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豊饒の海 エピソード
三島が取材のために京都・奈良の尼寺を歴訪し、ある尼寺で高齢の尼門跡に会ったときに、『春の雪』がどんな筋かと聞かれて、「宮様の許婚になった恋人を犯して妊娠させ、そのため恋人は剃髪遁世し、自分は病歿する青年の話」だと答えると、その尼僧が三島をじろじろと疑わしげに見つめて、「どこでそれをおききになりました？」と言い、逆に三島の方がびっくりし、自分の純然たる創作だと尼僧に言ったが信じてもらえなかったという。この寺は、三島の創作ノートなどから林丘寺ではないかと村松剛は推察している。
単行本の『奔馬』のカバーには、神風連の副首領加屋霽堅の墨書を基としたものが使われているが、これは三島が捜して選んだものである。三島は担当編集者の小島千加子に、『暁の寺』の刊行後、「君は三巻までの装幀のうちでどれが一番好きかい？ どれもいいね。……だけど僕は二巻が好きだねえ」と言ったとされ、神風連の志士が数多のこした書のなかから、三島が加屋の遺墨を選んだことに、この書と『奔馬』への愛着がうかがえる。荒木精之でさえその所在を知らない、その加屋の遺墨「長刀賦」を三島がどうやって入手したかは今なお謎だという。
豊饒の海 エピソード
原文は漢詩で、その読み下し文は
力を中原に致し、自ら習労す
此生、何ぞ惜しまん、鴻毛に附するを
雲霧を破除する、豈、日無からんや
磨励、霜は深し、偃月刀
三島の辞世の二首のうちの一首、〈益荒男が たばさむ太刀の 鞘鳴りに 幾とせ耐へて 今日の初霜〉は、加屋霽堅のこの漢詩の最終行をふまえていることが見てとれるという。荒木精之は三島から贈られた『奔馬』のカバーを見て「おや」と驚き、売れる、売れない、といったことはどうでもよいという「真剣な態度」がこのカバーから窺われるとし、それだけに三島が神風連にいかに傾倒しているかが伝わってくるように感じられたと以下のように語っている。
それにしてもこのような現代ばなれの、くすんだような、特殊な史家や漢詩人、骨董屋でもないかぎり何の魅力も関心もありそうにない、このような地味なカバーをえらんだところに三島氏の心がしのばれた。書店の店頭でみたら、これだけで若い人たちに敬遠されるような、そういう感じのこのカバーを用いたところに著者がこの書にうちこむあつい心にふれるような気がした。 — 荒木精之「初霜の記 三島由紀夫と神風連」
豊饒の海 舞台
2018 PARCO PRODUCE“三島×MISHIMA”『豊饒の海』第一部「春の雪」第二部「奔馬」第三部「暁の寺」第四部「天人五衰」
2018年（平成30年）11月3日 - 5日 東京・紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA（プレビュー公演）、11月7日 - 12月12日 同所（本公演）、12月8日 - 9日 大阪・森ノ宮ピロティホール
演出：マックス・ウェブスター（ロンドンの「オールド・ヴィック・シアター」のアソシエイト・ディレクター）。脚本：長田育恵（てがみ座）
出演：東出昌大（清顕）、宮沢氷魚（勲）、上杉柊平（透）、大鶴佐助、首藤康之、笈田ヨシ（本多）ほか
『春の雪』東宝 現代劇特別公演
1969年（昭和44年）9月4日 - 12月27日 東京・芸術座
脚色：菊田一夫。演出：菊田一夫、平山一夫。美術：朝倉摂。照明：穴沢喜美男。音楽：中能島欣一。振付：藤間大助。効果：吉田美能留。制作：岸井良衛
出演；市川染五郎（のちの松本白鸚）、佐久間良子、一の宮あつ子、内山恵司、志村喬、ほか
※ 当初は10月29日までの予定だったが延長公演。三島が公演プログラムに寄稿している。
豊饒の海 舞台
『春の雪』松竹 三島由紀夫作品連続公演 II
1973年（昭和48年）1月3日 - 28日 東京・日生劇場
脚色・演出：川口松太郎。演出；戌井市郎。美術：古賀宏一。照明：相馬清恒、沢田祐二。音楽：藤井凡大。効果：辻亨二。舞台監督：岩村久雄。制作：寺川知男、竹崎龍之介
出演；佐久間良子、市川海老蔵（のちの市川團十郎）、丹阿弥谷津子、神山繁、加藤治子、南美江、北城真記子、ほか
※ 1973年（昭和48年）5月、ビクターより舞台録音のLPレコード発売。
『春の雪』松竹 市川海老蔵 酒井和歌子初顔合せ公演
1979年（昭和54年）3月3日 - 26日 京都・南座
脚色・演出：川口松太郎。演出；戌井市郎。美術：古賀宏一。照明：相馬清恒、吉野博。音楽：藤井凡大。効果：辻亨二。舞台監督：遠藤宣彦、竹柴規雄。制作：寺川知男、橋本幸喜
出演；市川海老蔵（のちの市川團十郎）、酒井和歌子、辻萬長、久米明、丹阿弥谷津子、内田稔、ほか
豊饒の海 映画
『Mishima: A Life In Four Chapters』 1985年（昭和60年） 日本未公開
製作会社；フィルムリンク・インターナショナル、アメリカン・ゾエトロープ、ルーカスフィルム
監督：ポール・シュレイダー。音楽：フィリップ・グラス。美術：石岡瑛子
出演：永島敏行（飯沼勲）、勝野洋（堀中尉）、根上淳（蔵原武介）、井田弘樹（井筒）、誠直也（剣道教師）、池部良（尋問官）、ほか
※ 第3部「行動（action）」内で、一部分の挿話とクライマックスのみを映像化。
豊饒の海 全集収録
『三島由紀夫全集 18巻（小説XVIII）』（新潮社、1973年7月25日）
装幀：杉山寧。四六判。背革紙継ぎ装。貼函。
月報：村松剛「『天人五衰』の主人公は贋物か」。《評伝・三島由紀夫 3》佐伯彰一「二つの遺作（その2）」。《同時代評から 3》虫明亜呂無「『豊饒の海』について（その1）」
収録作品：「春の雪」「奔馬」
※ 同一内容で豪華限定版（装幀：杉山寧。総革装。天金。緑革貼函。段ボール夫婦外函。A5変型版。本文2色刷）が1,000部あり。
弦楽五重奏曲第6番 (モーツァルト)
弦楽五重奏曲第6番変ホ長調K.614は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって作曲された弦楽五重奏曲である。
モーツァルト最晩年の作品のひとつで、死の8か月前の1791年4月12日に作曲された。この曲のあとに残された器楽曲は、『クラリネット協奏曲イ長調K.622』のみである。
弦楽五重奏曲第6番 (モーツァルト) 作曲の経緯
前年の1790年12月に作曲された弦楽五重奏曲第5番ニ長調K.593同様、ハンガリー人のヴァイオリン奏者ヨハン・トストからの依頼によるものと考えられている。詳しくは弦楽五重奏曲第5番 (モーツァルト) の項を参照のこと。
弦楽五重奏曲第6番 (モーツァルト) 曲の構成
当時すでに健康を害し、経済的にも貧窮していたモーツァルトだが、この曲にはそのような影はなく、晩年特有の透明な美しさを持っている。簡明な曲風はハイドン的でもあり、また随所にハイドンのロシア四重奏曲によく似たリズムや音型をみることができる。そのようなことから、この曲は死を目前にしたモーツァルトの、ハイドンへのオマージュではないかとも言われる。
ヴィオラ2本とヴァイオリン2本の掛け合いによる第1主題から始まる。これはハイドンの弦楽四重奏曲『鳥』の第2主題に似ていると言われる。
有名なアイネ・クライネ・ナハトムジークの第2楽章に似た主題である。また、ハイドンの弦楽四重奏曲『鳥』の第2楽章の主題に似ているとも言える。
極めて簡潔で、明るく伸び伸びとしたメヌエットである。
終楽章の主題にはハイドンが好んで使った音型が顕著である。ハイドン的なきびきびとした音楽性が魅力だが、展開部は5声部が織り合わされた対位法が駆使されている。
演奏時間は約25分。
弦楽五重奏曲第6番 (モーツァルト) 編成
第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、第1ヴィオラ、第2ヴィオラ、チェロ
エフセイ・リーベルマン
エフセイ・グリゴリエヴィチ・リーベルマン（ロシア語: Евсе́й Григо́рьевич Либерма́н イフスィェーイ・グリゴーリイェヴィチュ・リビルマーン、 ウクライナ語: Овсій Григорович Ліберман 、1897年10月2日 - 1981年11月11日）は、ソ連の経済学者。
ロシア帝国のフメリニツキー州（現在のウクライナ・フメリニツキー州）生まれ。ウクライナのスラヴータおよびロシアのモスクワに住み、ハリコフ大学で教鞭をとった。
エフセイ・リーベルマン 概要
リーベルマンの最も重要な業績は、民主集中制の原則に基づく国家計画の新手法（リーベルマン理論）を提唱したことである。この手法は、上層部から強制的に与えられる指標の数を減らして、企業自体の自主性を高めるというものである。そして大きな利潤を上げた企業や個人に対して高い報奨金を与えることにより労働者の労働意欲を向上させ、経済効率の上昇を図ろうとするものである。利潤の追求を重要視したこの考えは1962年9月にプラウダに寄稿された論文『計画、利潤、および報奨金』によって広く知られるようになり、1964年には当時の最高指導者であるニキータ・フルシチョフ書記長が試験的に報奨金制度を取り入れた。
リーベルマン理論の実践はフルシチョフの失脚後も継続され、1962年9月にはフルシチョフの後任となったレオニード・ブレジネフ書記長がアレクセイ・コスイギン、ニコライ・ポドゴルヌイらとともに計画・管理面における企業分権化を図る経済改革を推し進めた（コスイギン改革）。ただしこの改革においてのリーベルマン理論は本来リーベルマンが提唱したものとは異なり、報奨金の対象は企業に限定された。リーベルマン理論が本格的に実施されたのは1966年に入ってからであったが、1968年には改革自体が頓挫した。
エフセイ・リーベルマン 概要
リーベルマンの主な業績に、『産業企業の均衡の構造』（1948年）、『社会主義的企業の収益性向上の手段』（1956年）、『資源の使用の解析』（1963年）、『ソビエト経済のための計画と利潤』（1965年）、『社会主義の計画』（1967年）がある。
神奈川県立金沢総合高等学校
神奈川県立金沢総合高等学校（かながわけんりつ かなざわそうごうこうとうがっこう）は、神奈川県横浜市金沢区富岡東に所在する公立の高等学校。略称は金総（かなそう）。
神奈川県立金沢総合高等学校 部活動・同好会
2018年度現在活動している部活動・同好会は以下のとおりである。
神奈川県下の高等学校女子バスケットの名門・強豪であり、東京教育大学卒の星澤純一監督により富岡高校創立とともに創部され、県下では「女王」と呼ばれる無敵のチームとなった。2012年度末で星澤は定年退職し、後任にはOGの清水麻衣(東京学芸大学卒)が継ぎ、2016年現在、今彩子(日本女子体育大学卒)が指導している。インターハイは2014年までに19年連続29回目の出場を果たしたが、2015年、県予選ベスト8となり出場が途切れた。
2013年(平成25年)
5月 - 神奈川県春季大会で、準優勝。
6月 - 全国高等学校総合体育大会（インターハイ）県予選　優勝。
7月 - 全国高等学校総合体育大会（インターハイ）本大会2回戦出場。
11月 全国高等学校バスケットボール選抜優勝大会（ウィンターカップ）県予選優勝。
12月 - 全国高等学校バスケットボール選抜優勝大会（ウィンターカップ）出場。
神奈川県立金沢総合高等学校 部活動・同好会
2014年(平成26年)  
1月　-　関東高等学校バスケットボール新人大会 本大会 優勝（4校）
5月 - 神奈川県春季大会で、準優勝。
6月 - 全国高等学校総合体育大会（インターハイ）県予選　優勝。
7月 - 全国高等学校総合体育大会（インターハイ）本大会2回戦出場。
11月 - 全国高等学校バスケットボール選抜優勝大会（ウィンターカップ）県予選優勝。
12月 - 全国高等学校バスケットボール選抜優勝大会（ウィンターカップ）2回戦出場。
2007年(平成19年)
3月5日 - DANCE CHAMPIONSHIP 全米大会優勝
3月25日 - USA Nationals in Japan 2007 ポンダンス部門1位
7月28日 - Miss Dance Drill Team Japan/International Competition 2007 ダンス部門準優勝　
11月17日 - 第7回全日本チアダンス選手権 チアダンス高校生部門第2位
アンドリュー・タネンバウム
アンドリュー・S・タネンバウム（英: Dr. Andrew Stuart "Andy" Tanenbaum, 1944年 - ）は、オランダのアムステルダム自由大学 (Vrije Universiteit Amsterdam) のコンピュータ科学の教授である。コンピュータ科学のいくつかの教科書の著者として、広く知られている。タネンバウムは、Amoeba という分散オペレーティングシステムを開発するプロジェクトで、大きな役割を果たしてきた。またタネンバウムは、MINIXという学習目的のUnix系オペレーティングシステム (OS) の開発者の一人である。2004年のアメリカ合衆国大統領選挙に際し、www.electoral-vote.com というウェブサイトを立ち上げ、運営している。タネンバウムは、自分の一番重要な仕事はコンピュータ科学を修めた優秀な学生を多く育てることだと考えている。
アンドリュー・タネンバウム 経歴
タネンバウムはアメリカ合衆国のニューヨーク市で生まれ、ニューヨーク州のホワイトプレインズ市で育った。マサチューセッツ工科大学 (MIT) で学士号を取得し、カリフォルニア大学バークレー校 (UCB) で1971年に博士号 (Ph.D.) を取得した。その後、タネンバウムは妻と共にオランダに移住した（タネンバウムの妻はオランダ出身である）。タネンバウムは現在もアメリカ合衆国の市民権を保持している。
2006年現在、タネンバウムはアムステルダム自由大学で、コンピュータアーキテクチャとコンピュータネットワークおよびオペレーティングシステムについて講義し、大学院博士課程の学生の研究を監督している。また2005年まではオランダの ASCI (Advanced School for Computing and Imaging) の学部長を兼任していた。タネンバウムは、IEEEのフェローであり、またACMのフェローでもある。
アンドリュー・タネンバウム コンピュータ科学の教科書とMINIX
タネンバウムは、コンピュータ科学のいくつかの教科書の著者およびMINIXの開発者として、広く知られている。タネンバウムが著した教科書は、それぞれの専門分野の定番の教科書として有名である。主な教科書は以下のとおりである。
Operating Systems: Design and Implementation では、オペレーティングシステム (OS) の設計と理論を説明し、OSの実装をMINIXを例としてそのソースコードを掲載して説明している。タネンバウムはMINIXの開発で中心的な役割を果たした。MINIXは、OSを学ぶ人向けの無料で利用できるOSである。Unix系OSであり、設計方式はマイクロカーネルである。
アンドリュー・タネンバウム リーナス・トーバルズとマイクロカーネル
リーナス・トーバルズ (Linus Torvalds) は、先述のOSの教科書の1つ『Operating Systems: Design and Implementation』とMINIXに強く刺激を受け、これをきっかけとしてLinuxカーネルを開発した。リーナスは、自叙伝 『それがぼくには楽しかったから』で、その教科書について「ぼくを新たな高みへと引き上げてくれた本」と、述べている。
タネンバウムは、リーナスとの間でUsenet（ネットニュース）で、マイクロカーネルなどについて議論をしたことが広く知られている。詳細はアンドリュー・タネンバウムとリーナス・トーバルズの議論を参照。
現在は、リーナスとタネンバウムは、良好な関係にあるようである。リーナスは、自分とタネンバウムとは対立しているというような誤解をされることを、望んでいない。タネンバウムは現在、Linuxでマイクロカーネルを採用しなかったことについては残念に思うとの立場を変えていないものの、マイクロカーネルのこと以外については、Linuxの優れた側面とリーナスの業績を肯定的に言及することが多い。
タネンバウムが設計と実装に大きく関わっている Amoebaは、マイクロカーネルの設計方法に基づいて設計され実装された。
アンドリュー・タネンバウム www.electoral-vote.comとアメリカ大統領選挙
2004年に、タネンバウムは www.electoral-vote.com というウェブサイトを立ち上げた。このウェブサイトでは、2004年アメリカ合衆国大統領選挙において、世論調査の結果を分析して、選挙人団を選出する選挙の結果を予測した。このサイトはまた選挙に関する地図を作成し提供した。この地図は、いくつか意外な分析結果を示し（例えば、伝統的に民主党が強かったハワイ州の情勢について、「ブッシュ候補がわずかに優勢」との分析結果が、一時的にではあったものの、示されたことなど）、選挙について人々が議論する時にたびたび言及された。
アンドリュー・タネンバウム www.electoral-vote.comとアメリカ大統領選挙
タネンバウムは、選挙期間のほとんどにおいて、このサイトの主催者が自分であることを秘密にしていた。このサイトでは "the Votemaster" という名前を使い、個人的にはケリー候補の方が好ましいとの見解を示していた。2004年11月1日（投票日の前日）にタネンバウムは、自分が the Votemaster であり www.electoral-vote.com を主催していること、民主党の支持者であることなどを、明らかにした。また、このウェブサイトを立ち上げ運営している理由と自分の得意分野についても述べている。2006年の中間選挙に際してこのサイトは、選挙結果の予測を行い、上院議員33人すべての当選を正しく予測した。2008年には、大統領選挙、上院議員選挙、下院議員選挙について、選挙結果の予測を行った。
チビラくん
『チビラくん』は1970年（昭和45年）3月30日から1971年（昭和46年）9月25日まで、日本テレビ系列で、一週間分（6回）を1話とする帯番組形式で全78話（全468回）が放送された。円谷プロダクション製作の特撮コメディドラマ、およびその主人公の名称。
放送時間は、本放送が月曜から土曜の8時5分 - 8時20分で、同日の17時30分 - 17時を45分に再放送が行われた。
チビラくん 概要
カイジュウ星という惑星にある快獣町に住むハッタル家のチビラくんとその家族、発明家の父・パパゴン、料理好きで教育ママの母・ママゴン、ペットのポチポチと、ゴルバ家のゴルバとガキンコ父子が起こすドタバタを描いた作品。
全体的には、ハッタル家とゴルバ家の生活観や価値観の違いによる対立の話や、パパゴンが発明したトラベルマシンからの訪問者が快獣町で一騒動を起こすといった話がコメディ色豊かに描かれている。
物語の手詰まりを防ぐため、第34話からは元は快獣町の住人であったが100年間の旅を終えて快獣ランドに帰って来たプカロがレギュラーに加わる。また第51話以降は完成したトラベル・マシンに乗った旅先でチビラたちが事件に巻き込まれるといった話が中心となり、通常は砧公園など円谷プロの近辺が多かったが、大分や宮崎、北海道などの遠隔地でのロケも行われた。
専門チャンネルでは2002年4月から2003年10月にかけてファミリー劇場にて第26話まで、2007年3月から2008年9月までチャンネルNECOの「円谷特撮アワー」枠にて全話の再放送が行われた。
円谷テレビ特撮作品であるが、これまで一切DVDなどのソフト化はされていない作品である｡
チビラくん 登場キャラクター
チビラくん
声：雷門ケン坊 / 演：加瀬武、石田克己、川原田健司
ハッタル家の長男でこの物語の主人公であるカイジュウ（快獣）の少年。好奇心が強く、勉強よりも遊ぶことが大好き。優しい性格で、周囲からは好かれている。好き嫌いがはっきりしている。何にでも興味を示し、それが災いして事件にまきこまれることが多い。
チビラの声を担当した雷門は当時14歳であり、声質は変声期特有のものであった。
パパゴン
声：村越伊知郎 / 演：高橋香
チビラくんの父親。快獣町の発明家で、研究熱心で、約1年間かけてトラベルマシンの完成に精力を注いだ。たまに会話に敬語が交じる。ハッタル家にある便利な家庭用品のほとんどがパパゴンの発明品らしい。円満な性格で、チビラには甘い。
ママゴン
声：藤波京子 / 演：入江幸江
チビラの母親でスパルタであることから教育ママゴンと呼ばれる。お世辞にも美人とは言えない。また、罵倒語を多用したり、ゴルバやプカロ（後述）をおとしめるために、プカロの弟子怪傑三角ずきんの偽物に扮して何気に悪事を働くなど、思い込みが強く、デリカシーに欠けている。チビラをパパゴンのような立派な快獣に育てるべく奮起している。見た目や生い立ちだけで人物を判断することが多い。ゴルバやプカロに対しては異常なほどに敵対心を燃やすことがある。それらが災いして誤解を招くことが多い。
ポチポチ
チビラくん 登場キャラクター
声：滝口順平 / 演：山村哲夫、馬場信浩
ハッタル家のペットのような立場で、チビラの相棒。腹の袋にはいろいろな小道具を隠し持っている。「ヘコタン、ヘコタン」と鳴き、「チホチホチホ」と笑う。唯一ポジティブなキャラであり、口が軽く、またこうだと信じたことに対してまっすぐなところがあり、それらが災いして事件をさらにややこしくしてしまうことがある。たびたび家出を繰り返してはゴルバ家にやっかいになることがある。酒呑みでもある。
学習鳥
声：兼本新吾
チビラの部屋の壁に設置されている鳥の頭を模した教育用ロボット。オープニングでは「学習器」と記載されている。ホワイトボードに問題を出し、間違えるとパンチが飛んでくる。勉強を嫌うチビラにイタズラをされることが多い。
ゴルバ
声：熊倉一雄 / 演：平野稔
チビラくん 登場キャラクター
高貴な貴族であるゴルバ＝フォン・メジラバッハ・スタリンコチャン・アクラズルメ家の末裔。妻・オクに先立たれている。変身能力があり、前述の長い名前の掛け声とともに変身する。なお、長い名前は単にスタリンコチャン・アクラズルメと略されることがあり、ゴルバの祖父ババヤンや、一時的に一家の仲間入りになったポチポチがそう名乗っている（例：スタリンコチャン・アクラズルメ・ババヤン）。強い自尊心を持つトラブルメーカー。近代的な生活よりも自然な生活を好む傾向があり、自家製農園で野菜を育てている。ガキンコに対しても立派な跡継になってもらおうと思っている。もともと家来であったハッタル家が今では自分よりも裕福であることを憎んでおり、時折大人気ないイタズラを仕掛ける。ママゴンに気がある。
ガキンコ
声：水森亜土（～第8話）、高橋和枝（第9話～） / 演：水野英久、水野孝久
ゴルバの長男でチビラやポチポチの遊び友達。子どもの割に思考が大人びている。ゴルバのことを「お父上」と呼ぶ。ゴルバのすることに内心しょっちゅう呆れているため、彼のことを尊敬はしていないが、彼の立場が危うくなったり、病気になった時には心から心配するなど、父親想い。ハッタル家の生活にひそかに憧れを持っている。
オク
声：高橋和枝（第60話）、二階堂有希子（第64話）
チビラくん 登場キャラクター
ガキンコの母親であり、ゴルバの亡き妻。普段はゴルバ邸にある鏡の中に潜んでいる。声は全く出さないものの、状況によって喜怒哀楽を生前同様に表している。第60話のチビラが考えた物語の中ではセリフがある。
ブースカの着ぐるみに婦人服を着せた姿。また第60話では声もブースカと同じく高橋が演じている。
ドロン
声：高橋和枝
地獄の住人らしい。ポチポチを好んでおり、その姿も彼にしか見せない。そのため彼の妄想扱いをされている。初期はいきなりポチポチの前に現れてそのまま何もしないことが多かったが、後期は魔法を使ってハッタル家やゴルバ家を困らせることがしばしばあった。また、45話で声のみ存在をわかってもらえたが、次回の46話で再びポチポチの妄想扱いされるなど、設定に食い違いかつ、理不尽さが見られる。
プカロ
声：和田啓（第34話～）
「何じゃぁ」が口癖のため「ナンジャーさん」とも呼ばれる。極めて倫理的で、この物語一の良識人。もともと快獣町で廃品回収業をやっていたが、宇宙に旅に出ていろいろなことを学び、100年ぶりに快獣町に戻ってきた。チビラやガキンコには本当のおじいさんのように慕われている。ガキンコ曰く、「僕ら子どもの味方」。当初は大人の快獣たちにはあまり好かれていなかった。頭にコンピューターのようなものがあってIQも高く、パパゴンのトラベルマシンの完成に助言したこともある。
ユミ
演：山岸里佳（声 桂玲子（第1話 - 第5話））
序章に登場。パパゴンのトラベルマシンの実験によって快獣町に転送された。地球人の女の子でまだ幼児。幼くもおませな性格。ポチポチのことを自分の飼っている犬「ペロ」と思ってなつく。1ヶ月後、地球に帰ることができた。
当初本作品は人間の女の子にチビラたちが振り回されるという『快獣ブースカ』とは逆のパターンのストーリーの骨格だった。しかし、カイジュウだらけの街でたった一人の人間という着想をストーリーのなかに活かすことができずにユミちゃんは5話でもとの世界に帰ってしまうことになった。
その後は、第7話ではチビラの回想に登場したり、第6話、第29話では会話の中に登場する。
チビラくん ゲスト
一部の回のクレジットにキャスト誤植がある。
チビラくん 製作
円谷粲の初のプロデュース作品である。当時の円谷プロは作品数が減少していたため、粲は番組営業のため日本テレビを日参し、『快獣ブースカ』のプロデューサーであった永井陽三の紹介で、日本テレビ社会教養部に在籍していた森田義一に本作品の企画を提出した。粲の父である円谷英二も企画に助言していたが、放送開始前に死去した。
製作背景として子供たちの間で両親を「ママゴン」や「パパゴン」と呼ぶ風潮を挙げている。また未就学児童から小学校低学年の視聴を強く意識しており、親子で楽しめる良質な絵本のような作品とすることが心掛けられた。キャラクターデザインも、当初は怪獣然としたものであったが、円谷英二の助言によりコミカルなものとなった。
東宝で本多猪四郎監督らの助監督を務めた谷清次が、円谷プロに招かれ本編監督を務めている。円谷プロは同時期にTBSで『ウルトラファイト』を制作放映していたが、視聴率は『ウルトラファイト』の圧勝だった。谷は『ウルトラファイト』の演出も務めていたが、これに日本テレビが「同じプロダクションの番組で、向こうのほうが視聴率がよくて、しかも同じ人間がどちらも監督しているとはどういうことか」と激怒。日本テレビの抗議を受け、やむなく谷は本作品の監督を降板したという。
チビラくん 製作
企画時のタイトルは、『快獣町0（ゼロ）番地』であった。
キャラクターのスーツは開米プロが制作し、頭部はポリ成形となっている。ゲスト出演したスーツアクターの中島春雄によれば、ぬいぐるみ役者には肌色のジャージが支給されたといい、中島は東宝撮影所でそれを着ていたら女優に裸と見間違えられたことを述懐している。
ㅿ
ㅿは、ハングルを構成する子音字母のひとつ。現在は使用されない古いハングル字母である。呼称はバンチウム（반치음、半歯音）・バンシオッ（반시옷、半歯音のシオッ、韓国）、バンシウッ（반시읏、北朝鮮（北朝鮮ではㅅをシウッ（시읏）と呼ぶため））などがある。有声歯茎摩擦音[z]の音価を持っていたと推定されている。
歴史的には、配列順は『訓民正音』当時は子音字母の最後に位置し、最初の「ㄱ」から濃音を含めなければ17番目、濃音も含めれば23番目であり、『訓蒙字会』では14番目であった。
ㅿ 音韻
訓民正音初声体系では不清不濁の半歯音に分類されており、訓民正音の世宗序では「半齒音如穰字初發聲」と規定されている。有声歯茎摩擦音[z]を表したと推定されている。現れる条件が決まっており、必ず有声音と有声音の間で使われた。
16世紀末頃には消失したと考えられ、その多くは子音の音価を失ってㅇで表される母音から始まる音節となった。/i/ または /j/ で始まることが多い。中には/ㅈ, ㅅ/のような子音に変化した単語もある。
漢字音表記では、中国語の日母に対応して使われた。
終声ㅿについては、『訓民正音解例』終声解に八終声法の終声字母としては挙げられていないが、不清不濁であるため、終声に用いれば「平上去声」となるとしており、また現代のような形態音素論的表記のためにㅿを終声字母として用いる例が挙げられており、また訓民正音以外の中期朝鮮語の資料でもㅿを終声字母として用いる例が見られる。中期朝鮮語における終声ㅿの音価は、ㅅに中和されるという扱いで、一般的に音価は[s]とされる。現代文法でㅅ不規則動詞に母音語尾がつくと、ㅅが脱落するのは、当時、語幹のㅅが母音に挟まれるとㅿとなっていたことに由来するが、この場合の中期朝鮮語での語幹末の終声ㅅは、形態音素論的表記では終声ㅿで表記されるところである。
ㅿ 音韻
この他、16世紀初頭に崔世珍によって編纂された諺解本の老乞大・朴通事には、各漢字の下に二種の字音がハングルで記されており、このうちの左側の音にも終声ㅿが用いられる例が見られるが、ここでは中期朝鮮語と異なり、韻母の舌尖母音の要素を表したものとされる。
ㅿ 字形
『訓民正音解例』制字解によると歯音のㅅと同様に歯の形に象った異体の字とされる。
ㅿ 名称の問題
古くは『訓蒙字会』（1527年）により「而（/zi/ズィ、現在の発音は이、イ）」と名付けられていたが、字母がその音価を失ったため、名付けられる適当な名称がなくなった。そこでその表された音の分類である「半歯音（バンチウム）」と呼ばれるようになった（半歯音に属する字母はㅿのみである）。しかし、それはあくまでも音の名称であって字母の名称にはふさわしくないという考え方があり、同じく歯の形を象り、音価も対照的な字母ㅅ（シオッ）の名称を使って、バンシオッ（半歯音のシオッ）との名称が広く使われている。しかし、これに対してシオッの音価と対照的であることが分かりやすいヨリンシオッ（여린시옷、音の弱いシオッ）などの名称をつかうべきだとの意見もあり、意見の一致をみていない。
アンジュアン島
アンジュアン島（アンジュアンとう、Anjouan、別名ヌズワニ島・ンズワニ島－Nzwani、又はジョハンナ島－Johanna）はモザンビーク海峡にあるコモロ諸島の島のひとつ。コモロ連合に属する3つの島のうちの一つである。人口は約30万人（2012年）。首府は北岸に位置するムツァムドゥである。
アンジュアン島 地理
アンジュアン島は火山島で、起伏の激しい地形をしており、ンチングイ山（Mont Ntringui、アンジュアン山とも言う）（1595m）が島で一番高い山である。火山灰に由来する肥沃な土壌を持ち、降水量は多く数多くの河川が存在するものの、高い人口圧によって高地の森林伐採と耕地化が進み、土壌浸食と水量減少が深刻な状態となっている。コモロでは主島であるグランドコモロ島に次ぐ人口・経済力を持つ島であるが、人口密度は3島で最も高く、さらに地形の険しさや土壌流出などにより人口圧は高まる一方であるため、人口の少ないモヘリ島や、フランス統治下にあり経済状況のよいマヨット島への移民が多く発生している。
ンチングイ山の山頂には火口湖のジアランゼ湖があり、コモロオオコウモリ、マングースキツネザルなどが生息している。2006年にラムサール条約登録地となった。
アンジュアン島 歴史
アンジュアン島はかつて一つの王国として統一されていたが、19世紀末にフランスの支配下に入った。1974年に行われた独立に対する国民投票では独立賛成派が多数を占め、これを受けてアンジュアン島は1975年にグランドコモロ島・モヘリ島と共にコモロ共和国(現在のコモロ連合)として独立した。しかし独立後、首都モロニのあるグランドコモロ島の支配に対する不満が蓄積していき、コモロ政府の失政や経済停滞もあって、1996年にモヘリ島と共に独立を宣言し、フランスに再植民地化を嘆願する状況となった。2001年には国号変更とともに3島から輪番制で大統領が選出されることとなり、これを受けて2006年の大統領選挙ではアンジュアン島からムツァムドゥ出身のアフメド・アブドラ・モハメド・サンビが当選した。
アンジュアン島 政治
高度な自治権を有しており、島議会、島の大統領職を有する。2007年、コモロ連合が島の大統領の任期が切れた際に島議会議長を島の大統領に指名したところ軍部（憲兵隊）が反発。コモロ連合関係者を島外追放して、独自の選挙を実施するなどコモロ連合と一線を画する行動を行った。2008年3月、コモロ連合は、アフリカ連合の支援による軍事作戦を展開。タンザニア軍、スーダン軍がアンジュアン島へ上陸、憲兵隊の武装解除を進め、同年3月25日までに島の全域を制圧した。サンビは2011年まで大統領職を務めた。
アンジュアン島 交通
アンジュアン島北部のワニに空港が存在し、またムツァムドゥ港は1985年に改修されて大型船の入港が可能となった。
アンジュアン島 住民
住民はコモロ人、日常語はコモロ語、宗教はイスラム教スンニ派がほとんどを占める。
桜井浩子
桜井 浩子（さくらい ひろこ、1946年3月4日 - ）は日本の女優。円谷プロダクション所属のコーディネーター、プロデューサーでもある。『ウルトラQ』の毎日新報・カメラマン・江戸川由利子役、『ウルトラマン』のフジ・アキコ隊員役で知られる。
本名は古矢浩子。愛称はロコ。東京都出身。
桜井浩子 来歴
少女雑誌『なかよし』連載の小説「ひとみちゃん」が写真小説に変わるにあたってモデルを募集していたのに応募、抜擢されて1956年1月号よりヒロインを務めてメディアに初登場。作者の三谷晴美はのちの瀬戸内寂聴である。
児童劇団に所属した1957年（昭和32年）に子役として『船頭姉妹』『逢いたいなァあの人に』に出演する。14歳のときにコンテスト「ジャクリーヌ・ササール（フランスの女優）に似ている人」に応募、当選確実になりながら年齢資格に満たず失格。そのときたまたま東宝のプロデューサーに認められて1961年、中学卒業と同時に東宝へ入社。オール東宝ニュータレント1期生となる。同期に丸山謙一郎、藤山陽子がいる。同年『紅の海』（谷口千吉監督作品）で本格的にデビュー。ついで『河のほとりで』（千葉泰樹監督作品）、『社長外遊記』、『続・社長外遊記』（いずれも松林宗恵監督作品）、『青べか物語』（川島雄三監督作品）などに出演。なかでも、『青べか物語』の左卜全の初恋の少女役が認められ、中川ゆき、南弘子と共に『スリー・チャッピーズ』として売り出される。この時代の作品は、ほかに『お姐ちゃん三代記』（筧正典監督作品）、『ああ爆弾』（1964・岡本喜八監督作品）
などがある。
桜井浩子 来歴
1966年1月スタートの『ウルトラQ』（TBS／円谷プロダクション。製作決定は1964年8月、クランクインは同年9月27日。桜井は当時18歳）に、カメラマン・江戸川由利子役で出演し注目を浴びる。同年7月からは後番組の『ウルトラマン』に科学特捜隊のフジ・アキコ隊員役で引き続き出演し、更に人気を確かなものにした。この2役により、テレビの特撮番組におけるヒロインの草分け的存在となった。
1967年『颱風とざくろ』を最後に東宝を退社しテレビドラマを中心に活動。時代劇や刑事ドラマでは悪女役も多く演じた。1971年には実相寺昭雄監督のATG映画『曼陀羅』でヌードを披露。昭和期のウルトラシリーズでは1967年に『ウルトラセブン』、1974年に『ウルトラマンレオ』、1981年に『ウルトラマン80』にゲスト出演している。この時期、大人メディアによる最初のウルトラマンブームが発生、桜井も雑誌『宇宙船』などの回顧インタビューに応じ「キンキン声の由利ちゃんは、フランス映画が似合うような大人の女性になっていました」などと持ち上げられている。
東宝を退社後はテアトル・ド・ポッシュ、劇団六月劇場、アマチプロゼに所属していた。
桜井浩子 来歴
1980年代後半には女優業は半ば休止状態になったが、1990年代中盤になるとウルトラブームの再燃もあり、活動を再開。1994年に上梓した『ウルトラマン青春記―フジ隊員の929日』（小学館）は特撮関連の出演者・スタッフによる自伝的著作の先駆けとなった。
近年は円谷プロに所属。2005年には『ウルトラマンマックス』にヨシナガ教授役としてレギュラー出演し、黒部進扮するトミオカ長官とのハヤタ・フジコンビの共演で話題を集めた。2008年の映画『大決戦!超ウルトラ8兄弟』では、パラレルワールドでハヤタの妻「ハヤタ・アキコ」となっているフジ・アキコを41年振りに演じている。
俳優業のかたわら、円谷プロでコーディネーター、プロデューサーを務め、メディアやイベントなどにもたびたび登場している。
2021年1月にはYouTubeチャンネル『ROCO TALK』を開設し、ゲストを招いてトークを披露している（#外部リンクを参照）。その後、同年8月には二瓶正也が死去したことから「明日は我が身という思いがあり、撮影のふとした事を覚えているうちに皆さんにお知らせしておきたい」とTwitterも開設している。
桜井浩子 人物
少女時代から、小説『悲しみよこんにちは』の作者フランソワーズ・サガンの大ファンである。
桜井浩子 出演作品
ウルトラシリーズ
実相寺昭雄監督作品ウルトラマン（1979年、松竹富士） - フジ・アキコ隊員
ウルトラマンゼアス（1996年3月9日、松竹） - 主婦
甦れ!ウルトラマン（1996年、松竹） - フジ・アキコ（富士明子）隊員の声
ウルトラマンゼアス2 超人大戦・光と影（1997年4月12日、松竹） - 主婦
ウルトラマンコスモス THE FIRST CONTACT（2001年、松竹） - 野次馬の女性、クレバーゴンの声
ウルトラマンメビウス&ウルトラ兄弟（2006年、松竹）※友情出演 エンドロールに登場
大決戦!超ウルトラ8兄弟（2008年、松竹） - ハヤタ・アキコ
桜井浩子 出演作品
ウルトラシリーズ
ウルトラQ（1966年、TBS / 円谷プロ） - 江戸川由利子
ウルトラマン（1966年 - 1967年、TBS / 円谷プロ） - フジ・アキコ隊員
ウルトラセブン 第12話「遊星より愛をこめて」（1967年、TBS / 円谷プロ） - 山辺早苗
ウルトラマンレオ 第30話「日本名作民話シリーズ! 怪獣の恩返し -鶴の恩返しより-」（1974年、TBS / 円谷プロ） - 星村かな子（ローラン）
ウルトラマン80 第41話「君はゼロ戦怪鳥を見たくないかい?」（1981年、TBS / 円谷プロ） - 斉藤美絵子（武夫の母）
ウルトラセブン 太陽エネルギー作戦（1994年、NTV / 円谷プロ） - サクライ・ヒロコ（特別出演）
ウルトラマンコスモス（2001年 - 2002年、MBS / 円谷プロ） - クレバーゴンの声
ウルトラマンマックス（2005年 - 2006年、CBC / 円谷プロ） - ヨシナガ教授
桜井浩子 出演作品
特別機動捜査隊（NET / 東映）
第379話「決斗」（1969年） - 美弥子
第566話「俺には親がいねえんだ!」（1972年） - 由美子
第602話「香港から来た女」（1973年）
第610話「恐るべき幽霊」（1973年） - 河村さゆり
第703話「禁じられた詩」（1975年） - 二宮佐知子
第720話「待っている女」（1975年）
第736話「ガラスの橋」（1975年） - 晶子
第760話「三億円エレジー」（1976年） - 堂園留美
第772話「妻と愛人のメロディー」（1976年） - 中根百合子 / 新井節子（二役）
第792話「情念の女」（1977年） - 三宅雪江
プレイガールシリーズ （12ch / 東映）
プレイガール
第14話「スリラー・女が骨まで愛するとき」（1969年） - 竹中キミエ
第190話「男泣かせの濡れた肌」（1972年） - シン子
第234話「ばら山荘恐怖の連続殺人」（1973年） - アキ
第243話「恐怖の目撃者」（1973年） - 吉沢美紀
第255話「冬の夜の華麗なる殺人パーティ」（1974年） - 山辺サト子
プレイガールQ 第8話「現代オカルト美女仕掛人」（1974年） - 大島マキ子
桜井浩子 出演作品
特捜最前線（ANB / 東映）
第61話「目撃・髪を残した女!」（1978年）
第95話「爆破魔・傷だらけのアイドル!」（1979年）
第108話「午前0時に降った死体!」（1979年） - 岡本明美（ホステス）
第126話「姿なき誘拐魔!」（1979年）
第153話「上野発“幻”駅行!」（1980年）
第494話「下着パーティを覗いた女!」（1986年） - 節代の同級生
ザ・ハングマン（ABC / 松竹）
ザ・ハングマンII
第10話「引き裂かれた水着 スキャンダル殺人」（1982年） - 井上晴美
第27話「癌殺人の恐怖!! 人体実験の女を救え」（1982年） - 村木夫人
新ハングマン 第19話「浮浪者を襲う医大教授と浮気夫人」（1983年） - 尾崎君枝
ザ・ハングマン4　第22話「検察官が新種の麻薬づくりを強要する!」（1985年） - 小宮山敦子
ウルトラシリーズ関連番組
ウルトラマン前夜祭 ウルトラマン誕生（1966年、TBS / 円谷プロ） - フジ・アキコ隊員
ウルトラマンM730 ウルトラ怪獣バトルゲーム（1993年 - 1994年、TX / 円谷プロ）
ウルトラマンM730 シュワッチ! イングリッシュ（1994年 - 1995年、TX / 円谷プロ） - ナレーター
ウルトラマンティガ&ウルトラマンダイナ 映画の秘密（1998年、MBS） - ナレーター
50人のウルトラマンたち（1999年、TBS） - 案内 役
ウルトラマンナイス（1999年、TBS / バンダイ / 円谷プロ） - 夢星キク
徹底検証! ぼくらのウルトラマン伝説 〜昭和のヒーロー「ウルトラQ」、「ウルトラマン」、「ウルトラセブン」誕生秘話〜（2011年、BS日テレ）
ウルトラシリーズ
ウルトラセブン誕生35周年“EVOLUTION”5部作 EPISODE:1 「ダーク・サイド」（2002年、バップ / 円谷プロ） - サユリ先生（ペガッサ星人）
ウルトラQ怪獣伝説 万城目淳の告白（2005年、ジェネオンエンタテインメント / 円谷プロ） - 江戸川由利子
ウルトラマン怪獣伝説 40年目の真実（2005年、ジェネオンエンタテインメント / 円谷プロ） - フジ・アキコ
速度種別
速度種別（そくどしゅべつ）とは、通信回線や鉄道車両などの速度をクラス化した分類。
速度種別 通信
通信分野では、提供する通信サービスの通信回線の速度に応じた種類をいう。デジタル回線の速度を段階的に規格化することデジタル・ハイアラーキという。クロック周波数が完全に一致していない回線を多重化回線とする場合の速度種別をPDH（Plesiochronous Digital Hierarchy）という。初期のデジタル回線の速度種別は日本、北米、ヨーロッパで異なっていたが、ITU-T勧告G.702により規格化された。
デジタルネットワークの発達とともにSDH（Synchronous Digital Hierarchy）が一般的になった。
速度種別 鉄道
鉄道分野では、鉄道事業者のダイヤグラム作成において、運行される鉄道車両の速度の基準を表すための記号である。
速度種別を表すのに用いる速度は、直線で上り勾配10パーミルにおける均衡速度（速度制限等を考慮しない場合に出しうる最高速度）を用いている。同じ種類の車両でも編成が異なると速度種別は変わり得る。また、均衡速度が同一の場合でも、動力車の性能や軸受等の走行抵抗、ブレーキ能力が異なると運転曲線（列車単位での加速、減速や起動勾配を踏まえた、列車の性能を現すグラフ）が異なるので、同一の均衡速度でも複数の速度種別が生じることがある。
実際に列車に適用される速度種別は、予備車や運転整理、乗車人員や貨物の積載量等が変動することを踏まえ、列車1本1本ごとに作成するわけではなく、概ね列車の種別ごとにダイヤを引きやすくするために使われる。列車種別が変わると速度種別も変わる。
また、列車の牽引定数やMT比などによっても変わるが、同じ線区で同じ列車種別であれば、特段の理由（例えば車両運用上の制約など）がない限り、速度種別は極力共通化される。
速度種別 鉄道
新型車両の導入時、車両運用上従来車両と同一の速度種別とされることが多い。場合によっては置換え完了後も速度種別を変更せず運用している路線もある。速度種別は線区別に設定されるので、普段入線しない車両の速度種別は用意されていない。臨時列車として走行する場合、従来の速度種別に準じて設定されるため、特急車両等でも低い速度種別が当てられることが多い。
速度種別は以下のように構成されている。
（例1）特急「あずさ」（E353系12両編成）の場合→特通電A45
（例2）高速貨物B（EF65形1,000トン牽引）の場合→通貨95E5
速度種別 鉄道
「A45」：アルファベットは以下の通りの速度を示し、これに数字の部分を足したものが上り勾配10パーミルにおける均衡速度である。「A45」なら145km/hとなる。
「U」：300km/h（新幹線車両のみ）
「S」：200km/h（主に新幹線車両）
「A」：100km/h（特急､通勤､近郊車に多い）
「B」：90km/h（通勤､近郊車に多い）
「C」：80km/h 
「D」：70km/h 
「E」：60km/h 
「F」：50km/h 
「G」：40km/h 
「H」：30km/h 
「J」：20km/h 
「K」：10km/h 
以下アルファベット一つにつき速度が10km/h減るが、表記上「I」(アルファベットの「アイ」）は数字の「1」（イチ）と紛らわしいため使われず、Kは10km/h代に使われる。また、起動抵抗等を考慮した場合、10km/h以下では実際には走行が困難であるので、実用されるのは「K0」（10km/h）までである。
上り勾配10パーミルにおける均衡速度が同一であっても、加速・減速性能が異なる運転曲線を使用する場合、数字の後に小文字のアルファベット(a,b…)を付して区別する。
この他、性能試験や走行試験などの各種試運転を理由として常用しない運転曲線を用いてダイヤを作成する場合、「特定」という速度種別の表記が用いられる。
胃底腺
胃底腺（いていせん、Fundic glands）は、胃粘膜を構成する外分泌腺の一種であり、固有胃腺（こゆういせん）とも呼ばれる。胃液成分である胃酸（塩酸）、ペプシノーゲン、粘液を産生する3種類の細胞からなる複合管状腺である。胃酸分泌細胞は壁細胞（英語：parietal cell）、ペプシノーゲン分泌細胞は主細胞（英語：chief cell）、粘液分泌細胞は腺頚部粘液細胞（英語：mucous neck cell）と呼ばれる。
胃底腺の分布する領域は、胃底部から胃体部であり，胃全体の2/3を占めている。
京都建築大学校
京都建築大学校（きょうとけんちくだいがっこう、英略称: KASD）は、京都府南丹市にある私立専修学校。運営母体は、学校法人二本松学院。
京都建築大学校 概要
1991年に京都国際建築技術専門学校として開校し、2007年4月に、現在の校名に改称した。
学生は、建築科本科を卒業すれば専門士、建築学科を卒業すれば高度専門士を授与される。希望すれば建築科本科を卒業後に建築科専科に進学できる。建築科専科では在学中に一級建築士、二級建築士の受検資格が得られる。
学校法人二本松学院に属し、同学院に京都伝統工芸大学校（英略称: TASK）、京都美術工芸大学を併設している。キャンパスは京都府中部の南丹市にあり、京都市内には同校の支援施設である京都エクステンションセンターがある。
2010年度入学生から、就職保障制度がスタートする。
京都建築大学校 キャンパスおよび周辺
キャンパスが広い。また、学校周辺に本校が経営する学生研修寮（マンション）がある。
及川奥郎
及川 奥郎（おいかわ おくろう、明治29年（1896年）1月1日 - 昭和45年（1970年）12月27日）は、第二次世界大戦前に小惑星を複数発見した日本の天文学者。
岩手県盛岡市出身。大日本帝国海軍海軍大将の及川古志郎は兄。
及川奥郎 経歴
岩手縣立盛岡中學校を卒業。1920年に東京帝国大学理学部天文学科を卒業後、1922年より当時麻布区板倉から北多摩郡三鷹村大澤へ移転を進めていた東京天文台に技手として勤務し、ブラッシャー社製20センチ天体写真儀を使って天体の位置観測に従事した。東京天文台の移転に当たってはその経度差を測定している。ブラッシャー写真儀による観測で、1927年から1929年にかけて共同発見1つを含む計8つの小惑星を発見。1930年には「小惑星の発見」の功績で第20回帝国学士院賞東宮御成婚記念賞を受賞した。1932年には、アメリカ合衆国メイン州において、平山清次、野附誠夫と共に皆既日食を観測した。
1950年に定年退官。1970年に74歳で死没。
メインベルトの小惑星 (2667) Oikawaは、古在由秀の提案により彼の姓に因んで命名された。
First Love (宇多田ヒカルのアルバム)
『First Love』（ファースト・ラヴ）は、日本のシンガーソングライター、宇多田ヒカルの1stアルバム。1999年3月10日に東芝EMIより発売された。全曲の作詞作曲を宇多田自らが行い、アレンジャーには西平彰や村山晋一郎、河野圭らが起用された。アルバムには宇多田のデビューシングル「Automatic/time will tell」や「Movin' on without you」、後にシングルカットされる表題曲「First Love」、「Automatic」のリミックス曲などを含む全12曲が収録された。収録曲は、宇多田が14歳の終わりから15歳の終わりまでの約1年間で制作・録音された。
本アルバムは、宇多田のデビュー後の社会現象の中で発売され、初動売上で当時歴代3位の202.7万枚を記録。発売から1か月後には累計500万枚を超え、日本国内のアルバムセールス歴代1位を記録した。国内での累積売上は770万枚に達しており、全世界では1000万枚に迫る出荷数を誇る。本作は、その売上の巨大さや革命性から、現在も日本のポップ・ミュージック史の金字塔作品として認知されている。J-POP離れした世界水準の音質により、オーディオマニア御用達のアルバムにもなっている。
First Love (宇多田ヒカルのアルバム) 背景
宇多田ヒカルは、歌手の母・藤圭子と音楽プロデューサーの父・宇多田照實の下で、小さい頃からスタジオで多くの時間を過ごしてきた。10歳の頃、「自分で作ってみたら」という提案で、「I'll Be Stronger」という英語詞の楽曲で始めて作詞作曲。14歳の頃、東京のスタジオで音楽プロデューサーの三宅彰に声を掛けられ、日本語詞の曲を作ることを提案され、1997年暮れ、14歳の終わり頃に初めての日本語詞曲「NEVER LET GO」が作られた。「日本語でできないと思われるのが悔しかった」のだという。その後、アルバムに向けて楽曲制作が始まった。
First Love (宇多田ヒカルのアルバム) 背景
アルバムを制作する中で宇多田は、リリースの約3か月前の1998年12月9日にシングル「Automatic/time will tell」を発売して東芝EMIからメジャーデビューした。同シングルは初登場時はオリコンランキングでTOP10圏外にあったが、業界のプロ達の絶賛や、外資系CDショップや各地のFMラジオ局の猛プッシュをうけ瞬く間にヒットを記録。翌年2月には売上100万枚を突破し、その勢いのまま発売した2作目『Movin' on without you』も合算で122万枚のミリオンセールスとなり大ヒットを記録した。世間では、宇多田の15歳という若さにもかかわらず洗練された歌唱力と独特の哀愁を帯びた声、比喩や押韻などを効果的に用いた大人びた歌詞が各方面で大きな反響を呼び、一種の社会現象となった。そして、満を持して同年3月10日に本アルバム『First Love』をリリースした。
アートディレクターは資生堂宣伝・デザイン部の高橋歩が、カメラマンは久家靖秀が担当した。雑誌『MdN』でのディレクター・沖田英宣のインタビューによると、アルバムのジャケット写真は衣装や照明を変えながらおこなったセッションのひとつで、「何十年か先に日本のポップスをアーカイブした書籍が出る時には＜名盤＞として掲載されているはずなので、そんなジャケットにしたい」とディレクションされた。ライターの小池直也はReal Soundの記事にて、本作のジャケット写真について「『日本国民なら1度は見たことがある』と言っても過言ではない」とし、「『First Love』をアートワーク抜きに語ることは不可能だ」と語った。その後も宇多田は現在に至るまで、全てのオリジナルアルバムで「顔を大きく映したジャケット写真」を踏襲している。
First Love (宇多田ヒカルのアルバム) 制作、録音
宇多田が学業に熱心だったこともあり、レコーディングは週末にのみ行われた。まず宇多田はアレンジャーと相談しながら音作りを行い、その後にトラックのループを流しながらメロディーや歌詞をつけたりと曲を作っていった。宇多田は発売当時の自身のブログに、楽曲の"材料"として「宇多田光、パソコン、MDプレーヤー（録音タイプ）、時間、表現欲求（一番大事）、〆切（笑）」と書き込んでいる。それ以前のアメリカでの楽曲制作では音作りや歌入れの主導権は他人にあったが、本作では宇多田自ら音作りや歌入れのジャッジを行ったりと、制作において自分がカバーする範囲が広がったという。宇多田は「全部自分でやったほうが、自分に責任があったほうが気楽」と当時のインタビューで語っている。日本語詞曲第2号、第3号は、「Automatic」と「time will tell」で、1998年の暮れにシングルとしてリリースされた。15歳も終わりに近づく同年の大晦日には楽曲「First Love」の歌入れを行い、スタジオで年を越したという。また、宇多田は同曲のレコーディングで、楽曲の雰囲気を出すためにわざと他の曲を歌って喉を枯らしてから歌入れをしていた。プロデューサーの三宅からも楽曲のテーマが提案された。「有名なカップルをテーマにした曲」として「アダムとイヴ」が提案されたが、宇多田は「私っぽくない」「西洋の男女差別を象徴している話で嫌いだった」とのことで、宇多田にとって男女のヒーローだという「ボニーとクライド」に決め、「B&C」が作られた。三宅は「僕が銅の斧を投げたら、金の斧を返してくれるのが宇多田ヒカル」と語っている。また、その後の宇多田の作品でも用いられることになる、宇多田単独によるコーラスの多重録音は本作でも特徴の一つとなっており、多いときは宇多田30人分、「Give Me A Reason」のエンディングでは最大80人分のコーラスが重ねられている。
First Love (宇多田ヒカルのアルバム) 評価
OKMusicの帆苅智之は2016年の記事で、本作での宇多田のメロディへの言葉の乗せ方に注目。「日本語も英語もネイティブというバイリンガルならではの特徴を最大限に活かした──と言うよりも、おそらくそれすらも意識していないと思われるシームレスな言葉の使い方は、日本芸能史における偉大なる発明のひとつと言えるだろう」と評価し、「少なくとも大衆に認知された手法やテクニックの中で、この発明を超えるものは、まだ現れてないと思う」と語った。
First Love (宇多田ヒカルのアルバム) チャート成績
『First Love』は、新人アーティストの1stアルバムとしては当時異例の初動売上202.7万枚を記録した。その後も売れ続け、累積枚数は3週目に300万枚、4週目に400万枚、7週目の5月3日付で500万枚を突破し、登場8週目の5月10日付では累積枚数523.9万枚となり、アルバムセールス歴代1位を記録した。またその後もセールス伸ばし、5月31日付でオリコン史上初となる600万枚を突破。さらに8月16日付では、700万枚を超える圧倒的な強さでこの年の年間ランキングアルバム1位（期間内売上736.6万枚）、アーティストセールス1位の2冠を達成した。なお、発売4週目で累積売上400万枚を突破した唯一のアルバムとなっている。オリコン集計による累積売上765万枚は日本国内のアルバムセールス歴代1位の記録となっている。また、オリジナルアルバムで400万枚を超えるのは1996年のglobeの1stアルバム「globe」以来のことであり、前年1998年に500万枚を突破して日本最高記録を更新したB'zのベストアルバム「B'z The Best "Pleasure"」の記録を、更に250万枚以上を更新する驚異的な記録となった。
First Love (宇多田ヒカルのアルバム) チャート成績
また日本レコード協会の集計では、発売から10日間で200万枚以上、発売約1か月半後の1999年4月20日までに600万枚以上、5月20日までに700万枚以上、9月20日までに800万枚以上、2000年1月31日までに853万8465枚を売り上げた。
1999年8月10日、東芝EMIから日本国内での累計出荷枚数が800万枚を突破したと発表された。現在までに日本で870万枚以上、全世界で991万枚以上を出荷している。
発売25週目までのオリコンによる集計