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中西俊博 経歴
さらに、舞台音楽にも才能を発揮し、ア・ラ・カルト 役者と音楽家のいるレストラン（青山円形劇場／1989～）、東京国際芸術祭2004音楽劇「ファウスト」（世田谷パブリックシアター／2004）等、数多くの舞台の音楽監督を担当。自身のコンサートも数多く開催しており、1998年より毎年青山円形劇場にて公演を行っている「Leapingbow」はオリジナリティと高いクオリティが評価され、毎年人気を博している。
現在は、大きなプロジェクトと平行しながら、リーダーを務める「Reel's Trip」「Cool Groovin'」「爆裂クインテット」など、自己のバンドの活動を精力的に行うと共に、ライブ活動も積極的に展開。ヴァイオリンの枠を超えた表現を追求し続けており、エレクトリック・ヴァイオリンや多弦ヴァイオリン、エフェクターなども使いこなし、自ら楽器の制作を行っている。また、電気工具、レンガ、ボイスなども積極的にアンサンブルに取り入れ、全く即興のみの演奏も行っている。
2012年7月25日にFLMEより、アルバム『ゴールデン☆ベスト』No.1,No.2が発売。
2016年4月7日にブルーノート東京にてデビュー30周年ライブを開催。セッション・ゲストにROLLY・寺井尚子が参加。
2016年9月～11月、宮地楽器（ららぽーと立川立飛）にて「中西俊博Presents ELECTRIC VIOLINの世界（講座&LIVE）」を開催。エレクトリック・ヴァイオリンで音を重ね、音楽を奏でる講座で、アンプ・エフェクターの特性と使い方をレクチャー。最終日11月20日には「中西俊博スペシャルライヴ!」が開催。
2017年9月13日、YouTubeにて「ヤマハYEVシリーズ&中西俊博」（前4回）シリーズを公開。
DjVu
DjVu（デジャヴ）は画像圧縮方式、およびその技術を使った文書形式の名称である。1996年にAT&Tで開発され、米国LizardTech社、日本を拠点とするセラーテムテクノロジー（LizardTechは現在、セラーテムの傘下）を経て、現在はクミナス社から販売されている。
DjVu 概要
DjVu方式はスキャンされた文書の圧縮に特化されており、その場合の圧縮率は既存の画像圧縮方式であるJPEGやTIFF G4を大きく上回っている。また、配布するファイルサイズが小さくてすむことや、ダウンロード中の一部ページの閲覧が可能なことなどから、一部ではPDFの代替として利用されることもあるが、DjVuファイル作成ソフトが限られていることからその普及率はPDFやJPEGに比べて非常に低く、まだ一般に浸透しているファイル形式であるとはいえない。
DjVuファイルをWebブラウザで閲覧するためのブラウザプラグイン（無償配布）がある。
なお、元々の作者らが開発したGPL版の実装DjVuLibreも存在する。
DjVu 特徴
スキャンされた画像を格納する際には、DjVu形式のファイルはPDF形式よりも経済的である。PDFでは、画像ファイルを格納するために内部でTIFF G4方式あるいはJPEG方式を使用しているが、DjVuで圧縮された画像はTIFF G4方式と比べてファイルサイズで数分の1になり、JPEG方式と比べても約半分のサイズになるという。
文字データを格納する機能もあるため、OCRで読み取られた画像に対しては、PDFと同様に文字のコピー・ペーストを行うことができる。
DjVu形式の大きな特長に、PDF形式とは違って表示にフォントファイルを必要としないことが挙げられる。
現在、インターネットアーカイブではパブリック・ドメインになった書籍をスキャンする電子図書館プロジェクトを進めているが、DjVu形式はPDFやTIFF形式とともに標準のひとつとして採用された。
なっちゃんPEAK
なっちゃんPEAK（なっちゃんぴーく）は、神奈川県出身のテクノユニットである。漢字では捺子頂上。
2001年10月結成、2005年10月avex tuneよりメジャーデビュー、2006年9月解散。
なっちゃんPEAK プロフィール
洗足学園大学音楽学部（現・洗足学園音楽大学）のシンセサイザー科（当時）で出会った2人が結成。ユニット名のうち「なっちゃん」は当時レッスンを担当していた講師の子供の名前に由来している。当初は学内中心に活動していたが、のちにぴあが主催したオーディション『PIA Music Dream』において、2003年第3期ユーザー投票1位を獲得している。デビュー以前のコンセプトは「のれる」「楽しい」「キャッチー」だった。2005年8月になってmixiでのプロモーションを経て10月にavex tuneよりデビュー。「一生、思春期、継続」をキャッチコピーにシングル2枚とアルバム1枚を出したが、デビューから1年後の2006年9月末で解散。自宅のパソコンでミックスまで終えるスタイルで作られる楽曲に意味を超越しかけた歌詞が組み合わされるのが特徴で、代表曲は「クラフト理論」「チャイナビート」。
なっちゃんPEAK メンバー
なっちゃん（宮野彩絵）
石川県出身。歌、作詞、編曲担当。
PEAK（柳健太郎）
群馬県出身。作詞、作曲、編曲、プログラミング、シンセサイザー担当。石坂健太郎名義でも活動。解散後はHAL研究所に所属し、ゲーム音楽の編曲を担当していたことが確認されている。
ランチメイト症候群
ランチメイト症候群（ランチメイトしょうこうぐん、ランチメート症候群とも）とは、精神科医の町沢静夫によって名付けられたコミュニケーションの葛藤で、学校や職場で一緒に食事をする相手（ランチメイト）がいないことに一種の恐怖を覚えるというもの。本項目では類似の概念であるひとりじゃいられない症候群も含めて解説する。
ランチメイト症候群 概要
ランチメイト症候群という名称は、町沢静夫に相談を訴えた者が、食事をする相手のことをランチメイトと表現したことから着想を得た呼び名であるという。学会に認められた症状名や病名ではないが、2001年の4月頃から報道で取り上げられたことでこの呼び名が広まった。
相談の内容は主として、一人で食事することへの恐れと、食事を一人でするような自分は人間として価値がないのではないかという不安である。当事者は次のように考えがちである。「学校や職場で一人で食事をすることはその人には友人がいないということだ。友人がいないのは魅力がないからだ。だから、一人で食事すれば、周囲は自分を魅力のない、価値のない人間と思うだろう」。こうした考え方が主な症状である恐れと不安を誘発する。さらに、断られることを（「価値のない自分」への不安を惹き起こすから）恐れているので自分から誰かを食事に誘うこともできない。ランチメイト、つまり食事相手を確保できない者は、一人で食事をする姿を学友や同僚に見られないように図書館などで隠れて食べることがある。中には食事の様子を見られそうになってトイレに隠れたり、食事を摂ることを断念したり
、ひどい場合は仕事を辞めたり就職を諦めたり学校へ行けなくなる。
ランチメイト症候群 概要
ネットを対象としたアンケート調査では、1〜2割の男女が一人での食事に抵抗を感じていることが明らかになっており、また女性に多い傾向であることも現れている。町沢も著書の中で、最近は若い男性にもその傾向が現れているとしつつも、大学生や20代の女性のケースを中心に紹介している。日本の女性は特に群れることを好み、一人でいる時に抵抗を感じてしまう傾向がある。自分自身を客観視して「自分はどう見られているのか？」を気に病むことから、ランチメイト症候群は当事者のみではなく、周囲の人間環境にも起因していると考えられる。
町沢はランチメイト症候群のルーツを、集団に守られつつ他者を非難する日本の村八分の現象に求めているが、コミュニケーション論を研究する辻大介は、こうした友達がいないように見られることを恐れる傾向はアメリカの若者にも多く見られるとし、先進国に共通した特徴ではないかと述べている。また辻は、このような感受性を持つ者は募金やボランティアなどの社会活動に積極的で、他者への信頼も高い傾向が見られたとし、これらは他者への敏感な気遣いの現れの一つであり非行のような問題行動に繋がる傾向ではないという持論を展開している。
ランチメイト症候群 概要
諸富祥彦は自著『孤独であるためのレッスン』の中で、ランチメイト症候群などの、集団の中で孤立することを恐れる心理を「ひとりじゃいられない症候群（孤独嫌悪シンドローム）」と名づけ、「ひとりでいられる能力」、言い換えれば「孤独になる勇気」と「孤独を楽しむ能力」の重要性を説いた。また法政大学教授の尾木直樹は、一人でいられず孤立を恐れる大学生の心理について、高校時代における他人との交わりや生活体験の不足が理由ではないかという考えを述べている。
しかし、実際には一人で食事した方が落ち着くと言う人も増えているのも事実であり、コロナ禍もあって積極的に一人での食事ができる店舗も増えている。
あおぞらくん
あおぞらくんは、かつて福井県福井市にあるえちぜん鉄道勝山永平寺線の越前新保駅を発着し、同市新保・大和田地区の商業施設などを巡回していた買い物バス。えちぜん鉄道が運営主体で運行を福井交通に委託。沿線の各商業施設などが協賛していた。
あおぞらくん 運行までの経緯
福井市中心部から北東約7kmの国道8号福井バイパス周辺にある新保・大和田地区では、20世紀末期から大型商業施設が次々にオープンし、北陸地方有数の商業地となるまでに急成長してきたが、公共交通機関の便に乏しく各施設間の移動もそれぞれの駐車場が広いため1km以上となることがしばしばあり、マイカーを持たない交通弱者には縁のない場所であった。そこで付近に路線を持つ京福バスは2003年、潜在需要が多いと思われる同地区周辺を1時間2～3本体制へ大幅増便、同年に休止状態であった京福電鉄越前本線などの免許を譲り受け営業を始めた第三セクター、えちぜん鉄道も他の有人駅数駅とともに最寄駅である越前新保駅にて無料のレンタサイクルを開始した。
同駅のレンタサイクルの利用者の目的も勝山永平寺線沿線の吉田郡及び勝山市方面から新保・大和田地区へのショッピングであることが明確であった。しかし同地区へは駅から約2～3kmと距離があるため高齢者層や乳幼児連れの自転車移動は依然として困難であり、新たな顧客獲得を目指し同鉄道及び商業施設側の思惑が一致、実験運行の開始に繋がった。
あおぞらくん 運行までの経緯
福井市中心部からも路線バスを利用した場合より所要時間は乗換を含めて少々多くかかるが、往復の大人運賃は若干安くなっていた（通常価格の場合）。
ただ、2008年6月2日よりフェアモール福井の専門店組合であるエルパが京福バスと協力する形で路線バス「大和田エコライン」（のちの「大和田大学病院線」）を開設し、フェアモール福井の駐車場内に新設した停留所に乗り入れる系統について、福井駅から大人200円、田原町駅から大人100円の割引運賃を適用していた（2024年2月23日終了）。その場合、えちぜん鉄道とあおぞらくんの組み合わせより安かった。
あおぞらくん 路線
2021年4月1日から2024年1月3日まで
※土曜日・休日にジャンボタクシー2台で30分間隔の交互運行。16便が設定されていた。
2021年3月31日まで
※運行本数は2020年時点。両路線とも、新型コロナウイルス感染拡大防止のため、2020年5月1日から運休となり、そのまま廃止された。
ヘリコン
ヘリコン (Helicon) は、ドイツの5人組ヘヴィメタルバンド。ドイツ西部のアーヘン出身。
ヘリコン 来歴
バンド名の由来はギリシャのヘリコン山より取られており、1986年に結成。『The Heimbach Tapes』『Black And White』といったデモテープを作成し、幾度かのメンバーチェンジを経て、ノイズ・レコードと契約。
「ドイツ最大のヘヴィ・メタル・レーベル Noise International が送りだす新世代ジャーマン・メタルの切り札がヘリコンだ」という売り文句と供に新世代ジャーマンメタルとして登場。ボーカリスト兼ドラマー Uwe Heepen に率いられており、日本盤ライナーノーツには、"俺たちが目指すのはHMでもHRでもなくヘリコンのロックなんだ"というUweの発言がある。
同レーベルが主催したベテランバンド2組と新人バンド2組のツアー（1993年9月にドイツで行なわれた、メロディック・メタル・フェスティバルの
Gamma Ray、Rage、Conception、Heliconのライブ）を収録した2枚組オムニバス・アルバム『The Power of Metal』（1994年1月）では、他の新人バンドConceptionがほぼフルで収録されたにもかかわらず、Heliconはたった2曲しか収録されていない。そのツアーをレポートした音楽雑誌では、Heliconの音楽は名前と同じぐらい最悪だと酷評される。
ヘリコン 来歴
しかしながら、1stアルバムの一曲目のイントロに続く2曲目の曲名が何故か唐突に Helicon Part II だったり、同曲の開始とともにウヴェの奇声が入ったりとボーカルの奇才ぶりには少なからずマニアも存在し、インターネット上で思い出したように語られる事があった。ちなみに、Part Ⅰ は2ndアルバムの日本版ボーナストラックとして収録。
2ndアルバムを発売後、ノイズ・レコードとの契約が切れ、その後、活動を停止。リーダーであったUweは、ソロアルバムを発売。現在はソロ活動の傍ら Helicon Studio を経営している。また、1stアルバム発売前に関わりのあったギタリスト Volker Marx は、元 Gammra Ray のドラマー Uli Kusch とベーシスト Uwe Wassel が参加した Axe La Chappelle の1stアルバム"Grab What You Can"に参加している。
2013年10月7日に中心人物であったUwe Heepenが自宅にて死去。
秋野不矩
秋野 不矩（あきの ふく、1908年（明治41年）7月25日 - 2001年（平成13年）10月11日）は、静岡県出身の女流日本画家。本名はひらがなでふく。日本画家沢宏靱との間に6人の子を儲けた。絵本画家の秋野亥左牟は次男。
昭和初期より西山翠嶂門下で官展の入選・特選などを重ねた。戦後は画塾を出て「創造美術」（現創画会）の結成に参画する一方、美術学校（現京都市立芸術大学）にて後進を指導。50代で赴任したインドの風景に魅せられ、以後インドを主題にした作品で新しい境地を開拓する。
秋野不矩 略歴
神主の父惣吉と母かつの五女として静岡県に生まれる。貧乏な田舎暮らしで玩具も絵本もなかったため、好きな絵を描いて育った。小学六年の時、東京の美術学校出身の教師と親しく接し、ゴッホやゴーギャンの絵画を知る。静岡県二俣高等女学校から静岡県女子師範学校二部へ進学。卒業後、龍川村の横山尋常高等小学校に赴任するも、生徒らの扱いにてこずり、翌年教職を辞して千葉県大綱町の画家石井林響の内弟子となった。画室の掃除や庭の草むしりのほか、五十種類以上飼われていた鳥の世話などで絵を描く暇はなかったが、師匠の作画の手伝いなどで蘊蓄の深い教えを受けた。
その後、師・林響が脳溢血で倒れたことを契機に、「もっと絵を描きたい」と打ち明け、のち京都へ出た。京都では、師範学校時代の恩師の友人福田恵一を頼って、西山翠嶂の画塾「青甲社（しょうこうしゃ）」に入塾。壬生に嫁いでいた姉夫婦の家を寄食先とし、出品画の制作の際は永観堂に部屋を借りた。
秋野不矩 略歴
入塾翌年の1930年（昭和5年）、帝展にて初出品・初入選して以来入選を重ね、続く新文展で選奨（昭和11年）、特選（昭和13年）を受賞して無鑑査者となった。戦後は、国の補助を受けず在野にて立ちたいとの思いから、同門の上村松篁・沢宏靱・向井久万・広田多津ほか、東京の同志らとも相寄り、新しい日本画の団体「創造美術」（現創画会）を結成、以後官展との関りを断ち、いわゆる近代日本画家の主流コース（官展会員→官展審査員→日本芸術院会員→文化勲章）を外れた。その傍ら、京都市立美術専門学校（のち京都市立美術大学、現京都市立芸術大学）において後進の指導に当り、助教授・教授職を25年勤続して定年まで勤めた。
この間、50歳で離婚を経験し、その4年後には、佐和隆研教授が持ち帰ったインド赴任の話に真っ先に手を挙げ、ビスバ・バーラティー大学の客員教授として約一年間当地で日本画を教えた。帰国した翌年、インドを描いた連作で個展を開催。その後の10年間は職務上の多忙もあって、ほぼ渡印の機会に恵まれなかったが、定年を迎えて以降、長期のインド滞在を重ね、当地の自然と風土を画題にした諸作品で新たな画境を開いた。二度にわたる画室の火災を経て、京都郊外の美山町に移住。三男一家と暮らしながら隣接するアトリエにて制作を続け、その作品は80歳を超えてさらに大作となった。91歳で文化勲章を受章。その2年後、美山町の自宅で心不全により永眠した。
所属した創画会の方針により、弟子はいない。
クローミング・ローズ
CHROMING ROSE（クローミング・ローズ）は、ドイツ出身の5人組ヘヴィメタル・バンド。1990年代を代表するジャーマンメタルバンドのひとつだったが、1999年のアルバムリリース以降活動を休止し2001年に解散した。後期からはスピードメタルのスタイルを捨て、ギター一本の4人組になった。バンド名については、最初はChromium Rose（クロミウム・ローズ）と名乗っていたが、ある時ライブ運営側の手違いでChroming Rose（クローミング・ローズ）とアナウンスされてしまい、以来それをバンド名としたというエピソードがある。
クローミング・ローズ メンバー
マティアスとティノのメンデ兄弟は旧東ドイツ、ハリー・シュタイナーはルーマニア出身。東西冷戦の最中、彼らは亡命という手段で旧西ドイツに渡った。ガードとリッキーは、1985年頃ストレンジャーというバンドで活躍していた。
S.C.のファミリーネームの発音は「ヴラー」（ドイツまでメンバーに会いに行ったファンの証言より）、ファーストネームの"S.C."は彼の好きなウイスキーの銘柄"サザン・コンフォート"から付けたもの。
野見山正貴
野見山 正貴（のみやま まさき）は、福岡県北九州市出身のシンガー・作曲家・編曲家。1992年デビュー。現在はシンガーソングライター、ボイストレーナーとして活動している。
野見山正貴 ディスコグラフィー
face（1993年6月21日）
君の嘘のように（作詞：売野雅勇、作曲：野見山正貴、編曲：CHOKKAKU）
最後の夏（作詞：売野雅勇、作曲：野見山正貴、編曲：CHOKKAKU）
二人のHistory（作詞・作曲：野見山正貴、編曲：松本晃彦）
僕らは永遠（作詞・作曲：野見山正貴、編曲：松本晃彦）
Ghost（作詞・作曲：野見山正貴、編曲：CHOKKAKU）
Before（作詞・作曲：野見山正貴、編曲：松本晃彦）
You've Got the Future（作詞・作曲：野見山正貴、編曲：CHOKKAKU）
雨のレイトショー（作詞：売野雅勇、作曲：野見山正貴、編曲：CHOKKAKU）
Growing Time（作詞：売野雅勇、作曲：野見山正貴、編曲：松本晃彦）
I Love You（作詞：売野雅勇、作曲：野見山正貴、編曲：CHOKKAKU）
2023年8月にアナログレコード化(HMV redord shop / HRLP302/303)
野見山正貴 ディスコグラフィー
Power of Love（1996年12月4日）
Prelude（作曲：野見山正貴,鈴木豪、編曲：鈴木豪,野見山正貴）
僕たちの地図（作詞：野見山正貴、作曲：野見山正貴、編曲：鈴木豪,野見山正貴）
Endless Tale（作詞：柴山カオル、作曲：野見山正貴、編曲：高田耕至）
100%のI Love You（作詞：野見山正貴、作曲：野見山正貴、編曲：田辺恵二）
もしも君が居たなら（作詞：野見山正貴、作曲：野見山正貴、編曲：田辺恵二）
物語を始めよう（作詞：野見山正貴、作曲：野見山正貴、編曲：高田耕至）
この夜に（作詞：野見山正貴、作曲：野見山正貴、編曲：鈴木豪,野見山正貴）
願いの季節（作詞：田辺智沙、作曲：野見山正貴、編曲：高田耕至）
Wendy（作詞：野見山正貴、作曲：野見山正貴、編曲：田辺恵二）
Power of Love -君・僕・そして再生-（作詞：野見山正貴、作曲：野見山正貴、編曲：田辺恵二）
Wendy-Reprise-（作曲：野見山正貴、編曲：田辺恵二）
Future Dream（作詞：野見山正貴、作曲：野見山正貴、編曲：鈴木豪,野見山正貴）
遊びに行こうよ（作詞：野見山正貴、作曲：野見山正貴、編曲：鈴木豪,野見山正貴）
野見山正貴 ディスコグラフィー
Silent Will（2008年9月24日）
with me
見る夢は誰かの願い
fateful love
city pain
home
secret inside
man in the mirror
横顔
real breath
soul alone
and somebody
ending-懐かしい未来-
「fateful love」は「100%のI Love You」のセルフカバー。
全体につきproduced by Nomiyama Masaki, all songs written by Nomiyama Masaki（個別の曲には記載なし）
野見山正貴 参加
海の闇、月の影Memorial　篠原千絵オリジナルアルバム（1991年、ポニー・キャニオンPCCG-00160）
4. 何を賭けても（歌：野見山正貴、作詞：松本花奈、作曲：高野富士雄、編曲：淡海悟郎）
8. 何を賭けても（カラオケ）
注：「何を賭けても」は『海の闇、月の影Last Message』（1991年、ポニー・キャニオンPCCG-00129）の7曲目にも収録されている。
幻想魔伝最遊記 Image Album Vol.1（2000年、ムービック、MACM-1108）
1. Freedom（歌：野見山正貴、作詞：こさかなおみ、作曲：野見山正貴、編曲：神津裕之）
5. Believe in（歌：野見山正貴、作詞：こさかなおみ、作曲：上野浩司、編曲：上野浩司・Seiichi Takubo）
7. Looking for the world（歌：野見山正貴、作詞：こさかなおみ、作曲：野見山正貴、編曲：Seiichi Takubo・野見山正貴）
8. The way to paradise（歌：野見山正貴、作詞：こさかなおみ、作曲：Ken Kawamura、編曲：神津裕之）
11. Hold the light（歌：野見山正貴、作詞：こさかなおみ、作曲：野見山正貴、編曲：Seiichi Takubo・野見山正貴）
野見山正貴 参加
幻想魔伝最遊記 Image Album Vol.3（2001年、ムービック、MACM-1127）
2. LET ME BE（歌：野見山正貴、作詞：Laynah、作曲：野見山正貴、編曲：大坪稔明）
6. Fortuneteller（歌：野見山正貴、作詞：こさかなおみ、作曲：野見山正貴、編曲：大坪稔明）
12. See the Sun（歌：野見山正貴・江沼学・上野浩司・練木亮輔、作詞：こさかなおみ、作曲：野見山正貴、編曲：Akira Masubuchi）
入野義朗
入野 義朗（いりの よしろう、1921年11月13日 - 1980年6月23日）は、日本の現代音楽の作曲家。
入野義朗 人物
若い頃の名前は「義郎」であり、1958年以降、現在の名前に改名。十二音技法を始めとする20世紀音楽の創造と啓蒙に尽力すると共に、桐朋学園を中心に後進の育成に力を注いだ。作品は劇音楽、管弦楽、室内楽、声楽など多岐にわたる。1980年の没後、従五位勲四等旭日小綬章を授与された。また同年に「入野賞」、1981年に「アジア作曲家連盟入野義朗記念賞」が設けられ、ともに若い作曲家のための登竜門として今日まで存続し続けている。
入野義朗 経歴
入野は1921（大正10）年、貿易会社勤めの父の赴任地、旧ソビエト連邦のウラジオストックに生まれた。両親は熱心なハリストス正教徒で、義郎と名付けられた。6歳の時一家で帰国する。13歳で中野にある東京高等学校 (旧制)尋常科入学した。かなり進んだ音楽教育を受け、それまでにやっていたヴァイオリンやピアノに加え学校の音楽部でクラリネットやアコーディオンにも手を染め、音楽好きの次兄に倣い作曲もした。16歳のころ、5歳年長の柴田南雄と知り合う。1938年17歳で東京高等学校高等科入学、在学中に独、仏、露、ギリシャ語を習得。諸井三郎の『和声学入門』を独習する。東大オーケストラに応援に行き、ヴァイオリンやフルートを演奏した。1941年20歳で東京帝国大学経済学部入学、すぐに東大オケに入り、戸田邦雄（6歳年長）、柴田南雄、三木鶏郎ら先輩と交友する。翌年柴田の紹介で諸井三郎に師事し、和声、対位法、楽式を習う。諸井宅の作品試演会で作品が演奏された。
入野義朗 経歴
1943年9月に繰上卒業となり横浜正金銀行入行。短期現役海軍主計科士官（10期）を志願し、同年9月、海軍経理学校に入学し、1944年3月に卒業して海軍主計中尉に任官。呉鎮守府付・呉軍需部に配属され終戦まで在任。1945年（昭和20年）3月、海軍主計大尉に昇進して終戦を迎えた。1945年9月に解員（復員）、銀行に復帰する。しかし半年余りで銀行を辞め、音楽関係の仕事で生計を立てる決心をした。
入野義朗 経歴
入野は1946年2月に柴田南雄の主唱で発足した新声会に参加し、その試演会で作品を発表した。前年作曲の『絃楽四重奏曲』が日本音楽連盟賞を受賞し、3月に初演された。1948年にサイゴンから帰国した戸田邦雄がルネ・レイボヴィッツの『シェーンベルクとその楽派』を持ち帰り、これをきっかけに柴田南雄らと共に音楽理論の勉強会を行う。同年『管絃楽の爲のアダヂェットとアレグロヴィヴァーチェ』が第18回音楽コンクール第2位入選した。1951年には十二音技法を用いた「七つの楽器のための室内協奏曲」を作曲した。この曲は日本において、十二音技法で書かれた最初の作品と称されている。同時期、『音楽芸術』誌に「シェーンベルクの作曲技法」、「十二音音楽とは何か」を発表し、理論を紹介する。1953年、12音技法で『小管弦楽のためのシンフォニエッタ』作曲、これは翌年第6回毎日音楽賞受賞した。このころからNHKのラジオドラマや放送用の音楽を多く作るようになる。
入野義朗 経歴
1956年に柴田南雄、諸井誠、黛敏郎らと現代音楽の音楽祭開催を計画し、翌1957年20世紀音楽研究所を設立した。同年から1965年まで6回の音楽祭を開催し、シェーンベルクを始めとした新ウィーン楽派、またフランス、アメリカ、イタリア、日本の現代音楽作品を紹介した。1957年にはブリヂストン美術館主催の「作曲家の個展」で入野作品が録音テープにより演奏される。「2つの弦楽器群と管・打楽器群のための合奏協奏曲」（1957年）と「シンフォニア」（1959年）で尾高賞（第6回と第8回）を受賞した。1958年『言葉と音楽のための3つの形象』がイタリア賞受賞。この年、姓名判断により名前の表記を「義朗」とする。
1962年、第36回ISCM国際音楽祭 (ロンドン) 、ラジオ・テレビおよび映画についての国際会議 (ザルツブルク) 等に参加、入野作曲のオペラ『綾の鼓』がNHKから出品され第2回ザルツブルク・テレビ・オペラ賞受賞した。1963年に音楽詩劇『ほんとうの空色』が、イタリア放送協会賞を受賞した。1965年にはNHK大河ドラマ「太閤記」の音楽を担当、この年レイボヴィッツの『シェーンベルクとその楽派』を翻訳し音楽之友社から出版した。
以後、彼は、この12音技法を多くの作品で使用するとともに、海外の現代音楽や音楽文献を、日本の音楽界に紹介することに尽力した。しかしながら、前衛の時代が終わった1970年以降は自由な無調性を好んだ。1967年には石井眞木、福島和夫、諸井誠と共に日独現代音楽祭を創設し、ドイツを中心とした現代音楽を紹介する音楽祭を毎年開催した。1971年には東京音楽企画研究所（TOKK）を設立して所長に就任、1973年から1975年にかけてTOKKアンサンブルを率いて海外公演を行った。1976年には日独現代音楽祭を継承するパンムジーク・フェスティバル東京を創設し、古今東西の作品を紹介する音楽祭を開催した。
このほかに入野が作曲家としてかかわった団体には次のものがある。
入野は1949年から1954年まで東京音楽書院に勤務し、編集、編曲、訳詞などを手掛けた。また1949年に「子供のための音楽教室」の教師も務めはじめ、後に桐朋学園大学付属の音楽教室となってからも続けた。桐朋学園では、1959年から桐朋学園短期大学音楽科教授、1960年から1971年まで桐朋学園理事、教務部長、1961年から亡くなるまで桐朋学園大学音楽学部教授を務めた。
このほかに入野は、1952年から1958年までフェリス女学院短期大学音楽科の講師を務め、さらに1953年から1955年まで東京工業大学で音楽概論の講師も務めた。
教壇に立つだけでなく、日本音楽コンクール作曲部門審査員を1954から1973年まで務めている。墓所は多磨霊園。
入野義朗 作品
詳細は「入野義朗の楽曲一覧」を参照
ここに載せている作品は、録音もしくは出版されたものである（映画音楽を除く）。
須賀田礒太郎
須賀田 礒太郎（すがた いそたろう、1907年（明治40年）11月15日 - 1952年（昭和27年）7月5日）は日本の作曲家。30曲に及ぶ管弦楽作品を残し、没後半世紀を経た1999年に栃木県の蔵から主要作品が発見され話題となった。
須賀田礒太郎 略歴
1907年（明治40年）11月15日、横浜市中区 (現在は西区)西戸部町で、須賀田彦造・サハ夫婦の長男として生まれる。 (兄弟は弟・喜彦、妹・美代子) 同年は小船幸次郎、平尾貴四男、松平頼則、深井史郎、大澤壽人といった作曲家たちが、相次いで誕生している。須賀田家は明治時代に祖父が生糸の取引などで莫大な財をなし、裕福な家庭であった。恵まれた家庭環境の中何不自由なく育った須賀田は幼少からいろいろなものに興味を持ち、特に美術と音楽に関しては非凡な才能を現わしていた。
須賀田は美術・音楽の何れの道に進むか迷っていたが、関東学院中学に入学後、本格的に音楽を志すようになる。彼はまずピアノを同校教師・石野博に、声楽と理論を鎬木欽作に、ヴァイオリンを山井基清に学んだ。山井は宮内省楽部の楽士で雅楽を五線に移す作業をライフワークとしていた。1927年（昭和2年）、須賀田は肺結核に罹患、関東学院中等部5年を中退する。病状安定後次々と音楽界の大家たちの許を訪れ、教えを乞うた。まず山田耕筰、信時潔両氏にドイツ・ロマン派の作曲理論の指導を仰ぐ。翌1931年（昭和6年）からはフランス近代音楽に傾倒していた菅原明朗にも管弦楽法を学んだ。1933年（昭和8年）、マーラー直弟子のクラウス・プリングスハイムに師事。「越天楽」の作曲で広く海外に評価されていた近衛秀麿にも教えを受けた。
須賀田礒太郎 略歴
様々な作曲技法を学んだ須賀田は、交響詩「横浜」(1928)、管弦楽曲「春のおとずれ」(1931)、交響詩「桜」(1933) などフランス印象派風の習作を経て、作曲コンクールへの応募を開始した。1936年、宮内省式部職楽部主催の管弦楽曲募集コンクールに「日本華麗絵巻」作品一が入選。日本放送協会主催の「祝祭典用管弦楽曲懸賞」に「祭典前奏曲」作品二が4位に入選、翌年の元旦にラジオ放送された。また黎明作曲家同盟主催日本現代作品発表会にも「前奏曲と遁走曲」作品三が選ばれた。1938年（昭和13年）、新交響楽団 (現NHK交響楽団) 主催第2回邦人作品コンクールに「交響的舞曲」作品四 (三管編成/演奏時間6分) が小船幸次郎「祭りの頃」、山田和男「若者のうたへる歌」、平尾貴四男「隅田川」、荻原利次「日本風舞曲」とともに入選。2月25日、ヨーゼフ・ローゼンシュトック指揮する新交響楽団により初演された。「交響的舞曲」は同年6月、ローマ、ワルシャワ、ヘルシンキにおいて、小船幸次郎の指揮により伊福部昭の「日本狂詩曲」等と共に演奏された。受賞にあたって、須賀田は次のように語っている。
須賀田礒太郎 略歴
自分はまだまだ後期ロマン派の技法を充分習得しているとは言えず、この作品の作曲にあたっては試行錯誤を重ねたが、現時点では最善を尽したつもりである。真に日本の民族的な真情を芸術作品として昇華させるには、これからは後期ロマン派の手法を身につける事が不可欠であると自分は考える。
同年、日本放送協会 (JOAK) から須賀田のもとに初の作曲依頼が舞い込んだ。この年から始まった「国民詩曲」シリーズで、国威発揚を目指し「日本の民謡旋律を主題とすること」が条件となっていた。当時この「国民詩曲」シリーズの作曲依頼を受ける事は一流の作曲家として認められる事を意味しており、依頼を受けたのは須賀田以外に飯田信夫、池内友次郎、太田忠、大中寅二、清瀬保二、江文也、菅原明朗、杉山長谷夫、服部正、平尾貴四男、深井史郎、松平頼則、宮原禎次、山田和男、山本直忠、大木正夫といった面々で、音楽学校歴も無く兵役検査にも合格しなかった須賀田にとっては名誉な事であった。こうして生み出されたのが国民詩曲「東北と関東」作品五である。1939 (昭和14) 年12月7日午後8時、ラジオ「国民詩曲の夕」の中で、金子登指揮日本交響楽団により「東北と関東」は放送初演された。放送にあたり、須賀田は下記のような楽曲解説を寄せている。
須賀田礒太郎 略歴
昭和13年12月の作。民謡の内にある二ツの姿を書いた二部作。此二曲は現実生活の憂鬱な感情から開放される祭の雰圍気を描出したもので、何れも憂鬱な導入部から始まり、明朗諧謔的な感情へ展開される。第一部は、心に完全を描いて、其れが現実に對して皮相的とは言へ、神社の境内に於て素直に嬉しく踊る人々の様子を表現し、依ッて主題には「よされ節」を用ひ、東北的な感情を描出した曲。-----構成はロンド形式。第二部、此は前者に反し、物事に關して先ず現実的な直接行動に移す、元気な江戸ツ子気質な、關東的な感情を描出した曲。------構成はソナタ形式。
「東北と関東」スコアには須賀田自身により、初演記録が書き残されている。
昭和14年12月7日午後8時より、日本放送協会にて国民詩曲の夕として放送初演。指揮はそれぞれ作曲者がなす立て前であったが、大管弦楽の指揮未経験なるため、友人の金子登君に頼んだ。--　金子君は指揮法の勉強中にて、日本交響楽団を指揮したき熱望にて、彼貳度目の棒を持った。従って残念乍ら不結果であった。昭和17年6月12日午後2時、日本放送協会より、海外向放送を行ふ。--　指揮は協会より金子君を指定し、再度なるため充分説明をなし、依って前回よりやゝ良好であツた。旋律が浮いて来て、立体感が出て来た。
須賀田礒太郎 略歴
「交響的舞曲」を境に、須賀田はフランス印象派的作曲法からドイツ・オーストリアの後期ロマン派の作曲法へと作曲手法を移して行く。緊迫した世相もそのような作品を求めており、コンクールでも高く評価されていたという事情もあった。1939年（昭和14年）には「交響的序曲」作品六が、NHK主催・皇紀2600年奉祝管弦楽曲懸賞・序曲の部に、早坂文雄の「序曲ニ調」と共に入賞、翌40年2月11日の紀元節に山田耕筰指揮・日本放送交響楽団 (新交響楽団の放送時の別称) により放送初演された(原題は「興亜序曲」)。同年、紀元2600年記念日本放送協会コンクールに軍隊行進曲「皇軍」、満州國新京音楽院コンクールに歓喜 (東和行進曲) 、JOAK作曲コンクールに進撃 (航空行進曲) の、3曲の管弦楽のための行進曲が立て続けに入選した。行進曲「皇軍」は作曲当時の録音 (演奏/東京交響楽団) が残されている。この3曲の行進曲はその後、靖國神社春秋臨時大祭に使用のためにJOAKより委嘱された「英霊に捧ぐ」と共に「作品7」として須賀田自身の手によりまとめられた。戦時中の須賀田の活躍は目覚ましく「台湾舞踏曲 (八月十五夜)」、序曲「万民翼賛」、「大平洋円舞曲」、「フーガによる舞踊曲」など、戦争に関連したタイトルを持つものを中心に10曲以上の作品が書かれ、その多くは連日ラジオから放送された。1942年（昭和17年）、日本ビクターの第1回管弦楽曲懸賞に、初の交響曲となる「交響曲第1番ハ長調 (フィルハーモニー交響曲)」作品十四が佳作入選した。(初演指揮は阪本良隆)
須賀田礒太郎 略歴
1941年（昭和16年）、須賀田はJOAKから戦死者葬送のための音楽の作曲を委嘱され、太平洋戦争開戦直前の昭和16年（1941年）11月1日に「葬送曲・追想」が作曲された。「葬送曲・追想」には、それまでの須賀田の音楽にはない内的心情の吐露が見られる。昭和18年（1943年）6月7日、山本五十六大将の国葬にあたり、この「葬送曲・追想」が演奏された。その後一度も再演の機会を得ることなく、今日に至っている。多くの作品が評価された結果、須賀田は1937年（昭和12年）より帝国高等音楽学校作曲科嘱託として1944年（昭和19年）同校が廃校になるまで勤務、横浜合唱団の指揮者としても活躍した。しかし戦局の悪化と共に1944年（昭和19年）、父親の故郷である栃木県田沼町への疎開し、同地で終戦を迎えた。
須賀田礒太郎 略歴
終戦後も、病弱な須賀田は田沼町(現・佐野市)に留まった。疎開当初は会社事務の仕事に携わったが、持病の肺結核の発作のため実家で療養生活に専念する事を余儀無くされた。戦前様々な入賞歴を誇った彼の管弦楽曲の数々も、戦後は再演の機会はおろか存在すら無視された。音楽学校出身など学閥とは無縁で楽界との付き合いが薄かったこともあり、須賀田は次第に中央楽壇から忘れられていく。戦前からの繋りで時折NHK(旧JOAK)から作曲依頼がくるものの、多くは通俗的な小品や民謡の編曲といった依頼であった。しかしそんな中にあっても、須賀田は決して自らの創作活動を滞らせることはなかった。
戦争で疲弊した人々が今、何より明るい明日を感じ取れるような音楽を求めているのであれば、いま自分が果たすべき役割は、そのような分野で努力する事しかないのだ。
こうして通俗的小品の分野で、須賀田は「行進曲集・第二輯」Op.17、「通俗楽曲集 第1輯」Op.21, 「通俗楽曲集 第2輯」Op.24など、多くの作品を産み出した。1950年（昭和25年）、NHKラジオ歌謡に応募するために作曲した「ご飯の歌」(深尾須磨子/作詩)が入選する。その報に接した須賀田は、次のような感想を述べている。
須賀田礒太郎 略歴
NHK25周年記念ラヂオ歌謡懸賞募集5種目の内、全883曲の中から5曲當選---1種1曲、佳作なり---その内の1曲"ごはんの歌"に當選---此れが入選とは全く意外なり。昭和25年3月17日発表。
3月21日、小野淑子の独唱によりNHKから初放送されて以後、「ご飯の歌」は地元・田沼町の人々に歌い継がれ、その後須賀田音楽の復権に重要な役割を果たす事となる。田沼町の父親の実家では、その二階が須賀田の仕事部屋であった。彼の作曲に打ち込む姿勢は厳しく、仕事部屋でピアノを弾いている時は、家族の誰もが恐がって近付けなかったという。楽想に行き詰まった時など、集中するため深夜でも頭から冷水をかぶり、自らを奮い立たせ作曲を続けた。
伯父様が良いとおっしゃらなければ、私たちは決して二階の仕事部屋には入ってはならないことになっていました。でも作曲に疲れた時など私たち子供を部屋に招き入れ、一緒に遊んでくれたことを覚えています。伯父は手先がとても器用で、機関車の模型などを作る事も得意でした。
須賀田礒太郎 略歴
ある日、伯父の自転車に乗せてもらって、イナゴ採りに行ったことがありました。「これが、イナゴだよ」伯父に教えられ、私は面白くて夢中でイナゴを取りました。そして、二人で大収穫をあげる事が出来たんです。「陽ちゃん、うまいね・・・」伯父は優しく誉めてくれました。その時の青い空、広い野原の緑、伯父に乗せてもらった自転車の黒いフレーム、そして自転車の後ろでしっかり伯父につかまったワイシャツの白とが、まるで映画のシーンのように、今も私の中に鮮明に残っています。
須賀田は決して仕事部屋に閉じこもるばかりでなく、地域の人々と音楽を通じ積極的に関わった。1947年（昭和22年）、田沼町南部青年団の求めに応じその団歌を作曲したのを皮切りに、その後も田沼小学校・中学校の校歌や飛駒音頭などの民謡を、求められるままに次々と作曲した。こうした楽曲の譜面のかたすみに、次のような記述が見られる。
一流歌人、詩人の作品に作曲することは結構であるが、斯うした素人の作詩も又結構である。此等の中から自分のアイデアーが生まれ、楽曲が生れる。
須賀田は地域の人々に音楽の指導も行なった。猛暑のなか南部青年団の指導のため練習場への長い道のりを顔にいっぱい汗をかきながら自転車を漕ぐ須賀田に、人々真の芸術家の姿を見た。
須賀田礒太郎 略歴
偉ぶったところが一つもなくて・・・親戚の話とか気さくにしてくれて、いつもアルバムなんか見せてくれたので、私なんか大きい写真、どんどんもらっちゃったんですよ
りっぱな先生だってことは意識してましたけど、微笑みの絶えない方でした
かつて須賀田からピアノを習い、のちに田沼小学校で音楽教師を勤めた尾花陽子は、須賀田からレッスンを受けていた時、頼まれて出来たての校歌を小学校に急いで届けた日のことを、よく覚えていた。
いつも眼鏡の奥から優しい瞳で、本当に作曲の大家である先生とは思えないような、初心者にも優しい暖かい指導をして下さった、思い出深い先生です
須賀田がその団歌を作曲し、合唱の指導もした田沼町南部青年団の元メンバーの声を以下に記す。
何も出来ない我々をちゃんと指導して下さった、とにかく面倒見のいい方でした
常にニコニコして、とにかくいい人でした
挨拶なんかすると、ニコニコッて面長の顔で優しい笑顔を見せてくれました。それはものすごーい印象でしたね。いろいろな面で文化っていうか、そういうものの芽を作っていただいた気がします
彼の仕事部屋からは、訪ねて来た町の人々と語り合う須賀田の笑い声が、よく聞かれたという。
須賀田礒太郎 略歴
1946年（昭和21年）、須賀田はNHKラジオの放送用のための弦楽四重奏曲の作曲を依頼された。通俗的小品以外を発表出来る好機に、戦前から密かに研究を続けて来た前衛的手法を用いた初の作品を提出する。それが"第二絃樂四重奏"「無調風」である。"第二絃樂四重奏"は当初1946年（昭和21年）8月4日 (土) 午後5時45分からNHK東京第一放送 の"現代日本の音樂"という番組で、1941年（昭和16年）の"第一絃樂四重奏"の第2楽章と共に放送される予定だった。ところが収録の際、"第二絃樂四重奏"は演奏を拒絶されてしまう。止むなくNHKはプログラムを"第一絃樂四重奏"全曲に切り替え、"第二絃樂四重奏"の初演はその後55年の時を待たねばならなかった。(初演は2001年12月27日/「日本の戦後音楽史再考」レクチャーコンサート／虎ノ門JTアートホール/演奏=ラ・ミューズ弦楽四重奏団)当時の演奏家には、このような無調作品は「音楽ではない」と写ったのだろうか。
須賀田礒太郎 略歴
作曲後55年を経て初演された「弦楽四重奏第二番無調性」は、現代を生きる僕の耳には無調＝先端では当然なく実に古典的な和洋折衷の音楽だった。その響きは、第一楽章に代表される、「ショスタコビッチ」の弦楽四重奏のような、重く、冷たく沈んだ音と、第三楽章に代表される、日本の祭ばやしのような、音がはね、リズムがはずむ、いかにも日本的な音との融合であった。現代では失われてしまった日本の音、例えば各地の祭りばやしの旋律から喚起されるその情感は、かろうじてまだ僕らの記憶のどこかにひそんでいる。それは遠い少年の日の記憶かもしれないし、自分が直接聴いたわけではない、いわば遺伝子の記憶なのかもしれない。しかし大事なのは、その記憶が何かのきっかけによっていまだに喚起されるものであるということだ。時をへだてて、なほ喚起される記憶こそが、僕らの根幹をなす、言ってみれば「アイデンティティ」というものの正体なのであろう。あの時代に西洋から来たクラシックというわくの中に、日本の情感に根差したアイデンティティを埋めこんだ須賀田磯太郎。そこいらへんに、僕がこれから進むべき道の指針がかくされている気がした
須賀田礒太郎 略歴
"第二絃樂四重奏"は演奏拒否にあったが、その後もたとえ演奏のあてが無くとも、須賀田はオーケストラ作品を書き続けた。代表的なものに「ピカソの絵」作品二十三(1949)、バレエ音楽「生命の律動」作品二十五(1950)、「日本舞踊音楽集」(1950)がある。1952年（昭和27年）に入り須賀田の持病である肺結核の症状は悪化し、作曲時意識が朦朧とする事もあったという。自らに残された時間が多くない事を悟った須賀田は、書きためた作品のフルスコアをプログラム等の資料と共にトランクに収める作業に着手、「須賀田礒太郎作品目録」を添え、静かにその蓋を閉じた。1952年（昭和27年）7月5日、須賀田礒太郎は故郷・横浜に二度と戻る事なく、田沼町の自宅で45年の生涯を閉じた。現在須賀田の墓は田沼町 (現・佐野市) の慶安寺にある。姪の黒澤陽子は語る。
伯父はずっと肺結核と戦い続けた一生でしたが、その全ての時間を自分の作曲に充てる事が出来ました。その意味では、幸せだったのではないでしょうか。
しかし須賀田の作品が詰められたトランクは、その死後47年もの間一度も日の目を見る事なく、田沼町の蔵の片隅で眠り続けた。
須賀田礒太郎 略歴
須賀田の死後、彼の名は音楽界から完全に忘れ去られた。1994年刊行の「日本の管弦楽作品表」(楢崎洋子・編著/日本交響楽振興財団・刊)には、須賀田の名前と主要作品・演奏歴等が詳しく記載されていたが楽譜の所在は不明で、行進曲「新中国」、「台湾舞踏曲」、序曲「万民翼賛」、「サラセン舞曲」など数曲の吹奏楽曲がNHKアーカイブスで確認されたのみであった。そうした状況の中、須賀田終焉の地・田沼町では「ご飯の歌」「曼珠沙華」などの歌曲がずっと歌い継がれていた。1997年（平成9年）、田沼町女声コーラス15周年コンサートの際、同コーラス代表・慶野日出子は須賀田の親族に、こう問いかけた。
もっと他に須賀田先生が作曲された、私たちが歌えるような曲はないでしょうか?
当時須賀田が住んでいた住居はすでに無く、古びた蔵が残されているのみであった。「あの蔵に、先生の譜面が納められているはず」須賀田から直接レッスンを受けた元田沼小学校教師・尾花陽子の証言を受けて、親族は蔵の調査を約束した。1999年5月、蔵の最も奥から黒い革を張った大きなトランクが発見された。調査に立ち会った須賀田の姪子・黒澤雄太は、その時の様子を次のように記している。
トランクを開けた瞬間、今まで闇の中で熟成されてきた須賀田礒太郎という名の作曲家の思いのたけが、50年の時を超えて大空に舞いあがっていった。
須賀田礒太郎 略歴
トランクからは25曲の管弦楽曲をはじめ室内楽曲、歌曲、吹奏楽曲からピアノのための小品、童謡・シャンソン、オペレッタにいたるまで、多種多様なジャンルの楽譜の他に、音楽会のポスター、新聞記事、雑誌など約50点。須賀田がその生涯をかけて取り組んだ仕事の、ほぼ全てが納められていた。
須賀田の姪・黒澤陽子は、須賀田の楽譜を神奈川フィルの事務局に言付けた。当時の神奈川フィル事務局長・鈴木省二は、その時の事をこう振り返る
じつは年に数度くらい、"これは傑作だからぜひ、おたくのオーケストラで演奏してほしい"なんていう依頼が舞い込むのです。でもそのほとんどが親類が書いたとか、自慢の息子の傑作、といった類いのもので、須賀田礒太郎の楽譜が最初に持ち込まれた時も「ああまたその類いか」と正直思いました。しかし、実際に交響詩「横浜」の譜面を見て驚きました。西洋音楽の情報が今日のように十分伝わっていたとは思えないあの時期に、これほどの作曲技法を収得し、自分の音楽として仕上げている。とても戦前の作品とは信じられませんでした。
神奈川フィルはただちに須賀田の管弦楽作品のコンサートの開催を決定した。
須賀田礒太郎 略歴
【タイトル】音楽遺産発掘、須賀田礒太郎の世界 (仮称)【主旨】横浜市出身で、戦後疎開先の栃木県田沼町で音楽振興に尽力した作曲家・須賀田礒太郎の肉筆楽譜が、死後47年振りに遺品から発見された。22曲の肉筆楽譜などの中には、管弦楽、室内楽、歌曲、合唱曲などの、極めて芸術性の高い作品のスコアもあり、田沼町教育委員会では、文化遺産としての保存を検討する傍ら、遺作の演奏の可能性について模索していると聞く。作品には交響詩「横浜」という大作もあり、神奈川フィルハーモニー管弦楽団には、1年前に遺族を通じて、情報の提供と協力の依頼が来た。当団では、須賀田氏の作品を分析、発見された作品が日本の音楽史に与える重要性について慎重に検討した。その結果、これらの作品を風化させることなく、無名の天才の音楽を再現させることは、極めて意義のある事業である、という結論に至った。他の作品の分析なども必要なため、演奏会は平成14年度末に実施することとし、現在その準備を行なっているが、当団としては単に作品を紹介するだけでなく、須賀田氏の人物像にも焦点を当て、横浜市や田沼町など、ゆかりのある関係箇所にもヒヤリングを行いながら、歴史に埋没した須賀田氏の生き方を探ってみたいと考えている。
やがて、このコンサートに向け強力な助っ人が現れた。神奈川フィルの事務局に顔を見せたのは音楽評論家の片山杜秀であった。片山はただちに田沼町に飛び、町立図書館に移された須賀田の楽譜の全てに丹念に目を通し、その内容に付いて詳細な報告書を完成、コンサートの企画・選曲に力を注いだ。そしてコンサートのプログラムの解説の執筆、当日のレクチャーも担当することとなった。コンサートの指揮者には、数多くの邦人作品演奏の経験を持つ小松一彦が選ばれた。2002年2月9日、神奈川県立音楽堂において神奈川フィル「須賀田礒太郎の世界」コンサートが開催された。プログラムは次の通り。交響的序曲 (1939)、双龍交遊之舞 (1940)、東洋組曲「沙漠の情景」(1941)、交響詩「横浜」(1932) この演奏会を聴いた作曲家・池辺晋一郎は、その感想を次のように記している。
この日演奏された一曲目は「交響的序曲」(1939)。管楽器群がクレッシェンドしつつ和音を奏する形が斬新。次の「双龍交遊之舞」(1940)は雅楽に基づく意欲的な作品。「東洋組曲 〈沙漠の情景〉」(1941)は当時の時局を反映したエキゾチックな曲で、ホイッスルまで駆使したオーケストレーションは華麗だ。とりわけ興味深かったのは四曲めの「交響詩〈横浜〉」。二部から成る大作だが、1932年、つまり最初期の、やや習作的なものだ。ストラヴィンスキーの「火の鳥」や「春の祭典」、またラヴェルの「ダフニスとクロエ」などにそっくりのフレーズが顔をのぞかせる。あの当時、このような新しい音楽の情報に精通し、模倣的とはいえ「書いた」ことには驚きを禁じ得ない。さらに、弦楽器のコル・レーニョや、チェレスタによる旋律など、実験的な精神にも満ちている。これは大した作曲家だぞ・・・。僕はうなった
会場には田沼町からチャーター・バスで駆けつけた、須賀田と関わった経験を持つ人々の姿があった。終演後オーケストラのメンバー一人一人に「ありがとうございました」と声をかける彼らの姿が見られた。中には「今日の演奏を先生ご自身に聞かせたかった」と、涙ながらに語る人もいたという。
須賀田礒太郎 作品
1999年に発見の自筆譜は現在、神奈川県立図書館所蔵。JOAK委嘱作品の一部はNHKアーカイブス所蔵。2002年以降初演・再演された作品は演奏用浄書譜がある。
習作交響曲「わが生活から」
SWV.追補1 (1931?) (ピアノ・スケッチ断片のみ)
メヌエット
SWV.追補 (1931.3または5) 全15頁。(未完成?)
2つのフーガ
SWV.追補 (習作/ピアノ・スケッチのみ/弦楽4部に編曲可能)
夜想曲 (1931)
SWV.1 (旧・作品1)
An Inn Frihling (春のおとずれ)
SWV.3 (旧・作品3) (1931.6.18)
祭典前奏曲
Op.2 SWV.4 (旧・作品10)(1935)
日本放送協会作曲懸賞第4位入選　自筆譜2種類。1937.1.1　坂西輝信/日本放送so.により初演。1939.11.3 金子登/中央so.、2006.7.1 小松一彦/神奈川po.により再演。(神奈川県立音楽堂)
交響詩「横浜」
SWV.5 (旧・作品4) (1932)
2002.2.9　小松一彦/神奈川po.により再演 (神奈川県立音楽堂)
幻想的組曲「桜」
SWV.6 (旧・作品5) (1933)
2004.3.11　小松一彦/神奈川po.により再演 (神奈川県立音楽堂)
日本華麗絵巻 (雅楽A主題による舞楽)其の弐
須賀田礒太郎 作品
Op.1, SWV.7( 旧・作品9) (1935)
宮内省樂部入選受賞。自筆譜2種類。第2版には打楽器が加筆あり。2004.3.11　小松一彦/神奈川po.により再演 (神奈川県立音楽堂)
前奏曲とトッカッタ
Op.3, SWV.9 (1936.3.1)
黎明作曲家同盟入選、1936.11.4 大木正夫/日本新so.により初演 (青山・日本青年会館)
バレエ・カプリッチョ
SWV.12, Op.なし (1936)
宮内省楽部応募作品 (コンクール中止) 2004.3.11 小松一彦/神奈川po.により初演。(神奈川県立音楽堂)
小管弦楽のための古典の瞑想
SWV.11, Op.なし (1936.9.25)
作曲者記入「コンセール・ポピュレールにより横浜に於て発表。後此の断章を交響曲第1番に利用した」
日本郷土舞踏音楽 出雲祭
SWV.13 (1937)
作曲者による詳しい解説と共に「改作してから発表すべき計画なり」との記入あり。
交響的舞曲 Op.4,
SWV.10 (1937.9.17) (スコア不明/ピアノスケッチのみ)
須賀田礒太郎 作品
第2回新響邦人コンクール入選。1937.2.25 ローゼンシュトック/新so.により初演。1938.9.16 小船幸次郎/日本放送so.にて再演。1939.6.9 小船幸次郎/ワルシャワpo.他ローマ、ワルシャワにて演奏。フィンランド・ヘルシンキ放送局にて放送。現在自筆譜行方不明。
國民詩曲「東北と関東」
Op.5, SWV.15 (1938.12.18)
日本放送協会委嘱。1939.12.7 金子登/日本放送so.にて初演。1942.6.12 同者により海外向放送のため再演。2006.7.1 小松一彦/神奈川po.により「関東」のみ再演。
交響的序曲 (興亜序曲)
Op.6, SWV.16 (1939)
紀元2600年奉祝JOAK入選受賞。1940.2.11　山田耕筰/日本放送so.にて初演。2002.2.9、2006.7.1　小松一彦/神奈川po.により再演。(神奈川県立音楽堂)、CD録音 (NAXOS/8.570319) 。
英霊に捧ぐ Op.7-1
SWV.17 (1939/40) (欠落あり)
JOAK委嘱。終戦まで靖国神社祭典に放送。
軍隊行進曲「皇軍」
Op.7-2, SWV.18 (1939/40) (欠落あり)
須賀田礒太郎 作品
紀元2600年日本放送協会入賞。靖国神社春秋臨時大祭に終戦まで使用。坂西博信/東京交響楽団によるSP録音 (1943.1.17放送=ニッチク特別製造盤 /AK-627) をもとに、2009年欠落部分を補完した浄書演奏譜完成。
歓喜 (東和行進曲)
Op.7-3. SWV.19 (1939/40) (欠落あり)
満州國新京音楽院入選受賞。
犒労詩曲
SWV.追補 ピアノ・スケッチ (4p)のみ。
双龍交遊之舞
Op.8 (旧・作品6), SWV.20 (1940.6.4)
(自筆譜2種類、Pスケッチ現存) JOAK委嘱,紀元2600年奉祝。1940.11.10　橋本國彦/日本放送so.により初演。2002.2.9、2004.3.11、2006.7.1　小松一彦/神奈川po.により再演、(神奈川県立音楽堂)、CD録音 (NAXOS) 。2012 マレーシア交響楽団により上演。
東洋組曲「沙漠の情景」
Op.10 (旧・作品7) , SWV.22 (1941.8.8)