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方円社 囲碁普及の功績
1900年(明治33年)には初段以下を対象とする「囲碁初学独修新報（圍碁初學獨習新報）」を姉妹雑誌として発刊（1908年に「囲棋初学新報（圍棋初學新報）」に改名）。1912年(大正元年)に2代目中川亀三郎が方円社社長就任した際、囲碁同志会の機関誌であった「囲棋世界」と合併、1913年に「棋道」として再発刊。1913年2月号までで終刊して「囲棋新報」に合併。
1907年(明治40年)には、機関誌というより趣味誌的性格として、講座や読み物も多くした「方円新報（方圓新報）」を発刊、ただし村瀬秀甫著「方円新法」と読みが同じため、後に「碁界新報」に改名。
これらの他、明治末期から大正にかけて、各囲碁団体や出版社がそれぞれに囲碁雑誌を刊行した。
工務局の鉄道関係技師として日本に招かれていたドイツ人オスカー・コルセルトが方円社を訪れ、碁の指南を望んだ折、村瀬秀甫は海外普及の好機至れりと喜んで、コルセルトを弟子とし、懇切に碁を指導した。帰国したコルセルトが、1882年に発表した碁を紹介する記事から、ヨーロッパでの囲碁の歴史が始まった。
大阪高等学校
大阪高等学校（おおさかこうとうがっこう）は大阪府にある、もしくはあった高等学校。
日本フィルハーモニー交響楽団
公益財団法人日本フィルハーモニー交響楽団（にほんフィルハーモニーこうきょうがくだん、英: The Japan Philharmonic Orchestra）は、日本のプロオーケストラ。略称は、日本フィルまたは日フィル。日本オーケストラ連盟正会員。
日本フィルハーモニー交響楽団 概要
1956年創立。1985年からは自主運営の財団法人となり、「市民とともに歩むオーケストラ」、「人・音楽・自然」をテーマとして、東京都を中心に年間約160回の公演を行っている。2006年に創立50周年を迎えた。
2012年6月には、債務超過状態で財政的に厳しく「日フィル争議」以来の危機的状況となっていた。存続に必要な税の優遇措置を受けるためには2013年11月30日までに公益財団法人へ移行する必要があったが、そのためには債務超過を解消し基礎財産300万円の積み立てが必要となったため、財政再建に必要な寄付を募った。2013年4月に公益団法人への移行を果たし、同年7月には寄付金の増加によって累積債務の解消と基礎財産の積み立てが完了したことが報告された。
日本フィルハーモニー交響楽団 歴代常任指揮者
アレクサンドル・ラザレフ
2008年9月より首席指揮者であり、就任1期目の3年間は年2回のペースで東京定期演奏会に出演してプロコフィエフの全交響曲を演奏した。2011年9月から2016年8月までの5年間任期延長された。2期目は東京定期演奏会で「ラザレフが刻むロシアの魂」と題したロシアの作曲家を特集するプログラムを組んでおり、Season Iラフマニノフ(2011年 - 2013年)、Season II スクリャービン(2013年 - 2014年)、Season IIIショスタコーヴィチ(2014年 - 2016年)を取り上げた。2016年9月から桂冠指揮者兼芸術顧問となり、引き続き東京定期演奏会で「ラザレフが刻むロシアの魂」シリーズを継続する。2016年秋からはSeason IVグラズノフを取り上げた。
日本フィルハーモニー交響楽団 歴代常任指揮者
ピエタリ・インキネン
2016年9月から2023年8月まで首席指揮者を務めた。日本フィルとは2008年4月の横浜定期演奏会への初登場以来良好な関係を築き、2010年からのマーラー連続上演、2013年春のシベリウス交響曲全曲演奏、同年9月東京定期での『ワルキューレ』第1幕上演など、意欲的なプログラムで成功を重ねてきた。就任初年度の2016年-17年シーズンでは、就任披露演奏会でオペラ抜粋、2017年5月東京定期では『ラインの黄金』を取り上げるなど、ワーグナー作品を引き続き取り上げるほか、2017年春には、ブラームス・チクルスとして、3公演に渡って交響曲全曲が演奏された。
カーチュン・ウォン
2021年3月、日本フィルを初めて指揮し、2021年8月、同楽団の首席客演指揮者に、2023年9月、首席指揮者に就任した。得意とするマーラーの交響曲（2021年に同楽団とのマーラー：交響曲第5番のライブCDをリリース）のほか、日本人作曲家による楽曲の演奏にも力を入れており、これまでに、伊福部昭、芥川也寸志、武満徹、小山清茂、外山雄三、坂本龍一などの作品を取り上げている。
日本フィルハーモニー交響楽団 日本フィル・シリーズ
「日本フィル・シリーズ」は日本フィル創立期の1958年より始められた日本人作品の委嘱シリーズで、演奏会初演を前提とした日本音楽史上稀な委嘱制度である。代表的な日本の大家から新人まで作曲家が広く選定され、作品傾向も古典から前衛まで多岐にわたる。
第1作の矢代秋雄『交響曲』以来、現在まで40作（第8作は欠番）ある。
日本フィルハーモニー交響楽団 社会貢献活動
「市民とともに歩むオーケストラ」のスローガンに、精力的に展開された自主的な演奏活動から、北海道から九州に至る日本各地での公演活動が定着し、地域音楽振興として1994年に杉並区と友好提携を結び、「市民のためのアウトリーチ活動」など交流プログラムを実施している。1975年以来、毎年２月に九州公演を行っている（2021年のコロナ禍による中止を除く）。
オーケストラと社会をつなげ、価値や豊かさを生み出すための活動を「音楽の森」として実施。地域コミュニティー、学校や病院とのコンサートを多数開催し、東日本大震災の被災自治体である南相馬市などを訪れ、音楽を通じた被災地支援を200回以上行っている。
2018年6月には、日越外交関係樹立45周年記念事業の一環として、弦楽四重奏がベトナムのダナン、ホイアンの両市で公演。公式演奏会、子ども体験コンサート、癌病院慰問、ユネスコ世界遺産・日本橋前などでコンサートを行った。
日本フィルハーモニー交響楽団 日フィル争議
日本フィルは1956年に文化放送が設立した後、財団法人となりフジテレビと文化放送の放送料により運営されてきたが、1972年6月に両社はオーケストラの解散と楽団員全員の解雇を通告して放送料支払いを打ち切り財団も解散した。表向きの解散理由としてオーケストラ運営に多額の資金が必要なことが示されたが、1971年5月に日本フィルハーモニー交響楽団労働組合が結成され、同年12月に同労組が日本音楽史上初の全面ストライキを実行したことが遠因とされる。
楽団員のおよそ3分の2はオーケストラと労働組合にとどまり、自主的な演奏活動で運営資金を確保しつつ、解雇不当により東京地方裁判所へ提訴して解決を求めた。一方、当時の首席指揮者小澤征爾を中心とする元団員により新日本フィルハーモニー交響楽団が設立される。
初代常任指揮者の渡邉暁雄は1969年にスイスへ移住する際に日本フィルを離れたが、争議中の1978年に復帰して以後もオーケストラの精神的支柱として活動した。演奏活動が全国的に展開されて音楽家や音楽愛好家・聴衆らの広範な支援を受けながら争議され、1984年3月16日、「フジテレビ・文化放送両社は労組側に2億3000万円の解決金を支払う」、「日本フィル労組はフジテレビ構内の書記局を明け渡す」ことなどで和解が成立した。争議解決の1984年4月、渡邉暁雄は日本フィルから「創立指揮者」の称号を贈られた。
日本フィルハーモニー交響楽団 日フィル争議
音楽家の権利意識の向上につながり、争議の過程で1983年、全国的職能組織の日本音楽家ユニオンが結成される。
全容は外山雄三・中村敬三『オーケストラは市民とともに―日本フィル物語』(岩波書店)に詳しい。今崎暁巳が『友よ！未来をうたえ/日本フィルハーモニー物語』（「正」1975年、「続」1977年）を著し、これを原作とする映画『日本フィルハーモニー物語　炎の第五楽章』（1981年日活、監督・脚本：神山征二郎、音楽：林光、指揮：渡邉暁雄、演奏：日本フィルハーモニー交響楽団、出演：風間杜夫、田中裕子ほか）も制作された。
かしまし娘
かしまし娘（かしましむすめ）は、元松竹芸能所属の姉妹音曲漫才トリオ。
道頓堀角座がホームグラウンドで、松竹芸能の看板芸人だった。グループの名付け親は当時北野劇場の支配人だった角倉節朗（後の関西テレビ編成局長）。最初はカタカナ表記のカシマシ娘だったが、北野劇場が間違えて看板をひらがなで書いてしまい、この方が語感が良いとそのままになった。
漫才トリオとしてのかしまし娘は1981年を最後に休止し、現在は各々ピン・タレント・女優として活動しているが、不定期に喜劇の舞台公演を行ったり、テレビ番組やCMなどで3人揃って出演することがあり、ユニットとしては2024年に歌江が亡くなるまで健在であった。
2018年には第21回上方演芸の殿堂入りが決まった。
かしまし娘 メンバー
元は四人姉妹。花江の2歳年下の四女・利子は生まれながらにして病気がちで足が不自由であったためにメンバー入りせず、芸人にもならなかった。父親が旅回り一座の座長だったため、出生地は全て異なる。また母親は四女・利子が生まれてから産後の肥立ちが悪く、肺と心臓の結核で入退院を繰り返し、1945年2月14日に亡くなった。三姉妹ともに大阪府吹田市在住。歩いて2分以内という近所にそれぞれ邸宅を構えていたが、歌江は晩年箕面市のマンションに移っていた。
正司歌江（しょうじ うたえ、1929年8月13日 - 2024年1月19日）
（三味線）長女、北海道歌志内市生まれ。本名は平井歌江。
若手の頃、大阪のことが右も左もわからなかった時期にミスワカナに食事に誘ってもらったり、一緒に銭湯に行ったりと世話になった。芸の素質を見込まれ弟子に誘われもしたが、親から貰った大事な正司歌江の名を捨てるのが嫌だったため辞退した。また、「ワカナ先生のところへ行くと先生以上にえらくなられへん」と言って断ったという。
かしまし娘 メンバー
かしまし娘休止後は他のプロダクションに所属していたが、2007年に当時の所属事務所アクターズプロモーションが倒産し、同年6月に松竹社長との会談で21年ぶりに松竹芸能復帰。2007年に客演したWAHAHA本舗に、2009年5月1日より正式入団。息子は『欽ちゃんの仮装大賞』などを手がけるプロデューサーの平井秀和。
2022年頃より体調を崩し療養していたが、2024年1月19日、老衰のため大阪府内の自宅で死去。94歳没。
正司照枝（しょうじ てるえ、1933年3月15日 - 2024年7月8日）
（リズムギター）次女、北海道小樽市生まれ。本名は正司照江。
かしまし娘 メンバー
さち子プロ→石井光三オフィス→SHUプロモーション所属。かしまし娘活動休止となった1981年、それまでの正司照江から正司照恵へ改名し、松竹新喜劇に参加。1987年に退団・芸名も現在のものとする。テレビ番組に出た衣装は二度と着ないようにしている。若い頃は諸先輩（ミスワカナ等）から口酸っぱく衣装を大事にしろと言われてきたがお金がなく、衣装（着物）を私服にしていた。足袋が破れても縫って使用していたこともあったという。悪声をネタにされ、ソロで歌わせてもらえない。息子の正司宏行は石井光三オフィス取締役→SHUプロモーション代表取締役社長で、磯野貴理子の元マネージャー・元夫。またエリック・クラプトンのファンであり来日時には必ずコンサートに行っていた。
2024年7月8日、急性心臓死のため大阪府の自宅にて死去。91歳没。
正司花江（しょうじ はなえ、1936年5月4日 - ）
（リードギター）三女、秋田県秋田市生まれ。本名は月村花江。
さち子プロ→石井光三オフィス→SHUプロモーション所属。かしまし娘休止後は女優・タレントとして活動のほか、司会なども行う。終戦は樺太（サハリン）で迎えている。ドサ回りで育ったため、方言がおかしく朝日放送専属時代に番組プロデューサーから嗜められた。後に別のプロデューサーと結婚。駒ひかる（OSKの男役スター、後の三代目桂米朝夫人）のファン。
かしまし娘 来歴
父は尺八吹きから安来節を歌うなど多芸であった、母は出雲高子という芸名の追分唄いで、一家で旅回りの一座を組んでいた。三人とも3歳で初舞台を踏まされる（2023年で芸歴91年、87年、84年になる）。歌江は座員だった都上英二に漫才を仕込まれた。1941年頃、歌江・照江が名古屋の寄席に出ていたころ神戸の岡田芸能社のスカウト新興キネマ演芸部の手見せに呼ばれ晴れて所属になり「天才少女姉妹漫才コンビ」として売り出される、幼い花江は別の一座に預けられ、少女歌手として旅回りしていた。
1948年、歌江がヒロポン中毒のため転地療養、その後かつて巡業した先の興行主のつてを頼り富山に向かったため、旅回り一座に残っていた花江を呼び戻し、照枝・花江で新コンビ結成。兄貴分の夢路いとし・喜味こいしらから指導を受け、戎橋松竹や名古屋の富士劇場などで歌謡漫才をしていたが、照枝が結核で入院、花江は東京に出ていた横山ホットブラザーズの世話になる。歌江は母と組んだり、別に紹介された素人同然の男性や巴家寅の子（のちの今喜多代）、東文章らと組む。
かしまし娘 来歴
1956年、勝忠男（戎橋松竹支配人兼新生プロダクション社長。後に松竹芸能を創業）の取り成しで歌江が元に直り、三姉妹で「カシマシ娘」を結成。8月31日に南街劇場のストリップの幕間でデビューする。歌謡曲・浪曲・民謡・小唄・長唄を一通りこなせる器用さと、若手三姉妹トリオは他にないこと、実力者・勝の後押しを受けたこと、民放テレビ局の勃興期に当ったことで、どん底から一転して人気者になる。1958年6月に、松竹芸能所属タレント第1号となる。
1959年、朝日放送と民放専属出演契約を結ぶ（1965年まで）。
1965年7月に中座で結成10周年記念公演を開催した。1966年には上方漫才大賞を受賞
1981年、結成25周年を期にグループ活動を休止した。これは、1970年代後半以降の低迷に、トリオの生みの親で育ての親でもある勝忠男が「もうええやろ」と三人に通告したためである。歌江はこの時悩みに悩み、高野山の住職に相談し得度を受け法名「平井秀明」の名をもらい休止を決意した。結果、各々ピンになる。歌江は舞台や講演、照枝は松竹新喜劇に6年間客演し藤山寛美の厳しい稽古に耐え、花江は司会などしていた。
2005年、結成50周年の前祝で、上方お笑い大賞審査員特別賞を受賞。記念公演もおこなう。
その後、小規模ながら活動を再開し、座長公演の傍ら時折テレビ出演等もしているが、テーマソングはカラオケを用い、楽器を持たず専ら漫談を披露している。
2017年2月3日、結成60周年を過ぎ、『徹子の部屋』で久々に3人揃って出演した。
2018年1月20日、大阪・道頓堀角座で34年ぶりに3人が舞台出演をした。
2024年1月19日、長女の歌江が老衰により94歳で死去。同年7月8日に次女の照枝が急性心臓死により91歳で死去。
かしまし娘 芸風
ギターと三味線を弾き、流行歌や浪曲を取り入れた音曲漫才。「〽ウチら陽気なかしまし娘 誰が言ったか知らないが 女三人寄ったら 姦しいとは愉快だね。ベリーグッド ベリーグッド お笑い お喋り ミュージック 明るく歌って ナイトアンドデイ ピーチクパーチク かしましい」でお馴染みのテーマソングは、音曲漫才師の都上英二の作曲、脚本家の大村淳一の作詞で、レコード化もされた。
メンバー間では芸の上の喧嘩が絶えなかった。他の芸人に迷惑が掛かるため、売れっ子であった若手時代から異例のかしまし専用の楽屋や、運転手付の自動車が用意された。ネタ合わせ中にも口論が絶えないので、台本は数度稽古するだけで舞台に掛けていた。しかし姉妹仲そのものが悪い訳ではなく、私生活では三人にマネージャーや歌江の夫（照枝は現在独身、花江の夫は故人）らを加えて、よく卓を囲んでいる。
島田紳助の番組によく出演していた。これは紳助の師匠である島田洋之介・今喜多代と仲がよかったためである。喜多代は歌江と一時期コンビを組んでいた。
かしまし娘 書籍・CD・DVD・レコード
書籍
正司歌江『女やもン！』二見書房〈ダイナミックセラーズ〉、1975年。1983年に同タイトルでレコード化もされた。
正司歌江『歌江の幸せくるくる心霊喫茶』二見書房〈ダイナミックセラーズ〉、1982年
正司歌江『幸福みえますか』東都書房、1984年
正司歌江『歌江の痩せて若返る本』ロッキー出版, 1986年
正司歌江『正司歌江の地獄極楽かみひとえ』日本放送出版協会〈生活人新書〉、2002年
正司歌江『かしまし人生相談 :夫の始末から人生の後始末まで!』河出書房新社, 2013年
かしまし娘 出演
銭形平次（フジテレビ・東映）
第137話「三日だけの子守唄」（1968年） - お勝（照枝）
第554話「銭埋む！百三十五両」（1976年） - お安（照枝）
第572話「むささび小僧」（1977年） - お峰（花江）
第666話 - 第712話　酒肆「わかな」（1979-80年） - おちか（照枝）
第732話「浮かれ男が落ちた罠」（1980年） - （歌江）
第848話「自慢にならぬ初手柄」（1983年）（花江）
水戸黄門（TBS・C.A.L）
第3部 第6話「仇討ち姉弟 -藤枝- 」（1972年1月3日） - 木賃宿の女中（花江）
第6部 第9話「偽黄門さまの助太刀 -福岡-」（1975年5月26日） - 巴屋の女中（照枝）
第9部
第2話「死を賭けた武士道 -いわき-」（1978年8月14日） - 武田屋の女中（花江）
第7話「裁かれたジャジャ馬姫 -盛岡-」（1978年9月18日） - めし屋の女中（照枝）
第15部 第30話「男度胸の木曾節仁義 -木曽福島-」（1995年3月6日） - おたみ（歌江）
第23部 第30話「世直し剣が悪を斬る -今治-」（1995年3月6日） - おかね（照枝）
第28部 第3話「箱根の山で敵討ち -箱根-」（2000年3月20日） - 三国屋おかじ（照枝）
かしまし娘 出演
はぐれ刑事純情派（テレビ朝日・東映）
第6シリーズ 第17話「貢いで捨てられた女・殺意の重奏」 （1993年）- 副島たえ子（花江）
第8シリーズ 第8話「張込み お化け屋敷の女!?」（1995年）- 片山時枝（照枝）
第13シリーズ 第25話「津軽海峡､さいはての母！息子は殺人犯!? 東京-青森-龍飛岬､犬だけが真実を知っていた…」（2000年）- サダ（照枝）
第15シリーズ 第21話「嫁VS姑､大バトル!チョコレートうどんを食べる女」（2002年）- 大槻弥栄
アガサ・カクテル
アガサ・カクテル（英語: Agatha cocktail）、アーント・アガサ（英語: Aunt Agatha）はラムベースのカクテル。
アガサ・カクテル 概要
日本では、「イギリスのミステリー作家アガサ・クリスティに因んで名付けられた」と言われ、アーント・アガサカクテルとも呼ばれる。漫画『名探偵コナン』に登場したことで有名となった。
しかし、このカクテル名の「アガサ」とは、P・G・ウッドハウスのユーモア小説『比類なきジーヴス』のシリーズに登場する主人公・バーティーの伯母にして、バーティーが恐れる「アガサ・グレッグソン」伯母さんのことである。
アガサ・カクテル レシピの例
キューバン・スクリューのバリエーションと捉えられており、キューバン・スクリューにアンゴスチュラ・ビターズを加えたものである。
アヴェルサ
アヴェルサ（伊: Aversa）は、イタリア共和国カンパニア州カゼルタ県の都市であり、人口約49,000人の基礎自治体（コムーネ）。県都カゼルタに次ぎ、県内第2位のコムーネ人口を持つ。
アヴェルサ 地理
カゼルタ県南部のコムーネ。
隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のNAはナポリ県所属を示す。
アヴェルサにおけるイタリアの気候分類 (it) および度日は、zona C, 1119 GGである。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 2 (sismicità media) に分類される。
アヴェルサ 歴史
1030年、ノルマン軍人レイヌルフ (Rainulf Drengot) の支配下に入った。その後、ノルマンディーからオートヴィル家の勢力が進出し、南イタリアにおけるノルマン人の拠点となった（ノルマン人による南イタリア征服参照）。
アヴェルサ スポーツ
アヴェルサに本拠を置くプロサッカークラブとして、サン・フェリーチェ・アヴェルサ・ノルマンナがある。サン・フェリーチェ・アヴェルサ・ノルマンナは、2012-13シーズン現在レガ・プロ2（4部リーグ）に属する。
ロッカーズ
ロッカーズ (Rockers) は、1950年代後半にイギリスで誕生したバイカーズの呼称である。別称としてton-up boys、 leather boysがある。
ロッカーズ 概要
ロックンロールに影響を受け、黒の革ジャンに革パンを履いて単気筒エンジン/二気筒エンジンのバイクに乗った若者の集まりをロッカーズと称した。
ロッカーズ ファッション
革ジャンの背中にはマシンのロゴを白のペイントで描き、59club 、サーキットやマン島TTレース、はたまたツーリング先のご当地ワッペンを付け、七宝のバッチや丸鋲などで革ジャンを装飾していた。
1960年代の一般的な着こなしとしてAVIAKIT、KETT、Pride and Clarke などの革ジャケットにイギリス製または香港製のジーンズ、インナーはTシャツではなく、ワイドスプレッド・カラーのシャツとニットのセーターをまとい、髪をポマードで撫で付けた。
ロッカーズ ライフスタイル
このような60年代に台頭したバイクファッションに身を包み、クリフ・リチャード、シャドウズ、ビリー・フューリー、マーティ ワイルドなどのブリティッシュ・ロックン・ロールや、ジーン・ヴィンセントやエディ・コクランなどのロカビリーの音楽を好んだ。
ロンドンに拠点を持つエース・カフェのほか、The Busy Bee Cafe、The Salt Box Cafeなどのカフェに、トライアンフやノートン、BSAなどのオートバイで集まったり、オートバイでカフェからカフェまでの競争を行ったりした事から、彼等の好むオートバイの改造スタイルや改造されたオートバイをカフェレーサーと呼ぶようになった。
情報スパーク! KSBひるズ
『情報スパーク! KSBひるズ』（じょうほうスパーク ケイエスビーひるズ）は、2003年3月28日から2009年3月27日まで瀬戸内海放送で月曜日 - 金曜日 11:30 - 12:00 (JST) に放送されていた情報番組・報道番組。通称は「KSBひるズ」で、新聞のテレビ欄および地上デジタル放送のEPGではこの表記が用いられていた。
情報スパーク! KSBひるズ 概要
原則として岡山本社のスタジオからの生放送だったが、時々高松本社から放送する場合があった。詳しくは後述。放送開始当初は2人キャスター制を採っていたが、2005年以降は1人体制になった。放送時間中、11:45 - 11:56:55にテレビ朝日発の『ANNニュース』を内包していた。
KSBの地上デジタル放送試験放送開始後の2006年10月12日以降はハイビジョン放送を実施していた（地上デジタル放送のみ）。ハイビジョン放送開始当初は、ハイビジョンで放送されるのは高松本社でのハイビジョンカメラ取材の映像と番組内包の『ANNニュース』の部分のみで、岡山本社スタジオの映像および岡山本社取材の映像は4:3SD映像をアップコンバートした映像だったが、高松本社 - 岡山本社間の映像伝送回線がハイビジョン対応となった2008年1月14日以降は後者の映像もハイビジョン化された。岡山本社スタジオ映像のハイビジョン映像への移行後もしばらくの間「HV ハイビジョン制作」のマークを表示していなかったが、2008年3月31日から表示するようになった。しかし、同年7月24日以降は『ANNニュース』とともに表示しなくなった。
情報スパーク! KSBひるズ 概要
2008年1月22日以降、地上デジタル放送では画面右下に「KSBひるズ」のロゴを常時表示していた（夕方の『KSBスーパーJチャンネル』（以下Jチャンネル）に倣った形。CMと『ANNニュース』の部分は表示せず）。表示を開始した2008年1月22日から1月25日までの間は、ロゴの右側がテレビによっては画面からはみ出してしまうトラブルがあったが、1月28日放送分でロゴの挿入位置を若干左側へ移動したことでトラブルは解決した。他にもバーチャル対応になり、特集時やANNニュースの項目もCG対応となった（この部分は昼の『ANNニュース』に倣った形）。ニュース項目テロップは『KSBニュース』のものと同一。
なお、KSBは本番組を放送していたことから、テレビ朝日では11:25から放送の『ワイド!スクランブル』（以下ワイスク）は正午開始になっていた。重大事件・事故・皇室関係の祝賀事に関連したニュースで正午開始局がフルネットにしていても、KSBは正午開始を堅持していた。そのため、年末年始を除いて本番組は休止になったことがない。
番組は6年間にわたって放送され続けたが、2009年3月27日放送分をもって終了した。その翌月の2009年4月からKSBでは『ワイスク』が11:30飛び乗りになったが、2010年3月に『にこまるワイド』がスタートしてからは再び正午開始になっている。また、同月からKSBは11:42 - 11:45にローカルニュースを放送しているが、高松本社のスタジオになってバーチャル映像を使わなくなった。その代わりに夕方の『Jチャンネル』でバーチャル映像を使用し始めた。
エディアカラン
エディアカラン（エディアカラ紀、英：Ediacaran）とは、約6億2000万年（誤差1500万年）前〜約5億4200万年（誤差30万年）前にあたる原生代最後の地質時代の一つ。
エディアカラン 名称
この紀の名称は決定されていなかった。そのためロシアでは「ヴェンド紀（Vendian）」、中国では「震旦紀（Sinian）」、オーストラリアと北米では「エディアカラ紀（Ediacaran）」の名を使っていた。しかしながら2004年に先カンブリア時代層序小委員会の勧告に基づき国際地質科学連合（IUGS）がこの紀の名称を「エディアカラ紀」として批准し、年代を規定した。
ただし、エディアカラ境界は絶対的な国際標準層序年代ではなく、生層序層準に基づき模式地によって規定される国際標準模式層断面及び地点（Global Boundary Stratotype Section and Point）によって定義された唯一の先カンブリア境界である。
エディアカラン ヴェンド紀
同じく原生代の最後の紀に、Sokolov 1952 によるヴェンド紀（Vendian period）があり、エディアカラ紀の同義語のように使われる。
エディアカラ紀とは別の地層で定義されているため単純に絶対年代を比較することは難しいが、Bowring & Erwin 1998 は6億5000万年前からとしており、エディアカラ紀よりやや早くから始まる。
ヴェンド紀は5億6500万年前を境に、古い Varangian と新しい Ediacaran に分かれる。ただしこの Ediacaran は現代的な定義のエディアカラ紀より遅く始まる。
ヴェンド紀の前は Sturtian で、クライオジェニアンとほぼ同じである。
エディアカラン 気候
この時期の地球を囲む大気中には、自由酸素が現在に近い状態に含まれており、オゾン層も発達していたため、地球表面に対する紫外線の照射も制御されていたことが、生物の発達を促した。ガスキエス氷期終結の後に海洋の大規模な酸化、、海洋中への硝酸の供給量が増えるとともにリン酸泡の供給量も増加した事が、エディアカラ生物群の様な大型生物を出現させる成因となった。この頃の地球は､数千万年の間に極寒期（小氷河期）と極暑期を何度も繰り返しており、全球凍結ではないが、何回かの小氷河期を迎える。エディアカラ生物群が繁栄し始めた矢先、5億4000万年前にバイコヌール小氷河期が到来し、極寒期へ向かっていく。その結果､エディアカラ生物群は絶滅してしまった。
エディアカラン 地質
7億年前頃まで超大陸ロディニアが存在したが、徐々に分裂。エディアカラ紀は5～10の大陸に分かれていた。分裂した小大陸上で生息していた動植物は､大陸移動によってそれぞれ個別の環境にさらされ､個々の大陸上で孤立進化していった。
エディアカラン 生物相
マリノアン氷期が終了した直後､再び大陸から海中へのリンやカルシウムなどの栄養塩供給が急増し､多細胞生物が現れた｡彼らは､単細胞真核生物の100万倍、原核生物の実に1兆倍もの大きさを持つようになっていったのである。この進化は､生命の発展にとって非常に大きな意味を持っていた。なお、中国で発見された最古の海綿動物化石の年代は6億3500万年前である。したがって､海綿の誕生はそれよりも前だったと思われる。
ガスキエス小氷河期 (5億8000万年前)の直後、エディアカラ生物群の化石が多く発見される時代を迎える。「ベンド生物」と呼ばれる謎の生物群が多数出現しており、IUGSによる批准以前は「ヴェンド紀」とも呼ばれた。
エディアカラン 生物相
膨大な数のクラゲの印象化石が、1946年、オーストラリア南部フリンダース山脈にあるエディアカラ丘陵の銀鉛山でレジナルド・C・スプリグによって発見された。これらは、目で見ることができる大きさであり、先カンブリア時代末期に属し、「エディアカラ動物群」と称される。その後、ナミビア、中国、ロシア北海地域、ウクライナ南部地域、北ヨーロッパ、カナダ・ニューファンドランド等の世界各地でエディアカラ時代（5億9000万年前〜5億5400万年前）の岩石と印象化石が発見されている。動物群を次の三つに分けることができる。放射性相称は、円形で放射状の区画を持っている。体の左右の区別がなく、車輪のようになっている。次に葉に似た形の生物は、海底の岩にでもくっついて生きていた。最も変異にとんだ生物は、「蠕虫様」（ぜんちゅうよう）と表現でき、左右対称の動物。
こうしたエディアカラ生物群は、バイコヌール小氷河期が到来すると大量絶滅を迎える。その直後にカンブリア爆発と呼ばれる、動植物の大量出現が起きる。エディアカラ生物群は、一部はカンブリア紀（古生代）まで生き延びるが、多くはエディアカラ紀末、すなわち原生代末に絶滅している。絶滅の原因はよく分かっていないが、火山の大噴火などの地球環境変動のほか、捕食者の出現によるものではないかとする仮説が提唱されている。
ヨハンナ・キンケル
ヨハンナ・キンケル（Johanna Kinkel, 1810年7月8日 ボン - 1858年11月15日 ロンドン）は、ドイツの作曲家・ピアニスト・合唱指揮者・音楽教師・ジャーナリスト・著作家・歴史家・革命家。
ヨハンナ・キンケル 人物
ドイツの詩人でリベラリストのゴットフリート・キンケルと再婚するが、ドイツ1848年革命の挫折の後に、イギリスに亡命せざるを得なくなる。1858年に謎の転落死を遂げる。自殺の可能性が疑われたが、自殺に至る動機がなかった。
墓碑銘にはドイツ語で「自由、愛、そして詩 Freiheit, Liebe und Dichtung 」と刻まれた。自伝小説『ロンドンのハンス・イベレス』は死後出版された。残された楽曲はほとんどがリートである。
海原はるか・かなた
海原はるか・かなた（うなばらはるか・かなた）は、松竹芸能所属の漫才コンビ。師匠は海原お浜・小浜。1970年結成。
結成30年目に偶然はるかのハゲが発覚し、かなたがはるかの髪に息を吹きかけ、見事に地肌を露出させる芸でブレイクし、今に至る。(詳細後述)
海原はるか・かなた メンバー
海原 はるか（うなばら はるか　 (1948-05-06) 1948年5月6日（77歳） - ）
熊本県熊本市出身
本名：和泉 秀一。
血液型はA型。
熊本県立済々黌高等学校卒業。
立ち位置は向かって右。基本的にツッコミ担当。
海原 かなた（うなばら かなた　 (1947-11-12) 1947年11月12日（77歳） - ）
奈良県天理市出身
本名：西尾 伊三男。
血液型はO型。
立ち位置は向かって左。基本的にボケ担当。
海原はるか・かなた デビュー
1968年 （昭和43年）ともに役者志望で来阪し、松竹新喜劇俳優の曽我廼家明蝶の開設の俳優養成所「明蝶芸術学院」の役者科に4期生として入る。
1970年はるかは先輩から「まじめに漫才やっていたらいずれ芝居の仕事も来る」と言われ、卒業後、漫才の道に。海原お浜・小浜の門下となり同じ一門の兄弟弟子と組む予定であったが頓挫。
かなたは歌手志望で上京したこともあったが芸能界を離れトラックの運転手をしていたが、数ヵ月後はるかに手紙で誘われ同じく海原お浜・小浜の門下になる。同年8月11日に大阪梅田のトップホットシアターで初舞台。同じトップホットで初舞台を踏んだ横中バック・ケース（横中バックは後の西川のりお）は3ヶ月後輩になる。
海原はるか・かなた 略歴と芸風
若い頃（1970年代初頭）は、中田カウス・ボタンを筆頭とする『アイドル漫才師』のはしりの内の一組であり、若者の風俗とスピード感溢れるしゃべくりを駆使し、次代の上方漫才を牽引するコンビと目されながら数々の賞レースでは次席という、苦渋を舐め続けてしまう。その後、芸風が壮年になるにつれ、とちりの多さ、テンポや滑舌の悪さが目立ち出し、中堅扱いのままくすぶり続けた。なお、若手時代はケーエープロダクションに所属しており、きょうだい弟子に海原千里・万里 がいた。のちに松竹芸能に移籍。
海原はるか・かなた 略歴と芸風
2000年（平成12年）頃、楽屋でのやりとりではるかが実はハゲだった事が発覚。そしてその日の舞台で、ネタの最中に、かなたがアドリブではるかの髪に息を吹きかけたところ、髪の毛が舞い上がり、見事に頭皮が丸見えになった。ハゲであることを全く知らない観客はもとより相方かなたまで爆笑してしまった。しかしこれがきっかけで人気は急上昇、世間的な知名度も上がっていった。 はるかの1・9分けとも言える髪の毛（片側の生え際の髪を長く伸ばしてハゲの部分を覆っている）に向かって、かなたが「フッ」と息を吹きかけると見事に髪がめくれて地肌が露出し、はるかが連獅子のごとく首を回すように振るとそれが元に戻る、という一連の流れを特徴とする。この髪の毛を飛ばす吹き方は高度な熟練技であるらしく、上手くピンポイントで吹きかけないと髪の毛が飛ばない。かなたは「初めての人がこれをやると上手くいったためしがない。でも私はこれを長年の経験から勘でやっている」という。加えて、はるかの残っている髪の毛に軽くパーマを当てるなど、細かい下準備にも抜かりがない。ボルトボルズの空気砲で「フッ」を成功させたこともある。2020年11月、海原かなた、海原はるかともに新型コロナウィルスに罹患し入院。両名とも無事退院したが、コロナ禍で直接息を吹くことが禁じ手になり、扇子で代用することもあった。2022年6月、はるかは自分のネタについて、「売れるためにはやめないこと、必死でやること。必死でやっていたら何かが見つかる」と話し、薄毛ネタもそうした中でできたと説明している。
『よゐこのヤングタウン』で、有野晋哉が浪花座で見たメチャクチャおもろい芸人として紹介し、仲間内にも宣伝して回ったところ、めちゃイケ総監督の片岡飛鳥も同調し、同番組の笑わず嫌い王決定戦に起用された結果、全国区になった。よゐこのお陰で売れたことに恩義を感じ、それ以来はるかかなたの2人は、息子のような歳のよゐこの2人を師匠と呼ぶが、これはあくまでも演出上（ネタ）でのことである。
海原はるか・かなた 主な出演
連続テレビ小説（NHK総合）
あすか （2000年） - 扇屋一心堂の菓子折持参で謝罪する男達 役（はるか・かなた）
マッサン 第13回（2014年10月13日） - 家主 役（かなた）
マッサン 第129回（2015年3月4日) - 写真屋 役（はるか）
あさが来た 第26回（2015年10月27日）- 長屋の主人 役（かなた）
あさが来た 第90回（2016年1月16日）- 写真屋の主人 役（はるか）
べっぴんさん 第26・30回・スペシャルドラマ「恋する百貨店」（2016年11月1日・5日・2017年4月29日） - 医師（院長） 役（かなた）
べっぴんさん 第64回・スペシャルドラマ「恋する百貨店」（2016年12月15日・2017年4月29日) - 警備員 役（はるか）
わろてんか 第13回(2017年10月16日) - 八卦見 役(はるか、かなた)
まんぷく 第18回（2018年10月20日） - 写真屋 役（はるか）
おちょやん 第10話 (2020年12月11日) - 知らないおっさん 役 (はるか)
テリー・ライリー
テリー・ライリー（Terry Riley、1935年6月24日 - ）は、アメリカ合衆国出身の作曲家である。スティーヴ・ライヒやフィリップ・グラスらと並ぶミニマル・ミュージックの代表的な作曲家の1人。2020年から日本在住。
テリー・ライリー 来歴
カリフォルニア州コルファックスに生まれ、シャスタ・カレッジ、サンフランシスコ州立大学、サンフランシスコ音楽院で学ぶ。その後、カリフォルニア大学バークレー校に入学して作曲法を学び、修士の学位を得た。
インド古典声楽の名人であるパンディット・プラン・ナートに最も大きな影響を受け、ラ・モンテ・ヤングやマリアン・ザジーラも彼の生徒であった。パンディットの課程の間に何度もインドを訪問し、師が演奏する際、タブラ、タンブーラおよび声による伴奏に携わった。
1960年代を通じて、ヨーロッパにも度々旅行した。そこではピアノ・バーで日々の糧を得ながら、音楽的影響も受けた。1968年には代表曲の「ア・レインボウ・イン・カーヴド・エア」を発表。1971年からはカリフォルニアの大学であるミルズ・カレッジにてインド古典音楽の教鞭をとることとなった。
2020年2月、同年8月から開催されるDOMMUNEが企画した佐渡島のイベント「さどの島銀河芸術祭」でのコンサートに際し、日本を視察しに訪れる。当時はダイヤモンド・プリンセス号でクラスターが発生しており、感染のリスクが懸念された。その際、DOMMUNE主催の宇川直宏への手紙で「もしウイルスに感染したとしても、それは私のカルマなので心配はいらない」と書いた。佐渡島に滞在した際、鼓童や鬼太鼓に感動したと述べた。
テリー・ライリー 来歴
訪日後にアメリカで新型コロナウイルス感染者が増加したため、日本に滞在することを決める。日本での生活について、「85歳にして人生の新たな章が始まるとは想像もしていませんでしたが、私の仕事や人生観全般において、最も活力に満ち、最も刺激的な時期の一つとなっています」とコメントをしている。佐渡島で1週間過ごしたのちに山梨県北杜市に在住する。以降、毎月神奈川県鎌倉市で弟子の宮本沙羅と共に少人数制のKIRANA流派ラーガ教室を開催し、参加者と気軽な形で交流している。
「さどの島銀河芸術祭」は8月8日から10月11日に開催され、ライリーは9月22日に北沢浮遊選鉱場跡でコンサートを行った。運営側はコンサートを予約制として、来場者はPCR検査の陰性結果が必要となる日本初のコンサートとなった。当日はライブ配信はなく、後日にDOMMUNEで期間限定のアーカイブが配信された。
テリー・ライリー 来歴
2022年には久石譲とのコンサートが発表されたが、久石の体調不良により直前でキャンセルとなった。
2023年7月20日には国立音楽大学の講堂大ホールで『In C』の作曲公開講座を行った。国立音楽大学に在籍する学生による演奏とライリーによる指導を公開形式で行った。
2023年10月4日には、2020年初春来日直後のまだ日本移住を決める前に山梨県小淵沢で録音したアルバムである「Terry Riley STANDARD(S)AND -Kobuchizawa Sessions #1」をリリースした。
2023年10月7日には、「埼玉国際芸術祭2023」のオープニングとしてコンサートを行い、10月13日・14日に京都の東本願寺の能楽堂で、イベント「AMBIENT KYOTO」のために特別公演を行う。
テリー・ライリー 音楽性
代表曲は長さの異なるモードのセリーを用いた即興演奏に基づいており、その演奏は「インC」、「Keyboard Studies」で聴くことができる。「インC」 (1964年) は最も知られた曲で、ミニマル音楽を一気に有名にした。
1960年代には「徹夜コンサート (All-Night Concert)」を行った。コンサートでは古い「バラストの中に真空掃除機のモータで風を送り込むような」リードオルガンとテープレコーダーによる遅延装置付きのサクソフォーンを用い、日の入りから日の出まで即興演奏を披露した。何時間も演奏し続けた彼がついに休憩を必要とした際、夜中じゅう回しっぱなしにしていたテープレコーダーのテープをループさせ、サクソフォーン演奏の断片を繰り返し再生した。この種のコンサートは何年も続き、観客は寝袋、ハンモック持参で家族全員を連れてくるようになった。
長年にわたりクロノス・クァルテットとの関係を保ったが、その始まりはミルズ・カレッジで創始者のデイヴィッド・ハリントンと出会った時であり、それ以来、アンサンブルのために13の弦楽四重奏曲を作曲した。最初の管弦楽曲「Jade Palace」を作曲したのは1991年のことであり、その後、同方面の作品が続いた。インドのラーガ歌唱及びピアノ独奏でも実演と教育を行っている。
テリー・ライリー 音楽性
ライリー初期の試みにはカールハインツ・シュトックハウゼンの影響があるが、ラ・モンテ・ヤングと出会って以降、音楽の方向性を変えた。1955年から1956年にかけて、ライリーはヤングのシアター・オブ・エターナル・ミュージックに加わった。ライリーはヤングを「これまで会った中で最もフリークな奴」といっている。ヤングの発想こそが、ミニマリズムの心臓部であると言うのだ。だが、ミニマリズムにおけるライリーの影響力を挙げる音楽家も多い。この新しいスタイルを初めて用いたのは、1960年の弦楽四重奏曲においてであった。そのすぐ後に作曲された弦楽三重奏曲では短いフレーズを繰り返す技法を初めて彼は会得し、それがミニマリズムのスタイルとなったのである。
テリー・ライリー 音楽性
ミニマル音楽の演奏者としては、スティーヴ・ライヒ、ジョン・ギブソン、ポーリン・オリヴェロス、モートン・サボトニックが挙げられる。他にも星の数ほどの演奏家（例えばジョン・クーリッジ・アダムズ、フィリップ・グラス）に影響を与え続けている。それはまさに発明というべきであった。曲は53個の独立したモジュールからなり、それぞれのモジュールはほぼ1拍の長さで、おのおのが異なった音楽のパターンを有している（だが、タイトル通りすべてハ長調 in C である）。演奏者の一人はピアノから一定したハ音の連続を繰り出し、テンポを維持する。他の演奏者の人数と用いる楽器は任意で、いくつかのゆるやかなガイドラインに従ってそれらのモジュールを演奏する。その結果、時とともに異なったモジュールが様々に連動しあって行くのである。「Keyboard Studies」も同様の構造を持つ独奏曲である。
テリー・ライリー 音楽性
極小の音楽要素を集めて複雑で稠密な全体像を造り上げるこの様式は、凝り固まりつつあった西洋クラシック音楽のアカデミズムから離れる運動をもたらした。20世紀半ばの音楽界は、新ウィーン楽派の複雑な構築と新古典主義音楽によって埋め尽くされていた。ミニマリズム運動はこのような形式主義を放棄した。ライリーは更に一歩を進め、しばしば即興的要素を作曲に取り入れることで緊密な構成を否定するようになった（独奏者としては即興演奏の経験は長かった）。1968年の「A Rainbow in Curved Air」がこの種の技法を用いた最初期のものである。この作品及び対になる「Poppy Nogood and the Phantom Band」（1969年録音）は、ライリーの徹夜コンサートの印象を伝えるものである（そこまで長くはできなかったが）。
インド音楽と独奏に集中するため一旦は作品の記録を止めてしまったライリーであったが、クロノス・クァルテットとの仕事が彼を再び更に構成的な、記譜可能な音楽に向かわせた。しかし即興的要素はクロノス・クァルテットのための作品でも重要な役割を果たしている。
テリー・ライリー 音楽性
1950年代には当時黎明期にあったテープループ技法を用い、それ以降もテープを用いた音楽効果をスタジオでもライブでも研究し続けた。微分音を用い、純正律の音楽も作曲した。ロヴァ・サキソフォン・カルテット、ポーリン・オリヴェロス、クロノス・クァルテットだけではなくマイケル・マクルーアとのコラボレーションも行った。マイケル・マクルーアは脚本家で、作曲のライリーと共にアルバムを制作した。「A Rainbow In Curved Air」は、ロック・バンド、ザ・フーのギタリストであるピート・タウンゼントのシンセサイザーパートにインスピレーションを与え、「Won't Get Fooled Again」と「ババ・オライリィ」を生んだ。後者はライリーと共に、メヘル・バーバーに捧げられている。「A Rainbow In Curved Air」からバンド名を取ったロック・バンド、カーヴド・エア がイギリスから誕生している。また、マイク・オールドフィールドの『チューブラー・ベルズ』（ヴァージン・レコード）も、ライリーのミニマル音楽から強い影響を受けている。
日本では、2005年に自由学園明日館講堂、金沢21世紀美術館・シアター21で、ギタリストのデイヴィッド・タネンバウムらとともに公演を行った。また、2014年には映像作家寒川裕人と共同プロジェクトで来日公演を行った。2017年11月には、フアナ・モリーナ、ジェフ・ミルズとのツーマン（会場：渋谷 WWW X）ならびに単独公演（会場：代官山 晴れたら空に豆まいて）を行い、大きな話題を呼んだ。また、その来日に先駆けてのDOMMUNEでのビデオ・インタビューに於いて、「『ミニマル』というのはアカデミックすぎる。自分はむしろ『サイケデリック』と呼ばれたい」と述べた。
ゴンジーノ
株式会社ゴンジーノは、かつて存在したキッズ向けアニメーションの企画・制作をおもな事業内容とする日本の企業。
ゴンジーノ 概要
株式会社GDH（現・ゴンゾ）が、子供向けアニメの企画・制作を目的に2005年に設立したアニメ制作会社。作品は他社との共同制作により制作していた。子供向け市場への本格参入を狙うとされたが2007年以降主だった事業活動は見られない。2012年5月、子会社として沖縄県宜野湾市に「株式会社沖縄ゴンゾ」を設立。2018年12月清算。
Gクリエイターズ
株式会社Gクリエイターズ（ジークリエイターズ）はGDH傘下のアニメーションスタジオ、Web制作も行う。
GDHキャピタル
株式会社GDHキャピタル（GDH K.K）は株式会社GDH(現・株式会社ゴンゾ)が100%出資により設立した金融サービス会社。
GDHキャピタル 沿革
2005年12月8日付で、GDH（現：ゴンゾ）がファイナンス事業を行うことを目的として設立。
2008年11月28日付で、GDHから自社の全株式を取得した。これにより、GDHグループ（現：ゴンゾグループ）から独立。
2010年2月22日付で、株式会社ザイタス・パートナーズへと社名変更。
グレート草津
グレート草津（グレートくさつ / Great Kusatsu、1942年2月13日 - 2008年6月21日）は、日本のプロレスラー、ラグビー選手。本名：草津 正武（くさつ まさたけ）。
グレート草津 来歴
熊本工業高校、八幡製鐵所でラグビー選手として活躍。ポジションはロック（LO）。社会人時代のサイズが189cm、93kgという当時の日本ラグビーでは規格外の体格と100ｍ走が11秒2というWTB並のスピードを武器にFWの中心選手となり日本代表にも選出された。八幡製鐵に入社した経緯は、熊本工高の担当教諭から「お前が入社しなければ来年以降、八幡はうちの生徒を採ってくれなくなる」と諭されたことに起因するものであり、自身は大学でラグビーがしたかったと述懐している。また当時は、複数の大学チームから勧誘を受けていたことも証言している。
八幡製鐵では宮井国夫・土屋俊明といった大学出の選手らと共に八幡製鐵の黄金時代の一翼を担い、日本協会招待NHK杯争奪ラグビー大会（日本ラグビーフットボール選手権大会の前身大会）、全国社会人大会の優勝メンバーの一員として名を連ねた。
また1963年のブリティッシュコロンビア州戦に出場し、日本代表キャップ1を獲得している。ラグビーマガジンのインタビューでは「野茂英雄やイチロー・中田英寿らが海外に挑戦したいと言う気持ちが分かる」と語っている。
グレート草津 来歴
八幡を辞めた理由は、英語に堪能だった草津に嫉妬した当時の大卒の上司に「じゃあ君、これを訳してくれないか」と言われた書物がドイツ語だったことにカチンと来たため、という話がある他に「大卒と高卒とでは、社内で厳然たる差があったからね」という話を述べている。
1965年7月30日に日本プロレスに入団。出身地が熊本であったことから、豊登から加藤清正にあやかった草津清正のリングネームを与えられ、ジャイアント馬場の付け人となる。1966年3月21日、本間和夫戦でデビューするが、団体の体質に嫌気がさしてその年のうちに退団。日本プロレスの先輩であったザ・グレート・カブキは「草津は練習が嫌いだったから、練習にはあまり来なかったが故にかわいがりに遭っていたんだよ。日プロでは4試合しか出場しなかったからね」と述べている。同じく日本プロレスを退団していた吉原功やヒロ・マツダ、同期の杉山恒治とともに国際プロレスの旗揚げに参加する。
グレート草津 来歴
同年12月より、北米での武者修行を開始。アメリカのフロリダ地区ではタキ・ヤマグチ（Taki Yamaguchi）を名乗ってマツダやデューク・ケオムカのパートナーとなり、エディ・グラハム、サム・スティムボート、ホセ・ロザリオ、ワフー・マクダニエルらと対戦。カナダのバンクーバー地区ではビッグ・クー（Big Ku）をリングネームに、ダッチ・サベージ、ジェリー・グラハム、アブドーラ・ザ・ブッチャーとも対戦した。
グレート草津 来歴
団体の新エースと目された1968年1月3日、TBSの定期放送『TWWAプロレス中継』初回である日大講堂大会のメインイベントにおいて、ルー・テーズのTWWA世界ヘビー級選手権に3本勝負で挑戦したが、1本目にテーズのバックドロップを受けて後頭部を打ち、失神したまま2本目を放棄して敗退。これが俗に言う草津バックドロップ失神事件である。草津がその後遂にエースになれなかったこと、また国際プロレスが終始他団体の後塵を拝し続けたことから、草津のレスラー人生のみならず団体の運命をも決定づけた一戦として語られてきた。プロレス入りから2年半足らずで、しかも海外修行から戻ったばかりで国内での試合実績の乏しい草津のエース登用は、フレッシュなスターを求めるTBSの強い要望であったともいわれている。放映初戦で超大物のテーズを倒しての戴冠となれば大きなインパクトがあったが、敗北でその目論見は崩れてしまった。新間寿の記事では「プロレスのスターなど一夜で作れるというTBSのプロデューサーの考えは甘く、グレート草津の売り出し方などは完全にTBSの失敗であった」という趣旨の批判がなされている。
グレート草津 来歴
テーズ側の証言によれば、当時テレビ放送していたTBSから、草津に花を持たせるブックを要求されて憤慨したため、わざとテーズが草津を返り討ちにしたという。これに関してテーズは「通常3本勝負の試合なら、1本は相手選手に花を持たせてやる物だけど、草津はまだまだグリーンボーイに毛が生えた程度の選手だからね。全米で未だにメインイベントを取っている私が、そんな駆け出しの選手に1本でも許すだなんて冗談じゃないよ」とも語っていた。草津戦後、テーズはTWWA選手権をかけてサンダー杉山や豊登と対戦しているが、いずれも三本勝負の1本を許しており「杉山や豊登と草津には、それだけ実力の差があったよね」と述べている。
草津本人によれば、1本目を取られた後セコンドについていたグレート東郷の「キープ・ステイ・ダウン（そのまま寝ていろ）」という言葉に従い、起き上がらずに試合放棄という結果になったとのことであり、半失神状態が他者の指示による物だったと述べている。
グレート草津 来歴
テーズ戦後しばらくは低迷したがまもなく立ち直り、国際プロレスの中心レスラーとして長く活躍した。1968年4月8日には山口県岩国市にてトニー・チャールズを破り英国西部ヘビー級王座を獲得。以降、翌1969年9月のワイルド・アンガス戦を最後に王座が封印されるまで、アルバート・ウォールやミスター・ギロチンなどの英国勢を相手に防衛戦を行った。その間の1968年9月11日にはブル・デービスとのダブルタイトル戦に勝利して英国南部ヘビー級王座も獲得、英国地区王座の2冠王となっている。1970年5月18日には千葉県館山市において、当時ビル・ロビンソンが保持していたIWA世界ヘビー級王座に挑戦しているが、国際プロレスの看板タイトルである同王座には一度も戴冠することはなかった。
タッグでは、IWA世界タッグ王座をパートナーを代えて再三保持しており、サンダー杉山とのコンビではモンスター・ロシモフ&マイケル・ネイダーやラリー・ヘニング&ボブ・ウインダム、ストロング小林とのコンビではディック・ザ・ブルーザー&クラッシャー・リソワスキーやマッドドッグ・バション&イワン・コロフ、ラッシャー木村とのコンビではテキサス・アウトローズやスーパースター・ビリー・グラハム&バロン・フォン・ラシク、ニック・ボックウィンクル&レイ・スティーブンスなどの強豪チームとタイトルを争った。
グレート草津 来歴
アメリカ遠征でも実績を残し、1971年9月11日にネブラスカ州オマハにてラモン・トーレスからAWA中西部ヘビー級王座を奪取。レッド・バスチェン、レジー・パークス、ダン・ミラーなどと防衛戦を行い、翌年の3月25日にスタン・プラスキーに敗れるまで約半年間に渡って保持した。戴冠中の10月9日と12月18日には、同所においてバーン・ガニアのAWA世界ヘビー級王座に連続挑戦した。
デスマッチ戦線でも活躍しており、アメリカ遠征から帰国直後の1972年6月30日、岐阜市民センターにおいてバロン・シクルナを相手に自身では初の金網デスマッチを行った。1973年11月28日の横浜文化体育館大会ではワフー・マクダニエルからインディアン・ストラップ・マッチで勝利を収め、1974年7月1日の九電記念体育館大会では、覆面レスラーのザ・キラー（正体は初代ザ・マミーのベンジー・ラミレス）とテキサス・チェーン・デスマッチを行った。試合はチェーン装着前にキラーが草津に襲い掛かり、早々に流血させられたが最後はバックドロップで草津が逆転勝利している。国際プロレスは木村の「金網デスマッチの鬼」に対して、草津を「チェーン・デスマッチの鬼」に仕立て上げようともしていた。
しかし、単独エースの立場になることは遂になく、主にエースの小林や木村に続く2番手としてのタッグ王者が定位置だった。全日本プロレスのジャイアント馬場が国際プロレスに特別参戦した1972年11月29日には、馬場とのコンビでバスチェン&マリオ・ミラノと対戦。馬場とは1974年3月にもタッグを組み、テキサス・マッケンジー&トニー・マリノ、ザ・ブルート&ジム・ブランゼルから勝利を収めている。
1975年には全日本プロレス主催のオープン選手権、1977年には木村との国際プロレス代表チームとして世界オープンタッグ選手権に出場した。1979年1月には山本小鉄&星野勘太郎のヤマハ・ブラザーズに敗れてIWA世界タッグ王座を失い無冠に陥落、以後は試合には出場するが一歩退いたポジションに身を置くようになり、TVマッチへの登場も減った。
1980年7月9日、地元である熊本大会での6人タッグマッチ（木村、草津、大木金太郎対ジプシー・ジョー、ランディ・タイラー、ロッキー・ブリューワー）の試合中、リング下の板が割れ、その隙間に走っていた草津の足が嵌って右足首を骨折。長期欠場を余儀なくされ、完治後は営業責任者となって現場を離れるが、翌1981年8月に国際プロレスは活動を停止し、そのまま引退した。早くから国際の幹部であり、現場責任者としてさらに活動停止時には営業本部長の職にあって、会社の営業面で多大な貢献をしていた。
国際プロレス活動休止後は静岡県三島市に住み、湯沸かし器製造会社の営業職に転身。営業成績は大変優秀で、その後別の会社（健康食品会社の日本バスコン）の営業担当の取締役を務めていた。
2007年5月食道がんで入院。その後肺などにもがんが転移し療養していたが、2008年6月21日午後1時5分、多臓器不全のため死去。66歳没。