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升田尚宏
升田 尚宏（ますだ なおひろ、1966年〈昭和41年〉10月8日 - 2022年〈令和4年〉6月9日）は、TBSテレビの社員（最終所属部署は財務戦略局）・元アナウンサー。元NHKアナウンサー。
升田尚宏 概要
愛媛県伊予郡松前町出身。松前町立岡田小学校、松前町立岡田中学校、愛媛県立松山東高等学校（生徒会長）、日本大学藝術学部演劇学科演技コース卒業。
その後、早稲田大学大学院法学研究科修士課程環境法専攻修了修士（法学）及び東京工業大学大学院総合理工学研究科博士課程環境理工学創造専攻修了。専門は環境アセスメント（環境政策・環境とメディア）。博士（工学）を取得したドクターコースの4年半について、JAXAから宇宙飛行士受験資格である「3年の理科系の実務経験」とみなされて、宇宙飛行士を受験した経験がある（大西卓哉飛行士選抜時）。飛行士の中でも、ペイロードスペシャリストを目指していた。
ニュースからバラエティ番組の司会、ドラマ出演、ナレーションや朗読等、幅広くこなす。趣味はクラシックバレエや野球、週一ペースの映画鑑賞。
2017年にアナウンスセンターを離れ、社内の別部署に異動してからも『木曜JUNK おぎやはぎのメガネびいき』（TBSラジオ）の人気コーナー『おぎやはぎ批評』に出演していた。
2022年6月9日朝に自宅で倒れ、同日に死去した。55歳没。亡くなる前日まで落語家の三遊亭歌橘と仕事の打ち合わせをしていた。
升田尚宏 経歴・人物
日本大学藝術学部在籍中の学生時代は『東京ホームシックブルース』（主演、ぴあフィルムフェスティバル出品作品）などの自主制作映画に出演・制作した。自主映画出身の森田芳光監督の『の・ようなもの』をこよなく愛している。
1989年、愛媛の南海放送（RNB）や名古屋の中部日本放送（CBC）からも内定を得たが、TBSでは3人の最終面接で升田一人だけ落選。NHKに合格し、アナウンサーとして入局。
NHKアナウンサーの同期には草野満代、吉田たかよし等がいる。NHK高知放送局に4年間、NHK沖縄放送局に1年間勤務し、各局のニュース番組のメインキャスターを務めた。
NHKでは特に、入局直後の22歳の時、高知県開催のインターハイ（'89高知総体）のメインキャスターを務めた。また、記者として、子宮頸がんの原因ヒトパピローマウイルスのスクープや、10フィート運動（沖縄戦のフィルム保存）の番組を制作した（ともに全国放送）。
1994年6月、TBSに中途採用で入社、当初はスポーツ番組（キャスターや野球・バレーボール（Vリーグ）の実況中継等）を担当。
升田尚宏 経歴・人物
その後、報道局に属し、JNN報道特別番組に多数登場した。台風や地震の災害特番、イラクのフセイン元大統領の拘束時の特番などを担当。『関口宏のサンデーモーニング』のリポーターを務めたこともある。『JNN報道特集』や『筑紫哲也 NEWS23』の企画特集を記者として多数制作・リポートし（以下参照）、アメリカ同時多発テロ事件後はパキスタンのイスラマバード支局に特派員として派遣され多数のリポートを届け、最後の支局長を務めた。パキスタン・サッタル外相の単独インタビュー等、閣僚へのインタビューやアフガニスタンとの国境付近にある難民キャンプからのリポート等を送り続けた。報道以外はほとんど出演してこなかったが、『四番 なかやま』でNEWSすぽりと!のコーナーを担当し始めた。
2006年10月より『チャンネル☆ロック!』にレギュラー出演。番組では小林麻耶とコンビを組み、週刊マスダニュースを担当し、これまで見せたことの無い境地を開拓。マスダEYEというコーナーでは、自らカメラを持ち、嵐の二宮和也と一緒にトランプをする等、ドラマ現場に入り込み出演者とのトークを数多くオンエアしドラマを宣伝した。自らも数多くのテレビドラマに出演し、出演ドラマ作品は合計30作品にも及ぶ。
升田尚宏 経歴・人物
『ROOKIES -卒業-』には鳥谷先生役、『MOZU』にはキャスター役で出演。『中居正広のキンスマ』等のバラエティ番組にも多数出演し、特に、升田自身が挑戦する「ロングブレスダイエット」企画は一大ムーブメントを巻き起こし、高視聴率を獲得した。その後、『ビビット』の特集ビビットFOCUSに度々出演し、温泉や食、アミューズメントパークのレポートを数多くこなした。特に、田丸麻紀と行ったななつ星 in 九州の旅では、田丸とともにナビゲーターを務めた。
升田尚宏 経歴・人物
2017年7月1日付で事業局赤坂サカス推進部に異動した。赤坂サカスのイベントプロデューサーや企画開発を担当。その後、事業推進部に異動している。但し『おぎやはぎのメガネびいき』（TBSラジオ）の人気コーナー『おぎやはぎ批評』については、同年9月まで続けた。『批評』のコーナーの前身は『隠語講座』と呼ばれるコーナーで、升田のフレーズを無視した破天荒な節回しと歌声に人気が集まった。『おぎやはぎ批評』は10年以上続き、同番組の10周年オフィシャルブック『めがね』には、升田のセクシーショット写真集が袋とじで編集されている。同年9月28日が『メガネびいき』最後の放送日と決まり、その一週間前に番組卒業をTwitterにつぶやいたところ、20万人の目に触れた。升田が生出演した『マスダ卒業スペシャル』がオンエアされた直後から、Twitter上にて#升田が急上昇し、ツイート、トレンド共に#升田が1位を独占した。マスダ卒業スペシャルでは、写真集ではスタッフ判断でボツになったという、升田が調子に乗ってカメラマンに撮らせた乳首写真が公開され、サーバーがパンクした。しかし、2019年1月、『おぎやはぎ批評』に復活出演している（このコーナーを担当して12年目に突入）。
早稲田大学大学院法学研究科修士課程に通い始めてから、趣味は法律の勉強らしく、ロー・スクール（法科大学院）も修了（法務博士）し、司法試験に挑戦したり、博士（工学）の学位を生かし、宇宙飛行士の受験経験もある。また、『朗読の教科書』も執筆中であり、日芸演劇学科では、アナウンサー時代に何度も開催した朗読会（戦争等をテーマにしていた）の経験を生かし、朗読も教えていた。
升田尚宏 過去の出演番組
以下は、全て升田が企画・取材・演出・出演をした番組である。『アメリカタバコ訴訟〜タバコ情報を開示せよ』『これでいいのか大学入試問題』『NATOコソボ空爆の劣化ウラン弾〜現地調査』『点滴殺人か医療過誤か？仙台筋弛緩剤事件の怪』
※同番組の特別企画「魔法中年ますだ☆マスーダ」においてプルギスとして登場。『マス音ミク』として「マイクの前の少女」や「ふんわり綿菓子」など、歌声も披露した。
レナード・ローズ
レナード・ローズ（Leonard Rose, 1918年7月27日 - 1984年11月16日）は、アメリカ合衆国のチェロ奏者。各オーケストラの首席奏者、ソリスト、教育者として活躍した。なお、現存しているクレモナの楽器の中で最も高いものの一つとされている、1662年製のアマティのチェロを使用していた。
レナード・ローズ 経歴
1918年7月27日、キエフから移住したロシア人の両親のもとワシントンD.C.に生まれ、フロリダにて育つ。アマチュアのチェロ奏者であった父から手ほどきを受けたのち、10歳でマイアミ音楽院でワルター・グロスマンに師事し、13歳でフロリダのコンクールで入賞した。さらには、当時ニューヨークのNBC交響楽団で首席チェロ奏者を務めていたフランク・ミラーにも師事した。
15歳で奨学金を得てカーティス音楽院のフェリックス・ザルモンドに学び、2年後にはアシスタントとなった。その後、20歳でアルトゥーロ・トスカニーニ時代のNBC交響楽団に加わり、首席チェリストに抜擢された。翌年にはアルトゥール・ロジンスキ時代のクリーヴランド管弦楽団の首席奏者として招聘され、1943年にロジンスキがニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に移籍した時には、同じくニューヨークに移り首席奏者となった。
首席奏者として協奏曲のソリストを務めることもあり、1944年に同団とエドゥアール・ラロの『チェロ協奏曲』を演奏して、カーネギー・ホールでのソリストデビューを果たした。また、1949年にはブルーノ・ワルターが指揮する同団とともに、ソリストとしてベートーヴェンの『ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重協奏曲』を録音した。
レナード・ローズ 経歴
ソリストおよび教育者としての活動のため、1951年にオーケストラを去った。なお、オーケストラ団員として最後の出演は、エディンバラ音楽祭での演奏会だった（なお、これがローズのイギリスデビューとなった）。
協奏曲のソリストとしては、ユージン・オーマンディやレナード・バーンスタインといった指揮者と共演した。また、アイザック・スターン、ユージン・イストミンと結成したピアノ三重奏団は人気を博し、彼らとともに演奏したベートーヴェンのピアノ三重奏曲全集は、1970年のグラミー賞最優秀室内楽部門に輝いた。また、1946年からはジュリアード音楽院で教鞭を取り、多くの弟子を育てた。
音楽祭などにも参加しており、ピアニストのグレン・グールド、ヴァイオリニストのオスカー・シュムスキーとともにストラトフォード音楽祭の共同音楽監督を務めた。また、スターンの誘いで1961年の第1回イスラエル音楽祭や、1973年のエルサレム・ミュージック・センターの杮落としにも参加した
1984年11月16日、ニューヨーク州ホワイト・プレインズ病院で、白血病のため他界した。66歳没。
レナード・ローズ 人物
神経質な性格で、毎朝何時間も練習をするうえ、コンサート当日の午後4時には必ずステーキと付け合わせを食べていた。また、コンサートの1時間前にはホールに姿を現し、ウォームアップのための運動を行なっていた。
最初の妻を癌で亡くし、2番目の妻ジーニィアと再婚した。
レナード・ローズ 教育活動
1946年からジュリアード音楽院の教授を務めた。教育実績を認められて、ローズはハートフォード大学の名誉博士の称号を得ている。
弟子たちはアメリカに限らず、世界中のオーケストラで活躍しており、ローズ自身もまずはオーケストラ団員となることを弟子に勧めた。なお、指揮者のエーリヒ・ラインスドルフは、ボストン交響楽団の優秀なチェログループの半分はローズの弟子であると述べている。リン・ハレルやヨーヨー・マ、岩崎洸のようにソリストとして活躍した弟子もいるが、特にアイザック・スターンから紹介された9歳のヨーヨー・マについてローズは「史上最高のテクニックの持ち主」と絶賛しており、11歳ごろにはもうすでに最も難しい練習曲を与えていた。
ローズの弟子の1人であるスティーヴン・ケイツは、ローズの教育姿勢について以下のように語っている。
ローズのトレーニングは明らかにサモンドの伝統を受け継いだものでした。徹底していました。彼が大変関心を持っていたのは楽器を扱う上での巧みさ、音色、表現、叙情性でした。彼が学生に求めようとしたのは、演奏の中で或る種の叙情性をはっきりさせるということでした。音の質と音楽作りのレベルに絶えず注意を払っていなければなりませんでした。
レナード・ローズ 教育活動
彼はレッスンで弾いてみせてくれるのが大好きで、弟子たちに自分と同じ音楽的信念を持ってもらいたいと思っていました。そして仕上げを必要とする彼の弟子たちにはそれがたくさんあったので、彼らが彼の演奏の型に合わせていくのは避けられないことでした。彼が成功したこととは弟子たちがこの美しくて自然なこの弾き方になっていったことです。すべて飾り気がなく率直な物事を愛しましたし、模倣はある時期には決定的に大事だと考えていたようです。
ローズはチェロの弓の持ち方について、ヴァイオリンのように小指をスティックの端につけるやり方ではいけないと考えており、「スティックは人差し指の第二関節より上に出てきてはいけない」「第一関節と第二関節の間が、引き始めるには良い場所だと思う」と指導していた。またヴィブラートについては「指の柔らかいところを軸として、上の方からの腕は、ただ逆らわずに消極的に動いて、演奏されるべきだ」と述べている。なお、ローズはヴァイオリンでもこのようなヴィブラートの掛け方をする奏者を好むと語っており、フリッツ・クライスラーはそのようなヴァイオリニストの1人であったとしている。
また、練習の重要性を強調しており、自身は演奏旅行中でも1日に5時間は練習したと語った。また、最後の瞬間にひらめくインスピレーションに頼ることよりも、プラニングに全力を尽くすべきだと語った。
レナード・ローズ 同時代の作品の演奏者として
1950年4月14日に、ディミトリ・ミトロプーロスが指揮するニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と、アラン・シュルマンが作曲した『チェロ協奏曲』をカーネギーホールで初演した。また、同じくシュルマンが作曲した『エレジー フェリックス・サモンドの思い出』は、フォルテュナート・アリコ、ヤッシャ・バーンスタイン、ピエール・フルニエ、ハリー・フックス、フランク・ミラー、ミッシャ・シュナイダーとともに、ローズに捧げられている。
レナード・ローズ 評価
「チェロの貴族」「スケールの大きい名人、特別に人々の心を魅了する音と、完全無欠のテクニックに恵まれている」という評価を受けている。
ヴァイオリニストのフリッツ・クライスラーは、自らが編曲したニコロ・パガニーニの協奏曲を、アルトゥール・ロジンスキが指揮するクリーヴランド管弦楽団とリハーサルで演奏した時、チェロのソロパートが終了した際にオーケストラの演奏を止めて、それを演奏していたローズを称賛した。また、ローズがニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団を去る際、指揮者のブルーノ・ワルターは「およそチェロのために書かれた作品は、彼以上に素晴らしい手の中におかれることはあり得ない」と述べている。
また、ローズと室内楽をともにしたヴァイオリニストのアイザック・スターンは「チェロのローズとヴァイオリンの私は、これほど調和しているペアはほとんどいないだろうというぐらい、息が合った」と語っており、ローズ、スターンとトリオを組んだピアニストのユージン・イストミンも「ローズとアイザックは手袋をはめた二つの手みたいにぴったりと合っている」と述べた
悼公 (晋)
悼公（とうこう、紀元前586年 - 紀元前558年）は、中国春秋時代の晋の君主（在位：紀元前573年 - 紀元前558年）。襄公の曾孫（祖父は桓叔捷、父は恵伯談）にあたり、即位する前まで周の王都・洛邑で学問を積んでいたことから公孫周、または周子と呼ばれた。
欒書と荀偃（中行偃）によって厲公が殺されると、晋に迎えられて君主となった。
文公の治世を理想とし、韓厥や智罃を正卿に、魏絳を中軍司馬に、羊舌肸（叔向）を世子の彪（後の平公）の傅とするなど、賢者を任用し内治を整え、諸侯と会盟し狄と和を結ぶなど、鄢陵の戦い以来、晋に傾いていた覇権を磐石なものにしたが、29歳で死去した。
晋の最後の名君と謳われたが、悼公の時代は鄭や楚、秦などとの戦いが続き戦果は芳しくなく、国内では公室の力が弱まり大夫や貴族たちの力が増大した。
趙武
趙 武（ちょう ぶ）は、中国春秋時代の晋の政治家。父の代に一度は滅亡した趙氏を再興させ、晋と楚の和睦を成し遂げる大功をあげた。
趙武 生涯
紀元前597年、趙武が生まれる直前に父趙朔をはじめとする一族が、司寇の屠岸賈によって、皆殺しにされた。かつて、一族の趙穿が霊公を殺した罪を問われてのことだったが、母の趙荘姫は公室から降嫁していたために、命を助けられた。趙荘姫は後宮に戻ったが、このとき、すでに趙武を身篭っていた。
誕生した趙武を屠岸賈の追及から逃すために、趙朔の食客だった公孫杵臼が趙朔の友人だった程嬰と協力して策を練った。公孫杵臼が他人の子を趙武に見せかけて抱き、趙朔の友人だった程嬰がそれを趙武だと言いふらしたことにより、公孫杵臼と替え玉の子供は殺された。程嬰は、趙朔から趙家再興を託された韓厥の支援を得て趙武を山中に隠した。公孫杵臼と程嬰の忠義と機転は、元の紀君祥（きくんしょう）による雑劇『趙氏孤児』で広く知られている。
紀元前583年、大叔父の趙同・趙括兄弟が趙荘姫や欒書との対立が元で攻め滅ぼされる等、趙衰以来の家系は断絶に等しい状態にあった。しかし、病に倒れた景公を韓厥が説得したため、成人した趙武が景公に拝謁して、趙家再興を許された。
趙武 生涯
趙武は韓厥や欒書とともに屠岸賈を攻め殺した。復讐を成し遂げ、韓厥・欒書・智罃・士燮・荀庚（中行宣子）から祝辞を受けたが、直後に程嬰が「地下で趙荘子（趙朔）と公孫杵臼に報告したい」と自害すると号泣した。そして、彼のために3年間喪に服し、また、趙家の廟に彼を祀った。
以上の話は『史記』趙世家によるものであり、劉向『新序』節士篇と『説苑』復恩篇に見える話も『史記』とほぼ同じである。
これに対して『春秋左氏伝』（成公4年・5年・8年）によれば、趙朔の死後に妻の趙荘姫が、趙朔の叔父の趙嬰斉と私通し、趙嬰斉は兄の趙同・趙括によって斉に追放された。趙荘姫はそれを恨んで「趙氏が乱を起こそうとしている」と景公に讒言したため、趙一族はみな殺しにされた。ただ趙朔の子の趙武のみは趙荘姫に育てられ、のちに韓厥の進言によって趙氏の後継者とされた、と記されている。
紀元前573年、趙武は悼公から新軍の将に任命され、卿としての第一歩を踏み出した。紀元前560年には韓厥の子の韓起の推挙を受けて、上軍の将へと昇格したが、栄華を極めた趙一族が一度は瓦解したことを教訓として、徳を積み、常に温和な風貌を保ち、自ら一歩退く姿勢をとり続けた。
趙武 生涯
紀元前548年に士匄（范宣子）逝去の後を受けて正卿・中軍の将となると、次卿の韓起や相談役の羊舌肸（叔向）とともに、南の大国である楚との講和を目指した。紀元前546年7月に弭兵の会を催して、楚や斉、鄭、宋等の周辺諸国との講和を実現させ、晋の名宰相と世に称えられた。
しかし、紀元前541年になると、急激に体の衰えを見せ始めた。もう先がないことを悟った趙武は、同年12月1日に祖先の合祭をおこなった。その直後の12月7日に死去。享年57。趙家を再興させ、楚や周辺諸国との講和という大業を成したことから、諡号「献文」を諡され、趙文子と呼ばれることになった。
趙武 趙武を題材にした作品
雑劇（元曲）
以下は『趙氏孤児』を原作とした作品。
演劇
『中国の孤児』（ヴォルテール、1755年）
京劇
『趙氏孤児』（馬連良、1960年）
話劇
『趙氏孤児』（林兆華、2003年）
『趙氏孤児』（田泌鑫、2003年）
映画
『運命の子』（原題：趙氏孤児、チェン・カイコー監督、2011年）
テレビドラマ
『天命の子〜趙氏孤児』（原題：趙氏孤児案、2013年）
小説
テレビドラマ
茨城県立古河第三高等学校
茨城県立古河第三高等学校（いばらきけんりつこがだいさんこうとうがっこう）は、茨城県古河市に所在する県立高等学校。
茨城県立古河第三高等学校 その他
1991年5月9日、校内球技会の試合中に男性教諭が心疾患で死亡。1995年2月25日に公務災害認定。
「大林先生はなぜ死んだか ―一高校教師がたどった「過労死」への道 」村田 有 (著) 高文研 (1993/12) ISBN 4874981437
ダニイル・シャフラン
ダニール・ボリソヴィチ・シャフラン（ロシア語: Даниил Борисович Шафран；英語: Daniil Borisovich Shafran, 1923年1月13日 ペトログラード - 1997年2月7日 モスクワ）は、ソビエト・ロシアのユダヤ系のチェリスト。
ダニイル・シャフラン 経歴
ダニール・シャフランは1923年、ペトログラード（のちのレニングラード、現サンクトペテルブルク）に生まれた。音楽を学んでいた父母の元、彼は生まれる前から既に音楽に囲まれていた。後に父ボリス・シャフランはレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の首席チェリスト、母フリーダ・モイセイェヴナはピアニストになった。母が産気づいた時、父はハイドンのチェロ協奏曲第2番を練習中であったため、技術的に困難なパッセージをマスターするまで病院に行こうとしなかった、とシャフランは後年語っている。
最初にシャフランにチェロを教えたのは父であった。シャフランがずっとレッスンをせがんでいたのだという。「8歳半になった時、父が小さなチェロをこれ見よがしに持って来て、『チェロを買って来たぞ』と。父は怒鳴って言うのです『座りなさい、勉強を始めよう』と。」そして真面目な音楽家で厳格な教師だった父の指導のもとで1年半、シャフランは生涯にわたって守り続けた訓戒（勤勉かつ規則的な練習、最高の目標に対する努力の重要性）を吸収した。この時に固く決めた原則は、作品が要求する演奏力を遥かに超越して演奏できるようになること。それによって技術的障害を克服することであった。「練習中は情け容赦なく自らを厳格に律する」ことも学んだ。
ダニイル・シャフラン 経歴
10歳の時（別の典拠に依れば8歳）、シャフランは父に、当時レニングラード音楽院の教授であったアレクサンドル・シトリメルのもとへ、レッスンを受けさせるために連れて行かれた。当初、レッスンはシトリメルが教えていた子供のための特別音楽学校で行われ、その後同音楽院で行われた。音楽院ではシャフランは選ばれた10人の才能ある子供の一人として出席している。シトリメルのもとには10年以上（20代前半まで）留まった。教育倫理などより、シャフランの技術的進歩を望んだ父の希望をよそに、シャフランは彼以外の師を持とうとしなかった。「私自身の経験、そして同僚の音楽家たち全てが私にとって第二の先生だった。」と彼は語っている。
ダニイル・シャフラン 経歴
シャフランが最初に公開演奏をしたのは10歳の時、音楽院のコンサートの中の一幕においてであった。そこで彼は、技術的要求が大きいとされるダーヴィト・ポッパーの「紡ぎ歌」と「妖精の踊り」を弾いた。オーケストラとの競演デビューは1年後、11歳の時であった、ここでは客演中のイギリス人指揮者アルバート・コーツのもと、レニングラード・フィルとチャイコフスキーの「ロココの主題による変奏曲」を弾いた。14歳の時に、若きヴァイオリニストとチェリストのための1937年全ソコンクールに参加した。シャフランは本来は年齢制限を下回っていたが、非公認のコンテスタントということで参加を許可され、第一等賞を獲得した。同年、“華麗な超絶技巧、詩人的な風貌”でセンセーションを巻き起こし”、シャフランは国民的に有名になった。この賞の副賞として、最上級品のアントニオ・アマーティのチェロも授与された。
ダニイル・シャフラン 経歴
レニングラードでの音楽活動は、第二次世界大戦勃発によってひどく荒廃していた。中でも全国コンクールは7年間延期され、再開されたのは1945年、ロシア国内での戦争が終結してからのことである。この時の勝者が若きムスティスラフ・ロストロポーヴィチであった。1949年には「この国の若き指導的チェリストとしてのシャフランの優位は、今や彼の4歳年少に当たるロストロポーヴィチにより脅かされ始めていた」。シャフラン、ロストロポーヴィチの両者は、ブダペストで開催された1949年民主青少年音楽祭におけるコンクールに参加し、両者とも第一等賞だった。このコンクールで審査員だったダヴィッド・オイストラフは書いた。「両チェリストはチェロの響きを完全に操る。彼らの軽やかなヴィルトゥオジティと優雅なテクニックは多くのヴァイオリニストが羨むはずだ。」。翌年、両雄は再びコンクールで相見えた。ボヘミアのチェリスト、ハヌシュ・ヴィハーン（カール・ダヴィドフの弟子）の生誕100周年を記念するイヴェントである、プラハでのヴィハーン・コンクールで。シャフランは決勝戦で「ロココ変奏曲」を演奏した（彼自身認めるところに依れば上手く弾けなかったという）が、再びシャフランとロストロポーヴィチは第一等賞を分け合った。
ダニイル・シャフラン 経歴
シャフランが1950年に音楽院を卒業した時、彼は27歳、ロストロポーヴィチは23歳であった。ほぼ10年間、彼ら2人は優れた若きチェリストとして傑出した存在であった。「二人とも既に驚くべき芸術的段階に達していたが、二人の気質は非常に異なっていた。細部にこだわるシャフランは小品において卓越していた。彼の詩的繊細と彼が意のままにしていた音色の驚くべきパレットは、ロマン派や印象派のレパートリーに似つかわしいものだった」。二人の気質は二人に全く別の人生を歩ませることとなった。
シャフランは独奏者としてのキャリアを追求し、録音も非常に広く行った。レパートリーには主要な協奏曲、チェロとピアノのための作品、無伴奏の作品が含まれる。高音領域における驚異のテクニックは、広範囲にわたるヴァイオリン用の作品を原調のまま演奏することを可能にした。シャフランはチェロのレパートリーの拡張にも努め、他の楽器のための作品をチェロ用に編曲し、演奏した。しかし、ソヴィエトおよび旧東側諸国外にはまれにしか演奏旅行に出ず、録音は事実上ほとんどメロディアに限られていたために、シャフランの国際的名声は非常に限られていた。
ダニイル・シャフラン 経歴
1950年にシャフランは、彼がそれまで頼りにしていた家族や師と離れ、モスクワに移った。これは彼に芸術上の危機をもたらした 。シャフランの初期の活動は、彼自身の観察によれば「非常に困難でした。私はへまをやらかしましたがこれは全く自然なことです」。多くの神童たち同様、シャフランも成熟した芸術家に成長する必要があり、最初の妻でありリサイタルのパートナーであったニーナ・ムシニャンが、過去と決別して新たな視野を広げる様促し、この点で彼の非常な助けとなった。
シャフランの初期のコンサートや録音が、当時の評判を明らかにする。最初の録音は、14歳の時の「ロココ変奏曲」であった。1946年にはルーマニアでジョルジェ・エネスクをピアノに迎えての演奏会、1954年には作曲者自身の指揮によりカバレフスキーのチェロ協奏曲第1番を録音した。カバレフスキーはこの時に感銘を受け、チェロ協奏曲第2番をシャフランに献呈することとなる。1965年にはこの作品を初演、録音している。1956年作曲者をピアノにショスタコーヴィチのチェロソナタの「伝説的録音」。「私が何を質問するにも提案するにも…ショスタコーヴィチは一言一句に耳を傾け…どんな新たな細部にも同意しました…スコア上の彼独自の注記に反する事さえにも」とシャフランは述べている。これはショスタコーヴィチの性格だけでなく、シャフランの自らの音楽観への自信を際立たせる。1962年には作曲者の指揮でハチャトゥリアンのチェロ協奏曲を演奏した。
シャフランは最初の妻、ピアニストのニーナ・ムシニャンと共に数多くのコンサートツアー、録音を行った。後にはピアニスト、アントン・ギンズブルクと長期にわたるデュオを組んだ。
シャフランのアメリカ・デビューは1960年、カーネギーホールであった、その際彼は、師の兄弟であるオシップ・シトリメルに会っている。イギリスでの最初の演奏会は1964年、ウィグモア・ホールとロイヤル・フェスティバル・ホールで行われた。日本にも数度訪れ、オーストラリアにも演奏旅行に出ている。ベルリンの壁崩壊の時までには、シャフランのコンサート活動は終わりを迎えようとしていた。
シャフランは演奏の際詩的で謙虚な方法を採った。ヴィブラート、フレージング、ヴィルトゥオジティの全てが、彼の際立って情熱的な演奏に加味された。様式の特質としては、豊かな音色、無限の音楽的自由、技術的熟練が挙げられる。
大チェリストとしては異例なことに、シャフランは生涯を通じて同じ楽器を弾いた。14歳の時に獲得したアントニオ・アマーティのチェロと不壊の絆を築いたのである。
このチェロは1630年作とされる。大きさはフルサイズのものより若干小さく、「いかに素晴しいものであれ、どんなアマーティもその活動の頂点にあったソロチェリストにとって充分力強かった」か否か疑問視されてきている。しかしシャフランの録音は、このアマーティが力を欠いていたといういかなる気配も見せない。
1997年9月、シャフランの死後しばらく経ってから、未亡人スヴェトラーナ・シャフランはこのアマーティのチェロをグリンカ博物館に寄贈した。
非円唇中舌狭母音
母音
記号が二つ並んでいるものは、左が非円唇、右が円唇。
国際音声記号 - 母音 表話編歴
非円唇中舌狭母音（ひえんしん・なかじた・せまぼいん）は母音の種類の一つで、基本母音の第17番。狭中舌非円唇母音（せま・なかじた・ひえんしんぼいん）ともいう。国際音声記号では [ɨ] と書く。
舌が摩擦音が起きない範囲において最も上あごに近づいた状態で最も後ろの [u] から最も前の [i] まで移行するまでの中間で出される非円唇母音。これは物理的な距離ではなく、音の聴覚印象によって定められたものである。
非円唇中舌狭母音 日本語表記
この音を正確に日本語表記することは不可能である。スラヴ語の日本語表記では、なるべくわかり易く、また正確な表記のため、いくつもの試みがなされてきた。
まず、基本的には「ウィ」で表すこととし、[i]等との区別を図る試みがある。しかし、これは[wi]との混同の不安があり、また煩雑であるという点で好ましくない。簡単に「イ」と書かれてしまう場合も少なくはないが、当然ながら[i]等との区別（特に対応する軟音の「イ」との区別）ができないという点で好ましくない。また、「ウイ」と表記する場合もあるが、これは本来一音節の発音があたかも二音節であるかのように表記されるという点で好ましくない。また、ルーマニア語では「ウ」で表記されるが、これも[u]との区別ができないという点で好ましくない。
表記例
[m] + [ɨ] ＝ ムィ、ミ、ムイ、ム
特に表記が困難なのは[t]や[d]との組み合わせで、「トィ」、「トゥイ」、「トゥィ」、「ティ」などの表記がいずれもよく用いられ、それぞれ実例を見つけることは難しくないが、いずれも問題がある。
トィ
簡略にこの発音を表すことができるが、この発音を知らない者には読みにくい。
非円唇中舌狭母音 日本語表記
トゥイ
比較的読みやすい。また、他の似ている発音との区別も比較的付きやすい。しかし、一音節の発音を二音節のように表すのは最善とはいえない。
トゥィ
[t] + 「ウィ」なので「トゥ」 + 「ィ」となるのは自然だが、日本語では「ゥィ」というような表記はあまり一般的とはいえず、可読性の点で難がある。
ティ
比較的読みやすい。しかしながら、ポーランド語の「ti」、ブルガリア語のти、英語やドイツ語などの[ti]の発音と区別ができない。特に、ポーランド語の「ty」と「ti」を書き分けられないのは問題である。
なお、NHK の語学教科書では「トィ」が用いられており、NHK のテレビ番組（報道番組、ドキュメンタリー）では「トゥイ」または「ティ」が主流で稀に「トゥィ」があり、ポーランド語・日本語辞書では「ティ」で表している。日本で出版されているウクライナ語教科書では「ティ」で表しているが、同じ出版社から出版されているウクライナ語単語帳ではそのような表記はない。ロシア関係の専門書では、どの表記も見られる。
エールリヒ
エーアリヒ、エールリッヒ、アーリック（Ehrlich, Erlich）はドイツ語などに起源を持つ姓。
渡辺勝也
渡辺 勝也（わたなべ かつや、1965年（昭和40年）9月20日 - ）は、主に特撮テレビドラマ作品の監督・演出家。神奈川県出身。愛称はナベカツ。独身。
渡辺勝也 来歴・人物
専門学校を卒業した後、1986年放送の『超新星フラッシュマン』第10話・第11話（東條昭平組）にて、サード助監督として初めて映像作品の現場に携わる。当時、同番組に参加していたセカンド助監督が入院で2か月外れることになり、専門学校の紹介で当初はその2か月だけ参加する予定だったが、セカンド助監督が長期療養のため戻ってこなかったため、そのままシリーズに携わることになった。
渡辺勝也 来歴・人物
それ以降もスーパー戦隊シリーズの助監督を務め、『光戦隊マスクマン』第4話から『高速戦隊ターボレンジャー』までチーフに昇進した諸田敏のもとでセカンド助監督、『地球戦隊ファイブマン』より諸田と各話交代でチーフ助監督、『鳥人戦隊ジェットマン』より単独でチーフ助監督とキャリアを重ねた。中学生当時の夢が「脚本家になる」だったことから、初チーフ助監督を務めた『ジェットマン』では脚本も執筆してプロデューサーの鈴木武幸にアピールするなど、助監督の業務以外でも精力的に活動していた。この脚本は採用こそされなかったものの、そういった動きは監督の雨宮慶太も認めており、鈴木に対して「若手を監督に抜擢してはどうか」と進言したという。また、同番組の第49話「マリア…その愛と死」後半部の撮影中、担当監督の蓑輪雅夫がロケ現場の海岸で転倒して骨折し、急遽入院することになった際には、その時点で撮りきれていなかったカットを蓑輪が病院のベッドで書き上げた絵コンテをもとに演出した。
こうした経験を経て、翌1992年放送の『恐竜戦隊ジュウレンジャー』第11話「ご主人さま！」で、26歳にして監督デビューを果たす。翌年には『五星戦隊ダイレンジャー』で早くも重要エピソードを多数任され、続く『忍者戦隊カクレンジャー』では同作品の最多演出を果たした。それ以降、同シリーズ以外でも『重甲ビーファイター』や初のパイロット担当作である『テツワン探偵ロボタック』、それに『仮面ライダークウガ』や『仮面ライダーガッチャード』などにも監督として携わるなど、30年以上にわたり、東映制作の特撮テレビドラマにおいて中心的な役割を果たしている。また2017年には監督業を一時休業し、演劇ワークショップで講師も務めた。
渡辺勝也 作風・モチーフ
忍者・時代劇のテイストが入ったストーリーを多く手掛けている。『忍者戦隊カクレンジャー』では最多演出、『忍風戦隊ハリケンジャー』ではメイン＆パイロット＆最多演出、さらには『超忍者隊イナズマ!』シリーズも担当。ほかには『侍戦隊シンケンジャー』と『手裏剣戦隊ニンニンジャー』にも参加している。2001年（平成13年）当時の雑誌インタビューでこれまでで最も愛着のある作品は『カクレンジャー』であったといい、「またいずれは忍者ものがやりたい」と答えていた。その翌年に放映されたのが『ハリケンジャー』である。渡辺は『仮面の忍者 赤影』を愛好しており、『ハリケンジャー』への起用は東映にそのことが知られていたためであると述べている。『カクレンジャー』『マジレンジャー』『ニンニンジャー』などでは『赤影』をオマージュした演出を行っている。
渡辺勝也 エピソード
30歳のときに参加した『激走戦隊カーレンジャー』では第2期、第3期のオープニング演出を担当、第5話以降での変身バンク演出、新ロボ・新戦士登場編、地方ロケ編、最終回演出など数々の重要エピソードを手掛け、最多エピソードとなる17作品を演出。パイロットは担当していないがメイン監督に近い役割を果たしている。日本映像クリエイティブの沖満は渡辺とは同世代であり、当時導入されたばかりのデジタル合成についてもともに試行錯誤し、第32話のレッドレーサーと怪人がロボの上で戦うカットなど画期的な画作りを行い、合成技術の向上に貢献したことを証言している。
渡辺とは親密で共働することの多い東映の塚田英明の話によると渡辺の口癖は「大丈夫」であり、撮影や打ち合わせで「大丈夫ですよ、塚田さん」と言ったら安心して仕事を任されることができ、特に素敵な出来が保証されるのだと語っている。塚田が渡辺に対する信頼の程が窺え、「渡辺監督はとにかく信頼できる監督であります。お客さんにとってキモチイイ演出を常に誠実に心がけていて、物語を映像で熱く語る演出家です」とも語っている。
渡辺勝也 エピソード
久々の仮面ライダーシリーズ参加となった『仮面ライダーフォーゼ』だが、当初は12月撮影分の演出のオファーをプロデューサーの塚田から受けていたが、スーパー戦隊シリーズとのスケジュールの兼ね合いで参加が遅れた。（後半にもう一度オファーを受けていたが、こちらもスケジュールの都合で参加できなかった）。渡辺自身は「もう1回監督することができていれば、色々と分かった分、また違う面白いアプローチができていたと思う。」と語っていた。
渡辺勝也 作品
太字はパイロット作品。
スーパー戦隊シリーズ（東映・テレビ朝日）
恐竜戦隊ジュウレンジャー（1992年 - 1993年）
五星戦隊ダイレンジャー（1993年 - 1994年）
忍者戦隊カクレンジャー（1994年 - 1995年）
激走戦隊カーレンジャー（1996年 - 1997年）
救急戦隊ゴーゴーファイブ（1999年 - 2000年）
百獣戦隊ガオレンジャー（2001年 - 2002年）
忍風戦隊ハリケンジャー （2002年 - 2003年）
爆竜戦隊アバレンジャー（2003年 - 2004年）
特捜戦隊デカレンジャー （2004年 - 2005年）
魔法戦隊マジレンジャー （2005年 - 2006年）
轟轟戦隊ボウケンジャー（2006年 - 2007年）
獣拳戦隊ゲキレンジャー（2007年 - 2008年）
炎神戦隊ゴーオンジャー （2008年 - 2009年）
侍戦隊シンケンジャー（2009年 - 2010年）
天装戦隊ゴセイジャー（2010年 - 2011年）
海賊戦隊ゴーカイジャー（2011年 - 2012年）
特命戦隊ゴーバスターズ（2012年 - 2013年）
獣電戦隊キョウリュウジャー（2013年 - 2014年）
烈車戦隊トッキュウジャー（2014年 - 2015年）
手裏剣戦隊ニンニンジャー（2015年 - 2016年）
渡辺勝也 作品
快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー（2018年 - 2019年）
騎士竜戦隊リュウソウジャー（2019年 - 2020年）
魔進戦隊キラメイジャー（2020年 - 2021年）
機界戦隊ゼンカイジャー（2021年 - 2022年）
暴太郎戦隊ドンブラザーズ（2022年 - 2023年）
爆上戦隊ブンブンジャー（2024年 -2025年）
ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー（2025年 - ）
ダグラス DC-4
ダグラス DC-4 (Douglas DC-4) は、アメリカ合衆国のダグラス社が開発した大型レシプロ旅客機。軍用型としてC-54とR5Dが製作された。1942年初飛行。
ダグラス DC-4 概要
1930年代以降、DC-3の商業的な成功によりアメリカを始めとする世界の旅客機市場で最大のシェアを誇っていたダグラス社が、ユナイテッド航空から出されたDC-3の後継機に対する要望に答えるための試作機として、ダグラス社として初の4発エンジンを持つ大型旅客機・DC-4E（EはExperimental=「試作機」の意味）が開発された。
1938年6月7日に初飛行したものの、路線就航を前提としたテスト飛行を行った結果、エンジン出力に比べ機体重量が重かった上に機構が複雑すぎ、整備性および経済性に問題があったために、試作機として1機だけが製作されたのみに終わった。
DC-4Eはその後、1939年10月に日本海軍が入手し（海軍名義ではなく大日本航空の名義で購入した）、中島飛行機で海軍向けの13試大型陸上攻撃機「深山」の設計をする際の参考にされた。
その後DC-4として一から開発がやり直されたものの、第二次世界大戦中の1942年2月14日に完成・初飛行したこともあり、当初はアメリカ軍向けの輸送機・C-54 スカイマスター（陸軍航空隊向け）もしくはR5D（海軍向け）として採用された。これに当たって、軍用向けに床の強化や胴体左側面への大型の貨物扉の追加などの改修が加えられている。大戦終結後の1946年までに1,134機が製作された。
ダグラス DC-4 概要
戦争中に、この信頼性の高い航空機は79,642回も大西洋を横断したが、驚くべきことに、その間に失われた航空機はわずか3機に過ぎなかった。この素晴らしい安全の記録があったからこそ1944年には、C-54が当時の大統領・フランクリン・D・ルーズベルトの専用機「セイクリッド・カウ」として採用された。なお同機は初のアメリカ大統領専用機であり、小児まひの後遺症で下半身不随のルーズベルトの乗降のためにリフトが装備されていた。
なお、第二次世界大戦後にはアメリカ軍やイギリス軍で使用されていたC-54やR5Dのうち約500機が民間に払い下げられ、旅客型に改修されてDC-4として飛行することになった。
そして、パンアメリカン航空やノースウェスト航空、ブリティッシュ・エアウェイズなどにより大西洋、続いて太平洋を越えて運航される最初の民間機の一つとなった。
その後、1947年8月9日に生産が終了するまでの間に、74機の民間向けDC-4が製作され与圧仕様の機体も有り、C-54やR5Dを含む数百機の機体がパンアメリカン航空や日本航空、キャセイ・パシフィック航空やカンタス航空をはじめとする世界各国の航空会社で、国際線や大陸横断などの中長距離路線用の主力機として使用された。
ダグラス DC-4 概要
その後1947年により大きな機体と強力なエンジンを装備し、長距離国際線に適した与圧キャビンを備えたDC-6が登場し、その後さらに長距離飛行が可能な高性能型のDC-7が登場した。
1950年末頃にはパンアメリカン航空や日本航空、ノースウェスト航空やエールフランス航空などの大手航空会社の長距離路線から引退し、その多くがアメリカや日本の国内線や貨物路線へと回されたほか、チャーター便を運航する中小航空会社に払い下げられ活躍した。
さらに1950年代後半にはDC-8やボーイング707、コンベア880が登場したことから、1960年代前半には大手航空会社からの引退が進み、その多くが貨物機へ改修されたり、中南米やアジア、アフリカの新興国の新興航空会社へと払い下げられた。
またイギリスのアビエーション・トレーダーズが、DC-4をベースに機首部分を改造した「ATL-98カーベア」が製作され、1964年の東京オリンピックで馬を運送するのに使用されたほか、「007 ゴールドフィンガー」でも、劇中で悪役のゲルト・フレーベとロールスロイスを運搬するために使用されている。
初飛行後80年近く経った現在も、メンテナンスが簡単なことから数十機がアメリカや中南米の小規模な航空会社で使用されているが、その多くは貨物機や消防機に改修され、旅客輸送の第一線からは退いている。
ダグラス DC-4 スペック
※航空会社からの要求仕様により多少の差違がある。
ダグラス DC-4 日本のDC-4
第二次世界大戦で敗北した日本は、連合国より軍民問わず航空機を運用することを禁止されていた。1951年になり、ようやく日本航空株式会社（旧会社）による民間航空路による定期路線が就航した。しかし実際には日本航空は営業面だけを日本側が担当し、実際の定期路線運航はノースウエスト航空が操縦士付きで担当した。このときに使われた6機のうちの1機がDC-4であった。このDC-4型機（機体記号N88844）は「てんおう星」号と名づけられ、同年11月2日より東京 - 札幌（千歳空港）線に就航した。
当時DC-4の生産はすでに終了していたが、他の5機のマーチン2-0-2に比べて信頼性が高かったため、1952年10月25日からの自主運航開始後も買い増しを進め、最終的に6機を購入した（前述の「てんおう星」号も買い取り、JA6005「十勝」号となった）。こうして、DC-4は国内線の主力機として黎明期の日本航空を支えた。また、当時アメリカの統治下にあった沖縄への国際線機材としても運航されていた他、東京 - サンフランシスコ間にトランスオーシャン航空からチャーターされた機材が貨物専用機として導入されていた。各機体には山の名前が愛称としてつけられた。
ダグラス DC-4 日本のDC-4
日本では1950年代初頭の日本航空の主力民間航空機であったため、当時の郵政省が航空郵便料金用に発行した航空切手にはDC-4が描かれていた。
この航空切手には国際航空郵便用と国内航空郵便用の2種類があった。そのうち国内航空郵便用は1951年9月に発行されたが、当時の速達郵便料金よりも安いのに航空路のある都市宛では、速達よりも早く到着する現象が生じたため、1953年7月に速達と統合され廃止になった。国際郵便用もその後販売されないようになったが、最初（1950年01月06日）に発行された「きじ航空」シリーズ以外には必ずDC-4が描かれていた。
このように、当初はフラッグキャリアの日本航空の国内線の主力機として活用されたものの、与圧装置や気象レーダーがないために天候要因による欠航も多かった上に、1960年代に入ると、最新鋭ジェット機のダグラスDC-8やコンベア880の納入が進んだことに伴いダグラス DC-6の余剰が進んだことなどを受けて、1963年4月1日に全機が退役し日本国外に売却された。なお、日本でDC-4を導入したのは日本航空のみであった。
ダグラス DC-4 日本のDC-4
末期には、他社がより高速での飛行が可能なコンベアCV440メトロポリタンやビッカース バイカウントなどの新鋭機材を相次いで導入したことに対抗して、売却前の本機を使用した割引運賃の格安の夜行便サービス「Economy Service」を導入しようとした。しかし、全日本空輸や日本国内航空などの競合他社保護の観点から、運輸省がこれを認可しなかった（一部写真の垂直尾翼に「E」が表記されているのはこのためである）。
パンアメリカン航空やノースウエスト航空が、第二次世界大戦終結間もない1940年代後半から乗り入れ機材に使用したほか、民航空運公司や大韓航空、カンタス航空など多数の航空会社が、ジェット機が主力となった1960年代中盤に至るまで日本乗り入れに使用した。また、多くの航空会社が1964年東京オリンピックのチャーター機として、中華民国や韓国などが政府専用機として乗り入れた。
ユージン (プロレスラー)
ユージン（Eugene、1975年12月17日 - ）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。インディアナ州ジェファーソンビル出身。WWEが「Eugene」の商標権を保持しているためインディー団体では「U-Gene」のアルファベット表記も用いる。本名はニコラス・ディンスモア（Nicholas Dinsmore）。
ユージン (プロレスラー) 来歴
WWFの傘下団体であるOVWにてミスターレスリングのギミックでその名に恥じないリングワークでOVWヘビー級王座を9回獲得。また、ロブ・コンウェイとのタッグチームであるロード・オブ・ザ・リングでOVW南部タッグ王座を11回獲得。
2003年にWWEに昇格し、PPVであるヴェンジェンスにてドインク・ザ・クラウンとして登場したが、自身のデビューはしばらく先となる。
2004年にディンスモア自身のアイデアで生まれたユージンという知的障害ギミックでデビュー。エリック・ビショフの甥という設定であり、知的障害ながらもレスリング技術は天才的。ビショフに教育係兼コーチを任されたウィリアム・リーガルも舌を巻くほどの技術で、一度見た昔の有名レスラーの必殺技もリングで出してしまう程であった。一方ビショフはユージンの存在を良くは思っておらず、トリプルHが率いるヒールユニットエボリューションと組んで始末しようとするがユージンの奔放な行動にかき回されなかなか計画通りに行かず、結局エボリューションの怒りを買って襲撃されてしまう。
エボリューションとの抗争以降はリーガルと組んで世界タッグ王座を獲得した。
ユージン (プロレスラー) 来歴
2005年のニュー・イヤーズ・レボリューションの試合中に怪我をし、一時WWEを離脱する。しかし人気レスラーであるため、レッスルマニアのプロモCMへの出演、および怪我が完治する前にレッスルマニア21への登場を果たす。レッスルマニア21ではモハメド・ハッサンに襲撃され、ハルク・ホーガン登場のきっかけをつくった。
怪我から復帰した後はRAWに移籍してきたカート・アングルと金メダルを賭けて抗争した。
2005年11月、ヨーロッパ遠征中に鎮痛剤の副作用により緊急入院。その後の欠場期間中にそのままWWEとの契約が切れてしまうのではとの噂もあったが、2006年ロイヤルランブルで電撃復帰した。
2006年に入ってからは、ジム・ドゥガンと多くタッグを組んでいた。またビンスとD-Generation Xの抗争時は、D-Generation Xの行いを喜んでいる所を見つかってビンスの怒りを買い、黄緑色のペンキをかけられてしまった。そのためその後しばらくはコスチュームにはペンキが付いたままになっていた。
ユージン (プロレスラー) 来歴
2007年のレッスルマニア23前にはビンス・マクマホンに飲み物をかけてしまい、バトル・オブ・ビリオネアーズに向けた見せしめに丸坊主にされてしまった。6月のWWEドラフトによってスマックダウンへと移籍したが
9月1日にWWEを解雇された。OVWに戻って9回目のヘビー級王座を戴冠した後は、活躍の場をインディー団体に移行。
2009年7月にWWEと再契約する。契約後は主にハウスショーで試合を行い、8月10日のRAWで再契約後初めてテレビ出演する。WWEとの契約（アングル上）を懸けたポール・マッチでカルガリー・キッド（覆面をしたザ・ミズ）に敗れ、試合後もミズに暴行を受ける。8月14日にはWWEから再解雇となった。
2010年から再び各インディー団体で活動するようになり、4月24日にはTAJIRIが旗揚げした団体であるSMASH2に参戦が決まり来日。TAJIRIとセミファイナルで対戦し、敗戦。また古巣であるOVWではニック・ディンスモアとしてトレーナー兼任で復帰し、2011年に自己最高である10度目のOVWヘビー級王座を戴冠した。
2013年9月、WWEにて新設された新人育成施設であるWWEパフォーマンスセンターのトレーナーとして契約したことが発表されたが2014年10月にWWEを解雇された
ユージン (プロレスラー) 得意技
ニック・ディンスモア
ユージン
前述の通りユージンというギミック上では天才的なレスリング技術を持つためにユージンは過去の名レスラーの必殺技を真似て繰り出せるという設定になっている。以下はユージンがWWEの試合で出したものの一部である。
またこの他に「相手に向かって尻を振る」、「尻に噛み付く」、「四つんばいになった相手の背に乗って、お馬さんごっこをする」等、挑発的な行動をとる。
円唇中舌狭母音
母音
記号が二つ並んでいるものは、左が非円唇、右が円唇。
国際音声記号 - 母音 表話編歴
円唇中舌狭母音（えんしん・なかじた・せまぼいん）は母音の種類の一つで、基本母音の第18番。狭中舌円唇母音（せま・なかじた・えんしんぼいん）ともいう。国際音声記号では [ʉ] と書く。
舌が摩擦音が起きない範囲において最も上あごに近づいた状態で最も後ろの [u] から最も前の [y] まで移行するまでの中間で出される円唇母音。これは物理的な距離ではなく、音の聴覚印象によって定められたものである。
グレゴール・ピアティゴルスキー
グレゴール・ピアティゴルスキー（英: Gregor Piatigorsky, 露: Григо́рий Па́влович Пятиго́рский, 宇: Григорій Павлович П'ятигорський, 1903年4月17日 - 1976年8月6日）は、ウクライナに生まれ、アメリカ合衆国で活躍したチェロ奏者。エマーヌエル・フォイアーマンの死後は、ピアノのアルトゥール・ルービンシュタイン、ヴァイオリンのヤッシャ・ハイフェッツとともに、「百万ドル・トリオ」と呼ばれた。
グレゴール・ピアティゴルスキー 概要
ロシア帝国領ウクライナのエカチェリノスラフ（現ドニプロペトロウシク）に生まれ、少年時代からヴァイオリンとピアノを父親に教わる。チェロの音を聴いてからチェリストになることを決心し、二つの棒でおもちゃのチェロをこしらえた。7歳で本物のチェロを与えられ、熱心に勉強を始める。奨学金を得てモスクワ音楽院に入学する。地方のカフェで演奏しながら、収入を実家に送った。ロシア革命が勃発した後、レーニン四重奏団で演奏を初め、15歳でボリショイ劇場の首席チェリストに採用される。
ソ連当局から留学の許可が下りなかったため、チェロをかかえて芸術家の一団とともに家畜を輸送する汽車にもぐりこみ、ポーランドに脱出しようとした。国境線で警備隊に撃たれた時、ピアティゴルスキーとチェロにしがみついた女性たちの一人はかなり背の高いソプラノ歌手であった。チェロは無事では済まなかったが、これが唯一の被害であった。
18歳で短期間ベルリンやライプツィヒに学んだ後、ロシア系のカフェのアンサンブルで演奏を始める。カフェの贔屓の常連にヴィルヘルム・フルトヴェングラーがおり、その骨折りのおかげでベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席チェロ奏者を務めることができた。
グレゴール・ピアティゴルスキー 概要
1929年に始めて訪米し、レオポルド・ストコフスキー指揮のフィラデルフィア管弦楽団や、ウィレム・メンゲルベルク指揮のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と共演した。1937年にはエドゥアール・ド・ロチルドの娘ジャクリーヌ（1911年 - 2012年）と結婚した。ピアティゴルスキーはアメリカ合衆国が気に入り、1942年にアメリカ合衆国市民権を取得している。1941年から1949年まで、フィラデルフィア・カーティス音楽院チェロ科の主任教授を勤めた後、タングルウッド音楽センターやボストン大学、南カリフォルニア大学でも教鞭を執った。晩年はカリフォルニア州で暮らし、死後はロサンジェルスのウエストウッド・メモリアルパークに埋葬された。
アルトゥール・ルービンシュタインやウィリアム・プリムローズと室内楽曲を録音し、個人的にウラジミール・ホロヴィッツやナタン・ミルシテインとも室内楽演奏を楽しんだ。ハイフェッツとも室内楽を録音している。愛器はストラディヴァリウスで、2台を所有していた。
アーロン・ヴィンター
アーロン・モハメド・ヴィンター（Aron Mohamed Winter, 1967年3月1日 - ）は、スリナム・パラマリボ出身の元サッカー選手、サッカー指導者。選手時代のポジションはミッドフィールダー。ヴィンテルとも。父方の祖父の祖籍が広東省の客家である。
アーロン・ヴィンター クラブ経歴
アヤックスの下部組織で育ち1986年にトップチームに昇格。同年4月6日に行われたFCユトレヒト戦でリーグ戦デビューを果たし、この試合で初得点を決めた。ヨハン・クライフ監督（当時）の下で経験を積み、1986-87シーズンにUEFAカップウィナーズカップ優勝、1991-92シーズンにUEFAカップ優勝に貢献した。
1989年6月にスリナム系オランダ人によるオランダ代表（1989年6月にスリナム系オランダ人によるオランダ代表（通称:カラフル・イレブン）がスリナムに遠征した際にスリナム航空764便墜落事故に遭遇し、選手18名中15名が死亡した（3名の生存者の内競技に復帰できた者は1名のみ）。このカラフル・イレブンにヴィンターも選出されていたが、所属クラブの意向で辞退した為に命拾いしている。同様の理由でフランク・ライカールトやルート・フリットも命拾いしている。
1990年代にはイタリアへ活躍の場を求め、1992-93シーズンからはセリエA・SSラツィオに在籍。1996-97シーズンにはインテルへ移籍し、1997-98シーズンにはUEFAカップ優勝に貢献した。
1999年、家庭の事情によりオランダへ戻り古巣のアヤックスに移籍。復帰後は次第に出場機会を失うようになり、2001年夏にスパルタ・ロッテルダムへローン移籍した後、2003年1月に現役を引退した。
アーロン・ヴィンター 代表経歴
1987年3月25日のギリシャ代表戦でオランダ代表デビュー、UEFA EURO '88大会のメンバーに選ばれ優勝を経験したが、出場はなかった。1990 FIFAワールドカップでは決勝トーナメント1回戦の西ドイツ代表戦に出場し、同年12月19日に行われたUEFA EURO '92予選、マルタ代表戦で初得点を決めた。
その後、UEFA EURO '92、1994 FIFAワールドカップ、UEFA EURO '96、1998 FIFAワールドカップの代表としてプレー。1994年ワールドカップ、準々決勝のブラジル戦ではゴールを決めたが、２-３で敗れた。2000年に地元オランダとベルギーで共同開催されたUEFA EURO 2000では3試合に出場し、準決勝のイタリア代表戦が最後の試合出場となった。オランダ代表としての通算成績は国際Aマッチ84試合出場6得点。
アーロン・ヴィンター タイトル
アヤックス・アムステルダム
インテルナツィオナーレ・ミラノ
オランダ代表
個人
トロントFC
太陽ケア
太陽ケア（たいようケア、1975年11月18日 - ）は、アメリカ合衆国の元男性プロレスラー。ハワイ州ホノルル出身。本名・旧リングネーム：マウナケア・モスマン（Maunakea Mossman）。