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ボルボ・S80 初代 (1998年 - 2006年)
デビュー当時はボルボのフラグシップモデルであった。最初は2.9とT6が市場に投入された。2.9は2.9Lの自然吸気の直列6気筒エンジンを搭載し、T6は排気量2.8Lの直6エンジンをツインターボで過給したモデルである。
2004年モデルから直列5気筒の2.5Tと2.5T AWDが投入された。全てのS80はスウェーデンのヨーテボリ工場で生産される。最初のS80は1998年5月6日に工場からラインオフした。ノルウェー王ハーラル5世がリムジンとして用いている車である。
ボルボ・S80 2代目 (2006年 - 2016年)
2006年1月31日にフルモデルチェンジ版の新型S80の写真が公開された。新型S80はT6と呼ばれる3.0 Lエンジン、それにAWDが組み合わされたモデルと、日本においては4.4 LのV型8気筒を搭載した上位モデルも販売されている。
新型S80は同年2月28日より開催されるジュネーブ・モーターショーで公開され、6月より販売されている。
日本では2006年12月より発売が開始されたが、当初はウェブサイトでの紹介にとどまり、テレビCMや雑誌等で広告をしておらず、販売に消極的だった。だが、2007年2月から本格的に販売を開始した。
2017年、後継車に当たるS90が登場した。
想いは果てなく〜母なるイングランド
『想いは果てなく〜母なるイングランド』（おもいははてなく ははなるいんぐらんど, 原題:Somewhere In England）は、1981年6月1日に発表されたジョージ・ハリスンのアルバムである。日本国内では同年6月25日にワーナー・パイオニアからリリースされた。
想いは果てなく〜母なるイングランド 解説
1979年3月、ハリスンはアメリカ・ロサンゼルスのダークホース・レコードのオフィスで記者会見を行い 、アルバム『慈愛の輝き』の一連のプロモーション活動を終えると、しばらくの間、音楽活動から距離を置いた。これには前年のレコーディングの最中にハリスンに起こったいくつかの出来事が深く関わっていた。
その一つは、息子ダーニの誕生である。父ハロルドの死から3か月後の1978年8月1日、当時公私にわたるパートナーであったオリヴィア・アリアスが出産したことで、ハリスンは初めて父親になった。その後、9月2日に正式に結婚すると、これまでになく家族と過ごす時間を大切にするようになっていた。
想いは果てなく〜母なるイングランド 解説
二つ目は、モータースポーツ関係者への支援である。ハリスンは少年時代よりモータースポーツもファンで、F1ドライバーのジャッキー・スチュワートやオートバイ・レーサーのスティーブ・パリッシュらと親交があった。1977年世界選手権500ccクラス5位という好成績を収めたにもかかわらず、シーズン終了後スズキから予算削減のため解雇されたパリッシュをハリスンは支援し、1978年ACUゴールド・スター・チャンピオン獲得に大きな貢献をした。また10月20日に29歳の若さで癌により亡くなった元F1ドライバーのグンナー・ニルソンが創設した癌撲滅基金への支援も行い、募金活動に参加した。その後『慈愛の輝き』収録の「ファースター」をチャリティー・シングルとしてリリースし、収益を全額基金へ寄付した。
もう一つは映画業界への進出である。ハリスンの友人であるエリック・アイドルが属するコメディ・グループ、モンティ・パイソンは映画『ライフ・オブ・ブライアン』の制作開始直前に突然EMIフィルムが出資を取りやめたために窮地に陥っていた。ハリスンはこれを支援するためにデニス・オブライエンと共同でハンドメイド・フィルムスを設立し、400万ドルを出資した。
映画の公開が決まり、一段落したハリスンは、ハワイ・マウイ島で家族と過ごしながら曲を書いたり、デモを作ったり、ようやくアルバム制作のレコーディングの準備を始めた。
想いは果てなく〜母なるイングランド 解説
1980年3月から自宅スタジオであるフライアー・パーク・スタジオで、レイ・クーパー、ジム・ケルトナーらと共にセルフ・プロデュースで本格的なレコーディングを開始した。作業はそれから7か月間、のんびりしたペースで続けられた。ハリスンが幼少の頃から慣れ親しんできたアメリカの作曲家ホーギー・カーマイケルの楽曲もカバーした。9月には最終ミックスを行ってアルバムが完成し、アートワークも出来上がり、10月下旬のリリースを待つだけだった。この時点での収録曲は以下の通り。
ところが突然、ダーク・ホース・レコードの販売元であるワーナー・ブラザース・レコードの社長モー・オースティンから収録曲の一部の差替えとジャケットの変更を命じられ、リリースが延期されてしまった。全編いわゆる「レイドバック」的な演奏で当時の流行には合わず、ヒットを狙える曲がないことが理由だった。4年前にA&Mから契約を打ち切られた時に窮地を救ってくれたオースティンに恩義を感じていたハリスンは同意せざるを得なかった。
想いは果てなく〜母なるイングランド 解説
そんな折、ロサンゼルスでの新しいアルバム用のレコーディング・セッションを終えてロンドンに戻ってきたリンゴ・スターから、楽曲の提供を依頼された。ハリスンは「過ぎ去りし日々」と「ラック・マイ・ブレイン」の2曲を提供し、11月19日から25日にかけて自宅スタジオでアル・クーパー、ハービー・フラワーズ、レイ・クーパーという布陣で、スターのボーカルとドラムを録音した。ところが、スターは「過ぎ去りし日々」のボーカルが彼の声域に対して高すぎると感じ、歌詞についても気に入らなかったため、ハリスンは自分のアルバムの差し替え候補曲とすることにした。
12月に入ると、ハリスンはレイ・クーパーをプロデューサーに起用し、クーパーが連れてきたドラマーのデイヴ・マタックス、ピアニストのマイク・モラン、ベテラン・セッション・ベーシストのフラワーズらと追加レコーディングに取り掛かった。ところが「過ぎ去りし日々」のボーカル差し替えのレコーディングを行っていた12月8日にジョン・レノンがニューヨークで射殺される事件が起きた。翌日の未明に訃報を知るとハリスンは大きなショックを受けた。デレク・テイラーを通じて、レノンに敬意を表する声明を発表した後、ハリソンは音楽で心を癒そうとレコーディングを続ける決心をし、レイとマタックスと共に「ブラッド・フロム・ア・クローン」を予定通り録音した。
想いは果てなく〜母なるイングランド 解説
1981年1月、「過ぎ去りし日々」を追悼歌としてレノンを称える歌詞に書き換え、ボーカルを再度録音し直した。数日後、スタジオを訪れたポール・マッカートニー夫妻とウイングスのデニー・レインにバッキング・ボーカルを依頼、録音した。その後、ジョージ・マーティンとジェフ・エメリックの協力を得ながら2月にアルバムを完成させた。
1981年5月、「過ぎ去りし日々」を「神のらくがき」とのカップリングでアルバムからの先行シングルとして発売すると、アメリカの『ビルボード』誌のHot 100では最高位2位を記録し、同誌のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは第1位を獲得する大ヒットとなった。全英シングルチャート は最高位13位だった。
3週間後に発売された本作は、イギリスの『ミュージック・ウィーク』誌では1973年の『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド 』以降最高である13位を記録した。アメリカの『ビルボード』誌では前作を超える11位を記録し、『キャッシュボックス』誌でも、最高位第11位を獲得し、1981年度年間ランキング71位となった。しかし、売り上げは思うように伸びず、ビートルズ解散後のハリスンのソロ・キャリアで、初めてゴールドディスク認定されなかったアルバムとなった。日本の『オリジナル・コンフィデンス』誌で31位を記録し、日本盤LPの推定累計セールスは約2万枚といわれている。
想いは果てなく〜母なるイングランド 解説
1991年にCD化されたが、その後1994年にダーク・ホース・レコードとワーナーとの配給契約が満了するとしばらくの間、廃盤状態となった。2004年3月、デジタル・リマスタリングを施されて他のアルバムと共にEMI傘下で再発された。その際、ジャケットのデザインは当初のものに戻された。また「空白地帯」は演奏時間が30秒長いオリジナル・バージョンに差し替えられ、「世界を救え」のデモ音源がボーナス・トラックとして追加収録された。
なお、差し替えられ、お蔵入りになっていた4曲は、後年になって全て発表された。「レイ・ヒズ・ヘッド」は新たにリミックスされ、1987年発売のシングル「セット・オン・ユー」のカップリング曲として発表された。「フライング・アワー」と「サット・シンギング」は、1988年にイギリスのジェネシス出版から2500部限定で刊行された直筆サイン入りの豪華本イラスト＆歌詞集『ソング・バイ・ジョージ・ハリスン』の付録EPもしくはCDに「レイ・ヒズ・ヘッド」とともに収録された。また、「ティアーズ・オブ・ザ・ワールド」は1992年にジェネシス出版から2500部限定で刊行された直筆サイン入りの豪華イラスト＆歌詞集『ソング・バイ・ジョージ・ハリスンVol.2』の付録EPもしくはCDに収録された。
想いは果てなく〜母なるイングランド アートワーク
アートディレクションは新たにプロデューサーのクーパーが担当した。ジャケット写真はロンドンのテート・ギャラリーで、イギリスの写真家キャロライン・アーウィンによって撮影された。背景にある立体作品は、1967年に芸術家マーク・ボイルが制作した「Holland Park Avenue Study」である。
インナー・スリーブ裏面上部には、レノンへの献辞として「私もあなたも存在しなかった時代はない。私たちが存在しなくなる未来もない。」というクリシュナの言葉がヒンドゥー教の聖典のひとつ『バガヴァッド・ギーター』 から引用されている。
なお、当初のハリスンの横顔とイギリス全土の衛星写真をコラージュしたデザインは、モンティ・パイソンのマイケル・ペイリンと交流があり、映画『ライフ・オブ・ブライアン』の本のデザインをした関係でハリスンと知り合った香港出身のアート・ディレクター、グラフィック・デザイナーのバジル・パオが担当していた。
鬼武者3
『鬼武者3』（おにむしゃ3、英：Onimusha 3: Demon Siege）は2004年2月26日にカプコンからPlayStation 2用タイトルとして発売された戦国サバイバルアクションゲーム。鬼武者シリーズの第3作目。
信長三部作の完結編。本作では主人公・明智左馬之助とその宿敵・織田信長との永きに渡る因縁の決着が描かれている。
オープニングムービーは山崎貴が監督し、アクション監督は香港のアクション俳優であるドニー・イェンが担当した。またジャン・レノは自らモーションキャプチャでジャック・ブランを演じた。
全世界累計販売本数は152万本。
鬼武者3 システム
本作では主人公の明智左馬之助とジャック・ブランを操作するが、切り替えは時空転送装置によって行われる。また前作までと同様にキャラクター交代があり、ジャックの婚約者でフランス陸軍所属のミシェル・オベールを操作できる。また、物語中盤には徳川家康の家臣である本多平八郎忠勝が登場する。
必殺技として「戦術殻」の呼び名が再び登場。ジャックの場合は「戦術輪」となっている。呼び名が異なるのは、鬼の篭手に装着する鬼の力を封じ込めたものが左馬介は「珠」、ジャックでは「輪」とそれぞれ異なることに由来する。これらは鬼力ゲージを溜めることで使用できる。また紫色の魂を5つ吸収していると、前作までにもあった「鬼武者変身」することができ、これによって一定時間無敵の上、攻撃力を上昇させることができるほか、変身前に体力がゼロになると自動的に鬼武者として復活できる。必殺の「一閃」や弓などの遠隔攻撃は前作から継続している。
本編をクリアした後は「鬼特典」という項目で本多平八郎忠勝を操作するミニゲームをプレイできる。
鬼武者3 設定
時代設定は『鬼武者』の時代より23年後、本能寺の変が起こる天正10年（1582年）と2004年のフランス・パリ。物語は明智左馬介が明智光秀と共に本能寺で織田信長を討とうとする所から始まる。左馬介は本能寺で信長と対峙するが、突如「時のねじれ」が起き、左馬介は2004年のパリへと飛ばされる。2004年のパリでは突如として幻魔が出現し、市民に襲いかかる。フランス軍の特殊部隊に所属するジャック・ブランは幻魔に立ち向かうが、突如「時のねじれ」が起き、左馬介と入れ代わるように本能寺の変前の日本・比叡山へ飛ばされる。左馬介とジャック、双方共に違う時代に飛ばされ、その原因となった織田信長を討つために立ち向かう。
幻魔に改造され復活した蘭丸が未来の左馬介の前に、左馬介に敗れる以前の蘭丸が戦国時代のジャックの前に現れるなど、「時の交錯」を意識したストーリーとなっている。そのお互いに違う時間を烏天狗の少女・阿児が行き来することによりストーリーが進行していく。一部フランス語の会話シーンがあるが、阿児の能力で言葉の壁が無くなり、日本語が共通言語となっている。
鬼武者3 登場人物
明智左馬介秀満
声 - 金城武
キャプチャーモデル - 金城武
主人公。長い修行を経て鬼の力を自在に操れるようになり、実年齢は47歳ながら20代の若い肉体を鬼の力で保って戦いを続けている。さらには自在に自らの意思で鬼武者への変身能力も得ている。OPでは信長に合流しようとする幻魔の大軍勢を1人で迎え討ち全滅させた。その存在は幻魔の最高レベルの脅威となっている。
物語序盤で信長を討つため本能寺に攻め込んだ際、「時のねじれ」に巻き込まれ約500年後の現代のパリにタイムスリップする。現代のパリで合流した阿児やミシェルと共に奔走した。歴史改変が行われた本能寺での信長との最終決戦では過去の左馬介はジャックの眼前で信長の手によって殺害されるが、直後に未来から帰ってきた本編の左馬介が過去の左馬介の鬼の篭手から魂を吸収することで、かつてフォーティンブラスを葬った真鬼武者へと覚醒する。死闘の末に信長を鬼の籠手に封印した後は阿児と共に鬼の篭手を封印する旅に出た。
ジャック・ブラン
声 - ジャン・レノ / 菅生隆之（日本語ボイス）
キャプチャーモデル - ジャン・レノ
第二の主人公。フランス対外安全保障総管理局（DGSE）第29SA所属。年齢36歳。
鬼武者3 登場人物
「時のねじれ」に巻き込まれ、左馬介と入れかわる形で戦国時代の日本に飛ばされる。そこで鬼の一族から力を授けられ、元の時代に戻るべく幻魔と戦うことになる。高等幻魔や戦国の一般人からはおもに南蛮人と呼ばれる。武将の平八に義を感じたのか思い入れは深く、本能寺で森蘭丸を討った際は仇は討ったとつぶやいていた。
鬼武者となってからは鬼之鞭を始めとした、しなる性質の武器を装備する。敵に巻き付けて捕縛することができる他、移動時にはロープのように使うことで離れた所へ飛んだり引き寄せたりすることができる。また、携帯している拳銃を捕縛した敵や地に伏せた敵への追撃に用いる。
本来日本語は話せないが、阿児の力により日本人とも意思疎通ができるようになる。また、本来の歴史の左馬介（プレイヤーの左馬介）と直接交流するのは、左馬介がパリに召喚された時とジャックがパリに帰還した二度のみ。
ミシェル・オベール
声 - 浅川悠
フランス陸軍中尉。年齢28歳。ジャックの恋人。果敢な性格の持ち主。
最初はパリの街で暴れる幻魔の掃討中、左馬介を不審人物として拘束しようとするが、事情を知り協力する。現代の勝手の分からぬ左馬介を様々な面で支援してくれる。
彼女もジャックと同様日本語が話せないが、阿児の力により意思疎通ができるようになる。
鬼武者3 登場人物
左馬介とアンリが敵に捕えられた時とジャックが罠にかかった時に、彼らの救出のためプレイヤーキャラクターとして使用できる。
使用武器はアサルトライフルやショットガンといった銃火器のみであり、ある道具を入手することで魂は吸収できるようになるが、左馬介やジャックと違って鬼武者化はできない。
アンリ・ブラン
声 - 矢島晶子
ジャックの息子。年齢10歳。事故で母親を亡くしたことに責任を感じており、ミシェルを受け入れられない。コンピューターの扱いや数学的素養に関しては大人顔負けである。一種のテレパシーに近い直感を持ち、父親のジャックがピンチの時には阿児のように時を飛び越えそれを察知する。
特定のステージでは戦闘に参加することがあり、たまに石を投げる（ダメージは与えられない）他、敵の攻撃も受けるがダメージは受けない。
ジャックが2004年のパリに帰還した直後に幻魔森蘭丸に殺されるが、ジャックの鬼の籠手と引き換えにその命を救われる。
阿児（あこ）
声 - 南央美
身長30 cmほどのカラス天狗の少女。神通力に類する能力の他、時空跳躍能力を持つ。しかしジャックをおっさん呼ばわりしたりと口が悪い。
現代と戦国時代を行き来し、左馬介、ジャックをサポートする。
フィリップ
ジャックの同僚にして、親友。
鬼武者3 登場人物
パリを幻魔が襲撃した際部隊を率いて出動するが、幻魔の攻撃で部隊は全滅し、彼も重傷を負う。その直後、「時のねじれ」によってジャックと共に戦国時代の日本、比叡山へと飛ばされ、「死ぬときは妻と娘の前と決めていたのに…」と言い遺し、ジャックの前で息絶える。
虎屋
声 - 奥田啓人
幻魔の襲撃で閑散とした堺を拠点とする、織田家御用達の豪商。
織田家の命に従い、物品を指定の場所に納品したり、幻魔南蛮船で港に寄港する幻魔と取引をしていた。また、「時のねじれ」の影響で未来からタイムスリップしてきた物を収集している。
アンリの母親
声 - 大野エリ
アンリの母親で故人。本名は不明。
アンリを事故から庇って他界している。とあるイベントにおいて、阿児の力によってアンリの前に魂の状態で現れ、彼にメッセージを伝える。
鬼の一族
声 - 大川透
戦国時代にタイムスリップした異国人のジャックに鬼の力を与える。
みのおやじ
声 - 浜田賢二
主人公（左馬介、ジャック）を魔空空間へ連れて行く力を持つ。
明智光秀
声 - 若本規夫
左馬介の叔父で、主君でもある織田家家臣の武将。左馬介と密かに連絡を取り合い、本能寺にて合流後信長に挑む。本作では、本能寺の変における光秀の謀反は、信長や蘭丸にすでに見破られていたという設定。
柳生十兵衛
鬼武者3 登場人物
前作『2』の主人公であり、書物『十兵衛の風間』において名前のみ登場。信長を倒した後の消息は不明と記されている。
小谷のお邑
前作『2』のヒロインであり、書物『十兵衛の風間』に本名のお市として名前のみ登場。ここ数年は病を理由に人前にほとんど姿を見せていないらしい。
織田信長
声 - 大塚明夫
年齢49歳。『2』での最後の言葉通り、既に幻魔の技術により復活しているだけでなく、十兵衛との戦いで鬼の力によって倒されたことで鬼の力に対する抵抗力を身に付けている。ギルデンスタンが研究する「時のねじれ」が偶発的に発生することから、これを利用し未来世界の支配を画策する。その強大な力で左馬介とジャックを苦しめ、本能寺での最終決戦では過去の左馬介の殺害に成功している。しかしその直後に未来のフランスから本能寺に帰還して過去の左馬介の鬼の篭手を吸収し、真鬼武者に覚醒した左馬介との戦いに敗北する。最後は敦盛を舞った後に自分を打ち倒した左馬介を称賛し、鬼の篭手に封印される。
幻魔王・織田信長
最終ボス。織田信長が変身した姿。
ギルデンスタン
声 - 大木民夫
鬼武者3 登場人物
過去と未来を繋ぐ「時のねじれ」の研究中、不慮の事故によって幻魔の軍勢ともども2004年のパリへと送られる。しかし特に気に病むでもなく、現地司令官として侵攻の指揮を執りながら、未来の機械技術をも精力的に取り入れて研究を継続する。パリのブローニュ動物園（実在しない）にある自分の研究施設で左馬介とアンリを幻魔に改造しようと企むもミシェルに邪魔され、代わりにミシェルを改造しようとするも左馬介によって撃破される。
彼の研究は自らの身体すら対象としており、肉体改造により下半身を切り離し、飛行する戦闘形態に変形する能力を獲得している。
オズリック、ギンガムファッツ
肖像画で登場。
ガルガント
声 - 遠藤憲一
幻魔界最強の闘士とよばれる高等幻魔。信長の右腕として活躍し、左馬介と何度も剣を交えた好敵手。
ゴーガンダンテスとは盟友の間柄。すばやい身のこなしから相手の攻撃を絡めとるガルブレードと、強力な波動や幻気弾を放つ幻魔の篭手を駆使し、遠近を問わず強烈な攻撃を仕掛ける。
オープニングで左馬介に倒されるが、「時のねじれ」により過去が変わったことで無かったことになっている。
ベガドンナ
声 - 幸田直子
モンサンミッシェル地下で、『2』に登場した鬼の一族の移動要塞「鬼玄武」を模した安土城の建設の指揮を執る女幻魔。自称「信長の妻」。苦無投擲、分身と忍術を基本とした攻撃を繰り出す。
鬼武者3 登場人物
日本に降り立ち、左馬助の操る鬼の一族の幻影に攻められる安土城の天守閣にてジャックと戦って敗れ、信長への愛を言い遺し絶命する。
森蘭丸
声 - 鈴木正和
年齢16歳。織田家近習頭で信長を崇拝している。本能寺に攻め入った左馬介と対峙して倒されるが、「時のねじれ」によって未来に飛ばされた。時空改変後は過去に来たジャックの前に度々現れる。
最後はジャックと一騎討ちをするが、刀を鬼之鞭により奪われた直後にジャックに殴り飛ばされ、本能寺の2階から転落死する。
幻魔・森蘭丸
左馬介に倒された森蘭丸が「時のねじれ」に飲まれて未来に行き、左馬介への復讐のためにギルデンスタンの手で生きたまま幻魔となった。
脳に手を加えられていないので記憶は残っているが、幻魔の血を受けた影響で冷静さは失われ話し方も狂気に満ちている。また、人間だった時に比べて身体能力が主にスピード面で大幅に向上している。幻魔としての力が強力なため幻魔の魂を吸収し、自身の体力を回復することができる。
ギルデンスタン亡き後は「時のねじれ」の研究を引き継いだ。エッフェル塔の頂上で左馬介に戦いを挑むが敗北する。絶命寸前に時のねじれ装置を起動させ信長を呼び出そうとしたが、誤作動により逆にジャックと左馬介をもとの時代に戻してしまう。死亡したと思われていたが生きており、悪足掻きで戻ってきたジャックの息子、アンリを貫くがその直後にジャックによる怒涛の攻撃により倒される。
クリア後の特典の平八無頼伝にも登場する。
本多平八郎忠勝
声 - 玄田哲章
年齢24歳。信長と同盟を結んでいる徳川家康の家臣。情に厚く剛直な性格。三河弁の訛りがある。幻魔蜻蛉切を得物にする槍の名手。
主君が信長と同盟関係であるが故に不本意ながら幻魔に加勢。左馬助とジャックに戦いを挑んでくる。
主君の手前ジャックに襲い掛かるが、内心は穏やかではない。終盤ではついに見切りをつけ、内通者として安土城の天守閣への手引きをするも、最後は森蘭丸の罠にかかり殺される。
羽柴秀吉→豊臣秀吉
声 - 大川透
織田家の重臣として出世したため、名を羽柴秀吉と改めた。中国攻めに赴いており本編には登場しないが、信長の死後に幻魔としての覚醒を見せる。
鬼武者3 開発
プロデューサーの稲船敬二は本作でタイムスリップする発想は『鬼武者』の開発が終わった段階で考えていて、「侍が戦うゲーム」という枠では表現が縛られるため、本作でタイムスリップが受け入れられるよう、『鬼武者2』のストーリーを展開させていた。また強大な力を持った最終ボスの信長を倒すには1作目・2作目の主人公だけでは足りないだろうと発想して、世界中から力を集める観点から日本国外のキャラクターを登場させ、稲船は作品の舞台が現代のパリになったのは、誰もが想像しないものを作ろうと考えた結果であると語っている。
鬼武者3 開発
前2作では背景がレンダリングの1枚絵であったが、日本国外からフルポリゴンを望む声が多く、稲船もフルポリゴンでないことが欠点であることが分かっていた点や、フルポリゴンにすることにより、プレイヤーに違和感なくキャラクターを動かしてもらうことも考慮してゲームエンジンを作り直した。稲船は第1作からフルポリゴンにしようと思えばできたが、クオリティの面から見合わせていたことを制作発表会で語っている。プロデューサーの竹内潤はSIGGRAPH 2003にて「プリレンダCGを使用した3Dゲームは海外では技術力の低い作品に見られてしまう」と語っている。モデリングにはSOFTIMAGE XSIが用いられた。グラフィックエンジンには、動的LOD（Dynamic Level of Detail）を採用、これによって前作までの7倍以上の50体の敵を登場させ、1対多数のアクションを可能にした。またリアルさの要素として、レイリー散乱とミー散乱を係数として、カラールックアップテーブル関数を用いた光散乱によって明かりの表現を実装している。
鬼武者3 開発
CGムービーを担当した倉澤幹隆と山崎貴に対して、稲船は2人の仕事の質を信頼していたことから、指示は最小限で大半は2人に任せていた。山崎は写実的なCGにこだわるため、ミニチュアを用いて巨大なセットを構築し、そのセットとCGキャラクターの合成を行ったことで、それだけで映像作品として完結するほどの出来映えとなった。
アクションディレクターにはドニー・イェンが起用されたが、その理由として、稲船はアクションにこだわるためと語っている。ドニー・イェンは配下のスタッフとともに日本に世界最大規模のモーションキャプチャのスタジオを作ったが、それでもモーションキャプチャをするには狭いほどだった。アクション撮影は最大24台のカメラで行われた。
なお作品の難易度に関しては、前2作までを体験したプレイヤーが楽しめるように高めに設定され、プレイ時間も「短い」という評価が多かったため、前2作よりは長めになった。
2004年2月12日の完成プレス発表会では主演の金城武とジャン・レノが登場、本発表会が初顔合わせとなった。ジャンにとっては本作がゲームへの初参加であり、出演依頼を受けた際、日本でゲーム市場の大きさを理解し、製作が進むにつれて、制作者の才能に感動したと述べている。
鬼武者3 評価
第1作に続き、本作で主人公のモデルを務めた金城武は、本作にもう一人の主人公がいることに関して、「ゲームでも映画でもない、それらを超えたエンターテイメントとしての一つの新しい形だと思う」と評した。
GAME Watchの山内智和は前作までよりも操作しやすく、鬼武者シリーズがもつ「バッサリ感」（敵の群集を殲滅する爽快感）に関して好意的に評価している。シナリオに関しては現代と過去を行き来する点や真剣さの中にある滑稽さなどを含んだもので好き嫌いは別れるが、ゲームの内容が満足できることが前提と前置きしたうえで、ダブル主演による話題性やオープニングCGのリアルさなど、ゲームの持つエンターテインメントを一般に認知させるマーケティング手法を評価している。
鬼武者3 他機種版
2005年11月25日にソースネクストからパソコン版が発売された。パッケージ版のほかダウンロード販売もされた。発売後、アップデートにてPentium Dに対応した。製品には『新 鬼武者 DAWN OF DREAMS』の特典映像が収録されている。
また以下のパソコン本体および付属品発売時にPC版が同梱された。
ユランズ・ポステン
ユランス・ポステン（デンマーク語: Jyllands-Posten）はデンマークの高級紙。正式な名称はMorgenavisen Jyllands-Posten（[ˈmɒˀn̩æˌviˀsn̩ ˈjylænsˌpʰʌstn̩] ( 音声ファイル)）で"ユトランド郵便朝刊新聞"を意味する。デンマーク第二の都市オーフス郊外のViby Jに本社を有し、ウィークデイの売り上げは15万紙ほどになる。
1871年に創刊され、それ以来リベラルを掲げた紙面作りを行ってきた。政治的には右派に近いとされ、第二次世界大戦前にはイタリアにおけるムッソリーニの権力掌握を支持する記事を掲載した事がある。
2020年1月には、五星紅旗の星をCOVID-19のウイルスの形に描写する風刺画を掲載し、在デンマーク中国大使館から抗議を受けている。
ユランズ・ポステン ムハンマドの風刺画を巡る問題
ユランス・ポステンの2005年9月30日の紙面にムハンマドの風刺画が掲載された。これに対してイスラム諸国とその国民が反発し外交問題に発展した。リビア、サウジアラビア、シリアの在デンマーク大使は本国に召還され、イスラム諸国でデンマーク製品の不買運動が呼びかけられた。
ムスリムおよびデンマークのリベラル派はユランズ・ポステンが報道の自由の権利を誤用していると非難している。これに対してユランズ・ポステンはムスリムの感情を傷付けたことを謝罪したが、どのような風刺であれタブーとしてはならないとしている。しかし2003年にイエス・キリストの風刺画の掲載を拒否していた事が明らかにされた。
デンマークの首相アナス・フォー・ラスムセンは問題の解決の為最大限の努力を払うと述べている。
ユランスは、新聞者の記事やインターネットのニュースなどでユランズと誤記されたことで拡散されてしまったが、原語の発音はユランズではなくユランスである。
慈愛の輝き
『慈愛の輝き』（じあいのかがやき, 原題:George Harrison）は、1979年2月20日に発表されたジョージ・ハリスンのアルバムである。日本国内では同年2月25日にワーナー・パイオニアからリリースされた。
慈愛の輝き 解説
1976年11月、ワーナー・ブラザース・レコードの社長モー・オースティンの助けを得て、ようやくアルバム『33 1/3』をリリースできたハリスンは、翌年2月に一連のプロモーション活動が終わるといったん音楽活動から遠ざかり、1977年の大半を公私にわたるパートナーであったオリヴィア・アリアスと共にF1やロードレースなど趣味であるモータースポーツの観戦に興じた。シーズン中にF1ドライバーのニキ・ラウダやジャッキー・スチュワート、ジョディー・シェクター、オートバイ・レーサーのバリー・シーンやスティーブ・パリッシュらと親交を持った。
10月のF1アメリカGPの後、前年の大事故から復活して2度目のワールドチャンピオンを確定したラウダとの会話にハリスンは触発され、曲作りを再開しようと考えた。その後、イギリスに戻って再び創作活動を始め、さらにハワイ・マウイ島でリラックスした時間を過ごし、島の豊かな自然環境からインスピレーションを受けながら曲作りを行った。
慈愛の輝き 解説
一方で、イギリスではパンク・ロックが席巻し、アメリカではディスコ・ミュージックが主流になりつつあった音楽業界で、自分のサウンドが受け入れられるには新たな手立てが必要であるともハリスンは考えていた。そこで1978年1月、ハリスンはオースティンのアドバイスに従い、ロサンゼルスでワーナーの専属プロデューサーであるレニー・ワロンカー、ラス・タイトルマン、テッド・テンプルマンと会い、最新曲のデモを聴かせた。最終的にタイトルマンを共同プロデューサーに迎えることに決めた。その後ハリスンはハワイに戻り、2か月間をかけて新曲を書き、以前に作曲した曲を仕上げた。
3月中旬、ハリスンはロサンゼルスに戻り、タイトルマンに出来上がった曲を聴かせた。そして、まずアリアスへのラブソングとして書きあげた「ダーク・スウィート・レディ」をアミーゴ・スタジオで録音した。
4月に入ってイギリスへ戻ると、自宅のフライアー・パーク・スタジオでアンディ・ニューマークやウィリー・ウィークス、ニール・ラーセンらと共に本格的にレコーディングを開始した。最初の2週間でベーシックトラックを完成させると、その後時間をかけてオーバーダビングやミキシングを行った。その間、5月に父ハロルドが亡くなり、3か月後の8月に息子ダーニが誕生、そして9月にアリアスと正式に結婚した。
慈愛の輝き 解説
レコーディング・セッションにはレイ・クーパーやスティーヴ・ウィンウッドも参加した。旧友のゲイリー・ライトはハリスンと共作した「イフ・ユー・ビリーヴ」の録音に参加した。また、エリック・クラプトンはハリスンの前妻パティ・ボイドを伴って訪問したときに依頼され、「愛はすべての人に」のイントロでギターを弾いた。ストリングスとホーンは、ロンドンのAIRスタジオで加えられた。
1978年10月初めにはアルバムは完成し、クリスマス商戦に間に合わせて発売する予定だったが、アートワークの完成が遅れたため、翌年に延期された。
1979年2月14日、「ブロー・アウェイ」をアルバムからの先行シングルとして発売すると、アメリカの『ビルボード』誌のHot 100では最高位16位を記録し、同誌のアダルト・コンテンポラリー・チャートでは第2位を獲得する大ヒットとなった。イギリスでは「二人はアイ・ラヴ・ユー」以来のシングルチャート入りを果たし、最高位51位を記録した。
しかし2月20日に発売された本作は、アメリカの『キャッシュボックス』誌では前作を上回る最高位第12位を記録したが、『ビルボード』誌アルバム・チャートでは最高位第14位、イギリスでは最高位第39位、日本のオリコン誌で最高位第31位と、前作を下回り、売り上げも思うように伸びなかった。
慈愛の輝き 解説
なお、邦題の『慈愛の輝き』は発売元であるワーナー・パイオニアの担当者により、収録曲「永遠の愛」の歌詞から考案された。これは1977年に東芝EMIが再発していた『オール・シングス・マスト・パス』が、1971年発売当初は『ジョージ・ハリスン』の邦題を使っていたので、混同を避けるためであった。
1991年にCD化されたが、その後1994年にダーク・ホース・レコードとワーナーとの配給契約が満了するとしばらくの間、廃盤状態となった。2004年3月、デジタル・リマスタリングを施されて他のアルバムと共にEMI傘下で再発された。その際、ジャケット表右上のタイトルが削除され、その代わり左上にハリスンのサインが追加された。また「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」のデモ音源がボーナス・トラックとして追加収録された。
慈愛の輝き アートワーク
アートディレクションはアメリカのデザイナー兼写真家のマイク・ソールズベリーが担当した。ジャケット写真もソールズベリーによって、ハリスンの自宅であるフライアー・パークの庭園で撮影された。
インナー・スリーブ表面には、「ファースター」の歌詞と1978年7月にブランズ・ハッチで開催されたイギリスGPで、イギリスの写真家ジェフ・ブロクサムが撮影した、ハリスンとスチュワートが並んで歩く写真が掲載された。歌詞の下には、この曲がスチュワートとラウダにインスパイアされたこと、この曲をF1関係者全体に捧げること、シェクターへの特別の感謝、そして9月のイタリアGPで事故死したロニー・ピーターソンを偲ぶことが記載されていた。また、マウイ島のレストラン経営者ボブ・ロンギ
に「ソフト・ハーテッド・ハナ」を捧げると記している。
2004年に再発された際、ジャケット表右上のタイトルが削除され、その代わり左上にハリスンのサインが追加された。
シューレ大学
シューレ大学（シューレだいがく、英語：Shure University）は、東京都新宿区にあった日本のフリースクールである。1999年4月に開学した。学校教育法第1条に規定される正式な大学ではない。特定非営利活動法人東京シューレが運営していた。2020年、現場スタッフ・学生らの東京シューレからの独立により、同年8月末をもって活動を休止、2020年度末をもって廃止された。東京シューレから独立した現場スタッフ・学生らにより、TDU・雫穿大学(てきせんだいがく)が開設された。
シューレ大学 概要
2008年現在の学生数は約40名。「知る・表現する」ということをテーマに、専門知識を持ったスタッフやアドバイザーのアドバイスを受けながら、学生が自分で探求の計画を立てて学ぶというスタイルを採っている。本施設自体も学生とスタッフが議論しつくりあっている。
シューレ大学 学生生活
学生は、講座と呼ばれ少人数で行われているディスカッションベースの授業を中心に、ソーラーカー、映像製作、演劇など共同で何かをつくっていくグループプロジェクト、個人研究、小説や絵画など個人プロジェクトなどを通して、知る・表現することに取り組んでいる。また、日本で初めて、年間を通じてのフリースクールスタッフ養成コースも開設している。
シューレ大学 スタッフとアドバイザー
スタッフには不登校・フリースクール、海外のオルタナティヴ教育研究で知られる教育社会学者の朝倉景樹がいる。
外部には、第一線で活躍している約50人のアドバイザー（非常勤）がおり、講義を担当することや公開講座の講師、学生にアドバイスなどを行っている。主なアドバイザーには、上野千鶴子、平田オリザ、芹沢俊介、羽仁未央、最首悟、小沢牧子、帯津良一、辛淑玉、原一男がいる。
シューレ大学 社会との関わり
海外との交流が盛んで、毎年海外への研究旅行や表現交流などを行ったり、中長期も含め海外からの来訪者も多い。これまで、世界各地の20以上の国や地域の人々との交流が行われている。また、毎年8月の最終週の週末に3日間の「シューレ大学国際映画祭・生きたいように生きる」を開催している。シューレ大学のアドバイザーでもある映画監督原一男が特別審査員を務め、公募作品の審査に当たっている。
33 1/3
『33 1/3』（サーティ・スリー・アンド・ワン・サード、原題:Thirty Three & 1/3）は、1976年11月8日に発表されたジョージ・ハリスンのアルバムである。日本国内では同年12月20日にワーナー・パイオニアからリリースされた。アメリカの『ビルボード』誌では、2週連続第11位、1977年度年間ランキング95位。『キャッシュボックス』誌では、最高位15位、1977年度年間ランキング63位を、それぞれ記録した。
アルバムタイトルの「33と3分の1」は、レコードの1分間の回転数であるとともに、ジョージがこのアルバムを制作していた時の年齢でもあった。また、アルバムカバーでは1/ॐ （デーヴァナーガリーのオーム）とデザインされている。
33 1/3 収録曲
※2004年にEMI/ダーク・ホースから再発された際に追加されたボーナス・トラック。
※2007年にiTunes Store販売版に追加された未発表ボーナス・トラック。
魚住景貞
魚住 景貞（うおずみ かげさだ）は、室町時代後期から末期にかけての武将。赤松氏、朝倉氏の家臣。魚住景固の曽祖父。
魚住氏は播磨国赤松氏の庶流。
赤松氏の被官であったが、嘉吉元年（1441年）の嘉吉の乱で主家が没落すると、流浪の末、越前国の朝倉孝景（英林孝景）に仕官する。
応仁元年（1467年）からの応仁の乱では、景貞は外交において活躍し、旧主である東軍の赤松氏の浦上則宗及びその被官中村三郎と交渉を重ね、朝倉氏の東軍寝返りを実現する。
ウェイクフィールドの戦い
ウェイクフィールドの戦い（Battle of Wakefield）は、1460年12月30日にウェスト・ヨークシャーのウェイクフィールド（Wakefield）で行われた薔薇戦争の主要な戦闘の一つである。ヘンリー6世の王妃マーガレット・オブ・アンジューが名目上の指揮官となっている国王軍（ランカスター派）と、王位を請求するヨーク公リチャードおよびその支援者（ヨーク派）による戦闘である。
ウェイクフィールドの戦い 戦いの経緯
ヨーク公はすでに国王ヘンリー6世から、ヘンリー6世の死後、王位を自身とその相続人に継がせるという約束を取り付けることに成功していた。王妃マーガレットはこの力ずくの約束を受け入れることに不本意で、彼女の唯一の息子である王太子エドワード（当時6歳）に王位を継がせる決心をしていた。兵力がヨーク派のそれに勝るという状態で、彼女はヨーク公に立ち向かうために北進した。
ウェイクフィールドの戦い 戦いの様子
この戦闘の様子については、ヨーク公の第2子であるラットランド伯エドムンドの「殺人」をクローズアップしてメロドラマ化したシェイクスピアの戯曲『ヘンリー六世 第3部』が最も有名であるが、実際何が起きたかについて確かなことは全く分かっていない。
正確な日付は不明、また同様に正確な戦場の場所も不明であるが、最も有力視されている場所はサンダル城（Sandal Castle）の北のウェイクフィールド・グリーンとして広く発展している辺りである。ヨーク公が死んだ現場に立てられたという記念碑は、その少し南の可能性がいっそう高いとされる場所（「古い記念碑があった」と伝えられる）に置かれたが、後の内戦で破壊された。マーガレット王妃が実際に戦場にいた可能性は低く、サマセット公とノーサンバランド伯が戦闘の指揮を執っていたと思われる。
シェイクスピアの戯曲でのエドムンドは子供として描かれており、クリフォード卿によるエドムンドの虐殺やそれに続くマーガレット王妃による父ヨーク公に対する殺害の前の拷問が描かれている。確かに現実でもヨーク公・エドムンドともこの戦闘で戦死するが、実際にはこの当時エドムンドは既に17歳で、充分戦闘に参加できる年齢に達していた。
ウェイクフィールドの戦い 戦いの様子
ヨーク公の敗北は、増援部隊の到着を待つことなくサンダル城を出てランカスター派と対戦したり、自軍の力を実際よりも過大評価するなど、自身の過度な自信の結果であった。しかし、ヨーク公がこの戦闘の直前にランカスター派に寝返ったネヴィル卿に騙されたというのは有り得そうことである。
この戦いの後、ヨーク公、エドムンド、ソールズベリー伯の頭は棒に刺され、ヨークの城門ミックルゲート・バー（Micklegate Bar）の上に晒された。ヨーク公の頭には紙の王冠を載せてあり、「ヨーク公にヨークの街を見下ろさせてやれ」という札を下げていた。
ウェイクフィールドの戦い 戦いの影響
ヨーク派の首領であるヨーク公の死は、ヨーク派にとって非常に大きなダメージになった。ただしここで、ヨーク公の長男であるエドワードを後継者として残してきたのは重要な結果を生んだ。エドワードは若いながらも傑出した戦闘指揮官であり最高の政治家であると証明し、結局はイングランド国王エドワード4世として君臨することになる。
キャスリーン・ケネディ (映画プロデューサー)
キャスリーン・ケネディ（Kathleen Kennedy、1953年6月5日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州バークレー出身の映画プロデューサー。
特にスティーヴン・スピルバーグ、ロバート・ゼメキス監督映画の製作に携わることが多い。夫は同じくプロデューサーのフランク・マーシャルで、アンブリン・エンターテインメントの共同設立者でもある。
2012年10月30日からは、ウォルト・ディズニー・カンパニーに買収されたルーカスフィルムの社長を務めている。また、映画芸術科学アカデミーの理事も務めている。製作総指揮として約60作品に参加しており、アカデミー賞に8回ノミネートされていて、2018年にはアカデミーから夫妻で同時にアービング・G・タルバーグ賞が贈られ、女性では初の受賞になった。
キャスリーン・ケネディ (映画プロデューサー) 生い立ち
カリフォルニア州バークレーの出身で、父ドナルド・R・ケネディは裁判官・弁護士、母ディオーネ・マリーは舞台女優だった。彼女には姉妹が2人おり、双子の姉コニーはカナダ・ブリティッシュコロンビア州のロケーション・マネージャーを務めた後、ヴィジュアル・プロダクション会社プロフィール・スタジオのエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。もう1人の姉妹であるダナ・ミドルトン＝シルバーシュタインはテレビ番組の司会者をしており、商務長官ゲイリー・フェイ・ロックの報道官を務めた経験を持つ。
1971年にレディングのシャスタ高校を卒業する。サンディエゴ州立大学で映画製作などを学び、卒業年にサンディエゴのテレビ局KCSTでカメラオペレーター、フロアディレクター、編集などの業務を行う契約を結び雇用される。KCSTとの契約終了からロサンゼルスに移住するまでの4年間、ローカル・トーク番組「You're On」をプロデュースした。移住後はジョン・ミリアスのアシスタントを務めた後、1979年にスティーヴン・スピルバーグの作品『1941』にスタッフとして参加し、プロデューサーとして活躍するようになる。
キャスリーン・ケネディ (映画プロデューサー) キャリア
『1941』で、ケネディはスピルバーグの助手として製作に参加し、彼に注目されている。その後、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の製作に参加してスピルバーグの信頼を得て、彼がプロデュースした『ポルターガイスト』の製作にも参加している。1981年にスピルバーグ、フランク・マーシャルと共に映画製作会社アンブリン・エンターテインメントを設立する。1982年公開の『E.T.』で初めてプロデューサーとしてクレジットされ、これ以後30年以上に渡りスピルバーグ作品に携わるようになり、ハリウッドにおける著名なプロデューサーの地位を確立した。
1980年代から1990年代にかけて国立学生映画研究所の諮問委員を務め、1991年には映画製作支援の功績を認められグリミー賞を受賞した。また、諮問委員の他に研究所の名誉会長も務めていた。1992年にはサンタモニカを拠点とする映画製作会社ザ・ケネディ/マーシャル・カンパニーを設立し、ドリームワークスと提携した。また、スピルバーグとのビジネス関係も継続し、『ジュラシック・パーク』『シンドラーのリスト』に製作・製作総指揮として参加している。1995年には映画業界における女性の地位向上に貢献したことを認められ、クリスタル・アンド・ルーシー賞のクリスタル賞を受賞した。
キャスリーン・ケネディ (映画プロデューサー) キャリア
2001年から2002年にかけて、ティム・ギボンズと共に全米製作者組合の共同組合長を務めた。2005年に『宇宙戦争』『ミュンヘン』の製作に参加し、アカデミー賞にノミネートされた。2007年には次世代フィルムメーカーの指導と支援に貢献したことを認められ、ウーマン・イン・フィルムのパルトロウ・メンターシップ賞を受賞した。2009年に夫マーシャルと共にスタジオジブリの映画『崖の上のポニョ』英語版の製作総指揮を務め、引き続きジブリの『借りぐらしのアリエッティ』（2012年）と『コクリコ坂から』の英語版も夫妻で製作総指揮を担当した。
2012年5月にザ・ケネディ/マーシャル・カンパニーの共同経営者を辞任してマーシャルが単独で経営を引き継ぎ、6月にジョージ・ルーカスと共にルーカスフィルムの共同経営者に就任した。ルーカスフィルムがウォルト・ディズニー・カンパニーに買収された後は社長に就任している。2019年には英国映画テレビ芸術アカデミー（BAFTA）からフェローシップ賞を授与された。
藤本主税
藤本 主税（ふじもと ちから、1977年10月31日 - ）は、山口県出身の元プロサッカー選手(MF)。元日本代表。サッカー指導者。徳島県育ちであることから、ゴールを決めると阿波踊りのパフォーマンスをすることで有名だった。
藤本主税 来歴
山口県で生まれ、2歳で徳島県鳴門市に移り、小学2年生からサッカーを始める。徳島市立高等学校を卒業後、1996年にアビスパ福岡へ加入。1年目は10試合に出場したが、2年目の1997年は監督のカルロス・オスカール・パチャメと衝突し、1試合の出場にとどまる。監督が代わった1998年にはリーグ戦30試合に出場して6ゴールを記録。2ゴールを決めた開幕戦の鹿島アントラーズ戦にて、のちに藤本の代名詞となる阿波おどりパフォーマンスを初披露する。1998年12月には語り草となる"J1参入決定戦"での川崎フロンターレとの激闘を経験したメンバーの一員でもある。当時の福岡はMF陣に中払大介、石丸清隆、久永辰徳、久藤清一等の好人材がひしめき、年俸を減額提示されるなどチーム側の評価も高くなかったことから、移籍を決意。真っ先に獲得の意思を伝えたサンフレッチェ広島へ1999年に移籍した。その後、すぐにレギュラー獲得、久保竜彦とのコンビでチームを牽引し、チームの天皇杯準優勝に貢献。2000年のシドニーオリンピックでは、予選には出場したものの本大会への選出はならず。
藤本主税 来歴
2001年には日本代表に招集され出場機会を与えられるも活かせず、最終的に日韓W杯への出場はならなかった。その夏に代表を目指すため海外移籍を決意、オランダリーグのNACブレダへの移籍がほぼ決定したが、最終交渉でNAC側は経営悪化から移籍金を3年間にわたっての分割払いを要求してきたため広島が拒否し、結局移籍交渉がまとまらなかった。その年の後半戦は移籍するものと考えられていたためチームの構想外となり、さらにコンディションを崩したため出場機会が減少した。そのシーズン、結局広島はJ2降格となった。
翌2003年、ズデンコ・ベルデニックが獲得を熱望し、名古屋グランパスエイトへ移籍。しかしチームの調子が上がらない上、自身も攻撃的なポジションを任されながら得点に絡むことが少なく、次第に出場機会が減っていった。2004年、経営元が変わり積極的に戦力補強を行っていたヴィッセル神戸へ期限付き移籍。
藤本主税 来歴
2005年には大宮アルディージャへ完全移籍。豊富な運動量と鋭い攻撃で中盤の主力として活躍した。なお、2007年および2009年6月 から2011年まで、大宮のキャプテンをつとめていた。2011年11月29日、契約満了に伴い、大宮との来シーズンの契約を更新しないことが発表された。この日の自身のブログで「自分にとっては一番長く過ごしたチームであり、一番愛着もあり、ホントに第２の故郷と胸を張って言える場所です」「『大宮の魂・・・』っていう応援歌、あれメチャクチャ大好きでした」と心境を吐露している。
2012年にロアッソ熊本へ完全移籍、チームの主将となる。第2節ホーム鳥取戦で約3年振りのゴールを決めるも、その後膝の悪化により長期離脱となった。第22節ホーム千葉戦でベンチ入りし復帰、終盤までスタメンとしてチームを引っ張った。2014年限りで現役を引退。
2015年にロアッソ熊本ジュニアユース（U-15）の監督に就任。2017年にはジュニア（U-12）監督兼スクールコーチへ異動。3年間、アカデミースタッフを務めた。
2018年にロアッソ熊本のトップチームコーチに就任。その後、2021年からはロアッソ熊本ヘッドコーチとして指導に当たっていたが、2024年シーズンをもってチームを退団することが発表された。
2025年より、AC長野パルセイロの監督に就任した。
アンフォルメル
アンフォルメル（フランス語：Art informel、非定型の芸術。英語：Informalism）は、1940年代半ばから1950年代にかけてフランスを中心としたヨーロッパ各地に現れた、激しい抽象絵画を中心とした美術の動向。同時期のアメリカ合衆国におけるアクション・ペインティングなど抽象表現主義の運動に相当する。
アンフォルメル 歴史
第二次世界大戦の破壊や殺戮による傷跡が癒えない時期、1945年前後のパリのドルーアン・ギャラリーで、ジャン・デュビュッフェ、ジャン・フォートリエ、ヴォルスといった画家たちが、絵具をキャンバスに不安定に激しく盛り上げてほとんど形を失った人体像などを描いていた。人間自体に対する否定を含んだこうした激しさのある絵画は表現主義の一種であり、第一次世界大戦後の復員兵らによるドイツ表現主義とも共通するものがあるが、デュビュッフェらは素材感やマチエール（絵の表面の肌合い）を重視し、形態が失われるほどの抽象化を進めた点で異なっていた。デュビュッフェはまた、障害者や霊視者らの芸術（彼はこれらをアール・ブリュット－生の芸術と名づけた）や田舎の民衆芸術、アフリカなどの原始主義に深い共感を示していた。
同時期、ジョルジュ・マチューは1947年に開いた展覧会で、やはり分厚く塗った絵具を削るように、無意識で即興的な筆遣いで書道のように線を描く独自の抽象画で注目を集め、戦前のクールな幾何学的抽象に対し叙情的抽象と呼ばれる動向を作りつつあった。
アンフォルメル 歴史
1950年代、フランスはアンフォルメル・アートの拠点だった。芸術家は、この新しいアートを創造している間も、アメリカのアートと同様に、ヨーロッパの絵画からも影響を受けた。デュビュッフェとともにアール・ブリュットの展覧会を企画した評論家ミシェル・タピエは、ほかにもヨーロッパやアメリカで表現主義的な激しい抽象絵画が同時多発していることを感じ、1951年にこれらの作家に加えてアメリカからアクション・ペインティングの画家、ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングを招き展覧会を企画した。ここで彼は「非定型の芸術」という意味のラール・アンフォルメルという用語を作りこれらの抽象的で表現主義的な動向を理論付けた。これは「幾何学的抽象とは異なり」、分厚いマチエールの不安定さや、「画家の筆や体の動きに重点」を置く絵画であった。また、戦争という不条理を通過した人間が、絵画の制作や絵具を不安定に重ねたり削ったりすることを通して、自己の存在や身体感覚や実存を探ろうとしたものであった。
彼のほかにも評論家のシャルル・エスティエンヌは1954年に「染み」を意味するタシスム（Tachisme）という用語を作って新しい抽象絵画、とりわけジョルジュ・マチューらのものを理論付けている。
アンフォルメル 歴史
こうしたアンフォルメルの影響はヨーロッパ、アメリカ、日本にまでおよんだほか、当時パリにいた世界各国の画家たち、たとえばスペインのアントニ・タピエス、イタリアのアルベルト・ブッリ、ロシアのセルジュ・ポリアコフ、中国のザオ・ウーキーなどの作家をまきこんだ。しかし、各作家の背景や作品は多様で、アンフォルメルと一括りにできるものでもなかった。
ヨーロッパの美術の側から眺めると、1950年代の世界的な抽象主義の運動を、今日でもアンフォルメルと総括する傾向があり、ニューヨーク派の抽象表現主義を、あえて特殊なものと看做さず、世界的なアンフォルメル運動のひとつとする見方が主流である。他方でアメリカの美術の世界では、当時も現在も自国の美術がヨーロッパ旧大陸の美術を凌駕したという自負を持ちたいという願望から、グリーンバーグの意味づけを容認したという面も見逃せない。日本においては、1960年代以降、アメリカ側からの眺めを受け入れ、アンフォルメル運動をヨーロッパのみの傍流と受け止める見方が支配的である。
タピエの来日は、日本をアンフォルメルの陣営に引き入れようとした感が強い。この時期、アメリカでは、ハロルド・ローゼンバーグやクレメント・グリーンバーグといった評論家に擁護された抽象表現主義が全盛を極め世界に影響を広げようとしており、アメリカとフランスの美術界は戦後美術の前衛の主導権をめぐって争う状態にあった。ポロックらの優れた作家を抱え、優れた理論武装を行った抽象表現主義が次第に優勢となり、今日から振り返ると1940年代から1950年代の現代美術は抽象表現主義の時代であったとされることが多い。しかし、ヨーロッパや日本の美術を振り返る上でアンフォルメルは欠かせない存在である。
球都
球都（きゅうと）とは、都市を形容する通称の一つで、球技（主に野球）の盛んな都市をいう。
球都を標榜している都市は、群馬県桐生市、千葉県木更津市、福井県敦賀市、愛媛県松山市などがある。
主に歴史ある地方の中心都市で、市民レベルで野球が盛んに行われ、全国的に名をはせた高校や社会人チームなどが存する場合、自己の都市を差別化する意味で用いられている。
群馬県桐生市では、「球都桐生の歴史」という本を、地元の市民団体が編集して販売するなどしている。
タシスム
タシスム（Tachisme または Tachism、フランス語の「tache」染み、から）は、1940年代から1950年代のフランスの抽象絵画の様式の一つである。評論家のシャルル・エスティエンヌが1954年、新しい抽象絵画、とりわけジョルジュ・マチューらのものに投げつけられた「タッシュ（しみ、汚点）のようだ」との批判的言説を逆用してタシスムという言葉を用い、これを理論付けている。
タシスム 歴史
スタイルの違いはあるが、ヨーロッパからの反応ということもあり、抽象表現主義と解釈することも可能である。
タシスムはアンフォルメルという第二次世界大戦後まもなくのヨーロッパなどにおける、激情の込められた抽象絵画の流れの一部をなしている。タシスムのほかに叙情的抽象という用語も使われる。また、ヨーロッパにおける抽象表現主義やアクション・ペインティングとみなされることもある。
タシスムはキュビズムなどのクールな幾何学的抽象に対する反動であり、無意識的な筆の動かし方、チューブから搾り出したままの絵具の斑点や滴り、書道を思わせる走り書きなどを特徴としていた。
エアリアル
エアリアル（aerial）は、空中演技を競うスキーのフリースタイル競技の1つ。長さ160cm程度のスキー板を履いて空中に飛び上がり、宙返りをして着地するまでの短い競技である。英単語としてのエアリアルの意味は「空中」などを指す。