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第21SS武装山岳師団 バルカン半島での対パルチザン戦
しかし、ドイツ軍がパルチザンの活動の活発な地域から撤退を始めると、強制的に徴兵されたアルバニア兵達の脱走が続出し、編制から半年余りたった1944年10月には、はやくも師団は内部から崩壊を始めた。11月の終わりには、師団を構成する人員は3500人しか残らず、部隊の維持が困難となった。そこで残存部隊はスコピエにおいてギリシアから撤退してきた部隊(一部ドイツ海軍の水兵も含む)を元に、ドイツ人を中心とする「第21SS山岳師団 スカンデルベク」に再編成された。師団はギリシアから撤退してきたドイツ軍E軍集団に配備されアレクサンダー・レーア上級大将の指揮下、プリンツ・オイゲン師団とともに、マケドニアのヴァルダル川の守備を行なった。
1945年1月までに、スカンデルベク師団は、コソヴスカ・ミトロヴィツァへ撤退し、その後、ボスニア・ヘルツェゴヴィナのブルチコへ撤退した。
第21SS武装山岳師団 壊滅
1945年5月にはオーストリアにまでたどり着き、ドイツ降伏まで戦いを行なった。師団は西側連合軍に降伏し、将兵は各自バラバラに逃走を図った。一部は一般人に溶け込むことができたが、残りのほとんどは、パルチザンに処刑された。
シュミットフーバー師団長は、1945年逮捕され、ユーゴスラビア当局に引き渡された。彼はベオグラードの軍事法廷において、非戦闘員に対する虐殺と残虐行為の罪で裁かれた。判決は絞首刑となり、1947年2月27日処刑が行なわれた。
第21SS武装山岳師団 部隊編成と指揮官
騎士鉄十字章受章者数：0人
構成人種：アルバニア人（途中で独海軍水兵等を追加しドイツ人中心の師団となる）
磯田一郎
磯田 一郎（いそだ いちろう、1913年1月12日 - 1993年12月3日）は、日本の銀行家、元ラグビー日本代表選手。
住友銀行頭取・会長、経団連副会長などを歴任した日本を代表する銀行家で、住銀の高収益体質を確立し都市銀行上位行に発展させるなどの功績を挙げるなど、「住友銀行中興の祖」「住友銀行の天皇」と称された。しかし晩年には住銀と反社会的勢力の関係を近づけさせてしまうなど負の側面が目立ち、最終的にイトマン事件が原因で引責辞任した。
磯田一郎 来歴・人物
海軍軍人だった父親の赴任先、京都の舞鶴に生まれ、父が退役後、岡山の三井物産船舶部（後の商船三井）に入社したため岡山で育つ。岡山市立内山下小学校から旧制岡山一中（後の岡山県立岡山朝日高等学校）に進むが、父の転勤で旧制第二神戸中学校（のち兵庫県立兵庫高等学校）に転校。京都の旧制第三高等学校、1935年京都帝国大学法学部を卒業、住友銀行（のち三井住友銀行）に入行した。熊本県出身とするプロフィールが多いが熊本で育ったことはない。
1960年取締役、1971年に副頭取、1977年に頭取、1983年に会長就任。当時頭取の伊部恭之助とともに経営危機に陥った安宅産業を伊藤忠商事に救済合併させたほか、マツダ、アサヒビールなどの企業再建を手がけた。住友銀行を関西の銀行から、全国展開する上位行としての地位を築き、頭取就任から4年で都市銀行で収益トップの座となった。会長時代には平和相互銀行を合併、これに伴う不良債権の償却で再び失った1位の座を、わずか2年後に奪回するなど高収益体質を確立した。
1982年に米金融専門誌の「バンカー・オブ・ザ・イヤー」に選ばれ、1984年には勲一等瑞宝章を受けた。1986年から1989年までNHK経営委員長を務めた。1986年5月から1990年11月まで経団連副会長。
磯田一郎 来歴・人物
頭取時代にガンで死期迫る支店長を役員に指名した温情の伝説がある一方、「向こう傷を恐れるな」との言葉通りの強引な収益至上主義で知られた。
特に会長時代はイトマン事件を引き起こし、イトマンを経由して山口組の周辺者である伊藤寿永光への不正融資を行うなど、住友銀行と暴力団の関係を近付けてしまった。
1990年10月15日には横浜市の住友銀行青葉台支店長が、蛇の目ミシン工業事件で注目されていた仕手集団の光進代表に対し客を紹介し株取引の仲介をしたことで出資法違反（浮貸し）で逮捕されたことをきっかけに、これまでの住友銀行と住友グループの暗部がマスコミの注目の的となる。
老舗商社の消滅をもたらしたイトマン事件（この事件では、磯田の長女もイトマンとの不明朗な絵画取引で利権を得ていた）では批判を浴びたが「イトマンのことは墓場まで持っていく」と沈黙を守り、同年10月17日、早くも引責辞任を発表した。しかしこの一件は沈静化せず、住友銀行全体の不正融資や暴力団との関係、不良債権の実態が深刻なことが報道されていくことになる。
旧制第三高等学校、京大時代からラグビーの名手として知られ、1936年には来日したニュージーランド学生選抜とラグビー日本代表の一員として対戦（この試合は日本ラグビー協会によりキャップ認定試合＝テストマッチとして認められている）俊足のバックスとして活躍した。1990年から1992年まで日本ラグビーフットボール協会会長。1993年12月3日、80歳にて死去。
ジューサーバー
ジューサーバー (Juicer Bar) は、京阪グループの株式会社カフェがフランチャイズ展開するフルーツまたは野菜を原料としたジュースをその場で提供するジューススタンドタイプの店舗である。明るいオレンジ色の看板がトレードマークになっている。
かつては、株式会社ジューサーバー・コーポレーションとして株式会社京阪レストランより独立して運営していたが、2015年（平成27年）に同社に吸収合併されている。
ジューサーバー 概要
ジューサーバーは、それまで高級品というイメージが強かったミックスジュースを庶民も手軽に飲めるようにするというコンセプトで2000年に開業した。そして関西のバラエティ番組『ごきげん!ブランニュ』の企画商品として2001年に生まれたミックスジュースもどき清涼飲料水「みっくちゅじゅーちゅ」が大ヒットすると「本物のミックスジュースが飲める店」として「ジューサーバー」は一躍人気店となって店舗数を増やした。
「ジューサーバー」の業態はごく限られたスペースで高収益を上げることが可能なことから、駅構内スペースの有効活用を目論む他社からも出店要請が相次ぎ、フランチャイズ契約により首都圏にも進出した。そのうち、東日本旅客鉄道（JR東日本）子会社のジェイアール東日本フードビジネス株式会社（JEFB、現：JR東日本クロスステーション）がフランチャイジーとして運営していた店舗は、のちに自社ブランドの「ハニーズバー」へ転換されたがその後2023年に全店閉店により消滅した。
ジューサーバー 歴史
2003年（平成15年）
ジューサーバーの運営が好調なため、株式会社京阪レストランはジューサーバー部門を分離独立させ、株式会社ジューサーバー・コーポレーションを設立。出資比率は、京阪電気鉄道株式会社40%と京阪レストラン株式会社60%。京阪レストランは京阪電気鉄道の完全子会社であるため、同社も京阪電気鉄道の完全子会社である。本社所在地は京阪レストラン株式会社と同一。
このときからフランチャイズにより、京阪沿線ではない関東地区にも、埼玉県の東武東上線志木駅を皮切りに出店を開始。店名から「けいはん」を外し、「ジューサーバー○○店」と名乗るようになる。
ジューサーバー 特徴
注文を受けてからミキサーを作動させるのは従来のジューススタンドと同じだが、牛乳や氷を入れて飲みやすくしてあるのが特徴。氷は仕込みを入れた時ではなく、注文を受けた後に入れる（大阪風ミックスジュースの手法である）。
ほとんどの店舗が駅構内にあることから、時間に追われている人でも飲みやすいよう一杯のサイズがやや小さめになっており、その分価格も低廉になっている。一部店舗では通常の1.4倍のLサイズも販売している。
京阪沿線店舗（淀屋橋/天満橋/京橋）では、ポイントカードの配布を行っている。一杯購入毎にシール貼付（1〜3枚、購入サイズで異なる）、20ポイントに達すると Sサイズ 一杯と交換でき、引換期限は発行月から一年後の月末（例:2016年6月発行→2017年6月末日まで）。ただし、同じ関西地区でもポイントカードを発行していない店舗では加算/交換はできない。なお、店舗名、ロゴマークや看板等からは省かれた「けいはん・」の文字が、2015年6月時点ではこのカードには残っている。
ジューサーバー 特徴的なメニュー
「そのまんまバナナ」はバナナ1本をそのまま渡すサービスで、かつてJR京都店（閉店済み）で提供をしていた。
過去には、一部店舗でミックスジュースソフトやテイクアウト専用のプライベートブランドの「ミックスジュースアイスクリームカップ」を販売していた。また公式ウェブサイトには掲載されていなかったが、宇治抹茶ソフト（200円）も販売していた。
新大阪駅店と成田空港店では他店では提供していない試験的なメニューを提供していた。2006年冬頃は「つぶつぶコーンスープ」（200円）を提供しており、翌シーズンには全店で従来のコーンスープに代わって提供を開始した。その他の限定メニューとしては「ミックスジュース」や「バナナジュース」のフロートなどがあった。
2008年冬よりスープ類の値上げとバージョンアップが行われた。なお他のホットドリンクの価格は据え置き。この頃からオニオンスープに粉チーズを入れることが可能になった（前シーズンまではクルトンのみ入れることが出来た）。
ジューサーバー 特徴的なメニュー
2009年に一部の店舗で「石垣島パインジュース」「ワイルドブルーベリーヨーグルト」、「ワイルドブルーベリーとオレンジ黒酢」の試験販売が行われた。
「梨ジュース」は店舗により異なる品種（幸水と20世紀梨の2種類）を使っている（品種名はプライスカードに記載）。
2010年には北海道千歳産「ハスカップジュース」の試験販売が行われた。また、3月13日公開の映画『時をかける少女』とコラボレーションした商品「さくら」（チェリーとラズベリー）を3月1日より一部店舗で期間限定で販売、3月13日から6月13日まで東京都台東区の国立科学博物館で開催された「大哺乳類展 - 陸のなかまたち」とコラボレーションした商品「グリーンランド」（小松菜とキーウィ）を3月13日より関東地区の一部店舗で期間限定で販売した。それ以降もイベントやコンテンツとコラボレーションしたジュースを期間限定、店舗限定で販売している。
ジューサーバー 店舗
2025年5月現在、3店舗を展開している。
本社が大阪にあることから、フランチャイズ契約により大量出店につながり、2003年以降は関東地区での出店が目立っていた。親会社の京阪電気鉄道（現：京阪ホールディングス）が2006年（平成18年）に東京証券取引所第一部に上場したことを機に、2008年（平成20年）度までに関東地区をはじめとした日本各地の主要都市に計60店を展開する計画であったが、出店と不採算店の閉鎖を繰り返しているため、達成されずに2022年に株式会社カフェへ経営譲渡されてしまった。
九州地区に出店した店舗は2011年2月末に閉店。2012年には東北地方にも進出したが2013年10月末に閉店。東海地方には2013年に初の出店を果たしたが、2015年8月に「名駅テルミナ店」の閉店により東海地方の店舗も消滅した。
関東地区に出店した店舗も2023年3月末までに全店閉店し、これにより店舗は関西地区のみとなった。
現存する店はICOCAやPiTaPaといった交通系電子マネー決済が利用できる。またかつて営業していた関東地区や京都市内の店でもSuicaやPASMOなどの交通系ICカード、京阪沿線各店ではPiTaPaが利用できた。当初はレジの設置はなかったが、店舗ごとに順次設置され最終的には全店舗にレジか食券販売機が設置された。
ジューサーバー 直営店
以下の各店はジューサーバーコーポレーション直営店（のちに京阪レストランのジューサーバー営業部）であった。
関西地区
関東地区
その他地区
福岡（天神）
ジューサーバー 過去のフランチャイズ加盟会社
ジェイアールかいじ企画開発 - かつて八王子店・立川店・西国分寺店・国分寺店・三鷹店・吉祥寺店を営業。
JR東日本の駅構内の店は、ジェイアール東日本フードビジネス（JEFB）、ジェイアール東日本都市開発（南浦和店と中山店と秋葉原駅東西自由通路店）、ジェイアールかいじ企画開発（中央線・武蔵野線沿線）がフランチャイズ契約を結んで出店していたが2017年までに全店閉店している。
つばさ (本田美奈子の曲)
「つばさ」は、本田美奈子の19枚目のシングル。1994年5月25日にマーキュリー・ミュージックエンタテインメントから発売された。
つばさ (本田美奈子の曲) 解説
前回のシングル「SHANGRI-LA」から3年7ヶ月ぶり、ミュージカル女優として活躍してから初、また東芝EMIからマーキュリー（現・ユニバーサルミュージック）への移籍第1弾シングル。本人が熱唱しながら出演したオッペン化粧品の企業CMソングとして親しまれているが（2008年にTVCMを再開させた同社のCMにも再び使用されている）、埼玉県「魅力いっぱい彩の国」のCMソングでもある（関東ローカルもしくはテレビ埼玉で放映）。
本田作品の中では「アメイジング・グレイス」と双璧をなす人気を誇り、ベストアルバムにも収録されている。没後に制作されたアルバム『心を込めて...』にはテレビ出演時の音源がボーナストラックとして収録されている。
間奏部分で大きく伸ばす超ロングトーンは、10小節強、時間にして28秒にも及ぶ（この部分の間奏で、歌がかかっていない部分はわずか3小節弱しかない）。1994年9月18日放送の『ミュージックフェア'94』出演時に番組内で歌われている。
つばさ (本田美奈子の曲) 解説
しかし、2003年5月25日放送の『題名のない音楽会21』出演時には、さらに1小節長い11小節半（時間にして30秒）のロングトーンを披露しており、曲の途中でありながら観客から大拍手が起こったほどの反響があった上、本田の死後『題名のない音楽会21』や『ミュージックフェア21』で追悼特集が組まれた際に、この曲が取り上げられた。特に『題名のない音楽会21』追悼特集では「伝説の名唱」「驚異のハイトーン」と評されていた。
その後、製作者である太田美知彦も自身のライブでこの楽曲を取り上げるようになった。本田バージョンのようなロングトーンは披露されていないものの、アレンジは全体的にアコースティック系の落ち着いたものとなっている。ホームページで公開されているスタジオバージョンの試聴版ではコーラスが際立つようなアレンジに仕上がっている。最近では自身の七夕ライブのトリをかざる曲としても披露している。2008年11月5日にスタジオバージョンがインディーズリリースされた。
つばさ (本田美奈子の曲) 岩崎宏美によるカバー
生前に本田と公私共に親交のあった岩崎宏美が、アルバム『Dear Friends III』制作にあたって収録曲へのリクエストを募ったところ、リクエストがもっとも多かった楽曲が「つばさ」であった。アレンジは全体的に落ちついたものとなっている。岩崎は、超ロングトーンについて、2006年11月17日の『たけしの誰でもピカソ』出演時に「聴かせどころでもあるので、自分に歌えるかどうか…と思った」と述べている。この半年後の2007年4月、プラハでのチェコ・フィルハーモニー管弦楽団と共演したアルバム『PRAHA』（同年9月26日発売）にも「つばさ」を収録した。
つばさ (本田美奈子の曲) 林原めぐみによるカバー
林原めぐみの39枚目のシングル。2012年9月29日にスターチャイルドから発売された（KICM-1414）。
2012年、アニメ映画『マルドゥック・スクランブル 排気』の主題歌として、主人公ルーンを演じる林原めぐみが本曲をカヴァーしている。ちなみに劇場版『マルドゥック・スクランブル』はこれまでに2作アニメ映画化されており、主題歌は本田の楽曲で、第1作『圧縮』（2010年公開）では「アメイジング・グレイス for Balot」が、第2作『燃焼』（2011年公開）では「アヴェ・マリア for Balot」が使われている。映画公開初日に合わせて土曜日の発売となった。表題曲「つばさ」及びカップリングの「アメイジング・グレイス」はいずれも本田美奈子.の同名の楽曲のカバー。楽曲のアレンジは、「マルドゥック・スクランブル」シリーズの劇伴担当のConischが担当している。
映画『排気』公開初日の舞台挨拶において林原も本曲についてコメントしており、本田が支えてきたこの作品を、主人公だからと言って歌っていいのか、それが本当に作品のためなのかと迷った時に、著者の冲方丁より「命のバトンタッチをしてほしい」という助言をもらい、迷いが晴れて歌わせてもらったという。
つばさ (本田美奈子の曲) 林原めぐみによるカバー
カップリングの「アメイジング・グレイス」も本田美奈子.の同名の楽曲のカバー。劇場アニメ『マルドゥック・スクランブル 排気』の挿入歌に使用された。
林原が劇場作品の主題歌を歌い、CDを発売するのは、『スレイヤーズぷれみあむ』の主題歌シングルだった「feel well」（2001年12月）以来約11年ぶりである。また、カバー曲を表題曲としてシングルを発売するのは「A Happy Life」（2007年2月）以来5年半ぶり2度目となる。
前作シングル「集結の運命」からは約2年2か月のブランクがあり、出産と育児のために仕事を抑えていた「負けないで、負けないで…」（2003年9月）と「Meet again」（2006年7月）間の約2年10か月に次ぐリリース期間の長さだった。
なお、2024年現在では、「今際の死神」（2017年2月）と、次作「Soul salvation」（2021年4月）との4年2ヶ月間が最長となっている。
さきどり!情報かごしま
『さきどり!情報かごしま』（さきどり じょうほうかごしま）は、2005年4月から2006年10月27日までNHK鹿児島放送局で平日夕方に放送されていた地域情報番組。
ここでは前身番組の『おやっと5』（17時台に放送）、『さきドリ!情報600』→『さきドリ!情報かごしま』についても記述する。
さきどり!情報かごしま 概要
2000年4月から2002年3月まで放送されていた『さきドリ!情報600』（ろくまるまる）、2002年4月から2005年3月まで同時間帯で放送されていた『さきドリ!情報かごしま』。
当初は平日18時台のみで放送されていたが、2004年度から放送枠を当時情報番組『おやっと5』が放送されていた17時台にまで拡大し、同番組を内包番組化した。さらに2005年度からは番組はタイトルを「さきドリ」から「さきどり」に改め、以後は『さきどり!情報かごしま』をタイトルに用いるようになった。
2006年4月には『ゆうどきネットワーク』の開始を受けて放送枠が20分縮小、鹿児島放送局会館が移転するのに伴うリニューアルで本番組は2006年10月27日で終了、昼前に放送の『フレッシュ情報かごしま』とともにタイトルを変更。以後は2006年10月30日から『情報WAVEかごしま』と題して放送されている。
さきどり!情報かごしま コーナー
以下のうち絵手紙・かごしま食堂・さつま狂句は「おやっと5」からの継続。
鶴尾神社
鶴尾神社（つるおじんじゃ）は、香川県高松市にある神社である。同市鶴尾地区の氏神であり、土居の宮の別称で呼ばれる。
鶴尾神社 歴史
大同年間（806年 - 809年）に創祀され879年（元慶3年）、鶴尾八幡宮と呼ばれるようになる。その後仁和年間（885年 - 888年）に現在地より南東に約1.2kmの地に奉還、社殿が営築され土居之宮と呼ばれるようになる。1691年（元禄4年）、再び現在地に遷座し鶴尾神社と呼ばれるようになった。1873年（明治6年）、郷社に列格した。
鶴尾神社 鶴尾の由来
「鶴尾」という名称の由来は、鶴尾地区から見える峰山が「鶴が羽根を広げたよう」に見えたことが起源とされている。その後この地区にあった香川郡鷺田村が高松市に合併すると、かつての鷺田村小学校が高松市立鶴尾尋常小学校（現・高松市立鶴尾小学校）に改名され、高松市内の地区名として「鶴尾」が使用されるようになる。
鶴尾神社 古墳
境内には香川県最古の古墳で古墳時代前期の「鶴尾神社4号墳」があり、石室から出土した鏡（獣帯方格規矩四神鏡）は国の重要美術品に認定されている。
Tigris.org
Tigris.org（チグリスドットオルグ）は、オープンソースソフトウェア開発のコミュニティーサイト。ソフトウェア開発者向けに、ウェブホスティング、メーリングリスト、バグ追跡、Subversionコントロールなどを提供。
ノンパラメトリック手法
ノンパラメトリック（英: non-parametric）な手法とは、統計学において、少数のパラメータ（母数: 母集団を規定する量）で表現されるモデルや確率分布を使用する物をパラメトリックな手法と呼ぶが、そうで無い手法をノンパラメトリックな手法という。回帰・分類・密度推定・仮説検定などそれぞれの統計学の分野でノンパラメトリックな手法がある。ノンパラメトリック検定は、特定のパラメトリックな確率分布に依存しない仮説検定 (distribution-free test) である。
ノンパラメトリック手法 適用と目的
ノンパラメトリック手法は順序尺度、例えばレストランの人気ランキングなどを分析する際によく使われる。ランキングは順序を表してはいるものの、具体的な数値（比率尺度や間隔尺度）は提供しない尺度水準である。尺度水準という点で、ノンパラメトリック手法は順序尺度に基づくものである。データの順序尺度に基づいてソートした結果があれば、経験累積分布関数を作ることができ、ノンパラメトリック検定ではそれを利用する。
ノンパラメトリック手法はパラメトリック手法と比べて、母集団の分布などの前提を必要としない。そのためノンパラメトリック手法は広きにわたり適用できる（汎用性がある）。事前に詳しい事が解っていないデータや、社会科学や心理学におけるアンケート調査の分析などにおいて、ノンパラメトリック手法は広く使用されている。
ノンパラメトリック手法 適用と目的
ノンパラメトリック検定は、対応するパラメトリック検定（もし前提条件が満たされていれば）と比べて「パワー」が弱い。つまりパラメトリック検定と同じ「信頼」を得ようとした場合、ノンパラメトリック手法ではより多くの標本数を要することになる。パラメトリックとノンパラメトリックには、頑強性と効率性の間でのトレードオフが生じている訳である。ただし、例えば正規分布の場合、最善はパラメトリック検定のt検定であるが、ノンパラメトリック検定のウィルコクソンの符号順位検定を用いても、必要なデータ数は  = 約1.05 倍であり、5%程度多めに標本が必要なだけである。
生態学などにおいて少数の標本しか調査できない場合など、ノンパラメトリック分析が多く使われる。ただし、パラメトリックの代替手法としてノンパラメトリック手法を使用した場合、根本的な帰無仮説が全く異なることに注意しなければならない。例えば独立二群のt検定の帰無仮説はμ1＝μ2であるのに対し、それに対応するマン・ホイットニーのU検定ではP(xi>yj)=0.5である。
ノンパラメトリック手法 各種のノンパラメトリック手法
ノンパラメトリック検定
アンダーソン-ダーリング検定 Anderson-Darling test
コクランのQ Cochran's Q
コーエンのカッパ Cohen's kappa
エフロン・ペトロシャンの検定 Efron-Petrosian test
フリードマン検定 Friedman two-way analysis of variance by ranks
ケンドールの順位相関係数
ケンドールの一致度係数 Kendall's W
コルモゴロフ-スミルノフ検定
クラスカル・ウォリス検定 Kruskal-Wallis one-way analysis of variance by ranks
カイパー検定
マン・ホイットニーのU検定
マクネマー検定 McNemar's test (a special case of the chi-squared test)
中央値検定 median test
ピットマンの並べ替え検定 Pitman's permutation test
シーゲル・テューキーの検定 Siegel-Tukey test
スピアマンの順位相関係数
スチューデント・ニューマン・クールズの検定 Student-Newman-Keuls test
ワルド・ウォルフォヴィッツ検定 Wald-Wolfowitz runs test
ウィルコクソンの符号順位検定
悲しい気持ち (JUST A MAN IN LOVE)
「悲しい気持ち (JUST A MAN IN LOVE)」（かなしいきもち ジャスト・ア・メン・イン・ラヴ）は、桑田佳祐の楽曲。自身のデビューシングルとして、タイシタレーベルから7インチレコードで1987年10月6日に発売された。
1988年2月21日に8cmCD、2001年6月25日に12cmCDとして再発売されている。2016年2月26日にはダウンロード配信、2019年12月20日にストリーミング配信を開始した。
悲しい気持ち (JUST A MAN IN LOVE) 背景
桑田のソロ名義としては初めてとなる作品。1985年に発売されたオリジナル・アルバム『KAMAKURA』の発売を最後にサザンオールスターズとしての活動を休止し、1986年にKUWATA BANDとして1年限りの活動を終えた後に発売された。
悲しい気持ち (JUST A MAN IN LOVE) 音楽性
本作では、小林武史と藤井丈司がサウンド面、編曲やプロデュースなど全面的な協力をしている。
悲しい気持ち (JUST A MAN IN LOVE) チャート成績
本作はオリコン週間ランキングで最高2位を記録しており、2016年に発売されたシングル「君への手紙」まで、全シングル17作が週間TOP10入りしている。オリコンによる累計売上枚数は35万枚を記録している。
悲しい気持ち (JUST A MAN IN LOVE) 収録曲
悲しい気持ち (JUST A MAN IN LOVE) (3:56)
（作詞・作曲：桑田佳祐　編曲：小林武史 with 桑田佳祐、藤井丈司）
ユニクロ「Life Wear/ブラトップ 走る車編、いろんな私編、ヘルシーパーティー編」CMソング。
歌詞は失恋した男性の気持ちを題材としているが、曲調は軽快なポップでモータウン・サウンドに仕上がっている。これについては「音楽的にも精神的にも、もっと個人的なことをやってみたかった。具体的にいうと、僕らが高校生だった頃の気持ちとか音楽。当時のサウンドの真似したかったんじゃなく、精神的な部分で戻りたかった」とインタビューで語っている。
南流石が振り付けを担当したグループ「湘南隊」をバックダンサーとして当時の歌番組で披露された。バックダンサーには桑田と同じアミューズ所属の俳優の寺脇康文が参加した。
悲しい気持ち (JUST A MAN IN LOVE) 収録曲
長らくミュージック・ビデオが存在しなかったが、2018年1月発売のMV集『MVP』には、初めて制作されたMVが収録された。MVにはサザンのライブ『真夏の夜の夢 - 1988大復活祭』でのソロ初ライブ、4枚目シングル曲「月」のジャケット撮影時のメイキング、アルバム『孤独の太陽』のアーティスト写真撮影時のメイキングなどを収録しており、さらに2017年7月に行われたソロのBillboard Live Tokyoライブや、同年8月に出演した『ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017』および全国アリーナ&5大ドームツアー『桑田佳祐 LIVE TOUR 2017「がらくた」』での歌唱シーンも盛り込まれている。
山下達郎は本楽曲を気に入っている。
マンマ・ミーア!
『マンマ・ミーア!』 (Mamma Mia!) は、ABBAのヒット曲22曲にて構成される、いわゆるジュークボックス・ミュージカルの代表作の一つ。イギリスの劇作家キャサリン・ジョンソンがABBAの曲を基にして脚本を執筆し、ABBAメンバーのベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァースが音楽を担当した。1975年のABBAのヒット曲『Mamma Mia 』と同名の題名が付けられた。この曲を作曲したウルヴァースとアンダーソンが最初から製作に関わった。ABBAメンバーのアンニ＝フリッド・リングスタッドは製作の経済的支援をし、世界中のプレミア公演の多くに登場している。
マンマ・ミーア!
タイトル曲の他に『Super Trouper 』、『Lay All Your Love on Me 』、『ダンシング・クイーン』、『ノウイング・ミー・ノウイング・ユー』、『テイク・ア・チャンス』、『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』、『マネー、マネー、マネー』、『The Winner Takes It All 』、『ヴーレ・ヴー』、『SOS』などのヒット曲が使用されている。のべ6000万人が鑑賞し、1999年の公開以降世界中で20億ドルをあげている。2008年7月、メリル・ストリープ、コリン・ファース、ピアース・ブロスナン、アマンダ・セイフライド、クリスティーン・バランスキー、ステラン・スカルスガルド、ジュリー・ウォルターズが出演した映画化作品『マンマ・ミーア!』が公開された。
現在、ロンドンのウエスト・エンドの他、各国のプロダクションが公演を行なっている。ブロードウェイ公演は14年間の上演を終え2015年9月に閉幕し、8番目に長いロングラン公演となっている。
通常の公演は大体2時間半で、途中15分間の休憩が入る。
マンマ・ミーア! 概要
ギリシャの小さな島のホテル、「サマー・ナイト・シティ・タベルナ」を舞台とした母子家庭と彼女たちを取り巻く友人達や元恋人達のドタバタ騒ぎを描いた物語。大人から子供まで楽しめるミュージカルの為、世界各地でロングランとなっている。1999年4月6日、ABBA がユーロビジョンコンテストで優勝した日のちょうど25周年にあたる日、ロンドンで初演された事も話題となった。
2009年7月現在、世界10都市（ロンドン、ニューヨーク、トロント等）で公演されている。2015年4月、ロンドン公演は16年を超えた。また、2001年10月18日に始まったニューヨーク公演はブロードウェイ史上8番目のロングラン記録を樹立したが、2015年9月12日に、千秋楽となることが発表された。
さらに、メリル・ストリープ主演によるハリウッド映画化が行われ（マンマ・ミーア! (映画)）、欧米諸国では2008年7月に封切られた。日本公開は世界で最も遅い2009年1月30日から公開され、同年6月4日に上映は終了した。
マンマ・ミーア! 背景
1972年から1982年に活動していたスウェーデンのポップ/ダンス・グループで、世代を越えて世界的に最も人気のあるポップ・グループの1つであり、ヨーロッパ、北アメリカ、オーストラリアのチャートで何度も第1位を獲得したABBAの曲を基にしている。1999年、ロンドンでの開幕後、イギリスで『ABBA Gold 』が再度チャートで第1位を獲得した。このミュージカルはプロデューサーであるジュディ・クレイマーの発案によるものであった。1983年、彼女は作曲家のウルヴァースとアンダーソンがティム・ライスのミュージカル『チェス』に携わっている時に出会った。彼らは彼女にABBAのポップ曲『The Winner Takes It All 』が舞台化に向いているのではないかと提案した。彼らはそれほど乗り気ではなかったが、かと言って反対でもなかった。
1997年、彼女はキャサリン・ジョンソンにこのミュージカルの脚本の執筆を依頼した。1998年、フィリダ・ロイドがこの作品の演出家となった。
マンマ・ミーア! プロダクション
1999年4月6日、ウエスト・エンドのプリンス・エドワード・シアターで開幕し、2004年6月9日から2012年9月までプリンス・オブ・ウェールズ・シアターで上演され、その後ノヴェロ・シアターに移行した。フィリダ・ロイドが演出、アンソニー・ヴァン・ラーストが振付を担当し、オリジナル・キャストにはシボーン・マカーシー、リサ・ストック、ヒルトン・マクレイが配役された。
ブロードウェイとの契約前、2000年5月、トロントのロイヤル・アレキサンドラ・シアターで北アメリカ初演として開幕し、5年間上演された。2000年11月17日から2001年2月17日のカリフォルニア州サンフランシスコのオルフェウム・シアターでアメリカ初演となり、その後2月26日から5月12日、ロサンゼルスのシュバート・シアターで上演され、5月13日から8月12日、イリノイ州シカゴのキャデラック・パレス・シアターで上演された。
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ブロードウェイのウインター・ガーデン・シアターにて、2001年10月5日からプレビュー公演が開幕し、10月18日に正式に開幕した。フィリダ・ロイドが演出、アンソニー・ヴァン・ラーストが振付を担当した。ブロードウェイ史上、8番目に長いロングラン公演となっている他、ジュークボックス・ミュージカルで最長ロングランとなっている。2013年4月18日、翌年からウインター・ガーデン・シアターでミュージカル『ロッキー (ミュージカル)』が上演されるため、年末までにブローダースト・シアターに移行することが発表された。2013年10月19日、ウインター・ガーデン・シアターでの上演が閉幕し、11月2日にブローダースト・シアターで開幕した。
2015年4月9日、9月5日で閉幕することが発表された。その後4月21日、1週間延長の9月12日に閉幕することが発表された。ブロードウェイで5,773公演上演されて閉幕した。
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アルゼンチン、オーストラリア、オーストリア、ベルギー、ブラジル、カナダ、中華人民共和国、コロンビア、クロアチア、チェコ、デンマーク、ドイツ、エストニア、フィンランド、ギリシャ、ハンガリー、アイスランド、アイルランド、イスラエル、日本、ヨルダン、ラトビア、リトアニア、マレーシア、メキシコ、モナコ、オランダ、ニュージーランド、パナマ、フィリピン、ポーランド、ポルトガル、クウェート、セルビア、シンガポール、スロバキア、スロベニア、南アフリカ、大韓民国、スペイン、スウェーデン、スイス、台湾、タイ王国、トルコ、アラブ、イギリス、アメリカ合衆国を含む全六大陸40カ国以上で上演され、ドイツ語、日本語、オランダ語、韓国語、スペイン語、スウェーデン語、フラマン語、ロシア語、ノルウェー語、イタリア語、デンマーク語、フランス語、ポルトガル語、中国語、ハンガリー語、チェコ語、ポーランド語、セルビア語、クロアチア語、スロベニア語、アイスランド語の21カ国語に翻訳されている。世界中で6000万人以上が観劇し、ミュージカル史上、数多くの都市での上演に最速で達した記録を持つ。
マンマ・ミーア! プロダクション
ロンドン公演後、初の公演は2000年5月22日から2005年5月22日のトロント公演で、北アメリカ初演となった。オリジナル・キャストはドナ役にルイス・ピトア、ソフィア役にティナ・マディガンが配役され、のちのブロードウェイのプレミア公演および初のアメリカ・ツアー公演にも出演した。
2003年2月から2009年1月4日、ラスベガスのマンダレイ・ベイで上演された。2005年6月、ラスベガスで1,000回公演を迎え、ラスベガスでのウエスト・エンド/ブロードウェイ・ミュージカル作品最長ロングラン記録となった。ここで使用された衣裳や舞台装置はブラジル公演で使用されている。2014年、ラスベガスのトロピカーナ・ホテルで再演されることとなった。
2002年2月、ロードアイランド州プロビデンスで北米ツアー公演が開幕し、2008年の6周年記念現在120都市以上で上演された。
2002年11月3日から2007年9月8日、英語版以外の初の公演としてハンブルクのオペレッテンハウスで上演された。2004年にはシュトゥットガルト、2007年にはエッセンで開幕し、ドイツ3都市で同時上演された初めてのミュージカルとなった。
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ロンドン、トロント、メルボルン、ニューヨーク、ハンブルク、東京(その後大阪、福岡、名古屋)、ラスベガス、ユトレヒト、ソウル(その後SeongnamとDaegu)、シュトゥットガルト、マドリード(その後バルセロナ)、ストックホルム(その後ヨーテボリ)、アントワープ、モスクワ、エッセン、ベルリン、オスロ、メキシコシティ、ミラノ(その後ローマ)、コペンハーゲン(その後オーフス)、パリ、サンパウロ、上海、ブエノスアイレス、ウィーン、ヘルシンキ で開幕時に閉幕日を設定しない恒久的な公演が上演されている。
2004年9月9日、ヘレン・ホブソンがドナ役に配役されてダブリンから世界ツアー公演が開幕し、35カ国74都市以上を訪れ50万人が観劇した。オーストラリア/アジア(2002年-2005年)、オーストラリア(2009年-2010年)、中国、フランス(2012年-2013年)、ドイツ、日本、オランダ(2009年-2010年)、北アメリカ(2002年-)、スペイン(2009年-2011年、2016年-2017年)、南アフリカ(2010年-2011年)、韓国、イギリス(2016年-2017年)、アメリカ(2000年-2001年)など世界中でツアー公演を行なっている。
オランダの女優Lone van Roosendaalがドナ役でオランダ、ベルギー、ドイツの3ヵ国でそれぞれ違う言語で演じた。
マンマ・ミーア! プロダクション
南アフリカ・ツアー公演では全て地元の出演者により2010年8月11日にケープタウンのアートスケープ・シアターで開幕し、3か月後ヨハネスブルクのテアトロ・モンテカジノで上演された。
中国公演は2011年7月11日に上海大劇院で開幕し、短いツアー公演が行われた後2012年1月18日に上海カルチャー・スクエアで閉幕した。上海で近代の西洋ミュージカルがヒットしたのはこれが初めてであった(ただし北京では1999年に『美女と野獣』が上演されていた)。6施設で計190公演が行われ、のべ25万人が観劇した。Shadow Zenがドナ役を演じた。
2012年1月24日、世界ツアー公演の一環でマニラのフィリピン文化センターのメイン・シアターにて開幕した。1週間の予定であったが好評につき2月19日まで延長することが決まった。サラ・ポイザーがドナ役、シャーロット・ウエイクフィールドがソフィ役、ケイト・グラハムがタニヤ役、ジェニー・デイルがロジー役、デイヴィッド・ロバーツがスカイ役に配役された。
2014年3月4日、ジョン・ハーディングによる全て新しい装置デザインにより、オークランド・シビック・シアターにてニュージーランド・ツアーが開幕した。世界的舞台女優デリア・ハンナがドナ役、ニュージーランドの人気エンタテイメント・アイコンのジャッキー・クラークがロジー役に配役された。2014年から2015年にかけて10都市で上演した。
またロイヤル・カリビアンのクオンタム・オブ・ザ・シーとアルア・オブ・ザ・シーの船上でも演じられた。ミュージカルを上演する他のクルーズ船と違い、この公演はカットせず全編上演された。
2014年12月12日、チェコの首都プラハで開幕した。この作品で17カ国語目の上演となった。開幕日の公演は7万枚を売り上げた。
2015年2月21日、ポーランドのワルシャワにあるローマ・ミュージカル・シアターで開幕した。
2015年3月27日、セルビアのベオグラードにあるTerazije Theatre で開幕した。
2015年6月、スロベニアの首都リュブリャナで行われたリュブリャナ・サマー・フェスティバルの屋外劇場にてスロベニア・プロダクションによる公演が行われた。
2016年3月18日、パナマのパナマシティにあるAtlapa Convention CentreのAnayansi TheatreにてAaron Zebede 演出による公演が開幕した。
マンマ・ミーア! あらすじ
ギリシャのカロカイリ島で20歳のソフィが婚約者スカイとの結婚の準備をしている。ソフィは父親と共にバージンロードを歩くことを願っている("プロローグ")が、父親が誰なのかわかっていない。ソフィは母親の古い日記を発見し、サム・カーマイケル、ビル・オースティン、ハリー・ブライトという3名の男性と親密なデートをしていた記述を見つける("Honey, Honey")。ソフィはこの3名のうちの1人が父親と信じ、式3ヶ月前に許可なく母親ドナの名で3名に招待状を送る。
式前日、ドナは自身が経営するタヴェルナに招待客を迎え入れる。最初に到着したのはドナの旧友で3回結婚離婚を繰り返した裕福なタニヤと、未婚で気ままなロジーである。3名はかつてガール・グループ「ドナ・アンド・ザ・ダイナモス」を結成していた。3名は近況を報告し合う("マネー、マネー、マネー")。
マンマ・ミーア! あらすじ
その後、ソフィの父親かもしれないアメリカ人建築家サム、イギリス人銀行家ハリー、オーストラリア人冒険作家ビルが到着する。ソフィは彼らに招待したことをドナに言わないよう約束させる("サンキュー・フォー・ザ・ミュージック")。ドナは元恋人たちの登場に驚き("Mamma Mia")、涙を流す。ドナは泣きながらタニヤとロジーに状況説明し、2人はドナを励ます("Chiquitita")。タニヤとロジーはドナに昔と変わらず若いと慰める("ダンシング・クイーン")。
ソフィは一目見れば父親が誰かわかると思ったが、逆に混乱するだけであった。ソフィは自分がしたことを隠しつつスカイに相談するが、スカイはソフィに必要な男性は自分だけだと語る("Lay All Your Love on Me")。
マンマ・ミーア! あらすじ
ソフィのヘン・パーティにてドナ・アンド・ザ・ダイナモスが昔の衣裳を着て『Super Trouper 』を演奏する。サム、ビル、ハリーが誤って入室し、他の参加者たちは彼らも参加させる("Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)")。ソフィはサムと話そうと外に連れ出す。サムは自分がなぜ招待されたのか尋ねると、ソフィは罪悪感を感じて逃げ、ハリーと話しに行く。しかしハリーはソフィの父親がパーティに来ているのか尋ね、ソフィは真実を打ち明ける。最後にビルと話すとソフィはビルが、遺産全てをドナ一家に残したソフィアの甥だと知る。ビルは、ソフィがまだ赤ちゃんだった頃に同居していたドナの友人の遺産でドナがタヴェルナを建てたという話を聞いて、その友人というのがビルの叔母だと判明する。このことからお互いが親子ではないかと考える。
ソフィはビルにバージン・ロードを共に歩いてほしいと言うが、ビルはまずドナに相談したいと語る。ソフィの父親について誰も知らないどころか、ドナでさえも3人と同時に付き合っていたため誰が父親なのかわかっていない。ソフィは3人にドナには何も言わないよう約束させる("きらめきの序曲")、ビルはバージン・ロードを歩くことに同意する。
マンマ・ミーア! あらすじ
その後スタグ・パーティに参加していた男性たちも含む全員がヘン・パーティになだれ込む。ダンスの途中でサムはソフィを端に引き寄せ、なぜ自分が招待されたのかわかったと語る。サムは自分こそがソフィの父親だとして翌日のバージン・ロードを共に歩くと語る。その後ハリーがソフィに近付き、これまで気付かなかったことを詫び、ハリーもソフィが自分の娘であり、バージン・ロードを共に歩くと約束する。ソフィは混乱してパーティから去り、彼らを誰も落胆させたくないと考える("ヴーレ・ヴー")。
ソフィは自分とバージン・ロードを歩くために3人が戦う悪夢を見て目が覚め絶望する("Under Attack")。
ソフィは落胆し、ドナはソフィが結婚式を中止したがっていると思い込み、全て自分に任せるように語る。ソフィは怒り、将来自分の子には父親を知らないなどという状況にはさせないと語る。ソフィは部屋を駆け出すと、サムが入ってきてドナにソフィは全てを知っているのではないかと語るが、ドナは聞く耳を持たない("One of Us")。ドナはサムとの不倫の終焉後、二度と会いたくないと思っていたのである。しかしドナが一番気になっていたのはサムであり、お互いやり直したいと思っているのである("SOS"')。
マンマ・ミーア! あらすじ
ビーチにてハリーはタニヤに、父親というものは結婚式で何をしたらいいのか尋ねる。タニヤは自分の経験から、アドバイスと資金の提供と語る。タヴェルナ従業員のペッパーがタニヤにアプローチするが、タニヤはそれを撥ねつける("Does Your Mother Know")。
スカイはソフィがなぜサム、ハリー、ビルを招待したのかを知る。スカイは結婚式が成功すればおのずと父親が判明するのではないかと語る。しかしスカイはソフィがこのことをずっと黙っていたことに傷付く。スカイが出て行くと、サムが入ってくる。サムは過去の結婚の失敗からソフィに父親的アドバイスをしようとする("Knowing Me, Knowing You")が、ソフィにとっては慰めにもならない。
マンマ・ミーア! あらすじ
ハリーはドナに結婚費用を用立てたいと語り、2人は昔を思い出す("Our Last Summer")。ソフィが戻り、ドナはソフィがドレスに着替えるのを手伝う。ドナは自分の娘が嫁に行くのをまだ信じられない("Slipping Through My Fingers")。ドナは未婚でソフィを妊娠した時、母親に勘当されたことを語る。2人は仲直りし、ソフィはドナに共にバージン・ロードを歩いてくれるよう頼む。サムがやってきてドナとまた話そうとするが、ドナはサムとは会いたくないため出て行くよう語る。サムは拒否し、言い争いになる。ドナはサムが婚約中だったと知った時とても傷ついたと語る("The Winner Takes It All")。ドナがきつく当たろうとも、2人は今も深く愛し合っているのである。
ロジーが式場となるタヴェルナの最終チェックをしていると、ビルがやってくる。ビルはドナがソフィとバージン・ロードを歩くと知って落胆する。ビルは孤独を痛感するが、ロジーはビルに惹かれており、再考を促す("Take A Chance on Me")。2人は良い雰囲気になるが、招待客たちがやってきてロジーは焦る。
結婚式が始まり、ドナはソフィとバージン・ロードを歩く。神父が式を開始しようとすると、ドナはソフィの父親がこの会場内にいると宣言する。ソフィは自分の父親が誰か知っているとドナに話す。ドナはソフィが父親探しのため3名を招待したことに気付く。しかし決定的証拠がなくソフィの父親は不明なままである。 誰が父親かは問題ではなく、ソフィが3名とも愛しており、3名とも「3分の1の父親」で幸せで、ソフィは今のところ幸せな人生を送っている。最後にハリーはこれまで語ってきた現在の「片割れ」が男性であることを明かす。
突然、ソフィは式を中断する。ソフィは結婚する心の準備ができておらず、スカイも結婚中止に同意する。サムはこれを機に、結婚式のために準備してきたものを無駄にしてはいけないとドナにプロポーズする。サムはあの後別の女性と結婚してからもドナを愛し続けてきたと語る。サムは当時の婚約者との結婚を中止して島に戻ってきた時、ドナがビルと一緒にいると聞いたのだった。サムは地元に戻り、婚約者と結婚して子供ももうけたが、離婚したのである。最終的にドナはサムのプロポーズ を受けいれる("I Do, I Do, I Do, I Do, I Do")。サムとドナは結婚し、その夜遅くソフィとスカイは世界一周旅行に出掛ける("I Have a Dream")。
カーテン・コールの後、『Does Your Mother Know 』のインストゥルメンタル版が流れ、ドナ、タニヤ、ロジー、サム、ビル、ハリーはABBA風の衣裳で『Mamma Mia 』、『ダンシング・クイーン』、『恋のウォータールー』を歌う。
マンマ・ミーア! 使用楽曲
アンコール
ロンドンでのプレビュー公演中、プロローグの直後にアリ、リサ、タニヤ、ロジーが到着する、結婚式のリハーサルのシーンで『サマー・ナイト・シティ』が使用されていた。現在この曲の一部が『The Winner Takes It All 』の最後と『テイク・ア・チャンス』を繋げるBGMとして流れている。アントラクトでも『Summer Night City 』の一部の旋律が流れる。
ドナが3名の男性と再会する直前、タヴェルナのドアを直しながら『Fernando 』の一部の旋律をハミングする。メキシコ公演ではドナがABBAのオリジナル・スペイン語版の歌詞を歌う。
ドイツ公演では『Lay All Your Love on Me 』の直前、スカイ(バーナード・フォーシャー)が『キング・コング・ソング』の一部を歌う。スウェーデン公演ではニクラス・リースベックが同曲を歌う。ロシア公演ではアンドレー・コザンが『Summer Night City 』の一部を歌う。世界ツアー公演ではスカイ(デイヴィッド・ロバーツ)がウルヴァースとアンダーソンの『She's My Kind of Girl 』の一部を歌う。2015年の世界ツアー公演ではスカイ(ジャスティン・トーマス)が『Dum Dum Diddle 』の一部を歌う。
マンマ・ミーア! 使用楽曲
ソフィがヴァージン・ロードを歩く結婚行進曲は『ダンシング・クイーン』のスロー版である。
製作陣は1982年にレコーディングされてリリースされていない『Just Like That 』を使用する予定であった。1999年3月の初演直前にカットされたが、プレビュー公演のプログラムには記載されたままとなった。
アンコール後のオリジナルのエンディングは『Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) 』、『SOS』、『ヴーレ・ヴー』、『Does Your Mother Know 』、『マネー、マネー、マネー』、『ダンシング・クイーン』を含めた序曲やアントラクトのようなインストゥルメンタルの5分間の曲であった。その後『ダンシング・クイーン』の短縮版に置き換えられた。
マンマ・ミーア! 使用楽曲
アンコール/フィナーレにて全員で演奏される曲は『Mamma Mia 』、『ダンシング・クイーン』、『恋のウォータールー』である。この『Mamma Mia 』は当初よりカンパニーにより演奏されている。その後客席を巻き込むドナ・アンド・ザ・ダイナモスの『ダンシング・クイーン』が追加された。『ダンシング・クイーン』のイントロで、70年代のABBA風のカラフルで光る衣裳を着たドナ、タニヤ、ロジーがカンパニーに参加する。『恋のウォータールー』になるとサム、ビル、ハリーもABBA風の衣裳を着て参加する。アンコールの曲はブロードウエイ公演5周年記念キャスト・レコーディングに収録されている。ブラジル公演ではこの3曲は英語のまま演奏された。『恋のウォータールー』はポルトガル語版があるが、この作品では使用されなかった。日本公演では『恋のウォータールー』のみ英語、他は日本語で演奏される。
日本公演では、千秋楽などの際にはこの3曲に加えて『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』が演奏される。
冬休み期間のロシア公演ではアンコールに『Happy New Year 』が演奏される。
マンマ・ミーア! 日本語版『マンマ・ミーア!』
日本では劇団四季のミュージカルとして、『マンマ・ミーア!』というタイトルで2002年に初演されロングラン公演されている。東京・汐留の電通四季劇場［海］の杮落しとして上演。2005年1月9日から大阪四季劇場の杮落し演目として大阪にて上演されており、大阪四季劇場では2007年2月12日が千秋楽。2007年5月19日より2007年9月30日まで福岡シティ劇場にて公演。その後新名古屋ミュージカル劇場で公演が行われたが、2009年2月28日をもって千秋楽。2010年5月23日に広島公演が開幕（7月19日千秋楽）、2010年8月6日に静岡で開幕、10月10日より仙台での公演が決定。さらに、12月には電通四季劇場［海］で再演(2011年9月4日千秋楽)し、2011年10月からは京都劇場で上演(2012年4月8日千秋楽)されている。
ABBAは、現在に至っても歌詞の翻訳（つまりは訳詞）等を原則認めていないが、このミュージカルにおいては例外として各地の言語に翻訳して上演することを認めている（2009年7月現在、日本語、ドイツ語、韓国語、ロシア語、中国語等計14言語）。日本語版（劇団四季版）のミュージカル「マンマ・ミーア!」のCDは2014年4月30日から販売されている。
マンマ・ミーア! 日本語版『マンマ・ミーア!』
なお、おおむね2002年以降、日本では“Mamma Mia!”を「マンマ・ミーア!」と表記しているが、これは同年劇団四季が日本語版を製作した際につけた同劇団独自のタイトルが普及したことによるものであり、それ以前のカタカナ表記は「ママ・ミア」であった。同名の ABBA のシングルは日本でも「ママ・ミア」と表記している。しかし2002年8月7日、ユニバーサルミュージック、劇団四季、スウェーデン大使館とABBAの曲名「ママ・ミア」の表記について話し合いを行い、その席上、今後のABBAの「ママ・ミア」の表記は全て「マンマ・ミーア」にかわることとなり、ミュージカル「マンマ・ミーア!」と同じ表記にすることを公式に決定した。
マンマ・ミーア! 映画化
ジュディ・クレイマーとゲイリー・ゴーツマンがプロデュース、キャサリン・ジョンソンが脚本、フィリダ・ロイドが監督、トム・ハンクス、リタ・ウィルソン、ビョルン・ウルヴァース、ベニー・アンダーソンがエグゼクティヴ・プロデューサーを担当して映画化された。メリル・ストリープがドナ・シェリダン役、アマンダ・セイフライドがソフィ役、ピアース・ブロスナンがサム・カーマイケル役に配役され、他にクリスティーン・バランスキー、ドミニク・クーパー、コリン・ファース、ステラン・スカルスガルド、ジュリー・ウォルターズが出演した。2008年7月18日にアメリカで公開された。ミュージカルで使用された『アンダー・アタック』、『ノウイング・ミー・ノウイング・ユー』、『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』以外のほとんどの曲が映画版でも使用された。ただし『ノウイング・ミー・ノウイング・ユー』はウェディング・ソングとして、『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』は最後のクレジットの後半に歌われている。クレジット前半では『ダンシング・クイーン』リプライズと『恋のウォータールー』が使用され、『Mamma Mia 』リプライズと『アイ・ハヴ・ア・ドリーム』がクレジット前に歌われる。ちなみに『アイ・ハヴ・ア・ドリーム』は映画冒頭ソフィが招待状を出すシーンでも歌われる。ミュージカルでは使用されなかった『When All Is Said and Done 』が映画版で使用され、サム、ドナ、カンパニーによって歌われる。『Our Last Summer 』は映画では前半で使用され、ソフィ、ビル、サム、ハリーが歌う。『きらめきの序曲』は撮影はされたが最終的にカットされた。この曲は『Mamma Mia! The Movie Soundtrack 』に全編収録され、短縮版がDVD/ブルーレイの特典映像として収録された。また、セイフライドが演奏する『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』は隠しトラックとして収録されている。
マンマ・ミーア! 反響
世界中で毎日少なくとも7公演が上演されている。2005年5月15日、公演1,500回を迎え、『サウンド・オブ・ミュージック』、『王様と私』、『くたばれ!ヤンキース』を越える記録となった。2014年3月6日、公演5,124回を迎えて『レント』を越え、ブロードウェイ史上9番目に長いロングラン公演となった。ロシア公演もとても好評で、2008年1月、ロシア舞台史上最長ロングラン公演となった。
山段芳春
山段 芳春（さんだん よしはる、1930年7月8日 - 1999年3月19日）は、京都自治経済協議会理事長、キョウト・ファンド会長、京都信用金庫職員会議常任顧問を務め、京都の政財界に絶大な影響力を持ち、「京都のフィクサー」と呼ばれた。