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羽毛 進化
羽毛は鳥類の特徴であるが、最近では非鳥類恐竜にも羽毛が生えていたことは広く定説になっている（羽毛恐竜を参照）。また、翼竜にも羽毛が確認されている。
羽毛は、以下の段階を経て進化したと考えられている。
羽毛 人間による利用
人間の利用という観点からは、特に綿羽を「羽毛」と呼び、正羽を「羽根」と呼ぶことが多いようである。
寝具や防寒具の中綿として使用されるふわふわした羽毛。羽根毛、ダウンなどとも呼ぶ。
構造と特徴
羽毛1つ1つはダウンボールと呼ばれ、真ん中の核から手のひらのように羽枝がたくさん広がった構造を持っている。羽枝を広げた羽毛同士が集まると多くの空気を保持することができ、それが保温層となって保温力を保つ。羽毛の羽枝は柔らかいが復元性に優れ、空気を含むための嵩（かさ）を稼ぎやすくなっている。雛鳥よりも成鳥から取れた羽毛の方が1つ1つのダウンボールが大きいため嵩が出て保温性が高い。
用途など
多くの空気を取り込むことができ保温性に優れていることから、衣料品（ダウンジャケット）、布団（羽毛布団）、寝袋（シュラフ）、枕として用いられる。これらの素材には高緯度地域で飼育された、カモ科の家禽（ガチョウやアヒル）の胸付近の綿毛が用いられていることが多い。ガチョウの胸毛はグースダウンと呼ばれ、アヒルの胸毛はダックダウンと呼ばれている。
鳥の羽毛のうちでも軸の通ったもの、羽条の整ったもの、見た目の美しいものは、それぞれに重宝され、さまざまな用途に使われてきた。
用途など
風切り
羽毛 人間による利用
空中に投げ出される物体に取り付けて、軌道を安定させるなどの効果を利用する。プラスチック以前の時代には、このような用途には鳥の羽根が最適の素材であった。
ペン
英語 pen がラテン語 penna 「羽根」に由来することからもわかるように、西洋圏では最も早くに広く普及した筆記具が羽根ペンであった。羽根の軸は中空になっていて適量のインクを保持できる。これを適時インクに浸しながら字を書いたものである。
装飾
宗教的・呪術的な意味づけや、後にはおもに審美的な理由から、装身具としても多用されてきた。民族衣装に羽根を使っている民族も多い。
意思表示
詳細は寄付#募金・義援金の形態を参照。
特定の色に染めた羽根を身につけることで思想や運動への賛意を表明するもの。またチャリティーや啓発キャンペーンのアイキャッチにも利用される。
フェザーミール
食肉処理により生じた食鳥の羽毛は、フェザーミールとして飼料や肥料に用いられる。
その他
転義など
羽毛から発生する微粉塵を長期間吸い込んだ場合、羽毛に対するアレルギーが生じ過敏性肺炎や間質性肺炎を発症することがある。しかし、自身が鳥関連過敏性の体質であることに気がつかないまま重症化し、「特発性間質性肺炎」や「特発性肺線維症」と診断されるが有効な治療が行えず慢性過敏性肺炎に重症化する例が報告されている。
羽毛 ファッション産業における羽毛利用の問題
毛皮が動物福祉の観点から忌避されにつれて、羽毛の利用が増えている。しかし羽毛の利用は野生動物を殺害し生物多様性を損失を伴うこと、また羽毛採取の過程で、ダチョウ、クジャク、キジ、その他の鳥類に多大な苦痛、切除、不当な屠殺行われてる問題が指摘されている。
ダウンジャケット
ダウンジャケット（英: down jacket ）とは、ダウンフェザー（羽根毛、羽毛、日本語通称：ダウン、英語：down feather ）を詰め物として使った、ジャンパー・スタイルの防寒着のことである。
ダウンジャケット 概要
ダウンジャケットは1936年にエディー・バウアーが自身の趣味とする釣りの防寒着として開発した製品である。
ナイロン素材の生地をキルティング加工し、内部にダウンフェザーを詰める。ダウンフェザーの特徴である保温性に加え、体から出る汗を放出する特徴があるため、極寒地での作業服などとして用いられてきた。また、普通に言う「フェザー（広義で言う『羽毛』『羽根』。つまり、用語としてはダウンフェザーではない羽毛［羽根］を指す）」の10分の1というダウンフェザーの軽量性も特筆されるべき利点である。
日本では1980年代に、アメカジファッションの流行からアウトドアやワークファッションの冬の必需アイテムとして高い防寒性と実用性がファッションとして本物志向に敏感な若者を中心に普及した。当初は、アメリカメーカー製品から普及していった。またアメリカ空軍パイロットの防寒着をモチーフとした衣料がヒット商品となり、広く普及した。その後はタウン着としても広く愛用され、1990年代後半頃からは、スキーや登山でも有名な高価なブランドの人気も高くなり、カナダのカナダグースやフランスの モンクレール などの高級素材を使ったプレミアム・ダウンウェアが人気となっている。これらのブランドはダウンフェザーのなかでも最高級とされるグレイグース（英語名：Grey goose）のものを用いている。
ダウンジャケット 概要
なお、外見がダウンジャケット風で詰め物にダウンフェザーが使われていないものを「ダウンジャケット」と呼ぶケースも多いが、この場合は本来のダウンジャケットの定義と異なるため、厳密に言えば間違いである。
ダウンジャケット 動物愛護の問題
ダウンの採取方法として主に食用の鳥を屠殺後に、機械でダウンを採取する「マシーンピック」と鳥が生きたままでダウンを採取する「ライブハンドプラッキング」の方法があり、後者のライブハンドプラッキングが動物愛護の観点から問題視されている。
ライブハンドプラッキングが行われる場合、通常、鳥が生後12週ほどで初めてのライブハンドピックを行われ、鳥の翼や首を足の間に挟み固定し、胸から腹部のダウンが採取される。その後６～７週間で、再び羽毛が生えそろい、次のライブハンドプラッキングとなり、続いて６～７週目で３回目のライブハンドプラッキング、と繰り返しライブハンドプラッキングが行なわれる。ライブハンドプラッキングの最中に鳥の血糖値が二倍に上昇するという報告もあることからライブハンドプラッキングは鳥に心身の負担を与える可能性が示唆されている。
ダウンジャケット 動物愛護の問題
ハンガリーのダウン生産現場の映像や、中国のダウン生産現場の映像では羽毛をむしられ、裂けた体を麻酔なしで針と糸で縫われている様子や、むしられたあと地面にうずくまっている様子が撮影されており、このような状況が明らかになったことから、パタゴニアでは2014年秋からのダウン商品はすべてライブハンドピッキングがおこなわれていないものにすると発表、Ｈ＆Ｍは2025年末までにヴァージンダウンを廃止、合成ダウンやリサイクルダウンの代替品に切り替えると発表をするなど、業界内で倫理的な原料調達をしようという動きが拡がっている。
ライブハンドプラッキングとマシーンピックの、正確な割合は不明だが、ライブハンドプラッキングが全体の1％未満だという報告がある一方、2009年のスウェーデンのテレビ番組CBS5で報道されたライブハンドプラッキング問題のドキュメンタリーでは、ライブハンドプラッキングの割合が、総供給の50～80％かもしれないと報告している。
アイガー・ダウンだけは上記のようなダウン採取方法とは全く異なる生産方法をとっており、アイガーダック（ケワタガモ）が巣作りと卵の防寒のために敷き詰めた胸の綿羽の一部を採取することで生産される。環境や鳥に対する負荷が全く無い反面非常に高価である。
ダウンジャケット 手入れ
クリーニングはもとより、家庭用洗濯機でも洗濯できる素材が増えてきたとは言え、基本的には洗わずに着通すものであり、汚れないよう注意して着用することが基本的な使用方法である。
ダウンジャケット 抗体
鳥の羽や排泄物に対する抗体を有している場合、鳥関連過敏性肺炎を発症する可能性がある。しかし、自身が鳥関連過敏性の体質であることに気がつかないまま重症化し、「特発性間質性肺炎」や「特発性肺線維症」と診断されるが有効な治療が行えず慢性過敏性肺炎に重症化する例が報告されている。
I Will Wait For You
I Will Wait For You(アイ・ウィル・ウェイト・フォー・ユー)はTWINZERの3枚目のシングル。
I Will Wait For You 内容
生沢佑一がTWINZERとしての自作曲及び、シングルのジャケットでは、初めて姿を見せた。ZAIN RECORDS在籍最後のシングル。先行シングルであるものの、カップリングの「Let's stay together」と共に、1stアルバム「OH SHINY DAYS」に収録されている。
テレビ朝日系「トゥナイト」のエンディングテーマ曲に使用された。
タイソン・ベックフォード
タイソン・ベックフォード（Tyson Beckford、1970年12月19日 - ）は、アメリカ合衆国のスーパーモデル、男優。ニューヨーク市ブロンクス区出身。
タイソン・ベックフォード 伝記
ベックフォードは、1970年12月19日に生まれ、ジャマイカとニューヨークで育つ。父親はジャマイカ人、母親は中国系ジャマイカ人。ベイ・トレイル中学校、ピッツフォード・メンドン高校を卒業した。彼は高校のフットボールとトラックチームのメンバーであった。1992年、ジェフ・ジョーンズに見出されヒップホップ雑誌『ソース』に起用される。ジョーンズはベックフォードをニューヨークでスカウトした人物だとされている。1993年からはラルフ・ローレンの広告に登場。
タイソン・ベックフォード キャリア
ベックフォードは1995年にケーブルテレビ音楽チャンネルVH1による「メン・オブ・ザ・イヤー」と雑誌『ピープル』による「世界で最も美しい50人の人物」に選ばれた。90年代のVH1の「40 Hottest Hotties」の38位に選ばれた。
2000年からは俳優として映画にも出演している。また、レイクウォンやブリトニー・スピアーズ、50セント、ペット・ショップ・ボーイズなどのミュージックビデオにも出演している。
2003年にセレブリティ・リアリティゲーム番組『I'm a Celebrity... Get Me Out of Here!』に出演した。2008年9月にナショナル・リスペクトを支持した。他人に対する尊敬の重要性を話し、Giverespect.orgウェブサイトのために、家庭内暴力に抗議する内容のビデオを撮影した。
ベックフォードは現在、モデルコンテスト『Make Me a Supermodel』の司会をニキ・テイラーと共に務めている。
タイソン・ベックフォード 私生活
2005年6月に自宅近くで自動車事故により負傷した。事故直後に彼の車は燃え出したが、炎に包まれる前に自力で車内から脱出した。ベックフォードは『オプラ・ウィンフリー・ショー』出演時に、事故が自身の精神に重要な影響を及ぼすと述べた。
ベックフォードはニュージャージー州コミュニティのエッジウォーターとウェストニューヨークで暮らしていた。
AJISAI
AJISAI（あじさい）は、日本のバンド。2002年6月結成。4人組。グループ名はアジサイの花のように寂しさの中にも華やかさや力強さを表現したいと命名、しかし実は、初めて作った曲が「紫陽花」だったから、バンド名も「AJISAI」にしようという理由で命名したことをウインターソングバトルで明らかにしていた。2012年から、今まで所属していたBUDDY RECORDSからNo Regret Lifeの小田和奏の運営するspiral-motionに移籍。2014年6月をもって活動休止を発表。また2014年2月23日をもって山本太作が脱退。
2014年7月27日、MURO FESTIVAL 2014への出演をもって活動休止。
2015年7月26日、MURO FESTIVAL 2015へ出演し、活動を再開する。
熱唱オンエアバトルにも出場。
AJISAI メンバー
松本 俊
（まつもと しゅん、1983年9月19日-） - ボーカル・ギター
作詞･作曲は松本が担当。彼の詞は日本語の美しさを知ってほしいため、英語を使わずすべて日本語で作詞している。
使用ギターはフェンダー・ストラトキャスター、ギブソン・SG
須江 篤史
（すえ あつし、1984年2月1日-） - ギター・コーラス
一部の楽曲の作曲を担当。彼の持っている楽器は数多く、ギブソン・レスポールスタンダード、フェンダー・ストラトキャスター、ギブソン・ES-335、シェクター SD-2、モーリス F-15、ヤマハ NO G.60、エピフォン・フライングV等
Mocchi
（もっち: 本名 岩本 孝文（いわもと たかふみ）、1983年6月2日-） - ベース
AJISAI メンバー
熱唱オンエアバトルのセミファイナルの曲は彼が選んだ。その結果433KBで見事にファイナル進出を決めた。
Mocchiは学生時代のあだ名らしい。
山本 太作
（やまもと だいさく、1983年10月16日-） - ドラム
スタジオを予約するのは彼の担当でもありバイト先でもある。ハリガネロックのユウキロックに「仕事先なら楽やな〜」と指摘された。
岩崎トモユキ
（いわさき ともゆき-）- ギター
使用ギターは、ギブソン・ファイヤーバード、ギブソン・SGスタンダード、ギブソン・レスポールスタンダードだった。
お笑いコンビ「三拍子」の高倉に顔が似ている。
イトゥーナオヤ
（いとぅー なおや　-） - ドラム
AJISAI 概要
五人編成だった当初はギターが２人いたため、松本は現在のようなボーカル&ギターではなくボーカルのみであり、楽曲もポップなものが多かった。岩崎が脱退した後、バンドは現在の編成になっており、その頃から勢いのあるロックバンドに変化していった。しかし1stフルアルバム「sunny umbrella」からは松本が心を込めて歌うアコースティックな曲調の楽曲が目立ちはじめ、ミニアルバム「キミスキセツ」でそのスタイルを確立した。
AJISAI 主な出演イベント
2012年
2月06日 Laugh Fes vol,よっこいしょ
5月01日 ghostnote「きもちはつたわる」リリース記念パーティー
5月11日〜21日 SPACE AGE ROCKS TOUR 2012 "ぼくらの七日間戦奏"
6月16日 LACCO TOWER「心枯論」リリースツアー「心懇旅行」
7月14日 MURO FESTIVAL 2012
9月01日 RADIO BERRY ベリテンライブ2012 〜HEAVEN'S ROCK Utsunomiya VJ-2〜
12月15日 LAID BACK OCEAN presents 心の箱 tour extra 「WHEN YOU'RE STRANGE」
12月30日 LIVE DI:GA JUDGEMENT 2012
12月31日 Crest YEAR END PARTY 2012 Special 4DAYS!
AJISAI 主な出演イベント
2013年
2月24日 DISK GARAGE MUSIC MONSTERS -2013 winter-
3月20日 Sound Hall a.C 9th anniversary『CENTER CHANNEL』
5月17日 Tour break"サラウンド"FINAL 3MAN LIVE
6月15日・16日・29日 No Regret Life LAST TOUR 2013 "Memory & Record"
6月22日 グッドモーニングアメリカ企画フェス 「あっ、良いライブここにあります。2013」
7月14日 MURO FESTIVAL 2013
7月26日 大ナナイト vol.69〜MAEBASHI DYVER 7th ANNIVERSARY〜
12月16日 Shibuya O-Crest 10周年 Special Week!!〜海闊天空〜
2014年
1月10日 ammoflight×ROCKTOWN presents 「〜Delight〜」
1月26日 NUMBER VOGEL『2nd.アルバム「わ・を・ん」リリースツアー 〜五十音よ鳴り響け〜 』
2月05日〜13日 SPACE AGE ROCKS TOUR Feb.2014 "ぼくらの七日間戦奏"
2月23日 DISK GARAGE MUSIC MONSTERS -2014 winter-
7月27日 MURO FESTIVAL 2014
木坂駅
木坂駅（きさかえき）は、広島県山県郡加計町下筒賀（現在は安芸太田町下筒賀）に存在した西日本旅客鉄道（JR西日本）可部線の駅（廃駅）である。
可部線非電化区間（可部 - 三段峡間）の廃線に伴い、2003年（平成15年）12月1日に廃止された。
木坂駅 駅構造
1面1線の単式ホームのみを持ち、高い築堤上にあった高架駅で、築堤下の国道から駅までには82段の石段を登る必要があった。無人駅で駅舎はなく、線路の南側にあるホームの上に待合所があるだけであった。待合所の裏側（南側）の壁には「きさかえき」と書かれていた。
木坂駅 駅の周辺
駅のすぐ南側を国道186号（国道191号・国道434号重用）が通り、国道186号の南側には太田川が流れている。
木坂駅 隣の駅
西日本旅客鉄道（JR西日本）
可部線
加計駅 - 木坂駅 - 殿賀駅
フェルディナント・リース
フェルディナント・リース（Ferdinand Ries, 1784年11月29日受洗 - 1838年1月13日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。ベートーヴェンのピアノの弟子であり、晩年に師の回想録「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関する覚書」を執筆したことで知られる。
ピアニストとしてキャリアをスタートし、終生にわたり作曲家として活動。交響曲、ピアノ協奏曲、ピアノ曲、室内楽曲、オペラ、オラトリオなど、未出版作品を含め約300曲の作品を残した。作品の多くは死後に忘れ去られていたが、近年、急速に録音が進み、研究活動も活発化している。ベートーヴェン作品に強く影響を受けた古典派様式から出発し、初期ロマン派からロマン派に至る作風を呈している。
フェルディナント・リース 生涯
神聖ローマ帝国ケルン大司教領（現ドイツ領）のボンにおいて、父フランツ・アントン・リース、母アンナ・ゲルハルディーナ・ホルスト（旧姓）の長子として生まれ、1784年11月29日、聖レミギウス教会で洗礼を受けた。
リース家は、祖父ヨハネスの代から、ケルン選帝侯に仕える宮廷音楽家一族であった。同じく宮廷音楽家の血筋であるベートーヴェン家とは、代々、同じ職業集団に属し、同じ界隈に居を構え、同じ境遇の中で数世代を共に歩んできた関係である。
ベートーヴェンとリースの生育環境に関して、大きく異なる点があるとすれば、1点目は父親である。リースの父のフランツ・アントンは、宮廷楽団のコンサートマスターを任されたほどの優秀なヴァイオリニストであり、また「イルミナティ」「読書会」および後年のフリーメイソンなど、ボンの街の自由主義的な文芸・思想グループの中心メンバーであった。アルコールに溺れて宮廷テノール歌手の職を解雇されたベートーヴェンの父ヨハン・ヴァン・ベートーヴェンとは対照的な人物であった彼は、少年期のベートーヴェンにヴァイオリンを教え、ベートーヴェン家の金銭管理を代行するなどの支援を行った。
フェルディナント・リース 生涯
2点目は、14歳という年齢差がもたらした歴史的事件の影響関係である。長男であるリースは、宮廷音楽家一族の後継者として、音楽の初期教育を受ける。父からヴァイオリンとピアノ、ベルンハルト・ロンベルクからチェロを習い、11歳の時には、父の誕生日のために「弦楽四重奏曲」を作曲した。
ところが、1789年のフランス革命に続き、1794年にフランス革命軍がボンを占拠すると、宮廷は解体。これにより、父は宮廷音楽家の職を失い、リース自身も将来のキャリアを断たれてしまう。父は教師の仕事や収税吏、農業の仕事などで家計を維持しながら、息子に音楽の勉強を続けさせ、1797年にはアルンスベルク在住のオルガニスト、ヨハン・テイルマン・フォン・ペルツァーに師事させた。これはリースの後の旅行人生の礎となる経験ではあったが、教師は能力に欠けており、最後にはリースの方が彼にヴァイオリンを教えるという不毛な結果に終わった。
一方、すでに成人していたベートーヴェンは、フランス軍の占拠直前の1792年にウィーンに旅立ち、ピアニストとして成功を収めていた。「ボンは戦争によって非常に荒廃したので、これからは他の場所で勉強を続けさせるべきである」と判断した父は、かつての弟子である彼を頼る形で、息子をウィーンに送り出すことを決意した。
フェルディナント・リース 生涯
1801年、道中でミュンヘン在住の作曲家、ペーター・ヴィンターに師事した。ベートーヴェンのウィーンへの旅が、少額であれど選帝侯からの支援に基づいていたのに対し、リースの旅は経済的に苦しいものであった。彼はミュンヘンで出来高制の写譜の仕事をして、不足した旅費を自力で工面し、通説では1801年秋にウィーンに辿り着いた。
「ウィーンよりパリの方がよいのではないか」というベートーヴェン自身の当初の助言もあったものの、結果的に、リースはピアノの弟子として受け入れられた。彼は単にピアノのレッスンを受けるだけではなく、演奏会の補助や出版の交渉などのマネージャーのような仕事を与えられ、カール・アロイス・フォン・リヒノフスキー侯爵やヨハン・ゲオルク・フォン・ブロウネ＝カミュ伯爵といったベートーヴェンのパトロンの貴族の前での演奏も任された。これらの一連の活動は、リースのフリーランス音楽家としてのキャリアの土台を作ると共に、顕在化しつつあったベートーヴェンの難聴をフォローする役目も担っていた。
1804年7月19日には、アウガルテンのホールにて、ベートーヴェンの「ピアノ協奏曲第3番」を再演し、コンサート・ピアニストとしてのデビューを果たす。リースは、師に禁じられた難度の高い自作カデンツァを土壇場で弾きこなし、彼を喜ばせた。
フェルディナント・リース 生涯
この時期のエピソードは、彼が晩年に執筆した「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関する覚書」に詳しい。（詳細は後述項目「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関する覚書」を参照）
1805年11月頃、ボンの占領を続けていたフランス軍から徴兵されたため、師弟生活は突如終わりを告げる。リースは不本意ながらラインラントに舞い戻り、コブレンツで徴兵検査を受けるが、「幼少期の天然痘の影響により片目の視力を失っていたため」、結果として兵役を免除され、故郷のボンで約1年を過ごす。
同郷の音楽出版者であるニコラウス・ジムロックにより、初出版作品「2つのピアノソナタ Op.1」が世に出されたのがこの頃である。リースは、短期間ではあるがウィーンでヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーに師事しており、すでに作曲の基礎は学んでいた。ベートーヴェンへのフランス語の献辞が付けられた同作は、一般音楽新聞で大きく紹介される。これ以降、リースの作曲活動は盛んになり、初期の完成作の多くはジムロック社より出版された。
この時期には他に「6つのドイツ語歌曲 Op.7」「カンタータ「朝」Op.27」、初のピアノ協奏曲である「ピアノ協奏曲第6番 Op.123」などが作曲された。また、父もメンバーの一員であるボンのフリーメイソンに入会し、「「メーソンの祝典」ボンのロッジのための歌曲 Op.44-2」などの作品も手がけた。
フェルディナント・リース 生涯
1807年初頭、さらなるキャリアアップを目論み、リースはパリに旅立った。当時のフランスは戦勝により活気づいていたが、演奏活動はおろか教師の仕事さえ見つけることができず、苦境に陥ってしまう。しかしそれでも「2つのヴァイオリンソナタ Op.8」や「幻想的ソナタ「不運」Op.26」など初期の代表作を含む約25作が書かれた。また、現地の知己からロシアでの音楽活動を提案され、これが数年後に実現されることになる。
1808年8月27日、リースは3年ぶりにウィーンに戻り、ベートーヴェンと再会する。彼が再度ウィーンを訪れた理由は明らかではないが、職を求めていた形跡がある一方、作品の多くを東欧やロシアにルーツを持つベートーヴェンのパトロンに献呈しており、すでに東方への演奏旅行の準備を行っていた可能性も考えられる。
ウィーンでの再度の滞在は長くは続かなかった。1809年5月13日にはナポレオンがウィーンに無血入城。今度はオーストリア軍からの徴兵という危機に瀕し、またもウィーンから離れざるを得なくなる。これがベートーヴェンとの今生の別れであった。
一旦ボンに戻ったのち、父フランツ・アントンと共に「ボンの冬のコンサート」を開催。彼の唯一のヴァイオリン協奏曲「Op.24」が父によって演奏された。「交響曲第1番 Op.23」「ピアノ協奏曲第4番 Op.115」といった大作が書かれたのもこの時期である。
フェルディナント・リース 生涯
その後、カッセル、ハンブルクを経て、北欧からロシアの大演奏旅行に出発する。ロシアへの遠征は、当時の音楽家にとって定番のコースであり、戦時にあっては、安全圏への脱出という意味合いも強かった。ところが、戦局の急激な変化により、リースの旅行は波乱万丈のものとなる。乗っていたストックホルムからトゥルク行きの船が私掠船に拉致されるという被害に遭ったほか、リガ、ヴィーツェプスク、キエフを巡り、モスクワに向かおうとした折しもその時、ナポレオンのモスクワ遠征と遭遇し、すんでのところでサンクトペテルブルクに逃れる。のちに『ハルモニコン』紙に「少なくとも4度（フランス軍に）襲われた男」と書き立てられることになる「4度目」が、まさに、このモスクワでの鉢合わせであった。
それでもなお、リースは音楽活動のための新天地を求め、「ストックホルムを経由して、ロンドンへ、そして多分アメリカへ行くだろう」と手紙に書き残している。最後の「アメリカ」という言葉がどこまで真意であったかは不明であるが、「ストックホルム」「ロンドン」への訪問については、早くも翌年に叶えられることになる。リースは、1813年初頭に再びストックホルムに戻る。2月にはスウェーデン王立音楽アカデミーのメンバーに選出され、3月14日には、リースの最大の出世作といえる「ピアノ協奏曲第3番 Op.55」を演奏。数々の大きな成果を手中にしていった。
フェルディナント・リース 生涯
この大コンサートツアーの行程の一部には、旧師であるチェリストのベルンハルト・ロンベルクが同行していた。「3つのロシア歌曲の変奏曲 Op.72」「スウェーデンの国民歌による変奏曲 Op.52」ほか、旅中での演奏機会を企図した作品が非常に多く見られる。
1813年4月末、ナポレオン戦争の終結が半年後に迫る頃、リースはロンドンに辿り着いた。ロンドンは戦争への投資で経済的に疲弊していたが、一方で、すでに戦後の産業文化の躍進を予感させる動きが起き始めていた。音楽業界でいえば、出版社やピアノメーカーの成長、新たな音楽協会の創設などが挙げられる。リースは11年間の滞在のなかで、これらと密接な関わりを持った。
フェルディナント・リース 生涯
彼のロンドンでの音楽活動の基盤を作ったのは、同郷の出身で父の師であるヨハン・ペーター・ザーロモンである。かつてハイドンを招聘した有名プロデューサーである彼の助力により、リースは、1814年3月14日にロンドン・デビューを飾り、翌年には、彼が創設者の一員であるロンドン・フィルハーモニック協会（現：ロイヤル・フィルハーモニック協会）のディレクターに就任した。これを契機に、リースは計6曲の交響曲を作曲し、定期演奏会では主に「アット・ザ・ピアノフォルテ（ピアノの前での補助指揮）」のポジションに就いて演奏を導いた。また、ピアノ曲や室内楽なども数多く手がけ、1820年代前半には、その人気は国内外で頂点に達した。
協会の同僚には、先のザーロモンをはじめとして、ムツィオ・クレメンティやヨハン・バプティスト・クラーマーのように、音楽ビジネスマンとして成功を収める者たちが数多くいた。こうした気風のなかで、リースもまた、作曲、演奏活動のみならず、同郷の音楽家のロンドン招聘事業に携わった。1820年にはルイ・シュポーアを招聘することに成功。旧師ベートーヴェンを招聘する計画は頓挫するが、それは結果として「交響曲第9番」誕生の契機を生むこととなった。また、「ハンマークラヴィーアソナタ」をはじめとした、ベートーヴェンの数多くの作品の出版と普及に貢献した。
フェルディナント・リース 生涯
このような一連の活動および、上流階級のコミュニティや王立音楽アカデミー（1822年創立）でのピアノ教師の仕事に加え、彼のロンドンでの社交・経済生活を支えたのが、ゴルトシュミット（ゴールドスミス）家をはじめとする複数の銀行家や商人の一族であった。私生活においては、1814年7月25日にイギリス人女性のハリエット・マンジョンと結婚、同地で2女1男をもうけた。
だが、イギリスの音楽業界は、資金は潤沢であるが後進的かつ保守的であり、またイギリス人と外国人の対立が絶えない環境であった。リースも、1820年には協会内部の争いに巻き込まれ、1821年にディレクターを辞任。経済的な蓄えはすでに十分であったため、ボンへの帰郷を決意。1824年5月3日のお別れコンサートにて「ピアノ協奏曲第7番 Op.132」を演奏したのち、妻子と共にロンドンを離れる。
リースの帰郷は故郷で歓迎され、地元紙の「ケルン新聞」にその報が書き立てられた。ボン郊外のバート・ゴーデスベルクの父の家を購入し、家族と移り住む。この地はいわゆるイギリス人子弟のグランドツアーの訪問地のひとつに数えられ、ロンドン生活を終えたばかりのリース家にとっては相応しい土地柄であった。
フェルディナント・リース 生涯
しばらく引退生活を送るかたわら、リースは「ニーダーライン音楽祭」の音楽監督に就任。1825年5月22日には旧師ベートーヴェンの「交響曲第9番」を自身の指揮により再演した。ニーダーラインの都市（アーヘン、デュッセルドルフ、ケルン他）に大きな経済的・文化的効果をもたらした。この音楽祭は、フェリックス・メンデルスゾーンとの持ち回りにより開催されるようになり、彼は死の前年まで音楽監督を務めた。
この時期に書かれた大作としては「ピアノ協奏曲 第8番 ｢ラインへの挨拶｣ Op.177」がある。しかし、未婚の弟妹や父と後妻一家への経済的援助、また多額の債券を取引していたゴルトシュミット銀行の破産により、生活は当初の予想ほど安泰なものではなくなっていた。
わずか3年で、リースは故郷をあとにし、妻子と共に、大商業都市であるフランクフルト・アム・マインへ移住した。1827年4月初頭、師ベートーヴェンがウィーンで亡くなった直後であった。
フェルディナント・リース 生涯
フランクフルトでの最初かつ最大の収穫は、オペラの成功である。バート・ゴーデスベルク在住時より構想されていた処女作オペラ『盗賊の花嫁』は、台本作家との意見の不一致で制作が難航したものの、1828年10月15日にフランクフルトで初演され、大成功を収めた。師ベートーヴェンの「フィデリオ」と同じく救出オペラの筋を持つこの作品は、ドイツの諸都市で再演を重ね、早くも1829年7月15日にはロンドンで英語版が上演された。
このオペラの成功、およびニーダーライン音楽祭での「第九」やヘンデルやハイドンのオラトリオの指揮の経験が、リースを声楽ジャンルの開拓に導いた。オペラ3作、オラトリオ2作が、この最後の10年間で作曲されている。
国外への活動も精力的に行われた。1831年にはダブリン音楽祭に招聘されたほか、1832年から翌年にかけて、妻とスイス・イタリアに長期旅行。ここでは最後のピアノ協奏曲「第9番 Op.177」、最後のピアノソナタ「Op.176」、最後の弦楽四重奏曲「WoO 48」などを作曲した。1836年から1837年5月にかけては、パリ（コンセルヴァトワールでの演奏会）、ロンドン（フィルハーモニック協会での演奏会）、アーヘン（ニーダーライン音楽祭）を巡るハードな旅程をこなした。
しかし、一方で、全盛期には非常に多作であった筆は、晩年に至るにつれやや陰りを見せていった。1829年に末娘を失った強い精神的打撃は1年近く彼をさいなませ、1832年の手紙には、音楽出版社との関係が芳しくないという言葉もみられる。ピアニストの世代交代や出版作品の大衆化という、1830年代以降の新たな潮流のなかで、彼の作風はロベルト・シューマンなど一部の若い世代から支持される一方、芸術的にも商業的にも、最前線からは徐々に退いていったといえるだろう。40代より患ったリウマチによりピアニストとしての活動も減少し、妻の持病も不安の種であった。
それでも、リースの名声は1838年1月13日の死に至るまで持ちこたえた。死の前年には、ヨハン・ネーポムク・シェルブレの後を継いで、フランクフルトの合唱団体である「チェチーリア協会」の音楽監督の地位を得ている。
また、「ベートーヴェンの弟子」という肩書は、青年期から人生の最後まで彼に大きな役目を与え続け、彼自身もそれに積極的に応え続けた。ボンのベートーヴェン像建立計画（1845年に完成）にも協力し、チャリティー演奏会を企画。晩年には、友人のフランツ・ゲルハルト・ヴェーゲラーと共に「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関する覚書」を執筆した。残存するヴェーゲラー宛の最後の手紙には、死の病に苦しむ様子に続き、「覚書」に関する膨大な補足が書かれている。
フェルディナント・リース 後世の評価
前年まで精力的に活動していたリースの死は、人々を驚かせた。1838年1月13日の死以降、ケルン、ボン、アーヘンなどの各地で追悼演奏会が催された。また、メンデルスゾーンが指揮を執ったその年のニーダーライン音楽祭では、初日の1番目のプログラムとして、リースの交響曲第2番が演奏された。
だがそれ以降、リースの作品は急速に世の中から忘れ去られた。一見するとベートーヴェンの模倣と取られかねない作風や、生前すでに時代の流行から遅れ始めていた作品傾向、また教育に熱心ではなく後継者を持つに至らなかったことなど、複数の要因が考えられる。フェルディナント・リースの名は、重要な音楽家の1人としてではなく、ベートーヴェンの伝記資料の執筆者、およびその伝記内の登場人物としてのみ、音楽史にとどまることになった。
フェルディナント・リース 後世の評価
リースの作品が再び日の目を見るのは、1990年代以降である。CPOレーベルで交響曲全集、NAXOSレーベルでピアノ協奏曲全集およびピアノソナタ全集の録音が完結したほか、ピアノ曲、室内楽、オペラ、オラトリオなどの多くのジャンルの録音が行われるようになった。研究は、セシル・ヒルによる1980年代の一連の成果が今日でも最も重要であるが、2008年には新たに「フェルディナント・リース協会」が創設され、ウェブサイトでの情報提供や紀要の出版を行っている。また、末弟フーベルト・リースの息子フランツ・リースが創設したリース＆エルラー社では近年、リースやリース家一族の多数の楽譜や、紀要の出版を行っている。
フェルディナント・リース ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関する覚書
「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関する覚書」は、フランツ・ゲルハルト・ヴェーゲラーとリースの共著による回想録である。主に1837年に執筆され、1838年に出版された。リースの父のフランツ・アントンに献呈されている。
ヴェーゲラーが出自および幼少期から青年期までのベートーヴェンのエピソード、リースがウィーンでの師弟生活のエピソードを綴っている。前者がおおむね編年体であるのに対し、後者はリース自身の「記憶に現れた順序」で書かれており、スタイルには大きな相違がみられる。
両者とも、年代や細部の記憶違い、ないし誇張と推測される部分が散見されるが、それらの問題は後年の研究により多くが訂正されており、今日に至るまで貴重な資料と見なされている。ベートーヴェンに関するエピソードとして非常に有名な「散歩中に笛の音を聞き取ることができなかった」「「英雄交響曲」のナポレオンへの献辞を破り捨てた」などは、この覚書のリースの執筆箇所を出典としたものである。
リースが1838年1月13日に急逝したため、ヴェーゲラーによる序文はリースへの追悼の意が強くこめられた内容となっている。また、リースの執筆部分にはヴェーゲラーによる注釈が添えられている。
フェルディナント・リース 主要作品
リースは典礼音楽を除く多くのジャンルにわたって約300曲の作品を残した（リースの楽曲一覧参照）。ここでは主要作品およびすでに録音がある作品をジャンル別に記す。括弧内は作曲年である。なお、リースの作品に関しては、以下の2点に関して注意が必要である。
リースのオーケストラ作品は、そのほとんどが、ロンドン・フィルハーモニック協会やニーダーライン音楽祭などでの演奏を念頭に書かれており、初演に際しては本人が補助指揮ないし指揮を行っている。交響曲が全8曲ある。CPOレーベルに交響曲、序曲の録音がある。
＊末尾は作曲順位
ピアノ協奏曲は8曲あり、リースの代表作かつ初期ロマン派の典型的作品として取り上げられることが多い。とりわけ第3番は、1810年代から1820年代において非常によく知られた作品であり、ショパンの青年期の手紙にも言及がある。NAXOSレーベルに録音がある。
＊ピアノ協奏曲の末尾は作曲順位
室内楽作品はリースの全生涯にわたって書かれた。ピアノと独奏楽器のソナタ約50曲、弦楽四重奏曲26曲、弦楽五重奏曲6曲、フルート四重奏曲6曲、ピアノ五重奏曲5曲など多数の作品がある。この分野の録音は比較的多く、「チェロソナタ Op.20」「クラリネット三重奏曲 Op.28」は特に人気が高い。
フェルディナント・リース 主要作品
ピアノ作品はリースの作品群の中核といえるジャンルである。2手のピアノソナタ＆ソナチネ作品は15曲、4手のピアノソナタ＆ソナチネ作品は3曲あり、NAXOSレーベルで全曲が録音されている。その他、多数の舞曲、行進曲、幻想曲、ディヴェルティメント、変奏曲、ロンドなどがあるが、これらの録音は少ない。
オペラ、オラトリオといった大規模な声楽作品は、リースの晩年10年間に書かれ、その多くが自身の指揮により初演されている。『盗賊の花嫁』全幕、『リスカ、またはギレンシュテーンの魔女』序曲、および2つのオラトリオ作品は、CPOレーベルに録音がある。
インド沿岸警備隊
インド沿岸警備隊（インドえんがんけいびたい Indian Coast Guard）は、インドにおける沿岸警備隊である。1978年設立。国防省の傘下の法執行機関であり、自国の周辺海域における治安維持業務などを行っている。幹部候補生学校はインド海軍と合同（インド海軍士官学校）であるなど、正規軍の海軍とも密接な関係を持っている。
インド沿岸警備隊 概要
インド周辺海域における治安維持業務などを目的に、1977年1月からインド海軍の援助を得て設立準備がなされ、1978年8月19日に正式に設立された。設立当初は海軍から移管された7隻の艦艇しか保有していなかったが、現在では約93隻の艦艇と約65機の航空機を保有している。人員は約12,000名の軍人で構成されている。
現在、インド沿岸警備隊は3倍規模に拡大中であり、156隻の艦艇を発注又は建造中であり、航空機保有も100機まで増加し、人員も2〜3倍増やす予定である。
主要業務は、海上および沿岸地域の治安維持のほか、密輸船・密漁船等の犯罪船舶の取締、海難救助、海洋汚染の防止・除去、戦時におけるインド海軍の補助など多岐にわたる。また、7000kmを超える長大なインド亜大陸の海岸線に沿った広い海域を担当する。
インド沿岸警備隊 組織
国防省の傘下にあり、司令部はニュー・デリーにある。管轄海域を五分割しており、以下のとおりである。
管轄
拠点は、インド沿岸沿いに四十二の基地と十五の航空基地がある。
スティング (ゲーム会社)
株式会社スティング（英: STING CO., LTD.）は、日本のゲーム会社。
スティング (ゲーム会社) 歴史
1989年、コンパイル出身の山藤武志により設立された。代表作は『Riviera 〜約束の地リヴィエラ〜』『ユグドラ・ユニオン』『ナイツ・イン・ザ・ナイトメア』『バロック』など。近年は、ロールプレイングゲームや携帯アプリの開発に力を入れている。
2009年3月にアトラスと業務提携したことにより、ゲームソフトウェアをアトラスブランドにて発売。また、コンソールゲーム機向けアクアプラスタイトルの受託開発も行っている。
マーシャ・クロス
マーシャ・クロス（Marcia Cross, 1962年3月25日 - ）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州出身の女優。テレビドラマ「デスパレートな妻たち」のブリー役で脚光を浴びた。
ジュリアード音楽院で演劇を学んだ後、ロサンゼルスのアンティオク大学で心理学の修士号を取得しており、2005年にイギリスの心理学専門の科学雑誌の表紙を飾った。「デスパレートな妻たち」で演じているブリーにも大学で心理学を専攻したという共通点がある。2004年スターダムにのぼる以前は、ソープオペラ「メルローズ・プレイス」やヒューマンドラマ「エバーウッド」での演技で注目されていた。
マーシャ・クロス 私生活
長年連れ添った25歳年上の俳優リチャード・ジョーダンと1993年に死別。2005年にレズビアンであるとの報道がなされるが、否定。
2006年6月、投資家のトム・マホーニーと結婚。同年9月に妊娠を発表するが、「デスパレートな妻たち」シーズン3の撮影を降板せずに翌年1月上旬まで続けた。このためキャスト、スタッフがクロスの自宅で撮影を行うことになり、クロスの私室は役柄であるブリーの寝室にしつらえられた。出産前後のブランクではクロスの不在を調整する形で脚本が編集され、撮影されている（シーズン3の第16-22話）。2007年2月20日、ロサンゼルスの病院で、45歳の誕生日を目前に一卵性の双子の女児（エデン、サヴァンナ）を出産。早くもシーズン3最終話で復帰する。
2009年1月、夫のトム・マホーニーが癌に罹患しており闘病中であると発表した。
2009年10月、米TVガイドがアメリカのテレビ番組におけるギャラを発表し、出演ドラマである「デスパレートな妻たち」の出演料が1話につき、40万ドル（日本円で約4000万円）で女性部門の1位にランクインした。
マーシャ・クロス 私生活
2009年10月、経済誌フォーブス誌が「最も稼いでいる女性セレブ」のランキングを発表し、2008年の収入が620万ドル（日本円で約5億5,800万円）で9位にランクインした。
2010年8月、テレビガイド誌によると「デスパレートな妻たち」の1エピソードあたりの推定出演料が40万ドル（日本円で約3,400万円）であることがわかった。
2010年9月、夫が咽頭癌を克服したので同じ癌のマイケル・ダグラスは希望を持つようにと励ました。
2018年9月、インスタグラムで肛門癌を患っていたことを告白し、無事に治療を終えた姿を公開した。また自身の肛門癌がHPV由来だと明らかにした。夫はそれ以前に中咽頭癌に罹患したため、彼女は自身の肛門がんはHPVと夫の咽頭がんに関連していると取材に答え、娘たちにはワクチンを受けさせるつもりだと語っている。
2019年11月、アトランティック誌主催のイベントで肛門癌を恥ずかしがらず積極的に治療を受けるようにと発言した。
田嶋要
田嶋 要（たじま かなめ、1961年9月22日 - ）は、日本の政治家。立憲民主党所属の衆議院議員（8期）、立憲民主党環境・エネルギー総合調査会長。
民進党選挙対策委員長代理、民主党千葉県連代表、経済産業大臣政務官（菅直人第1次改造内閣・菅直人第2次改造内閣）を歴任した。NTT出身の情報労連組織内候補。
田嶋要 概説
愛知県名古屋市で生まれ。愛知県立旭丘高等学校、東京大学法学部卒業。大学在学中は陸上ホッケー部で活動し、卒業後はNTTに入社し、アメリカ合衆国ペンシルベニア大学ウォートン・スクール留学を経てMBAを取得した。大前研一が主宰する一新塾に第11期塾生として入塾。
2003年の第43回衆議院議員総選挙に民主党公認で千葉1区から立候補し、自由民主党前職で元法務大臣の臼井日出男を破り初当選した。
2005年の第44回衆議院議員総選挙で、臼井に敗れたが比例南関東ブロックで復活し2回目の当選となった。
2009年5月11日、小沢一郎が民主党代表辞任を表明。小沢の辞任に伴う代表選挙（5月16日実施）では岡田克也の推薦人に名を連ねた。同年8月の第45回衆議院議員総選挙で、臼井の長男で元千葉県議会議員の臼井正一を破り3回目の当選となった。11月に鳩山由紀夫内閣の行政刷新会議事業仕分け・第3ワーキンググループに参加した。
2010年9月に菅直人第1次改造内閣で経済産業大臣政務官に任命され、菅直人第2次改造内閣まで務める。政務官在職中の2011年6月に原子力災害現地対策本部長に就き、9月の菅内閣総辞職まで福島県福島市で除染対策、避難住民の一時帰宅オペレーションなどを担当した。9月に民主党政策調査会副会長、経済産業部門会議座長に就く。
田嶋要 概説
2012年2月、民主党千葉県総支部連合会代表に就任。同年12月16日の第46回衆議院議員総選挙に民主党公認、国民新党推薦で千葉1区から立候補し、次点の自民党門山宏哲を6,987票差で破り4回目の当選となった。同年12月25日に行われた代表選挙では馬淵澄夫の推薦人に名を連ねた。
2014年12月14日の第47回衆議院議員総選挙で5回目の当選を果たす。この選挙で民主党代表の海江田万里が落選。海江田の辞任に伴い2015年1月18日に行われた代表選挙では、長妻昭の推薦人に名を連ねた。
2016年9月15日の民進党代表選挙では前原誠司の推薦人に名を連ねた。
2017年の第48回衆議院議員総選挙に希望の党から立候補し、小選挙区で自民党の門山宏哲に1357票差で敗れたが、比例南関東ブロックで復活して6回目の当選となった。同じ情報労連の組織内候補である宮城1区の岡本章子は、立憲民主党から立候補し、比例東北ブロックで復活当選を果たした。
2018年5月8日に民進党と希望の党が合併して国民民主党が結成されたが、参加せず無所属の会に参加した。
田嶋要 概説
2019年1月15日、無所属の会から、無所属のまま「立憲民主党・無所属フォーラム」に入会した。情報労連は「憲法の原則をゆがめる憲法改正は許されない」、「情報労連は、憲法改正をタブー視するものではないが、先に述べた3点を基本に据えるとともに、次なる選挙では国会議員3分の2の改憲勢力をつくらぬよう取り組みを強化する。」としている。同年、立憲民主党・エネルギー調査会会長代行となる。
2020年9月15日、旧立憲民主党、旧国民民主党などが合流し、新「立憲民主党」が設立。田嶋も新党に参加。
2021年10月31日、第49回衆議院議員総選挙で門山を破り7選（門山は比例復活で当選）。枝野幸男代表の辞任に伴う代表選挙（11月30日実施）では小川淳也の推薦人に名を連ねた。
2022年9月13日、立憲民主党の次の内閣でネクスト経済産業大臣に就任した。
2024年10月27日、第50回衆議院議員総選挙で8選。
2025年9月30日、立憲民主党環境・エネルギー総合調査会長に就任した。
田嶋要 政策・主張
安保法制に賛成する希望の党に参画することを表明して「憲法は不磨の大典ではないのは自明ですから、憲法改正はあってしかるべき、そしてそのための改正論議も、憲法9条も含めて、幅広く進められるべきです。ただし、具体的な改正の中身は党内で今後主体的に議論をしていく事になります。たとえば、現時点で明らかになっている自民党案、即ち、9条第3項で自衛隊を明記する改正案は、憲法学者からも懸念の声が上がっており、解釈改憲によって部分的に認められてしまった集団的自衛権の行使との関係で、そうした改正がどんな効果をもたらすのかなど、憲法審査会などで慎重に検討する必要があると考えます。なお、個人的には、憲法改正は優先順位の高い政策課題とは考えていないことも付言いたします。」とブログに記し、憲法改正自体は否定していない。
田嶋要 政策・主張
エネルギー政策を活動の軸の一つとしており、2012年に党エネルギー・環境調査会（前原誠司会長）で副会長を務め、民主党政権における「2030年代に原発稼働ゼロを可能とするよう、あらゆる政策資源を投入する」とした「革新的エネルギー・環境戦略」の下敷きとなる提言の立案に携わった。2014年現在は党エネルギー総合調査会（直嶋正行会長）において事務局長を務め、2030年代原発稼働ゼロという民主党政権時代の目標をベースに、（1）徹底的な省エネルギー（2）熱の徹底利用（3）再生可能エネルギー導入拡大（4）火力発電所の高効率化等を進めることを目指して関連法制度の抜本改正を行うとする中間報告をとりまとめた。
田嶋要 旧統一教会との関係
2004年、世界平和女性連合千葉第一支部が、田嶋主催の政治資金パーティー券（1万円）を購入。
サイケデリック・ロック
サイケデリック・ロック（英: Psychedelic rock）は、1960年代後半に発生し流行したロック音楽の派生ジャンル。主に、LSDなどのドラッグによる幻覚を、ロックとして再現した音楽のことを指す。ただし「サイケデリック・ロック」という用語が頻繁に使用されるようになったのは後年のことであり、それまでは「サイケデリック・サウンド」「サイケデリック・ムーブメント」という表現が一般的であった。
サイケデリック・ロック 概要
最初にレコードとして登場したのは1966年とされる。アメリカ合衆国西海岸に始まったサイケデリック・ムーブメントは、1967年に世界中を席巻した。1966年から1967年初めにかけて発売されたサイケデリック・ミュージックないしサイケデリック・ロックのレコードの一覧は以下のとおり。
1966年
1967年
サイケデリック・ロック 概要
多くのアーティストたちがこのジャンルの楽曲を作った。グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス 。などが有名である。また英国ではプログレッシブ・ロックの代表的なバンドとしてUFOクラブなどでライブ活動したピンク・フロイドも、シド・バレットが在籍していた初期はアンダーグラウンドのサイケデリック・ロック・バンドだった。前述の「ホワイト・ラビット」は、ロック評論家からはサイケ・ロックの典型と見做された。録音エンジニアとプロデューサーを務めるデヴィッド・ハッシンジャー(David Hassinger)は、ジェファーソン・エアプレインのセカンド・アルバム『シュールリアリスティック・ピロー』や、1967年に担当したエレクトリック・プルーンズ (The Electric Prunes)の初期2枚のアルバムの収録時に目新しい機材である電子エコー、ジェットマシーン・エフェクター等を持ち込み、実験音楽手法からアレンジを行っている。既に人気ロック・バンドの地位を確立していたビートルズも、『リボルバー』、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、『マジカル・ミステリー・ツアー』、『イエロー・サブマリン』でこのジャンルを代表する作品を作り、またローリング・ストーンズも『サタニック・マジェスティーズ』で同様の仕事をした。
サイケデリック・ロック 概要
現代美術の世界では、フルクサスやアンディ・ウォーホルらによって、極彩色模様のスライド映写やライト・ショーなどがすでに行われ、サイケデリック・ロックのアーティストたちはこれを応用して取り入れている。ヒッピー文化からのサイケ・ファッション、作家ケン・キージーの「アシッド・テスト」などとの相互影響も大きかった。
ビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」などの楽曲は、テープレコーダーのマルチチャンネル化によりはじめて可能となった音楽である。電気楽器を主とした実験音楽と共鳴し、現代音楽、前衛音楽を巻き込み、大衆のポップミュージックに於いても大きな影響を与えた。
1956年からインドの古典音楽を西洋にもたらす活動を始めたシタールの名手ラヴィ・シャンカルはジャズミュージシャン等にインスピレーションを与え、1960年代半ばには若いロックミュージシャンの世代にも影響が及んだ。ビートルズによる1965年『ラバー・ソウル』の「ノルウェーの森」からシタールが広く知られるようになり、そのほかの民族楽器も用いられるようになった。
サイケデリック・ロック 概要
ステージではジャズのフリー・インプロヴィゼーション（即興演奏）に影響され、ブルース楽曲などを長々と演奏することが多かった。これはバーズやジェファーソン・エアプレインなどがフォークロック・バンドで、そのメンバー達はフォーク・リヴァイヴァルに由来があり、歌詞に反戦運動など政治的メッセージが含まれることもあった。ステージ演奏で生まれた幻想的なアレンジをスタジオ録音で再現する試みの大半は失敗に終わったが、この錯誤は録音技術への挑戦とエフェクターの進化発展に大きく貢献した。おもに編曲（楽曲アレンジ）で斬新なアイデアを曲に取り入れたサイケデリック・ロックは、ハードロックとプログレッシブ・ロックのルーツの一つになった。
同時代東洋思想に共鳴した現代詩人アレン・ギンズバーグら文学者の音楽活動、ボブ・ディランの詩、ビートルズが一時信奉した東洋思想や文学の影響を受けた、サイケデリック・ロックやアシッド・フォーク・ミュージシャンも現れた。
サイケデリック・ロック 概要
1980年代初期にはニュー・ウェイヴからネオ・サイケデリック (Neo-Psychedelic)と呼ばれるバンド群が現れる。ドラッグの追体験ではなく、かつてのサイケデリック・ロックに影響され、このアレンジ表現をおもに幻想的な楽曲に取り入れた。ネオ・サイケにはザ・キュアー、エコー&ザ・バニーメン、ドリーム・シンジケート、レイン・パレードの他に、初期U2も含まれることがある。これ以降ファズ・ギターで演奏するもの、幽玄なアレンジで瞑想音楽的なものにたいして「サイケデリック・ロック」や「サイケデリック・ミュージック」といった呼称を用いる傾向が出てきた。
サイケデリック・ロック 概要
以降、ロックでのヘンドリックスのリードに続いて、サイケデリアはアフリカ系アメリカ人ミュージシャン、特にモータウン・レーベルのスターに影響を与え始めた。このサイケデリック・ソウルは公民権運動の影響を受けており、多くのサイケデリック・ロックよりも暗くて政治的な優位性を与えているが、ジェームス・ブラウンのファンク・サウンドに基づいて、1968年ごろからスライ&ザ・ファミリー・ストーンやテンプテーションズによって開拓された。彼らに続いてこのジャンルに参入したミュージシャンにはエドウィン・スターやアンディスピューテッド・トゥルースらがいる 。ジョージ・クリントンによるファンカデリックとパーラメントらのアンサンブルは、1970年代後半には多くのファンク・バンドに影響を与えた。以降米国では40曲以上のシングルが発表（この内トップ10のヒットが3曲）され、アルバムでは3作がプラチナ・アルバムを記録した。サイケデリックロックは1960年代の終わりには流行に陰りが見え始めるがサイケデリックソウルは1970年代まで続き、1970年代初期に人気がピークに達し、1970年代後半にテイストが変化し始めて消滅した 。サイケデリックなソウル・アーティストのテンプテーションズ、スライ&ザ・ファミリー・ストーンはファンクサウンドの曲を発表したが、1970年代後半にはファンクは失速気味になり、最終的にディスコサウンドに取ってかわられてしまった。