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国際人権規約
国際人権規約（こくさいじんけんきやく、英語: International Covenants on Human Rights）とは、人権に関する多国間条約である経済的、社会的及び文化的権利に関する国際規約（社会権規約、A規約）、市民的及び政治的権利に関する国際規約（自由権規約、B規約）及びその選択議定書の総称である。
世界人権宣言とともに、「国際人権章典」（こくさいじんけんしょうてん、英語: International Bill of Human Rights）を構成する。
社会権規約、自由権規約及び自由権規約の第1選択議定書は、いずれも1966年12月16日に国際連合総会で採択され、1976年に発効した。また、1989年12月15日、自由権規約の第2選択議定書（死刑廃止議定書）が採択され、1991年7月11日に発効した。さらに、社会権規約の個人通報制度を規定する社会権規約選択議定書も2008年に採択され、2013年に発効した。
世界人権宣言の内容を基礎として条約化したものであり、国際人権法にかかる人権諸条約の中で最も基本的かつ包括的なものである。
国際人権規約 経緯
国際連合憲章（1945年）は、前文において「基本的人権と人間の尊厳及び価値と男女及び大小各国の同権とに関する信念をあらためて確認」するとし、第1条で「人種、性、言語または宗教による差別なくすべての者のために人権及び基本的自由を尊重するように助長奨励すること」を国際連合設立の目的の一つとした。その背景には、1930年代に登場したナチスドイツをはじめとする全体主義国家において、人権が抑圧されており、人権の国際的な保障の必要性が認識されたこと、連合国は大西洋憲章において、戦争目的として全ての人類の「恐怖及び欠乏からの解放」と「生命を全うすることを保障するような平和の確立」をうたっていたこと、西側諸国にとって経済活動の自由を保障する基盤を整備しておく必要があったことなどがあった。
しかし、国連憲章の文言は具体性を欠いていたため、1946年に設立された国連人権委員会が人権規定の具体化作業に着手した。人権委員会は、当初は単一の国際人権章典の作成を目指していたが、容易でなかったため、1948年に、まずは国連総会で世界人権宣言を採択することとした。ただし、法的拘束力がなかったため、実効性を欠いた。
国際人権規約 経緯
人権委員会は、その直後から条約の起草作業を始めたが、自由権のみならず社会権を含めるか、含めるとすれば一つの規約で定めるか、実施措置をいかなる形で定めるかという点について、国連加盟国の間で激しい議論が続いた。自由権と社会権の相互依存性から、規約に社会権を含める方針が定まったが、その後も、社会主義国が一つの規約にまとめることを主張したのに対し、西側諸国は伝統的な分類に従って自由権と社会権の二つに分けることを主張した。結果的に後者が採用されることとなり、人権委員会は1954年に起草作業を終えた。その後、国連総会（第3委員会）での逐条審議が行われ、1966年12月16日の第21回国際連合総会で採択された。1976年に発効した。
国際人権規約 内容
本規約の履行を確保するため、締結国は国際連合に対し規約実現のために取った措置などに関する報告義務を負う。
第1選択議定書では、自由権規約に規定された権利の侵害があった場合、国連が個人の通報を受理・審議する手続きについて定めている。この選択議定書には欧州評議会の全ての加盟国に加え、カナダ、南アメリカ諸国、オーストラリア、ニュージーランドも批准している。
第2選択議定書では、死刑廃止を目的とする選択議定書を締結した国の義務、国連に対する個人の通報などを定めている。
国際人権規約 日本の批准
日本は1979年に社会権規約・自由権規約ともに批准しているが、以下の点については国内法との関係から留保及び解釈宣言を行っている。
市民的及び政治的権利に関する国際規約の選択議定書（第1選択議定書）、市民的及び政治的権利に関する国際規約の第2選択議定書（第2選択議定書）は批准していない。これは第1選択議定書は司法権の独立が懸念されること、第2選択議定書は死刑廃止を定めていることが主な理由である。これに対し「国連規約人権委員会」からは、第1選択議定書の早期批准、国内法では救済されない場合がある個人による通報制度の整備、人権侵害の申し立てを受ける独立機関の設置、「公共の福祉」の厳格な定義、死刑廃止への改善、市民の政治的意思表明権の完全な保障などが求められている。
源国明
源 国明（みなもと の くにあき）は、平安時代後期の貴族。藤原北家中関白家、若狭守・藤原師基の子。官位は正四位上・伊予守。史料上では源・藤原両姓の表記が錯綜している。
源国明 経歴
父の婿であった源俊明の養子となる。左衛門佐を経て、白河院政期初頭の寛治2年（1088年）ごろ越後守に任ぜられると、寛治7年（1093年）備前守、康和4年（1102年）伊予守と白河院政期前半に受領を歴任。この間に、承徳2年（1098年）正四位下に叙せられている。白河天皇の乳母子であり白河院庁の執行別当を務めた。
長治2年（1105年）正月に正四位上に昇叙されるが、4月上旬より熱病を発し、4月17日に卒去。享年42。最終官位は伊予守正四位上。国明が没した知らせを受けて白河院は非常に嘆き、翌日予定していた祭の見物を急遽取り止めたという。
クラスマッチ
クラスマッチとは、主に中学校、高等学校で行われる学校行事の一種。球技種目がメインとなるため、単に球技大会、スポーツ大会など。
クラスマッチ 概要
実施は、年度に1回かもしくは学期ごとに1回(年度に2、3回)の頻度で行われる。実施時間は通常、始業から終業時間まで、1日を通して行われる。総当り戦の実施や種目数の関係から2、3日の日程を組む場合もある。
競技結果の単位は学級（クラス）であり、複数種の競技結果を総合的に点数化し、優劣を競う。通常、学年を超えた縦割りの団体戦ではなく、学年別に閉じた横割りで競技が実施される。
行われる競技は、主に体育の授業で実施される球技種目が中心となる。バスケットボール、バレーボール、サッカー、野球、ソフトボール、ドッジボール、卓球、柔道、創作ダンス、二人三脚などがあげられる。
競技を実施するに向けての事前準備が比較的面倒であり、体育祭（運動会）などにくらべ、開催回数や複数日程を設定しやすい。クラスマッチ・球技大会が開催されていることを理由に体育祭の実施を取りやめた中学校・高等学校もある。
一方で（体育館やグラウンドなど複数の会場で競技を行う際など）同時間帯に複数の競技が行われる場合、時間が重なってしまうこともある。
クラスマッチ 実施の目的
保護者などが参加する場合もあるイベント色が強い体育祭（運動会）とは異なり、体育授業の延長上にある学校内部の競技大会として実施される。親善交流などを目的として、2校以上で合同実施される場合も稀にある。
在学生などにとっては、大きなイベントのひとつである。クラス単位でのスポーツを通した団体活動により、級友との交友を深める意味合いを持つ。
一方で体育祭と同様に、体育の苦手なものにとってはクラスの足を引っ張ることにつながり、苦痛を伴う行事である。
識別のため単位ごとにチームカラーが割り当てることが多く、その色の鉢巻・バンダナを手作りで作ったり、Tシャツをオーダーメイドするなど、チームとしてのユニフォームを用意する場合がある。
クラスマッチ 付随する問題
競技を通じて、学級という身近な集団関係をより強固にすることが多い。このため、終わったのちには打ち上げが行われることがままある。中には、カラオケなどの遊戯のほか、深夜の徘徊、飲酒（盛り場での酒宴）などが行われることがあるため、教員が巡回を実施するなどの対応が必要となる。ときには、飲酒をさせた居酒屋などとともに警察に逮捕・補導され、マスコミに取り上げられる事例もある。
スティーブン・トゥイード
スティーブン・トゥイード（Steven Tweed、1972年8月8日 - ）は、スコットランド・エディンバラ出身の元サッカー選手、サッカー指導者。現役時代のポジションはディフェンダー。元スコットランドB代表(1995年)。
スティーブン・トゥイード 経歴
2004年、J2の横浜FCに移籍。豊富な経験と高さを武器に、横浜FCの守備陣を支え、サポーターからは軍曹（または鬼軍曹）というニックネームで親しまれた。2006/07シーズンは母国スコットランドのリヴィングストンFCに移籍した（家庭の事情により帰国）。また2007年4月30日付で同チームを離れてイースト・ファイフFCに移籍。2008/09シーズンよりモントローズFCに移籍して監督兼選手となり、指導者としてのキャリアをスタートさせた。
スティーブン・トゥイード 所属クラブ
→ 2007年 - 2008年 イースト・ファイフFC (loan)
デニス・ローレンス
デニス・ウィリアム・ローレンス（Dennis William Lawrencee, 1974年8月1日 - ）は、トリニダード・トバゴ出身の元サッカー選手、サッカー指導者。現役時代のポジションはディフェンダー。現在はトリニダード・トバゴ代表の監督を務めている。
デニス・ローレンス 経歴
大きな選手の多いトリニダード・トバゴ代表選手の中でもひときわ大きい選手。2006 FIFAワールドカップ大陸間プレーオフバーレーン戦では強烈なヘディングシュートを相手ゴールに叩き込みトリニダード・トバゴ史上初のワールドカップ出場をもたらした。
東京慈恵会医科大学附属第三病院
東京慈恵会医科大学附属第三病院 （とうきょうじけいかいいかだいがくふぞくだいさんびょういん、英語: The Jikei University Daisan Hospital）は、東京都狛江市和泉本町四丁目11-1に所在する大学病院。東京慈恵会医科大学国領キャンパスに併設されている。略称は慈恵医大第三病院。
病院の基本理念は「『病気を診ずして病人を診よ』の教えに基づき、質の高い医療を実践し、医療人を育成することにより、社会に貢献し、患者さんや家族から信頼される病院をめざす」。
東京慈恵会医科大学附属第三病院 沿革
本院の歴史は、1949年（昭和24年）に学校法人慈恵大学が、東京重機（現、JUKI）より土地を購入したことから始まる。
東京重機は、太平洋戦争前より、狛江村（当時）に本社兼工場を有していた。しかし戦後、東京重機の工場は、軍事工場（工場内で、銃器を製造していた）であったということもあり、1945年（昭和20年）10月5日に米軍第8軍96軍医大隊が接収し、1948年8月2日まで、アメリカ軍の管理下に置かれた。
1949年、この医大隊が利用していた施設部分を利用する目的で、学校法人慈恵大学が土地を購入。翌1950年に東京慈恵会第三病院（当時）として開設された。
なお開設当初、狛江村役場が狛江村民に「診療券」を発行し、慈恵会第三病院に診療券を提示することで、診療費が安くなる制度があった（当時は国民健康保険制度が無い時代である）。
二人三脚
二人三脚（ににんさんきゃく）とは、走者2人が内側の足首を紐などで結び調子を合わせて走るもの。運動会やクラスマッチなどで行なわれる。
二人三脚 概要
足の結束にはゴム製のバンドなどが用いられ、専用の二人三脚ベルトも販売されている。幼児向けの遊戯解説書には足に負担をかけないよう足の結束に紙テープなどを用いて解説されているものもある。
数組単位で速さを競うリレー形式の場合もある（二人三脚競走）。二人三脚状態でリレーをする場合、次走者に渡すものはバトンやたすきが一般であるが、稀に足を繋いでいる紐をほどいて次走者に渡し、次走者はその紐で足を繋いでから走るといったものもある。また、二人三脚の状態で二人でボールを蹴りながらリレーを行う二人三脚転球もある。
一組三人以上で行われることもあり、その際には人数により三人四脚、四人五脚などと名前が変わる。
なお、二人三脚はパートナーとの連携が重要な競技であることから、二人が共同して作業をする様を二人三脚と表現する事もある。
二人三脚 歴史
1874年に海軍兵学校で行われた日本初の運動会とされる競闘遊戯では「蛺蝶趁花」という名称で実施された。また1878年に札幌農学校で開催された運動会では、既に競技種目に組み込まれていた。
二人三脚 ギネスブック記録
2010年11月28日に東京都渋谷区の代々木公園陸上競技場で行われた305人306脚で50メートルを歩いたイベントにおいて、種目名「multi-legged race」としてギネスブックの認定記録となっている。
この記録は「虹の扉」という団体が所有している。
二人三脚 二人二脚
二人二脚は走者2人が内側の足首を紐などで結び内側の膝を後に曲げ調子を合わせて跳ねながら前進するもの。二人三脚よりも難易度は高くなる。
二人三脚 その他
囚人同士が足枷によって鎖でつながれている状況で脱獄を試みる場合も、二人三脚となり、例として、西川寅吉は明治19年（1886年）に3度目の脱獄の際、相方と共に逃げたが、相手が元人力車夫で足が速く歩調が合わず、捕まっている。この逸話は、日本テレビ系列の『たけし・さんま世紀末特別番組!! 世界超偉人伝説#111人伝説（1998年3月26日放送）』においても紹介されている。
岩手県道43号盛岡大迫東和線
岩手県道43号盛岡大迫東和線（いわてけんどう43ごう もりおかおおはさまとうわせん）は、岩手県盛岡市川目地区から花巻市東和町に至る県道（主要地方道）である。
岩手県道43号盛岡大迫東和線 地理
（県道25号重複区間）
（国道396号大迫バイパスとは立体交差し、直接接続しない）
（国道396号重複区間）
ヌルスルタン・ナザルバエフ国際空港
ヌルスルタン・ナザルバエフ国際空港（ヌルスルタン・ナザルバエフこくさいくうこう、カザフ語: Нұрсұлтан Назарбаев халықаралық әуежайы、ロシア語: Международный аэропорт Нурсултан Назарбаев）は、カザフスタンの首都アスタナにある国際空港。
空港は1931年に開設された。2005年より黒川紀章の設計により大規模な改築を行った。2019年3月にアスタナがヌルスルタンへ改名され、空港名もアスタナ国際空港からヌルスルタン国際空港へ改名された。2020年6月8日には、IATA空港コードもTSEからNQZへと変更された。
2022年1月に、首都の名称は、ヌルスルタンからアスタナへ再度改名されたが、空港の名称は変更されていない。
ヌルスルタン・ナザルバエフ国際空港 ターミナル
2017年6月にオープンしたターミナルで、搭乗ゲート数は6つある。ターミナル2に隣接している。
ターミナル1のオープンに伴い、名前がターミナル2となり国内線専用となった。
朱存
朱 存（しゅ そん、生没年不詳）は、後梁の初代皇帝朱全忠の次兄。
朱存 経歴
黄巣の乱の際に朱全忠と共に黄巣に従い、広州を攻めた際に戦死した。朱全忠が後梁皇帝として即位すると、910年に朗王と追贈される。
朱存 史料
『新五代史』(梁書巻十三 梁家人伝第一)
朗王存，初與太祖倶従黄巣攻廣州，存戦死。存子友寧、友倫。
アルマトイ国際空港
アルマトイ国際空港（アルマトイこくさいくうこう、カザフ語: Халықаралық Алматы Әуежайы、ロシア語: Международный Аэропорт Алматы、英語: Almaty International Airport）は、カザフスタン共和国のアルマトイにある国際空港である。
2024年のデータでは、中央アジアで最も利用者の多い空港であり、旧ソ連の空港では6番目に利用者が多かった。2022年のデータは、利用者720万人のうち、63%が国内線、37%が国際線を利用した。カザフスタンのフラッグキャリアであるエア・アスタナが、ハブ空港としている。
アルマトイ国際空港 施設
第1ターミナルは、1999年に火災で旧ターミナルが損傷したのち、2000年に建設が開始され、2003年12月29日に開業した。このターミナルは、ダイナミックなルーフラインと、ステンドグラスで縁取られた大きなランタンのような構造物など、独特の建築要素が特徴である。
2012年12月には、国内線専用エリアが増設され、1階は地地域航空会社、2階は国内線のエリアとなっている。2024年にターミナル 2 が開業したのちは、国内線専用となった。
このターミナルは、2024年6月1日に開業した国際線専用ターミナルである。ターミナルの敷地面積は53,000平方メートルを超え、50のチェックインカウンター、20の出国審査ブース、4つの自動電子ゲートを備えている。
ターミナル1の北東に位置し、保安検査場、入国審査、免税店、VIP ラウンジ、空港博物館などの近代的な施設が完備されている。
アルマトイ国際空港 施設
空港のVIP向けターミナルは、1947年に建築家 B. ザヴァルジンと G. エルキンによって建設された。その後、T. バセノフ、カパノフによって再建され、カザフスタンの国の建築要素も取り入れた建設様式となった。1975 年に芸術家 V. センチェンコによって修復され、2007年にさらに大規模な修復が行われた。
1979年、このターミナルは、歴史的、建築的建造物に認定され、州法によって保護されるようになった。
新ターミナル建設のため、2022年10月に取り壊された。しかし、元の場所から南東に400メートルの位置に、このターミナルを再現したレプリカが建設されている。
横山藏人
横山 藏人（横山 蔵人、よこやま くらんど、1951年 - ）は、日本の政治家。
横山藏人 人物・来歴
福島県出身。父は元福島県議会議員の横山直二郎。国士舘大学政経学部卒業後、1987年（昭和62年）福島県議会議員初当選（連続当選4回）。自由民主党に所属し、県議会総務常任委員長等を歴任するも、自民党県議会会派の分裂騒動の責任を取って離党し、2003年（平成15年）の県議選には不出馬。同年末の浪江町長選に出馬し現職を大差で破るが、再選を目指した2007年（平成19年）12月の町長選では落選した。
2021年、旭日小綬章受章。
参議院議員の岩城光英、荒井広幸の盟友としても知られ、元福島県知事の佐藤栄佐久からは遠ざけられていた。
東京慈恵会医科大学附属柏病院
東京慈恵会医科大学附属柏病院 （とうきょうじけいかいいかだいがくふぞくかしわびょういん）は、千葉県柏市にある大学病院である。東京慈恵会医科大学の附属病院である。略称は、慈恵医大柏病院。救命救急センター、千葉県災害拠点病院、地域がん診療連携拠点病院である。病院の基本理念は、「『病気を診ずして病人を診よ』の教えに基づき、質の高い医療を実践し、医療人を育成することにより、社会に貢献し、患者さんや家族から信頼される病院をめざす」。
東京慈恵会医科大学附属柏病院 その他
東京慈恵会医科大学の創設者である高木兼寛は、「脚気」の予防策として、白米に麦をいれる、「麦ごはん」を考案したことで知られ、病院に入院をすると、週1回程度、食事の際、「麦ごはん」が出される。
ニキ・ド・サンファル
ニキ・ド・サン・ファル（Niki de Saint Phalle、1930年10月29日 - 2002年5月21日）は、フランスの画家、彫刻家、造形作家、映像作家。本名はカトリーヌ・マリー＝アニエス・ファル・ド・サン・ファル（Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle）。
ニキ・ド・サンファル
ファッション・モデルとして活躍した後、アートセラピーとして絵を描き始め、芸術表現による自己解放として射撃絵画を制作。挑発的・攻撃的な作品、特に社会における女性の役割を批判的に表現する作品（主にアサンブラージュ）から、やがて、女性性を肯定・強調する《ナナ》シリーズへと転じた。ストックホルム近代美術館の企画として制作した巨大なナナ像の《ホン》が大きな成功を収めて以来、《ナナ》やモンスター、神話・伝説に基づく鳥、蛇などをモチーフにした大規模な彫刻作品《ゴーレム》、《ノアの方舟》、《ストラヴィンスキーの泉》、《太陽神》、《守護天使》、《カリフィア女王の魔法の輪》などを次々と発表。1998年に、トスカーナ（イタリア）で20年以上かけて制作・造園した彫刻庭園《タロット・ガーデン》が完成。2000年に高松宮殿下記念世界文化賞（彫刻部門）を受賞。同年から亡くなる2002年まで、シュプレンゲル美術館（ハノーファー、ドイツ）とニース近現代美術館（フランス）に多くの作品を寄贈した。映像作品として《ダディー》、《夜より長い夢》がある。
ニキ・ド・サンファル 生涯
ニキ・ド・サン・ファルは、1930年10月29日、アンドレ・マリー・ファル・ド・サン・ファル（1906-1967）とジャンヌ・ジャクリーヌ・マルグリット（旧姓ハーパー、1908-1978）の第2子カトリーヌ・マリー＝アニエス・ファル・ド・サン・ファルとして、パリ近郊のヌイイ＝シュル＝セーヌで生まれた。父アンドレはフランスの古い貴族の血を引き、母ジャンヌはアメリカ人エリート実業家とフランス人女性の娘であった。サン・ファル家は裕福な家庭で、1930年までニューヨークに住んでいたが、1929年のウォール街大暴落の影響で、父アンドレ・マリーが兄弟とともに経営していた銀行「サン・ファル & カンパニー」が倒産し、故国フランスに戻っていた。ニキは、自分のことを「デプレシオン（Dépression）の子」と表現した。世界恐慌（Grande Dépression）のときに生まれたことと、父親が他の女性と関係を持ち、母親が鬱状態（dépression）にあったときに生まれたという二重の意味においてである。ニキは兄ジョン、妹クレール、エリザベス、弟リチャードの5人姉妹兄弟である。
ニキ・ド・サンファル 生涯
両親は生活を立て直すために、翌1931年に長子ジョンとニキをニエーヴル県（ブルゴーニュ＝フランシュ＝コンテ地域圏）の田舎に住む父方の祖父母に預けてアメリカ合衆国に戻った。1933年8月に、コネチカット州グリニッジに住む両親に呼び寄せられた。この頃（3歳か4歳の頃）、母に「ニキ」と呼ばれ、この名前を芸術家として生涯にわたって使うことになる。
1937年に一家はニューヨーク市に居を定め、ニキは「ナナ」というニックネームの乳母に育てられた。「ナナ」はニキが後に彼女の代表作である一連の豊満な女性像に付けた名前である。ただし、作品の《ナナ》は、「女の子」を意味するフランス語であり、「すべての人（everyman）」をもじった「すべての女性（everywoman）」、典型的な女性、女性一般、あるいは女性の原型を表わす。
ニキ・ド・サンファル 生涯
ニキが晩年にすでに死去した母ジャンヌ宛に書いた出紙によると、ジャンヌは厳格な女性であり、「何よりも子どもの幸せを望む他の母親と違って、子どもの成功を願っていた」という。また、後にハリー・マシューズと結婚したときにも、母ジャンヌは、掃除機をかけているハリーを見て、ニキの「女性としての役割」を奪うような男性として彼を嫌い、さらに、その後、パリのラ・クーポールでジャン・ティンゲリーに紹介したときにも、「私は娘の愛人と一緒に食事をしたくない。みんながやっているように、夫と別れないで、密かに愛人をつくればいいのに」と不平を漏らした。実際、母ジャンヌには複数の愛人があり、家庭では「秘密と偽善がゲームの規則」であったという。
一方、ニキは、晩年の1994年に発表した32ページの著書『私の秘密（Mon secret）』で、11歳のときに父から性的暴行を受けたことを公表した。これは、1992年に娘のローラに宛てた手紙である。父によって「人間に対する信頼を壊され」、大きな精神的痛手を受けた彼女は、精神科医に相談したが相手にされず、法に訴えることもできず、以後、何年間にもわたって孤独感に苛まれ、一方でまた、社会や法によって排除された人々との連帯感を強めることになった。
ニキ・ド・サンファル 生涯
ニキは聖心会によって創設された女子初等教育機関「聖心修道院（Convent of the Sacred Heart）」に入学した。好きな科目はカリグラフィーで、絵を描いて遊んだり、劇を作ったりするのが好きだった。一種の反抗心から修道院の古典彫刻の（性器を覆う）イチジクの葉を赤く塗ったこともある。両親の不和に嫌気がさし、厳格な規律に反抗して、ニキは放校・転校を繰り返した。
17歳のときから演劇を学び、ダンス・パーティーでモデル・エージェンシーの経営者に声をかけられ、ファッション・モデルとして働き始めた。モデルの仕事は25歳まで続け、多くの雑誌に彼女の写真が掲載されたが、とりわけ『ヴォーグ』誌や『タイム』誌の表紙を飾った写真は、現在でも彼女の伝記などで目にすることが多い。
ニキ・ド・サンファル 生涯
18歳のとき、幼なじみで同い年のハリー・マシューズと駆け落ちした。二人ともニューヨークの保守的な上流階級に育ちながら、そのような社会に対する反逆心を抱いていたことが共通点であったとマシューズは語っている。彼は後にフランスの詩人レーモン・ルーセルの影響を受けて作家になり、ジョルジュ・ペレックに出会って「ウリポ」に参加することになるが、当時はハーヴァード大学で音楽を専攻していた（1952年学士号取得）。二人は1949年に正式に結婚し、翌50年にマサチューセッツ州ケンブリッジに居を定めた。二人の間には1951年にボストンで生まれた娘ローラと1955年にマヨルカ島（スペイン）で生まれた息子フィリップがいる。ローラは女優ローラ・デューク・コンドミナスとして活躍し、娘（ニキの孫娘）のブルーム・カルデナスは、ニキの助手らとともに、彼女の没後に未完成の作品を完成させることになる。
ニキ・ド・サンファル 生涯
ニキとハリーは、マッカーシズム（反共産主義・赤狩り）や人種差別がはびこる当時のアメリカ社会を批判し、芸術活動に専念するために、1952年、パリに移住した。ハリーは音楽の勉強を続けた。ニキはモデルの仕事を続けながら、女優を目指して演劇を学ぶ一方で、芸術家になる夢を抱いていた。だが、「秘密と偽善がゲームの規則」であった家庭に育った彼女は、「内気だったから、自分の気持を表現するのはすごく大変だった」し、両親から学んだ価値観、すなわち、結婚して家庭を築いて、女性の役割を担うことは、彼女が抱いた夢と相反するものであった。
ニキ・ド・サンファル 生涯
1953年、神経衰弱（特に深刻な抑うつ）のためにニースの病院に入院した。統合失調症と診断された。電気ショック療法を受けたために、記憶力に影響するほどであった。治療の一環としてアートセラピー（芸術療法）を受けたとき、表現によって自分を解放することができることを知った。上述の母親宛の手紙には、母親にとっては何もかも隠さなければならないことばかりだったけれど、「私はすべてを見せる」、芸術表現によって、「仮面を被ることなく」、自分をありのままに見せることができるようになったと書いている。また、精神病院で他の患者と一緒に絵を描き始めたことについて、「狂気の暗い世界」、そしてこの世界からの「回復（癒し）」を発見し、「自分の感情、恐怖、暴力、希望、喜び」を絵画に表現することができるようになった、「絵筆や鉛筆、粘土を手にすると、強い不安が消えた」と語っている。アートセラピストは、このような自己表現はニキにとって、1) タブー（特に誰にも語れなかった父親による性的暴行のタブー）を破ること、2) 他人の目に自分の存在を示し、確認すること、3) 恥の意識を捨てること、4) 象徴的な償いを得ることであったと分析する。
ニキ・ド・サンファル 生涯
最初は素朴派のような絵や素描を描いた。次第に、太陽、月、動物、怪物、女神などを繰り返し、正確に描くようになった。1954年にパリで活躍していたフィラデルフィア出身の画家ヒュー・ヴァイスに出会った。正規の美術教育を受けていないニキは画家になることにまだためらいがあったが、ヴァイスに励まされて絵を描き続ける決意をし、彼に技法を学んだ。
1955年に一家でマヨルカ島（スペイン）に移住。同年、息子フィリップが生まれた。スペインを旅行中にアントニ・ガウディの作品に出会った。特にバルセロナのグエル公園は、ニキの後の作品に影響を与えると同時に、トスカーナ（イタリア）の彫刻庭園《タロット・ガーデン》制作・造園の最初のきっかけとなった。
1956年から58年にかけて夫ハリーと恩師ヴァイスに励まされながら油絵を描き続け、ザンクト・ガレン（スイス）で初めての個展を開いた。
ニキ・ド・サンファル 生涯
1960年に家族とともにパリに戻り、スイス出身の彫刻家ジャン・ティンゲリーと彼の妻で画家のエヴァ・エプリに出会い、以後、ティンゲリーはニキの制作に協力した。パリではパウル・クレー、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、アンリ・ルソーらの作品のほか、パリ市立近代美術館に展示されたジャスパー・ジョーンズ、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、ロバート・ラウシェンバーグ、マーク・ロスコら抽象表現主義やポップアートのアメリカ人画家の作品に影響を受け、制作の方向性を固めることになった。
1960年、ハリーと合意の上、別居。ハリーは子どもたちとともに別のアパートに移った（翌年、正式に離婚）。ニキはアサンブラージュの作品を制作し始めた。アサンブラージュは、平面的なコラージュと異なり、立体的な要素を組み合わせた表現である。同年にパリ市立近代美術館で行われた大規模な展示会「比較 ― 絵画＝彫刻」に出展した《聖セバスティアヌス、または私の恋人の肖像》は、キャンバスにピンで留められた白いシャツとネクタイの上にダーツボードがあり、入館者が作品に向かってダーツを投げるという、攻撃性の強い作品であった。攻撃性はさらに強まり、ピストル、ナイフ、手足を切断された人形、爪などを作品に取り込むようになった。
ニキ・ド・サンファル 生涯
さらに、こうしたアサンブラージュから「射撃絵画（ティール）」が生まれた。これは、絵具を入れた袋を石膏でキャンバスに固定し、離れた場所からピストルやライフル銃で撃つパフォーマンスによる絵画である。キャンバスを何度も撃つことで、絵具が次々と流れ出す。ニキはこの「誰も殺さない殺害」を、「私は絵が血を流して死ぬのを見たかったから撃った」と表現した。射撃絵画は、「汚れ、染み」を意味する「タッシュ」に由来する抽象絵画のタシスムと、抽象表現主義のアクション・ペインティングを組み合わせた衝撃的なパロディーでもあり、さらに1960年代に盛んに行われたハプニングの作品でもあった。最初の射撃絵画の制作（セッション）は、ティンゲリーのアパートのあるパリ15区ネッケル地区（モンパルナス）の袋小路アンパス・ロンサンで、ティンゲリー、美術評論家ピエール・レスタニ、写真家ハリー・シャンク、造形作家ダニエル・スペーリとともに行ったが、この後、ジャスパー・ジョーンズとロバート・ラウシェンバーグも制作に協力した。一人ひとり順番に撃った。ニキは、「1枚の絵に向かって撃ち、別の作品に変貌するのを目の当たりにするのは、… 刺激的でセクシーであり、同時にまた悲劇的だった。まるで誕生と臨終に同時に立ち会うような印象だった。… 自分自身に向かって発砲することで、社会と社会の不正に向かって発砲しようとした。私自身の攻撃性に向かって発砲することで、時代の攻撃性に向かって発砲しようとした」と、美術史家ポントゥス・フルテン宛の手紙に書いている。射撃絵画は2年にわたって制作されたが、この間、「病気になったのは1度だけ」であり、彼女にとってはまさに「治療」であったという。
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射撃絵画シリーズは、翌1961年にピエール・レスタニがJ画廊で企画した個展「思う存分撃つ（Feu à volonté）」に展示され、ニキの名を世に知らしめることになった。射撃絵画・彫刻シリーズには、以下に見るように、政治・社会批判としての《キングコング》、《ケネディ-フルシチョフ》や、宗教・家父長制批判としての《祭壇》シリーズなどがある。
1960年、レスタニの提唱により、ティンゲリー、スペーリ、アルマン、レイモン・アンス、ジャック・ヴィルグレ、フランソワ・デュフレーヌ、マルシャル・レイスの8人の彫刻家、画家、造形作家が「ヌーヴォー・レアリスム」宣言を発表した。大量生産品や既製品、廃品のアサンブラージュを制作した彼らは、これこそが、これらのモノに溢れた工業化社会に生きる現代人の「現実」であるとして、これを「ヌーヴォー・レアリスム」と名付けた。ニキは1961年にこの運動（またはグループ）に参加した。彼女のヌーヴォー・レアリスムの代表作は1965年頃に制作された高さ2メートル以上の大作《磔刑》である。これは、腕を切断され、恍惚とした表情の女性像であり、頭髪のカーラー、上半身に接着された多数の小さい玩具類、下半身のパッチワークの半ズボン、ガーターベルト、黒い陰毛など「母」、「娼婦」、「老女」の特徴を併せ持ち、女性が置かれた状況を表わすものと解釈される。
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1961年10月4日から11月12日まで、ニューヨーク近代美術館 (MoMA) でウィリアム・C・サイツによる企画「アサンブラージュの芸術」展が開催され、ニキの作品《あなたは私》も展示された。これを機に、1962年2月にニキとティンゲリーはカリフォルニアを旅行し、ロサンゼルスでサイモン・ロディアのワッツ・タワーを訪れた。この作品もまた、彫刻庭園を造ろうというニキの気持ちを強めることになった。カリフォルニアからネヴァダ、メキシコへと旅を続け、展示会やハプニングに参加。1963年に二人はパリの南40キロほどのところ（エソンヌ県）にあるソワジー＝シュル＝エコール（ソワジー＝シュレコール）にアトリエを構えた。
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同年制作の《花嫁》も《磔刑》と同様に2メートル以上の大きな作品で、ウェディングドレスを着てブーケを持った白い女性像の上体には、胎児のような人形やその切断された手足、靴、自動車、飛行機、性器、花、蛇、鳥などの奇妙な生物をかたどった小さいオブジェが多数接着されている。「（結婚した女性としての）義務の重荷を負って、絶望の叫びをあげているかのような」女性像である。ニキは1963年から64年にかけて、この他にも《馬と花嫁》、《樹下の花嫁》など苦しみと悲しみを湛えた《花嫁》シリーズを発表した。社会規範や不平等、タブーに挑むニキの反逆を表わし、「男性支配の終焉を告げる」作品群とされる。娘のローラは、これらの作品は「激しく拒否されたけれど」、ニキは「一切気にかけなかった。彼女は規則を破り、挑発することを楽しんでいたから」と語っている。《花嫁》シリーズにもすでに社会において女性が担う複数の役割が表象されていたが、これは、この後、妊婦、娼婦などのより多様な女性像を生むことになり、やがて代表作《ナナ》シリーズへとつながっていく。
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女性の多様な表象のほか、扱う題材も広がり、アサンブラージュとして怪獣や怪物（モンスター）、ドラゴンを創り始めた。1963年制作の射撃作品《キングコング》では、中央に大きな怪獣、右手に爆撃された高層ビル群、怪獣の左側にはフィデル・カストロ、エイブラハム・リンカーン、シャルル・ド・ゴール、ジョージ・ワシントン、ジョン・F・ケネディ、ニキータ・フルシチョフらのデスマスクが並んでいる。これは、「冷戦期の共存の必要性と束の間の緊張緩和」を表わす作品と解釈される。
怪獣シリーズには、ほぼ同じ頃に制作された《ベルリンのドラゴン》、《グレムリン》、そして1966年頃に制作された重さ約300キロの作品《ソワジーのモンスター》がある。同年にはまた、ダンサー・振付師のローラン・プティのバレエ『痴愚神礼讃』（エラスムスの同名作品の翻案）の舞台芸術と衣装を担当し、《権力の座に就いた女性》として巨大なドラゴンを制作した。
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1965年に豊満な女性像《ナナ》シリーズの最初の作品が発表された。ニキとティンゲリーが個人的にも親しくしていたアメリカ生まれの画家・彫刻家のラリー・リヴァースとは、晩年に《破裂した絵画》（絵に近づくと、光センサーによってモーターが動き出し、絵のモチーフがばらばらになる動く絵画）のシリーズを共同制作することになるが、彼の妻クラリスは当時ニキと最も親しく、ニキの制作を手伝っていた。《ナナ》はクラリスの妊娠に触発されて制作された作品である。上述のように、《ナナ》はニキにとって「すべての女性」、女性の原型であり、社会における女性の役割を批判的に表現した《花嫁》シリーズとは対照的に、踊るような軽やかな動き、鮮やかな色彩で表現された開放的な女性像である。
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ニキは最初の《ナナ》展示会のためにアーティスト・ブックを出版し、これを機に、ナナを描いた招待状、ポスターなどを多数制作した。さらに、1966年、ストックホルム近代美術館の企画として、同美術館の学芸員であったフルテンからの依頼により、スウェーデン語で「彼女」を意味する《ホン》を制作。ティンゲリーと同地で活動していたフィンランド出身の彫刻家パー・オロフ・ウルトヴェットが協力した（ティンゲリーは動く機械、ウルトヴェットはアサンブラージュをそれぞれ制作）。ウルトヴェットとはすでに1962年にアムステルダム市立美術館で開催されたインスタレーションアートの展覧会「ダイラビー（Dylaby）」（「ダイナミック」と「ラビリンス（迷宮）」をつなげた造語）で一緒に仕事をしていた。ダイラビー展にはティンゲリーのほか、スペーリ、ラウシェンバーグも参加していた。全長約27メートル、幅約9メートル、重さ6トンの巨大な《ホン》の内部には偽物の絵を展示した画廊、音楽室、映画館、水族館などがあり、右の乳房は「ミルクバー」、左はプラネタリウム、そして膣が入口になっている。この意味で、ニキは、何千人もの人々が入った《ホン》は「世界最大の娼婦」であり、オスを食うカマキリであり、「子宮への回帰」であり、同時にまた、彼女にとっての「神殿、聖堂、教会」であるという。本作品は3か月間の展示が終わると取り壊された。
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ニキは、この後、彫刻作品《むさぼり食う母親たち》を発表している。ニキによると、《ナナ》が母性のポジティブな側面を表わすのに対して、《むさぼり食う母親たち》はネガティブな側面、「いてほしくない母親」を表わし、《ナナ》のアンチテーゼである。娘のローラによると、ニキは「強い悪意」を込めて《むさぼり食う母親たち》を表現したという。
1967年のモントリオール万国博覧会のフランス・パビリオンのためにティンゲリーと共同で彫刻作品群《パラディ・ファンタスティック》（幻想的な楽園）を制作。ニキの《ナナ》やティンゲリーの動く機械など計21点の彫刻によって構成される作品である。
1968年、ニューヨーク近代美術館で大規模な「ダダ、シュルレアリスム、およびその遺産」展が開催された。出展した女性芸術家は、ニキを含む4人だけであった。
1970年にミラノで開催された最後のヌーヴォー・レアリスム展では再び射撃セッションを行い、アサンブラージュによって制作した高さ3メートルの祭壇の磔刑像や聖母に向かって発砲した。
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1968年、長年、彫刻制作に使用していたポリエステル樹脂の燃焼による煙や埃の影響で肺疾患を患い、入院した。希少疾患であり、この後、何度か入院を繰り返すことになった。1974年に、スイスのサン＝モリッツで保養していたとき、1950年代にニューヨークで出会ったイタリア貴族で美術品蒐集家のマレッラ・アニェッリに再会した。マレッラに、ガウディのグエル公園を見て以来いつか実現したいと思っていた「彫刻と自然の対話となる庭園、夢を見る場所、喜びと想像の庭園」を造営する夢、後に《タロット・ガーデン》として実現することになる夢について語ったところ、彼女の兄弟カルロ・カラッチョロとニコラ・カラッチョロがトスカーナ、ガラヴィッキオの土地を提供することになった。ニキは、マルセイユ版タロットの22の大アルカナの寓意を彼女なりに解釈し、これを彫刻作品に表現するという構想を抱き始めた。だが、行政上の問題のほか、経済的にも技術的にも困難に直面し、また、彼女自身の健康上の問題もあった。彼女は資金調達のために、これまで制作した作品、特に《ナナ》のミニチュアを制作し、販売した。《膨らむナナ（ナナ風船）》も制作し、米国で製造販売された。さらに、造園が始まってからも香水を制作し、大々的に宣伝した。《タロット・ガーデン》や各作品についても完成前から写真や模型を展示する展覧会を行い、収益を造園・作品制作の費用に充てた。
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健康上の問題では、肺疾患に加えて、変形性関節症を発症した。一時は手関節が変形して制作を続けることができなくなり、歩行すら困難になった。だが、ニキは、「どんなことがあっても、中止するわけにはいかなかった。芸術は、才能より、むしろ強迫観念に関わるものだから」と語っている。
技術的には、ティンゲリーをはじめとする彫刻家仲間のほか、フランスやイタリアの各分野の専門家、職人、造園家、地元の住民など多くの人々から協力を得た。ニキは《タロット・ガーデン》の巨大な彫刻作品《女帝》を住居兼アトリエにして、ここで8年以上制作に専念したが、その一方で、世界各国から様々な建築・彫刻プロジェクトの依頼があった。
最初の建築プロジェクトは、南仏に夏の休暇のための住宅を建てたいというある個人からの依頼であった。また、1971年にはエルサレム市長テディ・コレックからの依頼で、ラビノビッチ公園に子ども用の建築物《ゴーレム》を設計した。ヘブライ語で「形なきもの」、ユダヤ教経典『タルムード』では「胎児」を表わす「ゴーレム」を、ニキは滑稽なモンスターとして表現した。3本の赤い舌が滑り台になっている。
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1973年から75年にかけて、ベルギー・ウェスト＝フランデレン州クノック＝ヘイストの一地区クノックに《クノックのドラゴン》を建設した。これはクノック＝ヘイスト在住の美術品蒐集家で画家・版画家でもあるロジェ・ネレンスからの依頼で、ティンゲリー、リコ・ウェーバー、そしてネレンス自身も制作に協力した。後にキース・ヘリングがクノックを訪れたときに、内部の階段の手すりにフレスコ画を描いた。
1974年、大規模な《ナナ》を3体制作した。白い身体の踊るようなナナ、臀部を強調した色鮮やかなナナ、逆立ちする緑のナナで、ハノーファー（ドイツ）の市庁舎近くに設置された。ハノーファーの歴史上重要な女性（ハノーファー選帝侯エルンスト・アウグストの妃ゾフィー・フォン・デア・プファルツ、ゲーテの『若きウェルテルの悩み』のロッテのモデルとなったシャルロッテ・ブッフ、天文学者カロライン・ハーシェル）の名前に因んで《ゾフィー》、《シャルロッテ》、《カロライン》と名付けられ、当初は抗議運動が起こったが、激論の末、公共の場における芸術作品のあり方について見直す機会となり、ニキはハノーファー市の名誉市民の称号を与えられた。
1974年、ニキは映画監督のピーター・ホワイトヘッドと共同で制作した映画『ダディー』を発表し、物議を醸した。父親から受けた性的暴行に触れていたからであり、娘ローラ宛の告白の手紙はまだ公開されていなかった。ニキは、この「ブラック・ユーモアの映画」のなかで「私は父を象徴的に17回殺した。家族全員がひどく憤慨して、父の思い出を汚したと私を非難した。私を守ってくれたのは母だけだった」と語り、再び、鬱状態に陥った。この映画を評価したのは、ごくわずかの評論家と精神分析家ジャック・ラカンだけであった。
翌1975年には次の映画『夜より長い夢』の制作に取りかかった。ニキの自伝と作品世界が入り混じった作品で、ティンゲリー、スペーリなどの芸術家仲間のほか、作家レジーヌ・デフォルジュ、女優の娘ローラ・デューク・コンドミナスらの協力を得て制作された。
1978年から《タロット・ガーデン》の基礎工事が始まり、基礎ができると、ニキは、現場で制作を開始したため、1980年代はもっぱら《タロット・ガーデン》の巨大彫刻を含む20以上の作品の制作に専念した。1979年から、新たな試みとして、フレームによって構成された《スキニー》シリーズを制作。肺疾患の経験から、作品に「呼吸できる空隙」を作って風通しの良い作品に仕上げ、これを糸で吊るすことで、「空間に線を描く彫刻・絵画」という発想であった。
1980年にポンピドゥー・センターで初めての大規模な回顧展が行われた。「自分の過去20年の作品を見るのはとても刺激的だけれど、同時にまた恐ろしくて苦しい。私の作品は自伝的なものだから、裸にされたような気がする。いろいろな問題があって、芸術は、私にとって治療であったから」と、22歳のときの神経衰弱や精神病院での体験に触れ、以後、立ち止まって「振り返る（回顧する）ことなく生きてきたから」と説明している。
1983年、ポンピドゥー・センター隣のイーゴリ・ストラヴィンスキー広場の池に設置された彫刻作品群《ストラヴィンスキーの泉》をティンゲリーと共同で制作。ストラヴィンスキーへのオマージュとして制作されたこの彫刻群には、アステカ神話やアメリカ原住民の神話から発想を得た鳥のモチーフによる《太陽神》が含まれる。同じ年にカリフォルニア大学サンディエゴ校のキャンパスでより大規模な《太陽神》を制作した。
同じく1983年に、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）の「テンポラリー・コンテンポラリー」（現「ゲフィン現代美術館」）の建設を支援して、絵文字による手紙を作品として発表した。これは、エイズ防止のための教育・意識啓発活動の一環であり、80年代にニキはエイズのために多くの友人を失った。1989年には、《タロット・ガーデン》制作・造園の最初の助手リカルド・ムノンがエイズで亡くなり、ニキは彼のために猫の像を制作した。これは《タロット・ガーデン》内にあるが、同じものがモンパルナス墓地の彼の墓石として置かれ、墓石の前には「あまりにも早く亡くなった、美しく若い、我々の愛する友リカルドへ」と書かれた銘板が添えられている。エイズ防止のための活動としては、この後1990年に息子フィリップと動画を制作し、1994年にはスイスで "Stop AIDS" と書かれた切手をデザインした。
1987年、フランソワ・ミッテラン大統領からの依頼により、彼が22年にわたって市長を務めたシャトー＝シノンでティンゲリーとともに《シャトー＝シノンの泉》を制作。《ニキ・ド・サン・ファルの泉》として親しまれている。翌1988年にミッテラン大統領により除幕式が行われた。
1991年8月30日、ティンゲリーがベルン（スイス）で死去した。ニキは彼と1971年に正式に結婚し、このときにスイス国籍を取得していたが、私生活で意見が合わなくなって別居し、ティンゲリーはスイスで、ニキは主にフランスとイタリアで暮らしていた。とはいえ、芸術活動では、特に《タロット・ガーデン》にはティンゲリーの作品が数点置かれるほか、彼と彼の彫刻家仲間が作品の土台の溶接を行うなど共同制作を続け、《タロット・ガーデン》にある礼拝堂は、ニキが心臓の手術を受けたティンゲリーのために設計・制作したものである。さらに、ティンゲリーが亡くなった後も、ニキは病気を押して、《タロット・ガーデン》の造園と平行して、バーゼルにティンゲリー美術館を設立するために尽力した（1996年開館）。
1994年、Yoko増田静江によって栃木県の那須高原にニキ美術館が設立された（2011年8月31日閉館）。ニキによるこの美術館の建築デザインは、その奇抜な造形のために国立公園法による厳しい規制に触れて実現しなかった。
2000年に高松宮殿下記念世界文化賞（彫刻部門）を受賞した。
同年、ニキは健康上の理由から、カリフォルニア州サンディエゴ市のラホヤに居を定め、ここにアトリエを建設して制作を続けた。2001年にヘレンハウゼン王宮庭園（ドイツ）のグロッテ（洞窟）の3つの部屋を修復した。もともと貝殻、水晶、鉱物で飾られていたが18世紀に取り除かれていたため、ニキがこれをナナ像やガラスのモザイクで再設計した。
最後の大規模な作品は、エスコンディード（カリフォルニア州サンディエゴ郡）の《カリフィア女王の魔法の輪》で、カリフォルニアの歴史、神話、伝説、アメリカ先住民、メソアメリカ文化、原生植物・動物の調査に基づく彫刻作品群（彫刻庭園）である。だが、ヘレンハウゼン王宮庭園のグロッテ（洞窟）も《カリフィア女王の魔法の輪》も完成を見ることなく、2002年5月21日にラホヤで死去。享年71歳。孫娘のブルーム・カルデナスが、長年ニキの助手を務めた芸術家らとともにこれらを完成させた。
ニキ・ド・サンファル 作品
ニキはアートセラピーとして絵を描き始め、表現による自己解放を目指すようになった。ここから生まれた作品が射撃絵画・彫刻（ティール：Tir）である。美術史家のサラ・ウィルソンは、フランス語の「ティール」には英語の「裂く」を表わす tear（テアー）と「涙」を表わす tear（ティアー）の両方の意味が込められており、さらに前者を男性的な「攻撃、破壊、政治批判」、後者を女性的な「嘆き、喪、精神の破壊」に関連付けることで、ニキの「ティール」は両者の止揚であるという弁証法的な解釈を試みている。
《花嫁》シリーズに代表されるように、社会における女性の役割を批判的に表現する作品から、やがて、女性性を肯定・強調する《ナナ》シリーズへと転じた。俵万智は、2015年に国立新美術館で「ニキ・ド・サンファル展」が開催されたとき、「世界の全否定から全肯定まで。ニキの作品に触れることは、自分の『生きる』を確認することだ」と評した。
ニキ・ド・サンファル 作品
ニキは主にフランスの画家（またはフランスで活躍した画家）パウル・クレー、フェルナン・レジェ、アンリ・ルソー、パブロ・ピカソ、ジャン・フォートリエ、ジャン・デュビュッフェのほか、同時代のアメリカの画家ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、ヴォルス、ジャン＝ポール・リオペル、ジョアン・ミッチェル、ロバート・ラウシェンバーグらの抽象表現主義の影響を受けている。一方、アントニ・ガウディのグエル公園（バルセロナ）とフェルディナン・シュヴァルの理想宮（南仏ドローム県オートリーヴ）は、彫刻庭園《タロット・ガーデン》造園・制作の夢を抱かせた重要な作品である。さらに、ピエトロ・ロレンツェッティ (1280-1348)、シモーネ・マルティーニ (1284-1344)、アンブロージョ・ロレンツェッティ (1290-1348)、バルトロ・ディ・フレディ (1330-1410)、サセッタ (1392-1450) らイタリア・ルネサンス期のシエナ派の影響も大きい。
流派・運動としては、既製品、廃品のアサンブラージュを制作した「ヌーヴォー・レアリスム」運動（またはグループ）に参加した。孫娘のブルーム・カルデナスは、ニキのアトリエには玩具などのがらくたが入った段ボールがたくさんあり、触れると、「遊ぶための玩具ではない。彫刻作品を踏みつけるなんて！」と、叱られたという。
ニキ・ド・サンファル 作品
晩年には多くの公共彫刻を制作した。エルサレムの《ゴーレム》や《ノアの方舟》、ポンピドゥー・センター隣の広場の《ストラヴィンスキーの泉》、カリフォルニア大学サンディエゴ校の《太陽神》、チューリッヒ中央駅の《守護天使》、ヘレンハウゼン王宮庭園のグロッテ（洞窟）、カリフォルニア州エスコンディードの《カリフィア女王の魔法の輪》などである。これらの作品にも登場する、ニキのモチーフとして重要な奇妙な鳥などの造形は、アメリカ先住民やメソアメリカの文化、歴史、神話・伝説の影響によるものである。
《ナナ》シリーズ以降は色鮮やかな作品、特に造形後に鏡やガラスの破片のモザイクを接着した輝く作品を制作した。
以下の作品一覧は、ニキ・ド・サン・ファル公式ウェブサイト、2014年7月17日から2015年2月2日までグラン・パレで開催された「ニキ・ド・サン・ファル展」の展示作品一覧を含む関連資料、2015年9月18日から12月14日まで国立新美術館で開催された「ニキ・ド・サンファル展」の展示作品一覧、ポンピドゥー・センター（国立近代美術館）の所蔵作品一覧に基づくものである。太字は、多くの参考資料で言及される代表作、大規模な作品、公共彫刻である。
ニキ・チャリタブル・アート財団（Niki Charitable Art Foundation）は、ニキが生前に設立し、没後に活動を開始した。彫刻作品1,000点以上、絵画、素描等5,000点以上、資料等を多数保存し、これらの知的財産権を有する団体である。2000年から亡くなる2002年まで、ニキはシュプレンゲル美術館（ハノーファー、ドイツ）とニース近現代美術館（フランス）に多くの作品を寄贈した。
日本には、Yoko増田静江コレクション（立体作品約60点、平面作品約200点）のほか、ベネッセハウス（香川県香川郡直島町）にも屋外作品として《会話》、《らくだ》、《猫》、《腰掛》などの作品がある。
東京慈恵会医科大学附属晴海トリトンクリニック
東京慈恵会医科大学附属晴海トリトンクリニック（とうきょうじけいかいいかだいがくふぞくはるみトリトンクリニック）は東京都中央区にある東京慈恵会医科大学の附属診療所である。
岡本将之
岡本 将之（おかもと まさゆき、1983年9月18日 - ）は、日本の男性プロレスラー。熊本県熊本市出身。熊本県南阿蘇村育ち。血液型B型。元大相撲力士。
力士時代は陸奥部屋所属で、四股名は霧の若 太郎（きりのわか たろう）。最高位は西十両4枚目（2009年9月場所）。「霧の若」という四股名は師匠の弟弟子に当たる井筒部屋の幕下の祥映斗（現：俳優の両國宏）がかつて名乗っていた。2011年に大相撲八百長問題で引退勧告処分を受け、引退した。
プロレスラーとしてのリングネームは将軍 岡本（しょうぐん おかもと）。
岡本将之 来歴
実家は焼肉店を経営。幼少期は阿蘇山を何度も登って走り回ったり、山中の洞窟で探検をしたりして遊んでいたという。1999年に行われる熊本国体で郷里のフェンシング会場設営が決まったのに向け、立野小学校5年生からフェンシングを教えられた。並行して中学時代は柔道部に所属し中学校3年生の時に県大会へ出場した。3回戦で敗れたが、この時の優勝者は千代白鵬である。
相撲経験は全くなかったが、中学校2年生の冬に噂を聞きつけた陸奥部屋の後援会会員が陸奥とともに訪ねて来て勧誘され、3年生の4月の三者面談で「力士になる」と決意。本人は師匠の現役時代も全く知らなかったが、「情熱的な師匠の話を聞いてみるうちに興味が湧いて決意した。だけど何で『力士になろう』と思ったのかは、今でも分からない」と述べている。
1999年3月場所に初土俵を踏み、その場所は6勝1敗の好成績で優勝決定戦に進んだが敗れた。また、2005年11月場所から4場所連続勝ち越し中で、2006年5月場所は幕下東3枚目で4勝3敗と勝ち越し新十両の可能性もあったが、ならなかった。翌7月場所は最高位（東幕下2枚目）で新十両に挑戦したが、3勝4敗と負け越した。2007年7月場所でも幕下4枚目まで番付を上げたが、3勝4敗と負け越した。
岡本将之 来歴
2007年11月場所は幕下西4枚目で5勝2敗と勝ち越し、場所後の番付編成会議で2008年1月場所の十両昇進が決定した。現親方（大関・霧島）の下に入門した力士としては初めての関取となる。同場所では10日目まで2勝8敗という成績で、このままいけば幕下陥落は濃厚と思われたが11日目から5連勝し、十両残留を決めた。3・5月場所も後半戦に強さを見せ、2場所連続で勝ち越しを決めている。しかしその後、2010年1・3・5月場所と3場所連続で負け越し、幕下に陥落した。
以前は旭南海の勧めで、500mlのペットボトルに日本酒をたっぷり注いで場所に持参。取組の30分前に半分を一気に飲み、そのまま準備運動をして土俵に向かっていた。本人によると「かなりテンションが上がります。体中がカーッと熱くなるんです」と話していた。
岡本将之 来歴
2011年の大相撲八百長問題では、特別調査委員会から八百長に関与したと認められ、4月1日の相撲協会臨時理事会の結果、引退勧告を受けた。4月5日、引退届を提出し受理された。「言いたいことも沢山あるが、出さなければ師匠に新たな処分が下る。迷惑を掛けられない。今は悔しいのひと言」と言い残した。その後、蒼国来に解雇無効の判決が出た際にはこれを受けて「こういう判決が出るのは分かっていた」と蒼国来の無実を始めから確信していたと主張した上で「自分たちもやっていないと言ったのに放駒理事長たちは話を聞いてくれなかった」と怒りをあらわにしていた。
2012年1月15日、IGFでプロレスに転向することが分かった。リングネームは「将軍 岡本」に決まり、2月17日に行われたデビュー戦でボブ・サップを逆片エビ固めで破った。
2016年4月1日付けでIGFを退団してフリーとなる。
4月に発生した熊本地震で親族や親戚に怪我はなかったものの実家が半壊。
7月23日、曙&浜亮太のタッグチームSMOPに加入。
岡本将之 主な成績
引退時の番付は2011年2月28日の順席による。
岡本将之 タイトル歴
プロレスリングZERO1
大日本プロレス
ストロングスタイルプロレス
CHAKURIKI