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ファブリシオ・コロッチーニ クラブ経歴
2008年8月6日、イングランドのニューカッスル・ユナイテッドFCと5年契約を結んだ。移籍金は1030万ポンド。契約から2日後、マンチェスター・ユナイテッドFCとの2008-09シーズン開幕戦 (1-1) でいきなり先発出場してデビューし、90分間プレーして猛攻を防ぐ活躍を見せた。同じく新加入のセバスティアン・バソングとセンターバックのコンビを組むことが多く、2009年の1月まで全試合にフル出場を続けたが、大敗したリヴァプールFC戦 (1-5) などのプレーは強く批判された。2月1日のサンダーランドAFC戦で初めて先発を外れ、結局ニューカッスルはフットボールリーグ・チャンピオンシップ（2部相当）降格となった。降格したにもかかわらずコロッチーニはクラブにとどまり、守備陣の頼みの綱であり続けた。スティーブン・テイラー、マイク・ウィリアムソン、フィッツ・ホール、タマシュ・カダルなど様々な選手とコンビを組み、リーグで最も堅固なディフェンスラインを築いたほか、カーディフ・シティFC戦 (1-0) とワトフォードFC戦のそれぞれでヘディングシュートによるゴールを決めている。フットボールリーグ・チャンピオンシップを制覇してプレミアリーグ昇格を決め、自身はPFA年間ベストイレブンに選ばれた。2010年10月16日、本拠地セント・ジェームズ・パークで行われたウィガン・アスレティックFC戦 (2-2) では移籍後初めてキャプテンを任された。ロスタイム4分にプレミアリーグ初得点となる得点を決め、0-2の劣勢から追いついて勝ち点1を獲得した。
ファブリシオ・コロッチーニ クラブ経歴
2011年1月22日、29歳の誕生日に行われたトッテナム・ホットスパーFC戦 (1-1) ではストライカーのような得点を挙げ、ニューカッスルでの公式戦通算100試合出場に華を添えた。1月にはS・テイラーと短期間だけコンビを組んだが、その後はウィリアムソンとコンビを組んで4月まで好調を続けた。4月2日のウルヴァーハンプトン・ワンダラーズFC戦 (4-1) ではディフェンダーでありながら走り込みやゲームメークなどで頻繁に前線に顔を出し、ペーター・レーヴェンクランズの得点をアシストした。アラン・パーデュー監督はコロッチーニを「トッププレーヤー」と称賛し、同時に「（攻撃的な役割を）続けてもらいたい」と要求したため、センターバックからの攻撃参加の機会が増えた。
2011年夏にケヴィン・ノーランが2部に降格したウェストハム・ユナイテッドFCに移籍したことにより、7月8日にニューカッスルの新キャプテンに就任した。2012年3月3日、クラブとの契約を2016年まで延長した。
2016年7月5日、ニューカッスルとの契約を解消し、15年ぶりにCAサン・ロレンソ・デ・アルマグロへ復帰した。
ファブリシオ・コロッチーニ 代表経歴
2001年6月、U-20アルゼンチン代表のキャプテンとして自国開催のFIFAワールドユース選手権に出場すると、グループステージで2得点を挙げる活躍を見せ、大会得点王となったハビエル・サビオラとともに同国を優勝に導いた。2004年にはU-23アルゼンチン代表としてアテネオリンピックに出場し、サビオラや得点王となったカルロス・テベスらとともに金メダルを獲得した。
2003年4月30日、リビアとの親善試合でアルゼンチン代表デビューした。2005年にはFIFAコンフェデレーションズカップに出場し、カメルーンとのグループリーグ初戦で得点した。2006年にはドイツで開催されたFIFAワールドカップに出場した。グループリーグのニュージーランド戦に途中出場し、準々決勝のドイツ戦に先発出場したが、ドイツにPK戦の末に敗れた。
ファブリシオ・コロッチーニ タイトル
ボカ・ジュニアーズ
サン・ロレンソ
ニューカッスル・ユナイテッド
U-20アルゼンチン代表
U-23アルゼンチン代表
テクスチュア
テクスチュアまたはテクスチャー（英: Musical Texture）は、楽曲の全般的な響きについて漠然と使われる音楽用語である。「『分厚いテクスチュア』『軽いテクスチュア』の楽曲」のような言い回しが可能で、人気のある作品に対して「開かれたテクスチュアのある作品」といった使い方もされる。
テクスチュア 概要
「Texture」という単語は「物の表面に触れた際の質感、感触、外観」を意味する。物体・物質における結合した粒子の性質、物事の本質的な部分、実体(substance)、散文や詩の要素、芸術作品における表面的な品質、音楽や文学作品において、複数の要素の組み合わせで醸成される品質、合唱や楽曲演奏の際の音色の様式を指す。
そこから転じて、食べ物を噛んだ際の噛み応え、歯応えも意味する。→「The bread has a crumbly texture.」（「このパンは簡単に崩れる」）
語源は「織物」を意味するラテン語「textura」（「weaving」, 「織物」の意）、「text」（『woven』→「『weave』の過去分詞形で、『織って作った』）から。
テクスチュア 概要
楽曲についてのテクスチュアは、演奏される声部数や響きの密度、それぞれの声部を演奏する楽器の音色、和声法やリズム法に左右される。
声部間の数や関係を表す際には、以下のような厳密な用語が用いられる
注意すべきは、以上の語だけでは西洋音楽の多くを正確に言い表せるわけではない点にある。「モノディ」は、歴史的な音楽用語である。
「同時性」は、進行よりも完成されたテクスチュアである。現代音楽の典型的なテクスチュアの一つは、ジェルジ・リゲティによって開発されたミクロポリフォニーである。
そのほかのテクスチュアに、ホモリズム、ポリリズム、複主題、オノマトペー、合成テクスチュア、混合テクスチュアがある（下記参考文献34頁）。
圓山詩織
圓山 詩織（まるやま しおり、2月21日 - ）は、日本のフリーアナウンサー。ジョイスタッフ所属。
圓山詩織 来歴
福井県出身。北陸高等学校、椙山女学園大学文化情報学部卒業。高校時代にはフェンシング部に所属し、2000年に全日本選手権のジュニア・オリンピック・カップ・フェンシング (JOC) に出場している。
大学を卒業後、2005年に福井テレビジョン放送 (FTB) に入社。同局在籍時には自社製作番組のほか、フジテレビの『27時間テレビ』や『女子アナスペシャル』にも出演。また、2007年には系列局アナウンサーの三都井美衣（当時富山テレビアナウンサー）、渡辺亜里（当時石川テレビアナウンサー）とともに、映画『茶々 天涯の貴妃』に豊臣秀吉の側室役で出演した。
2011年12月いっぱいで福井テレビを退社した後、夫の赴任先である海外へ移住。その後、日本でジョイスタッフに所属し、横浜エフエム放送（FMヨコハマ）の契約アナウンサーになる。
圓山詩織 担当番組
特記のないデータは、すべて2019年7月時点のジョイスタッフ公式プロフィールからの参考。
敦賀気比高等学校・付属中学校
敦賀気比高等学校・付属中学校（つるがけひこうとうがっこう・ふぞくちゅうがっこう、英: Tsuruga Kehi Senior & Junior High School）は、福井県敦賀市沓見に所在し、中高一貫教育を提供する私立高等学校・中学校。
敦賀気比高等学校・付属中学校 設置学科
2026年入試より特別進学コース一般入試において、10名程度の併願枠を設定。進学コースは従来どおり専願制のみとなっている。
敦賀気比高等学校・付属中学校 付属中学校
福井県初の私立中高一貫校として設立された。中池見での水質調査や米作りなどを中心とした総合学習を積極的に行うと共に、2024年度からは、オンライン英会話の授業を取り入れ、英会話学習、英語学習にも力を入れている。将来を見据えた国際人としての資質を養うための学習と、英数国3教科を中心とした少人数教育を活かした教科指導を充実させている。教育形態は周辺の一般中学校と違い、国語・数学・英語等の主要教科の時間数を増やしており、自然と学習進度が速くなるので、中高一貫校の例に漏れず、教科によっては高校の教科書を使用した授業が積極的に行われている。オンライン英会話の授業では、タブレットを通して、直接、マンツーマンで英会話学習ができるため、都会の中高一貫校と同様に生徒が興味を持って取り組める授業が受けられる。特別進学コースは、「少人数教育による個別指導の充実」・「オンライン英会話の授業・ENGLISHCAMP・海外研修旅行を取り入れたENGLISHプログラムによる英会話力、英語力の養成」・「文武両道を掲げた勉学と部活動の充実による教育」と、「英語教育」「人間教育」を柱とした教育が「師弟ともに学び励む」という建学の精神のもと実践されている。ENGLISHCAMPでは、福井県内のALT20名にも参加協力してもらい、KEHI GLOBAL GATEWAY を実施、入国審査やホテル、ショップなどの場面を設定し、日常的な英会話を実践したり、ALTと一緒に、4～5人のグループに分かれ、ウォークラリー＆クイズ大会をしたり、ENGLISHデーベートを行ったりする中で、英会話漬けの2日間を過ごし、また、ALTと一緒にバーベキューを楽しんだりと、福井県内にいながら、1泊2日間の英会話を実践する機会を夏休みに設けている。更に、実際に外国で英会話研修を行えるよう、2025年度より、研修旅行として、特進コース、進学コースともに、ハワイ英語研修、台湾英語研修、台湾中国語研修、沖縄研修と4つの研修先を設定している。
敦賀気比高等学校・付属中学校 付属中学校
校風は、進学生徒を育成するという目的上、校則、授業形式が公立校より厳しいと思われがちだが、公立校とほぼ変わりはない。
部活動は、高校と合同で行うバドミントン部、吹奏楽部、ダンス・チア部、茶華道部、かるた同好会などがある。かるた同好会では福井県中高生のトップレベルの中学生もおり、全国大会でも個人などで優秀な成績を収めている。
進路は、ほぼ全員敦賀気比高校の特進コースに進学するが、本人の希望で若干名、進学コースに進む生徒もいる。
敦賀気比高等学校・付属中学校 高等学校
高等学校は1986年創立。2024年度現在、特別進学コースと進学コースの2コース制。
特別進学コースは、「少人数教育による個別指導の充実」・「オンライン英会話の授業・ENGLISHCAMP・海外研修旅行を取り入れたENGLISHプログラムによる英会話力、英語力の養成」・「文武両道を掲げた勉学と部活動の充実による教育」と、「英語教育」「英才教育」「人間教育」の3本を柱とした教育が行われている。
進学コースは４つの専攻を置いている。一般専攻では文武両道を謳い、5教科中心のカリキュラムを採用。希望者は選択でオンライン英会話の授業が受けられる。探究専攻では全員が、特進コース同様にオンライン英会話の授業で学べる。中国語専攻では中国語の基礎、会話の基礎を学習する。技能開発専攻はWord、Excelの学習等就職に役立つ学習を積極的に学習する。
また、勉学に強い意欲を持ち、成績優秀な生徒は進学選抜クラスに所属し、特進コースに準じた学習ができる。
敦賀気比高等学校・付属中学校 校訓・建学の精神
時習（自学・創造）・自律（立志・克己）・慈愛（感謝・奉仕）である。
敦賀気比高等学校は、教育基本法の精神に則り、人間尊重を柱とし、個性に応じ能力の開発を図り、もって自ら考える力を養い、自主・自律の精神に富み、社会性・国際性のある人間として、知・徳・意・体の調和のとれた人材の養成を目的とする。
この目的の実現を図る為、師弟ともに学び励む学園を創造し、個性ある学風と私学の自主性を最大限に生かすことを本校の教育方針とする。
敦賀気比高等学校・付属中学校 部活動
野球部は甲子園の常連校であり、春12回・夏12回の出場実績がある。1992年秋、当時鯖江ボーイズ監督をしていた渡辺孝一監督が同校監督に就任。1993年秋、福井県大会で初優勝。当時エースの内藤剛志（駒澤大学-JR東海-福井ミリオンドリームズ-JR東海）を中心にレギュラー7人が2年生だった。
1994年夏（第76回）に初出場を果たすと（創部9年目）1995年夏（第77回）でベスト4の成績を残した。
（93年秋～95年夏まで6季連続優勝）第79回選手権（1997年）ベスト8、1998年春（初出場）夏選手権に連続出場を果たした。2008年春（第80回）で復活を果たすと、2013年春（第85回）・2014年夏（第96回）とベスト4の成績を残し、2015年春（第87回）では決勝で東海大四を破り、北陸勢として初の甲子園優勝を達成した。
【全国選手権大会（夏甲子園）：12回】
第77回大会ベスト4、第79回大会ベスト8、第96回大会ベスト4、第101回大会ベスト16
【選抜大会（春甲子園）：12回】
第82回大会ベスト8、第85回大会ベスト4、第87回大会 優勝
敦賀気比高等学校・付属中学校 部活動
【明治神宮大会：6回】
第30回大会準優勝、第46回大会準優勝、第55回大会ベスト4
【国民体育大会：5回】
【北信越大会：34回】優勝8回
野球のほかには駅伝・空手道・レスリング・剣道などの部活が全国大会に出場している。またテニスや陸上競技も同様に全国大会に選手を送り込んでいる。その他にも外部指導を仰ぎながら活躍する生徒もおり、水泳では、2024年9月佐賀国民スポーツ大会において競泳少年女子B100メートル背泳ぎ決勝で1分2秒98の県新記録を出し、全国大会3位入賞を果たした。競泳で福井県勢が3位に入るのは2014年の長崎国体以来10年ぶりとなる。2025年度、レスリング部高校1年生男子は、フリースタイルで日本で優勝し、U17世界選手権で銀メダルを獲得した。また、文化部ではかるた部の高校1年生が全国高校総合文化祭の福井選抜チーム主将となり、個人では７戦全勝、福井県選抜チームは全国３位となった。また、将棋部の高校１年生女子も全国高校総合文化祭に出場している。
敦賀気比高等学校・付属中学校 沿革
1985年（昭和60年）
1月9日 - 嶺南地区私立高等学校設置推進協議会で私立高等学校設置承認。
1月21日 - 私立高等学校設置準備事務局設置。
2月25日 - 財団法人学校法人嶺南学園創立準備財団設置許可。
4月1日 - 敦賀気比高等学校校地、敦賀市と使用貸借契約締結。
11月18日 - 学校法人嶺南学園設立発起人会。
12月23日 - 学校法人嶺南学園寄付行為認可・敦賀気比高等学校設置認可。
1986年（昭和61年）
1月6日 - 学校法人嶺南学園登記完了。中川平太夫初代理事長就任。
1月22日 - 灘高等学校（兵庫県）と協力校提携。
3月25日 - 財団法人から学校法人への債権引継ぎ。
4月6日 - 入寮式。
4月7日 - 敦賀気比高等学校開学式。
4月25日 - 父母と教師の会発足。
12月20日 - 敦賀気比高等学校建設第1期・第2期工事総合落成式。
敦賀気比高等学校・付属中学校 気比校祭
例年9月1日から3日頃にかけて行われる気比校祭が、主だった行事である。同期間中に旧市街地で敦賀まつりが行われるため、気比校祭の日程の理由として、敦賀まつりにお神輿担ぎなどで運動部を中心とした生徒が多数欠席し、授業を進めることが難しいということが言われている。
気比校祭は2000年代初頭まで全日程を通して校内で行われていたが、ステージ発表関連を暑い体育館で何時間も行うことへの肉体的負担や体育館自体の音響設備の問題などから、現在は敦賀市民文化センターのホールを借り切って第一日目に団別ステージ発表、ブラスバンド演奏やチアダンスなどがまとめて行われている。2日目の文化祭は学校でにぎやかに行われる。ほぼ丸一日を使って各団体の模擬店などの出し物が披露される。近年は、キッチンカーも複数呼んで、生徒たちには大変好評である。最終日は体育祭となっており、敦賀市運動公園体育館を使用し、雨や熱中症の心配もなく、各団が必死で参加し白熱した戦いを見せる。
敦賀気比高等学校・付属中学校 気比校祭
周囲を山と田畑に囲まれ、自然に恵まれた環境である。周辺には敦賀市立看護大学や運動公園等が集積している。学校を含めて利用者は比較的多いが、周辺にコンビニは無く、飲食店も一軒程度あるのみで昼は相当混雑するため、訪れる場合は注意が必要である。
学校は馬坂峠の頂付近の山を削って建てられており、それゆえ傾斜地に建てられているため、学生は朝夕の自転車通学を毎日こなすだけでもそれなりの体力がつくといわれている。
それらの施設群と市街地を結ぶ道路は田んぼの中を貫く直線の道で、天気が良いと道が映えて良い景色が見られる。歩道との道路の拡張工事も進み、混雑時にも対応してきている。
敦賀気比高等学校・付属中学校 校歌
「敦賀気比高等学校校歌」　作詞：広部英一、作曲：島崎篤子
日本女子大学の人物一覧
日本女子大学の人物一覧（にほんじょしだいがくのじんぶついちらん）は、日本女子大学に関係する人物の一覧記事。旧制の日本女子大学校に関係する人物を含む。
※多くの卒業生・関係者が存在するため、ウィキペディア日本語版内に既に記事が存在する人物のみを記載する。社会福祉・報道に数多く人材を輩出。
モノフォニー
モノフォニー（monophony）は、音楽において、例えばグレゴリオ聖歌に見られるように、1声部しかないテクスチュアのことである。
モノフォニー 概要
演奏家や歌手の人数に関係なく、単一の旋律だけが続いている限り、そのような部分や全体のことを「モノフォニー」と呼ぶ。このため、器楽と歌手が同じ旋律を重ねていてもモノフォニーと呼ばれる。
最も根本的な作曲技法であり、しばしば民族音楽では重要な創作原理となっている。キリスト教の単旋律聖歌の他に、仏教などの宗教音楽でも、例えば声明などのように、古い時代のものはモノフォニーによるものが多い。
もっとも、モノフォニーがより素朴であり、ポリフォニーがより発達的であるとは、必ずしも言えない。たとえば、西方教会のモノフォニックなグレゴリオ聖歌に対し、東方教会のビザンティン聖歌やグルジアの教会音楽、あるいはピグミーや台湾、オセアニアの音楽はポリフォニックな伝統をもつ。つまりポリフォニーは自然な現象であり、グレゴリオ聖歌などのモノフォニーは、宗教的な目的などのもとに発達した独自の様式として、むしろ積極的な意味をもつとも考えられる。
ナポレオン (コンピュータゲーム)
『ナポレオン』（仏題: L'Aigle de guerre）は元気が開発し任天堂が発売したゲームボーイアドバンス（GBA）用リアルタイムストラテジーゲーム。GBAのローンチタイトルの一つで、2001年3月21日に発売された。
携帯電話とGBAを接続する「モバイルシステムGB」に対応（現在はサービス終了）。
ナポレオン (コンピュータゲーム) 概要
プレイヤーは18世紀のフランスの軍人であるナポレオン・ボナパルトとなって仲間を率い、暗躍する蝋人形師マダム・タソーの撃破を目指すことになる。「携帯ゲーム初のリアルタイムウォーゲーム」と称している。
ストーリーは史実を大胆にアレンジしたもので、「ナポレオンを題材としたファンタジーゲーム」というべき内容である。例えば敵軍にはウェリントン、ネルソン提督ら史実でナポレオンと戦った人物のほかジャンヌ・ダルクなどフランス革命以前の人物も登場し、魔物なども出現する。フランス軍もナポレオン本人が非常に英雄的な人物に描かれ、架空の指揮官や史実と異なり女性として描かれた指揮官が登場する。また、史実上でナポレオンと出会っている蝋人形作家マダム・タソー（マリー・タッソー）の人物像も大きく異なる。
ゲーム内のBGMには、フランス国歌（ラ・マルセイエーズ）のアレンジ曲が多く用いられている。
ナポレオン (コンピュータゲーム) システム
プレイヤーは馬、もしくは船に乗ったナポレオンを操作する。ナポレオン自身には戦闘能力は存在しないが、以下の命令を出しながら勝利を目指す。気合入れ、集合のコマンド使用時には「SP」と呼ばれる数値を消費するが、時間が経てば回復する。
招集
フランス軍の拠点・占領した街で兵士を雇う。ステージごとに招集可能な兵士の種類・数の上限は異なる。
命令
ナポレオンを指揮官または兵士に重ねて実行。1体の敵を集中攻撃する場合や、特定の場所へ移動する際に使用。
回復
ナポレオンを指揮官または兵士に重ねてBボタンを連打すると、体力が回復する。ナポレオン自身の体力は、ステージ上のアイテムを取るか指揮官・スーシェのスキルを使うかのどちらかで回復する。
気合入れ
ナポレオンの周辺にいる部隊の士気を向上させ、攻撃速度を高める。SP消費。
集合
Lボタンで「シューゴー」命令を出し、ナポレオンの周辺にいる部隊を集結させる。
このゲームでは、兵士と指揮官を敵に向けて移動させると自発的に戦闘を開始する。指揮官は兵士と陣形を組むことができ、それにより兵士と指揮官の連帯行動になり、兵士の能力もアップする。マップ上には基地・本拠地などの建築物があり、敵の基地（本拠地ではない）と中立基地（敵が先に占領すると資金はもらえない）を占領することで新たなユニットを召集するための資金が調達出来る。
ナポレオン (コンピュータゲーム) システム
基本的には、ステージ上の敵本拠地を占領すれば勝利となる（ステージによってほかの勝利条件も存在する）。
クリア後は出撃した指揮官に対して「ほうび」を与え、この「ほうび」が一定値に達すると指揮官のレベルが上昇するが「ほうび」の分配の仕方によって指揮官の「やる気」が上下する。また、ステージクリアごとに「いだてんのてっぺき司令官」（スピード攻略・犠牲者0の場合）のような「称号」が与えられるが、ゲームの進行に影響は無い。称号は複数の単語の組み合わせであるため、その種類は万単位で存在する。
ナポレオン (コンピュータゲーム) 指揮官
アレッサンドロ・インザーギ
第1話から登場。架空の人物。性格は熱血漢。ナポレオンとは士官学校時代からの旧知の仲で、革命を逃れた貴族による反乱を鎮圧すべくヴァンデ地方にナポレオンと共に派遣される（史実では、ナポレオンはヴァンデの反乱の鎮圧ではなくトゥーロン攻囲戦に参加している）。平均的能力を持ち、スキル「ガッツをいれる」でSPを早く回復させることが可能。
ジャン・ランヌ
第4話から登場。実在の人物。ガスコーニュ訛りで知られた人物でもあったが、本作では大阪弁を喋る。体力のステータスが高く、スキル「能力上昇」は指揮下にある兵士の能力をアップする。編成を組める部隊数は初めから多いが、移動速度が低い。ゲーム前半は他の指揮官よりも使いにくいが、後半登場するガーゴイル・ゴーレムといったモンスターと陣形が組める唯一の指揮官である。史実のランヌはナポレオンが友として接した名将で、その人間離れした勇気は伝説の勇者に例えられた。戦闘中砲弾を足に浴びて戦死したが、その死に際しナポレオンは遺体を抱きしめて嘆き悲しんだという。
ジョアシャン・ミュラ
ナポレオン (コンピュータゲーム) 指揮官
第5話から登場。実在の人物。移動速度が高い。スキル「資金調達」はどこからともなく軍資金を調達する。史実のミュラは優秀な騎兵であり、騎兵の指揮にも優れた当代一の色男で、ナポレオンの妹と結婚してナポリ王になったが、騎兵指揮官としての能力以外は無能と呼んでもいい人物で、後に没落しかけた義兄を裏切っている。
ジヌディーヌ・オージュロー
第8話から登場。実在の人物であるピエール・オージュローがモデルで、姓は同じだが名前は史実と異なる。陣形が組みにくいが、単騎での戦闘力は非常に高い。「クリティカルヒット」はほとんどの敵を一撃で倒せる。史実のオージュローは前線での戦闘指揮に長けた人物である。
シャルロット・スーシェ
第8話から登場。実在の人物であるルイ＝ガブリエル・スーシェがモデルだが、本作では女性（史実では男性）。フランス革命のときに恋人を亡くしてしまった過去を持つ。スキル「いやしの手」はナポレオンの体力を回復する数少ない手段だが、平均的ステータスが低い。史実のスーシェは占領地域の統治にも長けた優秀な人物で、ナポレオンに「麾下最良の元帥」とまで言わしめた攻守ともに巧みな名将であった。
ルイ＝ニコラ・ダヴー
プロローグより登場。指揮官としての参加は第12話から。実在の人物。ナポレオンの士官学校時代の教官で、移動以外のステータスに優れる。士官学校では鬼教官とも言われるほど恐れられていたが、頼もしさもあった。スキル「気合を入れる」は自動的に部隊の士気を高める。なお、ダヴーは史実においても極めて有能な指揮官であったが、ナポレオンの師ではなく一期後輩である。
ナポレオン (コンピュータゲーム) ユニット
歩兵
近～中距離を攻撃可能なユニット。資金は非常に安価だが、攻撃力・体力共に乏しい。陸上戦において本拠地や中立基地を占領できるのはこのユニットと装甲兵のみ。
装甲兵
歩兵の上位ユニット。体力が格段にアップしている。ただし攻撃はできないため、専ら基地占領専門のユニットである。召集資金は歩兵の4倍以上。
騎兵
敵に接近して攻撃するタイプのユニット。攻撃力は中程度だが、射程が短いため移動している敵には攻撃が当たらないことがある。
重騎兵
騎兵の上位ユニット。近接する全ての敵に攻撃が可能。
砲台
中～遠距離を攻撃可能なユニット。召集資金は高め。攻撃力が高く、複数の敵に対して攻撃が可能。ただし移動速度が遅く、敵に接近された場合対処できない。
重砲台
砲台の上位ユニット。より遠距離への砲撃が可能となり、攻撃力も増している。
巨大砲台
基地から召集することはできないが、あらかじめマップ上に用意された建設台に工作兵を使って建設することで使用可能になるユニット。巨大な砲弾をマップの指定した場所へ砲撃し、広範囲を攻撃する。砲撃には一定の時間がかかるが、その威力は全ユニット中トップで、誤ってナポレオンが巻き込まれた場合一撃で死亡する。
ナポレオン (コンピュータゲーム) ユニット
応援団
攻撃力を持たない支援ユニット。陣形に組まれていれば、自分以外のユニットの体力を自動的に回復する。応援団自身の体力は非常に低い。
工作兵
巨大砲台と橋を建設するためのユニット。攻撃力は持たない。4体で1基の巨大砲台を完成させることができる。応援団と同じく体力は非常に低い。
占領船
海戦に登場する海上ユニット。歩兵同様基地の占領が可能である。攻撃は騎兵と同じく近接した敵に対してのみ。
攻撃船
海戦に登場する海上の重砲台的ユニット。移動速度はそこそこあるが、近距離は攻撃できないので占領船の接近に弱い。
ガーゴイル
召集速度、移動速度に優れるモンスターユニット。近～中距離への攻撃が可能。攻撃力は低いが即召集できる。ランヌとのみ陣形を組むことができる。
ゴーレム
巨大砲台を除けば最大の攻撃力を持つモンスターユニット。ただし近接した敵にしか攻撃できない。また、移動速度が極端に遅い。
テクノストレス
テクノストレス（英語: Technostress）とは、コンピュータ技術に適応できないという不安や、依存度が高まることによる不安の意味として提唱された。次第に（コンピュータディスプレイを使った）VDT作業による疲労を指して使われるようになっている。テクノ不安症やテクノ依存症とも。
テクノストレス 概説
テクノストレスは、1984年にアメリカの心理学者クレイグ・ブロードが著書にて提唱した用語である。同年に邦訳も発売されている。1980年代にはそうした不安や依存の例も多かったが、コンピュータ機器の普及により減った。
マサチューセッツ工科大学 (MIT) のシェリー・タークルは、『セカンドセルフ』にて、コンピュータと人間の心理に踏み込んだ説を発表した。1980年代にはこのような研究洞察が様々に紹介されるようになり、コンピュータと精神的健康とについて関心が高まった。
1986年のプログラム開発技術者の調査では特に燃え尽きによるうつ状態が多く、次に心身症が多かった。
テクノストレス テクノ依存
テクノ依存とは、コンピュータに中毒的に没頭することで、機械的に考え、コミュニケーション下手となった病態、または、コンピュータの操作ができないのではという不安から、コンピュータを避けることでうつ病や神経症を引き起こす病態である。
新しいタイプにはインターネット依存症があり、社会生活に影響を及ぼすほどインターネットに没頭している。これらを予防するには、使用時間の管理が必要である。
ハウユニット
ハウユニット（Haugh unit）は鶏卵の鮮度を表す指標の一つである。卵の質量と卵白の盛り上がりの高さから求められる。
1937年、米国人レイモンド・ハウによって提唱された。
ハウユニット 原理と測定方法
ハウユニットの基本的な考え方は、濃厚卵白の盛り上がりの高さを卵の鮮度の指標として利用しようというものである。産まれたての卵を割って平らな板の上に落とすと、卵黄のまわりの卵白、すなわち濃厚卵白、はこんもりと盛り上がっている。そして、貯蔵期間を経た卵の濃厚卵白の盛り上がりは小さくなっている。したがって、濃厚卵白の高さを鮮度の指標として利用することが考えられる。
しかし、濃厚卵白の高さは大きな卵ほど大きい。したがって、単純に濃厚卵白の高さを鮮度の指標としたのでは、大きい卵ほど新鮮という誤った判定が下されることになる。そこで、濃厚卵白の高さが大きいほど数値が大きくなり、かつ、卵の大きさが濃厚卵白の高さに与える影響が取り除かれているような指標があると便利である。そして、ハウユニットとはまさにこのような指標である。
ハウユニット 原理と測定方法
卵の大きさを表す指標のうちで最も測定が容易なものは卵の質量である。そこで、ハウユニットの計算においては、卵の大きさの指標として殻つきのままの卵の質量を用いる。また、濃厚卵白の高さの測定には，卵質計という三脚にダイヤルゲージを固定した測定器具が用いられる。平らな板、たいていはガラス板、の上に卵を割り落とし、濃厚卵白のうちでおおむね水平な部分の板表面からの高さを卵質計で測定する。
ハウユニット（HU）は、
から、式
HU = 100 log10 (h - 1.7w0.37 + 7.6)
によって算出される。
上記のように、ハウユニットは、卵を割って濃厚卵白の高さを測定しなければ求めることができない。したがって、ハウユニットは、鮮度を測定して新鮮だと判明した卵だけを出荷するという目的には使えない。
ハウユニット 議論
ハウユニットが卵の鮮度を表す指標として適切であるかについては、議論の余地がある。
「鮮度」は比較的曖昧な概念であるけれども、もし鮮度を、採取直後の栄養が保存されていること、あるいは、食中毒を引き起こす細菌がそれほど増殖していないこと、腐敗によるいやなにおいがしないこと、などと解釈するのであれば、ハウユニットは鶏卵の鮮度の指標としてふさわしくないかもしれない。上記のように、ハウユニットは主に濃厚卵白の高さに影響される指標であり、栄養価や細菌の数とは直接の関係を持たない。間接にもどれほどの関係を有するのか疑問である。
ピカデリーサーカス (ゲーム)
『ピカデリーサーカス』は、1976年に日本のコナミから稼働されたメダルゲーム筐体の名称。メダルを投入して当たる数字を予想するというルーレット式のゲームである。
草の上の昼食 (映画)
『草の上の昼食』（仏: Le Déjeuner sur l'herbe、英: Picnic on the Grass）は、ジャン・ルノワール監督晩年の喜劇映画である。複数のカメラを同時に回すテレビドラマ的手法を用い、風光明媚なプロヴァンスを背景に、自然と人間性の美しさを謳う。「突風場面」が有名である。
草の上の昼食 (映画) キャスト
※括弧内は日本語吹替
※日本語吹替：初回放送1971年3月22日『月曜ロードショー』
草の上の昼食 (映画) ストーリー
主人公のアレクシ博士は、人工授精によって優秀な子孫を増やし、それ以外の生殖行為は避けるべきであるという説を唱えている。彼は欧州連合大統領に出馬する予定であり、選挙戦を有利に進めるため女伯爵マリー・シャルロット（ドイツのガールスカウト組織者）との政略結婚の日取りも決まっていた。そのお披露目のための昼食会が近日中に行われることになっている。
女主人公の田舎娘ネネットは兄夫婦の苦労を見て、「子供は欲しいが、駄目な夫は欲しくない」と思い、自分は人工授精による子供が欲しいので実験台にせよといって博士の別荘に押し掛け、女中になる。
昼食会は森の中の空き地で行われた。おとなしく進行する昼食会が一転したのは、山羊をつれたガスパール爺の笛が鳴った時であった。笛の音に誘われたか突風が吹き荒れ、一同は自動車に駆け込もうと右往左往する。それをきっかけに各自の抑制の箍がはずれ、あちこちで踊り愛を囁くカップルが誕生する。博士も全裸で水浴びをするネネットを一目見て夢中になり、二人してネネットの実家で生活するようになる。
草の上の昼食 (映画) ストーリー
田舎で楽しく暮らしていた博士であったが、取り巻き連中に拉致同然に再び政界にひきずり出され、予定していた政略結婚の日が近付いてくる。ネネットは博士の子を妊娠していたがそれを博士に知らせず、出産費用を稼ごうと博士と女伯爵の結婚式の会場となるホテルで手伝いをしている。これが博士の目に留まり、結婚式は急遽一転、ネネットと博士のものになってしまうのだった。
エレジー (バンド)
エレジー (Elegy)は、オランダのヘヴィメタルバンド。ヘンク・ヴァン・ダー・ラーズを中心として1985年に結成。
プログレッシブ・メタルの要素を大きく取り込んだパワーメタルを持ち味としている。ソロ・キャリアなどで名を馳せたイアン・パリーが加入したことでバンドは大きく躍進した。
エレジー (バンド) ディスコグラフィ
1st『迷宮の夢』 Labyrinth of dreams (1993年)
2nd『スープレマシー』 Supremacy (1994年)
3rd『LOST』 Lost (1995年)
4th『ステイト・オブ・マインド』 State of mind (1997年)
5th『マニフェステイション・オブ・フィア』 Manifestation of Fear (1998年)
6th『フォービドン・フルート』 Forbidden Fruit (2000年)
7th『プリンシプルズ・オヴ・ペイン』 Principles of Pain (2002年)
小堀勝啓の心にブギウギ!
『小堀勝啓の心にブギウギ!』（こぼりかつひろのこころにブギウギ）は、2002年4月1日から2009年4月3日までCBCラジオで放送されていたラジオ番組。
2006年冬の調査（ビデオリサーチ）では夏の調査に引き続き、聴取率1位を獲得した(16～18時の時間帯)が、2007年春の調査では同年4月から2014年9月26日まで東海ラジオで放送されていた番組『安蒜豊三 夕焼けナビ』に敗れた。なお番組スタート以来、東海ラジオの『天野良春のラジオクルージング』に2005年夏と冬に敗れたほかは、同率の場合も含め時間帯1位の聴取率を獲得してきた。
小堀勝啓の心にブギウギ! 出演者
16:38からの暮らしの知恵袋というコーナーでは、以下の人物がリポーターを務めていた。
小堀勝啓の心にブギウギ! 2002年4月～2006年3月の主なコーナー
これらのコーナーは2006年4月の改編ですべて廃止、新しいコーナーに入れ替わる。
小堀勝啓の心にブギウギ! 音楽
この番組は、AMラジオの平日夕方の番組にしてはよく曲のかかる番組で、以下のコーナーに一定のルールに基づいて選曲されてきた。
以上のコーナーは2006年4月の改編ですべて終了した。
祝祭日の場合は、「休日特集」と題して、普段より曲のかかる比率が高くなり、小堀が好きな曲がかかることもある。
エレジー
エレジー（英語: elegy）は、悲しみを歌った詩などの文学作品、楽曲。日本語では悲歌（ひか）、哀歌（あいか）、挽歌（ばんか）などと訳される。
古代ギリシアのエレゲイア（ἐλεγεία / elegeia）に由来するが、エレゲイアは特定の韻律を持った二行連で笛による伴奏とともに歌われるものを指し、必ずしも悲しい内容を歌ったわけではない。
エレジー 古典詩
古代ギリシア語のエレゲイアはエレゴス(ἔλεγος)という歌と関係し、古代ギリシア人はこの歌の起源が死者に対する哀悼歌であると考えていた。しかしながら現存するエレゲイアの主題にはさまざまなものがあるにもかかわらず、哀悼を内容とするものは存在しない。哀悼歌としてはトレーノス(θρῆνος)などの別のジャンルがあり、ピンダロスやシモーニデースの作品が知られる。
古典詩のエレゲイアの詩形、つまりエレゲイオン（elegeion, Elegiac couplet）は2つの行から成る連句である。最初の行はダクテュロス・ヘクサメトロス（長短短六歩格）で、それにダクテュロス・ペンタメトロスの行が続く。ダクテュロス・ペンタメトロスとは、2つのダクテュロス（長短短格）-長音節-2つのダクテュロス-長音節という韻律である。ダクテュロスはヘクサメトロス、ダクテュロスの中で、場所によってスポンデイオス（長長格）に置き換えることもでき（逆に置き換えなければならないこともある）、「-」を長音節、「u」を短音節、「U」を長音節か2つの短音節とすれば、次のようになる。
ヘクサメトロスは叙事詩に使われる韻律で、使用する言語も叙事詩と共通していた。エレゲイアは叙事詩より下の詩形と見なされていたので、エレゲイア詩人は叙事詩を書くつもりでエレゲイアを書き、それを叙事詩と関係づけた。
エレジー 古典詩
エレゲイア詩の初期の例は、アルキロコスやシモーニデースで、叙事詩と同じくらい古い（アルキロコスは紀元前7世紀の人）。しかし、特筆すべきエレゲイア詩人はヘレニズム期のカリマコスで、ローマの詩人たち（エレギア（elegia）詩人かどうかは問わず）に多大なる影響を与えた。カリマコスは、叙事詩より短く簡潔なエレゲイアならより美しく、より評価に値するものが書けるという考えを広めた。
ローマ時代の代表的なエレギア詩人は、カトゥルス、プロペルティウス、ティブッルス、そしてオウィディウスで、世代が上のカトゥルスが他の3人を先導した。4人とも（とくにプロペルティウス）カリマコスの影響を強く受け、お互いの詩を詠み合った。カトゥルスとオウィディウスはエレゲイア以外の詩形で詩を書くこともあったが、プロペルティウスとティブッルスはそれはしなかった。
ローマでは叙事詩が公的・戦争的で固いものと考えられていたのに対し、エレギアは私的・平和的で柔らかいものと考えられた。とくにアウグストゥス時代初期には一人称による恋愛の（しばしば官能的な）詩がエレギア形式で書かれた。
エレジー 西洋近代詩
イギリスには元々エレジーの詩形はなかったが、1751年にトマス・グレイが書いた『墓畔の哀歌（Elegy Written in a Country Churchyard）』が多くの模倣者を生み、まもなくピンダロス風頌歌とエレジーの両方が当たり前のものになった。もっとも、グレイはエレジーという言葉を孤独と哀悼の詩に用い、ユーロジーには使わなかった。またグレイはギリシア、ローマの古典詩のエレゲイア詩形からエレジーを自由にした。
その後、サミュエル・テイラー・コールリッジが、エレジーは「思索にふける精神にもっとも自然な」形であり、詩人自らが思索できるならどんなテーマでも構わないと主張した。コールリッジは自分の定義がエレジーと抒情詩を融合させることだとわかってはいたが、自分が好きな抒情詩の「瞑想」的性質を重要視することと、グレイが大衆化させた種類のエレジーに言及することを続けた。ウィリアム・ワーズワースが『抒情詩集』の序文で、詩は「平安の中で瞑想された感情」から作られるべきだと言ったことは、これと似ている。ロマン主義以降、エレジーの定義は、元の「死者を追悼する詩」という狭義の意味に戻った。
エレジー 西洋近代詩
ドイツではゲーテが「ローマ悲歌」 (Roman Elegies) や「クセーニエン」 (Xenien) をこの詩形で書いた。またシラーの『ネーニエ』はヨハネス・ブラームスによって曲がつけられた（哀悼歌）。ヘルダーリンは古典詩を模倣し、「パンとぶどう酒」 (de:Brod und Wein) のようなエレゲイア詩集を発表した。
以下はシラーの「逍遥」（1795年初版）の例だが、テルモピュライの戦いの英雄のためにシモーニデースが書いたとされる有名な詩を同じ韻律でドイツ語に置き換えている。
エレジー 音楽
近現代の音楽におけるエレジーは、形式的に規制された作品ではなく、どちらかといえば幻想曲（ファンタジー）の小品の特徴を持っている。
ばらの騎士
『ばらの騎士』（薔薇の騎士、ドイツ語: Der Rosenkavalier）作品59は、リヒャルト・シュトラウスの作曲したオペラ。この作品はワーグナーの後期のオペラに比肩する長大な作品規模と大掛かりな管弦楽ゆえにしばしば楽劇と呼ばれるが、これはシュトラウス自身の命名ではない。出版時のタイトルは Komödie für Musik in drei Aufzügen：Der Rosenkavalier（3幕の音楽のための劇『ばらの騎士』）とあるに過ぎない。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる（日本語訳は下記を参照）。
ばらの騎士 概要
シュトラウスは、ホーフマンスタールと既に『エレクトラ』で共作していたが、それは既に上演された舞台戯曲にシュトラウスが曲をつけただけであった。それゆえこの『ばらの騎士』こそがシュトラウスとホーフマンスタールの2人の大家による長年の実り豊かな作品の実質的に最初の共同作業となった。作曲は1909年初めから1910年にかけて行われた。当初ホーフマンスタールの発案で男装の女性歌手を起用した軽い喜劇的な作品として計画されたが、2人の夥しい数の往復書簡（下記の日本語訳文献に詳しい）を中心とした議論の末、最終的に現在の形としてまとめられた。
タイトルの「ばらの騎士」とは、ウィーンの貴族が婚約の申込みの儀式に際して立てる使者のことで、婚約の印として銀のばらの花を届けることから、このように呼ばれる。物語当時の貴族の間で行われている慣習という設定であるが、実際にはホーフマンスタールの創作である（「このオペラでは一見本物に見えるものが実は虚構なのです」とホーフマンスタールは言っている）。
ばらの騎士 概要
音楽内容的には、「モーツァルト・オペラ」を目指したものである。物語の舞台はマリア・テレジア治世下のウィーンに置かれ、ロココの香りを漂わせつつ、遊戯と真実を対比させた作品として仕上げられた。プロットが『フィガロの結婚』と似ているのはこのためである。物語に即して『サロメ』、や『エレクトラ』（部分的には無調ですらあった）の激しいオーケストレーションや前衛的な和声はすっかり影を潜め、概して親しみやすい平明な作風で書かれている。声楽パートも「吼える二匹のケモノのような」（とホーフマンスタールが揶揄した）ワーグナーのドラマティックなものから、モーツァルト的な、リリックな歌唱スタイルになっている。
ばらの騎士 概要
カット無しの演奏時間は、約3時間20分（第1幕75分、第2幕60分、第3幕65分）。このオペラは筋立ては貴族達の恋愛がテーマのコメディ作品でありながら、全3幕からなる非常に大規模で演奏困難なオペラである。第1幕・第2幕はウィーンの貴族の屋敷内に、第3幕は居酒屋・宿屋に設定されている。作品の主要な人物4名のうち3名が第1幕で登場し、残る1名が第2幕で登場、第3幕では最後に全員が揃い、物語の完結を迎える。バレエは当初挿入される予定であったが外され、合唱も大きな役割は持たない。主要な4人に次ぐ役が3、4人おり(ただし比重は4人に比べて格段に低い)、ソロ又は重唱で歌う役は名の無い役も含め28人を数える。そのほかに黙役のオックス男爵の庶子等も必要である。1幕に登場するテノール歌手はイタリアオペラのパロディを狙った端役ではあるが、曲自体はかなり美しいこともあって特別にスター歌手を特別出演させ舞台に華を添える事もある。
このオペラは長大で難しいため、上演のみならず録音でもしばしば慣習的にカットが行われている。これはシュトラウス自身が認めていたものである。なお、ほとんどが重唱曲でアリアは一切なく、テノールは小悪党ヴァルツァッキ以外には第1幕でかなり揶揄的な扱いで登場するのみであるなど、シュトラウスのイタリアオペラ嫌いがかなり反映されている。また、2人の小悪党がイタリア人として設定され、オクタヴィアンもロフラーノという姓からイタリア系貴族であることが暗示されており、オックスが怒りのあまりイタリア人差別的な言葉をわめき散らした後、2人がオクタヴィアン側に寝返る伏線となっている（基本的には金で転んだのだが）。これらは、ハプスブルク帝国が中東欧や北イタリアへ支配を広げた結果、イタリアをふくむ非ドイツ系貴族の一部がドイツ風の名乗りでオーストリア宮廷に仕えていた当時の状況を反映している。なお、シュトラウスのイタリアオペラ批判は、後年、自ら台本にも加わった最後のオペラ『カプリッチョ』で、より徹底的な形で（擁護的な立場も取り入れる一方、揶揄の描写としては遥かに痛烈に）繰り返されることになる。
ばらの騎士 初演と評価
初演は入念なリハーサルの後1911年1月26日、ドレスデン宮廷歌劇場で、エルンスト・フォン・シューフの指揮、ゲオルク・トラーとマックス・ラインハルトの演出により上演され、未曾有ともいえる大成功を収めた。すでに作曲家としての地位を確立していたシュトラウスの新作に対する世間の期待は高く、ウィーンからドレスデンまでの観劇客用特別列車が運行されたほどである。引き続き50回におよぶ再演が続けられたほか、ベルリン宮廷歌劇場、プラハ歌劇場、バイエルン宮廷歌劇場、ミラノのスカラ座など主要な歌劇場でも立て続けに上演され、いずれも好評をもって迎えられた。
ばらの騎士 初演と評価
それまでのシュトラウスの前衛的な作風に好意を示していた批評家や作曲家たちからは、本作は「時代遅れ」で「大衆迎合的」だと批判されたが、聴衆の支持は絶大で、今日ではシュトラウスの代表作と見なされているばかりか、ドイツ圏の主要歌劇場や音楽祭において最も重要なレパートリーの一つに数えられる。大作であり歌手への要求項目も多いため、水準の高い上演は容易ではないが、各歌劇場がこぞって意欲的に取り組むこともあり、録音や録画でもロングセラーに耐えるような演奏が数多く残されている。ドイツ圏外でも人気は高く、比較的小規模上演の可能なモーツァルト作品や『こうもり』などに伍して最もよく上演されるドイツオペラのひとつである。アリアこそないが、後期ロマン派以降のドイツオペラとしては美しい旋律が豊富に用いられており、抜粋構成したワルツや第三幕三重唱が単独で取り上げられる機会も多い。
有名な上演としては、第二次世界大戦中の爆撃で破壊されたウィーン国立歌劇場の再建記念公演（1955年、ハンス・クナッパーツブッシュ指揮）や、ウィーン国立歌劇場の来日公演（1994年、カルロス・クライバー指揮）などが挙げられる。
日本初演は、第二次世界大戦後の1956年10月30日に日比谷公会堂にて、マンフレート・グルリット指揮、東京フィルハーモニー交響楽団他によって行われた。
近年では宝塚歌劇により2001年元旦に新装オープンした東京宝塚劇場の開場を記念して、月組により大幅にアレンジされ上演されている。このように日本への浸透は比較的遅かった作品だが、現在では人気は高い。
ばらの騎士 作品の構成
元帥夫人マリー・テレーズ
声種はリリックソプラノ。オーストリア陸軍元帥であるヴェルデンベルク侯爵の夫人で、一般には「元帥夫人」またはドイツ語で「マルシャリン」と呼ばれる。シュトラウスの説明では年齢は32歳未満とされる。公務や趣味の狩などでしばしば家を空ける夫とは年齢が離れている。いとこで青年貴族のオクタヴィアンと愛人関係にある。内省的で、いずれは若い愛人も自分を捨てて去っていくのだという諦念をもっている。台詞からはオクタヴィアン以前にも愛人がいたとの解釈も可能である。侯爵夫人としての気品をそなえる歌唱および舞台での演技力と、長大なモノローグや愛人との重唱では微妙な心の揺れを表現することが求められる難しい役である。かなり名をなしたベテランが演じることが多く(ゾフィーやオクタヴィアンから転じた例も少なくない)、この役を得ることはドイツオペラ系ソプラノ歌手の夢でもある。このオペラの実質的な主人公であるにもかかわらず、2幕には登場しない。出ずっぱりとなる1幕の長丁場を終えると後は3幕の後半までは全く出番が無い。
オクタヴィアン
ばらの騎士 作品の構成
元帥夫人の若い愛人で17歳の青年貴族。親しい女性からはカンカンの愛称で呼ばれる。元帥夫人と愛し合っていたが、ばらの騎士として会ったゾフィーとたちまち恋に落ち、最後には彼女と結ばれる。物語中では女装して元帥夫人の小間使いマリアンデルを演じる。ほぼ全編出ずっぱりの大役である。ホーフマンスタールの当初の構想にあった人物と思われ、ソプラノまたはメゾソプラノ歌手が男装して颯爽と演ずる、いわゆるズボン役の代表格。同じ男装役である『フィガロの結婚』のケルビーノと共通のレパートリーとする歌手も多い。劇中で女装して女中に化けるという設定もケルビーノと共通する。ちなみにゾフィーが寝床でいつも読み耽っている“Ehrenspiegel Österreich”というタイトルの貴族譜におけるオクタヴィアンのフルネームは“Octavian Maria Ehrenreich Bonaventura Fernand Hyazinth”で、これをゾフィーは暗誦してみせ、オクタヴィアンを驚かせる。
レルヒェナウ男爵オックス
ばらの騎士 作品の構成
声種はバス。元帥夫人の従兄。性格は野卑で傲慢で自己中心的で好色漢、おまけにケチである。しかも剣はからきし苦手な臆病者という、一見極めつけの俗物である。しかしその強烈なキャラクターから、元帥夫人とともに、このオペラの主役と言ってもよい（事実、当初の題は『オックス』であった）。喜劇的な性格俳優としての演技力とともに卓越した歌唱力（歌の多い2幕の最後で低いホ音を長く伸ばして歌う）をも要求される。以上のような大役ゆえに、この役は経験豊かなベテランのバス歌手によって歌われる事が多い。そのせいで、オックスを熟年か初老の男と誤解されがちであるが、実はR.シュトラウスによると「オックスは35歳位の田舎者で、女たらしではあるがいつも貴族然としていなければならない（たとえ田舎貴族であろうと）」とある。
ゾフィー
声種は高いリリックソプラノ。ファニナルの一人娘。修道院を出たばかりで、父親が決めた政略結婚に従い、オックス男爵の婚約者に予定される。社交界や青年貴族の系譜などを見て彼らの生活を夢見る、夢多き若い娘である。オックス男爵に失望して、ばらの騎士として登場したオクタヴィアンに助けを求める。初々しい歌唱が要求される。
ばらの騎士 作品の構成
フォン・ファニナル
声種は高いバリトン。新たに貴族に叙せられたばかりの富裕な俄成金。妻は以前に亡くしており、子はゾフィー一人である。血縁によって貴族としての立場を強化するために、娘とレルヒェナウ家のオックス男爵との婚約を計画する。精力的な実業家だが、持病を持っている。出番は多くないが、華やかな第2幕の第一声をはじめ、要所要所を支えており、主役級の大物バリトン歌手が起用されることもある。
3管編成。
注意書きとして、弦編成は指揮者の判断により（台詞の明瞭性に配慮し）演奏するプルト数を制限させること、とある。
第3幕では舞台裏でワルツなどを奏するバンダとして、フルート2、オーボエ、クラリネット3、ファゴット2、ホルン2、トランペット、小太鼓、ハルモニウム、ピアノ、ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、コントラバスを配置する。弦編成についての注意書きによると、非常に良いソロ奏者５名の良く響く楽器による演奏、または各パート複数奏者で演奏させ、その場合に各２名を避けること、とある。
ばらの騎士 あらすじ
ウィーンにあるヴェルデンベルク侯爵夫人の寝室。
元帥夫人とオクタヴィアンがベッドで昨夜からの愛の余韻に浸っている。若いオクタヴィアンは情熱的に愛を語るが、夫人はふと物思いにとらわれている。黒人少年の召使が朝食を持ってくるので二人で食べ始める。部屋の外が騒がしくなり、ふたりは元帥が突然帰ってきたのかと狼狽し、オクタヴィアンは物陰に隠れる。しかし、夫人は続きの間から漏れ聞こえる声からそれが侯爵ではなく従兄のオックス男爵であることを知る。オクタヴィアンは小間使いの服を着て現れ、来客のどさくさに紛れて引き上げようとするが、ドアのところでオックスと鉢合わせする。好色なオックスは「彼女」が男性だとは気づかずに興味を示し、来訪の用件もそこそこに口説き始める。オクタヴィアンが逃れようとしてもそれを許さず、仕方なしに元帥夫人が「彼女」をマリアンデルという娘だとオックスに紹介し同席するよう命ずると、オックスはやっと用件を切り出す。
ばらの騎士 あらすじ
彼は最近貴族に列せられた富裕な商人ファニナルの一人娘と婚約したので、婚約申し込みの使者として「ばらの騎士」を務めてくれる貴族を紹介して欲しいという。元帥夫人は悪戯心を起こし、オクタヴィアンの絵姿を見せて“従弟”のロフラーノ伯爵ではどうかと尋ねる。オックスは同意するが、オクタヴィアンと目の前のマリアンデルが瓜二つであるのに驚き、曖昧にごまかす夫人の言葉から、ロフラーノ家の庶子だと思いこむ。そこへ侯爵家の執事や面会客が続々と入ってくるので、オクタヴィアンはようやく抜け出すことに成功する。
夫人の調髪師が彼女の髪を整える間、孤児の母親や帽子売りなど、来客が次々に用件を述べる。情報屋のヴァルツァッキとアンニーナがゴシップを売りこみに来るが夫人は取り合わない。しかたなく彼らはオックスに取り入り、男爵はあとで宿屋に来るよう言う。テノール歌手が夫人の前でオペラセリア風の空虚なアリアを歌っている間、オックスは侯爵家の公証人とともに結婚契約書を作り始めるが、欲深い彼は強引に多額の持参金を受け取る条項を付け加えようとして弁護士を怒鳴りつける。ちょうどそのとき、夫人が「髪型がおばあさんのようだ」と不満を述べ調髪師が慌てて手直しをしている。心が沈んだ夫人は教会に行く時間だからと皆を下がらせる。オックスはどうにか結婚契約書を作り上げ、元帥夫人に礼を述べると立ち去る。
ばらの騎士 あらすじ
元帥夫人は物思いにふけり、自分がいずれは年を取らねばならぬ思いを一人語る。彼女はそれが悲しいけれども受け入れなければならない現実であるという諦念を持つが、実感としてはまだあきらめきれない複雑な気持ちである。そこへ自分の服に着替えたオクタヴィアンが颯爽とやってくる。彼は元帥夫人が悲しそうな様子なので元気付けようとするが、心乱れた夫人からいずれ自分が夫人の元を去ることになるだろうといわれて憤慨し、いつまでも自分はあなたとともにあるのだと情熱的に語る。しかし、夫人が考えを改めないので不安になり、彼女を問い詰めるが、彼女は動じない。夫人は午後の再会を約束して彼を去らせる。彼を傷つけたことを悔いた夫人は、辞去するオクタヴィアンに別れのキスをしなかったことに気づいて召使に呼びにやらせる。しかし、オクタヴィアンはすでに馬で駆け去っていたという報告を聞き、ふたたび一人物思いに沈む。
第1幕から数日後、ウィーン市内のファニナル家の客間。
ばらの騎士 あらすじ
「ばらの騎士」と婚約者オックスが初めて訪ねてくる当日の朝。婚約者となるゾフィー当人ばかりか、父親のファニナルも落ち着かずそわそわとしている。ゾフィーは落ち着くために神に祈っている。ばらの騎士の到着より先に婚約者を迎えに行かねばならないファニナルが出発すると、ほどなく外が騒がしくなり、ロフラーノ伯爵の到着を告げる。使者の行列に導かれて純白の衣装に身を包んだオクタヴィアンが登場する。
ばらの騎士 あらすじ
緊張した彼は銀のばらをゾフィーに手渡し、口上を述べると、ゾフィーもぎこちなく返礼を述べる（銀のばらの献呈の場面）。儀式が終わるとようやく打ち解けたゾフィーはいろいろと語り始める。それを見ていたオクタヴィアンは自分の心に沸き起こった不思議な感情を抑えられない。彼は一目見ただけでゾフィーに恋してしまったことを知る。緊張の解けた二人が語らいを続けていると、そこにオックス男爵が従者とともに登場する。しかしオックスの無作法な振る舞いにゾフィーは驚き、オクタヴィアンも脇で憤慨する。ファニナルがオックスを別室に案内すると他の人も一緒に付き従うが、ゾフィーとオクタヴィアンは残る。レルヒェナウ家の従者が酒に酔ってファニナル家の女中たちを追い回す騒ぎが起こり、ファニナル家の家来が皆その場を去る。二人きりになったため、ゾフィーはオクタヴィアンに助けを求め、彼は応じて二人のために守ると宣言するのでゾフィーは感激し、二人は抱き合う。