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TV海賊チャンネル 番組内容
この番組は『11PM』の兄弟番組という性質上、『オールナイトフジ』を上回る「お色気路線」を打ち出した。
『オールナイトフジ』には当初「性風俗探訪コーナー」が存在していたが、この番組では、それ以上に性風俗を前面に押し出した企画を多く並べた。主なところでは女性の裸体の一部分がランダムに放送される内容の「ティッシュタイム」や、ラブホテルを利用中のカップルに山本晋也が突撃取材でクイズを出題し、正解したらコンドームをプレゼントする「ラブホテルクイズ」などである。またCMに入る前に、上半身裸の女性がピアノを弾きながらその後の内容を紹介するといったコーナーもあった。
全体的にお色気要素が強かったが、洋楽の最新ビデオクリップを紹介していたS-KEN担当の「ET」（EntertainmentTV）をはじめとして、西森マリーの映画評論や九十九一の一人芝居「3分間劇場」、谷啓率いるバンド「ザ・スーパーマーケット」のライブが毎週放送されるなど、総合娯楽番組ともいえる面を持っていた。
TV海賊チャンネル 番組内容
また、番組途中で『読売新聞あすの朝刊』が挿入されていたが、中断という形で別番組扱いにするのではなく、番組内の1コーナーという位置づけにして、番組レギュラーのタレントが読売新聞東京本社のスタジオで読売新聞社の担当キャスターと一緒に番組を進行するという演出もあった。
末期は所ジョージの遊び感覚重視の内容に変更し、スタジオにモニターを持ち込んで裏番組「ハロー!ミッドナイト」（TBS）を流し、その様子を見るという実験的な内容も放送されていた。
また、所がレギュラー出演していたドラマ『うちの子にかぎって…』の中で、所が演じる小坂先生（小坂忠太郎）が日本テレビを訪問し、この番組に対し抗議するというお遊びネタ（コラボレーションの1つとも取れる）も放送された。
TV海賊チャンネル クレーム
話題性のある内容で注目を集めたが、その過激な内容ゆえに監督官庁である郵政省（現・総務省）からクレームがつき、当時の国会（衆議院予算委員会）でも槍玉に上がった。また当時の日本民間放送連盟および日本テレビの放送基準にも違反していたため、上記の「お色気系」コーナーは軒並み打ち切られた。「ティッシュタイム」は「お灸タイム」に改題された（のちに「シャワータイム」→「フラッシュタイム」として復活）。
本番組の末期（1986年2月）の当時も視聴率は平均5%台（ビデオリサーチ調べ、関東地方）と裏番組の『オールナイトフジ』を上回っていたが、1986年4月改編で終了。この時、日本テレビ編成部は「土曜の深夜戦争は終わった」などと“終結宣言”している。
TV海賊チャンネル 放送時間・ネット局
『NNNスポーツニュース』の終了後、23時55分から26時25分までの2時間30分。なお途中（25時20分 - 25時28分）に『読売新聞あすの朝刊』を挟み、これより前の時間帯を「第1部」、後の時間帯を「第2部」としていた。
静岡第一テレビなど、途中の『読売新聞あすの朝刊』部分を含め全編通しでネットしていた局があった一方で、中京テレビなど『読売新聞あすの朝刊』の直前（1部のみ）で飛び降りとなったネット局や、反対に「第2部」から飛び乗る局も存在した。
ほか
TV海賊チャンネル エピソード
番組初回の放送は、初回のお祝いということもあってか、収録スタジオには出演者・スタッフ以外にかなりの数の関係者が詰めかけ、カメラの移動など番組制作自体に支障が出かねない状況となった。当日のゲストとして出演していたタモリも、この状況を見て「スタジオにあまりにも人が多すぎる。ちょっとこれは整理しないとダメでしょ」と発言していた。
1985年8月12日（月曜日）、奥多摩の取材帰りに東京都青梅市で低空で飛ぶ航空機をスタッフ全員で目撃。これが日本航空123便墜落事故の事故機（JA8119）であり、当日夜のNNN報道特別番組に出演し証言している。
生放送で滝川が自分の下着をプレゼントする企画（パンティープレゼント）で前張りもなしに（基本的にティッシュタイムなども収録時は前張りなし）脱ぎだし、所と山本がフライパンで交互に隠して脱いでいたがあまりにも危険（画面に女性の秘部が映ってしまう）なためフロアディレクターがあわてて止めに入った。
TV海賊チャンネル エピソード
スタジオ内に本格的な女性の銭湯のセットを作り、10人程の全裸女性（前張りなし）が実際に湯船に浸かる様子を生放送で紹介していたことから、放送上で陰部が映った可能性があり、生放送翌々日の月曜日に日本テレビ本社を管轄とする麹町警察署より事情聴取を受けたという。しかしそれに対応したプロデューサーは頑として「影」だと言い張り、注意だけで済んだという後日談もある。
1984年12月29日の放送では、忘年会スペシャルとして、通常なら26時25分終了のところを28時30分（午前4時30分）まで拡大放送し、同様に同日を拡大放送した「ハロー!ミッドナイト」（TBS）と正面衝突の様相となった。なお、この日に限っては番組副題である「朝までやれない」を「朝までやるぞ!」と変更し、番組内でも出演者がその旨発言していた。
静岡県営愛鷹球場
愛鷹広域公園野球場（あしたかこういきこうえん やきゅうじょう）は、静岡県沼津市の愛鷹広域公園内にある野球場。メインスタンドの銘板には静岡県営愛鷹球場と表記されている。施設は静岡県が所有し、あしたかスポーツ＆ネイチャーパートナーズ（ミズノ株式会社を代表にNPO法人沼津市スポーツ協会、ミズノスポーツサービス株式会社、株式会社東急コミュニティー、株式会社石勝エクステリア、株式会社M'ｓＰＬＡＮＮＩＮＧで構成）が指定管理者として管理・運営を行っている。
静岡県営愛鷹球場 歴史
1989年7月、静岡県内最大級の球場かつ2番目の県営球場として開設された。愛鷹山麓の高台を掘り下げて造られた。開場当時はナイター設備はなく、利用日は土曜日・日曜日に限定されていたが、利用者からナイター設備整備の要望が高まり、1992年度にはナイター設備整備のための予算が盛り込まれ、後に設置された。
開場以来、高校野球などアマチュア野球公式戦が行われている他、プロ野球では横浜ベイスターズを含むオープン戦や湘南シーレックスのイースタン・リーグ公式戦が2007年（同年の開催は9年ぶり）から2010年まで、同球団と沼津市内の居酒屋「旬食酒屋ぴぃ」の共催で開催されていた。2024年からウエスタン・リーグに参加するくふうハヤテベンチャーズ静岡が3試合公式戦を開催する。
バックスクリーン上にあるパネル式のスコアボードは、ドーム型をした特徴的なデザインになっている。好天の日には、外野後方に駿河湾を望む風光明媚な野球場である。
2012年第94回全国高等学校野球選手権大会の静岡県大会では静岡県草薙総合運動場硬式野球場のグラウンド拡張工事に伴う閉鎖のため、決勝戦の会場として使われた。
2016年、スコアボードをパネル式からLED電光掲示板に変更。
吸血鬼ノスフェラトゥ
『吸血鬼ノスフェラトゥ』（きゅうけつきノスフェラトゥ、原題：Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens）はF・W・ムルナウによる1922年に製作されたドイツ表現主義・サイレント映画。最初期の吸血鬼映画の1つであり、吸血鬼オルロック伯爵をマックス・シュレックが演じた。原題のサブタイトルに則り、日本語タイトルとして『吸血鬼ノスフェラトゥ 恐怖の交響曲』と明記されたり、またノスフェラートゥなどカナ表記の揺れもある。
本作は1897年に出版されたブラム・ストーカーの怪奇小説『吸血鬼ドラキュラ』を非公式に映画化したものである。ドラキュラ伯爵がオルロック伯爵に改名されるなど、原作からの変更点がある。これらは著作権侵害の非難を避けるためだと長らく噂されてきた。しかしオリジナルであるドイツ語のインタータイトルには、本作の原作がストーカー作品であると明記されているため信憑性は低い。映画史家のデビッド・カラットは本作の解説において、この説を裏付ける資料は無いと否定している。むしろ「ドイツ人がドイツ人の観客のために製作した低予算映画であり（中略）ドイツを舞台に、ドイツ語の名前を与え、ドイツ語圏の観客が物語をより身近に感じられるようにしたものだろう」と述べている。
吸血鬼ノスフェラトゥ
いくつかのディテール変更にもかかわらず、ストーカーの相続人はこの映画化について訴訟を起こした。結果、裁判所は映画のすべてのネガとプリントを破棄するよう命じた。しかし、本作のプリントはわずかに残り、後世に影響を与えた傑作とされることもある。1978年にはヴェルナー・ヘルツォークの脚本・監督によるリメイク版『ノスフェラトゥ』が制作された。また、本作をベースに「主演のマックス・シュレックは本当に吸血鬼だった」とする『シャドウ・オブ・ヴァンパイア』が制作された。
吸血鬼や不死者の意として使用されている "Nosferatu" という言葉の語源は、 "nosfur-atu" という古代スロヴァキアの言葉であり、それ自体もギリシャ語で「病気を含んだ」を意味する "νοσοφορος" が由来であるという説もある。西ヨーロッパの人々に、吸血鬼は病気を運んでくるものと見なされていた。
吸血鬼ノスフェラトゥ あらすじ
1838年、北ドイツの港町ヴィスボルグに住むトーマス・ハッターは雇用主で街の不動産業を営む怪しげな男ヘル・ノックからヴィスボルグの家を買いたいというオルロック伯爵と会うように命じられ、彼の住むトランシルヴァニアへと向かう。ハッターは心配する最愛の妻エレンを親友で海運業を営むハーディングと彼の妹ルースに託し、旅に出る。目的地であるカルパティア山脈（トランシルヴァニアアルプス山脈）に近づいたハッターは、食事のために宿屋に立ち寄る。ハッターが何気なくオルロックの名を出すと店にいた地元民たちは何故か怯えだし、道中には狼男が徘徊しているなどと言って思い留ませようとするが、ハッターは無視する。
翌日、ハッターは馬車で伯爵の城への道を進むが、日暮れが迫っており、御者は橋より先に行くことを断る。仕方なくハッターは徒歩で向かうと、途中で馬車がやってきて彼を乗せ、城へと向かう（この馬車の御者は変装したオルロック）。人気のない城に着くとハッターはオルロックの歓待を受ける。夕食の席でハッターが誤って親指を切ると、すかさずオルロックがその垂れた血を舐めようとし、驚いたハッターは反射的に手を引く。
吸血鬼ノスフェラトゥ あらすじ
翌朝、ハッターはやはり人気のない城の一室で目を覚まし、首元に真新しい傷があることに気づく。彼はこれは蚊のせいだと思う。その夜、オルロックはヴィスボルグにあるハッターの自宅の向かいにある家を購入する書類にサインし、彼の妻の写真を見た際に「首が綺麗だ」と感想を述べる。ハッターは自分がオルロックを故郷に招いた形になったことに気づく。ハッターは宿屋から持ち出した吸血鬼の本を読み、オルロックの正体は吸血鬼ではないかと疑い始める。深夜が迫る中、部屋の扉から外を覗くと不気味なオルロックが佇んでいる。ハッターは部屋の中で怯えるが、そのままオルロックは部屋に入り込むと、ハッターを抑え込む。この瞬間、遠く離れて眠るエレンが突如目を覚まし、夢遊病のような状態でバルコニーに向かって歩き出し、手すりの上に乗ったところでハーディングが止め、彼女は気を失う。ハーディングに呼ばれた医者が到着すると彼女は目を覚まし、夫の名を叫び、オルロックが彼を襲う光景が見えたという。
吸血鬼ノスフェラトゥ あらすじ
翌日、昼間の城を探索したハッターは地下室の棺で死んだように眠るオルロックを発見する。怖くなったハッターは急いで自室へと戻る。夕方、窓の外ではオルロックが土を詰めたいくつかの棺を馬車の荷台に乗せており、最後に空の棺を積むと自らその中に入り、どこかへと向かう様子が見える。ハッターは城から脱出しようとするが、誤って転落し、病院で目を覚ます。回復したハッターは陸路で家路を急ぐ。
一方、棺は筏に乗せられて川を下りヴァルナ港へ向かっていた。やがて棺は帆船エンプーサ号に積み込まれ、ヴィスボルグに向けて出発する。船内は謎の病に見舞われ船員たちが死に始め、そのうちの一人が調査のために船倉にあった棺を開けるとネズミの大群が出てくる。最終的に船長と一等航海士以外の全員が死んでしまったところで夜になり、オルロックが目覚める。恐怖に慄いた航海士は海へと飛び込み、船長はロープを使って舵に身を縛る。やがてヴィスボルグに幽霊船のようなエンプーサ号が入港してくる。翌朝調べると船長の死体があった。オルロックは夜の内に棺を抱えて中に入っていた。船主のハーディングは残された航海日誌を発見し、船が謎の疫病で全滅したと結論付ける。すぐに街に緊急警告が発せられ、屋内に閉じこもるように命令が下るが、既に遅く、街には疫病が流行り始める。伝染病の専門家であるブルワー教授も、この疫病の正体が掴めず、被害が広がる。
吸血鬼ノスフェラトゥ あらすじ
ハッターも町に帰り着き、疫病の原因がオルロックだと考えるエレンは彼が持ってきた本を読む。そこには純情な乙女が美しさで吸血鬼を惑わせれば、雄鶏（日の出）を忘れさせ、倒すことができるとあった。二人は一計を案じ、夜、エレンはオルロックを誘い出すべく窓を開けると気絶した振りをして自室で倒れ、ハッターはブルワー教授を呼びに行くといって家を出る。向かいの家の窓から様子を見ていたオルロックは夜明けが近いのも気にせず、チャンスと見てエレンの部屋へと侵入する。太陽が昇り始めようとしていても、オルロックはそれに気づかず彼女の血を飲むことに夢中になっている。間もなく雄鶏が鳴き、太陽の光を浴びたオルロックは煙となって消えていく。ブルワーを連れたハッターが部屋に入ってくるが、既にエレンは手遅れであった。しかし、彼女の考え通り、吸血鬼の消滅と同時に疫病も消え去る。
最後にカルパティア山脈にあるオルロック伯爵の廃城が映し出され映画は終わる。
吸血鬼ノスフェラトゥ 登場人物
トーマス・ハッター
演 - グスタフ・フォン・ヴァンゲンハイム
ヴィスボルクに住む青年。ノックの経営する不動産屋で働いている。原作におけるジョナサン・ハーカー。
エレン・ハッター
演 - グレタ・シュレーダー
トーマスの妻。夫がトランシルヴァニアに行くことに強い不安を感じる。原作におけるミナ・ハーカー。
オルロック伯爵
演 - マックス・シュレック
トランシルヴァニアの貴族。ドイツのヴィスボルク（架空の町）に家を探している。原作におけるドラキュラ伯爵。
ノック
演 - アレクサンダー・グラナック
不動産業を営む、何かと噂の多い男。トーマスを伯爵の城に向かわせる。原作におけるレンフィールド。
ハーディング
演 - ゲオルク・H・シュネル
トーマスの友人。彼が留守の間、エレンの世話を頼まれる。原作におけるアーサー・ホルムウッド。
アンネ
演 - ルース・ランドスホーフ
ハーディングの妻。原作におけるルーシー・ウェステンラ。
ブルワー教授
演 - ヨハン・ゴットウト
大学教授。原作におけるヴァン・ヘルシング。
ジーファース博士
演 - グスタフ・ボーツ
精神病院の院長。原作におけるジョン・セワード。
吸血鬼ノスフェラトゥ テーマ
『ノスフェラトゥ』は他者への恐怖をテーマにしていることや、反ユダヤ主義的なニュアンスを含むと指摘された。だが、これらはいずれも原作であるブラム・ストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』に由来している部分もある。オルロック伯爵の鉤鼻、長い爪、禿頭といった外見は『ノスフェラトゥ』製作当時のユダヤ人のステレオタイプな風刺画と比較される。また、ユダヤ人がしばしば同一されていたネズミの要素もオルロックにはある。オルロックがドイツの町ヴィスボルグを狙うのは原作のロンドンから変更された箇所だが、これは当時のドイツ国民の不安や恐怖を煽るためだと分析されている。作家のトニー・マジストラーレは、この映画における「祖国ドイツが外部の力によって侵略される」という描写が、1922年に北欧で燻っていた反ユダヤ主義の雰囲気と不穏な類似性を示していると指摘した。
吸血鬼ノスフェラトゥ テーマ
異邦人であるオルロックが船でヴィスボルクに到着する場面は原作から大きく翻案され、ネズミの大群を引き連れ、ペストを撒き散らす形となった。この変更点の要素は、オルロックとネズミ、そして「病気を引き起こす病原体としてのユダヤ人」という考えに関連付けられていると捉えることもできる。しかし作家のケヴィン・ジャクソンは、監督のF・W・ムルナウが、その生涯を通じて「多くのユダヤ人男性、女性と親しく保護していた」と述べており、その中には本作でノックを演じたユダヤ人俳優のアレクサンダー・グラナハも含まれる。さらに、マギストラーレには「（同性愛者であったムルナウは）大きなドイツ社会の中のサブグループへの迫害に対して、おそらくより敏感であっただろう」という記載がある。このため、オルロックとステレオタイプな反ユダヤ主義との関連付けは、少なくともムルナウが明確に意図した演出とは考えにくいと指摘されている。
吸血鬼ノスフェラトゥ 製作
本作を製作したプラナフィルム（Prana Film）は、1921年にエンリコ・ディークマンとオカルティストのアルビン・グラウによって設立された無声映画時代のドイツの映画スタジオで、プラナという名前はヒンドゥー教の概念の名にちなんで名づけられた。オカルトや超常現象をテーマにした映画の製作を目的としていたが、本作の公開直後に倒産したため、本作が唯一の製作作品であった。
グラウは吸血鬼映画を撮るきっかけとなったのは戦争体験だったと語っている。彼が言うところによれば、1916年の冬、セルビア人の農夫が自分の父親は吸血鬼で、不死者（undead）の一人だと教えてくれたという。映画史家のデビッド・カラットはEureka Blu-Rayの『Nosferatu』の解説において「（グラウが語ったエピソードは）多くがまったくデタラメだ。映画のチケットを売るために語られたに過ぎない。グラウも言うように本作は製作よりも宣伝費の方が多かった」と述べている。
吸血鬼ノスフェラトゥ 製作
ディークマンとグラウは、映画化権を取得していないにも関わらず、ハンス・ハインツ・エワーズの弟子であるヘンリック・ガリーンに『吸血鬼ドラキュラ』に触発された脚本を書くことを依頼した。ガリーンは当時既に『プラハの学生』（Der Student von Prag、1913年）や『ゴーレム、いかにして世界に現れたか』（Der Golem, wie er in die Welt kam、1920年）の脚本を手がけているなど、ダークロマン主義の経験豊富なスペシャリストであった。
ガリーンは物語の舞台を北ドイツの港町ヴィスボルグに変更した物語を書いた。登場人物の名前を変え、吸血鬼が船上のネズミを介してヴィスボルグにペストをもたらすというアイデアのほか、吸血鬼ハンターであるヴァン・ヘルシングにあたる人物を省いたのであった。ガリーンの表現主義的な脚本は、カール・マイヤーのような文学的表現主義の影響を受けた他の作品のようにバラバラになることなく、詩的なリズムを持っていた。ロッテ・アイスナーは、ガリーンの脚本を "voll Poesie, voll Rhythmus"（「詩に満ち、リズムに満ちている」）と表現した。
吸血鬼ノスフェラトゥ 製作
撮影は1921年7月に始まり、ヴィスマールでの外観撮影が行われた。ヴィスマール市場を見下ろすマリエン教会の塔とヴィスマールのワッセルクンストからのテイクは、ヴィスボルグのシーンのエスタブリッシング・ショットとして使われた。他にもヴァッサーター、ハイリゲン-ガイスト-教会の操車場、港などが撮影された。リューベックでは、廃墟となったザルツシュパイヒャーがオルロックのヴィスマールでの新しい家となり、エーギディエン教会の教会堂の1つがハッターの家となり、デペナウ川では、ペストの犠牲者と思われる棺を運ぶ行列の撮影が行われた。リューベックでは、フッティングの庭でオルロック伯爵に会うようハッターに命じたノックを捜すシーンが多く登場する。続いてラウエンブルク、ロストック、シルト島でも外観撮影が行われた。トランシルヴァニアを舞台にした映画の外観は、実際にはハイ・タトラス、ヴラートナ渓谷、オラヴァ城、ヴァー川、スタリー・フラッド城など、スロヴァキア北部でロケが行われた。
コストの関係でカメラマンのフリッツ・アルノ・ワグナーはカメラを1台しか用意していなかったため、オリジナルのネガは1枚しかなかった。ムルナウはガリーンの脚本に忠実に、カメラの位置や照明などを手書きで指示した。しかし、監督の作業用台本からはガリーンの文章が抜け落ちていたため、ムルナウは12ページ分を完全に書き直した。この部分こそエンディングにおいてエレンの犠牲によって吸血鬼が太陽の光によって滅ぶというものであった。また、ムルナウは、撮影された各シーンに正確に対応するスケッチを用意し、メトロノームを使って演技のペースをコントロールするなど、入念な準備をしていた。
吸血鬼ノスフェラトゥ 『ドラキュラ』との乖離
『ノスフェラトゥ』のストーリーは『吸血鬼ドラキュラ』と似ており、ジョナサン・ハーカーとミナ・ハーカー、そしてドラキュラ伯爵といった中心となるキャラクターも同じである。しかし、登場人物たちの名前はドイツ風の名前に変更され、アーサーやクインシーなどの副次的な登場人物の多くは省略されている。ヴァン・ヘルシングに相当するブルワー教授はいるが、彼は吸血鬼ハンターではない。また、舞台も1890年代のイギリスから1838年のドイツになっている。
ドラキュラ伯爵とは対照的に、オルロックは他の吸血鬼を生み出すことなく、その犠牲者を殺してしまうため、町の住民たちも街の問題を吸血鬼ではなく疫病にあるとみなす。また、ドラキュラ伯爵は日光の下では超常的な能力が行使できないに留まるが、オルロックの場合は致命的な弱点であり、昼間は寝ていなければならない。結末もドラキュラとは大幅に異なり、最終的には日の出と共にミナに相当するエレナの自己犠牲によって日を浴びた伯爵が滅ぶ。
映画の中でヴィスボルグと呼ばれている町は、実際にはヴィスマールとリューベックが混ざったものである。他のバージョンの映画では、理由は不明だが町の名前がブレーメンにされているものもある。
吸血鬼ノスフェラトゥ 評価
本作によって、またその数日後に公開された同じ監督映画『Der brennende Acker（燃える土）』と合わせてムルナウは世間の注目を浴びることになった。
マスコミは『ノスフェラトゥ』とその封切りについて大々的に報じた。賞賛の声とともに、技術的な完成度や映像の鮮明さがホラーというテーマにそぐわないという批判の声もしばしばあった。1922年3月6日付のFilmkurier紙は、吸血鬼が肉体を持っているように見え、照明が明るすぎて純粋に怖くないと評した。ハンス・ヴォーレンベルクは1922年3月11日のフォトステージ第11号でこの映画を「センセーション」と評し、ムルナウの自然を写した風景シーンを「ムードを生み出す要素」と賞賛している。1922年3月7日付のVossische Zeitung紙上ではその視覚的なスタイルが絶賛されていた。
これが唯一のプラナの映画であり、同社は破産申請を行った。ストーカーの夫人で、彼の相続人であるフローレンス・ストーカーは代理人を通して本作を著作権侵害で訴え、勝訴した。裁判所は『ノスフェラトゥ』の既存のプリントをすべて焼却するように命じたが、本作のプリントとされるものは既に世界中に配給されていた。このプリントは長年にわたって複製され、カルト的なファンを獲得したために、初期のカルト映画と呼ばれる1作になった。
吸血鬼ノスフェラトゥ 評価
本作の評価は圧倒的に高い。レビュー集計サイト「Rotten Tomatoes」では63件のレビューを基に97%の支持、平均評価は9.05/10となっている。同サイトの批評コンセンサスでは「サイレント時代の最も影響力のある傑作のひとつである『ノスフェラトゥ』は、その不気味でゴシックな雰囲気と、吸血鬼役のマックス・シュレックの冷酷な演技が、その後のホラー映画の雛形となった」と評されている。2010年のEmpire誌の「The 100 Best Films of World Cinema」では21位にランクインした。
1997年、映画評論家のロジャー・イーバートは、『ノスフェラトゥ』を「偉大な映画」のリストに加え、こう書いている。
吸血鬼ノスフェラトゥ 評価
ここには決まり文句やジョーク、テレビの寸劇やアニメ、その他30以上の映画作品によって生き埋めにされる前のドラキュラの物語がある。この映画はその素材に畏敬の念を抱いている。吸血鬼を本当に信じているようだ（中略）ムルナウの『ノスフェラトゥ』は現代的な意味において怖いと言えるだろうか？　私はそうは思わない。巧みな現代のホラー映画のように私の感情を操作する能力はないが、その芸術性やアイデア、雰囲気やイメージには感心させられる。この映画は突然、画面の横から現れる驚異といった後世の商業的なトリックなど知らない。しかし、『ノスフェラトゥ』は依然として効果的なのだ。怖がらせるのではなく、私たちの脳裏を過ぎらせる。吸血鬼は影から飛び出してくるのではなく、そこで悪が死を糧に成長することを示しているのである。 — Roger Ebert - Nosferatu Movie Review & Film Summary (1922)
スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
吸血鬼ノスフェラトゥ 復元版
2005年から2006年にかけて、1922年のフランス語字幕つき染色プリント版を元に、ムルナウ研究の第一人者ルシアノ・ベリアトゥアが復元した。2007年に『吸血鬼ノスフェラートゥ 恐怖の交響曲』クリティカル・エディションDVDとして紀伊國屋書店から発売されている。
権門体制
権門体制（けんもんたいせい）は、歴史学者黒田俊雄が提唱した日本の中世国家体制に関する学説。岩波講座『日本歴史 中世2』（1963年）で「中世の国家と天皇」というタイトルで発表した。
この「権門体制論」は戦前の歴史学者平泉澄の研究を継承したものとする、歴史学者今谷明の指摘もある。
権門体制 概略
それまでの中世史観では、中世国家は旧体制である天皇を代表とする公家権力と宗教権力（寺家）、新興の武家権力が三つ巴の対立抗争を行っている社会であるとの見方が大勢を占めていた。
それに対し黒田は、文献に現れる権門勢家という言葉を用語化して権門体制論という学説を提唱した。
権門勢家とは簡単に言い表すと権威があり、勢威もある政治的、経済的に有力な勢力というところだろう。これら公家権門（執政）、宗教権門（護持）、武家権門（守護）はそれぞれ荘園を経済的基盤とし、対立点を抱えながらも相互補完的関係があり、一種の分業に近い形で権力を行使したのが中世国家であるというのが権門体制論である。国家の様々な機能は各権門の家産制的支配体系に委ねられ、これら三者を統合する形式として、官位など公的な地位を天皇が付与し、三者の調整役ともなる。この意味で天皇は権門の知行体系の頂点に位する封建国家の国王なのだとする。荘園制が事実上崩壊した応仁の乱を契機に権門体制は崩壊し、織豊政権による天下統一までいわゆる国家権力は消滅したというのが黒田の主張である。
黒田は中世の皇室について、公家・武家・寺家と呼応する学術用語として、「王家」を採用した。
権門体制 概略
1977年の著書『現実の中の歴史学』、1980年の「歴史読本」への寄稿などにおいて、中世で天皇の一族を指す語として「王家」「王氏」が用いられること、また「天皇家」や「皇室」といった用語は明治以後の近代国家権力によって使われた用語であり（実際は、「皇室」は『続日本紀』（797年）で使用された例があり、中世の史料にも散見される用語である）、それは万世一系の意味を込めた近代天皇制によるイデオロギー的な見方で学術的中立性を堅持する上で不適切であり、そのようなイメージを脱構築するために「王家」という言葉が適当であると主張した。黒田は中世の皇室を公家・武家・寺家と相互補完の関係を持つ一つの権門として位置づけており、こうした権門体制論の構想における学術用語として「王家」を採用した。
中世の「王家」について黒田は以下のような概念を示している。
旧『皇室典範』の「皇室」のように天皇を家長としてその監督のもとにある一箇の家を意味するのではなく、いくつもの自立的な権門（院・宮）を包含する一つの家系の総称であったと、私は考えている。
ただし、このような黒田の意味する「王家」と、史料にみられる「王家」とは一致しないことも多く、遠藤基郎はこのような「王家」論というものは、院政期・鎌倉期を扱う研究の際の「方言」のような言葉であると解説している。
権門体制 概略
このような黒田の「王家」提唱に対して奥野高廣から批判がなされ、1981年から1982年にかけて論争となった。奥野は「皇家」「朝家」が中世において「皇室」をさす言葉として使用されていたことを示して反論。それに対して黒田は「皇家」と「王家」は語義的にほぼ同じであるが、「皇」の字にこだわるのは、 天皇に諸外国一般の「国王」以上の特別の意味を持たせたい意図によるものだとし、「王家」が適当であることを主張した。なお、中世における史料『保元物語』『平治物語』『陸奥話記』『将門記』『平家物語』『源平盛衰記』に「王家」の記載はなく、「皇室」「皇居」「皇化」「朝家」「君朝」「天皇」などの表記は見られる。 『神皇正統記』では「王家之権」という熟語として「王家」の文字が2件見られるが、「天皇」は100件以上、他にも「皇家」「皇宮」「皇祖」「皇統」など多数の「皇」の記載が見られる。
権門体制 概略
このような経緯を経て、1993年から伴瀬明美が「王家」と表記したいくつかの論文を発表した後、「王家」表記を使用する研究が増加したと言われる。
権門体制 概略
しかし、その伴瀬明美は、その後、天皇を輩出する家である事が、この家のアイデンティティーであるとして「天皇家」の呼称がやはり適切であるとし、「天皇家」と表記した論文を執筆するようになり、岡野友彦は「王家」では白川王氏などとの混乱を招く恐れもあるため避けるべき用語とし、また黒田の「王家」の意味からすると史料表記からも「院宮家」が適切であると指摘しており、これに遠藤基郎も同意を示している。所功は王家は白川伯王家の別称として用いるものであり左翼的な学者の中に皇室に対して使用するものがあるとしており、大辞泉でも白川伯王家を示す言葉として紹介されている。学術的には「鎌倉殿の王権」のように「王」の対象は様々であり、それ故に「徳川家」「天皇家」と固有名詞が使われるものであり、このことから網野善彦は「王家領荘園」とは表記せず「天皇家領」と表記することに拘り続けている。その一方で、これまでの「王家」の定義自体にも問題があるとする立場から、再定義や定義の厳密化を求める考えもある。栗山圭子はあくまで「王家」の主は天皇ではなく院（太上天皇）と国母の夫婦であり、「王家」を皇室全体ではなく院の地位の嫡系継承を志向する特定の家（院と国母およびその子女）に限定すべきであるとする。佐伯智広も"後三条天皇の男系男女子（養子女を含む）及び男子の配偶者の女性で構成される親族集団"と定義して、学術的には"後三条天皇による親政を上限、煕仁親王（伏見天皇）立太子による「大覚寺統」「持明院統」の成立を下限"とする期間（1068年－1275年）に限定して用いるべきであるとする。また、佐伯は別の論文で当時の記録には院・女院・天皇などの各成員に関する記述は頻出するものの、後三条天皇以降に新たに現出した天皇の父系親族集団（その集団には白川伯王家や出家・臣籍降下した者は含まれない）全体を指す呼称は少なく、そのうちの主たるものが「王家」であったとする。松薗斉は「王家」と（狭義の）「天皇家」は別物であるとして、前者は個々の皇位継承者だけでなく将来にわたって皇位継承するる皇統決定の権限を自律的に保持されている（具体的な権限行使者は治天の君）のに対し、後者は天皇や将来の天皇候補者達によって構成されるものの決定権限は外部によって掌握されている、としている。その上で佐伯と同様に後三条天皇がそれまで摂関家が握っていた皇統決定権を取り戻したことで「王家」が成立し、両統迭立の成立によって治天の君による皇統決定が不可能になり常に幕府（外部）の仲介を求める事態に陥ったことで次第に「王家」が（狭義の）「天皇家」へと変化していったとしている。他にも「天皇家王権」と表記する学者などもおり、このような状況から「研究者の自覚的な用語選択の態度が示されるべき」とも言われ、当時の皇室の呼称についての学術的な定説は未だ存在していない。
権門体制 批判
このように、中世日本を天皇を筆頭とする単一の国家と見る権門体制論に対し、佐藤進一を筆頭とする東国国家論からの有力な批判がある。この説は、鎌倉幕府を東国において朝廷から独立した独自の特質をもつ別個の中世国家と見なし、西日本を中心とする王朝国家と鎌倉幕府とは、相互規定的関係をもって、それぞれの道を切り開いたとする。両国家は、特に北条時頼が親王将軍を迎えてからは、西日本からの相互不干渉・自立を目指したというのである。だが二国間の相互不干渉が有り得るとは考えにくく、この点を考慮して提唱されたのが、五味文彦による「二つの王権論」であり、東国国家を東国の王権になぞらえ、朝廷を西国の王権に比定し、将軍を東の王、天皇を西の王と認識した上で二つの王権のありようを実証的に明らかしようと試みた。
一方で権門体制論の内部においても、国王の地位にあったのは天皇でなく治天の君であるとする説、鎌倉時代前期までとする説などが出されている。中世を通じた国家モデルとしての権門体制論と二つの王権論が学界では有力視されており、優劣が決する気配は無く、権門体制論が必ずしも定説になっているとは言い難い現状にある。
権門体制 批判
更にその現状に対しても、佐々木宗雄は院政期の国制を検証する過程で、黒田が権門体制論を「仮説」として提唱したものの、その「仮説」を検証した訳ではないのにその「仮説」が独り歩きしていると指摘し、特に院が権門であることを証明した先行研究はなかったと批判し、土地・住人を支配することを国家から認められた存在のみ（荘園における本家）が権門であってそれを承認する立場である院は権門ではあり得ないとし、治天とは諸権門の上位に位置する存在であったとする（院は権門に成り得ないため、王家領は御願寺領や女院領の形で保有される）と説き、佐藤に対しても鎌倉時代は武家政権の時代という仮説を元に論を進めており、両説ともその仮説に対する検証がまともに行われていないと批判している。
白井貴子 (歌手)
白井 貴子（しらい たかこ、1959年1月19日 - ）は、日本の女性歌手、シンガーソングライター。神奈川県藤沢市出身。
ソロシンガーとしての活動のほかに、白井貴子 & THE CRAZY BOYSとしてバンド活動を行っている。また、環境保全運動への取り組みでも知られる。甥はギタリストの白井岬。
白井貴子 (歌手) 来歴
実家は神奈川県藤沢市にあるが、父親の仕事の都合（いわゆる転勤族）で大阪・福岡・名古屋にそれぞれ1年間住んだ。中高校生の時は京都で過ごし、中学は桂中学校、高校は京都女子高等学校に通っていた。
3歳当時は、自宅に先生を通わせてピアノも習っていたが、本人は練習が嫌で垣根を飛び越えて逃げ出すような女の子だった。かつてレギュラー出演していた『サンデーモーニング』内ではバイオリンを習っていた時期もあったと発言している。これだけだと随分裕福な家庭のようだが、本人いわく「父は普通のサラリーマン」。一日中外で遊んでいるような活発な子供で、藤沢市の小学校水泳大会（平泳ぎ）で2年連続優勝したり、女子サッカー部でフォワードを担当していた。
少女時代の一時期、大のビートルズマニアである叔父が同居しており、3歳頃からビートルズやローリング・ストーンズの音楽を頻繁に聴いていた（白井本人は、覚えていないと語っている）。15歳の頃より不意にメロディーが浮かぶことがあったが、この頃はまだ楽譜の書き方も知らなかったため、作品にはなってはいない。高校時代は京都の河原町の喫茶店でよくレコードを聴いていた。アルバム『BOB』に収録されている「ガラスの天井」の歌詞にあるように、17歳のとき初めてミュージシャンになることを考え始めた。
白井貴子 (歌手) 来歴
最終学歴はフェリス女学院短期大学音楽科（幼児教育ピアノ科）。卒業後は家具会社で働きながらアマチュアバンドで歌っていたが、仲間が勝手にデモテープをソニーへ送り、プロへの道が開けることになった。
1980年、ソニーSDグループの新人オーディションに合格し、1981年11月1日、シングル「内気なマイ・ボーイ」をリリースして歌手デビューした。当時のキャッチフレーズは「世界一キュートなシンガーソングライター」。
所属事務所の先輩である佐野元春のバックコーラス「プリティ・フラミンゴス」の一員としてライヴとレコーディングに参加。1982年、佐野の「SOMEDAY」をシングルカバーしたほか、佐野が沢田研二に提供した「Vanity Factory」をライヴで歌っていた。
初期はジーンズ姿で歌っていたが、関係者から「もっとファンのものにならないと売れないよ」と諭されたのがきっかけで、ミニスカートで歌うようになった。ただし、「ライブ中は見られてもいいように下着の上に水着をはいてる」と発言したことがある。当時はスタイリストがついておらず、自分でデザインを考え、生地を買ってきて、母親が手縫いで衣装を作ってくれた。
白井貴子 (歌手) 来歴
精力的なライブ活動を行う中でニューミュージック系から次第にロック色を強めてゆき、1984年、9枚目のシングル「Chance!」がセールス10.9万枚、オリコンチャート12位のスマッシュヒットを記録した。井筒和幸監督が撮影するシチズン時計のCMソングのオファーが来て、「今がチャンスだ」と唱えていたら、この曲のサビのメロディーができたという。
1985年より、5人の男性サポートバンドメンバーとともに『白井貴子 & CRAZY BOYS』名義での活動を行う。開演と同時に観客が総立ちになるライブパフォーマンスから「学園祭の女王」「ロックの女王」「総立ちの貴子」などと呼ばれ、山下久美子やアン・ルイス、浜田麻里らとともに日本の女性ロックシンガーの先駆け的存在となった。「ロックンロールエンジェル」の名の下に、渋谷LIVE INN10days（7,000人動員）、新宿厚生年金会館5days、日本武道館、西武球場など、大規模なコンサートを次々と成功させていった。
白井貴子 (歌手) 来歴
ラジオの深夜放送番組のパーソナリティとしても人気があり、1983年から1986年にかけてニッポン放送の『白井貴子のオールナイトニッポン』（火曜2部）、1984年から1986年にかけて島田紳助とともにMBSラジオ「ヤングタウン」の木曜パーソナリティを担当した。オールナイトニッポンではデビュー前の尾崎豊が「白井貴子に会いたい」と訪ねてきたが、追い返したというエピソードがある。ヤングタウンでは鈴鹿8時間耐久ロードレース（鈴鹿8耐）に出場するチーム・シンスケの応援歌「Next Gate」を作曲し、1986年の鈴鹿8耐で前夜祭ライブを行った。
1987年、ロンドンで録音した2枚組アルバム『COSMIC CHILD』がオリコン最高3位を獲得。しかし、アルバムやライブの評価に比べるとシングルのメジャーヒットに恵まれなかった。20代の終わりに差し掛かり、多忙なスケジュールと「売れる」という結果を求められ続ける中で、音楽業界に疲弊するようになった。そんな時、ロンドンで野生のマーガレットの花を見て「大地に根を張り生きる」ことの大切さを気づき、人生を見つめ直すきっかけになった。
白井貴子 (歌手) 来歴
1987年以降は段階的に仕事を減らしてゆき、1988年春には事務所もレコード会社も辞め、音楽活動を一時休止。CRAZY BOYSのリードギター本田清巳と共に渡英し、ロンドンで家を購入して2年間暮らした。移住生活の中で自分が日本人であることを改めて認識し、「もっと日本語を大切にする音楽家になりたい」という思うようになった。また、自然豊かな暮らしと物を大切にする文化の中で、エコロジーへの関心も深まっていった。
1990年に帰国し、音楽活動を再開。それまでのロックミュージシャンとしての活動とは違い、ポップス色を強めた楽曲が増える。また、音楽番組以外へのテレビ出演も増えていく。
1993年、本田清巳と結婚。「私たち2人は結婚という形式に縛られるつもりは無かったけれど親を安心させたくて（笑）」と本人がテレビで語った。同年、横浜市立倉田小学校の校歌の作詞・作曲を手がけた。校歌としては前代未聞といわれる歌詞とアップテンポなメロディで、タイトルは『大好き 倉田小』。
白井貴子 (歌手) 来歴
1994年、デビュー以来在籍したアップフロント（旧ヤングジャパン）から独立。1995年、TBSテレビ『世界ウルルン滞在記』のレポーターとしてセネガル共和国を訪問。現地の音楽家に弟子入りし、アフリカ音楽のルーツに触れる。この体験以降、ポップス色の強いものからアコースティックへと変わっていく。ミニライブなどでは、本田のアコースティック・ギター1本で歌うことが増えた。1996年に自主レーベル『ROD』（River Of Dreams）を設立し、鎌倉の自宅スタジオで音楽制作を行う。
NHK総合テレビ『ひるどき日本列島』にゲストレポーターとして出演したとき番組史上最高の視聴率を記録したことから、1996年から3年間レギュラーを務め、全国150ヵ所を旅することになる。番組内での自己紹介は「青空の好きなロックシンガー」。初のNHKのレギュラーに、父親は「どこへ行ってもお前の事を聞かれる」と喜んだ。ロックミュージシャンとしてのプライドのため「おじいさんなんかと楽しく話せるようになるまで時間がかかった」。番組テーマ曲「元気にな〜れ!」はその後、全国女子硬式野球の応援歌として愛唱されている。
白井貴子 (歌手) 来歴
1999年には「ROD」からのアルバム『LIVING』を発売。同じ頃、個人事務所も設立。事務所社長は夫の本田清巳。それ以後は紀行番組のレポーターとしても多数出演。地球環境にも造詣を深め、各地で講演・啓発活動などに出演した。ミュージシャンがエコロジーという言葉を使い始める以前からリサイクルできるCDジャケットやパッケージなどを提案していたが、当時はコストがかかりすぎるという理由で実現困難だった。
2000年代初め、南伊豆町で見つけた3000坪（9900平方メートル）の森を購入し、「マーガレットグラウンド」と名付け、トレーラーハウスを置いて寝泊まりし、創作活動も行っている。
2001年には、『ROD』名義の2枚目のアルバム『HANA』を発売。かながわ環境大使に就任（2019年まで）。神奈川県2001年「希望の年」記念事業の一環として、2001年記念音楽祭のために作られた合唱曲『ふるさとの風になりたい』を作曲（作詞は一般公募で選ばれた星合節子）。初の『Dream Power ジョン・レノン スーパー・ライヴ 2001』にも出演した。大人計画ウーマンリブvol.6「キラークイーン666」（作・演出　宮藤官九郎）に本人役で出演。
この他、テレビアニメ『逮捕しちゃうぞ』シリーズのエンディングテーマや、TBSラジオの環境キャンペーンテーマソングなどでも知られる。
白井貴子 (歌手) 来歴
デビュー25周年を迎えた2006年秋、「TAKAKO & THE CRAZY BOYS」として18年ぶりにバンド活動を再開。2枚組ベストアルバム『NEXT GATE 2006』やニューシングル「みんなに知って欲しいこと」「愛の剣」をリリース。10月よりライブツアー「NEXT GATE 2006」を開催した。『LIVING』の発売の前後は白いTシャツにジーンズという衣装でステージに立ったが、TAKAKO & THE CRAZY BOYS名義での活動時にはデニムのミニスカートをはいている。これは1980年代の衣装を大事に取っておいたもの。
2008年、バンドとして20年ぶりのニューアルバム『地球 〜HOSHI〜』をリリースした。
2010年5月23日、第61回全国植樹祭神奈川大会でテーマソング「森へ行こう!」を雨の中120人の子供達と共に披露。
2011年には、市川徹監督の映画「TAKAMINE アメリカに桜を咲かせた男」の主題歌を担当し「SAKURA SAKURA 幸せの架け橋」を発表。作品にも北里柴三郎の妻・とら役で出演した。翌年にかけて市川徹監督がプロデュースする作品「町おこシネマ」の音楽を本田清巳と共に担当。
白井貴子 (歌手) 来歴
2011年東日本大震災の被災地に支援活動を続ける。「仮設住宅も完成し、生活はできるようになりましたが、でも、だからこそ、心を励ます歌が欲しい」という地元の人たちの声に応えて2012年に「陸前高田 松の花音頭」を制作。
2012年のその他活動には以下のものがある。
2013年夏、きたやまおさむから「僕の歌を歌い継ぐ歌姫」に抜擢され、きたやま主催のイベントにゲスト出演。秋、1987年に出演した豪雨の中のオールナイトロックフェス「BEAT CHILD」を記録したドキュメンタリー映画「ベイビー大丈夫かっ！BEAT CHILD 1987」が全国公開。アスペクタで開催された「BEATCHILD 復活祭」に出演。
2014年、ESD（持続可能な開発のための教育）のオフィシャルサポーター。ESDメッセージソング「僕らは大きな世界の一粒の命」作詞・作曲。CDは全国の小中学校に無料配布。振付は南流石。
2015年7月10日、KBS京都の番組「京都不思議百物語」で坂本龍馬の足跡をたどる旅に出演。11月1日、母校・京都女子高校のホームカミングデーで講演。
白井貴子 (歌手) 来歴
2016年6月15日、『涙河（NAMIDAGAWA）白井貴子「北山修/きたやまおさむ」を歌う』をリリース。6月25日、『涙河（NAMIDAGAWA）』発売記念コンサートを原宿クエストホールにゲストきたやまおさむを迎えて開催。11月23日、デビュー35周年アニバーサリーライブ「NEXT GATE 2016 Hippy Happy New Generation」を赤坂BLITZで開催。
2017年1月1日、京都国立博物館でFM Cocoloのカウントダウンライブに出演。春からRoots of The「涙河」キャラバンを開始。12月23日、佐倉市のウッシュトンホテル・ユーカリでディナーショーを開催。
2018年5月5日、京都・大原のたんば茶屋で田植えイベント「命の種まき」とアート展「Life is HEART」展を開催。6月、NHK-FMの番組「夜のプレイリスト」に5日間出演。
白井貴子 (歌手) 来歴
2019年1月12日、山形県大石田町応援ソング「なつかしい未来へ」を発表。1月19日、藤沢市・セゴビアスタジオでライブ「60 year's A Go Go ハッピーバースデー大感謝祭」を開催。会場内で個展「ありがとー MAMA FES」を同時開催。5月4日に京都・大原で、6月1日・2日に静岡・南伊豆マーガレットグラウンドで、自然体験のイベント「PEACE MAN CAMP」を開催。6月18日から7月7日まで、京都市の京都佛立ミュージアムで個展「母 TSUNAGU 未来展　祖母、母、白井貴子の三世代が奏でる愛のメッセージ」を開催。
2020年、Flower's YELL テーマソング「花は咲いている」を発表。同年、神奈川県藤沢市にある相原農場で、化学肥料に頼らない有機農業に取り組む相原成行の指導のもと、大豆の栽培を開始。発芽の写真はオリジナルTシャツの絵柄に採用され、Tシャツはライブ会場などで販売された。収穫した大豆は料理家タカコナカムラのキッチン工房で手作り味噌に加工された。
2021年5月26日、ナレーションを担当した信越放送のドキュメント番組「とうちゃんは茅葺師」が放送。同番組は、2021年日本民間放送連盟賞テレビ番組部門で優秀賞を受賞し、2021年8月22日にBS-TBSでも放送。
2022年4月5日、「NEXT GATE 2022」のデジタル配信を開始。10月10日、神田明神ホールで「40周年アニバーサリーファイナル！ 『NEXT GATE 2022』Unplugged Live Let's Be Happy!」を開催。
リウマチとパーキンソン病を長患いした母親が、2022年5月に他界。藤沢市の実家で10年間在宅介護してきた体験を綴った初の著書「ありがとう Mama」（カラーフィールド出版、A5判144ページ）を2023年5月14日（母の日）に出版。著書発売を記念して大阪府豊中市の日本民家集落博物館でトーク&ミニライブ「ありがとう Mama」を開催。2019年の還暦ライブで母に贈った歌「Mama」をデジタル配信した。
2023年3月4日、「ミュージック・モア 2023 スプリングコンサート」に出演。共演者は山下久美子、相川七瀬。当日のもようは3月29日にTOKYO MX1で放送された。11月1日、1985年発売のアルバム『Flower Power』をリマスター＆リカッティングしたアナログ盤（LPレコード）で再発売。ジャケットの写真は旧盤と同じだが、タイトル表記は大文字の『FLOWER POWER』に、名義は THE を加えた「TAKAKO SHIRAI＆THE CRAZY BOYS」に変更。
2024年1月20日、横浜市の KT Zepp Yokohama で「未来へ咲かそう！『FLOWER POWER 2024』アルバム完全再現ライブ」を開催。同ライブは11月1日に大阪市の COOL JAPAN PARK OSAKA WWホールでも開かれた。5月、米米CLUB金子隆博が音楽プロデュースし20名を超えるアーティストたちによる令和6年能登半島地震被災地応援ソング「明日という名の種をまこう」に歌唱で参加。9月、2027年に横浜市で開かれる国際園芸博覧会「GREEN×EXPO 2027」の応援団長に就任。10月5日から2025年2月2日まで、京都佛立ミュージアムで「白井貴子「母TSUNAGU未来」展２〜ROCK QUEENの宝物 2025」を開催。
2025年1月19日、横浜市の KT Zepp Yokohama で「'86西武球場 再現ライブ！『NEXT GATE 2025』」を開催。3月31日、休館する神奈川県民ホールの「ファイナルコンサート」にゲスト出演し、自作の合唱曲「ふるさとの風になりたい」を神奈川フィルハーモニー管弦楽団と特別混声合唱団と共に歌唱。4月、福井県越前町の四ケ浦小学校と城崎小学校が統合されて開校した越前小学校に校歌を提供。
白井貴子 (歌手) CRAZY BOYS
1982年、ファーストアルバムのプロデューサーだった穂口雄右のアシスタント、藤本の協力でCRAZY BOYSの前身というべきバンド「白井貴子 & TICKET」を結成。メンバー構成は
1983年にはギターが太刀川紳一から南明男/明朗に変わり、『〜TICKET』から『〜南明男/明朗』へと名前を変える。ドラムは、TICKET時代からの山田ワタルから、1984年に西川貴博（浅香唯の夫）、最終的に河村智康へと3人も変わることになる。
「白井貴子 & CRAZY BOYS」のバンド活動は1985年から1988年までの3年間。本田清巳が加わりツインギター編成になった。
サウスポーのギタリスト。CRAZY BOYS解散後バンド『グランプリ』で活動（現在は解散）。
学生時代からギタリストを目指していた。売れない時代が長く中華料理店でバイトをしていた当時、オーナーから「料理人になれ!暖簾分けしてやる」と勧められたほど中華料理は上手。
白井貴子 (歌手) CRAZY BOYS
1993年に白井と結婚。現在は、白井の個人事務所の社長業とギタリストの両立に忙しい。
長い休止ののち、白井のデビュー25周年を記念して2006年に復活。バンド名に定冠詞「THE」が付いて「TAKAKO & THE CRAZY BOYS」または「TAKAKO SHIRAI & THE CRAZY BOYS」と表記される。
同じ頃からメンバーのジュニア世代が加わるようになり、2016年前後から「THE CRAZY BOYS + Jr.」と名乗っている。「＋Jr.」は固定せず、その時々の都合によって柔軟に入れ替わる。これまでにステージに立った主なメンバーは次の通り（2023年現在、順不同）。
白井貴子 (歌手) ディスコグラフィ
ほか多数
SHOT GUN BLUES
1990年4月8日 CBSソニー
ECHOESのアルバム「EGGS」収録曲。コーラス参加。
青空の下のHEAVEN
1993年7月25日 ポリドール PODH-1160
泉谷しげる、大友康平、中村あゆみ、南こうせつと共に『PEACE BIRDS ALL-STARS』としてレコーディング参加
白井貴子 (歌手) 出演
MBSヤングタウン 木曜日（MBSラジオ）
島田紳助、土建屋よしゆきらと共に出演。この番組から、1986年、紳助がチーム監督として率い、ベテランレーシングライダー千石清一を擁する2輪レーシングチーム『TEAM SHINSUKE』が鈴鹿8時間耐久ロードレース（通称：鈴鹿8耐）に参戦。7月の最終日曜日に行われる決勝レースの前夜祭として、白井貴子 & CRAZY BOYSが鈴鹿サーキット内の特設野外ステージでライブ『NEXT GATE LIVE』を敢行、大成功を収める。ちなみに、この『NEXT GATE』は、鈴鹿8耐のテーマソングとして白井が作詞・作曲した楽曲である。レースの前夜祭に野外ライブが行われるのは鈴鹿サーキット史上初めてである。このライブの大成功がきっかけとなり、以後の鈴鹿8耐では、毎年必ずミュージシャンによる前夜祭ライブが行われることとなった。
松平好景
松平 好景（まつだいら よしかげ）は、戦国時代の武将。又八郎、大炊助と称す。深溝松平家2代。三河国額田郡深溝城主（愛知県額田郡幸田町深溝）。
松平好景 略歴
初代当主・松平忠定の子として誕生。
松平宗家代々に仕える。永禄3年（1560年）の桶狭間の戦いでは松平元康（徳川家康）に従い、大高城撤退で殿軍を務める。元康の三河平定のため、永禄4年（1561年）、中島城（愛知県岡崎市中島町）主・板倉重定を攻めて落城させ、戦後、戦功により中島城を与えられ、嫡男・伊忠を入れた。同年4月15日、東条城の吉良義昭が酒井忠尚の守る上野上村城（豊田市上郷町）を急襲したため、元康の命により、伊忠を援軍に向かわせる。しかし、今度は手薄となった中島城を攻められ、深溝城にいた好景は一族郎党50騎ばかりの兵で向かい、中島城に入るが、それを吉良義昭方は中島の町裏に300人余の兵で待ち伏せた。好景は名の知れた勇士で、力戦奮闘して逃げる敵を深追いし、幡豆郡永良（西尾市下永良町）の善明堤近くで縦横に奮戦していたときに、馬の腹帯が切れて鞍が動き、馬から飛び降りたところを尾関修理の矢が当たって深手を負い、山岡薬医に首を切られて討死した（善明堤の戦い）。享年44。弟の定政、定清、好之、景行や家臣・板倉好重（勝重の父）らも共に討死した。
松平好景 略歴
墓所は深溝松平家の菩提寺・瑞雲山本光寺。法名は「光真院殿弧峯源秀大居士」。好景の討死した地（西尾市下永良町鎮守）には、松平好景戦死之地入口の石碑と顕彰碑（継植松碑）がある。また、向野墓所（旧本光寺、額田郡幸田町深溝）には、父・忠定の首塚（源元公墳松）と好景の首塚（源昭公墳松）が並んであり、彼の首が埋められていると考えられる。
なお、没年については弘治2年（1556年）説もある（『家忠日記』天正6年（1578年）3月4日条）。
プロ野球チップス
プロ野球チップス （プロやきゅうチップス）は、カルビーが製造しているスナック菓子である。
プロ野球チップス 概要
カルビーの本社が広島から東京に移転した1973年に販売開始。
うすしお味のポテトチップスに、プロ野球選手のトレーディングカードがおまけとして必ず付いてくることで人気のロングセラー商品。ラッキーカードが出ると、当たり1枚で専用のカードファイル、3枚でスター選手の箔押しサインカードが貰える（ラッキーカードは当たりにくく、3枚も集めるのは非常に難しい）。なお、ラッキーカードは2006年度をもっていったん廃止されたものの、2011年に復活したが、2013年に消え、2014年に復活して以降、ラッキーカードが出る弾と出ない弾に分かれる。2022年第2弾現在のプレゼントはラッキーカード1枚で選んだ球団のカードセット(レギュラーカード＋スターカード)との交換である。