hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
リッチー・ヴァレンス 略歴
メキシコ系アメリカ人の両親のもとにロサンゼルスのサンフェルナンド・バレー近郊のパコイマで生まれる。
幼少時からメキシコ音楽やR&Bを聴いて育ち、ギターを覚える。16歳のときにバンドを始め、1958年にスカウトされて「カム・オン・レッツ・ゴー」でデビュー。続いてセカンド・シングル「ドナ」を発表。B面はメキシコ民謡をロックンロール調にリメイクした「ラ・バンバ」だった。
1959年2月3日、アイオワ州クリアレイクでのツアー後に搭乗した飛行機が悪天候により同州セロ・ゴード郡グラント郡区のトウモロコシ畑に墜落、同乗していたバディ・ホリー、ビッグ・ボッパー、パイロットの3名と共に死亡した。17歳没。一度に3人のロックンローラーが死んだことでファンに衝撃を与えたこの日は、後にドン・マクリーンの曲『アメリカン・パイ』内のフレーズにちなみ、「音楽が死んだ日」と呼ばれるようになった。
ヴァレンスの死後「ドナ」は全米2位、「ラ・バンバ」は全米22位を記録した。後者はスペイン語で歌われた曲としてはアメリカで初めてのヒット曲とされる。
リッチー・ヴァレンス 伝記映画
1987年に彼の短い生涯を描いた映画『ラ★バンバ』が公開された。この映画の主題歌としてヒスパニック系バンドのロス・ロボスが同曲をカバーし、全米1位の大ヒットを記録している。なお、通常このような伝記映画は実在の人物とそっくりな俳優が演じるのだが、ヴァレンス本人は小太りで角ばった顔立ちだったためか、この映画では小顔で優男風のルー・ダイアモンド・フィリップスがヴァレンスを演じている。
サウザー (北斗の拳)
サウザーは、漫画『北斗の拳』に登場する架空の人物。
サウザー (北斗の拳) 声の出演
青年期
銀河万丈（テレビアニメ、PS版ゲーム、格闘ゲーム、アニメ『北斗の拳 イチゴ味』）
佐藤晴男（『パンチマニア 北斗の拳』）
大塚明夫（『真救世主伝説 北斗の拳』シリーズ、『LEGENDS ReVIVE』、『Fit Boxing 北斗の拳 〜お前はもう痩せている〜』、その他各種外部出演など）
関俊彦（アニメ版『天の覇王』）
神奈延年（『北斗無双』シリーズ〈『ぱちんこCR真・北斗無双』まで〉）
三宅健太（『北斗無双』シリーズ〈『パチスロ真・北斗無双』以降〉）
石塚堅（激打2）
古賀一史（DD北斗之拳）
浪川大輔（DD北斗の拳）
東地宏樹（北斗が如く）
幼少期
堀川亮（テレビアニメ）
島﨑信長（真・北斗無双）
上西哲平（LEGENDS ReVIVE）
サウザー (北斗の拳) 人物
南斗六聖拳の一人で、肉親も友も情けもない、あるのは己一人という生まれついての帝王、「将星」の男。己を最高権力者にせんとする野心に満ち、自ら神に無敵の肉体を与えられた「聖帝」と名乗り、覇権掌握のための領地拡大とその権力の証として、巨大なピラミッド型の建造物「聖帝十字陵」の建立を押し進める。相手がどのような弱者であろうと、自身へ歯向かう者は容赦なく粛清する冷酷非情な思想の持ち主。拳法だけではなく頭も切れ、サウザーの覇権に異を唱える「仁星」のシュウが組織した抵抗勢力に対し、毒を混ぜた食料をわざと奪わせ無差別な殺戮を図るなど残忍な性格である。
しかしケンシロウとの闘いの中、暴虐の限りを尽くす現在の姿の裏に隠された悲劇的な過去が明らかになる。生来は純粋で愛情溢れる性格の人物であった（詳しくは来歴の項目を参照）。
サウザー (北斗の拳) 人物
「将星」は別名「独裁の星」「帝王の星」と呼ばれる。一〇八派ある南斗聖拳の最高峰および南斗六聖拳の「極星」として君臨し、サウザーは北斗神拳と同様に一子相伝である南斗鳳凰拳の伝承者である。
南斗鳳凰拳は、類稀なる拳法の才能が求められる上、一子相伝であるがゆえに先代の師匠と勝負し、殺すことで初めて継承者と認められる儀式「継承の儀」まで存在する厳格な拳法のひとつであるため、屈強な精神力も必要とされる。しかしサウザーは純粋過ぎたがゆえに、敬愛する師を殺害した事実を受け入れることができなかった。悲しみからくる苦痛で心を歪めたサウザーは愛や情けを捨て去り、富と力を欲し弱者を蹂躙する暴君へと変貌していく。
野望に燃える非情の敵役として描かれ、アニメの初期では仮面を着用していた。
サウザー (北斗の拳) 身体的特徴・体質など
身長181cm、体重98kg、バスト140cm、ウエスト90cm、ヒップ102cm、首周り45cm（データは週刊少年ジャンプ特別編集『北斗の拳 SPECIAL』の「拳聖烈伝」による）。体格の描写は、アニメ『北斗の拳 ラオウ外伝 天の覇王』においては、公式データより大きく描かれている。
髪型はプラチナブロンド（アニメでは金髪）のオールバックスタイル。
心臓の位置と秘孔の位置が通常と左右表裏逆という特異体質の持ち主であり、それを見破れない限り、正確な秘孔を突くことができず北斗神拳も通じない（医学に精通していたトキは気づいていた）。その謎と「南斗聖拳最強」と言わしめる強さのために、ラオウさえもサウザーとの戦いは避け、ケンシロウも初戦では惨敗を喫した。なお、作中で北斗神拳伝承者となった後のケンシロウを完膚なきまでに打ち負かして勝利したことのある人物は、シン、サウザー、カイオウの3人だけである。
衣装のデザインはマントの下の服装がケンシロウとの初戦時（以降、前期仕様）と再戦時（以降、後期仕様）で異なっているが、格闘ゲーム版は後期仕様のデザインとなっている。
サウザー (北斗の拳) 来歴
南斗六聖拳分裂の引き金となった「妖星」のユダの裏切りをそそのかした黒幕であり、その野望と実力で広大な領地を獲た。「聖帝」を名乗り、南斗108派の大半の流派を配下とし（『天の覇王 北斗の拳ラオウ外伝』）、抵抗できない子供たちを使役して、その野望と権力の集大成として巨大な十字型のピラミッド「聖帝十字陵」を築いていた。これはサウザーの師・オウガイ、そして彼自身の愛と情を弔う墓でもあることが後に分かる。
サウザーが伝承する南斗鳳凰拳は、手刀による斬撃と突きを主体とした拳法であるが、手技だけではなく足技も備えている（極星十字拳）。その絶大な強さゆえに拳法における「構え」を持たない（剣術でいう「無形の位」に近い）。サウザーいわく「構え」とは防御の型で下郎に使う必要がなく、帝王の拳である鳳凰拳にあるのは制圧前進のみ（対峙したケンシロウがサウザーの踏みこみの速さに驚くほどのスピードを持つ）。ただしその存在を脅かす対等の敵が現れた時のみ、帝王の名誉と威信を賭けて「構え」を取る（南斗鳳凰拳奥義・天翔十字鳳）。彼自身の拳の技量と「南斗六聖拳」の「極星」であることにより「南斗最強」とされ、他の南斗聖拳では彼を倒すことは不可能とされている。
サウザー (北斗の拳) 来歴
ケンシロウとの初対決では致命の秘孔「人中極」を突かれながらもその効果を受けず（サウザーの特異体質により秘孔に命中していなかったため）、驚愕するケンシロウを切り刻み圧勝する。ケンシロウを「聖帝十字陵」の人柱として獄に繋ぐが、ケンシロウはシュウの息子シバに救われ脱出する。
その後戦いを挑んだシュウを謀略を用いて戦わずして下し、「聖帝十字陵」の最後の石（聖碑）を積ませ、最後はその頂点に立った状態の彼を自ら投げた槍で貫いて殺害し、目の前で彼の壮絶な最期を見届けたケンシロウの底知れぬ怒りを誘う。
シュウをケンシロウの目の前で葬り去った後、人質にされていた子供の一人に片足を刺された際、その子供を手にかけずに“愛の無意味さ”を説きながら諭す。冷酷無比な性格で恐れられていたサウザーとしては意外な行動から、彼の悲劇的な過去が明らかになる。
サウザーは元々孤児であり、南斗鳳凰拳先代伝承者・オウガイに拾われ、鳳凰拳を伝承すべく厳しい修行の日々を送っていた。オウガイは厳しい人物であったが、決してサウザーに対する愛を忘れず、鳳凰拳の技を彼に授けてゆくと共に実の親のように優しく接し、幼少期のサウザーは彼を「お師さん」（アニメでは「先生」）と呼び慕っていた。そしてサウザーが15歳になった時、目隠しをして襲い掛かる敵を倒せと命じられ、彼はその命に従って敵を切り裂いた。
サウザー (北斗の拳) 来歴
しかしその敵とは彼の師・オウガイ自身であり、「新たな伝承者に倒されるのも一子相伝の宿命」、「お前の瞳の中に極星の“南斗十字星”を見ていた」と言い残し絶命した。
厳しくも優しい師であり、深い愛を受けた父とも慕う者を手にかけたことへの苦しみと悲しみに耐え切れなかったサウザーは、「こんなに悲しいのなら、苦しいのなら、愛などいらぬ！」と慟哭し、愛がもたらした非情かつ残酷な現実に打ちのめされた反動から、冷酷非情な人物に変貌する。
己の権力の象徴と見られていた「聖帝十字陵」に師・オウガイの亡骸を安置し、ラオウとトキも見守る中、自らの体の秘密を見抜いたケンシロウに対し、虚飾を捨て「構え」をとる。その体勢から放つ奥義「天翔十字鳳」はケンシロウの拳では捕らえきれず戦いを優勢に進める。しかし、ケンシロウにとどめの一撃を加えようとしたとき、闘気で秘孔を突く北斗神拳の奥義「天破活殺」を受け遂に秘孔の位置を暴露されたばかりか、両足の自由も奪われ形勢逆転を許す。自らの体を覆う神秘の鎧を剥がされ翼ももがれたサウザーだったが、帝王としての意地で「退かぬ！媚びぬ 省みぬ！」と自らを鼓舞して立ち上がり、逆立ちの体勢から跳躍し最後の特攻を行うも、ケンシロウが放った「北斗有情猛翔破」で苦痛なき致命傷を負う。
死の間際、ケンシロウの言葉から、愛が生んだのは「苦しみ」や「哀しみ」だけでなく、「ぬくもり」でもあったことを思い出したサウザーの顔からは険しさがなくなり、「もう一度ぬくもりを…」と涙を流しながらオウガイの亡骸に寄り添い、崩壊する十字陵と運命を共にした。ケンシロウはそれを、「哀しい男よ。だれよりも愛深きゆえに」という言葉で見送った。
サウザー (北斗の拳) その他
原作では孤児という出自ゆえ、家族と呼べる存在は師にして父親代わりのオウガイ以外存在しなかったが、バンプレストよりセガサターンのゲームソフトとして発売された『北斗の拳』では彼の遺児であるギャランとザキが登場する。2人は共に額に南斗六星の痣を持つ兄妹であったが、ギャランは在りし日のサウザーを彷彿とする姿へ成長するや、南斗牙猩拳の伝承者としての拳才を武器に南斗六星拳無き後の世に覇を唱えようとしたが、最後にはケンシロウやザキを庇って死亡した。一方ザキは赤子の時にサウザーによって捨てられていたが、マミヤに娘として育てられる。長じてからは拳法を身に付け、ついにはかつてマミヤが愛したレイの義の心と南斗水鳥拳を受け継いだ。後にサウザーは霊となってザキの前に現れ、彼女を捨ててしまった己の罪を謝罪した。ギャランに対してはケンシロウに敗れて南斗最強拳士の夢を果たせなかった彼に、いずれザキかその子孫が夢を果たすと説いた。
サウザー (北斗の拳) その他
ゲーム『北斗無双』の幻闘編サウザーの章では、謎の占い師から「トキはあなたの体の謎を知っている」と言われ、トキのいる奇跡の村を襲撃するが、この行いによって聖帝軍の将兵の一部が離反、以降のサウザーはシン、レイ、ユダ、シュウたち有能な将を彼らの配下の兵ごと取り込むことで自分の苛烈な行いによって離れていく兵力の穴埋めとし、ついにはユダの策を受け入れて南斗慈母星ユリアによく似たマミヤをユリアの替え玉（名目上の指導者）とする「南斗軍」を結成する。そして、ラオウ率いる「北斗軍」との決戦に勝利した直後、それまでの行いが災いしてユダたちから攻められるが、これを返り討ちにした直後に自分の勝利を喜び、これまで離反することなく共に戦ってきた将兵の姿を目にすることで、愛を否定する自分もまた愛されていると気付いた。
山梨県立フラワーセンター ハイジの村
山梨県立フラワーセンター ハイジの村（やまなしけんりつ フラワーセンター ハイジのむら）は、日本の山梨県北杜市にある『アルプスの少女ハイジ』をイメージした花と星のテーマパークである。
山梨県立フラワーセンター ハイジの村 概要
2005年、施設運営会社・株式会社ハイジの村を立ち上げる。同時期にアニメーション作品『アルプスの少女ハイジ』について著作権を持つ瑞鷹と正式に契約を結び、施設の建築、改築を行ったとみられる。
2006年4月1日、オープン。5月、ブライダルフェア開催。以後、結婚式会場として利用可能となった。
また、コスプレイベントが2007年4月より計6回開催され、秋葉原から特別バスが運行されるなど多くの参加者が集まり、テーマパーク側も当初は知名度の向上に繋がるとしてイベントの開催を歓迎していた。しかし2008年6月、1本の苦情の電話をきっかけに2008年度は開催されないこととなった。なお、2009年度以降は通常通りの開催となる。
山梨県立フラワーセンター ハイジの村 建設時の概要
「山梨県立フラワーセンター」とは山梨県が建設したテーマパーク施設である。
オープン後、数年間は認知度、営業力の不足により入場者数は低迷、赤字が続く。民間企業の力を借りた立て直しのため2005年、指定管理者の募集を開始する。施設建設費は約50億円で、また県内随一の天下り先とも指摘されていた。
数社の応募があった中、以下の3点が評価され、桔梗信玄餅などの菓子を製造販売する山梨県の企業、株式会社桔梗屋に運営委託された。
山梨県立フラワーセンター ハイジの村 施設概要
所在地
入園料
団体割引は20名以上。
休園日
開園時間
アクセス
イヴ・ナット
イヴ・ナット（Yves Nat, *1890年12月29日 ベジエ - †1956年8月31日 パリ）はフランスのピアニスト、作曲家。
イヴ・ナット 略歴
幼くして音楽の才能を示し、10歳のときに自作を指揮。その演奏を聴いた、サン＝サーンスやフォーレにパリ音楽院への進学を勧められる。パリ音楽院では1907年にピアニストのルイ・ディエメのピアノ・クラスで首席を獲得している。
彼の国際的な活動は、1909年にドビュッシーに連れられた渡英にはじまる。ヨーロッパやアメリカ各地各地で演奏旅行を行い、ベートーヴェンやシューマンの演奏で評価された。ヴァイオリニストのジャック・ティボーやジョルジュ・エネスコ、ウジェーヌ・イザイらとも頻繁に演奏旅行を行っている。
1934年に、母校パリ音楽院での教育と、自らの作曲活動に集中するため、演奏活動を退く。亡くなる1956年まで、パリ音楽院の指導的教師の一人として、ジュヌヴィエーヴ・ジョワやピエール・サンカンらを育てた。
一方1950年代にはピアノの演奏活動を再開、1951年から1955年にかけてベートーヴェンのピアノ・ソナタの全曲録音を実現させた。
イヴ・ナット スタイル
先述のベートーヴェンのほか、シューベルトやヴェーバー、シューマン、ブラームスといった、とりわけドイツ・ロマン派音楽を得意とした。
非常に精緻なアゴーギク、計算されたルバート、タッチの節制など多くのフランス人の演奏スタイルとはかけ離れている。アルフレッド・コルトーのように長い指を生かした芳醇な音色で攻めるのとは、正反対のアプローチのシューマンが聴き物である。残されたLPから指捌きに難のあることが確認できるが、ナットの指は短く本人も特別な運指で対応していたためやむを得なかったことを語っている。（cf．ラルース事典）残された録音は保存状態が良好ではなく、彼がどのような音色を描いていたかについてはあまりよくわかっていない。
イヴ・ナット 作品
ピアノ曲や室内楽のほか、合唱と管弦楽のための《地獄 L'enfer》（1942年）やピアノ協奏曲（1953年）がある。ピアノ協奏曲は1954年2月4日に作曲者のピアノとデルヴォー指揮フランス国立放送管弦楽団によって初演された。
イヴ・ナット エピソード
高弟であった井口基成に、「ぜひ私のピアノ協奏曲を日本初演していただくように」と念を押した。しかし、井口は趣味が合わないせいか、なぜか演奏することはなかった。
イヴ・ナット 評価
ダニエル・バレンボイムはナットについて「すぐれたピアニストだったと私は思うが、フランス国外ではあまりに過小評価されていた」と述べている。
ガンダムセンチュリー
『ガンダムセンチュリー』（正式名称『宇宙翔ける戦士達 GUNDAM CENTURY』（そらかけるせんしたち ガンダムセンチュリー））は、1981年にみのり書房から発行されたアニメ『機動戦士ガンダム』関連のムックである。発行日は奥付には昭和56年（1981年）9月22日発行と記載されているが、実際はそれより1か月早い、1981年8月20日に発売されている。
『機動戦士ガンダム』の制作に携わったスタッフによるエッセイや外伝的短編小説、1980年頃における宇宙開発技術やロボット技術の解説、総監督の富野喜幸（現：富野由悠季）らによる座談会などで構成されている。
その中でも「グラフィック ジオン戦記」「GUNDAM MECHANICS」の節は、アニメ本編で語られなかった各種設定が外部スタッフによって補強・創作され、それらは現在に至るまで宇宙世紀を舞台とする「ガンダムシリーズ」の映像および外伝作品にも影響を与え続けている。
ガンダムセンチュリー 経緯
1980年代初め、アニメ『機動戦士ガンダム』は一大ブームとなり、複数の出版社から多数の関連書籍が発行された。しかし、その内容の大半はアニメ本編を解説・紹介したものであり、単なる副読本の域を出るものではなかった。
『ガンダム』の「モビルスーツ」はそれ以前のロボットアニメとは一線を画すリアリティをもった兵器として描写されてはいたが、当時の制作環境による表現上の制約もあり、特にこの作品に興味のない者にとっては、従来のスーパーロボットと変らぬ認識をされていた。しかしその一方で、コアなアニメファンたちの中には映像作品中で語られなかった部分を自ら考証する「設定遊び」を行う者もいた。
ガンダムセンチュリー 経緯
アニメ・SF関係の企画集団である「スタジオぬえ」のスタッフを含むメンバーを中心とした同人サークル「SFセントラルアート」の同人誌（ファンジン）『Gun Sight』もその一つであり、アニメ本編で具体的な説明のなかったSF考証や兵器解説・戦史を非常に詳しく描いていた。これは後に「スタジオぬえ」のメンバーでもあり、ガンダム本編に脚本家として参加していた松崎健一と、サブカルチャー誌的傾向のあったアニメ雑誌『月刊OUT』の当時の編集長・大徳哲雄により商業誌に発展、設定考証の他、スタッフインタビューや座談会、G・K・オニールのスペースコロニー計画や指向性エネルギー兵器、パワードスーツなどの記事を加えて再編集され、『ガンダムセンチュリー』として刊行された。
このムックの最大の特徴は、アニメ本編に使われたフィルムの画像やセル画が1枚も掲載されておらず、全て書き下ろしの新作イラストが使われている事である。アニメスタッフによるエッセイのページにのみ、アニメの原画が掲載されている。また当時のガンダム関連書籍と異なり、表紙にモビルスーツもキャラクターも描かれておらず、横文字のタイトルロゴとジュラルミンにリベットを打った航空機の外装風のブックカバーだった。
『月刊OUT』本誌の定価が430円だった当時、1,800円という価格もあって売れ行きは良くなく、『月刊OUT』に掲載されたゆうきまさみの漫画の中で「ガンダムセンチュリー売れてないでしょ」と揶揄されて描かれているほどだった。それにより一度回収され、新品のブックカバーに付け替えられた後に再発行された。しかし今度は、タイトルロゴが印字されずに発行されるというミスにより、直ちに再回収されるアクシデントも発生し、ロゴなしの本書はプレミアム価格となっている。
ガンダムセンチュリー 作品世界への影響
本書および前身となった同人誌『Gun Sight』により創作されたガンダム世界の専門用語や設定は実に多い。「ミノフスキー物理学」「エネルギーCAP」「Iフィールド」「ミノフスキー・クラフト」「フィールド・モーター」といったミノフスキー粒子関連用語や、「ブリティッシュ作戦」「流体内パルスシステム」「AMBACシステム」といった単語、ザクのバリエーションタイプ（MS-06C、MS-06T、MS-06F、MS-06J、MS-06E、MS-06R、MS-06S、MS-06Zの各型式と用途）、ゲルググとギャンが競争試作の関係にあったこと、アッガイにザク用の熱核反応炉の改造型が使われていること、ZIONIC（現在ではZEONICと綴る）、ZIMMAD、MIPなどの兵器メーカーといった設定がある。なお、これらのプロトタイプとも言える9頁の記事（原稿と書き下ろしイラスト）が、徳間書店から発売された『ロマンアルバム・エクストラ 42 機動戦士ガンダム（劇場版）』に「SCIENCE ESTABLISHMENT 虚構空間の機動戦士ガンダム」というタイトルで掲載されている。
ガンダムセンチュリー 作品世界への影響
ブリティッシュ作戦の攻撃目標が地球連邦軍総司令部ジャブローの破壊であること、落下したコロニー前頭部がオーストラリアのシドニーを直撃したこと、コロニー落下の破壊力がTNT換算で6万メガトンに相当（広島型原爆300万発分）とされたのも『ガンダムセンチュリー』が初出である。
それを搭載するためにムサイの形状が決定したとされる円錐台形の巨大な降下カプセル・HRSL（大重量強襲可帰還揚陸艇）は本書で初登場している。後にアニメ本編でも自力での打ち上げが可能なHLVとして登場しているが、これはそれ以前にワールドフォトプレス社の『メカニックマガジン』誌に掲載された記事で、記事内の仮想戦記の人名はガンダムキャラからきていたもののガンダム世界とは関係なく発表されていたものである。なお、イラストを担当したのも同じ宮武一貴である。
ガンダムセンチュリー 作品世界への影響
またこれらの設定は、アニメ本編の製作会社である日本サンライズ（現・サンライズ）の許可を得ていなかった（そもそも当時はアニメや特撮の副読本の独自設定についての制約はほとんどなかった）が、後のメカニックデザイン企画「MSV」（1983年4月 - 1984年12月）でも本書の設定の多くを継承し発展させ、ガンプラマニアたちにとっての共通認識となった。のちに模型雑誌『モデルグラフィックス』で模型フォトストーリー連動企画『ガンダム・センチネル』（1987年9月号 - 1990年7月号）の連載時にも、本書の設定を『機動戦士Ζガンダム』の時代に拡張する形でSF考証が行われた。そしてコアなガンダムファンをターゲットとして企画された『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』にて、本書が提示した設定の一部が初めてサンライズ製作の公式な映像作品にフィードバックされるに至った。やがて当時のファンたちが成長して製作者側に回ると、これら設定の幾つかは新作のアニメやゲームに使用され、マニア以外にも知られることとなった。
しかし本書は初代の『機動戦士ガンダム』のみを考察した本なので本書の内容の全てが『Ζガンダム』以降の作品に反映されたわけではなく、1990年代になって定着した設定もあり、例えばコロニーの落ちた基数、落着位置は『0083』まで映像中では明確にされなかった。また当時は一年戦争という設定がまだなかったため、現在では通用しなくなった設定も多い。モビルスーツのスペックや時系列の違いは顕著であり、本書では宇宙世紀0079年11月から0080年後半まで戦争が続いたことになっている。
みのり書房はその後、いわゆる「リアルロボット物」の副読本として、『ガンダムセンチュリー』と同傾向のムックである『マクロス・パーフェクト・メモリー』（超時空要塞マクロス）を1983年に、『バイファム・パーフェクト・メモリー』（銀河漂流バイファム）と『ボトムズ・オデッセイ』（装甲騎兵ボトムズ）を1985年に発行している。特に「マクロス」ではスタジオぬえにより番組開始前から詳細な公式設定が作られていたこともあり、本編のストーリー紹介やアニメの設定書や企画書、準備稿、オリジナル小説なども収録されていた。
ガンダムセンチュリー 主な内容
『ガンダムセンチュリー』の内容のうち、上記の各種設定（「グラフィック ジオン戦記」「GUNDAM MECHANICS」）は全体のページ数（全176頁）のうち4分の1ほどである。これらを含めて内容としては以下の物が掲載されている。
グラフィック ジオン戦記
メカニック監修・大河原邦男、美術監修・中村光毅、文・松崎健一
GUNDAM MECHANICS
監修・松崎健一、文・風間良雄
WHITE-BASE LIVE
ホワイトベースの乗組員たちを書く短編小説
監修・星山博之、構成／文・松崎健一、画・美樹本良晴（現：美樹本晴彦）、美術・藤江優子
ガンダムへの訣別、ガンダムからの出発
制作スタッフエッセイ。
星山博之「シデン会見記」
荒木芳久「ガンダムの周辺に思う」
山本優　「オレが殺したあいつら 多分に言い訳めいたプライベートな鎮魂回想記」
松崎健一「わが闘争 ―または何故にスーパーマンではなく007を目指さねばならないのか―」
（以上『ガンダム』では脚本を担当）
永井一郎「細胞でとらえた演技」
ガンダムセンチュリー 主な内容
（ナレーター）
安彦良和「今はもうそれぞれの『ガンダム』」
（アニメーション監督・キャラクターデザイナー）
ガンダム空間の創造者たち 中村光毅・大河原邦男の世界
大河原邦男（メカニックデザイナー）、中村光毅（美術）へのインタビュー。後半カラーページはイラスト集。
大河原邦男 ―「ガッチャマン」、「ダイターン」、「ガンダム」、そして明日
中村光毅 ―「宇宙エース」から「機動戦士ガンダム」までの二十年
GUNDAM SCIENCE
1980年当時の実際の宇宙開発技術やロボット技術を解説。
江藤巌「The High Frontier―G・K・オニールの宇宙植民地計画」
江藤巌「Directed Energy Weapons―粒子ビーム兵器とレーザー兵器」
永瀬唯「Remote Manipulators―強化防護服から宇宙作業キャビンへ」
THE DISCUSSION OF GUNDAM
富野喜幸（現：富野由悠季）、星山博之、大河原邦男、松崎健一による座談会。司会は白井佳夫（映画評論家）。
ガンダムセンチュリー 復刻版
本書は資料価値と希少性から、入手が困難な資料として、1990年代には万単位のプレミアム価格で取引されていた。2000年3月に、『ガンダムセンチュリー』出版当時の『月刊OUT』編集長で本書の編集者でもある大徳哲雄が創立した編集プロダクションである樹想社から、完全復刻版『GUNDAM CENTURY RENEWAL VERSION』として定価4,000円+消費税で復刻され、この状況は解消された。表記については「なるべく原本の表現を尊重し、明らかな誤記、誤植、現在使われていない表記」を除いて、基本的に旧版と同じ内容である。
みのり書房は1995年に解散しており、復刻にあたっては「製版原版が既に処分されていたため、文字については完全打ち直し、イラスト及び図版につきましては可能な限り原画・原図版等を収集」したが、「初版発行時からかなりの年月を経ているため、原画や図版のかなりの点数が散逸、入手不可能となっており、また褪色しているものも多く、その場合、やむを得ず原本からの複写図版を使用」して製版した。「そのため、色味等原本とは発色の異なる」箇所がある。カラーイラストで、トリミングされて端がカットされている部分や網点が潰れてしまっている部分もあるが、モノクロページ以外は塗工紙を使用しており、印刷技術の向上で原本よりも発色が良く、活字も読みやすくなっている。
ガンダムセンチュリー エピソード
発売当時、模型雑誌『月刊ホビージャパン』1981年10月号に「このガンダム、君には作れまい」のキャッチコピーと共にメンテナンスハッチ（点検パネル）をフルオープンした河森正治のイラストを使った広告が掲載され、その後ホビージャパン発行のムック『HOW TO BUILD GUNDAM』（1981年7月発売）の続編『HOW TO BUILD GUNDAM2』（1982年5月発売）に、1/60キットを改造した藤川政秀による作例が表紙と記事に掲載され、同挑戦コピーへの当時なりのモデラーからの回答が提示された。ハッチオープンガンダムは、1/144 RX-78「ガンダム」HG（1990年発売）の組み立て説明書に「RX-78 "ACCESS HATCH FULL OPEN"」（3-4頁）としてカトキハジメのイラストでも再現された。
ガンダムセンチュリー エピソード
本書の執筆陣の1人である森田繁は、後に『∀ガンダム』の製作に設定考証スタッフとして参加した際に、作り手としても視聴者としてもガンダムから離れていた森田は本書の内容を完全に忘れており、ミノフスキー物理学などのSF設定を見て「よくできてるね。誰が考えたの？」と発言し、他のスタッフから「20年前にあんたが考えたんだよ!」と突っ込まれた。しかし実際には森田は本書の前身である『Gun Sight』に参加していないことをのちに語っており、森田が考案したのはSUITやAMBACといった名称で（これを考案したことは実際に忘れていた）、ミノフスキー粒子関係の設定の発案者ではない。
寺内寿太郎
寺内 寿太郎（てらうち じゅたろう 1900年? - 没年不明）は、昭和初期の詩人。川柳にも才能を発揮し、当時流行の探偵小説にも凝ったことがある。慶應義塾大学初の箱根駅伝ランナーでもある。
寺内寿太郎 経歴・人物
評論家山岸外史のいとこ。幼時に父を日露戦争で亡くし、親戚の間を転々として育つ。伯父の世話で慶應義塾大学部理財科（現在の経済学部）を卒業して会社勤めをしていたが、不遇を託ち、家出すること数回。伊豆の天城山の奥深く分け入り、自殺を企てたこともあるが、10日間消息を絶った後、親戚に発見されて連れ戻された。なお、慶大時代は競走部（陸上部に相当）に所属し、箱根駅伝にも3回（1920年〈第1回大会でもある。区間4位〔最下位〕〉，1921年〈10区。区間記録不明〔完走しているが記録が散佚〕〉，1923年〈10区。区間7位〔9チーム中〕〉）出場した。
たびたび職業を変え、都落ちをしてからは岩手県宮古で4年間、町会（あるいは漁業組合だったとも言われる）で書記として生計を立てていた。
極端な寡作家ながら、宮古時代に「遺書」（かきおき）と題する一行詩（「生れてすみません」）を含む7〜8作の詩稿を完成して帰京。この「遺書」の詩稿は1936年（昭和11年）、山岸を通じて太宰治の目にとまり、太宰の短篇「二十世紀旗手」の冒頭において、エピグラフ「生れて、すみません。」として剽窃されるに至った。
寺内寿太郎 経歴・人物
寺内は以前から太宰の読者だったが、1937年（昭和12年）ごろ、「二十世紀旗手」を読んで山岸のもとに駆けつけるなり、顔面蒼白となって「生命を盗られたようなものなんだ」「駄目にされた。駄目にされた」と叫び、途方に暮れたという。山岸からこのことを伝えられた太宰は、「あの句は山岸君のかと錯覚するようになっていたのですよ」「わるいことをしたな」と狼狽した。
このあと寺内は文学に挫折し、憂鬱症に陥り、家出を繰り返したのち、やがて失踪してしまった。敗戦後まもなく、品川駅で目撃されたのが最後の姿だった。
また、佐藤春夫の小説「芥川賞-憤怒こそ愛の極点（太宰治）」（『改造』1936年11月、のち「或る文学青年像」と改題）に寺内清の名で登場している。
長楽寺 (兵庫県香美町)
長楽寺（ちょうらくじ）は、兵庫県美方郡香美町にある高野山真言宗の寺院。山号は川会山、本尊は薬師瑠璃光如来。但馬大仏と通称される像高約15mの巨大な木造大仏を安置していることでも知られる。
長楽寺 (兵庫県香美町) 由緒
奈良時代の天平年間（729年～749年）に行基によって創建されたとされ、当時は八鹿山薬師寺と称した。戦国時代に再興され現在の山寺号となったとされる。再興後、江戸時代から明治時代までの度重なる火災により、古建築と文化財の大半を焼失した。巨大建築で知られる現在の堂塔伽藍及び大仏は、相互タクシー創業者の多田清の寄進により、平成時代初頭に落成し、平成6年（1994年）に開眼供養が行われた。大仏殿には釈迦如来、薬師如来、阿弥陀如来の木造大仏3体が安置されているが、中央の釈迦如来像は他の2体よりも大きく、木造座像としては世界最大の高さとされている。
大塚雄司
大塚 雄司（おおつか ゆうじ、1929年4月6日 - 2010年1月10日）は、日本の政治家。建設大臣（第56代）、衆議院議員（6期）。
大塚雄司 来歴・人物
東京府赤坂区生まれ。港区立青南小学校、東京府立第一中学校、1954年慶應義塾大学経済学部卒業。
1969年、東京都議会議員選挙に出馬し、初当選。1973年に2期目の当選を果たしたが、任期途中の1976年に辞職。同年の第34回衆議院議員総選挙に旧東京都第1区から自由民主党公認で出馬し、当選。
なお旧東京1区は定数が3議席になった第31回衆議院議員総選挙以降3度、自民が1、非自民（革新系）が2議席を獲得する構図が続いていたが、大塚が初めて衆院議員に当選したこの選挙では、保守系無所属の麻生良方、自民党新人の与謝野馨、大塚の保守系候補が3議席を独占し、日本社会党所属の前職加藤清政が落選の憂き目を見た。衆院議員を6期務め、1990年には第2次海部改造内閣で建設大臣に任命され、初入閣を果たした。
大塚雄司 来歴・人物
1993年の第40回衆議院議員総選挙では新党ブームの煽りを受け、次点で落選。落選後も自民党に留まっていたが、1994年12月に自民党を離党し、新進党結党に参加する意向を表明した。新進党参加の記者会見は新党みらいの党本部で行ったが、新党みらいの代表は1976年当選同期で、同じ清和政策研究会に所属していた鹿野道彦であった。1996年の第41回衆議院議員総選挙には、新進党公認で比例東京ブロックから出馬したが落選し、政界を引退した。
2010年1月10日、心不全のため東京都内の病院で死去、80歳。死没日をもって旭日大綬章追贈、従三位に叙される。
コッキーポップ
『コッキーポップ』（Cocky Pop）は、ニッポン放送他NRN加盟の各局（例外的に系列外ネット局あり）で1971年 - 1986年に放送されていたラジオ音楽番組、または日本テレビ系列で1977年 - 1982年に放送されていた音楽番組。略称は『コッキー』。
いずれもヤマハ音楽振興会が制作協力し、ヤマハの提供で、『ヤマハポピュラーソングコンテスト』と連動していた番組である。司会、パーソナリティも両番組共通して大石吾朗が務めていた。
コッキーポップ 番組名
番組名の「cocky（コッキー）」はヤマハの川上源一の発案であったが、本来「気取った」「生意気な」と言ったこの意味を、番組では「時代を先取りしたポップス」としていたという。
コッキーポップ ラジオ
『ヤマハポピュラーソングコンテスト』（ポプコン）がまだ『作曲コンクール』というタイトルで行われていた1971年6月7日に放送開始。リスナーから寄せられたはがきとポプコンで入賞した曲を中心とした選曲、リクエストで構成、この他にポプコン出身歌手、バンドをゲストに迎えてのインタビューやトーク、ポプコン本選会のリポートやリクエストランキングなどを特集して放送されていた。歌手、ミュージシャンたちの音楽を大事にしたいという意向で、曲はフルコーラスかけるのが基本だった。
番組中のトークについても、本番組スタート当時、他のラジオ番組が最初からにぎやかなものばかりだったことから、初代ディレクターの近藤孝麿はその逆を行こうと考え、「はしゃがず、ポエティックに、一人の人に語りかけるつもりで」という方針を立てて番組作りを進めた。
本番組開始当初は、大石の他にアシスタントとして平野レミも出演、他に『作曲コンクール』時代の審査員でもあった三保敬太郎、村井邦彦、鈴木邦彦の3人の作曲家がローテーションで出演。作詞家の松原史明が構成作家を務めていた。
コッキーポップ ラジオ
当初は月曜日から土曜日までの放送、1972年4月からは金曜日までの放送となり、その3か月後の1972年7月から1976年4月までは、ニッポン放送においては日曜日でも放送が開始され、この期間中は他のネット局でも土曜日に放送がされていた所があった。収録は毎週火曜日に1週間分まとめて行われていた。
1986年の9月にポプコンが第32回大会をもって終了したのに合わせ、番組の方も同年10月30日（他のネット局では10月31日）で終了した。翌週11月3日からニッポン放送においては生放送に変わり、番組名も「ぽっぷん王国」とした。パーソナリティは大石に代わって、直前の「HITACHI FAN! FUN! TODAY」を担当していた上柳昌彦（当時ニッポン放送アナウンサー、現在フリー）が兼務することとなった。一方「ポプコン」は、1987年8月の大会より「TEENS' MUSIC FESTIVAL」となった。
2009年2月22日に『コッキーポップ フォーエバー』と題して2時間20分の生放送を行った。
ヤマハはつま恋ガス爆発事故の直後に、一時的にスポンサーを引責降板している。
コッキーポップ ラジオ
大石のオープニングナレーションは、番組開始当初は「みんなで作って、みんなで歌おう」だったが、後に「黙っていれば友達になれない、叫ばなければ消え去ってしまう。私たちが生まれてきた時から育ててきた何かを伝えあうために、ちぎれかけた世界の心と心を繋ぎ合うために、私たちの歌が今　ここにある」という特徴的なものに変更された。
ニッポン放送
原則として、NRN基幹局を中心としたネットワークだったが、スポンサーの意向や編成上の都合によりJRN単独ネット局（CBC・MRO=現在はNRNとの2局クロスネット・RKB）で放送された地域も存在する。
月 - 金曜（1980年当時、放送時間は注記のない場合はいずれも24:30 - 25:00）
近畿広域圏
ラジオ関西 24:20 - 24:50（1972年10月7日まで）
毎日放送
21:30 - 22:00（1972年10月9日 - 1973年9月）
24:45 - 25:15（1973年10月 - 1975年3月）
24:30 - 25:00（1975年4月 - 1977年9月）
25:00 - 25:30（1977年10月 - 1981年10月）
25:00 - 25:20（1981年11月 - ）
なお、全国16局ネット体制は『ぽっぷん王国』→『ぽっぷん王国ミュージックスタジアム』→『TEENS' MUSIC WAVE』に引き継がれることとなる。
土・日曜
コッキーポップ テレビ
1977年4月3日、日本テレビにおいては日曜12:15の枠で放送開始。ポプコン出身歌手、バンドなどのトークやポプコン本選会の特集やリポートなど、ラジオ番組と共通していた内容もあったが、主に大きな要素を占めていたのはポプコン出身者を中心とした歌手、バンドが出演してのミニ・コンサートだった。当時の音楽番組の通例を打ち破るフル・コーラスで放映していた。これについては、出演者の意向に大きく沿ったコンセプトで作られ、一曲ごとに違う楽器編成による演奏が行われることも多く、その結果収録時間が長くなることも多かったという。このコンセプトに当時テレビの音楽番組にあまり出演していなかった歌手たちの賛同もあり、イルカ、アリス、河島英五らポプコン出身者以外の歌手の出演も時々あった。その他に新人発掘コーナーや、歌謡曲で主に活躍する歌手がニューミュージックを歌うコーナーもあり、通常は主に生田スタジオで2週分収録されていた。
テレビ版では大石吾朗の他にもレギュラー出演者がいたことがあり、1980年10月からは当時フィギュアスケート選手を引退したばかりの渡部絵美がインタビュアーとしてレギュラー出演していた。
コッキーポップ テレビ
1981年10月に『ビッグイベントゴルフ』と放送枠を交換する形で、土曜日23:55の枠に移動。翌1982年6月26日に終了した。
日本テレビ他、同時ネット局
時差ネット局
北陸放送（TBS系列）
木曜 17:30 - 18:00（1977年時点）
など。静岡県（ヤマハの本社が同県浜松市にある）ではTBS系列の静岡放送→日本テレビ系列の静岡第一テレビで放送された（1978年7月1日に当時、テレビ朝日系列と日本テレビ系列のクロスネット局であった静岡けんみんテレビ、1979年7月1日に日本テレビ系列局の静岡第一テレビがそれぞれ開局したが、ヤマハ側の意向で引き続き放送した後、途中で静岡第一テレビに移行し、同時ネットで最終回まで放送された）。
放送ライブラリー（神奈川県横浜市中区の横浜情報文化センター内に設置）では、当番組の放送初回が保存されており視聴可能である。
コッキーポップ テーマ曲
ポプコン入賞曲などの中から、2〜3か月ごとの交替でテーマ曲が選ばれ、ラジオ、テレビの両方で毎日（毎週）流れていた。
コッキーポップ コッキーポップ・プレミアム
2011年4月より2016年12月まで放送されていたラジオ番組「MUSIC CONNECTION」（全国のコミュニティFM各局、SPACE DiVA126chで放送）を構成する番組として、「コッキーポップ・プレミアム」（月曜 - 木曜24：00 - 25：00）があった。パーソナリティは大石吾朗。
「MUSIC CONNECTION」終了後は、2017年10月 - 2020年3月までミュージックバードで放送されていた「Premium G 〜MUSIC GIFT〜」、2020年4月よりミュージックバードで放送している「大石吾朗 Premium G」にて、番組内コーナー「コッキーポップ・プレミアム」として継続している。
コッキーポップ 商標
「コッキーポップ」「コキーポップ」は商標として登録されている。
ラ・バンバ
「ラ・バンバ」（ラバンバ、La Bamba）は、メキシコの民謡を元にした楽曲。1950年代から1980年代にかけて様々なアーティストにより世界的にヒットした。
ラ・バンバ 民謡
元々は、メキシコのベラクルスで300年以上昔から歌われていたもので、メキシコ民族音楽とキューバのソンがベラクルスで独自に発展した「ソン・ハローチョ（son jarocho）」と呼ばれる音楽の一つである。スペインのフラメンコやアフリカ系メキシコ人のリズムなどを取り入れており、バイオリン・ハラナ・ギター・ハープなどを用いて演奏される。
民族音楽としてのラ・バンバは、ベラクルスの結婚式でよく演奏されていたが、現在では伝統芸能として演奏されることはあるものの、一般の結婚式で演奏されることはほとんどない。結婚式では、この演奏とともに、赤く長いリボンを用いた踊りが踊られていた。
「ラ・バンバ」という名前は、スペイン語の動詞 bambolear（「ゆらめく」「よろめく」などの意）によると考えられている。なお、「バンバ」という地名はアンゴラ・コンゴ民主共和国などのアフリカに多く見られるが、これらとの関係を指摘するものもいる。
ラ・バンバ ヴァレンスのラ・バンバ
1987年の映画『ラ★バンバ』公開以後、世界的に良く知られているヴァージョンのラ・バンバは、1958年にメキシコ系アメリカ人の歌手、リッチー・ヴァレンスによるものが元になっている。これは、上記のソン・ハローチョのものをロックンロール調にアレンジしたもので、初期ロックンロールを代表する曲と言われるほどの大ヒットソングであった。
「ドナ」のB面曲として発表。ヴァレンスの死後、全米22位を記録した。
「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」において354位、これは英語以外の歌詞では唯一のランクインある。
ラ・バンバ ロス・ロボスのラ・バンバ
1987年7月、ヴァレンスの伝記映画『ラ★バンバ』の主題歌として、ロス・ロボスが「ラ・バンバ」をカバーした。
ロス・ロボスは約30年ぶりに「ラ・バンバ」を大ヒットさせることとなった。アメリカのビルボード誌の集計でシングル全米1位となったのを皮切りに、オーストラリア、フランス、アイルランド、イタリア、ニュージーランド、スイス、イギリスなどでも、ヒットチャートの1位を獲得するに至った。
数多くある「ラ・バンバ」の中で、ビルボードのシングルチャートで1位になったのは、このロス・ロボスのヴァージョンのみである。同チャートでのヴァレンスのヴァージョンは最高位22位であった。
ラ・バンバ その他のバージョン
1962年のトーケンズや1966年のトリニ・ロペス、その後もジョーン・バエズ（『Joan Baez in San Francisco』）、ヤングブラッズ、ボビー・ダーリン、ダスティ・スプリングフィールド、ザ・フォーク・クルセダーズ、ニール・ダイアモンド、ジョニー・リヴァース、ニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セイジらがカバーしている。ブルース・スプリングスティーンは「Human Rights Concerts 1988」出演時、「ツイスト・アンド・シャウト」と「ラ・バンバ」が渾然一体となった曲を演奏した。
日本では、金井克子が1967年の第18回NHK紅白歌合戦で歌唱。菅原洋一は、1987年の第38回NHK紅白歌合戦で歌唱、後に2012年発表のアルバム『ビューティフルメモリー〜我が心の歌〜 -80才の私からあなたへ-』に収録した。Dragon Ashは、2008年発表のシングル「Velvet Touch」のカップリング曲としてカバー、同曲は後に2009年発表のアルバム『FREEDOM』にも収録。
ラ・バンバ 歌詞
歌詞は歌い手によって様々に変化するが、代表的な歌詞は以下の通りである。
日本語訳
なお、ヴァレンスは"y otra cosita"の部分を"pa' mi, pa' ti"（"para mi, para ti"の略で「僕のため、君のため」の意）と歌っているため、カラオケなどではこの歌詞で紹介されることが多い。
堀直清
堀 直清（ほり なおきよ）は、安土桃山時代から江戸時代前期の武将、大名。堀直政の長男。
堀直清 生涯
天正元年（1573年）、堀氏家臣・堀直政の長男として誕生。
堀宗家の当主・堀秀治と忠俊に仕える。父・直政の名代として三条城主となる。慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いでは父と共に東軍に属し、越後で発生した上杉氏残党による一揆の鎮圧に尽力した。8月4日、上杉方が土民を騙り、三条城を攻撃、直清は敵を数多く討ち取り撃退した。そののち一揆勢は越後の境である加茂山に砦を構え、9月8日、会津の兵3000余人とともに大崎へ出陣するが、直清は三条城より討って出て、敵将を討ち取り、徳川秀忠から賞賛された。
慶長13年（1608年）、父の死後に三条5万石の城主となり、堀家の執政職となる。ところが慶長15年（1610年）、弟・直寄が直清を徳川家康に訴えた。直清と直寄の仲は悪く、慶長14年に直清は幼君である忠俊に訴えて直寄を追放にしたが、これを不服とした直寄は江戸へ移ると、江戸・駿府の幕閣に訴訟した。
主君の忠俊、そして直清、直寄、親族の利重ら堀家の一族が駿府へ呼び出され、家康による裁定が行なわれた。この際に直清は浄土宗と日蓮宗の宗論を行わせ、敗れた浄土宗の僧侶十名を処刑した。家康は「家中取締不十分」とし、忠俊から所領を没収、忠俊は磐城平の鳥居忠政のもとへ配流となった。直清も所領没収、最上義光のもとへ配流となった。直寄は1万石の減封となった。
寛永18年（1641年）、死去。
堀直清 その後
直清の息子たちは、次男の主計直浄（家系図によっては直倫）は村上藩の叔父である直寄に仕え、村上除封後は新発田藩の溝口家に仕える。八男の主馬助直正（家系図によっては直信）は溝口宣直の母・長寿院の招きにより、新発田藩の溝口家に仕える。九男の新五左衛門直勝（家系図によっては直長）は信濃飯田藩の堀家に仕える。
PPD
PPD は以下の語句の略称として用いられる。
BELOVED (GLAYの曲)
「BELOVED」（ビーラヴド）は、GLAYの9枚目のシングルである。
BELOVED (GLAYの曲) 収録曲
BELOVED
BELOVEDとは英語で「最愛の」「愛しい」という意味である。
ミュージック・ビデオ、アルバム『BELOVED』のジャケット、および写真集の撮影は、アイスランドのシンクヴェトリル国立公園で行われた。
詞曲を手掛けたTAKUROは「『憧れてを持って飛び込んだ音楽の世界だけど、過ぎていく毎日はあまりにも目まぐるしく回っていて、そんな中でも自分を見失わない様にしていこう』と言う思いを込めて書いた曲」と語っているほか、「"夢から覚めてもあなたのことを愛してる"っていうのは、その時のGLAYは、夢の階段をのぼる途中ではいたけれど、もしこのバンドが世の中に認められても認められなくても、このメンバーでやっていたいなぁ」という心の内で書いたことを明かしている。
ライヴでのイントロ部分演奏時は作曲者であるTAKURO自身緊張を覚えるという。『GLAY DOME TOUR 2005 "WHITE ROAD"』ではTERU一人による弾き語りで披露された。『GLAY LIVE TOUR 2010-2011 ROCK AROUND THE WORLD』では「EXPOで『BELOVED』をみんなで歌いたい」というTERUの語りからラストナンバーで観客と共に合唱し、『GLAY EXPO 2014 TOHOKU 20th Anniversary』でその約束を果たした。
BELOVED (GLAYの曲) 収録曲
Together (new version with orchestra)
2枚目のアルバム『BEAT out!』に収録されていた曲をリアレンジしたものであり、タイトル通りオーケストラがフィーチャーされている。そのため、レコーディング時にはGLAYの4人より、プロデューサーである佐久間正英の方が大変であったと言われている。レコーディングの様子は『VIDEO GLAY 3』に収録されている。
BELOVED (GLAYの曲) 収録アルバム
BELOVED
Together (new version with orchestra)
倭姫宮
倭姫宮（やまとひめのみや）は、三重県伊勢市楠部町にある神社。内宮（皇大神宮）の別宮である。
倭姫宮 概要
伊勢神宮において、内宮と外宮と合わせ別宮は荒祭宮、多賀宮、月讀宮、土宮、月夜見宮、瀧原宮、伊雑宮、風日祈宮、風宮など14宮あるが、そのうち創建が明確であるのは倭姫宮1宮のみで、1923年（大正12年）11月5日ともっとも新しい。
祭神は、日本神話で第11代垂仁天皇の第四皇女と伝えられる倭姫命である。
ほかの境外別宮と同様に、神職が参拝時間内に常駐する宿衛屋（しゅくえいや）があり、お札・お守りの授与や、神楽や御饌の取次ぎを行なっている。
倉田山に隣接する間の山（あいのやま）に尾上御陵（おべごりょう）と呼ばれる小さな古墳がある。この尾上御陵を倭姫命の陵墓とする伝承にちなみ、御陵のある常明寺門前町は1868年（明治元年）に倭町（やまとまち）と改称した。尾上御陵は円墳とする説と前方後円墳とする説がある。
宇治山田町民を中心に1886年（明治19年）に、民家から発生した火災の神宮への延焼を防止するなどを目的とする財団法人神苑会が結成され、神苑の美観と清浄を確保するなどの活動を行なっていた。神苑会は1891年（明治24年）に外宮前に日本最古の産業博物館である神宮農業館を創設した。神宮農業館は1905年（明治38年）に倉田山に移築された。
倭姫宮 概要
明治天皇の行幸で神宮へ参拝するための道路の整備が問題とされ、自動車が通行できる道路が倉田山を経由して作られることになった。この道路は1910年（明治43年）に竣工し、御幸通りと名付けられた。1911年（明治44年）には神苑会による、ヴェルサイユ宮殿を模した前庭を持つ神宮徴古館が完成した。神宮徴古館には貴賓室が設けられ、大正天皇などの休息に使用された。1882年（明治15年）に内宮近くに創立された神宮皇學館（現在の皇學館大学）が1919年（大正8年）に移転するなど、文教地区としての倉田山開発が進んだ。
付近に尾上御陵があることもあり、倭姫宮は倉田山の一角を開削して作られることになった。尾上御陵は倭姫宮創建後の1928年（昭和3年）10月に倭姫命御陵墓参考地に指定され、宮内庁に管理されている。
倭姫宮 歴史
倭姫命は天照大神を祀る宮を定めるため、数国を経たのち現在地に伊勢神宮を創建し、祭祀や神職の制度を定め、神道の基礎を作ったと伝えられるが、明治以前は倭姫命を祀る神社は作られなかった。
1887年（明治20年）頃より宇治山田町（現在の伊勢市中心部）の住民を中心に、倭姫命を祀る神社を創立すべきという声が高まった。宇治山田町は1906年（明治39年）に市制を施行し宇治山田市となり、市長が先頭にたち倭姫命を祀る神社の創立の許可を1912年（大正元年）に国会に請願し、1919年（大正8年）に帝国議会で創立の予算が可決され、1921年（大正10年）1月4日には内宮別宮としての創立が決定し、1923年（大正12年）11月5日、外宮と内宮の中間に近い倉田山にて鎮座祭が執り行われ創立された。
1945年（昭和20年）の宇治山田空襲では、2月15日に付近で焼夷弾による火災が発生、7月29日に宿衛屋が焼失したが、本殿は無事であった。
倭姫宮 祭事
皇大神宮に準じた祭事が行なわれ、祈年祭、月次祭、神嘗祭、新嘗祭の諸祭には皇室からの幣帛（へいはく）がある。
倭姫宮 信者団体
1948年（昭和23年）に伊勢市在住の崇敬者を中心に御杖代講（みつえしろこう）が発足され、のちに倭姫宮御杖代講奉賛会と改称した。倭姫宮御杖代講奉賛会は毎年5月と11月の5日に例大祭を行なうなどの活動をしている。
倭姫宮 交通
三重県道37号鳥羽松阪線沿いの三重交通徴古館前バス停付近の表参道口がある。
小林紗貴
小林 紗貴（こばやし さき、1982年9月9日 - ）は東京都出身の歌手。身長162 cm。血液型O型。
小林紗貴 略歴
2000年、フジテレビ系『とんねるずのみなさんのおかげでした』でのオーディションの末、野猿の妹分｢女猿｣の一員として活動開始（2004年、女猿は解散した）。
2001年1月24日、野猿の10枚目のシングル「star」でyaen front 4 men feat.sakiとして歌手デビュー。
野猿の解散ライブ｢完全撤収｣などの9公演にもメインボーカルやバックコーラスとして参加した。現在はボイストレーナー。
日本製鉄紀尾井ホール
日本製鉄紀尾井ホール（にっぽんせいてつきおいホール、NIPPON STEEL Kioi Hall）は、東京都千代田区紀尾井町に所在するコンサートホールである。1995年4月2日に新日本製鐵の創立20周年の記念事業として「紀尾井ホール」を開館した。2025年4月に名称を日本製鉄紀尾井ホールに変更した。
日本製鉄株式会社が所有し、公益財団法人日本製鉄文化財団が賃貸業務、設備保守業務、公演制作業務、音楽文化貢献事業全般を担う。
日本製鉄紀尾井ホール 施設
施設全体は「日本製鉄紀尾井ホール」として総称される。
施設内には、客席数800席のクラシック専用ホールである日本製鉄紀尾井ホールと、250席の邦楽専用ホールである日本製鉄紀尾井小ホールの2つのコンサートホールを擁している。建築は山下設計、音響は永田音響設計がそれぞれ設計した。日本製鉄紀尾井ホールはとくに室内楽及び室内オーケストラのためのホールとして構想された。ホールの開館と同時にレジデントオーケストラとして紀尾井シンフォニエッタ東京を設置し、2017年にこれを紀尾井ホール室内管弦楽団と改称している。優良ホール100選に認定されている。
シューボックス形式で、舞台間口と天井高はほぼ1:1である。舞台下の構造は根太組みで、空間は同じ根太組み構造の客席につながる。天井は剛性のある硬い強化ファイバーコンクリート製で、間接音の一時反射はヒトの聴覚でエコーと認識しない速度となり、緊密な響きを生んでいる。、中音域／満席時は残響時間1.8秒となっている。舞台袖の設備は、設計時から宮崎隆男の助言により、演奏者が使いやすい構造を目指した。舞台裏に楽器用棚が、日本で初めて設置された。日本では3番目、東京では2番目にホール付きのステージマネージャーを配したホールである。
日本製鉄紀尾井ホール 施設
主催公演などを独自に日本製鉄文化財団が企画している。紀尾井ホール室内管弦楽団（旧称：紀尾井シンフォニエッタ東京）定期演奏会、国内の有望な若手演奏家を取り上げる「紀尾井 明日への扉」、実力派の弦楽四重奏団を紹介する＜クァルテットの饗宴＞、様々な楽器のリサイタルなど多岐にわたる。
ホール建物の5階に位置するワンボックス形式のホールで、客席はワンスロープ式を採用。東京都内はじめ国内でも数少ない邦楽専用ホールである。中音域・満席時で残響時間0.8秒という比較的短い残響時間により、三味線や箏など邦楽器や浄瑠璃や唄に適した明瞭な音響を特徴とする。邦楽の演奏家の便宜を第一に考え、楽屋エリアから舞台まで土足厳禁とし、３室の楽屋はすべて和室で、邦楽公演に必要不可欠な、屏風（金・銀・鷲子（とりのこ））、山台、毛氈（紺・緋）や、日本舞踊公演に必要な所作台、緞帳などを備えている。
ロビー・ホワイエから、青山のビル群、赤坂御用地、迎賓館、新国立競技場を始め、富士山を望む。
PostScript Printer Description
PostScript Printer Description (ポストスクリプト・プリンター・デスクリプション) は、 PostScriptプリンターで利用可能なすべての機能を記述するためプリンターメーカーにより作成・供給されるテキストファイルである。 PPDと略称される。