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アメリカンチョッパー 出演者
シーズン6のNHLバイク・B2爆撃機バイク製作の回で、シニアと今までにない喧嘩を繰り広げ、解雇を言い渡される。その後、一時的に復帰するものの最終的にOCCを辞める事を決意。(一部条件付きながらコンサルタントとして関わる予定だったが、それも立ち消えになった)。(米空軍のバイク)その後、1年半前位から付き合っている彼女(レーチェル)のブティック起業を手伝う傍ら、2009年9月18日(現地時間)、自らのデザイン設計会社兼バイクショップPaul Jr. Designs.を起業した。
コールマン社の新製品である「ロードトリップグリル」のオリジナルデザインモデルの製作で、デザイナーデビューを果たした。また、ジュニアが20%所有するOCC株の事でシニアと訴訟関係にあったが、株式をOCC側へ売却・ブラックウィドーバイクをPJDへ譲渡する事で和解が成立。
ブレンドン (Brendon)
元OCCのクルー。ポール・ジュニアがPaul Jr. Designs.でバイク製作を事業としてスタートするに当たり、ヴィニーの負担を減らす為にPaul Jr. Designs.に招いた。パートタイマーとしてだが、抜群の溶接技術でPaul Jr. Designs.をサポートする。
レイチェル・タトル (Rachael Teutul：レイチェル)
アメリカンチョッパー 出演者
ポール・ジュニアの妻（シーズン6内で結婚している）。Paul Jr. Designs.では、オフィスマネージャーと衣服デザイナーとして、そして家庭では妻としてビジネスの現場で戦うポール・ジュニアを支える。
ジョー・プリファコ (Joe Pulifiaco : Joe)
Paul Jr. Designs.の事務の取りまとめ役（シニア・オフィスマネージャー）。元はOCCのオフィスマネージャーだったが、OCCの人員整理計画の影響で職を失った後、ジュニアのPJD新規起業の話を聞き、Paul Jr. Designs.に移籍する。技術屋集団を支える名番頭である。
マイケル・タトル (Michael Teutul
マイキー)
アメリカンチョッパー 出演者
ポールシニアの三男。職を転々とし、家業だったオレンジカウンティ鉄工所を退職（次男に追い出される）後、OCCに電話番兼雑用係として就職（シニアに拾ってもらう）。やがて、拙いながらもバイク製作に関わるようになり、彼の名前を冠したバイク（マイキーズバイク、マイキー＆ヴィニーバイク）が作られる。くまのプーさんを想像させるその風貌からか、OCCのムードメーカー的な役割を担い、マスコット的存在であった。滅多にキレる事は無いが、一度だけ番組内で激しくキレて、仕事場を飛び出した事がある（ウェンディーズバイク#1）。溶接の腕はからっきしなので、バイク製作の際はパーツ運搬・力仕事・ヴィニーをからかう事が仕事だった。
その後、ホームページ管理を主業務とし、週40時間労働（ただし、15分遅刻で1時間強制残業のペナルティ付き）で雇用契約を結んだ（親子バイク対決#1）。シニア曰く、「一番頭に来る従業員だが、一番憎めない従業員」との事（親子バイク対決#2）。
真冬でも短パンでチョッパーの試乗テストをするらしい（OCCホームページより）。オレンジジュースは果肉が入っていないタイプを好む（スノコバイク#2）。
アメリカンチョッパー 出演者
シニアとの対立からシーズン6の「Saginaw Chippewa族に捧げるバイク」(現地時間10月22日放送・日本では未放送)でOCCを解雇される。OCC解雇後から悪化していたアルコール依存症の治療の為、カウンセラーでもある母親の協力の下、1ヶ月リハビリテーション施設に入り、アルコール依存症を克服した。
現在は兄のデザイン設計会社であるPaul Jr. Designs.を手伝いながら、慈善事業への協力と念願のアート工房Mikey's Wolf Gang Galleryを開く。
ヴィンセント・ディマルティノ （Vincent DiMartino : Vinnie：ヴィニー）
Paul Jr. Designs.の中心人物のひとりで、チーフメカニックとしてジュニアを支える。ジュニアとは小学校時代からの友人（二人の父親も又、古い付き合いらしい）で、むらっ気の多い彼を良く補佐する。マイケルとの掛け合いは絶妙で、名コンビでもあり友人でもある。卓越した技術の持ち主で、ポール・ジュニアの信頼も厚い。OCCの数多いクルーの中も番組の常連として、親子以外ではダントツの出演回数を誇っていた。エキパイを担当する事が多いが、本人としてはタンクもやりたいらしい。
アメリカンチョッパー 出演者
既婚者であり、妻と二人の子供がいる。親子喧嘩の間に挟まれ、仕事上の尻拭いをさせられる事も多く、「うんざりする」と番組内でよくこぼしている。アイオワ・ファームバイクの制作を最後にOCCを退職。（独立開業したかった事と、シニアの就業管理を快く思っていなかった事が原因の模様）その後、弟分のコーディーと共に「V-Force Customs」（バイオ燃料のバイク#2）を起業、経営していたが現在は休業中（サイトが閉鎖されている）。
新シリーズ「アメリカンチョッパー親子対決」では、友人としてポール・ジュニアを助ける為にPaul Jr. Designs.にビルダーとして参加し、久々の番組復帰を果たした。
シニアの事を未だに快く思っておらず、OCCとPaul Jr. Designs.に一切の関わりが無い事をジュニアに念入りに確認していた程である。
コーディー・コネリー (Cody Connelly : Cody)
15歳でOCCのクルーとなり、夜間高校に通いながら仕事を続けていた。「師匠」とも言えるポールシニアの薫陶を受けて、オールドスクール作りに励む。ジュニア達にとっては弟のような存在であり、また頼りになるメカニックである。夜間高校卒業後、バイク作りの専門学校であるAMIに入る為、一時的にOCCを離れた（復帰した時期は不明）。
2007年12月、OCCを退職し先にOCCを去ったヴィニーと共に「V-Force Customs」を起業したが、現在はヴィニーと共にPaul Jr. Designs.を支えている。
新シリーズ「アメリカンチョッパー親子対決」では、ヴィニーと共にジュニアを助ける為にPaul Jr. Designs.にビルダーとして参加、久々の番組復帰を果たした。
ロバート・"ナブ"・コラード （Robert "Nub" Collard：ナビィー）
バイク塗装店であるNUB GRAFIXを経営する。OCC（特にジュニア）からの無理な要求に対し、顔色一つ変えずにこなしてしまう。結構いかつい印象を受けるが、子供受けは良いらしい。
新シリーズ「アメリカンチョッパー親子対決」では、Paul Jr. Designs.に協力する立場をとる。
ダン・タトル （Dan Teutul：ダニー）
親子バイク対決#2で初登場。ポール・シニアが創業したオレンジカウンティ鉄工所（Orange County Ironworks）を2004年に買い取り、経営する。仕事に対して頑固な部分は父親譲り。シニアの孫にあたる2人の息子と3人の娘がいる。
アメリカンチョッパー OCC
元々、ポールシニアは家業であった鉄工所（オレンジカウンティ鉄工所）を経営する傍ら、趣味でカスタム・バイクを製作していた。
その後、鉄工所を次男（ダン）に継がせて、カスタムチョッパー専門の工房オレンジ・カウンティ・チョッパーズ(OCC : Orange County Choppers)を創業した。
とはいっても、最初は鉄工所の地下室での製作だった。
当初は注文も少なく、何度も店を畳むことを考えた。
しかし、テレビでの放送で大反響になり、急成長。
工房も数回新設して、現在はオリジナルグッズの販売店、そして代理店を持てる程になっている。
タトル一家はニューヨーク出身であり、OCCもニューヨークのオレンジ・カウンティに本拠を置く。
アメリカンチョッパー OCC
が、オレンジ・カウンティという地名はアメリカ国内に幾つかあり、しばしばカリフォルニア州の高級住宅地や、オーランドのテーマパーク周辺と間違われる事がある（OCCのホームページでも、「OCCについて」と言う項目に「OCCはカルフォルニアではなく、ニューヨークにある」と書かれている。多分、相当に間違われるのであろう）。
現在、OCCの本社兼工場はニューバーグ市のスチュアート国際空港そばに移転し、ショールームとあわせた形でリニューアルオープンしている。一時期、ショールーム移転による負債から移転前の旧事業所へ戻ろうとしていたが、雪害による被害が大きかった為に断念。その所有地は再整備後に売却された模様。
アメリカンチョッパー Paul Jr. Designs.
ポール・シニアとの大喧嘩の末、OCCを退職したポール・ジュニアがデザインの腕を活かす為に創業したデザイン設計会社兼バイクショップ。
カスタムバイクの製作に関しては、V-Force Customのヴィニーとコーディーを中心にOCC時代にジュニアと関わりが深かったメンバーがサポートしている。
所在地は、以前OCCが事業所を置いていたストーンキャッスル通り（しかも、OCCの旧事業所の２軒隣り）である。
一時期、事業所の中に、マイキーのアート工房があった。（現在は、ニューヨーク州ベーコンに自宅兼アートスタジオがある。）
アメリカンチョッパー テレビエピソード
2008年1月末現在、シーズン4（アメリカ本国のカウント）まで放送が終了している。現在アメリカ本国（ディスカバリーチャンネル系列のTLCでTurbo zoneの一番組として放送中）では2008年1月より新エピソードとしてシーズン5の放送がスタートする。
又、スペシャルエピソードについても全て放送している。
基本的に、前後編2話でエピソードを完結させるスタイルを取っているが、一部エピソードは1話完結型もしくは3話完結型を取っている。
又、ファンへの謝恩企画として実施されたFANtasyBikeは、1話完結型×4本を1エピソードとしてカウントする特殊な形態をとっている。
尚、パイロット版2作品については、日本では未放送である。
アメリカンチョッパー テレビエピソード
※エピソードの分け方は、ディスカバリーチャンネル（アメリカ本国）を基準としている。
※★は3話完結型のエピソード、☆は1話完結型のエピソードである。
※アメリカと日本では放送順番が異なる場合がある。
☆6-23 (グライディエーター社のバイク。工具キャビネットなどのガレージ用品ブランド、グラディエーター（GLADIATOR GARAGEWORKS)からの依頼によるテーマバイク。同社の特徴である木の天板やダイアモンドプレート（縞鋼板）をデザインに取り込んだ。マイキーが前回からスタンダップコメディアンのレッスンを受け、コメディーショーデビューの為に奮闘した）
◎OCC製作
◎Paul Jr.Designs.製作
アメリカンチョッパー DVDその他
今まで、ディスカバリーチャンネルの本国であるアメリカでは、数多くのDVDが販売されていたが、ファンの多い日本では販売されておらず、発売が待たれていた。2006年12月22日にアーティストハウスエンタテインメントから、シーズン1の中から選ばれたエピソードがDVDボックスとして販売された。
DVDの映像に関しては、ディスカバリーチャンネルで放送されている物をそのまま使用している（CM前の映像は入っていないが、日本では放送されていない予告が入っている）が、一部字幕翻訳に関しては手直し（不適切な発言に関する翻訳の変更、タイトルシーンの一部の翻訳差し替え、曜日・場所・氏名への字幕の追加等）がされている。
又、シーズン1からの再放送が切望されていたが、ソニーが運営する無料IPテレビサービス「branco(ブランコ)」で2008年3月31日昼よりシーズン1のエピソードの再放送（ディスカバリー・セレクトにてオリジナル版を２話連続で放送）を開始したが、brancoのサービス終了と合わせて再放送も終了した。
アメリカンチョッパー ネットミーム
2009年4月に放送された、ポール・タトル・シニアとジュニアが会社独立を巡って激しく口論するシーンは、「老人と中年男性が激しく言い合う場面を漫画風に並べたコラ画像」として2011年から欧米圏のみならず日本でもネットミームとして広く知られるようになった。
シモンズ・スミス反応
シモンズ・スミス反応（シモンズ・スミスはんのう、英: Simmons–Smith reaction）はジハロアルカンによりアルケンをシクロプロパン化する化学反応のことである。
1958年にハワード・シモンズ・ジュニアとロナルド・スミスによって報告された。もっとも初期に用いられた方法は、塩酸で表面を洗浄して活性化した亜鉛粉末に硫酸銅水溶液を作用させることで調製される亜鉛–銅カップルの存在下、アルケンにエーテル系溶媒中でジヨードメタンを加える方法である。その後、亜鉛の代わりにジエチル亜鉛を使用する改良法が1966年に古川らによって報告され、こちらの方法がより一般的となった。
反応機構は亜鉛にジヨードメタンが酸化的付加して生成する ICH2ZnI という化学種がアルケンと反応するものと考えられている。このような有機金属化学種は反応上カルベンの等価体と考えられることからカルベノイドと総称される。シクロプロパン環の新たに生成する2つのσ結合は協奏的に生成する。そのため、cis-アルケンからは cis 置換のシクロプロパンが、trans-アルケンからは trans 置換のシクロプロパンが得られる立体特異的な反応となる。
シモンズ・スミス反応
また反応する二重結合の近傍にヒドロキシ基などの亜鉛に配位可能な酸素官能基が存在する場合、カルベノイドが酸素官能基に配位してからシクロプロパン化が起こるため、二重結合の酸素官能基がある側の面でシクロプロパン環が形成される立体選択的な反応となる。
なお、亜鉛粉末を硫酸銅で処理せず、単独でこの反応に使用した場合は亜鉛の製造元によって反応の成否が分かれる結果となる。これは亜鉛中に微量不純物として含まれる鉛によって反応が妨害されるためである。亜鉛の精製が電解精錬で行なわれている場合には鉛がほぼ含まれないため、反応は正常に進行する。一方、亜鉛の精製が蒸留で行なわれている場合には微量の鉛が残っているため、反応の収率が著しく低下する。このような亜鉛に対してはクロロトリメチルシランを添加して活性化すると、反応が正常に進行するようになることが知られている。
その他、より活性なサマリウムを使用する方法やトリエチルアルミニウムを使用する方法も報告されている。使用されるジハロアルカンはジヨードメタンが報告される反応の大部分を占めているが、1,1-ジヨードアルカンならいずれも反応に使用できる。ジブロモメタンは超音波の使用や塩化アセチルなどの共存下で反応に使用できる報告がある。クロロヨードメタンはサマリウムでの反応で使用できる。また反応の活性種は ICH2ZnI であるため、ジハロアルカンを使用しなくともこの活性種を生成させれば同様のシクロプロパン化を行なうことができる。このような方法としてジアゾメタンとヨウ化亜鉛を反応させる方法がある。
DSW
DSW（Deep South Wrestling）は、アメリカ合衆国のプロレス団体。
DSW 歴史
2005年8月、WCWパワープラントのディレクターを務めていたジョディ・ハミルトンがWWEの傘下団体として設立
WWEへ登場させる予定の選手がトレーニングを行ったり、RAWもしくはSmackdown!の選手がギミックの調整を行う場でもある。
2007年4月18日、WWEとの関係を解消することを発表。また、オーナーのジョディ・ハミルトンはオフィシャルサイトでDSWをシャットダウンすると発表。なお、4月19日以降に組まれていたスケジュールは全てキャンセルとなり、選手はOVWに移籍するか、リリースされるか、FCWに送られるか順次決定されることになった。その後、新たな選手を入れて単にローカルプロモーションとして活動することになった。
2007年7月、活動停止。
PCMジャズ喫茶
PCMジャズ喫茶（ピーシーエムジャズきっさ）は、ミュージックバードの『122ch The Jazz』で隔週の土曜日に放送されているトーク番組である。2011年8月よりタイトルを『ジャズ喫茶「MUSIC BIRD」』（ジャズきっさ ミュージックバード）に変更した。PCM時代から既に10年を突破している長寿番組である。2024年2月17日の放送をもって終了。
PCMジャズ喫茶 概要
1998年4月の放送開始当時は『ブルーアンドセンチメンタル・PCMジャズ喫茶』とのタイトルで放送されており、『PCMジャズ喫茶』はサブタイトル扱いであったが、回数を重ねるたびにサブタイトルの『PCMジャズ喫茶』が定着し、番組タイトルとなった。
パーソナリティは寺島靖国で、当初は1人で放送していたが1998年5月23日の放送から編集者の安原顯を迎えて以降、2002年まで永世客人として放送を続け、その後2003年にゲストのメンバーチェンジを行う。
PCMジャズ喫茶 歴史
2003年10月4日、この回からゲストが変更され、ジャズ評論家の岩浪洋三とオーディオ評論家の長澤祥での3人で放送を開始。番組リニューアルに際して3人の年齢の合計から「200歳トリオ」と称して番組を進行。最近は、ジャズピアニストの山中千尋、編集者でジャズ評論も行う高野雲、“普通のジャズファン”である人妻Aらをゲストに招き、敢えて違う世代や、ジャズ観の異なるゲストを迎え入れることにより、番組の活性化に力を入れる方向になってきている。
PCMジャズ喫茶 放送局・ネット局
いずれも隔週土曜日の14:00 - 16:00である（隔週のため、翌週は再放送となる。）。
掩体壕
掩体壕（えんたいごう、英語: bunker）は、防御設備である屋根のない掩体と屋根のある掩壕を纏めた呼称である。航空機用掩壕を掩体壕と呼ぶのは誤用である。軍用機などの装備・物資や人員を、敵の攻撃から守るためにコンクリートなどで造った横穴状の施設。欧米ではHAS（Hardened Aircraft Shelter）と呼ばれる。
現代の掩壕は、アーチ型の鉄筋コンクリート製で、場合によっては左右に開閉する鋼鉄の扉が設置される。コストと強度上の問題から通常1機の戦闘機を格納する。1機ずつ分散して格納することで防護能力を向上する狙いもある。
掩体壕 来歴
地上に駐機している航空機は爆弾、ミサイル、手榴弾、ドローンなどの攻撃に非常に脆弱である。
1941年、独ソ戦において、ドイツ空軍の奇襲攻撃によりソ連空軍機2,000機が地上で撃破、真珠湾攻撃では、日本軍の攻撃によりアメリカ軍機48機が破壊された。これを受けてオアフ島には約50のコンクリート製掩壕が建設された。
1967年の第三次中東戦争では、エジプト空軍機450機がイスラエル空軍に地上で破壊され無力化された。この出来事をきっかけに爆弾を搭載した1機の戦闘機でも、敵空軍基地に駐機された多数の軍用機を無力化できることが明らかになり、鉄筋コンクリート製の掩壕が開発、設置された。また一部の国では地表の掩壕だけでなく、地下格納庫が建造された。冷戦終結後、スウェーデン、アルバニア、スイスは運用を終了したが、台湾、中国、イランなどでは現在も運用されている。またノルウェーではF-35の配備に合わせ、バルドゥフォス航空基地での山岳格納庫の運用を、2024年、40年ぶりに復活させた。
冷戦終結後、精密誘導兵器の出現により掩体の有用性は低下している。実際、湾岸戦争では連合軍の航空機がイラクのHASの半数以上を破壊しており、このことが証明されている。
掩体壕 各国の運用
日本の周辺国においては、台湾空軍、韓国空軍及び在韓アメリカ軍戦闘機は、ほぼ完全に掩体運用を行っている。
航空自衛隊の航空機用の掩体は主に戦闘機の防護を目的に設置される。なお掩体は、陸上自衛隊では「掩体」と漢字表記、航空自衛隊では行政文書上は「えん体」とひらがな漢字混じり表記、運用上は「シェルター」と呼ぶ。
航空自衛隊の戦闘機は全国の9基地に配置されているが、そのうち掩体は三沢基地（青森県）の2個飛行隊40機分、千歳基地（北海道）、小松基地（石川県）の1個飛行隊分20機分の設置に止まっている。これに加えて、上記3基地と百里基地（茨城県）、築城基地（福岡県）、新田原基地（宮崎県）、那覇基地（沖縄県）の計7基地には4機分のアラート待機（対領空侵犯措置）用掩体が設置されている。
このような航空自衛隊戦闘機の掩体不足の状態について一部の防衛関係者の間では、航空戦を戦う前に敵の先制攻撃により航空戦力が壊滅する『空自15分全滅説』がかなり以前から指摘されている。2020年8月25日、河野太郎防衛大臣は定例記者会見において、「航空自衛隊は掩体が不足しているため、敵からの攻撃に対して脆弱である」と述べた上で、空自15分全滅説との指摘に対しては、「指摘の内容は、まだ把握していない。なるべく脆弱性は対応する必要がある」としている。
掩体壕 日本における戦争遺跡としての事例
日本軍が第二次世界大戦中に構築した掩壕が一部に残されている。これは、コンクリート製の大型構造物であり、取り壊しが困難であったために残されたものである。近年では戦争遺跡として保存措置が講じられているものもある。
第二次世界大戦時の日本軍は軍用機格納庫を兼ねた木造掩壕のほか、爆風・破片除けの土堤のみで屋根（天井）が無い簡易な無蓋掩体壕も使用した。
旧日本軍では掩体壕の「壕」をしばしば省略して「掩体」と呼んだ。
その他にも、倉庫として使用されている例があり、例えば、米子空港（航空自衛隊美保基地）構内とその近傍には数基残っているが、一部は地元の農家が農機具・肥料倉庫として活用している。
リクオ
リクオ（Rikuo、1964年9月17日 - ）は、京都府出身のシンガーソングライター、キーボーディスト。
リクオ 略歴
京都市左京区浄土寺あたりで生まれ育つ。
1985年4月、関西大学入学。
学生時代に独学でピアノを学び、1980年代、関西を中心にバンド活動を経たのち、1990年11月、梅津和時プロデュースによるミニ・アルバム『本当のこと』でレコード・デビュー。以降、ピアノ弾き語りスタイルやバンド、他アーティストとのコラボレーション等、さまざまな音楽表現形態を用いながら、リズム・アンド・ブルース、ニューオーリンズ・ジャズ、ブルース、ソウルミュージック、ロックンロール、カントリー・ミュージック等のルーツ・ミュージックを吸収した作風、ピアノ・スタイルで、独自の音楽活動を続けている。
1996年4月、寺岡信芳（アナーキー）や坂田学らとピアノ・トリオ、リクオ&ザ・ヘルツを結成。後にザ・ヘルツに改名。
2004年、元BO GUMBOSのDr.kyOnとともに2人が中心となり、YANCY、斎藤有太、伊東ミキオらと日本トップ・クラスのキーボーディスト集団、CRAZY FINGERSを結成。
2006年以降、ソウル・フラワー・ユニオンの地方巡業用アコースティック・ユニットソウル・フラワー・アコースティック・パルチザンにも参加している。
リクオ 略歴
2012年、ウルフルケイスケらとロックンロール・バンドMAGICAL CHAIN CLUB BANDを結成。
セッション・プレイヤーとして、忌野清志郎、友部正人、有山じゅんじ、泉谷しげる、THE BLUE HEARTS、SION、Original Love、小田和正、佐野元春、佐藤竹善、ソウル・フラワー・ユニオン、真心ブラザーズ等、数々のアーティストのツアーやレコーディングに参加。自身が企画するライブ・イベントでは、早川義夫、遠藤ミチロウ、金子マリ、ウルフルズ、BEGIN、山崎まさよし、クラムボン、ハナレグミ、堂島孝平、鈴木祥子、広沢タダシ、浜崎貴司、柳原陽一郎、BONNIE PINK、Leyona、朝日美穂、おおはた雄一、ハンバート ハンバート、アナム&マキ、ハシケン等とも共演。その卓越したピアノ弾き語りスタイルは、上記アーティスト含め仲井戸麗市、ヒートウェイヴ、ザ・グルーヴァーズ、曽我部恵一、ドーナル・ラニーなど多くのアーティストに絶賛されている。
UTC-8
UTC-8とは、協定世界時を8時間遅らせた標準時である。
メッシーナ海峡大橋
メッシーナ海峡大橋（メッシーナかいきょうおおはし、イタリア語: Ponte sullo Stretto di Messina、シチリア語: Ponti di Missina）は、イタリア本土とシチリア島を結ぶ、メッシーナ海峡に架かる予定の吊橋である。完成すれば世界最長の吊橋になる。複線の鉄道と、その両脇に片側2車線の道路が設けられ、鉄道・道路併用橋としても世界最長になる予定。
メッシーナ海峡大橋 世界最長の橋
完成すれば主塔間の距離（スパン）が3,300メートルで、トルコのチャナッカレ1915橋（2,023メートル）を抜き世界最長になる予定であり、主塔の高さも399メートルと、フランスのミヨー橋（343メートル）を抜き世界一となる予定。
この橋は道路と鉄道が通る鉄道道路併用橋として計画されており、長さの面では世界最長で「世界一長い鉄道道路併用橋」としてギネス世界記録（2015年）にも認定されている瀬戸大橋の4分の1程度である。
メッシーナ海峡大橋 計画の中止及び復活
2008年に着工し2015年の完成予定だったが、計画を発表したベルルスコーニ政権からロマーノ・プローディ政権へ2006年に政権交代し、膨大な予算・地震の危険性・マフィアの建設への関与などから橋の建設計画は中止された。
しかし、2008年にロマーノ・プローディ政権が失脚し、計画の復活を公約にしたベルルスコーニ政権が返り咲いた。
計画は復活され、改められた建設計画は2009年着工とし、総事業費は約60億ユーロで2016年の完成を目指すとしていたが、2013年2月26日に予算不足により再び計画は中止となっている。
その後、2025年、IHIは同年8月6日、建設事業に参画すると発表した。イタリア最大手ゼネコンのウィビルドを筆頭とする特別目的会社（SPC）に出資し参画する。2025年中に着工し、工期は7年程度を予定している。
ロストマジック
『ロストマジック』(LOSTMAGIC)は、2006年1月12日にタイトーから発売されたニンテンドーDS用のアクションRPG。
ロストマジック 概要
プレイヤーは主人公の見習い魔導師アイザック・ライトブラードとなって、魔法と仲間の魔物を駆使して「黄昏の歌姫」の支配から世界を取り戻すことを目的とする。主人公も参加するリアルタイムで進むポケモンのようなゲーム、と言えばイメージしやすいかもしれない。
育てた主人公同士による対戦プレイも可能。サードパーティ初のニンテンドーWi-Fiコネクション対応ソフトである。
佐藤好春が全体のアートを担当しているのも特徴。
2009年に任天堂からこの作品の実質的な続編である『タクトオブマジック』が発売されている（開発元はタイトー）。
ロストマジック このゲームの特色
特色はなんと言っても、ほぼ全ての操作をタッチペンで行うことである。特に戦闘は、タッチペン以外は十字キー（マップの視野の移動）、Lボタン（魔法陣の発動）しか使わない。
また、魔法は従来のように選択して決定するのではなく、決められた文字（ルーン）を魔法陣にタッチペンで直接書いて発動させるのも大きな特徴の一つである。
このゲームは戦略性が非常に高いため、単なる力のゴリ押しではクリアできない面もたくさんあり、逆にレベルが低くても作戦次第では難なくクリアできることもある。
戦闘はリアルタイムで進み、常に戦況を把握して迅速かつ的確に指揮しなければならないため難易度は比較的高めで、レベルを最大まで上げても油断するとしばしばゲームオーバーの憂き目にあう。
ロストマジック ルーン
火、水、風、地、光、闇の6種の属性があり、それぞれにレベルの違う3つ、計18種のルーンがある。MP（マナ・ポイント）を消費する。（MPは時間とともに自動で回復する。）
特に最上級のルーンはロストマジックと呼ばれ、各属性の賢者（後述）によって厳重に管理された究極のルーンとされる。
ロストマジック 属性
火と水、風と地、光と闇はそれぞれ対立関係にある。魔法と各キャラはいずれかの属性を持っており、（キャラのみ「無属性」のものがある）あるキャラに反対の属性の攻撃魔法を使うと、通常より多くのダメージを与えられる。たとえば、火属性のモンスターには水属性の攻撃魔法が、水属性のモンスターには火属性の攻撃魔法が有効である。
ロストマジック ダブルーン
一つめのルーンに重ねてもう一つのルーンを書いたものをダブルーンと呼ぶ。ダブルーンは一般に一つだけのルーンの魔法より大幅に強化されていたり、特殊な効果が付加されるが、より多くのMPを消費する。全ての組み合わせが存在し、計324種の魔法がある。
ロストマジック トリプルーン
ルーンを3つ重ねて書いたものをトリプルーンと呼ぶ。かつての大戦で失われた伝説上の魔法とされる。非常に強力な威力や極めて特殊な効果を持つが、MPの大半を使ってしまうようなものも少なくない。54種の魔法がある。
ムサンナー県
ムサンナー県（ムサンナーけん、アラビア語：محافظة المثنى Muḥāfaẓat al-Muthannā）は、イラクの県である。県都はサマーワ（サマワ）。
ムサンナー県 地理
南にサウジアラビアの国境を持つ。隣接する県は4つで、北にカーディーシーヤ県、北東にジーカール県、東にバスラ県、西にナジャフ県がある。
ムサンナー県 歴史
メソポタミア文明で有名なシュメール人の遺跡ウルク（サマーワ）がある。
自衛隊が、湾岸戦争後のイラク復興支援のためにサマーワ（サマワ）に駐屯していた。
阿久根鋼吉
阿久根 鋼吉（あくね こうきち、1974年6月22日 - ）は、東京都足立区出身の元プロ野球選手（内野手）。右投左打。
阿久根鋼吉 経歴
花咲徳栄高等学校ではエースの池田郁夫と同期、1学年上に品田操士、1学年下にその弟・寛介がいた。1993年に創価大学に進学。東京新大学リーグでは1994年春季リーグ戦からの8連覇のうち、6連覇に貢献。自身も2年秋から4年春までベストナイン受賞。大学では1学年上の武藤孝司と三遊間を組み、1学年下に中村隼人がいた。
社会人野球のNTT関東では1998年の日本選手権で3試合連続本塁打を打つなど優勝に貢献し最優秀選手に選出された。また同年のバンコクアジア大会決勝の韓国戦で朴賛浩から本塁打を打った。
1998年のドラフト5位で日本ハムファイターズに入団。NTT再編によるチームの統合が決まっていたため同僚の立石尚行、伊藤剛も入団となった。引退した広瀬哲朗の背番号1を引き継ぐほど即戦力として期待されていたが、一軍にはなかなか定着しなかった。
トレイ・ヒルマンが監督に就任した2003年には開幕から二塁手として活躍し、自身最多の82試合に出場した。2004年より新庄剛志の入団にともない背番号を9に変更、この年は怪我のため出場機会が23試合に激減する。
2005年は一軍出場は無く、10月4日に戦力外通告を受け引退した。
現在は埼玉県三郷市にある三郷リトルシニアの監督を務めている。
酒井駒子
酒井 駒子（さかい こまこ、1966年〈昭和41年〉4月1日 - ）は、日本の絵本作家。兵庫県生まれ。
酒井駒子 経歴
東京芸術大学美術学部油絵科卒業。大学時代は演劇をしており、女優としても活動した。卒業後、一旦就職し和物テキスタイルのデザイナーとして約5年ほど勤務したが、退職後に絵本作家を目指すようになる。公募制の講談社絵本新人賞で佳作を受賞するも、この時点では作家デビューは叶わず。
その後フリーランスの絵本編集者・土井章史（どい あきふみ）と小野明（おの あきら）の2人が共同主宰していた『あとさき塾』に何年か通って学び、デビュー作の担当編集も土井となり、1998年10月刊行の『リコちゃんのおうち』（偕成社、ISBN 4-03-204940-8）にて絵本作家としてデビュー。
第3作『ぼく おかあさんのこと…』から黒を下地にした印象的な画風になり、どこか憂いを帯びた幼い子供や動物の絵で人気を得るようになる。2004年、『きつねのかみさま』（文：あまんきみこ）で第9回日本絵本賞、2009年、『くまとやまねこ』（文：湯本香樹実、2008年4月刊、河出書房新社）で第40回講談社出版文化賞 絵本賞を受賞し、累計発行部数は29万部を突破している（2024年9月時点）。2023年、『橋の上で』（文：湯本香樹実）で再び第28回日本絵本賞を受賞。
酒井駒子 経歴
作品は海外でも評価が高く、2005年に『金曜日の砂糖ちゃん』（偕成社）でブラティスラヴァ世界絵本原画展で金牌（GoldenPlaque）、2006年に『ぼく おかあさんのこと…』でフランスのPITCHOU賞およびオランダの銀の石筆賞を受賞。『ゆきがやんだら』でも2009年の銀の石筆賞を受賞しているほか、ニューヨーク・タイムズの「2009年の子供の絵本最良の10冊」にも選ばれている。2006年4月より福音館書店の雑誌『母の友』の表紙を毎号担当（2012年3月まで）。このほか書籍の装画などの仕事も多数手がけている。
酒井駒子の活動報告などは酒井駒子事務所が管理運営するInstagramで公開している。
酒井駒子 主な作品
きかんぼのちいちゃいいもうとシリーズ
文：ドロシー・エドワーズ
クロニクル 千古の闇シリーズ
文：ミシェル・ペイヴァー
その他
ティーナ・マリー
ティーナ・マリー（Teena Marie、1956年3月5日 - 2010年12月26日）は、アメリカ合衆国のファンクおよびソウル・ミュージシャン。「レディ・ティー」(Lady T(ee))や「白きソウルの女王」（Ivory Queen of Soul）の呼称で知られる。
ティーナ・マリー 人物
カリフォルニア州サンタモニカで生まれる。
モータウンでリック・ジェームスのバックアップを得てデビューする。ソングライティングの能力を伸ばし、「Lovergirl」（ビルボードHOT100最高位4位）、「Ooh La La」等のヒットを飛ばした。ブルー・アイド・ソウル の中ではブラック・コミュニティーで最も支持されてきたアーティストである。
近年ヒップホップ系アーティストから再評価の機運が高く、数々の客演をこなす。更にはヒップホップ系のキャッシュ・マネー・レーベルと契約。リリースしたアルバムはビルボードトップ10入りする等、第2の全盛期を迎えていた。
2010年12月26日、カリフォルニア州の自宅で死去しているのが見つかった。54歳没。
ラピタ人
ラピタ人（英: Lapita）は、人類史上初めて遠洋航海を実践し、太平洋の島々に住み着いたと思われる民族。
1952年、ニューカレドニアで発見された土器が「ラピタ土器」と命名されたことから、この文化がラピタ文化と呼ばれるようになった。ポリネシア文化の源流とする考えが有力である。「ラピタ」という名前自体は、ニューカレドニアの現地語 (Haveke language) で「穴を掘ること」または「穴を掘った場所」を意味する「ハペタア (xapeta'a)」を発掘した遺物のことと誤解して付けられた。この文化が元々は何と呼ばれていたのかは、現在まで明らかにされていない。
ラピタ人 歴史
ラピタ文化は今からおよそ3600年前にメラネシアで発生、高度な土器文化を持ちラピタ土器を残した。
ラピタ土器のうち古期のものは、紀元前1350年から同750年の間にビスマルク諸島で作られたものが見つかっている。その後紀元前250年ごろまでに、次第に多様化した。バヌアツやニューカレドニアには、その地方独自の様式が見られる。メラネシアやパプアニューギニアのウンボイ島 (en) でも見つかっているが、それらが絶えた後もフィジーでは作られ続けた。
またラピタ土器は、ポリネシア西部では紀元前800年くらいからフィジー、サモア、トンガの一帯で作られはじめた。トンガからサモアへ、つまりポリネシアの東方にむかって植民によってラピタの文化が広がっていき、続いてマルケサス諸島、ソシエテ諸島、さらにはハワイ、イースター島、ニュージーランドへと伝わった。しかしラピタ土器はポリネシアのほとんどの地域で途絶えた。これは小さな島などでは、土器を作るのに適した粘土が得られにくかったためと考えられる。
ラピタ人 遺物
土器は低い温度で焼いて作られており、貝殻や砂を混ぜて作られたものもある。多くは歯型の文様が付けられたが、これは樹皮布や入れ墨などにも用いられていたと考えられている。ラピタ文化圏では文様のないもの、すなわち石製の鍬 (adze) などの人工遺物や、黒曜石、チャートなどで作られた石器も見つかっている。
ラピタ人 経済活動
ブタ、イヌ、ニワトリなどの牧畜が行われていた。またイモや果実を収穫するための農業も行われており、主にヤムイモ、タロイモ、ココナツ、バナナ、パンノキなどが栽培されていた。これに加えて漁業が行われ、黒曜石や石の鍬、その原料となる各種の石や貝殻などとの交換による遠距離交易が行われていた。
ラピタ人 風習
バヌアツ、エファテ島のテオウマ遺跡 (en) で2003年に見つかった古墳では、36体の遺体が25の墳墓または甕棺に埋葬されていた。遺体はすべて頭部を欠いており、これは一度埋葬した後に、頭部だけを取り去り巻き貝で作った指輪と置き換えていたためであった。その頭部は別に埋葬されており、埋葬されている老人の胸の上に３つの頭部が並べられていた墓が見つかっている。また見つかった甕棺の一つには、4羽の鳥が中をのぞき込む造形が見られた。炭素年代測定により、墳墓の中の貝殻はおよそ紀元前1000年ごろのものとされている。
ラピタ人 植民
ポリネシアの西部では、人々の住む村落は大きな島の海岸沿い、あるいは小さな島に作られた。これは、ニューギニアの海岸などではすでに住んでいた別の民族との衝突を避けるため、あるいはラピタ人にとって致命的な病気であったマラリアを媒介する蚊をさけるためであったと考えられている。礁湖（ラグーン）の上に作られた高床建物も見つかっている。ニューブリテン島では内陸部、黒曜石の産地の近くに植民したのが分かっている。ポリネシア東部の島々では内陸部に、しばしば海岸から距離のある場所に入植していた。
ラピタ土器はビスマルク諸島からトンガにかけて見つかっているが、その東端はサモア、ウポル島のムリファヌア村 (en) である。ここでは4288個の土器片と2個の石の鍬が見つかっている。炭素年代測定により紀元前3000年のものと見られている。
牧畜も、土器同様にオセアニアの各地に広まっていった。ラピタ人、家畜、その移動についてきた他の生物（おそらくナンヨウネズミなど）は、外来種として、結果的に多くの移住先で飛べない鳥を始めとする固有種を絶滅させることになった。
ラピタ人 言語
ラピタ人の言語は、オーストロネシア語族のオセアニア言語の元となったオセアニア祖語 (Proto-Oceanic) だったであろうと考えられている。しかしこれまでに見つかっている考古学資料は言語に関するものが少なく、言語自体に関する資料は乏しい。
ラピタ人 起源
ラピタ人のルーツは未解明の部分が多いが、台湾の土器との関連性が考えられている。わずかに発見されている人骨から、人種的には現在のポリネシア人に似た大柄な人々だったらしいと言われている。
その祖先はオーストロネシア語を話すモンゴロイド系の民族であり、元々は台湾にいたのだが、その一部は紀元前2500年頃に南下を開始した。フィリピンを経て紀元前2000年頃にインドネシアのスラウェシ島、ニューギニア島、メラネシアに到達した。ここでオーストラロイドのパプア先住民と混血し、ラピタ人の始祖となる。彼らは進路を東に変え、紀元前1100年頃にはフィジー諸島に到達する。現在、ポリネシアと呼ばれる地域への移住は紀元前950年頃からで、サモアやトンガからもラピタ人の土器が出土している。サモアに到達した時点 でラピタ人の東への移住の動きは一旦止まるのだが、その間に現在のポリネシアの文化が成立していったと考えられている。
5000〜6000年前の台湾または中国南部のオーストロネシア人 (en)は、新石器時代に人口増加により移住を余儀なくされ、東南アジア（台湾）から移動した（「ポリネシア特急」とも呼ばれる）のではないか、と考えられている。台湾の赤い細長い陶板に似た特徴がポリネシアの甕棺にも見つかっており、言語学的にも対応が見つかっていることが、それを裏付けているとする。
ラピタ人 起源
一部の研究者は、ラピタ人の移住は「トリプル I」に特徴づけられる、としている。それは
という3つの過程があることである、としている。
現在はインドネシアやマレーシアではラピタ人に関するものは見つかっておらず、そのためユーラシア大陸の民族とラピタ人を結びつける根拠はない。またそれとは別に、ビスマルク諸島では30,000年から35,000年前に人が住んでいたことから、これがラピタ人のルーツである、とする意見もある。それによると、ポリネシア西部でのラピタ人の広まりは、黒曜石の交易によるものである、とする。
アルバータ州の旗
アルバータ州の旗 (flag of Alberta) は、1968年6月1日に制定された。青地に、アルバータ州の盾の紋章が配されている。縦横比は1:2。
盾の紋章は、上部がイングランドの国旗である聖ゲオルギウス十字（白地に赤十字）、下部はロッキー山脈を示す雪山の前に広がる緑の丘、そしてその手前の大平原（プレーリー）に生える豊かな小麦を象徴している。
ピエール・コルネイユ
ピエール・コルネイユ（Pierre Corneille, 1606年6月6日 - 1684年10月1日）は、17世紀フランス、古典主義の時代の劇作家で、ラシーヌ、モリエールと並び称される。
代表作の悲劇『ル・シッド』（1637年）により名声を博すが、古典主義で重要視された三一致の法則に従っていないとして非難も浴びた。
彼の肖像はかつて、フランスの100フラン紙幣に描かれていた。
ピエール・コルネイユ 生涯
コルネイユはルーアンで生まれた。父親は小官吏のピエール・コルネイユ、母親はマルト・ル・パサン。厳格なイエズス会の教育を受け、18歳になると法律を学び始め、法職に就くが成功はしなかった。父親はコルネイユをルーアンの役所に入れた。
コルネイユは余暇を利用して最初の戯曲を書いたが、それが何なのかは正確にはわかっていない。わかっているのは、1629年に喜劇『メリット』 Mélite を書いて、旅芸人一座のところに持って行ったということだ。それは気に入られ、一座のレパートリーとなった。それがパリで成功すると、コルネイユは定期的に劇を書き出した。同年、パリに移り、フランス演劇界の人気劇作家の一人になった。『メリット』など彼の初期の喜劇は、流行の先端をゆくパリっ子たちの言葉遣いやマナーを反映させていて、それまでの伝統的なフランスの笑劇とはまったくかけ離れたものだった。
コルネイユは自身の喜劇のバラエティを「紳士階級の会話の1枚の絵」と語った。そして、1635年、彼は最初の悲劇『メデ』 Médée （19歳年下の弟で劇作家のトマ・コルネイユ Thomas Corneille は、1693年初演のシャルパンティエ作曲の同名歌劇の台本も手掛けている）を書いた。
ピエール・コルネイユ 生涯
1634年、コルネイユはさらなる注目を集めた。リシュリュー卿がルーアンを訪問することになり、コルネイユはそのための詩を書くことになったのだが、その詩がリシュリュー卿に気に入られ、リシュリューはコルネイユを「5人の詩人の会」 Les Cinq Auteurs の一人に選んだ。ちなみに他の4人は、ギヨーム・コルテ、フランソワ・ル・メテル・ド・ボワロベール、ジャン・ロトルー、クロード・ド・レストワールだった。
この5人は、美徳を高める新しい劇を望むリシュリューのヴィジョンを実現するために選ばれた。リシュリューがアイディアを提示し、それを5人は劇の形にするのである。だが、リシュリューの要求はコルネイユにはあまりに制限が多すぎた。コルネイユは、リシュリューが線引きした境界の外側に活路を見いだそうとした。当然、雇い主と雇われ作家の間に確執が生じた。最初の契約期間が過ぎた後、コルネイユは会を去り、ルーアンに戻ることにした。
その翌年、コルネイユは彼の代表作といえる『ル・シッド Le Cid 』を書いた。元になったのはスペインの劇作家ギジェン・デ・カストロ・イ・ベルビス（1569年 - 1631年）の書いた『シッドの青春』Mocedades del Cid（1621年。一説には1599年とも）で、中世スペインの武人ロドリゴ・ディアス・デ・ビバール（エル・シッド）の伝説に基づいている。
ピエール・コルネイユ 生涯
1637年のオリジナルの版では「悲喜劇」という副題がついていた。古典的な悲劇/喜劇の区分けを意図的に無視した、という表明だった。『ル・シッド』は記録的な大ヒットとなった。しかし、激しい批判の的となった。俗に言う『ル・シッド』論争である。リシュリュー卿のアカデミー・フランセーズは劇の成功は認めはしたが、その劇には劇の鉄則から外れていると主張した。劇の鉄則である「時・場・筋の三一致の法則」（劇は1日の間、1つの場所で、1つの行為だけで完結しないといけない）が守られていないというのである。まったく新しい形式の『ル・シッド』は、国家が文化活動を支配しているという主張の具現化でもあった。リシュリューはアカデミーに、これまで通り、フランス語を純化・統一させる一方で、『ル・シッド』の分析を命令した。
ピエール・コルネイユ 生涯
一方で、ヒロインの行動が不道徳だと、パンフレットによる糾弾キャンペーンも繰り広げられた。こうした攻撃は、劇場は道徳的教育の場であるという古典的な理論に基づいたものだった。『ル・シッド』に対してのアカデミーの勧告は、ジャン・シャプランの本『悲喜劇ル・シッドに対するアカデミー・フランセーズの意見』Sentiments de l'Académie française sur la tragi-comédie du Cid（1638年）に詳しい。また、著名な作家ジョルジュ・ド・スキュデリーは『ル・シッドについての批判』Observations sur le　Cid（1637年）という劇の中で厳しい批判を行った。
もはや論争が手には負えないものになり、コルネイユはルーアンに戻ることにした。彼が作品の不評のたびに筆を折ることはしばしばだったが、この時がその最初だった。
ピエール・コルネイユ 生涯
コルネイユが劇作に復帰したのは1640年のことだった。『ル・シッド』論争で、コルネイユは、古典的な劇のルールに細心の注意を払うことにした。その証拠はさっそく作品に現れる。『オラース』 Horace （1640年。リシュリューに献呈）、『シンナ』 Cinna （1641年）、『ポリウクト』 Polyeucte （1643年）はいずれも古典的な悲劇だった。この3作と『ル・シッド』は、一般にコルネイユの四大悲劇と呼ばれている。さらにコルネイユはアカデミーの批判に応えるため、三一致の法則に近づけた『ル・シッド』の複数の改訂版（1648年、1660年、1682年）も作った。そこにはもう「悲喜劇」の副題はついておらず、代わりに「悲劇」となっていた。
ピエール・コルネイユ 生涯
1640年代中頃には、コルネイユは絶大な人気を誇るようになっていて、最初の戯曲集も出版された。1641年にはマリー・ド・ランペリエールと結婚、7人の子供をもうけた。1640年代の中頃から後半にかけて、コルネイユは多くの悲劇を書いた。『ポンペイの死』 La Mort de Pompée （1644年初演）、『ロドギューヌ』 Rodogune （1645年初演）、『テオドール』 Theodore （1646年初演）、『エラクリウス』 Héraclius （1647年初演）。さらに喜劇も1本書いている。『嘘つき男』 Le Menteur （1644年）である。
1652年、『ペルタリト』 Pertharite が不評で、落胆したコルネイユは再び筆を断った。
その代わり、トマス・ア・ケンピスの『キリストに倣いて』の翻訳に没頭し、それは1656年までかかった。
コルネイユが劇作に戻ったのは、1659年になってからで、その時書かれた『エディップ』 Oedipe はルイ14世に大変気に入られた。その翌年、『劇的詩に関する3つの会話』Trois discours sur le poème dramatique という本を出した。この本は『ル・シッド』論争に対する返答のように見える。本の中で、彼は古典劇の鉄則の重要性を説きながら、同時に『ル・シッド』でその鉄則を破ったことを正当化している。彼はこう主張する。三一致の法則のよりどころであるアリストテレスの劇の指針はけっして文字通りに読むものではない、解釈は自由である。古典劇の鉄則は確かに間違ってはいないが、だからといって、スタイルの革新を専制的に抑圧すべきではない、と。
復帰後のコルネイユは矢継ぎ早に作品を発表した。1659年以降の14年間、1年に1本のペースだった。しかし初期作品ほどのヒットはなかった。そのうち、他の作家たちが人気を得はじめた。1670年、コルネイユはライバルのジャン・ラシーヌと同じ題材の劇を競作した。もっとも、二人とも競作になることは知らなかった（そうでないという説もある）。
同年11月、両者の劇が相次いで上演されたが、コルネイユの『ティトとベレニス』はラシーヌの『ベレニス』に完敗した。モリエールもまた当時の人気劇作家だが、そのモリエール（ならびにフィリップ・キノー）の協力を得て、コルネーユは喜劇『プシシェ』 Psyché （1671年）を発表した。しかし、復帰後コルネイユが手がけた作品のほとんどは悲劇だった。『金羊毛』 La Toison d'or （1660年）、『セルトリユス』 Sertorius （1662年）、『オトン』 Othon （1664年）、『アジェジラス』 Agésilas （1666年）、そして『アッティラ』 Attila （1667年）。
コルネイユの最後の作品は悲劇『シュレナ』 Suréna （1674年）である。この後、彼は劇作から引退し、パリの自宅で亡くなり、サン・ロックに埋葬された。記念碑が建てられたのは1821年になってからだった。
UTC+14
UTC+14とは、協定世界時を14時間進ませた標準時である。
国際日付変更線のすぐ西にあり、世界で最も東の標準時である。経度180度よりも20から30度ほど東にある。そのため地球上で最も早く新しい1日が始まる。
経度としてはUTC-10（ハワイなど）と同時間であるが、前者よりも1日早く標準時が進んでいる。
UTC+14 歴史
イギリスの植民地であった頃、キリバスはギルバート諸島を中心とした、旧日付変更線の西側のみであった。1979年の独立の際、新たに生まれた共和国は米国からフェニックス諸島とライン諸島を獲得すると同国を日付変更線がまたぐ形となった。政府機関が平日に東西で同時に仕事をしようとすると、週に4日しか行うことができなかった。そこでキリバスは1995年より、東部の日付を変更することにし、UTC-11 および UTC-10 をそれぞれ UTC+13・UTC+14 とした。これ以前には UTC+14 の標準時間帯は存在せず、この時初めて誕生することになった。この結果、日付変更線は同国を迂回して東に張り出す形となった。なお、世界で最も早く日付が変わることで知られるカロリン島（ミレニアム島）も、この時に変更されたものである。
トンガは1999年から2002年まで夏時間を UTC+14 で行った。2016年11月6日より、夏時間を再開したが、2017年に廃止した。
サモアでは2010年から2021年まで夏時間を実施していたが、夏時間中の2011年12月29日末、夏時間を UTC-10 から UTC+14 （標準時は UTC-11 から UTC+13 ）に変更した。
最初の大陸横断鉄道
最初の大陸横断鉄道（さいしょのたいりくおうだんてつどう、First Transcontinental Railroad）は、アメリカ合衆国のネブラスカ州オマハとカリフォルニア州オークランドを結んだ大陸横断鉄道である。1869年に開通し、西部開拓の促進に大きく貢献した。
最初の大陸横断鉄道 概要
1859年、アメリカ合衆国では、東部の鉄道網がミズーリ川を越えてネブラスカ州オマハまで到達していた。西部開拓が進む中、この鉄道の西海岸までの延伸を求める声が高まり、ロビー活動が展開された。1862年、太平洋鉄道法が制定され、連邦政府の財政支援のもとで大陸横断鉄道の建設が推進された。同法の制定はエイブラハム・リンカーン大統領の業績の一つでもある。大陸横断鉄道の建設には、当時南北戦争など分離主義の動きが高まる中、広大なアメリカ合衆国の連邦としての統合を維持するという側面もあった。
同法によって、国策会社としてユニオン・パシフィック鉄道とセントラル・パシフィック鉄道とが設立され、ユニオン・パシフィック鉄道がオマハから西向きへ、セントラル・パシフィック鉄道がカリフォルニア州サクラメントから東向きへ、大平原と大山脈と幾多の峡谷を乗り越えて、鉄道建設を進めていった。リンカーンの死から4年後の1869年5月10日、ユタ準州（当時）のプロモントリーサミットで開通記念式典が開催され、最初の大陸横断鉄道が完成した。1872年には日本の岩倉使節団も開通間もない大陸横断鉄道の乗客となっている。その後、20世紀の始めまでに合計8ルートの大陸横断鉄道が作られた。
最初の大陸横断鉄道 概要
大陸横断鉄道はそれまでの遅く危険な駅馬車の時代を終わらせ、経済の大動脈として機能した。大陸横断鉄道の開通とホームステッド法の制定によって西部開拓が一層促進された。一方で、大平原におけるインディアンの生活の破壊にも結びつき、運営の邪魔になる野生動物バッファローの人為的絶滅駆除のきっかけにもなった。
しかし、鉄道のインパクトは限定的である。1846年、ニューヨーク＝ワシントンD.C.間に電信が開通している。ポニー・エクスプレスよりもずっと早い時分に、情報だけは大陸を高速で往来していたのである。大陸横断鉄道は旅客と物流における革命であるが、情報革命とまでは言いがたい。ちなみに英国の電信敷設は1839年である。
最初の大陸横断鉄道 構想と着工
大陸横断鉄道の構想は早くからあったが、最初に具体的な実地調査を行った人物はアサ・ホイットニーであった。1845年、ホイットニーは8人のチームを率いて予定している鉄道の経路沿いを調査し、沿線に存在する石材や木材などの建設資材の利用可能量、橋梁やトンネルの必要数、沿線の可耕地面積といったデータを推定した。さらに、ホイットニーは企業家や政治家の支援を求めて、地図やパンフレットを配布して回り、連邦議会へ大陸横断鉄道の建設計画を陳情した。しかし、折からの米墨戦争の勃発もあり、計画の実現には至らなかった。
今日「大陸横断鉄道の父」と呼ばれているのはセオドア・ジュダである。ジュダは1852年に設立されたサクラメントバレー鉄道において主任技術者を務め、鉄道建設を監督していた。この過程で、ジュダはサクラメントからシエラネバダ山脈を越えて鉄道を建設できると確信し、自らこの仕事を推進したいと考えるようになった。程なくサクラメントバレー鉄道は倒産する。ジュダは1856年にワシントンD.C.へ行き、連邦議会へのロビー活動を経験した。提案書を書き、閣僚や議員その他の影響力のある人々へ配布した。
最初の大陸横断鉄道 構想と着工
1859年9月、サンフランシスコで第1回の太平洋鉄道会議が開催され、ジュダはロビイストとして選任された。12月にワシントンDCへ戻り、キャピトル・ヒルのビルの一角にオフィスを構えた。太平洋鉄道会議を代表してジェームズ・ブキャナン大統領と面会し、連邦議会でも発言した。1860年2月、アイオワ州選出の下院議員サミュエル・カーチスによって最初の法案が提出されたが、このときは関連法案を成立させられず、ものにならなかった。
1860年、ジュダはカリフォルニアへ戻り、シエラネバダ山脈を鉄道で越える経路の調査にあたった。同じ頃、鉱山技師のダニエル・ストロングがシエラネバダ山脈を馬車で越える経路を発見していた。この経路は鉄道の経路としても適していた。ストロングはジュダへこの発見を示し、後に彼らは共同で商人や企業家からの出資を募るための組合を設立した。11月、サクラメントの富裕な商人コリス・ハンティントンは、ジュダの説明を聞いてその重要性をすぐさま理解し、4人の出資者を集めて理事会を設置した。理事会のメンバーは彼の事業仲間のマーク・ホプキンズ、宝石商のジェームズ・ベイリー、食料雑貨商のリーランド・スタンフォード、呉服商のチャールズ・クロッカーであった。