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広津和郎 年譜
1914年（大正3年）23歳
補充兵教育召集で3ヶ月召集されたが、結核の疑いで世田谷の衛戍病院入院となった。
父・広津柳浪が結核になり継母とともに名古屋に転地療養することになり、生活の必要から父の紹介で毎夕新聞に入社した。
東京麹町永田町の永田館に下宿した。
翻訳の仕事を求めて宇野浩二が訪ねてきた。葛西善蔵が一時同居した。
毎夕新聞に連載記事「須磨子抱月物語」を執筆した。
広津和郎 年譜
1915年（大正4年）24歳
年上の下宿の娘・神山ふくと男女の関係となり煩悶した。
毎夕新聞を退社し、相馬泰三の紹介で植竹書院翻訳部に入社した。
宇野浩二と共に三保の松原に旅行しトルストイの『戦争と平和』を翻訳した。（翻訳終了で植竹書院退社）
父・広津柳浪の作品集の印税を届けに名古屋の父の元へ行き、父を知多半島の師崎海岸に転地療養させた。
東京へ戻り、神山ふくと距離をおくために西片町の宇野浩二の家に同居、鍋井克之・沢田正二郎・渡瀬淳子・江口渙・永瀬義郎・広島晃甫らと交際した。
兄・俊夫が会社で使い込みをしたことが発覚、病身の父・広津柳浪が善後策を相談するために上京してきた。
神山ふくが妊娠したので東京池上の農家で出産させることにした。
父の療養費・娘の出産費などを賄うために茅原華山が主宰する雑誌『洪水以後』に入社し文芸時評を担当、文芸批評家として注目されるようになる（翌年、廃刊）。
神山ふくが長男・賢樹を出産した。
1916年（大正5年）25歳
予備召集で3週間召集された。
兄・俊夫のとった行動が原因で永田町の下宿に戻った。
雑誌『新潮』の編集者中村武羅夫から文芸評論の執筆を依頼され、以後『文章世界』・『時事新報』・『読売新聞』にも執筆するようになる。
神奈川県江ノ島の片瀬龍口寺付近に神山ふくと長男・賢樹、知多半島の師崎から父母を迎え家をもった。
神奈川県鎌倉坂の下に転居した。
1917年（大正6年）26歳
雑誌『トルストイ研究』に「怒れるトルストイ」を発表、トルストイの道徳・教訓を厳しく批判した。
神山ふくと父母との折り合いが悪いため父母を鎌倉に残して永田町の下宿に転居した。
正宗白鳥の紹介で雑誌『中央公論』主筆・滝田樗陰と知り合う。
雑誌『中央公論』に「神経病時代」を発表、文壇的処女作となった。
若い文学者の会合「三土会」に参加し芥川龍之介・菊池寛・佐藤春夫・久米正雄などと知り合う。
この頃、有楽町のカフェでＭ子と知り合う。
この頃、岩野泡鳴の主催する十日会にしばしば参加した。
広津和郎 作品解題
新聞記者鈴本定吉は家庭ではヒステリーの妻に、職場では味気ない仕事に憂鬱な毎日を送っていた。友人の遠山は借金まみれの生活をし、同じく友人の河野は日頃道で出会う女への恋に熱中していた。ある日、定吉は遠山から遊郭への同行を強要されたり、新聞の割付の不手際から社長に叱責された憤懣から給仕を殴りつけたり、遠山に金を融通するために時計を質入れしたことを妻に叱責され妻を叩いたりして精神的に徐々に追い詰められていった。そして妻の離縁を考え始めたある日、妻から新たな妊娠を告げられるのであった。
生きる力が弱く世間にうまく処していけない30歳前後の2人の男・押川と蠣崎が主人公である。押川は生活のために不本意ながら政治ゴロの経営する雑誌社で編集者として働いていた。彼は様々な恋愛経験を持ち、忘れられない女性もいたが、なぜか職場の電話番をしていた染井という平凡な女性と結婚の約束をしてしまい、これも仕方がないとあきらめるのであった。蠣崎は小説家志望で定職はなく収入もほとんどなかった。彼は今までほとんど恋愛経験がなかったが、偶々隣に越してきた娼婦上がりの女に惚れこみ、彼女が妾奉公に行かせられてしまうのを阻もうとしたが、周旋屋の男に腕力で阻まれてしまうのであった。
広津和郎 作品解題
石川家の家庭教師よし子の居室で発見されたミイラ化した乳児の死体。失踪したよし子から石川家に手紙が届きその経緯が説き明かされた。よし子は、両親を亡くした後、女学校を中退し叔母の家に引き取られ裁縫などを習っていたが、そこに下宿した元学生の水沼と関係をもち妊娠してしまった。しかし水沼には「久野さん」という過去に付き合った忘れられない女性がいたため、水沼はよし子を女性として愛することはできず、やがて持病の肺結核が重篤となって死んでしまった。よし子は一人で産婆宅で子供を産んだが、私生児として届けを出す決意がつかずにいるうちに子供が急逝してしまったので、埋葬も出来ず死体を持ち歩いていたのであった。
広津和郎 作品解題
国友新造は作家志望だが性格が弱く、友人の妹井出綾子に恋心を抱いているが自身の病気（肺病）や故郷で窮迫している家族のことを考えると積極的な態度に出られずにいた。今井蝶子（山田順子がモデル）は夫の援助で上京し作家・女優を目指して雑誌記者五十嵐（足立欽一がモデル）、挿絵画家山路水華（竹久夢二がモデル）などと関係をもち、やがて夫安彦（増川才吉がモデル）が破産した後は小説家宮田春潮（徳田秋聲がモデル）の愛人となった。富士ゆき子は映画製作所の幹部や監督と関係をもちそれを足場に女優としての地位を築き、新井梅子も画家小峰秋風や映画製作所宣伝部長磯村藤次郎などと関係をもち女優を目指すが同僚の女優の誘いにのって売春をする羽目に陥ってしまった。
広津和郎 作品解題
（女給小夜子）北海道岩見沢である男の子を孕んだことがきっかけで上京、様々な仕事に就くが大した収入にならず苦しい生活の中で出産した。子供の玩具欲しさにデパートで万引きしたり夜の公園で刑事に不審尋問されたりした挙句、関口のカッフェで働くことにした。その後、そのカッフェに居られなくなり岩見沢に帰るが、結局子供を里子に出して再度上京し、銀座のカッフェ・Tで働くことにした。そこで馴染みになった客が詩人の吉水（菊池寛がモデル）と会社員の相良であった。特に相良は小夜子との結婚を強引に迫ってきたため、小夜子は郷里の岩見沢に逃げ、それを追ってきた相良に結婚できないことを言い渡したために相良は自殺未遂事件を起こした。やがて小夜子は3回目の上京をし、今度は銀座のカッフェ・シャノアールに出た。そこでライバルの京子にお馴染み客の吉水を奪われ、客として来た相良に結婚詐欺呼ばわりされ警察の調べを受けた。
広津和郎 作品解題
（女給君代）豊橋から身を立てるため上京し、やがて小さな喫茶店を持つことを夢に銀座のカッフェ・シャノアールで女給となった。そこで知り合ったのがＡ大学のラグビー選手掛川で、掛川の強引な口説きに屈して、やがて男女の関係となった。逢瀬を重ねるうちにやがて君代は身重となってしまった。それを知った掛川は徐々に君代と距離を置くようになり、「女給では誰の子供を孕んだか怪しいものだ」と君代を侮辱した。しかも掛川には君代の他に妊娠させられた掛川の下宿の娘や弊履の如く捨てられた女給の登美子など多くの犠牲者がいた。思い余った君代は掛川の郷里小樽まで出かけて行くが掛川は口実を設けて会おうとはしなかった。君代は帰京した後、小夜子とともにシャノアールを辞め、カッフェ・ミキに出るようになったが、そこで偶然掛川に出会い、君代は小夜子とともに掛川を激しく詰問するのであった。
弾圧が強化されていた左翼運動に共感しつつも実際運動には飛び込んでいけず精神的に動揺し続ける大学生佐貫駿一を主人公にした物語である。実際運動に携わり逮捕された旧友八代の妻ハル子と駿一の叶わぬ恋、駿一の亡父の親友で新興資本家の飯島千太の倒産・没落、ブルジョア的生活に疑問を持ち経済的な自立を目指し駿一と結ばれる千太の娘ヒサヨなどが描かれている。
小島（広津和郎自身がモデル）は小学校から大学まで同じ学校に通った友人杉野とは相性が悪くあまり好意をもてなかったが、肺病病みの彼の父や善良そうで小柄な彼の母、そして無邪気で快活な妹千鶴子には親しみを感じるのであった。小島の父（広津柳浪がモデル）は硯友社の同人であったが自然主義文学の台頭におされ文筆の仕事もなく一家は極貧の生活を強いられるようになった。その頃、久しぶりに千鶴子と再会した小島は彼女にほのかな恋情を抱き芝居などに誘ったりするのだが、自らの経済状況を考えると求婚する勇気をもてず、杉野の妨害にもあってそのまま千鶴子とは会わなくなってしまった。やがて千鶴子は意に満たない相手と結婚するが、父譲りの肺病で亡くなってしまった。
松川裁判の第2審判決を研究したもの。
被告の無罪確定後に全体をふりかえる。
島根県道267号海潮宍道線
島根県道267号海潮宍道線（しまねけんどう267ごう うしおしんじせん）は、島根県雲南市から松江市に至る一般県道である。
島根県道267号海潮宍道線 概要
雲南市大東町須賀から松江市宍道町東来待に至る。
起点（雲南市大東町須賀）は海潮温泉から離れたところにあるが、かつてそこも大原郡海潮村（1956年（昭和31年）4月1日大原郡大東町に移行）だったことや海潮温泉がある程度知名度があることからこのような路線名称になったものと思われる。
ヒュッケル法
ヒュッケル法（ヒュッケルほう、英: Hückel method）は、ドイツのエーリヒ・ヒュッケルによって提案された分子軌道法である。エチレンや1,3-ブタジエン、ベンゼン等のπ電子共役分子に適用する例が入門用としてよく用いられる。
ヒュッケル法では電子に関する積分に対して以下のような近似を導入する。
しばしば紹介されるπ共役系に対する計算では、その大胆な仮定にもかかわらず定性的に正しい結果を与え成功をおさめた。しかしながら結合を持つ原子間と持たない原子間とで積分の扱いを変えるため、構造を特定できていない分子に対しては適用できない。その欠点を改善するために、導入する近似を少なくし計算する積分の量を少し増やした拡張ヒュッケル法と呼ばれる方法があり、そちらと対比して単純ヒュッケル法とも呼ぶ。現在では計算機の性能の向上などにより単純ヒュッケル法を用いる必要性はほとんどなく、ただヒュッケル法、と言った場合には拡張ヒュッケル法を指すことが多い。
ヒュッケル法 ヒュッケル法の仮定
重なり積分の値  は同じ原子軌道同士では1であり、異なる原子軌道間では0である。
をクーロン積分と呼び、を共鳴積分と呼ぶ。結合を持たない原子間ではの値は0。
ヒュッケル法 1,3-ブタジエンの例
1,3-ブタジエンの分子軌道  を4つのπ軌道の線形結合で表す。は各π軌道の分子軌道への寄与の大きさである。
変分法によってエネルギーを求めると、
この右辺を極小にするを定めることになる。実際にを代入すると、
と表せる。これを極小とするようなを得る条件は、
である。これらの式が以外の解を持つには、
である必要がある。これを永年方程式と呼ぶ。
ヒュッケル法の仮定より、
であるから、左辺を展開して、
と置くと、行列式は
となり、その根はである。したがって、ブタジエンの4個の分子軌道のエネルギーは、
である。
クリープ
クリープ(creep)は、物体に持続応力が作用すると、時間の経過とともに歪みが増大する現象。主に高温環境下における材料の変形を説明するために用いられる。
クリープ クリープ変形の特徴
塑性変形が時間に依存しないのに対し、クリープ変形は時間が経つほど変位量が増える（時間依存性がある）。また材料の温度が高いほどクリープ速度は速く、絶対温度における融点の4割 - 5割程度でクリープ変形は顕著になる。
クリープ変形はその変形機構により、大きく転位クリープと拡散クリープに大別される。
転位クリープの場合、その変形過程には3つの段階があり、第1期が遷移クリープ域と呼ばれる変形初期、第2期は定常クリープ域と呼ばれるクリープ速度一定の領域、第3期は加速クリープ域と呼ばれるクリープ速度が時間経過によって大きくなる領域である。定常クリープ域でのクリープ速度の応力依存性はノートン則によって表される。
クリープ クリープ変形による破壊
クリープ変形による破壊はクリープ破壊もしくはクリープ破断と呼ばれ、高応力・高温の環境ほどクリープ速度は大きくなるが、破断ひずみは大きくなるという特徴がある。低温・短寿命では粒内破壊が目立ち、高温・長寿命では粒界破壊が目立つ。
長時間のクリープ破断実験を短時間の実験で代用する方法として、ラーソン・ミラー・パラメータが利用されている。
Tは絶対温度 (K)、は破断時間 (h)、Cは材料によって決まる定数で、通常の高温材料なら20程度をとる。温度のみを変化させた場合Pは一定なので、高温・短時間の実験結果から低温・長時間の実験の結果が推定できる。これを加速試験と呼ぶ。ただし、温度上昇によって変形機構が変化しないという前提が必要である。
クリープ変形と疲労の複合的な破壊については、マイナー則を応用して、クリープによる損傷と疲労による損傷の単純な和が一定値になった時破断するという考え方、クリープによるひずみと繰り返し応力による塑性ひずみの複合的な寿命をもつという考え方などがある。
ロージャ・ミクローシュ
ロージャ・ミクローシュ（ハンガリー語: Rózsa Miklós；ハンガリー語発音: [ˈroːʒɒ ˈmikloːʃ]、1907年4月18日 - 1995年7月27日）は、ハンガリー出身のアメリカ合衆国の作曲家。ミクロス・ローザという表記でも知られる。映画音楽の作曲家としてアカデミー作曲賞に17回ノミネートされ、3度受賞している。
ロージャ・ミクローシュ 経歴
1907年、ブダペストでユダヤ人家庭に生まれた。5歳のときにヴァイオリニストであった叔父から受け継いだヴァイオリンを弾くようになり、ピアノとヴィオラについても学んだ。父は靴工場の経営者で、ロージャ・ミクローシュは化学技術者となる訓練を受けた後に1925年にハンガリーを離れ、ライプツィヒ大学に入学したが、まもなくライプツィヒ音楽院に転学。音楽院ではヘルマン・グラブナーの下で作曲を学んだ。その一方で、聖トーマス教会のオルガン奏者カール・シュトラウベの指導を受けて合唱音楽を学び、また助手も務めた。1927年に《弦楽三重奏曲 作品1》を作曲。
1931年、マルセル・デュプレの勧めを受けてフランスのパリに移住。《管弦楽のための主題と変奏、終曲 作品13》《小オーケストラのためのセレナーデ 作品10》を上演し、特に前者は成功をおさめたが、経済的自立のためには「ニコライ・トマイ」の名で軽快な娯楽音楽を書き続けなければならなかった。
ロージャ・ミクローシュ 経歴
1935年にパリを離れ、ロンドンに渡った。1937年、最初の映画音楽としてジャック・フェデー監督の『鎧のない騎士』、マリオン・ゴーリング監督の『街の嵐』をほぼ同時に担当した。数年間はアレクサンダー・コルダの映画製作会社ロンドン・フィルムズで働き、『フォー・フェザーズ』にも携わった。続いて『バグダッドの盗賊』の音楽制作に取り掛かったが、第二次世界大戦勃発により撮影はアメリカに移され、コルダの後を追って1940年にアメリカに渡った。1943年にマーガレット・フィンラソン（1818年-1989年）と結婚し、2児をもうけた。
その後アメリカ合衆国で映画音楽の作曲家として活躍し、『深夜の告白』（1944年）、『白い恐怖』（1945年）や『二重生活』（1947年）、『クォ・ヴァディス』（1951年）、『緑の火・エメラルド』（1954年）、『ベン・ハー』（1959年）などで名声を博した。『白い恐怖』はロマン派的な、どことなくシューマンやラフマニノフを思わせるピアノ協奏曲の様式で作曲されており、またテルミンが利用されていることで有名。『ベン・ハー』の音楽は、後に管弦楽組曲としても編み直された。1970年にはビリー・ワイルダー監督の『シャーロック・ホームズの冒険』にも楽曲を提供し、1970年代の終わりまで映画音楽の作曲を続けた。
1995年、カルフォルニア州ロサンゼルスにて死去。墓はハリウッド・ヒルズ墓地にある。
ロージャ・ミクローシュ 作曲作品・作風について
映画音楽で知られるが、この間にも芸術音楽の作曲を止めてはおらず、1956年にハイフェッツの依嘱により《ヴァイオリン協奏曲 作品24》を、また1962年にハイフェッツとピアティゴルスキーのために《ヴァイオリンとチェロ、管弦楽のための主題と変奏 作品29a》などを作曲。これらの作品は、よりロマン派的な映画音楽とは異なり、新古典主義音楽とハンガリーの民族音楽を独自に折衷した作風となっている。室内楽は初期に数多く手懸けた。
ロージャ・ミクローシュ 受賞歴
受賞
1946年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞: 『白い恐怖』
1948年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞: 『二重生活』
1960年 アカデミー劇・喜劇映画音楽賞: 『ベン・ハー』
ノミネート
1941年 アカデミー作曲賞: 『バグダッドの盗賊』
1942年 アカデミードラマ音楽賞: 『リディアと四人の恋人』、『砂丘の敵』
1943年 アカデミードラマ音楽賞: 『ジャングル・ブック』
1945年 アカデミードラマ音楽賞: 『深夜の告白』、『最後の対決』
1946年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞: 『失われた週末』、『楽聖ショパン』
1947年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞: 『殺人者』
1952年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞: 『クォ・ヴァディス』
1953年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞: 『黒騎士』
1954年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞: 『ジュリアス・シーザー』
1962年 アカデミードラマ・コメディ映画音楽賞、アカデミー歌曲賞(Love Theme from El Cid) ※作曲: 『エル・シド』
ノミネート
1953年 作曲賞: 『黒騎士』
1962年 作曲賞: 『エル・シド』、『キング・オブ・キングス』
ロージャ・ミクローシュ 文献
From 1950 to the Present in Roy M. Prendergast: Film Music. A Neglected Art. A Critical Study of Music in Films. Second Edition. Norton (1992) - ISBN 0-393-30874-X - p. 98-179 (in this chapter, the author analyzes Rózsa's score from Quo Vadis (p. 126-130), on a few pages more, he also discusses Julius Caesar and King of Kings), a couple of other film works by Miklós Rózsa are merely mentioned)
島根県道268号上久野大東線
島根県道268号上久野大東線（しまねけんどう268ごう かみくのだいとうせん）は、島根県雲南市を通る一般県道である。
島根県道268号上久野大東線 概要
雲南市大東町上久野から雲南市大東町大東に至る。
島根県道268号上久野大東線 歴史
前身は島根県道阿用大東線。阿用とは1951年（昭和26年）3月31日まで存在した大原郡の村で、上久野地区も阿用村の一部だった。
中村良三 (海軍軍人)
中村 良三（なかむら りょうぞう、1878年（明治11年）7月26日 - 1945年（昭和20年）3月1日）は、日本の海軍軍人。最終階級は海軍大将、位階勲等は正三位勲一等功五級。米内内閣の内閣参議。
中村良三 (海軍軍人) 来歴
青森県弘前市出身。元 弘前藩士（藩医）で医師の中村春台の二男。5歳のとき親類の中村了三の養子となる。1896年（明治29年）に青森県立弘前中学校（現・青森県立弘前高等学校）を卒業後、海軍兵学校入学（27期）。
日露戦争が始まった時には「扶桑」の分隊長を務めたが、「扶桑」は当時すでに艦齢四半世紀を超え、日露戦争では第三艦隊所属となって地道な哨戒活動に従事していた。第3回旅順港閉塞作戦では「新発田丸」指揮官附として参加。1905年（明治38年）1月の異動では最新鋭の巡洋艦「明石」の航海長兼分隊長に補職され、第二艦隊の第四戦隊として日本海海戦に参加した。
日露戦争後の1905年（明治38年）12月末、イギリスで建造された戦艦「香取」の受領のために渡英、帰朝後に海軍大学校乙種学生、次いで初代の海軍砲術学校高等科学生となり、いずれも首席で卒業。砲術専攻士官の道を歩いた。
大尉の間は砲術校教官、巡洋艦「阿蘇」、「八雲」の砲術長などの役目を果して海大甲種学生に入学。卒業後は主に軍令畑を歩く。第一次世界大戦中は軍令部参謀、のち作戦課長を務め、対米作戦の基本となる漸減邀撃作戦の整備を行う。イギリスから要請された日本艦隊の地中海方面への遠征には反対し、賛成派の秋山真之と対立したが、第二特務艦隊が派遣された。
中村良三 (海軍軍人) 来歴
1918年（大正7年）1月、横浜港発の鹿児島丸にて渡英し、イギリス海軍における戦時下の工業統制、工場管理、労働問題について研究。後の艦政本部長としてその経験が大いに発揮される結果となった。1919年（大正8年）、イギリス駐在中にパリ講和会議が実施され、講和全権委員事務嘱託の一人に任命される。日本へ帰朝命令が下った際、大英帝国政府より、日英友好に注力した功績を称えられバス勲章を受勲。
1923年（大正12年）12月、第一水雷戦隊司令官を務め、その後再び軍令部参謀となる。
1926年（大正15年）12月から1929年（昭和4年）11月まで海大校長を務め、1930年（昭和5年）12月、山本英輔連合艦隊司令長官の下で第二艦隊司令長官を命ぜられた。1年の艦隊暮らしの後、佐世保鎮守府と呉鎮守府の司令長官を歴任。
中村良三 (海軍軍人) 来歴
1934年（昭和9年）3月、同期生の末次信正とともに海軍大将に進級してまもなく、友鶴事件のために艦政本部長杉政人中将が引責辞職したことを受け、同年5月に中村がその後任にあたることになった。しかし佐鎮と呉鎮の司令長官が中将大将任用の親補職だったのに対し、中将任用の艦政本部長は親補職ではなく、格としては格下げにるため、本職を大将任用で親補職の軍事参議官とし、艦政本部長は兼職とされた。ワシントン軍縮条約廃棄後、艦政本部長として元帥海軍大将伏見宮博恭王及び、海軍大臣大角岑生とともに大和 (戦艦)の建造計画を開始。その際、建造計画を巡って、航空主兵論者であった、航空本部長の山本五十六中将と意見が衝突。
中村の艦政本部長就任後、友鶴事件の対策に追われている最中の1935年（昭和10年）9月には第四艦隊事件が発生している。多事多難だったといえるが、逆に戦争直前のこの時期に欠陥が露呈したことでかえって戦争前に対策が確立できたことは幸いだったともいえる。
二・二六事件では軍事参議官として、その他の参議官と共に海軍省にて事件の対処にあたった。二・二六事件後は粛軍のために陸軍が多数の高級将官を予備役に編入したのとバランスをとるために海軍も先任の大将を何人か予備役編入することとなり、中村が1936年（昭和11年）3月に予備役編入となった。
1940年（昭和15年）興亜委員会委員、米内内閣の内閣参議員を歴任。参議員として日独伊三国同盟の阻止に向けて動いたものの、米内首相私邸襲撃未遂事件と陸軍との協力関係悪化により、内閣総辞職を機に辞職。
同年、太平洋協会副会長に就任し、太平洋協会の論評誌『太平洋（太平洋旬報）』にて太平洋戦争における、戦況分析結果を度々掲載し、早期和平論を唱えた。
1944年（昭和19年）小磯内閣にて、末次信正大将を軍令部総長、中村良三大将を海軍大臣に現役復帰且つ、就任の話が浮上するも現役復帰の前例がないことから、東條派によって阻止された。
昭和20年（1945年）、終戦の半年前、高血圧と急性肺炎を併発して、横浜市鶴見区の自邸で死去した。
練習艦隊
練習艦隊（れんしゅうかんたい）とは、海軍（それに準じる組織を含む）の要員の訓練に特化した艦隊である。
多くの場合、下士官および水兵の訓練は、術科学校を除いては教育隊や海兵団で行われるので、初任士官または士官候補生の教育末期に行われる。乗船実習自体は、単艦でも行い得るが、戦術運動訓練、ハイライン訓練および曳航被曳航訓練等の重要な訓練は2隻以上なければ実施できないため、小規模な艦隊を編成することが多い。
練習艦隊 士官候補生の乗艦実習
イギリス海軍では艦長に縁故のある十代半ばの年少者を艦長従卒として乗組ませて教育を施してきた。1845年10月10日にアメリカ海軍は米海軍兵学校を開校したが、それでも当初は艦上での実地教育が主であった。イギリス海軍は19世紀から士官候補生を特定の練習艦に集めて教育を施したが、1903年に全ての海軍士官候補生をダートマス英海軍兵学校に集めて教育を施すことになった。
海軍兵学校在学中に乗艦実習を重ねて卒業後直ちに通常軍艦に配属する米・英海軍方式と異なり、日・仏海軍などは海軍兵学校（海上自衛隊幹部候補生学校含む）卒業前後に練習艦隊で実習しながら練習遠洋航海を実施する方式を採っている。練習遠洋航海では、外国を訪問することで、国際親善を深めると共に、初級海軍士官の国際的視野を深めることに資するという長所もある。外国港入港に際しては礼砲など須要の国際儀礼も行われている。
1890年（明治23年）に遭難したエルトゥールル号も、オスマン帝国皇帝アブデュルハミト2世から明治天皇に対する答礼使節であるとともに、1889年（明治22年）にオスマン帝国の海軍兵学校を卒業した初任少尉の大半を配置しており、練習遠洋航海としての面も有していた（単艦なので艦隊ではないが）。
なお、海上保安庁は小規模なため船隊編成を採らず、個船たる練習船を使用している。
練習艦隊 日本海軍の練習艦隊
大日本帝国海軍では、海軍の発達にともなって教育機関としての海軍兵学校卒業者も増大し、明治36年（1903）より先任艦長を指揮官とする方式を改め、司令官を据えて遠洋航海を行うこととした。また「金剛」・「比叡｣に代えて「厳島」・「橋立」・「松島」の三艦をもって練習艦にあてることとなった。
上村彦之丞海軍少将（海兵4期）を司令官として1903年（明治36年）2月25日横須賀を出発し、東南アジア、オーストラリア、フィリピン、朝鮮を経て8月27日に帰国。（参照資料「少尉候補生実務練習の為練習艦隊（松嶋　厳島　橋立）編制遠洋航海の件付報告書」、防衛省防衛研究所所蔵海軍省公文備考類）。
海軍兵学校第33期卒業生のために、日露戦争終結してすぐの1905年（明治38年）12月19日に、島村速雄海軍少将（海兵7期）が司令官に任じられて練習艦隊が編成された。同艦隊は巡洋艦松島、橋立、厳島によって構成され、1906年（明治39年）2月15日に横須賀を出港し8月2日に帰港した。
練習艦隊 日本海軍の練習艦隊
時代により変遷があるが、海軍兵学校卒業後に、少尉候補生として練習艦隊に配属されて、実習を経た後に海軍少尉に任じられた。但し、戦時等には遠洋航海が実施されないこともあった。
1907年（明治40年）11月20日に兵学校を卒業した海兵35期生は遠洋航海最中の1908年（明治41年）4月30日未明に巡洋艦「松島」が爆沈して候補生33名が殉職する事故が起きた。
1940年（昭和15年）8月出発の練習艦隊（海兵68期・海機49期・海経28期出身者が乗組）には竣工したばかりの練習巡洋艦「香取」および「鹿島」が用いられた。
直垂
直垂（ひたたれ）は、主に武家社会で用いられた男性用衣服、日本の装束の一つである。
直垂からは「大紋直垂」・「素襖直垂」・鎧下に着る「鎧直垂」・「肩衣」などが時代と共に生じていく。
平安時代後期、「直垂衾」・「宿直物」と呼ばれた寝具があり、熊野速玉大社の神宝には室町時代に奉納された「衾（ふすま）」（掛布団）が存在する。今の掻巻（かいまき）布団のようなものであったとみられている。
直垂 発祥
古墳時代の頃から着られていた、現代の一般的な和服のように前で打ち合わせる形式の衣料が基である。つまり、束帯、直衣などより古くから日本に存在した衣料が起源である。
古来の直垂は庶民の衣類であった。埴輪や平安・鎌倉時代などの絵巻に見られる男性の筒袖衣が直垂の元であり、庶民階級を受容しつつ発展していった武士社会の中で、公的にも相応しい形へ整えられていった。
直垂 形態
時代によって変動が激しいが
という点は古くから変わらない特徴といえる。
直垂 歴史
古墳時代、男子をかたどった埴輪は上半身には前合わせの着物、下半身には別仕立てのズボンのような物を着用している。これが直垂の起源と思われる。しかし飛鳥時代以降、律令制の導入により、衣料も大陸伝来の物が正統とされるようになっていき、朝服に位置を取って代わられた。その後は一般庶民の衣料として、朝服や狩衣など大陸から渡ってきた衣服の影響も受けて変化をしながら着られていた物と思われる。
院政期の頃から武士が政治の表舞台に立つようになっていったが、この武士の平服であった直垂も武士の地位の上昇と共に正装として認められるようになっていった。古墳時代の男子衣料や、大陸の影響を受けた束帯、直衣などは上衣を袴の外に出して着るのが通例であったが、直垂は活動の便宜を図るため上衣を袴の中に着込めるようになった。正装化と共に威儀を正すために、従来は筒袖であった袖は次第に大きくなり、袴もくるぶし丈まで長くなっていった。大きくなった袖は、いざ戦闘の際に邪魔になるため袖口に袖を絞る紐を通すようになり、甲冑の下に着る鎧直垂として用いられるようになった。弓を引くのを妨げないため、弓手である左肩から片肌脱いで鎧を着るいでたちが定着した。また、いくさで敵の首を取った際、亡骸の馬手（右腕）に出ている直垂の袖を切り取り、首を包んで持っていく状況も描かれている。
直垂 歴史
なお、将軍など高位の武士は直垂ではなく水干を正装として着用していた。中級以下の貴族もまた鎌倉時代後期には直垂を平服として着用するようになっていたことが、文献資料により知られる。また、形式化した直垂に対し、従来の簡素なものは袖細・四幅袴と呼ばれ庶民や武家奉公人が着用したが、庶民でも武士と同様に大袖の直垂を着る者も多かった。
鴨長明の『方丈記』では治承4年（1180年）、遷都の際の公家達の服装が記されている。
本来、車（牛車）に乗るべき人達が騎乗をし、衣冠・布衣を着るべき人達も直垂を着ている。その風貌は田舎びた武士と何が異なるのだろうか、と語っている節であるが、平家が朝廷に影響力を持つに従い、武家好尚が公家貴族に拡散している様子、そして、「直垂といえば武士」という現代にも通じるようなイメージ感覚も、この時代に既に存在していたことがうかがい知れる。
琵琶法師の『平家物語』「敦盛の最期」でも登場している。
直垂 歴史
南北朝の動乱による貴族社会の地位の低下により、直垂は公家貴族の平服として着用されるようになる。束帯・直衣・狩衣などは、儀式などの必要に応じて着用するものになった。参内には束帯・衣冠・直衣に限られたが、室町時代には直垂を「下姿」と称して参内に使用した。特に応仁の乱で室町殿に一時天皇が移ると、この習慣は広まったが、摂家などを除き、下姿の時は天皇の御殿に昇殿することは許されなかった。江戸時代に入ると復古的風潮から公家社会では狩衣が再び盛行し、下姿での参内もなくなる。
「大紋直垂」と「素襖直垂」の派生
礼装、公的な場としての「晴れの装束」と日常着である「褻の装束」と、徐々に使い分けが生まれていった。礼装用は小袖に、糊付けをして張りをもたせた白い大帷（おおかたびら）、その上に直垂を重ねて、大口袴と袴を穿いて用いた。従来の直垂が格上げされた室町時代では、直垂とは平絹以上の高価なものを呼び、布地製を基本とする「大紋」・「素襖」とは区別されていくようになる。
特に直垂は幕府より屋形号を許された足利一門や守護や国人の家臣に限り、侍烏帽子と直垂の着用が許されており、直垂の着用に制限が出来たのもこの頃である。
直垂 歴史
直垂の素材は一定しないが、室町幕府将軍は白の無紋の絹を多く用いた。
鎌倉時代の直垂は袴の裾をくくっていた。くくりの袴は丈に余裕を持たす例であったが、室町後期頃にはくくりをせず、丈に余裕のある袴の裾を踏んで歩くことが起こり、近世の長袴につながった。なお、直垂・大紋の袴の腰紐は白とし、素襖は共生地を用いた。
戦国時代にはいると、直垂の袖すら邪魔となり肩衣という物が生まれた。これは後に裃となっていく。
江戸幕府により、直垂、大紋、素襖は高位の武家しか着られない衣料とされた。直垂の着用が許されたのは四位以上の武士に限られたが、これはほぼ幕閣を輩出する有力譜代大名、国持大名、御三家、将軍に重なる。また色も葡萄色（えびいろ）は将軍のみ使用、緋色は大納言以上のみ使用、浅黄色、萌黄色は使用禁止の禁色（きんじき）とされた。これらはいずれも縦糸と横糸が同色である。着用できるシーンも元服や将軍に年始の挨拶をするときなど、事細かに限定された。また、袴の長さが著しく長くなり（長袴）、引きずるほどとなって活動には適さない様式となった。帯刀も殿中差とよばれる特に刃渡りの小さいものが用いられるようになった。
直垂 歴史
近世の武家の直垂は絹無地である。将軍家は精好紗（透精好）という横糸の太い紗、諸大名は精好という羽二重の厚いような生地を用いた。いずれも裏は無い。また袖くくりは狩衣のように全体に通すのでなく、袖下に小さな輪のようにつけて「露」と称した。諸大名は禁じられた色を避けるために経緯（たてよこの糸）の色を変えた織色（玉虫）を好み、紫と緑の糸で織った松重、紫と黄色で織った木蘭地など、渋く上品な「織色」に趣味を競った。袴は先述のように長袴で、裾のくくりはない。上級武家のなかには内々に短い袴の直垂も用いたようで、遺品もあるが、公的な制度にもとづくものではない。
近世の公家社会での直垂着用は著しく限られたが、用いるときは綾や固織物など、狩衣地に準じた紋織物を使用し、袴も切袴で（形式的なくくりをつけたものもある）、袖にも狩衣のようなくくりを通したものが多い。特に明治維新の頃は服制の緩和により公家社会でも一時さかんに使用され、そのころの遺品は少なくない。
明治初期には朝廷出仕の際の礼装になったが、明治5年に太政官布告により礼服が洋服となり、直垂は公服としての役目を終えた。
なお、大相撲の行司の衣装は1910年（明治43年）に直垂・烏帽子となった（それまでは裃を着用していた）。
神社における祭礼時の奉仕者や、雅楽の演奏者、また、大相撲の行司などが着用している姿を見ることが出来る。また狂言や歌舞伎の舞台衣装として残っている。このように伝統芸能等の世界でしか着用している姿を見ることが出来なかったが、近年では結婚式の際に花婿衣装として用いる場合もあるようである。
入金ネット
入金ネット（にゅうきんネット）は、相互入金業務協議会に加盟する第二地方銀行・信用金庫・信用組合・労働金庫のうち、全国の411 (2013年1月4日時点）の金融機関が参加し、参加金融機関相互間のATMにて入金ができるサービスのことで、2006年1月4日に開始された。
入金ネット 概要
入金ネット参加金融機関のキャッシュカードを、「入金ネット」のマーク（入金ネットのマークは赤色で文字は白抜き）のある金融機関のATMにて入金の際、全国キャッシュサービス（MICS）と同様に8:00-21:00の時間帯にて利用できる（個別に拡張MICSに加入していない金融機関を除く）。
なお、利用の際にはMICS扱いの出金と同じ手数料となる。大半の金融機関では平日8：45-18：00の入金手数料が110円、平日8:00-8:45と18:00-21:00及び土曜・日曜・休日8:00-21:00の入金手数料が220円が必要となるが、金融機関によっては土曜9:00-14:00の入金手数料を110円とする場合や、入金のできる時間帯が出金可能の時間帯と異なる場合があること、および土曜・日曜・休日の入金の取扱のないことがある。労働金庫のキャッシュカードで各入金ネットのATMで入金する場合は曜日時間にかかわらず終日無料である。ただし一旦手数料が引き落とされるが即時にキャッシュバックされる。
入金ネット 概要
ただし、法人キャッシュカードは利用できない。
対象となるATMには「入金ネット」のステッカーが提示されている。なお「入金ネット」加盟外金融機関のキャッシュカードによる入金、あるいは「入金ネット」参加金融機関のキャッシュカードであっても加盟外金融機関のATMでの入金はできない（個別で相互入金提携している場合はこの限りでない）。
2006年1月4日付の人民網日本語版ウェブの記事では、「今後、大手銀行や地銀、農協などにも参加を呼びかける方針。 」との記述がある。ただし、東京スター銀行や大垣共立銀行（ゼロバンク）などのように他行利用手数料を無料にした金融機関が参加した際に入金も同様に無料になるかどうかなど、未知数の点もある。
入金ネット 参加金融機関
※：2018年5月1日現在
掲載の順序は、都道府県ごとに「第二地方銀行」・「信用金庫」・「信用組合」・「労働金庫」とする。但し、各参加金融機関の店舗が複数の都道府県にまたがる場合は、その金融機関の本店所在地のある各都道府県の節に掲載する。また、金融機関名の頭に括弧書きの数字がある場合は統一金融機関コードであり、この順番で掲載する。
なお、相互入金業務協議会(入金ネット)に加盟(参加)する金融機関であっても、準備中もしくは取扱いを行っていない金融機関が含まれているため、実際に利用可能か否かは、利用する金融機関に確認する必要がある。
坂井千明
坂井 千明（さかい ちあき、1951年2月14日 - 2024年1月9日）は、日本中央競馬会 (JRA) に所属していた元騎手。引退後は競馬評論家。東京都出身。
坂井千明 来歴・人物
1970年に騎手免許を取得し、同年3月1日に初騎乗（東京競馬場第8競走、トキノマツカゼで6着）。同年3月29日、中山競馬場第6競走でファイトパワーに騎乗し、初勝利。2004年9月30日に引退するまでJRA通算9,864戦688勝（うち障害競走57戦10勝）、重賞11勝の成績をあげた。
1994年には第55回菊花賞でヤシマソブリンに騎乗し、ナリタブライアンに7馬身差ながら2着に入っている。
1990年度と1999年度の厩舎関係者表彰フェアプレー賞を受賞している。
騎手引退後は競馬評論家として活動を行う傍ら、若手騎手の勉強会、通称「千明塾」を主宰し、騎乗のポイントから営業の方法まで、幅広い指導を行っている。同塾の門下生には松岡正海、石橋脩、吉田隼人、丹内祐次、津村明秀らがいる。また大西直宏とともに、国際馬事学校で講師を務めていたこともある。また、美浦近郊の牧場で騎乗スタッフとしても勤務していた。
2024年1月9日、肺血栓塞栓症のため、死去した。72歳没。
FiVE
『FiVE』（ファイブ）は、1997年4月19日から6月28日まで、日本テレビ系の『土曜グランド劇場』枠（毎週土曜日21:00 - 21:54）で放送された日本のテレビドラマ。主演はともさかりえ。
FiVE 概要
「ある男＝淀橋幸世と彼の部下になったアウトローな5人の少女たち＝アサミ、ナナカ、カヨ、イヅミ、マドカ」と犯罪組織との戦いを描く。
主役に当時旬であった5人の女優を起用し話題となった。
FiVE キャスト
アサミ（瀧川 麻美）
演 - ともさかりえ
留置場にいたところを、在籍していた学園長の越山に引き取られる。最初は越山の命令に従っていたため、ナナカらの行為を阻止しようとしていたが、TRAP-2でのエリの死をきっかけに、これまでの過去もリセットし、越山とも決別したいという思いで仲間に入る。淀橋の狙いや身辺を単独で探っていた。眩しい光を見ると、過去に目撃した父の殺害の件がフラッシュバックし、パニックを起こすこともある。金だけがすべてという考えを持ち、それ以外のこと（人間関係など）に興味を持っていなかったが、任務を遂行していくうちに徐々に気持ちを切り替えていく。昭和55年8月14日生まれ。
ナナカ（渡辺 菜那香）
演 - 鈴木紗理奈
OLだったが、既婚の派遣社員の男（早乙女の仕向けた企業スパイ）と不倫。派遣社員の男に嗾されるまま横領の末、別れ話のもつれから相手を刺し、殺人未遂と横領罪で服役。車の運転を得意とする。多少派手なルックスを持ち、過去の経験から男のターゲットに近づくのが上手い。惚れやすい性格で、時にその感情が暴走し、任務が失敗になりかけることもある。口癖は「振り返ったらあかん」。メンバーで唯一の関西人。
カヨ（小杉 香代）
演 - 篠原ともえ
FiVE キャスト
ハッキングを利用した詐欺事件を起こし服役。中学生の頃、早乙女の手先だった父が銀行強盗に失敗し逮捕された事から、いじめのターゲットにされ、いじめグループのリーダーを車道に突き飛ばし負傷させた過去を持つ（この件についてはあまり公にはなっていないが、淀橋には知られていた）。パソコンを操作している時の口癖は「ビンゴ」。
イヅミ（加藤 いづみ）
演 - 遠藤久美子
資産家の娘だったが、母が謎の死を遂げた後（実際は、母は早乙女の部下として父に接近した女性だったが、結婚・出産を経て次第に父を愛するようになり、早乙女に組織からの脱退を申し出たため裏切り者として殺害された事が死の真相である）、父が再婚。継母からの酷い嫌がらせに耐えかねた弟が継母を刺殺する。自分は父に疎まれ居場所がなくなっていた事に加え、弟がやらなければ自分がやっていたとし、自ら殺人の罪を被り出頭、服役する。ピアノを得意とし、周波数などからCD音源とアナログ音源を聞き分けられるほどの聴力を持つ。
マドカ（高田 圓）
演 - 知念里奈
中学生の頃に実家が破産状態になったため（背後に早乙女が絡んでいる）中学卒業後に自動車修理工場へ就職。一緒に働いていた男の身の上に同情。男の悪事に荷担したことからストーカー行為を受け、殺されそうになり反撃。過剰防衛と同時に過去におこなった窃盗なども追及され服役。パソコン能力に関してはカヨの次に上とされる。
FiVE キャスト
エリ / タナツグ エリ（TRAP-1で紹介あり）
演 - 榎本加奈子
一人称として自分の名を用いる。家が貧しい事から、学校などで金品がなくなれば真っ先に疑われることに腹を立て「本物の大泥棒になってやる！」と宣言。窃盗を実行し鑑別所へ収監される。メンバーの中では最も罪が軽微とされ、退所も検討される時期にあったが、鑑別所での生活に嫌気が差し、ナナカらと共に脱獄のメンバーに入る。TRAP-2にて越山が運転する車に轢かれ、メンバーの中で最初に死亡する。このことがアサミの心を変えるきっかけとなる。
淀橋 幸世
演 - 唐渡亮
脱獄した5人を死んだことにして引き取った人物。謎が多く、アサミらから信用されないことが多い。任務のためなら手段を選ばない。しかしアサミらへの任務の指示は的確。また自らも変装して任務に加わることもある（家庭裁判所の職員・刑事・医者など）。妹の佳苗を心の拠り所としており、アサミには任務に佳苗を巻き込むようなことがあれば殺すと言うほどである。
早乙女 誠吾
演 - 篠井英介（第1話 - 第9話）
稲田 茂樹
演 - 嶋田久作（第1話）
信子
演 - 石井苗子（第1話）
越山（仮の早乙女）
演 - 細川俊之（第1話・第2話・第5話・第9話・最終話）
川久保 玲子（津田 純）
演 - 田中美奈子（第6話・第7話・第8話）
似鳥
演 - 若松武（第7話・第8話）
鹿島 裕之
FiVE キャスト
演 - 石立鉄男（第10話）
淀橋 早苗・佳苗（本当の早乙女誠吾の娘）
演 - 深田恭子
難病により車椅子生活を余儀なくされている。リハビリなどが上手くいかず、病院での友人もいないため、マイナス思考になることが多い。淀橋のことは兄さんと呼び、彼のことをいつも心配している。淀橋の死後、彼にかけられていた生命保険が彼女の元に渡り、手術が受けられるようになる。
堀恵子
第1話
沼崎悠（第5話・第7話）
大井小町
若尾義昭
伊藤俊人
須永慶
平尾仁彰
岡田俊博
山口玲子
加藤祐子
銭燿勲（第9話）
森山米次
晶衛里仁
水野友広
佐野和敏
高橋あゆみ
三浦絵理子
しおだ凛
竹田真
天馬信紘
斉藤慧（第4話）
粕谷美奈（第5話・第7話）
スティーブ・バートン（第3話・第4話・第8話）
第2話
オン スイピン
堀勉
村上幹夫
咲野俊介
成田恵
大野英憲
情野麻弓
第3話
中川 - 峰岸徹
リー - 加納典明
梶山 - 清水章吾
松美里巴
井出百合子
勇静華
平岡光司
本城裕司
富田晃介
増子倭文江
黄実
楊学斌
李琰
小野岡理恵
大渕幸
高橋弥生
第4話
黒沢和正 - 萩原流行
黒沢瑠璃 - 増田恵子
渡部猛
石井愃一
津村鷹志
睦五朗
丹治大吾（第6話）
塚田若乃
市丸優
大塩武
佐倉萌
柳和佐
長谷川綾乃
黒石えりか
樋泉昌之
夏川由紀子
第5話
FiVE キャスト
神崎省吾 - 鈴木清順（第8話）
菅田 - 石丸謙二郎
甲賀瑞穂
市川勇
山崎裕太
及川ユキオ - 井澤健
内山信二
加藤治
重松収
井筒大介
則友謙司
水野清史
真鍋敏宏
小尾昌也
桑折一智
稲垣高子
佐藤正行
白木隆史
尾関伸宏
大橋寛展
津野岳彦
第6話
三沢 - 上田耕一
芹沢新（第7話）
宮田早苗
伊藤隆大
浅沼晋平
賀川黒之助
好光学
出口高史
佐藤尚広
富沢勝成
村山幸太
滝本太朗
山田祐人
片野誠也
鈴木竜多
第7話
川久保祐一郎 - 黒部進
銀粉蝶
川久保明 - 宇梶剛士
並樹かおり
田山真美子（第8話）
フランシー・ミホ
桜井亜弓
鈴木義男
内藤浩二
大村亨
松上順也
大道寺俊典
第8話
佐原健二
片平夏貴（第9話）
夏川さつき
遠城啓輔（第9話・第10話）
片岡五郎
中丸新将
酒井寛治
義郎
菊地均也
桐本琢也
三宅正信
平田美穂
アントニオ
徐京生
王紀平
安川まり
門間智美
第9話
福岡広志 - 村野武範
頭師孝雄
細木美和
水野政太郎
小林久和
林田美紀
早坂慎太郎
佐藤志乃
福原ゆき
清原昭彦
平野貴大
児玉徹
藤井誠太郎
佐藤武
石稀哲平
田中千鶴子
碇由貴子
安田由紀
第10話
八神 - 白井晃（最終話）
明石知也
水森コウ太
小川隆市
山西道広
小久保丈二
平林浩太郎
石橋祐
橋川剛
大川周作
上田直彦
望月悦子
香月達行
市川敦資
佐瀬雅彦
山崎成樹
最終話
ミッキーカーチス
松田勝
山口年美
早坂悠
橋川剛
FiVE タイトルバック・エンディング
第1話のTRAP-1と第3話のTRAP-003以降ではタイトルバック・エンディングが若干異なる。TRAP-1・TRAP-2のタイトルバックには人数が6人いる。
TRAP-1・TRAP-2での紹介順
並び順は左からマドカ・エリ・アサミ・イヅミ・ナナカ・カヨだがはっきりと分からず、ぼやけた映像になっている。エンディングクレジットにはタイトルバック順にキャストが表記される。ただし、映像的にはエリ（榎本加奈子）は途中一瞬アップで写るのみで、他の5人のアップや走りがメインになっている。
TRAP-003以降（第3話のみ003表記　正式にはTOKYO TONIGHT/1997.05.03 TRAP-003）は以下の5人になり、タイトルバック・エンディングにエリ（榎本加奈子）のカットはなくなる。
TRAP-003以降の紹介順
並び順は左からマドカ・アサミ・イヅミ・ナナカ・カヨとなる。
このオープニングに使用されている身長、年齢、血液型は本人とほぼ同じ（ただし、ナナカ役の鈴木紗理奈は当時19歳でA型、イヅミ役の遠藤久美子は当時19歳でO型）。
第4話のTRAP-4から表記が簡素化に戻り、最終話はFINAL-TRAPと表記された。エンディング終了後のTRAP-1とFINAL-TRAPのみ、キャストの素のカットコメントが5秒程ある。
FiVE 主題歌
このドラマでの使用もあり、リリース3週目にオリコンシングルチャート（週間）1位を記録。
ユキハラエメラルドハチドリ
ユキハラエメラルドハチドリ（学名：Amazilia chionogaster）とは、アマツバメ目ハチドリ科に分類される鳥類の一種。
ピクニック
ピクニック（英語: picnic、フランス語: pique-nique）とは、散歩などの途中に野外で食事をすること。自然豊かな場所に出かけて、あらかじめ詰めて運んだ食べ物をそこで食べること。日本語の古語では野掛け（のがけ）という。
ピクニック 概要
自然豊かな場所へ出かけてゆき、そこで食事それ自体を楽しむことがピクニックである。
似たような行楽にはハイキングがあるが、こちらは必ずしも食事を伴わない。ピクニックは野外での食事に重点が置かる。
ピクニック 歴史
ピクニックという風習は、ヨーロッパ貴族の狩猟で栄えた。使用人も同行させ、戸外で食事をすることを贅をこらして楽しんだ。
19世紀には、富裕な市民がピクニックも楽しむようになった
アメリカ合衆国では、20世紀初頭からフォード・モデルTなどの安価な自動車が大量生産されるようになり、、一般大衆も自動車でピクニックに出かけるようになった。
食器を使わないでも食べられるようなサンドイッチを持参する、ということも一般的になった。
日本では、1888年、横浜壮年協会が「ピクニック＝パーチー」と称して野外遊歩を実施した。
ピクニックセットの変遷
ピクニック さまざまなスタイルやマナー
ピクニックでは、地面にマットを敷くなどして座ったり、簡略化した椅子やテーブル（あらかじめ行楽地などに設置されている場合もある)を利用する。
持参する料理（食品）は、運びやすいものが好まれる。
フランスなどでは、サンドイッチにする場合、食材を持参しておいて食事の場でサンドイッチを作ることもある。
樹脂製密閉容器（いわゆる「タッパーウェア」）類が普及してから、容器関連の苦労は減った。
チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク)
チェロ協奏曲 ロ短調 作品104 (B.191) は、チェコの作曲家アントニン・ドヴォルザークが作曲したチェロ協奏曲である。
チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク) 概要
交響曲第9番「新世界より」や弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」と並ぶドヴォルザークの代表作の一つであり、一部の音楽愛好家には「ドヴォルザークのコンチェルト（協奏曲）」を短縮した「ドヴォコン」の愛称で親しまれている。ドヴォルザークが書いた協奏曲には、この作品の他にピアノ協奏曲とヴァイオリン協奏曲が存在するが、その認知度には大きな差があるため、「ドボコン」の愛称は一義にこの作品を指す。
チェロ協奏曲のみならず、協奏曲というジャンルにおける最高傑作の一つであり、チェロ奏者にとって最も重要なレパートリーである。
なお、ドヴォルザークにはこの曲の他にもう一曲、習作時代（1865年）のチェロ協奏曲（イ長調、B.10）があるが、こちらはオーケストレーションも完成していない未完成作品で、演奏される機会はほとんどない。
チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク) 特徴
この協奏曲は、アメリカ時代の終わり、チェコへの帰国直前の1894年から1895年に書かれた作品で、ボヘミアの音楽と黒人霊歌やアメリカン・インディアンの音楽を見事に融和させた作品として名高い。これについて、芥川也寸志は「史上類をみない混血美人」という言葉を贈っている（『音楽を愛する人に』1971年）。
この作品の主題が先住民インディアンや南部の黒人の歌謡から採られたという俗説があるが、これについては作曲者自身が友人のオスカール・ネダブルに宛てて1900年に書いた手紙の中で明確に否定しており、その後の研究でもそのような歌謡は見つかっていない。こうした誤解は、この作品がいかに親しみやすい旋律に満ちているかを物語る証左である。また、それと同時に独奏チェロの技巧性を際だたせる場面にも富んでおり、低音の金管楽器を巧みに用いることで、シンフォニックで、かつ柔らかな充実した響きをもたらすことにも成功している。
チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク) 特徴
協奏曲としては異例な程オーケストラが活躍する曲であり、特に木管楽器のソロは素晴らしい。さらには、主題操作の妙や確かな構成と、協奏曲に求められる大衆性と芸術性を高度に融合させた傑作である。これらをもって、チェロ協奏曲の範疇にとどまらず協奏曲というジャンルの最高傑作の一つとして評価される作品である。
この作品を知ったブラームスは「人の手がこのような協奏曲を書きうることに、なぜ気づかなかったのだろう。気づいていれば、とっくに自分が書いただろうに」と嘆息したと伝えられる。
チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク) 作曲の経緯
1894年11月から翌1895年2月にかけて作曲された。きっかけは同郷のチェロ奏者、ハヌシュ・ヴィハーンからの依頼である。作曲が一度完了後、第3楽章に大幅に手が入れられている。この修正は後述するドヴォルザークの個人的事情によるものだった。
1895年8月にドヴォルザークのピアノ伴奏で試弾したヴィハーンは、ソロパートが難しすぎるとの感想を述べ修正を提案したがドヴォルザークは納得せず、カデンツァを入れようと言う提案には激怒。ついには世界初演をヴィハーンではなくレオ・スターンに任せるといった一幕もあった。
チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク) 初演
1896年3月19日、ロンドン・フィルハーモニック協会の演奏会。独奏は先に述べたようにレオ・スターン、作曲者自身の指揮による同協会のオーケストラによる。
また、依頼者のヴィハーンはチェコでの初演を担当し、この曲を献呈されている。
チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク) 楽曲構成
演奏時間は約40分。
Allegro　ロ短調、比較的厳密なソナタ形式（協奏ソナタ形式）。4分の4拍子。
序奏はなく、曲の冒頭でクラリネットがつぶやくように奏でる主題が第1主題である。この旋律は、作曲者がナイアガラ瀑布を見た時に霊感を得て書いたとされる。第2主題はホルンが演奏するニ長調の慰めに満ちた主題。オーケストラがこれらの主題を提示し、確保した後、独奏チェロが第1主題を奏で、その動機をカデンツァ風に発展させながら登場する。速い動きの経過句を経て第2主題を独奏チェロが奏で、提示部コーダから展開部へと移る。再現部は、オーケストラが第2主題を演奏して始まり、独奏チェロがこれを繰り返す。次いで提示部のコーダ、第1主題の順に再現される。最後はロ長調でトゥッティによる短いコーダで力強く終わる。
Adagio ma non troppo　ト長調、三部形式。4分の3拍子。
チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク) 楽曲構成
ドヴォルザークのメロディーメーカーとしての天賦の才能がいかんなく発揮された、抒情性に満ちた旋律を堪能できる緩徐楽章。のどかな主題が最初木管楽器で提示され、これを独奏チェロが引き継ぐ。木管と独奏チェロが掛け合いで進行するうち徐々に他の弦楽器も加わり発展させてゆく。ト短調の中間部はオーケストラの強奏で表情を変えて始まるが、すぐに独奏チェロがほの暗い主題を歌い上げる。この主題はドヴォルザーク自身の歌曲「一人にして Lasst mich allein!」op.82-1 (B.157-1)によるものである。やがて第1主題がホルンに再現され、第3部に入る。独奏チェロがカデンツァ風に主題を変奏し、最後は短いコーダで静かに終わる。
Allegro moderato　ロ短調～ロ長調、自由なロンド形式。4分の2拍子。
ボヘミアの民俗舞曲風のリズム上で黒人霊歌風の旋律が奏でられるドヴォルザークならではの音楽である。ロンド主題の断片をオーケストラの楽器が受け渡しながら始まり、やがて独奏チェロが完全なロンド主題を演奏する。まどろむような第1副主題、民謡風の第2副主題といずれも美しい主題がロンドの形式に則って登場する。終わり近くで、第1楽章の第1主題が回想されると急激に速さを増して管弦楽の強奏によりロ長調で全曲を閉じる。
チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク) 逸話
ドヴォルザークがこの曲で自身の歌曲を引用したのには理由があった。ニューヨークで作曲中に、夫人の姉であるヨセフィーナ・カウニッツ伯爵夫人（彼が若き日に想いを寄せた人でもある）が重病であるという知らせを聞いたドヴォルザークは、彼女が好んでいた自作の「一人にして」を引用した。
1895年の4月にドヴォルザークは家族と共にプラハへと帰国。その1ヵ月後に彼女は亡くなった。彼女の死後、ドヴォルザークは第3楽章のコーダに手を入れ、4小節しかなかった部分を、第1楽章の回想と再び歌曲の旋律が現れる60小節に拡大している。
研究家たちによれば、習作のチェロ協奏曲を書いていた時期と、彼女への想いを募らせていた時期がほぼ一致していることから、これらは当時の彼女への想いを振り返り、その後も親しくしていた彼女への感謝が込められていると考えられている。ヴィハーンの修正などの提案にドヴォルザークが気分を害した（ヴィハーンに「1つも音を変えてはならない」と念押しする書簡まで書いている）のも、彼にしか分からない気持ちがこめられていたからであった。
チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク) チェロ協奏曲イ長調
チェロ協奏曲イ長調（英語版、B.10）は、1865年に作曲された。友人のチェリスト・作曲家のルデヴィト・ペール（Ludevít Peer, 1847年–1904年）のために作曲されたと考えられており、ペールの遺品から1920年代に発見された（現在は大英図書館が所蔵している）。現存しているのはピアノスコアのみであり、演奏すると56分近くかかるため、オリジナルでの演奏の機会はほとんどない。
楽譜を発見したギュンター・ラファエル（1929年）と、ドヴォルザーク作品リストで知られるヤルミル・ブルクハウゼル（1975年）によるオーケストラ編曲版があるが、共に曲に大幅なカットを加えており、終楽章終結部分が大きく異なる。今日ではブルクハウゼル版が多く演奏されるが、スティーヴン・イッサーリスはダニエル・ハーディング指揮のマーラー室内管弦楽団と共にラファエル版を録音している（Hyperion）。
曲は3楽章からなる。
ラファエル版、ブルクハウゼル版の演奏時間は共に約33-34分。