hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
日本テレビ音楽祭 授賞規定
グランプリ
第10回迄は「日本歌謡大賞」同様、最も優秀と認められた楽曲に関わった歌手・作詞家・作曲家・編曲家・レコード会社に授与。第11回以降は日本テレビ系列の音楽番組での活躍が顕著で、かつ最も優秀な歌手に対して授与された。受賞者にはトロフィーと賞金500万円が贈られた。グランプリの発表は日本歌謡大賞同様、封筒内にある受賞曲の前奏の譜面を指揮者の高橋達也に渡し、その演奏した時点で発表されていた。後に前年度グランプリ受賞者が発表されていたこともあった。
歌唱賞・優秀賞
以上の賞は、日本テレビ系列の音楽番組での活躍が顕著で、かつ優秀な歌手に対して授与された。のちに優秀賞はグランプリ候補の歌手に与えれられた。
金の鳩賞
当音楽祭のオリジナル。デビューして2年目の歌手を対象とし、日本テレビ系列の音楽番組での活躍が顕著で、かつ将来性が期待できる歌手に対して授与された。受賞者には金の鳩のトロフィーと賞金300万円（一時期は200万円）が授与された。審査基準が厳しかったため、1980年(第6回)と1984年(第10回)では該当者なし、1981年には3組も受賞した。
日本テレビ音楽祭 授賞規定
最終優秀新人賞
1981年(第7回)から新設。ただし、1985年(第11回)は該当者なしとなり特例として新人奨励賞は4組選出した。
新人賞
当年度にデビューした歌手を対象とし、日本テレビ系列の音楽番組での活躍が顕著で、かつ将来性が期待できる歌手に対して授与された。金の鳩賞とともに受賞歌手にはグランプリ候補の資格を得ていた。
アイドル賞
当時はトップアイドル賞と称して、『月刊明星』読者の投票により決定し、授与された。のちに、日本テレビ系列の音楽番組での活躍が顕著で、かつ若年層に人気のある歌手に対して授与された。
特別賞
日本テレビ系列の音楽番組での功労が特に認められる歌手に対して授与された。
日本テレビ音楽祭 歴代司会者・演奏
歴代司会者について
第1回目から高島忠夫が長年にわたって司会を務めた（ただし第2・3回は萩本欽一）。
女性司会者は第1回の研ナオコを皮切りに、和泉雅子（第2・3回）、寿美花代（第4・5回）、沢田亜矢子（第6回）、檀ふみ（第7・8・9回）、神保美喜（第10・11回）、石野真子（第12回）、木内みどり（第13回）と豪華な女優陣、それも主に日本テレビ系番組に出演している女優陣が務めた。
また徳光和夫・福留功男・芦沢俊美・楠田枝里子・松永二三男・小倉淳をはじめとする当時の日本テレビアナウンサーの面々もサブ司会やインタビュアーを務めた。
各賞のプレゼンターも日本テレビ系番組に出演している芸能人が務めた。
1989年は「歌のトップテン」司会の島田紳助と和田アキ子が小倉淳と共に司会を務めた。そして最後となる1990年は高島忠夫が復帰、女性司会者は小牧ユカが担当した。
演奏
「高橋達也と東京ユニオン」・「新音楽協会」（第1回 - 第15回）
「ガッシュアウト」（第16回）（「東京ユニオン」解散に伴う。「ザ・トップテン」や「歌のトップテン」などでの長年の演奏出演が評価されての起用。「日本テレビ音楽の祭典」でも演奏を担当した。）
日本テレビ音楽祭 日本テレビ音楽の祭典
『日本テレビ音楽祭』の後継企画として1991年から開始された音楽特番。『日本テレビ音楽祭』や、現在の『日テレ系音楽の祭典 ベストアーティスト』とは異なり、「未来に残したい曲」を選定することをテーマとしており、放送される年のヒット曲に限らず、過去の名曲も取り上げられた。非公開形式の生放送（第11、12回は収録）で、曲の演奏についても事前収録や過去映像の流用となることも多かった。開始から2000年までは毎年1回放送され、2001年に後継番組『ベストアーティスト』が開始された後は2005年に5年ぶりに復活され、3回放送されている。1991年～1993年までは『木曜スペシャル』の枠で放送され、1994年～1999年までは『スーパースペシャル』枠で放送された。ただし、2000年の第10回はそれまでの10月第2・3土曜日ではなく、9月の第4水曜日に放送され、2005年の3回分はすべて日曜日に放送された。
訃報 2005年11月
訃報 2005年11月（ふほう 2005ねん11がつ）では、2005年（平成17年）11月中に物故した、又は物故が報じられた人物についてまとめる。
ヒゲとボイン (アルバム)
『ヒゲとボイン』は、日本のロックバンドであるUNICORNの7枚目のオリジナル・アルバム。フルアルバムとしては通算5枚目となる。
1991年9月30日にソニー・ミュージックレコーズからリリースされた。前作『ハヴァナイスデー』（1990年）よりおよそ9か月ぶりにリリースされた作品であり、作詞・作曲はメンバー全員が行っている。プロデュースはバンド自身が担当している。
レコーディングは日本国内で行われ、一部の曲は野外でレコーディングされ焚火の音や雨の音が収録されている。また堀内一史は同時進行でソロ・アルバムを制作していたため本作にはあまり参加していない。アルバムタイトルは小島功の漫画『ヒゲとボイン』（1974年 - 2011年）から拝借され、ブラス・ロックやエスニック・ミュージック、ハードロックやフュージョンなど様々なジャンルの楽曲が収録されている。
本作以前にリリースされたシングル「ブルース」は未収録となり、後に「ヒゲとボイン」がリカットとしてリリースされた。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第2位となり、売り上げ枚数は20万枚を超えたため日本レコード協会からゴールド認定を受けた他、過去のUNICORNの公式サイトにおいて本作が最高傑作であると紹介された。
ヒゲとボイン (アルバム) 背景
4枚目のアルバム『ケダモノの嵐』（1990年）リリース後、3か月連続アルバムリリースの名目で完全生産限定盤のミニ・アルバム『おどる亀ヤプシ』（1990年）および通常盤としてミニ・アルバム『ハヴァナイスデー』（1990年）をリリースした。同年には「UNICORN 1990 "嵐のケダモノ" TOUR」と題したコンサートツアーを10月25日の戸田市文化会館公演からツアーファイナルとなった1991年3月14日の北海道厚生年金会館公演まで50都市全66公演を実施した。6月21日にはシングル「ブルース」をリリース。
ヒゲとボイン (アルバム) 背景
『ケダモノの嵐』のレコーディング時に、メンバーである堀内一史はアルバム制作のために新曲を9曲制作、その中から4、5曲に絞って選定していた。しかし提出した曲の大半が採用されず、それを見かねたディレクターである河合誠一マイケルの提案により、堀内はソロ・アルバムを制作することとなった。またソロ作品制作の動機として、「ユニコーンで『ペケペケ』を歌っている自分は自分じゃない」というフラストレーションも含まれていた。ソロ作品のレコーディングは本作のレコーディングと同時進行で行われ、8月21日にアルバム『MUSÉE』（1991年）としてリリースされた。同作はプロデューサーとしてムーンライダーズのメンバー全員と高橋幸宏が参加、10ccやXTCの影響を受けたポップな作品となり、収録曲である「薔薇も科学も知らない快楽」がデヴィッド・シルヴィアン風の音楽性を持つことから、UNICORNが目指していた60年代から70年代のバンド音楽ではなく80年代のバンド音楽を志向する作品となった。プロデュースを担当した鈴木慶一は同作を絶賛した。
同時期には文芸・音楽誌『月刊カドカワ』1991年3月号誌上において架空の解散を特集した「ユニコーンよ永遠に!」が掲載された。この記事と堀内のソロデビューによってファンの間で解散説が出始めたことに対して、堀内は解散を題材としたお遊びの雑誌企画が出たことから「解散はないでしょう」と述べていた。この件に関して、音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの川口瑞夫は、『月刊カドカワ』記事中のメンバー座談会において2年後にバンドを脱退することとなる西川幸一だけが参加していないこと、記事中で述べられている解散に関する発言が実際の解散後のインタビューと大差がないことを指摘、「単なる偶然とは思えない」と述べている。
ヒゲとボイン (アルバム) 録音
本作のレコーディングは1991年6月以降にサウンド・インおよびスタジオ・テイクワン、東急FUN、アバコ・スタジオ、河口湖スタジオ、リトルバッハ・小淵沢と多岐に亘って行われた。
サウンドインスタジオでのレコーディング時に、メンバーは当時サバイバルゲームに凝っていたため全員が迷彩服を着用してレコーディングを行った。阿部義晴はサバイバルゲームの装備品を15万円分購入しており、マネージャーの原田公一はアメリカン・エキスプレスの利用明細書を見て落胆していたという。この時点で完成していた曲は7曲であったが、手島いさむはミリタリー・ショップへ行くために外出、また奥田民生は雑誌取材の時間になっても現れず、阿部が一人で黙々とレコーディング作業を行っている状態であった。
本作では野外レコーディングが行われ、曲によっては焚火の弾ける音や雨の音などが収録されている。野外レコーディングの発想は当時メンバーが凝っていたサバイバルゲームが切っ掛けとなっており、これに対して堀内は「手際よくできた」、阿部は「すべての流れを円滑にするためのもの」、手島は「ライフワークになると思いました」とそれぞれ述べている。
ヒゲとボイン (アルバム) 録音
本作のレコーディングにおいて同時進行でソロ作品を制作していたために堀内はあまり参加しておらず、また他のメンバーも個人作業が増加したことから共同作業の時間が減少しており、この状況に対して阿部は音楽誌『ROCKIN'ON JAPAN』1991年10月号において「このままの状態だったら続かないんじゃないかと思ってます。バンドがじゃなくて僕が」と告白し、奥田と阿部の間で意見が対立した場合に他のメンバーが無条件で奥田を支持することで自分の立場がないと阿部は述べている。メンバー各自の音楽的主張が強まっていたことに対して、プロデューサー的な役割を担っていた阿部は取りまとめに苦慮するようになり、ストレスによって失調をきたしメンタル面のケアのため暫し休養を取ることとなった。また、阿部だけが広島県出身ではなく、他メンバーとの溝が深まっていたことも同インタビューにて述べている。
ヒゲとボイン (アルバム) 音楽性とアルバムタイトル
本作のタイトルは男性漫画雑誌『ビッグコミックオリジナル』にて連載された小島功の漫画『ヒゲとボイン』（1974年 - 2011年）から拝借された。その理由は、レコード大賞にて授与された盾に奥田が落書きしたところ、それが小島の描く漫画に似ていたためであった。音楽誌『ARENA37℃』1991年11月号にてライターの藤野洋子は、表題曲の「ヒゲとボイン」は2枚目のアルバム『PANIC ATTACK』（1988年）収録曲である「HEY MAN!」の内容を彷彿させると指摘したほか、歌詞に関しては、在日外国人や老齢化社会、同性愛者の失恋や崩壊寸前の家庭、都市開発によるしわ寄せなど「かなりヘヴィーなモチーフを取り上げている」と指摘している。また音数が少ないことも指摘し、それを受けた堀内は「バンドの技術も上がってきて、聞いていても気持ちよさそうだったから」と述べ、阿部は「たくさん入れるのが好きじゃなくなった」と述べたが、手島は「そんなことないハズですが」と否定している。
ヒゲとボイン (アルバム) 音楽性とアルバムタイトル
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの川口瑞夫は、同時進行で制作された堀内のソロ作品があったために堀内の存在感が薄いアルバムであると指摘、収録曲の「家」に関しては4枚目のアルバム『ケダモノの嵐』収録曲の「いかんともしがたい男」と類似したサウンド・コンセプトでありながら、「いかんともしがたい男」では堀内による浮遊感のあるベースが特徴的であったが「家」では奥田の個性のみが際立ちバンドとしてのアンサンブルが感じられず面白さが後退していると指摘した。また川口は同曲のみならず全体的にバンドとしてのアンサンブルが減少しており、ソロ作品の寄せ集めのような印象を受けるとも述べ、その理由は個人作業の時間が増加したことで共同作業が減少したことが如実にサウンド面に反映されていると述べている。さらに、コメディ風の曲が減少したことによってアルバム全体の印象が地味になっているとも述べている。しかし川口は本作がビートルズにおける『ホワイト・アルバム』（1968年）と同様であると述べ、15周年記念のベスト・アルバム『ULTRA SUPER GOLDEN WONDERFUL SPECIAL ABSOLUTE COMPLETE PERFECT SUPREME TERRIFIC ULTIMATE...』（2002年）リリース時に開設された公式サイトにおいて本作が最高峰であると紹介されていたと述べている。川口は「開店休業」「立秋」「フリージャズ」などが内省的な曲であると述べ、また「幸福」は「エキゾチック・フォーク調の家族崩壊ソング」、「風」「家」はのちの奥田のソロ作品に通ずる音楽性があると指摘、また本作では奥田と阿部の作品が分離している印象が強いと述べた上で、「ニッポンへ行くの巻」および「ヒゲとボイン」は例外的に両者の才能が共存している佳曲であると述べている。
ヒゲとボイン (アルバム) 音楽性とアルバムタイトル
また同誌にて音楽解説者の榊ひろとは、1曲目の「ターボ意味なし」がレニー・クラヴィッツ、最終曲である「ヒゲとボイン」がジェフ・リン (ELO)からそれぞれインスパイアされており、この2曲をブックエンド形式で配置していると述べている。さらに「黒い炎」はブラス・ロック、「幸福」はエスニック風味のアコースティック曲、「ザ・マン・アイ・ラブ」はシャッフルビートのハードロック、「立秋」は冒頭はアコースティック・ギターの弾き語りだがその後フュージョン的な展開となることを指摘、終盤は奥田制作曲が占めていることから本作がUNICORNにとってビートルズにおける『アビイ・ロード』（1969年）であったと推測している。
ヒゲとボイン (アルバム) 楽曲
「ターボ意味無し」
シンセサイザー・ソロにおいてローランド製の3次元音響処理エフェクターである「Roland Sound Space」を使用、またボーカルには逆エコーが掛けられている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの市川誠は、本曲を「太いギターが唸る、ルーズでヘヴィなロック・ナンバー」であると表現し、「微妙なズレで聴こえるもうひとつのヴォーカルがもどかしい」と述べている。奥田ソロでのコンセプト・アルバム『CAR SONGS OF THE YEARS』（2001年）において、アコースティック・ギターの弾き語りスタイルのアレンジでセルフカバーしている。トリビュート・アルバム『ユニコーン・トリビュート』（2007年）においてDOPING PANDAによるカバーが収録されている。
ヒゲとボイン (アルバム) 楽曲
「黒い炎」
生のブラスセクションを大きく導入した楽曲。ブラスアレンジは阿部が担当している。また、レコーディング時に西川が怪我をしていたため、ドラムは奥田が担当している。ディレクターの河合誠一マイケルは、ソロ・アルバム『MUSÉE』による堀内のイメージを一新させるワイルドな仕上がりの曲であると述べている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの普天間伊織は、本曲を「ブラスが吠え、EBIも吠える歌謡ロック」であると述べ、老齢のプレイボーイの哀愁を表現した歌詞は3枚目のアルバム『服部』（1989年）の収録曲「服部」のその後ではないかと推測、奥田が叩くドラムが聴きどころであると述べている。
「ニッポンへ行くの巻」
ヒゲとボイン (アルバム) 楽曲
冒頭に香港映画の音声を挿入したほか、曲中の音質が変化する箇所では一度録音したドラム音をさらにラジオカセットレコーダーで再録音したものを使用している。次曲「開店休業」と繋がったトラック仕様のため、アウトロが途中で切れる。シングル曲ではないがPVが制作されており、歌詞にあわせ外国人に扮したメンバーが日本を訪れるという内容になっている。撮影は映画『風と共に去りぬ』（1939年）で使用されたロサンゼルスにあるセルズニック・スタジオにて行われた。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの川口瑞夫は、本曲を「後期ユニコーン・サウンドを語る上で欠かせない名曲」であると主張し、外国人から見た日本というコンセプトはアルバム『はらいそ』（1978年）をリリースした頃の細野晴臣による「チャンキー・ミュージック」に通ずる内容であると述べている。また同誌ではトーキング・ヘッズに通ずるサウンドであるとも述べられており、川口は「味わい深いギターの音色など、録音・ミックスダウンが秀逸で、全体に漂う淡いエコー感と、その手前で浮き上がるような定位するドラムやボーカルのバランスもすばらしい」と称賛している。ベスト・アルバム『ULTRA SUPER GOLDEN...』（2002年）では、アウトロが早めにフェードアウトされている。『ユニコーン・トリビュート』においてGRAPEVINEによるカバーが収録されている。
ヒゲとボイン (アルバム) 楽曲
「開店休業」
本作収録曲の中で初めて屋外で録音された曲であり、鳥の声や風の音などを意図的に録音している。前述のように「ニッポンへ行くの巻」のアウトロ残り部分から始まっているが再結成後にリリースされたベスト・アルバムでは繋がりがなくなっている。ドラムパートが途中から始まるのは阿部がデモテープのドラムトラックを誤って途中まで消去してしまったためである。コンサートツアー「UNICORN WINTER TOUR 1991-1992 "THE WAR without STAGE MANAGER/舞監なき戦い"」の最終公演で最後に演奏された。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてお笑いコンビであるダイノジの大谷伸彦は、本曲を「アベB渾身の名曲」であると主張し、「この曲に感じる心に穴が開いたような虚無感は、ユニコーンがバカな事を繰り返しつつ本質的にシリアスだったことを表している」と述べたほか、当時のコンサートツアーにおいて最後に演奏されていたと述べている。阿部によるセルフカバーがソロ・アルバム『風花雪月』（1998年）に収録されているほか、『ユニコーン・トリビュート』においてフジファブリックによるカバーが収録されている。
ヒゲとボイン (アルバム) 楽曲
「幸福」
手島が初めてメインボーカルをとった曲。ボーカルパートは真夜中に住宅街の屋上で録音された。リズムは仙波清彦がシタールを演奏、またビルの階段で録音していたために警備員から注意されたという。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において市川は、「パパがママを殴った」という一説が強力であると主張し、『ケダモノの嵐』収録曲の「エレジー」や『ハヴァナイスデー』収録曲の「鼻から牛乳」など、ドメスティックバイオレンスやストーカーという言葉がまだ一般化されていない時代にそれを題材とした曲を制作していたことから、「プチ社会派だったのかも」と述べている。
「看護婦ロック」
タイトルはエルヴィス・プレスリーの「監獄ロック」（1957年）のパロディー。ベースは堀内ではなく渡辺等によるウッドベースとなっている。導入部のギターソロは阿部が奥田の高価なギターを借用し弾いている。ライブにおいてはコスプレした阿部による寸劇付きで演奏されたほか、その後「患者ロック」や「忍者ロック」などマイナー・チェンジされた楽曲が制作されることとなった。2014年に行われたコンサートツアー「ユニコーンツアー2014イーガジャケジョロ」ではEBIがボーカル、奥田がウッドベース、ABEDONがブルースハープという編成で披露された。
ヒゲとボイン (アルバム) 楽曲
「立秋」
本曲には人に飼われ始めた犬による親元を離れた悲しい叫び声と雨の音を入れたと阿部は述べている。当初はボーカル担当として阿部と堀内も挑戦したが没となった。奥田は長く伸ばして歌う箇所で息が続かずレコーディング後に毎回倒れていたと述べたほか、パンチインで繋げてごまかしたと述べている。手島のギターパートはベースのチューニングを無理やり上げたうえで、思い切り歪ませて弾いたものが採用されている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの堀越葉子は、本曲を「唱歌風メロディから始まり、ピアノとともに清々しく展開。やがて、遠くから聴こえてくる打楽器の音が、ブラジルへと誘う」と表現し、阿部が本領を発揮し始めた楽曲であると述べている。
ヒゲとボイン (アルバム) 楽曲
「ザ・マン・アイ・ラヴ」
当初のリズム録りでは上手くいかず、やけになって乱暴に演奏したところ上手くいったためそのテイクが採用されている。西川は「ヤマタノオロチを演ろう」と言い出し、メーカーも別々のタムを8個並べて叩いたと述べている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において大谷は、本曲を「西川君の趣味全開のシンプルなロック・ナンバー」であると主張し、西川のルーツであるザ・フーやフェイセズのような荒々しいドラムプレイであったと述べ、また後に西川が脱退したことによってUNICORNはバンドとしてのグルーヴ感を失ったと述べている。
ヒゲとボイン (アルバム) 楽曲
「フリージャズ」
弦・管のオーケストラのアレンジは阿部が担当している。奥田は他の曲と音像が異なるためにコマーシャルソングのようであると述べたほか、レコード再生時のノイズ音が焚火の音に変化するところがポイントであるとも述べている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの石井恒は、本曲を「管楽器と弦だけのバックによる短い曲で、恋人と住んだ部屋から一人で去るしみじみとした思いを歌う」と述べているが、歌詞中の「秘密のビデオ」が阿部らしい言葉であると主張した上で、「ゲイのカップルの歌に聴こえてしまう」と述べている。
ヒゲとボイン (アルバム) 楽曲
「風」
焚火を囲みながら、横で犬役の人物がカップラーメンを食べる様を見ながらレコーディングが行われた。焚火は河口湖スタジオのエントランスで行われ、レコーディングは一発録りとなった。しかしドラムの音が大きすぎることからドラムセットの周りをスポンジで覆うこととなり、そのスポンジにつまずいたために西川は肘の骨にヒビが入る怪我を負うこととなった。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの榊ひろとは、本曲を「他メンバーの作品が6曲並んだ中盤から一転して、“奥田メドレー”とも言うべき展開を見せるアルバム終盤部のオープニングを飾る小品」であると主張し、イントロのアコースティック・ギターはビートルズの「ブラックバード」（1968年）、ハーモニーは「トゥ・オブ・アス」（1970年）を彷彿させ、後期ビートルズのフォーク/トラッド趣味の影響ではないかと推測している。また、自然音のSEをバックに次曲に繋げている点がアルバム『アビイ・ロード』（1969年）を彷彿させると述べている。
「家」
曲中のセミの声は実際に録音したものにSEを足している。また、演奏が変化した後のセミの声は逆回転したものになっている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において榊は、本曲を「『風』に続いてアコギ弾き語りでスタートし、ストリングスを含むフルなサウンドで盛り上げる」という曲であると主張し、ビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」（1967年）をバラード部分のみにしたような展開であると述べている。2008年の奥田ソロのコンサートツアー「okuda tamio FANTASTIC TOUR 08」において演奏された。鈴木祥子のライブ・アルバム『I WAS THERE, I'M HERE』（2003年）に鈴木によるカバーが収録されている。
「Oh,What a Beautiful Morning」
西川が怪我をしたために病院に行った際に老齢男性が中庭で遊んでいる風景を見て作詞された。ブラシの音を「Roland Sound Space」に掛けた音が採用されているほか、コーラス隊の低音担当の声が気に行った阿部は、「う?」とだけ言わせた音声を採用した。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において石井は、本曲を老人ホームの日常を題材としたカントリー・ミュージックでありジャズ風のアレンジであると主張、「途中で一瞬陽が翳るように挿入される、悲哀の滲んだ歌詞とメロディ、民生の劇的な歌の効果が見事」と述べている。
「風 II」
10曲目「風」の歌詞及び演奏テイクが異なるものであり、「風」と同様に河口湖スタジオのエントランスでレコーディングが行われた。「風」が真夜中に録音されたのに対し本曲は早朝に録音され、小鳥やセミの鳴き声が収録されている。寝起き状態であった奥田は自身によるギターもルー大池によるタンバリンも酷い状態でレコーディングされたと述べている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において榊は、「風」のリプライズであることからビートルズの「ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー」（1969年）を意識したのではないかと推測している。
「車も電話もないけれど」
「風」レコーディング時の事故で骨にヒビが入っていた西川は、そうとは知らずに本曲のレコーディングを行っていた。アウトロでは段階的に音がフェイドアウトしていくが、西川はそれを「階段状フェイドアウト」と述べている。当初は通常のフェイドアウトで終了する予定でレコーディングされたが、ミックスの段階で徐々に音を小さくするアイデアが提案され、実際に試したところメンバー全員が爆笑しそのまま採用されることとなった。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において大谷は、本曲を「大名曲」であると主張、『ケダモノの嵐』がバンドの到達点に達した作品であったためにバンドのポテンシャルが下がり気味であったと述べ、しかしその中で本曲が制作されたことに関して「こんな曲を生み出してしまう民生の才能に感謝。サビのメロディだけならユニコーン中トップクラス」であると述べている。
ヒゲとボイン (アルバム) リリース、プロモーション
本作は1991年9月30日にCBS・ソニーから、CD、CTの2形態でリリースされた。初回生産分はピクチャーレーベル仕様となっていた。本作に関するプロモーションとして、1991年10月18日放送のフジテレビ系音楽番組『G-STAGE』（1991年 - 1992年）および11月8日放送のテレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』（1986年 - ）に出演しいずれも「ヒゲとボイン」を演奏、『ミュージックステーション』は初出演となった。また同年7月23日に放送されたフジテレビ系バラエティ番組『火曜スペシャル　ダウンタウンのごっつええ感じ2』（1991年 - 1997年）においてミニコーナーである「民生くんと阿部くん」に奥田と阿部が出演、同番組がレギュラー放送になってからも同コーナーは継続され、1992年4月19日から11月29日に掛けて「風」が毎回演奏された。
ヒゲとボイン (アルバム) リリース、プロモーション
本作は1992年11月1日にMDにて再リリース、UNICORN解散後となる1995年12月13日には、ソニー・ミュージックレコーズから「ユニコーンの逆転満塁ホームランプライスシリーズ」として廉価版CDがリリースされた。また、2007年12月19日にはエスエムイーレコーズから紙ジャケット仕様CDとして再リリースされた。さらに2012年12月5日には9枚組CD+DVDのボックス・セット『UNICORN SME ERA - remasterd BOX』においてデジタル・リマスタリング盤が収録され、2017年12月6日にはデビュー30周年を記念して、ABEDONがリマスタリングを担当した工具箱風ボックス入りの15枚組CD-BOX『UC30 若返る勤労』に収録されて再リリースされた。
ヒゲとボイン (アルバム) ツアー
本作を受けたコンサートツアーは、「UNICORN WINTER TOUR 1991-1992 "THE WAR without STAGE MANAGER/舞監なき戦い"」と題して1991年10月22日の戸田市文化会館公演から1992年3月19日の新潟県民会館公演まで、52都市全77公演が行われた。
1991年11月9日の静岡市民文化会館公演では、1曲目に「ヒゲとボイン」が演奏された後に続けて「ザ・マン・アイ・ラヴ」が演奏された。2曲目が終了すると奥田は「今回は一番お金のかかっているセットです」とMCを行い、3ポターン用意されたステージのバックが次々と変化する仕掛けとなっていた。その後阿部によるピアノ弾き語りで「フリージャズ」が演奏された後に阿部のボーカルで「看護婦ロック」が演奏、堀内は「黒い炎」に続いてソロ曲である「薔薇も科学も知らない快楽」を演奏した。西川はヘルメットに袢纏、ニッカポッカという肉体労働者の出で立ちでパフォーマンスを行った。
ヒゲとボイン (アルバム) ツアー
1992年2月24日から2月29日に掛けては日本武道館にて5日間連続公演が行われ、本公演にて堀内は初めてベースを持たずにソロ曲である「真夏はBurn!」を演奏、西川は肉体労働者のコスチュームでドラムソロを行いながらストリート・パフォーマーのように床や他の設置物を叩き出しそれを奥田がマイクで音を拾いながら追いかけるというパフォーマンスが行われた。阿部は弾き語りで「立秋」を演奏、手島は弾き語りで「デーゲーム」を演奏した。アンコールでは阿部と手島によって「人生は上々だ（ディープ・パープル「ハイウェイ・スター～ライブ・イン・ジャパン）」バージョンが演奏され、ギターとボーカルによるバトルが披露された。その他にも阿部によるパフォーマンスが披露され、奥田による「吉川晃司のコーナーです」というMCの後には吉川のものまねを行い、20センチ程度もあるロンドンブーツを履くことやマイケル・ジャクソンのものまねも披露、これらのパフォーマンスは5日間の行程にランダムで組み込まれていた。また同ツアーの目玉として企画された「UNICORNメドレー」においては「Maybe Blue」「I'M A LOSER」「SUGAR BOY」が立て続けに演奏された。公演日によってはメドレーとしてJUN SKY WALKER(S)の「すてきな夜空」（1988年）、ARBの「R&R AIR MAIL」（1980年）、ポリスの「孤独のメッセージ」（1979年）、クイーンの「ストーン・コールド・クレイジー」などカバーによるメドレーが演奏された。アンコールでは一瞬で終わる「CSA」の超早バージョンが演奏されたほか、公演日によっては業界関係者に「CSA」と叫ばせることや、最終日にはCSアーティスツの社長にも「CSA」と叫ばせることとなった。
ヒゲとボイン (アルバム) 批評
本作の音楽性に対する批評家たちからの反応は概ね肯定的なものとなっている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「フリージャズ」に収録されたレコード再生時のノイズ音に関して「計算されつくしてる」と指摘、それ以外にも「相変わらず突出してる」、「才能垂れ流し状態」と述べたほか、表題曲に関して「奥田民生独自の歌詞世界が展開されている」、アルバム全体に関しては「メンバー全員が作曲を担当した個性豊かな楽曲が並ぶ名盤」と述べ絶賛した。
ヒゲとボイン (アルバム) 批評
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において音楽解説者の榊ひろとは、奥田の制作曲が8曲となり約半分を担っている点や阿部の制作曲が4曲収録され増加している点を指摘、またソロアルバムをリリースしたばかりであった堀内および手島と西川の制作曲が各1曲であったことから「割り当て分」という雰囲気であると指摘した上で、1曲目と最終曲が奥田の制作曲で挟まれ「ある種の“かぎかっこ”で括られた状態」であるが「中身はもう何でもアリの無法地帯となっている」と表現した。榊は様々なジャンルの楽曲が収録されていることに関して「多彩なアイデアとメロディ・メーカーぶりを見せつけている」として肯定的に評価した。また同書にてライターの川口瑞夫は、当時阿部と他メンバーの間で確執が発生していたことによって本作が地味な印象になったと指摘した上で、阿部の制作曲の充実ぶりが目立つと述べ、「開店休業」「立秋」「フリージャズ」などを内省的な曲であるとして「完成度は阿部の新境地と呼べるほど」としたほか、奥田制作曲の「風」「家」が後の奥田ソロ作品に通ずると指摘、さらに本作では奥田作品と阿部作品の分離感が目立つと指摘した上で、「ニッポンへ行くの巻」「ヒゲとボイン」が例外的に両者の才能が共存していると主張した。
文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009』において音楽評論家の平山雄一は、前作におけるニューヨークでのレコーディングで習得した「ユニコーン流ロック」の成果が歴然と表れていると述べた上で、「ダーボ意味なし」のギターや「開店休業」のドラムスの音に「貫禄が漂う」と表現、「幸福」はインドの打楽器であるタブラを駆使している点や、「立秋」は「超スタイリッシュ」であり「阿部が音楽アダルトな一面ものぞかせる」、「看護婦ロック」はライブを強く意識した構成であるとそれぞれ述べた上で、「バンド自身によるセルフ・プロデュースも板につき、ミックスにおける音の処理など細部に渡る“理想のユニコーン・サウンド”が実現」したとして肯定的に評価した。
ヒゲとボイン (アルバム) チャート成績
本作はオリコンチャートの10月14日付けアルバムチャートにて第1位となった徳永英明の『Revolution』に次いで初登場第2位を獲得、第3位は光GENJIの『VICTORY』となった。その後も10月21日付けのチャートでは第8位、10月28日付けのチャートでは第9位となった。最終的には最高位は第2位となり、登場週数13回で売り上げ枚数は30.8万枚となった。この売り上げ枚数はUNICORNのアルバム売上ランキングにおいて第3位となっている。また、2022年および2023年に実施されたねとらぼ調査隊によるUNICORNのアルバム人気ランキングではともに第6位となった。
キルフェボン
キルフェボン (Qu'il fait bon) は、静岡市葵区七間町に本社を置くキルフェボン株式会社が製造、販売する洋菓子の店舗名称である。
キルフェボン 概要
2013年7月で日本国内に11店舗出店している。旬のフルーツを使ったタルトをメインに販売し、生ケーキ類、クッキーやバトン類の焼き菓子も販売する。
キルフェボンはフランス語で「なんていい陽気なんだろう」の意である。テレビ朝日『いきなり!黄金伝説。』の「全国の超人気ケーキベスト100を食べ尽くす」企画で人気ランキング1位に選ばれた。横浜店、静岡店、浜松店を除くすべての店舗がカフェスペースで飲食可能である。
沿革
からくり剣豪伝ムサシロード
『からくり剣豪伝ムサシロード』（からくりけんごうでんムサシロード）は、1990年10月3日から1991年9月25日まで日本テレビにて放送されたスタジオぴえろ制作のテレビアニメ。全50話。
からくり人（びと）と呼ばれるロボット型の生命と人間が共に暮らす世界「ジパング国」を舞台とし、主人公のからくり人ムサシが国一番の武芸者を目指して成長していく姿が描かれている。
からくり剣豪伝ムサシロード あらすじ
ミヤモト村から旅に出たムサシ。オカヤマーナの都で剣聖ボクデンと出会い、弟子入りをする。数ヶ月にわたる修行を経て、免許皆伝となる。強敵を求め旅する道中でエドトピアで開かれるジパング武芸大会を知り、旅の目的地をエドトピアに定める。その中で数々のライバルとの勝負や出会いと別れを経験し、さらにはハンゾウの野望を知ってしまう。エドトピアに到着するが、悪党一味に利用され押し込み強盗の片棒を担がされ逮捕されるムサシ。潔白を証明するも、武芸大会の受付に間に合わなくなる。何とか会場に潜り込もうとするが、またも不貞の輩と指名手配になる。襲われていたセンヒメを助け、彼女の手助けとジュウベエらの推挙で、ジュウベエとの特別試合を認められるが敗北を喫する。しかし、その試合で二天一流のヒントを掴む。特別試合終了後、ハンゾウらに捕縛され、薬で朦朧とした状態で死刑同意書に署名捺印をさせられ、刑が執行されそうになるが、ライバルたちとセンヒメの提言を承諾した将軍イエヤスの上意により助けられる。
からくり剣豪伝ムサシロード あらすじ
武芸大会が終わって迎えた正月。武芸大会の一件でセンヒメに気に入られたムサシ。彼女のお婿さん探しの旅の護衛役としてコジローと共に選ばれ、三人で旅をする。コジローの意見が採用され、北へ向かう。道中、ハンゾウ配下のイガ四天王に襲われる。しかし使役していたヤマタノオロチと土蜘蛛が守っていた、天空丸と天地丸という伝説の刀を手に入れ二天一流を開眼したムサシはめきめきと実力を上げ、コジローと共にセンヒメを守る。ホッカイドーはダイセツ山のからくり砦にてハンゾウを倒す。
からくり剣豪伝ムサシロード あらすじ
イエヤスの命によりエドトピアに戻ったセンヒメ一行。待ち受けていたのは下品で不細工なセンヒメのお見合い相手。ハンゾウが生きており、シラヌイ一族と手を結び幕府を転覆する野望を進めていた。それを阻止すべく、（お見合い相手から逃げるため）キュウシューへ旅に出るセンヒメ一行。シナガワ宿からサツマニアに渡る。コジローのモノホシザオがクマソンに折られるが、キュウシュー西部のアマクサ島に伝わる伝説の刀・鳳凰丸を手に入れる。一方ムサシは度々優しく接してくれたヒミコに対し顔も知らぬ母親の姿を重ね、想いを募らせる。しかし、ヒミコがシラヌイ一族の女王と知り、情と真実の間で葛藤を抱える。桜島のシラヌイ一族の本拠地で決戦を行うが、手段の異なるハンゾウとヒミコは仲を違えヒミコは殺される。さらにハンゾウの用意したサツマニア爆破用ミサイルが発射されるがムサシの活躍で桜島に逆戻りし、本拠地を爆破。ハンゾウの野望はついえるが、ムサシの心にはヒミコとの死別という悲しみが残った。
シラヌイ一族とハンゾウの野望を阻止したムサシらのもとに第二回武芸大会の知らせが届き、早速エドトピアに引き返すセンヒメ一行。しかし、その頃セト内海ではハンゾウを拾った六道魔王一味のメガトンジョーが活動を開始。ジパング国国王の証である三種の神器を奪うためミヤコパレスを襲い、鏡と勾玉を奪う。国王らは聖剣は守りエドトピアに助けを求め逃げ出す。今回ムサシは無事、参加登録を済ませ準決勝でコジローとまみえる。しかし、国王の到着とメガトンジョーの攻撃に大会は中止。メガトンジョーを撤退させるが、国王を安全な場所へ逃がすためセンヒメらと共にニッコウへ向かう。ニッコウで安穏としているセンヒメではなく、ムサシとコジローを無理やり引き連れ、リョウマの協力を得て、さらにオツルとジライヤンも合流し、舟でメガトンジョーを追う。オノゴロ島で伝説の鎧を手に入れ、ゲンナイと仲間の武芸者の助力で六道魔王の本拠地・バベル13を攻め落とす。六道魔王はメガトンジョーで逃げ出しエドトピアに攻め込む。国王の空飛ぶ船・超空殿を借りたムサシらは、メガトンジョーへ突入。六道魔王とハンゾウの野望を打ち砕く。平和になり決着を付けるべく巌流島で決闘をするムサシとコジローだが、決着は付かず、センヒメのウソで決闘はお流れに。二人はまた目的を見つけ腕を上げる誓いを立てるのであった。
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
ムサシ
声 - 野沢雅子（タイトルコールも兼任）
初登場時、数えで11歳。暴れん坊で食いしん坊のガキ大将。からくり人。物心が付く前にタクアン和尚の寺の軒下に捨てられていた孤児。和尚に食事を恵んでもらったり、畑の作物を盗んだり、蛇を取って食べて生活していた。両親の顔も覚えていないため家族、特に母親への憧れが強い。ジパング一のからくり武芸者になるという夢を持つが、実力は同世代の人間の子供より強い程度。ミヤモト村を半ば追い出されるような形で出た後、剣聖と呼ばれるボクデンに無理やり弟子入りし、剣の技と心を教わる。数々のライバルと戦い、苦難を乗り越えてゆくことでからくり武芸者として成長してゆく。気合が充実すると胸に『武蔵』の文字が浮かぶ。得物は木刀、名匠コテツの二刀、天空丸・天地丸と変わってゆく。ボクデンの修行が終わった後も実力者には敵わなかったが、天空丸・天地丸を手に入れ、二天一流を編み出してからは実力を上げていく。性格は根っからの楽天家で自信家であけすけで人を疑うことを知らない。綺麗な女の人とご馳走にめっぽう弱く、それが原因で何度も敵の罠にはまる。必殺技は閃光剣、十文字斬り、竜巻剣など。一人称は「おいら」で語尾に「～だス」がつく。好物は団子。体重は第二回武芸大会時に98ポンド。終盤にはカラ星の宇宙人が残したゲントクアーマーを着用（着用時には頭身が多少上がる）。
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
モデルは宮本武蔵。
コジロー
声 - 伊倉一恵
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
初登場時、数えで13歳。フルネームはミスターコジロー。流派は巌流。からくり人。全国に名の知れた武芸者でモノホシザオと呼ばれる背の丈よりも長い刀（セキノマゴロク）を使う。幼少の頃よりモノホシザオを使いこなすために星飛雄馬のような修行を重ねてきた。モノホシザオがクマソンに折られた後は抜け殻のようになるが、伝説の秘剣・鳳凰丸に認められ自信を取り戻す。必殺技は秘剣・ツバメ返し。この世界ではコジローがツバメ返しでツバメの尾を切ったことからツバメの尾は二又に分かれるようになったらしい。ミヤモト村でムサシに勝負を挑まれこてんぱんにするが、秘めた実力を感じ、ムサシの後を追い自分に見合ったライバルになるよう見守るようになる。武芸大会決勝トーナメント決勝戦でジュウベエと一刻に渡る試合をし敗れる。敗因は若さゆえの慢心。センヒメとの旅ではムサシの上司を自称し、金銭面の管理も行う。冷静で慎重かつキザでナルシスト（人知れず鏡や水面に自分の姿を映してうっとりしたり、化粧水を使って肌の手入れをするほど）。本心を口に出さない性格をしており、ムサシと正反対である。しかし、ムサシと過ごす内にムサシに感化され幼稚なケンカを繰り返す。口癖は「バッカめ」。好物はブラックコーヒーと大学イモ。ネズミが大嫌い。趣味は歌舞伎見物と一人カラオケ。武芸者の嗜みとして空手、柔道、野球、スケートを修め、水泳3級。しかし絵心だけは全くない。体重は第二回武芸大会時に99ポンド。本人は認めていないが、センヒメに気がある。終盤にはカンウアーマーを着用。
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
モデルは佐々木小次郎。
オツル
声 - 水谷優子
初登場時、数えで10歳。ミヤモト村の村娘。人間。ムサシの想い人。暴れ者と評判だったムサシの勇気と優しさを信じており、旅立ちを手助けした。その後もミヤモト村でムサシの無事を祈る。ムサシ曰く「立派な武芸者になってオツルさんをお嫁さんにするだス」武芸大会を見物するためにタクアン和尚と二人でエドトピアに出てくるがモデルのキャラクターよろしく、ムサシとはすれ違いを続ける。第二回武芸大会でムサシの活躍を見るため、ゼニガタンの家で居候しながら団子屋で働く。センヒメとムサシの仲の良さを勘違いしてやきもちを焼くが誤解は解け、センヒメらと同行する。
モデルは吉川英治の『宮本武蔵』に登場するお通。
タクアン
声 - 宮内幸平
ミヤモト村の寺の和尚。からくり人。ムサシの育ての親であり、ムサシに厳しく接するが彼の成長を一番に願っている。ムサシが旅立った後もオツルと一緒にムサシの無事を祈る。
モデルは沢庵宗彭。
ボクデン
声 - 富山敬
剣聖や無刀取りの剣聖と呼ばれる剣の達人。からくり人。フルネームはツカハラボクデン。得意技は無刀取り。弟子を取らない主義であったが、ムサシの強引さに根負けし弟子入りを認め、数ヶ月に渡る修行をつける。剣の極意は「戦わずして勝つ」と説く。
モデルは塚原卜伝。
ジュウベエ
声 - 速水奨
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
将軍家剣術指南役である柳生家の人物だが、エドトピアの将軍・イエヤスに仕える警察局の長官。フルネームは柳生ジュウベエ。部下は深い藍色の忍装束を着たコウガ忍者。天下一のジュウベエとも呼ばれている。からくり人。流派は柳生神蔭流。必殺技は秘剣・一の太刀、奥義・灯篭返し、追風の太刀。編笠を被り、浪人の格好で身分を隠し、諸国を監視して回るのが仕事。葵の紋を右腕の肘部分にあるカバーの下に隠している。正義感溢れ、礼節を重んじ、立場を超えて言うべきことはいう好青年。第一回ジパング武芸大会優勝者。終盤でチョウヒアーマーを着用し、同時に雷鳴丸という槍を渡される。
モデルは柳生十兵衛。
バイケン
声 - 石丸博也
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
辺鄙な土地で貧しい暮らしをする百姓。からくり人。人間であるイッケンとニケンという二人の弟とオハルという妹との4人暮らし。生まれた村を支配した大名を倒し両親の仇を討つために腕を磨き、クサリガマを発明した。ムサシがボクデンの弟子と知り、自分の実力を試すべく真剣勝負を挑む。堅物な性格で、兄弟に邪魔をされた勝負を「約束を守れなかった」として負けを譲らなかった。兄弟の掟は「渇しても盗泉の水を飲まず」。一人称は「オラ」で語尾に「〜バイ」がつく。流派はクサリガマ流。必殺技は首刈り鎌。武芸大会決勝トーナメント一回戦でウシワカに敗れる。なお、武芸大会ではクサリガマを代用できる武器がなかったため、刃の部分に革のカバーを付けて参加した。実力が認められヤマガターダで仕官したが、結局武士の暮らしが合わず、ホッカイドーへ移住。ラーメン屋でアルバイトをした後、開拓村で農業を営む。エドトピアから離れた為以降の戦いには駆け付けず最終回まで登場することがなかった。
モデルは宍戸梅軒。
ゼニガタン
声 - 大塚芳忠、古田信幸（38話から）
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
エドトピアで岡っ引きをしているからくり人。得意技は投げ銭である、四文字（よもんじ）投げ・四文字超特急、肩に付いた巨大銭を投げるビッグコイン四文字投げ。腕には投げ手錠が付いている。投げた銭はきちんと後で拾っているらしい。悪を許さず、人々には優しく接し、面倒見の良い好人物。その後、ムサシを利用した強盗の一味であるアカネと所帯を持ち、最終回では子を授かる。アカネと所帯を持った後はムサシに対して夫婦共々両親のように接し「おとっつあんと呼んでも構わない」とまで言う。家族を知らないムサシは感動の涙を流す。
モデルは銭形平次捕物控の銭形平次。
ベンケイ
声 - 山口健
ミヤコパレスのゴジョー大橋で夜な夜な武芸者を襲い、勝ったら武器を取り上げていたからくり人。千本目の刀をウシワカの黄金の刀と決め襲いかかるが、返り討ちにあいウシワカの家来となる。その後は刀の収集はやめる。必殺技は伸縮自在の大長刀ゴジョー。武芸大会決勝トーナメント一回戦でコジローに敗れる。その後もウシワカと共に全国を旅し、つわものを求めていた。ウシワカの忠実な家来ではあるが、武芸大会と聞くとウシワカの命にそむいてでも参加する。ウシワカと共に登場するときはウシワカのおまけ扱い。
モデルは武蔵坊弁慶。
ウシワカ
声 - 辻谷耕史
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
貴族出身の武芸者。からくり人。流派はカラステングに教わった飛翔剣法・テング流。必殺技は忘我の剣や扇の舞。横笛を吹く。一人称は「マロ」。武芸大会決勝トーナメント準決勝でコジローに敗れる。普段はベンケイの肩に乗っている。不知火編や六道魔王編でもベンケーと共に度々助っ人として戦いに参戦する、後にベンケイと共にエドトピアで剣術指南役になる。
モデルは昔話で語られる牛若丸。
イエヤス
声 - 島香裕
ジパング国の将軍であるからくり人。ジェネラル・イエヤス（ゼネラル・イエヤス）とも呼ばれる。モデルの人物の印象を反映し、狸の尻尾が付いている。
モデルは徳川家康。
センヒメ
声 - 松井菜桜子
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
本作の二人目のヒロイン。エドトピアの将軍イエヤスの孫娘。午年生まれ。お転婆で男勝りの勇敢さと好奇心を持ち、少々悪賢い。姫と呼ばれるのを嫌い、皆には「おセンちゃん」と呼ぶように指示する。全国を旅したいと願っており、家出まがいの行動に出て悪漢に襲われていた所をムサシに助けられる。「武芸大会を見られるならなんでも言うことを聞く」と約束したムサシの望みを叶え、その見返りとして諸国漫遊（お婿さん探し）の旅の護衛役を命令する。面食いで惚れっぽいが、相手は妻子持ちだったり同性愛者だったりと見る目はない。城内では紫色の長い髪の毛を流し簪を挿しているが、旅姿では髪をまとめる。問題の解決に権力が必要な時には家紋入りの懐剣を取り出し「ここにおわすアタシをどなたと心得る！ジェネラル・イエヤスの孫娘センヒメなるぞ。控え、控えい！」と水戸黄門の有名なシーンを一人で行う。特技は横笛で、音色で動物をなだめることができる。意外と腕も立ち、意気消沈したコジローを守り、シラヌイ忍者と懐剣で互角に戦い、薙刀も使う。少女マンガが大好きで、その影響で少女マンガ風イラストが上手い（本人は絵を見せるのを恥ずかしがる）。その絵は、ムサシの似顔絵を描くと、人間で長髪の美青年になってしまう程。
モデルは千姫。
セイジュウロー
声 - 大塚明夫
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
全国規模で展開するヨシオカ道場の三代目の当主。新設のオカヤマーナ支店の視察の際、門下生を懲らしめていたムサシを殺そうとする。助けに入った無手のボクデンに小便をかけられた上、あっさり敗れる。フルネームはヨシオカセイジュウロー。その後、ミヤコパレス支店でムサシと試合をするが、舐めきった態度を取り敗れる。ちなみにヨシオカ道場はごろつきのような連中が多く町での評判は悪い。ヨシオカ道場の正式名称は（株）ヨシオカ道場である。なお、他流試合を禁じている。
モデルは吉岡清十郎。
デンシチロー
声 - 大滝進矢
セイジュウローの弟。ヨシオカ道場師範代。「自分の頼み断ったら殺す」と言うほど冷酷な人物。コテツに刀を授かったムサシに敗れる。刀匠のコテツ曰く「こんな奴を斬ったら、刀が汚れる」。
モデルは吉岡伝七郎。
リョウマ
声 - 井上和彦
ジパング国を食糧が豊富で争いのない平和な国に変えようと活動するからくり人。戦いを好まず「逃げることも兵法の一つ」というスタンスをとる。剣の腕も立つが、煙玉と実弾を発射する拳銃を愛用する。「いろは丸」という木造帆船を所有。語尾に「〜ぜよ」がつく。
モデルは坂本龍馬。
コンドウ
声 - 小野健一
シンセン組局長。ミヤコパレスを混乱させるとしてリョウマを追っている。必殺技はシンセン斬り。ジパング武芸大会決勝トーナメントに進出。一回戦でジュウベエに敗れる。
モデルは近藤勇。
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
ホーゾーイン
声 - 山口健
ホーゾー院という寺院でホーゾーイン流槍術を教えている僧兵。秘密主義のホーゾー院に対し、ジュウベエは討幕をたくらんでいると疑ったが、その瞳の輝きに誤解が解ける。先が三つ叉に分かれ、突くと切るを兼ね備えた鎌槍を使う。流派は当然、ホーゾーイン流槍術。必殺技は地獄風車。ジパング武芸大会で決勝トーナメントに進みシード枠を獲得するが準決勝でジュウベエに敗れる。
モデルは初代宝蔵院覚禅房胤栄
イシマツ
声 - 松本保典
シミズ港のジロチョウ一家の一人。泣く子も黙るジロチョウ一家のケンカ上手。刀の他に石松繋がりでボクシングに似た技も使う。ムサシとのケンカで気が合い義兄弟の杯（都合により団子）を交わす。ムサシの初めての友人。しかし、シミズ港を牛耳ろうとするカツゾウ一家とのケンカバトル（一種の抗争）で、人を斬ることにおびえるムサシを気にかけ、真実を伝えようとした隙にカツゾウ一家の子分に斬られ死亡する。死に際に真剣を使う時の死に対する覚悟を身を持ってムサシに伝えた。霊界では、死んだムサシと共にエンマ大王に協力しシュテンタイガーらを倒し、ムサシの生き返りを手助けする。
モデルは森の石松。
ジロチョウ
声 - 福田信昭
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
シミズ港のジロチョウ一家の親分。正義感が強く、我が物顔で罪も無い人々を苦しめるカツゾウ一家を懲らしめるために彼らとケンカバトルをしていた。また、ムサシが怒りを爆発させてクロコマをボコボコに殴ったときは、ムサシを冷静に咎めた。
モデルは清水次郎長。
クロコマ
声 - 藤本譲
ジロチョウ一家と敵対関係のカツゾウ一家の親分。人呼んでクロコマのカツゾウ。ケンカバトルの際は鎧を着る。シミズ港では子供を泣かしたり、信号無視したりと度重なる悪事を働き、さらにこれらの悪行をジロチョウ一家に着せることでムサシを利用したが、結果的にはイシマツの捨て身の証言によって自身が利用されていたことを知ったムサシを怒らせたため、命乞いをする振りをしてムサシを殺そうとした。しかしその悪い癖はムサシにあっさりと見抜かれ、最終的に激怒した彼にボコボコに殴られて半殺しにされた。
モデルは黒駒勝蔵。
オニゴロシ
声 - 島香裕
ハンゾウに雇われた海賊。武器は鉄球と青竜刀。からくり鮫を操る。
ゲンウンサイ
声 - 飯塚昭三
ホッカイドーの開拓村を襲う北海忍者党の頭領。
サイゴー
声 - 玄田哲章
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
サツマニアの殿様。リョウマの活動に賛同し、ジパング国の改革を考えている。「チェストー」の掛け声と衝撃波で相手を吹き飛ばすジゲン流気合術の遣い手。キュウシューを混乱させるシラヌイ一族の秘密を探る。シラヌイ一族との決戦ではペリーの軍服のような鎧を着用し、レイピアに似た剣を帯びる。常に愛犬のシロ（声・桜井敏治）を連れている。一人称は「おいどん」で語尾に「〜ごわす」がつく。
モデルは西郷隆盛。
ガンセキサイ
声 - 島香裕
流派はガンコ流。必殺技は真っ向唐竹割り。第二回武芸大会予選の初戦でムサシと当たるが、イガ四天王とシラヌイ一族を蹴散らしたムサシの敵ではなかった。
ハンゾウ
声 - 佐藤正治（8話）、山口健（12話以降）
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
フルネームはイガハンゾウ。表向きはイガ忍軍頭領で治安維持を任されたイエヤスの公儀隠密。しかしその実は各地の大名を裏から手引きして戦を起こし、将軍に届け出をせずに忍者部隊を作り、隠し金山を保有し、ジパング国に混乱を起こした上で幕府を転覆させ闇将軍となる野望を実行している。右手に仕込み槍、左手に爪、背中にブーメラン、右肩に大型ナイフ、左肩に投げナイフを付け、刀と手裏剣も使用する。部下の忍者部隊は赤褐色の忍装束を着た、ゼンゾウをはじめとするイガ忍者。ジュウベエが越権した行動を取り、自身の役目を侵害しているため敵視している。悪事が露見した後はキュウシュー、シラヌイ一族の女王ヒミコと共に活動する。その後、六道魔王に、命令に逆らえば爆発するソウソウアーマーを付けられ嫌々配下になるが、真の目的は最後まで捨てない。
モデルは服部半蔵。
ジライヤン
声 - 山口勝平（15話）、難波圭一（20話以降）
からくり剣豪伝ムサシロード 登場人物
妖術士。妖術でからくりカエルのケロ吉（声・桜井敏治）を大ガマやキャタピラ付きバイクに変身させて戦う。変身したケロ吉は火炎放射や機関銃、水鉄砲、オタマ爆弾と呼ぶミサイルなどを備える。呪文は「アビラウンケンソワカ」術を使う時には、巻物を口に当たる部分にはめ込む。また、巻物は空気ボンベにもなっている。からくり砦でハンゾウのやり口に反発し離反。各地で団子屋やガマの油売りなど商売をしながら情報提供を行い、その後ムサシらの仲間となり、二度目の武芸大会には武芸者として参加、決勝１回戦でムサシと対戦し敗北したが、ハンゾウの手下では味わえなかった充実感に満足しムサシに感謝する。腹部にケロ吉を収納できるスペースがある。六道魔王編ではほぼレギュラーとなり、ムサシ達と行動を共にしていた。本人曰く「悪事が許せない体質になった」らしい。
モデルは自来也。
オニヒメ
声 - 天野由梨