hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
高橋彦博 経歴
東京・深川に生まれる。1945年3月10日未明の東京大空襲で罹災した経験を持つ。
1950年、早稲田大学第二政経学部入学。在学中に第二政経学部自治会委員長に就任。また、当時入院していた大山郁夫を見舞う機会を得る。
1956年に法政大学第二社会学部入学。同年11月、東京大学学生新聞（のち東京大学新聞）の懸賞論文に投稿した「新しい学生運動の出発－社会主義運動と学生運動－」が佳作に選ばれ掲載される。1960年に法政大学第二社会学部卒業後、1965年に法政大学大学院社会科学研究科（政治学専攻）博士課程単位取得中退。
1968年の大阪経済大学専任講師を経て、1972年に法政大学社会学部助教授に就任、その後教授となる。1975年9月から翌1976年8月までイギリス・シェフィールド大学に留学。1984年4月に法政大学社会学部学部長に就任し、1986年3月まで務めた。1985年10月にはドイツ民主共和国・ベルリン大学175周年記念式典に法政大学代表として出席。
高橋彦博 経歴
1987年7月、日本政治学会理事に選出されるが就任を辞退。1988年法政大学図書館長（1992年まで）、私立大学図書館協会常任理事を歴任。
2001年、法政大学を定年退職し名誉教授となる。法政大学以外でも横浜国立大学、北海道教育大学、一橋大学社会学部、早稲田大学法学部、早稲田大学現代政治経済研究所、中央大学社会科学研究所などで非常勤講師・研究員を務めた。
音痴
音痴（おんち、英・Tone deaf）とは、音に対して感覚が鈍い人を指す言葉である。とりわけ歌唱に必要な能力が劣る人を指す言葉で使われ、指摘された人は自覚している場合があるが、感受性（後述）による音痴の場合、他人に指摘されないと分からない場合も見られる。
なお、音楽用語で「音痴」とは「大脳の先天的音楽機能不全（平凡社「音楽大辞典」より）」のことを指す。そのため近年では音楽教育の分野で「調子外れ」という用語が使われることがある。
また、音痴は時に、音の認識に限らず特定の能力が劣る人に対しても使う。
音痴 定義
一概に音痴と言うと、音程の違いを把握できずにずれてしまう、いわゆるメロディ音痴を指すことが多いが、他に
このようなケースも全てひっくるめて音痴と呼ぶようである。いずれにしても、これらの感覚や能力が劣っていると、歌が拙く聞こえてしまうことが多い。また、実際は歌えるのに、自分の歌声や表に出て歌うこと自体が恥ずかしくて声が出ない人らも音痴と自覚したりすることがある。
ここでは、特に断りがない限りは、音程がずれてしまう音痴を主として解説するものとする。
音痴 音痴のメカニズム
音痴、すなわち音程がしっかり取れないメカニズムは大きく分けて2種類存在する。
運動性による音痴
これは、本人はしっかりと耳で正しい音程、音階を聞き取れているのに、発声する際に、咽喉の運動や筋肉の緊張、呼吸の乱れなどが原因して音程がずれてしまうという症状である。前述したように恥ずかしくて声が出なくなる場合の音痴も、過度の緊張による喉の筋肉の収縮が原因しているもので、このカテゴリーに属する。このような症状は本人が正しい音階を把握できていることから、ボイストレーニングや声帯訓練などを行えば比較的容易に矯正できる。
感受性による音痴
これは、本人が正しい音程、音階を聞き取れていない場合に発生するものである。この症状は、本人が音程がずれていると判断できていないために、矯正は前者に比べ難しい。正しい音階を何度も聞かせる、などの訓練法が行われる。このケースは大抵、正しい音階を聞く機会が少なかったことによる、経験不足のものと考えられる。しかし、まれに先天的な理由で音感を持たない（耳で聞いた音程を声で再現することが出来ない）場合がある。このケースは音階を感じ取る大脳の異常であり、このタイプの音痴の治療は至って困難である。俳優のジェームズ・ディーンがこのタイプだったと言われている。
音痴 音痴のメカニズム
しかしながら、多少程度の音のズレならば、そのような人は大抵、音痴とは呼ばれない。音程を寸分の狂いもなく把握することは極めて難しく、カラオケなど素人の遊び程度ならば、多少の音のズレは十分許容範囲と見做されるからである。
音痴 音痴の派生語
上述したように、音楽に限らず特定の分野に疎い人に対しても使う。例えば、方角把握能力に対しての方向音痴、運動能力に対しての運動音痴、政治分野では外交音痴、機械操作に対しての機械音痴、味覚に対しての味音痴、などがある。どの言葉も音とは無関係であるが、音痴の「音」の字は残される。
カリヤーン
カリヤーン（マラーティー語：कल्याण, Kalyan）は、インドのマハーラーシュトラ州、ターネー県の都市である。カリヤン、カリヤーニーとも表記する。
ムンバイの北東約50kmに位置する。人口119万人。地方自治体としては、隣接する町ドーンビヴリー（Dombivli）とで、カリヤーン・ドーンビヴリー自治都市（Kalyan-Dombivli Municipal Corporation）を構成する。グレータームンバイ都市圏の一部である。
田上菊舎
田上 菊舎（たがみ きくしゃ、女性、1753年11月8日（宝暦3年10月14日） - 1826年9月24日（文政9年8月23日））は、江戸期の俳人。本名は田上道、初号は菊車、のちに菊舎。別号は一字庵。
田上菊舎 経歴
長門国豊浦郡田耕（たすき）村（現在の下関市豊北町田耕）に田上由永、母タカの長女道（みち）として生まれた。1768年（明和5年）、同じ村の村田利之助に嫁いだものの、6年後に夫が死去。その後、長府の五精庵只山に師事し「菊車」の号を授かり、田上家に復籍する。
1781年（天明元年）、萩の清光寺で得度した後、美濃派宗匠朝暮園傘狂を訪ねて入門。「一字庵」の号を授かり、越前・越後・奥羽と「奥の細道」の逆コースを辿る大行脚に出る。1783年（天明3年）、菊車の号を菊舎に改号。その後も全国行脚を続けた。
1811年（文化8年）、京都大徳寺で茶会を催し、翌年には奈良法隆寺で特別に中国伝来の開元琴を演奏した。1812年（文化9年）俳諧紀行文『手折菊』を刊行。1826年（文政9年）、長府にて死去、満72歳。
菊舎は初め俳人として世に出たが、書・画・(七弦)琴・茶の湯・和歌・漢詩にも精通した。
箕輪城
箕輪城（みのわじょう）は、群馬県高崎市箕郷町にあった日本の城（平山城）。国の史跡に指定されている。日本100名城の一つ。
箕輪城 概要
箕輪城は、榛名白川によって削られた河岸段丘に梯郭式に曲輪が配された平山城である。城の西には榛名白川、南には榛名沼があり、両者が天然の堀を形成していた。城地は東西約500メートル、南北約1,100メートル、面積約47ヘクタールにおよぶ広大なものであった。現在にのこる遺構として、石垣・土塁・空堀の跡が認められる。
箕輪城 歴史・沿革
永正9年（1512年）戦国時代中期、当地を支配する長野氏の長野業尚によって築かれた。また、大永6年（1526年）業尚の子の信業によって築かれたという説もある。信業の代には、守護代であり山内家宰の白井・総社長尾氏を凌駕する勢力を持っていた。
戦国時代の上野には関東管領山内上杉家が存在したが、永禄元年（1558年）、上杉憲政が越後へ亡命した後は、相模を本拠とする北条氏康、甲斐の武田信玄、越後の上杉政虎（上杉憲政の名跡を継いだ）が侵攻を繰り返す場であった。このようななかで信業の子長野業正は、上杉氏の後ろ盾を得て、箕輪衆と呼ばれる在郷武士団をよく束ね、名君と謳われて長野氏全盛時代を築き、最大の版図を有するに至った。業正の代にはまた、武田信玄の侵略がたびたび繰り返されたが、これをよく退け安定した地位を保った。
永禄4年（1561年）11月、長野業正が没すると（前年に没した説もあり）14歳（17歳とも）で子の長野業盛が家督を継いだ。長野業正は臨終に際し「我が葬儀は不要である。菩提寺の長年寺に埋め捨てよ。弔いには墓前に敵兵の首をひとつでも多く並べよ。決して降伏するべからず。力尽きなば、城を枕に討ち死にせよ。これこそ孝徳と心得るべし」と伝え、その死は永らく秘匿された。しかし、業正の死を知るや武田信玄は再び西上野への侵攻を開始した。近隣の城を落とし、また調略を仕掛け寝返らせていった。
箕輪城 歴史・沿革
永禄8年（1565年）頃には箕輪城は孤立していき、永禄9年（1566年）武田軍は箕輪城への総攻撃を仕掛け、頼みの上杉謙信の援軍を待たずして9月下旬には遂に落城し長野業盛は自刃して果てた。
箕輪城は武田氏の上野経営の拠点と位置づけられ、有力家臣である甘利昌忠、真田幸隆（幸綱）、浅利信種が城代に任じられる。元亀元年（1570年）頃には内藤昌豊（昌秀）が城代となり、天正3年（1575年） 長篠の戦いで内藤昌豊が討ち死にすると、その子内藤昌月が城代に任じられた。
天正10年（1582年）3月の天目山の戦いで武田氏が滅亡すると、織田信長の家臣・滝川一益が上野一国を拝領し箕輪城を接収、次いで厩橋城に入った。内藤昌月は近隣の領主と共にこれに従っている。しかし、同年6月2日、信長が本能寺の変で倒れると、北条氏政とその子北条氏直の大軍が上野国に侵攻した。同年6月18日、19日、北条氏が神流川の戦いで一益を破ると、内藤昌月はこれに降り、北条氏政の弟・氏邦が箕輪城に入城した。
箕輪城 歴史・沿革
天正18年（1590年） 豊臣秀吉の小田原征伐の際に箕輪城は前田利家・上杉景勝連合軍の攻撃により開城した。この年、徳川家康が関東に入封し、箕輪城は12万石をもって井伊直政に与えられた。直政は箕輪城を近代城郭に改造したが、慶長3年（1598年）高崎城に移封され、それに伴って箕輪城は廃城となり、80余年の歴史に終止符を打った。
1987年（昭和62年）12月17日、国の史跡に指定された。2006年（平成18年）4月6日、日本100名城（16番）に選定された。なお、2016年角馬出西虎口門が木造復元された。城下町は雰囲気は現存しているが、商店などは少なく、閑静な雰囲気である。また、本丸西虎口門も木造復元される予定である。
箕輪城 現地情報
※「井出経由」の系統に乗ると、箕輪城から遠い場所を通り榛東村へ入ってしまう。「浜川経由」「沖経由」への乗車を推奨。
西明屋（にしあきや）：廃城後に空き家が目立ったことから変化して明屋になったという説がある。現在、支所・銀行支所などが集中し旧箕郷町の中心となっている。
本町（もとまち）：城下の中心とされることに由来。現在の群馬銀行箕輪支店周辺を指す。最寄り停留所は「箕郷本町」
田町（たまち）：箕輪城時代から田畑が多かったとされることが由来。最寄り停留所は「田町」
四ツ谷（よつや）：現在の支所に近い場所に位置する。最寄り停留所は「四ツ谷」
連雀町（れんじゃくちょう）：商人の町であったことに由来。最寄り停留所は「連雀町」
紺屋町（こんやまち）：染物の仕事を行う人々が住んでいたことに由来。染物に必要な水が近くにあり、城下町の東側の下で、井野川の近くにあった。最寄り停留所は「箕輪本町」
仲宿（なかじゅく）
裏宿（うらじゅく）
上町（かみまち）
※西明屋の多くの地名は箕輪城廃城後に移転した先の高崎城下でも使われている。
※西明屋の城下には語り手たちによって立てられた看板がある。そこには各地名と由来が書かれている。
富士急平和観光
富士急平和観光株式会社（ふじきゅうへいわかんこう、FUJIKYU HEIWA KANKO CO.,LTD. ）は、かつて存在した山梨県甲府市を拠点として主に貸切バス事業を運営していた富士急行の子会社である。また、中央高速バス甲府線の運行や笛吹市からの受託運行（旧芦川村営バス）等も行っていた。営業所記号は「K」を用いたが、これは富士急行甲府営業所を引き継いだためである。
富士急行本体から分社化された子会社ではなく、富士急行観光と同様、元は富士急グループとは関係ない貸切バス専業の事業者として設立された会社が富士急グループ入りしたものである。グループ入り後は甲府営業所の路線移管の受け皿として活用されたが、2014年12月1日、富士急山梨バス（現：富士急バス）に吸収合併されて会社としては消滅した。
富士急平和観光 会社合併時点での路線
営業所は甲府市内にあるが、当時市内に乗り入れる富士急グループの一般路線バスの大部分は富士急山梨バス本社営業所が運行していた。
中央高速バス
甲府線：湯村温泉 - 甲府駅 - （石和経由 / 甲府南経由） - 新宿高速バスターミナル
山梨交通、京王バス東と共同運行。
甲州塩山線（甲州ワインライナー）：富士急上阿原車庫 - 山梨市役所 - ちどり湖 - 恵林寺 - 甲州市役所 - 勝沼支所 - ぶどう橋 - 新宿高速バスターミナル
土休日に1往復のみ運行する。富士急上阿原車庫 - ぶどう橋間のみの乗車はできなかった。
富士急平和観光 車両
富士急行全体としては日野車が中心であり、ここもその例に漏れず、日野車で統一されていた。また、富士急行グループではあるものの、オリジナルカラーの車両も存在した。路線バスも日野車で統一されていたが、1987年にいすゞ・キュービックが導入され、さらに1997年にはCNGバスが導入された他、貸切車としてUDトラックス（旧:日産ディーゼル）車の導入もあった。
その後グループ内での路線移管と同時に車両も転籍があったため、日野車で統一された状態に戻っていたが、2002年以降は日産ディーゼル車が主力となりつつある。2012年には中央高速バス向けにヒュンダイ・ユニバースが2台導入された。
おれは男だ!
『おれは男だ!』（おれはおとこだ）は、津雲むつみの漫画。また、それを原作として森田健作主演により日本テレビ系列で1971年から1972年にかけて放映されたテレビドラマ。
1987年にはテレビドラマの後日談として実写映画『おれは男だ! 「完結編」』（おれはおとこだ かんけつへん）も公開された。2009年には、ドラマ版を元にしたパチンコが登場した。
おれは男だ! ストーリー
主人公小林弘二は、兄が教師をつとめる青葉高校に転校して来る。同校は名門女子高としての歴史が長く、共学になって数年しか経過していないため、男子生徒の人数も少なく、女子生徒が主導権を握っているような状態であった。弘二が入ったクラスには、女子生徒のリーダー的存在でありアメリカ生活の経験もある成績優秀な吉川操がいた。また、操が住んでいるアパートは弘二の自宅の隣であり、弘二と操の部屋はごく近くにあり、窓越しに会話をすることができた。弘二は学校での「ウーマンリブ」打倒のために男子生徒を集め、剣道部を結成する。操がいるバトン部と対立しながらも徐々にお互いを理解し合える関係を築いていく。
おれは男だ! テレビドラマ
1971年2月21日から1972年2月13日まで、毎週日曜日20:00から20:56の時間帯で放映された。全43話、カラー作品。
キャッチコピーは「女と男のユーモア学園」。原作とは登場人物、ストーリー展開、ラストに違いが見られる。主役に抜擢された森田健作の代表作となり、青春スターとして人気を確立した。このドラマ上での森田の剣道着姿や台詞（オ〜イ、吉川くん！など）・口調を物真似される事もある。共演した同じ大田区出身の志垣太郎、松竹映画で共演して顔馴染みだった早瀬久美とは友人関係であり、現在でも親交がある。
第1話には、原作者の津雲むつみ（放送当時19歳）本人が女子生徒役でカメオ出演しており、男子生徒のイラストを描いている場面を披露している。劇中に当時の流行歌が多く使用され、人気歌手を始め若手・ベテラン俳優もゲストで出演した。またレギュラー・準レギュラー出演者も多彩な顔ぶれであった。現在でも知名度が高い人気作品である。
最高視聴率:21.2%（ビデオリサーチ調べ、関東地区）。
本作の続編的な作品が製作されていたが、1987年に森田自身の総指揮・企画・制作による映画『おれは男だ!「完結編」』（松竹配給）が公開され、ピリオドを打ったとされている。そのためテレビドラマ版の続編は現在でも存在していない。
おれは男だ! テレビドラマ
本作品は主に鎌倉、藤沢周辺で撮影が行われ、劇中には江ノ島電鉄も時折登場する。また青葉高校のロケは、藤沢商業高等学校（現:藤沢翔陵高等学校）であり、お宝TVデラックス(NHK)という番組で早瀬久美は久々に当時のロケ地を高山哲哉アナウンサーと訪れ、撮影時のエピソードを語っている。
当初は2クールの予定だったが、人気が高かったため1年間に放映が延長された。
主題歌
「さらば涙と言おう」
歌：森田健作／作詞：阿久悠／作曲・編曲：鈴木邦彦／RCAビクター（現：ソニー・ミュージックレーベルズ アリオラジャパンレーベル）
プロローグの最後に森田の顔がストップモーションとなってタイトルが始まるのが定石だった。タイトル・オープニングからいきなり剣道の練習、海辺で豚を洗っている途中逃げられたり、歌の最後に砂に埋まりながらウインクをしたり、と面白い場面がある。オープニング映像は季節に合わせて変更されていた。
挿入歌
森田健作 「男なら気にしない」「青春の旅」「友達よ泣くんじゃない」、ジューク・ボックス 「なぜ君は生きる」 （キャニオンレコード（現：ポニーキャニオン））、ほか
日曜 20：00 - 20：56（同時ネット）
遅れネット
株式会社バップより全43話分が収録されたVHSビデオが、全15巻分にされ単品販売されている。後にDVDボックスが同じバップから発売された。
なお2010年1月には、ブルーレイディスクが全5巻でバップより発売された（マスターはDVDと同じものを使用している）。単品でのDVDは発売されていない。
おれは男だ! 映画
1987年に公開。テレビドラマから6年後という設定で、サイパンのサンアントニオで日本語学校の教師をしていた小林弘二が母校・青葉高校からの依頼を受け日本に戻り、活気を失った青葉高校の再生のために立ち上がる、というもの。主題歌はテレビドラマ版と同じく「さらば涙といおう」。
森田の強い希望により映画化され、森田が主演・企画・製作・製作総指揮を務めた。キャストの多くが友情出演・特別出演で出演しており、森田の同僚の教師役で出演した京本政樹は少年時代、ドラマの世界に憧れて自ら当時母校になかった剣道部を立ち上げたというほどのファンだったという。映画化に当たって森田からの出演依頼を快諾した京本は、本作をきっかけに森田との交流を深め、森田の出演する作品に多数出演している。マドンナの吉川操はオーディションで選ばれた田中久美となっているほか、妹の小林かおる役も有藤実花に変更されている。また、テレビドラマからの設定などを継承していない部分も多い。
あらすじ
おれは男だ! 映画
小林弘二が青葉高校を卒業してから6年がたち、彼はサイパン・サンアントニオにある日本語学校で教師となっていた。そんな弘二のもとに、母校である青葉高校の校長・渡辺タツから「進学校となり活気を失った青葉高校を再建して欲しい」という1通の手紙が届く。弘二は母校の再生のために教師として再び青葉高校に戻ってきたものの、いまや進学校となった青葉高校では「受験勉強の邪魔になる」として、全国制覇を果たしたアメフト部以外の運動部はことごとく廃部に追い込まれており、それはかつて彼が所属していた剣道部も例外ではなかった。弘二は剣道部を復活させようと部員を募るが、部員は藤田聡しか集まらない。さらにPTAや教頭の大田寅雄が「5年の間に公式試合に出場していない運動部は廃部」という校則を盾にとって剣道部の解散を迫ってくる。剣道部は苦境に立たされるも、弘二は妹のかおるを含めて県大会に出場するのに必要な5人の部員を何とか集め、大会に出場しようとする。そんな弘二の奮闘振りに最初は冷ややかだった教師たちや生徒たちも、しだいに弘二を応援し始めるのだった。
キャスト
※が付いているキャストは友情出演、☆がついているキャストは特別出演をさす。
スタッフ
主題歌・挿入歌
2曲ともに歌は森田健作。
製作
神奈川県葉山町の森戸海岸などで撮影が行われた。
天使のたまご
『天使のたまご』（てんしのたまご）は、1985年12月15日に発売された日本のOVAである。原案・監督・脚本は、押井守。71分。発売元は徳間書店。OVAながら新宿東映ホール1でOVA発売前に劇場公開された。
DVD版も2001年にパイオニアLDCから販売されている。2007年1月に徳間書店よりDVD版再発。2013年8月にはBlu-ray版が発売された。発売元は徳間書店、販売元はポニーキャニオン。
天使のたまご あらすじ
ノアの方舟が陸地を見つけられなかったもう1つの世界。巨大な眼球を模し、中に複数の人型の彫像が鎮座する宗教の象徴のような機械仕掛けの太陽が海に沈み、世界は夜を迎える。
方舟の中の動物がすべて化石になった頃、忘れ去られた街で一人の少年と一人の少女が出会う。
少女は思い出せないくらい昔からそこにいて卵を抱いている。それが「天使のたまご」だと信じて。
少年は少女に言う。「卵は、割ってみなければその中に何が入っているのかわからないものだよ」と。
夜ごとに、忘れ去られた街では魚の影が現れ、影を狩るために漁師たちが銛を打つ。そして激しい雨が街を水没させる。
少年が「鳥を知ってるよ」という少女に連れられて見たものは羽の生えた人間を模した天使の骸骨の化石だった。少女はこの天使を孵すために卵をあたためているのだと言う。
天使のたまご あらすじ
少女が深い眠りについている時、眠れない少年は卵を打ち砕いて、彼女の元を去った。
その事に気づいた少女は去っていく少年を追う。だが、途中で地面の裂け目に気づかず、水を湛えたその裂け目の中へ真っ逆さまに墜落してゆく。まるで水に映ったもう一人の自分と出会うようにして。
海岸でまた一人になった少年は海を見つめる。再び世界が朝を迎え、海から太陽が上がる。その中に新しい彫像があった。卵を抱いた少女のものであった。少年は、いつまでも少女の彫像を見上げるのだった。
空を見上げる少年を上から見る映像。その映像はどんどん引いていき、最後に少年の立っている海岸、世界の形が明かされる。世界が巨大な方舟であることが明らかになり、物語は幕を閉じる。
天使のたまご 登場人物
少年
声 - 根津甚八
十字架にも見える大きな武器を担いだ少年。赤い戦車に乗って、どこからともなく廃墟の町へやって来る。
鳥を追いかけて、さまよい続けてきた。それ以前の記憶はなくしてしまっている。
少女
声 - 兵藤まこ
廃墟の町でガラスの瓶を集めながら、独りで暮らす幼い少女。たまごを抱きかかえている。
何十万年も瓶を集め続けて生きてきた。
天使のたまご 作品概要
生死や世界の変化は描かれるものの起伏のあるストーリーはほとんど存在しない前衛的内容である。押井が言うに、見所はストーリーではなく、たまごの中に何が入っているのかという点であるという。
旧約聖書・創世記に登場するノアの方舟のエピソードを独自に解釈した物語をベースにしている。キーワード「方舟」は押井の複数の後作に形を変えて登場しており、押井の作品世界を語る上で重要な一作である。なお「はこぶね」の一般的な漢字表記としては「箱船」「箱舟」等複数の表記があるが、押井はこの作品以降「方舟」に統一した。
登場する意味深げなモチーフは聖書におけるシンボルの暗喩で、例えば「魚」は「言葉」、「鳥」は「命」を意味するなどが挙げられるという考察もある。原画担当だった当時若手の貞本義行曰く、この時の押井は聖書のシンボル事典を横に置いて作業していたという。全体のモチーフは、押井が影響を受けたアンドレイ・タルコフスキーの『惑星ソラリス』に酷似している。
この作品自身もビデオソフトが後に廃盤になり、DVDなどで再発されるまでの間、作品の入手手段が完全になくなる不遇の時代を経験している。監督料はもらわずに、制作者印税のみの契約だったが、印税はほとんど入らなかったので貧乏生活を送った。
天使のたまご 製作
当初押井はこの作品を、「環八に雄大な方舟が入港してきたらすごいだろうな！」という思い付きから、「わけのわからない連中がたむろする24時間営業のコンビニエンスストアに、何故か毎夜8時になると空から方舟が降りてくる。ある日卵を抱えた少女が突如方舟から降りてくる。それが縁となり、更にすごい方舟がやって来ることを知った全てのキャラクターが待ちわびる」という、コミカルで軽い雰囲気に仕上げようと考えていたそうだが、天野の絵を見た途端に「このキャラで現実の日本を舞台にするのは辛い」「これはまっとうなファンタジーでやらないと駄目だ」と考えを改めた。
基本コンセプトは「基本は固定された画面で進行し、フォロー・ショット、パンは使わない」「時代の中の無意識を取り出す。それに成功すれば、観客個人の無意識の中にある風景に共感してくれるのではないか」「語っても言葉にならない部分を伝えて、時代を違った角度から明かす」「日常を忘れてスカッとさせるのではなく、観客が予想もしなかった物を見つけ出す喜びを見出せるようなエンターテイメント作品を作る」「物語性は極力排除して、シンプルにする。アニメーションの面白くて、豊かな表現力を積み重ねて、その上で物語性を出す様にする」「カール・グスタフ・ユングの分析心理学の『元型』『集合的無意識』の要領であらゆるモチーフを象徴的表現・暗喩で埋め尽くす」こととした。
天使のたまご 製作
宮崎駿が押井に仕事先として、徳間書店を紹介したところから、企画が本格的に動き出した。押井と当時徳間書店の編集者であった鈴木が組んだ初めての作品である。押井が企画書に書いたタイトルは「水棲都市」だったが、鈴木は没にし「天使のたまご」というタイトルを鈴木が考案し、独断で企画書を書いた。
天使のたまご 製作
企画書は鈴木敏夫が一晩で書き上げたが、その内容は見た押井は「これのどこが『天使のたまご』だ！」と怒る程のいい加減な内容であり、押井は「言いたいことを好き放題言ってやる。全部喋ってダメならそれでもいい」「映画の企画として提案すると企画が通らなくなるし、映画として発表してはいけない」と決意を固め、重役会議の際に押井はスポンサーの徳間書店の当時の専務・常務・社長に対して、「単純な、男と女の物語である」「芸術的な映画だけど、アニメーションでそういうことをやるのが絶対に必要なんだ」「この作品は作家の書き下ろしの小説の枠でやらせてくれ。原作も書くから」「作家として映画を作りたい。だから監督料はいらない。印税だけで監督をやってみたい」と2時間くらい説得した。結果徳間書店のバックアップと制作費8千万円を受け、この『天使のたまご』が世に出ることになった。実は、問題の企画書は後にわざと押井を怒らせるために鈴木が用意したダミーであり、押井が言いたいことをスポンサーの上層部に臆せず堂々と言うことで、上層部が監督に対して作家に接する時と同じ敬意を持ってもらうための作戦だった。それを知った押井は、この経験を通して「『企画書を会社に認めさせるために、どのような手段が許されるのか』について、深い感銘を受けた」と振り返っている。
天使のたまご 製作
この頃について押井は「OVAとして作った気は毛頭なくて、最初から35ミリフィルムの映画として完成させることしか考えてなかった。テレビのモニターで見ることは全然意識していなくて、35ミリフィルムで原版を組んで完成度を上げておけば、将来VHS以上のメディアが出ても耐えられるだろう」「イラストレーター・小説家・漫画家と同じ様にアニメーションのビデオが、漫画家が出す単行本と同じ立ち位置に立てるのか」と考えていた。
海外へのロケーション・ハンティングの予算が得られない所か、考えすらなかったため、代わりにフランスの地方都市の写真集を基にして世界観を構想されている。その無人の路地・石畳の舗道・建築の奇怪な意匠・空を映す窓等の写真から、半ば自動的に設定が生まれ、「街の様式や意匠を描写することで物語以前の何かを表現のみで成立させるアニメ」を実現しようと試みた。
天使のたまご 製作
押井はシナリオ制作に辺り、「映画・小説・テレビアニメ・劇場アニメ・OVA等、どの世界でも物語を『表現する』ことが難しくなっている。例えば『愛』『勇気』『希望』という言葉が、その内実を掘り下げて伝えるのではなく、単なる記号・情報になってしまっている。メカが登場すれば、作品がどう展開するのかが受け手は読めてしまう。カットやシーンすらも記号になってしまった」と当時の状況を嘆き、それを打ち破る試みとして『寓話』『諷刺』『たとえ話』として構成する様に志し、「オーソドックスな伏線を張って、ラストで結論に結び付く」という説話的な方法論を極力排除して、モンタージュ・間・構成を大幅に曖昧にし、並べ方を分かりづらくし、その中でイメージ同士をぶつけ合うことによって、そこから「どういう作り方が開発できて、プロット・シチュエーションが視聴者にどう見えるか」に挑戦した。
天使のたまご 製作
最初に押井が「『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』で表現した『女の子の見る夢』を更に推し進める」「聖書では『方舟はアララト山に辿り着き、そこから新しい物語が始まった』という風になっているけど、本当は方舟はアララト山に着かず、今も暗闇の中を漂っているのではないか?現実世界は実は方舟の密封された世界で営まれているのではないか?」をメインテーマにしたプロットを書き、「企画を通したいから、物語だけではなくて、イメージボードも欲しい」と天野にオファーを出した。プロットの時点で天野は作品の世界観の広さを感じ、「時間があれば幾らでも描けそう」と思いながらも、広がりを留めてコンセプトを固めるために、押井に書きたいテーマをピックアップしてもらった上でイメージボードを書き上げていった。天野が描き上げたイメージボードをアニメーター達に見てもらい、追加して欲しいアイディアを募り、同時にレイアウトシステムも構築していった。
正式な脚本の決定稿はないも同然で、事前にメモに書き込んだ「受胎告知」「方舟」「沈む太陽」「夜に十字架を背負って、戦車に乗って訪れる少年」等のアイディアをいきなり絵コンテで描きながら、はめ込んでいった。これは「アンドレイ・タルコフスキーのように起承転結のあるドラマではなく、表現だけで映画を作る」という狙いがあった。
天使のたまご 製作
セリフの書き方について、『うる星やつら』の場合は「キャラクター同士が饒舌に喋っているけど、一つひとつの言葉に大した意味は持っていない。その中から、何かを新しく表現する」という姿勢で書いていたが、本作では逆の「言葉で表現しようとすると観念的になってしまい、そのままでは社会に出しても通用しない言葉になると思う。だから言葉が出てきそうなシーンでも、徹底的に抑制して、これ以上そぎ落とせない所までそぎ落とす。それが自分の表現にもなる」という姿勢で書いた。
天使のたまご 製作
天野喜孝は単純な「キャラクターデザイン」ではなく、「アートディレクション」という役職になったが、その役割は押井曰く「本来1つの作品を作るために、沢山の各シーンのイメージイラストを描いた。それを壁に貼って、順番を入れ替えたりしながら各シーンのイメージを決定していき、そのシーンを担当するアニメーターがキャラクターを含めてそのシーンを作るものだった。しかし、次第にそこまで手間をかけられず、現場全体が『絵コンテからアニメーターがレイアウトを起こし、キャラクターは設定表を見てそのシーンに描き込む』という流れ作業になってしまった。このままでは作品世界に膨らみが無くなってしまう」と危惧し、絵コンテから原画を描き上げる前に、もう一度天野が絵コンテを元にイメージを膨らませる様にした。それが天野による大量のイメージボードの制作へとつながり、アニメーターはそれを見てもう一度レイアウトを起こしていくことで、世界観に厚みを持たせる様にした。
天野はキャラクターのデザイン作業以外にも、大道具・小道具のデザイン、イメージポスターを描き上げ、髪の色・肌の色等フィルム全体の色彩設定を押井と相談しながら決めていった。
天使のたまご 製作
天野はデザインの際に、影の付け方まで指定したが、線の引き方は作画監督の名倉靖博がまとめた。名倉は押井の「体が普通に動いていても、髪の毛はスローモーション気味に」という演出指示に答えるために、髪の毛の量を多くした。それは線も増えていくことであり、動画スタッフ達からは「動かせない」とクレームが来て、それでも名倉は「やって下さい」と頭を下げた。
天野は「僕がまとめて線までやったら、あの感じにはならなかった。名倉君が1本1本こだわって描いてくれたので、驚きながらもピッタリきた」と称賛した。
「少年」のデザインのコンセプトは天野の出したラフデザインから、逆算して性格や行動等のイメージを作り上げていった。イメージは「戦士」「旅人」を想定していた。天野はロングショットにも耐えられる様にシルエットをあっさりさせて、髪の色をホワイトにし、肌の色は黒を基調にしたデザインを決定稿にした。押井は絵コンテを切る時に「『少年』が『少女』に感情移入するのを客観的に描くのではなく、自分自身が『少女』に『30代の男性』『父親』ではなく、少年時代の自分として見られたい」と自身を投影させながら切っていった。少年が装備している十字架を模したロケットランチャーは「十字架を背負っているかのように見せたかった」と話している。
天使のたまご 製作
押井は「少女」のデザインのコンセプトについて、「最初から、ただ『私はかわいい』という即物的なデザインにしていては、アニメーションとしての新しい表現が成立しないし、他のキャラクターが引き立て役になってしまう。実写の女の子の表現は可愛い顔をする時もあれば、お婆さんの様に疲れた顔もするし、赤ん坊みたいに無垢な顔もする。そういう表現がアニメーションでもできないか」という狙いを持っていた。天野が描いた「少女」のデザインを押井は「『かわいい』と言うより『妖しい』。これなら『子供』ではなく『少女』を描ける」と大変気に入った。それを聞いた天野は、スピンオフの絵本「天使のたまご 少女季」にて「全ての女の子が持っている可能性」を1枚絵で表現する様にした。
天使のたまご 製作
「巨大な機械」は押井は最初に「目玉に見えて欲しい。誰の手にも届かない世界――ある種の彼岸のイメージを出したい」と志した。デザインの注文を出した時には「ゴシック建築の寺院・石油コンビナート工場・五百羅漢寺にも見える」「球体の巨大な都市」「キリスト教の聖像」等どの様にもイメージできるように発注した。しかし天野の絵柄の影響もあり、次第に「仏陀」「観音菩薩」をイメージしたデザインに変わっていった。その現象について押井は「それぞれの時点でその別のイメージがあり、それが物語に果たす役割があり、最終的に一つにまとめた時にどう見えるかは全く違う」「細部への個人的な思い入れというのは、飽くまで自分1人の思い入れであって、映画に込めた物とは異なる。そういう所がアニメーションで映画を作っている時の最大の面白さ」と振り返っている。
押井は「内臓を詰め込んだ甲冑みたいな感じで」と「戦車」のデザインを発注し、見事に天野は注文通りの戦車を書いたが、そのまま使うのは動画にできないので、名倉がデザインを清書し、森木靖泰が改めて設定表を描いた。戦車一個中隊が出現するシーンはラッシュフィルムを見た押井が「血が逆流した」と興奮したが、その60枚分の動画が完成するのに2か月かかり、仕上げのスタッフ達からはクレームがきた。押井は「単純に好きで出したかった」と振り返っている。
天使のたまご 製作
「街の男達」は「各自の個性を際立たせず、淡々としながらも力強さだけは感じさせるように」「着ている服はハーマン・メルヴィルの『白鯨』に出てくる漁師達が着ている重たいコートの感じを出して欲しい」と天野・アニメーター達に指示した。
「天使の化石」は押井と天野が恐竜の展覧会に行き、展示されていた始祖鳥の化石からイメージを経た。押井は「恐ろし気に見えるが、美しくなければいけない」と小林に指示した。
小林七郎は「画用紙で描かれた克明な美術背景の上に、更に油性のサインペンでタッチ・色を描き込んだセル画を1枚重ねることで、建物の壁の荒々しさ等細かい部分を表現する」という手法を全ての背景で採用した。これは「画面のリアリティを出したい」「『キャラクターの面白さ中心で、背景が主張し過ぎるとキャラクターが死んでしまうから適当でいい』なんて風潮はおかしい。刺激がエスカレートしていくと、アニメーションを退廃させるという不毛の道を歩むことになってしまう」という小林の意向によるものである。押井も「基本的に絵柄が良ければ、質感・色彩等は美術がどう捉えて、どう引き出すかに任せるべきだ」と考えて、敢えて止めなかった。
天使のたまご 製作
小林は事前にアニメーターが描いてきたレイアウトを、事前に押井・天野とイメージボードで統一した「色のない世界」「石柱のレイアウト一つとっても独特の理屈がある。どの様に画面を切り取るかで、奥行きが様変わりするから、それをどこまで制御して、どこを目立たせるか」というコンセプトに合わせて、ゴシック調の世界観を持ち込み、重量感のある世界を作り出していった。そのために、形・線・タッチ・色調・明暗等を全て統一・修正していった。作画スケジュールの半分はレイアウトの修正に費やした。小林は美術・レイアウト以外に色彩設計にも関与したため、半分以上が1枚毎の背景美術の表現力を高める作業となり、カット数は通常の映画の3分の1（71分で約400カット）となった。
天使のたまご 製作
小林は、作業の際にまず「上がってきた背景原図を問答無用で消しゴムで消す」所から始めた。当然上げたアニメーター達からは非難が殺到したが、小林は全く動揺せず、消しながら「レイアウトは理屈であり、雰囲気ではない」「明確な理論を持った上で上げなければいけない」「嘘を排除していけば、自ずと画面は存在感を持ったものになる」ということをアニメーター達の目の前で説教した。その叱責は「罵詈雑言」と言ってもいい程にひたすら貶すような言い方だったため、押井は「どうしてそこまで言うんだろう」と引いた。ただ、修正された背景は確実に良くなっていったため、アニメーター達と押井は全く文句が言えず、納得するしかなかった。
押井はこの経験を元に基本的なレイアウトの見方を学び、「『機動警察パトレイバー』以降で、レイアウトをチェックする時に三角定規を手放せなくなった」と語り、後に独自のレイアウトシステムを確立する契機となった。
押井は「作品が持っているリズム・描くことで生まれてくるテンポ・軽さ・躍動感とは全く別の『重い表現』を生み出す」ことを作画表現上のメインテーマとし、中割りの枚数が増えることによって出てくる「表現の不自由さが生み出す奇妙な緊張感」を面白く感じた。
天使のたまご 製作
押井は「アニメーターの一人ひとりが、各自にテーマを持ちながら、作品を完成させて欲しい」「1つのカット・シークエンス・シーンが物語を進行させるための記号になるような絵を描いて欲しくない。1つのカットが動くアニメーションとして何かを表現して、訴えるような絵を描いて欲しい」「芝居をただリアルに見せるのではなく、動きがあっても1枚の絵として見せる。動かして、尚且つ緊張感を出す様に」とアニメーター全員に注文し、具体的な指示はほとんど出さなかった。名倉は「ねちっこい演技で、精神的・内面的な物を出したいのではないか」「表情をバッと出すのではなく、抑えてもなお滲み出てくる感情を期待しているのではないか」と解釈し、押井の出したイメージを感覚的に捉えて、自分の感覚で描いた。
天使のたまご 製作
名倉は鈴木から誘われる形で参加して、原画スタッフとしての作業に留まる予定だった。当初は作画監督はなかむらたかしが務める予定だったが、「工事中止命令」の作業が大詰めを迎えていたため、なかむらは参加できなくなった。困った押井が名倉が描いたレイアウト・原画が本作の世界観にハマっていたのを見て、押井の独断で名倉を作画監督に任命した。押井はその時の理由に「名倉君が最初に描いたレイアウトの時点で、絵がデリケートで、背景の設定の仕方を一つ取っても、名倉君の表現したいものが込められている。『これならいける』と思った。ひょうたんからコマという感じになったけど、この作品の救世主になってくれた」と語っている。
天使のたまご 製作
名倉は作画監督として、小さな演技・細かい表情・目と顔の輪郭を特に注意してチェックした。押井からは「実写の感覚で光が上からくると、顔はお面を被ったようになるから注意して」と指示され、実際に表情の表現で、顔の頬に影を入れると一気に大人っぽくなってしまうため、影の使い方に苦労した。また、今までの現場で作画枚数が制限されていたことへの反動で、3コマでの描写でいい所を2コマにタイムシートの指示を書き換えたり、時には名倉自ら1コマの描写にして、髪・衣服の描写を強調した。実際の作画監督としての修正作業は3ヶ月しかなかったが、「死にそうだったけど、確実に次のステップになった。やってよかった」と振り返り、押井も「最初は作画上の事で話し合ったりしたけど、後半はほとんど任せっぱなしと言ってもいいほど信頼していた」「当初のイメージはもっとシャープな、光と影のコントラストの強い絵だった。でも、『名倉君の繊細なタッチでもいいんだな』と思えた。もうこの作品にピッタリ」「初めての作画監督で、あそこまで自分のやりたい表現を出せるのは並ではない。スケジュールも、彼のペースに上手くのせられてしまった」と名倉の仕事ぶりを絶賛している。
『王立宇宙軍 オネアミスの翼』の企画書のイメージボードの書き方に悩んでいた貞本義行に、押井が「今、天野がイラストを描いているから勉強しに来い」と誘った。貞本は原画を描きながら、天野の仕事を後ろから眺めて、天野からは怪訝な表情をされた。貞本は「天野さんと押井さんのセッションに興味があったので、押井さんに仕事場を見せてくれる様に頼んだが、結局天野さんの邪魔をしただけだった。だけど、この時の天野さんの描き方・カラーインクの使い方等がお気に入りで大きな影響を受けた」と振り返っている。
庵野秀明が作画スタッフとして参加していたが、その想像を絶する仕事量に打ちのめされ、2週間で逃走した。後にアニメーターの高木弘樹は「『巨大な機械の長尺・背動・1カット』の長丁場の原画の注文を受けた庵野さんが『1ヶ月かかるから30万で受けますよ』と条件を提示し、押井監督はそのカットを欠番にした」とも語っている。作品の公開から約35年が経過した2021年の「庵野秀明展」にて、庵野が担当した本編では未使用のレイアウトが展示された。
動画スタッフ達は単純に原画と原画の間を埋める感覚で描くのではなく、全体的にコマ毎に先の動きを作りながら描いていった。
1981年に『りゅうの目のなみだ』で共同で関わったつながりから、押井から菅野由弘にオファーが来た。
押井からは「ボーカルとピアノを基本に、キリスト教音楽のイメージを取り入れる」「水の音と音楽だけで作品を作りたい」というコンセプトを提示された。そこから「ある程度動画が仕上がった所で、最初の劇伴の録音を行い、それに合わせてまた動画を作り出して、もう一度音楽を録音する」という双方向の作り方を採用した。
1回目の録音の際にとてもいいテイクが上がったが、大幅に映像より長くなった曲があり、本来だったら録り直さなければいけなかった。しかし、押井は「絵の方を伸ばすから、今のを採用しよう」と決めた。それに菅野は嬉しさを覚えたが、直後に押井が「後400枚か」とつぶやいたのを聞いて恐れおののいた。
風をイメージした音色は、菅野のアイディアでコーラスを担当した人々が少年の台詞をそれぞれ違ったスピード・声色で話したのを録音し、それを編集することで作り上げた。
斯波重治は「この作品は形而上学的・観念的・啓示的な内容だ」という自身の思いを踏まえて、「子供から大人に変わる年代を意識した、キャラクターの年齢に近い人」ではなく「人間が背負っている重みが、画面を通じて声の中に出せる人」を基準に選び、「声の芝居の中に、役者の存在感を感じさせる」様な演じ方を要求した。
根津に対しては、押井が根津に前々から抱いていたイメージを意識して、名指しで起用した。
兵藤はアニメーションの仕事は本作が初めてだった。斯波がオーディションテープを初めて聞いた時は「キャラクターとの相性が良すぎて、役者の存在感が薄れてしまう」と危惧したが、次第に「少女の日常生活感を払拭し、且つ本来持っているキャラクターをきちんと出していける人だ」と判断して、起用した。その場で一緒にオーディションテープを聞いていた押井は「この人でいい」と即断した。その後兵藤と対面した際には、「立派な女性なのに、実年齢より10歳位若く見えた。印象が『少女』を感じさせる人だったので、かなり気に入った」と称している。
1985年10月14日に押井・斯波・根津・兵藤が初めて顔合わせした。ミーティングの際に根津は押井に「キャラクターを捉まえるために、フィルムを見せて欲しい」と注文した。兵藤はミーティング前にアフレコ台本を読み込み、キャラクターに対しての疑問点を書き出して、ミーティングの時に押井に質問して、解釈を深めていった。アフレコは1985年11月15日午後20時～16日午前2時30分に浜町スタジオで行われた。
公開40周年記念として、2025年の発売を目標に4Kリマスター版が押井の監修の元で制作されることが決定した。
35ミリフィルムの原版からスキャニングすることで4Kリマスターが施された。
ドルビーアトモス化にあたり、オリジナルのモノラル音源からセリフ・効果音・BGMを分離した後、リミックスした。この試みはソニーPCLによる立体音響制作技術・ソニーグループ独自のAI技術を導入して開発した、複数の音が混ざり合った音声データから個々の音源を分離する技術を活用することで実現した。
2025年11月14日からの先行公開の後、11月21日より全国順次公開される。
日本国外での権利は、著作権者である徳間書店の尾形英夫が独断でロジャー・コーマンに売却し、その後は転売が繰り返されて、2010年時点での国外での著作権者は不明になっていた。海外での反応は大きいものの、海外展開は「未来永劫不可能」と言っても過言ではない状況になっていた。コーマンの経営していたニュー・ワールド・ピクチャーズがアメリカ国外作品買い付けの一環として『天使のたまご』を買い取ったものの、71分という上映時間がレンタルビデオに出すには中途半端だったため、独自の実写パートを追加した『IN THE AFTERMATH』という作品に仕立ててしまい（元の本編も削ったため上映時間は結局72分にしかならなかった）、海外では本来の『天使のたまご』を見ることはできなかったという。
2024年5月10日、本作の4Kリマスター版の国際販売権をフランスのアニメーション配給会社「ゲベカ・インターナショナル」が獲得した。
2024年5月30日、アメリカの映画配給会社「GKIDS」が本作の4Kリマスター版の北米での配給権を取得。2025年を目途に北米にて劇場公開を予定している。
2025年5月に第78回カンヌ国際映画祭のクラシック部門でワールドプレミア上映が行われた。
2025年10月に押井が天野との対談で述べたところによると、「権利が切れて戻りました」と言われ、そのあとに4Kリマスターへの取り組みが始まったという。
アメリカには映画の公開から著作権が35年で元の権利者に返却される決まりがあり、本作の場合もアメリカでの公開（1988年）から35年が経過して戻された形である。
天使のたまご 監督による解説
焚き火の横で寝ている少女の側に少年がいて卵を割る場面については、二人がセックスをやっていると考えてもらってよい、そういう暗喩を目指した描写であったと発言している。
大元のイメージは、押井が子供の頃に母親から聞いた「女の人は生まれた時からお腹にたまごを持って生まれてくる」という話・テネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』の「ずっと何かを待ち続けていた女の子が、他者に出会い、別れる事で世界が新しくなる」という関係性の変化を主軸にした物語から作られている。
本作を、主人公に感情移入して、ストーリーを追っていく見方に対するアンチテーゼであったかもしれないと語っており、物語よりもアニメーションの表現を楽しむ姿勢を投げかけようとしたところがあり、退屈で眠くなるようなギリギリのところで、緊張感を持続させる小刻みの感動を与え続けたいと語っている。
「少女」は「今まで停止された時間を生きてきた存在」として描き、そこに「少女」を現状から救い出す存在でもある、「イエス・キリストを連想させる救済者」として「少年」を描いた。
天使のたまご 監督による解説
「たまご」は「夢」「希望」「可能性」等様々な意味を込め、「卵の中の鳥が見ている夢の中の世界」みたいなもので、今はどこにもないものをお腹に抱えて生きており、一番大切なものと思って生きているが、それが打ち砕かれることなしに本当の現実に出会うことはなく、出発はありえないといった意図を含んでおり、ラストに泡がたまごに変わったのは「鳥となって飛び立つのではなく、『卵』として生まれ変わることで救いや希望を托しているからである」「鳥が卵になって、新しい夢を見ている」という。後に「二百何十個の卵子」とも言った。
「瓶」は一つひとつ形が異なるデザインにすることで、子宮を暗喩している。一つだけ赤い液体が入っていることで、少女が「生殖と切り離された永遠の存在」であることを表現している。
「魚」は様々なモチーフに影響された結果で、「シーラカンスのイメージ」「環八通りで魚が泳いでいたら面白いだろうな」「日常的に水没が繰り返される都市に、人間がいたら面白いだろう」という日々の個人的な妄想などと混ざり合って表現されたと解説している。そこから、「実体はないけど、影だけはある魚」を絵として表現し、それを「無くなってしまった物の記憶であり、実在しないもの。つまり、たまごと全く同じ意味を持つ」ことを表現した。
天使のたまご 監督による解説
「戦車」は「少女のある種の願望」「少年が担いでいる銃、街の男達の槍と同じことを象徴している」「少女の性的な夢」「攻撃的な男性」を表している。
「夜毎に水没を繰り返す街」は「『ノアの方舟』からの水没した都市」「鳥が夢の中で見る、海洋に浮かぶ残された地上」「作品世界への入り口」「あの街は方舟の上に乗っているものかもしれないし、水の底に沈んでいるものかもしれない。そこに生きている人間達がそれにすら気付かないだけなのかもしれない。同様に、人間と言うのは現実に生きていても現実を見ているわけではなくて、半ば夢・半ば現実という曖昧な中で生きているのではないのではないか」「女性の身体的現象」「アメリカのテレビのホームドラマ・小説や映画で知った先進国の都会の風景が、高校時代の僕が期待していた自分自身の未来とどうしても重ならなかった。その中で未来を考えていた時、通学電車の中で空想していて、僕にとって大変美しかったのが本作の廃墟の街」と称している。
「水」は「沈んでしまった世界の記憶であり、街全体が水の底にあるかもしれない」「透明で形も無いし、波紋が現れる時以外は存在があっても、どういう物なのかを指し示すことができない」というイメージを表し、作品世界を覆う程のテーマとなった。
天使のたまご 監督による解説
「街の男達」は「魚という実在しない存在を一生懸命に追いかけている」シーンを書くことで、「無いものを追い掛け回し、実在しないものが現れるのをひたすら待っている」「やっていることは少女と同じで、自分の事が全くわからない」ことを表現した。
「鳥」は「現実をもう一度バラバラに解体してみせ、観客を別の次元に引っ張り込むためのとっかかり」「脚・爪・目を見れば『怖い奴だ』と直ちにわかる。獣っぽく見えるけど、獣ではなく、爬虫類の系譜。どう見ても4本足で歩いておらず、空を飛んでいるから、『人間と共通の世界で生きている』という親近感がない」と考察し、「本来気持ち悪いものであり、今回は更に気持ち悪く」描こうとした。
「天使」は「人間と神をつなぐ者」「人間を裁く者」という意味合いもある。作品制作にあたって天使に関する書籍を読み漁った時に抱いた「天使はモンスターですよ。日本人は『キューピッド』や『エンジェル』のイメージを持っているけど、旧約聖書の世界では、人間に似ているが人間ではない恐ろしい存在。困った事に上司として神様がいて、その使いで人間に災いをなすもの。だから、本質はテロリストなんですよ。『反対は悪魔』どころの騒ぎではない。悪魔も元をただせば全員天使だから」「英語で『エンジェル』と言えば可愛らしいけど、ヘブライ語で『マラーク』と呼ぶと禍々しい。宗教には大概天使がいる。人間は救いを求めているわけではなく、『裁かれたい』という思いがついて回る存在として作られている気がする」という思いを込めた。
「天使の化石」の存在は「現実には在り得ないものが形になったもの」「裁く者も、救いをもたらす者もいなくなった世界」を示し、その痕跡に振り回されるキャラクターを描写しようとした。
「羽毛」は「鳥・天使はいないけど、羽毛は実在することで何らかの情緒・救いを出せれば」「壮大な男性的原理そのもの」と話している。
天使のたまご 作品の評価
押井はこの作品を作ったことにより、「わけのわからない物を作る監督」というレッテルを貼られ、『機動警察パトレイバー』の企画が来るまでその後の仕事の依頼がさっぱりなくなってしまった。ちなみに監督本人も通して見ると疲れるらしく、当時日本テレビのプロデューサーだった堀越徹は一回目に寝てしまい、読売テレビ放送の諏訪道彦も訳の解らないままテレビで放送したという。
天使のたまご 作品の評価
宮崎駿は「プロットと絵コンテを見た時、『押井守自身にとってはゾクゾクするイメージでも他人には通じない』と思った」「全てがいわくありげに描かれている。しかし、『そういうものだ』と切って捨てるかのように象徴化させてしまうほど、世界は単純なのかな?そういう人たちもいると同時に、そうでない人たちもいるということを出さないと、世界の描き方としては一面的な気がする。少女がジャムを食べている時も『それは誰が作っているんだろう』と思ってしまう」「本作でのモチーフは通俗的な物語の中にも込められるものであって、前衛映画の形を採らなくてもできると思うんです」「戦車を出した以上は、巨砲をぶっ放せ」と述べており、さらに押井によると、直接自分に対して「やり方が特攻隊とテロリストだ。帰る場所の確保なんて何も考えてない。あんなものよく作れた。あなたは頭がおかしい」と言ったという。実際に押井はその後ゲーム・実写等色々な企画を手伝いながら、監督としての場所や知り合いとのつながりを確保したことを振り返っている。
天使のたまご 作品の評価
安彦良和は「『以前にはなかった試み』だという気がするのは、断片的なモンタージュではなく、『80分という長さで1つの完結した世界を作る』ということだと思うからなんです。作画のタッチは『哀しみのベラドンナ』にあった近代主義的なものだけど、非常に興味深いと同時に、常に危険を孕んでいる感じもある。押井さんが作家として立っていけるのか、その岐路に立たされた時、尚且つ『作家・押井』と『演出家・押井』を使い分けていく道ができたら、余計辛い所へ行ってしまうのではないか」と押井の今後を危惧し、押井は「1つのスタイルを決定するのは割と容易いけれど、自分は映画の根源にある『時に芸術的になったり、風俗的になったり、B級アクションになったり』する様なそういう正体不明の非常に無節操な部分は手放せない。大事なのは『どっちに転んでもかまわない』という覚悟なんだという気がしてならないんです」と返答している。
天使のたまご 作品の評価
美樹本晴彦は「モノトーンの背景にキャラクターの色彩が置かれているのがいい」「美術が描き込まれている部分もいいけど、森の背景で、奥の背景をシルエットにして、描き込みをワンポイントに絞っている点が、ここまで徹底的に凝っているととても効果的だと思いました。その他の部分も暗い中でうっすらと背景が見えていたりして、空気を感じさせられました」「キャラクターの外見が割とシンプルなのに、実際に動くとフォルムに立体感があって、びっくりしました。作画の手間もかかったと思いますが、実際の作業に入る前の『練り』がしっかりやってありました。『どういう画面にするのか』に非常にこだわっていて、『漠然と描き込む』『単にリアルにする』様なことをしなかったのが、数多い作品の中で一線を画していると思います」「内容は決して大衆的な作品ではありません。しかし、そういう作品で押し切るだけの確たるものを持った作り手の姿勢が、すごく魅力的だとおもいます」「OVAは映画やテレビアニメとは違って、『作り手が自分の作りたいものを作れる』という点にメリットがあります。そういう点で本作は『OVAのメリットを最大限に活かした』初めてに近い作品だと思います。出来からいえば、映画館にかけてもおかしくない作品でしょう」と絶賛している。