hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
GIGA (アダルトビデオ) 概要
2015年には設立20周年を迎え、これまでの歩みを振り返る記念映像やインタビューが公開された。
また、設立25周年となる2020年は、監督やスタッフの思い出に残る作品を紹介する企画「GIGA思い出セレクション」が公開された。
2017年より、ユーザー投票によってその年の1位を決めるギガデミー賞を開催。同年「JAE2017」で行われたギガ　スーパーヒロインアクションショーをきっかけに、2018年より撮影会などを合わせた舞台ショー「ギガヒロインショー」を不定期で開催している。
かねてより販促の一環としてアダルト要素を抜いた切抜き動画をYouTubeにあげていたものの、海外や特撮ファンに需要があると判断し、2021年6月11日よりYouTubeチャンネル「ギガ特撮チャンネル」を設置。連続特撮ドラマ『救星戦隊ワクセイバー』をYouTubeにて配信スタート。第1話は2022年8月現在で約80万回再生を記録した。5話まで全年齢対象作品として配信。最終話部分にアダルト要素を加えたパッケージ作品として発売された。2021年10月29日に都内でヒーローショー＆撮影会「救星戦隊ワクセイバー祭」を開催。「ギガ特撮チャンネル」作品は一般俳優を積極的に起用している。
GIGA (アダルトビデオ) 主なキャラクター・シリーズ
以下はおおまかな分類であり、複数にまたがるものもある。
作品及び登場するキャラクターは自社考案のオリジナルもあるが、大半は既存の特撮やアニメ、ゲーム作品をモチーフにするか何らかの影響を受けている。おおむねオマージュと呼べる範囲に収まっているものの、中には販売中止となった作品も存在する。
フォンテーヌなど、人気のキャラクターは複数の作品において、同じ名前かつほぼ同じコスチュームで登場するが、スターシステム的な扱いであり、同じキャラクターが出ていると言うだけで、ストーリー上の繋がりは全くないパラレルワールドである。
また、同じキャラクターであっても、演じる女優は作品毎に異なっている。
ごく少数だがストーリー上の繋がりが有る作品も有るが、その様な場合でさえ、同じキャラクターを演じる女優が異なっていることがある（例えば、魔法仮面マジカルマスク 第一巻～第三巻は、ストーリー上は繋がっているが、マジカルマスクを演じる女優は全て異なっている）。逆に、好評を得た女優が同じキャラクターで別々の設定の物語を何本も演じ続けたり（川上ゆうのセクシー仮面など）、同一女優で三部作をいったん完結とうたいながらも同じキャラクターでさらに4本も外伝的に作られた野中あんりのチャージマーメイドシリーズの例もある。
GIGA (アダルトビデオ) 主なキャラクター・シリーズ
また、ほぼ同じ容姿だが異なる名前で呼ばれていたり、名前は同じだが容姿が微妙に異なっていたり、名前の前に付く修飾語が異なっていたり（魔法美少女戦士フォンテーヌ、美熟女仮面フォンテーヌ、など）など様々なバリエーションがある。なおストーリーの大半はヒロインが拷問や陵辱を受け最終的に屈服・敗北するバッドエンドであるが、少数ながらハッピーエンドの作品もリリースされている。
シリーズは合計40以上あるものの、その多くが監督退役、ブランドの入れ替わりにより消滅している。（例　TOY BOxx、ZEUS、帰ってきたスーパーヒロインなど)
ギガ特撮チャンネルシリーズ
消滅したシリーズまたはレーベル
など
THE TRIPLE X
THE TRIPLE X（ざ とりぷる えっくす、1998年 - ）は、日本のハードロックバンド。
THE TRIPLE X 概要
ごくわずかだがメディアの紹介文やイベント参加の告知で「桑名正博&THE TRIPLE X」と表記されたこともあった。2003年から2009年8月までの休止期間を挟みメンバーチェンジ後、再開させたが桑名死去後は解散状態にある。
THE TRIPLE X メンバー
桑名正博／リードボーカル、ギター
芳野藤丸／ギター、ボーカル　※2002年に加入
原田喧太／ギター、ボーカル　※2009年に加入
平山牧伸／ドラム ※2009年に加入
津澤崇／ベース ※2009年に加入
小島良喜／キーボード ※2009年に加入
河内淳貴／リードギター、ボーカル
岡本郭男／ドラム、ボーカル
MOTTO／ベース、ボーカル※怪我で休養中時は高橋ヨシロウ・福島聡亨が代役を務めた。
St.Lee坂本／キーボード、ボーカル　※2002年に加入
THE TRIPLE X 結成の経緯
ヒット曲を世に送り出し歌手として知名度を上げた過去の実績と、現在進行形の芸能人としての成功が葛藤をもたらし、また世間での安易なヒット曲大量生産にも憂いを感じ、桑名の心には聴かせる音楽への思いが日に日に強くなっていた。また、自分と同世代が楽しめる上質な音楽も減少傾向にあると感じていた。その頃、古くから桑名と交流がありコンサートやアルバム制作を援助したこともある河内は先のことを見据え音楽活動での構想を幾つか持っていたが、その中の一つ“ハードロックをバンドで演ってみたい”が桑名の思いと一致したことを知ると即インターネットを介して曲を送った。これを聴いた桑名は自分の構想と合致すると感じ急いで詞を書いてすぐに河内に送り返した。このようなやり取りで次々と新しい曲が作られていった。最初は商業ベースでの成功云々は考えずに二人での活動を視野に入れ、ユニット名も「ストーンカウンティー」と決め、必要時にサポートメンバーを臨機応変に入れ替えて展開していく予定であった。しかしアレンジを施していくうちに、両人と共演経験があり音楽業界に対して二人と同じ疑問を持つ岡本とMOTTOが加入意思を表明し、メンバーの固定が妥当と判断されたためバンド形態で活動することになった。それに伴い名前も変更することとなり、インターネット上でのやり取りが始まったことと“大人向け”がコンセプトになったことから「THE TRIPLE X」が選ばれた。
THE TRIPLE X 作品
ある元和製フォーク歌手の郷愁
他のフォークシンガーを真っ向から否定するものではなく、このバンドとして提出したフォークソングの見本。歌詞やMVには大正から昭和にかけて飲まれてきたみかん水や大阪湾に注ぐ一級水系の大和川、また阪堺線と思われる菱形パンタグラフを搭載した単行車両が出ていることから、曲名の｢元和製フォーク歌手｣は桑名のことであると考えられる。歌詞カードには掲載されていないがハーモニカとシンセサイザーは河内が演奏した。南海部品のCM曲に使用された。
THE TRIPLE X その他の活動
2001年12月14日に桑名正博指揮のもと制作されたドイツ国際平和村支援CD「旅の途中～ドイツより愛をこめて」をハートエイド名義で発表された。西城秀樹・松本孝弘・河村隆一を含む多数のミュージシャンが携わっているので「THE TRIPLE X」名義にはならないが、メンバー4人に加え後で加入する芳野・坂本も参加している。同年の年末に放送された「ザ・ベストテン」に出演し「セクシャルバイオレットNo.1」を披露した。トークも司会者＆桑名だったが唄・演奏は実質THE TRIPLE Xだったのでオリジナルとは雰囲気の違う、いかにもこのバンドらしい内容であった。
THE TRIPLE X インディーズレーベルの選択理由
「売れる」・「流行る」といった音楽は決して悪くは無いが、CD盤製造業界とアーティストの将来に向けられている関心の度合いにバランスが取られていない現状に注目し、メジャーでなくても、ハートのある優れた音楽を企画・制作から生産・販売に至るまで可能であることを証明する為、あえてインディーズからリリースしている。また、インディーズで活躍しているアーティストにもっと真剣に著作権に取り組んで欲しいとの願いもある。かといってメジャーを全て拒否しているわけではない。実際、3枚目のアルバムはメジャーから発売されている。
THE TRIPLE X 活動停止と再開
各メンバーのソロ活動専念とバンドとしての目的を大方果たせたとして2002年12月31日に行われたカウントダウンライブで活動休止を宣言した。以降、短期間であるが「TRIPLE東京」と名乗り活動していたが、メンバーについては、田辺は公式サイトで、芳野・シンシア（シュンケイ（Crystal Kayの母親））・坂本・岡本・田辺としているが、坂本の公式サイトには、岡本・田辺・芳野・坂本・山本一と掲載され、岡本はファンの質問（ファンサイトに掲載）に対し、芳野・坂本・田辺・岡本と答えており、解釈がそれぞれ異なっている。
その後、メンバーを入れ替えて再開するも、桑名の死去により再度停止になる。公式なアナウンスは無いが現在も解散状態にある。
親戚たち
『親戚たち』（しんせきたち）は、1985年7月4日 - 9月26日にフジテレビ系列で毎週木曜日22:00 - 22:54に放送されたドラマ。
長崎県諫早市を舞台に、困った時に強い絆を感じられる「血縁」をテーマにして繰り広げられる人間ドラマであった。諫早出身の役所広司が時代劇以外で主演した最初の作品である。台詞の一部には地元の諫早弁が盛り込まれている。
鉄棒 (遊び)
鉄棒（てつぼう）は、遊具の一種。または、それを使った遊びの名称。
一般には屋外の地面あるいは体育館の床面に支柱が埋め込まれ、支柱の間に金属製の棒が渡してあり、これを使って体を上下方向に回転させるなどする。ブル式・折り畳み式もある。
全身の平衡感覚・逆さ感覚や遠心力・速度に対応した全身のバランスを養い、懸垂力や各器官の連動を図ることが可能である。幼児期は鉄棒の上で脱力する通称「ふとん」や、鉄棒の上で全身を伸ばして静止する通称「つばめ」、手足で鉄棒にしがみついてぶら下がる通称「豚の丸焼き」などの簡単な遊びから導入していき、小学生から回転運動に慣れていく。全身運動の統合が可能になった小学校中学年あたりの習得が著しいが、体の成長に体力が追いつかない高学年で伸び悩み、体力増進が著しい中学生あたりから再び成長していく傾向にあるといわれる。
逆上がりや足掛け上がりなどの難易度が高く人気がある種目には、数々の補助器具が開発されているほか、児童同志の補助法が生み出され、自主的に遊びながら身に着けていくことが多い。
反面、握力や懸垂力が弱い児童は、落下や激突などの事故を起こすことがある。回転中や飛び降りの途中にうっかり近づいて衝突するケースもあり、安全面に配慮する必要もある。手やひかがみに血豆ができやすく、それを苦痛と感じて鉄棒を嫌がる児童もいる。
鉄棒 (遊び) 遊びとしての鉄棒
よじ登り
鉄棒の柱に捕まって登り、飛び上がる。飛び上がりが習得できない段階で行われる。
飛び上がり
前進をばねにして飛び上がり、鉄棒を腹部に当てて腕を伸ばす。最も簡単な上がり技。
逆上がり
前方に向かって蹴り上げ、鉄棒をくぐって鉄棒を腹部に当て、回り込んで上がる。詳細はリンクを参照。
懸垂逆上がり
逆上がりの応用で、蹴る力を用いず腹筋で下半身を持ち上げる。筋力が必要で、高学年向きの技。
足掛け上がり
片足のひかがみを鉄棒にかけ、これを支点にした振り子運動でよじ登る。小学校高学年で盛んに行われる。
腿掛け上がり
足掛け上がりの応用で、ひざを曲げず太ももを支点とする支点がずれやすいために難度は高い。
蹴上がり
前方に全身を振り、戻る反動で鉄棒を腹部に当てて腕を伸ばす。蹴る力や腕力が強く、連動した動きができる中学生でなければ成功率が低い。
飛び降り
支持状態から飛び降りる。いわゆる「逆上がり」の終末がこの下り方に近い。
前回り下り（前回り）
鉄棒を腹に当てたまま前方に回転した後に着地する。簡単な下り技で、幼児期から盛んに行われる。
こうもり下り
ひかがみでぶら下がった状態から両手を地面につき、足をほどく。
鉄棒 (遊び) 遊びとしての鉄棒
後ろ飛び下り
支持状態から反動をつけて後ろに飛び降りる。バランス感覚が養われていないと難しい。
前方飛び下り
支持状態から反動をつけて鉄棒をくぐり、飛び降りる。着地の安全上、高い鉄棒でないと難しい。
踏み越し下り
片足を鉄棒に乗せ、反対の足を大きく旋回して鉄棒を乗り越し、前方に飛び降りる。滑りやすい靴では危険である。
転向前下り（てんこ下り）
足掛けの状態から、足をかけている方の手を持ち変えた後、前方に飛び降りる。
こうもり振り下り
こうもり下りとは異なり、ひかがみでぶら下がった状態で全身を振り、振り切ったところで足を抜いて飛び降りる。難度・危険度が高く、恐怖感も強いぶん、上級者の人気技でもある。
足抜き回り
鉄棒を支点とせず、ぶら下がった状態で腕の隙間に足を通して回る。低学年の導入段階で逆さ感覚を習得するために行われる。
地球回り
鉄棒を支点とせず、手を交差した状態でぶら下がり、足を鉄棒から離すと、水平方向に回転する。この時、半回転するものを一般に言う。また一回転するものを宇宙一周と言う。逆さ感覚習得時の技。
前方支持回転（空中前回り）
鉄棒 (遊び) 遊びとしての鉄棒
鉄棒を腹に当てたまま前方に回転した後、上体を鉄棒に被せて支持状態にする。腕力がついた小学校中学年以降で行われる。
後方支持回転（空中後ろ回り）
鉄棒を腹に当てたまま後方に回転した後、上体を鉄棒に被せて支持状態にする。反動をつけるために足を振ることが多い。
足掛け回り
ひかがみを支点として前方または後方に回転する。反動を得やすい後方回転がやりやすい。勢いがつけやすく、連続回転が可能なことから人気がある。
横回り
鉄棒にまたがり、前方で鉄棒を握って横向きに回転する。人体の構造上、男児は性器を圧迫する恐れが高いために挑戦するものは少ない。
抱え込み回り（卵回り・だるま回り）
膝を抱え込み、手でひかがみを押さえ、鉄棒は腹で挟んだ状態で回る。連続高速回転が人気だが、鉄棒が腹から抜ける恐れがある中級～上級の技。
いす回り
鉄棒に腰掛けた状態で回転する。両足で足掛け回りをした状態。回転半径が大きいので、鉄棒を握る加減が難しい。また回転方向は前回りと後ろ回りの二通りがあり、特に前者を天国回り、後者を地獄回りと言う。
鉄棒 (遊び) トレーニングとしての鉄棒
斜め懸垂
低い鉄棒で、足裏または踵を地面に着けたままの懸垂。通常の懸垂よりも負荷が低い。
足上げ腹筋
足が着かない鉄棒で、腹筋の力を使って足を上げる。レッグレイズの変形だが負荷が高く難易度は高い。
鉄棒 (遊び) 事故
学校や公園に設置してある鉄棒は専門施設よりも安全性が担保できないものである。よって鉄棒で遊ぶ運動をするなどの際には顧問や保護者の監視・補助が常時必要となる。
2016年10月、大阪工業大学体操部所属の3回生男子学生が練習中に鉄棒から落下し病院に搬送、首から下がほぼ麻痺状態の車椅子生活となる。
2016年11月、福井県の高校での体育授業で「後方両膝掛け回転」を練習していた男子生徒が落下して頚椎損傷を負い首から下が麻痺、身体障害等級1級。2019年12月27日、元生徒の被害男性と両親が落下防止策や事故後の処置など適切な指導監督を怠ったためだとして、県に約１億４千万円の損害賠償を求めて福井地方裁判所に提訴。
鉄棒
鉄棒
鉄製の棒。物干し竿などにも使われる。
体操競技の種目のひとつ、鉄棒。
体操競技の鉄棒種目で使用される体操器具のひとつ。
公園に設置している遊具や、学校に設置されている体操器具のひとつ。または、それを使用した遊び。鉄棒 (遊び)を参照。
叶井俊太郎
叶井 俊太郎（かない しゅんたろう、1967年9月18日 - 2024年2月16日）は、日本の映画プロデューサー、コラムニスト。
東京都出身。父は元東京新聞記者で経済評論家の磯崎史郎。妻は漫画家の倉田真由美。
叶井俊太郎 経歴
東京都立園芸高等学校卒業。放送関係の専門学校のラジオ放送科を経て、ハワイに留学、卒業。ハワイから帰国後の1990年、知人の紹介でラジオ局にADとして入社。タイアップ試写会を担当したのがきっかけで映画配給会社の存在を知り、映画業界への転職を志す。
1991年、洋画配給会社ニューセレクトに入社。1994年、グループ会社のアルバトロスに異動、バイヤー兼宣伝担当となる。同社在職中はいわゆるB級映画を買い付け、宣伝した。買い付けた『アメリ』（2001年公開）が興行収入16億円のヒット。その後、アルバトロスを退社。
2004年、ファントム・フィルムを設立し代表取締役社長に就任するものの、翌年の2005年には同社を退社。大橋孝史とともにトルネード・フィルム（資本金1000万円、東京都渋谷区渋谷2-9-10）を設立し代表取締役社長に就任。だが、2008年、大赤字となり社長から取締役に降格。
『いかレスラー』『ヅラ刑事』や『日本以外全部沈没』など、河崎実監督作品を多数、企画、プロデュースを行っている。
2009年9月、漫画家の倉田真由美と結婚。前妻から倉田の分を含め計2000万円の損害賠償訴訟を起こされた。
叶井俊太郎 経歴
2010年4月1日、トルネード・フィルムは東京地方裁判所に破産申請。負債総額3億円。同月7日に破産手続き開始決定を受けた。
2018年6月、映画配給会社「レスペ」が映画事業から撤退したため解雇された。以後はフリーとなり、web連載を持っている株式会社サイゾーに机を置き、オカルト系ウェブサイトTOCANAで洋画配給の仕事を再開した。
叶井俊太郎 経歴
2023年10月、叶井が2022年6月に末期のすい臓がんと診断され、余命半年と宣告されていたことを妻の倉田が公表。2023年11月、都内のイベントにて、体重は30キロ減り、性欲も食欲もゼロで、9月に治療のため入院した際には、治療が激痛で死んだほうがましだと思い、チューブを首にくくりつけたり、屋上に行こうとしたりして医師に止められたことや、がんは肝臓にも転移していることなどを明かしたほか、「血の池地獄を見たいから、天国より地獄に行きたい。『末期がん』を免罪符に、あらゆることが〝通りやすい〟」などと語った。また、同月に配信されたABEMAニュース内のABEMAエンタメでは「余命宣告されてからは仕事に打ち込み、やり残したことは何もない。家族に遺したい言葉もない」と淡々と語り、半年の余命が過ぎたことについては「納得いかない、全身転移してほしい」と語った。また、余命宣告をされてから、生きた証を本に残すことを決めていたといい、本来ならば、叶井が亡くなった後に発売される予定だった対談本『エンドロール! 末期がんになった叶井俊太郎と、文化人15人の"余命半年"論』について、「昔から付き合いのある人と真剣に話したことがなかったが、話せてよかった」とし「対談本第2弾も考えなきゃいけない」と少し表情を明るくして語った。また死後、葬式をするか否かについては「家族に任せたとしか言えない」とし、娘については「部活と友達、彼氏に忙しく、自分に対しては執着がなく、それがむしろいい」などとも語った。
2024年2月16日、23時頃に東京都内の自宅で死去。56歳没。
ロラン夫人
ロラン夫人（仏: Madame Roland、1754年3月17日 - 1793年11月8日）は、サロニエール、フランス革命の穏健共和派ジロンド派の指導者の1人である。ジロンド派の黒幕的存在だったことから「ジロンド派のミューズ」、のちに「ロマン主義におけるミューズ」とされた。日本では「ジロンド派の女王」とも呼ばれる。
本名はジャンヌ＝マリー・フィリポン＝ロラン、ラ・プラティエール子爵夫人（仏: Jeanne-Marie Phlipon-Roland, vicomtesse de La Platière）。旧姓はフィリポン（PhliponもしくはPhlippon）。
マノンはペンネームで、マノン・ロランとも言う。仏語版のタイトルはこちら。夫が内務大臣のジャン＝マリー・ロラン（仏：Jean-Marie Roland）であったことから、夫と区別してロラン夫人と呼ばれる。
美貌に加えて並外れた知性と教養を持っていたが、平民出身だったために貴族に受け入れられず、共和主義者になる。フランス革命を主導した人物の1人となるも、次第に急進共和派山岳派と対立し、捕らえられたロラン夫人は失意のまま処刑された。彼女が残したメモはフランス革命を知る一級資料とされている。
ロラン夫人 略歴
1754年　パリ、シテ島ケ・ド・ロルロージュ41番地の、女たらしでギャンブル好きながら彫金師の父ガシアン（Gatien Phlipon もしくは - Phlippon）の下でプチブルジョワ家庭に生まれる。幼少の頃より英才教育を受けて、ヴォルテール、モンテスキュー、プルタルコス、ルソーらの書物に親しんだ。なかでも、ルソーが女性特有の貞操を表した"a pleasurable loss of self-control（英語版より）"という言葉に感化され、彼女はこれを"苦痛や自己犠牲を厭わない母性的な勇気"と同義に捉らえた。
ロラン夫人 略歴
1792年
3月　ロランが内務大臣となる。妻ロラン夫人は夫を「父のように」慕い、ロランも完全に妻の言いなりだった。ピルニッツ宣言のなか窮地にあった仏革命にあって、4月20日に仏革命政府（ジロンド派内閣）がオーストリアへ宣戦布告（「フランス革命戦争」勃発）。妻の手による、国王ルイ16世に議会（立法議会）での拒否権（veto）を破棄するよう提言する手紙を送付したが、6月13日に内務大臣を解任される。
8月　8月10日事件が勃発し王権停止。ロランが内務大臣に復帰。
9月　2日、九月虐殺が勃発。ロラン夫人は抵抗しようにも為す術もなかったが、急進共和派山岳派と対立。ロラン夫人はダントンを口を極めて罵った。5日、立法議会が国民公会と改称。20日、ヴァルミーの戦いで革命後の仏軍が初勝利。21日、王政廃止宣言が出される。

11月、ルイ16世のメモや文書などがしまわれたテュイルリー宮殿の"鉄の戸棚"（fr）が発見され、ロラン内務大臣がルイ16世の敵国内通を公表した。国王裁判へ発展してゆく。
1793年
1月21日の国王処刑後、一部の者がダントンと妥協を図ろうとするがロラン夫人が原因で失敗。　　　　　
6月　山岳派との抗争激化。夫と子供、愛人を逃がした後、逮捕され投獄される。獄中で回想録を執筆する。
11月8日　 Ô Liberté, que de crimes on commet en ton nom ! 「自由よ、汝の名の下でいかに多くの罪が犯されたことか」という有名な言葉を残した後、処刑された。2日後、逃亡先でその知らせを聞いた夫は自殺した。
遺体はマドレーヌ墓地（fr）に埋葬されたが、後に墓地の閉鎖に伴って、遺骨はカタコンブ・ド・パリに移送されている。
ミツクリザメ
ミツクリザメ（箕作鮫、学名：Mitsukurina owstoni、英: Goblin shark）は、ネズミザメ目ミツクリザメ科に属するサメ。ミツクリザメ科はミツクリザメ属 Mitsukurina 1属で、本種のみを含む。希少種。日本の東京湾、駿河湾、相模湾などをはじめ、世界各地で散発的に報告されている。表層から水深1,300 m、あるいはそれ以上の深海に生息する。推定全長6m。ブレード状の長い吻が特徴である。写真や図では顎が飛び出した状態のものが多いが、通常遊泳時は奥に引っ込んでいる。
ミツクリザメ 名前の由来
学名 Mitsukurina owstoni は発見者アラン・オーストンと、東京大学三崎臨海実験所の初代所長であった箕作佳吉に捧げられたものである。オーストンはイギリスの貿易商であったが、実験所の研究に理解を示し、ドレッジ（とくに深所にいる海洋生物を採集するための網）で捕獲した生物をたびたび寄贈していたようである。ある日、彼は相模湾を航行中に、これまでに見たことのない奇妙な生物を採集した。このミツクリザメの記念すべき第1号は実験所に寄贈された後、1898年、箕作のアメリカ訪問の際に持ち出され、魚類学者デイビッド・スター・ジョーダンにより全くの新種であることが確認され、Mitsukurina owstoni と名づけられた。
英語では Goblin shark と呼ばれているが、これは本種の別名、テングザメの翻訳である。
ミツクリザメ 地理的分布・生息環境
世界各地から報告があるが、出現はまれ。これまでの報告はほとんどが日本からのものである。とくに駿河湾や相模湾など水深が1,000 m以上になる深海湾でよくみられる。また千葉県沖の東京湾海底谷（とうきょうわんかいていこく）の入り口で多くの幼魚が見つかり漁の網にかかることがある。2003年にはそれまで報告がなかった台湾の北西沖で、100尾を超える非常に多数のミツクリザメが漁獲されている。他には、太平洋西部のオーストラリアや大西洋のギアナ、ビスケー湾、マデイラ諸島、インド洋の南アフリカなどの周辺海域で生息が確認されている。生息水深帯は30 - 1,300 m以深。
ミツクリザメ 形態
最大全長は推定540～617 cm。生存時の体色はやや灰色がかった薄ピンク色で、死後は褐色、さらに時間が経過すると灰色になる。やや透明な皮膚の下には血管が走っており、それが生きているときの独特なピンク色を生み出している。
背には比較的小さな背びれを2基、また胸びれ、腹びれ、臀びれを備える。尾びれは上葉（上半分）が長く、下葉（下半分）は上葉に比べてかなり短い。このタイプの尾鰭を持つサメは底生性であることが多く、あまり速くは泳げないと考えられる。体には古代のサメの特徴を残しており、生きている化石などとも呼ばれる。大きく突出した扁平な吻（頭部先端のとがった部分）が特徴である。吻には電気受容器のロレンチニ瓶を多数備えており、海底の餌を探すのに役立っている。吻は軟骨性で柔軟なため、カジキ類の吻のように攻撃や防御を行うには適していない。
ミツクリザメ 形態
ミツクリザメは顎が前方に突出した姿で描かれることが多いが、突出自体はサメ類が共通して持っている性質であり、さほど驚くに値しない。本種の場合は顎が容易に、しかもかなり顕著に突出して目立つため、そのように描かれるのであろう。上顎は湾曲し、鳥のくちばしのような形をしている。口の前半部の歯は長くとがり、表面は滑らかで内側に向けて曲がっている。それに対して後半部の歯はやや短く、ものを噛み砕くのに適している。
ミツクリザメは船上で逆さに吊り上げられると顎が飛び出し、くちばしのような口には多数の鋭い歯がむき出しになる。自身の体重で顔は膨らみ、ブヨブヨした軟らかい体はみるみる褐色に変色、さらに大量出血により全身が赤く染まる（深海棲息のため、水揚げに伴う周囲の水圧の有無・変化に因るとされる）。
ミツクリザメ 生態
ミツクリザメはその長い吻を使って海底の餌生物を探し出し、大きく顎を突出させて獲物を捕らえるものと考えられており、長く鋭く伸びた棘のような歯は、肉を食いちぎるというより、くわえた獲物を逃がさないために働いていると推測される。カニなど硬い甲羅をもつものは奥歯で噛み砕いて食べる。餌は主に深海性の甲殻類や頭足類、硬骨魚類や他のサメ類である。
雄の成熟サイズは全長264 cm、雌は全長335 cm。正式に報告はされていないが2023年6月13日に台湾の宜蘭県南澳郷沖水深800mで捕獲された4.7m、800kgの雌から胎児6尾が確認された。
ネズミザメ目に広くみられる卵食型と予想されている。
ミツクリザメ 人との関わり
2008年（平成20年）8月31日に放送された『NHKスペシャル』と2010年5月15日に放送されたTBSのバラエティ番組『飛び出せ!科学くん』の中で、ミツクリザメがダイバーの腕に噛み付くシーンが放送されたが、これはサメの顎の動きを確かめるために敢えて噛ませたものであり、基本的には人に対して危害を加えることはない。
水族館での生体展示はごくまれにあるものの、長期飼育は困難である。東海大学海洋科学博物館（静岡県）や沼津港深海水族館（静岡県）、あわしまマリンパーク（静岡県）、伊豆三津シーパラダイス（静岡県）、葛西臨海水族園（東京都）、新江ノ島水族館（神奈川県）で数回の生体展示実績がある。
剥製標本は世界各地の水族館や博物館が所有している。一部では販売も行っている。日本では、しながわ水族館（東京都）、京急油壺マリンパーク（神奈川県）、葉山しおさい博物館（神奈川県）、世界クワガタムシ博物館（埼玉県）、駿河湾深海生物博物館（静岡県）などで見ることができる。
東海大学海洋科学博物館、沖縄美ら海水族館では液浸標本を展示している。
ミツクリザメ 人との関わり
2013年11月13日、神奈川県横須賀市の相模湾長井沖で、水深約300mの海底に設置されたカニ漁の刺し網にミツクリザメ13匹がかかっているのが発見された。体長およそ1.5mほどで若い成体と見られ、発見時に生存していた11匹が八景島シーパラダイスに移送され、翌11月14日から飼育展示されていたが、11月18日朝までにすべての個体が死亡し、展示を終了した。同水族館ではこれ以外にも複数の飼育記録を持っている。
2016年12月24日には下田海中水族館（静岡県）に1.5mほどの個体が5匹搬入され、そのうち3匹を展示していた。
青柳祐美子
青柳 祐美子（あおやぎ ゆみこ、1970年 - ）は、日本で活動する脚本家。神奈川県横浜市生まれ。サーブプロモーション所属。
青柳祐美子 来歴
上智大学比較文化学部卒業。在学中、国際会議通訳、映画の字幕翻訳の製作に携わる。
1995年に脚本家としてデビュー。1996年10月期月間ギャラクシー賞を受賞したTBSスペシャルドラマ「最後の家族旅行」で脚本を担当。以降1996年からTBSで4作品の連続ドラマ脚本を立て続けに執筆した。
2003年、NHK朝の連続テレビ小説『こころ』の脚本を史上最年少で担当した。
2005年以後渡米。
2007年にYouTube上世界最高ヒット数を誇った米国発ネットドラマ『lonelygirl15』のショーランナーに就任。
2008年、『lonelygirl15』の続編として、TBSと日本限定のネットドラマ『Scary City』を制作した。
2012年、東日本大震災被災直後の石巻日日新聞の記者たちの姿を描いたドキュメンタリードラマ『3.11 その日、石巻で何が起きたのか〜6枚の壁新聞』で約8年ぶりに地上波テレビドラマの脚本を担当（民放の地上波テレビドラマでは約10年ぶりとなる）。
羊たちの沈黙 (映画)
『羊たちの沈黙』（ひつじたちのちんもく、The Silence of the Lambs）は、1991年のアメリカ合衆国のサイコホラー映画。監督はジョナサン・デミ、出演はジョディ・フォスター、アンソニー・ホプキンス、スコット・グレンなど。原作はトマス・ハリスの同名小説。連続殺人事件を追う女性FBI訓練生と、彼女にアドバイスを与える猟奇殺人犯で元精神科医との奇妙な交流を描く。
第64回アカデミー賞で主要5部門（ビッグ・ファイブ）を受賞。これは同賞史上『或る夜の出来事』、『カッコーの巣の上で』に次ぐ3作目であり、2025年時点でこれを達成した最後の作品である。また、作品賞を受賞した唯一のホラー映画でもある。2011年にはアメリカ国立フィルム登録簿に新規登録された。また、スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』にも掲載されている。
物語の主役である精神科医で殺人鬼のレクター博士はアンソニー・ホプキンスが演じ、アカデミー主演男優賞を受賞した。続編である『ハンニバル』でもホプキンスがレクターを演じている。もう一方の主役のFBI訓練生、クラリス・スターリングを演じたジョディ・フォスターもアカデミー主演女優賞を受賞しているが、こちらはホプキンスと異なり、続編には出演していない。
羊たちの沈黙 (映画) あらすじ
カンザスシティをはじめとしたアメリカ各地で、若い女性を被害者とする連続猟奇殺人事件が発生。川へ遺棄された遺体から皮膚が剥ぎ取られていたことから犯人は「バッファロー・ビル」と呼ばれた。
FBIアカデミーの実習生クラリス・スターリングは、バージニアでの訓練中、行動科学課（BSU）のクロフォード主任捜査官のオフィスに呼び出される。クロフォードは、バッファロー・ビル事件解明のために、監禁中の凶悪殺人犯の心理分析を行っていたが、著名な元精神科医で連続猟奇殺人を犯した囚人ハンニバル・レクターは、FBIへの協力を拒絶していた。クラリスは、クロフォードに代わって事件に関する助言を求めるため、レクターの収監されているボルティモアの州立精神病院に向かう。
レクターはクラリスに興味を持ち、ときに突き放しながら、協力するともちかける。レクターやクロフォードの強かさと底知れなさ、更に殺人事件に携わることへの緊張感から、クラリスは目を背けてきた記憶を引き出される。レクターはクラリスに揺さぶりをかける。
クラリスは保安官だった父親の突然の死、更に引き取られた牧羊家の叔父の家で子羊が屠殺されるのを目にし、衝動的に逃がそうとした過去を明かす。夜明けに来るだろう死を前にしても羊はただ動かず、必死にもがいても何もできない恐怖は、牧場を去り施設に入れられて大人になった現在でもクラリスの心に染み付いていた。
羊たちの沈黙 (映画) あらすじ
一方、新たに上院議員の娘がバッファロー・ビルに誘拐される事件が発生したため、精神病院院長チルトンは、自身の出世のためにレクターを上院議員に売り込む。議員である母親は、捜査協力の見返りとして、レクターを警備の緩い刑務所へ移送させることを約束する。しかし、レクターは、移送の隙をついて警備の警察官や救急隊員たちを殺害して脱獄を果たす。
一方クラリスは、レクターが示唆した数々のヒントによって犠牲者たちの足跡をたどるうち、犯人と最初の犠牲者が知人だった可能性に気付く。クロフォードたちも真犯人を特定して彼の自宅へ踏み込むが、そこはもぬけの殻だった。そして最初の犠牲者の関係先をあたるクラリスがある住居を訪れると、住人の高齢女性ではなく、その知人だという若い男性が現れる。暗い室内で裁縫道具の数々やメンガタスズメを目にしたクラリスは、この男こそが犠牲者の皮膚でみずからの変容を目指すバッファロー・ビルであると確信し、彼は地下室へ逃げ込む。人質を殺害する周期に当たっているため、規則に反して単身で民家の地下室へ踏み込んだクラリス。恐怖のなか暗闇の中でもがくが、間一髪で犯人を射殺し、人質を無事助け出す。
羊たちの沈黙 (映画) あらすじ
事件は解決し、その後、同期生たちと共に正式なFBI捜査官となり祝賀会に参加したクラリスの元に、外国へ逃亡したレクターから電話が入る。声を潜めて応えたクラリスに対してレクターは、彼女の心にある子羊たちの鳴き声が消されたかどうかを尋ねる。そして事件解決と捜査官への就任を祝福し、「古い友人を夕食に呼んでいるんだ」（I'm having an old friend for dinner.）という言葉でチルトン殺害をほのめかして通話を終えると、ちょうど飛行場に降り立った彼の背中を追って人混みの中に姿を消した。
羊たちの沈黙 (映画) 登場人物
クラリス・スターリング
FBI訓練生。将来有望で期待されている。
ハンニバル・レクター
精神病院に収監されている天才的な精神科医。
ジャック・クロフォード
行動科学課の主任で、クラリスの上司
バッファロー・ビル
巷を騒がせている連続殺人鬼。女性の皮を剥いでいる。
フレデリック・チルトン
精神病院の院長。クラリスがレクターに面会する際に色々と説明をした。
アーディリア・マップ
クラリスのルームメイト。
キャサリン・マーティン
上院議員の娘。
ルース・マーティン
上院議員。
バーニー
精神病院でレクターを担当する看護師。
羊たちの沈黙 (映画) 製作
当初、トマス・ハリスから原作権を購入したのは、オライオン・ピクチャーズとジーン・ハックマンであった。当時、オライオン・ピクチャーズとハックマンは提携を結んで権利を購入しており、ハックマン自身が監督を務めると共にジャック・クロフォード役で主演する予定だった。しかし、テッド・タリーが脚本を執筆中にハックマンはプロジェクトから離脱し、その影響で資金調達も途絶えることとなる。だが、オライオン・ピクチャーズは改めて単独で資金調達を担当。後任の監督にジョナサン・デミが決定してからは、プロジェクトは急速に進んだという。
クラリス役は当初、ジョナサン・デミの希望でミシェル・ファイファーとメグ・ライアンが候補に上がるが、共に本人がオファーを辞退。当初からクラリス役に興味を持ち、デミに自身を売り込んでいたジョディ・フォスターが役を得た。
レクター博士はスタジオ側がショーン・コネリーを希望したが、コネリーはオファーを拒否、第2候補だったホプキンスに役が回ってきた。
本作に登場するバッファロー・ビルの被害者たちの写真は、実在の女優らを使って撮影されたものである。
クラリスの上司、ジャック・クロフォードのモデルはロバート・K・レスラーらと共に犯罪捜査におけるプロファイリングの技術を確立したFBI捜査官のジョン・ダグラスである。
羊たちの沈黙 (映画) 製作
アンソニー・ホプキンスによると、レクター博士が発する声は『2001年宇宙の旅』のHAL9000の声と、作家トルーマン・カポーティの話し方を参考にしたという。ちなみに、レクターの日本語吹き替えをVHS版で担当した金内吉男は、HAL9000の吹き替えを持ち役にしていた。
キャサリン・マーティンがカーラジオに合わせて歌う曲は、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズの「アメリカン・ガール」。バッファロー・ビルが女装する時にBGMにしているのは、アメリカの女性歌手ク・ラザローの「グッバイ・ホーセズ」。レクターが移送中の檻の中で聴いているのは、バッハの「ゴルトベルク変奏曲」である。
タイトルの「羊たち」が指すのは、クラリスの幼少期に救えなかった子羊たちであり、彼女のトラウマである。彼女がFBI捜査官となり上院議員の娘を救うことによって、トラウマを克服する（羊たちの悲鳴が止む）という物語である。
クレジットでも確認できるように、本作は元々は1990年に公開予定だった。しかしオライオン・ピクチャーズは同じく1990年に公開だった『ダンス・ウィズ・ウルブズ』とアカデミー賞を分け合うことを嫌い、1991年に延期された。そして同年2月14日のバレンタインデーに公開された。ホラーというジャンルであることに加えて、年の早い時期の公開はアカデミー賞レースに不利と言われていたが、結果的に史上3作目の主要5部門受賞を達成し、2025年時点でも4作目は現れていない。
羊たちの沈黙 (映画) スピンオフ
映画の1年後を描くドラマシリーズ『Clarice』（原題）が企画されている。
アニメだいすき!
『アニメだいすき!』は、読売テレビが1987年から1995年にかけて春休み・夏休み・冬休みの学休期間中にOVAやアニメーション映画を中心に放送していた関西ローカルセールスの特別枠番組。
アニメだいすき! 概要
メインプロデューサーは、読売テレビ製作のアニメ番組プロデューサーとしても知られる諏訪道彦。
各シーズンの本放送時間帯は初期の頃は基本的に午前9:00 - 11:25で、放送期間中は『ルックルックこんにちは』を休止していた。また、シーズン7以降は15時台や16時台から放送されることも多々あった。
同局が放映していた映画番組『CINEMAだいすき!』のスタイルを踏襲しており、いわゆる姉妹特番に相当する。主プログラムのほか、成人指定に相当する作品を深夜枠に放映する『夜のアニメだいすき!』、大みそかから元旦まで数時間作品を放映する『初日の出・アニメだいすき!スペシャル』、人気声優のトークなどで構成された『アニメだいすき! 特別号』、そして学休期間外の祝日などに突発的に放映された『アニメだいすき! スペシャル』などの姉妹枠も存在した。
アニメだいすき! 概要
開始時に挙げたテーマは「アニメの活性化と可能性の開拓」。当時、テレビアニメの制約に縛られない映像表現を行なっていたOVAを放送し、多くの人にその存在を知ってもらおうという諏訪の使命感が動機だったという。1987年の春休みには、映画『ユニコ』『ルパン三世 カリオストロの城』、OVA『軽井沢シンドローム』などを7時間に渡って放送した。1988年には深夜帯で視聴率こそ1桁だったものの、占拠率は50%近く取って定着するに至った。第7回目になる1988年11月23日には押井守監督特集を行い、OVA『天使のたまご』『トワイライトQ 迷宮物件 FILE538』と共に押井へのインタビューを放送するなど、野心的な企画も行なっていた。本篇終了後にはOVA情報が放送されることもあり、『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』など当時の最新作の映像が一部ではあるもののいち早くテレビ放送されることとなった。インターネットや衛星放送が確立されていない当時、新作OVAの情報はアニメ専門誌の誌面上にほぼ限定されていたため、これもかなり画期的な出来事であった。
アニメだいすき! 概要
1988年シーズン4の最終作品放映終了後に『シティーハンター2』の放送開始に先駆け、「シティーハンター2・前夜祭！『実写版・シティーハンター2！』」と称した総集編を併せたスペシャルプログラムが放映された。MCは神谷明、伊倉一恵、そして第1話のゲスト・国生さゆりが参加し、シリーズの見どころなどが紹介された。また、シーズン5の放映の際にはよみうりテレビ開局30周年を記念した「よみうりテレビ・アニメ30年史！」のスペシャルプログラムを制作し、深夜に放送された。MCは神谷明、ゲストに古谷徹、富山敬、麻上洋子など、縁のある声優が参加し、よみうりテレビ制作作品を紹介しながらエピソードトークが繰り広げられたほか、主題歌がランキング形式で発表され、『ルパン三世 パイロットフィルム』も当時地上波で初放映かつノーカットで放送された。
アニメだいすき! 概要
番組が認知され始める1988年 - 1989年頃には、読売テレビが春と夏に番組イベントを行うに併せて本枠の主催イベントも開催され、主幹局のアニメのスタッフやプロデューサー、声優などがトークショーを繰り広げたほか、「真摯」にOVAやテレビアニメを社会に「正しく」浸透させることを主眼とし、アニメの置かれている環境をより良くするために様々な方法で探求していた。それに先駆け、シーズン6放映前後に視聴者にアニメに関する大規模なアンケート調査を行う旨が告知され、官製はがきに質問内容の回答を記載し、投函する方式が取られた。程なくして集計された結果や本枠の紹介や情報をまとめたA4サイズの『アニメだいすき！データブック』が回答者に郵送やイベント会場で無料配布されたり、本放送の視聴者プレゼントなどにされたりしていた。当時の社会の意識を反映し、「アニメは「市民権」を得たと思いますか？」や「OVAの存在意義と未来は肯定できますか？」などの現実的な質問内容が投げかけられていた。
回を重ねるにつれて本枠の存在は関東地区に伝わるようになり、よみうりテレビや日本テレビに関東地区へ同時ネットを希望する要望が多数寄せられたという。しかし、本枠は最終シーズンまで関西ローカル枠以外にネットされることはなかった。
後に諏訪は、本枠が東北新社やバンダイビジュアル、手塚プロダクションなどと会話して共にアニメを制作する機会になった旨を述懐している。
アニメだいすき! 逸話
高校生当時に本枠を見ていたBS11のアニメ編成担当者は、2014年の年末から2015年の年始にかけてOVA『魔法使いTai!』全6話を放送する編成に際し、本枠の名を挙げている。また、脚本家の上江洲誠、声優の置鮎龍太郎、監督の橋本裕之や岸誠二は、いずれも出身地の関西地方に居住していた当時、本枠をよく見ていたという。
『妖刀伝』の監督を務めた山崎理は、第1作の評判があまり良くないと知った製作元から全4作の予定を全3作にまとめるよう相談されてシナリオ後半を急遽詰めたところ、本枠で第1作が放送されたことがきっかけで関西から人気が出てきたため、第3作の制作に着手した時点で製作元から全4作に戻せないだろうかと問われたが、今更増やすのは難しいので代わりに総集編の体裁で新作シーンを追加しつつまとめた劇場版を制作したという。
アニメだいすき! オープニング・エンディング
オープニングは全シリーズを通して、デジタルエフェクトに乗せた映像に放映される作品をフィルムのような駒に見立てたものに嵌め込む方式で、全ラインナップの紹介が行われるもの。当該放映作品ごとに寸評と見どころが映像と字幕スーパーで示された後、本編が始まる。
エンディングは本編終了後、主に暗幕に字幕のみでの作品のあらすじや批評が示された後、スペシャルプレゼントの告知を経て、デジタルエフェクトに乗せた作品の映像にスタッフロールを載せたものが流されて終了する。シーズンによっては、OP・EDのメイキング映像などを紹介するものもあった。
OP・EDは「各作品ごと」に扱われ、作品が異なるごとに流されていた。
当日の放映作品のEDが終了した後には、OVAの新作を紹介するプロモーションビデオコーナーが設けられていた。
シーズン3まではオープニング内で作品の寸評と見どころが字幕スーパーで紹介されていたが、視聴者から「先入観を持ちたくない」などの否定的な意見が寄せられ、シーズン4から評価や寸評などはすべてエンディング内での紹介に変更された。この内容変更に関しては、シーズン4の初日放映のオープニング内で説明がなされた。
アニメだいすき! オープニング・エンディング
OP・EDには、当時の諏訪の同期だった藤門浩之によるアイデアと大阪ソニーPCLスタッフによる編集のもと、著名な欧米アーティストの曲が使用されており、スターシップ「HEARTS OF THE WORLD」（シーズン1・OP）、ホイットニー・ヒューストン「I Wanna Dance with Somebody」（シーズン2・OP）、ティファニー「I Think We are Alone Now」（シーズン3・OP）、ベリンダ・カーライル「Heaven is a Place on Earth（ヘヴン・イズ・ア・プレイス・オン・アース）」（シーズン4・OP）、このほかにデビー・ギブソン「Out of the Blue」（シーズン5・OP）、アバ「That's Me」（シーズン12・OP）、オリビア・ニュートン＝ジョン「Xanadu」（シーズン13・OP）、フレディ・マーキュリー「I Was Born To Love You」（シーズン17・OP）、カイリー・ミノーグ「The Loco - Motion」（シーズン21・OP）、ワム!「Last Christmas」（シーズン21・ED）、カルチャー・クラブ「Karma Chameleon」（シーズン23・OP）など時代を問わず、その時の洋楽シーンを席巻したアーティスト曲を積極的に使用していた。
クロスポイント
クロスポイント（英: Cross Point）
習熟運転
習熟運転（しゅうじゅくうんてん）とは、鉄道の運転士が車両や路線に慣れるために行う運転のことであり、試運転の一種ともされる。訓練運転とも言う。
習熟運転 路線に対する習熟運転
路線の状態や加速・減速の目安位置などを学んでおくために行われる。列車ダイヤのベースとなる運転曲線は、あらかじめ路線の構造や車両の性能などを勘案して鉄道事業者の運転課・列車課で作成される。線路付け替えや路線開通前には当該区間で徒歩による路線見学を行うことがある。
人事異動や新系統の列車を設定するため、乗務員が異なる路線を担当する場合
路線に対する机上講習と、運転室添乗による路線見学（略して「線見」）を行い、その路線を担当する運転区・乗務区の管理職および指導運転士の指導を受けて実際に運転する。
新規の路線の場合は既存路線の運転区・乗務区から運転士を異動させたり、新会社の場合は他社から運転士を出向・転属させたりする場合もある。
習熟運転 車両に対する習熟運転
鉄道車両の新形式登場の際、または車両に仕様変更が行われたり、従来走行していなかった路線に乗り入れることになった際に、乗務員が運転に十分に慣れるため、また車両の取り扱いを熟知するために行われる。
新型車両が製造された、または異なる型式の車両が転属および乗り入れることになった場合
車両基地でその車両に対する講習を受け、臨時列車や試運転列車のダイヤで習熟運転を行う。並行して車両基地でも車両整備を担当する係員を対象に日常の点検整備や応急処置などの講習が行われる。地下鉄を中心とした相互直通運転の場合は、乗り入れ相手先の鉄道事業者に車両を貸し出して講習や習熟運転を行う。
習熟運転 備考
乗務員の勤務スケジュールに影響するため、これらの講習は予備勤務時や泊まり勤務の明けで行われることが多いが、時間的に余裕がない場合は運転区・乗務区の乗務員全員が確実に受講できるように休日出勤を要請したり臨時の勤務スケジュールを組んで行われることがある。そのため、国鉄時代に労使関係が紛糾していた時期は、新型車両の導入もままならなかった（EF64形1000番台・DD51形800番台などにその時代の影響が出ている）。ただし動力車操縦者養成課程にある見習い生の場合はこの限りではなく、動力車操縦者試験に合格して正規に運転士になるまでの間は通常の勤務スケジュールと乗務ダイヤに従って指導運転士の指導・監督の下で乗務して習熟運転を行う。
ヴィジョン・ディヴァイン
ヴィジョン・ディヴァイン（Vision Divine）は、イタリア出身のメロディックスピードメタル/プログレッシブ・メタル・バンド。
1998年に、オラフ・トールセン（ギター）のプロジェクト・バンドから誕生した。
ヴィジョン・ディヴァイン 略歴
1998年、パワーメタル・バンド「ラビリンス」のギタリストであるオラフ・トールセンが、ソロのプロジェクトを始める。
かつてラビリンスの同僚だったファビオ・リオーネにボーカルを依頼してから、ソロ・プロジェクトは急速に独立したバンドへと姿を変えていく。マット・スタンチョーユ（ドラム）、アンドリュー・ポールズ（キーボード）、アンドレア・トッリチニ（ベース）が参加したラインナップで活動を開始。
バンド名の由来は、オラフ・トールセンが在籍していた「ラビリンス」の改名前のバンド名であった「Vision」と、オラフ・トールセンのソロ・アルバムのタイトルを意図する「Divine」の、2つの言葉のコンビネーションから創られた。
1999年、1stアルバム『ヴィジョン・ディヴァイン』リリース。
2000年、南米ツアー：アルゼンチン、チリ、ブラジル、パナマ、メキシコ（共演/ラビリンス、シナジー）
2001年、サイド・ギタリストとしてフェデリコ・プレリ加入。
2002年、2ndアルバム『センド・ミー・アン・エンジェル』リリース。同2002年終盤、オラフ・トールセンがラビリンスを脱退、ヴィジョン・ディヴァインに専念することを発表。マット・スタンチョーユとアンドリュー・ポールズが脱退。後任としてオレグ・スミルノフ（キーボード、元Eldritch、Death SS）が加入。
ヴィジョン・ディヴァイン 略歴
2003年、マッテオ・アモローゾ（ドラム、元Athena）が加入、ファビオ・リオーネ脱退。新しいボーカリストとして、高いスキルと才能を持ち（1998年ロサンジェルスのV.I.T.を卒業）、ライブ・パフォーマンスに於いても際だった経験を持つミケーレ・ルッピが加入。
2004年、3rdアルバム（コンセプト・アルバム）『ストリーム・オブ・コンシャスネス』リリース。新ラインナップで希望を新たにしたバンドは、以前のマネージャーやレコード会社との契約を全て打ち切り、新しくイタリア圏内ではスカーレット・レコード、日本向けにキングレコード、その他の地域向けにメタル・ブレイドとの契約を結ぶ。
2005年、初のライブビデオ『ステージ・オブ・コンシャスネス』、続いてストラトヴァリウスのティモ・トルキをプロデューサーに迎え制作された4thアルバム『ザ・パーフェクト・マシーン』リリース。この際、長年ライブ時のサポートギタリストを務めてきたフェデリコ・プレリ（ギター）が正式メンバーとなり、マッテオ・アモローゾが脱退。同年10月には、念願であった日本公演（大阪・東京）を行う。日本公演後、バンドに大きく貢献したオレグ・スミルノフが脱退。
ヴィジョン・ディヴァイン 略歴
2006年、アレッシオ・ルカッティ（キーボード）、リッキー・クワリアト（ドラム）が加入。続いてアンドレア・トッリチニが脱退、経験豊富かつ最高水準のベース・プレーヤーの一人であるクリスティアーノ・ベルトッキ（元ラビリンス）が後任として加入。バンドとして結束を深めたバンドは、この9月に北米・南米ツアーを行う。10月にリッキー・クワリアトが脱退。
2007年、再びティモ・トルキをプロデューサーに迎え、5thアルバム『ザ・25th・アワー』をリリース。なお、ドラマーとしてアレッサンドロ・ビサが加入。
2008年、2月にバンド結成10周年の記念として、元メンバーをゲストに迎えライブを行う。4月にミケーレ・ルッピが脱退。5月末にファビオ・リオーネの復帰が発表される。
2009年、6thアルバム『ナイン・ディグリーズ・ウエスト・オブ・ザ・ムーン』をリリース。
2012年、7thアルバム『デスティネーション・セット・トゥ・ノーウェア』をリリース。クリスティアーノ・ベルトッキが脱退し、アンドレア・トッリチニが復帰。
2016年、ドラムがアレッサンドロ・ビサから、マイク・テラーナに交代。
岩出山城
岩出山城（いわでやまじょう）は、陸奥国（のち陸前国）玉造郡（現・宮城県大崎市）にあった日本の城（一国一城令ののち要害）。伊達氏以前は「岩手沢城」と呼ばれており、古くは足利氏一門で奥州探題であった大崎氏の家臣氏家氏の居城であった。
岩出山城 歴史・沿革
1590年（天正18年）小田原城攻略後の豊臣秀吉は、奥州仕置を行う。
これにより旧葛西・大崎領12郡は木村吉清・清久父子の領となるが、検地・刀狩りなどへの不満から一揆が発生する（葛西大崎一揆）。
この一揆への関与を疑われた伊達政宗は秀吉により無罪とされるものの、翌1591年（天正19年）に、米沢から葛西・大崎旧領に移封されることとなる。
移封に先立ち、当時奥州の検地を行っていた徳川家康は岩手沢城に約40日滞在し、その間に城の縄張りや改修修築を行った後に伊達政宗への引渡しを行ったと言われる。
尚この時に「岩手沢」から「岩出山」へと改められた。
以後仙台城築城までの12年間伊達政宗の居城となる（この時期、伊達政宗は「大崎少将」を名乗った）。
岩出山は奥大道の経路から外れており、1601年（慶長5年）より政宗は仙台城を築き、移った。その後、岩出山城は政宗の四男の宗泰を初代とする岩出山伊達家が居住する要害になり、明治維新までつづいた。
岩出山城 歴史・沿革
なお、岩出山城には仙台藩の藩校のひとつである有備館が置かれ、庭園とともに史跡に指定されている。有備館の建物は現存する最古の藩校とされる。
現在、城跡には有備館のほかに曲輪跡の平坦や土塁、大空堀、堀切、石垣を伴う虎口、が残るが、公園として手が加えられ過ぎている反面、城跡としての説明版などの整備は欠けている。また、城山公園、宮城県岩出山高等学校と大崎市立岩出山小学校として利用されている。
城山公園には伊達政宗のコンクリート像（平和像）がある。これはもともと第2次世界大戦における金属類回収令で銅像を失った仙台城跡に置かれていたものだが、1962年に移設されたものである。仙台城の騎馬像に対して、岩出山城の平和像は起立した形で、1954年に柳原義達が製作し、小野田セメントが材料を無償で提供した。
北陸朝鮮初中級学校
北陸朝鮮初中級学校（ほくりくちょうせんしょちゅうきゅうがっこう、호꾸리꾸조선초중급학교）は、福井県福井市にある朝鮮学校。主に福井県・富山県・石川県の在日朝鮮人子弟を対象にした教育を行っている各種学校（非一条校）である。
北海道浜益高等学校
北海道浜益高等学校（ほっかいどう はまますこうとうがっこう、Hokkaido Hamamasu High School）は、かつて北海道石狩市（旧浜益村）にあった道立高等学校。
メールチャム
メールチャムは、セガのゲーム機ドリームキャストにて実施された、架空のキャラクターと電子メールをやりとりできるサービス。ラズベリーフォー、JetGirls、シグナルキッズ、STAFF等、複数キャラクターで構成されたユニットも生み出した。
2001年にセガがハード事業撤退したため同年6月でサービスは終了。月額有料サービスのセンプレメールチャムに引き継がれる。
アン・スミス
アン・スミス（Anne Smith, 1959年7月1日 - ）は、アメリカ・テキサス州ダラス出身の元女子プロテニス選手。ダブルスの名手として活躍し、4大大会で女子ダブルス5勝、混合ダブルス5勝を挙げた。とりわけ、1980年から1981年にかけて同じ年のキャシー・ジョーダンと一緒に女子ダブルスの「キャリア・グランドスラム」を達成した点が傑出している。WTAツアーでシングルス2勝、ダブルス38勝を挙げた。自己最高ランキングはシングルス12位、ダブルス1位。