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Dream Power ジョン・レノン スーパー・ライヴ 支援校
過去10回のコンサートでアジア・アフリカ・中南米に建設された学校は、下記の28か国107校にのぼる。（）内の数字は支援したコンサートの年を表す。
中国／ China
Yanzichuan Village Elementary School (2001)
Sishang Primary School (2002)
Gaojiawashang Primary School (2002)
Shenjiawan Primary School (2002)
Liujjiawa Village School (2002)
Shiziyan Village School (2002)
Gaoqiao Primary School (2004)
Han Village Primary School (2004)
Xuxipan Primary School (2004)
Dong Lian Primary School (2005)
Kang Le Primary School (2005)
Zhan Ma Yan Primary School (2006)
Namcun Junior High School (2006)
Xi Cao Primary School (2007)
Gaoba Primary School (2007)
Dream Power ジョン・レノン スーパー・ライヴ 支援校
ギニア／ Guinea
Ndeleou District Elementary School (2001)
Heremakono District Elementary School (2001)
Waoutoh District Elementary School (2001)
Kango District Elementary School (2001)
Yendenin District Elementary School (2001)
Koindou District Elementary School (2001)
Dream Power ジョン・レノン スーパー・ライヴ 支援校
フィリピン／ The Philippines
Sisim-Minanga Elementary School (2001)
Minanga Elementary School (2001)
Cag-abaca Elementary School (2006)
Palanas High School (2006)
Kawayan Elementary School (2007)
Pedro C. Sese, Sr. Memorial High School (2007)
Balangkayan National High School (2007)
Getigo Elementary School (2008)
Talisay Elementary School (2008)
スリランカ／ Sri Lanka
Netolpitiya M.V. (2003)
Chulabhaya M.V. (2003)
Bambaragalayaya K.V. (2003)
Berminiyanwila Primary School (2005)
Neolpitiya Primary School (2005)
Ratwatte Tea Plantation School (2006)
Balakaduwamuslim School (2006)
Gamunupura Primary School (2007)
モナコの国旗
モナコの国旗（モナコのこっき）は、上下に赤・白で均等に塗り分けられた二色旗。インドネシアの国旗とデザインは同一だが、縦横の比率が異なる（但し、国際会議などの場では縦横比が2:3に統一される場合が多く、その場合だと全く区別がつかない）。モナコとインドネシアは国旗に関して話し合ったが、両国が遠く離れていることと、両国の国旗が同じくらいの歴史があるということで、両国の国旗はそのままとなった。
赤と白は少なくとも1339年以来グリマルディ家の伝統色だが、国旗に関してはいろいろな変更があった。
元々のモナコの国旗は国章を中央にあしらったもので、現在のデザインが導入されるまで使われていた。現在でも政府旗として国章の旗が使われる。他にも、白地に赤の菱形が並べられたデザインも17世紀以降、非公式な国旗として使われることがあり、現在(2021年)でも様々な機会に使われている。
なお、インドネシアの国旗同様デザインが酷似する旗として、ウィーンの旗が挙げられる（ウィーンの旗の方が赤の色がやや明るめ）。
エデンの東 (映画)
『エデンの東』（エデンのひがし、East of Eden）は、1955年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督はエリア・カザン。映画初主演となるジェームズ・ディーンは、この作品で名実ともに一躍スターの地位を不動のものとした。
第28回アカデミー賞で監督賞、主演男優賞、助演女優賞、脚色賞にノミネートされて、ジョー・ヴァン・フリートがアカデミー助演女優賞を受賞した。また第13回ゴールデングローブ賞作品賞（ドラマ部門）、第8回カンヌ国際映画祭劇映画賞も受賞している。
原作はジョン・スタインベックの同名小説で、その後半部分をポール・オズボーンが脚色した。
出演はジュリー・ハリス、レイモンド・マッセイ、ジョー・ヴァン・フリート、リチャード・ダヴァロス、バール・アイヴスなど。
アメリカ国立フィルム登録簿 2016年選出。
エデンの東 (映画) ストーリー
1917年、アメリカ合衆国カリフォルニア州サリナス。当地トラスク家アダムの息子ケイレブ（愛称キャル）は、或る秘密を探っていた。有蓋貨車に飛び乗り、モントレーの港町でいかがわしい酒場を経営している中年女性ケートを尾行していた。彼女が、死んだと聞かされていた自分の母かも知れない人物だったからである。キャルは父アダムが事業として計画していたレタスの冷蔵保存に使用される氷を屋外に滑らせ砕き、そのことで父から聖書の一節を引用した叱責を受ける中、「自分のことを知りたい、そのためには母のことを知らなければ」と母のことを問い質す。アダムは母との不和を話したが、彼女は死んだということは揺るがない。キャルはケートの店に向かい、彼女と直接対面するも話には応じて貰えず追い返されてしまう。その後、キャルはアダムの旧友である保安官のサム・クーパーから誰にも見せなかったという両親が結婚した時の写真を見せられ、ケートが自分の母だと確信する。
ある日、キャルは「父から愛されていないのではないか」という自分の悩みを、双子の兄弟であるアーロンの恋人・アブラに打ち明ける。すると、彼女も同じ悩みを抱えていたことがあったことをキャルに打ち明け、2人の心が近づく。
エデンの東 (映画) ストーリー
やがてアダムは、氷で冷蔵保存したレタスを東海岸に運んで大儲けすることを狙って貨物列車で東部の市場へ出荷しようとしたが、その途中で峠が雪崩で通行不能となり、列車内で氷が溶けて野菜が腐ってしまい大損害を蒙る。キャルは損失額を取り戻すべく、取引の先見の明を持つウィル・ハミルトンのもとを訪れ、彼に認められて戦争に伴う需給逼迫から大豆が高騰するという話を聞くが、投資額は彼に工面出来るものではない。そこで彼はケートのもとへ向かい、資金を求めるが一度は断られてしまう。しかし、そこでケートが家を出た理由は自由を求めていたからということ、アダムがインディアンとの戦いで負ったと言っていた傷はケートが家を出るときに彼女に撃たれて負ったということ、ケートも息子キャルと同じようにアダムから聖書を引用した叱責と清廉であることへの束縛を嫌っていたことが語られ、話の後には資金の提供を受けることに成功する。
エデンの東 (映画) ストーリー
米国の第一次世界大戦への参戦による需要急拡大によりキャルは利益を上げるが、アーロンは自分は戦争に反対しているから兵役に志願しないとキャルに語る。その一方、ドイツ系移民である靴屋のグスタフ・アルブレヒトはドイツ系差別の煽りを受け、店舗のガラスを割られる。祭りの日、キャルはアーロンと待ち合わせをしていたアブラと出会う。アーロンとの待ち合わせまでの時間、早く来ていたアブラと共に行動するキャル。2人は観覧車に乗り、キャルはアブラからアーロンとの間には何か違和感を覚えること、母のいないアーロンが自分に求める母親の像と自分とは違っているということを打ち明けられ、そしてアブラはキャルに唇を許す。
一方、その観覧車の下では、靴屋のグスタフ・アルブレヒトが反ドイツ感情の強い人々に小突かれて、その中にアーロンが巻き込まれたことを目撃したキャルは彼を助けるべく騒ぎの中へと飛び込み乱闘騒ぎとなる。保安官のサム・クーパーがその場を収め騒ぎは静まったが、キャルは乱闘に巻き込まれたアーロンを助けに入ったのに、アブラが近くにいたので、アーロンはキャルがアブラの前で良い恰好をしたかっただけだと思ってしまい殴り合いを始める。
エデンの東 (映画) ストーリー
大豆の取引によってキャルが得た利益が父アダムの損失を補填出来る金額になり、アダムの誕生日にそれを渡すキャル。しかし、戦争に良い感情を持たず、戦争を利用して大金を得たことをアダムは叱責して金を受け取らず、アーロンとアブラが婚約を伝えたように清らかなものが欲しかったと語る。キャルは大声で泣き「父さんが憎い」と叫んで出て行く。嘆くキャルをアブラが慰めているのを目撃したアーロンは激昂。アブラにキャルと話すな、キャルに近付くなと厳しい口調で言う。それに対してキャルは父への憎しみが何時しかアーロンへの憎しみに変わり、母であるケートの酒場にアーロンを連れて行き、初めて彼に母と対面させる。驚いたアーロンを母と2人きりにさせてキャルが帰宅する。アダムにアーロンの行方を問われたキャルは「知らないね、僕は兄さんの子守りじゃないんだ」と返し、ケートが家を出た理由にも触れ、父との決別を告げる。アーロンは最も軽蔑する女が自分の母であったことを知って激しいショックを受け自暴自棄になり、その日のうちに兵役に志願する。
エデンの東 (映画) ストーリー
アダムは知らせを受けて駅に行く。兵役に志願する若者たちを乗せた列車の窓からアーロンは頭でガラスを破って父を笑い、列車は動き出す。そのことはアダムにとって余りのショックで、列車が出た直後脳出血で倒れ、身動きも出来ない重病人となった。身体が麻痺して寝たきりの状態になって看護婦が付きっきりになった。キャルは自分がやったことで起きた事態に良心の呵責に苦しむ。皆が見舞いに来る中で保安官のサムがキャルに「アダムとイヴの子カインは、嫉妬の余りその弟アベルを殺す。やがてカインは立ち去りて、エデンの東ノドの地に住みにけり」と旧約聖書の一節を語って、取りあえずお前はこの家から出て行った方がいいと諭す。自分も去らねばならないと決意したキャルは病床にあるアダムに許しを乞うが、アダムはもはや虚ろな目で何の反応も示さない。キャルは絶望の淵に立つこととなった。
アブラは自分の心の中にキャルがいることに気づいた。病身のアダムのベッドの傍で1人必死に、キャルが父の愛を求めていたことを語り、キャルに何か頼み事をしてほしい、そうでないと彼は一生ダメになってしまうと訴えた。そして、絶望して部屋に入りたがらないキャルを説得して父のベッドで再び許しを請うように促す。アダムの目が訴えるようになり、キャルがアダムの口元に耳を寄せると、アダムは、何かにつけて煩しい看護婦を辞めさせてくれとキャルに頼む。キャルが看護婦に「出て行け！」と叫び、看護婦が退出すると、アダムは微かな声で「代わりの看護婦は要らない。お前が付き添ってくれ」と告げる。確かな言葉で父の愛を知ったキャルとアブラは涙する。そしてキャルは父のベッドの枕元に座り続けるのだった。
エデンの東 (映画) キャルとアロンの「きょうだい」問題
旧約聖書のカインとアベルをモチーフにして扱っているとおり、キャル（カイン）は兄、アーロン（アベル）は弟、とするのが正しい。しかし映画公開後、日本語文化圏ではキャルを弟、アーロンを兄として翻訳されている。原文では「お互い名前で呼び合う」「ブラザー（兄・弟の区別はない）と語る」「ふたりは双子である」ということを考慮して、字幕を訳し直した太田直子は、「兄・弟の区別を一切つけなかった」としている。
エデンの東 (映画) 登場人物・キャスト
ケイレブ（キャル）・トラスク
演 - ジェームズ・ディーン
主人公。アダムの息子でアーロンの双子の兄。アダムより聖書にちなんでケイレブと名付けられるが、映画では愛称のキャルと呼ばれている。粗暴と言われるが孤独で、父アダムから愛されていないことで悩んでいる。
エイブラ（アブラ）
演 - ジュリー・ハリス
アーロンの恋人で、キャルやアダムへも気配りを忘れない優しい娘。実はキャルの抱える悩みと同じ思いをしたことがあるのだが、今は親との仲は良好。
アダム・トラスク
演 - レイモンド・マッセイ
キャルとアーロンの父。かつては東部で農場を経営していたが、1年前に東部からサリナスへと移住し、レタスの栽培と冷蔵輸送を考え始める。敬虔なクリスチャンで、キャルが問題を起こしたときには聖書を取り出し、聖書の一節から教えを説く。地元の徴兵委員会の委員長。
ケート
演 - ジョー・ヴァン・フリート
キャルとアーロンの母。アダムの元妻。モントレーでいかがわしい酒場を経営している。激しい性格でアダムを撃ってケガを負わせた過去があった。しかしキャルには優しい一面を垣間見せることがある。
アーロン・トラスク
演 - リチャード・ダヴァロス
アダムの息子でキャルの双子の弟。従順で礼儀正しい性格からアダムの期待を一身に受けている。
エデンの東 (映画) 登場人物・キャスト
ウィル・ハミルトン
演 - アルバート・デッカー
サリナス在住の資産家で、商売における目の付け所においては抜け目の無い人物。アメリカの第1次世界大戦参戦に伴う、穀物の値上がりを予想して一攫千金を狙い、キャルにそのことを教える。
グスタフ・アルブレヒト
演 - ハロルド・ゴードン
サリナスで靴屋を経営しているドイツ系移民。アダムのチェス仲間で、キャルやアーロンとも親しい。アメリカの大戦参戦後はドイツの非道さが喧伝されるに対して「嘘だ、でたらめだ」と主張し、地元民との乱闘騒ぎを招く。その収拾は、キャルとアーロンの間に亀裂が生じる切っ掛けとなる。
ジョー
演 - ティモシー・ケイリー
ケートの用心棒。映画の冒頭でケートを尾行していたキャルを追い払う。
アン
演 - ロイス・スミス
ケートの家と酒場で働く女性。
サム・クーパー
演 - バール・アイヴス
保安官。アダムとは古くからの友人。アダムの過去を知る彼はキャルのことを心配しながら温かく見守る。しかし最後にはキャルに旧約聖書の一節「エデンの東」を語って、サリナスから去るように忠告する。
エデンの東 (映画) 評価
Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『エデンの東』は物語を壮大なスケールに膨らませようと懸命に努力しているが、ジェームズ・ディーンの魅力的な演技がこのシネマスコープのドラマに激しい感情の多くを与えている。」であり、評論43件、批評家支持率86%で、一般平均点は5点満点で4.2点、一般支持率は90%(評価数1万)となっている(2025-7)。
Metacriticによれば、10件の批評家評論のうち、高評価は7件、賛否混在は3件、低評価はなく、平均点は100点満点中72点、一般評価数21件、10点満点の平均は7.2点となっている(2025-7)。
理由なき反抗
『理由なき反抗』（りゆうなきはんこう、原題：英語: Rebel Without a Cause）は、1955年のアメリカ合衆国の青春映画。主演を務めたジェームズ・ディーンの代表的作品の1つ。
ニコラス・レイの原案をもとに脚本が執筆され、レイが自ら監督を務めて映画化した作品。ディーンは、アメリカ合衆国での本作初公開（1955年10月26日）の約1か月前である同年9月30日に交通事故により死去した。
理由なき反抗 ストーリー
イースターを終えた未明。17歳の少年、ジムは家族と離れ、泥酔して路上で寝込んでいるところを、集団暴行事件の容疑者と間違われて、警察署に連行された。警察署には家出をして保護された少女・ジュディや、拳銃で子犬を撃って補導された少年・プラトー（プレイトウ、プラトンとも）がいた。3人はそれぞれの家庭が不和や親の不在による機能不全の問題を抱えており、少年保護係のフレミック警部はそれが3人の非行の原因であると見破る。ジュディの母親、プラトーの自宅に住み込むメイド、ジムの両親が警察署にそれぞれ駆けつけ、少年たちは帰宅を許される。
家庭の都合のため転校を繰り返すジムは、翌日の朝、ドウスン高校に初登校する。そこでジュディやプラトーと再会する。ジュディはバズ率いる不良学生のグループとつるんでいた。その日は校外学習のため、生徒たちは天文台に向かう。学校が用意したバスに乗らず、ひとりで自動車を乗り回すジムはグループに目をつけられる。バズは天文台の駐車場でジムにナイフを手渡し、対決を要求する。ジムは「チキン」となじられて逆上し、その喧嘩を買うが、守衛が仲裁し、流血は避けられる。バズは夜更けに町はずれの崖に来るようジムに告げ、その場を去る。
理由なき反抗 ストーリー
夜になって少年たちが崖上に集まる。バズは盗んだ中古自動車を使った度胸試し「チキン・ラン」の開催を告げる。それぞれの自動車に乗り込んだジムとバズは、崖の先に向かって自動車を走らせる。どちらもスピードをゆるめぬまま、自動車が崖下に落ちる。ジムは落ちる直前に車から脱出することができたが、バズはそのまま谷底へ落ちる。バズの死をさとり、呆然自失となったジムは、帰宅して両親に状況を説明し、警察へ通報するよう懇願する。トラブルを恐れた両親は強く反対する。
警察署に飛び込んだジムは、自身の後見人であるフレミック警部をたずねたが不在であった。ジュディやプラトーと落ち合ったジムは、空き家にかくまわれる。3人はそれぞれの家庭の状況を明かし合う。プラトーが眠り込むと、ジムとジュディは別室で激しい抱擁を重ねる。目覚めたプラトーは、ひとりで取り残されたうえ、ジムがジュディをものにしたことをさとって怒り、隠し持っていた拳銃でジムを脅そうと思い立つ。
理由なき反抗 ストーリー
口封じのためにジムを探すバズの子分たちが、隠れ家を探り当てる。はじめに見つかったプラトーは、ジムと誤認して子分の1人・クランチを撃つ。パニックに陥ったプラトーは空き家を逃げ出し、天文台に立てこもる。ジムの両親の通報で「チキン・ラン」事件を知った警官隊、フレミック警部、少年の父兄らが現場を取り囲む大騒ぎとなる。ジムとジュディは建物に入り、投降するようプラトーを説得して、彼を外に連れ出すが、プラトーは逆上して警官隊を撃とうとする。その瞬間、警官がプラトーを撃つ。ジムは倒れて動かなくなったプラトーに取りすがって泣きわめく。そこにジムの両親が駆けつける。プラトーの孤独な境遇を思いやったジムとジュディは、非行をやめ、家族と和解することを決意する。
理由なき反抗 評価・エピソード
本作でディーンは、自身がプライベートでも愛用していたといわれるLeeのジーンズと、当時としては特徴的で目立つ赤いジャケットを着用している。本作のジーンズの着こなしは、映画『乱暴者』（あばれもの、1953年）や、テレビ音楽番組『ステージ・ショー』へのエルヴィス・プレスリーの連続出演（1956年）とともに、作業着としか見なされなかったジーンズが若者のファッションとして広まったきっかけとされる。
ジャケットについて雑誌等で「スイングトップ」や「マクレガー社製のドリズラー」と紹介されることがあるが、正確には同社の「ナイロン・アンチフリーズ」である。
理由なき反抗 舞台化
2005年4月3日から24日まで東京グローブ座、同年5月1日から4日まで梅田芸術劇場シアター・ドラマシティにて公演された。脚本は堤幸彦・中津留章仁、演出も堤幸彦が担当。キャストはジム役が二宮和也、ジュディ役が貫地谷しほり、プレイトー役が豊永利行、バズ役が郭智博、レイ役が野添義弘、家政婦役が大島蓉子、他。
三堀家義
三堀 家義（みほり いえよし、1921年3月14日 - 2006年5月18日）は、日本の写真家。
元日本映画テレビ技術協会理事長。本名三堀家仁。中国生まれ。
三堀家義 人物
2002年、長年に渡り日本の写真文化のために多大な貢献をしたとして日本写真協会功労賞を受賞。
2006年5月18日、肺炎のため死去。享年86(85歳)。
セルゲイ・ドヴラートフ
セルゲイ・ドナートヴィチ・ドヴラートフ（ロシア語: Серге́й Дона́тович Довла́тов, ラテン文字転写: Sergei Donatovich Dovlatov, 1941年9月3日 - 1990年8月24日）は、ロシアの小説家。
セルゲイ・ドヴラートフ 生涯
1941年9月3日に、バシキール自治ソビエト社会主義共和国のウファで生まれた。父は劇場監督のドナート・イサーコヴィチ・メーチク（Донат Исаакович Мечик、1909年 - 1995年）、母は文章校正家のノラ・セルゲイエヴナ・ドヴラートヴァ（Нора Сергеевна Довлатова、1908年 - 1999年）。1944年からは、戦火の収まったレニングラードで暮らす。1959年、レニングラード国立大学文学部（フィンランド語学科）に入学したが、二年半後に退学を余儀なくされた。1962年から1965年にかけては、軍隊に勤務、コミ北部にあった矯正労働収容所の警備員として働いた。
除隊後、ドヴラートフはジャーナリズム学部に入り、工場新聞のジャーナリストとして働き、物語を書き始めた。マラムジン、エフィーモフ、ヴァフチンらとともに、レニングラードの文学サークル「都会派」に加わった。ある時は、パノワの元で、秘書として働いていた。1972年から1976年までタリンに住み、「ソヴェーツカヤ・エストニア新聞」の通信員として勤務、また、プスコフ近郊のプーシキン保護区域で観光ガイドとして働いた。1976年にレニングラードに戻り、雑誌「焚き火」に携わる。
セルゲイ・ドヴラートフ 生涯
ドヴラートフは散文作品を書いていたが、ソ連の雑誌に作品を掲載しようとする試みは徒労に終わった。彼の最初の本の組版はKGBの命令で廃棄される。60年代終わり頃から、ドヴラートフは地下出版物に自分の作品を発表するようになり、1976年には、いくつかの作品が西側の雑誌、「大陸」や「時間と我ら」に発表された。そのため、ソ連のジャーナリスト組合から除名された。
1978年、政府からの追及を逃れるため、ドヴラートフはウィーンに亡命し、その後、家族とともにニューヨークに移り住んだ。ニューヨークでは、リベラルな移民系新聞「The New American」（ロシア語）を発行した。そして、『見えない本』（1978年）、『アンダーウッドのソロ』（1980年）、中編小説『妥協』（1982年）、『サンクチュアリ』（1983年）、『わが家の人びと』(1983年）など、相次いで自身の小説を出版した。80年代半ば頃、大きな文学的成功を収め、権威ある雑誌「ザ・ニューヨーカー」に自身の作品を発表した。
1990年8月24日、心不全によりニューヨークで死去。48歳没。ヘブロン山墓地に埋葬された。
12年間の亡命生活で、12冊の本が欧米で出版された。ソ連では、地下出版や「自由ラジオ」へ印税を譲渡したことによって知られた作家であった。彼の死とソ連崩壊後、ロシアでも彼の短編集が数多く出版され、20世紀後半で最も愛されたロシア人作家の一人となった。
2018年、伝記映画『Dovlatov』が公開された。
ギルバート・ソレンティーノ
ギルバート・ソレンティーノ（Gilbert Sorrentino、1929年4月27日 - 2006年5月18日）は、アメリカの小説家。ニューヨーク市ブルックリン区生まれ。1982年から1999年までスタンフォード大学教授を務めた。
笠原織人
笠原 織人（かさはら おりと、1992年2月29日 - ）は、日本の俳優。
2002年1月、蜷川幸雄演出の舞台『身毒丸 ファイナル』でデビュー。
2016年10月10日、進化系ダンスヴォーカルユニットとしてデビュー。
アーティスト活動では、グループの中で一番の汗っかきと公言している。
ニコニコ動画で毎月生放送されているキャストサイズニュースにアシスタントとして出演している。
舞台ヨルハver1.3aで共演した田中宏輝、松原凛とともに『秘密の夜会』を結成。インスタライブやイベントを不定期で開催している他、Youtubeチャンネル『ちるサンダー』のメンバーとしても活動中。
クレア・ボイラン
クレア・ボイラン（Clare Boylan、1948年4月28日 - 2006年5月17日）は、アイルランドのジャーナリスト、評論家。
ダブリンで生まれた。アイリッシュ・プレスでジャーナリストとしての活動をはじめた。
ベッド・ディテクティヴ
ベッド・ディテクティヴ (bed detective) は、ミステリの分野で用いられる呼称で、広義の安楽椅子探偵 (armchair detective) の一種、あるいは安楽椅子探偵の亜種といえる。ベッド探偵、寝台探偵とも。
ベッド・ディテクティヴ 概要
ベッド・ディテクティヴは、探偵が事件の現場に行かず、自分の目で現場を見ずに、他人の話や事件の調書などのデータを基にして推理を展開するという点では、安楽椅子探偵と共通であるが、（多くの場合）探偵が怪我などで病院のベッドの上にいる (detective on the bed) ため動くことができないという点に特徴がある。また、推理を行う動機も入院中の退屈しのぎという面がある。ただし、退屈しのぎといっても推理がいい加減というわけではない。また、過去に起こった出来事について推理するいわゆる「過去もの」に属する作品が多い。
1951年、ジョセフィン・テイが発表したリチャード3世の謎を巡る『時の娘』(The Daughter of Time) がこの分野の最初の作品とされている。ただし、英語には bed detective という語は存在しない（和製英語）であり、安楽椅子探偵に比べればその認知度は低い。
ベッド・ディテクティヴ ベッド・ディテクティヴの特徴
典型的なベッド・ディテクティヴ作品は、歴史ミステリ（あるいは「過去もの」）と「安楽椅子探偵もの」の両方の特徴を備えている場合が多い。つまり、歴史上の謎（あるいは直接現場に行って調査することが難しい過去の出来事）という推理の対象を病院のベッドで動けない探偵が極めて限られた情報（資料）から推理するという形式をとる。
また、探偵が入院など動けないので、情報（資料）を集め、主人公と会話をすることで推理を助けるパートナー役が登場することが多い。「シリーズもの」の探偵が入院で身動きがとれず、その暇つぶしに過去の出来事を推理するというパターンが多い。また推理すべき謎の提示は、肖像画や本といったアイテムから主人公が興味を持つパターン（アイテム・インスピレーション型）とパートナー役などが探偵に相談を持ち込むパターン（相談持ち込み型）とがある。
ベッド・ディテクティヴの典型的パターン
ベッド・ディテクティヴ 主なベッド・ディテクティヴ作品
*1は、現在の事件を扱っている。*2は、ソープ嬢であるシルビアが持ち込まれる相談（事件）を解決するという安楽椅子探偵物だが、ここでの「ベッド」は彼女の職業（ソープ嬢）からきており、本来のベッド・ディテクティヴの意とは異なる。
ジョイス・バランタイン・ブランド
ジョイス・バランタイン・ブランド（Joyce Ballantyne Brand、1918年4月4日 - 2006年5月15日）は、アメリカ合衆国のイラストレーター。犬に水着を引き下げられる少女「コパトーン・ガール」のデザインで知られる他、Sports Afield誌のイラストレーターを20年にわたり務める。また、パンパースの紙おむつ、オバルチン、コカ・コーラ、ペプシ、ゼネラルモーターズの広告を手掛ける。
ジョイス・バランタイン・ブランド 経歴
1918年4月4日、ネブラスカ州ノーフォークに生まれる。出生名Jocelyn Ballantyne。
第一次世界大戦後にネブラスカ州オマハで育つ。ネブラスカ大学で2年学ぶ。1941年、芸術家のEddie Augustiniと結婚、二人でシカゴに移る。この年、ネブラスカ州カーニーのデパートの壁画を手掛けている。シカゴ美術館（Art Institute of Chicago）およびAmerican Academy of Artで商業芸術（commercial art）を学ぶ。
シカゴ美術館で2年間学んだ後、彼女はKling Studiosに所属し、ランドマクナリーの地図やCameo Pressの書籍のイラストを描いた。後にStevens-Gross Studioに移り、そこには少なくとも10年所属した。そこではジル・エルブグレン（Gil Elvgren）、アル・ムーア（Al Moore）、アル・ビュエル（Al Buell）らを含む芸術家グループに参加した。
ジョイス・バランタイン・ブランド 経歴
1945年、ジル・エルブグレンの勧めによりブラウン&ビジロウ（Brown & Bigelow）のためにピンナップの制作を開始する。そこではダイレクトメール用のピンナップを制作、ついにはArtist's Sketch padの12ページのカレンダーを任される栄誉にも浴した。彼女はしばしば自身をモデルとした。1951年、テレビ局役員のJack Brandと結婚。1954年、Shaw-Bartonのカレンダーを描く。それが1955年に発売されると、売れ行きは非常によく、会社は何度もそれを再販した。
1959年、コパトーン（Coppertone）から看板の仕事を受ける。当時3歳だった娘のチェリ・ブランド（Cheri Brand）をモデルに、おさげの女の子が小型犬に水着を引っ張られている図像を完成させるが、これはこれまでで最も有名な商業芸術の一つとなり、現在ではアメリカのアイコンである。彼女はこの作品で2500ドルを得たが、原画が火災により失われたためもう一度制作、さらに2000ドルを得た。同記事によると、娘を使ったのは安くて便利だったから。黒いコッカ―・スパニエルも近所の犬を使わせてもらった。
その後は肖像画およびファインアートの分野で活動する。コメディアンのジョナサン・ウィンタース、サッカー選手のロバート・スモーリー（Robert Smalley）、ジョン・L・ハインズ少将（John Leonard Hines）など、各界の著名人の肖像画を残した。
1974年、夫とともにフロリダ州オカラに移る。2006年5月15日、オカラの自宅で死去。享年88。
2006年現在、二人の娘Cheri Brand IrwinとCoby Reichstadtが存命。二人の孫と二人のひ孫がいる。夫のJack Brandは先に亡くなっている。
芝田米三
芝田米三（芝田 米造、しばた よねぞう、1926年（大正15年）9月12日 - 2006年（平成18年）5月15日）は、日本の洋画家。金沢美術工芸大学教授を務めた。日本芸術院会員。位階は従四位。
芝田米三 経歴
京都生まれ。1939年、京都商業学校入学。今井憲一に師事し油絵を学ぶが、戦時下のため入営する。戦後、独立美術京都研究所で須田国太郎に師事。1950年独立展独立賞、サロン・ド・プランタン賞受賞、1963年安井賞受賞。1965年、1971年、1973年に渡欧。1974年安井賞選考委員、日伯美術連盟評議員、1975年ブラジル・サンパウロ州議会より騎士賞授与、1978年京都府芸術会館理事、1979年訪ソ、1989年京都府文化賞功労賞、1993年独立美術協会功労賞、1994年京都市文化功労者、「楽聖讃歌」で日本芸術院賞を受賞、日本芸術院会員。1999年勲三等瑞宝章受章。没後、従四位に叙される。
芝田米三 画風
動物、人物が描かれた幻想的な作風で知られる。具象派。
朝日新聞編集委員であった美術評論家の池田弘は芝田米三について、その生活態度や環境においてもすべてに「愛」が介在する、常に本質を見つめ大切なことを見逃さない豊かで健康的な生き方から、愛に満ちた安らぎの世界が絵に表現されると評している。
芝田米三 代表作品
1963年第31回独立展出品作品　安井賞受賞作品　(2019年現在、東京国立近代美術館蔵)。
当時の日本洋画壇が抽象か具象かで揺さぶられていたとき、画家が思い描く思想をいかに造形化するかということが絵画芸術の本質であるならば、具象ではあるが、かなり構成的で感覚の新しいこの作品において、芝田米三は「絵はやはり具象でないと思想は表現できないと思う。思想のない絵はあり得ない。その思想とはいつも自然をしっかり見つめているうちに生まれるその人の世界観だ」と言い、これ以降の指標というべき画家の進むべき方針を確立した。
また画家はこの受賞の折、好んで動物を主題にするのは「生命感を表現したい」からと語っており、この作品で「馬の芝田」の異名をとった芝田米三は、それから数年間にわたって同じ傾向の馬をメイン・モチーフに書き続けるが、その後の作風に幻想的傾向が強まっていくものの、馬は画面から消えた後にも絶えずまた復活しており、この動物は芝田米三の作品発想の中に生き続けてゆくことになる。
芝田米三 代表作品
美術評論家の村木明はこの「樹下群馬」を、野生美に満ち溢れ作品発想のイメージが見事な造形絵画として実現しており、画面をほぼ横に３分割した上２段の中央にダイナミックな大木を描き、その下の横2段に馬の群像を配した大胆な構成で、一見装飾的でありながら画面全体が躍動しており、その彩色処理がそれを引き立て、いかにも新しい意欲を感じさせる洋画家、芝田米三の地位を築いた代表的な秀作であると評している。
1976年第44回独立展出品作品(芝田米三画集119ページ掲載)
美術評論家の村木明は前述した躍動感にあふれる「樹下群馬」と、1976年に発表された格調ある優雅な美を表現した「春夏秋冬」の一対によって、1980年までの芝田芸術の表現世界を代表できると次のように述べている。
芝田米三 代表作品
この作品「春夏秋冬」は4人の人物によってそれぞれに表現される四季図で、4つの屏風仕立のそれぞれが独立した主題の季節感を表しながら人物群像の装飾的構図を追求しており、「樹下群馬」とはモチーフもマチエールの処理も対照的でありながら「樹下群馬」が横に3等分した基本図形であるのに対して、この作品は画面を縦に4等分したいわゆる屏風仕立の構成をとっており、何よりも2つの作品の画面の引き締めに統一感を与える１本の大木が中央から左右に広がっていて、これこそが画家の造形思想によりたどり着いた絵画表現たる造形芸術の一つの結果であり、「樹下群馬」と「春夏秋冬」の2作品が文字通りこの地点までの芝田米三絵画を代表していると言えると村木明は評している。
読売新聞社が主催した1984年の展覧会「生命の讃歌、芝田米三展－昭和世代を代表する作家シリーズ・2－」にて、この作品「春夏秋冬」は東京、大阪、名古屋と一般展覧され、その展覧会画集の表紙に採用されており、150号の大きさのあるこの作品を元にサイズダウンした本作品のリトグラフも画家がサインを入れて限定数280部として発行されている。
1979年第47回独立展出品作品　(2019年現在、京都国立近代美術館蔵)。
芝田絵画に登場するシンボライズされた女性像のモデルは藤子夫人といわれいてる。
芝田米三 代表作品
芝田米三は一人で出かけていた海外取材旅行の折のあまりの美しい情景を、藤子夫人に向けて「青い海と素晴らしいソレントを見せたかった」という言葉とともに夫妻の子供たちが夫人の手を離れた1971年頃より藤子夫人との二人三脚の海外取材の旅が始まった。
二人は1979年にソビエトの古都レニングラードを訪れ、かつてのロマノフ王朝の「冬の宮殿」であったエミタージュ美術館の300万点の所蔵品、またロシア美術館の32万点の芸術品に圧倒されつつ、旅を進めて、多様な造形をみせる教会が立ち並ぶ美しい古都ススダリを目指した。
その道中の広大な大草原はおのずと二人に大きな感動を与え、藤子夫人は米三と過ごしたこの時間に「心からの幸せを感じた」と言い、このような大自然の営みを見て育った人々は心豊かで、この地から偉大な文学者や音楽家が生まれてきたのが良くわかると藤子夫人は感想を述べている。
芝田米三はこのときの感動を「めざめる大地」という作品に描いたと、藤子夫人は自身の著書「追憶の記・画家芝田米三と歩んだ人間讃歌の50年」において回想している。
1994年第61回独立展出品作　第50回日本芸術院賞　(2019年現在、日本芸術院蔵)。
芝田米三が師事した須田国太郎は生涯にわたり建築物に強い関心を持ち続け、その作品には多くの建築物や建築家が描かれているが、そのような須田の精神を受け継ぐ芝田米三は画家として最も充実した円熟期を迎えて、自身の子供の頃からの関心事項であった音楽を絵画で表現するという芸術に到達した。
ブラームス、リスト、ドヴォルザークの3人の偉大な作曲家を描く、まさに絵画による音楽の形象化というべきこの作品は日本芸術院賞に輝き、そして芝田米三は日本芸術院会員に推挙されたのである。
芝田米三 女性像の作品について
芝田米三はその作品集の中に次のような文章を残している。
「自然に育まれ、美しく開花し、自然の試練を受けて豊かな結実の時が来る。それは尽きぬ自然の姿であり、また、女性の成長期の姿にも似て、自然の仕組みの神秘さに人生の歌を感ずる。美しく咲く花は、人の心を魅了して楽しくし、実りは、試練を経て豊かさを得た喜びの讃歌である。花の時期のみに終わらず、色々な試練を受けながら成長し、実りある人生を歩んでいきたく思う。」そして芝田米三はその時の思いを書き綴り、その何かを語りかけたいと結んでいる。画集190ページ掲載
また、芝田米三はその著書「油絵の描き方８・人物画」の中で、若い女性像について「私の作品には多くの若い女性像が登場するが、これは絵画の最も古典的テーマの一つであり、人間も自然の一員であることを理解すれば計り知れない人間のドラマ性にとりつかれ、その魅力に引かれて描き続けることになった。」と述べている。
芝田米三は中央公論社の「婦人公論」の表紙画を1984年1月から1987年12月までの4年間担当した。後にその作品40点を一同に集めた展覧会に寄せて、米三は「四季を通して春夏秋冬の移り変わりを詩情あふれる情景と共に表現するように努めたが、その昭和が過ぎて平成となり、私は昭和のいぶきを少しでも表せただろうか。」と語り、伝統ある表紙画を担当した喜びを振り返っている。
チップとデールの大作戦
『チップとデールの大作戦 レスキュー・レンジャーズ』（チップとデールのだいさくせん - 、原題：Chip 'n Dale Rescue Rangers）は、ディズニー製作のアメリカ合衆国のアニメシリーズ。シマリスのチップとデールとその仲間達が活躍する冒険アニメである。東京ムービー新社（現：トムス・エンタテインメント）も製作に務めた。
アメリカで1988年8月27日に制作が開始され、試しに「ネコ誘拐のピンチ」から「お父さんは冒険王」の13話分を1989年1月14日から1989年4月8日までを毎週土曜日に先行放送し、大人気と評判が良かった為、パイロット版と同時に本放送も1989年3月4日から1990年11月19日までに全65話が放送された。日本でも過去にテレビ東京やBSフジ、WOWOW、ディズニー・チャンネル、トゥーン・ディズニー、ディズニーXD、ディズニージュニアで放送され、WOWOWのI Love Disney枠でも放送された。
チップとデールの大作戦
Dlifeでデジタルリマスター版として放送された。また、テレビ東京ではオープニングの前にメインキャラクターによる自己紹介が挿入され、CM前にはアイキャッチも挿入された、エンディングではエピソードの映像に日本語版スタッフ・キャストの表記を被せて挿入した、米版映像の背景も使用している。
字幕放送を実施。チップの声は黄色、デールの声は水色、ガジェットの声は緑色で表示される。
ソフト化（VHS、LD）は一部のエピソード（後述）のみされている。
2020年12月10日（現地時間）に行われたウォルト・ディズニー・カンパニーの投資家向け説明会において、本アニメを題材とした映画化を行い、ディズニー系列の定額制動画配信サービス「Disney+」にて独占配信することを発表。その後、『チップとデールの大作戦 レスキュー・レンジャーズ』とのタイトルで2022年5月20日に配信公開することを同年2月に発表した。
チップとデールの大作戦 登場キャラクター
チップ
声 - 堀内賢雄（テレビ東京版）、滝沢ロコ（新吹き替え版）、トレス・マクニール（原語版）
主人公。レスキュー・レンジャーのリーダー的存在。クールで頼れる存在で、短編などで見せていたイタズラ好きな面は全くと言っていいほどない。デールの行動に振り回されることが多く、テレビやSFの影響を真に受けるデールにあきれることもしばしば。しかしチップ自身もミステリー小説「シャーロックジョーズ」のファンであり、古びた洋館を舞台にしたエピソードでは1人はしゃいでいた。本作では探検家のような格好をして登場する。吹き替え版の一人称は「僕」。テレビ東京版のみ二人称として「お前」を用いることがある。
デール
声 - 山寺宏一（テレビ東京版）、稲葉実（新吹き替え版）、コーリー・バートン（原語版）
もう1人の主人公。レスキュー・レンジャーの盛り上げ担当。お間抜け担当キャラクターで、何かとトラブルの原因になることが多い。本作では赤いアロハシャツを着用している。吹き替え版の一人称はテレビ東京版では「俺」、新吹き替え版では「僕」。テレビ東京版のみ二人称として「お前」を用いることがある。
ガジェット・ハックレンチ
声 - 冨永みーな（テレビ東京版）、松井菜桜子（新吹き替え版）、トレス・マクニール（原語版）
チップとデールの大作戦 登場キャラクター
メンバー紅一点。好奇心いっぱいで発明家のハツカネズミの女の子。「発明の天才」と称される才能の持ち主で、その発明品は乗り物から便利グッズまで多岐にわたり、ゴミの山から宇宙船や潜水艦を作った実績もある。反面操作ミスで飛行艇を墜落させたり、アイデアを出すも机上の空論でしかなかったりと必ずしも万能ではない事が時折露見している。父を飛行機事故で亡くして行き場を失っていたところをレスキュー・レンジャーに誘われ、加入した。父ジーゴー・ハックレンチは生前、モンタリー・ジャックの親友でもあった。彼女の発明品の数々は、東京ディズニーランドのトゥーンタウンでも見られる。
モンタリー・ジャック
声 - 藤本譲（テレビ東京版）、峰恵研（新吹き替え版）、ピーター・カレン、ジム・カミングス（原語版）
チーム最年長で、気が優しい力持ちのネズミの隊員。世界を転々としてきており、日本の忍者に習ったというリンゴの角切りやエスキモーの村長から学んだセイウチのツメを代用したクルミ入りクッキーの調理法など様々な知識・技術を持ち合わせている。一方あまりにチーズが好きすぎるため、チーズの臭いをかいだ途端に我を忘れて駆け寄ってしまう悪い癖がある（この時目の色まで変わる）。一時期、結婚を考えたほどのガールフレンドがいたが、自分の怪力を犯罪に利用されたため別れた。
チップとデールの大作戦 登場キャラクター
ジッパー
声 - コーリー・バートン（テレビ東京版・新吹き替え版・原語版）、岡村明美（新吹き替え版52話）
モンタリーの相棒で、チームのマスコット的存在のハエ。言葉は話さず、羽音や動作で感情を表すため、正確な意図はモンタリーにしか理解できない。小さい体に対して驚異的な怪力を見せることがある。その怪力によって、チーズで暴走するモンタリーを止めることも。お嬢さま的な性格の女王蜂に一目惚れし、最終的に両想いになったことがある。
ファットキャット
声 - 島香裕（テレビ東京版）、加藤正之、中庸助（新吹き替え版）、ジム・カミングス（原語版）
チップとデールの大作戦 登場キャラクター
犯罪組織のボスネコ。美術館からの骨董品強盗等を行う他、普段は賭博場を経営している。レスキュー・レンジャーの敵。スーツとネクタイを身に付け、葉巻を吸っている。部下を数匹連れている。
モール
声 - 亀山助清（テレビ東京版）、安西正弘（新吹き替え版）、コーリー・バートン（原語版）
モグラ。部下の中では一番頼りがいがなく、間抜けでのんびり屋。また、金よりキャンディを好むお茶目なところも。スキー帽に赤いシャツを着ている。
メップス
声 - たてかべ和也、沢りつお（テレビ東京版）、千葉繁（新吹き替え版）、ピーター・カレン（原語版）
ネコ。耳は欠けており、尻尾に包帯を巻いている。冴えない外見から、性格もややひねくれている。その容姿は『ピノキオ』に登場するギデオンそのもの。
ワート
声 - 沢木郁也（テレビ東京版）、西川幾雄（新吹き替え版）、ジム・カミングス（原語版）
トカゲ。ロシアのチンピラをイメージした衣装をしている。陰険な性格で、何よりも宝石が大好き。
スノート
声 - 小野健一（テレビ東京版）、真殿光昭（新吹き替え版）、コーリー・バートン（原語版）
ネズミ。部下の中でも一番頭の回転が速く、ずる賢い。また足も速く、かなり俊敏。部下の中では出番が少ないが、たまにワートやメップスの代わりに登場したり、四匹全員登場することもある。
ニムナル教授
声 - 辻村真人（テレビ東京版）、上田敏也（新吹き替え版）、ジム・カミングス（原語版）
憎めない見た目ながら、その内面はマッドサイエンティストという科学者。猫を次々と誘拐し、彼らの毛を摩擦することによって生まれる静電気で電気を集め電力会社への売却を試みるも拒否されたことから腹いせに街へ人工的な雷を落としたりと残酷な性格。
その後、空飛ぶカーペットを使った泥棒などを行なっている。
チップとデールの大作戦 エピソードリスト
太字はソフト化されているエピソード。話数1はテレビ東京での放送順、話数2はWOWOW・ディズニー・チャンネルでの放送順、話数3は制作当時のアメリカでの放送順。41話～45話・53話～65話まではリマスター版を制作中。
※パイロット版を1989年1月14日〜1989年4月8日に先行放送(1話〜13話)。
チップとデールの大作戦 主題歌
チップとデールの大作戦
作詞・作曲 - マーク・ミュラー、日本語版訳詞 - 冬杜花代子、英語版歌唱 - ジェフリー・ペシェット。日本語歌唱 - ポプラ（テレビ東京版、ビデオソフト版）、不明（WOWOW版・ディズニー・チャンネル版）
バージョンが2つある。ポプラ版（日本コロムビア）はシーズン1に該当するが、Disney+版ではシーズン2のものを流用している。
チップとデールの大作戦（インストゥメンタル）
作詞・作曲 - マーク・ミュラー
30秒のエンディング。後期吹き替え版では「あっちもこっちも」の演奏部分を繰り返した形で日本語版スタッフ・キャストが挿入されている。
吉祥寺ロンロン
株式会社吉祥寺ロンロン（きちじょうじロンロン、Kichijoji Lonlon Co.,Ltd.）は、かつて「ロンロン」の屋号で駅ビルを展開していたJR東日本傘下の企業。2007年に東京圏駅ビル開発株式会社（現:株式会社アトレ）に吸収合併され、解散した。
また「吉祥寺ロンロン」は、東京都武蔵野市の吉祥寺駅の旧駅ビルで、2010年に「アトレ吉祥寺」となった。
本項では、商業施設である吉祥寺ロンロンと、運営会社の株式会社吉祥寺ロンロンについて詳述する。
吉祥寺ロンロン 概要
「吉祥寺ロンロン」は、株式会社吉祥寺ロンロン（旧:株式会社吉祥寺ステーションセンター）が運営していた商業施設である。もともと「ロンロン」は1969年（昭和44年）12月3日に開店した、JR中央線の吉祥寺駅から吉祥寺通りまでの駅西側の高架下にある商業施設を指していた。その後、吉祥寺駅の東側の高架下に「ロンロンヤング館」（のちのエキサイツ館）として拡張し、さらに、中央線の三鷹駅と西八王子駅、横浜線の中山駅にも「ロンロン」を出店した。後に、中山ロンロン（現:ビーンズ中山）は「株式会社ジェイアール東日本都市開発」の運営となった。
2007年（平成19年）4月に、株式会社吉祥寺ロンロンが、東日本旅客鉄道（JR東日本）グループの駅ビル運営会社である「東京圏駅ビル開発株式会社」（現:アトレ）により吸収合併されたことで、吉祥寺、三鷹、西八王子の3施設の運営会社も変更された。
その後、吉祥寺駅の改良工事を受けて改装を実施することになり、2010年（平成22年）から「アトレ吉祥寺」として生まれ変わり、同時に三鷹ロンロンも「アトレヴィ三鷹」に名称変更した。
吉祥寺ロンロン 概要
2011年（平成23年）10月に、西八王子ロンロンが、東日本旅客鉄道（JR東日本）グループの駅ビル運営会社である「JR東京西駅ビル開発株式会社」に譲渡された。
さらに、2013年（平成25年）に中山ロンロンが「ビーンズ中山」に名称変更したことにより、ロンロンの名称を有するのは西八王子ロンロンのみとなったが、2017年12月15日に「セレオ西八王子」と改称、ロンロンは消滅した。
ロゴマークは、開業から1989年（平成元年）のリニューアル前までは筆記体で「LonLon」としたものが、約20年にわたり用いられた。1989年8月26日のリニューアルオープンから2010年3月30日までは2代目のロゴが用いられ、大文字で「LONLON」と表記されていた。特徴として、左側のOは左傾斜型の四角で囲まれ、白抜き文字で表示されていた。中山ロンロンのみ、ロゴが2代目に変更された後も初代ロゴを使用していた。
「ロンロン」の由来はLONGLONG。長い駅ビルだったことからこの名前になっている。
吉祥寺ロンロン 施設
ここでは株式会社吉祥寺ロンロンが吸収合併される時点で運営していた駅ビル施設のみを挙げる。旧「中山ロンロン」については、ビーンズ中山を参照。
JR吉祥寺駅高架下。吉祥寺ステーションビル（地下1階 - 地上2階）。現:アトレ吉祥寺。
地上2階・地下1階からなる構造で、本館と別館「エキサイツ館」（現・アトレ吉祥寺東館）があり、地下1階で連絡している。このうち本館は、JR改札口付近から吉祥寺通りまでの駅西側部分である。一方、エキサイツ館は、吉祥寺駅前通り以東部分のかつての東館で、JRホーム東端に新改札口が設置された際、1989年（平成元年）8月にリニューアルされてヤング館となり、1999年（平成11年）8月にエキサイツ館となった。
総店舗数約238店舗、店舗面積約13,200m²、延床面積約32,200m²。
京王吉祥寺駅ビル（旧:ターミナルエコー→ユザワヤ吉祥寺店（初代）、現:キラリナ京王吉祥寺。京王電鉄井の頭線吉祥寺駅）とも直結していた。
1969年4月に国鉄中央本線荻窪駅 - 三鷹駅間高架化工事が完成したのを受け、また昭和40年代から当時の武蔵野市長、後藤喜八郎の主導で進められた吉祥寺駅周辺再開発事業の一環として、この年の12月3日、国鉄吉祥寺駅高架下に「吉祥寺ステーションセンター・ロンロン」として開業した。
吉祥寺ロンロン 施設
開業当初から20年にわたり「LonLon」という筆記体文字をあしらった英文ロゴが使用された。また、開業から10年以上にわたり「公園帰りのショッピング。」のキャッチコピーが使われた。これは井の頭恩賜公園に行った後帰りに立ち寄る買い物客を取り込むべく、当時のロンロンのショップガイドや広告などで使用されていた。
その後、開業翌年の1970年（昭和45年）11月に駅南口にもう一つの駅ビル、ターミナルエコーが開業。さらに続く1971年（昭和46年）11月には北口駅前にF&Fビル（伊勢丹吉祥寺店、現:コピス吉祥寺）とサンロードが完成し、以後1974年（昭和49年）に近鉄百貨店東京店（現:ヨドバシ吉祥寺）と東急百貨店吉祥寺店、ダイヤ街、1980年（昭和55年）には吉祥寺パルコが開業、と、吉祥寺駅周辺に商業施設が集積するようになる。
1989年8月26日には、ロンロン全館をリニューアルオープンし、また「ロンロンヤング館」がオープンする。同時に、ロゴマークが2代目のものに変更された。
1999年8月にはヤング館がエキサイツ館にリニューアル。同館1階に「SHINSEIDO DISK INN」、2階にユニクロが出店する。
吉祥寺ロンロン 施設
2007年4月、JR東日本のグループ企業の再編に伴い「株式会社吉祥寺ロンロン」が東京圏駅ビル開発株式会社（当時）に吸収合併された。
2009年、ロンロンの運営会社である東京圏駅ビル開発が4月に「株式会社アトレ」に社名変更される。また同年9月中旬、JR吉祥寺駅の改修工事に伴う改装のため、本館2階すべての店舗と地下1階の一部店舗を閉店した。これに合わせ11月、施設名称を「アトレ吉祥寺」に変更することが発表される。
2010年3月30日、40年4か月にわたる「ロンロン」としての歴史に幕。それから2日後の4月1日より新生「アトレ吉祥寺」が開業する。
現在のアトレ吉祥寺本館1階にかつてのロンロンの名を冠した「ロンロン市場」がある。
JR三鷹駅の南口に立地する駅ビルである。2011年現在は運営会社が合併したこともあり、「アトレヴィ三鷹」となっている。店舗面積延べ1,422m²、地上5階建て、全16店舗。
1990年代から実施された三鷹駅南口の駅前広場の整備に合わせて、1998年（平成10年）より橋上駅舎コンコースに連絡する階段などがあった駅前ロータリーと線路の間の敷地に、駅ビルの建設工事が行われ、翌1999年に竣工した。吉祥寺ロンロンを運営する株式会社吉祥寺ロンロンが、三鷹駅の駅ビルも運営することになったため、「三鷹ロンロン」と名づけられた。
吉祥寺ロンロン 施設
1999年10月29日、吉祥寺ロンロン直営の支店「三鷹ロンロン」として開業。その規模は吉祥寺ロンロンと比べて小さく、1フロア2 - 4店舗程度しか出店していない。
テナントとして、スターバックスコーヒー、アイシティ、アンテノール、ボディファクトリー、スパゲッティ屋ドナ、文教堂書店、三鷹駅市政窓口（2005年6月まで）などが入居していた。
運営会社が株式会社アトレに吸収合併されたこともあり、2010年4月1日より吉祥寺ロンロンとともにアトレブランドへの名称変更をすることになった。この際、吉祥寺ロンロンに比べて規模が小さかったことから、小規模のアトレに用いられる「アトレヴィ」を使用することになり、「アトレヴィ三鷹」に改称された。入居店舗の多くはアトレヴィ移行後も継続して営業している。
JR西八王子駅北口に立地する。
地上2階建て、生活館（店舗面積693m²）と市場館（同471m²）の2館からなる。1978年12月2日に「生活館」を開業、13年後の1997年2月14日に新たに「市場館」が開業し「西八王子ロンロン」が誕生。2011年10月より運営会社がJR東京西駅ビル開発株式会社に変更された。2021年4月1日にJR東京西駅ビル開発がJR中央ラインモールと合併したことからJR中央線コミュニティデザインに運営会社を変更。また、西八王子駅の駅業務も同社が受託し、一体運営を行っている。
吉祥寺ロンロン 施設
2館合わせ、全11店舗から構成される。生活館2階の一部は保育園「ピノキオ幼児舎西八王子園」となっている。毎月8日には「8の日抽選会」を開催している。抽選には毎月6日、7日、8日購入分のレシートが必要となる。この他、市場館では平日に1日午前・午後の2回、1時間限定のタイムセールを行っている。
2017年10月1日より改装のために一時閉店、12月15日にセレオ西八王子と改称され、市場館がリニューアルオープンした。
ロンロン西八王子時代はJR東京西駅ビル開発の運営する駅ビルでは唯一、同社運営施設の共通ポイントカードである「セレオポイントカード」が使用できなかったが、セレオ西八王子となってからはロンロンポイントカードが廃止され、セレオポイントカードに統一された。
ドルニエ 228
ドルニエ 228 (Dornier Do 228) は、ドイツのドルニエ社により開発された短距離離着陸性能に優れた双発ターボプロップ旅客機である。
2002年にドルニエ社が経営破綻したことで生産はストップしていたが、2010年より、型式証明を保有していたドイツのRUAG エアロスペース社がDo 228NG（NEW GENERATION/新世代）の名で生産を再開した。
日本国内では新中央航空が現在運行している。
また、インドのヒンドスタン・エアロノーティクス社 (HAL) がインド軍向けにライセンス生産を行っている。