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HITACHI FAN! FUN! TODAY 番組形態と放送時間
生放送のニッポン放送と録音のネット局は番組構成が異なり、ニッポン放送版ではスタジオからリスナー宅へ電話を掛けて、クイズやゲストを交えたトークを行うなど、生放送を活かした企画を行った。一方、ネット局向けの録音版はハプニング性のあまり無い「定型化された音楽情報番組」に近い形だった。録音版の核となるコーナーとして、当時は黎明期に入っていたパソコン通信を用いて、海外の芸能情報などを紹介する「FAN! FUN! TODAY LIVE-NET」を放送した。
番組テーマ曲とジングルは当時、デビュー直前の久保田利伸を起用。
上柳は番組のタイトルコールと曲紹介をする際にハーモナイザー、ディレイを多用した。これは『ぽっぷん王国』も同様。
HITACHI FAN! FUN! TODAY 主なコーナー
FAN! FUN! TODAY LIVE-NET（パソコン通信を使った世界の音楽情報。番組では当時、ホスト局を開設していた。録音版は毎日、ニッポン放送は不定期で放送。録音版は放送当日の夕方に、ホスト局のニッポン放送で収録。裏送りでNRN回線を通してオンエアするが、NRN系列外の琉球放送（RBC）など一部の局はNRN回線が当時 未整備。または電話音質の回線のため、ニッポン放送からパソコン通信で送られた原稿をネット局で自社制作する企画ネット番組同様の扱いで放送。一例で、RBCは土方浄アナウンサーが主に担当した）
HITACHI FAN! FUN! TODAY 備考
1990年4月改編を以て、提供スポンサーの日立製作所が当番組の提供を降板。同日に『ヤングパラダイス』『ぽっぷん王国』も終了（『ぽっぷん王国』は夜ワイドへ内包化）した。単独番組を3本 編成していた24時台は前枠の22時台、23時台の夜ワイドに吸収された。後番組はローソン提供の『ブッタマほっとステーション』（ニッポン放送は『内海ゆたおの夜はドッカーン!』に内包）を開始したが、NRN系列フルネットの『FAN! FUN!TODAY』と違い、ネット局はローソンが当時 店舗展開していた地域の十数局程度に留まった。
日立枠は帯番組の提供降板後、週1回（主に週末）「HITACHI CRESCENT TIME」（ヒタチ・クレッセント・タイム）のタイトルで放送（参照）。NRN系列の全国民放ラジオ局へネットしたが、放送枠を1998年9月末で廃止した。
上柳は当番組の終了後、『上柳昌彦のベストヒットサンデー』のパーソナリティを務めた。以降は若者向け番組の担当から外れ、現在の『上柳昌彦 あさぼらけ』まで、平日早朝帯から夕方帯（ナイターオフ期）のワイド番組を担当している。
『中山美穂 P.S. I LOVE YOU』（日立枠は1990年4月 - 1992年4月。日立枠が外れた以降も放送）
当番組のみ1時間番組。
以下の3番組は30分番組。
HITACHI FAN! FUN! TODAY 備考
『工藤静香 素敵にFeel So Good』（日立枠は1992年4月 - 1994年4月）
『内田有紀 夜空にYOU KISS!』（日立枠は1994年4月 - 1995年6月。日立枠が外れた以降も放送）
1994年4月-1995年9月の頃のネット局はこちらを参照。
『森高千里 STEP BY STEP』（日立枠は1995年7月 - 1998年3月）
うえちゃんの日立おっかけトーク （ニッポン放送は『うえちゃんの花の土曜日おっかけラジオ』枠内で放送）
KOASAくんの日立ほっとトーク （ニッポン放送は『土曜だ! いい朝 KOASAクン』枠内で放送）
当番組はNRN系列局が複数加盟している北海道では北海道放送、関西地方ではラジオ大阪へネットした。JRN単独系列の琉球放送、山陽放送（当時）にもネットした。
沖縄県のNRN系列局であるラジオ沖縄は当番組ではなく、シャープ提供の自社制作番組『シャープと共に』を放送。当番組の裏番組となったことがある。
初恋列車
「初恋列車」（はつこいれっしゃ）は氷川きよしの8枚目（KIYOSHI名義を含めると9枚目）のシングル。2005年2月9日発売。発売元はコロムビアミュージックエンタテインメント（現・日本コロムビア）。
初恋列車 解説
自身初のオリコン総合シングルチャート1位を獲得した作品。
演歌によるオリコン総合シングルチャート1位は関ジャニ∞「浪花いろは節」以来約5か月ぶり、演歌歌手による同チャート1位は石原裕次郎「北の旅人」以来約17年6か月ぶりの快挙となった。
常磐津兼太夫 (7代目)
七代目 常磐津 兼太夫（しちだいめ ときわづ かねたゆう、昭和38年（1963年）11月12日 - ）は、常磐津節（浄瑠璃の一種）の太夫。立語り。
常磐津兼太夫 (7代目) 人物
四代目常磐津文字兵衛（常磐津英寿、人間国宝）の次男。東京都生まれ。
兼太夫の名前は江戸時代から続く名跡だが三代目以降は血縁で襲名していない。当代は七代目を名乗るが、歴史上は八人目。
2歳から父・常磐津英寿（四代目常磐津文字兵衛）に手ほどきを受け、1965年初舞台。1979年7月常磐津一佑太夫を名のり、1986年3月歌舞伎座『廓文章』で歌舞伎の初舞台。1986年3月東京藝術大学音楽学部邦楽科卒業。1996年2月、七代目常磐津兼太夫を襲名し、現在では立語りとして数々の歌舞伎本興行や舞踊公演に出演している。十八代目中村勘三郎の舞台で立語りを務めることが多かった。
ナイナイの迷探偵
『ナイナイの迷探偵』（ナイナイのめいたんてい）は、1999年12月21日にナムコ（後のバンダイナムコエンターテインメント）が発売したPlayStation用ゲームソフト。キャッチフレーズは『世界初 ツッコミゲー』。
ナイナイの迷探偵 解説
タイトルにもなっているナインティナインの他、吉本興業の実在の芸人をゲーム中に数多く登場させたアドベンチャーゲーム。
プレイヤーは矢部浩之を操作し、聞き込みや捜査を行いながら犯人を追う。吉本の各キャラクターの個性を存分に引き立たせ、本人等も声で出演している。所々にギャグ要素も盛り込まれている。
前作『さんまの名探偵』とは違いコマンド式ではなく、相手に話し掛けることで物語が進み、前作同様のミニゲームや新しく岡村隆史の暴走に矢部が入れるツッコミのタイミングでセリフなどが変わる。ただし勝敗に関わらずゲームは進むため、半日で終わらせることも可能。他にも前作のBGMや『さんまの名探偵』に関するクイズなども用意されている。
ナインティナインは録音以外でほとんどゲームに関わっておらず、『オールナイトニッポン』にて告知するまで、どんな内容のゲームかすら知らなかった。本作のTVCMでは、岡村・矢部共にそれぞれ出演の映画『無問題』『メッセンジャー』の役名が名札に書かれているお遊びがあった。『めちゃイケ』で矢部が探偵のオファーをした回では、ゲームでの探偵モードと同じ色の帽子やコートを着た「オカレモン」が現れていた。
ナイナイの迷探偵 解説
『さんまの名探偵』のようなシリアスな雰囲気が撤廃されており、ギャグのセンスについては「間」も「ニュアンス」もないため評判が悪い。ゲーム性の低いミニゲームなども評価を下げている。強いて言えばキャラクターはポリゴンで表現されているため、上手く表現されておりそこそこ本人達と似ている。
ナイナイの迷探偵 操作方法
マップ画面と捜査画面があり、捜査画面では矢部を操作し近くにいる人物、まわりの物を調べる。マップ画面で矢部のキャラクターを行きたい場所に移動させて○ボタンを押すとその場所での捜査が始まる。マップ画面は関東エリア、関西エリアが基準となり駅から新幹線で行き来しながら進める。ストーリーが進むに連れて別エリアも登場するが、自由に行き来はできない。
捜査画面では岡村が何かを思いついた時に話し掛けると、後にツッコミメーターが出現。タイミングよくツッコミすることにより矢部がレベルアップする。ミニゲームが増えたためゲームセンターが無くなり、カジノ、競艇、競馬ができる。カジノでコインを増やすと色々な賞品と交換できる（賞品は芸人のブロマイドやミニゲームのフリーパスで、交換するとタイトル画面から「EXTRA」モードへ行くと見ることができる）。
タイトル画面でしばらく操作せずに待つと、ランダムで色々な動画が観られる。
ナイナイの迷探偵 ストーリー
テレビ収録後、矢部は『さんまの名探偵』を見て探偵になりたいと思い、岡村に告げる。最初は乗り気ではなかった岡村も、矢部の説得で矢部以上に乗り気になってしまう。その時、極楽とんぼの楽屋で盗難事件が発生。しかし、盗まれたのがカップラーメンだったためやる気を無くす岡村だが、戻った楽屋で自分のある宝物も無くなっていたため本格的な捜査を開始する。
ナイナイの迷探偵 登場キャラクター
実在のタレント
主人公。『さんまの名探偵』にあやかり、岡村と共に事件の捜査にあたる。
矢部の説得で探偵に。大興奮して矢部からツッコミを喰らう。
最初の被害者。作っておいたカップラーメンを盗まれた。
寝ていることが多い。
前作に続き登場。色々なモノマネも披露し、花子と司会をしナイナイと多く共演する。スタジオだけでなく北海道や大阪、そしてハワイにも現れる。
セリフが棒読み。
情報提供者として協力。
情報提供者として協力。
ナイナイに協力し関西を捜査する。
雅と同じく良き協力者。
前作に続き登場。普段の行動は怪しいが、師匠の西川きよしからもらったバイクを盗まれているので、一応被害者となる。ちなみに相方も話の上で登場する。
本作に登場した芸人の中で唯一アフレコ不参加。
ナイナイとの共演者として出演。メモ帳を盗まれる。
情報提供者として登場。蔵野が証言すると「ブサイク」と言われる。
アーガイルチェックのスーツを纏ったお人好しヤクザの姿で登場。ツッコミはゲーム内“1”。
ナイナイの迷探偵 登場キャラクター
超!よしもと新喜劇で演じていたお人好しヤクザ辻本の子分として登場。謎の美女から西川のりおのバイクを渡されており、のりおから喧嘩を売られる羽目になる。
ショージと共に登場。謎の美女と付き合っているらしく…。
妻に秘密で予約していたルビーがかなり強引な手で盗まれ、ナイナイに捜査を依頼する被害者。何故か悲しみの表現を「大阪名物・パチパチパンチ」や「しまった、しまった、島倉千代子」等のギャグで表す癖がある。また、ナイナイ（特に岡村）にミニゲームでボコボコにやられる。
事務所のパソコンを盗まれた被害者で、ナイナイに捜査を依頼する（後にパソコンはハワイで発見される）。
ハワイ・ホノルルマラソンに出場していたので、ハワイ編から登場。何故か謎の美女から渡された時限爆弾のカードキーを所持しており、ゲームではかなり重要な人物。ちゃんとギャグも披露する。
クラブ・ダイアモンドに登場。オカマキャラ（99年当時）で出演し、ナイナイ（特に矢部）を困らせる。しかし岡村は乗り気になる。島木譲二が被害にあった窃盗事件に詳しい。
ナイナイの迷探偵 登場キャラクター
オクレとの熱愛に関して興味を持つ。ナイナイ達には自慢のオンボロ車を提供する。時折寒いギャグを繰り出し、ナイナイから冷めた目で見られる事もしばしば。
西川のりおの身辺を捜査している時に登場。たまたま盆踊りの営業をしていたのだが、その時の写真にのりおと謎の美女が写っており…。
ローディング画面に登場。Lボタン、Rボタンで、操作や、拡大・縮小が可能。
「びっくりした〜」と振られるとワンポイントで出てくる。
NGKの待合室に貼られたポスターに載っている芸人。ナイナイと同期で9期生。キャラクターとして出演はしないが、矢部のツッコミを5つ星にすると、ブロマイドカードが入手できる。
架空の人物
正体不明の美女。番組の打ち合わせに登場したり、オクレや西川のりおとデートをするという変わった人物。正体は「スーパーコルセット」という舞台用の衣装を着た山田花子だった。
大典顕常
大典 顕常（だいてん けんじょう、享保4年5月9日〈1719年6月26日〉 - 享和元年2月8日〈1801年3月22日〉）は、江戸時代中期の禅僧、漢詩人である。
日本初の『茶経』の注釈書『茶経詳説』を著した。
諱は顯常、号は大典、字は梅荘、別号に蕉中・淡海・小雲棲・北禅書院・東湖山人・不生主人・太真など。竺常（じくじょう）と署名することも多い。
大典顕常 略歴
近江国神崎郡伊庭郷（現 滋賀県東近江市）の儒医 今堀東安の子として生まれたとされるが、権大納言園基勝（その もとかつ）の私生児でその後里子に出されたとの説もある。
享保13年（1728年）相国寺の独峰慈秀の下で禅の修行に務め、11歳で得度。明和7年（1771年）五山碩学に選ばれ、朝鮮修文職に任じられる。翌年、相国寺住持となる。明和9年（1773年）4月には慈雲庵へ戻る。天明元年（1781年）対馬の以酊庵に住持として2年間赴任する。天明5年（1785年）南禅寺住持になり、幕府の辞令を受け拝礼のため江戸へ下り、それ以来たびたび朝鮮外交について献策した。
天明8年（1788年）天明の大火で相国寺は全焼したが、貴重な典籍の再収集や再建に尽力した。享和元年（1801年）歿。享年83。
儒学は宇野明霞に学び、詩は大潮元皓に学んだ。儒学の師 明霞が歿した3年後に、大典は師の遺稿を編集して『明霞先生遺稿集』として刊行しており、師の信任が篤かったことが窺える。明霞門の盟友に片山北海がおり、彼の主催する混沌詩社にも参加して詩文を磨いている。
大典顕常 略歴
多くの文人墨客と積極的に交わり、池大雅、菅茶山、高芙蓉、葛子琴、篠崎三島らと交流した。特に六如慈周とは終生の親交をもった。中国において貴重な経典が失われる事件があったとき、大典は慈周とともにこの寄贈を果たしたというエピソードがある。伊藤若冲に支援を続け、相国寺の襖絵などを描かせたり、売茶翁の高貴な風情に即した煎茶道を広めたり、木村蒹葭堂と協力して清国の『煎茶訣』を刊行し日本に紹介したりしている。売茶翁の生涯を綴った唯一の伝記「売茶翁伝」（『売茶翁偈語』の巻頭）を著し後世に伝えた。
大典顕常 詩
古文辞派にこだわらず、平明達意の詩文で知られた。特に、漢文語法の的確さから詩文作法書や唐詩の注釈に対する評価は高い。和歌の教養も深くその要素を漢詩に取り込もうと試みている。仏教的な枠に囚われることなく自由で大胆な作風である。
詩集
フサウミコップ
フサウミコップは軟水母目ウミサカヅキガヤ科ウミコップ属のクラゲ、あるいはヒドロ虫の一種。
ポリプは群体性で、鞘に包まれる。ヒドロ根は海藻の表面などを這い、所々から茎を立て、枝分かれして多数のヒドロ莢を付ける。ヒドロ莢はコップ型で口の部分に十数個のさほど尖らない歯がある。
クラゲは直径約1cmで、小皿を伏せた様な形をした体の柔らかいクラゲである。
藤原紀香の1ボトル
『藤原紀香の1ボトル』（ふじわらのりかのワンボトル）は、2006年8月20日（日曜） 24:15 - 25:15と2007年1月2日（火曜） 23:55 - 24:55に関西テレビで放送されたトーク番組である。
藤原紀香の1ボトル 概要
タイトルにもあるように藤原紀香がMCを務めたこの番組は、ある料理店に唐突に登場するゲスト1名が持ち寄る酒を1本まるごと飲みきりつつ、藤原自身とゲストが2人きり（撮影は固定の無人カメラ数台）になり、お互いの素の部分をさらけ出すという内容だった。収録は2名分を連続して行うため、1人目が退席して2人目と入れ替わる時点で、藤原はベロベロに酔っ払っていた。また、1人目が退席しても、食卓は片付けないままで2人目の収録が行われた。
第1回に登場したゲストは歌手の大黒摩季とお笑いコンビ・FUJIWARAの藤本敏史であったが、藤本が訪れた時に持参したワインを飲んだことを藤原はすっかり酔いつぶれて忘れてしまったという逸話がある。また、第2回の冒頭で藤原が述べたところによると、初回放送後に友人やファンからの反響が藤原のもとへ殺到したが、9割は「偉い」「カッコイイ」などの絶賛、残る1割は「ショックやった」とのこと。また、陣内智則との婚約発表後にもかかわらず、ゲストの脇田寧人（ワッキー）が当人を口説く様子が放送された。
藤原紀香の1ボトル 放送
この番組は関西テレビのほかに、以下の局でも放送された。
以仁王 (小惑星)
以仁王（もちひとおう、5650 Mochihito-o）は、小惑星帯に位置する小惑星である。1990年12月10日、静岡県にあった観測施設、ヤキイモステーションで名取亮と浦田武が発見した。
平安時代末期の皇族で、平家追討の令旨を発した以仁王に因んで命名された。
カワゴケソウ
カワゴケソウ(Cladopus japonicus)は、カワゴケソウ科カワゴケソウ属に分類される植物。河川流域の岩盤などに固着して生育する。葉は針状に退化し、外見はコケ植物のように見えるが、多年生の被子植物である。
カワゴケソウ 分布
中国の福建省と、鹿児島県の天降川、川内川、安楽川で生育記録があるが、安楽川の記録は正確でない可能性がある。生育域が非常に限られている上、水質汚濁などで絶滅した個体群もあり環境省のレッドデータブックでは絶滅危惧IA類に指定されている。
カワゴケソウ 生態
茎から幅2-4mm、厚さ約0.4mmの葉状体を互生し、また幅4-8mmの針状の葉を束生させる。
花期は10月から12月、水位が下がったときに水上で開花させるが、水中でも花を咲かせることがある。また閉鎖花でも受粉が可能である。果実は球形、種子の大きさは0.3mm程度である。
冬には茎と葉は枯死し、葉状体のみで越冬する。
カワゴケソウ 近縁種
形態はトキワカワゴケソウと類似するが、葉状体の厚さがカワゴケソウと比べて厚いほか、冬に針状葉が脱落しない点でカワゴケソウと区別できる。
ジム・リー
ジム・リー（イ・ヨンチョル、Jim Lee、1964年8月11日 - ）は、韓国系アメリカ人のアメリカン・コミックス作家。作画家、脚本家、クリエイターであり、出版者でもある。1990年にハーヴェイ・スペシャル・アウォード・フォー・ニュー・タレントを受賞。
ジム・リー 経歴
リーは韓国のソウルに生まれ、アメリカ合衆国ミズーリ州セントルイスで育った。アメコミ業界で有名な3人のリー（スタン・リー、ジェー・リー、パット・リー）とは親戚関係ではない。
リーのセントルイスでの高校時代の卒業アルバムの中で、友人の一人は「彼は自分のコミックカンパニーを設立するだろう」と予言している。しかし当初リーは医療に従事していた父を継ぐため、コミックの道を諦めていた。リーは医師になるため、プリンストン大学で心理学を専攻した。選択科目の現代アートのクラスが彼に描く事への情熱を思い出させた。
小さな出版者で出した“サムライ・サンタ#1”の表紙のみのインキングをした後、北米最大のコミック出版社、マーベル・コミックスにてペンシラーとして成功を収めた。彼のマーベルでの初期の作品には『アルファフライト』、『ザ・パニッシャー・ウォー・ジャーナル』がある。
1989年、リーは『アンキャニィX-MEN』#248でレギュラーのペンシラー、マーク・シルヴェストリの代理を務め、#256から#258までゲスト参加、シルヴェストリが去った#267くらいから段々とシリーズの常任アーティストとなっていった。『アンキャニィX-MEN』では、リーは後に長年の共同制作者となったインカー、スコット・ウィリアムズと当初から仕事をしている。
ジム・リー 経歴
1991年、リーは、単に『X-メン』と呼ばれる事になった、X-メンの第2シリーズを長年X-メンを手がけてきたクリス・クレアモントと共に、共同作家として手がけた。彼らはガンビットことレミー・ルボーを作り出した。リーはまた、X-メンのすべての世代の読者がキャラクターのイメージとして認知している、サイクロップス、ジーン・グレイ、ローグ、サイロックそしてストームなどの新しいユニフォームをデザインした。また、彼はジョン・バーンと共に、オメガ・レッドのキャラクターを共同作成した。X-メンの#1は、リーが複数種類（俗に言うA〜Eカバー）の表紙のイラストを描く事で、ファンが重複して購入しているとはいえ800万部の部数を売り上げた。
しかしながらリーは難しいハードルへと進む事になった。クレアモントは、キャラクターやストーリーラインに対する2人のビジョンの違いから共に仕事をするのは難しいと思い始める。X-メンにおいて、意見の食い違いがこの先長引く事が予想されたため、結局マーベルの編集者ボブ・ハラスは、空前の人気を誇ったリーを支持し、クレアモントは第3弾の新X-メンシリーズを去る事になった。にもかかわらず、リーとクレアモントは、その後も別のプロジェクトで一緒に仕事をしている。クレアモントとリーは1995年のウィザード・マガジンで共同インタビューも受けている。
ジム・リー 経歴
1992年、リーはイメージ・コミックスを立ち上げるためにマーヴルを離れた7人のアーティストの一人となった。リーのグループはワイルドストーム・プロダクション(Wildstorm)と名付けられ、リーがペンシラーと共同脚本を手がけた『ワイルドキャッツ』(WildC.A.T.s)を発行し、ジム・リーとプロダクションのアーティストが作り上げたキャラクターが登場するその他のワイルドストームの初期作品には、リーが最初の8号まで共同プロッター、3号まで表紙を作画した『ストームウォッチ』(Stormwatch)、連載シリーズの最初の12号までプロットで参加して最初の30〜40ページではペンシラーを務めた『デスブロウ』(Deathblow)、3年間共同プロッターと2号までペンシラーを担当した『ジェン13』(Gen¹³)がある。その後の、ジム・リーが作り上げたワイルドストーム・ユニヴァース(Wildstorm Universe)を共有しているウィルス・ポータシオの『ウェットワークス』、ジェン13の副産物である『DV8』、ストームウォッチのソロキャラクター・シリーズ『バックラッシュ』(Backlash)、ワイルドキャッツの主人公のソロキャラクター・シリーズ『グリフター』(Grifter)、そしてワイルドキャッツ、ストームウォッチ、ジェン13、デスブロウ、ウェットワークスのキャラクターが登場する『チーム7』(Team 7)を代表するいくつかの短編物といった、同じユニヴァースを共有するその他の連載シリーズは、ジム・リーはあまり参加することなく始まっている。
ジム・リー 経歴
ほとんどの劇画の特性であるように、これらのシリーズは過激な暴力シーンと、過度の性的描写、そして物語より、うわべの絵柄の方を強調していたために批判を受けた。リーのタイトルの販売は好調で、時にはひと月で百万部を超え、個人の出版社としての販売記録を塗りかえた。
ジム・リー 経歴
またリーは、出版者として、ワイルドストームの別ブランドとして、ホーメージ・コミックス（Homage Comics）とクリフハンガー（Cliffhanger）という2つのブランド（後に合併され、Wildstorm Signatureというブランドに統一された）を立ち上げた。はじめのうちは、ホーメージは、アイズナー賞の受賞者による『ストレンジャーズ・イン・パラダイス』（Strangers in Paradise）と、カート・ビュシーク（Kurt Busiek）の『アストロシティ』をスタートさせ、より脚本家よりのブランドであった。一方クリフハンガーのほうは、作画家よりのブランドで、当時のトップセラーとなった3つシリーズ、J・スコット・キャンベル（J. Scott Campbell）による『デンジャーガール』（Danger Girl）、ジョー・マデュレイラ（Joe Madureira）の『バトルチェイサーズ』（Battle Chasers）、そしてヒューバート・ラモス（Humberto Ramos）の『クリムゾン』という、その当時の3人の若き売れっ子作家の作品を出版するために作られた。
ジム・リー 経歴
1996年、リーはロブ・ライフェルド（Rob Liefeld）等と共にマーベルに戻り、古典的ないくつかのキャラクターを再生させるプロジェクト『ヒーローズ・リボーン』(Heroes Reborn)に1年契約で参加した。ライフェルドが『キャプテン・アメリカ』と『アベンジャーズ』を　リーは『アイアンマン』のプロットを書き、『ファンタスティック・フォー』を描いた。これだけ知られたキャラクターの改変に対してファンの反応は複雑だったにもかかわらず、『アイアンマン』と『ファンタスティック・フォー』はセールスチャートのトップになった。プロジェクト半ばにはライフェルド降板からリーが4タイトル全てを受け持つこととなった。ヒーローズ・リボーン終了後、リーはワイルドストームに専念し、『ジ・オーソリティー』（The Authority）と『プラネタリー』（Planetary）を出版した。
1998年後半にリーは、イメージ・コミックスを辞め、DCコミックスにワイルドストームを売却し彼は再びアートに焦点を当てた。
2000年に、バットマン：ゴッサム・ナイツ(2000年3月）の第1号の「バットマン ブラックアンドホワイト」のバックアップ・ストーリーを描いた。
2003年にライターのジェフ・ローブと共同作業をし全12号からなるシリーズバットマン：ハッシュの作画を担当し、セールス的に成功を収めた。
2004年にスーパーマン：フォー・トゥモローの作画を担当した。
2005年にはベテランライターのフランク・ミラーとタッグを組みオールスター:バットマン&ロビン ザ・ボーイ・ワンダーの作画を担当した。
リーはそのあとワイルドストームの編集長に任命され、DCとワイルドストームの両方のプロパティを同時に処理することもあった。
2006年9月リーはライターとしてワイルドキャッツに戻った。
2007年2月にリーがDCユニバース・オンライン）のコンセプト・アートに関与することが発表された。
2008年リーは2009年発売予定のゲームのエグゼクティブクリエイティブディレクターに任命された。
2009年、リーはドートリーのアルバムリーブ・ディス・タウンのブックレットのアートワークを手掛けた。
クリストファー・アドラー
クリストファー・アドラー（Christopher Adler, 1972年 - ）は、アメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト、即興音楽家、ケーン奏者。
クリストファー・アドラー 略歴
カリフォルニア州サンディエゴ出身。マサチューセッツ工科大学で数学と作曲を学んで学士号取得後、博士号取得までデューク大学で作曲を学んだ。奨学金をもらってタイへ留学しケーンのプロ奏者になるべく研鑽を積んだ。西洋楽器とシャム伝統音楽楽器の混成アンサンブルの作品を世界で初めて作曲し、世界中の音楽学関係から注目を浴びる。
その傍らで即興音楽アンサンブルNOISEを結成し、全米中で公演を行っている。現在はカリフォルニア大学サンディエゴ校で助教授として教鞭を取る。
クリストファー・アドラー 作風
シャムの伝統音楽のイディオムがそのまま使われる作品も多いが、西洋楽器は12平均律で「西洋的なイディオムのまま」使われるために、強烈な違和感を生じる作品が多い。西洋楽器のみの作品も多く書かれているが、この方面ではそれほど斬新を追求していない。それでも汎世界的な印象は変わらず、ギター独奏のための「Liber Pulvenis(2005)」では平均律のみしか用いていなくとも旋法の音選びが強烈に土俗的な印象を与える。
彼は恐らく、「世界中のどこの楽器も差別しない作曲家が生まれてほしい」と言ったルー・ハリソンが願った形でデビューした最初のアメリカの作曲家となった。一作ごとに作風は変わり続けている。
クリストファー・アドラー プライベート
タイ人のラナール（タイの7平均律で調律された木琴）奏者と結婚して、サンディエゴに住んでいる。
流暢なタイ語で、マヒドン大学にてケーンの講義を何度か行っている。
クリスティアン・テツラフ
クリスチャン・テツラフ（Christian Tetzlaff, 1966年4月29日 - ）は、ドイツ、ハンブルク生まれのヴァイオリン奏者。
クリスティアン・テツラフ 経歴
リューベック音楽院でウーヴェ・マルティン・ハイベルクに、シンシナティ音楽院でウォルター・レヴィンに学んだ。バッハ、ベートーヴェン、ブラームスといった古典／ロマン派のレパートリーと、ベルク、リゲティ、シェーンベルク、ショスタコーヴィチといった20世紀音楽の両方を得意とすることで知られる。
ベルリン音楽祭にはクリストフ・フォン・ドホナーニ指揮のクリーヴランド管弦楽団との共演でデビュー。ミュンヘンではセルジュ・チェリビダッケ指揮のミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団との共演でデビューした。以降、ミヒャエル・ギーレン、ダニエル・ハーディング等の指揮者や、南西ドイツ放送交響楽団、北ドイツ放送交響楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ドイツ室内管弦楽団、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、パリ管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ボストン交響楽団などのオーケストラと共演してきた。ほぼ無名の時期に、ドホナーニ、チェリビダッケ、ギーレンといった厳格な指揮者がこぞってその才能を認め、ソリストに抜擢したことが、テツラフの経歴の特異な点の一つである。
クリスティアン・テツラフ 経歴
室内楽の分野では、ピアニストのレイフ・オヴェ・アンスネスおよびラルス・フォークトと長期にわたってコンサート、録音の双方で共演を繰り返しているほか、最近では、妹でチェリストのターニャ・テツラフらと弦楽四重奏団を組んでいる。また、これまでにチェリストのボリス・ペルガメンシコフ、ジャン・ギアン・ケラス、ヨーヨー・マ、ハインリヒ・シフらとも共演している。
毎年、ラルス・フォークトが主宰している「シュパニュンゲン」ハイムバッハ室内楽音楽祭の主要メンバーとして出演している。
日本には、1990年、クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮クリーヴランド管弦楽団の日本公演のソリストとして初来日したのを皮切りに、NHK交響楽団に定期的にも客演している他、ソロリサイタルも行っている。
現在はフランクフルト近郊に在住。
クリスティアン・テツラフ 録音
これまでにヴァージン・クラシックス及びEMIから数多くの録音をリリースしている。バッハの無伴奏ソナタとパルティータ全曲録音、およびシベリウスのヴァイオリンとオーケストラのための作品集がそれぞれディアパゾン・ドールを、アンスネスとの共演によるバルトークのソナタ集がグラミー賞ノミネート、フォークトとの共演によるブラームスのソナタ集がECHO Klassikを受賞してきた。新しいものとしては、バッハの無伴奏ソナタとパルティータ全曲の再録音が2007年春にリリースされている。ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲に関しては、ギーレンの指揮による「原典版」の録音と、デイヴィッド・ジンマンの指揮による通常の版の録音と、2回行っている。
クリスティアン・テツラフ 楽器
当初はストラディヴァリウスを使用していたが、現在はドイツの若手弦楽器製作者、シュテファン＝ペーター・グライナーの1999年製のヴァイオリンを使用している。
いすゞ・ジャーニーQ
いすゞ・ジャーニーQ（Journey Q）は、かつていすゞ自動車が製造・販売していたマイクロバス「ジャーニー」シリーズのうち、フロントエンジン仕様の中型・小型バス。本項ではこれを主軸に述べる。29人以上乗りのリヤエンジン中型バスについてはいすゞ・ジャーニーKを参照。
生産開始から1995年までは、車体製造を北村製作所が担当していたが、以降はいすゞバス製造に引き継がれ、2001年まで生産された。
いすゞ・ジャーニーQ 歴史
1968年、いすゞ・TY型中型トラック（後にフォワードへ発展）をベースにしたキャブオーバーバスとして登場。29人乗り。架装は川崎重工業・北村製作所。自家用バスとしての導入がほとんどであった。このモデルは後に、リヤエンジン中型バスBK32型ジャーニーKへと進化する。
1976年、フォワードのフルモデルチェンジに伴い、エンジン出力を増強し、型式がDBR370となる。登場後まもなく、かなり角張った独特のスタイルにモデルチェンジされた。このスタイルはかなりインパクトが強かったようで、中型バスのCCM/CDM系にも同様のスタイルの車体が採用された。丸みを帯びていた大型バスと比較すると、同じ北村製車体とは思えないボディスタイルであった。K-代まではこの型式で製造された。
このモデルから「ジャーニーQ」という愛称が付けられた。ローカル路線バスでも採用されている。
昭和58年排出ガス規制（P-代）に対応し、1984年にモデルチェンジ。エンジン出力を増強し、型式がP-MR112Fとなる。車体はDBR370とほぼ同様であったが、リアウインドウが大型化された。しかし、わずか2年でモデルチェンジされたこともあり、このモデルの販売台数は少ない。
いすゞ・ジャーニーQ 歴史
このモデルの採用例として、京浜急行電鉄（現：京浜急行バス）が旧羽田空港駅と空港ターミナルを結ぶ連絡バス輸送を開始した際に、専用車として1984年にP-MR112Fを導入している。しかし1扉だったことから1988年には前後2扉のP-MR112Dを導入し、短期間で代替された。
1986年にフルモデルチェンジを行い、型式がP-MR112Dとなった。ホイールベースを短縮した上、フロントオーバーハングを拡大し、フロントエンジン車であるにもかかわらず最前部へのドア設置を実現した。エンジンは6BG1型 (6,494cc・175ps) を採用。車体幅も拡大されているが、運転席の脇に大きなエンジンカバーがあり、客室内から運転席への出入りはやはり困難が伴うため、運転席側に乗務員専用のドアが設置されている。
さらに平成元年排出ガス規制（U-代）に対応し、型式がU-MR132Dとなった。路線仕様としてはこの代まで発売された。
いすゞ・ジャーニーQ 歴史
1986年のモデルチェンジにより、他の路線車と同様に2扉車とすることが可能になり、事業者の仕様に合わせてトップドア（前扉のみ）・前中扉・前後扉の選択が可能となった。これにより輸送量の少ない路線バスへの採用例が急増した。ローカル路線のみならず、奈良交通及び傘下のエヌシーバスなど、狭隘路を伴う住宅地の路線に投入したケースも多く見られた。また群馬中央バスのように、他にほとんどいすゞ車を導入していないにもかかわらず、少数台数ながらローカル路線用に導入したケースもあるなど、路線バス車両としてはかなり広範囲に導入された。しかし路線バスとして使用する場合は、エンジンカバーの上に運賃箱が設置されることになり、運賃箱の位置が異様に高い位置になるため、特注で背の低い運賃箱を採用した事業者も存在した。またエンジンの振動から運賃箱の故障が多くなるという欠点もあった。
1985年には日野自動車から、マイクロバスをリアエンジン仕様にした上でホイールベースを変更し、トップドア設置を可能にしたレインボーRBが登場した。1980年代後半から1990年代にかけては全国各地でコミュニティバスが開設され、初期のコミュニティバスにはレインボーRBと並んで多く採用されている。
いすゞ・ジャーニーQ 歴史
さらに1995年8月には、レインボーRBの後継車種として2扉仕様も可能なリエッセが登場した。それ以降はフロントエンジンに起因する車内騒音の低減が困難ということもあり、急速に販売台数は減少した。このためいすゞ自動車は、1995年（平成7年）にコーチビルダーである北村製作所との提携解消と同時に、路線仕様車については生産を終了した。
MR112D/MR132Dは多くの台数が販売されたものの、フロントエンジン構造を最後まで踏襲した結果、路線バス車両としては多少無理があった面は否めない。しかし、全長7mクラスで2扉仕様という路線バス車両のニーズが高かったことは、ジャーニーQの販売台数・導入事業者の多さのみならず、その後に各メーカーから7mクラスの2扉バスが多く開発・販売されたことからも明らかであり、自家用中心だった小型バス市場に一石を投じた存在といえる。
ジャーニーシリーズは、2003年からは日野自動車とのバス事業統合により日野・リエッセとの統合車種「ジャーニーJ（RX系）が販売されていたが、リエッセと同時に2011年8月をもって生産終了した。これによりいすゞ自動車のラインナップから小型路線バスは姿を消した。
いすゞ・ジャーニーQ 歴史
貸切バス・自家用バスとしてはトップドア仕様のほか、中扉のみの仕様の導入例も少数ながら存在し、特装車のベースとしても使われた。
U-MR132Dとなった1990年には、このシャシを利用してシアターフロアとした貸切車「ロイヤルデッカー」が登場した。エンジンは6HE1型 (7,127cc・195ps) に変更された。屋根後部が高くなる独特の外観が特徴で、西日本JRバスや東武鉄道など大手事業者での採用も見られた。しかし「ロイヤルデッカー」は天井もガラス張りとなっていることから、夏は冷房の効きが悪く、冬には結露を生じるといった問題もあった（冬の結露については、グラスルーフやサンルーフ装備車以外でも、窓面積の大きな車両全般の問題である）。
1991年には、エンジン配置をミッドシップとした上で、全幅をフルサイズ並みに拡大し、スーパークルーザー調のハイデッカー仕様として「グランドロイヤル」も販売された。型式はGR系。マイクロバスとは思えない居住性を売り物とし、小規模貸切バス事業者のみならず、大手バス事業者にも採用された。
型式における排出ガス規制識別記号以下の意味は以下のとおり。
古賀徹
古賀 徹（こが とおる、1972年2月6日 - ）は、ふくしまFMのプロデューサー、ディレクター、パーソナリティー。
愛知県名古屋市出身で、2009年3月まではエフエム岩手においてアナウンサー兼ディレクターであった。
古賀徹 主な担当番組
おだがいさまFM
エフエム戸塚
エフエム岩手
ふくしまFM
門あさ美
門 あさ美（かど あさみ、1955年10月17日 - ）は愛知県名古屋市出身の女性シンガーソングライター。代表曲に「ファッシネイション」「Lonely Lonely」「月下美人」など。
門あさ美 来歴・人物
金城学院大学卒業。ヤマハポピュラーソングコンテスト出身。
1975/4/6　愛知県勤労会館　第9回ポプコン中部グランプリ大会　入賞「世界中の光を」詩・小野峰人　曲・秋山雅一　歌・門あさ美・安藤こうじ　この回の中部グランプリは、八神純子と柴田容子。
1977/4/3　愛知県勤労会館　第13回ポプコン中部グランプリ大会にて2曲歌う。「バラード」「あれから」
1979年9月5日シングル『ファッシネイション』でテイチク（現在のテイチクエンタテインメント。発売当時、レーベル名は「ユニオンレコード」）からデビュー。「ファッション・ミュージック」というキャッチフレーズが使われていたように、ジャンルとしてのニューミュージックの中でも、より洗練されたイメージでプロモーションされていた。「月下美人」（1981年9月25日）は当時東亜国内航空の秋のキャンペーンソングに起用された。
1987年東芝EMIに移籍。オリジナル・アルバムは1988年以降リリースされていない。
デビュー前はピアノの弾き語りをやっていたなどのエピソードが残っているものの、レコード・デビュー以降は、メディアへの露出も極端に少なく、ライブ活動も行っていない。しかしながらセールスも上々だった。
門あさ美 来歴・人物
メディアへの露出の少なさと本人の美貌もあいまってミステリアスなイメージがあり、レギュラーのラジオ番組も詩の朗読が主で、数少ないラジオのゲスト出演でもあまり発言をしなかった。テレビ東京系の音楽番組に出演した時でさえ画面に薄いフィルターがかかっていたエピソードがある。
門あさ美 来歴・人物
また現在、数少ないテレビ出演の中で、日本テレビ系で放送されていた『コッキーポップ』が「コッキーポップTV」として市販されている。8巻セット中の2曲ではあるが貴重な映像資料となっている。「Lonely Lonely」が2ヶ月ほど番組のテーマ曲となったことがあり、初回はサンフランシスコのVTRと共に門あさ美本人がフルコーラスで歌唱する姿、司会の大石吾朗と話をする姿も放送された。会話の中で大石吾朗は、門さんは恥ずかしがり屋で中々お喋りをしてくれないんですが…と、とても困る表情を見せていた。一方、門本人からは友達とはワイワイ話す、コッキーポップに出演したのを見た友達に、もっとちゃんと喋ったら？と言われた、それでも精一杯喋っているつもりと大石吾朗に笑いながら伝えていた。「Lonely Lonely」はサビの部分から出来上がり、その日に全て完成させた、入って来た少しの印税はヤマハの電子ピアノを買い、残りは貯金をしたというエピソードも話し、大石吾朗から、自分の曲がコッキーのテーマ曲になるのはどうですか？と聞かれ、嬉しいですと笑顔を見せていた。
何曲かの例外を除き作詞作曲をすべて手がけており、その素材にアレンジャーの意向が反映されているため、曲調やアルバムのカラーが変化に富んでいる。特に後期2枚の東芝EMIからのアルバムは、高橋幸宏がプロデュースしており、そのサウンドにプロデューサーのカラーが色濃く反映されている。
いくつかのアルバムが廃盤で入手が困難な時期があり、その影響でインターネットオークションでは比較的高値でCDが取引された時期があった。
2002年にテイチク時代のシングルA・B曲両曲と、本人が選んだアルバムからの曲を集めたベスト盤2枚組CDに14年ぶりの新曲が1曲収録された。
2007年10月17日、通販限定でCD5枚組＋DVDのボックスセットを発売。「SIMULATION」が初CD化された。
2007年10月24日にテイチク時代のアルバム『Fascination』から『BELLADONNA』までの7タイトルが、リマスタリングされ、紙ジャケット仕様で再発された。
2019年、伊藤蘭のソロ・アルバム『My Bouquet』に作詞・作曲した「walking in the cherry」を提供して久々にメディアに名前が登場したが、本人についての近況は不明。
枝雀落語らいぶ
枝雀落語らいぶ（しじゃくらくごらいぶ）は、1992年から1997年にかけて東芝EMIから発売された、落語家2代目桂枝雀の落語CD集。全21集。
本CD集には1992年から1996年、つまり枝雀が53歳から57歳という、落語家として脂がのった頃に開かれた落語会での噺が収録されている。現在は廃盤となっているため入手がやや難しく、貴重な音源のひとつ。
ファンタスティポ (曲)
「ファンタスティポ」は、トラジ・ハイジのシングル。2005年1月26日にジャニーズ・エンタテイメントから発売された。
ファンタスティポ (曲) 解説
ジェイ・ストーム映画第4弾として公開された『ファンタスティポ』の出演者、TOKIOの国分太一とKinKi Kidsの堂本剛が結成したユニット“トラジ・ハイジ”のデビューシングルでありラストシングル。2人のユニットでの共演は、2003年1月のJ-FRIENDS解散以来約2年ぶりとなる。
同年1月21日にテレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』に生出演し、テレビ初披露。1月24日にはフジテレビ系『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』、1月27日にTBS系『うたばん』に出演した。出演時にはその都度ラストのサビで違ったパフォーマンスを魅せた。
また、国分太一は通常TOKIOとしてバンドでの演奏が主の為、普段見られない国分のダンスは話題を呼んだ。堂本剛もデビュー当初はアイドルユニットとして様々なダンスを披露していたが、近年のKinKi Kidsの活動ではダンスが少なくなっている他、ソロシングルやソロライブにおいてはファンクミュージックをジャンルとしており、ギターなどの楽器を使いバンド編成でパフォーマンスする事が多いために、KinKi Kidsの活動以外ではダンスを一切披露しない。どちらも久々に本格的なダンスに挑戦している。厳密にはそれぞれ役名名義での参加となっているが、番組出演時やクレジット上はほとんど拘られていない。
ファンタスティポ (曲) 解説
初回生産限定盤は同曲のPVと振り付けマニュアルを収録したDVDが付属。あえて「古臭い」「1970年代に近い」というコンセプトを基にレトロな曲調に仕上がり、振り付けも大変特徴的でユニークなものになっていたため、初回生産限定盤は発売直後から売り切れが続出した。初回生産限定盤は完全生産限定盤であったため、追加出荷がされず、入手困難となった。
初回生産限定盤、通常盤共にCDの収録内容は同一であるが、A面（1曲目）には楽曲でなく2人のフリートークを収録、2曲目に楽曲「ファンタスティポ」を収録するという珍しい形式になっている。すぐに完売した初回生産限定盤のジャケットは本人たちを掲載、通常盤は1970年代 - 80年代に流行したディスコを彷彿とさせるミラーボールをジャケット写真にしている。通常盤にもそれぞれの写真を掲載している。
両者とも所属事務所はジャニーズであるが、レコード会社は国分がユニバーサルミュージック（当時）、剛がジャニーズ・エンタテイメントであるため、一応はレコード会社の枠を超えたコラボレーションユニットである。
ファンタスティポ (曲) 参加ミュージシャン
トラジ・ハイジ
Additional Musician
イヌガシ
イヌガシ（犬樫、学名: Neolitsea aciculata）は、クスノキ科シロダモ属に分類される常緑高木の1種である。「イヌガシ」の名は、カシ（樫）に似ているがカシではないものの意味とされる。別名はマツラニッケイであり、マツラは長崎県松浦のこと。若葉は黄褐色の毛で覆われ、下垂する。成葉の表面は濃緑色で光沢があり、裏面はロウ質に覆われて粉白色（図1）。雌雄異株（雌花と雄花が異なる個体につく）であり、小さな赤い花が密集して春に咲く。果実は黒紫色の液果。関東南部以西、南西諸島から台湾、韓国に分布する。
イヌガシ 特徴
常緑高木であり、高さ5–15メートル (m) ほどになるが、高さ 2 m 程度の若木を見ることも多い。樹皮は灰黒色、平滑、小さな丸い皮目が多い（図2a）。新枝は細く、緑色。冬芽のうち、葉芽は披針形で先端が尖り、花芽は球形で無柄。芽鱗は瓦重ね状、黄褐色の毛に覆われる。葉は互生し、枝先に集まってつく。葉柄は0.5–2.5センチメートル (cm)、灰色の微毛がある。葉身は倒卵状長楕円形、5–12 × 2–4 cm、最大幅は中央から先端より、全縁、基部はくさび形、先端は突出して鈍頭または尖頭、表面は濃緑色で光沢があり、裏面は無毛でロウ質に覆われて粉白色、葉脈は3脈が目立ち、側脈は3–4対、裏面に突出する（図1, 2b）。精油を含み、葉をちぎると芳香がする。若葉は帯白色から黄褐色の伏毛で覆われ、垂れ下がる。
イヌガシ 特徴
花期は3–4月、雌雄異株。花は小さく（雄花の方がやや大きい）、3–9個が集まって散形花序を形成し、総苞片は4–6個、黄褐色の毛に覆われる。花柄は長さ2–3ミリメートル (mm)、長毛がある。花被片は4個、暗紅紫色、卵形から楕円形、外側に灰白色の毛が密生する。雄花には雄しべは6個、3輪で内側の2個の基部には黄色い腺体があり、葯は4室、中央に雌しべがあるが、不稔。雌花には基部に腺体をもつ仮雄しべが4個あり、中央に雌しべが1個ある。果実は液果、楕円形から長楕円形、長さ約 1 cm、10–11月に黒紫色に熟す。果柄は長さ 7–9 mm。種子はやや扁平な倒卵状楕円形、茶褐色。
同属のシロダモ（Neolitsea sericea）に似ているが、葉がやや小型であること、葉柄が短く灰色の毛があること、冬芽が細長いこと、花は赤色で花期が春であること、などの点でシロダモとは異なる。
イヌガシ 分布
本州の関東南部以西、四国、九州、奄美群島、琉球諸島、台湾、および朝鮮半島の暖温帯から亜熱帯域の照葉樹林に自生している。
イヌガシ 保全状況評価
千葉県、石川県では絶滅危惧IA類に、岐阜県では絶滅危惧II類に指定されている。
イヌガシ 人間との関わり
ときに庭木として植栽される。また、材は建築材、器具材、薪炭材として利用されることがある。
歌ドキッ! 〜ポップクラシックス〜
『歌ドキッ! 〜ポップクラシックス〜』（うたドキッ ポップクラシックス）は、2006年10月2日から2008年3月28日までテレビ東京系列（テレビ東京、テレビ北海道、テレビ大阪（金曜日は25:23 - 25:30）〈2007年4月-、アップフロントワークスのスポンサードネット〉）で平日深夜24:53 - 25:00（2007年4月4日から水曜深夜放送分のみ20分繰り下げ）に放送されていた、ハロー!プロジェクトメンバー出演の音楽番組である。
当初は2クールで終了予定であったが、さらに4クール（1年）延長されたものの、2008年3月29日未明まで1年半続いた。
歌ドキッ! 〜ポップクラシックス〜 番組概要
テーマは「時代時代に生まれて来た名曲を紹介して今に受け継いで行こう」であり、ハロー!プロジェクトのメンバーやシャ乱Qなどが週単位で決められた年やテーマに沿った曲を歌う。また共演するミュージシャンはいずれもアップフロント所属アーティストで占められている。ちなみに、サウンドは原曲と異なり、ロック系は基本的にドラマーやベーシストを用いたバンドサウンドとしている。
歌ドキッ! 〜ポップクラシックス〜 各シーズンの内容
3ヶ月（1クール）ごとの改編期に、何度かマイナーチェンジがなされている。番組内では、この3ヶ月ごとの単位をシーズンと称している。
週単位に年毎の曲を選択し、毎週金曜日（土曜日未明）にその週の総集編を放送した。なお、第1・2週には週替わりナビゲーターが居たが（堀内孝雄、たいせい）、第3週からはナレーションのみになり、毎週金曜日の総集編にだけナビゲーターが出演した。
週単位にテーマ毎の曲を選択した。このシーズンから金曜日の総集編は設定しなかったが、第24週目のみ総集編を設定した。
曲目は視聴者からのリクエストによる。
週毎にモーニング娘。のメンバーが担当するDJが付き、リクエストの紹介と短いトークをする。DJは声と小窓でアーティスト写真のみの出演。
また、一部にシーズン1・2からのアンコール放送やハロプロメンバーなどの新曲披露もあった。ここでもシーズン3の第39週目とシーズン4の第53週目のみ総集編を設定した。また、原則として水曜日が過去の放送のアンコールとなっている。
歌ドキッ! 〜ポップクラシックス〜 各シーズンの内容
「フィーチャリング」をテーマとし、週ごとに1週間同じ歌手が歌うようになった。
MCの様子が、従来は写真だけだったのが、動画で流れるようになった。週の頭は「生MC」として、歌収録時にスタジオ内に設置されたDJブースでMCをし、MCが終わってからカメラが切り替わるようになった。生MC以外の日は小窓のままである。
週に1度、「トークの日」として、その週の歌手とMCが、それまでに番組で歌った歌などについてトークする。
歌ドキッ! 〜ポップクラシックス〜 主題歌
インスト曲
capsuleの「テレポテーション」
この枠では、これまでエンディングテーマには放送日に近い時期にリリースされるハロー!プロジェクトの新曲のPVを流していたが、この番組になってからはハロー!プロジェクト以外のこの番組に出演しているアーティストの曲や番組の提供スポンサーである『アップフロントワークス（ハロプロメンバーの所属レコード会社）』に所属しているハロプロメンバー以外のアーティストの新曲PVも使用されている。
なお、2006年12月18日から翌年1月26日までは2006年12月20日に発売されたプッチベスト7の収録曲が流されていた。
相越久枝
相越 久枝（あいごし ひさえ、1964年12月21日 - ）は、日本のDJ、ラジオパーソナリティ、ラジオディレクター。熊本県熊本市出身。 血液型はB型。
相越久枝 来歴
熊本音楽短期大学卒業。YAMAHAのデジタルインストラクターを経て、1990年にFM長崎へ入社。1994年に同社を退職しフリーのディレクター、DJに。以後、福岡・東北・南九州・東京と、テレビ、ラジオ等の番組でDJ、ディレクターとして活動中。
相越久枝 過去の出演番組
※ 主な出演番組
（水曜15:00～15:55　FM熊本 / 金曜日12:00～12:55  FM宮崎 / 月曜日15:00～15:55  FM大分）
※　主な制作(構成含む)番組
※ GLAY特集の際にインタビュアーとして出演。
中原龍太郎
中原 龍太郎（なかはら りゅうたろう、1979年10月1日 - ）は、DJ、ゲームミュージックの作曲家。EXIT TUNES株式会社（ポニーキャニオン系列）取締役。
コナミ制作の音楽ゲーム（BEMANIシリーズ）で「Ryu☆」として活動している。福岡県出身。九州芸術工科大学（現：九州大学芸術工学部）入学。九州大学大学院芸術工学府修士課程修了。血液型はO型。既婚。
中原龍太郎 人物
2000年に『beatmania IIDX 3rd style』の公式サイト上で開催された楽曲募集コンテストにて一般公募で楽曲が採用され、同『4th style』でその採用曲「starmine」が収録されてデビュー（同じ楽曲募集で採用された同期にkors kがいる）。その3年後、2003年稼動の同『9th style』にて「Abyss -The Heavens Remix-」を提供し、以降は『IIDX』シリーズのレギュラーメンバーとして楽曲提供を続けている。
製作曲の特徴としてハッピーハードコアやダンスミュージックが多いことが挙げられる。クラブイベントでDJとして参加することも多く、他アーティスト作品への楽曲提供（teranoid&MCnatsackやkors kのアルバムなど）も行っている。流通枚数は極小ながら、彼のクラブイベントでの楽曲を収めたアナログ盤が存在する。
ダンサーで、同じ福岡県出身であるDaiとHHHというユニットを結成している（後にVJとしてHalkaが加入）。『beatmania IIDX 13 DistorteD』に収録されたHHH名義の楽曲『So Fabulous!!』のムービーでは中原本人も登場する。
中原龍太郎 人物
ちなみにHHHに入る条件について、中原自身が『「山笠があるけん、」と言われたら間髪入れず続けて、「○○○○○！」と元気に発言できる人』と発言していることから、福岡出身者が条件であると思われる（件の『山笠があるけん〜』の元ネタが、以前福岡ローカルで放送されていたCMの台詞であるため）。
2009年10月15日にコナミスタイルよりファーストアルバム『starmine』をリリースした。
2010年11月3日にEXIT TUNESより2ndアルバム『AGEHA』をリリースした。
2011年7月25日、Twitterにて、HHHのHalkaと入籍したことを発表。
2011年12月7日にEXIT TUNESより3rdアルバム『Rainbow☆Rainbow』をリリースした。
2012年12月5日にEXIT TUNESより4thアルバム『Sakura Luminance』をリリースした。
2013年7月3日にEXIT TUNESより5thアルバム『Plan8』をリリースした。
2013年12月25日にEXIT TUNESより青龍名義のアルバム『BLUE DRAGON』をリリースした。
2014年9月17日にEXIT TUNESより6thアルバム『We're so Happy』をリリースした。
中原龍太郎 人物
2015年2月4日にEXIT TUNESより7thアルバム『Seventh Heaven』をリリースした。
2016年2月24日に15周年ベストアルバムとして、EXIT TUNESより『MOONLiGHT』を、コナミデジタルエンタテインメントより『STARLiGHT』を同時リリースした。
2017年3月1日に自身が主宰を務めるレーベル EDP (EXIT TUNES Dance Production)より、青龍名義の2ndアルバム 『AO-∞』を、リリースした。
2018年3月7日に『MOONLiGHT』・『STARLiGHT』の裏ベストアルバム『SUNLiGHT』を自身が主宰するEDP(EXIT TUNES Dance Production)よりリリースした。
2020年4月29日に自身の20周年記念アルバム『starmine 2020:Mare Nectaris』を自身が主宰するEDP(EXIT TUNES DANCE PRODUCTION)よりリリースした。
中原龍太郎 主な楽曲
（無印:Ryu☆名義、以下特記の無い限り同様）
15 - DJ TROOPERS
Blue Rain (dj TAKA vs. Ryu☆) - Dance Dance Revolution Xに移植。
Dazzlin' Darlin (HHH)
Time to Air (青龍）
Do it!! Do it!! (Kraken）
VOX UP (家庭用:sampling masters MEGA vs 青龍) - 21 SPADAに移植。
18 - Resort Anthem
Mermaid girl (CREAM PUFF)  - Dance Dance Revolution X3 VS 2ndMIX、pop'n music 20 fantasia、DANCE EVOLUTION ARCADEに移植。
passionate fate
PARADISE LOST (Ryu☆ vs. L.E.D.-G)