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ANUBIS ZONE OF THE ENDERS 登場人物
インヘルトと同じく、金子一馬がキャラクターデザインしている。
ヴォルコヴォ（Volkovo）
声 - 立木文彦
38歳。4人構成のザカートランナーズのリーダー。階級は中尉。ドレッドヘアーとサングラスという容姿の持ち主。複数のランナーで操縦するOFザカートの指揮を取る。
ザカートランナーズ(ZAKAT RUNNERS)
ヴォルコヴォの指揮下で、巨大オービタルフレーム・ザカートの操縦を担当する3名のチーム。球形のヘルメットを被っている。
無敵艦隊艦長
声 - 谷口節
54歳。自分の艦隊に絶対の自信を持っている艦長。連合宇宙軍掃討に向かう途中、ジェフティを発見し撃破しようとするが、逆に撃沈される。
リコア・ハーディマン
故人。ノウマンの父親。アーマーン計画の立案者であり、ジェフティとアヌビスの開発者でもある。2171年、ジェフティの作動実験中の事故で死亡。
リチャード・マリネリス
故人。ケンの父親であり、バフラム時代のディンゴの部下。ディンゴも幾度か助けられたことがある。ジェフティとアヌビスを造るためのメタトロン搬入作戦において、連合の部隊と交戦し死亡している。「力は正しいことに使え。少なくとも、自分がそう信じられることに」という信念の持ち主であり、ディンゴにもケンにも影響を与えている。
デルフィ（DELPHI）
声 - 芳野美樹
ANUBIS ZONE OF THE ENDERS 登場人物
アヌビスに搭載された独立型戦闘支援ユニット。ノウマンの意向により殆ど使用されることはなく、作中でもオープニングムービーの最後とエンディングの1シーンを除いて一切言葉を発しない。ADAとは対照的に、自身の存在意義を「全てを破壊すること」だと認識している。
エレナ・ワインバーグ(Elena Weinberg)
声 - 小林優子
28歳。連合宇宙軍の特務輸送艦アトランティス号の副長。副長ではあるが事実上の指揮官となっている。前作では相手が民間人のレオであるためか人当たり良く振る舞っていたが、今作では軍人として厳格な態度を取る。当初はディンゴを快く思わず、一度は感情的にジェフティへの攻撃命令すら出しかけたが彼に部隊が説得されたことで折れ、指揮を任せる。アーマーン起動前にはその真の恐ろしさを伝えてディンゴに阻止を懇願するも「火星を自由にする」という条件を出され、その為に尽力することを承諾した。
テイパー(Taper)
声 - 堀川仁
ANUBIS ZONE OF THE ENDERS 登場人物
24歳。連合宇宙軍のLEVパイロット。普段は尊大かつお調子者で口も達者な自慢屋。実際はオービタルフレームを見ただけで逃げ出してしまうほどの小心者だが、圧倒的な戦力差を前にしても、仲間の援護のため火星に向かおうという意志は曲げなかった。ダイモスステーションのコンテナの中に隠れていたが、たまたま通信が繋がったディンゴに協力を求める。当初はディンゴを偽名の「ヘンリーG」で呼んでいた。ネフティスがエイトヘッド小隊を全滅させた際にも生き延びるも、そこに現れたディンゴの発言から彼を敵と疑うようになる。しかし荒野乱戦の際のディンゴの言葉によって己を顧み、「もう逃げない」という覚悟の元にLEV部隊の一員として決戦に臨んだ。
ストーム中隊隊長
声 - 松尾まつお
連合宇宙軍ストーム中隊の隊長。バシリアの市街地で民間人への被害も構わず戦闘を行っており、ディンゴに咎められても「どうせバシリアのクズだ」「民間人と言えどクズはクズ」と言い放つなど地球側の傲慢さが如実に現れた性格。仲裁を行ったディンゴに助けられるが、態度を改めなかったためにディンゴに「消えろ、クズ野郎」と吐き捨てられた（逆にプレイヤー側が被害を出すと「マジメにやれ」とディンゴを叱る）。
ストーム中隊隊員
声 - 八戸優、田中佳人
連合宇宙軍ストーム中隊の隊員。バシリア市街にて、敵との戦力差にパニックに陥りながら戦っていた。隊長同様に民間人を巻き込む戦い方をしていたがディンゴに仲裁される。
エリー・ケイトン
声 - 熊谷聖香
42歳。バフラムの兵器「ベクターキャノン」を奪取した連合宇宙軍エイトヘッド小隊の副隊長。疲弊しながらも救援を待っていたが、ディンゴが到着する前に突然現われたネフティスに部隊ごと全滅させられた。
リック
声 - 岩田光央
18歳。採掘作業員。カリストでのディンゴの同僚。線の細いやや気弱な青年。ディンゴを兄のように慕っていた。バフラムの襲撃時にはLEVの脚部をやられつつ逃げており、ケンのアージェイトに狙われるもディンゴに助けられる。
アンジー
声 - 日笠山亜美
22歳。オペレーター。カリストでのディンゴの同僚。ディンゴに積極的にアプローチしていた。バフラムに襲われて窮地に陥るも、ディンゴが自ら敵母艦に乗り込んだことで彼らはカリストを離れ、事なきを得る。
LEVナビゲーター
声 - 伊藤美紀
ディンゴが搭乗していた採氷LEVのナビゲーター。あくまでただのナビゲーターであり、AIのような高度な思考力や対話機能は持たない。ディンゴには「オンボロ」「ポンコツ」などと散々な評価であり、比較されたADAにも「一緒にしないでください」と言われている。
ANUBIS ZONE OF THE ENDERS 音楽
ヴァイオリン演奏に金子飛鳥を起用した主題歌『Beyond the Bounds』のスキャットはフィンランド語をベースに創作された造語で歌われており、歌詞のイメージはエジプト神話をモチーフとしている。スタッフの談話では、造語部分は「スペル（呪文）を詠唱するようなイメージ」とされている。全体のイメージを村田周陽が制作し、スキャット部分のメロディはSana（新谷さなえ）のアイデアを元にフィンランド語を参考にして手直し、英語のサビはスコット・ドルフが作詞した。サビの最後にある「The blue bird flies away」（青い鳥は飛んでいく）はSanaが考案したもので、ジェフティを象徴している。作曲の桐岡麻季は日本人にこの曲を歌いこなせる人物がいるのか不安だったが、アレンジを担当した久米大作を通じて木村真紀を紹介され、作品の意図通りの曲に仕上がったと語っている。
ANUBIS ZONE OF THE ENDERS 音楽
オンラインショップのAmazon.co.jpでは1000本以上を売り上げた。オリジナルサウンドトラックにはSanaが歌うテクノポップVer.の「Beyond the Bounds (Mitsuto Suzuki 020203 Mix feat.Sana)」が収録されており、こちらはヨーロッパ版のオープニングテーマと、スペシャルエディションの裏オープニングテーマとして使われ、音楽ゲーム『pop'n music 8』のPS2版にも短縮版が収録されている（関連商品の節も参照）。
『Z.O.E』シリーズは一人のアーティストだけが手掛けておらず、それぞれ作曲者が違う。『ANUBIS』の音楽では6人のアーティストが手掛けている。その中で一つしか楽曲を作っていないのは木村真紀とSanaの2人であり、他はそれぞれ戦闘曲やステージ曲、イベント曲を手がけている。入っている楽曲数とCDの最大録音時間の都合で全曲が曲がループしない、ループ前にフェードアウトする。楽曲の随所に「Beyond the Bounds」のサビ部分、又は歌の部分がアレンジされて入ることがある。
『ANUBIS』のサウンドトラックに入っている曲一覧((アーティスト名))CD番号順。CD番号順はストーリーに沿ってはいない。
オープニング＆エンディングテーマ「Beyond the Bounds」
作詞：スコット・ドルフ/Sana、作曲：桐岡麻季、編曲：久米大作、唄：木村真紀
ヨーロッパ版オープニングテーマ「Beyond the Bounds (Mitsuto Suzuki 020203 Mix feat.Sana」
作詞：スコット・ドルフ/Sana、作曲：桐岡麻季、編曲：鈴木光人、唄：Sana
ANUBIS ZONE OF THE ENDERS 監督の降板
『Z.O.E』のディレクター兼シナリオ担当だった岡村憲明は前作の後で小島組を一時期離れ、今作には関わっていない。前作の開発後、岡村は『Z.O.E2』の製作から外されたと知り、社内における自身の評判の悪さを自覚する。小島秀夫には『メタルギア』のオンライン研究を提案をされるも、新しい環境でやり直すべくKCEJ EASTへの異動を決意。最後の挨拶に言った際、小島からは非難の言葉は無く、逆に岡村が抜けた後のZ.O.Eチームについて相談を受けたという。
岡村は当初、レオが主役として続投するストーリー案を考えており、自身のブログにて没ストーリーとして公開している。他にもプロジェクト初期のタイトル「アトランティス」のストーリー案や、自身と『Z.O.E』、当時の小島組、小島秀夫との関わりについても綴っている。
ANUBIS ZONE OF THE ENDERS 評価
CESA GAME AWARDS（日本ゲーム大賞）では「2002年 GAME AWARDS FUTURE 優秀賞」「2003年 GAME AWARDS YEAR 2002-2003 特別賞」を受賞。第7回文化庁メディア芸術祭では「エンターテインメント部門審査委員会推薦作品」に選出された。「HYPERプレイステーション2」「ドリマガ」「週刊ザ・プレイステーション２」など日本のゲーム誌の多くでも高得点を与えられた。
Metacriticの集計は82/100で多くのレビュアーからも高評価を得た。前作から向上した操作性、戦闘の高速化、敵の多様化、難易度は好評を博し、GameSpotは「『Z.O.E』はこうあるべきだった」と、エレクトロニック・ゲーミング・マンスリーは「『メトロイドプライム』以来プレイした中で最高のゲーム」と評している。グラフィックも高く評価され、PS2史上最も美しい作品の一つにも挙げられている。アクションに重点を置いたストーリーや、前作と異なる主人公のキャラクター性も好評を博した。一方、海外版は英語吹き替えの演技が批判された。
ANUBIS ZONE OF THE ENDERS 評価
ストーリーの短さは指摘されており、次回作での改善が期待されていた。一方、エクストラミッションがリプレイ性に貢献しているという意見もあった。
高評価を得た本作だが期待数値に届くほどの売り上げにはならず、これに関して小島は「発売日のタイミングを見誤った為に売上が伸び悩んだ」「発売日を間違わなければ、「ANUBIS」は「MGS」に続く、コジプロの定番ブランドとして今もシリーズ展開が続いていた事でしょう」と言及しており、売上不振によって新規企画が立ち上げづらくなったことが以降のシリーズ休止の原因であると示唆している。
後年においても「名作」と語られており、『M∀RS』の開発に携わったCygames社長の渡邊耕一はポリゴンマジック時代に本作をプレイし、「自分が作っているゲームとはレベルが違いすぎて、自分の無力さに愕然としてしまった」と語るほど本作に惚れ込んだのが『M∀RS』開発理由の一つとしている。Game Watchの音無欒は発売から20年後に「現在でも本作を上回るロボゲーはない」と評している。
ANUBIS ZONE OF THE ENDERS 移植版
『ANUBIS ZONE OF THE ENDERS Special Edition』（アヌビス：ゾーン・オブ・エンダーズ スペシャルエディション）は2004年1月15日に発売された完全版。欧米版での追加要素を収録して追加要素が拡張された他、グラフィックの作りこみ強化、戦闘パートの追加、デモシーンの追加が行われている。
本作と前作『Z.O.E』のHDリマスター版を収録した移植版。PS3版およびXbox 360版を2012年10月25日に同時発売された。日本国外では『Zone of the Enders HD Collection』として発売されている。当初はPS Vita版も発売予定されていた。
『ANUBIS ZONE OF THE ENDERS : M∀RS』（アヌビス：ゾーン・オブ・エンダーズ マーズ）は2018年9月6日にPS4及びWindows（Steam）向けに発売された二作目のリマスター版。コナミデジタルエンタテインメントとCygamesの共同開発。プロデューサーは、前述の通りオリジナル版『ANUBIS』には関わらなかった岡村憲明。ヘキサドライブ時代に『HD EDITION』の修正パッチ開発に携わった堀端彰がゲームエンジニアを務めている。
ANUBIS ZONE OF THE ENDERS 移植版
テクスチャの刷新に加えてピンボケや透過光などポストエフェクトの投入によって『HD EDITION』よりも更にグラフィックを向上させ、4K画質にまで対応し、VRモードも搭載した。PS4版はダウンロード版とパッケージ版のほか、特製ブックレットなどが付属する限定版「PREMIUM PACKAGE」も発売された。尚、日本国外ではタイトルを『Zone of the Enders: The 2nd Runner Mars』として発売されている。キャッチコピーは「ジェフティは存在する。アヌビスはそこにいる」。
同年8月30日から9月9日にかけ、発売に先行したARイベントが渋谷で開催された。ARカメラアプリ「ANUBIS ZONE OF THE ENDERS : M∀RS AR」を使用することで、渋谷上空で戦いを繰り広げるジェフティとアヌビスを見られるというものだった。また、ADAがVtuberのようにゲームを紹介するプロモーション動画も複数公開された。
ANUBIS ZONE OF THE ENDERS 移植版
VRモードはジェフティのコクピット視点を体験するものであり、実際にジェフティに乗っているかのようなプレイが可能。機体が回転する動作は酔いを誘発するため、再現されない。その代わり、画面右下に表示された小型のジェフティが現在どのような動作を行なっているかを表現する。本編は全てVRモードでプレイ可能であり、セーブデータは通常モードと共通なのでいつでもモードを切り替えられる。これに合わせ、VRモード用にバランスを調整した難易度「VERY EASY」が追加された。「VERY EASY」の文字はVRモードで見るとEとYが消えて「VR EASY」に見えるようになっている。
VRモードは元はCygames側から提案した要素でスケジュール的に厳しいため一時は断念も考慮されたが、岡村らコナミ側からの強い要望によって実装が決定した。当初、「5分くらいジェフティに乗りたい」という程度の想定であり、VRモード対応も1、2ステージ程のはずだったが実際に作ると問題なく作れ、プレイヤーへの負担も想定より少なかったことでそのまま全編がVRに対応した。
タイトルの「M∀RS」は「VR」と掛けており、「MARS」の「AR」の部分にVRを重ねて「M∀RS」としている。逆に前述の先行ARイベントの際にはタイトルが「ANUBIS ZONE OF THE ENDERS : MARS」になるという仕掛けが施されていた。
他にもゲーム中のデモシーンを自由に再生可能なシネマティックシアター、ジェフティの外観やコクピットをあらゆる角度から鑑賞可能なハンガー、作中のメカをモーション込みで鑑賞するモデルビュアーが追加されている。
わすれものばんちょう
「わすれものばんちょう」は、2000年7月7日にリリースされたドリームズ・カム・トゥルーのシングル。
インターネット・ホットラインセンター
インターネット・ホットラインセンター（英: Internet Hotline Center, IHC）は、2006年6月1日に開設された違法・有害情報の発信に関する情報収集と対処を目的とする団体。警察庁からの業務委託によりポールトゥウィン(株)が管理・運営を行っている。
インターネット・ホットラインセンター 概要
2006年3月に発表された平成17年度総合セキュリティ対策会議報告書に基づき、2006年6月に、警察庁から財団法人インターネット協会への業務委託という形態で運営を開始した。財源は全て国が賄っているが、将来の業務拡大によっては民間の資金を導入することも検討するとしている。
インターネット・ホットラインセンター 運用ガイドライン概要
公序良俗に反する情報（2016年4月1日からセーファーインターネット協会が運営するセーフラインへの情報提供に変更）
情報自体から、違法行為を直接的かつ明示的に請負・仲介・誘引等する情報
けん銃等の譲渡
爆発物の製造
児童ポルノの提供
公文書偽造
殺人、傷害、脅迫、恐喝
違法情報との疑いが相当程度認められる情報
明らかとまではいえないが児童ポルノと疑われるもの
人を自殺に勧誘・誘引する情報
インターネット・ホットラインセンター 組織
運用ガイドライン検討協議会（2016年10月1日現在）
野口尚志（一般社団法人日本インターネットプロバイダー協会理事・行政法律部会副部会長、EditNet株式会社代表取締役）
深町晋也（立教大学大学院法務研究科教授）
丸橋透（一般社団法人テレコムサービス協会サービス倫理委員会委員長）
森亮二（弁護士法人英知法律事務所 弁護士）
山口あゆみ（子供とネットを考える会代表）
インターネット・ホットラインセンター 国庫からの受託金
インターネット・ホットラインセンターは、100%国庫からの受託金収入によって運営されている。18年度には警察庁から34,117,718円の受託金の交付を受けている。19年度のインターネット・ホットラインセンターの運営に関する国庫受託金収入予算は85,000,000円である。
インターネット・ホットラインセンター 指摘される問題点と運営側の考え
ホットラインセンター設立準備会（インターネット協会が事務局）は開設に先だって運用ガイドライン案を公表して意見募集を行い
、応募結果についても公表されている。
これによると、ガイドライン案における児童ポルノの定義について「実在しない児童」を描写したもの、とくに漫画やアニメなどが対象とされるのではないかとの懸念から多くの意見が寄せられたことがわかる。この点について設立準備会は、児童ポルノ禁止法の定義と同じく実在の児童の描写のみを対象としていることを明確にする注釈を加える修正を行っているが、2007年1月30日に公表した半期運用報告では「実在しない児童」の性表現を描写したものについて「海外から批判が多いまんが子どもポルノ」との表現で国際NGO関連団体に12件の情報提供を行った、としている。
このほか、違法でない情報を対象とすることや、違法性の該当性判断について表現の自由の観点からの問題点が指摘されている。
2008年にはガイドライン改定に際して、パロディ画像やマンガを違法情報として扱うことが検討された。これは最終的には見送られたものの、親告罪である著作権法の趣旨や運用を無視していることには変わりなく、こうした対応も問題視されている。
インターネット・ホットラインセンター 指摘される問題点と運営側の考え
これらについて準備会は、あくまでも違法な行為・結果に結びつきうるものについての対応であることや、該当性判断については捜査権を持たない民間機関としての通報の基準であって最終的なものでないこと、わいせつ性などについては実質的に文脈を見る前提があることを説明して理解を求めているが、前述の半期運用報告では「通報されたけれども対象外と判断して処理されない情報の割合は依然として多く、運用が通報者の期待に十分に応え切れていない（略）今後、『運用ガイドライン』の見直しなどが必要であると考えられます」として現在のガイドラインで対象外とされている種の情報についても将来的に対象を拡大する可能性を示唆している。
また、プロバイダ等への通報が証拠の隠滅につながる危険があるとの指摘については、違法情報については警察への通報から一定期間をおいた後へのプロバイダ等への送信防止措置依頼であるとして理解を求めている。
インターネット・ホットラインセンター 指摘される問題点と運営側の考え
18年度の警察庁総合セキュリティ対策会議の報告書では、「ホットラインセンターの活動内容等に関する広報活動」について、広報協力のためのパートナー団体の「一層の増加に努める必要がある」としている。また、「運用ガイドラインの対象外の情報に係る通報に対する的確な対応」について、「運用ガイドラインの対象外の情報に当たる場合であっても、他の関係機関・団体において所要の措置が講じられることが必要である」（現状では対応がごく一部にとどまっているとした上で）「今後、特段の対応がとられていない通報の内容を分析した上で、当該通報に的確に対応し得る機関・団体等に対し、「アソシエイツ」としての協力を呼び掛けていく必要がある」などとしている。
インターネット・ホットラインセンター 指摘される問題点と運営側の考え
2007年8月下旬から行われている情報通信法案に関する総務省のヒアリングに対し、日本新聞協会や民放連等のマスコミ関係団体等がインターネット上の表現の自由にも配慮した回答を行ない、有害情報規制に対して疑義を呈する、若しくは慎重姿勢を示すことが少なくなかった中、2007年9月19日に行なわれたヒアリングでは、国分明男センター長が、青少年健全育成条例における「有害」指定例を列挙するなどした他、インターネットカフェ等での匿名性の問題点を指摘した上で、韓国での一定規模以上のサイト利用時における本人確認義務化例や、同国においては「インターネット上に一度出てしまうと、元に戻せず、破壊力がすごいから」との理由でネット犯罪に対する刑罰を従来の刑罰よりも重くした例を挙げている。
また、「何か主張をしたいなら実名で行い、身分を隠して悪いことを書き込むカルチャーをなくすという考え方について韓国から説明があった」、有害情報規制の共通ルールについて「法的な裏付けはあったほうがよい」「アウトサイダー対策を行わないと自主規制では事態は改善されない」等としている。一方のテレコムサービス協会もまた、「今後の法制度のさらなる検討に際しては、すべての関係者（コンテンツの作成者・掲載者や掲示板運営者等）が対象となる枠組みを検討することが重要」としている。このように、両団体の主張は、情報通信法案における規制の趣旨とほぼ同一のものとなっている。
今後の方針としては、ホットラインの規模拡大、人員増強、INHOPEを中心として国際的な連携体制を強化していくこと等が決定している。
豊中市立第一中学校
豊中市立第一中学校（とよなかしりつ だいいちちゅうがっこう）は、大阪府豊中市曽根西町一丁目にある公立中学校。
学制改革と同時に開校した、豊中市で最初に設置された中学校の一つである。学校は大阪国際空港の離着陸経路近くに位置しているため校舎は防音対応となり、窓が開閉出来ないことに配慮して空調完備となっている。
昭和12年(1937年)、阪急電鉄が阪急百貨店の従業員を養成するために設置した「曽根実業専修女学校」の跡地に立つ。
青木富夫
青木 富夫（あおき とみお、1923年（大正12年）10月7日 - 2004年（平成16年）1月24日）は、日本の俳優。松竹蒲田撮影所時代に名子役として活躍した。
青木富夫 経歴
横浜市に生まれ、実家が経営していた酒場に松竹蒲田撮影所の俳優が出入りしていたのが縁で、撮影所によく遊びに行くようになった。
1929年（昭和4年）、ここで小津監督に見いだされ、小津の『会社員生活』に出演。同年、主演した『突貫小僧』が大ヒットし、松竹蒲田の子役スターとなった。12月には『全部精神異常あり』（斎藤寅次郎監督）に出演、斎藤監督のナンセンス喜劇でも重用された。
1931年（昭和6年）から芸名を「突貫小僧」と改める。
以降、小津監督作品に12本に出演したほか、成瀬巳喜男監督、斎藤寅次郎監督、清水宏監督、五所平之助監督の名作や話題作に立て続けに出演。菅原秀雄、加藤清一、横山準、葉山正雄、末松孝行らと共に「松竹蒲田の名子役」と謳われ、松竹映画に欠かすことができない存在となった。
学業では鎌倉中学校を中退して子役に専念。また、同時期に異父弟も「青木放屁」の芸名で子役として活躍していた。
1942年（昭和17年）に招集され、ペリリュー島の前線に送られる。
青木富夫 経歴
1946年（昭和21年）、復員。本名の青木富夫で松竹に復帰するが、大部屋俳優として端役での出演が続いた。1954年（昭和29年）、日活に移籍。ここでも端役として活躍。日活映画で欠かせないアクション映画や青春映画に多く出演し、榎木兵衛や河上信夫らと共に日活の名バイプレーヤーとなった。1971年（昭和46年）、日活がロマンポルノ路線になった後は出演作も減っていった。1972年（昭和47年）にフリーとなり、山本薩夫監督の『華麗なる一族』などに出演した。
晩年には、鈴木清順監督の『ピストルオペラ』、篠崎誠監督『忘れられぬ人々』などに出演し、後者は2000年（平成12年）にフランスのナント三大陸映画祭にて共演の三橋達也・大木実とともに主演男優賞を受賞した。
2004年に肺がんのため死去。80歳没。遺作は『犬と歩けば チロリとタムラ』。
青木富夫 人物・エピソード
回想録『子役になってはみたけれど 小説突貫小僧一代記』（都市出版、1998年）がある。
映画監督の周防正行は、小津作品へのオマージュとして、自らの監督作である『シコふんじゃった。』『Shall we ダンス?』『それでもボクはやってない』『舞妓はレディ』『カツベン!』に青木富夫という役名のキャラクターを登場させている。演じたのはいずれも竹中直人。
出演した映画は300本以上に上る。
青木富夫 出演映画
太字の題名はキネマ旬報ベストテンにランクインした作品◎印は小津安二郎監督作品
ハウス・オブ・マウス
『ハウス・オブ・マウス』（Disney's House of Mouse）は、アメリカのABCにて2001年〜2003年に放送されたテレビシリーズ。全3シーズン、52話。
ハウス・オブ・マウス 概要
ミッキーマウスと仲間たちが経営するジャズクラブ（ナイトクラブ）「ハウス・オブ・マウス」にディズニー映画のキャラクターが客としてやって来るという設定で展開するクロスオーバー作品。
各エピソードは、ミッキーら従業員とお客たちがクラブ内で繰り広げる騒動などのストーリーをメインに、クラブのスクリーンで余興として上映されるアニメーションパート（劇中劇）を織り交ぜた構成となっている。劇中劇の内容は「ミッキーマウス・ワークス」の再放送、または「ディズニークラシック短編集」の再放送であるが、本作オリジナルの新作エピソードが上映されることもある。これらがおおむね毎回2〜3話ずつ上映され、中には前・後編に分かれているものもある。
「ミッキーマウス・ワークス」の続編かつ同作のリピート放送枠としての役割を含む性質上、ミッキーたちの性格や演出もドタバタ色の強い特色を踏襲している。
最後にはハウス・オブ・マウスの「スポンサーのコマーシャルを流すパート」があり、各ディズニー作品のネタを取り入れている。
ピクサー作品のキャラクターは登場しないが、ドナルドダックが『トイ・ストーリー』のバズ・ライトイヤーや『バグズ・ライフ』のフリックなどのコスプレをした事がある。
ハウス・オブ・マウス 概要
日本でのタイトルは『ハウス・オブ・マウス 〜ミッキーとディズニーのなかまたち〜』。ただしトゥーン・ディズニーでの放送ではタイトルが『ハウス・オブ・マウス』となっていた。
日本では2002年10月3日から2003年9月25日まで1年間テレビ東京で『Disney Time』内で放送され、その後も不定期に再放送された。2003年11月18日から2007年9月30日までディズニー・チャンネルで放送され、その後は2005年12月よりトゥーン・ディズニーに放送局を移す形で一旦放送終了となる。2005年12月1日から2009年7月31日までトゥーン・ディズニーで放送。ディズニーXDの変更時に放送局をディズニー・チャンネルへ戻し、2009年8月1日から放送されたが、現在は放送終了。2009年8月16日から2010年10月2日までTOKYO MXでも放送された。
ハウス・オブ・マウス キャラクター
※声優の表記は「原語版 / 日本語吹替版」の順。
ミッキーマウス
声 - ウェイン・オルウィン / 青柳隆志
本作の主人公でアニメ界のスーパースター。クラブの責任者であり、ショーの司会も担当する。
ドナルドダック
声 - トニー・アンセルモ / 山寺宏一
ミッキーの大親友というより悪友。実は密かに主役の座を狙っており、自分より人気も人望もあるミッキーに嫉妬することもあるが、彼のことは親友として大切に思っている。接客・運営担当。
グーフィー
声 - ビル・ファーマー / 島香裕
ドジで間抜けだが憎めないミッキーの親友。ウェイターであり給仕長でもある。
プルート
声 - ビル・ファーマー / （原語版流用）
ミッキーのペットの犬。クラブのマスコット。
ミニーマウス
声 - ルシー・テイラー / 水谷優子
本作のヒロインでミッキーのガールフレンド。賢く機転がよく利く。経理担当。
デイジーダック
声 - トレス・マクニール / 土井美加
ボーイフレンドでトラブルを起こしがちなドナルドをいつも心配している。予約事務担当。
ホーレス・ホースカラー
声 - ビル・ファーマー / 伊井篤史
ミッキーの昔からの友達。アニメーションの映像再生を担当する。
クララベル・カウ
ハウス・オブ・マウス キャラクター
声 - マーセリット・ガーナー、エイプリル・ウィンチェル / 真山亜子（第12-19話）→朴璐美（第22-52話）、水谷優子（第14、22話）、土井美加（第22話）
ミニーの昔からの友達。街の噂話のキャスター。現在グーフィーと付き合っている。
マックス
声 - ジェイソン・マースデン / 山口勝平
グーフィーの息子。クラブの駐車係。
ヒューイ / デューイ / ルーイ
声 - トニー・アンセルモ / 坂本千夏
ドナルドの甥の三人組。ミュージシャン兼ショーダンサー。
ガス・グース
声 - フランク・ウェルカー / （原語版流用）、長島雄一（第10話）
ドナルドのいとこでアヒルとガチョウのハーフ。コックをしており、なかなかの腕前だが食いしん坊で客に出す筈の料理をつまみ食いする事も。
ピート
声 - ジム・カミングス / 大平透、鹿野由之（歌）
ミッキーたちのクラブを閉鎖させようとクラブの建物を購入したが、ミッキーたちがショーを続ける限り追い出せないという規則を知り、何かにつけてショーを妨害するが失敗ばかり。だがクリスマスの日にミッキーたちに恩を受けたことの恩返しとして、しつこくミニーに付きまとうモーティマーを追い払うことに協力したことがある。
ペンギン
メリー・ポピンズに登場したペンギン。ウェイター。
ほうき
「ファンタジア」に登場した魔法の箒。掃除係。
マイク
ハウス・オブ・マウス キャラクター
声 - ロッド・ロディー / 山寺宏一
その名の通りマイクロフォンのキャラクター。レギュラーキャラの中で唯一のオリジナルキャラクター、総合司会担当。ラストで流れるコマーシャルのナレーションも務める。
魔法の鏡
声 - トニー・ジェイ / 大木民夫
『白雪姫』に登場する物知りの鏡。エントランスの壁に掛けられている。クラブのコンサルタントを担当。世界中の誰よりも物知り。文学的な物言いをするため、ミッキーたちに伝わらないこともある。
クラブにやってくるお客または劇中の短編アニメーションに登場するキャラクター。大半が端役であり声すら発さない事も多いが、一部のキャラクターがメインを張ることもある。
モーティマー・マウス
声 - モーリス・ラマーシュ / 江原正士
多くのエピソードに登場するクラブの常連的存在だが､素行の悪さが祟って店を追い出されたりミッキーたちや他の客に憎まれ口を叩かれることも多い。また､本作ではミニーやデイジー以外にも女性キャラにも手を出そうとするシーンもあり､髭は付いていない。
ルードヴィヒ・フォン・ドレイク教授
声 - コーリー・バートン / 沢りつお
チップ
声 - トレス・マクニール / 滝沢ロコ
とある回でアニメーションと同様､ドナルドに追いかけられようが､最後はナッツだらけにして協力させられていた。本作ではダンサーでもある。
デール
ハウス・オブ・マウス キャラクター
声 - コーリー・バートン / 稲葉実
チップと同様､ドナルドに追いかけられようが､最後はナッツだらけにして協力させられていた。チップと同様ダンサーでもある。
スクルージ・マクダック
声 - アラン・ヤング / 北村弘一
ヤマネコ
ソルティ
声 - フランク・ウェルカー
ブッチ
声 - フランク・ウェルカー
エイプリル / メイ / ジューン
レディースナイトのみヒューイ､デューイ､ルーイの代わりとして､バンドの出演した。後に三人の騎士の伝説に登場する。
プルートの天使
声 - エリック・アイドル / 小形満
「プルートのなやみ」に登場するプルートの良心。
プルートの悪魔
声 - ペン・ジレッテ / 小形満
「プルートのなやみ」に登場するプルートの心の悪魔。本作もプルートに仕事を奪ったフィガロをやっつけるよう唆すも友達だったことを思い出したことでプルートに退治される。
ベイビーシェルビー
声 - ジェフ・ベネット
ドナルドの宿敵でミッキーマウス・ワークスと同様､赤ちゃんだが､甘やかされた為、いたずら好きで他人の迷惑を考えない危険行動が多く見られ、ミッキーを振り回すがその後はいつものようにドナルドを振り回した。
ミセス・タートル
声 - エステル・ハリス / 水谷優子
ハウス・オブ・マウス キャラクター
ベイビーシェルビーの母親で息子同様他人の迷惑は考えず、高圧的な人物で息子のショーをやらせるためにミッキーにシェルビーを押し付けるが扱いが慣れるとドナルドを永遠に息子の専属ベイビーシッターとして一生扱き使うことにした。
デニス・ザ・ダック
声 - ジェフ・ベネット / 岡野浩介
白黒時代のスターでドナルド・ダックをサンドをぶつけていたずらして､楽しませようとしたが､実はドナルドの大ファンで非公式でファンクラブの会長を始め、全ての職をするほど。いたずらが過ぎてドナルドを怒らせた為、ショックで自殺（消しゴムで消そう）を図るもドナルドに止めれた。和解後、一緒にネタをやった仲良くなった。
七面鳥
声 - ジェフ・ベネット / 稲葉実
かつてミッキーと共演した七面鳥で本編は「ゴロゴロ」しか言えなかったが実は喋ることができ、ガスや客に食べられそうになったり、デイジーに付きまとわれるなど散々な目に遭いそうになるもミッキーに囮を任せ、助かった。
マジカル・マウス
声 - ジェフ・ベネット
ファントム・ブロット
ジョン・オハレイ / 若本規夫
ハンフリー
声 - ジム・カミングス / 高木渉
レンジャー・ウッドロー
声 - コーリー・バートン / 西川幾雄
クララ・クラック
声 - ルシー・テイラー / （原語版流用）
オハラ署長
声 - コーリー・バートン / 峰恵研→藤本譲（第32話）
ハウス・オブ・マウス キャラクター
サンタクロース
声 - コーリー・バートン
ヤギ
声 - コーリー・バートン / 伊井篤史
ファイファー・ピッグ
声 - キャシー・カーン / くじら
フィドラー・ピッグ
声 - パット・マシック / 山口勝平
プラクティカル・ピッグ
声 - ビル・ファーマー / 長島雄一
ビッグ・バッド・ウルフ
声 - ジム・カミングス / 中博史
白雪姫
声 - キャロライン・ガードナー / 細野雅世
とある回で自分に変装したピートの悪巧みを暴いてプルートに力を貸し、毒リンゴで眠りについたミッキー達を助けた。
ごきげん
声 - ケビン・ソーン / 西本裕行、長島雄一（第27話）
おこりんぼ
声 - コーリー・バートン / 西本裕行、江原正士（第42話）、後藤哲夫（第51話）
くしゃみ
声 - ボブ・ジョルス / 江原正士
おとぼけ
魔女
声 - ルーイス・チャーミス / 京田尚子
ピノキオ
声 - マイケル・ウェルチ / 常盤祐貴
とある回ではペインとパニックに唆されて悪の道に反れたり、良心役のジミニーと離れたりしてしまうが、自分の力で危機を乗り越える。
ジミニー・クリケット
声 - エディ・カロール / 肝付兼太
とある回でショーのゲストとして、自分の良心に従うという言葉が大事だと、ピノキオの所に戻られた。
ゼペット
声 - トニー・ポープ / 上田敏也（第10話）、伊井篤史（第33話）
ハウス・オブ・マウス キャラクター
フィガロ
声 - フランク・ウェルカー
ブルー・フェアリー
声 - ロサライン・ランダー / 一城みゆ希
とある回でラストではペインとパニックに魔法をかけた。
チェルナボーグ
声 - コーリー・バートン / ?
マッシュルーム・ダンサーズ
イェン・シッド
ダンボ
ティモシー
声 - コーリー・バートン / 山口勝平、三ツ矢雄二（第27、36、38話）
バンビ
声 - ノア・ルーク / 奥澤惇
フラワー
とんすけ
ホセ・キャリオカ
声 - ロブ・ポールセン / 中尾隆聖
ペドロ
パンチート
カルロス・アラズラキ / 古川登志夫
アラクワン・バード
声 - フランク・ウェルカー / （原語版流用）、水谷優子（第28話）
とある回でゲストとして､ジャファーやグーフィーなど変身するシーンが見られる。
ブリット
ガウチート
くじらのウィリー
声 - ポール・サベラ / ?
巨人のウィリー
声 - ウィル・ライアン / ?
トゥート
トード氏
声 - ジェフ・ベネット / 長島雄一
イカボード
シンデレラ
声 - ジェニファー・ヘイル / 鈴木より子
プリンス・チャーミング
フェアリー・ゴッドマザー
声 - ルシー・テイラー / 京田尚子
ジャックとガス
トレメイン夫人
とある回のラストにて、シンデレラの衣装でクラブの掃除係となったピートの監視役をしていた。
アナスタシア
ハウス・オブ・マウス キャラクター
イアーゴとは別でトレメインファミリーの側にいる また、とある回で『ミッキーの悪い奴には負けないぞ!』では改心キャラとして、ディズニー・ヴィランズに戻っている。
ドリゼラ
アリス
声 - キャサリン・ボーモント / 土井美加
白ウサギ
声 - コーリー・バートン / 伊井篤史、畠中洋（第19話）、江原正士（第25、33、36話）
マッドハッター
声 - コーリー・バートン / 西本裕行
常連客でスクルージの傲慢さに怒って帰った客の中で唯一最後まで残った。
三月ウサギ
声 - モーリス・ラマーシュ / 鈴木勝美（第34話）、畠中洋（第38話）
マッドハッターと同様､帰った客の中で最後まで残った。また､デニス・ザ・ダックでも客として､登場。
トゥイードル・ディー
声 - コーリー・バートン / ?
トゥイードル・ダム
声 - コーリー・バートン / ?
ハートの女王
声 - トレス・マクニール / 片岡富枝
ハートの王
声 - 沢りつお
カード
声 - コーリー・バートン / 三ツ矢雄二、江原正士
イモムシ
声 - コーリー・バートン / 伊井篤史
ドアノブ
声 - コーリー・バートン / ?
ドーマウス
チェシャ猫
年老いたカキ
大工さん
セイウチ
ピーター・パン
声 - ブレイン・ウィーバー（台詞）、クリストファー・スティール（歌） / 林勇
フック船長
ハウス・オブ・マウス キャラクター
声 - コーリー・バートン / 内田直哉
『ミッキーの悪いやつには負けないぞ！』ではヴィランズの代表となっている。
ミスター・スミー
ティンカー・ベル
ウェンディ
ジョン
マイケル
タイガー・リリー
ナナ
生徒たち
レディ
トランプ
ジョック
トラスティ
ペグ
トニー
ジョー
オーロラ姫
声 - ジェニファー・ヘイル / すずきまゆみ
フィリップ王子
マレフィセント
声 - ロイス・ネットルトン / 沢田敏子
とある回でハデスやフック船長に口説かれており、『ミッキーの悪いやつには負けないぞ!』では、ドラゴンの姿でチェルナボーグと寄り添っている場面がある。
フローラ
声 - トレス・マクニール / 麻生美代子
フォーナ
声 - ルシー・テイラー / 京田尚子
メリーウェザー
レイバン
ポンゴ
声 - マイケル・ベル / 藤原啓治
パーディタ
声 - キャス・スーシー / 朴璐美
クルエラ・ド・ビル
声 - スザンヌ・ブレイクスリー / 一城みゆ希
『ミッキーの悪いやつには負けないぞ!』ではヴィランズの代表となっている。
ワート / アーサー王
マーリン
声 - ハミルトン・キャンプ / 伊井篤史
アルキメデス
声 - アンドレ・ストイカ / ?
マダム・ミム
ドラゴンの姿も登場している。
キング・ルーイ
声 - ジム・カミングス / 石原慎一
シア・カーン
ハウス・オブ・マウス キャラクター
声 - トニー・ジェイ / 加藤精三
カー
声 - ジム・カミングス / 八代駿
ディジー
声 - ジェス・ハーネル
ジィギー
声 - ジェス・ハーネル
バジー
声 - ジェス・ハーネル
フラップス
声 - ジェス・ハーネル
モーグリ
バルー
バギーラ
ダッチェス
声 - ルシー・テイラー / 京田尚子
マリー
トーマス・オマリー
声 - スティーブ・カーティス・チャップマン / 堀内賢雄、銀河万丈（第38話）、内田直哉（第49話）
オマリーは「オマリーアンドアリーキャッツ」というバンドとして登場するが、彼らの登場する回ではいつもトラブルに見舞われ彼らのライブは中止となる。
ロビン・フッド
リトル・ジョン
プリンス・ジョン
声 - ケビン・マイケル・リチャードソン / 長島雄一
ノッティンガムのシェリフ
声 - ビル・ファーマー / 伊井篤史
サー・ヒス
プー
ピグレット
声 - ジョン・フィードラー / 小宮山清（第2話）、小形満（第51話）
デイジーの歌のショーでピートの竜巻機械で飛ばされるシーンが見られる。
ティガー
クリストファー・ロビン
イーヨー
声 - ピーター・カレン / 石田太郎
オウル
カンガ
ルー
ゴーファー
声 - マイケル・ガフ / 辻村真人
とある回で「でっかい白蟻と言う」シーンが見られる。
ビアンカ
バーナード
オービル
トッド
コッパー
エロウィー
ハウス・オブ・マウス キャラクター
ホーンド・キング
バジル
声 - モーリス・ラマーシュ / 上田敏也
ドーソン
ラティガン
声 - モーリス・ラマーシュ / 長島雄一
フィジット
ドジャー
フランク・ウェルカー / ?
ティト
フランシス
ジョルジェット
オリバー
ジェニー
ベニー
声 - チャールズ・フライシャー / 堀内賢雄
アリエル
声 - ジョディ・ベンソン / すずきまゆみ
フランダー
トリトン王
セバスチャン
声 - サミュエル・E・ライト / 山寺宏一
ミュージカルの仕事をしており、ロマンティックな恋愛本を出している。
アースラ
声 - パット・キャロル / くじら
スカットル
声 - モーリス・ラマーシュ / 石井康嗣
シェフ・ルイ
声 - ルネ・オーベルジョノワ / 安西康高
ベル
声 - ジョディ・ベンソン / ?
野獣
声 - ロビー・ベンソン / 山寺宏一
野獣の姿と王子の姿、両方で登場している。
ルミエール
声 - ジェリー・オーバック / 江原正士
店の評論家で本作では家族も登場しているが､人間の姿としては登場しなかった。
コグスワース
声 - デヴィッド・オグデン・スティアーズ / 熊倉一雄
ルミエール達と同様､人間の姿は登場なかった
ポット夫人
ルミエール達と同様､人間の姿は登場なかった。
ガストン
声 - リチャード・ホワイト / 内田直哉
ハウス・オブ・マウス キャラクター
とある回では自分の取り巻きである3人の町娘がビッグ・バッド・ウルフ・ダディのショーでコーラスに参加した際はかなり不満気にしていた。
フェザーダスター
声 - キミー・ロバートソン / ?
ルミエール達と同様､人間の姿は登場なかった。
チップ
声 - ニキータ・ホプキンス / 小倉裕大
ル・フウ
町娘
声 - キャス・スーシー / ?
とある回でビッグ・バッド・ウルフ・ダディのショーでコーラスを担当し、ガストンを嫉妬させた。
モーリス
声 - コーリー・バートン / 銀河万丈
アラジン
声 - スコット・ウェインガー / 三木眞一郎
ジャスミン
声 - リンダ・ラーキン / ?
とある回でレディース・ナイトでアリエルと会話シーンが見られる。
ジーニー
サルタン
ジャファー
声 - ジョナサン・フリーマン / 宝田明
イアーゴ
声 - ギルバート・ゴットフリード / 大川透
とある回でカリブのオウムとしてショーに参加した。作品によってアラジンの仲間かジャファーの手下か異なる。
アブー
声 - フランク・ウェルカー / （原語版流用）
ラジャー
ジャスミンが飼っている虎。とある回でジャファーからジャスミンを除くクラブに入られないよう､禁止されているシーンが見られる。
シンバ
声 - カム・クラーク / 宮本充
とある回で子供の姿と大人の姿が見られる。子供版の声はなかった。
ナラ
ティモン
ハウス・オブ・マウス キャラクター
声 - ケビン・ソーン / 三ツ矢雄二
プンバァ
声 - アーニー・サベラ / 畠中洋
とある回で最初はピートに誘拐されたが､最後はドナルドに助けられ､クラブも守った。
エド
声 - ジム・カミングス
ムファサ
ザズー
とある回でハイエナトリオに食べられそうなシーンが見られる。
ラフィキ
スカー
ロクサーヌ
声 - グレイ・デライル / ?
グーフィー・ムービー ホリデーは最高で登場したキャラで唯一のゲストであり、とある回でマックスとデートシーンやパスタを食べるなどシーンが見られる。
ポカホンタス
ミーコ
カジモド
エスメラルダ
フロロー
ユーゴ
声 - ジェイソン・アレクサンダー / ?
ヘラクレス
声 - テイト・ドノヴァン / 松本保典
彼はジミニーの事について､教えて欲しい事があった。
メグ
声 - スーザン・イーガン / 坂本千夏
フィル（ピロクテテス)
声 - ロバート・コスタンゾ / 石井康嗣
ハデス
声 - ジェームズ・ウッズ / 嶋田久作
とある回でマレフィセントに片思いし、ミッキーにアドバイスを求める。
ゼウス
声 - コーリー・バートン / 銀河万丈
ペイン
声 - ボブキャット・ゴールドスウェイト / 小形満
当初はピノキオを悪の道に弾きそうとしたが､最後はブルー・フェアリーの杖で黒焦げにされる。
パニック
声 - マット・フリューワー / 梅津秀行
ペインと同様､最後はブルー・フェアリーの杖で黒焦げにされる。
ペガサス
声 - フランク・ウェルカー
運命の魔女たち
ラケシス
声 - キャロル・シェリー / 水谷優子
クロートー
声 - トレス・マクニール / 京田尚子
アトロポス
声 - トレス・マクニール / 磯辺万沙子（第25話）、水谷優子（第41話）
ムーラン
声 - ミン・ナ / （原語版流用）
ムーシュー
声 - マーク・モーズリー / 山寺宏一
クリキー
声 - フランク・ウェルカー / （原語版流用）
シャン・ユー
タントー
とある回でアニメーションを盗んだピートをクラブに追い出した。登場する数が非常に少ない。
クスコ
声 - J・P・マヌー / 古川登志夫
ラマの姿のみでの登場。
クロンク
イズマ
キーダ
マイロ
ミセス・パッカード
声 - フローレンス・スタンリー / 水谷優子
ビッグ・バッド・ウルフ・ダディ
声 -  / 石原慎一
ドナルドに招待され､ゲスト出演したが、最後はクラブ事吹き飛ばした。
見猿 言わ猿 聞か猿
声　- /
アニメーションを途中で中断し､いい番組してと判断があった。ただし､3回目以降は登場しなくなる。
キング・ラリー
声 -  / 石原慎一
キング・ルーイの双子。
ナレーション
声 - コーリー・バートン、ジョン・クリーズ / 堀内賢雄（グーフィー専属）、中村正（特別編）
主に短編アニメーションでのナレーターであり、クラブ内では登場しない。
ハウス・オブ・マウス 主題歌
「Rockin' at the House of Mouse」
作詞・作曲・歌 - ブライアン・セッツァー
日本語版歌手 - 石原慎一
エンディングではインストゥメンタルを使用（CS放送時のみ、ディズニータイム版ではカット）。
ワルチング・マチルダ
「ワルチング・マチルダ」（Waltzing Matilda）は、オーストラリアの歌。「非公式の国歌」と表現されるほど同国を代表する曲として世界的に広く知られている。
なお、「Waltzing」の実際の発音は「ウォルティング」に近い。
ワルチング・マチルダ 歴史など
1895年にウィントンのキャトルステーション「Dagworth Station」に滞在していたジャーナリストのバンジョー・パターソンが、婚約者（サラ・ライリー）の友人クリスティーナ・マクファーソンがツィターで奏でた行進曲風の「Thou Bonnie Wood Of Craigielea」というスコットランド音楽のメロディに歌詞を施したものである。
パターソンによる原詩は同ステーションで起きた労働闘争に関するいくつかの事件に基づき、政治的なメッセージが含まれているとされる。また、サビの歌詞はクリスティーナへの想いが込められているという研究がある。この曲の発表後、パターソンはクリスティーナとの浮気発覚により婚約を解消され、現地を去った。サラはショックで生涯独身を貫いた。その経緯からパターソンは曲や当時の出来事を語ることはなかった。この逸話は1971年にクリスティーナの手書き原稿が発見されたことで明らかになった。
完成後の初披露は1895年4月6日ノースグレゴリーホテルが定説であり、ワルチング・マチルダ・センター（記念博物館）の提案で2012年から4月6日が記念日に制定されたが、その後の研究で異論（8月説）も噴出している。
ワルチング・マチルダ 歴史など
1902年に詞の権利を紅茶会社ビリー・ティー（Billy Tea）に譲渡。1903年からビリー・ティーのコマーシャルソングに使用されるようになり、この際にビリー・ティーの所有者の妻マリー・コウワンにより詞、曲ともに書き改められた。現在広く知られているのはこのコウワンのバージョンである。歌詞に焚火缶（Billycan）を意味する「ビリー（Billy）」でお湯を沸かす描写があるのはそのためである。
最初の録音（ピアノ伴奏）は1926年にイングランド出身で元豪兵のテナー歌手ジョン・コリンソンによりロンドンで行われた。
1938年に英国のトーマス・ウッドがオーケストラ編曲、バリトン歌手のピーター・ドーソンによりヒットした。これ以降、軽快ながらも重厚な編曲が主流となる。
第二次世界大戦に入り、多数の録音が行われた。また、米海兵隊第1師団が行進曲として採用した。
戦後はバール・アイヴス、ウィリアム・クローソン、ハリー・ベラフォンテ、ジョシュ・ホワイト、南アのMarais & Mirandaなど豪州以外のフォーク歌手によるカバーが相次いだ。
また、1956年メルボルンオリンピックに合わせてオーケストラ演奏の派手な音源が複数作成された。
ワルチング・マチルダ 歌の意味
貧しい放浪者が羊泥棒を働いて、追いつめられて沼に飛び込んで自殺するというストーリーの歌である。
ワルチングは「当てもなくさまよい歩く」という意味で（この曲は、ワルツの三拍子ではない）、マチルダは「寝袋かその他の寝具が束になったもの」である。身寄りのない一人の貧しい放浪者が毛布だけでオーストラリア大陸をさまようという設定である。
歌詞についてはいろいろバリエーションがあるが、その一つの大意は以下の通り。
ワルチング・マチルダ 歌の意味
ある日、陽気なスワッグマン（Swagman, オーストラリア英語で放浪者の意）がビラボン（同じく三日月湖や大きな水たまり、沼の意）のそばに野宿していると、羊が水を飲みにやって来た。どこかの農場主の羊であるに違いないが、あまりにも飢えていた彼は捕まえて食べた。残りの肉はずだ袋に入れて、歌った。「Who'll come a-walzing Matilda with me? 　誰か俺と一緒にマチルダワルツ（毛布ひとつで放浪）するやつはいないか。」

やがて、3人の警官がやって来た。「お前のその袋の中に、盗んだ羊があるだろう?」。捕まれば縛り首になることがわかっていた彼は「You'll never take ma alive. お前らなんかに、おめおめ生きて捕まるもんか」と言って、沼へと跳びこんだ。

今でもその沼のそばを通れば、幽霊の歌声が聞こえるらしい。「誰か俺と一緒に放浪するやつはいないか?」と。
ワルチング・マチルダ オーストラリアを象徴する歌として
マチルダはオーストラリアの代喩となり、例えば、サッカーオーストラリア女子代表は「マチルダズ」と名乗っている。
オーストラリアの国歌である「アドヴァンス・オーストラリア・フェア」とともに、愛国的な歌として認識されてきた。1976年モントリオールオリンピックで演奏され、また、ニュージーランドのラグビーチーム、オールブラックスの「オールブラックスハカ」(All Blacks haka) に対応して、ラグビーユニオンの聖歌とされ、またオージーフットボール (Australian Football League, AFL) の決勝戦で毎年「アドバンス・オーストラリア・フェア」と共に演奏される。公式な認定はないが、多くの機会に歌われる。アメリカ合衆国でいうゴッド・ブレス・アメリカにあたる位置づけの歌として定着している。
ネガティヴ
ネガティヴ（Negative）は、フィンランドのロックバンド。
ネガティヴ 来歴
ヨンネ・アーロンとジェイにより1997年にタンペレで結成され、ラリー、クリストゥス、アンティを加えた5人で活動を開始。GBFam Recordsとレコード契約後に発表したデビュー・シングル「ザ・モーメント・オブ・アワ・ラヴ」（2003年）がチャートトップになる。続いて発表したアルバム『ウォー・オブ・ラヴ』はゴールド・ディスクを獲得し、チャート4位に入り27週間連続でチャートに残った。
2004年春にスナックが加入、6人編成となったバンドは同年夏に開催されたサマーソニックにも出演した。
2006年、Loud Park06とHardcore Superstarの前座で来日。フルスケールは無し。
2008年、5月のフィンランドフェスで来日、トリを飾る。またもやフルスケールは無し。
24/7 -TWENTY FOUR/SEVEN-
「24/7 -TWENTY FOUR/SEVEN-」（トゥエンティーフォーセブン）は、2000年11月22日にリリースされたDREAMS COME TRUEの26thシングル。
24/7 -TWENTY FOUR/SEVEN- 概要
「24/7 -TWENTY FOUR/SEVEN-」は後に11thアルバム『monkey girl odyssey』に収録、「SONG OF JOY」は、『SING OR DIE -WORLDWIDE VERSION-』から別バージョンでシングルカット、「MITSUBACHI」は、「みつばち」として、10thアルバム『the Monster』から別バージョンでシングルカット。
突貫小僧
『突貫小僧』（とっかんこぞう）は、1929年（昭和4年）11月23日公開の日本映画である。松竹キネマ製作・配給。監督は小津安二郎。モノクロ、スタンダード、サイレント、38分。初回興行は帝国館。
突貫小僧 解説
当時の松竹蒲田撮影所所長・城戸四郎の「庶民の日常生活の中からユーモアや皮肉を探り、人生の真実を会得せよ」との指導方針に基づき、当時多数製作された短・中編映画の一本で、小津の前作『会社員生活』に参加した子役の青木富夫を起用して撮り上げたコメディ映画である。
当時、製作が予定されていた他の作品が突然中止になり、その埋め合わせとして急遽撮ることになった作品であるため、撮影期間が4日間ほどしかなく、昼間はロケーション撮影、夜は撮影所セットでの撮影という過密スケジュールだった。リハーサルが何度も続くため子役の青木は機嫌が悪く、あちこち逃げ回っては小津以下のスタッフを困らせた。また、小道具として菓子パンを使うシーンでは、青木がリハーサルで失敗を連発したため、多めに準備していたパンがなくなってしまい、その後のリハーサルでは綿で作ったもので代用したり、本番でも割れたパンのかけらをつなぎ合わせて使ったりしたというエピソードも残っている。
基本的なストーリーはオー・ヘンリーの短編小説『赤い酋長の身代金』に基づいているが、原作者として「野津忠二」という名前がクレジットされている。これは、野田高梧・小津・池田忠雄・大久保忠素の4人がそれぞれの名前を合成して名乗ったペンネームであり、当時日本に輸入され始めていた高価なドイツビールを飲むために松竹より原作料を得ることが目的であった。