hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
与話情浮名横櫛 あらすじ
或る日のこと。与三郎はごろつき仲間の蝙蝠安に連れられて、金をねだりに或る妾の家を訪れた。ところがそこに住む女の顔をよく見れば、なんとそれは三年前に別れたきりのお富である。片時もお富を忘れることのできなかった与三郎は、お富を見て驚くと同時に、またしても誰かの囲いものになったかと思うとなんとも肚が収まらない（ここで恨みと恋路を並べ立てる「イヤサこれお富、ひさしぶりだなア…」の名科白がある）。やがて多左衛門が来て、そのとりなしで与三郎と安は金をもらって引き上げる。
お富は、多左衛門には与三郎を兄だと言い繕ったのだったが、じつは多左衛門こそがお富の実の兄であり、多左衛門は全てを承知の上で二人の仲をとりもとうとしていたのである。このあと多左衛門はお店からの呼び出しを受けて再び出掛け、和泉屋の番頭籐八がお富を手篭めにしようとするのを与三郎が助けるが、籐八が海松杭の松の兄であったことから源左衛門一味の悪事を知り、復讐を誓う。また刀傷を治す妙薬を知るなどのくだりがあって、与三郎が「命がありゃあ話せるなァ」とお富を引寄せるところで幕となる（三幕目・源氏店妾宅の場）。
その後の幕は和泉屋での与三郎の強請り、野陣ヶ原での与三郎の捕縛、続いて『嶋廻色為朝』（しまめぐりいろのためとも）という常磐津の所作事があり、女護が島に辿りついた源為朝と島の女たちとの色模様を見せるが、それは遠島になって島抜けをする途中の与三郎の見た夢であった。そして島を抜けた与三郎が下男忠助のはからいで、父親の伊豆屋喜兵衛にそれとなく会う情感豊かな「元山町伊豆屋の場」、平塚の土手で与三郎が源左衛門と再会する世話だんまりのあと、大詰は旧知の観音久次の自己犠牲で与三郎の傷痕が消える「観音久次内の場」となる。
与話情浮名横櫛 解説
長唄の四代目芳村伊三郎が木更津で若い頃に体験した実話をもとに書かれたもので、千葉県東金市の最福寺には、主人公の与三郎のモデルとなった「中村大吉」のお墓がある。それが一立斎文車（乾坤坊良斎）などの講談となり、さらにそれを三代目瀬川如皐の脚本で舞台化したものである。当初は嘉永6年3月、『花覣寎初役』（はなとみますやよいのはつやく）という鏡山物の二番目に『与話情浮名の横ぐし』の外題で出された世話物だった。ところがいざ幕を開けてみるとこの一番目の鏡山物が不評、二番目の『与話情浮名の横ぐし』が好評だったので、のちに5月になって『与話情浮名の横ぐし』に大幅な増補を行い、『与話情浮名横櫛』と外題も改め一日がかりの芝居にしたところ大当たりとなった。しかしこのときも番付には「全部十二冊」（十二幕）または「十六冊」と書かれてはいたものの、実際に上演されたのは八幕十三場であった。台本としては九幕十八場が伝わっている。
与話情浮名横櫛 解説
本作の成功は八代目市川團十郎の与三郎に拠るところが大きかった。生来のお坊ちゃんが色恋沙汰で与太者に転落し、いきがり突っ張ってみても、どこか甘さとひ弱さが同居する。そんな役柄の与三郎に、八代目はニンがぴったりと合った。如皐の狙いもそこにあったとみられる。それにより江戸での初演は大成功を収め、翌年には八代目によって名古屋の若宮の芝居や大坂中の芝居でも上演されたが、中の芝居での初日の朝に八代目は謎の自殺をしてしまい、急遽実弟の市川猿蔵が演じる事となった。八代目の死後この演目は幕末から明治にかけて、八代目の実弟である九代目團十郎や五代目尾上菊五郎によって継承され演じられた。
團十郎と菊五郎の死後、この演目は十五代目市村羽左衛門の与三郎、六代目尾上梅幸のお富、四代目尾上松助の蝙蝠安で「源氏店」が上演されると、これが大評判となった。十五代目羽左衛門のニンも与三郎にぴったり合ったのである。以後「源氏店」は大正から昭和のはじめまで繰り返し上演されるようになり、歌舞伎を代表する演目の一つとして定着した。
戦後は十一代目市川團十郎の与三郎と七代目尾上梅幸もしくは六代目中村歌右衛門のお富、十五代目片岡仁左衛門の与三郎と五代目坂東玉三郎のお富、というように、その時々の美形の組み合わせで上演されるのが特色となっている。ただし序幕の「木更津浜辺の場」と三幕目「源氏店妾宅の場」だけが演じられるのがふつうで、「源氏店」においても現在は和泉屋に行こうとする多左衛門がお富に実の兄だと明かすところで幕となる。本来の内容では多左衛門は兄だと明かさずに出かけて行き、そのあと妾宅の様子をうかがって隠れていた与三郎が、ふたたびお富の前に現われて以降のくだりは、上演時間の都合もあってほとんど出されることがない。
与話情浮名横櫛 名科白
三幕目、源氏店妾宅の場より与三郎の名科白。
与三郎：え、御新造（ごしんぞ）さんぇ、おかみさんぇ、お富さんぇ、
いやさ、これ、お富、久しぶりだなぁ。
お富：そういうお前は。
与三郎：与三郎だ。
お富：えぇっ。
与三郎：お主（ぬし）ゃぁ、おれを見忘れたか。
お富：えええ。
与三郎：しがねぇ恋の情けが仇（あだ）
命の綱の切れたのを
どう取り留めてか　木更津から
めぐる月日も三年（みとせ）越し
江戸の親にやぁ勘当うけ
拠所（よんどころ）なく鎌倉の
谷七郷（やつしちごう）は喰い詰めても
面（つら）に受けたる看板の
疵（きず）が勿怪（もっけ）の幸いに
切られ与三（よそう）と異名を取り
押借（おしが）り強請（ゆす）りも習おうより
慣れた時代（じでえ）の源氏店（げんやだな）
その白化（しらば）けか黒塀（くろべぇ）に
格子造りの囲いもの
死んだと思ったお富たぁ
お釈迦さまでも気がつくめぇ
よくまぁお主（ぬし）ゃぁ　達者でいたなぁ
安やいこれじゃぁ一分（いちぶ）じゃぁ
帰（けぇ）られめぇじゃねぇか。
与話情浮名横櫛 派生作品
本作の後日譚として、二代目河竹新七（黙阿弥）が四代目市川小團次のために書いたもの。江戸に出てきた源左衛門がお富に瓜ふたつの芸者・おりよに横恋慕したことから、越後の商人・新助が悲劇に巻きこまれる。明治から大正にかけて初代中村吉右衛門が新助を、昭和では六代目中村歌右衛門がおりよを、それぞれ当たり役とした。
切られるのは与三郎ではなくお富の方で、再会した愛人・与三郎のため源左衛門に強請りを働く。後にお富と与三郎は小さいころに生き別れた兄妹であることが分かり、それと知らず関係を持った罪悪に二人は自害して果てる。新七が名女形・三代目澤村田之助のために宛書きした作品。幕末の退廃と刹那に満ちた世相が漂い、書替え狂言にもかかわらず内容・構成ともに秀逸な、原作をしのぐ作品。初演後、お富は四代目澤村源之助や前進座の五代目河原崎国太郎が当たり役とした。
新七が美貌の女形・八代目岩井半四郎を散切り頭にするのために宛書きした「散切物」の作品。外題を、さすがに「横櫛」が差せないので散切り頭を「イガクリ」頭と表したのはご愛嬌である。
大正年間に岡鬼太郎が書いた書替え狂言。
小山内薫作。本作の「伊豆屋」の場に近代的な解釈をほどこした戯曲。
チャップリン『街の灯』の翻案で蝙蝠安の後日談（街の灯#翻案作品）。1931年歌舞伎座初演。著作権者の了承を得て2019年再演。
与話情浮名横櫛 派生作品
山崎正作詞・渡久地政信作曲の歌謡曲。春日八郎の歌で昭和29年（1954年）8月に発売され、125万枚を売り上げるヒット曲となった。歌詞の一節「死んだ筈だよお富さん」は流行語にまでなった。
長谷川町子による漫画。『町子かぶき迷作集』所収（『サザエさん』最終巻（姉妹社版68巻・朝日文庫版45巻）にも再録）。
与三郎が蝙蝠安とともに源氏店に向かうが、お富は留守。出直そうとするとにわか雨に降られ、呼び止めた女中の好意で雨宿りをするが、そこはなんと源氏店（しかも、帰宅したお富と鉢合わせし、思わず逃げ出す）。改めて源氏店を訪れた与三郎は「イヤサお富」の名科白を言おうとするが、「さっき会ったばっかり」とお富がツッコミを入れたり、行商人の飛び込み営業に邪魔されたり、最後まで言い終わらない内に多左衛門が来たり（与三郎は、行商人と誤解して追い出そうとする）と、散々な目に遭う。
酒井辰雄監督、鈴木兵吾脚本による松竹映画。カラー、97分。昭和32年（1957年）11月12日公開。与三郎：高田浩吉、お富：瑳峨三智子。
伊藤大輔脚本・監督による大映映画。カラー、95分。昭和35年（1960年）7月10日公開。与三郎：市川雷蔵、お富：淡路恵子。
コンスタンチン・ユオン
コンスタンチン・フョードロヴィチ・ユオン（Konstantin Fyodorovich Yuon 〔Константин Фёдорович Юон〕, 1875年10月24日 - 1958年4月11日）はロシア帝国末期からソ連時代にかけて活躍した、著名な画家で舞台デザイナー。セルゲイ・ディアギレフやレオン・バクストが主宰する美術誌『芸術世界（Мир иску́сства）』同人。後に、革命ロシア芸術家連盟の共同創設者に名を連ねた。
コンスタンチン・ユオン 生涯
モスクワに富裕なスイス系ロシア人の銀行員の家庭に生れる。兄のパウル・ユオンは作曲家。ユオンという姓はヴァリス地方のヴァリス・ドイツ語（Walliserdeutsch）に由来し、このためローマ字では Konstantin Juon と表記されることもある。
1892年から1898年までモスクワ美術学校においてコンスタンチン・サヴィツキーやコンスタンチン・コローヴィンらの著名な教師に師事する。卒業後に個人的にワレンチン・セーロフに学ぶ。幾度かの西欧旅行を通じて、カミーユ・ピサロや印象派の風景画を熟知するが、自分の画風は守り通した。
1900年に最初の個展を開き、モスクワに美術教室を開設。後にペテルブルク帝室美術アカデミー（レニングラード美術アカデミーの前身）やモスクワのスリコフ美術学院でも教壇に立つ。ユオンのアトリエは、その他の画家にも広く開放された。
モスクワ芸術劇場やマールイ劇場のためにデザインを手がけ、1945年から1947年まで、特に後者の専属デザイナーを務める。オペラの舞台にもデザインを提供した。1948年から1950年まで美術アカデミー研究所所長を、1956年から1958年までソヴィエト芸術家連盟初代書記官を歴任。1943年にスターリン賞を授与されたほか、レーニン勲章なども受賞。
コンスタンチン・ユオン 主要作品
コンスタンチン・ユオンは、象徴主義者の特徴をそなえた、印象派風の風景画家および風俗画家として出発した。もっとも象徴主義的な作品は、『創世記』を主題とする1908年から1912年の連作版画「世界の創造」と、十月革命を天変地異として描いた油彩画《新しき惑星》（1921年）である。
印象派的な風景画は、「トヴェルスコイ大通り」と「至聖三者の日に」（いずれも1903年）が挙げられる。後に抒情画に、「パレフ塗り」やイコンのイミテーションを混ぜ合わせるという発想を玩ぶようになる。最晩年には社会主義リアリズムに忠実な芸術家となり、「赤の広場のパレード、1941年11月7日」のような絵画を制作した。
愛人 概説・用例
西郷隆盛の座右の銘「敬天愛人」の「愛人」は、恋愛とは関係なく人間愛といったような意味である。日本語では、「愛人」という表現は、単に「愛する相手」であるばかりでなく、ある種の暗示を含んでおり、不倫相手や妾（めかけ）を指す。日本でも、戦前までは不倫相手という意味は無く、恋人という意味で使われていた。「愛人」が「不倫相手」という意味が変化したのは戦後になってからである。
太宰治が『斜陽』にて不倫相手のことを「おメカケ」や「愛人」と表現したことが始まりとされている。
韓国語では「愛人（애인）」は「恋人」の意である。中国語でも「愛人」はそのまま「愛する人」の意で恋人という意味と「夫または妻」を指す言葉であり（ただし、台湾では、日本と同様「不倫相手」「妾」を指す場合もある）、現代日本語での「愛人」は「情人」という。
例えば、男子学生が交際している女子学生を親に紹介する際に「恋人である」とは言っても、「愛人である」とは言わない。
愛人 概説・用例
男女の関係が恋人かセックスフレンドか、それとも愛人か内縁かは明確にわかるとは限らないが、妻のある男性の愛人は、以前（特に1960年代まで）は「二号（二号夫人）」「妾」「囲いもの」などと呼ばれた人々と重なる。そのあたりは戦後、「妾」という漢字が当用漢字表（現・常用漢字表）に含まれなかったことから、新聞をはじめとするマスメディアでは戦後は「妾」の代用語として「愛人」という言葉を用いるようになったという事情もある。
マルサ用語では「愛人」と呼ぶのを避け、「特殊関係人」と呼ばれる。こうした言い換えは、1987年の映画『マルサの女』で知られるようになった。
妻を持つ単身赴任者がその期間中のみ赴任先で妻同然の愛人のことを、「現地妻」と呼ぶ。また、船乗りまたはパイロットが乗物運航の滞在先で作った愛人のことを、「港妻」と呼ぶ。
嵐寛寿郎は見初めた女に家を買い与えて「現地妻」にし、別れる時は家ごと相手に譲渡して自分は風呂敷包み一つで去ったという。
愛人 愛人と芸術
文芸作品には、愛人および愛人関係を扱ったものが多く見られる。演歌で「待つ女」として定型化して描かれるのも、多くはこの種の関係である。
デオダート
エウミール・デオダート（Eumir Deodato、1942年6月22日 - ）は、ブラジルのミュージシャン。
ジャズ、フュージョン/クロスオーヴァー系のキーボード・プレイヤーとして活動する他、ギタリスト、作曲家、アレンジャー、プロデューサーとしても知られる。
1970年代以降はデオダート名義で活動している。
デオダート バイオグラフィ
リオデジャネイロ生まれ。イタリア系ブラジル人。
1964年にプロ・デビューし、1967年頃からアメリカへ渡り、ジャズ・レーベルのCTIなどでアレンジャーとしてミルトン・ナシメント、アントニオ・カルロス・ジョビン、マルコス・ヴァーリ、フランク・シナトラなどの数々のアルバムの製作に携わる。その間、ブラジルでオリジナル・アルバムを製作、リリースする。
1973年、デオダート名義としてCTIレーベルにてアルバム『ツァラトゥストラはかく語りき (英題：Prelude)』を発表する。クラシック作品をエレクトリック・ジャズにアレンジした楽曲「ツァラトゥストラはかく語りき」が異例のヒットとなった。同曲は最も有名な初期クロスオーバー/フュージョンの一曲として知られ、日本でもNHKFMを中心にオンエアされた。続いて同年発表のアルバム『ラプソディー・イン・ブルー (英題：Dedato2)』でもジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー」を取り上げており、本作も代表作品として知られている。この曲の他ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」、スティーリー・ダンの「ドゥ・イット・アゲイン」、ムーディー・ブルースの「サテンの夜」、などもデオダート流のアレンジを加えて収録されている。
デオダート バイオグラフィ
CTIを離れてからはMCA、ワーナー・ブラザース・レコードと渡り歩きアルバムを製作。1970年代後半には、クール・アンド・ザ・ギャングのプロデュースを担当。また、ビョーク、ケヴィン・ローランド等、音楽プロデューサーとしても活動している。
2001年、15年ぶりにミュージシャンとしての活動を再開、コンサートを中心に活動し始めた。2008年8月にはコットンクラブ東京にて来日公演を果たし、以降も時折来日している。2010年には久々のソロ作『ザ・クロッシング』を発表した。
1980年代に新潟放送で放送されていた深夜洋画劇場でLove Island (album)収録の"San Juan Sunset"がテーマ曲として使われていた。
アレクサンドル・ダルゴムイシスキー
アレクサンドル・セルゲーエヴィチ・ダルゴムイシスキー（ロシア語: Алекса́ндр Серге́евич Даргомы́жский；英語: Aleksandr Sergeevich Dargomizhskii、1813年2月14日 - 1869年1月17日）は、ロシアのオペラ作曲家。音楽史的にはグリンカと「ロシア五人組」やチャイコフスキーの間を橋渡しした人物である。ほかに、歌曲やピアノ曲をふんだんに作曲したほか、多少の管弦楽曲もある。
アレクサンドル・ダルゴムイシスキー 人物略歴
名門貴族の家に生まれ、サンクトペテルブルクで教育を受ける。早くから才能あるアマチュアとして名声を博し、当初はサロン音楽の分野で有名であったが、1833年、ミハイル・グリンカに出会い、作曲に打ち込むよう激励を受けた。ダルゴムイシスキーは、ロシア的な音楽の創造をめざすグリンカの影響で、意識的にロシア語のイントネーションを音楽化する方法を研究し、その成果はかれの作曲した歌劇・オペラ作品に活かされた。
アレクサンドル・ダルゴムイシスキー 音楽と作品について
1839年にヴィクトル・ユゴーの小説『ノートルダムのせむし男』に基づく歌劇《エスメラルダ》を作曲した。彼の代表作となる歌劇《ルサルカ》は1856年に上演された。ここでは、ロシア語を音楽化するという研究が実を結んでいる。しかし、1860年代まで国内外でなかなか成功しなかったといわれる。ただベルギーでは、彼の作品の評判は好意的なものであった。
アレクサンドル・ダルゴムイシスキー 音楽と作品について
アレクサンドル・セローフは1856年に『ルサルカ』に好意的な批評を寄せ、プーシキンのテクストと音楽が緊密な関係を保っているために、歌手が実際にロシア語をしゃべっているように聞こえると評した。その後ダルゴムイシスキーの開く夜会には、後にロシア5人組として知られるようになるモデスト・ムソルグスキー、ミリイ・バラキレフ、ツェーザリ・キュイらが常連として集まった。1860年代にダルゴムイシスキーはロシア5人組の長老的存在となった。代表作となった最後の歌劇《石の客》は、レチタティーヴォ風ないしはデクラメーション風の旋律形成によって、ムソルグスキーやドビュッシーの先駆となっている。第1幕の幕切れとオーケストレーションが未完成のまま遺されたため、キュイやリムスキー＝コルサコフの手により補完された。《石の客》は1872年に初演され、オペラ表現に進歩的な姿勢を示すものとして、五人組から大いに激賞されたものの、未完のためもあって、こんにちオペラの標準的なレパートリーとして演奏されることはほとんどないのが実情である。
ウォーキング
ウォーキング (Walking) は、運動不足に陥りがちな現代人の健康づくりのための歩行運動である。日常の意識しない歩き方よりはいくらか速い程度の歩き方であり、具体的な速度としては、日本人の平均歩行速度は「男性が毎分70m、女性が65m」と言われているが、ウォーキングの場合は毎分100mくらいの速度が適当とされ、この速度で最低でも10分以上歩き続ける。
ウォーキング 概要
ウォーキングはジョギングと比較すると膝に負担がかからない。
やり方、留意点
歴史
オランダでは1910年代に始まった。日本には1960年代に紹介・導入された。
組織
日本では日本ウオーキング協会があり (2000年に「日本歩け歩け協会」から改称) 、日本スリーデーマーチをはじめとするウォーキング関連のさまざまな行事やウォークラリーを開催している。
ウォーキング 国際マーチングリーグ大会
International Marching league(IML)は、世界各国におけるウオーキングの正しい発展とウオーカーの平和的な交流を目指して、1987年に8ヶ国(ベルギー、スイス、ルクセンブルク、デンマーク、アイルランド、オランダ、オーストリア、日本)により設立された団体。
ウォーキング 自動車専用道路のウォーキング
自動車専用道路(高速自動車国道・高速自動車国道に並行する一般国道自動車専用道路)の開通（車線増設も含む）の際、開通前の記念イベントとして自動車専用道路のウォーキングが実施されることもある。
アミューズソフト
アミューズソフト（英: Amuse Soft）は、アミューズの映像コンテンツ事業ブランド・レーベル。
法人としてのアミューズソフトエンタテインメント株式会社（英: Amuse Soft Entertainment, Inc）は、映像ソフト製造販売を中心に展開する企業として、東京都渋谷区桜丘町に本社を構えていた。2015年4月1日付で当法人がアミューズに吸収合併され法人格が消滅、以降は同社の社内ブランド・レーベルのひとつとなっている。
アミューズソフト 概要
もともとは「アミューズピクチャーズ」などアミューズグループの映像ソフトの専門販社として設立。その後アミューズピクチャーズが東芝に売却され東芝エンタテインメントになった（その後博報堂DYメディアパートナーズに再売却されショウゲートとなる）のに伴い、事業領域を拡大し映像ソフトの企画制作をはじめとする、アミューズグループにおける映像コンテンツ事業の中核を担う企業となった。主に、アミューズ所属のアーティストが出演するテレビ番組や、テレビドラマ・映画・舞台作品などのDVD・ビデオ・Blu-ray・CDを販売している。
アミューズソフト タイトルロゴの変遷
参考：
初代（1990年〜1995年）
夜明けとともにレコードとマイクを持った自由の女神が出てきて、その下に「Amuse（改行）Video」と表示し白バックに変わる。
2代目（1995年～2000年）
無数のレーザーによって、自由の女神のイラスト→「藝神集團」→「Amuse」の順にロゴが描かれ、完成と同時に切り取るように金属板が爆破しロゴにスポットライトが当てられる。
3代目 (2000年〜2003年)
アミューズピクチャーズのタイトルロゴでは、星空  の背景に円が描かれると、「AMUSE PICTURES」の文字と自由の女神のロゴが輝く。
4代目（2003年～2018年）
東芝に株式譲渡と同時に変更。無数の花火が海を渡り市街地で火花を発した後、「AMUSE SOFT ENTERTAINMENT」のロゴが現れ下の英文字が浮き出て上空に上がる。アミューズが製作した映画のオープニングロゴの場合や、吸収合併前の末期や一時期には、この映像を基に「Video」の無い初代自由の女神ロゴを使用したバージョンが使用された。
5代目（2018年～）
アミューズのロゴ変更と同時に変更。猛スピードで黄色い線が流れ、黄色・オレンジ・グレーの三色による三角形のマークが出来上がり、「AMUSE」という文字が登場する。
京阪1700系電車
京阪1700系電車（けいはん1700けいでんしゃ）は、京阪電気鉄道にかつて在籍した電車である。京阪特急の初代特急専用車として登場し、後に一般車（通勤用）に格下げされた。
京阪1700系電車 概要
1950年9月1日より京阪間直通輸送需要の増大に対応して運転開始した「京阪特急」は、当初戦前に製造された1000・1500型を整備の上で充当し、当初は朝夕のみの運転であった。この特急は好評であったことから、輸送力増強と更なる需要喚起を目的に日中にも運転時間を拡大することになり、手応えを感じた京阪首脳陣はその増発、あるいは1000・1500型の代替を目的として、本格的な新造特急車を投入することを決定した。
こうして本系列が、1951年から1953年にかけての3年間に3回に分け、合計18両製造された。
その竣工・就役開始後は後継車である1810系の増備が進むまで特急や急行といった優等列車を中心に運用された。
本系列は戦後の京阪の特急車の基本を作り、京阪の歴史上初めて明確に「系列」という概念を持って製造された車両形式群でもある。
京阪1700系電車 車種構成
本系列は以下の2形式で構成される。
この2形式各1両をペアとした2両編成9本が、以下の3社が分担する形で製造された。
京阪1700系電車 車体
側面の窓配置がd1(1)D9D(1)1（d：乗務員扉、D：客用扉（片開）、(1)：戸袋窓）で前面が緩やかな曲面を描く丸妻で720mm幅の貫通路を中央に設けた一般的な3枚窓構成、そして切妻とされた連結面に1,100mm幅の両開扉付広幅貫通路を備える、当時としては一般的な構造の17m級半鋼製車体が採用されている。
本系列は外観上、運転台寄り妻面付近で屋根の雨樋を一段低く下げてあり、デザイン上のアクセントとなっている。これは前面の雨樋取り付け位置が設計当時の一般的な位置であり、側面の高い雨樋位置と浅い屋根という構成は、車両限界の小さな京阪線で側窓を完全2段上昇式として幕板に下段もほぼ全て収納可能とし、かつ側窓高さ950mmという条件との両立を図った結果、自ずと決定されたものである。つまり、この造形は京阪線を取り巻く軌道設備面の制約と、その制約の中で最大限の快適性を得るために技術陣が行った工夫がもたらした、機能的かつ合理的な意匠だったのである。
この意匠はその後、同様の側窓構造を備える特急専用車である1800系や1810系のほか、これらと前後して設計された500型車体更新車にも受け継がれており、1950年代の京阪電車を象徴するデザインの一つとなっている。
京阪1700系電車 車体
また、本系列では車掌台側窓のみ行き先表示板の交換の便を図って開閉可能な2段上昇式とし、車掌台側標識灯を幕板に、運転台側標識灯を腰板に取り付けるという、基本的には左右対称ながら非対称の要素を持つ独特の構成とされ、前照灯は貫通路上部に通常形状の白熱灯具が1灯設置されている。
側窓は前述の通り、高さ950mm、幅800mmの2段上昇窓が並び、ドア間は当時の国鉄客車の特別二等車と同様のえんじ色モケットを採用する転換クロスシート、前後の車端部はクロスシートであると電動車で主電動機点検蓋と干渉することから、同一モケットによるロングシートとなっている。
内装は重厚な仕上がりの木製ニス塗りで天井部のみ照明の反射効率の関係でサーモンピンク色で塗りつぶされていた。室内灯は中央に一列にグローブ形白熱灯具を並べ、これとは別に左右網棚部に読書灯を備える。
通風器は箱形の押し込み式のものが搭載されている。
塗装は上半マンダリンオレンジ・下半カーマインレッドのツートンカラー「京阪特急色」が初採用され、当時流行したアロハシャツにちなんで"アロハ特急"との異名がついたとされる。この塗色は8000系が中之島線開業を機に塗装変更を実施するまで、実に半世紀以上にわたって採用され続けた。
京阪1700系電車 主要機器
主電動機は当時京阪線で最強の東洋電機製造製TDK-554-AMを装備する。駆動装置は純粋な新造車両としては京阪線で最後の吊り掛け駆動が採用され、歯数比は1:2.636と高速性能を重視した設定となっている。
主制御器はカム軸箱と接触器箱を別体とした多段電動カム軸式制御器である東洋電機製造ES-554-A、補助電源装置は東洋電機製造TDK-356-A 電動発電機、集電装置は通常の菱枠形パンタグラフである東洋電機製造C4を搭載する。
台車は良好とは言い難い線形の京阪線での高速走行に際して乗り心地の改善を図るべく、設計当時のメーカー各社が競うようにして開発していた高速台車が採用され、竣工時には以下の3社の製品を装着した。電動車用台車には大出力電動機を装架するが、いずれも中継弁による台車シリンダー方式のブレーキ装置を備え、軸距は2,150 mmで統一されている。
中日本重工業（現・三菱重工業）
一般に軸梁式台車は枕木方向の剛性が高く直進安定性に優れるが、曲線通過性能に劣る傾向がある。この台車では軸梁の関節部をトーションバーから吊り下げ、軸梁や軸箱ごと車軸の横動を許すことで曲線での追従性改善を狙った。軸受も当初よりコロ軸受である。
京阪1700系電車 主要機器
ただし、こうした軸ばね部の斬新な設計とは対照的に枕ばね部が旧態依然とした重ね板ばね式で、しかもボルスタアンカーも非設置であったためか、この台車は乗り心地が今ひとつと評価された。
汽車製造大阪製作所（現・川崎重工業車両カンパニー）
KS-3A・B
第1次車4両（1704・1705・1754・1755）に装着。KS-3Aは電動車用、KS-3Bは制御車用。荷重を負担する複列式のコイルばねと、振動減衰用としての重ね板ばねを併用する枕ばね部と、ヤジロベエ式に軸箱上部に支点を設けるウィングばね式の軸ばね部を持ち、揺れ枕には日本で設計された台車としては京阪神急行電鉄京都線200形に採用されたKS-1と共に最初期の採用例となるボルスタアンカーを装着する。側枠は一体鋳鋼製である。
当初は平軸受であったが後にコロ軸受へ改造された。
改良型のKS-5A・Bと共に本系列の全廃まで全数が電動車用として重用された。
新扶桑金属工業
また、本系列では1956年（昭和31年）6月から高速電車用としては日本で最初の空気ばね台車の試験を行った。
京阪1700系電車 主要機器
汽車製造
この試験の結果、乗り心地に大きな改善が見られたことから1810系以降空気ばねの採用が本格化され、1759に装着されたKS-50は1810系の1880型1885に振り替えられて1973年（昭和48年）まで営業運転で使用された。これ以外にも本系列では試験をかねた台車の履き替えが高頻度で実施され、「台車の京阪」と呼ばれるきっかけを作っている。
なお、これらの台車は平軸受のものについては後年になって全てころ軸受化されている。もっとも、MD7は一旦全て制御車および付随車用となったものの、軸箱周りの特殊構造故に保守上の問題があった。そのため1977年（昭和52年） - 1978年（昭和53年）に600系(2代)の付随車650型651 - 655から同系列の700系(2代)の1000系(3代)へ改造を実施した際に玉突きで捻出された汽車製造KS-15台車5両分、及び後述のKS-3・5台車に電動台車の役目を譲り全数4両分が制御車および付随車に転用されたFS6台車の一部で置き換えられて全数6両分淘汰された。また、KS-3・5台車は枕ばねに用いていた重ね板ばねを撤去して高速域での横揺れ(ローリング)防止のオイルダンパを追加した上で、全数9両分が制御電動車および電動車に装着され、制御電動車および電動車はほぼ同型の台車に統一された。
京阪1700系電車 主要機器
空気制動は日本エヤーブレーキ（現・ナブテスコ）製A動作弁に中継弁を付加したAR自動空気ブレーキ、空気圧縮機は日本エヤーブレーキ製D-3-FRである。
第1・2次車は運転台側に従来通りの柴田式自動連結器を、連結面側には密着連結器を、それぞれ装着した。これに対して第3次車では遊間の削減による加減速時の衝動の抑制と、連結器の小型化による軽量化をねらって、新開発の日本製鋼所製NBC-II密着自動連結器を運転台側・連結面側の双方に装着して竣工し、既存の第1・2次車についても運転台側については順次交換を実施し、不要となった柴田式自動連結器は同時期新造の1650型1651 - 1657へ転用された。
京阪1700系電車 運用
本系列の第1陣は1951年4月2日より営業運転を開始し、以後順次増備が実施されて従来の1000系を置き換えていった。
登場当時のヘッドマークは丸型であったが、1952年7月17日より鳩マークに変更。このマークは京阪線沿線に所在する石清水八幡宮で神勅の使いとされる鳩にちなむといわれている。ヘッドマークは懸賞で公募され、応募作からの選考によりこのデザインが決定された。
なお、第3次車4両については出場時に一時的に車体の形式表示を簡略化した特殊な表記を採用した。たとえば、1709号車だと「7-9」といった具合である。この試みは長続きせず、約1年後に通常の表記に戻されている。1953年8月には1800系が登場し、この時より同系と、また、のちには1810系とも混成されるようになり、左右非対称であった標識灯が左右とも腰板部に設置するように改められている。
1956年に車体を18m級に延伸した1810系が登場し、本系列は1800系やこれと混用の形で引き続き特急運用に充当された。もっとも、1810系の増備で特急車両の運用に余裕ができたため、接客設備面と走行性能、それに乗り心地で見劣りする本系列は順次一般車に用途変更されることが決定された。
京阪1700系電車 運用
まず、1957年秋に1707-1757・1708-1758・1709-1759の3編成6両が2扉のまま、ロングシート・一般色化された。つづいて、1706-1756が特急色のままロングシート化されたが、のちに一般色に変更された。さらに、1703-1753・1704-1754・1705-1755の3編成がロングシート化されたが、これらは多客時の特急運用への充当を考慮して、そのまま特急色が維持された。
1701-1751・1702-1752の2編成はその後もクロスシート装備のまま定期特急運用に充当されていたが、1963年の1900系就役開始とともにロングシート化された。ただし、塗装は1701-1751は特急色、1702-1752は一般色とされた。この頃には窓がアルミサッシ化され、地下線で建設された天満橋・淀屋橋間（1963年開通）を走行する際の車両限界の制約から安全対策として、側窓下部に保護棒が各2本ずつ設置されている。また、1963年には同じく淀屋橋への延長に備え、長大編成化対応としてブレーキ弁に電磁吸排弁を付加してARE中継弁付電磁自動ブレーキ化、ブレーキ応答性能を改善する工事が実施されている。なお、一般車格下げ後は宇治線・交野線でも定期運用されるようになった。
京阪1700系電車 運用
淀屋橋開業後、臨時特急の増発が実施されたことから、これに対応すべく、これまでに一般色となっていた1701-1751以外の8編成も再び特急色になった。
なお、定期特急運用から離脱後の本系列には1968年12月20日の廃止まで奈良電気鉄道→近鉄京都線への乗り入れ実績も存在しており、この際には2両編成で丹波橋から京都まで走行している。
1965年からラッシュ時の混雑対策として特急色の1705・1755を皮切りに3扉化改造工事が開始され、これは1967年までに完了した。この改造工事では、側面窓の割付の関係から増設された中央扉は両開き扉とされている。
塗装は、3扉化工事開始当初は特急色のままであった。しかし、この3扉化開始の時点で既に長大編成対応でしかも収容力の大きな急行・準急向け通勤車である2200系の投入が始まっており、1700系の臨時を含む特急運用への充当の可能性がほぼ無くなる見通しであった。このため、1966年12月に改造工事が竣工した車両から一般色への再変更が開始され、特急色のまま3扉化された車両の再塗装を含め、全車一般色に統一された。
京阪1700系電車 運用
上記の3扉化に続いて1967年には、1700型1707 - 1709・1750型1751 - 1753と2形式で各3両ずつ運転台と客室仕切の撤去を実施し、Mc-Tcの2両編成6本をMc-T-M-Tcの4両編成3本へ組み替えて同年末からの京阪線普通列車の最大7両編成化に備えている。なお、1700形の運転台撤去車は1780型1787 - 1789に改番されたが、1750型は1800系などの例にならってか、形式はそのままとされた。
3扉化後は主に普通で使用されていたが、時に急行に充当されることもあった。また吊り掛け駆動の他系列車両を連結したこともあったが、1970年代には1700系4両と1800系3両を連結した運用が固定化した。
1700系と1800系が混結運用されていた1980年5月の時点での編成は下記の通り。
※：-は狭幅貫通路、=は広幅貫通路を示す。なお、1700系の連結面間は棒連結器化されていた。
もっともその後1800系が昇圧準備工事の一環として、1981年3月と1982年3月の2回に分けて2代目1800系電車へ主要機器を供出すべく廃車されたため、以後は再び本系列単独で運用されるようになった。
京阪1700系電車 運用
この時期には、17m級で収容力の小さな本系列と1300系は、共に宇治・交野線を中心に4両編成で運用された。初代1800系の残存車が運用から外れた1982年2月以降、本系列は収容力の大きな600系680型を挿入した1700系4両+680型+1700系2両の7両編成3本を組成し、大阪方の区間運用、原則朝夕ラッシュ時限定で普通や萱島折り返しの区間急行などへの運用となった。
昇圧対応車として1983年3月に竣工した6000系第1陣20両と置き換えられる形で1701・1703・1751・1753が1300系16両と共に廃車され、残る14両も1704・1706・1787・1754・1756・1757の6両が検査期限切れで昇圧工事実施直前の同年12月1日に運用を終了、それ以外は昇圧前日の12月3日をもって全車が営業運転を終了、翌日付で14両全車が廃車となり、その後解体された。なお、本系列と同時に1300系や600系（2代）も淘汰されている。
カラスヤサトシ (漫画)
『カラスヤサトシ』はカラスヤサトシによる日本のエッセイ4コマ漫画作品。
『月刊アフタヌーン』（講談社）にて、2003年3月号より、読者ページ「アメゾ」の欄外やプレゼント当選者発表ページ欄外などに掲載されはじめた。読者向けの企画「愛読者ボイス選手権」との連動企画であり、毎回担当編集者T田の出す4つほどの「お題」に沿って、カラスヤ自身の体験を元にした作品が描かれる。連載当初は目次にも載らないおまけ漫画であったが、人気を得たため2005年以降は独立したページに『愛読者ボイス選手権 超拡大版』も掲載されるようになり、目次にも載るようになった。2006年にはこれらの掲載作をまとめた単行本『カラスヤサトシ』第1巻が出版された。
2010年3月号より読者向け企画ページが「アフタ寺問答201x（実売日の西暦年）」となったことに伴い、カラスヤの漫画も『アフタ寺問答201x 特別版』『アフタ寺問答201x 超拡大版』と改題された。また2013年3月号より読者向け企画ページが「アメゾ・ザ・ボイス」、となったことに伴い『アメゾ・ザ・ボイスはカラスヤサトシのもの / プレゼントページもカラスヤサトシのもの!』と再改題、さらに後には『アフタヌーンはカラスヤサトシのもの』とタイトルが変遷した。
カラスヤサトシ (漫画)
2016年6月号をもって連載が終了。単行本は全9巻だが、終盤の雑誌掲載作は単行本には未収録である。また最終巻にはウェブコミックサイト『モアイ』で連載されていた『毎日カラスヤサトシ』も収録されているが、こちらも最終回までは収録されていない。
続編『帰ってきたカラスヤサトシ』が同誌2018年3月号より連載。同誌2024年3月号からは『フルカラ〜スヤサトシ』も連載されている。
カラスヤサトシ (漫画) 登場人物
カラスヤサトシ
作者。関西弁。日常の出来事に一風変わったこだわりを持つ。仮面ライダーのガシャポンフィギュアをリングの上で戦わせる「ガシャポンバトル」が趣味。好物はカレー。聖飢魔IIのファン。
T田氏
『月刊アフタヌーン』の編集者。カラスヤサトシとは、2000年に、『アフタヌーンシーズン増刊』に新人競作企画で連載した頃からの担当。独特の感性や奇行が4コマのネタになることも多い。
姉
作者の実姉。結婚後、夫の転勤で首都圏に住んでいる。子供が二人おり、初期は作者が姪と甥と遊ぶエピソードが多く描かれていた。
Fくん
中学・高校の同級生で柔道部でも一緒だった作者の友人。もてない男子の代表格。たらこくちびるが特徴。
Tくん
マンガ家志望で作者の原稿をよく手伝っているアシスタント。
妻
作者より10歳年下の音楽ライター。できちゃった結婚後は高い頻度で作中に登場。ヤンキーのような口調だが元ヤンではないと主張している。
りーちゃん
作者の娘。
カラスヤサトシ (漫画) 書誌情報
カラスヤサトシ 『カラスヤサトシ』 講談社〈アフタヌーンKC〉、全9巻
2006年8月23日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-06-314425-3
2007年4月23日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-06-314449-9
2008年3月21日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-06-314496-3
2009年5月22日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-06-314545-8
2010年9月22日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-06-310692-3
2011年11月22日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-06-310788-3
2013年10月23日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-06-387929-2
2015年5月22日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-06-388045-8
2016年4月22日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-06-388136-3
宍戸元秀
宍戸 元秀（ししど もとひで）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。毛利氏の家臣。父は宍戸隆家。母は毛利元就の娘・五龍局。
子に宍戸元続、内藤元盛（佐野道可）、粟屋孝春、宍戸元真、宍戸景好、宍戸元可、三沢為虎室、古満姫（毛利輝元養女、小早川秀秋・興正寺准尊正室）がいる。官位は従五位下・左衛門尉、雅楽頭。別名は宍戸元孝。通称は弥三郎。
宍戸元秀 生涯
天文16年（1547年）、宍戸隆家の嫡男として生まれる。
天正20年（1592年）2月5日に父・隆家が死去するが、元秀は病弱等を理由に既に廃嫡されていたため、元秀の子・元続が家督を継ぎ、宍戸家の当主となった。天正年間末の毛利家の分限帳によると、元秀には隠居領として周防国の玖珂郡に190石9斗7升5合、吉敷郡に500石5斗5升3合、熊毛郡に178石6斗2升7合の合計870石1斗5升5合が与えられている。
慶長2年（1597年）6月11日に安芸国井原村において死去。享年51。
宍戸元秀 系譜
正室：貴山妙遵（?-1616） - 内藤興盛の娘。元和2年10月16日（1616年11月24日）に死去。法名は貴山妙遵、または、妙見。
長男：宍戸元続（1563-1631） - 安芸宍戸氏第14代当主。
長女：明室妙鏡（?-1615） - 三沢為虎室。慶長20年3月10日（1615年4月7日）に死去。法名は明室妙鏡。
次男：内藤元盛（1566-1615） - 大叔父・内藤隆春の家督を継ぐ。
三男：粟屋孝春（1569-1610） - 粟屋孝重の家督を継ぐ。
四男：宍戸元真（1578-1648） - 毛利輝元に仕えて別家を興す。
母の氏不詳の子
五男：宍戸景好（?-1633） - 毛利輝元に仕えて別家を興す。
六男：宍戸元可（?-?） - 通称は吉蔵、左衛門尉。毛利輝元に仕えたが、故あって切腹した。法名は芳庵利春。
次女：古満姫（?-1651）　- 毛利輝元の養女として小早川秀秋に嫁ぐ。秀秋死後は毛利家に戻り、その後に真宗興正派興正寺第十八世門主・准尊に再嫁する。慶安4年9月29日（1651年11月12日）に死去。法名は長寿院釈妙尊。
ハニー・ナイツ
ハニー・ナイツは、日本の男性コーラス・グループである。
1958年結成。当時のリーダーは野村忠久。その後葵まさひこに交代。1974年に解散。解散後もレコーディングのために再結成されたことがある。
東芝音楽工業（現：ユニバーサル ミュージック ジャパン）、テイチク（現：テイチクエンタテインメント）、日本ビクター（音楽レコード事業部、現：ビクターエンタテインメント）などからレコードを出した。
解散までに吹き込んだCMソングやアニメソングの総数は5000曲に達する。
青山和子の「愛と死をみつめて」などでバックコーラスを担当している。
ハニー・ナイツ メンバー
平浩二「バス・ストップ」などの歌謡曲や『ウルトラマンA』『へんしん!ポンポコ玉』『ケンにいちゃん』などの子供向け番組主題歌、『マイルドセブン』『明治ボーデンチーズ』『白鶴』などのCMソングやジングルを多数作曲した。晩年は体調を崩しがちで、1984年9月29日に肝硬変のため入院先の病院で死去。享年47。
解散後は食品関係の会社に勤務。2017年にテレビ東京『家、ついて行ってイイですか?』に出演。
ハニー・ナイツ 代表曲（あるいはコーラスとして参加した楽曲）
ふりむかないで（ライオン「エメロン」）
シングルでは6番までで、LPでは7番～12番の歌詞でも歌われたが、実際には72番まで歌詞が作られレコーディングされた（ただしレコード等で発売はされていない）。2002年のリバイバル版テレビCMでは郷ひろみが歌っていた。2002年に三浦弘とハニーシックスが、2011年にポカスカジャンがDororonえん魔くん メ～ラめらの挿入歌としてカバーした。2017年には奈良県の観光振興策の一環として県内の20市町村が各地域のアピール内容を歌詞に盛り込んだ替え歌を制作し、動画をYouTubeで配信しカラオケをJOYSOUNDで配信した。なお、ザ・ピーナッツの同名のヒット曲とは関連はない。
オー・チン・チン（1969年、作詞：里吉しげみ、作曲：小林亜星）
幼い頃の陰茎を懐かしむ内容の曲。
シングルレコードのジャケットは作詞者里吉しげみの妻でもある水森亜土によるイラスト。1998年に岩田光央がカバーした。『人志松本の○○な話』の「チンさむロード」でも使用している。
メジャー（コロムビア）盤とアストロミュージック盤では、4番の歌詞が異なる。
アストロミュージック盤では4番の台詞を白石冬美が担当している。こちらの音源はCD『SHOW WA! -ハレンチ・パラダイス-』などに収録されている。
エプスタイン・バール・ウイルス
エプスタイン・バール・ウイルス（Epstein-Barr virus）とは、ヘルペスウイルス科に属するウイルスの一種。日本ではよくEBウイルスと略して呼称される。学名はヒトヘルペスウイルス4型（Human herpesvirus 4、HHV-4）を経てヒトガンマヘルペスウイルス4型（Human gammaherpesvirus 4）と変更されたが、今なお旧称が広く用いられている。
EBウイルス（以下EBVと略記）は、いわゆる「キス病」と言われる伝染性単核球症の原因ウイルスとして有名である。日本では成人までに90%〜ほぼ100%の人が唾液や性分泌液等を介してEBVに感染する。巧妙に潜伏、また時に応じて再活性化を来たして維持拡大を図るため、ウイルスは終生にわたって持続感染し排除されない。
またEBVは腫瘍形成に関わる腫瘍ウイルス（癌ウイルス）としても知られ、種々の悪性リンパ腫・胃癌・上咽喉癌・平滑筋肉腫・唾液腺癌といった種々の癌を引き起こすことも知られている。最近では乳癌を引き起こすことができることも示されている。
エプスタイン・バール・ウイルス
またEBVは近年、様々な自己免疫疾患（全身性エリテマトーデス・関節リウマチ・シェーグレン症候群・多発性硬化症・バセドウ病など）における自己抗体産生・自己免疫応答の引き金となり、自己免疫疾患の原因となっていることが明らかにされている。EBVとパーキンソン病をはじめとする神経変性疾患との関連性も指摘されている。
日本においてはEBVは、人気声優の松来未祐が慢性活動性EBウイルス感染症によって死亡し、マスコミで取り上げられたことにより広く知られた。
EBVに有効なワクチンは今のところ存在しない。EBVに有効な抗ウイルス剤のソリブジン・ブリブジンは存在するが、ソリブジンと抗がん剤5-FUの併用によって起きた薬害事故の影響で、日本においては使用不可能な状態にある。
技術としては試験管内でのB細胞の不死化の手段として、B細胞のEBVによる形質転換がよく用いられる。また近年、このEBVによるB細胞の形質転換を利用して抗体医薬（完全ヒトモノクローナル抗体）を作成する技術が開発された。
エプスタイン・バール・ウイルス 名前の由来と歴史
エプスタイン・バール・ウイルス（Epstein-Barr virus）という名前は、発見者であるブリストル大学名誉教授のアンソニー・エプスタイン（Michael Anthony Epstein）とロンドン大学出身の1966年のPh.D.イヴォンヌ・バール（Yvonne Barr）にちなんで付けられた。二人は1964年にEBウイルスの存在を発見し、それを論文にて発表した。
1961年に病理学者かつ電子顕微鏡のエキスパートであったエプスタインは、「熱帯アメリカで最も普遍的な小児の癌—これまでに知られていない症候群について(The Commonest Children's Cancer in Tropical Africa—A Hitherto Unrecognised Syndrome)」という講義に出席した。この講義はウガンダにて外科医をしていたデニス・バーキット（Denis Persons Burkitt）による、彼の名を冠した風土的に特異な小児型の疾患（バーキットリンパ腫）についての講義であった。1963年にその疾患の検体が、培養のためにイギリス・ロンドンのミドルセックス病院にウガンダから送られた。ウイルス粒子がその培養細胞から同定され、その結果がエプスタインとバート・アチョング（Bert Achong）とバールの共著の形で、1964年に医学誌『ランセット』へ掲載された。
エプスタイン・バール・ウイルス 名前の由来と歴史
そしてその細胞株が、フィラデルフィア小児病院（The Children's Hospital of Philadelphia）のヴェルナー・ヘンレ（Werner Henle）とガートルード・ヘンレ（Gertrude Henle）に送られ、EBVの血清マーカーが開発された。1967年には、ある技術者が実験室で伝染性単核球症を発症し、貯蔵してあった血清を比べることで、EBVに対する抗体が生じたことを突き止めた。1968年には彼らは、EBV関連感染症の形態を模倣することで、EBVがB細胞を感染後に直接不死化させることを明らかにし、EBVと伝染性単核球症との関連を明らかにした。
エプスタイン・バール・ウイルス 疫学と初感染時の兆候
EBウイルスは一般には唾液を介して伝搬する。出生後しばらくは母親からの受動免疫（移行抗体）により防御されているが、半年後頃から、おそらく母親を含めた家族からと思われる感染が始まり、2〜3歳までには感染率は70%前後に達する。
乳幼児期の感染の割合は、国家・生活レベルによって異なり、例えばアメリカの白人におけるこの時期の感染リスクは、20%前後と報告されている。乳幼児期の初感染は、不顕性感染もしくは低症候性に推移し、感染に気づかないことも多い。
最終的に、日本では成人までに90%〜ほぼ100%が、唾液や性分泌液を介してEBVに感染する。巧妙に潜伏、また時に応じて再活性化を来たして維持拡大を図るため、EBウイルスは終生に渡って持続感染し、体内から排除されない。EBVの主要な感染細胞はB細胞や上皮系細胞であるが、その他T細胞・NK細胞にも感染しうる。
青年期以降に接吻による唾液の交換を介してEBVに初感染すると、伝染性単核球症(infectious mononucleosis;IM)俗にいう「キス病」を発症することがある。倦怠、発熱、リンパ節腫脹、咽頭炎、肝脾腫などを主徴とし、通常は一週間から一ヶ月程度で治癒する。欧米では乳幼児期のIMは極めて稀であるが、日本ではしばしば認められる。
エプスタイン・バール・ウイルス 予防と治療
EBVに対するワクチンは今の所できていない。2006年から2008年にかけて何回かの臨床試験が行われていた。EBVのgp350などがワクチンの標的として支持されてきた。また、EBVのウイルス様粒子（virus-like particle；VLP）を用いたEBVワクチンの開発が活発に行われている。
EBVに対するワクチンを開発する際に障害となっているのは、EBVが潜伏感染と溶解感染で全く違ったウイルス蛋白を発現するというところである。EBVの溶解感染遺伝子の転写産物（gp350など）を標的としたワクチンを作ったとしても、EBVの潜伏感染時には発現されない。
特にEBVが感染したB細胞内で潜伏感染のI型をとっている時にはEBNA-1とEBERsのみの発現となっているので、CD8+細胞傷害性T細胞がそのEBV感染B細胞を排除することは困難を極める。
EBVに対して有効な抗ウイルス剤は存在するが、以下に述べる理由で日本においては使用できない状況にある。ゆえに、伝染性単核球症などのEBV感染症の治療法は対症療法となっており、重症例には主に副腎皮質ステロイド投与やガンマグロブリン大量投与が用いられる。
エプスタイン・バール・ウイルス 予防と治療
過去にはEBVに有効な抗ウイルス剤であるソリブジンがあったが、抗がん剤5-FUとの併用で薬害事故が起き、現在販売は自主的に停止されている状態にある。ソリブジンの代謝産物であるブロモビニルウラシル（BVU）は、5-FUの代謝酵素であるDPD（dihydropyrimidine dehydrogenase）と結合して、不可逆的に阻害し、5-FUの血中濃度を上げ、5-FUの副作用である白血球減少、血小板減少などの血液障害や重篤な消化管障害を引き起こす。これがソリブジン薬害事故の原因である。
しかし、ソリブジンは安全情報や5-FUとの併用禁忌などの情報周知を徹底すれば、存続可能な薬であった。
ソリブジンに類似した抗ウイルス剤のブリブジンもまたEBVに有効であるが、ソリブジン薬害事故があった日本においては、ブリブジンの代謝産物はソリブジンと同じBVUであるがゆえに、使用できない状況にある。
また、現行の抗ヘルペスウイルス剤のアシクロビルのEBVに対する効果は限定的である。慢性活動性EBウイルス感染症の治療の一つとしてアシクロビルの大量投与があるが、これも効果は限定的である。
エプスタイン・バール・ウイルス ウイルス学
EBウイルス（EBV, Epstein-Barr virus）は直径約122〜180nmであり、約17万2千対の塩基対と約85個の遺伝子をコードする二本鎖DNAで構成されている。
ガンマヘルペスウイルス亜科リンフォクリプトウイルス（Lymphocryptovirus）属に分類されるウイルスで、ヒトヘルペスウイルス4型（HHV-4, Human herpesvirus 4）とも呼ばれるヒトに感染するヘルペスウイルスの一種である。
ウイルスのDNAはタンパク質のヌクレオカプシド（nucleocapsid）に包まれている。このヌクレオカプシドはタンパク質でできたテグメント（tegument）に囲われ、そのテグメントはさらに脂質と宿主の細胞への感染時に必要不可欠な膜糖タンパク質を含むエンベロープ（envelop）で覆われている。
指向性とは、EBVがどの細胞に感染するかについてである。EBVはB細胞（B cell）や上皮系細胞（epithelial cells）をはじめ、T細胞やNK細胞など様々な細胞に感染する。
エプスタイン・バール・ウイルス ウイルス学
EBVの膜糖タンパク質のgH・gL・gp42複合体は、B細胞膜へのフュージョンを引き起こすが、gH・gL複合体はそれで上皮系細胞膜へのフュージョンを引き起こす。B細胞の中で複製されたEBVはgH・gL・gp42複合体をあまり発現していない。その理由はgH・gL・gp42複合体はB細胞の小胞体に発現しているMHC（HLA）クラスⅡ分子に反応し分解されてしまうからである。対して、上皮系細胞は通常MHCクラスⅡ分子を発現していないので、上皮系細胞にて複製されたEBVはgH・gL・gp42複合体を豊富に発現している。結果として、B細胞にて複製されたEBVは上皮系細胞に、上皮系細胞にて複製されたEBVはB細胞により感染指向性を持つことになる。gp42を欠いたEBVはB細胞に結合はするものの、感染はできない。
EBVはB細胞と上皮系細胞に主に感染できる。これら二つの細胞への侵入機構は異なっている。
エプスタイン・バール・ウイルス ウイルス学
B細胞に侵入する際、EBVの膜糖タンパク質であるgp350はB細胞の補体レセプターであるCR2（complement receptor 2）に結合する（CR2はCD21としても知られている）。そして、EBVの膜糖タンパク質であるgp42がB細胞のMHC（HLA）クラスⅡ分子に作用する。これはウイルスのエンベロープと細胞膜とのフュージョンを引き起こし、EBVがB細胞内に侵入することを許してしまう。CR2（CD21）陰性の細胞、例えば未成熟B細胞は補体レセプターCR1（complement receptor 1）またの名をCD35を発現しているが、これがもう一つのEBV膜タンパク質gp350/220の接着因子として働き、CR2（CD21）陰性の細胞への感染も可能としている。EBVの感染はCR1（CD35）の発現を低下させる。
上皮系細胞への侵入に関しては、EBVのBMRF-2が上皮系細胞のβ1インテグリンに作用する。そしてEBVのgH・gL複合体が上皮系細胞のαvβ6・αvβ8インテグリンに作用する。これはウイルスのエンベロープと細胞膜とのフュージョンを引き起こし、EBVが上皮系細胞内に侵入することを許してしまう。B細胞への侵入とは異なり、EBVのgp42はEBVの上皮系細胞への侵入を妨げてしまう。