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鉄甲船 織田信長の鉄甲船
どのような船であったか、特にその最大の特徴である鉄板などによる装甲があったのかという点では議論があるが、九鬼嘉隆が第二次木津川口の戦いにおいて何らかの新造船を用いて毛利氏の派遣した水軍に挑み、大砲でこれを破ったことは事実である。この戦い以後、本船がどうなったかは不明である。天正10年（1582年）の本能寺の変後、大阪湾に投錨したまま放棄され、朽ちていったという話や解体されて数隻の小早などに作り直された話などが伝わる。
天正12年（1584年）6月、九鬼嘉隆は伊勢白子浦から蟹江浦に滝川一益の兵3千人を揚陸させているが、同月19日の海戦に敗れて嘉隆は大船を捨て小舟で沖に逃れており、この時に沈没したとも考えられる（蟹江城合戦）。この嘉隆の大船は、「大宮丸」、「日本丸」と伝わる。
文禄元年（1592年）からの文禄の役では九鬼水軍の安宅船が数々の海戦に参加しており、また、同役では多数の船舶が失われた。この時の旗艦は「日本丸」であり、元は「鬼宿丸」という名の船であったという。その後も九鬼水軍は、慶長の役、安濃津城の戦い、大坂の陣などに参加している。
石山合戦の転機となった第二次木津川口の戦いの主力艦でありながら、600隻の軍船からなる毛利氏の水軍に勝利したという伝説的戦果の真否や、その寸法、鉄による装甲の有無、その最期など、様々な点で謎に包まれた存在となっている。
鉄甲船 織田信長の鉄甲船
本船の存在は信長の側近・太田牛一の著した『信長公記』、多聞院の英俊が記した『多聞院日記』、宣教師オルガンチノのルイス・フロイス宛の報告書などに記載が見られるが、詳細については詳らかではなく、未だ定説を見ていない。明らかなのは大砲をいくつか搭載していたということである。
『多聞院日記』によると長さ12～13間（21.8m～23.6m）、幅7間（12.7m）と記述されている。
これは天正元年（1573年）に琵琶湖湖畔の佐和山において、丹羽長秀の指揮のもと、寸法が長さ30間（約55m）幅7間（12.7m）の大船が建造された例（『信長公記』）が存在するため、建造不可能とはいえない寸法である。反面、『多門院日記』による寸法ではこの丹羽長秀による大船よりも大幅に船長が短く、縦横比が低いために航走には適さない船型になる。これは船体幅では無く、艪を操作するため両舷に張り出した艪床を含んだ最大幅を指すものと考えられる。
本船は船体を厚さ3mm程度の鉄板で覆い、村上水軍が得意とした焙烙火矢に対する装甲としたと伝わる。
鉄甲船 織田信長の鉄甲船
しかし、これを直接的に示している同時代の史料は『多門院日記』しかなく、その『多聞院日記』も「鉄の船なり。鉄砲通らぬ用意、事々敷儀なり」という伝聞の記述である。第二次木津川口の戦いについて詳細に記載しているオルガンチノの報告書では、「王国（ポルトガル）の船にも似ており、このような船が日本で造られていることは驚きだ」とあるだけで装甲の有無には触れておらず、『信長公記』においても装甲の有無については記載がない。このため、鉄張り装甲を持っていたのか、という点が疑問となっている。
『多聞院日記』によると、「人数五千人程のる」とあるが、その寸法からこの人数を載せることは難しいと考えられる。一方で『多聞院日記』は伝聞によるものであり、『信長公記』には九鬼嘉隆が6隻建造した旨が記載されており、5000人とは6隻の合計人数であり、1隻当たり800人強であるとする意見もある。
本船の動力については特に記載はないが、通常の安宅船と同じく艪、および起倒式の木綿帆によるものと推定されている。
鉄甲船 豊臣秀吉の鉄甲船
信長の鉄甲船はいまだ謎に包まれているが、秀吉が文禄・慶長の役時に鉄の装甲を持った大型船を建造したことは『フロイス日本史』に文禄2年（1594年）のこととして明確に記述されている。
名護屋からジョアン・ロドゥリーゲスは一書簡を送付してきたが、彼はその中で次のように述べている。「関白はこのたびの朝鮮征服のために幾隻か非常に大きい船舶を建造させました。それらの舟は、すべて水面から上は鉄で覆われ、中央に船楼を有します。相互に通じる船橋は、いずれも鉄が被せられ、木（造部）は露出していません。そして全て甚だしく美しく塗金されています。それは大いに鑑賞に値するもので、私は時々それらの船に入ってみました。同署にありました船を測ってみましたところ、長さ十九畳ありました。数名のポルトガル人たちは、それらの船舶に入ってみて肝を潰していましたが、それらの船は弱体で、船骨に欠（陥）があったために、幾隻かは裂けて沈没してしまいました。」
鉄張りの船については『家忠日記』の文禄2年2月12日の項にも、「つくし大舟つゝミ候くろかね板あたり候、壹萬石ニ百五拾枚、」とある。
鉄甲船 その他の鉄甲船
他に、慶長18年（1613年）に日本へ来航したイギリス使節団のジョン・セーリスは、駿府へ向かう途上、800トンから1,000トン積みの船体を全て鉄で包んだノアの方舟と評した船を目撃している。
また寛永12年（1635年）には、徳川秀忠が幕府御船手頭向井忠勝に建造させた史上最大級の安宅船「安宅丸」では、総櫓及び船体の総てに防火・防蝕を目的とした銅板貼りが施されていた事が幕府の公式な記録から確認されている。銅板張りは鉄板を貼るよりは費用が高くつくものの、理論上は塩分に対する耐久性は高くなる。この船は50年近く運用された。
星のかがやきよ/夏を待つセイル(帆)のように
『星のかがやきよ/夏を待つセイル（帆）のように』（ほしのかがやきよ  / なつをまつセイルのように）は、ZARDの40作目のシングル。
星のかがやきよ/夏を待つセイル(帆)のように 背景
前作『今日はゆっくり話そう』から5か月を経て発売された、11thシングル『この愛に泳ぎ疲れても／Boy』以来の両A面シングル。
「星のかがやきよ」は、日本テレビ系・読売テレビ制作アニメ『名探偵コナン』オープニングテーマに使用された。「夏を待つセイル（帆）のように」は、全国東宝洋画系ロードショー『名探偵コナン 水平線上の陰謀』主題歌に起用された。「明日を夢見て」以来4回目の、『名探偵コナン』のタイアップ（映画を含めると5回目）となる。
星のかがやきよ/夏を待つセイル(帆)のように 制作、音楽性
作曲は大野愛果、編曲は「Get U're Dream」以来5年ぶりに葉山たけしが担当。
タイアップ先である『名探偵コナン』のオープニングを飾るにふさわしい、明るく疾走感溢れるギター・ポップチューンに仕上がっている。また、スポーツではプロ野球・千葉ロッテマリーンズの藤岡裕大の応援歌の原曲にもなっている。
坂井曰く「集中して短い時間で作り、"キラキラ星"の感覚で、お子さんから年輩の方まで簡単に覚えていただける「童謡」のような曲にしたかった」。
同年に発売されたPlayStation 2用ソフト『太鼓の達人 とびっきり!アニメスペシャル』に収録された。
「じっくりと時間をかけて作り、映画のストーリーを考慮して楽曲を選曲。映画監督からの細かい指示もあり、厳密な計算の中で"温かさ･ぬくもり"を重視してセルフディレクションをした」という。そのため、映画を意識した内容になっている。また『名探偵コナン』のファンである坂井はこの映画の公開に合わせて「小五郎さんへのメッセージ」という名目で、ビデオによるテレビ出演を行った。
星のかがやきよ/夏を待つセイル(帆)のように ディスクジャケット
ジャケット写真の坂井の背後に写っている人物は、前年のライブツアー『What a beautiful moment Tour』にマニピュレーターとして参加した大藪拓だとディレクターの寺尾広によって公表された。
星のかがやきよ/夏を待つセイル(帆)のように 記録
オリコンのシングルチャートで2位を獲得しシングルでは1999年に発表した「世界はきっと未来の中」以来、11作ぶりにオリコンTOP3入りを果たした。
本作では通算38作でトップ10入りを果たした。これはサザンオールスターズに次ぐ歴代2位の記録で、女性歌手としては自身の持つ1位記録を更新した（いずれも2005年当時）。
発売週の『COUNT DOWN TV』のランキングインされた際は、「夏を待つセイル（帆）のように」が使われた。
テューレ・ラングストレム
テューレ・ラングストレム（Ture Rangström、1884年11月30日 - 1947年5月11日）はスウェーデンの作曲家。20世紀になってスウェーデンにモダニズムをもたらした最初の世代に属する。音楽評論家で指揮者でもあった。
ストックホルム出身で、ドイツに留学してベルリンとミュンヘンで音楽を学び、ハンス・プフィッツナーに師事。主として声楽とピアノのための曲をつくり、1922年から1925年までエーテボリ交響楽団の首席指揮者を務め、1924年にはスウェーデン作曲家協会を設立、1930年から1936年までスウェーデン王立歌劇場で広報の仕事に就いた。
初期の作品は「バッカス賛歌」などのように交響詩の形式をとった。それらの成功に続いて4つの交響曲の作曲に取り組んだ。第1番は1914年に作曲され、ストリンドベリの思い出にささげられた。第2番は1919年に作曲され、「祖国」の副題がつけられた。第3番は1929年で、副題は「星空の下の歌」。第4番は1936年で、副題は「祈り」である。他に3つのオペラを作曲している。
テューレ・ラングストレム 文献
Thomas Boltenstern: Musiklexikon: Svensk 1900-talsmusik från opera till pop; 2000 biografier; termer, instrument, ensembler, repertoar, Stockholm: Natur Och Kultur, 1978, 362 p., ISBN 978-9-127-28188-2
南高梅
南高梅（なんこううめ、なんこうばい）とは、梅の品種のひとつ。和歌山県を主たる生産地とする白梅で、その果実は数ある梅の品種の中でも最高級とされる。2006年10月27日には地域団体商標制度の認定第一弾として、南高梅は地域ブランドとして認定されるに至った。
読みは正式には「なんこううめ」であるが、生産地以外の人やマスメディアでは「なんこうばい」と呼ぶ事もある。
南高梅 概要
日本国内で生産される国産梅の6割は和歌山県産であり、果樹王国和歌山の代表的なブランドであるだけでなく、梅のトップブランドとしてその名は知られている。果実は非常に大きく、種は果実のわりに小さめである。また、果皮にほんのり赤みがさし、果肉のやわらかいのが特徴である。おもに梅干しや梅酒に加工される。和歌山県のみなべ町が発祥の地であり、かつ生産量も多い。2006年にみなべいなみ農業協同組合が地域団体商標制度による商標登録に「紀州みなべの南高梅」を出願し、同年特許庁より認定された。
南高梅 収穫・出荷時期
青採りした青梅は梅酒用等に適しており、樹上完熟させて利用すれば品質の良い漬け梅（梅干し）ができる。和歌山県の主生産地における収穫・出荷時期は以下のとおり。
青梅（梅酒用）：5月下旬～6月下旬
完熟梅（梅干用）：6月中旬～7月上旬（梅干しにして通年出荷）
南高梅 品種特性
樹姿は開帳性で樹勢はやや強い。結果枝の発生量が多く豊産性であるが、開花時期の早晩による収量の年次変動が激しい。自家不和合性のため、受粉樹がなければ結実しない。産地では小粒南高・白王（甲州小梅）・改良内田・NK14などの品種を受粉樹として混植している。灰星病や灰色カビ病には強いが、黒星病やかいよう病には罹病性であり、アブラムシやコスカシバなどの害虫にも弱く、農薬による防除が必要である。
果実は、完熟果収穫の場合は30g前後の大きさになる。果実の陽光面にアントシアニンによる紅がさす場合があり、紅着色が多い実は紅南高梅として高値で取引される。梅干し加工の際に問題となるヤニ果の発生は他品種と比べて少ない。
なお上記は原木系統の特性であり、「南高」には他にも遺伝的性質の異なる2系統が存在する。
南高梅を使用した梅干しは最高級品とされ、中国産の梅を加工した梅干しに比べて2倍以上の価格差がつくこともある。価格が高くなる原因としてはその味や食感などもさることながら、果肉が柔らかいために潰れやすく、オートメーション（機械化）にあまり適さないことも挙げられる。高級志向の高まりもあって贈り物として南高梅を求める消費者は多い。
南高梅 歴史
江戸時代、安藤直次が治めていた現在の和歌山県みなべ町、田辺市周辺では、やせ地や傾斜地が多く、農民は年貢の負担に苦しんでいた。安藤直次は土地の山に自生していた「藪梅」をみて、民衆にこれを育てれば年貢を減らすとして育成を推奨した。当地で育てられた梅は、徳川幕府8代将軍の頃には将軍も絶賛するほどになった。
明治時代になると、コレラや赤痢などの流行病対策品として、また日清戦争・日露戦争などの影響で軍隊の常備食として梅干しの需要が増え、価格が高騰したため梅の栽培が急激に増加した。
和歌山県の旧・上南部村（現・みなべ町）では、1879年頃に内本徳松が晩稲（読みは、おしね）の山林で優良系統の梅を発見。これを母樹にした「内本梅」の苗木を増殖する。
1901年、内本徳松の親類であった内中為七・源蔵親子が同村の土地を大規模開墾し、「内本梅」の大規模栽培を始め、同園の梅は「内中梅」とも呼ばれるようになる。
南高梅 歴史
1902年、同村の村長の息子であった高田貞楠（さだぐす）が「内中梅」の実生苗木を60本購入し、園地に植える。その中に果実が大きく豊産性で紅がさす優良樹を発見し、「高田梅」と名付ける。
1931年、同村の小山貞一が高田貞楠より「高田梅」の穂木を譲り受け、栽培を拡大する。
1950年、上南部村で優良品種へ栽培を統一するための「梅優良母樹種選定会」が発足し、5年にわたる調査の結果、37種の候補から「高田梅」を最優良品種と認定。調査に尽力したのが南部高校の教諭竹中勝太郎（調査委員長、後南部川村教育長）であったことから、高田の「高」と「南高」をとって南高梅と名付けられ種苗名称登録される。
「南高梅」は他の梅品種に比べ栽培しやすく豊産性であり、果実品質も優れていたため、その後の梅需要の高まりとともに近隣の田辺市や印南町に加え他県でも栽培が急拡大し、国内1位の栽培面積を誇る梅品種となった。
南高梅 後代品種
収量の年次変動・自家不和合性・黒星病かいよう病罹病性といった欠点を克服するために、南高梅を育種親にして開発された新品種が複数存在する。
小粒南高（こつぶなんこう）
南高梅の交雑実生と推測されるが、詳しい来歴は不明。複数の系統が存在する。自家不和合性だが豊産性で、果実は20g前後と小さい。南高梅とは別品種だが、慣習的に南高梅として同時出荷することが認められているので、受粉樹として和歌山県では広く混植されている。最近は、開花時期のズレが一部地域で問題となっている。
NK14（えぬけーじゅうよん）
和歌山県うめ研究所が2009年に品種登録。南高梅と剣先梅の交雑種。自家結実性で収量が安定している。南高梅が結実不良となりやすい北向き園等の不良園地向けに開発された。小粒南高の代わりに受粉樹として植えられることも多い。果実は南高梅より少し小さいが、梅干しとしての品質は同等かそれ以上に優れている。
橙高（とうこう）
和歌山県うめ研究所が2009年に品種登録。南高梅と地蔵梅の交雑種。自家結実性で収量が安定している。果実にβカロテンを多く含み、熟すと橙色になる。加工方法等を模索中の段階であり、あまり普及していない。
南高梅 後代品種
星高（せいこう）
和歌山県うめ研究所が2019年に品種登録。南高梅と地蔵梅の交雑種。自家結実性で収量が安定している。黒星病に耐病性を有し、減農薬栽培や有機栽培での利用が模索されている。
星秀（せいしゅう）
和歌山県うめ研究所が2019年に品種登録出願。南高梅と剣先梅の交雑種。自家結実性で収量が安定している。黒星病に耐病性を有し、梅干しの品質も優れている上、南高梅と開花時期が同じなので受粉樹としての普及が期待されている。果実の大きさは南高梅とNK14の中間。
熊野仁（くまのじん）
2014年に品種登録。南高梅の自然交雑実生。自家結実性で収量が安定している。有機栽培園地で選抜され、黒星病・かいよう病・すす斑病等に耐病性を有する。果実は南高梅と同程度の大きさで、収穫が7日～10日程度早い。
薫南高 （かおりなんこう）
南高梅を種子親とする新品種。自家結実性で収量が安定している。黒星病に耐病性を有し、豊産性である。果実は南高梅よりやや小さい。
南高梅 後代品種
虎子姫（とらこひめ）
神奈川県農業技術センターが2014年に品種登録。南高梅の自然交雑実生。南高梅よりも収穫時期が早く、神奈川県の在来品種である十郎梅とほぼ同時期に収穫できる。果実の大きさは南高梅と同程度。種が非常に小さく果肉歩合が高く、果皮が柔らかくてヤニ果も少ないので梅干し等への加工特性に優れる。自家結実性で収量が安定している。
パープル南高（ぱーぷるなんこう）
2012年に品種登録。南高梅の枝変わり。木の性質は南高梅と同じだが、果実のアントシアニンによる着色が著しく、果実全面が紫色になる。
ミスなでしこ（みすなでしこ）
南高梅とパープルクィーンの交雑種。和歌山県の三栖地区で開発された。果実のアントシアニンによる着色が著しく、果実全面が紫色になる。自家結実性で収量が安定している。果実は南高梅よりやや小さい。
南高梅 価格カルテル
2011年7月12日、南高梅の購入を巡り、和歌山県田辺市やみなべ町などの梅干し加工業者が、梅の生産農家からの買い付け価格を横ならびにするカルテルを結んでいた疑いが強まったとして、公正取引委員会は私的独占の禁止及び公正取引の確保に関する法律（独占禁止法）違反（不当な取引制限）の疑いで、加工業者など十数か所を立ち入り検査した。立ち入り検査を受けたのは、地元の加工業者が加盟する「紀州田辺梅干協同組合」「紀州みなべ梅干協同組合」の両組合のほか、両組合に加盟するみなべいなみ農業協同組合、紀南農業協同組合など。両組合には、計86の加工業者が加盟している。両組合では梅の大きさや等級に応じて1たる（10キロ・グラム）当たり約3000 - 7000円の「見通し価格」を加盟業者に通知。業者は梅を買い付ける際、近隣の生産農家と個別に価格交渉を行っているが、大半が見通し価格と同額を農家側に提示し、購入していた疑いが持たれている。こうした慣行は遅くとも2004年頃から続いており、農家側から「梅を買いたたかれ、赤字に陥っている」などと不満の声が上がっていたという。
ローゼンベルク
ローゼンベルク（Rosenberg）は、ドイツ語圏の地名、姓。
ローゼンベルク 地名
現ドイツ領
旧ドイツ・オーストリア領
以下の各地のドイツ語名。
シンプル・マインズ
シンプル・マインズ（Simple Minds）は、スコットランド出身のロックバンド。ニュー・ウェイヴ初期の1979年にデビューし、実験的なポストパンクバンド時代を経て、1980年代半ばにスタジアム・バンドとして全米でもブレイクを果たした。'80年代当時ビッグ・カントリーやU2と並んで、スティーヴ・リリーホワイトのプロデュースにより大成功を収めたバンドの一つである。
シンプル・マインズ 来歴
1979年、レコード会社はZOOM（アリスタ）と契約し、4月にファーストアルバム『駆け足の人生』を発表。このアルバムは以降のようなシンプル・マインズとは違い、マガジンの影響が強いパンクバンドのような音を出していた。だがその7ヵ月後の11月には、セカンドアルバム『リアル・トゥ・リアル・カコフォニー』を発売し、サウンドはパンク系から一気にニュー・ウェイヴに変化した。
1982年、ZOOM時代の音源を集めた初のベスト「セレブレイション」をヴァージンから発表。そして同年には5thアルバム『黄金伝説』も発表。マイク・オーグルトリーが新ドラマーとして加入した。また当時このアルバムの収録曲「さらば夏の日」（原題：Someone Somewhere in Summertime）はサントリーのサントリー・オールド（ウイスキー）のCMに使われ話題を呼んだ。
1984年、スティーヴ・リリー・ホワイトをプロデューサーに迎え、6thアルバム『スパークル・イン・ザ・レイン』を発表。ドラマーは前作から参加していたメル・ゲイナーが正式に加入した。スティーヴ・リリーホワイトは当時、U2やビッグ・カントリーのプロデューサーとして一番話題を呼んでいた頃だったのでこのアルバムも話題になり、初の全英1位を取得。一気にイギリスを代表するバンドとなった。
シンプル・マインズ 来歴
1985年、オリジナルメンバーだったデレク・フォーブスが脱退。代わりにジョン・ギブリンが加入。全米1位のヒット曲「ドント・ユー？」はもともとブライアン・フェリーが歌うはずだったが、ブライアン・フェリーが断ってシンプル・マインズが歌うことになった。それが全英7位、全米1位の大ヒット曲になった。そして同年には7thアルバム『ワンス・アポン・ア・タイム』を発表した。このアルバムからのシングル「アライヴ・アンド・キッキング」が全英7位、US BILLBOARD HOT 100で3位、US MAINSTREAM ROCK TRACKSで2位と、爆発的なヒットを記録した。全米でも成功したシンプル・マインズはライヴ・エイドにも出演した。シンプル・マインズにとってこの年は大変大きな成功を収めた重要な年である。
シンプル・マインズ 来歴
1989年、8thアルバム『ストリート・ファイティング・イヤーズ』を発表。プロデューサーはトレヴァー・ホーンが務め、「以前とは異なったスケールが感じる作品」、「U2のヨシュア・トゥリーみたいなアルバム」などと評され、当時は賛否両論だった。だが、「ベルファスト・チャイルド」が全英1位、「マンデラ・デイ」がUS MODERN ROCK TRACKS CHARTで17位、アルバムが全英1位とセールス的には大成功を収めた。このアルバム発表後、オリジナルメンバーだったキーボーディストのマイケル・マクニールが脱退した。これでオリジナルメンバーはジム・カー、チャーリー・バーチルの2人だけになった。
1991年、ベーシストのジョン・ギブリンが脱退し、ジム・カーと、チャーリー・バーチルと、メル・ゲイナーの3人が正式メンバーとなり9thアルバム『リアル・ライフ』を発表。日本盤（東芝EMI）はジャケットが現在の再発盤と異なっている。前作の延長線上にあたるポップスを展開したが、中期のようなアップテンポな楽曲も収録されている。「レット・ゼア・ビー・ラヴ」が全英6位で、このアルバムを代表する曲となった。
1998年、オリジナルメンバーのデレク・フォーブスが再加入して、メンバーは、ジム・カー（ヴォーカル）、チャーリー・バーチル（ギター）、デレク・フォーブス（ベース）、メル・ゲイナー（ドラム）の4人になり、レコード会社はEMIと契約し、11枚目のアルバム『ナポリ』を発表した。キーボードやプログラミングを大々的に取り入れたモダンな作風に変化したが、全英チャートでは19位とセールス面では不発に終わった。
シンプル・マインズ ディスコグラフィ
作品を大きく分けると『駆け足の人生』 - 『サンズ・アンド・ファシネーション』はニュー・ウェイヴを意識した作品であり、『黄金伝説』 - 『ワンス・アポン・ア・タイム』はU2などにも通じるロックサウンドとなっており、『ストリート・ファイティング・イヤーズ』 - 『リアル・ライフ』はそれ以前とは異なるレイドバックしたサウンドで、『グッド・ニュース・フロム・ザ・ネクスト・ワールド』以降は、中期のロックサウンドに原点復帰したようなサウンドで人気を得ている。
※…日本盤も発売されたシングル
宗像氏業
宗像 氏業（むなかた うじなり、生没年未詳）は、鎌倉時代の宗像大社の第47代大宮司である。宗像氏の一族で、父は宗像氏経 、母は大江氏の娘。子に長氏・泰氏・清氏。
タブ TAB
Tabbed（タブ）- 辞書、書籍、ファイル、手帳、ノートなどの端に付け、希望するページに素早く至るための出っ張ったもの。小さな紙片やプラスチックなどが用いられる。インデックスタブや索引タブとも言われる。また単にインデックスともいい、ラベルによるものである場合にはインデックスラベルという。このタブを付ける手法や様式をコンピュータの画面に採用したものをタブ（図形式ユーザーインターフェース）と呼ぶ。
スタテンアイランド鉄道
スタテンアイランド鉄道 (スタテンアイランドてつどう、英: Staten Island Railway) は、アメリカ合衆国ニューヨーク近郊の島である、スタテンアイランドを走る鉄道路線。略称はSIR。
しばしばその鉄道を運営する会社を指すこともあるが、正式な会社名はStaten Island Rapid Transit Operating Authorityと言い、ニューヨーク近郊の通勤鉄道、路線バスなどを運営するメトロポリタン・トランスポーテーション・オーソリティ (Metropolitan Transportation Authority, MTA) の傘下にある。
SIRはニューヨーク市地下鉄で使われているR44型車両の亜種とR211S形を所持しており使用している。また、乗客は地下鉄路線を自由に乗れ、また地下鉄の路線図にはSIRも含まれている。路線は島の外へは通じておらず、他の鉄道も乗り入れていないので、SIRに乗車した通勤客は大抵は島の北側からフェリーに乗り換えてマンハッタンへ向かう。
SIRは各駅停車限定で24時間運行を行う。急行列車は平日朝夕の南北行き双方向、夕方の南行（トッテンビル方面）に対して設定されている。
スタテンアイランド鉄道 歴史
現在のSIRの最初の路線は1860年に開業した。当初はフェリーの乗り換え駅のトムキンスビル (Tomkinsville) から現在島の南部のターミナル駅であるトッテンビル (Tottenville) までであった。そのころボルチモア・アンド・オハイオ鉄道 (Baltimore and Ohio Railroad, B&O) はニューヨーク市街地での旅客と貨物の路線を開発しようとしていた。彼らはニュージャージへつながっていないこの小さい鉄道、SIRを購入した。強力な後ろ盾が出来たことで、トムキンスビル (Tomkinsville) から先北方への延伸が進んだ。B&Oは複線化や硬い岩盤におけるトンネルの建設を支援した。こうして路線は一駅延伸し、島の北東部の角に達した。周辺一帯の地域は島の弁護士の名声に由来したセント・ジョージ (St.George) へと改名され、新設された駅にも同じ名がつけられた。新駅にはマンハッタンとを結ぶ、巨大フェリーターミナル、車両基地、車両移動用の浮き桟橋が設けられた。
1924年8月には島内の3つの旅客路線で電化工事が始まった。
スタテンアイランド鉄道 料金
SIRの運賃制度は独特であり、料金を払う必要があるのはセント・ジョージ駅 (St.George)かその隣、トムキンスビル駅 (Tomskinville) で乗降する場合のみであり、2.25ドルを支払う。逆に乗車駅・降車駅がともにこれらの駅以外である場合は運賃は無料である。1997年以前はいくつかの駅を一つにまとめたゾーン制を適用していた。ただし、このゾーンは全線にわたり一つであり、実質的には全線均一運賃であった。
運賃の支払いには現金のほかにMTAの発行するプリペイドカードであるメトロカードが使用できる
STAY AWAY
「STAY AWAY」（ステイ アウェイ）は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの20作目のシングル。2000年7月19日発売。発売元はKi/oon Records。
STAY AWAY 概要
リミックス・アルバム『ectomorphed works』から約3週間ぶりとなる新譜で、前作「NEO UNIVERSE／finale」から約半年ぶりとなるシングルリリース。2000年8月に発売された8thアルバム『REAL』の先行シングルとなっている。ちなみに本作は、メンバーが全面的に企画に参加した、PlayStation用レーシングゲームソフト『激突トマラルク TOMARUNNER VS L'Arc〜en〜Ciel』と同時発売されている。
本作の表題曲「STAY AWAY」は、歪んだベースサウンドが印象的な、解放感のあるソリッドなポップ・ロックで、シンプルなコード進行が特徴的な楽曲となっている。この曲は、2000年6月1日からファッションモデルの梅宮アンナが出演する資生堂の口紅ブランド「ピエヌ」CMソングに使用されており、前作「NEO UNIVERSE」から引き続くかたちで使われている。また、本作と同日に発売したゲームソフト『激突トマラルク』において、ゲーム内で流れるBGMとして、表題曲のゲームアレンジ版のインストゥルメンタルが使用されている。（詳細は楽曲解説の項目を参照）
STAY AWAY 概要
また、カップリング曲には、日本を除くアジア地域においてトヨタ自動車のCMソングとして使用されていた楽曲の日本語詞バージョン「get out from the shell」に加え、表題曲のリミックス音源とピアノアレンジバージョンが収録されている。過去音源のリミックス及びインストゥルメンタルでない未発表楽曲がシングル作品に収録されたのは、1998年に発表したシングル「snow drop」以来7作ぶりのこととなった。なお、カップリングに「過去音源のリアレンジやリミックス及びインストゥルメンタルでない未発表音源」が収録されたL'Arc〜en〜Cielのシングル作品は、本作が最後となっている。
STAY AWAY リリース
本作のリリースプロモーションとして、2000年4月17日に各種携帯電話に向けたサービスの一環で表題曲「STAY AWAY」の着信メロディの展開を開始している。これは、携帯電話の着信メロディを自分で手入力して作るのが一般的であった当時において、曲調のみを先行配信するという試みで、「STAY AWAY」の着信メロディの入力番号を記載したフライヤーを200,000枚限定で全国のCDショップなどで配る施策となっている。
また、本作発売に伴い、表題曲「STAY AWAY」のレコーディングの様子をストーリー仕立てでピックアップしたドキュメンタリー風のテレビCMが放映された。このテレビCMは4種類作られ、それぞれ北海道・東北地方、北陸・東海地方、中国・四国地方、九州・沖縄地方で放送されており、地域を限定したうえ、時期をずらして放映された。なお、このテレビCMは関東地方と近畿地方では一切放送されていない。さらに、前述のテレビCM以外にも、本作の初回プレス50万枚分に付属するフィギュアを宣伝する内容の映像や、メンバーがミュージック・ビデオでダンスを披露していることをアピールする内容の映像も制作され、これらは全国圏で放映されている。これらのCM映像はすべて、2001年に発表したクリップ集『CHRONICLE 2』に収録されている。
STAY AWAY リリース
そしてL'Arc〜en〜Cielは、この曲で2000年12月31日に放送された『第51回NHK紅白歌合戦』に3年連続通算3度目の出場を果たしている。
本作は、通常盤（CD）の1形態でリリースされており、初回限定仕様はCD-EXTRA＋CD-TEXTかつフィルムジャケット&スーパーピクチャーレーベルになっている。また、初回プレス50万枚限定でメンバー4人をデフォルメしたフィギュアが特典として付属している。さらに本作は、CDをパソコンのCD-ROMドライブにセットすると、発売日の2000年7月19日から1週間毎に内容を変え、前述のレコーディングの様子をピックアップしたストーリー仕立てで作られたテレビCMを4週に渡って視聴することができる仕様となっている。
STAY AWAY ミュージックビデオ
表題曲「STAY AWAY」のミュージック・ビデオは、1999年に発表した「Pieces」の映像ディレクションを担当した多田琢がプランナー、上田拓がディレクターを務めた作品となっている。
映像は、エキストラを含めた出演者全員がCG処理を施されており、最後のサビ部分では、メンバー4人がバックで踊るエキストラと全く同じダンスを息を合わせて踊る内容となっている。最後のサビで展開されるダンスシーンではメンバー4人が先頭で踊っているが、メンバーの首から下の部分は合成により制作されており、首から下の踊りはプロのダンサーがパフォーマンスしたものとなっている。なお、このダンスシーンの振付は、Winkの楽曲「淋しい熱帯魚」や長野パラリンピック開会式の振付などを手掛けた振付師の香瑠鼓が担当している。ちなみにメンバーは撮影の際、実際の半分のスピードに落として踊ったという。tetsuyaは当時のインタビューで、この映像について「もう爆笑してくれるとうれしい。いかにバカバカしいことを大マジメにやるかっていう面白さですよ。アレ、合成なんですけど、実際に同じ動きをしないと合成できないので大変でした。すごい筋肉痛になった。ふだん踊んないじゃないですか。振り付けを覚えるのも大変で、すごい撮影時間もかかって、途中で"俺はいったい何をやってるんだ"って思った（笑）」と語っている。
STAY AWAY ミュージックビデオ
2006年に東京ドームで開催したバンド結成15周年を記念したライヴ「15th L'Anniversary Live」では、この曲の演奏時にダンサーが登場しており、スクリーンに映し出されたミュージック・ビデオに合わせたダンスを披露する演出が組みこまれている。
そして、この映像は公開年の2000年に、音楽専門チャンネル『スペースシャワーTV』が主催した音楽賞「SPACE SHOWER Music Video Awards 00」において「BEST VIDEO OF THE YEAR」と「BEST GROUP VIDEO」の2部門を受賞している。「BEST VIDEO OF THE YEAR」の受賞は、前年に発表した「Pieces」に続き2年連続2度目のこととなった。
また、このミュージック・ビデオは、2001年3月28日に発表したクリップ集『CHRONICLE 2』に初収録されている。さらに、2019年12月11日に、公式YouTubeアーティストチャンネルにおいて映像の無料公開が開始されている。
STAY AWAY 楽曲解説
STAY AWAY
作詞: hyde / 作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
歪んだベースサウンドが印象的な、解放感のあるソリッドなポップ・ロック。作曲を担当したtetsuya曰く、アルバム『REAL』のレコーディング前に設けられた作曲期間中、気分転換のためドライブへ出かけたときにこの曲の原型が生まれたという。この曲の制作エピソードについて、tetsuyaは「ワン・ドライブに何フレーズも出てくるんですよ。（ICレコーダーのメモリーが）一杯になるくらいメロディが出て、曲によってはAメロから最後までできちゃう時もあれば、Aメロだけとかサビだけとかができて、ちょっとずつ作り足していく時もあるんですけど、「STAY AWAY」は最初から最後まで一気にできて」と述懐している。
原型を車の中で作った後、tetsuyaは自宅で楽曲をかたちにする作業に取り掛かったという。tetsuyaは制作を振り返り、「なんかお気楽な感じでできて、あんまり難しく考えないでいいような曲調だったんで、とりあえずチュッチュクチューッ…と作っちゃった感じで（笑）」「シングル向きというよりは、ボツになるだろうなと思ってた」と語っている。ちなみにtetsuyaは、この曲の仮タイトルとして、フー・ファイターズにちなんだ「プー・ファイターズ」というタイトルを付けていたという。
STAY AWAY 楽曲解説
この曲は、これまでにtetsuyaが手掛けたL'Arc〜en〜Cielの楽曲と比べ、珍しくコード進行がシンプルな楽曲となっている。この曲の構成について、tetsuyaは「俺、どうしてもコード進行を複雑にしたがりなんですよ」「だけどこの「STAY AWAY」は、サビなんて3つのコードの繰り返しで、すっごいシンプル」と語っている。hydeもデモ音源を聴いた際に「tetsuの曲って、サビでなんかコードが出てくるっていうイメージがあったんだけど、そういうパターンではないな」と感じたという。
シンプルな楽曲構成であるのに対し、プレイ・アレンジ面に工夫がみられる楽曲となっており、間奏ではギターソロに加え、韓国製のエフェクター「PSK Core Drive CDV-5」を使った歪んだベースソロが展開されている。ただ、tetsuyaは当初、ベースソロのパートを入れる想定をしていなかったという。tetsuyaは、この曲のベースソロについて「あそこまで弾くつもりはあんまなくて、なんか軽く転調前に盛り上げるフレーズを弾こうとは思ってたんですけど、思ってた以上にカッコいい"ソロ"と呼べるぐらいのものができた」と述懐している。また、tetsuyaはこの曲のベースプレイについて「ルートを押さえつつ、ドライブ感のあるベース」をイメージしていたと述べている。
STAY AWAY 楽曲解説
さらに、この曲のギターソロパートの頭の部分では、ハンマリングとプリングをしながら、アームをダウンさせリターンするアプローチを入れている。これは、tetsuyaの「アームを使ったものが欲しいな」というリクエストを受け、kenが弾いたものとなっている。kenは自身のギタープレイを振り返り「途中から人格が変わるソロになった…、アームの人からピッキングの人に（笑）。"その対比が面白いよね"って」と語っている。また、yukihiro曰く、この曲のドラム録りには2日ほどの時間がかかり、100回近くドラムを叩いたという。なお、yukihiro曰く、この曲を含め、アルバムのレコーディングを通じたテーマがあったという。yukihiroは、アルバム発売当時に受けたインタビューの中で「自分の中で次の段階に行きたいなというのもあって。具体的な例をあげると、手癖でやることをやめようとか。それだけじゃないけど、簡単に言えるとしたらそれかな」と述べている。
STAY AWAY 楽曲解説
歌詞について、作詞を担当したhydeは「アメリカって自由な国っていうのがあるけど、なんだかんだ法律いっぱい作って、裁判とかしまくってるでしょ？ 細かいことまで。だからなんにも出来ない状態。アメリカ大陸を人と考えて歌ってるようなものですね」と語っている。なお、この歌詞は、tetsuyaの曲に対するイメージが基になっているという。この曲のイメージについて、tetsuyaは「"型にはまるなって言ってるヤツのほうが、型にはまってる場合もあるだろう"っていう。そういうようなことを（hydeに）伝えた覚えが。曲自体、結構お気楽にできた曲だし、だから歌詞もそういう歌詞のほうがいいかなとか思って。あまりごちゃごちゃ考えずに、自由な感じがいいんじゃないかなぁって。自分は型にはまってない、自由だって思ってるやつでも、案外型にはまってて、言ってることとやってることが違う人って、結構いるでしょう？そういう話をしてたんじゃないかな、確か」と述べている。
STAY AWAY 楽曲解説
また、hydeはこの歌詞を手掛けていたときの心境について「曖昧になってきたんですよ。はたして、これは世に訴えたいことなのか、それとも自分の中で解釈できていればいいことなのか。だから、メッセージとも違ってて。最近は自分が思ってることをただ書いてるだけっていう感じですね。それが自分でかっこいいと思えればよくて、人に対してこういう生き方をしろよとか、そんなことは何も思ってないんですよ。ただ、僕はこう思ってる。それがかっこいいと思うか、思わないかはその人次第ですっていう感じ」と述べている。
さらに、この曲の歌詞には、韻を踏んだような語呂合わせ的なフレーズがのせられている。韻を踏んだようなフレーズについて、hydeは「英語の語呂合わせみたいな、茶化した感じが全体の軽快さに合ってる」と述べており、曲調に合わせてこういったフレーズを取り入れたことを示唆している。
STAY AWAY 楽曲解説
また、タイトルを決めた経緯について、hydeは「前は確かに詞を書いてても、"どっかへ行こう、どっかへ行こう"っていうのが多かったです。だから、この詞を書き始めたときは、そこは避け気味でした。で、作っていく過程で、「STAY AWAY」というタイトルが出てきて、より明確になっていったんですよ。"自分はここにいて自分のやりたいようにやるから、もしそれが君と違うのであれば、そっちはそっちで勝手にやってくれ"というようなイメージが固まっていった」と語っている。なお、本作発売当時に受けたインタビューで、この曲のタイトルの意味について問われた際に、hydeは「"近寄るな"」と答えている。
8thアルバム『REAL』では、特別な表記はされていないがミックス違いのアルバムバージョンとして収録されている。本作に収録されたバージョンでは、アルバムに収録されたバージョンのテイクと比べ、エフェクターなどを掛け過ぎてないゆえの抜けのよさが印象的なミックスとなっており、tetsuya曰く「（シングル版は）ラフ・ミックスに近い」という。
STAY AWAY 楽曲解説
この曲はライヴで大きな盛り上がりを見せる、L'Arc〜en〜Cielのスタンダードソングのひとつとなっており、この曲の演奏前にはtetsuyaがベースを使ったパフォーマンスを披露することが多い。そして演奏前のベースソロプレイでは、tetsuyaがバナナでベースを弾き、そのバナナを客席に投げ入れるといったパフォーマンスをすることが多く、これがライヴにおける一つのお約束となっている。
余談だが、2005年に開催したライヴツアー「AWAKE TOUR 2005」と「ASIALIVE 2005」では、メンバーが担当するパートをシャッフルしたうえでこの曲を披露しており、構成としては"STAY AWAY formation A"と"STAY AWAY formation B"の2パターンが存在していた。
STAY AWAY 楽曲解説
"STAY AWAY formation A"では、tetsuyaがボーカルを、hydeがコーラスのパートを担当している。さらにこの曲の2A以降、kenがtetsuyaとボーカルパートを交代し、kenとtetsuyaがボーカルをとったこともある。その際hydeは、一貫してコーラスにまわっている。そして間奏のギターソロ以降は、各メンバーが通常担当するパートに戻り、この曲を披露している。なお、2サビの終わりでyukihiroがボーカル、hydeがドラムにスイッチし、演奏する楽曲をP'UNK〜EN〜CIELによる「花葬 平成十七年」に変えて披露することもあった。なお、このバージョンで演奏している模様はライヴビデオ『AWAKE TOUR 2005』に収録され、音源はBD-BOX『L'Aive Blu-ray BOX -Limited Edition-』に付属するライヴ音源CDに収録されている。
ちなみに"STAY AWAY formation B"は、ボーカルをyukihiro、ギターをhyde、ベースをken、ドラムをtetsuyaが担当する形態となっている。このバージョンのライヴ音源ならびにライヴ映像は現在まで未発表となっている。
STAY AWAY 楽曲解説
get out from the shell
作詞: hyde / 作曲: yukihiro / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
作曲を担当したyukihiroが嗜好する、マシーン・ビートとバンドサウンドを同期させた、インダストリアルやエレクトロニック・ボディ・ミュージックの色が強い楽曲。この曲を制作するにあたり、yukihiroがリスペクトしているバンド、SOFT BALLETに関わったレコーディング・エンジニアの杉山勇司を、ミキシング・エンジニアとして招聘している。これを踏まえyukihiroは、この曲を「SOFT BALLETのパクリ」と表現していたことがある。
また、この曲のイントロに打ち込んだベースラインは、yukihiroが当初、シーケンサーにドラムのデータとして打ち込んでいたもので、マニピュレーターが誤ってベース音で出してしまったものとなっている。ただ、yukihiroがそのサウンドを気に入ったため、この曲に採用されることになったという。
STAY AWAY 楽曲解説
ちなみにtetsuyaはこの曲のベース録りで、6弦エレクトリックベースのフェンダー・ベースVIを使用し、ギター的なアプローチでベースを弾いている。tetsuyaは、この曲のベースプレイについて「6弦ベースでギターみたいなこと弾いてますね。俺の6弦ベースは高いほうに2本張ってるから、音域的にギターとダブりつつも、6弦ベースでしかできないフレーズにはなってますけど。まあ一般の人はギターだと思って聴くでしょうね」と述べている。なお、tetsuyaはこの曲以外のレコーディングでもフェンダー・ベースVIをたびたびレコーディングで使用しているが、tetsuya曰く、ザ・キュアーのロバート・スミスの影響で使い始めたという。
また、kenは、この曲のギターアプローチで、ハーモニー・ユニゾンからコンプレッサーを使ったクリーン・トーン、そして低音弦コードに移行するといった、曲の展開をコントロールするようなプレイを見せている。kenはこの曲のギター録りを振り返り「オクターヴ・ユニゾンのフレーズが出てきた時に、この曲が自分の中で見えた。チョーク・ダウンって意図的にはあんまりしないんだけど、このフレーズでは"チョーク・ダウンから始めよう"と。ちょっといやらしめに」と述懐している。
STAY AWAY 楽曲解説
歌詞は、yukihiroの「怖い感じで」というリクエストをもとにhydeが手掛けている。作詞を担当したhydeは、歌詞を書くうえで「グリム童話っぽさ」をイメージしていたという。yukihiroは、hydeから聞いた歌詞のイメージについて「単純な話なんだけど、でもぞっとするような怖さもある」と本作発売当時に語っている。
8thアルバム『REAL』には、歌詞を全て英語で綴った「get out from the shell -asian version-」が収録されている。ちなみに当初は、この全英語詞バージョンを本作のカップリングとして収録する予定だったという。なお、アルバムに収録されたバージョンは、2000年1月から日本を除くアジア地域でトヨタ自動車のCMソングに使用されており、そのタイアップを踏まえて「asian version」という副題が付けられている。
余談だが、アルバム『REAL』に付属するブックレットに記載されたクレジットのスペシャルサンクスの欄には、この曲の原型のイメージとなったバンド、SOFT BALLETで、ボーカルを務める遠藤遼一（ENDS）の名前が書かれている。ちなみにyukihiroは、遠藤遼一を含めたSOFT BALLETのメンバーと、音楽の場で交流がある。遠藤遼一とは、上領亘率いるCROWが2002年4月14日に開催したイベント「Surround Space Perception vol.2」で共演している。また、藤井麻輝とは、yukihiroのソロプロジェクト、acid androidや、藤井が在籍する音楽ユニット、SUILENの楽曲制作の場で共演している。さらに2016年には、藤井と今井寿（BUCK-TICK）が結成した音楽ユニット、SCHAFTのレコーディング作業およびライヴサポートにyukihiroが参加している。そして森岡賢とは、yukihiroが2006年9月27日にacid androidとして開催したライヴ「acid android live 2006 side c」で共演したことがある。
STAY AWAY -Jaze Poo Mix-
作詞: hyde / 作曲: tetsu / リミックス: TT man
表題曲「STAY AWAY」のリミックスバージョン。リミックスは、L'Arc〜en〜Cielがメジャーデビューした頃からtetsuyaと知り合いであったTT manが担当している。このバージョンでは原曲をジャズ・テイストにしたリミックスが行われており、tetsuya曰く、リミックス作業の方向性はほぼ全てTT manに一任していたという。
出来上がったリミックス音源を聴いたtetsuyaは「ちょっと予想外の仕上がりで"お、こうきたか"って感じ」「自分で作ったものを他の人に料理してもらうって面白いですよね。素材として提供して、あとは好きに料理してくださいっていう。どんなふうに料理されてくるのかなって」と本作発売当時のインタビューで語っている。
ちなみに、「Jaze Poo Mix」という副題はTT manが付けていることから、tetsuyaはこの副題の意味を知らないという。ただ、本作発売当時のインタビューにおいて、tetsuyaは「表題曲「STAY AWAY」の仮タイトルが貼られたDATがたぶんリミキサーのところに行っただろうから、仮タイトルの「プー・ファイターズ」から取ったのではないか」と推察している。余談だが、このバージョンは本作限定の収録楽曲となっており、アルバムには収録されていない。
STAY AWAY -Truly Barbie Forest Ver.-
作曲: tetsu / 編曲: HAL-Oh Togashi
表題曲「STAY AWAY」のピアノアレンジによるインストゥルメンタル。アレンジおよびピアノは、L'Arc〜en〜Cielのいくつかの楽曲で共同プロデュースを担当した富樫春生が単独で担当している。ちなみにtetsuyaは「（原曲から）多少メロを崩してもいいからアバンギャルドな感じでやってほしい」というリクエストを富樫に出していたという。前曲と同様に、このバージョンは本作限定の収録楽曲となっており、アルバムには収録されていない。
STAY AWAY カバー
（※）音源がフィジカルに収録されているものに限り記載する。
マルカン百貨店
株式会社マルカン百貨店（マルカンひゃっかてん）は、岩手県花巻市に本社のある日本の百貨店の一つ。地方の小型百貨店。通称「マルカンデパート」。スーパーマーケット、レジャー施設等を運営するマルカングループの中核をなしていた。
マルカン百貨店 歴史
株式会社マルカンは1959年4月2日に設立。1973年に花巻市上町にマルカン百貨店を構えた。1977年2月に百貨店部門につき株式会社マルカン百貨店が設立された。
かつては北上市と水沢市（現：奥州市水沢地区）にも進出していた。水沢店は大食堂も兼ね備えた百貨店として営業していたが閉店し（ただし雑居ビル「マルカンビル」として存続）、北上市の店舗は従前より市内やその周辺にある中学校・高校の制服・運動着の販売店「スクールショップ　マルカン北上店」として出店していたが、2018年夏に閉店した。
2016年（平成28年）6月7日をもって花巻市上町の店舗を閉店した。なお、株式会社マルカンが花巻市内で経営しているアルテマルカン桜台店などは営業を継続している。
2025年現在も株式会社マルカン百貨店は存続しているが事業内容は「制服販売」のみとなっており、グループ店舗の運営はすべて株式会社マルカンが担っている。
マルカン百貨店 マルカン百貨店（花巻市）
花巻の老舗で馴染み深い周辺市民が多く、大食堂は曜日・時間を問わず賑わっていた。地下食品売り場はスーパーマーケット型の売り場となっていたが、2011年2月20日で営業を終了した。以後、地上8階のうち6フロアで衣料品や日用品を販売していた。
2015年夏に耐震診断を実施したところ不適応と診断され、老朽化で部品調達など施設補修が困難であること、改修や建て替えには多額の費用が必要となること、不特定多数の人が訪れる店舗で安全性を確保できないことから存続は困難と判断。2016年6月7日をもって閉店した。
なお、マルカンビル裏(南側)の駐車場は初期は日本の百貨店では珍しく1か所の上下に2台駐車のできる二段形となっていた。
マルカン百貨店 過去に存在した店舗
延べ床面積約2,392m2、売場面積約1,031m2
延べ床面積約693m2、売場面積約619m2
本・ビデオレンタル
本・ビデオレンタル
マルカン百貨店 マルカンビル（2025年11月現在）
市内の高校生の食堂存続を求める署名活動や、市民からの閉店を惜しむ声の高まりを受けて、花巻市の花巻家守（やもり）舎が運営の引き継ぎを検討していると報道された。2016年6月、株式会社上町家守舎が設立される。株式会社上町家守舎が株式会社マルカンからマルカンビル1棟を借り、2017年2月に6階の大食堂の運営を引き継ぎ営業再開。2017年6月に1階小売店がオープン。2018年12月、元食料品売場だった地下1階に、花巻スケートボード協会による、DprtmentSP（デパートメントスケートボードショップ）オープン。2020年3月、耐震工事完了。2020年7月には花巻おもちゃ美術館が開館した。
再開された大食堂は「昭和レトロ」な雰囲気が楽しめるスポットとして、県外からも多くの来店客が訪れる。大食堂復活までの経緯は、北山公路『マルカン大食堂の奇跡 岩手・花巻発！昭和なデパート大食堂復活までの市民とファンの1年間』（双葉社、2017年5月、ISBN 978-4575312546）に詳しい。
マルカン百貨店 マルカンビル（2025年11月現在）
2017年2月20日に開業した「マルカンビル大食堂」の名物メニューは高さ25cmの巨大ソフトクリームで、全国ネットのテレビ番組で何度も取り上げられている。価格は370円（消費税込み）。以前はバニラ・チョコレート・ストロベリーの3種類があったが、2025年時点ではバニラのみである。割り箸で食べるのが花巻の文化として定着している。ソフトクリームだけでなく、「ナポリかつ」（1250円）や「マルカンラーメン」（940円）なども人気がある。昭和レトロな雰囲気を残した大食堂は花巻市の名物となっており、中心街は人通りが少なくなっている中、大食堂は常時多くの人を集めており観光客も多い。
注文方法は2種類あり、食券売場で食券を購入（決済方法は現金またはPayPay）し、席を決めてからウェイターに食券を渡す形式と、テーブル上のQRコードから直接モバイルオーダーで注文から決済までの形式がある。モバイルオーダーの決済方法はPayPayまたはクレジットカード。定休日は水曜日。
花巻おもちゃ美術館は、2020年初夏、マルカンビル2階にオープンした0歳から100歳まで楽しめる、多世代交流の体験型木育施設。
美術館の内装、家具、おもちゃに使われる木材の大半は、花巻市及び岩手県内で育ったものを使用している。また、それらの木材の加工及び施工は、小友木材店や市内を中心とした岩手県内の職人が担っている。
核弾頭
核弾頭（かくだんとう）とは、
量産される核爆弾の一種。ミニットマン、ピースキーパー、ポセイドンなど戦略核ミサイルの弾頭として用いられる。核弾頭の項で詳述。
強大な兵器である核弾頭を模して与えられた強烈な人物の異名。ただし2011年に東日本大震災及び福島第一原子力発電所事故が発生して以降、使われることはほぼなくなった。
野球における1番打者のこと。特に、長打力のある1番打者を指すこともある。真弓明信など。
「アジアの核弾頭」ことサッカー選手の原博実。
「すかいてんぷるの核弾頭」こと大空寺あゆ（君が望む永遠）。
漫画家・イラストレーターヒライユキオが使用していた別名義。
Pieces (L'Arc〜en〜Cielの曲)
「Pieces」（ピーシーズ）は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの16作目のシングル。1999年6月2日発売。発売元はKi/oon Records。
Pieces (L'Arc〜en〜Cielの曲) 概要
前作「HEAVEN'S DRIVE」以来約1ヶ月半ぶりとなる1999年第2弾シングル。1999年7月に2枚同時で発売された6thアルバム『ark』、7thアルバム『ray』の先行シングルとなっている。
本作の表題曲「Pieces」は、子どもに対する親の視点で綴られたリリックが印象的な、ストリングスを多用した静かで柔らかな広がりを感じさせるバラードに仕上げられている。この曲は、疾走感のあるロック・ナンバーである前作「HEAVEN'S DRIVE」から打って変わり、ニューウェイヴの雰囲気を感じるシンセ音が印象的なバラードとなっている。前作から曲の雰囲気ががらりと変わるため、hydeは本作発売当時のインタビューで、この曲の印象について「同じバンドなのかなぁと。ビックリしますね（笑）」と語っている。余談だが、シンガーソングライターのaikoが2000年に、自身がパーソナリティーを務めていたニッポン放送系ラジオ番組『aikoの@llnightnippon.com』で、この曲をピアノの弾き語りでカバーしている。（詳細は楽曲解説の項目を参照）
また、カップリング曲には、yukihiroが手掛けたリミックス音源「fate -fake fate mix-」が収録されている。