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行動経済学 行動経済学の理論の例
これに対して行動経済学では、選好関係や効用関数の定義域に他者の帰結、社会的イメージ、自己イメージ、そのときどきの気分などを考慮することがあり、そのような選好は社会的選好 (英: social preferences) あるいは他者考慮選好 (英: other-regarding preferences) と呼ばれる。大垣 & 田中 (2018)は社会的選好モデルをインテンション・ベースト社会的選好 (英: intention-based social preferences) とタイプ依存社会的選好 (英: type dependent social preferences) とアウトカム・ベースト社会的選好 (英: outcome-based social preferences) の3種類に分類している。
行動経済学の社会的選好において最も応用されているモデルはFehr & Schmidt (1999)による不平等回避 (英: inequity aversion) のモデルである。伝統的な経済学の利己性の下で意思決定者（プレイヤー1）が利得を最大化するとすれば、Fehr & Schmidt (1999)のモデルでは意思決定者は
を最大化するような選択肢を選ぶと仮定される。
上式においては相手が自分よりも得をしている時の感情の度合いを表し、は相手が自分よりも損をしている時の感情の度合いを表すパラメータである。
行動経済学 行動経済学の応用
行動経済学は伝統的な経済学と同様に経済学の各分野に応用されており、伝統的な経済学の枠組みを活かして新たな厚生的含意が得られている。室岡健志は、行動経済学の応用としてはファイナンス、産業組織論（消費者保護政策やマーケティング等）、健康・医療経済学の3分野への応用研究が特に多いと述べている。
ナイーブな現在バイアスを数学的に定式化した(O'donoghue & Rabin 1999)のモデルは従来の経済学には無い厚生的含意を持つため、2000年代以降の産業組織論に応用されている。
行動経済学 行動経済学とは何ではないか
現代において経済学 (economics) の定義や特徴は「経済を対象とする学問」ではなく、対象が政治、経営、法律、医療、宗教、スポーツなどであろうと特定の方法論に従ってさえいればそれは経済学であり、経済学は個別の分析対象からは切り離すことが可能な学問である。この経済学の方法論に「行動」が関わっているが故に「行動経済学」という分野名を文字通り解釈すると経済学のほぼ全域が「行動経済学」になってしまうため、「行動を対象とする経済学」として行動経済学を定義したり特徴づけたりすることは誤っている。行動経済学における「行動」は通常の意味での「行動」とは異なり、「モデル上の主体が標準的な仮定とは異なる仮定で動いている」ことを示す専門用語である。森 (2023)は「この意味での『行動』という単語を理解するためには，経済学におけるモデルとは何か，標準的な仮定とは何か，といったことを理解しておかなければならず，わかりづらい名称である。」と述べている。
行動経済学 行動経済学とは何ではないか
ダニエル・カーネマンのノーベル賞受賞の主要理由となったプロスペクト理論を始めとする行動経済学の理論は、主流派経済学の合理性の定義を満たしている。一方で、心理学者や行動経済学以外の分野の経済学者の中には、行動経済学の研究対象を「非合理的な行動」と説明している者がいる。しかし、行動経済学はむしろ人間の行動を合理的に記述・予測する分野である。
ある行動が（経済学的な意味で）合理的か否かを明確に判断すること自体が困難であるため、「行動経済学は非合理的な行動を扱っている」と説明・定義することは不適切であると考えられる。
行動経済学はしばしば心理学と混同されるが、経済学者が心理学的な現象を扱っているからといってそれは行動経済学とは限らない。例えばゲーリー・ベッカー（1992年ノーベル経済学賞受賞者）は1950年代から1960年代に掛けて差別や犯罪などを経済学的に分析しており、社会心理学的な含意を持つ研究もあったものの、ベッカーの研究は伝統的な経済学の「標準的な仮定」を前提に行われており、行動経済学とはみなされない。このように「ある研究が行動経済学かどうか」の判断基準は伝統的な経済学の「標準的な仮定」が前提とされているかどうかであり、研究対象そのものとは関係がない。
行動経済学 行動経済学とは何ではないか
行動経済学と混同されることの多い分野として実験経済学 (experimental economics) が挙げられる。しかし、行動経済学がモデルや仮説の選択に関する学問分類であるのに対して実験経済学はデータ生成の手法に関する学問分類であるという点で、両者はカテゴリーが全く異なる分野である。
実験経済学が理論経済学や実証経済学と同様に手法によって分類される学問領域あるいは計量経済学と同様に手法それ自体を研究する学問分類だとすれば、行動経済学は情報経済学と同様にモデルにおける仮説の種類によって分類される学問領域である。情報経済学が「情報の非対称性」という観点から伝統的な経済理論を拡張することによって経済学に新たな知見や含意をもたらしたのと同様に、行動経済学は「人の心理」という観点から伝統的な経済理論を拡張している。
JAM FOR REAL
JAM FOR REAL（ジャム・フォー・リアル）は、fm osakaで2006年4月 - 同年12月まで毎週日曜日の22:00 - 22:55に放送されていたラジオ番組である。DJは久保田利伸。
JAM FOR REAL 概要
同年3月までJFN系列中37局で放送されていた「久保田利伸のプラネット・フレーヴァ」の後番組であった。
前番組と違い、fm osakaのみのローカル番組となっていた。この状況をフォローするため、同年7月3日より番組公式サイトにて10分程度に編集した上でストリーミング配信が行われていた。
前番組時代は番組中に数回のCMが入っていたが、同番組となってからはスポンサーが付いていなかったため、番組中にCMが入ることはなかった。
前田長粲
前田 長粲（まえだ ながあきら、? - 天保2年12月18日（1832年1月20日））は、江戸時代の高家旗本。出羽亀田藩主岩城隆恕の次男。前田長英の養子。通称は百之助。旧姓は菊田。官位は従四位下侍従・信濃守。
前田家に養子入りする前は、岩城家庶子のため岩城姓ではなく菊田姓を称していた。文化10年（1813年）7月26日、養父長英の隠居により家督を相続する。表高家衆に列する。文化11年（1814年）11月14日、高家職に就き、従五位下侍従・信濃守に叙任した。文政11年（1828年）6月5日、従四位下に昇進する。天保2年（1831年）12月18日死去、39歳。
ニコライ・ロスラヴェッツ
ニコライ・アンドレーヴィチ・ロスラヴェッツもしくはニコラーイ・アンドレーエヴィチ・ロースラヴェツ（ロシア語: Никола́й Андре́евич Ро́славец, ラテン文字転写: Nikolai Andreevich Roslavets, 1881年1月4日 ロシア帝国/チェルニゴフ県スラージ - 1944年8月23日 ソビエト連邦/モスクワ）は、ソ連建国期の重要なモダニズムの作曲家・音楽理論家。ロシア・アヴァンギャルドの作曲家の一人として前衛的な創作活動を行い、ソ連揺籃期において、西側の新音楽を積極的に擁護した。また、シェーンベルクとは別に、ロシアにおいて独自の十二音技法を発展させた作曲家であると見られたこともあるが、彼の作曲技法を「十二音技法」とするのは適切ではない、という指摘もあり、現在ではそのような見方は一般的ではなくなっている。小品を含めて数多くの室内楽曲（5つの弦楽四重奏曲、6つのヴァイオリン・ソナタ、2つのヴィオラ・ソナタ、2つのチェロ・ソナタ、5つのピアノ三重奏曲など）を遺したほか、2つのヴァイオリン協奏曲と、5つの交響詩（うち3曲は紛失）を手懸けている。1930年代以降は弾圧された。
ニコライ・ロスラヴェッツ 生涯
ロスラヴェッツによる3つの自叙伝は、互いに食い違っている。そのうち1924年に出版されたものは、「プロレタリア音楽家同盟」から攻撃されまいとして、自身の生涯をかなり脚色している。公文書の史料によると、ロスラヴェッツはドゥーシャトゥイン（Duszatyn）生まれでもなければ貧農の出自でもなかった。1890年代はコノトプやクルスクの鉄道で駅員として勤務し、クルスクのアルカディ・アバザの音楽教室でヴァイオリンやピアノ・音楽理論・和声法を学んだ。1902年に入学許可を得てモスクワ音楽院に進み、ヴァイオリンをヤン・フジマリーに、作曲法をセルゲイ・ワシレンコに、対位法・フーガ・楽式論をミハイル・イッポリトフ＝イワノフとアレクサンドル・イリインスキーに師事。1912年にバイロンの劇的な韻文『天と地』に基づく神秘劇により銀メダルを得て音楽院を修了した。
ニコライ・ロスラヴェッツ 生涯
1910年代においてロスラヴェッツの作品はロシア未来派の機関誌において発表され、数点の楽譜が未来派の美術家によって装幀された。1917年以降は、アルトゥール・ルリエーやカジミール・マレーヴィチ、フセヴォロド・メイエルホリドらとともに、ロシアにおける「左翼芸術」の最も著名な人物の一人となった。イェレーツやハルキウ、モスクワでヴァイオリンや作曲法の教師を務め、ハルキウ音楽学校の校長にも就任した。国立出版局に職を得て、雑誌『音楽文化（ロシア語: Музыкальная Култура）』を編集し、またソ連現代音楽協会（ACM）の指導者のひとりとなった。
ニコライ・ロスラヴェッツ 生涯
音楽学者としては、専門家意識を求めて、ロシアや西欧の古典音楽や新しい音楽の中でも最上の作品のために闘い、音楽とイデオロギーとを同一視することの俗悪さを批判した（その一例は論文「えせプロレタリア音楽について」に披歴されている）。アーノルト・シェーンベルクの《月に憑かれたピエロ》について最初のロシア語論文を執筆したのもロスラヴェッツである。このためロスラヴェッツは、1920年代のプロレタリア音楽運動のさなかに、とりわけロシア・プロレタリア音楽同盟（RAPM）とプロコル（Prokoll, モスクワ音楽院の学生創作集団）によって糾弾された。ロスラヴェッツは「反革命的」で「ブルジョワ的」な芸術家であり、「プロレタリアには縁がない」ばかりか、「形式主義者」にして「人民の敵」であるとされ、あまつさえ1920年代末から1930年代初頭にかけては、「トロツキスト」の「怠け者」などと呼ばれた。
1928年にモスクワのロシア革命十周年記念演奏会において、ロスラヴェッツのカンタータ《十月》が上演される。1930年になるとロスラヴェッツは、プロレタリア音楽家同盟によって、モスクワ作家同盟が「軽音楽」を普及させて「反革命的な作品が蔓延する」のを擁護したとして非難されている。ヴィクトル・ベールィ、アレクサンドル・ダヴィデンコ、ユーリ・ケルドゥイシュ、セミョーン・コーレフ、ザーラ・レーヴィナ、ゲオルギィ・ポリャノフスキー、アレクセイ・セルゲーエフ、ボリース・シェフテルら が首謀した「ロスラヴェッツ事件」のせいで最終的に公職追放の憂き目を見て、結果的に2年にわたって政治記者として職務に就くことを禁ぜられた。ロスラヴェッツは身の安全を守るために、過去の「政治的なあやまち」について自己批判を行なった。
1932年から1933年まで、ウズベク・ソビエト社会主義共和国の首都タシュケントの歌劇場に務め、1933年にモスクワに戻ると、教育や臨時の仕事をこなして生計を立てた。政治的な粛清の犠牲者となったロスラヴェッツは、残る人生にもはや公的な地位を得ることが出来なくなっていた。ソ連作曲家同盟に加盟することが許されず、代わりにソ連音楽基金に加入した。1938年には、「プロレタリア音楽家同盟」のかつての同人たちがそれまでにロスラヴェッツについてデマを流していたために、ロスラヴェッツに対して懲罰的な陰謀が計画されている。ロスラヴェッツは、1939年に重篤な脳卒中を患って半身不随となり、1944年に2度目の発作の後で息を引き取った。最後に出版された作品は、1942年に公表された歌曲であった。
ニコライ・ロスラヴェッツ 作風
ロスラヴェッツはまだ学生時代に、ロシア未来派によって捲き起こされた盛んな芸術論争に参加しており、カジミール・マレーヴィチやアリスタルフ・レントゥーロフ、ヴァシーリー・カメンスキー、ダヴィット・ブルリュークらの美術家と近しかった。ロスラヴェッツが、アレクサンドル・スクリャービンとその「神秘和音」に深く影響されて独自の音楽語法の探究を始めるのは、遅くとも1907年のことである。そこからロスラヴェッツは、「合成和音」に基づいた「音組織の新しい体系」を提唱するに至る。この新たな体系とは、水平方向にも垂直方向にも楽曲の素材となる音組織を含むものである（その発想は、アーノルト・シェーンベルクの十二音による音列技法に近い）。1915年2月に発表されたヴャチェスラフ・カラトゥイギンの論文によると、ロスラヴェッツは時に「ロシアのシェーンベルク」と呼ばれたというが、それでも1914年にいち早くニコライ・ミャスコフスキーが、ロスラヴェッツの作風のロシア的な性格について力説している。音楽評論家のイェフゲーニー・ブラウドは、1925年に発表した論文において、ロスラヴェッツを「ロシアのシェーンベルク」と呼ぶことは、シェーンベルクを「ドイツのドビュッシー」と呼ぶのと同じくらいに役に立たないと説いた。ロスラヴェッツは1920年代になると、「簡素化しすぎる」というのでスクリャービンを批判したものの、「音組織の新体系」は、何よりもまず、レオニード・サバネーエフによって後世に伝えられた、スクリャービンの発想や着想に触発されているのである（ちなみにサバネーエフは、スクリャービンともロスラヴェッツとも親しい間柄だった）。
ニコライ・ロスラヴェッツ 作風
「音組織の新体系」は、全12音の半音階を管理するものではあるのだが、ロスラヴェッツの「合成和音」のほとんどが、6音から9音までで構成されている。1920年代にロスラヴェッツは、新しい教育原理に磨きをかけながら「音組織の新体系」を発展させ、対位法やリズム法、音楽形式を取り込みつつその体系を拡充した。ロスラヴェッツの初期の歌曲や室内楽曲において早くもこれらの「音組織」が、拡張された調性や自由な無調性に組み合わせられ、随所で繰り広げられている。この「新体系」の成熟した形態は、1913年から1917年にかけて作曲された楽曲に典型的である。すなわち、《悲しい風景》（1913年）、《声楽とピアノのための3つのコンポジション》（1913年）、《弦楽四重奏曲 第1番》（1913年）、《声楽とピアノのための4つのコンポジション》（1913年～1914年）、《ピアノ・ソナタ第1番（1914年）、《ピアノ・ソナタ第2番》（1916年、エドゥアルト・ババジャンによる復元）など が挙げられる。
ニコライ・ロスラヴェッツ 作風
ボリシェヴィキ革命の後でロスラヴェッツは、カンタータ《十月》（1927年）やおびただしい数の歌曲などの作曲によって、「革命のためのプロパガンダ音楽」に重大な貢献を果たした。しかしながら交響詩《コムソモール総会》（1928年）には極度の職人芸と非常に複雑で極めてモダンな作曲技法とが見られ、「ソ連のプロパガンダ芸術作品」の単純化された規範とは懸け離れたものとなっている。
タシュケントでは、一時的に民謡素材による創作になびき、中でも最初のウズベク語バレエ《綿花》を手懸けている。モスクワにおける最晩年の作品群は、特徴的な音楽語法の単純化を示していて、（例えばヴァイオリンとピアノのための《24の前奏曲》に見られるように）拡張された調性概念を受け容れてはいるが、それでもなお専門的である。ロスラヴェッツの高年の作品のうち《室内交響曲》（1934年～1935年）は、後期における「音組織の新体系」の頂点の実例にほかならない。
ニコライ・ロスラヴェッツ 死後の評価
ロスラヴェッツの死後間もなく、その住居が「プロレタリア音楽家同盟」の元同人によって掻き回されて、多くの手稿が没収された。幸運にも、未亡人が多くの手稿を隠しおおせた。これらの原稿はその後ロスラヴェッツ未亡人からソ連中央文芸資料館（現在のロシア国立文芸資料館の前身）に譲渡された。ロスラヴェッツの愛弟子P.テプロフもいくつかの手稿を保管していた。それらは現在、グリンカ国立中央音楽博物館に所蔵されている。テプロフによるとロスラヴェッツの死後その敵対者がロスラヴェッツの手稿をあさって、いくつかを破棄したという。
ニコライ・ロスラヴェッツ 死後の評価
1967年に、作曲家の姪エフロシーニャ・ロスラヴェッツが、おじの名誉回復に向けて最初の行動を起こした。エフロシーニャのお蔭で、ロスラヴェッツが政治的な抑圧に屈しなかったことが明らかにされた。この重要な第一歩は、ロスラヴェッツが「拘束された人民の敵」の一員であることを口実にしてロスラヴェッツ作品の上演を拒否することが正当化されるという情勢を改善するには至らず、ロスラヴェッツの作品は発禁状態であった。1967年には、グリンカ博物館の職員ゲオルギー・キルコルが、エフロシーニャ・ロスラヴェッツが博物館の利用者証を入手することを拒否した。キルコルは、「ロスラヴェッツは人民にとっては余所者だ」と言い切り、「シオニズムにかかずらっている」となじった。この突慳貪な非難は、ロスラヴェッツの親友でソ連の仇敵であったレオニード・サバネーエフがユダヤ音楽の擁護者であり、ソ連現代音楽協会もまたユダヤ人作曲家を擁護したという事実が元になっている。1970年代後半には、親戚にイスラエルの建国者の一人がいるというだけの理由で、ロスラヴェッツ研究家のマリーナ・ロバノヴァも「シオニズムの活動家」として非難され処断された。1967年には、ソ連作曲家同盟の主要な幹部であったヴァーノ・ムラデリとアナトーリー・ノヴィコフに加えて、同同盟の首席ティホン・フレンニコフが、エフロシーニャ・ロスラヴェッツとの面会を拒んでいる。30年もの間、ロスラヴェッツの名は音楽事典から抹殺され、ソ連の楽書においては滅多に言及されることがなかった。ペレストロイカが始まってからでさえ、音楽学者は「ロスラヴェッツの作品は、それが書かれた五線譜ほどの価値もない」といった否定的な評価しか知らされていなかった。 ロスラヴェッツの名は、1978年になって否定的な文脈の中でソ連の音楽事典に再登場した。ロスラヴェッツに対する極めて否定的な当局の態度は、次のような論調にも看取される。即ち、「ロスラヴェッツは我らの敵だ」「ロスラヴェッツという作曲家は、その作品が書き付けられた紙ほどの価値もない」「ロスラヴェッツの墓を破壊せよ」などである。
ニコライ・ロスラヴェッツ 死後の評価
西側では、デトレフ・ゴヨヴィ（1934年～2008年）が長きにわたってロスラヴェッツを擁護する論陣を張った。ゴヨヴィはその活動ゆえに、ソ連作曲家同盟の役員の手引きによって度々フレンニコフの個人攻撃を受けただけでなく、ロスラヴェッツを白眼視する連中やその同類に加えて、音楽雑誌『ソ連邦の音楽』からも攻撃された。1989年までゴヨヴィは、「好戦的な反共主義者」としてペルソナ・ノン・グラータ扱いであった。あるジャーナリストが、ソ連人ジャーナリストにゴヨヴィの論文の写しを送ったところ、ソ連の官憲によって押収されている。ゴヨヴィはソ連邦のビザを取得することが認められていなかった。結果としてゴヨヴィは、必ずしも正しい情報を含んでいるとはいえない二次資料を頼りに、研究せざるを得なかった。例えばゴヨヴィの出版物のいくつかは、ロスラヴェッツを「ウクライナ系」の出自とするなどの憶測が含まれている。それらの当て推量は、他の執筆者によって無批判に複写されたために、ロスラヴェッツについてあれやこれやの神話が広まる土台となった。
ニコライ・ロスラヴェッツ 死後の評価
1980年12月27日にマルク・ミルマンの室内楽愛好会において、マリーナ・ロバノヴァの司会による演奏会が行われ、そ一部はロスラヴェッツ作品の特集にあてられた。エディソン・デニソフによると、ソ連作曲家同盟の指導者たちが、ロスラヴェッツ作品のみの演奏会を禁止したからだという。ロバノヴァが、1983年に保管資料に基づいてロスラヴェッツ独自の理論的な観念についての最初の出版物を世に問うた後、参加を禁止されていながら1984年のミラノの国際会議「現代音楽（イタリア語: Musica nel nostro tempo）」において、ロスラヴェッツの音楽理論体系について講演を行うと、ソ連作曲家同盟を牛耳る役員は「西側との不法な接触」ゆえにロバノヴァを非難し、モスクワ音楽院はロバノヴァの解雇だけでなく、ロバノヴァの学位と調査権の剥奪をも企てた。間もなく当局はロバノヴァに対し、報復措置として精神医学を用いて反抗的な異常者と決め付けようとした。
ニコライ・ロスラヴェッツ 死後の評価
1989年にエフロシーニャ・ロスラヴェッツは、ティホン・フレンニコフのソ連作曲家同盟からの独立を宣言したばかりのモスクワの作曲家団体に対して、ロスラヴェッツの作品を復元して出版することと、ロスラヴェッツの墓を元通りにすることを要求している。彼女が公式にその任務を委ねたのがマリーナ・ロバノヴァだった。1990年、非合法組織との争議も含む長い闘いの末に、モスクワの作曲家団体の長であったゲオルギー・ディミトリエフのおかげでロスラヴェッツの墓所が突き止められると、エフロシーニャのお墨付きを得たロバノヴァの計画に従って、墓石が建て直された。
ニコライ・ロスラヴェッツ 死後の評価
1989年にモスクワの出版社「ムズィーカ」がニコライ・コプチェフスキーの編集によって『ロスラヴェッツ　ピアノ曲集』を出版したが、作曲者生前の印刷ミスも復刻していた。ユーリ・ホロポフによる同曲集の序文がエフロシーニャ・ロスラヴェッツの怒りを買った。エフロシーニャは、グリンカ国立中央音楽博物館館長と「ムズィーカ」社重役ならびに『ソ連邦の音楽』の編集主幹に宛てた1990年1月28日付の手紙の中で、中傷や、ロスラヴェッツの肉親にとっての不名誉、保存資料やロスラヴェッツの創作についての誤まった情報などに対して、抗議している。エフロシーニャが特に目を着けたのは、ロスラヴェッツの創作力や、保存文書の状況についてのデータであった。彼女の見方からすれば、保存文書が混乱した状況にあるとか、遺族が無頓着であるとかとする説明は、あるいはロスラヴェッツの遺産を荒らし回ったり、その後にその価値を歪曲したりしてきたことの言い訳になりかねなかったのだ。ロシア・アヴァンギャルドの有名な研究者、ニコライ・イヴァノヴィチ・ハルジエフは、1990年12月5日発信のロバノヴァ宛ての私信の中で、ホロポフの序文についてエフロシーニャ・ロスラヴェッツと同様に、かなり辛辣な意見を表明している。エフロシーニャは、ソ連邦およびロシアでの出版を拒んだ後で、すでにグリンカ博物館の私的文書を利用できないようにしていたにもかかわらず、自分の書簡の一つを1995年にドイツで発表した。
ニコライ・ロスラヴェッツ 死後の評価
1989年にマリーナ・ロバノヴァは、公文書の中でロスラヴェッツの《ヴァイオリン協奏曲 第1番》を発見した。その総譜は、1981年にプーチナというモスクワ音楽院の学生が、エディソン・デニソフの指導のもとに作成した卒業論文の中で、散逸したと断定していたものだった。出版社「ル・シャン・デュ・モンド（フランス語: Le Chant du Monde）」の注文によりデニソフが、1927年に出版されたピアノ譜に楽器配置を実施しようとした。しかしながら総譜の発見によってこの計画は取り消された。《ヴァイオリン協奏曲 第1番》は、間もなく1989年11月18日に、フョードル・グルシェンコの指揮とタチヤナ・グリンデンコの独奏によって世界初演を迎えている。『ロシア音楽新報』（1989年度第12号、8頁）の記事は、発見者が誰かについてのガセを流した。同紙は後日、ロバノヴァに対して遺憾の意を表し、訂正記事を出している（1990年度第5号、4頁）。同年モスクワで行われるはずだった、ロバノヴァが復元した交響詩《新月の瞬間》の世界初演は、横槍に遭っている。用意された苦心の楽譜が、ソ連音楽推進事務局から消えたのである。世界初演は、1990年6月14日にザールブリュッケンにおいて、ハインツ・ホリガーの指揮とザールブリュッケン放送交響楽団の演奏によって実現を見た。ロバノヴァは世界初演に立ち会うことはできなかった。楽譜出版社ショットの公式な招待にもかかわらず、ソ連作曲家同盟の外交委員がロバノヴァの旅行を禁止したためだった。
ロスラヴェッツ初期の埋もれた作品の発見と紹介に加えて、ロスラヴェッツの遺産の出版が始まったことは、「ロスラヴェッツ復活」の象徴であったにもかかわらず、ソ連の現代音楽の作曲家の中にも、ロスラヴェッツの作品にはまるで興味を覚えないと主張する人たちがいた。例えば、ロシアの前衛音楽の伝統を発見するために打ち出された包括的な討論会（於ハイデルベルク、1991年11月1日）の席上で、ヴィクトル・ススリンが、ロスラヴェッツ作品など自分にとってはどうでもいいときっぱり明言し、エレーナ・フィルソヴァが、ロスラヴェッツの楽曲には「興味がない」と力説したのも、そういう次第である。
ニコライ・ロスラヴェッツ 受容と再評価
《新月の瞬間》とロスラヴェッツの詩作品を抱き合わせて上演することが一時的に流行し、2000年のハノーファー万国博覧会においてはエーベルハルト・クローケの指揮で、また2009年3月下旬にはスイス主要都市においてはファブリス・ボロンの指揮とバーゼル・シンフォニエッタがロスラヴェッツの自作の詩を添えて上演した。反著作権団体として名うてのポータルサイト、パイレート・ベイは、ハインツ・ホリガーが指揮した音源による《新月の瞬間》など、ロスラヴェッツ作品を数点インターネットユーザに提供している。
最近では、民族主義的な目的のためにロスラヴェッツの作品を利用しようとする風潮が見られる。このような思惑は、自身をコスモポリタンな芸術家と述べていたロスラヴェッツの考えを裏切るものである。
ニコライ・ロスラヴェッツ 受容と再評価
現在では、ロスラヴェッツの最も重要な作品が、マリーナ・ロバノヴァの校訂により、マインツのショット社によって出版されている。この校訂譜は、ロスラヴェッツの遺産の忠実な再現を目的としている。この出版譜のかなりの部分が、かつては編集用の準備が必要な状態で文書化されて保管されていた。それ以外の部分は、作曲者自身によって仕上げられた楽曲か、もしくは原曲に忠実な復元であると看做された楽曲に基づいている。生前に作曲者によって発表された作品を再発行する際には、印刷ミスは修正されている。出版計画は終わりには程遠く、多くの楽曲が印刷を待っている。
ニコライ・ロスラヴェッツ 受容と再評価
1991年にル・シャン・デュ・モンド社は、ロスラヴェッツの7つの未発表作品をアレクサンドル・ラスカートフがまぎれもなく完成させたと宣言した。その7曲とは、連作歌曲集《アレクサンドル・ブロークを偲んで》、交響詩《新月の瞬間》、《弦楽四重奏のための音楽》、《ヴィオラとピアノのためのソナタ第1番》（1925年）と《第2番》（1926年）、《ピアノ・ソナタ第6番》と《室内交響曲》（1926年）ならびに、バリトンと打楽器のための歌曲《戸を叩け》であるとされた。実のところ、連作歌曲集《アレクサンドル・ブロークを偲んで》と交響詩《新月の瞬間》はロスラヴェッツ自身が完成している。《ピアノ・ソナタ第6番》の保管資料には終結部が含まれておらず、ロスラヴェッツの作風に忠実な再構成を不可能にしている。《弦楽四重奏のための音楽》は捏造にほかならず、ロスラヴェッツが書いたこともなければ、書こうともしなかった類いの楽曲である。シャン・デュ・モンド社の事業計画書において宣告されていた、1925年の「ヴィオラ・ソナタ第1番」は、実のところはロスラヴェッツが完成させようとはしなかった草稿である。下書きだから仕上げる必要がなかったのである。ル・シャン・デュ・モンド社の目録において誤って「ヴィオラ・ソナタ第2番」と呼ばれている本来の《ヴィオラ・ソナタ第1番》は、1926年にロスラヴェッツによって完成された後、マリーナ・ロバノヴァによって復元され、補筆された。真作の《ヴィオラ・ソナタ第2番》は、シャン・デュ・モンド社が力説しているような1926年の作品なのではなくて、1930年代の作品である。こちらはロバノヴァが復元する必要はなかったが、ロバノヴァが出版した。シャン・デュ・モンド社の目録に載っている1926年の「室内交響曲」も、ロスラヴェッツが完成させようとしなかった草稿である。草稿からは、全体だけでなく部分さえも、ロスラヴェッツの作風に忠実に再構成することができない。ラスカートフが用いた楽器編成は怪しいものである。ハープやピアノや打楽器群が指定されない譜面は、ロスラヴェッツの様式的特徴とは全く相容れない。ロスラヴェッツの真作の《室内交響曲》（1934年–1935年）は、事実18楽器のために作曲されているのだが、1926年の草稿はさらに小編成が採られている。
ニコライ・ロスラヴェッツ 受容と再評価
以上の情勢から、ロスラヴェッツの遺産の調査研究と普及は、混乱してひどく錯綜したものとなった。ヴィオラ・ソナタとその録音については重大な誤解が起きている。フランス・ハルモニア・ムンディ・レーベルのCD『ロスラヴェッツ室内楽曲集』 (LDC 288 047) には、ヴィオラ・ソナタ第1番および第2番を収録と謳われているが、実際に収録されているのは、「ラスカートフ版の第1番（ラスカートフの編曲による1925年の未完の草稿）」と「ロスラヴェッツが完成させた第1番」であり、真作の第2番は含まれていない。また、ロスラヴェッツの真作の第1番は他人が補筆する余地は全くなかったのだが、CDのブックレットは正反対の解説をしている。
ニコライ・ロスラヴェッツ 受容と再評価
交響詩《新月の瞬間》やその他のロスラヴェッツ作品の復元についての情報は、音楽評論家によって流布された。例えば1990年にジェラード・マクバーニーは音詩《新月の瞬間》について、未完の総譜のスケッチに依拠してラスカートフが完成させたと伝えている。ところがロスラヴェッツ本人によって作品は完成されており、その復元は、ほぼ完全なパート譜に基づいてロバノヴァが実現し、欠けているパートを総譜のスケッチに基づいて再構成したのもロバノヴァであった。アンナ・フェレンツは、1992年にロスラヴェッツの名誉回復の事情を伝える際に、「アレクサンドル・ラスカートフの交響詩の再構成」に触れている。カラム・マクドナルドは、《新月の瞬間》のザールブリュッケンにおける世界初演のパンフレットの解説において、作品をラスカートフに関連付けただけでなく、イラン・ヴォルコフの指揮とBBCスコットランド管弦楽団の演奏によるハイペリオン・レーベルのCD (CDA 67484) の解説文の中でも、ラスカートフが作品を復元したと述べている。2009年1月30日にハンブルク法廷は (GZ: 1004/08JB01 GK: 175) 、上述の偽情報を含んだブックレットを付けてこのCDを販売することを禁止した。ハイペリオン・レコード社は、その事実を受けて、自社サイトにおいてデータを改め、復元した人物名をロバノヴァに修正した。
ニコライ・ロスラヴェッツ 受容と再評価
そのほかに、ロスラヴェッツの生涯や創作についても誤った情報が見受けられる。例えば『ニューグローブ音楽大事典』や、Onno van Rijenによるウェブ上の音楽事典の ロスラヴェッツの項目 などにおいてである。
ロシアの新聞『商業日報』によると、モスクワの楽譜出版社「コンポジトル」の元・編集主幹であったヴラディーミル・ピクル（1937年生）は、1991年にエフロシーニャ・ロスラヴェッツに協力して、ロスラヴェッツの作品がドイツの楽譜出版社ショットから出版することができるようにしたという。ピクルは、本人の弁によると、その尽力に対して33,500ドイツマルクの報奨金を得て、それをわが子のドイツ留学の資金に充てた。その事実がティホン・フレンニコフに知れると、ソ連作曲家同盟に入るべき外貨を不正に獲得したとしてフレンニコフはピクルを非難した。同年5月6日にソ連作曲家同盟モスクワ支部検察局により、ピクルに対して「公金横領罪」が言い渡された。巨額の外貨に利害が絡んでいたため、また、当時まだロシアでは死刑に猶予期間がなかったため、ピクルはその罪状に対して、銃殺刑などの極刑に処せられるのではないかと怯えた。その後ピクルに対する尋問は停止された。1992年3月になると、それでもソ連作曲家同盟がピクルに対する新たな尋問を強請し、新たな処罰が実行されたが、それも沙汰止みとなった。その頃ピクルは失職してグリゴリー・ヴォロノフ（1948年～2008年）に地位を譲り渡していたが、出廷して2度とも勝訴した。いずれの裁判所決議にもかかわらず、ピクルは馘首になったとして復職せず、フレンニコフに対して33,500ドイツマルクに相当する賠償金を請求した。
中学生横綱
中学生横綱（ちゅうがくせいよこづな）とは、全国中学校相撲選手権大会の個人戦の優勝者に贈られる称号である。しかし日本中体連は2027年度より全中から除外すると発表した。
バッド (アルバム)
『バッド』（原題:Bad）は、1987年8月31日に発売されたマイケル・ジャクソンのアルバム。
これまでに3500万枚以上を売り上げており、史上最も売れたアルバムの一つ。「ローリング・ストーン誌が選ぶ史上最も偉大なアルバム500」において202位。
シンセサイザーによる近未来的な世界観や歌詞のメッセージ性が強調された作品で、クインシー・ジョーンズをプロデューサーに迎えた1980年代三部作の最終作。
2012年9月19日には25周年記念盤が発売された。
バッド (アルバム) 概要
マイケル・ジャクソンがクインシー・ジョーンズをアルバムのプロデューサーに迎えたのは、本作が3度目であり最後である。
当時一世を風靡した電子楽器「シンクラヴィア」を駆使した革新的な音作りと、世界平和や世相批判など決して個人的なものに留まらないメッセージ性の強い歌詞が、本作の大きな特徴とされている。同じパートを最低5回は繰り返し弾かせるなど、参加ミュージシャンにも完璧さを求めたマイケル。1曲あたりのオーディオ・トラックの録音は数百回、マルチ・トラック録音は800回以上に及んだ。
先行シングルとしてカットされたのは、クインシーの秘蔵っ子だったサイーダ・ギャレットとのデュエット曲「キャント・ストップ・ラヴィング・ユー」。本曲から第5弾シングルの「ダーティ・ダイアナ」まで、5曲連続で全米1位を獲得することとなる。
バッド (アルバム) 概要
収録曲は「マン・イン・ザ・ミラー」と「ジャスト・グッド・フレンズ」の2曲を除いて全てが自作である。「今回の曲は全部マイケルが書くべきだ」と言ったのはクインシーで、マイケルはその提案のもと本作のために60曲以上を作詞・作曲し、そのうち33曲を正式に録音したという。マイケルはこれらを3枚組のアルバムとしてリリースしようとしたが、「無理だ、長すぎる」というクインシーの反対により断念。その候補曲の多さゆえに、後に名曲としてファンの間で親しまれることとなる「ストリートウォーカー」「フライ・アウェイ」「チーター」などの曲が惜しくも選曲から漏れることとなった。
「ジャスト・グッド・フレンズ」では、モータウン時代からの旧友でもあるスティーヴィー・ワンダーとの共演が実現している。
マイケル本人が製作総指揮を取った1988年の映画『ムーンウォーカー』は、LP版で作品のラストを飾る一曲「スムーズ・クリミナル」の世界観を基に作られ、「スピード・デーモン」や「リーヴ・ミー・アローン」のショートフィルムも作中に収録された。「スムーズ・クリミナル」のショートフィルムの中で披露された無重力傾斜（アンチ・グラヴィティ・リーン）が話題となった。
バッド (アルバム) シングル
第5弾シングル「ダーティ・ダイアナ」はダイアナ・ロスに向けて歌われたものではないかといわれたが、マイケル本人は否定している。ダイアナ妃をゲストに迎え入れた1988年のロンドン公演で、ダイアナ妃に「『ダーティ・ダイアナ』は歌いますか？」と訊かれたマイケルが「いえ、あなたに失礼かと思って、歌いません」と答えたところ、「私はあの曲が大好きなの。ぜひ歌って欲しいわ！」と懇願されたという逸話が残っている。
バッド (アルバム) 売上・評価
前作『スリラー』の売上を超えるというマイケルの目標は達成されなかったものの、本作は聴衆及び批評家から概ね高い評価を得た。特に、ビルボードにおいて初めて、同一オリジナル・アルバムからのシングル5曲連続1位獲得を達成したという功績は特筆すべきである。
また、1988年の第30回グラミー賞では4部門においてノミネートされ、最優秀録音賞を獲得した。
販売枚数に関しては諸説はあるものの、これまでおよそ3000万枚から4000万枚を売り上げたとされており、「史上最も売れたアルバム」ランキングの上位に位置付けられている。
バッド (アルバム) Bad 25周年記念盤
『Bad 25周年記念盤』（原題：Bad 25th Anniversary）は、2012年最新リマスターを施したオリジナル盤に加え、当時選曲から漏れた未発表曲の数々や、25周年に合わせて制作された最新リミックス、及び1988年7月16日にロンドンのウェンブリー・スタジアムにて行われたコンサートの模様を収録したライヴDVD『ライヴ・アット・ウェンブリー』が含まれる。2枚組のスタンダードエディション、4枚組のデラックスエディションが存在する。
ルイ・フェルディナント・フォン・プロイセン
プロイセン王家に、ルイ・フェルディナント（Louis Ferdinand von Preußen）と呼ばれる人物は複数いる。
民族資本
民族資本（みんぞくしほん）とは、自国資本家や、自国企業を指す。外国資本の対義語として用いられる。
先進資本主義国家を目指す開発独裁諸国の中には、民族資本を育成して自国の経済を成長させることを目指している例がある。
資本主義を目指さず、社会主義を目指した開発途上国でも、マルクス・レーニン主義党は、反帝国主義の観点から、民族資本を革命勢力と位置付けた。
フォード・トーラスX
トーラスX（Taurus X）はフォードが製造・販売していた自動車である。2005年から2007年までフリースタイル（FREESTYLE）の車名で販売されていたが、2008年からトーラスXに改名された。
フォード・トーラスX 概要
2004年1月の北米国際オートショーにてフォード・トーラスセダンおよびワゴンの後継車種が、それぞれファイブハンドレッド、フリースタイルとして発表され、同年内に2005年モデルとして発売開始された。フリースタイルは背の高いステーションワゴン風の外観の車種で、6/7人乗員の3列シートは多彩なシートアレンジを備えており、それによって高い居住性と実用性を確保していた。
マーキュリー版の姉妹車も計画されていたようで、翌2005年の北米国際オートショーにてマーキュリー・メタワン (Mercury Meta One) コンセプトが出展されたが、実際に市販化されることはなかった。なお、同コンセプトはツインターボのV6ディーゼルエンジンにモーターを組み合わせたハイブリッド車であった。
フリースタイル（および姉妹車のファイブハンドレッドとマーキュリー・モンテゴ）は、プラットフォームにはXC90などで使用されているボルボ開発のフォード・D3プラットフォームを採用した。パワートレーンは3.0L DOHC・V6とZF製CVTの組み合わせのみであった。駆動方式はFFとAWDがともに用意された。
フォード・トーラスX 概要
2007年2月にはシカゴオートショーでフェイスリフトされた2008年モデルが発表されたが、フォードの戦略転換に伴ってD3プラットフォームの3車種はファイブハンドレッドが「トーラス」に、モンテゴが「セーブル」に戻され、またフリースタイルは「トーラスX」に改名された。パワートレーンは3.5L DOHC・V6とアイシンAW（現:アイシン）製6速ATの組み合わせに換装された。
2009年1月の北米国際オートショーでフルモデルチェンジされたトーラスが発表されたが、トーラスXはモデルチェンジされることなく2009年モデル限りで打ち切られた。
なお、豪州フォードが似たようなスタイリングを持つフォード・テリトリーを開発し、アジア太平洋地域で販売しているが、トーラスXとはプラットフォームも異なる全くの別車種である。
アーダルベルト・フォン・プロイセン
プロイセン王家に、アーダルベルト（ドイツ語: Adalbert von Preußen）と呼ばれる人物は複数いる。
アウグスト・ヴィルヘルム・フォン・プロイセン
プロイセン王家に、アウグスト・ヴィルヘルム（August Wilhelm von Preußen）と呼ばれる人物は複数いる。
アルブレヒト・フォン・プロイセン
プロイセン公家およびプロイセン王家に、アルブレヒト（Albrecht von Preußen）と呼ばれる人物は複数いる。
ヴィルヘルム・フォン・プロイセン
プロイセン王家に、ヴィルヘルム（Wilhelm von Preußen）と呼ばれる人物は複数いる。
NEWS WAVE ちば
NEWS WAVE ちば（ニュースウェーブちば）は、千葉テレビ放送（チバテレ）にて2006年4月 - 2009年3月29日まで毎日夕方18:00 - 18:10に放送されていたローカルニュース番組である。
NEWS WAVE ちば 概要
2006年3月までは、「CTCニュース」だったが、2006年4月に同局のステーションネームを「チバテレビ」に変更したことに伴い、本タイトルとなった。
チバテレのホームページ上でも配信されていた（CTC唯一の配信）。しかし、更新は不定期である。
2009年3月30日以降、同時刻の後番組は「ニュースChiba」である。
アントニーノ・ヴォットー
アントニーノ・ヴォットー（Antonino Votto, 1896年10月30日 - 1985年9月9日）は、イタリアの指揮者。長年にわたりミラノ・スカラ座で活躍した。
ピアチェンツァに生まれ、ナポリ音楽院で指揮を学ぶ。1923年、大指揮者トスカニーニのもと助指揮者 (répétiteur) としてミラノ・スカラ座に入り、同年同座でのプッチーニ『マノン・レスコー』でデビューを飾った。
1948年からはスカラ座の中心的な指揮者として活躍し、たびたびシーズン開幕日（伝統的に12月7日）のタクトを振るっている。その演奏のいくつかは（録音状態は劣悪ながら）ライブ録音として今日入手可能であり、またスカラ座のメンバーを率いて数々のスタジオ録音も行っている。時としてその解釈・演奏は慣習的あるいは凡庸なものと評されることがあるが、カラス、テバルディ、デル＝モナコ、ディ・ステファーノ、コレッリ、ゴッビ、バスティアニーニなど実力派歌手が綺羅星の如く並ぶ1950年代から1960年代を代表するオペラ指揮者の一人だったのは疑いない。
アントニーノ・ヴォットー
また1948年から1967年にかけてはミラノ音楽院の指揮科主任教授の地位にもあり、リッカルド・ムーティをはじめとして多くの後進を育てた。
1924年のロンドン・コヴェント・ガーデン歌劇場を皮切りにヨーロッパ各国、ならびに南米の諸劇場でも活躍したが、アメリカでは1960年および70年にシカゴで指揮台に立ったのみだった。
1985年ミラノで長逝。
関山藍果
関山 藍果（せきやま あいか、1989年2月12日 - ）は、日本の女性歌手。埼玉県熊谷市出身。堀越高等学校卒業。身長152cm。
関山藍果 概要
日本人の父とフランス人の母親をもつ。幼稚園の頃に「大きな古時計」の歌詞に影響を受けたのが歌手を志すきっかけとなる。中学時代にアカペラコーラス合唱団に所属し本格的に音楽を始め、2006年に楽曲「Aesthetic」でデビュー。
音楽プロデュースは作曲家の澤野弘之が務めている。関山は特定のレコード会社・レーベルとの契約はなく、またこれまでボーカルを担当した楽曲も澤野の要請によって実現されたものであるため、関山個人としての作品発表は当面ないものと思われる。
代表曲は「Aesthetic」など。『レコード会社直営♪』による着うたのダウンロードランキングでは、2006年6月にはトップ50位以内にランクイン、さらに同時期にはORICON STYLEの音楽配信で倖田來未の「恋のつぼみ」の1位に次いで2位にランクインした。
関山藍果 楽曲
Aesthetic
フジテレビ系ドラマ『医龍 Team Medical Dragon』『医龍 Team Medical Dragon2』『医龍 Team Medical Dragon3』『医龍 Team Medical Dragon4』挿入歌
『澤野弘之,河野伸 / 医龍 Team Medical Dragon original soundtrack』M-20収録（2006年6月7日発売、UNIVERSAL SIGMA）
『澤野弘之 / 医龍 Team Medical Dragon2 original soundtrack』M-11収録（2007年11月28日発売、UNIVERSAL SIGMA）
『澤野弘之,河野伸 / 医龍 Team Medical Dragon3 original soundtrack THE BEST』M-11収録（2010年12月8日発売、UNIVERSAL SIGMA）
わんぱく相撲全国大会
わんぱく相撲全国大会（わんぱくずもうぜんこくたいかい）は、相撲の小学生対抗の大会である。
わんぱく相撲全国大会 概要
小学生に広く相撲実践の機会を与え、心身の鍛錬と健康の増進をはかることを目的に、日本相撲連盟と東京青年会議所の主催により開催される。
国技館が両国に移転した1985年に、わんぱく相撲東京場所と共催で第1回わんぱく相撲全国大会が開催された。以降、毎年夏に両国国技館で全国大会が開催されている（ただし2019年・2025年は墨田区総合体育館で開催）。2020年のみ、新型コロナウイルスの影響で開催中止となった。
わんぱく相撲全国大会 競技方法
個人戦
LOM大会と呼ばれる地区ごとの第一次予選と、ブロック大会と呼ばれるLOM大会の成績優秀者から都道府県代表を決める第二次予選（都道府県によっては開催されない）を経て全国大会出場者が決定する。全国大会では各学年別にトーナメント方式で試合を行い、横綱1名、大関1名、関脇2名、小結4名をそれぞれ決定する。
団体戦
選手の個人戦での成績を得点に換算し、チームに所属する全選手の合計得点が多い順に、優勝、準優勝、第3位を決定する。優勝チームには文部科学大臣杯と優勝旗が授与される。
わんぱく相撲全国大会 わんぱく横綱
個人戦の各学年の優勝者には、大会実行委員会からわんぱく横綱の称号が贈られる。わんぱく横綱は、翌年の全国大会で大相撲の横綱とほぼ同じ横綱土俵入りを披露することができる。
大相撲入りしたわんぱく横綱の経験者には、貴乃花光司(前身のわんぱく相撲東京場所で優勝)、普天王水、豪栄道豪太郎などがいる。
応用倫理学
応用倫理学（おうようりんりがく、英: applied ethics）は、道徳的考慮の実践的側面、私生活や公的生活、専門職、健康、技術、法律、リーダーシップなどの分野における現実世界での行為と、その道徳的考察を対象とする倫理学の分野である。
例えば、生命倫理学は、安楽死、希少な医療資源の配分、研究におけるヒト胚の使用など、生命科学における道徳的問題に対する正しいアプローチを特定することに主眼を置く。環境倫理学は、公害を浄化する政府や企業の責任など、生態系の問題を扱う。企業倫理には、一般市民に対する「内部告発者」の義務や責務、あるいは雇用主に対する忠誠心に関する問題が含まれる。
応用倫理学 歴史
応用倫理学は、倫理学の学問的な哲学的言説の領域を超えて拡大してきた。今日の応用倫理学は、1970年代初頭の急速な医療と技術の進歩をめぐる議論から生まれ、現在では倫理学の一分野として確立している。しかし、その性質上、医療、ビジネス、情報技術などの分野で起こりうる倫理的問題を専門的に理解する必要があるため、様々な分野における知識が関わる学問とされる。現在では、ほとんどすべての職業に倫理的行動規範が存在する。
応用倫理学的アプローチは、様々な形をとることができる。しかし近年、生命倫理や医療倫理において最も広く活用されているアプローチのひとつが、トム・ボーシャン（Tom Beauchamp）とジェームズ・チルドレス（James Childress）によって開発された4原則アプローチである。一般にプリンシプル主義と呼ばれる4原則アプローチは、自律性、無害性、利益、正義という四つの倫理原則を考慮し、適用することを要する。
応用倫理学 基礎となる理論
応用倫理学は、行為の善悪の基準を検討する規範倫理学や、倫理的属性・言明・態度・判断の本質を検討するメタ倫理学とは区別される。
これら3つの倫理学領域は一見異なるように見えるが、相互に関連していて、応用倫理学のアプローチは、しばしばこれらの規範倫理学の理論を利用する。
帰結主義（英: consequentialism）は、行動の正しさはその結果のみに依存するとするものであるという考え方である。ある行為が道徳的に正しいかどうかは、それが最大多数の幸福を最大化するかどうかに依存するというのが、古典的な帰結主義の定義とされる。この理論の主な発展は、行為功利主義と規則功利主義を区別したジェレミ・ベンサムとジョン・スチュアート・ミルによるものである。その後の発展としては、動機や意図の重要性を導入したヘンリー・シジウィックや、功利主義的意思決定における選好の重要性を導入したR・M・ヘアが注目される。結果主義には他に優先主義がある。
応用倫理学 基礎となる理論
義務論（英: deontology）では、行為にはその背景や結果に関係なく、固有の正しさや悪さがあると考える。 このアプローチは、イマヌエル・カントの定言命法の概念に象徴され、義務に基づくカントの倫理理論の中心であった。別の義務論の理論には、トマス・アクィナスが大きく発展させ、カトリック教会の道徳に関する教えの重要な部分を占める自然法がある。閾値義務論（英: threshold deontology）は、望ましくない結果が得られる場合でもある時点までは規則が支配するが、それがある閾値を超えると、帰結主義に移行すると考える。
規範倫理学の理論は、現実世界の倫理的ジレンマを解決しようとする際に衝突することがある。そして帰結主義と義務論の間に存在する違いを修正しようとする方法は、事例主義（casuistry）としても知られる事例に基づく推論（case-based reasoning）と呼ばれる。決疑論は理論から始めるのではなく、現実の具体的なケースの事実から始める。事例主義は倫理的理論を利用するが、倫理的理論を道徳的推論の最も重要な特徴とは見なさない。
応用倫理学 基礎となる理論
アルバート・ジョンセンやスティーブン・トゥールミン（The Abuse of Casuistry、1988年）のような決疑論者は、応用倫理学の伝統的な規範を批判する。理論から出発し、特定の事例に理論を適用するのではなく、カズイストは特定の事例そのものから出発し、その特定の事例に対してどのような道徳的に重要な特徴（理論と実践的考察の両方を含む）が考慮されるべきかを問うのである。ヨンセンとトゥールミンは、医療倫理委員会の観察において、参加者が思想や理論ではなく、事例の事実に焦点を当てたとき、特に倫理的に問題となる事例についての総意がしばしば生まれると述べている。従って、ラビ、カトリック司祭、不可知論者は、この特定の事例では、特別な医療を差し控えることが最善の方法であることに同意するかもしれないとしている。つまりまず、理論ではなく事例に焦点を当てることで、道徳的な議論に携わる人々は、同意の可能性を高めることができる。そしてその後、応用倫理学は、同じく応用哲学の傘下にある新興の応用認識論と区別されるようになった。前者が道徳的考察の実践的応用に関心を寄せていたのに対し、後者は実践的問題の解決における認識論の応用に焦点を当てている。
ハインリヒ・フォン・プロイセン
プロイセン王家に、ハインリヒ（Heinrich von Preußen）と呼ばれる人物は複数いる。
岩手県道171号大川松草線
岩手県道171号大川松草線（いわてけんどう171ごう おおかわまつくさせん）は、岩手県下閉伊郡岩泉町と宮古市を結ぶ一般県道である。
岩手県道171号大川松草線 概要
岩泉町と宮古市（旧川井村）を繋ぐルートの一つだが、櫃取湿原付近は冬期閉鎖となる。途中には2014年に廃線となったJR岩泉線の岩手大川駅跡がある。
宮古市側の一部区間は国道106号の旧道である。
薬院大通センタービル
薬院大通センタービル（やくいんおおどおりセンタービル）は、2005年4月25日に福岡県福岡市中央区薬院4丁目にオープンした複合施設。薬院大通り西地区市街地再開発事業により整備された。
この施設内にはスーパー、ドラッグストア、クリニック、オフィスなど地域の生活に密着したテナントが入居している。また、高層階は高齢者施設や賃貸住宅などとなっている。さらに地下2階には地下鉄七隈線（3号線）の薬院大通駅との出入り口があり、交通アクセス面も考慮されている。
このビルの北側、及び西側は公開空地となっており、公共の広場となっている。
薬院大通センタービル 施設
施設は2つの建物からなり、下層部では建物間が連結、上層部では建物間が分離している。
薬院大通センタービル 耐震設計
建物全体で震災を軽減する全体崩壊形設計。
地形基盤
壱番館については岩盤上に連結されており、土壌変化による影響を受けにくい。
弐番館については岩盤までを杭を通すことで壱番館同様の耐震性能を得ている。
耐震成果
建物完成直後に福岡県西方沖地震に見舞われるが、柱や梁などの主要耐震部材には被害が見られなかった。
清閑寺熈定
清閑寺 熙定（せいかんじ ひろさだ、旧字体：淸閑寺 煕定）は、江戸時代前期から中期にかけての公卿。権大納言・清閑寺熙房の子。官位は従二位・権大納言。明正天皇・後光明天皇・後西天皇・霊元天皇・東山天皇の五代に仕えた。
浅野長矩が吉良義央に刃傷に及んだ際に江戸に下向していた院使として知られる。
清閑寺熈定 経歴
寛文2年（1662年）7月13日、京にて誕生。寛文3年（1663年）に正六位に叙任。寛文8年（1668年）に7歳で元服して昇殿した。右衛門権佐・蔵人・右少弁・左少弁・右中弁・左中弁などを歴任して、天和3年（1683年）に22歳で蔵人頭に就任。さらに貞享元年（1684年）には正四位上の参議・左大弁となり、公卿に列した。
貞享4年（1687年）に権中納言へ進み、元禄12年（1699年）には権大納言となったが、間もなく辞職した。元禄14年（1701年）2月には霊元上皇の使者として江戸へ下向し、浅野長矩による吉良義央への殿中刃傷に遭遇した。
宝永4年（1707年）1月10日、薨去。享年46。
岩手県道170号松草停車場線
岩手県道170号松草停車場線（いわてけんどう170ごう まつくさていしゃじょうせん）は、岩手県宮古市を通る一般県道である。
岩手県道170号松草停車場線 概要
国道106号の旧道のうち、JR山田線の松草駅から東側が岩手県道に認定された。松草駅から門馬郵便局を通り、山田線と交差後に岩手県道171号大川松草線との交点（終点）に至る。
セント・マロ
セント・マロ（Saint Malo）は、ルイジアナ州セントバーナード郡のボーン湖畔に存在していた小さな漁村である。18世紀中期から20世紀初めに1915年のニューオリンズ・ハリケーンで破壊されるまで存在していた。マニラ・ガレオン貿易ゆかりの、アメリカ合衆国最初のフィリピン人居住地であり、アジア人初の居住地とも考えられている。
セント・マロ 村名の由来
セント・マロの名は、逃亡奴隷グループのリーダー、ジャン・サン・マロに因む。1784年、 サン・マロをリーダーとする逃亡奴隷グループはボーン湖の湿地帯へ逃げたがスペイン軍に捕まり、1784年6月19日にニューオーリンズのセント・ルイス大聖堂前の広場（今のジャクソン・スクウェアで絞首刑に処された。
セント・マロ 起源
セント・マロは、1763年にマニラ・ガレオン貿易に従事するスペイン船から逃亡したフィリピン人によって設立された。また、セント・マロが1812年以降に設立されたとする記録もある。逃亡の理由は様々だが、スペイン人による暴力に耐えかねた場合が多かったとされる。彼らはスペイン人居住地から遠い、ルイジアナ州の湿地帯に居住し、この地域に住んだ人はマニラメン（Manilamen）、後にタガラス（Tagalas）と呼ばれた。彼らは100年以上に渡り自治を行い、ひっそりと暮らしていた。
1883年にニューオーリンズのジャーナリストラフカディオ・ハーンがハーパーズ・ウィークリーに寄稿した記事によって彼らの存在がアメリカ人に知られることになった。
セント・マロ 位置
セント・マロは、シェル・ビーチという漁村から5マイル（8.0 km）東にあるセント・マロバイユーに面していた。