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宮崎駿 高畑勲との関係
アニメーション作家・映画監督の高畑勲は東映動画（現・東映アニメーション）時代の先輩であり、宮崎に多大な影響を与えた。東映動画の労働組合に書記長として従事した際、高畑は副委員長として宮崎を支え交流を深めていった。
高畑の初監督作品・映画『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1968年）の制作がスタート、当時新人(一動画マン)だった宮崎が、次々とイメージボードを描きアニメーター（兼 場面設定）として大抜擢された。人間の深層心理を描いた初のアニメーション映画でありアニメ作品としての構成、作画クオリティは当時として最高峰であり、児童向けアニメながら、高畑が注入した職人ギルド・コミューンの形成と善悪の彼岸を描いた思想背景、労働者コミュニティの連帯感、ベトナム戦争が影を落とした社会情勢も加味して作品作りに反映させ、その強烈な“作家性”に宮崎が傾倒。含蓄ある知識と主義思想を物語に落とし込み、大胆なレイアウトで魅せる高畑の演出も宮崎にとっては憧れの的だった。
『ルパン三世第一シリーズ』（共同演出）、『パンダコパンダ』（高畑が監督、宮崎が原案、脚本、画面設定）、『アルプスの少女ハイジ』『母をたずねて三千里』（高畑が監督、宮崎が画面設定）などを共に手掛け、高畑の演出テクニックを吸収した。宮崎の監督作『風の谷のナウシカ、『天空の城ラピュタ』では高畑がプロデューサーを務めている。
宮崎駿 高畑勲との関係
『ハイジ』や『三千里』で共に仕事をした富野由悠季（絵コンテ担当）は「世情的には、『ラピュタ』以後の二人が袂を分かったという声も聞きますが、全くそんなことはありません。高畑さんの訃報の後、改めてお二人の関係性を考えて結論が出ました。高畑さんがいなければ、宮崎駿という“映画監督”は生まれませんでした！」「宮崎さんも、高畑さんについて『僕が読めない本を読んでる』と言っていました。そういう部分を容認するのか、乗り越えるのか、どうやったら高畑さんを黙らせられるのか、それを絶えず考えていた結果が、宮崎アニメだと思っています」「世間は宮崎さんがアカデミー賞を取ったこと（2002年、『千と千尋の神隠し』がアカデミー賞長編アニメ賞を受賞）から、高畑より宮崎の方が上、なんて気分があるのかもしれません。でも、高畑さんがいなければ、宮崎さんはアカデミー賞を取れなかったと断言できます」。
宮崎駿 高畑勲との関係
その後、ファンタジーやリアリティの考えの違いから2人は別個に創作するようになるが常に2人は相手のことを気にかけていた。互いに強烈な負けず嫌いという共通点もあるが、高畑に対する宮崎の畏敬の念は特別だった。『千と千尋の神隠し』の制作の際、宮崎は視点がずっと千尋を追うことに対し「パクさん（高畑）に怒られるな」とぼやいていた。これは演出に際し、そういうことだけは絶対にやるなと高畑に教わったためである。
ふたりの巨匠を支えてきた鈴木は「宮さん（宮崎駿）はじつはただひとりの観客を意識して、映画を作っている。宮崎駿がいちばん作品を見せたいのは高畑勲」と語っている。
宮崎自身もインタビューで「宮崎さんは夢を見るんですか？」という問いに、「見ますよ。でもぼくの夢はひとつしかない、いつも登場人物は高畑さんです」と答えたことがある。
宮崎駿 アニメ界への意見
日本のアニメ界への危機感
戦争物は好きだが、安保反対や戦争反対を言っている人間が戦争を描く事が目的化したらいけないと思っているため、やれないとしている。特に『宇宙戦艦ヤマト』は許せないという。
1985年2月号のアニメ雑誌『アニメージュ』の押井守、河森正治との対談や、1986年『天空の城ラピュタ』製作中に行ったアニメーション雑誌記者との会見にて「セーラー服が機関銃撃って走り回っているアニメーションを作っていちゃダメなんです」「女の子がバズーカ振り回すような作品は、いいかげんやめてほしい」と発言していた。
2002年、ドイツのベルリン国際映画祭最高賞の金熊賞受賞の際、記者会見で「今の日本のアニメーションはどん詰まり」などと語り、イギリスのBBCなど、日本国内外の様々なメディアで伝えられ、日本国内のみならず、世界のアニメーションファンを含めて、様々な反響があった。
手塚治虫の評価
宮崎駿 アニメ界への意見
1989年、手塚治虫が亡くなった際に、漫画史における手塚の功績に敬意を表した上で、手塚のアニメーション作品は、店子を集めて無理やり義太夫を聴かせる落語（『寝床』）の長屋の大家と同じ旦那芸であると痛烈に批判し、手塚がリミテッド・アニメーションとフルアニメーションの違いもろくに理解せず喧伝していたことなどに触れ、「アニメーションに関しては（中略）これまで手塚さんが喋ってきたこととか主張したことというのは、みんな間違いです」と述べた。また、手塚作品の悲劇性についても否定的な見解を示しており、その文脈から「ある街角の物語」「しずく」などの手塚が自主制作していたアニメ作品に対しても否定的評価を下し、「趣味としてみればわかるんです。お金持ちが趣味でやったんだと思えば」と総括している。
宮崎駿 アニメ界への意見
宮崎の監督作、『ルパン三世 カリオストロの城』について手塚が意見を述べたことがあり、作画を担当したテレコム・アニメーションフィルムのアニメーターたちに対し、カリオストロは3コマ作画だそうだが、手塚が総監督した『火の鳥2772 愛のコスモゾーン』は2コマのフルアニメーションであると語ったという。しかし、宮崎の盟友であり、『カリオストロ』で作画監督を務めた大塚康生によると、『火の鳥』には、2コマ特有の描き方や工夫が全く入っていなかったという。大塚は「手塚先生は理念としてのフルアニメーションに憧れていらっしゃるが、技術的な使い方はご存じない、もしくは関心はお持ちでないのだとわかりました」と指摘している。
一方で、手塚がテレビアニメ『鉄腕アトム』を安価な予算で作って以来、日本におけるアニメの製作費が低くなる前例となってしまった件に関して、宮崎は、日本が経済成長を遂げていく過程では必然のことであり、「引き金を引いたのが、たまたま手塚さんだっただけ」とする立場を取っている。その上で、あのタイミングで手塚さんが始めなければ自分達はあと2、3年は（当時の東映動画で）腰を据えて長編アニメーションを作れたかもしれないが、それも今となってはどうでもいいことだと述べている。
宮崎駿 アニメ界への意見
それ以降、宮崎が手塚について語ることはほとんど無かったが、2009年に行われたインタビューにおいて、7歳の時に手塚の『新宝島』を読み「言い難いほどの衝撃」を受けたことや、初期のSF三部作の虜になっていたことを明かし、「モダニズムとは、繁栄や大量消費と同時に、破壊の発明でもある。そのことに、ひとりアジアの片隅で行き着いたのが手塚さんだった」と評している。だがアニメ作品に対しての評価は変わらず、「しかし、僕は手塚さんがひどいアニメーションを作ったことに、ホッとしたのかもしれません。これで太刀打ちできると」と述べた。
宮崎は1963年に東映動画で手塚治虫原案の『わんわん忠臣蔵』にアニメーターの一人として参加し、1977年には手塚治虫原案の『草原の子テングリ』でレイアウトを務めた。また1981年には手塚と宮崎との合作アニメ映画『ロルフ』も企画されていた。この合作は実現しなかったがロルフの企画は名前を変え『風の谷のナウシカ』の原案になった。
ディズニーの評価
ディズニー批判をしており、「ディズニーなんか「ピノキオ」を子供の時に一回見ただけで。むしろフライシャーの「ガリバー旅行記」のほうが印象深かった」とする。また大衆向け作品について「通俗作品は、軽薄であっても真情あふれていなければならないと思う。入口は低く広くて、誰でも招き入れるが、出口は高く浄化されていなければならない」と自論を述べた上で、「ぼくはディズニーの作品がキライだ。入口と出口が同じ低さと広さで並んでいる。ぼくには観客蔑視としか思えないのである」などと語っている。
宮崎駿 政治的・思想的スタンス
著名なミリタリーマニアである一方、現実の戦争行為には断固として反対している。大学時代には「戦争がいかに経済的に不合理であるか」という経済学の講義に感銘を受け、収集していた軍事関係の書籍を全て捨てた経験もある。作品中では『未来少年コナン』『風の谷のナウシカ』『もののけ姫』などに見られるように、侵略者や圧制に対する武力抵抗を肯定するような描写もあり、そのスタンスは単純な非暴力・反戦というわけでもない。しかし一貫して戦争の悲惨さや愚かさを描き、兵器や戦争が登場する作品でそれらを安易に美化することはない。『風の谷のナウシカ』など複数の作品に登場する戦火にのまれる街の描写などは堀田善衛『方丈記私記』をイメージしたものだという。湾岸戦争に対しては米国政府の方針に反対の立場を表明して、小田実を中心とする市民グループ「市民の意見30の会」による、「『ニューヨーク・タイムズ』に湾岸戦争を批判した意見広告を掲載しよう」という呼びかけに応じている他、同時期に製作した『紅の豚』も湾岸戦争に対する反感が作風に反映されているという。
第二次世界大戦
イギリスの児童文学作家ロバート・ウェストールの『ブラッカムの爆撃機』に併収された2006年の漫画『ウェストール幻想 タインマスへの旅』でのウェストールとの架空対話において、神風特別攻撃隊について志願しただろうと語っている。
宮崎駿 政治的・思想的スタンス
宮崎「ウェストールさん　あなたは間に合えばですが　爆撃機のクルーに志願しましたか？
ウェストール「そうしたとおもいます　あなたは？KAMIKAZEは…」
宮崎「おそらく…そうしたと思います　虚勢をはってふるえながら」
ウェストール「…少年の忠誠心を否定してはいけません　煽ったり利用したりするのはもちろん論外ですが　少年たちの勇気は、本来悲劇的なのです　しかし　この世界の重要な一部です」 — 宮崎駿「ウェストール幻想 タインマスへの旅」
宮崎駿 政治的・思想的スタンス
『風立ちぬ』製作時には作品テーマもあって、第二次世界大戦における日本の戦争責任について積極的に発言している。「自分は若い頃は戦争責任があるかないかと言う見方をしていた。しかし後の世から断罪するのは簡単。一方で、零戦を作った優秀な技師として二郎を祭り上げる動きもあります。いずれも、あの時代の空気を肌で感じようとしていない」「一つの時代を遠くから見て、灰色だとか決め付けることは間違っている」 としつつも、堀越二郎を祭り上げる動きに関しては「零戦、零戦と騒ぐマニアの大半は、コンプレックスで凝り固まり、何かに誇りを持たないとやっていけない人間です。思考力や技術力を超えた堀越二郎の天才的なひらめきの成果を、愛国心やコンプレックスのはけ口にして欲しくはない。僕は今度の映画で、そういう人々から堀越二郎を取り戻したつもりです」「二郎や自分の父親が無罪だなんて思っていません」 と述べている。
宮崎駿 政治的・思想的スタンス
同時期にスタジオジブリ出版の小冊子『熱風』の寄稿文で、日本が第二次世界大戦に参加したことについては子どもの頃に「本当に愚かな戦争をした」「実際情けない戦争だったんだ」と感じたと述べている。この他にも「日本だけが悪人ということではないと思いますけど、そうかといって『最後に入っただけなのに、俺はなぜ捕まるんだ？』と言うのもおかしい」「非武装中立ということは現実にはあり得ないです。だからリアリズムで考えても、一定の武装はしなきゃいけない。ただ、それ以上は『ちょっと待て』っていうのがやっぱり正しいと思うんです」「慰安婦の問題も、それぞれの民族の誇りの問題だから、きちんと謝罪してちゃんと賠償すべきです」とも述べている。
こうした姿勢は当事者国の一つである東アジア諸国で広い賞賛を受けており、中国の『人民日報』は微博（国営SNS）を通じて「記憶にとどめておくべき良識ある日本人」として宮崎の名を挙げている。韓国でも『風立ちぬ』公開時に意図を説明するための記者会見を行うなどの姿勢もあり、「日本の生ける良心」と賞賛されている。
憲法改正
宮崎駿 政治的・思想的スタンス
2013年に憲法改正論議が過熱した際、スタジオジブリ出版の小冊子『熱風』2013年7月号での特集「憲法改正」で現状での改正には反対声明を行った。宮崎は「憲法を変えるなどもってのほか」を寄稿、日本国憲法の改憲に反対の立場であることを闡明にした。寄稿文の中で、日本国憲法を議論する環境として「得票率も投票率も低い、そういう政府がどさくさに紛れて、思いつきのような方法で憲法を変えようなんて、もってのほか」であるとしている。特に憲法9条と自衛隊については「憲法9条と照らし合わせると、自衛隊はいかにもおかしい。おかしいけれど、そのほうがいい。国防軍にしないほうがいい。」と述べ、自衛隊は専守防衛に徹するべきであり、「そうしないと、本当にこの国の人たちは国際政治に慣れてないから、すぐ手玉に取られてしまいます。もし戦争になるとしても、そのほうがまだましだと考えます」としている。同寄稿文では、現行憲法下での自衛隊についても好意的に評価している。災害時の活動について「やっぱりこれはいいものだと思います。隊員たちはよくやっていて、礼儀正しい。」とし、イラク戦争で行われた海外派遣については「イラクに行かざるを得なくなっても一発も撃たず、ひとりも殺しもせず帰って来ました」「僕は立派だったと思います」と評価している。
宮崎駿 政治的・思想的スタンス
また憲法96条を先に改正する案についても「条項を変えて、その後にどうこうするというのでも成り立つ」が、それは「詐欺」で「やってはいけないこと」であるから、国の将来を決定するには「できるだけ多数の人間たちの意見を反映」させ「変えるためには、ちゃんとした論議をしなければいけない」と述べている。
集団的自衛権
憲法改正論議が沈静化した後、海外活動を円滑化するために憲法解釈を用いた集団的自衛権の整備が第2次安倍内閣で推進されると、日本外国特派員協会での記者会見で、内閣総理大臣安倍晋三を「偉大な男として歴史に残りたいと思っているんだと思います」「でも残らないでしょう」と厳しく批判した。現行憲法は15年間にわたる戦争とその戦禍を生き延びた人々にとって「光が差し込むような体験」であったと高く評価している。いわゆる「押し付け憲法論」であるという批判に対しても、1928年の不戦条約（戦争抛棄ニ関スル条約）の精神を引き継いだものであり、特異な内容でもなければ、決して『押し付け』でもないと述べている。
宮崎駿 政治的・思想的スタンス
2016年1月28日に東京都港区で開かれた「ハンセン病の歴史を語る人類遺産世界会議」で宮崎は、「もののけ姫」の一場面でハンセン病患者を描いた経緯について、自宅から歩いて15分ほどにある全生園を訪問し、園内資料館で展示されていた脱走防止用の「園内通用券」などを見て衝撃を受け、「おろそかに生きてはいけない。作品を真正面からやらなければならない」と語った。
2016年11月、宮崎に密着したNHKのドキュメンタリー『NHKスペシャル 終わらない人 宮崎駿』が放映され、その中でドワンゴ創業者川上量生のチームが宮崎に対して行ったプレゼンの様子が物議を醸した。当時、CGを使用した短編アニメの制作に取り組んでいた宮崎に対し、川上は自ら開発を進めている人工知能を応用したCG技術を紹介した。このCGはゾンビのようなキャラクターが頭を足のように使い、体をくねらせ移動させる奇妙なものだった。これに宮崎は激怒した。
これを作る人たちは痛みとかそういうものについて何も考えないでやっているでしょう。極めて不愉快ですよね。〔…〕
そんなに気持ち悪いものをやりたいなら勝手にやってればいいだけで、僕はこれを自分たちの仕事とつなげたいとは全然思いません。極めて何か生命に対する侮辱を感じます。
このシーンは多大な反響を呼び、『ニューヨーク・タイムズ』紙などの海外メディアにも取り上げられた。
宮崎駿 政治的・思想的スタンス
後に宮崎がこの発言の真意について問われると「要するに、人工知能というものを色々もてはやすと、やっぱり馬鹿げた事が起こるんだなって。その時に川上さんみたいにアナーキーな人が歯止めを持っていないなと思いましたね」と回答した。
2022年にMidjourneyやStable Diffusionなどの著作物を無断利用した生成AIがリリースされ、海外のアーティストによる批判が高まると、宮崎の「生命に対する侮辱（英: an insult to life itself）」という発言は、クリエイターによる人工知能に対する拒絶のメッセージとして、映画監督のギレルモ・デル・トロなどによって、2025年3月にもOpenAIがChatGPTにて画像をスタジオジブリ風に加工できる機能を発表した際に識者が同機能を批判する根拠として、それぞれ引用された。
宮崎駿 政治的・思想的スタンス
学習院大学時代に社会主義や共産主義などの左翼運動を知り、大学で過ごした4年間で少しずつ傾倒していったという。実際に高畑勲らと入社後に激しい組合活動を行っている。宮崎は理論や理屈で物事を語ることを嫌っており（本を読むことも本来は好きではないと語っている）、政治についても経済学部出身ながら資本論などの理論書は読んでいないと率直に述べている。宮崎は「社会主義っていうのは、そんなに難しい問題じゃないんじゃないかと思いましたからね。希望ということなんじゃないかって思いましたから」と述べている。ただし後年に「マルクス的な見方を完全にしなくなった訳ではない」とする趣旨の発言や、「今はプロレタリアートがいない代わりに、良い人と悪い人がいるって思ってるだけでね」と語るなど影響を受けていることは認めている。
冷戦終結後の1990年代、『もののけ姫』の公開後にかけて「社会主義への傾倒から照葉樹林文化論への転向」と分析する宮崎駿転向論もあったが、しかしこうした「左翼から転向した」という言説については宮崎自身が再三にわたって否定する発言をしている。
宮崎駿 政治的・思想的スタンス
宮崎は日本共産党については称賛することがあり、しんぶん赤旗のインタビューを受けて自民党嫌いを表明し、自衛隊増強等を批判している。いっぽう統制的・強権的なソ連型社会主義には懐疑的で、（日本共産党と関係がこじれた）ソ連や中国の「間違った社会主義」に対する批判は以前から行っており、「ソ連も嫌いな国ですが、中国も嫌いだし、アメリカも嫌いです。日本も嫌いだけどね」と発言している。一方浅羽通明によると、対談した際に宮崎は行列をしなければ買物ができない国を健全と呼んでいたという。毛沢東については後に「かつて毛沢東の写真を最初に見た時、なんて嫌な顔だろう、と思いました。周囲が『大きな温かい人だ』と言うから、たまたま写りが悪かったんだ、と思おうとしたけど、その勘を信じればよかった」と述べており、『未来少年コナン』のラオ博士と重ねている。ただしニューヨーク近代美術館での会見で中国の毛沢東の語録を引用して若手アニメ作家に向けて助言したこともある。
宮崎駿 政治的・思想的スタンス
冷戦崩壊直前の1990年11月にはソ連と対峙するラトビアの独立運動で「人民戦線」という用語が使用されていることに触れながら、「社会主義が自由主義っていう形に、軍門に降ったなんて喜んでいる奴がいるけど。西ドイツの現状はどうなんですか？西ベルリンが健康的な街なんですか？違いますよね」と述べている。天安門事件で改革派の学生たちがアメリカのような国を目標にしていると語っていることについても「その理想の底の浅さに愕然としますよ」と厳しく批判した上で、こうした冷戦末期の情勢を「人間の解放っていう問題よりも、みんな同じように大量消費の生活をしたいんだっていうね」と述べている。『紅の豚』を制作した時には共産政権の解体後に起きたユーゴスラビア紛争に触れ、民主化による民族主義の台頭に絶望感を覚えたという。そのユーゴスラビア付近を舞台にした作品中で孤独に生きる主人公の姿と自分が重なり、「俺は最後の赤になるぞって感じで、一人だけで飛んでる豚になっちゃった」と発言している。
宮崎は「左翼思想の根源にあったものっていうのは、時代を超えてもね、違う形をとっても同じだと思っています」と述べている。
2008年の講演で、日本の子供がナショナリズムから解放されるべきことを提唱した。一方で、「世界の問題は多民族にある」とも述べている。
スタジオジブリの小冊子『熱風』2011年8号で、宮崎が「NO! 原発」と書いたプラカードをぶら下げて歩く写真が表紙を飾った。表紙の説明には「6月11日、宮崎駿監督は東小金井で小さなデモをした」と書かれてある。6月11日は同年3月に発生した東日本大震災の福島第一原子力発電所事故に関連して全国一斉にデモなどが呼びかけられた「6・11脱原発100万人アクション」の一環として新宿では約2万人が参加した大規模な反原発デモが行われた日であった。この号の特集「スタジオジブリは原発ぬきの電気で映画をつくりたい」には、宮崎駿、鈴木敏夫、河野太郎、大西健丞、川上量生による特別座談会が掲載され、宮崎は原発をなくすことに賛成と語っている。座談会では他に、1年前の2010年夏ごろ福島原発の施設内（福島県双葉郡富岡町の「エネルギー館」）に知らないうちにトトロなどのキャラクター商品を販売する店が置かれていたことが発覚し撤去させたことや、ジブリとしては原発に反対であることなども語られている。また、2011年6月16日からは、東京都小金井市のスタジオジブリの屋上に、宮崎の考案で「スタジオジブリは原発ぬきの電気で映画をつくりたい」と書かれた横断幕が掲げられている。
J・R・R・トールキンの作品『指輪物語』がピーター・ジャクソン監督により映画化された際、悪の勢力に味方するために象をつれて登場した人々が“アジア的”に描かれていたため、宮崎はこれを「黄人差別映画」であると批判した。また原作についても同様の批判を展開し、西洋ファンタジーの古典にそうした側面があることを理解しない風潮を「馬鹿なんです」とも語った。また上述の流れからアメリカ映画（ハリウッド）全体に対しても「アメリカ人はダーッと撃ったらドイツが爆発したとか、相変わらずそんな映画ばかり作っている」「アフガニスタン戦争での誤爆と同じ理屈」など痛烈な批判を行い、（作り手の欧米人はともかく）日本人が一緒になって喜んでいることを「信じられないぐらい恥ずかしい事」と評した。
シャルリー・エブド襲撃事件をめぐる風刺画問題について、「まずもって自国の政治家にやるべきであって、他国の政治家にやるのはうさんくさくなるだけ」と指摘。その上で、他の文明が崇拝しているものを対象にすることは「やめた方がいい」と話した。
資本家なのに左翼、ミリオタで武器が好きなのに戦争反対、グローバル市場で成功しているのにグローバル化も市場も反対、環境保護派なのに懐かしがる日本の光景というのはテクノロジー的なものなど、矛盾した点が多いことが指摘される。文芸評論家の栗原裕一郎は「由緒正しき素朴な心情左翼」、映画評論家の柳下毅一郎は「変態」と表現している。
宮崎駿 影響を受けた作家・作品
アーシュラ・K・ル＝グウィン
ファンタジーの要素が含まれた作品を作る上で『指輪物語』を厳しく批判する一方、アーシュラ・K・ル＝グウィンの『ゲド戦記』からの影響をしばしば公言し、『シュナの旅』などの作品に現れている。1976年に翻訳版が出た直後から読み始めて以降、片時も手放さず、いつでも読めるように寝るときも枕元に『ゲド戦記』を置いていたという。後年にル＝グウィンと面会した時には自分が今まで作ってきた作品には全て『ゲド戦記』から影響された部分があると語っている。
サン＝テグジュペリ
フランスの作家、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの愛読者であり、とくに『人間の土地』を何度も読んでいる。様々な著名人が思い入れのある土地を旅するNHKの番組『世界・わが心の旅』（1998年放送分）の企画で宮崎は、サン＝テグジュペリの時代の飛行機で航空郵便のパリからトゥールーズ、さらにスペイン経由でサン＝テグジュペリが所長を務めたカップ・ジュピー飛行場跡（モロッコ）まで訪れており、この中で「サン＝テグジュペリに一番影響を受けている」と発言している。サン＝テグジュペリが当時危険だった郵便機乗りとしての経験を通じ作品の中で「生命より尊いものがある」と断言したことなどに共感をしめしている。その時に描かれた絵がのちに新潮文庫の『夜間飛行』『人間の土地』の表紙に使用されているほか『人間の土地』の解説を書いている。
宮崎駿 影響を受けた作家・作品
メビウス
中尾佐助
堀田善衛
網野善彦
『もののけ姫』には、従来の日本の中世史ではあまり語られてこなかった、たたら（鑪・鈩）製鉄技術者集団、馬子運送業者、ハンセン病患者が登場し、女性が産業を担い発言権を持っている描写や、「天朝さまとはなんぞや」と話す女性を登場させるなど、網野善彦の中世史観の影響が強く窺える。この作品については、網野自身も自著において「ずいぶん勉強した上でつくられている」と高く評価する。
レフ・アタマーノフ
宮崎駿 影響を受けた作家・作品
宮崎はレフ・アタマーノフの『雪の女王 』（1957年）を見た時に、「目の上のラインは実線で描くが下の所には色線を描くというのを見て、こういう眼差しが優しくなる描き方があるのかと驚嘆した。それまでは上下両方とも実線で繋げた切れ長の目を描いていたが、そこから抜け出すヒントが雪の女王の中にあった。外国人がなんで日本のアニメーションはみんな目の線が切れているんだと言うけれど、僕らは雪の女王から貰った。」と語っている。また、「本当に見事に一筋の想いを貫いてそれを力にしてカイを取り戻そうという、ゲルダのそういう想いを描こうとする時にアニメーションというのは表現方法として非常に可能性を持っているんだなと見た時に思った。アニメーションは貫く想いを描くのに向いていて、それこそが自分がやりたかったものなのではないかと思った。だから色々な映画を見たがアニメーターになっていて良かったと思ったのは雪の女王です。」と語っている。
映画化に関連する作家・作品
ある作品を原作として宮崎駿がその物語を脚色しアニメーション映画化された例もあり、角野栄子の『魔女の宅急便』、柊あおいの『耳をすませば』、堀辰雄の『風立ちぬ』、吉野源三郎の『君たちはどう生きるか』などがある。
上記以外の作品
20世紀のなかで最も影響を受けたものとして、ブルース・スプリングスティーン、映画『イージー・ライダー』、そしてジョン・フォードの監督作品、とりわけヘンリー・フォンダ主演『荒野の決闘』を挙げている。そのほかに、エーリッヒ・フロムの『自由からの逃走』、ノーマン・メイラーの『裸者と死者』、デヴィッド・リースマンの『孤独な群衆』、フリッツ・パペンハイムの『The Alienation of Modern Man』といった本からも影響を受けたと述べている。
宮崎駿 自身の映画論
黒澤明
現代劇は時代劇と比べて色褪せやすく、その寿命は30年ほどであるとしているが、その年月を過ぎても見る価値のある名作の一本に黒澤明の『生きる』を挙げ、役所に勤める主人公の渡辺課長が大量の書類に囲まれて作業的にハンコを押す１カットを特に絶賛しており、「この1カットだけで、この男が何十年も生きながら生きていない、ただ言われるがままにハンコを押しているだけのお役所仕事をしている男ということがわかり、かつ、この作品が名作、それも一人の映画監督が何十年に一本しか取れない名画、たったこの1カットだけでその監督の品格までも分かる名カット」と評しており、名画は途中から見ても、1カット見ただけで分かると持論を展開し、ロシアのアンドレイ・タルコフスキーの『ストーカー』も同様の理由で絶賛した（「生きる」LDの宮崎解説より）。
ルイ・マル
ジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーらと同じくフランス映画のヌーヴェルヴァーグを代表するルイ・マル（『死刑台のエレベーター』や『鬼火』で知られる）を敬愛しており、『さよなら子供たち』公開時には劇場パンフレットに山田宏一や辻邦生、黒田邦雄、スタンリー・ホフマンらと共に、宮崎は同作の評やマル論などを書いており、この宮崎評なども高く評価されている。
鈴木敏夫
宮崎駿 自身の映画論
鈴木は宮崎に影響を与えた、日本映画の大きな流れとして、「黒澤明の強さ、木下恵介の弱さ」と、そして「内田吐夢作品の祝福されてこずに生まれた者の業」「抑えきれない怒りなどの衝動」を指摘し、内田作品の宮崎への影響として、『ナウシカ』で父を殺されたナウシカの怒りなどを挙げ、特に宮崎が好きな作品としてたそがれ酒場を挙げ、また宮崎が山中貞雄作品『河内山宗俊』（1936年）をテレビで見て衝撃＆感動を受けた様子などを著書『映画道楽』（ぴあ〈2005/4/1〉。ISBN 4835615409）に書き記した。また宮崎と鈴木はヘンリー・フォンダ主演の『テキサスの五人の仲間』が大好きである。1970年前半ころから映画やテレビを見る習慣を無くしており、宮崎いわく「映画を見てるよりも街を歩いている方が大切」といい、鈴木いわく「宮さんは未だに（2008年当時）ゴッドファーザー（フランシス・フォード・コッポラ監督）すら見てませんから」とのこと。『仁義の墓場』（1975年）を評した際に鈴木は、同作監督の深作欣二と宮崎の共通性を論じた。
押井守
宮崎駿 自身の映画論
前述のように手塚治虫は漫画家としては尊敬していても、アニメ制作者として批判し、リミテッドアニメや虫プロ関連は批判しており嫌いだが、例外が富野由悠季（代表作は『海のトリトン』や『機動戦士ガンダム』、『伝説巨神イデオン』）であり、押井いわく「宮さんと富野さんは仲良しでさ、たまに電話して話してるんだ」「宮さんは虫プロは大嫌いだけど、富野さんだけは例外で好きで、富野さんは苦労人だから、そこも気に入ってる」と評し、しかし富野だけが例外であり、手塚アニメや虫プロ関係者は嫌っており、特に出崎統は痛烈に批判している。またリミテッドアニメについて押井は「宮さんはリミテッドアニメ嫌いだけど、日本アニメはリミテッドアニメで進化した」と評している。
北爪宏幸
自身が関わることの多かった富野由悠季と比較して、作画視点でのアニメーションは素晴らしく完成度が高いが、登場人物の葛藤や確執と言った、映像面では描きにくい深層心理の描写は思いの外少なく、富野由悠季とは対極の位置にいる存在であると述べている。
吉川圭三
吉川圭三は鈴木との話の中でショーン・コネリー主演『007は二度死ぬ』（1967年）の脚本（ロアルド・ダール）を評価していることと、宮崎が同作出演の丹波哲郎のファンであり、丹波出演の前述の内田監督の『たそがれ酒場』が大好きだということを聞いた。
好きな女優
芦川いづみのファンであり、自作やジブリ映画の多くのヒロインの原型で知られる。
ジョーズ（1975年）
荒野の決闘（1946年）
ミツバチのささやき（1973年）
河内山宗俊（1936年）
雪の女王（1957年）
灰とダイヤモンド（1958年）
誓いの休暇（1959年）
七人の侍（1954年）
やぶにらみの暴君(王と鳥)（1952年）
血煙高田の馬場（1937年）
宮崎駿 評価
幅広い知識と教養に裏打ちされた多層的な物語構成と啓発的なテーマ性、豊かな想像力が生み出す独創的な世界観、キャラクターへの深い洞察、そして細部に至るまで緻密に構築された映像表現によって、アニメーションを子どもから大人まで幅広い世代に享受されるものへと昇華させ、かつて「漫画映画」と呼ばれていた日本のアニメーションを、日本を代表する文化へと押し上げた人物として広く認められている。
アニメーターの井上俊之は、アニメーターとしての宮崎駿について、「多くの方にとっては監督という認識だと思いますが、私たちの世代にとっては神アニメーターそのものです」と述べ、数多くの優れたアニメーターが存在する中でも、宮崎がアニメーション業界に与えた影響と成し遂げた功績の大きさは群を抜いており、「やはり宮崎さんこそが神」と語った。
その理由として、『アルプスの少女ハイジ』全52話および『母をたずねて三千里』全52話において、全話の全レイアウトを一人で描き上げた点を挙げた。また、1話あたりおよそ300カットという膨大な作業量を毎週すべて一人でこなしたこと、スイスやイタリア、アルゼンチンといった異国の風景を、現地の人々が見ても違和感のないほどの精緻な映像に仕上げたことは、「質的にも量的にも、今後世界中の誰にも超えることは不可能」と述べている。
宮崎駿 評価
アニメーション監督で音楽プロデューサーの幾原邦彦は、宮崎駿の人間性について、同年代の富野由悠季と類似した部分があると前置きした上で、若手に対する強迫観念があり、有能な若手アニメーターの手腕は評価するが、演出については酷評している点に注目して、監督として一番欲しいのは従順で腕のいいアニメーターであり、才能ある若手の演出力とその台頭を恐れていると指摘している。
映画監督のスティーブン・スピルバーグは日本のクリエイターについて聞かれた際、「宮崎駿さんがつくる世界には敬服します」と名指しし、「特に、『千と千尋の神隠し』は史上最高のアニメーション映画であり、ディズニーのどの作品よりも素晴らしいと思っています」と評価した。
映画監督のジェームズ・キャメロンは、自身の映画『アバター』の世界観が宮崎作品を彷彿とさせるとの意見に対し「僕はもちろん宮崎アニメのファンだ」「だから、そう言っていただいてうれしいよ」と答え、映画の中には『もののけ姫』にオマージュを捧げたシーンがあることを明かした。
宮崎駿 評価
また、スタジオジブリ作品の「夢のような美しさを感じさせる、そのフィーリングの部分」からの影響を認めており、「ジブリの作品とアーティストを、僕は以前から尊敬してきました」とも語っている。
映画監督・プロデューサーのギレルモ・デル・トロは「アニメーション界で最も偉大な監督」であり「ゴッホやモーツァルト級の芸術的天才」と評価している。
映画監督のポン・ジュノは、自身の映画『オクジャ/okja』の公式会見において、「宮崎監督にはわたしが小さい頃から深く感銘を受けています。現代の監督として生命や自然について語ろうとするならば、この偉大な巨匠の影響を受けないなんてことは不可能だと思います」と尊敬の気持ちを隠さず語った。
『風の谷のナウシカ』や『となりのトトロ』などの作品が自身の映画のインスピレーションの源となっていると話している。
宮崎駿 その他の作品
風の谷のナウシカ（全7巻） - 第23回日本漫画家協会賞大賞受賞
『宮﨑駿イメージボード全集』（スタジオジブリ責任編集、岩波書店）
2024年12月より刊、各・巻末に鈴木敏夫関連インタビュー
宮崎駿 幻の作品
宮崎駿が関与・企画・構想するも諸般の事情で幻に終わった、もしくは実現していない作品のリスト。なお、いくつかのタイトルは便宜上付けられた仮題である。
サイン・コサイン・シータ
大学時代の子供向け人形劇用の脚本。舞台は精神病院、少年アルファ何号と、少女シータ何号による物語。上演は実現しなかった。
長くつ下のピッピ
宮崎駿 幻の作品
1971年頃、アストリッド・リンドグレーン原作の児童文学作品。企画した東京ムービー社長の藤岡豊自らスウェーデンに赴いて原作者から映画化の承諾を得ようとしたが、面会できずに頓挫する。このとき、宮崎はロケハンの目的で藤岡に同行し、現地で見た風景や家屋をもとに帰国後にイメージボードを描いている。そのイメージは後に『パンダコパンダ』や『魔女の宅急便』で活かされているほか、『アルプスの少女ハイジ』のオープニングに登場するブランコは、本作で用意した設定の流用である。残った制作資料は、子息である宮崎吾朗が『山賊のむすめローニャ』をアニメ化した際に原作者（の著作権継承者）サイドの許諾が下りて、『幻の「長くつ下のピッピ」』（岩波書店、2014年10月、高畑勲・小田部羊一共著）として刊行され、宮崎によるイメージとストーリーボードおよびインタビューが掲載されている。また、鈴木敏夫によると、スタジオジブリ設立後も宮崎と何度もアニメ映画化について相談したが結局実現せず、リンドグレーンの没後に著作権継承者からジブリにオファーがあったときには宮崎は「遅すぎる」「時機を逸してしまった」と述べたという。
頭の上のチッカとボッカ
宮崎駿 幻の作品
Aプロダクション在籍中の1973年頃に楠部三吉郎とともに企画したテレビアニメ。コロポックルを主人公とし、彼らが人間のものを「狩猟」と称して勝手に持ち出すストーリーで、キャラクターもデザインした。毎日放送に楠部が持ち込んで好感を得るも、宮崎が当時は無名だった点に難色を示され作品化は実現しなかった。その後、企画は形を変え、楠部が藤子不二雄（ここでは藤本弘を指す。藤本は後の藤子・F・不二雄）を原作にするという修正案を出したことで『ジャングル黒べえ』として作品化が実現した。宮崎が作ったキャラクターなどは使用されなかった。
ユキの太陽
ちばてつやの漫画。パイロットフィルムのみ製作された（2013年12月から全国のイオンシネマで期間限定で上映）。
もののけ姫
1980年頃、『美女と野獣』&戦国時代をモチーフとしているが、1997年に映画化された『もののけ姫』とは題名が共通なだけで、物語もデザインも全く異なる作品である。イメージボードは1993年にスタジオジブリ（後に徳間書店）から大型絵本として出版されている。
ルパンの娘
1981年頃、アニメ評論家の岡田英美子との対談で語ったもの。主人公であるルパン三世の娘が、頭の弱い不二子の姪とコンビを組む学園物。
ロルフ
宮崎駿 幻の作品
1981年頃、リチャード・コーベン原作のアングラコミック。イメージボードが作成されている。舞台設定やデザインは『風の谷のナウシカ』の原型とも言える作品。手塚治虫との合作の予定だった。
戦国魔城
1981年頃、日本の戦国時代を舞台にしたSFオリジナル作品。イメージボードが作成されている。ここで『ナウシカ』や『ラピュタ』へ繋がる設定が多く生み出された。
NEMO
1981年 - 1982年、ウィンザー・マッケイ原作の『リトル・ニモ』の企画にテレコム・アニメーションフィルムのスタッフとして当初から関わって大量のイメージボードを作成していたが、制作発表前に降板して退社。フリーになっている。映画自体は1989年に公開されている。
風の谷の一日
1983年頃、ナウシカの幼年時代を、風の谷の日常を通して描くというもの。徳間書店の「アニメグランプリ」イベント用に宮崎が提案した。
アンカー
宮崎駿 幻の作品
1980年代半ば、夢枕獏との対談で宮崎が提案した。『ラピュタ』完成後、原作夢枕、脚本宮崎、監督押井守、プロデューサー高畑勲で検討されるが、企画段階で中止される。宮崎の構想によると舞台は当時の東京、お姫様のような不思議な女の子が何者かに追われて、偶然に出会った男の子がその子を逃がすためにある場所まで送り届けると、また違う人間が別の場所まで送り届けるという恋愛要素を含んだ冒険ものであるという。しかし、美少女を出そうとする宮崎と、鼻垂れ小僧のような汚い少女を出そうとする押井の間で企画は消滅した。
突撃!アイアンポーク
1985年頃、「宮崎駿の雑想ノート」から派生したOVA作品の企画で、これも監督に押井守が予定されていた。
大東京物語
ふくやまけいこの漫画。後に現代には合わないと判断している。
墨攻
古代中国が舞台の酒見賢一原作の歴史小説。構想では、敵に包囲された都市を1人の墨者が防衛するというもの。押井守の監督で検討されたが宮崎と話が食い違い、消滅する。
東京汚穢合戦
宮崎が1997年、NHK番組『トップランナー』に出演した時に語ったもの。
ゴチャガチャ通りのリナ
柏葉幸子原作の児童文学『霧のむこうのふしぎな町』
煙突描きのリン
架空の震災後の東京を舞台に、大阪からやってきたリンが風呂屋に住み込み、煙突に絵を描くという話。三鷹の森ジブリ美術館でそのプロットが見られる。かなり具体的に構想され、約1年間の検討の末にボツとなった。この物語のために作られた木村弓の『いつも何度でも』が、後に『千と千尋の神隠し』の主題歌となり、主人公の「リン」の名は同映画の登場人物に再使用されている。
毛虫のボロ
長年宮崎が温めてきた「虫の視点から世界を描く」という企画。長編化困難として『もののけ姫』の前に一旦ボツになったが、ジブリ美術館用の短編として完成した。
ジョナサンと宇宙クジラ
ロバート・F・ヤングのSF小説
名探偵芥川龍之介対夏目漱石
明治の文豪が出てくる探偵モノ。
ポルコ・ロッソ 最後の出撃
紅の豚の続編
宮崎駿版ゲド戦記
宮崎は本作の古くからのファンであり、1980〜90年代に出版社および原作者に対し、二度映画化の打診を行い断られている。その後2000年代に入り宮崎の映画が原作者にも知られることとなり、「もし「ゲド戦記」を映像化するとしたら、OKを出せるのはあの人だけ」と言わしめるが、当の宮崎は既に本作に対する当時の情熱を失っており、紆余曲折の末宮崎の息子の吾朗により映画化された。
鉄砲侍
#長編監督引退後を参照。
CODED ARMS
『CODED ARMS』（コーデッドアームズ）は、2005年7月にコナミが発売したPlayStation Portable用のFPSである。
CODED ARMS 概要
ランダムマップ生成を取り入れたゲーム展開は毎回新しいマップで遊べる。ローグライクゲームをFPSにしたもの。武器を成長させるシステムもあるためRPGとしての赴きもある。
PSP初、かつ純日本産のFPSである。
CODED ARMS シングルプレイ
プレーヤーは「A.I.D.A.」にダイブし、ハッキングをしていく。
ステージに入るたびに「A.I.D.A.」はマップを生成する。
そして最深部のターミナルゲートへたどり着ければそのステージをハッキング成功（ステージクリア）したことになる。
ステージ中には新たな武器や成長アイテム、回復アイテムや弾薬などのプログラムが設置される。
また敵を倒したときにそれらのプログラムが落ちる場合もある。
なお、ここで手に入れた武器や成長記録についてはマルチプレイに反映される。
ステージ
トレーニングプログラムで全1面、3階層、ボス戦無し。
初期戦闘訓練プログラムで全3面、6階層、ボス戦無し。
上級戦闘訓練プログラムで全3面、13階層、最下層にてボス戦あり。
階層無限、10階ごとにボス戦あり、最もローグライクゲームらしいセクター
CODED ARMS マルチプレイ
アドホック機能を使った最大4人までの対戦プレイ。2008年11月からサービスされているアドホック・パーティーにも対応している。
【ルール】
先に設定されたポイントを取得、もしくは制限時間になった時点で最もポイントの多いプレイヤーが勝利するマルチプレイでもスタンダードなルール。
マップ上に一つ設置されているマーカーを全員で奪い合い、取得したプレイヤーにスコアが加算され、マーカーを取得したプレイヤーが倒された場合はマーカーは初期の配置に戻る。制限時間になった時点で最もポイントの多いプレイヤーが勝利。
基本ルールはデスマッチと一緒だが倒されたプレイヤーは復活できない。最後まで生き残ったプレイヤーの勝利。倒されたプレイヤーはSPYCAM機能で他のプレイヤーの視界で観戦することが出来る。
矢口清治
矢口 清治（やぐち きよはる、1959年10月28日 - ）は、群馬県桐生市出身のラジオDJ、音楽ライター。早稲田大学教育学部卒業。
矢口清治 プロフィール
大学時代に湯川れい子がDJをつとめるラジオ日本「American Top 40」アシスタントDJコンテストに合格したことをきっかけに音楽業界に入る。その後「American Top 40」を経て、東京、横浜、大阪、京都等各地のFM局で活躍。2005年3月から2016年3月まで、NHK-FMミュージックプラザ（旧第2部）ポップス木曜日を担当していた。
音楽ライターとしてはエルトン・ジョン、セリーヌ・ディオン、ビリー・ジョエル、イーグルス、ミート・ローフ、ロッド・スチュワート等のCDライナーノーツを手がけ、ミュージック・マガジンやレコード・コレクターズなど音楽雑誌への執筆も多数。
矢口清治 エピソード
American Top 40では出演者に山本さゆりはチャッピー、今泉圭姫子はスヌーピーといったニックネームがあり定着していた。矢口も一時期アンソニーという名前で売り出そうとしたが、今泉がキャンディ・キャンディのアンソニーを連想して必ず吹き出すので定着しなかった。 アンソニーにしようとした理由は矢口が本番組に投稿して最初に読まれたのが、ビリー・ジョエル"Moving Out(The Anthony's Song)"の訳詞だったからである。
自分の担当番組において決まった時期に必ずかけるお約束の曲がいくつか存在する。例えば1月最終週はパイロットの"January"、6月最終週はModern Romanceの"Walking In The Rain"、9月最終週は ロッド・スチュワートの"Maggie May"、クリスマス時期はダン・フォーゲルバーグの"Same Old Lang Syne (懐かしき恋人の歌)"など。
横浜ベイスターズで佐々木主浩投手が「ハマの大魔神」のニックネームで活躍していた頃、金曜日午後に仕事を持っていたFM OSAKAで、別の曜日の同じ時間帯に仕事を持っていた谷口キヨコに対抗して、番組内で「キヨッピー」「ハマのキヨピー」というニックネームを持たせようとする動きがあった。しかし、本人やスタッフの期待に反して、反響が小さく、この呼び名は定着しなかった。
今千秋
今 千秋（こん ちあき、9月29日 - ）は、日本のアニメーション演出家、アニメーション監督。千葉県出身。
今千秋 来歴、人物
代々木アニメーション学院を卒業後、ぴえろで制作進行、演出を務めた後にフリーランスとなる。ぴえろ時代は同じく演出家の神谷純に師事した。神谷が監督を務めた『南海奇皇』において制作進行をこなしつつ、神谷に絵コンテの試作を提出。同じく神谷が監督の『ぐるぐるタウンはなまるくん』の第28話「もしかして」にて演出家デビューを果たす。
テレビアニメ『ひぐらしのなく頃に』が初監督作品であり、この作品で知られるようになった。その後、『のだめカンタービレ 巴里編』の監督に抜擢されている。インタビューにおいて自身の持ち味を「やんちゃさ」だと語っている。
主に古巣のぴえろ、初監督作の『ひぐらしのなく頃に』を制作したスタジオディーン、J.C.STAFFの作品に参加することが多く、演出だけでなく脚本も務めるようになっている。
独特な雰囲気を持った作品や、奥行きのある世界観を持った作品でも、原作に沿って丁寧にアニメ化することには定評がある。また、演出の特徴としてはデフォルメしたキャラクターを筆で描いたようなタッチで表現したり、オープニングアニメーションなどに花をモチーフとして挿入することがある。
今千秋 来歴、人物
その一方で『美少女戦士セーラームーン』や『聖闘士星矢』など、往年の東映アニメーション（東映動画）作品のファンでもあり、『映画 ハピネスチャージプリキュア! 人形の国のバレリーナ』の監督を務めた際にはそれらの作品のエッセンスを組み入れていると明かしており、『美少女戦士セーラームーンCrystal』の第3期「デス・バスターズ編」のシリーズディレクターを務めるに当たって行われたトークショーではセーラームーンのコスプレをして登壇している。
今千秋 主な作品
2006年
ひぐらしのなく頃に（絵コンテ・演出・#11原画・OP絵コンテ・演出・原画）
2007年
ひぐらしのなく頃に解（絵コンテ・演出・OPED絵コンテ・演出）
2008年
純情ロマンチカ（絵コンテ・演出・原画・OPED絵コンテ・演出）
純情ロマンチカ2（絵コンテ・演出・OPED絵コンテ・演出）
のだめカンタービレ 巴里編（絵コンテ・演出・ED絵コンテ・演出）
2009年
花咲ける青少年（絵コンテ）※第1-23話まで。以降亀垣一に交替
うみねこのなく頃に（OPED絵コンテ・演出）
2010年
のだめカンタービレ フィナーレ（絵コンテ・演出・OPED絵コンテ・演出）
おとめ妖怪 ざくろ（絵コンテ・演出・OPED絵コンテ・演出）
2011年
世界一初恋（OPED絵コンテ・演出）
世界一初恋2（脚本・絵コンテ・演出・OPED絵コンテ・演出・原画）
世界一初恋 〜小野寺律の場合〜
2012年
純情ロマンチカ OVA ※コミックス第16巻プレミアムアニメDVD付き限定版
アルカナ・ファミリア -La storia della Arcana Famiglia-（絵コンテ・演出・OP絵コンテ・演出）
2013年
チョコタン!
魔界王子 devils and realist（脚本・絵コンテ・OPED絵コンテ・演出）
ゴールデンタイム（絵コンテ・OP絵コンテ・演出）
今千秋 主な作品
2014年
劇場版 世界一初恋 〜横澤隆史の場合〜（脚本）
つばさとホタル（脚本・絵コンテ・演出）※「りぼんフェスタ2014」上映作。脚本はこんちあき名義
映画 ハピネスチャージプリキュア! 人形の国のバレリーナ
2015年
純情ロマンチカ3（脚本・絵コンテ・ED絵コンテ・演出）
2016年
美少女戦士セーラームーンCrystal デス・バスターズ編（シリーズディレクター）
NARUTO -ナルト- 疾風伝（-2017年 、絵コンテ・演出・OP絵コンテ）
2018年
劇場版ときめきレストラン☆☆☆ MIRACLE6（アニメーションディレクター）
Back Street Girls -ゴクドルズ-（脚本・絵コンテ・演出・OP絵コンテ・演出・踊り）
2021年
劇場版 美少女戦士セーラームーン Eternal（監督）
極主夫道（絵コンテ・演出）
2022年
クールドジ男子（監督）
2023年
贄姫と獣の王（監督）
2025年
キミとアイドルプリキュア♪（シリーズディレクター・絵コンテ・演出・OP演出・脚本・変身バンク絵コンテ・変身バンク演出・ステージ技絵コンテ・ステージ技演出） - 脚本はいなばちあき名義
今千秋 主な作品
1999年
ぐるぐるタウンはなまるくん（-2001年、絵コンテ・演出）
2001年
超GALS!寿蘭（-2002年、絵コンテ・演出）
2002年
十二国記（-2003年、演出）
2003年
最遊記RELOAD（-2004年、絵コンテ・演出）
デ・ジ・キャラットにょ（-2004年、絵コンテ・演出）
2004年
BLEACH（-2012年、絵コンテ・演出）
美鳥の日々（絵コンテ・演出）
下級生2 〜瞳の中の少女たち〜（絵コンテ）
スウィート・ヴァレリアン（絵コンテ・演出）
tactics（-2005年、絵コンテ・演出）
2005年
UG☆アルティメットガール（絵コンテ）
好きなものは好きだからしょうがない!!（絵コンテ・演出）
うえきの法則（-2006年、絵コンテ・演出）
シュガシュガルーン（-2006年、絵コンテ・演出）
2006年
ひまわりっ!（絵コンテ）
少年陰陽師（-2007年、OP絵コンテ）
2007年
BLUE DRAGON（絵コンテ・演出）
桃華月憚（絵コンテ・演出）
2010年
荒川アンダー ザ ブリッジ×2（絵コンテ）
2012年
ちはやふる（絵コンテ）
緋色の欠片（絵コンテ・OPED絵コンテ・演出）
今千秋 主な作品
2013年
ヘタリア The Beautiful World (絵コンテ・演出)
ドキドキ!プリキュア（絵コンテ・演出） - いなばちあき名義
変態王子と笑わない猫。（脚本）
2014年
ハピネスチャージプリキュア!（絵コンテ） - いなばちあき名義
2015年
映画 プリキュアオールスターズ 春のカーニバル♪（MV絵コンテ）
2016年
初恋モンスター （絵コンテ）
双星の陰陽師（絵コンテ）
2017年
パズドラクロス （ED絵コンテ・演出）
BORUTO-ボルト- -NARUTO NEXT GENERATIONS-（絵コンテ）
キラキラ☆プリキュアアラモード（絵コンテ・演出・キュアマカロン変身シーン絵コンテ）
コンビニカレシ（絵コンテ）
2020年
ミュークルドリーミー（企画協力・脚本・絵コンテ・演出）
2021年
トロピカル〜ジュ!プリキュア（絵コンテ）
2023年
ひろがるスカイ!プリキュア（絵コンテ）
2024年
わんだふるぷりきゅあ!（絵コンテ）
来世は他人がいい（OPED絵コンテ・OPED演出）
ケンタッキー・カーネルズ
ケンタッキー・カーネルズ(Kentucky Colonels)は、アメリカ合衆国に存在したABAのバスケットボールチームである。
似た言葉でケンタッキー・カーネルという言葉があり、ケンタッキーフライドチキン創業者のカーネル・サンダースなどケンタッキー州に貢献した人物に送られる名誉大佐という称号がある。
ケンタッキー・カーネルズはABAのメンバーとして9年間戦った。チームはリーグ史上最も勝利したがNBAには加わらなかった。チームはケンタッキー州のルイビルを本拠地とした。
平均的な力のチームだったがカーネルズはケンタッキー州出身のスター選手ルイ・ダンピアとダレル・キャリアーを獲得した。彼ら2人はその時代を代表した長距離砲でABAの3ポインシュートルールによって大いにチームを助けた。キャリアーは5シーズンプレイした。そしてダンピアはカーネルズ一筋でプレイした。
1970-71シーズンにダン・イッセルが加入した。イッセルの加入によってカーネルズは全米により知られるようになった。彼はレギュラーシーズン中は平均的な記録だったにもかかわらずABAチャンピオンシップで大活躍したが、ユタ・スターズに3勝4敗で敗れた。
ケンタッキー・カーネルズ
1971年はビッグマンのアーティス・ギルモアと契約しさらにチームは良くなると考えられた。ギルモアと契約したことでカーネルズは数年間強豪となった。ギルモアのルーキーシーズン、チームはリーグ史上最高の68勝したがプレイオフ1回戦でニューヨーク・ネッツに大番狂わせを食らった。1972-73シーズンも再びチャンピオンシップに戻ってきたがインディアナ・ペイサーズとのタフなシリーズを3勝4敗で落とした。
シーズン終了後、フランチャイズがシンシナティに移転する直前まで行ったがケンタッキー・フライドチキンのオーナーとなるジョン・ブラウンによってチームが購入された。ブラウンはチームへの関心を増すためにABAの人気コーチだったベイブ・マッカーシーを採用した。しかしプレイオフ2回戦でネッツに敗れてブラウンはマッカーシーを解雇した。
1974-75年シーズン、ブラウンオーナーはNBAでアシスタントコーチをしたことのあるヒュービー・ブラウン(血縁関係ではない）を採用しチャンピオンシップを獲得した。レギュラーシーズンを23勝3敗でプレイオフに進出、にっくき相手ペイサーズを4勝1敗で破りABAチャンピオンになった。最後の試合、ギルモアは29得点、そして驚くべきことに31リバウンドを記録した。
ケンタッキー・カーネルズ
1975年の栄光はブラウンオーナーがダン・イッセルをボルチモアに財政的な理由で放出したことで終わった。オールスター選手のカルドウェル・ジョーンズが代わりに加入したがチームに溶け込まなかった。ジョーンズはシーズン半ばに若いモーリス・ルーカスに代わられた。ヒュービーコーチはチーム内に競争を持ち込んだが、彼らはプレイオフでデンバー・ナゲッツに3勝4敗で敗れた。
カーネルズはリーグで最もタレント豊富なチームの1つでファンも多かったがABAがNBAに吸収される際、リーグを移ることなく解散した。
カーネルズの選手は分配ドラフトにかかり、ギルモアはシカゴ・ブルズに、モーリス・ルーカスはポートランド・トレイルブレイザーズへ、そしてダンピアはサンアントニオ・スパーズのシックススマンとしてキャリアを終えた。 ヘッドコーチのヒュービー・ブラウンはアトランタ・ホークスで解雇されるまで5年間指揮を取った。
2004年、新しいABAのチーム、カーネルズがルイビルに戻って来た。ロースターには何人かのケンタッキー大学出身の選手を含んでいた。チームのフロントには、元NBAのベテランのトゥリー・ロリンズがゼネラルマネージャーになった。2勝5敗でスタートした後、ヘッドコーチが交代しアシスタントコーチが率いたチームは19勝12敗でシーズンを終了してプレイオフ2回戦でABAチャンピオンになったアーカンソー・リムロッカーズに敗れた。Antwain Barbour1 は2004-05シーズンのオールABAに選ばれヘッドコーチの Kevin Keathley はABA最優秀コーチに選ばれた。2006年カーネルズは2勝14敗に終わった。
ウェストパームビーチ
ウェストパームビーチ（West Palm Beach）は、アメリカ合衆国フロリダ州南東部に位置する都市。マイアミの北約100kmに位置している。また、同市はパームビーチ郡の郡庁所在地である。人口は11万7415人（2020年）。ウェストパームビーチはマイアミやフォートローダーデールとともに人口600万人に及ぶ南フロリダ大都市圏を形成している。
ウェストパームビーチは細長いワース湖（Lake Worth）に面し、湖と西側の沼地に挟まれた湿地帯に位置している。市街地はワース湖に沿って南北に広がっている。ワース湖の対岸にはパームビーチ町が位置している。ウェストパームビーチが商工業都市であるのに対し、海岸部はリゾート地・高級別荘地である。高級別荘地の並ぶ海岸沿いには第45代アメリカ合衆国大統領ドナルド・トランプの別荘、通称マー・ア・ラゴがある。