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ステイディアム・アーケイディアム 概要
ほぼ全ての楽曲に、ジョン・フルシアンテのギターソロが織り込まれているが、ジョンが「現代の三大ギタリスト」（The New Guitar Gods）としてローリング・ストーン誌に選出された際、「ダニー・カリフォルニア - Dani California」と「メイク・ユー・フィール・ベター - Make You Feel Better」のソロは譜面に起こしてレコーディングに臨んだが、他の曲のソロは即興演奏であることを明かした。
ステイディアム・アーケイディアム 収録曲
Disc 1 (Jupiter~木星)
Disc 2 (Mars~火星)
ステイディアム・アーケイディアム シングル・カット　楽曲紹介など
国内盤とUK盤、US盤のリリース。カップリング曲はアルバム未収録。US盤のみ収録曲が異なる。
1st シングル　Dani California　ワーナー・ブラザース映画配給映画『デスノート』の主題歌として提供された。
ミディアム・テンポでメロディックなファンク・ナンバー。
タイトルのダニーとは、女の子の名前。「カリフォルニケイション」、「バイ・ザ・ウェイ」から続く三部作の完結編。
メンバーが、歴代ロックを彩ったアーティスト達に扮して次々と演奏を行うPVが、その完成度の高さで話題となった。
→詳細は「ダニー・カリフォルニア」を参照
ステイディアム・アーケイディアム エピソード
今作はバンド史上初の2枚組となったが、当初は、2枚組ではなく3枚組にしようというアイデアもあった。チャド・スミスは2016年のインタビューで、次のように語っている。
俺たちはあの時は結構クレイジーでさ、（『ステイディアム・アーケイディアム』を）トリプル・アルバムにしようとしてたんだ。それなりに長い間活動してない時期があって、そっから戻ってきてからはたくさん曲を書いたんだ。70曲くらいかな？ 確か50曲くらいはレコーディングしたんだ。リックが『よし！ トリプル・アルバムだぜ！』って感じだったんだけど、俺たちは28曲くらいに抑えたんだよ
また、同インタビューにおいて、チャド・スミスは次のようにも語っている。
バンドにとってすごくクリエイティヴな時期だったね。大量に曲を書いたし、『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』をレコーディングした家に戻ったんだ。そこに戻ってすごく良い気分だったよ。そんな苦労もなくいろいろ思い浮かんだし、レコーディングもすごく楽しかったんだ。ただ純粋に音楽だったんだよね
レバノンの国旗
レバノンの国旗（レバノンのこっき）は、赤・白・赤の横三色旗。白の幅は赤の二倍（1:2:1）。中央には旧約聖書に記述があることなどで知られているレバノンスギが描かれている。1943年の独立時に制定された。
かつてはレバノンスギの幹や枝は茶色で彩色されていたが、1990年代初めから緑一色のシルエットに変更された。
スチュ・ハート
スチュ・ハート（Stu Hart、本名：Stewart Edward Hart、1915年5月3日 - 2003年10月16日）は、カナダのプロレスラー、トレーナー、プロモーター。
スチュ・ハート 来歴
サスカチュワン州サスカトゥーン出身。エドモントン・エスキモーズにも所属したアメリカンフットボール選手でもあったが、レスリングの資質も高く、1939年にはカナダのナショナル選手権で優勝し、オリンピック代表にも選ばれたことがある。しかし、第二次世界大戦により1940年と1944年のオリンピック開催は中止、海軍に入隊し選手生活を続けていたが、出場することは叶わなかった。
終戦後、1946年にニューヨークでプロレスラーとして活動を始める。現役時代のスタイルはレスリングの経験に基づく関節技の達人で、俗に「シューター」と呼ばれるような実戦派レスラーだったと言われる。アメリカ各地を転戦後、1951年にカナダに戻り、アルバータ州カルガリーにプロレス団体クロンダイク・レスリング（後のスタンピード・レスリング）を立ち上げ、プロモーターとしての活動を開始した。またハート家の地下に造られた道場「ダンジョン」（地下牢の意）でホームステイさせている数々のレスラー志望者をトレーニングし、この中には世界規模のスーパースターになった者も少なくない。この団体はスチュの門下生の他に、日本やイギリスなど各地から選手を招聘して人気を高め、カナダで一大勢力を誇るようになる。
スチュ・ハート 来歴
1960年のレスラー引退後も時折リングに上がり、1970年代は弟子でもあるアーチー・ゴルディーやウェイン・コールマンをはじめ、アブドーラ・ザ・ブッチャー、アンジェロ・モスカ、キラー・トーア・カマタ、シャチ横内、ギル・ヘイズ、カーティス・イヤウケア、ビッグ・ジョン・クイン、ミスター・ヒト、ジン・キニスキー、カール・フォン・ショッツ、ドン・ガニア、ミスター・セキなどのヒールと対戦。プロモーター業は1984年にスタンピード・レスリングをWWFに売却するまで続けた。「ダンジョン」での新人訓練は1992年、77歳で引退。2001年にはカナダ勲章を授与されている。
2003年10月16日、脳梗塞のため死去。88歳没。2010年、プロレス業界における功績を称え、WWE殿堂に迎えられた。
横瀬氏
横瀬氏（よこせし）は、武家・士族だった日本の氏族。もとは上野国新田岩松氏の家臣の家系だが、後に下剋上で岩松氏から権力奪取し、上野国新田金山城主として戦国大名化。成繁の代に由良（ゆら）と改姓。後に後北条氏の攻撃で戦国大名としては滅亡するが、小田原征伐後に豊臣秀吉より常陸国牛久5400石を与えられた。江戸時代には高家旗本となり、維新後には新田（にった）に改姓して士族となった。
横瀬氏 歴史
横瀬氏は、小野篁の流れをくむ小野氏の末裔とされる武蔵七党の横山氏・猪俣氏の一族である。上野新田郡横瀬郷を本領とし、横瀬氏を称した。岩松氏の重臣であったが、次第に実権を握り主家を圧倒、下克上し金山城主となった。
その先祖は新田義貞の三男・義宗の子と伝える。貞氏である。貞氏は家臣の横瀬時清の娘婿となり、横瀬氏を称した。ただし室町時代の横瀬氏は小野姓を称しており、新田子孫と自称するのは戦国時代と見られている。
貞氏の子の貞治、孫の貞国（良順）と続く。この貞国が史料上で確認できる横瀬氏の祖である。貞国は岩松家純の家臣として新田荘へ下向したとみられる。しかし、足利成氏側となった享徳の乱の最中、武蔵国須賀合戦で戦死した。貞国の子・国繁が継ぎ、国繁は岩松家執事となった。
国繁の子・成繁の時、主家・岩松氏や他の岩松家臣と対立した。反横瀬派は周辺勢力も利用して横瀬氏排斥を図るも失敗、逆に成繁が岩松当主・尚純とその父明純を排し、尚純の嫡子・夜叉王丸を傀儡（かいらい）に立て岩松家の実権を握った（「屋裏の錯乱」）。成繁の後は景繁・泰繁と続いた。
7代当主・横瀬泰繁の代には主君の岩松昌純（成人した夜叉王丸）から、岩松居城・金山城主となった。以降の岩松氏は監禁状態に置かれた。既に実権を握っていた横瀬氏だったが、自立したのである。
横瀬氏 歴史
8代当主・横瀬成繁は、鎌倉時代に新田氏宗家が代々相伝していた上野国新田郡由良郷の地名を姓とし、由良成繁と名乗る。
成繁は上杉謙信と結び、後北条氏に対抗した。反北条連合に加わったが、沼尻の合戦で反北条連合が負けると北条氏に屈服し、金山城を明け渡し、9代当主・由良国繁は小田原城に事実上人質となった。天正18年（1590年）、小田原征伐で北条氏が敗れると、由良国繁は解放された。
1590年に由良国繁は豊臣秀吉により常陸国牛久に5400石を与えられた。
江戸時代には由良貞房以降高家に列する。これと別に由良貞房の次男貞顕も延宝6年に召し出され、旧姓に由来して「横瀬」と称して高家に列する。
前者の幕末維新期の当主は由良貞時（従五位下侍従・信濃守、奥高家）で家禄は1000石、後者の幕末維新期の当主は横瀬貞固（従四位下侍従・筑前守、高家肝入）で、家禄は1000石。
明治維新に際しては、由良貞時・横瀬貞固は、ともに朝廷に早期帰順して、幕臣から朝臣に転じて元高家として中大夫席を与えられた。明治元年7月2日、由良貞時とその父貞靖は、新田義貞の戦死日に合わせて新田に改姓している。
明治2年12月に中大夫以下の称は廃止となり、新田家（旧由良家）・横瀬家ともに士族に編入。また明治3年11月19日の太政官布告第845号に従い、新田貞時・横瀬貞固ともに江戸期の官位を返上。
横瀬氏 歴史
由良新田家は貞時、貞善、貞観と当主が相次いで死去したため、旧宇土藩士武藤又右衛門の次男貞康が養子に入って相続。貞康は、自家こそが南朝忠臣新田義貞正統の末裔であると主張し、華族編列請願を行った。しかし交代寄合だった岩松俊純も明治初年に新田に改姓して、新田義貞正統の末裔と主張して華族編列請願運動を行っており、旧由良の新田家と旧岩松の新田家が華族の地位をめぐって競合した。結局、旧岩松新田家の新田俊純が新田義貞正統の末裔と認められて、明治16年8月13日付けで彼が華族に列した。
また新田義貞末裔の話とは別に両新田家と横瀬家は元高家・元交代寄合として華族候補にあがっていた。明治17年（1884年）に施行された華族令で華族が五爵制になった際に定められた『叙爵内規』の前の案である『華族令』案や『叙爵規則』案では元高家と元交代寄合が男爵に含まれていたためである。しかし最終的な『叙爵内規』では旧高家も旧交代寄合も対象外となったため、由良新田家と横瀬家は士族のままだった（この前年に華族に列していた岩松新田は男爵となった）。
横瀬氏 歴史
由良新田家の貞康は、その後も諦めず華族編列請願を続け、明治22年2月3日付けで東京府知事高崎五六宛てに提出した『御願(華族願)』の中で自家が新田義貞正統の末裔である証拠品は二百品以上あり、岩松新田家は三品しか出せていないと主張した。また自著の『新田文庫抜粋略伝記』の中でも同じ主張をしており、それによれば、明治2年10月7日に太政官弁事伝達所より同家所蔵の系譜や什器を持参するよう命じられた貞善が、翌日に237点を持参して天覧に供し、その際に太政官の谷森真男と片岡某の立ち合いで、由良系が新田氏正統の末裔と認められたのだという。さらにこの後、雑誌『上毛及上毛人』に寄稿した「由良新田氏系統略記」の中でも貞康は、自家が新田義貞正統の末裔という主張を繰り返している。
また『授爵録』（明治26年～28年）によれば、明治25年に枢密顧問官海江田信義が宮内大臣土方久元に宛てて、貞康の娘観光尼について新田義貞の末裔であるとして華族に編列するよう求める請願書を提出している。旧薩摩藩士の海江田がなぜ旧幕臣の由良新田家を推薦したのか、また当時貞康はまだ生きてるのに、なぜ娘の方で請願したのかは不明である。
この請願に対して宮内省は当時彼女がすでに老齢であり、同家を相続する男子がない点を挙げたうえで、既に新田義貞子孫としては岩松系新田家を正統として認めて華族に列していることから「願の趣詮議に及び難く候条、書面却下候也」としている。
『東京朝日新聞』大正15年2月10日の朝刊、同翌日夕刊、『読売新聞』昭和8年3月7日朝刊、昭和11年11月21日朝刊に「新田たか」という女性に関する記事が掲載されているが、彼女の実父は三条実美の甥貞美、実母は「感光院」と記しており、観光尼の娘の可能性がある。
横瀬氏 系譜
横瀬国繁（貞国の子）から景繁までは系譜によって異同がある。特に景繁と泰繁の間に国経を載せる系図があるが、国経は後世に挿入されたものとされる。
アフリカ経済委員会
アフリカ経済委員会（アフリカけいざいいいんかい、英語: Economic Commission for Africa）は、国際連合の経済社会理事会の地域経済委員会の一つ。1958年に設置された。正式名称は「国際連合アフリカ経済委員会」。英語での略称は、ECA。または、UNECA。
アフリカ諸国の経済・社会・技術的な開発のため調査と援助を行う。当該組織は国際連合に加盟しているアフリカ諸国で構成されている。
バレッタ (装身具)
バレッタ (barretta) は、髪留めの一種。フランス語・英語ではバレット (barrette)。バレッタもバレットも、bar（棒）の指小形で「小さな棒」を意味する。
バレッタ (装身具) 概要
主に大き目の表面（土台）の裏側に髪をはさんで固定するための金具が取り付けられている。
表面は装身具として様々なデザインがなされており、頭部の装飾と、髪をまとめるという実用的な目的を合わせ持つ。
プラスチックや金属、革製のものが多く売られているが、七宝焼やカメオ、宝石、貴金属等が用いられたものもある。
裏面の金具は主に真鍮などの金属であり、弾力を持たせたばねや滑り止めが設けられており、強い力で髪を固定することができるようになっている。また、横方向からはさんで留めることができるため、髪が非常に長い場合などはヘアゴムよりもまとめやすく、また跡がつきにくい。
また、シニヨンの上から被せることができる小さなネットつきのバレッタもあり、ヘアピンなどを多用しなくても髪型をキープしておくことができる。
身体障害者補助犬
身体障害者補助犬（しんたいしょうがいしゃほじょけん）、アシスタントドッグ（英: assistance dog）、サービスドッグ（英: service dog）は、人を助けるイヌである。
身体障害者補助犬 各国における補助犬
身体障害者補助犬法では、盲導犬・聴導犬・介助犬の3つが規定されている。日本においては、精神障害をサポートする犬などは施設等の利用においてペットと同等に扱われる。
南部アフリカ開発共同体
南部アフリカ開発共同体（なんぶアフリカかいはつきょうどうたい、英：Southern African Development Community、略：SADC）は、南部アフリカ開発調整会議を改組し、1992年に設立された地域機関である。
南部アフリカ開発共同体 概要
ボツワナの首都ハボローネに事務局を置き、加盟国間の経済統合や域内安全保障を目指している。
2008年に東アフリカ共同体、東南部アフリカ市場共同体とともにアフリカ自由貿易地域を創設した（アフリカ大陸自由貿易協定とは別物）。
南部アフリカ開発共同体 今後の予定
2010年までに関税同盟を確立、2018年までに共通通貨の導入を目指すとされる。
チェコのクラシック音楽史
本項チェコのクラシック音楽史（チェコのクラシックおんがくし）では、チェコのクラシック音楽の歴史について概説する。
チェコ国家が形成された地域は中欧に位置しており、その歴史を概観すると、政治的には東ローマ帝国、神聖ローマ帝国、ハンガリー、オスマン帝国、ポーランドといった大国が鎬を削り、民族的にはゲルマン系集団、スラヴ系集団、マジャル人に代表される東方由来の遊牧民などが興亡を繰り広げた。さらに宗教的には正教会、カトリック、フス教徒を含むプロテスタントといったキリスト教諸会派が勢力を争い、多重で複雑な経過をたどっている。
このため、その音楽にも多様性が生まれ、スメタナ、ドヴォルザーク、フィビフ、ヤナーチェクといったユニークな作曲家を生んだ。
チェコのクラシック音楽史 民俗音楽としての系統と特徴
チェコは、ボヘミアとモラヴィアの2つの地域に大別される。両者では、その民俗音楽に大きな特徴がある。チェコの指揮者・作曲家のヤロスラフ・フォーゲルは、その違いを次のように述べている。
フォーゲルはこうした特色を、それぞれの歴史的背景の所産としている。すなわち、ボヘミアと西モラヴィアは、ドイツとオーストリアに三方を囲まれ、14世紀のルクセンブルク王朝時代にフランスやイタリアと文化的交流が盛んに行われたのに対し、モラヴィア東部やスロヴァキアはこの時代に辺境の地であったために、それよりも古い時代、10世紀に栄え東ローマ帝国といった東方諸邦と交流の深かった大モラヴィア王国の時代の音楽を受け継いでいると推測している。
チェコのクラシック音楽史 歴史
862年、東フランク王国やローマ教皇の干渉を排するため大モラヴィア王国のロスティスラフ王は、コンスタンティノポリスの総主教に接近し、この結果、翌年メトディオスとキュリロスの2人が使節として送られた。キュリロスは、当時この地域での話し言葉であった古代スラヴ語を表すための文字としてグラゴル文字を考案する。2人は典礼書をこの古代スラヴ語に翻訳して布教や礼拝を行っており、スラヴ語でビザンティン聖歌が歌われていた。しかし、大モラヴィア王国が東フランク王国に屈服するとローマ・カトリック教会が容喙し、885年にスラヴ式典礼（奉神礼）が禁止されるが、聖歌はそのまま歌い継がれた。これは10世紀にグレゴリオ聖歌が優勢となり、11世紀に教会内でスラヴ語の歌唱が禁止されるまで続いた。
チェコのクラシック音楽史 歴史
チェコで作曲され、現在まで伝えられている作品中最も古いものは、10世紀の中頃から11世紀の初め頃にプラハのアダルベルト司教が作曲したとされる「主よ、憐れみたまえ」（Hospodine, pomiluj ny!）である。現存する楽譜は1397年の写譜であるが、1055年にこの曲が歌われていたことを示す資料が遺っている。宗教的題材を用いているが、上述のように、この頃には教会内でスラヴ語の歌唱は行われなかったことから、教会の典礼用の作品ではなかったと推定されている。その後、この旋律は国歌に等しい扱いを受け、チェコの歴代国王の戴冠式で演奏される曲となった。次いで、12世紀後半のものと思われる「聖ヴァーツラフよ」（Svatý Václave）が1398年の年代記に登場する。この曲は1473年の写譜が現存している。これらはいずれもテトラコルド（四音音階）で構成されている。
チェコのクラシック音楽史 歴史
1310年にベーメン（ボヘミア）王となったヨハンが1323年以降秘書官にしていたのが、後にフランスのアルス・ノヴァを代表する作曲家となるギヨーム・ド・マショーであった。しかし、ヨハンはルクセンブルク伯を兼ねており、ボヘミアへは滅多に現れなかったため、マショーとチェコ音楽との結びつきは希薄である。ヨハンの子で神聖ローマ皇帝となったカール4世は文化を奨励し、プラハの聖ヴィトゥス大聖堂の聖歌隊を増員し、世俗音楽を奨励した。こうした文化的雰囲気を好み、ドイツでミンネゼンガー、フランスでトルバドゥールあるいはトルヴェールと呼ばれた吟遊詩人がプラハに集まり、西ヨーロッパの音楽をボヘミアにもたらすとともに、ボヘミアの音楽を各地に持ち帰った。これを契機にして、ボヘミアの音楽は西欧化したと考えられている。
チェコのクラシック音楽史 歴史
こうした繁栄と裏腹に進行する教会の腐敗を批判し、教会が定めたラテン語ではなく国民に分かり易い言葉であるチェック語で教えを説いたのがヤン・フスであった。ヤン・フスは、自国語の歌を賛美歌として歌うこと、また大勢の人が同じ旋律をユニゾンで歌うことを奨励した。フスの死後、その思想を受け継いだ宗教改革運動はボヘミア全土に広がり、フス派の聖歌が各地に浸透していった。フス派の聖歌集（カンツィオナール）の代表作が、発見された町の名にちなんで「イーステブニツェ聖歌集」（Jistebnický kancionál）と呼ばれる曲集である。後にスメタナが交響詩「わが祖国」の第5曲「ターボル」で、またドヴォルザークが序曲「フス教徒」で引用した「汝ら、神の戦士よ」（Ktož jsú boží bojovníci）もこの中に収められている。
チェコのクラシック音楽史 歴史
フス教徒の運動は、1434年リパニの戦いの敗北後、表面上は沈静化した。しかしフス教徒達は、これ以後、地方文化の担い手として民衆の間に入り込んでいったのだった。フス教徒の急進派から起こり後に福音派の母体となる「兄弟団同盟 (jednota bratrská)」と、比較的カトリックに近い立場を採った穏健なフス派であったウトラキスト教会を中心とした「知識人組合 (literátská bratrstva)」がその代表的なグループである。彼らは賛美歌集を作成し、あるいはアマチュア合唱団を組織して、フス派の歌の伝統を引き継いでゆく。特にモラヴィアでは、カトリックの圧力がボヘミアに比べ弱かったこともあり、密かな活動が続けられた。彼らは、民謡を取り込んで典礼用の作品を創作したため、広く民衆の支持を集め、同時にチェコの民族意識を保つこととなった。
兄弟団同盟は、フスの教えを守り、モノフォニーの音楽にこだわり続けた。彼らのグループに属す16世紀の重要な作品とその編纂者を列挙する。
一方、知識人組合は新しい教会歌を創作するために組織された合唱連合のような組織であった。ポリフォニーの音楽を採り入れた。このグループに属する重要な作曲家は以下の通り。
チェコのクラシック音楽史 歴史
1526年、ボヘミア王となったハプスブルク家のフェルディナント1世は、プラハに宮廷楽団を組織した。その孫に当たるルドルフ2世は、政治能力には欠けていたが、文化活動に熱心な君主で、プラハの宮廷に、当時の優秀な音楽家を宮廷楽団に招いている。その中には、ヤコブ・ルニャール、フィリップ・デ・モンテ、クラウディオ・モンテヴェルディ、ルーカ・マレンツィオ、ハンス・レオ・ハスラーといった16世紀の声楽ポリフォニーを代表する作曲家が含まれており、プラハは一躍ヨーロッパの音楽の中心都市となった。貴族達も王の影響から器楽奏者や声楽家を雇うようになった。ルドルフ2世は、スペインで育った熱心なカトリック信者であったが、プロテスタント弾圧の反動で1608年にハンガリーで起こった反乱を機に宥和政策に転じていたため、貴族の中には知識人組合のリフノフスキーやハラントを雇い入れた者もいた。
チェコのクラシック音楽史 歴史
ルドルフ2世の跡を継ぎボヘミア王に就いたフェルディナント2世が、プロテスタントを弾圧したことに端を発し、1618年に始まる三十年戦争で事態は一転する。1620年の白山の戦いでプロテスタント側は屈辱的な敗北を帰し、多くの音楽家達も亡命を余儀なくされた。フス派の打撃はもちろん大きかった。兄弟団同盟の流れをくむ福音派の僧イージー・トシャノフスキー (1592 - 1637) は、亡命先のスロヴァキアでフス派の音楽を継承したカンツィオナール集「キタラ・サンクトルム」（1636年）を出版したと伝えられている。また、フス派のカンツィオナール作者と合唱団との結びつきが弱体化することで、兄弟団の歌の中に外国の歌の影響が見られるようにもなった。これとは逆に、民衆の支持を集めていたフス派の音楽をカトリック教会が取り込む動きも見られるようになる。たとえば、1793年に出版されたヨゼフ・フェルディナンド・ゼゲル (1716 - 1782) の「8つのトッカータとフーガ」には15世紀のカンツィオナールの旋律に極めて類似した旋律が用いられている。
チェコのクラシック音楽史 歴史
チェコに残り、カトリック教会で作曲を行った特筆すべき人物としては、初期バロックではアダム・ヴァーツラフ・ミフナ (1600頃 - 1676) が重要な人物で、後期バロックの作曲家では、オルガン作品で名高いボフスラフ・マチェイ・チェルノホルスキー (1684 - 1742)の名を挙げることができる。プラハ聖ヴィトゥス大聖堂の音楽監督を務めたフランティシェク・クサヴェル・ブリクシ (1732 - 1771)、フランティシェク・クサヴェル・デュシェック (1731 - 1799) らは、ボヘミアにおける前古典派様式の重要な宗教音楽の作曲家であった。
チェコのクラシック音楽史 歴史
17世紀後半にはオロモウツの領主で司教であったカール・リヒテンシュタイン＝カステルコルン (在職1664 - 1695) が南モラヴィアにある居城、クロムニェジーシュ城に楽団を創設し、優れた音楽家を招いた。後にザルツブルクの宮廷楽長として中期のドイツ・バロック時代を代表する作曲家となるハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバー (1644 - 1704)も一時期この城でヴァイオリニストとして活動した（1668 - 1670年）。クロムニェジーシュ城の作曲家で最も重要な人物はパヴェル・ヨゼフ・ヴェイヴァノフスキー (1640以前 - 1693)である。彼の作品には、ボヘミアの民俗音楽である舞曲のリズムが用いられ、民俗楽器シャルマイを用いた作品や、2本のクラリーノが民俗楽器であるドゥディを模した響きを奏でる箇所もある。また、旋律にも民謡の引用が現れる。ドイツの音楽学者エルンスト・ヘルマン・マイヤーはこれらの作品を分析し、「チェコの民俗音楽は再び様式化され、芸術音楽の中に再編成されることとなった」と結論づけている。
チェコのクラシック音楽史 歴史
三十年戦争とこれに続くプロテスタント弾圧のために、数多くの音楽家が亡命した。その後も新教徒の頭脳流出は続き、ドレスデン宮廷に仕えたヤン・ディスマス・ゼレンカ (1679 - 1735)、ベルリンでフリードリヒ大王のコンサートマスターとなったフランツ・ベンダ (1709 - 1786)、その弟で北ドイツ・ゴータで活躍したゲオルク・ベンダ (1722 - 1795)、マンハイム楽派の重要なメンバーであるヤン・ヴァーツラフ・スタミツ (1717 - 1757) とその2人の息子カール・シュターミッツ (1745 - 1801)、アントン・シュターミッツ (1754 - 没年不明)、同じくマンハイム楽派のフランツ・クサヴァー・リヒター (1709 - 1789) などが含まれており、後期バロック音楽から古典派音楽への移行期にあって、古典音楽の礎を築く上でチェコの音楽家たちが重要な役割を演じている。
チェコのクラシック音楽史 歴史
一方、チェコ国内では、こうした才能の国外流出に加え、カール6世の治世後半から財政が悪化し、その後のオーストリア継承戦争がそれに拍車をかける形となって、社会全体が沈滞していた。1786年のモーツァルトの来訪、翌年の「ドン・ジョヴァンニ」初演の成功といった華やかな幕間劇はあったものの、プラハ音楽院院長であったフリードリヒ・ディオニュス・ヴェーバーがベートーヴェンの交響曲第3番を「全く未熟な作品」と評するなど、保守的な風潮が支配的であった。
チェコのクラシック音楽史 歴史
こうした風潮から、宗教的理由とは別に、自ら国外に活躍の場を求めた音楽家たちも多かった。ベートーヴェンの親友であったアントニーン・レイハ（アントン・ライヒャ） (1770 - 1836)は、演奏家としてウィーンで活躍した後フランスに渡り、パリ音楽院の名物教師として、数々の逸材を送り出している。このほかに、イタリアでオペラ作家となり成功したヨゼフ・ミスリヴェチェク (1737 - 1781)は、モーツァルトへの影響を通じてウィーン古典派の振興に寄与し、ヤン・ヴァンハル (1739 - 1813)とレオポルト・コジェルフ(1747 - 1818)、パヴェル・ヴラニツキー (1756 - 1808)、ヤン・ヴォジーシェク (1791 - 1825)は直接ウィーン古典派の一員に加わった。デュセック（1760 - 1812）とアダルベルト・ギロヴェッツ（1763 - 1850）は、ウィーン古典派の（特に器楽曲の）伝統を国外に移植するうえで、レイハとは違うかたちで影響力があった。さらに生まれこそバイエルンであったが、幼少期にプラハに移り、プラハで音楽を学んだ後、ウィーンやフランスでオペラ改革などで活躍したクリストフ・ヴィリバルト・グルック (1714 - 1787)、チェコからの移住者の家庭に生まれ、ベートーヴェンの弟子にして有名な練習曲集の作者カール・チェルニー (1791 - 1857)、といった人々も含め、古典派音楽の最初期からロマン派への移行期にかけて多くのチェコの音楽家たち活躍している。
チェコのクラシック音楽史 歴史
再びチェコ国内に目を転じると、沈滞する都市部に対し地方では、オロモウツの文化的隆盛に影響され、音楽、特に器楽演奏が盛んになる。なかでも特筆すべきは、モラヴィア西南部のクヴェステンベルク伯領ヤロムニェジツェで活躍したフランティシェク・ヴァーツラフ・ミーチャ (1694 - 1744) である。彼は、1730年にチェコ語の台本でオペラを作曲した。これは当時としては、他に例を見ない希有なことであり、チェコ音楽史上で重要な位置を占める。作曲者のミーチャは、元々は農民であった。1772年にチェコを旅行したイギリス人チャールズ・バーニーは、「ボヘミアでは農民の子供も商人の子供も皆、一般の初等教育の場で音楽教育が施されている」ことを驚きとともに書き記している。これは、地方貴族の館での器楽演奏が盛んになるにつれ、楽団員を養成するために各地で音楽教育がなされるようになったためである。
チェコのクラシック音楽史 歴史
その中心となるのがカントルと呼ばれる音楽教師達であった。カントルとは元来教会の男性歌手のことを示す言葉であったが、神を賛美するために特に優れた歌手が選ばれ会衆を先導したことから指導者、さらには学校教師一般を意味するようになった。この時代、教師のほぼすべては歌手であり、オルガニストであり、合唱指揮者であった。後にドヴォルザークやマルティヌーらの才能をいち早く見いだしたのは、こうしたカントルたちであった。カントルはまた、土地の領主のため作曲も行った。特にクリスマス用の作品と「パストラル（牧歌）」の分野に多くの作品を遺している。
各地に優秀なカントルが現れたが、中でもヤクプ・シモン・ヤン・リバ (1765 - 1815) の「クリスマス・パストラル」は、その芸術性が高く評価されている。また、舞曲も多く作られている。舞曲では、たとえば「ヴァラシュスコ舞曲」といった各地方の民俗音楽に基づいた舞曲が好まれた。この時代の音楽でもう一つ特筆すべきは「ハナー・オペラ」とよばれる民衆オペラの存在である。これはテクストにハナー地方の方言を多用したオペラで、1740年頃から作られ始めている（日本の農村歌舞伎のイメージに近いもの）。
18世紀のチェコでは、都市部では指導的な音楽家が流出する一方で、農村部では民族主義あるいは国民主義音楽への下地が着実に形成されつつあった。
チェコのクラシック音楽史 歴史
チェコに民族主義への動きをもたらしたのはドイツ人の哲学者・神学者のヨハン・ゴットフリート・ヘルダー (1744 - 1803)であった。彼はナショナリズムの思想をもたらしただけではなく、チェコ民謡の収集を行った。その成果が「古代の民謡」（1773/74年）、「民謡集」（1778/79年）、そして「歌に宿る民衆の声」（1807年）であった。
これを引き継いだのがボヘミアのフランティシェク・ラディスラフ・チェラコフスキー (1799 - 1852) の「スラヴの民族歌」であり、スメタナやドヴォルザーク、ヤナーチェクに多大な影響を与えた。これにモラヴィアのフランティシェク・スシル (1804 - 1868) の「モラヴィアの国民歌謡」（1835年）とボヘミアのカレル・ヤロミール・エルベン (1811 - 1870) の「ボヘミアの歌と俚謡」（1844 - 1864年）が続く。前者に基づく「モラヴィア二重唱曲集」はドヴォルザークが世に出る契機となり、後者エルベンのバラッドに基づきドヴォルザークは4曲の交響詩を作曲している。
チェコのクラシック音楽史 歴史
プラハでは、1813年にカール・マリア・フォン・ウェーバーがスタヴォフスケー劇場の指揮者となり楽壇がやや活気を取り戻すと、それとともにチェコ語によるチェコ国民のための国民オペラに対する要請の気運が高まり（いうまでもなく、ウェーバーはドイツの国民オペラ「魔弾の射手」の作曲家である）、いくつかのドイツ語オペラをチェコ語に翻訳して上演するなどの試験的な動きの後、1826年、ついにフランティシェク・シュクロウプ (1802 - 1862) のチェコ語オペラ「鋳掛け屋」が初演された。シュクロウプが1833年に書いた劇音楽「フィドロヴァチカ」の中の「わが故郷よいずこ」は、後にチェコスロヴァキア共和国の国歌の一部となり、分離独立後はチェコ共和国の国歌となった。
こうした動きに呼応して、様々な組織作りも始まった。男声合唱団「フラホル（チェコ語で「音」の意味）」が1860年にニンブルクの町で結成され、プラハ、プルゼニでもこれに続いた。1862年にプラハに国民劇場の仮劇場が開幕する。1863年、当時有名なピアニストであったベドルジハ・スメタナ (1824 - 1884) を中心に芸術家協会が創設され、スメタナはその音楽部長となった。1866年にオペラ「売られた花嫁」が初演され、同年にスメタナは国民仮劇場の指揮者に就任し、劇場付属の歌唱学校を設立した。これにより彼の名はチェコの国民楽派の創始者として不動の地位を占めることになった。アントニン・ドヴォルザーク (1841 - 1904)、ズデニェク・フィビフ (1850 - 1900) がこれに続き、ボヘミア楽派と総称される。
一方モラヴィアでは、パヴェル・クシーシュコフスキー (1820 - 1885) がスシルの音楽を模範として、モラヴィアの民俗歌謡を合唱に編曲、演奏する啓蒙活動を行っていた。レオシュ・ヤナーチェク (1854 - 1928) はこのクシーシュコフスキーの教えを受けた。チェコ音楽は、個性豊かな優秀な音楽家を得て、国民音楽の黄金期を迎える。
一口にボヘミア楽派と言ってもその思想は大きく二つに分けられる。スメタナは、民俗芸術は現代の作曲技法を採用すべきで民謡に基づくべきではないと主張し、チェコの伝説や民話を主題にドイツ・オーストリア流の技法による標題音楽作品を創作した。フィビフもこれと同じ立場を採った。彼らも作品中で民謡や古い音楽を引用しなかったわけではない。最も有名な例は「わが祖国」の第5曲「ターボル」でのフス派の賛美歌「汝ら、神の戦士よ」である。ターボルはフス教徒の根拠地でカトリックに対する強固な抵抗運動が行われた地で、作品は彼らの抵抗を描写している音楽である。また「モルダウ」でもポルカが響くが、これも農民の結婚式を描く場面で用いられる。このように伝統音楽の引用は、標題となった物語を描くための極めて具体的な場面で用いられているのが特徴である。このため保守派からはチェコの伝統を軽視していると批判され続けた。
これに対してドヴォルザークは、スラヴの民謡を民族的遺産として積極的に活用し、標題を持たない抽象的な絶対音楽の中でもこれを主題とした作品を創作している。既述のとおり、拍節構造が明確なボヘミア民謡は、ロマン派音楽の主題として用いるのに適しており、哀調を帯びた響きはその作品に特別な魅力を与えた。ドヴォルザークの音楽は、作曲家ヨハネス・ブラームスや音楽評論家エドゥアルト・ハンスリックといった当時のドイツ・オーストリア楽壇の中心人物を魅了し、その助力を得て、チェコの音楽を広く世界中に知らしめることとなった。
こうした立場の違いには、彼らの出自が影響している。スメタナはビール醸造技師の裕福な家庭に生まれ、フィビフの父親は貴族に仕える森林管理官であった。彼らは普段ドイツ語で生活しており、チェコ語はあまり理解できなかった。このため、民謡の言葉や魅力を理解できず、その力を信用しきれなかった。一方、ドヴォルザークの生家は肉屋と宿屋を営む家庭であり、日常的にチェコ語を話すばかりか、父親が旅人相手に得意なツィターで民謡を演奏するといった環境に生まれ育った。このため、彼は民謡の魅力を知悉し、その力を信用しきることができたのだった。スメタナの理念はフィビフに受け継がれ、ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル (1859 - 1951)、オタカル・オストルチル (1879 - 1935)といった作曲家に継承されていった。ドヴォルザークの音楽は、ヴィーチェスラフ・ノヴァーク (1870 - 1949)、ヨゼフ・スク (1874 - 1935)、オスカル・ネドバル (1874 - 1930)といったプラハ音楽院の弟子に引き継がれていった。
20世紀にはいると、フィビフの弟子の一人で、カレル大学の音楽学の教授にして歴史家、後に文化大臣にも就任したズデニェク・ネイェドリーによるドヴォルザーク批判が起こる。国民音楽は詩や歴史とともにあるべきで、標題音楽こそが国民音楽であって、ドヴォルザークの絶対音楽はこれに値しない、という内容のものであった。こうした批判にドヴォルザーク研究の権威であったオタカル・ショウレク (Otakar Šourek) が激しく反発し、ドヴォルザークの交響曲は「抽象的な標題音楽」であり、彼こそチェコの伝統音楽を継承するものだと称賛し、論争が起こった。ヴラディミール・ヘルフェルトは、ドヴォルザーク擁護派の立場から、ドヴォルザークの音楽は民衆層出身の楽士たちの中から自然に生まれ出た響きであるとして、スメタナもドヴォルザークもチェコ音楽創造の父であると位置づけた。
ヤナーチェクは、この国民音楽をめぐる論争がスラヴ的＝ボヘミア的という文脈で語られ、モラヴィアやスロヴァキアがなおざりにされていることに不満を述べている。ヤナーチェクはボヘミア楽派の作曲家達を尊敬していたのだが、そのどちらに与するでもなく第三の道を選択した。ヤナーチェクは民謡を皮相だけでなくより深く自分のものとするために、民俗学者フランティシェク・バルトシュとともにフィールドワークを行った。民謡が受け継がれてきた場所で、受け継いできた人々から直接採集し、これを研究分析することで民謡は彼の音楽語法そのものとなって再編されたのであった。そして民謡を直接引用するのではなく、その語法を活かした新たな旋律を創作し、西欧から与えられた形式ではなく、それを解体再構成した全く独自の魅力を持つ音楽を創造したのであった。それはモラヴィア民謡がメリスマを連想させる歌謡起源のもので西欧の形式に適さなかったためでもある。
ヤナーチェク晩年の作品は国民音楽をドイツ・オーストリアのロマン派音楽の支配下から脱却させることとなった。そして、特にモラヴィアの東部から民謡の精神に根ざした新たな現代音楽の再編が起こったのである。その流れは先述のスメタナ派やドヴォルザーク派の継承者達にも影響を与え、新古典主義のボフスラフ・マルティヌー (1890 - 1959) や微分音による音楽を開拓した前衛音楽家アロイス・ハーバ (1893 - 1973)、あるいはミロスラフ・イシュトヴァン (1928 - 1990) らに受け継がれていった。
チェコのクラシック音楽史 チェコの演奏家
チェコはかつて「ヨーロッパのコンセルヴァトワール」と称されたこともあるように、演奏家を多く生み出した土地でもある。
富籤
富籤・富くじ（とみくじ）は、富突きともいい、主に江戸時代に行われた寺社普請の為の資金収集の方法。
明治以降、刑法にいう「富くじ」の販売・取次・授受は禁止されており（刑法187条）、寺社や商店街などでは無料で券を配布する福引が「富くじ」と呼称されていることもある（#法規制参照）。また当せん金付証票法に基づく宝くじのように法律で公認されているものもある。
富籤 概要
富札を売り出し、木札を錐で突いて当たりを決め、当たった者に褒美金すなわち当額を給する。富札の売上額から褒美金と興行費用とを差し引いた残高が興行主の収入となる仕組みである。
江戸時代中期の享保年間以後、富籤興行を許されたのは主に寺社である。富籤の販売収入の他にも、当金額の多い者から冥加（みょうが）として若干を奉納させた。
近代になると、金銭が絡む富籤は賭博として取り締まられた。第二次世界大戦中の1945年（昭和20年）7月には、政府が戦費調達と戦勝祈願を兼ねて「勝札」を売り出したものの直後に敗戦となり、「負札」と揶揄された。戦後は地方自治体の資金調達など公共目的の宝くじが販売されている。
抽せん方法
始めに、大きな箱に、札の数と同数の、番号を記入した木札を入れる。続いて箱を回転し、側面の穴から錐を入れて木札を突き刺し、当せん番号を決める。そして当せんした富札の所有者に、あらかじめ定めた金額を交付する。
配当方法
当せんにはいくつか方法があり、次第に複雑化していった。
当には、本当（ほんあたり）が1から100まである。つまり100たび錐で札を突くのであり、たとえば第1番に突き刺したのが300両、以下5回目ごとに10両、10回目ごとに20両、50回目は200両、100回目（突留（つきとめ））には1000両、という様に褒美金がもらえる。
富籤 概要
これらの21回数を節（ふし）という。節を除いた残り（平（ひら）という）に、何回目ということをあらかじめ定め、間々（あいあい）といって、少額金を与えることがあった。節の番号数の前後の番号にいくばくかの金額を与えたが、これを両袖といった。袖といって、両袖のかたわらの番号に、少額のものをくれることがあった。
札数が大多数に上る時は、番号には松竹梅、春夏秋冬、花鳥風月、または一富士、二鷹、三茄子、五節句、七福神、十二支という様に大分類を行い、そのそれぞれに番号を付け、たとえば松の2353番が当せんした時は竹、梅の同番号の札にもいくぶんかの金額を与えることがあった。これを印違合番（しるしちがいあいばん）といった。
この場合、両袖が付けてあると、各印ごとに300枚ずつ金額の多少にかかわらず当たるわけで、本当の他は花といった。元返（もとがえし）といって、札代だけを返すものもあった。たとえば、頭合番999人に渡すとあれば、当たった3300という番号だけを除き、3000代の番号どれにも元金だけを返してくれる。突留の頭合番に渡すという方法もあった。
富籤 概要
当せんした者は褒美金全部を入手したのではなく、突留1000両を得たものはその100両を修理料として興行主に贈り、100両を札屋に礼として与え、その他諸費と称して4、50両取られたから、実際に得るところはおよそ700余両であった。これは平（ひら）の当（あたり）まで同じである。
販売・購入方法
興行主において数千または数万のくじ札（富札）を作り、それに番号を付ける。日を定めて抽せんされる。
仮に興行主から富札店（札屋）が富札1枚を銀12匁で買い入れたとすると、札屋はこれに手数料を取って13、14匁で売り出す。売り出す時は当局に申告するため定価があったが、札屋から庶民に売るものは、その時の人気で上下した。
1人で数枚を買うこともできたし、1枚を数人で買うこともできた。後者は割札といい、本札は取次人の手に留めて仮札をもらう。半割札を買った場合、褒美金はもちろん2分の1になる。4つに分けたものを4人割といった。
富籤 歴史
日本の富くじの起源は摂津国箕面（現在の大阪府箕面市）の瀧安寺といわれている（1624年頃には瀧安寺の富会として知られていた）。最も古い記述としては鎌倉時代の『夫木集』にある藤原兼隆の歌に、瀧安寺の箕面富に関する記述があり、これが起源ではないかとされている。そこからすると約950年前にはその実があったと言える。当初は金銭の当たる籤ではなく、弁財天の御守「本尊弁財天御守」が当たるものだったようである。瀧安寺の箕面富は江戸時代になっても人気であったことが『摂津名所図会』に描かれている。2009年から健康祈願という本来の目的・方式で復活し、毎年10月10日に行っている。
富会は新年の縁起物としての行事であった。自身の名前を書いた木札を納めその中から「きり」で突いて抽せんしたのが始まりと言われる。当せん者はお守りが貰えただけであったが、次第に金銭が副賞となり賭博としての資金収集の手段となった。
江戸初期、富籤の流行が過熱したため1692年（元禄5年）に徳川綱吉は江戸市中での富突講や二百人講を禁止した。
富籤 歴史
募金を目的とする富籤は江戸時代初期の寛永頃、既に京都で行われていたらしく、1692年（元禄5年）5月の町触にはその禁止がある（『正宝事録』八には、「元禄五壬申年（改行）覚（改行）一 比日町中にてとみつき講と名付 或ハ百人講と申 大勢人集をいたし 博奕がましき儀仕由相聞 不届に候 向後左様之儀一切仕間敷候　若相背博奕の似寄たる儀仕者於レ有レ之ハ 本人ハ不レ及レ申 名主家主迄曲事ニ可二申付一者也（改行）申五月（改行）右は五月十日御触　町中連判」とある）。
ところが元禄期以降、幕府財政は窮乏したため、寺社にかぎり修復費用調達のための富くじの発売を許可することとし、綱吉は江戸・谷中の感應寺の銭富を初めて公認した（御免富）。
1730年（享保15年）、徳川吉宗は京都・仁和寺の宅館修復のため、江戸・音羽の護国寺での富突の実施を許可。 以降、富籤は主に寺社の修理費用に充てるために興行された。このため、許可は寺社奉行に出願することとなり、抽籤の際には与力が立ち会った。
一方でこの頃から隠富や影富と呼ばれる幕府非公認の富籤も流行することとなった。
富籤 歴史
京阪では当富（あたりとみ）の番号を大幟に記して、札屋の軒前に立てかけるものもあり、たとえ当札のない店でもこれを模造して立てた。富籤興行の当日、「御はなし御はなし」と声高く叫びながら市中を駆け回り、番号を書いた紙片を売り歩く者もあったが、これは当の番号に対して賭をするもので、これを第付（だいづけ）というと『守貞漫稿』にはある。町触にある陰富（かげとみ）は、これをさす。
富籤 歴史
江戸において富札は初期には一枚一分（1/4両）。一時期は二分（1/2両）（一分は現在の価値に換算して約33,000円）となり、文化・文政期でも二朱（1/8両）とかなり高額であったので、一般庶民は一枚の富くじを数名で買う「割り札」をした。もっと手軽に庶民が手を出したのが陰富で勝手に個人で富札を作り一文程度で売りさばいた。公式の番号が発表になると瓦版にして翌日配り同じ番号のものに八倍の八文にして返した。当然非合法であり当局に知れれば処罰されるので、当選番号を配るときは、「富くじの当たり番号だよ」と触れ回ることは出来なかったのでたんなる瓦版売りをよそおい「お話だよ」「お話だよ」と触れ歩いた。これが大人気で最初は長屋の職人のお慰みであったが後には武士階級にも広がり、御三家のひとつの水戸家でも陰富の勧進元となった。それを種に茶坊主の河内山宗春が強請りをしたという。なお、この強請りを脚色した河竹黙阿弥が1881年(明治14年)3月、新富座に書き下ろした「天衣紛上野初花(くもにまごう・うえののはつはな)」(河内山)で、初演時には全七幕の通し狂言のうち五幕目第二場「比企屋敷の場」第三場「同奥座敷の場」で、旗本・比企東左衛門が闇興行している陰富の情景が再現された。これは、先にやはり同屋敷で開かれた台付といういかさま賭博で二百両騙り取られた蔵前の鳥屋、伊勢屋の手代・半七に頼まれ、悪御家人直侍こと片岡直次郎が、陰富と賭博をネタに東左衛門を強請って二百両を取り返すという筋である。この場は1926年(大正15年)11月、帝劇において四幕目「比企屋敷陰富の場」として現在までただ一度だけ再演されたが、再演当時の水谷幻花の劇評(「演芸画報」掲載)には、本来ならこの場は丁半の賭場であるべきだが、初演時、舞台に賭場の場は禁物であるので、陰富の場に変えられたこと、また、大正末年の当時は作者、出演者ほか関係者全員が陰富のことはほとんど何も知らないため、①函も振らずにいきなり錐で札を突くのはおかしい　②陰富でも、札を突くのは子供に限ったのに、芝居ではいい大人が、しかも本来諸手で拝み突きにすべきところを、「片手で錐の棒を函の中に入れて掻廻してゐるのが、どうやら溝の中へ落した財布を捜してゐる様」で変だと、幕末当時を記憶している数少ない年配の御見物が「ブツブツ仰しやつた」とあり、悪所を含む江戸の世態風俗の風化を嘆く論評を加えている。
富籤 歴史
徳川家斉は1796年（寛政8年）に隠富や影富を禁止すると、1811年（文化8年）には富興業を都市の繁栄に利用しながら興業利益を独占するため、目黒の瀧泉寺と湯島天神（と北野山梅園寺喜見院、現在の心城院）に富籤を許可した。これにより谷中の感應寺、目黒の瀧泉寺、湯島天神は「江戸の三富」と称されるほど盛んであったという。このころ幕府の御免富以外の富籤が各地で行われていた。
寛政の改革期は、松平定信によって江戸・京都・大阪の3箇所に限られ、あるいは毎月興行の分を1年3回とするなど抑制されたが、文政、天保年間に入ると再び活発化し、手広く興行を許され、幕府は9年、三府以外にもこれを許可し、1年4回の興行とし、口数を増やし、1ヶ月15口、総口数45口までは許可する方針をとった。
江戸では、享保期の江戸の三富に加え、文政以降になると興行元は数十箇所へ増加した。主な寺社として浅草八幡宮、浅草観音、浅草三社、浅草念仏堂、浅草大神宮、浅草焔魔堂、本所回向院、深川霊岸寺、芝明神、愛宕山、西久保八幡宮、白山権現、根津権現、平川天神などがある。突富興行御免を受けた寺社は毎月または1年数回興行したので、好都合な財源であった。
これは、1842年（天保13年）3月8日に水野忠邦が突富興行を一切差止するまで続いた。
富籤 法規制
現代では刑法の富くじ販売・取次・授受罪（刑法187条）により富くじの販売・取次・授受は禁止されている。これに対して一般に福引と呼ばれるものは券そのものを販売するのではなく買物時などに無料配布するもので落選者が財産を失う関係にないから刑法の「富くじ」には該当しない。催事によってはくじを無料配布する福引が「富くじ」と呼称されていることもある。なお、くじが有料で販売されたもので、それにより落選者が財産を失う関係にある場合には刑法に抵触するおそれがある（福引を参照）。
当せん金付証票法に基づく「宝くじ」のように法令による行為（刑法35条）として特例的に認められているものもある。
富籤 芸能・創作における富籤
『東海道中膝栗毛』で、大坂の高津神社の富くじがエピソードの一つとして取り入れられている。富くじに当たった弥次喜多は浮かれて大散財をするが、結局勘違いであったことが判明する。当時の富くじの具体的な運営などが詳細に描かれている。
『お江戸の百太郎 秋祭なぞの富くじ』（那須正幹） - 「ズッコケ三人組」の那須正幹が描く本格捕り物帳「お江戸の百太郎」シリーズの第5弾。「富くじ」で一等をあてた魚屋の菊蔵が殺され、百太郎が事件の真相を追う。
『御慶』『富久』『水屋の富』『宿屋の富（上方落語では『高津の富』）』が富籤を題材としている。
一攫千金を夢見る庶民の悲喜劇や、陰富（隠れ富）を売りながら当籤金を渡さない不正がしばしば登場する（『暴れん坊将軍II』第122話「秘めた誓いの夢千両!」等）。
Don't forget me
「Don't forget me」（ドント・フォゲット・ミー）は宇徳敬子の12枚目のシングル。ZAIN RECORDSから1998年8月26日に発売された。規格品番：ZADL-1079。
Don't forget me 内容
3作目のアルバム『満月〜rhythm〜』と同時発売されたシングル。『満月〜rhythm〜』冒頭に収録され、カップリング「ふたりのSeason」もまたアルバム2曲目に収録されている。
3曲目の「満月 MEGA-MIX」は、アルバム『満月〜rhythm〜』の全収録曲をリミックスして繋げ収録したもの。「満月 MEGA-MIX」のミュージック・ビデオを収録したVHS「満月 FILM MEGA-MIX」が制作され、発売当時の全国の新星堂で『満月〜rhythm〜』購入者のみ入手出来た。非売品のため、現在は入手困難である。
裏ジャケットに「…るけど、夏明けるとあなたとここに来たい」と記述されている。
Don't forget me 収録曲
全曲　作詞・作曲・コーラスアレンジ:宇徳敬子　編曲:寺島良一（2）
西欧同盟
西欧同盟（せいおうどうめい、英語: Western European Union, WEU、フランス語: Union de l'Europe occidentale, UEO）は、1948年に署名された、冷戦期における西ヨーロッパ諸国の間における防衛に関する合意事項をうたったブリュッセル条約の実行を使命としていた国際組織。冷戦終結以降、欧州連合がより広範な役割を果たすようになり、西欧同盟の使命や機関は欧州連合に移管されている。
2009年、西欧同盟の集団的自衛条項がこの年に発効したリスボン条約に引き継がれた。その結果、2010年3月31日にブリュッセル条約はその効力が停止され、西欧同盟の活動は2011年6月30日に正式に終了した。
西欧同盟 参加国
西欧同盟は10の加盟国、6の準加盟国、5のオブザーバ国、7の協力パートナー国で構成されていた。2001年6月14日に当時の西欧同盟事務総長ハビエル・ソラナは、西欧同盟の正規加盟国以外の参加国の地位変動の見通しはないと述べていた。
西欧同盟 沿革
1948年3月17日、イギリス、フランス、ベルギー、ルクセンブルク、オランダはブリュッセル条約に署名した。ブリュッセル条約は集団的自衛を目的とする条約で、経済、文化、社会における協調の促進も企図していた。欧州防衛共同体の設立が失敗したことで、1954年10月23日に当時の西ドイツとイタリアが加わって、パリ協定により西欧同盟が設立された。パリ協定調印国は修正ブリュッセル条約の前文において以下の3つの目的をうたった。
ブリュッセル条約による防衛に関する取り組みは「西側同盟防衛機構」という形で具現化された。
ブリュッセル条約では文化的、社会的な条項があり、「諮問会議」の設置構想が含まれていた。この根底にあったのは、西側諸国が協力して共産主義の拡大を食い止めようとすることであった。ブリュッセル条約は1954年10月23日のロンドン・パリ会議の総括として、パリで署名された議定書で修正され、西ドイツとイタリアの西側同盟への加盟が追加された。この修正によって西側同盟防衛機構は西欧同盟に改称したのである。フランスは防衛の中枢を本同盟に移そうと考えていた時期があったとされる。
西欧同盟 沿革
もともとアムステルダム条約では、欧州連合に独立した防衛能力を持たせ、ペータースベルク・タスクの中心とすることとしており、西欧同盟はそのための重要な役割が与えられていたが、その後状況が変動する。2000年11月13日、西欧同盟加盟国の閣僚らがマルセイユで会合を開き、共通外交・安全保障政策や欧州安全保障防衛政策が強化されるという状況のもとで、西欧同盟の能力や機能を欧州連合に移管させるということに合意した。
2002年1月1日には西欧同盟の安全保障研究所や衛星センターが欧州連合に移管され、それぞれ欧州連合安全保障研究所、欧州連合衛星センターとされた。またアムステルダム条約で西欧同盟に与えられた役割はニース条約で除去された。リスボン条約では、欧州連合と、北大西洋条約機構（ベルリン・プラス協定を含む）および西欧同盟との協力のための条項が含まれていた。ところがブリュッセル条約第4条の防衛に関する責任については包含されていなかった。リスボン条約によって修正された欧州連合条約の第42条第7項で、防衛に関する責任は欧州連合の枠組みに組み入れられることとなった。
西欧同盟の欧州連合への統合の動きには以下のものが挙げられる。
西欧同盟 沿革
これらの移管に伴い、西欧同盟の活動を監督する立場にあった議員総会は欧州連合の政策に関与できないため、解散を余儀なくされることとなった。ところが議員総会は自らが重要な役割を果たしてきたとしており、とくに監督権限、参加国、防衛政策における経験や知見については大きなものがあったとしていた。そのため議員総会は「暫定欧州安全保障防衛政策会議」と名を改め、基本条約の起草を担う協議会に対して自らを欧州連合の枠組みにおける第2の議会組織とするよう主張した。議員総会は欧州安全保障防衛政策を効率的に監督でき、欧州連合と北大西洋条約機構の関係を向上させることができるとし、また欧州安全保障防衛政策の政府間主義的な性格には加盟国議会の議員で構成される自らが適切であると主張していた。
しかしながら欧州憲法条約、あるいはリスボン条約では、外交を担う役職が2つあったものを統合するなどの欧州連合の外交政策を合理化、簡素化することが企図されており、そのため共通外交・安全保障政策に関する政策の決定でその過程を重複させることは賢明ではなく、実際には欧州議会による外交政策への監視を強化することとなっていた。
2009年、西欧同盟の集団的自衛条項はリスボン条約によって欧州連合に引き継がれた。リスボン条約後の西欧同盟の活動については廃止を含めた議論が重ねられてきた。2010年3月30日にイギリス外務政務次官クリス・ブライアントは声明文書で、イギリスは1年以内に西欧同盟から脱退すると発表した。またその翌日にはドイツ外務省もドイツの修正ブリュッセル条約からの脱退の意思を明らかにした。さらに当時議長国であるスペインも修正ブリュッセル条約締結10か国を代表して、締結国が条約からの脱退を決定し、2011年6月までに組織としての西欧同盟を廃止すると発表した。さらに西欧同盟の活動も2011年6月30日に終了した。