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戦争漫画 年代での特徴
古代・中世の戦争を舞台とした作品の場合、攻城戦や野戦が舞台になるケースが多い。特に攻城戦では、堅牢な要塞や城をいかに攻略するか、そしてそれをどのように防ぐかという点に重点を置かれて描かれる。
年代は主に、西暦1700年代まで（フランス革命前後、銃が戦争の主役になる以前）を中心としている。
国盗物語や立身出世、騎士、傭兵、武士、王、貴族など、現代の戦争ではめったに出てこないテーマが登場するケースが多く、武器もまれに大砲などが登場することもあるが、剣、弓矢、槍を使った戦闘がメインとなる。
一方、近代・現代戦争作品になると、銃や爆弾などの兵器を利用した戦争が多く描かれ、現代の世界情勢の複雑化と同様、侵略目的、防衛目的以外の戦争を描いた漫画も多数存在する。日本では明治維新以降、太平洋戦争以前を舞台とする場合が多い。
近代の戦争を扱った作品になると、歴史上のタブーなど、国家間のデリケートな問題（日本では主に南京事件など）に触れる機会が多くなるため、そういった問題を扱った漫画は、掲載雑誌の回収もしくは単行本化された際に修正されるか、削除される事態までに発展することがある。
戦争漫画 代表的な戦争漫画
はだしのゲン（中沢啓治）、紙の砦（手塚治虫）、この世界の片隅に（こうの史代）、夏のあらし!（小林尽）、cocoon（今日マチ子）など、戦争に巻き込まれた民間人の悲劇を扱った作品は、戦争を題材とした作品ではあるが、戦争漫画と区別される場合もある。
大阪市立巽小学校
大阪市立巽小学校（おおさかしりつ たつみしょうがっこう）は、大阪府大阪市生野区にある公立小学校。1875年に創設した。
Espacenet
Espacenet（エスパスネット）は、欧州特許庁及び欧州特許条約加盟国の特許庁が提供する、特許及び特許出願の検索のための無料のオンライン・サービスである。かつてはesp@cenetと表記された。
1998年10月にサービスを開始。2006年6月27日より日本語の検索ページが正式に利用可能になった。
European Patent Register等と連携し、最新の審査状況や出願に関する書類（包袋）を入手することができる。
大阪市立新巽中学校
大阪市立新巽中学校（おおさかしりつ しんたつみ ちゅうがっこう）は、大阪府大阪市生野区にある公立中学校。
地域の生徒数の増加により、1976年に大阪市立巽中学校から分離開校した。
通称は「新巽」（しんたつ）である。
再興感染症
再興感染症（さいこうかんせんしょう、英語: re-emerging infectious disease）とは、その発症が一時期は減少していたが、再び注目されるようになった感染症に対する総称である。抗生物質などの発達により一時期は制圧できたものの、何らかの原因で再度公衆衛生上問題となった疾患を指す。
現在再興感染症に挙げられるものとして、結核、マラリア、デング熱、狂犬病、黄色ブドウ球菌感染症などがある。
一旦制圧した感染症が再度増加する原因として以下のものが考えられる。
WHOの定義によると、再興感染症は「かつて存在した感染症で公衆衛生上ほとんど問題とならないようになっていたが、近年再び増加してきたもの、あるいは将来的に再び問題となる可能性がある感染症」とされている。この定義は1990年に初めて発表された。
なお、類似した概念として新興感染症がある。
Afro13
Afro13(アフロサーティーン)とは、ゲームシナリオライターである演出家・佐々木智広が、劇団☆新感線に所属する中谷さとみとタイソン大屋と共に、1998年9月に京都で結成したユニット。記念すべき1st Liveは、1998年12月18日～20日京都大学吉田寮食堂にて行われた『宇宙人のお兄ちゃんはドロドロ満月星人や』。
Afro13 略歴
ユニット結成後、1年半で東京・大阪に進出し、2年目で拠点を京都から東京に移す。2002年には、台湾で海外LIVEを行い。2004年には、エジンバラ演劇祭に出場するなど、海外からも高い評価を得ている。また、Afro13は、結成当時はユニット名をアフロ13としていたが、海外進出の視野を真剣に考え出した2004年4月にユニット名をAfro13と変更している。劇団ではないため、現在劇団員はいない。
Afro13 特色
演出家・佐々木智広氏の『ブロードウェイでも耐えうる作品を作りたい！』と言う作品づくりは、海外進出を含め、舞台における逆輸入を目指している。Afro13の舞台は、佐々木ワールドと呼ばれる佐々木氏独特のゲーム的で、かつファンタジーなスピード感に溢れるパフォーマンスを繰り広げており、公演は舞台とは呼ばずLiveと呼ばれている。
Afro13 過去のLive
Afro13 Live
1st Live 1998,12『宇宙人のお兄ちゃんはドロドロ満月星人や』
2nd Live 1999,4『宇宙船コズミックデラシネ号～最後はボンババージュ星人と～』
3rd Live 1999,12『シークレット実験ライブ～そばを打つ～』
4th Live 2000,3『宇宙人のお兄ちゃんはドロドロ満月星人や』
5th Live 2000,6『海の底オシッコしたらキラキラアンモナイトの夜』
6th Live 2001,1『クロマニヨンショック』
7th Live 2003,4『モルヒネと海－La　mer　et　la　morphine－』
8th Live 2004,1『エレキ隊／ボクハチイサイコロ悪魔ニナリタカッタ』
Afro13 Asia Live 2007,7『Vampire Killer』日本公演
Afrobatic Japan Tour 2008『ライカンスロープ』福岡・大阪・東京
海外 Live
2002,10『MAYA-K(中題：摩夜少女)』台湾公演
2004,8『Death of a Samurai』エジンバラ演劇祭参加作品
2007,6 Afro13 Asia Live 2007『Vampire Killer』皇冠劇場（台湾）
合同企画:2004,12
InnocentSphere×Afro13　合同企画『QUO VADIS』
Afro13 これからの予定
2008/11/26～29 Afro13×剣戟はる駒座コラボレーション『きちさ～江戸時代のある日、暗黒街で～』
2008/12/25～28 『Death of a Samurai』ビューティーバージョン・ビーストバージョン(2バージョン)
桂木美加
桂木 美加（かつらぎ みか、1949年3月2日 - ）は、日本の元女優。本名、川崎 梅代。
東京都出身。豊島岡女子学園高校卒業。
桂木美加 人物
高校卒業後、東宝芸能アカデミー演技科に学び、在学中の1968年、日活映画『ある少女の告白 純潔』でデビュー。その後、東宝と正式に契約し、映画『呪いの館 血を吸う眼』などに出演。1971年、特撮テレビドラマ『帰ってきたウルトラマン』に丘ユリ子隊員役でレギュラー出演。当時のプロフィールでは「相当のアクションがあると聞いているので、身体のコンディションは常にベストにするつもりです」と答えている。
本作終了後は、映画『血を吸う薔薇』で学長夫人を演じるなど、映画、テレビドラマに出演するが、1974年の『ウルトラマンレオ』第35話へのゲスト出演以降、芸能活動の記録がなく、以降の消息も明らかではない。『帰ってきたウルトラマン』で共演した団時朗は「おそらく結婚されて……」と語っている。
趣味は、生け花、ドライフラワー、陸上競技など。
沼地
沼地（ぬまち、英語: swamp）とは、一般的に泥の深い湿地を指している。ただし、英語での「沼」を意味する、bog（ボグ）、moor（ムーア）、fen（フェン）、peat bog 等のような明確な区分けはない。
電車枠広告
電車枠広告（でんしゃわくこうこく）とは、鉄道事業者が主に自社および関連企業に関する告知を行う場合に用いる、掲示のスタイルの一種である。
電車枠広告 概要
これは、告知する内容を車両の断面を模した枠線で囲ったもので、上部中央の前照灯に当たる箇所には社紋があしらわれていることが多い。
この広告スタイルは、阪急電鉄の前身である箕面有馬電気軌道が創案したもので、開業時の広告には既に原形が見られる（出典:吉川文夫『日本の私鉄 2』山と渓谷社）。そのためもあってか、同社の電車枠のデザインは以前はパンタグラフが描かれ、さらに戦前にはウインドシル/ヘッダーの輪郭まで入れるなど、かなり手の込んだものであった。
阪急が創始という事情のため、関西の私鉄に採用例が多い。逆に国鉄では採用されなかったため、JR各社でも用いられていない。阪急以外の各社はもともと簡略化されたものを用いる傾向が強かったが、近年、社紋なども省略してただの枠線しか残っていないケースも見受けられる。
なお、バス会社の場合には社紋をタイヤに見立てて四隅に社紋を描いた枠線を入れた、「バス枠広告」とでも呼ぶべきものを使用している会社（例：小田急バス）がある。
GORO
『GORO』（ゴロー）は、小学館が1974年から1992年に発行していた、20歳代をターゲットにした総合男性誌。
マーチ・86G
マーチ・86G (March 86G) は、マーチ・エンジニアリング作成の1986年型グループC・IMSA-GTP用汎用シャシである。
マーチ・86G 概要
マーチ86Gシャシは全部で11台製作され、6台がIMSAを戦うマクラーレン・ノースアメリカのBMW-GTP用。1986年の全日本耐久選手権 (後の全日本スポーツプロトタイプカー耐久選手権) およびル・マン24時間レース参戦用に日産がマーチより4台購入 (うち1台はチーム・ルマンが購入)。残る1台がゼネラルモーターズ製エンジン (ビュイックブランド) を積んだ。日産用とBMW用、GM用はホイールアーチ等、外観も異なる。
マーチ・86G 日産R86V
1985年シーズンは「シルビアターボC」、「スカイラインターボC」の名前でレースにエントリーしていた日産のCカー (マーチ・85G/日産) だったが、1986年シーズンのマーチ86G/日産は「日産・R86V」の名でエントリーしている。この命名ルールを作成したのは日産自動車の大久保芳美。
日産は前年に引き続き3.0L V型6気筒ターボエンジン・VG30を搭載してグループCレースに参戦した。シャーシは86G-5から86G-8の4台を購入し、86G-5は当初ホシノレーシングに提供されたが、1986年ル・マン用に日産ワークスチーム (ニスモ) にリースされた。86G-6および86G-7は日産ワークスチーム (ニスモ) によって運営され、86G-7はハセミモータースポーツ、86G-8はパーソンズレーシングチーム（チーム・ルマン）に販売された。
1986年4月6日に開催の全日本耐久選手権開幕戦「鈴鹿500km」がデビュー戦となり、まずはホシノレーシングの86G-5のみが参戦した。しかしプラクティス中のエンジン炎上により決勝レースには参加できず、実質的なデビューレースは第2戦富士1000km、チーム・ルマンのマシンが5位で完走している。
マーチ・86G 日産R86V
86G-5はこの年が日産の初出場となるル・マン24時間に遠征しエースマシンとなるが、予選で24位を獲得した後、決勝は4時間ほどでギアボックスの故障でリタイヤとなった。帰国後の国内耐久では4戦中3戦でフロントロウを独占する速さを見せたが、決勝ではリタイヤが多く一度も表彰台に立てなかった。
翌1987年は、日産が主力マシンをV型8気筒VEJ30搭載のマーチ・87G (R87E) に移行したため、V型6気筒を搭載するマーチ86Gを使用するのはサテライトのチーム・ルマンのみとなったが、熟成不足のV型8気筒エンジン搭載車よりもむしろ好走を見せることも多く、WEC-JAPANでは3.2Lに拡大したアルミブロックVG30、和田孝夫のドライブで日本の自動車メーカーのエンジン搭載車初のポールポジションを獲得した (ただし決勝は通常のスチールブロックのVG30を使用)。最終戦富士500 kmでも連続ポールポジション獲得。決勝でも日産Cカーとして事実上初めて優勝争いに加わり過去最高の4位に入賞している。
翌1988年もチーム・ルマンからル・マン24時間に遠征。JSPC第4戦以降はマーチ・88Gに移行したが、WEC-JAPANでは88Gとの2台体制でチーム・ルマンから参戦した。
マーチ・86G BMW GTP
シャーシナンバー、86G-1から86G-4までは、BMW IMSAチームによって購入され、BMW・GTPと名前が変更された。車は1986年のIMSA GTPクラスにエントリー、18号車がデイビー・ジョーンズとジョン・アンドレッティ、19号車がジョン・ワトソンとデヴィッド・ホッブスがドライブした。
マーチ・86G BMW GTP
BMW North Americaは、1986年IMSA GT選手権、開幕戦デイトナ24時間レースでデビュー予定だった。しかし、ロードアトランタでのテスト中に火災が発生したため、完成した唯一の車はひどく損傷しレースは欠場した。BMW GTPは次戦マイアミグランプリでデビューした。ジョーンズ/アンドレッティ車は41周でクラッシュし25位、ホッブス/ワトソンは9位だった。セブリング12時間レースでは、BMW North Americaは3台の車を走らせる予定だったが、ボビー・レイホールの車が大きな事故に巻き込まれ、レースから欠場した。その後も苦戦が続いたが、ポートランド戦で、ワトソンとホッブスは総合4位でフィニッシュした。シアーズポイント戦では、アンドレッティとジョーンズは総合5位となった。そしてワトキンズ・グレン戦で、ジョーンズとアンドレッティは24秒差で2位のポルシェ・962に勝ち初勝利を収めた。その後優勝は無く、ドライバーズチャンピオンシップでは、アンドレッティはGTPクラス22位、ジョーンズは25位、ホッブスとワトソンは28位だった。しかし、BMWはシーズン終了後、IMSA GTPから撤退した。
キルビー特許
キルビー特許（キルビーとっきょ、Kilby patents）とは、テキサス・インスツルメンツ (TI) の「ジャック・キルビーによる集積回路」の特許のことである。なお、その発明自体は、先んじてはいたというだけで、技術的には、1枚のシリコンウェハの上に複数の素子を作り込んではいたが、その素子間の相互接続は単に金線のボンディングで繋いでいる、という「シロモノ」であったにとどまっており、今日の集積回路技術の直接の祖先は、ロバート・ノイスによる「プレーナー特許」である。
以上のような経緯から、本国のアメリカ合衆国においても、産業の活性化を阻害する悪性の特許であると激しい論争があったわけだが、日本においてはさらなる特殊事情として、キルビー特許と言うときは、以上のような技術として捉える側面のほかに、日本では特許の成立が遅くなり、普及した技術を用いる製品に対して、多額のライセンス料が課せられた、いわゆるサブマリン特許に近いイメージで捉える側面がある。
キルビー特許 特許の内容
半導体基板に複数の回路素子を物理的に離間した状態で配置し、絶縁物質上の導体を被着して配線するという基本原理を内容としている。
これは混成集積回路の前段階のアイデアであり、今日の半導体上に集積された回路には使用されていない。
今日の半導体集積回路の基本的なアイデアとしては、世界で初めてシリコンを使用して集積したフェアチャイルド社のプレーナー技術が有名である。
キルビー特許 特許（日本）
日本で出願後分割・特許された特許第320275号については、拒絶査定、審判、訴訟を経て、元々の特許の出願から26年後、分割・再度分割後から22年後の1986年に公告された。出願時の法律に基づき、15年後の2001年まで特許が有効となる。
この間に半導体製品は生活の隅々まで行き渡り、その使用量は膨大なものとなった。それゆえ、課されるライセンス料も多額となり、業界全体で支払った金額は莫大なものとなった。
キルビー特許 富士通半導体訴訟
日本においてはキルビー特許事件とも呼ばれる。テキサス・インスツルメンツが275特許を根拠にライセンス料の支払いを求めたのに対して、富士通は自社DRAM製品が当該特許に抵触しないものと主張して、非抵触の確認を求める訴訟を起こした。論点はD-RAMのキャパシタが基板と一体のものであるか否かである。特許の請求の範囲は、回路素子が半導体基板内に有り、基板表面上の絶縁膜上に接続導線を被着させる、とする。TI側は絶縁膜上に構成されたキャパシタも基板の一部であり、特許の範囲内であると主張した。一方富士通側はキャパシタは基板の上に載っているもので、基板に含まれず特許に抵触しない、と主張した。
日本の特許法においては、裁判所は特許の無効理由について判断できない、というのが判例（大審院）であり、行政法学の見地から、通説もこれを支持していた。この判決は、この従来の判例を変更するものである。
キルビー特許 富士通半導体訴訟
この判決を受け、特許法104条の3第1項が設けられ、「特許権又は専用実施権の侵害に係る訴訟において、当該特許が特許無効審判により無効にされるべきものと認められるときは、特許権者又は専用実施権者は、相手方に対しその権利を行使することができない。」と規定された。判決においては「当該特許に無効理由が存在することが明らかであるときは、」と明白性が要件とされたが、改正法においては明白性は要件とされておらず、判例法理をさらに推し進めたものとなっている。
マニフェスト・デスティニー
マニフェスト・デスティニー（英語: Manifest Destiny）とは、元々はアメリカ合衆国の西部開拓を正当化する標語であった。｢明白なる使命」や「明白なる運命｣、｢明白な天命｣、｢明白なる大命」などと訳出される。｢文明は、古代ギリシア・ローマからイギリスへ移動し、そして大西洋を渡ってアメリカ大陸へと移り、さらに西に向かいアジア大陸へと地球を一周する」という、いわゆる「文明の西漸説」に基づいたアメリカ的文明観である。
マニフェスト・デスティニー 概要
1845年、ジョン・オサリヴァンが用いたのが初出である。この際は、合衆国のテキサス共和国の併合を支持する表現として用いられ、のちに合衆国の膨張を「文明化｣・｢天命」とみなしてインディアン虐殺、西部侵略を正当化する標語となっていった。19世紀末に「フロンティア」が事実上消滅すると、米西戦争や米墨戦争や米比戦争、ハワイ諸島併合など、合衆国の帝国主義的な領土拡大や、覇権主義を正当化するための言葉となった。
イギリスの帝国主義政治家ジョゼフ・チェンバレンも「マニフェスト・デスティニー」の語を使用し、｢アングロ・サクソン民族は最も植民地経営に適した民族であり、アフリカに文明をもたらす義務を負っている」と語っている。
アメリカのドナルド・トランプ大統領は「マニフェスト・デスティニー」を公言した初めての大統領であり、火星入植など宇宙へのアメリカの影響力拡大と結び付けられていた。
代打屋トーゴー
『代打屋トーゴー』（だいだやトーゴー）は、たかもちげんによる日本の漫画作品。1983年から1990年まで『モーニング』（講談社刊）に連載された。全244話。基本的に1話完結（まれに前・後編もある）。
古尾谷雅人の主演でオリジナルビデオ化もされている。
代打屋トーゴー 登場人物
トーゴー
本作の主人公。本名は吉本大介（よしもと だいすけ）。彼はふたつの顔を持ち、普段は土木課に勤める地方公務員、正規の労働時間である8時間のうち1時間しか働かないことからパアピンと呼ばれている。しかし、彼のもう一つの顔はパーフェクト・ピンチ・フォローオフィスの所長、代打屋トーゴーである。殺人と営利誘拐を除くあらゆる「代打稼業」を幾多の依頼人から請け負い、毎回、自身の知力と体力、そして的確な判断と機転によって完璧に遂行する。31歳、独身。
序盤では喫煙者だったが、中盤辺りから煙草は一切吸わなくなった。以前恋人にキスしたとき、ヤニ臭いと言われたからとか。
酒を呑むシーンも比較的少なく、悪酔いしたのはワインの鑑定の時と、土木課での花見の時くらいである。
髭を生やしているのは無精髭の第1話のみ。1度依頼で付け髭をたくわえて別人に成りすましたことがある。
基本的に暴力は振るわず、殴られることはあっても殴ることはない紳士であるが、直接ではただ一度、SPをぶん殴ったシーンがある。ただし、チンピラ然とした男を改心させるため対決し、石を握りこんだストレートでノックアウトしたこともある。
代打屋トーゴー 登場人物
トーゴーのイラスト（絵のタッチ）は序盤と終盤では随分と変化している。第1話では顔にホクロがあり、不精髭を生やしている。そして頬骨と角ばった顎が特徴的だったが、中盤辺りから頬骨が次第に消え、顎も比較的丸くとがっている。終盤では前髪が突き出るなど、序盤の渋いハードボイルドなキャラクターから、若々しい男性と変貌を遂げている。ちなみに31歳という設定に変化はないようである。
第1話ではトレンチコートに帽子、そしてサングラスをかけていた。それ以降は、白スーツ、網柄のシャツに吊りズボン、白いネクタイ、眼鏡は土木課の吉本大介の物と同じ、胸には造花と思われるバラを左胸に着けている。また、連載中期から網柄のシャツからライト・ダークシャツ（これは最終話まで）に変更されている。
公務員としての吉本は、上下斜めチェックのスーツ、そして黒ネクタイである（稀にこの服装でトーゴーモードになる場合がある）。
トーゴーの愛車は原則としてトヨタ・2000GT（連載初期）。他にトヨタ・スポーツ800や（当時）ユーノス・ロードスター（連載後期）に乗る事もあった。
公務員としての吉本は自転車通勤である。
東京都東京区（架空）にあるガソリンスタンドの2階を借りて住んでいる。これは吉本大介の住居兼パーフェクト・ピンチ・フォローオフィスの事務所でもある。
代打屋トーゴー 登場人物
トーゴーの手さげカバンには依頼遂行の為の様々なアイテムが多数収められている（以下はその一部）。
音叉：壁やパイプ等を叩き、その共鳴音を聞き分けて探索などを行う。第1話で拳銃を軽く叩き、その音のひずみでその銃が良品か不良か100パーセント聞き分けられるというエピソードがあるが、オリジナルビデオでも古尾谷雅人は原作と同様、この演技をしている。
聴診器：ダイヤル式の金庫を開ける時などに使用。水没する地下室に閉じ込められた時、シュノーケル代わりに使用したことも有る。
その他：はさみ、ニッパー、マイクロメータ、テスターなど
世羅淳子
第3話から登場。世羅法律事務所所長。有能な弁護士でトーゴーの心強いブレーン。トーゴー側の登場人物としては登場回数が最も多い。あだ名はセーラ。姪がいる。
森美鈴
第2話から登場。ソープランドルンルンのオーナー兼従業員。世羅とは大学の同級生。妹がいる。
藤王麻衣子
藤王財閥の令嬢。かつてトーゴーの恋人だった。
本城美紀
世羅淳子の姪。代打屋に憧れ、トーゴーの押しかけ助手として登場。一旦は諦めるが、その後も度々トーゴーの助手を勤める。
森下志摩子
大学付属病院の女性医師。ある事件でトーゴーの依頼者となり、それ以来トーゴーの良き協力者となる。頭に“超”がつくほどのヘビースモーカー。
ゴールドバスター
代打屋トーゴー 登場人物
殺人も請け負うトーゴーのライバルの代打屋。何度もトーゴーと対決するが全戦全敗である。連載当時の頃のマイケル・ジャクソンに似た容姿をもつ。ジャネットと言う妹がいる。
スパイダーマン
原爆をも取り扱う武器商人。強力な催眠術を扱うことができる。
チャイニーズエンゼルカンパニー
中国から来た姉妹。最初はトーゴーのライバルだったが、後には自分たちの手には余る依頼を引き受けてトーゴーにすがりつく厄介物キャラに変わっている。何故かネイティヴな関西弁でしゃべる。
佐藤千秋
チーターと名付けたコンピューター（PC-98XA）を使用するハッカー。最初はトーゴーのライバルとして登場した。敗北後はトーゴーの依頼を受けた協力者として登場する。
桜刑事
ある事件がきっかけで知り合いとなる。以前トーゴーを留置所に一泊させたが後に良き協力者となる。あだ名はチェリー。
主に土木課職員の面々であり、基本的に彼らは吉本の裏の顔（トーゴー）を知らないが、まれに依頼をするケースもあった。その際、トーゴーは仮面で顔を隠して依頼を聞いている。
大石輝男
東京区役所土木課課長で吉本の上司。いつも吉本に対し怒っている。既婚者。
新井紀子
吉本の後輩で、舟山と同様吉本に恋心を抱く。あだ名は紀ちゃん（連載終期には婚約、婚前旅行といったストーリーもあった。また中盤辺りから後ろ髪がショートからセミロングへと変わっている。）。
舟山京子
吉本の先輩。中期には紀ちゃんと同様、吉本に恋心を抱く。剣道の達人で独身。あだ名は舟山女史。
森田一作
吉本の後輩で、紀ちゃんに恋心を抱く。剣道の元学生チャンピオン。独身。
遠山光
吉本の同僚。どこにでもいそうな生真面目な公務員。既婚者。
岩本
ガソリンスタンドオーナー兼吉本の家主。離婚歴がある。自分に対しても他人に対しても厳しいタイプの働き者の女性。あだ名はオバハン。
吉本の両親
ある山頂で観測をしている。かつて吉本はこういった自然環境で育った。
B-32 (航空機)
B-32 ドミネーター(B-32 Dominator : 支配者)は、第二次世界大戦時にアメリカ陸軍航空軍が使用した爆撃機。開発はコンソリデーテッド社。
B-32 (航空機) 特徴
B-32は、4発のレシプロエンジンを持つ大型爆撃機である。エンジンはB-29と同じライト R-3350-23である。与圧装置の検討もあり、胴体断面こそ円形をしているが、主翼は高アスペクト比のテーパー翼で高翼配置、試作機XB-32の垂直尾翼は双尾翼であるなど、実績のあるB-24の設計を踏襲している。垂直尾翼は試験の後に単尾翼に変更された。防御機銃として12.7 mm連装機関銃が機首、尾部、機体下面1ヶ所、機体上面2ヶ所の5ヶ所に装備された。
B-32は当初、B-29が失敗した場合の保険として意図されたものだった。開発の遅延とB-29の開発成功により、大量生産はなされず115機の生産に終わった。
B-32 (航空機) 歴史
1939年11月、ヨーロッパにおける第二次世界大戦の開始を受けて、アメリカ陸軍は超長距離爆撃機計画(Very long range)を開始した。これは、2万ポンドの爆弾を搭載し、8,500km以上の航続距離を持つ爆撃機の開発計画であった。1940年1月、航空メーカー各社に仕様が示され、コンソリデーテッド社はこれに応募した（1943年にバルティ社と合併してコンソリデーテッド・バルティ、通称コンベア社となる）。同社モデル33案はB-32として採用された。この時に、ボーイング社のB-29、ロッキード社のB-30、ダグラス社のB-31の各案も採用されていた。審査結果で第1位だったB-29を本命として、第2位のB-30がバックアップ機となるはずだったが、ロッキード社が開発を辞退し、第3位のB-31は搭載するエンジンをR-4360に変更したため開発に時間がかかるとして、第4位のB-32がバックアップ計画として1940年9月6日に試作機2機が発注された。当初計画より6ヶ月遅れたものの、初飛行は1942年9月7日に行われた。これはB-29の1942年9月21日より2週間早い。
B-32 (航空機) 歴史
初飛行以後は試作初号機の墜落や与圧装置の不良、垂直尾翼の改修などが重なり、開発は遅延した。1943年3月17日には量産型B-32と無武装練習機型TB-32合わせて300機の発注がなされ、1944年には追加で1,500機の発注がなされた。与圧装置が不良のため、与圧装置なしで量産を行うこととなり、1944年9月に量産初号機が完成したが、すでにB-29が実戦配備されていたこと、与圧装置がないことにより高高度爆撃ができず、ほとんどの生産はキャンセルされることとなった。結局、生産されたのは試作機XB-32が3機、B-32が75機、TB-32が40機である。
アメリカ陸軍は、1944年夏にはB-17とB-24をB-32に置き換えたいと考えており、地中海に拠点を置くB24爆撃集団を最初に移行させ、さらに拡大していこうとしたが、B-32のテストプログラムが予定より大幅に遅れたため、欧州戦線には一機も配備されることはなかった。
B-32 (航空機) 歴史
1945年3月、太平洋戦線の第5空軍の司令官ジョージ・ケニーは、彼が配備を望んでいたB-29が優先順位の高い部隊に回されたのであきらめ、ワシントンにB-32を求めに行った。ケニーは参謀にB-32を試験するように命じた。戦闘試験計画が立てられ、成功すれば、太平洋方面の全てのB-24と置き換える予定だった。3機のB-32が第5空軍第312爆撃集団第386爆撃飛行隊に配備された。5月29日、B-32は最初の戦闘試験のためにフィリピンのルソン島へ移動した。最後の試験は台湾で6月25日に行われた。
1945年7月、太平洋戦線の第386爆撃飛行隊はB-32への移行を完了した。8月9日、長崎の爆撃に参加。日本がポツダム宣言受諾した後の1945年8月17日、連合国占領下の沖縄の基地より、B-32が日本の降伏を確認するため、上空撮影の偵察に関東上空へ飛来したが、日本の対空砲と戦闘機による攻撃が行われた。18日、再び日本の戦闘機から攻撃を受けた。B-32は沖縄に帰還することはできたが、17日に搭乗員2名が負傷、18日に写真撮影者のアントニー・マーチオン（Anthony J. Marchione）陸軍三等軍曹1名が死亡した。これがアメリカ軍兵士の第二次世界大戦での最後の戦死者となった。
戦後、房総半島から伊豆諸島で攻撃を行った者として数名が名乗り出ており、紫電改で出撃した小町定や零戦で出撃した坂井三郎、大原亮治がいる（全て横須賀海軍航空隊所属）。坂井の証言によれば、紫電改3機、零戦14機が攻撃を行ったという。
8月28日、B-32の任務は完了し、第386爆撃飛行隊は2日後に作戦終了を命じた。9月8日、B-32プログラムの中止が行われ、10月12日に生産も中止した。工場の飛行機は廃棄所に直接飛行し、組み立て中のものも廃棄され、1949年夏に残りのB-32も廃棄された。
B-32 (航空機) 各型
XB-32
社内名称モデル33。試作機であり、3機が製造された。これは、内側エンジンがライトR-3350-13、外側がR-3350-21であり、3翅のプロペラを有していた。また、機首はガラス張りで、水平尾翼端に双垂直尾翼を有していた。2号機や3号機では、様々な尾翼形状が試験された。単垂直尾翼も試験され、与圧装置の装備のほか、ベントラルフィンに遠隔操縦・引き込み式の銃塔が設けられ、機体末尾にも銃座が設けられた。
B-32-1CF
社内名称モデル34。1944年8月5日初飛行。ライトR-3350-23エンジン搭載。最初の2機はB-29を改設計した尾翼を装備していた。垂直尾翼のトリムタブは1ヶ所であり、AN/APQ-5BおよびAN/APQ-13の爆撃照準レーダーや長距離航法装置を搭載していた。10機製造。
B-32-5CF
垂直尾翼のトリムタブが2ヶ所となり、以降これが標準となった。15機が製造され、うち11機は、後に爆撃照準レーダーや長距離航法装置を取り外し、TB-32-5CFに改装された。
TB-32-10CF
爆弾倉の扉構造を変更し、無線方位測定装置をSCR-269-GからAN/ARN-7に換装し、エンジン消火装置を設置した型。25機製造。
TB-32-15CF
尾翼にも除氷装置を設置した型。4機製造。
B-32-20CF
B-32 (航空機) 各型
戦闘用に信頼性の低い与圧装置を降ろし、機体後部に捜索監視用の窓を追加した型。21機製造。
B-32-21CF
空挺部隊輸送用。爆撃機材を降ろし、後部胴体内に座席を設置。B-32-20CFより1機改装。
B-32-25CF
爆弾倉内に補助燃料タンクを追加し、電波航法装置にAN/APN-9 LORANを搭載した型。25機製造。
B-32-30CF
機首銃座を改良し、電子妨害器材をAN/APQ-2、AN/APT-1、AN/APT-2に換装し、爆撃照準レーダーもAPQ-13Aに換装した型。7機製造。うち3機は間もなくスクラップにされた。
B-32-35CF
弾薬の搭載量を増加させた型。7機製造も、運用されず、スクラップにされた。
B-32-40CF
10機製造も、運用されず、スクラップにされた。
B-32-45CF/50CF
37機が途中で製造中止され、その場でスクラップとされた。
B-32-1CO
サンディエゴ工場での生産機。B-32-20CFと同等。3機製造も、納入は1機のみで、他の2機はスクラップにされた。
B-32の300機の発注のうち、118機が納入され、130機が飛行可能状態まで生産された。170機がキャンセルされている。1,099機のB-32-CF、499機のB-32-COも戦争終結後にキャンセルされた。
大阪市立巽南小学校
大阪市立巽南小学校（おおさかしりつ たつみみなみ しょうがっこう）は、大阪府大阪市生野区にある公立小学校。
従来の大阪市立巽小学校の校区を分離し、1972年に開校した。
池沢理美
池沢 理美（いけざわ さとみ、1962年3月18日 - ）は、日本の漫画家。A型。東京都大田区出身。亡夫はTHE GOOD-BYEのベーシスト・ボーカルであった加賀八郎。
1984年に『ガラスの波にささやいて』で第27回フレンドなかよし新人漫画賞・佳作を受賞してデビュー。代表作は、『ぐるぐるポンちゃん』（第24回講談社漫画賞受賞作品）。1960年代〜1970年代の洋楽中心のカバーバンド「名前のないBAND」でボーカルを担当し、音楽活動も行っている。1980年代の「ネットウォーカー」の間では自称「いけざー」の愛称で知られるウォーカーでもある。多田かおるの『イタズラなKiss』では石川理美のモデル。同様に、ネットウォーカー時代の友人を作品中にモデルとして登場させている。
2025年6月18日、同年7月20日投開票予定の第27回参議院議員通常選挙においてれいわ新選組より全国比例区に立候補することが発表された。
同年7月20日投開票の結果、れいわ新選組が全国比例区で3議席を獲得する中、党内順位12人中12位、得票数5,199票で落選。
青春デンデケデケデケ
『青春デンデケデケデケ』（せいしゅんデンデケデケデケ）は、芦原すなおの青春小説。1991年1月、河出書房新社より刊行された。
1960年代の四国・観音寺市が舞台で、ベンチャーズの影響を受けた少年が高等学校入学後、ロックバンドを結成し、ロックに明け暮れるメンバー4人の高校生活を描いている。題はベンチャーズの曲でおなじみのトレモロ・グリッサンド奏法のオノマトペから。
1990年に第27回文藝賞、1991年には第105回直木三十五賞（直木賞）を受賞し、1992年には同名にて大林宣彦の監督で映画化された。また、2007年にはサダカネアイコにより漫画化、ジャニーズJr.のバンドユニットQuestion?の主演で舞台化もなされた。
2021年に、主人公の「その後」を描いた続編（『デンデケ・アンコール』）が刊行されている。
青春デンデケデケデケ あらすじ
時は1965年3月、香川県観音寺市に住む高校進学を控えた少年・藤原竹良（ちっくん）は、ラジオから流れてきたベンチャーズの「パイプライン」の「デンデケデケデケ」というイントロに「電気的啓示」を受け、ロックミュージックに憧れる。高校に進学した竹良は、魚屋育ちの白井清一、寺の跡取りの合田富士男、練り物屋の息子の岡下巧といった一癖ある仲間を誘ってロックバンドを結成する。しかし彼らには楽器がなく、夏休みのアルバイトでお金を稼いで楽器を手に入れ、いざ練習となると場所の確保に一苦労…といった苦難を乗り越え、ようやくバンド『ロッキング・ホースメン』の活動がスタートする。祖谷渓での夏休みの合宿、岡下の初恋話、バンドの技術顧問となる「しーさん」（谷口静夫）との出会い、親しい先生との死別などを経験しながらバンドは街のスナック「ウエスト・ビレッジ」の開店イベントでデビューを果たす。そして3年生の文化祭のコンサートを成功させた。文化祭の後、メンバーはそれぞれの進路に向かって準備を始め、バンドの活動は低調なものとなる。竹良は東京の大学を進路に定めたものの、バンドがなくなることへの不安や、他のメンバーがそれを気にしていないことへの違和に淋しさを募らせる。受験のための上京を翌朝に控え、「逃げ出したくなった」竹良は家族にも告げずに朝から「バンドゆかりの地」を一人で巡った。観音寺に戻ってきた竹良をバンドのメンバーが出迎える。彼らは竹良に「終身バンド・リーダー」の称号を贈った。励ましを受けた竹良は次の日、受験に旅立ったのだった。
青春デンデケデケデケ 文藝賞版（河出版）と「私家版」
本作品は当初原稿用紙約800枚の分量であった。一読した編集者が文藝賞への応募を薦めたが、応募規定は原稿用紙400枚以内であったため、それに合わせて修正が施された。これが最初の発表形で、文藝賞・直木賞を受賞し、映画のベースになったのはこのバージョンである。なお、純文学雑誌である『文藝』の掲載作品が芥川賞ではなく直木賞を受賞したのは史上初めて、同誌を含む、いわゆる文芸5誌としても、1954年の梅崎春生『ボロ家の春秋』（「新潮」掲載）、1976年の三好京三『子育てごっこ』（「文學界」掲載）以来、史上3度目であった。
一方、1995年になって最初のバージョンも出版されることになり、タイトルに「私家版」をつけて作品社から刊行され後に角川書店で文庫化された。ストーリーの大筋に違いはないが、エピソードが増えて各キャラクターの描写がより細かくなっているのが特徴である。こちらにしか登場しない人物もいる。
青春デンデケデケデケ 登場人物
以下、「※」が後ろについた人物は、フルネームは映画版のみの設定。
藤原竹良（ふじわらたけよし）
主人公。あだ名は「ちっくん」。バンドのリーダーであり、リードボーカルとサイド（リズム）ギターを担当。観音寺の高校（原作では香川県立観音寺第一高等学校）に通う男子学生。陰気ではないがやや内向的な性格でクラスでは地味な存在。高校入学時点では丸刈りだったが、ロックに目覚めてからは髪を伸ばした（原作では3年生の文化祭コンサート時に富士男から「このおカッパの」と紹介されている。映画版ではそこまで伸ばしていない）。クラスは、1年6組(静夫に初めて会った時)でその後3年10組(文化祭ライブの富士夫のメンバー紹介)となる。
音楽に関してはヴァイオリンを少し弾けるようで『ホフマンの舟歌』を弾いているシーンがある。またロックに目覚める前は、「ポップス(歌謡曲)は若い人だけが聞くもの。年を重ねても楽しめるクラシックこそが一番」という考え方だった。
異性やセックスに対しての興味はあるものの、思春期の男子にしては奥手な方であり、恋にも鈍感である。これについてはその道の権威である（と竹良が勝手に思っている）富士男から心配されている。映画版では、複数の女子生徒と取っ替え引っ替えキスするシーン（妄想）が出てくる。
本作品は彼の回想記という体裁を取っており、映画版でもナレーションを務める。
合田富士男
青春デンデケデケデケ 登場人物
寺の息子。バンドではサイドボーカルとベースを担当。髪型は丸刈りで、頭のつむじが中心から著しく偏った位置（原作では左、映画版では右）にあるのが特徴。社交的で会話術に長けており親しみやすい人柄ゆえに同級生から相談を受けるなど人望もあるが、話す内容や話し方が少々雑である。クラスはその後3年10組になり、竹良とは3年間同じクラス。
寺の仕事を手伝っているため檀家の大人とも顔見知り。丸刈りにしているのも寺の仕事が理由。日常的にスクーターに乗っており、原作では檀家の法事で飲酒する描写もある（法事の参列者から「お酒も強い」と言われている）。僧侶の息子であるが清廉潔白などではなく、時には友人のためにウソをつくこともある（この方法で引地めぐみに清一をあきらめさせた）。
趣味は将棋と成人誌収集（いわゆるエロ本だが、本人は「エロチックマガジン」と称している）。バンドには将棋部を退部して加入した。ちなみに家の仕事以外にも株をやっており、金には困っていないとのこと。
白井清一
青春デンデケデケデケ 登場人物
魚屋の息子。バンドではリードギターを担当。またメンバーの音楽的支柱でもある。色白で黒縁眼鏡を掛けており、細身の体が特徴。元々軽音楽部に所属していたが、退部しようとした日にたまたま部室を訪れた竹良からバンド結成の誘いを受けてメンバーとなる。竹良と出会った時には既にベンチャーズの『ドライビングギター』のさわりをギターで弾ける程の技術があった。クラスは、その後3年5組となる。
バンド名である『ロッキング・ホースメン』の名付け親。洋楽ロックに目覚めたきっかけは姉の影響。本人によると音痴で歌は苦手とのこと。基本的には大人しく無口だが、意外と友情に厚い面も持っており、姉がギターを買い与えようとしたのを竹良との約束を優先してバイトして買うと言って断ったり、巧の初恋を成就させるため積極的に支援するなどしている。
岡下巧
練り物屋の息子。バンドではドラムを担当。ニキビ面。元はブラスバンド部で大太鼓を担当していた。楽器が買えるまでは、別のもの（原作では「机や、クッキーの空き缶や、段ボール箱をうまく組み合わせて」とあり、映画版では金盥や桶などを組み合わせた機材）をドラムセットに見立てて練習していた。クラスは、その後3年8組となる。
青春デンデケデケデケ 登場人物
あだ名は、「明石のタコ」。由来は名前の「たくみ」を音読みにして「おかしたこう」、その響きが似ているという理由で呼ばれている（原作では、富士男が言い出したのではないかと竹良が記している）。引っ込み思案で気が弱くいつもおどおどしており、竹良以上に冴えない存在。バンド加入前に竹良と富士男から呼びだされた時もカツアゲされるのではないかと勘違いした。メンバー内では一番異性に無縁と思われていたが、ハプニングで恵美子とキスしたことがきっかけで一気に恋に目覚める。
原作ではバンド加入の頃から髪を伸ばしはじめ、「一年生の終わりごろ」には「三つ編みにできるくらい」になったと記されている。この設定は映画版では踏襲されなかった。
谷口静夫
あだ名は「しーさん」。『ロッキング・ホースメン』が結成してしばらく経ってから（原作では竹良と同じクラスになった2年生の連休明けと記されている）、自ら竹良に声をかけて仲良くなりバンドメンバーと共に行動するようになった。楽器は弾けないが、得意な機械の知識と技術を活かし、竹良に手作りのアンプを作ったのを皮切りに音響や裏方のサポート役となり、バンドの名誉メンバーの称号を受けた（原作では合宿用に電気アンプを製作したことでこの称号を贈られている）。クラスは1年1組。
青春デンデケデケデケ 登場人物
比較的裕福な家庭（原作では寝具店）の息子。広い自室は大きなスピーカーのついたステレオや趣味の機械など色々なもので溢れている。将来は大学の工学部を出てエンジニアになるのが夢。
藤原孝行※
竹良の父。工業高校の生物科の教師。少々変わり者だが人柄は真面目で朴訥としている。
趣味は俳句だが、竹良によると他の人がパッと聞いてもよく分からないような前衛的な俳句を作る。実は杉基が生まれる前に第一子に長女・なでしこがいたが、肺炎により幼くして（原作では「2歳になる前」）亡くしている。なでしこを含めて3人の子の名付け親で独特のセンスを持っている。
藤原絹江※
竹良の母。主婦業の傍ら、空いた時間に近所の女性などに茶道と華道を教えている。竹良曰く「しゃんしゃん手早く流の家元」。丁寧さよりも雑談をしながらも手早くささっと教えるのがモットー。キビキビした性格と言えば聞こえがいいが、単純に面倒くさがりで手間のかかることが苦手。
若い頃は学校で家庭科の教師をやっており、孝行ともここで出会い職場結婚した。
藤原杉基（ふじわらすぎもと）
青春デンデケデケデケ 登場人物
竹良の兄。原作では4歳年上。子どもの頃、母親に「（姓名の響きが両方苗字のような）藤原杉基は嫌じゃ！」と改名を直訴したことがある。東京の大学の理学部に在籍しており、一人暮らしをしている。原作では大学卒業後にアメリカに留学し、その後九州の大学で数学を教えていると紹介された。研究分野は群論とのこと。映画版では大学生であることは明示されていない。冒頭で竹良が弾いているヴァイオリンは、元々杉基のものである。高校生の頃家族に隠れてギターの練習をしていて、『ジャンバラヤ』を弾いているがあまり上手ではない。竹良たちにギターのストラップやドラムのスティックをプレゼントしており、それ以来演奏時に使われている。竹良の大学受験に際しては、勉強法をアドバイスする手紙を送った。
白井美貴※
清一の姉。姉御肌で気持ちのいい性格。周囲からは「男まさりのちゃきちゃき」を理由に「兄ちゃん」と呼ばれ、頼りにされている。原作では清一とは7歳離れているが、仲が良く弟想い。原作では終始「兄ちゃん」とのみ表記されている。
青春デンデケデケデケ 登場人物
洋楽が大好きで多数のレコードを所持しており、彼女は清一にとって「ポップミュージックの先生」。特に好きな曲は、ナット・キング・コールの『ザ・ロンリー・ワン』と『ネイチャー・ボーイ』。また洋画鑑賞も趣味だが『ヨーロッパの夜』や『491』などの「いやらしげな映画」は看板を見ただけで「げえが出そう（吐きそう）になる」という理由で見ない。男優ではグレゴリー・ペックやバート・ランカスター、女優ではオードリー・ヘプバーンとクリスティーネ・カウフマンがお気に入り。
原作ではバンド結成記念にグヤトーンのアンプをプレゼントしており、その感謝として「名誉メンバー」の称号を贈られている。
白井清太郎※
白井鮮魚店『魚清』を経営している。
白井志乃※
清太郎や美貴とともに店を切り盛りしている。
合田得士（浄信）
富士男の父で寺（浄泉寺）の住職。浄信は法名。寺の仕事もある程度できるようになった富士男に信頼を寄せ、自身の代わりに法事などの仕事を任せている。基本的には温和な人物だが、竹良たちが富士男の部屋でおこなったバンドの練習に対しては「お前ら、（やかましいから）ええ加減にせぇ！」と激怒している。
のちに一部檀家から「息子さん（富士男）がエレキ（ロック）ばかしやんじょんやて」とか「坊さんが不良になってしもた」と噂されるようになり、寺での練習を禁じた。
岡下喜久江※
青春デンデケデケデケ 登場人物
巧の母。練り物屋を経営しており、ムメや従業員たちと日々練り物作りに勤しむ。夫は既に亡くなっており母子家庭。巧がロックに興味を持ち始めた当初は冷ややかな反応を示すも、熱心に練習する息子に考えを改める。
岡下ムメ
巧の祖母。高齢を感じさせない元気な人物。映画版では、冷たい飲み物を好む彼女に喜久江が体を心配して温かいお茶を勧めるが、頑なに拒否する場面がある。孫である巧を溺愛しており、何かにつけ「うーちーの、たーくみーがなあ」と言うのが口癖。原作での竹良の紹介だと、「神仏ならなんでも拝む」信心深い女性で、巧が幼い頃にその子守をしながらうちわ太鼓を叩いていたという。
谷口悦子
静夫の妹。上品で物静かな女の子。クッキー作りが得意。映画版では竹良たちにそれぞれの担当楽器の形に焼いたクッキーを差し入れした。原作では静夫の2歳下で、竹良たちが3年生の時に観音寺一高に入学したと記されている。
内村百合子
竹良が高校1年時のクラスメイトで隣の席だった。竹良曰く「ファン第一号」。竹良が描いたギターの絵を気に入り、自身のノートに同じ絵を描いてもらった。巧と石川恵美子の件では、バンドメンバーに協力して連絡係を務めたりした。竹良曰く「ゲラ子」（よくしゃべる子）。
羽島加津子
青春デンデケデケデケ 登場人物
百合子の親友で、ともに「ちょくちょく練習を見にくる」関係。石川恵美子の件では百合子とともに協力した。竹良によると百合子同様「ゲラ子」。映画版では楽器・レコード店「神戸屋」の娘という設定になっている。西郷輝彦のファン。
唐本幸代（とうもとゆきよ）
竹良の同級生。原作では2年生の頃に百合子・加津子と親しくなり、彼女たちに比べて「無口でおとなしい感じがする」と記されている。3年の夏休みの終盤に突然、水着と二人分の弁当を持って竹良の家を訪れて海水浴デートに誘った（「高校最後の夏の思い出を作りたい」と富士男に相談して実行したもの）。
映画版では天真爛漫で無邪気な性格に描かれている。原作では百合子・加津子と合わせて「三人娘」「三人組」と表記され、この三人は「ウエスト・ビレッジ」の開店イベントに招待されたり、文化祭の時にコンサートのポスターを制作したり、差し入れを持ってくるなどバンドメンバーと親しい間柄として設定されている。
引地めぐみ
竹良の同級生。清一に好意を寄せており、バイト帰りや自宅前で待ち伏せするなど今で言うストーカーのようなことをしている（富士男に相談した結果の行動）。白井の兄ちゃんいわく「八百屋お七のような女の子（おなごのこ）」。
良家の御令嬢の如く、服・靴・リボンなど全身真っ白なファッションに身を包み、いつも白い小型犬（スピッツ）を連れている。
青春デンデケデケデケ 登場人物
百合子たちの言葉によれば「ホルモンの出し過ぎ」で「女（おなご）くさ過ぎ」ているため同級生の女子生徒からはあまり良く思われていない。
富士男が彼女に清一を諦めさせるため、「竹良と清一は同性愛じゃ」と吹き込んだ際、「あんじゃる～～（讃岐弁で「気持ちが悪い」という意味）！！」と叫んで、「つばを吐きながら 帰って行きよった」とのこと。その後、様々な恋愛事件を引き起こした後に成人後の同窓会では、市内のスナックに彼女のキープボトルが置いてあり、「あんじゃる～」と言われる事もなく、竹良とデュエットした事が明かされている。映画版では、高校時代から約20年後に3人の男の子の母親となり、“観音寺の夜の女王”の異名で呼ばれている。河出書房文庫版によると、映画版でデュエットしている男性は原作者の芦原すなお（ゲスト出演）である。
石川恵美子
青春デンデケデケデケ 登場人物
巧の2年生時のクラスメートで初恋相手。偶然巧とぶつかり、その拍子にキスをする形になってしまう（原作では校内の廊下、映画版では八幡宮の祭）。しかしその時の状況を聞いた富士男によると「それは事故じゃ！キスと違う」と言われている。同級生によると三田明が好きとのこと。このため、『ロッキング・ホースメン』のメンバーは『美しい十代』を覚えてバンドの練習や「ウエスト・ビレッジ」の開店イベントに誘ったが、ついに応じなかった。3年生の文化祭コンサートには姿を見せている。映画版では、その後結婚して2児の母になる。
鳥尾光友
第二軽音楽部で竹良たちの1年後輩。竹良たちが3年生のときに、文化祭のコンサートで生徒会に便宜を図らせるという富士男の思惑により生徒会長に立候補させられ、これまた富士男の工作により当選した。原作のみの登場。
1年生の女子生徒
竹良と巧が高校最後の文化祭前日に出会ったファンの女の子。「明日がんばってください」と激励する。原作では考古学クラブに所属。
伊藤昌江（棚口京子）
竹良たちが3年生の時の生徒会副会長。文化祭前夜の点検中に誤って非常ベルを押してしまう。映画版では名前が「棚口京子」に変更された。
寺内先生
青春デンデケデケデケ 登場人物
竹良の高校の英語教師。原作では竹良の2年生の時の担任。大阪の外語大卒業で、地元出身。「仮定法はウソ、直説法はホンマ」といった「明快に益荒男ぶりの英語」を教える。知人の結婚式（後述の通り、原作と映画版では設定が異なる）の宴席で、酔って「銀座九丁目水の上」（神戸一郎）を歌い踊っている最中に突如暑さを訴えて苦しみだし、「暑くて息ができん！」という断末魔を残して急逝した（時期は原作では2年生の6月、映画版では3年生の文化祭前の秋）。富士男によると元々心臓が弱かったとされる。妻帯者で(映画版では、竹良は寺内の葬儀の日まで結婚の事実を知らなかった)、原作では入れ歯も使用している。過去に進駐軍で仕事をしていた関係でもらった洋楽の楽譜を亡くなる直前に竹良にプレゼントした。映画版では、時代背景的にまだまだロックバンドには偏見もある中、竹良たちのバンド活動にも比較的寛容な態度を見せ、竹良たちにバンドを部活動（第二軽音楽部）にするよう提案し、その顧問になっている（これらの設定は、原作では後述の佐藤先生のエピソード）。
桃子先生
竹良の高校の音楽教師。映画版のみの登場。寺内から密かに好意を寄せられているが気づいていない。映画版では竹良が1年生の頃に職員室で寺内の斜め向かいの席に座っており、ある時寺内が「長崎の女」を口ずさんだ所に居合わせ微笑えましく聞き入る。
佐藤先生
青春デンデケデケデケ 登場人物
竹良の高校の音楽教師。原作のみの登場。「芸大出の江戸っ子教師」で、ジャズバンドでサクソフォーンを演奏していた経歴も持つ。練習場所に困っていた竹良に、『ロッキング・ホースメン』を部活にする提案をして校内の練習場所を世話し、第二軽音楽部の顧問にもなっている（話が出た時期は竹良が2年生の「夏休み明けの、ある日の授業のあと」と記されている）。文化祭コンサートのときには終わったあとメンバーに「よかったぞ！」「驚いたよ、ほんとに。大したやつらだな、君たちは！」と称賛した。
臼田（臼井）先生
竹良の高校の社会科教師。原作では竹良が1年生の時の担任。姓は原作が「臼田」、映画版が「臼井」。原作では髪を伸ばし始めた竹良に「どこのへんど（乞食）の子ぉぞ？」と冗談を言い、映画版ではロックに夢中で授業に集中していない竹良（百合子のためにギターの絵を描いていた）を注意する。後に高校の文化祭では前日から泊まりがけで準備する竹良たちを見まわりに来るなど応援している。
川崎先生
竹良の高校の数学教師。原作のみの登場。原作では、竹良はこの先生の授業中に百合子の求めに応じてギターの絵を描いたが、生徒の方には向かずに授業していたため、注意は受けなかった。
岩田峰男先生
竹良の高校の社会科（世界史）教師。原作のみの登場で、寺内先生の後任で竹良のクラスの担任となる。一時期、竹良の父と同じ学校に勤めていたことがある。
青春デンデケデケデケ 登場人物
小川民吉先生
寺内先生の後任の英語教師。竹良の母を女学校で教えていたことがある。原作のみの登場。
竹良と清一が1年生の夏休みに楽器を買う資金稼ぎのアルバイトをした農機具工場の人物。会社名は原作が「横森農機」、映画版が「イナダ農機」。
吉田工場長
バインダー工場長。富士男の寺の檀家で、その伝手でアルバイトを世話した。工員から「残業王」（映画版では「残業王子」）と言われるほど仕事が趣味のような人物。エネルギッシュで威勢がよく、仕事中は工員たちに大声で怒鳴っているが怖い人ではない。原作では年齢の見た目は「五十恰好」と記されている。
伊藤倫胤（いとうみちたね）
工員で原作では「24、5歳」の「小柄の一見さえない感じの人」と記されている。趣味はバタコ（オートバイ）と女。女を買いに行くため、オートバイに乗って讃岐山脈と四国山地を越えてはるばる高知まで足を運んでいるという（原作では本人の弁、映画版では同僚の話）。映画版では年頃の男子である竹良がまだ女性を知らないことについて「讃岐男の恥ぞ」などと言っている。オートバイに乗った姿は原作では竹良の想像にとどまっているが、映画版では工場にそれで通勤している描写がある。原作ではタバコはエコーを吸っている。
少年工員
青春デンデケデケデケ 登場人物
竹良が受け持った仕事の前任者で、原作のみの登場。竹良に休み時間にしきりにタバコ（わかば）を勧め、竹良は「断り切れなくて」二、三度吸ってみたと記されている。また竹良とよくキャッチボールもした。
タイヤ取り付けセクションの工員
竹良の後工程を担当。原作のみの登場で「あんちゃん」と表記され、竹良が納品数を増やしても表情を変えないので「花曇りの空みたいな顔」と表現されている。休み時間のキャッチボールに加わることがあり、そのときは笑顔を見せていた。中学時代は野球部のエースだったという。
田中和夫
冷凍食品会社の下請けを営む27、8歳の男性。白井鮮魚店とは顔見知り。原作では「これからの西讃岐の産業の中心は水産加工じゃ」という口癖から「水産加工」というあだ名で呼ばれている。映画版では「田中水産加工の若旦那」という設定になっている。清一の姉（美貴）とつきあっており、会うといつも口ゲンカをしながらも結構仲はいい。原作では美貴（原作にはこの名前はない）との結婚式を1968年5月に挙げることが決まったと記されている。
羽島三郎※
楽器・レコード店の「神戸屋」を経営。原作では「神戸屋の親父」とのみ記されており、氏名や具体的な人物描写は登場しない。映画版では加津子の父という設定となり、加津子によるとギターなどの楽器を仕入れたがなかなか売れないことをボヤいているという。
西村義治