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Palm Top PC 110 構成
本機にはDATA 2400bpsのモデムが装備されているが、電話としても使用できる。本体前面にある丸い電話スピーカとマイクを受話器として使用する。マイクにスイッチがあり、右にスライドするとフックが上がる仕組みになっている。電話をかけるには、Personawareの電話を選択し、画面上の数字ボタンを押すか、住所録から選ぶ。電話を受けるには本機の背面側を持ち、前面の両端にあるスピーカ（左側）とマイク（右側）を耳と口に当てることになる。電話をかけ始めれば本機の電源を切断しても良く、受電は電源切断状態でも可能である。他にもポケベルにメッセージを送る機能や、留守番電話の機能も付いていた。
ハードディスクに代わり4MBのフラッシュメモリが内蔵され、PC DOS J7.0/Vの動作に必要な最小限（全体はフロッピーディスクで付属）とPersonaware（パーソナウェア）というPIMソフトウェアがインストールされている。これは簡単なPIMとメニューの役割を果たし、日程表やメモ、簡単なメモ的なデータベース、住所録、電子メールやファックス機能、あるいは他のアプリケーションを登録して起動する機能などがあった。ファックスはPC 110に内蔵のFaxモデムを使うもので、専用のエディタで作った文書を送るようになっていた。
手書きメモ機能もあり、キーボードの上側に付いているメモパッドにペンなどで線を引いたものが記録できるもので、250x130の白黒のビットマップファイルとして保存できた。
Palm Top PC 110 拡張性
本体にはシリアルポートやパラレルポートは装備されておらず、これらを使用するには専用のポート・リプリケーターが必要である。本体よりほんの少し大きく、本体下面の拡張コネクタを介して接続する。ポート・リプリケーターの背面にはシリアルポート、パラレルポート、ディスプレイポート、左側にはPS2ポート、右側には外付けフロッピードライブのコネクタがあった。
本機専用のデジタルカメラCE300がキヤノンより発売されていた。PCカード TypeIIのカードの外側に、スイバル式のレンズ部分が突き出るもので、カメラの方にはファインダーも液晶画面もなく、PC 110のディスプレイに画像が出るようになっていた。画素子数は27万画素。マクロ撮影も可能だった。
Palm Top PC 110 拡張性
ストラップ
本体後部にはボディのフレームワークに直接ビス止めできるストラップ穴がプラスチック外装で隠されている。IBMの強度基準 (ストラップで本体を振り回しても脱落しないことが要求された) をクリアできなかったため隠されることになったという。ただ、本体にはネジ穴が刻まれているので、ユーザーがそれに合うネジを付けることができた。
外装カバー
サードパーティーよりジュラルミンのカバー（上蓋、下蓋）の特別色（金、銀、青、赤、緑の5色）が販売されていた。元のカバーを外して付け替えるため、保証が受けられなくなる。また、IBMロゴは付いておらず、元のカバーのものを流用する必要があった。
Palm Top PC 110 バリエーション
2431-YD0
PC DOS J7.0/Vモデル。メモリ4MB。
2431-YD1
PC DOS J7.0/Vモデル。メモリ8MB。(YD0に4MBのメモリを増設)
2431-YDW
Windows 3.1モデル。メモリ8MB。(YD1にポート・リプリケーター、フロッピーディスクドライブ、IBM版Microsoft Windows 3.1インストール済み260MBのPCカードType IIIのハードディスクが付属)
Palm Top PC 110 開発の経緯とユーザーの反応
1991年日本IBMからノートパソコン「PS/55 note」が発売されたが重さが2.5kgもあり、持ち歩くのは困難であった。そこで、同年春からPS/55 noteを開発したチームが小型化を検討し、「(VHS)ビデオのケースから取り出せば意表を突いて面白いのではないか」という発想でサイズが決定した。
黒い筐体の外装プロトタイプはすぐにできあがり、『2001年宇宙の旅』に登場した黒い岩板のような「モノリス」に似ていたことから、開発コードネームは「モノリス」と名付けられた。
モノリスの内部のプロトタイプは1991年8月にはできあがった。重さ500g、i386SL-20MHz、2MB RAM、640×480ドットVGA16階調のモノクロ液晶、単3電池4本で駆動した。しかし、ディスプレイが5インチ弱で今のようにバックライトもないため漢字表示は見難く、製品化は見送られることになった。
Palm Top PC 110 開発の経緯とユーザーの反応
そのモノリスをベースに開発されたのがThinkPad 220であった。最初のプロトタイプは1991年末までには完成した。1993年5月、220は「ビジネスシヨウ '93 TOKYO」でモノリスと共に展示された。220は同年夏に、当時日本IBMが販売していたマルチステーション5550に因み5550台限定で販売され完売し、サブノートPCというジャンルを開拓した。以後、このジャンルはThinkPad 230Csから現在のThinkPad Xシリーズにまで受け継がれている。
Palm Top PC 110 開発の経緯とユーザーの反応
一方、ビジネスシヨウを見た者がパソコン通信で「モノリスを出せ」、あるいは勝手に名前を付けて「ThinkPad 110を出せ」、などという書き込みがあり、PC110はこれらの声に答えたものであった。あちこちの凝りに凝った作りも、マニアの声に答えるというより、自分たちのやりたいことをできるだけ詰め込んだと言うように見てとれる。試作機モノリスへの思いも込めて、PC110の基板上には、"MONOLITH 1992"と刻印されているのも、それを示したものと言える。電話機能も必ずしも実用的なものではない（多分使わなかった人が大部分だと思われる）が、できるだけいろいろな機能をいれたい、あるいは可能性を世に問いたいという思いのためであろう。企画段階ではさらに多くのものがあったという。コンピュータにインターネット、電話、カメラを合わせる発想はその後の携帯電話やスマートフォンの進歩を先取りしたものであると言える。
という訳で、PC110の発売は一定層には大いに待ち望まれたものであった。反響は大きく、パソコン雑誌が特集を組んだほどであった。使い方やさまざまな実験例がユーザー間でやり取りされた。ちょうどその直後にWindows 95が発売され、インターネットが爆発的に普及を始めた時であり、ウェブ上でもさまざまな情報発信が行われた。
Palm Top PC 110 開発の経緯とユーザーの反応
そのWindows 95も多くのユーザがPC110にインストールし使用していた。OS/2 Warpをインストールした話もあったが、これは動いているのがやっと確認できるレベルだった。Linuxのインストールについて解説したウェブサイトもいくつもあった。BTRONの当時の現行バージョンであった1B/V3もインストール可能で、それを薦める書籍もあった。
Palm Top PC 110関連で出版された書籍は下記参考文献の欄に見るように数多い。いずれも製品の説明と解説から使い方や使用例の紹介などであるが、特徴的なのがその多くでこのPC110が出るまでの歴史経過にかなりの項を割いていることである。また、機体の分解にまで話が進んでしまうのもいくつかあった。これは、メモリの増設のためには底面を外さなければならないという事情もあるが、この小さい機体にどのようにしてさまざまな部品を収めるかに如何に工夫されているかについて雑誌等が何度も取り上げたためもあるだろう。また、後述のように時に分解して手をいれなければならないことがあったのも事実である。特に徹底活用ブックは解体の過程を写真入りで説明し、CD-ROMに動画まで付けるサービスぶりだった。ちなみにこの本では単なる製品の増設メモリの取り付け方だけでなく、勝手に別のメモリをもってきてつなぐ方法やクロックアップまで解説されていた。
キャラクターとして円谷プロダクションのウルトラマンが使用されただけでなく、当時圧倒的に世界最小最軽量であったPC110の先進性や金属性ボディのデザイン性等からか、いくつかのエンタテインメント作品に登場している。
Palm Top PC 110 弱点
PC110は、いくつかの弱点があった。一つは、本体の拡張性に乏しいことである。新設のコンパクトフラッシュは、当時はファイルシステムとしてしか使えず、それも最大は15MBで、現在よりはるかに高価だった。2基あったPCカードスロットが主力になるのだが、PC110の開発時に想定されていたType II ハードディスクカードの製品化が遅れ、たとえばWindows 95をインストールしようとすればType III　ハードディスクカードを使うしかなく、それを装着するとそれだけで2基ともふさがれてしまう。PCカードはWindows 95になって格段に使いやすくなっていたから、ハードディスクと併用したいユーザが多かったので、この点は問題だった。ただし、後年に出てきたマイクロドライブのためにこの点は回避されるようになった。
それ以上の問題は携帯機器としては壊れやすかった点である。基本的に本体そのものは丈夫なのだが、最大の弱点は蓋を支えるヒンジ部分が弱いことで、落とした衝撃などで歪んでしまい、ぐらつきが生じ易く、そのままだと次第に歪んで、周辺の配線が切れてしまうことがあった。そのため、この部分の覆いを外して歪みを戻す必要があった。また、細部のネジが緩むことから不調を来すことが時にあった。
チンドン屋
チンドン屋（チンドンや）は、チンドン太鼓と呼ばれる楽器を『チンチン・ドンドン・チンドンドン』と鳴らすなどして人目を集め、その地域の商品や店舗などの宣伝を行う日本の請負広告業の一類型である。披露目屋・広目屋（ひろめや）・東西屋（とうざいや）と呼ぶ地域もある。またカラフルな衣装を纏う人のことをチンドン屋と呼ぶ地域もある。
チンドン屋 概要
締太鼓と鉦（当たり鉦）を組み合わせたチンドン太鼓などの演奏、および諸芸や奇抜な衣装・仮装によって街を廻りながら、依頼者の指定した地域・店舗へ人を呼び込む。また集客した上で宣伝の口上やビラまきなどで商品の購入を促す。
街を廻りながら行う宣伝を「街廻り」、移動せず店頭で行う宣伝を「居付き」という。
3人から5人ほどの編成が一般的で、チンドン太鼓、楽士、ゴロス（大太鼓）を中心に旗持、ビラまきらが加わる。
チンドン太鼓は、事業主である親方が担当することが多く、口上も兼任する。
楽士は、クラリネット、サックスなどの管楽器のほか、アコーディオンで旋律を演奏する。
特定の親方と雇用関係を結ばず、フリーで活動する楽士も多い。
旗持は、幟を持ち、先頭を歩く役割で、「ビラまき」は、チラシ、ティッシュなどを配布し、「背負いビラ」と呼ばれる店名やサービス内容が書かれたポスターのようなものを各人が背中に背負い、あるいはチンドン太鼓の前に取りつける。
チンドン屋 概要
地域により、先頭で掲げる先導物には幟や手製プラカードなどの違いがみられるとする報告がある。
店舗の近隣を巡る「街廻り」の仕事を基本とするが、大規模店舗や催し物の会場内を廻ることや、店の前やステージなどでの演奏を依頼されることもある。
仕事の始めと終わりや、雨天時などに、留まって演奏することを「居付き」と言う。
宣伝活動を営利で行う点で、路上において芸を演じる大道芸人とは明確に区別される。宣伝の仕事を元請けで行う、つまりクライアントから直接仕事を請け負う業者を親方といい、屋号をもつ。一方、元請けで仕事を行わない業者はフリーと呼ばれる。
日本国外からは、日本におけるストリートミュージックの例として取り上げられる場合もある。
積極的に宣伝行為をすること、派手な衣装で人目を引く行為・人物への比喩として「チンドン屋」が用いられることも多い。
チンドン屋 語義・語源
当たり鉦と太鼓を組み合わせて一人で歩きながら演奏出来るようにした一種のドラムセットをチンドンまたはチンドン太鼓と呼び、チンドン太鼓を用いて路上で宣伝する職業を「チンドン屋」または単に「チンドン」と称する。
「チンドン」は、鉦の「チン」という音と胴太鼓の「ドン」という音を組み合わせた擬音から成立したと考えられるが、十分な用例が確認されておらず語の成立過程は明らかではない。
「チンドン屋」という言葉は、1878年12月11日の『郵便報知新聞』見出し「チンドン屋よろしく大道飴売」や、1889年10月6日の『東京日日新聞』見出し「条約改正論戦、チンドン屋総出の形」などに見られるように、明治初期から存在したが、用例が少なく、その語が意味する対象は明らかではない。
現代（21世紀）のチンドン屋に繋がるものとして「チンドン屋」の呼称が普及しはじめたのは、大正末から昭和初期と考えられ、確認できる用例は、1930年頃からある。当初は、単独で華美な衣装を身につけ、口上を行うことに対して「チンドン屋」の呼称が用いられており、必ずしも三味線、管楽器の演奏を伴わない形態であったと推察される。
チンドン屋 語義・語源
チンドン屋を指して、披露目屋・広目屋という表現が用いられることがある。
披露目屋は、開店披露の仕事をすることが多かったため、あるいは芝居の口上に由来するとされる。広目屋は、広告宣伝、装飾、興行などを手掛けた秋田柳吉が起こした会社の名で、依頼に応じて楽隊を派遣したことで楽隊広告の代名詞として用いられるようになった。
関西では東西屋という表現が用いられることがある。東西屋は、大阪の勇亀（いさみかめ）が芝居の口上である「東西、東西（とざい、とうざい）」を流用して寄席の宣伝請負を行ったことから広まった。
現代（21世紀）、これらの語を使い分ける場合は、広目屋は楽隊の存在を重視し、東西屋は口上を主体とする意味合いを含む。
この呼称は明治期から用いられ、昭和初期にチンドン屋へと変化したと思われるが、歴史的経緯については、次節を参照のこと。
チンドン屋 歴史
チンドン屋の起源については、諸説あるが、本節では、街頭宣伝業である東西屋・広目屋の始まりから記述する。
元来は、大歌舞伎と同じく出雲阿国のややこ踊り、かぶき踊りを起源とする。
楽器を用いたり口上を述べたりして物を売り歩く職業としては、江戸中期より「飴売」という存在があり、文久年間には日本橋の薬店の店主が緋ビロードの巾着を下げ、赤い頭巾をかぶって市中を歩き広告をしたという記録があるが、これは自身の売り物を宣伝するためであり、広告請負であるチンドン屋とは異なる。
また、芝居小屋では鳴物の囃子が客寄せのために使われていた。本項では、東西屋の祖として「飴勝」という飴売と、大道芸の「紅かん」という江戸期の人物から始める。
チンドン屋 歴史
飴勝は、大坂・千日前の法善寺を拠点として、弘化期に活動していた飴売で、その口上の見事さから寄席の宣伝を請け負うようになった。短い法被に大きな笠脚袢にわらじという出立で、竹製の鳴物、拍子木を用い、「今日は松屋町の何々亭…」と呼び込みを行ったとされる。飴勝の仕事を引き継いだ勇亀（いさみかめ）が、明治10年代に芝居の口上である「東西、東西（とざい、とうざい）」を用いて寄席の宣伝を行っていたことから、1880 - 81年頃に東西屋と呼ばれるようになった。やがて、東西屋は街頭宣伝業の一般名詞へと転じた。勇亀のほかには、豆友という東西屋が知られていた。豆友は1891年に他界、弟が跡を継いで二代目を名乗り、初代の長男と次女を伴って活動を始めるが、1893年に感電死した。
紅かんは、安政期から明治初期にかけて活動していた大道芸人で、仁輪加の百眼（目を覆う仮面）を付け、大黒傘を背負い、「七輪の金網を打鉦に小太鼓を腰に柳のどう（胴）に竹の棹に天神はお玉という三味線」で演奏し、下町で人気を得ていたとされる。大正期にも通称、紅屋の勘ちゃんという男がいて、両手に三味線、腰に小さな太鼓をくくりつけて、バチで三味線と太鼓を一緒に鳴らして街を歩いたことがヒントとなってチンドンが作られたという。「紅かん」と「紅勘」の繋がりは明らかではないが、演奏芸の様態としては、チンドンの原型と言えるだろう。
チンドン屋 歴史
明治20年代になると、大阪では、丹波屋九里丸（息子が漫談家で売った花月亭九里丸）、さつまやいも助が中心的な存在となり、東京では秋田柳吉の広目屋が楽隊広告を始める。1874年に木村屋が売り出したアンパンは文明開化の象徴的食べ物として明治天皇のお墨付きを得、初めて宣伝用にチンドン屋を用いたとされている。
丹波屋九里丸は、1887年頃から豆や栗を売りはじめ、売り声が評判となり、東西屋に転じた。九里丸は東西屋開業前から囃子方を加え、開業後は自身が拍子木、相棒に太鼓を叩かせて街を歩いた。柏屋開店の仕事の際に、松に羽衣をあしらった長襦袢を纏い、忠臣蔵になぞらえた音曲入りの口上が評判となり、人気を博した。
他方、広目屋は、大阪出身の秋田柳吉が上京した1888年に八重洲で起業した会社の屋号で、仮名垣魯文の命名による。広目屋は広告代理店、装飾宣伝業の先駆けとなるほか、新聞を発行したり、活動写真や川上音二郎の芝居など興行全般に手を広げた。
その一環として、宣伝のための楽隊を組織したため、楽隊を用いた路上広告を一般に広目屋と呼ぶようになった。
チンドン屋 歴史
西洋楽器による街頭演奏は、軍楽隊による行事・式典での演奏の他、1887年前後から民間にも興り、明治20年に結成された東京市中音楽隊が最初の民間吹奏楽団とされるが、1885年のチェリネ曲馬団の来日など外国の楽隊の宣伝演奏、1886年に喇叭を用いた用品店の広告などの例がある。楽隊は軍歌の流行や出征軍人を送る機会の増大のため日清戦争を境に流行し、以後、活動写真やサーカスの巡業、煙草や歯磨きなどの大規模な楽隊広告が行われ、地方にも楽隊広告は広まっていった。1911年にライオン歯磨を宣伝した小林商店は、100本以上の幟を掲げて東海・北陸地方へ広告隊を送り出している。
チンドン屋 歴史
楽隊広告は、1889年、広目屋がキリンビールの宣伝を請け負い、大阪・中之島のホテル自由亭の音楽隊を派遣したのをきっかけに大阪でも取り入れられるようになる。1890年には九里丸も「滑稽鳴り物入り路傍広告業」と称して古い着物を軍服風に仕立て直し、喇叭、太鼓、鉦などを用いて宣伝を行うようになった。九里丸は、日清戦争では「大日本大勝栗」と幟を立てて栗型のカンパンを売り、売上の一部を軍資金として寄付、1899年には半井桃水の新聞小説『根上がり松』を片岡我当が芝居化する際に、無償で宣伝するかわりに譲り受けた羽織を纏って10人の囃子を引き連れて仁輪加を演じるなどして評判を呼んだ。広目屋の秋田の誘いに応じて上京し、広告行列の中で忠臣蔵を披露したこともある。また一方で、広目屋から独立した福徳組の高坂金次郎は、大阪で人気があった浪花囃子を取り入れ、東囃子を編成した。
九里丸が鳴物・楽隊の導入を進める一方で、先達となる勇亀は太鼓や楽隊には否定的であり、また九里丸と並び称されたさつま屋いも助も、三味線、太鼓を鳴らすにとどまり、口上を重んじる東西屋の流れも存在した。
チンドン屋 歴史
株の暴落や広告取締法の施行などで、大規模な広告楽隊・広告行列は明治40年代に入って低迷し、かわって新聞・雑誌などの広告が盛んとなり、大正期には飛行機を使った宣伝やネオンサインも登場した。この事から、明治末から大正期にかけてを「暗黒期」とする意見もある。
代表的な娯楽となった活動写真では、映画館が楽士を抱えてオーケストラや和洋合奏団を結成し、呼び込みのための楽隊を雇った。
活動写真や芝居、サーカスの巡業では、楽隊が先頭を切って登場し、また宣伝のために街を廻った。
大正初め頃に囃子隊を結成して、寄席などで演奏しつつ、宣伝業を手掛ける者が現れ、1917年には「一人で太鼓と鐘を叩いて背に広告の旗を立てて囃し立てて居る広告や」があったという記録がある。ひとりで複数の打楽器を演奏するためにチンドン太鼓が考案されたのは大正中期だとされる。遅くとも1925年には鉦・太鼓・銅鑼を組み合わせ、花柄の衣装を纏った「東西屋」が存在したことが写真によって明らかとなっている。チンドン太鼓は、1937年頃に大阪にも登場した。
大正期のチンドン屋は口上を主体とし、寄席の芸人からの流入、また、その周辺に位置した三味線弾きによって形成され、関東大震災後には物売業からの流入があったと推察される。
チンドン屋 歴史
この時期には、旗持が独特の踊りをしながら歩くこともあった。やや遅れて、衰退に向かったジンタの管楽器奏者を加えた形態が大正末頃から増え始め、トーキーの登場を機に失職した映画館楽士が流入し、管楽器入り編成が定着する。この他、紙芝居や村芝居などからの流入があり、前者はゴロス、後者は鬘などの導入に繋がったと思われる。こうした転身者、とりわけ役者や芸人からの転身者はチンドン屋として生計を立てることに執着せず、他に条件のよい職業があれば廃業しても構わないと考えており、芸への執着が希薄であった。したがってこの時期のチンドン屋がみせたパフォーマンスは素人芸の水準にとどまる場合も多かったとされる。
文明開化の時代においては、東京の商店主が西洋音楽と軍楽隊退役者を結び付け、小さなブラスバンド「市中音楽隊」を作り（「楽隊」、「ジンタ」とも呼ばれた）、運動会など祭事の宣伝を行いはじめた。当時は芸術としての音楽に重きを置いたものであったが、これに目を付けた秋田柳吉が、本格的な宣伝業者に高めていった。
戦前の全盛期は1933年から38年頃とされる。1936年、鳩山一郎（戦後、内閣総理大臣）とテキ屋出身の市議会議員倉持忠助が選挙における票の取りまとめに利用しようとチンドン屋の組合（帝都音楽囃子広告業組合）を作ったが、その会員数は3000人に及んだという。
チンドン屋 歴史
1941年になると、チンドン屋および各種大道芸は禁止された。
戦後の復興の中で、チンドン屋は勢いを取り戻した。大規模な広告展開が困難な状況であった中で、少人数・小規模で小回りが利くチンドン屋の営業形態が時代に合っていたこと、陽気な音楽や派手な衣装が求められたことなどが理由として挙げられる。特に関東ではパチンコ店からの仕事が多かった。1950年にはチンドン屋人口は2500人に及んだとされる。昭和20年代後半には、もともと忙しい時期が異なるために人的交流があったサーカス関係者や、映画におされて芝居小屋が縮小したため、旅役者もチンドン界に流入した。
チンドンのコンクールも開催されるようになった。東京の新橋で1950年に行われたのが最初で、昭和30年代には、東京都内、前橋、沼津、姫路、伊勢、函館、彦根  など、全国各地でチンドンコンクールが開催された。多くのコンクールは継続しなかったが、1955年に始まった富山での「全国チンドンコンクール（1965年に全日本チンドンコンクールに改称）」は、2019年まで継続して開催された（2011年は東日本大震災のため、2020年から2022年までは新型コロナウイルスのため中止）。このコンクールは、全体を統括する組織がない中で、業界を「緩やかにつなぐ」役割を果たしている。
チンドン屋 歴史
前年に富山産業大博覧会を終え、一時的に消費が冷え込んだ地元商店街の活性化と、観光客を招くため富山の宣伝を企図して、富山市と富山商工会議所が主催の「桜まつり」の催しとして始まり、42のチンドン屋が参加、平日昼間に行われたパレードには8万人が集まった。
「全日本チンドンコンクール」の記録では、1955年の第1回に42団体が参加、以後団体数は50前後を推移するが1972年から下降を始め、1981年には18団体まで減少する。その一方で、素人チンドンコンクールも始まり、そこからプロのチンドンマンに転進するものもみられ、その後プロ部門では30組前後の団体が出場している。
1960年半ば頃からは、テレビの普及などもあり、チンドン屋は「古くさい」ものとなってしまう。さらに昭和30年代頃からスピーカーを通した宣伝広告が音響上の脅威となり、加えて自動車の交通量が増加し商店街や横丁をも通行するようになったことで、都市においてチンドン屋が活動できる空間は狭まった。
昭和40年頃から衰退を見せはじめ、1973年の石油ショック以後急激に数を減らし、数百人程度にまで落ち込んだが、仕事自体は減っていなかったという証言も多い。
1989年の昭和天皇崩御による自粛ムードは、ほぼ1年間チンドン屋の営業を不可能にさせたという。
しかし、1980年代後半から、「古くさいもの」「懐かしいもの」ではないチンドン屋へのアプローチが始まった。
大阪では、1984年に林幸治郎がリーダーとして個人商店「ちんどん通信社」を旗揚げ。林は立命館大学出身であり、マスコミから「学士ちんどん屋」と取り上げられた。なお、1995年には法人化して有限会社東西屋となったが、引き続き「ちんどん通信社」名で活動を継続している。
東京では、じゃがたらなどで活動していた篠田昌已、A-musikやルナパーク・アンサンブルで活動していた大熊ワタルらが、高田宣伝社で楽士としてチンドン演奏をはじめ、記録として『東京チンドンVol.1』を録音した。篠田はコンポステラを結成し、音楽家としてチンドンで奏でられる音楽を取り入れる試みを続けるが、1992年に急逝する。大熊は、ソウル・フラワー・ユニオン（ソウル・フラワー・モノノケ・サミット）と共に震災後の神戸などでも活動し、雑誌などでもチンドンに関する記事を執筆している。また、ソウル・フラワー・モノノケ・サミットによる、チンドン・アレンジのライヴ活動やCDリリース（『アジール・チンドン』『レヴェラーズ・チンドン』『デラシネ・チンドン』）が、若年層にチンドンを広めることにもなった。
これら新世代の活動はチンドンの存在を若い世代に伝え、既存業者の高齢化と相まって、チンドン業界へ若い人材が参入する流れが生まれた。2001年に全国のチンドン屋の数は150人ほどとされる。商店の宣伝が主要な仕事とはいえ、大企業のキャンペーンや町おこしのイベント、結婚式など、賑やかな雰囲気作りのために呼ばれることも増え、特に若手とされるチンドン屋はパフォーマンスを営業案内に含めることも多い。CDを発売する取り組みなども見られる。
2000年に、林と東京の高田洋介はちんどん博覧会を始めた。富山のチンドン・コンクールによってチンドン屋業界の交流はあるが、組織化がなされていないことの打開を企図したもので、林らによるとその趣旨は若手が中心となって実験的なパフォーマンスを行ったり、チンドン屋の存在を世間にアピールすることにある。年に1回のペースで東京、大阪、福岡、東京と会場を移し、数年の間をおいて2007年にも東京で開催されている。
チンドン屋 広告としての位置づけ
チンドン屋は路上で行われる音声広告であり、歩く野立て看板もしくはポスター・POP広告であり、広告請負業でもある。
音声広告は、売り声・かけ声および鳴物などの使用による広告の総称で、中世の行商人や大原女にさかのぼる。江戸中期にはさまざまな工夫がこらされるようになり、文化・文政期の引札には口上が記録されることが多くなり、明和6年の引札には「トウザイトウザイ」の表現も現れる。こうした口上は、歌舞伎にも取り上げられた。売声だけでなく、派手な衣装で歌や踊りを披露し、鉦やチャルメラで個性を出した。飴売がその声を売り物として東西屋となり、依頼を受けて楽器演奏を行う民間吹奏楽隊と結びついてチンドン屋の母体となったと言える。広目屋の秋田と東西屋の九里丸は実際に交流があり、大規模な楽隊広告では口上役と楽隊をそれぞれに依頼し、共同作業を行った。
屋外広告は明治10年代から活発化の兆候を見せており、東西屋、広目屋の系譜に連ならない音声広告としては、明治19年の日本橋中嶋座の正月公演「大鼓曲獅子」（おおつづみまがりじし）の錦絵に太鼓を抱えて西洋菓子の宣伝をする姿が描かれているものがあり、大正期には一人で喇叭を吹き太鼓を鳴らして宣伝をするオイチニの薬売などがあった。
チンドン屋 広告としての位置づけ
明治初期の広告手段は、引札が中心で、1877年頃から新聞広告が増加する。当初時事新聞専業の広告代理店として三世社らが起こり、1884年に複数の新聞を手掛ける代理店業に広目屋も参入した。規模は異なるにしても、ほぼ並行して広告を請負う事業がはじまっていることになる。明治後半の楽隊広告は大規模化し、楽士の派遣業も成立したが、昭和期に至るまで口上を主体とする宣伝業は個人での事業が中心であった。引札や新聞広告のほか、昭和に入って野外広告板、アドバルーンやネオン管によるビルなどの広告が登場し、チンドン屋は地域密着型になっていったとされる。古くは、九里丸が質屋の宣伝を請け負った際に大通りではなく路地を回って成功した例があり、小規模な業務形態で限定的な地域での宣伝については対費用効果が高かったことは戦後の復興の中で最盛期を迎えた理由の一つである。
チンドン屋 広告としての位置づけ
類似した広告請負の形態としては、ジンタ（ヂンタ）、サンドイッチマンがある。ジンタは広告楽隊、特に映画やサーカスの呼び込みの楽隊を指し、大正期から隠語として存在し昭和初期から徳川夢声が漫談などで用いるようになって広まった。徳川や堀内敬三は、5人程度の規模の楽隊を指すものとしてこの語を用い、その衰退を嘆くが、ジンタの演奏家がチンドン屋に流入し、管楽器を含むチンドン屋が普及する時期とジンタの語が広まった時期が重なるため、両者が同一視されることもあった。加太こうじによると、明治末から大正にかけてまではチンドン屋からの依頼で小編成の楽隊、つまりジンタが演奏を行うことがあった。そうした関係は楽士がサイレント映画の伴奏を行うようになって解消したが、映画がトーキーへ移行すると、職にあぶれた楽士たちが再びチンドン屋と手を組み、あるいはチンドン屋を開業するようになった。サンドイッチマンは、明治19年に既に現れ、戦後も週刊誌を賑わせた。音楽や口上を伴わず特別な技能を必要としない点で異なるが、街頭宣伝ということで共通する。
チンドン屋 チンドン屋の芸
口上
宣伝すべき内容を伝える役割として重視され、親方が担うことが多い。
飴売ほか物売を祖とすることに加え、昭和初期には活動写真館の弁士、芝居役者なども流入したため、様々なスタイルが混じり合っている。
化粧と衣装
支度と呼ぶ。多くは白塗で、カツラを着けた和装、着帽での洋装いずれにしても華美な衣装を纏う。
初期は化粧をせず、これは寄席芸人出身者がチンドンに流れてきたためと考えられる。村芝居やサーカス出身者が多くチンドン屋業界に流入したことは歴史の節でも述べたが、カツラの着用は、東京では戦前からあったが、関西では戦後に青空宣伝社がはじめた。
和装の場合は、歌舞伎、大衆演劇の役どころを模し、洋装の場合はピエロに扮することが多いが、アニメなどのキャラクターを取り入れたり、着ぐるみを用いることもある。
チンドンコンクールなどでは、大がかりな扮装も見られ、象や戦車などを張りぼてで作った例もある。
寸劇
路上で寸劇を演じることもあり、昭和30年代頃には、10人ほどでチャンバラの立ち回りをすることもあった。
この他、成人の人形を前に抱え、背負われた子供を演じつつ人形を操作する「人形振り」など、独自の芸を持つ者もいる。
チンドン屋 チンドン屋の音楽
編成は、チンドン太鼓、楽士を基本として、3人から5人の編成で、ゴロス（大太鼓）、旗持を伴うことも多い。
チンドン太鼓
チンドン太鼓は、摺鉦と和太鼓を組み合わせて作られる。
身体に垂直となる向きで上に鉦と締太鼓、下に大胴を木枠にはめ込み、上部に傘、前部には屋号を書いた札を立てる形が一般的。締太鼓、鉦、大胴のサイズは小さめで、とくに締太鼓はチンドン屋以外は用いないといわれるほど小さい。ひもを肩にかけ、身体の前面にチンドン太鼓を固定する。
東京では、山の手のチンドン屋は締太鼓を大胴の下に地面に平行な向きで固定していたのに対し、下町では剣劇を行いながら歩くことが多く、締太鼓を上部に置くことになった。昭和初期までは銅鑼を用いることもあった。大胴と締太鼓を叩く際にはバチ、鉦を叩くには先端に鹿の角を付けた撞木を用いる。リズムは細かく、囃子に歩調のリズムが合成されて生じたものと考えられる。
ゴロス（大太鼓）
ゴロスは、フランス語の大太鼓"grosse caisse"からの転。ドラムと呼ぶチンドン屋もいる。
フランス式を採用していた帝国陸軍の軍楽隊の退役者が、映画館などで楽士となり、この語が広まったと推察される。
ゴロスは、紙芝居でも話の合の手として用いられており、戦後、紙芝居からチンドン屋へ転業する際に持ち込まれたという意見がある。
チンドン屋 チンドン屋の音楽
チンドン屋のゴロス演奏に特徴的な点としては、左右で用いるバチの大きさが異なることが挙げられる。
三つ打「ドン・ドン・ドン・（休）」、七つ打「ドン・ドン・ドン・ドン・ドン・ドン・ドン・（休）」といった単純なリズムを繰り返すことが多い。
楽士
主に旋律を担当する。
メロディを崩して演奏することが多い。
楽器としては、昭和初期あるいは戦前期から戦後間もなくにかけては三味線を使うこともあったが、戦後音量の大きなゴロスが普及すると、音量が小さい上に技量を要することが難点となり、さらにマンボなど洋楽リズムの流行に伴い昭和30年代はじめまでに衰退し、次第に管楽器がほとんどを占めるようになった。
クラリネット、サックスが用いられることが多く、トランペットあるいはコルネットも用いられたが、次第に減少している。
楽士は特定の親方に属する雇用関係を結ぶこともあったが、依頼に応じて編成の大きさを変える必要性もあり、仕事の都度依頼されたり派遣されたりする形をとることも多い。
フリーの楽士は「出方」と呼ばれる。明治期より演奏家の派遣業が存在し、臨時の要に応じて映画館、サーカスや宣伝を請け負い、見習いは宣伝の町廻りをした。サーカスとチンドンの間を行き来する楽士もいた。
チンドン屋 チンドン屋の音楽
昭和初期にはトーキーの登場によって映画館を追われた演奏家、戦後はサーカスから転身してきた演奏家が、楽士としてチンドン業界に流入したと言われている。1990年代以降は、ジャズやロックのミュージシャンが楽士となることも多い。
レパートリーの元は、下座音楽、軍歌・行進曲、映画館などの和洋合奏、歌謡曲などがある。客を寄せるための演奏であるから、後になってチンドン屋の演奏以外では耳にする機会が少なくなった曲もあるが、その時代時代に広く知られた曲が取り込まれる。無声映画や寄席太鼓でも親しまれた「四丁目」「タケス（竹に雀）」など歌舞伎下座音楽から借用したもの、「軍艦マーチ」「天然の美」（美しき天然）など国産の軍歌・行進曲などから採られたものは定番曲として演奏され続けている。これらも取り入れられた時代には耳馴染みのある音楽であった。戦後になると、いわゆる歌謡曲が演奏されるようになる。
チンドン屋 チンドン屋の音楽
下座音楽は、歌舞伎や寄席の舞台で、御簾や衝立の陰で演奏されるもので、季節や場所の雰囲気を出したり、効果音を発したり、劇中の馬子唄や獅子舞などの伴奏をする。長唄を中心とするが、清元、義太夫のほか、端唄や新内、神楽、念仏など必要なものは取り入れ、また奇抜な試みも行われていた。当初、寄席の囃子は上方にのみ存在したが、大正期に東京の睦会が取り入れ、定着した。また、大衆演劇にも採用された。「四丁目」「竹に雀（タケス）」「米洗い」などは、下座音楽からチンドン屋のレパートリーとなった。
下座音楽の祭礼囃子は、細いバチで叩くことで軽快さを出し、三味線と合わせる際にリズムが強調された。
演奏の初めに鳴らされる「打ち出し」は、出囃子から借用されたもの。
軍歌は、日清戦争時に流行し、民間吹奏楽団の主要なレパートリーとなった。軍楽隊の田中穂積作曲による「天然の美」は、サーカスの楽隊のレパートリーとして知られ、チンドン屋のレパートリーともなっている。海軍軍楽隊の瀬戸口藤吉が作曲した行進曲「軍艦」は、「軍艦マーチ」として景気付けのために用いられ、特に戦後パチンコ店の宣伝に用いられ一般化した。このほか、「ドンドレミ」など、由来が不明の行進曲もチンドン屋のレパートリーとして残っている。
「天然の美」や「軍艦マーチ」は、映画館の呼び込みに用いられたが、館内では伴奏のための楽団があった。大正末から流行する時代劇では、ピアノやサックスなどの洋楽器に三味線や囃子方が加わる和洋合奏という編成が主流になった。無声映画時代には下座音楽が流用されたが、トーキー以降は、映画会社とレコード会社が提携して新曲を作るようになる。チャンバラの流行もあり、三味線音楽の延長にある流行歌が多く生まれ、和洋の楽器が混在する編成で伴奏された。「名月赤城山」や「無法松の一生」「野崎小唄」などは、和洋合奏による映画の伴奏からチンドン屋のレパートリーとなったと思われる。
歌謡曲は、時代時代に応じて選曲され、曲としての知名度や曲調のほか、テンポ、旋律などによって適不適があると考えられる。
チンドン屋 主な文献、資料など
チンドン屋についての記録が少ないことから、文学作品に現れる楽隊、東西屋、広目屋、チンドン屋の描写も資料として扱われる。
代表的なものしては、創作作品として、永井荷風「燈火の巷」（1903）、室生犀星「チンドン世界」（1934）、江戸川乱歩「陰獣」（1928）、武田麟太郎「ひろめ屋の道」（1935）、幸田文「ちんどんや」（1954）、梅崎春生「幻化」（1965）、黒岩重吾「朝のない夜」（発表年不明）、平岩弓枝「チンドン屋の娘」（1982）、奈良裕明『チン・ドン・ジャン』（1990）、エッセイとして田中小実昌「あのこはチンドン屋の娘だった」（1979）、渋沢龍彦「チンドン屋のこと」（1981）などがある。この他、林芙美子「ちんどんやのおじさん」など、子供向けの作品も多い。軍国美談にも「チンドン屋」が登場する作品がある。
なお、林芙美子の作品を多数映画化したことでも知られる映画監督の成瀬巳喜男は、自身の作品で何度もチンドン屋を登場させた。物語への介入はほとんどなく、その多くはBGMとしての扱いも兼ねているが、成瀬自身が強いこだわりを持って登場させていたという。
チンドン屋 主な文献、資料など
チンドン屋についての考察は、紙芝居出身で『思想の科学』に参画した加太こうじが1980年にまとめた『下町の民俗学』『東京の原像』が早く、以後チンドン屋のイメージを形成したと言える。加太は、紙芝居屋時代の体験を基にチンドン屋の様態を記述した。
次いで、ルポライターの朝倉喬司が1983年に『ミュージック・マガジン』の連載「日本の芸能一〇〇年」でチンドン屋を取り上げる。
朝倉は、チンドンを大道芸の流れとして捉え、テキ屋との関わりなども意識しながら、チンドン屋の親方・楽士に取材をした。
広告プランナー出身の堀江誠二による『チンドン屋始末記』は、新書ながら飴勝から戦後までのチンドン屋の歴史を概観した最初の本である。
林幸次郎『ぼくたちのちんどん屋日記』『ちんどん屋です。』は、チンドン屋稼業に飛び込んだ体験を記し、またチンドン史や現代におけるチンドン屋の役割などについて考察を続けている。
音楽学者の細川周平は、西洋音楽の輸入と土着化という音楽的な視点でチンドン屋を捉える試みを続けている。
音楽家の大熊ワタルは、チンドン楽士としての活動のなかで得た情報をまとめ、執筆も行っている。
行德浩二
行德 浩二（ぎょうとく こうじ、1965年1月28日 - ）は、静岡県出身の元サッカー選手、サッカー指導者。日本サッカー協会公認S級コーチライセンス保有。
サッカー選手の行德瑛は子にあたる。
行德浩二 来歴
ユース代表の経験を持ち、西ドイツ留学後、日本サッカーリーグのトヨタ自動車に加入し、3シーズンにわたってプレーした。Jリーグの発足を前に引退。
1994年以降、清水エスパルスのコーチングスタッフを歴任。2002年3月にJFA公認S級コーチライセンスを取得。2003年12月にはリーグ終了後に解任された大木武監督に代わってトップチーム監督に就任。天皇杯で清水をベスト4に導いた。2005年には清水エスパルスユース監督としてJユースカップに優勝した。
日本サッカー協会（JFA）のアジア貢献事業によって2008年4月にブータン代表の監督に就任し、翌年は同国U-15、U-19代表監督も兼任した。
2010シーズンより大宮アルディージャのトップチームコーチに就任。翌年はヘッドコーチを務め、同シーズン限りで契約満了。
2012シーズンよりFC岐阜の監督に就任した。2013年8月19日、成績不振により解任された。
2016年3月よりJFAアジア貢献事業の一環としてネパール代表監督を務める。2016年11月、AFCソリダリティーカップに優勝した。
2019年、JFAアジア貢献事業によりカンボジアに派遣されU-18代表、カンボジアサッカー連盟U-18アカデミー監督に就任。
行德浩二 指導歴
1994年 - 2008年  清水エスパルス
1994年 - 1996年 ユースコーチ
1997年 ジュニアユース監督
1998年 - 1999年 ユース監督
2000年 ジュニアユース監督
2001年 - 2002年8月 ユース監督
2002年9月 - 2003年1月 トップチームコーチ
2003年2月 - 2003年11月 トップチームコーチ兼サテライト監督
2003年12月 トップチーム監督
2004年 トップチームコーチ兼サテライト監督
2005年 - 2007年 ユース監督
ヒメシャガ
ヒメシャガ（姫射干、姫著莪、学名：Iris gracilipes A. Gray）は、アヤメ科アヤメ属の多年草。和名はシャガより小型で、似ているから。
ヒメシャガ 特徴
花茎の高さは30cm以下。葉は淡緑色の剣形で、長さ20-40cm、幅5-15cmで、常緑のシャガとは違い冬には枯れる。花期は5-6月で、径4cmほどの淡紫色の花を花茎に2-3個咲かせる。外花被片の中央は白色で、紫色の脈と黄色の斑紋があり、とさか状の突起がある。果実は蒴果で径8mmの球状になり、先端から3裂する。
ヒメシャガ 分布と生育環境
北海道西南部、本州、四国、九州北部に分布する。山地の樹林下など、やや乾いた場所に生える。
現在は園芸店などで苗が流通することもある関係で栽培個体の数は、それなりにあるものの、一方で野生個体については絶滅が危惧されている現状がある。
里久鳴祐果
里久鳴 祐果（りくな ゆか、1988年8月31日 - ）は、日本のアイドル、女優。ヤザ・パパ所属。かつてはシャイニングウィルに所属していた。
里久鳴祐果 略歴
2006年、6代目ダービースタリオンイメージガールを務め、PSPゲームソフト「ダービースタリオンP」のCMに出演。2008年にテレビドラマ『正しい王子のつくり方』（テレビ東京）で連続ドラマ出演。2010年にはテレビドラマ『大魔神カノン』（テレビ東京）で主演を演じた。
里久鳴祐果 出演
ドラマ
バラエティ
CM
PSPゲームソフト「ダービースタリオンP」（2006年）
audio-technica 〜青春群像篇〜（2007年3月 - ）
叙々苑（2007年7月 - ）
ファイテン VM（2007年8月 - ）
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SETTE（ジェムケリー 2006年4月 - ）イメージキャラクター
里久鳴祐果 作品
JOE Company SUMMER TOUR 2015「ハオト」
東京公演（2015年6月11日 - 15日、新宿・紀伊国屋ホール）
京都公演（2015年6月21日、京都府立府民ホール）
名古屋公演（2015年6月24日、名古屋市芸術創造センター）
札幌公演（2015年6月27日 - 28日、札幌スクールオブミュージック&ダンス専門学校）
広島公演（2015年7月1日、アステールプラザ多目的スタジオ）
大阪公演（2015年7月4日 - 5日、近鉄アート館）
熊本公演（2015年7月9日、はあもにいメインホール）
福岡公演（2015年7月12日、西鉄ホール）
西本はるか
西本 はるか（にしもと はるか、1978年4月21日 - ）は、日本の元女優、元タレント、元グラビアアイドルで、お笑いコンビ「パイレーツ」の元メンバー。東京都西多摩郡日の出町出身。未婚。現在は女性向けブランドであるオンラインショップ Carinaを経営。
西本はるか 来歴・人物
1989年、女優を目指し劇団東俳に入団。
1992年、第6回全日本国民的美少女コンテスト本選出場（グランプリは佐藤藍子）。
1997年4月、事務所の社長の命令により浅田好未と、グラビアアイドルとお笑い芸人の折衷型のタレント、パイレーツを結成。「だっちゅーの」でセクシーポーズを決める。その他、「ムギュ」「乳離れ」「乳帰る」「だっちゅーの光線」「練乳ビーム、ピュッピュッピュッ」「ボニョニョ〜ン」「お疲れ山」など、（胸に関するもののみではあるが）多数の持ちギャグがあった。お笑い番組『ボキャブラ天国』（フジテレビ系列）で、ブレイク。「だっちゅーの」は1998年には同年度の新語・流行語大賞を受賞する。なお、本人はお笑いをやりたい気持ちは「1ミリも無かった」と話している。また「だっちゅーの」ポーズばかりやっているうちに腰を痛めたこともあるという。
2001年9月に「自分がやりたいことと違う」という思いが消えなかったことと、この人気はずっと続かないという危機感もあったこと、そして女優を目指すという理由でパイレーツを脱退、パイレーツは解散。以後舞台、グラビアなどで活動する。
西本はるか 来歴・人物
2006年公開の映画『闇の中』でベッドシーンをこなし、今まで胸の谷間までしか見せなかったが、ヌードとなる。
2008年9月28日放送のタモリのボキャブラ天国 大復活祭スペシャルにて浅田とパイレーツを限定復活した。
2012年6月、アダルトイメージビデオ「Don’t You Know?」をDMM動画（現：FANZA動画）にて独占配信。
2012年8月、MUTEKIにて、アダルトイメージビデオ「Don't you know?」をリリース。
2018年、実業家の男性と交際していることを公表した。
趣味はスノーボード、カラオケ、ショッピング、ビリヤード。特技は書道。フルーツ&ベジタブルジュニアマイスター。JYIA日本ヨガインストラクター1級取得。
パイレーツ解散後は芸能以外にも、会員制のバー、マッサージ店の受け付け、輸入家具のネット販売、遺品整理などの仕事を経験。40歳を過ぎてからは歯科助手としても勤務している。
ナチュラル 愛のゆくえ
『ナチュラル 愛のゆくえ』（ナチュラル あいのゆくえ）は、1996年10月14日から同年12月16日まで、日本テレビ系列で放送されたテレビドラマである。読売テレビとケイファクトリーの共同製作。放送時間は、毎週月曜22:00 ‐22:54（JST）。初回のみ22:00 ‐23:24の90分枠で放送された。全10回。平均視聴率7.3%
ナチュラル 愛のゆくえ あらすじ
志帆は、ある日親友・菜生子の婚約者、古葉の運転する車で事故に遭う。この事故で菜生子は亡くなり、志帆も大怪我を負った。1年後、志帆と古葉は婚約するが、志帆は菜生子の兄からもプロポーズされる。
酒井直行
酒井 直行（さかい なおゆき、1966年 - ）は、映画・テレビドラマ作品の脚本家・小説家・作詞家・プロデューサー。
酒井直行 人物
愛媛県宇和島市生まれ。愛光高校卒業。
『特捜エクシードラフト』で活動開始後、ドラマ・時代劇・映画・漫画原作・小説などで活動する。日本脚本家連盟員。岡本吉起や、先輩脚本家である杉村升、曽田博久、宮下隼一らの呼びかけでフラグシップのメンバーとして参加。
2006年、『MUSASHI -GUN道-』のシリーズ構成を担当。愛媛のローカル番組で、生放送番組のコメンテーターをしていた。「愛媛新聞ウィークリーリック」（毎週木曜日発刊）誌上にてエッセーを連載し、Wikipediaにおける自分自身の項目に一部に誤りがあることに触れ「編集した人たちが気づくまで、自分では直しません」と述べる。
2010年、愛媛県松山市拠点とするアイドルユニット「ひめキュンフルーツ缶」の企画・結成に参画する。
高岡市の公式マスコットキャラあみたん娘を題材とした小説『あみたん娘 The Novel』を2014年1月から2015年2月に富山新聞、読売新聞北陸版に連載され、2015年3月にはPHP研究所から単行本『あみたん娘 きときとNOVELS』として出版された。
酒井直行 作品
火曜サスペンス劇場
特撮
特捜エクシードラフト
特捜ロボ ジャンパーソン
ブルースワット
百獣戦隊ガオレンジャー
忍風戦隊ハリケンジャー
アニメ
ドラえもん （大山ドラ：1979〜2005年）
熱沙の覇王ガンダーラ
ストリートファイターII V
モンキー・パンチ 漫画活動大写真
MUSASHI -GUN道- （2006年）チーフシナリオライター
RGBアドベンチャー （2006〜2007年）
ゲーム
バイオハザード ガンサバイバー （1996年）
鬼武者 （2001年）
ゼルダの伝説 ふしぎの木の実 （2002年）
漫画原作
獣星記ギルステイン （作画：田巻久雄）
裁いてみましょ。 （作画：きら）
異魔人〜イマジン （作画：名峰雄二）
P.ハート （筆名:直遊紀 作画:中山亜純）
あいうえ、お受験! （筆名:直遊紀 作画:夏芽あこ）
医療捜査官像王（作画:長尾文子）
小説
へっぽこSP なごみ! （筆名:直遊紀）
オルガナー （筆名:遊直）
妹はラノベの女神ちゃん（スマッシュ文庫）
あみたん娘 きときとNOVELS（PHP研究所、イラスト:那智泉見、イラスト原案:松原秀典）
構成
私が子供だったころ 筒井康隆編（2007年）
ジャパハリネット メジャーを駆け抜けろ!（2005年）
発掘! 赤井英和の瀬戸内島なみグルメハンティング（2004年）
エッセー
愛媛新聞ウィークリーリック（毎週木曜日発刊）
KちゃんNEWS
『KちゃんNEWS』（けいちゃんニュース）は、日本のラジオ番組である。
文化放送『レコメン!』内のフロート番組であり、『NEWSのParty Time』（通称『Party Time』、小山慶一郎メインパーソナリティ）の後継番組として2005年4月5日開始。日本時間の毎週水曜日（火曜深夜）0時10分頃から0時半頃の間に放送されていた。NEWSの小山慶一郎がパーソナリティを務める。
KちゃんNEWS 概要
『KちゃんNEWS』になってからは、錦戸亮・内博貴は出演していない。2006年2月以降2020年春までは、増田貴久、加藤シゲアキ（成亮）、手越祐也の3名がローテーションを組み出演する形を取っていた。最多連続出演記録は加藤成亮の6週連続出演（2008年6月）。2020年春以降は、新型コロナウイルス感染症対策のため、MCの小山が一人で出演することが多くなっている。
KちゃんNEWS コーナー（過去）
慶一郎の部屋
番組の最後に行う、ゲストの近況報告をするコーナー。トーク番組『徹子の部屋』と同様に「徹子の部屋のテーマ」をBGMとして使用している。
妄想キッスシチュエーション
リスナーが送ってきた理想のキッスシチュエーションを紹介し、小山慶一郎とその日のメンバーゲストでそのリスナーのシチュエーションを演じるコーナー。加藤・増田も演じていたが手越がゲストの際のコーナーとなった。2016年終了したが4人放送時に復活することもあった。
ガールズトーク
リスナーが送った普段しているガールズトークのテーマで、小山とゲストメンバーが話すコーナー。
手越の初体験
普通の20代男子は経験している人が多くても、これは手越はやったことがないんじゃないか？というものを紹介しトークをしていくコーナー
シゲアキ先生の人生の法則
加藤が思わず「わかる！」と言ってしまうような、人生で起こる法則を教えてください！というコーナー
ますおこ
リスナーが過去にやってしまった悪いことを紹介し、増田に怒ってもらうコーナー
手越の運命の歯車
手越の理想の女性に関する質問をするコーナー
NEWSガチンコイメージ調査
KちゃんNEWS コーナー（過去）
リスナーにNEWSのメンバーそれぞれを何かに例えてもらうコーナー。
NEWS妄想族
NEWSのメンバーは「～～してるんじゃないか？」「～～してそう」と言うリスナーが妄想するメンバーの裏側を紹介するコーナー。
全国一斉小山セミナー
小山にリスナーが問題を出すコーナー。
小山学級会・男子の言い分、女子の言い分
一つの議題に関して、男女両方のリスナーの意見を集める。
小山慶一郎の「YOU、最近Doなの?」
番組の最後に行う、ゲストの近況報告をするコーナー。
今夜も笑TIME
お題に沿った面白い内容をリスナーから募集し、小山とゲストが発表、対決するコーナー。勝敗はスタッフの判定で3回負けると罰ゲームが科せられる。
日本全国小山カフェ
小山がカフェのオーナーになり、ゲストと一緒に美味しい物を食べるコーナー。新スタジオに移転後、スタジオ内が飲食禁止のため終了した。
裸足のシンデレラガール選手権
リスナーから募った運が良かった出来事を紹介した上で、事前に連絡せずいきなりリスナーへ電話をかけるコーナー。
今夜のマス席
増田貴久をクスッと笑わせるリスナーからのお便りを紹介するコーナー。
KちゃんNEWS コーナー（過去）
増田家の食卓
増田貴久がゲスト出演する回に行われるコーナー。リスナーから募った独自の料理メニューを批評し、時には試食も行う。
JMHA
「自分たちの周りだけではやっている遊び」の略。その名の通り、リスナーの身の回りではやっている独自の遊びを募り、コメントするコーナー。
小山のマイブームを作ろう
小山にやってほしいマイブームを送ってきてもらうコーナー。
回文
2008年頃にあったコーナーだが2021年に復活。基本的にはメンバーの名前を使った回文（上から読んでも下から読んでも同じ文）を送るコーナーだが、コーナー終盤にはメンバーの名前とは全く関係のない回文も多かった。
小山慶一郎の「メン愛」
NEWSのメンバーの名前が入ったルーレットを回し、当たった人物について小山とゲストが語る。2006年の活動休止を機に一旦は終了したが、2007年3月19日より再開した。
なくそう! ジェネレーションギャップ
手越祐也がゲスト出演する回に行われる。リスナーから募った死語を読み上げ、コメントするというコーナー。
舞台裏NEWSニュース
NEWSの舞台裏の様子をMDに録音し、放送する。移動中の会話や、コンサート直前に行う円陣の掛け声など、内容は多岐に渡る。2006年の活動休止を機に一旦は終了したが、2007年4月16日より再開した。
KちゃんNEWS コーナー（過去）
手越の有言実行
新成人の誓いで色紙に「有言実行」と書いた手越祐也がリスナーが送った無茶ぶりに挑戦するコーナー。
シゲちゃんに聞きたい
加藤成亮にどうしても聞きたい質問を募集するコーナー。2008年9月に終了。
マスドル
リスナーに増田のアイドルらしいキャッチフレーズ、キャラ、デビュー曲などを考えてもらうコーナー。
しげおた
加藤成亮へのお便り。リスナーからのお便りがTwitterのように一言で送られてくるようになったため、「しげおた」から「しげったー」へと変わった。
しげったー
送られてきたリスナーの言いたいだけなつぶやきメールに対して加藤が面白いリアクションを返してくれるコーナー。
くだらない話
2021年12月頃 - 2022年3月。タイトル通りくだらない話をリスナーが送り小山が反応するコーナー。BGMは星野源の「くだらないの中に」。
KちゃんNEWS NEWSのParty Time
『NEWSのParty Time』（ニュースのパーティー･タイム）は、『KちゃんNEWS』の前身となるラジオ番組。2004年11月8日深夜24時より開始。文化放送『レコメン!』月曜版内で、日本時間の隔週火曜日0時台に放送された。小山慶一郎がパーソナリティを務め、NEWSのメンバーが1人ずつゲストとして登場し番組を進めていく形式は、『KちゃんNEWS』に受け継がれる。2005年3月22日に終了した。
番組タイトルは、シングル『チェリッシュ』収録の楽曲「Party Time」から取った。同曲は番組のテーマソングとして使用された。
KちゃんNEWS NEWSのParty Timeのコーナー
Party Timeへようこそ
リスナーやゲストのお祝いごとを紹介する。
増田貴久の「STOP THE 増田」
加藤成亮の「シゲキックス」
手越祐也の「テゴメン!」
タカチホ (卸売業)
株式会社タカチホは、長野県長野市に本社を置く土産品の製造、卸、販売および一般小売、スーパー銭湯の経営を行う企業である。
タカチホ (卸売業) 事業内容
佐渡島では離島戦隊サドガシマンも販売
女池湯ったり苑（新潟市中央区）・松崎湯ったり苑（新潟市東区）・槇尾湯ったり苑（新潟市西区）・とみや湯ったり苑（宮城県富谷市）・羽生湯ったり苑（埼玉県羽生市）は、2019年7月1日を以って極楽湯ホールディングスに事業譲渡する。
豆鉄砲
豆鉄砲（まめでっぽう）とは、豆や丸めた紙などを弾丸にして撃つ鉄砲に似せた玩具。
日本では一般に竹筒を用いて作成され、筒に息を吹き込んで飛ばすものや、弓状の竹の反動を使って飛ばすものなどがある。
また、威力の弱い火器を指す言葉として用いる場合がある。
イギリスには「世界豆鉄砲射撃選手権」なる毎年の恒例行事が存在する。
夏の日の恋〜Summer Time〜
『夏の日の恋〜Summer Time〜』（なつのひのこい サマータイム）は、NHK総合の『月曜ドラマシリーズ』枠で2002年6月24日から7月29日まで放送されたテレビドラマ。