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BARレモン・ハート 登場人物
いつも食うや食わずの生活をしており、マスターにツケが溜まっている。ギャンブルもやるが勝ち運には乏しく、本人曰く「100万円という金は手にしたことがない」。
名前については、「松田二郎」「松田良平」「松田松吉」と異なる名が出ており、本名は不明である。ただ、実の兄弟や親戚からは「デコ松」、後述する姪のチヨコ（岡野千代子）からは「松おじさま」と呼ばれている。出身地も東京や九州などいくつか異なるものがあり一定していない。
ほとんど毎晩通うような常連客は、基本的にメガネさんと松ちゃんのみ。出演が1回だけの常連ではない客の方が圧倒的に多い。以下は3回以上登場した準レギュラーの紹介である。
トシちゃん
若い男性。本名は不明。にきび面でキャップをかぶっている。よくレモン・ハートに自分の彼女を連れてくるが、その彼女は（ナオミ、アケミ、ミユキ、など）回によって異なるため、なかなかのプレイボーイであるようだ。
レモン・ハートへの初来店時はバーボンの知ったかぶりを気取っていたが、メガネさんからマナーの悪さを叱責された。これをきっかけにメガネさんを「師匠」と呼んで慕い、たびたび来店するようになった。 バーボン以外にも、スコッチ、ワインのシャブリやカクテル（ダイキリ）など、様々な酒に凝っている。
基本的に勉強好きで、徐々に酒に関する知識も増している。性格は見栄っ張りで生意気だが、素直な面もある。
BARレモン・ハート 登場人物
チヨコ（岡野千代子）
松ちゃんの姪。ボブカットヘアーの髪型をしている。通称、オッチョコ・チヨコ。雑誌『おいしい日曜日』の編集者。松ちゃん同様に明るい性格だが、多少あわて者で酒の知識は松ちゃん以下である。松ちゃんのことを「松おじさま」と呼び、少なからず尊敬している。
ブラック黒田
松ちゃんの知り合いの、小太りのフリーライター。サングラスに黒い帽子と黒いスーツを常用している。名刺まで黒（文字は白抜き）。黒にこだわりがあり、黒っぽい酒とカクテルを主に飲むが、それら以外にはジャックダニエルやメーカーズマークのブラックラベルしか飲まないこだわりよう。自分の姪をレモン・ハートに連れてきたこともある。巨人ファン。また小学校・中学校時代からの友人に、白が好きで阪神ファンの白井さんがいる。
マガリ（横田）
松ちゃんの叔父。へそまがりのマガリ。あきれるほどのヘソマガリで、その例は枚挙に暇がない（例として、歩道橋は用事がなくても必ず渡る、愛用の腕時計は針が反時計回り、夏は熱燗で冬はビール、など）。酒も一風変わった物を好み、「黄色いワイン」、「大麻エキス入りのビール」などをリクエストし、飲んだ後には感激した。しかし飲み手としては中々であるらしく、マスターをして「かわってはいるけど サケの味のわかる舌はたしかだよ」と言わしめるほど。
既に成人した「直木（なおき）」という名前の息子がいる。息子は父親と異なり、ヘソマガリではない普通の好青年。レモン・ハートで久々に顔をあわせ、松ちゃんと3人でウイスキーを酌み交わした。
おでん屋の親父（伝六）
はげ頭の親父。本名は不明だが、「おでんの伝六」と呼ばれている。よくレモン・ハートの近くに屋台を出している。酒にも詳しく、マスターの先輩格で良き相談相手。あまり自分のことは話したがらないが、過去にはバーテンダーをしていたと匂わせる節もあった。あるエピソードまではBARレモン・ハートに入店したことがない、唯一の登場人物であった。
BARレモン・ハート 詳細
酒の紹介
一部の初期の作品は異なるが、ほとんどの場合はテーマの酒1本が1ページの大ゴマで紹介される。また、次のページに横長で縦書きの解説メモが添えられる形式が常である。
メモの内容は紹介された酒の製法や製作者の話、名前の由来やエピソードなど様々である。カクテルの作り方を紹介したことも多い。回によっては紹介が省略されるケースもあった。また、カクテルに使用するトマトジュースや、醤油、おむつ、ランプ用のオイルなど、酒とは無関係な物が紹介されたこともある。
店内の雰囲気など
ゆったりした店内には、長いカウンターと幾つかのボックス席がある。古いジャズやシャンソンを静かに流し、壁にはリトグラフ が飾られている。ただし、雨の日には、「雨」に関連した歌を流す。この歌の入ったカセットテープはマスター自身が編集したものである。
TVモニターやカラオケなどは置いていない。店の出入り口は2つある。カウンター内はBARレモン・ハートの聖域とされており、常連といえども入ることはできない。ただし、ド素人で後に押しかけ弟子になった爺さんに対しては、カウンターの中に自ら入れている。
営業時間は夕方から深夜まで。地下室は酒の貯蔵庫であり、ワインやウイスキーなどの酒樽が大量にある。店の2階は酒の本のための書庫であり、マスターは仕事が終わった後に泊まることもできるようだ。
BARレモン・ハート 詳細
ウイスキーのウーロン茶割り
文字通り、ウイスキーをウーロン茶で割っただけの飲み物。「ウーロン割り」も同じ意味。ウイスキーの銘柄は特に指定されていない。初期のBARレモン・ハートで松ちゃんが毎回必ずオーダーしていたカクテルで、松ちゃんの代名詞にまでなっている。冬用のホット・バージョンもある。
マスターにとって一番出したくない酒でありながら、このウーロン割りほど数多く登場した酒はない。いつもは何も言わないマスターも、普段これしか飲まない松ちゃんに我慢できず怒ったことが幾度かあった。
なぜ松ちゃんが、水割りではなくウーロン割りにこだわるのかは明らかにされていないが、本人は「これが一番うまいから」と発言している。
スランジバール
BARレモン・ハートで、マスターやメガネさんが乾杯する際などに、時々使っている言葉。
スランジバール（slàinte mhòr）は、ゲール語で「あなたの御健康を」という意味である。イングランド・アイルランド・スコットランド等で乾杯する時に使用されている。参考：Sláinte。
BARレモン・ハート 詳細
BARレモン・ハートの名前の由来
実在するラムの銘柄の1つである「レモン・ハート」（LEMON HART）だと作中で明かされた。作中ではアルコール度数75.5%の「レモン・ハート・デメララ151」が「世界で一番強い酒」として紹介された他、数話で登場し紹介され、レモン・ハートをベースに用いたオリジナルカクテル「レモン・ハート」が登場する話もある。また、「世界で一番強い酒」は本作のコンビニコミック版（5coinsアクションオリジナル版）での副題にもされている。
後のエピソードでスピリタス（アルコール度数96%）が登場したため、レモン・ハートが世界で最も強い酒ではなくなったことも紹介された。
参考までに、実在のラムとしての「レモン・ハート」の名は、人名に基づく。以前はガイアナで製造されていたものの、2000年代半ばに蒸留所が閉鎖され、2010年には終売。その後、2012年にはカナダのハイラム・ウォーカー社からラベルデザインなどが変更され復刻販売されている。
BARレモン・ハート 備考
ダメおやじとBARレモン・ハート
『BARレモン・ハート』の元は、同作者が『週刊少年サンデー』に連載していた『ダメおやじ』である。後期に登場していた主人公（雨野ダメ助）の行きつけのバー「ウンチク」が、別の作品『BARレモン・ハート』となり発展した。
マスターとメガネさんは漫画『ダメおやじ』の「バー・ウンチク編」と最終回に登場したが、松ちゃんは1回も出てこない。当時の（若い頃の）メガネさんはハードボイルドで性格もきつく、どことなく近寄り難い雰囲気があった。
そのダメおやじの雨野ダメ助も、BARレモン・ハートにゲスト出演した。1回目は初めて店に来た恐妻家の客という設定で、妻のオニババ（冬子）も写真で紹介された。2回目は妻のオニババとともに来店した。
実在のBARレモン・ハート
西武池袋線大泉学園駅北口より徒歩数分の場所に、漫画と同名の「BARレモン・ハート」が存在する。作者の古谷三敏自身が経営していた店舗で、本人も時折顔を出していたという。
BARレモン・ハート 書誌情報
古谷三敏『BARレモン・ハート』双葉社〈アクション・コミックス〉、全37巻（2022年12月27日現在）
再編集された文庫版コミックスや廉価版のコンビニコミックも多数発行されている。
また、カクテルのエピソードを集めた『12色のカクテル』も発行されている。
それ以外では、サントリーの『サントリークォータリー』のウィスキー特集に短編が掲載されたこともある。
BARレモン・ハート テレビドラマ
同作を原作とした連続テレビドラマがBSフジ「BSフジの22時」枠（月曜日22:00 - 22:55）にて、同局の開局15周年記念ドラマとして2015年10月5日から11月9日にかけて、全6話が放送された。主演は中村梅雀である。
2016年4月4日から9月26日まで『SEASON2』全26話が放送された。SEASON2終了後にはスペシャルが放送されている。
ラストブロンクス -東京番外地-
『ラストブロンクス -東京番外地-』（ラストブロンクス とうきょうばんがいち）は、1996年にセガがアーケードゲームとして発売した3Dタイプの対戦型格闘ゲームである。
3Dタイプの武器格闘はセガが初となる。モーションキャプチャを使用することによって武器の細かい動きも撮り込まれている。
1996年5月24日、東京蒲田にあるイベントスペース"PIO"で、セガの新作業務用ゲームの発表会が行われた。セガのAM3研が総力を注いで制作しているゲームとして出展され、多くの来場者が挑戦していた。
本作は、架空の東京を舞台にストリートギャング同士が繰り広げる抗争を描いたものである。プレイヤーキャラクターは各々が実在する格闘用の武器を手にしており、これを駆使して闘いを繰り広げる。また、サブタイトルが示す通り、彼らの闘いの場となるステージも東京都内に実在する場所をモデルにしている。開発はセガAM3研が担当。アーケード版のハードウェアは、同社の格闘ゲーム『バーチャファイター2』と同じMODEL2を使用している。
ラストブロンクス -東京番外地- 製品ラインナップ
ストーリーモードにおいて、全キャラクターに最終戦のライバルキャクターとのやりとりと、短いながらもアニメムービーつきのエンディングが入る。
同梱CDの2枚目は「ラスブロ道場」になっており、ミニキャラクターたちがボイス付きで操作や技、コンボの説明をする。取扱説明書には各キャラクター、各技のコマンドの記載はされていない。
ラストブロンクス -東京番外地- ゲームシステムの概要
ゲームスタート時、あるいは他のプレイヤーがCPU戦をしている最中への乱入時に使用キャラクターを選択。四方を柵に囲まれたステージの中で、定められた時間内にできる限り相手キャラクターを叩きのめす。基本的にリングアウトは存在せず（隠し操作で自らリングアウトすることはできる）どちらかの体力値が0になった時点でそのラウンドでの勝敗が決まり、制限時間内に両者ともに体力が尽きなかった場合は体力値の残量の優劣により勝敗が決まる。このようにして対戦相手と攻防を繰り返し、規定のラウンド数を先に制した側が勝者となる。各ラウンドの制限時間と先取ラウンド数は設定により変動する。
基本操作は同社の『バーチャファイター』シリーズや『ファイティングバイパーズ』シリーズとほぼ同様で、入力機器として8方向入力タイプのレバーとガード（G）・パンチ（P）・キック（K）それぞれに割り振られたボタン3個がある。レバーと3個のボタンそれぞれの入力の複合で、キャラクターに様々な行動を取らせる。Pボタンが主に武器攻撃に割り振られているのが本作の特徴である。
ラストブロンクス -東京番外地- ゲームシステムの概要
以下、本作ならではのシステムを述べる。
バーチャファイターシリーズにおけるテクニック「PKキャンセル」を、全ての打撃技に適用したものが本作のアタックキャンセルである（以下、ACと表記）。コマンドはキャラクターが打撃技のモーションに入った瞬間にガードボタンを軽く押すだけであるが、その際にレバーがニュートラル（未入力）になっていなければならない。ACが成立するとキャラクターはその攻撃を中断し、再度フリーで動ける状態へと戻る。
ACの導入によって得られる一番のメリットは、多段の連携技を途中で止めた際に生じる硬直が軽減されることである。本作ではどの打撃技も硬直が長めに設定されているため、通常の入力方法で止めても視覚的な攪乱効果はほとんど期待できないが、止めたい箇所よりも一段多めに入力してACすれば技後の戻りが格段に速くなる。これを利用すれば、連携技から他の連携技、あるいは本命の技へとスムーズに繋げられる。アタックキャンセル後に最速で出した技は単純に発生が1フレーム速くなるという利点もあるため、空中コンボに応用すれば、通常入力では不可能な多段のコンボも可能になる。他に、モーションが大振りな単発技をACでチラつかせて相手のガードを誘うなどの応用法がある。
ラストブロンクス -東京番外地- ゲームシステムの概要
身を屈めて相手方向へと前転する特殊行動で、相手の攻撃をかわしながらその懐へと入るために使用する。コマンドはP + K + Gの同時押し。
潜り込み中は上段判定の打撃技・中段判定の打撃技・投げ技が全て当たらない。特にコマンド投げが強い本作においては、この潜り込みが非常に有効な回避手段となる。相手の攻撃をうまく潜り込めた場合、その直後に浮かせ技や投げ技で反撃することも可能であるが、一方で下段判定の打撃技に対しては完全に無力で、相手側はローキックなどを重ねることでこれをあっさりと潰すことができる。潜り込み中に下段攻撃を食らうと、それがどのような性質の技であっても強制的にダウンしてしまう。なお、潜り込みから投げ技を出した場合、威力が通常よりも低くなる（技によって違い、通常時の5〜8割程度になる）。
ラストブロンクス -東京番外地- ストーリー
昭和の終わり、若者たちによる「第1次東京抗争」が起こっていた時代があった。争いに終止符を打ったのは、伝説のチーム「SOUL CREW」（ソウル・クルー）。強い力を持ちながら決して支配しない、「フリーソウル」な気風は若者たちに自由と安息を与え、様々なスタイルを生み出すきっかけとなった。
しかし平成の時代に、突如として平和は終わりを告げてしまう。シンボルでもあり絶対的なカリスマを誇っていた「SOUL CREW」チームリーダーが何者かに殺害される。「SOUL CREW」は内紛を起こし解散を余儀なくされ、パワーバランスは完全に崩れ去ってしまい、「第2次東京抗争」が勃発してしまう。
時を同じくして、「RED RUM」を名乗る人物より、文書が各チームのリーダーに届く。内容は丁寧だが高圧的な物言いで、チームリーダー同士が戦うことにより新たな支配者を決めるべきだとする提案と、そのための闇試合への参加を促すものだった。最初は相手にせず一笑に付していた者たちも、チームメンバーたちへの「RED RUM」の報復と思われる襲撃事件が頻発するに当たり、冗談とは捉えられなくなり、承諾せざるを得ない状況に追い込まれる。
様々な思惑が絡み合う中、闇試合は始まろうとしていた。
ラストブロンクス -東京番外地- 登場人物
工藤 優作（くどう ゆうさく、YUSAKU）
声 - 矢尾一樹
年齢 19歳 / 身長 171cm / 体重 66kg / 所属グループ：NEO SOUL
ライダーチーム「NEO SOUL（ネオ・ソウル）」を率いる若きリーダー。19歳。以前は伝説と謳われたライダーチーム「SOUL CREW」（ソウル・クルー）に属しナンバー3格であったが、チームリーダーの謎の死によってチームの体制は崩壊。メンバーが散り散りになる中、優作はそのリーダーの遺志を受け継いで新たにチームを旗揚げした。そこへ謎の組織「RED RUM」（レッド・ラム）から闇試合への招待状が送られ、都内を拠点とする他の7つのチームと強制的に闘わされることになった。リサから想いを寄せられているが、それに気付いているのかは不明（後に出たCDドラマでは彼女から告白されている）。
ゲーム内では主に三節棍を武器に闘うが、「ソニックエルボー」や「ショルダータックル」のような体を使った攻撃も得意。ほか、三節棍の特性を活かした投げ技も使う。概して単発技が多く、多段技は少なめ。ホームステージは、羽田空港（東京国際空港）の敷地内の一角「NAKED AIRPORT」。
稲垣 丈（いながき じょう、JOE）
声 - 塩沢兼人
年齢 23歳 / 身長 179cm / 体重 76kg / 所属グループ：新宿MAD
ラストブロンクス -東京番外地- 登場人物
体制崩壊前のSOUL CREWのNo.2だったがリーダー殺害事件後の覇権争いに嫌気がさして離脱した。その後、気の合う仲間たちと少数精鋭の新ライダーチーム「新宿MAD（しんじゅくマッド）」を旗揚げした。23歳。何よりもバイクを転がすことを愛し、地位にはこだわらない自由な気風を持つ。優作のかつての兄貴分であったが、闇試合においてはライバルキャラクターとして彼と対峙することになる。
ゲーム内では手にしたヌンチャクによる攻撃のほか、蹴りや肘による攻撃も織り交ぜて闘う。全般的に下段攻撃は薄いものの、発生が早い中段始動のコンビネーションがあるのが強みで、これとACとの併用により近距離戦で凶悪なまでのラッシュを仕掛けることができる。そこから相手の焦りを誘発させてカウンターヒットからのコンボに持っていったり、コマンド投げに持っていったりするのが定番のスタイルである。また、多段かつ非常に強力な空中コンボを持つ。ホームステージは、新宿新都心内の超高層ビルの屋上ステージ「DARK ROOFTOP」。
草波 リサ（くさなみ りさ、LISA）
声 - 冨永みーな
年齢 17歳 / 身長 159cm / 体重 45kg / 所属グループ：オーキッズ
ラストブロンクス -東京番外地- 登場人物
インターナショナル・ハイスクールの友人たちと組んでいるバンド「ORCHIDS（オーキッズ）」でドラムを担当している女子高生。17歳。アメリカ人とのハーフで、母親がアメリカ人弁護士の青年と恋に落ちた末に生まれた。しかし、祖父が主催する総合武術道場を継ぐ身だった母親がリサを置いて、弁護士の青年と逃げるようにアメリカに移住してしまい、祖父に引き取られて育つ。長じた現在では総合武術道場の師範代を務めているのだが、そのフラストレーションが彼女をバンド活動に向かわせている。ゲーム内ではダブルスティック（双桿）を武器に闘う。
しかし、闇試合とは縁のなさそうな彼女がなぜ今回の一件に顔を突っ込んだのかは不明（後にCDドラマで明かされた）。優作に対し淡い恋心を抱いており、CDドラマでは優作に告白している。
主に近距離戦から中距離戦を得意とするキャラクターで、よろめきを誘発する下段連携技といった性能の良い技を数多く持つ。また、リサは当たり判定が非常に小さく、しゃがんだまま何もしていない状態であれば上段攻撃だけでなく一部の中段攻撃も当たらないという特性を持つ。ホームステージは、東京港竹芝客船ターミナル内の帆船マストのオブジェがある広場「MOONLIGHT GARDEN」。
富家 大（とみいえ ひろし、TOMMY）
声 - 檜山修之
ラストブロンクス -東京番外地- 登場人物
年齢 18歳 / 身長 165.5cm / 体重 54kg / 所属グループ：HELTERSKELTER
渋谷を拠点に活動するボーダーチーム「HELTER SKELTER（ヘルター・スケルター）」のリーダー。18歳。トミー自身は都内のチーム同士の抗争には然程興味を示してはいないものの、その余波によって街中で自由にスケートボードができなくなるのだけは御免だと思っている。また、人に頭を下げるのが大嫌いという傲慢な性格で、「来る敵は拒まず」の姿勢を続けている。元々はリサの祖父が主催する草波道場の門下生であり、ゲーム内で彼が披露する棍術はそこで学んだ。リサとは旧知の仲で、トミーは彼女に片思いをしている。しかし当のリサからはあまり相手にされていない。
彼が手にしているバトルスティック（棍）はリーチが非常に長く、「破地光激棍」のような思わぬ距離からでも相手に届いてしまう技を複数持っている。しかし、「連山崩棍」や「道玄雷連棍」のようなトミー主力の技はむしろ近距離戦用のものが多く、また、技の発生は全般的に遅く、機動力も財目と並び最低。ホームステージは、渋谷スクランブル交差点「CROSS STREET」。
港野 洋子（こうの ようこ、YOKO）
声 - 緒方恵美
年齢 20歳 / 身長 163.5cm / 体重 49kg / 所属グループ：G-TROOPS
ラストブロンクス -東京番外地- 登場人物
サバイバルゲームチーム「G-TROOPS（ジー・トゥループス）」のメンバー。20歳。軍隊格闘技サークルへと変貌したことにより大規模化していった同チームもまたRED RUMから一大勢力と見做されたが、チームリーダーを務めるヨーコの兄が闇試合への参戦を拒んだためにRED RUMからの報復に遭う。このため、重傷を負って入院した兄に代わって彼女が闇試合に参戦した。人前では常に陽気で強気に振舞うが、実際には兄を常に立て慕う、心優しく健気な性格。
兄の交友関係から「SOUL CREW」の元メンバー、特に優作とは顔見知り。
ゲーム内では両手に携えた2本のトンファーと足技をメインに戦う。なお、全キャラクター中彼女のみが、短時間ではあるがゲームクリア後のエンディングムービーが用意されている。ホームステージは、都営新宿線駅の島式ホーム「LUST SUBWAY」。
黒澤 透（くろさわ とおる、KUROSAWA）
声 - 若本規夫
年齢 25歳 / 身長 177.5cm / 体重 71kg / 所属グループ：六本木野獣会
ラストブロンクス -東京番外地- 登場人物
六本木を拠点に暗躍する遊び人グループ「六本木野獣会（ろっぽんぎ やじゅうかい）」を牛耳る人物。25歳。かつての「SOUL CREW」とは何らかの因縁があったらしく、優作や丈をとにかく毛嫌いしており、今回の一件に乗じて「SOUL CREW」関係者各々が旗揚げしたチームを全て潰そうと画策している。梛とも関わりはあるが、互いに犬猿の仲。出自や来歴の全てに謎が多く、何を考えているのか分からない不気味な雰囲気を持つ。
ゲーム内では手にした木刀と喧嘩技で対戦相手を完膚なきまでに叩きのめすというキャラクターである。コスチュームもヤクザが着ているような衣装で、ストリートファッションに身を包んでいる者が多いこのゲームの中では特異な存在。技の発生が遅いので小技同士の打ち合いは苦手だが、武器の性質上リーチには恵まれており、また、一発当たれば相手の体力をごっそりと奪える破壊力のある技を持つ。ホームステージは、繁華街の地下駐車場ステージ「RADICAL PARKING LOT」。
豊饒 梛（ほうじょう なぎ、NAGI）
声 - 井上喜久子
年齢 23歳 / 身長 167.5cm / 体重 52kg / 所属グループ：怒愚魔（ドグマ）
ラストブロンクス -東京番外地- 登場人物
レディース「怒愚魔（ドグマ）」のリーダー。23歳。「世界の男達は、グラマラスな女のしもべであることが美しい」という偏った思想を掲げ、非常に凶悪なメンバーが揃う武闘派チームの頂点に立つ存在であり、SOUL CREW時代の優作やジョーでさえも、怒愚魔にだけは手を出せなかったという。しかし、第一次東京抗争時代は思想的に相容れないチームでありながらSOUL CREWと明確に敵対せずに静観を保っていた。SOUL CREWチームリーダーと梛はチーム結成以前からの友人という噂が一部であり、そのためだと言われている。
実は日本有数の財閥グループ総帥の一人娘（家出中）。そのためか生まれついてのヒステリックでサディスティックな女王様気質と独自の嗜好の持ち主であり、ヨーコに対し特殊な「興味」を持っている。その一方で男を完全に見下しているが、中でも牡の野獣そのものなクロサワを一番に嫌悪しているため、彼とは犬猿の仲である。
ゲーム内では2本の釵と足技を武器に闘う。投げ技も全て足技である。ナギの空中コンボはACなしでも成立するなど手軽な割には高威力で、さらには潜り込みに要する時間が短い、中段蹴りが2段技になっているなど、基本性能は全般的に高め。ホームステージは、レインボーブリッジから程近い場所に位置する埠頭の一角「TEARS BRIDGE」。
財目 三郎（ざいもく さぶろう、ZAIMOKU）
声 - 玄田哲章
ラストブロンクス -東京番外地- 登場人物
年齢 26歳 / 身長 183cm / 体重 105kg / 所属グループ：葛飾ダンプスターズ
町内自衛団「葛飾ダンプスターズ（かつしかダンプスターズ）」のリーダーを務めている人物。26歳。元SOUL CREW関係者であるが、丈と同じく、リーダー殺害事件後のゴタゴタに嫌気がさしてチームを離脱した。現在では実家の建設会社「財目建設」の三男として働きつつ、若い衆の面倒を見ている。ナギが好みで、秘かに好意を抱いている。
重いハンマーを軽々と振り回す怪力の持ち主であり、ゲーム内ではその怪力を活かした高威力の打撃技と荒々しい投げ技を得意とする。また、本作で唯一カウンター技を持つキャラクターでもある。しかし、体の当たり判定が大きい割には武器のリーチが短く、動きも緩慢なので、打撃技の応酬では他のキャラクターに一歩譲る。また、その当たり判定の大きさゆえに空中コンボではバウンドを拾われやすく、特に柵が絡んだ状態では全く起き上がれないままKOされてしまうこともある。全般的に非常に癖が強いキャラクター。ホームステージは、東京臨海副都心 - 夢の島区域の工事現場の一角「NIGHTMARE ISLAND」。
レッドアイ（RED EYE）
声 - 林延年（現・神奈延年）
年齢 23歳 / 身長 不明 / 体重 不明 / 所属グループ：RED RUM
ラストブロンクス -東京番外地- 登場人物
この闇試合を開催した組織「RED RUM」が送り込んだ刺客で、他のチームの7人を制した者のみにその姿を現す。外見から男性であることは分かるが、それ以外は一切が謎に包まれている。ヘッドマウントディスプレイを身につけ、ヨーコと同様にトンファーを手にしており、使用する技の構成もヨーコのそれと非常に似通っている。
その正体は、RED RUMからの報復を受け重傷を負ったはずのヨーコの兄、「港野 拳」である（ヨーコでクリアした時のエンディングムービーで洗脳されていたことが明らかになる）。挑戦者との闘いを心底楽しんでいるようで、ゲーム内では常に奇妙な笑い声を上げる。特定のホームステージを持っておらず、プレイヤーが使用するキャラクターのホームステージがレッドアイとの決戦の場となる。性能的にはヨーコをベースにオリジナルの技を加えたキャラクターで、特に投げ技はヨーコより威力が高い。
グレイ / メタル
特定条件下でレッドアイを倒すと、さらにその後、プレイヤーの前に姿を現す謎のキャラクター。両者ともに固有の名称を持たず、ゲーム内では自身が使用するキャラクターと同じ名前が画面上部の体力ゲージに表示される。また、使用する武器や技の構成も自身が使用するキャラクターと同じものになる。グレイは全身つや消し灰色の粘土状の体を持ち、メタルは全身ガンメタル系の色彩に輝く金属質の体を持つ。ホームステージは、窓から夜の東京湾が見える塔の一室「BRILLIANT ROOM」。
ラストブロンクス -東京番外地- 隠し要素
キャラクター選択画面で隠しコマンドを入力すると、ゲーム内でキャラクターが手にする武器が変化する。三節棍が三両編成の新幹線のおもちゃに、ヌンチャクがトウモロコシに、バトルスティックが『ダイナマイト刑事』のモップに、ハンマーが冷凍マグロに、木刀がハリセンに、トンファーが折り畳み傘や箸で刺したサンマの塩焼きになるなど、どれも元の武器に比べておちゃらけたものばかりになる。また、別のコマンドを入力することによってレッドアイが使用可能になる。
これらはアーケード版からあった隠し要素だが、家庭用では他にも様々な要素も追加されている。
ラストブロンクス -東京番外地- 移植時の変更点
最後発でリリースされたPS2版はアーケード版とまったく遜色ない移植を実現しているものの、著作権や広告契約の影響により、ステージの背景画が一部差し替えられている。トミーのホームステージ「CROSS STREET」の背景にある渋谷109の文字と一部のビルに掲載されていた広告は削除され、アーケード版・SS版・WIN版ではJALだった、優作のホームステージ「NAKED AIRPORT」の背景にある飛行機のペイントも変更されている。
ラストブロンクス -東京番外地- Vシネマ
1996年10月18日にゼネラル・エンタテイメントより、本作を実写化したVシネマ『LAST BRONX 東京番外地』が発売された。
千住真理子
千住 真理子（せんじゅ まりこ、1962年〈昭和37年〉4月3日 - ）は、日本のヴァイオリニスト。ジャパン・アーツ所属。レコードレーベルは、EMIミュージック・ジャパン（現：ユニバーサルミュージック）。慶應義塾大学文学部哲学科美学美術史学専攻卒業。血液型A型。東京都杉並区出身。
父は工学者で慶應義塾大学名誉教授の千住鎮雄。母はエッセイスト・教育評論家の千住文子。長兄は日本画家の千住博。次兄は作曲家の千住明。母方祖先に明治時代の医師角倉賀道、江戸時代初期の貿易商人角倉了以がいる。
千住真理子 略歴
音楽好きだった祖父母の影響で、生後2年3ヶ月から鷲見三郎にヴァイオリンを習うと同時に、奥裕子・鷲見康郎に師事する。11歳より江藤俊哉に師事する。慶應義塾幼稚舎時代の低学年まではほとんど練習をせず、コンクールに出ることもなかったが、1972年に第26回全日本学生音楽コンクール東京大会小学生の部で第2位になる。翌1973年、同コンクール東京大会、全国大会小学生の部で第1位を受賞した。1975年、第1回NHK若い芽のコンサートでNHK交響楽団と共演し、12歳でプロデビューする。1977年、15歳の時、第46回日本音楽コンクールを最年少で優勝した。1979年、17歳の時、第26回パガニーニ国際コンクールに最年少で入賞した（第4位）。
千住真理子 略歴
小学校時代からヴァイオリンの練習を日々何回か繰り返し、100回200回…と進め、12歳頃から「天才少女」と呼ばれてきたが、賞賛の陰では嫉妬やいじめを受け、また、学業との両立に悩んだりもした。慶應義塾女子高等学校時代には、これまで努力を繰り返してきたことと「天才であり続ける」こととのギャップに心身が悲鳴を上げた。そうした負担のために、20歳の時にヴァイオリンから離れ、楽器に全く触れることもなかった。大学は、音楽大学ではなく慶應義塾大学文学部に内部進学で進む。大学の講義を聴きながら自分探しにボランティア活動をしていたが、ホスピス訪問で「最後に千住真理子に会いたい」という末期患者を見舞い、奮起した。2年間のブランクを経て大学卒業後にはプロへの道を志した。その後、指揮者のジュゼッペ・シノーポリに認められ、1987年ロンドン、1988年ローマでデビューした。
コンサートやリサイタルの開催、テレビやラジオの出演の他、エッセイの執筆なども手がけ、幅広い分野で活躍している。1981年の少年ドラマシリーズ『星の牧場』（NHK総合）には「牧場の少女役」で出演した。
1990年代からは東京大学生産技術研究所橘秀樹教授研究室にて、研究員としてステージ・ホール音響の研究に参画した。1993年文化庁芸術作品賞、1994年村松賞、1995年モービル音楽賞（奨励賞）をそれぞれ受賞。
2度結婚・離婚し、現在は独身。
千住真理子 使用楽器
愛器は1716年製のストラディヴァリウスで、この楽器を個人で所有している者は2014年現在、世界で4人しかいない。千住が持つ「デュランティ」は、ストラディヴァリが製作してすぐにローマ教皇クレメンス14世に献上されたと伝わる。その後、フランスのデュランティ家に約200年間所蔵され、次にスイスの富豪の手に渡ったが、その約80年後の2002年にその富豪が演奏家のみを対象に売りに出し、千住家が2億円から3億円（正確な金額は非公表）で購入した。
約300年間誰にも弾かれずに眠っていた幻の名器とされている。この300年は、「城に隠され演奏家が弾くことはなかった」と2011年にNHKの番組（イタリア特集）で紹介された。
母・千住文子の著書『千住家にストラディヴァリウスが来た日』によれば、真理子のストラディヴァリウス購入に際し次兄・明が「僕が何とかする」と言って、ニューヨーク在住の長兄・博と連携して金銭を必死に集めたという。
ストラディヴァリウスは非常にデリケートで、湿度が高いと壊れてしまう。そのため、千住の自宅では、ストラディヴァリウスをヴァイオリン・ケースに入れ、さらに室内に湿度計を3つ置いて湿度をチェックしながら、大切に保管している。室内の温度は23度プラスマイナス5度、湿度30％〜40％に保つようにしているという。
千住真理子 使用楽器
千住は世界での演奏のためにストラディヴァリウスを飛行機で運ぶときは、ストラディヴァリウスのために飛行機の座席を1人分用意し、ストラディヴァリウスにシートベルトをかけて、さらにクッションを敷いて置いている。
また2020年9月17日（木）午前9:05～午前9:55（50分）にNHKラジオ第1放送で放送された『らじるラボ 9時台「表現者たち」』のゲスト出演において、ストラディヴァリウス「デュランティ」を弾きこなすためには絶対的な体力が必要で、そのために各部の筋力トレーニングはもちろんのこと、毎朝生卵を3つ生飲みする習慣がついたと語った。
千住真理子 アルバム
ビクターエンタテインメント
EMIミュージック・ジャパン
ユニバーサルミュージック
金閣寺 (小説)
『金閣寺』（きんかくじ）は、三島由紀夫の長編小説。三島の最も成功した代表作というだけでなく、近代日本文学を代表する傑作の一つと見なされ、海外でも評価が高い作品である。金閣寺の美に憑りつかれた学僧が、それに放火するまでの経緯を一人称告白体の形で綴ってゆく物語で、戦中戦後の時代を背景に、重度の吃音症の宿命、人生との間に立ちはだかる金閣の美への呪詛と執着のアンビバレントな心理や観念が、硬質で精緻な文体で綴られている。それまで三島に対し懐疑的否定的な評価をしていた旧文壇の主流派や左翼系の作家も高評価をし、名実ともに三島が日本文学の代表的作家の地位を築いた作品である。
1956年（昭和31年）、文芸雑誌『新潮』1月号から10月号に連載された。単行本は同年10月30日に新潮社より刊行され、15万部のベストセラーとなった。読売新聞アンケートで、昭和31年度ベストワンに選ばれ、第8回（1956年度）読売文学賞（小説部門）を受賞した。文庫版は新潮文庫で刊行され、2020年11月時点で累計売上361万8千部を記録しているロングセラー小説でもある。翻訳版は1959年（昭和34年）のアイヴァン・モリス訳（英題：The Temple of the Golden Pavilion）をはじめ、世界各国多数で刊行され、1964年度の第4回国際文学賞で第2位を受賞した。
金閣寺 (小説) 執筆背景・動機
『金閣寺』の題材は、1950年（昭和25年）7月2日未明に実際に起きた「金閣寺放火事件」から取られたが、三島独自の人物造型、観念を加え構築し、文学作品として構成している。三島の没後30年の2000年（平成12年）に全公開された「『金閣寺』創作ノート」には、より詳細な構想の過程が見て取れる。構想には、「金閣寺放火事件」について小林秀雄が述べたエッセイ「金閣焼亡」（1950年9月）からの刺激もあったとされる。また奥野健男が『太宰治論』を書く際に参考にしたミンコフスキー著の『精神分裂病』(La schizophrénie) を勧められ、『金閣寺』の執筆以前に読んでいたとされる。
1955年（昭和30年）9月から、肉体改造（ボディビル）に乗り出した三島（当時30歳）は、「行為」の意味を模索し始め、その5年前に起った「金閣寺放火事件」の犯人・林養賢の犯罪事件（美に対する反感）を、「美への行為」と見なすことで、そこに三島自身の問題性、文学的モチーフを盛り込み、自らの人生の主題を賭ける新たな素材とした。また「創作ノート」には、〈林養賢は書かざる芸術家、犯罪の天才〉という記述も見られ、戦後社会の風潮に違和感を持っていた三島が、「犯罪の形で表れる若者のプロテスト」に親近感を抱いていたと佐藤秀明は解説している。
金閣寺 (小説) 執筆背景・動機
三島は同年11月に京都に赴いたが、金閣寺（鹿苑寺）の直接取材や面談は断られたため、同じ臨済宗異派の妙心寺に泊まり、若い修行僧の生活を調べた。金閣寺周辺取材について三島は、〈それこそ舐めるやうにスケッチして歩いた〉と語り、南禅寺、大谷大学、舞鶴近郊の成生岬、由良川河口も丹念に文章スケッチされ、五番町などは実際に遊廓の一軒に上がり、二階の部屋の内部の様子や、中庭に干された洗濯物までも詳細に記述されている。さらに、どうやって調査したのか、直接取材を断られたにもかかわらず、金閣寺内の間取りや畳数を記した室内図や作業場内部の図まで克明に描かれている。
なお、金閣寺の前で雪の上の娼婦を踏みつける場面は、歌舞伎『祇園祭礼信仰記』の「北山金閣寺の場」で松永大膳が雪舟の孫娘・雪姫（清原雪信がモデル）を金閣寺の前で足蹴にする場面をヒントに創作したことを三島は村松剛に言っていたとされる。
金閣寺 (小説) 執筆背景・動機
「金閣寺放火事件」の犯人・林養賢も作中の〈私〉同様、吃音であるなど共通点があり、実際の事件に仮託してはいるが、事実はあくまで創作の契機と素材をあたえたにとどまり、小説『金閣寺』は一個の文学作品であるから当然ではあるが、作中の人物はもとより、〈私〉の行動などは事実とはかなり異なる。一例として、終結部分で、〈私〉は生きようとして小刀とカルモチン（催眠剤）を投げ捨てているが、林養賢は、山中でカルモチンを飲んだ上、小刀で切腹した（未遂に終わる）。
なお、この終結部に関して三島は、小林秀雄から「どうして殺さなかったのかね、あの人を」と質問され、〈小説で人を殺した経験は大分ありますが、どうも人を殺すのはむつかしい〉、〈生かすべき所で殺しちゃったり、殺すべき所で生かしちゃって、計画が齟齬したということがありますね。あれは殺しちゃったほうがよかったんですね〉、〈でも、ぼく、人間がこれから生きようとするとき牢屋しかない、というのが、ちょっと狙いだったんです〉と語っている。
金閣寺 (小説) 執筆背景・動機
文体は硬質で理知的なものとなっており、三島は『金閣寺』連載中、自身の文体の変遷について、森鷗外の〈清澄な知的文体〉、〈感受性の一トかけらもなく、あるひはそれが完全に抑圧されて〉いる文体を模写することで、〈自分を改造しようと試みた〉とし、〈感性的なものから知的なものへ、女性的なものから男性的なものへ〉、〈個性的であるよりも普遍的〉なものを目指したと語り、〈作家にとつての文体は、作家のザインを現はすものではなく、常にゾルレンを現はすものだ〉とし、自らが在るべきだと思う在り方（ゾルレン）を示すのが文体であり、その〈知的努力〉が主題と関わりを持てるとしている。
『金閣寺』の基本構造は、主人公が自身の過去を振り返って告白するという設定で、これは『仮面の告白』の構造に似ていることがよく指摘されている。三島は『金閣寺』刊行から約2年半後、〈やつと私は、自分の気質を完全に利用して、それを思想に晶化させようとする試みに安心して立戻っており、それは曲がりなりにも成功して〉と述べており、『仮面の告白』同様、『金閣寺』でも、自らのこれまでの気質や、実人生と相反する美学を克服し、次の段階を志向していた作品と見られている。
三島は『金閣寺』について、〈美という固定観念に追い詰められた男というのを、ぼくはあの中で芸術家の象徴みたいなつもりで書いた〉と語り、また、『金閣寺』の映画化作品『炎上』に主演した市川雷蔵へのコメントの中では、自作に賭けた思いを次のように述べている。
君の演技に、今まで映画でしか接することのなかつた私であるが、「炎上」の君には全く感心した。市川崑監督としても、すばらしい仕事であつたが、君の主役も、リアルな意味で、他の人のこの役は考へられぬところまで行つていた。ああいふ孤独感は、なかなか出せないものだが、君はあの役に、君の人生から汲み上げたあらゆるものを注ぎ込んだのであらう。私もあの原作に「金閣寺」の主人公に、やはり自分の人生から汲み上げたあらゆるものを注ぎ込んだ。 — 三島由紀夫「雷蔵丈のこと」
金閣寺 (小説) あらすじ
日本海へ突き出た成生岬の辺鄙な貧しい寺に生まれた溝口（「私」）は、僧侶である父から、金閣ほど美しいものはこの世にないと聞かされて育った。父から繰り返し聞く金閣寺の話は、常に完璧な美としての金閣であり、溝口は金閣を夢想しながら地上最高の美として思い描いていた。
体も弱く、生来の吃音のため自己の意思や感情の表現がうまくできない溝口は、皆にからかわれ、極度の引っ込み思案となり、人に親しまれず、内攻したコンプレックスのために、海軍機関学校に行った先輩が持っていた美しい短剣の鞘に醜い傷をつけたこともあった。また、官能的で美しい娘・有為子に嘲られ、軽蔑されたこともあり、女と自分とのあいだに精神的な高い壁を感じ、青春期らしい明るさも恋愛もなく生きていた。
やがて溝口は、病弱であった父の勧めで、父の修行時代の知人が住職を務める金閣寺に入り、修行生活を始めることとなった。金閣をまだ見ていなかった時は、金閣の美を恣に想像していたが、実物を目の前にして見てみると心象の金閣ほど美しくはなかった。しかし戦況が激化する中、金閣も自分も共に空襲で焼け死ぬかもしれない同じ運命に思いを馳せると、金閣は悲劇的な美に輝いた。
金閣寺 (小説) あらすじ
溝口は、室町時代から続く金閣寺が永劫的と見られながらも、実はいつ破壊されるとも限らない、完璧で永遠の儚い美として捉え、その観念は自己の不遇と孤独の中で実際の金閣よりも遙かに強力な精神的な美として象徴化され、固定化されていた。一方、病み衰えていた父が死んでから母は、一生懸命勉強して金閣寺の住職になれと溝口に野望の火を焚きつけようとする。母はかつて、溝口が13の時のある夜、同じ蚊帳の中で父と子も寝ているそばで、親戚の男と交わっていた。目が覚めた息子の目を、父は後ろから手で目隠しをした。
同じ徒弟生活で出会った同学の鶴川は、溝口と対照的な明るい青年だった。彼は溝口の吃音を馬鹿にしない唯一の友であり、溝口の心の陰画を陽画に変えてしまう存在でもあった。戦争末期のある日、二人は南禅寺の天授庵の茶室で、一人の美しい女が軍服の若い陸軍士官に茶を供しているのを見た。女は男に促され、自身の乳房から乳を鶯色の茶に注いだ。溝口はその女に有為子を重ねた。
金閣寺 (小説) あらすじ
やがて、戦争が終わり、金閣と「私」（溝口）とが同じ世界に住んでいるという夢想も崩れた。金閣寺のまわりには娼婦を乗せた米兵のジープなど俗世のみだらな風俗が群がるにいたった。溝口は住職の老師の計らいで入学した大谷大学（仏教系大学）で、両足に内反足の障害をもち、ぬかるみの中を一歩一歩進むような不自由な歩行で移動し、いつも裏庭で一人離れて弁当を食べている級友・柏木と出会う。
一見した柏木の障害に自分の吃音を重ね合わせ、僅かな友人を求めるべく話しかけた溝口だったが、柏木は女を扱うことにかけては詐欺師的な巧みさを持ち、障害を逆手にして高い階層の女も籠絡している男であった。障害を斜に構えつつも克服し、確信犯的に他人への心の揺さぶりを重ねることでふてぶてしく生きる柏木を、一旦感銘しながらも不自然で刺々しい生き方だと溝口は思ったが、精神的な距離を置きつつ友人となった。柏木の批評はいつも辛辣で、溝口の心の揺れや卑怯も鋭く指摘した。溝口は、そんな柏木から女を紹介されるが、女を抱こうとした時、目の前に金閣の幻影が立ち現れ、失敗に終わった。
金閣寺 (小説) あらすじ
もう一人の友人の鶴川が死んだ。「事故」ということだった。溝口の孤独な生活が又はじまった。しかしそんな中でも、柏木から禅問答「南泉斬猫」を巡る彼の持論解釈を聞いたり、尺八を教えて貰ったりすることで、まがりなりにも若い自分の人生の1ページを刻み、「外界」との通路を持つ柏木から学ぶことで「人生」を生きようとしていた。そして再び、柏木の計らいで、女を抱く機会を与えられる。その女はいつか天授庵の茶室で見たあの女だった。しかし、またしても女の乳房の前に金閣が出現し、溝口は不能に終わる。溝口は金閣に対し憎しみを抱くようになる。
溝口が女の美を目の前にすると、いつも金閣が現れていたが、溝口はある日、菊の花と戯れる蜂を見ている時、自分が蜂の目になって、菊（女、官能の対象）を見るように空想する。その時、ふと、自分が蜂でなく人間の目に還ると、それはただの「菊」に変貌した。その蜂の目を離れた時こそ、自分が金閣の目をわがものにしてしまい、生（女）と自分の間に金閣が現れ、性的な自己の存在を無価値化してしまうという構造に行きつく。
このように金閣（虚無）の目で見、変貌した世界では、金閣だけが形態を保持し、美を占領し、この余のものを砂塵に帰してしまうことを溝口はおぼろげながら確信してゆく。
金閣寺 (小説) あらすじ
正月のある日、溝口は雑踏の中で、女（芸妓）を連れて歩く老師に偶然、行き会った。尾行されたと誤解した老師は溝口を叱咤した。しかし翌日に呼び出しもなく、溝口には釈明の機会もなかった。その後も無言の放任が続き、溝口を苦しませた。以前、溝口が米兵に命令され娼婦を踏みつけ、後で女からゆすられた時も老師はなぜか溝口を不問に附していた。溝口は老師を試そうと、愛人の芸妓の写真を、老師が読む朝刊にはさみ、憎しみを誘うことで老師との対峙を待った。自ら、後継住職になる望みを永久に失うことになるようなことをし、その一方、溝口は人間同士が理解し合う劇的な熱情の場面も夢想し、老師からゆるされ和解した自分が鶴川のような明るい感情になることさえ夢みていた。だが写真は無言で溝口の机の抽斗に戻された。
これらのわだかまりが累積し、次第に溝口は学業の成績も落ち、大学も休みがちになっていった。溝口は自ら決定的に将来の望みを断ち切ってゆく。学校からの注意が老師にもいった。寺に修行に来た当初は父の縁故で老師に引き立てられ、ゆくゆくは後継にと目されていた溝口だったが、ついに老師から、もう後継にする心づもりはないとはっきり宣告された。老師は溝口に、芸妓の一件のことについても、「知っておるのがどうした」と開き直った。
金閣寺 (小説) あらすじ
溝口は柏木から金を借り、寺から家出した。舞鶴湾に向かい由良川から裏日本海の荒れる海を眺め、溝口はそこで、「金閣を焼かねばならぬ」という想念の啓示に搏たれる。由良の宿で不審に思われた溝口は警官に連れられ金閣寺に戻された。息子が金閣寺住職になることに強い期待を抱いていた母は、必死に住職に謝ることで息子の将来をつなごうとあがいていた。醜く歪んだ母の顔に、溝口は「不治の希望」の醜さを見る。
孤独を増す溝口に、柏木は破滅的なものを感じ、鶴川から死の直前に届いた手紙を見せる。溝口には柏木との交友を非難しながらも、鶴川は、自殺の前に柏木のみに本心を打ち明けていたのだった。鶴川のことを、翳りのない心を持っていると認識し信じていた溝口にとって、それは少なからず衝撃であった。柏木は溝口に、「この世界を変貌させるのは認識だ」と説く。しかし、これに対し溝口は、「世界を変貌させるのは行為なんだ」と反駁する。
溝口は、老師が訓戒を垂れる代わりに施した金で五番町の遊廓に女を買いに行った。金閣を焼こうという決心は死の準備に似ていた。万一のときのためカルチモン（催眠薬）と小刀も買った。その日が来た。その夜は、寺に福井県龍法寺の禅海和尚が来訪していた。溝口は和尚に「私を見抜いてください」と言うが、和尚は「見抜く必要はない。みんなお前の面上にあらわれておる」と答える。溝口はその言葉に、初めて空白になり、「隈なく理解された」と感じ行動の勇気が湧く。
溝口は、金閣寺放火の行為の一歩手前にいた。そのとき眺めた金閣寺は、燦然ときらめく幻の金閣と、闇の中の現実の金閣が一致し、たぐいない虚無の美しさにかがやいていた。溝口は金閣寺に火を点けた。燃え盛る金閣の中で溝口は突然、究竟頂で死のうとするが扉はどうしても開かなかった。拒まれていると確実に意識した溝口は、戸外に飛び出し山の方へ駆けた。火の粉の舞う夜空を、膝を組んで眺めた溝口は煙草を喫み、ひと仕事を終え一服する人がよくそう思うように、「生きよう」と思った。
金閣寺 (小説) 文壇での反響
『金閣寺』は刊行同年の12月25日付の読売新聞の「1956年読売ベスト・スリー」に、選考員10名中全員（荒正人、伊藤整、臼井吉見、亀井勝一郎、河盛好蔵、高橋義孝、平野謙、本多顕彰、山本健吉、吉田健一）の推薦を受けて選ばれ、この票をまとめた中村光夫も「古典の風格」と高評価した。
当時の他の作家や文芸評論家たちの反響も総じて良好で、連載中から「傑作」と称され、評価が高かった。戦後派文学に対し懐疑的で黙殺していた旧『文學界』同人や鎌倉文士を中心とした主流派の文学者も、三島を自分たちの正統な後継者と認め出し、それまで珍奇な異常児扱いであった三島が一目置かれるようになった。また三島を日本浪漫派の「狂い咲きの徒花」、ブルジョア芸術派と敵視していた左翼文学者たちも、三島の才能や実力をそれなりに認めるようになった。
金閣寺 (小説) 文壇での反響
ごく一部には、観念が独走しているといった坂上弘の辛口評もあるが、雑誌の合評では、柏木の人物造型に「無理」があるという意見もありながらも、観念小説として計算が行き届いていることや、「幼時から父は、私によく、金閣のことを語つた」に始まる出だしの部分が優れていることが指摘され、平野謙の、「今は文学作品が非常に少なくなつてゐるけれど、これは文学作品だ」という意見に対し、中島健蔵、安部公房も同意し、中島は、「これからの小説を書かうといふ人のためにこれを教材にするといいね」と述べている。安部公房は、「この小説には、たしかに観念を追うと同時に、非観念の世界にくいこんでいこうとする意図がある」と評している。
それまで三島作品に対して辛口ぎみだった臼井吉見も、「三島として稀なる傑作」だと評し、社会ダネを材料にして「これだけ自分を表現しきつたところに感心した」と述べている。中村光夫は、『太陽の季節』どころでない「危険性」のある作品、「大変な毒のある小説」だと評し、河上徹太郎は、これは「足で書いている作品」だと読み、そこが「偉いんだね」と、その労を褒めて、「画期的な大犯罪を彼のファンタジーが足でやつたんだよ」と高い評価をしている。小林秀雄は、『金閣寺』についてドストエフスキーの『罪と罰』と比較し、小説にするなら「焼いてからのことを書かなきゃ、小説にならない」ため、「小説っていうよりむしろ抒情詩」だとし、「君のラスコルニコフは動機という主観の中に立てこもっているのだから、抒情的には非常に美しい所が出て来る」と評しつつ、三島が「抒情詩」という意図で書いたと思うと述べながら、三島の「魔的」な「才能」の力を認めて、三島の「感じ方とか才能の性質」に、「何か新しい横光利一みたいな所がある」と述べている。
金閣寺 (小説) 作品評価・研究
三島文学の金字塔、近代日本文学の傑作として評価が定着している『金閣寺』には、数多くの評論や研究分析が尽きることなく、文芸的なもの、三島の気質や人生との関係から捉えたもの、実際の放火事件と比較したもの、精神分析的な見地のもの、語りの性質、小説の構造や論理を解明したもの、など多岐にわたっている。まとまった論文で最初のものは、三島と同時代の作家・中村光夫の評論があり、三島の破滅願望やそれが不可能となった戦後社会に対する反感を看取しながら分析したものの先駆としては野口武彦や磯田光一の論がある。
『金閣寺』を三島の作品の中でも「出色の作」「傑作」と評する中村光夫は、三島が自身で、本職の小説を書くときより戯曲の方が〈はるかに大胆素直に告白できる〉とし、それが〈現在の私にとつて、詩作の代用をしてゐるからであらう〉と語っていることから、三島が従来の常識とは逆に、「枠のしっかりきめられた」形式の方が、「ポエジー（詩）」=「告白」ができることを鑑み、実際に起った事件という明確な「輪郭」の制約も、同じくその形式の役割をなすとし、『金閣寺』も「金閣寺放火事件」という「事実」（ノンフィクション）の「仮面」により、三島の「大胆素直な告白」を可能にしていると解説している。
金閣寺 (小説) 作品評価・研究
そして、この事件に「自己を含めた時代の狂気の〈象徴〉」を見出し、それを「確実に所有するために、この〈象徴〉を芸術によって再現すること」を希った三島にとって、「現代で正気を保つ方法は、その狂気を芸術的に生きて見るほかはなかった」と中村は考察し、三島が放火僧の青年に同時代人としての「連帯感」を感じ、その狂気に「挫折した英雄の行為」を見ているゆえに、主人公の「内面生活」を、自身の「内面の論理で代償することほど自然なこと」はなく、「自分の文体で彼に告白させている」ため、そこには三島自身も「なかばしか意識しない〈詩〉が生まれている」とし、この三島が試みた「偽者の告白」ともいえる「自我の社会化」は、「日本の小説の方法の上でひとつのすぐれた達成である」と解説している。
金閣寺 (小説) 作品評価・研究
佐伯彰一は、三島の諸作品に見られる「敗戦による断絶の意識」は『金閣寺』の中にも、「重要な劇的な契機」としてあり、「日本の伝統美の象徴」を放火するに至る主人公の「内的な動因」の中に、「敗戦は欠くべからざる重要な一環」としてしっかり組みこまれ、それが主人公にとって、金閣の「永続的な伝統美を一きわ魅力的なもの」とすると同時に、「やり切れぬ反撥をもかき立てずにおかぬもの」とする要因の一つになると解説している。そしてそれは、敗戦下の「頼るべきものを失った日本人」にとり、「自国の美的伝統」が、「自信回復のためのほとんど唯一の手掛り」であったと同時に、「焦ら立たしいかぎりの内的呪縛の象徴」と映った奇妙な「二重性」とも重なり、「そうした伝統に対する愛憎共存の微妙なアンビヴァレンス」を、三島は『金閣寺』において、まことに鮮やかに小説化して見せた」と佐伯は評している。
金閣寺 (小説) 作品評価・研究
伊藤勝彦は、「戦時下の非日常」と「戦後の日常性」とで、金閣の像が大きく変貌する点から三島の問題性を捉え、主人公が終戦の日に〈金閣と私との関係は絶たれた〉と実感し、〈美がそこにをり、私はこちらにゐるといふ事態〉が再現された戦後の金閣に、〈不満と焦燥を覚え〉、〈疎外された〉ことに着目しながら、戦時下における軍人たちが求めた「自我滅却の栄光の根拠」である「絶対者」への帰一が、「一つの世界の全体を象徴しうるようなもの」（「神格天皇」）という形であったことを鑑みつつ、そういった性質の「自分を超えた絶対者」「絶対の他者」という存在が、常に三島の前に厳然とあり、その「他者と自己との間の橋を見いだすこと」が、三島の「唯一の文学的課題」だったとし、「自分はこちら側におり、向うには永遠に自分を拒みつづけている世界」があり、「それから隔てられてある」ことは三島にとって耐えがたく、それゆえに、「相手をこわしてもいいから、その中に没入してゆきたいと思う」のが、『金閣寺』のテーマだと考察している。
金閣寺 (小説) 作品評価・研究
そして「完璧な全体性」はこの世で絶対不可能であり、三島にとって「神としての天皇」も、「自分がそれから拒まれているところの〈なにものか〉」であり、〈金閣寺（美）と私〉という関係は、〈天皇と私〉という関係に置き換えられると伊藤は考察し、三島の実人生を鑑みて、「三島はずっと戦時下の理念を引きずって生きてきた男であった」と述べ、以下のように論じている。
天皇は私の側へ、つまり人間へと近づいてきては絶対にならないものであった。なぜなら、天皇は神であることによってのみ、ある全体を象徴することができ、私もまた、その天皇との関わりにおいて全体性に参与することができるからである。もちろん、そのような全体性がもはや再現不可能な幻影にすぎないことを彼も充分承知している。けれども、戦争中では、すべての人が死によって天皇に帰一することを願っていた、あの死の共同体ともいうべきものの中に生きることを願わずにはおれなかった。戦時下において、彼自身はそれに参加することを逸してしまったのであるから、それだけに、よけいに、あの集団的悲劇に参与することの苦痛と恍惚を大いなるものと想像せずにおれなかったのである。 — 伊藤勝彦「三島由紀夫の問題作」（『最後のロマンティーク 三島由紀夫』）
金閣寺 (小説) 作品評価・研究
田坂昂は、〈美〉が〈金閣〉、〈人生〉が〈女〉によって象徴され、主人公が「人生における異常者・異端者」の象徴となり、その構造が『仮面の告白』と相似性があることや、「〈金閣〉と〈私〉との関係」が「〈私〉の存在の根本的規定を示すメルクマール（指標）」であり、それがまた「〈世界〉と〈私〉との関係」と相関関係の中にあるという視点から『金閣寺』の論理を考察し、美の象徴である金閣が、「現実の金閣」と「心象の金閣」とに分裂するのと同様、世界も〈私〉の「内界」と「外界」に分裂し、「それらが統一的にあらわれるためには何かの契機が必要なのである」と説明しながら、「世界が滅びる日」といった「危機的状況」こそが、〈私〉から疎外感を消し去り、「現実の金閣」が「心象の金閣」と重なり、美しく光り輝く時となると論考している。