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風と共に去りぬ (映画) 製作
セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズのニューヨークオフィスの代表でストーリー係のケイ・ブラウンは、1936年5月5日に『風と共に去りぬ』を出版したマクミラン社からマーガレット・ミッチェルの長編を受け取り一読。『風と共に去りぬ』の映画としての可能性を見抜いて、デイヴィッド・O・セルズニックに『風と共に去りぬ』の映画化権を買わせるべく、梗概を作って5月20日にはセルズニックに送った。その間にも本は旋風を巻き起こし、ぐんぐん売り上げを伸ばしていた。セルズニックはその時『沙漠の花園』の撮影中で、ブラウンの興奮には同調しなかった。
ケイ・ブラウンはそこでメモ・電報・伝言・電話で執拗な説得工作を開始。セルズニックの秘書に「あの本には本気ですし、今や1分1秒を争うのです。既に一社から2万5000ドルの入札額が提示されました。」「文句なしの大作。主要人物は4人で、スカーレットはミリアム・ホプキンスかベティ・デイヴィスにぴったり。メラニーはジャネット・ゲイナー、レットはクラーク・ゲーブルが最適では。」と電報を打っている。
ケイ・ブラウンはさらにセルズニックの友人で『風と共に去りぬ』を気に入っていたジョン・ヘイ・ホイットニーにも助けを求めた。ホイットニーは、「もしそっちが買う気がないなら、自分が映画化権を買ってパイオニア・ピクチャーズで製作する。」とセルズニックに申し渡した。
風と共に去りぬ (映画) 製作
出し抜かれるのが嫌いなセルズニックは秘書を通してケイ・ブラウンに5万ドルの入札額を出す権限を与え、契約が成立した。
セルズニックが休暇から帰ってくると、14歳以上のほとんど全てのハリウッド女優が応募してきており、写真や電報、手紙や伝言でオフィスは埋め尽くされていた。さらにミッチェルの原作に徹頭徹尾忠実で、何一つはしょったりしないように嘆願する手紙が山のように届いていた。
セルズニックとホイットニーは『風と共に去りぬ』を叙事詩でテクニカラー向きの素材だと見ていた。まず1037ページの原作から脚本を作り出すために、2万5000ドルでシドニー・ハワードを雇った。また製作日程も決まっていなかったが、ジョージ・キューカーを説得して監督を引き受けさせた。
風と共に去りぬ (映画) 製作
またセルズニック・インターナショナルの広報部長は大々的な広告キャンペーンを開始した。1937年のラジオ放送でのスカーレット・コンテストの上位６人ではベティ・デイヴィス、キャサリン・ヘプバーン、ミリアム・ホプキンス、マーガレット・サラヴァン、ジョーン・クロフォード、バーバラ・スタンウィックが上がった。他にはじめのうちスカーレット役の本命と思われたのはデイヴィス、ホプキンス、タルラー・バンクヘッド、ノーマ・シアラーなどであった。さらにヴォーグ誌では手紙が殺到し、121人もの女優が推薦された。しかしセルズニックは映画を担う才能と経験があって比較的無名の女優を求めており、スターの映画にはしたくなかった。そのため広報部長は怒涛の勢いでスカーレット探しを開始、全国でラジオや新聞で告知が始まった。
この空前絶後のスカーレット探しは当時「スカーレット・フィーバー」と呼ばれた。いくつもの新聞がスカーレットやレットの候補リストを作成し、レット・バトラー役にはロナルド・コールマン、ベイジル・ラスボーン、エロール・フリン、ゲイリー・クーパー、そしてクラーク・ゲーブルの名が挙がっていた。エレノア・ルーズベルトは個人的に電話をかけてきて、マミー役に自分のメイドを推薦している。
風と共に去りぬ (映画) 製作
セルズニックはケイ・ブラウンに女優探しを指揮するように言いつけて高等学校の演劇部まで捜索させた。1936年の12月には南部の各都市を回り、アトランタで「スカーレット役希望者は明朝9時にホテルのロビーに集合」と新聞広告を打つと、翌朝彼女はフロント係から500人以上もの人々が集まっていると連絡を受けた。この際、マーガレット・ミッチェルが女子青年連盟のメンバー15人と助けにきている。しかしオーディションをしてもいいと思われるのはわずか5、6人だけであった。監督のジョージ・キューカーも1937年3月に俳優だけではなくロケ地の下見も兼ねて南部へ行っているが、結局南部で見つけられたのはアリシア・レットら端役の女優だけであった。
ハリウッドでもセルズニックとホイットニーが無名の新人を発見する作業をしており、秘書たちが膨大な仕事に巻き込まれたが、結局徒労に終わった。
他にもスーザン・ヘイワード、ラナ・ターナー、アニタ・ルイーズらがスクリーンテストを受けている。
約2年間にわたるスカーレット探索は、応募者1400人、スクリーン・テストは90人、費用は9万2000ドルになった。この段階で制作費は200万ドルを超えることが予想された。
カメラテストではポーレット・ゴダードが最短距離にいて、セルズニック以下スタッフもほとんどゴダードでGOしそうになっていた。
風と共に去りぬ (映画) 製作
ヴィヴィアン・リーは英国で出版されたばかりの『風と共に去りぬ』を読んで心を奪われた。リーが出演する37年初頭の舞台の初日に、リーは出演者の1人1人に『風と共に去りぬ』を配っており、自分のエージェントにはセルズニックの映画のスカーレットには自分が最も適任であると告げていた。エージェントは映画化権を持っているのはセルズニックだし、ヴィヴィアン・リーはアレクサンダー・コルダと契約しているのだからどんなに関心を持っても無駄だと説得した。しかしヴィヴィアン・リーはスカーレットに取り憑かれており、エージェントにも「スカーレットは私でなければならないのよ。セルズニックさんにそう言ってくださいな。」としつこく話をした。リーが今までにない真剣な熱意に燃えていることを感じたエージェントはリーの写真と切り抜きをセルズニックの事務所に送り、『無敵艦隊』が完成したらフィルムを送ると約束した。セルズニックの事務所のだれかがケイ・ブラウンに話し、ケイ・ブラウンはヴィヴィアン・リーのことでセルズニックに電報を打っている。セルズニックは折り返し電報で「ヴィヴィアン・リーに興味なし。あるいは興味を持つかもしれないが、まだ写真を見ていない。まもなく『無敵艦隊』が公開されるので、その時にリーをみる。」と返答した。
風と共に去りぬ (映画) 製作
1938年11月5日、当時恋人であったローレンス・オリヴィエが『嵐が丘』への出演のため船でアメリカへ向かった。オリヴィエのアメリカ側のエージェントはセルズニックの兄のマイロン・セルズニックであった。リーとオリヴィエの間で手紙のやり取りが毎日なされていたが、12月にはリーはオリヴィエを追ってアメリカ行きの船に乗った。
シドニー・ハワードは初稿で上映時間6時間の脚本を書いた。1938年を費やしてシドニー・ハワードとセルズニックは妥当な長さの脚本にしようとしていたが、第5稿の段階でも5時間が必要であった。また、脚本の第1稿はヘイズ・コードによって厳しく検閲を受けた。「強姦を連想させるようなもの」「レットを不倫をするような男として描くこと」「ベルを売春婦と連想させること」「死者や負傷者が真に迫り恐ろしいこと」「レットがスカーレットを強姦するように思わせること」などが禁止され、脚本の修正欲求をされた。その後もハワードは脚本の刈り込みを続けたが、1938年10月には気息奄々となって諦めている。途中、改稿のためにスコット・フィッツジェラルドなどが雇われたが、最終的にセルズニック自身が脚本を書くことになった。
風と共に去りぬ (映画) 製作
また、セルズニックは1938年6月には全国黒人地位向上協会と交渉し、「映画にはKKK団への言及も、黒人による暴力のシーンも含まれず、黒人の感情を刺激することを避けること。名誉毀損となる表現はいっさいしないこと、小説の中で黒人たちに明らかに不快感を催させるようなものは、物語の主要な要素からは削ること。」と合意した。
ワーナーはセルズニックに、主演をベティ・デイヴィスとエロール・フリンで、そしてMGMよりも高額の出資を提案したが、1938年8月セルズニックは義理の父でもあるルイス・B・メイヤーのMGMと手を組み、レット役にクラーク・ゲーブル、さらに125万ドルの出資をしてもらい、代わりに世界配給権と7年間の利益の半分を渡すこととなった。ゲーブルが決まったことで撮影は1939年1月から動かせなくなり、さらにセルズニック・インターナショナルは当時ユナイテッド・アーティスツと契約しており、同社との契約期間は1939年の12月までだったので、そのあとに公開される準備が整った。
風と共に去りぬ (映画) 製作
スカーレット役はまだ決まっていなかったが、アトランタ操車場の弾薬庫の炎上シーンが撮影されることになった。セルズニック・スタジオ（元のRKOスタジオ）にあった『キング・コング』などで使用された古いセットを燃やして、その後に『風と共に去りぬ』のセットを作ることになっていた。使えるテクニカラーカメラは7台、火を自由に調節できる装置を考案し、レットとスカーレットのスタントを用意し、1938年12月10日の土曜の夜に開始された。
その日の朝、セルズニックの兄マイロン・セルズニックはヴィヴィアン・リーに初めて会っており「これは驚いた！あなたはスカーレットだ！」と言った。その夜マイロンはヴィヴィアン・リーとローレンス・オリヴィエを炎上シーンに連れて行き、撮影後にセルズニックにヴィヴィアン・リーを引き合わせた。その時のことをセルズニックはこう語っている「ヴィヴィアン・リーを紹介された時、炎が彼女の顔を照らした。私は一目見て彼女がピッタリであることを知った。少なくとも彼女は私が考えていたスカーレット・オハラそのままであった。私はあの時の第一印象を永久に忘れることができないだろう。」。
風と共に去りぬ (映画) 製作
ヴィヴィアン・リーのスクリーンテストが翌週から直ちにジョージ・キューカー監督によって行われることとなった。最終審査はポーレット・ゴダード、ジーン・アーサー、ジョーン・ベネット、そしてヴィヴィアン・リーに絞られていた。リーはオリヴィエを相手にリハーサルを重ね、テストは12月21日に決まった。「ヴィヴィアン・リーを見た人はみんな彼女の内に燃える何かを感じました。あの溌剌とした感じは他の女優にはなかったものでした。」とセルズニックの秘書は語っている。リーはクリスマスに採用を告げられた。
アシュレー役にはジェフリー・リン、メルヴィン・ダグラスもスクリーン・テストを受けていたが、「ジェフリーは全然ダメ、ダグラスは流石に上手いのだがアシュレー役には身体がゴツすぎる。」とセルズニックは言っている。レスリー・ハワードはアシュレーを演じるのを渋っていたが、ハワードとイングリッド・バーグマンが主演する『別離』で、ハワードがやりたがっていたプロデューサーをさせるということで釣ったという。
風と共に去りぬ (映画) 製作
メラニー役にもいろんな女優がスクリーン・テストを受けていたが、セルズニックはジョーン・フォンテインをメラニー役で起用して本格デビューさせようとした。しかしフォンテインはスカーレット役を狙っていたので、姉のオリヴィア・デ・ハヴィランドを推薦したという。オリヴィア・デ・ハヴィランドはワーナーと専属契約をしていたので総帥のジャック・L・ワーナーから許可がおりなかったが、どうしても演じたかったハヴィランドはジャック・L・ワーナーの夫人に頼み込んで許可を取った。
主要キャストは1939年1月13日に発表された。
風と共に去りぬ (映画) 製作
撮影は1939年1月26日にオープニングのシーンから開始された。しかしセルズニックは次の日に撮影する部分の脚本を前日に書くという不安なシステムを作っており、監督のジョージ・キューカーはシドニー・ハワードの脚本へ立ち返るように求めていた。また迅速なテンポで撮影しなければいけないのに、ジョージ・キューカーはそれぞれの心情と人物関係を浮かび上がらせていく演出法をとっていた。クラーク・ゲーブルも、女優の演じる役を最大限に引き立てると定評のあるキューカーの演出法に落ち着かないものを感じていた。キューカーがセルズニックの脚本に従うことも、もっとペースを上げてテーマに重きを置くようにという要請も蹴ったことで、セルズニックは2月13日にキューカーを監督から外した。ヴィヴィアン・リーとオリヴィア・デ・ハヴィランドはキューカーを代えないでほしいと懇願したが無駄であった。監督はゲーブルと大親友のヴィクター・フレミングに替わった。ヴィヴィアン・リーはフレミング監督が好きではなく、こっそりキューカーの自宅を訪れて彼と二人でシーンを検討した。リーはこれを撮影が終わるまで続けていたが、ハヴィランドもリーに知られないで同じことをしていた。結局、完成された映画には大いにキューカーの影響があった。
風と共に去りぬ (映画) 製作
フレミング監督は2月18日からセルズニックと打ち合わせを始めたが、キューカーと同じようにこの脚本では撮影出来ないと言った。そのためセルズニックはベン・ヘクトを招聘。3人はシドニー・ハワードの脚本を掘り返し、ようやく使えるものを組み立てることができた。しかし夜も昼も働いていたため、ベン・ヘクトは2週間で逃げ出してしまい、その後は電話をしても一切出なかったという。
3月2日、再びオープニング・シーンから撮影再開。フレミングはテンポを速めることで役柄にエネルギーを吹き込み、明晰さと壮大さに力点を置いていた。ただし、セルズニックは相変わらず脚本を毎日改稿していたため、フレミングがさらにテンポを上げようとしても、脚本が無いために足止めされていた。
風と共に去りぬ (映画) 製作
撮影は1日12時間から18時間にまで延びており、クルーは24時間で待機していた。さらに撮影は3班体制になっていた。ヴィヴィアン・リーは撮影日数の95％に出演しており、仕事が全くない日はほとんどなかった。タラでもう二度と飢えはしないと誓うシーンでは休憩なしで22時間ぶっ続けに働いた。その後4時間眠り、翌日は戦争前のアトランタのシーンを撮っていた。リーは毎日16時間も働いていたが、皆が帰り支度を始めると「もう少しお願い」と言って、さらに撮影をしていた。リーは1日でも早く撮影を終わらせて、ローレンス・オリヴィエのもとに行きたがっていたのだった。セルズニックは脚本を書く合間にハル・カーンと共にその日撮影したフィルムを編集し、端役のキャスティングの決定をし、特殊効果をチェックしていた。セルズニックの1日の勤務時間は18時間から20時間にまで達していた。
風と共に去りぬ (映画) 製作
フレミング監督とヴィヴィアン・リーは彼女の役柄で常に争っていた。リーが涙を流し、フレミングが怒りに燃えて1日が終わることがしばしばあった。フレミングはスカーレットをキツイ性格で、意地の悪い女に描き出そうとしており、リーはもっと心根の優しい女として描き出そうとしていた。リーは原作をいつもセットに持って来ており、スカーレットの性格が変えられていると言って抗議した。フレミングは人物の性格よりもスペクタクルに重点をおいていた。スカーレットが階段から落ちた後レットが泣くシーンでゲーブルが泣くことを拒み、リーが演出に文句をつけたことでさらにこじらせ、何週間も肉体と精神両面の疲れと戦ってきたフレミングはとうとう耐えられなくなり、セットから出て行ってしまった。
風と共に去りぬ (映画) 製作
かねてからフレミングが休みを必要とするだろうと考えていたセルズニックはMGMのサム・ウッドを待機させていた。ウッドは4月29日から仕事にかかり、第1班を監督した。ウッドにとって初めてのテクニカラー作品であったにもかかわらず、彼は撮影ペースを維持した。フレミングが戻ってきたのは5月17日。サム・ウッドはそのまま残り、第2班を監督することになった。撮影現場は今や6班体制になっていた。そしてついに主要部分の撮影は6月27日に125日間で終了した。今なら200日かかっても撮れないだろうと言われている。ただし、打ち上げパーティーの後すぐに撮り直しが開始されている。
風と共に去りぬ (映画) 製作
セルズニックとハル・カーンは1日23時間も編集を行い、時にはぶっ続けで50時間も働いていた。9月9日にはようやく試写に出せる程度のものが完成した。上映時間はまだ4時間半、タイトルは絵であったし、音楽はまだ出来上がっておらず1937年の『ゼンダ城の虜』の音楽が使われていた。デイヴィッドとアイリーンのセルズニック夫妻、編集のハル・カーンとジェームズ・E・ニューカム、ジョン・ヘイ・ホイットニーの5名で、フィルムを納めた缶を持ってリバーサイド市のフォックス劇場へ行った。そこで舞い上がっている劇場支配人に上映予定を切り替えさせ、観客にこれから覆面試写会が開かれることを知らせた。出入り口は封鎖され、誰も途中で席を立てないし、途中から入ってくることも出来ない、と。映画が始まり、マーガレット・ミッチェルの名前が出ると大拍手、タイトルが出ると割れんばかりの大歓声が起こった。セルズニック夫妻もハル・カーンも感激で泣いたという。上映後、回収したアンケートでは絶賛の嵐であった。
その後も少しずつフィルムを削る作業や撮り直しや追加撮影が行われ、10月13日にはオープニングシーンの最後の撮り直しもあった。
音楽は南部音楽に精通したマックス・スタイナーに8月14日に依頼されたが、さらに補助としてフランツ・ワックスマンとハーバート・ストサートが雇われた。
1939年10月18日にはサンタバーバラのアーリントン劇場でもう一度覆面試写会。再び嵐が巻き起こった。このあとさらに10日間の追加撮影を行い、11月11日に最終の追加撮影が終了。10月半ばにはセルズニックはアメリカ映画協会に「damn」というレットの最後の言葉を許可してもらえるように手紙を書いている。業界の重鎮たちが味方についたおかげで、このセリフは5000ドルの罰金で許可されている。
1939年12月11日の完成まで、撮影したフィルムは50万フィート、そのうち上映時間にして29時間半になる16万フィートがプリントされた。最終2万フィート、222分の長さまで切り詰められた。
1939年12月15日金曜日、南部のアトランタでワールド・プレミアが開かれた。ロウズ・グランド劇場の正面にトウェルヴ・オークス屋敷を模したファサードを建てたり、全ての商店のウィンドウにポスターを貼らせたりした。知事はプレミアの日は州の休日、アトランタ市では13日〜15日の3日間を休日にした。グランド劇場の座席数は2051、入場料が50セントの時代に通常の20倍の10ドルという高額料金であったが、6万人から応募があり、抽選になった。
13日にヴィヴィアン・リー、ローレンス・オリヴィエ、オリヴィア・デ・ハヴィランド、イヴリン・キース、アン・ラザフォード、アリシア・レット、ローラ・ホープ・クルーズ、オナ・マンスン、デヴィッド・O・セルズニック夫妻、ケイ・ブラウン、14日にクラーク・ゲーブル、キャロル・ロンバードらキャストやスタッフが到着。スターや名士を乗せた30台の車からなるパレードが、空港からアトランタ市街まで行進した。どの道路にも人が鈴なりであった。また、市営の大講堂では当時の衣装を纏った人々によって、モンスター・バザーが再現された。
15日プレミア当日、スターと共に劇場に入った観客たちは涙ながらに拍手喝采をおくった。映画から衝撃を受けるがままに「反乱軍の雄叫び」をあげ、ヤジを飛ばし、悲鳴を上げ、歓声を送り、足を踏み鳴らした。
上映後、マーガレット・ミッチェルがゲーブルにエスコートされて舞台に立ち、「この映画は私に素晴らしい感動を与えてくれました」「色々言われながら理想の配役が得られるまで、黙り通したセルズニック氏の決意は賞賛に値します。そして配役は完璧だったと思います。」と述べている。グランド劇場では改装まで3年間続映した。
その後のニューヨークとロサンゼルスのプレミアでも同様の栄光が待っていた。
1940年2月12日、アカデミー賞ノミネートの発表が行われたが、この年は優秀な映画が多く、これまでで最良の年だと喧伝されていた。ところがデヴィッド・O・セルズニックが最後の最後で『風と共に去りぬ』を滑り込ませたことで、マスコミ各社や映画業界人が憤激の声をあげていた。『風と共に去りぬ』はアカデミー賞のオスカーで、12の部門で13人が候補に上るという記録を打ち立てた。助演女優賞候補にはオリヴィア・デ・ハヴィランドとハティ・マクダニエルの2人が候補になっている。
1940年2月29日、アカデミー賞受賞晩餐会の後、午後11時から第12回アカデミー賞受賞式が行われた。発表はまだであったが、恒例によって新聞各社には授賞式後すぐに公表できるよう受賞者のリストが配布されていた。ところがこの年の白熱状態に我慢できず、ロサンゼルス・タイムズ紙がこの日の午後の版に「デヴィッド・O・セルズニックがアカデミー賞を制覇！」と大見出しとともに発表してしまった。そのためアカデミー賞の封をした封筒を使う有名なシステムが採用されるようになった。
クラーク・ゲーブルは自分が最優秀主演男優賞を獲得できないことを承知でキャロル・ロンバートと一緒にやってきた。主演女優賞は激戦であったが、ヴィヴィアン・リーが獲得。スピーチでは「お世話になった人の名を全部挙げれば、あの映画ほどの長さにもなりかねません」と言ってデヴィッド・O・セルズニックに絞って感謝した。そしてこの日最大の喝采は最優秀助演女優賞を獲ったハティ・マクダニエルに捧げられた。黒人俳優では初のアカデミー賞受賞であり、この先24年間は後を継ぐ者は出なかった。作品賞でのライバルは『駅馬車』『ニノチカ』『オズの魔法使』『スミス都へ行く』『チップス先生さようなら』『邂逅』『廿日鼠と人間』『愛の勝利』『嵐が丘』という映画の古典の殿堂であったが『風と共に去りぬ』が受賞した。セルズニックは作品賞以外にもアービング・G・タルバーグ賞も受賞している。
『風と共に去りぬ』はオスカー8部門同時受賞と、特別賞とアービング・G・タルバーグ賞も合わせれば10部門（さらに技術成果賞を入れて11部門）という記録破りを成し遂げ、司会のボブ・ホープは「まるでセルズニックの為の慈善興行みたいだね」とジョークを飛ばした。
セルズニックが作ったその後の作品は、全て『風と共に去りぬ』と比較され、それより劣ると評された。そしてわずか5年後の1944年に、セルズニックは本作の一切の権利をMGMに売却した。現在は他のMGM作品（1986年以前）と同様タイム・ワーナーに版権がある。
インフレを調整した歴代の興行収入では、2020年現在でも『風と共に去りぬ』が1位である。
風と共に去りぬ (映画) 日本での公開
1952年9月4日、東京・有楽座、大阪・松竹座から全国ロードショー。世界で30番目の上映。当時ロードショー料金が200円だった頃、『風と共に去りぬ』は有楽座・松竹座では全館指定席、600円・500円・300円の超高額料金にもかかわらず、大当たりした。当時1～3週間の上映が普通の時代に有楽座では86日の超ロングラン。戦火に焼けただれたタラの農場で力強く立ち上がって行くヒロイン、スカーレットの姿に、戦争に打ちのめされながらも復興に生きた当時の日本人は目の覚めるような感銘を受けた。1952年11月28日に一旦終了した後、12月13日より1953年1月3日まで有楽座にて22日間追加アンコールロードショー。1953年6月30日から帝国劇場にて再映。
風と共に去りぬ (映画) 日本での公開
1967年4月7日、70ミリ版が世界に先駆けて日比谷スカラ座でリバイバル公開、その後全国ロードショー。初日には観客が劇場のあるブロックを延々と取り巻き、係員だけでは整理できなくなり、ついに警官が装甲車で出動する騒ぎとなった。これが70ミリによる世界最初の公開だったので、この長蛇の列の写真はニューヨーク本社の注文で世界のMGM支社に送られた。この時の写真は『風と共に去りぬ』の特典ディスクで入っている『幻のメイキング』で見ることができる。日比谷スカラ座で119日のロングラン。8月19日からニュー東宝で再映。1968年3月16日テアトル東京で70ミリ版再映。1969年3月新宿武蔵野館とテアトル銀座で再映。
風と共に去りぬ (映画) 日本での公開
1975年10月8日-10月15日に日本テレビ の『水曜ロードショー』で前後編に分け「永遠の超大作完全放送『風と共に去りぬ』」の題名で世界で初めてテレビで放映され（「世界初TV放送」を宣伝文句にしていた）、33.0%の視聴率 を記録した（ビデオリサーチ 調べ、関東地区）。日本テレビは放送権を6億円で購入したとされる 。
同番組の解説者水野晴郎は、当時「劇場で39回見た」と公言するほど本作の大ファンだったため放送準備にも参加。最初に本国から提供された映像は、70mm版を基にクレジットが異なり色調も悪い（イーストマン・カラーのコピー）16ミリフィルムとテレビ放映のため緑色を強くする色彩調整を行ったVTRだったが、この二種の映像に「出来るだけオリジナルな形で放映したい」と考えていた水野らは不満を持ったことで本国へ連絡し、オリジナルのネガフィルムから起こしテクニカラーの色調も忠実にあらわれた35ミリのニュープリントを取り寄せることに成功。それをVTRに変換し、独自の放送用マスターを作成した上で放送したという。のちに水野の許に届いた書簡によれば、とある家族の一家心中を止めた作品でもあるとのこと（#エピソード）。
上記で制作された日本語吹き替え版は、準備に約半年の期間をかけている。スカーレット役が栗原小巻となったのは、当時の日本テレビプロデューサーだった後藤達彦の発案で、当初は難色を示した栗原や所属先の劇団俳優座を3か月かけ説得したという。この時、日本テレビは「少しの稽古時間が欲しい」という栗原の要望を受け入れ、台本と当時は高価だったビデオカセット一式を栗原へ送り、栗原は台詞をすべて暗記した上で収録を行ったほか、レット・バトラー役は「栗原と呼吸の合う人に」と、同じ俳優座所属の近藤洋介が起用された。
風と共に去りぬ (映画) 70mm版
『風と共に去りぬ』は本来35mmスタンダードサイズであるが、アメリカでは1954年から、日本では1955年の最初のリバイバルからワイドスクリーン版での上映が行われてきた。
中でも1967年に日比谷スカラ座で世界初公開された70mmプリント版は、「2倍の大きさ、2倍のスペクタクル、2倍の興奮」と銘打たれて世界を回ったが、これは単純に上下を切ったものではなく、当時の最先端の技術が使われている。
オリジナル・ネガを単純に70ミリの横幅に合わせて拡大すると、天地が1/3以上切れてしまうため、MGM技術研究所はシネマスコープの映画を当時の1.33:1のテレビ用比率のプリントに変えた技術を応用している。
ワイドスクリーンの映画をテレビ用に直すには両端を切れば良いわけで、そのためにワイドのフレームの端から端へレンズが動き、画面の重要な動きを捉える視査装置や走査焼付機が開発されていた。このレンズの動きが電子的に記録され、インター・ポジをセットすると焼付機のレンズもその記録に従って正確に同じ動作をする。
風と共に去りぬ (映画) 70mm版
このレンズの動きを水平から垂直に変えることで2.2:1の70mmの画面を作ることに成功している。これは1コマ1コマフィルムの画像を追求する大変な仕事で、重要なあらゆる部分や動きを、レンズがインターポジを上下に走査し、128万回もシャッターを切ってオリジナル・プリントと正確に同じ3時間42分の70mmプリントを生み出している。
音響の面でも、オリジナルの1本のトラックの音を、6本トラックの立体音響に移すため、声、音楽、エフェクトの別々のテープに分解し、これに修正や補強を加えて6本トラックにすることに成功している。
これらは1965年の後半から始められ、テスト・リールが作られてからさらに1年の歳月をかけて70mmのマスター・プリントとステレオサウンドが完成されている。
風と共に去りぬ (映画) エピソード
アメリカで有名なセリフは、ラストシーン前でレットが去り際に吐く捨てゼリフである。スカーレットに「あなたが行ってしまったら、私はどこで何をすればいいの？」と聞かれたレットは、「Frankly, my dear, I don't give a damn.（率直に言おう。知ったこっちゃない）」と振り向きざまに言う。英語の「damn」は本来、強い罵倒語であることから製作当時は映画において禁止用語とされ、使うべきではない言葉と考えられていた。しかし、どうしても使いたかったセルズニックは、アメリカ映画協会に5,000ドルの制裁金を支払い、使用を認められた。逆に2005年時には、アメリカ映画協会はこれを「アメリカ映画の名セリフベスト100」の第1位に選んでいる。
風と共に去りぬ (映画) エピソード
本作は太平洋戦争前に日本にも輸入されたが、軍部から「反戦映画」との烙印を押され、そのときは日の目を見ず、返送されてしまった。その後、日本軍による被占領地となった上海などで見た人、密かに輸入されたプリントを観た映画関係者などは、あまりの豪華さ、素晴らしさに「こんな映画を作る国と戦争しても勝てない」と衝撃を受けたという。後年に帝劇で『風と共に去りぬ』公演を演出（66年に舞台化、70年にはミュージカル化）した劇作家の菊田一夫は上海で観ている。映画評論家でもあり、映画ポスターも描いた野口久光も上海で観て、「『風と共に去りぬ』のような作品を作ったアメリカと戦争をするなんて正気の沙汰ではない」と思った。同じく映画評論家の山本恭子も、上海であまりの面白さに3回も観ており、当時「『風と共に去りぬ』を見なければ、人ではない」と言えるほど大きな話題となっており、上海でも3ヶ月のロングランであったという。小津安二郎や徳川夢声もシンガポールでこの映画を観ている。あまりにも評判高いことから噂を呼び、東京にフィルムを空輸して軍関係者のみの試写会が行われた。高峰秀子も軍関係者、映画関係者たちと「陸軍が南方で押収したフィルムで鑑賞した」ことを記している。また、東京帝国大学でも戦中に上映会があったが、まだ前半の途中で空襲警報が鳴り、中断してしまったと江崎玲於奈が学生時代のエピソードを披露している。
風と共に去りぬ (映画) エピソード
私は下町で工場を営んでいましたが、不況に襲われ倒産しました。借金に追われてどうしようもなくなり、妻と話してついに一家心中を決めました。ですがそんな時、何も知らない娘が見ていたテレビの中から女の人の声が聞こえました。"明日に望みをたくして！"。風と共に去りぬのラストです。その時の心境はテレビどころじゃなく、ぼんやり画面を見るともなく眺めていたので物語も役者のことも全然わからないのですが、その声に思わず金づちで頭を殴られたような気がしました。その晩、妻と二人で寝ないで、自分たちの明日についてもう一度考えなおしました……。一家心中やめました……。
この手紙を読んだ水野は涙が止まらなかったといい、後に以下のように述べている。
このたった一つの言葉。TVで放映された日本語の「明日がある！」が今、この三人の命をすくった。私が映画の仕事をしていてはじめて人様の役に立ったということとともに、人生のすばらしさをしみじみと感じた。こんな映画こそが傑作だと思う。どんなむずかしい理屈を語る芸術映画より、人に勇気と希望を与える映画こそが永遠の名作だと私は信じる。私は「風と共に去りぬ」が大すきである。 — 水野晴郎、
風と共に去りぬ (映画) 「シナラ」
映画の冒頭のメインタイトルでスタッフ・キャスト等のテロップの後に、ディキシーの調べと共にアーネスト・ダウスンの恋愛詩「シナラ」の詩の一句が出てくる。これは原作の題名の由来にもなっている。
There was a land of Cavaliers and Cotton Fields called the Old South.Here in this pretty world, Gallantry took its last bow.Here was the last ever to be seen of Knights and their Ladies Fair, of Master and of Slave.Look for it only in books, for it is no more than a dream remembered, a Civilization gone with the wind...（かつて在りし騎士道と綿畑の地　人々はその地を古き良き南部と呼んだその麗しい世界で最後に花を咲かせた勇気ある騎士達と艶やかな淑女達、奴隷を従えた主人達今は歴史に記されるだけの儚い思い出となった　大いなる文化は、風と共に去りぬ……）
この文章は、一つの文化が戦争という烈風と共に消え去ったことを意味している。
風と共に去りぬ (映画) 賞歴
第12回アカデミー賞
作品賞：風と共に去りぬ
監督賞：ヴィクター・フレミング
主演女優賞：ヴィヴィアン・リー
助演女優賞：ハティ・マクダニエル
脚色賞：シドニー・ハワード
撮影賞（カラー）：アーネスト・ホーラー、レイ・レナハン
室内装置賞（美術賞）：ライル・ウィーラー
編集賞：ハル・C・カーン、ジェームズ・E・ニューカム
特別賞：ウィリアム・キャメロン・メンジース（劇的な色彩の使用に対して）
技術成果賞：R・D・マスグレイヴ（風と共に去りぬの制作における調整された機器の使用の先駆者のために）
主演男優賞：クラーク・ゲイブル
助演女優賞：オリヴィア・デ・ハヴィランド
作曲賞：マックス・スタイナー
特殊効果賞（視覚効果賞）：ジャック・コスグローヴ、フレッド・アルビン、アーサー・ジョンズ
音響賞：トーマス・T・モールトン
第5回ニューヨーク映画批評家協会賞
女優賞：ヴィヴィアン・リー
作品賞
監督賞：ヴィクター・フレミング
ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞
トップ10フィルム
演技賞：ヴィヴィアン・リー
風と共に去りぬ (映画) 賞歴
フォトプレイ賞
名誉賞：デイヴィッド・O・セルズニック
アメリカ国立フィルム登録簿
ピープルズ・チョイス・アワード
Favorite All-Time Motion Picture
DVD Exclusive Awards
総合ベストDVD、クラシック部門：ワーナー
サテライト賞
最優秀総合DVD：70周年記念バージョン
最優秀クラシックDVD：70周年記念バージョン
アメリカ映画ベスト100：第4位
アメリカ映画ベスト100（10周年エディション）：第6位
アメリカ映画の名セリフベスト100
第1位（レットの「Frankly, my dear, I don't give a damn.」に対して）
第31位（スカーレットの「After all, tomorrow is another day!」に対して）
第59位（スカーレットの「As God is my witness, I'll never be hungry again.」に対して）
風と共に去りぬ (映画) 版権とDVD
本作は日本においては著作権の保護期間が完全に終了（公開後50年と戦時加算を2004年の著作権法改正以前に満たす）している。米国に於いては著作権が切れる前に95年に延長されており、1939年制作なので保護期間は2034年まで有効である。
ワーナー・ホーム・ビデオから発売されたVHS版は日本でのリリースが米国に先行する形となり日本語字幕版を逆輸入するケースが相次いだため、本国でのリリースが前倒しになった。またこの件の影響もあり、DVDは北米と日本でリージョンをわけられることになった。
風と共に去りぬ (映画) 日本語訳（脚本）
大場啓蔵ほか全4名訳注、詳細な映画シナリオの対訳本
旧訳版
任侠
任侠（にんきょう、任俠）とは、仁義を重んじ、弱きを助け強きを挫くために体を張る自己犠牲的精神や人の性質を指す語。
また、ヤクザ史研究家の藤田五郎の著述によれば、正しい任侠精神とは正邪の分別と勧善懲悪にあるという。
仁侠（じんきょう）、義侠心（ぎきょうしん）、侠気（きょうき）、男気（おとこぎ）などともいう。
任侠 中国における任侠
中国での任侠の歴史は古く、中国春秋時代に生まれたとされ、情を施されれば命をかけて恩義を返すことにより義理を果たすという精神を重んじ、法で縛られることを嫌った者が任侠に走ったとされる。戦国四君は食客や任侠の徒を3千人雇って国を動かしたとして各国から評価され、四君の中でも特に義理堅い信陵君を慕っていた劉邦は、任侠の徒から皇帝にまで出世した。この任侠らを題材にしたのが『史記』の「遊侠列伝」である。登場人物の朱家は有名で、貧乏ながらも助命をすることが急務とし、そのことで礼を言われることを嫌っていたために名声が高かったという。以後、任侠は庶民の間で地位を得、権力者の脅威となったという。任侠に武術を取り込んだ『武侠小説』は現代でも人気が高い。
なお、『史記』「遊侠列伝」の著者である司馬遷は、「『仁侠』の志を知らずに彼らをヤクザやチンピラなどと勘違いして馬鹿にするが、それは悲しいことだ」と述べている。
中国は広大な面積と複数の言語や民族が存在するので、地方においては法の権威が及ばない、あるいは中央の監視が行き渡らないため人民が地方官僚の暴政に悩むという背景の中、任侠とは庶民の中にあり圧政や無法地帯の馬賊から庶民を守る正義の味方という側面があった。そこから、法に頼らない個人レベルとしての恩に対する義理や義兄弟の忠誠が強調され、賊であっても義賊であることも可能であった。
任侠 日本における任侠
日本でも任侠を主体とした男の生き方を「任侠道」、またこれを指向する者を「仁侠の徒」というが、日本では江戸時代以降、近代および現代を通して政治が安定して法治主義が隅々まで行き届いており、反乱などもほとんど長続きしないという状態であったため、任侠の精神は社会の最下層の人間や非合法の輩の間でしか存在できないという状態が存在した。
たとえば、羽倉簡堂は『劇盗忠二小伝』（別名『赤城録』）において、天保の飢饉に苦しむ貧民を率先して救い刑死した上州の博徒、国定忠治を任侠の徒として評価している。
戦前の日本の知識人や近年の国内外のヤクザ研究者のあいだでは、任侠道と武士道は同列のものであり、ヤクザは武士の倫理的継承者であるという言説が広く受け入れられている。杉浦重剛は日本人は生まれながらに大和魂を持つが、その魂が武士に顕れれば武士道、町人に顕れれば侠客道だと述べたという。また、新渡戸稲造は明治32年に英文で著した『武士道』のなかで、武士道精神は男達（おとこだて）として知られる特定の階級に継承されていると述べている。近年では山浦嘉久が『士道と任侠道』において任侠道と武士道の精神的血縁を説いている。
任侠 日本における任侠
暴政や馬賊などがはびこる半無法地帯の中での庶民の正義という旧中国と違い、法治国家における無頼の輩が「相互扶助を目的に自己を組織化した」のが「暴力団」である。このような組織は法治国家においても、闇の部分である繁華街、不法移民の潜入ならびに不法就労の仲介、売春、賭博、麻薬、興行、ヤミ金融そして昔なら闇市などの分野で持ちつ持たれつ、あるいは搾取する立場のものとして活動している。もともとの任侠は反権力ではあっても、あくまでも暴政に対する対抗や無法地帯において脅かされる庶民を守る、という本来悪い意味を指す言葉ではなかったが、実際の日本の暴力団の少なからぬ構成員は、一般市民にたいする暴力行為、恐喝、闇金融による不法な取立て、覚醒剤密売や不法移民に対する人身売買まがいの行為などの任侠と対極に位置する行為を行っている。
任侠が人情味と同意義の言葉として、一般人のあいだでも褒め言葉として使われる場合がある。例えば、国会の場においても、福田赳夫など群馬県選出の議員とのやりとりの中で、政治姿勢としての任侠の有無について答弁がなされている。
戸井田三郎
戸井田 三郎（といだ さぶろう、1918年6月12日 - 1996年10月13日）は、日本の政治家。衆議院議員（7期）を務めた。次男は元衆議院議員の戸井田徹、孫の戸井田祐輔は兵庫県議会議員。従三位勲一等瑞宝章。
戸井田三郎 来歴・人物
東京府出身。麻布中学校を経て中央大学法学部入学。1941年、大学在学中に学徒出陣し、衛生兵として従軍。終戦後は八路軍に医療や衛生の知識がある者として徴用され帰国ならず、中国（旧満州）に残留する。妻も同じく中国残留者で、八路軍に看護婦として徴用されていた元従軍看護婦。中国で妻と結婚し、1951年には河南省で次男の戸井田徹が誕生。1953年に妻子と共に帰国した。戦前戦後を通じて12年間中国に身を置くことになった。帰国後は衆議院議員清瀬一郎の秘書となる。
1967年、清瀬が死去し、1969年の第32回衆議院議員総選挙に自由民主党公認で兵庫4区から立候補したが、清瀬系列の自民党兵庫県議会議員であった宗行源治も後継を目指して立候補し共倒れとなる。その後、宗行が政界を退き、1972年の第33回衆議院議員総選挙に改めて清瀬の後継者として立候補し、初当選（当選同期に小泉純一郎・加藤紘一・山崎拓・石原慎太郎・村岡兼造・保岡興治・瓦力・三塚博・越智通雄・野田毅・深谷隆司など）。自民党内では田中派に所属した。1977年、福田改造内閣において厚生政務次官に就任。
戸井田三郎 来歴・人物
1979年の総選挙で落選。1980年の総選挙で返り咲く。1982年、第1次中曽根内閣において郵政政務次官に就任。
1987年7月4日、竹下登、金丸信らによる新派閥「経世会」が結成され、田中派は竹下派、二階堂グループ、中立系の3派に分裂する。分裂に際しては戸井田は中立系に属し、その後竹下派に移った。
1989年第1次海部内閣において厚生大臣に就任。厚生・福祉の分野を中心に活動する。1993年の総選挙で7期目の当選を果たす。1995年、前任の中川秀直の辞任に伴い、村山内閣で内閣総理大臣補佐に任じられるが、翌1996年の内閣総辞職に伴い、退任する。
この年に行われた第41回衆議院議員総選挙の選挙期間中、心筋梗塞と肺炎を併発し死去。78歳没。後継の候補者として急遽、次男の徹が補充立候補し、当選した。
近藤富蔵
近藤 富蔵（こんどう とみぞう、文化2年5月3日（1805年5月31日） - 1887年（明治20年）6月1日）は、江戸時代後期から明治の人物、民俗学者。旗本・近藤重蔵（近藤守重）の長男。諱は守真（もりざね）。江戸で出生したが、町人一家殺傷事件を起こして長期にわたって流罪となり、その後赦免されるも流人生活を送った八丈島で生涯の大半を過ごした。井伏鱒二の『青ヶ島大概記』の種本となった『八丈実記』を著している。
近藤富蔵 生涯
富蔵は、千島や択捉島の探索をした近藤重蔵の息子として生まれたが、幼少のころから素行が悪かったという。父親は本宅のほかに、三田村鎗ヶ崎（現在の東京都目黒区中目黒2-1）に広大な遊地を所有しており、文政2年（1819年）に富士講の信者たちに頼まれて、その地に富士山を模した富士塚（目黒富士）を築造した。目黒新富士、近藤富士、東富士などと呼ばれて参詣客で賑い、門前には露店も現れた。
この新富士の管理を父親から任された富蔵は、博徒あがりの町人（農夫とする説も）塚原半之助に頼まれて蕎麦の露店用の土地を貸したが、家賃の未払いから諍いが生じた。文政9年（1826年）、塚原半之助と父重蔵が持つ別荘（前述の新富士のこと）の地所境界争いから、塚原とその妻や母親、子供計7名を殺傷し、その罪から同年に伊豆諸島の八丈島に流罪の判決が下る。俗に言う「鎗ヶ崎事件」である。
翌文政10年（1827年）、八丈島へ流された。父重蔵も連座して近藤家は改易となった。
近藤富蔵 生涯
流人生活の間に、『八丈実記』72巻（清書69巻）を著す傍ら、島民に寺子屋での読み書きの指導も行っていた。また、島の有力者の娘だった妻との間に1男2女の子をなしている。
明治元年（1868年）、明治新政府は流刑などの追放刑の執行を停止したが、それに伴う恩赦を受けることができず、明治11年（1878年）に八丈島に赴任した東京府の役人が「八丈実記」の著作性の高さを認め、明治13年（1880年）2月27日にようやく明治政府より赦免を受け、53年間の流人生活を終える。
赦免後のその年、一旦は本土に戻るが、親戚への挨拶回り、近江国大溝藩内円光禅寺の塔頭瑞雪院にある亡父重蔵への墓参、西国巡礼を済ませた。2年後の明治15年（1882年）に再び八丈島に帰島し、その後一観音堂の堂守として、島で生涯を終えた。享年83。
島にある開善院善光寺に墓石がある。墓所は近藤守真墓として東京都指定史跡（旧跡）となっている。
近藤富蔵 『八丈実記』
『八丈実記』は、1964年から1976年までかかって、緑地社から7巻本として刊行された。緑地社社長の小林秀雄はその業績で菊池寛賞を受賞した。その内容は次のとおり。
近藤富蔵 『八丈実記』
八丈実記刊行会『八丈実記』緑地社 - 近藤富蔵『八丈実記』の活字翻刻本
第一巻（1964年、第1回配本）
第一編「序　海道図　風文　潮汐」、第二編「御尋書御請控」、第三編「八丈名義　五村惣評」、第四編「検地　地図」、第五編「居宅　風俗　方言　年中行事」、第六編「土産」、第七編「合糸織五十番模様之雛形他」、第八編「絹織物」。
第二巻（1969年、第3回配本）
第一編「伊豆国附嶋々様子大概書」、第二編「南方海島志」、第三編「小島」、第四編「青ヶ島」、第五編「鳥島」、第六編「小笠原島」、第七編「船舶」、第八編「貢税」、第九編「詩歌句画集」。
第三巻（1971年、第5回配本）
第一編「代官役人」、第二編「村々役名」、第三編「島人系譜 一」、第四編「島人系譜 二」、第五編「戸籍」、第六編「八丈嶋年代記　八丈嶋日記他」。
第四巻（1966年、第2回配本）
第一編「聞斎家系私話」、第二編「配流」（原本第21巻）、第三編「配流」（原本第22巻）、第四編「遷徒一伎伝」。
第五巻（1970年、第4回配本）
第一編「神道 一」、第二編「神道 二」、第三編「神道 三」、第四編「仏教」、第五編「遷徒一伎伝（続）」、第六編「被仰渡書」。
第六巻（1972年、第6回配本）
第一編「教育 一」、第二編「教育 二」、第三編「公文記録」、第四編「総目録」、第五編「抜書 一」、第六編「抜書 二」、第七編「天変地災諸病」。
第七巻（1976年、第七回配本）
「八丈実記索引（総合索引　地名索引　人名索引　社寺関係索引　文献名索引　年代別索引）」、「補遺 一」、「補遺 二」、「付録（八丈島年代略鑑　八丈島貢法　他）」。
『八丈実記』は1887年に東京府に買い上げられ、それをもとに昭和のはじめ、渋沢家において写本を複数作成し、渋沢敬三、柳田国男、折口信夫がそれぞれ保管した。本書は「八丈島の百科事典」とも呼ばれ、この地域の研究者にとって貴重な資料となっている。柳田國男は富蔵を「日本における民俗学者の草分け」と評している。
他方、伊馬春部経由で借り受けていた折口信夫保管の『八丈実記』の一部をもとに、井伏鱒二が『青ケ島大概記』（『中央公論』1934年3月号）を執筆して、武林無想庵に激賞されるなど、昭和において高く評価された。ちなみに猪瀬直樹は『青ケ島大概記』について、「評判にならなかった。文語体で読みにくい。ではなぜわざわざ文語体にしたのかといえば「青ヶ島大概記」は古い資料を引き写しているから、と断ずるほかない」と述べている。
2001年全米オープン (テニス)
2001年 全米オープン（2001ねんぜんべいオープン、US Open 2001）は、アメリカ・ニューヨークマンハッタンにある「USTAナショナル・テニスセンター」にて、2001年8月27日から9月9日にかけて開催された。
2001年全米オープン (テニス) シニア
レイトン・ヒューイット def.  ピート・サンプラス, 7–6(4), 6–1, 6–1
ビーナス・ウィリアムズ def.  セリーナ・ウィリアムズ, 6–2, 6–4
ウェイン・ブラック /  ケビン・ウリエット  def.  ジャレッド・パーマー /  ドナルド・ジョンソン, 7–6, 2–6, 6–3
リサ・レイモンド /  レネ・スタブス def.  ナタリー・トージア /  キンバリー・ポー, 6–2, 5–7, 7–5
トッド・ウッドブリッジ /  レネ・スタブス def.  リーンダー・パエス /  リサ・レイモンド, 6–4, 5–7, 7–6(9)
2001年全米オープン (テニス) ジュニア
ジレ・ミュラー def.  王宇佐, 7–6(5), 6–2
マリオン・バルトリ def.  スベトラーナ・クズネツォワ, 6–4, 6–4
トマーシュ・ベルディハ /  ステファン・ボーリ def.  ブレンダン・エバンス /  Brett Joelson, 6–4, 6–4
ガリナ・フォキナ /  スベトラーナ・クズネツォワ def.  エレナ・ヤンコビッチ /  マテア・メザック, 7-5, 6-3
SugarCRM
SugarCRM（シュガー・シーアールエム）は、有償版とオープンソースの両方で開発が進められている顧客関係管理（CRM）ソフトウェア。また、このソフトウェアを開発しているアメリカ合衆国の企業。
SugarCRMは、LAMP環境で動作し、40以上の言語に翻訳されている。
SugarCRM SugarCRMのライセンス
SugarCRMは、カリフォルニアに本拠を置くSugarCRM社がソースコードの維持、改良を主導している。大半のソースコードの著作権は同社が保持するが、無償版はGPL V3でリリースされている。有償版は同社独自のライセンスで提供されている。
SugarCRM バージョン4.5以前はMozilla Public License1.1とAttribution Assurance Licenseを合わせたSugarCRM Public Licenceを用いて無償版をリリースしてきた。
SugarCRM 『コマーシャル』オープンソース
SugarCRM社は同社のビジネスモデルを「コマーシャルオープンソース」と標榜している。コミュニティベースでソースコードが出来上がる従来のオープンソースモデルとは異なり、SugarCRM社が大半のソースコードを開発し、著作権も保持する。有償版を独自のライセンスで販売する一方、そのコードの一部を無償版としてコミュニティに公開するモデルである。
SugarCRMは、バージョン4.5以前、無償版にSugarCRM Public Licenceという独自のライセンスを適用していたが、オープンソース・コミュニティ内には、OSI（Open Source Initiative）の承認を受けていないライセンスを使用しながら、オープンソース・ベンダーを名乗る資格があるのかという議論があり、オープンソース・コミュニティのメンバーの中には、プロプライエタリでOSIに認定されていないSPLを採用しているSugarCRMに、厳しい目を向ける人もいた。
SugarCRM 『コマーシャル』オープンソース
SugarCRM社が使用する「商用オープンソース(コマーシャルオープンソース)」については、SugarCRMのコミュニティにいくらかの懸念があった。同ライセンスはOSIが認定していたMozilla Public Licenseに似ていたものの、OSIはSugarCRMをオープンソースと認めていなかった。その理由として、すべてのソースコードが、SugarCRM社に実際にコントロールされていることもあげられていた(例えばコミュニティー内の開発者が、ファイルの差分のみを転送するだけで最新版を手にいれることが出来るCVSに一切アクセスが出来ず、バグを修正したり、どの種の改善もまったく行うことが出来なかった)ことに加え、すべての画面にSugarCRM社のロゴを表記するアトリビューションが必要だったためである。David Berlindのインタビューで、「SugarCRMが本当にオープンソースなのか?」との問いに、SugarCRM社のジョン・ロバーツは、既存のMozilla Public License1.1とAttribution Assurance Licenseを組み合わせているので、オープンソースであると主張した。
SugarCRM 『コマーシャル』オープンソース
2007年には、SugarCRMシュガーCRMのオープンソース・フォーラムに、「SugarCRMのライセンスの問題点と危険性」と題したスレッドが立てられていたが、2007年7月に、SugaCRMは5.0以降のバージョンにGPLv3を適用すると発表した。
SugarCRMは無償版にGPLv3を適用した現在でも、その定義を「コマーシャルオープンソース」と位置づけている。
公式サイトに、
SugarCRM is the world's leading provider of commercial open source customer relationship management (CRM) software(2007年10月4日閲覧)
と記述し、日本側の代理店でもあるオープンソースCRM社も、メールニュースで「日本初コマーシャルオープンソース」を標榜した。
SugarCRM オープンソース
2007年7月、SugarCRM社はバージョン5.0より、無償版にGPL v3を適用すると発表した。
2007年12月 Sugar 5.0 正式版のリリース
SugarCRM共同設立者でCEOのジョン・ロバーツは、GPLv3を適用する理由を、フリー・ソフトウェア・ファウンデーションと共同でGPLv3の開発プロジェクトに参加し「考えが変わった」「初めはMPL(Mozilla Public Licence)のほうが良いライセンスだと思っていたが、長期的にはGPLが良いことがわかった」と述べた。
SugarForgeにて、Sugar Community Edition 5.0系のJapanese Langage Packが公開されている。日本語化に関する問題は、SugarCRMオープンソースフォーラムで取り扱われている。
SugarCRM オープンソース
2007年5月ごろから、SugarCRM無償版の日本語パックは過去のすべてのバージョンを含めダウンロードできなくなった。日本語コミュニティでは、再開を求める声が相次いだが、日本語版の開発元であるケアブレインズ(現オープンソースCRM)は有償版のみに集中するため無償版の拡張を行っていない、または再構築中と答えたが、全ての無償版を公開停止にしている理由が回答されることはなかった。無償版全バージョンの公開停止から約5ヶ月後の、2007年10月よりGPLv3の5.0betaが公開され、その後は継続的に版を重ねている。
加護野忠男
加護野 忠男（かごの ただお、1947年11月12日 - 2024年12月28日）は、日本の経営学者。神戸大学名誉教授。専攻は経営戦略論、経営組織論。経営学博士（神戸大学、1989年）。
加護野忠男 来歴
大阪府生まれ。1966年、大阪府立大手前高等学校卒業。1970年、神戸大学経営学部卒業。1972年、同大学大学院経営学研究科修士課程修了。1973年、神戸大学大学院経営学研究科博士課程単位取得退学、神戸大学経営学部助手。1975年、同講師。1979年、同助教授、ハーバード・ビジネス・スクールに留学。1988年同教授。1998年、同大学経営学部長・大学院経営学研究科長（2000年3月まで）。1999年、同大学大学院経営学研究科教授。2011年、神戸大学を退官、同大学名誉教授。甲南大学特別客員教授（EBA総合コース担当）に就任。2012年4月、大阪経済大学客員教授。
学外では、NTN社外監査役、参天製薬社外監査役、住友ゴム社外監査役、積水ハウスCSR委員会委員、独立行政法人中小企業基盤整備機構外部評価分科会臨時委員などを歴任した。
2024年12月28日午前7時56分、脳出血のため神戸市内の病院で逝去。77歳没。
加護野忠男 活動
学生時代は占部都美ゼミに所属（18回生）していた。市原季一門下。日本初の本格的日本企業の実証研究を、占部ゼミの先輩にあたる吉原英樹の紹介で、吉原・伊丹敬之・佐久間昭光らと共同で行い、1981年に『日本企業の多角化戦略―経営資源アプローチ』により日経・経済図書文化賞を受賞した。1985年には、野中郁次郎・榊原清則・奥村昭博との共同研究『日米企業の経営比較』により組織学会高宮賞を受賞した。関西系の企業の組織論に関する著作や、伊丹敬之ら一橋大学商学部の学者との共著も多い。
ハラール・セーヴェルー
ハラール・シグール・ヨハン・セーヴェルー（Harald Sigurd Johan Sæverud, 1897年4月17日 – 1992年3月27日）は、ノルウェーの作曲家。指揮者としてしばしばベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団に客演し、自作を上演した。9つの交響曲や大量のピアノ曲を残している。