hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ステッドラー 主な製品
マルスプラスチックと製図インク用字消しがどちらも付いている字消し。鉛筆、製図インク両用。ドイツ製。
同様に“マルスヘッド”の刻印がレリーフ調に配されている。
ソフトイレーザー
柔らかく、濃く書いた文字も消しやすく、かつ消しカスがまとまりやすい。鉛筆用。タイ製。
同様に“マルスヘッド”の刻印がレリーフ調に配されている。
PVCフリー字消し (PVC-free)
PVC（塩化ビニル）、フタレイト、ラテックスが含まれていない。鉛筆用。台湾製。
“マルスヘッド”の刻印は配されていない。
トラディション　字消し (tradition)
適度な硬さ、コシの強さにより、減りにくく折れにくい。フタレイト、ラテックスフリー。鉛筆用。ドイツ製。
“マルスヘッド”の刻印がレリーフ調に配されている。
ラゾプラスト (rasoplast)
適度な硬さ、コシの強さにより、減りにくく折れにくい。フタレイト、ラテックスフリー。鉛筆用。ドイツ製。
“マルスヘッド”の刻印がレリーフ調に配されている。
ラゾプラスト ブラック
ドイツ製。“マルスヘッド”の刻印がレリーフ調に配されている。
ラゾプラスト コンビ (rasoplast combi)
ラゾプラストと砂消しがどちらも付いている字消し。鉛筆・インク両用。ドイツ製。
ステッドラー 主な製品
“マルスヘッド”の刻印がレリーフ調に配されている。
マルスプラスチック カラー(Mars plastic colour) [限定]
マルスプラスチックの色付き。カラーバリエーションはダークモウブサンド、ターコイズ、ライトグレーの4色。鉛筆用。ドイツ製。
“マルスヘッド”の刻印がレリーフ調に配されている。
ステッドラー 鉛筆型ハケ付き字消し (Mars rasor)
粒子が細かいグラスパウダーを採用し、紙面をあまり痛めない砂消しタイプの字消し。インク用。ドイツ製。
マルス プラスチック
軽い力でよく消え、消しクズが少ない。フタレイト（フタル酸エステル）、ラテックスが含まれていない。鉛筆用。ドイツ製。
“GERMANY STAEDTLER Mars plastic 528 55”と字消し本体に印刷されている。
PVCフリーホルダー字消し(525 PS)
ステッドラーカラー/アソートカラー/パステルカラー/ブラック/ホワイト/キャンディーカラー/SAKURA
PVC(ポリ塩化ビニル)とフタレイトが含まれていない。PVCフリー字消しのホルダータイプ。やわらかく、消しくずが少ない。
字消しの飛び出しや入り込み防止のためのロック機能付き。鉛筆用。台湾製。
PVCフリーホルダー 字消し リフィル
ステッドラー 主な製品
ステッドラーカラー/アソートカラー/パステルカラー
鉛筆用。台湾製。
カラト アートイレーザー
吸着力に優れ、よく伸びる。鉛筆、色鉛筆、パステル等に適している。鉛筆用。マレーシア産。
以下はステッドラー公式サイト(インターナショナル)とその他に記載されている製品である(2025年1月17日現在)。
Noris 526 N
黄、黒、黄、赤のノリス鉛筆のデザイン。フタレイト、ラテックスフリー。鉛筆用。ドイツ製。
“マルスヘッド”の刻印がレリーフ調に配されている。
STAEDTLER exam 526 E
黒の消しゴム。フタレイト、ラテックスフリー。鉛筆用。タイ製。
“マルスヘッド”の刻印がレリーフ調に配されている。
STAEDTLER 526 80-5 Produced from min. 56% renewable raw materials
本体がオリーブグリーン色なのが特徴の字消し。字消し本体にトウモロコシまたはオリーブ収穫の副産物から得られた5％の植物粉を含み、スリーブが最大100%サトウキビ収穫の残り物からできている。また、グリーン電力を使用している。フタレイト、ラテックスフリー。鉛筆用。ドイツ製。
その他、
等がある。
佐藤健一 (ラジオパーソナリティ)
佐藤 健一（さとう けんいち、1967年2月14日 - ）は、ラジオ制作プロデューサー、ディレクター、ラジオパーソナリティ、CM/番組ナレーター、司会者、株式会社エスケープロダクツ代表。愛称はサトケン。タイムテーブルにはSATOKENと表記されることもある。
佐藤健一 (ラジオパーソナリティ) 人物・来歴
秋田県秋田市出身。秋田大学教育学部（当時）附属中学校卒業、秋田県立秋田南高等学校、盛岡大学文学部英米文学科卒業後、一般企業に就職しつつ、1992年からFM岩手にフリーとしてデスクを構え活動する。その後、仙台の番組制作会社ジー・アイ・ピー勤務時代はFM仙台や東北放送の番組の制作、出演、TV番組の司会なども務める。
2006年4月から東京を拠点に活動。現在は毎週14タイトルのラジオ番組のパーソナリティやディレクターを務める。秋田公立美術大学、東北工業大学ライフデザイン学部経営コミュニケーション学部非常勤講師の経験がある。2025年10月に自身のラジオ番組で国家資格「キャリアコンサルタント」の資格を取った旨公表。
Precious (Cubic Uのアルバム)
Precious（プレシャス）は、1998年1月28日にリリースされた、宇多田ヒカルのCubic U名義の日本デビュー前のアルバム。
Distance (宇多田ヒカルのアルバム)
『Distance』（ディスタンス）は、2001年3月28日にリリースされた宇多田ヒカルの2ndアルバム。日本歴代最高売上を記録したデビューアルバム『First Love』から約2年ぶりとなる本作には、ジャム&ルイスが手掛けた「Addicted To You」「Wait & See 〜リスク〜」や、ロドニー・ジャーキンスもプロデューサーで参加した「For You/タイム・リミット」、大ヒットドラマ『HERO』主題歌「Can You Keep A Secret?」などの既発曲と新曲の計13曲が収録されている。また本作からいくつかの曲で宇多田もアレンジャーとしてクレジットされるようになった。
収録曲は、宇多田が16歳から18歳までの約2年間で制作・録音されている。2000年夏に宇多田はコロンビア大学に進学しており、その後はニューヨークにて学業に励みながら制作が進められた。楽曲は、R&Bからロック、ポップスまで音楽性は前作より幅広くなっており、タイトル"Distance"が示す通り、様々な"距離"を大事にしようという思いが歌われている。アルバムは初動300.3万枚を売り上げ、日本国内の初動売上歴代1位を記録。累計売上枚数は日本歴代アルバム売上枚数第4位の447万枚となっている。
Distance (宇多田ヒカルのアルバム) 背景
宇多田ヒカルは1998年12月に15歳でメジャーデビューし、翌年3月に発売したデビューアルバム『First Love』が日本の歴代最高売上を記録するなどの大ヒットとなり、一躍日本の音楽シーンのトップに上り詰めていた。高校生活最後の夏休みとなる99年夏には、ビデオ・コンサート「LUV LIVE REMIX 〜hello from new york〜」や、TLC、モニカと共演したチャリティコンサート「爽健美茶 Natural Breeze Concert '99」、自身初のTV-CM出演、新曲「Addicted To You」のレコーディングなどを行った。宇多田はファーストアルバムの制作時に「日本語詞は英語詞よりも難しい」と語っていたが、この頃から「日本語詞のおもしろさ」を感じ始めていた。その中で今回は、「リズムに乗るためにセンテンスを途中で切る」「歌詞では詩的にする傾向の強い日本語詞をあえて話し言葉で書いてみる」など、「日本語で遊んじゃえ！」という意識があったという。
Distance (宇多田ヒカルのアルバム) 背景
2000年に入ると宇多田は4月に5thシングル「Wait & See 〜リスク〜」をリリースし、6月には高校を卒業、初の全国ツアー「BOHEMIAN SUMMER 2000」の開幕初日には6thシングル「For You/タイム・リミット」を緊急リリースしていた。8月にツアーが終わるとすぐさまコロンビア大学に進学し、勉強漬けの日々となった。そして年末年始にアルバム曲のレコーディングを行い、2001年2月に7thシングル「Can You Keep A Secret?」をリリース。アルバム発売は3月となり、結果的に前作からほぼ2年ぶりのリリースとなった。
本アルバムには、『First Love』以降に作ったものだけではなくデビュー時やそれ以前に作った曲も含まれている。そのため宇多田は、『First Love』が自らの16年の経験や時間を含んだものなら『Distance』はそれらも含めた18年間のアルバムだと語った。また宇多田は、本作はデビューアルバムの大ヒットや大学進学などの自身を取り巻く「大きな流れの中でできちゃったもの」で「生活や人生観が変わっていく途中の過程が全部出てる感じ」のアルバムだとも語っている。
Distance (宇多田ヒカルのアルバム) 背景
宇多田は、大学で英語の本ばかり読んでいたことへの反動でアルバム制作の頃には日本語の本をよく読んでいたといい、本作にもそれらが様々に影響している。東京に向かう飛行機の中で宇多田が読んでいたのがベルクソンの「時間と自由」だった。ベルクソンは同著の中で、音楽は受け手にとって「経験や感覚の予告」だと語る。宇多田はこの部分に共感し、「みんなはこう来ると思うだろうから、こっちにやろう」「全然みんなが想像でしないようなものを作ろう」と変に意識する必要はないと再確認したという。また、今回のアルバムではそういったところのバランスもとれていると感じたと語った。また「時間と自由」と同時に「ダダとシュルレアリスム」 (岩波「世界の美術」)など、芸術運動に関する本を読んでいた。宇多田は以前から「Automatic」などの歌詞で「言葉が途切れ途切れになっている」「日本語を大切にしていない」と指摘されることがあった。今回も「Can You Keep A Secret?」などの収録曲で同じようなことを言われていたが、本を読む中で「音響詩」のように言葉を意味から解放しその本質に立ち返ろうとする運動があったことを知り、「言葉の"音"に焦点をあてる」ことの重要性を確認、日本語を文章の途中で区切る自らの作詞を肯定することができたという。
Distance (宇多田ヒカルのアルバム) コンセプト
アルバムタイトルには、宇多田が第三者と接するときに普段から感じていたことだったという"distance"（距離・間隔・隔たり・相違）が選ばれた。宇多田は自身の楽曲で「人と人との関係やつきあい方、関わり方、心の距離」など、様々な"距離"を歌っていることに気づいたといい、またアルバム制作で訪れたり関わったりした場所が東京から大阪、アトランティック・シティー、ミネアポリス、ニューヨーク、マイアミ、ロンドン、香港など様々だったこともあって、"Distance"という言葉がピッタリだったと語った。また、宇多田はこのタイトルに関してインタビューで次のように述べている。
「Distance。距離と時間ってすごく似てる……というか、（距離は）時間と密接な関係にある単位じゃない？んで、ある意味そこに時間っていうのも含んじゃうものだから、距離っていうのはあくまでも時間がある中での世界のものだなってすごく感じて……。で、今回のアルバムの1曲1曲を考えていくと、時間にしろ距離にしろ、そういうのを考えた結果の歌詞だったんだなあ〜と思って。で、この2年間は、つまり、そういういろんな距離とか時間を考えた2年間だったんだろうなあ〜と思って。」
Distance (宇多田ヒカルのアルバム) コンセプト
宇多田は、表題曲「DISTANCE」が他の収録曲の歌詞のテーマを全部まとめ、つなげている歌詞になっていると語る。宇多田は、どんなに仲がいい人でも、たとえそれが親であっても恋人であっても、どんなに分かり合ってても、どれだけ信じ合えて二人の距離が近づいても、「結局、1点にはなれない」「必ず距離は生まれる」と、またそれは「もうどうしようもないこと」と考えているという。「DISTANCE」で宇多田は、「本当はその距離自体を認めてあげて、大事にしなきゃいけない」ということを描きたかったという。
Distance (宇多田ヒカルのアルバム) 制作と録音
『Distance』には、1999年から2001年の間に録音された楽曲が収録されている。99年の高校生最後の夏休みに、宇多田はミネアポリスに飛び、TLCやジャネット・ジャクソンなどを手掛けるプロデューサーチーム・ジャム&ルイスとともに「Addicted To You」を制作した。アメリカでも日本でもプロデューサーの色がアーティストよりも全面に出ることが多いが、ミネアポリスでの彼らとの制作は対等なもので、宇多田は「アイデアのキャッチボール」だったと語った。次作「Wait & See 〜リスク〜」でもジャム＆ルイスがプロデューサーを務めたが、この時は宇多田は学業のためにミネアポリスには行けなかった。ただし、同曲では宇多田がデモテープの段階でアレンジトラックまで作っており、それが実際のアレンジでも一部残されたことから、初めてアレンジャーのクレジットに宇多田の名前が加えられている。2000年の初の全国ツアー前には、R&Bシーンを代表するトッププロデューサー・ロドニー・ジャーキンスをプロデューサーに迎えて「タイム・リミット」を制作。デビュー前にメロディが作られていた「For You」もこの頃に完成させた。また、収録曲のいくつかは同ツアー中に作られている。宇多田はライブと言えばR&Bではなくロックだと語り、それらの楽曲もロックテイストのアレンジにしたという。それ以外のアルバム曲の制作・レコーディングは、大学の試験が終わった同年11月から始まり、大学が冬休みに入った年末年始に行われた。また、宇多田は当時紅白歌合戦に出場しない理由を聞かれ、「アルバムを作りたいから」と答えている。
Distance (宇多田ヒカルのアルバム) 制作と録音
2001年1月26日、宇多田は自身の公式サイトでレコーディングが終了したことを報告。デビュー以来宇多田のプロデューサーを務めている三宅彰は、2月2日に宇多田ヒカル公式サイトに「録音後記」として、「曲作り、詞を書き、デモを作り、アレンジデモ作り、そして何度もやり直し試行錯誤を繰り返し、スタジオ作業歌いれ、何十回に及ぶコーラス（40回ぐらい重ねてる所もあります。機械で作っていません。）ヒカル自身がやってるんで大変だなーとホントは思ってたけど、冷たく作業したり、締め切りを言ったりした1年8ヶ月でした。でもヒカルはいつももがき苦しみながらも瀬戸際の魔術師ぶりを発揮していつも期待に答えてくれました。」と記している。アルバムには、5thシングルの「Wait&See 〜リスク〜」のカップリングである「はやとちり (Original Version)」及び「Fly Me To The Moon (In Other Words)」は収録されておらず、「はやとちり」を宇多田自身がリミックスした「HAYATOCHI-REMIX」が代わりに収められた。
Distance (宇多田ヒカルのアルバム) 評価
音楽ライターの平賀哲雄は、本作『Distance』は「『First Love』からの飛躍的な“成長”を体全身で表現している作品」だと評価し、また前作に比して音楽性の広がりも指摘。「数多く存在する音楽評論家も『宇多田ヒカル＝○○○』のような定義を打ち出すことはもうできないだろう。僕らの想像の許容範囲を超えた作品が今作『Distance』なのだから。」と語った。また音楽性以外に、宇多田の「一曲一曲の作品に込められたメッセージ性」にも注目し、「16歳でデビューを飾った当時から、彼女がメロディに乗せるメッセージは年齢相応ではない大人っぽさがあった。しかし、今作はその言葉を受け止めた人々に突き刺さるほどの強さ、感情を揺さぶらせる力が加わっている。」と指摘した。
Distance (宇多田ヒカルのアルバム) チャート成績
『Distance』は、初回出荷枚数は315万枚、発売初日のバックオーダーは85万枚を記録した。日本のオリコン調べでの初動売上は300.3万枚を記録。これはシングルを含むCDの初動売上歴代1位となっている。これにより本作は、「1か国で最も速く売れたアルバム」としてギネス世界記録に認定されていた。なお、プラネットチャートでは初動262.9万枚、サウンドスキャンジャパンでは初動244.3万枚を記録している。また本作は、歴代アルバム売上枚数第4位（オリジナルアルバムでは『First Love』に次いで第2位）、2000年代アルバム売上枚数第1位となっている。累計出荷枚数は日本国内（CD）486万枚、国外（CD）59万枚、アナログ盤3万枚、累計549万枚。
2000年度（2000年4月1日〜2001年3月31日）のEMIグループの全世界でのアルバム売上では360万枚を記録し、ビートルズの『ザ・ビートルズ1』、レニー・クラヴィッツの『グレイテスト・ヒッツ』、ロビー・ウィリアムズの『シング・ホエン・ユーアー・ウィニング』に続いて第4位にランクインされている。
Distance (宇多田ヒカルのアルバム) チャート成績
当時互いに人気絶頂期であった浜崎あゆみ初のベストアルバム『A BEST』と発売日が重なり、発売前から連日マスコミによる報道合戦となった。オリコン・プラネット・サウンドスキャンジャパンにおいて初動売上は浜崎のアルバムを上回る初登場1位を獲得したが、2週目はオリコンで浜崎が逆転して首位獲得する（プラネット・サウンドスキャンジャパンでは本作が3週連続1位となり、浜崎は首位を獲得していない）など、しばらくの間音楽チャートを賑わせた。年間アルバムチャートでも首位を獲得している。また、宇多田は同年の年間シングルチャートでも「Can You Keep A Secret?」で年間首位を獲得し、シングル・アルバムの年間首位を独占した。
Distance (宇多田ヒカルのアルバム) 収録曲
全作詞・作曲：宇多田ヒカル（※特記以外）
2018 Remastered Edition / ボーナストラック
Distance (宇多田ヒカルのアルバム) アナログ盤収録曲
CDの収録曲の順番に対応して表記。
SIDE1,2とSIDE3,4との2枚組。ジャケットはCDのものとは異なり、CDジャケットの写真をもとにしたイラストのデザイン。
DEEP RIVER
『DEEP RIVER』（ディープ・リバー）は、2002年6月19日に東芝EMIより発売された宇多田ヒカルの3rdアルバム。宇多田ヒカル史上最も短い、前作から1年3か月をあけてのリリースとなっており、宇多田の10代最後のアルバムである。宇多田は本作で本格的に編曲を行うようになり、デビュー以来多くの宇多田の楽曲を手掛けてきた河野圭とともにアレンジャーのクレジットに名前が刻まれている。
ジャケット写真や遠藤周作の『深い河』にインスパイアされたタイトルからも窺える通り、暗く内省的な世界観が打ち出されており、楽曲もマイナーコードを主体としたものが多い。また、デビュー以来のR&Bというジャンルの枠を完全に超え、ハウスや2ステップなどのダンス・ビートやロックアレンジなどでサウンド面での広がり見せつつ、全体的にジャンルレスな音楽性となっている。
アルバムは、シングル「FINAL DISTANCE」「traveling」「光」「SAKURAドロップス/Letters」とその他の新曲の全12曲で構成されている。本作は、国内歴代5位となる初動売上235万枚を記録したほか、累計売上枚数は歴代アルバム売上第9位の360万枚となっている。また本作で宇多田は、オリコンアルバムランキング3作連続年間首位を記録した。
DEEP RIVER 背景
宇多田ヒカルは2001年3月に2ndアルバム『Distance』を発売した。発売後に収録曲「DISTANCE」をシングルカットすることが決定した際、宇多田は「この曲をオリジナルだけで出すのはシングルとして納得いかない」と感じ、リミックスでもリカットでもなく「新曲」として作り直すことにした。その際オリジナルにあったビートを廃すなどの奇抜な手法でバラードにリメイクし、完成した曲を聴いて宇多田は「こんなに旨いものがあったのか!」「ものを作るのってこれぐらい大きい仕事なんだ!」と感動し、新しいアルバムのヴィジョンが見え始めたという。またこの曲以降、楽曲の編曲クレジットに宇多田の名前も記載されるようになる。なお、宇多田は同年1月からコロンビア大学を休学しており、後に「今しか作れない音楽、今しか歌えない音楽がある気がした」、またこの頃から「自分に意思でミュージシャンになったという意識が芽生えた」と振り返っている。そして宇多田は公式サイトへの書き込みの更新頻度も減るほどに楽曲制作に打ち込むようになった。また、同年9月11日にニューヨークで同時多発テロが発生したが、翌日には宇多田の無事がスタッフから報告されている。11月28日に「traveling」を発売。翌年1月に19歳の誕生日を迎えると、2月にはNYでレコードレーベル「Island Def Jam」と専属契約を結んだことを発表、またスイスで開かれた世界経済フォーラム（通称ダボス会議）でもパフォーマンスを披露した。3月に新曲「光」を発表し、4月にはニューアルバムの完成が間近に迫っていることも報告された。新曲「SAKURAドロップス/Letters」の発売が迫る2002年5月5日、「緊急のお知らせ」として、アルバム制作は無事終了したものの、宇多田の深刻な体調不良により当分のプロモーション活動が休止されたことが公表された。宇多田は同年4月に卵巣腫瘍（良性）が発覚し、同月10日にその摘出手術を行っていた。しかし、術後の治療に不可欠な女性ホルモンの副作用が著しく、このまま仕事を続けていくのが不可能な状態になっていたという。
DEEP RIVER 背景
アルバムは、約1年という宇多田ヒカル史上最短期間で制作された。宇多田はこれについて、当時のインタビューで「たぶん、今、急いで作んなきゃ作れないんじゃないかなと思ったからかなぁ？今の私にしかできないだろうなと思って。自分がどんどん変わってっちゃうのがわかるから…」と語っている。デビュー当時から宇多田の制作に関わってきた三宅彰は、この曲作りのペースアップの背景には「彼女のプロ意識の芽生え」があると語っている。また、本作は宇多田自らアレンジにまで本格的に参加したことで、自分の「色」が詰まった濃い「エスプレッソ」のようなアルバムになっているという。宇多田は「個性的っていうのは目指すところ」とした上で「みんなに理解されないとまでは行きたくない」と考えていた。その中で、以前鹿野淳によるインタビューの際に鹿野が「誰もわかってくんなくていいんだよ!っていうのはロックでない」と言ったことや、Radioheadがアルバム『Amnesiac』をリリースした時に「それまではみんなの耳とか趣味とかと通じ合いたいという気持ちを大事にして、わかりやすい音楽にしていた」と言っていたことを聞いて、共感・安心し、またリスナーへの信頼感もあったことからそれ以降の制作では程よく力を抜くことができたという。
DEEP RIVER タイトルとアートワーク
アルバムタイトル、ならびに収録曲の「DEEP RIVER」は、遠藤周作の小説「深い河」にインスパイアされたものである。宇多田は2000年5月に、自身の公式サイトにて遠藤の「海と毒薬」が好きで、また「深い河」を読んでいる途中であることを明かしていた。また、アルバムジャケットとブックレットのアートワークは、前作『Distance』に引き続き紀里谷和明が手掛けている。
DEEP RIVER タイトルとアートワーク
アルバム発売に際して、森山大道の撮り下ろし写真による大々的な宇多田の写真展が開催された。撮影は新宿の街で行われた。作品は全てモノクロームで、人気のない都会の路地に一人佇む宇多田の姿を捉えたものとなっている。宇多田と森山はそれ以降一度も会っておらず、森山は2018年の雑誌のインタビューで「聖なる一回性」と2人の邂逅を振り返っている。森山は当時の宇多田の印象について「とても頭のいい子だな、素直で性格のいい子だな」と感じたといい、またそれ以前に一度だけ宇多田の母・藤圭子の撮影をしていたことも、今回の撮影の依頼を承諾した1つの理由だったと述べた。また撮影の際に宇多田が「お母さんみたいに綺麗に撮ってね」と言っていたのが可愛らしかったと語り、また「彼女（宇多田）をアップで撮ろうと寄っていくと、ファインダーの中の彼女は本当に藤圭子にそっくりだったんだ。それでカメラを外すと、まだ少女の面影が残る宇多田ヒカルの姿がそこにある。あの感覚はちょっと不思議だったね。」と当時を振り返った。
DEEP RIVER 制作と録音
アルバム収録曲では、まず「FINAL DISTANCE」が作られた。同曲の制作で宇多田は「プロデューサー意識」が芽生えたといい、自ら音楽プログラム用のソフトを駆使して積極的にアレンジまで参加するようになった。また、「FINAL DISTANCE」を作り終えて次のアルバムの「終着点が一瞬見えた」といい、続く「光」「traveling」は、「1曲1曲エネルギーを注いで、その1曲の使命みたいなものをちゃんと果たさせてあげて、色を見つけてあげて、ちゃんと完成させるんだ、1曲1曲が完成でなきゃいけないんだ」という思いで制作された。その中で、1曲を制作するごとに自分の中でのネタが減り、また最初のアイデアがどんどんと絞られていき、曲作りも段々と難しくなっていたという。2002年に入ると、アルバムに向けてのレコーディングが本格的にスタート。同時に4、5曲の作業も行い、新曲が次々と誕生した。「SAKURAドロップス」では、編曲クレジットが「宇多田ヒカル・河野圭」となり、初めて宇多田の名前が最初に刻まれた。宇多田が「Digital Performer」を用いて制作した最初の曲である「Letters」は2001年の終わりにアレンジまで完成してたが、作詞で非常に悩んだといい、2～3か月を要してようやく完成した。アルバム制作が終盤に差し掛かると、宇多田はそれまでにできた楽曲を全部1本のMDにまとめて聴いていたという。宇多田は「ゴールから見て何が足りないかとか、最後の一本のイメージを湧かせるためには、逆算してゴールから見ていく」と語った。しかし、4月に卵巣腫瘍の摘出手術のためにレコーディングは一時中断。宇多田は入院中も病院に歌詞カードを持ち込み作詞を進めていたが、いざレコーディングに戻ると、腹部の手術だったこともあって思うように歌えず「こんなに悔しいのは初めてだ」と思うほどショックを受けたという。その後はそれらをきちんと自覚し、休みをもらいながら制作は最後まで進められた。
DEEP RIVER 制作と録音
宇多田は本作の制作で本格的に編曲までするようになったが、その作業を進めるうちに「何て変化のつけようがないんだ」と感じたという。特にリズムに関してはやっているうちに「組み合わせ」しか考えられなくなり、当時アメリカで売れている音楽などを聴いても「飽き」を感じるようになっていた。そして、自分の聴きたいように自由に作っていたという。「Letters」では、合うキックのパターンが見つからず、一時はキック無しの方向にも向かい、最終的には"普通のキック"というものは使わないアレンジになっている。また、「traveling」は制作当初「シャワーヘッド」というタイトルで、難しいコード展開が何パターンもあったりと要素が多すぎて宇多田曰く「肥満」状態だった。そして悩んだ結果、丸々ワンセクションを差し引いたり、コードも削って4つのコードの繰り返しにまで簡略化、タイトルも「traveling」という簡単な単語にするなど、「脂肪分を捨て、コレステロールを血流から流し出した」ことで、すっきりスマートに仕上げることができたという。宇多田はこれに関してインタビューで、最初に作ったデモトラックからそぎ落とすことのできる判断の大切さや、「削る勇気」を語った。
DEEP RIVER 音楽性
本作で宇多田は、デビュー以来のR&Bというジャンルの枠を完全に超え、ハウスや2ステップなどのダンス・ビートや骨太なロックアレンジなどでサウンド面での広がりも見せている。それまでの宇多田の楽曲には見られなかったストリングスを用いることで壮大さを強調している楽曲もあり、また各所で細かく動くシンセがアクセント程度にちょこちょこ入り、これが支えとして機能している。全体的にマイナーコードの曲が多いのも特徴的であり、他の宇多田の作品と比べても圧倒的に暗い雰囲気のアルバムとなっている。また、「生と死」を感じさせるような「FINAL DISTANCE」や「Deep River」では主なコードとして「C♭m」が使われているとする指摘もある。そのほか、随所に和的なムードを感じさせるとも言われている。
SAKURAドロップス
“桜”のもつオリエンタルな趣とたおやかな季節感をモチーフにしたミディアム・バラードであり、宇多田自ら手掛けたアレンジがとりわけ光っており、サイケデリックな音色を自然にエキゾチックな歌謡曲的メロディに溶け込ませていると指摘されている。また、宇多田曰く「2ステップの出来損ない」のような細かいビートが激しい感情の起伏を表わしているという。
traveling
DEEP RIVER 音楽性
宇多田が「軽快でわかりやすい」「ノリのいい明るい歌」を作ろうとしていたと語っている曲で、ハウス・ビートの洗練されたトラックの上に、平家物語の有名な一節をも引用した戯曲的な歌詞が乗せられており、アルバムの中でも異色曲となっている。歌詞が難解なことで知られており、井上陽水はこの歌詞に「ユーモアの裏にある破壊衝動や虚無感、刹那」を見出している。
幸せになろう
R&Bの洋楽的アプローチが軽快なテンポの中で活きている曲で、シンプルで垢抜けたピアノが特徴的であり、また後半ではヴェートーベンの「エリーゼのために」のメロディが引用されている。「エリーゼのために」の作曲背景に「成就できない貴族女性との恋」があったことから、これは「悲劇の予兆としての引用」であるとも指摘されている。
Deep River
「深い河」のテーマのひとつであるガンジス川（ヴァラナシ)イントロとアウトロでシタールが用いられている本アルバムの表題曲。アルバム曲として初めてミュージック・ビデオが作られた、監督は紀里谷和明。
前述の通り、インドのガンジス川や土着信仰をテーマにした遠藤周作の「深い河」にインスパイアされて作られている。
Letters
DEEP RIVER 音楽性
ラテン調のリズムと螺旋状に上昇するメロディが特徴的な曲で、宇多田曰く「猛々しさ」が漂う「硬派ロマン」の楽曲で、「男気のある硬派なギタリストたち」だという、Char、鳥山雄司、HISASHI (GLAY)らが集結している。
プレイ・ボール
大胆さと繊細さの狭間で揺れ動く感情を野球のプレイに見立ててなめらかに歌っている。また、3拍目や4拍目を強調した少し後ろ倒しのリズムも特徴的。
東京NIGHTS
夜の到来を告げるようなオーボエやチェンバロのアルペジオで不夜城・東京の喧騒の中で渇きを癒せる場所を求めて彷徨う姿を描いている曲。
A.S.A.P.
イントロから続く鐘の音のサンプリングと重く太いストリングスに急きたてられるビートが怪しい雲行きを醸し出している。
嘘みたいなI Love You
シングル「光」の英語バージョン「Simple And Clean」でも一部同じメロディが用いられたロック・ナンバー。
FINAL DISTANCE
本アルバムの制作のきっかけとなった楽曲。宇多田は、"final"のここでの意味は、「最後の」というより「最も重要な」だと語った。
Bridge - Interlude
ストリングス主体の1分ほどのインストルメンタル。
光
宇多田が自身の本名をタイトルに選んだラスト・ナンバーで、ダンス系でもバラードでもないこれまでの宇多田の楽曲とは違った新しいカラーのナンバーに仕上がっており、アコギを生かした深みのあるサウンドやキラキラしたトラックも特徴的である。宇多田は同曲の作詞の際、普通は歌詞に使われないような文体や言い回しをあえて用いており、また以前は使わなかった「僕」や「私」という一人称を用いることで歌詞の主体のキャラクター付けもしていたと語った。
DEEP RIVER 評価
鹿野淳は、「宇多田ヒカルは情報（オープン）と意識（インナー）を同時に繋ぎ合わせ、 それを巨大なエネルギーとして発散することが出来る。」と語り、また「情報は人間が生み出すものであり、 その情報と生きているという実感とがごちゃ混ぜになって、我々の生の緊迫感が生まれる」ということを宇多田は「本能的に理解している」からこそ、アルバム『DEEP RIVER』は、「彼女の成長と共に、彼女の混沌や不安までをもポジティヴに表現出来ている」と評価。 「それゆえに、これだけへヴィーな作品にもかかわらず、またもや多くの人々の心の中にすっと入っていけたのだ」という。また、本作を制作した宇多田は「かつてなくディープでかつてなく情熱的で、かつてなく自分の運命を捧げながらかつてなく正直に音楽と対峙している。 」と語った。
DEEP RIVER チャート成績
本作は、日本国内歴代5位となる初動売上235万枚を記録。また、3作連続でオリコン年間アルバムチャート1位を獲得した。累計売上枚数は360.5万枚で、日本歴代アルバムセールス第9位、オリジナルアルバムに限定すると歴代4位となっている（1、2位も同じく宇多田のアルバム『First Love』と『Distance』）。また、1位の『Distance』に続いて2000年代で2番目に売れたオリジナルアルバムでもある（アルバム2位は浜崎あゆみの『A BEST』）。ゴールドディスク認定では、日本レコード協会より「3ミリオン」認定を受けている。また収録シングル曲でミリオンセラーが1曲も無いアルバムとしては最高売上である。
DEEP RIVER ミュージックビデオ
収録曲「FINAL DISTANCE」「traveling」「光」「SAKURAドロップス」「Deep River」の5本のミュージックビデオは、全て映画監督の紀里谷和明が手掛けた。宇多田は、「FINAL DISTANCE」の頃からレコーディングを行うと同時にどういった内容のミュージックビデオを作るかを考えるようになった。その中で、「FINAL DISTANCE」では「動と静」の内で「静」を、「traveling」では「動」を強調したビデオを紀里谷に依頼したという。なお「光」のミュージックビデオは、当初はドナルド・キャメロン（後に宇多田の「COLORS」のミュージックビデオで監督を務める）が手掛ける予定だったが、スケジュールが合わず、急遽紀里谷が監督をすることとなった。これら5作品は、メイキング映像とともに宇多田のビデオクリップ集『UTADA HIKARU SINGLE CLIP COLLECTION+ VOL.3 UH3+』に収められ、2002年9月30日に発売された。なお、同月6日に宇多田は紀里谷との入籍を発表している。
DEEP RIVER ミュージックビデオ
紀里谷は、「FINAL DISTANCE」「traveling」「SAKURAドロップス」の映像を「三部作」としている。「FINAL DISTANCE」のミュージックビデオについて「荒削りなところやアマチュアっぽいところがあって、その不安定な感じが逆に面白い」と後に語っており、またその部分が、宇多田が同曲で本格的にアレンジ面で手を加えるようになったの似ている部分があるとも語った。「traveling」のビデオは、曲と同様に「いろんなところからのサンプリング」だという。紀里谷は「いわゆるPOP MUSICであるっていうものやPOP CULTUREであるっていうものは、いままで見てきたものを結集して作り上げている感じがすごくするじゃないですか。」と語っており、その点で「(「FINAL DISTANCE」とは）正反対のPOPの極地みたいなところまで行ってよかった」という。「FINAL DISTANCE」と「traveling」のビデオは、"対のコントラスト""パラドックス""矛盾"が強調されているが、"三部作"の最後「SAKURAドロップス」のビデオではそれが無いといい、「一つの完成形というか、それに対しての答え」だと紀里谷は語ってた。同作では、伊藤若冲にインスパイアされた映像美で「楽園」「ユートピア」が表現されている。
DEEP RIVER ミュージックビデオ
同"三部作"の衣装は全て北村道子が手掛けている。北村は衣装を手掛けるにあたり、以前から温めていた上述の伊藤若冲のモチーフを具現化して宇多田に纏わせており、この時の衣装は北村によると「若冲三部作」だという。まず「FINAL DISTANCE」は、「若冲の白い孔雀が子どもに生まれ変わって、そこから世界がサーカスになっていく」物語。「traveling」では、"花"と"列車"をモチーフに、そのイメージがどんどん膨らんでいき、最後は"万華鏡"になっていくイメージが描かれている。「SAKURAドロップス」は若冲の象をイメージに、その象の中にある「楽園」を想像して作られている。
「Deep River」は、初めてシングル以外でミュージックビデオが作られた楽曲となっており、前述のクリップ集UH3ではビデオの前にプロローグ的な映像が収録されている。宇多田は、アルバムを作り終えて「空っぽ」になっていた期間に谷崎潤一郎の「文章読本」を読んで「言葉を書くこと」について勉強していたといい、自ら「散文詩」も書いていた。「Deep River」のビデオの冒頭では、紀里谷の勧めでそれを自ら音読している。
DEEP RIVER ミュージックビデオ
DVDビデオぴあは、5作のミュージックビデオについて、「作品の背景がセットやCG、ジオラマなどあらゆる手法を駆使したデコラティヴな映像なだけに逆に、その中で最終的に際立つのが宇多田の動きや表情、存在感であることに素直に驚かされる。」とコメント。また、「拘りを漏らさず詰め込んだ3部作から最後の『Deep River』では全てが削ぎ落とされ、“生身の人”が映し出されていく。その必然と思える流れは、シングル･クリップ集という枠を超え、ある種の感慨を呼び起こすのだ」と評価している。WHAT's IN?の早川加奈子は、「〈クリエイター同士の意見のぶつかり合い〉という化学反応があったからこそこれだけのハイクオリティな作品が出来たのだということが、まるでドキュメンタリー映画を見た後のように実感できる」と語った。
DEEP RIVER 収録曲
全作詞・作曲：宇多田ヒカル、全編曲：河野圭 & 宇多田ヒカル (特記以外、SAKURAドロップスのみ、宇多田ヒカル & 河野圭表記)
DEEP RIVER アナログ盤収録曲
CDの収録曲の順番に対応して表記。
SIDE 1,2とSIDE 3,4との2枚組。
エキソドス (アルバム)
『エキソドス』(EXODUS) は、2004年9月8日（日本）にリリースされたUtada（宇多田ヒカル）の世界デビューアルバム。
エキソドス (アルバム) 概要
宇多田ヒカルの全米デビュー作品。日本ではミリオンヒットを記録した。米国ではシングルカットされた「Devil Inside」がiTunes Music Storeで最高位1位となった。「EXODUS」はビルボード総合アルバムチャートで最高位160位を記録した。
アルバムは全曲英語詞。米国の大手レコードレーベルであるIsland Def Jam Music Groupと契約したのは2003年であり、日本での東芝EMIとは別系列（当時）のレコード会社と異例の同時契約を結んだことで話題となった。「Utada」が「宇多田ヒカル」とは別名義の洋楽アーティストとして扱われるのはそのためである。
このアルバムは対訳を新谷洋子が行っているが、何故Utada自身が訳さなかったかについて、自分で翻訳を行うとつい歌詞としての音韻や言葉遊びなどを考えてしまう為、本来の意味が伝わりにくくなる上に、宇多田ヒカルとしての日本語の歌に比べると劣るものになるのは不本意だからという理由で他の人に任せたということである。
エキソドス (アルバム) 概要
レコード会社での分類が洋楽扱いであったため、オリコンでも洋楽扱いとなり、レンタルCDでは発売から1年間はレンタル禁止だった。ただし、宇多田ヒカルと同一人物ということでCDショップやラジオ局によっては邦楽（J-POP）扱いされるケースも見受けられた。
日本では2004年9月8日に先行発売された。オリコンの初動売上は洋楽のオリジナル・アルバムとしては歴代最高となる52.4万枚を記録。米国では10月5日に発売された。サウンドスキャン調べで初動売上は7105ユニット、2009年4月までに累積5万5000ユニットを売り上げている。全世界での累計出荷枚数は135万枚(Universal Music)。
エキソドス (アルバム) 概要
第19回日本ゴールドディスク大賞ではロック&ポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤーの洋楽部門を受賞。「Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1」は邦楽部門を受賞し、史上初となるアルバム賞の邦楽部門&洋楽部門の2冠を達成した。また、この年の対象期間内にアルバム2枚（EXODUS、Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1）で400万枚以上、シングル1枚（誰かの願いが叶うころ）で50万枚以上を売り上げており、邦楽アーティスト・オブ・ザ・イヤーのORANGE RANGE（アルバム239万6872枚、シングル216万8498枚）の総売上金額を上回っている。しかし、EXODUSは洋楽部門で別個に集計された為、邦楽アーティスト・オブ・ザ・イヤーの受賞はならなかった。
また、本作は一つのジャンルに収まらないような実験的な作風となっているが、宇多田ヒカルはのちの2021年にイギリスのカルチャーサイト・デイズド（英語版）のインタビュー（英語）で本作について「歌詞の面でも音楽的な面でもEXODUSの作風がとても好きで、その開放感や創造性には嫉妬を覚えるほどだ」と語っている。
エキソドス (アルバム) 収録曲
Easy Breezy (イージー・ブリージー)
日本ではアルバムのリードトラックとして使用され、多くの番組でも使用された。シングルCDではなくDVDとして2004年10月6日に発売された。また後にニンテンドーDSのCMソングとなる。

"she's got a new microphone"という歌詞が含まれているが、これは実際にUtadaが初めて新しいマイクを購入し、歌入れの際に何気なく口ずさんでいたところ、それを気に入ってしまったという経緯がある。
PVも作成されているが、UtadaはこのPVのメイクについて、普通の欧米人から見たアジア人のようで自分らしさが出ていなく残念だったと不満を漏らしている。
Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1
『Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1』（ウタダヒカル シングル・コレクション・ヴォリューム・ワン）は、2004年3月31日に東芝EMIのレーベル・イーストワールドよりリリースされた宇多田ヒカルのコンピレーション・アルバム。
Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1 概要
結婚後アルバムを発表していなかったところに突如ベスト・アルバムがリリースされたことで当時話題になった。ベスト・アルバムとしては2024年の『SCIENCE FICTION』が公式には初であり、本作は2024年現在ではコンピレーション・アルバムの位置づけになっている。
ブックレットに刻まれた“思春期”というのは「最初このアルバムにタイトルを付けようか迷い、付けるなら“思春期”にしようと思った」とインタビューで語っている。しかし「タイトルは無しでいこう」ということになってしまい、「ただSINGLE COLLECTIONじゃ味気ないから、それなら中に書いちゃえ」ということになった経緯があるとのこと。
またジャケットの上部に描かれている宇多田の顔は「SAKURAドロップス / Letters」のジャケットの顔と一致している。
1998年のデビューシングル「Automatic / time will tell」から2003年の12thシングル「COLORS」までの全てのシングル曲が収録されている。全曲リマスタリングされ、音質はこれまでのシングル盤から格段に上がっている。基本的に発売順に並べられているが、デビューシングルである「Automatic / time will tell」のみ曲順が入れ替わっている。
Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1 概要
オリコン週間アルバムランキングでは史上初となる4作連続での初動ミリオンを達成。2004年度オリコン年間アルバムランキング1位を獲得、史上最多となる4作目の年間1位獲得作品となった。また、2000年代で最後となる初動売上100万枚を突破した作品である。
2017年9月時点でTSUTAYAにおいて累計261万回以上がレンタルされ、同時点でTSUTAYAにおけるベスト盤のレンタル回数では歴代8位である。
後の2010年11月24日には、本作の続編である「Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.2」がリリースされた。
日夏耿之介
日夏 耿之介（ひなつ こうのすけ、1890年〈明治23年〉2月22日 - 1971年〈昭和46年〉6月13日）は、日本の詩人・英文学者。本名樋口 國登（ひぐち くにと）（通称は「圀登」の字体を愛用）。号は夏黄眠、黄眠道人、黄眠堂主人、聴雪盧主人、石上好古、溝五位など30数種類存在する。広範な学識と多岐にわたる文学活動で「学匠詩人」と称される。
詩人としては自らゴスィック・ローマン詩體と称す高踏的で荘重幽玄な詩風であり、その神秘主義的な象徴詩は他に類をみない個性を放っている。また、訳詩や文学論考、随筆などの幅広い著作があり、明治大正期の文学論でも知られる。
日夏耿之介 生涯
長野県下伊那郡飯田町（現飯田市知久町）に樋口藤治郎、以志（樋口龍峡の姉）の長男として生まれる。樋口家は清和源氏につながる家系で、数百年前に木曽から移った。祖父興平は北原家から養子に入り、文芸を好む考古学研究家で、郊戸神社、愛宕神社の宮司を務めた。父は伊藤家から養子に入り、信濃商業銀行、百十七銀行の支店長を務めた。母方の親戚に勤王家松尾多勢子がいる。いとこの妻は小林一三の姪。のちに歌集『貞心抄』を出した母の薫陶を得て育つ。飯田尋常小学校に通い、当時『小学新聞』（北隆館）に投稿文が掲載された。長野県立飯田中学入学、この頃から詩作を始め、友人と読書会を結成し会長となり、廻覧誌『少年文芸』を編集、風翔、萍翠迂人の号を用いた。1904年に上京して母方の叔父の樋口龍峡に身を寄せ、旧制京北中学校2年に転入、校友会雑誌に風狭、風狭韻子の号で短文や詩を発表する。1906年に病気のために中退。
日夏耿之介 生涯
翌年北海道に旅行し、旭川新聞に「北海印象記」を連載。1908年に島村抱月が目当てで早稲田大学高等予科に入学し、飯田中学の校友会雑誌にツルゲーネフ「戦はゞや」の翻訳を発表。また、英文学と仏文学の恩師で、同郷でもある吉江喬松に私淑する。在学中の1912年から西條八十、森口多里、堀口大學、石井栢亭、画人の長谷川潔、永瀬義郎らと同人誌『聖杯』を創刊し、戯曲「美の遍路」や和歌の連作、詩や随想などを発表、ペンネームの日夏耿之介、号の夏黄眠、雛津之介を用い始める。翌年『假面』に改題し、1915年まで発行する。1913年『國學院雑誌』に「國語と語感と表現と」を発表し、以後も『早稲田文学』『水甕』『詩歌』などに作品発表。1914年に吉江喬松や『仮面』の一部メンバー西條八十、松田良四郎らに、芥川龍之介、山宮允を加えて、愛蘭土（アイルランド）文学会を結成。芥川と親しくなる。1916年、鎌倉坂ノ下に転居、同じ頃に鎌倉で療養していた萩原朔太郎と交友を持ち、翌年刊行された朔太郎の『月に吠える』には理解を示す書評を書いた。1917年、大森山王に移転。
1917年に第一詩集『轉身の頌』を家蔵版として刊行、以後『黒衣聖母』『黄眠帖』『咒文』を出版。1922年から『中央公論』で明治、大正の詩史について掲載を始める。1920年に天佑社『ワイルド全集』第4巻として「ワイルド詩集」を翻訳。また「朝日新聞」に寄稿を始める。
日夏耿之介 生涯
1924年、再従妹の中島添子と結婚。大正末期から「大正デモクラシイ詩壇」からの批判に嫌気がさして、ほとんど詩の執筆をしなくなり（『文学詩歌談義』「序」）、学究的な仕事と、欧米の詩の翻訳、オカルティズム研究、随筆執筆などを主にするようになり、ヨーロッパ象徴主義の背景として、ロマン主義やデモノロジーにも博識ぶりを示した。1924年から1927年まで、石川道雄、堀口大學、西条八十、城左門らと雑誌「東邦藝術」（3号から「奢灞都（サバト）」）を発行、フランス、イタリア、イギリス、アイルランドの文学の紹介、翻訳などを行い、ここでの企画「奢灞都南柯叢書第一期刊行目録」とされた53冊のうち、E.T.A.ホフマン『黄金寶壷』（石川道雄訳）、E.A.ポー『タル博士とファザア教授の治療法』（龍膽寺旻訳）の2冊が刊行された。
日夏耿之介 生涯
1927年「楚囚文學考」ではいち早くゴシック・ロマンスを日本に紹介するとともに、日本の古典怪奇、幻想文学との対比を行い、1951年「徳川恠異談の系譜」も著す。1928年に雑誌『パンテオン』を監修、発刊し、翌年まで10号を発行。若年から病弱で肋間神経症、喘息を持病とし、1930年から7年間療養生活を送り、42歳からは心臓急搏症で、1933-34年には鵠沼海岸に転地。1931年早稲田大学文学部教授に就任。1932年雑誌『戯苑』監修創刊、翌年2号を出して廃刊。1934年に阿佐ヶ谷に移る。1939年にジョン・キーツのオード創作心理過程と漢詩の比較論「美の司祭 - John KeatsのOdeに関する研究」で早稲田大学より文学博士号を授与。
1945年郷里の飯田市に疎開し、早稲田大学教授を辞任、翌1946年帰京。1952年から青山学院大学で文学論、比較文学論を講じる。1956年に岸田国士命日の法要に出かける際に脳溢血の発作で倒れ、右半身不随となって再び飯田市に帰郷し、愛宕神社境内に居を構える。1959年に飯田市にて古希祝賀会、記念講演会が催され、また同市風越山頂に句碑建立され、「秋風や狗賓の山に骨を埋む」の句が刻まれた。同年黄眠会などによる雑誌『古酒』創刊、庭内にも句碑建立。1962年に飯田市りんご並木に、谷口吉郎設計、齋藤磯雄撰による詩碑建立、「咒文の周圍」最終聯が刻まれた。1967年『随筆集 涓滴』出版記念会が催され、市立飯田図書館で全著作展示館が開かれた。1971年に飯田市自宅にて没す。
1989年に飯田市美術博物館の付帯施設として、愛宕神社内にあった自宅を復元した日夏耿之介記念館が開館、旧蔵書9500冊、絵画、軸類150点、来簡集1500通が寄贈された。庭園には自然石の句碑「水鶏ゆくやこの日宋研の塵を滌ふ」が建っている。
翻訳者としては、壮麗な雅語を駆使してワイルドやポーを日本語に移し替え、三島由紀夫や澁澤龍彦に多大な影響を与えた。また自らを「頑迷固陋なる徳川文人型旧詩人」と称し、書画骨董、多くの蔵書に囲まれて暮らし、部屋には聖母マリアの絵が掛けられていた。篆刻を嗜み、『風塵静寂文』見返しページで印影18顆を纏めていて、著作の検印にも使っていた。
木下杢太郎が『スバル』掲載の頃から評価し、長く交友を持ち、医師として発疹の治療も受けた。
日夏耿之介 作品と評価
文体は、まず『轉身の頌』序文にて「象形文字を使用する本邦現代の言語は、其の不完全な語法上制約に縛られて、複雑の思想と多様の韻律とを鳴りひびかするに先天的の不具である。」ことから、「象形文字の精霊は、多くの視覚を通じて大脳に伝達される。音調以外のあるものは視覚に倚らなければならぬ。形態と音調との錯綜美が完全の使命である。」として「黄金均衡（ゴールドウン・アベレイジ）」を目指すものとされ、『黒衣の聖母』序文にいたり「假にゴスィック・ロオマン詩體ともいはばいうべき詩風」が「最近の私といふ人間の思想感情はこれらの詩によって最も妥當に表現せられる」と述べられた。そして「黒衣聖母に芽生え黃眠帖に成長したわたくしのいはゆるゴシック・ロマン詩體が、順当に煉金叙情詩風として展開したのが『咒文詩集』であった」（創元社版全詩集「敍」）と語られた。これはその詩を口ずさむことによって「音調と形態とは、精神の不可思議な領域に於いて渾然と交感し照応しつつ、交響楽の力強さを以って「喚起の魔術」を達成するのである。」、また特殊な措辞、象形文字の多用については「古語も廃語も俚語も難語も奇語も、一切が、旋律の逞しい息吹に協力する緊密な諧音と、かけがへのない和声となるのだ。」（齋藤磯雄「解説」）と評された。
日夏耿之介 作品と評価
これらは「詩と評論と学的研究とこの三つのジャンルに亙ってそれぞれ優に一家を成す堂堂たる業績」の賦才が「裡に緊密に相結合し、相補っている」（佐藤正彰「解説」-『日夏耿之介詩集』）と評される。『轉身の頌』発表時には、柳澤健「マラルメよりももっと容易に奪取できない城砦を、霊魂の劇場を、所有している!」（読売新聞）、堀口大學「私は思い出す、あの有名なマラルメがエロヂアッドの一節なる次の詩句を＜Qui C’est pour moi, que je fleuris…＞」（『三田文学』9巻2号）など、ステファヌ・マラルメの詩風に擬して評された。
「視覚的要素の、審美的な重要性」のために、活字の形態に繊細であり、「大文字の奢侈な印本を必要とする」など、本の装幀への強いこだわりも持っていた。
日夏耿之介 作品と評価
日本の作家では、上田秋成、森鷗外、幸田露伴、樋口一葉、泉鏡花らを高く評価しており、特に永井荷風について多くの論考がある。また、昭和初期において文壇大御所の低俗さを批判した者は荷風、日夏、佐藤春夫の3人のみだったと回想している。『明治浪曼文學史』では、ヨーロッパのロマン主義文学の発生と系統に比較して、日本の作品の比較文学的分析を行なっている。
澁澤龍彦は「西欧文明の隠れた大きな流れであるところの、世紀末デカダン文学やデモノロギア、神秘主義思想や魔法に関する前人未到の業績を残された」と述べている。また三島由紀夫は、1960年にワイルド『サロメ』の演出、上演にあたり日夏訳『院曲散羅米』を選び、自らの死後一周忌の上演演目にもこれを指定していた。
STAR (U3のアルバム)
『STAR』（スター）はRA U（藤圭子）、SKING U（宇多田照實）、H。IKASO U（宇多田ヒカル）らが1990年に家族3人で結成した音楽ユニット「U3」が1993年9月17日にニューセンチュリーレコードの前身であるセンチュリーレコードから発売した、U3としてロック曲を収録した唯一のスタジオ・アルバム。
STAR (U3のアルバム) 解説
U3はアメリカでのデビューを目指して1990年の春に活動拠点を東京からニューヨークへ移し、アメリカでアルバムを発売するために楽曲制作に取り組んでいたがアルバム完成目前の1992年になって東京へ戻ることとなった。そこで彼らは既に英語詞で完成していた10曲を日本向けのものに書き直し、日本で本作を発売した。
本作はRA U（藤圭子）が予てから望んでいたロックを歌ったアルバムであり、当時9歳であったH。IKASO U（宇多田ヒカル）は『THANK YOU』と『子供たちの歌が聞こえる』に歌手として参加していることから、宇多田ヒカルの歌手デビュー作でもある。
カバーアートは、H。IKASO U（宇多田ヒカル）が録音スタジオをスケッチしたものを使用している。
2003年には、シングルカットの際に収録されたシングル・ヴァージョン2曲を追加し「あれから10年 記念盤」というタイトルで再発売された。2002年と2009年には、本作のうちH。IKASO U（宇多田ヒカル）が歌手として参加している2曲（『THANK YOU』、『子供たちの歌が聞こえる』）を収録したCDシングルが発売されている。
Automatic/time will tell
「Automatic/time will tell」（オートマチック／タイム・ウィル・テル）は、1998年（平成10年）12月9日に発売された宇多田ヒカルのデビューシングルである。
Automatic/time will tell 解説
「Automatic」のPVは2パターン制作された。一般販売されているビデオ/DVD収録版以外に、業界向け音楽放送用の別編集版がある。こちらは、中腰姿勢で歌うシーンはカットされ、また「time will tell」のPV映像が流用されている。これは、一般消費者向けのパッケージ化はされておらず、CS放送などの有料チャンネルで使用された。また、音楽番組で「Automatic」を紹介する際に稀に使用されることがある。