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第15師団 (日本軍) 第一次編成
日露戦争で日本は従来の師団総てを動員した為、本土駐留師団がなくなる事態となった。そこで第15師団を含む4個師団が創設された。
第15師団は1905年（明治38年）4月1日に愛知県豊橋市で編成され、日露戦争後講和条約で認められた朝鮮半島の警備に従事する。1907年3月28日、輜重兵第15大隊を除き師団は千葉県千葉郡習志野に移転し、輜重兵第15大隊は同月24日に東京市牛込区の陸軍戸山学校構内に移転した。1908年11月14日、師団司令部は愛知県渥美郡高師村に移転し、同月16日から事務を開始。
1913年（大正2年）11月13日から17日、名古屋市周辺で行われた陸軍特別大演習に東軍として参加した。
1918年8月14日、兵器部が師団司令部内に移転し事務を開始。その後、1925年（大正14年）に加藤高明内閣で行われた所謂「宇垣軍縮」によって4個師団の廃止が決まり、第15師団も第13・第17・第18師団と共に廃止された。
第一次編成の第15師団の跡地に近衛篤麿らの東亜同文会が設立した東亜同文書院大学の後裔愛知大学（愛知県豊橋市町畑町）がある。
第15師団 (日本軍) 第二次編成
日中戦争が起こると1925年（大正14年）に廃止された師団番号を利用し復活した。これを第二次編成と呼ぶ。
そもそもは、第26師団に引き続き1938年（昭和13年）4月に、第15・第17・第21・第22・第23の5コ師団が編成された。これら5コ師団は、年々劣勢になる関東軍の対ソ戦力差を埋める方策として、満州部隊任務を前後半に分離し、常設師団を前線に専念させる為、後方守備担当を目的に編成された歩兵三個連隊編制の警備師団である。その為、編成装備は特設師団に準ずる次等とされた。
第15師団は留守第3師団の編成担任であったが、充員不足の為、第1師管（東京）と第16師管（京都）も編成を分担した。
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前年の昭和12年に、母体の第3師団が上海において多大な損害を受けており、その充員に苦労しており、動員計画のあった特設師団の第15師団を編成できないほどの状態だった。（同じ理由で、第105師団（第5師管・広島）、第111師団（第11師管・善通寺）も動員計画の特設師団を編成できなかった）
当初この5コ師団は第21から第25が予定され、留守第3師団の担当師団番号は第24が与えられていたが、軍備計画の一部変更があり、第3師団の特設師団が編成されていなかった事もあり、新編成師団番号が前詰めになり空き番号の第15の師団番号が与えられた。
編成後の補充担任は留守第16師団とされた。
第15師団 (日本軍) 第二次編成
この新編成の5コ警備師団は、関東軍に配備される前に中国での戦力大幅増強集中による一撃撃滅への短期投入戦力の一部と企図され、丁度訓練不足であるのを短期実戦で行ったのち、関東軍に早期に配備される見通しだった。満州北部のハイラルに駐屯していた騎兵集団を中国戦線に転用される事が決定した為、第23師団だけ直接満州へ派遣された。その後、中国への投入された第15師団含むの4コ師団は、戦線が膠着したため抜けられなくなり、ついに本来の編成目的である満洲に行くことは無かった。
そのまま中国大陸の日本占領地の警備や討伐作戦に従事。
1940年（昭和15年）7月10日に制定された「兵団文字符」では第15師団は「祭兵団」と呼称したが、これは王城鎮護の加茂神社の祭礼「葵祭」に由来して命名された。
1940年（昭和15年）
2月15日：郎渓溧陽作戦 参加。
4月20日：春季皖南作戦 参加。
5月3日：宣城作戦 参加。
6月19日、両溧作戦 参加。
7月13日：編成改正。
師団捜索隊 復帰。
所属の装甲車中隊を基幹に第15師団戦車隊を編成。
所属の騎兵中隊は各歩兵連隊に1コ小隊づつ分配。
師団衛生隊・第1野戦病院・第2野戦病院 復帰。
統合し、師団野戦病院 を編成。
9月26日：秋季磨盤山作戦 参加。
第15師団 (日本軍) 第二次編成
1941年（昭和16年）
2月11日：蘇北作戦 参加。
3月　　：大湖西作戦、斐湖南方作戦 参加。
4月12日～5月23日：浙東作戦 参加。
5月22日：第15師団戦車隊を復帰。その装甲車を充当して歩兵団装甲車中隊を編成。
6月25日：野砲兵第21連隊は編成改正により2コ大隊編成になる。
8月24日：皖江作戦 参加。
10月11日：宣北作戦 参加。
11月20日：金壇南方作戦 参加。
12月8日：太平洋戦争開戦。現状任務を継続。
12月　 ：第二次長沙作戦に参加。
第15師団 (日本軍) 第二次編成
1943年（昭和18年）
4月6日：第15師団の南方派遣が決定し、編成改正下令。
進出にあたり、他兵団より隷属移転で戦力増強。
野砲兵第34連隊の九一式十糎榴弾砲を抽出し、野砲兵第21連隊に編入。3コ大隊編制に改編。
第40師団第2野戦病院 。師団第2野戦病院とする。
4月　　：南京より列車輸送で上海へ移動。
6月　　：ビルマの第15軍に編入。
7月～　：
上海より海上輸送で仏印 サイゴン上陸。
南方軍（寺内寿一大将）命令により、バンコクに前進し戦略上、泰緬連接鉄道以外の自動車道路の必要性からチェンマイ-トングー間の道路改修工事に従事を命じられる。
8月17日：歩兵団司令部を南西第2守備隊司令部に転用。同時に第15歩兵団装甲車中隊も南西第2守備隊戦車隊に転用。
9月～  ：
プノンペンを経てタイ・バンコクへ。
鉄道輸送能力の不足からプノンペンで、1～2ヵ月の滞留。
戦局の悪化に伴い不穏な動きを見せるタイ国の警備に留め置かれる。
道路改修工事に従事により、更にビルマ進出が遅れることになる。
12月中旬：インパール作戦の準備を急ぐ第15軍（牟田口廉也 中将）の催促により、師団は道路構築の任を解かれビルマ前進を行う。
1944年（昭和19年）
2月15日～末：
インパール作戦準備のため、チンドウィン河東数kmのレウに集結。
輓馬編成から駄馬編成に改編。
95式野砲・91式十榴を残置し、31式山砲を装備。
3月15日：チンドウィン川を渡河、インパール作戦に参加。
4月 　　：インパール数十kmまで接近する。
6月10日：作戦中に山内師団長更迭。
7月3日：インパール目前で作戦中止決定。撤退命令が下る。
12月末 ：イラワジ川まで撤退。
池田駿介
池田 駿介（いけだ しゅんすけ、本名：池田 紀生（いけだ のりお）、1940年〈昭和15年〉11月11日 - 2010年〈平成22年〉6月11日）は、日本の俳優、モデル。
神奈川県川崎市出身（出生は京都府）。法政大学第二高等学校、法政大学卒業。SOS（ソサエティ・オブ・スタイル）モデルエージェンシーに所属していた。
池田駿介 来歴
殺陣師の大内龍生（大野剣友会創設者・大野幸太郎の師匠）の次男。京都府で生まれ、幼少期より神奈川県川崎市で過ごす。子供の頃から少年剣劇団の一員として全国を巡業し舞台に立っていた。中学進学後は芝居から遠ざかっていたが、高校生になると再び芸能界に憧れる気持ちが強くなり、大学進学と同時に劇団文化座の研究生となる。やがて母親の知人だった東映のプロデューサー・高橋昌一の推薦で、1962年に東映ニューフェイス第10期生となる。同期には小林稔侍、吉田豊明らがいた。
ニューフェイスに合格後は俳優座預かりという形になり、しばらくは時代劇の舞台に出演していた。1963年、東映映画『白い熱球』でデビュー。その後はテレビドラマ中心に活動し、『戦友』（NET）ではレギュラーを一年間務め、翌年『風来物語』で主役の書生を演じる。初主演となった『風来物語』であったが、当時のNETはネット局が東京と長崎ぐらいしかなかったため、池田自身が有名になるまでには至らなかった。東映を離れたのち、天知茂のプロダクション設立に参加し、たつみプロダクションに所属。1969年からは国際放映制作『鬼平犯科帳』に2年間レギュラー出演した。
池田駿介 来歴
1971年、円谷プロでウルトラシリーズが再開されることを聞きつけ、マネージャーを通して円谷一に相談し、『帰ってきたウルトラマン（以下、帰マン）』（TBS）でレギュラー・南猛隊員を演じることとなる。翌年には再び円谷プロの『緊急指令10-4・10-10』（NET）に花形一平役でレギュラー出演した。1973年には、古巣の東映で『人造人間キカイダー』の続編が制作されることを知り、プロデューサー・吉川進に自ら売り込みをかけ、『キカイダー01』の主人公・イチロー役に抜擢される。『01』終了後は『キカイダー』とともにハワイ州のKIKU-TVに輸出され、日本国内を凌駕する一大ムーブメントに発展。キカイダー＝ジロー役の伴大介とともに現地のイベントに招かれ、超満員のファンに迎えられた。
俳優業のかたわら、東京・三軒茶屋で「ゼロワン・チェーン」という大判焼きの店を経営していたことがあり、「巡礼」に訪れるファンも多かった。1990年代には洋服メーカー・ゼビーのレギュラーキャラクターを務め、CMにも出演。晩年は主にCMや舞台のほか、『帰マン』や『キカイダー』関連のイベントなどで活躍していた。
池田駿介 来歴
2010年6月11日午前3時10分、胃癌のため千葉県の病院で死去。69歳没。6月15日に神奈川県川崎市の登戸やすらぎ会館で通夜が営まれた。6月16日の告別式では東映の同期だった小林稔侍が弔辞を読み、故人を偲んだ。祭壇には撮影で実際に使用されたイチローのヘルメットとトランペットが飾られ、献花の際は『帰マン』の主題歌、出棺の際には『01』のテーマ曲が流れた。墓所は稲城市新ゆり天望の丘墓苑。
『帰マン』で共演した団時朗と西田健、そして伴大介が追悼の辞を雑誌『宇宙船』Vol.129『追悼：池田駿介』の特集記事に寄せている。3人とも偶然にも、池田が死去する直前に別のインタビューに答えていた。7月に放送予定だった東映チャンネルの『ピンスポ』と2010年8月発売の東映ヒーローMAXのインタビューに答える予定で承諾も得ていたが、収録日予定日だった5月下旬に再入院してそのまま死去したため、どちらも叶わなかった。生前に「俺が死んだらハワイの海に（骨を）まいてくれ」と語っており、誕生日である11月11日にハワイでお別れ会と散骨が行われた。
池田駿介 人物・エピソード
『帰マン』共演者では団と西田以外では三井恒と仲が良く、放送当時は4人で遊びに出かけていた。また、『帰マン』DVDの制作時に伊吹隊長役の根上淳を訪れており、当時のことを語り合ううちに感極まって涙を流している（当初は郷秀樹役の候補の一人だった）。団と西田は、1992年に行われた京本政樹との対談の中で、池田の印象について団は「年上だけど、付き合うと弟みたいな感じ。その一方で物の見方が本当にまっすぐだった」と証言し、一方西田は「芝居の取り組み方が違っていて、いつでも自分なりに見せようと努力していた」と、それぞれ証言している。
書籍『キカイダー賛歌』を伴とともに執筆・出版するため、挨拶を兼ねて石ノ森章太郎の自宅にインタビューに訪れた。池田は原作を読まずに役作りを考えたため、鞍馬天狗をモチーフとした毅然としたヒーロー像を作り上げていった。だが、後年になって原作を知り、原作のイチローと自分の役作りで出来上がったイチロー像があまりにもかけ離れていたことにショックと後悔の念があり、悩んでいたという。それを聞いた石ノ森は「原作はあくまでも原作。テレビ版のキャラクターは役者の個性に合わせればいいんだから」と答え、思わず池田は涙してしまった。
池田駿介 出演作品
特別機動捜査隊（NET）
第149話「夏の終り」（1964年）
第234話「故郷は美しく」（1966年）
第391話「射殺命令707」（1969年） - 松岡
第691話「三船刑事死す」（1975年） - 丈二
第736話「ガラスの橋」（1975年） - 安西
第761話「明暗友情ブルース」（1976年） - 入江刑事
第763話「逆光線の女」（1976年） - 入江刑事
第768話「悪女がいっぱい」（1976年） - 入江刑事
第770話「歪んだ女心」（1976年） - 入江刑事
大瀧詠一 (アルバム)
『大瀧詠一』（おおたきえいいち）は、1972年11月25日 (1972-11-25)に発売された大滝詠一通算1作目のスタジオ・アルバム。
大瀧詠一 (アルバム) 背景
はっぴいえんどのセカンド・アルバム『風街ろまん』は、1971年5月7日 (1971-05-07)からレコーディングが始まるが、細野晴臣の意向により8月3日、南正人のレコーディングで知り合った吉野金次がエンジニアとして参加することが決まった。ここから『風街ろまん』の実質的なアルバム制作が開始され、「夏なんです」「風をあつめて」「花いちもんめ」が吉野ミキサーによって録音された。しかし、本格的に吉野で『風街ろまん』の制作が始まった頃、大滝詠一はほとんどの作品を梅津達男ミキサーの手によって既に仕上げていたため、吉野が手掛けた大滝作品は「春よ来い」のアンサー・ソングである「春らんまん」と、「いらいら」の続編である「颱風」のみとなった。そして「夏なんです」等の細野作品に大滝は全く参加していないため、スタジオで一人ヒマな時間が増えていった。そこで、この『風街ろまん』をキングレコードからリリースしたいと目論んでスタジオに日参していたディレクター三浦光紀との無駄話の時間が増えていった。
大瀧詠一 (アルバム) 背景
はっぴいえんどが在籍していたURCレコードは原盤制作会社でもあり、岡林信康のシングル盤は原盤供給という形でビクターから発売されていた。そして、1970年 (1970)の『第二回中津川フォークジャンボリー』のライブ盤の供給を受けたキングの担当が三浦だった。そこで、はっぴいえんどの原盤供給を受けたいということで、シングル「12月の雨の日/はいからはくち」がキングからシングル発売されることが決定した。しかし、普通の原盤供給であるなら、同じ音源を使用するのが通例だが、はっぴいえんどは、どうせ出すならばと、シングル・バージョンを再録することにした。しかし、このような前例がないため、その制作費をどこが持つのかという問題が発生し、原盤及び販売会社が困ったという。更に、一度録音した音源をボツにして、また録音し直したいというグループのわがままから、制作費の高騰という問題も起きた。そこでキング・スタジオが提供されることになり、キングはシングル発売にこぎつけたという。そして、シングルに続いてアルバムもキングから出したいということになり、後に『風街ろまん』というタイトルになるはっぴいえんどの二枚目のアルバムのレコーディングは当初、キング・スタジオで始められた。ところが途中ではっぴいえんどはどうしてもURCが譲れないとなり、そこでキングとURCは「ソロならばキングから出してもいい」と新たなアイディアを持ち出し、その最初として大滝のソロ・アルバム制作が決まったというのが、本作の経緯だった。そして、その後は細野、鈴木茂という順番が予定されてもいたという。
大瀧詠一 (アルバム) 録音、制作
大滝は、“アルバム”という呼び名は、もともとSP盤を束ねる入れ物がアルバムのように見えたのでそう呼ばれるようになったという話を耳にして以降、自分が作るならシングル盤6枚をリリースし、それらを集めてアルバム化したいと話していた。そしてソロ・デビュー・シングル「恋の汽車ポッポ」が『風街ろまん』からのシングル・カットである「花いちもんめ/夏なんです」と同じ日に発売された。そして、2枚目のソロ・シングル「空飛ぶくじら」の発売直前、三浦ディレクターがキング制作部教養課から独立して“ベルウッド”の設立に関係する。1972年2月17日 (1972-02-17)、ベルウッド発足記者会見が行われ、大滝はソロを継続する意味合いで参加する。その結果、1枚目はURC原盤、2枚目からベルウッド原盤という変則的な形で、「空飛ぶくじら」はベルウッドの3枚目のシングルとして発売された。三浦は出版をPMPに預け、大滝はここで朝妻一郎と初めて会うこととなった。
大瀧詠一 (アルバム) 録音、制作
その後諸々の事情により“シングル6枚構想”は“ソロ・アルバム構想”に変更、大滝は2枚のシングルをとりあえず習作と考え、1972年4月 (1972-04)から新たにアルバム制作が開始された。そして、大滝にとって特に因縁の作品となった「空飛ぶくじら」はアルバムには入れなかった。なので、本来このアルバムのタイトルは「空飛ぶくじら」も入れて“乗合馬車”の意味で『オムニバス』となる予定だったが、シングル6枚構想が崩れた時点で『オムニバス』というアルバム・タイトルも消滅し、そこで考えられたのが自身の原点であるエルヴィス・プレスリーのデビュー・アルバムのタイトルだった。『ELVIS PRESLEY』というシンプルなものだったことから、このファースト・アルバムも名前だけの『大瀧詠一』となった。ただし、アーティスト名と区別するため、一般には『ファースト』と呼ばれている。
大瀧詠一 (アルバム) アートワーク
アルバムのデザインは“WORKSHOP MU!!”が手がけているが、奥村靫正によればジャケットおよび、レコード・レーベルのイラストは立川か横田のガレージセールのようなところで見つけたシアーズの1950年代のカタログのイラストレーションをアレンジしたもので、1997年のシングル「幸せな結末」にも使われた。また、野上眞宏は狭山に行ってからの“MU!!”を象徴しているのは本作だと言い、「アメリカン・ポップの路線が大瀧君のサウンドにばっちりマッチしたんだよね。あれが出たとき、みんなびっくりしたよね」「はっぴいの人たちも、大瀧君のファーストのアメリカン・ポップな感じがすごく気に入って、それで3枚目を“MU!!”に頼むことになったんだと思う」という。さらに自身が撮影したジャケット裏の大瀧のポートレートについては「矢吹申彦が当時音楽雑誌でジャケット・デザインの批評とか書いていて、いつも洋楽のジャケットしかとりあげないのに“写真がよい”とか書いてくれて嬉しかった記憶がある」と振り返っている。アルバム中袋にはこのアルバムを支えた人たちの写真と、ハーモニカを手に持った2歳ぐらいの時の大瀧自身の写真が付けられている。
大瀧詠一 (アルバム) 収録曲
おもい  –  (1:03)
大滝が1968年 (1968)に細野晴臣と知り合った時、2人を仲介したのが中田佳彦（中田喜直の甥）で、大滝・細野・中田の3人で日曜日ごとに細野の自宅に集まってお茶飲み会兼ポップスの勉強会が開かれ、それがやがてわずかな期間結成されたグループ「LAMPPOST」へと発展した。その後細野がエイプリル・フールを結成した時に、大滝は中田と「EYES」というデュオを組んだ時期もあった。この曲のデモを聞いた中田が気に入り、コーラス・アレンジを手掛けた。大滝はギターなしでビーチ・ボーイズ的なアカペラでミックスするつもりだったが吉野ミキサーからの「薄くでもギターがあった方がよい」という助言でこの形になったという。
大瀧詠一 (アルバム) 収録曲
それはぼくぢゃないよ  –  (3:13)
シングル・バージョンからベースが差し替えられ、ドラムもリフが追加。更にシングルの時に時間がなく未消化だったボーカルの完全版が出来たことが大滝にとって最大の収穫だったとし、ここで聴かれるボーカルが後に、自身にとって生涯でのベスト・ボーカルだったのではないかと思うようになったという。シングルではハーモニーがセンターに置かれ、主旋律とのバランスが6対4ぐらいになっていたが、アルバム・バージョンでは左45度に置かれてメロディーと対等のバランスにされ、どちらかといえばハーモニーを聴かせるバージョンになっている。なお、シングル「恋の汽車ポッポ」では「それはぼくじゃないよ」だったタイトルが、アルバムでは「それはぼくぢゃないよ」に変更されている。後に、あがた森魚の自主制作映画『ぼくは天使じゃないよ』の主題歌に使用され、大滝もあがたとともにアニメーターという設定で映画に出演。二人の上司役を横尾忠則が演じ、3人が揃う出演シーンには、緑魔子、桃井かおりも絡む。
大瀧詠一 (アルバム) 収録曲
指切り  –  (3:34)
アル・グリーンの「レッツ・ステイ・トゥゲザー」を目論んで作られた曲だが、ベースまでそのままでは面白くないとのことで、ザ・ステイプル・シンガーズの「リスペクト・ユアセルフ」風にしたという。レコーディングについて大滝は「アル・グリーンのようにソウルフルに歌おうと思っていたんだけど、キーの選定を間違えて。まあ試しに歌ってみようということで、歌がファルセットになったりならなかったり落ち着かないまま、とりあえずトレースで歌ったんだ。すると吉野さんが最初のワンテイクで『これがいい』って。『いやいや、これからアル・グリーンみたいにソウルフルにやるんだからちょっと歌わせてよ』と言ったんだけど。『これがいい。また歌うのなら僕は辞める』ときた。<指切り>は6月5日の録音だから、まだ始まったばかりで辞められたら困る。ということで、正真正銘一回きりの歌入れになった。まあ結果的にはよかったんじゃないかな、どうやったってアル・グリーンにはなりゃしないんだから」と答えている。後にシュガー・ベイブの「LFデモ」と呼ばれるデモ・テープにてカバー・ヴァージョンがレコーディングされ、『SONGS』の1994年盤、2005年盤にそれぞれボーナス・トラックとして収録されている。2014年 (2014)に発売された大滝のオールタイム・ベスト『Best Always』にも収録された。
大瀧詠一 (アルバム) 収録曲
びんぼう  –  (2:10)
オリジナル盤ではエンディングにあった、松本による付け足しのドラムがCD化に際しカットされ、95年盤で「びんぼう（ヒマダラケ・バージョン）」として収録された。この曲はのちにウルフルズによって「びんぼう'94」としてカヴァーされ、大滝による3番の歌詞が新たに提供された。この曲は大滝のソロ作品ではあるもののはっぴいえんどのライブでも演奏され、1972年3月19日 (1972-03-19)に行われたベルウッド所属アーティスト総出演によるベルウッド発足記念ライブでも演奏されたが、大滝によれば「うちの母親と叔母さん二人がその日たまたま来てて、俺を偶然見かけたんだって。そうしたら歌ってるのが『びんぼう』だったの。“びんぼう、びんぼう”言ってる息子を見て、“お前、そんなに貧乏したのか”って二人に責められた。“私は貧乏に育てた覚えはない、むしろ贅沢させてやったのに”と怒られた」という。
大瀧詠一 (アルバム) 収録曲
五月雨  –  (1:54)
シングル・バージョンはコーラス以外がモノラル・ミックスだったので、そのステレオ・ミックスとなっている。ただ、このままでは「びんぼう」とタイプがまったく同じだったので、鈴木茂のギターがダビングされ、手拍子とコーラスを追加。さらにダブル・ボーカルで少しポップ調に変更されて、アルバム内でのバランスが取られている。後に、「ライチャス・ブラザーズのビル・メドレーがこの曲を歌ったらどうなるか」という企画意図でアルバム『NIAGARA CALENDAR』に5月の歌としてセルフ・カバーされた。
ウララカ  –  (2:11)
テンポを早くした「Javaバージョン」なるものが存在する（未発表）。はっぴいえんどはこの曲に「はいからはくち」の歌詞をのせてライブで何度か演奏している。後にベスト・アルバム『DEBUT』で「ウララカ'78」として再レコーディングにて収録。2004年 (2004)はスペシャル・ドラマ『四谷くんと大塚くん/天才少年探偵登場の巻』主題歌に使用された。
あつさのせい  –  (2:42)
大瀧詠一 (アルバム) 収録曲
「五月雨」での大滝のドラムを評価した林立夫からの、「びんぼう」や「五月雨」のようなアップテンポのドラムが叩きたいという話を受け、林と以前バンド仲間だった鈴木茂と大滝の3人でスタジオに入り、プリ・プロが行われた。セッション自体はコード進行を簡単に決めただけのものだったが、ギターとドラムだけで見事なロックンロールが出来上がり、この時のテープを聴きながら林のドラムに合わせてメロディーが作られた。大滝によれば、曲名は林によるドラム・フレーズが「あつさのせい」と言っているように聞こえたことに由来するという。この曲はサム・クックの「シェイク」からの引用を指摘されるが、大滝自身はデラニー&ボニーからの引用で、そこに「シェイク」からのいただきが足されているという。大滝は「茂がジェリー・リードからウェイン・モスに変わっていて、それでテレキャスで1弦と2弦のフレージングを入れちゃえと。で、フォー・ジョー・ハーフではこの手の曲がなかったから、初の林立夫がノリノリで。さらに間奏でジェリー・リー・ルイスみたいなピアノを入れなきゃということになったんだけど、細野さんは『手が痛い』とか言って。そこで林がマンタを紹介してくれて。彼はロックンロールを知らないから、彼があのタイプのロックンロール・ピアノを弾いたのはこの曲が初めてなんじゃないかな」と、後にインタビューで答えている。この曲は細野、鈴木、林、松任谷という、後に細野のアルバム『HOSONO HOUSE』で登場するキャラメル・ママの初顔合わせ曲となった。さらにこの曲では「指切り」に続きシンガーズ・スリーが参加しているが、大滝は「指切り」がソフトだったからハードな「あつさのせい」はできるのかなと思っていたが、この手のタイプはそれまでやっていた歌謡曲にはないから、楽しかったらしいという。そして、これなら女性ドゥーワップもできると踏んで「恋の汽車ポッポ第二部」につながった。
大瀧詠一 (アルバム) 収録曲
大滝作品初のストリングス入りの曲で、アレンジは吉野。本作中一番メロディックな曲なので譜割をいじらなかったため、歌詞とメロディの乖離が最も少ない曲だという。大滝によれば「この曲は私の初ストリングス作品でもあったんだね。これは吉野さんの助言でイントロに入っているストリングスは元のアレンジではエンディングのコーダとしてついていた。さらにメジャーのエンディングもついていた。そのメジャー・エンディングをカットして、コーダをイントロにつけて、ピアノのイントロにつなげた。当時、はっぴいえんどとしてはストリングス入りの曲を出すような状況ではなかったからソロ・アルバムなのでということなんだね」とし、「“髪を切る”し、テンポをちょっと抑えたら<幸せな結末>になる。えらいところで符合するんだなと思ったよ。素直に歌うという意味では『ロンバケ』の原点でもある」という。ボーカルは「指切り」同様、一回目のもの。後にベスト・アルバム『DEBUT』で「乱れ髪'78」としてリテイクされた。本作と同日リリースされた柳田ヒロのアルバム『HIRO』に歌詞が全く同じの同名曲が収録されているが、松本によれば単純な事務的ミステイクだったという。後のインタビューで「はっぴいえんどがロサンゼルスでレコーディングしているときに、柳田が僕の家に取りに来たんだけど、その時一緒にまぎれこんじゃった。あってはいけないことなので、二人には申し訳ないと謝りました。おかげでそれ以来、僕はすごく几帳面になりました」と答えている。
大瀧詠一 (アルバム) 収録曲
恋の汽車ポッポ第二部  –  (2:35)
シングルとして発売された「恋の汽車ポッポ」のアルバムバージョンとして制作された楽曲。最初の部分の歌詞や譜割りが一部異なっている。「恋の汽車ポッポ」は全三部作構成で、シングルで発売されたシングルバージョンが第一部、本作に収録されたこの第二部、そして、ライブのみで披露されている「海を渡る恋の汽車ポッポ」という第三部が存在する。第三部は途中でリズムトラックが似ている洋楽曲「Stay」が混ざっていて、シュガー・ベイブの演奏とともに披露された。
いかすぜ! この恋  –  (2:16)
最後は“大滝詠一の原点”であるエルヴィス・プレスリーでしめるのは、デビュー・アルバムとしては当然のことだったという。曲はエルヴィスのタイトルだけを集めた、いわゆる“折込みポップス”。コーラスは大滝と、はっぴいえんどが日比谷野外音楽堂に初出演する際コーラス・メンバーに起用した鈴木慶一。エルヴィスのバック・コーラス「ジョーダネーヤーズ」をもじって、「冗談じゃねーやーず」と命名された。アルバムにはカセット音で収録されているが当時、'60sポップスでもまだ遠慮しながらやっているこの時期に、ここまでの洒落が通用する状況ではないとの判断からだった。さらに、大滝にとって“エルヴィスは最後の切り札”なので、まだ公然と使う時期ではないとも思っていたからだという。そこで、モビー・グレープのアルバム『WOW』のA面最後に一曲だけ78回転で再生してSP風の音を聴くというのがあり、その洒落を真似て、さらに奥まった洒落にした。しかし、さすがに最後だけ78回転にするということは許してもらえず、せめてSPのような音にしようと企画された。いろいろ試行錯誤の結果、吉野から「カセット・プレーヤー(TC-1000B)をピアノの中に入れてマイクで拾えばそれらしい音になる」という提案があり、オリジナル・アルバム収録のこのような音になった。さらに吉野からのアイデアで、モノラルは面白くないからどちらか左右片方にしようとエスカレート。たまたま大滝が持っていたステレオ・セットの右のスピーカーが故障していたので左チャンネルにミックスされた。さらに、曲が終わるとテープの消し残りの「あつさのせい」のイントロが始まり、面白いということでそのまま録音していたら、カセット・テープの残量がなくなってオート・シャット・オフ機能が働いて「パチン」と止まる音まで入ってしまった。この偶然性に着目した大滝はアルバム・カッティングの際、そのカセットが止まる音がレコード盤のエンドの引込み線に入る直前になるようにカッティング・エンジニアに要求した。そのためエンジニアはラッカー盤を何枚も無駄にしてしまったという。このアルバムのカッティングが終わった1972年10月4日 (1972-10-04)に、はっぴいえんどは最後のアルバム制作のためアメリカに出発するが、この時大滝は『大瀧詠一』のマスター・テープを持っていき、アメリカでもカッティングを行った。帰国してからプレスされたアルバムにはアメリカで再カッティングを行ったマスターが使われたが、大滝がカッティングに立ち会えなかったこともあり、現地のエンジニアがカセット音の直前でフェードアウトさせたため、カセット音が入っていない。それ故、カセットの止まる音が入っているのは日本カッティングの初版だけという事になった。後に「烏賊酢是! 此乃鯉」と改題されてアルバム『LET'S ONDO AGAIN』でリメイクされたほか、大滝同様エルヴィス・ファンであった西田敏行によってカバーされた。マイクで拾う前の音源は大滝がマスターテープを個人所有しており、90年代にCD化された時に陽の目を見た。
大瀧詠一 (アルバム) CD選書シリーズ
本作はダブル・オーレコード第一回作品として、1995年3月24日 (1995-03-24)にナイアガラ・レーベルからリリースされた『NIAGARA MOON』『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』『NIAGARA CM SPECIAL』とともにオリジナル・マスターおよび、ボーナス・トラックを収録。大瀧本人の監修と書き下ろしライナーノーツ付きで再発された。
いかすぜ! この恋  –  (1:57)
アルバムに収録されたカセット音になる前のバージョン。本CDで初収録となった。これを含むシングル・バージョン以外の6曲のボーナス・トラックは、大滝個人が所有していたもの。大滝によれば、もし会社に原盤の管理をすべて委ねていたら、もう聴くことのできない音源だったという。さらにアルバムのマルチ・テープは既に現存せず、2チャンネルのマスターしか存在していない。こうしたことから、アーティストが自分の作品を守るには自分で原盤を持たなければならないと強く考えるようになり、それが“ナイアガラ構想”へと発展していった。
℗1971 (1,2) 1972 (3 – 15,22) 1995 (16 – 21) KING RECORD
大瀧詠一 (アルバム) Bellwood 40th Anniversary Collection
本作の40周年に合わせて当初、大滝は未発表音源も含めてリマスタリングを始めたが、原盤を所有するキングレコードが、かつての大滝の共同作業者で、ベルウッド・レコードの元プロデューサーだった三浦光紀の総監修のもと、他のベルウッド関連アーティストのものと併せて自社で行いたいとの意向を伝えてきたことで、三浦とキングの意向を尊重して自らによる再発売計画とマスタリング作業を取りやめ、2012年 (2012)、“Bellwood 40th Anniversary Collection”として通常のプラケース仕様（全40タイトル）にてリイシュー。併せて、“Bellwood 40th Anniversary Collection 40周年特別企画 紙ジャケコレクション”（全11タイトル）としても、HRカッティングによる完全限定プレス盤にてリリースされた。
大滝は翌2013年に逝去し、生前の自身による構想は、10年後の2022年に大滝の遺族の監修により発表された『大瀧詠一 乗合馬車 (Omnibus) 50th Anniversary Edition』として実現することになった。
ج
ج（ジーム, جيم）はアラビア文字の五番目に位置する文字。有声後部歯茎破擦音 /dʒ/ を表す。ラテン文字転写の際には「j」を使う。
ج 概要
フェニキア文字から受け継がれた文字の一つで、ヘブライ文字 ג、ギリシア文字 Γ、ラテン文字 G、キリル文字 Г と同系である。حに点を一つ付加したような形で書かれ、元は「ラクダ（جمل）」を意味した。
セム祖語の流れで系統的には有声軟口蓋破裂音（/ɡ/）を表す文字だが、フスハーを含む多くのアラビア語方言では口蓋化して/dʒ/ になっており、/ɡ/ の音をとどめているのはイエメン方言の一部・オマーン方言の一部・サウジアラビア北部並びに南部の一部方言・エジプト方言（フスタートへのイエメン人入植者/g/発音の影響を受けそれが維持されている首都カイロならびに首都地域と交易・往来があったエリア）などに限られる。
/ʒ/となる発音はシリア・レバノン周辺レヴァント地域（広義のシャーム地方）の特徴の一つであるため「シャームのジーム」という別名を持っている。
ج 概要
また、アラビア語には有声の /dʒ/ はあるが、対応する無声音の /tʃ/ がないため、ペルシャ文字では /tʃ/ を表すために ج の点を増した「چ」を使っている。アラブ諸国では通常تشの2文字で /tʃ/ を表現するが、古い外来語だとجもしくはشに置き換わっていることも少なくない。
アラビア語で外来語の /ɡ/ を表す場合は غ (/ɣ/) 以外にも複数の文字が使われ、特に新しい語ではその地域方言での発音に合わせ ج غ ق ك گ が用いられるなど表記に揺れが出やすい。ペルシア文字等では /g/ を ك (/k/) から派生した گ で表す。かつてアラビア語由来の単語がラテン語等にもたらされた際には、ج は g で表されることが多かった。
ج 符号位置
その他の ج に似た文字については چ を参照。
DABO
DABO（ダボ、本名：芦田 大介〈あしだ だいすけ〉、1975年1月6日 - ）は、日本のヒップホップMC。NITRO MICROPHONE UNDERGROUNDのMCとしても知られる。千葉県出身。
DABO 来歴
学生時代にアメリカのヒップホップ・ミュージックに夢中になり、17歳からラップを始める。1995年頃、DJ HAZIME、SUIKEN、KEI-BOMBらと「CHANNEL5」というグループを結成。1997年、SHAKKAZOMBIEの楽曲「共に行こう -version pure-」に、GORE-TEX、SUIKEN、MACKA-CHINと共に客演。1999年、初のソロ名義の12'inchシングル「MR.FUDATZKEE」をインディーズレーベルRealty Recordsから発売。
2000年10月7日、NITRO MICROPHONE UNDERGROUNDのメンバーとしてアルバム『NITRO MICROPHONE UNDERGROUND』をReality Recordsより発売。同年12月27日には同アルバムがDef Jam Japan設立後初の作品として再発売される。その後、第1号アーティストとしてDef Jam Japanと契約。
DABO 来歴
2001年6月13日、1stアルバム『PLATINUM TONGUE』発売。同アルバム収録曲の「レクサスグッチ」が映画『ワイルド・スピード』日本公開版のエンディングテーマに採用される。その後全国20都市ライブツアーを開催。CHEMISTRYの川畑要と、KAWABATA and DABO名義でアナログ盤「BROTHERHOOD」を発表。CHEMISTRYの1stアルバム『The Way We Are』にも収録。
2002年9月25日、2ndアルバム『HITMAN』を発売。全国31都市ライブツアーを開催。同時期にBoA、SUITE CHIC、LISAなどの作品に客演。2003年12月24日、3rdアルバム『Diamond』を発売。エミネムを手がけた音楽プロデューサーTOMMY COSTERからなるプロデュースチーム327、BL、餓鬼レンジャーのGPらがプロデューサーとして参加。3度目の全国ツアーを開催。
DABO 来歴
2004年にレーベル「BABY MARIO PRODUCTION」を設立し、11月10日に同レーベルからミニアルバム『6Bullets』を発売。2005年6月8日にはMACKA-CHINとのユニットMABOのアルバム『デラコスタ』を発売。2006年にEMIミュージック・ジャパン傘下のレーベルCapitol Musicと契約し、2月15日に4枚目のアルバム『THE FORCE』を発売。客演一切無しの作品。また、社会や若者へのメッセージを含んだ内容の歌詞が多くなった。
2007年2月21日、全曲客演のコンピレーション・アルバム『DABO PRESENTS B.M.W.vol.1 BABY MARIO WORLD』を発売。KREVA、ZEEBRA、MURO、PUSHIM、ANARCHY、SIMON、COMA-CHI、TARO SOULなどが客演。2008年2月1日、ブログ『PAPER MOON MAN』をアメーバブログより開始。2009年1月28日、ベスト・アルバム『I'm The Best』を発売。自身の楽曲以外にも、他のアーティストに客演した楽曲も含んだベスト盤となった。
2010年11月3日、4年ぶり・5枚目となるオリジナル・アルバム『HI-FIVE』を発売。
2012年12月、第46回衆議院議員総選挙に出馬した山本太郎の高円寺での街頭演説にDELIらと共に登場し、自身の楽曲「拍手喝采」、「デッパツ進行」などを披露。
2014年7月13日、DABO & MACKA-CHIN & SUIKEN & S-WORD名義でシングル「東京弐拾伍時」をManhattan Recordingsより発売。
同年10月1日には、レーベル「FEEL NO PAIN」をDJ YAKKO、DJ SAATと共に設立。
2015年5月に2000年代初頭のアメリカのヒット曲を日本語でカバーしたアルバム『DEEP COVER - Mixed by DJ SAAT』を発売。
2018年10月5日8年ぶりソロ作品EP 『NANA』をリリース
DABO 人物
身長は171cm。姉がいる。学生時代は、現代文と英語が得意であった。家族からの呼称「ダイ坊」を縮めて「ダボ」としたのがMC名の由来。DABO以前には、Q-TIPが好きだったことからQ太というMC名であった。別称 (a.k.a) はMr. Fudatzkee、札月、DABO DA MARIO、フダ画伯など。兎年生まれであることをしばしば歌詞でアピールしている。イラストを描くことを好み、スペースシャワーTVで放送されている第三会議室にゲスト出演した際にはホワイトボードに絵を描いていた。絵を描く時はフダ画伯というネームを使用している。
2018年4月一般女性と結婚。2019年4月第1子男児が誕生。
小篠綾子
小篠 綾子（こしの あやこ、1913年〈大正2年〉6月15日 - 2006年〈平成18年〉3月26日）は、日本のファッションデザイナーである。同じくファッションデザイナーとなったコシノ三姉妹（コシノヒロコ、コシノジュンコ、コシノミチコ）の母親としても知られる。
小篠綾子 経歴
1913年（大正2年）に呉服屋小篠甚作と小篠ハナの長女として兵庫県加西郡西在田村若井（現在の加西市若井町/父の実家）に生まれる。一生糸に関わる仕事に就けるように、食べ物に不自由しないように糸に麦をつけて綾子と名付けられた。3歳になる頃、大阪府泉南郡岸和田町（現在の岸和田市）に移る。大阪府立岸和田高等女学校（現在の大阪府立和泉高等学校）を中退後、パッチ店、紳士服店、生地店で洋裁の修業を積み、特に紳士服店の修業時に女性ダンサーのドレス製作のため、独自に立体裁断を手がけ始めた。
1934年（昭和9年）、岸和田市でミシン一台だけでコシノ洋装店を開業した。昼は仕事を探して町中を御用聞きに回り、縫う物があれば何でも引き受け、夜を徹して仕事に励んだ。
1934年（昭和9年）11月に紳士服のテーラーだった1歳上の川崎武一（たけいち）と結婚した。元は川崎家三兄弟の長男だが、綾子の父・甚作に押し切られる形での婿入りであった。1937年（昭和12年）に長女のヒロコ（弘子）が、1939年（昭和14年）には次女のジュンコ（順子）が誕生した。二度の出産でも当日まで仕事を続け、子供が産まれてもミシンが止まることだけはなかった。
小篠綾子 経歴
1942年（昭和17年）、3人目の子供のミチコ（美智子）を身ごもった時、夫が太平洋戦争に召集されて、1945年（昭和20年）に中支方面で戦病死する。
戦後も、岸和田で洋装店を経営しつつ、後に世界的なデザイナーとして活躍する娘3人を女手一つで育てた。
洋装店経営の傍ら、1982年（昭和57年）に、次女・ジュンコがゲスト出演したテレビ番組に飛び入りで出演したのをきっかけに、60歳を超えてから、テレビのトーク番組へ数多くゲスト出演し、娘達のショー、講演会、自らが主宰する「ザ・Uの会」等の会合で日本全国や世界各地を飛び回った。
1988年（昭和63年）には、74歳で「アヤコ・コシノ」ブランドを創設し、2006年（平成18年）に脳梗塞のため逝去するまで、現役デザイナーとして活躍した。
キミー・マイズナー
キンバリー・クレア・“キミー”・マイズナー（英語: Kimberly Claire “Kimmie” Meissner、1989年10月4日 - ）は、アメリカ合衆国の女性フィギュアスケート選手。キミーはキンバリーの短縮形。メリーランド州タウソン（ボルチモア郊外）生まれ。2007年全米フィギュアスケート選手権、2007年四大陸フィギュアスケート選手権優勝。2006年世界フィギュアスケート選手権優勝。2006年トリノオリンピックでは6位入賞。
キミー・マイズナー 人物
カトリック教徒の家庭に、4人兄弟の末っ子として生まれた（上にいる3人は全員男）。学業にも力を入れており、17歳でデラウェア大学に進学している。趣味は読書、乗馬、ヴァイオリン。好きなフィギュアスケート選手はミシェル・クワン。
2006年世界選手権で優勝した際、彼女の故郷であるメリーランド州ベル・エアでは祝勝パレードが行われた。さらに、記念として街の大通りが“Kimmie way”（キミー通り）に改名された。
2018年10月、電力会社に勤務する男性からプロポーズを受けた。2019年8月24日には結婚式を挙げた。
キミー・マイズナー スケート技術
アクセルを除く5種類の3回転ジャンプを跳ぶことができる。3回転アクセルにも2005年全米選手権で成功しているが、国内選手権なのでISU公認の記録にはなっていない。コンビネーションジャンプは3回転フリップ-3回転トウループと3回転ルッツ-3回転トウループの2種類を跳ぶことができる。また、アイスショーの練習中には何度もクリーンな3A+3Tを降りている。
キミー・マイズナー 経歴
6歳の時に、アイスホッケーを習っていた3人の兄の影響を受けてスケートを始める。
2003-2004シーズン、全米選手権ジュニアクラス優勝。世界ジュニア選手権では初出場で銀メダルを獲得した。2004-2005シーズン、ジュニアグランプリファイナル3位。全米選手権ではシニアクラスに出場、トリプルアクセルに成功（アメリカの女子選手としてトーニャ・ハーディング以来2人目）して3位に入る。世界選手権には国際スケート連盟の定めた年齢制限のため出場できず世界ジュニア選手権に出場し4位。
2005-2006シーズン、全米選手権は体調不良で臨みながらも、前年より順位を1つ上げて2位。トリノオリンピックでは6位入賞。初出場の世界選手権では、ショートプログラムは5位と出遅れたものの、フリースケーティングでは2種の3回転＋3回転コンビネーションジャンプ、終盤に3連続ジャンプを完璧に決めるなどして、フリースケーティングの当時歴代3位（技術点は当時歴代1位）を記録、トリノオリンピック2位のサーシャ・コーエン、同4位の村主章枝らを逆転し、16歳にして世界女王となった。
キミー・マイズナー 経歴
2006-2007シーズン、グランプリシリーズではジャンプが安定せず、スケートアメリカ2位、エリック・ボンパール杯3位。結果、獲得ポイント24点は6位タイとなったが、総得点で及ばずグランプリファイナル進出を逃す。全米選手権は、完全復調とはいかないものの初優勝を果たす。続く四大陸選手権でも、ショートプログラム6位と出遅れながらフリースケーティングで出場選手中唯一の120ポイント以上を獲得、逆転優勝を飾った。2連覇を狙った世界選手権はショートプログラムでパーソナルベストを更新して4位、フリースケーティングでは3位で、総合4位入賞。
2007-2008シーズン、スケートアメリカでISUグランプリシリーズ初優勝。初進出のグランプリファイナルでは右足首捻挫の影響もあり6位にとどまった。さらに全米選手権では7位と低迷。世界選手権前にコーチをリチャード・キャラハン、トッド・エルドリッジに変え、復調を目指した。
キミー・マイズナー 経歴
2008－2009シーズン、フリップとルッツのロングエッジ判定導入にともないフリップのエッジ修正を行ったところ、全くジャンプが飛べなくなってしまった。グランプリシリーズは2戦とも8位に沈んだ。全米選手権の直前、トレーニング中に右膝に痛みを感じるようになり、慢性的な炎症を起こし腫れと痛みが続いたためMRIの検査を受けたところ、右膝頭の膝蓋骨の腱炎と部分的な脱臼と診断された。ドクターストップによりシーズンの残りを棒にふった。
オリンピックシーズンとなる2009－2010シーズンの夏は調子が良く、コーチのリチャード・キャラハンがアメリカ代表の2枠にも入れると確信していたが、グランプリシリーズ開幕直前でキミーのジャンプの練習中に若いスケーターが飛び出してきて故障をしてしまう。
ドクターストップによりこのシーズンも棒にふり、バンクーバーオリンピックの代表選出は断念せざるを得なかった。
その後引退するつもりはないこと、シーズンに向けて準備をしていること、24歳でのソチオリンピックを目指すことを発表していたが、ソチまでに競技に復帰することはなかった。
サーシャ・コーエンとともに世界選手権女子シングルのアメリカ最後のメダリストとなり、アメリカ人選手は9大会にわたって表彰台を逃し続けたが、2016年大会でのアシュリー・ワグナーの銀メダル獲得によって悲願の達成となった。
ジョン・クリフォード (第9代クリフォード男爵)
第9代クリフォード男爵ジョン・クリフォード（英語: John Clifford, 9th Baron de Clifford、1435年4月8日 - 1461年3月28日）は、イングランドの貴族で、薔薇戦争中のランカスター軍の指揮官であった。一時期ヘンリー6世の王妃マーガレット・オブ・アンジューの右腕として活躍した。
ジョン・クリフォード (第9代クリフォード男爵) 生涯
第8代クリフォード男爵トマス・クリフォード（英語: Thomas Clifford, 8th Baron de Clifford）の息子であったジョンは、1455年の第1次セント・オールバーンズの戦いで父親が戦死すると、男爵位を継承した。恐らく「父トマスの仇討ち」という動機に駆られて、ジョン・クリフォードはランカスター軍の最前線にやってきた。1460年のウェイクフィールドの戦いの戦後処理では、ヨーク派の首魁であるヨーク公リチャードの息子ラットランド伯エドムンド（17歳）の処刑を手配した。ヨーク公は戦闘で死亡した。
クリフォードは翌年のフェリブリッジの戦いの最中に、不注意にも鎧の喉当て（gorget）を外していた際、喉を射抜かれて戦死している。このおかげで息子ヘンリーは私権剥奪の目に遭っている（後に回復する）。
会津鉄道AT-600形気動車
会津鉄道AT-600形気動車 （あいづてつどうAT-600がたきどうしゃ）は、2005年（平成17年）に1両が製造された会津鉄道の気動車である。本項では2005年（平成17年）に2両が製造された同型でトイレ付きの会津鉄道AT-650形気動車（あいづてつどうAT-650がたきどうしゃ）についてもあわせて記載する。
会津鉄道AT-600形気動車 概要
1987年（昭和62年）7月に国鉄会津線を第三セクターに転換して開業した会津鉄道が開業に際して投入したAT-100形・AT-150形・AT-200形の代替用としてAT-500形・AT-550形に続いて、2006年（平成18年） 新潟トランシスでAT-600形1両、AT-650形2両が製造された。野岩鉄道・東武鉄道鬼怒川温泉駅乗り入れのため、AT-500形に比べてエンジン出力が257 kW（350 PS）から309 kW（420 PS）に増強され、最高速度も 5 km/h高い100 km/hとなるとともに、座席がセミクロスシートから全席転換クロスシートに変更された。両運転台、片側2扉で、AT-600形はトイレなし、AT-650形はトイレ付である。AT-652は日本宝くじ協会の助成による宝くじ号で、イベントに対応するため座席間にテーブルがある。AT-600形・AT-650形の導入により、AT-100形、AT-150形各2両が廃車され、AT-150形は形式消滅している。
会津鉄道AT-600形気動車 構造
新潟トランシス製の地方交通線用気動車NDCをベースとする。車体の基本寸法はAT-500形に準じ、乗務員室は左隅式で、正面に貫通扉が設けられた。ワンマン運転対応設備が設けられ、客用扉は幅1,000 mmのものが運転室直後に1か所、反対側の小窓一枚を挟んだ車端にもう1か所、乗務員扉は運転席側にのみ設けられた。扉間には幅1,200 mmの合わせ強化ガラスを使用した固定窓6組が設置されたが、戸袋部に窓はなく、AT-650形ではトイレのある側の窓が一組少なくなっている。AT-652は日本宝くじ協会の助成による宝くじ号で、イベントに対応するため座席間にテーブルがある。
車内は全席転換クロスシートとなり、12列が設けられた。客用扉直近の1列と、トイレ出入口前の2列は1人掛け、それ以外は通路を挟んで両側に2人掛けの座席が設置された。天井は平天井とされ、室内灯を2列配置するとともに冷房冷気がダクトから吹き出すようになっている。
会津鉄道AT-600形気動車 構造
エンジンは、 カミンズ製直列横形6気筒N14Rディーゼルエンジン（定格出力309 kW / 2,000 rpm）を1基搭載、動力はTACN-33-1603液体変速機（変速1段、直結3段）を介して台車に伝達される。前位側台車は動台車NF01DD、後位側は従台車NF01DTで、いずれもボルスタレス空気ばね式である。制動装置は電気指令式空気ブレーキが採用されており、車両の制御回路は、伝送線を使用した多重伝送による制御が採用され、省配線化が図られている。
暖房装置はエンジン排熱を利用した温風式である。冷房装置はR134a冷媒を使用した能力19.8 kW（17,000 kcal/h）機関直結式のもの2基が搭載された。
会津鉄道AT-600形気動車 運用
普通列車用として会津鉄道会津線の非電化区間およびJR只見線西若松駅 – 会津若松駅間に加え、会津田島駅- 会津高原尾瀬口駅間で普通列車として運用されるほか、2006年（平成18年）3月18日からは鬼怒川温泉駅 – 会津若松駅間の快速「AIZU尾瀬エクスプレス」にも使用されていた（その後同列車は「AIZUマウントエクスプレス」に統合されて廃止）。
なお、AT-601とAT-651は2019年（令和元年）11月27日に塔のへつり駅 - 湯野上温泉駅間で発生した脱線事故で被災した。残るAT-652も1か月後の同年12月24日に弥五島駅 - 塔のへつり駅間で発生した脱線事故で被災し、3両とも長期間運用を離脱したため、AIZUマウントエクスプレスの一部列車が長期間運休を余儀なくされた。
デジヴァイス
デジヴァイス（Digivice）は『デジタルモンスター』に登場する架空の道具。
デジヴァイス 概要
デジモンのアニメ・漫画シリーズの主人公たちが所持する小型のコンピュータである。数種類存在するが、漫画『デジモンアドベンチャー Vテイマー01』に登場したデジヴァイス01や『デジモンセイバーズ』に登場したバイオデジモン専用デジヴァイス、『デジモンクロスウォーズ』に登場したダークネスローダー、映画『デジモンアドベンチャー LAST EVOLUTION 絆』に登場した新型デジヴァイス以外は皆、同名の玩具が発売された。それぞれに、ドラゴンクエスト あるくんですのような万歩計風の振り子機能を搭載している（ただし、ディースキャナ以降はその機能は無い）。
アニメシリーズ内ではいずれもデジモンを進化、合体（ジョグレス進化&デジクロス）、収納する機能が主だが現実の玩具は基本的に本家玩具と同じく育成ギア要素が強い（アプリドライヴを除く）。
デジヴァイス バリエーション
テレビアニメ『デジモンアドベンチャー』、『デジモンアドベンチャー02』、『デジモンアドベンチャー tri.』に登場。
劇中では「聖なるデバイス」または「デジヴァイス」と呼ばれ、選ばれし子どもたちのパートナーデジモンを進化させたり、闇の力を浄化したり、仲間の居場所を探知したり、結界を張ったりと様々な機能を発揮した。
色は普段はクリアの水色だが、完全体以降の進化時には子どもたちの持つ紋章と同じ色に変化し、主人公である八神太一は勇気の紋章のオレンジ（橙色）、石田ヤマトは友情の紋章の青色、武之内空は愛情の紋章の赤色、泉光子郎は知識の紋章の紫色、太刀川ミミは純真の紋章の緑色、城戸丈は誠実の紋章の灰色、高石タケル（ヤマトの弟）は希望の紋章の黄色、八神ヒカリ（太一の妹）は光の紋章のピンク（桃色）である。
『LAST EVOLUTION』では最後の力を振り絞り進化した際に、ヒビ割れと共に金色に変化したこともあった。
デジヴァイス
1999年7月発売。
種類は主人公である八神太一が持つクリアオレンジ（グレイモンカラー）と石田ヤマトが持つクリアブルー（ガルルモンカラー）の2種類。
デジヴァイス2
1999年11月28日発売。
デジヴァイス バリエーション
新デジモンとしてテイルモン（究極体であるホーリードラモンも登場）とウィザーモンが追加された。種類はアニメ本編に登場する通常時のカラーリングに近いクリアブルー（ノーマルカラー）と八神ヒカリが持つクリアピンク（ヒカリカラー）の2種類。
デジヴァイス Ver.15th
2014年8月1日受注開始、12月25日発送（クリアオレンジ、クリアブルー）、2015年3月3日受注開始、7月25日発送（アニメオリジナルカラー）、2017年11月22日発送（超進化魂&デジヴァイスVer.15th コンプリートメモリーセット、メタルガルルモンカラー）。プレミアムバンダイ限定。
種類は第1弾と同じだが、テイルモンとウィザーモンが収録・初期メンバーのパートナーデジモンの究極体・オメガモンの登場・敵としてディアボロモンなどの要素が追加されている。
デジヴァイス バリエーション
超進化魂&デジヴァイスVer.15th コンプリートメモリーセットは3000個限定で、「デジヴァイス Ver.15th ウォーグレイモンカラー」本体に加え、完全変形でデジモンたちの進化を再現するバンダイ コレクターズ事業部の新ブランド「超進化魂」シリーズ第1弾「ウォーグレイモン」のクリアVer.、 光って鳴る台座「エボリューションステージ」計3点をセットにしたもの。なお、液晶画面に勇気の紋章（メタルガルルモンカラーは友情の紋章）が追加され、アグモンとガブモンの進化画面がアニメ本編に変更されている。
デジヴァイス Ver.Complete
2021年1月20日発送。プレミアムバンダイ限定。