hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
カントリー・ハウス カントリー・ハウスと社会
使用人達の世界の厳格な身分制度は次のとおりである。家政の長として、使用人達全体を統括するのがハウス・スチュワード（house steward）、実際に現場の指揮をするのがバトラー、主人の身の回りの世話をするのがヴァレット（valet）で、ここまでが上層部と考えられていた。女子の使用人の統括をするのがハウスキーパー(女中頭)で、主人夫妻の身の回りの世話をする女子はレディーズ・メイド（readysではなくlady's）と呼ばれた。クック(cook)、あるいはクック長(chef) と呼ばれた料理人は技能を持った親方的存在であり、給料も高く別格的存在だった。その他、家の中の雑事のほとんどをこなすフットマン、アンダーバトラーや、女子のフットマンにあたるハウスメイド、台所、洗い場、洗濯などを担当するメイドなどがいた。家の外には馬や馬車の世話をする厩番(groom)、御者(coac-man) 、庭園の整備をする造園係(gardener) 、密猟者の監視と狩猟用の雉子の養殖を行う猟場番(gamekeeper) などがいた。使用人達は子供の頃から奉公に上がり、その才覚と勤務ぶりにより次第に昇進していき、例えばハウスメイドの場合、主人夫妻に認められてナニー(nanny、乳母、子供の養育係)に任じられると家族に準じる特別待遇が与えられた。ナニーは主人の子供を自分の子供同様厳しく育て、主人夫妻も滅多に口出しすることはなかった。また、メイド達は名前で呼ばれるが、ハウスキーパーとナニーは独身であっても「ミセス」をつけて苗字で呼ばれていた。多くの村人が何代にもわたって一つの家に仕えることが一般的に行われ、一生仕えて老年を迎えた者は年金と家(cottage)、さらに身寄りのない寝たきりの人には介護も与えられた  :14-18 。
カントリー・ハウス カントリー・ハウスの構造
大広間
マナー・ハウスおよび初期のカントリー・ハウスにおいてはグレート・チャンバーが生活の中心であった。家族と使用人は皆この部屋で食事、団欒そして就寝している。中心には炉床が置かれ、煙を部屋上部の格子戸から排出する仕組みになっていた。石工技術が発達し暖炉が普及すると部屋の天井を高くする必要がなくなったため、16世紀後半からは二階に複数の部屋が設置されるようになり、グレート・チャンバーはホールとなり、晩餐会などにのみに用いられるようになる。さらに18世紀以降には、玄関を入ってすぐの位置に存在する玄関ホールへと変化していった。
応接間
食事後の団欒に使用されたウィズドローイング・チャンバー（ホールから「引揚げる」withdraw に由来）が発展したもので、家族はこの部屋で長時間過ごす事が多かった。
広間
サルーンはホールから正餐の場を引継いだ部屋である。客を招いての正式な食事の場、舞踏会の会場などとして使用された。18世紀以降にはその地位が再び低下する。
カントリー・ハウス カントリー・ハウスの構造
画廊
複数の部屋が設けられるようになると、16世紀前半にそれらを機能的に繋ぐ廊下が設けられた。時代が下ると、この廊下に絵画や彫像をおくようになり、さらには通路としての機能を失い、自由に歩き回ることができる運動の場、または居間と応接間を兼ねたような部屋になった。
図書室
18世紀のプラトン主義の流行に触発されて書籍の収集がおこなわれるようになると、ファッションとして図書室が設けられるようになった。壁を書架で囲んで読書や執務をおこなう部屋であると同時に、団欒の場としてソファーなどが置かれた。
食堂室
グレート・チェンバーから機能が分割された。家族だけでの普段の食事はここでとられる。
寝室
17世紀以降に就寝用の部屋として設けられた。
この他に浴室、厨房、洗濯室、撞球室、喫煙室、書斎などが存在する(後者三つは男性のみが使用した)。厨房、洗濯室や使用人の住居などは本邸とは離れた別棟や半地下に設けられることが多かった。
カントリー・ハウス 建築史
ヨーロッパ大陸より本格的な建築様式が到来する以前のカントリー・ハウスの例としては、コンプトン・ウィニエッツ、サットン・プレイス、ヘングレイヴ・ホールなどがある。チェシャーのリトル・モートン・ホールは白黒の羽目板が印象的なハーフ・ティンバーの代表例である。これらの建築を総称してチューダー様式と呼称されるが、後の建築様式に見られるような統一性や新規性はそれほど観察されない。
チューダー王朝期にイタリアにおいて花開いたルネッサンスは建築にも導入されていた。建築書の翻訳によってこれらのルネッサンス様式がブリテン島へ伝えられ、多くの建築物に影響を与えた。ルネッサンス建築が重視したのは建物の外観におけるシンメトリー性と古典様式に基づく装飾である。バーリントン・コートやモンタキュート・ハウスはエリザベス女王のイニシアルであるEの形状をした対称性が採用された。内部構造についてもホールが重要度を失い、既存の邸宅は二階建へと改築された。ガラスを利用した窓が増え、張り出し窓に見られるように装飾性も向上した。壁は羽目板が用いられ、その上や家具はタペストリーで覆われるなど居住性の向上が図られている。
これらの邸宅に隣接して設けられた庭園は幾何学的構造、トピアリー（動物などの形状をした刈込み）などの特徴を有していた。多くは後の時代に風景式庭園へと改修され現存していない。
カントリー・ハウス 建築史
1603年に即位したジェイムズ1世 に始まるスチュアート朝においても、引き続きルネッサンスの影響が色濃く見られる。その中心として本格的なルネッサンス紹介者となったのがイニゴー・ジョーンズである。アンドレア・パッラーディオの影響を受けた彼の建築様式はパッラーディオ様式として知られている。彼の後を継いで活動した多くの後継者たちの中でも、王制復古後に活躍したクリストファー・レンはヨーロッパ大陸から影響を受けたバロック建築を広め、イングリッシュ・バロックと称される建築様式の中心となった。この二人は共に王室営繕局長官であったため、カントリー・ハウスの設計はほとんどおこなっていない。レンの弟子であるウィリアム・トールマンはチャッツワース・ハウスの改築、ドレイトン・ハウスの設計などで知られている。さらにその後の世代にあたるジョン・ヴァンブラはニコラス・ホークスムアの協力によってカースル・ハワードやイーストン・ネストン、ブレナム・パレス、シートン・デラヴァルなどを設計した。
庭園については前時代から引き続き平面幾何学式庭園に代表される幾何学的な形状を有したものでバロック庭園と称されているものが好まれた。
カントリー・ハウス 建築史
1714年のアン女王の死によってハノーファー出身のジョージ・ルイスがジョージ1世として即位した。ジョージ王朝期にはパラーディオ様式に再び注目が集まり、第3代バーリントン伯爵リチャード・ボイル（バーリントン卿）および彼の庇護を受けた多数の建築家がポーティコに象徴される建築物を設計した。その中でもイタリアでの画家修行中にバーリントン卿と出会ったウィリアム・ケントは邸宅および庭園の設計に多彩な才能を発揮している。
パラーディオ主義が発展したものが新古典主義と称される建築様式である。代表的な建築家であるロバート・アダムは邸宅のみならず、庭園や果ては家具までも自分で設計し、そのどれもが高い評価をえた。ケドルストン・ホール、ルートン・フー、ケンウッド・ハウスなどが代表作として挙げられる。ヘンリー・ホランドは造園家ケイパビリティ・ブラウンの弟子として修行を積み、ペリングトン・ホール、クレアモント・ハウスなどを設計した。これらの邸宅の内部構造としては廊下が多用され、応接間、食堂室、図書室などが設置されるようになった。
カントリー・ハウス 建築史
風景式庭園はジョージ王朝期の18世紀後半に登場し、ヨーロッパ大陸の影響を受けずに発展した英国独自の要素である。田舎の自然を再現する事を目的とし、自然な形の池や小川、なだらかに起伏する芝生、林などが配置された。前述のウィリアム・ケントとケイパビリティ・ブラウンがこの様式を完成させた。さらに、自然のみならずそこに人工の建築物を置いて絵画的な景観を造ろうと試みるピクチャレスク景観がユーヴェデイル・プライスによって提唱され、小作農の住居を思わすコテジを庭園内に配置させるなどの方法がとられた。この思想は邸宅の建築にも影響を与え、その後のゴシック建築研究へとつながっていった。
18世紀後半から開始された産業革命と農業革命によって繁栄する英国は、1837年に即したヴィクトリア女王の治世にその円熟期を迎えた。この時代のヨーロッパは復興主義（リヴァイヴァリズム）と称される過去の様式の再評価および、それらの特徴を混合して用いる折衷主義（エクレクティシズム）が盛んとなり、イギリスの建築においては中世のゴシックに対する関心が高まった。このゴシック・リヴァイヴァルはゴシックが英国独自の物であり、英国国教会としても好ましいという民族主義的な意見によってウェストミンスター宮殿を始めとする国家による建築に多用された。18世紀後半にジェームズ・ワイアットが設計に関与したストロベリー・ヒルやフォントヒル・アビーなどはこの建築様式に基づいて建設された初期のカントリー・ハウスである。内部構造はさらに細分化され、使用人の空間には食器室、ワイン・セラー、ナイフ室、リネン室、食料保管室、スティル・ルーム、洗濯室、乾燥室など多様な部屋が設けられた。1885年に完成したクラグサイドにおいては電気照明が初めて利用されている。
ハンフリー・レプトンによって庭園には温室が導入され、熱帯地方の珍しい植物を栽培することが流行した。チャッツワース、クリスタルパレスにおける温室が代表例である。
カントリー・ハウス カントリー・ハウスの凋落
カントリー・ハウスの凋落は1870年代に発生したイングランドにおける農業不況と20世紀初頭の第一次世界大戦がきっかけであった。カントリー・ハウスの維持には低賃金で働く大量の使用人が必須であったが、産業革命による社会構造の変化によって富裕な大貴族といえども大量の使用人を雇うことは経済的に困難になった。大戦が勃発すると、上流階級に属する若者たちの多くがノブレス・オブリージュの伝統に従ってフランドル戦線へと出征し、二度と故郷へ戻らなかった。決定的な原因となったのは二つの大戦においてカントリー・ハウスの多くが政府によって接収されたことである。主に兵舎として利用されたカントリー・ハウスは戦争中ほとんどメンテナンスを受けておらず、終戦後もそのままの状態で返却された。労働党政権による増税と農業生産物価格の下落も追い打ちをかけ、多くの貴族が先祖伝来の館を手放した。中には館を取り壊したうえで建築資材として転売する例もあった。
カントリー・ハウス カントリー・ハウスの凋落
多くのカントリー・ハウスが学校、病院さらには刑務所へと改装して利用された。「ステイトリー・ホーム」という名称とは裏腹に威厳は失われ、住居として利用される例も減少した。クリブデンやハートウェル・ハウスは郊外における高級ホテルとして利用されたが、これは建物にとり幸運な例であったといえる。ジョン・マーティン・ロビンソンの著した『近年のカントリー・ハウス』("The Latest Country Houses") によると1875年から1975年の間に全体の4分の1にあたる1,116ものカントリー・ハウスが何らかの原因で荒廃したとされる。年別にみたピークは1955年で、76棟のカントリー・ハウスが破壊された。
カントリー・ハウス 近年の状況
1974年にヴィクトリア&アルバート美術館において『カントリー・ハウスの崩壊』("The Destruction of the Country House") という展示が公開され大きな反響を引き起こした。さらに富裕層の減税政策を採用したサッチャー政権の成立により、凋落の一途をたどっていたカントリー・ハウスの総数は安定を取り戻し、さらには微増しているとさえ指摘されている。しかしながらカントリー・ハウスが有していた資本、階級と農業社会との関係は完全に過去のものとなった。
『図説　英国貴族の城館』にはセント・ジャーマンズ伯爵が現在も所有するカントリー・ハウスが取り上げられている。著者が屋内だけで20人以上の使用人が存在したであろうと推定している邸宅において、現在働く使用人は二人の庭師とメイド、家政婦、コックが一人ずつだけである。
カントリー・ハウス 近年の状況
今日のイギリスにおけるカントリー・ハウスの所有者およびその所有目的は多種多彩である。モンタキュート・ハウスやウェスト・ワイクーム・パーク、ライム・パークに代表される多くのカントリー・ハウスはナショナル・トラスト、イングリッシュ・ヘリテッジなどの公的機関によって所有されており、ミュージアムとして一般に開放されている。このような状況を指してステイトリー・ホーム産業などと揶揄されることもある。ウィルトン・ハウス、チャッツワース・ハウスおよび、コーンウォールのペンカロウ、オックスフォードシャーのロウシャム・ハウスなど比較的小規模なカントリー・ハウスは現在も貴族・ジェントリの末裔により所有されており、多くは維持費を賄うために夏の一定期間にのみ一般に開放される。見学料は5ポンド（1000円）程度である施設が多い。貴族の中でも高位に属した者達や歴史的に重要な物件にも、産業革命後に新興の豪商へと売却された物件が多く存在する。この例外としてコンプトン・ウィニエッツやバドミントン・ハウスは現在も先祖伝来の貴族が所有している。ノーサンプトンシャー州のイーストン・ネストンは歴史的にも重要な位置を占めるカントリー・ハウスであり、一般に公開されていなかった最後の邸宅であったが、2005年に第3代ヘスケス男爵アレクサンダー・ヘスケスによってロシア出身のビジネスマンレオン・マックスに売却された。
カントリー・ハウス 近年の状況
こららの状況とは別に、1945年以後にもカントリー・ハウスの建設がおこなわれている。ロビンソンの推定によると200以上が新規に建設されたとあり、この数は同時期に失われたものの3分の1にあたる。大部分は付近の農地とあわせて購入されており、数百エーカーの土地の地代を収入としている例が多い。
これらの比較的新しい建築物には、規模や建築様式の観点から注目に値するものはきわめて少ない。しかしチェシャーのイートン・ホール（1971年から1973年　ウェストミンスター公爵邸）、 ヨークシャーのガロウビー・ホール（1982年　ハリファクス伯爵邸）、アスコットのサニングヒル・パーク（1988年から1990年　ヨーク公爵邸）など特筆すべき例も存在する。
現在カントリー・ハウスを所有するには、複雑な問題を解決しなければならない。歴史的建造物に指定されている場合には修復および改築を政府機関の監督下で行わなければならず、この場合に要請される工事方法はたいていの場合は非常に高額となる。所有者からの批判の声にも関わらず、このシステムは建築物の美的、歴史的価値を良く保っているとして一般からは賞賛されている。しかし所有者の経済的な事情によって、規制のかからない屋根のタイルに安物を使用するために雨漏りが恒常的に発生する例が多いなど問題点も存在する。
以上のようにカントリー・ハウスで生活する上では様々な困難がもち上がるが、これを所有することにより得られる社会的ステイタスは現在も失われていない。
カントリー・ハウス フィクションの舞台として
カントリー・ハウスは16世紀から20世紀にかけての英国文化の典型として多くの小説、映画において舞台として利用されている。この中にはイギリス文学の古典の一つであるジェーン・オースティンおよびブロンテ姉妹の作品なども含まれ、執筆当時の社会や生活を垣間見ることができる。
カントリー・ハウス フィクションの舞台として
ジェーン・オースティンの小説『高慢と偏見』(1813年) はカントリー ・ハウスが描かれた最も著名な小説作品の一つである。数名の使用人を擁したファームハウスに住む主人公エリザベスの父ベネットは、付近のカントリー・ハウスを新たに借り受けた商家の子ビングリーと交際する。ピングリーの邸宅ネザーフィールドにおいては、付近の中流階級に属する人々を招待し舞踏会が開かれるなど、地域における社交の場として利用されている。さらに彼よりも地位と財産を有する友人ダーシーの邸宅ペムバリーとそれに付随する広大な風景式庭園も登場する。興味深い事に主人公一行がこの邸宅を観光でおとずれる場面が存在し、ハウスキーパーによって内部を案内されている。作品中の記述によると、ベネットとビングリーおよびダーシーの年収はそれぞれ2000ポンド、5000ポンド、1万ポンドである。映画化作品においては実際のカントリー・ハウスがロケ地として使用された。原作が忠実に再現されているとして評価の高かったBBC製作、コリン・ファース主演の1995年のテレビシリーズにおいては、ペムバリーの外観にはライム・パークを、内部の撮影にはサドバリー・ホールが使用された。
カントリー・ハウス フィクションの舞台として
シャーロット・ブロンテの小説『ジェイン・エア』(1847年) における同名の主人公は、両親の死後に裕福な親類のもとで孤児として育てられ、師範学校において教育を受けた。その後ジェントリであるロチェスターの邸宅ソーンフィールド・ホールにおいて家庭教師（ガヴァネス）として働くうちに主人のロチェスターと恋に落ち、波乱のすえに結婚することになる。ガヴァネスには何らかの事情により自活せざるを得ない良家の子女が務めることが多く、屋敷内では使用人でもなくチューターのように客人としても扱われない中途半端な立場であった。出版時に人々がこの小説を不道徳であると非難したのは、身分を超えた恋愛を扱っただけでなく、失明したロチェスターの手をとって導く主人公が抱えるフェミニズム思想が当時頑として受け入れられなかったためであった。
カズオ・イシグロの小説『日の名残り』(1989年) はカントリー・ハウスにおいて執事として勤務していた主人公のモノローグで構成されている。ナチスに迎合したとして第二次世界大戦後に名誉が失墜した主人ダーリントン卿が死去すると、その屋敷であったダーリントン・ホールはアメリカ人の実業家ファラデイに売却された。英国の社会構造が大きく変化した1950年代には同様の例が多く発生した。斜陽にある当時の貴族社会に仕える使用人の回想を、初老にある主人公の仄かな恋愛と共に描いたこの小説は、英語圏を代表する文学賞であるブッカー賞を受賞するなど高く評価され映画化もおこなわれた。
南アフリカ出身のボーア人貴族、ローレンス・ヴァン・デル・ポストの小説 『影の獄にて』（1954年）、『The Seed and the Sower』 （1963年） を原作とする 日本映画 『戦場のメリークリスマス』 （1983年）でも、日本軍の捕虜となった英国陸軍少佐 「ジャック・セリアズ」 の故郷の居宅に咲き誇る「バラの庭園」が、死に瀕した軍人貴族（ジェントリ）の 「ノスタルジア」として描かれる。
飯森範親
飯森 範親（いいもり のりちか、1963年（昭和38年）5月17日 - ）は、日本の指揮者。山形交響楽団桂冠指揮者、東京佼成ウインドオーケストラ首席客演指揮者、中部フィルハーモニー交響楽団首席客演指揮者、パシフィックフィルハーモニア東京音楽監督、群馬交響楽団常任指揮者を務める。
ドイツ音楽などの他、西村朗やマウリシオ・カーゲルなど現代音楽も得意とする。
飯森範親 人物・来歴
神奈川県鎌倉市生まれ。神奈川県立追浜高等学校、桐朋学園大学指揮科卒業（芸術学士）。大学卒業後、ベルリンに留学。1985年、民音コンクール指揮第2位（1位なし）。1987年、ブザンソン国際指揮者コンクールで2名の同格入選者のうちの一人となる（Mentions ex.aequo）。1988年、マスタープレイヤーズ国際音楽コンクール大賞受賞。1989年からバイエルン国立歌劇場にてヴォルフガング・サヴァリッシュの元で修行を積む。
飯森範親 人物・来歴
1994年に東京交響楽団の専属指揮者となり、同楽団のポルトガル演奏旅行などを指揮、2004年より正指揮者に就任。また、1994年から98年には、モスクワ放送交響楽団特別客演指揮者を、1995年から2002年まで広島交響楽団の正指揮者を務めた。アルトゥール・ルービンシュタイン・フィルハーモニー管弦楽団（ポーランド）首席客演指揮者、山形交響楽団ミュージック・アドヴァイザー兼常任指揮者（2007年より音楽監督）、いずみシンフォニエッタ大阪常任指揮者、大阪音楽大学ザ・カレッジ・オペラハウス管弦楽団常任指揮者（2002年より名誉指揮者）を歴任。1999年に、北ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団（ハノーファー）を指揮したほか、フランクフルト放送交響楽団、ケルン放送交響楽団、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、プラハ交響楽団、ドルトムント歌劇場、バーゼル交響楽団などで客演している。
2001年9月からはバーデン＝ヴュルテンベルク州のヴュルテンベルク・フィルハーモニー管弦楽団の音楽総監督に就任（現首席客演指揮者）。2006年2月の日本ツアーを導き、同年7月には、日本人指揮者がドイツのオーケストラと共演する「ベートーヴェン交響曲全集」の初例となるCDをリリースした。2003年9月、NHK交響楽団定期演奏会でグスタフ・マーラーの交響曲第1番を指揮し、NHK交響楽団の年間ベスト10コンサートに選出された。2007年のNHKニューイヤーオペラコンサートの指揮を務めた。
2006年度（平成18年度）芸術選奨新人賞を受賞。
2007年から山形交響楽団の音楽監督に就任（2022年から桂冠指揮者）。
2014年4月から日本センチュリー交響楽団の首席指揮者に就任（2025年3月まで）。
2020年1月から東京佼成ウインドオーケストラの首席客演指揮者に就任。
2020年4月から中部フィルハーモニー交響楽団の首席客演指揮者に就任。
2021年4月から東京ニューシティ管弦楽団（現パシフィックフィルハーモニア東京）のミュージック・アドヴァイザーに就任。2022年4月から同楽団の音楽監督に就任。
2023年4月から群馬交響楽団の常任指揮者に就任。
飯森範親 エピソード
料理が得意で、親友の指揮者藤岡幸夫によると「まさか彼が料理をするとは思わなかったしその美味にショック」という腕前。
のだめカンタービレの指揮演技指導をしている。
2008年9月13日公開の映画『おくりびと』では、本木雅弘演じる主人公がチェロ奏者を務めていた東京のオーケストラの指揮者として出演。演奏曲目はベートーヴェンの交響曲第9番第4楽章の一部分。
マウリシオ・カーゲルの、「指揮者が倒れる」という指示が出されている曲『フィナーレ』を日本で指揮経験のある唯一の指揮者であり、その指揮の模様は『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』で取り上げられたこともある。
木村さやか (AV女優)
木村 さやか（きむら さやか、1968年9月10日 - ）は、日本の元AV女優。
新潟県出身（東京都出身とするプロフィールもある）。血液型:B型。身長:154cm。スリーサイズ:B79・W54・H83。
木村さやか (AV女優) 略歴・人物
AV中心のモデル事務所「オフィス・ダモン」に入る。
1987年7月、『エクストラロリータ』（クリスタル映像）でAVデビュー。
にっかつロマンポルノにも出演した（ロマン子クラブNo.13）。
1988年3月、業界を引退した。
木村さやか (AV女優) 出演作品
ビデオ版：（1988年1月16日、にっかつ）
DVD版（「秘蜜の花園」と改題）：（2002年3月22日、アップリンク）
ビデオ版：（1988年1月25日、にっかつ）
ビデオ版：（1988年10月25日、にっかつ）、同再発版：（1995年2月10日、にっかつ）
春風亭柳好
春風亭 柳好（しゅんぷうてい りゅうこう）は落語家の名跡。
代数のカウントは一定しない。特に著名な「野ざらしの柳好」を「三代目」とするか「五代目」とするかが不明で、彼は自ら三代目と名乗った。
春風亭柳好 3代目
三代目 春風亭 柳好（野ざらしの柳好、向島の柳好、1887年4月24日 - 1956年3月14日）は落語家。本名∶松本 亀太郎。東京都台東区浅草出身。出囃子は「梅は咲いたか」。実際には、上記のように五代目である。
1912年2月？、二代目談洲楼燕枝に入門し燕吉を名乗る。その後同年？に柳亭燕玉、柳亭燕雀を名乗る。一時京都の寄席笑福亭などに出演。
1913年、1914年ころに春風亭錦枝で睦会に迎えられ1917年に六代目春風亭柳枝の門下で柳好で真打に昇進。
東京演芸会社から落語睦会に陣営強化のためにスカウトされる。八代目桂文楽、春風亭小柳枝、二代目桂小文治と並び「睦の四天王」と呼ばれた。
1933年ころから、一時期高座を離れ幇間となるが、間もなく日本芸術協会に所属。
晩年は向島の芸者屋の若旦那となっていた。1956年、TBSラジオで「穴どろ」を収録後、上野鈴本演芸場の楽屋で急逝。鈴本の楽屋で亡くなったのは四代目柳家小さんにつぐ二人目である。68歳没。
花が咲いたかのように艶やかかつ華のある高座で、「唄い調子」と言われる流麗な口調が独特。多くのファンを獲得した。今日でも落語愛好家の間で「柳好」と言えば決まって「三代目」のことを指すほどである。
ただし人物描写や心理表現といったものは皆無で批評家の評価は低く、人気のわりには高い評価を受けなかった。ラジオ東京（現・TBS） 専属落語家。
春風亭柳好 3代目
出囃子の「梅は咲いたか」が流れ高座横の出演者を示すめくりが「柳好」に変わると客席は「柳好だ！」と期待にどよめきだし、本人が高座に出ると拍手の嵐となった。
その凄さに、八代目桂文楽は
「楽屋で聞いても上手いとは思えません。でも、もう、あの、ぱあっとしたはなやかさは何なんでしょうねえ」
と誉め、序列は上でも構わないから落語協会の方に来て欲しいと真顔で語った。
六代目圓生も同様に、序列は上でも構わないから落語協会の方に来て欲しいと思っていた。実際に落語協会が、柳好を日本芸術協会から引き抜くという計画があった。頓挫したのは、落語協会側の二代目三遊亭円歌が反対したからである（六代目圓生が川戸貞吉に語った述懐）。
学習院大学落語研究会に依頼され、学内の講堂にて『五人廻し』を演じたこともあった。しかし、噺の途中で会場に目をやったところ、客席の最前列に皇太子明仁親王がいるのに気づき、動揺して途中で高座を下りてしまった。『五人廻し』は遊廓を舞台とする艶噺だったことから、控室に戻ってからも「あたし、不敬罪で逮捕されるんじゃないか」と顔面蒼白で動転しており、落語研究会の吉村昭らが「今は民主主義の時代ですから、そんなことありません」と必死に宥めたという。
高座へ上がると客席から決まって「野ざらし」や「がまの油」を求める掛け声がかけられたという。
春風亭柳好 4代目
四代目 春風亭 柳好（1921年1月5日 - 1992年7月7日）は、落語芸術協会に所属した落語家。本名∶小川 清。神奈川県横浜市出身、別名「川崎の柳好」。出囃子は『おいとこ』。
工場勤務を経て家業の魚屋を継いだ。
1950年8月、29歳の時に三代目春風亭柳好に入門して春風亭笑好を名乗る。1953年10月、二ツ目昇進。師匠没後の1956年、六代目春風亭柳橋門下に移る。
1958年10月、二代目桂伸治、五代目春風亭柳昇、二代目桂小南、三笑亭夢楽、四代目三遊亭小圓馬と共に真打昇進。フジテレビ『お笑いタッグマッチ』の回答者として人気を獲得する。
健康を害し、1989年に芸術協会を退会して治療に専念したが、1992年7月7日死去、71歳没。
居住地から「川崎（の師匠）」と呼ばれ、川崎を本拠としたプロ野球大洋ホエールズ（後に本拠を移転して横浜大洋ホエールズ）のファンでもあった。
春風亭柳好 4代目
色紙にサインをする際は、いつも「はなしかはタマゴが先でトリが後」と書いた。
「落語をやらせていただきます」とボソリと断りを入れてから噺に入り、独特の低音とゆっくりとした口調で穏やかな高座を務めた。
若い頃から七代目春風亭柳枝を崇拝し、SPレコードを収集しては研究に没頭したという。
洒落の一環として、自宅では縁遠い次女（相当な美人と評された）を「春風亭古娘」と呼んだ。
次女の親友が胆石手術をした際には、退院祝いとして「春風亭胆石」の芸名を与えた。
とりわけ与太郎噺を得意とする。
娘が2人いた。五代目柳好がこの2人の娘に襲名を願い出た際は、特に反対されることもなく無償で名跡が提供されたという。
春風亭柳好 5代目
五代目 春風亭 柳好（1967年7月13日 - ）は、落語芸術協会に所属する落語家。本名∶平山 哉。神奈川県川崎市出身。出囃子は『おいとこ』。
東京農業大学中退。大学では落語研究会に所属、高座名は「肥家二毛作（こやしや にもうさく）」。
1986年12月、五代目春風亭柳昇に入門。高座名「春風亭柳八」を名乗る。1991年2月、二ツ目昇進。
2000年5月に桂右團治と共に真打昇進、五代目柳好を襲名。
兄弟子にあたる春風亭昇太とは仲良しである。2006年、昇太が「キリン秋味」のCMに出演した時には、エキストラとして同じ画面に登場している。
母校の東京農業大学で特別講師を務める。
先代を彷彿させるほのぼのとした高座を務める。得意ネタは『井戸の茶碗』『薬缶』など。
三代目が「野ざらしの柳好」と呼ばれたのに対して、当代はその芸風と人柄から「野放（のばな）しの柳好」と言われることがある。
妹はチェリストの平山織絵。
テレビ
1998年7月19日放送の「大喜利下克上」でチャンピオンとなり、4週間番組を休んだ山田隆夫の代わりに座布団運びを務めた。
ルールによって次回出演権を剥奪された翌週は、彼が座っていた5番席に神田蘭が座ることが多かった。出演権を剥奪された2010年12月12日放送分が最後の出演となった。
TRF
TRFは、1992年に結成し、1993年にデビューした日本の男女5人組ダンス＆ボーカルグループ。所属レコード会社はエイベックス・ミュージック・クリエイティヴ、所属レーベルはavex trax。
TRF 概要
海外レコードの卸会社であったエイベックスが邦楽アーティストに取り組み始めた初期の頃より所属している、エイベックスの邦楽第1号グループであり、小室哲哉がTM NETWORK以外で初めてトータルプロデュースを手掛けたグループである。デビュー当初のユニット表記は小文字の「trf」だったが、1996年発売の14枚目のシングル「Hey! Ladies & Gentlemen」より大文字の「TRF」に改称した。
グループ全体のコンセプトとして「カラオケ・クラブに必要なものは何かを模索する」「日本人でプロダンサー・DJがいるグループ。そのグループがライブ会場にいるだけでその場がディスコになる」ことを目標にしている。
グループ名は「TK RAVE FACTORY」（ティーケー・レイヴ・ファクトリー）の頭文字をとったものであり、「TK」は小室哲哉（Tetsuya Komuro）を、「RAVE」はグループ初期の方向性であったレイヴを意味する。「TK RAVE FACTORY」の名前はデビュー時こそパッケージやプロモーションで大々的に掲げられていたものの、2ndシングル「EZ DO DANCE」からは表記されなくなり、以降現在に至るまで公には用いられていない。
TRF 概要
TRFのデビュー当初からマネジメントを担当していた千葉龍平は2012年のインタビューにて、「TRF」の命名者は松浦勝人であるとして、命名の経緯について以下のように語っている。
TRF メンバー
結成当初はメンバーが流動的であり、概ね10人前後で活動していた。以下はTRFが現行の5人体制へとリニューアルされる際に脱退したメンバー。
MEGA-MIX（メガミックス）
担当：ダンス・ラップ・ボーカル
フジテレビの深夜番組『DANCE! DANCE! DANCE!』内で結成されたダンスグループ。現行メンバーのSAM・CHIHARU・ETSUは当初このグループに所属していた。メンバーはSANCHE（サンチェ）・GOTO（ゴトウ）・YUKI（ユキ）・HORIE（ホリエ）・IZUMI（イズミ）に前述の3名を加えた8名。TRFが現行の5人体制になる際にグループとしての活動を休止した。GOTO・YUKI・HORIEはTRF脱退後にSound Cream Steppersを結成し、アンダーグラウンドのダンスシーンで活躍。SANCHEはジャニーズ事務所専属の振り付け師やジュニアのダンス講師として活躍。
TRF 来歴
1991年から1992年、当時マハラジャや麻布十番のディスコのイベント企画をしていた、千葉龍平とTMNの小室哲哉がダンスユニットを構想。メンバーの人選の基準は「ダンサーはパフォーマンスに華があるかどうか」「ボーカルはテクノ・ハウス以外のダンス・ミュージックにも対応できるかどうか」「DJはロックの持つエネルギーがわかる人かどうか」で選んでいった。
エイベックス関係者からの紹介によりThe JG'sのDJ KOOが参加。マハラジャ全店にて小室が開催したイベント「TK TRACKS NIGHT」岐阜大会でチャカ・カーンの曲を踊り優勝した3人組のうちの1人であった元ZOOのYU-KIをスカウト。ダンサーは当時フジテレビで放送された番組『DANCE! DANCE! DANCE!』に出演していたヒップホップ・アシッドジャズダンスグループ「MEGA-MIX」が参加。
プロデュースの方針はPete Waterman Entertainment、C+C Music Factoryのレコーディングの方式と秋元康と後藤次利のコンビがおニャン子クラブを売り出す時の方法論を踏襲した。
小室・DJ・ラッパーとのセッションでロックンロールとは違った新しい音の広がり・ライブでの盛り上げ方・レコーディングの方法を開発していった。
TRF 来歴
サウンド面のコンセプトはもちろん、メンバーの役割・衣装・髪型から、どこのスタジオで録るかまで小室が1から10まで決めていた。
1993年2月25日、小室のプロデュースにより「trf」としてシングル「GOING 2 DANCE / OPEN YOUR MIND」、アルバム『trf 〜THIS IS THE TRUTH〜』でデビュー。
全国のクラブでヘビーローテーションされ、アンダーグラウンドで認知された後、2ndシングル「EZ DO DANCE」がシーブリーズのCMソングとして大衆認知された。
TRF 来歴
当初はメンバーが流動的で、小室が1992年12月より主宰するイベントとしての「TK RAVE FACTORY」に「複数のヴォーカリスト（北村夕起＝YU-KI、スージー・キム＝SUZI KIM）、DJ（髙瀨浩一＝DJ KOO、松本博之＝Hiro Matsumoto）、ダンサー（MEGA-MIX）が参加している」という色彩の強い、小室とDJ主導による匿名性の高いユニットであり、楽曲毎にヴォーカリストを変える予定だった。小室は「結成当初からYU-KIが『ソロ作品を出したい』、ダンサー達も『海外で踊りたい』『コアなダンスユニットを結成したい』と将来のビジョンが別々だったため、メンバー各自の方向性を活かしながら、ユニットを続けられるなら続けられる環境作りを心がけた。少なくとも普通のロックバンドみたいに終身雇用制ではなかった」と答えている。実際に活動初期はダンサーの公演・勉強・アルバイトを優先、trf関連の仕事は1回毎にギャランティが支払われる契約であった。エイベックスと専属契約を結んだのは「寒い夜だから…」が発売された頃だった。CDデビューにあたっては、ほぼ11人組となる。「EZ DO DANCE」リリース後にGOTO・YUKI・HORIEの3人（後にSound Cream Steppersを結成）が脱退。1993年秋頃にメンバーが現在の5人となった。ユニット最初期の代表曲である「EZ DO DANCE」「寒い夜だから…」は、両曲とも本格的なヒットまでに1年かかっている。
TRF 来歴
音楽番組のカメラ割りの定番を崩すため小室の戦略として、従来は間奏中はバンドメンバーの演奏シーンを撮る所を間奏中はダンサーとDJを中心にする様に小室が照明スタッフ・カメラマンに指示した事により、ステージの奥行きを出し、画のバリエーションを増やし、音だけでなく視覚的にも楽しませるように演出。
1993年末にリリースされた5thシングル「寒い夜だから…」でシングルでは初となるオリコンチャート10位以内にランクイン、同曲を収録したアルバム『WORLD GROOVE』ではシングル・アルバム通して初めてオリコンチャート1位を獲得し、知名度を高めていく。1994年から1995年にかけて、シングルでは5作連続、アルバムでは3作連続でミリオンセラーを記録。小室ブームのきっかけとなり、後発のglobeや安室奈美恵らとともに現在のエイベックスの礎を築く。シングル5作ミリオンセラーの最終作である「Overnight Sensation 〜時代はあなたに委ねてる〜」が第37回日本レコード大賞を受賞。同年YU-KIとDJ KOOはテレビ東京のドラマ『クリスマスキス〜イブに逢いましょう』にラジオDJ役で出演し、映画『花より男子』では全員でtrf本人役として出演するなど多面的に活動する。
TRF 来歴
1996年6月シングル「Hey! Ladies & Gentlemen」よりグループ名を大文字の「TRF」に改称。「生ドラムをベースに作る」「ブラックミュージック」「今までの楽曲よりテンポを落ち着かせ、ダンサーの一つひとつの動きをより正確に見せる」ことをコンセプトとして、「LEGEND OF WIND」をリード・シングルとした小室プロデュースによるオリジナル・アルバムを1997年2月に発売する予定があり、実際にレコーディングも行われていたが、実現しなかった。
1997年7月に小室がエイベックスと絶縁したため、TRFは小室プロデュースで新作を出すことが不可能となる。一方、この年からソロ活動が活発化。YU-KIはアニメ映画『エルマーの冒険』に声優として挑戦し、オープニング・テーマ曲の「dragons' dance」をソロとして歌った。
1年間表立った活動がなかったあと、1998年1月1日に小室時代の総決算としてベストアルバム『WORKS』を発売し活動再開。以降小室プロデュースから離れ、セルフプロデュースに移行するが、売り上げは極端に減少した。セルフプロデュース第1弾シングルである「Unite! The Night!」が、TBSの長野オリンピックのテーマ曲に起用、同局中継にも出演。
TRF 来歴
1999年2月発売「JOY」が、テレビ朝日の土曜ワイド劇場のエンディング・テーマとして1998年10月から2000年3月まで1年半使用された。ドラマのタイアップ効果の影響もあってか、セルフプロデュース期時代の中では代表曲の一つとして挙げられている。
セールスの低下に歯止めがかからない中、2000年から新曲CDリリースが止まるものの、TRF自体の活動はソロやライブ活動で存続。CHIHARUが工藤静香、相川七瀬、浜崎あゆみの振付を担当。SAMはSMAP、V6、BoA、安室奈美恵の振付を担当。ETSUはBurst drive Mixシリーズのジャケットのデザインを担当。2000年から2005年の5年間のCD発売は、Burst drive Mixシリーズと、『「だぁ!だぁ!だぁ!」SEBプレゼンツ BOY MEETS GIRL with TRF』のみで、新曲は2002年のオムニバスアルバム『songnation』収録の「One Nation」のみであった。
TRF 来歴
ライヴ活動として2002年から2005年のa-nation、2005年10月のトヨタ自動車関連会社のイベント「ALL TOYOTA BIG HOLIDAY」のライブゲストに出演、大雨の中、歌唱中にYU-KIが滑って2度転倒するも最後まで歌いきり、最後には司会の福澤朗から、翌2006年に6年振りの新曲をリリースすることが発表された。ACT AGAINST AIDS（AAA）には2年連続で出演している。
2006年1月18日に「TRF Re Vibe!!」プロジェクトが始動、6年振りの新曲「Where to begin」、2月15日にはアルバム『Lif-e-Motions』を発売。8月11日に『徹子の部屋』（テレビ朝日）に初出演。8月30日にはテレビアニメ『ブラック・ジャック21』のエンディング・テーマに起用されたシングル「Silence whispers」と同時にLIVE DVD「Lif-e-Motions TOUR 2006」を発売。11月29日には小室が再び楽曲提供した「We are all BLOOMIN'」発売。同日にデビューシングルから全24タイトルの8cmシングルを12cm廉価盤、その他DVD廉価盤8作品を一挙再発売。前日の11月28日にはTRFを全面的にフィーチャーしたパチンコ機『CR TRF』（サンセイR&D）が発表された（2007年1月より稼動）。
TRF 来歴
2007年、結成15周年記念として、2月7日に『TRF 15th Anniversary BEST -MEMORIES-』を発売。秋にはベストライブも開催され、この15周年を期に、TRFとして本格的な活動を更に加速させている。
2009年、1月21日に新曲「Memorial Snow/CLOSURE」を発売。「Memorial Snow」は初期のシングル「寒い夜だから…」のアンサーソング。2月11日には約3年振りのニュー・アルバムとなる『GRAVITY』発売。DVD付属盤には、DJ KOOによる過去の音源とPVを使用したNONSTOP MIXが収録。3月5日には旧譜のPC配信が一斉に解禁。また、「LIVE SDD 2009」ではプロジェクトリーダーを務めている。
TRF 来歴
結成20周年を記念し、2012年6月1日にエイベックスとexabodyが共同開発したエクササイズDVD『EZ DO DANCERCIZE（イージー・ドゥ・ダンササイズ）』の予約販売が開始。この作品はダンスメンバーのSAM、ETSU、CHIHARUが自身のヒット曲である「EZ DO DANCE」「survival dAnce 〜no no cry more〜」「BOY MEETS GIRL」に合わせてオリジナルのダンス・エクササイズ・プログラムを開発し直接指導するというものであり、TRFのヒット曲にあわせてエクササイズが出来る事が評価され、2013年2月25日にミリオン突破が発表された。CDとDVD両方でミリオンセールスを記録したのは日本人歌手初である。
TRF 来歴
好評を博し、2013年2月28日には「寒い夜だから…」体幹集中プログラムがリリース。4月15日「Overnight Sensation」「masquerade」「CRAZY GONNA CRAZY」を収録した『EZ DO DANCERCIZE 2nd EDITION』リリースが決定。続いてデビュー20周年企画が発足。2012年11月から2013年2月にかけて4か月連続作品リリース、3月からの全国ツアー決定。企画第1弾はベスト・アルバム『TRF 20th Anniversary COMPLETE SINGLE BEST』、第2弾はアイドルによる『TRF リスペクトアイドルトリビュート』発売、第3弾は新曲「PUSH YOUR BACK」配信、そしてデビュー20周年にあたる2013年2月25日に第4弾ミニアルバム『WATCH THE MUSIC』をリリース。アルバムは小室哲哉が約16年ぶりにプロデュースを手掛け、それに伴いユニット名を小室プロデュース時代の象徴である小文字表記の『trf』にアルバム限定で改めることが発表された。その後20周年企画として各アーティストがTRFの楽曲カバーを収録した『TRF TRIBUTE ALBUM BEST』が3月13日に、VOCALOIDによるアルバム『VOCALOID3 meets TRF』が3月27日にリリース。2015年にはglobeの20周年記念トリビュートアルバム『#globe20th -SPECIAL COVER BEST-』へ参加。
2017年2月、『CDTVスーパーリクエストDVD〜TRF〜』 をリリース。
2017年5月、9月に結成&2018年2月にデビュー25周年を迎えるに当たり新たなアーティスト画像がオフィシャル公式HPに掲載された。
2018年2月24日・25日には、25周年記念イヤーの企画プロジェクト第1弾として記念ライブ「TRF 25th Anniversary 『THANXXX!!! 25 Best Hits LIVE & Party』」や同じく25周年を迎えたaccessとのジョイントライブをZepp Diva Cityにて開催されることが発表された。
2018年1月6日よりbayfmにてラジオ番組『TRF presents bayfm Groove The Music』が開始。
2018年大晦日、『第2回ももいろ歌合戦』に出場。
2022年夏には、『ミュージックステーション』や『THE MUSIC DAY』などの多くの音楽番組に出演した。
2023年2月25日にデビュー30周年記念プロジェクトとして、およそ5年ぶりのワンマン公演「TRF 30th Anniversary Live『THANXXX!!! LIVE & Party』」をZepp Hanedaにおいて開催。同日のライブにおいて堂島ロールとのコラボロールケーキや、小室哲哉がリアレンジを手掛けた『EZ DO DANCE -Version.2023-』、久々の新譜作（シングル）リリースなどが発表された。
2024年2月18日、デビュー30周年を締めくくるスペシャル・ライブ「TRF 30th Anniversary Live at 日本武道館『past and future.』」を日本武道館にて開催。チケットはソールドアウトとなり、約8,500人を集客。またライブ内にて、約10年ぶりとなる新曲「TRy the Future」をサプライズ披露した。なお、TRFのライブが同会場で行われるのは「TRF exicoast tour '99」のツアーファイナル以来、およそ約25年振りとなる。
TRF テレビ出演・受賞各賞一覧
受賞歴
テレビ出演（音楽特番）
FNS歌謡祭（フジテレビ）
'93 FNS歌謡祭（1993年12月7日）「EZ DO DANCE」
'94 FNS歌謡祭（1994年12月6日）「BOY MEETS GIRL」「survival dAnce 〜no no cry more〜」
'95 FNS歌謡祭（1995年12月5日）「Overnight Sensation 〜時代はあなたに委ねてる〜」「masquerade」「CRAZY GONNA CRAZY」
'96 FNS歌謡祭（1996年12月10日）「EZ DO DANCE」「BOY MEETS GIRL」「LEGEND OF WIND」
2006 FNS歌謡祭（2006年12月6日）「BOY MEETS GIRL」「CRAZY GONNA CRAZY」「EZ DO DANCE」「survival dAnce 〜no no cry more〜」
2012 FNS歌謡祭（2012年12月5日）「寒い夜だから…」（TRF×倖田來未×小室哲哉）
2013 FNS歌謡祭（2013年12月4日）「EZ DO DANCE」（TRF×草彅剛×小室哲哉）
TRF テレビ出演・受賞各賞一覧
ミュージックステーションスーパーライブ（テレビ朝日）
ミュージックステーションスペシャル スーパーライブ94（1994年12月30日）「BOY MEETS GIRL」「survival dAnce 〜no no cry more〜」
ミュージックステーションスペシャル スーパーライブ95（1995年12月29日）「masquerade」「Happening Here」
450回記念 ミュージックステーションスペシャル スーパーライブ96（1996年12月27日）「Hey! Ladies & Gentlemen」「LEGEND OF WIND」
TRF テレビ出演・受賞各賞一覧
FNSうたの夏まつり（フジテレビ）
2012 FNSうたの夏まつり（2012年8月8日）「CRAZY GONNA CRAZY」（TRF×AAA×小室哲哉）、「survival dAnce 〜no no cry more〜」「BOY MEETS GIRL」「EZ DO DANCE」（TRF×小室哲哉）
2013 FNSうたの夏まつり（2013年7月31日）「BOY MEETS GIRL」「EZ DO DANCE」（TRF×小室哲哉）
2014 FNSうたの夏まつり（2014年8月13日）「EZ DO DANCE」（TRF×E-girls×小室哲哉）
2016 FNSうたの夏まつり 〜海の日スペシャル〜（2016年7月18日）「BOY MEETS GIRL」「Overnight Sensation 〜時代はあなたに委ねてる〜」「survival dAnce 〜no no cry more〜」（TRF×小室哲哉）
2022 FNS歌謡祭 夏（2022年7月13日）「survival dAnce 〜no no cry more〜」「BOY MEETS GIRL」（TRF×日向坂46）「CRAZY GONA CRAZY」「EZ DO DANCE」（TRF×THE RAMPAGE from EXILE TRIBE）
テレ東音楽祭（テレビ東京）
テレ東音楽祭2016（2016年6月29日）「BOY MEETS GIRL」「survival dAnce 〜no no cry more〜」「EZ DO DANCE」
テレ東音楽祭2017（2017年6月28日）「survival dAnce 〜no no cry more〜」「BOY MEETS GIRL」「CRAZY GONNA CRAZY」「EZ DO DANCE」
テレ東音楽祭2018（2018年6月27日）「survival dAnce 〜no no cry more〜」「masquerade」「Overnight Sensation 〜時代はあなたに委ねてる〜」
森永チョコレート『チョコブロッキー』
森永チョコレート『ジョイム』
TRF コンサート・イベント
TRFはデビューしてから以下の数々のコンサートやイベントに参加している。
TRF ラジオ番組
1994年7月より1997年9月まで、JFN系列のラジオ番組『TRFコーク・イントゥ・ザ・グルーヴ』のパーソナリティをYU-KIとDJ KOOが務めた。当初は最新トレンドを伝える情報番組だったが、放送時間が午前中から22:00からに移動したことにより方向性が大きく変わり、下ネタ全開の番組となった。コーナーの数が必要以上に多い番組であった。番組名にTRFと入っているがTRFメンバー5人が揃ってラジオを放送したのはたった1回のみである。
また、DJ KOO単独では1997年から1998年にかけて同じくTOKYO FM系列全国ネット『DJ KOO Star Gate '97('98)』を担当。放送時間は火曜 - 金曜 深夜01:00 - 01:10で、毎週1組のアーティスト（主にavex所属）を迎えトークしていた。
2018年1月からbayfmでTRF presents bayfm Groove the Music（MCはSAM & DJ KOO）がスタート。なお、この番組は、2018年9月29日をもって放送を終了する事が、9月22日の放送分で発表された。
2023年1月6日からエフエム大阪で「TRF RHYTHM FIVE」の放送を開始。この番組はメンバーが週変わり出演で、毎週金曜日19時30分から放送される。
TRF カバー
Winds from Rio 「BRAZILIAN TRIBUTE」　1996年1月21日 TECD-28317
GOING 2 DANCE / EZ DO DANCE / 愛がもう少し欲しいよ / Silver and Gold Dance / 寒い夜だから… / survival dAnce / BOY MEETS GIRL / CRAZY GONNA CRAZY / masquerade / overnight sensation
Windows Internet Naming Service
Windows Internet Naming Service（ウィンドウズ・インターネット・ネーミング・サービス、WINS）は、Microsoft Windowsネットワーク上のコンピュータ（NetBIOS）名を、IPアドレスに変換するための名前解決方法。通常、社内LANなどのプライベートアドレス空間で使われる。
WINS名前解決を利用するためには、WINSサーバが必要である。
WINSサーバは、Windows NTサーバに機能を有する。あるいは、LinuxなどのUNIX系OS上で、フリーソフト「Samba」をインストール・設定して、WINSサーバに仕立てることも可能である。
ホーカー・シドレー トライデント
ホーカー・シドレー トライデント (英語: Hawker Siddeley Trident) はイギリスの航空機メーカーであったホーカー・シドレーが開発した3発ジェット旅客機である。 またの名をDH121もしくはHS121といい、現在ではホーカー・シドレー社の後継であるブリティッシュ・エアロスペース社の名をとってBAe 121ともいうが、本項ではトライデント（海神ネプチューンが持つ三叉矛の意）に統一する。
ホーカー・シドレー トライデント 概要
トライデントは、イギリスの航空機メーカーであったデ・ハビランド・エアクラフトが1950年代にBEA（英国欧州航空、現・ブリティッシュ・エアウェイズ）の要望する欧州域内用の中距離旅客機として開発を開始したことに始まる。デ・ハビランド・エアクラフトがホーカー・シドレーに経営統合された1962年に初飛行し、路線就航したのは1964年であった。
機体レイアウトはボーイング727やツポレフTu-154と同様に尾翼付近にエンジンを3発設置するリアエンジン方式を採用しており、こちらの方がコンセプトとしては早かった。また世界で初めて自動操縦による着陸が認可された機体であった。
これらの先進装備は機首の操縦席近くに収められたが、装置が大型で設置に大きなスペースを要するため、前輪は一般的な前後引き込み式でなく横方向の引き込み式、かつ機体中心より左に約60cmずれて展開されるという、特異な構造となっている。
ホーカー・シドレー トライデント 概要
高度の先進性を備えていたにもかかわらず、エンジンパワー不足や座席数の少なさ、営業力不足などにより、イギリスやパキスタン、セイロンなどのイギリス連邦諸国と中華人民共和国以外から受注を取ることはできず（また、イギリス連邦諸国内でも、比較的市場規模の大きいカナダやオーストラリア、インドやニュージーランドからの受注はなかった）、総生産数は117機とあまり多くはない。
採用された機体も1980年代後半以降には、ボーイング737やボーイング757といった新世代の旅客機に代替される形で退役していったが、1990年代にも中華人民共和国のVIP輸送機として中国人民解放軍空軍（傘下の中国聯合航空所属）で運用されていた機体もあった。
ホーカー・シドレー トライデント 開発の経緯
BEAは1956年7月に欧州域内の路線にビッカーズ バイカウントを就航させたが、次世代の旅客機のためのコンセプトをイギリス国内の航空機メーカーに出した。
短距離用に採用されたのはBAC 1-11であったが、中距離用にはブリストル 200、アブロ 740、ビッカース VC11といった機体案を抑えデ・ハビランドのDH.121が1958年に選ばれ、これがトライデントの原型となった。DH.121は、最初の「三発ジェット機」であり、エンジンが1基故障した場合であっても離陸安全性を確保していると考えられ、またエンジンの装着方法とT字型の垂直尾翼が特徴的であった。
当初案ではロールス・ロイス製メッドウェイ エンジンを装着し航続距離3,330kmと2クラスで111席としていた。しかし、BEAはそれでは大きすぎると難色を示したため、妥協して小さなサイズの機体を製作することとして1959年8月12日に正式契約したが、結果的にはこれが商業的失敗の原因になってしまう。
ホーカー・シドレー トライデント 就航
1960年に合併により発足したホーカー・シドレー・アビエーションは、同年に新規市場開拓のためアメリカン航空との商談に入った。そこで同航空はより長い航続距離を要求した。しかし皮肉なことにアメリカン航空が要求したスペックは最初のDH.121案に適合していた。そのためいくぶん航続距離を大きくしたトライデント1Aを開発することになったが、結局アメリカン航空はボーイング727を発注した。
その後原型機は改良が加えられ、中央燃料タンクを増設したトライデント1C（登録記号G-ARPA）として1962年1月9日に初飛行し、1964年4月1日に路線に就航した。1965年までに15機が就航し、1966年3月までに21機に増加し、イギリス連邦のキプロスやクウェート、パキスタンなどの航空会社にも販売された。しかしながら大口の受注が見込めるはずのアメリカ合衆国の航空会社からは導入されなかった。1967年7月27日には搭載エンジンを推力増強型であるスぺイ512に換装してペイロードと航続距離を延長したトライデント2Eが初飛行し、1968年4月に路線に就航した。