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国際興業バス池袋営業所 現行路線
運行経路としては、赤51は赤羽駅付近で循環経路を採っていたが、2020年6月からは赤57と同じトンネル経由の往路同一経路で運行される。ただし復路は、HPSC北門（旧：国立西が丘競技場北門）から赤羽駅方向へ向かう場合、赤51は停留所直後の交差点を弁天通り方向へ直進するが、赤57は赤羽郷方向へ左折する。
前述のとおり、赤51と経路がほぼ同一であるため、本数は終日にわたって毎時1～2本と少なめである。
王子駅 - 板橋駅を帝京大学病院経由で結ぶ。1952年7月30日に王子駅 - 金沢橋 - 板橋駅 - 金井窪 - 池袋駅として開通したものである。これは、前記の赤羽駅 - 池袋駅線と同じ日の開通であるが、当初は巣鴨営業所が担当した。このうち、王子駅 - 金沢橋付近は戦前の中仙道乗合やそれ以前の王子乗合時代から続く営業区間である。その後、1970年代に王子駅 - 板橋駅間に短縮され、平成に入って中央公園 - 板橋一丁目間が帝京大学病院経由に迂回する経路に変更された。
2010年2月8日の改正で、帝京大学病院停留所が新病棟正面玄関近くへ移設された。病院付近の経路変更に伴い、十条住宅停留所の廃止と（病院から王子駅方面の）加賀一丁目停留所の新設、あわせて幾つかの停留所名変更などが実施された。
2015年10月16日、帝京大学病院停留所が2010年2月7日以前の場所に戻された。その際付近の経路も戻されたが、十条住宅停留所は再設されなかった。なお、王22系統がこの間使用していた正面玄関車寄せの停留所スペースには、2023年12月16日に帝京大学病院正面停留所が設置され、赤50H系統が使用するようになった。
池袋駅西口と東武東上線近辺の各駅を結ぶ深夜急行バス「ミッドナイトアロー」を運行する。
東京圏と山形県を結ぶ夜行高速バス「夕陽号」を庄内交通と共同運行する。
2012年5月16日、東京空港交通が運行してきた空港連絡バス池袋羽田線に参入。国際興業担当便は全便が池袋駅西口のみの発着で、ホテルメトロポリタン・サンシャインシティプリンスホテルは経由しない。
浦和羽田線開業に伴い、2013年12月16日より国際興業バス戸田営業所から移管された。
2016年4月2日より募集型ツアーバスとして運行していたものを、同年8月1日より路線化したものである。
今剛
今 剛（こん つよし、1958年2月23日 - ）は、北海道釧路市出身の日本のギタリスト。アニメ監督・漫画家の今敏は実弟。
今剛 人物
1970年代末から80年代にかけての日本のフュージョン黎明期に、PANTAの結成したPANTA&HALや実力派ミュージシャンの集まったスーパーグループPARACHUTEで脚光を浴びたギタリストとして知られた。
その後、その卓越したテクニックと鋭い感性により、スタジオ・ミュージシャンとして日本歌謡音楽界のあらゆるジャンルのアーティストから信頼されるギタリストとなった。井上陽水、矢沢永吉、西城秀樹、宇多田ヒカル、角松敏生、福山雅治など、数多くのアーティストのツアー及びレコーデイングに参加しており、寺尾聰の「ルビーの指環」や宇多田ヒカルの「Automatic」といった国民的ヒット曲を演奏。その後も日本の音楽シーンを支えるセッション・ミュージシャンとして活躍している。中でも井上陽水や宇多田ヒカル、福山雅治のステージには欠かせない存在である。
ギターの他、スティール・ギターの名手でもあり、さらにベース、マンドリン、ウクレレなどの楽器の演奏技術にも秀でている。
アルバム「2nd ALBUM」内の収録作品「From Into the Grey Sky」で第16回日本プロ音楽録音賞ベストパフォーマー賞を受賞している。
今剛 来歴
ザ・ベンチャーズの影響を受け、小学校5年生からギターを始める。
15歳の時プロを目指し上京。
1977年、18歳でパンタ&HALでデビュー。同時にスタジオミュージシャンとしての活動も開始。
1979年、林立夫や松原正樹らとともにPARACHUTEを結成。
1980年、1枚目のソロアルバム『STUDIO CAT』を発表。
2009年、2枚目のソロアルバム『2nd ALBUM』を発表。
2010年、中学の後輩で、一時期classに加入していた岡崎公聡がボーカルを務めるBattle Cryを結成。
2011年、福山雅治のサポートメンバーで井山大今を結成。
魚雷発射管
魚雷発射管（ぎょらいはっしゃかん）は、艦艇から魚雷を発射させる装置である。発射口が水面上にあるものを水上発射管（すいじょうはっしゃかん）、水面下にあるもの（および潜水艦に装備したもの）は水中発射管（すいちゅうはっしゃかん）という。管状の構造をしており、管内に魚雷を装填、艦外へ向けた一方の口から発射する。
魚雷発射管 概要
水上艦艇および潜水艦に魚雷発射及び弾庫の目的で搭載される。また狭い水路の防備として陸上に設置した例も少数ながらある（たとえばオスロフィヨルドの戦い）。航空機や水上艦艇から魚雷を発射する場合は魚雷を水中に投下や落射するだけでも十分であるが、潜水艦においては魚雷発射管を用いる必要がある。これは水中において、艦内への水の浸入を防ぎつつ物体を艦外へ放出する必要があるためである。
水上艦でも第二次世界大戦までは艦種を問わず、戦艦などにも水中発射管が装備されていた例があったが、現代の水上艦艇では一部を除いてはあまり見られない。
魚雷発射管 潜水艦における魚雷発射管
潜水艦において魚雷発射管は最も重要な装置の一つであるが、その構造は複雑である。水中において魚雷を発射する際の問題点は、艦内への水の浸入を防ぐことと魚雷発射後艦の重量バランスが変化することである。
魚雷発射管に魚雷を装填した後に、管内にゆっくりと水を注入し、魚雷の深度調定を行う。管内への水の注入が終了したら、前扉を開く。その後に圧搾空気で魚雷を押し出し、水中へ魚雷を発射する。魚雷の機関はスイッチにより、射出直後に始動する。なお、発射の際に用いた圧搾空気は、艦外に出ると海面へ浮上し艦の位置が露呈するので、艦内で回収するようになっている。また、発射管内で機関を始動する自走発射式魚雷も出現している。再装填にあたっては、前扉を閉め、管内の排水を行う必要がある。このような仕組みにより、艦内への水の浸入を防ぎ、魚雷発射後の艦のバランス（バラスト変化）が崩れるのを抑えている。
魚雷発射管 潜水艦における魚雷発射管
魚雷発射管の装備位置は、現代の潜水艦においては前方に向けたものがほとんどであるが、側方や後方に向けて装備されたものもあった。
魚雷発射管は潜航中の潜水艦にとって数少ない外界との交通部であり、魚雷以外にも、ミサイルや機雷の射出、種々のセンサーやデコイの放出、艦内で発生したゴミを圧縮し鉄板で成形して投棄したりする際に用いられることがある。
通常、魚雷は運ぶ距離を短くするため魚雷発射管の後方に保管されるが、装填作業のために広めのスペースが確保されていることから、非戦闘時には乗員用のベッドルームとして利用する設計もある。
脱出路としての利用
アメリカのプランジャー級潜水艦ポーパスにて、1909年に乗員のケネス・ホィッティングが自ら志願して魚雷発射管から脱出する実験を行っているように、各国で魚雷発射管からの脱出手順が作られ、脱出訓練が行われている。
魚雷発射管 水上艦艇の魚雷発射管
水上艦における発射管は魚雷の発射と、特に現代においては装填した魚雷の保護筐体として発射管が用いられる。発射には圧搾空気により魚雷を射出する方法等がある。初期の魚雷艇や短魚雷装備艦艇では発射管を用いず、管状ではない射出装置などにより側方や後方に魚雷を投下する方法を取っていたものもあった。水線上に装備した水上発射管がほとんどであるが、一部にはネルソン級戦艦など水中発射管を装備していた艦艇もある。
魚雷は大航海時代より重用されていた大砲の砲弾などよりも炸薬量が多く、弱い水線下に命中して浸水を起こす効果も大きい。砲熕兵器が威力に応じて巨大化してしまうのに対して、魚雷発射管は簡便軽量である特性を活かし、水雷戦が重視されていた第二次世界大戦においては、単装、連装や3連装、さらには5連装の水上発射管も開発・装備されていた。
魚雷発射管 水上艦艇の魚雷発射管
長門型戦艦の新造時やコロラド級戦艦にも装備されていたが、戦艦の装備としては艦の機動性や主砲射程との関係よりあまり有効な装備ではなかった。そのため、長門型では改装時に撤去している。
発射管は固定式と旋回式があり、日本海軍の駆逐艦や巡洋艦では旋回式が用いられ、ドイツ海軍のSボートなどでは前方へ向けた固定式が用いられた。しかし、射程、速力共に優り砲弾より炸薬量の多い対艦ミサイル（艦対艦ミサイル）の発達普及に伴い、水上発射管は衰退した。日本における水上艦艇への攻撃を想定した水上発射管は、魚雷艇PT-15号（平成7年3月除籍）が最後である。
現在、アメリカ海軍や海上自衛隊の艦船は、潜水艦への攻撃を目的としたMk 32 短魚雷発射管（68式3連装短魚雷発射管）などを装備している。
真璃子のオールナイトニッポン
『真璃子のオールナイトニッポン』（まりこのオールナイトニッポン）は、ニッポン放送の深夜番組オールナイトニッポンの水曜2部（毎週水曜日深夜27:00～29:00）で放送されていたラジオ番組。
真璃子のオールナイトニッポン 概要
放送期間は1990年4月4日から1992年10月7日。真璃子は、ニッポン放送においては1989年10月から6ヶ月間『真璃子のときめきホームルーム』（毎週日曜日21:00～21:30）という番組のパーソナリティを務めていたが、これに続くレギュラー番組となった。
番組のコンセプト、キャッチフレーズは「とびっきりの朝」ということで、オープニングのあいさつも「こんばんは」ではなく「おはようございます」から始まる。寄せられるハガキの一通一通を時間をかけてじっくり読むほど、リスナーからのメッセージを大切にしていた。オンエアされる曲も新曲はもちろん、1970年代、1980年代の曲も多く（毎週12～13曲はかかっていた）、朴訥と落ち着いた雰囲気で、当時テンションの高い番組が多かったオールナイトニッポンの中では異色の存在であった。そのためか、『走れ!歌謡曲』から流れてきた長距離トラックのドライバーや、高い年齢層のリスナーにもこの番組は支持されていた。午前5時からの「朝からたいへん!つかちゃんです」のリスナーを自称する中高年層からも「少し早起きした時に聴いたのがきっかけで、今では毎週聴いています」等のメッセージがたびたび届いていた。
真璃子のオールナイトニッポン 概要
番組で投稿したハガキ、メッセージなどが紹介されたリスナーは「とびっきりの朝の会員」となり、3cm×4cmの写真を2枚送ると、会員証と会報『この指とーまれ』が毎週送られてくるようになっていた。毎回エンディングに「真璃子と一緒にとびっきりの朝を演出して下さった」皆さんとして、その日ハガキ、メッセージを紹介したリスナーの名前をもう一度全て読み上げていたほか、ディレクター、AD、構成作家、音声、マネージャーなどスタッフの名前も読み上げられ、お礼が述べられていた。
エンディングでは、「あなたにとって素敵な一日になりますように」で番組を締めていた。なお、最終回では、「あなたにとって素敵な日々になりますように」で番組が締められた。
オープニングテーマ曲、番組開始当初はアート・ガーファンクル『So Much in Love』。後期（切替時期不明～最終回）は松居慶子『The First Four Years』。
番組中のフィラー音楽には、ディズニー映画の音楽や、オールディーズ音楽がよく流れていた。
真璃子のオールナイトニッポン 主なコーナー
「イエスタデイ・ワンス・モア」「サウンドタイムマシーン」「詩を朗読するコーナー」の3コーナーは本番組が放送されていた2年6ヶ月全期間にわたり放送されていた。これらのコーナーはいずれも音楽をテーマにしたものであり、一部のファンの間では”ファンタスティックボイス”と言われていた真璃子の声を活かした、本番組の中心的存在だった。その他のコーナーは、いずれも比較的短期間であった。
イエスタデイ・ワンス・モア
この番組を代表するコーナー。リスナーから曲のリクエストとその曲にまつわるエピソードなどを募集し、毎週4曲ほどをオンエア、第1回から最終回まで全期間放送されていた。上記、概要の通り2時間全編にわたって本コーナーを行うスペシャルが3回放送された。このコーナーのオープニングテーマ及びエンディングテーマは、カーペンターズの『イエスタデイ・ワンス・モア』。オープニングはこのイエスタデイ・ワンス・モアに乗せて、以下のコメントで始まっていた。
誰にでもあるけど、誰にも言えない思い出。そんな思い出を、一瞬にしてよみがえらせてくれる音楽。あなたの中のイエスタデイ・ワンス・モア、よろしかったら真璃子にください。
真璃子のオールナイトニッポン 主なコーナー
サウンドタイムマシーン
主に1970年代、1980年代のコンサートの音源を洋楽、邦楽問わず、コンサート・ライヴ収録盤から選んで放送。コーナーのオープニングテーマ及びエンディングテーマは、アコースティック・アルケミーの『キャラバン・オブ・ドリームス』。「今日は○年○月○日、（会場名）で行われました（アーティスト名）さんのコンサートに、みなさんをご招待いたしましょう」のあいさつと、アーティスト・バンドの略歴紹介の後に音楽に入っていた。このコーナーでも、放送して欲しいアーティストのリクエストを受け付けていた。そしてコーナーエンディングは以下のコメントで締めくくられていた。
あなたの心を熱くさせた、あのアーティスト。二度と見ることが出来ない、幻のあのグループ。彼らの、伝説に残るライブ会場へみなさんをご案内します。来週も、熱狂のライブ会場でお会いしましょう。
真璃子のオールナイトニッポン 主なコーナー
詩を朗読するコーナー（タイトルは特に無し）
リスナーから寄せられた詩を毎週一編、真璃子が朗読。その後に詩の内容に沿って選ばれた曲が一曲流れた。このコーナーもほぼ本番組の2年6ヶ月全期間放送されていた。本番組と同時期に放送されていた『電気グルーヴのオールナイトニッポン』に、このコーナーを茶化したコーナーが一時期存在していた。ただし、本番組では本コーナーにタイトルがなかったためか、電気グルーヴの番組では、別内容である「イエスタデイ・ワンス・モア」のコーナー名が使われていた。
北海道への道
1991年前期頃のコーナーで、リスナーからの『チーズ茶漬けが北海道で話題になっている』というような内容の一枚のはがきがきっかけとなって出来たもの。当時チーズ茶漬けの話題を発信していたSTVラジオの午前のワイド番組『中西章一の二人三脚』と、お互いの番組のことを話題にしたフリートークの音源を流したり、番組の会報を交換したりしながらの交流が行われていた。これにより、チーズ茶漬けは当時全国的な展開も見せていた。
ギャグ満点コーナー
番組最末期の1992年7月から、午前4時前後に放送されていたコーナー。駄洒落、替え歌、なぞかけなどその日のテーマに沿ったネタを募集していた。真璃子が“日浦亭牛乳嫌い”、他の作家、スタッフ、マネージャーが“まきはら家ほくろ”“落とし亭領収書”“浪花家ウキキキキー”と名乗って審査に当たっていた。オープニング及びエンディング曲は『笑点のテーマ』が使われていた。
ノストラちゃん
1992年7月からのコーナー。プロ野球の試合の結果や翌週発表のオリコンのシングル週間ランキング100位の曲など、これから起こる事象について結果はどうなるか、予想を募集。結果発表の時は実際にそれについての音源も流されることもあった。ちょうどこの時期行われたバルセロナオリンピックについての結果予想も行われていた。オープニング及びエンディング曲はビゼー作曲の歌劇『カルメン』より「第1幕への前奏曲」。
※ - 番組後期は普通のお便り紹介に重点を置いていたこともあり、コーナー数は少なかった。
真璃子のオールナイトニッポン ジングル
オールナイトニッポンの共通ジングルに加え、番組独自のジングルが少なくとも６種類用意されていた。オールディーズ音楽やディズニーの映画音楽のフレーズにのって、真璃子の澄んだ声で「真璃子のオールナイトニッポン」のボイスが挿入されており、本番組独特の雰囲気を醸し出していた。主にCM前に使われることが多かった。
ジングルに使われた楽曲の一例
・ニール・セダカ：Braking Up Is Hard to Do（悲しき慕情）
・ジョニー・ソマーズ：One Boy
・クリフ・エドワーズ：When You Wish Upon a Star（星に願いを）〜ディズニー映画『ピノキオ』より
・ピント・コルヴィッグ：Who's Afraid of the Big Bad Wolf（狼なんかこわくない）〜ディズニー映画『三匹の子ぶた』より
真璃子のオールナイトニッポン エピソード
・真璃子はラジオ局主催のオーディションでのグランプリ受賞をきっかけにデビューしたため、本番組開始前にもオーディションを主催した文化放送はもちろん、ニッポン放送やTBSラジオの在京３局に加え、FM大阪やKBS京都でも冠番組やレギュラー番組、レギュラーコーナーを経験していた。その一方で、ラジオで何を喋ればいいのかわからず、何度も泣いたことがあるほど苦手意識を持っていた。そのため、本番組を担当することが決まった際には、本番を想定してカセットテープに録音するなどの練習をしたものの、初回放送時には前日から眠れないほどに緊張していた。しかし、それまでのいわゆるアイドルラジオだけでなく、全国ネットの生ワイド番組である本番組での経験を通じ、次第に自信がついてラジオが楽しくなり、ラジオが大好きになったと後年回想している。
・のちに『さんまのお笑い向上委員会』や『ネプリーグ』など、数々のテレビ番組で売れっ子放送作家となる、若き日の松井洋介（チャダ）が番組の構成作家として参画していた。真璃子が話している途中に時折笑い声が聞こえたり、関西弁のツッコミやフォローが入ることがあったが、その多くは松井のものである。
真璃子のオールナイトニッポン エピソード
・番組終了から約12年が経過した2005年、伊集院光が自身の番組で、本番組について「（当時のオールナイトニッポンとしては珍しく）オール録音番組だった」「（生放送しない理由は）眠いから」「おはようございますで始まるのは朝録音していたから」等述懐した。
当時、真璃子は芸能活動から事実上引退していたため長らく本人の口から真偽が語られることはなかった。
　その後、芸能活動復帰後にゲスト出演したラジオ番組で、放送開始当初約１年間は生放送であり、その後ドラマ収録（NHK連続テレビ小説『おんなは度胸』（NHK大阪放送局制作）と思われる）等の影響で録音となったこともあるが、すべての回が録音というわけではなかったことを真璃子本人が明かしている。
　また、『オールナイトニッポン55周年記念 オールナイトニッポン55時間スペシャル』の一環として放送された『伊集院光のオールナイトニッポン』の復活特番に真璃子がゲスト出演した際、伊集院からこの件を振られ、すべての回が録音というわけではなかったことを念押ししたうえで、あの頃の自分に言いたいこととして「ちゃんと生放送で全部やった方がよかったよね」と語っている。
真璃子のオールナイトニッポン エピソード
・放送期間約2年6か月は、比較的短期間でパーソナリティが入れ替わっていたオールナイトニッポン二部にあって、オールナイトニッポンが二部制だった1973年7月から1999年3月の間において、谷山浩子（約4年間）、白井貴子（約3年間）に次ぎ3番目に長い放送期間であった。
・真璃子の55歳の誕生日を記念して開催された『「真璃子a Go!Go!55thバースデーライブ2023」@border福岡〜あしたの私と待ち合わせ〜』（2023年7月30日開催）では、本番組の人気コーナーで真璃子にとっても思い出深い「イエスタデイ・ワンス・モア」のコーナーのオマージュとして、コーナーのテーマ曲だったカーペンターズの同曲のカバーを真璃子が初めて歌うとともに、コーナーのオープニングコメントをステージで再現、ファンのリクエストに自身の歌で応えた。
日本病院会
一般社団法人日本病院会（にほんびょういんかい）は、東京都千代田区に本部を置く旧厚生労働省所管の法人で、一般社団法人。
日本病院会 概要
※現在、日本医療法人協会・日本精神科病院協会・全日本病院協会を含め四団体で「四病院団体協議会（通称：四病協）」を組織する。また、「日本病院団体協議会（通称：日病協）」にも加入し、主幹事（事務全般の取扱いであり、代表機関ではない）を行っている。
引眉
引眉（ひきまゆ）は、奈良時代からの化粧法で、眉を剃る、または抜くことを意味する。
引眉 奈良時代
眉を剃る、または抜いたあと、細い弓形の眉を墨で描く。
引眉 平安時代〜安土桃山時代
眉を剃る、または抜いたあと、除去した眉よりも高い位置に「殿上眉」という長円形の眉を墨で描く。
元来は裳着の際に、お歯黒とセットで行われたもので、平安時代中期頃から男性貴族、平家の武将等の元服の時にも行うようになった。
室町時代以降は殿上眉の位置はさらに高くなり、能面にも写されるようになった。
引眉 江戸時代
江戸時代では以下に該当する女性のみの習慣となり、元服の際にお歯黒とセットで行われたものである。
江戸中期までは眉を剃る、または抜いたあと、元々の眉を薄い墨でなぞる。江戸後期以降は眉を剃る、または抜いたあと眉を描かない場合が多い。
なお、演劇や浮世絵などでは剃った跡を薄い青で表現する場合が多い、これを青黛と呼んでいる。
なお、お歯黒を付けても眉を剃らない場合もあり、この場合は半元服と呼ばれる。
この他、幕末から明治時代にかけての写真や浮世絵に、2歳から12歳くらいの少女が、眉を剃っているものをよく見かける。
引眉 明治時代
文明開化以降はお歯黒とともに衰退し、明治時代中期にはほとんどみられなくなった。一部の演劇、また伝統的な祭りの際にみられるだけである。
引眉 大正～現代
20世紀末に極細眉が流行した。先祖返りともいえよう。
眉墨#日本における眉化粧の歴史を参照のこと。
家系
家系（かけい）または血統（けっとう、ちすじ）とは、親子・兄弟・婚姻・養子など様々な関係性で結ばれる特定の家族、血族集団を指す。一定の血族集団の中で同一の階級または地位、氏、家名、家格、家業、家財を世襲で継承する場合に使われることが多い。類似概念に家柄などがある。
家系 概要
家系や血統主義は、封建的社会で発生し、洋の東西を問わず広く普及していた概念であった。
家族は、社会の最小の単位であり個人が所属する共同体では、もっとも身近な物で国家や会社、他の組織・集団から抜けることは出来ても家族から抜けることは常識的には困難である。このため家は、個人の人格に付属するもっとも重要で本質的な部分と見做された。ここから人間は、生まれた家族によって身分や地位が固定化され、様々な権利や財産も家系によって継承された。特に前近代的な社会においては、家系がそのまま社会の身分階層を構築した。現代においても一部の国家では家系がそのまま個人の社会的身分を決定する要素として法的に認められている。
まず有史以前において、確かではないものの人間は社会性を獲得し、集落など共同体と集団生活を始めた。その集団の最小のものが家族であった。そこで集団全体の共同財産とは、別に親の持ち物は子供に受け継がれていくことが習慣的に定まった。また、どのような集団にもリーダーが存在した。そのため古代において指導者の地位は、選挙による民主主義をとる集団を除いて、父系または母系により形成された家により世襲に基づく継承がなされていった。さらに指導者の地位に限らず相続により各家族は、親から子へ社会的役割を引き継ぐようになり、それらが階級や家業として固定化された。
家系 家系の社会的機能
前近代的な国家体制において家系は、個人の社会的な身分・職業を固定化した。親から子へ地位や職業の知識、必要な道具・財産などが継承され、それをまた次世代に引き継ぐことを目的とすることを永続主義と呼ぶ。永続主義は、家系の持つ知識や技術、あるいは財産と名誉を損なわずに未来に引き継ぐことを目的としたため、必要な場合、後継者争いによって継承資格を持つ個人を排斥したり、必要に応じて養子を迎えるなどの個人の人格を無視するような様々な方法をとった。国家は、社会の機能・秩序を維持するためにこのような慣例を法律で維持させ、個人と家族は、地位と職業を継承するために、それらを支持した。しかし近代に入るとこれらの考え方が否定され、家系が身分や職業を継承することは好ましくないと考えられるようになった。
世襲制、親族登用主義などを作り出し、家系が大きな社会的役割を持つようになった原因は、家族が本質的な個人の共同体であるためと見做される。つまり最も多くを共有する不可別な集団であるという点にある。
家系 家系の社会的機能
おおよその君主国家では、まず国家元首である皇帝ないし国王の家系が皇族や王族と呼ばれた。次いで貴族とされる国家の領土を幾つかに分割した地域を治める地方領主であるヨーロッパの諸侯、中国の卿士大夫などの豪族、中央政府を主宰する日本の公家、軍事階級である日本の武家、ヨーロッパの騎士、イスラム教世界のマムルークなど、その次に商人や職人、役人、農民などの自由民、最後に個人に財産として所有される奴隷が続いた。これらの家系は、血族集団間の階級を作り重層的な身分制を敷く封建社会が成立するようになった。特にインドでは、長くこの制度が維持され、バラモン、クシャトリア、バイシャ、シュードラで広く知られる。
このように一定の血族集団が社会で優位性を有する地位・名声を連綿と継承していることを階級としての家系と呼ぶ。
中華文明圏の諸国を始め、儒教的価値観の影響を受けた国々や地域では、家系を重んじる価値観が強く、例えば韓国では族譜として、先祖伝来の記録を書き残す習慣が残存している。日本でも家系図に系譜を記す習慣があったが、近年では薄れてきている。日本においても、天皇の地位は代々皇族により世襲され、摂政関白大臣や将軍の地位を世襲した公卿や武士など、特定の氏や家名や階級を代々継承した血族集団により独占されてきた歴史を有する。また、氏と家の概念が区別されており、家系に関する研究も盛んである。
家系 家系の社会的機能
家系の概念の代表的な用法として挙げられるのが、職業上の家系である。例えば「あの家は代々、政治家の家系」などの言い回しを使うように、特定の血族集団が一定の職業に就いているか、親族で類似した職業選択が行われている場合、その傾向を指して使われる。日本の歴史では、これを「家業」という。
有史以前、人々の暮らしが狩猟生活から農耕生活に変わると人々の活躍の場が広がった。また農業には、農閑期があり、農作業のない時期に様々な人々が試行錯誤を繰り返して知識や技術を身に着け、次第に職人や商人、神官、軍人になり、自分は食料生産に加わらず、共同体から報酬を貰って特定の仕事に専従するようになった。まだ教育制度のなかった時代、これらの専門知識などは親から子へ継承され、職業としての家系に繋がった。
例えば日本において、あらゆる職業は家系により世襲されてきた。まず公家は、日記などで政務や日々の行事を子孫に伝え、職務のノウハウ、その伝統を繋いできた。武士の場合、軍事知識や戦闘技術を家流として継承させた。これが現代でいう流派である。一方で家系が独占する知識を他に漏らさないことで自分たちの優位性を維持しようと考えた。
家系 家系の社会的機能
本来、階級と職業は、異なる役割を指す言葉だが、少ない危険と労働で大きな収入と社会的影響力を得る職業は、社会的役割では上位の階級の家系が占め、逆に下位に位置づけられる階層の家系に長時間働かなければならない職業が押し付けられた。ここから職業が、そのまま身分を現す称号にも使われるようになっている。しかし同じ職業の中でもさらに階層があり、必ずしも一致している訳ではない。
家系 家系の社会的機能
今日では、職業選択の自由が保障されており、求人に民主的な公平公正さが求められる時代であることから、職業を世襲するということは一般的通念ではなくなったといってよい。しかし一部では未だ家業が残っており、さらに伝統芸能の分野において宗家・家元制度をとるものについては、ほぼ同一の家系により家業となっていることがほとんどである。今でも職業の世襲が可能な背景としては、特定の職業に就く上で、必要となる教養を身に着けなければならず、そうした教育を施す環境や経済力が必要となる場合がある。例えば、医師や教師、弁護士、司法書士、税理士、公認会計士、いわゆる一族経営など、能楽や歌舞伎、茶道、華道、あるいは礼法の分野でも特定の家系による伝統の継承が見受けられる。また二世タレントというように、特別な教育や伝統芸能に依らない俳優や歌手、タレントなどの芸能人にも二世、三世が登場するようになり、あたかも職業上の家系のように見受けられる傾向もある。これらは学ぶ場所が少なく、その職業や分野に精通した親族が多い場合、職業の情報を得易い環境にあることや、経営者である親から会社を譲られることがあるからとされる。
寺社の住職、神社の神職などの宗教関係は新たに創業することが難しく、農家、漁業などの場合、農地や農場・漁船などの道具を揃えることが難しく入り口が狭いという事情がある。
家系 家系の社会的機能
取り分け政治家の場合は、選挙に立候補する場合、得票するための支持基盤や莫大な選挙費用などを負担し得るだけの経済的基盤があることが前提とされ易く、そうした基盤のない者が政治家を志すことは困難である場合が多かった。これを「地盤(後援会組織)・鞄(資産)・看板(知名度)」といった。対して、家系内に政治家がいる場合、支持基盤や経済基盤を得るのが比較的容易であり、結果として政治家の二世、三世、四世といった世襲議員が輩出されやすい傾向がある。事実、政治家の家系を見ると近遠の差はあるが、他の政治家と親類に当たる者も多い。今日、選挙の立候補において幅広い人材を議政壇上に上げようと、政党が一般市民から公募することが次第に定着している他、国民の間にも必ずしも旧来の政党や候補者にしばられない無党派層の拡大によって、世襲議員の温床である「地盤・鞄・看板」が必ずしも通用するとは限らない時代情勢となりつつあるが、世襲議員を輩出する土壌は未だ厳然と存在することも事実である。
古典芸能の分野はともかく、民主主義社会においては、職業選択の自由や機会の均等が重んじられることから、一定の職業に就く者が何らかの強制が働く場合や他者よりも圧倒的優位に立つことで機会の不平等が起きることは好ましくないとする場合も多いが、実際にはこうした家系というものが多く存在する。
家系は、人間に対してのみ使用される言葉である。これは、同じ家系とされる人間が必ずしも他の動物や植物のように生物的な繋がり、血筋・血縁であるとは限らないことが含まれている。例えば人間にしかない関係性として養子などが挙げられる。従って家系という言葉と血統という言葉には、若干のニュアンスの違いが生まれる。血統主義、血統を重視するという場合は、単に同じ家系である以上に生物的な関係性を重んじている。
ヨーロッパでは、アリストテレスにより人間は精子によって作られると信じられて来た。女性の役割は精子を育てることと考えられ、人間の資質は男性に全て依存すると捉えられた。ここから様々な能力、資格、権利は血統によって継承されるという考えから他の地域と異なる文化が生まれた。まず、このためヨーロッパでは、貴族と庶民は明確に別けられた。現在でもイギリスは身分が大きく分かれている。次にハプスブルク家に代表されるように非常に近い血統の人物同士が結婚を繰り返し、結果として虚弱化していったことが知られる。これは、家系が持つ社会的地位や財産を守ろうとしたために起こった。
家系 個人の資質における家系
親族内で性格や素養、あるいは身体的な特徴などを共有する場合が多く、代々類似した個性を受け継ぐ場合、家系という概念が用いられる。特に身体面においては医学的には遺伝により、親族で代々一定の病気が発症しやすい場合も存在し、そのような場合、「癌の家系」などと家系という概念がしばしば用いられる。
木幡弘道
木幡 弘道（こはた こうどう、1947年（昭和22年）5月8日 - ）は、日本の政治家。衆議院議員（2期）、福島県議会議員（3期）を歴任。
木幡弘道 来歴・人物
福島県相馬郡福浦村（現南相馬市小高区）生まれ。福島県立原町高等学校、慶應義塾大学法学部政治学科卒業。
1979年（昭和54年）に福島県議会議員選挙に初当選。自由民主党に所属したが、1990年（平成2年）に旧福島3区から第39回衆議院議員総選挙に無所属で出馬し落選する。1993年（平成5年）の総選挙では日本新党から出馬し初当選、その後新進党に合流。農林水産政務次官や明日の内閣の農林水産大臣等を歴任する。1996年の第41回衆議院議員総選挙では比例東北ブロック単独候補として比例順位1位で当選。2000年（平成12年）の総選挙では福島県第1区から民主党公認で立候補するが落選。落選後は、政治活動から遠ざかっている。
2017年（平成29年）秋の叙勲で旭日中綬章を受章。
齋藤行
齋藤 行（さいとう こう、1953年 - ）は、日本のクラリネット奏者、指揮者。
齋藤行 プロフィール
岩手県立黒沢尻北高等学校卒業後、1973年4月に国立音楽大学器楽科に入学し、クラリネットを大橋幸夫、浜中浩一に師事。
1977年3月大学卒業と同時に西ドイツ（当時）の国立北西ドイツ音楽アカデミー・デトモルトに留学。デトモルトに於いてはクラリネットをヨースト・ミヒャエルス、ゲルハルト・アーベルト、ハンス・ディートリッヒ・クラウスに、室内楽をヨースト・ミヒャエルス、F.ヴィルヘルム・シュヌーアに師事した。1980年6月にデトモルトを首席卒業後は引き続き指揮科に在籍し、マルティン・シュテファーニ、ヘリベルト・バイセルに師事した。
1982年に帰国。1983年より毎年初夏にリサイタルを開催している。
齋藤行 クラリネット奏者としての活動
ソロ奏者としては毎年初夏に藤井一興（ピアノ）と共にリサイタルを開催。アンコールで必ず演奏される藤井とのインプロヴィゼーションにはファンも多い。NHK-FMなどにも定期的に出演している。
室内楽では毎年2月頃に「齋藤行と仲間たち 早春のコンサート」と題した演奏会を開催していたが
2009年からは時期を2月頃から5月頃へ変更し、「齋藤行と仲間たち 木管三重奏の夕べ」に演奏会のタイトルを変更した。
毎年開催(時期は上記参照)される木管アンサンブルのユニット名。メンバーは以下の通り
2004年まで
齋藤行（クラリネット）、東郷良英（フルート）、伊藤恒男（ホルン）、石井淳（ファゴット）
2005年から
齋藤行（クラリネット）、北島章（オーボエ）、石井淳（ファゴット）
齋藤行 指揮者としての活動
1983年にドイツより帰国した後、日本国内にて吹奏楽指導を開始した。
齋藤行 編曲者としての活動
上記項目の指揮者としての活動の一環として、吹奏楽やクラリネット・アンサンブルへの編曲作品も多くなされており、他に編曲が無いなど希少な作品も多い。
長らく出版が待たれていたが、2012年7月「ミュージック・ベルズ」より吹奏楽編曲作品の出版が開始された。
吹奏楽への編曲作品としては以下のものがある（下記が全てではない）。
ストーカー (1979年の映画)
『ストーカー』（ロシア語: Сталкер, 英語: Stalker）は、1979年に公開されたソビエト連邦のSF映画。アンドレイ・タルコフスキー監督作品。原作はストルガツキー兄弟による小説『ストーカー』。犯罪の「ストーカー」とは無関係で、この意味が定着する前に製作された。作中では「密かに獲物を追うハンター」くらいの意味で用いられている。
「ストーカー」と呼ばれる案内人が、2人の依頼者とともに「ゾーン」と呼ばれる謎の地帯を探検し、疲労困憊で帰宅するまでと、その前後の「ストーカー」の家庭生活を通じ、人間の本性や欲望、信仰・愛を通じての魂の救済が描かれる。
カンヌ映画祭でエキュメニカル審査員賞し、Rotten Tomatoesの支持率100%の映画のうちの１つでもある。
ストーカー (1979年の映画) ストーリー
ある国。ある地域で「何か」（隕石が墜落したのではないか、と言及されるが、謎は明かされない）が起こり、政府はそこへ軍隊を送るが誰一人戻って来なかった。政府はそこを「ゾーン」と呼んで立ち入り禁止にした。やがて、「ゾーン」内には「入ると願いが叶う部屋」があると噂されるようになり、「ゾーン」近傍の町では、「ストーカー」と呼ばれる、厳重な警備をかいくぐって希望者を「ゾーン」に案内してわずかな収入を得る人々が現れ始めた。
「科学者」と「作家」と名乗る二人の男性が「『部屋』に連れて行ってくれ」とストーカーに依頼し、ある日の夜明け前、3人は出発する。ストーカーは「『ゾーン』には無数の罠が仕掛けられている。何があっても私の指示に従い、勝手な動きをしてはいけない」と告げる。「ゾーン」ではストーカーが告げたとおり、予想のつかない謎の現象がつぎつぎに起こり、「乾いたトンネル」や「肉挽き機」と呼ばれる場所で危機を迎えたが、なんとか切り抜ける。
その道行きの中、3人は、「ゾーン」とは何か、「部屋」とは何か、そして信仰とは何かを論じ合う。教授はストーカーの師であったヤマアラシがゾーンから戻ると大富豪になったが、その一週間後に首を吊ったと語る。自分は『部屋』に入らないのか？とたずねられたストーカーは、自分は今のままでいいと返答した。
ストーカー (1979年の映画) ストーリー
3人は「部屋」にたどり着いた。すると、科学者は荷物から小型核爆弾を取り出し、部屋を破壊しようとした。科学者は「『部屋』が何者かに悪用されるのを防ぐためだ」と語った。ストーカーは「ここは地上に残された最後の希望なのです」と叫び、必死で止めようとしてもみ合いになるが、それを見ていた作家はストーカーに向かって「おまえは偽善者だ」となじる。さらに作家は「部屋」は、人の表面上の願いでなく無意識の欲望を実現する装置だと喝破する。ヤマアラシが自殺したのも我欲に負けたからではなく、「肉挽き機」で死んだ弟を蘇らせたい一心で「部屋」に入ったが、「部屋」から与えられたものは大金であり、自身の本性を突きつけられた彼は、良心や心の痛みは自分の本質ではないと悟った末に首を吊ったのだと推測する。作家はヤマアラシの二の舞になるまいと「部屋」に入らないと宣言する。科学者はゾーンに来た理由がわからなくなり、爆弾を分解し始める。ストーカーは家族でゾーンに移り住む妄想を語る。「部屋」の中には雨が降り始め、科学者は爆弾の部品のいくつかを部屋に投げ込む。その後、3人は「ゾーン」をあとにした。
ストーカー (1979年の映画) ストーリー
帰宅したストーカーは「あいつらは信じるための器官が退化しているに違いない。」と妻に不満をぶつけ、部屋を必要としている人はいないと嘆き、もう誰も連れて行かないと告げる。妻は自分にも希望があるから自分が行こうかと提案するもストーカーはもしものことがあったらと心配するが故に申し出を拒絶し、眠りにつく。
ここで妻が映画の観客に向かい、自分とストーカーとの出会いや、娘の足が不自由であることなどについて話し、自分に言い聞かせるように「苦しみがなければ幸せもないでしょうし希望もありませんから」とつぶやく。
ストーカーの娘は部屋でひとり詩集を黙読し、気に入った詩を反芻していた。娘がテーブルの上のコップを見やると、コップはすべるように動き、そのまま床に落ちた。娘はそれが通常のことのように平然としていた。直後、家全体がけたたましく振動し、すぐそばの線路を列車が通過していった。（ここで歓喜の歌が流れる。）
ストーカー (1979年の映画) 製作
タルコフスキーにとって『惑星ソラリス』に続くSF映画であるが、空想科学的な描写や演出はほとんどない。作中においてSF的要素が示されるのは、冒頭の「ノーベル賞受賞者ウォーレス教授がRAI記者に語った言葉」を示す短い字幕だけである。これは、タルコフスキーの構想が着想から公開までに大きく変わった結果である。
タルコフスキーが最初に原作に注目し、副収入を得るべく、他の監督のために脚本化してもいいと考えた1973年初めから、彼自身にとって「最も調和のとれた形式をとりうる」構想と見なし始め、1974年末から1975年初めまでに「合法的に超越的なものに触れる可能性」を見出し、最終的なヴァージョンに至るまでに2度の撮影を経た。本作の撮影はタルコフスキーの全作品中、最も準備不足の状態で始まり、スタッフとの軋轢や脚本の全面的な書き換えもあってトラブル続きであった。
ストーカー (1979年の映画) 製作
タルコフスキーのこれ以前の作品と比べて長回しが多く、現実的な時間の持続を強調している。物語が展開する時間は、明示されているわけではないが、まる1日（早朝から夕方）であると思われる。
タルコフスキーの他の作品同様、「水」が重要なモチーフとして登場するが、それまでの作品とは異なり、重油と思われる油が浮いていたり文明の遺物が底に沈んでいたりして、美しくはない。
場面ごとに大きく（モノクロームとカラーの転換）、あるいは微妙に変化する色調や、冒頭でストーカーが登場するシーンのカメラワークに、中世ロシアのイコンの規範が影響しているという研究者もいる。
後半にはタルコフスキー作品特有の難解な台詞回しが見られる。
ストーカー (1979年の映画) 批判家からの反応
『ストーカー』はもっとテンポを速く、ダイナミックにすべきだと言われたタルコフスキーは、「間違った劇場に入ってしまった観客が、メインのアクションが始まる前に退出する時間を持つように、映画は冒頭をもっとゆっくりで退屈なものにする必要がある」と答えた。ゴスキノの担当者は、観客の視点を伝えようとしただけだと述べた。タルコフスキーはこう反論したとされている。「私が興味を持っているのは二人の意見だけだ。一人はロベール・ブレッソン、もう一人はイングマール・ベルイマンだ」。
監督は本作を30位にランクインされた。Sight & Sound誌の最新2022年版「史上最高の映画」リストでは、この映画は批評家投票で43位、監督投票で14位にランクインした。ガーディアン紙のジェフ・ダイアーは、この映画を「映画が高尚な芸術であると主張することと、観客がそれをそのように鑑賞する能力を試すことの両方と同義である」と評した.。タイムアウト・フィルム・ガイドの評論家デレク・アダムスは『ストーカー』を同じく1979年公開のフランシス・フォード・コッポラの『地獄の黙示録』と比較し、「闇の中心への旅」として『ストーカー』は「コッポラの作品よりもずっと説得力がある」と主張した">。スラント・マガジンの評論家ニック・シェーガーはこの映画を「人間の意識についての際限なく柔軟な寓話」と賞賛した。
全日本病院協会
公益社団法人全日本病院協会（ぜんにほんびょういんきょうかい）は、東京都千代田区に本部を置く法人。日本病院会より分離独立した公益社団法人である（一旦併合したが、再分離している）。元厚生労働省所管。略称は全日病。
全日本病院協会 概要
※現在、日本病院会・日本医療法人協会・日本精神科病院協会を含め四団体で「四病院団体協議会（通称：四病協）」を組織する。また、「日本病院団体協議会（通称：日病協）」にも加入している。
AFCフットサルアジアカップ
AFCフットサルアジアカップ （英: AFC Futsal Asian Cup）は、アジアサッカー連盟（AFC）が主催する、ナショナルチームによるフットサルの大陸選手権大会である。1999年に第1回大会がマレーシアで行われて以来、毎年行われていたが、2008年より隔年の開催となっている。この大会は国際サッカー連盟(FIFA)が主催するFIFAフットサルワールドカップのアジア予選を兼ねる。大会名称は、以前は「AFCフットサル選手権（AFC Futsal Championship）」であったが、「アジアカップ」ブランドを向上させるため、全てのAFC主催の大会に「アジアカップ」の名前をつけることが決定したのに伴い現在の大会名に変更された。
フットサルイラン代表は第1回より毎回参加し、常に3位以上の成績を残している。また、優勝経験があるのはイラン代表とフットサル日本代表だけである。
AFCフットサルアジアカップ チーム別通算成績
2024年大会現在
勝ち点: 勝ち = 3点 / 引き分け = 1点 / 負け = 0点
経験則
経験則（けいけんそく、独: Erfahrungssatz、英: Rule of thumb）とは、実際に経験された事柄から見いだされる法則のことである。
経験則 概説
天気に関する経験則をことわざにしたものを天気俚諺（てんきりげん）と言う。
村上雅房（瀬戸内海の水軍の頭領）は康正2年(1456年)に出した『船行要術』において天気に関する経験則を30ほど挙げた。先人が見つけた天気に関する経験則（や自分が見つけた地点ごとの経験則）およびその時々の空や周囲の状況を用いて、将来の天気を予測することを観天望気と言う。
経験則は裁判官が証拠を用いて事実を認定するには不可欠の手段となっている。
経験則というのは、状況が普段とあまりに変わると無効になってしまうことはある。
経験則 経験則の数値化やシステムへの取り込み
ベイズ統計は「柔軟」に対応する事前確率を使うことで、「あいまい」と言われることのある人間の経験則や感性を取り込み、現実で使える情報を導き出す。
尾上町 (加古川市)
尾上町（おのえちょう）は兵庫県加古川市南西部にある地名、本項ではその前身である加古郡尾上村（おのえむら）についても記す。
尾上町 (加古川市) 概要
2006年現在では尾上町旭1-3丁目・尾上町池田・尾上町今福・尾上町口里・尾上町長田・尾上町安田・尾上町養田・尾上町養田1-3丁目よりなる。
隣の別府町と合わせて浜手地区と呼称することがある。
尾上町 (加古川市) 地理
加古川左岸の河口部にある。地域の東部には別府川が流れる。南側は神戸製鋼所加古川製鉄所であり、煤煙被害が起きているという。東部のかなり広い範囲を浜の宮公園が占める。
尾上町 (加古川市) 現況
加古川市中心部に隣接する住宅地が中心であるが、神戸製鋼の工場に隣接する工業地でもあり（特にオーミケンシの工場は規模が大きい）、国道250号沿いにはロードサイド店が見られるほか、水田も散見される。非常に機能の多い地区といえる。
現在のオーミケンシの所在地は、元、尾上飛行場であった。数多くの歴史がある。
尾上町 (加古川市) 教育
尾上町には小学校が三校あるが、中学校は町内にない。1947年4月、 尾上村立尾上中学校が創設されたが、同年6月加古郡学校組合立浜の宮中学校（現加古川市立浜の宮中学校）が創立され、別府町立別府中学校とともに浜の宮中学校の分校となった。同年10月に両分校は統合し、現在地に移転した。そのため、尾上町の中学生は、別府町にある加古川市立浜の宮中学校に通学することとなった。
尾上町 (加古川市) 交通
山陽電気鉄道本線の浜の宮駅と尾上の松駅があるが、加古川市中心部には鉄道を用いて直接行くことができない（明石駅まで行って乗り換えることになる）。かつて国鉄高砂線があり、尾上駅から加古川市中心部へ行くことができたが、1984年に廃止された。加古川市中心部と高砂市の交通に神姫バスの方が便利だったのが一因という（尾上町はこの二つの中間に位置する）。現在、尾上町で高砂線の遺構が見られる。
路線バスは比較的充実しており、加古川市コミュニティバスであるかこバスは浜手・別府・尾上の3ルートが運行される。
ゆかにっし
『ゆかにっし』は、荒井チェリーによる日本の4コマ漫画作品。『まんがタイム』（芳文社）にて、2004年4月号から2006年3月号まで連載。2016年5月に刊行された荒井の傑作集『Cherry etc.荒井チェリー傑作集』上巻に、本作が収録されている。
ゆかにっし ストーリー概要
ファンシーショップの店主として家計を支える前田結花の生活を描く『ほのぼの（!?）ファミリー4コマ』。同時期に連載されていた『みおにっき』と話がリンクしているほか、後の連載作『三者三葉』『ハッピーとれいるず!』とのつながりもある。本作は長女の結花の視点から描かれている。
ゆかにっし 登場人物
前田結花（まえだ ゆか）
本作の主人公。母から受け継いだファンシーショップを経営している。だが、そのセンスは世間一般からズレており、もはやファンシーとは言えないような怪しげな代物ばかりである。自作の詩を売ろうとしたが、これもまた詩とは呼べないものである。家事はできないが、裁縫だけは得意。料理はまずく、食べた人はおなかをこわすが、自分で食べることはできる。
前田実音（まえだ みお）
結花の妹。小学生とは思えないしっかり者で、頼りない結花に代わって前田家の家計をやりくりしている。ドクロが好きで、財テクの本を読んでいる。また、サンタクロースがいないことを知っている。
前田克樹（まえだ かつき）
結花の弟。高校生。ケンカが強いが、ケンカの師匠である千歌にだけはかなわない。前田家の料理担当で連載途中から食堂でバイトを始める。自分でその食堂の味を研究するなど、かなりのこだわりを持っているが、自分ではあまり食べない。
ゆかにっし 登場人物
ファレノ
前田家で飼っている猫。まるで霊感を持っているかのような仕草を見せることがある。
鶴田千歌（つるた ちか）
結花の4歳年上の幼馴染み。商店街の酒屋の娘で、実音の小学校の教師。『みおにっき』には単行本裏表紙の『夜露死苦前田さん』にのみ登場。克樹にケンカを仕込んだ張本人であり、克樹や松本先生に対して横暴な振る舞いをするが、誰も逆らえない。
型破りな人物ではあるが、変人が揃っている中で突っ込みをすることが多い。
松本有祐（まつもと ゆうすけ）
実音の担任の先生。結花の店の近くに引っ越してくる。その縁から結花と一緒にいることも多く、結花に好意を抱いている模様。天然ボケなところもあり、ファンシーグッズ以外のことではセンスのずれ具合が結花とよく似ている。
前田家以外で唯一、本作と『みおにっき』の両作品に登場する。
日本精神科病院協会
公益社団法人日本精神科病院協会（にほんせいしんかびょういんきょうかい）は、東京都港区に本部を置く公益社団法人。略称は日精協。
なお政治団体としては日本精神科病院協会政治連盟がある。
現在、日本病院会・日本医療法人協会・全日本病院協会を含め四団体で「四病院団体協議会（通称：四病協）」を組織する。また、「日本病院団体協議会（通称：日病協）」にも加入している。
日本精神科病院協会 沿革
1949年、「日本精神病院協会」創立、初代理事長植松七九郎。1954年、社団法人登記。2001年（平成13年）に現在の「日本精神科病院協会」と改称。厚生労働省社会・援護局障害保健福祉部所管の特例民法法人、担当課は精神障害保健課であったが、2012年4月、公益社団法人認可。
日本精神科病院協会 不祥事
2018年5月の同会機関紙「協会雑誌」において、群馬県高崎市にある病院の朝礼における「米国では警備員が拘束や発砲の手段を取る」などの事例を挙げ「精神科医に拳銃を持たせるべき」とする医師の発言を引用し、同病院の理事を務め、同協会会長の山崎學が「興味深い内容である」と一文を加える文章を掲載した。6月21日、この発言を受け精神科医療の身体拘束を考える会などの患者団体が抗議集会を開き、質問書を提出。公開意見交換会の実施を求めた。同会代表の長谷川利夫は「責任ある言動とは思えない」、患者や支援者は「患者を危険な存在と決めつけている」と批判した。機関紙の編集責任者は「何らかの対処方法を検討したいのが文章の趣旨であり、決して患者への暴力を正当化するものではない。不快に感じた人がいたのであれば、今後は引用でも十分に気をつける。」と述べ、山崎も同等の考えであるとした。機関紙は協会ホームページにも掲載されていたが、削除した。事務局はこの削除について「レイアウト変更のためで、批判とは関係ない」とした。
ライオン・エア
ライオン・エア（Lion Air）は、インドネシアのジャカルタを本拠地とする格安航空会社である。同社は、近年成長が著しいインドネシアの航空市場に支えられ急成長を遂げ、国内線のシェアはトップである。
ライオン・エア 概要
インドネシア国内線は約40都市に就航させている。このほか、クアラルンプール、ペナン、中国、サウジアラビアにも国際線を就航させている。
2003年には、島々の小規模な空港を結ぶ地域航空会社として、ウイングス・エアを設立した。
2007年7月6日から他の全てのインドネシアの航空会社とともに「安全性に問題がある」として欧州委員会によりEU域内への乗り入れ禁止の措置が決定したが、2017年1月に解除された。
2013年にマレーシアに出資したマリンド・エアを設立し、同社は3月22日に就航し、ライオン･エアからボーイング737-900ERをリース導入し運航している。また、同年中にインドネシアにフルサービスする子会社バティック・エアを設立、運航を開始しており、2012年に同社用にボーイング787-8型機を5機発注中で計画では10機まで運用し、同型機を使用して国際線を運航する計画であったが、2014年1月になってボーイング787の発注は取消され、同機を使用した長距離国際線就航計画を見直している模様。
ライオン・エア 概要
また、2013年にタイに「タイ・ライオン・エア」を設立、同年12月にバンコクのドンムアン空港を拠点に就航した。
2014年1月8日、航空会社を評価するサイトにおいて、全世界の航空会社を比較調査した結果、安全性においてメルパチ・ヌサンタラ航空と同じ2つ星の低い評価を受け、448会社中ワースト10にランキングされた。
ライオン・エア 運行機材
ライオン・エアが運行している機材は以下の航空機で構成される：
2023年7月現在
ライオン・エアグループはボーイング737-900ER型機の製造開始初号機(PK-LFG)から200機を超える大型発注をしていて、ボーイング社における同型機の大口顧客となっている。同型機は2011年4月21日に43機目を受領した-900ER(機体番号:PK-LHQ)以降はスカイインテリアを採用。-900ER型機の初期生産されたPK-LFF、LFGの2機は胴体塗装がボーイング社がテスト飛行などで使用したボーイング社のデモンストレーション塗装のまま運用されている。
ライオン・エアグループに対するボーイング737NGシリーズの引き渡し50機目(PK-LHY)、60機目(PK-LJO)、70機目(PK-LJZ)、80機目(PK-LKP)、90機目(PK-LKV)、100機目(PK-LOF)も（80機目と90機目は-800型、以外は-900ER型）それぞれは尾翼や胴体などにボーイング社によってメモリアル塗装などを塗装された特別塗装機となっている。
また同社が発注したボーイング社製旅客機の顧客番号(カスタマーコード)はGPで、737-9GPERなどと表記される。
ライオンエア・グループ発注中の機材：
ライオン・エア 就航先
2020年以降、新型コロナウイルス感染症の影響により、多くの定期便が運休、減便、経路変更となっている。
2023年7月現在
ライオン・エア 事故、インシデント
ボーイング737-900ERやボーイング737MAXなどの最新機材を導入しているが、数多くのインシデントが発生している。
2013年4月13日 - インドネシアのバンドンからデンパサールに向かっていた904便（B737-800（登録番号:PK-LKS/製造番号:38728/ラインナンバー:4350））がデンパサール国際空港の滑走路09手前の海に着水し大破。乗員7名・乗客101名の計108名のうち46名が負傷した。当該機は同年2月に初飛行し、受領したばかりの新造機であった。→詳細は「ライオン・エア904便着陸失敗事故」を参照
2018年10月29日 - スカルノ・ハッタ国際空港発デパティ・アミール空港行きの610便（ボーイング737 MAX 8）が、離陸12分後に海へ墜落した。乗客乗員189人が搭乗していたが全員が死亡した。ボーイング社による設計ミスが原因である。ライオン・エアとしては初めて乗員乗客全員死亡という大惨事となり、また同時に737の事故としては最も多くの死者を出した事故になった。
宮城県古川黎明中学校・高等学校
宮城県古川黎明中学校・高等学校（みやぎけん ふるかわれいめいちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、宮城県大崎市古川諏訪二丁目にある男女共学の県立中学校・高等学校。通称は「黎明」(れいめい)、または「古川黎明」（ふるかわれいめい）。
宮城県古川黎明中学校・高等学校 概要
1920年（大正9年）に創立。旧校名は宮城県古川女子高等学校であり、昭和天皇が摂政時代も含めて2度行幸するなど、古くから地域を代表する教育機関の一つであった。平成17年（2005年）、共学化により現在の校名に変更されるとともに、宮城県古川黎明中学校が併設され、宮城県最初の公立中高一貫校となった。公立高校でありながらほぼ全ての運動部が県内上位に進出する大変運動部の盛んな学校である。そのほか演劇部も東北屈指の実力があり、吹奏楽部も優秀な成績を毎年上げている実績がある。また同校は、宮城県で唯一となる吟詠剣詩舞愛好会を有し、全国高等学校総合文化祭の常連である。宮城県県北の伝統ある中心校としてその機能を全うしていると思われる。令和7年現在、スーパーサイエンスハイスクール（SSH）の指定校となっている。