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ニコライ・ルビンシテイン 生涯
モスクワ音楽院在任中に、チャイコフスキーを説き伏せて、有名な《ピアノ協奏曲第1番》を作曲させたが、チャイコフスキーの書簡によると、ニコライはこの作品に無反応であり、書き直すなら初演を行おうと言い放ったという。チャイコフスキーはそれを撥ね付け、ハンス・フォン・ビューローに初演を委ねて彼に献呈した。しかし結局、現在普及している版は改訂版であり、（ドーヴァー・パブリケーションズにより復刻された）初版ではない。その後、ニコライは評価を改めてモスクワ初演では指揮を担当し、以降ピアノ独奏も行うようになった。チャイコフスキーは《ピアノ協奏曲第2番》を作曲した際に改めてニコライに献呈し、ニコライも今度は認めた。しかし、ニコライは1881年3月23日にパリで腸結核により客死したため、自身による初演はかなわなかった（初演は翌1882年に兄アントンの指揮、セルゲイ・タネーエフの独奏により行われた）。
ニコライの死後、チャイコフスキーは《悲しみの三重奏曲 イ短調》を作曲し『偉大な芸術家の思い出に』と献辞した。故人を偲んで室内楽曲を作曲するというロシア音楽の伝統は、アントン・アレンスキーからラフマニノフを経て、ショスタコーヴィチやシュニトケに受け継がれた。
多少の作品を残しており、特に知られているのは《タランテラ ト短調》と《シューマンの主題による幻想曲》の2曲である。
ユルゲンス
ユルゲンス (Jürgens) は、ドイツ語圏の姓。
ジョルジュ・オーリック
ジョルジュ・オーリック（Georges Auric, 1899年2月15日 - 1983年7月23日）は、フランスの作曲家。「フランス六人組」の一人として、また映画音楽の大家として知られる。『ムーラン・ルージュの歌』の作者である。
ジョルジュ・オーリック 略歴
南仏エロー県のロデーヴ出身。15歳で最初に作品が出版されたほどの神童ぶりを発揮し、20歳になる前に、いくつかの舞台公演のために機会音楽を作曲し、管弦楽法を施した。
まだパリ音楽院に在学中の1920年に、エリック・サティやジャン・コクトーを庇護者とする「フランス六人組」に参加し、アヴァンギャルドの一員とみなされた。
コクトーが1930年代初頭に動画の制作に取りかかると、映画音楽の作曲を始める。フランスやイギリス、アメリカの映画産業に多くの楽曲を提供し、その方面で大家として成功を収めた。代表的な映画音楽に、『自由を我等に』（1931年）、『美女と野獣』（1946年）、『赤い風車（ムーラン・ルージュ）』（1952年、主題曲が非常に有名）、『ローマの休日』（1953年）、『恐怖の報酬』（Le Salaire de la Peur, 1955年）、『男の争い』（Rififi, 1956年）、『悲しみよこんにちは』（1958年）、『テレーズとイザベル』（1968年）などがある。
ジョルジュ・オーリック 略歴
オーリックは、コクトーの規定した「六人組」の理念を映画音楽に持ち込み、単純明快で屈託のない表現と、はっきりと民謡を連想させる旋律やリズム、生命力あふれるオーケストレーションが特徴的である。映画音楽と並行して芸術音楽の作曲も続けていたが、1962年に映画音楽の作曲をやめてパリ・オペラ座の音楽監督に就任し、後にフランス音楽著作権協会の議長に就任した。
モンパルナス墓地に埋葬されている。
透明度
透明度（とうめいど、transparency）とは、主に海洋や湖沼や水泳用プールなどで水の清濁を表現するために使用される指標である。透明度が高い水ほど、水が澄んでいて可視光をよく透過することを意味する。ただし、仮に有害物質が混入していたとしても透明度が下がるとは限らないので、透明度が高いからと言って必ず水が清浄であるとは限らない。
なお、水の他に、ガラスなどでも透明度が問題にされる場合があり、例えば透明度の高いことで知られるアクリル樹脂は光学材料に用いられたりする。
透明度 定義
セッキー円盤を水中に沈め、肉眼により水面から識別できる限界の深さ。単位はm。
透明度 特徴
肉眼で計測するため個人誤差が発生する。また、透明度は水の「見た目・外観」を表現しているに過ぎないため、透明度が高いだけでは水質汚染を免れているとは言えない。よって、数値の解釈には注意を要する。しかし、計測が比較的容易であり、水の清濁が直感的にわかりやすいため水質指標としてよく使われている。
砂、シルト、原生動物、生物の死骸・排出物などの浮遊物質が水中に存在することによって透明度は低下する。そのため、季節や気象条件によって値が大きく変化するので、継続的な計測が求められる（通常、湖などのデータとして示されるのは年平均）。また、計測には円盤を沈める必要があるため、ある程度の水深が必要になる。
透明度 関係する他の指標
水の清濁に関連する水質指標としては、透視度（透明度と混同されやすい。主に河川や排水などの計測に利用される。また、スキューバダイビングにおいては水中で底面に対して水平方向に見ることの出来る距離を透視度と呼ぶ。）や、濁度（逆に濁りの度合いを示す）などがある。
透明度 生物との関係
透明度が低いことは、水中に到達する太陽光が少ないことを意味する。そのため、透明度は、例えば、植物プランクトンや水草（沈水性植物）や海藻などの水中で光合成を行う生物と密接な関係にある。海洋の場合、透明度は海洋生物の基礎生産を担う植物プランクトンと負の相関がある。つまり、基礎生産の高い（水産資源量の多い）海は、植物プランクトンが多いことにより着色した海であり、透明度は低い海である。
ラヴ・ミー・ドゥ
「ラヴ・ミー・ドゥ」（Love Me Do）は、ビートルズの楽曲である。1962年10月5日にパーロフォンよりデビュー・シングルとして発売され、B面には「P.S.アイ・ラヴ・ユー」が収録された。1962年に発売されたシングル盤は、全英シングルチャートで最高位17位を記録し、1982年に発売された12インチシングル盤は最高位4位を記録した。1964年にアメリカでトリー・レコードより発売されたシングル盤は、Billboard Hot 100で第1位を獲得した。
本作は、ビートルズの前身にあたるクオリーメン時代に書かれた楽曲で、ジョン・レノンのハーモニカとレノンとポール・マッカートニーによるツイン・ボーカルが特徴となっている。なお、本作は3回にわたってレコーディングされていて、それぞれドラマーが異なっている。
ラヴ・ミー・ドゥ 背景・曲の構成
「ラヴ・ミー・ドゥ」は、1958年から1959年にかけて不登校生だった当時16歳のポール・マッカートニーによって書かれた作品で、ジョン・レノンはミドルエイトを書いた。作者クレジットはレノン＝マッカートニーで、レノンは「『ラヴ・ミー・ドゥ』はポールの曲だ。僕らが本格的な作曲家になる前、ハンブルクの頃から曲を持っていたのを知ってるよ」と語っている。
「ラヴ・ミー・ドゥ」は、G7とCコードを基調とした楽曲で、ミドルエイトのみDに移るというコード進行となっている。レノンが演奏したブルージーかつドライなハーモニカのリフから始まり、レノンとマッカートニーによるツイン・ボーカルが加わってくる。
当初はレノンがタイトルセクションを歌っていたが、フレーズに重なるかたちでハーモニカのパートが追加されたため、ハーモニカを演奏するレノンではなくマッカートニーがこの部分を歌うことになった。この処置について、マッカートニーは「そのセッションまではこの部分を歌うのはジョンの担当だった。だけど歌詞がハーモニカのソロに被るから、"Love me do"の部分で止まってしまう。そこでジョージ・マーティンがハーモニカをフィーチャーするアイデアを出して、急遽僕がリードをとることになった。本当に緊張したよ。今聴いても緊張して声が震えているのがわかる」と語っている。
ラヴ・ミー・ドゥ レコーディング・リリース
「ラヴ・ミー・ドゥ」は、EMIレコーディング・スタジオで3回にわたってレコーディングされ、それぞれドラマーが異なっている。
ラヴ・ミー・ドゥ レコーディング・リリース
本作がデビュー・シングルとしてイギリスで発売された際、スターがドラムを演奏した9月4日のテイクが使用されたが、以後の再版シングルや、オリジナル・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』や『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』、『ザ・ビートルズ1』など一部のコンピレーション・アルバム、ビートルズのEPにはホワイトがドラムを演奏した9月11日のテイクが採用された。スターがドラムを演奏した9月4日のテイクは、1980年にアメリカで発売された『レアリティーズ Vol.2』でアルバム初収録となり、『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』や『パスト・マスターズ Vol.1』に収録された。なお、9月4日のテイクはマスター・テープが破棄されているため、シングル・レコード盤からマスタリングされた音源が収録された。1992年10月5日にビートルズのデビュー20周年を記念して発売されたCDシングル盤には両方のテイクが収録されている。ピート・ベストのドラムを演奏した6月6日のテイクは、1995年に『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』で発表されるまで未発表となっていた。2023年11月2日に発売された『ナウ・アンド・ゼン』と11月10日に発売された『ザ・ビートルズ1962年〜1966年 2023エディション』には、リンゴがドラムを演奏した9月4日のテイクが収録されているが、ドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ: Get Back』や『リボルバー・スペシャル・エディション』で使われた音源を楽器別に分離するAI技術「デミックス」を用いてステレオ化されている。
ラヴ・ミー・ドゥ レコーディング・リリース
BBCで8度にわたって収録され、1962年10月からの1年間にわたって、『ヒア・ウィー・ゴー』、『タレント・スポット』、『サタデー・クラブ』、『サイド・バイ・サイド』、『ポップ・ゴー・ザ・ビートルズ』、『イージー・ビート』といった番組で放送された。1963年7月10日にBBCで収録され、23日の『ポップ・ゴー・ザ・ビートルズ』で放送されたテイクは、アルバム『ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC』に収録されている。1963年2月20日の『パレード・オブ・ザ・ポップス』においては、BBCのラジオを通じてこの曲を生演奏で放送している。なお、BBCのドキュメンタリー番組『ザ・マージー・サウンド』のためにサウスポートにあるリトル・シアターでの演奏が撮影されており、同番組でその一部が放送された後、2015年に再発売された『ザ・ビートルズ1』に付属のDVD/Blu-rayに収録された。
1969年に行なわれたゲット・バック・セッションでこの曲が演奏された。この時はかつてのアレンジよりもテンポを落としたブルース調での演奏だった。このほか、「レボリューション1」のテイク18の後半部分では、マッカートニーが「ラヴ・ミー・ドゥ」のサビのフレーズを歌っている。
2012年10月22日（日本では11月14日）に発売50周年を記念し、パーロフォンのジャケットを使用した限定のレプリカ・17cmアナログレコードが発売された。このレコード盤のA面にはスターがドラムを演奏した9月4日のテイクが収録されたが、発売当初のレコード盤には誤ってホワイトがドラムを演奏した9月11日のテイクが収録されていた。
ラヴ・ミー・ドゥ クレジット
※特記を除き、出典はイアン・マクドナルドの著書『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties』。
ビートルズ
ポール・マッカートニー - ボーカル、ベース
ジョン・レノン - ボーカル、アコースティック・ギター、ハーモニカ
ジョージ・ハリスン - アコースティック・ギター（リズムギター）
リンゴ・スター - ドラム（1962年9月4日のテイク）、タンバリン（1962年9月11日のテイク）
外部ミュージシャン
アンディ・ホワイト - ドラム（1962年9月11日のテイク）
ラヴ・ミー・ドゥ カバー・バージョン
ポール・マッカートニーは、1986年から1987年に行なった『リターン・トゥ・ペパーランド』（未発表）のセッション時に「P.S.アイ・ラヴ・ユー」とマッシュアップした「P.S.ラヴ・ミー・ドゥ」（P.S. Love Me Do）を録音。この時に録音された演奏は、1990年に発売された来日記念盤『フラワーズ・イン・ザ・ダート・スペシャル・パッケージ』に収録された。1989年から1990年にかけて行なわれたワールド・ツアーで演奏され、当時のライブ音源は1991年に発売されたマキシシングル『バースデー』に収録された。2016年から2017年にかけて行なわれた「One on One」ツアーで、「ラヴ・ミー・ドゥ」をビートルズ時代の1963年10月16日に行なったロンドンでのコンサート以来53年ぶりに演奏した。
リンゴ・スターは、1998年に発売されたアルバム『ヴァーティカル・マン〜リンゴズ・リターン』に収録
デヴィッド・ボウイは、1973年7月3日のハマースミス・オデオン公演で演奏。ギターはジェフ・ベックが演奏した。同日の公演はコンサート映画『Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』として公開されたが、本作は含まれなかった。
朝日ウィークリー
朝日ウィークリー（あさひウィークリー）は、朝日新聞社が刊行している英語学習者向けの週刊英和新聞。毎週金曜日の発行で、定価は一部270円。
英語のニュース記事の他、映画や外国生活、オピニオンなど、英語学習者の関心を引く内容となっており、語句には注釈が付いているため、学習者はこれを頼りに英語表現を増やしたり、英文を読み進めたりできる。
ジャパンタイムズ刊行の週刊STも同様の内容であるためライバルではあるが、ジャパンタイムズが朝日新聞社（愛知県・岐阜県・三重県では中日新聞社）の流通網を利用しているため、日本のほとんどの地域では同じ系列で2種類の英語学習紙が流通していることになる。
朝日新聞社は長年日刊紙「朝日イブニングニュース→ヘラルド朝日」（インターナショナル・ヘラルド・トリビューン提携）を発行していたが、日刊英字新聞を紙媒体からインターネット「asahi.com」「朝日新聞デジタル」（2011年5月創刊）に特化するために廃止された（ただし、「インターナショナル・ヘラルド・トリビューン」は、2013年3月にジャパンタイムズへの統合後も、日本での販売・印刷は朝日新聞社に委託して継続中）ため事実上、朝日新聞が直営する唯一の英字新聞となった。
朝日ウィークリー
2011年5月2日より、朝日ウィークリーの紙面をiPhone向けに配信する英語学習アプリ『AWS(Asahi Weekly Select)mobile』の提供が開始された。購読料は月額350円。
静岡県道・山梨県道10号富士川身延線
静岡県道・山梨県道10号富士川身延線（しずおかけんどう・やまなしけんどう10ごう ふじかわみのぶせん）は、静岡県富士市から山梨県南巨摩郡身延町に至る主要地方道（静岡県道・山梨県道）である。
静岡県道・山梨県道10号富士川身延線 概要
路線名称にある「富士川」は静岡県内にかつて存在した富士川町を指し、山梨県にある富士川町のことではない。
起点から南巨摩郡南部町万沢までは身延路（駿州往還）の岩渕ルートを踏襲し、万栄橋で富士川を左岸に渡り、終点までは身延線に沿って北上する。
静岡県道・山梨県道10号富士川身延線 路線状況
山梨県内では異常気象時における道路等通行規制区間を4箇所有する。
ミハイル・イッポリトフ＝イワノフ
ミハイル・ミハイロヴィチ・イッポリトフ＝イヴァノフ（ロシア語: Михаи́л Миха́йлович Ипполи́тов-Ива́нов、英語: Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov, 1859年11月19日 - 1935年1月28日）は、ロシアの作曲家・指揮者・音楽教師。
ミハイル・イッポリトフ＝イワノフ 経歴
サンクトペテルブルク郊外のガッチナで生まれた。ペテルブルク音楽院でリムスキー＝コルサコフに師事。卒業後はグルジアの首都チフリスに移り、新設された音楽学校の校長をつとめた。1893年からはピョートル・チャイコフスキーの推薦によりモスクワ音楽院で教鞭を執り、1905年から1922年まで院長を務めた。また1925年からはボリショイ劇場の指揮者としても活動した。主要な門人にセルゲイ・ワシレンコとレインゴリト・グリエールがいる。モスクワにて没。
歌劇と管弦楽曲、室内楽曲と多数の歌曲がある。作曲様式はリムスキー＝コルサコフに多くを負っている。今日、彼の曲は滅多に演奏されないが、「酋長の行進」が有名な管弦楽組曲《コーカサスの風景》作品10（1894年）は別である。ムソルグスキーの未完成の歌劇《結婚》を補筆し、完成させた。
大石真弘
大石 真弘（おおいし まさひろ、1973年7月7日 - ）は、元NHKの職員で、元アナウンサー。
The Japan Times ST
The Japan Times ST（ざじゃぱんたいむずえすてぃー）は、ジャパンタイムズ社が刊行している英語学習者向けの週刊紙。毎週金曜日発行、定価は290円。以前は「週刊ST」という題名であった。編集長は高橋敏之。
前身は、1951年に発行が始まった「週刊スチューデントタイムズ（英語名：The Student Times）」。学生以外の読者も多いことから、1990年の40周年を期に、「週刊ST（英語名：Shukan ST）」と題名を変更した。2013年4月に、現在の『The Japan Times ST』（略称ST）へと変更。2018年7月からは紙面デザインを大きくリニューアルし『The Japan Times Alpha』へと変更されている。
The Japan Times ST
英語のニュース記事の他、映画や外国生活、オピニオンなど、英語学習者の関心を引く内容となっており、語句には丁寧に注釈がついているため、学習者はこれを頼りに英語表現を増やしたり、英文を読み進めたりできる。また、作文能力の学習のため、英語俳句や英文キャッチコピーのコンテストなど、読者投稿型のコーナーが設けられている。
朝日新聞社刊行の朝日ウィークリーも想定読者層が同一であるが、ジャパンタイムズ社が朝日新聞社の流通網を利用しているため（愛知県・岐阜県・三重県では中日新聞）、日本のほとんどの地域では同じ系列で2種類の英語学習紙が流通していることになる。
また、英語中級者向けの週刊英語学習紙The Japan Times Weeklyも発行されている。
アンサンブル・モデルン
アンサンブル・モデルン（ドイツ語: Ensemble Modern）は、現代音楽の解釈を専門とするドイツのアンサンブル団体である。
アンサンブル・モデルン 沿革
1980年にユンゲ・ドイツ・フィルハーモニーを母体に結成され、フランクフルト・アム・マインを拠点に国際的に活動している。
団員はおよそ20名で、諸外国からの出身者も含む。幅広い演奏旅行や、数多くの録音によって知られており、エドガー・ヴァレーズやチャールズ・アイヴズ、クルト・ヴァイル、オリヴィエ・メシアン、コンロン・ナンカロウ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ヘルムート・ラッヘンマン、ヴォルフガング・リーム、スティーヴ・ライヒ、フランク・ザッパ、ジョージ・ベンジャミン、アンソニー・ブラクストン、ハイナー・ゲッベルスらの作品をレパートリーとする。
指揮者や音楽監督を特に定めてはいないが、楽団員の一定の水準の高さと自発的な演奏姿勢で知られ、リズムやテンポの複雑な難曲を弾きこなす能力は評価が高い。例年100回の演奏会を行い、20曲の初演を行なってきた。
アンサンブル・モデルン ディスコグラフィ
アンサンブル・モデルンは、100以上の録音作品にクレジットされている。下記はその例：
ドクターフェイガー
ドクターフェイガー（またはドクターファーガー、Dr. Fager、1964年4月6日 - 1976年8月5日）はアメリカ合衆国の競走馬、および種牡馬。短距離戦において無類の強さを誇り、1971年にアメリカ競馬殿堂入りを果たした。
ドクターフェイガー 誕生
ドクターフェイガーは1964年、フロリダ州のタータン・ファームズで誕生した。調教師ジョン A.ネルードの命を救った神経外科医がチャールズ・フェイガー博士であったことから、ドクターフェイガーという名が付いた。
母のアスピディストラは競走馬としては2勝に終わった馬であったが、ドクターフェイガーを含めて4頭のステークス競走勝ち馬を出した名牝であった。代表的な兄妹に、アメリカ殿堂馬のタウィーがいる。
ドクターフェイガー 競走馬時代
ドクターフェイガーは1966年7月15日にアケダクト競馬場でデビュー。馬なりのままスタートから飛ばして行き、ゴール時には7馬身差をつけていた。次戦の6ハロン戦（約1207メートル）では8馬身差、アトランティックシティ競馬場のワールズプレイグラウンドステークスでは、絶好のスタートから他馬との差を広げていき、ゴールした時には12馬身差という、7ハロン（約1408メートル）という距離を考えると驚異的な着差で勝利する。初の一線級が相手となったカウディンステークスではインリアリティに3/4馬身差まで迫られるものの、無敗の4連勝を飾った。だが、初の1マイル戦となったシャンペンステークスでは2着に敗れてしまう。これを2歳時の最終戦とし、陣営はドクターフェイガーを休養に入れた。
3歳になり、初戦のゴーサムステークスでは後の二冠馬ダマスカスに勝利。この後距離の不安からクラシックを断念し、代わって出走したウィザーズステークスを6馬身差で勝利した。初の9ハロン戦となった、ジャージーダービーでは4馬身差で1位入線したが、降着処分を受け、インリアリティの4着に敗れてしまう。
ドクターフェイガー 競走馬時代
仕切り直しの一戦、アーリントンクラシックステークスでは、不良馬場の中、ただ一頭加速していき、10馬身差で優勝。その後一戦を挟み、初の10ハロン戦であるニューハンプシャースウィープステークスハンデキャップに出走し、折り合ってここも勝利した。この結果を受け、陣営はウッドワードステークスへの参戦を表明した。
世紀の対決と言われる、ダマスカス（1967年年度代表馬）、ドクターフェイガー（1968年年度代表馬）、バックパサー（1966年年度代表馬）ウッドワードステークスでは、ドクターフェイガー対策として、ダマスカス、バックパサー両陣営がペースメイカーを参戦させていた。その内の1頭、ヘッドエヴァーは1マイルの世界記録保持馬で、両頭共にドクターフェイガーの両枠に入っていた。
スタート直後からドクターフェイガーとペースメーカーの3頭が猛烈な勢いで飛び出す。2頭は鞭を連打されていたが、ドクターフェイガーは馬なりで先頭を奪い返し、独走態勢に移行した。2頭は先頭に立つため全力疾走に入るが、引き離される一方となってしまった。
しかし流石に前半の競り合いが響き、直線ではダマスカスに捕まり、10馬身差の完敗となった。ドクターフェイガーはバックパサーにも僅差交わされ、3着。しかし、追い込んできた4着馬には13馬身差もの大差をつけていた。
ドクターフェイガー 競走馬時代
4歳になってもドクターフェイガーの強さは留まるところを知らず、膝や足首に不安を抱えていた上、全てのレースで130ポンド（約59kg）以上の重量を背負ったにもかかわらず、8戦7勝という成績を残した。この年唯一敗戦はまたもライバル・ダマスカスによってもたらされたものであった。ドクターフェイガーは1968年の年度代表馬・最優秀古馬・最優秀スプリンター・最優秀芝牡馬に選出され、アメリカ競馬史上唯一となる同時4部門受賞を果たした。
1968年の8月24日、ワシントンパークハンデキャップ（ダート1マイル）に出走したドクターフェイガーは、後続に10馬身をつける勝利を収めた。このときのタイムは1分32秒20という驚異的なものであり、今も世界レコードとして残っている。
引退レースとなった11月2日のヴォスバーグハンデキャップ（ダート7ハロン）でも、1分20秒20を記録している。この記録は1999年にアータックスによって破られるが、驚くべきはこれらタイムがそれぞれ134ポンド（約61kg）、139ポンド（約63kg）もの斤量を背負っていながら出されたということである。そのレースぶりから、ダート短距離馬最強と推す専門家も多い。
ドクターフェイガー 引退後
22戦18勝という成績を残したドクターフェイガーは引退後、生まれ故郷のタータン・ファームズで種牡馬入りした。1971年にリーディングサイアーになるも、1976年8月5日に腸捻転のため若くして死亡。1971年にアメリカ競馬殿堂入り。ブラッド・ホース誌による20世紀のアメリカ名馬100選では6位にランクされた。
ドクターフェイガー エピソード
種牡馬入りする時、フロリダの牧場まで馬運車で移動中、警官がその馬運車を止めてドクターフェイガーにスピード違反の切符を切った（あまりにも速かったドクターフェイガーに対してのジョークである）。
ケイエスミラクル
ケイエスミラクル（K.S.Miracle、1988年3月16日 - 1991年12月15日）は、日本の競走馬。
1990年代に日本で活躍したミスタープロスペクター系競走馬の一頭で、スプリンターとして名を馳せた。通算成績は10戦5勝で、そのうちの3勝でレコード勝ちを記録した。主な勝ち鞍は、1991年のスワンステークス。デビューから3戦目までは佐伯清久、札幌の条件戦からマイルチャンピオンシップまでは南井克巳、スプリンターズステークスのみ岡部幸雄が騎乗している。
ケイエスミラクル 経歴
父スタッツブラックホークはアメリカで一般競走を3勝した馬であり、種牡馬としてもアメリカで重賞馬を一頭、リステッド競走勝ち馬を数頭送り出した程度と、目立った活躍はしていなかった。一方で、母の父には種牡馬として優れた功績を収めたネヴァーベンドがいる。
3歳の秋に来日。生まれつき日本脳炎を患っており、千葉の牧場に入厩後には獣医師が関係者に「覚悟してください」と伝えるほどの高熱によって命が危ぶまれたが、奇跡的に回復。その後、デビュー前に深刻な脚部不安を発症するが、これも克服した。二度の困難から立ち直ったことにより、冠名に「ミラクル（奇跡）」をつけ足した「ケイエスミラクル」という競走馬名が与えられた。
4歳春の新潟芝1600m・未出走戦でデビュー。このレースでは2着に終わったが、2週間後の未出走戦で8馬身差の圧勝で初勝利を挙げた。その後、連闘で臨んだわらび賞（500万下）は2着に終わったが、続く500万下条件戦の石狩特別では南井克巳を鞍上に迎えてレコード勝ちを収めた。次走の900万下条件戦の藻岩山特別では単勝1.1倍の1番人気となり、9馬身差の大差で圧勝。これを3勝目とした。なお前走の石狩特別でレコード勝ちを収めたことで、このレースでは条件戦では前例がない単枠指定馬として選定されている。
ケイエスミラクル 経歴
秋になると、セントウルステークスで初の重賞挑戦を果たしたが、13着と惨敗。なお、ケイエスミラクルが生涯で掲示板を外したのは、故障で競走中止したスプリンターズステークスを除くと、このレースのみであった。続くオープン特別のオパールステークスではレコード勝ちを挙げた。
マイルチャンピオンシップでGI初挑戦を目指す陣営は、その前哨戦となるスワンステークスを選択。スワンステークスではダイイチルビー、ダイタクヘリオス、バンブーメモリーといった実力馬が揃う中で5番人気に支持された。レースでは1番人気のダイイチルビーをクビ差で抑え切り、初の重賞制覇を果たした。結果としてこれがケイエスミラクルにとって生涯唯一の重賞勝ちとなった。なお、このレースでケイエスミラクルは1分20秒6の日本レコード（当時）を樹立している。
前哨戦をレコード勝ちした陣営は、そのままマイルチャンピオンシップへの出走を決めた。スワンステークスで対戦した実力馬に加えてバンブーメモリー、オサイチジョージを始めとするGIホースが集結したが、ケイエスミラクルは前走でのレコード勝ちが評価され単勝4.3倍の2番人気での出走となった。レースではスタートから会心の逃げを打ったダイタクヘリオスを捕まえ切れず、2着のダイイチルビーから2馬身半差の3着に敗れた。
ケイエスミラクル 経歴
生まれつき体質が弱いケイエスミラクルは夏から使い詰めだったため、本来はマイルチャンピオンシップ出走後に休養する予定だったが、マイル以上にベストな距離とされた1200mで開催されるスプリンターズステークスへ向かうこととなった。ただ、主戦騎手だった南井がスプリンターズステークスと同日に行われる阪神牝馬特別に出走するフェイムオブラスへ騎乗するため、岡部幸雄へと乗り変わる事になった。スプリンターズステークスでは単勝2.2倍の1番人気に支持され、ダイイチルビーが単勝3.0倍の2番人気でこれに続いた。レースは前半3ハロンを32秒2というハイペースで進み、ケイエスミラクルは道中中段に位置した。第4コーナーを曲がり、最後の直線で先頭集団に取り付こうとした時に、ケイエスミラクルは突如失速し、競走を中止した。診断の結果、左第一趾骨粉砕骨折が判明。予後不良と診断され、安楽死の措置がとられた。デビューしてわずか8ヶ月での出来事だった。
調教師の高橋は、このスプリンターズステークスを勝利したならば、来年はブリーダーズカップへの挑戦をオーナーと話していたという。
ケイエスミラクル 競走成績
以下の内容は、netkeiba.comおよびJBISサーチの情報に基づく。
ケイエスミラクル 血統表
父はアメリカで40戦3勝、G3で2着になったことがある程度の馬であった。全兄に、アメリカで12勝を挙げたスリングショット。また、いとこに1975年の神戸新聞杯を制したトウフクホープがいる。母系近親には種牡馬のクラフティプロスペクターや、ゲームオンデュードがいる。
ロサンジェルス・フィルハーモニック
ロサンジェルス・フィルハーモニック（Los Angeles Philharmonic）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを本拠地とするアメリカ合衆国のオーケストラ。
ロサンジェルス・フィルハーモニック 概要
1964年から2003年まで、ロサンゼルス・ミュージックセンターのドロシー・チャンドラー・パビリオンで演奏活動を行なったが、2003年からは、フランク・ゲーリー設計による近接のウォルト・ディズニー・コンサートホールに本拠地を移した。夏にはハリウッドボウルで野外コンサートを行なっている。1919年の創立以来、年に最低1度は、姉妹都市のサンタバーバラでも演奏を行う。映画音楽の演奏でも広く知られる。
ロサンジェルス・フィルハーモニック 歴史
1919年にウィリアム・アンドリューズ・クラーク・ジュニアによって、ウォルター・ヘンリー・ロスウェルを指揮者に迎えて設立され、設立の年に最初の演奏会を行なった。歴代の主な音楽監督に、アルトゥール・ロジンスキ（1929年 - 1933年）、オットー・クレンペラー（1933年 - 1939年）、エドゥアルト・ファン・ベイヌム（1956年 - 1959年）、ズービン・メータ（1962年 - 1978年）、カルロ・マリア・ジュリーニ（1978年 - 1984年）、アンドレ・プレヴィン（1985年 - 1989年）がいる。特に、メータの時代にデッカ・レコードに大量の録音をおこない、国際的にも高い知名度を得ることになった。1992年からエサ＝ペッカ・サロネンが音楽監督と首席指揮者を兼務した。2009/10年シーズンより、グスターボ・ドゥダメルが音楽監督に就任した。
ロサンジェルス・フィルハーモニック 本拠地
2003年のウォルト・ディズニー・コンサートホール竣工以来、ロサンジェルス・フィルハーモニックは、当該ホールを本拠地としている。同コンサートホールのメインホールは、硬質木製パネルで構成され、優れた音響効果を持つ。ディズニー家はこのプロジェクトに総額で1億ドル以上を拠出した。
上述の、ウォルト・ディズニー・コンサートホールに拠点を移す以前、ドロシー・チャンドラー・パビリオンを本拠地とした。
静岡県道104号来の宮停車場線
静岡県道104号来の宮停車場線（しずおかけんどう104ごう きのみやていしゃじょうせん）は静岡県熱海市を通る一般県道である。
全区間が静岡県道11号熱海函南線の重複区間となっているため、起点・終点ともにはっきりしていない。
ハーバート
ハーバート (Herbert) は、英語圏の姓、男性名。ゲルマン由来の名前で、ドイツ語のヘリベルト（Heribert）やヘルベルト（Herbert）に対応する。
ハバード
ハバード（Hubbard） - 英語圏の姓。
カール・タウジヒ
カール・タウジヒ（Carl Tausig, 1841年11月4日 - 1871年7月17日）はポーランド出身のピアニスト。姓はタウジッヒとも表記する。ポーランド語ではカロル・タウシク（Karol Tausig）。
カール・タウジヒ 略歴
ワルシャワでユダヤ系の家庭に生まれ、父アロイス（Aloys Tausig, 1820-1885）からピアノの手ほどきを受ける。その後フランツ・リストをヴァイマルに訪ねて師事を認められ、その後、演奏旅行に同行するようになる。この時タウジヒは14歳であった。師事後、ドイツに定住して1865年にベルリンでピアノ教室を開くが、すぐに教室を畳んでヨーロッパ各地で演奏旅行を行い、模範的な演奏技巧によって知られるようになった。29歳の時にライプツィヒにて、腸チフスにより他界した。
作曲家として残した作品は数少なく、ほとんど調査・研究されていない。
自作のほかに、数多くの作曲家の作品をピアノ曲に編曲した。バッハの《トッカータとフーガ ニ短調》BWV565の編曲はわりあい有名である。他にリヒャルト・ワーグナーの編曲(『ワルキューレ』より「ワルキューレの騎行」、『トリスタンとイゾルデ』の「イゾルデの愛の死」など）のピアノ編曲が遺されている。また、ショパンの『ピアノ協奏曲第1番』の改訂も行ったが、ピアノ・パートはおろか曲自体にも大幅に手を加えたが、そのヴァージョンが普及することはなかった。
ブラームスはリストに敬意を抱いていなかったが、タウジヒとは親交を結び、その演奏技巧を念頭に置いて、2巻の《パガニーニの主題による変奏曲》（パガニーニ練習曲）を作曲した。
広島県道253号南原峡線
広島県道253号南原峡線（ひろしまけんどう253ごう なばらきょうせん）は、広島県広島市安佐北区を通る一般県道である。
広島県道253号南原峡線 概要
南原峡から広島市安佐北区三入1丁目に至る。
ハメット
ハメット（Hammett）は、英語圏の人名。
その他
細谷英二
細谷 英二（ほそや えいじ、1945年〈昭和20年〉2月24日 - 2012年〈平成24年〉11月4日）は日本の実業家。りそなホールディングス会長、りそな銀行会長。東日本旅客鉄道（JR東日本）副社長、総合研究開発機構理事、経済同友会幹事などを歴任した。熊本県熊本市出身。正四位旭日重光章。
細谷英二 経歴
1945年（昭和20年）2月、熊本市で生まれる。東京大学法学部を卒業後、1968年、日本国有鉄道に入社する。経理局に勤務していたとき大蔵省への予算説明などを担当したことがあり自ら予算を作ったこともあった。そして井手正敬・松田昌士・葛西敬之ら国鉄改革三人組をサポートし、国鉄分割民営化という結論に達した。1985年3月に天王寺鉄道管理局への左遷も経験する が、
同年7月に経営計画室計画主幹、1987年1月にJR東日本設立準備室次長を経て、1987年4月のJR東日本発足時には総合企画本部投資計画部長となる。1990年6月総合企画本部経営管理部長、1993年6月取締役、1996年6月常務取締役、2000年6月代表取締役副社長事業創造本部長を歴任、自動改札の本格導入、ビューカード、山形新幹線、成田エクスプレス、駅ナカビジネスなど新規事業を手がけた。
細谷英二 経歴
2002年4月より経済同友会副幹事に就任していたが、 2003年5月に経営難に陥りおよそ2兆円の公的資金を申請する必要ができたりそなホールディングスの会長として、牛尾治朗（ウシオ電機会長）に白羽の矢を立てられた。JRグループに残ったままでいれば東日本キヨスク社長に就任できること、りそなの負債がどれだけのものであるか不明であることなどから、相談した知り合いからはやめたほうがいいとのアドバイスを受けたが、この話を受け、2003年6月25日、りそなHD会長に就任した。就任当初は「鉄道マンに銀行経営ができるのか」とその手腕を疑問視する声もあったという。就任後は窓口の開設時間を午後3時までではなく延長し、窓口での待ち時間をゼロにしようと尽力した。
2004年3月期の決算では注入された公的資金約2兆円を使い切るかたちで不良債権の大幅な処理を断行して1兆7700億円の特別損失を計上し、約1兆4000億円の大幅な赤字となった。その後は着実に資本の増強などを行い2005年3月期決算では厚めに積んだ貸倒引当金の戻り益もあって一転約3800億円の大幅黒字とし、結果的には3兆円規模の公的資金投入の返済に、細谷の経営改革が功を奏し目処をつけた。
2009年にりそな銀行の会長の代表権を返上。HDについても2012年代表権を返上し、取締役兼執行役会長に退いた。
2012年11月4日に67歳で死去。
細谷英二 人物
岡田武史と20年来のつきあいがあり、1991年に当時古河電工サッカー部のコーチだった岡田とJR東日本の経営管理部長だった細谷などにより、東日本ジェイアール古河サッカークラブ（チーム名はジェフユナイテッド市原）が誕生した。
細谷英二 家族・親族
父方の祖父は戦前養蚕業で成功し、市内に貸家をいくつかもっていた。
父は東京の庶民金庫勤務を経て、戦後故郷の熊本に戻り、肥後銀行に勤めた金融マン。母はお嬢様育ちでおおらかだったが、ときに烈火のごとく怒った。3歳上の兄がいる。
広島県道261号仁方港線
広島県道261号仁方港線（ひろしまけんどう261ごう にがたこうせん）は、広島県呉市を通る一般県道である。
広島県道261号仁方港線 概要
呉市仁方桟橋通から呉市仁方本町2丁目に至る。JR西日本呉線の踏切を越えた先のT字路から終点までは国道185号の旧道を通っている。
グレート・ハイランド・バグパイプ
グレート・ハイランド・バグパイプ（Great Highland Bagpipes）はスコットランドで最も広く演奏されるバグパイプの一種である。日本では最も知名度が高く、単にバグパイプと表記した場合、殆どこれを指す。バッグパイプとも呼ばれる。
一般的なバグパイプの構造を備え、留気袋への送気は息を吹き込んで行なう。通奏管（ドローン）は3本で、留気袋には牛あるいは羊の革を用い、管体にアフリカン・ブラックウッド（African Blackwood, グラナディラ）が使われる。旋律を奏でる管はチャンターと呼ばれる。装飾には銀、ステンレス、ニッケル、象牙やその模造品などが用いられる。主音はB♭（移調楽器であり記譜音はA）、旋法はG、記譜上のG（通称LowG）からA（通称HighA）までの9音を出すことができる。アイルランドのイリアン・パイプスのように、チャンターからの音を途切れさせることはしない。
バグパイプの演奏家をパイパー（Piper）、バグパイプを主とするバンドをパイプバンド（Pipeband）と呼ぶ。
スコットランドのほか、アイルランドやスコットランド系の多い北米（アメリカ合衆国、カナダ）、オーストラリア、ニュージーランドでも広く演奏される。
グレート・ハイランド・バグパイプ
スコットランドにおけるバグパイプの歴史は5世紀の建国にまで遡るとされるが、ドローンが3本の現在の様式となり、その奏法が確立したのは18世紀ごろと言われている。
政治的な理由から、スコットランドでは18世紀中頃から約50年間に亘り演奏が禁止されていた。
音楽としては、18世紀中頃まで技巧を駆使した変奏曲が、戦意高揚と祭礼のために独奏された。これらは今日「ピブロホ」(pibroch)、あるいは「キョール・モール」(ceòl mòr) と呼ばれ、かつては楽譜を使わずに「カンタラック」(canntaireachd)と呼ばれる口承法により楽曲の伝授が行われていた。19世紀になると行進曲や、ストラススペイ(strathspey)、リール(Reel)、ジグ(jig)といった舞曲などが盛んに演奏されるようになった。これらは総称して「キョール・ベック」(ceòl beag)と呼ばれる。同時に複数のバグパイプと太鼓による「パイプバンド」が、しばしば軍楽隊として、編成されるようになった。
今日、スコットランドでは数多くの演奏者やパイプバンドが存在し、祭礼をはじめとする様々な機会に演奏される他、コンサートやコンクールも多く開かれている。楽器製造者も多数存在し、楽器の改良も行われているほか、楽器の一部にプラスチック（チャンターとリード）、カーボンファイバー（リード）、ゴアテックス（バッグ)のような素材の使用が一般的となっている。
また、世界中に愛好者が存在し、スコットランド系でない人々にも人気がある。日本にも幾つかの団体が存在し、演奏が行なわれている。
補装具
補装具（ほそうぐ）とは、障害者総合支援法に基づき自立支援給付の一つとして身体障害者に支給される物で、装着することにより、失われた身体の一部、あるいは損なわれた機能を補完・代替する物であり、日常生活または就学・就労のために、長期間、継続的に使用する物である。
その基準は厚生労働省令により定められ、その種目は厚生労働省の告示により定められている。
したがって、後に詳述のとおり、健康保険法等に基づき、療養費支給の対象となる「治療用装具」とは、制度上、明確に異なる。
また、「補装具」の定義は、「装具」一般の概念とも明確に異なるため、両者を同義として扱うのは誤りである。「補装具」と「装具」とを混同しないよう、注意が必要である。
補装具の具体的な種目としては、義肢（義手・義足）・装具・車椅子が知られる。肢装具・杖・義眼・補聴器も補装具の種目に含まれる。
補装具 概要
昭和24年に成立した身体障害者福祉法に規定された補装具給付制度は、審議会等の答申や社会情勢等を踏まえつつ見直しを行ってきており、障害者総合支援法に基づく補装具費支給制度として実施されている今日に至るまで、身体障害者に対する福祉用具の給付制度の中核をなしている。
義肢、装具や車いす等の福祉用具の給付を行う制度は複数あるが、制度上「補装具」と謂う場合、あくまで障害者総合支援法に基づく「補装具費支給制度」における補装具にほかならない。
補装具費支給制度により、障害者が日常生活を送る上で必要な移動等の確保や、就労場面における能率の向上を図ること及び障害児が将来、社会人として独立自活するための素地を育成助長することを目的として、身体の欠損又は損なわれた身体機能を補完・代替する用具について、同一の月に購入等に要した費用の額（基準額）を合計した額から、当該補装具費支給対象者等の家計の負担能力その他の事情をしん酌して政令で定める額（政令で定める額が基準額を合計した額の百分の十を超えるときは、基準額に百分の十を乗じた額）を控除して得た額（補装具費）が支給される。
補装具とは、障害者自立支援法等では、下記のように定義されている。
補装具 概要
第5条 略 
19 障害者等の身体機能を補完し、又は代替し、かつ、長期間に渡り継続して使用されるもの、その他の厚生労働省令で定める基準に該当するものとして、義肢、装具、車いすその他の厚生労働大臣が定めるもの。
（法第5条第19項に規定する厚生労働省令で定める基準）第6条の16法第5条第19項に規定する厚生労働省令で定める基準は、次の各号のいずれにも該当することとする。
一 障害者等の身体機能を補完し、又は代替し、かつその身体への適合を図るように製作されたものであること。
二 障害者等の身体に装着することにより、その日常生活において又は就労若しくは就学のために、同一の製品につき長期間に渡り継続して使用されるものであること。
三 医師等による専門的な知識に基づく意見又は診断に基づき使用されることが必要とされるものであること。
「補装具の種目、購入又は修理に要する費用の額の算定等に関する基準」（平成18年9月29日 厚生労働省告示第528号）が定められており、補装具に係る詳細な種目、名称、形式、基本構造、上限額等の具体的な事項が定められている。
なお、義肢等の生活に使用される完成用部品については、当該告示の一部として別に定めることとされており、「障害者自立支援法に基づく補装具の種目、購入又は修理に要する費用の額の算定等に関する基準に係る完成用部品の指定について（平成 23年6月27日障発0627第1号厚生労働省社会･援護局障害保健福祉部長通知）」により指定している。
補装具 給付手続き
身体障害者手帳を所持するものは、都道府県の身体障害者更生相談所における判定にもとづき、市町村の支給決定を受けて、給付を受けることができる。(⇒詳しくは身体障害者手帳の項を参照)
なお、これらの手続きを経ず、市町村レベルの判断で交付ができるものもある。
費用については、交付・修理時に、厚生労働省が定める一定の価格を上限として補助を受けることができる。課税額によって自己負担額に変化があり、課税額が一定金額以上である場合は全額自費扱いとなってしまうが、全額自費となる課税額はかなりの高額所得者となるため、多くの人は補助を受けることができる。
また、市場には給付価格の限度内におさまらない多数の製品が存在するため、給付額を超える費用は“差額”として本人の負担となる。ただし、差額負担とは「デザイン・素材」に関わる部分で限度額を超えた場合のみ可能な特殊処理である。よって、交付を受ける対象は、あくまでも判定で認められた種類の補装具そのものでなければならない。たとえば車椅子のうち手押し型車いすの交付判定を得た者が、差額を負担して電動車いすの交付を受けることは許されない。それは判定された内容と異なる品目だからである（全額自費で購入することは可能）。
補装具 給付手続き
判定で認められなかった部品を自分で追加したり改造することは可能である。その部分についての修理費用はもちろん本人負担となる。また、それに付随する問題は自己責任である。
障害者自立支援法の開始により、所得税額に応じて設定される自己負担金はなくなり、現在は交付費用の1割を本人が負担する。
注意すべき点は、あくまで厚生労働省が定める範囲（交付額）に対する1割負担であり、総額の1割ではないので、給付額を超える品目については、差額が発生する。
種目としては、2006年10月より重度障害者用意思伝達装置とそのインターフェイスであるスイッチ類があらたに補装具として加えられた。これは筋萎縮性側索硬化症など多くの神経難病に使用されているもので、特殊性がきわめて高く、導入の条件として、地域医療機関の介入、取扱業者との事前相談が必須である。
一方、杖のうち一本杖（いわゆるT字杖）は日常生活用具へ移行し、補装具としての扱いではなくなった。
補装具 「補装具」と「治療用装具」の違い
補装具は、先述の通り、あくまで「日常生活（就学・就労を含む）のため、長期間、継続的に使用する物」と制度として明確に定義されている。したがって、「治療段階における症状の回復及び改善」を目的とする「治療用装具」とは、制度上、区別して認識する必要がある（表参照）。
治療用装具が対象となるのは、あくまで医療制度である健康保険による療養費の給付である。治療用装具は、補装具費支給制度における「補装具」とはなり得ない。したがって、治療用装具を指して「補装具」と称することは、制度上、明らかな誤りである。
市区町村は、給付・支給を含めこれら制度の運用の実務を司り、執行権限を有する行政機関である。従って、市区町村では、当然、ホームページ等において「補装具」と「治療用装具」との違いをそれぞれ明確に峻別したうえで、案内がなされているのが通常である。
しかし、一部、行政機関でありながら法・制度に不見識な基礎自治体のホームページでは「補装具」と「治療用装具」を混同した、不正確、不適切な記述、誤謬が見られ、制度的な混乱へのミスリードに繋がりかねず、注意が必要である。
ネイティブスピーカーの数が多い言語の一覧
これは、ネイティブスピーカーの数が多い言語の一覧（ネイティブスピーカーのかずがおおいげんごのいちらん）である。
方言連続体において言語を区別するための一貫した言語学的基準を考案することは不可能であるため、母語話者の数で順位付けされた人間の言語に関するこのようなランキングはすべて、注意して使用する必要がある。例えば、言語はしばしば相互に理解可能な変種の集合として定義されるが、デンマーク語とノルウェー語の場合のように、大部分が相互に理解可能であっても、独立した国の標準語は別々の言語と見なされることがある。逆に、ドイツ語、イタリア語、英語など、一般に認められている多くの言語には、相互に理解可能ではない変種が含まれている。アラビア語は現代標準アラビア語を中心とした単一の言語と考えられることもあるが、相互に理解不可能な変種を別の言語と考える著者もいる。同様に、中国語は、文化の共有と共通の書き言葉を理由に単一の言語と見なされることがある。官話、呉語、粤語（えつご）など、中国語の様々な方言集団を言語として記述することも一般的であるが、これらの方言集団のそれぞれに、相互に理解不可能な多くの変種が含まれている。
ネイティブスピーカーの数が多い言語の一覧
また、話者数の信頼できる話者数を得ることにも困難があり、その数は人口動態や言語交替によって時とともに変動する。地域によっては、信頼できる国勢調査データが存在しない、データが最新でない、国勢調査が話されている言語を記録していない、あるいは曖昧に記録している場合がある。時には、政治的な理由で話者人口が誇張されたり、少数言語の話者数が公用語を優先するために過小報告されたりすることもある。
ネイティブスピーカーの数が多い言語の一覧 話者人口による主な言語
エスノローグによると、2025年時点で以下の言語には5000万人以上の第一言語話者がいる。このセクションには、エスノローグがアラビア語、ラフンダー語、ペルシャ語、マレー語、パシュトー語、中国語など、それぞれの変種すべてを包括するマクロランゲージとして識別している項目は含まれていない。
CIAワールドファクトブックによると、2018年に最も話されている第一言語は以下の通りであった：
李書文
李書文（り しょぶん、Li Shuwen、1864年 - 1934年）は、中国・河北省滄州市塩山県出身の中国武術家。字は同臣。李氏八極拳の生みの親。
李書文 人物と来歴
武術の郷と名高い滄州の貧しい農民の家に生まれた。生活苦のため劇団に入ったが、足に重傷を負い家に帰されることになった。故郷に戻った李書文少年は、武術を学ぶことを決心し、黄四海、張景星、金殿臣（蘇昱彰の教則ビデオでは金殿陞 ）より八極拳を、黄林彪より劈掛掌を学んだ。昼夜を問わず練習に没頭し、急速に実力をつけた李書文は、師や兄弟子からも一目置かれるようになっていった。練習の際、誰に対しても容赦がなく、常に対戦相手に怪我をさせ、殺傷してしまうこともあったため、李狠子とあだ名された。
李書文 人物と来歴
滄県志の八極拳の記述は、1933年の韓化臣の口述によるもので、
その時、李書文と劉雲樵は山東省の友人の所を訪ねていて、滄県志の制作に関与出来なかった。
韓化臣は羅疃村の人間で、話す内容は主に羅疃村の事であり、八極拳発生の地、孟村に関する情報は少なく、誤りもある。
以下、劉雲樵の考察を記す。
李書文が黄四海の弟子だというのは、韓化臣の誤った情報であり、
李書文は金殿陞の弟子である。
劇団をクビになる程の脚の怪我を負った李書文が、（下肢の強大な功夫を必要とする）武術を修める事が出来たのは、
金殿陞が医術に堪能であり、金殿陞に脚を治してもらった為であり、それこそが金殿陞に弟子入りして八極拳を習う事になったきっかけであった。
そして彼は京劇などの軽業を一生の間最も忌み嫌い、学生達は彼の目の前で軽業をやらない様に警戒していなければならなかった。
しかし彼が機嫌の良く興が乗った時などは、椅子の上で回転して見せたりなど、軽業を演じて見せる事があった。
幼少期に李書文が負った脚の傷の痛みは、彼の生涯の性格を決定づけ、同時に近代の八極拳の歴史の中で最も突出した人物を生み出した事になる。
 — （『武學大師劉公云樵紀念專輯』より抜粋）
李書文 人物と来歴
小柄で痩身だったが、その体格・外見に似合わぬ怪力の持ち主だったと言われる。燕京一の力自慢が李書文に力比べを申し込んだ際、李は長さ三尺の鉄棒を石壁に突き刺しこれを抜くよう言ったところ、男は半日にかけて棒と格闘するも終に抜く事は出来なかったという。また得意技・猛虎硬爬山の鍛錬においては、重さ100kg以上もある石製のローラーを、2m余りの段差がある畑の上階へ投げ上げていたと伝えられる。
袁世凱が天津で兵站訓練を行った際、近隣の著名な武術家を教師として招いたが、師の黄四海は老齢を理由に弟子の李書文を推薦した。李書文は師の代わりに天津に赴き、兵士を教練するかたわら、他の武術家と交流を持った。
この時、会長に李瑞東（太極拳）、副会長に馬鳳図（通備拳）を据えて設立された武術家の団体中華武士会に、李書文も八極拳の実力派として参加した。（この時の李瑞東との交流により少林拳の金剛八式が八極拳に採用されたと言う説があり、李瑞東伝の太極拳には金剛八式が伝わっている）
李書文と交流を持った他武術家としては、張占魁（形意拳）、張景星（八極拳）、郝恩光（形意拳）、強瑞清（八極拳）、馬英図（劈掛拳・八極拳）などがいる。
李書文 人物と来歴
実子のなかった李書文は、甥を養子としてもらい育て（李萼堂は甥ではなく実子であると李萼堂の息子、李志成は証言している）武術を教えた。（軍事力の必要性が高まる時勢の中、地方軍閥の将軍に高く評価されていた李書文は、軍事・武術教練として各地に招聘された。1925年には李景林将軍に招かれ、弟子の霍殿閣と共に部隊の武術教官に赴任し、1926年には沈鴻烈に招かれて、子のzh:李萼堂や魏鴻恩らを伴って山東省へ赴くなどした。
中国各地でその高い実力を知られるようになると、滄州の一流派でしかなかった八極拳は、李書文の名声と共に有名になっていった。
数々の武勇伝（一部後述）に示されるように非常に気性の激しい人間として知られ、晩年は「凶拳李」と呼ばれ恐れられたという。また劉雲樵も李書文の弟子であった頃、(李書文の気性の激しさから）殺されるかと思ったことが何度もあったと述べている。
しかし家族は「あまり怖いと思ったことはなかった」と述べており、家族や身内に対しては優しい人物であったと推察されている。大変迷信深い一面もあり、写真などその容姿を直接的に示す資料は一切残されていないとされているが、実孫に当たる李志成がパソコンで作らせた書文とされる写真が存在している。（蘇昱彰が大陸に残っていた古老に確認を取ったところほぼ正しいらしいと八極螳螂のHPに書いている。劉老師が生きているうちに確認出来なかったのは残念だと述べている）
晩年の李書文は子供好きで、子供たちに武術を教えた。近所の子供たちからは「把式爺爺（武術のお爺さん）」とあだ名されていた。
弟子には、開門弟子たる霍殿閣（後に、 愛新覚羅溥儀のボディガードとなる）を始め、長男・東堂、次男・萼堂、三男・義堂の三人の息子、娘婿の孟顕忠、中華民国総統府侍衛隊の武術教官であった劉雲樵（関門弟子）、張驤伍、張立堂らがいる。
武術としては、生涯にわたって槍術（六合大槍）を重視し、拳術や他の武器術を軽視する傾向があった。毎朝起きると必ず槍を練習した。実戦主義であり、動作の大きい見た目だけの技法は、花法套子（華やかだが実戦に使えない技・型）として認めず、招法に重きをおいて、套路を重視しなかった。このため、李書文の八極拳は質実剛健な風格で実戦的として知られた。
八極拳の伝承について、霍殿閣には書文が師から受け継いだものをありのまま伝え、劉雲樵には書文の長年の経験により纏めたものを伝えたとされる。李書文の八極拳は、李氏八極拳と呼ばれ、直系としては孫の李志成に引き継がれている。一番弟子の霍殿閣の八極拳は、現在では霍氏八極拳と呼ばれ、一流を成している。