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ルイーザ・メイ・オルコット 作家として
『若草物語』第一部・第二部について、ジェイン・S・ギャビンは、「この作品は、これから適齢期に向かう少女たちが自己の欠点や悩みをいかに克服するかがそこに具体的に示されているという意味で、19世紀の若い読者にとっては社交場のたしなみの手引書だった」と述べている。人気を受けてシリーズの続編が書かれ、健全な家庭小説の需要に応え続け、子供向け雑誌「セント・ニコラス・マガジン」でも執筆した。これらの家庭小説には多かれ少なかれ自伝的な要素があり、登場する若者たちの性格描写にも優れており、『若草物語』第一部・第二部の作風を引き継ぐものであったが、オルコットの家庭小説で、同等のレベルに達する作品は出なかった。
『古風な少女』では、上昇志向を持つ家庭の愚かさを、別の健全な家庭と対比させ、反家庭小説ともいえる物語を描いた。また、オルコットがボストンで一人、働きながら暮らした体験が反映されており、ボストンの社交界や当時の生活態度や習慣、ファッションなどがよく描かれている。『ジャックとジル』では、一つの家族ではなく、ニューイングランドの一つの村全体における家庭生活が描かれた。
ルイーザ・メイ・オルコット 作家として
オルコットは、様々な文学的テーマ・技法に惹かれ、実際は複雑な作家であったにもかかわらず、家族の生活を支えるために家庭小説を書き続けたと考えられており、マデレイン・B・スターンは、「彼女は自分自身の成功の犠牲者となった。そのような選択の当然の結果として、『子供の友』としての名声、また、ただ一つの名作の著者としての名声しか得られなかったのである」と述べている。一方アメリカ文学者の平石貴樹は、道徳はオルコットにとって個人的に切実なテーマでもあり、そのため彼女は、道徳というテーマでならいくらでも書ける作家であったと、家庭小説を書き続けた内的要因を指摘している。
ルイーザ・メイ・オルコット 作家として
アメリカに入植したピューリタンにとって、子どもは本質的に悪を為す存在であり、子供が内発的に行うことは邪悪であると考えたため、それを矯正し善を詰め込むため、学校でも家庭でも体罰と注入教育が推奨されていた。オルコットはブロンソンの教育思想を少年少女向け小説で描き、子供は善なる存在であるとし、子どもを邪悪な存在と捉えるピューリタン的子ども観を否定した。『若草物語』の続編のベア学園では、注入主義と体罰の廃止、共同体意識の醸成による自己意識の獲得を通した自己陶冶の実践を描いた。作品の中で「進歩的」な子ども観、教育観を描くことで、間接的に次世代教育の準備に寄与したと言え、進歩主義教育の源流の一人であるとみなすことができる。彼女が小説で描いた少女少年像は、教育界を含めたアメリカ社会における子ども観のスタンダードになった。
ルイーザ・メイ・オルコット 作家として
オルコットの作品は少女小説、ジュブナイル小説、スリラー小説といったジャンル小説として、本格的な文学史議論、アメリカの近代リアリズム小説の誕生の研究からは無視されてきたが、近代小説の成立の過渡期にあたる作品であり、平石貴樹は、『Moods（気まぐれ）』においてひとまず、「近代小説はやや特殊な形で成立した、とみることも可能であるだろう」と評価している。本作の主題は道徳であり、この「情熱ではなく徳義」という自己否定的主張は、ブロンソンを父とするオルコットにとって、幼少期から極めて重要で切実な問題であるため、前近代的テーマの小説のようにも見えるが、彼女の個人主義的な主題の追求となっているともいえる。平石貴樹は「オールコットの個人的、伝記的な要因を率直に反映しながら、彼女の苦心の自己表現として書かれた、その意味では個人主義的な、一人前の近代小説であることは、最終的には否定できないだろう。」「オールコットは逆説的なことに、自己否定の願望を自己表現しようとする作家だった。これが、彼女が（近代小説への）過渡期的な作家であることの深層の意味であり…彼女が『気まぐれ』を、「書かないわけにはいかなかった」理由、第二版まで二十年以上にわたって抱え込んでいた理由だったとも考えられる。」と分析している。
ルイーザ・メイ・オルコット 作家として
英文学者の高尾直知は、オルコットが重視した「おのれを征する」という倫理は、単に自身の欲動を抑圧するということではなく、マーガレット・フラーが『十九世紀の女性』で説いた人間観、その理想モデルを達成するためのものであると分析している。フラーによると、人間は性別を問わず男性性と女性性を内包しており、両者の均衡がとれた成長により幸福になれるが、人類の歴史において、男性性の方が女性性より成熟が早く、男性性が女性性を支配する構図になりがちである。こうした「不釣り合いな結合」が女性性の開花を妨げ、男女ともに不幸をもたらすとフラーは説いた。
ルイーザ・メイ・オルコット 作家として
オルコットにとって「おのれを征する」ことは、男性的原理と女性的原理が均衡を取りながら成熟するために、己の内にある男性的原理（支配抑圧に走る性格）を抑圧し、女性的原理（愛し調和しようとする性質）を伸ばすことを目的としているのだという。高尾直知は、『気まぐれ』のヒロインのシルヴィアにとって、恋するウォリックと結ばれることは、愛情のみに傾き、「気まぐれ」に流されることであり、この恋を諦めることは、全人的バランスのとれた、より大きな調和を目指すという決意であるとしている。オルコットにとって、「釣り合いのとれた（男女の）結合」とは、おのれを征し「互いのうちの人間的可能性を成熟させること」であり、男女の愛情における激情・劣情を徹底的に排除した、透徹した愛の物語によって、結婚を否定する真の男女関係のあり方を提示している。高尾直知は、これは「近代小説の大改良」であると言え、「父ブロンソンがフルートランズで行った近代家庭制の大改良を、小説において実現する努力だったと言ってもいい。」と評している。
ルイーザ・メイ・オルコット 作家として
オルコットはA・M・バーナード名義や匿名を中心に、外国を舞台にしたような大人の男女のサスペンスあふれる愛憎ドラマや、ロマンチックな愛を説得力を持って書き、また、愛、魔性、狂気、復讐、殺人、麻薬、犯罪、スパイ活動、異なる人種間の結婚、革命、結婚生活等における男女の権力闘争、マインドコントロール、催眠術など、彼女の少女向け小説からは想像できないようなことが書かれている。道徳的な家庭小説に対し、スリラー小説・扇情小説は、自分の好きなように生きた女性たちが、社会から転落し深い後悔の中死ぬという結末が多く、女性の身勝手な行動を戒める訓話的な面があった。これらは勧善懲悪で、道徳の約束事が保証されたジャンルであり、そこで道徳に縛られない悪人を自由に描くことは、オルコットにとって発散、心のカタルシスになっていたと考えられている。オルコットは「渦」に入って書くことに耽溺し、現実を意識することなくキャラクターと共に生き、「悪徳に身をゆだねる」のであった。
ルイーザ・メイ・オルコット 作家として
オルコットは必ずしもジャンルの約束事に従っておらず、『仮面の陰に あるいは女の力』では、悪女とも言えるヒロインが破滅する展開にはなっていない。30代には、これらの作品で家族の生活費を稼いでいた。雑誌連載の仕事を通して、読者が思わず一気読みして、続きが楽しみになるような話を作る技術を身につけていった。オルコット家は、家族が日記を互いに読みあうことが許され、少女時代プライバシーがなかったため、扇情小説の執筆には、心理的プライバシーの確保という面もあった可能性がある。
ルイーザ・メイ・オルコット 作家として
これらの中には、『愛の果ての物語』（当時は出版されず）や『ポーリーンの激情と罰』があり、一部は邦訳されている。彼女のスリラー小説の主人公は、巧妙で執念深い女性がヒロインであることが多く、復讐と情念、暴力と流血の物語が描かれた。意志の強い女性の波乱万丈の物語も書かれた。こうしたヒロインは、コリンズやブラッドン（フェミニストの登場人物も書いている）の本のように、強く、賢く、そして毅然としている。オルコットは物語の中で、残忍で権力をふるう、愛情に欠けた男性と、彼らに復讐しようとする女性を描いたが、こうした姿勢は、彼女の人生における最初の男性がブロンソンであったことに起因すると考えられている。男性に対する信頼は、彼女をコンパニオンとして雇ったジェームズ・リチャードソンのありがた迷惑な好意と過酷な仕打ちによってさらに低下した。また、スリラー小説では、父と娘の近親相姦のイメージが繰り返し描かれた。
彼女は、女らしさを自分の利益のために利用することを辞さない強い女性キャラクターを創り出し、その登場人物の多くは、ルールを破り、社会が与えた役割にうまく合致しない人たちだった。オルコットのテーマは、女性の権利や階級的不平等など、当時注目されていた問題に触れることが多かった。彼女の作品の中には、女装した人が登場するものもあった。
ルイーザ・メイ・オルコット 作家として
様々な薬物やその使用が描かれており、当時入手しやすかったアヘンは、オルコットの作品にもかなり影響を与えている。薬物の危険性だけでなく、『大理石の女、あるいは神秘的なモデル』や『若い女性－女優であり女であること』では、青白い顔、食欲減退、ぎらぎらと輝く瞳といった肉体的・精神的な作用が描写され、麻薬を購入し摂取するスリルが描かれ、オルコットが薬物に慣れ親しんでいたことがうかがえる。『現代のメフィストフェレス』でヒロインのグラディスは、彼女を陥れ手に入れようとする男ヘルウィッツに、「心を落ち着かせる力」を持ち「心地よい眠気に誘う」以外何の副作用もないと言われ、大麻製品のハシシを渡される。また、アルコールも薬物同様に、退廃的でエキゾチックな、そして、物語を展開させる危険で便利な小道具として扱われている（家庭小説ではアルコールは完全に否定され、絶対禁酒が推奨される）。
当時出版社は女性の作家には男性の作家とは別の役割を期待しており、もし女性として本名でこれらの作品を出版すれば、おそらくオルコットの人間性は疑われたと思われる。センセーショナルな小説全てでオルコット名義が避けられたわけではなく、男性主人公ではなく、情熱的で怒りに満ちた女性が描かれるときに、匿名または筆名を使っていた可能性が指摘されている。
ルイーザ・メイ・オルコット 作家として
羽澄直子はマデレイン・スターンの文献を引き、オルコットが扇情小説を執筆した大きな理由に精神的欲求があるとしており、「スリラー執筆は彼女の内に秘めた情熱やストレスのはけ口であり、現実逃避の手段だった。家庭教師やコンパニオンの仕事で味わったセクハラまがいの屈辱、病気の後遺症による苦痛、家族を養うプレッシャーと仕事のいきづまり、そしてお上品で保守的なコンコード社会と家父長制が女性に強いる理不尽な規範への怒りが執筆の原動力となった。また秘かに出版社とやりとりをして世間を欺くのもささやかな楽しみであった」と述べており、伝記作家のマーサ・サクストンは、「この激しく暴力的な多作は、抑圧された性欲、孤独、怒り、そして愛と注目に対する大きな渇望のエネルギーによって煽られていた」と書いている。オルコットに限らず、ゴシック小説には男性中心の世界観に対する修正という側面があり、彼女のゴシック小説は、きわめて心理的で、政治的に複雑なものとなっている。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
『Flower Fablesrk（花の妖精物語、花物語）』（1854年）は、始めて出版されたオルコットの作品で、彼女が10代で書いたおとぎ話や詩が収録されている。オルコットのおとぎ話のファンだったエマーソンの娘エレンに捧げられており、エレンと母のアッバに本を贈呈した。妖精のおとぎ話の世界を豊かに描いており、また、冷酷な暴君である霜の王が、純粋で、寛容で、自己犠牲的な妖精ヴァイオレットを通し、愛や温かさ、親切心を学ぶといった物語は、自己管理や自己否定、自然、手本による指導、他人に対する奉仕への情熱といった、オルコット家の思想が明確に示されている。
本書は、地元の「トランスクリプト」や「サタデイ・イブニング・ガゼット」で評判がよく、後に「サタデイ・イブニング・ガゼット」には多くの短編を掲載している。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
『A Whisper in the Dark（暗闇のささやき）』は、1863年に匿名で「フランク・レスリー挿絵入り新聞」に発表したスリラー小説である。ヒロインの一人称で語られるサスペンスであり、ゴシック風味がある。シビルは現代から見れば悪女とは言えないが、男性に楯突き自己主張をする挑戦的な態度は、当時の理想的な女性「家庭の天使」像から逸脱しており、当時の女性、特に自己主張をする従順さに欠ける女性に降りかかるかもしれない闇が描かれている。英米文学者の廉岡糸子は、この物語のテーマは「男性に虐待される女性の姿を描くことにある」としており、ゴシック風メロドラマの形で、女性を虐待し人生を踏みつける男と、それに屈する無力なヒロインの姿が描かれる。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
主人公の無垢で勝気な少女シビルは、亡き父の遺言で、義理のおじの息子ギーと結婚することで、父の遺産を受け継ぐことになっていた。財産を奪おうとする悪徳なおじの計略で、彼の息子ギーと結婚させられそうになる。おじはシビルを心理的にも服従させようとし、彼女はそれに逆らい、自分の自由や流儀を守ろうと奮闘する。シビルはギーに惹かれ、彼を嫉妬させ本心を知ろうと、おじに愛情のこもった態度を取り、ギーに刺々しく接して彼を揺さぶる。このシビルの演技は、おじに彼女に求婚させることになり、ギーは彼女が求婚を受け入れたと誤解し姿を消す。幼稚な策略のせいでギーに去られたシビルは、自分の意思を無視して結婚を決めた亡き父への苛立ちをあらわにし、結婚に関係なく自分が父の遺産を受け継ぐのだと宣言する。これを聞いたおじは怒り、シビルに「私のものになれ」と命令するが、彼女はそれを激しく拒絶して罵り、結婚を拒む。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
おじに逆らったシビルは、彼の悪事の相棒のカルナック博士に誘拐され、麻薬を飲まされ、精神病院で目覚める。彼女の髪は短く刈られており、助けを求めても応じる者はない。誰にも自分をこんな目に合わせる権利はない、博士に従う気はないと抵抗し、財産権を主張するが、女性が持ちえない「権利」「財産権」を主張すること、女性に求められる「従う」ことを拒み自己主張することは、狂気を示すと見なされ、施設の独房に監禁される。彼女の精神はここで崩壊していき、その様子が詳細に描写される。真上の部屋に収容された狂気に病んだ女性に助けられ、精神病院を逃げ出すが、やがてシビルを助けた女性が、シビルと同じように義理のおじとカルナック博士の陰謀の犠牲になった行方不明の母であることがわかる。シビルの母は死に、精神病院は焼け落ち、悪人たちの陰謀は潰える。彼女の強い独立心は一連の恐ろしい体験で勢いを失い、ギーと再会すると、彼を頼りに思い結婚し、ハッピーエンドとなる。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
スリラー小説の型に沿った作品だが、破壊的なテーマが物語られる。シャーロット・ブロンテの『ジェイン・エア』（1847年）とメアリ・ウルストンクラフトの『女性の虐待あるいはマライア』（1798年）における2つの優れたモチーフが用いられ、女性に対する父権性的な支配と、そうした抑圧に抗う女性たちが結び付けられ描かれている。シビルの母は、『ジェイン・エア』のバーサを思い起こさせるキャラクターで、おじに逆らったことで精神病とされ、監禁の果てに狂うシビルの暗い未来を暗示している。また彼女は、『女性の虐待あるいはマライア』に登場する、横暴な夫に子供を取り上げられ、狂女に仕立てられ癲狂院に送られるにマライアに非常に似ている。
オルコットは晩年、本作と「現代のメフィストフェレス」を収録した本を本名で出版する計画を立てており、序文に、本作は『若草物語』でジョーが書いた恐ろしい物語の見本であると記載することを提案していた。他の扇情小説と異なり本名で再版しようとしたのは、シビルが悪女ではないためだと言われる。死後本名で再出版された。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
1863年出版。看護師として南北戦争に従軍した経験に着想を得た作品であり、自宅に宛てた手紙を元にした、軽妙なタッチの作品である。オルコットは自分の手紙を、特に面白くもないし、悲壮感があふれているわけでもないと思っていたが、早急にお金が必要であったため、連載することになった。息子や夫を戦地に送った人々が求める情報を生き生きと伝え、大センセーションを巻き起こし、掲載された新聞は大いに売れた。作者の分身である看護師トリビュレーション・ペリウィンクル（トリビュレーションは「苦しい試練」の意）を主人公に、病院の管理ミス、訓練を受けていない女性の干渉を嫌う横柄で古風な外科医の冷淡さ・無関心や、彼との諍い、他の人々との温かい友情や、やりがいのある仕事・パートナーシップを語り、兵士や逃亡奴隷兵（コントラバンド)でごった返すワシントンの喧騒や、夜の病院の不気味な静けさ等を、ペーソスとユーモアをちりばめて描いた。そして、戦争を直接見たいという自身の情熱についても書いている。上役のドロシア・ディックスにも触れており、表面上従いながらも、内心「気取っている」と冷笑し、彼女は親切だが専制君主だと、恩を認めつつも批判する、複雑な感情を語っている。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
暗澹たる戦争の現実を描いた重いテーマの作品であるが、リアリスティックでありながらもユーモアがあり、描写にすぐれ、本作により作家として初めて賞賛され、ある程度知名度が向上し、商業的成功を得た。のちの『若草物語』に見られるような明るいユーモアが、すでにはっきりと見て取れる。野戦病院の医療の描写は非常にリアルであるが、戦場の経験は文学的に咀嚼されている。戦争を少々軽々しく描いているという批判もあったが、オルコットは「たとえ死と苦しみしかないような病院の生活の中からでも、家族の者にはできる限り明るい報告をしたいと考えいたのだ」と言っていた。
オルコットは、父ブロンソンの影響で、チャールズ・ディケンズに傾倒しており、ディケンズ作品からの引用も多くみられる。また、当時のアメリカの有名な詩人フェリシア・ヘマンズがフランス王妃マルグリートを描いた「フランスのマルグリート」が引用されているが、十字軍遠征において、夫のルイ九世が敵の手に落ち、騎士たちも降伏を勧める中、子を産み、城を守り、子供と共に命を捨てようとする女傑の勇姿に、イタリア統一運動の最中のイタリアで、生まれたばかりの我が子を守りつつ、特派員としてローマ共和国の樹立と崩壊を伝えた、マーガレット・フラーの姿が映し出されていると考えられる。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
『V. V.: or, Plots and counterplots（V.V.－あるいは策略には策略を）』は、1865年に「ザ・フラッグ・オブ・アワー・ユニオン」に4回連載された。この小説は、スコットランド人貴族の主人公が、婚約者といとこを謎の女性ヴァージニー・ヴァレンスが殺したことを証明しようとするスリラー作品である。美しく冷酷なバレリーナのヴァージニーは、いとこのヴィクター・ヴァレンスに極貧から救われて大きな借りを作り、結婚を望むヴィクターに辟易している。ヴァージニーは彼女を崇拝するスコットランド人貴族のアラン・ダグラスと密かに結婚し、駆け落ちする計画を立てる。二人を見つけたヴィクターは、ダグラスを愛人だと思って殺害し、ヴァージニーに沈黙を強要し、共にスペインに逃亡、ヴァージニーはダグラスの息子を生む。ヴァージニーはダグラス家に息子の認知をしてもらいたいと強く願い、ひそかにイギリスに戻るが、ヴィクターに連れ戻され、裕福な寡婦とその召使いを装ってたグラス家を訪問する。ヴァージニーはダグラス家の相続人であるダグラス伯爵の婚約者を自殺に追い込み、伯爵を誘惑して結婚しようと企むが、正体がばれて失敗に終わる。伯爵はヴィクターと決闘し、瀕死の彼から策略の全貌を聞く。伯爵はヴァ―ジニーに彼女の息子の急死を伝え、彼女は自殺する。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
事件を担当する刑事、アントワーヌ・デュプレは、犯罪を解決することよりも、華々しい大団円で解決策を明らかにすることの方に関心があるポーのデュパンのパロディーになっている。
キャサリン・ロス・ニッカーソンは本作について、オルコットはエドガー・アラン・ポーの「モルグ街の殺人」や他のオーギュスト・デュパンの物語に次ぐアメリカ文学における探偵小説の最初期の作品の1つを作ったとして、その功績を評価した。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
1865年に第一版が出版。『Moods（気まぐれ）』は、オルコットが真剣に書き、愛着を持っていた特別な作品であり、経済的理由ではなく、内発的な理由によって執筆された作品であると考えられ、第二版の序文で「その後のどんな作品にもない愛と苦心と熱狂がこの本には込められた」と語っている。初版と約20年後の第二版で大幅な変更が行われた。現在では両方の版が出版されている（邦訳なし）。タイトルはエマーソンのエッセイ「経験」から取られ、その「人生は一連の数珠にも似て、さまざまな気分の連続である」という言の応用が試みられた。扇情小説を思わせる恋愛ドラマ、家庭小説的な日常生活や家族や友人との交流、リアルな筆致で描かれるヒロインの懊悩という、オルコットの多様な作家性が生かされたシリアスな小説となっている。マデレイン・B・スターンは「狂暴さと死と知性的な愛の物語」であるとしており、平石貴樹は、恋愛否定小説でありながら個人の生き様を描き、感傷小説の伝統がゆるやかに近代リアリズム小説へと着地する様を物語る小説と見ている。
『病院のスケッチ』をまたぐ形で、1860年から64年に執筆された。マーガレット・フラーが女性を集めて開催していた「対話」の参加者だった、キャロライン・ドールが重要な推薦者となり、出版が実現した。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
『若草物語』のマーチ家のジョーにも似た活発な少女シルヴィアは、母がおらず、父と家庭的な姉にとって心配の種であった。二人を説得して友人たちと川下りに出かけ、アダム・ウォリックとジェフリー・ムアに出会う（ウォリックのモデルはソローで、ムアの一面はエマーソンがモデルと言われる）。シルヴィアは、野性的で夢想的なアダム・ウォリックに恋するが、ウォリックには、彼を誘惑して婚約したキューバ出身のオッティヤという恋人がおり、シルヴィアはウォリックへの恋を叶わぬものとあきらめ、彼女に求婚したウォリックの親友で温和なジェフリー・ムアと結婚する。心地よく楽しい新婚時代が描かれるが、何かが欠けていることが暗示される。その後久しぶりに再会したウォリックに、かつて自分もシルヴィアを愛していたが、ムアのために身を引いたと告げられ、ウォリックは彼女に、なぜ自分を待たなかったのかと責める。ウォリックへの恋が再熱し、ムアへの愛が友愛以上でなかったことに気が付き、自分の弱く衝動的な性格を嘆く。そして、愛することができないムアに妻として従い愛する努力をしなければならない責務と、そうした努力により、彼女の「率直さ」「無邪気さ」「勇気」「気まぐれ」等と形容される本来の性格、少女性を抑え込み、「おとなの」女性として自らの真実を押し殺すことになり、苦しみを覚える。ムアは沈み込むシルヴィアを問い詰め、彼女はウォリックへの愛ゆえに苦しんでいることを告白する。ムアのシルヴィアへの愛は変わらないが、一時的に二人は別居する。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
シルヴィアは信頼する年長の友人フェイス（「私の逃亡奴隷兵」の語り手と同じ人物で、家庭的な独身女性）に相談し、フェイスは、シルヴィアとウォリックの結びつきは「小鳥と鷹がつがうようなもの」であると評して「不釣り合いな結婚」の危険性を指摘し、結婚するならロマンティックで観念的なウォリックより、安定したムアの方が望ましいと忠告される。シルヴィアはウォリックとの結婚をあきらめ、フェイスはウォリックにも助言を行い、結婚をあきらめさせる。
ムアは、自分たちは本質的に離婚した状態だと宣言し、ヨーロッパに旅に出て、これにウォリックも同行する。シルヴィアは、ムアの妻でもいられないが、ウォリックの妻になるべきでもないと決心し、フェイスの導きと彼女という手本から、一人で生きていくこともできるのだと思う。ムアとウォリックはイタリア統一運動の戦いに巻き込まれ、ウォリックは戦争を通し、自分を支配していた悪霊が追い出され、「新しい霊」が入って住みついたと感じるような大きな心境の変化を体験し、「おのれを征すること」を知る人間になる。二人は友情の危機を乗り越えるが、帰路に遭難し、ウォリックはムアを助けるために死に、ムアだけがシルヴィアの元に戻る。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
初版では、シルヴィアは帰ってきたムアを心から受け入れることができず、そのことに苦しみ、衰弱して死んでしまう。第二版では、さらにフェイスとの道徳的な対話が行われ、シルヴィアは自分の情熱的な気質、「気まぐれ」を戒めて、「徳義」に従い、義務に従ったムアとの平和な暮らしを望むようになり、帰ってきたムアを受け入れハッピーエンドになる。オルコットは第二版で、初版は出版者の好みに合わせて改変しており、衝動的な「気まぐれ」な性格の危険性から、結婚へとテーマを変更することになったと語っている（『若草物語』の「文学修行」では、本作の執筆と売り込みの体験が書かれている）。第2版では「気まぐれ」について掘り下げられている。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
本作の結末は、ゲーテによる不釣合いな恋人たちの物語『親和力』から影響を受けた可能性がある。また、マーガレット・フラーによる、19世紀の女性は調和のとれた成長をする機会が限定されており、育ち過ぎた子供に過ぎないという見解が反映されていると考えられている。高尾直知は、フェイスの「不釣り合いな結婚」という指摘は、シルヴィアの自立性を否定し、突然女性的な弱さが露呈したようにも見え、読み手を困惑させるが、マーガレット・フラーが『十九世紀の女性』で説いた男女関係の文脈が前提にあると指摘している。また、ウォリックに結婚をあきらめさせたフェイスの助言の内容は不明であるが、「アダムの超絶主義的で制御の利かない知性は、シルヴィアの本来的な性質が十全に成熟することを待たず、それを蹂躙して、結局はジェフリーとの婚姻と同様の隷属状態にシルヴィアを置いてしまうことを、フェイスは訴えたのだろう。」と推測している。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
初版の出版当時、一般の読者から出版社に、妻となった後に夫以外への愛に目覚めるヒロインは不謹慎、不道徳だという非難が多く寄せられたが、このエピソードは、本作の時代に先駆けた近代性を示唆しているともいえる。フェイスの思想に注目し、本作を「超絶主義的小説」と形容して評価する書評もあった。エドナ・チェイニーによると、オルコットにとっては最愛の作品だったが、不評であった。廉岡糸子は、不評の理由は、結婚を巡る諸問題をリアルに描き表沙汰にしたことだと分析し、出版当時の否定的な書評を紹介している。平石貴樹によると、雑誌等に掲載された書評はおおむね好意的だった。雑誌「ハーパーズ」の書評では、「高潔な人物像の中で相克する情熱を、非常に繊細にまた巧妙に描いた」作品であり、「ホーソーンの作品以外にこれほど強力な愛の物語を思い出せない」と称賛された。平石は、この書評の筆者が、本作においてアメリカ特有のロマンス的なリアリズム小説が成立していると考えていたことがうかがえる、と評価している。しかし、その後の『若草物語』の爆発的な成功で、『Moods（気まぐれ）』の功績は忘れられてしまった。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
例外的な酷評が、まだ作家として本格的にデビューしていない若いヘンリー・ジェイムズであり、オルコットは道徳や形而上学を尊重しているが、それらはリアリズムと両立しないと判断し、厳しく批判した。彼は女性作家に対して否定的で、多くの女性作家は共通の特徴（＝欠陥）を持つと考えていたが、オルコットもそのひとりとして扱い、女性作家は一般に現実を知らない、リアリズムを知らない、といった論調で本作を批評した。
本作にはフェミニズム的な意匠がちりばめられており、悪女ともいえるオッティヤがキューバ出身であることは、悪しき男女関係と、アメリカと奴隷制の温床であったキューバの関係が重ね合わされ、アメリカがキューバに色目を使い、併合しようとすることの問題が指摘されていると思われる。また、シルヴィアはムアにプロポーズされた際に、その結婚生活を、従順に使えるべき「ご主人様」に教え導かれるものとして想像しており、ムアとシルヴィアの婚姻関係が奴隷制の言辞を用いて語られ、その結婚が封建的な欺瞞に満ちたものであることが暗に示されている。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
エリオット・トマス&タルボット社のジェイムズ・R・エリオットの依頼で、1866年に執筆されたが、「センセーショナルすぎる」と却下され、長く出版されることはなかった。ゲーテの『ファウスト』や、そのヒロインのグレートヒェン的キャラクターにインスピレーションを得たと思われる、女性版ファウストを主人公とする作品である。冷酷な病気の祖父とイギリス沿岸の孤島で暮らす、美しく情熱的な、孤独な18歳の少女ロザモンドは、謎めいた訪問者フィリップ・テンペストと出会い、魅了され、テンペストは彼女を賭けた祖父とのゲームに勝ち、二人は結婚する。テンペストの前妻マリオンの登場で、ロザモンドはテンペストに騙されていたことに気付き、名誉を守るために彼の元を逃げ出し、波乱に満ちた追跡劇が繰り広げられる。ロザモンドは隠れ住んだ修道院で、ハンサムなカトリック神父で元貴族のイグナチウスと出会い、二人は激しい恋に落ちる。
ヒロインは『若草物語』のジョーと同じ系統のキャラクターであり、本作はシャーロット・ブロンテの『ジェイン・エア』や、サミュエル・リチャードソンの『クラリッサ』の影響が指摘されている。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
1995年に個人コレクターのケント・ビックネルが相続人から原稿を購入し、オルコットが編集者の要請で内容を削除する前の、エネルギッシュなオリジナル原稿に近づける編集がなされ、1995年にランダム・ハウスより出版された。本書は好評を博し、「ニューヨーク・タイムズ」のベストセラーのリストに載った。
エレイン・ショーウォールターは、ファウストをテーマとする本作と「現代のメフィストフェレス」には、「自分の女性らしさと芸術を、経済的な方便の目的で、文学的・商業的成功を勝ち取るために取引したという罪の意識が感じられる。」と述べている。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
A・M・バーナード名義で、1866年に「フラッグ・オブ・アワー・ユニオン」に連載されたスリラー小説。1970年代以降の発掘・復刊で注目を集めた代表作で、心理学的かつフェミニズム的な解読の対象となってきた。すさまじい野心に燃える30代の元女優のヒロインのジーン・ミュアが玉の輿に乗るべく、化粧や入れ歯と演技力で、19歳の若く美しい女性（後の家庭小説で理想的な女性のモデルとして描かれた、淑やかで控えめで思いやりがあり、誇り高い「リトル・ウィメン」的な女性）を装い、スコットランド人家庭教師としてイギリス貴族「コヴェントリー家」に入りむ。彼女の真のターゲットが誰なのか、その野望は成就するのか、それとも秘められた過去が先に暴かれるのか、緊迫した心理ドラマを描いた。本作は、19世紀イギリスのベストセラー小説、シャーロット・ブロンテの『ジェイン・エア』（1847年）の影響を受けているといわれる。また、メアリー・エリザベス・ブラッドンの扇情小説『レディ・オードリーの秘密』をヒントにしたとも言われる。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
ヒロインのジーンは、オルコット作品で特に印象深いファム・ファタール（運命の女）のひとりである。物語やドラマの推進力はジーンの並外れた野心だが、その理由や、その野心に対する彼女の心の葛藤などは描かない。平石貴樹は、スリラー小説・扇情小説というジャンル小説の枠に合った悪女として表現されていると評している。一方グレゴリー・アスレインとアン・K・フィリップスは、「オルコットの怒れるヒロインたちの中でもっとも魅力的で複雑な人物の一人として褒め称えられている。」と、複雑なキャラクターと捉えている。扇情小説というジェンルのお約束のようにヒロインは破滅せず、彼女をさげすんだ人々を見返して終幕となっており、オルコットの独自性が見られる。
今作には、家族とアメリカの文学市場の父権的制約へのオルコットの怒りが込められていると言われ、その意味でジーンはオルコットの身代わりと見なされている。またオルコットは、ヒロインが巧みに「家庭の天使」「リトル・ウィメン」的な女性を演じる本作の2年後に家庭小説に転向しており、研究者の興味をかきたてている。
なお、『若草物語』でジョーが執筆した通俗小説には、「コヴェントリー家の呪い」という作品がある。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
『若草物語（Little Women）』は、オルコットが姉妹たちと過ごした子ども時代を元にした、半ば自叙伝的な物語である。タイトルは、「小さなご婦人（Little Women）たちになるように」という父親の指導から来ている。物語冒頭から父は南北戦争に従軍し不在であり、母の導きによって、父の希望どおり、家族や隣人たちとの交流の中で、姉妹がそれぞれ欠点を克服し、自らの生き方を探し、見極めようとする過程が描かれている。欧米では、結婚を扱う第二部までがLittle Womenであるため、児童文学であるとともに、女性文学であるともみなされている。
『若草物語』で、オルコットは自分の家族、母や姉妹のことをかなり忠実に描こうとしており、自身をもとにして主人公のジョーを描いた。同様に、若草物語のキャラクターは、オルコットが生涯で関わった人々とある程度類似している。愛する母と、連帯してきた姉妹を、できうる限りリアルに、本物の少女たちの生きた日々を描いたが、父を描くことはできず、父は「教え」として物語全体に精神的な影響を与えるが、存在は物語の背景に退いている。これにより、父権的拘束力を逃れ、「女の子の真実」を描き出す物語となった。父が家庭に君臨していた当時の家庭小説の中で、父不在の設定は異色であり、読者に好評を博した理由の一つであると言われる。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
オルコット自身の様々な仕事の経験をもとにした大人向け小説で、「気まぐれ」と並行して、1861年に「Success（成功）」のタイトルで執筆を始めた。以前書いた「How I Went Out to Service（どうして勤めに出たか）」等の作品が修正して取り入れられている。2年ほど執筆し、編集者も発表を勧めたが、出来に満足できず、南北戦争への参加、『若草物語』執筆の後に、1872年に大幅に加筆修正され、「Work; or Christie's Experiment（仕事 またはクリスティの試み）」のタイトルで「クリスチャン・ユニオン」に掲載された。翌年に、Work, A Story of Experience（仕事 ― 経験物語）として単行本化された。ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』『ヴィルヘルム・マイスターの遍歴時代』がプロットのモデルになっている。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
農家の叔父夫婦の元で暮らし、保守的な叔父に監督され単調な仕事に辟易する20歳のヒロイン、クリスティ・デヴォンは、自立することと、自分が心底打ち込める有用でやりがいのある仕事をするという目的を持っていたが、今の生活では、農家の嫁になって家事に忙殺されるか、噂好きの気難しい「オールドメイド（小姑のような口うるさい年を取った未婚女性）」になるか、絶望して自殺する3つの選択肢しかないと考え、自分の可能性を試すために周囲の反対を押し切ってボストンに出た。物語の最初で、独立独歩の人生を望むクリスティは、結婚を全く考えておらず、否定的にとらえている。様々な職業経験を経て成長し、成熟していく姿を描いており、六章までが勤労体験、七章から十九章までがクリスティの精神的危機と、センチメンタルな恋愛、二十章で再び、女性の自立と意義ある仕事が扱われている。
ルイーザ・メイ・オルコット 各作品
クリスティが経験する仕事は、家政婦、女優、家庭教師、話し相手（コンパニオン）、お針子であり、これらは、19世紀半ばのアメリカで、若い女性が都会でできる、女性らしさの規範を逸脱しない仕事であり、オルコット自身がすべて経験している（女性に解放されていた仕事としては他に工場労働があるが、下層の移民の娘が多く働く、中産階級のアメリカ女性にとっては屈辱的な仕事であり、オルコットは作中でクリスティに、階級を下るような仕事はさせていない）。特に教育も技能のない彼女に応募できる仕事は限られており、最初は「自尊心をポケットにしまって」、世間体が悪いと考える人も多かった、住み込み家政婦の仕事に就く。働くこと、元逃亡奴隷の仕事仲間と接することを通し、自分の働くことへの心構えの甘さを痛感し、仕事仲間達と友情を育み、また様々な階級の人々の生活や幸不幸を見ることで、社会への理解を深めた。コンパニオンとして仕えた心を病んだ女性が自殺した後、今度は感情労働ではない仕事をしようとお針子の仕事を選んだ。職場で出来た初めての親友が、過去の男性問題を引き合いに解雇され、それに抗議して自分もお針子を辞めた。このように経験した幾つかの仕事は、クリスティが切望する「生きる意義に結びつく、やりがいのある」仕事ではなかった。無職の彼女は、孤独と貧困に苦しみ、抑うつ状態に陥り、川に身投げしようとするが、偶然通りかかった友人に止められ、園芸農家のスターリング家に保護される。クリスティの自殺未遂は、オルコットが若い頃の経験が背景にあると考えられている。
ルイーザ・メイ・オルコット 主な作品タイトル
小説
【若草物語シリーズ】
Little Women, or Meg, Jo, Beth and Amy, 1868年（原題：小さな婦人たち。邦題：若草物語、小婦人、リトル・ウィメン、四少女、四人姉妹、順（おとな）しい少女達、愛の姉妹、乙女の幸福、他、邦訳タイトル多数）邦訳作品が膨大であるため、初訳またはシリーズ通しての邦訳があるもの以外は、2019年までの一覧は小松原宏子の論文の付録1を参考のこと。
北田秋圃 訳『小婦人』彩雲閣、1906年。 最初の邦訳。
吉田勝江 訳『若草物語  四少女 第一部』角川書店〈角川文庫〉、1950年。 
谷口由美子 訳『若草物語』講談社〈講談社青い鳥文庫〉、1985年。  絵 徳田秀雄
谷口由美子 訳『若草物語』講談社〈講談社青い鳥文庫〉、2009年。  絵 藤田香
ルイーザ・メイ・オルコット 主な作品タイトル
Little Women第二部 または、Little Women Married, or Good Wives, 1869年（原題：小さな婦人たち 第二部。結婚した小さな婦人たち ― 良き妻たち（イギリス版）。邦題：続若草物語 他）
内山賢次 訳『四少女 2』双樹社〈家庭文学名著選〉、1923年。 
中村佐喜子 訳『續若草物語』名曲堂、1950年。 
『愛の四姉妹』徳木とも子 訳、諸星澄子 文、小学館〈国際版少年少女世界文学全集〉、1950年。  絵 ピーノ
吉田勝江 訳『続若草物語 四少女 第二部』角川書店〈角川文庫〉、1952年。 
山本藤枝 訳『愛の四少女』岩崎書店〈オルコット少女名作全集〉、1961年。  絵 野々口重
山本藤枝 訳『愛の四少女』岩崎書店〈世界少女名作全集〉、1972年。 
掛川恭子 訳『若草物語 続』講談社〈講談社文庫〉、1982年。 
谷口由美子 訳『続・若草物語』講談社〈講談社青い鳥文庫〉、1997年。  絵 徳田秀雄
谷口由美子 訳『若草物語 2 夢のお城』講談社〈講談社青い鳥文庫〉、2010年。  絵 藤田香
ルイーザ・メイ・オルコット 主な作品タイトル
Little Men: Life at Plumfield with Jo's Boys, 1871年（原題：リトル・メン ― ジョーの少年たちとのプラムフィールドの生活。邦題：第三若草物語 他）
清涼言 訳『小さき人々 : 全訳』双樹社、1925年。 
清涼言 訳『小さき人々 : 全訳 原名・リツルメン』現実処、1934年。 
清涼言 訳『愛の学園 : 全訳 小さき人々』杉並書店、1939年。 
清涼言 訳『餓鬼大将 : from LITTLE MEN』霞ケ関書房〈リツトル・メン〉、1948年。 
横山美智子『母への聖歌』ポプラ社〈世界名作物語〉、1952年。  絵 関川護
磯野富士子 訳『子供の家』法政大学出版局〈ホーム・ライブラリー〉、1952年。 
長谷川幹夫 編『新若草物語』黎明社〈世界名作物語〉、1954年。  絵 渡辺郁子
大久保康雄 訳『第三若草物語』三笠書房〈若草文庫〉、1954年。 
吉田勝江 訳『第三若草物語 プラムフィールドの子供たち』角川書店〈角川文庫〉、1961年。 
上田健次郎 訳『愛の学校』岩崎書店〈オルコット少女名作全集〉、1961年。  絵 山中冬児
露木陽子『愛の学園』偕成社〈少年少女世界の名作〉、1977年。 
谷口由美子 訳『若草物語 プラムフィールドの子どもたち』講談社〈講談社青い鳥文庫〉、1993年。  絵 徳田秀雄
ルイーザ・メイ・オルコット 主な作品タイトル
谷口由美子 訳『若草物語 3 ジョーの魔法』講談社〈講談社青い鳥文庫〉、2011年。  絵 藤田香
Jo's Boys and How They Turned Out: A Sequel to "Little Men", 1886年（原題：ジョーの少年たち ― どのように成長したのか―「リトル・メン」 の続編。邦題：第四若草物語 他）
二反長半 訳『ふるさとの歌』岩崎書店〈オルコット少女名作全集〉、1961年。  絵 武部本一郎
吉田勝江 訳『第四若草物語 ジョーの少年たち』角川書店〈角川文庫〉、1963年。 
中山知子 訳『故郷の人びと』国土社〈世界の名作〉、1977年。 
谷口由美子 訳『若草物語 プラムフィールドの青春』講談社〈講談社青い鳥文庫〉、1995年。  絵 徳田秀雄
谷口由美子 訳『若草物語 4 それぞれの赤い糸』講談社〈講談社青い鳥文庫〉、2011年。  絵 藤田香
【その他の家庭小説・少女小説】
ルイーザ・メイ・オルコット 主な作品タイトル
An Old-fashioned Girl, 1870年（原題：古風な少女。邦題：昔気質の一少女、美しいポリー 他)
吉田勝江 訳『ポリー : 昔氣質の一少女』岩波書店、1939年。 
松本恵子 訳『薔薇物語』湘南書房、1950年。 
吉田勝江 訳『昔気質の一少女』角川書店〈角川文庫〉、1951年。 
松本恵子『薔薇物語』ポプラ社〈世界名作物語〉、1953年。  絵 	日向房子
堀寿子 編『麗しのポリー』湘南書房〈世界名作全集〉、1955年。  絵 渡辺郁子
三木澄子『谷間の白百合 : 昔気質の少女』偕成社〈世界名作文庫〉、1955年。  絵 谷俊彦
由起しげ子 訳『美しいポリー』大日本雄弁会講談社〈世界名作全集〉、1956年。  絵 日向房子
村岡花子 訳『昔かたぎの少女』朋文堂、1959年。 
富沢有為男 編著『美しいポリー』偕成社〈世界少女名作全集〉、1959年。  絵 石田武雄
村岡花子 訳『美しいポリー』岩崎書店〈オルコット少女名作全集〉、1961年。  絵 桜井誠
白木茂 訳『美しいポリー』講談社〈少年少女世界名作全集〉、1963年。  絵 池田浩彰
中山知子 訳『美しいポリー』講談社〈世界名作全集〉、1967年。  絵 山正美
松本恵子 文『ばら物語』ポプラ社〈世界の名作〉、1968年。  絵 日向房子
ルイーザ・メイ・オルコット 主な作品タイトル
山主敏子 文『美しいポリー』集英社〈母と子の名作文学〉、1973年。  絵 山野辺進
岡上鈴江 訳『おしゃれなポリー』ポプラ社〈ポプラ社文庫〉、1988年。  絵 飛鳥幸子
下巻（続編）
吉田勝江 訳『昔氣質の一少女 : 續ポリー』甲鳥書林、1943年。 
吉田勝江 訳『昔気質の一少女 続』角川書店〈角川文庫〉、1951年。 
宮脇紀雄 訳『風の中のポリー』岩崎書店〈オルコット少女名作全集〉、1961年。  絵 武部本一郎
宮脇紀雄 訳『風の中のポリー』岩崎書店〈世界少女名作全集〉、1973年。  絵 武部本一郎
岡上鈴江 訳『おしゃれなポリーのおしゃれな恋』ポプラ社〈ポプラ社文庫〉、1989年。  絵 飛鳥幸子
ルイーザ・メイ・オルコット 主な作品タイトル
Eight Cousins or The Aunt-Hill,1875年（原題：八人のいとこたち ― アーント・ヒル物語。邦題：八人のいとこ、ローズの季節 他）
村岡花子 訳『薔薇の少女 : 八人のいとこたち』新少國民社、1948年。  絵 長谷川露二
代山三郎 訳『いとこものがたり』新少國民社、1948年。  絵 松野一夫
松原至大 訳『八人のいとこ : 心と心の巻』冨山房〈冨山房の模範家庭文庫〉、1950年。  絵 宮木薫
村岡花子 訳『バラの少女』牧書店社〈学校図書館文庫〉、1950年。  絵 桜井悦
松原至大 訳『八人のいとこ』講談社〈世界名作全集〉、1954年。  絵 日向房子
村岡花子 訳『八人のいとこたち』三笠書房〈若草文庫〉、1958年。 
三木澄子 編著『八人のいとこ』講談社〈世界少女名作全集〉、1959年。  絵 田村耕介
村岡花子 訳『八人のいとこ』角川書店〈角川文庫〉、1960年。 
村岡みどり 訳『ローズの季節』岩崎書店〈オルコット少女名作全集〉、1960年。 
保永貞夫 訳『八人のいとこ』講談社〈世界名作全集〉、1967年。  絵 桜井誠
村岡花子 訳『八人のいとこたち』ポプラ社、1967年。  絵 宮木薫
村岡みどり 訳『ローズの季節』岩崎書店〈世界少女名作全集〉、1973年。  絵 山中冬児
ルイーザ・メイ・オルコット 主な作品タイトル
三木澄子 編著『八人のいとこ』偕成社〈少女名作シリーズ〉、1973年。  絵 田村耕介
瀬川昌男 作『すてきなおじさん』集英社〈マーガレット文庫 世界の名作〉、1976年。  絵 田村セツコ
山主敏子 訳『八人のいとこ』旺文社〈旺文社文庫〉、1975年。 
山主敏子 文『かわいいローズと7人のいとこ』ポプラ社〈ポプラ社文庫〉、1988年。 
村岡花子 訳『八人のいとこ』角川書店〈角川文庫 MY DEAR STORY〉、1991年。 
谷口由美子 訳『8人のいとこ』講談社〈講談社青い鳥文庫〉、2019年。  絵 ほおのきソラ
ルイーザ・メイ・オルコット 主な作品タイトル
Rose in Bloom: A Sequel to "Eight Cousins", 1876年（原題：花ざかりのローズ―「八人のいとこ」の続編。邦題：花ざかりのローズ、ローズの幸福 他）
村岡花子・佐川和子 訳『花ざかりのローズ』三笠書房〈若草文庫〉、1958年。 
村岡花子・佐川和子 訳『花ざかりのローズ』角川書店〈角川文庫〉、1961年。 
村岡花子・佐川和子 訳『花ざかりのローズ』ポプラ社、1967年。  絵 中沢潮
槙本ナナ子 訳『ローズの幸福』岩崎書店〈オルコット少女名作全集〉、1966年。 
槙本ナナ子 訳『ローズの幸福』岩崎書店〈世界少女名作全集〉、1973年。  絵 桜井誠
矢崎節夫 著『ローズの幸福』集英社〈マーガレット文庫 世界の名作〉、1976年。  絵 美乃育
山主敏子 訳『花ひらくローズ』旺文社〈旺文社文庫〉、1976年。 
村岡花子 訳『花ざかりのローズ』角川書店〈角川文庫 MY DEAR STORY〉、1998年。 
谷口由美子 訳『8人のいとこ ローズの恋 2』講談社〈講談社青い鳥文庫〉、2021年。  絵 ほおのきソラ
ルイーザ・メイ・オルコット 主な作品タイトル
Under the Lilacs, 1877年（原題：ライラックの木の下で。邦題：ライラックの木かげ 他）
穂積富士子 訳『木陰の家』野上彌生子 序、中央公論社、1942年。   絵 出開美千子
磯野富士子 訳『木陰の家 上巻』中央公論社、1949年。   絵 森英
磯野富士子 訳『木陰の家 下巻』中央公論社、1949年。   絵 森英
代山三郎 訳『リラの花かげ』十字屋書店、1949年。 
長谷川幹夫 著『父よいずこ』黎明社〈世界名作〉、1953年。 
岸なみ 著『ライラック咲く家』講談社〈世界名作全集〉、1955年。  絵 加藤まさを
井上哲男 文『ライラックの花』日本書房〈学級文庫 4・5年生〉、1957年。  絵 吾妻萱平
松原至大 訳『ライラックの花の下』角川書店〈角川文庫〉、1958年。 
山主敏子 訳『リラの花さく家』偕成社〈世界少年少女名作全集〉、1959年。  絵 矢車涼
大宮杉 文『父よいずこに』日本書房〈学級文庫三、四年生〉、1959年。  絵 吾妻萱平
山主敏子 訳『リラの花さく家』偕成社〈世界少女名作全集〉、1960年。 
竹林士朗 文『ライラックの花』日本書房〈学年別世界児童文学全集 上級生〉、1960年。  絵 吾妻萱平
岡上鈴江 訳『ライラックの木かげ』岩崎書店〈オルコット少女名作全集〉、1961年。   絵 野々口重
ルイーザ・メイ・オルコット 主な作品タイトル
荻野洋子 文『父よいずこに』日本書房〈学年別世界児童文学全集 3・4年〉、1961年。  絵 吾妻萱平
山主敏子 編著『リラの花さく家』偕成社〈少女名作シリーズ〉、1972年。  絵 矢車涼
山主敏子 編訳『リラの花さく家』偕成社〈新編少女世界名作選〉、1989年。 
岡上鈴江 訳『ライラックの木かげ』岩崎書店〈世界少女名作全集〉、1973年。   絵 野々口重
吉田比砂子 著『ライラックの花かげに』岩崎書店〈マーガレット文庫 世界の名作〉、1973年。   絵 畠山弥生
中村妙子 訳『ライラックの木かげ』小学館〈フラワーブックス〉、1983年。
Jack and Jill: A Village Story, 1880年（原題：ジャックとジル ― 村の物語）
大久保康雄  訳『ジャックとジル』東京創元社〈世界少年少女文学全集〉、1957年。  絵 訳野崎貢
松原至大 訳『ジャックとジル』講談社〈世界少年少女文学全集〉、1960年。  絵 石田武雄
村岡花子 訳編『ジャックとジルの物語』東西五月社〈少女世界名作全集〉、1960年。  絵 滝原章助
佐川和子 訳『村のセレナーデ』岩崎書店〈オルコット少女名作全集〉、1961年。  絵 櫻井誠
佐川和子 訳『村のセレナーデ』岩崎書店〈世界少女名作全集〉、1973年。  絵 櫻井誠
瀬川昌男『ジャックとジル』石坂洋次郎、高橋健二、波多野勤子 監修、集英社〈マーガレット文庫〉、1977年。
A Garland for Girls, 1888年（原題：少女たちに捧げる花冠。邦題：花物語、他。）
勝又紀子・北川時 訳『オルコットの花物語』大日本雄弁会講談社〈世界少女小説全集〉、1958年。 
中山知子 訳『花ものがたり』岩崎書店〈オルコット少女名作全集〉、1964年。  絵 石井健之
勝又紀子 訳『花物語』講談社〈講談社マスコット文庫〉、1967年。  絵 中山正美
松原至大 訳『花物語』角川書店〈角川文庫〉、1969年。 
佐伯千秋『花物語』石坂洋次郎、高橋健二、波多野勤子 監修、集英社〈マーガレット文庫〉、1977年。
子供向け
Aunt Jo's Scrap-Bag, 1871年 - 1882年（ジョーおばさんの切り抜き袋）
「Tessa's Surprises（テッサのおくりもの）」「My Little Gentleman（小さな紳士）」「Kate's Choice（おばあさまの天使）」が『おばあさまの天使―オルコット小品集』大久保エマ 訳、女子パウロ会、1977年。  武部本一郎 絵 に収録
Onawandah, 1884年（原題：オナワンダ。「セント・ニコラス・マガジン」に寄稿。『Spinning-Wheel Stories』収録）
「約そくを守ったインディアン」『母と子の世界の文豪童話シリーズ 第14巻』白木茂] 文、村上豊 絵、川端康成 監修、研秀出版、1969年。 
『やくそくをまもったインディアン』白木茂 文、小野木学 絵、旺文社〈旺文社ジュニア図書館〉、1970年。
Patty's Place（パティの居場所。のちThe Quiet Little Woman《もの静かな小さな娘》に改題。貧しいルーケンス家の五人姉妹が『若草物語』のエピソードを真似て、1871年に雑誌を作ってオルコットに贈り、オルコットがこの雑誌のために書いた短編。のちに発掘され出版された。オルコットはルーケンス姉妹のために、Tilly's Christmas《ティリーのクリスマス》, Rosa's Tale《ローザの物語》も執筆したとほのめかしているが、証明するものは残っていない。）
「パティーの家」『おばあさまの天使―オルコット小品集』大久保エマ 訳、女子パウロ会、1977年。  武部本一郎 絵
「もの静かな小さな娘」『みじかい3つのクリスマス物語』清水奈緒子 訳、小さな出版社〈女性に贈る読書の花束〉、2000年。
その他短編小説
A・M・バーナード名義
匿名で公開
戯曲
（アニメのコミカライズは割愛）
ルイーザ・メイ・オルコット 派性作品
A Louisa May Alcott Mystery（名探偵オルコットシリーズ）
軽石軌道
軽石軌道（がるいしきどう）は、かつて北海道に存在した馬車鉄道。
軽石軌道 概要
名称は軽川（がるかわ）村（現在の札幌市手稲区）と石狩（いしかり）町（現在の石狩市親船町付近）とを結ぶ計画だったことに由来するが、実際に軌道が敷設されたのは起点の国鉄函館本線軽川駅（現・手稲駅）から花畔（ばんなぐろ）駅（現在の石狩市役所付近）までに留まった。花畔駅の近くを石狩川（1931年に流路を変更、現在は茨戸川）が流れており、船との乗り換え、積み替えが行われた。地元の住民からは「けいせききどう」とも呼ばれたという。
軽石軌道 路線
所在地・事業者名は営業休止時点のもの。全駅北海道に所在
国際切手展
国際切手展（こくさいきっててん）とは、切手展のうち、特に世界各国から作品を募る催事をいう。国際展では作品を審査するルールとして国際郵趣連盟（略称：FIP）の定めたものを使う切手展が多く、FIP展などと呼ばれる。毎年、FIP加盟国の3～5カ国で持ち回り開催されているが、21世紀に入り、FIP加盟国の郵政組織が民営化される例が増えてきたことに伴い開催数が減少している。
国際切手展 国際切手展の目的
FIPでは一般規則(GREX)第1条にて切手展の開催目的を定めている。
郵趣に関する様々な側面を促進する。具体的には：
国際切手展 出品資格
FIP審査基準に従って開催される国際切手展に関しては、文献部門を除いては各国におけるFIP基準の国内展に出品の上、75点以上の成績を収めないと出品することができない（GREX第10条）。また出品できる作品の規模（フレーム数で表わされる）についても、過去の成績によって上限が定められている（同第6条）。2021年現在、国際切手展出品の資格を得ることができる日本国内の切手展は全日本切手展と全国切手展、スタンペックスジャパンの3つである。
国際切手展 開催記念切手
切手展の主催国が開催記念切手を発行することが多い。切手展では各国郵政組織が出展するため「参加」記念切手を発行する場合がある。たとえば日本で1971年に開催された国際切手展では、日本は発行しなかったが、海外の国で発行されている。
また、本国では発行しない切手を発売する場合がある。日本ではそのような例はないが、日本郵政は2009年4月に発行した切手趣味週間切手を同時期に中国の洛陽で開催された国際切手展の記念を兼ねる形で日中両国の牡丹の絵画を題材にし、同切手展での出展ブースでは日本国内よりもはやく特製消印を押印してその切手を販売している。
国際切手展 日本における国際切手展
日本においては、1971年、1981年、1991年、2001年、2011年と10年おきに開催されてきた。1981年は「東京国際切手展」と称したが、ほかは日本国際切手展と称している。日本国際切手展2001（略称：PHILANIPPON'01）は、「世界が集う 夢がふくらむ 切手の祭典」をテーマに、「写真付き切手」のデモンストレーション販売を実施するなど、郵趣に関わる郵便事業関係者のみならず一般利用者を対象にした幅広いイベントとして開催された。
郵政三事業が2007年10月1日に日本郵政公社から日本郵政に移管され、日本における国際切手展の開催意義も大幅に見直されることになった。2011年に開催された日本国際切手展2011には当時の郵便事業株式会社が主催団体に加わっている。
国際切手展 日本における国際切手展
2021年8月25日から30日にかけて日本国際切手展2021（略称：PHILANIPPON'21）がパシフィコ横浜で開催されたが、新型コロナウイルス感染症が世界的に流行している時期の開催であったため出展作品が海外から思うように集まらず、全世界より出品作品を募る国際展ではなく出品地域をアジアに限定する（第37回）アジア展の扱いに変更して開催された。これが日本で初めて開催されたアジア展であった。なお名称は元のまま『日本国際切手展2021』であり、日程の変更もなかった。
入場料は回ごとに異なり、1991年は1000円、2001年は無料、2011年は500円、2021年は無料であった。