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ミカド (オペレッタ) 分析
ギルバートは舞台装置、衣装、役者の所作などについて本物を追い求めた。ついにギルバートはナイツブリッジの日本村の日本人数名と演出へのアドバイスと役者への指導の契約を結んだ。開幕公演では彼らへの感謝が述べられた。サリヴァンは楽曲に明治時代に作曲された日本の軍歌行進曲『トンヤレ節』を基にした『ミヤサマ』を取り入れた。ジャコモ・プッチーニは後に『蝶々夫人』の『Yamadori, ancor le pene』に同曲を組み込んだ。登場人物の名前は日本人の名前ではなく、多くの場合英語の幼児語や単なる音が用いられている。例えば可愛らしい若い女性(pretty young thing)はピティ・シング(Pitti-Sing)、美しいヒロインは美味しいことを表す幼児語のヤムヤム(Yum-Yum  )、横柄な公人はプーバーとピシュ・タシュ、主人公はハンカチを表す幼児語のナンキ・プーである.。死刑執行人のココはジャック・オッフェンバックの『Ba-ta-clan 』の悪役Ko-Ko-Ri-Ko の名に似ている。
ミカド (オペレッタ) 分析
長年日本人にとって『ミカド』に対しては複雑な心境であった。何人かの日本人の批評家はこのタイトル・キャラクターの描写は明治天皇への冒涜と考えた。当時日本の劇場は天皇を描写することを禁じていた。1886年、小松宮彰仁親王はロンドン公演を鑑賞し、気を悪くすることはなかった。1907年、伏見宮貞愛親王が来訪した際、イギリス政府は彼の気を悪くすることを恐れて6週間『ミカド』上演を禁止したが、滞在中に『ミカド』鑑賞を望んでいたために裏目に出た。伏見宮滞在を取材していた日本人ジャーナリストは禁じられたこの演目を鑑賞し、「深く愉快に期待を裏切られた」。故国を実際に侮辱されるものと構えていたが、「快活な音楽でとても楽しかった」。
第二次世界大戦後、『ミカド』は日本で多数上演されるようになった。1946年8月12日に、東京のアーニー・パイル劇場でピアニストのホルヘ・ボレットの指揮により日本初の公演が米軍に向けて上演された。豪華な舞台装置と衣装で、主な登場人物は女性コーラス同様アメリカ人、カナダ人、イギリス人であったが、男性コーラスと女性ダンサーは日本人であった。1947年、ダグラス・マッカーサー元帥は全日本人キャストの東京プロダクションによる大規模な公演を禁じたが、日本国内の他のプロダクションは上演することができた。例えば1970年、第8陸軍特別部隊主催で東京のアーニー・パイル劇場にて上演された。
ミカド (オペレッタ) 分析
2001年、埼玉県秩父市においてTokyo Theatre Company の名で『ミカド』日本語版が上演された。秩父市民はギルバートが「秩父」から「ティティプー」と名付けたと考えているが、これに関する確固たる根拠はない。永六輔はナイツブリッジの日本村にいた秩父出身者がギルバートに日本を舞台にしたオペラの着想を与えたと確信している。翻字のローマ字での「Chichibu」は現在よく見かけるが、19世紀では訓令式の「Titibu」が一般的であった。そのため公開当時の1884年のロンドンでの報道では「Titibu」が使用され、オペラでも使われるようになった。日本人研究者は、ギルバートは以前に19世紀に貿易が盛んであった秩父絹のことを聞いたことがあったのではないかと判断した。いずれにせよ『ミカド』の都市名は日本でもこのままで上演された。2006年8月、イングランドで行われた国際ギルバート・アンド・サリヴァン祭において『チチブ・ミカド』が上演され、2007年、同カンパニーが来日ツアー公演を行なった。
ミカド (オペレッタ) 分析
1990年代より、アジア系アメリカ人コミュニティから「単純化された東洋のステレオタイプ」として批判されるようになった。2014年、ワシントン州シアトルでの公演後、この批判は全米で高まり、ギルバートの伝記作家のアンドリュー・クロウサーは『ミカド』について「どの登場人物も人種的に差別するものではなく、イギリス人となんら変わりはない。このオペラのポイントは表面上は日本だが、ファンタジーの日本を通して描かれるイギリスの文化である」と記した。例えば『ミカド』冒頭部、いちゃつきの罪は日本の法律に反するというのは、イギリスの保守性を表現している。しかしクロウサーはプロダクション・デザインや伝統的な舞台はしばしば「侮辱したわけではなくとも無神経に映ることもある。より神経を尖らせれば回避不能ではないかもしれない。ギルバート・アンド・サリヴァンは愚かさと愉快さ、そして権力への嘲笑、世の中の不条理を描いているのだ」と記した。他のコメンテイターは政治的意味合いからこれらの批判を退けた。1ヶ月後、シアトルで行われた公開討論会には多くの人々が訪れ、『ミカド』はそのスタイルを変えるべきではないが、製作者と演者はこういった問題があることを知っておかなければならない、と結論づいた。
ミカド (オペレッタ) 分析
現代のプロダクションでは『ミカド』の台詞や言い回しを現代的に変更している。例えば劇中の2曲で「ニガー」という言葉が出てきていた。『As some day it may happen』で「ニガーのセレナーデ歌手とその人種の他の者」というココの歌詞があった。『A more humane Mikado』では派手な女性が「クルミの汁でニガーのように一生黒い顔にする」罰を受けることになっていた。これらの表現はヴィクトリア朝時代、濃い肌色の俳優が演じるよりも白人俳優が顔を黒く塗るミンストレル・ショーが人気があったことに由来している。20世紀に入るまで「ニガー」という言葉は差別的ではなかった。1947年のドイリー・カート・オペラ・カンパニーのアメリカ・ツアー公演で観客から抗議があり、カートの息子でカンパニーのオーナーであるルパート・ドイリー・カートは作家のA・P・ハーバートに代替案の考案を依頼した。それ以降オペラの脚本および楽譜が変更された。
ジョージ・エリオットにより風刺された浮ついた恋愛小説作家の描写で「女性小説家」を表していた。「男(guy)のような恰好をした田舎から出てきた女性」という歌詞の「guy」はガイ・フォークス・ナイトに登場する人形を表しており、そのためカカシのような恰好をした品のない女性ということになっている。1908年の再演ではギルバートは「女性小説家」を変更することに同意した。現代の価値観において差別的と考えられるようになった言葉は、観客からの抗議を避けるため現代のプロダクションでは修正を加えている。変更はしばしば行われ、時事問題を扱ったジョークを取り入れている。ココを演じたことで知られる歌手のリチャード・スアートは主に自分の役で行われた歌詞の変更の記述を含む書籍を出版した。
『ミカド』はサヴォイ・オペラの中でも最も多く上演される作品となり、多数の言語に翻訳されている。またミュージカル史上最も多く上演される作品の1つとなっている。2010年、シカゴ・リリック・オペラは『ミカド』について「過去125年間、継続的に上演されて」おり、「元来のユーモアと旋律の美しさ」を兼ね備えていると記した。
『ミカド』は他の作曲家からも称賛されている。エセル・スマイスはサリヴァンについて「ある日彼は『The Golden Legend 』のフルスコアをくださり、「これまでで最高の出来だと思わないかい」と言うので私は『ミカド』が最高傑作だと答えると彼は「酷い」と叫んだ。彼は笑いながらもがっかりしていた」と記した。
ミカド (オペレッタ) 録音、録画
『ミカド』はギルバート・アンド・サリヴァンの作品の中でも最も多く録音されているオペラである。中でも1926年にドイリー・カート・オペラ・カンパニーによるアルバムが最高傑作とされている。現代の作品の中では1992年のマッケラス/テラークのアルバムが好評を博している。
主なアルバム
1926年、ドイリー・カート-指揮:ハリー・ノリス
1936年、ドイリー・カート-指揮:イシドア・ゴドフリー
1950年、ドイリー・カート-ニュー・プロムナード・オーケストラ、指揮:イシドア・ゴドフリー
1956年、サー・マルコム・サージェント指揮、プロ・アルテ管弦楽団
1957年、ドイリー・カート-ニュー・シンフォニー・オーケストラ・オブ・ロンドン、指揮:イシドア・ゴドフリー
1984年、 ストラドフォード・フェスティバル-指揮:バートホールド・キャリア
1990年、ニュー・ドイリー・カート-指揮:ジョン・プライス・ジョーンズ
1992年、マッケラス/テラーク-ウェルシュ・ナショナル・オペラ、指揮:チャールズ・マッケラス
ミカド (オペレッタ) 録音、録画
『ミカド』使用曲12曲の音楽ビデオがイングランドで製作され、『Highlights from The Mikado』として出版された。初版は1906年、ゴーモン社による。第2版は1907年7月、ウォルタドー社により、ココ役はジョージ・ソーンが演じた。どちらもPhonoscène で収録された。
1926年、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは『ミカド』からの抜粋で短いプロモーション映像を製作した。ミカド役にダレル・ファンコート、ココ役にヘンリー・リットン、プーバー役にレオ・シェフィールド、ヤムヤム役にエルシー・グリフィン、カティシャ役にバーサ・ルイスなど当たり役揃いであった
ミカド (オペレッタ) 録音、録画
1939年、ユニバーサル・ピクチャーズが90分間の映画版『The Mikado』を公開した。パインウッド・スタジオでテクニカラー撮影によって製作され、ココ役にマーティン・グリーン、プーバー役にシドニー・グランヴィル、ナンキプー役にアメリカの歌手ケニー・ベイカー、ヤムヤムにジーン・コリーが配役された。他の主な登場人物やコーラスはドイリー・カートのメンバーが担当した。指揮はドイリー・カートの元音楽監督のジェフリー・トイが務め、プロデューサーも兼ねた。映画化に際し、音楽では多くのカットや追加、新たなシーンの追加が行われた。ヴィクター・シャージンガーが監督し、ウィリアム・V・スコールがアカデミー撮影賞にノミネートされた。芸術監督および衣装デザインはマーセル・ヴァーテが務めた。『The Sun Whose Rays Are All Ablaze 』は窓辺でナンキプーがヤムヤムへの想いを歌う新しいシーンと、元々あったシーンの2回演奏されるなど、様々な改訂が行われた。新たなプロローグでは変装したナンキプーが追加され、第2幕の音楽は多くカットされた。
1966年、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは舞台版に近い『The Mikado』を製作した。1965年のローレンス・オリヴィエ主演映画『オセロ (Othello)』の監督により、『オセロ』のようにスタジオよりも主に舞台上で撮影が行われた。ジョン・リード、ケネス・スタンフォード、ヴァレリー・マスターソン、フィリップ・ポッター、ドナルド・アダムス、クリステン・パルマー、ペギー・アン・ジョーンズが出演し、イシドア・ゴドフリーが指揮した。『ニューヨーク・タイムズ』紙は映像技術や演奏を批判し「出演者がそこそこよい演技をしたとしても、この『ミカド』は観るのに値しない。ただ演技だけが映り、その魅力は映らなかった」と記した。
1972年、Gilbert and Sullivan for All 、1982年、ブレント・ウォーカーの映像、好評を博した1984年のストラトフォード・フェスティバルおよび1986年のイングリッシュ・ナショナル・オペラ版(短編)などのビデオ収録も行われた。
ミカド (オペレッタ) 他のプロダクション等
『ミカド』を基にした児童書『The Story of The Mikado』が出版され、ギルバートの最後の著作となった。読者の年齢に合わせていくつかの変更を加え、簡潔な語り口で執筆された。例えば歌詞の「society offenders」（反社会的勢力）は「inconvenient people」（迷惑な人々）に置き換えられた。
1961年までドイリー・カート・オペラ・カンパニーはイギリスでの『ミカド』および他のギルバート・アンド・サリヴァン作品の権利を所有していた。許可を受けたプロダクションが上演する際、音楽も台詞も変えることはできなかった。1961年以降、ギルバート・アンド・サリヴァンの作品はパブリックドメインとなり、様々なタイプの作品が出現するようになった。主な作品を以下に示す:
ミカド (オペレッタ) ポピュラー・カルチャー
映画、テレビ、舞台、広告媒体などの様々なメディアにおいて、パロディや模倣が行なわれている。『ミカド』そのものや使用曲、台詞が英語圏でよく使用されている。主なものを以下に示す:
1960年、ギルバート・アンド・サリヴァンの長年のファンであるグルーチョ・マルクスはテレビ版『ミカド』にココ役で出演した。これまでココ役を演じた主な著名人はイングリッシュ・ナショナル・オペラ版『ミカド』のエリック・アイドル、ビル・オーディ、全米ツアーでのダドリー・ムーアなど。
1966年から1970年、サンフランシスコ沿岸部で少なくとも5名が殺害されたゾディアック事件において、警察への手紙に『ミカド』からの引用が使用された。
2004年、『VeggieTales』のエピソード『Sumo of the Opera』で『ミカド』がパロディされ、使用曲の多くでサリヴァンがクレジットされた。
2007年、ロサンゼルスのアジア系アメリカ人による劇団Lodestone Theatre Ensembleによる『ミカド・プロジェクト』がドリス・ベイズリー、日系4世のケン・ナガサキ出演で上演された。人種差別とされた『ミカド』の修正版に取り組んでいるフィクションのアジア系アメリカ劇団が資金集めをするという前提の脱構築作品である。2010年、チル・コン監督によりこの作品は映画化された。
ミカド (オペレッタ) ポピュラー・カルチャー
1934年のグラディス・ミッチェル作の探偵小説『Death at the Opera』は『ミカド』製作過程を舞台にしている。
1978年の映画『ファール・プレイ』のクライマックスに『ミカド』が登場する。
1998年、テレビ番組『ミレニアム』第2シーズンのエピソード『The Mikado』でゾディアック事件が扱われている。
2010年、テレビのシットコム『ママと恋に落ちるまで』のエピソード『Robots Versus Wrestlers』で、マンハッタンのペントハウスで行われた社交パーティで、マーシャルがふざけてアンティークの銅鑼を叩く。主催者は「キミ、この鐘はウィリアム・S・ギルバートが1885年の『ミカド』初演で打って以来誰も打ったことのない500年ものの貴重品だよ」と叱る。マーシャルは「彼の妻の500年ものの貴重品はウィリアム・S・ギルバートがロンドン初演で打って以来打たれていない」と冗談を言う。
1880年代初頭、様々な商品の宣伝として『ミカド』のトレーディングカードが製作された。
デニー・オニールとデニス・コウワンによるスーパーヒーロー・コミック『The Question』に極悪自警団員The Mikado が登場する。日本人の仮面をかぶり、「犯人に見合った罰」として殺人を犯す。また、1893年に日本に輸出されたアメリカ製機関車2-8-2の名前も登場する。
ミカド (オペレッタ) ポピュラー・カルチャー
1888年、エド・J・スミスは舞台版パロディ『The Capitalist; or, The City of Fort Worth.』を執筆した。2幕物でテキサス州フォートワースでの地元銀行と鉄道による投資支援を描き、登場人物の名はヤンキー・ドゥ、ココナッツ、バイ・ガム、ピーカブーである。
ミカド (オペレッタ) ポピュラー・カルチャー
第1幕の曲「I am so proud」の歌詞「A short, sharp shock」(一時的な厳しい罰)のフレーズは様々な書籍や曲に使われるようになった。ピンク・フロイドのアルバム『狂気』の曲や、政治の声明で最もよく知られている。第2幕の曲の歌詞「Let the punishment fit the crime」(犯人に見合った罰を与える)はギルバートが作成するずっと前から似たような言葉は存在しており、このコンセプトはしばしば使用され、特にイギリス政治のディベートで言及される。例えばテレビ・シリーズ『私立探偵マグナム』第80話『Let the Punishment Fit the Crime』。ヒギンズは邸宅で披露する、『ミカド』の曲の指揮の準備をする。このエピソードでは『Three Little Maids From School』など『ミカド』の使用曲からいくつかの曲が登場する。『Dad's Army』のエピソード『A Soldier's Farewell』でも『ミカド』の台詞や曲が登場する。1961年の映画『罠にかかったパパとママ』ではキャンプのリーダーが、双子を離れのキャビンに行かせる前に『ミカド』から引用したフレーズを語る。
ミカド (オペレッタ) ポピュラー・カルチャー
プーバーの名は英語で、多くの役職を兼ね横柄で尊大ぶった人物を表す言葉として「pooh-bah」が使われるようになった。P・G・ウッドハウスの小説『Something Fresh 』でも多くの役職を兼ねている人物がプーバーと呼ばれている。2009年12月、BBCの『Radio 4's Today』の司会者であるジェイムス・ナウティはSecretary of State for Business, First Secretary of State, Lord President of the Council, President of the Board of Trade, and Church Commissionerなどの州の役職、35の閣内委員会や分科委員会に就いているイギリスの政治家ピーター・マンデルソンにプーバーを重ねた。マンデルソンはプーバーを知らなかったが、『デイリー・テレグラフ』の劇場評論家のチャールズ・スペンサーは彼を「英国政界の偉大なるプーバー」と表した。アメリカでは特に、肩書だけは尊大だが権限に限りがある者のことを「プーバー」を呼ぶ。「グランド・プーバー」という言葉は『原始家族フリントストーン』、『ハッピー・デイズ』などのテレビ番組や他のメディアで、フリーメイソン、シュライナー、エルクス・クラブなどでの高い地位の者を表している。
ミカド (オペレッタ) ポピュラー・カルチャー
上記の台詞の引用に加え、政治家はしばしば『ミカド』使用曲のフレーズをしばしば引用する。保守派のピーター・ライリーは抗議の際「『Little List』がある」として「sponging socialists」、「young ladies who get pregnant just to jump the housing queue」などと語った。
ミカド (オペレッタ) ポピュラー・カルチャー
『ミカド』使用曲の多くがブロードウェイ作品、映画、コメディ、アルバム、テレビ番組で使用されている。例えば1968年の映画『プロデューサーズ』では、劇中のミュージカル『Springtime for Hitler』のオーディション参加者がナンキプーの曲『A wand'ring minstrel I』で受験するが、すぐに落選する。1966年の『バットマン』のエピソード『The Minstrel's Shakedown』で悪役が『A wand'ring minstrel I』を歌い、自身がThe Minstrel (ミンストレル)であることに気付く。『ドラ猫大将』のエピソード『All That Jazz』でディビィ警官がトップ・キャットにその美声を聞かせるようリクエストされて『A wand'ring minstrel I』を歌う。2006年の映画『BRICK ブリック』で魔性の女ローラ(ノラ・ゼヘットナー)がピアノを弾きながら『The Sun Whose Rays are All Ablaze』を語り口調で演奏する。『Blackadder Goes Forth』第1話の冒頭で『A Wand'ring Minstrel I』が蓄音機から流れ、エピソード『Speckled Jim』ではCaptain Blackadderが一節を口ずさむ。映画『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』のポスターには「The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!」の「bloom」を「kill」に変えた一文が掲載されている。リチャード・トンプソンとジュディス・オウエンはアルバム『1000 Years of Popular Music』に『There Is Beauty in the Bellow of the Blast』を収録している。トンプソンは「オペラ協会によると、最後に若者が結婚するだけでなく、少なくとも1組の老カップルも結婚する」と語った。
ミカド (オペレッタ) ポピュラー・カルチャー
1981年の映画『炎のランナー』でハロルド・エイブラハムズがThree Little Maidsの1人の服装をしている未来の妻に初めて会った時に『Three Little Maids』が流れる。『チアーズ』のフレイジャー・クレインとジョン・クリーズ(これによりエミー賞受賞)によるエピソード『Simon Says』、スピンオフ『そりゃないぜ!? フレイジャー』のエピソード『Leapin' Lizards』、『エンジェル』のエピソード『Hole in the World』、『ザ・シンプソンズ』のエピソード『Cape Feare』、『Alvin and the Chipmunks』の1984年のエピソード『Maids in Japan』、『スイートライフ』のエピソード『Lost In Translation』、『アニマニアックスVol. 1』のエピソード『Hello Nice Warners』など多くのテレビ番組でこの曲が使用されている。アメリカの政治風刺グループCapitol Stepsは『Three Little Kurds from School Are We』としてイラク情勢を風刺した。1963年、テレビ番組『Dinah Shore Show』でダイナ・ショアがジョーン・サザーランドとエラ・フィッツジェラルドと共に『Three Little Maids』を歌った。
ミカド (オペレッタ) ポピュラー・カルチャー
アラン・シャーマンによる、悲しい最期を遂げる美声で歌うイディッシュ語訛りの鳥についてのコミック・ソング『The Bronx Bird Watcher』などで『Tit-Willow (On a tree by a river)』が引用されている。『ディック・キャヴェット・ショー』でグルーチョ・マルクスとキャヴェットが『Tit-Willow (On a tree by a river )』を歌った。グルーチョは曲の途中で「obdurate」(冷酷な)という言葉の意味を観客に尋ねた。1976年11月22日放送の『マペット・ショー』第1シーズンで犬のロルフと鷲のサムが『Tit-Willow (On a tree by a river)』を歌った。映画『Whoever Slew Auntie Roo? 』でAuntie Roo (シェリー・ウィンタース)が殺される直前に『Tit-Willow (On a tree by a river)』を歌う。1976年、ジョン・ウェイン最後の映画『ラスト・シューティスト』でJ･B･ブックス(ウェイン)が癌ではなく銃撃戦で亡くなる直前、ロジャース夫人(ローレン・バコール)と共に『Tit-Willow』の一節を歌う。
シャーマンはまた精神科医の助けを必要とするある人物の理由を語る『You Need an Analyst』に『Little List』を引用している。子供向けテレビ番組『Eureeka's Castle』のクリスマス・スペシャル『Just Put it on the List』で双子のボグとカグマイアはこの曲に乗せてクリスマスに何が欲しいかを語る。2008年、リチャード・スチュアートとA.S.H.スミスは『ミカド』の歴史と、イングリッシュ・ナショナル・オペラでココ役を演じてきたスチュアートによる『Little List』の20年間のパロディを掲載した書籍『They'd none of 'em be missed』を出版した。ロバート・A・ハインラインのヒューゴー賞受賞作『異星の客』でヴァレンタイン・マイケル・スミスの物体(人間を含む)を消す力を発見したジュバル・ハーショーは「I've got a little list... they'd none of them be missed.」(私はLittle List を手に入れた。またとないものだ)と呟く。
テレビ・ドラマ『Endeavour』第1シーズン第2話『Fugue』、2013年4月21日に放送開始したBBC『Inspector Morse』でも『List song』が重要な役割を担っている。
ミカド (オペレッタ) 備考
設定や演出の段階で日本と中国を大きく混同している部分がしばしば見受けられ、劇中では帝が中国の皇帝のように振舞ったり、中国風の衣装を着た踊り子が登場したりする。
ナンキ・プーが三味線をギターのように持ち、素手で弾く場面がある。
戦前、天皇をからかっているという理由で、在連合王国日本国大使館が英国外務省に抗議し、上演禁止を要請したという噂もあるが、真偽のほどは定かではない。日本国内では、外国人向けのホテルなどで題名を伏せたり見張りつきで上演したという話も残っている。
1907年に伏見宮博恭王が日露戦争の際の英国の協力への返礼のため国賓として訪英した折、英国政府はロンドン中の劇場やミュージック・ホールに対して喜歌劇『ミカド』の上演および抜粋の演奏を禁止した。が、当の伏見宮はロンドンではやりの、しかも日本を舞台にした喜歌劇を聴けなかったことを残念がったという。また、皮肉なことに、随行した日本海軍軍楽隊が、こともあろうに禁じられた筈の『ミカド』に使われた「トコトンヤレ節」をテムズ川で演奏したという逸話も残っている。
戦後の演出では登場人物たちが背広に眼鏡といった、ステレオタイプの「日本人サラリーマンの格好」をしている舞台もある。舞台衣装に使われた色はミカドイエローと呼ばるようになった。
ヨゼフ・フェルディナンド・ゼゲル
ヨーゼフ・フェルディナント・ノルベルト・ゼーガー（チェコ名はヨセフ・セゲル）（Josef Ferdinand Norbert Seger, *1716年3月21日 レピン - †1782年4月22日 プラハ）はドイツ系チェコ人の作曲家。旧ボヘミア楽派の重鎮。ボフスラフ・チェルノホルスキーに師事。いくつかのプラハの教会で声楽家やヴァイオリニストとして活動。1741年より教会オルガニストとしても活動。1781年にウィーン宮廷オルガニストに任命されるが、契約満了を待たずに他界した。
きわめて多作な作曲家であり、数百曲のオルガン曲のほか、数種類の宗教曲（ミサ曲、モテット、詩篇、リタニ）を手懸けている。その作品は永らく忘れられていたが、20世紀初頭になって再発見され、再び日の目を見た。
ジャック・ウォマック
ジャック・ウォマック（Jack Womack, 1956年1月8日 - ）は、アメリカ合衆国ケンタッキー州レキシントン生まれの小説家。姓はウォーマックとも表記される。
ジャック・ウォマック 経歴・人物
1977年にケンタッキーからニューヨークへ移り住んだのち、近未来のディストピア世界を舞台とする長篇小説 Ambient を発表。以後、代表作となる「アンビエント」シリーズ（「ドライコ」シリーズとも呼ばれる）を中心に、小説やエッセイを執筆する。また、パブリシストとしての経歴もあり、ニール・ゲイマン、ダン・シモンズ、テリー・プラチェットといった作家を担当。出版社ハーパーコリンズのSF部門イオス（Eos Books）につとめたのち、Orbit USとYen Booksのパブリシティ・マネージャーとなった。
自らを南部人であると見なしており、インタビューやエッセイでその点に触れている。同じく南部出身の作家ウィリアム・ギブスンと親交があり、ギブスンの小説『ヴァーチャル・ライト』や『スプーク・カントリー』には、ウォマックへの謝辞や献辞がある。またウォマックは、ギブスンの小説『ニューロマンサー』の20周年版にエッセイを寄せ、ギブスンとの出会いのきっかけが南部訛りの声だったことなど、彼との思い出を語っている。
チャールズ・フォートをはじめ、日本の「トンデモ本」の概念に近い内容の本のコレクターとして知られ、ネット上で紹介してもいる。
ジャック・ウォマック 作風
これまでの長篇小説を、すべて一人称で執筆。作品ごとに背景の異なる人物を語り手として選び、12歳の少女から黒人の退役将軍まで多岐にわたる。語り手に合わせて語り口を変えるほか、シリーズでは "postliterary"とも形容される独自の変化をとげた英語を用いている。文章のリズムをつかむ際、読み上げてリズムのパターンを確かめている。
さまざまな形の暴力が蔓延する世界で、登場人物が過去の記憶や現在の悲劇を乗り越えようとする様子を描く。ウォマックが取り上げる暴力には、巨大企業の寡占、経済恐慌、人種差別、戦争、犯罪、圧政、薬物中毒、環境破壊、洗脳、ドメスティックバイオレンスなどがある。もっとも普遍的で無意味な暴力は、社会がその成員に対して加えるものとしている。
作中にミュージシャンやその曲目を描いており、作品の重要なテーマともなっている。古くは1930年代のロバート・ジョンスンから、50年代のエルヴィス・プレスリー、60年代のヴェルヴェット・アンダーグラウンドまでが登場する。また古楽やクラシック音楽も作中で取り上げられている。執筆の際には、ハードコア・パンクを含めさまざまな音楽を聴いている。
その他、ブラック・ユーモア、アンバランスなものがもつ美意識、疑似科学や宗教を一貫してとりあげている。
ジャック・ウォマック 主な著作
なお、シリーズ作品を物語の進行にそって並べると、以下のようになる。
みかど
みかど、ミカド、帝、御門。
原意は御所の門の意味で、天皇を直接名指すことを避けた婉曲表現。「帝」、「御門」。
企業・店舗
芸能・著作物
その他
ラズベリー
ラズベリー（raspberry）
ラズベリー - バラ科キイチゴ属の食用果実の総称。
ラズベリー (スラング) - ブーイングを示すための「舌を唇の間にはさんで出す振動音」を意味する英語の俗語。
ゴールデンラズベリー賞 - アメリカ合衆国の映画の賞。上記が語源。
商標等
RASPBERRY - 日本のゲーム雑誌。ソフトバンクパブリッシングが2001年から2004年まで刊行した。
Raspberry Pi - イギリスのラズベリーパイ財団が開発したシングルボードコンピュータ。
作品の名
Raspberry - 日本のロックバンド、TRICERATOPSのデビューシングル。
ラズベリー - 日本のロックバンド、スピッツの楽曲。アルバム『空の飛び方』に収録。
らずべりー - 日本のゲームメーカー、戯画が2004年に発売したアダルトゲーム。
団体等の名
ラズベリーズ - アメリカ合衆国のロックバンド。
ラズベリー - 1990年代初頭に活動した日本のアイドルグループ。五十嵐美穂、後藤麻里、十朱理乃の3名からなり、シングル「ねぇ! カリメロ/恋に気をつけて」をリリースした。
フラーテス4世
フラーテス4世（Phraates IV、ペルシア語：فرهاد چهارم、? - 紀元前2年）は、アルサケス朝パルティア王国の王（在位：紀元前40年/38年頃 - 紀元前2年）。領内各地での反乱に苦しみ、またローマから送られた女奴隷ムサ（ムーサ）を妻としたが、彼女によって暗殺された。
フラーテス4世 生涯
前王オロデス2世の息子として生まれた。オロデス2世には30人もの男子がおり、後継者として筆頭格にあったのは兄のパコルス1世であった。しかしパコルス1世はローマ領への遠征の途中、紀元前38年のギンダロスの戦いの敗戦で戦死してしまった。そこでフラーテス4世は父王オロデス2世を暗殺して王位に就こうと、初めトリカブトを飲ませたが失敗し、続いて首を絞めて父王を殺害した。こうしてフラーテス4世はパルティア王に即位した。
フラーテス4世は即位するとすぐに兄弟の大半を殺害して政権の安定を図り、ローマ軍の侵入を撃退した。しかし反フラーテス4世派であったモナエセスらはローマに支援をもとめ、マルクス・アントニウスはこれに応じて10万人の兵力を持ってパルティアに侵入、パルティアの従属王国の1つアトロパテネ王国の首都ガンザカを包囲したが、フラーテス4世はローマ軍の補給部隊を襲撃してこれを撤退に追い込んだ。アントニウスは撤退を完了するまでに兵力の3分の1を喪失した。
フラーテス4世 生涯
ローマとの戦いが一段落すると、紀元前31年頃にティリダテス2世が王を名乗って反乱を起こした。フラーテス4世はこれを鎮圧に向かったが敗北してスキタイの下へと逃走した。そして翌年、スキタイの支援を取り付けて再度ティリダテス2世を攻撃し、今度はこれに勝利することができた。ティリダテス2世はローマへと逃れ、ローマの支援を受けて紀元前26年初頭にパルティアへ帰還し、バビロニアを支配下に納める事に成功したが、フラーテス4世は同年半ばには再び反撃に出てティリダテス2世を駆逐した。ティリダテス2世は尚も再起を目指して軍を集め、紀元前25年に再びバビロニアへ侵攻してセレウキアを占領したが、同年中に敗れてその権力は完全に失われた。
ティリダテスの反乱の後、更にミトラダテスの反乱が発生し、フラーテス4世はその対応に追われた。紀元前20年5月12日、こうした国内の混乱の中で、ローマの圧力をかわすべくローマで権力を握ったアウグストゥスとの講和が志向された。この結果、妻の1人ビステイバナプスとその間に生まれた4人の王子をローマへ人質として出し、さらにイタリア出身の女奴隷ムサ（ムーサ）を妻とすることになった。ムサとの間には息子フラーテス5世（フラータケス）が生まれたが、ムサは自分の息子を王位につけて実権を握ろうとし、フラーテス4世はムサに毒殺され、フラーテス5世がパルティア王となった。
大河原太一郎
大河原 太一郎（おおかわら たいちろう、1922年〈大正11年〉5月26日 - 2017年〈平成29年〉3月5日）は、日本の農林水産官僚、政治家。群馬県出身。
参議院議員（3期）、農林水産大臣（村山内閣）、参議院予算委員長、農林水産事務次官などを歴任した。
大河原太一郎 経歴
群馬県碓氷郡松井田町新堀（現・安中市松井田町新堀）生まれ。松井田小学校、旧制高崎中学、旧制水戸高校を経て、東京帝国大学法学部に進学する。1943年（昭和18年）学徒出陣により経理軍人として樺太に赴任。1947年（昭和22年）東京帝国大学法学部政治学科を卒業。高等文官試験に合格して1947年農林省に入省。農政局に配属。農業協同組合課長、農地課長、大臣官房予算課長、企業流通部長、畜産局長等を経て大臣官房長、食糧庁長官、農林水産事務次官を歴任。
1979年（昭和54年）に農林水産省を退官。1980年（昭和55年）の第12回参議院議員通常選挙で全国農業者農政運動組織連盟に支援される形で自由民主党から全国区で出馬し、初当選。弘風クラブ（参議院中曽根派）に所属し、全国区が比例区に移行した後も同区から出馬を重ね、当選3回。参議院予算委員長、地方行政委員長、大蔵委員長を歴任。1994年6月から1995年8月まで村山内閣の農林水産大臣を務めた。
1997年には全国山村振興連盟会長に就任。ほかに自由民主党副幹事長・全国農業構造改善協会相談役・全国食生活改善協会会長・農林水産政策情報センター代表などを歴任した。
2017年3月5日、老衰のため94歳で死去。
大河原太一郎 人物
全共連会長を務めた新井昌一とは同郷で太いパイプを持っていた。
ヘンリー・ミラー
ヘンリー・ヴァレンタイン・ミラー（Henry Valentine Miller, 1891年12月26日 - 1980年6月7日）は、アメリカ合衆国の小説家。
ヘンリー・ミラー 来歴
1944年　サンタ・バーバラ美術館、およびロンドンで水彩画の個展。10月、母親の病気のため、ブルックリンへ呼び戻される。12月、コロラド州デンヴァーで、ジャナイナ・M・レプスカ(Janina Martha Lepska)と3度目の結婚。ビッグ・サーに移転。アメリカでの最初の真の住まい。『戦後の日曜日』(Sunday After the War)をニューディレクションズ社より出版。
1962年　『ネクサス』後篇の執筆を開始。ペルレス夫妻とアイルランド旅行。6月、イーヴとの離婚成立。『南回帰線』『北回帰線』イタリア語版（スイスより）出版。『北回帰線』フィンランド語版出版、ただちに発禁処分。ヘブライ語版『北回帰線』もでる。ローレンス・ダレルとの『往復書簡集』ダットン社より出版。『北回帰線』映画化契約成立。最初の戯曲作品『ハリーに夢中』(Just Wild About Harry)をニューディレクションズ社より出版。
1931年、シカゴ・トリビューンでの仕事を得る。職業を転々としたのち、ヨーロッパを放浪。1934年、自伝的小説『北回帰線』をパリにて発表。しかし本国アメリカでは、その奔放な性表現により発禁になる（1964年、連邦最高裁にて「猥褻文書ではない」とする判決が下された）。
現在ミラーの関連資料はカリフォルニア大学ロサンゼルス校に所蔵されている。
ヘンリー・ミラー 女性遍歴
女性遍歴が豊富なことでも知られている。結婚は5回している。最後の妻だったホキ徳田は、本人からは8人目の妻と聞いていたという。
中でも2番目の妻、ジューン・ミラーは作家としてのヘンリー・ミラーにもっとも影響を与えた女性で、パリ時代に夫婦ともに交流のあったアナイス・ニンの日記をもとに、映画『ヘンリー&ジューン/私が愛した男と女』も作られている。ジューンはブコビナ生まれ、ニューヨーク育ちのルーマニア人と言われている。ミラーと知り合ったときはタクシー・ダンサー（ダンスホールに常駐して、一曲ごとに金をもらって男性客のダンスの相手をする女性）だった。1924年に結婚し、1934年に離婚。
ヘンリー・ミラー 女性遍歴
ホキ徳田との結婚は、ミラーが75歳の1967年で、50歳近い年齢差があったことから、遺産目当てと目されて欧米では批判的な記事が踊った。あるパーティで徳田を見染めたミラーは、ロスの日本料理店でピアノを弾いていた徳田のもとに通い詰めた。膨大な数の熱烈なラブレターを徳田に送り続けたが、徳田自身は、単に日本女性を自分の恋愛コレクションに加えたいだけのようだったとインタビューに答えている。徳田の滞在ビザが切れそうになったのをきっかけに、寝室は別にすることと友人の同居を条件に、徳田が結婚を承諾。3年で別居したが、離婚したのは1978年である。300通にのぼるミラーからのラブレターは、当初徳田がミラーに興味がなかったことと英語の問題で未開封のものもあったが、のちに本としてまとめられた。手紙の実物は徳田の生活費のために売却された。
ヘンリー・ミラー ヘンリー・ミラーと三島由紀夫
1970年11月25日、三島由紀夫が市ヶ谷の陸上自衛隊駐屯地に立てこもり、割腹自殺を遂げた事件(いわゆる三島事件)をみてこう語っている。
ヘンリー・ミラー 作品
※著作集は、新潮社「全集」（全13巻、1965-1971年）が、新訳で水声社「ヘンリー・ミラー・コレクション」（全16巻、2004-2019年）が刊行。
南回帰線 (1939年/Tropic of Capricorn)
大久保康雄訳、河出書房新社 1966　のち新潮文庫、全集2
谷口陸男訳、中央公論社 1969（世界の文学）
清水康雄訳 角川文庫（完訳） 1971
河野一郎訳、講談社 1971　のち文庫、文芸文庫 2001
幾野宏訳　集英社、1969（世界文学全集） のち新版
松田憲次郎訳　ミラー・コレクション2 水声社 2004
梯子の下の微笑 (1948年/The Smile at the Foot of the Ladder)。短編作品集
大久保康雄訳、新潮社、1954
クリシーの静かな日々　大久保康雄訳、筒井正明訳、新潮社、1971（全集6）　他は梯子の下の微笑・マリナンのマーラ・蜂鳥のごとくじっと立て
クリシーの静かな日々 小林美智代・田澤晴海・飛田茂雄訳、ミラー・コレクション4　水声社 2004。短編7篇
新井昌一
新井 昌一（あらい しょういち、1925年〈大正14年〉6月25日 - 2012年〈平成24年〉9月26日）は、日本の農業団体役員、実業家。全国共済農業協同組合連合会（全共連）会長、全国共済農業協同組合連合会初代経営管理委員会会長。
新井昌一 経歴
群馬県群馬郡中川村浜尻（現・高崎市）出身。旧制高崎中学校卒業。
高崎市農協代表理事組合長を務め、群馬県農協中央会会長、JA群馬信連経営管理委員会会長、JA全農群馬県本部運営委員会会長、全共連群馬運営委員会会長、JA群馬厚生連代表理事会長を歴任。
ライフアドバイザーの強化や地域住民への普及活動などを効果的に展開し、4年連続で推進目標を達成するなどの実績を上げる。
1987年には黄綬褒章を受章。
1999年に全共連会長に就任。2000年4月には都道府県共済連との一斉統合を行うという大きな組織改革を実現した。
2002年には全共連の初代経営管理委員会会長に就任した。
その他にも、農協共済総合研究所（現・JA共済総合研究所）理事長、群馬県収用委員会委員、群馬県経済農業協同組合連合会会長、共栄火災海上保険取締役・名誉顧問、群馬県食肉卸売市場社長、群馬県牛乳販売農業協同組合連合会会長、全国共済農業協同組合連合会代表理事会会長、全国農業協同組合連合会群馬県本部運営委員会委員長、群馬県食肉公社社長、農林放送事業団理事、農協共済中伊豆リハビリテーションセンター理事長を務めた。
2004年秋の叙勲で旭日重光賞を受章。
2012年9月26日、肺炎のため87歳で死去した。
新井昌一 人物・交友
群馬県選出で、第71・72・73代内閣総理大臣の中曽根康弘とは古くからの付き合いで、中曽根康弘後援会総連合会会長も務めた。
また、農林省官房長、食糧庁長官、農水次官、農水相などを歴任した大河原太一郎とは同郷で強いつながりがあった。
パヴェル・ヴェイヴァノフスキー
パヴェル・ヨセフ・ヴェイヴァノフスキー（Pavel Josef Vejvanovský, 1633年ごろ  - 1693年6月24日）はボヘミアの作曲家・トランペット奏者・合唱指揮者（聖歌隊長）。
パヴェル・ヴェイヴァノフスキー 生涯
1633年ごろ、チェコ東部モラヴィアのフクヴァルディに生まれる。
1656年から1660年までトロッパウのイエズス会系神学校に学び、その地でハインリヒ・ビーバーと親交を結ぶ。1664年にオロモウツの大司教、カール・リヒテンシュタイン＝カステルコルン（1624年 - 1695年）の宮廷に伺候し、クロミェジーズにおける夏の離宮において、1670年までビーバーが指揮者を務めた楽団で演奏する。ビーバーがザルツブルクに去った後は、ヴェイヴァノフスキーが後任に納まり、没年までその任に当たった。公式には屋外管楽器奏者（Tubicen campestris）として雇われていたため、宮廷楽長としての称号を得てはいない。ヴェイヴァノフスキーは数ヵ国語を操り、貴重な蔵書を所有していた。
1693年6月24日、 クロムニェジーシュ[Kroměříž]にて没する。
パヴェル・ヴェイヴァノフスキー 作品
今日までに約100曲の作品が現存し、その内訳はミサ曲、モテット、オッフェルトリウム、晩課祷、器楽曲である。現存作品の約半数はクロミェジーズ城の古文書保管所やプラハ国立博物館音楽部門に保存されている。管弦楽曲（バレエ音楽、セレナーデ、ソナタ）は、重層的な仕掛けが特徴的である。ヴェイヴァノフスキーの作曲様式は、ウィーンやヴェネツィアの盛期バロック音楽の諸相を統合したものである。ヴェイヴァノフスキーの作品は、新鮮な旋律進行と引き締まった楽曲構成、巧みな楽器法ゆえに魅力的である。
せきぐちゆき
せきぐちゆき（1981年11月30日 - ）は、日本の女性歌手である。本名及び旧芸名は関口 由紀（せきぐち ゆき）。
せきぐちゆき 人物
栃木県宇都宮市出身。血液型はAB型。テイチクレコード所属。バンタン芸術学院（現・ワタナベエンターテイメントカレッジ）卒。
せきぐちゆき 経歴
幼少期から音楽をはじめ、18歳からボイストレーニングを習う。
せきぐちゆき 音楽的特徴
キャッチフレーズは、"DNAが歌わせる"。彼女の歌は現在の日本音楽界の中心的なスタイルであるJ-POPとも、演歌とも一線を画す。
せきぐちゆき 作品
（シングル）
（アルバム）
（シングル）
（アルバム）
粟田彰常
粟田 彰常（あわた あきつね、1920年〈大正9年〉5月13日 - 2006年〈平成18年〉8月30日）は、日本の皇族、華族、陸軍軍人。陸軍大将東久邇宮稔彦王の第3王子。母は、明治天皇第9皇女・聡子内親王。兄に盛厚王、師正王、弟に俊彦王がいる。階級は陸軍大尉、勲等は勲一等旭日桐花大綬章、爵位は侯爵。皇族時代は、彰常王（あきつねおう）と称された。
粟田彰常 生涯
1920年（大正9年）5月13日、 東久邇宮稔彦王と同妃聡子内親王の第3男男子として生まれる。1940年（昭和15年）5月13日に皇族議員として貴族院議員となり、同年9月陸軍士官学校（54期）を卒業する。翌月の10月25日願による臣籍降下が認められ、昭和天皇から粟田の氏を賜り、侯爵の爵位を授けられ華族に列せられ貴族院議員の資格が消滅。賜った粟田の氏の由来は、彰常の祖父にあたる久邇宮朝彦親王が、還俗する前に門主を務めていた青蓮院の所在地である洛東粟田口にちなむ。粟田侯爵家は日本で最後に創設された侯爵家であった。
陸軍大尉で終戦を迎える。
1947年（昭和22年）5月3日に日本国憲法が施行され、華族制度が廃止されたため華族の身分を失う。戦後は東京農業大学を卒業して東京都建設局に勤務した。
1950年（昭和25年）、宮内庁長官の田島道治が昭和天皇に拝謁した際に、粟田の夫人の病気のことを話題の一つにした記録が残る。
1956年（昭和31年）より飼育係として上野動物園に入り、ニワトリやヤギなど多くの生き物の飼育を担当。1973年に多摩動物公園に移り、定年まで普及指導係長として務めたのち、公益財団法人馬事文化財団（日本中央競馬会外郭団体）に所属した。
家庭では妻に久江がおり、2人の男子・粟田常一(1953年6月25日生)、粟田彰彦(1955年12月3日生)をもうけた。
ただ乗り
ただ乗り（ただのり）
不正乗車の意味から転じて、無断で第三者のネットワークリソースを使用するという意味に使うこともある。ちゃんと監視されていないハブにこっそりとLANケーブルを接続したり、パスワードが設定されていない無線LANに勝手にログインするなどの方法があり、特に後者は近年、無線LANが普及してきたことと、ケーブルを繋がなくても良いお手軽さ、またそれに反して、セキュリティへの知識のない人にまでインターネットが普及したことで、発生しやすい傾向にある。ウォードライビングも参照のこと。
フランティシェク・シュクロウプ
フランティシェク・シュクロウプ（František Škroup, 1801年6月3日 オシツェ近郊フラデク・クラーロヴェー - 1862年2月7日 ロッテルダム）はチェコ・ロマン派音楽の作曲家。父ドミニク・シュクロウプや弟ヤン・ネポムク・シュクロウプも作曲家であった。
生前は舞台音楽の作曲家として活躍したが、こんにちチェコ国歌 《わが故郷よいずこ Kde domov můj 》の旋律の作者として名を残している。永らく忘れられていたが、近年は弦楽四重奏曲などが演奏されるようになってきている。
アビイ・ロード E.P.
アビイ・ロード E.P. (The Abbey Road E.P.) は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが1988年に発表したEP盤。ビートルズのアビイ・ロードのジャケットのパロディで、メンバーが全裸で局部にソックスを被せた状態（通称・ペニソックス）でアビー・ロード・スタジオ前の横断歩道を横切る姿のジャケット写真で知られる。
CBCサンデーミュージック
CBCサンデーミュージック（しーびーしー - ）は、CBCラジオで2002年4月7日～2007年3月25日に放送された音楽番組。午前中が「あさパレ」、午後は「ひるパレ」「ゆうパレ」による3部構成だが、2005年秋改編からは「ゆうパレ」の終了で2部構成になった後、2007年春改編で「あさパレ」と「ひるパレ」が終了した。
CBCサンデーミュージック あさパレ
パーソナリティ：中西直輝、矢野きよ実
パーソナリティ：神山里美　コメンテーター：伊藤史朗(2006年10月まで)
CBCサンデーミュージック ひるパレ
プロ野球シーズン　13:30～15:00
プロ野球シーズンオフ　13:00～15:00（2005年度は「ことばのたまてばこ」放送のため14:45終了）
パーソナリティ：中橋かおり・神尾純子
パーソナリティ：加藤由香・青池奈津子
パーソナリティ：神山里美・宮部和裕
CBCサンデーミュージック ゆうパレ
プロ野球シーズン　16:30～17:53
プロ野球シーズンオフ　16:30～18:30（2002年度は18:00終了）
パーソナリティ：神尾純子・中橋かおり
パーソナリティ：加藤由香・青池奈津子
牛久保海平
牛久保 海平（うしくぼ かいへい、1905年〈明治38年〉7月26日 - 1999年〈平成11年〉11月20日）は、日本の実業家。サンデン創業者。群馬県出身。伊勢崎市議会議員（1期）。群馬県名誉県民。位階は正五位。
牛久保海平 生涯
1905年（明治38年）7月26日、群馬県佐波郡豊受村長沼（現・伊勢崎市長沼町）に、父・鋭、母・つねの次男として生まれる。1922年（大正11年）に高崎商業学校を卒業後、1年間伊勢崎工業学校に学ぶ。
家業の染色業を継いだが、太平洋戦争下の1943年（昭和18年）に機械の供出により廃業、同年三共電器株式会社を設立し社長となった。
戦時中はコンデンサーの製造などを行っていたが、1948年（昭和23年）に自転車用発電ランプの製造販売を開始し、「ふくろうマーク」で広く知られるようになった。その後は一般家電や冷凍・冷蔵ショーケース、自動販売機の分野へも進出し、世界各地に拠点・販売網を有する世界的企業への成長を果たした。
1964年（昭和39年）にサンデン販売株式会社を創立、取締役社長に就任。
1973年（昭和48年）にサンデン株式会社が東証一部上場。
牛久保海平 生涯
1982年（昭和57年）にサンデン株式会社社長を退任、取締役会長となる。
1986年（昭和61年）、サンデン株式会社取締役名誉会長。
1999年（平成11年）11月20日死去。死没日付をもって正五位に叙された。
伊勢崎ガス社長、伊勢崎液化社長、群馬銀行取締役、上毛新聞社取締役、群馬テレビ取締役、群馬三菱ふそう取締役、群馬ロイヤルホテル取締役。学校法人関東学園理事。伊勢崎商工会議所会頭、群馬県公安委員、群馬県商工会議所連合会会長。
1947年（昭和22年）4月の伊勢崎市議会議員選挙で当選し、1期務めた。
テキサス州名誉州民、ダラス市名誉市民。1975年（昭和50年）紺綬褒章受章、1976年（昭和51年）勲五等双光旭日章、1985年（昭和60年）勲三等旭日中綬章叙勲。2000年（平成12年）群馬県名誉県民。
プレキャスト工法
プレキャスト工法 (プレキャストこうほう)とは、建築手法の一つである。一般にコンクリートの建築物を作る時は、建築現場でその建築物の大きさの型枠を作った後に、その型枠の中にコンクリートを流し込んで作るのであるが、プレキャスト工法では事前に成形されたコンクリート部材（プレキャストコンクリート）を工場生産しておき、その部材を建設現場に運び込んでつなぎ合わせる工法である。
コンクリートの部材は、製作や搬入の都合、現地での作業性や施工規模に合わせて大きさを決定する。ある程度以上のものは複数の部材に分けて接続する。
プレキャスト工法の一番の利点は、季節や天候・職人の技量（腕）などの外的要因によって左右されるコンクリート養生が、工場での理想的な養生環境で行えるため、高品質・高強度のコンクリート部材を安定して製作できることである。
プレキャスト工法
そのほかにも、天候に左右されにくいことや、橋梁などの大型構造物における現場打ち施工では下から順に施工するため、それぞれの部分で充分な呼び強度が出るまで次の部分の施工ができないので日数がかかるところを、各部材の強度が出ればすぐに組み立てられることから工期が短縮できること、鋼製型枠を工場で使いまわし出来ることから、現場での型枠に使用していたベニヤなどの建築廃棄物を大幅に削減できることが利点としてあげられる。その反面、既存の規格に合致した汎用品や、特注の形状であっても大規模な工事で同一形状の部材を大量に使用するなどのように、量産効果によるコストダウンを見込める製品でないと、輸送費などの関係で現場でコンクリートを施工するよりも不経済になることもありうるので、コンクリート建築物のすべてがプレキャストになるというわけではない。
コストは変動するものであり、何らかの事情である特定の地域において生コンクリートの価格が高騰すれば、今までは生コンクリートを使って現場で作っていたものを、工場で作るよう切り替えることも、またその逆もある。
近年目立っているものとしては、2011年の東日本大震災以降、東北地方での復興事業に対応する生コンクリートの需要増を現地付近の工場では賄い切れないため、建造物の設計にプレキャスト工法向きの形態を採用し、遠隔地の工場で製造した部材を船で現地に輸送するという例がある。
プレキャスト工法 プレキャスト工法と建設業法
日本において、建設企業以外の工場で加工・組立・製造される工場製品については、建設業法の規定が適用されない。そのため、プレキャスト工法で使われるコンクリート部材に起因して建設生産物に不具合が生じた場合に、当該工場製品を生産した企業に対して建設業行政が指導や罰則を課すことはできない。
バイ・ザ・ウェイ
『バイ・ザ・ウェイ』 (By the Way) は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの8枚目のスタジオ・アルバム。
バイ・ザ・ウェイ 概要
チャド・スミスが「very John」と表現したように、ジョン・フルシアンテ色が全面に押し出された作品となった。アルバムチャートでは、ついにイギリスで1位を獲得した。
コーラスの多用や、ヴォーカル・ハーモニーの強化により、全体的にポップな仕上がりとなった作品。前作に比べ、ファンク・パンク色は更に衰退しているが、ジョン・フルシアンテのギターサウンドとコーラスワークが前作以上にフィーチャーされた。
ジャケット・デザインは、ジュリアン・シュナーベルが手がけた。
美味時間
美味時間（うーまいたいむ）は東海ラジオ放送の平日に放送されていたラジオ番組。2001年10月1日から2010年4月2日まで放送されていた。
美味時間 概要
前番組「あんびるとよぞうのラジオどんぶり」の後を受けて、2001年秋改編よりスタートした正午枠の帯番組。東京スタジオからの生放送「TOKYO UPSIDE STATION」などの箱番組も多く内包していた。2010年の春改編で「かにタク言ったもん勝ち」が放送時間変更で10時から13時までの放送となることにより、放送終了。以降、正午枠の生ワイド番組は、2014年度の秋改編で「日替わりラジオ コレカラ」がスタートするまで、約4年半のブランクが空くこととなった。
美味時間 出演者
パーソナリティ
いずれも東海ラジオアナウンサー（早川は現在、東京支社営業部所属、天野は現在フリーランス）
コーナー出演
ピンチヒッター
美味時間 番組進行
オープニング - 簡単な挨拶・番組メニューの紹介を行った後、「TOKYO UPSIDE STATION」への橋渡し。
2008年10月以降は同じスタジオで進行している関係から、「かにタク言ったもん勝ち」のエンディングから登場し、美味雑誌で扱う話題を少しだけ話すこともある。
過去に、原が担当する日（月・火）のみ、原がしゃべった内容から問題が出題され、FAX・Eメールで番組に正解を寄せてもらい、その中から抽選で1名にプレゼントが贈られるというものがあったが、末期は実施されていない。
※TOKYO UPSIDE STATION終了後、再び本社スタジオへ切り替わった後、担当者のフリートーク。
美味新聞（うーまいタイムズ） - 最新のニュース（政治・社会、スポーツ、芸能、午前中現在の株価の順）をまとめて伝える。なおニュースでインタビュー録音が使用されている。また芸能ニュースを伝える際、その情報に関連・または連想させる音楽を流すことがある。
なおオープニングコーナーということもあり、○○○○年（西暦年）○月○日（放送日） うーまいタイムズ!とコーナータイトルを言ってから、コーナーがスタートする。これはオープニングコーナーではなくなった2008年10月以降も継続されている。