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服部 (アルバム)
『服部』（はっとり）は、日本のロックバンドであるUNICORNの3枚目のオリジナル・アルバム。
1989年6月1日にCBSソニーからリリースされた。前作『PANIC ATTACK』（1988年）よりおよそ1年ぶりにリリースされた作品であり、前作までは作詞・作曲はほぼ全曲において奥田民生が担当していたが、本作では堀内一史および阿部義晴、西川幸一、手島いさむのメンバー全員が作詞もしくは作曲を担当している。プロデューサーは前作に引き続き笹路正徳が担当している。
前作レコーディング中に新たに加入した阿部が正式に参加した初のアルバムであり、また初めてメンバーの意向が全面的に押し出されたアルバムであると奥田は述べている。アルバムタイトルは意味のないタイトルにしたいというメンバーの要望から決定され、ジャズとワルツの融合やサンバ、インド音楽やロックンロール、フォークソングなど様々なジャンルの曲が収録された。
本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第3位となりバンドとして初のトップ10入りを果たした他、売り上げ枚数は20万枚を超えたため日本レコード協会からゴールド認定を受けている。先行シングルとしてバンド初となるシングル「大迷惑」がリリースされた他、リカットとして「デーゲーム」がリリースされ、1曲目にはコメディアンであり俳優の坂上二郎による歌唱バージョンが収録された。
服部 (アルバム) 背景
アルバム『BOOM』（1987年）でメジャーデビューしたUNICORNは「ハードロックではなく、ハードなロックをやる」という宣伝コピーがあり、ラブソングを中心としたドラマチックで切ないメロディの楽曲を中心としていた。CBS・ソニーでUNICORNの宣伝担当者だった中村収は「ポストBOØWY・ポストUP-BEAT」であったと表現している。しかしリーダーの西川幸一が「アイドルみたいな、タレントみたいなのが嫌だった」と語るように、メンバーの中には鬱屈したものが溜まっていた。
1988年1月31日のインクスティック芝浦公演を最後にキーボード担当の向井美音里が脱退を表明、2月15日に正式に脱退することとなった。6月21日にはプロデューサー笹路正徳のアシスタントで、過去アルバムにも参加した阿部義晴（現・ABEDON）の加入が発表され、2枚目のアルバム『PANIC ATTACK』（1988年）にはスタッフとしてクレジットされているものの、阿部の正式加入前に制作されたアルバムのため阿部はバンドメンバーとしては記載されていなかった。しかし、その後のコンサートツアー「UNICORN TOUR PANICK ATTACK'88」には参加しており、同ツアーは同年10月14日の渋谷公会堂公演から12月24日の秋田県児童会館公演まで、20都市全24公演が行われた。
服部 (アルバム) 録音、制作
本作のレコーディングは1989年2月半ばより観音崎マリンスタジオおよびスタジオ・テイクワン、音響ハウス、サウンド・アトリエ、一口坂スタジオ、サウンドインスタジオ、ソニー信濃町スタジオと多岐に亘って行われた。
制作にあたっては従来のイメージを大きく覆すタイトルの『服部』が採用され、また制作方法も大きく様変わりした。メンバー全員が作詞・作曲を担当することとなり、演奏面でもボーカルの奥田民生以外のメンバーや、メンバーでない人物もリードボーカルとして歌唱している。奥田は「まわりの状況も見て」「ちゃんと自分らで考えて作れるようになった、最初のアルバムなんじゃないですかね」と述べている。このアルバム制作を通じ、UNICORNの歌詞や演奏フォーマットは従来のロックバンド的なものにとらわれないものとなった。奥田は「UNICORNが『服部』みたいな方向に行くようになった」のは、ディレクター河合誠一マイケルの影響が大きかったと述べている。手島いさむは本作のために12、3曲に及ぶ曲を制作しており、他のメンバーも全員作曲を手掛けたことから30曲以上におよぶ楽曲の中から絞り込みが行われた。西川は制作前に阿部の加入によって1枚目および2枚目のアルバムとはキーボードの存在意義を変えたいと発言している。
服部 (アルバム) 録音、制作
音楽誌『ARENA37℃』1989年6月号のインタビューにおいて堀内一史は、前作までは1曲づつ個別に聴かせる形で制作されていたが、本作ではライブを想定して最後の曲まで一貫して聴かせる形で制作したと述べており、奥田は最終曲の「ミルク」がアンコールをイメージしていると述べている。西川は1枚目のアルバムは状況が理解できないまま制作され、2枚目のアルバムは笹路のプロデュースから多くを学び、本作の制作では5人のメンバーでほぼすべてが決定され、行き詰まりかけた際に笹路からアドバイスを受ける程度になっており、次作ではセルフ・プロデュースも検討していると述べている。
服部 (アルバム) 音楽性とアルバムタイトル
本作の音楽性に関してライターの藤野洋子は、ジャズとワルツの融合やサンバ、インド音楽やロックンロール、フォークソングなどバラエティに富んだ内容になっていると述べている。歌詞の中で男子や女子を題材としたものが減少していることに関して、奥田は「あきちゃったの、それ自体に」と述べ、また「言ってることは同じなのかもしれないけど、周りの、もっと深い状況に重点を置くようになっているよね」と述べている。
服部 (アルバム) 音楽性とアルバムタイトル
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において音楽ライターの菅岳彦は、本作のコンセプトが「矮小なオリジナリティーよりもクリエイティブなパクリを」であると主張し、様々な音楽からの引用を多用していることからピチカート・ファイヴの1枚目のアルバム『couples』（1987年）に近いと述べている。音楽的な方向性や統一感が欠落した広がり方をしている点に関して、菅は「ユニコーン流のコンセプト・アルバムの表現だった」と述べた他、メンバー全員が曲を制作し歌唱するスタイルがUNICORNが大きく影響を受けたビートルズと類似していると指摘、また奥田による刺激的で理解不能なアバンギャルドな歌詞に関しても「ジョン・レノンの奥田民生的解釈とも言える」と述べている。また同誌にて音楽解説者の榊ひろとは、「ペーター」は「ノスタルジックなワルツとジャジーな4分の5拍子」の曲、「逆光」は「アヴァンギャルドでスケールの大きなバラード」、「デーゲーム」は「インド音楽風のストリングスが印象的」と述べている。
服部 (アルバム) 音楽性とアルバムタイトル
アルバムタイトルに冠して、奥田は全国ツアーである「UNICORN TOUR PANICK ATTACK'88」が終了した時点から、「次はもう『服部』ぐらいのタイトルでいいんじゃないの？」と考えており、「ほんとに何の意味もないタイトルにしたかった」として、『山田』でも良かったと述べている。リリース当時のインタビューにおいて奥田はツアーに入った時にはすでに決めていたと述べており、前作がリリースされた頃に何かの切っ掛けで「服部」という言葉が浸透しており、アルバム・タイトルが人名でもいいのではないかという考えで検討していた。1989年1月19日、大阪厚生年金会館で行われたツアー最終日の打ち上げ会場で、奥田、西川、堀内、手島の4人で話し合って『服部』と決定した。これをスタッフに伝えたところ、スタッフは反応に困り静まり返ったという。西川は「『服部』って言われても音楽と結びつかないから、みんな「どんな音楽?」ってなったんだと思う。それって興味が湧くじゃん。その瞬間に俺は『よし、やった』って思ったんだよ」と述べている。
『THE VERY RUST OF UNICORN VIDEO Vol.1』の解説では、マネージャーに就任した原田公一の柔軟な考えにより採用されたとしているが、原田がUNICORNのマネージャーとなったのは、同年1月31日である。原田自身はマネージャーになる前から『服部』のアイデアは聞いており、「アルバムに人格をもたせること」が出発点であり、その中で『服部』という言葉の響きや読みがなが面白いという話を回想している。『服部』という名前は阿部の出身地である山形の実業家の服部敬雄が由来であるという噂が存在しているが、奥田と阿部は「そんな人は知らん」と答えている。
服部 (アルバム) 楽曲
「ハッタリ（メドレー: おかしな2人～ツイストで目を覚ませ〜抱けないあの娘〜Maybe Blue〜Fallin' Night〜ペーター〜I'M A LOSER〜パパは金持ち〜君達は天使）」
インストゥルメンタル。オーケストラによるユニコーンの楽曲のメドレー。名称はアルバムタイトルに因んだものであり、「大迷惑」にてミュージカルの要素が導入されていたことから、ミュージカルのオープニングで曲の主要部分のみを演奏するメドレーに倣って制作された。アレンジはメンバーの意図を汲んだ上で笹路が行っている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの市川誠は、「編曲を手がけた笹路正徳の職人技が光、してやったりな『服部』オープニング曲だ」と述べている。
服部 (アルバム) 楽曲
「ジゴロ」
メンバーではなく、「ペーター」とクレジットされた当時10歳の子供による歌唱。作曲した西川はヨーロッパや少年が童謡を歌っているイメージで制作しており、奥田による歌詞については「史上最低の歌詞」と述べたが、「史上最低だから認めざるを得ない」とも述べている。堀内は子供の名前は収録曲の「ペーター」から取られたのではないかと述べている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの西岡ムサシは、「自信が窺える際どいユーモアだ」と述べている。
服部 (アルバム) 楽曲
「服部」
シングル「大迷惑」のカップリング曲であり表題曲。当初「服部」という曲がなかったため、奥田が制作しレコーディング直前に提出された。西川は本曲を「完ぺきなハードロック」であると主張し、当時のヘヴィメタルやハードロックのバンドがポップなメロディーを制作していたことへの反発から徹底的にハードロックの音楽性を追求したと述べている。歌詞については「人の名前なんだから、何でもいいんだよね、歌詞なんて。「『誰かの曲です』ってこと言えばいいわけだから」と述べている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてお笑いコンビであるダイノジの大谷伸彦は、ギターリフがリッチー・ブラックモアのフレーズと酷似している事を指摘した他、「三十男に女を寝取られる男の悲劇」という歌詞が「ロックっぽくない」と述べている。また、前作収録曲の「HEY! MAN」の続編的であると指摘した他、「早く老けたがっていた（ような）民生の趣味が反映」とも述べている。トリビュート・アルバム『ユニコーン・カバーズ』（2013年）においてグループ魂によるカバーが収録されている。
服部 (アルバム) 楽曲
「おかしな2人」
仮タイトルは「ニーズ・オブ・ファン」。西川は本曲を「SUGAR BOY」の路線であると主張し、サビのハーモニーの形態が「SHE SAID」と同様であると述べた他、本作のテーマは「ペケペケ」の発展形であり女性側からの視点で描かれた「ペケペケ」であるとも述べている。イントロ部分は奥田が制作したデモテープの時点から存在しており、メンバー全員の息を合わせるのが難しく、レコーディング前の合宿においても時間があればメンバー各自が個人練習をしていたという。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において市川は、本曲を「バンド・ブーム全盛の当時、巷にあふれていたビート・ポップと、成長期にあったユニコーンの音楽性の接点に生まれた名曲」であると指摘し、序盤からすぐにサビに移行せず、サビが開始してからは歌詞を変えながら何度も同じメロディーが繰り返される構成が面白いと述べ、「曲を作った奥田の才能はもとより、片想いの気持ちを、ユーモラスでありながらせつなさにあふれる独特な言葉遣いで綴った、川西による歌詞がとにかく素晴らしい」と称賛している。トリビュート・アルバム『ユニコーン・トリビュート』（2007年）においてシュノーケルによるカバーが収録されている。
服部 (アルバム) 楽曲
「ペーター」
コンサートツアー中の北海道公演の際に電車に乗って窓の外の雪を眺めながら堀内が制作した曲。イメージとしては、ヨーロッパの小さな街の寂しい感じを出したと堀内は述べている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において西岡は、本曲をロシア民謡風なワルツでありZABADAKのような「耽美系プログレ世界」であると位置付け、後半が「テイク・ファイヴ」（1959年）のように5拍子になることから「EBIの変なセンス爆発」と述べている。
「パパは金持ち」
次曲とつながっている。PVも存在し、「君達は天使」と2曲で1つのPVという形式である。曲先の奥田民生にしては珍しく詞先の曲で、タイトル、歌詞、曲の順で作られた。手島は通常のロックバンドではやらないような軽薄なイントロであると述べた他、ロックンロールからサンバに展開していく構想があったため、ラテン・パーカッションを導入している。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において市川は、「無理めな変拍子など、小ネタが詰まっているが、メロディが太いため、型崩れしない」と述べている。
服部 (アルバム) 楽曲
「君達は天使」
プリンセス プリンセスの奥居香とPSY・SのCHAKA（安則まみ）がコーラスで参加している。前曲からサンバのリズムで繋がっている構成になっているが、これは全くの偶然でありそれぞれ別で制作された曲であったが繋がる構成にした方が面白いとの判断で結合されることとなった。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの飯島久美子は、「うっとり歌うEBIの王子様パワーが炸裂、かなり笑える」と述べている。
「逆光」
当初はボーカルが一定の同じ音を出しながらコード進行のみが変化する曲を制作する意図であったが、夜に制作していたためにバラードになったと阿部は述べている。当初制作されたバージョンではバックのサウンドも綺麗なものであったが、気が変わった阿部によって狂ったようなイメージの曲に変更された。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの川口瑞夫は、本曲が阿部による初作品であることに触れた他、「バンド・サウンドとはおよそかけ離れたオーケストラ風のアレンジ」であると述べ、また「新加入の分際でいきなりこんな曲を提出してしまうアベBの悪意も感じられる佳曲」であるとも述べている。
服部 (アルバム) 楽曲
「珍しく寝覚めの良い木曜日」
手島は本曲はレゲエであると述べ、マニュアルトラックダウンが行われたためにベースが途中で切れたような音になっていると述べている。またアウトロにおいてもテープを切り張りするという小細工が行われていると述べている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの堀越葉子は、本曲がUNICORN初のレゲエであると指摘した他、レゲエ野郎なのにも拘わらずレゲエウーマンはタイプではないという歌詞の内容から、「葛藤と開き直りの歌」であると述べている。トリビュート・アルバム『ユニコーン・トリビュート』においてPUSHIMによるカバーが収録されている。
服部 (アルバム) 楽曲
「人生は上々だ」
曲が進行していく内に徐々にキーが高くなっていくことから、仮タイトルは「上昇」となっていた。デモテープの雰囲気を出すためにリズム・マシーンによるドラム音が採用された。リスム・マシーンはレンタルのため使用方法が分からず、手動で切り替えながらレコーディングしたところ曲の構成が分からなくなってしまい、勘で切り替えながら操作したためリズムが覚束ない状態となっている。当初はフェードインで終了するはずであったが、阿部による音声が偶然決まりそれが終結としてそのまま採用された。作詞は阿部と西川の共作であり、男性の同性愛をテーマにしているが、新宿二丁目ではなくイギリスのカレッジ的なイメージで制作されている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの内田和世は、「ユニコーンが持つコミカルな部分が全面に押し出されたアルバム『服部』ならではのスタイル」であると述べた他、「曲構成、歌詞共に当時のロックバンドとしては異色で衝撃的な内容といえる」とも述べている。トリビュート・アルバム『ユニコーン・カバーズ』において氣志團によるカバーが収録されている。
「抱（いだ）けるあの娘（むすめ）」
ほぼデモテープのまま演奏され、ゴージャスなイメージにするためブラスを入れたことによって胸や尻の大きな人が歩くイメージが湧いた奥田が歌詞を制作した。歌詞中の「益荒男」という言葉はディレクターが提案した。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において市川は、「アメリカに新天地を求めて渡った日本人の欲望を、ホーン・セクションを用い、ミュージカルっぽいアレンジで描いた」曲であると述べ、前作収録曲である「抱けないあの娘-Great Hip in Japan-」とは無関係であることを指摘している。
「ミルク」
奥田は本曲をフォークソングであると述べた他、トラックダウンする時間が無かったことから一発録りでレコーディングされたと述べている。阿部がハーモニカを担当することになっていたが、レコーディング当日に阿部がスタジオを間違えたため収録されていない。制作時の奥田には子供はいなかったが、子供が出来た時のことを想定して制作されており、また奥田は「ジゴロ」において子供が欲しくないという歌詞があったことから「最後に子供っていいよねぇという感じでシメた」と述べている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において大谷は、「聴く者をほのぼのとさせる命の誕生を歌った曲」であると述べた他、2曲目の「ジゴロ」に繋がっていくことを指摘している。また、本曲はビートルズにおける「ブラックバード」（1968年）であると主張し、「多種多様な曲が並ぶ『服部』の最後にふさわしい」と述べている。トリビュート・アルバム『ユニコーン・トリビュート』においてつじあやのによるカバーが収録されている。
服部 (アルバム) リリース
本作は1988年7月21日にCBS・ソニーから、CD、CTの2形態でリリースされた。CDの初回限定盤には、制作進行の須藤由美子の発案で「服部」の題字が書かれた巾着袋がついていた。本作よりCDとCTのみの発売となったことに関して、レコード盤を愛好する奥田は残念がっていた。
1992年11月21日にはMDにて再リリース、UNICORN解散後となる1995年12月13日には、ソニー・ミュージックレコーズから「ユニコーンの逆転満塁ホームランプライスシリーズ」として廉価版CDがリリースされた。また、2007年12月19日にはエスエムイーレコーズから紙ジャケット仕様CDとして再リリースされた。さらに2012年12月5日には9枚組CD+DVDのボックス・セット『UNICORN SME ERA - remasterd BOX』においてデジタル・リマスタリング盤が収録され、2017年12月6日にはデビュー30周年を記念して、ABEDONがリマスタリングを担当した工具箱風ボックス入りの15枚組CD-BOX『UC30 若返る勤労』に収録されて再リリースされた。2019年11月21日には、本作制作時の様子について、メンバーやスタッフへのインタビューを行った『ユニコーン『服部』ザ・インサイド・ストーリー』が発刊された。
服部 (アルバム) プロモーション
本作制作時期の前後で、UNICORNは本格的にテレビ出演を行うようになり、先行リリースされた「大迷惑」のヒットもあり、大きな人気を得ることとなった。主なテレビ出演としては、1989年5月6日放送のNHK総合音楽番組『ジャストポップアップ』（1988年 - 1991年）、5月20日放送のフジテレビ系音楽番組『オールナイトフジ』（1983年 - 1991年）、5月25日放送のTBS系音楽番組『ザ・ベストテン』（1978年 - 1989年）などに出演した他、7月26日放送のフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』（1985年 - 1989年）にて初出演を果たし、いずれも「大迷惑」を演奏した。
服部 (アルバム) プロモーション
また、8月19日放送の『オールナイトフジ』では「大迷惑」とともに「デーゲーム」が演奏された他、9月18日放送の日本テレビ系音楽番組『歌のトップテン』（1986年 - 1990年）においてはコメディアンであり俳優の坂上二郎のみが出演しメンバーが出演しない形で「デーゲーム」が演奏された。12月15日放送の『ヒットスタジオR&N』においては「パパは金持ち」および「君達は天使」が演奏、12月16日放送のフジテレビ系バラエティ番組『夢で逢えたら』（1988年 - 1991年）においては「ツイストで目を覚ませ」が演奏、1990年1月13日放送の日本テレビ系バラエティ番組『爆風スランプのお店』（1989年 - 1990年）においては「服部」および「人生は上々だ」が演奏、同年4月18日放送の『ジャストポップアップ』においては「服部」が演奏された。
服部 (アルバム) アートワーク
ジャケット写真には、メンバーではない老齢男性の顔が大写しとなったものが採用されている。モデルは、当時東京都荒川区在住の鳶職で公益法人江戸消防記念会（現・一般社団法人江戸消防記念会）第五区七番組（旧江戸町火消九番組れ組）副組頭を務めていた中村福太郎である（1921年 - 2019年）。ディレクターの河合誠一マイケルは、アメリカの写真家リチャード・アヴェドンの写真集を見てジャケットにできないかと考えていたという。河合から「粋で、いなせで、味のある人がいい、でも有名人じゃない」人を探していると聞かされた制作進行の須藤由美子は当時日暮里に住んでおり、中村を紹介することとなった。当初はCBSソニーの社内にいた「服部」という人物も候補に上がっていたという。コンパクトディスクのジャケットサイズが小さいことに不満を持っていたアートディレクターの野本卓司は、インパクトを出すために顔のアップにすることとした。
宣伝担当者の中村収は、会議で「なんでジャケットにメンバーが出ないんだ」とか「このおじいさんは誰だ!」と責められたと回想している。また西川はローリング・ストーンズのチャーリー・ワッツにこのアルバムを渡したところ、「Who？」「まさかメンバーじゃないよね、誰なの？」と聞かれたことを回想している。
服部 (アルバム) アートワーク
「服部」発売当時『夜のヒットスタジオDELUXE』にUNICORNが出演した際は「イメージボーイ」としてメンバーと共演している。この時の歌唱曲は「大迷惑」だったが、曲紹介を振られた中村は「ユニコーンで『服部』です」と間違えている。その後七番組組頭就任した後にも、阿部がプロデュースした氣志團のアルバム『TOO FAST TO LIVE TOO YOUNG TO DIE』（2004年）のジャケット写真に起用され、紫のリーゼントカツラ姿になった。その後、本アルバム発売から30年となる2019年3月に98歳で逝去した。また、『服部』の題字はアートディレクターの野本が書いたものである。
服部 (アルバム) ツアー
本作を受けたコンサートツアーは、「UNICORN WORLD TOUR 1989 服部」と題して1989年4月21日の戸田市文化会館公演から7月10日の日本武道館公演まで、37都市全41公演が行われた。東京においては4月29日に日比谷野外音楽堂、5月13日に東京PIT公演が行われた。2会場の公演では冒頭にインストゥルメンタルである「ハッタリ」が会場内に流れ、日比谷野音音楽堂においては本作の収録曲をほぼ全曲網羅した構成であったが、聴衆のほとんどが初めて聴く楽曲であったこともあり、盛況とはいえない状態であった。そのこともあり、東京PITにおいては曲目は変えずに曲順のみを変更、当日の構成はリハーサル中に急遽決定されたものであり、また楽屋を突然訪れたJUN SKY WALKER(S)の寺岡呼人が要望したことからオープニングナンバーである「人生は上々だ」は阿部と寺岡によって歌唱されることになった。
服部 (アルバム) ツアー
ツアー最終日となる7月10日には初の日本武道館公演を実施、同日には全国から選ばれた服部姓の人を「服部様ご一行」名義で招待している。ステージ装飾はシンプルであり、セットらしいものはなく5人の演奏だけを聴かせるようなステージ構成となった。当日は1万人が動員され、客電が落ちると同時にスクリーンに「服部」の2文字が浮かび上がり、奥田による「そこから手島くんは見えるか? 見えない? それはホントに大・迷・惑!」というMCとともに手島と堀内による「大迷惑」の演奏が開始された。その後奥田は「ブドウカンはガイジンがヤルモノ。ワタシたちも出来テ、とてもウレシイです。ドモ、アリガト」とカタコトでMCを行い、その後「SUGAR BOY」が演奏された。「ペケペケ」の演奏では阿部はブルースハープを持ちながら走り回り、手島とともに左右のやぐらにそれぞれ登りギターとブルースハープの共演を行った。「抱けるあの娘」では終盤で奥田が卒倒し退場、代わりに阿部にマイクを奪われるという演出が行われた他、「パパは金持ち～LIMBO」ではスタッフによる一発芸が披露された。最終曲となる「服部」では「最後の曲はお前たちに捧げます!」と奥田がMCした後に、全員ブロンドヘアーのかつらを付けて「服部様ご一行」に向けて演奏された。アンコールでは西川のボーカルによる「バラバラ」やピアノによるアレンジの「眠る」が演奏された他、エルヴィス・プレスリーのような白い衣装を着た阿部が登場し、「Y・ABE」と書かれたタオルを用意した上で再び寺岡とのジョイントで「人生は上々だ」が演奏された。
服部 (アルバム) ツアー
さらに「UNICORN WINTER TOUR PANIC 服部 BOOMツアー」と題したコンサートツアーを、同年10月24日の戸田市文化会館公演から翌1990年3月3日の山形県民会館公演まで、38都市全55公演が行われた。1月16日から1月18日にかけては新宿厚生年金会館において3日間連続公演を実施、初日には坂上二郎がゲストとして登場した。
服部 (アルバム) 批評、影響
本作の音楽性に対する批評家たちからの反応は概ね肯定的なものとなっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、本作は前作までのハードロックおよびパンク・ロックの路線から転換し「ユーモアあふれる独自のロック・サウンドを展開した」と述べた上で、「「大迷惑」や表題曲「服部」など、痛快なナンバーが満載された名盤だ」と称賛した。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において音楽解説者の榊ひろとは、本作をビートルズにおける『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）に当たると位置付けた上で、メンバーそれぞれの制作曲が増えたことで「現在にも通じる奥田ナンバーの個性がかえって際立つようになっている」と指摘した他、「ペーター」および「逆光」、「デーゲーム」が特に良い出来であると肯定的に評価した。文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009』において音楽評論家の平山雄一は、本作から阿部が正式加入したことによって「膨大な音楽知識とハチャメチャなキャラクターがバンドに一大革命を巻き起こした」と指摘した上で、ラテン・パーカッションやブルースハープ、ティンパニなどメンバーの担当楽器が増加しておりメンバーが「楽器の持ち替えを目いっぱい楽しんでいる」と表現、その他にも後に至るまで活動を共にするスタッフが本作において結集したことやPSY・SのCHAKAやプリンセス プリンセスの奥居香が参加していることから「とにかく音楽で遊んじゃうユニコーン・スタイルが確立したアルバム」と述べ傑作であると称賛した。
服部 (アルバム) 批評、影響
ロックバンド・マカロニえんぴつのメンバー、はっとりの芸名は本作のタイトルから取られている。
服部 (アルバム) チャート成績
本作はオリコンアルバムチャートにおいて、初回限定盤が最高位第3位の登場週数5回で売り上げ枚数は10.8万枚、通常盤は最高位第10位の登場週数34回で売り上げ枚数は16.3万枚となり、総合の売り上げ枚数は27.1万枚となった。初回盤の売り上げ枚数はUNICORNのアルバム売上ランキングにおいて第13位となり、通常盤は第10位となった。2022年および2023年に実施されたねとらぼ調査隊によるUNICORNのアルバム人気ランキングではともに第1位となった。
おどる亀ヤプシ
『おどる亀ヤプシ』（おどるかめヤプシ）は、日本のロックバンドであるUNICORNの初のミニアルバム。
1990年11月1日にCBS・ソニーから完全限定生産盤としてリリースされた。3か月連続アルバムリリースの第2弾として前作『ケダモノの嵐』（1990年）から1か月後のリリースとなった。作詞・作曲は西川幸一以外の全員が担当し、前作に引き続きバンドによるセルフ・プロデュースとなっている。
自作曲を外部のアレンジャーに委託するというコンセプトで制作が行われ、、民族音楽やボサノヴァなどの従来の同バンドの音楽性とは一線を画す内容となっている他、「母と子のためのアルバム」として企画されたことにより、絵本を意識した装丁になっていることなどが特徴となっている。
本作からは1曲もシングルカットされていないが、4枚目のシングル「命果てるまで」のカップリング曲であった「PTA〜光のネットワーク〜」がアルバム・バージョンとして収録されている。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第2位となり、売り上げ枚数は20万枚を超えたため日本レコード協会からゴールド認定を受けている。批評家たちからは、実験的な側面が強いことや従来の音楽性と異なる「変な曲」が多いことが指摘された。
おどる亀ヤプシ 録音、制作
本作のレコーディングは日本国内にあるサウンド・イン・スタジオおよびテイク・ワン・スタジオで行われた他、ニューヨークにあるエレクトリック・レディ・スタジオでも行われ、同バンドとしては初の日本国外レコーディングとなった。前作のトラックダウンを目的として同地を訪れたメンバーは、国外でトラックダウンを行った理由について、手島いさむは「知らないことを知るのは、なんにしても有益だと思います」、阿部義晴は「ミュージシャンとしての自然なながれ。勉強」、堀内一史は「いろいろなスタッフとやってみたかった」、奥田は「ジョーという外人がえらいのと、買物ができる」、西川は「おどる亀ヤプシは外人かと思ったので」とそれぞれ理由を述べている。
本作の制作に至った経緯は、CSAによるアンケート調査の結果、UNICORNは子供からの知名度がないことが発覚し、「母と子のためのアルバム」として制作されることとなった。西川は「子供にウケればあと10年は食えるんじゃないかと」、阿部は「子供を洗脳すればお母さんも聴くようになるし」、奥田は「子供というのは一番、最初に見たものを母親だと思いますからね。となれば最初に聴いたロックがユニコーンになればねぇ」とそれぞれ述べている。
おどる亀ヤプシ 録音、制作
本作は企画ものであり限定盤であることから「曲は自分達で作り、アレンジを外部に委託する」というコンセプトのもと制作された。歌詞は子供をイメージしたものが収録されており、堀内は自身が制作した「初恋」の主人公は小学生であり本作がコンセプト・アルバムであると発言している。西川は本作に関して「世の母と子に贈る問題作」と述べ、奥田は「まあ、2分でごはんを作っちゃいかんということです」と述べている。
おどる亀ヤプシ 音楽性とアルバムタイトル
本作のタイトルに「亀」が使用されている由来は、ディレクターである河合誠一マイケルの知り合いの子供がかるた制作をしていた際に、「れ」の絵札を「レッツゴー亀の行列」としたことがあり、「レッツゴー」の部分はすでにJUN SKY WALKER(S)がアルバム『Let'Go Hibari-hills』（1990年）として使用していたころから、「亀」の部分を使用することとなった。「ヤプシ」とは亀の名称で、奥田は「ヤプシ」の彼女として「ズリチ」がおり、2匹とも同じプルフー亀の一種であると述べている。しかし後に奥田はこの発言を見返した際に「なーにを言ってるんじゃ、オレは。むちゃくちゃ」と述べ否定している。なお、「ヤプシ」とは西川の口癖から取ったもので、シングル「働く男」（1990年）においても「ヤプシッ!」という声が収録されている。「PTA〜光のネットワーク〜」がパロディであることに関して西川は、「パロディが出来るっていうのは素晴らしいことですよ。オレらのは出来ないでしょう。オレらにはないものですよ。やはり、ないものにあこがれるってことがあるじゃないですか」と述べている。
おどる亀ヤプシ 音楽性とアルバムタイトル
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において音楽評論家の安田謙一は、本作が「子供向けというコンセプトでまとめられたアルバム」であると指摘した上で、ほぼ全ての制作を自身たちで手掛けた前作とは対照的であり、個性派の編曲家の参加によって「限りなく“非ロック”なロック・アルバム」として完成させたと述べ、その結果西川がほぼすべての曲でドラムを叩いていないことを指摘している。安田はそれぞれの楽曲に関して、「初恋」はマニピュレーターである坂元俊介が手掛けた6/8拍子のトラックによって「どこのものか分からない民族音楽になった」と指摘、「ママと寝る人」は長谷川智樹の編曲によって「スパイ映画のサントラ風ジャズ」になっていると指摘、「12才」はあがた森魚、矢野顕子、喜納昌吉などの音楽に貢献した矢野誠が参加していることを指摘、「ボサノバ父さん」は奥田が中山忍に提供した曲のセルフカバーであると指摘、「PTA〜光のネットワーク〜」は奥田と阿部が制作した別々の2曲をアレンジャーの小西康陽がオーケストラル・ヒットで繋ぎ合わせたTM NETWORKとジャニーズアイドルのパロディソングであると指摘、「俺の走り」は「“こういう時”には欠かせない仙波清彦の編曲」であると指摘した上で、「とてもカラフルでエスノなアルバム」であると総括した。同誌にてライターの川口瑞夫は、「マニアックな音楽性をB級ギャグでわかりやすくする」というUNICORNの特質が凝縮された作品であると述べた他、奥田がミュージック・ビデオ『THE VERY RUST OF UNICORN VIDEO Vol.1』（1994年）の中で本作が名作であると述べていることを紹介している。
おどる亀ヤプシ 楽曲
「初恋」
仮タイトルは「EBIのアフリカ」。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの川口瑞夫は、過去作で断片的に見えていた堀内のワールドミュージック趣味が全面的に展開された曲であると指摘し、「名曲ではないかもしれないが、EBIの歌いっぷりなど、聞き込むにつれて味が出てくる」と述べている。
「ママと寝る人」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの榊ひろとは、本曲を「ビッグバンドをバックに従えた昔のスパイ映画を思い出させるブルージーな4ビートジャズ」であると述べた他、「中間部の変拍子風の展開や自身で弾いた北欧風ギターソロなど阿部らしい変な曲」であるとも述べている。
「ボサノバ父さん」
奥田が中山忍に提供したシングル曲「光のオペラ」のBメロ部とサビ部、歌詞とアレンジを変えたもの。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの内田和世は、本曲を「人生の一幕のドラマが簡単かつ鮮やかに描かれていたりする」と指摘し、「そのさりげなさに奥田民生という人の才能を改めて感じたりする」と述べている。
おどる亀ヤプシ 楽曲
「PTA〜光のネットワーク〜」
当時の光GENJIとTM NETWORKをパロディ化したサウンドになっており、特にAメロは「Self Control (方舟に曳かれて)」（1987年）、Bメロは「Get Wild」（1987年）と酷似しているほか、奥田は宇都宮隆のモノマネで歌っている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの市川誠は、「全編ベタなシーケンサーが鳴り響く」「本当に宇都宮隆が歌っているのかと錯覚してしまうほどそっくり」と述べている。イントロの先生と生徒の掛け合いはメンバーではなく、マネージャーによるもの。打ち込み主体の曲であるため、1993年にバンドが解散するまでライブで披露されることはなかったが、2009年の再結成時にホームページ上で行われた人気投票で上位にランクインしたことと、「別にカラオケでもいいじゃないか」というメンバーの姿勢の緩和により、ツアー「蘇える勤労」で初披露された。その際に冒頭の掛け合いはEBI（生徒）と西川（先生）が担当し、途中この二人のラップパートも追加された。
本作の中では唯一ベスト・アルバム等に再収録されている。小西が「作曲」したのは各パートのジョイントである「ジャン」というオーケストラル・ヒットの音のみである。
おどる亀ヤプシ 楽曲
「俺の走り」
和楽器パーカッショニスト仙波清彦の、はにわ隊による和打楽器アレンジ曲。途中の女声ボーカルは、ウズマキマズウの小川美潮。UNICORNメンバーは、はにわオールスターズにも参加した。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において川口は、本作収録曲の中でも究極と言えるのが本曲であると述べ、「アンクルンという竹製の音階打楽器をフィーチャーしたインドネシア系エスノポップもどき」であると指摘し、アレンジを担当した仙波との出会いが奥田および阿部にとって刺激的であったことから、後のアルバム『ヒゲとボイン』（1991年）や仙波のライブ・アルバムへの参加など交流が続いたことを紹介している。
おどる亀ヤプシ リリース、チャート成績
本作は1990年11月1日にCBS・ソニーからCDにてリリースされた。完全生産限定盤として装丁はサイン帳サイズで絵本付の特製パッケージ仕様となっており、子供がターゲットであったため飛び出す絵本仕様になっている。本作はオリコンアルバムチャートにおいて、最高位第2位の登場回数7回で売り上げ枚数は22.5万枚となった。この売り上げ枚数はUNICORNのアルバム売上ランキングにおいて第8位となっている。2022年および2023年に実施されたねとらぼ調査隊によるUNICORNのアルバム人気ランキングではともに第13位となった。
おどる亀ヤプシ リリース、チャート成績
UNICORN解散後となる1995年12月13日には、ソニー・ミュージックレコーズから「ユニコーンの逆転満塁ホームランプライスシリーズ」として次作『ハヴァナイスデー』（1990年）との合作となった廉価版がリリースされた。また、2007年12月19日にはエスエムイーレコーズから紙ジャケット仕様CDとして再リリースされた。さらに2012年12月5日には9枚組CD+DVDのボックス・セット『UNICORN SME ERA - remasterd BOX』においてデジタル・リマスタリング盤が収録され、2017年12月6日にはデビュー30周年を記念して、ABEDONがリマスタリングを担当した工具箱風ボックス入りの15枚組CD-BOX『UC30 若返る勤労』に収録されて再リリースされた。
おどる亀ヤプシ 批評
本作の音楽性および歌詞に対する批評家たちからの反応は賛否両論となっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では本作が「母と子のユニコーン」をテーマとしたCD絵本であることを指摘した上で、「曲ごとにアレンジャーを変えた実験作品集」であると位置付け、「PTA〜光のネットワーク〜」に関して「『教育問題と人間の本質』をエグる」と述べ称賛した。また「人気絶頂期の勢いでやりたい放題の超実験作となった」とも述べている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において音楽解説者の榊ひろとは、3か月連続リリースの第3弾となった次作『ハヴァナイスデー』と比較した上で、TM NETWORKのパロディである「PTA〜光のネットワーク〜」や堀内によるエスノである「初恋」、手島によるワルツである「12才」、奥田によるボサノヴァである「ボサノバ父さん」、阿部によるジャズである「ママと寝る人」および和風の「俺の走り」とそれぞれの楽曲に触れた上で「各メンバーの趣味性が前面に出た“変な曲”のオンパレードである」として否定的に評価した。文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009』において音楽評論家の平山雄一は、3か月連続アルバムリリースに関して暴挙であると述べながらも、「あふれ出すメンバーの創作意欲を無制限に解放した結果とも言えるだろう」とも述べており、「PTA〜光のネットワーク〜」に関して元ネタとなったTM NETWORKの特徴でもあるシンセベースが効果的に使用されていることやディスコと体育教師を取り合わせた歌詞も秀逸であると肯定的に評価、音楽性に関しては「意外なユニコーンに出会えるマニアックな一枚」であると総括したほか、絵本付きの装丁でリリースされたことに関しては「こんな仕様の前例はない」と述べた上で「何から何まで規格外の奇怪なアルバムだ」と総括している。
ハヴァナイスデー (UNICORNのアルバム)
『ハヴァナイスデー』 (Have A Nice Day) は、日本のロックバンドであるUNICORNのミニ・アルバム。
1990年12月1日にCBS・ソニーからリリースされた。3か月連続アルバムリリースの第3弾として前作『おどる亀ヤプシ』（1990年）から1か月後のリリースとなった。作詞・作曲は手島いさむ以外の全員が担当し、プロデュースはアメリカ合衆国のレコーディング・エンジニアであるジョー・ブレイニーが担当している。
「ストレートなロックンロール・アルバム」と「海外レコーディング」をテーマに制作が行われ、レコーディングはニューヨークで行われた。ほぼすべての曲が一発録りに近い形でレコーディングが行われているが、一部でニュー・ウェイヴ風の曲や笠置シヅ子の楽曲「東京ブギウギ」（1948年）のカバーなどが収録されている。
ハヴァナイスデー (UNICORNのアルバム)
本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第2位となり、売り上げ枚数は20万枚を超えたため日本レコード協会からゴールド認定を受けている。本作からは1曲もシングルカットされていないが、5枚目のシングル「スターな男」（1991年）のカップリング曲として「魚の脳を持つ男」が収録された。批評家たちからは、ロックンロールを中心に様々な音楽性が取り入れられたことに関して賛否両論となったほか、3か月連続リリースによってその後のバンドの方向性に良くも悪くも多大な影響を残したのではないかという推測がなされた。
ハヴァナイスデー (UNICORNのアルバム) 録音、制作
本作のプロデューサーは、プリンスやビースティ・ボーイズなどを手掛けたミキシング・エンジニアのジョー・ブレイニーが担当、ブレイニーは前作においてもミキシング・エンジニアとして参加していた。
4枚目のアルバム『ケダモノの嵐』（1990年）は当初2枚組での制作を検討していたが、曲のコンセプトがはっきりと分かれていたために1か月ごとに別のアルバムとしてリリースするという形に変更となった。レコーディングはすべてニューヨークにて1か月程度で行われ、同バンドとしては初の完全日本国外レコーディング作品となった。楽器はすべて現地調達となり、また阿部曰く「いきおいのある物にしたかった」ことからほぼすべての曲が一発録りに近い形でレコーディングが行われた。
本作のターゲットを問われた際に、西川幸一は笑いながら「暴走族じゃないですか」と述べそれを受けて堀内一史は「キャロルの築いた」と述べたが、阿部義晴は「自分たちのためじゃないかな」と返答しニューヨークでのレコーディングを望んだことや様々な楽器を使用したいという願望があったことを述べている。また手島いさむはロックンロールにこだわった理由として、「シンプルじゃないですか。そのまんまだから自分が出せればそれでいいじゃないかと」と述べている。
ハヴァナイスデー (UNICORNのアルバム) 音楽性とアルバムタイトル
本作はロックンロールアルバムとして制作する意図があり、コンセプトに沿った選曲が行われたほか、西川はギター・アルバムであるとも述べ、キーボードの比重が少ないことから阿部が退屈していたとも述べている。「東京ブギウギ」のカバーに関しては、日本国外でのレコーディングということもあり日本語の曲の方が良いとの判断や、バンドとしてのルーツがないが故に選曲された側面もあると西川は述べている。奥田民生によれば、「東京ブギウギ」がレコーディング中に最も盛り上がったという。
当初はアルバムタイトルとして「魚の脳を持つ男」が候補に挙がっていたが、楽曲として成立したためにアルバムタイトルとしては使用されなかった。また、以前より阿部が遅刻するたびに「阿部は魚の脳を持つ男だから」と揶揄していたことからタイトルが決定された。本作の音楽性に対してメンバーはそれぞれ見解を述べており、西川は「これがこれからのユニコーンの方向性だっていうものでは一切ない」と述べ、阿部はロックンロールのイメージをパロディ化したニュアンスに近いと述べている。
ハヴァナイスデー (UNICORNのアルバム) 音楽性とアルバムタイトル
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において音楽評論家の安田謙一は、シンプルなロックンロールナンバーを中心に収録されていると指摘した上で、「（前作において）抑えられた演奏欲を発散させるかのよう」であると述べている。また安田は「東京ブギウギ」に関して、ヒューイ・"ピアノ"・スミスのようなリズムであると述べた上で、「他のどのアルバムにも収録されることのないナンバーだろう」と述べている。
ハヴァナイスデー (UNICORNのアルバム) 楽曲
「ハヴァナイスデー」 - Have A Nice Day
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの普天間伊織は、アメリカンなロカビリー調で奥田のボーカルがエルヴィス・プレスリー風であると指摘、また英語の多い歌詞と思わせて「HIROSHIMA」や「KYANAZAWA」など日本の地名が入っている点に関して「ひねった愛国歌だ」と述べている。
「魚の脳を持つ男」 - I Fell In Love With A Man With A Fish Brain
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの堀越葉子は、本曲を「シンプルかつ単調なロックンロール」であると指摘、「＜社交辞令＞の退屈さ、つまらなさ、そしてお手軽さを、歌詞だけでなくサウンドの面からも表現してみせた」と述べている。
ハヴァナイスデー (UNICORNのアルバム) 楽曲
「鼻から牛乳」 - Milkphobia
タイトルは曲の内容と全く関連がなく、曲の終わりに唐突に「鼻から牛乳…」と囁かれるのみである。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてお笑いコンビであるダイノジの大谷伸彦は、「サビの切ないメロディ、初めて男女の悲哀を描いた歌詞は秀逸」と述べながらも、最後に挿入される「鼻から牛乳」のフレーズがなければ代表曲になったのではないかと推測し、「初めて聴いた時とても悔しかった」と述べたが、「それがユニコーンと言えばそうだけど」とも述べている。
ハヴァナイスデー (UNICORNのアルバム) 楽曲
「レベル」 - Rebel Without A Cause
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの川口瑞夫は、本曲が後にリリースされたシングル「ブルース」（1991年）とともに西川の代表作であると主張し、シンプルなロックサウンドを目指した本作の白眉であると述べている。また、本曲の音楽性に関して、「ジョン・ボーナムばりの重戦車ドラムと、延々と続く中近東風のギター・ソロが圧巻」と述べたほか、堀内が手島にインド音楽の音階を教えたと述べている。さらに西川の歌詞に関して、「ケツまで持てばいいだろ」や「お前らみんな友達」などのフレーズが「要所要所で語感にインパクトがある」と述べている。
「東京ブギウギ」 - Tokyo Boogie Woogie
1948年にリリースされた笠置シヅ子の同名曲のカバーであり、後に至るまで公式に音源化されたUNICORNによるカバー曲は本曲のみとなっている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』においてライターの市川誠は、ピアノがニューオーリンズ・ジャズの趣向が強いことを指摘、またライブにおいて頻繁に演奏されていたと述べている。
ハヴァナイスデー (UNICORNのアルバム) リリース、チャート成績
本作は1990年12月1日にCBS・ソニーからCDおよびCTの2形態でリリースされた。リリース当時の帯には「－地獄のサイトシーイング－」というサブタイトルが記載されていた。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第2位の登場回数12回で売り上げ枚数は29.6万枚となった。この売り上げ枚数はUNICORNのアルバム売上ランキングにおいて第4位となっている。2022年に実施されたねとらぼ調査隊によるUNICORNのアルバム人気ランキングでは第14位、2023年に実施された同ランキングでは第11位となった。4枚目のアルバム『ケダモノの嵐』（1990年）のリリース後に行われたコンサートツアー「UNICORN 1990 "嵐のケダモノ" TOUR」において、前作『おどる亀ヤプシ』の収録曲は全く演奏されなかったが、本作収録曲は「$2000ならOKよ」を除いてすべて演奏された。
ハヴァナイスデー (UNICORNのアルバム) リリース、チャート成績
UNICORN解散後となる1995年12月13日には、ソニー・ミュージックレコーズから「ユニコーンの逆転満塁ホームランプライスシリーズ」として前作『おどる亀ヤプシ』（1990年）との合作となった廉価版がリリースされた。また、2007年12月19日にはエスエムイーレコーズから紙ジャケット仕様CDとして再リリースされた。さらに2012年12月5日には9枚組CD+DVDのボックス・セット『UNICORN SME ERA - remasterd BOX』においてデジタル・リマスタリング盤が収録され、2017年12月6日にはデビュー30周年を記念して、ABEDONがリマスタリングを担当した工具箱風ボックス入りの15枚組CD-BOX『UC30 若返る勤労』に収録されて再リリースされた。
ハヴァナイスデー (UNICORNのアルバム) 批評
本作の音楽性および歌詞に対する批評家たちからの反応は賛否両論となっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、UNICORNに対して「才能のたれ流しバンド」であると表現した上で、「ロックからア・カ・ペラ、東京ブギウギまでテイスト盛りだくさん」と指摘し「発展するユニコーン・グループに拍手」と称賛した。また「“ストレートなロック”をコンセプトにした一枚」とも述べている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の摩訶不思議（ロック・マジック）』において音楽解説者の榊ひろとは、本作が基本的に一発録りで行われたことからビートルズのアルバム『レット・イット・ビー』（1970年）における「ゲット・バック・セッション」の意味合いが感じられると指摘、また西川制作による「レベル」は「アルバムの核をなす重要なナンバー」であり奥田による2曲はポップであると評価したが、ニュー・ウェイヴのような堀内の楽曲や「へなちょこドゥワップ」である阿部の楽曲は「やっぱり変」として否定的に評価した。また同書にて音楽評論家の安田謙一は、3か月連続リリースにより一気にアルバム6枚分のキャリアを獲得し、それにより「バンドの意欲、野心、才能、さらに、そのすべてからシリアスな意味を払拭したところでの佇まい、と、この3枚連続リリースによりバンドが手に入れたものは多い」と述べたが、「それは同時に、文字通りの“生き急ぎ”でもあった」と主張した。安田はこの時期にリリースされたのが『ケダモノの嵐』だけであったなら、同作はより名盤として評価されたのではないかと推測、また『おどる亀ヤプシ』と本作の制作によって「拡散されたバンドの意欲や、野心や、才能は、また違った着地点を見出していたかもしれない」と述べている。文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009』において音楽評論家の平山雄一は、本作においてUNICORNが初めてエンジニアのジョー・ブレイニーと共同制作を行ったことに触れた上で、「ハヴァナイスデー」はエルヴィス・プレスリーのようなロックナンバー、「魚の脳を持つ男」は正統派ロック、「鼻から牛乳」はブリティッシュな手法を使用していると述べ、「東京ブギウギ」は業界関係者から絶賛の嵐が寄せられたことを紹介し、「ニューオリンズ風の阿部のピアノはもちろん、民生ボーカルの卓越したリズム感がたっぷり楽しめる」と述べ肯定的に評価した。
日本テレビ音楽祭
日本テレビ音楽祭（にほんテレビおんがくさい）は、日本テレビの主催により1975年から1990年まで開催された音楽祭であり、日本テレビ系列局で生放送されたテレビ番組でもある。正式名称は「輝け!!第○回日本テレビ音楽祭」である。
本項では後継企画として1991年から放送された日本テレビ音楽の祭典（にほんテレビおんがくのさいてん）についても扱う。
日本テレビ音楽祭 概要
『日本レコード大賞』『日本歌謡大賞』を皮切りに、在京キー局や在阪準キー局が年末に各種音楽祭を開催・放送し、高視聴率を記録していたことに触発された日本テレビが1975年に創設した。「東京音楽祭」などの例に倣って時期を前倒しし、その年の歌謡賞レースの先陣を切る形で毎年8月から10月の間の不定日に開催・放送されていた。運営委員長は日本テレビ放送網社長（小林與三次→高木盛久）が務めていた。審査対象期間については「当年度を前年8月1日から本年7月31日までとする」と定めていた。また、1984年まではノミネート歌手選考会（予選）も開催されていた。
当初は『木曜スペシャル』枠内で生放送され、本選は日本武道館で同じく開催・生放送されていた。第15回（1989年）は『歌のトップテン』などが放送されていた月曜日の19・20時台に移行し、1984年までの予選会場でもあった赤坂プリンスホテルクリスタルパレスや渋谷公会堂から開催されたこともあった。最終回の第16回は1990年9月10日に武道館から生放送であった。また、関東ローカルで本選の翌々日に85分短縮編集版の再放送を『ビッグサタデー』で放送していた。
日本テレビ音楽祭 概要
本音楽祭では「鳩」をモチーフにしたシンボルマークやトロフィーが製作・使用された。これは、日テレが長年オープニングやクロージングのタイトル映像として使用した「鳩の休日」にちなむとされる。
テーマ曲は「日本テレビ音楽祭テーマ（讃歌）」（エンディングテロップで紹介していた楽曲名。作詞：阿久悠、作曲・編曲：宮川泰）。やはり、空に羽ばたく鳩をイメージして作られた曲であった。
第14回（1988年）は昭和天皇の病状悪化の影響により中止。
第16回（1990年）大会をもって終了し幕を降ろした。この年は新人賞・金の鳩賞のみを選出した。そして内容は、ポップス・ロック・ニューミュージックのトップアーティストのジョイントステージが中心になった。