hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
レイジー 活動
本来ハードロック志向だった彼等にとっての原点回帰となったのが『宇宙船地球号』であり、これが本当のスタートになるかと思われたが、バンドをマネージメントする意欲を完全に失った藤田により、景山と井上以外の3人を解雇する方針が決まったことと(景山も結果的に事務所を退社、井上のみが残る)、そして、より本格的なヘヴィメタルを追求したかった高崎と田中と樋口(従来のアイドル路線を支持していたファンの一部から「急にハードロックになった」と受け入れられず離れたことも一因)、ハードロックより過激なヘヴィメタルという新しい音楽性に付いて行けなくなった影山と井上とのメンバー間の音楽性の違いが浮き彫りになっていった。そのため、景山の20歳の誕生日である1981年2月18日に調布グリーンホールで行われたライブで解散宣言が行われ（その模様はライブ・アルバム『燃えつきた青春』に収録されている）、同年5月31日、正式に解散した。解散決定時点では事務所に残る意思を表明していた景山も退社することになり、藤田が目論んでいた景山、井上の新グループ構想も自然消滅した。
レイジー 活動
高崎と樋口は、ヘヴィメタルバンド「LOUDNESS」を結成（初期は田中も参加していたが正式なデビューの前に脱退）、1981年11月に『THE BIRTHDAY EVE 〜誕生前夜〜』でデビュー。1985年には『THUNDER IN THE EAST』で世界進出を果たし、ビルボード総合チャートで74位を記録した。1993年に所属事務所の契約トラブルにより樋口が一度脱退し、自身のバンド「SLY」を結成。2000年からLOUDNESSに復帰。
レイジー 活動
井上はトライアングル・プロダクション所属の3人組コーラスグループ「トロワ」とのユニット「BIG BANG」に参加するも、デビュー準備段階だった角松敏生とのユニット結成をめぐる藤田との確執により事務所を離脱。LOUDNESS正式デビュー前にバンドを脱退した田中と合流し、ポップ路線のバンド「ネバーランド」を結成、1982年5月に『あした色のスニーカー』でデビュー。1990年に解散し一部メンバーをチェンジした「HUMAN NATURE」を経て、影山をボーカルに迎えた「AIRBLANCA」を結成した。AIRBLANCAの解散後、田中は音楽活動から離れ、井上は音楽プロデューサーに転身。レコード会社「スターランド」「シックスティ」「エアーズ」などのディレクターになる。井上が1993年に手掛けた『サイレントメビウス』のイメージアルバムには影山と高崎、また当時音楽活動から離れていた田中も参加している。
レイジー 活動
もっとも人気のあった景山は「影山ヒロノブ」の芸名で1981年10月に『今日を生きよう』でソロデビュー。しかし当時はロクに作詞作曲が出来ず、外部の作家による提供楽曲を中心としたリリース、ライブを続けていたが次第に人気が低迷。所属事務所側から解雇通告され、歌手活動としての年収が7万円にまで下落。建築現場のアルバイトをしながらライブを中心とした活動を続けていたが、1985年に「KAGE」名義で『電撃戦隊チェンジマン』の主題歌に抜擢されアニメソング歌手として第2のデビューを飾る。以後多くのアニメや特撮ヒーロー作品の主題歌・挿入歌を歌うことになり、「アニソン界のプリンス」「長老」などの異名を持つ実力派として知られる存在となる。また2000年からは実力派アニメソングシンガーを集め結成されたユニット「JAM Project」のリーダーを務めている。
レイジー 活動
1997年秋、当時放送中の『ウルトラマンダイナ』の主題歌担当だった井上が、後期エンディングテーマにレイジーを起用することを決断。井上の誘いにメンバーが了承し再結成が決定。翌年3月からの使用に向けて再集結し、1998年3月21日、復活第1弾シングル『ULTRA HIGH』がエアーズから発売される。しかし再集結当初は当時音楽活動から離れていた田中の復帰が遅れ、ベースは代役で高崎が担当したため田中はシングルには未参加となっている。また発売前の3月8日に渋谷タワーレコードで開催されたイベントには寺沢功一が代役で出演した。再結成に際しては、2年前の1995年に藤田がプロデューサー業の引退を機に、レイジーの名義、楽曲の権利などを全てアミューズ及び子会社のエアーズに売却し、再結成への障害が無くなったことも大きく関係している。無論、再結成後の活動に藤田浩一は一切関与していない。
レイジー 活動
その後、フジテレビ『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』（4月13日放送分）への出演が決定し、この収録と同時に田中が復帰。完全復活を遂げた。7月には完全復活第1弾アルバム『Happy Time』を発売。8月にはライブツアー『HAPPY TIME TOUR '98〜黒頭巾のなすがまま〜』を開催し、東京公演を収録したライブアルバム、VHSを秋に発売。1999年には、『魔装機神サイバスター』のソングアルバムに「遥かなるマザーランド」「僕らの国でも」の新規レコーディング版を提供している。
1999年11月28日の渋谷公会堂でのライブ『LAZY ROCK COMMUNICATION SHIBUYA. 〜キタ奴の勝ち〜』を最後に、井上が伊藤善之と共に立ち上げたレコード会社「ランティス」に移籍。2枚のシングルを経て、『宇宙船地球号』の続編と呼べるアルバム『宇宙船地球号II』を2002年に発売した。
再結成後はメンバー個々の活動との掛け持ちであるため、2003年以降は活動自体が途絶えがちになっていった。
2006年9月1日、田中が死去。
レイジー 活動
その後、デビュー30周年となる2007年にも活動は一切行われなかったが、デビューのきっかけの場所となった旧ABCホールが閉鎖する事になり同ホールの最終公演者にレイジーが選ばれ、2008年6月30日に『さよなら！ABCホール〜LAZY一夜限りの復活祭〜』が開催。数年振りにメンバーが集結した。既に故人となっていた田中と肝細胞癌が発覚し療養していた樋口を除く3人がステージに立ち、サポートミュージシャンとしてベースを日野賢二、ドラムをJanne Da Arcのshujiが担当。またレイジーをリスペクトする奥田民生、斉藤和義もゲスト出演した。
同年11月30日に樋口が死去。12月24日に行われた樋口の一般本葬「Last Memorial Birthday」での弔辞では、高崎より「樋口の精神を継承し、LOUDNESSとLAZYを精進していきたい」と、レイジーの活動継続が明言された。
レイジー 活動
2009年4月22日、奥田民生、斉藤和義、JAM Projectをサポートミュージシャンに迎えたスペシャルユニット「ULTIMATE LAZY for MAZINGER」として、初期シングル『感じてナイト』のリメイク曲『感じてKnight』（アニメ『真マジンガー 衝撃! Z編』主題歌）をリリース。田中及び樋口の生前のライブ音源が素材として使用された。奥田・斎藤とのコラボのきっかけは前述の『さよなら！ABCホール〜LAZY一夜限りの復活祭〜』である。
2009年9月27日、井上が代表取締役社長を務めるランティスが設立10周年の記念で行ったライブ『10th Anniversary Live ランティス祭り』に出演。『Burn』『感じてKnight』をプレイ。2014年に開催された設立15周年記念ライブ『15th Anniversary Live ランティス祭り 2014』では7月26日の大阪公演に出演した。
レイジー 活動
2009年11月14日、樋口の一周忌イベント『樋口宗孝追悼ライブ2009 Eternal Gift of ROCK 2009 MUROCK presents Munetaka Higuchi Forever Our Hero 〜EVERLASTING MUNETAKA HIGUCHI〜』に参加。もともとはLOUDNESSのライブだが、影山と井上がゲスト出演しレイジーとして出演した。樋口宗孝追悼ライブは2011年を除く2013年まで開催され、レイジーは2010年、2012年にも出演している。
2011年、アニメーション映画『トワノクオン』の主題歌として『Reckless』を発売。レイジーとして歌われたシングルとしてはZone of the Enders以来実に10年ぶりのシングルである。
2012年12月1日、Zepp DiverCityで行われた『Act Against AIDS 2012「アニソンAAA Vol.1」 in Zepp DiverCity』に参加。アコースティックライブであったがレイジーのみアンプを持ち込みエレキギターで演奏された。
レイジー 活動
2013年7月7日、樋口が肝細胞癌で死去したことをきっかけに立ち上げられた、癌の疾患啓発や患者支援、治療研究の推進のための支援基金『樋口宗孝がん研究基金』が企画したチャリティーライブ「Rock Beats Cancer FES vol.2」に出演。このライブには高崎がLOUDNESS、影山がJAM Projectとしても出演しており、レイジーはアンコールで登場。2016年12月開催のvol.5、2018年12月開催のvol.6にも出演した。
2014年からは田中の命日である9月1日に追悼ライブとなる『hiroboh forever〜田中宏幸を偲んで〜』をレイジーが中心となり開催。2014年は大阪、2015年は東京で開催され、2015年には田中と井上がレイジー解散後に活動していたネバーランドのメンバーが1990年の解散以来初めて全員揃い25年ぶりのステージを披露した。ライブ中「今後もレイジーやネバーランドの同窓会的なイベントとして毎年開催したい」と影山がMCで語り、翌2016年は『LAZY-NEVERLAND”re-union”LIVE』を大阪で開催。ヘヴィー・メタル宣言後の楽曲の他、アイドル時代の楽曲「愛には愛を」「地獄の天使」もレイジーとして久しぶりに演奏された。
レイジー 活動
2017年12月、デビュー40周年記念シングル『Slow and Steady』を発売。ブックレットには田中、樋口が生前と変わらずメンバーとして記載された。同じく12月、40周年記念ライブ『LAZY 40th Anniversary Special Live Slow and Steady』を大阪、東京で開催。2008年の『LAZY一夜限りの復活祭』以来9年ぶりのレイジー単独によるフルライブとなった。サポートミュージシャンはベースを山本直哉、ドラムを村石雅行が担当。東京公演にはANTHEMの柴田直人がゲスト出演した。
2019年12月、1980年にリリースされたアルバム『宇宙船地球号』がリリース40周年を迎えることを記念したライブ『LAZY"宇宙船地球号"完全再現ライヴ!!』を東京で開催。宇宙船地球号の全9曲を収録順で演奏するというレイジーとして初めてとなる再現ライブとなった。サポートミュージシャンはベースを瀧田イサム、ドラムを青山英樹が担当。本来田中のボーカル曲である「美しい予感」は影山がボーカルを務めたが、「DREAMY EXPRESS TRIP」はアルバムと同じく高崎がボーカルを務めた。スペシャルゲストでGRANRODEOが出演した。
レイジー 活動
2020年は新型コロナウイルス拡大の影響もあり活動は行われなかったが、翌2021年のデビュー44周年記念日となる7月25日にバンド初の無観客配信ライブとなる『LAZY「宇宙船地球号」完全再現配信ライブ』が行われた。このライブは高崎が中心となり立ち上げた「7 SAMURAI PROJECT」の活動の一環として開催。19年末に行われた再現ライブ同様に宇宙船地球号全9曲のほか、「7 SAMURAI PROJECT」の為に書き下ろされた楽曲『All will be Fine with You』も初披露された。
景山の負傷
1979年5月22日、レイジーチーム対サーフライダースチームの野球の試合中に景山が右足首を複雑骨折、入院するというアクシデントが発生。それから景山が復帰するまでの約1ヶ月間、ライブは4人で行われた。田中がメインボーカルを務め、他のメンバーも自分の持ち歌を歌ったりしてサポートした。
再結成
レイジー 活動
1997年秋、再結成を決断した井上は各メンバーへ声をかけた際、最初に声をかけたのは高崎、そして次が樋口であった。当時高崎と樋口は第3期LOUDNESS時代に様々な理由から両名の関係が悪化し樋口がバンドを脱退、それ以降別々に活動していた。その二人の現状に疑問を持っていた井上は「二人の関係をどこかで復活させたい」という想いがあったと後年語っている。高崎は当初樋口が再結成を了承するとは思っておらず、井上の誘いに「ひぐっつあんがいいって言うなら、ええけどな」と慎重に回答。そして樋口は予想に反して「ええで～、やるで～」とあっさり快諾。その結果高崎も快諾し再結成が実現した。このレイジー再結成で両名の関係も修復し、2000年のLOUDNESSオリジナルメンバー復活にも繋がっている。なお井上が最初に高崎に直接会った際には、高崎と幼なじみでレイジーをアマチュア時代からよく知る山下昌良がたまたま同席しており、山下が「それ、やったほうがいいよ」と再結成を薦めてくれたとも、井上は明かしている。。
再結成の前年には、BURRN!に連載された喜国雅彦の漫画『ROCKOMANGA!』にLAZYがもしも再結成したら…？というネタが掲載されていた。
赤頭巾ちゃん御用心の封印
再結成の条件に「バンドの初ヒット曲である『赤頭巾ちゃん御用心』をライブで一切演奏しないこと」という項目がある。これは、高崎にとって一番嫌いな曲だそうで、ラウドネスが全米進出していた頃のギター雑誌でのインタビューでこの曲について触れた際に曲名を「赤ずきんちゃんクソッタレ」と冗談まじりに変えて話したことがある。またレイジー再結成当時の音楽雑誌のインタビューでも「あんな曲やるくらいなら再結成なんかせんわ!」と発言しているほどである。その一方、2017年のインタビューでは、高崎は「楽曲自体はいい曲だと思うが、揃いのジャンプスーツを着用し、振り付けをしながら演奏することに対する違和感があった」と、嫌いな理由は楽曲そのものではなく当時の演出に対するものであることを披露している。
ただし、レイジーとしてではなく影山のソロライブなどでは何度も歌われている。
1998年の赤坂BLITZでのライブでは、田中と井上が別の曲の間奏に「赤頭巾ちゃん」のイントロのフレーズを紛れ込ませ、影山が突っ込むという一幕があった。代わりに、『Happy Time』にて「黒頭巾」なるブラック・サバスを彷彿させるヘヴィな曲が収録された。
2016年の『LAZY-NEVERLAND"re-union"LIVE』ではアイドル時代の楽曲「愛には愛を」「地獄の天使」が久しぶりにレイジーとして演奏されたが、直後のMCで影山の「赤頭巾が近づいてきてる」という発言に高崎が「近づいてへんわ！」と突っ込みを入れる場面があった。
2017年、40周年記念で開催されたワンマンライブ「LAZY 40th Anniversary Special Live Slow and Steady」でのMCでは、「（アイドル時代の曲も多数プレイした）今回のセトリは丸くなったでしょ、赤頭巾はあと10年後かな」と解禁に前向きな発言も見られた。
ULTRA HIGHの作曲
1998年8月号のYOUNG GUITARの高崎晃のインタビューによれば、「ULTRA HIGH」は当時4歳だった息子と一緒に見ていた『電磁戦隊メガレンジャー』や『星獣戦隊ギンガマン』の主題歌に影響されて作曲したらしい。高崎曰く「息子と一緒に『メガレンジャー』や『ギンガマン』を見ていたから子供たちが喜ぶツボは抑えてるハズ（笑）」とのこと。「ULTRA HIGH」は高崎の息子を含む園児層のために捧げた曲、とのことである。
一夜限りの復活祭
2008年6月30日に行われた『さよなら！ABCホール〜LAZY一夜限りの復活祭〜』は朝日放送のラジオ番組にゲスト出演した斉藤和義のトークがきっかけで実現した。小学生の頃よりレイジーのファンだった斉藤が「旧ABCホールはレイジーのデビューのきっかけの場所だった」というエピソードを番組内で語り、このエピソードを聞いた朝日放送のプロデューサーが閉鎖が決定していた旧ABCホールの最終公演者としてレイジーに出演交渉しメンバーが了承。ライブの開催が決定し、ゲストで斉藤、また斉藤の誘いで奥田民生のゲスト出演も決定した。
ライブの開催発表前は樋口も出演する予定であったが、癌が発覚し出演を辞退。代役は「オレの代わりはshujiしかいない」という樋口自らの薦めで、Janne Da Arcのドラマーshujiが出演した。
ライブではレイジー、奥田、斉藤のセッションも披露され、アンコールでは2年前に亡くなった田中の歌声で「LONELY STAR」が演奏された。
「復活祭」の名の通りこのライブ以前の数年間はレイジーとしての活動は行われていなかったが、このライブ以降ライブイベントにてレイジーとして参加する事が偶に行われるようになった。
ランティス祭り
2009年9月27日、当時井上が社長を務め、所属レコード会社でもあるランティス（現：バンダイナムコミュージックライブ）の設立10周年ライブイベント「ランティス祭り」に出演。富士急ハイランド・コニファーフォレストで開催され、同レーベルに所属するほとんどのアーティストが出演するイベントであった。しかし出演者の大半がアニソンシンガーや声優のいわばアニメソングイベントであり、井上と影山は「高崎が出演をOKしてくれるのか」という不安が当初あったという。そして影山が高崎に電話をした際「ランティス祭りでぇへん？」と軽く誘った所、「ええで」の返事一つで出演が決定。しかし「たっかん（高崎）は絶対にアニメソングのライブである事を分かってなかった」と影山は語っている。イベント当日は1万人のアニソン・声優ファンが客席を占める中、デビューのきっかけの楽曲であるディープ・パープルの「BURN」を演奏。圧巻のステージを披露した。なお高崎は本番前ギリギリまですぐ近くの温泉に入り、周囲を心配させながらメイクもせずステージに上がっていたことが後日明かされている。ライブ後、高崎は自身のHPで「日本のアニソンパワーは強烈でっせ！」とランティス10周年を祝い、ランティス祭りのＴシャツを着用する高崎の写真もアップされた。
また、バックステージでは高崎に憧れた他の出演ミュージシャンたちによる挨拶とサインを求める列が出来ていたという。
同イベントには設立15周年の2014年（大阪公演）、20周年の2019年にも続けて出演している。
レイジー ディスコグラフィ
すべてRCA在籍時の音源のみを収録
テレビアニメ『魔装機神サイバスター』のソングアルバム。複数のアーティストが、アニメのテーマである地球環境保護をコンセプトに楽曲を提供した。
レイジーは、オリジナルアルバム『宇宙船地球号』収録曲から「遥かなるマザーランド」「僕らの国でも」の2曲をリメイクして提供。リメイク版はレイジーのCDには未収録。
HAPPY TIME TOUR '98〜黒頭巾のなすがまま〜（VHS、1998年10月21日発売、エアーズ）
HAPPY TIME
感じてナイト
Pray
黒頭巾
DREAMER
Hey! I Love You!
Good-by My Baby
Baby I make a motion
LONELY STAR
Ultra High
EARTH ARK
今夜、LOVERS LANEで…
レイジー ディスコグラフィ
LAZY LIVE 2002 宇宙船地球号II〜regenerate of a lasting worth〜（DVD、2003年6月4日発売、Lantis）
Overture
Earth Ark（宇宙船地球号）
Rock on Me
Respect
Why
PRAY
Make me Wonder
Angelique〜永遠の約束〜
Midnight Crusing
今夜LOVERS LANEで…
LONELY STAR
原曲と異なり、田中がリードボーカル。
感じてナイト
EVERYBODY WANTS LOVE
Driving High
Young & Innocent
DREAMER
ULTRA HIGH
Ending〜遥かなるマザーランド
（映像特典）「Legend of LAZY」（ナレーション：速水奨、特別ゲスト：かまやつひろし）／「LAZY 1998-2002」（ミュージッククリップ）
LAZY 40th Anniversary Special Live Slow and Steady（DVD、2018年12月29日発売、ハイウェイスター）
Hey! I Love You!
フルカウント
愛には愛を
Midnight Boxer
地獄の天使
ベイビー・アイ・メイク・ア・モーション
僕らの国でも
EARTH ARK
DREAMER
遥かなるマザーランド
LONELY STAR
ULTRA HIGH
My Rest Pose
Make Me Wonder
Young & Innocent
1977
Wandering Soul
Happiness〜二人で過ごすX'mas 〜
BURN
感じてナイト
（映像特典）Wandering Soul Music Video
レイジー サポートメンバー
田中・樋口の没後、ライブやレコーディングに参加したサポートメンバー。
レイジー 権利の移動
エアーズが解散した後、『Happy Time』はトライエムから再発売された。しかし2004年以降に発売されたCDでは、「ULTRA HIGH」の権利をプリズム（日本コロムビア系列の会社）が所有していることになっている。一つの楽曲の権利を二つの会社が共有することは少なく（全くないわけではない）、トライエムからプリズムへの権利の譲渡が行われたと考えるべきであろうが、円谷ミュージックもこの楽曲の権利に関わっているため原盤権の所在は不明確である。
バトルヒート
『バトルヒート』は、1994年12月23日にハドソンからPC-FX用の対戦型格闘ゲームとして日本で発売されたゲームソフト。PC-FX本体と同時発売されたソフトの1作である。
バトルヒート 特徴
ボタン操作などにより様々な技を繰り出して相手を攻撃し先に体力がゼロになった側が敗北となるのは従来の対戦型格闘ゲームと同様であるが、キャラクターの挙動をスプライトやポリゴンオブジェクトではなく全てセルアニメーションによって表現していた点が特徴的であった。
あらかじめ作成しておいた格闘アニメーションをゲームパッドのボタン操作で呼び出すというシステムは『ドラゴンズレア』、『サンダーストーム』、『ロードブラスター』などのレーザーディスクゲームにも見られる前時代的なものだが、動画再生中にでもCPUの介入が出来るというハードウェアの特長を生かし格闘ゲームを実現したという点では画期的なゲームだったといえる。
ゲーム内アニメーションの制作は、スタジオコクピット。キャラクターデザインは、『北斗の拳』の作画監督をしたことのある羽山淳一が担当している。
翌年には同コンセプトの『全日本女子プロレス Queen of Queens』『天外魔境 電脳絡繰格闘伝』も発売された。
バトルヒート システム
操作は、コントローラの I - VI ボタンで「小攻撃」「大攻撃」「特殊技」「ジャンプ」「防御」「挑発」を行い、さらに方向キーとの組み合わせで様々な攻撃技を繰り出す点は他の一般的な格闘ゲームのコマンド入力と同様である。
攻撃技を入力してもすぐには攻撃に移らず、攻撃モーションに入ったことを示すインジケータが数秒間点滅し、この間に攻撃を受ける側は防御・回避・反撃の入力を行うことができる。反撃のコマンド入力が成功した場合は攻撃側の行動がキャンセルされ攻守が逆転するが、反撃された後にさらに反撃し返すことも可能であり、入力のタイミングさえ合えばラリーを続けることとなる。
このラリーは10回までという制限が存在し、10回目は反撃が不可能のため、ガード入力をしなければダメージを受けることになる。また、体力ゲージが残り1ドットになった場合は必殺技をガードした際の削りダメージが無効になるシステムが採用されているため、達人どうしの対戦では数十分、長ければ1時間以上勝負がつかず、プレイヤーの体力や精神力が尽きたほうがガードを失敗して敗北するという、後にも先にも他の対戦ゲームでは体験できない熱い要素を持っていた。
バトルヒート システム
なお、キャラクター同士の位置関係については近距離と遠距離のふたつしかなく、間合いの概念は無きに等しい。そのためキャラクターの移動については軽視されがちである。
ゲームモードとしては、対CPU戦のストーリーモードの他にプレイヤー同士による2P対戦も可能であるが、1P側と2P側でそれぞれ使用できるキャラクターが限定されているため、同キャラ対戦はもちろん同陣営対戦も行うことは出来ない。
バトルヒート 主題歌
OP：「Ever Lasting Dance」
作詞：山内まり
作曲・編曲：遠藤稔
ボーカル：山内綾
RAP：KENNY WALKER
ED：「逢いたい君がいない」
作詞：前田たかひろ
作曲：COZY
ボーカル：山内綾
エンディングテーマである「逢いたい君がいない」は後に久保こーじプロデュースにより、天方直実がカバーした。歌詞の一部やキーが異なる。
カラオケでは天方直実版が誤って、バトルヒートのエンディング曲としてが登録されている。
嘉手納バイパス
嘉手納バイパス（かでなバイパス）は、沖縄県中頭郡読谷村古堅 - 嘉手納町兼久に計画中の国道58号バイパス（全長約3.2 km）である。
嘉手納ロータリーの慢性的な渋滞解消のために計画されたもので当初は読谷村親志 - 嘉手納町兼久間で計画されたが、2000年に読谷村親志 - 古堅間を「読谷道路」として整備することになった。なお嘉手納バイパスの全線開通が2010年代以降になるため、嘉手納ロータリーは従来のロータリー方式からより交通処理能力の高い三叉路交差点方式に整備された。これにより、戦後60年以上続いた「嘉手納ロータリー」が廃止され「嘉手納交差点」となった（同時に那覇方面から沖縄市方面の沖縄県道74号沖縄嘉手納線に通じる立体高架橋も撤去・廃止された）。
読谷道路、宜野湾バイパス、浦添北道路、那覇西道路、豊見城道路、糸満道路とともに、地域高規格道路沖縄西海岸道路の一部を構成する。嘉手納町兼久から先も道路計画中だが現在調査中。
セーチェーニ鎖橋
セーチェーニ鎖橋（セーチェーニくさりばし、セーチェーニ・ラーンツヒード、Széchenyi Lánchíd [ˈse̝ːt͡ʃe̝ːɲiˌlɑ̈ːnt͡s(h)iːd]）は、ハンガリーの首都ブダペストに架かる吊り橋である。全長380メートル。ブダペスト市内のドナウ川沿岸で最初に架かった恒常的な橋であり、西岸のブダ地区と東岸のペシュト地区（ペスト地区）を結んでいる。単に鎖橋とも呼ばれる。
イングランドの技師ウィリアム・ティアニー・クラーク（William Tierney Clark）が設計し、建設はスコットランドのアダム・クラーク（のちハンガリーに帰化してクラーク・アーダーム、Clark Ádám）の監督とハンガリー人セーチェーニ・イシュトヴァーン伯爵の支援のもとでなされた。
橋の両側は彼らの名前を冠したセーチェーニ・イシュトヴァーン広場（Széchenyi István tér, 旧ルーズヴェルト広場 Roosevelt tér）とクラーク・アーダーム広場 （Clark Ádám tér）になっている。クラーク・アーダーム広場はハンガリー国内の道路の0キロメートル点となっており、原標 (Zero Kilometer Stone) が設置されている。
セーチェーニ鎖橋 歴史
ブダとペシュトはドナウ川を挟んで発展した町で、それらを結ぶ橋を建設しようという試みは15世紀初頭以来、何度も見られたが、いずれも成功しなかった。
恒常的な橋の代わりに使われていたのは、並べた舟の上に橋を渡す「舟橋」や、一種のフェリーを利用する「飛び橋」などであったが、いずれも冬場になると押し寄せる氷を避けるために解体された。そのかわり、その時期にはやがて凍った川を渡れるようになるので、それが橋の代わりになった。
19世紀になると伯爵セーチェーニ・イシュトヴァーンが恒常的な橋の建設を本格的に検討するようになる。彼が恒常的な橋の必要を痛感したのは、1820年のことだったとされている。その年の12月に父の訃報を受け取ったセーチェーニは、急いで駆けつけようと川を渡ろうとしたが、舟橋などはすでに解体されていた。その一方で、まだ川の上を歩けるほどには凍結しておらず、氷を避けて向こう岸に届けてくれる渡し守を手配するのに時間がかかった。彼はこのときの経験から、恒常的な橋の重要性を認識するようになった。
セーチェーニ鎖橋 歴史
セーチェーニ・イシュトヴァーンは1832年2月10日に「ブダペシュト橋同盟」を発足させ、構想の実現に向けて動き出した。「ブダペシュト」（ブダペスト）という名称が初めて使われたのは、この団体名だったとされる。同年7月にペシュト県が建設を承認すると、セーチェーニは翌月にヨーロッパにおいて架橋の技術が進んでいたイギリスに赴き、橋の視察を行なった。あわせて、メナイ橋をはじめ、多くの橋に携わった技師トーマス・テルフォードとも会見し、流氷などによって橋脚が押し流されないようにする工夫として、吊橋なら少ない橋脚でも長大な橋を架けられると助言された。
セーチェーニ鎖橋 歴史
このイギリス視察中に、セーチェーニは技師ウィリアム・ティアニー・クラークとも知り合った。クラークはマーロウ橋をはじめとして、複数のチェーン吊橋を建設した実績を持っており、その年の10月には最初の計画図をまとめあげた。チェーン吊橋とは、メインケーブルにチェーンを使用する吊橋である。19世紀初頭には、ネックレスチェーンのような鉄輪をつなぎ合わせたリンクチェーンを使った吊橋も複数建設されたが、強度の問題などからあまり建設されなくなっていった。これに対して、上記マーロウ橋などで用いられているチェーンは、アイバー（eyebar）と呼ばれる両端に穴の開いた細長い鉄板をつなぎ合わせて鎖状にしたアイバーチェーンで、自転車のチェーンなどに近いとも言われる。セーチェーニ鎖橋で採用されたのも、このアイバーチェーンである。
セーチェーニ鎖橋 歴史
W. T. クラークは設計はしたものの、実際にはブダペシュトに赴いていた時期は、年間に1、2か月程度と短いものだった。かわりに現地で工事の監督に当たった技師がアダム・クラークである。2人のクラークはかつて兄弟などとされることもあったが、現在では血縁関係自体が否定されている。アダム・クラークは出自も経歴もはっきりしない人物で、様々な説がある。彼はイギリス技術士協会の認定技師ではなかったが、ドナウ川の浚渫用機械の建造に携わったのがきっかけでセーチェーニの知るところとなり、セーチェーニは彼が非認定技師であることを承知の上で、経験豊富さを評価して橋の建設への協力を要請した。
橋の建設には、従来の舟橋や凍結した川を渡る際に通行税を徴収していたブダ市、ペシュト市の当局に根強い反対論があったほか、従来の通行税を免除されていた貴族たちも橋の建設費用を負担するべきかなど、建設費用をめぐる問題もあった。これに関連して、1836年にはウィーンの銀行家ゲオルグ・シナたちが、橋の建設のために株式会社を設立した。
セーチェーニ鎖橋 歴史
1839年には防水堰を建設するなど、実際の建設が始まった。水中での作業にはイギリスから輸入された潜水服などが活用され、花崗岩などはオーストリアから調達された。1842年8月24日には起工式が行われ、1848年3月に起こった三月革命の影響なども受けつつ、橋の建設は続いた。ハンガリーの独立運動に対し、オーストリア兵が橋のアンカレイジを破壊しようとしたが、アダム・クラークの機転もあって、失敗に終わった。かわりにオーストリア兵が橋床の上に置いた爆薬は木造だった橋床の一部を破壊したが、アイバーチェーンは無傷だった。その錬鉄製のチェーンはイギリス製で、1846年秋から1年以上かけて順次ブダペストに搬入されており、1848年3月から実際に架けられ始めていた。この架設作業では終盤に滑車が壊れ、落下したチェーンによる死亡事故なども起こったが、橋は1849年11月20日に完成した。
当初、建設様式から単に「鎖橋」（ラーンツヒード）と呼ばれていたこの橋を「セーチェーニ橋」と名付けようと提案したのは、ハンガリーでの革命で指導的立場にあったコシュート・ラヨシュであった。現在の名前「セーチェーニ鎖橋」は、こうした経緯からついたものだという。しかし、セーチェーニ自身は完成した時点で病気療養中で、結局この橋を見ることも渡ることもないまま歿した。
セーチェーニ鎖橋 歴史
最初に完成した橋は長さ410ヤード（約375 m）、幅39フィート（約12 m）、高さ海抜36フィート（約11 m）、主塔の高さ160フィート（約48.8 m）であった。完成した時点では世界最長の吊橋だったといわれることもあるが、中央径間（主塔に挟まれた区間）でいえばスイスのフリブールにこれよりも長い橋があった。ただし、セーチェーニ鎖橋については、建設途中の1846年の時点で「世界で最も偉大な吊橋」と評していたアメリカの技師もおり、高く評価されていた。
橋の両側のたもとにあるライオン像（合計4頭）は1852年に設置された。手がけたのは彫刻家のマルシャルコー・ヤーノシュ (Marschalkó János) である。このライオン像に関して、舌がないので除幕式の際に人々が彫刻家をからかい、彫刻家はドナウ川に投身自殺してしまったという逸話がしばしば紹介される。しかし、実際は口の奥に舌はあり、彫刻家はライオンは舌を垂らさないという判断でそのように彫ったのだという。
セーチェーニ鎖橋 歴史
1870年に橋は国有化された。1877年のブダペスト工科大学の調査で、いくつかの点について改修の必要のあることが分かったが、実際の改修は1913年まで行われなかった。ブダペストではセーチェーニ鎖橋の後、マルギット橋（1876年）、フェレンツ・ヨージェフ橋（1896年）、エルジェーベト橋（1903年）が建造されたが、こうした橋の建造は都市人口の急増に対応するという側面もあった。言い換えると、セーチェーニ鎖橋に代わりうる橋が複数できたことが、橋を何年も閉鎖して抜本的な改修を行うことを可能にしたのである。
チェーン吊橋は19世紀半ばには広く用いられていたが、橋桁のみでなく、かなりの重量になるアイバーチェーン自体も支える必要があることから、より軽量なワイヤーケーブルがメインケーブルに使われるようになると、次第に使われなくなっていった。しかし、セーチェーニ鎖橋の改修を任された技師ベケとガリクは、外観の大幅な変更を禁じられていた。アイバーチェーン吊橋の外観を損ねないようにしつつ、交通量の増大にも対応できるように、チェーン自体の強化が図られた。従来の錬鉄製のアイバーの引張強さが3300 - 3400 kg / cm2 だったのに対し、新しい高張力鋼のアイバーの引張強さは4900 - 5600 kg / cm2 で、アイバーチェーンの長さも倍増した。アイバーチェーンの伸長に伴い、そこからぶら下がる、橋を吊り下げるハンガーの間隔も以前の2倍に当たる3.6 m になった。この工事は1915年11月に終わった。
ブダペストは第二次世界大戦中の1944年3月にドイツ軍によって占領されており、侵攻してきたソ連軍との間で激しい戦闘になった。ドイツ軍は戦略上の理由から、同年12月から市内に架かる橋を次々と破壊し、セーチェーニ鎖橋も1945年1月18日に中央径間が破壊された。
セーチェーニ鎖橋は戦後に再建され、開通100周年に当たる1949年11月20日に開通式が行われた。再建にあたっては、以前の姿を復元することはもちろんのこと、河中に落ちた鋼材も可能な限り再利用された。セチィとパロタスという2人の人物の指導によって再建された橋は、その鋼材の55%が再利用されたものだった。
セーチェーニ鎖橋は1987年に「ブダペストのドナウ河岸とブダ城地区」の一部として、ユネスコの世界遺産に登録された（のち拡大されて「ブダペストのドナウ河岸とブダ城地区およびアンドラーシ通り」）。
1989年10月23日には、共産主義体制の終焉を祝う市民たちがこの橋に集まった。
現在のセーチェーニ鎖橋は、ブダペスト市内に架かる橋の中で最も美しいとも言われ、ヨーロッパ全体で見ても特に美しい橋のひとつであるとも言われる。この橋は夜になると美しくライトアップされる。日本語文献では、鎖橋の名の由来を（前記のような構造に基づく由来ではなく）電球が鎖状に連なる美しい装飾によるものと説明している文献も少なからず見られる。
車道と歩道とが存在する橋だが、6月中旬から8月中旬には休日だけ歩行者天国になる。
本田泰人
本田 泰人（ほんだ やすと、1969年6月25日 - ）は、福岡県北九州市若松区出身の元サッカー選手。元日本代表。現在は、サッカー解説者や鹿島アントラーズのアドバイザーを務める。
本田泰人 経歴
帝京高等学校サッカー部では1学年上に岩本三郎、巻田清一、同期に飯島寿久、礒貝洋光、島根聡一、森山泰行、1学年下には池田伸康、遠藤雅大（昌浩）、保坂信之、浅沼達也がいる。卒業後の1988年に本田技研工業サッカー部（現：Honda FC）へ入団。1988年9月25日の日産自動車（現：横浜F・マリノス）戦でデビューを果たす。1992年に鹿島アントラーズへ移籍。1993年にはチームの1stステージ制覇に貢献するなど、Jリーグベストイレブンに選出。ジーコ引退後、エドゥー監督からは主将に任命された。
1998年、フランスW杯アジア地区予選にも出場した。クラブでは1999年頃から出場機会が減少したが、途中出場でチームの切り札的役割として2000年の三冠にも貢献した。
2006年、鹿島は、本田との来季の契約を更新しないと発表。これを受けて現役を引退。翌2007年、JリーグアウォーズでJ功労賞を授与された。
本田泰人 引退後
2009年12月21日、北九州市より、スポーツを通じて市の魅力を全国にPRすることを目的とした「北九州市スポーツ大使」の委嘱を受けた。
2010年1月17日、故郷福岡県北九州市若松区において、2010年3月にサッカースクール（小1～中3対象）を開校するのに先立ち、セレクション（入団テスト）を行なった。
2013年3月からFC町田ゼルビアに強化・スカウト担当スタッフとして入団。
本田泰人 人物
元妻は高岡由美子（2000年結婚、2009年離婚）。2011年に一般女性と2度目の結婚をしたものの2013年に離婚。2016年6月に16歳年下の一般女性と3度目の結婚。
大紋
大紋（だいもん）は、日本の着物の一種で男性用。
大紋 歴史
鎌倉時代頃から直垂に大きな文様を入れることが流行り、室町時代に入ってからは直垂と区別して大紋と呼ばれるようになった。室町時代後期には紋を定位置に配し生地は麻として直垂に次ぐ礼装とされた。
江戸時代になると、江戸幕府により「五位以上の武家の礼装」と定められた。当時、一般の大名当主は五位に叙せられる慣例となっていたから、つまり大紋は大名の礼服となったのである。このころの大紋は上下同じ生地から調製されるが、袴は引きずるほど長くなり、大きめの家紋を背中と両胸、袖の後ろ側、袴の尻の部分、小さめの家紋を袴の前側に2カ所、合計10カ所に染め抜いた点が直垂や素襖との大きな違いである。
現代では、礼装として用いられることはなく、もっぱら歌舞伎や時代劇の舞台衣装としてのみ存在している。「勧進帳」では富樫泰家が、「忠臣蔵」の「松の廊下」の場面では浅野長矩が着用している姿を見ることができる(この場合、胸紐や菊綴が素襖のように革製であることが多い)。
ダニー・グローヴァー
ダニー・グローヴァー（Danny Glover, 1946年7月22日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。カリフォルニア州サンフランシスコ出身。
身長192cm。名前の発音はダニー・グラヴァーの方が原音に近い。
ダニー・グローヴァー 経歴
サンフランシスコ州立大学などで演技を学び、昼間は市の仕事をしながら下積み生活を送る。やがてブロードウェイに進出してシアター・ワールド賞を受賞。その後も多くの舞台に立ちながら1979年に『アルカトラズからの脱出』で映画デビュー。1984年に『プレイス・イン・ザ・ハート』の農夫を演じて以降、『カラーパープル』『刑事ジョン・ブック 目撃者』『シルバラード』など映画でのキャリアを積み名傍役としての評価を上げると、1987年の『リーサル・ウェポン』で一躍ハリウッド・スターの仲間入りを果たし、『プレデター2』などでは主演も務めた。
1975年に結婚。一女がいる。
1994年、劇団「ロビー・シアター・カンパニー」を俳優ベン・ギロリと共同で、カリフォルニア州ロサンゼルスに設立した。多文化主義の演劇と後進の育成にも力を注いでいる。
2008年にはカナダでデモ中に不法侵入で逮捕されている。2010年には不公正な商取引方法に抗議するデモに参加中、不法侵入で逮捕された。
2022年3月、初のオスカー受賞となるジーン・ハーショルト友愛賞（第94回）が授与された。
ダニー・グローヴァー 日本語吹き替え
主に担当しているのは、以下の二人である。
池田勝
『刑事ジョン・ブック 目撃者』（テレビ朝日版）以降、大半の作品で吹き替えを務めている。
グローヴァーの代表作の一つである『リーサル・ウェポン』シリーズのロジャー・マータフ役は全作品で担当しており、マーティン・リッグス演ずる磯部勉（同じくリッグス役のメル・ギブソンの吹き替えを数多く担当）との掛け合いをマシンガントークで演じた。磯部は同シリーズの池田の演技について「完璧だと思っておりました。優しさと厳しさを兼ね備えた、魅力あふれるマータフでした」とその存在感の大きさを絶賛している。同シリーズのほか『プレデター2』（テレビ朝日版）や『ソウ』といったグローヴァーの他の代表作でも池田が吹き替えを務めていたことから、「グローヴァーならこの（池田の）声！」というファンも多い。また、同業者間でも池田のグローヴァーは高い人気と支持を得ており、中村悠一は「やはり自分の中でリッグスは磯部さんだし、マータフは池田さんなんだなぁ」と自身のSNSでコメントしている。
田中信夫
『リーサル・ウェポン』（TBS版）で初担当。主に初期の作品を担当している。
このほかにも、内海賢二、坂口芳貞、麦人、樋浦勉、側見民雄、秋元羊介なども複数回、声を当てている。
ドン・デリーロ
ドン・デリーロ（Don DeLillo, 1936年11月20日 - ）は、アメリカの小説家、劇作家。ニューヨークのブロンクス出身、ニューヨーク在住。
ドン・デリーロ 略歴
両親はイタリア系で労働者階級の出身。1958年、フォーダム大学を卒業し、広告代理店で働きながら創作活動を始めた。1963年のケネディ大統領暗殺事件をきっかけに、その翌年に退職する。1971年、メディア業界の実相を描いた『アメリカーナ』を初の長編として発表。当初は斬新な作風を批評家に注目されつつも一般にはあまり知られていなかったが、1985年に『ホワイト・ノイズ』で全米図書賞を受賞して耳目を集めるようになる。この作品はアメリカ中西部に住むヒトラー学の大学教授の家族を中心にしており、街が有毒物質に汚染され、主人公が死の恐怖に直面する様子を描いている。1988年、ジョン・F・ケネディ暗殺犯オズワルドを主人公にした『リブラ 時の秤』がベストセラーとなり、名実共に現代アメリカを代表する作家となった。1991年の『マオⅡ』では、アメリカの作家である主人公が国際的なテロ活動に巻き込まれてついに協力してしまう様子を描いている。1997年の『アンダーワールド』は、ある野球のボールを物語のキーとして使いつつ、核兵器・ゴミ・メディアを軸として第二次大戦後の時代と社会の実相を描いた大作。2003年発表の『コズモポリス』はインターネットやコンピュータが広く浸透した2000年のニューヨークを舞台に、富豪の相場アナリストが一日にして資産を失い、命を狙われて破滅する様子を描く。2001年にアメリカ同時多発テロ事件が発生し、実際に現場を訪れたデリーロは、2007年に『墜ちてゆく男』を発表し、この事件によって人生を狂わされた人々に焦点を当てた。また、2010年の中編『ポイント・オメガ』では、ブッシュ政権での戦争行為（イラク戦争）を正当化する学者が衰弱する姿を描いている。日本での知名度は今ひとつだが現代のアメリカを代表する小説家であり、近年はノーベル文学賞の常連候補として名前が挙がっている。
ドン・デリーロ 概要
デリーロの小説は、現代の社会と人々のありようを鋭い視点と鮮やかなイメージによって（しばしばスケールの大きな作品として）描き出そうとするところに特色がある。そこでは社会に流布され人々の態度や行動を左右する様々な事柄と、いかに社会が変容しバーチャルなものが拡がろうとも逃れようの無い物質的なものとが二重写しに捉えられる。つまり一方ではメディアや政治的陰謀、大衆文化、消費文化といったものとそれらによって社会的に流布されたイメージとが人々に対していかに支配的に振舞い、人々に深い影響を及ぼすかが語られ、他方でゴミや身体、有毒物質などといった、あるいは目を背けられあるいは自覚されずにある社会と人々の物質的・身体的側面が強調される。このような二つの側面が絡み合ったり背反したりしながら互いに関わりあい、現代の社会と人々のありようを規定している様子を、デリーロは巧みな構成によって浮き彫りにしてみせた。またそのような社会の実相において、核戦争や死、災害といったカタストロフ的なものが重要な要素となっていることにも目が向けられ、核戦争の恐怖が人々の生活や振る舞いを左右したりメディアが流す災害の映像に人々が見入ったりする一方で、そのような災厄や死に対して人間がその生と身体において逃れようのないものとして直面させられるという両面性が語られる。これらの事柄をはじめとした現代社会に対する鋭い洞察に支えられた物語を、デリーロは的確な筆致によって、鮮やかなリアリティと高度なイマジネーションとを兼ね備えた小説として作り上げた。
ドン・デリーロ 概要
文芸批評家のハロルド・ブルームは現代を代表する米国人小説家としてデリーロとフィリップ・ロス、コーマック・マッカーシー、トマス・ピンチョンの4人を挙げている。
アメリカの小説家ポール・オースターは、尊敬する作家の一人としてデリーロを挙げ、『リヴァイアサン』と『最後の物たちの国で』を献辞している。
日野賢二
日野 賢二（ひの けんじ、Kenji Hino、1967年8月17日 - ）は、日本・東京都出身でアメリカ・ニューヨーク在住のベーシスト、ソングライター、編曲家、音楽プロデューサー。
マネジメント業務は「JINOJAM」が行う。2011年12月現在、「日野"JINO"賢二」の名称で日本を拠点に活動中の音楽家。
Bio/プロフィール
日野賢二『JINO』
日本で生まれ7歳からニューヨークに移り住み学生時代を送る。
同高校OBのマーカスミラーに感銘を受け
トランペットからベースに転向。
その後ジャコ・パストリアスと運命的な出会いを果たす。
19歳にアポロシアターでプロデビュー
R&BアーティストJOEの世界ツアー,
Nathan East Band
レコード発売ライブ・サポート
(自身のCS音楽番組:Midnight Jam MusicOnAirで,Nathan Eastとデュオで出演)
Marcus Miller Bandゲストベーシストとして参加,
Jeff Mills Band (Spiral Deluxe )でヨーロッパツアーなどに参加し数々輝かしい経歴を積み上げる。
2011年から2022年はMISIAのツアー,
2022年David Fosterの
ジャパン・ツアー,
さかいゆう,
他ライブに多数出演。
日野賢二
柳楽優弥主演、KENTARO監督プロデュース作品「ターコイズの空の下」
の作曲,プロデュース
を手掛ける。
2023年には自身がリーダーを務めるバンドJINOJAMの全国ツアーが6/13 LINE CUBE SHIBUYAから予定されている。
・ソロアルバム
ユニバーサルGRP,
KingRecord
・作曲,
プロデュース
Ai,
Def  Tech,
西野カナ,
Minmi,
Zeebra,
スガシカオ,
DJ Honda,
日野皓正, 他
・レコーディング/演奏:
Boyz ll Men,
Macy Gray,
Joe,
David Foster,
Katharine McPhee,
Jonah Nilsson
(Dirty Loops)
Henrik Linder,
John JR Robinson,
John Scofield,
Trey Song,
Bernard Howler,
Hiram Bullock,
Poogie Bell,
Kenny Garrett,
Richard Bona,
Misia,
Def Tech,
Char,
Anri,
Lazy,
TKY 
(TOKU,小沼ようすけ)
TYJ w/沼澤尚(dr)
和田あき子
近年フェンダーと契約
シグネチャーモデルのフェンダーJINO JAZZベースが人気。2023年発売のフェンダーアメリカンヴィンテージllを収録。
日野賢二 来歴
ジャズ・トランペット奏者日野皓正の次男として生まれ、1975年に7歳の時に家族とニューヨークに移住。ニューヨーク郊外にある音楽専門のハイスクールを卒業後、同校出身のマーカス・ミラーやオマー・ハキムと親交を持つようになる。以後、ジャコ・パストリアス、ハービー・ハンコック、ハイラム・ブロックら音楽家と演奏を重ねる。
「JINO」の由来だが、アメリカでイタリア人の友人が「ケンジ　ヒーノ」を、「ヘイ！ケンジーノ！ケンジーノ！ジーノ！」と呼び、それが短くなって「ジーノ」になった。
2003年に帰国、初のリーダー・アルバム『ワンダーランド』、続いて『JINO』をユニバーサルミュージックよりリリース、これを機に活動拠点を日本に移す。これまで“TKY”、“JINOJAM”、“FAZ-JAZZ”など数々の音楽ユニット、MISIA、AI他アーティストのライブサポートならびに編曲家や音楽プロデューサーとしてBoyz II Men、西野カナなど数々のレコーディング・ワークで活動。
2009年に日野とJeff Miyaharaが作曲・編曲した西野カナの楽曲『君に会いたくなるから』はアルバム『LOVE one.』からシングルカットされ、総計110万枚を越えるミリオンセラーとなった。
日野賢二 活動歴
2010年 - 2011年、TV／Music Air『MIDNIGHT JAM』『MIDNIGHT JAM EX』の進行役兼ミキシングを担当。『MIDNIGHT JAM』では、日野が率いるセッション・バンドに毎回1人のゲストを迎え、カバー曲、オリジナル曲を演奏。現在までのゲストは日野皓正、Shiho（Fried Pride）、渡辺香津美、中川晃教、小林香織、Tinaなど。『MIDNIGHT JAM EX』のゲストには、カイル・イーストウッド、ネーザン・イースト、リチャード・ボナ他、海外ミュージシャンを迎え1年間に計24本の制作本数が予定されている。
クリス・クライン
クリス・クライン（Chris Klein、1979年3月14日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
クリス・クライン 来歴
イリノイ州出身。テキサスクリスチャン大学で学ぶ。
ネブラスカ州の高校に通っていた時、映画のロケに来ていたアレクサンダー・ペイン監督にスカウトされ、演技の経験がほとんどないまま『ハイスクール白書 優等生ギャルに気をつけろ!』（1999年）に出演。その後、青春映画『アメリカン・パイ』シリーズなどに出演し、人気を集めた。
2000年に女優のケイティ・ホームズと交際をはじめ、2004年に婚約するも2005年に婚約解消。その後、女優のジニファー・グッドウィンと交際をはじめ、婚約するも2008年12月に婚約解消。
2010年6月にアルコールもしくはドラッグの影響下で運転し、逮捕された。
ギフチョウ
ギフチョウ（岐阜蝶・学名 Luehdorfia japonica）は、チョウ目・アゲハチョウ科・ウスバアゲハ亜科ギフチョウ属に分類されるチョウの一種。日本の本州の里山に生息するチョウで、成虫は春に発生する。近年、里山の放棄、開発などにより個体数の減少が著しい。
ギフチョウ 特徴
成虫の前翅長は3-3.5 cm、開張は4.8-6.5 cmほど。成虫の翅は黄白色と黒の縦じま模様で、後翅の外側には青や橙、赤色の斑紋が並ぶ。さらに後翅には尾状突起を持つ。オスとメスの外観の差異は少なく、若干メスが大きい。近縁種のヒメギフチョウとよく似ているが、ギフチョウは前翅のいちばん外側に並ぶ黄白色の斑紋が、一番上の1つだけが内側にずれている。後翅亜外縁に並ぶ斑紋は橙色（ヒメギフチョウでは黄白色）。また、尾状突起が長く、先が丸いことなども区別点となる。
日本の固有種で、本州の秋田県南部の鳥海山北麓から山口県中部にいたる26都府県（東京都、和歌山県では絶滅）に分布する。分布域によって色柄などの地理的変異が見られる。
下草の少ない落葉広葉樹林に生息し、成虫は年に1度だけ、3月下旬-6月中旬に発生する。ただし発生時期はその年の残雪の量に左右される。オスはメスよりも1週間ほど早く発生する。カタクリ、ショウジョウバカマ、スミレ類、サクラ類などの花を訪れ吸蜜する。黄色い花にはほとんど集まらない。ギフチョウのオスは、交尾の際、特殊な粘液を分泌してメスの腹部の先に塗りつける習性がある。塗りつけられた粘液は固まって板状の交尾嚢になり、メスは2度と交尾できない状態になる。午前は日光浴や交尾、午後は高いところを飛び回る。
ギフチョウ 特徴
幼虫の食草はウマノスズクサ科カンアオイ属のミヤコアオイやヒメカンアオイなどで、卵もこれらの食草に産みつけられる。卵の直径は1mmほどである。真珠のような卵から孵化した幼虫は黒いケムシで、孵化後しばらくは集団生活をして育つ。4回脱皮した終齢幼虫は体長3.5cmほどに成長し、夏には成熟して地表に降り、落ち葉の裏で蛹となる。蛹の体長はだいたい2cmくらいである。蛹の期間が約10ヶ月と非常に長いのが特徴で、そのまま越冬して春まで蛹で過ごす。
ギフチョウ ギフチョウの発見と名前の由来
1731年の作とされる国立国会図書館所蔵『東莠南畝讖』にはギフチョウ図が掲載されているが、その当時は「錦蝶」と呼ばれていた。吉田高憲が1840年前後に『雀巣庵虫譜』でギフチョウを「ダンダラチョウ」として挿絵付きで解説していたことから、伊藤篤太郎は『動物学雑誌　第11号』でこの和名をダンダラチョウとするべきと主張していた。
1887年横浜市に在住していたイギリス人博物学者のヘンリー・ジェイムズ・ストヴィン・プライヤーは、「日本蝶類図譜」で岐阜で採取されていたギフチョウを北海道のヒメギフチョウと同種と発表していたが、イギリスの昆虫学者ジョン・ヘンリー・リーチの鑑定により1889年（明治22年）に新種のギフチョウ（Luehdorfia japonica Leech）であると訂正された。1897年（明治30年）に『昆虫世界』第1巻第1号の巻頭口絵でギフチョウとヒメギフチョウの生態観察のスケッチが学名付きで掲載された。
ギフチョウ ギフチョウ属
ギフチョウ属（Luehdorfia）は、以下の種に分類されている。シベリアから中国にかけての地域などに分布している。
日本ではギフチョウとヒメギフチョウの分布が明確に分かれていることが知られており、この2種の分布境界線をリュードルフィアライン（ギフチョウ線）と呼ぶ。リュードルフィアとはギフチョウの属名 Luehdorfia である。このライン上の山形県や長野県では両種の雑種が確認されている。
日本にはギフチョウの他にもう1種類 ヒメギフチョウ（姫岐阜蝶、Luehdorfia puziloi）が分布する。
ギフチョウによく似ているが、前翅のいちばん前方外側の黄白色の斑紋がずれず、他の斑紋と曲線をなしている。また、尾状突起が短く、先がとがっている。生育環境も、より冷涼な山地を好む。
中国東北部、シベリア沿海州、朝鮮半島、日本にかけて広く分布する。日本では中部地方・関東地方の数県と東北地方、北海道に分布している。日本の個体群のうち、本州産のものは亜種 L. p. inexpecta 、北海道のものは亜種 L. p. yessoensis とされている。新潟県糸魚川市大字小滝の『クモマツマキチョウ及びヒメギフチョウ生息地』が県指定の天然記念物である。また群馬県で天然記念物に指定されている。
幼虫はウマノスズクサ科のウスバサイシン、オクエゾサイシンなどを食草とする。