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アムダール アムダール社の顧客の選択肢
アムダールのESA/390エミュレーションプロジェクトは、Platform Solutions Inc. (PSI) という名で復活した。インテル、HP、マイクロソフトなどが出資し、Itaniumベースのコンピュータ上でz/Architectureマシンをエミュレートし、System z のOSを動作させ、IBMの周辺機器も接続可能にすると同時に、IBMの周辺機器の必要性もなるべく低減させるために、周辺機器もエミュレートするという方針だった。LPAR方式で、IBMのOSだけでなくItanium用のLinux、HP-UXといったOSも同時に動作させる。エミュレーションマシンは最低2個のCPUを実装するHP製のItanium 2ベースのハードウェアで実現され、1個のCPUはLinuxが走行するI/Oプロセッサとして動作し、残りのCPUがz/Architectureをエミュレートした。
2007年第1四半期にPSIはシステムの出荷を開始したが、IBMは特許侵害訴訟を起こし、IBMはPSIのシステム向けにはOSをライセンスしないという方針を打ち出した。PSIはこれに対抗し、IBMがかつて米国司法省と合意したハードウェアとソフトウェアの抱きあわせ販売禁止という約束を破っていると訴えた。2008年7月、IBMがPSIを買収することで合意し、両社は訴えを取り下げた。
富士通は日本国内でGS21/PRIMEFORCEというメインフレームを販売し続けている。これは基本的にESA/390互換でアムダールの技術も利用しているが、富士通の独自OSであるOSIV/MSP-EXとOSIV/XSPが動作するようになっている。MSP-EXはIBMのMVS/ESAに似ており、XSPはIBMのVSE/ESAに似ている。富士通はz/Architectureをライセンスまたは実装する予定はない。
松永タセ
松永 タセ（まつなが タセ、1884年（明治17年）5月11日 - 1998年（平成10年）11月18日）は、長寿日本一だった東京都江東区の女性。
松永タセ 来歴
新潟県出身。1911年、27歳で結婚。新潟県清里村で農業を営み、3男3女がいた。1962年に夫が亡くなり、同年東京都中央区に転居し、1983年3月に江東区深川の特別養護老人ホームに入居した。孫が27人、ひ孫は「多すぎて分からない」ほどであった。
1998年7月に日本最高齢となり、9月の敬老会には車いすで出席したが、1998年11月17日から危篤状態になり、翌18日心不全のため東京都江東区の深川安江クリニックで114歳191日で死去。
民雄郷
民雄郷（ミンシオン/たみお-きょう）は台湾嘉義県の郷。嘉義都市圏の中にあって、嘉義市の衛星都市で、嘉義県内最大の都市である。
民雄郷 地理
民雄郷は嘉義県北中部に位置し、北は大林鎮、渓口郷と、西は新港郷と、西南は太保市と、東は竹崎郷、梅山郷と、南は嘉義市と接し、嘉義県内で最も人口が多い郷鎮である。嘉義市への通勤率は約17.5％。嘉南平原に位置し地勢は平坦であり、気候は亜熱帯に属し季節風の影響を強く受ける地方である。
民雄郷 歴史
元々台湾原住民平埔族ホアンヤ族ロツァ支族の集落タアニャウ社があったところで、台湾語音によって打猫（ターニャウ）と宛てられた。しかし台湾総督府はこれを地名にふさわしくないと考え、1920年に音の近い和風の民雄（たみお）に改変し、戦後、台湾を支配した国民党政権もそれを踏襲して北京語音で呼んだ。民雄の旧称である「打猫」と高雄の旧称である「打狗」は台湾人には一対の地名と考えられており、新名の「民雄」と「高雄」もそれに因んで一対の和語地名として考案されたものである。
三人姉妹
『三人姉妹』（さんにんしまい、露: Три сестры）は、ロシアの作家アントン・チェーホフによる戯曲。1900年に執筆され、スタニスラフスキーの演出で1901年にモスクワ芸術座で初演。田舎町に赴任した軍人一家の三姉妹を主人公に、ロシア革命を目前とした帝政ロシア末期の知識階級の閉塞感を描いた物語。
『かもめ』、『ワーニャ伯父さん』の成功により求められて執筆した作品で、のちの『桜の園』とともに「チェーホフ四大戯曲」と呼ばれる。チェーホフは本作がきっかけで、初演時にマーシャ役を演じた女優オリガ・クニッペルと結婚した。
三人姉妹 あらすじ
独身で教師の長女オルガ、夫に幻滅を感じ結婚生活に不満を抱える次女マーシャ、人生を歩み始めたばかりの三女イリーナも現実の厳しさを知り、行く末を決めかねている。高級軍人の一家として過ごした華やかな生活も、父親を亡くしてからはすっかり寂れてしまった。厳格な父親のもと身につけた教養も低俗な田舎町では無用の長物と化し、一家の期待の星であった長男アンドレイも父親の死後はぱっとせず、姉妹が軽蔑する土地の娘と結婚して尻に敷かれている。姉妹の唯一の希望は、昔暮らしたモスクワへ帰ること。一家が最も輝いていたモスクワ時代を理想化し、夢想することだけが現実の不安を吹き払ってくれる支えになっていた。
その町で姉妹が楽しく交流できるのは、父親と同じ軍人たちだけである。快活に見える彼らもまた個々の問題を抱えながらそれぞれのやり方で現実をやり過ごしている。マーシャはその中の一人と不倫し、イリーナは二人から求愛されている。真実の愛を夢見ていたイリーナだが、現状打破の手段として愛のない結婚を選択する。軍の移動が決まり、一家との別れの時を迎えたその日、イリーナの婚約者が死亡する。
三人姉妹 登場人物
オリガ（オーリガ、オルガとも。Ольга）…故プローゾロフ（プラゾーロフとも）大佐の長女。作中では「オーリャ」という愛称で呼ばれる。28歳（初登場時。以下同）。独身。教師。教育熱心な父親の方針で、他の兄弟姉妹同様、フランス語、ドイツ語、英語ができる。頭痛持ち。一家は大佐の赴任に伴ってモスクワから当地に引っ越して11年になる。1年前に父親が亡くなり、故郷モスクワに帰ることを夢見ている。
イリーナ（Ирина）…三女。20歳。独身。仏・独・英語に加え、イタリア語もできる。モスクワに帰ることと真に愛する人と巡り合い結ばれることを夢見ている。電報局勤務ののち、役所に勤める。「昼に起きて2時間かけて身支度をするようなお嬢様でいるより働きたい」と言っていたが、実際勤め始めると、「詩的でない」仕事にうんざりし、モスクワなら望むような生活が待っていると妄想している。
三人姉妹 登場人物
プローゾロフ・アンドレイ・セルゲーヴィチ（Прозоров Андрей Сергеевич）…三姉妹の兄弟（オリガの弟、マーシャ、イリーナの兄）。モスクワ大学の教授になることを願っていたが叶わず、地元娘のナターリヤ・イワーノヴナと結婚し、市長プロトポポフの秘書を務める。父親が亡くなってから太りはじめる。父親の望みだった学者になれず、役所勤めを恥じていたが、次第に議会の一員であることを自慢にしはじめ、姉妹を落胆させる。妻にも姉妹にも遠慮がち。
アレクサンドル・イグナーチェヴィチ・ヴェルシーニン（ビュシニンとも。Александр Игнатьевич Вершинин）…中佐。砲兵隊長。43歳。再婚した妻と義母、娘2人と暮らしている。妻はときどき自殺未遂を起こしている。モスクワ時代に三姉妹の父親と同じ部隊にいたことがあり、プローゾロフ家にも出入りし、当時「恋する少佐」と呼ばれていた。饒舌で哲学めいた話を好む。
イワン・ロマーヌイチ・チェブトゥイキン（Иван Романович Чебутыкин）…軍医。60歳手前。一家の古い知り合いで、姉妹が幼いときから知っている。姉妹の亡き母を愛していた。「どのみち同じさ」が口癖。新聞記事を読むのが好きで雑学は豊富だが、実は本の一冊もまともに読んだことがない。医師としての技量も熱意も乏しいが、恩給がもらえるまでは続けるつもりでいる。
三人姉妹 構成
プローゾロフ家自邸。亡父の一周忌でありイリーナの聖名祝日でもある5月初旬。居間には三姉妹、その背後の食堂にはトゥーゼンバッハ男爵とチェプトゥイキン軍医、ソリューヌイ大尉が集い歓談している。そこへヴェルシーニン中佐が訪れる。モスクワ時代の一家の知り合いだったことを知って三姉妹は中佐を気に入り、ランチに誘う。マーシャの夫クルイギン、アンドレイとその恋人ナターリヤも加わりランチが始まる。三姉妹が教養のないこの町の暮らしにうんざりし、「美しい生活」があると信じるモスクワに帰りたがっていること、オリガは仕事に疲れ、マーシャは夫に幻滅し、イリーナは労働意欲に燃えていること、姉妹がアンドレイを過大評価し、恋人である地元娘のナターリヤを快く思ってないことなどが語られる。
三人姉妹 構成
3年後のプローゾロフ家自邸。正教会の祭がある1月のある日。夜8時。アンドレイと結婚し子持ちとなったナターリヤは女主人よろしく使用人たちが火の始末を怠っていないか家の中を見て回っている。息子ボビークのために、日当たりのいいイリーナの部屋をボビークに譲らせようと考えている。アンドレイは大学教授になれずに役所勤めに収まった自分が情けなく、賭博で憂さを晴らす日々を送っている。祭の祝宴にプローゾロフ家を訪れたマーシャとヴェルシーニン中佐は互いに結婚生活の不満をこぼし、愛の言葉を交わし合う。イリーナとトゥーゼンバッハ男爵も現れ、男爵はイリーナとの将来を夢見て語りかけるが、仕事に行き詰りを感じて疲弊しているイリーナはうるさそうにはぐらかす。チェプトゥイキン軍医も現れ、人類の未来や幸福について意見を交わし合うが、ヴェルシーニン中佐の妻がまた服毒自殺を図ったことがわかり、中佐は退出。祝宴の余興に来るはずの芸人たちをナターリヤが勝手に断っていたことがわかり、客たちは落胆してプローゾロフ家を後にし、アンドレイと軍医も遊びに出かける。去り際、ソリョーヌイはイリーナに愛を告白。ナターリヤも不倫相手プロトポポフに呼ばれて出掛ける。一人寂しく残ったイリーナは、「モスクワへ、モスクワへ！」と叫び、モスクワへの憧憬をさらにつのらせる。
三人姉妹 構成
翌年の夏。ボビークに部屋を譲り、同室となったイリーナとオリガの部屋。深夜2時。ソファにはマーシャ。窓の外では火事騒ぎが起こっている。オリガは焼け出された人たちのために自分の衣服をかき集める。ヴェルシーニン中佐一家もプローゾロフ家の1室に避難している。ナターリヤは金持ちの義務として被災者支援を口にする一方で、年老いたアンフィーサを役立たずとして追い出すようオリガに迫り、悲しませる。断酒していたチェプトゥイキン軍医は患者を死なせた失意から再び酒に手を出し、老いぼれた欺瞞だらけの自分を罵る。イリーナ、トゥーゼンバッハ男爵、ヴェルシーニン中佐が現れ、軍が町から移動になるという噂話をする。マーシャと中佐の心が通じ合っていることを知りながらも、夫クルイギンはマーシャへの愛と賛辞を繰り返し、満たされていると力説する。アンドレイが自宅を抵当に借りた金をナターリヤが握っていることがわかり、兄を理想化していたイリーナは失意に暮れ、モスクワ行きももはや叶わないことを悟り泣き崩れる。オリガは「結婚は愛でするものではなく、義務でするものだ」とイリーナを諭して男爵との結婚を勧め、マーシャはヴェルシーニン中佐を愛していることをオリガとイリーナに告白する。アンドレイが現れ、姉妹が妻のナターリヤに批判的であることを非難し、自分の現職に誇りを持っていること、姉妹のような恩給がない自分が借金を返済するには自宅を抵当に入れるしかなかったことを告げる。ついにイリーナは男爵との結婚を決意する。
三人姉妹 構成
プローゾロフ家の庭。イリーナとトゥーゼンバッハ男爵は翌日結婚して町を離れる予定である。軍隊はポーランドに従軍することになり、軍人たちがプローゾロフ家に別れの挨拶に来る。前夜、ソリョーヌイと揉めて決闘することになった男爵は、立ち会いのチェプトゥイキン軍医とともに決闘の場に向かう。オリガは老乳母のアンフィーサとともにすでに家を出て学校の寮で暮らしている。アンドレイとナターリアには新しい子供も増え、ナターリアはプローゾロフ家を完全に支配している。マーシャは旅立つヴェルシーニン中佐と最後の別れを交わし人目もはばからず涙するが、夫クルイギンは昔の静かな生活にまた戻れることを喜んでいる。決闘で男爵が殺されたことをイリーナは知るが、予定通り明日家を出て教師として新生活に踏み出す決心をする。三姉妹は肩を寄せ合い、これからも生きていかなくてはならない覚悟を確認し合う。
三人姉妹 オペラ化
リヨン歌劇場の委託で、ハンガリーの作曲家エトヴェシュ・ペーテルによりオペラ化された（1996年 - 1997年作曲）。初演は山海塾の天児牛大が演出し、衣装を山口小夜子がデザイン。ケント・ナガノが指揮。三人姉妹をカウンターテノールが演じ、他の役も全員男性というのが特徴であった。CD化され、テレビ収録もされ、NHK-BSで放映(未商品化)。日本公演も企画されていたが実現しなかった。このプロダクションは、パリのシャトレ座などでも上演された。
その後、ドイツでの新演出は女性役は女性が演じている。2016年3月のウィーン国立歌劇場初演では作曲家エトヴェシュ本人の指揮で上演され、3人姉妹は女性が演じた。
三人姉妹 派生作品
永井愛、白水社、2000年。翌年に読売文学賞（戯曲）及び読売演劇大賞（優秀賞）を受賞。
2004年4月24日から5月2日まで東京芸術劇場小ホール2で、「劇団たいしゅう小説家第4回公演」として同年5月7日から5月8日まで大阪メルパルクホールで公演された。2094年の日本を舞台とし、内容も大幅に改案されている。
2094年12月、日本。敵国も目的もわからない戦争が100年も続くある日、ソビエト連邦との国境であるサハリンを防衛するために、東京から北海道の稚内に第六陸軍隊が来た。これが野田家の三姉妹、織江・正江・入江と、桜井中佐・綾小路中尉との出会いであった。
『世紀末三人姉妹』（ASIN B0002T24JO） - 2004年9月、アートポートより発売
三人姉妹 日本での上演劇団（一部）
※代表作として日本でも人気があり、当然戦前から現在に至るまで数多くの団体によって演劇公演が行われている。
ケラリーノ・サンドロヴィッチがチェーホフの四大戯曲に挑戦する「KERA meets CHEKHOV Vol.2/4」として上演。
公演日程
2015年2月7日 - 3月1日、東京・渋谷 Bunkamura・シアターコクーン
出演
オリガ - 余貴美子
マーシャ - 宮沢りえ
イリーナ - 蒼井優
アンドレイ - 赤堀雅秋
ナターシャ - 神野三鈴
クルイギン - 山崎一
ヴェルシーニン - 堤真一
上記のほか、乃木坂46メンバーを起用しての舞台公演が企画・上演された。
公演日程
2018年1月17日 - 2月4日、東京・銀座 博品館劇場
出演
オリガ - 衛藤美彩（当時乃木坂46）
マーシャ - 伊藤純奈（乃木坂46）
イリーナ - 久保史緒里（乃木坂46）
アンドレイ - 五十鈴ココ
ナターシャ - 岡田あがさ
クルイギン - 美翔かずき
ヴェルシーニン - 汐月しゅう
トゥーゼンバフ - 春川芽生
ソリョーヌイ - 立道梨緒奈
アンフィーサ - 柿丸美智恵
チェブトゥイキン - 東風万智子
スタッフ
演出：赤澤ムック
主催：ネルケプランニング、Y&N Brothers
龍が如く 劇場版
『龍が如く 劇場版』（りゅうがごとく げきじょうばん、英題：Like a Dragon）は、PlayStation 2用ゲームソフト『龍が如く』を、『着信アリ』『妖怪大戦争』などを手掛けた映画監督の三池崇史が実写映像化した作品。2007年3月3日から東映系で上映していた。
龍が如く 劇場版 備考
「他メディアを映画化する場合、原作の内容を読み違えることなく深く知る必要がある」と考える三池は、映画化の話が決まると即PS2本体を購入。難易度イージーではあるが、不慣れなゲームを3日3晩かけて寝ずにクリアし、内容を咀嚼したという。
龍が如く 劇場版 龍が如く 〜序章〜
『龍が如く 〜序章〜』（りゅうがごとく じょしょう、英題：Like a Dragon: Prologue）は、『龍が如く』のプロモーションの一環として、同じく三池崇史を総合監督に据え実写映像化した作品。2006年3月24日にDVDで発売された。
『龍が如く』の本筋を描いた劇場版とは異なり、桐生一馬の青春時代に焦点を当てて描かれている。
梧柳洞駅
梧柳洞駅（オリュドンえき）は、大韓民国ソウル特別市九老区梧柳洞にある、韓国鉄道公社（KORAIL）京仁線（首都圏電鉄1号線）の駅。駅番号は「144」。
梧柳洞駅 利用状況
近年の1日平均利用人員推移は下記のとおりである。
梧柳洞駅 隣の駅
韓国鉄道公社
京仁線（首都圏電鉄1号線）
特急・急行　
通過　
緩行
開峰駅 (143) - 梧柳洞駅 (144) - 温水駅 (145)
浅賀正治
浅賀 正治（あさか まさじ、本名：浅賀正二、1953年 - ）は、日本の彫刻家（石彫家）、一般社団法人日本美術家連盟会員、日本ブルガリア協会理事、羽黒石材商工業協同組合理事、日本石材産業協会会員、株式会社綜合美術工房代表取締役社長。一級技能士　石材施工（石材加工作業）資格取得。いばらき観光マイスタ―S級資格取得。山形県東田川郡藤島町（現・鶴岡市）出身で、茨城県桜川市在住。
浅賀正治 経歴
キリル・メスキン展開催
ブルガリア派遣交流団現地石材での石匠７人制作建立事業　 同国外務省での交流展
滝井アサ
滝井 アサ（たきい アサ、1884年〈明治17年〉4月28日 - 1998年〈平成10年〉7月31日）は、長寿日本一だった広島県の女性。
滝井アサ 人物
1998年6月に宮永スエキクが死去した事により長寿日本一となる。しかし、その約1か月後の7月に死去。114歳94日没。
かもめ (チェーホフ)
『かもめ』（ロシア語: «Чайка» チャイカ）は、ロシアの作家アントン・チェーホフの戯曲である。初演は1896年。チェーホフの劇作家としての名声を揺るぎないものにした代表作であり、ロシア演劇・世界の演劇史の画期をなす記念碑的な作品である。後の『ワーニャ伯父さん』、『三人姉妹』、『桜の園』とともにチェーホフの四大戯曲と呼ばれる。 その重々しい動きの少なさから、「5プードの恋」とチェーホフは述べた。
かもめ (チェーホフ) 概説
湖畔の田舎屋敷を舞台に、芸術家やそれを取り巻く人々の群像劇を通して人生と芸術とを描いた作品で、1895年の晩秋に書かれた。『プラトーノフ』（学生時代の習作）、『イワーノフ』、『森の精』（後に『ワーニャ伯父さん』に改作）に続く長編戯曲で、「四大戯曲」最初の作品である。
初演は1896年秋にサンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキイ劇場で行われたが、これはロシア演劇史上類例がないといわれるほどの失敗に終わった。その原因は、当時の名優中心の演劇界の風潮や、この作品の真価を理解できなかった俳優や演出家にあるともいわれている。チェーホフは失笑の渦と化した劇場を抜け出すと、ペテルブルクの街をさまよい歩きながら二度と戯曲の筆は執らないという誓いを立てた。妹のマリヤは後のチェーホフの結核の悪化の原因をこの時の秋の夜の彷徨に帰している。
しかし2年後の1898年、設立間もないモスクワ芸術座が逡巡する作者を説き伏せて再演した。主な配役は次の通り。
俳優が役柄に生きる新しい演出がこの劇の真価を明らかにし、今度は逆に大きな成功を収めた。この成功によりチェーホフの劇作家としての名声は揺るぎないものとなり、モスクワ芸術座はこれを記念して飛翔するかもめの姿をデザインした意匠をシンボル・マークに採用した。
かもめ (チェーホフ) 概説
主要な登場人物の一人であるニーナにはモデルがあり、妹のマリヤの友人のリジヤ・ミジーノワがその人である。リカと呼ばれたこの女性はチェーホフ家に出入りするうちにチェーホフに恋したが報われず、チェーホフ家で出会った別の妻子ある作家、イグナーチイ・ポターペンコと駆け落ちした。娘も生まれたもののやがてポターペンコに捨てられ、まもなくその娘にも死なれたこの女性をめぐる顛末が劇中のニーナの悲恋の元になっている。
このほかにも『かもめ』には作者の身辺に実際に起きた出来事がいくつも盛り込まれており、チェーホフの「最も私的な作品」とも呼ばれている。第3幕でニーナがトリゴーリンに作品のタイトルとページ数を記したロケットを贈るシーンは、チェーホフと一時恋愛関係にあった人妻の女流作家、リジヤ・アヴィーロワから実際にそうしたロケットを贈られた出来事を元にしている。また、劇中でトリゴーリンやコスチャなどによってたたかわされる芸術論はしばしば作者自身の芸術観を代弁するものとなっており、特にトリゴーリンが吐露する作家生活の内情はチェーホフ自身の姿が投影されたものである。
かもめ (チェーホフ) 概説
第1幕で上演されるコスチャの劇中劇は当時流行していたデカダン芸術のパロディといわれている。この劇中劇が受ける冷笑的な扱いは作者自身のこうした芸術への態度の表れでもあり、チェーホフは以前にも短篇小説「ともしび」（1888年）で登場人物にこうした虚無的思想傾向への批判を語らせていた。
ニーナがたどった運命と同様のテーマは、すでに中期の小説「退屈な話」（1889年）でも扱われていた。そこではやはり女優志望の若い娘、カーチャが挫折して絶望に陥り、養父の老教授に「私はこれからどうすればいいのか」と尋ねたのに対し、老教授は「私にはわからない」としか答えられず、カーチャは寂しく立ち去っていった。この結末は人生の意義を見失い疲弊した当時のチェーホフの心境を映し出すものでもある。
しかし『かもめ』におけるニーナはカーチャとは異なり、終幕において自分の行くべき道を見出している。名声と栄光にあこがれて女優を志したニーナが全てを失った後に終幕で語る忍耐の必要性は、まさにチェーホフが苦悶の末にたどり着いた境地にほかならない。カーチャからニーナへの成長は、サハリン島旅行（1890年）を経て社会的に目覚めていったチェーホフの進境を示すものであり、本作に提示された忍耐の必要性というテーマはさらに「絶望から忍耐へ」、「忍耐から希望へ」というモティーフへと発展を遂げ、後の作品に引き継がれていくことになる。
かもめ (チェーホフ) 登場人物
コンスタンチン・ガヴリーロヴィチ・トレープレフ
コスチャ。作家志望の青年。
イリーナ・ニコラーエヴナ・アルカージナ
トレープレフの母。大女優。
ボリス・アレクセーエヴィチ・トリゴーリン
流行作家。アルカージナの愛人。
ニーナ・ミハイロヴナ・ザレーチナヤ
裕福な地主の娘。女優志望。
ピョートル・ニコラーエヴィチ・ソーリン
アルカージナの兄。
イリヤ・アファナーシエヴィチ・シャムラーエフ
ソーリン家の支配人。退役中尉。
ポリーナ・アンドレーエヴナ・シャムラーエワ
シャムラーエフの妻。
セミョーン・セミョーノヴィチ・メドヴェージェンコ
教師。
エヴゲーニイ・セルゲーエヴィチ・ドールン
医師。
マリヤ・イリイニチナ・シャムラーエワ
マーシャ。シャムラーエフの娘。いつも黒い服を着ている。
ヤーコフ
下働きの男。
料理人
小間使い
かもめ (チェーホフ) あらすじ
ソーリンの湖畔の領地、湖に面した屋外に急設された舞台の前。アルカージナが愛人のトリゴーリンとともに久しぶりに滞在している。コスチャが恋人のニーナを主役に据えた劇の上演を準備している。
メドヴェージェンコがマーシャに言い寄るが、マーシャはつれない。コスチャはソーリンに母への鬱屈した思いや芸術の革新の必要性について語る。「必要なのは新しい形式です。それがないくらいなら、何にもない方がましです」
両親の厳しい監視の目を抜け出してきたニーナが到着する。コスチャは二人きりになるとニーナにキスする。ポリーナとドールンが連れ立って現れる。ポリーナはドールンに色目を使うがドールンはやり過ごす。さらにアルカージナやトリゴーリンなど一同も姿を現し、観客が揃う。
折よく月も顔を出し、いよいよコスチャの劇が幕を開ける。「人も獅子も鷲も鸚鵡も、生きとし生けるものはみな、悲しい循環を終えて消えてしまった。もう何十万年もの間、大地は生命を宿すこともない…」
しかしアルカージナはコスチャの試みをまじめに受け取ろうとせず、芝居の趣向を揶揄する。度重なる嘲笑にコスチャはかっとなって芝居を中断し、いたたまれなくなって姿を消す。ニーナは芝居を続けなくてよくなったらしいことを確認すると一同の前に現れる。一同はニーナを喝采で迎え、アルカージナはぜひとも女優になるべきだとそそのかし、トリゴーリンに引き合わせる。
かもめ (チェーホフ) あらすじ
やがて一同が去り、ドールンが一人残っているところにコスチャが現れる。ドールンはコスチャの劇に可能性を感じたことを話し、創作を続けるよう励ます。感激して涙ぐむコスチャだが、ニーナが家に帰ったことを聞かされると打ちひしがれる。コスチャを探していたマーシャが現れて家に帰るよう言い聞かされるが、コスチャは邪険にはねつけて去っていく。マーシャはドールンにコスチャを愛していることを打ち明ける。
真昼の屋外。
アルカージナ、ドールン、マーシャが話している。厳しい両親が旅行に出て束の間の自由を手にしたニーナがソーリンなどとともに現れる。アルカージナは外出用の馬車をめぐって支配人のシャムラーエフと口論になり、アルカージナは泣き出してモスクワへ帰ると言い出す。ポリーナは相変わらずドールンに言い寄っている。
一人になったニーナのもとに銃を持ったコスチャが現れ、撃ち落としたかもめをニーナの足元に捧げる。「今に僕はこんなふうに自分を撃ち殺すのさ。」コスチャは芝居の失敗の後に心変わりしたニーナを詰るが、ニーナは冷たく突き放す。トリゴーリンが現れるのを見たコスチャは立ち去る。
かもめ (チェーホフ) あらすじ
ニーナは名声への憧れをトリゴーリンに語る。「有名ってどんな心地がするものなんでしょう? ご自分が有名であることをどうお感じになります?」それに対しトリゴーリンは作家として生きることの苦渋に満ちた感慨を吐露する。「昼も夜も、一つの考えが頭から離れないのです。書かなければならん、書かなければならん、書かなければ…。何というすさんだ人生でしょう」
トリゴーリンはふと撃ち落とされたかもめに目を止めると、新しい短編の題材を思いつき手帳に書きとめる。「湖のほとりにあなたみたいな若い娘がかもめのように自由で幸せに暮らしている。ところがふとやってきた男が退屈まぎれにその娘を破滅させてしまう。このかもめのように」
アルカージナが現れ、モスクワへの出立を取りやめたことを告げる。
ソーリン家の食堂、昼前。コスチャは自殺未遂をした後、トリゴーリンに決闘を申し込む騒ぎを起こしている。アルカージナはニーナとトリゴーリンを引き離すためにトリゴーリンとともにモスクワへ帰る算段をしている。
食事をするトリゴーリンに、マーシャがメドヴェージェンコと結婚する決意をしたことを打ち明ける。「この恋を胸から根こそぎ引き抜いてみせますわ。」
トリゴーリンが食事を済ませるとニーナがロケットを贈る。ロケットには彼の著作のタイトルとページ数、行数が書かれている。トリゴーリンは書棚に自分の本を探しに行く。
かもめ (チェーホフ) あらすじ
コスチャはアルカージナに包帯を取り替えてもらいながら打ち解けて話すが、話題がトリゴーリンのことに移ると途端に激しい口論になってしまう。泣き出すコスチャとなだめるアルカージナ。アルカージナはコスチャに決闘は思いとどまるよう諭す。
トリゴーリンは本の該当の場所を探し当てる。「もしいつか私の命が必要になったら、いつでも差し上げます。」トリゴーリンは滞在を引き延ばそうとするが、アルカージナはうまく丸め込んでその日のうちに発つことを承諾させる。
モスクワに発とうとするトリゴーリンに、ニーナは自分もモスクワに出て女優になる決心をしたことを告げる。トリゴーリンは自分のモスクワでの連絡先を教える。二人は長いキスを交わす。
2年後、ソーリン家の客間。現在はコスチャの書斎として使われている。コスチャは作品が首都の雑誌に掲載されるようになり、気鋭の作家として注目を集めるようになっている。
メドヴェージェンコがマーシャに家へ帰って赤ん坊の面倒を見なければ、とさとすがマーシャは取り合わない。ポリーナは今もコスチャへの思いを捨て切れずにいる娘を不憫に思い、仲を取り持とうとするがコスチャの機嫌を損ねてしまう。マーシャは母の余計なお節介を詰る。「胸の中に恋が芽生えてきたら、捨ててしまうだけのことよ。」
かもめ (チェーホフ) あらすじ
コスチャはドールンに尋ねられニーナのその後を話して聞かせる。ニーナはトリゴーリンと一緒になり、子供をもうけたもののトリゴーリンに捨てられ、子供にも死なれてしまっている。女優としても芽が出ず、今は地方を巡業して回る日々を過ごしている。「手紙にはいつもかもめと署名してあるんです。彼女は今この近くにいますよ。」
ソーリンの容体が悪くなったために呼び寄せられたアルカージナがトリゴーリンとともに訪ねてくるが、ソーリンは小康を得ていて一同はロトに興ずる。シャムラーエフがトリゴーリンにコスチャが撃ったかもめを剥製にするよう頼まれていたことを話題にするが、トリゴーリンは思い出せない。
やがて一同は食事のために部屋を出ていくが、コスチャは一人残り仕事を続ける。かつて新しい形式の必要を訴えていたコスチャは、今では自分が型にはまりつつあることを感じとる。「問題は新しいとか古いとかいう形式にあるのではなくて、形式になんかとらわれずに書く、魂から自由にあふれ出るままに書くということなんだ。」
かもめ (チェーホフ) あらすじ
そこへ巡業で近くまで来ていたニーナが訪ねてくる。病的に張りつめた様子のニーナは何度も「私はかもめ」と繰り返し、トリゴーリンとのいきさつをほのめかす一方で、その度に「私は女優」と言い直す。「大切なのは名誉でもなければ成功でもなく、また私がかつて夢見ていたようなものでもなくて、ただ一つ、耐え忍ぶ力なのよ。私は信じているからつらいこともないし、自分の使命を思えば人生もこわくないわ。」片やコスチャは今も信じるべきものを見つけ出すことができずにいる。「僕には信じるものもなく、何が自分の使命なのかもわからずにいるんだ。」
何か食べるものを、というコスチャの申し出を断り、懐かしむように2年前の失敗した芝居のセリフをひとしきりそらんじてみせると、ニーナはコスチャを抱き締め、外へ駈け去っていく。コスチャはしばらくの沈思の後に自分の原稿を尽く引き裂き、部屋の外へ出て行く。
食事を終えた一同が部屋に戻るとシャムラーエフが完成したかもめの剥製を見せるが、それでもトリゴーリンは思い出せない。やがて外で一発の銃声が鳴り響く。調べに出て戻って来たドールンは「エーテルの薬瓶が破裂した」と説明して怯えるアルカージナを落ち着かせたあと、トリゴーリンに小声で「コンスタンチン・トレープレフが自分自身を撃った」と告げる。
かもめ (チェーホフ) 日本での上演例
この項では、日本での舞台公演について記述する。
日本での初演は1922年の研究座公演で、ニーナ役を水谷八重子が務めた。
日本でもプロ・アマ問わず数多く上演されているが、主な上演は以下の通り。
開峰駅
開峰駅（ケボンえき）は、大韓民国ソウル特別市九老区開峰洞にある、韓国鉄道公社（KORAIL）京仁線（首都圏電鉄1号線）の駅。駅番号は「143」。
開峰駅 利用状況
近年の1日平均利用人員推移は下記のとおりである。
開峰駅 隣の駅
韓国鉄道公社
京仁線（首都圏電鉄1号線）
特急
通過
急行　
九老駅 (141) - 開峰駅 (143) - 駅谷駅 (146)　
緩行
九一駅 (142) - 開峰駅 (143) - 梧柳洞駅 (144)
渓口郷
渓口郷（シーコウ/けいこう-きょう）は、台湾嘉義県の郷。
渓口郷 地理
渓口郷は嘉義県北部に位置し、北は雲林県大埤郷と、東は大林鎮と、西は新港郷と、南は民雄郷と接している。嘉義市への通勤率は約12.5％、民雄郷への通勤率は約10-15％。
渓口郷 歴史
渓口の旧称は「双渓口」であり、これは清代に福建及び広東から移民が入植した際、華興渓と北港渓が交わる地形から命名されたものである。日本統治時代初期には嘉義県打猫支庁の下に「双渓口区」が設置され、1920年10月に「渓口庄」と改称され台南州嘉義郡の管轄となった。同時に渓口の西側を「新港庄」と分割している。戦後に「渓口郷」と改称され現在に至っている。
宮永スエキク
宮永 スエキク（みやなが スエキク、1884年〈明治17年〉4月7日 - 1998年〈平成10年〉6月20日）は、長寿日本一だった鹿児島県曽於郡大隅町（現・曽於市）の女性。
宮永スエキク 生涯
1884年（明治17年）4月7日、鹿児島県曽於郡大隅町の農家に生まれる。1908年（明治41年）に24歳で愛右衛門と結婚し、四男七女をもうけた。趣味は三味線、太鼓、歌、踊りだった。
1954年（昭和29年）、70歳のときに愛右衛門と死別。冗談好きの明るい性格で、おはら節など歌や踊りが得意。107歳ごろまで三味線を弾いていた。そばが好きで、100歳を超えた後も自分でそばを打っていた。109歳までは一人で歩いていた。風邪をこじらせて寝たきりになり、1993年（平成5年）からは特別養護老人ホームで生活していた。
1997年（平成9年）5月4日、日本最高齢だった哥川スエが113歳で死去し、当時113歳の宮永が日本最高齢となる。この年の7月に脳梗塞で倒れて右半身が麻痺し、以来は殆ど寝たきりになった。
1998年（平成10年）4月7日に114歳の誕生日を迎え、祝いに訪れた大隅町長の永野静夫に花束を手渡されると、微かに頬を緩めた。同月22日に体調を崩して大隅町の病院に入院。この4月の時点で、子供のうち存命なのは77歳の五女と75歳の三男のみだった。
同年6月20日午後1時12分、老衰のため家族に見守られて息を引き取った。114歳没。死去の時点で孫が12人、曾孫が20人いた。
宮永の死去により、誕生日が3週間違う滝井アサが日本最高齢となった。
九一駅
九一駅（クイルえき）は、大韓民国ソウル特別市九老区九老1洞にある、韓国鉄道公社（KORAIL）京仁線（首都圏電鉄1号線）の駅。駅番号は142。駅名は所在地である「九老1洞」から由来。東洋未来大学という副駅名がある。
九一駅 駅構造
単式ホーム1面1線、単式・島式ホーム2面3線の高架駅。安養川の真上に跨ってホームがあるため、駅の出入口は川の両端にある。仁川方面緩行用のホームのみ、急行線の真上にある単式ホームを使用している。
九一駅 利用状況
近年の1日平均利用人員推移は下記のとおりである。
開業当時は西岸の京畿道光明市方面への人道橋がなく、東岸のソウル市側の住民が主に利用していた。
現在はソウル特別市九老区住民ばかりでなく、人道橋を通じて西岸の京畿道光明市鉄山洞の住民も多く利用している。
九一駅 隣の駅
韓国鉄道公社
京仁線（首都圏電鉄1号線）
特急・A急行・B急行　
通過　
緩行
九老駅 (141) - 九一駅 (142) - 開峰駅 (143)
破産手続開始の決定
破産手続開始の決定（はさんてつづきかいしのけってい）とは、破産手続を開始する旨の裁判所の裁判のこと。
2004年（平成16年）の破産法（新破産法）の制定により、従来の「破産宣告」から破産手続開始の決定に改められた。
破産法は、以下で条数のみ記載する。
ゴドーを待ちながら
『ゴドーを待ちながら』(ゴドーをまちながら、En attendant Godot)は、劇作家サミュエル・ベケットによる戯曲。副題（1954年に出版された、作者による英訳版"Waiting for Godot"にだけ）は「二幕からなる喜悲劇」。1940年代の終わりにベケットの第2言語であるフランス語で書かれた。初出版は1952年で、その翌年パリで初演。不条理演劇の代表作として演劇史にその名を残し、多くの劇作家たちに強い影響を与えた。
ゴドーを待ちながら あらすじ
『ゴドーを待ちながら』は2幕劇。木が一本立つ田舎の一本道が舞台である。
第1幕ではウラディミールとエストラゴンという2人の浮浪者が、ゴドーという人物を待ち続けている。2人はゴドーに会ったことはなく、たわいもないゲームをしたり、滑稽で実りのない会話を交わし続ける。そこにポッツォと従者・ラッキーがやってくる。ラッキーは首にロープを付けられており、市場に売りに行く途中だとポッツォは言う。ラッキーはポッツォの命ずるまま踊ったりするが、「考えろ!」と命令されて突然、哲学的な演説を始める。ポッツォとラッキーが去った後、使者の少年がやってきて、今日は来ないが明日は来る、というゴドーの伝言を告げる。
第2幕においてもウラディミールとエストラゴンがゴドーを待っている。1幕と同様に、ポッツォとラッキーが来るが、ポッツォは盲目になっており、ラッキーは何もしゃべらない。2人が去った後に使者の少年がやってくる。ウラディミールとエストラゴンは自殺を試みるが失敗し、幕になる。
ゴドーを待ちながら 説明
2人が待ち続けるゴドー(Godot)の名は英語の神(God)を意味するという説もあるが、ゴドーが実際に何者であるかは劇中で明言されず、解釈はそれぞれの観客に委ねられる。木一本だけの背景は空虚感を表し、似たような展開が2度繰り返されることで永遠の繰り返しが暗示される。
ゴドーを待ちながら 評価
ストーリーは特に展開せず、自己の存在意義を失いつつある現代人の姿とその孤独感を斬新なスタイルで描いている。当初は悪評によって迎え入れられたが、少しずつ話題を呼び人気を集めるようになった。同作品は不条理劇の傑作と目されるようになり、初演の約5年後には、20言語以上に翻訳され、現在も世界各地で公演され続けている。
ゴドーを待ちながら 上演史
作品はレ・エディシオン・ド・ミニュイによって1952年9月に初めて出版され、劇場での最初のフルパフォーマンスに先んじて1952年10月17日に公開された。この初版ではたった2500冊しか印刷されなかった。1953年の1月4日、「一般公開の前に30人の聴衆が 『ゴドーを待ちながら』 のゲネプロに来た。（中略）後の言い伝えとは異なり、聴衆は優しかった。（中略） 毎日の新聞の数十本もの批評は寛大なものから熱狂的なものまで幅がある。（中略） 週刊誌の評価はより長く熱烈なものだった。さらにそれらの批評は最初の30日間の公演に観客を誘うのに間に合うように出された」その公演はパリにあるテアドル・ド・バビロンで1953年1月5日に始まった。しかしながら、初期の公演は事件が起きなかったわけではない。ある公演の間、「ラッキーの独白のあと幕を閉じなければならなかったが、身なりが整っていても不満に思った20人の観客は口笛を吹いたり嘲笑した。 抗議者の中の一人が『ル・モンド』に対して、1953年2月2日に中傷的な手紙を書きさえした」。
ゴドーを待ちながら 上演史
出演者はピエール・ラトゥール（エストラゴン）、リュシアン・ランブール（ウラジミール）、ジャン・マルタン（ラッキー）、ロジェ・ブラン（ポッツォ）だった。ポッツォを演じる予定だった俳優がもっと報酬の高い役を見つけたため、演出家（実生活では内気でやせ型の男）は、まくらでおなかを膨らませ、自ら大言壮語する頑強な人を演じることになった。少年は両方ともセルジュ・ルコワイントが演じた。 制作全体は少ない予算を切り詰めて行われた。マルタンが持っていた大きなぼろぼろの財布は「劇場の衣装係の夫がゴミ箱の掃除をしているときに、街のゴミの中から見つけたもの」であった。
ゴドーを待ちながら 上演史
ベケットにとって特に重要なのは、ドイツのレムシャイトに近いリュートリングハウゼン刑務所で行われた制作である。ある受刑者がフランス語の初版を手に入れ、自らドイツ語に翻訳して上演の許可を得た。初公演は1953年11月29日の夜であった。1954年10月に彼はベケットにこう書いている。：「多くの泥棒、偽造者、ごろつき、同性愛者、狂気に陥った人間、殺人者が、このくそみたいな人生を、待ちながら…待ちながら…待ちながら…過ごしている刑務所から、『ゴドーを待ちながら』について書かれた手紙を受け取るとは驚きでしょう。何を待っているんだ？ゴドーを？もしかしたらね」。ベケットは深く感動し最終公演を見るために刑務所を訪れるつもりだったが、それはついに叶わなかった。「これは監獄と囚人たちとベケットの永続的なつながりの始まりであった。（中略）彼は監獄で披露される自分の戯曲の作品に強い関心を寄せていた。」
ゴドーを待ちながら 上演史
すべてのベケットのほかの翻訳と同様に、『ゴドーを待ちながら』の英訳は単なるEn attendant Godotの逐語訳ではない。「小さなしかし重要な異なりがフランス語と英語のテクストを別物にしています。ウラジーミルが農夫の名前（ボネリー）を思い出せないなど、翻訳がより不安定になり、記憶の消耗と喪失がより顕著になったことを示すものもあります」。たくさんの伝記的な細かい記述が失われ、そのすべてがベケットが残りの生涯にわたって修正し続けたテクストの全体的な「曖昧さ」を増大させた。
ゴドーを待ちながら 上演史
英語での初演は1955年8月3日にロンドンのアーツ・シアターで、24歳のピーター・ホールの演出により行われた。 初期段階のリハーサル中、ホールは役者たちに「ゴドーを待ちながらの一部が何を意味するのか本当に漠然とした理解すらできない（中略）でも、もし立ち止まってすべてのセリフについて話し合っていたら、決して公演をすることはできないだろう」と語った。ここでも印刷版が先行したが（ニューヨーク、グローヴ・プレス版、1954年）、フェイバーの 「カット」 版は1956年まで実現しなかった。その後、1965年に 「訂正版」 が作成されたが、 「最も正確なテキストはドゥガルド・マクミランとジェームズ・ノールソンが編集したTheatrical Notebooks I (Faber and Grove, 1993) であった。これは、ベケットのシラー劇場での上演版(1975年) とロンドンのサン・クエンティン・ドラマ・ワークショップの改訂版に基づいており、シラー作品を基にしているが、リバーサイド・スタジオ（1984年3月）でさらに改訂されている」。
ゴドーを待ちながら 上演史
1950年、イギリスでは演劇は厳しく検閲されていたが、ベケットはイギリスを言論の自由の砦と考えていたので驚いた。宮内長官は、 「勃起」 という言葉を削除し、 「『ファルトフ』は『ポポフ』になり、ゴッツォ夫人は『淋病』ではなく『いぼ』を持っていたことにすべき」 と主張した。実際、この劇を完全に禁止しようとする試みもあった。レディ・ドロシー・ハウィットは宮内長官に手紙を書き、 「劇中に流れる多くのテーマの1つは、2人の年老いた浮浪者が放尿したいという願望です。このようなトイレを必要とする様子の脚色は不快であり、イギリス人の良識に反します」と述べた。「イギリスで最初のゴドーの無修正バージョンは（中略）1964年12月30日に王立裁判所で披露された」 。
ロンドンでの公演は事故がなかったわけではない。ポッツォを演じた俳優のピーター・ブルは、最初の夜の観客の反応を次のように回想している。 「敵対心の波が足元の照明の上で渦巻き、この作品の連続公演の特徴となる大勢の観客の退席が幕が上がってからかなりすぐに始まった」 。
ゴドーを待ちながら 上演史
批評家たちは親切ではなかったが、 「1955年8月7日の日曜日、『オブザーバー紙』と『サンデー・タイムズ紙』のケネス・タイナンとハロルド・ホブソンの講評ですべてが変わった。ベケットはいつも2人の批評家の支援に感謝していた（中略）それは多かれ少なかれ一夜にしてこの劇をロンドンの人気作品に変えた」。「年末、イブニング・スタンダード・ドラマ・アワードが初めて開催された（中略）感情が高まり、サー・マルコム・サージェントが率いる反対派は、ゴドーが [最優秀新作演劇部門を] 受賞したら辞任すると脅した。賞のタイトルを変えることで、イングランド的な妥協案が練られた。『ゴドーを待ちながら』はThe Most Controversial Play of the Yearを受賞した。以来、一度も授与されたことのない賞である」。
1960年4月27日、 BBCラジオ3はドナルド・マクウィニー演出による最初のラジオ版を放送し、パトリック・マギーがウラジミール役、ウィルフリッド・ブランベルがエストラゴン役、フェリックス・フェルトンがポッツォ役、ドナルド・ドネリーがラッキー役、ジェレミー・ウォードが少年役を演じた。
ゴドーを待ちながら 上演史
1961年6月26日、ドナルド・マクウィニーが演出し、ジャック・マッゴーランがウラジミール役、ピーター・ウッドソープがエストラゴン役、フェリックス・フェルトンがポッツォ役、ティモシー・ベイトソンがラッキー役、マーク・マイルハムが少年役を演じた作品がBBCテレビで放送された。
1962年2月5日、BBCホームサービスは『フロム・ザ・フィフティーズ』シリーズの一環としてラジオ作品を放送し、ロビン・ミグリー演出、ウラジミール役にナイジェル・ストック、エストラゴン役にケネス・グリフィス、ポッツォ役にフィリップ・リーバー、ラッキー役にアンドルー・サックス、少年役にテリー・レイヴンが出演した。
アメリカでの『ゴドーを待ちながら』上演ツアーの計画は1955年に始まった。最初のアメリカツアーはアラン・シュナイダーが演出をつとめ、マイケル・マイヤーバーグが製作した。バート・ラーとトム・イーウェルが当初の主演であった。ツアーの最初は大失敗だった。この劇は当初、ワシントンとフィラデルフィアで披露される予定だった。しかし、前売り売上の低迷が原因で1956年1月上旬、マイアミに新しくオープンしたココナッツ・グローブ・プレイハウスで2週間の上演を余儀なくされ、観客は行楽客で構成されていた。マイヤーバーグにより地元の新聞に掲載された告知では 「二大陸の笑いのセンセーション」 と宣伝されていた。
ゴドーを待ちながら 上演史
ほとんどの観客はその劇に当惑した。劇場の観客は第1幕が終わると 「何も起こらない」 芝居だと言い残して立ち去り、タクシーの運転手は劇場の前で待って出てきた観客を家に連れて帰った。1956年4月までに、新たな公演が計画された。その月、シュナイダーとほとんどのキャストが交代した。ハーバート・バーゴフが演出家に就任し、E・G・マーシャルがトム・イーウェルに代わってウラジミールを演じた。1956年4月19日にジョン・ゴールデン・シアターでブロードウェイ初演が行われ、バート・ラーがエストラゴン、E・G・マーシャルがウラジミール、アルヴィン・エプスタインがラッキー、カート・カズナーがポッツォを演じた。この戯曲のニューヨークでの公演がこの戯曲が寓話であるかという議論を巻き起こした。『サタデー・レビュー』の批評家であるヘンリー・ヒューズはゴドーを神、ポッツォを資本家・貴族、ラッキーを労働者・プロレタリアとした。これを受けてベケットは珍しく声明を発表し、その反応は戯曲の誤解に基づくものであると述べた。ベケットにとって、劇は定義されまいとしているのだ。この劇のニューヨークでの上映は批評家に好評だった。『ニューヨーク・タイムズ』のブルックス・アトキンソンは、エストラゴン役のラーの演技を称賛した。この作品は、コロンビア・マスターワークス・レコードによって2枚組のアルバムとして録音された。
ゴドーを待ちながら 上演史
世界初演から4年後の1957年、『ゴドーを待ちながら』はカリフォルニア州のサン・クエンティン州立刑務所で1晩だけ上演された。サンフランシスコ・アクターズ・ワークショップのハーバート・ブラウが演出を担当した。約1,400人の受刑者がこの公演を目の当たりにした。1957年11月のサン・クエンティン刑務所での公演は大成功し、この劇は囚人たちに大きな影響を与え、刑務所内で演劇グループを立ち上げるきっかけとなった。刑務所内ではその後ベケットの作品を7本制作した。1958年、サンフランシスコのアクターズ・ワークショップが制作したこの劇は、1958年の万国博覧会のためにブリュッセルに行くことが決まった。ベケットは後に、サン・クエンティン刑務所の元囚人リック・クルーチーに、長年にわたって金銭的・精神的支援を行った。クルーチーは、65席の劇場に改装されていたカリフォルニア州サン・クエンティン刑務所のかつて絞首台のあった部屋で、2つの公演でウラジミールを演じたが、彼以前のドイツ人囚人と同様に、釈放後はベケットの様々な演劇に取り組むことになった。クルーチーは、「世界の他の地域が追いつくのに苦労している間に、サン・クエンティンの誰もがベケットについて理解していたということは、そうした状況と向き合うのがどういうことかということでした」 と語った。
最初のブロードウェイでのリバイバル公演は、1957年にヘルベルト・バーゴフの演出によりエセル・バリモア劇場で行われたが、上演回数はわずか6回 (1月21日-26日) にとどまった。
同じく1957年5月、ウォルター・ビアケル演出による上演がシカゴのスチュードベーカー劇場で、ハーヴェイ・コーマンがウラジミール役、ルイス・ゾリッチがエストラゴン役、ムールトリ・パッテンがポッツォ役、マイク・ニコルズがラッキー役で上演された。
日本では1956年（昭和31年）7月に安堂信也によって白水社『現代海外戯曲』シリーズの一編として翻訳、出版される。1960年（昭和35年）安堂の所属する文学座アトリエ公開公演として上演されたのが日本における初公演である。
文学座公演「ゴドーを待ちながら」
1960年5月24日から5月30日まで都市センターホールで上演。
キャスト
ヴラジーミル - 宮口精二
エストラゴン - 近藤準
ポッツォ - 高木均
ラッキー - 有沢陽司
少年 - 宮口友夫

スタッフ
翻訳・演出 - 安堂信也
劇団民藝公演「ゴドーを待ちながら」
1965年12月7日 - 8日に農協ホール・砂防会館で上演。
出演
宇野重吉
下條正己
大滝秀治
米倉斉加年
桝谷一政

スタッフ
翻訳 - 渡辺浩子
演出 - 渡辺浩子
美術 - 内田喜三男
作曲 - 渡辺浦人
照明 - 山内晴雄
「贋作・ゴドーを待ちながら」
1966年5月に伊勢丹新宿店野外駐車場で上演。すまけいとその仲間（すまけい、太田豊治）による。
小川洋三プロデュース「ゴドーを待ちながら」
1980年9月に紀伊國屋ホールで上演。
出演
星セント・ルイス（星セント、星ルイス）
阿部寿美子
坂本長利

スタッフ
脚本・演出 - 早野寿郎
フラワーズカンパニー「○×式ゴドーを待ちながら」
1990年11月21日から12月2日まで東京芸術劇場小ホール2で上演。
キャスト
池田成志
つみきみほ
久本雅美
渡辺いっけい
樫原ゆかり
長谷美智恵

スタッフ
脚本 - 川崎徹
構成・演出 - 木野花
新国立劇場公演「ゴドーを待ちながら」
2011年4月15日から5月1日まで新国立劇場小劇場で上演。翻訳、岩切正一郎、演出、森新太郎による。
キャスト
ヴラジミール - 橋爪功
エストラゴン - 石倉三郎
ラッキー - 石井愃一
少年 - 柄本時生
ポッツォ - 山野史人

スタッフ
翻訳 - 岩切正一郎
演出 - 森新太郎
美術 - 礒沼陽子
照明 - 笠原俊幸
音響 - 藤田赤目
衣装 - Koco
ヘアメイク - 佐藤裕子
演出助手 - 内藤裕子
舞台監督 - 田中伸幸
美術監督 - 宮田慶子
主催 - 新国立劇場
劇団東京乾電池 ET×2 公演「ゴドーを待ちながら」
柄本佑と柄本時生の兄弟演劇ユニット「ET×2」が、劇団東京乾電池公演として2014年8月に上演。
2017年の公演では、柄本明が演出を担当。
キャスト
ウラジミール - 柄本佑
エストラゴン - 柄本時生
ポッツォ - ベンガル
ラッキー - 谷川昭一朗
少年 - 高田ワタリ
Kawai Project Vol.3「ゴドーを待ちながら」
河合祥一郎の新訳・演出により、2016年10月19日にこまばアゴラ劇場で上演。
キャスト
ヴラディーミル - 原田大二郎
エストラゴン - 高山春夫
ポッツォ - 中山一朗
ラッキー - 稲葉能敬
少年 - 宮下紘樹、古閑理 ※Wキャスト
ゴドーを待ちながら 備考
この戯曲の上演にあたって生前のベケットはテキストを改変せず忠実であることを要請しており現在でも厳しく守られている。2012年に日本の身体障害者パフォーマンスグループ「劇団態変」がこの戯曲を一部改変して上演したが、フランスの著作権管理事務所から指摘を受け、謝罪文を掲示している。2014年の日本のアニメ作品『SHIROBAKO』においても登場人物がこの戯曲を演じるシーンがあった箇所があり、放送後に一時「権利上の理由」でインターネットの公開が停止・該当箇所の修正が行われている。
六脚郷
六脚郷（リウジアオ/ろっきゃく-きょう）は台湾嘉義県の郷。
六脚郷 地理
六脚郷は嘉義県西部に位置し、北は北港渓を隔てて雲林県水林郷、北港鎮と、東は新港郷と、東南は太保市と、西は東石郷と、南は朴子市と接している。嘉南平原北部に位置し地勢平坦であり、年間平均気温は22.8℃である。嘉義市への通勤率は約7.5％。
六脚郷 歴史
六脚郷の旧称は「六家佃庄」であり、伝承によれば乾隆年間に六戸の農家がこの地の開墾を行なったことから「六家佃庄」と呼ばれるようになったと言われる。その後閩南語の「家」（ka）と「脚」（kha）の音が近いことから転訛し「六脚佃」と称されるようになった。
日本統治初期は、六脚郷は「湾内」と「六脚佃」に分割された。1920年10月の台湾地方改制時に湾内と六脚佃を併せて「六脚庄」とし、台南州東石郡の管轄とした。戦後は台南県東石区六脚郷とされたが、1950年に嘉義県六脚郷と改められ現在に至っている。
六脚郷 交通
嘉義客運バスが嘉義市西區、太保市、朴子市、北港鎮との間で運行している。
台湾糖業鉄道も嘉義、朴子などと連絡していたが、廃止されている。
冨岡勉
冨岡 勉（とみおか つとむ、1948年7月4日 - ）は、日本の政治家、医師。自由民主党所属の元衆議院議員（4期）。文部科学副大臣、文部科学大臣政務官、衆議院文部科学委員長、衆議院厚生労働委員長、公益財団法人東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会副会長等を歴任。
冨岡勉 来歴
福岡県中間市出身。福岡県立東筑高等学校、長崎大学医学部卒業。同大学助教授に就任。
1999年、長崎県議会議員に初当選。県議会で文教委員会委員長を務めるが、2003年の選挙で落選。
2005年の第44回衆議院議員総選挙で長崎1区から自由民主党公認候補として出馬。選挙区では労働組合の厚い組織票に支えられた民主党の高木義明に敗れたが、比例九州ブロックで復活し初当選した。
2009年の第45回衆議院議員総選挙に自民党から出馬。公明党の推薦も受けたが落選。
2012年の第46回衆議院議員総選挙で当選、国政に復帰した。2013年9月、文部科学大臣政務官に就任した。2014年9月、第2次安倍改造内閣の発足に伴い文部科学大臣政務官を退任。
2014年12月の第47回衆議院議員総選挙で3選。2015年10月、文部科学副大臣に就任。
2017年の第48回衆議院議員総選挙では比例復活で4選。2018年10月、衆議院厚生労働委員長に就任。
2021年6月、年内に予定される第49回衆議院議員総選挙に立候補しない意向を示し、同年10月14日の衆議院解散により失職、引退。
2023年、旭日重光章受章。
冨岡勉 人物
2021年11月30日、長崎県選挙管理委員会が前年分の政治資金収支報告書を公表。冨岡が代表を務める自民党長崎県第1選挙区支部の報告書の収入欄には、2020年10月に「職業安定局」から計42万7,052円を受け取っていたことが記載されていた。その後、12月16日に各メディアが、収入の中身は新型コロナウイルス対策の雇用調整助成金（雇調金）であると報道した。冨岡の事務所は取材に対し、「2020年4月21日から6月20日の間に東京と長崎の職員2人を休職させたことに伴う雇用調整助成金」だと説明した。雇調金をめぐっては、石原伸晃や大岡敏孝が代表を務める支部の受給が問題視され、自民党は受給が判明すれば返還する方針を掲げている。冨岡の支部も、この方針に従うと述べている。
同時録音
同時録音 (どうじろくおん) は主に、映像と音声を同時に収録することを指す。同録と略されることも。
同時録音 概説
同時録音は映画撮影の現場でおもに使用され、「シンクロ」とも称する。対比される概念は、ポストプロダクションで音を入れるアフレコ（ポストレコーディング）や、音を録らないサイレントである。
現在は同時録音が一般的であるが、特に同時録音が必要でない場合に「サイレント」と明示して注意をうながすことが多い。普段あまり同時録音をしないCMなどは、同時録音の撮影時、ごくまれにスタッフなどが携帯電話を切り忘れたりするのを防ぐために「同録です」と言ったりもする。
同時録音に使用するレコーダーは、シンクロが要求され、映画の同時録音初期は、映像のフィルムと同じ幅と長さを持つ光学フィルムに記録したり、ごく最近までは、一定の速度を保つナグラクデルスキー社製の6mmオープンリール式レコーダーのNAGRAなどが活躍した。
現在は、DAT、HDDレコーダーなどのデジタルレコーダーを使用することが多い。DATレコーダーはFOSTEXPD-4、HDDはNAGRA-VやSound Devices社製品などが知られている。
同時録音 その他
なお、音楽の収録現場では同時録音が全パートを同時に録音するいわゆる「一発録り」を指すこともある。ボーカルは、マルチトラックレコーダでバックを収録したのちに別収録する場合が多く、特別扱いされる。