hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
山岡広司 参加ユニット
u.l.t.
1994年から活動を開始したユニット。メンバーは森達彦(Producer)、竹田雅一(Bass・Key)、角田順(Guitar)、Saori Mori(Vocal)と山岡。
シングル
コンピレーション
V.A.
ILLUMINATED J's SOUND II (1995/3/25) ※M-8「TENSHI NO KEHAI (EXTENDED KLUB MIX)」を収録
ILLUMINATED Z-POP SOUNDS MIXTURE (1995/9/25) ※M-13「QUIET SONG」収録
Girls Christmas (1995/11/21) ※M-2「One Christmas Catalogue」収録
NINO ROTA 1999 (1999/4/28) ※M-5「THE GODFATHER」収録  ※u.l.t.(B)名義
studio LAB. -FLOCKS- (2002/2/8) ※M-5「TWO STORIES」M-15「HEAVENLY」
灰色フランネルの森 (2002/8/8) ※M-11「heavenly」
山岡広司 参加ユニット
cosmicgeneration
1997年から活動を開始した、coba(ell名義)と山岡(α-may名義)からなるテクノユニット。
Julian Tabatha
1997年に活動した、森達彦と山岡からなるプログレユニット。
peppermints kiss cafe
2001年から活動を開始した、hàlとMicky(現・ヒラマミキオ)と山岡からなるユニット。詳細はpeppermints kiss cafeの欄を参照。
Total Confusion
2005年から活動を開始した、DJ Tanzawaと山岡からなるプログレユニット。
アルバム
シングル
KOTODAMA
2022年から活動を開始した、coba、山岡、と芽方羊からなるユニット。
シングル
栄北高等学校
栄北高等学校（さかえきたこうとうがっこう）は、埼玉県北足立郡伊奈町小室に所在する私立高等学校。
栄北高等学校 設備
A館、B館、C館とよばれる3棟の校舎が存在する。
体育館、記念館、グラウンド、自転車専用バンク、屋外ステージ、エア・ライフル場、食堂、コンビニエンスストア、図書館、講義室、茶道室、ITルーム、SPルーム
ベースボールスタジアム、テニスコート
栄北高等学校 交通
埼玉新都市交通伊奈線（ニューシャトル）丸山駅より徒歩3分
連坊駅
連坊駅（れんぼうえき）は、宮城県仙台市若林区連坊二丁目に位置する仙台市地下鉄東西線の駅。駅番号はT09。副駅名は「仙台一高前」。
連坊駅 駅構造
北東の東1出入口に駐輪場が隣接する。ホームは地下2階にある。
連坊駅 出口案内
西1、東1の計2か所。
西1出口
東1出口
連坊駅 駅周辺
東西線の工事に並行して、当駅付近の都市計画道路・狐小路尼寺線を整備した。東西線開業前日に開通し、道路交通の便も改善した。
連坊駅 駅名の由来
連坊駅が設置される道路は「連坊小路」とも呼ばれており、現地の地名にもなっている。「連坊」は陸奥国分寺が隆盛であった頃に、門前のこの小路に沿って24の塔頭（坊）が連なっていたことに由来する。
連坊駅 隣の駅
仙台市地下鉄
■東西線
宮城野通駅 (T08) - 連坊駅 (T09) - 薬師堂駅 (T10)
梅花中学校・高等学校
梅花中学校・梅花高等学校（ばいかちゅうがっこう・ばいかこうとうがっこう）は、大阪府豊中市上野西一丁目にある私立中学校・高等学校。
1878年（明治11年）に大阪で最初の府知事認可による女学校として設立された。大阪で最初のキリスト教会である梅本町公会（現・大阪教会）と、澤山保羅（さわやまぽうろ）が初代牧師をつとめた日本初の自給教会・浪花公会（現・浪花教会）の2公会の信者たちが、澤山保羅を中心に梅花女学校の設立を発議し、梅花女学校が開校した。
梅花中学校・高等学校 校名の由来
学校設立には梅本町公会（現・大阪教会）と浪花公会（現・浪花教会）の信徒が協力したことから、「梅」と「花」の二文字をとって、「梅花」と名付けられた。当時、多くのキリスト教主義学校は海外の宣教師団によってつくられたミッション・スクールであったが、梅花では日本人信徒による自主運営と女子教育が行われた。
梅花中学校・高等学校 クラブ活動
体育会系クラブ
ダンス部
硬式テニス部
バスケットボール部
バレーボール部（高校のみ）
卓球部（高校のみ）
バドミントン部
チアリーディング部：チアリーディング日本選手権大会などでも好成績を残している他、関連校の梅花女子大学と共にアジア大会や世界大会でも優勝の実績がある。
サッカー部
ソフトテニス部（高校のみ）
剣道部（高校のみ）
水泳部
陸上部
バトントワリング部（高校のみ）
新体操部
梅花中学校・高等学校 大学合格実績水増し問題
2007年8月に発覚した。模試優秀者の大学受験料を負担し、大学出願手続きを代行していた。2007年は5人に関関同立など213学部・学科を受験し、139学部・学科に合格した。また、1人で60学部・学科に合格した。同校は「合格者を増やしたいという焦りがあった。」としている。
坂井紀雄
坂井 紀雄（さかい のりお、1957年2月11日 - ）は、日本の歌手、ベーシスト、ソングライター、編曲家、音楽プロデューサー。
坂井紀雄 来歴・人物
北海道出身。北海高等学校、北海学園大学出身。札幌を拠点に三国義貴らとともにバンド「ザ・フェアリー」を結成しベース・ボーカルを担当していたが、「マライア」の事務所関係者の紹介により、キーボーディスト・笹路正徳に誘われて上京を決意。
1983年、デビューに先駆けて、稲垣潤一のサポート・バンド「TOPICS」にベーシスト兼コーラスとして参加し、コンサート・ツアー並びにレコーディングでも活躍。
同年、ロック・バンド「ナスカ」（Key.笹路正徳、G.土方隆行、Vo.&B.坂井紀雄、Ds.辻野リューベン）のボーカリスト兼ベーシストとしてアルバム『Words Of Love』でCBS・ソニーからデビュー。1987年の活動停止までに計3枚のアルバムを発表。ナスカの活動と平行して楽曲提供やスタジオ・ミュージシャンとしての演奏活動を継続。
1985年にはソロ・デビュー・アルバム『Sail Away』、シングル「Sail Away」、1986年にはセカンド・ソロ・アルバム『NATURALLY』が、笹路のプロデュース・ナスカ・メンバーの演奏によりキングレコードから発売された。
坂井紀雄 来歴・人物
1991年には、土方隆行、青山純と共に、期間限定のバンド「SASAJIE'S」（ササジーズ）を結成。奥居香や奥田民生ともセッションを行った。
作詞家・作曲家としては、斉藤さおり（麻倉あきら）、甲斐よしひろ、かとうれいこ、SHAZNA、ZIGGY、田村直美、中村あゆみ、PUFFY、FLIP-FLAPなど、多くのアーティストに歌詞や楽曲を提供したり、音楽プロデューサー・編曲家としてWhiteberryを手掛けている。
また、日本では数少ないボーカル・プロデューサーとして上原多香子、プリンセス・プリンセス、LINDBERGなどを手掛けている。
一時、難波弘之の率いるバンド、センス・オブ・ワンダーに参加している。
現在は音楽活動の傍ら、洗足学園音楽大学で講師も務める。
坂井紀雄 編曲
Whiteberry
通学路（1999年、『キョロちゃん』エンディングテーマ）※恩田快人と共同編曲
あそびたいの（1999年）
YUKI（1999年、『めちゃ²イケてるッ!』エンディングテーマ）
Whiteberryの小さな大冒険（2000年）※恩田快人と共同編曲
夏祭り（2000年）※JITTERIN'JINNのカバー
P・O・T(Power Of Teens)（2000年）
太陽をぶっとばせ!!（2000年）
めざせポケモンマスター（2001年、『ポケットモンスター』オープニングテーマ）※松本梨香のカバー
立入禁止（2001年）
ときめきラブコール（2002年）
中国四千年の恋（2002年）
夜と霧（2002年）
炭酸水（2002年）
64GBパック
64GBパック（ロクヨンジービーパック）は、NINTENDO 64の周辺機器である。1998年8月1日にポケモンスタジアムに同梱される形で発売され、後に単品でも発売された。単品での定価は1,400円（税別）。
64GBパック 機能
NINTENDO 64 コントローラのコネクタを通して、ゲームボーイのロムカセットを接続し、NINTENDO 64のソフトと相互にデータを連動させることができる。
使用できるのは対応ソフトのみであり、例えばスーパーファミコンにおけるスーパーゲームボーイのように、ゲームボーイソフトをテレビでプレイするための周辺機器としては使用できない。例外としてポケモンスタジアムシリーズは、GBパックにセットした対応するゲームボーイ版ポケットモンスターをテレビでプレイすることができる。
連動の内容としては、GBソフト側で育てたキャラクターを64ソフト側に移動させ対戦などで使用するというものが多い（ポケモンスタジアム、マリオゴルフ、マリオテニスなど）。
64GBパック 対応ソフト
原則NINTENDO64ソフトの発売日順に列挙する。
64GBパック 64GBパックの後続
64GBパック以降、任天堂の据置ゲームと携帯ゲームは直接的に連動するようになった。
ニンテンドー ゲームキューブとゲームボーイアドバンスを接続するGBAケーブルは、ロムカセット自体ではなくゲームボーイアドバンス本体の通信端子へ接続し、ゲームボーイアドバンス自体をコントローラとして使用することもできる。
WiiとニンテンドーDS、Wii Uとニンテンドー3DSにおいては、周辺機器を使用せずとも両者でワイヤレス通信が可能である。
沖本泰幸
沖本 泰幸（おきもと やすゆき、1920年（大正9年）10月20日 - 1985年（昭和60年）6月14日）は、昭和期の政治家。衆議院議員（6期）。
沖本泰幸 経歴
広島県出身。1937年（昭和12年）日本大学大阪中学校（現大阪高等学校）を卒業。徴兵され陸軍衛生軍曹で除隊。近畿運油常務を務めた。
参議院議員白木義一郎の秘書、大阪市会議員を経て、1963年（昭和38年）4月17日、第5回統一地方選挙（大阪府議会議員選挙：西成区選挙区）に公明政治連盟公認で立候補し、初当選する。
1967年（昭和42年）1月29日、第31回衆議院議員総選挙に大阪府第1区から公明党公認で立候補し、初当選する（以降、連続6期）。衆議院科学技術振興対策特別委員長、同交通安全対策特別委員長などを務めた。
1980年（昭和55年）第36回衆議院議員総選挙後、公明党会計監査委員に就任する。
1983年（昭和58年）12月、第37回衆議院議員総選挙に立候補せず、選挙地盤を公明党公認候補の小谷輝二に譲り、政界を引退する。
1985年6月14日死去、64歳。死没日をもって勲二等旭日重光章追贈、正四位に叙される。
七石山横穴墓群
七石山横穴墓群（しちこくやまおうけつぼぐん/しちこくやまよこあなぼぐん）は、神奈川県横浜市栄区小菅ヶ谷1-2丁目にある横穴墓群。約20群200基以上あった㹨川流域横穴墓群の1支群である。かつてJR根岸線の本郷台駅周囲に100基以上あったとみられ、正確に調査されただけで43基存在したが、現在は4基ほどが線路北側に残るにすぎない。1988年（昭和63年）に横浜市地域史跡に登録されている（登録名称は「七石山横穴古墳群（しちこくやまよこあなこふんぐん）」）。
七石山横穴墓群 概要
㹨川流域をはじめとする南関東の丘陵部辺縁には、掘削しやすい土質の傾斜が多く、横穴墓が多く築造された。
1967年（昭和42年）に根岸線敷設工事に伴って現・本郷台駅周辺の丘陵が大規模に削られた際、横浜市郷土研究会会員の千貝幸之助（ちがいこうのすけ）により存在が通報され、1968年（昭和43年）、1970年（昭和45年）、1972年（昭和47年）に発掘調査が実施された。
特徴は、近隣の地名をとって「鎌倉型横穴墓（鍛冶ヶ谷式横穴墓）」とよばれるアーチ型の断面を持ち、よく発達した玄室の奥に小型の「棺室」をもつ復室構造であること、羨道は存在しないか、またはかなり退化していることが挙げられる。人骨のほか、土師器・須恵器類、勾玉・管玉類、鉄剣・鉄刀類、耳環などが出土している。年代観としては古墳時代終末期から奈良時代までに幅広く編年され、継起的に造営されたことをうかがわせる。この地域の有力首長層、富裕農民層らの墳墓と考えられている。
フリードリヒ・マックス・ミュラー
フリードリヒ・マックス・ミュラー（ドイツ語: Friedrich Max Müller, 1823年12月6日 - 1900年10月28日）は、ドイツに生まれ、イギリスに帰化したインド学者（サンスクリット文献学者）、東洋学者、比較言語学者、比較宗教学者、仏教学者。
フリードリヒ・マックス・ミュラー 経歴
フリードリヒ・マックス・ミュラーは1823年12月、デッサウに生まれた。「フリードリヒ・マックス」という名前は、母親の兄弟フリードリヒと、名付け親となった作曲家カール・マリア・フォン・ウェーバーのオペラ『魔弾の射手』の主人公マックスから取られている。
詩人であった父ヴィルヘルムはミュラーが4歳の時に死去する。ミュラーは父の影響で詩や音楽に関心があり、1829年にライプツィヒのニコライ・スクールでは音楽と古典の勉強を続けるも、知人であったフェリックス・メンデルスゾーンは別の進路を勧めた。
ミュラーはライプツィヒ大学に入学し、1843年、20歳の時に哲学博士号を取得。さらにベルリン大学でサンスクリット学者フランツ・ボップ、哲学者フリードリヒ・シェリングの下で学び、フランクフルトではアルトゥル・ショーペンハウアーに会っている。しかしミュラーに最も影響を与えたのはウジェーヌ・ビュルヌフ（彼のいとこは、アーリア至上主義の創始者として知られるエミール・ビュルヌフ)であった。1845年、ミュラーはパリでビュルヌフに師事し、サンスクリットを学ぶ。ミュラーはビュルヌフの勧めで『リグ・ヴェーダ』の校訂に取り組み、以後文献学者としてサンスクリット文献の校訂と翻訳につとめる。
フリードリヒ・マックス・ミュラー 経歴
1848年、ミュラーは駐英大使クリスティアン・C・J・フォン・ブンゼンによってイギリスに招かれる。ブンゼンはイギリス東インド会社の援助によって『リグ・ヴェーダ』の校訂・翻訳を行う人物として、ミュラーに白羽の矢を立てたのである。1849年『リグ・ヴェーダ・サンヒター』全6巻の刊行が始まる(1873年に完結)。1850年にオックスフォード大学教授となった。1854年には、現代諸語のタイラー講座の教授となった。
1858年、オール・ソウルズ・カレッジのフェロー(研究員)となった。1860年、サンスクリットのボーデン講座教授の地位をモニエル・モニエル＝ウィリアムズと争って敗れるが、1868年にはミュラーのために比較文献学の講座が開設された。1870年、講義においてダーウィンの進化論(human evolution)に対して、人間と動物は言語によって明白に隔てられていると強調する。友人であったジョン・ラスキンもこの考えに支持を表明した。
フリードリヒ・マックス・ミュラー 経歴
1875年、ミュラーは大学を定年退官するも、教授職号は死去するまで保持した。1879年には『東方聖書（東方聖典叢書）』全50巻の刊行がスタートし、1894年に完結した。
1881年、カントの『純粋理性批判（Critique of Pure Reason）』を翻訳し、今まであった翻訳の誤りを正した。カントの思想を直接的に忠実に表現した著作として「純粋理性批判」を評価した点は、ショウペンハウアーと一致する。アーリアの世界において『ヴェーダ』から始まりカントの『純粋理性批判』で終わったと考えたようである。
1887年、『思考の科学』The Science of Thought(邦訳なし)を刊行。言語を要素ごとに分類し、第3章ではカントの哲学について、第4章では人間と動物を分ける言語という壁について論じている。
1900年、イギリスに渡って以来オックスフォードに住み続けたミュラーは同地で死去した。
フリードリヒ・マックス・ミュラー 研究内容・業績
ミュラーが師事したビュルヌフの甥は人種差別主義者として悪名高かったが、ミュラーもまたそのような思想に影響を受けていたと言われる。ミュラーの研究は比較神話学研究に影響を与え、さらに、共通起源をもつとされたインド人とヨーロッパ人には「アーリア人」の名称が与えられ、その実在と拡散というモチーフをもつ歴史観もまた拡大した。これは、ヨーロッパの卓越性を証明づけるものとしての人種主義的な要素を含む「アーリア神話」となって後代に学問的のみならず、社会的、政治的にも大きな影響を与えることとなった。
ミュラーは神話を「言語の病」によって生じたと主張し、またインド神話とギリシア神話の固有名の間に対応関係が見出せるとした。さらに印欧語族神話を太陽神話として読み解くことを提唱、同様に神話を暴風神話として読み解いたアダルベルト・クーンらとともに自然神話論的な解釈を展開した。ミュラーの言語偏重ともいえるこうした学説はその後マンハルトらの儀礼を重視する神話研究者たちに取って代わられ、両者の影響をうけたフレイザーを継いだ人類学的な解釈などによって明確に否定された。ミュラーの研究は現在では省みられないもの、一時は一学派を形成し、現在にいたる神話学の隆盛に火をつけた。
フリードリヒ・マックス・ミュラー 研究内容・業績
「1860年から1880年代まで、大雑把なことを言えば、神話や宗教に関心をいだくようになった人々は、その領域がマックス・ミュラーの神話理論によって、完全制覇されていることを、知らなければならなかった。」と言われている。
RKOピクチャーズ
RKOピクチャーズ（RKO Pictures）または単にRKO（RKO）は、アメリカの映画・テレビ・舞台製作会社で、現在はConcordが所有している。元の化身は、RKOラジオ・ピクチャーズ（RKO Radio Pictures, Inc.）として、ハリウッドの黄金時代における「ビッグファイブ」映画スタジオの1つであった。1928年10月、キース＝アルビー＝オルフェウム劇場チェーンとジョセフ・P・ケネディのフィルム・ブッキング・オフィス・オブ・アメリカスタジオが、ラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカ（RCA）の管理下で統合され、RKOは誕生した。RCAの幹部であるデイヴィッド・サーノフがこの合併を計画し、同社のフィルム音声技術RCAフォトフォン」の市場を作り出すことを目指した。1929年初頭には、RKO（ラジオ＝キース＝オルフェウムの頭字語）の名で製作が開始された。2年後、ケネディのもう一つの企業であるパテ・スタジオがこの事業に統合された。1940年代半ばまでに、RKOは投資家フロイド・オドラムの支配下にあった。
RKOピクチャーズ
RKOは、1930年代半ばから後半にかけてのフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースが主演するミュージカルの一連の作品で長く知られている。女優キャサリン・ヘプバーンや、後にはロバート・ミッチャムもこのスタジオで初の大きな成功を収めた。ケーリー・グラントも長年にわたりRKOの主力であり、同社が代表するスクリューボール・コメディの重要な作品に数多く出演した。プロデューサーのヴァル・リュートンによる低予算ホラー作品や、現在ではフィルム・ノワールとして知られる分野への多くの試みは、後に映画評論家や歴史家によって高く評価されるようになった。また、映画史において最も有名な作品の一つである『キング・コング』や、オーソン・ウェルズが製作・監督・主演を務めた『市民ケーン』を製作したことで知られている。RKOは、『素晴らしき哉、人生!』や『汚名』などの注目すべき共作作品も手掛け、ウォルト・ディズニーや独立系プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンによる多くの名作映画を配給した。トップスターや監督との契約で財政的に競争することが難しかったが、RKOの裏方スタッフには、作曲家のマックス・スタイナー、撮影監督のニコラス・ムスラカ、デザイナーのヴァン・ネスト・ポルグラースなど、優れた人物が揃っていた。
RKOピクチャーズ
1948年、破天荒な実業家ハワード・ヒューズがRKOを買収した。彼の管理下で数年間の混乱と衰退を経た後、1955年にはゼネラル・タイヤ・アンド・ラバー・カンパニーに買収された。すぐに、メジャースタジオとして初めて自社のフィルム・ライブラリのテレビ放映権を大量に販売するという新たなビジネスの道を切り開いた。元のRKOピクチャーズは1957年に製作を終了し、2年後には事実上解散した。1978年には、その後継企業である放送局RKOゼネラルが製作子会社RKOピクチャーズ・インク（RKO Pictures Inc.）を設立し、3年後には最初の作品を公開して劇場ブランドを復活させた。1989年には、残っていた資産、スタジオの商標、および多くのRKOクラシック映画のリメイク権と共に、この事業は新しい所有者に売却され、小規模な独立系企業RKOピクチャーズLLC（RKO Pictures LLC）が設立され、2025年にConcord Originalsに買収されるまで、35年間独立して運営された。
RKOピクチャーズ 起源
1927年10月、ワーナー・ブラザースは史上初の長編トーキー映画『ジャズ・シンガー』を公開した。この作品の成功により、ハリウッドはサイレント映画からトーキー映画の製作へと一斉に移行することとなった。ラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカ（RCA）は、RCAの親会社であるゼネラル・エレクトリックによって最近開発された先進的な光学式サウンド・オン・フィルムシステム、フォトフォンを保有していた。しかし、RCAがトーキー映画のブームに参入するには、大きな障害があった。ワーナー・ブラザースやフォックスなどのハリウッドの先端を行くトーキースタジオは、すでにAT&Tのウェスタン・エレクトリック部門の子会社であるERPIと財政的・技術的な提携を結んでいた。また、業界最大手のパラマウントとロウズ/MGM、サイレント時代の「ビッグスリー」の1つであったが当時は衰退していたファースト・ナショナル・ピクチャーズ、さらにユニバーサル・ピクチャーズも、ERPIのヴァイタフォンとムービートーンシステムを使用してサウンド変換を行う契約を結ぶ準備をしていた。
RKOピクチャーズ 起源
当時のRCAのゼネラルマネージャーであったデイヴィッド・サーノフは、フォトフォンの顧客を探しており、1927年末に資本家ジョセフ・P・ケネディに対して、彼のフィルム・ブッキング・オフィス・オブ・アメリカ（FBO）でこのシステムを使用する提案を行った。前年、ケネディ率いる投資グループは、低予算の作品に特化した小規模なスタジオであるFBOを買収しており、それを着実に利益を上げる企業に成長させていた。交渉の結果、RCAはFBOの大株主となった。サーノフはすでに、フォトフォンの収益を最大化するために、同スタジオを映画業界の中心的な地位に引き上げる計画を構想していたようだ。次のステップは、主要なハリウッド製作会社が所有するような映画館チェーンを確保することであった。ケネディは、そうした買収の可能性を模索し始めた。同時期、当時衰退しつつあったライブのヴォードヴィルを中心としたキース＝アルビーとオルフェウムの劇場は、映画ビジネスへの転換を図っていた。1926年、彼らは中小規模の映画スタジオであるプロデューサーズ・ディストリビューティング・コーポレーション（PDC）の持株会社の50%の株式を取得していた。著名な監督であるセシル・B・デミルがスタジオの責任者であり、同社のカルバーシティの製作施設を所有していたが、彼の豪華な作品が会社の資金を圧迫しており、映画が主に大手が独占する一流映画館に入るのも困難な状況であった。1927年初頭、数か月にわたるデミルの激しい反対にもかかわらず、PDCと、ニュース映画や低予算短編映画の量産で知られる低ランクのスタジオであるパテとの合併が合意された。投資銀行家のエリシャ・ウォーカーのブレア＆カンパニーがパテの支配株主であり、キース＝アルビーのゼネラルマネージャーであるジョン・J・マードックをスタジオの社長として迎え入れた。1928年1月、マードックによって円滑な合併が成立し、キース＝アルビー＝オルフェウム（KAO）劇場チェーンが設立された。パテの財政が厳しい状況にあったため、ウォーカーの促しでマードックはケネディに協力を依頼し、PDCとの統合を進めた。両者は、ヴォードヴィルの帝王と呼ばれたエドワード・アルビーを排除するという共通の目標を見出していた。サーノフの新しい大手スタジオ設立のビジョンが次第に明確になり、ケネディとウォーカーも同様の考えを抱いていた。
RKOピクチャーズ 起源
マードックの支援とブレア＆カンパニーの後ろ盾を得たケネディは、迅速に行動を起こし、KAOとFBOを相互に結びつけるための動きを始めた。彼は、劇場チェーンに対して自身のスタジオの大規模な持ち分を売却する一方で、KAOの株を大量に購入していった。数か月以内に、ケネディは新たに設立された劇場チェーンの取締役会の議長に就任した。KAOの社長であったアルビーが彼のオフィスを訪れた際、ケネディは「知らなかったのか、エド。君はもう終わりなんだ」と言ったと伝えられている。4月、デミルは多額の退職金を受け取り、年内にはMGMと3本の映画契約を結んだ。サーノフとケネディは、RCAの資金とKAOの有価証券で設立される持株会社についての話し合いを開始したが、FBOとパテで進行しているフォトフォンの作業費用の支払いをケネディが渋ったため、計画は停滞した。さらに、ERPIと提携したファースト・ナショナルというスタジオがケネディに再編の協力を求めたことで、サーノフとの関係は一層緊張し、フォトフォンが業界から完全に締め出される危険性が高まった。ケネディのファースト・ナショナルとの契約は数週間で破綻したが、RCAの幹部であるサーノフは、今こそ行動を起こす時だと判断した。
RKOピクチャーズ 起源
9月、ケネディがヨーロッパを旅行している間、サーノフは、ブレア＆カンパニーが今や大規模な投資を行っていたKAOをRCAの管理下で映画配給オフィス（FBO）と統合するために、ウォーカーとの交渉を開始した。月末にケネディが帰国するとすぐに、彼は取引をまとめ、自身のFBOおよびKAOの株式、オプション、コンバーチブル債を巨額の利益で売却する手筈を整えた。1928年10月23日、RCAはラジオ＝キース＝オルフェウム株式会社（Radio-Keith-Orpheum Corp.）の設立を発表し、サーノフが取締役会の議長に就任した。新たな経営陣は、ケネディの役割がもう必要ないことを明確に示し、彼は統合された企業の取締役会と経営ポジションから退任した。彼には、パテと、それが吸収したPDCの資産の共同所有と経営が残された形となった。
RKOピクチャーズ 起源
RKOの支配的な株式はRCAが所有しており、その比率は22%であった（1930年代初頭には60%にまで上昇した）。1929年1月25日、新会社の製作部門は、元FBO副社長のジョセフ・I・シュニッツァーの指揮の下でRKOプロダクションズとして発足した。1週間後、ラジオ・ピクチャーズという商標の登録を申請した。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
ハリウッドの主要なFBOスタジオが音声対応に改装される一方で、短編映画の製作は、サーノフがニューヨークに開設したRKOグラマシースタジオで始まった。RCAのラジオネットワークであるNBCは、毎週のバラエティ番組「The RKO Hour」を放送開始し、これはスタジオの映画を宣伝する主要な手段となった。新会社が公開した最初の2作品はミュージカルであった。メロドラマ作品『シンコペーション』は、実際にはFBOがRKOに再編される前に撮影が完了しており、1929年3月29日に公開された。7月30日には、コメディ『ストリート・ガール』がデビューし、これはRKOが「公式」な第一作とされる作品で、初めてハリウッドで撮影されたものであった。多くの初期RKO映画と同様に、プロデューサーはスタジオの責任者であるウィリアム・ルバロンで、彼はFBOでも同様の役職に就いていた。いくつかの非ミュージカル映画が続いたが、RKOの最初の大ヒット作もまたミュージカルであった。スタジオは贅沢な『リオ・リタ』（Rio Rita）に多額を投じ、いくつかのテクニカラーシーンを含んでいた。9月に公開され、絶賛され、『フィルム・デイリー』誌で年間のベスト10の一つに選ばれた。映画史家のリチャード・バリオスは、この作品が「ブロードウェイミュージカル映画の最初の時代」を開始したと評価している。年末までに、RKOはサンフェルナンド・バレーのエンシノ近郊に500エーカーの土地を取得し、外景撮影や大規模なセット用の映画牧場として利用するようになった。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
RKOプロダクションズの映画は、姉妹会社のRKOディストリビューティング・コープによって配給され、スタジオは初年度に12本の長編映画を公開した。1930年にはその数が2倍以上に増え、29本となった。その7月、RKOプロダクションズ（RKO Productions Inc.）はRKOラジオ・ピクチャーズ（RKO Radio Pictures Inc.）に改称された。また、イギリス市場での配給を担当するためにRKOピクチャーズ・リミテッド（RKO Pictures Ltd.）が設立された。『リオ・リタ』の成功に後押しされ、RKOはテクニカラーシーンを取り入れた高額なミュージカルをいくつか製作した。その中には、『ディキシアーナ』や『ヒット・ザ・デック』があり、どちらも『リオ・リタ』と同じくルーサー・リードが脚本・監督を務めた。大手スタジオの例に倣い、RKOは独自のミュージカル・レヴゥー『ラジオ・レベルズ』を製作する計画を立てていた。これはスタジオ史上最も豪華な作品とされ、全編テクニカラーで撮影される予定であったが、観客のミュージカルへの興味が一時的に減退したため、プロジェクトは中止となった。1929年には60本以上、翌年には80本以上のハリウッド製ミュージカルがあったが、その数は1931年には11本に激減した。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
『リオ・リタ』のスター、ビーブ・ダニエルズは、パラマウントでの契約の最終の数か月を買い取られ、RKOに加わったが、マーケットの変化に翻弄された。彼女の続編ミュージカル『ディキシアーナ』は、大きな損失を出し、1931年1月に彼女の契約はワーナー・ブラザースに売却された。その間、RKOは契約上の義務に縛られており、ミュージカルジャンルが一時的に不人気となっていたにもかかわらず、テクニカラーを使用した2本の作品を製作する必要があった。RKOは『ザ・ランアラウンド』と『ファニー・フォーリー・ハーセルフ』の2本の全編テクニカラー作品を製作したが、どちらもミュージカルシーンを含まず、いずれも成功を収めることはなかった。
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こうした問題やアメリカ経済の停滞にもかかわらず、RKOは劇場を次々に買収し、上映チェーンを拡大していった。1930年10月、RKOはアニメーションや短編映画を専門とするニューヨークのヴァン・ビューレン・スタジオの株式50％を購入した。同時期、ケネディは映画業界から手を引くことを計画し、RKOがパテを買収する手配を進めた。この取引は、ケネディの仲間たちの債券投資を保護しながら、人工的に高値で購入した多くの小規模株主を打ちのめすものだった。実際、ケネディは以前に全てのパテの株式を売却していたが、再び債券を買い戻し、大きな利益を上げた。1931年1月29日、RKOはパテを買収し、その契約俳優や評判の良いニュース映像部門、デミルの旧カルバーシティのスタジオとバックロットを得た。この買収は、パテの物理的施設という長期的な投資としては弁護の余地があったが、RKOにとってはまたしても大きな出費となった。特に、ケネディはFBOやKAOと同様に、パテ社の財政的な問題を巧みに隠していたためである。
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この合併には確かに利点もあった。1931年初頭にパテのスター、コンスタンス・ベネット、アン・ハーディング、ヘレン・トゥエルブトゥリーズがラジオ・ファミリーに加わった時、彼女たちはRKOのどの俳優よりも興行的に大きな引力を持っていた。スタジオの製作スケジュールは年間40本を超え、ラジオ・ピクチャーズと1932年末まではRKOパテという名前で公開されていた。1931年には『シマロン』がRKOの唯一のアカデミー作品賞受賞作品となったが、その製作費は140万ドルと高額で、初公開時にはほぼその半分の損失を出した。
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『シマロン』の主演女優、アイリーン・ダンは、この初期の前コード時代におけるスタジオ唯一の主要な自社製作スターであった。彼女は1930年のミュージカル『女護ヶ島上陸』で映画デビューを果たし、その後10年間、RKOで主役を務め続け、その契約には彼女に多くの権限を与える条項が含まれていた。他の当時の重要な俳優には、ジョエル・マクリー、リカルド・コルテス、ドロレス・デル・リオ、メアリー・アスターがいた。リチャード・ディックスは、『シマロン』での演技がオスカーにノミネートされ、1940年代初頭までRKOのB級映画のリーディングマンとして活躍した。また、トム・キーンは1931年から1933年にかけて、12本の低予算西部劇で主演を務めた。バート・ウィーラーとロバート・ウールジーのコメディ・チームは、たびたびドロシー・リーをめぐって揉め事を起こしたが、ほぼ10年間、不動の人気を誇っていた。
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『シマロン』や『リオ・リタ』のような例外を除けば、RKOの作品は概して平凡と見なされていた。そこで1931年10月、サルノフは29歳のデヴィッド・O・セルズニックを雇い、リバロンの後任として製作責任者に据えた。セルズニックは厳格なコスト管理を実施するとともに、各映画のプロデューサーにより大きな独立性を与える「ユニット製作システム」を推進した。それまでの中央製作システムの下では、「工場的な製作システムによって監督から個性が奪われてしまう」とセルズニックは語り、「創造的産業であるこの分野において、それは製品の質を損なう」と述べた。この新しいシステムを導入することで、コスト削減も30から40%になると予測された。セルズニックはこの新しいシステムで映画を製作するために、監督のジョージ・キューカーやプロデューサー兼監督のメリアン・C・クーパーなど優れたスタッフを採用し、プロデューサーのパンドロ・S・バーマン（当時26歳）に重要なプロジェクトを任せるようになった。セルズニックは若手女優キャサリン・ヘプバーンを発掘し、彼女をスタジオの大スターのひとりにした。ジョン・バリモアも、いくつかの印象的な演技で参加した。
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セルズニックが新たな役職に就いた1931年11月、独立していたパテの配給網がRKOに統合された。カルバーシティでのほぼ独立した運営を経て、パテの長編映画部門も間もなく追随した（上映契約のため、パテ部門の長編作品は翌年11月まで併記ブランドでリリースされ続けた）。RKOパテは事実上、スタジオのニュース映画や短編映画の子会社となった。1932年1月、バラエティ誌はコンスタンス・ベネットを業界のトップ6の女性「マネースター」のひとりに選んだ。9月から、業界の上映シーズンの始まりを機に、会社の長編映画の印刷広告には、RKOラジオ・ピクチャーズという改訂名が表示されるようになった。ニューヨークにある本社は、ロックフェラー・センターの構造物のひとつであるアール・デコ様式のRKOビルディングに移転した。NBCラジオで放送されたRKO製作の『ハリウッド・オン・ザ・エア』は、複数のスタジオの映画を宣伝し、特に金曜夜のゴールデンタイムに、リスナーに無料で映画スターにアクセスさせることで、独立系映画館主たちの反発を招いた。1932年末には、RKOを除く全てのハリウッドスタジオが映画館主たちに従い、契約俳優のラジオ出演を禁止したが、その禁止措置はすぐに崩れ去った。
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セルズニックはRKOの製作責任者としてわずか15ヶ月を過ごし、新たな会社社長マーリン・アイルズワースとの創造的コントロールを巡る対立により辞任した。彼の最後の行動のひとつは、33歳の禿げかけたブロードウェイの歌と踊りの男、フレッド・アステアの撮影審査を承認することだった。セルズニックはメモにこう書いた。「彼の巨大な耳と悪い顎のラインにもかかわらず、彼の魅力は... 圧倒的だと感じる」。セルズニックの在任期間は卓越していたと広く評価された。彼が就任する前の1931年、スタジオは42本の映画を製作し、総予算は1600万ドルだった。1932年には、セルズニックの下で41本の映画が1020万ドルの予算で製作され、質と人気の明確な向上が見られた。彼は『愛の嗚咽』（1932年）などの大きな成功作を支え、キューカーが監督したヘプバーンのデビュー作、そして『キング・コング』（1933年）のような大作を手掛けた。『キング・コング』は主にメリアン・クーパーの発案で、ウィリス・オブライエンによる驚異的な特殊効果で実現された。しかし、セルズニック以前の時代に見られた不安定な財務状況と過剰な出費は、RKOを大恐慌に耐えられる状態にはしていなかった。他の主要スタジオも同様の困難に直面していた。1933年1月、RKOとパラマウントは共に破産管財下に置かれ、パラマウントは1935年半ばに復活したが、RKOは1940年までかかった。
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セルズニックの辞任後、クーパーが製作責任者に就任し、ヘプバーン主演で、彼女が初めてオスカーを受賞した『勝利の朝』（1933年）や、キューカー監督とヘプバーンが2度目のタッグを組んだ『若草物語』（1933年）というヒット作を手掛けた。『若草物語』は、スタジオ内で製作された中でその10年間最大の興行収入を記録した作品である。クーパーはコストと収益の緊密な一致を求め、「プログラマー」映画（中程度の予算の作品）の予算に影響を与えた。セルズニック時代の『頓珍漢大勝利』や『頓珍漢嫁探し』（いずれも1932年）は、平均47万ドルの製作費がかかっていたが、クーパーのもとで製作された『頓珍漢外交ゼネバ行』（1933年）は、わずか24万2000ドルで撮影された。ジンジャー・ロジャースはすでにRKOでいくつかの小さな映画に出演していたが、クーパーは彼女と7年間の契約を結び、大作ミュージカル『空中レヴュー時代』（1933年）で彼女を起用した。ロジャースはフレッド・アステアとペアを組み、彼にとって2本目の映画となった。二人はそれぞれ4番手と5番手でクレジットされていたが、この作品でスターとなった。映画のダンスディレクターの助手であったハーミズ・パンは、後にアステアとの仕事を通じてハリウッドを代表する振付師のひとりとなった。
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コロンビア映画と共に、RKOはスクリューボール・コメディの主要な拠点の一つとなった。映画史家ジェームズ・ハーヴィーによれば、財力に勝る競合他社と比較して、これらの二つのスタジオは「実験に対してより寛容で、セット上の混乱にも寛大であった。これらの二つの『小さなメジャー』でこそ、ほとんどの重要なスクリューボール監督たちがその代表作を製作したのだ。たとえば（ハワード）・ホークスや（グレゴリー）・ラ・カヴァ、（レオ）・マッケリー、（ジョージ）・スティーヴンスといった監督たちがそうだ」。特に注目されていなかったウィリアム・A・サイターがスタジオにおけるこのジャンルへの最初の重要な貢献を果たし、1934年に『世界一の金持ち娘』を監督した。また、1934年のドラマ『痴人の愛』は、ジョン・クロムウェルが監督し、ベティ・デイヴィスにとって最初の大成功作となった。スティーヴンスの『アリス・アダムス』とジョン・フォード監督の『男の敵』は、1935年のアカデミー賞で作品賞にノミネートされ、『男の敵』でフォードが受賞した監督賞は、RKO作品で唯一の受賞であった。また、『男の敵』の主演を務めたヴィクター・マクラグレンもアカデミー賞を受賞し、彼はその後20年にわたりRKOで12本の映画に出演した。1935年初頭のデビューから1942年7月まで、ルイ・ド・ロシュモンによる革新的なドキュメンタリーシリーズ『ザ・マーチ・オブ・タイム』がRKOによって配給され、1930年代後半から1940年代初頭にかけて、その二巻組の短編映画は米国内外の11,000の劇場で毎月2,000万人以上の観客に観られた。
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業界のリーダーであるMGM、パラマウント、フォックスほどの財政的な余裕はなかったが、RKOは時代の中で多くのスタイリッシュな作品を生み出した。そのスタイルはアール・デコ調の高級感に溢れ、アステアとロジャースのミュージカル映画『コンチネンタル』（1934年）や『トップ・ハット』（1935年）などがその代表例である。このスタイルの実現に大きく貢献した人物の一人が、サルズニックが採用したヴァン・ネスト・ポルグレイスで、彼はRKOのデザイン部門の責任者を約10年間務めた。映画史家ジェームズ・ネアモアは、RKOを「主にデザイナーのスタジオ」と評し、重要な俳優や脚本家、監督の固定メンバーは持たなかったが、「芸術家や特殊効果の技術者には恵まれていた。その結果として、最も特徴的な作品には強いファンタジー要素が含まれていた。1930年代にユニバーサルが担当していたホラーのファンタジーというよりは、より素晴らしく冒険的なファンタジーである」と述べている。
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スタジオの各部門の技術者たちは、業界内でも最も優れた人材を揃えていた。衣装デザイナーのウォルター・プランケットは、FBO時代の終わりから1939年の終わりまでRKOに在籍し、ビジネス界で最も優れた歴史的衣装デザイナーとして知られていた[12]。スタジオの塗装部門の責任者であったシドニー・サンダースは、リアプロジェクションの質を大幅に向上させた。1935年6月13日、RKOは全編が先進的な三原色テクニカラーで撮影された最初の長編映画『虚栄の市』を公開した。この映画は、ジョック・ホイットニーや従兄弟のコーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニーと共に、クーパーが設立したパイオニア・ピクチャーズと共同で製作された。クーパーは、ホイットニー家にテクニカラー事業の主要株式を購入するよう成功裏に説得していた。『虚栄の市』はドラマとしては批評家からの評価は低かったが、その視覚的な素晴らしさと技術的な専門性は広く称賛された。RKOはまた、業界で最も優れたアーティストや職人を多数雇用しており、その作品が表に出ることはなかった。スタジオの初期から1935年の終わりまで、マックス・スタイナーは、音響映画初期の最も影響力のある作曲家の一人と見なされ、100本以上のRKO映画の音楽を担当した。『男の敵』のスコアで、スタイナーは3度目のアカデミー賞ノミネートを果たし、初の受賞となった。スタジオのオーディオ特殊効果部門の責任者であったマレー・スピヴァックは、再録音技術の使用において重要な進展を遂げ、『キング・コング』で初めてその技術が聞かれることとなった。
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1935年10月、経営陣が拡大し、金融家フロイド・オードラムが率いるシンジケートがRCAの株式の50%を取得した。この買収にはロックフェラー兄弟も関与しており、彼らも徐々に経営に関与するようになった。RKOはキャサリン・ヘプバーンのキャリア構築に苦戦し続ける一方で、他の俳優たちがスタジオの看板スターとなっていった。アン・サザンは1935年から1937年にかけてRKO製作の7本の映画で主役を務め、そのうち5本でジーン・レイモンドと共演した。バーバラ・スタンウィックやキャリー・グラントも数本の映画に出演契約を結んだ。両者ともに音声映画時代のトレンドセッターであり、独占契約を結ばないフリーランサーとして活動していた。スタンウィックは1929年以降、主要スタジオの映画に出演し続けたが、長期契約を結ぶことはなかった。これに続く形で、ダン、ベネット、ハーディングといった女優たちも同様の契約形態を選んだ。方で、グラントは1936年末にパラマウントとの契約を終えた後、フリーランスとして活動を始めたが、この時点で男性スターが人気絶頂の中でフリーランスに転向するのはまだ珍しいことだった。グラントは最終的に1937年から1948年の間にRKOの映画14本に出演した。
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1936年末に新たな製作責任者としてサミュエル・ブリスキンが就任した直後、RKOはアニメーターのウォルト・ディズニーとの重要な配給契約を結んだ（これによりヴァン・ビューランのアニメ部門は閉鎖された）。RKOは約20年にわたり、ディズニー作品の長編映画や短編映画を配給し、特に『白雪姫』（1937年）は『國民の創生』（1915年）から『風と共に去りぬ』（1939年）の間で最高の興行収入を記録した映画となった。劇場部門を除き、1936年12月31日にRKOの国内子会社の大半がRKOラジオ・ピクチャーズ株式会社に統合された。数年前に印刷広告でのブランド名を変更したのに続き、映画スクリーンでのブランド表記も「ラジオ・ピクチャーズ」から「RKOラジオ・ピクチャーズ」に統一された。1937年2月、独立系プロデューサーとして成功を収めていたセルズニックがRKOのカルバーシティ・スタジオと「フォーティ・エーカーズ」として知られるバックロットを長期リース契約で借り受けた。この場所で彼はMGMと共同製作した『風と共に去りぬ』の大部分を撮影した。RKOの製作はハリウッドの中央スタジオとエンシノ牧場を中心に進められるようになった。ディズニーとの提携が利益をもたらす一方で、RKO自社製作の映画の質は低下していると広く認識され、ブリスキンは年末までに解任された。
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パンディロ・バーマンが非暫定的に製作責任者の地位を引き受けた。彼の在任期間は短かったものの、その間にRKO史上最も注目すべき映画がいくつか製作された。『ガンガ・ディン』（グラントとマクラーグレン主演）、『邂逅』（ダンとシャルル・ボワイエ主演）、『ノートルダムの傴僂男』（すべて1939年）がその代表例である。『ノートルダムの傴僂男』でカジモドを演じたチャールズ・ロートンは伝説的な演技を披露し、その後もRKOに度々戻り、さらに6本の主演作を提供した。この作品でアメリカデビューを果たしたモーリン・オハラは1952年までにRKOで10本の映画に出演した。キャロル・ロンバードは1939年から1941年の間に4本の映画で主役を務めたが、彼女の最後の出演作は飛行機事故での死の直前に公開された。フレッド・アステアはジンジャー・ロジャースと8度目の共演となる『カッスル夫妻』（1939年）を最後にスタジオを去った。
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この時期、スタジオのB級西部劇のスターはジョーン・オブライエンで、1938年から1940年の間に16本を含む計18本のRKO作品に出演した。『ザ・セイント・イン。ニューヨーク』（1938年）はサイモン・テンプラーを主人公とするB級探偵シリーズの成功をもたらし、このシリーズは1943年まで続いた。ウィーラーとウールジーのコメディシリーズは1937年にウールジーが病気になり（翌年死去）終了した。RKOは『ドクター・クリスチャン』シリーズや、ローレル&ハーディの『天国二人道中』（1939年）といった独立製作の映画を配給することでこの空白を埋めた。[94] すぐにスタジオはルーペ・ヴェレスとレオン・エロールを新たなB級コメディスターに据え、『メキシコから来た娘』（1939年）を皮切りに、1940年から1943年にかけて「メキシコのスピットファイア」シリーズの7作品が製作された。スタジオの技術部門は業界のリーダーとしての評判を維持しており、ヴァーノン・ウォーカーの特殊効果チームはオプチカル・プリンターやリアルなマット画の使用で有名となった。この技術は1941年の『市民ケーン』で頂点に達した。
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パン・バーマンは、1925年、FBOの作品『驀進列車』において、19歳の助監督として初めてスクリーンクレジットを得た。1939年12月、バーマンは、前年にロックフェラー家によって選ばれ、サルノフの支持を受けたスタジオ社長ジョージ・J・シェイファーとの方針の対立を理由にRKOを去った。バーマンの退社後、シェイファーは事実上の製作責任者となったが、名目上は業界検閲委員会の元責任者ジョセフ・I・ブリーンを含む他の人物がその役割を担った。シェイファーは「プレミアム価格で質の高い映画」という新しいスタジオスローガンを掲げ、その哲学を発表し、RKOが配給を担当する独立系プロデューサーの契約に熱心であった。1941年、スタジオはハリウッドで最も権威ある独立系プロデューサーの一人、サミュエル・ゴールドウィンと配給契約を結ぶことに成功した。ゴールドウィンの最初の2作品、『偽りの花園』（ウィリアム・ワイラー監督、ベティ・デイヴィス主演）と『教授と美女』（ハワード・ホークス監督）は、いずれも優れた興行成績を収めた上、アカデミー賞で4部門ずつノミネートされた。しかし、シェイファーがゴールドウィンに非常に有利な契約条件を提示したため、スタジオがこれらの映画で利益を得るのはほぼ不可能だった。1941年、デヴィッド・O・セルズニックは、自社専属の有力監督をRKOの2作品に貸し出した。その一つ、アルフレッド・ヒッチコック監督の『陽気な離婚』はキャロル・ロンバードの最後の公開作品となり、控えめな成功を収めた。また、ジョーン・フォンテインがアカデミー賞を受賞した『断崖』は、大きな成功を収めた。
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1942年5月、RKOは25歳の主演兼監督であるオーソン・ウェルズにほぼ完全な創作上の自由を与えたうえで、『市民ケーン』を公開した。この作品は強い批評的支持を受け、その後「史上最高の映画の一つ」と評されるようになったが、公開当時は興行的に失敗し、RKOはハースト新聞チェーンからの激しい非難を浴びることとなった。翌年、ウェルズの監督作『偉大なるアンバーソン家の人々』も、批評的には絶賛されながらも興行的に失敗し、予算超過の負担を残した。同時期に彼が手がけたドキュメンタリー『イッツ・オール・トゥルー』の製作中止も大きな失敗として記録された。これらウェルズの3作品は合計で200万ドルもの損失をRKOにもたらし、1940年に100万ドルの赤字を報告し、1941年にはわずか50万ドル強の名目上の利益しか上げていなかった同社にとって、非常に大きな負担となった。また、RKOの他の多くの芸術志向の映画も興行的には成功せず、専属契約を結んでいた最後の大スターも失いつつあった。ジンジャー・ロジャースは、1941年に前年公開の『キティ・フォイル』でアカデミー賞を受賞した後、ロンバードやグラントのようなフリーランス契約を要求するようになった。1931年から1943年にかけて30本のRKO作品に出演した彼女は、1946年と1956年にも単発で同社作品に出演しているが、RKOにとって最も多くの出演作を持つスターであった。
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1942年6月17日、シャーファーは辞表を提出した。彼が去った時点でRKOは弱体化し、問題を抱えたスタジオとなっていたが、その後の第二次世界大戦による興行ブームと新たな経営陣の指導により、RKOは次の5年間で見事な復活を遂げることとなる。
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1942年6月末までに、フロイド・オードラムがアトラス・コーポレーションを通じてRKOの経営権を掌握し、ロックフェラー家やサルノフを押しのけた。それに伴い、オードラムの盟友でありRKO劇場チェーンの元責任者であるチャールズ・コーナーが、シャーファー退任前に製作部門の責任者に就任していた。シャーファーが去ったことで、コーナーは実際にその職務を遂行できるようになった。彼は「RKOの新たな取り組み：才能よりも興行主義を」と題した新しい経営スローガンを掲げた。これは、シャーファーの芸術的野心や特にウェルズ支援に対する批判を込めたものだった。コーナーは1946年2月に死去するまで、スタジオに必要だった安定をもたらした。RKOの業績は即座に改善し、1942年には総利益が73万6,241ドル（劇場部門の黒字が製作部門の234万ドルの赤字を補填）であったものが、翌年には696万ドルにまで急増した。ロックフェラー家は株式を売却し、1943年初めにはRCAも同社の保有株を処分し、デヴィッド・サルノフとRKOの縁が完全に切れた。同年10月、RKOパテの新しいニュース映画シリーズ『ディス・イズ・アメリカ』が始まり、タイムが『ザ・マッチ・オブ・タイム』の配給を20世紀フォックスに移したことを受けた形となった。1944年6月には、テレビ放送用コンテンツを製作する子会社RKOテレビジョン・コーポレーションが設立された。同年12月18日には、マンハッタンのRKOパテスタジオで撮影された1時間ドラマ『トーク・ファスト・ミスター』がニューヨークのWABDで放送され、テレビ用に製作された初の映画となった。さらに、1945年にはメキシコの実業家エミリオ・アスカラガ・ヴィダウレッタとの共同事業で、メキシコシティにエスタディオス・チュルブスコを設立した。
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RKOの財政が安定し始めると、コーナーは高予算でスターを起用した映画の製作を増やすことを目指した。しかし、当時のRKOには長期契約を結んでいるスターがほとんど残っておらず、キャリー・グラント（コロンビア ピクチャーズとの共有契約）やモーリン・オハラ（フォックスとの共有契約）がいる程度だった。このため、他社からスターを借り受けるか、フリーランスの俳優と短期の「ペイ・オア・プレイ」契約を結ぶ手法を取った。その結果、1940年代半ばから後半のRKO作品には、ビング・クロスビーやヘンリー・フォンダといった高額なスターが登場するようになった。例えば、ジョン・ウェインはリパブリック・ピクチャーズからの貸し出しで1943年の『西部を駆ける恋』に出演し、その後RKOで9本の映画に出演した。ゲイリー・クーパーはゴールドウィンや後のインターナショナル・ピクチャーズ製作のRKO公開作品に登場し、クローデット・コルベールもいくつかの共同製作作品で主演を務めた。セルズニックからのローンのイングリッド・バーグマンが出演した『聖メリーの鐘』（1945年）は、監督レオ・マッケリーとの共同製作であり、その年の興行成績トップとなって370万ドルの利益をもたらし、RKO史上最大の成功となった。バーグマンはその後も『汚名』（1946年）、『ストロンボリ』（1950年）、独立製作の『ジャンヌ・ダーク』（1948年）などのRKO作品に出演した。ランドルフ・スコットは1943年から1948年まで毎年主要なRKO作品に出演しており、こうしたスター起用戦略がRKOの再興を支えた。
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この時代、多くの著名な監督がRKOで複数の映画を製作した。アルフレッド・ヒッチコックは再びRKOで『汚名』（1946年）を手掛け、ジャン・ルノワールが『浜辺の女』（1947年）、ウィリアム・ワイラーが『我等の生涯の最良の年』（1943年）を監督した。オーソン・ウェルズもRKOと距離を置きながら『謎のストレンジャー』（1946年）で再会した。この独立製作映画は彼が監督し主演も務めたが、本人は「最悪の映画」と評している。しかし、彼が製作した映画の中で初回上映で利益を上げた唯一の作品だった。1946年12月、フランク・キャプラ監督の『素晴らしき哉、人生!』を公開した。この映画は後にハリウッド黄金時代の名作として評価されるが、当時はRKOに50万ドル以上の損失をもたらした。ジョン・フォードはRKOとアルゴシー・ピクチャーズの共同製作で『逃亡者』（1947年）や『アパッチ砦』（1948年）を製作した。これらの作品に続き、『黄色いリボン』（1949年）や『幌馬車』（1950年）が公開された。フォードはRKOの元社員メリアン・C・クーパーと共同でこれらの映画を製作している。1940年代のRKOで長期契約を結んでいた監督の中で最も有名なのはエドワード・ドミトリクである。彼は1943年の『ヒットラーズ・チルドレン/恐怖の殺人養成所』で注目を集めた。この映画は製作費が20万5,000ドルと低予算で、ビッグ5スタジオ作品の中では下位25％に属するが、同年のハリウッド興行収入トップ10に入る成功を収めた。『ビハインド・ザ・ライジング・サン』（1943年）も低予算ながら高収益を上げた。