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哀宗 (金) 生涯
宣宗の三男として生まれ、初め遂王に封じられ、また殿前都点検使に任命される。貞祐4年（1216年）に皇太子であった長兄の守忠が早世し、その子の完顔鏗も夭折したため代わって皇太子に立てられ、枢密使に任じられた。元光2年12月（1224年1月）、宣宗の崩御に伴い即位した。
この時代、かつての金領の北部はモンゴル帝国に奪われ、都もモンゴル軍を避け開封府に遷されていた。金は同じくモンゴルの圧迫を受けている西夏との同盟に活路を見出そうとするが、正大4年（1227年）に西夏が滅亡すると、金は再びモンゴル軍の攻撃目標となった。その頃、獄に繋がれていた完顔陳和尚を惜しんだ哀宗は陳和尚を釈放させ、軍務に復職させた。完顔陳和尚の活躍で一時はモンゴル軍を撃破したが、正大8年（1231年）に金軍の拠点であった河中府が陥落、天興元年（1232年）には都城である開封府がモンゴル軍によって包囲されるに至った（開封攻囲戦）。
哀宗 (金) 生涯
1232年三峰山の戦いで完顔陳和尚が戦死、モンゴル帝国が大勝し、金の衰退を決定づけた。金側は何度かモンゴル軍に対し和議を申し出たが、弟のトルイを金との戦闘中に失ったモンゴル帝国のオゴデイ・カアンは哀宗を弟の仇敵として、一切の交渉を拒否した。追い詰められた哀宗は天興2年（1233年）に開封府を脱出し、帰徳府・亳州・蔡州へと逃亡するものの、モンゴル軍による追撃は続き、天興3年（1234年）に北のモンゴル軍・南の南宋軍によって蔡州城を完全に包囲された（蔡州の戦い）。進退窮まった哀宗は、軍の統帥であった完顔氏傍流の呼敦（末帝）に皇位を譲り、城中の幽蘭軒において自ら縊死した。
哀宗の死からわずか半日後、モンゴル・南宋連合軍の攻撃によって蔡州城の金軍は全滅、金はここに滅亡した。
ベン＝エイミ・ベン・イスラエル
ベン＝エイミ・ベン・イスラエル (Ben-Ami Ben Israel、1939年10月12日 - 2014年12月28日) は、イスラエルの宗教指導者。ベン・カーター (Ben Carter) としてアメリカ合衆国で生まれ、イスラエルに移住する際に改名した。古代イスラエル人の末裔、ユダヤ人を自称するブラック・ヒーブルー・イズレイライツ運動の指導者。
彼が「大天使ガブリエルから受けたヴィジョン」によれば、「アフリカ系アメリカ人は西アフリカに移住したイスラエルの失われた十氏族の末裔であるから、神の選民に含まれている」という。なお、「○○という民族は古代イスラエル人の末裔である」という、古代イスラエル人（Ancient Israelite(s)）の末裔、ユダヤ人を自称する例は歴史的に多々存在する。但しこれには置換神学の危険性もある。
彼はイスラエルで創ったブラック・ヒーブルー（「黒人系イスラエル人」）のコミュニティーへ2008年にシモン・ペレス大統領が歴史的に訪れた。2009年に同コミュニティーのメンバーにイスラエルの国籍がやっと下りた。
CHABA
CHABA（チャバ）は、日本のスリーピースバンドである。1996年大阪芸術大学にて結成。2004年にメジャーデビュー。キューンレコード所属。神輿ロッカーズの一員。2008年4月7日解散。
加川潤
加川 潤（かがわ じゅん、1963年〈昭和38年〉12月5日 - ）は、東日本放送(khb)のアナウンサー。
加川潤 経歴
神奈川県横浜市出身。日本大学文理学部卒業、スポーツ新聞社勤務を経て1992年にKHB入社。Jリーグ・ベガルタ仙台、高校野球等のスポーツ中継を中心に活動中。ベガルタ取材はブランメル仙台発足から行っており、在仙アナウンサーの中で最長の担当歴である。現在はアナウンス部副部長。
また、東日本放送のキャラクター「ぐりり」のアニメ（「飛び出せ！ぐりりの大冒険」。東日本放送でDVDとして発売中）では、脇役の「よしださん」の声を担当している。
改宗
改宗（かいしゅう、 conversion）は、従来の信仰を捨てて新しい信仰を受け入れる事。自らの意思で改宗する場合と、家長や氏族、自治会、政策などによる強制改宗の場合がある。
日本仏教における各宗旨間の改宗は区別して宗旨替えという。正教会・カトリック教会においては、他教派から自教派に宗旨を改める事を帰正と呼ぶ。
改宗 改宗の背景
人が改宗する背景には様々な理由がある。純粋に個人の宗教的な動機から改宗する場合もあるが、時の支配者や政府によって強制改宗させられる場合もある。江戸時代から明治初期の日本においては、人々は強制的に寺の檀家に組み入れられ、キリシタンなど禁制の宗教には激しい弾圧が加えられ、多くの人々が自分の宗教を捨て、仏教へと改宗させられていった。またスペインの歴史においては、それまでのイスラム教徒からキリスト教徒による支配に代わった際に、同国内のイスラム教徒やユダヤ教徒に対し、強制的に改宗を迫るということがあった。
強制でなくとも、時の政策が改宗を後押しする場合もある。イスラム教徒の支配地域では、歴史的にキリスト教徒やユダヤ教徒らに対し、ジズヤという税金を課した上で信教の自由を認めていることも多かったが、税金の負担を嫌い、イスラム教徒に改宗する者が後を絶たなかったという。
改宗 改宗の背景
また、弾圧などを恐れて改宗したように装いながら、実際はそれまでの信仰を継続する場合もある（例：日本の隠れキリシタンなど）。
民主主義社会では信教の自由を認めることは必須用件である。法的には信教の自由がある以上改宗すること自体は全く自由である。日本では日本国憲法第19条で思想信条の自由、第20条で信教の自由が保障されている。しかし一方でいわゆる先進国とされる国でも、その社会でマイノリティにあたる宗教に改宗した者がコミュニティから異端視され排除されたり、差別を受け人権侵害に到るケースもある。
改宗 キリスト教への改宗者
新約聖書の『使徒行伝』によれば、初期キリスト教の重要な伝道者として有名なパウロは、もとテント職人でベンヤミン族に属するユダヤ人であったとされる。パウロはファリサイ派に属し、エルサレムで高名なラビガマリエル1世のもとで学んだとされ、そこでキリスト教徒と出会うが、熱心なユダヤ教徒として彼は当初はキリスト教徒たちを迫害する側についていた。ところが、ダマスカスへの途上で、復活したイエスに出会い、その声を聞いたのち、目が見えなくなってしまった。そして、アナニアというキリスト教徒が神告によりサウロ（パウロ）のために祈るとサウロの目から鱗のようなものが落ちて、目が見えるようになったと言われる。こうしてパウロはキリスト教に改宗した。
改宗 キリスト教への改宗者
『神の国』の著者として知られる、4世紀から5世紀にかけての神学者アウグスティヌスは、キリスト教徒の母モニカと異教徒の父パトリキウスの子として、北アフリカに生まれた。キリスト教に回心する前はマニ教を信奉していたが、キケロの『ホルテンシウス』を読み哲学に関心をもち、マニ教と距離をおくようになったという。ローマに赴き、その後ミラノで弁論術の教師をするうち、ミラノの司教アンブロジウスおよび母モニカの影響によって洗礼を受けキリスト教徒となった。
フランク王国のカール大帝に敗れ、8世紀末葉にキリスト教に改宗したサクソン人にヴィドゥキントがいる。神聖ローマ皇帝オットー1世はその子孫である。
改宗 イスラム教への改宗者
イスラム教への改宗は「英: reversion」と表されることがある。これにはフィトラが関係する。
アフリカ系アメリカ人のプロボクサー、カシアス・マーセラス・クレイ・ジュニアは、後にイスラム教へ改宗したのを機に「モハメド・アリ」に改名した。
NBA歴代最多得点を上げているカリーム・アブドゥル＝ジャバーはイスラム教に改宗する前は（ルー・アルシンダー）という名であった。またマクムード・アブドゥル＝ラウーフはイスラム教に改宗する前、（クリス・ジャクソン）という名であった。アブドゥル＝ラウーフはイスラム教に改宗後、試合前の国歌斉唱の際に起立を拒んだことが知られている。
元サッカー日本代表監督のフィリップ・トルシエは2006年にモロッコでイスラム教に改宗し、モロッコ人の養子をもらった。名前もオマル・トルシエに改名したが仕事上ではフィリップ・トルシエを使用している。
改宗 仏教への改宗者
大村純忠の長男でドン・サンチョという洗礼名を持つカトリックだった喜前（嘉前とも、初代藩主）は関ヶ原の戦いの2年後の慶長7年（1602年）に熱狂的な日蓮宗信者だった加藤清正に勧められ日蓮宗に改宗し、大村藩領内におけるカトリックを弾圧した。しかしそのため、元和2年8月8日（1616年9月18日）に迫害されたことを恨んだカトリックによって毒殺されてしまった。
独立インド初期の政治家でインド憲法（en）の父アーンベードカルは不可触賤民の出身で晩年（1956年10月14日）に約50万人の人々と共にヒンドゥー教から仏教に集団改宗し、不可触賤民を中心にカースト制度に縛られない仏教を広め、仏教復興運動を始めた。
元サッカーイタリア代表選手のロベルト・バッジョ（バッジオ、バッジォとも）は1987年ごろにキリスト教ローマ・カトリックから創価学会（元日蓮正宗内の法華講）に改宗したことで有名。
機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑
『機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑 一年戦争全記録』（きどうせんしガンダム せんりゃくせんじゅつだいずかん いちねんせんそうぜんきろく）は、アニメ作品群「ガンダムシリーズ」のうち、宇宙世紀を舞台にした作品、特に一年戦争と呼ばれる宇宙世紀0079年前後に関する資料集である。
機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑 概要
本書はガンダムシリーズのうち、アニメ『機動戦士ガンダム』『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』などの舞台となった一年戦争の資料集である。ただし、アニメのキャラクターやメカデザインの設定画といったようなものを扱うのではなく、戦争中にどこでどのような戦闘が行われたか、どのような人物が係わり、どのような兵器が使われたか、といったことを記述した書籍である。画稿は少なく、みのり書房のアニメ雑誌「月刊OUT」別冊『宇宙翔ける戦士達 ガンダムセンチュリー』のように新たに書き上げられた文章で構築されている。
内容はバンダイの書籍『MS ERA 0001〜0080 ガンダム戦場写真集』と同じように、ガンダムシリーズ劇中の視点から「宇宙世紀0094年に地球連邦の予備役軍人ビク・ハボクックの手に作られた戦争の資料集」という形がとられ、この劇中の視点から見る方式は、後にティーツー出版の書籍『ジオン新報 秘匿された記録』や講談社の書籍『機動戦士ガンダム 公式百科事典 GUNDAM OFFICIALS』などといった資料集に受け継がれている。
機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑 概要
記述の多くは新たに設定されたものであり、アニメや『モビルスーツバリエーション』の設定とは異なる部分も多いが、サンライズ監修の一年戦争のあらゆるオフィシャルの設定情報をまとめた『機動戦士ガンダム 公式百科事典 GUNDAM OFFICIALS』にも参考資料として使われ、本書の設定の記述が一部反映されている。また、「ガンダムファンにとって常識化しているが作品には出てこない設定」の幾つかはこの本が出典であり、一部のキャラクターも『機動戦士ガンダム ギレンの野望 ジオン独立戦争記』や『機動戦士ガンダム0079カードビルダー』などのゲームや漫画作品にも登場している。
機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑 後の反応
エースパイロット達の撃墜スコアについて、本書には『連邦軍のスコアは自己申告制なので、ジオン軍のスコアほど信用できない』と書かかれているはいるものの、両軍のエースパイロット達のMS撃墜数は地球連邦軍のMS本格配備から終戦まで2ヶ月ほどにもかかわらず100機以上を越えている。加えて航空機などは除く数字と明記されている為、多くのファンは困惑したとされる。また、連邦軍にアムロ・レイを越える撃墜数を出したパイロットを出したことも一部ファンから反感を買ったという。
この撃墜スコアに対して後に出版された書籍『マスターアーカイヴ 機動戦士ガンダム MSV エースパイロットの軌跡』では、「ジオン軍側に関しては大戦末期に連邦軍もMSの実戦投入を開始したのが原因で、対MSエースの概念が現れた」「公式記録においてMSを航宙機や戦闘ポッドと同列に扱い、広義の戦闘機という意味ですべての撃墜数を合計してエースパイロットの称号を与えた」「一方で、国民向けのプロパガンダ放送ではMSのみに絞った形で撃墜数を喧伝してMSエースとして紹介する行為も行われた」と解釈や補足をしている。
機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑 後の反応
同書籍では連邦軍側の撃墜スコアについても「南極条約締結以降になるとMS5機以上の撃墜者をMSエースと明確に定義して認定し、称号を与える制度を施行した」と補足の設定をし、加えて「MSという新兵器に苦戦を強いられていた状況に対し、自軍でも十分に対抗できることを証明する存在として、対MSエースを強調したかったというがあるのだろう」と考察している。
更には「撃墜数の認定方法にも、両陣営で大きな差異があり、ジオンは厳格で、連邦は緩やかであった」としている。しかしそれでもなお撃墜スコアに関しては疑問を呈しており、「ジオン軍のトップエースでブレニフ・オグス中佐は193機のMSを撃墜したと記録されているが、連邦軍によるMSの生産が本格化したのがU.C.0079年10月以降であったことを考えると、終戦までの3ヶ月弱で200機近いMSを撃墜したことになる」「ジオン軍が戦力不足に悩んだとしても、パイロット達に連日出撃を命令して1日2機以上の撃墜が必要となるペースは異常では無いか？」と記している。結びとして「どれだけ疑わしい点があっても両軍に多くのエースパイロットが誕生したのは紛れもない事実で、綺羅星の如き英雄達は確かに実在したであろう」と記している。
機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑 後の反応
後に、著者の一人である山口宏はTwitterで「もともと非公認設定本だった為、読み物として面白いかを最優先にして自由に書けた、しかし、数年後に『機動戦士ガンダム ギレンの野望』で本書の内容をそのまま使われたがために、めんどくさい事になってしまった」と語っている。撃墜スコアの件に関しても、本書の著者である山口は「WW2とかを調べると、必ずしも技量＝撃墜スコアではなく、出撃回数、会敵機会、敵機との性能差など、その辺も読み物重視で『そんな事実が！』というつもりで書いたものの独り歩きしちゃってますね」とTwitterで語っている。
機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑 登場人物
本書は人物に関する設定が非常に多く、主に第二次世界大戦で活躍した軍人から名前が取られている。
機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑 登場兵器
宇宙艦艇
宇宙戦艦 マゼラン型
アナンケ、ウィスコンシン、タイタン、ネレイド、ヒペリオン、フェーベ、ルザル

宇宙巡洋艦 サラミス型
フィラデルフィア、マダガスカル

強襲揚陸艦 ペガサス型
ホワイトベース

L144系掃海艇
輸送艦 コロンブス型
水上・水中艦艇
対潜小型空母 ヒマラヤ型（級）
アルバータ級ミサイル巡洋艦
ミサイル巡洋艦 モンブラン型
ログウッド

潜水艦V型
攻撃型潜水艦VIII型
潜水母艦（艦型不明）
陸上艦艇
陸上戦艦 ビッグ・トレー型
パターン号、マルケッティア号
宇宙艦艇
宇宙戦艦 グワジン型
アサルム、グワジン、グワデン、グワラン、グレート・デキン

超大型宇宙母艦 ドロス型
ドロス、ドロワ

宇宙巡洋艦 ムサイ型
ファルメル

機動巡洋艦 ザンジバル型
宇宙重巡洋艦 チベ型
水中艦艇
情報収集潜水艦 プローバー型
攻撃型潜水艦 ユーコン型
U-99、U-202

水中母艦 マッド・アングラー型
桂高等学校
桂高等学校（かつらこうとうがっこう）（創立年月日順）
刈谷警察署
刈谷警察署（かりやけいさつしょ）は、愛知県警察が管轄する警察署。
ヤン・コジェルフ
ヤン・アントニーン・コジェルフ（Jan Antonín Koželuh, 1738年12月14日 ヴェルヴァリ - 1814年2月3日 プラハ）は、チェコ出身の作曲家。本名はヤン・エヴァンゲリスタ・アントニーン・トマーシュ・コジェルフ（Jan Evangelista Antonín Tomáš Koželuh）。生前はヨハン・アントン・コツェルフ（Johann Anton Ko(t)zeluch）というドイツ語名で知られた。モーツァルトのライヴァルとして有名なレオポルト・アントニーン・コジェルフの従兄である。
ブジェーズニツェのイエズス会の神学校と、プラハのヨセフ・セゲルに学ぶ。ウィーンでクリストフ・ヴィリバルト・グルックとフロリアン・レオポルト・ガスマンの薫陶を受ける。ガスマンの死後はアントニオ・サリエリのもとで徒弟時代を終えた。
その後プラハの宮廷楽長に就任し、1784年から同じくプラハの聖ヴィトゥス聖堂の楽長を務める。ストラホフ修道院のオルガニストをほぼ40年間に渡ってつとめた。
作品として、16曲のミサ曲やレクイエムのほか、オラトリオ1曲、イタリア語オペラ2曲、オーボエ協奏曲（未完・第二楽章まで） とファゴット協奏曲などを遺した。
碧南警察署
碧南警察署（へきなんけいさつしょ）は、愛知県警察が管轄する警察署の一つである。
安城警察署
安城警察署（あんじょうけいさつしょ）は、愛知県安城市にある愛知県警察が管轄する警察署の一つである。
日本近代建築史
日本近代建築史（にほんきんだいけんちくし）では、幕末以後の日本における近代建築の年表を記述する。
日本の建築の歴史全般についての詳細は、「日本建築史」を参照すること。
日本近代建築史 幕末
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日本近代建築史 明治
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日本近代建築史 大正
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日本近代建築史 昭和戦前
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日本近代建築史 昭和戦後
現況欄の○は現存、✕は現存せず、△は一部現存
日本近代建築史 平成以降
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西尾警察署
西尾警察署（にしおけいさつしょ）は、愛知県警察が管轄する警察署の一つである。
椎名麟三
椎名 麟三（しいな りんぞう、1911年10月1日 - 1973年3月28日）は、日本の小説家である。本名は大坪 昇（おおつぼ のぼる）。
貧窮の中に育ち、職を転々とした後、共産党に入るも投獄され転向。戦後、『深夜の酒宴』で独自の実存主義的作風を示して一躍脚光を浴び、第一次戦後派の代表作家と目された。その後キリスト教に入信、平凡愚劣な現実や生を肯定する宗教的作風に新境地を拓いた。
椎名麟三 人物
父・大坪熊次（おおつぼ くまじ）と母・みすの、の長男として、兵庫県飾磨郡曾左村之内書写村（現・姫路市書写東坂（ひがしさか））に出生。両親ともに愛人を持ち、のちに父母ともに自殺した事から困窮し、14歳で家出する。旧制姫路中学を中退し、果物屋での20時間労働、飲食店の出前持ち、燐寸工場の鉄具ひろい、コック見習いなどの職を転々とした。宇治川電気（現・山陽電鉄）の車掌時代にカール・マルクスを読みはじめるとともに日本共産党に入党。
1931年（昭和6年）に特高に検挙された。獄中で読んだニーチェ『この人を見よ』をきっかけに転向。その後ニーチェの『大いなる正午』をきっかけに哲学にのめり込む。エッセイ「蜘蛛の精神」によれば、キルケゴール、ジンメルなどを師とあおぎ、後に入信することとなるキリスト教に関する知識を得た。小説に関してはドストエフスキーとの出会いを通して「小説なるものの真の意味」を知ったと述べている。
第二次世界大戦後の活動は、1947年（昭和22年）2月に雑誌『展望』に掲載した『深夜の酒宴』にて執筆再開。1950年（昭和25年）、キリスト教へ入信。日本基督教団上原教会にて赤岩栄牧師から洗礼を受ける。以後キリスト教作家として活動。1956年『美しい女』で芸術選奨文部大臣賞受賞。1973年（昭和48年）3月28日、脳内出血のため東京都世田谷区松原の自宅で死去。61歳没。
椎名麟三 記念碑など
山陽電気鉄道本社前に文学碑がある。椎名麟三がかつて山陽電鉄に車掌として勤めていたこと、またその経験を生かし「美しい女」を執筆したことによる。碑文には「考えてみれば人間の自由が僕の一生の課題であるらしい」と刻まれている（『鉄道ピクトリアル』1990年5月増刊号・特集　山陽電気鉄道/神戸電鉄より）。
また、書写山圓教寺には、岡本太郎による文学碑がある。椎名が書写山のふもと、東坂に生まれたことによる。
水走季忠
水走 季忠（みずはい（みずはや） すえただ、生没年不詳）は、平安時代後期の河内国一ノ宮の枚岡神社（平岡神社）の神職。
枚岡神社の社領を守る必要性から武士団化した水走氏の初代。元来は、神職で、平岡連の末裔。
枚岡神社は、現在の大阪府東大阪市東部の生駒山麓にあり、東大阪市市域の大部分と大東市、四條畷市、八尾市、奈良県生駒市、生駒郡平群町の一部に及ぶ大きな領地を保有していた。しかし、世が乱れ始めると、それを維持し守るために武装することが必要となり、武装した神官が現れ始める。寺院における僧兵に似た存在であったと想像される。水走季忠は神職であったが武勇に優れ、人望も厚かったことからその武装集団の長となった。武装集団は僧兵組織とは異なり、次第に季忠の監督の下に武士団へと変貌していった。
その財政基盤は、枚岡神社の社領と、天皇の直轄領であった大江御厨などであった。河俣御厨なども次第に支配下においていった。また、現在の水走は内陸部にあるが、古来、この地まで深田や沼地が続き、旧大和川の支流や寝屋川など多くの河川や深野池などの湖沼や河川があり、水運が発達しており、港があったことから、それらの権益を財政基盤としていた。季忠は小規模ながら水走水軍を創設し、大和川・淀川流域に水運を支配することで勢力を強めた。
水走季忠
また、水走氏の祖である平岡連は中臣氏と同族であったことから、その中臣氏の末裔である藤原氏とも同族といえる。また、藤原氏は春日大社を氏社としていたが、枚岡神社は元春日とも呼ばれるように春日大社の前身ともいえる神社であったことから、藤原氏一門からも尊崇を受けていたことなどから藤原氏に接近した。また、武士団として平安時代後期に河内国を本拠に活動した河内源氏に対しても、源義家やその子で河内守となった源義忠などの家人となることで、武士団としての歩みも確かなものとしていった。なお、季忠の正室は源義忠の息女（源義家の養女）であったといい、その間に生まれた水走康忠以降の当主は、本姓をそれまでの「藤原氏」ではなく「源氏」を名乗っている。
摂関家や院政、河内源氏などに巧みに接近して、その勢力を拡大し、水走氏の勢力基盤を築くことに成功した。その後、保元の乱、平治の乱を経て、平清盛が権力を握ると、季忠はその義理の従兄弟（正室の源義忠の息女の母は平清盛の伯母にあたる）として接近するなど隙を見せることなく世を去った。死没した年に関しては諸説あるが、1184年には子の水走康忠が家督を継いでいることから、それまでには亡くなるか隠居していたものと思われるが、正確な没年は不明。
ヴァーツラフ・ネリベル
ヴァーツラフ・ネリベル（Václav Nelhýbel, 1919年9月24日 – 1996年3月22日）は、チェコスロバキア出身の、アメリカ合衆国の作曲家。学生のための楽曲を多く作曲したことで知られる。
ヴァーツラフ・ネリベル 人物・来歴
ネリベルは、ポーランカ生まれ。プラハ大学、プラハ音楽学校で音楽を学ぶ。
1942年、スイスに移住、フライブルク大学で学び、1947年には教鞭をとる。
1957年、アメリカ合衆国に移住し、マサチューセッツ大学ローウェル校、スクラントン大学など、いくつかの学校で教鞭をとった。
曲の多くは、管楽器あるいは吹奏楽向けで、学生演奏者のためにかかれている。非機能的なモードや、汎全音階、及び機械的リズムを多用した。
管楽器・吹奏楽の作品のほかに、3つのバレエ、3つのオペラおよび交響曲を書いている。
精文館書店
株式会社精文館書店（せいぶんかんしょてん）は、日本の書店チェーンである。
精文館書店 概要
愛知県東三河地方を中心に、愛知県、静岡県、埼玉県、神奈川県、千葉県に店舗を有する。600坪から1,000坪級の郊外型複合店を中心に約50店舗を展開している。愛知県豊橋市にある本店は東海地区最大の売場面積1500坪の総合書店である。
精文館書店 歴史
1923年（大正12年）2月、木和田為作によって豊橋市の常盤通りに精文館書店が創業された。太平洋戦争中の1945年（昭和20年）6月には豊橋空襲で建物が焼失したが、戦後まもなく豊橋市広小路一丁目6番地の現在地で営業を再開した。1967年（昭和42年）、出火により全焼したものの、1969年（昭和44年）には1,881 m2の本店を新築した。2004年（平成16年）には本店を増床して4,950 m2とした。
精文館書店 特色
書籍仕入れの主要取引先は日本出版販売。本店は、歴史書懇話会、人文会、工学書協会等、有力出版団体の特約常備店として、人文科学、社会科学、理工学などの専門書を得意分野としているほか、コミック、コンピュータゲーム攻略本などでも国内有数の売り上げを誇っている。一部店舗ではプラモデル、トレーディングカードなどを販売するホビーショップ事業も展開。また、2005年（平成17年）からはTSUTAYAと提携し、書籍・文具、CD・DVDのレンタル及び販売を複合した店舗を積極展開している。
精文館書店 営業中の店舗
2024年（令和6年）11月現在。店舗所在地の記載は、かつて使用されていたブックカバーの店舗紹介欄の表記（現店舗名除く）。
豊橋市
東三河地域
その他地域
田村隆一
田村 隆一（たむら りゅういち、1923年（大正12年）3月18日 - 1998年（平成10年）8月26日）は、日本の詩人・随筆家・翻訳家。詩誌『荒地』の創設に参加し、戦後詩に大きな影響を与えた。
府立三商業学校在学中から詩を書き始めた。明治大学文芸科卒。
鮎川信夫・中桐雅夫らを知り詩誌「LE・BAL」などに参加。戦後は、黒田三郎らも加わって、第2次「荒地」を創刊。現代文明への危機意識をこめ、叙情と理知とが絶妙のバランスをなす散文詩を生んだ。処女詩集は『四千の日と夜』(1956年)。『言葉のない世界』(1962年)で高村光太郎賞受賞。アガサ・クリスティーなどの推理小説の翻訳でも知られる。
田村隆一 来歴
東京府北豊島郡巣鴨村（現在の東京都豊島区南大塚）に生まれる。生家は祖父の代から鳥料理店「鈴むら」を経営していた。東京府立第三商業学校卒業後、東京瓦斯に入社するも1日も出社せず退職した。研数学館での浪人生活を経て、明治大学専門部文科（文芸科）を卒業する。
1939年、中桐雅夫編集の『ル・バル』に参加する。鮎川信夫、北村太郎、森川義信、衣更着信、三好豊一郎、牧野虚太郎らと知り合う。
1943年12月、学徒出陣で帝国海軍に二等水兵として入隊、海軍兵科第4期予備学生を経て、海軍少尉となり、滋賀海軍航空隊へ着任した。長身を猫背に曲げて歩き、靴の踵が30度も外側にすり減り、士官服を着た文士崩れにしか見えなかった。士官にもかかわらず練習生と共に食事をし、（通常、練習生と食事をする上官は直属班長の下士官だけであった）、練習生がいたずら半分で山盛りにした飯を平気で平らげ、練習生に限りない親しみを感じさせるようになった。
そのまま戦地へ出ること無く、1945年の敗戦を迎えることになるが、同期生や友人が戦死したことが心に大きな傷を残すことになった。
田村隆一 来歴
1947年、鮎川信夫、北村太郎らと『荒地』を創刊する。
1950年より翻訳を開始する。処女訳書はアガサ・クリスティ『三幕の殺人』。その版元であった早川書房に1953年より1957年まで勤務、編集と翻訳にあたる。当時の部下だった福島正実、都筑道夫らの回顧文では「有能だが、あまり仕事をしない、風流人」として描かれている。退社後は他の出版社とも仕事をし、数多くの推理小説や絵本を紹介した。
1956年に処女詩集『四千の日と夜』を刊行した。この詩集は2年後に筑摩書房の『現代日本文学全集』に収録されるという評価を受けている。1963年、『言葉のない世界』で高村光太郎賞を受賞する。1967年から翌年にかけては、アメリカのアイオワ州立大学に客員詩人として招かれた。その後、1971年にも谷川俊太郎らと渡米し、詩の朗読を行った。同年、英訳詩集『World Without Words』出版（Takako Uchino Lento訳）。1978年、『詩集1946～76』（最初の全詩集）によって第5回無限賞を受賞する。1985年、『奴隷の歓び』で読売文学賞を受賞する。1993年、『ハミングバード』で現代詩人賞を受賞する。
田村隆一 来歴
軽妙なエッセイも得意とし、『ぼくの遊覧船』『青いライオンと金色のウイスキー』ほかの著書がある。雑誌『面白半分』で、1979年7月号～12月号の編集長だった。
晩年は萩原朔太郎賞の選考委員を務め、テレビ番組への出演も行うなど、旺盛な活動ぶりを見せた。「おじいちゃんにも、セックスを。」というコピー（制作は前田知巳）が打たれた宝島社の広告にモデルとして登場し、大きなインパクトを与えた。作家の三木卓も、この広告を見た際に驚きを覚え、「見てはならないものを見てしまった、という気がしたが、それでいいのだ、という気もした。」と、述べている。
1998年8月26日、食道癌のため死去。享年75。亡くなる当日、最後に冷や酒を1合飲んで「うまい」と喜び、数時間後に眠るように逝去した。最後の詩集は朝日新聞社から死後に刊行された『帰ってきた旅人』である。戒名は泰樹院想風日隆居士。
小林ゆき
小林 ゆき（こばやし ゆき、1978年2月23日 - 2020年1月）は日本の漫画家。女性。
小林ゆき 来歴
2000年、「皿荒し」で第59回手塚賞佳作受賞。
2002年、河下水希のアシスタントを経て、『週刊少年ジャンプ』2002年11号より「あっけら貫刃帖」を開始。デビューから1年未満で初連載であったが、同年22･23合併号にて連載終了となった。
2006年、リイド社より創刊された『月刊少年ファング』にて「フール◇フール」で再び連載を持つも、掲載誌の休刊により完結しないまま打ち切り終了となり、単行本も2巻までしか発刊されなかった。
2008年、講談社より創刊された『月刊少年ライバル』にて「絶対博士コーリッシュ」を連載開始。2011年1月号で連載を終了した。
2012年、『月刊少年ライバル』2012年9月号にて「江戸天魔録 春と神」を連載開始。2014年、同誌が2014年7月号にて休刊となり、「江戸天魔録 春と神」は講談社の新雑誌WEBに移籍となった。10月20日更新分で連載を終了した。最終話(12話)は単行本書き下ろし。
2020年、小林が1月に死去したことが友人の瀬上あきらによって公表された。その後は2024年時点でも公式の訃報は発表されておらず、亡くなった日時や死因などの詳細は明かされていない。
レオポルト・アントニーン・コジェルフ
レオポルト・アントニーン・コジェルフ（Leopold Antonín Koželuh, *1747年6月26日 プラハ近郊ヴェルヴァリ - †1818年5月7日 ウィーン）は、ボヘミア出身のウィーンの作曲家・音楽教師。生前はドイツ語名レオポルト・アントン・コツェルフ（Leopold Anton Kozeluch）として有名だった。父親アントン・バルトロメウスは教師であり、従兄ヤン・コジェルフも作曲家、娘カタリナはピアニストであった。
レオポルト・アントニーン・コジェルフ 生涯
地元ヴェルヴァリでアントン・クビックに最初の音楽教育を受け、後に従兄ヤンに師事。プラハのギムナジウムに学んだ後、法学を修めてから音楽に再び専念する。
1771年にプラハの国立劇場において、バレエ音楽によって作曲家デビューを果たす。その後7年間にプラハ国立劇場のために約25曲を作曲。1778年にウィーンに上京し、一時期ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーの薫陶を受ける。短期間のうちに名ピアニストへと腕を上げ、ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイルの後任として、オーストリア帝室音楽教師に就任。1781年には、ザルツブルク大司教の専属オルガニストの職を断っている。
1784年からは楽譜出版業も手掛け、モーツァルトも彼の出版社から作品を出版した。モーツァルトの死を受けて1792年に帝室宮廷楽長と宮廷作曲家を兼務（俸給は宮廷に嫌われたモーツァルト（700フローリン）の倍以上の1700フローリンだった）。特別な弟子は自宅で個人指導した。
レオポルト・アントニーン・コジェルフ 生涯
コジェルフはすでに存命中からヨーロッパ全土で評価を受けていた。しかし最晩年になると多くの批評家から、書き飛ばしているという非難の声が次第に高くなっていった。モーツァルトやベートーヴェンから受けた歯に衣着せぬ酷評は、今日になるまで忘れられていない。とはいえ、ベートーヴェン、シューベルトへの影響ははかり知れない。事実、彼の数作品は長らくベートーベンのものと誤認されていたほどである。
コジェルフは熱心なフリーメイソン会士であり、ウィーンのいくつかのロッジに参加している。
レオポルト・アントニーン・コジェルフ 作品
バレエの他にオラトリオ、交響曲、ピアノ協奏曲、ピアノ三重奏曲などの作品を多く残した（歌劇も6曲作曲したが全て失われた）。音楽学者ミラン・ポシュトルカが作品を整理し、P（ポシュトルカ）番号を与えた。現在は作品を明示するのに、この番号を使うことが多い。
詳細な作品表が英語版レオポルト・コジェルフの項目にあるので、参照のこと。
月刊少年ブラッド
『月刊少年ブラッド』は、かつてモビーダ・エンターテインメントが発行していた日本の月刊漫画雑誌。発売はソフトバンククリエイティブ（現・SBクリエイティブ）。2006年4月12日に『ドリマガ』の増刊号として創刊、同年10月12日に休刊。創刊号（5月号）は240円、以降は290円と低価格路線を敷き、紙媒体だけでなくウェブコミック『Web★ブラッド』や携帯電話向けコンテンツ『ケータイ☆ブラッド』を同時展開していた。最終号である11月号では休刊ではなく、あくまで『Web★ブラッド』との合併であると発表、「休刊」という表現はなかった。
本誌の休刊後、編集部はモビーダ・エンターテインメントよりフレックスコミックスとして分社。本誌及び『Web★ブラッド』連載作品の一部は、2007年1月にYahoo! JAPAN内でオープンしたウェブコミック配信サイト『FlexComixブラッド』に引き継がれている。
カートリッジ
カートリッジ (Cartridge) は必要とされる機能をまとめた交換可能な、または交換が容易な部品。フランス語の「Cartouche」から変化したもの。カセットも参照。
イグルー
イグルー（イヌクティトゥット語：iglu、英語：igloo）は、カナダ北端のマッケンジー河口付近からラブラドル半島にかけての地域で使用される、狩猟の旅先で圧雪ブロックを使って作る一時的なシェルターのこと。
イヌクティトゥット語の「イグルー」には、皮や石で作ったものや恒久的な建物も含まれるが、日本語や欧米の諸語においては、圧雪ブロックを使って作る一時的なシェルターのみを指す。
イグルー 圧雪ブロックのイグルー
スノーハウス（英語: snowhouse 「雪の家」）とも呼ばれ、カナダ北端のマッケンジー河口付近からラブラドル半島にかけての地域で使用される。
古来からイヌイットは革製のテントに住み、魚や獣を求めての移動の多い生活を送っていた。一年の内のほとんどを雪と氷に閉ざされたツンドラ地帯で生活するイヌイット達の、暮らしの知恵から生み出された住居形態が、イグルーである。雪や氷はふんだんにあるため、どこでも作ることができ、移動しながらの生活が容易に可能となる。
かつては「エスキモーの家」として知られたイグルーだが、20世紀末以降イヌイットの遊動性は失われつつある。現在でもイグルーは一部のイヌイットが冬にアザラシ猟をする際に築かれるが、定住生活を行っている大部分のイヌイットは雪の家を作ることは無い。
また、積雪期における登山の際には、傾斜の少ない堅雪地でテントの代わりにも使用される。風に強いのがイグルーの優れた特徴ではあるが、反面、湿度が高く長期居住には適さない。そのため、圧雪ブロックのイグルーでの居住は一時的なものとなる。そしてまた、放棄されたイグルーをのちに通りかかった別人が流用するというケースも通常的にある。
イグルー 圧雪ブロックのイグルー
イグルーは雪を1メートル×0.5メートル、厚さ30センチメートルのブロック状に切り出して、下から螺旋を描くように、ドーム状に積み上げていく。雪のブロックは、互い違いに積み上げることでかかる力を分散する事ができる。
入り口は風の吹き込みを避けるため、通路の軸線を避けた位置に付けられる。
ドーム型の形状は力学的に安定しており、強風を多方向に受け流し、自重や積雪の重量を建物全体に均等に分散して支えるため、単純かつ強固な構造となる。
基本的に半球状のドームを繋げた部屋が多いが、陸屋根のタイプもある。雪以外に流木や獣骨などの資材が手に入れば、それらも部材として利用する。
床から天井までの高さは２メートル弱であり、
外の寒気や風を遮断するため、内部は意外に暖かい。内部構造は、主屋と控えの間、通路、食用肉の貯蔵庫、衣類や道具の倉庫などに分かれている。
最奥の部屋を主屋とするのが一般的であり、床には寝台用に一段高い床を作る。寒気避けに床や壁にアザラシの毛皮などを敷き、火を使って煮炊きや暖房もできる。窓や換気用の小穴もある。
シークレットサービス
シークレットサービス（英: secret service、SS）は、
ミカド (オペレッタ)
『ミカド』 (The Mikado; or, The Town of Titipu) は、ウィリアム・S・ギルバート脚本、アーサー・サリヴァン作曲による二幕物のコミック・オペラ（英国式オペレッタ）。ギルバート・アンド・サリヴァンの14作品のうち9作品目であった。1885年3月14日にイギリスのロンドン・ストランドにあるサヴォイ劇場で初演されて672回上演し、当時の歌劇史上2番目の上演回数を誇り、舞台作品の中でもロングラン作品の1つとなった。1885年の終演までにヨーロッパやアメリカで少なくとも150カンパニーが上演した。現在もサヴォイ劇場でしばしば上演されているだけでなく、アマチュア劇団や学校演劇でも演じられている。様々な言語に翻訳され、歌劇史上最も多く上演される作品の1つとなっている。
ミカド (オペレッタ) 概要
当時、ロンドンのナイツブリッジで日本の風俗文物を見世物とした日本展（ジャパン・ビレッジ）が人気を博し、イギリスでは空前の日本ブームが起きていた。日本風の登場人物たちが巻き起こすドタバタ喜劇を通して当時のイギリス政府を風刺した『ミカド』はこのブームに乗じた作品で、一種のジャポニスムまたはオリエンタリズムである。初演後2年間のロングランになったが、内容があまりにも日本の天皇を笑い者にしているとして駐英日本大使が上演差し止めを試みたが成功せず、1907年の再演時にも抗議したが聞き入れられず、世界各地で大評判の演目となった。このヒットにより、Mikadoという単語が日本の代名詞として広まった。
当時の英国の世相、わけても上流階級や支配階級に対する辛辣な風刺を含む一方で、作品の舞台を英国からできるだけ遠い「未知の国・日本」に設定することで、「これは遠い国の話で英国とは関係ない」として批判をかわそうとしている。ギルバートは『ミカド』の他、よりソフトではあるが『Princess Ida』、『The Gondoliers』、『Utopia, Limited』、『The Grand Duke』でも風刺を行なっている。
現代でも演じられるが、人種問題に敏感なアメリカではアジア系コミュニティからしばしば抗議を受けている。
ミカド (オペレッタ) 経緯
ギルバート・アンド・サリヴァンはサヴォイ・オペラのスタンダードである9ヶ月続いたオペラ『Princess Ida』の直後に『ミカド』を作成した。1884年の『Princess Ida』が1877年以降の彼らの作品の中で初めてチケット売り上げが振るわず、興行主のリチャード・ドイリー・カートはたとえ打ち切ったとしても彼らの新作がまだできていないことが気になった。1884年3月22日、カートはギルバート・アンド・サリヴァンに6か月以内に新作を製作させる契約を結んだ。1883年12月、サリヴァンの親友で指揮者のフレデリック・クレイは重度の脳卒中を患い、キャリアに影響が出ていた。また自分の不安定な健康も影響して、よりシリアスな音楽の製作に専念するようになり、サリヴァンはカートに「これまでのような作品を製作することはもうできない」と告げた。この時ギルバートはすでに、魔法の飴を舐めると意志に反して恋に落ちるという新作の脚本に取り掛かっており、サリヴァンの躊躇を聞いて驚いた。彼はサリヴァンに考え直すよう手紙を書いたが、1884年4月2日、「(オペラ製作への)意欲は尽きた」と返事が来た:
...理由は一言では言い表せないが音楽への意欲が減退してきている....(シリアスでなく)ユーモラスな状況でなければユーモラスな言葉は出てこない。ドラマティックな状況であれば、それに似たキャラクターになるだろう。
ミカド (オペレッタ) 経緯
サリヴァンはギルバートのこの新作には関わることができず、ギルバートはひどく落胆した。さらにこの新作は1877年に彼らが製作したオペラ『The Sorcerer』に似過ぎていた。サリヴァンはロンドンへ戻り、ギルバートはこの新作を書き直したが、サリヴァンを納得させることはできなかった。行き詰まり、ギルバートは「7年間の音楽、脚本の共同製作-そして高い評判-、金銭的不公平、不快で不調和からくるこれまでの状態も終わりが来た。」と愚痴を記した。1884年5月8日、ギルバートは譲歩し、「もし超常現象を取り入れなければきみはまた共に作業してくれるかい。時代遅れでなく、矛盾のない筋で、私の可能な限り誠実に製作するつもりだ」。平行線は終わりを見せ、5月20日、ギルバートはサリヴァンに『ミカド』のあらすじを送った。結局『ミカド』上演まで10か月かかった。サヴォイ劇場にて1877年の『The Sorcerer』の再演版が一幕物の『Trial by Jury』(1875年)と共に新作初演までの繋ぎとして上演された。1892年、ギルバートは前述の「魔法の飴」の話をアルフレッド・セリアと共に『The Mountebanks』として発表した。
ミカド (オペレッタ) 経緯
1914年、セリアとブリッジマンはギルバートがいかに着想を得たかを記録した:
故郷を1人で離れる決心をしたギルバートは、彼の風変わりなユーモア・センスに合うものを探していた。小さな出来事が彼にアイデアを与えた。ある日、書斎の壁に長年飾ってあった古い日本刀が落ちた。これにより彼の日本への興味が沸き上がった。ちょうどその時、日系企業がイングランドに到着し、ナイツブリッジに小さな村を作るところであった。
この話は魅力的ではるが、大方作り話とみられている。ギルバートは『ミカド』への着想について2回インタビューで答えている。どちらのインタビューでも日本刀について語っているが、2回共落ちたことには言及していない。さらにセリアとブリッジマンの誤解はナイツブリッジでの日本展である日本村にもあり、この展示はギルバートが第1幕を仕上げた約2か月後の1885年1月10日に開幕したのである。ギルバートの学生のブライアン・ジョーンズは彼の記事『刀は落ちていない』で、「彼がこの出来事から着想を得たのは取り消された」と記した。1952年、レスリー・ベイリーは以下のように語った:
ミカド (オペレッタ) 経緯
ハリントン・ガーデンズの新居の書斎でギルバートがうろうろして回った翌日または翌々日、大きな日本刀が音を立てて壁から落ちた時、行き詰まりに立腹していた。ギルバートはそれを拾い上げた。彼は立ち止まった。彼が後に語ったように「大きなアイデアが浮かんできた」。いつもすぐに主題を掴む彼のジャーナリスト的な考えから、近所で日本の展示が最近開幕したことを思い出した。ギルバートはナイツブリッジの町中をエキゾチックな服装で往来している日本人の男女を見かけていた。現在彼は机に向かい、羽ペンを使って執筆している。彼はあらすじを書き留め始めた
1999年の映画『トプシー・ターヴィー』ではこの出来事をドラマティックに描いている。しかしたとえ1885年から1887年の日本展がギルバートの『ミカド』着想前の開幕でなくとも、日本とヨーロッパの貿易がこの数十年で上昇し、1860年代から1870年代にかけてイギリスではジャポニズムが流行ったことは事実である。このことで日本を舞台にしたオペラ作品が作り上げられたのだ。ギルバートは報道関係者に「あなたが期待する、日本を舞台にした作品を作った理由を話すことはできない。魅力あるあらすじ、風景、衣装に価値があり、虫も殺せぬ死刑執行人などが観衆を喜ばせると思う」と語った。
ミカド (オペレッタ) 経緯
1885年の『ニューヨーク・デイリー・トリビューン』紙のインタビューでギルバートはレオノラ・ブレアム、ジェシー・ボンド、シビル・グレイについてオペラ『Three Little Maids』のような「日本人女学生3人組」であると語った。日本村でお茶を出した若い日本人女性がリハーサルに来て3人に日本舞踊を教えたことも明かした。1885年2月12日、『ミカド』開幕1か月前の『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』には日本村の開幕と「three little maidsによる優雅な素晴らしいダンス」との記載がある。タイトル・キャラクターであるミカドは第2幕にしか出てこない。ギルバートは、サリヴァンと共に第2幕のミカドの出演シーンをカットしてソロ1曲としたが、カンパニーのメンバーとリハーサルにいた人々が「一団となってやってきて、私たちに戻すように訴えた」と語った。
ミカド (オペレッタ) 劇中の固有名詞
登場人物の名には日本語と無関係な、あたかも中国や東南アジアの固有名詞を想起させる英語の幼児語を用いている。あるいは英語の音感でいやらしく聞こえる音（Pooh-Bahなど）といった英語の響きを考慮した技巧的な造語が使われ、ギルバートは日本語の使用を意図的に避けている。
物語の舞台「日本の首都ティティプー」は日本語話者が聞くといかにも架空の街という響きであるが、秩父（チチブ）のことではないかとする見方もある。
秩父説の根拠としては、初演の前年に秩父事件が英国の新聞でも報道されていたこと、また、事件の前後にも秩父の名は絹製品の輸出で西ヨーロッパに知られていたことが挙げられる。今日秩父のローマ字表記はヘボン式のChichibuが一般的であるが、19世紀の日本では日本式ローマ字を用いたTitibuの綴りが一般的だった。これが転じてTitipuとなったとも見ることが出来る。秩父説の伝播には、日本では1987年（昭和62年）に刊行された猪瀬直樹の著書『ミカドの肖像』と永六輔のラジオ番組が一役買ったようである。
ミカド (オペレッタ) 劇中の固有名詞
ちなみに、第二次世界大戦前の日本最大の豪華客船「秩父丸」（日本郵船、17,498gt）は、1930年の竣工当初 Chichibu Maru と称し、1938年にTitibu Maruにローマ字表記を改めたが、titがアメリカのスラングで乳首を表す言葉だということでこれを忌避し、翌1939年に鎌倉丸に改名した経緯を持つ。
ミカド (オペレッタ) ストーリー
日本の都ティティプーの死刑執行大臣ココの屋敷に一人の見知らぬ旅芸人がやってきた。彼の名はナンキ・プー。身分を隠しているが、実は日本の若くハンサムな皇太子である。彼は父の帝（みかど）が決めた年増で醜女のカティーシャとの結婚から逃れるため、家出して流しの旅芸人に身をやつしていたのだった。そこで皇太子は美しい娘ヤムヤムと出会い恋に落ちる。しかし、ヤムヤムは彼女の後見人であるココと婚約していることを知り、大いに落胆する。ココはもともと服の仕立て屋で身分が低かったのだが、貴族のピシュ・タッシュへの賄賂が功を奏し死刑執行大臣に昇進したばかりであった。
ミカド (オペレッタ) ストーリー
ここで事件が起きる。ココとヤムヤムが「いちゃつきの罪」で死刑を宣告されてしまう。しかしココは自身が死刑執行大臣であるため死刑執行は不可能である。この法律は代わりに死刑になる者が見つかれば助かるというものであった。そんな折、皇太子ナンキ・プーはあの美しいヤムヤムが死刑になると聞き、絶望のあまり自殺を考える。それを聞いたココは、しめたとばかりにナンキ・プーに死刑の代役を依頼する。ナンキ・プーが死刑の代役を引き受ければヤムヤムは命が助かるが、それでは同時にココも助かってしまう。そうなるとナンキ・プーとしては、自分の死後に二人が結婚するのが面白くない。そこでナンキ・プーはココに条件を一つ出す。「1ヶ月間はヤムヤムを自分の花嫁にすること」という条件である。ココは自分が助かるので大喜びで受諾する。
悲劇のヒロインとなったヤムヤムだが気を取り直し、ナンキ・プーとの1か月間の新婚生活を徹底的に楽しむことにする。しかしその矢先、帝の定めた法律では「夫が死刑になった場合は妻は生きたまま埋葬される」という条項があることを知る。それだけは御免こうむりたいヤムヤムはナンキ・プーとの結婚に躊躇する。
ミカド (オペレッタ) ストーリー
一方、帝は近ごろ死刑執行が少ないと怒り、早く死刑を執行するようココ大臣に命じる。そこにナンキ・プーの許婚であるカティーシャが彼を追ってやってくる。カティーシャは死刑名簿の中にナンキ・プーの名前を見つけたので止めに入る。しかしヤムヤムとの色恋沙汰を知り憤慨したカティーシャは、今度は逆にナンキ・プーを死刑にしようと画策するが、ティティプーの民衆から追い出されてしまう。
プーバーとココは死刑をするのがいやなので、「既にナンキ・プーを死刑に処した」と嘘をつくことにした。そこへ帝がティティプーの街を来訪。ココ、プーバー、ピッティ・シングの三人は死刑執行の話をでっちあげて帝を納得させる。カティーシャから皇太子が街に来ていると聞いていた帝は皆に尋ねる。その皇太子の名がナンキ・プーであることを初めて知り、民衆は驚く。皇太子が死刑になったと聞いた帝は怒り心頭に発し、ティティプー市民全員を死刑にすると宣告する。街はパニックと化す。
ココはナンキ・プーに1か月後に死ぬのはやめてほしいと頼む。しかしナンキ・プーはカティーシャと結婚するのがいやなので、生きることを躊躇する。するとピッティ・シングがココとカティーシャとの結婚を提案する。ココ以外が全員賛成する。しかしその後ココもカティーシャを好きになる。ココは帝にナンキ・プーの生存を報告し、自分とカティーシャの結婚のお伺いを立てて許可される。めでたし、めでたしのハッピーエンディング。
ミカド (オペレッタ) 楽曲
11. 第1幕フィナーレ (アンサンブル)
With aspect stern and gloomy stride
The threatened cloud has passed away
Your revels cease! ... Oh fool, that fleest my hallowed joys!
For he's going to marry Yum-Yum
The hour of gladness ... O ni! bikkuri shakkuri to!
Ye torrents roar!
ミカド (オペレッタ) プロダクション
『ミカド』はサヴォイ・オペラの中で初演時に最も長く上演され、また最速で再演が決まった作品である。ギルバート・アンド・サリヴァンの次の作品『Ruddigore』は比較的早く閉幕し、『The Yeomen of the Guard』が公開されるまで3作品の再演が行なわれ、うち『ミカド』は閉演後たった17か月での再演となった。1891年9月4日、ドイリー・カートのツアーCカンパニーはバルモラル城にてRoyal Command Performanceとしてヴィクトリア女王や王室の人々の前で『ミカド』を上演した。
『The Grand Duke』の準備中、『ミカド』はまた再演された。『The Grand Duke』の不成功が確実となったため昼の部に『ミカド』が上演されることになり、3か月後に『The Grand Duke』が閉幕した後も『ミカド』再演は続いた。1906年から1907年の1年間、リチャード・ドイリー・カートを亡くした妻のヘレン・カートはサヴォイのレパートリーを上演したが、日本の皇室関係者が『ミカド』を鑑賞することを念頭に置き、レパートリーとしての上演はしなかった。しかし1908年から1909年の、ヘレンにとっての2度目のレパートリーには『ミカド』が含まれた。1926年、チャールズ・リケッツにより新しい衣装がデザインされ、1982年までこの衣装が使用された。
ミカド (オペレッタ) プロダクション
1885年7月27日、ブライトンで『ミカド』の地方公演が初めて行われ、8月にニューヨークでの初の公式アメリカ・プロダクション上演のためにうち数名が渡米した。それ以降『ミカド』はツアー公演を定期的に行なっていた。1885年からカンパニー解散の1982年までドイリー・カートは『ミカド』を毎年上演した。
1885年8月にアメリカでドイリー・カートの公式上演が行なわれたが、非公式に初上演したH.M.S. Pinafore と共に成功を収めて記録的利益を上げ、カートはいくつかのカンパニーを編成して北米ツアー公演を行なった。バーレスクや政治的パロディを含むパロディ・プロダクションも上演を行なった。当時上演権が存在しなかったことからPinafore 同様の約150の非公式版が登場したがカートもギルバート・アンド・サリヴァンも何も対策することができなかった。1885年11月14日からオーストラリアのシドニーでJ.C.ウリアムソン演出による公式公演が上演された。1886年、カートは5つのカンパニーを編成して北米で『ミカド』ツアー公演を上演した。
ミカド (オペレッタ) プロダクション
1886年と1887年にもカートはドイツなどヨーロッパでツアー公演を行なった。1886年9月、ウィーンの批評家エドゥアルト・ハンスリックは『ミカド』の「類まれなる成功」は脚本や音楽だけでなく「ドイリー・カートのアーティストたちによるオリジナルのステージ、ユニークさに起因し、エキゾチックな魅力に目と耳が引き寄せられる」と記した。フランス、オランダ、ハンガリー、スペイン、ベルギー、スカンジナビア、ロシアなどでも公式プロダクションによる上演が行なわれた。1880年代から英語圏を中心に、多くのアマチュア・プロダクションが上演を行なっている。第一次世界大戦中、ドイツのRuhleben internment campでも上演された。
1962年にギルバートの権利が消滅すると、イングランドでドイリー・カート以外のプロのプロダクションで初めて、クライヴ・レヴィルがココ役でサドラーズ・ウェルズ・オペラが上演した。それ以降多くのプロのカンパニーが上演しており、1986年にはココ役にエリック・アイドル、ヤムヤム役にレスリー・ギャレットが配役され、ジョナサン・ミラーの演出でイングリッシュ・ナショナル・オペラが上演した。何度も再演しているこのプロダクションは昔の日本ではなく、白と黒の衣装を用いて1920年代の海岸の高級ホテルを舞台にしている。1963年、1982年から1984年、1993年、カナダのストラトフォード・フェスティバルで『ミカド』が何度も上演されている。
ギルバート存命中のドイリー・カートの上演史を以下に示す:
ミカド (オペレッタ) 分析
オペラ『ミカド』は天皇を表すミカド(御門、帝、みかど)から名付けられた。文字通りの意味では皇居の「高潔な門」を意味し、隠喩的にその居住者および皇居そのものを表す。19世紀、英語圏でも「ミカド」という言葉は標準的に使用されたが、徐々に使われなくなっていった。オペラで日本の文化、様式、政治を描く限界があり、1880年代にイギリス人が魅了された極東および日本へ向けたジャポニズムに乗じて美しい舞台を使用したフィクションの世界の日本である。ギルバートは「オペラのミカドは昔の想像上の皇帝で、既存の機関に属するものではない」と記した。「『ミカド』は実際の日本を描いたものではなく、イギリス政府の欠点を描いたものである」。
ミカド (オペレッタ) 分析
海外に舞台を設定することにより、ギルバートはイギリス機関をより鋭く批判できると考えた。ギルバート・ケイス・チェスタートンはジョナサン・スウィフトの『ガリヴァー旅行記』と比較し、「ギルバートはスウィフトがやったように文字通り立ち上がれなくなるほどに現代のイングランドの欠点を追及した。劇中のジョークが1つでも日本に合うかどうかはわからないが。しかし劇中のジョークすべてが英語圏に合っている。イングランドについて、プー・バーはより皮肉的で彼こそが真実をついている」。このオペラはヴィクトリア朝を極東に重ね合わせ、ギルバートは2国間の貿易開始直後に日本の民族衣装や芸術を集約し、リハーサル期間中、ギルバートはロンドンのナイツブリッジにあった当時人気の日本村を訪れた。