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CYNTHIA THE MISSION 用語
香港伍龍会
香港マフィア。中国沿岸を主に勢力拡大を図っている
都立粟の花高校（とりつあわのはなこうこう）
一般的な都立高校だが、専用のボクシング場を設置するなど、部活動が盛んな模様。制服はブレザー。
聖ヒネモス女学院（セントヒネモスじょがくいん）
創立明治X年。通称「ヒネ女」。幼稚舎・初等部・中等部・高等部・大学までをエスカレーター式にサポートする小中高大学一貫校で、ミッション系の総合女学園。制服は初等部が紺色を基調としたセーラー服で、中・高等部が灰色を基調としたセーラー服。
九龍市立大熊猫高校
香港にある市立高校。制服は白を基調としたセーラー服。
闘兇喧嘩會・魔冥土（とうきょうふぁいとくらぶ・マーメード）
檎桐鸞が16歳の時に設立した一大組織。久我阿頼耶たった一人により、崩壊した。
魔弾（まだん）
久我阿頼耶がカルロスとのストリートファイトで編み出した技。打撃のトップスピードを維持したまま自在に軌道を変える。
天の魔弾／地の魔弾
打撃を与える為に曲げるのを天の魔弾。当たった打撃の衝撃力を流させないように曲げるのを地の魔弾と呼ぶ。
新造魔弾五芒殺界（しんぞうまだんペンタゴナ・ワールド）
五芒星型の軌道で5発の打撃を放つ。100点の一発ではなく20点の五発で威力を代用する。
紫水流眩術
CYNTHIA THE MISSION 用語
破心眼（はしんがん）
ほたるだけが持つ特別な邪眼。見るだけで人の心を破壊し傀儡化として操ることが出来る。
逆卍紋（リバース・ハーケン）
邪眼を無効化する封印されし秘奥義。フリードマンは10年の歳月とナノテクノロジーによって再現した。
斬猫（ざんみょう）
自らの殺気を制することで敵の動きをも制する技法。カルロスは聖夜の飛び掛りに対して仰向けという体勢を取ることで弱点の腹部を露わにさせた。
紫水流邪眼拳
紛い打ち
運動残効による幻視で反応を狂わせることで打撃を必然的に当てることができる。
ねこ幻魔拳（ミラージュ）
完璧な眩惑による錯視効果で相手の冷静な判断力を欠いて試合全体を支配する。これを受けた相手は「絶対にとびこめない」状態になる。
絶対運命改変拳（デスティニー・ファウスト）
瞬間に存在しえた限りの可能性の姿を予測しその全ての運命とは違う、別の可能性を見出すことで勝利を手にすることが出来る奥義中の奥義。
フリードマン流 新眩術音技
鬼笛（デモンパイパー）
超至近距離から舌打ちで生じた高周波音を内耳に侵入させ、微弱電流へと変換し聴覚野の神経細胞に侵す。その結果、膨大な数の科学シナプスを伸長し、新たな回路を爆発的に形成することで視覚・触覚野を侵略する。その際に音によって視覚と触覚にイメージを送り込む。宝はほたるに四肢切断の錯覚を送り込んだ。
カイザーアーツ
帝王炎激掌（カイザーガンヘッド）
相手の顔面を手で掴んだ状態から掌に仕込んだ爆薬を起爆させる。破壊力は絶大。
CYNTHIA THE MISSION 書誌情報
高遠るい『CYNTHIA_THE_MISSION』スタジオDNA→一迅社〈ZERO-SUM COMICS→REX COMICS〉
2005年02月発売、ISBN 4-7580-5130-5
2005年11月発売、ISBN 4-7580-5191-7
2006年06月発売、ISBN 4-7580-6003-7
2007年01月発売、ISBN 4-7580-6040-1
2007年07月発売、ISBN 4-7580-6058-4
2007年11月発売、ISBN 4-7580-6072-X
2007年11月発売、ISBN 4-7580-6073-8
2008年05月発売、ISBN 4-7580-6092-4
2008年11月発売、ISBN 4-7580-6120-3
第6巻と第7巻は同時発売、第6巻は『WARD』にて連載されていた外伝「邪眼ボクサー」（序章）のみの収録となっている。
第6巻、第7巻同時購入者全員サービス特別小冊子。30P前後の小説、非売品。現在は受付、印刷、発送は既に終了している。
2006年3月24日、『CYNTHIA_THE_MISSION ドラマCD 第1巻』がフロンティアワークスより発売された。
登場人物および配役は以下の通り。
とっとこハム太郎 (アニメ)
『とっとこハム太郎』（とっとこハムたろう）は、河井リツ子による同名のコミック『とっとこハム太郎』を原作とするアニメ作品。
とっとこハム太郎 (アニメ) とっとこハム太郎 アニメでちゅ!
『とっとこハム太郎』のパイロット版。『小学館の学年別学習雑誌』1999年9月号（1999年8月1日発売）の応募者全員サービス用のOVAとして製作されたVHS。
テレビアニメ版とは設定が異なり、ハム太郎が語尾に「のだ」を付けなかったり、ハム太郎の飼い主がロコちゃんではなく、なつみちゃんとなっている。タイショーくん・トラハムくんを除くハムちゃんずは全員登場しているが、台詞はない。また、ちび丸ちゃんはこの作内では「ちび丸くん（男の子設定）」となっている。原作ベースのためか、トラハムちゃんやのっぽくんなど一部のキャラはテレビアニメ版と異なる外見になっている。なお、テーマソングや一部のスタッフ・BGMはテレビアニメ版とほぼ同じ。
声の出演
スタッフ
とっとこハム太郎 (アニメ) テレビアニメ
2000年7月7日よりテレビ東京系列金曜18:30枠にて放送開始。『とっとこハム太郎』としては2004年3月26日まで放送された。この枠では1995年4月開始の『スレイヤーズ』以降は2クール（6か月）の放送だったが、本作はこの枠での最長の放送期間となっていた。
2004年4月2日からは第2期として、新キャラクターの追加などにあわせ副題を付けた『とっとこハム太郎 はむはむぱらだいちゅ!』というタイトルに変更。2006年3月31日まで放送された。話数のカウントは第1期から通されている。
基本一話完結のストーリーだが、たまに回を跨ぐエピソードも存在する。
2006年4月より平日18:30枠がバラエティー枠『スキバラ』（2009年4月からは子供向け帯番組『ピラメキーノ』）開始と同時に、金曜夕方の30分番組としての放送は終了。『はむはむぱらだいちゅ!』含みこの枠での放送期間は6年に及んだ。ここまでの話数は全296話。
とっとこハム太郎 (アニメ) テレビアニメ
同年4月からは本作の制作にも参加している小学館系の子ども向け番組『のりスタは〜い!』内の1コーナーとして、第3期にあたる『とっとこハム太郎 は〜い!』というタイトルで2008年3月まで放送され、2012年3月まで再放送された。1回当たりの放送時間が5分間に短縮された関係で、ハム太郎を初めとするハムちゃんず以外のキャラクター（特に飼い主などの人間）や2期で登場したラピスちゃん・ラズリーちゃんなどのキャラはほぼ登場しなくなった。話数のカウントはリセットされたが、回によっては過去作の再放送も入り、新作話数（全77話）は少ない。ソフト化等は全くされていない。
2011年4月からは、約5年振りに30分番組として第4期にあたる『とっとこハム太郎 でちゅ』が放送された。第4期とされているが、内容は第1期の話をデジタルリマスターで再構成したものであり実質的な再放送となる。他とは異なり新作話数も制作されず、一貫して第1期の話を放送。話数のカウントは再びリセットされた。
とっとこハム太郎 (アニメ) テレビアニメ
2012年4月からリニューアルし、第5期として番組名が『とっとこハム太郎』（2012年版）に戻った。4月中は『は〜い!』を除いて約6年ぶりに新作ストーリーを放送した。それ以降は第4期と同じく再放送となっていた（第4期は初期の話が中心だったが、第5期は第1期中期 - 後期の話を再放送）。話数はリセットされ、毎回オープニングの前にハム太郎応援隊「ハムさんちゅう」（森三中）が登場する。エンディングテーマが復活し、過去のエンディングテーマ曲のアレンジが中心だった。
『でちゅ』『とっとこハム太郎』開始後も本作のキャラクターはのりスタ!シリーズに出演していたが、第5期が終了した後は出番が少なくなり、2013年10月以降はのりスタシリーズに全く登場しなくなった。
提供読みは第3期および第5期の一部の回を除いてハム太郎が担当したが、一般的な敬語口調ではなく、彼の口調に即した特徴的なアナウンスとなっている。第4期以降も提供読みは新録されているが、台詞の一部が変更され、BGMも一新された。第5期では第14話までの一部の回でリボンちゃんが提供読みを行うようになった（ハム太郎と同様、彼女自身の口調に即したアナウンスである）が、第15話以降は再びハム太郎による提供読みで統一されている。
各地の放送局でも番組販売形式でネットされ、特に『はむはむぱらだいちゅ!』までは時差ネット局を含めると兵庫・佐賀を除く45都道府県計37局で放送されていた（この数は『ポケットモンスターシリーズ』の兵庫を除く46都道府県計38局にも匹敵し、後に金曜18:30枠にて放送された『妖怪ウォッチ』と同じ規模である）。また、テレビ東京系列や一部の地方局では字幕放送も行われた。
とっとこハム太郎 (アニメ) スタッフ
第1期 - 第3期からの変更点は以下の通り。
とっとこハム太郎 (アニメ) 楽曲
『ハム太郎とっとこうた』は、原作者の河井リツ子が鼻歌で作った楽曲を採譜・編曲したものである。第2期（はむはむぱらだいちゅ!）が終了するまでの5年以上にわたって、歌詞やメロディをアレンジしながら使用され続け、第3期、第4期以降も「ハム太郎とっとこうた」が使われ、アレンジして使用され続いている。
エンディングテーマは時期によって歌手が変更された。
2003年7月から2005年3月まではソニー・ミュージックエンタテインメントと提携しタイアップを行っていた。その他の楽曲を収めたCDは、オープニングテーマを含め一貫してコロムビアミュージックエンタテインメントから発売された。
『でちゅ』ではエンディングが短縮され、エンディングテーマは使用されなかったが、第27話から「ともだちになろう！ハムちゃんず」という曲が本編終了後に流れた。
多くは劇中で使用されるBGMを原曲としている。
2002年2月21日に発売された『とっとこハム太郎 ベストソングコレクション』（以下「第1弾」）や、2005年7月20日に発売された『みんな大好き! ハムハムソング』（以下「第2弾」）に収録されている（いずれもCD2枚組）。
なお、アーティストの欄のユニットのメンバーは、
である。
とっとこハム太郎 (アニメ) 各話リスト
サブタイトルはハム太郎役の間宮くるみが読み上げる。
とっとこハム太郎 (アニメ) 放送局
第3期は『のりスタは〜い!』内で、5分間のコーナーアニメとして放送。
キッズステーションでは第1期の155話までを放送。
とっとこハム太郎 (アニメ) 劇場版
東宝の配給により、2001年から2004年まで毎年12月中旬より計4作上映された。監督は出崎統（テレビシリーズ監督の鍋島は「アニメーションコーディネーター」として全作に参加）。
いずれの作品もテレビシリーズでの日常的なストーリーとは打って変わって、異世界を舞台にしたハムちゃんず中心の冒険活劇となっている。
第3作まではゴジラシリーズの同時上映だが、第4作のみゴジラシリーズが同時期上映の『ゴジラ FINAL WARS』をもって一旦終了すること、及び同作は上映時間の都合上単独上映となったため、前年まで単独上映だった『映画 犬夜叉 紅蓮の蓬莱島』と同時上映された。
とっとこハム太郎 (アニメ) 劇場版
第1作の同時上映作品『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』は当初『ハム太郎』との同時上映は想定されておらず、本作の映画化に伴い同時上映となることが決まった。ゴジラサイドのプロデューサーだった富山省吾はハム太郎との同時上映を「バッドニュース」として監督の金子修介に報告したが、金子は出崎作品に思い入れがあり、「光栄の至り」と感じたという。翌年からは同時上映が前提となり、前売り券の購入特典や入場者への特典も「ゴジハムくん」や「モスハムくん」といった2作とコラボレーションしたソフビ人形となっている。なお『ゴジラ×メカゴジラ』では、劇中でロコちゃんにそっくりな少女がハムスターを愛でているシーンがあり、部屋のデザインも本作品のものを模している。
冒頭には配給の東宝のアイキャッチの後、アニメーション制作会社のトムス・エンタテインメントのロゴが付いた、制作会社の小学館ミュージック&デジタル エンタテイメントのクレジットアニメーションがある（海外の映画ではスタッフロールの最後によく出るが、日本では珍しい）。
第2作から第4作までは、その年の映画の宣伝を兼ねて前年の作品がテレビ放送された。
その後、2007年8月と2010年12月にはNHKのBS2の『BSアニメ特選』枠内で、2008年4月にはWOWOWでも各作品が放送された。
とっとこハム太郎 (アニメ) 劇場版
劇場版 とっとこハム太郎 ハムハムハムージャ! 幻のプリンセス（2002年12月14日公開）
ハム太郎は夢に出てきた泣いている女の子ハムのことが気になっていた。ハムちゃんずはハムスターの故郷といわれる砂漠の王国「ハムージャ王国」へと旅立つが、そこでは邪悪な砂漠猫「サバクーニャ（声：安原義人）」が封印から解き放たれ暴虐の限りをつくし、王女「シェーラ姫（声：玉川砂記子）」は捕えられていた。ハムちゃんずはシェーラ姫を救出に向かう。
劇場版 とっとこハム太郎 ハムハムグランプリン オーロラ谷の奇跡 リボンちゃん危機一髪!（2003年12月13日公開）
雪に包まれたハムスターの異境「オーロラ谷」。長らく雪の降らないこの国を救うべく、リボンちゃんは伝説の「スノープリンセス」として突然連れ去られ、さらにはそれを妨害しようとする海賊ハムスターにさらわれてしまう。ハム太郎はリボンちゃんの奪回をかけ、海賊の船長「ハムクック」とグランプリレース「ハムハムグランプリン」で激突する。
劇場版 とっとこハム太郎 はむはむぱらだいちゅ! ハム太郎とふしぎのオニの絵本塔（2004年12月23日公開）
ハムちゃんずは「ひまわり太郎」のお芝居をやりたいと言い出したことから、絵本作家「あややム（声：松浦亜弥）」の手により「絵本塔」へと連れられ、執筆活動に行き詰った彼女のお手伝いをすることに。かくしてハムちゃんず出演「新ひまわり太郎物語」の執筆が始まる。
シリーズを通してハロー!プロジェクトとのタイアップとなっており、第3作まではミニモニ。をモチーフにした「ミニハムず」、第4作では松浦亜弥とエコモニ。をモチーフにした「あややムwithエコハムず」が担当。劇中にも登場し、第3作までは3DCGによる主題歌のライブシーンも挿入されている。
また、第3作では安倍なつみが声を担当したプリンちゃんによる「ピ〜ヒャラ小唄」が挿入歌として使用された。
とっとこハム太郎 (アニメ) 映像ソフト
発売元は小学館、販売元は日本コロムビア→コロムビアミュージックエンタテインメント。本編シリーズはレンタルとセルで第1シリーズから第4シリーズまで販売されている。ただし、DVD版のセルは第2シリーズの途中が出ておらず、レンタルDVDに関しては第2シリーズが無く、第3シリーズ以降は全てレンタルできるようになっている。
※2024年8月現在、Blu-ray版はリリースされていない。
※2025年6月現在、動画配信サービスを提供しているのは、Hulu、ABEMAの2社のみである。
※Huluは、『とっとこハム太郎』 第1シリーズ - 第2シリーズの途中の96話まで配信しているが、第2シリーズの97話から第4シリーズの第296話は配信していない。
※2025年6月20日にABEMAより、『とっとこハム太郎』 第1シリーズ - 第4シリーズ（第1話 - 第296話）、OVA、劇場版が配信スタートした。
とっとこハム太郎 (アニメ) OVA
全作品VHSとDVDでセル・レンタルで販売している。
ハム太郎のおたんじょうび 〜ママをたずねて三千てちてち〜
2001年8月6日から限定ルートで発売。その後2002年11月に通常商品として発売。8月6日の誕生日を迎えたハム太郎がまだ見ぬお母さんを探して、てちてち旅をする物語。「誕生日」と言う題材にして、母と子供の絆を描写している。
ハムちゃんずの宝さがし大作戦 〜はむはー! すてきな海のなつやすみ〜
2003年発売。池のほとりで不思議な女の子「ビスカスちゃん」に出会ったハムちゃんずが宝を求め、海を渡り渡って繰り広げる大冒険。
ハムちゃんずと虹の国の王子さま 〜せかいでいちばんのたからもの〜
2004年発売。「この世で一番大切なもの」を探すように命じられ、雷鳴とともに空からやってきた「にじハムくん」と言うハムスターに出会ったハム太郎。2人は虹の国にて「一番大切なもの」の正体を探るべく旅に出る作品。
ハムちゃんずのめざせ! ハムハム金メダル 〜はしれ! はしれ! だいさくせん!〜
2004年発売。ハム暦8686年に一度ひらかれる「ハムハムスポーツ大会」の開会をかけ、聖火ランナーとなったハムちゃんずが聖火のトーチを「ハムリシア」へ届ける冒険に出発する。前作の続編に当たる。
石毛恭子
石毛 恭子（いしげ きょうこ、1950年（昭和25年）6月7日 - ）は、元フジテレビアナウンサー。
石毛恭子 来歴・人物
茨城県生まれ。3歳頃に家族で転居後、東京都練馬区で育つ。東京都立大泉高等学校を経て、1971年3月、東京女子大学短期大学部を卒業。
1971年4月、フジテレビ入社。アナウンサーの同期に大川和彦、須田哲夫、岩崎真純、三上彩子。他配属部署の澤雄二、豊田皓も同期。
入社直後に「ママとあそぼう!ピンポンパン」2代目お姉さんに抜擢され、可憐なルックスと軽妙な話術で人気者になった。また、彼女がお姉さん役の時期には、同番組の「ピンポンパン体操」がブームとなり、使用曲は1972年の第14回日本レコード大賞童謡賞を受賞した（歌：杉並児童合唱団・金森勢）。同番組のお姉さん役は、1971年10月4日から1975年4月5日まで、3年半担当した。1976年フジテレビ退社。
その後も、一時期は女優としてTBSの「パパは独身」に先生役で出演するなどした。当時の70年代フォークブームに乗り、ギターを抱えてのコンサート活動も行っていた。私生活では1979年2月10日、作曲家の坂田晃一と結婚。結婚記念日の2月10日は、夫である坂田晃一の誕生日でもある。その後、坂田晃一とは離婚。
石毛恭子 過去の出演番組
1971年10月4日 - 1975年4月5日、2代目おねえさん
1976年10月18日・10月19日、ピンポンパン放送10周年を記念して、渡辺直子と共に出演。
1982年3月31日・最終回、歴代のおねえさん（2代目おねえさん）としてゲスト出演。
フリー転向後『ママとあそぼう!ピンポンパン』放送10周年を記念して、3代おねえさん（渡辺直子、石毛恭子、酒井ゆきえ）として出演。
石毛恭子 発表曲
レコードA面は、第14回日本レコード大賞童謡賞受賞曲の「ピンポンパン体操」
明日に向って撃て!の主題歌“Raindrops Keep Fallin' on My Head”のカバー
のちに同曲は、SANYOドラム式洗濯乾燥機のTVCMにて、西田尚美が歌を口ずさむかたちで使用された（2004年6月から）。
夢のチョコレート工場挿入歌で、サミー・デイヴィスJr.によっても歌われた“The Candy Man”のカバー
テレビアニメ『大雪山の勇者 牙王』（1978年9月23日放映）エンディング曲
世界名作劇場『赤毛のアン (アニメ)』（1979年放映）挿入歌
アニメ映画『世界名作童話 白鳥の湖』主題歌
アニメ映画『世界名作童話 白鳥の湖』挿入歌
Jelsarem's Rod
Jelsarem's Rod（ジェルサレムズ・ロッド）は、1989年頃から1991年3月まで大阪のライブハウスで活動していた日本のバンド。hydeがL'Arc〜en〜Cielに加入する直前まで在籍していたバンドである。
ゲームブックドラゴンクエスト
ゲームブックドラゴンクエストは、エニックス（現スクウェア・エニックス）から発刊されたゲームブックのシリーズ。「エニックスオリジナルゲームブック」に含まれる。
コンピュータRPGのドラゴンクエストシリーズを題材としたゲームブックであり、第1作目の「ドラゴンクエストIII」から「ドラゴンクエストII」、「ドラゴンクエスト」「ドラゴンクエストIV」、「ドラゴンクエストV」、「ドラゴンクエストVI」までが存在する。
本シリーズでは、アドベンチャーシートのことを、コンピュータゲーム版ドラゴンクエストシリーズの冒険の記録をするファイルの名称にちなんで「冒険の書」と呼ぶ。また「ドラゴンクエスト」と「ドラゴンクエストIV」以外では、主人公には名前が設定されておらず、「ドラゴンクエストIV」以外は、本文が主人公自身の語り口で綴られる（一人称は「ぼく」または「僕」）。
なお、ドラゴンクエストシリーズのゲームブックは双葉社からもファミコン冒険ゲームブックとして『ドラゴンクエスト』と『ドラゴンクエストII』が発売されたが、本記事ではエニックスから発売されたものに限定して解説する。
ゲームブックドラゴンクエスト ゲームブック ドラゴンクエストIII
エニックス初のゲームブック。エニックスの関連会社「エニックス・プロダクツ」によって発刊された。
コンピュータゲーム版でおなじみのHP・レベルや買い物などといったシステムが、ゲームブック用にアレンジされて受け継がれている。
世界観は原作と同じであるが、ストーリーは原作と異なる部分が多く、ゲームブックオリジナルのキャラクターやモンスターも多数登場する。しかし、ゲームブック中の台詞には、コンピュータゲーム版のものをそのまま流用しているものが多く見られる。
著者は早坂律子。
上巻 勇者旅立つ
アリアハンの旅立ちから、船「セイレーン号」を手に入れてレイアムランドにたどり着く場面まで。
中巻 伝説の宝珠（オーブ）を求めて
レイアムランドで不死鳥ラーミアの話を聞いてから、女海賊ミランの協力で6つのオーブの探索を経て、バラモスとの決戦まで。
下巻 決戦! アレフガルド
アレフガルドで大魔王ゾーマを倒すために冒険する。
フラグチェック欄（本作では「ポイントチェック」と呼ばれる）が多数用意されており、フラグチェックの有無によって分岐する場面が多くなっている。中には、チェックの有無だけでなく、記入した数値によって分岐をする場合もある。また、誤った判断をするとDEAD END（ゲームオーバー）となる場合がある。
ゲームブックドラゴンクエスト ゲームブック ドラゴンクエストIII
パーティは3 - 4人。勇者（男）と僧侶ゼブル（男）、魔法使いマニィ（女）は必ずパーティに加わる。残りの1人はルイーダの店で戦士ハルク、武闘家チェン、商人トラン、遊び人ラルフ（4人とも男）の中から選択することができるが、4人目を加えずに3人で冒険することも可能。ただし、戦闘システムに関与するのは勇者一人だけであり、仲間キャラクターは一切関係ない。
勇者にはレベルやHPが設定されている。コンピュータゲーム作品同様、敵を倒して経験値を得てそれが一定値以上になることによってレベルアップし、勇者の攻撃力・守備力・最大HPが上昇する。武器や防具も用意されており、装備することによって攻撃力・守備力を高めることができる。
町ではゴールド（所持金）を払って武器・防具・薬草を購入したり、宿屋に泊まってHPを回復させたりすることができる。
敵との戦闘は「勇者1人 対 モンスター1匹」で行われる。攻撃の際は、ページを適当にめくり、そのページの端に書かれた0 - 3の数値に攻撃力の数値を掛け合わせたものから、相手の守備力を引いた数値が相手へのダメージとなる。途中で薬草によってHPを回復させることもできる。主人公と敵が交互に攻撃を繰り返し、先にHPが0以下になったほうが負けとなる。戦闘で勝利すると経験値とゴールドが得られる。戦闘で敗れた場合はDEAD ENDとなり、指定されたシーンからやり直しとなる。
ゲームブックドラゴンクエスト ゲームブック ドラゴンクエストII
『III』のゲームブックの次に登場した。2巻構成であるが、1巻当たりのページ数は『III』よりも多い。上巻・下巻の各巻末には、シーン番号が本文とは独立している「コミックシーン」という漫画風のページが設けられている。
『III』同様、原作には無かったオリジナルのキャラクターやシナリオが多い。また、ファミコン版で有名になった「破壊のはやぶさの剣」「デルコンダル城でのシドー戦」などのバグ技や、書籍「ドラゴンクエスト モンスター物語」のエピソードが一部で取り入れられている。
著者は健部伸明と和智正喜（下巻のみ参加）。
上巻 勇者（ロト）の末裔たち
ローレシア城を出た主人公が、サマルトリアの王子カインとムーンブルクの王女ナナを仲間にし、アレフガルドでハーゴン軍の拠点のひとつである「大灯台」を攻略する。
下巻 激闘! ハーゴンの神殿
一行は快速船《雷神丸》で世界を巡り、5つの紋章を集めながら打倒ハーゴン軍のために各国の団結を促し、サマルトリアでの連合軍対ハーゴン軍の一大攻防戦を経て、ロンダルキアでの最終決戦に挑む。
ゲームブックドラゴンクエスト ゲームブック ドラゴンクエストII
『III』と違い、フラグチェック欄は設けられておらず、アイテムの有無や仲間の状態などでの分岐判定が多くなっている。
戦闘やレベル、買い物などのシステムは『III』とほぼ同じルールを踏襲している。しかし、本作では、主人公だけでなくパーティ3人全員が戦闘に関与するという点が『III』とは異なっている。武器や防具は主人公、カイン、ナナのそれぞれの専用のものが登場し、戦闘での攻撃力・守備力は、現在のパーティのレベルに、戦闘に参加できるメンバー全員の武器・防具の攻撃力・守備力を合計した値となる。HP・レベル・経験値はパーティ全体で共有する。
ステータス異常の概念も登場し、死んでいたり眠っていたりするメンバーの武器・防具の攻撃力・守備力は、戦闘での攻撃力・守備力に加算されない。
カインとナナは呪文を唱えることができ、それらの呪文は特定のイベントによって覚えることができる。ただし、ゲームの進め方によっては覚えられない呪文も存在する。
戦闘は、味方・敵ともパーティを組んでの戦いとなるが、戦闘の手順やダメージの算出方法は『III』と同じ。しかし本作では、カインとナナの回復呪文を一回の戦闘につきそれぞれ1回ずつ使用できる。また、敵の攻撃でページ端の0 - 3の数値のうち特定の数値が出るとモンスターが呪文や特殊攻撃を使い、無条件にHPを減らされたり敵のHPを回復されたりすることがある。
ゲームブックドラゴンクエスト ゲームブック ドラゴンクエストII
『III』と異なり、ラストバトル以外では負けてもゲームオーバーにはならないが、その代わり、パーティの誰かが死んでしまう場合もある。死んでしまったキャラクターは町の教会などで復活させなければならない。また、負ければ経験値やゴールドも得にくくなり、単方向的な展開で戦闘は固定的なイベントであるため（エニックスのゲームブック版で双方向的なのは『ドラゴンクエスト』のみ）後々不利になってしまう。
ちなみに、上巻ではルール上絶対に倒せない敵が登場し、勝ったを選べば強制ENDになるという、先発の双葉社版にも似た隠し要素がある。
ゲームブックドラゴンクエスト ゲームブック ドラゴンクエスト
「ロト三部作」のゲームブックの中では最も後の登場となった。2巻構成で、上巻・下巻それぞれにボードゲーム風のフィールドマップが付属していることが特徴。主人公には小説版と同じ「アレフ」の名が付けられている。
上巻 甦るロト英雄伝説
冒険の始まりから、ローラ姫を救出するまで。アレフガルドの北半分が主な舞台となっている。
下巻 死闘! 竜王の島
舞台がアレフガルド全体に広がる。太陽の石や雨雲の杖といった重要アイテムが登場。最後には竜王との決戦が待っている。
ゲームはラダトーム城から始まり、ラダトームの町を出るまでは本文中の指示に従いながら読み進めていくことになるが、町を出ると、次の目的地までは付属のフィールドマップを使って移動することになる。マップ上では1マス進むごとに2つのサイコロを振り、出た目の合計が偶数か奇数かにより、それに応じたイベントが発生する（サイコロが手元に無い場合は、本を適当にめくってそのページの隅に描かれているサイコロの目を使用する）。新たな町やダンジョンなどに到着したときは、マップ上に書かれた番号のシーンから指示に従って読み進めていくことになり、その場所を出ると再びフィールドマップ上の移動に戻る。
ゲームブックドラゴンクエスト ゲームブック ドラゴンクエスト
本作ではレベル・経験値・HPのほか、MPのシステムも採用されている。コンピュータゲーム作品同様、主人公のレベルが上がると呪文を覚え、呪文を使うごとにMPを消費する。また、『III』に登場したフラグチェックのシステムが復活した（フラグの数は『III』よりも少ない）。町での買い物のシステムは『III』や『II』と同様である。
ザコ敵との戦闘は『III』や『II』と比べると簡略化された。主人公と敵の「攻撃力」にそれぞれサイコロの目の合計を加えて両者を比較し、敵の数値が主人公の数値以上の場合は主人公はダメージを受け、主人公の数値が敵の数値よりも大きければダメージは受けずに済む。受けるダメージ量は敵の「ダメージポイント」から自分の守備力をマイナスした値となる。ダメージを受けても、自分のHPが0以下にならなければそのモンスターに勝利したことになり、経験値とゴールドを得られる。また、戦闘の前には「ギラ」や「マホトーン」などの呪文を敵に対して試みることができる。なお、ボス敵はHPを持っており、ボスとの戦闘はザコ戦とは異なったルールで行われる。
主人公のHPが0以下になった場合は、コンピュータゲーム版と同様に所持金が半分となり、ラダトーム城で復活する。（ただし例外あり）
ゲームブックドラゴンクエスト ゲームブック ドラゴンクエストIV
エニックスのゲームブックで初の4巻構成となった。章の構成やキャラクターは原作に準じているが、ロト三部作のゲームブックと同様、ストーリーは原作と異なる部分が多くなっている。
また、他の作品の文章がすべて主人公の語り口になっているのに対し、この作品では第三者の視点で文章が書かれている。主人公（勇者）の名前は「ユウ」だが、本文中では山奥の村でのシーンを除きほとんど「勇者」と表記されている。
この『IV』と次の『V』の挿絵を描いた伊藤伸平は、かつてファミコン冒険ゲームブック版の『ドラゴンクエスト』と『II』の挿絵も手がけている。後に漫画家となる衛藤ヒロユキがライターとして参加している。
第1巻 第一章・第二章
原作の「第一章 王宮の戦士たち」と「第二章 おてんば姫の冒険」に相当。
第2巻 第三章・第四章
原作の「第三章 武器屋トルネコ」と「第四章 モンバーバラの姉妹」に相当。
第3巻 第五章（前半）
勇者の旅立ちから、「導かれし者」8人が集結してサントハイム城のバルザックを倒すまで。
ゲームブックドラゴンクエスト ゲームブック ドラゴンクエストIV
第4巻 第五章（後半）
天空の武具を揃えて天空城のマスタードラゴンと謁見後、デスピサロとの最終決戦に挑む。
ルールは前3作に比べると大幅に簡略化され、HP・MP・攻撃力・守備力・ゴールドのシステムが廃止された。『III』のようにフラグチェックが多くなり、フラグチェックの有無による分岐判定が多くなっている。経験値とレベルのシステムは残されているが、本作では経験値やレベルも本文中の分岐判定のための数値となっている。経験値は各章によって異なる名称が付けられている。これらの経験値は物語の内容にこそ影響するが、進展には影響しない。
第五章では、誤った選択肢を選ぶと全滅してしまう場合がある。その場合はその直前の場面からやり直しとなる。実際にゲームオーバーとなることは滅多になく選択肢を間違えても以前の分岐に戻るだけなど、ゲームブックというよりノベルゲームといった趣が強い。
ゲームブックドラゴンクエスト ゲームブック ドラゴンクエストV
4巻構成。『IV』までと異なり、オリジナルのキャラクターやシナリオはほとんど無くなり、原作とほぼ同じ流れとなっている。第3巻での結婚イベントも原作と同様、ビアンカかフローラのどちらかをプレイヤーが選択することができる。本作では主人公の息子の名前は「クリス」、娘の名前は「フィラ」、キラーパンサーの名前は「プックル」となっている。
第1巻 幼年時代
原作の「幼年時代（少年時代）」に相当。
第2巻 青年時代前半1
大神殿からの脱出から、主人公がルーラの呪文を習得するまで。
第3巻 青年時代前半2
サラボナでのフローラとの出会いから、デモンズタワーでのジャミとの戦いまで。
第4巻 青年時代後半
原作の「青年時代後半」に相当。
『IV』のルールを踏襲しているが、本作ではモンスターを主人公の仲間に加えるシステム（仲間モンスター）と、「小さなメダル」を集めるシステムが追加されている。仲間モンスターは、必ず仲間になるものと、読者の判断で仲間にするか否かを決められるものとが存在する。プックル（キラーパンサー）以外の仲間モンスターは、巻が変わるといなくなってしまう。
『IV』と異なる点は、ゲーム版の「馬車システム」の概念が継承されているという点である。一部のダンジョンへは最大3人しか入ることができず、連れて行く3人目のキャラクターを読者が選択する場面が用意されている。
本作では、全滅やゲームオーバーは存在しない。
ゲームブックドラゴンクエスト ゲームブック ドラゴンクエストVI
ドラゴンクエストシリーズ最後のゲームブック。4巻構成。
『V』と同様、原作とほぼ同じ流れとなっているが、原作にあった一部のシナリオがゲームブックではカットされている。
第1巻 幻の大地
スタート地点のライフコッドから、魔王ムドーを倒すまで。
第2巻 失われたものを求めて
「もうひとりの自分」探しの旅。現実のライフコッドでもうひとりの主人公と融合するまで。
第3巻 封じられた伝説
伝説の武具を探す旅。武具が一式揃うまで。
第4巻 最後の決戦
ペガサスを入手し、はざまの世界で大魔王デスタムーアと対決。
『IV』『V』のルールに加えて、HPのシステムが復活した。戦闘の場面などで敵の攻撃を受けたとき、指示に従ってHPを減らしていく。このHPが一定値以下になると戦闘に負けたことになり、その戦闘の前のシーンからやり直しとなる。
また、本作では「バトル対戦表」と呼ばれる5つのマスが用意されており、読者は予め、このA - Eのマスの中に1 - 5までの適当な値を書き込んでおく。戦闘の場面では本文中の指示に従って指定された2つのマスの数値を比較し、この大小関係によって、その後の戦闘の状況が変化する。
『V』と同じく「馬車システム」の概念が継承されている。一部のダンジョンへは最大4人しか入ることができず、連れて行く4人目のキャラクターを読者が選択する場面が用意されている。
堀口氏
堀口氏（ほりぐちし）は、上野国新田郡堀口郷を本貫地とした武家。本姓は源氏。家系は河内源氏・源義家の三男である源義国の子、源義重を祖とする新田氏の支流の一族。
上野国新田郡堀口郷（現在の群馬県太田市堀口）、武蔵国（現在の埼玉県ときがわ町）の豪族として活躍した。
堀口氏 概要
新田氏4代当主の新田政義の三男・堀口家貞（孫次郎家員）が新田荘堀口郷を分割拝領し、堀口氏を興したのが始まりとされる。
家貞の嫡男貞義が堀口郷を相続し、庶子の貞政が一井郷（太田市新田市野井）を相続し、一井氏（いちのいし）と称した。一井貞政の姉は江戸泰重の正室で、江戸長門の生母となった。
貞義の養女が新田義貞の生母との説もある（朝氏の項目参照）。家貞の末子の貞昭は矢島氏（尾島氏）と称したという。
貞義の生母は評定衆も務めた伊具流北条有時の娘といわれており、本宗家が失脚した後に何らかの伝手を掴んだと思われる。その甲斐があり、新田本宗家が無位無官であるのに対して貞義は従四位下美濃守にまで昇進している。
元弘3年（1333年）、貞義の嫡子貞満は、本宗家の義貞（親族系譜では一世代下だが同年代）の挙兵にも参加し、鎌倉攻略で活躍している。
戦後の論功で貞満は父と同じ美濃守に補任された。その後も一貫して義貞の重臣として活躍し、延元元年（1336年）に、後醍醐天皇一向が比叡山で足利尊氏に包囲され、義貞に無断で尊氏と和睦をして比叡山を下山しようとした。
その時、貞満は強引に後醍醐帝の輿を止めて直訴した話は『太平記』で有名な一節である。
その後、貞満は嫡子の貞祐らとともに本宗家と共に一貫して南朝方として奮戦し、没落したという。
堀口氏 美濃堀口氏
貞満の直系の子孫の一派（「美濃守」の称号を持った貞満の末子の貞安の子の貞治の系統とする）は、美濃国大野郡坂本村（岐阜県揖斐郡揖斐川町（坂内村）の揖斐川上流付近）に土着し、坂本氏と称したという（後に本巣郡に移住した。代々、坂本三郎と称した）。
美濃坂本氏は戦国時代には齋藤氏や明智氏に仕えたという。
現在では、群馬県太田市付近から旧鎌倉街道沿いの埼玉県熊谷市、ときがわ町（旧たまがわ村）、東松山市付近にその子孫が居住し、地元の名士などとなっている。
堀口氏 若狭堀口氏
堀口氏の支流にあたる義継の子孫は若狭大飯郡に土着し国人として続いた。織豊期には帰農するものも現れ子孫は大飯郡一円に広がり栄えた。また江戸時代に若狭小浜藩酒井家に仕える系統もでた。
雪木妃
雪 木妃（スノー きひ）は、在日中国人でウェブサイトを中心に活動する小説家。
医科大学2回生の頃から小説を書き始め、19歳に新人デビューし、短編小説をはじめ、長編小説も発表（北京文芸出版社に出版）。
2004年から日本語で執筆活動開始。ホームページを開設しており、執筆した作品をノンフィクション・小説・エッセイに分けて掲載。
たかじんnoどォ!
『たかじんnoどォ!』（たかじんのどぉ）は、読売テレビで1997年4月5日から1998年3月28日まで放送されていたバラエティ番組である。1992年から1996年まで同時間帯で放送されていた『たかじんnoばぁ〜』の後継番組。制作局の読売テレビでは毎週土曜日 24時25分 - 25時25分（JST）に放送。日本テレビでは『たかじんnoばぁ〜』と同じ土曜日深夜2時台に放送された。
たかじんnoどォ! 概要
やしきたかじんとトミーズ雅は『ばぁー』時代と同じであるが、本番組ではセット内にバー「DO! BAR」も存在したが番組制作会社という設定がメインで、たかじんは専務、雅は専務補佐という設定であった。会議室をモチーフとしたセットに出演者が座ってフリートークを繰り広げたり、ミニコントを披露したりする番組のスタイルは、基本的には『ばぁー』と同様であった。またレギュラー・ゲスト出演者には年齢や芸能界での地位に応じた肩書きが付けられ、一スタッフに扮して出演しトークに参加する独特のスタイルを採っていた。
たかじんnoどォ! 出演者
※女性ゲストには通常、演出スタッフとしてではなくタイムキーパーなどの肩書きの配役が与えられた。
たかじんnoどォ! エピソード
第2回放送では、たかじんや雅の陰謀で、出演者全員が出川哲朗を取り押さえ、服を脱がされると江頭2:50にお尻を奪われるという人生の汚点を味わった（あまりに過激なため、画面が暗転し「放送不可能」とのテロップが表示され、出川の断末魔に近い絶叫だけが聞こえた）。さすがのたかじんも「まともに入っとるで。こんなエグイのは二度とないやろな、『たかじんnoばぁ〜』よりはるかにエグイで」と漏らした。あまりの酷さに、後日たかじんはよみうりテレビの社長に呼び出され厳重注意を受けたと言う。晩年は、たかじんが出川のことを「パッケージのひもみたいなタレント」と言い放っており、『たかじんONEMAN』で一度共演した以外は断絶状態になっている。
最終回直前に、番組のシーンごとの瞬間ベスト・ワースト視聴率を発表する企画が放送された。この中で「最も急激に瞬間視聴率が下がったシーン」として、コントの中で繰り広げられた出川と江頭のホモシーンがワースト1に輝いた。このシーンで、直前まで11.6%あった視聴率が1分間で4.6%と、7%も急落していたことが判明。番組スタッフ一同は、たかじんに「この番組が終わるのはお前らのせいじゃ!」と怒鳴られていた。
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜
「博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜」（はかせとじょしゅ こまかすぎてつたわらないモノマネせんしゅけん）は、フジテレビ系列で放送されていた『とんねるずのみなさんのおかげでした』内のコーナーである。略称は「細かすぎて」。
『とんねるずのみなさんのおかげでした』放送終了後は『ザ・細かすぎて伝わらないモノマネ』というタイトルへ改題・番組化され、2018年以降は年1回、2023年以降は年2回の特別番組として『土曜プレミアム』枠で放送されている。
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 概要
「モノマネはもっとコアに、もっと深いところへ入っていかなければならない」をコンセプトに、細かすぎて周囲に伝わりづらいモノマネ芸を持つ者達にスポットを当てるゴングショー形式のモノマネ大会。出演資格はプロ・アマ問わず、予選オーディション（現在は「6次予選まである」といわれている）に合格した者が東京で行われる本放送に出演できるが、予選には毎回1000人以上が参加し、そのうち本放送に出演できるのは60組前後・もしくは120組前後と極めて狭き門である。一方で普段日の当たらないマニアックなモノマネや芸人にスポットを当てるという性質上、芸人にとってはある種登竜門的な意味合いも兼ね、河本準一（次長課長）や博多華丸（博多華丸・大吉）、いとうあさこ、山本高広、キンタロー。、横澤夏子、阿佐ヶ谷姉妹、福島善成（ガリットチュウ）、チョコレートプラネット、アイクぬわら（超新塾）、こがけん（おいでやすこが）などがブレイク。この他参加経験者からは若林正恭（オードリー）、ずん（やす、飯尾和樹）、ナイツ（土屋伸之、塙宣之）、日本エレキテル連合、おかずクラブなども別の番組などをきっかけとしてブレイクしている。一方、「参加要件はプロ・アマ問わず」「地方においてもオーディションを行って合格者を出場させる」という特性から一般参加者も度々参加しており、過去3組4名、一般参加からの優勝者（それぞれ、牧田知丈、松岡智子・柴田由美子、松本賀代）が出ている他、地方からの参加者に関しても大阪を拠点とする吉本新喜劇座員や松竹芸能大阪事務所の他、福岡吉本などに所属している芸人がほぼ毎回参加している。
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 概要
前身番組『とんねるずのみなさんのおかげです』及び『おかげでした』初期に行われていたコント「博士と助手」のキャラクターと世界観を引き継ぐ形で、「博士と助手～外国人ものまね選手権～」が2002年6月27日に放送された。さらに、翌2003年5月2日放送の「アクションギャグ選手権」と11月13日・20日放送の「フジテレビアナウンサー一芸大会」では落下スイッチ（後述）が導入され、「ネタ披露後に落下スイッチで奈落に落とされる」というシステムが出来上がった。これらを発展させてスタートしたのが当企画である。なお、第1回と第2回は、タイトルが「こまかすぎて伝わらないモノマネ選手権」と「細」の部分がひらがな表記だった。
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 概要
初期は東京圏限定で予選を行いレギュラー枠の企画として放送する形を取り、好評を受けた2005年は10月までに4回放送したが、年末に特番として放送された第7回以降は「全国大会」となり、全国で予選オーディションを行う、複数人での出場を認めるなど、企画の大型化が進んだ。その後、第8回こそレギュラー枠放送となったが、2006年以降は改編期特番の企画として年に2回、2010年以降は毎年1回開催している。この他、名物出演者を集めた紅白対抗戦や出演者同士のコラボネタが披露される「紅白モノマネ合戦」(紅白)が年末特番として放送、またこのコーナーのスピンオフとして「2億4千万のものまねメドレー選手権」(2億)がレギュラー企画として放送された。
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 概要
『みなさん』の放送終了決定にともない、2017年12月21日の第23回大会をもって番組内での放送を終えた。この際、石橋貴明は「この企画だけでも持って、日テレに行きます」と語っていた。その後、フジテレビの「土曜プレミアム」枠（土曜21時 - 23時10分）の特番『ザ・細かすぎて伝わらないモノマネ』として独立することが発表され、番組終了から11ヶ月後の2018年11月24日の放送から再スタートすることになった。またこの企画を続けるきっかけとして、石橋は「続けてるのは、山下達郎さんに言われたから」とインタビューで答えている。石橋が山下と一緒にカラオケに行った後に再度石橋と山下が会う機会があり、山下より「石橋くん『みなさん』終わっちゃうの?」、「あの”細かすぎて”だけは続けてくれよ」と「細かすぎて伝わらないモノマネ選手権」だけは続けてほしいと要望されたことを明かしている。
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 概要
特番ではタイトルから「博士と助手」と「選手権」が外れ、フジテレビ側では「とんねるず2人の出演が前提の『とんねるずのみなさんのおかげでした』とは別の番組」としている。放送回数も『みなさん』を引き継いだ「第24回」からではなく、2018年11月24日放送分は「第1回」となっている。また、『みなさん』のレギュラーのうち石橋とバナナマンは継続出演するが、木梨憲武と関根勤は出演しない。衣装も白衣から普通の衣装になり、セットも変わっている。第4回からはバナナマンに代わり、アンタッチャブルが出演している。
出場者はモノマネ披露後に審査員席の落下スイッチにより、足下の床が開いて舞台の奈落に落とされる。
「芸人がオチをつけた瞬間に芸人を落下させる」というシステムによって、通常のモノマネでの芸人のネタ終了後の時間やすべった時の雰囲気を解消している。ネタの時間が極端に短いのも長所である（ネタ内容の説明をする時間の方が長い場合も多い）。この手法は『爆笑レッドカーペット』にも活かされている。
参加者はいつ落とされるか分からないので、落ちるタイミングや体勢、状況によっては爆笑が起き、「落ちっぷり」を一つの芸としている参加者もいる（音も無く落下する「サイレント落下」を武器とするアントニオ小猪木など。ただし、落ちるタイミングは出演者のリクエストであり、事前リハーサルもあるという話もあり）。また、第6回目のやす（ずん）や、第10回目の杉浦双亮（360°モンキーズ）は、落下時に落とし穴の外側（端の黄色い部分）に腕や足をぶつけるというハプニングもあった。第15回目では河本準一を中心としたモノマネで、敢えて落下させずに慌てる様をそのまま放送した。また、第3回紅白では、RG（レイザーラモン）が大会前のプロレスの試合で肋骨を3本折っていたため、特例としてセット横捌け口から退場することが認められた。
第1回は出場者がモノマネを披露して評価してもらうという形式であり、披露したモノマネが「細かすぎて伝わらない」と判断された時には、モノマネロボが出場者を落下させていた。モノマネ披露後に落とされず、モノマネロボにチューブラーベルを鳴らされると合格とされ、その結果コージー冨田が合格者となった（現在の優勝者の立場と同等とされる）。ただし、落下されたものの「ある意味合格」として増谷キートンも合格者となっている。
また、第6・8回では「あまりにも面白すぎたため」という理由から、前後半戦という形式で2週に分けて大会が放映された。
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 出演者
落下スイッチの操作を担当。ただし、5号・日村くんは助手やゲストと同じポジションで出演。
主に普段バラエティ番組には出演する事のない俳優（女優）がほとんどで、出演しているフジテレビ系のドラマや最新映画などの宣伝をするが、宣伝無しで出演する場合がある。また、他の芸人以外の芸能人も出演する事がある。
過去のスタッフ
制作スタッフ：岩橋佑、皆川駿人（共に第1回）、澤村千鶴（第1-4,6-8回）、大坪愛莉（第2回）、久保直弥（第2-5回）、田中里沙、横内友祐（共に第3回）、和田真波（第3,4回）、浅野文香、森田莉緒（共に第4回）、谷本薫香、村田美月（共に第5回）、木村実咲希（第4-7回）、家次忠昭（第5,6回）、和田啓佑、吉野大貴（共に第6,7回）、井上美由（第7,8回）、宮田勇輝、森田浩介、安永伸司（共に第8回）
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 常連出場者
第23回までの出場回数を元に解説する。特別編は回数に含まない。
河本準一（次長課長 第2-6回、第8-11回、第13-15回、第17-23回）
吉本興業→よしもとクリエイティブ・エージェンシー（組織改編による…第11回OA時期より）所属。
第2回準優勝者、第3回、第4回、第6回、第8回、第11回、第13回、第15回、第18-20回、第23回ファイナリスト。主なネタはジャッキー・チェン主演映画の脇役のモノマネ、番組プロデューサー・安西義裕。他にも「キム・ジョンナム氏」『警視庁24時』シリーズ、動物シリーズなどがある。
河本の代名詞ともいえる「おめぇに食わせるタンメンはねぇ!」は、第2回で準優勝を飾った時のネタである（このときは「食わせる」ではなく「食べさす」と言っていた）。第13回ではオープニングから助手にイジられ、裏から何度も声が入っていた。決勝では史上初のパクリモノマネネタ（博士たち側の無茶振りでやらざるをえなくなった）で登場し、助手や有田くんなどに「追放ですよ」と言われる始末になる。第15回では「落とされない」という目にも遭っているがその際共演したガリットチュウも巻き添えを食らった（その為、セット前方の落下ポイントにわざと落ちることに）。
助手から「『タンメン』やっていた人」「『おまえに食わせる何とかかんとか』とかの人」等、わざと知らない人扱いされるのも定番。
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 常連出場者
他の芸人のネタに途中（おかわりやファイナリスト）から参加したり、第17回以降は、よしもとの後輩芸人らと団体で登場することが多い。
また第1回ではカットされていたが、未公開版のDVD「品川イマジカ秘蔵版」には収録されていた。
なお、相方である井上聡も第1回に出場していたが、カットされていた。
第21回で杉浦を超え最多出場となり、その後、第3回紅白にて初めて紅白に出場した。
第23回では、ジャッキーちゃんと共にジャッキー・チェンと師匠のモノマネを披露して、助手から「ついに相方が見つかりましたね」と言われた。
ザ・細かすぎて第8回、通算32回放送にて「ザ・細かすぎて」を含む唯一の全回出演者であることが明かされた。
博多華丸（博多華丸・大吉 第6-23回）
吉本興業→よしもとクリエイティブ・エージェンシー所属。
「『アタック25』の児玉清」シリーズで初登場の第6回大会優勝、続く第7回では更に改良を加えた児玉清ネタを武器に連続優勝を果たし、現時点で唯一の大会2連覇を達成している。
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 常連出場者
この後も王貞治（第8回と第10回）トーカ堂の北義則社長（第8回と第9回と第17回）横峯良郎（第9回と第10回）浜名千広、松中信彦（共に第10回）川平慈英（第11-14回と第16回）戸張捷（第13回）箕原マネージャー（第15回）ジョン・カビラ（第16回）サウナ施設「ウェルビー」福岡店の従業員（第17回）ばってん荒川、中畑清（共に第18回）三笑亭夢之助（第19回）福岡ドームの観戦客、戦力外通告を受けたプロ野球選手、G.G.佐藤（いずれも第20回）サウナ施設「アスティル」新橋店の常連客（第21回）タケ小山、宮本和知、薬師寺保栄（いずれも第22回） 長浜ラーメン「元祖長浜屋」店員（第3回紅白）と毎回異なるネタを披露し続け、ここまで出場した大会のうち第18回と第21回を除きファイナリストに選出されている。第21回では主演舞台『めんたいぴりり』福岡公演のため収録に遅れていたが、ギリギリ間に合った（その心意気を買われたのか、本選不出場ながら「見たい!」に選ばれた）。そのため、ファイナリストには不選出。その抜群の安定感を評価され、2010年代以降は専らトリを務める。
この番組で児玉ネタの知名度を上げてR-1に優勝。また相方の博多大吉もブレイク。2014年にはコンビとして『THE MANZAI』（フジテレビ）制覇を果たし、最もこのコーナーの恩恵を受けた人物と言える。
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 常連出場者
杉浦双亮（360°モンキーズ 第1-16回、第18回）
太田プロダクション所属。
毎回、決して有名とは言えず実績を残せなかった日本プロ野球の助っ人外国人（ブーマー・ウェルズ、チャーリー・マニエル、トーマス・オマリー等、大活躍した選手も少なからず存在する）のモノマネを主に行う。基本的にモノマネをする選手の球団や状況に関係なく、ランディ・バースのヒッティングマーチを口ずさむ。時にはメジャーリーガーや台湾プロ野球の選手を扱うこともあり、場内アナウンス（ウグイス嬢）、野球中継の実況のモノマネを扱うこともある（その際は口ずさむBGMも変わる）。なお、第1回では帝京高校野球部の前田三夫監督のノック、第4回は助手のリクエストにより日本人選手、第15、16回では高校球児を一度ずつ扱った。
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 常連出場者
第1回で元日本ハムファイターズ内野手で元ドジャース打撃コーチのマイク・イースラーを演じようとしたときに落とされてしまう。以降出場する際は必ずイースラーを演じようとするが、ことごとく、第1回と同じバットを大きく振り上げるモーションを取ったときに落とされる。そのため先に何人か演じてから最後にイースラーでオチとするのが恒例になっている。それも回を重ねるごとに、本人の面影が残らないほどのオーバーリアクションになってしまっている（中には野球ですらないネタもあり、第15回では「バス移動で目的地に着いたイースラー」でバースのテーマを口ずさんで、「何でバス移動であの音楽が流れるんですか」と有田くんに怒られた。なお第16回の「サッカー競技観戦中のイースラー」も全く同様の流れであった）。これに関しては助手が「必ずイースラーで落っこちる」「あれは全部バースのテーマ」と説明している。
第10回出場時には敬意を表して「衣笠」と、第13回には「クラシック音楽と一緒（何度聞いても飽きないので）」「細かすぎてのスタンドバイミー」と呼ばれていた。
第8回からは、相方の山内崇とコンビを組んでのネタも披露している。第8回では「クロス落ち」で悲願の初優勝を勝ち取り、第10回では「ダブルサイレント落下」「時間差落下」という新しいネタも披露。第11回では、（事実上）山内専用の落下ポイントまで新設されていた。
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 常連出場者
杉浦は様々な外国人選手を演じているが、山内が演じているのは小田幸平や吉永幸一郎などの「眼鏡をかけた捕手」、もしくは阪神ファン、カメラマン、場外に広がる海でバリー・ボンズのホームランボールを取ろうとするファンなどの端役である。
杉浦の口ずさむバースのテーマはかなり難しいものらしく、大博士も「習得しようとしたけど出来なかった」。また、DVD2巻のサブタイトルはバースのテーマを「ヴァ」だけで字に起こしたものが使われている（実際の発音はかなり「ダ」が入っている）。
『笑いの金メダル』（朝日放送）でネタを披露した際、上田晋也に「彼らは『おかげ』だけじゃやり足りないんですか!?」と言われたことがある。
第17回大会までは最多出場のベテランであるためか、細かすぎるモノマネメンバーでの飲み会では仕切っている模様。
第17回では、相方の山内がペレ草田と一緒にネタを行い出場したものの、杉浦はとうとうモノマネネタが尽きてしまい不参加。唯一守り続けてきた皆勤出場はこの大会でストップしてしまった。その悔しさからか、特別編に復帰するまで寺で精神修行をしたとのことである。第18回（未公開版）では、後輩芸人まるお（山内役）と小形正和（高橋小形…杉浦役）にネタをコピーさせて自分達は「オーロラビジョンに映し出された映像」役で助演した。
博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 常連出場者
第19回、20回はオーディション落ちしたと第20回大会で助手が発表した。特別編には両方とも参加しているが、第19回～第22回で出場を逃し河本に最多出場記録を上回られる形となっている。第22回はオーディションには参加したものの不合格になったと設楽くんから述べられた。しかし、第3回紅白にて約4年ぶり復活を果たした。
「第2回紅白モノマネ合戦」未公開放送では放送前日が36歳の誕生日だった。
2018年1月末をもって相方の山内が芸能界引退により360°モンキーズを解散した。
牧田知丈（第7-23回）
名古屋から出場の一般参加者。普段は製薬会社会社員。1978年3月24日生まれ。愛知県豊川市出身。名古屋市在住。