hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
SNAKEFINGER メディアでの使用
本作はテレビ東京系バラエティ番組『浅草橋ヤング洋品店』（1992年 - 1996年）のオープニングテーマとして使用された。しかし、ダイエットに挑戦するも努力が足りず結果が伴わない女性を揶揄した歌詞が、番組の最も多い視聴者の年齢層がダイエットを気にする若い女性であるという理由から、また思春期の女子にネガティブな印象を与えるという理由から、サビの歌詞を「痩せない 痩せない 痩せないよ」から「負けない 負けない 負けないよ」に変更するよう番組側から要請され再録音を行っている。結果として歌詞変更バージョンは番組で使用されなかったが、石野は「そんなことがまかり通ってた時代」であると述べたほかに、全く異なる商品に変更されたことからテレビ番組を忌避する一因となったと述べている。
くるくるくるりん
『くるくるくるりん』は、2001年3月21日にゲームボーイアドバンスのソフトとして任天堂から発売されたアクションゲーム。ゲームボーイアドバンスのローンチタイトルであり、続編に、『くるりんパラダイス』『くるりんスカッシュ!』がある。
くるくるくるりん ストーリー
クルリンの弟妹たちが外の国で迷子になっており、クルリンはヘリリンに乗って弟妹を探しにいく。国は10国あり、1国につき3のステージをクリアする。3つめの場所で、弟妹がどこかにいるので、拾ってゴールすれば、ひとり助けたことになる。
くるくるくるりん モード
弟たちを探してクルリンが特殊ヘリコプター『ヘリリン』を使って冒険するモード。プロペラの長さは「ふつう」「やさしい」の中から選ぶ。選んだモードによって初期のステージ記録が異なる。テキストを読み進めるとカカーリンから「トレーニングをうける?」と聞かれる。「うけるよ」を選択するとトレーニングの画面に移り、「やめとく」を選ぶとワールドマップの「草原1」からゲームがスタートする。
冒険モードの苦手なエリアを練習するモード。エリアの数はチェックポイントの数+1となる。画面の色が全部を通して簡略化されている。冒険モードプロローグの「トレーニング」を全てクリア又はトレーニングをスキップで選択可能。
ポーズメニューから「おてほんをみる」を選択することで、壁に全くぶつけずに1エリアを通過する映像を見ることが出来る。1エリア通過後出現するポーズメニューで「つづきをみる」を選べば次のエリアのお手本が見られる。ポーズメニューを開いてもBGMは止まらない。隠しワールドは練習できない。セレクトボタンによるプロペラの長さ変更はこのモードのみチェックポイントでも可能。
くるくるくるりん モード
レベル別の短いコースに挑戦することができる。ただし、
という所がぼうけんモードと異なる点。このモードにも隠しステージがある。
通信ケーブルを使って対戦するモード。「ちょうせん」モードの50ステージで対戦可能（Wii U版では選択不可）。モードはランダム選定の「おまかせステージ」と任意のステージを選択できる「おこのみステージ」がある。モードとコースを選んだらハートの数とプロペラの長さをプレイヤーごとに設定する。
対戦モードではできるだけ早くゴールすることが目的となる。ハートが無くなったらスタートエリアからやり直し。
冒険モードで取ったアイテムをプロペラに装飾するモード。
くるくるくるりん ワールド
トレーニング
うさぎ先生にヘリリンの動かし方を教わることができる。全5ステージ。なお、前述のことから、このトレーニングは省略することもできる。
草原
最初のワールド。
海
ステージ1から、ばねが登場する。
ジャングル
入り組んだ構成となっている。
おかしの国
どんどん道幅が狭くなる。
どうくつ
多数のばねが出てくる。
雲の国
このワールドのステージ2だけ、このゲームで唯一チェックポイントを通過しなくてもゴール出来る。
星の国
雲の国と同じように通路が分かりにくくなっている。
氷の国
このワールドは、迷路みたいな道になっている。
キカイの国
全エリアを通して障害物が出て来る。ステージ1はピストン、ステージ2は鉄球、ステージ3は全ての障害物が登場する。
おばけ城
このワールドはステージ3を除く、チェックポイントが3つある長いステージ。スタートエリアから最初のチェックポイントまで障害物は存在しないが、道がシビア。ステージ1で登場する障害物は無し→ピストン→鉄球→大砲、ステージ2は無し→大砲→鉄球→ピストン、ステージ3は無し→鉄球とピストン→大砲。
さいごの国
全ステージをプロペラの長さを変更せずにノーミスでクリアすると出現。道がかなり長くて難しいうえに、チェックポイントが3つしかない。その代わりデフォルトの記録が無くなっている。
くるくるくるりん 仕掛け・障害物など
安全地帯
中心に向かって動く模様の中に居ればダメージを受けない。
ばね
ヘリリンの回転する方向を逆に出来る便利な仕掛け。ばねは回転しているときに正面から当てないと回転方向は変わらない。
当たったときに★印が出れば逆回転に成功したことが分かる。
ピストン
縦向きの物は上下に、横向きの物は左右に一定間隔で動く障害物。2つ縦並び、もしくは横並びになっている物も存在。ピストン同士が貫通することはない。
鉄球
効果音と共に通気口から通気口に向かって一定間隔で動く。
鉄球同士が衝突する事はなく、鉄球が無いときにヘリリンが通気口に触れてもダメージは受けない。
大砲
壁からヘリリンの方向を向いて弾を撃ってくる。砲台はヘリリンが通る場所に置かれている事はない。発射した後で方向を変えることはない。
ヘリリンにぶつかるか、壁にぶつかると弾は消える。弾同士が接触すると貫通する。
くるくるくるりん 制作
エイティングは元々『魔法大作戦』などの業務用ゲームの開発を手掛けていたが、「近年の業務用ゲームの内容がマニアックになっているため、30過ぎたおじさんでも遊べる簡単なゲームを作ろう」という意見が社内から出ており、画面を見ただけで何をすべきかをプレイヤーが理解できるをゲームを作るという目標を立てた。
開発チームは「長いテーブルを移動させる際に試行錯誤しながらうまく角を曲がれると気持ちがよい」ということがゲームに取り込めることに気づき、本作の企画を作り、業務用ゲームの基盤を用いて試作機を作成した。
開発チームが企画を佐藤浩に提出したところ、佐藤は試作機を気に入り、自身がプロデューサーを務めることにし、本作を任天堂から発売することに決めた。
くるくるくるりん 制作
企画が出された際NINTENDO 64かゲームボーイカラー向けに出すという話が出ていたものの、ゲームボーイカラーはオブジェクトの回転機能がないため、棒そのものを回すことができなかった。回っているように見せることはできるものの、その場合は背景を描くことができなくなるという欠点があった。
64にはオブジェクトの回転機能があった一方、当時の64用ソフトは7,800円ほどしていたため、シンプルなシステムの本作とは不釣り合いであると佐藤は感じていた。
佐藤が半ばあきらめていたころ、オブジェクトの回転機能を有するゲームボーイアドバンスが発売されるという噂を聞き、任天堂社内でアドバンス向けの試作機を作成したうえでエイティングに提案し、エイティングもそれを受け入れた。そしてゲームボーイアドバンスのローンチタイトルとして発売された。
業務用ゲームの画面と携帯ゲーム機の画面では見た目や操作性に差異があることから、任天堂で作った試作機をそのまま基礎にするのではなく、エイティングの作った試作機と比較しながら作るという開発方針がとられた。
エイティングの試作機の操作性をゲームボーイアドバンスで再現するのに約3か月を費やした。
テストプレイには、30歳以上の者が参加したほか、事務職の女性社員も参加した。
対戦モードは当初おまけのつもりで入れられたが、テストモードでの評判が良かったことから本格的な導入に踏み切られた。
「大人にも楽しんでほしいが、娘やその友達も楽しめるようにしたい」と考えた佐藤は、親しみやすいキャラクターを作って子どもたちにもアピールすることを思い立ち、小田部羊一に発注した。佐藤は小田部のスケッチの中から「クルリン」という鳥のスケッチに着目して採用し、エイティングに提案した。キャラクターが採用された後、クルリンが兄弟を助けに行くというストーリーが作られ、クルリンの家族の設定も追加された。また、ディレクターの提案で、クルリンの父トトーリンのとさかは、子供たち全員の色が入っているデザインとなった。
イドメネオ
『イドメネオ』（Idomeneo）K.366は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1781年に作曲したイタリア語のオペラ・セリアである。
イドメネオ 概要
本作の正式なタイトルは、Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante（クレタの王イドメネオ、またはイリアとイダマンテ）という。トロイア戦争後のクレタ島を舞台とした3幕のオペラである。台本はジャンバッティスタ・ヴァレスコによる。
1780年、ザルツブルクにいたモーツァルトは、ミュンヘンのバイエルン選帝侯カール・テオドールの宮廷から謝肉祭で上演するオペラの依頼を受けた。モーツァルトは11月にミュンヘンに赴き、歌手に稽古をつけながら作曲を進めた。翌年1月29日にミュンヘンのレジデンツ劇場で初演された。
24歳で書かれたこのオペラは、モーツァルトの最初の充実したオペラ・セリアとなり、熟達した管弦楽の音色、管弦楽伴奏付きのレチタティーヴォ、メロディラインを示している。しかし、ある面（合唱など）では実験的な劇に止まっており、筋を発展させるよりも、場面をつなぎ合わせたものとなっている。
イドメネオ 概要
台本の元になったのは、フランス人のアントワーヌ・ダンシェ作で、アンドレ・カンプラが1712年に作曲した5幕の作品。台本を書いたヴァレスコはザルツブルクのイタリア人司祭で、ダンシェの台本を短縮して編作した。ヴァレスコはいわば素人であり、モーツァルトは作曲中に何度も台本の変更を要求し、自らも修正した。結果として、モーツァルト自身が台本作成に深く関与した最初のオペラとなった。
1月の『イドメネオ』上演後もモーツァルトはザルツブルクに帰らずミュンヘンに長居し、3月に大司教コロレドの命でウィーンに赴いた。5月には大司教と決裂し、そのままウィーンに定住することになる。モーツァルトはこのオペラに自信を持ちウィーンでも上演しようとしたが、1786年にアウエルスペルク伯爵邸で演奏会形式で私的に上演されただけであった。ミュンヘンでの準備中に改訂が重ねられ、ウィーンでの上演でも改訂されたことから、このオペラにはさまざまな稿がある。
イドメネオ 楽器編成
ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、ヴァイオリン2部、ヴィオラ、バス（チェロ、コントラバス）、通奏低音（チェンバロとチェロ）
ピッコロとトロンボーンの有無およびホルンの数は稿によって異なる。
イドメネオ 演奏時間
普通カットされる原典版による最後の長大なバレエを含めると約3時間20分（各60分、45分、95分）。
バレエ無しでは約3時間。
イドメネオ あらすじ
舞台はクレタ島。トロイアの王女イリアはクレタに囚われていたが、イドメネオの息子イダマンテを愛していた。しかし、彼女はイダマンテに愛を告げるのをためらう。イダマンテはトロイアの捕虜を解放し、愛を拒絶したイリアに、父親同士が敵なのは自分のせいではないと語る。トロイア人とクレタ人はともに平和が訪れたことを喜ぶが、エレットラはイリアに嫉妬し、捕虜への慈悲を非難する。そこに、王の腹心アルバーチェが、王が帰還中に嵐に会って行方不明になったと伝える。エレットラは、トロイア人のイリアがクレタの女王になるのではないかと恐れ、怒り狂う。
船が難破したあと、海岸でイドメネオは海神ネプチューンへの誓いを思い出す。生き残ることができたら、海岸で最初に会った者を生け贄に捧げると。イダマンテが近づくが、遠くからだったのでイドメネオは誰だか分からなかった。若者が自分の息子だと気付くと、イドメネオはイダマンテに二度と自分に近づくなと命じる。父親から拒絶されて悲嘆にくれたイダマンテは走り去る。船から降りたクレタ人の部下たちは、妻と再会し、ネプチューンに感謝する。
イドメネオ あらすじ
王宮でイドメネオから相談を受けたアルバーチェは、イダマンテを追放すれば別の生け贄を供することができるだろうと提案する。イドメネオは、エレットラを伴ってアルゴスに行くようイダマンテに命じる。イリアはイドメネオの優しい言葉に感動し、自分はすべてを失ったのだから、イドメネオを父としクレタを自分の国とすると述べる。イドメネオはイダマンテの追放が自分だけでなくイリアの幸せも失わせると気付く。エレットラはイダマンテとアルゴスに行くことを喜ぶ。
イドメネオはシドンの港でイダマンテに別れを告げ、アルゴスで統治の術を学ぶよう促す。しかし、船が出港する前に突然嵐が発生し、怪物が出現する。怪物がネプチューンの使者だと気付いたイドメネオは、神への誓いを破った償いとして、自分自身を捧げると述べる。
イドメネオ あらすじ
王宮の庭で、イリアはそよ風が愛をイダマンテに届けるように願う。イダマンテが現れ、あの怪物と戦いに行かねばならぬと伝える。愛を拒絶される苦しみは死ぬほど辛いと言われ、イリアはついに愛を告白する。イダマンテがイドメネオになぜ自分を遠ざけるのかと尋ねると、イドメネオは立ち去れと答えるのみであった。イリアはエレットラに慰めを求めるが、エレットラは復讐心をつのらせる。アルバーチェが現れ、海神を祭る大司祭に率いられて民衆がイドメネオを求めて騒いでいると伝える。大司祭はネプチューンが送った怪物が破壊を起こしていると伝え、神が求めている生け贄は誰なのかを明かすよう促す。イドメネオは自分の息子が生け贄であると告白し、民衆は恐怖に震える。
寺院の外でイドメネオと大司祭は、神が鎮まるように司祭たちと祈る。そこにアルバーチェがイダマンテが怪物を倒したと伝える。イドメネオがネプチューンのさらなる復讐を恐れると、イダマンテが生け贄の服をまとって現れ、父の苦しみを理解し死ぬ覚悟ができていると語る。苦しみに満ちた惜別のあと、イドメネオは息子を殺そうとする。そこにイリアが乱入し、自分の命を代わりに捧げてくれと頼む。神の声が響き渡る。「愛の神が勝った。イドメネオは退位し、イダマンテが王となりイリアをめとれ」と。全員が安堵するが、エレットラは怒り自分の死を願う。イドメネオはイダマンテとイリアを新しい王とする。民衆は愛と結婚の神をたたえ、二人を祝福し平和を喜ぶ。
京都西山短期大学
京都西山短期大学（きょうとせいざんたんきだいがく、英語: Kyoto Seizan College）は、京都府長岡京市にある私立短期大学。1876年創立、1950年短大設置。略称は西短（せいたん）。
新三国トンネル
新三国トンネル（しんみくにトンネル）は、群馬・新潟県境にある国道17号の自動車通行可能なトンネル。
長さは約1,284m（メートル）で、2車線（上下線各1車線）で計画された。それまで供用していた三国トンネル（三國隧道）が1957年（昭和32年）の完成から半世紀以上経過し老朽化していること、また過去の補修工事によって覆工が増した分トンネルが狭くなり、大型車両が壁面を擦ったりセンターラインを大きくはみ出したりしての通行を余儀なくされており、交通安全上問題となっていることから、抜本対策として新トンネルの開削を計画したものである。
宇治十帖
宇治十帖（うじじゅうじょう）とは『源氏物語』の第45帖・橋姫から第54帖・夢浮橋までの十帖。
宇治十帖 概要
この部分は宇治を主要な舞台としているなど、『源氏物語』の他の部分と異なる点が多いことから、他の部分とは分けて考えられる事が多い。『白造紙』、『紫明抄』あるいは『花鳥余情』といった古い時代の文献にも、この部分の巻数だけを「宇治一」、「宇治二」というようにそれ以外の巻とは別立てで数えているものがある等の点から、この部分を分けるやり方は古くから存在したと見られる。また正嘉本源氏物語系図や源氏一品経のように、『源氏物語』54帖から並びの巻を除いた37帖のうち、宇治十帖全体を「宇治」1帖として数え、『源氏物語』全体を28帖であるとしているものもある。
宇治十帖 別作者説
この部分については一条兼良の『花鳥余情』、一条冬良の『世諺問答』などが、紫式部の娘である大弐三位が作者であるとしているなど、古くから紫式部が作者ではないとする見解も多い。計量分析においても1957年（昭和32年）の安本美典による論文において、各巻ごとの本文の長さ、個々の文の長さのほか和歌、直喩、声喩、心理描写、色彩語、名詞、用言、助詞、助動詞の出現頻度、品詞の長さの12項目について調べた結果、個々の文の長さと助動詞の出現頻度以外の10項目について偶然では起こりえない違いが存在することから紫式部が作者である可能性が低いとされ、また他の研究者による論文も発表されている。
これに対して、「源氏物語とは異なる作者によることが明かであるが源氏物語の多大な影響の元に成立したと考えられている狭衣物語や手枕といった作品と源氏物語とを上記と同様の計量言語学的手法によって比較したときに算出される差異」は「源氏物語を宇治十帖とその他の部分に分けたものに見いだされる差異」より遙かに大きなものであり、このことから考えると宇治十帖別作者説は成り立たないとする見解も存在する。
宇治十帖 宇治十帖の各帖
大きく「橋姫」から「早蕨」までの「大君・中君物語」と「宿木」から「夢浮橋」までの「浮舟物語」とに分けられることがある。
トランジスタラジオ (曲)
「トランジスタ・ラジオ」は、RCサクセションの楽曲、および11枚目のシングル。1980年10月28日にキティ・レコード（現：ユニバーサルミュージックLLC）から発売。嬰ハ長調。
トランジスタラジオ (曲) 収録曲
全編曲：RCサクセション
清志郎作曲の楽曲で唯一嬰ハ長調の曲。制作段階では「C#の世界」と呼ばれていた。
トランジスタラジオ (曲) 山崎まさよし版
山崎まさよしが、メジャー・デビュー前に発売したシングル。1992年11月21日にキティエンタープライズ（現：ユニバーサルミュージックLLC）から発売。
表題曲はRCサクセションのカバー。
2曲目収録「悲しい日々」は上田正樹のカバー。
デビュー前の作品で数が出回っていない為か、現在は高値で取引されている。
全編曲：山崎将義
トランジスタラジオ (曲) 子門'z版
日本のテクノユニットである電気グルーヴが、子門'z（シモンズ）名義でカバーしたシングル。1993年8月1日に、キューン・ソニー（現：ソニー・ミュージックレーベルズ）よりリリースされた。
子門真人の歌唱法を模した「シモニック唱法」でカバーすることを前提として作られた企画盤。瀧勝に続くドリルキングレーベル第2弾。メンバー構成も瀧、石野、砂原ではなく、あくまでナガシマシGEO、チョノフG（ゲー）、ライーDEANという、子門にそっくりな3人組（しかしなぜか越路吹雪をリスペクト）という設定だった。
ニッポン放送開局40周年記念イベント「ザ･ライブマシーン'93」に出演し、東京ドームでライヴを披露（チョノフがギター、ナガシマシがトロンボーン、ライーがティンパニという各人が使用できない楽器の編成）で、寺尾聰の「ルビーの指環」、ゴダイゴの「Monkey Magic」などを適当に演奏した。子門'zもやはり瀧勝同様、予定した日時に死亡したことになっている。死因は溺死。
トランジスタラジオ (曲) 子門'z版
シングル収録曲の選曲に関しては、準備段階で『電気グルーヴのオールナイトニッポン』の番組中で「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」、「バラが咲いた」、「ハイスクールララバイ」などの数曲が候補としてテストされたが、結局はRCサクセションのカヴァーというかたちにおちついた。それ故に2曲目に収録の「Touched by the hands of 子門'z Mix」がこのシングルの本意である。だが、それじゃあんまりだろうという理由で、当時の電気グルーヴとしての王道テクノ歌謡ポップスとしてノーマルに歌われた1曲目も併せて収録している。この2曲目サブタイトルはNEW ORDERの「Touched by the hands of god」からの引用。
トランジスタラジオ (曲) 子門'z版
石野卓球いわく、「居酒屋で有線から流れている様子を想定して作った」と語るこの一曲目のバックトラックは、当初砂原ひとりで手掛けるスケジュールだったが、風邪で体調を崩してしまった為、途中まで出来たデータを石野が引き継いで完成させた。砂原製作のデータと思われるパートと石野が重ねたと思わしきパートがはっきり出ているトラック。ちなみにオリジナルミックスとカラオケバージョンの尺が若干異なるのは意図的な物。YMOの「テクノポリス」がシングルバージョンとアルバムバージョン（『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』収録）でフェイドアウトの尺がそれぞれ異なる事に対するオマージュらしい。
ジャケットは白一色というシンプルかつインパクトのあるデザイン。だが後に『電気グルーヴのドリルキングアワー』において「適当でいいや」という投げやりな意向でこのデザインに決定したと語っている。なお、三人が子門真人風に装ったジャケット風のステッカーが封入されている。
なおこの曲のCDは、忌野清志郎に直接プレゼントした。
1994年発売のアルバム『DRILL KING ANTHOLOGY』には石野卓球のソロ歌唱バージョン（シモニック唱法ではない）が収録されている。
全編曲：子門'z（電気グルーヴ）
Hit&Run
Hit&Run（ヒットエンドラン）は、2006年4月1日、ソニー・ミュージックアーティスツの分割・再編・統合により新しく設立された芸能事務所である。
所属するミュージシャンの場合、必ずしもソニーミュージック（SMEJ）系列のレコード会社所属とは限らない。
2006年、元ユニコーン・マネジャー原田公一が代表取締役になる。
2009年4月1日、親会社であるSMA（ソニーミュージック・アーティスツ）が他の子会社を含め吸収合併、事業マネジメントを統合し、代表取締役に原田公一（執行役員会長、音楽系ビジネス担当）が就任。
所属アーティストは、そのままSMA所属となる。
JDM (自動車) 定義・概要
広義においては日本国内専売の自動車や日本仕様の純正部品、日本製アフターマーケットパーツを用いたカスタム手法を指す用語として、狭義においてはスポーツコンパクト等のアメリカンカスタムにおいて、アメリカ国内において流通・販売されている日本車に対して、北米で流通している日本メーカー、またはそれに準ずるメーカーの部品を用いて改造、または日本車の日本純正部品を用いて日本純正仕様、またはそれに準ずる仕様に改造することを指す。日本国内においては広義、狭義とも広く（時には複合した意味で）用いられている。またイギリスやオーストラリアでも同様のカスタム手法をJDMと称して施している人々が存在する。両国とも日本と同じ右ハンドルの国であるため、左ハンドルである北米や欧州大陸仕様車よりも日本仕様に近いためアフターマーケットパーツなどがより簡単に装着できることもある。さらに右ハンドルということで、日本国内専売車が中古で日本から輸出されており、それらの車両を現地でJDMと呼ぶこともある。
JDM (自動車) 定義・概要
狭義においてのJDMのカスタムのベースとなる車種は、日本車、特にストリートレーサーに用いられているようなスポーツカー、コンパクトカーが対象となる（そのため現地の「JDM」は日本の「USDM」と同義で用いられることが多い）。またUSDMを施した車に対して北米向け日本製品を装着することもJDMと呼ぶことがある。ジャンルとしてはアメリカが発祥であり、それを日本に逆輸入したものである。本来JDMは車種や部品を限定したものではないが、ジャンルとしての成立過程（後述）により、しばしばUSDMあるいはスポーツコンパクトの範疇に含まれることがある。
北米においては元来パーツを日本から輸入する必要があったために、1990年代前半頃までは日本のアフターマーケットメーカーの北米進出まではJDMはハードルが高かった。そこで、手に入らないものならばこちらで作ってしまえということでついにはそれらのコピー品（いわゆる日本製N1向けのホイールやGTカー向けの空力パーツなどを模した物など）が出回るようになった。日本国内において、それらのコピー品を使用することもJDMに含まれることがある。
その後1990年代後半あたりから、日本の著名なアフターマーケットメーカーが北米に進出するようになり、現地の法人にて現地向けに生産した部品を用いてカスタムすることもJDMに含まれるようになった。
JDM (自動車) 定義・概要
現地では、走りに振ったカスタムを施し、アンバーターンランプ、カーボン製パーツ、リップスポイラー、小径ホイール（または黒色ホイール）、日本語のステッカー等を装着した車全般に対してもJDMと呼称することがしばしば見受けられる。また、日本より伝来し、現地開催されているD1GPの影響から、ドリフト走行を行う者、またはドリフト向けに振ったカスタムを施した車に対してもJDMと呼称することもあり、北米においても定義の変遷が見られる。
総じて言えるのは、このカスタムが日本における「走り屋」のスタイル（特に1990年代に流行していたスタイル）をモチーフとして現地（北米）なりのスタイルで消化されており、「スタイル重視で機能的には意味が無い」パーツはあまり用いず、走行性能の向上に比重を置いてカスタムしていることが多い。
上記により、カスタムとしてのJDMの定義として日本国内においては日本で売られている純正そのままの状態、走り屋、環状族、暴走族、あるいは日本国内専売車を用いて北米志向ではないカスタムを施したものについてをJDMとみなすことはほぼ皆無である。
このJDMは現在欧米を中心として非常にブームとなっており、かつて日本で流行したスポーツカーの多くが海外へ流出している。特にA80型スープラやスカイラインGT-Rといった1990年代を代表するスポーツカーは、現地ではスーパーカーを超える価格で販売される事も多い。そのため、日本におけるスポーツカーの盗難多発や中古価格の暴騰も招いている。日本国内のタマ数も大幅に減少しており、まともな個体を海外から逆輸入するといった逆転現象まで起きている。
一方で、2022年よりメーン州でFMVSS規制に適合しない車の公道走行が禁止されるようになり、これらの州ではJDMブームは廃れることになった。
JDM (自動車) ジャンルとしての生い立ち
1980年代にアメリカに日本車が大量に導入されてある程度の時期がたった頃、新車価格が安く、壊れにくい日本車は現地の若者の乗用車として格好のターゲットとなっていた。それにより現地での自動車雑誌も日本車に注目するようになり、Turbo誌などのチューンナップ雑誌も徐々に日本車中心の内容にシフトしていった。安価でコンパクトながら若干の改造で当時のアメリカ車と渡り合えた日本車は改造車の対象として大いに受け、若者以外にも浸透していった。
1990年代に入ると、雑誌や漫画などにより日本のいわゆる「走り屋」の改造スタイルが現地にも伝わり、その影響によりそれまでのカスタムとは別にストイックに走行性能の向上を求める輩が出てきた。
JDM (自動車) ジャンルとしての生い立ち
だが、性能向上を求める上での弊害もあった。日本、北米双方に同じ車として流通している日本車でも、その内容はそれぞれの法規に準拠しているため大きく異なる場合が多い。それは特にエンジンや排気系などに顕著で、北米では排ガス、騒音の規制が厳しいため日本国内では純正で設定されているような高性能エンジンが搭載されていないことが多かった。そのためストリートレーサー等での間では日本にしか設定されていない高性能エンジン（ホンダB16Aや日産SR20DET、RB26DETT等）は羨望の的であった。またアフターマーケットパーツにおいても同様で、現地にて製作されている物より相性の良い日本製品を求めるようになっていた。
そしてついには彼らの中の一部がわざわざ日本よりエンジンや部品を調達し、日本の走り屋のスタイルを彼らの観点で消化し、自分たちの車にカスタムを施した。それらは贅を尽くしたことでもあり、自動車の性能の高さもあいまって彼らの中で大きなステータスとなっていった。これの後に続く者が時を追うごとに増加し、こうしてJDMというジャンルが成立していった。2000年代には日本のアフターマーケットメーカーの北米進出により日本からの部品の供給が容易になり、比較的多くのJDMカスタムを目にすることができるようになった。
JDM (自動車) ジャンルとしての生い立ち
このように成立したJDMが日本にジャンルとして確立された形で持ち込まれたのは、1990年代中期にスポーツコンパクトが普及しだしてからといわれている。当時は日本においてこのジャンルの雑誌は皆無であったため、スポーツコンパクトカスタムを行うオーナーたちは現地の自動車雑誌を入手して改造を行っていた。そこでは現地法人の部品を用いた改造や、日本ではその筋に失笑を買うような勘違い（例えばシビッククーペにTYPE-Rのエンブレムを貼り付けたりするなど）が掲載されており、当時のオーナーたちはそこに斬新さを見出し、そこから得られた情報により同様の手法を行うことでカスタムの手法として確立していったといわれる（注：その後現地でも認識が高まり、誤ったエンブレムを用いることなどはクールではないとされるようになっている。英語版Rice Burner参照）。しかしまた一方で、雑誌等のメディアにより"JDM"という単語ばかりが先行して使用されるようになり、その成り立ちを無視して多少ドレスアップに振った日本の走り屋スタイルその物をJDMとして紹介するなどが行われている為に、元来の意味合いが薄れてきてしまい、ある意味では陳腐化しているともいえる。
JDM (自動車) 主な改造方法
JDMをカスタムとして行う際には、その生い立ちからUSDMの考え方を下地にして行うことが多い。まず北米で販売されている純正状態を意識し、その上で日本製製品を追加するようなカスタムを行う。イギリスやオーストラリアの場合は前出の通り、現地仕様車も右ハンドルであり、灯火類も日本仕様に準じていることがほとんどなので、外装よりもエンジン、サスペンション、ブレーキなどの機能部品を日本仕様の純正品または日本製のアフターマーケット品に交換してJDMとすることが多い。中にはそれらの機能部品を日本からまとめて個人輸入し、現地仕様車に丸ごとスワップしている例も見られる。
以下は代表的な改造点の一例である。
日本仕様にしか用意されていないフェイス周りに換装する。(日本名：日産・シルビア、トヨタ・カローラレビン、トヨタ・カレン等。例えば240SX(S13)の場合だと、ハッチバック(≒180SX)だけでなくノッチバック(≒S13型シルビア)もリトラクタブルヘッドライトになっている(所謂ワンビア)ため、日本仕様の固定式ヘッドランプ(及びフェンダー・ボンネット・バンパーと言った付随パーツ)に変更する。)
JDM (自動車) 主な改造方法
日本製エアロパーツを用いて外観をカスタムすることもJDMとしては成立しえるが、現地ではストリートレーサーを中心としてJDMが普及していることから、必ずしも主流ではなく（現地のストリートレーサーは、フルタイプのエアロよりもリップスポイラー等の方が装着率が高い）、日本国内においてはそれでJDMを演出することは走り屋と同一視される可能性が高いために難易度が高いとされている。また、その際に用いられる日本製エアロパーツは、チューンナップパーツなどと同様に現地法人があるものの他に、有名なGTレースへの露出度の高い等、現地において認知されているメーカーの製品が多い。
2010年には現地でVIPカーの所謂『ツライチ』を参考にした『ヘラフラッシュ』が流行しており、それを逆輸入する形で日本でも流行の兆しがある。ヘラフラッシュは日本におけるツライチと同義語であるが、そのツラ（車両を前もしくは後ろから見た時のフェンダーとタイヤ、もしくはホイールのリムの面の位置関係）具合によって呼び方が複数存在する。さらにこの流れから、ヘラフラッシュに極端な車高ダウンを加えた（その状態で走行可能なようにフェンダーなど車体側の加工等も行う）『スタンス』というスタイルが生まれ、こちらも日本に逆輸入する形で流行している。
N.O.
「N.O.」（エヌ・オー）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。
1994年2月2日にKi/oon Sony Recordsより3枚目のシングルとしてリリースされた。4枚目のオリジナル・アルバム『VITAMIN』（1993年）からリカットとして、前作「SNAKEFINGER」（1992年）よりおよそ1年4か月振りにリリースされた。作詞および作曲は石野卓球が担当、電気グルーヴによるセルフ・プロデュースとなっている。
1枚目のアルバム『662 BPM BY DG』（1990年）収録曲であった「無能の人 (LESS THAN ZERO)」をスタッフの要望によりリメイクした楽曲。しかし当時の石野はアルバム全体の音楽性と異なる本作の収録に対して否定的であったため、「N.O.」という仮タイトルのままリリースされることとなった。
本作のシングル盤はオリコンシングルチャートにおいては最高位第21位となったものの登場週数は12回で売り上げ枚数は13.6万枚となり、当時の電気グルーヴとしては最も高い売り上げを記録したシングルとなった。特に表記はされていないがシングル・バージョンはアルバム・バージョンよりもイントロが数秒省略されている。シングル・バージョンは後にベスト・アルバム『電気グルーヴのゴールデンヒッツ〜Due To Contract』（2011年）に収録された。
N.O. 背景
本作はインディーズレーベルからリリースされた電気グルーヴの1枚目のアルバム『662 BPM BY DG』（1990年）において「無能の人 (LESS THAN ZERO)」のタイトルで収録されていた楽曲であり、メジャーレーベルからリリースされた初のアルバム『FLASH PAPA』（1991年）に収録する案もあったが、当時のディレクターによる「これはいい曲だから、ココぞってときに出すジョーカーでとっておこう」という発案により収録が見送られた。
その後4枚目のアルバム『VITAMIN』（1993年）制作時に同作がインストゥルメンタルを中心に構成されていたため、同アルバムの内容に危機感をもったレコード会社側が急遽本作をアルバムに収録することを提案、しかしそれに対し石野はすでに過去の曲であり青春ソングのような内容であったことから収録に反対、ピエール瀧は後に「周囲は『VITAMIN』のときがジョーカーを切るときだと思ってたんだけど、俺らはそれに反対だった」と述べている。
N.O. 背景
アルバム制作時にメンバーは本作を収録する意図は全くなく、アルバム完成後に最終曲として収録する案をレコード会社側が提案、しかし当時の石野卓球は表現したい音に対するプランが明確に存在しており、そのプランとかけ離れた過去の曲を収録することに抵抗があったためレコード会社側と衝突することになった。結果として本作はアルバム『VITAMIN』の最終曲として、曲間を空けた上でボーナス・トラックのような形で収録されることとなった。瀧は後に当時のことを「ジョーカーを出さざるをえないほどの状況にあった」と述べている。
N.O. 録音
トラックのコンセプトは、子門'z名義の「トランジスタラジオ」（1993年）に続いて“完全居酒屋対応チューン”として制作された。本曲はメジャーデビュー後もファンからのリメイクの要望が強く、石野もそれを望んではいたが、正統派ポップス歌謡的なその内容は『VITAMIN』制作時の同グループにとって目指していた方向性と正反対に位置する楽曲でもあった。
曲中の「We like the music, we like the disco sound, hey!!」と歌う声は、石野が敬愛するイギリスのユニットポップ・ウィル・イート・イットセルフのシングル「キャン・ユー・ディグ・イット」（1989年）の中からサンプリングしたものである。『662 BPM BY DG』制作時の電気グルーヴのスタイルは、サンプリングを売り物にしていたポップ・ウィル・イート・イットセルフの手法を参考に確立されたものであるが、ポップ・ウィル・イート・イットセルフは、元々ベル・エポックのシングル「ブラック・イズ・ブラック」（1977年）から同フレーズをサンプリングしているため、電気グルーヴの引用は孫引きということになる。
N.O. 歌詞と曲タイトル
アルバム『VITAMIN』への収録に当たり、打ち込みを砂原良徳が担当する形でトラックも新規に制作しリメイクされた。歌詞の内容は電気グルーヴの前身である人生が解散した当時の石野の心情を歌ったもので、一部歌詞を書き直している。歌詞中に「カーテンもないし」という一節が存在するが、当時の石野の自宅には実際にカーテンがなく、代わりにブルース・リーのポスターを窓に貼っていたと述べている。また、リメイクした当時を振り返り石野は「その頃はもうカーテンもあったし」と述べている。
石野が通学していた高校は校則が厳しかったため、当時落ち込んでいた石野にとって心の癒しであったのがイギリスのバンド「ニュー・オーダー」であった。そのため「ニュー・オーダー」の略である「N.O.」と「無」を意味する英語「NO」との掛詞として通称「N.O.」とされていた。しかし石野は後に意に添わぬ形でアルバムに収録されたことから本来のタイトルである「無能の人 (LESS THAN ZERO)」を使用せず、通称である「N.O.」として収録したことに対して後悔していると発言している。また、セルフ・トリビュート・アルバム『The Last Supper』（2001年）収録時には「Nord Ost」（ドイツ語で北東）というタイトルが改めて付け加えられている。
N.O. 歌詞と曲タイトル
石野はカラオケに行った際に人から依頼された場合は本作を歌唱すると述べており、本作歌唱時の肝は歌詞中の「学校ないし」の部分の導入部分で「んが!（っこうないし）」と歌唱することであると述べたほか、サビ部分に振り付けを付ければ「20〜30万枚は上乗せできたかもしれない」と笑いながらコメントしている。
N.O. アートワーク
本作のシングル盤ジャケットは裏側にのみメンバーの顔写真が使用されており、折りたたまれた部分を広げることで表側の身体部分と顔が繋がって見える構成となっている。この身体部分はメンバーとは別人のものであり、シングルCDの棚から客が手に取って見たくなるような仕掛けが検討された結果、身体のみが写っているジャケットになったと瀧は述べている。また瀧は縦長のジャケットはデザインが困難であり、イメージを表現することに苦心することも多かったと述べている。さらに、本作のシングル盤より電気グルーヴのロゴが以前の「電気GROOVE」からスージー甘金がデザインした「電気グルーヴ」表記のロゴに変更された。
N.O. チャート成績
本作のシングル盤はオリコンシングルチャートにおいて最高位第21位の登場回数12回で売り上げ枚数は13万枚となった。本作のリリースに否定的であった石野であったが、ラジオ番組などで頻繁に放送されたことなどもあり、本作の売上に関しては「電気始まって以来のスマッシュヒット」になったと述べている。またそれを受けて瀧は「いま振り返ると、結果オーライだった」と述べている。
本作の売り上げ枚数は電気グルーヴのシングル売上ランキングにおいて第2位となっている。また、「みんなのランキング」における投票結果では「おすすめ曲」として第1位に選定された。
N.O. ミュージック・ビデオ
本作のミュージック・ビデオは、白い空間の中でメンバーが白色の衣装を着て演奏を行う内容となっている。監督は塩坂芳樹。瀧は、特殊メイクによりフランケンシュタインのコスプレをしてステージ上を徘徊するという動きを見せた。このビデオは後にミュージック・ビデオ集『電気グルーヴのゴールデンクリップス〜Stocktaking』（2011年）に収録されている。
N.O. ライブ・パフォーマンス
テレビ出演時に本作を披露する際、途中の歌パート以外に担当ポジションの無い瀧は様々なパフォーマンスを行っていた。1994年1月15日放送のテレビ東京系バラエティ番組『タモリの音楽は世界だ』（1990年 - 1996年）において「テクノ特集」でゲスト出演した際、本作披露時に瀧はおもちゃのギターを振り回していた。途中、勢い余って遠くに飛んでいき、慌てて拾いに行く姿も見られた。同年2月23日放送のフジテレビ系音楽番組『MJ -MUSIC JOURNAL-』（1992年 - 1994年）に出演した際、瀧はローランドのロゴのついたサンドバッグを殴ったり、数羽のニワトリを逃がして捕まえるというパフォーマンスを行っている。途中逃げ回ったニワトリが思ったよりもスタジオ中に散らばってしまい、瀧が画面からフェイドアウトする場面も見受けられた。さらに同年3月放送の日本テレビ系バラエティ番組『スーパージョッキー』（1983年 - 1999年）にゲスト出演した際、司会の細川ふみえが「今回は特別な楽器で演奏します」と発表したものの、実際は瀧が後ろで轆轤（ろくろ）を回転させた上で陶芸粘土で形を作っただけであった。演奏終了後、司会のビートたけしは「何をやっていたんでしょうか」と苦笑した。その他にも、わたあめを作る、ギターを振り回す、琵琶を弾く、おにぎりを握るなどの「演奏（パフォーマンス）」を行っている。瀧は後に当時のことを振り返り、「この曲でテレビに出るときは、やること何もないからロクロ回してたんだから。しかもリハまでやって」と述べている。
N.O. ライブ・パフォーマンス
その他、2015年12月14日放送のフジテレビ系バラエティ番組『SMAP×SMAP』（1996年 - 2016年）に電気グルーヴは初出演し、「N.O. 2016」と題した新バージョンでSMAPとともに歌唱を行った。
N.O. メディアでの使用
ハドソンのスーパーファミコン用ソフト『桃太郎電鉄HAPPY』（1996年）では、ゲーム中に登場する「シードーム」でのコンサートイベントにおいて、電気グルーヴをモチーフにした「電グル」なるバンドが登場し、「MOMOOH」と言う「N.O.」に似た曲が流れる。
N.O. 別バージョン
同時収録の「N.O. (Ken Ishii Reproduction)」はケン・イシイとしては初のリミックス提供作品。このシングルが発売された当時、既にイシイはR&Sや+8といった当時のテクノ主力レーベルから作品を発表してはいたが、日本ではその情報がほとんど皆無に等しかった時代であり、石野も渡英した際に現地のテクノファンからその名を知らされた程であった。帰国後、すぐさまニッポン放送ラジオ番組『電気グルーヴのオールナイトニッポン』（1991年 - 1994年）においてイシイのアルバム『Garden On The Palm』の収録曲が放送された。イシイが日本居住者であることがわかるとすぐさま石野は接触を図り、本リミックスの制作が実現した。初対面の際には石野とイシイ、お互いの当時の恋人が同席して紹介しあったという。一部ノイズが入っているが、このリミックス制作当時、ギタリストの友人がケン・イシイ自宅スタジオを訪れた際に、ミキサーにギターをつなぎ全開で音を出して以降、ノイズが入るようになってしまったとのこと。
N.O. 別バージョン
電気グルーヴのドキュメンタリー映画『DENKI GROOVE THE MOVIE? ～石野卓球とピエール瀧～』（2015年）のサウンドトラックとしてリリースされたコンピレーションアルバム『DENKI GROOVE THE MOVIE? -THE MUSIC SELECTION-』では、新録バージョンが収録されている。
ボーイング307
ボーイング307（Boeing Model 307）とは、アメリカ合衆国の航空機メーカーであるボーイング社が開発した、世界初の与圧キャビンを持つ商業用旅客機である。
ボーイング307 概要
ボーイング307は愛称を「ストラトライナー」といい、合計10機が製造された。20000フィートの高度を荒天であっても与圧されたキャビンでは快適な空の旅を提供することが出来た最初の旅客機であった。
主翼、尾翼、降着装置は同社が製造した爆撃機・B-17のものが流用され、機体構造にも共通点が多い。その後も、レシプロ機時代のボーイングは、爆撃機の主翼などを流用した旅客機を製造していた。また307の与圧技術はB-29にも利用されている。
初号機は1938年12月31日に初飛行したが、1939年3月18日に、KLMオランダ航空のパイロットにより試験飛行中に垂直尾翼の設計ミスが原因の墜落事故を起こした。2号機以降は改修されたものの、第二次世界大戦の勃発によりKLMオランダ航空は導入を取りやめた。
その後1940年3月にパンアメリカン航空によりアメリカ大陸横断路線やアメリカと南アメリカを結ぶ路線に就航した。その後トランス・ワールド航空にも納入されたものの、第二次世界大戦へのアメリカの参戦により生産が中止されたことや、与圧されていないもののより乗客数が大きく経済性に優れるダグラス DC-4などとの競合にさらされたことなどから最終的に10機が生産されたにすぎず、商業的には成功しなかった。
ボーイング307 概要
第二次世界大戦にアメリカが参戦すると、各航空会社より軍用に徴用され、トランス·ワールド航空所属の5機が与圧装置撤去や燃料タンク増設等の改造を施工されてC-75輸送機として運用された他、トランスワールド航空のオーナーで億万長者としても有名なハワード・ヒューズが購入し、豪華な内装を持つ「フライング・ペントハウス」として使用していたが、後年胴体部分のみハウスボートに改造された。
なお、トランスワールド航空所属機は軍の徴用を解かれた第二次大戦末期にエンジン、プロペラを含む主翼部と水平尾翼をB-17G型爆撃機と同型のものに交換し、電気系統はB-29と同規格に更新する等の性能強化工事を施されてから民間航空機として再就航した。
試験飛行で失われた1号機とハワード・ヒューズの所有機を除く8機は、第二次世界大戦にてアメリカ軍の徴用を経て、戦争終結後は再びトランスワールド航空、パンアメリカン航空に復帰したが、より大型·高速のロッキード·コンステレーションやダグラスDC-6等に代替·売却された。
その後は中南米やフランスの航空会社で使用されたが、フランスからラオスのラオス王立航空に移籍し運用されていた最後の1機が1975年3月に事故で失われ、商業運航は終了した。
ボーイング307 概要
現在は唯一文化財として、パンアメリカン航空が使用していたNC19903機がスミソニアン博物館で展示保存されている。この機体はスミソニアン博物館が1969年に購入後、20年間砂漠で保管されていたが、ボーイング社で保存工事が行われた。2002年、最後の飛行としてスミソニアン博物館へ回航する途中、シアトルで不時着水するという事故に見舞われたものの、引き揚げ・修復の上で2003年から同館で一般公開されている他、ハウスボートに改造された元ハワード·ヒューズ所有機もアメリカ国内で保存されている。
トブルク
トブルク（アラビア語: طبرق、ラテン文字表記：TobrukまたはTubruqなど）は、リビア東部、地中海岸にある都市。エジプトに近く、北アフリカ一と言われる天然良港を持つ。一方、都市の周囲は砂漠となっている。内陸油田からの原油パイプラインがあり、積出し基地となっている。22km南にトブルク国際空港がある。
トブルク 歴史
古代ギリシャ時代にはΑντίπυργος（Antipyrgus）と呼ばれ、ギリシャ人の植民都市であったが、その後はキレナイカ地方を守るローマ人の城壁都市となった。その後十数世紀の間、トブルクはキャラバンの中継地点として機能した。
第二次世界大戦時、要塞であったトブルクは北アフリカ戦線における連合軍・枢軸軍の争奪戦の場となった。開戦時はイタリア領であったものの、イギリス軍が占領し長期にわたる枢軸軍の包囲に耐えた。その後、枢軸軍が奪回したが1943年には再びイギリス軍が占領している（トブルク包囲戦）。
2009年、ペストのアウトブレイクが発生した。患者数5人のうち死亡者は1人。トブルクは自然界でペストが存在している地域とされるが過去25年以上、人でのペストは報告されていなかった。
2014年、首都トリポリにあった立法府の代議院が、イスラム勢力に追われる形でトブルクに移転。代議院は通称トブルク政府を発足させ、国際的承認を得たトリポリ政府と互いに正当性を主張する事態となった（2014年リビア内戦）。
トブルク 気候
ケッペンの気候区分によれば、砂漠気候に属す。
列車火災事故
列車火災事故（れっしゃかさいじこ､ train fire accident）とは、鉄道車両が列車として運行中に、失火、漏電、放火などによる火災が原因で、車両が損失を受けた鉄道事故を指す。事故の規模によっては死者、負傷者が出ることもある。とりわけトンネル、地下鉄内で発生すると被害が大きく、トンネルで発生した場合、一酸化炭素中毒になる可能性もある。
列車火災事故 対策
建造物を不燃化することや、火災報知装備を鉄道車両に搭載することが主な対策である。火災を防ぐいくつかの法律を制定することもある。
日本国内では、国鉄63系電車の桜木町駅構内での火災事故や、北陸トンネル内での急行きたぐに号火災事故を契機に、車両の不燃化が進められた。
終戦直後には、安全性の低い戦時形車両が多数残存しており、桜木町事故については、屋根や内装等が木造であったことが問題視され、国鉄での全金属製車体採用が進められた。
また、近鉄奈良線での生駒トンネル内列車火災事故など、物資不足による更新の遅れなどから、機器の老朽化による電動機や電気配線の発火事故がしばしばみられ、物資の充足と共に徐々に改善された。
なお、東京高速鉄道など、戦前の私営鉄道、ことに地下区間を持つ鉄道では、不燃性車体を開業時より火災対策として採用していた。
北陸トンネル火災は、電気暖房の配線老朽化による電気火災であり、車両に使用される配線材の難燃化・不燃化、貫通路の網張りガラス採用等の火災対策が強化された。また裸火を使用する調理設備の禁止などが行われた。
列車火災事故 対策
気動車では、可燃物である軽油と高温になるエンジンや排気管などの機器が併存するという構造上、火災対策には客車、電車よりも技術的困難がある。古くは西成線列車脱線火災事故後に国鉄ではガソリンエンジンの使用停止がなされた。戦後も国鉄キハ80系気動車の初期車でDMH17Hエンジンの初期トラブルから排気管の過熱による発火事故を起こし、設計が改良された。同じく排気管の過熱によるアルカディア号火災事故を契機に、JR東日本ではDMH17系エンジンの新型エンジンへの換装が進められた。21世紀に入っても、プロペラシャフトの脱落による石勝線特急列車脱線火災事故などの火災例がみられた。
桜木町事故では、貫通路が内開きで開かず、乗降扉の非常用ドアコックが乗客に周知されておらず、また側窓は中段固定の三段窓であり避難の妨げとなった。事故後には貫通路や窓の改修、非常コックの整備等の対策が施行された。
また北陸トンネル火災事故では、トンネル内での火災車両停車が被害を拡大させており、運行規定を改め、トンネル内での停車を極力避けることとした。地下駅では、日比谷線での車両火災事故等の教訓から防火・避難誘導対策がある程度なされていたが、大邱地下鉄放火事件を契機に、排煙設備や非常時の誘導設備が改めて整備された。
列車火災事故 列車火災事故の例
1940年1月29日、安治川口駅構内で発生。列車脱線事故でもある。原因は脱線・転覆した際に燃料のガソリンに引火したことによる。死者189名、重軽傷者69名を出す。
1951年4月24日、桜木町駅構内で発生。原因は電気工事作業員のミスによる架線の短絡。死者106人、重軽傷者92人を出す。
1967年8月8日、新宿駅構内で発生。列車衝突事故でもある。原因は運転士の信号冒進による衝突で、破損したタンクから漏れた航空燃料に火花が引火したことによる。死者・怪我人は出なかった。
1972年11月6日、敦賀駅から南今庄駅の間にある北陸トンネルで発生。原因は喫煙室の長椅子下にある電気暖房装置の短絡。
1978年5月5日、津田沼検車区宗吾支区（現・宗吾車両基地）で発生。中核派によるテロ事件である。死者・怪我人は出なかった。
1988年3月30日、上越線を走行中に発生。原因は排気管の過熱。死者・怪我人は出なかった。
1996年11月18日、イギリスとフランスの間にある英仏海峡トンネルで発生。原因はトラックの積み荷のポリウレタン。死者・怪我人は出なかった。
2000年11月11日、オーストリアのカプルンにあるケーブルカーのトンネル内で発生。原因は油圧系統から漏れた油の引火。155人の死者を出す。
列車火災事故 列車火災事故の例
2003年2月18日、大韓民国の中央路駅構内地下3階のホームで発生。原因は自殺志願者がガソリンを振り撒いての放火。死者192名、重軽傷者148名を出す。
2007年1月21日、指扇駅から日進駅間（現：西大宮駅 - 日進駅間）を走行中に踏切障害事故が発生、その際に列車火災が発生した。乗用車を運転していた女性が死亡。
2011年5月27日、占冠駅から新夕張駅間を走行中に発生。列車脱線事故でもある。
2013年7月6日、函館本線鷲ノ巣駅 - 山崎駅間を走行中に発生。
2015年6月30日、新横浜駅から小田原駅間を営業運転中の東海道新幹線車内で発生。原因は乗客の焼身自殺。国土交通省は「新幹線初の列車火災事故」と認定。死者2名（犯人を含む）、負傷者28名を出す。
2017年9月10日、参宮橋駅から代々木八幡駅間で発生。原因は沿線の建物火災による飛び火。屋根の一部が燃えたが死者・怪我人は出なかった。
2021年3月26日、土浦駅から神立駅間の線路内で、侵入してきた自動車と衝突。先頭車が脱線炎上したが死者・怪我人は出なかった。
建築主事
建築主事（けんちくしゅじ）とは、建築基準法（以下法という）第4条の規定により建築確認を行うため地方公共団体に設置される公務員である。
建築主事 設置される地方公共団体
人口25万人未満の市（人口25万人以上の市 で政令で指定されないものを含む）および町村 - 置くことができる（法第4条第2項）
なお、25万人未満の市・町村で建築主事を置こうとする場合は、都道府県知事に協議し、その同意を得なければならない（法第4条第3項）。
また、市町村が建築主事の設置について都道府県知事の同意を得て、その建築主事を置くとき市町村の長は、建築主事が置かれる日の三十日前までにその旨を公示し、かつ、これを都道府県知事に通知しなければならない（法第4条第4項）。
これらの規定により建築主事を置く地方公共団体の長は、特定行政庁と呼ばれる（法第2条第35号）。
法第4条各項に基づくもののほか、地方公共団体は限定的な権限を持った建築主事を置くことができる。
これらの規定により限定的建築主事の置かれた地方公共団体の長は、「限定特定行政庁」と通称される。
建築主事 建築主事の資格
市町村または都道府県の吏員のうち、建築基準適合判定資格者検定に合格し、国土交通省に登録されている者の内から市町村長または都道府県知事が任命する。
柴田恵理
松田 恵理（まつだ えり、旧姓：柴田 - しばた、1983年8月31日 - ）は、福岡県を拠点に活動するフリーアナウンサー。KBC九州朝日放送の元アナウンサー。
柴田恵理 経歴・人物
基礎情報も参照。西南学院高等学校を経て青山学院大学卒業後、2006年（平成18年）KBCに入社。KBCは正社員女子アナウンサーが勤続10年未満での離職後、東京行きが相次ぎ、テレビデジタル化に伴う経費が経営上の問題となっていたことから、ANN中核局としては異例な、同年採用のアナウンサーから原則として最長3年の契約職扱いに切り替え、後腐れがないようにした。松田はその適用第1号である。大学時代テレビ朝日アスクに通っていたことから、同社が契約期間の人件費等を肩代わりし派遣する形での雇用となった。後輩もほぼ全てこの形式を踏襲している。
入社3週間後に同局の大型キャンペーン「水と緑のキャンペーン」のメインパーソナリティに任命され、2006年（平成18年）8月5日に放送された特別番組「水と緑の物語」では近藤鉄太郎とMCを務めた。また後に結婚・妊娠で退社し、KBCメディアに再就職して現場復帰した先輩・浜田しのぶから地上デジタル放送推進大使職を引き継ぎ、同年の放送開始PRなどにあたった。
柴田恵理 経歴・人物
契約期間満了まで半年を切った2008年（平成20年）10月15日、福岡ソフトバンクホークス選手の松田宣浩との結婚を発表し、10月24日付でKBCを退社。12月20日、福岡市内のホテルにて結婚式を執り行った。
結婚翌年の2009年（平成21年）4月1日から、KBCのライバル局であるテレビ西日本で、リポーターとして活動を再開した。しかし、2010年（平成22年）に妊娠が分かったことで、怪我続きの状態にあった夫と共に体調管理を優先するため活動を休止。夫の奮起などもありホークスが7年ぶりにリーグ優勝を決めてから日も浅い10月7日夜に福岡市内の病院で男児を出産した。