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フアド・ムズロビッチ
フアド・ムズロビッチ（Fuad Muzurović、1945年11月3日 - ）は、ボスニア・ヘルツェゴビナ出身のサッカー選手、サッカー指導者。
フアド・ムズロビッチ 略歴
現役時代はFKサラエヴォでプレーし、ユーゴスラビア代表も経験した。なお、ユーゴ代表の時にはナドベザ・ペーターとも一緒にプレーしている。
引退後は古巣のFKサラエヴォのコーチ・監督（計4回）やボスニア・ヘルツェゴビナ代表監督など、指導歴は豊富である。2004年にナドベザが狭心症の発作を起こし、就任が決まっていたセレッソ大阪の監督を辞退したことを受け、「友人であるナドベザを助けたい」思いからC大阪の監督に就任した。
しかし監督就任が決まったのがC大阪の練習開始前日という慌ただしさで明らかに準備不足だったこともあり開幕から低迷。公式戦3試合（リーグ戦2試合・ナビスコカップ1試合）で2敗1分けとなると、チームとの方針の違いもありあっさり解任されてしまった。シーズン開幕後、公式戦3試合での退任は当時のJリーグ史上最短であった。
2006年から2007年までは、母国のボスニア・ヘルツェゴビナ代表監督を務めていた。
タティアナ・トロヤノス
タティアナ・トロヤノス（Tatiana Troyanos, 1938年9月12日 - 1993年8月21日）は、ギリシャ系アメリカ人のメゾソプラノ歌手。両親ともに声楽家であった。ジュリアード音楽院に学び、ハンス・ハインツに師事した。ジョルジュ・ビゼーの歌劇《カルメン》を始め、ワーグナーやリヒャルト・シュトラウスの楽劇に不可欠の存在であった。
ニューヨークに生まれる。1963年にニューヨーク・シティ歌劇場において、ベンジャミン・ブリテンの『夏の夜の夢』でヒッポリータ役でデビューする。その後ハンブルク歌劇場などヨーロッパでも活躍、1976年からはメトロポリタン歌劇場に本格的に出演し、その回数は200回以上に及んだ。各国の主要音楽祭に多く出演した。妖艶な雰囲気や情熱的な声質、確かな表現力や演技力に加えてその美貌によっても世界的に有名であった。日本では特にズボン役により有名である。
1993年に肝臓癌によりニューヨークにて他界し、多くのオペラ・ファンを嘆かせた。最後の出演作はリヒャルト・シュトラウスの『カプリッチョ』である。
ガルバニ電池
ガルバニ電池（ガルバニでんち、英: galvanic cell）とは、異種の電気伝導体の相が直列につながっていて、そのうち少なくとも1つがイオン伝導体の相であり、かつ両端の相が同じ化学的組成の電子伝導体である電気化学的な系である。ガルバニ電池のうち、一般的に、化学エネルギーから電気エネルギーへの変換を目的とするものは化学電池または電池と呼ばれ、電気エネルギーから化学エネルギーへの変換を目的とするものは電解槽と呼ばれる。（注：化学電池についてのみを「ガルバニ電池」とする流儀もある。）
「ガルバニ」という名前は生体由来の電気の発生メカニズムを着想したルイージ・ガルヴァーニに由来し、古くは化学生成由来の電気を「ガルヴァニズム」（galvanism）と呼んだ。しかし、原理を解明し、ガルバニ電池を直接発明したのはガルヴァーニの説を否定したアレッサンドロ・ボルタである。
ガルバニ電池 歴史
18世紀後半、既に電気の物理学的作用は知られており、当時は摩擦起電機やライデン瓶を用いて物理的に生じた電気で実験が広く行われていた。
イタリアの医師であるルイージ・ガルヴァーニは、解剖したカエルの足に電気を流すと収縮運動が起きて反応することを発見し、検流器として用いた（カエル検流器）。やがてガルヴァーニは、ベンジャミン・フランクリンが1752年に行った凧の実験に基づく雷の正体を電気とする説について、カエル検流器を用いて実証を試みた。この実験において、外部から電流を与えずとも、カエルの延髄に取り付けられた真鍮のフックと、鉄の手すりが接触した時にも脚が痙攣することを偶然に発見した。この結果からガルヴァーニは、生体には電気を発生させるメカニズムがあり、筋肉を動かすのは電気の力であるとする説を提唱した。彼はこれを「動物電気」（animal electricity）と名付けて、従来において生命力などと呼ばれてきたものの正体だとした。一連の研究成果は1791年に論文として発表された。
ガルバニ電池 歴史
一方、ガルヴァーニの実験を追試したアレッサンドロ・ボルタは、電気が筋肉や神経ではなく、実験に用いた2種類の金属の接触に由来すると考えた。この仮説を元にボルタは、1794年にボルタ電堆を発明し、1800年に、さらにこれを改良した最初の化学電池と呼ばれるボルタ電池を発明した。
当時の科学者の間ではガルヴァーニ説とボルタ説で論争になったが、最終的にはボルタ説が正しいことが認められた。ただ、ボルタはガルヴァーニに敬意を示し、化学生成由来の電気を、従来の電気と区別するためにガルヴァーニ電気と命名し、化学電池にもガルバニ電池という固有名詞を与えた。
ガルバニ電池 概要
電池図式という方法で表すと、例えば、
となる系はガルバニ電池である。ここで、Mは電子伝導体（例えば金属）の相、Sはイオン伝導体（例えば電解質水溶液）の相、|は相の境界を表す。
M1のように電池図式の両端に置かれる同一組成の電子伝導体の相は端子と呼ばれる。端子は電池図式において省略されることがある。M2やM3のようにイオン伝導体と接している電子伝導体の相を電極という。（M2|SやS|M3のように、電子伝導体の相とイオン伝導体の相が接している系について電極系〈広義の電極〉または半電池〈はんでんち、half-cell〉ということがある。）2つめの例のM1のように電極が端子を兼ねる場合もある。3つめの例のS1|S2のように、異なるイオン伝導体の相が接している部分を液絡（えきらく、liquid junction）という。液絡では、電気的接続（イオン伝導）を確保しつつ溶液の混合を防ぐために、ガラスやセラミックスでできた多孔性の板や半透膜、イオン交換膜などが用いられる。また、4つめの例のように、S1とS2を直接に液絡させず、第3のイオン伝導体の相S3を介して接続することもある。このとき用いられるS3のようなイオン伝導体の相を塩橋（えんきょう、salt bridge）という。
ガルバニ電池 概要
図式の左の端子の電位に対する右の端子との電位差をガルバニ電池の電位差（電圧）とし、電池図式中を正電荷が左から右へ進む方向の電流を正の符号と約束する（1953年のIUPAC勧告。解説は例えば）。このとき、電子伝導体からイオン伝導体へ正電荷が移動する電極（電池図式のM|S部分）をアノード、イオン伝導体から電子伝導体へ正電荷が移動する電極（電池図式のS|M部分）をカソードという。すなわち、電池図式において、アノードは左側、カソードは右側に配置される。
ガルバニ電池 ガルバニ電池の例
ボルタ電池は、亜鉛板と銅板を硫酸水溶液中に浸した電池で、電池図式では次のように表すことができる。
右側の銅電極は端子も兼ねている。（左の銅端子については、銅線を使って電池に接続することだと考えるとわかりやすい。）
ダニエル電池は、亜鉛板を硫酸亜鉛水溶液中に、銅板を硫酸銅水溶液中に浸した電池で、電池図式では次のように表すことができる。
ダニエル電池には硫酸亜鉛水溶液と硫酸銅水溶液との液絡がある。（液絡の部分が||〈二重縦線〉になっているが、これは液間電位を無視できることを示す。）
三重県道69号湾岸桑名インター線
三重県道69号湾岸桑名インター線（みえけんどう69ごう わんがんくわなインターせん）は、伊勢湾岸自動車道湾岸桑名ICと国道23号および国道258号を結ぶ主要地方道（三重県道）である。
NEWSのオールナイトニッポン
NEWSのオールナイトニッポンは、日本のラジオ番組。ニッポン放送『オールナイトニッポン』の特別番組として、日本時間の2005年4月25日、2007年11月14日25時-27時に放送された。2021年2月21日17時40分-21時20分に放送されたNEWSのオールナイトニッポンPremiumについても本稿で扱う。パーソナリティは、男性アイドルグループ、NEWSのメンバーが務めた。
NEWSのオールナイトニッポン 概要
普段「西川貴教のオールナイトニッポン」を放送している時間帯に、NEWSのファーストアルバム『touch』の発売を記念した特別番組として放送された。NEWSのメンバーである山下智久・錦戸亮・内博貴の3名が出演した。この3名でのラジオ番組出演はめずらしく、本人たちも異色の取り合わせのため新鮮な心境であることを番組内で述べている。番組の途中では、山下と、錦戸・内が分かれて話す時間帯もあった。
普段「小栗旬のオールナイトニッポン」を放送している時間帯に、NEWSの7枚目のシングル『weeeek』と2枚目のアルバム『pacific』の同時発売を記念した特別番組として放送された。山下智久・錦戸亮・加藤成亮の3名が出演した。
NEWSのオールナイトニッポンPremiumとして放送。3時間40分という長尺にわたる特別番組。メンバー全員（増田貴久・小山慶一郎・加藤シゲアキ）が出演した。メンバーがテーマに沿ったNEWSやジャニーズの楽曲を選んでオンエアする企画等が放送された。
NEWSのオールナイトニッポン コーナー
『touch』収録曲テーマトーク
ルーレットを回し、出た曲タイトルにちなんで、「疾走! Friday Night」で「金曜日の過ごし方」、「Say Hello」で「外国人と話した体験」などのテーマに沿ったトークを30秒間行った。
NEWSとデート「告っていいよね」
『touch』に付属する特典DVDとの連動企画。山下・錦戸・内の3名が、これから付き合いたいと思っている女性とのデートプランと、告白の言葉を発表した。
『pacific』では「なんとかなるさ」にちなんで、「なんとかならなかったこと」などのテーマに沿ったトークを30秒間行った。
三重県道504号桑名港線
三重県道504号桑名港線（みえけんどう504ごう くわなこうせん）は、三重県桑名市を通る一般県道である。
三重県道504号桑名港線 概要
桑名市大字立田町から桑名市中央町4丁目に至る。
THE FRUSTRATED
『THE FRUSTRATED』（ザ・フラストレイテッド）は日本のロックバンド、GLAYのメジャー8作目のオリジナル・アルバムであり、本作の収録曲の1つである。2004年3月24日に東芝EMI/アンリミテッド・レコードよりリリースされた。
THE FRUSTRATED 解説
前作『UNITY ROOTS & FAMILY,AWAY』から約1年半ぶりに発売された。
テビュー10周年を記念し、その10年間の集大成として制作され、全体的にライブ感のある作風になっている。制作段階からエッジの利いたサウンドや気持ちのいい8ビートを目指しており、「サウンド的にもキーボードとかあまり入れないようにし、その分アンサンブル、鳴らした音に対して同じコードでいくのか、そうじゃないハーモニー的なコードでギターのアプローチを付けてもらうか。そういう音を重ねていくことを重要視していた」とJIROが述べており、また、「一番やりかったことは、曲に対しての他の愛情を今まで以上に注ぎ込みたかった」と語っている。
また、「BLAST」のホーンでは東京スカパラダイスオーケストラ（NARGO、GAMO、北原雅彦、茂木欣一）が、「時の雫」のストリングスでは溝口肇が、「南東風」のコーラスではくず（宮迫博之、山口智充）とYUKIが参加している。
THE FRUSTRATED 解説
本作のリリース前に、前年の『GLAY HIGHCOMMUNICATIONS 2003』では、「HIGHCOMMUNICATIONS」「ALL I WANT」「Runaway Runaway」の3曲を、2004年2月から3月にかけて開催された『GLAY CONCERT TOUR 2004 X-RATED』では、本作の全楽曲を先行で披露していた。この『GLAY CONCERT TOUR 2004 X-RATED』の模様は、本作リリース直後に発売されたシングル「天使のわけまえ/ピーク果てしなく ソウル限りなく」にて、本作の全楽曲のライブ音源がCD化されている。
初回限定盤には特典としてレコーディング風景などを収めたドキュメンタリーDVDが付属している（2004年6月にこのDVDの完全版である『The Complete of THE FRUSTRATED-RECORDING DOCUMENTARY&LIVE-』が発売されている）。
THE FRUSTRATED 評価
音楽雑誌『ザッピィ』は、「テビュー10周年。その重みをプレッシャーととらえるか、輝かしいキャリアの土台ととらえるか。GLAYの最新アルバム『THE FRUSTRATED』は、あえて“10周年”を意識して臨んだというだけあって、全体に生命力のみなぎる、堂々とした高い意識を持って作られたことが分かるアルバムに仕上がっている。」、CDジャーナルは、「体を揺らしてくれるタイトル曲から情熱的なミディアム曲まで、ライヴのような流れで聴かせる。」とそれぞれ評価。
音楽評論家の田家秀樹、佐伯明も「GLAYの最高傑作」、プロデューサーの佐久間正英も「素晴らしいアルバム」とそれぞれ評している。
THE FRUSTRATED 収録曲
HIGHCOMMUNICATIONS
作詞：TAKURO　作曲：Kombinat-12　編曲：GLAY & 佐久間正英
2003年のアリーナ・ツアーのツアー・タイトルであり、そのライヴにおいて先行演奏された曲。作曲はHISASHIとTAKUROの共作である。曲名は2007年から2008年にかけて行われたホールツアーのタイトルにもなり、以降も同曲名を冠したホールツアーが度々開催されている。歌詞は全英詞で歌詞カードには記載されておらず、「HIGHCOMMUNICATIONS!」とだけ書かれている。
コンセプトアルバム『rare collectives vol.4』にリミックスバージョンが収録されている。
THE FRUSTRATED
作詞：TAKURO　作曲：Kombinat-12　編曲：GLAY & 佐久間正英
1曲目と同じく、HISASHIとTAKUROの共作曲である。歌詞は一部を除き、英単語や英文の配列（「/」で区切られている）である。発表当時、当アルバムをメンバーは「GLAY10周年に相応しい最高傑作」と称している。スタジオ・ライヴ形式のPVが存在する。
THE FRUSTRATED 収録曲
BLAST
作詞・作曲：TERU　編曲：GLAY & 佐久間正英　管編曲：北原雅彦
TERU作詞・曲のホーン・サウンドが特徴的なスカ・ナンバー。静かな足音から曲はスタートするが、実は前曲とサウンド上において繋がった形に仕上がっている。TERUはこの曲について「東京スカパラダイスオーケストラのライブを見て感動し、スカ・ナンバーの曲を作ろうと思った」と述べている。
南東風
作詞・作曲：TAKURO　編曲：GLAY & 佐久間正英
読み方は「みなみごち」。非常にポップなナンバーで、「I'm in Love」などと同じくGLAYと繋がりのある著名人が参加している。31stシングル「Blue Jean」のカップリングには別バージョンが収録されている。ライブで披露される時はこの曲に合わせてTERU・オーディエンスが共に踊る。このダンスを考案したのは振付師・南流石であり、ダンスチーム「流石組」を連れてライブに参加することも多い。
WOWOW 2004サマーキャンペーンソング。
THE FRUSTRATED THE FRUSTRATED Anthology
『THE FRUSTRATED Anthology』（ザ・フラストレイテッド・アンソロジー）は、日本のロックバンドであるGLAYの8作目のアルバム『THE FRUSTRATED』の復刻盤。
2CD+1Blu-rayの3枚組とブックレット付。DISC1にはアルバム本編と、アルバム未収録となったシングル「天使のわけまえ/ピーク果てしなく ソウル限りなく」「Blue Jean」をリミックス・リマスターした全17曲を収録。DISC2にはアルバム本編の14曲と「天使のわけまえ」「ピーク果てしなく ソウル限りなく」「Blue Jean」「すべて、愛だった-La vie d'une petite fille-」のデモ音源をCDに、そしてにDISC3には「Document of THE FRUSTRATED Days」をBlu-rayで収録。『THE FRUSTRATED』リリース当時の撮り下ろし写真や、アーティスト写真、ジャケット写真のアウトテイク、その他ライブ写真などから厳選して編纂したブックレット(全64頁)も付属。
THE FRUSTRATED THE FRUSTRATED Anthology
オリコン週間アルバムランキング(2024年04月08日付)では、初週で5,242枚を売り上げ、7位を獲得。
Billboard Japan Top Albums Sales(2024/04/03公開)では、5,256枚を売り上げ、6位となった。
『THE FRUSTRATED』Remix＆Remastering 2024
『THE FRUSTRATED』Demo
フィオレンツァ・コッソット
フィオレンツァ・コッソット（Fiorenza Cossotto, 1935年4月22日 - ）は、イタリアのオペラ歌手。
クレシェンティーノ出身。トリノ国立音楽学校を最優等で卒業。1955年にミラノ・スカラ座にデビューし、1964年にアメリカ合衆国デビューを果たした。ヴェルディの歌劇『マクベス』の録音ではマクベス夫人の歌唱によってゴールド・ディスクを授与されている。
『アイーダ』のアムネリス役、『仮面舞踏会』のウルリカ役、『カヴァレリア・ルスティカーナ』のサントゥッツァ役および『カルメン』のタイトル・ロールを得意とした。
日本には、1971年の第6次NHKイタリア歌劇団で初来日し、『ノルマ』と『ラ・ファヴォリータ』を歌い、以降1973年の第7次NHKイタリア歌劇団では、『アイーダ』、1976年の第8次NHKイタリア歌劇団では、『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『アドリアーナ・ルクヴルール』に出演し、NHKイタリア歌劇団の終盤における中心的な歌手として大活躍した。
2005年に生誕70周年を記念して、ベルギーや東京・大阪でリサイタルを行なった。
新井良太
新井 良太（あらい りょうた、1983年8月16日 - ）は、広島県広島市佐伯区出身の元プロ野球選手（内野手、外野手、右投右打）。現在は広島東洋カープの一軍打撃コーチを務めている。
広島や阪神タイガースでプレーした新井貴浩は実兄であり、阪神では一時兄弟揃って在籍していた。タレント専属契約はエイベックス・マネジメント・エージェンシー
。
新井良太 経歴
市立五月が丘小学校・五月が丘中学校出身。小学5年時からソフトボールを始め、中学2年時には軟式野球で中国大会3位に入った。
広陵高校では主に一塁手を務め、3年時に4番・主将で春の選抜大会に出場。当時2年の吉村裕基が4番を打っていた東福岡高校と初戦で当たり、自ら投手として3イニングを無失点に抑えたものの、試合は4-8で敗れた。広陵の2年後輩に西村健太朗・白濱裕太がいる。
卒業後は、当初は早稲田大学の進学を考えていたが、兄・貴浩の「（自身の恩師である）太田誠監督（当時）の下で野球をやってほしい」という希望で東都大学野球連盟所属の駒澤大学へ進学した。入学してまもなく4番に座った。東都大学1部リーグ通算79試合出場、273打数65安打、打率.238, 14本塁打（歴代7位タイ）、49打点。ベストナイン2度受賞。このほか1年秋のみ2部リーグでプレーし3本塁打している。駒大の1年後輩にプロでも同僚となる野本圭がおり、大学時代は野本が3番、新井が4番とクリーンナップを担っていた。
2005年のドラフトで中日ドラゴンズから4位指名を受け入団。背番号は25が与えられた。なお、この番号は広島に在籍していた兄・貴浩が着けていた番号と同じである。
新井良太 経歴
プロ初年度の2006年は新人ながら二軍のウエスタン・リーグでほぼ毎試合4番で出場した。しかし、打率.254・3本塁打と、パワーはあるものの粗い打撃と拙守のためシーズン前半は二軍生活を送った。7月17日にプロ初の一軍昇格。同日の対横浜ベイスターズ戦で代打として待機していたものの、降雨コールドとなり初打席はお預けとなってしまった。しかしその後一軍再昇格し、9月10日の対広島戦7回表、二度目の代打機会でプロ初安打を記録。この試合には兄の貴浩も広島の三塁手として出場しており、1998年7月16日の山田勉（広島）・山田洋（中日）以来8年ぶりに、別球団同士の兄弟選手が同時に顔を合わせたケースとなった。このとき、敵地である広島市民球場のスコアボードには「中日ドラゴンズ25新井良太選手 広島市民球場 初登場！」と表示する演出が行なわれた。その後4度の代打機会にて全てヒットを放ち、右の代打として存在をアピール。10月12日の対阪神戦では「6番・一塁手」でプロ初スタメン出場を果たした。10月16日の対広島最終戦（広島市民球場）ではヒットを打って一塁に出塁した兄・貴浩と一塁守備に就く弟・良太が初めて並んだ。それまでは良太は代打ばかりで守備に就くことがあまりなく、レギュラーのタイロン・ウッズが足を痛めていたこともあっての出場であった。逆に三塁・貴浩と三塁走者・良太の並びは2006年中には実現しなかった。
新井良太 経歴
同年の秋季キャンプでは強化選手に選ばれ、連日ハードな練習メニューをこなした。初日は通常の2倍のテンポで投げ出され、しかも見逃せば罰金を取られるマシン打撃を行った。両足がつり、グロッキー状態になりながらも1時間のメニューをこなした。しかし強化選手に選ばれているため、更に1時間このメニューを続け、スイング数は1,500回にもなった。終わった後は立つこともできず、バットから指も離せなくなった。練習後、記者の質問に対して「ヘタクソは練習あるのみです！」と語っている。2日目は落合博満監督から直々にノックを受けた。ただのノックではなく、同僚の森野将彦と共に50球連続で捕球できたら終了という内容で、エラーをするとファンから野次られたり、励まされたりされていた。意識が朦朧としてくるとバケツに入った水を頭から被った。結局、終わったのは1時間40分後であった。練習後に新井自身は「強化選手に選ばれるのは光栄なこと。人より多く練習できるので、その期待に応えたい」と語った。
新井良太 経歴
2007年は二軍で打率.286, チームトップの6本塁打と打撃が向上し、一軍でも打率.280を記録、プロ初打点も挙げた。7月31日の対広島戦（広島市民球場）では延長10回表に初の決勝打を放った。一方、本職の内野守備（一塁手・三塁手）になかなか向上が見られないことに加え、地肩の強さ、大学時代の4年春に7盗塁を決めた脚力などを考えた首脳陣から外野手へのコンバートを打診された。本人も「試合に出られるなら」とこのシーズンの終盤より積極的に外野守備練習に励み、シーズン終盤からは試合前のノックでも、内野守備練習に加え左翼など外野でも練習する姿が多く見られた。10月7日の対横浜戦では「3番・左翼手」で先発出場したが、死球を受けて打席で悶絶、途中交代となった。これに関しては立浪和義から、せっかく与えてもらったチャンスをふいにしてしまったことへの戒めとして「痛がるなら一塁へ行ってからじゃないのか」と叱咤された。この言葉に新井は「今度は顔に当たっても塁へ出ます」と教訓を得て、先発出場したアジアシリーズ第1戦では試合中の一塁守備時に手の指を負傷したものの、それを痛がるそぶりもなく引き続きプレーした。後に骨折と判明し、第2戦以降は欠場している。
新井良太 経歴
2008年、春季キャンプは一軍スタートだったものの、中盤に二軍に降格。そのまま二軍で開幕を迎えたが、そこで好成績を収め、5月14日に一軍に合流。負傷した森野に代わって翌15日に一軍に昇格した。その後わずか3日で再び二軍に降格したが、二軍で打率3割の活躍をみせて、6月7日に二度目の一軍昇格となった。また、この年はウエスタン・リーグで規定打席に4打席達しないながらも、認定ルールにより、打率.332でチームとしては1970年の坪井新三郎以来となる例外規定での2人目の首位打者、出塁率.418で最高出塁率のタイトルを獲得した。
オフにはドミニカ・ウィンターリーグに派遣され、レオネス・デル・エスコヒード (Leones del Escogido) に所属した。結局、選手登録はされず、アリゾナ・ダイヤモンドバックスのアカデミーでの練習試合に出場して通算8打数3安打4四死球と、選手登録されて出場した藤井淳志や前田章宏に比べて低いものであった。しかし、派遣されている間にタイロン・ウッズが退団、さらに、翌年の一塁手最有力候補であった中村紀洋もフリーエージェントで東北楽天ゴールデンイーグルスに移籍し、定位置である一塁が空いたため、開幕スタメンのチャンスができた。
新井良太 経歴
2009年の春季キャンプは一軍スタートでそのまま完走。3月1日の対北海道日本ハムファイターズのオープン戦で6回表無死、日本ハムの3番手江尻慎太郎から中越えに本塁打を放った。その後は不調となり二軍に降格したが、開幕は初めて一軍で迎えた。しかし代打で結果が出せず、4月20日に降格した。ウエスタン・リーグでは「4番・一塁手」のレギュラーとして打率.299, 9本塁打、リーグ3位の55打点。出塁率.426, 最多四死球（60個）で2年連続となる最高出塁率のタイトルを獲得した。4月の練習で一軍控え組で測定された10メートル走でトップになり、宮前岳巳トレーニングコーチに「今年からすごく速くなった。チームの5本の指に入るかもしれない」と言われた。
2010年、6月9日の対楽天戦で一軍での初本塁打を記録した。この年は自己最多の45試合に出場したが、打率1割台と不振に陥り一軍に定着することはできなかった。オフに背番号を「32」に変更することになったが、その直後の12月24日、水田圭介との交換トレードで阪神に移籍。兄・貴浩、慕っている金本知憲と同じチームでプレイすることになった。
新井良太 経歴
2010年12月27日に阪神入団発表記者会見を行った。背番号は32。登録名・スコアボード表記名はフルネームの「新井良太」と発表された。ただし、甲子園などの球場ではスペースの都合上「新井良」と表示、兄・貴浩は「新井」のままである。水田が着けていた背番号をそのまま引き継ぐ形になったが、これは中日で翌年に着けるはずだった番号とも同じであった。
移籍初年度の2011年、開幕一軍に帯同し、4月19日の対読売ジャイアンツ（巨人）戦で、移籍後初安打をプロ入り初のサヨナラ安打で決めた。4月22日の対横浜戦に兄・貴浩もサヨナラ安打を放ち、史上初の同年に同一チーム所属の実兄弟揃ってのサヨナラ安打が実現した。その後は調子を落とし、8月5日に一軍登録を抹消。8月は二軍でも32打数4安打、打率.125と不振を極めた。9月になり復調し、俊介と交代で9月15日に再昇格したが、昇格後は再び不振に陥り結果を残せなかった。最終的に打率は2割に満たず、結局前年よりも少ない43試合の出場でシーズンを終えた。
新井良太 経歴
2012年は一軍の試合で一塁手・三塁手・左翼手・右翼手の4ポジションを経験しながら、徐々に長打力を発揮するようになり、兄・貴浩の出場いかんにかかわらず、スタメンで試合に出場する機会が増えていった。7月17日の対巨人戦で、阪神球団として7,000本目の本塁打を放った。貴浩とともにスタメンで出場した7月29日の対横浜戦（阪神甲子園球場）では、貴浩とともに本塁打を放ち、1981年のロッテオリオンズのレロン・リーとレオン・リー以来31年ぶり3組目の兄弟アベック本塁打を記録した。優勝争いから遠ざかっていた8月の長期ロードからは、和田豊監督の方針で「4番・三塁手」としてスタメンに定着。同月12日の対広島戦（京セラドーム大阪）では、3回裏に4番打者としての初本塁打を放つと、6回裏に貴浩の本塁打によってシーズン2度目となる兄弟アベック本塁打を達成した。また、9月2日の対広島戦（甲子園）では、延長11回裏にライトスタンドへ「野球人生初」というサヨナラ本塁打（2ラン）を放っている。最終的に47試合で4番を打ち、頭角を表す。
新井良太 経歴
2013年、シーズン開幕戦の対東京ヤクルトスワローズ戦（3月29日・明治神宮野球場）で、4番打者としてプロ入り後初の開幕スタメンに抜擢。第1打席の二塁ゴロ失策で、チームのシーズン初打点を挙げた。その後の試合でも4番打者に起用され続けたが重圧から結果が出ず、4月5日の対広島戦（マツダスタジアム）延長11回表の打席で、遊撃へゴロを放って一塁ベースを駆け抜けた際に左太もも裏を痛めて交代（記録は併殺打）。その後の検査で「軽度の肉離れ」と診断されたため、翌4月6日に出場登録を抹消された。同月16日に一軍復帰を果たすと、「6番・三塁手」として出場した5月19日の対福岡ソフトバンクホークス戦（甲子園）の第1打席で、プロ入り後初の満塁本塁打を放った。その後は、前述の戦線離脱を機にマット・マートンが4番打者へ定着していたことに加えて、自身の打撃不振から7番や8番に降格。三塁の守備でも精彩を欠いたため、セ・パ交流戦終盤の6月10日から同月20日までは、二軍での調整を余儀なくされたが、一軍復帰後の7月14日の対横浜DeNAベイスターズ戦（甲子園）ではシーズン2本目となる満塁本塁打を放った。さらに、7月24日の対ヤクルト戦（明治神宮野球場）ではシーズン3本目となる満塁本塁打を放った。シーズン3度の満塁本塁打を記録したのは阪神ではハル・ブリーデン、田淵幸一、今岡誠に次いで4人目。この年は1年を通してほぼ一軍に帯同した。前年を上回る119試合に出場、いずれも自己最高の14本塁打、51打点を記録したが打率は.238と安定感を欠いた。
新井良太 経歴
2014年は4月までに打率.338, 6本塁打を放つなど好調なスタートを切ったが、5月以降は不振に陥り6月25日に登録抹消。一軍復帰後は今成亮太にレギュラーを奪われ、代打要員または「7番・右翼手」として出場していたが、8月28日に引退を考える程の重度の腰痛を発症して翌日に再び登録抹消され、そのままレギュラーシーズンを終えた。オフには背番号を、この年限りで阪神を退団して広島に復帰した兄・貴浩がつけていた「25」への変更を打診されたが、「誰かにつけられるくらいなら僕がという思いもあったけど。いろいろな人に相談した。32に愛着もあるし、25は兄のイメージもあるので」と語り、辞退した。なお、背番号「25」は駒大の後輩で、大学時代には新井兄弟同様「25」を背負っていた同年のドラフト3位の江越大賀がつけることになった。年俸は、200万減の3000万円でサインした。
2015年には、5月6日の中日戦で、8回にラウル・バルデスから1号本塁打を放ち、最終回には又吉克樹から3年ぶりにサヨナラヒットを放った。一軍公式戦93試合に出場したが、打率.193、4本塁打を記録した。
2016年には、一軍公式戦への出場試合数が46試合にまで減少。打率.154、3本塁打に終わり、年俸は600万円減となる2100万円でサインした。
新井良太 経歴
2017年には、レギュラーシーズンの終盤まで、一軍公式戦16試合に代打で出場。打率.063（16打数1安打）で、本塁打はなく、シーズンの大半を二軍で過ごした。ウエスタン・リーグ公式戦では64試合の出場で打率.288、9本塁打を記録したが、10月10日に現役引退を発表する。当初は親しい知人にも告げずにひっそりと引退するつもりであったが、監督の金本知憲の計らいで周囲に知れ渡り、一軍のレギュラーシーズン最終戦および安藤優也の引退試合であった当日夜の対中日戦（甲子園）6回裏に代打へ起用された（記録は遊撃へのゴロ）。そのまま三塁の守備に就くと、安藤が登板した8回表には、2人目の打者で代打の野本圭が放った三遊間の強いゴロをダイビングキャッチ（記録は三塁へのゴロ）。8回裏に現役最後の打席を迎えたが、福谷浩司の前に左翼へのフライで凡退した。しかし、試合後には、引退セレモニーを終えたばかりの安藤に続いて阪神ナインから5回にわたって胴上げされた。10月11日の記者会見で、改めて現役引退を報告。10月26日付で、安藤と共に、NPBから任意引退選手として公示された。
2017年10月23日に、安藤と共に、阪神の二軍育成コーチに就任することを球団が発表した。これにともない背番号は83に変更された。コーチ陣最年少の34歳で、若手野手の指導を託された。
2019年からは、二軍の打撃コーチへ異動した。
2020年からは、一軍打撃コーチに昇格した。
2022年10月15日、同年限りで退団すると球団が発表した。
10月18日、2023年シーズンから兄・貴浩が監督を務める広島東洋カープで二軍打撃コーチを務めることが判明した。24日に球団から正式に就任を発表した。背番号は84。兄・貴浩と同一球団に所属するのは選手として阪神に在籍した2014年以来、9年ぶりとなる。また、良太は広島に初めて所属することとなり、27日に就任会見を行った。
2025年11月4日、2026年より一軍打撃コーチに就任することが発表された。
背番号は引き続き84となった。
新井良太 選手としての特徴
長打力を生かした打撃が持ち味。豪快なフルスイングでジャストミートした際には派手にバットを投げ飛ばす動作が特徴。この動作について新井は「無意識ですね。振り抜いた時にああいう風になるって感じで。振り抜いて収まりが良い時に自然と投げちゃいますね」と語っている。
フラフープ
フラフープ（Hula hoop）は、直径1mほどのプラスティック製などの素材の輪で、輪の中に入った人が腰などを振って回転させるための輪。フラダンスのように腰を動かしてフープを回すため「フラフープ」と命名された。腰以外にも首・腕・足などを使い、身体の各部位で回して楽しむ。
"Hula-Hoop"は登録商標であるため、アメリカでは「フラフープ」とはあまり呼ばれず、「フープ (Hoop) 」と呼ぶのが普通である。そのため、フープを回すことをフーピング、フラフープで技を行う人をフーパーと呼ぶ。
遊具としての使用が主流だが、近年、パフォーマンスや競技、ダイエット用品として使用されている。
フラフープ 歴史
フラフープの起源は不明である。しかし、約3000年前の古代エジプトではブドウの蔦で作られた輪を棒で地面の上を転がしていたこと、古代ギリシャでは体重を落とすためにフープ状の物の使用が推奨されていたことが判明している。歴史を通して世界中の子供たちがいろいろな輪を使い、回したり転がしたり（輪回し）、投げたりして遊んだりしていた。14世紀に入ってイギリスでは「フーピング」が流行した。
18世紀前半にハワイを訪れた船乗りがフラダンスとフーピングの間に類似点があることに気付き、「フラ」という言葉を「フープ」に付け加え、フラフープという言葉を作った。
玩具会社「Wham-O」の創設者であるRichard KnerrとArthur Melinの2人は、1948年にロサンゼルスのガレージから出発し、パチンコを「Wham-O」として市場に送り出した。彼らは1957年に玩具として「フラフープ」を発売した。フラフープのアイデア自体は、オーストラリアを旅行したあるカリフォルニアの人物がKnerrとMelinに、オーストラリアでは体育の授業で竹でできたフープを子供たちが腰で回していたことを話したことがきっかけであった。
フラフープ 歴史
KnerrとMelinはフラフープの特許を出願したが、フープは数千年以上も親しまれ続けてきたものであり、独創性というの特許の要件を満たしていないとして許可されなかった。そのため彼らは「フラフープ」の名称を商標登録した。これにより彼らの開発商品は守られ、ほとんどの子供たちが他社のプラスティック製フープに全く興味を示さないほど流行した。1958年にフラフープが発売された後、Wham-O社は2年間に1億本を売り上げた。フラフープの流行後、Wham-O社は「フリスビー」の発売で再び幸運を見出している。
1960年代になると世界中のサーカスにフラフープが現れ始めた。ロシアや中国のパフォーマーはフラフープで極限の演技を見せるようになる。そのパフォーマンスは、現代サーカスのパフォーマー、オーストラリアンサーカスコメディエンヌや、30本のフラフープを使って見せた「瀕死の白鳥」を演技した、フラフープの歴史家ジュディス・ラニガンなどが影響を受けた。
近年ではシルク・ド・ソレイユの「アレグリア」などにフラフープのパフォーマーが数人出演している。ミューテイターのパフォーマンスにもフープパフォーマンスが登場する。
フラフープ 歴史
2000年頃からアメリカのThe String Cheese Incidentというブルーグラス系のロックバンドのステージでフープを回すダンサーが出現し、バンドメンバーがコンサート会場でファンにフープを配って人気を博した。それを受け継いだ人々が「フープダンス」というニューエイジなジャンルの流れを起こし、近年それがひとつのうねりとなってポップカルチャーからダイエット、メディテーションにまでに影響を及ぼしている。ネバダ州のブラックロックシティー砂漠で毎年開催されるイベント「Burning Man」よって、フーピングやフープダンスはさらに先端的カルチャーとして拡大している。
この21世紀のニューエイジのフーパーたちは、過去にあった遊具の子ども用フラフープではなく、ポリエチレンチューブでさらに大きくて重たいフープを作った。このフープは通常ビニールテープ等で巻かれており、パフォーマーが激しいパフォーマンスをしても耐えうるように作られている。そして大きいサイズのフープで楽に回すことができるようにした。巻きつけるテープはカラフルなカラーリングで、蓄光やLEDライト付き、またはホログラムテープなどを使用してさらに個性的になっている。
また多くのフーパーがガソリンを浸して炎を灯した繊維でできた芯をフープの外側に取り付けた「ファイヤーフープ」を使い始め、近年のミュージックビデオには「フープダンス」とともにファイヤーフープのパフォーマンスが多く収録されている。
フラフープ 日本における流行とその後
1958年にアメリカで大流行したことを受けて、同年10月18日に東京都の各デパートで一斉に販売が開始された。積水化学のポリエチレン管をアメリカの会社が加工して逆輸入したもので、価格は大人向けが270円で子供向けが200円。日産2万本のフラフープは、1か月で80万本が売れた。販売される店には行列ができ、日本中で爆発的に売れて一大ブームを起こした。人気のために品薄になり、マルサンなど他社も参入し、小売店が独自にポリエチレンのホースを繋げたものを150円で売ることもあった。また2日並んで購入した例もあったとされる。当時は「フラ・フープ」という表記もあった。
フラフープは美容と健康によいと宣伝されたこともあり、子供ばかりでなく大人もこの遊びに参加して、競技大会も開催された。このフラフープ人気に、日活はフラフープを題材とした映画『月は地球を廻ってる』を1959年1月22日に公開し、日本コロムビアもレコード「フラ・フープ・ソング」を発売した。中島そのみが吹き込んだ「フラ・フープ・ソング」のレコードは1か月で3万枚を売り上げた一方、フラフープのブームが長く続かなかったこともあり、『月は地球を廻ってる』の成績は芳しいものではなかったものの、中島そのみにとっては初の主演映画であった。
フラフープ 日本における流行とその後
しかし、11月18日にフラフープ使用によるとされる胃穿孔で重体になる事件が起き、横浜市と神戸市でも同日に路上のフラフープで遊んでいた子供が交通事故に遭って警察庁もこれを問題視。さらに21日には千葉県で少年3人が腸捻転など内臓障害になったことから、千葉県東金市立東金小学校が11月22日に児童にフラフープ禁止令を出した。宮城県でも教育委員会が警告を出し、厚生省もフラフープと健康障害への影響を検討することになり、ブームは急速に沈静化。40日足らずで1958年の日本のフラフープブームは終焉した。病気等を理由とした流行玩具の衰退事例は、この2年前に流行したホッピング（胃下垂や骨膜炎の原因された）に次ぐものとなった。その後、日本中が巻き込まれるブームは1960年のダッコちゃんブームにつながっていった。
フラフープ 日本における流行とその後
腸捻転の事例は大半が千葉県内の特定の病院に集中していた。後日、これらの症状とフラフープの因果関係は科学的に否定されている。2010年11月にはこのことと関連付けて、東金市が市の中央公園にフラフープの記念碑を建てた。
日本ビクターはフラフープの長時間レース用のレコードとして、既存曲をメドレーにして吹き込んだ『これがフラ・フープ!』（演奏：有馬徹とノーチェ・クバーナ、ブライト・リズム・ボーイズ、規格品番：EV-107。A面：「フラ・フープ・メドレー」、B面：「世界一周フラ・フープ」）を発売し、興安丸を貸し切ってのフラフープ大会まで行ったが、ブームが急速に終焉したため当てが外れたという。
1971年にブーム再来を狙い、ハイゼックスを使用し鈴がついたフラフープが発売された。
フラフープ 世界記録
フラフープの世界記録としては、1976年8月19日に行われたフーピング持久力コンテストで、当時8歳のメリー・ジェーン・フリーズが10時間47分で勝利した記録が残っている。その後はアメリカのロサン・ローズが、1987年4月2日から6日まで90時間を回し続けた記録を残している。
2000年10月28日には台湾のチャン・チェンスタジアムで、2,290人が最低2分間フラフープを同時に回した記録がある。最も同時にたくさんフープを回した記録としては、オーストラリアのカレーナ・オーツが2005年6月4日に100本のフープを同時に回した。最大のフープを完璧に回した記録としては、日本の山田祐也が2017年に直径5.14メートルのフープを回した。
フラフープの世界記録は辻希美、加護亜依も所持していたことがあり、ギネスブック2005年版に掲載された（円周12.8mのフラフープを30秒間回した）。
腰でフラフープを回しながら走る競技の記録は以下の通り。
2000年にオーストラリアのブレゲンツ第5回サクソニアレコード大会で、ローマン・シェドゥラーは53ポンドのトラクターのタイヤをフープとして71秒間回した。
プッシュプル方式
プッシュプル方式（プッシュプルほうしき）
プッシュ・アンド・プル
守澄法親王
守澄法親王（しゅちょうほっしんのう、寛永11年閏7月11日（1634年9月3日） - 延宝8年5月16日（1680年6月12日））は、江戸時代の皇族。初代輪王寺宮門跡（日光門跡とも呼ばれる）。東叡山（寛永寺）・日光山輪王寺貫主。天台座主。朝廷より二品・一身阿闍梨・一品・護持・牛車・検封阿闍梨などの宣下を受ける。号は本照院。
アルベルト・ポボル
アルベルト・ポボル（Albert Pobor、1956年5月29日 - 2022年3月3日）は、クロアチア出身の元サッカー選手、サッカー指導者。日本での登録名はアルベルト。
アルベルト・ポボル 来歴
現役時代は旧ユーゴスラビアリーグのFKボラツ・バニャ・ルカで15年間プレーした。
引退後はクロアチア・スロベニア・ボスニア・ヘルツェゴビナのチームで監督を歴任し、2004年にセレッソ大阪のヘッドコーチに就任。同郷のナドベザ・ペーターの下で指導することが決まっていた。しかし、ナドベザが狭心症の発作を起こして契約解除され、急遽就任したフアド・ムズロビッチもわずか3試合で解任されたのを受け監督に昇格した。
しかし、アルベルトも守備崩壊を止められず（もともとC大阪は失点の多いチームなのだが）、結局1stステージは最下位に終わってしまう。最終節では最下位争いをしていた柏レイソルにもホームで1-5と惨敗し、あまりの不甲斐なさにサポーターがブーイングを起こし、セレモニーが中止になってしまった。経営陣は「柏戦に勝てば今の体制（アルベルト体制）のままでいく」という考えを持っていたようであるが、この惨敗でそれも消え、直後に辞任となった。事実上の解任である。
結局、この年C大阪がとった東欧路線はアルベルトの辞任を持ってわずか半年で終焉を迎え、小林伸二を迎えて再び日本人監督となってからチームが立ち直ることとなった。
2022年3月3日、死去
アグネス・バルツァ
アグネス・バルツァ（ラテン文字表記：Agnes Baltsa、ギリシア語：Aγνή Mπάλτσα, 1944年11月19日 - レフカダ島）はギリシャ人のメゾソプラノ歌手、女優。
アグネス・バルツァ 経歴
6歳でピアノを始めるが、後に声楽に専念。1958年に両親と共にアテネに移る。1965年にアテネ音楽院でヌヌカ・フラガ＝スピリオプロスに師事した後、マリア・カラス奨学金を得てミュンヘンに留学しシェーナーに師事。フランクフルトでヘルベルト・チャンパインに師事した後、1968年にフランクフルト歌劇場においてモーツァルト『フィガロの結婚』ケルビーノでデビュー。1970年にはウィーン国立歌劇場でリヒャルト・シュトラウス『ばらの騎士』オクタヴィアンを務める。ウィーン国立歌劇場のオクタヴィアン役では当時最年少であり、いわゆる「ズボン役」歌手として知られるようになる。後にザルツブルク音楽祭でヘルベルト・フォン・カラヤンに師事。彼女にとってカラヤンはベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』の録音のためのオーディションで出会い、特に影響を受け、彼女を形作った人物である。彼の指揮のもと、ザルツブルク音楽祭やザルツブルク復活祭音楽祭に定期的に出演し、リヒャルト・シュトラウス『サロメ』ヘロディアス、ビゼー『カルメン』タイトルロール、ヴェルディ『ドン・カルロ』（1986年）エボリ公女などで活躍した。
アグネス・バルツァ 経歴
当初モーツァルトなどドイツオペラでキャリアを重ね、さらにはロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディのイタリアオペラに数々の得意な役を持っているものの、世界的には『カルメン』におけるタイトルロールという当たり役とホセ・カレーラスとの共演で有名である。カルメン役での自由奔放で濃厚な歌唱と演技は、オリエンタルな容貌を強調したメイクアップとあいまって、繊細なカレーラスのドン・ホセと好対照をなしている。
1979年にカラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の来日公演にソリストとして同行し、ヴェルディの『レクイエム』を歌っている。
その後、ベルリン・ドイツ・オペラ、ニューヨークのメトロポリタン・オペラを含むアメリカの様々な歌劇場、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場、ロンドンのコヴェント・ガーデン・ロイヤル・オペラ・ハウス、チューリッヒ歌劇場、パリ・オペラ座などに出演。 1980年にはウィーン国立歌劇場の宮廷歌手となる。
アグネス・バルツァ 経歴
1985年にはドニゼッティ『マリア・ストゥアルダ』エリザベッタを、エディタ・グルベローヴァとともにアダム・フィッシャーの指揮でオーストリア初演。1987年にウィーン国立歌劇場でジャン＝ピエール・ポネル演出、クラウディオ・アバド指揮のもとで歌われた、ロッシーニ『アルジェのイタリア女』イザベラは、彼女を代表する役の一つである。1988年、バルツァはウィーン国立歌劇場名誉団員となった。彼女は、ヤナーチェク『イェヌーファ』ブリヤ家のおばあさん、ヴェルディ『ドン・カルロ』エボリ公女、ビゼー『カルメン』タイトルロールの3つの役が自分のキャリアを決定づけたと語ったことがある。これらは確かに心理的に最も深い性格を備えた役である。その間に彼女は「ズボン役」を脱ぎ捨ててしまった。
1992年のバルセロナオリンピックの開会式では、バルツァはオリンピック旗の入場に合わせて、ミキス・テオドラキス作曲のオリンピック讃歌『ヘレニズム』を歌った。
1992年にはORF（オーストリア放送協会）が『デュエット』（Duett）というタイトルでサスペンスドラマを製作している。オットー・シェンクとカールハインツ・ハックルの側で、元シークレットサービスの活動が原因で脅迫されるハンガリーのオペラ歌手をバルツァが演じている。
2000/2001年シーズンには、ウィーン国立歌劇場の日本客演でリヒャルト・シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』作曲家として出演。2001年にはマドリッドのテアトロ・レアルでワーグナー『パルジファル』クンドリーを初歌唱。2002年には再びウィーン国立歌劇場と契約した。
2017年10月15日の新スタヴロス・ニアルコス財団文化センターでのギリシャ国立歌劇場のオープニングでは、ヴァシリス・クリストプロス指揮、ヤニス・コッコス演出のリヒャルト・シュトラウス『エレクトラ』でバルツァがクリュテムネストラ役で凱旋公演をした。
バルツァは1974年にバス歌手のギュンター・ミッセンハルト（1938 - ）と結婚している。
アグネス・バルツァ 主なレパートリー
コンサートにおいても、1978年にはマーラーの交響曲第8番、1979年にはベートーヴェンの交響曲第9番、1980年と1984年にはヴェルディ『レクイエム』、1983年にはロッシーニ『スターバト・マーテル』、1985年にはJ.S.バッハ『ロ短調ミサ曲』、1987年にはモーツァルト『レクイエム』（カラヤン氏追悼）に出演している。また1992年にはクラウス・テンシュテット指揮ロンドン・フィルハーモニック・オーケストラによるマーラー『大地の歌』をレコーディングしており（テノール：クラウス・ケーニヒ）名盤として名高い。
バルツァは、クラシック・オペラのレパートリーとは別に、ミキス・テオドラキスやマノス・ハジダキスなどの作曲家の作品を含む、ギリシャ音楽の歌い手としても名を馳せている。2004年春の来日の際も、東京でギリシャの民謡やフォークソングを歌った。
アグネス・バルツァ ディスコグラフィー
オペラ、コンサート、オラトリオ、歌曲、民謡等、きわめて数多くの録音・映像が記録されており、日本版Amazonだけでも2020年8月現在1000点以上のアイテムが存在する。
アグネス・バルツァ こぼれ話
初期の『美味しんぼ』に登場したギリシャ人女性オペラ歌手マリア・セレーネ（ソプラノ）は、声域は違うがバルツァをモデルにしているものと思われる。
マグダレーナ・コジェナー
マグダレーナ・コジェナー（Magdalena Kožená, 1973年5月26日 - ）はチェコスロバキア出身の著名なメゾソプラノ歌手。ブルノ出身。
マグダレーナ・コジェナー 経歴・人物
6歳から14歳まで児童合唱団に参加。バロック音楽から現代音楽まで幅広い合唱曲に触れる。その後、ブルノ音楽院（ピアノ科受験予定だったが、直前に怪我をしたため急遽声楽科に変更した）とブラチスラヴァ舞台芸術大学に学ぶ。1995年に大学卒業後、1996年から1997年までウィーン・フォルクスオーパーの一員となる。
国際的な活躍は、バッハのアリアをアルヒーフで録音したCDが高く評価されたことがきっかけである。
有名な曲だけでなく、ボフスラフ・マルティヌーやヨゼフ・ミスリヴェチェクといった、あまり知られていない作曲家の曲も積極的に取り上げる。
言語に対する関心が高く、リサイタルでもレコーディングでも、多言語の曲を同時に取り上げて、いずれも見事に歌いこなすことで知られる。特にフランス語に関しては、自国語の発音に厳しいフランス人の間でも評価が高い。もっとも、チェコ出身の人にとってフランス語は難しいようで、著名な指揮者であり後に度々共演するようになるマルク・ミンコフスキの前で初めてグルックのオペラを歌った際には、「素晴らしい歌だ。だが、何を言っているのかサッパリ分からない」と言われてしまったという。
マグダレーナ・コジェナー 経歴・人物
「プラハの春音楽祭」などのチェコ国内の音楽祭に出演するかたわら、世界中で演奏・録音活動に取り組み、現在ではオペラと歌曲の両面において、とりわけ古楽界にとって世界的に欠かせない存在となっている。
2003年、芸術文化勲章シュバリエを受章した。
マグダレーナ・コジェナー パーソナルライフ
2008年に指揮者のサイモン・ラトルと結婚し、2005年、2008年、2014年生まれの３人の子供がいる。
京王れーるランド
京王れーるランド（けいおうれーるランド）は、東京都日野市にある鉄道保存施設・博物館。京王動物園線多摩動物公園駅に隣接し、京王電鉄が運営する。
京王電鉄・京王バスの保存車両や資料などが展示されているほか、両社の各種イベント会場としても使用されている。
京王れーるランド 旧施設
2000年3月24日開業。多摩動物公園駅の駅舎に併設された展示施設として運営されていた。この施設は多摩都市モノレール開業に伴う乗客減を補う施策の一つとして、京王電鉄社員の手作りで準備されたものである。
館内には京王電鉄の電車のNゲージ鉄道模型を運転できるジオラマ（レイアウト）や、カーペット敷きのスペースで遊べるプラレールのコーナーが設置され、過去の行先板・駅名板・乗車券等が展示されていた。Nゲージの運転装置は実際の京王電鉄の車両で使用していた運転台機器を利用したワンハンドル式とツーハンドル式で、来館者が有料で操作できた。一部にはCCDカメラの画像を映すディスプレイがあった。
旧施設は入場無料で、営業時間 9:30 - 17:30、水曜定休（水曜日が祝日の場合は翌日）として運営されていた。館内では「京王れーるランド」限定品を中心とした鉄道グッズが販売されたが、通信販売は行われなかった。
新施設へのリニューアルに伴い、2013年8月25日に営業を終了した。
京王れーるランド 新施設
「京王の電車・バス100周年記念事業」の一環として、2013年10月10日にリニューアルオープンした。京王電鉄・京王電鉄バスの前身である京王電気軌道は、1913年（大正2年）4月15日に笹塚 - 調布間で京王線を開業、同日より未成区間の新宿 - 笹塚、調布 - 府中 - 国分寺で乗合バスの運行を開始した。2013年に京王の電車・バスが開業100周年を迎えたことを記念して様々な行事が行われたが、この記念事業の目玉の一つとして旧施設をリニューアルしたものである。
リニューアルにより施設は大幅に拡大され、家族連れを主な対象とした屋外車両展示場を含む2階建ての施設に改装された。エントランスには京王電鉄のマスコットキャラクター「けい太くん」「いのかしら7きょうだい」が描かれた。イベントなどでは「けい太くん」の着ぐるみが登場することもある。
またリニューアルと同時に有料化され、入場料は250円（3歳以上）となった。入場券の券売機は京王電鉄の自動券売機、入場ゲートは自動改札機が使用されている。なお、運転体験シミュレータ、HOゲージジオラマの運転、ミニ電車の乗車は、入場料とは別料金となる。運転体験シミュレータは1回300円、HOゲージのジオラマ運転は1回5分100円、ミニ電車の乗車は1回100円。
京王れーるランド 新施設
2014年2月22日には、来館者10万人を突破した。
2014年10月10日、旧施設の跡地に「ギフトショップ たまどう」がオープンした。京王電鉄の駅売店などを運営する京王リテールサービス（現：京王ストア）が運営し、食品や飲料、京王電鉄のグッズのほか、JR東日本の鉄道グッズ（主に新幹線グッズなど子供向けのもの）、多摩動物公園の土産物や動物のぬいぐるみなどを販売している。また京王9000系型の記念写真自動撮影機が設置されたが、これは「HUGHUG SHOP」にリニューアル後も引き継がれている。
2018年3月13日、旧施設の跡地に「京王あそびの森 HUGHUG」が開業した。また「ギフトショップたまどう」も合わせてリニューアルし「HUGHUG SHOP」となった。同施設と京王れーるランドは「キッズパークたまどう」として一体的に運営されることとなり、合わせて京王7000系「TAMA ZOO TRAIN」の車体装飾がピンク色の「キッズパークたまどう」ラッピングに変更された。
2018年10月11日、リニューアルオープン5周年企画として「京王れーるランドアネックス」がオープンした。延床面積94.5m2。アネックス開館に伴い、本館入口にあったミュージアムショップが移設・拡充された。
ヴィルヘルム・トライバー
ヴィルヘルム・トライバー（Wilhelm Treiber, 1838年 - 1889年）は、オーストリアの指揮者。
カッセル宮廷劇場の首席指揮者で、ワーグナーなどの歌劇上演指揮を首席指揮者の特権として君臨した。若手指揮者として活躍中のグスタフ・マーラーのオルミュッツ歌劇場における『カルメン』の評判を聞きつけてカッセル宮廷歌劇場に招き、1893年にマーラーを次席指揮者とした。マーラーの直属の上司であったが、次第に与えられた演奏曲目に不満を抱くマーラーとの間に確執を生むことになった。
ファーストビジョン
ファーストビジョンは、かつて存在した日本のアダルトビデオメーカー。
ファーストビジョン 概説
1995年にロイヤルアート社より独立。
社長は、ゆらたくぞうという監督名で主に逆拷問シリーズを普及させ、アダルトビデオに新しいジャンルを確立。逆拷問とは、男性が女性にいじめられる、新手のSM行為。
鈴里真帆
鈴里 真帆（すずり まほ、1974年3月13日 - ）は、日本の歌手、シンガーソングライター。宮崎県東諸県郡国富町出身。
かつては渡辺プロダクションの一レーベルである「マニア・マニア」に所属していた。