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鵜戸神宮 文化財
「ヘゴ自生北限地帯」は東京都（八丈島）長崎県（五島市）鹿児島県（肝属郡南大隅町、南さつま市、薩摩川内市）、宮崎県（日南市）の1都3県にわたって指定されているが、当宮の社叢は1968年（昭和43年）に天然記念物に追加指定されたものである。
当宮の社叢は亜熱帯性の樹種が豊富な自然林であるが、中でも本殿裏の窪地にあるヘゴの群落は、2mもある葉が八方に広がり、中には高さ4mに達するものもある。1976年（昭和51年）に寒波の打撃を受け、現在は1m未満の小型のものが30本ほど自生しているにすぎない。
指定年月日：2017年（平成29年）10月13日。当社敷地を含む1588634.88 平方メートルの鵜戸の海岸が指定されている。指定地の海岸は、今から約1200万年前から600万年前にかけて堆積した砂岩と泥岩が交互に繰り返す互層が日向灘に面し、それらが波の浸食を受けて形成された海食洞や波食棚、刻み目、くぼみが随所に見られる。鵜戸崎の南面は、波食棚になっており、鵜戸千畳敷（鬼の洗濯板）と呼ばれている。それらは景勝地としてでなく、古くから信仰の場にもなり、特徴的な地形及び地質により形成された風致景観の観賞上の価値が高く、名勝に指定されている。
鵜戸神宮 文化財
有形文化財
鵜戸神宮本殿
指定年月日：1995年（平成7年）3月23日。
本殿・幣殿・拝殿が1体となった権現造（八棟造）こけら葺で、極彩色を施す。拝殿には千鳥破風と唐破風を飾る。1711年（正徳元年）に飫肥藩主伊東祐実が改築したものを、1890年（明治23年）に大改修し、その後1967年（昭和42年）、1997年（平成9年）にも改修が行われた。幾度の改修を経たとはいえ、その様式は往時のままであり、文化的価値が高く県の有形文化財に指定された。
天然記念物
鵜戸千畳敷奇岩
指定年月日：1933年（昭和8年）12月5日。鵜戸崎の南面にあり、約1000万年から100万年前にかけて砂岩と泥岩が交互に堆積した地層（新第三系宮崎層群）が10度から20度の傾斜角で海面に露出する隆起海床で、長い年月にわたって激しい波浪や風雨に浸食された奇形波蝕痕であることから、「鬼の洗濯岩（板）」と通称される。
建造物
八丁坂の最高所に位置し、別当鵜戸山仁王護国寺初代の快久をはじめ、代々の別当や社僧の墓がある。1981年（昭和56年）に桓武天皇延暦中興1200年を記念して整備された。
鵜戸神宮 文化財
楼門の前に立つ。楮栽培および和紙の開発を計画した飫肥藩が、大坂の両替商油屋・善兵衛に資金を提供させ、飫肥藩内で和紙を生産し善兵衛が大阪で販売した。その事業の成功を祈念し天保3年（1832年）に善兵衛が奉納したもの。
吹毛井の港から神門まで八丁（約870メートル）の長さにわたる石段参道で、登り438段、下り377段ある。延暦年中（782 - 806年）に1人の尼僧が近くの海岸の磯石を頭に担いで築いたと伝わり、約200年前に再造成された。
彫刻
1970年（昭和45年）指定。閻魔王や四天王像を表した磨崖仏。仁王護国寺第47世別当・隆岳が明和元年（1764年）から翌2年（1765年）にかけて仏師・延寿院に彫刻させたもので、当時は仁王護国寺の守護仏として極彩色が施されていた。近くに護摩堂も建立されており、鵜戸山修験者の道場であったと考えられている。
宗本順三
宗本 順三（むねもと じゅんぞう、1945年 - ）は、日本の建築家。建築学者。京都大学名誉教授。
兵庫県生まれ。1968年に京都大学工学部建築学科を卒業。1970年に同大学院修士課程を修了。1979年に京都大学より工学博士号を取得。鹿島建設、九州芸術工科大学を経て、1995年京都大学教授。2009年岡山理科大学教授。2013年京都美術工芸大学教授・工芸学部長。
1984年に日本インテリア協会インテリアデザイン賞、2002年に公共建築賞優秀賞、2005年にマーブル・アーキテクチュラル・アワーズ大賞などの受賞がある。
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧（とうきょうディズニーシーのサービスしせつのいちらん）は東京ディズニーシー内に設置されたサービス施設の一覧である。
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧 パーク内施設
ゲストリレーション(Guest Relations)は、ディズニーシー・プラザにある、さまざまな案内を行っている施設。アトラクションやショーの案内、伝言サービス、外貨両替、遺失物の預かり、発信専用のファクシミリ(有料)などのサービスを扱っている。
場所：ディズニーリゾートライン「東京ディズニーシー・ステーション」1階（ディズニーシー・プラザ側）
ゲストリレーションでは、東京ディズニーシー内を案内するガイドツアーの受付を行っている。申し込みは当日で東京ディズニーシー開園時間から先着順で受け付けている。ディズニーホテル宿泊者は事前予約ができる。
現在、ガイドツアーの実施はされていない。
東京ディズニーシーを巡るグループツアー。パークの魅力に触れることができる。ガイドツアーオリジナルツール、ツアーログが配られる。
DATA
ツアー形態
グループツアー（最大12人）
所要時間
1時間30分
料金
大人・中人2,500円、小人1,000円
東京ディズニーシー内をめぐり、東京ディズニーシーの見どころを紹介するツアー。所要時間は約1時間30分。
ゲストの希望に合わせてガイドがプランを作ってくれるツアー。所要時間は約3時間。
アメリカンウォーターフロントのドックサイドステージで開催されているショーに参加できるツアー。所要時間は約1時間30分。
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧 パーク内施設
2004年4月27日から2011年3月31日に行われた子供を対象としたツアー。そのため、大人は参加できない。「パーク内に隠された宝を探す冒険に出発する」という内容になっている。所要時間は約2時間30分。
東京ディズニーシーを巡るグループツアー。S.S.コロンビア号のデッキでミッキーマウスとの記念撮影もできる。指定されるエンターテイメントの中から一つ好きなものをガイドツアー専用スペースで鑑賞することができる。2016年3月31日に終了。
DATA
ツアー形態
グループツアー（最大12人）
所要時間
2時間30分
料金
大人・中人3,600円、小人2,060円
利用アトラクション
シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ、タートル・トーク、ディズニーシー・エレクトリックレールウェイ
利用エンターテイメント
ファンタズミック！
ツアーガイドがアレンジしてパークをご案内するプライベートツアー。指定されるエンターテイメントの中から一つ好きなものをガイドツアー専用スペースで鑑賞することができる。ディズニー・ファストパスのルートを利用してアトラクションに乗ることもできる。2016年3月31日で終了。
DATA
ツアー形態
プライベートツアー
所要時間
約3時間
料金
1グループ（6名まで）21,600円※7名以上は1名につき3,090円ずつ追加（最大10名）
利用可能エンターテイメント
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧 パーク内施設
ビッグバンドビート
パークインフォメーションボード(Park Information Board)は、アトラクションの待ち時間やディズニー・ファストパスの発券状況、ショーやパレードなどの開催時刻などを知ることができるボード。このボードはパーク内外にある。パーク外のボードについては下記参照。ボードの前には常時キャストがいるので、質問などをすることができる。ロストリバーデルタのディズニーシー・トランジットスチーマーライン乗り場(ロストリバー・アウトフィッター向かい)にも設置されていたがカバーをかけられ現在は使われていない。
場所：「スプレンディード」横
中央救護室(Center First Aid 略称:CFA)は、怪我をした場合や気分が悪くなった場合などに簡易手当てや休養ができる施設で、メディテレーニアンハーバーに設置されている。看護師（ナースキャスト）が常駐し、必要であれば近隣の病院などを紹介し搬送してもらえる。
園内で急傷病人が発生した場合は、最寄りのキャストから連絡を受けて看護師が現場に出動し現場にて緊急対処を行う。なお心停止などの非常事態には救急車で園内に進入することもあるが、通常は車椅子やストレッチャーにて搬送車や救護室に収容する。
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧 パーク内施設
ベビーセンター(Baby Center)は、乳児を連れている保護者のために、おむつの交換用ベッド,授乳室,乳児の食事用施設,乳幼児向けのトイレなどがある施設。
授乳室には男性の保護者は立入禁止。
食事用の備品としては、高温と低温の二種類のお湯が入ったポット,電子レンジ,哺乳瓶洗浄用ブラシなどがある。ベビーセンター内のトイレは、婦人用,紳士用の両方がある。
また、そのほかに粉ミルクや紙おむつ、おしり拭き、ベビーフード、おしゃぶりなども販売している。
スポンサーは明治。
場所：「マンマ・ビスコッティーズ・ベーカリー」横
ベビーカー&車イス・レンタル(Stroller & Wheelchair Rentals)は、ベビーカーや車イス、電動カートなどの貸し出しを行っている施設。それぞれ有料となっている。
保証金は、返却時に返金される。
スポンサーは第一生命。
場所：パークエントランス・サウスの再入園口横
迷子センター(Lost Children)は、迷子になってしまった子供(小学生以下)を保護する施設。迷子になった子供が現れた場合、すぐにパーク内外のキャストに連絡が入り、保護者と会えるようにする。
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧 パーク内施設
カードバンキング (三井住友銀行)(Card Banking (Sumitomo Mitsui Banking Corporation))は、ディズニーシー・プラザにある三井住友銀行の出張所である(きちんと、三井住友銀行の公式サイトにも「東京ディズニーシー出張所」と記載されている)。東京ディズニーランドの三井住友銀行と異なり、ATMのみの設置（エーティーエムサービス東日本支店管理）で窓口はない。午前8時～午後9時まで利用できる。
宅配センター(Home Delivery Service)は、ディズニーシー・プラザにある、パーク内で購入した商品（一部の商品を除く）の配送を受け付けている施設である。チョコレートなどの商品をクール便で配送することも可能である。
メディテレーニアンハーバーの、ダ・ヴィンチズ トラベルフォトがあった場所にビリエッテリーア（biglietteria、イタリア語で「切符売場」の意）という名の抽選所が開設されている。TDLのトゥモローランド・ホールのような役割として、限定イベントの抽選に使われる。
「タワー・オブ・テラー」左横レストルームにある。お湯の提供や商品の販売はない。
授乳室とおむつ交換台がある。お湯の提供や商品の販売はない。
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧 パーク内施設
メールボックス(Mailboxes)は、パーク内各所に設置されているポスト。ここから葉書を出すと、スペシャルイベント柄のスタンプを押してくれる(スペシャルイベント開催時のみ)。切手はメールボックス付近のショップで販売している。2021年5月現在の設置場所は以下の通り。
メディテレーニアンハーバー
アメリカンウォーターフロント
ポートディズカバリー
ロストリバーデルタ
アラビアンコースト
マーメイドラグーン
ミステリアスアイランド
ハンドウォッシングエリアは、ミッキーシェイプの泡で手を洗うことのできる施設。
設置場所
灰皿設置場所(Smoking Areas)は、パーク内に設置されている喫煙場所。東京ディズニーリゾートでは分煙化に取り組んでおり、灰皿がある場所以外での喫煙は禁じられている(ポケット灰皿も不可)。
灰皿の数も徐々にだが少なくなってきており、以前あった場所が廃止、移設されることもある。
2021年5月現在の設置場所は以下の通り。パーク外の設置場所については下記参照。
レストルーム(Restrooms)は、パーク各所に設置されている。レストルームには3種類ある。2021年5月現在の設置場所は以下の通り。パーク外のレストルームについては下記参照。
メディテレーニアンハーバー
アメリカンウォーターフロント
ポートディスカバリー
ロストリバーデルタ
アラビアンコースト
マーメイドラグーン
ミステリアスアイランド
その他、一部レストラン内にも設置。
レストルームは、
の3種類ある。
コインロッカー(Storage Lockers)は、パークのメインエントランスに2箇所(いずれもパーク内。パーク外のコインロッカーについては下記参照)設置されている。荷物を預けられるのは預けた当日のみ。
場所と数とサイズはそれぞれ以下の通り。
公衆電話(Public Telephones)は、パーク内各所に設置されている。また、国際電話に対応している電話もある。2021年5月現在の設置場所は以下の通り。
メディテレーニアンハーバー
アメリカンウォーターフロント
ポートディスカバリー
ロストリバーデルタ
アラビアンコースト
マーメイドラグーン
ミステリアスアイランド
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧 パーク外施設
チケットブース・イースト／チケットブース・ウエスト（Ticket Booths East / Ticket Booths West）はパーク入り口手前にある施設。パークチケットの販売および券種変更を行う。
東京ディズニーシー・インフォメーション(Tokyo DisneySea Information)は、パークの情報を取り扱う施設。「ゲストリレーション」と同じようにアトラクションやショーの案内、遺失物の問い合わせなどを行っているほか、ギフトカードの販売も行っている。パーク外にあるので入園しなくても利用できる。
団体チケットブース(Group Sales Window)は、主に25名以上の団体応対用の窓口。団体パスポートやギフトカード、フードバウチャーの販売、前売りの期日指定パスポート、日付指定無パスポート、特別営業のパスポートなどの販売を行っている。
コインロッカー(Storage Lockers)は、パーク内外にあるが、こちらではパーク外のコインロッカーについて解説する。パーク内のコインロッカーについては上記参照。パーク外のコインロッカーは下記の6箇所に設置されている。
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧 パーク外施設
ピクニックエリア(Picnic Areas)は、持参した弁当や飲み物を自由に飲食できるスペース。東京ディズニーシーでは飲食物の持ち込みは禁止されている(ペットボトル、水筒を除く)ので、食べ物などはここでしか食べることができない。エントランスの両脇に2箇所設置されている。
フォトテラス(Photo Terrace)は、グループで自由に写真が撮れるスペース。
※パーク内では団体（10名以上）写真の撮影は禁止されている。
場所：南側の「ピクニックエリア」横
ゲストサービス施設は、レストルームやコインロッカー、喫煙所、水飲み場などがまとめて設置されている施設。この名称でゲストが呼ぶ事は少ない。
レストルーム(Restrooms)は、パーク内外にあるが、こちらではパーク外のレストルームについて解説する。パーク内のレストルームについては上記参照。パーク外のレストルームの設置場所については下の通り。
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧 パーク外施設
公衆電話(Public Telephons)は、パーク内外にあるが、こちらではパーク外の公衆電話について解説する。パーク内の公衆電話については上記参照。パーク外の公衆電話の設置場所については下の通り。
灰皿設置場所(Smoking Areas)は、パーク内外にあるが、こちらではパーク外の灰皿設置場所について解説する。パーク内の灰皿設置場所については上記参照。パーク外の灰皿設置場所はサウス側に1か所にのみである（2021年5月現在）。また、パーク外であっても、喫煙は指定された場所でしかできない。
このショップについては東京ディズニーシーのショップを参照。
ゲストパーキング(Guest Parking)は、乗用車などで来園したゲストの人が利用できる駐車場。駐車場には名前がエリアごとにそれぞれついている。大型バスなどは立体駐車場ではなく、「タワー・オブ・テラー」裏のパーキングに回される。
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧 終了したサービス施設
ペットクラブ(Pet Club)は、パーク内に持ち込めない犬や猫などのペットを預かる施設。申し込みには身分証明書などが必要となる。預かり期限は当日のみ。また、飼い主に必要なペット(盲導犬や聴導犬など)は園内に連れて行ける。2018年3月31日クローズ。
場所：サウスゲストサービス（パークエントランス・サウス横）
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧 非公開サービス施設
非公開サービス施設は(Closed Service)は、一般ゲストを対象としていない、一部特定のゲストの為の施設である。通常一般ゲストが自由に利用することは出来ない。
ティーチャー・センター(Teacher Center)は、学校団体を引率してきている学校関係者が園内の学校団体ゲストなどに不測の事態が起きた場合に対応する為に待機したり、入園を計画している学校団体関係者を接待したりする為のスペース。引率者にポケットベルや内線PHSを貸与したりしている。
場所：「東京ディズニーシー・団体窓口」横
バスドライバーズ・ラウンジ(Bus Drivers Lounge)は、観光バス運転手やバス添乗員、旅行会社の添乗員等が、旅客がパーク内で滞在している時間に休憩したり、食事したりするためのスペース。食事と喫茶を提供しているカウンターサービスのレストランを併設している。一般のゲストには公開されていない。東京ディズニーランドにも同様の施設がある。
場所：南側の「ピクニックエリア」横
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧 非公開サービス施設
ポートディスカバリー救護室(Port Discovery First Aid 略称:PFA)は、怪我をした場合や気分が悪くなった場合などに簡易手当てや休憩が出来る施設で、ポートディスカバリーに設置されている。看護師が常駐し応急対処のほか、必要と有れば近隣の病院などを紹介し搬送してもらえる。
バックステージにある施設の為キャストのエスコートがないと利用できない。
開設時間：9時頃から18時頃まで。閑散期は開設されない場合もある。
場所：「ニモ&フレンズ・シーライダー」ファストパス発券所と「ホライズンベイ・レストラン」の間、木戸内(バックステージ)
アラビアンコースト救護室(Arabian Coast First Aid 略称:ACFA)は、怪我をした場合や気分が悪くなった場合などに簡易手当てや休憩が出来る施設で、アラビアンコーストに設置されている。看護師が常駐し応急対処のほか、必要と有れば近隣の病院などを紹介し搬送してもらえる。
バックステージにある施設の為キャストのエスコートがないと利用できない。
レイジングスピリッツが建設されるまではロストリバーデルタのレイジングスピリッツの位置に所在していた。
開設時間：9時頃から18時頃まで。閑散期は開設されない場合もある。
場所：「レイジングスピリッツ」、「シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ」間、木戸内(バックステージ)
東京ディズニーシーのサービス施設の一覧 非公開サービス施設
アメリカンウォーターフロント救護室(American Waterfront First Aid 略称:AWFA)は、怪我をした場合や気分が悪くなった場合などに簡易手当てや休憩が出来る施設で、アメリカンウォーターフロントに設置されていた。2018年3月30日をもってクローズ。
スポンサーラウンジ(Sponsor Lounge)は、古くからのオフィシャルスポンサーの企業各社が招待客を接待するのに使用する非公開ラウンジ、一般人がもっとも利用しやすいラウンジとしては第一生命のラウンジが保険契約の景品に使われているので有名である。
通常はラウンジ内でドリンクの提供を受けて休息の後に施設に案内となっている。
開設時間：各ラウンジの予約状況により異なる。（予約がなければ開設されないことが多い。)
場所：各提供施設付近
JALラウンジ(JAL Lounge)は、日本航空のスポンサーラウンジ。
キリンラウンジ(Kirin Lounge)は、キリンのスポンサーラウンジ。
第一生命保険ラウンジ(Dai-ichi Mutual Life Insurance Lounge)は、第一生命保険のスポンサーラウンジ。保険契約の販促としてよく使われている。
ジェーシービーラウンジ(JCB Lounge)は、ジェーシービーのスポンサーラウンジ。
コカ・コーララウンジ(Coca-Cola Lounge)は、コカ・コーラのスポンサーラウンジ。
パナソニックラウンジ(Panasonic Lounge)は、パナソニックのスポンサーラウンジ。
新潮
『新潮』（しんちょう）は、新潮社が発行している月刊の文芸雑誌。
新潮 概要
1904年5月5日創刊。 新潮新人賞（1969年-）を主催し、川端康成文学賞と三島由紀夫賞と萩原朔太郎賞の受賞発表を行っている。新潮社の純文学部門を担う位置付けとされており、同社の『小説新潮』が大衆小説部門を担っているのと対をなす。
この『新潮』と、『文學界』（文藝春秋発行）、『群像』（講談社発行）、『すばる』（集英社発行）、『文藝』（河出書房新社発行、季刊誌）は「五大文芸誌」と呼ばれ、これらに掲載された短編・中編が芥川賞の候補になることが多い。
佐藤橘香が経営難のために手放した『新聲』(1896年創刊)が前身。同誌は長谷川伸、若山牧水、生田長江らを輩出し、当時青年投稿誌の雄と言われた『文庫』（1895年創刊）と並ぶ青年派の一大勢力となったが、1903年に佐藤が編集を離れ、正岡芸陽に譲り、翌年『新潮』を立ち上げた。
シドニー・ポラック
シドニー・アーウィン・ポラック（英語: Sydney Irwin Pollack, 1934年7月1日 - 2008年5月26日）は、アメリカ合衆国の映画監督・俳優・映画プロデューサー。
シドニー・ポラック 生涯
インディアナ州ラファイエットでウクライナから移民したユダヤ系の家庭に生まれる。
俳優としてニューヨークのネイバーフッド・プレイハウスで学び、俳優として活躍し、1955年2月にはクリストファー・フライ（Christopher Fry）作《闇も明るく》（The Dark Is Light Enough）の米初演でブロードウェイ・デビュー。終演後、テレビ界に移り、シリーズものにエピソード出演。しかし、1958年より約2年間兵役に就いた。
1959年にはテレビ出演を再開したが、1960年には友人のジョン・フランケンハイマーの依頼で、彼の監督作『明日なき十代』（The Young Savages）に出演する少年たちの台詞指導を担当。1961年よりテレビ・シリーズのをエピソード監督するようになる。
シドニー・ポラック 生涯
1965年、映画も監督するようになり、『ひとりぼっちの青春』、『追憶』、『トッツィー』で高い評価を得て、アカデミー賞にもノミネートされた。そして1985年の『愛と哀しみの果て』でアカデミー作品賞とアカデミー監督賞を受賞。
アメリカ映画界に於いて永年に亘り俳優・監督・プロデューサーとして活躍した映画人。
2008年5月26日、癌によりロサンゼルス市内の自宅にてその生涯を終えた。73歳没。
死後、プロデューサーとして関わった『愛を読むひと』で第81回アカデミー賞にてアカデミー作品賞にノミネートされた（共同でノミネートされたアンソニー・ミンゲラもこの授賞式の時にはすでに亡くなっており、故人二人でノミネートされる形となった）。
ローザ・ポンセル
ローザ・ポンセル（Rosa Ponselle, 本名：Rosa Melba Ponzillo, 1897年1月22日 - 1981年5月25日 ）は、アメリカ合衆国のソプラノ歌手。1920年代から1930年代にかけてニューヨーク・メトロポリタン歌劇場を中心に活躍し、アメリカの生んだ最も偉大なソプラノの一人とされる。
ローザ・ポンセル 生涯
コネティカット州メリディンにイタリア系芸人の一家に生まれ、主に母親に歌の指導を受ける。少女時代から姉カルメラとコンビを組まされ、アメリカ東海岸各地のヴォードヴィル劇場、無声映画の前座などで歌い、また流行歌やオペラ抜粋のレコード吹込みも行う。
声楽教師にその才能を見出され、メトロポリタン歌劇場（メト）のオーディションを受験する。第一次世界大戦中ということもあってヨーロッパ出身歌手が不足気味だった幸運もあり、1918年11月15日、ヴェルディ『運命の力』レオノーラ役でデビューした。21歳の若さ、初舞台が大劇場メト、初役がドラマティック・ソプラノの難役レオノーラ、そして共演には世紀の大テノール歌手エンリコ・カルーソーと名バリトン歌手ジュゼッペ・デ・ルーカと、全てが異例ずくめだったが、ポンセルのデビューは聴衆・評論家の双方に絶賛され、彼女は一夜にしてスターダムにのし上がった。
ローザ・ポンセル 生涯
ポンセルの「喉から黄金があふれ出てくるような」と形容される深みのある声、特に力強い中低音域はヴェルディの諸役に最適であり、メトでの19シーズンにわたる活躍では『エルナーニ』エルヴィーラ役、『ドン・カルロ』エリザベッタ役、『アイーダ』題名役、『イル・トロヴァトーレ』レオノーラ役、『ルイザ・ミラー』題名役、『ラ・トラヴィアータ』ヴィオレッタ役で右に出るもののないとの評価を得た。その高い表現力を生かして、ジョルダーノ『アンドレア・シェニエ』マッダレーナ役、マスカーニ『カヴァレリア・ルスティカーナ』サントゥッツァ役などでも活躍した。
しかし、彼女の名を後世に残した最大の当り役は、ベッリーニ『ノルマ』題名役であった。メトでは1892年におけるリリー・レーマンの主演以来絶えていた同オペラはポンセルという適任を得て、1927年11月16日、35年ぶりに蘇演され大成功を収めたのである。指揮者は後にマリア・カラスの同役への挑戦を指導したトゥリオ・セラフィンである。なおセラフィンは後年、どの歌手が素晴らしかったかを訊ねられ「私は人生において3つの奇跡を経験した。カルーソー、ルッフォそしてポンセルだ」と述懐している。
ローザ・ポンセル 生涯
1929年にはロンドン・コヴェント・ガーデン王立歌劇場で『ノルマ』を演じ大成功、1933年にはフィレンツェ五月音楽祭にてスポンティーニ『ヴェスタの巫女』ジュリア役を演じるなど、第二次世界大戦前のアメリカ人オペラ歌手には珍しくヨーロッパでの評価も高かった。
もっとも、ポンセルはその全盛期にあっても高音域に不安をかかえていた。本人が引退後のラジオ・インタビューで語ったところによると、新たな役の研究を始める際はまずスコアでハイC音の数、長さをチェックするのが常であったという。実際彼女のライブ録音では、困難な箇所はあらかじめ半音あるいは全音低く移調されていることも多い。また理由は不明であるが、プッチーニのオペラを一切演じなかった点も奇妙であった。
1935年にはメトでビゼー『カルメン』題名役を演じた。これは興行的には大成功だったが評論家からは酷評され、舞台人生初めての汚点となった。加えてこの頃には上述の「高音恐怖症」が更に進行していたこと、チレア『アドリアーナ・ルクヴルール』メト蘇演を自ら提案し、経営陣に拒絶されたこと、1936年に結婚したことなど様々の要因が重なり、1937年、40歳でオペラ舞台から突然引退、以降は1981年の死まで40年以上にわたる悠々自適の余生をボルティモア近郊の大豪邸「ヴィラ・パーチェ」（その名は『運命の力』の有名なアリアに基づく）にて過ごした。
愛加あゆ
愛加 あゆ（まなか あゆ、1987年10月18日 - ）は、日本の女優。元宝塚歌劇団雪組トップ娘役。
富山県富山市、文京区立第七中学校出身。身長161cm。血液型A型。愛称は「あゆ」、「あゆっち」、「れな」。
所属事務所はワタナベエンターテインメント。
愛加あゆ 来歴
2003年、宝塚音楽学校入学。
2005年、宝塚歌劇団に91期生として入団。入団時の成績は4番。花組公演「マラケシュ・紅の墓標／エンター・ザ・レビュー」で初舞台。その後、雪組に配属。
愛くるしい笑顔で早くから注目を集め、2009年、水夏希・愛原実花トップコンビ大劇場お披露目となる「ロシアン・ブルー」で、新人公演初ヒロイン。その後も3度に渡って新人公演ヒロインを務める。
2010年、音月桂トップお披露目となる「はじめて愛した」（ドラマシティ・日本青年館公演）で、東上公演初ヒロイン。
2011年の「ニジンスキー」（バウホール・日本青年館公演）で、2度目の東上公演ヒロイン。
2012年12月25日付で雪組トップ娘役に就任。壮一帆の相手役として、翌年の「ベルサイユのばら」でトップコンビ大劇場お披露目。マリー・アントワネット役を演じる。
2014年8月31日、「一夢庵風流記 前田慶次／My Dream TAKARAZUKA」東京公演千秋楽をもって、宝塚歌劇団を壮と同時退団。
退団後はワタナベエンターテインメント所属となり、舞台を中心に活動を続けている。
愛加あゆ 人物
宝塚入団前には子役としてドラマやCMに出演していた経験がある。
実姉は元星組トップ娘役の夢咲ねねであり、同時期に姉妹が揃ってトップ娘役を務めるのは、宝塚史上初のこととなった。
関東鉄道キハ2000形気動車
関東鉄道キハ2000形気動車（かんとうてつどうキハ2000がたきどうしゃ）は、関東鉄道竜ヶ崎線の通勤型気動車である。
関東鉄道キハ2000形気動車 概要
江若鉄道から転入してきたキハ520形（キハ521・キハ522）が在籍していたが、車両の老朽化が進んでおり、老朽化した車両の淘汰、安全性・快適性とサービス向上を図るために1997年（平成9年）2月、竜ヶ崎線用として新潟鐵工所で2001と2002の2両が製造された。
関東鉄道キハ2000形気動車 構造
車体は全長20 m、全幅2.85 mの普通鋼で両運転台の前面強化構造で前面に貫通扉と幌があり、常総線配置のキハ2100形をベースとし、ワンマン運転に対応した 。
貫通扉上に行先表示器を設置し、前面表示は両駅一括の「竜ヶ崎⇔佐貫」に固定とした。
前面下部両裾には前照灯（前部標識灯）と後部標識灯（尾灯）をそれぞれ両端に2箇所ずつ設置しており、空気笛と電気笛はそれぞれ両端に1箇所ずつ設置している。車体両側面には戸閉車側表示灯が2灯、機関異常車側表示灯が2灯、非常通報車側灯が2灯設置している。乗務員室扉は設けず客室から運転室に出入りする形とした。
車体塗色はキハ2100形と同等で、クリーム色をベースとし、赤色と青色の帯を入れており、両運転台としてバランスが取れる配色とした。
連結器は、密着式小型自動連結器を装備した。
乗降扉は、幅1,300 mmで片側3箇所であり、竜ヶ崎線の低いホームに合わせ各ドア下部にはステップが設置され、扉開閉時に2秒間予告チャイムが鳴動する。
客室は、クリーム系の明るい塗色で、天井はフラットタイプとし、オールロングシートが配置され、モケットは蘇芳色であり、優先座席は明るいパープル色とし他座席との区別をつけている。また、車椅子スペースを1箇所設けている。
関東鉄道キハ2000形気動車 構造
車内照明は、ライン状に蛍光灯が40W20灯、20W2灯を設置し、客室予備灯は蛍光灯が40W3灯設置している。なお夜間運用中の際に運転士の視界を確保するために、最前部の蛍光灯1灯は消灯する仕組みとした。
側窓は、バランサー式1枚下降窓であり、戸袋窓は廃止している。
乗務員室はワンマン運転に対応した完全な半室構造であり、乗務員の視界保護のために乗務員室と客室の間に巻取式の帯テープで仕切る仕組みとし、竜ヶ崎線は各駅のホームが竜ヶ崎方に向かってすべて右側に設置されているため、竜ヶ崎方の運転台は進行方向右側に、佐貫方の運転台は進行方向左側に設置されている。また、ホームが設置されている側しか乗務員室扉が設置されていない。運転台はカムスイッチ式の横軸の主幹制御器やEB装置、自動放送装置などがあり、各表示灯はLEDを採用、計器類などが見やすいように艶消しブラックを塗布し、機器類も使いやすい配置としている。
保安装置は、関東鉄道では初めてのEB装置を備えている。ATSは当初導入されていなかったが、2009年11月から使用を開始している。
関東鉄道キハ2000形気動車 構造
走行用ディーゼルエンジンは、新潟鐵工所製のDMF13HZ（243 kW (330 PS) / 2,000 rpm）を1基搭載し、燃料制御は電気式ガバナである。
液体変速機は、変速1段・直結2段新潟コンバーター製液体式・TACN-22-1607を採用し、減速比は1段1.469・2段1.029、変直切換は手動、直結1段から直結2段へ切換は自動切換である。またCCS装置を設け、クラッチ同期制御・異常検知装置・表示灯回路の制御なども出来るようになっており、床下にCCSモニタ装置を設置し、検修業務の効率化を図っている。
制動装置は、E制御弁・応荷重装置付きのDE1A形自動空気ブレーキであり、キハ532形との併結運転が可能である。保安ブレーキ装置は、電気指令式直通予備ブレーキを採用している。
台車は空気ばね式ボルスタレス台車で、動力台車形式はNP128D、付随台車形式はNP128Tであり、軽量化や乗り心地の向上、保守費の低減や信頼性の向上を図っている。基礎ブレーキ装置は片押し式踏面ブレーキを採用し、竜ヶ崎線の最小曲線がR = 207 mときついことから曲線通過時の際に車輪フランジの偏摩耗防止のためにフランジ塗油器を設けており、運転台にあるスイッチを押すとノズルから霧状に油が吹き出し直接フランジに吹き付ける仕組みである。
関東鉄道キハ2000形気動車 構造
冷房装置は、エンジン直結式で分散型パッケージユニットが2基あり、能力は36.1kW（31,000 kcal/h） である。室内にあるラインフローファンで均一に冷風を送る仕組みであり、力行区間が短い路線のため、運転台に機関回転を上げるアイドルアップスイッチがあり、更に冷房効果を高めるために横流ファンを6箇所設置している。
暖房装置は、機関廃熱を利用した温水温風暖房式であり、室内にあるファンヒーターを介して温風を送風している。また、冷暖房使用中に折り返し停車中に外気の流入を防ぐために、戸閉め締切スイッチを押すと最後部の扉だけを開ける仕組みとした。
関東鉄道キハ2000形気動車 運用
1997年3月11日に新潟鐵工所より陸送で竜ヶ崎に到着し、同月26日から運用を開始した。朝のラッシュ時の対応は2両編成であるが、2001・2002のいずれかが運用から外れた場合は、キハ532形と連結することがある。
2014年（平成26年）3月、2002が龍ケ崎市の竜（ドラゴン）をイメージしたマスコットキャラクター「まいりゅう」のイベントカラーとなり、「まいりゅう号」として運行を開始した。また、2016年（平成28年）9月からは同車両のつり革に、龍ケ崎市のB級グルメとして著名なコロッケの食品サンプルを取り付けている。その後、「まいりゅう号」は、2017年（平成29年）9月11日で運行を終了した。
同年10月22日に2代目となる「まいりゅう号」が運行を開始し、龍ケ崎市内の中学生のデザインを基に、市内の名物（龍ヶ崎の撞舞、牛久沼の白鳥など）を盛り込んだデザインとなっており、引き続きコロッケのつり革も使用されていた。その後、
2022（令和4）年11月1日をもって運行を終了した。
関東鉄道キハ2000形気動車 運用
2023年（令和5年）1月28日からは3代目となる「まいりゅう号」が竜ヶ崎9時発佐貫行より運行を開始した。春夏秋冬の四季を表現したデザインで龍ケ崎市内の高校生がデザインを携わっており、それぞれ春：茨城県立竜ヶ崎第一高等学校、夏：茨城県立竜ヶ崎南高等学校、秋：茨城県立竜ヶ崎第二高等学校、冬：愛国学園大学附属龍ケ崎高等学校の各高校が担当している 。毎月第2・第4日曜日に終日運行される。
展望 (雑誌)
展望（てんぼう）は、日本の総合雑誌。筑摩書房刊。第一次は1946年1月から1951年9月で69冊。第二次は1964年10月から1978年8月で167冊。
臼井吉見が編集長をしていた時期があった。
大澤聡によれば、「展望」は筑摩書房の伝説の雑誌で、初期には戦前の教養について振り返る内容の記事が多かった。
サンタ・チェチーリア音楽院
サンタ・チェチーリア音楽院（サンタ・チェチーリアおんがくいん、イタリア語: Conservatorio Santa Cecilia）は、イタリアのローマにある音楽院。
サンタ・チェチーリア音楽院 歴史
16世紀に創設されたサンタ・チェチーリア国立アカデミアを母体とする。19世紀初めに音楽院の必要性が考慮され始め、1839年から1840年にかけてガスパーレ・スポンティーニがローマに滞在した際に、高名な作曲家を校長に迎える案を持ったが、ローマ教皇庁の信頼を得られず不調に終わった。1869年、ジョヴァンニ・ズガンバーティが学生と低所得者向けに無料でピアノの教授を始め、次いでエットレ・ピネリがヴァイオリンで続いた。1870年5月23日、学生各10人の2教室で正式に開校した。
イタリア王国の成立後、ジョヴァンニ・ズガンバーティが教師陣を増やしながら無償での音楽教育を続けた結果、教育省の目にとまり、1875年に音楽高等学校として年額1万リラの予算を得た。その後、国や地方からの援助により財政的にアカデミアから独立し、教師に給料の支払いが可能となった。1911年に法制上独立機関となり、1919年にはアカデミアから分離して国立化、サンタ・チェチーリア音楽院となった
サンタ・チェチーリア音楽院 歴史
2020年、コロナウイルスの流行を防ぐという名目で、ロベルト・ジュリアーニ院長は最近帰国したかどうかにかかわらず「2月5日に当院の医師が診察し再登校を認めるまで、すべての東洋人のレッスンを中止し、病欠扱いとする」と発表した。伊ラ・レプッブリカ紙によると多くの教員は院長の署名入りの発表に絶句し、「レッスンに参加する学生の権利を侵害し、差別・恐怖・不条理を広める」と懸念しているという。中国人・韓国人・日本人の学生はローマとその近郊に住んでおり、移民二世も多く含まれているにもかかわらず無差別に行われる措置は人種差別と恐怖をあおると非難の声があがっている。
サンタ・チェチーリア音楽院 編成
作曲科、指揮科、オペラ科、器楽科、室内楽科他、多岐に渡る。世界各国からの留学生も多く、とりわけオペラ科においては、他の科に比べ倍率が高く難関とされている。
ボローニャ・プロセス参画後は、学士(3年)と修士(2年)が手に入る通常の音楽院である。1999年までは大学ではなく専門学校扱いであった。
サンタ・チェチーリア音楽院 特色
蔵書30万冊を超える図書館が知られている。
ラウ・カーリョン
ラウ・カーリョン（劉 家良、Lau Ka-Leung、1934年7月28日 - 2013年6月25日）は、香港の俳優、監督。中国広東省広州市生まれ。
ラウ・カーリョン 人物・経歴
同じく俳優、監督、武術指導で知られるラウ・カーウィン（劉家栄、別名ブルース・ラウ）は実弟。またリュー・チャーフィー（劉家輝、別名ラウ・カーフェイ、ゴードン・ラウ）は義弟（父の養子）。両者との共作・共演も多い。
父親（劉湛）も武術家だったが、本人も洪家拳の達人であり、初期カンフー映画のアクションスターでもあった。1970年代以降は監督としても『少林寺三十六房』『阿羅漢』など多数の作品を手掛け、また武術指導者としてもユエン・ウーピンと並ぶ香港映画界の重鎮である。
日本のムックのインタビューで癌に侵されていることを発表したが、その後も精力的に活動していた。1994年にリンパ節腫瘍と診断され闘病中であったが、2005年公開の『セブンソード』での出演およびアクション監督を最後に映画界に姿を見せなくなる。
2011年に骨髄再生不良となり、2013年6月に肺炎を併発し、家族や親しい友人に看取られながら、78歳で亡くなった。
2009年世界水泳選手権
2009年世界水泳選手権（2009ねんせかいすいえいせんしゅけん）は、2009年7月17日から8月2日までイタリア・ローマのフォロ・イタリコ水泳場で開催された第13回世界水泳選手権である。
2009年世界水泳選手権 概要
史上最多の185の国と地域から2556選手が参加する最大規模の大会になった。1994年大会と同じ屋外プールで行われた。
2005年にモントリオールで行われたFINA理事会でアテネ（ギリシャ）・モスクワ（ロシア）・横浜（日本）を破り、ローマでの開催が決定した。同大会には日本の横浜市も名乗りを挙げていた。メイン会場は横浜アリーナで、横浜国際プールなどにも会場に設ける予定だった。この失敗を受けて、第50回世界卓球選手権個人戦の誘致へと進んだ。
高速水着の影響で今大会では、競泳で史上最多となる43の世界新記録が誕生した。
2009年世界水泳選手権 その他の話題
この大会では、公式飲料の提供社がどこになるかにも注目が集まっていた。
2005年、Finaは世界水泳など、オリンピック等の総合大会を除くFina主催・主轄大会における公式飲料提供社にヤクルト本社を選び、コカ・コーラグループの独占を崩した。しかし、これは4年契約であり、2009年4月、さらに3年の契約を更新した。競泳会場には、巨大なヤクルトの容器を模ったオブジェが置かれていたが、公式スポーツドリンクは、改良型「ソーピード」であった。
競技と並行して、Finaの総会も行われ、Speedoのレーザー・レーサーに端を発した「高速水着問題」に関する審議が行われた。
7月28日、米国の提案による以下の事項が了承され、2010年から実施に移されることとなった。今後細目を詰めて秋までに発表するが、当初1月としていた実施時期は、各水着メーカーに対応の時間を与えるため、春に延期された。
大会最終日の8月2日、Fina副会長で日本水泳連盟名誉会長の元自由形世界記録保持者の古橋廣之進が滞在していたローマ市内のホテルにおいて急性心不全のため死去。満80歳没。
古橋は大会開催期間中の7月24日に現地で行われたFina総会において、副会長として再任されたばかりであった。この日の午後の決勝戦で、会場に半旗の日本国旗が掲げられ、Fina役員や選手、観客合同で競技開始前に1分間の黙祷が捧げられた。
2009年世界水泳選手権 日本での放送
テレビ朝日系列・BS朝日で独占中継。シンクロナイズドスイミングは主として日本時間ゴールデン・プライム枠に録画中継、競泳は主に日本時間深夜～未明に生中継する（但し、7月19日のみ全英オープンゴルフ、7月30日から8月2日は全英女子オープンゴルフの中継と並行での放送で、特に後者はゴルフ中継の後に放送されるため、8月1日までの分は一部録画、8月2日は通常スーパーモーニングで放送する8月3日付の放送時間帯での完全録画となる）。BS朝日は水球、飛込競技も放映。
小諸バイパス
小諸バイパス（こもろバイパス）は、長野県小諸市を通る国道18号のバイパスである。
小諸バイパス 概要
それまで小諸市街に入り込み、大型車の通行の支障をきたしていた国道18号の輸送力向上を目的に建設された。
カシミール (曲)
「カシミール」（Kashmir）は、イギリスのロック・グループ、レッド・ツェッペリンの楽曲。ジョン・ボーナム、ジミー・ペイジ及びロバート・プラントによって作詞作曲され、1975年に発表された。演奏時間は約8分30秒。
カシミール (曲) 来歴
1973年暮れ、メンバーのうちたまたまボーナムとペイジだけがスタジオに入っていた時、ペイジはふと、以前から構想していながら上手く繋げられずにいた2つのリフを試みる気になった。エンジニアにこれから起こることを全て録音するように命じ、ボーナムにひたすら単純な8ビートを叩き続けるように要求した上で、ペイジはリフを演奏した。そこで得られた素材を元に、プラントが歌を付けて曲の骨格が出来上がった。
この頃、ジョン・ポール・ジョーンズは一時的にグループを離れていたが、1974年に入ってセッションに復帰して編曲を行ない、さらにコーダに現れる上昇音階のリフを加えて曲を整えた。最終的なレコーディングは、ヘッドリィ・グランジで行なわれている。レッド・ツェッペリンのレコーディングとしては異例なことに、外部のミュージシャンを招いて管楽器・弦楽器の演奏を録音した。
カシミール (曲) 構成
それほど複雑多岐にわたる素材を用いているわけでもなく、コード進行も基本的には3コード・パターンである。にもかかわらず、「カシミール」は極めてプログレッシブで独自性に富んだ曲であるとの印象を与える。以下、構成を図示し、各部について解説する。
パート1、2、7、8はヴォーカル・パート。パート4は中間部。パート6、10は終結部。パート3、5、9はブリッジである。ポピュラー音楽の基本的な構成である「ひら歌→サビ」という形とは著しく異なっており、もしクラシック音楽に類例を求めるなら、複合三部形式に類似する点も見られる。
各部の素材は次の通り。
また、コード進行を見ると、全体としてはDを基調として属和音（G・A）も用いられているが、主和音のパートが圧倒的に多い。またパート4からパート5、及びパート6からパート7への移行時に属和音から主和音への解決も行なわれているが、各パートの独立性が強いため、聴覚的には和音の解決とは聞き取りがたい。結果として全体的にコードの変化が感じられない、一種のモード奏法に似た和音構成となっている。
以上を要するに、さほど奇抜というわけでもない素材を巧妙に配置することによって、極めて独特な印象の曲に仕上げたものと言える。なお、この曲でのギターは「DADGAD」チューニングになっており、このチューニングの持つエキゾチックな響きが曲全体に微妙な幻想味を添えている。
カシミール (曲) 歌詞
プラントがこの歌詞を構想したのはサハラ砂漠をドライブしていたときであり、現実のカシミール地方がイメージの源泉になったわけではない。歌詞の中に（おそらくは後付け的に）「Kashmir」という単語が現れる。
カシミール (曲) レコード
1975年2月24日、彼らの6枚目のアルバム「フィジカル・グラフィティ」B面3曲目（現在のCDではDisc 1 - track 6）に収録されて発表された。
なお、この曲は実質的にはメンバー全員の共作とするのがふさわしいが、上記の事情からジョーンズを除いた3名の共作とクレジットされた。このことは、ペイジとジョーンズとの軋轢を物語る例とされている。
カシミール (曲) ステージ・パフォーマンス
レコードの発表に先立って1975年1月11日、ロッテルダム公演で初演され、以後レッド・ツェッペリンの全ステージで演奏された。1977年以降はペイジのギター・ソロ・ナンバー「ホワイト・サマー」「ブラック・マウンテン・サイド」に続くメドレーの形で披露された。また、レッド・ツェッペリン解散後も、1988年のアトランティック・レコード40周年記念コンサート、2007年のロンドンはO2アリーナにおける一時的再結成のステージやペイジ & プラントのステージなどで演奏されている。
カシミール (曲) 評価
パンク・ロックの象徴とも言うべきセックス・ピストルズのヴォーカル、ジョン・ライドン（ジョニー・ロットン）は、商業主義にまみれたスーパーバンドを口汚くののしった。レッド・ツェッペリンも「ダイナソーロック」などと代名し批判。しかし1980年代以降、ロットンは自らのステージで「カシミール」を歌うようになり、さらにはプラント本人に対して「『カシミール』のような歌詞はとても書けない」と告白している。この曲の独自性とインパクトとを物語る好個の例と言えよう。
1997年のアメリカ映画「GODZILLA」で用いられたパフ・ダディによる主題曲では、「カシミール」がサンプリングされている。この曲は原曲のリフにラップを乗せたものである。
次項目に挙げるように、ロックアーティストよりもむしろクラシック音楽やクラシカル・クロスオーバーのアーティストに好んでカバーされており、構成の巧みさやメロディーの流麗さといった芸術性の高さがジャンルを超えた評価を受けていると考えられる。
プラントは、「カシミール」を "The Pride of Led Zeppelin" （レッド・ツェッペリンの誇り）と呼んでいる。派手なギター・ソロやアクロバティックなヴォーカルではなく、アンサンブルの妙によって傑出した独自性を実現したこの曲こそ、レッド・ツェッペリンの最も重要な作品だと評価できる。
山椒魚 (小説)
「山椒魚」（さんしょううお）は、井伏鱒二の短編小説。成長しすぎて自分の棲家である岩屋から出られなくなってしまった山椒魚の悲嘆をユーモラスに描いた作品で、井伏の代表的な短編作品である。井伏の学生時代の習作「幽閉」（1923年）を改稿したもので、1929年、同人雑誌『文芸都市』5月号に初出、その後作品集『夜ふけと梅の花』に収録され、以降たびたび井伏の著作集の巻頭を飾り、国語教科書にも採用され広く親しまれている作品であったが、自選全集に収録する際に井伏自身によって結末部分が大幅に削除されたことで議論も呼んだ。
山椒魚 (小説) あらすじ
本節では、井伏自身による削除前の内容を示し、削除による異同は以降の節で解説する。
谷川の岩屋をねぐらにしていた山椒魚は、あるとき自分が岩屋の外に出られなくなっていることに気がつく。二年の間岩屋で過ごしているうちに体が大きくなり、頭が出入り口に「コロップの栓」のようにつかえるようになってしまったのである。ろくに動き回ることもできない狭い岩屋のなかで山椒魚は虚勢を張るが、外に出て行くための方途は何もない。彼は出入り口から外の谷川を眺め、目高の群れが先頭の動きにあわせてよろめいているのを見て嘲笑し、渦に巻き込まれて沈んでいく白い花弁をみて「目がくらみそうだ」とつぶやく。
ある夜、岩屋のなかに小蝦がまぎれこみ、山椒魚の横っ腹にしがみつく。山椒魚を岩石と勘違いして卵をうみつけているらしい。しきりに物思いにふけっているらしい小蝦の様子をみて山椒魚は、屈託したり物思いに耽ったりするやつは莫迦だと言う。しかし山椒魚がふたたび出入り口に突進し、栓のようにはまり込んだりといった騒ぎをはじめると、はじめは狼狽していた小蝦も失笑する。
山椒魚 (小説) あらすじ
その後、山椒魚は外へ出ることを再度試みるが徒労に終わり、涙を流して神にむかって窮状を訴える。彼は岩屋の外で自由に動き回っている水すましや蛙の姿を感動の目で眺めるが、そうしたものからはむしろ目をそむけたほうがよいと考え目蓋を閉じる。彼は自分が唯一自由にできる目蓋のなかの暗闇に没頭し、寒いほど独りぽっちだ、と言ってすすり泣く。
悲嘆にくれるあまり「悪党」となった山椒魚は、ある日、岩屋に飛び込んできた蛙を閉じ込め、外に出られないようにした。蛙は安全な窪みのなかに逃げ込んで虚勢を張り、2匹の生物は激しい口論を始める。二匹のどちらも外に出られず、互いに反目しあったまま1年が過ぎ、2年が過ぎた。蛙は岩屋内の杉苔が花粉を散らす光景を見て思わず深い嘆息を漏らし、それを聞きとめた山椒魚はもう降りてきてもいいと呼びかける。しかし蛙は空腹で動けず、もう死ぬばかりになっていた。お前は今何を考えているようなのだろうか、と聞く山椒魚に対して蛙は、今でも別にお前のことを怒ってはいないんだ、と答える。
山椒魚 (小説) 作品史
「山椒魚」は井伏鱒二が最初に発表した作品であるとともに、その作家生活のほとんどの期間にあたる60年あまりの間、井伏によって改筆が続けられた作品である。「山椒魚」が最初に着手されたのは1919年（大正8年）、井伏が早稲田大学文学部に在籍していた時であった。当時21歳の井伏はこの年の夏休み、郷里で「やんま」「ありじごく」「幽閉」「蟇」といった動物を主人公にした短編を数篇習作として書き上げ、級友の青木南八に送った。このうちの「幽閉」が「山椒魚」の初稿にあたるものである。これらの動物を扱った短編のうち、あとまで残ったのは「幽閉（山椒魚）」と「たま虫を見る」（『文学界』1926年1月号掲載）の二篇のみで、残りは散逸している。また「幽閉」も初稿そのものは残っておらず、のち雑誌に発表するにあたってどのように手が加えられたのか（あるいは加えなかったのか）は分からない。なお、動物の短編ばかり書いたのは、当時流行していたシンボリズムの影響であったらしい。
山椒魚 (小説) 作品史
井伏は早稲田大学を退学した後の1923年7月、早稲田大学仏文科の同人雑誌『世紀』に参加し、同誌に「幽閉」を掲載した。このときまだ青森中学校の1年生だった太宰治は、兄が東京から持ってきた多数の同人雑誌を読んでこの「幽閉」に注目し「天才を發見したと思つて興奮した」という思い出をのちに記している。しかし「幽閉」は世間的な評判を得ることはなく、『読売新聞』の文芸欄では「古臭い」という趣旨の批評が1行半程度書かれただけであった。
山椒魚 (小説) 作品史
それから6年後の1929年（昭和4年）5月、すでに新進作家として活動していた井伏は「幽閉」を全面改稿し、同人雑誌『文芸都市』に「山椒魚 －童話－」として掲載した。「幽閉」とこの「山椒魚」は、山椒魚が岩屋に閉じ込められて出られなくなるという、基本的なプロットや道具立てはほぼ共通しており、長さとしてもさほどの違いはないが、後に見るように文体が大きく変えられており、冒頭の一文以外ほとんど共通する文章はない。また蛙との対話が付け加えられたのもこの改稿の際であり、結果として「山椒魚」は「幽閉」とはほとんど別の作品と言いうるものになっている。この「山椒魚」は1930年4月、井伏の最初の作品集である『夜ふけと梅の花』（《新興芸術派叢書》、新潮社）に「山椒魚」として収録された。以後井伏の著作集に繰り返し再録されながら作者の代表作として認められるようになり、高校の国語教科書にも採用され広く親しまれる作品となっていった。
山椒魚 (小説) 作品史
井伏自身は「山椒魚（幽閉）」について、もともと試作のうちの一つとして書いた経緯から、「最初に発表した作品」ではあるが「処女作」ではないとしている。しかし『夜ふけと梅の花』以後、自分の作品集に「山椒魚」が収録されるときには必ず巻頭に据えており、作家としての自身の出発点と見なしていたことがうかがえる。井伏は単行本に収録されるたびに「山椒魚」を改訂したが、それらは主として文章表現上の訂正に留まっており、のちに述べる自選全集までは作品構成に関わる大きな変更は行わなかった。
批評・研究においては、この「山椒魚」も発表時には特に注目を浴びたわけではなかった。当時の井伏はむしろその前後に発表された「朽助のゐる谷間」「鯉」などによって評価を受けており、以後しばらく「山椒魚」は井伏の作家論のなかで言及されることはあったものの、長く独立した作品論の対象にはならなかった。本格的な作品論が書かれはじめるのは昭和30年代、中村光夫が「井伏鱒二論（一）－自然と人生」において、井伏の「厖大な著作に冠せられた序文」として「山椒魚」を取り上げ「どうにも動かしやうのない人生の現実にたいして、虚勢を張りながら無力を自認せざるを得ない、自己の精神の戯画」として論じてからであり、以後「幽閉」原文の発掘と比較研究、教材としての国語教育の分野での研究などを含め盛んに論じられるようになった。
山椒魚 (小説) 作品史
井伏は1940年（昭和15年）、小学館の学習雑誌『セウガク／二年生』に、児童向けに書き直した別の「山椒魚」を発表している。掲載号は第15巻第10-12号で、「つゞきよみもの」として河目悌二の挿絵をつけて連載されたものである。この別稿「山椒魚」はやはり岩屋に閉じ込められた山椒魚の話だが、児童向けを意識してか山椒魚の内面や嘆きにはあまり注意を向けず、外面的な描写や説明、会話によって一直線に進行するわかりやすい物語に変えられており、このため流布版のような複雑さや深みはなくなってしまっている。またこの別稿「山椒魚」では後に問題となる「蛙との和解」のエピソードがすでになく、岩屋のなかで反目し続ける山椒魚と蛙の死を示唆する次のような文章で終わるかたちになっている。「もう この ごろ では、蛙 は かちかち の ひもの の やう に なり、山椒魚 も くちた 木 の やう に なって ゐる こと でせう」。
この別稿「山椒魚」は長い間ほとんどその存在が知られておらず、井伏自身にすら顧みられなかったものだが、後述の改稿問題が起こった後に研究者の前田貞昭によって紹介された。前田は、井伏が後述の改稿の際、本文にはほとんど手を加えず結末の削除にとどめたのは、この別稿「山椒魚」の試みによって、「山椒魚」の世界にはやはり山椒魚の内面世界の描写が必要であったことに気づいたためではないかとしている。