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ドリフターズ (アメリカ)
ザ・ドリフターズには、 1950年代初頭、1960年代、1970年代初頭（アトランティック・レコード時代以降）という3つの黄金時代があった。クライド・マクファターによって結成された最初のドリフターズは、「ザ・ドリフターズ」としてヴォーカルグループの殿堂入りを果たした。ベン・E・キングを主演者とする2番目のドリフターズは、「ベン・E・キング＆ザ・ドリフターズ」としてヴォーカルグループの殿堂入りを果たした。これら殿堂入り達成者のうち、最初のドリフターズから4人、2番目のドリフターズから2人、アトランティック終了後のドリフターズから1人のメンバーがロックの殿堂に選ばれた。
ヴォーカルグループの殿堂によると、「混乱と変化を経て（最初の）ドリフターズが何とか音楽トレンドを定めて13のヒット曲を発表しており、その大半が現在では伝説的なレコーディングである」。その偉業があって、後のドリフターズの編成はBillboard Hot 100トップ30チャート入りを13回記録した。1950年代と1960年代にこのグループが生んだものは米国R&Bチャートにおける影響力でもあり、次の6曲がR&B第1位のヒットになっている。「Money Honey」(1953)、「Honey Love」(1954)、「Adorable」(1955)、 「There Goes My Baby」(1959)、「ラストダンスは私に」(1960)、「渚のボードウォーク」(1964)。1970年代のイギリスでの復活は、米国では話題にならなかったものの、「Kissin' in the Back Row of the Movies」で最高2位という英国ポップチャートにおける最大の成功を収めた。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
多くのファンや音楽歴史家にとって「ザ・ドリフターズ」とはクライド・マクファターを意味するが、彼がそのグループと一緒だったのはわずか1年間である。マクファターは1950年から3年間、ビリー・ワード&ザ・ドミノスのリードテナーだった。ザ・ドミノスの成功の大部分を担っていたのがマクファターの甲高いテナーだった。1953年、アトランティック・レコードのアーメット・アーティガンがバードランドでザ・ドミノスの公演に顔を出して、マクファターが欠席であることに気付いた。これをジェリー・ウェクスラーは次のように回想している。
アーメットは銃弾の如くバードランドを飛び出して、住宅街へ直接向かった。 彼はクライドを探してバーからバーへと駆け回り、ようやく家具付きの部屋で彼を見つけた。その夜、アーメットはクライドが彼自身のグループを集めるというマクファターとの合意に達した。彼らはザ・ドリフターズとして知られるようになった。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
ゴスペルと世俗的な音楽を組み合わせたいと考えたマクファターの最初の取り組みは、自分の教会合唱団Mount Lebanon Singersのメンバーで、ウィリアム・"チック"・アンダーソン、チャーリー・ホワイト、デビッド・"リトルデイヴ"・ボーグハン（テナー）、 デビッド・ボールドウィン（バリトン、作家ジェイムズ・ボールドウィンの弟）、ジェームス・"リンクル"・ジョンソン（バス） を集めることだった。1953年6月29日に4曲の収録セッションを終えて、アーティガンはこの組み合わせがうまく機能していないことに気付き、マクファターに別のラインナップを集めさせた。
2番目のグループには、第1テナーにビル・ピンクニー、第2テナーにアンドリュー・スラッシャー、バリトンにガーハット・スラッシャー、バスボーカルにウィリー・ファービー、そしてギターにウォルター・アダムスが入った。
これは1953年9月に「クライド・マクファター＆ザ・ドリフターズ」名義のレコードレーベルで発売された、最初のメジャーヒット曲「Money Honey」を生みだしたグループである。マクファターはザ・ドミノスと一緒にいた時期にはかろうじて知られている程度で、彼は時々「クライド・ワード、ビリーの弟」に成りすますこともあった。別の例として、人々はビリー・ワードが歌唱していると思い込んでいた。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
最初のセッション時にマクファターにより作詞された「Lucille」は「Money Honey」のB面に置かれ、同じ名義だが本質的には異なる（メンバーが全く違う）2グループによって2曲リリースされたシングルという、レコード業界では珍しいものになった。「Money Honey」は大成功を収め、ドリフターズの名声があっという間に高まっていった。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
ファービーが事故に巻き込まれてグループから脱退した後、顔ぶれがさらに変更された。アダムスの死で、彼はジミー・オリバーに入れ替わった。ファービーは入れ替えにならなかったが、代わりに声域パートが変更になった。ガーハット・スラッシャーは第1テナーに、アンドリュー・スラッシャーはバリトンに移行し、ビル・ピンクニーはバスに変更された。このグループは、1953年11月の「Such A Night」、1954年6月の「Honey Love」、同年10月の「Bip Bam」、11月の「White Christmas」、1955年2月の「What'cha Gonna Do」など、さらに幾つかのヒットをリリースした。1954年3月にマクファターは徴兵令状を受け取った。ただし、彼がバッファロー  (ニューヨーク州)に駐留していた当初は、しばらくの間グループを続けることができた。リリースの1年前に録音された「What'cha Gonna Do」が、ザ・ドリフターズのメンバーとしてのマクファター最後の公式録音ではあるが、彼の最初のソロリリース（「Everyone's Laughing」B面「Hot Ziggety」）は1954年10月のザ・ドリフターズでの最終セッションから採った作品である。徴兵奉仕を完遂後、マクファターは成功を求めてR&B16曲とポップヒット21曲を出すも、ソロでのキャリアは比較的短命だった。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
マクファターは同グループの利益の大部分を分け前として要求しており、このことで彼はザ・ドミノスから疎遠にされた。しかし、彼は旅立つ時に自分の後継者に対してこれが続かないようにした。彼はグループでの自分の取り分を、マネージャーのジョージ・トレッドウェルと歌手サラ・ヴォーンの夫に売却した。その結果、ザ・ドリフターズは多くのメンバーを使い回すことになり、彼らの誰一人としてお金を沢山もらえずに週100ドル（2018年の935ドル相当）だけの給金を得ていた。マクファターは後にこの行動を後悔していると表明し、それが仲間のミュージシャンに不利益になるよう運命づけてしまったことを認めた。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
マクファターは当初、自分の徴兵中にコンサートで主旋律を歌っていた元メンバーのデヴィット・ボーガンと交代になった。ボーガンの声はマクファターのと似ていたが、彼の奇行ぶりでは彼に仕事を任せることが難しく、アトランティック・レコード幹部の目には不適当に映った。ボーガンはやがてザ・ハープス(1955)結成のためグループを離脱（1958年に彼はビル・ピンクニーのオリジナル・ドリフターズに復帰する）し、ジョニー・ムーア（元ザ・ホーネッツ）が交代加入した。1955年9月に、この顔ぶれがR&Bで1位になるヒットのA面曲「Adorable」と5位になるB面「Steamboat」を録音した。1956年2月には「Ruby Baby」と「I Got to Get Myself a Woman」を続けてリリースした。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
低給与はメンバー間の燃え尽き症候群の一因となっていた。ビル・ピンクニーはトレッドウェルにさらなる給金を要求した後に解雇された。アンドリュー・スラッシャーも同様に離脱した。ピンクニーはリード歌手のボビー・ヘンドリックスとザ・フライアーズを結成するが、ボビーは翌年ザ・ドリフターズに参加するため離脱。ピンクニーはトミー・エヴァンズと交代になった。 Bnのチャーリー・ヒューズがアンドリュー・スラッシャーに代わって登場した。 ムーア、エヴァンズ、ガーハート・スラッシャー、そしてチャーリー・ヒュージズは1957年に「Fools Fall In Love」でトップ10（ポップ69位、R&B10位）のヒットを飛ばした。
1957年にムーアとヒュージズが徴兵され、ボビー・ヘンドリックスとジミー・ミレンダーが交代加入した。1958年初頭までに、ボビー・ヘンドリックス（リードテナー）、ガーハート・スラッシャー（第1テナー）、ジミー・ミレンダー（バリトン）、トミー・エヴァンズ（バス）、ジミー・オリバー（ギター）の顔ぶれだった。 このラインナップでは1958年4月に中位ヒット曲「Drip Drop」（ポップ58位）がリリースされた。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
人気の低迷とともに、オリジナルドリフターズの終盤ではクラブシーンで働くことが減り、ザ・コースターズやザ・レイブンズの名義下でのギグという二役をこなしていた。1958年5月までに、ヘンドリックスとオリバーの両方が辞め、1週間のアポロ・シアター出演のためだけに復帰した。その週内に、メンバーの一人がアポロ劇場オーナーのラルフ・クーパーに相談を持ち掛け、トレッドウェルはグループ全員を解雇した。クーパーとの議論の後、トレッドウェルはファイブ・クラウンズ(Five Crowns)と呼ばれるグループを雇い、彼らを「ザ・ドリフターズ」と改名した。
ザ・ドリフターズの商標はトレッドウェルが所有しているものの、オリジナルメンバーには自分達が本当のザ・ドリフターズであるとの思いがあり、このグループを存続させていく決心をした。ビル・ピンクニーが最初に離脱して口火を切った。拘束力のある裁判調停で「オリジナル・ドリフターズ」という名前やマークの独占的かつ取消不能の所有権を得た後、彼は「オリジナル・ドリフターズ」としてツアーを始めるべくスラッシャーズおよびデビッド・ボーガンと一緒になった。時間経過とともに幾人かのオリジナル・ドリフターズが、他の新しいアーティストと同様にこのグループに出入りしたが、このドリフターズは以前のザ・ドリフターズの成功を再現するまでには決して至らなかった。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
しばらく後にボーガンが離脱。ボビー・リー・ホリスは1964年に加入し、リード部分を引き継いだ。同年後半にアンドリュー・スラッシャーが離脱し、ジミー・ルイスがグループに加わった。 ボビー・ヘンドリクスはルイスが離脱する前に復帰して、しばらくの間グループは5人組になった。アンドリュー・スラッシャーはホリスと入れ替わりで復帰した。ホリスとボーガンは、1960年代を通じて定期的にこのグループと一緒にいた。1968年には、ピンクニー、ガーハット・スラッシャー、ホリス、ヘンドリクス、でこのグループが構成されていた。
ピンクニーは、短期ツアーでグループの一員として演奏してくれるザ・ティアーズ(The Tears)を雇った。ツアー後、ザ・ティアーズはピンクニー不在のままオリジナル・ドリフターズとしてツアーを続行していた。しかしピンクニーは彼らにその名前の使用を止めさせるべく訴訟を起こして成功した。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
ピンクニーは、ブルース・シーザー、クラレンス・テックス・ウォーカー(en)、デューク・リチャードソンを加入させ、顔ぶれが急速に変わった。1979年に、このグループはピンクニー、アンドリュー・ロイヤー、チャック・コッカラム、ハリエル・ジャクソン、そしてトニー・クックだった。 1995年にブラックベリーレコードから出た彼らのアルバム『Peace in the Valley』は、ボーカルにピンクニー、コッカラム、リチャード・ナイト・ダンバー、（ヴァーノン・ヤング）、およびグレッグ・ジョンソンと記されていた。彼らは、ピンクニー、ダンバー、ジョンソン、ボビー・ヘンドリクスとともに2001年のPBS特番『Doo Wop 51』に登場した。2000年代初頭の顔ぶれは、ピンクニー、コッカラム、ダンバー、ヤング、そしてロナルド・ジャクソン（歌手ルース・ブラウンとクライド・マクファターの息子）だった。
2007年7月4日にピンクニーが死去、そして彼の遺産は連邦に登録された役務商標「ビル・ピンクニーのオリジナル・ドリフターズ」を通して継続している。現在のオリジナル・ドリフターズの顔ぶれは、ラッセル・ヘンリー、チャック・コッカラム、リチャード・ナイト・ダンバー、ロジャー・ホワイトヘッドである。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
トレッドウェルは「ドリフターズ」という名前の権利を所有していたが、彼がグループを解雇したとき、アポロに対してまだ1年分の予約があった。1958年夏に彼は、ベン・E・キングというステージ名で有名なベンジャミン・アール・ネルソンをリードシンガーにしたファイブ・クラウンズのマネージャーに接触し、彼らがドリフターズになるよう手配した。新たな顔ぶれは、キング（リードテナー）、チャーリー・トーマス（テナー）、ドック・グリーン（バリトン）、エルズベリー・ホッブズ（バス）で構成された。ジェームズ"ポッパ"クラークは5人目の「クラウン」だが、彼はアルコール問題が原因で加入とならなかった（トレッドウェルはそれを最初のグループでの問題だと考えていた）。このグループは約1年間のツアーを実施したが、以前のドリフターズと繋がりがなかったため、彼らは敵対的な聴衆ファンに向けて演奏することもしばしばだった。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
アトランティック社がニュー・ドリフターズをスタジオに送ることを決めた当時、アーティガンとウェクスラーは仕事が多忙で、ザ・コースターズのプロデュースに成功したジェリー・リーバーとマイク・ストーラーを雇った。リーバー&ストーラーの制作により、同グループの「本当の」黄金時代と広く見なされているこの新しいラインナップは、キングを主演者にしてチャートヒットとなる幾つかのシングルをリリースした。弦楽合奏を含む最初のロックンロール録音の「There Goes My Baby」はトップ10のヒットになり、ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500で193位になった。「Dance with Me」がそれに続いた後に「This Magic Moment」（1960年のビルボードHot 100の16位）がリリースされた。「ラストダンスは私に(Save the Last Dance for Me)」は、米国ポップチャートで第1位、英国で2位になった。それに「I Count The Tears」が続いた。このバージョンのドリフターズは、2000年にベン・E・キング＆ザ・ドリフターズとしてヴォーカルグループの殿堂入りを果たした。チャーリー・トーマスもロックの殿堂に記されてはいるが、この表記は主にドリフターズ在籍時に肯定的なベン・E・キングの貢献に対して賞を表したものとなっている（なお、オリジナル・ドリフターズのヴォーカルグループ殿堂入りは、技術的には1958年だけに関するものである）。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
2年間続くこの短い黄金時代とともに、人の入れ替わりも続いた。ラバー・パターソン（ドリフターズの地方巡業マネージャー）はジョージ・トレッドウェルと議論を始めた。パターソンはキングを契約下に置いていたため、グループと一緒に彼をツアー巡業させることを拒んだ。キングがこのグループとレコーディング活動できたのは約1年間のみだった。「Dance with Me」のB面曲「(If You Cry)True Love, True Love」を主旋律で歌ったジョニー・リー・ウィリアムズが、チャーリー・トーマスと一緒にツアーでボーカルを担当した。このグループが彼の故郷アラバマ州モービルを通過した時、ウィリアムズはグループを離脱した。2004年12月19日、ウィリアムズは64歳で死去した。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
キングがトレッドウェルに昇給および印税の共有を要求した時、その要求は尊重されず、彼は離脱して単独のキャリアで成功するようになった。同時期にウィリアムズが離脱して、ルディ・ルイス（クララ・ウォード・シンガーズの）が新しいリードとして雇われた。ルイスは「Some Kind of Wonderful」「アップ・オン・ザ・ルーフ」「Please Stay」そして1963年に米国ポップシングルチャートで5位および米国R&Bシングルチャートで4位となった「On Broadway」などのヒットで、ドリフターズを主導した。ルイスはまた、ドリフターズのロックの殿堂入りでも指名された。2015年4月30日に、ベン・E・キングは76歳で死去した。
ホッブズが兵役召集されると（最初のグループから）戻ってきたトミーエヴァンズが交代加入した。グリーンは1962年に離脱して（ザ・リヴィリアーズとザ・クレフトーンズの）ユウジン・ピアソンが交代加入した。エヴァンズは1963年に再び離脱してジョニー・テリー（彼はジェームス・ブラウンの歌唱グループ、ザ・フェイマス・フレイムズの初期メンバー）と入れ換えになった。彼の兵役および単独キャリアでの失敗後、1964年にジョニー・ムーアが復帰して、同グループはムーア、トーマス、ルイス、ピアソン、ペリーの5人組になった。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
その年の5月21日に、グループは「Under the Boardwalk」を録音する予定だった。しかしルディ・ルイスがセッション前夜に死去してしまい、ジョニー・ムーアがソロのリードを務めた（彼とルイスは交代可能だった）。テリーは1966年に約2か月ダン・ダンドリッジと入れ換えになり、その後は1954年にザ・ホーネッツでジョニー・ムーアと一緒だったことがあるウィリアム・ブレントが交代加入した。同年、ジーン・ピアソンはリック・シェパードと入れ換えになった。1966年末までに、バリトン/ベースのビル・フレドリックスがウィリアム・ブレントに取って代わった。ファイヴ・クラウンのグループ最後のメンバーであるチャーリー・トーマスは1967年半ばに離脱して、元ライムライトのメンバーであるチャールズ・バスカーヴィルが交代加入した。バスカーヴィルは短期の在籍だった。1972年にザ・ドリフターズはアトランティックの登録簿から消えた。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
ザ・ドリフターズはイギリスに移り、幾人かの異なる歌手と共に続いていた。 彼らは「Like Sister & Brother」「Kissin' in the Back Row of the Movies」「There Goes My First Love」「You're More Than a Number in My Little Red Book」で英国チャートのヒットを飛ばした。インク・スポッツのブッチ・リークとグラント・キッチングスが、シェパードおよびトーマスと交代した。翌年にはフレドリックスがクライド・ブラウンと入れ替わり、その翌年にはキッチングスがビリー・ルイスと入れ替わった。1976年にリークがジョー・ブラントと交代になり、ジョニー・ムーア、クライド・ブラウン、ジョー・ブラント、ビリー・ルイスの顔ぶれになった。フェア・トレッドウェルは同グループの管理会社をトレッドウェル・ドリフターズ・インク(Treadwell Drifters Inc.)に改名した。
ドリフターズ (アメリカ) 来歴
ムーアが1978年に離脱してレイ・ルイスが交代加入した。ブラントとビリー・ルイスは1979年に離脱し、復帰したジョニー・ムーアおよび旧テンプテーションズのリードだったルイス・プライス(en)と入れ換えになった。ムーアはクライド・ブラウンとともに1982年末に再び離脱した。彼らは復帰メンバーのベン・E・キングとビル・フレドリックスの2人と入れ換えになった。
フレドリックス、ルイス、プライスの全員が1983年に離脱し、ジョニー・ムーア、ジョー・ブラント、クライド・ブラウンの3人に置き換えられた。1986年にグループが分裂して、新メンバーのジョナ・エリスおよび旧メンバーのレイ・ルイス、ビリー・ルイス、ルイス・プライスからなる新たな顔ぶれがトレッドウェルによって構築された。翌年には、旧メンバーの多くが後任として参加し、ムーア、ビリー、レイ・ルイス、ジーン・ジェンキンス（その後すぐにジョージ・チャンドラーやジョン・サーストンと交代になった）のグループになった。レイ・ルイスは1988年に脱退し、ジョー・コフィーが交代加入した。 1989年にビリー・ルイスが離脱するとジョージ・チャンダーが復帰で入れ換えとなり、それから1990年にはトニー・ジャクソン、キース・ジョン、ピーター・ラマーの3人も同様だった。
サーストンが同年末に脱退してロイ・ヘミングスが交代加入した。 1991年にラマーが離脱する少し前、パトリック・アランが彼のために一時的に加入したが、ロハン・デラノ・ターニーに恒久的に置き換えられた。ジョニー・スチュワートは1963年にグループに加入し、1993年にラスベガスで離脱。彼はプラターズに加入して歌手としてのキャリアを続けた。このラインナップは、コフィーが脱退してジェイソン・レイが加入する1996年まで続いた。レイは復帰したラマーと2年後に交代した。 レイは次のツアーで復帰して、ラマーは復帰のパトリック・アランと入れ換えになった。
1998年12月30日、同グループに最も長く貢献していたメンバーのジョニー・ムーアがロンドンで死去した。パトリック・アランがグループに復帰して、4人組を維持した。
2000年1月に米国の裁判所が、フランチャイズは放棄されたと宣告した前年の陪審員判断を覆したにもかかわらず、フェア・トレッドウェルは2001年にトレッドウェル・ドリフターズのフランチャイズを明白に放棄した。彼女の会社のメンバー2人Mark LundquistとPhil Lundermanは、グループを運営するために新たな管理会社Drifters UK Limitedを立ち上げた。彼らの新しい職務は、アメリカン・ドリフターズと名乗っている英国グループによる商標の取り消しを含むものだった。
2003年にラマーが再び離脱してヴィクター・バイノーが交代加入した。ヘミングスは2004年に離脱して、ピーター・ラマーが交代加入した。このグループの2007年時点のラインナップは、ピーター・ラマー、ロハン・デラノ・ターニー、パトリック・アラン、ヴィクター・バイノーだった。2007年6月20日、この顔ぶれがロンドンでのトニー・ブレア首相の送別会で演奏した。2008年にティナ・トレッドウェルが英国の裁判所にてトレッドウェル・ドリフターズのフランチャイズ所有権を求めた訴訟で勝訴したため、前述のラインナップはドリフターズの名前を使用する権利を失った。
1969年、雑誌編集者のラリー・マルシャークはドリフターズと他の古典ボーカル・グループによる一連のコンサートを計画した。彼はドック・グリーン、チャーリー・トーマス、エルズベリー・ホッブズを見いだし、彼らを「ザ・ドリフターズ」として宣伝し始めた。 このことはドリフターズを管理していたジョージ・トレッドウェルの妻フェア・トレッドウェルからの迅速な法的措置を呼ぶことになった。1976年にマルシャークは自分のグループに名称の単独権を付与しようと画策して、ホッブズ、トーマス、グリーンにドリフターズという名前の商標を申請するよう説得した。商標は認められたが、トレッドウェルの法的措置によって2000年に米国連邦裁判所で取り消された。この3人組ドリフターズはその後別々のグループに分かれた。2005年から2014年にかけて、米国50州のうち34州で音楽広告における真実法(en)が制定され、マルシャークほか興行主が新たにミュージシャンのグループを集めることでドリフターズなどの有名グループを宣伝するのは禁止となった。
2006年12月、ジョージとフェイの娘であるティナ・トレッドウェルによる刑事訴訟がロンドン高等裁判所に提訴され、これはGeorge LayquistとPhilip Luderman Drifters UK Ltdに対して、彼らはドリフターズの正当な管理者ではないと申し立てるものだった。
2008年7月、トレッドウェル一家とPrism Music Group Ltdが法的闘争に勝利した。裁判所判決で、フィル・ルダーマン、マーク・ランドキスト、ピーター・ラマー、ロハン・デラノ・ターニー、パトリック・アラン、ヴィクター・バイノーらはドリフターズの名称使用が禁じられた。
ドリフターズの名前の所有権はジョージ・トレッドウェルの娘ティナおよびPrism Music Group Ltd.という形式で、トレッドウェル一家で続いている。そのラインナップはマイケル・ウィリアムズ、ピエール・ヘレル、ライアン・キング、カールトン・パウエルが主体である。
このドリフターズの顔ぶれは2009年にロンドンのIndigoO2アリーナで、同グループの最も名声ある旧メンバーの何人かで構成されたドリフター・レジェンズと共演した。同コンサートではジョー・ブラントとブッチ・リークにLifetime Achievement Awardsが贈られた。2012年、ソニーミュージックからゴールドディスク賞（「アップ・オン・ザ・ルーフ」「ザ・ベリー・ベスト・オブ」の10万部売上）がブッチ・リーク、ジョー・ブラント、クライド・ブラウンに贈呈された。
これは、2009年にアトランティック/ワーナーでそして2011年にソニーミュージックで新しい素材を録音するという、グループの旧レーベル双方で録音を行った唯一のラインナップ（ジョニー・ムーアを除く）である。
ドリフターズ (アメリカ) 分派グループ
ドック・グリーンは、自分を主演者にしたザ・ドリフターズという自分のグループを1970年代から1980年代を通して率いてきた。そのグループはドック・グリーン（リード/バリトン）、デレク・ベンチュラ（リード/テナー）、ロイド・ブッチ・フィリップス（第2テナー）、バーナード・ジョーンズ（バス/バリトン）で構成されていた。グリーンは1989年3月10日に死去、 フィリップスは2002年に死去した。
レイ・ルイスとロイ・ヘミングスがザ・ドリフターズというグループを率いていたことがある。 ボビー・ヘンドリックスはビリー・ルイスがやったようにグループを率いた。ドン・トーマスは、ドン・トーマス＆ザ・ドリフターズ・レビュー(Don Thomas and the Drifters Review)というグループを率いている。さらに、クライド・マクファターの息子ロン・マクファターは、クライド・マクファターのドリフターズ(Clyde McPhatter's Drifters)と呼ばれるグループを率いている。
公式の2008年以降のラインナップとは別に、トレッドウェルは元メンバーのリック・シェパード、ブッチ・リーク、ジョー・ブラント、クライド・ブラウンで構成される第二のグループとしてザ・ドリフターズ・レジェンドを運営していた。フェイ・トレッドウェルは2011年5月22日、乳がんのため84歳で死亡した。
ドリフターズ (アメリカ) 受賞
ヴォーカルグループの殿堂には、オリジナル・ドリフターズ(1998)と ベン・E・キング＆ザ・ドリフターズ(2000)の両方が入っている。 2004年に、『ローリングストーン』誌はドリフターズを史上最も偉大なアーティスト100人の第81位にランク付けした。1988年、ロックの殿堂にドリフターズが入り、名前が載ったメンバーはクライド・マクファター、ビル・ピンクニー、ガーハート・スラッシャー、ジョニー・ムーア、ベン・E・キング、チャーリー・トーマス、およびルディ・ルイスである。1999年にビル・ピンクニー、チャーリー・トーマス、ジョニー・ムーア（没後）はリズム＆ブルース財団からパイオニア賞を受賞した。2018年にはリズム＆ブルースの殿堂入りを果たした。
ドリフターズ (アメリカ) メンバー
アトランティック契約時期 1953-1972のもの (ビル・ピンクニーのオリジナル・ドリフターズ(1959- )、チャーリー・トーマスのドリフターズ(1971- )、ジョニー・ムーアが長年にわたり主演者を務めたイギリスのドリフターズ(1972- ) は含まない）。
注）LD-リード、Tr-テナー（1Tr-第1テナー、2Tr-第2テナー）、Bn-バリトン、Bs-バス、G-ギター
ポール・"マッドキャット"・エヴァンズ（現在-歌手）
サイモン・"オリ"・オリバー（オルガン）
みどり湖 (山梨県)
座標: 北緯35度51分27.9秒 東経138度21分53.8秒﻿ / ﻿北緯35.857750度 東経138.364944度﻿ / 35.857750; 138.364944
みどり湖（みどりこ）は、山梨県北杜市長坂町（旧北巨摩郡長坂町）にある灌漑用のため池。
65,000トンの水を貯え、周辺64ヘクタールの広さに及ぶ農耕地に農業（かんがい）用水を安定供給している人造湖（ため池）である。1966年（昭和41年）に大改修工事が行われ、現在の規模になった。
八ヶ岳を遠くに望む。春は桜が美しい。
佐藤康之
佐藤 康之（さとう やすゆき、1966年4月12日 - ）は、広島県広島市安芸区矢野出身の元サッカー選手。ポジションはDF。
佐藤康之 来歴・人物
スピードとフィジカルの強さが売り。パンチパーマがトレードマークで、広島のみならず、Jリーグ屈指の強面選手だったが、愛嬌がありおしゃべりだったため、当時人気選手の一人だった。
森崎和幸・浩司兄弟は矢野中学校の後輩。広島国泰寺高校の野村雅之、吉田安孝は同い年で高校時代のライバルであった。地元山陽高校からマツダ入り。1988年には日本代表のメンバーに選ばれ中東遠征に参加した。Jリーグ開幕の頃にはマンチェスター・ユナイテッドFCへ修行に出されていた。1994年にレギュラー獲得、柳本啓成とともにコンビを組み活躍、サントリーシリーズ制覇に貢献した。その後、1997年には大分トリニティ（現大分トリニータ）へ移籍した後、引退した。
楠美晩翠
楠美 晩翠（くすみ ばんすい）は、江戸時代後期の弘前藩士。
楠美晩翠 略歴
楠美太素の長男として誕生。
元治元年（1864年）、西洋兵学修行のため江戸登りを命ぜられる。明治元年（1868年）、京都留守居役を命ぜられる。父・太素と共に弘前藩における平曲伝承の中心人物であり、『平家音楽史』を著した館山漸之進の兄である。
旬味節
日本料理 旬味 節（にほんりょうり しゅんみ せつ）は、かつて大阪市中央区に存在した日本料理の割烹。
店舗設計はデザイナー・大高猛による。
旬味節 略歴
創業は1970年（昭和45年）である。1986年（昭和61年）に店を拡張する。
2016年（平成28年）11月11日をもって閉店した。
2006年度新人選手選択会議 (日本プロ野球)
2006年度新人選手選択会議（2006ねんどしんじんせんしゅせんたくかいぎ）は、2006年（平成18年）に新高輪プリンスホテル行われた42回目のプロ野球ドラフト会議である。
菊地謙三郎
菊地 謙三郎（きくち けんざぶろう、本名同じ、1978年9月29日 - ）は、北海道出身の元俳優、元モデル。身長183センチメートル。血液型O型。活動当時の所属事務所はオープンステージ。
菊地謙三郎 人物・略歴
専門学校を卒業後、絵画販売業者に就職するも半年で退職し、イラストレーターを志して上京する。以後、様々なアルバイトを転々としながらモデル活動を始める。
2002年、『仮面ライダー龍騎』の神崎士郎役で俳優デビュー。『龍騎』の終了後には、俳優活動と並行してネット媒体で文筆活動を始める。
趣味はイラスト、詩作、オートバイ。愛車はヤマハ・TDR250、ドゥカティ・F3。
オートバイ好きが高じ、バイク専門誌『BORN Biker's』（モーターマガジン社）の編集員に名前を連ねたこともある。同誌では取材や読者コーナーコメントなどのほか、2003年の休刊号まで「仮面編集ライダー菊地・バイク乗りな日々」というイラストエッセイも寄稿していた。
2008年1月30日、所属事務所サイトにて2007年12月末をもって俳優・タレント活動を引退したことが正式発表された。その後は株式会社KADOYA東京本店の店長を務めていた。
藤沢あやの
藤沢 あやの（ふじさわ あやの、1983年5月18日  - ）は、日本のモデル、女優である。神奈川県出身。エフ・エム・ジー所属。小田原城内高校卒業。既婚。
藤沢あやの 人物
夫は漫画家の藤沢とおる。実姉はレースクイーン・モデルの杉山まどか。
杉山彩乃→杉山あやの→あやのに改名した後、2012年6月、産休からの復帰を機に藤沢あやのに改名した。
2010年10月にブログで入籍を発表。2011年2月20日、第1子となる女児が誕生。
2012年に夫の代表作である『GTO』のドラマ版（2012年リメイク）、2013年にも夫の原作である『仮面ティーチャー』のドラマ版に出演している。
2015年4月30日、第2子となる女児を出産。
トップノース
トップノースは、東北地方を拠点としていたラグビーユニオンの地域リーグである。
トップノース 概要
1991年、東北社会人リーグとして発足。
2003年、ジャパンラグビートップリーグ発足に伴い、トップノースに変更。
2006年、秋田ノーザンブレッツの転籍などにより再編された。
2008年を最後に活動を休止している。
情勢ノ推移ニ伴フ帝国国策要綱
情勢ノ推移ニ伴フ帝国国策要綱（じょうせいのすいいにともなうていこくこくさくようこう、旧字体：情󠄁勢ノ推移ニ伴󠄁フ帝󠄁國國策要󠄁綱）は、1941年（昭和16年）7月2日に第2次近衛内閣時に御前会議において決定された国策。この国策の要諦は海軍が主張する南方進出と、陸軍が主張する対ソ戦の準備という二正面での作戦展開にある。
この決定を受けてソビエトに対しては7月7日いわゆる関東軍特種演習を発動し、演習名目で兵力を動員し、独ソ戦争の推移次第ではソビエトに攻め込むという作戦であった。一方南方に対しては7月28日南部仏印への進駐が実行された。しかし、このことが原因となってアメリカの経済制裁を受け、アメリカでの日本の経済活動がすべてアメリカ政府の管理下に置かれ、石油の対日輸出が全面禁止された。
この国策要綱は1941年6月25日~28日の大本営政府連絡会議で検討がなされ、28日に決定された。本要綱第二の2の「南方施策促進に関する件」は本要綱に先立って1941年6月12/16/25日の連絡会議で検討がなされ決定されている。
情勢ノ推移ニ伴フ帝国国策要綱 内容
情勢の推移に伴ふ帝国国策要綱
第一　方針
第二　要綱
情勢ノ推移ニ伴フ帝国国策要綱 南方施策促進ニ関スル件
南方施策促進ニ関スル件（なんぽうしさくそくしんにかんするけん）は大日本帝国の対仏印施策に関する大本営政府連絡懇談会の決定である。南方施策促進に関する件とも書かれる。
本件は軍部より大本営政府連絡懇談会へ提案され、数日に渡る議論ののち決定された。本件により南部仏印への進駐が決定された。
本案は『対南方施策要綱』に端を発する。6月4日、陸海軍両軍務局長間で施策要綱の連絡懇談会提案が合意された。これを受け6月10日までに対仏印施策に関する陸海軍主任者案が『南方施策促進ニ関スル件』として概定した。陸海軍主任者案は一部修文したうえで1941年6月11日に海軍首脳採択された。陸軍首脳は依存なかった。これをもって第30回大本営政府連絡懇談会（6月12日）において永野軍令部総長から説明がなされた。松岡外務大臣との議論が続き、修正を経て本件が決定されたのは第32回（6月25日）となった。引き続いて検討・決定がなされた『情勢ノ推移ニ伴フ帝国国策要綱』において本件の完遂が宣言された（第二の2）。
情勢ノ推移ニ伴フ帝国国策要綱 対南方施策要綱
対南方施策要綱（たいなんぽうしさくようこう）は大日本帝国の対仏印施策に関する統帥部案である。
本要綱は『対南方処理要綱』に端を発する。1941年2月6日に第二十班が新たな『対南方施策要綱』案を作成した。2月8日には陸軍省事務当局もこれに概ね同意した。2月10日より軍令部への非公式な打診がおこなわれ、4月5日に『対南方施策要綱』海軍案が小野田中佐から第二十班へ提示された。4月15日、これに対する修正案が参謀本部部長会議にて討議された。修正案をもととして4月17日までに陸海軍案が成立した。
以下が昭和16年4月17日までに策定された『対南方施策要綱』陸海軍案である：
日向崇
日向 崇（ひゅうが たかし、1980年12月2日 - ）は、日本の元俳優、元ファッションモデル。埼玉県新座市出身。MEN'S NON-NO元専属モデル。身長184cm。埼玉県立朝霞高等学校卒業。本名は福島 崇（ふくしま たかし）。
日向崇 略歴
高校1年生の時に原宿で声をかけられ、雑誌用に写真を撮られたのが始まりだったという。その雑誌を見たプロダクションのマネージャーからスカウトされ芸能界入り。最初に所属していたプロダクションはトライストーン・エンタテイメント。
1997年、約4,000人の応募の中から第12回MEN'S NON-NO専属モデルに選ばれる。それが芸能界での最初の仕事だったという。1999年にテレビドラマ『L×I×V×E』で俳優デビュー。その後、日向 崇に改名し、佐藤事務所に所属。
2002年の特撮テレビドラマ『仮面ライダー龍騎』の佐野満 / 仮面ライダーインペラーを演じたことで知られている。第44話での佐野の最期のシーンでは40度近い高熱で演じ、その演技力は高い評価を得た。
グルーヴィー・エアーに所属した後、芸能界から離れる。2025年に東京都豊島区の要町駅前にあるたこ焼き店「ななたこ」を経営していることが公表される。同年11月29日に開催されるジャパンコミックアートエキスポへのゲスト参加が公式ホームページ及び公式Xより発表される。
高橋ひろし
高橋 ひろし（たかはし ひろし、1963年4月6日 - ）は、日本の男性俳優、声優。埼玉県草加市出身。身長171cm。旧芸名は高橋 広司（読みは同じ）。劇団文学座所属。
高橋ひろし 来歴
幼少期を草加市の松原団地で過ごすが、小学校3年生の時に埼玉県から神奈川県に転居し、中学・高校は川崎市の川崎市立向丘中学校・神奈川県立多摩高等学校へ通学していた。1982年4月、早稲田大学第一文学部（フランス文学専攻）に入学、大学時代には演劇学校にも在籍して芝居やパントマイムなどを学んでいた。
1986年4月、大学を卒業すると役者を志して劇団文学座付属の演劇研究所に入所し、研修科2年の時に文学座での初舞台を踏んだ。1991年3月、正式に文学座の座員となり、文学座公演を初めとする多数の舞台に出演している。また舞台と並行して声優としても活動している。
高橋ひろし 出演
他多数
1993年
ドラゴンリーグ（レオン、ドレイク）
1994年
赤ずきんチャチャ（1994年 - 1995年、リーヤの兄、ミケネコ博士、ニャンダバーZ、アクセス）
1995年
ナースエンジェルりりかSOS（シオン）
1996年
こどものおもちゃ（五條武史）
るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-（佐渡島方治、山田、榊東馬）
1997年
ケロケロちゃいむ（スーの父）
1998年
おじゃる丸（1998年 - 2025年、冷徹斎、ツッキー、きーちゃん、電ボ八老、未来ナレーション 他）
セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん（松田達郎〈トレパン〉、エリック、ヨロシク仮面ナレーション）
名探偵コナン（1998年 - 2001年、町田浩、柳瀬隆一、下条登）
1999年
課長王子（イーバ）
十兵衛ちゃん -ラブリー眼帯の秘密-（尾崎幸四郎、竜乗寺亜門）
高橋ひろし 出演
2000年
風まかせ月影蘭
ビックリマン2000（ゲンコ酔牛、駆け込みジョーカー）
2001年
チャンス〜トライアングルセッション〜（シンゴ）
2002年
OVERMANキングゲイナー（エリアル・ニールセン）
デジモンフロンティア（カラテンモン）
2003年
犬夜叉（落ち武者）
スクラップド・プリンセス（ペータシュタール）
2004年
ギャラクシーエンジェル（第4期）（レンブラント）
2008年
ポルフィの長い旅（ボビー）
2013年
DD北斗の拳（シュウ）
魔界王子 devils and realist（役者）
2014年
蟲師 続章（父親）
2015年
金田一少年の事件簿R（三橋健三）
2016年
夏目友人帳 伍（天崎）
2017年
信長の忍び（2017年 - 2018年、細川藤孝）- 2シリーズ
流山児祥
流山児 祥（りゅうざんじ しょう、本名︰藤岡 祥二、1947年11月2日 - ）は、日本の俳優、声優、演出家、プロデューサー。流山児★事務所主宰・芸術監督。一般社団法人日本演出者協会理事長。地域交流部長。全国各地でワークショップを開催。九州・四国・東北の演劇人との交流を積極的に進めている。熊本県荒尾市出身。山口美也子は元妻。
流山児祥 経歴・人物
三池炭鉱のある町に炭鉱夫の次男として生まれる。姉と兄がいる。1960年三池闘争の現場を体験する。1962年、父の転職で熊本県荒尾市から上京、千葉県流山市に移り住む。3、4歳の頃、姉が出演していた地歌舞伎『勧進帳』を観て、「面白いな」と思ったのがきっかけで役者を目指した。小学校時代に初めて芝居をしていた。中学・高校時代は映画研究会に所属し映画監督を目指す映画少年であった。中学時代では演劇部、学生時代は新聞部にも所属していた。高校3年の時、「芝居やろう」と思い立ち、「演劇部」に入部、新劇青年を志す。千葉県立東葛飾高等学校卒業、青山学院大学経済学部に進学。在学中は演劇研究部に所属、テネシー・ウィリアムズ、アーサー・ミラー、ジャン・ジロドゥ、安部公房、フェルナンド・アラバール、別役実などの作品に出演。1968年青山学院大学学園紛争で全共闘に参加、副議長を務めた。1969年中退。
流山児祥 経歴・人物
唐十郎主宰の劇団状況劇場（1968年）、鈴木忠志主宰の劇団早稲田小劇場（1969年）に研究生として所属後、状況劇場、早稲田小劇場、青山学院大学劇研のメンバーらと1970年に劇団「演劇団」を設立。劇作家・演出家・俳優・主宰。創立メンバーは平均年齢20歳の若い演劇集団であった。旗揚げ作品は『花びら雫』(作・演出)。1970年12月、寺山修司から渋谷の喫茶店に呼び出される。「君は演劇で革命が出来ると思うのか？」という問いに「出来ると思います」と答えたという。これ以降、寺山修司との交流が始まる。演劇団は『夢の肉弾三勇士・4連作』『地獄の季節・3部作』『天使の爆走』『反逆のメロディ』『修羅と薔薇』など約40作品の「音楽劇」を上演。及川恒平の大ヒット曲「面影橋から」は劇中歌。自由劇場、浅草木馬館、曼荼羅テントなどを常打ち小屋にし、山谷・横浜寿町・京大西部講堂など全国で上演。名古屋七ツ寺共同スタジオ杮落し公演は1972年『夢の肉弾三勇士・流浪篇』。名古屋演劇人との交流はここから始まる。『寿歌』初演：1979年浅草木馬館公演をサポート。
流山児祥 経歴・人物
1979年「夢の遊眠社」の野田秀樹と駒場小劇場で出会い、新作を依頼『ぷらねたりよむ・あむーる』を上演。同時期、劇作家・山崎哲が劇団・つんぼさじきを解散、劇作家として参加、共同作業をおこなう。『犬の町』『勝手にしやがれ』『カルメンII』（演劇団解散公演）を演出。1980年演劇団解散。解散の乾杯の音頭は寺山修司。山崎哲らは1980年転位21を結成。演劇団は「第3次」まで劇団活動を続けた。1990年解散。
1980年アメリカ遊学。ニューヨークで寺山修司と演劇実験室・天井桟敷公演『奴婢訓』観劇。寺山修司に新作を依頼。1983年『新・邪宗門』執筆中に寺山修司入院。岸田理生・高取英と加筆、5月本多劇場で上演。寺山修司の遺作となる。高取英は1980年『月蝕歌劇団』で劇作家デビュー、1986年劇団月蝕歌劇団を旗揚げ。
1984年8月《小劇場運動の新たなる結合と展開》を目指してプロデュース劇団＝「流山児★事務所」設立。旗揚げ公演は寺山修司：作『さらば映画よ』（渋谷ジァンジァン）。『ラストアジア』、『ザ・寺山』（岸田國士戯曲賞受賞）、『血は立ったまま眠っている』（渋谷ジァンジァン閉場公演）、『ピカレスク南北』、『夢謡話浮世根問』（北村想との2人芝居）、『アトミック☆ストーム』などを上演している。
流山児祥 経歴・人物
1992年に文化庁芸術家在外研修員として野田秀樹と共に英国ロンドンに3ヶ月留学、留学推薦人は千田是也。
1997年に早稲田に稽古場兼拠点劇場＝Space早稲田を開設。中高年劇団＝楽塾（らくじゅく）結成。2006年には平均年齢80歳の高齢演劇人劇団＝パラダイス一座を結成するなど、シニア演劇運動の先導者・実践家として注目を集める。
流山児★事務所は1984年創立以来30年、鶴屋南北、河竹黙阿弥の歌舞伎から寺山修司・唐十郎・佐藤信らのアングラ演劇、北村想・岸田理生・山元清多・鄭義信・ケラリーノ・サンドロヴィッチ・ラサール石井・鈴江俊郎・鐘下辰男・坂手洋二・佃典彦・天野天街・千葉哲也・中屋敷法仁・中津留章仁・鹿目由紀・西沢栄治・平塚直隆・村井雄・戌井昭人・日澤雄介といった最前線の劇作家・新鋭演出家との共同作業、カナダ・オーストラリアの新作戯曲、楽塾に代表される中高年演劇からブロードウエイ・ミュージカルまで上演している。
1999年から「毎年」海外公演を行い海外の演劇賞も多数受賞している。カナダ・韓国・中国・台湾・ロシア・ベラルーシ・イラン・エジプト・インドネシア・イギリス・アメリカなど、世界中を旅している。
流山児祥 経歴・人物
2009年『ユーリンタウン』『ハイ・ライフ』『田園に死す』で第44回紀伊國屋演劇賞団体賞受賞。2012年『花札伝綺』でエジンバラフリンジに初参加、5っ星を獲得、ニューヨーク国際演劇祭でデザイン賞、ビクトリア演劇祭ではフリンジ優秀賞、批評家大賞、ラジオ局ベスト1の3冠。2011年から豊島区と組んでテラヤマプロジェクトを3年間にわたって開催している。『地球☆空洞説』『無頼漢』を豊島公会堂と中池袋公園で上演。TBSテレビ「寺山演劇の復活」の特集番組放送。2014年にはファイナル企画として『青ひげ公の城』、2015年3月『義賊☆鼠小僧次郎吉』にはソウル芸術空間SMで日韓修好50周年記念公演、台湾国際芸術祭招待公演として台北国立劇場で上演。2014年秋から流山児★事務所創立30周年記念公演として『どんぶりの底』『チャンバラ』『寺山歌劇☆くるみ割り人形』『新。殺人狂時代』『マクベス』5作品を連続上演中。
プロデュース作品は300本、演出作品は既に、前人未到の250本を超えている。代表作『狂人教育』、最新作『義賊☆鼠小僧次郎吉』に代表されるエネルギッシュな演出美学とその社会性を備えた作品は「世界演劇の地平」と国際的に高く評価されている。中国・北京では日本演劇「初」1ヶ月3作品上演。「亜細亜の戯劇大師」と呼ばれる。
ホラチウ・ラドゥレスク
ホラチウ・ラドゥレスク（ルーマニア語: Horaţiu Rădulescu、1942年1月7日 - 2008年9月25日）は、ルーマニア生まれフランス・スイス在住であった現代音楽の作曲家。
ホラチウ・ラドゥレスク 来歴
1942年、ブカレスト生まれ。母国ルーマニアでステファン・ニクレスクに師事し、ブカレスト音楽院で修士号を得た。癌で闘病生活中であった2008年にパリで客死。1980年代から頻繁に海外で教え、彼の弟子にはエリック・タンギーが含まれる。
ホラチウ・ラドゥレスク 作風
作品リスト開始直後の「ピアノソナタ第1番（奈落へのゆりかご）作品6」ですでに等拍リズムを採用し、聞きにくい共鳴の和音を使うなどの個性は後年の作風にも共通するものの、本格的な作風の開花はダルムシュタット夏期講習会への参加の後、その地でカールハインツ・シュトックハウゼンの「シュティムング」を聞き衝撃を受けてからになる。高次倍音の揺らめきに興味を覚えた彼は「チェロアンサンブルのためのクレド 作品9」で現実にはない「擬似基音」から第四十倍音までを算出してチェロの高音域に漂わせて、最初期の個性を確立した。
その後もピアノの変則調弦や極端な特殊奏法の連続で微視的な音響を追求した。9つの弦楽四重奏のために書かれた「弦楽四重奏曲第4番 作品33」では、フィボナッチ数列比をオクターブに厳格に適用して単純な四分音とは全く異なった微分音を探ってゆく。音程にのみではなく、リズム、楽器法や全体構成にまでフィボナッチ比が完璧に及んでいるために、素材全体が比率で締め付けられている印象も高い。一方で、チェロ独奏のための「ほかの 作品49」では、一切の難解な操作を排して高次倍音を生のままで聞かせる。倍音のみでアラビア語圏やインドのような歌謡性を提示する辺りに、非西洋文化への偏愛が読み取れる。
ホラチウ・ラドゥレスク 作風
ラドゥレスクの個人語法は「情事 作品43」にて比類ない水準で完成した。40分以上の切れ目ない持続の中で、同じ音色や楽器法の組み合わせが重複されることなく、万華鏡のように倍音成分が次々と入れ替わる技法は、本作品以降も継続する。
クラリネット重奏のための「主観的時間 作品42」ではクラリネットのパートはほぼ単一の音名にセント単位の微分音が細かくまとわりつくさまを正確に記譜しており、聞き込むうちにクラリネット特有の倍音構成から耳障りな差音が聞こえてくる。この耳障りなノイズも前衛の世代のようにストレートに輩出するのではなく、理論的算出から自然と聞こえてくるのを好んでいる。フルート・オーケストラやサックス・オーケストラのための作品でも通常とは違う微分音の追求は変わらなかった。この点に、師のニクレスクのように四分音にこだわり続ける態度とは差異が見られる。オーボエ・ダモーレとピアノのための「アニマエ・モルテ・カレント 作品85」では「運指で八分音、アンブシュアが八段階なのだから、理論的には64分の1音が可能だろう」という極論に至っており、ほとんど知覚できないくらいのセント比をうろつくオーボエに変則調弦のピアノが絡む。
ホラチウ・ラドゥレスク 作風
これらの創作姿勢をオリヴィエ・メシアンは絶賛し、それがきっかけで長らくフランスに留まって仕事をしていた。1980年代にはグランドピアノを横に倒して様々な角度から引っかいたピアノの弦の音色をマイクでピックアップして生楽器に混ぜる「サウンド・イコン」を考案した。「アンゴロ・ディヴィノ 作品87」はおそらく彼の理論的追求の最も深い部分を味わうことができる秀作である。電子メディアを用いる際にも、必ず生楽器をなんらかの形で増幅するなど、晩年のルイジ・ノーノのようにピュアな電子音は一切使われることはない。現代音楽の流行を追うのではなく、古代音楽の理論を探っていくかのような探求が新しい音響につながる音楽は世界でもほとんど例を見ない。
「サウンド・プラズマ～未来からの兆しの音楽～」は自身の作曲理論書としてエディション・モデルンより出版されていたが、正規のテクストの上に本人の鉛筆の落書きがあるなど、単純な読み物としても楽しめる構成になっており、話題に事欠かなかった。
ホラチウ・ラドゥレスク 作風
ラドゥレスクの行ってきた実験は管楽器や弦楽器には適しているが、ピアノなどの鍵盤楽器には適用が難しかった。だが、「クリステ・エレイゾン 作品69」などのオルガン曲での試行を経ている過程で、生涯の片腕となるオルトウィン・シュトゥーマーと出会った。彼の音色を最深まで聞き届ける演奏に感激したラドゥレスクは1990年代に微視的一辺倒であった創作を転向して、はるかに平易なイディオムの積み重ねによる3曲のピアノソナタを「老子ソナタ」として完成させた。
ホラチウ・ラドゥレスク 作風
ここでのラドゥレスクについては「ついに彼も調性の軍門に下った」という厳しい評価もなされているが、美学上は以前の作品となんら変わりはなく5拍子の連続、延々と連打される低音、複雑な共鳴構成などは依然健在である。ラドゥレスクもラ・モンテ・ヤングと同じくスタインウェイを嫌い、可能な限りベーゼンドルファーを使用するように要求している。執拗な連打音はなにもラドゥレスクだけではなく、フランギス・ミロリオやコスチン・ミレアヌなどの東欧の作曲家と変わらないが、かつてのヴィオラ作品と同じようにフィボナッチ比のみで連打音を数え続ける芸風は維持していた。ルーマニアの民謡が採譜された旋律を生のままで使うという態度も初めて聞かれるようになったが、最初に提示した10-20くらいの民謡を細かくグループ化してクライマックスで同時に重ねるなどの緻密な操作からは、叙情や耽美はそれほど感じられない。この時期から題名に直に引用するほど東洋思想への傾倒が顕著となり、ビザンツからインド、そして中国へ興味の対象が移り変わるのを正しい歩みと信じて疑わなかった。
ホラチウ・ラドゥレスク 作風
「ピアノ協奏曲 作品90」はラドゥレスクが最も影響を受けた作品と併演する形で、ドイツで初演された。アルノルト・シェーンベルクの「5つの管弦楽曲」、敬愛したオリヴィエ・メシアンの「クロノクロミー」で前半をしめ、後半に自作のピアノ協奏曲をソリストにシュトゥーマーを配して聞かせた。これは音色とリズムを追求した彼の自叙伝のようなコンサート構成となった。ピアノパートはテクニック的には平易で名人芸が与えられておらず、もっぱら音色と和音を聞かせることに終始する。この作品もルーマニアの民謡をそのまま随所で用いているために聴覚的には解りやすい。しかし、第3楽章でPPPでファゴットがポリテンポを聞かせたり、ピアノソロの単音の上に聞きなれない弦楽器の倍音が霧のように浮かび上がる様は、ラドゥレスクのこれまでの創作姿勢そのものである。楽器法は常にフィボナッチ比で統括されるためにTUTTIは第4楽章の1回しかない。L.V.（音を響かせたまま）という指示が次のセクションの音響と絶妙に交じり合うのも確実に擬似基音上の部分音が計算された上で用いている。
なお、ピアノソナタとピアノ協奏曲は、全曲の録音がNEOSからリリース及び再リリースされている。
ダルムシュタット夏期現代音楽講習会の講師の常連となる前年の1983年からシュトックハウゼンと同じく自分の音楽のための楽団「ルチェロ・アンサンブル」と出版社「ルチェロ・インターナショナル」を設立して、自作の正当な解釈がきわめて少数の演奏家に正確に届けられることを義務づけた。このため彼の楽譜代は10分程度の作品でも10000円を超えるなど破格の価格設定となり、挑戦する演奏家の偏りを招いている。常に自作の演奏に厳しく目を光らせており、「ルチェロ・インターナショナル・マスタークラス」では世界中から招待されたソリストが受講生へ正しい演奏法を伝授していた。
ヒリヤードアンサンブルとルチェロアンサンブルが初めて競演することとなった「灰の水曜日 作品108」においても、伝統的な典礼音楽と倍音作曲法とが一分の隙もなく調和し完成度は依然として高い。同傾向の作品を濫作するのを止めて、1年に1作か2作の割合で大規模作品を完成させる方針を採っていたため、スイスのモントルーからはほとんど外に出ることはなかった。晩年はアレクサンダー大王の生涯を語るオペラの作曲が中心となったが、完成できなかった。
ホラチウ・ラドゥレスク 主要作品
Fourth String Quartet – "infinite to be cannot be infinite, infinite anti-be could be infinite" (1976–87) for 9 string quartets, i.e. 8 (spectral scordatura of 128 strings) around the audience and one in the center
ホラチウ・ラドゥレスク 没後
現在は2008年当時ラドゥレスクの妻であったCatherine Marie Tunnellが全作品の版権管理を行っている。
福本伸一
福本 伸一（ふくもと しんいち、1961年〈昭和36年〉10月13日 - ）は、日本の俳優、声優。ミーアンドハーコーポレーション所属。大阪府出身。早稲田大学教育学部卒業。
早稲田大学在学中は演劇サークルの1つ「てあとろ50'」に参加。大学卒業後、劇団「サラリーマン新劇喇叭屋」（現在の「劇団ラッパ屋」）の旗揚げに参加。その後、舞台、テレビドラマ、アニメーションなど幅広く活躍。
静岡県道401号・神奈川県道736号御殿場箱根線
静岡県道401号・神奈川県道736号御殿場箱根線（しずおかけんどう401ごう・かながわけんどう736ごう ごてんばはこねせん）は静岡県御殿場市茱萸沢から神奈川県足柄下郡箱根町仙石原に至る一般県道である。県境の長尾峠で路線番号が変わる。
静岡県道401号・神奈川県道736号御殿場箱根線 概要
国道138号の旧道であり、御殿場バイパス（御殿場市中心部）の旧道部分と乙女道路（県境付近）の旧道部分で構成される。後者は以前は深沢仙石原線であった。
御殿場市中心部の区間は交通量が多いが、県境の長尾峠付近の区間は乙女峠経由の国道138号の新道（元の乙女道路有料区間）が峠越えのメインルートになっていることから、通過する車両は少ない。富士山の眺望がよいので、時おり観光客が訪れる。
滋賀朝鮮初級学校
滋賀朝鮮初中級学校（しがちょうせんしょちゅうきゅうがっこう、시가조선초중급학교）は、学校法人滋賀朝鮮学園が運営する滋賀県大津市にある朝鮮学校。日本の幼稚園・小学校・中学校に相当する教育を行っている各種学校（非一条校）である。