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古賀琢磨 来歴
ヤマハからジュビロ磐田へとプロ化したチームの創生期を支えたひとり。オフト監督時代のJリーグ昇格直後の磐田でディフェンスのレギュラー格としてシーズンを通して活躍した。
花山英二
花山 英二（はなやま えいじ、1977年8月21日 - ）は、栃木県出身の元サッカー選手。ポジションはディフェンダー、ミッドフィルダー。
花山英二 来歴
浦和に大型MFとして加入するも、出番はなく、ガンバに移籍。ベガルタ仙台後はDFとしてプレイした。
日本の絵の具
日本の絵の具（にほんのえのぐ）は、伝統的な日本画に使われる材料の一覧。
日本の絵の具 顔料、染料
鉱物を磨り潰して粉末にした天然岩絵具、色ガラス粉末の合成岩絵具、胡粉等を染料で着色した泥絵具等がある。岩絵具を参照。
天然の鉱物から製造する顔料。多く非常に高価。
人体への害は少ないものが主に使われる。青黛や艶紅など、化粧品として使われたものも多い。
パリ症候群
パリ症候群（パリしょうこうぐん、仏: syndrome de Paris, 英: Paris syndrome）とは、「流行の発信地」などといったイメージに憧れてパリで暮らし始めた外国人が、現地の習慣や文化などにうまく適応できずに精神的なバランスを崩し、鬱病に近い症状を訴える状態を指す精神医学用語である。具体的な症状としては「日常生活のストレスが高じ、妄想や幻覚、自律神経の失調や抑うつ症状をまねく」という。
パリ症候群 概要
1991年（平成3年）に、精神科医の太田博昭は同名の著書を出版し、それ以降この症状が認知され始めた。その後2004年にフランスの精神医学誌『Nervure』にフランスの精神科医らと太田の共著により論文が掲載され、のちに『リベラシオン』などのフランスの新聞やBBCなどの各国のメディアでも紹介された。この際に報じられた「日本大使館による24時間対応のホットライン」の存在は大使館が否定している。
「パリにやってきて、後に生気を失った顔で帰国する日本人女性」はパリにおける一種の名物ともなっており、日本や日本人とは全く関係のない題材のエッセイに唐突に登場するといったこともしばしばである。近年では、増加した中国人観光客の中にも発症する人が増えているという。
パリ症候群 発症しやすい人物像
発症者で多いのは、裕福な家庭に育った20 - 30代の日本人女性とされる。この中の多くの者は、小説や映画などによってつくられたイメージに影響を受け、パリでファッション・旅行・メディアなどの仕事に就くことを希望したり「留学」「ワーキング・ホリデー」のため渡仏した場合が多い。日仏医学協会会長のマリオ・ルヌーによれば、そのイメージとは具体的には下記のようなもので、現実のパリとは程遠いこうした虚飾を煽り立てているのが、雑誌などのマスメディアであるという。
街中をファッションモデルのような人たちが歩いている
みんなルイ・ヴィトンを身に着けている
フランス語学者森田美里 によると、フランス語会話において舌打ちが聞こえる人と、パリ症候群になりやすい日本人の特徴は非常によく似ているという。フランス語の会話で使われるフィラー（会話の合間に使われる感動詞の一種）を、日本での舌打ちと誤解し、精神的なストレスになってしまうというものである。その原因は、フランス語に関する彼らの能力・学習方法の未熟さである、と森田は報告している。
パリ症候群 原因と症状
内的な要因としては、前出の様に胸に描いてきた理想のパリと現実のそれとのあまりの落差（好例は「絵画のような美しい街並」とのイメージに対する現実の薄汚れた街並など）に対する当惑や、求める職が見つからない、語学（フランス語）も上達しない、などが重なることである。外的な要因としては、「場の空気」と表現されるような、感情を敏感に察して思いやってくれる日本の文化でのコミュニケーションと異なる、自分の主張を明確に伝えることが要求されるフランスの文化に適応できなくなっていることがある。社会的な要因としては、メディアや教育において伝えられているパリが現実と違うことがある。実際にパリに行く前に現実を知っていればこのような症状になりえない。
代表的な症状としては、2019年5月の欧州連合人種差別報告書によると、フランスはオランダ、スウェーデンと並んで、日本人を含むアジア人に対する差別が少ない欧州連合のトップ3に入るにもかかわらず、「フランス人に差別されている」という妄想や幻覚、パリで受け入れられない自分を責めることなどが挙げられる。
パリ症候群 批判
日本人はパリ滞在の末に、極端な国粋主義者になるか、反対にパリに固執してパリ症候群になる両極端の傾向がある、と太田は解釈している。しかし、フランス史学者・政治思想史学者の武田千夏によれば、太田自身に国粋主義（日本幻想）が読み取れないこともないとしている。太田は日仏のサービスの違いを問題視し、
日本のサービスの質は官民ともに世界最高だが、フランスは残念ながらその対極に近い
と記している。
太田の解釈に対してフランス人は、問題が日本人側にあると見る傾向がある。パリ症候群に関して、逆に「なぜ日本に住むフランス人は『日本症候群』を患わないのか」という疑問も投げかけられている。フランスのメディアにおいてとりわけ辛辣なのは、2004年12月13日付けの『リベラシオン』の記事である。そこには複数のフランス人の意見が掲載され、彼らはおしなべて、渡航以前に潜在する日本人の心理的脆弱さを問題視している。
パリ症候群 批判
最後に『リベラシオン』は、次のように結んでいる。
それまで抱いていた夢とパリの現実との格差を前に幻滅し、心理的障害にいたるとも説明できる。日仏医学協会会長のマリオ・ルノーによると、「日本人は雑誌のせいで幻想をふくらませ、パリではそこら中にモデルや全身ヴィトンでまとめた女性がいると思い込んでいる」が、現実はほど遠い。パリのあちこちにゴッホやトップモデルがいるわけではないが、だからといって病気になるほどのことはないだろう。
パリ症候群 言語学的観点からの考察
森田美里の調査によると、日仏コミュニケーションで言う｢舌打ち」は、正確には「非肺気流子音の歯茎吸着音」であり、誤解を招く原因の一つである。調査結果から、「舌打ち」は一種の談話標識であり、主に注意喚起機能を持っていることが明らかになった。また、この音はフランス語文法の基礎が十分でなく、なおかつ外発的に動機づけられている学習者に「聞こえる」ことが判明した（こうした者が渡仏を控えている場合、日本語とフランス語とにおける「舌打ち」の差異を教えることは有用と推測される）。一方、基礎力が十分あり、なおかつ内発的に動機づけられた学習者は、日本人フランス語教師と同様に「舌打ち」が「聞こえない」ことが分かった。フランス人たちも「舌打ち」は聞こえておらず、会話時に「舌打ち」をした自覚も無かった。
森田がフランス人を対象とした談話調査を行ったところ、フランス語の「舌打ち」は、実際にはフィラーに伴う音であり、
という5つの用法が見られた。「舌打ち」を(ts)と表記すれば、次のような一例がある。
Euh vous m’avez dit République... République dans le quartier du Marais (ts) euh vous pouvez y aller par exemple, [...]
パリ症候群 言語学的観点からの考察
これはロールプレイ調査である。通りすがりの観光客に目的地の駅までの行き方を尋ねられたフランス人男性が、地下鉄による行き方を教えている。男性は快く地下鉄案内を引き受けたが、なかなか駅やルートが見つけられない。この状況で「舌打ち」を聞けば、日本人観光客は相手をイライラさせてしまったと自責の念に駆られるか、あるいは「なんて短気な人なんだろう」と思うかもしれない。しかし、フォローアップインタビューで話し手に確認したところ、「舌打ち」をした自覚はなく、苛立ってもいなかった。それは録画ビデオの映像からも裏付けられている。
これらの「舌打ち」は、話し手の人格とは関係がない。このフランス人男性の場合、地図で目的地のある場所を確認し，その後「舌打ち」してから “euh” というフィラーを発している。話し手はこうした音を出すことで、「有意味な発話にはもうしばらくかかるのでそれまで待機してくれ」という指示を相手に出し、データベース（この場合は地図）で検索・演算を行っている。よって「舌打ち」は、「これからデータベースへのアクセスを開始するという標識」と言える。
パリ症候群 言語学的観点からの考察
コンピュータでの作業に喩えると「舌打ち」は、データベース（インターネットの検索エンジン等）にアクセスし、検索ボタンをクリックするという、情報検索の開始のクリック音に似ている。「舌打ち」は、そのような情報処理の進捗状況が無意識的に表出したものだと考えられる。
森田によれば、情報を文字で伝える場合、これらの処理過程は消され、最終的に決定し整えられた内容だけが残される。しかし、音声コミュニケーションにおいては聞き手の存在があるため、進捗状況がフィラーまたは「舌打ち」となって伝えられる。
森田はフランス人28名、日本人フランス語教師18名に、「舌打ち」研究について述べた。最初フランス人は全員、「舌打ち」の存在自体を否定したが、森田が実例を挙げると「言われてみると普段からしているかもしれない」といった見解を示した。一方日本人教師は、以前気になったことがあるという者が4名いたが、残りの14名はその存在にすら気づいていなかった。
パリ症候群 言語学的観点からの考察
森田は日本人女性のフランス語学習者、A～Eの6人を調査した。学習者の一人、20代後半の女性社会人D（渡仏理由は「フランスに住みたいから」）は、「フランス人と話すのが怖いんです。特に女の人」と述べ、その理由として「自分のフランス語が通じないからか、よく舌打ちされる」ことを挙げた。Dは渡仏して約2ヶ月ホームステイをしながらフランス語学校に通ったが、ホストマザーと上手くコミュニケーションできず、それがトラウマになっているという。Dの話を聞いてEも「そんなに気にはしてないけど、あるかも」と述べた。そこで森田が「舌打ち」の正体を伝えると、Dは非常に驚いていた。
A～Cは「舌打ち」が「聞こえていなかった」、D・Eは「聞こえていた」。学習者は、共通して20代女性だが、いくつかの相違点が見られる。
一つ目は学習期間である。A～Cが毎週180分の授業を約2年受けているのに対し、D・Eは毎週90分の授業を約1年～1年半しか受けておらず、渡仏を控えた学習者としては不十分と言える。
パリ症候群 言語学的観点からの考察
その次は、フランス語学習への動機づけである。動機づけを調査した結果、A～Cはフランス語自体に興味があり、学習を楽しんでいるが、それに対してDは憧れのフランスに住むため、Eは仕事のため、フランス語学習を余儀なくされている。動機づけの心理学研究をリードし、現在もその中核を成している「自己決定理論」から、これらの動機づけを捉えると、前者（A～C）は「内発的動機づけ (motivation intrinsèque)」、後者（D・E）は「外発的動機づけ (motivation extrinsèque)」と分類できる。要約すると、「内発的動機づけ」の特徴は「自己目的性」である。すなわち「内発的動機づけ」は、学習自体が目的になっている意欲であり、それは「知識を深めたり技能を高めたり」「自ら進んで学習に取り組む」特徴がある。それに対し「外発的動機づけ」は、学習以外の目的を達成するための手段・道具として学習を行う、というような意欲である。
パリ症候群 言語学的観点からの考察
最後は、フランス語能力のレベルである。A～Cは渡仏前から、簡単なフランス語が運用できるレベルだった。また、学内で選抜されていることからも、成績優秀者であることがわかる。他方、D・Eは自己紹介と挨拶程度はできるが、その他は話すことも聞くこともできない。先述のように、Dはフランス人と話すことさえも恐れており、Eは「基礎文法をちゃんと勉強していないのにフランス人の接客をしなければならない」という状況で「英語と簡単なフランス語をミックスしたむちゃくちゃで喋っている」と述べているような、最初歩レベルである。
それぞれの特徴をまとめると、「舌打ち」が「聞こえる」者とは、外発的に動機づけられた学習歴の短い入門レベルに達していない学習者である。他方、「聞こえない」者は内発的に動機づけられており、4技能（「聞く」「話す」「読む」「書く」）をバランス良く学習し、ある程度運用できるレベル以上の学習者である。
同じ音を聞いているにもかかわらず、何故フランス語母語話者や大多数の日本人フランス語教師に「舌打ち」が「聞こえていない」のかという理由は、次のように考えられる。彼らの場合、相手が話す内容を理解することに注意が向けられ、さらにコンテクスト（文脈）も理解できるため、「舌打ち」はフィラーのように聞き流される。すなわち、実際その音は耳に入ってはいるものの、「感情表現ではない」と理解できているため、「舌打ち」は解釈すべき対象として意識されない。
一方「聞こえる」人は、フランス語の内容を理解するための基礎が十分でないため、何かを言われても、それは単なる音の集合体としか認識できない。しかしどうにかして理解しようと試みれば、日本語（あるいは既習外国語）の中に、言われた音と似たものがないか考える。そのような中で歯茎吸着音が現れると、それは日本語の舌打ちとして解釈の対象となる。そして瞬時に「相手が苛立っている」と解釈するため、学習者Dのように「自分が何か悪いことをしたのではないか」、「この人は性格に問題がある」、といったことを感じるようになる。
ただし、学習期間・動機づけ・フランス語レベルは時が経つにつれ変化していくため、ある時期に「舌打ち」が聞こえていても、その後聞こえなくなった日本人フランス語教師も居る。特に、フランス語の基礎が十分身についていない、なおかつ外発的に動機づけられた日本人学習者を教育する場合、「舌打ち」（歯茎吸着音）について指摘することは非常に有用と考えられる。
西野泰正
西野 泰正（にしの やすまさ、1982年9月14日 - ）は、富山県富山市出身のサッカー指導者、元サッカー選手。ポジションはDF、FW。
西野泰正 来歴
富山第一高校で第78・79回全国高校サッカー選手権大会に出場し、2年連続でベスト4入りした。また、各年代別代表に選ばれたことがある。
2001年にFWとしてジュビロ磐田に入団したが、リーグ戦では4シーズンで1得点しか記録できず、2005年に清水エスパルスへ期限付き移籍。
2007年にJ2(当時)の京都サンガF.C.へ完全移籍。J2ではFWとして重用されたが、J1へ昇格してからは無得点に終わったことから、FWに見切りをつけ、身体能力を生かしDFヘ転向することになった。2009年シーズン開幕前に、左膝靭帯損傷を負い全治約6ヶ月と診断された。
2010年シーズンを以って契約満了により、京都を退団。2011年よりカマタマーレ讃岐に完全移籍。2014年シーズンをもって現役を引退した。
2015年より古巣磐田のアカデミーで指導者に転身。
2019年7月、磐田U-15監督を退任し、磐田のトップチームコーチに就任した。
2025年9月30日、磐田U-18監督に就任。
西野泰正 個人成績
その他の公式戦
その他の国際公式戦
出場歴
二丁拳銃
二丁拳銃（にちょうけんじゅう、二挺拳銃）は、拳銃を両手に1丁ずつ持って撃つ技である。英語ではナイフや刀剣類を使う場合（二刀流）も含めてDual wieldと呼ばれる。また、特に銃を使う場合について、アキンボ（Akimbo）という表現も使われる。
元々は射撃精度が低く再装填に時間がかかる単発式拳銃を用いる際の技として編み出され、精度に優れた連発式の拳銃が普及するにつれて実用性は薄れていった。一方、見た目が派手で、なおかつその人物のイメージを強烈に印象付けやすいことから、ショーにおけるパフォーマンス、あるいは西部劇などのアクション映画や漫画、ビデオゲームなどにおける演出技法として幅広く用いられている。
二丁拳銃 概要
拳銃と呼ばれる火器が普及し始めた1600年代頃から、2丁1組での販売は一般的に行われていた。ハンマーの位置が異なる右手用、左手用が組になっていた例もある。初期の拳銃は単発式であり、1度射撃した後には時間をかけて再装填を行う必要があったほか、不発の確率も高かった。こうしたことから、再装填を行わずに2度続けて射撃を行うため、あるいは不発の発生時に速やかに次の射撃を行うため、2丁の拳銃を同時に携帯する者が増えていった。また、当時の拳銃は射撃精度も決して高くなかったため、2丁ともを同じ標的に向けて同時に発砲することで、命中の確実性を高めることができた。
かつての海賊にも、こうした目的で2丁あるいはそれ以上の拳銃を携帯する者が多かった。例えば、海賊「黒髭」ことエドワード・サッチも、しばしば多数の拳銃（6丁から12丁と伝えられる）を携帯したことで知られる。
二丁拳銃 概要
西部開拓時代のガンマンはしばしば2丁以上の拳銃を携帯したが、2丁ともを同時に使うのではなく、大抵1丁は弾切れや故障に備えた予備であった。とりわけ、ワイルド・ビル・ヒコックのように装填に時間がかかるキャップ・アンド・ボール式のリボルバーを愛用したガンマンたちは、不発や弾切れに備えて2丁の拳銃を携帯した。当時の典型的な銃撃戦では、せいぜい1発か2発の射撃しか行われず、1丁のシックスシューター（6連発のリボルバー）でさえ弾を使い切ることは稀だった。「二丁拳銃で戦うガンマン」のイメージは、後年の西部劇の中で形作られたものである。有名無名を問わず、ガンマンが二丁拳銃で戦ったとする記録は複数あるものの、決して一般的なものではなかった。
二丁拳銃 概要
後年のいわゆるニューヨーク・リロードも、ガンマンたちと類似した発想に基づくテクニックである。ニューヨーク市警察では、1896年に警察委員長セオドア・ルーズベルトのもとで.32口径のコルト・ニューポリスを採用して以来、長らく各種のスミス&ウェッソン製あるいはコルト製リボルバーが使用され、完全に自動式拳銃に置き換えられたのは2018年になってからだった。1970年代、市警の張り込み班（Stakeout Unit）においては、通常のリボルバーに加えて予備の短銃身リボルバー（スナブノーズ）を隠し持つ警官や刑事が増えた。これは弾切れの際に直ちに拳銃を持ち替え再装填の手間を省くことが目的で、後にニューヨーク・リロードとして知られるようになった。
単に複数の拳銃を携帯するだけではなく、2丁同時に射撃することについて、例えば初期のものとして1772年のガスペー事件に関する記録の中での言及がある。英軍艦ガスペー号に突入した自由の息子達の1人が、2丁の拳銃を同時に使用したという。また、1849年のスタンフィールドホール殺人事件に関する記録の中には、犯人が2丁の拳銃を同時に構えていたという証言がある。
二丁拳銃 概要
拳銃の射撃精度の向上、および多数の弾薬を容易に装填できる連発銃の普及により、戦闘における二丁拳銃の実用性は低下していったが、皮肉にも二丁拳銃を実戦で用いた最も有名な事例はそうした時代に入ってから発生している。1854年12月19日、アメリカのゴールドラッシュ時代の探鉱者、ジョナサン・R・デイヴィス大尉と2人の同行者は、無法者一味による襲撃を受けた。デイヴィスは無法者の人数を11人と数えた後、6連発のコルト製リボルバー2丁を両手でそれぞれ構え、12発全弾で7人を殺害した。そして残りの4人をボウイナイフで倒し、デイヴィスのみが生還したという。
著名な射撃競技選手のジェリー・ミチュレックは、二丁拳銃で複数の標的を射撃し、その後に1丁のみの拳銃で同様に射撃するデモンストレーションを行ったことがある。前者では52発中48発、後者では26発中24発が命中し、命中率は共に92.3%であった。ただし、ミチュレックは二丁拳銃の場合でも発砲は片方ずつ行っており、最終的な命中率は同等であったとはいえ、こうした方法での射撃は非常に困難であると述べている。
二丁拳銃 概要
スメルシや内務人民委員部（NKVD）といったソビエト連邦の諜報機関では、二丁拳銃による戦闘方法の教育が行われた。これは7連発のナガン・リボルバーを用いることを想定したものであった。ロシア語では、「マケドニア式射撃」（ロシア語: Стрельба по-македонски）と表現される。この呼び名の語源には諸説あり、アレクサンドロス大王の護衛兵が両手に剣を持って戦ったことに由来するという説、19世紀後半にオスマン帝国からの独立を求めて戦ったマケドニア人およびスラブ人がこの射撃法を行ったことに由来するという説などが知られる。また、ウラジミール・オシポビッチ・ボゴモロフの小説『В августе 44-го』（44年の8月）において造語されたとも言われる。作中、スメルシの諜報員である主人公と、悪役であるアプヴェーアの工作員の双方がこの射撃法を行う。ボゴモロフは自身が造語したという説を否定し、1934年に起こったアレクサンダル1世とルイ・バルトゥー暗殺事件の際、事件を報じる新聞記事で使われた表現に基づくと説明した。ただし、暗殺犯ヴラド・チェルノセムスキーは、確かに2丁の拳銃を所持していたものの、実際に銃撃に用いたのは1丁のみだった。
スメルシの「マケドニア式射撃」は、任務の性質上小銃や機関銃を携帯できない諜報員らによって使われた。拳銃を持った両方の手を近づけ、それぞれの親指を重ねるようにすることで、二丁拳銃で損なわれることの多い射撃精度を確保するものとされ、射撃は片方ずつ、あるいは両方同時に行われた。この技術は遮蔽物から遮蔽物へ移る時など、緊急時にのみ使われた。その後、小型の短機関銃の普及につれて、実用性は低下していった。
国際実用射撃連盟（IPSC）会長も務めたロシアの射撃競技選手のヴィタリー・クリュチンは、二丁拳銃で複数の鉄板を撃ち、音楽を奏でるパフォーマンスを何度か披露した。クリュチンはこれを「直感的な射撃」と称し、第一次世界大戦に特別偵察隊の一員として従軍した祖父が語った体験を元に、研究を重ねて編み出した技能であると説明した。当時、クリュチンの祖父らは6丁ほどのリボルバーを携帯し、塹壕に入ると2丁の拳銃を用いた「直感的な射撃」で戦い、弾が切れると銃をそのまま投げ捨て、次の2丁を取り出して戦闘を継続したのだという。
二丁拳銃 フィクションにおける二丁拳銃
1862年に発表されたヴィクトル・ユーゴーの小説『レ・ミゼラブル』は、現実よりも「効果的」な二丁拳銃の描写を行った最初期の創作物である。
マリユスは、しばらくモンデトゥール街の角に隠れて、戦いの最初の光景を見ながら、なお決断しかねて身を震わしていた。けれども、深淵の呼び声とも言うべき神秘な荘厳な眩惑に、彼は長く抵抗することができなかった。切迫してる危機、悲愴な謎たるマブーフ氏の死、殺されたバオレル、「きてくれ！」と叫んでるクールフェーラック、追いつめられてる少年、それを助けあるいはその讐を報ぜんとしている友人ら、それらを眼前に見ては、あらゆる躊躇の情も消え失せてしまい、二梃のピストルを手にして混戦のうちにおどり込んだ。そして第一発でガヴローシュを助け、第二発でクールフェーラックを救ったのである。—レ・ミゼラブル 第四部　叙情詩と叙事詩　プリューメ街の恋歌とサン・ドゥニ街の戦歌
二丁拳銃 フィクションにおける二丁拳銃
西部劇における「二丁拳銃のガンマン」は、実在のガンマンたちの活躍を誇張して描いたダイムノヴェルのキャラクターとして生まれた後、ウィリアム・S・ハートが監督・出演した初期の無声映画での描写によって決定的なものとなった。1914年の短編映画『Two Gun Hicks』はその一例である。1930年代には漫画の普及が進み、アクションシーンで映画のような二丁拳銃が描かれるようになる。1939年にはザ・シャドーが二丁拳銃で戦う姿が描かれた。
二丁拳銃 フィクションにおける二丁拳銃
ジョン・ウーが監督した映画『男たちの挽歌』（1985年）および『ハード・ボイルド 新・男たちの挽歌』（1992年）で描かれた、2丁の自動拳銃で戦うアクションシーンは、以後の映画に大きな影響を与えた。かつては武術映画とコメディ映画が香港映画の主流ジャンルであり、またカンフーやチャンバラに比べて銃撃戦は退屈で不人気な戦闘シーンと見なされていた。これを打破するべく、『男たちの挽歌』では、トラッキングショット、ドリーイン、スローモーションなど多くの演出を盛り込んだ派手で印象的な銃撃戦が描かれ、その一環として取り入れられた二丁拳銃は、ジョン・ウー映画のトレードマークの1つとなった。『男たちの挽歌』は、香港ノワール（英雄式血灑）と呼ばれる香港映画のジャンルを作り上げることとなった。また、後にこうした銃撃戦を始めとするアクションシーンを指し、カンフーとガン（銃）を組み合わせたガン・フー（Gun fu）という表現が使われるようになった。
ウォシャウスキー兄弟が監督した映画『マトリックス』（1999年）は、香港から武術指導としてユエン・ウーピンを招き、アクションシーンにいわゆるガン・フーを取り入れた。この映画の大ヒットののち、ガン・フースタイルのアクションシーンがアメリカ映画に普及していった。
ビデオゲームの分野でも、映画に影響を受ける形でアキンボ（拳銃に限らない二丁持ち）が普及していった。
フィル・デント
フィル・デント（Phil Dent, 1950年2月14日 - ）は、オーストラリア・シドニー出身の男子テニス選手。1974年の全豪オープン男子シングルス準優勝者。キャリアを通じてダブルスに優れ、ATPツアーでシングルス3勝、ダブルス24勝を挙げた。身長182cm、体重78kg、右利き。テーラー・デントの父親としても有名である。
フィル・デントの4大大会出場歴は1968年から始まるが、この年はテニス4大大会にプロ選手の出場を解禁する「オープン化措置」が実施された転換期であった。デントは4大大会初出場となった1968年1月の「全豪選手権」でいきなりベスト8に進出する。オープン化制度のもとで開かれた1968年「全仏オープン」には出場していないが、ウィンブルドン選手権に出場した。1969年から「全豪オープン」となった地元開催の4大大会では、1回戦でケン・ローズウォールに敗退する。彼のテニス経歴のハイライトとなった1974年の全豪オープンでは、決勝でジミー・コナーズに 6-7, 4-6, 6-4, 3-6 で敗れて準優勝に終わった。その後、デントは1977年に全仏オープンでベスト4、ウィンブルドンでベスト8入りを果たしたが、全米オープンは1973年の3回戦進出が最高で、全米との相性は良くなかった。
フィル・デント
フィル・デントはダブルスに強く、同じオーストラリアのジョン・アレクサンダーと組んで多くの好成績を残した。地元開催の全豪オープンでは、1975年にアレクサンダーとのペアで優勝を飾ったが、1970年・1973年・1977年12月の大会で3度準優勝がある。（1977年の全豪オープンは、年頭の1月開催と年末の12月開催の2度行われた。）全仏オープンの男子ダブルスでは、1975年と1979年の2度準優勝に終わった。1975年はアレクサンダーとのペアだったが、1979年は（いつもと違って）同じオーストラリアのロス・ケースと組んだ。ウィンブルドンでも1977年にアレクサンダーとのペアで準優勝している。4大大会の男子ダブルス決勝では、通算「1勝6敗」の成績を記録した。混合ダブルスでは、1976年の全米オープンでビリー・ジーン・キング夫人と組んで優勝したことがある。
息子のテーラー・デントが1981年4月24日にアメリカ・カリフォルニア州で生まれた時、父親のフィルはまだ現役選手であった。デントは1983年11月の全豪オープン1回戦敗退を最後に現役を引退したが、息子のテーラーも世界の一流プロテニス選手へと成長し、世界でも珍しい“親子2代男子テニス選手”として活躍している。
立禅
立禅（りつぜん）とは、立って行う東洋的瞑想法。仏教由来のもののほか仙術や導引術などの系統を引くものもある。太極拳の站樁功のことをいう場合も少なくない。
立禅 仏教における立禅
仏教由来の禅では、動いている「行」、止まっている「住」、坐る「坐」、横になる「臥」の4つの体勢を「四威儀」といい、「行住坐臥これ禅」の観念から坐禅、動禅、横臥禅などそれぞれに禅があり、このうち立っている状態での禅を立禅という。仏教も本質的には立禅を主体とし托鉢に始まり歩行、沈思、四念処と立禅に依って成り立ち、釈迦尊が沙羅双樹の下での瞑想により大悟されたという記録以ってして座禅を特別視しがちであるが、座禅も、立つ、歩く、座る、臥する一形態に過ぎす立禅有りて座禅あり、歩禅ありて臥禅あるとも説かれる。
坐禅との関係では、坐禅を行う際に調整的に行う経行（きんひん）の内容として立禅や歩行禅が行われる。
立禅 太気拳における立禅
太気拳では、基本となる修行方法とされる。
王向斉から伝授された意拳の站樁(タントウ)を澤井健一がアレンジして日本に伝えたものである。
人間の内的な力を強力にし、瞬間的な爆発力（気の力）を養成することを目的とする。
すなわち、火事場の馬鹿力と呼ばれる潜在能力を、意識的に出せることを最終目標として修練する。
また立禅の修行によって以下のような効果が得られるという。
立禅は早朝、自然の中で行うのが良いとされる。自然の中で土や木々のエネルギーを取り込み、風を全身で感じ取ることで立禅の効果は高まるとされる。
上記の姿勢を20～30分続ける。もっとも、下限も上限もないので続けるか否かは個人の判断による。
終了させる場合は急に止めるのではなく、揺りに移行して体をほぐしてから終了させるのが望ましい。
なお、立禅には馬歩勢、半歩勢などがある。
楠本みいな
楠本 みいな （くすもと みいな、1972年3月21日 - ）は、日本の元AV女優。
楠本みいな 略歴・人物
1990年11月に『バス通りでHして!! PART.5　ピンクの果実』（VIP）でAVデビュー。個性的なロリータフェイスからブルセラ路線のAVに起用されることが多く、森下あみいなどと同じような立ち位置にいた。実質的な活動期間は短く、翌1991年に引退。
趣味:ショッピング。長電話。
楠本みいな 出演作品
1990年
1991年
1992年
1994年
発売年不明
1991年
1992年
1994年
1995年
2004年以降
山本浩正
山本 浩正（やまもと ひろまさ、1979年6月5日 - ）は、愛知県岡崎市出身の元サッカー選手、元フットサル選手、サッカー指導者。ポジションはゴールキーパー（フットサルではゴレイロ）。
山本浩正 来歴
清水東高等学校時代には高原直泰と同期だった。1998年にジュビロ磐田に加入。当初は大神友明とアルノ・ヴァン・ズワムの後塵を拝していたが、大神が退団した2002年は一時ヴァンズワムからレギュラーを奪い、磐田完全優勝時は正GKとして試合に出場していたが、2003年はヴァンズワムにポジションを奪回された。ヴァンズワムが退団した2004年は前年から加入した佐藤洋平に正GKを奪われてしまい、岩丸史也と入れ替わる形でヴィッセル神戸へレンタル移籍するが出場機会に恵まれずに復帰。さらに膝などの度重なる怪我に苦しんだ。
2005年以降は日本代表の川口能活の加入もあってベンチ外に追いやられてしまい、2006年のシーズン終了後、自由契約となり同年J2に降格したセレッソ大阪へ完全移籍。しかし、2007年は吉田宗弘、吉田が退団した2008年は相澤貴志の後塵を拝しレギュラー奪取は果たせなかった。
山本浩正 来歴
2009年、愛媛FCに完全移籍。川北裕介の故障もあって久々にレギュラーを獲得したが、2010年の後半戦は復帰した川北にポジションを奪われた。2011年はSC相模原に所属。
2012年1月15日、元Jリーガーとして初めてNFLの入団試験参加を前日に決めて、ほとんど練習せずに挑戦した。NFLリージョナル・コンバインに進むことはできなかったが、「練習したらうまくなる、もう少しやりたい」と語った。
その後、フットサルのアグレミーナ浜松に入団。2013-14シーズンをもって引退。
2014年から常葉大学サッカー部のコーチを務め、2020年に沖縄SVの監督に就任した。2021年7月29日に監督からGKコーチへと配置転換され、2021年シーズン終了後に沖縄SVを退団した。
WWWA世界シングル王座
WWWA世界シングル王座（スリーダブリュー・エーせかいシングルおうざ）は、全日本女子プロレスが管理、WWWAが認定していた王座。「WWWA」は「World Women's Wrestling Association（世界女子レスリング協会）」の略。
WWWA世界シングル王座 歴史
1937年1月28日、ミルドレッド・バークがクララ・モーテンソンを破って世界女子王座を獲得。
1950年、世界女子王座を管理する機関としてロサンゼルスにWWWAを発足してバークが会長に就任。また、世界女子王座を引き継ぐ形でWWWA世界シングル王座を創設してバークは自身を初代王者に認定。
ベルト部分の色から「赤いベルト」と呼ばれている。
1954年にバークが初来日を果たした際、防衛戦が行われて来日興行に関わった松永高司がチャンピオンベルトを「世界最高峰」と紹介していた。
バークは1956年の引退までWWWA世界シングル王座を保持していた。
1968年、松永が設立した全日本女子プロレスはバークからWWWA世界王座の管理権を買い取る話を進める。
1970年8月16日、ロサンゼルスで行われた第2代王座決定トーナメントに優勝したマリー・バグノンがバークからチャンピオンベルトを授与されて第2代王者になった。10月15日、京愛子が獲得したことで日本に定着して全日本女子の管理下に置かれた。
全日本女子最強の象徴と称されて、その長い歴史の中で数々の名勝負が行われていた。京は22回連続防衛に成功しており、現在でも日本の女子プロレス史上最多連続防衛記録である。
WWWA世界シングル王座 歴史
管理権譲渡を受けた全日本女子はNWAに加盟しており、NWAの規約上加盟団体は独自の王座には「世界」と冠することができなかったが、NWA世界女子王座はNWAの直轄ではないことから（NWA世界女子王者であるファビュラス・ムーラの個人管理）、WWWA世界シングル王座を「世界」と冠することができた。
1997年8月20日、全日本女子の経営危機による所属選手の大量離脱の際、棚ボタ式で堀田祐美子が王者になったことで全日本女子OG達から猛烈な反発があったことからも、女子プロレス界において非常に重要な意味を持つ王座であったことがうかがえる。
1970年10月26日、王者の京が初代チャンピオンベルトをバークに返却された。同年、全日本女子によって2代目チャンピオンベルトが製作された。
1985年8月22日、全日本女子によって3代目チャンピオンベルトが制作された。また、王者のジャガー横田が防衛に成功した際、その功績から横田に2代目チャンピオンベルトが贈呈された。
2005年4月17日、全日本女子の解散により、WWWA世界王座も封印されたがWWWA世界シングル王座だけは最後の王者である前川久美子の希望で管理権が譲渡された。
WWWA世界シングル王座 歴史
2006年3月26日、後楽園ホールで開催された「前川久美子引退興行」で、前川を破って王者になった高橋奈苗がチャンピオンベルトを松永に返還して封印された。チャンピオンベルトは松永と親しかった人物に買い取られて保管されている。
2012年1月8日、TOKYO DOME CITY HALLで開催された「ブル中野引退興行」で引退セレモニーが行われて中野からアジャコングにチャンピオンベルトが渡された際、アジャが中野の腰にチャンピオンベルトを巻いたことで一時的に復活を遂げた。6月3日、THE GRAND HALLで開催された「ジャガー横田35周年記念大会」で歴代WWWA世界シングル王者による6人タッグマッチが行われて、横田が所有していた2代目チャンピオンベルトが懸けられたが結局は防衛に成功している。
ASTURIAS
ASTURIAS（アストゥーリアス）は、大山曜を中心とするプログレッシブ・ロックユニットである。
名前の由来は、イサーク・アルベニスによる「スペイン組曲」の第二曲「ASTURIAS」から。
ASTURIAS 略歴
アストゥーリアスは初期のマイク・オールドフィールドやエグベルト・ジスモンチ等の影響を受けた大山曜のソロプロジェクトとして、1988年にキングレコードのプログレ系レーベルからデビュー。多重録音の手法を使って3枚のアルバムをリリースし、その後活動休止へと至る。
10年近く活動を休止していた大山は、楽曲制作の中で知り合った北辻みさ（ヴァイオリン奏者、現在は脱退）、筒井香織、川越好博とともにアコースティック編成によるユニット「ACOUSTIC ASTURIAS（アコースティック・アストゥーリアス）」を結成。翌年にはミニアルバム「Bird Eyes View」をリリースし、本格的な活動を再開した。
その後は積極的にライブ活動を行っており、海外へも6回のツアーを果たしている。
ASTURIAS 三種類の編成
現在、多重録音によるASTURIAS名義のものと、アコースティック楽器による編成のACOUSTIC ASTURIAS（アコースティック・アストゥーリアス、通称「アコアス」）、ロックバンド編成によるElectric Asturias（エレクトリック・アストゥーリアス、通称「エレアス」）の三つの形態が存在する。
アストゥーリアス名義の初期の三作には、当時ZABADAKで活動していた上野洋子などもゲストとして参加している。2008年11月には、アストゥーリアスとして15年ぶりとなる新作「In Search of The Soul Trees／樹霊」をリリースした。
アコースティック・アストゥーリアスは、文字通りアコースティック楽器によるチェンバー編成（4人）である。異なる点はその編成のみならず、大山の曲とともに筒井や川越の楽曲も演奏している点が挙げられる。
2006年11月には、avex ioからメジャーデビューという形でアルバム「Marching Grass On The Hill」を、2011年4月には、自主製作盤としてアルバム「Legend of Gold Wind」をリリースした。
ASTURIAS 三種類の編成
2009年に結成された。ジャズロックバンド「FLAT122」から2名が参加している。2011年9月には、1stアルバムとなる「FRACTALS」を、2014年12月には、2ndアルバムとなる「ELEMENTALS」をリリースした。2017年1月には、アメリカのプログレフェスティバル「RoSfest」参加時の演奏を収めた初のライブDVD「LIVE IN USA」をリリースした。2019年1月に、3rdアルバム「TRINITY」をリリース。世界最大のプログレフェスティバル「Cruise to the Edge」には3度出場を果たしている。
ASTURIAS 経歴
2006年
5月 - アコースティック・アストゥーリアスとしてフランスで開催されたプログレッシヴ・ロック・フェスティバル「ProgSud 2006」に出演。
7月 - アコースティック・アストゥーリアスに伊藤恭子が加入。
11月 - avex ioよりアコースティック・アストゥーリアスの1stフルアルバム『Marching Grass on the Hill』をリリース。
2014年
3月 - アストゥーリアスの4thアルバム『樹霊 - In The Seach Of Soul Trees-』の紙ジャケリミックス仕様をリリース。
4月 - エレクトリック・アストゥーリアスとして「Cruise to the Edge 2014」に出演。
12月 - エレクトリック・アストゥーリアスの2ndアルバム『Elementals』をリリース。
ASTURIAS 経歴
2019年
1月 - エレクトリック・アストゥーリアスの3rdアルバム『Trinity』をリリース。
2月 - エレクトリック・アストゥーリアスとして「Cruise to the Edge 2019」に出演。スポックス・ビアードの奥本亮と共演。
5月30日 - アコースティック・アストゥーリアスとしてフランスで開催されたプログレッシブ・ロック・フェスティバル「ProgSud 2019」に出演。
11月23日 - エレクトリック・アストゥーリアスとして羽田で開催されたプログレッシブ・ロック・フェスティバル「PROG FLIGHT @ HANEDA 2019」に出演。
ASTURIAS 音楽の特徴
一般的にはプログレとして紹介されており、大山のアストゥーリアスに対する自己認識も、デビュー以来一貫して同様である。他方で一部の楽曲のイメージから、ニューエイジ・ミュージックに近い音楽として見る向きもあり、レコード会社もそのような点をアピールする場合がある。
大山は2005年初頭にアルゼンチンのプログレ系ウェブサイト「Nucleus」からインタビューを受けているが、その際に自らの音楽の特徴を以下の三点に要約して説明している。
また、このインタビューの中で大山は、「作曲の際には、よく自然の情景を想像します。文学からインスピレーションを受けることもあります」と語っている。
福原鉄平
福原 鉄平（ふくはら てっぺい、1975年2月1日 - ）は、日本の漫画家。高知県高知市出身。高知県立岡豊高等学校卒業（7期生）。国際デザインカレッジ卒業（2期生）。
懐古的な作風で、昭和前期頃のモダンレトロな雰囲気に、カストリ雑誌的な猟奇趣味が入る。キャラクターの描き方は今日的なデフォルメが為されており、目の大きな可愛らしい少女を描く。それでもどこか陰を感じさせる人物が多い。
2002年3月、橋本大二郎 ・元高知県知事のラジオ番組で、鉄人28号 ・ 鉄人28号FXのマニアックトークで盛り上がる。2007年、月刊少年シリウス1月号では「森ふみ」と名乗り、叙情空想系とは別の本格ホラーのジャンルに挑戦している。
福原鉄平
単行本『キカイ博士ノージルV』『キカイ探偵』の帯は、唐沢俊一が執筆。映画『姑獲鳥の夏』で里村鉱市役として出演、脚本協力の阿部能丸とは平成耽美幻想の論客仲間。『劇場版 仮面ライダー響鬼と7人の戦鬼』（作画：栗橋伸祐／講談社マガジンZコミックス）で、魔化魍「オロチ」の作画全般をアシスタント。
2023年7月、『Web探偵』[黒門組二番：杢灰班]東京都三鷹市井之頭を拠点に都市部、地方にハブライン構築、サイバー世界のアンチ、悪意のある第三者をIPアドレス開示請求行使できる。TikTok等のアカウントでストライクバックアーカイブプロトコル巡回中。『バルキリーグリムロックリーパーズ』がUKからJPに電子騎行中。
福原鉄平 作品リスト
「狼男町を行く」（赤川次郎：原作）　月刊サスペリアミステリー　2010-7月号
竹内製作所
株式会社竹内製作所（たけうちせいさくしょ）は、長野県埴科郡坂城町に本社を置く各種建設機械を扱うメーカーである。
ミニショベル（小型油圧ショベル）とクローラーローダーが特に有名で、ヨーロッパと北米で高いシェアを占めている。JPX日経中小型株指数の構成銘柄の一つ。
竹内製作所 ミニショベル
住宅の基礎工事を手作業でやっていた知人から「手ごろなショベルカー」を作ってほしいという依頼を受けたことがキッカケとなり、世界で初めてミニショベル（機械重量が６トン未満）を開発した。ミニショベルは「土木作業員のツルハシ代わり」の機械として、建設土木事業者の圧倒的な支持を得た。
1992年以降、OEM生産が縮小し、販売戦略の見直しをせざるを得なくなったため、海外展開を進めた。
海外での販売は、商社は通さず、建機関連の展示会や見本市を積極的に活用し、サンプル機を出荷して、具体的な利用の場面や利便性をアピールした。また、部品の供給や修理は、現地のディストリビューターと組んだ。
米国では、日本の約2倍にも及ぶ過酷な使用条件下での実績が高く評価され、高品質なブランドを確立した。品質面での高評価が海外で圧倒的なシェアを獲得した秘訣といえる。
柳川昌弘
柳川 昌弘（やながわ まさひろ、1939年12月9日 - ）は、日本の空手家。東京都出身。和道流空手道八段。全日本空手道連盟和道会柳川道場支部長。日本伝・二聖二天流柔術憲法創始者。
幼少期は身体障害をかかえていたが、徹底的な鍛錬によって達人と呼ばれる程の境地にまで上り詰めた異色の武道家として知られる。
大阪市立市岡中学校
大阪市立市岡中学校（おおさかしりつ いちおかちゅうがっこう）は、大阪府大阪市港区にある公立中学校。通称「市中（いっちゅう）」
大阪市立市岡中学校 概要
大阪市教育委員会から「帰国した子どもの教育センター校」に指定されている。日本語指導が必要な帰国生徒を対象にした日本語教室を開講している。生徒は居住地域の学校に所属しながら、週数回この学校で日本語の指導を受ける。また帰国生徒の教育問題について、所属校からの教育相談もおこなっている。
港区で最初の新制中学校として、1947年に創立した。創立当初は港区全域を校区としたが、その後の地域の生徒数増加に伴い、従来の校区の一部を港中学校・港南中学校・市岡東中学校の校区へ分離している。
また現在の学校敷地は、太平洋戦争の戦災で廃校になった、大阪市市岡第五尋常小学校（大阪市魁国民学校）跡地を転用している。
大阪市立市岡中学校 沿革
1947年の学制改革の際、港区全域を校区とする大阪市立港第一中学校が発足した。太平洋戦争の戦災被害のため廃校となった旧湊屋小学校を本校仮校舎とし、大阪府立市岡高等女学校（学制改革により1948年大阪府立港高等学校）に分校を設置した。
1948年には大阪府立市岡高等学校内に仮校舎を移転し、大阪府立港高等学校内の分校を廃止した。
1949年には校名を大阪市立市岡中学校と改称した。
1950年には再び港高等学校に分校を設置した。港高等学校の校舎を譲り受けて中学校の本校舎とすることも検討されたが、結果的に港区魁町1丁目（現在地・当時の住所表示）、旧市岡第五（魁）小学校跡に新校舎を設置することになった。1951年に現在地に統合移転している。
戦災からの地域の復興により生徒数も急増し、1953年には港区入舟町1丁目（現在の港区池島1丁目）に分校を設置した。分校は1954年、大阪市立港中学校として分離開校した。
大阪市立市岡中学校 沿革
さらに地域の生徒数が増加し、既設校が過大規模となったため、1962年には港区で3番目の中学校として大阪市立港南中学校が開校した。港南中学校は従来の市岡・港の両中学校校区を再編し、1962年度1年生より学年進行で順次生徒を受け入れた。これに伴い従来の市岡中学校校区の一部を港南中学校校区へ変更している。
1973年には港区市岡元町に分校を設置した。分校は1974年、大阪市立市岡東中学校として独立開校している。
2018年に行われた大阪市立市岡小学校と大阪市立南市岡小学校との間での通学区域変更を契機に、市岡中学校の通学区域であった南市岡3丁目を2024年に市岡東中学校へ変更した。
大阪市立市岡中学校 通学区域
大阪市港区 磯路1 - 3丁目、弁天1 - 6丁目、石田1丁目、南市岡3丁目（南市岡3丁目は2023年度新入生まで）。
叙情詩 (曲)
「叙情詩」（じょじょうし）は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの27作目のシングル。2005年5月18日発売。発売元はKi/oon Records。
叙情詩 (曲) 概要
前作「New World」以来約1ヶ月ぶりとなるL'Arc〜en〜Cielの2005年第3弾シングルで、本作は2005年6月に発売された10thアルバム『AWAKE』の先行シングルとなっている。
本作の表題曲「叙情詩」は、クラシカルなイントロからモダンな16ビートに展開するミディアムナンバーに仕上げられている。なお、表題曲の作曲は久々にkenが手掛けている。kenがL'Arc〜en〜Cielのシングル表題曲の作曲を担当するのは、2000年1月に発表した「NEO UNIVERSE」以来約5年4ヶ月ぶりのこととなった。（詳細は楽曲解説の項目を参照）
また、カップリング曲にはパートチェンジバンド、P'UNK〜EN〜CIELによるL'Arc〜en〜Cielの楽曲のセルフカバーが収録されている。
叙情詩 (曲) リリース
「叙情詩」がシングル表題曲に選ばれた経緯について、yukihiroは「hydeがシングル化を希望したことが大きかった」と本作発売当時のインタビューで語っている。なお、yukihiroはこの曲の印象について、前2作のシングルに触れたうえで「「Killing Me」「New World」「叙情詩」っていうシングルの流れは素晴らしい。こういうバンドっていないじゃないですか。バランスとしてすごくいい曲だと思う」と述べている。
本作は、通常盤（CD）の1形態でリリースされている。初回限定仕様はピクチャーディスク仕様となっている。
叙情詩 (曲) リリース
また、本作のジャケットデザインは、写真家・デザイナーのモート・シナベルが手掛けている。モート・シナベルは本作のアートワーク以外に、アルバム『ray』やリミックスアルバム『ectomorphed works』、アルバム『REAL』、アルバム『AWAKE』など、L'Arc〜en〜Cielの多くの作品のアートワークを手掛けており、バンドと縁深い人物となっている。余談だが、このジャケットデザインは表題曲を作曲したkenもお気に入りだったようで、kenはジャケットデザインをペイントしたシグネチャーモデルギター「Fernandes LD-KK Custom No.13」を製作している。このギターは、2005年から2006年の間に開催したL'Arc〜en〜Cielのライヴにおいて、メインギターとして使用されている。ちなみに2005年10月には、このシグネチャーモデルギターを基に、「Fernandes LD-Custom kk 叙情詩」と題したギターが製造され、フェルナンデス社より完全受注生産で発売されている。
本作は発売初週となる2005年5月30日付のオリコン週間シングルチャートで、前作「New World」に続く通算16作目の首位を獲得している。これにより2001年9月発表の「Spirit dreams inside -another dream-」から本作にかけ、L'Arc〜en〜Cielとしては自己最長となる、シングル7作連続オリコン週間シングルチャート首位獲得を記録した。
叙情詩 (曲) ミュージックビデオ
表題曲「叙情詩」のミュージック・ビデオは、HYDEがソロ名義で発表した楽曲「HELLO」「COUNTDOWN」のミュージック・ビデオを手掛けた小島淳二がディレクター、「COUNTDOWN」の映像を手がけた松岡公一がプランナー、木城慎也がプロデューサーを務めた作品となっている。
映像は、バンドの演奏シーンと、hydeが洋館を巡りメンバーから受け取った手紙を開封していくシーンを合わせた構成になっている。なお、この映像に登場する洋館は、東京都新宿区にある小笠原伯爵邸がロケ地となっている。バンドの演奏シーンは、前述の洋館に加え、西洋絵画の世界が舞台となっており、ルネサンス期やロココ期に手掛けられた西洋絵画の中に、メンバーやエキストラを空間的にコラージュした映像が挿入されている（使用されている絵画作品の一部は図参照）。このコラージュは、アートディレクションを担当した松岡公一がすべて手掛けている。なお、tetsuyaはこの撮影において、映像の雰囲気に合わせ、ヘフナー社のヴァイオリンベース「Hofner G500/1」を使用している。
叙情詩 (曲) ミュージックビデオ
映像が公開された2005年に行われた「平成17年度（第9回）文化庁メディア芸術祭」において、エンターテインメント部門 審査委員会推薦作品として、このミュージック・ビデオが上映されている。さらに2006年には、音楽専門チャンネル『スペースシャワーTV』が主催した音楽賞「SPACE SHOWER Music Video Awards 06」において、この映像が「ART DIRECTION VIDEO WINNERS」に選出されている。
また、このミュージック・ビデオは2007年12月5日に発表したクリップ集『CHRONICLE 3』に初収録されている。さらに、2019年12月11日に、公式YouTubeアーティストチャンネルにおいてYouTube Music Premium限定で映像の有料公開が開始されている。そして有料公開開始から約2年4ヶ月後となる2022年4月29日からは、映像の無料公開が開始された。
叙情詩 (曲) 楽曲解説
叙情詩 / L'Arc〜en〜Ciel
作詞: hyde / 英語訳詞: Anis / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
叙情詩 (曲) 楽曲解説
クラシカルなイントロからモダンな16ビートに展開するミディアムナンバー。作曲を担当したken曰く、2004年に開催したライヴツアー「SMILE TOUR 2004」終了後の作曲期間中に、この曲のデモを制作したという。デモ制作を振り返り、kenは「時々、"hydeのこういう声を聴きたいな"という気分で書く時があるんですね。これも、そういう曲です。本人の好みと合ってるかどうかはわかんないけども、自分の中ではhydeのこの声を聴きたいっていうのがあって」「メロディをギターとオーボエで入れたので雰囲気の南国っぽい部分とクラシックっぽい部分が出来て」と述べている。また、この曲のデモは、ken曰く、ギターを使わずキーボードでコードなどを打ち込んで作り始めたという。kenは、この曲のデモ制作のアプローチについて「キーボードで作る時は、自分はコードをぽーんと弾くことくらいしかできないので、メロディとかコードとかを打ち込みながら作るんですね。そういう作り方をすると、メロに細心の注意を払いながら曲を作ることができるんですよ」「本当にたまーになんですけど、始めた瞬間にできちゃう曲っていうのがあるんすね。最近、携帯電話を活用してるんですけど、携帯電話に鼻歌で1フレーズ入れといて（笑）。それを聴いて聴き取れる時はそこから曲を作るみたいなこともやってるんです（笑）。そういう時もあれば、本当に楽器を持った時に最後までできちゃう曲とかもあるんですよ。で、「叙情詩」は後者のほう。キーボードで打ち込み始めた瞬間に、そんなに悩まずに最後までできちゃった感じですね」と語っている。
叙情詩 (曲) 楽曲解説
また、本作発売当時のインタビューにおいて、kenは「一時期、何聴いても新鮮味が感じられなくて、全部同じに聴こえてしまってた頃があって。で、クラシックを聴いたんですよ。そしたら脳味噌が動き出した」「クラシックは、昔からちょこちょこ聴いてはいるんですよ。なんとなーくですけど。最近もけっこうそれが続いてるのかな」と語っており、この曲の制作時に聴いていたクラシックの要素が、この曲の制作に反映されていることがうかがえる。なお、この曲とクラシック音楽の関連性について、kenは「（ストリングスの響きということ以上に）リズムが伸び縮みする感じというか。リズムの伸縮があって、音のレベルが変わる感じが。街で耳にするのは、ずっと一定のレベルのまんまで抑揚も少なめで、リズムもヨレてないものが多いでしょ？それに対してクラシックというのは、もうちょっとゆらゆらする感じがあるというか。それが楽しく聴こえて。そういう部分が重なってるのかもしれない」と語っている。
叙情詩 (曲) 楽曲解説
また、kenはこの曲の構成について「最近なんかAメロ〜Bメロ〜Cメロ〜Dメロみたいな曲が多いなと思って、そこから抜け出したいってこと。「叙情詩」はよくサビと言われる部分で展開がいっぱいあるというか、ブロックが明確に分かれきらずに、変化を持っていけるような曲。AメロとBメロが一緒くたになってサビにつながるとか、3番まで書かないぞとか（笑）。そういう意味でこの曲はちょっとチャレンジでしたね」と語っている。さらに、この曲のドラムアプローチについて、yukihiroは「懐かしのグランドビートがカッコ良くハマればいいんじゃないかなと思いながら、やりました。グランドビートも、昔から割と好きで聴いてたんで」と述べている。また、tetsuyaはこの曲を聴いた際に「指弾きしか合わない」と感じたといい、この曲のベース録りでは全編にわたりフィンガー・ピッキングで演奏している。ちなみに弦編曲作業には、マイケル・ジャクソン、ホイットニー・ヒューストンなどの楽曲でアレンジやオーケストラの指揮を担当し、2001年に発表した「Anemone」の制作にも参加したジェレミー・ラボックが担当している。