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くにっこ 運行内容
くにっこ、あおやぎっこともに運賃は全線均一。定期券の設定はない。
くにっこ
くにっこでは、運行開始当初は大人170円・小人（小学生）90円均一であった。運行開始時から東京都シルバーパスが利用できるが、バス共通カードには対応していなかった。
2017年4月1日に運賃改定し、大人180円・小人90円均一（IC運賃：大人178円・小人89円）となった。また同日からPASMO・Suica等の交通系ICカードに対応した。バス利用特典サービスにも対応していた。
くにっこでは、各種障害者手帳（身体障害者手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳）の提示で運賃が半額となる。
あおやぎっこ
あおやぎっこでは、運賃は大人200円・小人100円均一。障害者・高齢者割引制度があり、障害者と70歳以上の高齢者は、本人と付き添い1名まで100円で乗車できる。あおやぎっこでは東京都シルバーパスで無料にはならないが、高齢者割引の際の年齢確認として利用可能。交通系ICカードは利用不可。
くにっこ、あおやぎっこで、それぞれに専用回数券が発売されているが、運賃体系が異なるため互換性はない。回数券は車内で販売しており、くにっこ専用回数券は立川バス上水営業所でも購入できる。
くにっこ 現行路線
「くにっこ」は、国立駅北口を起終点とする2ルートが運行されており、日中時間帯にはメインとなる「北西中ルート」、朝夕時間帯には区間便「北ルート」として運行される。ルート名は全て運行区間の町名を示す（方角ではない）。
国立駅北口を起終点として、国立市北・西・中地区を経由し、市内を大回りしてから国立駅南口へいったん戻り、市内の中南部に位置する富士見台にある国立市役所を結ぶ。くにっこ・あおやぎっこの路線のうちで最も長距離かつ広範囲を運行する。日中時間帯（9時 - 18時）、47分間隔で1日11往復を運行。「高架下駐輪場前」停留所は国立駅北口発のみ停車。
実際には経路を一周して国立駅北口へ戻る循環路線だが、国立市役所までの往路と復路で経路が異なるため、便宜上分けて記す。太字の停留所は往復ともに停車する。
くにっこ 現行路線
国立駅北口 → 高架下駐輪場前 → 北二丁目 → 北福祉館 → 4号棟東 → 北市民プラザ → 北第一公園西 → 青柳都営住宅 → 都営西一丁目アパート → くにたち西児童館 → 国立西郵政宿舎 → ふれあい公園入口 → 中一丁目 → 国立駅南口 → 国立公民館 → 国立学園 → 音高 → ぶどう園西 → 学園通り → 都営西三丁目アパート → 富士見台防災センター前 → さくら通り西 → 国立郵便局 → くにたち福祉会館 → 多摩障害者センター西 → くにたち中央図書館入口 → 谷保第二公園 → 国立市役所
国立市役所 → 谷保第二公園 → くにたち中央図書館入口 → 多摩障害者センター西 → くにたち福祉会館 → 国立郵便局 → さくら通り西 → 都立五商南 → ぶどう園東 → 中防災センター入口 → 国立学園 → 国立公民館 → 国立駅南口 → 国立公民館 → 音大附属小学校東 → 西一丁目交差点 → 児童遊園東 → 青柳都営住宅 → 北第一公園西 → 北市民プラザ → 4号棟東 → 北福祉館 → 北二丁目 → 国立駅北口（「高架下駐輪場前」停留所は通過）
北西中ルートの区間便。国立駅北口 - 北第一公園西の往復運転。国立駅と北西部にある都営団地を結ぶ。朝夕時間帯（6時45分 - 9時40分、17時40分 - 20時36分）、15分 - 32分間隔で1日17往復を運行。「高架下駐輪場前」停留所は国立駅北口発のみ停車。
くにっこ 過去の路線
国立市役所 - 矢川駅入口間の経路は同一で、その先から各ルートで分岐する。太字の停留所は両ルート共通。
青柳コース：国立市役所 → 石神集会所入口 → 都民住宅西 → 矢川駅南 → 矢川駅入口 → 四軒在家福祉館 → 青柳福祉センター → 青柳三丁目 → 緑川西公園 → 緑川 → 緑川東公園 → 青柳一丁目 → みのわ通り入口 → 青柳福祉センター → 矢川駅入口 → 矢川駅南 → 矢川駅 → 富士見台第三団地 → 市民芸術小ホール 総合体育館前 → 国立市役所
泉コース：国立市役所 → 石神集会所入口 → 都民住宅西 → 矢川駅南 → 矢川駅入口 → くにたち郷土文化館 → 国立泉団地入口 → 国立操車場 → 国立泉団地 → 泉南公園 → 河川敷公園 → 泉三丁目 → ママ下湧水公園 → 四軒在家ハケ上 → 矢川三丁目 → 矢川駅入口 → 矢川駅南 → 矢川駅 → 富士見台第三団地 → 市民芸術小ホール 総合体育館前 → 国立市役所
2006年4月18日、くにっこ「青柳・泉ルート」として運行開始。国立市役所を起終点に、JR南武線矢川駅を経由し、国立市南部の多摩川（府中市・多摩市との市境）付近の青柳地区、泉地区をそれぞれ結ぶ循環路線。
くにっこ 過去の路線
運行時間帯は7時から20時で、市役所の閉庁時は市役所へ乗り入れない。1台の車両で両コースを交互に運行し、朝夕時間帯は57分間隔、日中時間帯は87分間隔で運行。
以下の停留所には、立川バス上水営業所の一般路線も乗り入れる。
また、「国立泉団地」停留所とほぼ同位置に京王バスの「都営泉二丁目」停留所があり、中02・中03系統（京王線中河原駅行き）が乗り入れている。
2014年4月15日の最終便をもって運行休止となり、それに伴いJ23号車が廃車となった。
翌日よりワンボックスカーを使用したコミュニティワゴン「くにっこミニ」による試行運行へ移行し、2019年4月1日から本格運行が開始され「あおやぎっこ」に改称した。
2015年3月31日をもって、くにっこ青柳・泉ルートは正式に路線廃止となった。これにより、以下の停留所が廃止された。
2003年3月8日、メインとなる「北西中ルート」と、区間便「北ルート」の2ルートで運行開始。ほぼ現行路線と同経路だが、運行開始時は国立駅の高架化前であったため、国立駅北口周辺では往路と復路で異なる経路を通っていた。
くにっこ コミュニティワゴン「あおやぎっこ」（旧称：くにっこミニ）
くにっこ青柳・泉ルート（青柳コース、泉コース）を代替する形で、2014年4月16日から国立市コミュニティワゴン「くにっこミニ」として最長3年の試行運行を開始した。
ワンボックスカーを使用し、小型バス車両でも通れない狭隘路でも運行できる乗合交通サービスとして運行開始された。地元のタクシー会社である銀星交通有限会社に運行委託している。ただし予約制のデマンドバスや乗合タクシーではなく、車両が小さいだけで定時定路線の路線バスである。小金井市の「CoCoバス・ミニ」、国分寺市の「ぶんバス北町ルート」に似た運行形態である。
2019年4月1日から本格運行に移行した。運賃は変わらず、くにっこミニの専用回数券も利用できる。名称もコミュニティワゴン「あおやぎっこ」に変更され、新車を導入し車両デザインも一新された。
午前中は矢川駅発着、1日15本運行。
1日13本運行。
1日10本運行。
くにっこ 車両
2003年3月から日野・ポンチョ初代（12人掛け）2台で運行開始。2006年11月に初代車両1台が2代目ポンチョに置き換えられた。
2012年1月に2代目ポンチョがもう1台追加され3台体制になった。2014年4月の青柳・泉ルート運行休止に伴い、残る1台の初代車両が廃車となった。
トヨタ・ハイエースを使用。乗車定員は9名で進行方向右側が横向きシート、左側が前向きシートで、最後尾は車椅子用リフトが格納されている。
トヨタ・ハイエースを使用。乗車定員は10名。本格運行移行に伴い、新デザインの専用車両が導入された。
ウルトラシリーズのすべて
『ウルトラシリーズのすべて』は、2002年から2010年までCS衛星放送「ファミリー劇場」で、「ウルトラシリーズ」の番組開始直前に放送されていた情報番組である。
ウルトラシリーズのすべて 放送時間
（ファミリー劇場で放送されている「ウルトラシリーズ」と同じ時間）
色彩論
『色彩論』（しきさいろん、ドイツ語: Zur Farbenlehre）は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが1810年に出した著書。教示篇・論争篇・歴史篇の三部構成からなり、教示篇で色彩に関する己の基礎理論を展開し、論争篇でニュートンの色彩論を批判し、歴史篇で古代ギリシアから18世紀後半までの色彩論の歴史を辿っている。
ゲーテの色彩論は、約二十年の歳月をかけて執筆された大著であり、ゲーテはこの著作が後世においてどのように評価されるかにヨーロッパの未来がかかっていると感じていた。そこまでゲーテが危機感を抱いていた相手とは、近代科学の機械論的世界観である。色彩論においてはニュートンがその代表者として敵対視されている。ニュートンの光学では、光は屈折率の違いによって七つの色光に分解され、これらの色光が人間の感覚中枢の中で色彩として感覚されるとしている。ゲーテは、色彩が屈折率という数量的な性質に還元されて理解されることが不満だった。
色彩論
ゲーテの色彩論がニュートンの光学と根本的に異なる点として、色の生成に光と闇を持ち出しているということがある。ニュートンの光学はあくまで光を研究する。闇とは単なる光の欠如であり、研究の対象になることもない。だがゲーテにとって闇は、光と共に色彩現象の両極をになう重要な要素である。もしもこの世界に光だけしかなかったら、色彩は成立しないという。もちろん闇だけでも成立しない。光と闇の中間にあって、この両極が作用し合う「くもり」の中で色彩は成立するとゲーテは論述している。
色彩論 内容
色彩は光の行為である。行為であり、受苦である。（『色彩論』まえがき）
色彩論においては、色彩は光の「行為」として捉えられている。すなわち生けるものなのである。ゲーテは語りかける自然ということを言っているが、語りかけるとは、語るものと、語りかけられるものがあってこそ成り立つものだと言える。色彩は単なる主観でも単なる客観でもなく、人間の眼の感覚と、自然たる光の共同作業によって生成するものである。
音や香りなどの感覚と同様、色彩には、ただ客観的な自然を探求しようとする姿勢では捉えられないものがある。色彩は数量的、客観的に分析される光の中に最初から含まれているとすると、客観的に光を分析してゆけば色彩のことが分かるということになる。ゲーテはこれに、外界の光を分析するだけでは理解できない、眼の働きによる色彩の現象を持ち出して反論する。灰色の像を黒地の上に置くと、白地の上の同じ像よりも明るく見える。この像を単独で、客観的に分析するだけでは明るさの違いは説明できない。これには眼の作用が関わってくるからである。
色彩論 内容
対立するものが呼び求め合うというこの運動は、ゲーテが自然のうちに見いだした分極性の働きである。眼はひとつの色彩の状態にとどまらず、明るさと暗さという両極にあるものを呼び求め合うことによって新たなる色彩を生み出す。このようにゲーテは、静止した対象としてではなく、生成するものとしての色彩を見いだすのである。ゲーテにとって生きるとは活発に運動し、新たなるものを創造することである。
ゲーテは光に一番近い色が黄、闇に一番近い色が青であるとする。くもった媒質を通して光を見ると黄色が、闇を見ると青色が生じるからである。プリズムの実験によって、ゲーテはこの黄色と青を両極とする色彩論を展開する。白い紙の上に黒い細長い紙片をおき、プリズムを通してそれを眺めると、上から順に青、紫、赤、橙、黄という色が並んで見える。プリズムと眼の角度を調整し、色を重ねて行くとこの並びは最終的に青、赤、黄となる。ゲーテはこれを色の三原色とした。そしてこの三原色を中心としながらダイナミックな動きを内包する色相環を提唱する。
ゲーテの色相環は、赤を頂点としながら黄と青を両端とする三角形に、緑を下の頂点としながら橙と紫を両端とする逆向きの三角形が重ね合わされたものである。赤と黄の間に橙、赤と青の間に紫が配置される。この六角形では赤に対しては緑、黄に対しては紫、青に対しては橙が反対の所に位置している。
色彩論 内容
この色相環において対になっている色を、我々の目が実際に対として捉えていることを、ゲーテは残像の実験によって確かめる。白紙の上に色を付けた紙片を置いてそれをじっと見つめる。しばらくしてから色付きの紙片を取り去ると、白紙の上に紙片の色とは違う色の残像が浮かび上がる。その残像の色こそ対になっている色である。即ち赤は緑、黄は紫、青は橙の残像を出現させるのである。ここにも対立する色が呼び求め合う働き、分極性が見出される。色彩は静止したものではなく、それ自身の内部に力を有して運動するものであり、動きもその色単独のものではなく、他の色と結びついた動きであるというこの考え方は色を有機的・生命的に捉えたものだと言える。
色彩現象の全体を包括する色相環は、一と全、特殊と普遍の合一を示している神秘的な形である。ニュートン的なスペクトルでは、色彩は色光の波長により赤、橙、黄、緑、青、藍、紫の直線として分析され、円を描くなどということはない。色相環は数量化された自然ではなく、人間が感覚する自然を探求したゲーテの姿勢から見いだされたものだと言える。ゲーテの色相環は、活動しながら新たなる色彩を生み出す生きた自然の秩序を示したものである。多種多様な色彩現象をその種々異なる段階に固定し、並列したまま眺めると全体性が生じる。この全体性は眼にとって調和そのものである。
色彩論 内容
眼は単なる青にも黄にも満足せず、それ以外の色を求める。黄と青は呼び求めあい、結合することによって第三の赤という高度なものを生み出すという。赤はただ黄と青が混ざったというわけではなく、黄が橙を、青が紫を経て高みで合一したものである。黄色と青の絵の具はそのまま混ぜれば緑色になる。ここにゲーテが分極性とならんで自然の中に見いだした力、高昇の働きがある。高昇とは自らを高め、発展させようとする上昇意欲である。赤は高昇の働きを経て合一したぶん、エネルギーに充ちた力強い色になっている。
Purpurには皇帝や国王が着用する緋の衣という意味があり、高貴な色とされる。ゲーテは人間に体験される色彩を探求し、色彩が人間の精神に与える影響のことも扱っている。その影響も色相環から説明されるところがある。赤は色相環の頂点をなす最も力強い色であったが、その対極である色相環の一番下に位置する緑は、地に根を下ろした安定した色だという。
光に近い色である黄色、そしてそれに近い橙などはプラスの作用、すなわち快活で、生気ある、何かを希求するような気分をもたらす。闇に近い色である青、そしてそれに近い紫などはマイナスの作用、すなわち不安で弱々しい、何かを憧憬するような気分をもたらすとゲーテは言っている。人間の精神は不思議と色相環が示す秩序の影響を受けているように見えるとゲーテは述べた。
ゲーテは、色彩のアレゴリー的、象徴的、神秘的作用についても考察している。
鹿児島県中学校一覧
鹿児島県中学校一覧（かごしまけんちゅうがっこういちらん）は、鹿児島県の中学校および義務教育学校（後期課程）の一覧。
ゴッドタン
『ゴッドタン 〜The God Tongue 神の舌〜』（ゴッドタン ザ・ゴッド・タン かみのした）は、テレビ東京で放送されている日本のバラエティ番組。略称「ゴッドタン」。
ゴッドタン 番組概要
2005年2月の単発放送の後、好評であったため、2005年10月から12月までレギュラー番組として放送、その後1年半の月日が経過したあと、2007年4月から2011年9月までは『スポパラ→バラエティ7』木曜未明の前半枠にレギュラー番組として復帰、2011年10月から日曜未明に移動となり、後に放送時間繰り上げとなるも、現在に至る。
番組の源流は、2003年秋から2004年春に放送されていた同局『大人のコンソメ』中に、話術だけで相手に青汁を飲ませる『ブルードラゴン』というコーナーがあり、ゴッドタンはその発展版となっている。当初の企画から若干番組内容が変わり、現在は通常のバラエティ企画がメインとなっている。レギュラーを始めとして吉本興業の所属でない出演者の比率が他番組と比べて高く「非吉本系」としての企画も多いが、土曜深夜に移行する前後を境にコーナーレギュラーを含めて吉本所属芸人の出演がそれ以前よりも増えている傾向にある。
番組ロゴは現在2代目で2009年1月2日スペシャルから使用されている。放送中は右下に番組ロゴが常時表示されている。
ゴッドタン 番組概要
番組開始当初は両サイドに黒帯のパネルが装飾されていたが、地上波デジタル放送は2010年1月21日放送分から両サイドに番組オリジナルのパネルが装飾されるようになり、2010年4月8日放送分からは16:9での撮影となったが、ハイビジョン収録ではなく標準画質収録で、2010年7月8日放送分から地上波アナログ放送でも16:9レターボックスサイズになったものの、標準画質での収録が続いていたが、2010年9月2日放送分から全編ハイビジョン収録に切り替わった。
2009年6月21日放送された「ゴッドタンマジ歌スペシャル」、2009年8月26日放送分、2010年1月3日放送の「ゴッドタンスペシャル」も、両サイドに番組オリジナルのパネルが装飾される形で放送されていた。2009年7月29日・8月5日に放送された「まさかのマジ歌マジライブ」に関しては番組初のハイビジョン収録、2010年7月29日の番組初のプライムタイム進出となった「ゴッドタンスペシャル」、2010年8月4日放送分の「第7回マジ歌選手権スペシャル完全版」もハイビジョン収録となった。
ゴッドタン 番組概要
2011年10月2日よりバラエティ7木曜未明の前半枠から、日曜2:10 - 2:35（土曜深夜）に放送時間が変更され、同時に放送時間も25分に縮小された。理由として、土曜22:30 - 翌2:35枠の大幅改編に加えて、本番組のレギュラーである劇団ひとりが出演している『5MEN旅』（日本テレビ）の第2期が水曜バリューナイト枠（23:58 - 翌0:29）で放送されるのに伴い、同時出演状態を回避する目的も兼ねている。この移動と同時にバラエティ7枠が消滅したため、本番組は他のバラエティ7各番組と同様に単独番組扱いとなった。これに伴い同時ネットで放送していたテレビ東京以外のTXN系列5局（テレビ北海道・テレビ愛知・テレビ大阪・テレビせとうち・TVQ九州放送）は全て遅れネットとなった。
2014年1月4日放送のスペシャルで放送時間が25分繰り上げの日曜1:45 - 2:10（土曜深夜）に放送時間変更が発表された。
ラテ欄においては放送当日に「さわりの文面」が書かれる一方でEPGでは番組紹介とメインの3人（おぎやはぎ、劇団ひとり）以外の紹介がされない状況が続いていたが、テレビ東京基準で2022年4月3日（2日深夜）からは他の番組のように書かれるように変わっている。
ゴッドタン 番組概要
平均視聴率は放送枠に関わらず1パーセント台（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。以下略）で安定しており、矢作兼（おぎやはぎ）は「どの時間帯に行ったって数字が上がらない」「固定客以外の一般人が観てない」と自虐的に語っているが、アイディア勝負の独創的で斬新な企画を連発し、無名タレントを次々と発掘していくことから、業界視聴率が最も高い番組のひとつとして知られている。
お笑いコンビの三四郎、アイドルの小池美由をはじめ番組出演を期にブレイクを果たしたタレントも多く、「この若手知ってんのか!?2015」（2015年3月14日放送）に出演したおかずクラブのゆいPは「今でもターニングポイントになった番組は？と聞かれると必ずゴッドタンと書きます。ここからキス我慢、フジの深夜ドラマ主演へと繋がりました。とにかく業界視聴率が凄い」と影響力の大きさを語っている。2014年に開催された番組イベント「マジ歌ライブ in 中野サンプラザ」のライブビューイングにはNHK紅白歌合戦の制作スタッフが揃って来場し、同年末の『第65回NHK紅白歌合戦』では日村勇紀（バナナマン）が番組内から生まれたキャラクター「ヒム子」に扮して香西かおりと細川たかしのコラボステージに登場した。翌年の『第66回NHK紅白歌合戦』でも同じくヒム子に扮し、miwaのバックダンサーを務めた。
ゴッドタン 番組概要
前述の通り低視聴率番組ながら、非常にコアなファンが多いことでも知られ、人気企画「キス我慢選手権」のDVDシリーズ累計売り上げは2013年時点で50万枚を突破。同企画の映画化プロジェクト『キス我慢選手権 THE MOVIE』もスマッシュヒットを記録し、公開から僅か2週目で黒字収入となった。2009年から年1回ペースで開催され、番組の人気キャラクターが勢揃いする「マジ歌選手権」のライブイベントは、毎回チケットが即時完売するプラチナライブと化している。
本番組がサブカルチャー系雑誌『Quick Japan』Vol.91（太田出版）で特集され、その中で当時プロデューサーであった佐久間宣行は「ゴッドタンが終わる時は、テレビマンにおける青春時代の終わり」「これが終わったら、あとは大人として仕事をこなすだけ」と語り、劇団ひとりは「この番組が終わったら僕は司会者になります。だからもし予算がきつかったらギャラはいらないから、番組続けてください」と語るほど、制作者、出演者とも強い思い入れを持って取り組んでいる番組と言える。佐久間氏はこのゴッドタンで「（笑いの）『最高速度』を何回か見ることができたから、行けるところまで行ってみよう」と語っている。
2017年8月26日に放送された『最初で最後のゴールデンスペシャル』がギャラクシー賞8月度月間賞を受賞した。
ゴッドタン 番組概要
2018年5月〜7月に、『ゴッドタン マジ歌museum 2009〜2018』を東京（HMV渋谷）と名古屋（HMV栄）で開催した。
2009年以降の年末年始はマジ歌選手権の特番が行われるのが恒例となっている。2012年の年末以後は23時台から放送が開始している。
2009年から2014年までは、前述の年末年始特番を含めて年2回のペースで特番を行っていた。また、2010年7月には番組初のプライムタイムでの特番が行われた。さらに、2017年8月にはこれも番組初となるゴールデンタイムでの3時間半特番（一部地域を除く）が行われた。
レギュラー前
レギュラー第1期
レギュラー第2期
レギュラー第3期
レギュラー第4期
2016年11月6日から2017年4月23日まで映像配信サービス「dTV」においてdTVオリジナル版「ゴッドタン」が毎週日曜日に配信された。「セクシー女優愛確かめ選手権」など地上波よりも攻めた企画となっている。
ゴッドタン 番組概要
2018年10月からテレビ東京での放送中にスマートフォンアプリ「ドラゴンエッグ」のインフォマーシャルが流れるようになった。番組内企画と「ドラエグ」を絡めたショートムービーとなっているほか、「ドラエグ」ゲーム内で「ゴッドタン」にちなんだアバターが入手出来るコラボもある。2020年4月にはYouTubeでスペシャル動画「今ヤバイ! モンスター芸能人No.1決定戦」が期間限定で公開された。
ゴッドタン 番組概要
2022年3月12日には動画配信サービス「Paravi」の企画「テレ東バラエティ スピンオフ祭り」の一環として「セクシー女優愛確かめ選手権」が配信された。MCはカミナリで、パネラーに みちお（トム・ブラウン）、カカロニ、ザ・マミィのほか、セクシー女優3名（栗山莉緒、唯井まひろ、星美りか）が出演。栗山出演回のみTVerでも期間限定で配信された。
2022年9月17日には「第2回セクシー女優愛確かめ選手権」が同じく「Paravi」にて配信された。MCは前回同様カミナリ。パネラーもみちお（トム・ブラウン）、カカロニは同じだが、新たにショーゴ（東京ホテイソン）、ママタルトが加わった。セクシー女優3名は小倉由菜、桜もこ、加美杏奈が出演。TVerでも9月17日より小倉出演回、10月17日より桜出演回、10月24日より加美出演回がそれぞれ一週間限定で配信された。
2024年4月6日より配信限定企画「アイフル presents コンビ愛確かめ選手権」がTVerおよびテレビ東京公式YouTubeチャンネルで配信。MCはアルコ&ピース、アシスタントはたけうちほのかで、U字工事、トム・ブラウン、ラブレターズ、ママタルトの4組が挑戦。
2025年1月2日にTVer独占配信による「芸人マジ歌選手権」のスピンオフ企画、「あいつがマジ歌にやってきた!」が配信された。司会はおぎやはぎ。マジ歌披露はオジンオズボーン篠宮暁・倉沢しえり。審査員は今井アンジェリカ、高梨瑞樹、榎原依那。
2025年3月26日に配信限定によるスピンオフ企画、「オオギリッシュNIGHT 若手SP」が前編と後編に分けてTVerおよびLeminoにて配信された。司会は森本晋太郎（トンツカタン）。解答者はYes!アキト、サツマカワRPG、ママタルト、真空ジェシカ。審査員はあらた唯、青山天南、榎原依那。SPゲストに葵いぶき（後編のみ）。
また同日、同じくTVerとLemino限定でゴッドタン本編の番宣番組として「【佐久間宣行×キンタロー。】あのハリウッドスターが「ゴッドタン」に出演するチャンス到来!?」が配信。
2025年11月23日に配信限定によるスピンオフ企画、「まいてぃの若手芸人Tバック相談所」がTVerにて配信された。懐刀オーディション企画でお馴染みとなった、グラビアアイドルのまいてぃがTバック占いで芸人の悩みを解決する企画で、相談者はニシダ（ラランド）、すがちゃん最高No.1（ぱーてぃーちゃん）。
ゴッドタン 歴代エンディングテーマ
2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2019年
2020年
2021年
2022年
2023年
2024年
2025年
ゴッドタン DVD
第1弾
第2弾
以下の作品は一般流通されておらずLoppiの予約販売及びお取り寄せ、ローソン・HMV（2011年1月から）店頭販売、テレビ東京関係店舗のみでの販売。
第3弾
第4弾
マジ歌ライブ2009
第5弾
第6弾
第7弾
第7弾DVD2枚購入応募者全員にプレゼント『まさかのマジ歌フェスティバル in Zepp Tokyo』
第8弾
第8弾DVD2枚購入応募者全員にプレゼント『小木 あいなのキャバクラに行く』
マジ歌ライブ2012
ベスト盤
第9弾
マジ歌ライブ2013
第10弾
マジ歌ライブ2014
第11弾
マジ歌ライブ2015
第12弾
マジ歌ライブBOX
第13弾
dTVオリジナル
マジ歌ライブ2017
第14弾
マジ歌ライブ2018
第15弾
マジ歌ライブ2020
第16弾
第17弾
Amazon Prime Video、Hulu、Netflix、U-NEXTなどの動画配信サービスでは上記DVD収録作品からの抜粋（バラエティパック、マジ歌選手権）が配信されている。
ゴッドタン 映画
「キス我慢選手権」を題材とした劇場映画。PG12指定。小規模公開ながら映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で第15位にランクインしている。
キャッチコピーは「欲望と理性が激突する、新感覚スペクタクルロマン!」「24時間キスをしなければ、世界は救えるのか――」。
「キス我慢選手権」を題材とした劇場映画第2弾。PG12指定
キャッチコピーは「命をかけたアドリブ頂上決戦の火ぶたが今切られる！」「さらば、川島省吾――」。
ヴェールール
ヴェールール（タミル語: வேலூர்、英語: Vellore）は、インド南部のタミル・ナードゥ州にある都市。ヴェールール県の県庁所在地であり、同県ヴェールール郡の中心都市である。古くから周辺地域での権力闘争の激戦地であり、ヴェールール城塞を擁している。
ヴェールール 地理
タミル・ナードゥ州北東部のヴェールール県の中央、パーラール川沿いに位置する。州内の主要都市までの距離を以下に示す。
ヴェールール 歴史
ヴェールールはヴィジャヤナガル王国の時代、領主であるナーヤカが都市としての基礎を築き、16世紀にチンナ・ボンミ・ナーヤカとティンマ・レッディ・ナーヤカによって城塞（ヴェールール城）が建築された。
17世紀初頭、ヴィジャヤナガル王ヴェンカタ2世は、ビジャープル王国、ゴールコンダ王国の圧迫から逃れるために、チャンドラギリからこの地へ遷都した。
17世紀の中頃には、ビジャープル王国がこの町を治めていたが、その後マラーター人などの支配を受けた。マラーター王国からムガル帝国に支配権が移ったのちには、アルコットのナワーブの管轄となった。
1760年、この町はイギリス東インド会社の支配下に入った。1799年イギリスがティプー・スルターンを破った後、彼の息子たちはこの町に幽閉された。
1806年7月10日、セポイたちがイギリスに抵抗してこの町で蜂起したが、イギリスによって一日で鎮圧され、大勢が殺害された（ヴェールール蜂起）。
ヴェールール 政治
ヴェールールからは、2001年の統一地方選挙に引き続き、2006年の統一地方選挙においてもINCのC・ニャーナシェーカランが連続当選した。
パルシェ
パルシェ（PARCHÉ）は、静岡県静岡市葵区にある大型商業施設。東海旅客鉄道（JR東海）静岡駅北口の駅ビルである。
パルシェ 概要
静岡駅の北口側にある駅ビルであり、JR東海のグループ企業である静岡ターミナル開発株式会社が運営している。
2011年には10年ぶりにパルシェ本館の全面改装を行い、同年9月22日に一部を除き先行開業した。これにより、本館のみで売上100億円を目指すとしていた。
同駅南口にはジェイアール東海静岡開発が運営する駅ビルASTY静岡がある。
Jealousy (Xのアルバム)
『Jealousy』（ジェラシー）は、日本のロックバンド X（現・X JAPAN）が1991年7月1日にリリースした3枚目のスタジオ・アルバム。オリコンの売り上げとしてはX JAPAN名義も含めて初動売上でバンド最高の60万枚以上を売り上げ、『BLUE BLOOD』に次ぐチャートイン50週を記録し、ミリオンセラーとなった。
2007年2月14日に、リマスター盤とインストゥルメンタル・トラック盤をコンパイルした期間限定のCD2枚組『Jealousy (SPECIAL EDITION)』がキューンレコードから発売された（メーカー限定出荷期間は2007年2月14日-2007年5月31日）。その後『Jealousy (SPECIAL EDITION)』を“REMASTERED EDITION”として復刻。オリジナル・アルバムのリマスター盤CDのみを収録した『Jealousy (REMASTERED EDITION)』が、同じくキューンレコードから2008年3月19日に発売された。オリコン週間アルバムチャートでは『Jealousy (SPECIAL EDITION)』が31位、『Jealousy (REMASTERED EDITION)』が241位を記録した。
Jealousy (Xのアルバム)
前作『BLUE BLOOD』収録曲の多くがほとんどのライブで演奏されているのに対し、本作収録曲やシングルで発表された収録予定曲の多くはX JAPAN以降演奏機会が減っていった（「Joker」「Sadistic Desire」は1996年まで、「Silent Jealousy」「ART OF LIFE」「Say Anything（Acoustic Version）」は再結成後に再び演奏されている）。
バンド解散後にX非公認のCD「Indies of X Rose & Blood』が発売されたが、内容は今作と次作のデモ音源である。
2016年7月27日に、リリース25周年を記念し、Blu-spec CD2仕様でのリマスタリング盤の発売が決定した。リマスタリングエンジニアは、『X SINGLES』(2014年盤)のリマスターも担当した、Bob Ludwig。初回生産限定盤・通常盤の2パターンで展開され、初回生産限定盤はスリーブケース、ブラックケース仕様で、moraハイレゾミュージッククーポンを同梱。
Jealousy (Xのアルバム) 録音
メンバーは1990年11月24日に渡米し、ロサンゼルスの録音スタジオでアルバムを制作した。YOSHIKIはヨーロッパの録音スタジオでレコーディングを希望していたが、TAIJIの「レコーディング嫌いのメンバーがXには多いから、行き詰まる。どの道行き詰まるなら、もう少し刺激のある場所に行った方が良いんじゃないか」という提案もあり、メンバー内の多数決で最終的にロサンゼルスになった。それでも「空気が乾燥しているので、音の伝わり方が違う」「スタジオとアパートの往復が自由」「Xのメンバーとして見られないために、役割からの開放感故に自分を見つめ直すことができた」と相応のメリットを体感した。ただしロサンゼルスの環境があまりにも緩やかで、直接指摘するスタッフもいなかったため、「その感情を自発的にどんどんレコーディングに持っていかないと」という焦りもあった。
エンジニアのリッチ・ブリーンが参加した切っ掛けは、TAIJIがマノウォーの「キングス・オブ・メタル」を聴いて「ピアノの入れ方・BPMの速いバラードが入っている・音のミキシングのセンスがXに似ているから合うかもしれない」と思って、メンバー全員に聞かせたら好感を抱いたことがきっかけでダメ元で依頼した。また、ドラム・テクニシャンを務めたヴィンス・ガットマンはリッチ・ブリーンの紹介である。
Jealousy (Xのアルバム) 録音
通常の海外でのレコーディングは当時の基準では2ヶ月で4千万程だったが、本作のレコーディングではロサンゼルスに6ヶ月滞在し、ソニーが約2億円負担した。その内1ヵ月半は首の骨を痛めてしまいドラムを叩けなかった。MRIを撮った結果、「首の頚椎が7本中3本悪い」「プレイスタイルを改めないと再発するし、治らない」と言われた。ギブスを付けながら練習してレコーディングに臨んだ。一度に通して録らず、2,3曲録ると、1～2週間空けて、また2曲録るスケジュールにした。それでもなお、音に対しても妥協せずに数々のテイクから厳選した。
TOSHIはレコーディング前より喉が悪く、ロサンゼルスの専門の医者に診察で「すぐにでも手術しないといけない」と言われた。だが、スケジュールや作品への歌い込みも考えて、「曲を把握した上で自信を持って歌っていきたい」という思いから、敢えてしなかった。その結果、歌い方・自分の感情の曲への込め方・術技・クオリティの保ち方がTOSHIなりに掴めたため、自信半分・不安半分で挑めた。
Jealousy (Xのアルバム) 録音
当初は「ART OF LIFE」「Standing Sex」「Sadistic Desire」を含む2枚組としてリリースする予定だったが、YOSHIKIの体調不良などでレコーディングが間に合わず、2枚組とはならなかった。予定の全曲を入れようとした場合、リリースがもう少し先に延びることになっていたが、ソニーの上場に際し、5ヵ年決算に『Jealousy』の売上が必要になったことから、ソニーから1枚のみでのリリースを要請された。YOSHIKIは予定通り2枚組でリリースしようと譲らなかったが、レコード会社の重役がYOSHIKIを説得しにロサンゼルスまで来たため、YOSHIKIが折れて1枚物でのリリースとなった。予定の全曲を収録した場合のジャケット・カバーも別に用意されていた。
Jealousy (Xのアルバム) 音楽性とテーマ
コンセプトは「YOSHIKI以外のメンバーが担当した詞や曲を入れて、前作から約2年の間の個人の成長を見せる」とし、YOSHIKIだけだとどうしても偏るから、自身も沢山書いたが敢えて出さずに他のメンバーの書いた曲を聞いてから、その隙間にはまる曲をストックから出した。
YOSHIKIは自分だけのテーマとして「殺気」を追求する事に徹し、「Rose & Blood Tour」終了直後に2週間自宅の玄関の鍵をかけ、カーテンも閉めて、外の天気もわからない状態にして楽器のない部屋に閉じこもり、只管譜面に向かい合った。そして、「同じメロディでも何か怖さを持っていたり、心を掴み取られそうな危なさがあるようにする。それは作曲の技術ではなく、その時の精神状態の問題」「音色でも他の音色と絡んでいるか、自分が音とセックスできているかの気持ちでプレイできるか」「歌詞は自分自身の混乱を反映させた。できる限り日本語を使うようにした」と語っている。
ブックレットにはメンバーのプロフィールが掲載されている。
Jealousy (Xのアルバム) プロモーション
100万枚のアルバム・セールスを目標に据え、テレビや雑誌などへの多くの露出を意識した。当初はアルバムのリリースに先駆けて「Silent Jealousy」をシングルでリリースする予定であったが、結果的にはアルバム・リリースの2ヶ月後になった。
プロモーション前に日本での当時の自宅の住所がばれて、ファンが集まって自宅に帰れなくなり、ホテル暮らしを余儀なくされた。
スクリーミング・マッド・ジョージがアートワークを担当したアルバム・ジャケットは、背後から伸びた4本の腕が体に絡みついた裸のYOSHIKIが両手首を鎖に縛られた状態で写っている。1991年11月4日にYOSHIKIによる「『Jealousy』ジャケット再現パフォーマンス」を原宿の歩行者天国で予定していたが、当日は5,000人以上のファンが集まったため、中止となった。Xのグッズショップ「Jealousix」が新宿モザイク坂と渋谷パルコSR-6で、1991年7月1日から9月30日の期間限定で出店していた。
Jealousy (Xのアルバム) プロモーション
テレビCM用に15秒スポットが制作された。1991年の6月に撮影が行われ、完成したCMではオーディションで選ばれたモデルのロレッタとYOSHIKIによるキスシーンが全体の半分を占めた。
1991年8月6日の新潟を皮切りに、全国9都市を周る「Violence In Jealousy Tour 1991」を行った。しかし、全会場のチケットは即完、固定ファン以外の新規層の取り込みに大きくは寄与しなかった、とYOSHIKIは分析している。それを踏まえた翌1992年1月、キャパシティに余裕を持たせようと、東京ドームで3日間に渡って『東京ドーム3DAYS 〜破滅に向かって〜』を開催した。
Jealousy (Xのアルバム) 楽曲解説
Es Durのピアノ線
当初は「Silent Jealousy」をアルバムの1曲目に据えていたが、オープニングにふさわしくないと判断し、その前置きになる曲として作られた。タイトルだけが先行して決定され、ジャケットにタイトルが刷り込まれた後、ロサンゼルスから帰国する3日前に1日で制作された。
インプロビゼーションによるインストゥルメンタル曲。曲の後半、一瞬音が途切れた次の瞬間に一音高い音が鳴り響き、その直後に不協和音が流れる展開になっているが、その一音がタイトルにあるEs（ミのフラット）の音である。この一音はYOSHIKIがドライバーで直接ピアノ線を弾いて音を出している。
何時間もかけレコーディングを行い、やっとの思いで納得のいく演奏を録音できたが、外国人のエンジニアにうまく伝えられず、一度録音を消去されてしまったことがYOSHIKIが英語の上達に励むきっかけとなった。
Jealousy (Xのアルバム) 楽曲解説
Miscast
歌詞はアルバムコンセプトのジェラシーから連想し、「金・地位・権力に対するジェラシー」「栄枯盛衰」がモチーフとなっている。
バックトラックは渡米前にアレンジまで終わっていた。
音作りは「Xには無かったロックンロール」を目指した。
ギターは全編作曲者のHIDEによる。レコーディングではギターテックとして帯同した、当時フェルナンデスのランディ高橋氏所有のオールドのGibsonのSGを借りて録音された。
解散前のライブでは、HIDEがソロ・コーナーで歌う事も多かった。HIDEのセルフカバーのバージョンも音源化されており、『Cafe Le Psyence-hide LEMONed Compilation』というコンピレーションの1曲として彼の死後に音源化された。HIDEのものは元々デモバージョンで音の状態もかなり悪化していたために、PATAのギターとHEATHのベースとJOEのドラム、そしてI.N.Aのプログラミングで改めて製作した。
Jealousy (Xのアルバム) 楽曲解説
Desperate Angel
TAIJIの作ったアメリカンロックンロール。イントロにゴスペルが入る。
ギターソロはHIDE→PATAの順。ハモンドオルガン風のサウンドにするためレスリースピーカーを使用。PATAはレスポールの音が上手くハマらず、ソロのみストラトキャスターで弾いている。
TAIJIが晩年結成したバンドTSPがカバーしており、彼の死後の2012年にアルバム『The Last Resistance of the Firebird』のアウトテイクとして発表された。
Jealousy (Xのアルバム) 楽曲解説
White Wind From Mr.Martin ～Pata's Nap～
「Voiceless Screaming」の繋ぎの曲。X及びX JAPANの作品の中で、PATAが作曲をしているのはこの曲とアルバム「DAHLIA」に収録された「WRIGGLE」（HEATHとともに作曲）のみである。
作り始める1週間前にアコースティック・ギターを買い、レコーディング終了2週間前に制作した。
元々は本気で入れるつもりは無く、PATAがスタジオでアコースティックギターを弾いて別々のコード進行を色々加えて遊び感覚で爪弾いていたところを、通りかかったTAIJIがその演奏を気に入り「『Voiceless Screaming』の前にそんな感じのインストが欲しい」と言ったことがきっかけ。それを受けてPATAがアレンジを練り直して完成させた。
最初はサブタイトルにある「Pata’s Nap」のみであったが、後にYOSHIKIが正式なタイトルとしてBlue Windを提案し、PATAはそれをジェフ・ベックのようだと気に入ったが、青よりも白のほうがより曲のイメージに合っていると感じてWhite Windに変更になった。またMr.Martinとは、PATAがロサンゼルス滞在中に購入し、この曲のレコーディングで使用したマーティンのアコースティック・ギターに由来している。
Jealousy (Xのアルバム) 楽曲解説
Voiceless Screaming
レコーディング中に喉を潰してしまったTOSHIが、自分自身をモデルに作詞。
曲は89年夏頃に原型が完成しており、10分を超える組曲にする予定もあったが、最終的にバラードとなった。
この曲では、ほとんどのギターをTAIJIがひとりで演奏しており（ソロの後半部分だけ、TAIJI・TOSHI・クルーの1人による3人のギター演奏になっている）、HIDEとPATAは演奏に参加していない。その卓越した演奏は、HIDEをして「俺には弾けない」、PATAも「TAIJIほど上手くは弾けない」と言わしめたほど。ライブでは、PATAとTAIJIのふたりで演奏されていた。なお、この曲を演奏する秘訣は、TAIJI本人曰く「フォークソングを勉強すること」だそう。
TAIJIは脱退後に自身のバンドであるD.T.Rで「Voiceless」として、TAIJI with HEAVEN'Sで「Voiceless Screaming ～from Heavens」としてカバーしている。TOSHIソロライブでも演奏されていた。
Jealousy (Xのアルバム) 楽曲解説
Stab Me In The Back
1987年に、ビクターからリリースされたオムニバス『SKULL THRASH ZONE I』に収録されたもののリメイク。 ビクター版発売当時のメンバーはToshl、YOSHIKI、TAIJIの3人で、アルバムのブックレット内の写真もこの3人だけが写っている。PATAはメンバー表記に入っているがサポート扱いで、HIDEは当時はまだメンバーではなかった。ビクター版の同曲は、『Jealousy』に収録されたものに比べ、テンポがかなり遅く、バスドラムの連打がほとんどない。また、完全なスラッシュ･メタルである『Jealousy』版と比べると、ややハードコアに近い要素を含んだアレンジになっている。
テンポ200という「オルガスム」を上回るX史上最速のナンバー。1分間につき、ドラムを800発近く叩いている。HIDEはこの曲を「YOSHIKI殺し」と呼んでいた。
この曲を収録するにあたり、YOSHIKIが掲げたテーマは「最速のテンポに挑戦！」であった。当初は収録された物より更にテンポが速く、渡米前に試し録りで弾いてみたPATAも「これはさすがに無理だろ」と言う程で、最終的に当初の予定よりも少しテンポを落としたバージョンが収録される事となった。
激しいドラムプレイのため、レコーディング直後の2日間、YOSHIKIは椎間板ヘルニアを背負うことになる。
Jealousy (Xのアルバム) 楽曲解説
テンポが速いだけではなく、YOSHIKIがピアノで作ったメロディやフレーズが基になっているため、通常のロックやメタルのギターではあまり用いない運指も多く、Xの楽曲の中でも最も難しい部類に入るため、オフィシャルバンドスコアでメンバー達は「コピーする奴いるのか？」と語っている。
『Jealousy』版は、「BLUE BLOOD TOUR」などで演奏された。ライブに於いては、曲中にHIDEによるアドリブのスキャット（通称「HIDE語」）が挿入されるのが定番となっていた。
ギターソロ及びメインリフはPATAが担当している。ライブではPATAがフルピッキングでギターソロを演奏しており、ファンの間では「PATAの本気を見られる楽曲」としても有名。
YOSHIKIは「メジャーシーンに行くと絶対に失っていく要素をこの曲に込めた」と語っている。
Love Replica
作曲する前から「三拍子の曲を作る」と決めていた。
「ハンマー・ビートの音が欲しい」と言う思いから、HIDEが周りの様々な「音」をサンプリングし、プログラミングした。リズムの音はハンマーを持ったHIDEがスタジオの表にあった大きなゴミ箱をスタジオに持ち込み、それをパイプで叩いた音である。
曲全編にわたってフランス語によるナレーションが挿入されているが、これはHIDEがアルバムコンセプトのジェラシーからナルシストを連想して（自分で自分の美しさに“嫉妬”することから）書いたものである。
一部のフレーズは、横須賀サーベルタイガー時代に既に出来ていた。これは、アルバム「Origin Of Hide Yokosuka Saver Tiger Vol.2 Best Live & Making」の12,13トラックの音声で確認できる。
X JAPAN再結成後の2010年のライブ『X JAPAN WORLD TOUR Live in YOKOHAMA 超強行突破 七転八起 〜世界に向かって〜』にて、SUGIZOとPATAのソロコーナーの際に、メロディーの一部が演奏された。
Say Anything
後に8枚目のシングルとしてリカットされる。
レコーディングの最後の最後、締め切りギリギリまで不眠不休で作業を続け完成させた1曲である。
本来ならば締め切りに間に合わないはずであったが、先行して制作されたアルバムの製品用のジャケットやインナーの素材に同曲のタイトルが既に印刷されていたため、「曲名がクレジットされてるのに間に合いませんでした！で未収録という事になれば、それらの素材が使えなくなり、作り直しになる、という事はまだ2、3日は猶予があるはず、このまま制作を続けよう！」とレコーディングを続行し間に合わせた。
マリーゴッド
マリーゴッドは日本の競走馬。主な勝ち鞍に、1993年の函館3歳ステークス。
マリーゴッド 概要
デビュー前の調教の時点で評価を得ており、1993年8月7日に函館競馬場の新馬戦でデビューし1着。2戦目のクローバー賞もライネストウショウの3着に入り、3戦目の函館3歳ステークスではライネストウショウ、のちの三冠馬ナリタブライアン、新馬勝ちしたばかりのボディーガードに続く4番人気となり、レースでは先行から押し切って勝利。鞍上の横山賀一にとって初の重賞勝利であった。その後屈腱炎を発症し、1994年11月のキャピタルステークスで復帰。1995年3月の中山競馬場でのオープン特別韓国馬事会杯で久しぶりの勝利を挙げるが、2走のちに再び長期の休養に入る。1996年6月の吾妻小富士オープンで約1年1か月ぶりに復帰し、しばらくの間は2着を二度記録するものの勝てずじまいであったが、1997年4月の卯月ステークスで4勝目を挙げ、高松宮杯に出走したほか、夏には関屋記念でエイシンガイモンの3着に入った。11月のメキシコカップでミッドナイトベットの6着に入ったのが最後の競馬となり、日本中央競馬会 (JRA) の競走馬登録を抹消された際、地方競馬に移籍すると発表されたが実現しなかった。引退後は茨城県内の施設で研修用の乗馬として過ごした。
マリーゴッド 競走成績
以下の内容は、JBISサーチおよびnetkeiba.comに基づく。
埼玉県立皆野高等学校
埼玉県立皆野高等学校（さいたまけんりつ みなのこうとうがっこう）は、埼玉県秩父郡皆野町に所在する公立の商業高等学校。
埼玉県立皆野高等学校 沿革
1969年（昭和44年）
3月30日 - 組合立埼玉県皆野高等学校廃止
3月31日 - 組合立埼玉県皆野高等学校を県立移管し、埼玉県立皆野高等学校となる。県立としての第1回卒業式を挙行
4月1日 - 全日制商業科の男女別学（男子校）の高等学校から男女共学の高等学校となる
4月8日 - 男女共学になって初めての入学式を挙行
11月19日 - 新校舎起工式を挙行（第一期工事）
埼玉県立皆野高等学校 施設
校舎は3棟から成り立つ。運動施設としては、校庭・体育館の他、武道場、弓道場、ホッケーコートがあるが、プールは無い。
埼玉県立皆野高等学校 教育組織
くくり募集により商業系として募集を行う。商業科と情報処理科に分かれるのは3年生になってからである。
西海家
西海家（さいかいや）は、宮城県仙台市に拠点を置く的屋系暴力団で、指定暴力団・住吉会の2次団体。
西海家 歴史
横浜市に本拠を置いた的屋、横浜西海家初代総長・西海富次郎の若衆・横田末吉が、大正時代、仙台市に奥州西海家（おうしゅうさいかいや）を興す。東北地方最大の的屋として勢力を持ち、四代目総長・藤川勝治の時代には西海家総連合会（さいかいやそうれんごうかい）と名乗っていた。
五代目総長・菅原孝太郎の頃に、住吉会傘下となり、現在は住吉会九代目西海家と改称している。
山田松市
山田 松市（やまだ まついち、1961年2月21日 - ）は、静岡県沼津市出身の元サッカー選手、サッカー指導者。
山田松市 略歴
国士舘大学で教員免許を取得、一時は教員を志したが、本田技研工業サッカー部の練習に参加した事から同サッカー部に入部。攻撃的MFとしてプレーした。
1990年に本田技研のヘッドコーチに就任。1992年にはJリーグ入りを目指すヤマハ発動機（現・ジュビロ磐田）に転じて、10年間にわたって磐田のコーチングスタッフとして活動する。
2002年から湘南ベルマーレのコーチに就任。2003年から就任したサミアが監督を辞任したため、2003年5月に湘南の監督に就任。翌2004年シーズンも引き続き指揮を執ったが低迷し、7月に解任された。
2005年から2006年まで国士舘大学サッカー部のヘッドコーチに就任。2007年に徳島ヴォルティスのコーチに就任したが、同年限りで解任された。
2009年10月、TDKサッカー部のクラブチーム化に伴って2010年に発足する新クラブ（ブラウブリッツ秋田）の統括責任者に就任したが、11月27日付で退任。
2010年2月10日、ヴァンラーレ八戸の監督に就任。2014年シーズン終了後に八戸の監督を退任した。
2015年から日本大学藤沢高校のコーチ就任。2016年を持って解任。
DAHLIA (アルバム)
『DAHLIA』（ダリア）は、日本のロックバンド・X JAPANが1996年11月4日にリリースした4作目のスタジオ・アルバム。
DAHLIA (アルバム) 概要
前作から5年ぶりのスタジオ・アルバムであり、アトランティック・レコードでリリースした唯一のオリジナル・アルバム。
本作は、元々「X JAPAN世界デビュー作品」として制作されていたものであり、日本盤のほかに、全英語詞の世界盤が発売される予定の作品であった。しかし、YOSHIKIの英語の勉強、アメリカでの活動の際の弁護士とマネージャー等の、著作権方面に対応できるパートナーのスカウト、Toshlの英語発音の問題や、YOSHIKIの持病によりレコーディングが長期化し、更には市場のターゲットとしていたアメリカでは、ニルヴァーナなどのシアトル発のグランジが注目されていたので、「今出しても売れない」と判断したため、このアルバムでの世界デビューを断念せざるを得なくなった。
DAHLIA (アルバム) 概要
さらに、レコード会社との関係悪化による資金不足などが重なったため、1993年以降の録音作品を、次々にシングルカットした。それでも費用不足となったため、YOSHIKIは本作のマスターテープを担保にした銀行融資の他、フェラーリなどの私財を投げ打ち、ビジネスとして成立させるためにマネジメントから説得され、不本意ながらも先行シングルを出してまで制作費を捻出し、レコーディングを続行した。しかし、日本でのプロモーション活動の為に、TVCM用の音源をYOSHIKI自ら編集し、ライヴのリハーサル、ウォームアップ、トレーニングなどで時間を割かれ、日本盤の完成の兆しすら一向に見えない状態のまま制作が続けられた。
YOSHIKIは、日本でソロ活動をしているメンバーのスケジュールの調整、貸しスタジオのアポイント取り、レコーディング、エンジニアの手配等、音楽プロデューサー、ディレクター、マネージャーの役割を背負いつつ、全ての工程を管理しながら制作作業に挑んでいた。
DAHLIA (アルバム) 概要
1993年以降のX JAPANのシングルには、かつてのようなハイスピードナンバーはほとんどなく、速くてもBPM160前後のアップナンバーがある程度で、ほぼバラード曲が中心となった。これは、YOSHIKIの持病悪化によるものとも言われており、このアルバムに収録が予定されていたハイスピードナンバーや、前作『Jealousy』に収録予定だったハイスピードナンバーのレコーディングも見送られた。なお、これら未発表作品の詳細は不明である。
シングル「Tears」以降は、ほぼ1年にシングルを1枚のみリリースするペースに低下し、シングル作品にもカップリングは制作されず、全てカラオケやバージョン違いが収録された。本格的に発売ペースが戻るのは、本アルバムが発売される1996年に入ってからであるが、それでもカップリング曲はライブバージョン、カラオケのみであった。実質的な先行シングルとなる「CRUCIFY MY LOVE」を経て、ようやく本アルバム発売の目処が立つことになる。
全国ツアー『DAHLIA TOUR 1995-1996』終了後に、本アルバム発売がアナウンスされたものの、10曲のうち6曲が、アルバム発売前の1996年11月時点で、既に先行シングルとして世に出た楽曲となっており、後にシングルカットされる「SCARS」もライブではすでに披露されていたために、実質的には1993年以降にリリースされたシングルコレクションともいえる作品となった。一部の曲では、アルバムバージョンとして手直しが施されているものの、ほとんどの曲は、シングルバージョンと同一である。
アルバムタイトルが決まったのが1994年で、「『DAHLIA』という空想の少女が、悲しみ・孤独などYOSHIKIの色々な言葉を彼女の解釈で言っていく」ことをコンセプトにした。
アルバムのジャケット写真は、ニューヨーク・ブロードウェイの路上にバラを撒いて撮影された。中央の画像対象はYOSHIKI。フォトグラファーは、hideの撮影で知られている管野秀夫、アートディレクションはSHIGE#11（駒井茂）。
アルバム発売後は「SCARS」のシングルカット、2日間の年末の東京ドーム公演こそ行われたものの、翌年春にToshlのバンドからの脱退が決まり、X JAPANは解散することとなる。