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東磐交通 所管路線
いずれの路線もジェイアールバス東北または岩手県交通の廃止代替路線である。
東磐交通 受託運行
一関市から「東山町福祉バス」の運行を受託する。
東磐交通 廃止路線
前沢循環線
紙生里線
前沢線
（前沢線のうち奥州市地区分を廃止し、残りの一関市地区分を小沼線として新設）
藤原通俊
藤原 通俊（ふじわら の みちとし）は、平安時代中期から後期にかけての公卿・歌人。藤原北家小野宮流、大宰大弐・藤原経平の次男。官位は従二位・権中納言。
藤原通俊 経歴
後冷泉朝の康平2年（1059年）従五位下に叙爵。
妹で典侍を務めていた経子が承保2年（1075年）に皇子（覚行法親王）を産むなど、白河天皇の寵愛を受けたこともあって、通俊は天皇の側近となり少納言・五位蔵人を歴任する。承保2年（1075年）正五位下・左少弁に叙任されると、承保4年（1077年）従四位上・右中弁、承暦3年（1079年）正四位下、承暦4年（1080年）蔵人頭（頭弁）、永保2年（1082年）左中弁、永保3年（1083年）正四位上と弁官を務めながら順調に昇進し、応徳元年（1084年）参議兼右大弁に任ぜられ公卿に列した。白河朝末の応徳3年（1086年）従三位に叙せられた。
白河院政期に入っても寛治2年（1088年）には白河院別当に任ぜられて、引き続き院近臣として白河上皇に仕える。同年正三位に叙せられ、寛治6年（1092年）には大蔵卿も兼ねた。寛治8年（1094年）従二位・権中納言に至る。
承徳2年（1098年）姉・藤原睦子の娘である藤原苡子が堀河天皇に入内し女御となる。承徳3年（1099年）8月16日薨去。享年53。
藤原通俊 人物
白河天皇の歌壇で活躍し、「承暦内裏歌合」といった多くの歌合に出詠する。承保2年（1075年）勅撰和歌集の撰集を命ぜられるが、当時、それほど歌人として名高いわけではない通俊が撰集を担当した理由は明らかではない。通俊は歌壇の先人たちに協力を求め、草稿本に対して周防内侍・康資王母・源経信らの内覧を経て、応徳3年（1086年）『後拾遺和歌集』を撰進した。その後も、当時の歌壇の重鎮であった経信とは『難後拾遺』『後拾遺問答』を取り交わすなど、経信の意見が選歌の入れ替えに影響し、応徳4年（1087年）に通俊は再奏を行っている。『後拾遺和歌集』（5首）以下の勅撰和歌集に27首が入集しているが、家集は伝わっていない。
小野宮流の有職故実に詳しく、多くの公事に奉仕するなど、能吏としての評価が高かった。また、漢詩文にも優れ、大江匡房と並称された。
函館2歳ステークス
函館2歳ステークス（はこだてにさいステークス）は、日本中央競馬会（JRA）が函館競馬場で施行する中央競馬の重賞競走（GIII）である。
正賞は北海道知事賞。
函館2歳ステークス 概要
1969年に函館3歳ステークス（はこだてさんさいステークス）の名称で創設された3歳（現2歳）馬による重賞競走。条件や施行時期の変遷（後述）を経て、現在は函館競馬開催の悼尾を飾る競走として概ね定着している。通常は芝1200mで施行しているが、1994年のみダート1000mで施行された。
1997年に函館競馬場と札幌競馬場の開催順が入れ替わったことにより、中央競馬では最初に行われる2歳馬の重賞となった。
以下の内容は、2025年現在のもの。
出走資格：サラ系2歳
負担重量：馬齢重量（55kg）
地方競馬所属馬は栄冠賞・ウィナーズチャレンジ（2競走）で1着となった馬に、本競走の優先出走権が与えられる。また、本競走で1着となった地方競馬所属馬は阪神ジュベナイルフィリーズ・朝日杯フューチュリティステークス・ホープフルステークスのいずれかに出走資格が与えられるほか、2着以内の成績を収めた地方競馬所属馬は札幌2歳ステークスにも出走できる。
地方競馬所属馬が出走申込を行った場合は、出走申込頭数が4頭以下でも競走の取りやめを行わないことが競馬番組一般事項で規定されている。
2025年の1着賞金は3100万円で、以下2着1200万円、3着780万円、4着470万円、5着310万円。
函館2歳ステークス 歴史
優勝馬の馬齢は、2000年以前も現行表記を用いる。
コース種別の記載がない距離は、芝コースを表す。
競走名は第32回まで「函館3歳ステークス」。
アトラスオオカブト属
アトラスオオカブト属（アトラスオオカブトぞく、学名：Chalcosoma）は、カブトムシ族 (Dynastini) に分類される昆虫の属の1つ。アメリカ大陸のオオカブト属 Dynastes に対して、東南アジアを中心に分布する。世界で3位、アジアで1位の体長を持つコーカサスオオカブトや、大量に輸入されているアトラスオオカブトなどが含まれる。3本の角と、光沢のある体、それに力が強く、闘争心が旺盛であることから、カブトムシの中でもとても人気のあるグループのひとつである。
学術名からカルコソマ属と呼ぶこともある。
アトラスオオカブト属 成虫の形態
大型かつ長角型のオスの場合、角の先端から尾端まで長さは100〜120ミリに及ぶ。脚はいずれも長く、特に付節と爪が長大、鋭利に発達し、垂直かつ比較的直径の細い樹幹での歩行、付着能力に富む。
前胸背板後縁と上翅前縁は双方がナイフのように平たく鋭くとがっており、前中胸背関節を上方に反らせるとそれらが爪切りのような刃物として機能する。これはおもに天敵の霊長類に対する防衛手段と考えられている。人間が手などを挟まれると皮膚が切断されて出血することもあるほどである。
アトラスオオカブト属の最大の特徴は、3本の角であり、実際英名ではスリーホーンビートルと呼ばれる。頭角1本と、胸角2本からなり、胸角の間にも1本の突起がある。喧嘩の際には、頭角と胸角で挟み込むなどして、音が出るほど激しく組み合い、その迫力は並ではない。これも人気の高さの大きな要因となっている。
アトラスオオカブト属 成虫の形態
本属は体のサイズに必ずしも比例しない角の変異が著しい。体のサイズが大型でも角が痕跡程度の突起でしかない個体もいる（飼育下でよく発生する）。カブトムシの変異態では角の長い順に長角型、中角型、短角型と呼ぶこととなっているが、長角型では体長の半分程度、中角型では3,4分の1程、短角型ではただの突起のようにしか見えなかったり、極端な例では角のある部分が隆起しているだけの状態になっているものまである。また、コーカサスオオカブト以外では短角型の頭角の先端は3本に枝分かれする。
これらの変異は幼虫時の生育環境によるとされており、自然の環境を再現するのが困難な飼育下での繁殖では、思い描くような長角型を出すのは難しいとされており、腐葉土を使うなど、試行錯誤が続けられている。
コーカサスオオカブトとアトラスオオカブトを識別する一番簡単な方法は、頭角の突起を調べることである。頭角の突起には、尖ったものと山形の緩やかなものとの2種類があるが、コーカサスオオカブトは尖った方を有し、アトラスオオカブトは亜種によって、山形の突起があるか、何もないかである。ただし、ジャワコーカサスは両方備えており、一部では両種の雑種説も囁かれている。因みに、モーレンカンプオオカブトには尖った突起がある。
アトラスオオカブト属 成虫の形態
本属のオスは外皮の点刻を殆ど持たず、金属光沢を示す。
学名のChalcosomaは、Chalcoが青銅を、Somaが体を意味し、これは体の金属光沢からつけられたものである。この金属光沢は雄では顕著だが、雌では前胸部は表面が粗く、前翅にはエンガノオオカブト以外には毛が生えており、見られない。この体毛は各種によって生え方に若干の違いがあり、もともと似ている上に、判別の決め手となる頭角の突起の有無を確認できない雌においての数少ない識別方法となっている。また、モーレンカンプオオカブトの場合は前胸の形が異なることでも識別できる。
なお、メスは点刻が広く密集し微毛が多いため光沢は乏しい。
前脚は長く、爪は鋭い。威嚇の際には前脚を振り回し、角を使うに及ばない相手であれば、前脚を使ってなぎ払う戦法をとる。力も強いため、手に乗せると爪が食い込み、出血の恐れがあり、また離すのも大変であるため、厳禁である。飼育下では十分な大きさの止まり木を用意することが難しく、マット上では長い脚を持て余して付節を失うことがよくある。
アトラスオオカブト属 種
エンガノオオカブト Chalcosoma engganensis
永井信二により2004年に記載された種で、エンガノ島に生息し、それまではコーカサスと混同されていた。河野和男が入手したタイプ標本の雄4頭、雌5頭のみが知られ、雄は小型や中型個体までしか紹介されなかったが、近年では日本に生体が輸入される機会が増え、大型個体の存在も確認された。カルコソマ属中最小種であり、体長は最大でも69mmほどの小型種で、大型雄個体の体型はコーカサスオオカブトに似ているが、胸角形状と伸び方はネシアアトラスのようにやや左右の間隔が狭く、それよりも細く短めに見える。脚部の棘が他三種ほど鋭くは無く、雌の前翅の体毛が薄く目立たないため、光沢がはっきりとしている。
なばなの里
なばなの里（なばなのさと）は、三重県桑名市長島町駒江にある花のテーマパークである。長島観光開発株式会社の運営するナガシマリゾートの一施設である。
なばなの里 概要
里内には8店舗のレストランがあり（長島地ビール園、ベーカリーレストラン「マルセイユ」、イタリアンレストラン「麦」、とんかつ「かつ○」、中国料理「桃仙」、日本料理「翡翠」、「カフェ・ラ・テラス」、麺料理「芭蕉庵」）、他にもベーカリーショップ10・2・5（テンツーファイブ）や、売店の「村の市」では特産品や地ビール、お土産などを購入できる。また長島温泉を利用した日帰り温泉施設「里の湯」がある。さらには東海地方最大級の「花市場」が隣接してあり、東海地元の野菜や季節のお花が買うことができる。
園の名前は当地の特産品である「なばな」に由来する。
なばなの里 花まつり
花をテーマにした施設としては東海地区最大級のお花畑（13000坪）を有し、春はチューリップ、秋はコスモスや超大輪のダリアなどが咲く。
なばなの里 ウィンターイルミネーション・冬華の競演
「ウィンターイルミネーション・冬華の競演（とうかのきょうえん）」は冬季に行われるLEDを使用したイルミネーションイベント。夕方になると多くの客で会場はごった返す。
イベント開催期間は長く、毎年11月中旬から3月下旬頃まで開催しており、イルミネーション目的の来場者はシーズンを通してみても突出している。イルミネーション期間は交通渋滞が発生するため、公共交通機関を利用するよう告知している。開催期間が年々長期化しているため、点灯開始時間も日の入りの時間に合わせて随時変更するようになった。2011年（平成23年）度からは、近鉄長島駅からシャトルバスが期間中毎日運行するようになった。また、イルミネーション期間中は近鉄長島駅に一部の急行が臨時停車する。
2004年度
100万球のイルミネーションと池のチャペルの前にLEDのオブジェが人気を博した。
2005年度
120万球とグレードアップし11月25日～1月29日まで開催された。640億色に変化する木曽三川をイメージした水上イルミネーションは幅5メートル、長さ110メートルと世界最大規模の水上イルミネーションであった。
2006年度
280万球の日本最大級のスケールで全長300m（200mと100m）の光のトンネル（120万球）が登場し同年の目玉となった。
なばなの里 ウィンターイルミネーション・冬華の競演
2007年度
400万球のイルミネーションである。光の銀河「天の川」（120万球）が加わりパワーアップした。またイルミネーションをより美しく見るために展望台（2階建）が新設された。2008年3月2日まで開催。
2008年度
450万球のイルミネーションである。前年度の光の銀河が「光のお花畑」にリニューアルした。
2009年度
480万球のイルミネーションである。光のお花畑が、「オーロラ」をテーマとした作品にリニューアルした。2009年11月7日～2010年3月14日まで開催。
2010年度
580万球のイルミネーションである。光のお花畑が、「富士と海」をテーマとした作品にリニューアルした。2010年11月5日～2011年3月13日まで開催。
2011年度
630万球のイルミネーションである。光のお花畑が、「日本の四季」をテーマとした作品にリニューアルした。2011年11月3日～2012年3月11日まで開催の予定だったが、好評につき4月1日まで延長された。
2012年度
700万球で日本一連続年数は9年連続に伸びた。
2014年度
3月31日までの予定だったが、年度をまたいで5月10日まで延長となった。このようにGW過ぎまでの開催となったため、もはや『ウィンター』イルミネーションではなくなっている。
なばなの里 アイランド富士
ナガシマスパーランドにあった「フライングアイランド」（1992年7月20日開業）というアトラクションが、2005年度3月に移設され営業を開始。
高さ45メートルまで上昇し、最頂部で展望台が1回転し360度の景色を堪能できる、日本唯一の移動型展望台。
四季を通じ美しい「なばなの里」はもちろん、街の夜景（名古屋・桑名・伊勢湾等）を楽しめる乗り物。
なばなの里 ベゴニアガーデン
日本最大級の温室。4棟の温室にはアンデスをモチーフにしたつくり。世界中のベゴニアが咲き、温室内は常に28度を維持している。
2006年（平成18年）5月15日に新名所としてベゴニアガーデン内に登場。5,500m2の敷地には800種類4,000本の世界中のバラが咲いている。立体的なつくりと、英国風のレンガ造りの造形物など造園もあり、自然岩に誘引したバラが見られる。特に皇室の名前の付いたのバラもあり、アーチ仕立て、ポール仕立て、ガセポなどもある。
なばなの里 あじさい・花しょうぶ園
2006年（平成18年）6月10日に新名所として登場。50種類70,000株のあじさいと、50種8,000株の花しょうぶが咲く。
特に敷地は8000坪とあじさい園としてはおそらく日本最大。広い動線は車イス等にとてもやさしいつくり。
特に中央に流れる小川にはジャパニーズワイルドガーデンを思わせるワラビやセリなどが穂茂る。
花しょうぶの植えてあるところも立体的になっており、「棚田」風の段々畑になっている。
肘井ミカ
肘井 ミカ（ひじい ミカ、1982年10月13日 - ）は、日本の女優、タレント。スターダストプロモーション所属。愛称は「みかりんご」。旧芸名は肘井 美佳（読み同じ）。
肘井ミカ 人物・履歴
東京都生まれ、福岡県飯塚市育ち。福岡県立嘉穂高等学校を経て法政大学経営学部卒。中学時代は2年間生徒会（書記）に籍を置き、高校時代は混声合唱部に所属していた（コーラス歴は小学生から高校まで）。
「肘井」姓は福岡県に集中的にみられる名字。出演したNHKドラマ10『聖女』の主人公は、出身地設定が北九州市の「肘井基子」である（演：広末涼子）。
地元を中心とした九州のローカル線が好きで、ヒャダインが結成した「スターダスト電車クラブ」のメンバー（会員No.0003）である。
芸能活動は大学入学後から本格的に開始。ホットドッグプレスドリームガールズグランプリを受賞し、ホットドッグ・プレスの第2代イメージガールとしてデビュー。2002年以降は、ビジュアルユニット「Chao」やアイドルユニット「D★shues」の一員として活動していたことがある。当時「AKB48」のチームAメンバーの大島麻衣と大の仲良しである。
2006年には音楽ユニット「GARO Project」の一員としてCDデビューした。
肘井ミカ 人物・履歴
本格的な演技は日本映画界の巨匠・森﨑東監督の映画『ニワトリはハダシだ』から。オーディションに合格し、映画初出演にして初主演デビューを果たした（第17回東京国際映画祭で芸術貢献賞受賞）
カンフーが趣味で全国大会に見学に行くほどである。2011年には第28回全日本武術太極拳選手権大会の団体競技部門、対練に熊田弥生と出場し4位入賞を果たした。なお、対練は男女混合の種目のため、女子としては全国1位である。武術の経験から、『牙狼』シリーズではアクションシーンも披露している。
英語が堪能。 英検1級ホルダー。2005年『Ninja』でヒロインを演じハリウッドデビュー。続編でも再びヒロインを演じた。また、Eテレの語学番組にも「ドラマで楽しむ英会話」生徒役（2005年）、「おとなの基礎英語」英語ドラマパートMika役(season1・2012年3月 - 2013年3月、season2・2013年4月 - 2014年3月、season3・2014年4月〜2015年4月)などで出演歴がある（オール海外ロケ:シンガポール、香港、タイ、ニュージーランド、マレーシア、ベトナム、台湾、ハワイ、マカオ）。
肘井ミカ 人物・履歴
2013年7月 - 2014年1月の約半年間、ニューヨークに留学。
かつてスターダストに所属していた横田かおり、小嶋亜由美とは今でも仲が良く、ブログにも度々登場する。
2015年12月、NHK「ニュースで英会話」にて吉田麻也にインタビュー。英語でインタビュー/レポートなど、レポーターとしての仕事も務める。
令和元年初日である2019年5月1日に一般男性と結婚。「令和婚」と報じられた。10月には第1子を妊娠したことをブログで発表する。結婚1周年記念日となる2020年5月1日に第1子女児の出産を報告。
2020年6月、芸名を肘井美佳からカタカナの肘井ミカに変更したことを発表。
2022年1月3日、第2子妊娠を報告。
趣味は刺繍・落語鑑賞（桂米朝ファン）、特技は茶道・アクション・中国武術（2011年対練全国４位）、資格は自動車運転免許・英語検定1級（TOEIC925点）。
肘井ミカ 出演
牙狼〈GARO〉シリーズ
牙狼〈GARO〉（2005年 - 2006年、テレビ東京） - 御月カオル 役
牙狼〈GARO〉スペシャル 白夜の魔獣（2006年12月、ファミリー劇場） - 御月カオル 役
牙狼〈GARO〉 〜MAKAISENKI〜（2011 - 2012年、テレビ東京） - 御月カオル 役
牙狼〈GARO〉-魔戒ノ花- 第24話（2014年9月20日、テレビ東京） - 雷牙の母（声の出演）役
牙狼〈GARO〉-阿修羅- （2016年7月2日、テレビ東京） - 冴島カオル 役
低俗霊DAYDREAM 深小姫のMIDNIGHT DREAM
『低俗霊DAYDREAM 深小姫のMIDNIGHT DREAM』（ていぞくれいデイドリーム みさきのミッドナイトドリーム）は、奥瀬サキ原作のコミック『低俗霊DAYDREAM』がOVA化されたことを機にスタートしたアニラジ。TBSラジオ、ラジオ大阪の「ゴクラク!もえもえステーション」枠で2004年4月から2004年7月まで放送された。また、「Net版」（地上波との相違点はCMカットと最後まで流れるエンディングテーマ）としてバンダイビジュアルの「BEAT Net Radio」で配信された。
主人公、崔樹深小姫役の浅野真澄がパーソナリティで、アイドル声優に対する批判や放送禁止用語でピー音（実際はバキュン音）が毎回のように入り、アニラジとは到底思えない破天荒な放送を展開した。
低俗霊DAYDREAM 深小姫のMIDNIGHT DREAM コーナー
深小姫の口寄せ人生相談
日頃リスナーが悩んでいることを、パーソナリティの浅野が口寄せで解決しようというコーナーで、死者（実際は現存の人間もOK）を浅野真澄の体に降霊させて伝える。加藤鷹、田村ゆかり、風見みずほ、ビル・ゲイツなどか降霊した。
リスナーのお悩み相談のはずが途中から構成作家伊福部崇が乗り移った死者に質問し、浅野が成りきってそれに答える形になっていった。
藤原道綱
藤原 道綱（ふじわら の みちつな、天暦9年〈955年〉 - 寛仁4年〈1020年〉）は、平安時代中期の公卿・歌人。藤原北家、摂政関白太政大臣・藤原兼家の次男。官位は正二位・大納言。
藤原道綱 経歴
安和2年（969年）円融天皇の践祚にともない、道綱は童殿上に上がる。翌天禄元年（970年）従五位下に叙爵し、 天延2年（974年）右馬助に任官。貞元2年（977年）正月に左衛門佐に遷るが、同年10月に関白・藤原兼通が道綱の父である藤原兼家の右近衛大将を解いて治部卿に遷した際、道綱も土佐権守へ左遷される。翌貞元3年（978年）に兼家が右大臣に任官され復権すると、まもなく道綱も左衛門佐に戻された。天元6年（983年）左近衛少将に遷任。
花山朝に入り、寛和2年（986年）6月10日に寛和二年内裏歌合に末弟藤原道長と共に出詠するが、この時の道綱の和歌は藤原道綱母による代作と考えられる。6月23日に藤原兼家が花山天皇を出家・退位させる寛和の変が発生。『扶桑略記』によれば、弟の蔵人弁・藤原道兼と僧・厳久が花山天皇とともに花山寺に向かう間、道綱は三種の神器を凝華舎にいる春宮・懐仁親王の元へ運んだ。この時の一連の行動は「件三人外、他人不敢知之」と評され、道兼・厳久・道綱以外の人には全く気づかれない機密のものであったという。ただし『大鏡』では神器を春宮に渡したのは道兼であるとしている。
藤原道綱 経歴
寛和の変により、懐仁親王が践祚（一条天皇）すると、兼家は摂政・藤氏長者となり、道綱は五位蔵人、道兼と彼の伯父の藤原安親は蔵人頭に補任される。兼家の執政下で、道綱は同年中に従四位下・右近衛中将、翌寛和3年（987年）には三度の叙位を受けて従三位となるなど急速に昇進して公卿に列した。しかし嫡妻腹の弟である道兼と道長は翌永延2年（988年）までには議政官となっており、道綱の出世より明らかに早いものであった。
永祚2年（990年）道綱は正三位に昇叙される。同年7月に兼家が没するが、この時点で長男・道隆は摂政内大臣、三男・道兼は権大納言、五男・道長は権中納言、道隆の長男で兼家の養子となった道頼ですら参議であった中、嫡妻腹でない道綱は三位中将（非参議）に留まっていた。
同年10月に姪にあたる藤原定子が立后すると道綱は中宮権大夫を兼ねたが、上官にあたる中宮大夫は道長であった。翌正暦2年（991年）9月に参議に任官しようやく議政官に列した。正暦3年（992年）5月に春宮・居貞親王が主催した帯刀陣歌合に道綱母又は道綱が出詠している。
藤原道綱 経歴
長徳元年（995年）4月に藤原道隆が薨じ、関白を次いだ道兼も2週間足らずで没する。またこの頃には道綱母も死去したとみられている。更に疫病により多くの公卿が没したことで、道長の上位者は道隆の嫡子であった若年の内大臣伊周のみであった。5月には道長が内覧となり、6月には右大臣となった。この際の除目で道綱は昇任できず、下位の席次であった参議藤原実資が権中納言となっている。
翌長徳2年（996年）4月の長徳の変で伊周を失脚させた。変のあと間もなく行われた4月24日の除目で道綱は権中納言・藤原実資を超えて正官の中納言に昇進し、12月に右近衛大将を兼ねた。長徳3年（997年）7月に先任の中納言であった藤原懐忠が権大納言へ昇進する中、道綱は正官の大納言に任ぜられる。この人事で大納言昇進を見送られた藤原実資は、除目以前に大将兼官の中納言が在任期間の長い中納言を越えて昇進した先例がないことを懸念し、さらに除目当日に道綱の大納言任官を聞くと先例が140 - 50年前と古すぎること、および道綱の才覚が乏しいことに憤慨し、道長と東三条院（藤原詮子）が専横を振るっているとして非難している。このころ、春宮・居貞親王の春宮大夫を兼ねた。
藤原道綱 経歴
長保2年（1000年）従二位、長保3年（1001年）右大将を辞すが正二位に叙せられ筆頭大納言となる。しかしこの後の三条朝にかけて、左大臣・藤原道長、右大臣・藤原顕光、内大臣・藤原公季の体制が15年ほど続き、道綱は大臣昇進の機会を得られなかった。寛弘9年（1012年）藤原妍子が三条天皇の中宮に冊立されると道綱は中宮大夫を兼ねている。
後一条朝に入ると、道長に代わって子息の藤原頼通が摂政内大臣となり、左右大臣に藤原顕光・藤原公季が並ぶ体制が続き、やはり道綱の大臣昇進の機会はなかった。寛仁2年（1018年）藤原妍子が皇太后になると、道綱は皇太后宮大夫となり引き続き妍子に仕えている。
寛仁3年（1019年）には左大臣藤原顕光が辞任し、大臣の席が開くという風聞がたった。このとき道綱は12ヶ月でいいから大臣の席を貸してほしいと道長に頼み込んでいるが、顕光は結局辞任することなく、道綱の大臣昇任はならなかった。
寛仁4年（1020年）9月半ばごろより病気のため重態に陥り、10月13日に法性寺にて出家。前年に既に出家していた道長の見舞いを受けるが、10月15日に薨去。享年66。
藤原道綱 人物
官途における競争相手であった藤原実資は道綱のことを「一文不通の人（何も知らない奴）」「ただ自分の名前を書くことできるだけで、一二も知らない者だ」などと記している。また「尸位」「素餐」の人物であり、長い年月公役を勤めず、高い地位についているだけでなにもしない代表的な例であるとしている。また儀礼で度々失態を犯しており、『小右記』では、神今食という儀式が行われていたため官人は誰も出仕しなかったところ、道綱一人が束帯姿で出仕し、人々の笑いものになったことなどを記している。また藤原行成の『権記』では道綱と左大臣・藤原顕光のみが儀式の手順を誤り、行成らを驚かせたことが記されている。父や兄弟に見られるような政治的才能や、母のような文学的素養はなかったと伝えられている。
『古事談』『続古事談』では幼い後一条天皇を欺いて砂金百両を奪い取り非難された話や、顕光と口論になって「妻ヲバ人ニクナカレ（妻を人に寝取られたくせに）」と暴言を吐き、周囲の人から非難されたという記事などがある。顕光が「寝取られた」というのは道綱の正妻となった「中の御方」のことである。この女性は道長の正妻・源倫子の妹であり、かつては顕光が通っていたものの、道長と倫子によって道綱の妻となったという経緯がある。『栄花物語』は、道綱の社会的な名声が高いのはこの「中の御方」との縁故によるものだとしている。
藤原道綱 人物
母が著した『蜻蛉日記』における道綱に関する記述は、母から見ても「大人し過ぎるおっとりとした性格である」と記されているが、弓の名手であり、宮中の弓試合で少年時代の道綱の活躍により旗色が悪かった右方を引き分けに持ち込んだという逸話が書かれている。
勅撰歌人として『後拾遺和歌集』、『詞花和歌集』、『新勅撰和歌集』、『玉葉和歌集』、に各1首ずつの計4首が入集している。また、『和泉式部集』に和泉式部と歌の贈答が見えるが、そこで和泉式部は道綱のことを「あわれを知れる人」と詠んでおり、道綱に対して好感を持っていた様子が窺われる。
藤原道綱 系譜
子孫は中流貴族として鎌倉期まで続いたが断絶した。ただし三男・兼経の子孫である兼子が九条兼実に嫁ぎ、九条良経を産んだため、女系では九条家や摂家将軍に続いている。
ウッズ郡 (オクラホマ州)
ウッズ郡（英: Woods County）は、アメリカ合衆国オクラホマ州に位置する郡である。人口は9,089人（2000年）。郡庁所在地はアルヴァである。
ウッズ郡 (オクラホマ州) 地理
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積3,341 km2 (1,290 mi2) である。このうち3,332 km2 (1,287 mi2) が陸地で9 km2 (4 mi2) が水面である。総面積の0.27%が水面となっている。
ウッズ郡 (オクラホマ州) 人口動勢
2000年国勢調査で、この郡は人口9,089人、3,684世帯、及び2,243家族が暮らしている。人口密度は3/km2 (7/mi2) である。1/km2 (4/mi2) の平均的な密度に4,492軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人93.41%、アフリカン・アメリカン2.38%、先住民1.61%、アジア0.53%、太平洋諸島系0.03%、その他の人種0.56%、及び混血1.49%である。ここの人口の2.42%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は19.20%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が16.80%、25歳以上44歳以下が23.20%、45歳以上64歳以下が20.90%、及び65歳以上が19.90%にわたっている。中央値年齢は38歳である。女性100人ごとに対して男性は103.90人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は101.70人である。
ウッズ郡 (オクラホマ州) 人口動勢
この郡内の世帯ごとの平均的な収入は28,927米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は39,143米ドルである。男性は26,651米ドルに対して女性は18,968米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は17,487米ドルである。人口の15.00%及び家族の8.70%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の16.80%及び65歳以上の6.80%は貧困線以下の生活を送っている。
写真史
写真史（しゃしんし）とは、写真技術の歴史、および写真に関連する諸事象の歴史のこと。撮影された写真作品そのものの歴史のみならず、カメラやレンズなどの機材や撮影等の技術に関する歴史も含まれる。
写真の歴史に関しては、西洋と東洋において、絵画や彫刻のような著しい差はない。その原因としては、現在の意味における写真の始まりが19世紀であり、その歴史が短いため、洋の東西で大きな差異が生じなかったこと（20世紀以降は、通信手段の高度な発達により、特に先進国間においては文化状況に差異が生じにくくなっている）が挙げられる。また日本の場合には、写真はまさに「輸入」した表現手段で、西洋の写真の「まね」から始まったという経緯も深く関係している。
なお、現在の意味における「写真」の前史として、カメラ・オブスクラや影絵等を挙げる考え方もある。
写真史 写真技術の発明と研究の歴史
写真が発明される19世紀以前にも、光を平面に投影する試みは行われていた。画家達は、16世紀頃には立体の風景を平面に投影するために、カメラ・オブスクラ（「暗い部屋」の意）やカメラ・ルシダと呼ばれる装置を用い、その中に投影された像をトレースすることで、実景に似た絵画を描いた。
この初期のカメラは像を単に壁にある開口部を通して、暗くした部屋の壁に像を投影するだけで、化学的にその像を固定する技術はまだなかった。そこで、部屋を「大きなピンホールカメラにしたもの」で、人手でトレースする以外の方法でその像を残すことはできないものだった。やがてカメラ・オブスクラは小型化して持ち運びのできる装置となり、ついにはレンズや鏡を備えた小さな箱となった。
18世紀には、銀とチョークの混合物に光を当てると黒くなるというヨハン・ハインリヒ・シュルツェによる1724年の発見をはじめとして塩化銀やハロゲン化銀など銀化合物の一部は感光すると色が変わることが知られており、遊戯などに用いられていたものの、これとカメラ・オブスクラなどを組み合わせる発想はなかった。
写真史 写真技術の発明と研究の歴史
カメラ・オブスクラの映像と感光剤とを組み合わせ、映像を定着させる写真技術の発明は、19世紀初めにほぼ同時に複数なされた。このとき美術は、新古典主義とロマン主義の並存する時期であった。また、産業革命により大勢誕生した中産階級によって、肖像画の需要が高まっていた。そして、石版画が新聞図版や複製画などに活用され、広まりつつあった。
現代の写真処理は、1840年から最初の20年の一連の改良が基底である。ニセフォール・ニエプスによる最初の写真の後、1839年にはダゲレオタイプが発表され、直後にカロタイプも発表された。写真の普及は肖像写真の流行、1850年代の湿式コロジオン法の発明、1871年のゼラチン乾板の発明へと続く。
写真史 写真技術の発明と研究の歴史
最初の写真は、1827年にフランス人発明家ニセフォール・ニエプス (Joseph Nicéphore Niépce) による、石油の派生物であるユデアのアスファルト（瀝青）を塗布した磨いたシロメ（白鑞）の板に作成された画像である。彼はもともと石版画制作に興味を持っており、やがて手で彫るのではなく光で自動的に版を作る方法を模索した。瀝青は光に当てると硬くなって水に溶けなくなるため、これを使って印刷用の原版を作ろうとした。彼はこれをカメラ・オブスクラに装填して自然の映像を定着させることを思いつき、試行錯誤の結果1827年に自宅からの眺めを写した最初の写真（『ル・グラの窓からの眺め』）を撮影した。カメラによる画像ではあったが、明るい日光の下（もと）、8時間もの露出が必要だった。その後ニエプスは、1724年のヨハン・ハインリッヒ・シュルツの発明に基づき、銀化合物を使った実験を始めた。
シャロン・シュル・ソーヌに住むニエプスと、パリで舞台背景画家・パノラマ画家・ジオラマ作家として成功していたルイ・ジャック・マンデ・ダゲールは1829年以降協力して、既存の銀方式を改良した。
写真史 写真技術の発明と研究の歴史
1833年、ニエプスは脳卒中で死に、彼のノートはダゲールに遺された。ダゲールには自然科学の素養はなかったが、元々だまし絵作家であった彼には本物そっくりの像を作り出したいという願望があった。彼は化学の研究を進め、二つの重要な貢献を残した。まず銀をヨウ素蒸気にさらしてから露光し、その後水銀の蒸気に当てることにより、隠れた像を作ることができることを発見した。これが潜像であり、露光時間の短縮に役立った。また、こうしてできた板を塩水に漬けると像を固定（定着）でき、それ以上光にさらしても変化しなくなることを発見した。
1839年、ダゲールは銅板にヨウ化銀を乗せた方式を発明し、これをダゲレオタイプ（銀板写真）と呼んだ。これはニエプスの考えたように複製を無数に作ることはできず一枚限りのものだったが、これに似た方式は、今日でもポラロイドで使われている。ダゲレオタイプは1839年のフランス化学・芸術アカデミー席上で発表され、世界にセンセーションを起こした。フランス政府はこの特許を買い上げ、直ちにパブリックドメインにした。やがて多くの技術者達が改良を急速に進めていった。また、1840年代にはダゲレオタイプ熱が吹き荒れ肖像写真の流行が起こる。
写真史 写真技術の発明と研究の歴史
イギリスの貴族、ウィリアム・フォックス・タルボットは、イタリアへの休暇旅行でスケッチの際にカメラ・ルシダを使ったことからこれに興味を持つようになり、より手軽なスケッチの手段として画像を定着させる研究をはじめた。ダゲールに先んじて1835年頃に、カメラの画像から、黒白の反転した陰画を銀方式で固定する手段を発見していたが、これを秘匿したまま研究を途上で放棄しており、別の研究をしていた。しかしダゲールの発明を知ったタルボットは奮起し、彼の方式を改良して人物の写真が撮れるほどの短時間での撮影を可能にした。
1840年までにタルボットは、ジョン・ハーシェルら多くの科学者の協力を得てカロタイプ方式を発明していた。
カロタイプでは、紙に塩化銀を塗布し、中間的な陰画（ネガ）を取るのに使い、ここから別の感光紙に密着焼付けを行い陽画（ポジ）を得る方式をとっていた。繊維のある紙を使うため、金属板を使うダゲレオタイプとは異なり鮮明さでは劣った。しかし、カロタイプの陰画は陽画を焼くに当たって再三使える、すなわち複製が作れるというダゲレオタイプにはない利点があった。1843年には彼は写真工房を作り、複製能力を生かした写真集の出版を開始した。1844年に出版した『自然の鉛筆』（Pencil of Nature）は有名である。この『自然の鉛筆』は世界最古の写真集とされている。
写真史 写真技術の発明と研究の歴史
タルボットはこの方式を特許とし、写真家から高額の使用料を徴収したため、特許料不要のダゲレオタイプに比べカロタイプの活用は大きく制限された。後述のコロジオン法などに対しても特許侵害だと主張した。彼は残りの人生を写真家たちを相手に特許を守る裁判に費やしたが、敗訴に失望し、最後には特許を放棄した。しかし、カロタイプの技術はフランスなどで改良された。1850年代よりフランス政府により自然、建築・遺跡、産業、災害などの記録を残すプロジェクトが始まり、フランス国内外の多くの風景が記録された。また、後にアメリカのジョージ・イーストマンはタルボットの方式を改良した。
フランスのイポリット・バヤールも独自に紙と銀化合物を使用したカロタイプに似た写真技術を開発し、1839年ごろには撮影に成功したが、発表が遅かった上、ダゲレオタイプの普及と研究を推進するアカデミーに無視されたので、最初の発明者として認識されていない。1840年、彼は抗議の意味を込めて、身投げして溺死した人体に扮装した自分自身を撮影して公表した。これは世界初のセルフ・ポートレイト写真（自写像）とされる。
写真史 写真技術の発明と研究の歴史
1851年、フレデリック・スコット・アーチャーがコロジオン法（湿式コロジオン法）を発明し、金属板に代わりガラス板を使ったネガ版を作る写真技術を導入した。これに先立ち、スロベン・ジャネス・プハールは1841年にガラス面へ写真を撮る技術を発明し、1852年7月17日、パリの国立農工商大学（？）で認知されている 。
ガラス板によるコロジオン法はダゲレオタイプの鮮明さとカロタイプのネガポジ方式の複製可能性を併せ持っていた為、1850年代にはダゲレオタイプに代わり、肖像写真の主流になって行く。また印画紙のハロゲン化銀を凝結させるために卵白を用いた新しい印画紙、アルビュメン・ペーパーも開発され、その弱点であった退色し易さも漸次的に改良された。
コロジオン法を使った風景写真には、ギュスターブ・ル・グレイの作品のように光や水や空気感のうつろいの一瞬を捉えたものもある。この現れによって、写真における風景は静止したものから動きあるものへ変わっていったように見える。この頃から肖像写真ではない記録写真が現れ、一方でアマチュアらにより心情を反映した写真も撮られるようになった。
写真史 写真技術の発明と研究の歴史
クリミア戦争で現像用馬車に乗って戦地を回ったロジャー・フェントンや、アメリカ南北戦争でのマシュー・ブレイディ、アレクサンダー・ガードナー、ティモシー・オサリバンらによる報道写真も登場したが、この写真技術の感度では戦闘の激しい瞬間は写せなかった。その代わり物資の運搬風景、兵士たちの写真、戦いの舞台となった後の荒野やあちこちに横たわる戦死者などを撮影したが、これらは当時としては大きな反響を呼んだ。その他、植民地化や欧米の帝国主義の進出に伴い、開国したばかりの日本をはじめ欧米以外の世界の風景や風習がヨーロッパ人によって撮影されるようになった。
コロジオン法の普及により富裕層の中には自分で写真機を買う者も現れ、アマチュア写真家も多く出現した。ジュリア・マーガレット・キャメロンは絵画的な肖像写真を多数撮影し、数学教授で児童文学者のルイス・キャロルは多くの少女達の写真を撮影した。
写真史 写真技術の発明と研究の歴史
1871年、リチャード・リーチ・マドックスによって臭化銀をゼラチンに混ぜた感光乳剤が開発され、ガラス板に乳剤を塗ったゼラチン乾板が1870年代末期以降、湿式コロジオン法に代わり普及するようになった。ゼラチン乾板は感度も高く、また撮影者自身が用意しなければならないコロジオン湿板に比べて工場で大量生産し、あらかじめたくさん用意することができた。これによって、野外での撮影の機動性も飛躍的に高まったほか、これまでの感度では撮れなかった動く人々が撮れるようになった。エドワード・マイブリッジによる、走る馬（『ホース・イン・モーション』）や跳ぶ人間の動きの瞬間を捉えた連続写真もこれで撮影された。
ダゲレオタイプは、産業革命の頃の中産階級の肖像画が欲しいという需要に応えるため、1840年代のヨーロッパに熱狂的に広まった。この肖像画需要は、油彩画では生産の速度からして需要に応えきれず、写真技術の発展を後押しすることになった。ダゲレオタイプは美しい画像が撮れたが、原板が壊れやすく複写も難しかった。スタジオで肖像画一枚を撮るのに、2006年の物価に換算して1000米ドルほどかかることもあった。撮影者は、安価で多くの複写を作る方式を化学者に要請し、これが後にコロジオン法の登場やタルボットの方式（ネガポジ方式）への回帰につながる。
写真史 写真技術の発明と研究の歴史
1884年、ニューヨークのジョージ・イーストマンは紙に乾燥ゲルを塗布する方式を開発し、もはや写真家は乾板の箱や有毒な化学物質を持ち歩かなくてすむようになった。 1888年7月、イーストマンの設立したコダックカメラが「あなたはボタンを押すだけ、後はコダックが全部やります」との触れ込みで市場に参入した。 こうして現像サービス企業が登場し、誰でも写真撮影が可能な時代となり、複雑な画像処理の道具を自前で持つことが必要ではなくなった。 1901年にはコダック・ブラウニーの登場により写真は市場に乗った。（フィルム発明についてはカメラの歴史#コダックとフィルムの起源を参照）。
1925年に登場した35mmカメラ、ライカなどによって、一般性、可搬性（カメラの持ち運び易さ）、機動性、フィルム交換のしやすさが高まって、スナップ写真が広まるなどした。これ以後は写真技術の発展はカメラの発展と歩調を合わせることになる。（これについてはカメラの歴史#35mmおよびそれ以下の項目を参照）。
20世紀以降、感光材料の発展としてはカラーフィルム（多色フィルム）の普及や高感度化、微粒子化があり、全体的により小さな画面フォーマットへの移行がおこった。これによりたとえば報道写真に用いられるカメラも、スピードグラフィック、ローライフレックスから35mmカメラへと移行する一方、機構の自動化・電子化によるオートフォーカス（AF:自動合焦）やオートエキスポーズ（AE:自動露出）、またシャッターの高速度化や連続撮影の高速化も進んで、撮影可能な領域の拡大や撮影の容易化は著しい。
画像の電子記録も広まっている。 デジタルカメラでは液晶画面によるインスタントプレビューが可能で、露出決定などの撮影技術も容易なものになり、また高画質機種の解像度は高品質の35mmフィルムのそれを越えているとも言われる。コンパクトデジタルカメラの価格は大幅に低下し、写真を撮ることはより手軽な行為になった。 しかし、もっぱらME・MF（手動での露出・焦点の決定）のカメラと白黒フィルムを使う撮影者にとって、1925年に35mmライカカメラが登場して以来、変わった点はほとんどないとも言える。
2004年1月、コダック社は「2004年末をもって35mmリローダブルカメラの生産を打ち切る」と発表した。 フィルム写真の終焉と受け止められたが、当時のコダックはフィルムカメラ市場での役割は既に小さなものであった。 2006年1月、ニコンも同様に、ハイエンド機F6とローエンド機FM10を除いたフィルムカメラの生産を打ち切ると発表した。 2006年5月25日、キヤノンは新しいフィルム一眼レフ（SLR）カメラの開発を中止すると発表した後も、4種のフィルムSLRを販売継続していたが、徐々に生産中止となった。
写真史 写真の傾向の変遷
1910年頃から、ピクトリアリスムに対して、絵画の模倣にすぎないという意識が強まり、ピクトリアリスムを否定して、写真本来の機能に基づきかつ写真にしかできない視線で写真作品は制作されるべきだ、との考えが起こってきた。これが、写真史における「モダニズム」である。
この考えに基づき、2つのかなり異なる方向が取られることとなった。1つは、絵画的表現から独立した、よりストレートな作品を、技巧をあまり用いずに制作する方向（ストレートフォトグラフィ）であり、もう1つは、写真独自の技巧をむしろ積極的に（極端に）用いて、前衛的な作品を制作する方向で、いずれの方向も、写真にしかできない表現をめざしたものである。前者は、アメリカにおいて顕著であり、特に、スティーグリッツの周辺やグループf/64で、大きく展開した。ヨーロッパでも、新即物主義傾向の作品やバウハウス等の構成主義的な作品の中に、その動きがある。後者については、ヨーロッパにおいて顕著であり、未来派、ダダ、シュルレアリスムなどの動きと連動し、フォトグラム、フォトモンタージュ、ソラリゼーションなどの技法も積極的に用いられた。なお、この2つの方向は、互いを排斥するものではない。例えば、極めてストレートな作風のアジェの作品が、シュルレアリスム的感覚を内包していることは周知の事実である。
写真史 写真の傾向の変遷
これらの傾向は、この時期およびそれ以降の広告写真やファッション写真へも大きな影響を与えた。
1920年代頃から、撮影・印刷技術の発展とマスメディアの発展（読者の「見たい」という欲望の開拓）により、報道写真（フォトジャーナリズム・グラフジャーナリズム）が勃興しはじめ、第二次世界大戦をはさんで、その繁栄が続く。1936年の雑誌ライフの創刊や1947年のマグナム・フォトの設立などは、それを象徴する出来事である。
報道写真は、真実を写すことが求められる。すなわち「やらせ」や「うそ」を報道することは否定される。ただし、真実は１つだけではなく、複数のうちから選択できる可能性があり、また、その選択において、自己の主張を含めることもできる。これは、すなわち、写真の利用の仕方により、ある程度の範囲で「真実」の選択が可能であることを意味している。典型的には、「プロパガンダ」であり、ケースにより、それは、真実とはいえないものまで含みうる。また、報道写真において、スクープを重視する方向も、この「選択可能性」という性質と深くかかわっている。
写真史 写真の傾向の変遷
報道写真は、外見的には、ストレートフォトグラフィーを用いている。
多様化・混沌の時代は現代美術としての写真の時代ともいえるが、1960年代頃から、「写真の中では報道写真がもっとも優れている」という神話が崩れ始め、写真作品は、それぞれの分野で進むべき方向についての模索を続け、全方向に拡散していく時代になったと考えられる。すなわち、ある時期ある時期を捉えて、ある種の傾向でくくることができなくなっていった。このことについては、写真の多様化として評価される一方で、混沌であると否定的にとらえる考え方もある。
写真作品の外見的な特徴としては、ストレートであってもストレートでなくてもかまわない。外見は重視されず、例えば、いくら美しい作品でもそれだけでは評価されにくくなった。撮影技術や見た目（外見的な質や様式）ではなく、むしろコンセプトが重要視される。コンセプトさえしっかりしていれば、撮影技術は稚拙でもかまわないという考え（コンセプト至上主義）すら存在する。したがって、ある独立した1作品をとりあげて、「この作品はいい」とはいいにくい状況になっている（1作品では、コンセプトが見えない）。
写真史 写真の傾向の変遷
このことについては、写真が外見だけで判断されず、その背景にあるものを含めて評価されるようになったとして、肯定的にとらえる考え方もある。その一方で、写真の独自性が失われて、現代美術に飲み込まれ、現代美術の一部分となってしまった、と否定的・批判的にとらえる考え方もある。例えば、後者の考え方からすれば、「コンセプト至上主義により、逆に（技術的に）うすっぺらい（奇異な・わかりにくい）写真作品が量産されている。」という批判が存在しうる（これは、現代美術一般についても当てはまる批判である）。いずれにしても、写真を撮る者が写真家である必要性がない時代（写真家ではない美術家が写真作品を制作できる時代）が訪れたといえる。
写真史 経済史
19世紀には写真は商業サービスとして速やかに広まった。エンドユーザーへの写真器具の販売は工業利益のわずか20%だった。
20世紀末から広まったカメラ付き携帯電話のような、電子技術や通信サービスの発展に連れて、通信技術の進化を全体的に理解するためには、画像利用の経済学的な理解がますます重要になってきている。
日本写真史
日本写真史（にほんしゃしんし）とは、日本における写真の歴史で、本稿ではその概要を述べる。
日本写真史 写真の「輸入」
銀板写真が発明されたのは1839年であるが、その4年後の1843年にはオランダ船により長崎に日本最初の写真機材が持ち込まれている。当時長崎の御用商人で蘭学者あった上野俊之丞（上野彦馬の父）は、その機材をスケッチしているが、機材自体は持ち帰られた。
1848年には島津斉彬が銀板写真機材を入手し、市来四郎らに研究を命じているが、銀板写真は薬剤の調製が難しく、市来および、薩摩藩士宇宿彦植右衛門が写真撮影に成功したのは1857年9月17日と言われている。
日本写真史 幕末・明治の写真
1852年にアメリカを出港したマシュー・ペリーの艦隊には、写真家のエリファレット・ブラウン（Eliphalet M. Brown, Jr.）が加わっていた。ブラウンはダゲレオタイプ（銀板写真）の技術によって人物や日本各地の風景を撮影した。そのうち人物写真6点が現存しており、日本最古の写真とされる。横浜に近い石川郷（横浜市中区石川町）の名主は、ブラウンが「写真鏡」を用いて撮影をおこなった様子を記している。
日本写真史 幕末・明治の写真
1860年の始め、もともと中国で写真館を経営していたオリン・フリーマンが横浜で日本最初の写真館を開いた。翌1861年、フリーマンの機材一式を購入した鵜飼玉川が江戸薬研堀で日本人による最初の写真館を開いた。日本の写真の祖として知られる上野彦馬は、長崎医学伝習所で化学の視点から写真術の研究を行っていたが、来日したネグレッティ&ザンブラ社（Negretti and Zambra）の特派員でプロの写真家であったピエール・ロシエから、本格的に湿式写真を学んだ。1862年には長崎に上野撮影局を開業するが、ここで撮影された坂本龍馬の肖像写真は有名である。同年には、横浜在住のアマチュア写真家であったジョン・ウィルソンの機材を譲り受けた下岡蓮杖も写真館を開業している。1863年には堀与兵衛（大坂屋与兵衛）が京都の寺町通に写場を開設し、1864年にはロシア領事ヨシフ・ゴシケーヴィチから学んだ木津幸吉が箱館で、上野の弟子である富重利平も1866年に柳川で開業した。その後、彼は熊本に移り、西南戦争の跡や、熊本の風物、人物を撮影している。島霞谷も幕末の1862（文久2）年頃に江戸下谷で写真館を開いており、妻の島隆は日本最初の女流写真家となった。
日本写真史 幕末・明治の写真
1867年に市田左右太が京都で写真館開店（1870年に神戸へ進出し、1882年に元町に移転）。1868年（慶應4年）には横山松三郎が江戸両国に写真店を開業し、その後上野に移り「通天楼」と号して営業した。同年、上野彦馬の弟子の内田九一が大阪で写真館を開き、横浜・東京にも進出して、1872年に宮内省御用掛の写真師第1号として明治天皇の肖像写真を撮影し有名になった。
同じく慶應4年の新聞には呉竹亭と名乗る人物の写真術個人教授の広告が登場した。
明治に入り、1870年には神田柳町（現・神田須田町2丁目）に沢崎錦栄写真所が開業する。翌1871年には横山の弟子の北庭筑波（伊井蓉峰の父）が浅草花屋敷に写真館を開き、1874年に鵜飼玉川門下の深澤要橘の写真講座をもとに日本初の写真誌『脱影夜話』を創刊し（のち『ホトグラヒー』『写真雑誌』と誌名変遷）、写真ジャーナリズムの先駆けとなった。同じく1871年には北庭の助言で浅沼藤吉が日本最初の写真材料店浅沼商会を日本橋呉服町に創設、1875年には初の国産台紙の製造販売を開始する。1873年には横浜居留地で写真業を営んでいたスチルフリードが有料写真講習を開始し、1874年には下岡の弟子鈴木真一が横浜に写真館を開業した。
日本写真史 幕末・明治の写真
幕末・明治初期の写真に大きな影響を与えたのがフェリーチェ・ベアトである。ベアトは1863年から1884年まで日本に暮らしたが、日本の水彩画の技法を取り入れた着色写真で有名である。ライムント・フォン・シュティルフリートも写真術をベアトに学び、写真館シュティルフリート・アンド・アンデルセン（「日本写真社」とも）を作った。ベアトの弟子の日下部金兵衛が発売した螺鈿細工や蒔絵を表紙に施した豪華なアルバムは、「横浜写真」と呼ばれ、有力な輸出商品となった。彼らの写真にはヌード写真もあり、日本人の好事家用のポルノ系ヌード写真もあった。
明治9年（1876年）、日本における最初の写真版権保護に関する立法が、写真条例として制定された（明治9年太政官布告90号）。その第1条には「凡ソ人物山水其他ノ諸物象ヲ写シテ願出ツルトキハ五年間専売ノ権ヲ与フヘシ之ヲ写真版権と称ス」とある。同年、横山を教官に、陸軍士官学校で写真教育が開始され、横山は1878年に日本初の空撮を行なった。1882年には銀座で写真館を経営していた二見朝隈の支援で深沢要橘が『写真新報』を創刊した。
日本写真史 幕末・明治の写真
1883（明治16）年に東京・浅草の写真師江崎礼二がイギリスから輸入したジョゼフ・スワン考案のゼラチン乾板を使って、隅田川での海軍による水雷爆発の瞬間を撮影した。それまでのコロディオン湿板法での撮影には秒単位の露出が必要で、なおかつ撮影現場で感光板を調製しなくてはならなかったのに対して、これは感光度が圧倒的に早く、撮影対象が大幅に拡大したことと、撮影現場での暗室を不要とした工業生産品であることの2点によって革新的であった。このゼラチン乾板の登場により、高度な知識と技術的熟練を要した写真撮影が容易になり、専門家である写真師だけでなく、一般の愛好家も増えていった。
明治20年（1887年）、写真条例が廃止され、写真版権条例が制定された。写真版権条例（明治20年勅令79号）では写真とは「凡ソ光線ト薬品トノ作用ニヨリ人物器物景色其他物象ノ真形ヲ写シタルモノ」をいい、写真版権は写真を発行してその利益を享有する権をいった（第1条）。写真版権は写真師に属し（第2条）、人物写真以外の写真は版権登録が保護の要件とされた（第3条）。保護期間は登録の日から10年（第6条）。明治32年著作権法の制定とともに廃止された。1889年には、当時の有名写真師や在日外国人の写真愛好家などにより、日本初の写真団体日本寫眞會が発足した。
明治27年（1894年）、日清戦争において陸地測量部従軍写真班の小倉倹司が、従来の乾板に代わりフィルムを使用した撮影を行った。これが日本におけるフィルム使用の最初ではないかといわれている。
同じく1894年には日本最古の写真専門学校と言われる「写真講習所仮場」が創設され、1902年には「女子写真伝習所」が設立された。当時写真は西洋の先端的な科学技術であるとともに、人間の思考や社会に深く関わる「知」として日本の社会に受容され浸透していった。
日本写真史 20世紀前半の状況
日本における芸術写真の始まりは、1905年ごろと考えられる。まず、ゆふつヾ社が1904年に結成され（秋山轍輔、加藤精一ら）、次第に、芸術写真に向かっていった。ゆふつヾ社の流れで東京写真研究会が1907年に結成され、その展覧会である「研展」（けんてん）が開催される中、野島康三ら芸術写真の代表的な写真家が登場してきた。一方関西では、浪華写真倶楽部が1904年に結成され、その展覧会である「浪展」（なみてん）が開催され、米谷紅浪ら芸術写真の代表的な写真家が登場してきている。1910年代には芸術写真は日本の写真の中では主流化し、野島らが大いに活躍する。
日本写真史 20世紀前半の状況
1920年代には、1921年に大阪で写真研究家の上田竹翁とその次男箸尾文雄、写真家の不動健治らがまず「藝術冩眞社」を興し、その後商業雑誌『藝術冩眞』を刊行した。竹翁はピクトリアリスムの理論家、ホースレイ・ヒントンの主著の翻訳者でもあり、彼自身も写真技術に関する夥しい数の著書、訳書を持ち、1920年に『写真術百科大辞典』という、上巻のみで五百二十五ページに及ぶ大著を著わしている。1910年代にパリに赴いたのち帰国した福原信三も、1921年に竹翁らに遅れて同人誌、『写真芸術』を創刊（1923年まで）し、1922年に写真集『巴里とセイヌ』を刊行した。特に、『巴里とセイヌ』は日本の芸術写真の代表作といえる。福原は他にも、『光と其諧調』（1923年）などを刊行している。
その他、「ベス単派」と（光大派、表現派とも）呼ばれるような、高山正隆、山本牧彦、渡辺淳ら（中島謙吉の『カメラ』『芸術写真研究』（いずれも、アルスから刊行。前者は1921年創刊、後者は1922年創刊）または光大社から出てきた）も芸術写真の作品を制作して活躍した。
日本写真史 20世紀前半の状況
なぜ芸術写真が起こったのかであるが、これはもともと写真技術を科学技術ととらえる見方が強かったのに対し、英国でこれを独立した芸術分野として確立しようとする運動が起こったのを嚆矢とする。絵画を模倣したものであるというのは誤解である。写真技術によって、それまで唯一視覚的な写実表現に携わっていた絵画が、その存在意義を問い直された結果、決して写真に写るものが人間が視覚を通じて認識しているものの実際のあり方ではないという批判が起こった。現実には、写真機が写すのは事物のフォルムだけであり、認知のために重要なものとそうでないものを区別しつつ、対象のイデーを感知する人間の視覚は、むしろ絵画表現によってこそ再現されるという立場もあった。そうした反論も意識しつつ、写真機によって写されたものを改良し、芸術としてより高めようと試みたのがそもそもの芸術写真である。