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地獄のオルフェ 経緯
当初この規則に従ったオッフェンバックだったが、1857年2月12日初演の1幕物『クロックフェール、最後の遍歴騎士』という作品で、この規則を逆手に取る。それは作品の登場人物の一人を「舌を切り取られて口がきけない騎士」という設定にして、台詞の代わりにプラカードを持たせたのである。台詞を言わなければ4 - 5人までにカウントされないので、6人の人物が舞台に登場することができたのである。さらにオッフェンバックは、親しくしていたモルニー公の助力を受けてこの規則の撤廃を働きかけ、ついに登場人物数、コーラスともに制限無しという条件を獲得することに成功した。1858年3月3日初演の『市場の女達』で大人数のコーラスを初めて導入した。
地獄のオルフェ 経緯
劇場規則から自由になったオッフェンバックだったが、劇場の赤字が解消されることはなかった。赤字解消にはヒット作がますます必要となっていった。そこで彼は、当時リヴァイヴァル・ブームが起きていたグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』（ギリシア神話のオルペウスの悲劇）のパロディをテーマに、初めての長編作品を作曲することにした。劇中のカドリーユは、友人であるイザーク・ストロースが作曲した。エクトル・クレミューとリュドヴィク・アレヴィの台本は、グルックの作品に第二帝政期のフランス社会が抱えていた偽善性や矛盾の風刺をすることで当時の世相を取り入れ、本来は死んだ妻を愛するあまり地獄に赴くという感動的な夫婦の物語を、互いに愛人を作り、決して愛し合っているわけではないのに体面だけを気にして仕方がなく妻を取り戻しにいく、という偽善に満ちた夫婦の滑稽さを風刺した作品を生み出した。こうして作品は完成し、1858年10月21日初演を迎え、大成功を収めた。翌日付の『フィガロ』紙はこの成功を以下のように評した。
前代未聞
素晴らしい
見事としか言いようがない
あかぬけていて
聴衆を魅了してやまず
気が利いていて
とにかく楽しい
大成功だ
非のうちどころない
心地よく響くメロディ
地獄のオルフェ 経緯
こうして成功をおさめたオッフェンバックだったが、作家フローベールや批評家ジュール・ジャナンのように作品を非難する人々もいた。特にジャナンは、特に劇中の登場人物「世論」の大仰な物言いがいわゆる知識人への当てこすりであると受け止め、痛烈に作品を非難した。これに対して、作品の脚本家クレミューが『フィガロ』に反論を載せたため、論争に発展した。このいわゆる「オルフェ論争」は、パリ中にセンセーションを巻き起こし、話題の作品を観ようと多くの人々が劇場にやってきた。結果として、論争はオッフェンバックと作品の名声を高めることとなった。
1860年代には世界中で好評を得たこともあり、オッフェンバックは1874年2月7日（初演）で大規模な改訂を実施した。オリジナルはブフ・パリジャン座という小劇場向けの2幕構成のオペラ・ブッフ版だったが、4幕12場にまで拡大され「夢幻オペラ」（オペラ・フェリ、Opéra féerie）と銘打たれた。これは2,000人規模のゲテ・リリック座での大規模な上演のために改訂された。上演の際には、歌手たちのほかに120人の合唱、60人の楽団員、68人のダンサーなどが舞台に立ち、グランド・オペラ並みに大掛かりになった。大きな変更点は、新しい序曲（オルフェのプロムナード）、数人の新たな登場人物と2つのバレエ、幾つかの新しい声楽ナンバー（3幕のメルキュールのサルタレロ「さあ!メルキュール様の出番だよ」と警官たちの合唱「鼻を利かせて、目もこらし」を含む）を導入した。第2版では、それぞれの幕のクライマックスで、羊飼い、警察官、子供、神々、虫といった登場人物がたくさんが現れて、彼らによるバレエと合唱が場を盛り上げている。あまりにも豪華な演出が必要なため実際にはあまり上演されないが、現代の上演ではこの版から幾つかのナンバーが引用されることもある。
日本では、1914年（大正3年）に帝劇<10月1日 - 10月27日・帝劇洋劇部（小林愛雄訳・ローシー指導）>で初演されて以来『天国と地獄』の名で知られる。

2000年にはバーデン市立歌劇場来日によるドイツ語版が上演された。フランス語初演（セリフのみ日本語）は2004年に東京オペラ・プロデュースによって行なわれている。
地獄のオルフェ 作品と台本
オッフェンバックのオペレッタの成功は台本作家と歌手に大きく依存している。この作品の風刺は主に神話上の人物を茶番劇風のばかげた状況の中で、裏返しに描くことである。
オッフェンバックが利用している風刺の本質的なメカニズムとは「ある一つの状況と正反対の状況を設定し、尊敬すべきものを真っ向から揶揄することで非神格化することである。すなわち現実の真の姿を暴き出すこと」である。
『エスプリの音楽』の著者高橋英郎は本作の台本について「同時代の独裁政治のからくりを白日の下にさらけ出したものである。可愛い美女をつけ狙うジュピテル、嫉妬に苛まれる彼の妻ジュノン、自分たちの支配者の例にならう取り巻きたち。-中略-ジュピテルは政権維持のためには手段を選ばない。オリュンポスの腐敗は無論ブルジョワジーの腐敗も意味する。ジュピテルが神々に黄泉の国へ連れて行ってあげようと言えば、神々は楽しませてもらえると期待して、ジュピテルへの恨みも忘れてジュピテルをほめ称える。しかし、ジュピテルは世論だけは恐れている。最後にジュピテルはオルフェにウリディスを諦めさせるが、これは権力者が常に罰せられることなく世論を操れることが観客に明らかとなるのである」と説明している。
地獄のオルフェ 作品と台本
『オッフェンバック―音楽における笑い』の著者ダヴィット・リッサンによれば「1幕2場で神々がジュピテルに反旗を翻す場面は当時の社会の特徴的な論拠と言えよう。確かに第二帝政はまだすべての人々にとって《消費社会》までには到達していなかった。しかし、既に快楽の刺激や欲望を満たすことの難しさが欲求不満を募らせていた。表現形式こそ様々であるが、この根底のテーマはオッフェンバックの全作品を貫いている。そこには享楽への渇望と欲求不満の暗示が隠されている。-中略-第二帝政下においては『ラ・マルセイエーズ』は既に国歌ではなかったことに注目されたい。『ラ・マルセイエーズ』を歌うことは反体制思想の表れと見なされるため、固く禁じられていたのだ」。さらに、幕切れの場面は「既成価値の逆転で成り立った演劇の結末である。地獄の恐ろしいざわめきが止むと、歓喜のざわめきに変わる。そして、音楽の愉快な要素は主題を強化する。台本は地獄に落ちた人々の幸福を暗示している。しかし、ここでは異教の地獄を指しているため、普段は厳しい皇帝の検閲もこの箇所に気づかなかったか、あるいは、気づいたとしても体制打倒の意図があるとは夢にも思わなかったのであろう」。
地獄のオルフェ 作品と台本
『ラルース世界音楽事典』では「よく言われてきたように、オッフェンバックは、音楽ジャンルの絶対的ランク付けの害を被って評価された音楽家の一人である。つまり、彼のオペレッタは台詞や情況の滑稽さだけを取り上げて、他愛の無い娯楽ものと見なされることが多いのである。『地獄のオルフェ』あるいは『美しきエレーヌ』の音楽はその創意と共に旋律の素晴らしさ、劇的センスにおいて、多くのオペラ・セリアと比肩し、時としてそれを凌ぐものである」と評価している。
地獄のオルフェ あらすじ
オリジナルの2幕版による。
オルフェの屋敷があるテーベ郊外の田園
地獄のオルフェ あらすじ
まず「世論」（ギリシャ悲劇のコロスに該当する）が現れ、序唱「私は誰でしょう?」（Qui je suis?）を歌い、一般人の美徳の守護者であることと、その正しさを説く。オルフェの妻ウリディスは羊飼アリステのために花を摘みながら「夢見る女は」（La femme dont le coeur rêve）を歌い、花輪を作り小屋へ投げ入れる。彼女は夫のオルフェにとうに愛想を尽かしており、今はアリステに恋しているのだった。そのアリステは実は冥界の神プリュトンで、ウリディスを誘拐するために変装しているのである。そこへオルフェが登場するが、手にしているのは神話の竪琴ではなく、ヴァイオリンである。この倦怠期を迎えた夫婦はお互いを我慢のならない状態になっている。彼は、妻を不倫相手の羊飼の娘クロエと間違えて愛のセレナードを歌う。お互いの浮気がばれてしまい、喧嘩の二重唱をはじめ別れてしまおうとする。さらに、オルフェは妻が自分の新作のヴァイオリン協奏曲を嫌っているのを知っていて、わざと嫌がらせにヴァイオリンを弾きながら「素晴らしくて、味わい深くて、人を惹きつける」と歌うが、ウリディスは同じリズムで「嘆かわしくて、恐ろしく、うんざりさせられる」と歌う。しかしオルフェは「世論」の制裁を恐れ、ウリディスとアリステがいつも逢瀬を重ねる麦畑に毒蛇を隠す。オルフェは向こうの畑に何か仕掛けてあるぞと意味ありげな忠告をして立ち去る。ウリディスはアリステに夫が何か罠がかけてあると言っていたと注意するが、アリステはウリディスとなら何があっても悔いはないと言って聞き入れない。すると、ウリディスはあっさりと毒蛇にかまれ倒れてしまう。アリステは大王の本性に戻り、ウリディスを地獄に連れ去ろうとする。ウリディスは死ぬ見込みが高まったと喜び「死が微笑んでいる」（La mort m'apparaît souriante）を歌い、夫に「私は家を出ます。何故なら死んだから」（Je quitte la maison parce que je suis morte）と書置きを残す。オルフェはこれを読んで「彼女は死んだ、本人が言うのだから間違いない!」（Elle est bien morte, puisqu'elle le dit elle-même!）と悲しむどころか羊飼の娘の所へ行けると喜ぶ。しかし、「世論」に世間体を考えて大神ジュピテルに頼んで妻を黄泉の国から取り戻せと命じられ、しぶしぶ天国へ向かうのだった。
地獄のオルフェ あらすじ
オリュンポスの山では一人眠りの神モルフェだけが起きていて他の神は寝ている。「眠ろう、眠ろう、我らの眠気が」（Dormons, dormons, que notre somme）と合唱されている。そこへヴェヌス、キュピドン、マルスが各々の夜の営みから戻ってくる。すると、ディアヌの角笛が響き一同は目を覚ます。ディアヌは「ディアヌが野に降りるとき」（Quand Diane descend dans la plaine）を歌う。ディアヌが毎朝地上で会う約束をしている羊飼いのアクテオンが現れなかったので浮かぬ顔をしていると、ジュピテルはディアヌがアクテオンと会っているのが民衆に見られ、悪い評判が立ったので、アクテオンを鹿の姿に変えたのだと説明する。ディアヌはいつも世間体を気にすると非難する。一方、ジュピテルの妻ジュノンはプリュトンが人間の人妻ウリディスを誘拐したと告発する。ジュピテルはメルキュールを呼び出し、この件の真相を解明するよう指示する。すると、ジュピテルに神らしく礼節のある振る舞いをしろと折檻されて不満が抑えきれなくなった神々は『ラ・マルセイエーズ』の節に乗って、「武器を取れ、神よ、半神よ!」（Aux armes, dieux et demi-dieux!）と歌い、ジュピテルが地上の女達と行った不品行の数々をあげつらってやり返し、ジュピテルの暴君ぶりを糾弾する。ジュピテルは神の国でも反乱をするのかと怒り出す。そこへ「世論」がオルフェを連れてやって来る。オルフェはいやいやながらグルックのアリアをもじり「妻を帰して欲しい」と歌う。ジュピテルはプリュトンにウリディスの返還を命じる。オリュンポスに退屈した神々一同はジュピテルの命令が実行されることを確認するために活気にあふれた地獄へ行きたいとジュピテルに訴える。ジュピテルがこれを了承すると、全員によるジュピテル賛歌（Gloire, gloire à Jupiter）が合唱される。最後は神々の歓喜の踊りと歌で幕が下りる。
地獄のオルフェ あらすじ
地獄のプリュトンの寝室
ウリディスはプリュトンの女部屋にかくまわれ、身を持て余している。話し相手はプリュトンの召使であるジョン・ステュクスしかいない。彼はかつてボイオーティアの王だったころからの悲しい人生を物語る「かつてボイオーティアの王だった時」（Quand j'étais roi de Béotie）。ステュクスはプリュトンにウリディスを部屋に鍵を掛けて閉じ込めておくように命令されていたので、ジュピテルとプリュトンが入って来る物音を聞いて、ウリディスを閉じ込めてしまう。ジュピテルはハエ（蝿）に化けて鍵穴から入り彼女に一目惚れする。とにかく暇だったウリディスが面白がってハエを追いかけるとジュピテルはわざと捕まる。ジュピテルは「ジー、ジー」とハエの音を出し誘惑し、愉快な二重唱（Duo de la Mouche）となる。頃合いをみて、ジュピテルは身分を明かし、これから行われるプリュトンのパーティーで混乱を起こし、それに乗じてオリュンポスへ一緒に行こうと誘う。ウリディスはすぐその気になり、バッカスの巫女の姿に変装して宴会に出席し、後で逃げることにする。
地獄の大宴会場
すべての神が大宴会に参加しており、飲めや歌えの大騒ぎとなっている、合唱「ワイン万歳!プリュトン万歳!」（Vive le vin! Vive Pluton!）。様子を見てジュピテルとバッカスの巫女姿のウリディスが逃げようとするが、プリュトンに見つかってしまい、そうは行きませんよと立ち塞がられる。オルフェが「世論」に連れて来られ、「妻を帰して欲しい」と言う。ジュピテルは約束だから返すが、オルフェに地上に戻るまでは決して後ろを振り向いてはならないとの条件を付ける。夫婦は地上に戻り始めるが、オルフェはなかなか振り向かない。業を煮やしたジュピテルは落雷を起こし、オルフェが驚いて後ろを見ると妻の姿はない。オルフェは喜んで地上の羊飼の娘の許へ戻ろうとする。ジュピテルはウリディスをバッカスの巫女にすると決める。「世論」以外は皆満足し、ハッピーエンドとなる。
地獄のオルフェ 序曲
オッフェンバックのオリジナル版には序曲はなかったが、1860年のウィーン初演（ドイツ語版）のために、カール・ビンダー が劇中の曲を編曲して作成した。3部構成。
特に第3部『カンカン（ギャロップ）』が有名である。本編では地獄でのダンスシーンおよびフィナーレのソプラノ独唱と合唱で歌われる。カミーユ・サン=サーンスの『動物の謝肉祭』の一曲「亀」は本作のパロディである。現在は、ドイツ語演奏でもこの序曲を含まないものなど、様々なバージョンが混在している。実際の上演にはオッフェンバックが1858年の初版に書いた比較的短いものか、1874年に4幕版に改訂した時に作曲した長大なものが演奏されることが多い。また、指揮者のマルク・ミンコフスキはこの有名な序曲を演奏しない理由を次のように説明している「冒頭でテーマが列挙されてしまうと、あとの楽しみが減ってしまうし、また、オッフェンバックが作曲したものではない」ということである。ミンコフスキーはオッフェンバックについても彼本来のオーセンティック志向を貫いており、オーケストラ編成などもドイツで上演されているものよりもずっと小さい。
第1部
始まり明るくどこかとぼけたような軽い雰囲気、
一旦収まったらクラリネットのカデンツァ独奏が入り、その後にオーボエが羊飼いのテーマを奏でる。
地獄のオルフェ 序曲
伴奏が入るとチェロ独奏がゆったりとメロディーを奏で、バイオリンなどの高音は鳥のさえずりのような伴奏をする。のちにそのメロディーはフルートとクラリネットに受け継がれ、第1部はハープの美しいソロ（無ければチェロで代用）で幕を閉じる。
第2部
嵐が起きたかのような序奏に続き、バイオリンの独奏で始まるワルツのようなメロディー。
tuttiに戻ったところで軽々としたメロディーを高音楽器が奏で、再びワルツ調のメロディーを今度は沢山の楽器で奏でる。
第3部
『カンカン』や『ギャロップ』と呼ばれる有名な部分。
最初は弦楽器と木管楽器のかけ合いからはじまり、木管楽器と弦楽器で音量を控えめに演奏したかと思いきや、金管が入り音量が増す。
終わりは高音楽器がハーモニーを奏でている中低音楽器などが勢いよく4分音符で奏で、tuttiで終わる。
第3部はクラシック音楽の中でも非常に有名な曲の一つで、日本では運動会の徒競走で定番のBGMとなっている。
古くは無声映画時代の追いかけっこ場面の伴奏に、戦後もやカステラの文明堂、初代トヨタ・カローラ（1968年）などのCMにも使用され、「Can Can World（Makkeroni、SUPER EUROBEATVol.187に収録）」などのようにリミックスもされている。
断崖式
断崖式（だんがいしき）は、プロレス技においてエプロン部もしくは花道から場外に落下しながら仕掛ける技の総称である。「〜ブレーンバスター」、「〜パワーボム」というように活用される。
断崖式と同じ意味で「フリーフォール式」、「奈落式」という言葉もある。
この項では断崖式の技を一括して扱う。
断崖式 概要
田上明が最初に繰り出した断崖式チョークスラムが始まりとされる。雪崩式の高さに加えて相手を叩きつける場所が固い場外のため、破壊力は壮絶な物となる。喰らった選手が吐血するほどのダメージを与えることがあり、相手が名手であっても垂直落下にしないなどの自主規制を行う。
喰らった選手のダメージも壮絶なのだが仕掛けた側にもダメージが大きい。田上のノド輪のように自分がきちんとした姿勢で着地できる技ならまだしもブレーンバスターのような背中で着地する技では自分の体を痛める場合がある。2004年7月10日のプロレスリング・ノア東京ドーム大会で小橋建太が秋山準に対して断崖式ブレーンバスターを繰り出したのだが仕掛けた方の小橋が吐血している。あまりにもダメージが大きすぎるため、相手は何とかして回避しようとする。かける選手とのエプロンや花道でのせめぎ合いも魅力となっている。
断崖式 主な犠牲者
この項では「断崖式」の接頭語を省略する。
受身の技術に卓越したものが要求されるため、誰もが、この類の技を受けられるわけではない。小橋建太は三沢光晴のタイガー・ドライバー、タイガー・スープレックス（花道から）、田上明の喉輪落とし、俺が田上、秋山準のエクスプロイダー、佐々木健介のノーザンライト・ボムを受けており、最大の犠牲者といえるがタイガー・ドライバーを受けた三沢戦以外に試合は小橋が勝利している。
ほかには小島聡が三沢のタイガー・ドライバー、ザ・グレート・サスケがドス・カラスのパワーボム、愚乱・浪花のフランケンシュタイナー（トップロープから）を受けている。小川良成はマイケル・モデストのリアリティ・チェックを受けて失神KO、杉浦貴も同じ技を受け吐血している。
お兄ちゃんの選択
『お兄ちゃんの選択』（おにいちゃんのせんたく）は、1994年10月9日から12月25日まで、TBS系列の「東芝日曜劇場」枠で放送されたテレビドラマ。主役の小暮修司役には当初渡辺謙が予定されていたが、急性骨髄性白血病の再発のため降板。
お兄ちゃんの選択 キャスト
小暮家の長男。千香子との結婚の為にマンションを購入するが、さまざまな問題に直面。優柔不断な面はあるが、心優しい性格。
松本家の長女で修司の婚約者。
小暮家の長女。戸倉との交際が破綻と同時に妊娠判明。未婚での出産を決意するが、経済的に困窮し修司のマンションへ転がり込んでしまう。
小暮家の次男。ややチャランポランな面が見られ、弟子入りした大工の棟梁と喧嘩をして辞めさせられるなどのトラブルを起こしたことがあるが、根は素直で家族思い。
政略結婚の為、妊娠中の洋子に別れを切り出す。見合いが破綻し、出世の道が絶たれた頃、洋子に復縁を申し出て、修司に罵倒される。
千香子の母。華道の師範。
修司らの母。
修司らの父。のちに家を売り出し、周囲を驚かせる。
相変化メモリ
相変化メモリ（そうへんかメモリ、英: Phase-change memory）は、相変化記録技術を利用した不揮発性メモリである。PCRAM・PRAM・PCM・PCME・OUM (Ovonic unified memory)・C-RAMとも呼ばれる。
PCMは、カルコゲン化物ガラスの特異な性質を利用している。結晶相は低抵抗でアモルファス相は高抵抗である事を利用してデータの記録に利用する。書き込みは素子への熱変化により行う。
一世代前のPCMは、通常TiNから成る熱源に電流を流し、急激にカルコゲン化物ガラスを加熱・急冷することにより結晶相からアモルファス相に変化させ、再び一定時間結晶化温度に保つことで結晶相に戻すことができる。
PCMはまた抵抗値が様々な中間状態で変化するため、1セルに対して多値情報を記録することができる。しかしながら抵抗変化での多値記録は非常に難しく、フラッシュメモリーなどの他の多値技術においては用いられていない。
相変化メモリ
最新のPCM技術の本流は2つある。一つはGe2Sb2Te5（GST）に代わるような実用材料を発見しようとする研究グループであり、一定の成功を収めている。もう一つはGeTe/Sb2Te3 超格子構造を用い、レーザーパルスによってGe原子の配位状態を変化させることで熱を用いない相変化を実現しようとする研究グループである。この界面相変化メモリ（Interfacial Phase-Change Memory、IPCM）は多くの成功をおさめ、多くの精力的な研究が今でも続けられている。
DRAMとの違いはキャパシター部分を相変化膜に置き換えただけであり、従来の製造プロセスと親和性が高く、技術的に共通点が多く、既存の設備を流用し易い。
相変化メモリ 背景
1960年代、エナジー・コンバージョン・デバイセズ社のスタンフォード・ロバート・オブシンスキーは初めてメモリとしての可能性を持つカルコゲン化物ガラスの性質について研究した。1969年には、C. H. Sieらはアイオワ州立大学にてカルコゲン化物ガラスとダイオードアレイを集積化することで相変化メモリとして利用できることを示す論文を出版した。
1970年代に行われた研究によって、カルコゲン化物ガラスでのPCMの起源は電界誘起での細線結晶成長が関わっているということが明らかにされた。1970年の9月、Intel社の共同設立者であるゴードン・ムーアは、PCMに関する記事をw:Electronics 誌に投稿したが、当時は品質や消費電力に問題があるとされPCM技術の実用化には至らなかった。
近年では、フラッシュメモリやDRAM技術が微細化の限界に達しつつある中で再び注目を浴び、研究されるようになっている。
相変化メモリ 特徴
カルコゲン化物ガラスの結晶相とアモルファス相は大きく抵抗値が異なる。アモルファス相では非常に高抵抗で、結晶相では低抵抗であるため、これを0と1に対応させることができる。カルコゲン化物はCD-RWやDVD-RW等の書き換え可能な光学メディアと同じ材料である。これらの材料ではこれまで電気抵抗変化よりも、カルコゲン化物の反射率が変化するという光学的な特性が利用されてきた。
おおよそ全ての試作段階のPCMは、GSTと呼ばれるゲルマニウム（Ge）、アンチモン（Sb）、テルル（Te）のカルコゲン化物合金が利用されている。Ge:Sb:Teの組成比は2:2:5である。GSTは600 ℃以上に熱せられると、結晶性が失われる。一旦冷やされると、アモルファスのガラス的な状態に転移し、電気抵抗が高くなる。カルコゲン化物を結晶点以上（ただし融点より低い温度）に熱すると結晶状態に戻り、抵抗は低くなる。
この相変化が起きるまでの結晶化時間は温度に依存する。加熱が足りなかったカルコゲン化物部分は結晶化するのにより大きな時間を要し、そして過熱してしまった部分は溶けてしまうかもしれない。
相変化メモリ 特徴
通常、100 ns程度の結晶化時間が用いられることが多い。これはスイッチング時間が2 ns程度であるDRAMのような通常の不揮発性メモリよりも長い時間である。しかしながら、2006年の一月にサムスン電子はPCMのスイッチング時間が5 nsにも達することを示唆している。
Intel社やSTM社による先進的な研究成果によって、カルコゲン化物の相状態をより細かく制御することができるようになり、1つのセルから4つの別々の状態に相変化できるようになった。つまり、前述のアモルファス相と結晶相(×2)、それぞれに部分的に結晶化した相があるかないか(×2)の計4状態である。それぞれの4つの状態は異なる電気的特性を持ち、電気的に読み出すことができるため、一つのセルに対して2bitを有するメモリとなる。
PCMのセルを選択するには、ダイオードやバイポーラ接合トランジスタ（Bipolar Junction Transistor、BJT）やMOSFET等を用いることができる。ダイオードやBJTを用いることで、十分な電流を流すことができる。しかしながら、ダイオードは高電圧を必要とすることや隣のセル間での寄生電流が生じることから消費電力は高くなってしまう。
相変化メモリ 特徴
カルコゲン化物部分の抵抗はダイオードの抵抗よりも高い必要があるため、ダイオードからの十分な順バイアス電流を確保するには、必然的に動作電圧は1 V以上でなければならない。また、大容量のメモリセルをダイオードで選択する際に特に問題になるのは、選択していないセルの逆バイアスリーク電流である。一方、トランジスタによってセルを選択する際には、選択されたビットのみが逆バイアスリーク電流に寄与する。このリーク電流の大きさの違いは、数桁にも達する。
薄膜形状のセレクタは高密度化に有利であり、メモリ層を垂直方向に積層することによってセル面積を 4 F2以下にすることが可能である。オンオフ比が十分大きくない場合、アイソレーション特性はしばしばトランジスタを用いた場合には劣り、大容量での動作には不向きとなる。これまで、カルコゲン化物タイプの閾値スイッチが高密度なPCMセルアレイとして用いられることが示されている。
相変化メモリ フラッシュメモリと相変化メモリとの比較
フラッシュメモリはMOSトランジスタのフローティングゲートに電子を出し入れすることによって情報を保持することができる。フローティングゲート内に電子を注入することで、トランジスタの閾値電圧をシフトすることができ、ビットとして記録することができる。例えば、閾値電圧が高い状態か低い状態かを、ビットの0と1に対応することができる。
ビットの状態を変える際には、フローティングゲートに溜まった電荷を一旦排出する必要があり、これは比較的高電圧をゲートに印加することによって行われる。この高電圧は出力までにやや時間のかかるチャージポンプ回路によって供給されている。したがって、通常のフラッシュメモリの（1ブロックの）書き込み時間はおおよそ100 µs程度であり、非常に遅い。例えば、SRAMの（1バイトの）読み込み時間10 nsと比較するとこれは10,000倍の遅さである。
一方、PCMは高速な書き込みが必要な場合にはフラッシュよりもずっと高い性能を示す。これは、メモリの要素がより早くスイッチングし、またフラッシュメモリと異なり1ビットを書き変える前に全てのブロックのデータを消す必要がないからである。PCMは通常のハードディスクの数千倍高速であるので、現在メモリアクセス時間によって性能が制限されている不揮発性メモリの役割を興味深いものに変えるかもしれない。
相変化メモリ フラッシュメモリと相変化メモリとの比較
相変化メモリ（PCM）のスイッチング時間とそのスケーラビリティは非常に魅力的である。最も顕著な欠点は、PCMが温度変化の影響を受けやすいことである。実際に大量生産ラインに組み込む際には、生産プロセスを改良する必要があるだろう。
フラッシュメモリは、書き込みのために高電圧を印加することで酸化膜の劣化を引き起こす。書き込み電圧はスケーリングに伴って小さくならないため、セルサイズが小さくなるにつれ書き込みの際のダメージは大きくなる。そのため、大抵のフラッシュデバイスは現在1セクタあたり5,000回程度の書き換えしかできず、多くのフラッシュデバイスはコントローラ側でウェアレベリング技術を用いて寿命を延ばしている。
PCMもまた使用のたびに劣化していくが、フラッシュとは異なる原因で劣化し、そしてフラッシュと比べて劣化のスピードは遅い。PCMは100万回の書き込みにも耐えうるとされている。ただし、PCMの寿命は、書き込み時のGSTの熱膨張による劣化、金属やその他の元素の拡散、等によって制限されてしまう。
フラッシュメモリは、ボード上にはんだ付けする前にプログラムを書き込むことができるが、PCMははんだ付けをしてボードに取り付ける際の高温によってデータが消えてしまう。これは、近年の環境に配慮した鉛フリーはんだ（融解に高温が必要）を推奨していく動きとは相容れないものである。
相変化メモリ フラッシュメモリと相変化メモリとの比較
したがって、PCMを用いるデバイスは、はんだ付けの後にデバイス自身が書き込みを行えるようなシステムを取らなければならない。
フラッシュメモリで用いられるフローティングゲートは、時間とともにリークしてしまい、故障やデータ破損を引き起こす。フローティングゲートに注入する電子の数を精密に制御することで、フラッシュメモリは多値情報を1つのセルに記録することができる。実際、それによってメモリの密度を2倍にし、コストを下げている。
一方PCMでは、メモリの抵抗要素は比較的安定である。85℃の動作温度で、300年間データ保持が可能であるとされている。PCMは基本的には1セルに1ビットしか記録できないが、近年Intel社はこの問題を解決しつつある。
フラッシュメモリはデータ記憶の際に電子をトラップしているため、放射線によってデータが破壊されやすく、それ故に航空宇宙機や軍事的な用途としては用いられない。その点、PCMは放射線に対して耐性がある。
相変化メモリ 技術的困難
PCMの問題点は、書き込み電流密度が大きいことである（>107 A/cm²）。相変化が起きる高温部分とそれに接する絶縁体との間のコンタクトもまた大きな問題である。この絶縁体は高い温度ではリークしてしまう可能性や、相変化物質とは異なる割合で膨張すると密着性が悪くなるという懸念がある。
PCMは書き込み時のレイテンシが大きいことと、高い消費電力によりこれまで実用は困難であったが、近年ではこの問題を解決するための多くの技術が提案されている。
相変化メモリは、「書き込み時に急速に相変化させたい / 待機状態では相変化させたくない」というトレードオフが存在する。これは主に相変化が電気的でなく熱的に起こるものだからである。結晶化温度は常温と近すぎてはならない。近すぎると、データを長い間保持することはできないからである。結晶化に至るまでに適当な活性化エネルギーがあれば、書き込み時のみに急速に結晶化し、通常動作では殆ど結晶化が進まないような動作も可能である。
相変化メモリ 技術的困難
おそらく、PCMの最も大きな困難の一つは、長期での抵抗変化と閾値電圧のドリフトであろう。アモルファス相の抵抗は時間に対してべき乗則(~ t0.1)に従ってゆっくりと増大していく。これは多値化動作に非常に大きな影響を与え、閾値電圧が設計値よりも増大した場合、基本的な2値動作でさえも動作が不安定になる。
2010年4月、ニューモニクス社は128 MB NORフラッシュを置き換えることを目的とした、Omneoと呼ばれるシリアル/パラレルインターフェースを持つPCMチップを発表した。彼らが置き換えを目論んでいるNORフラッシュは動作温度が-40~85 ℃ であったが、このPCMチップは0~70 ℃で動作するという点が異なる。つまり、PCMはNORフラッシュと比較して動作温度の制限が強いということを意味する。おそらく、書き込みの際に必要な大電流を供給するために、温度変化に敏感であるp-n接合を使用しているからである。
きのうの敵は今日も敵
『きのうの敵は今日も敵』（きのうのてきはきょうもてき）は、TBS系列で1995年4月9日 - 6月25日に東芝日曜劇場枠で放送されたテレビドラマ。
きのうの敵は今日も敵 概要
化粧品会社の嵐ポマードの社長が急死をし、その後継者争いに巻き込まれた社長の長男・公平が幾多の苦難を乗り越えながら一人前になるまでを描く。
公孫勝
公孫 勝（こうそん しょう、拼音: Gōngsūn Shèng）は、中国の小説で四大奇書の一つである『水滸伝』の登場人物。
公孫勝 概要
天間星の生まれ変わりで、序列は梁山泊第四位の好漢。あだ名は入雲龍（にゅううんりゅう）。道号は一清道人。梁山泊では呉用とともに軍師を務める。
修行中の道士であり、その道術でたびたび梁山泊軍の危機を救う。超俗的な雰囲気のある人物だが、全くの聖人というわけでもなく、晁蓋の屋敷の小作人を態度が悪いと張り倒すなど無頼漢らしい面も見せている。かなりの長身で体格のよい偉丈夫とされる。
公孫勝 物語中での活躍
豪傑と評判の高かった晁蓋に、北京の知事から宰相に送られる誕生日祝いの品々（生辰綱）は、民の血税によってなされた不義の財であるから奪ってしまおうと持ちかける。晁蓋、呉用らとともに見事に生辰綱を奪取して、梁山泊に身を寄せる。
道術の仙人・羅真人の弟子であり、風を呼び神兵を呼び寄せるなど強力な法術を使用し、柴進救出時における妖術使い高廉との戦いを皮切りに、芒碭山の首魁・樊瑞、遼の賀重宝など多くの妖術使いとの戦いで、たびたび梁山泊の窮地を救う。特に公孫勝自らも自身に匹敵する技量を持つと認める田虎軍の国師・喬冽とは、五色の竜や大鵬を召喚するなど法力の限りを尽くした激戦を演じ、羅真人から伝授された五雷正法の秘奥義をもって喬冽を圧倒した。
しかし、その後の王慶討伐では猛暑に苦しむ味方の兵に涼風を吹かせて暑気を和らげたのを最後に、活躍の機会を急速に失っていく。そして老母を残していたことや、羅真人が修行の継続を強く望んでいたこともあり、江南の方臘討伐を前に梁山泊から抜けて修行の道に戻る。契丹戦などでも一人も欠けることがなかった梁山泊百八星の、最初の脱落者であり、その後の梁山泊崩壊の前触れとなった。
戦後に、官職を辞した朱武や樊瑞は、公孫勝の下を訪れて、弟子入りを志願したため、両人は道術を学ぶことになった。
公孫勝 補足
公孫勝は『水滸伝』物語成立の中で、比較的遅く登場した人物である。宋末元初の周密が記した『癸辛雑記』に引く龔聖与の「宋江三十六人賛」（北宋末の盗賊団「宋江三十六人」に対する賛辞）では名前がまだ見えない。時代が下り、水滸伝の原型となった説話集『大宋宣和遺事』で6位に名前が載っている。
パパ・サヴァイバル
『パパ・サヴァイバル』は、1995年7月2日から9月24日までTBS系「東芝日曜劇場」枠で放送されたテレビドラマ。主演は堺正章。
突然子育てをする羽目になった、同じ社宅に住む“主夫”達の奮闘を中心に、男の自立・父と子の絆を描く。
パパ・サヴァイバル あらすじ
佐伯吾郎、矢島学、北原直人の3人は同じ社宅に暮らす、建設会社の営業マン。仕事も家事も育児もこなす良妻と可愛い一人娘を持つ吾郎は、自らの家庭は円満と自負している。学は新潟にある亡妻の実家に一人息子を預けたまま、気楽なシングルライフを満喫。そして新婚の直人は、仕事より遊びに熱心で、モデルの妻・理恵と夫婦ふたりきりの生活を楽しんでいた。
ある日、吾郎が大口契約を取りまとめ気分良く帰宅すると、妻の範子が仕事でニューヨークへ赴任すると言い出した。範子は、長年頑張ってやっと巡ったチャンスを家庭のために逃したくないと、吾郎が止めるのも聞かずに離婚届けを置いて出て行ってしまう。吾郎は突然のことにショックを受けながらも、育児を懸命にこなそうとするが、失敗の連続で娘のみなみにもあきれられてしまう。一方、見合い相手の菜穂子と意気投合した学は、その日のうちに菜穂子を自宅に招く事に成功する。が、そこへ突然、息子の一樹が新潟から一人で上京してきた…。
輝け隣太郎
『輝け隣太郎』（かがやけりんたろう）は、1995年10月8日から12月24日までTBS系「東芝日曜劇場」枠で放送されたテレビドラマ。主演は唐沢寿明。
輝け隣太郎 概要
女手一つで隣太郎を育て上げたちょっと変わり者の（実は息子のことでは人一倍心配性な）母親りん（樹木希林）との母子の軽妙なバトルを中心に、前半ではみちるとりんとの仲がうまくいかずに悩む隣太郎の姿や、苦境に陥った隣太郎に普段は部下を突き放しているが肝心なときに強い味方になる上司の香田部長（長塚京三）、隣太郎の同僚でライバル意識の強い富島（寺脇康文）、いつも横柄で高飛車だが実は人間味のある一面を持つ山梨などとの人間模様が、サラリーマン社会の厳しさを巧みに絡めて描かれている。
1995年10月15日放送の第2話「あの子はNG」で東芝日曜劇場は放送2000回（単発ドラマ時代を含む）を達成した。
以前から隣太郎に想いを寄せていて、みちるのあと隣太郎の恋人となり、副社長令嬢を得意の柔道で投げ飛ばしてマルチハウスを退社し、隣太郎への愛を育む角田真実子役（最終話で隣太郎と結婚する。）には、ドラマ初出演となる江角マキコが起用されている。
また、「即写くん」のイメージ・キャラクター「即写マン」には中居正広が起用され、番組に本人役でゲスト出演している。
輝け隣太郎 あらすじ
広告代理店「マルチハウス」の営業マン萌沢隣太郎（唐沢寿明）は、恋人・みちる（つみきみほ）の企画したインスタントカメラ「即写くん」も軌道に乗りプロポーズした矢先、みちるが交通事故で突然亡くなってしまう。
クライアントである「Jフィルム」の山梨部長（西村雅彦）にやたらと無理難題を突きつけられる隣太郎だったが、その山梨に気に入られJフィルムへの引き抜きの話があったり、クライアントの副社長令嬢との見合いを無理矢理させられたりと、サラリーマン隣太郎の悪戦苦闘の活躍を描いたホームドラマ。
国立青少年教育振興機構
独立行政法人国立青少年教育振興機構（こくりつせいしょうねんきょういくしんこうきこう）は、文部科学省所管の独立行政法人。
青少年教育指導者に対する研修、青少年に対する合宿訓練その他の研修、青少年教育に関する施設及び団体相互間の連絡及び協力の促進、青少年教育に関する団体に対する助成金の交付等を行うことを業務とし、研修のための施設として、国立オリンピック記念青少年総合センター（1ヶ所）、国立青少年交流の家（13ヶ所）、国立青少年自然の家（14ヶ所）を設置し、運営する。
本部は東京都渋谷区代々木神園町の国立オリンピック記念青少年総合センター内。
国立青少年教育振興機構 設立の経緯
2006年4月1日、独立行政法人国立オリンピック記念青少年総合センター、独立行政法人国立青年の家、独立行政法人国立少年自然の家の3法人が統合し、設立された。
これを機に、全国13ヶ所の国立青年の家は国立青少年交流の家に、全国14ヶ所の国立少年自然の家は国立青少年自然の家に、それぞれ改称した。
国立青少年教育振興機構 各施設の前身
国立オリンピック記念青少年総合センター
オリンピック東京大会の選手村施設を引き継ぐ形で、1965年に特殊法人として設立。その後特殊法人削減施策のため、1980年に文部省に附属した国の組織に移行。2001年、独立行政法人国立オリンピック記念青少年総合センターが設立され、国の組織からは分離した。
国立青年の家
1959年の皇太子（明仁親王）成婚を記念する事業として、翌1960年に国立中央青年の家を設置。以来、1976年までに計13ヶ所の国立青年の家が文部省に附属した国の組織として設けられた。2001年、独立行政法人国立青年の家が設立され、国の組織からは分離した。
国立少年自然の家
1975年の学制百年を記念する事業として、国立少年自然の家をまず高知県室戸市に設置。以来、1991年までに計14ヶ所の国立少年自然の家が文部省に附属した国の組織として設けられた。2001年、独立行政法人国立少年自然の家が設立され、国の組織からは分離した。
リチャード・フロリダ
リチャード・フロリダ（Richard L. Florida, 1957年 - ）は、アメリカ合衆国生まれの社会学者。1986年にコロンビア大学より博士号取得。専門は、都市社会学。トロント大学で教授を務めている。新しい地域発展モデルとしてクリエイティブ・クラスについて着目、その実証的研究と体系化を行っている。
リチャード・フロリダ 著書
井口典夫訳『クリエイティブ資本論――新たな経済階級の台頭』（ダイヤモンド社, 2008年）
小長谷一之訳『クリエイティブ都市経済論―地域活性化の条件』(日本評論社,　2010年).
井口典夫訳『クリエイティブ・クラスの世紀――新時代の国、都市、人材の条件』（ダイヤモンド社, 2007年）
井口典夫訳『クリエイティブ都市論―創造性は居心地のよい場所を求める』(ダイヤモンド社,2009年)
課長サンの厄年
『課長サンの厄年』（かちょうサンのやくどし）は、1993年7月4日から10月3日まで、TBS系列の『東芝日曜劇場』枠で放送されたかんべむさし原作のテレビドラマ。主演は萩原健一。
課長サンの厄年 概要
1992年夏、TBSドラマの看板枠でもあった『東芝日曜劇場』のリニューアルが検討され、93年春から連続ドラマに切り替え、しかも視聴者ターゲットに男性ビジネスマンを取り込む大改革を実施することになった。秋口に入ると、市川哲夫プロデューサーは編成部の近藤邦勝、制作の先輩プロデューサー・堀川とんこうと『東芝日曜劇場』の連続ドラマ枠について、随時話し合うようになり、堀川が93年4月枠、市川が7月枠となるこのドラマのプロデュースを担当することになった。
原作はかんべむさしの『課長の厄年』、脚本は市川とは6年ぶりとなる布勢博一が手掛けた。主人公は、今まで一度も堅気の課長役などやったことのない俳優で、課長をやらせたら面白そうな俳優がいないかで絞り込まれ、ちょうどその頃流れていたサントリーモルツのTV・CMに出演していた萩原健一が主人公（寺田喬）に起用されている。このドラマは、ショーケンにとって転機となる作品となり、視聴率も全13回平均で16.2%（ビデオリサーチ）、18.1%（ニールセン）という数字をマーク。本作は、その後に数年続く、『東芝日曜劇場』での男性主役のサラリーマンものの放送作品の基礎となった。
課長サンの厄年 概要
なお、原作は、主人公が「厄年の危機」への対処の方法を延々と自身でブレインストーミングして自己改造を図るという内容であり、テレビドラマ版とは、まったくストーリーが異なる。
1994年4月には本作を基にした単発の2時間SPが放送された。
課長サンの厄年 キャスト
長野県出身。京大卒。厄年を迎える販売二課長。大阪本社より転勤。
喬の妻。徳島県出身。
駒形商業高校卒。苦労人の二課長補佐。最終話で退職し、妻の実家の養鶏業へ転職。
イラストが得意で競馬が趣味。二課の紅一点。通称「さっちゃん」。最終話で早川と結婚。
日大卒。アメフト部出身の体育会系。喬の部下。最終話で幸江と結婚。
慶大卒。ゴルフ部出身でパソコンに強い取引先社長の御曹司。喬の部下。
庶務課。競馬好き。在社14年のベテラン。川島に競馬を教えたのもこの人。
旧・営業二部長。大阪本社の社長室長に栄転。
喬の息子。中学一年生でバスケ部。
喬の娘。小学六年生。
喬の友人。
喬の姉。地元の帽子店へ嫁いでいる。
喬の義兄、邦子の夫。
営業二部長。木村の後任で北陸支社より着任。野口の転出に伴い一部長へ。
本州紡の役員。
新進気鋭のファッションデザイナー。
「杉の葉」のママ。最終話で店を閉める。
京大卒。東京本社・営業一部長。喬を呼び寄せた先輩。後に子会社の「本州紡インテリア」へ転出。
野口良和の妻。
喬の父。元国鉄マン。木曽福島等の駅長を歴任。長野県松本市在住。
喬の母。
読売会館
読売会館（よみうりかいかん）は、東京都千代田区有楽町一丁目の有楽町駅そばに所在する商業ビルである。所有者は当初は株式会社よみうりだったが、2000年代に読売新聞グループ本社傘下の株式会社読売不動産へ承継した。
読売会館 概要
設計者は村野藤吾、構造はSRC造（基礎は木田式深礎工法）。1957年にオープン。地下2階・地上9階建てで、6階までは商業区画、7階から9階までは有楽町よみうりホールとなっている。地下1階とよみうりホールには飲食店が出店している。地下2階で東京メトロ有楽町線有楽町駅地下通路と直結する。
商業区画にはかつてそごうの東京1号店（直営店）である有楽町そごうが入居していたが、退去後の2001年には大手家電量販店のビックカメラ有楽町店が開店した。
敷地の角となっている部分からの一階入り口にはドアがなく、日本初のエアカーテンが設置（敷居部分の天井から落ちる空気による、館内空調と外部騒音の遮断が目的）されている。今や当たり前となった複列交差配置のエスカレーターも開業時から設置されており、当時としては日本初。デパート時代には地下一階・二階には食料品・日用品売り場があり、そこへ直行できる階段が設置されているのが設計者村野藤吾の真骨頂とされる。ガラス製ブロックによる外壁を通しての、開業時から使われている避難階段室への採光も特色。
一般紙時代の報知新聞社が本社を構え、大東亜戦争（太平洋戦争・第二次世界大戦）中は読売新聞社も一時移転し『讀賣報知』の題号で発行していた、読売グループにとって由緒ある場所である。
読売会館 有楽町そごう
そごう東京店（有楽町そごう）は、読売会館にかつて入居していたそごうの店舗。株式会社そごうが経営する直営店であった。
1957年（昭和32年）5月25日開店。開店日はあいにくの雨だったが約30万人の客が訪れた。2000年（平成12年）9月24日閉店。
商業区画を株式会社そごうが賃借し、首都圏進出第1号店となる「有楽町そごう」を出店。オープン時のキャッチフレーズは「有楽町で逢いましょう」。コマーシャルソングであったフランク永井の「有楽町で逢いましょう」で「デパート」として歌われている。
売上の45%を外商が占める外商比率の高い店舗であった。
店舗面積は15,275m2。東京郊外や地方都市の店舗が多かったそごうでは、都心の一等地に立地する店舗であったが、道路に挟まれた三角地の狭小店舗で増床もままならず苦戦した。2000年7月のそごう経営破綻後はファッション系の店舗として残る予定だったが、採算が取れず閉店した。
店舗跡には2001年（平成13年）6月14日、ビックカメラ有楽町店が開店した。
読売会館 有楽町よみうりホール
有楽町よみうりホール（Yurakucho Yomiuri Hall）は、読売会館7階から9階にあるコンサートホール。コンサート・落語・講演会・試写会等に幅広く利用されている。別名「NTVホール」。客席は1,100席（1階席：522席、2階席：578席）。一階席と二階席がホール内でつながっており相互に移動できる独特の構造になっている。
古くからテレビ番組の公開放送に使用されてきた。また1980年代から2000年代前半にかけては、劇団飛行船の公演会場として長らく使われた。
なお、かつて近隣の有楽町1丁目9番4号（旧・蚕糸会館ビル6階）に存在したラジオ・テレビ番組の公開放送用ホールである東京ヴィデオ・ホール（1953年開場。「有楽町ビデオホール」または「ビデオホール」などと通称された）と混同されることがあるが、全くの別物である。
読売会館 角川シネマ有楽町
角川シネマ有楽町（Kadokawa Cinema Yurakucho）は、有楽町よみうりホールの区画内である8階にあるミニシアター。客席は237席。
元は読売会館の開館以来日本テレビ放送網が使用していたスタジオ（公開放送に対応可能だった）があった位置に、1975年に「日本映像カルチャーセンター」が設置され、収集した映像記録資料を定期的に公開するスペースとした。
2004年にミニシアター「シネカノン有楽町一丁目」が開業したが、2010年に同社の民事再生法申請により閉館。
2011年2月19日、「角川シネマ有楽町」が居抜きで開館し映画館として営業を再開した。角川シネプレックスが2013年3月まで運営していた。現在はKADOKAWAが運営する。
恐妻家
恐妻家（きょうさいか）とは、妻に頭の上がらない、妻を恐れる夫のこと。
恐妻家 成立
恐妻家という表現は大正時代には成立していたようで、大正13年（1924年）「春日局の焼餅競争」（三田村鳶魚）には秀忠に関する記述で「二代将軍も随分な恐妻家であります」とある。その背景には江戸幕府将軍の徳川秀忠には正室の江以外に側室をおかず、奥女中との間に生まれた庶子の幸松（保科正之）の存在があるが、幸松は江の没後まで保科家の養子として秀忠に認知されないまま養育されており、『柳営婦女伝系』など近世期の編纂物においてはこれを江の嫉妬と秀忠の恐妻家として理解する見解もみられる。一方で、近年近世武家社会における奥向の実証的研究において、秀忠に侍妾や庶出子は存在しており、秀忠の恐妻家によるものとされていた幸松の処遇などは、正室の体面や大奥の秩序を重視する奥向社会の特殊な原理によるものであったと考えられている。
この言葉の考案者は大宅壮一とする説と、徳川夢声が共済組合のもじりで「恐妻組合」と洒落たという説がある。夢声がこの洒落を飛ばしたのは昭和13年（1938年）という事なので前述の資料よりだいぶ時代が下り、夢声は駄洒落の考案者であっても「恐妻家」の考案者ではない可能性がある。
恐妻家 成立
その後、阿部眞之助の著書『恐妻一代記』（文藝春秋、1955年刊行）によると、下記の大宅の件の数年前の、昭和26・27年ごろ、漫画集団の中で「恐妻会」が組織される案があり、近藤日出造が会長に推されたが、辞退したとある。
その数年後に阿部が「恐妻会会長」を称したとされるが、阿部の著書『恐妻一代記』（文藝春秋）によると、大宅が群馬県の青年団と会った時に、「東京に恐妻会という組織があり、阿部が会長だ」という話を創作したもので、「そんな組織はないし、自分で名乗った覚えもない」という。大宅がそう言ったのは、阿部がかかあ天下とされる群馬県出身ということもあったとのことだが、その阿部の妻は群馬県出身ではなかった。
阿部の死去後の二代目会長を称したのは小汀利得であり、他に恐妻家を称したのは、大宅・夢声・桶谷繁雄、および近藤らであった。
1966年の丙午の年にも、大宅がまた「恐妻」をとりあげ、さらに話題となった。
恐妻家 恐妻家のタイプ
本来恐妻家とは妻を恐れる夫のことだが、恐怖以外の理由（例えば純粋な愛情）によって妻に尽くすタイプの夫（→愛妻家）も恐妻家と（揶揄する意味を籠めて）呼ばれるケースがある。これは語義から言えば誤用である。また、愛妻家の男性が謙遜や照れ隠しの意図で自らを恐妻家と呼ぶ場合も日本では多い。また、美男ではない夫が妻に愛情を注いでいる例を、日本女性は恐妻家と解釈することも多い（美男であれば愛妻家と解釈する）。
ファウンテンズ修道院
座標: 北緯54度6分58秒 西経1度34分23秒﻿ / ﻿北緯54.11611度 西経1.57306度﻿ / 54.11611; -1.57306
ファウンテンズ修道院（ファウンテンズしゅうどういん、Fountains Abbey）は、イングランド北部、ノース・ヨークシャーのリポンにあるシトー会の修道院跡である。
周辺のスタッドリー王立公園 (Studley Royal Water Garden) とともに、ユネスコ世界遺産に登録されている。
ファウンテンズ修道院 来歴
1130年代にヨークのセント・メアリー修道院から13人の修道士が、新たな修業の場としてリポンにあるスケル谷と呼ばれる地に移り住んだ。当時のリポン周辺はウィリアム2世との抗争によって荒廃していた。シトー会修道士ジョフロア・デナイの指揮のもと修道院の建設と寄付金集めは進み、やがて広大な土地や資産をもつ共同体へと発展した。ヨーロッパの修道会との知的交流も盛んとなり、13世紀にはイギリスのシトー会修道院の中ではで一二を争う規模となっていた。
12世紀に作られた聖堂の身廊と翼廊はフランスのフォントネーのシトー会修道院によく似た構造で、柱頭やコンソールの装飾にはアングロ・ノルマン的な要素が見られる。13世紀に完成した礼拝堂はイギリスで最初に尖塔アーチで飾られ、従来の清貧を旨とするシトー会の様式とは異なるものとなっている。
修道院はその後400年にわたり発展を続けたが、ヘンリー8世の小修道院解散法とその後の争乱によってファウンテンズ修道院も解散となった。解散後の修道院は荒廃が進んだが、その廃墟の美しさはロマン主義の芸術家たちを刺激した。20世紀にも当時の遺構を多く残し、1986年にはユネスコ世界遺産に登録された。
ファウンテンズ修道院 登録基準
この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
佐々木昭一郎
佐々木 昭一郎（ささき しょういちろう、1936年（昭和11年）1月25日 - 2024年（令和6年）6月14日）は、日本のディレクター、映像作家、映画監督。NHKディレクター、文教大学情報学部教授を務めた。東京出身。
佐々木昭一郎 経歴
立教大学経済学部卒業後、1960年にNHKに入局し、芸能局ラジオ文芸部でラジオドラマの演出を手がけた。処女作は『都会の二つの顔』（1963年、ラジオテレビ記者会年間最優秀作品賞、芸術祭奨励賞）。
1968年、テレビドラマ部に異動し、『銀河テレビ小説』のアシスタントディレクターなどを務めると同時に多くの受賞作を生んだ。
1995年に定年もあってNHKを退局。その後はフリーディレクターとして活動。文教大学情報学部教授としても10年にわたり教鞭をとった。
2024年6月14日未明、神奈川県大和市の病院で肺炎のため死去した。88歳没。
佐々木昭一郎 演出の特徴
ロケ先現地の一般人に演技をつけて撮影するドキュメンタリー調の作風と、音・音楽の重視が特徴である。例えば『さすらい』ではフォークソング、『四季・ユートピアノ』ではピアノそしてマーラーの交響曲第四番第一楽章および第四楽章が効果的に使われている。また『川の流れはバイオリンの音』ではヴァイオリンが繰り返し扱われる。
佐々木昭一郎 主な作品
ラジオ作品以外は全てテレビドラマである。これまでソフト化は、『四季・ユートピアノ』のVHSソフトと、『コメット・イケヤ』のCDソフトだけであり、それ以外はパッケージソフト化されていない。ただし、中尾幸世出演作のいくつかはNHKによって何度か再放送され、2006年にはデジタルCS放送の日本映画専門チャンネルでテレビドラマ全作品や特別番組が放送された。
現在、テレビ・ラジオ作品のいくつかは、NHKアーカイブスなど各地のNHK施設にある番組公開ライブラリーで視聴可能である。またそれとは別に、横浜に所在する放送ライブラリーでも視聴可能である。
2014年に、20年以上の沈黙を破る初の劇場映画作品『ミンヨン 倍音の法則』が全国公開され、2016年にDVDソフト化されている。公開前後に合わせてNHK BSプレミアムではいくつかのテレビドラマや特別番組が放送された。
川3部作 - オール海外ロケ作品。
川の流れはバイオリンの音 〜イタリア・ポー川〜（1981年） - 文化庁芸術祭テレビドラマ部門大賞。イタリア市民賞。
アンダルシアの虹 川（リバー） スペイン編（1983年）第21回プラハ国際テレビ祭最優秀演出賞。
春・音の光 川（リバー） スロバキア編（1984年） - 文化庁芸術祭テレビドラマ部門優秀賞。芸術選奨文部大臣賞。毎日芸術賞。
野生酵母
野生酵母（やせいこうぼ）とは、もともと空気中、土壌、植物をはじめ自然界に存在しているすべての酵母を意味するが、日本酒の醸造過程においては目指す酒質を得るための酵母以外のすべての酵母を意味する。
古より人間は、現代の科学による「酵母」という概念ではないにしても、日常生活をさまざまに左右する酵母の存在を陰に陽に認識し、経験則によってこれを選択し、自分たちの目的にかなう酵母だけを利用するようにしてきた。清酒酵母もそのように歴史のなかで人間に取捨選択されて受け継がれてきたわけである。
野生酵母が桶やタンクの中で繁殖すると、たとえ正しい清酒酵母が入っていても、できあがる酒自体は造ろうと思っている酒質ではなくなってしまう。
そのため野生酵母が入り込まないように、酒母を造るときには管理の利いた専用の空間を設ける。これを酒母室（しゅぼしつ）もしくは酛場（もとば）という。概して室温は５℃前後におさえられている。
見学に行くと、この酛場も見せてくれる酒蔵もある。
日本のディーゼル機関車史
日本のディーゼル機関車史（にほんのディーゼルきかんしゃし）では、日本の鉄道においてディーゼル機関車がどのように推移してきたかについて述べる。