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感状 近代
近代では軍隊（日本軍）で高級指揮官（司令官および高級団隊長）が隷下部隊や将兵に対し贈る栄誉の一つで、賞状の形で送られ、顕著な戦功を挙げた者が対象となる。法的根拠としては1904年に制定された軍令の陸海軍感状授与規程に基づき行われる（制定前にも感状授与の例はある）。授与権者は師団長以上の高級指揮官で抜群の戦功が条件となるが、敵司令官を生け捕った場合や敵の軍旗を奪取した時も対象となった。部隊自体に贈られる場合と個人に贈られる場合があり、前者は「部隊感状」後者は｢個人感状｣と称されることもあり、なかでも「個人感状」は拝受の少なさから最高級の栄誉と見なされる。感状の拝受者はその事実を部下に公表するものとされ、また軍部大臣（陸海軍大臣）は授与権者より感状授与の報告を受けた場合には、速やかにその事実及び経緯を大元帥たる天皇に対して上奏するとともに、全軍に対しても布告することとされていた。
栄誉には政府として勲章の授与もあるが、感状は高級指揮官の判断で授与できる為勲章に比べ比較的多く発行された。感状は戦死者のみならず生存者・部隊に対しても積極的に授与されており、日中戦争（支那事変）当時の1940年（昭和15年）に生存者授与が停止し戦死者授与のみになった金鵄勲章（相応の武功を挙げた軍人軍属が拝受）の事実上の代替品にもなっている。
感状 近代
なお、一式戦「隼」をもって活躍し加藤隼戦闘隊として太平洋戦争（大東亜戦争）当時から広く知られていた陸軍航空部隊の飛行第64戦隊は、敗戦までに日本軍最多の合計7枚の感状を拝受している（うち1枚は戦隊長加藤建夫陸軍少将の個人感状、さらに第64戦隊の前身部隊である飛行第2大隊時代を含めると合計9枚）。
1937年12月、日中戦争（支那事変）において中国空軍と交戦し戦功を挙げた支那方面艦隊所属の南郷茂章海軍大尉（のち海軍少佐に特進）には艦隊司令官より次の感状が贈られた。
昭和十二年十二月二日支那空󠄁軍カ其ノ頽勢挽囘ノ期待ヲ懸ケシ新銳輸󠄁入機ヲ以テ積極的󠄁行動ニ出テントセシ際攻擊機隊󠄁ヲ掩護其ノ根據南京ヲ空󠄁襲シ反擊シ來リタル敵機三十數機ト交󠄁戰六機ノ寡勢ヲ以テ其ノ十三機ヲ擊墜󠄁シ敵ノ氣勢ヲ挫キタルハ爾後ノ作戰ニ寄與スルコト極メテ大ニシテ其武勳顯著󠄁ナリ仍テ茲ニ感狀ヲ授󠄁與ス
感状 返り感状
返感状ともいう。
普通は、主君から家臣へ武勲を称え送られるが、戦った相手に感銘を受け、武勲を称え、感状を送る事もあった。
上杉謙信は川中島の戦いで槍を突いてきた向井与左衛門へ、感状とその時に受けた槍跡のある羽織を送った。
戊辰戦争時、土佐藩の広田弘道は二本松少年隊の岡山篤次郎の遺骸に感状と「君がため二心なき武士の　命は捨てよ名は残るらん」の弔歌を添えて遺族へ返還した。
ジャズ喫茶
ジャズ喫茶（ジャズきっさ）は、主にジャズのSP・LPレコード・CD音源をかけ、客は鑑賞を主目的として来店する形式の喫茶店。
1929年(昭和4年）、東京の本郷赤門前に創業した「ブラックバード」が日本で最初のジャズ喫茶であるとされる。それから数年のうちに新橋、上野、京橋などでジャズレコードの再生を蓄音機で行う店が次々と生まれた。ジャズをはじめクラシック音楽をかける名曲喫茶やタンゴなどをかける店など、いわゆる「レコード喫茶」が昭和10年代はピークを迎え、東京では約80軒以上の数が確認されている。ジャズ喫茶は第二次世界大戦により一時消滅するが、戦後まもなく再開、1960年代に隆盛を迎え、1980年代から下降期に入る。。現在では、音源の多様化や営業開始時間を夕方以降に遅らせてジャズ・バーになるなど、経営形態の多様化も見られる。現在、営業中のジャズ喫茶、ジャズ・バーは全国で約600軒。その約9割はレコードでの再生をしている。
ジャズ喫茶 概要
1950年代は輸入盤のジャズのLPが高価であったため、何千枚もの所蔵レコードがある店もあり、コーヒー1杯で本場のジャズのレコードを聴け、リクエストも受け付けてくれるジャズ喫茶はジャズファンやミュージシャンの溜まり場ともなっていた。現在、プロとして著名な日本人ジャズミュージシャンの中にも「開店から閉店までコーヒー1杯でねばった」という人もいたという。
当時のジャズ喫茶では、家庭ではなかなか揃えることのできない高価なオーディオシステムを装備し、音質の良さを店の特徴としたり、経営する「名物オヤジ」の独自のジャズ観・口調を売りにしていた店もあった。現在でもその傾向は一部の店で受け継がれている。また、1950年代から60年代かけてはジャズ以外にもカントリーやロカビリー、ハワイアンミュージック、グループ・サウンズ、ロックなど、幅広いジャンルの音楽のライブ演奏を行う店も「ジャズ喫茶」と呼ばれる時期があった。なお、ジャズ喫茶は日本国外ではほとんど見あたらず、日本特有の形態であるとされる。
ジャズ喫茶 概要
近年ではレコード音源鑑賞を主とするジャズ喫茶は衰退し、経営形態が多様化、ジャズを聴きながら酒を呑むジャズバー、定期的にジャムセッションを開くジャズライブバー、若年層・女性をターゲットとするレストラン風の店などの多様化もみられる。なお、世相の影響を受け、伝統的なジャズ喫茶の形態でも禁煙店が増えている。
1980年代以降、衰退傾向が続くジャズ喫茶だが、2010年代後半から日本のジャズ喫茶の影響を受けた「リスニングバー」がアメリカやヨーロッパを中心に世界各国で続々とオープンし、日本国内でもまた「ジャズ喫茶」が再注目され、新しいファンを獲得しつつある
ジャズ喫茶 特徴
主な特徴として以下が挙げられる。
喫茶を主とする店ではチャージ（テーブル席料）を一切取らないのが通常。ただし夕方（主として18:00以降）以降バー営業に移行する店ではチャージ料金が発生する場合もある。
夜間にジャズライブバーに変わる店もあり、通常はライブチャージが必要な場合は金額が示されている。それに気付かずに入店すると、本人にとって予想外の出費を強いられることもある。料金体系に注意し、入店時に確認するのが好ましいとされる。
近年は必ずしも当てはまらなくなってきている項目もあるが、従来の特徴として以下が挙げられる。
ジャズ喫茶 代表的なジャズ喫茶 （ライブバー・ジャズバー）
BASIE（岩手県一関市） 1970年開店。店のスピーカーはJBLユニットを使用した自作品。カウント・ベイシーやエルヴィン・ジョーンズ、JBL社長も訪れた「日本一音が良いジャズ喫茶」と呼ばれる。マスターの菅原正二はタモリと同じ早稲田大学出身で、交友が深い（菅原は早稲田大学ハイソサエティオーケストラ、タモリは早稲田大学モダンジャズ研究会出身で、同じジャズ研出身と間違われることが多い）。
新潟県新潟市
ジャズ喫茶スワン：1964年開店。現存する新潟最古のジャズ喫茶。店のスピーカーはJBLの4341。新潟ジャズストリート事務局。
ジャズフラッシュ：1978年開店。ジョニー・グリフィンのライブを実現。2000年よりジャズライブバー化。現在も国内外のジャズバンドのライブを開催している。店のスピーカーはヴァイタヴォックス(Vitavox)社のCN-191にセパレートホーンを追加チューン。
ジャズ喫茶A7 - ウェイバックマシン（2009年2月28日アーカイブ分）：1985年開店。店名の由来は店の看板スピーカーのアルテック社A7より。オーナーはいつも店にいる猫。所蔵するCD/レコードは約15000枚。
人間交差点
『人間交差点 -HUMAN SCRAMBLE-』（ヒューマンスクランブル）は、矢島正雄（原作）、弘兼憲史（作画）による日本の青年漫画。
人間交差点 概要
1980年から1990年まで『ビッグコミックオリジナル』（小学館）で連載された。全232話。単行本（ビッグコミックス）は全27巻、文庫版は全19巻。この時期の世相を反映し、バブル経済や地上げなどに関する話題がよく取り上げられ、1986年には第30回小学館漫画賞を受賞した。累計発行部数は1200万部を記録している。
基本的に1話完結の短編集であり、各話ごとに登場人物も様々である。刑務所の中の話もあれば、経済界のエリートを主人公とした話もあるが、各話を貫いているテーマは「人間模様」である。
多くの作中で「死」について触れられており、その内容は殺人、自殺、病死、戦死、事故死、堕胎など様々で、血まみれの殺人現場や首つりの現場など、その状況は詳細に描かれている。
1984年8月1日に初版発行されたコミック第6巻の第六話「紺碧の宴」で、1985年8月12日に墜落した日本航空のジャンボ機、機体番号「JA8119」が巻頭に描かれ、沖縄に向かう主人公が搭乗している。しりもち事故後ではあるが、偶然にも墜落前。
人間交差点 書誌情報
矢島正雄（原作） / 弘兼憲史（作画） 『人間交差点』 小学館〈ビッグコミックス〉、全27巻
「ガラスの靴ははかない」1981年10月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-180391-1
「消えた国」1981年11月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-180392-X
「流された記憶」1982年9月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-180393-8
「埋火」1983年8月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-180394-6
「腐敗」1984年2月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-180395-4
「紺碧の宴」1984年8月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-180396-2
「蜃気楼」1984年12月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-180397-0
「砂の絵」1985年5月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-180398-9
「蒼き果てにて」1985年10月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-180399-7
「一輪」1986年4月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-180400-4
「微笑（ほほえみ）」1986年8月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181131-0
「氷の林檎」1986年11月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181132-9
人間交差点 書誌情報
「一月の陽炎（かげろう）」1987年1月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181133-7
「過去を持つ愛情」1987年3月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181134-5
「送り火」1987年5月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181135-3
「一年」1987年7月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181136-1
「雨林」1987年12月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181137-X
「川辺（かわあた）り」1988年3月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181138-8
「雪の手紙」1988年8月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181139-6
「薄彩（うすだみ）」1988年12月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181140-X
「街」1989年4月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181751-3
「名前」1989年8月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181752-1
「道草」1989年12月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181753-X
「水面（みなも）の華（はな）」1990年4月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181754-8
「…一里塚」1990年8月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181755-6
人間交差点 書誌情報
「土曜日の花火」1990年12月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181756-4
「台風（かぜ）の吹く日」1991年3月1日初版第1刷発行、ISBN 4-09-181757-2
人間交差点 書誌情報
矢島正雄（原作） / 弘兼憲史（作画） 『人間交差点』 小学館〈小学館文庫〉、全19巻
1994年11月17日発売、ISBN 4-09-192011-X
1994年11月17日発売、ISBN 4-09-192012-8
1994年11月17日発売、ISBN 4-09-192013-6
1994年11月17日発売、ISBN 4-09-192014-4
1994年11月17日発売、ISBN 4-09-192015-2
1995年2月17日発売、ISBN 4-09-192016-0
1995年2月17日発売、ISBN 4-09-192017-9
1995年2月17日発売、ISBN 4-09-192018-7
1995年2月17日発売、ISBN 4-09-192019-5
1995年2月17日発売、ISBN 4-09-192020-9
1995年12月14日発売、ISBN 4-09-192121-3
1995年12月14日発売、ISBN 4-09-192122-1
1996年2月17日発売、ISBN 4-09-192123-X
1996年2月17日発売、ISBN 4-09-192124-8
1996年4月17日発売、ISBN 4-09-192125-6
1996年4月17日発売、ISBN 4-09-192126-4
1996年6月15日発売、ISBN 4-09-192127-2
1996年6月15日発売、ISBN 4-09-192128-0
1996年6月15日発売、ISBN 4-09-192129-9
人間交差点 映画
1993年5月8日公開。
1993年6月5日公開。
1993年6月26日公開。
人間交差点 テレビドラマ
1984年3月13日に日本テレビ「火曜サスペンス劇場」枠にて放送された。
1987年4月15日にTBS「水曜ドラマスペシャル」枠にて放送された。
銀行員の亜矢とスタイリストのサナエは、共同でマンションを借り、暮らしていた。ある日、二人の部屋にカメラマンの文平が現れるやいなや、3人の共同生活が始まることに。亜矢は次第に文平に恋心を抱く。
他
1994年1月24日にTBS「月曜ドラマスペシャル」枠にて放送された。
NHK総合テレビ「土曜ドラマ」枠にて2006年8月19日から9月2日まで放送された。全3回。
原作者の矢島正雄が、内海隆一郎の小説「翼ある船は」を織り交ぜながら、現代の視点からシナリオを再構成し、原作の後日談を描いている。
第1回「引退記者のファイル」
第2回「赤ひげの歳月」
最終回「翼ある船は」
このほかにも日本テレビ、TBS、テレビ朝日でも特番ドラマとして放送されたエピソードもある。
人間交差点 テレビアニメ
2003年4月5日から同年6月28日にテレビ東京系で土曜（日曜午前）深夜24時50分から25時20分に放送された。
オープニングテーマ「REVENGE 〜未来（あす）への誓い〜」
作詞：阿閉真琴、作曲：重住ひろこ、編曲：k-muto、歌 - 片瀬那奈（avex trax）
エンディングテーマ「Believing」
歌 - 朝比奈亜希（avex trax）
多義語
多義語（たぎご）とは、ひとつで複数の意味を持つ語のことである。また、そのような性質を「多義的」あるいは「多義性がある」という。
元来別の語であったもの（狭義の同音異義語）と、同一語であったが歴史的に意味が分化し別語と認識されるようになったものとに分けることができるが、必ずしも区別できない場合もある。
多義語 漢字一字の例
例えば、「経」という字は、以下のように多方面に亘っており、全く異なる意味を持っている。
これらの意味は、前後に来る漢字を見て判別することになる。
当用漢字や常用漢字の制限で、結果的に多義になる場合がある。たとえば、「奇蹟」などに使われる「蹟」の字は、常用漢字から外れたため、多くの場合、「奇跡」と書き換えられる。このような場合、「跡」の漢字は「蹟」の意味合いを併せ持つことになる。
多義語 漢字二字の例
例えば、「養生」という熟語は、以下の異なる意味を持っている。
「反射」「義理」「生理」「一物」「遺憾」「結構」といった語もあげられる。
多義語 語句の例
例えば「遺憾の意を表する」という語句は、以下の異なる意味を持っている。
これらの意味は、前後の文脈を見て判別することになる。
多義語 日本語の例
日本語の「首」という語は、「頭」「頭と体をつなぐ細い部分」と「解雇、罷免」という、全く異なる意味を持つ。どちらの意味かは文脈で判断することになる。尚、別の字に書き換えて区別する場合には、「頭と体をつなぐ細い部分」は『頚』、「解雇、罷免」は『免』となる。
英語が日本語の文脈で使用され、『国家試験をパスした』という文の場合、「国家試験に及第した」とも「国家試験を回避した」とも解釈できてしまう。
多義語 英語の例
"light"の他にも多義語が多く存在しており、論理学では、equivocation[英語版記事]という誤謬の原因になる。例えば、「羽は軽い(light)。明るいもの(light)は暗くない。だから、羽は暗くない。」など。
モンパルナス
モンパルナス地区（仏: Quartier du Montparnasse）は、パリの第53番目のカルチエ（行政地区）で、セーヌ川左岸14区に所在する地区である。
但し、トゥール・モンパルナス（モンパルナス・タワー）は西側の15区に位置する。北側の5区、6区と接した一帯、モンパルナス大通りとラスパイユ大通りの交差点を中心とした地区である。フランス国鉄や地下鉄のモンパルナス駅がある交通の要所となっており、ビジネスと商業の拠点としてオフィスビル、映画館、ショッピングセンターなどが集中する。商店やスーパーマーケット、レストランは、庶民的なものから高級なものまで何でも揃っている。
1920年代の狂乱の時代、エコール・ド・パリの時代の芸術家たちの中心地としても有名である。
モンパルナス モンパルナス周辺のみどころ
フランス国鉄の駅で、フランス西部・西南部方面へ向かうパリのターミナル駅のひとつ。1840年開業。1960年代に現在の姿になった。ブルターニュ方面の列車が出るほか、トゥール、ボルドー、ル・マン方面のTGVが発着する。オフィスビル群や大庭園も備えた現代的な建築の複合体で、TGV開通の1990年に増築されている。
駅の北には地下鉄のモンパルナス＝ビヤンヴニュ駅があり、4号線、6号線、12号線、13号線が交差する乗換駅になっている。
パリで最初に建設された、現在でも有数の高さの超高層ビル。1973年に完成し、高さ210m、56階建て。完成当時西ヨーロッパ一の高さを誇った。もとのモンパルナス駅を1969年に取り壊したあとに建てられている。
レンヌ通りがモンパルナス大通りに突き当たる広場で、モンパルナスの道路交通の中心。旧モンパルナス駅の駅前広場。パリ陥落後イギリスに亡命したシャルル・ド・ゴールは、1940年6月18日に対独徹底抗戦を呼びかける歴史的ラジオ演説を行ったが、これを記念し「レンヌ広場」から改名された。
モンパルナス モンパルナス周辺のみどころ
1824年、当時パリ市外だったこの地に作られた。多くの知識人、芸術家が眠っているため観光名所となっている。
彫刻家アントワーヌ・ブールデルの家及びアトリエを改修した美術館。彼の作品や習作などを展示。展示空間の設計は建築家クリスチャン・ド・ポルザンパルクによる。
モンパルナス墓地の近くにある、カルティエが運営する現代美術館。ジャン・ヌーヴェルの設計による。
モンパルナス周辺の地下にはカタコンブ（地下墓地）がある。墓地の不足のため、1786年から19世紀初頭までの間に、採石場跡の迷宮のようなトンネルに市内各地から数百万体の骸骨が集められている。
また、北方向にはリュクサンブール公園とリュクサンブール宮殿（6区）が、また大学の集中するカルチェ・ラタン（5区、6区）や、やはり芸術家の溜まり場となるカフェの多いサン＝ジェルマン＝デ＝プレ（6区）などの地区が隣接している。
2019年11月にリニューアルオープン。フランスの郵便の歴史を学べる。
モンパルナス 歴史
モンパルナスの名はギリシア神話にあるパルナッソス山（文芸の女神たち、ミューズの9柱の姉妹が住み遊んだとされる山）から来たあだ名である。17世紀ごろ、丘の多いパリ南郊のこの地に学生たちが集まり、詩の朗読会をするなど遊び場としていたことから、「パルナッソス山」とあだ名されるようになった。ただし丘は18世紀、モンパルナス大通りの建設のために削られて平らになってしまっている。フランス革命の頃には多くのキャバレーやダンスホールが並ぶ歓楽地となっていた。
モンパルナス 芸術家たちのモンパルナス
セーヌ川の反対側の地区・モンマルトルと同様、モンパルナスは20世紀前半、世界の芸術家の集う地として有名になった。特に第一次世界大戦後の開放感と好景気で浮かれた狂乱の時代（レ・ザネ・フォル、Les Années Folles）といわれる1920年代、モンパルナスはパリの知識人・芸術家の生活の中心となっている。1910年ごろから、パリの芸術家のサークルは、印象派など前の世代の芸術家たちの揺籃の地であったが、観光地や高級住宅街（ジェントリフィケーション）となってしまったモンマルトルから、次第に家賃の安いモンパルナスに移動した。
意志が強く頑固で論争を厭わない、モンマルトルに住むピカソら移民の芸術家たちは、19世紀末に活躍したパリっ子のエミール・ゾラ、エドゥアール・マネ、エドガー・ドガ、ガブリエル・フォーレたちや、ダンディさを洗練させることに浸って実際の芸術的傾向よりも地位から来る親和性によって集まるフランス人の芸術家集団とは、経済的にも社会的にも政治的にも対極にあった。こうした移民芸術家たちが1910年代以降、モンマルトルを去りモンパルナスへと移る。
モンパルナス 芸術家たちのモンパルナス
モンパルナスは1900年代までは、北隣の大学地区、カルチェ・ラタンに通う学生の下宿や荒地が広がっていた場所で、家賃や物価はじめ、何もかもが安いさびれた郊外であり、区画整理が進んで市街地化した1900年代後半になっても基本的な変化はなかった。世界中から集まった金のない画家、彫刻家、小説家、詩人、作曲家たちは、安い家賃や物価のため、また創造的な環境に身を置いて成功のチャンスを掴むため、「ラ・リューシュ（La Ruche）」のような集合住宅に住み、芸術家のコミューンを作り上げた。ラ・リューシュではマルク・シャガール、アメデオ・モディリアーニ、シャイム・スーティンらが水道や暖房のないアトリエで、ネズミやシラミに苦しみながら、食べるために作品をわずかな金で売っていた。ジャン・コクトーはかつて、モンパルナスでは貧困すら贅沢だと言った。キュビスムやフォーヴィスムを支援したヘンリー・カーンワイラーなどの画商に見出され、売り出されたこれらの芸術家の作品は、今日では数億円の値で取引されるほどになっている。
モンパルナス 芸術家たちのモンパルナス
モンパルナスには全世界から芸術家がやってきた。パリのアメリカ人の人数は、1921年から1924年の間に6千人から3万人に増加した。他にもロシア、ヨーロッパ各地、カナダ、メキシコ、チリ、そして日本のような遠い地からも集まっている。パブロ・ピカソ、オシップ・ザッキン、マルク・シャガール、モイーズ・キスリング、ニーナ・ハムネット、フェルナン・レジェ、シャイム・スーティン、アメデオ・モディリアーニ、マルセル・デュシャン、コンスタンティン・ブランクーシ、マヌエル・オルティス・デ・ザラテ、アンリ＝ピエール・ロシェ、マリー・ヴァシリエフ、マックス・ジャコブ、ディエゴ・リベラ、アルベルト・ジャコメッティ、ヘンリー・ミラー、ジャン＝ポール・サルトル、サルバドール・ダリ、サミュエル・ベケット、ジョアン・ミロ、アンドレ・ブルトン、藤田嗣治、高崎剛、ギヨーム・アポリネール、ジュール・パスキン、岡本太郎、清水多嘉示
村井正誠、海老原喜之助、大津田正豊、津田正周、長谷川三郎、矢橋六郎、菅野廉
､ゲルダ・タローらがモンパルナスに集まっている。エドガー・ドガも晩年はモンパルナスに住んだ。
モンパルナス 芸術家たちのモンパルナス
モンパルナスの芸術家コミューンは、独創性のある者はどんな変人であれ受け入れられた。新しくやってきて不安に感じている者も、先に来ていたメンバーに遠慮なく迎え入れられた。藤田嗣治が1913年、誰も知り合いのいないモンパルナスに日本からやってきたとき、彼は暮らし始めたアパートで、来仏前には名前を聞いたこともなかったようなスーティン、モディリアーニといった同居人の芸術家たちと一晩で知り合いになり、一週間以内にアパートに出入りするフアン・グリス、パブロ・ピカソ、アンリ・マティスらとも友人になった。1914年、イギリスの画家ニナ・ハムネットがモンパルナスに着いた最初の晩、カフェ「ラ・ロトンド」の隣のテーブルで微笑んでいた男が愛想良く「モディリアーニ、画家でユダヤ人です」と自己紹介した。彼女たちは友人同士になり、後にハムネットは、あるときモディリアーニから上着とコーデュロイのズボンを借りて、二人でラ・ロトンドに行き、通りで一晩中踊り明かしたことを回想している。
モンパルナスが、創造的かつボヘミアン的な環境で暮らして作品を作りたいという人々を引き寄せていた頃、亡命し放浪する政治家たちもモンパルナスに隠れ住んでいた。たとえばウラジーミル・レーニン、レフ・トロツキー、ポルフィリオ・ディアス、シモン・ペトリューラらの住処もモンパルナスにあった。
モンパルナス 芸術家たちのモンパルナス
この地に集まった芸術家コミュニティのほとんどが生存のためにぎりぎりの生活を営んでいた頃、ニューヨークから来たペギー・グッゲンハイム、イーディス・ウォートン、ボストンから来たハリー・クロスビー、サンフランシスコから来たベアトリス・ウッドなどアメリカの社交界の名士たちがモンパルナスの狂騒や芸術家たちの創造性の虜になっていた。彼らアメリカ人の中には出版社を立ち上げるものもいた。ロバート・マッカルモン（Robert McAlmon）、マリア（Maria Jolas）とユージンのジョーラス（Eugene Jolas）夫妻はパリに来て国際的な文芸雑誌『トランジション（Transition）』を創刊した。ハリー・クロスビーとカレス・クロスビーの夫妻は「ブラック・サン・プレス」を1927年に創立し、後に有名になった小説家たち、例えばD・H・ローレンス、ジェイムズ・ジョイス、アーネスト・ヘミングウェイ、ウィリアム・フォークナー、
モンパルナス 芸術家たちのモンパルナス
ジョン・ドス・パソス（John Dos Passos）、ハート・クレイン（Hart Crane）、アーチボルド・マクリーシュ（Archibald MacLeish）、ケイ・ボイル（Kay Boyle）、ドロシー・パーカー（Dorothy Parker）などの作品を出版した。アメリカのジャーナリスト、ビル・バード（Bill Bird）も自分の趣味で作った「スリー・マウンテン・プレス」社からエズラ・パウンドらの本を出版し、イギリスから来たナンシー・キュナード（Nancy Cunard）が乗っ取りアワーズ・プレス（Hours Press）に変えるまで経営を続けた。
マックス・エルンストと結婚したペギー・グッゲンハイムのような名士はパリ都心の高級住宅地に住んだが、モンパルナスのさまざまなアトリエを頻繁に回り、将来名作と呼ばれるであろう作品を次々買い求めた。これらは現在、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム美術館に展示されている。
多くのアメリカ人がパリにやって来た理由の一つに、20世紀初頭のフランに対する米ドルの為替騰貴も挙げられる。
モンパルナス 芸術家たちのモンパルナス
モンパルナスのカフェやバーは芸術家たちがアトリエの暑さや寒さをしのぐ場所であると同時に待ち合わせ場所・溜まり場であり、アイデアが孵化し熟考される場所だった。モンパルナスのナイトライフの中心であるカフェはヴァヴァン交差点（Carrefour Vavin、今はパブロ・ピカソ広場と改名されている）に集まっていた。モンパルナスの絶頂期、ル・ドーム（Le Dôme）、クロズリー・デ・リラ（La Closerie des Lilas）、ル・セレクト（Le Select）、ラ・ロトンド（La Rotonde）、ラ・クーポール（La Coupole）など、観光名所となった今もなお営業して当時の面影を残しているこれらのカフェは、腹をすかせた芸術家が数サンチームで一晩テーブルに居座ることのできる店だった。彼らがここで寝てしまっても、ウェイターたちは彼らを起こさないようにと言われていた。半ば知力で、半ばアルコールの力で激論が起こることは普通で、殴り合いの喧嘩に発展しても警察をわざわざ呼ぶ人はいなかった。もし飲み代を払えなくても、ラ・ロトンドの経営者ヴィクトル・リビオン（Victor Libion）などは代わりにドローイング（素描）などを受け取り、金ができるまでそれを預かっていた。カフェの壁がこうした画家たちのドローイングで埋まるという、今なら世界の名だたる美術館のキュレーターたちが嫉妬する光景がこの時期のモンパルナスのカフェにはあった。
モンパルナス 芸術家たちのモンパルナス
モンパルナスには偉大な芸術家の集まる場所が多くあった。その内の一つがル・ドームの近くのドランブル通り（Rue Delambre）10番地にあったディンゴ・バー（Dingo Bar）だった。そこは芸術家たちと国を離れたアメリカ人たちの溜まり場であり、カナダ人モーリー・キャラハンは友人のアーネスト・ヘミングウェーと、共にまだ何も出版していない小説家同士飲みに行き、すでに小説家として名を成していたF・スコット・フィッツジェラルドとここで出会っている。またマン・レイは、友人でダダイストのマルセル・デュシャンがニューヨークに移住した後、最初のアトリエをドランブル通り15番地のホテル「ロテル・デゼコール（L'Hôtel des Ecoles）」に作った。ここはマン・レイが写真家としてのキャリアを始めたところであり、ジェイムズ・ジョイス、ガートルード・スタイン、ジャン・コクトーらがポーズを取りモノクロームの写真に納まった。
モンパルナス 芸術家たちのモンパルナス
デ・ラ・ゲテ通り（Rue de la Gaité）には劇場やミュージックホールが多数あった。特に「ボビノ」（Bobino）は有名だった。その舞台では、当時流行していた姓か名だけを芸名にした歌手、たとえばダミア（Damia、本名マリー＝ルイーズ・ダミアン Marie-Louise Damien）、キキ（Kiki、本名アリス・プラン Alice Prin）、マイヨール（Mayol、本名フェリックス・マイヨール Félix Mayol）、ジョルジュス（Georgius、本名ジョルジュ・ギブール Georges Guibourg）といった歌手たちが満員の観客に対して歌っていた。特にブルゴーニュ出身のキキは軍需工場で働きながらモンパルナスのカフェに出入りし、藤田嗣治ら売れない画家たちのモデルを勤め、やがて「モンパルナスの女王」と呼ばれるようになった。彼女はマン・レイやキスリングほかと愛人関係を持ち、絵画のモデルに頻繁に起用され映画にも出演するなど、新聞や雑誌の噂となった。ここはまた、エリック・サティやジャン・コクトーのアイデアに基づいた音楽を作るフランス6人組が形成された場所だった。
第一次大戦でモンパルナスは徴兵や芸術家たちの帰国、戦場からの避難民の殺到で混乱するが、戦後は開放感と、神話化された芸術の聖地へ行きたいという世界中の若者の殺到で、戦前の貧困振りとは全く異なる風景が出現した。いわゆる狂乱の時代である。
1920年代のモンパルナスは毎日毎晩が華やかな祝祭で、酒や麻薬による乱痴気騒ぎが繰り返された。狂騒と喪失感が混ざり合った当時の雰囲気を、ヘミングウェーは後に遺作『移動祝祭日』（1960年）で、「もし君が幸いにもパリで青春を過ごしたなら、残りの人生をどこで過ごしたとしてもパリは君についてくる。なぜなら、パリは移動祝祭日だから。」と述べている。詩人マックス・ジャコブは、彼はモンパルナスに「恥ずかしく罪を犯しに」やってきたと述べた。マルク・シャガールはモンパルナスに行った理由を説明する際、これをもっと優雅に要約している。「わたしは遠い国で耳にしていた物事を、自分のこの目で見ることにあこがれた。この眼の革命、この色の回転、想像上の線の流れの中で自発的に鋭く互いに合体してゆく。これはわたしの故郷の町では見ることができないものだった。あのとき芸術の太陽はパリだけを照らしていたのだ。」
狂乱の時代は1929年の大恐慌をきっかけに幕を閉じた。アメリカ発の大不況はフランスに及び、1930年には美術市場は暴落、同年「モンパルナスの王子」と呼ばれたジュール・パスキンが自殺して一つの時代の終わりを感じさせた。数人の芸術家は一旦パリを離れ、アメリカやメキシコ、アジアなどに長期旅行している。一旦はドイツから退廃芸術狩りを逃れた芸術家がパリに避難したものの、第二次世界大戦の開始により多くの芸術家がアメリカ合衆国などに逃げ、とりわけ1940年5月から6月のナチス・ドイツのフランス侵攻とパリ占領をもって芸術家コミュニティは解体した。そして戦後、美術の中心地を目指す各国からの芸術家の多くはニューヨークへ行き、パリの芸術家コミュニティはサンジェルマン・デ・プレへ移り、モンパルナスがその輝きを取り戻すことはなかった。
この地の歴史を展示するモンパルナス博物館（Musée du Montparnasse）が1998年、メーヌ通り21番地に開館した。パリ市のわずかな交付金で運営されているが、この博物館はNPO法人である。
富士コミュニティエフエム放送
富士コミュニティエフエム放送株式会社とは静岡県富士市にあるコミュニティFM局。愛称は「Radio-f」（ラジオ・エフ）。
富士コミュニティエフエム放送 概要
富士市、富士宮市、芝川町（現・富士宮市）、富士川町（現・富士市）、富士信用金庫、富士ニュース社などの出資で設立した株式会社である。代表取締役社長は、2009年7月22日の定時株主総会まで、ミュージシャンの林哲司が勤めていた。
愛称は公募で決定されたが、市名より単純に『エフエム富士』としてしまうと、すでに同名のFM局（株式会社エフエム富士）が山梨県に存在するため使用できず、愛称公募の際にも「『エフエム富士』『FM FUJI』などは他で使用されている為使えません」との文言が添えられていた。もちろん「radio-f」の「f」には「富士市」・「富士宮市」・「富士山」の意味が込められている。
自社制作番組以外の時間では、J-WAVEの番組を放送。
富士コミュニティエフエム放送 主要番組
すでに終了した番組も掲載している
開局時
2006年4月にスタート
2006年10月以降にスタート
2024年10月現在の番組
枚方市立香里小学校
枚方市立香里小学校（ひらかたしりつ こうりしょうがっこう）は、大阪府枚方市香里ヶ丘十丁目にある公立小学校。
枚方市立香里小学校 通学区域
卒業生は基本的に枚方市立第二中学校に進学する。
高倉照幸
高倉 照幸（たかくら てるゆき、1934年12月8日 - 2018年2月12日）は、福岡県北九州市出身のプロ野球選手（外野手）・解説者・評論家。
高倉照幸 経歴
福岡県北九州市で生まれ、戦時中に熊本県熊本市へ疎開。父が鉄工所を経営していたこともあり、高倉は熊本工業高校を志望したが、願書を出しに行くも2時間前に締め切られていた。高倉は落胆もせず、「それなら…」というわけで、熊本商業高校に切り替えてしまった。
1951年に中堅手として春の選抜に出場。1回戦で浜田高を降すが、準々決勝となった2回戦では、この大会に準優勝した鳴尾高の中田昌宏投手に抑えられ敗退。しかしこの大会唯一の本塁打を放ち注目される。
1952年はエースとして活躍するが甲子園には届かなかった。高校同期に坂本盛明がいる。卒業時に巨人・阪神・西鉄の勧誘を受けた。
1953年に地元の西鉄ライオンズに入団。
1954年には胸部疾患で欠場した塚本悦郎に替わって、強肩俊足を活かしてレギュラー中堅手となり、球団史上初のリーグ優勝に貢献。強肩で同期の豊田泰光からは「バカ肩」と評価されている。当時毎日のエースであった荒巻淳を打ち崩したことをきっかけにサウスポーを得意とし、左殺しとも呼ばれた。同年の中日との日本シリーズでは、前半5試合に中堅手として先発するが18打数4安打に終わった。
1955年には33盗塁の記録を残す。
1956年には35盗塁とチーム最多の数字を残している。
高倉照幸 経歴
1957年からは1番打者に定着し、豊田泰光・中西太・大下弘・関口清治らと形成する強力打線は「流線型打線」と呼ばれた。稲尾和久が入団した1956年からは3年連続日本一という西鉄の黄金時代を三原脩監督の下で築き上げた。
1958年の巨人との日本シリーズは26打数10安打3打点と活躍、最終第7戦では2回に同点適時打を放ち3年連続日本一に貢献。
1959年にはリーグ5位の打率.304で初めての3割打者となり、ベストナイン（外野手）に選出される。
1960年はシーズン中盤に故障欠場するが復活。
1961年にはリーグ7位の打率.301を記録。
1962年に中西太が選手兼任監督になるとキャプテンに任命され、以後はチーム内外からキャップとのニックネームで親しまれた。
1963年には当時の日本プロ野球タイ記録である6本の先頭打者本塁打を放つなど、通算でも16本記録しており、従来の1番打者のイメージを変えた打者でもあった。1番打者にかかわらず初球を打ってよく安打を放ったことから、切り込み隊長と呼ばれた。同年はチームトップの27本塁打を放つ。
高倉照幸 経歴
1964年にはリーグ3位の打率.317を記録し2度目のベストナインに選ばれている。同年のオールスターゲーム第1戦では4打数4安打したが、続く第2戦（中日）の1回表にジーン・バッキーが投じたシュートを胸部に受けた。医師の診断では第6、第7肋骨の亀裂骨折で全治1ヶ月の重傷を負った。
1965年のオールスターでは、7月19日の第1戦（後楽園）1回表の1死後に再びバッキーが投げた必殺の内角シュートを、今度は鮮やかにライナーで左前に持っていった。続く第2戦では、決勝点となる二塁打を含む2安打を放ちMVPを獲得した。眼鏡をかけた物静かな風貌は「野武士軍団」といわれた西鉄ライオンズでも異色であったが、西鉄時代の後半には、中西の故障や豊田の移籍もあり打線の中軸を任されることも多くなった。
1966年には11補殺を記録、また同年にはコーチ兼任となる。
高倉照幸 経歴
1967年には赤字に苦しむ球団の経費節減策の一環として、読売ジャイアンツからの譲渡要請に応じ、宮寺勝利（プラス金銭）との交換トレードで移籍。移籍1年目の同年はONに続く5番・左翼手を任され、ONにもひけを足らない勝負強いバッティングで4割に迫る高打率をキープ。ファンからは「西部からの用心棒」と呼ばれて頼もしがられ、オールスターゲームもファン投票で選出されたが、故障のため辞退。シーズン半ばで右肘関節炎でリタイアし73試合の出場に終わるが、打率.274、15本塁打を記録。特に前半戦での活躍は目覚ましく、巨人の独走優勝に大きく貢献し、阪急との日本シリーズでも日本一を決めた第6戦で2点本塁打を放ち技能賞を獲得。同年10月10日の広島戦（後楽園）で通算1500本安打を達成し、さらにこの試合において巨人は2回から7回にかけて高倉と堀内恒夫、瀧安治、末次利光と合わせて日本プロ野球記録となる6イニング連続本塁打を記録しているが、新記録は7回に高倉が打ったこの日2本目の本塁打によって達成されている。
1968年も開幕から5番打者として起用されるが、故障の影響もあって打撃が低迷。6月末には新人の高田繁が左翼手に定着し、レギュラーを外れる。同年は打率.212・2本塁打と不本意な成績に終わり、オフには球団からコーチ補佐兼スカウトのポストを提示されたとされるが、高倉は従わず自由契約となる。
高倉照幸 経歴
1969年に西鉄時代の同僚であった豊田がコーチをしていたアトムズへ移籍し、外野の控えや代打として活躍。
1970年には打率.312を記録するが、頭部への死球の後遺症や、監督に中西を招聘するために高倉を戦力外にするとの球団方針もあり、同年限りで現役を引退。
引退後はTBS解説者（1971年）になるが、1年で辞めて福岡に戻る。その後は、冷蔵庫会社の営業部員や、私立探偵社「セントラル・リサーチ」の営業担当などを務めた。
1977年からは福岡市博多区中洲で高級スナックの「キャップ」を経営する。
1979年から数年間はRKB毎日放送で解説者を務め、1970年代後半には西日本スポーツ評論家も務めている。
1988年からは少年野球チーム「福岡南リトルシニア」監督に就任し、その後は会長・総監督を務める。
2014年には文部科学省の生涯スポーツ功労者表彰を受賞。
2016年より西鉄ライオンズOB会長を歴任。1973年に太平洋クラブとなって以降のライオンズOBにも入会してもらおうと、2017年にOB会の名称から「西鉄」を外し「ライオンズOB会」とした。高倉はライオンズの黄金期を後世に長く伝えていきたいとの強い思いを抱くと共に、自身が選手として生きた西鉄だけでなく、その歴史を受け継いだ太平洋クラブやクラウンライター、現在の西武を含めた選手、OBの幅広い交流の場を作る夢を描いていた。
2018年は1月頃から体調を崩して福岡市内の病院に入院していたが、2月12日に心不全のため死去。83歳没。
高倉照幸 人物
当時の西鉄選手に愛好者が多かった、俗に言う『飲む、打つ、買う』のいずれにも興味を示さず、機械いじりを趣味とした。部屋にカメラを大量に並べ、写真を撮るより、分解して再び組み立てることに熱中した。後に機械いじりが高じて、人並み外れた熱烈なカーマニアとなり、フォルクスワーゲン・シボレー・ビュイック・ベンツと、昭和30年代としては異例とも言える1台数百万円する高級な輸入外国車ばかりを何台も買い漁った。やはり運転ではなくエンジンルームの整備を好み、パーツの交換費などで年俸を食いつぶすほどであった。高倉の選手としての全盛時代を考えても、当時としては破格の金銭を車のために注ぎこんでいたと思われる。
FIELD OF VIEW III 〜NOW HERE NO WHERE〜
『FIELD OF VIEW III 〜NOW HERE NO WHERE〜』（フィールド・オブ・ビュー・サード ナウ・ヒア・ノー・フェアー）はFIELD OF VIEWの3枚目のアルバム。
新宿マインズタワー
新宿マインズタワー（しんじゅくマインズタワー、マインズは「MAYNDS」）は、東京都渋谷区代々木二丁目にある超高層オフィスビルである。
新宿マインズタワー 概要
隣接する旧国鉄中央鉄道病院（現：JR東京総合病院）職員寮の跡地に、旧国鉄の債務償還を目的にした日本国有鉄道清算事業団（現：鉄道建設・運輸施設整備支援機構）による不動産変換ローン方式土地処分の第一号物件として、事業団子会社のレールシティ東開発がデベロッパーとなり1992年5月に着工。1995年9月に竣工した。同社としては最初のテナントオフィスビルかつ、新宿駅南口界隈初の超高層ビルである。
本ビルに次いで、新宿貨物駅跡地にタカシマヤタイムズスクエア、NTTドコモ代々木ビルが同様にレールシティ東開発による不動産変換ローン方式で建設事業に着手し、竣工した。
建築用途が混在する既成市街地の中で、延床面積10万m²を超える巨大建築を実現させるため、総合設計制度を採用する事により、容積率の緩和とともに斜線制限の緩和を受け、形態および配置の自由度を得ることで低層の住居、学校、病院等が密集し、道路幅員も狭い敷地西側からできるだけ距離をとり、L字型の変形敷地の一辺を街のポケットパークとなるオープンスペースとした。また敷地内の東西を結ぶ2本の貫通道路を含め敷地の約7割を公開空地とし、巨大建築が当然持つべき公共性の確保にも努めた。
新宿マインズタワー 概要
建設当時における賃貸オフィスビルの厳しいテナント獲得競争に勝ち残る魅力を創出すべく、「自然光のあふれる明るいオフィス」をコンセプトに片面開口が南面する高さ105メートルのアトリウムを中心に、執務空間と共用部に自然光を豊かに採り入れ、「明るいオフィス」とともに、災害時の心理的安心感と防災安全性を、またこれによりオフィスレイアウトの自由度を高めることも実現した。
1階と地下には飲食店がある。また、都営大江戸線新宿駅開通時に大江戸線専用のA1出口と直結されている（大江戸線・都営新宿線・京王線以外の入出場は不可）。また、南方向に徒歩5分ほどで代々木駅にも到達する。
レールシティ東開発の出資者である日本生命保険・第一生命保険・住友生命保険が当初区分所有していたが、2005年にダヴィンチ・ホールディングスが組成したファンドがそのほとんどを買収し、有限会社新宿マインズタワーを設立。一部テナントに対して賃料値上げ訴訟を提起した（対岸のタカシマヤタイムズスクエアでも同様の事態が起きた）。
その後、2007年にダヴィンチグループが運用するJ-REITのDAオフィス投資法人（後の大和証券オフィス投資法人）が取得した。2017年12月、シンガポール政府投資公社（GIC）が本ビルの持ち分約43%を約625億円で大和証券オフィス投資法人から取得した。これにより本ビルは、大和証券オフィス投資法人とGICが共同でビルを管理・運営する体制に移行した。
集英社文庫
集英社文庫（しゅうえいしゃぶんこ）は、集英社が発行している文庫レーベル。1977年創刊。
集英社文庫 沿革・概要
もともとは、当時集英社が出していた『小説ジュニア』に掲載されていた赤松光夫や吉田としなどの青春小説の文庫化からはじまった（後のコバルト文庫である）。また、1976年からは集英社漫画文庫として、池田理代子『ベルサイユのばら』や本宮ひろ志『男一匹ガキ大将』などを皮切りに、漫画の文庫化（ただし、1980年代中盤にいったん消滅した）にも早くから取り組んでいた。それを基盤にして、1977年5月20日に大人向けの文庫シリーズとして創刊された。当初は価格を抑えており、他の文庫ではとうに姿を消していた200円未満の書目も散見された。
創刊当初より主に集英社が権利をもつ大衆文学を主力としたが、純文学のフィールドでも、当時『すばる』の看板作家だった石川淳や、小島信夫の作品を積極的に文庫化し、広い読者層を掘り起こそうともしていた。また、アラン・シリトーやギュンター・グラスなどの、海外の当時の新鋭作家の作品も開拓した。
1982年に「広瀬正小説全集」全6巻を刊行。1993年にジュール・ヴェルヌ・コレクション全12巻を刊行。1994年に「荒俣宏コレクション」全10巻を刊行、1997年から1998年に「荒俣宏コレクション2」全10巻を刊行。
集英社文庫 沿革・概要
1994年より「ナツイチ・キャンペーン」を毎年夏に実施し、人気作品を集めた大規模なフェアを展開する。以後「新潮文庫の100冊」、角川文庫の「カドフェス」と併せ書店の店頭を彩る夏の風物詩として定着する。
1995年からはコミック版を復活。また、2007年6月に太宰治『人間失格』の表紙画を小畑健にしたところ、異例の売り上げとなったため、翌年のナツイチからは人気漫画家が期間限定で古典作品の表紙画を描いている。
2002年から2009年まで「集英社be文庫」というレーベル名で、料理など生活関係や占い、著名人のエッセイなどを刊行した。ハードカバーの装幀が特色でスピン、花布も用いられている。そのため標準的な文庫本よりも若干サイズが大きい。
2003年からは古典作品を紹介する文庫内レーベルとして集英社文庫ヘリテージを刊行し、2016年に13巻でシリーズ完結。
創刊40周年を迎えた2017年、イラストレーターNoritakeが手がけた新キャラクター「よまにゃ」が登場。限定カバーをはじめフェア全般で活躍している。
2019年には「セレクション戦争と文学」が全8巻で刊行された。
集英社文庫 漫画家による表紙画の作品
2006年
羽海野チカ - ルイス・キャロル『ふしぎの国のアリス』
2007年
小畑健 - 太宰治『人間失格』
2008年
荒木飛呂彦 - 川端康成『伊豆の踊子』
浅田弘幸 - 中原中也『汚れつちまつた悲しみに』
小畑健 - 芥川龍之介『地獄変』
小畑健 - 夏目漱石『こころ』
2009年
久保帯人 - 芥川龍之介『地獄変』
久保帯人 - 坂口安吾『堕落論』
許斐剛 - 太宰治『走れメロス』
2010年
浅田弘幸 - 中原中也『汚れつちまつた悲しみに』
浅田弘幸 - 宮沢賢治『銀河鉄道の夜』
河下水希 - 樋口一葉『たけくらべ』
星野桂 - アーサー・コナン・ドイル『シャーロック・ホームズ傑作選』
2011年
天野明 - モーリス・ルブラン『怪盗ルパン 奇巌城』
河下水希 - 森鷗外『舞姫』
椎橋寛 - 柳田国男『遠野物語』
藤崎竜 - 夏目漱石『夢十夜・草枕』
2012年
藤崎竜 - 乙一『夏と花火と私の死体』
村田雄介 - ルイス・キャロル『ふしぎの国のアリス』
和月伸宏 - 柴田錬三郎『新篇 眠狂四郎京洛勝負帖』
枚方市立五常小学校
枚方市立五常小学校（ひらかたしりつ ごじょうしょうがっこう）は、大阪府枚方市香里ヶ丘六丁目にある公立小学校。
枚方市立五常小学校 沿革
枚方市立開成小学校および枚方市立香里小学校の2校の校区を再編し、1962年に開校した。開校当初は学年ごとに、開成小学校（1年・3年・4年・5年）・香里小学校（2年・6年）の2ヶ所に仮校舎を設置して授業をおこなっていたが、1962年9月より現在地での授業を開始した。
その後校区の一部を新設の枚方市立山之上小学校へ分離し、また周辺校との校区の一部調整などを経て現在に至っている。
枚方市立五常小学校 通学区域
卒業生は基本的に枚方市立第四中学校に進学する。
陝西省テレビ塔
陝西省テレビ塔（せんせいしょうテレビとう、陕西广播电视塔）は、中華人民共和国陝西省西安に位置する、高さ245mの塔である。1987年に建てられた。
道営スプリント
道営スプリント（どうえいスプリント）は、ホッカイドウ競馬で施行される地方競馬の重賞競走である。東京スポーツ新聞社より優勝杯の提供を受けており、名称は2010年より「東京スポーツ杯 道営スプリント」と表記している。
道営スプリント 概要
サラブレッド系3歳以上の馬による短距離の重賞競走として、2006年に新設。創設から第3回（2008年）までは旭川競馬場・ダート1000mで施行されてきたが、第4回（2009年）以降は門別競馬場・ダート1200mで定着している。
2020年よりH2からH1に格上げされるとともに、施行日が年度最終日に移される。また同年より地方競馬全国交流競走から外される。2022年からは道営記念の前日に行われている。
また2019年の時点では当競走がJBCスプリントの指定競走となっていたが、2020年はそれまでの道営スプリントが施行されていた時期に新設されるウポポイオータムスプリントが指定競走となった。
2021年からはじまったホッカイドウ競馬のシリーズ「カウントアップチャレンジ」のカウントアップS（スプリント）に創設時から指定されている。
出走条件
サラブレッド系3歳以上オープン、ホッカイドウ所属。
*ウポポイオータムスプリント の2着以上の馬と、「赤井川オーガニックかぼちゃ特別」の優勝馬に本競走の優先出走権がある。
負担重量
別定で3歳56kg、4歳以上57kg、牝馬2kg減。
賞金等
1着1000万円、2着280万円、3着210万円、4着140万円、5着70万円。
スタリオンシリーズに指定されており、ビッグアーサーの翌年度の配合権利が優勝馬の生産牧場に贈られる。
道営スプリント 歴代優勝馬
Rはコースレコード。
すべてダートコースでの施行。
SDガンダム外伝 聖機兵物語
SDガンダム外伝 聖機兵物語編（エスディーガンダムがいでん せいきへいものがたりへん）は、バンダイの玩具カードダスを中心とした企画。騎士ガンダムシリーズの第三作である。
SDガンダム外伝 聖機兵物語 概要
騎士ガンダムシリーズの第三弾。登場人物は主に『機動戦士ガンダム0083』『機動戦士ガンダムF91』などのキャラクターや兵器がモデルになっている。また『ジークジオン編』、『円卓の騎士編』のキャラクターも多数登場している。
本作ではいわゆる巨大ロボットである機兵が登場、プラモデルの発売なども相まって人気となり、以降のSDガンダム外伝シリーズでも機兵またはそれに類するものが登場するようになった。外部展開として映画・設置型のアーケードゲームが作成された。
機兵含め以降の騎士ガンダムシリーズの基礎設定となる物語で、次回作『機甲神伝説』では再び同じ地域で、聖機兵物語とほぼ同一のキャラクターがそのまま移動。機兵という概念も以後現時点での最終話まで続く。
『SDガンダム外伝』は、カードダスおよびカードダスハーフ・漫画・アニメなどでそれぞれ設定が異なるので、本項ではカードダス・カードダスハーフの設定で統一し、漫画・アニメ等での設定は個別に記入する。
2010年には18年の時を経て、携帯電話アプリのゲームとしてバンダイナムコゲームスからリリースされている。基本システムは前作同様だが、機兵システムやifシナリオなど新たな要素もある。章ごとにシナリオが配信されており、2011年8月2日に機甲神伝説と共に完結を迎えた。
SDガンダム外伝 聖機兵物語 あらすじ
復活の聖機兵
ラゴル地方、ダバード王国にネオジオン族の機兵軍団が襲ってきた。その惨状を知ったキングガンダムII世は、灼熱騎士F91と銀騎士ビギナ・ギナをダバード王国に派遣する。一方、伝説の聖機兵ガンレックスを狙うネオジオン族は、聖機兵の復活を目論み王家の谷に侵攻し、ルガシ村に駐在していたダバード王国の騎士、GP01とGP02がその場に駆けつける。シーブックの持ち出した鳴動の装備とセシリーの呪文により聖機兵が復活し、ダバードとネオジオンとの戦いに新たな局面を迎えることとなる。
聖機兵VS機兵軍団
聖機兵ガンレックスにより操手に選ばれた騎士ガンダムGP01。この機を逃すまいとネオジオン族に攻勢をかけようとするダバード王国のニナ女王。しかし、魔機兵ザマレド・マンサーの猛攻を受け、窮地に陥るガンレックス。ネオジオンも大攻勢をかけ、ダバード王国は危機を迎える。その時、ガンレックスは幻獣ジーグリフにより白金の盾を与えられ、ザマレド・マンサーを破壊する。だが、戦場から遠く離れたダバード城は火の海に包まれていた。
もう一つの聖機兵
SDガンダム外伝 聖機兵物語 あらすじ
ダバードを撤退し、アルマータ地方へと逃れたダバード軍。そこにラクロア騎士団が駆けつけ、ダバードに心強い味方が得られる。そこで、ガイアの大穴にもう1つの聖機兵が存在するという新たな情報が入る。GP01はガンレックスを駆りガイアの大穴へ急行する。そこには聖機兵ルーンレックスを発掘したネオジオンの大軍が待ち構えていた。ガンレックスとルーンレックスの戦いはガンレックスの勝利に見えたが、ルーンレックスの放った光によりガンレックスは何処へとも無く消えてしまっていた。
真聖機兵誕生
ネオジオンの侵攻により滅ぼされていく国々。起死回生を狙い、ダバードを中心とする連合軍は、ブリティス王国の円卓の騎士とラクロア騎士団の助力を得て、ネオジオンの本拠地を直接叩く決断をする。一方、異空間に飛ばされた騎士ガンダムGP01は、スペリオルドラゴンとの超融合により新たなる力を得て、ガンレックスを真聖機兵として進化させる。ところが、ネオジオン族総帥ジークカロッゾがルーンレックスの残骸と融合し、邪神機兵ルーンカロッゾとなって、ガンレックスの前に立ち塞る。全てのエネルギーを吸収する邪神機兵に対し、ガンレックスは決死の一撃を放つ。
SDガンダム外伝 聖機兵物語 登場人物
（）内はモデルとなったキャラクター。担当声優はアニメ版での配役。
スダ・ドアカワールドでは辺境に位置するラゴル地方の国家。機械技術が発達した国であり、機兵と呼ばれる人型の巨大兵器を有している。
神が創ったとされる『聖機兵物語』の伝説が伝わっており、それを象徴する聖機兵ガンレックスとルーンレックスが国内の王家の谷とガイアの大穴に存在する。
騎士ガンダムGP01（ガンダムGP01） / バーサル騎士ガンダムGP01（ガンダムGP01Fb）
声 - 子安武人
SDガンダム外伝 聖機兵物語 登場人物
ダバード王国の騎士。王家の谷にネオジオンが襲撃の際、GP02の従者として現れるが聖機兵ガンレックスの操手に選ばれてしまう。ダバード王国陥落後に、騎士アムロよりバーサルの称号を授かり、真聖機兵の戦いに赴いた。初登場時のHPは2500。その後、聖機兵の操手となり、HP5000にまで急成長し、騎士団長アムロよりバーサル騎士の称号を与えられてHPは7000。最終決戦時にはスペリオルドラゴンと融合し、バーサルロードとなりHPは50000にまで上昇する。歴代シリーズ唯一、第一章で活躍が無く、いわゆる主役交代のような形で主役となったキャラクターである（第一章のみ灼熱騎士が主役）。
映画：耳飾を拾ったのは灼熱騎士ではなくGP01。詳しくは作中における裏話参照。カードダスでは従者であったが、ここでは同僚として扱われていた。
漫画：従者である事に間違いはない。しかし何の前触れも無く棚からぼた餅効果で操手となったため、ストーリーにおいて何故という目で見られる（同時に、漫画ではGP01成長物語的描写で進められた）。木の葉で敵を攪乱する剣法を使う。
元祖SD No.119/No.0049（バーサル騎士GP01 新No時の商品名は「伝説の騎士バーサルナイトゼフィランサス」）。
重騎士ガンダムGP02（ガンダムGP02）
声 - 梅津秀行