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自公民路線 自民・公明・民社の元祖「自公民路線」
1988年、消費税が成立すると、反対しながらも自民党との妥協の姿勢を見せていた公民は強い反発を買い、自公民連携に閉め出される形となった社会党の人気が急上昇した。国民の消費税への反発はこれほど強かったのである。1989年7月の参議院選挙では、社公民が連合主導で「連合の会」候補を推す形で、社公民路線へ一時的に回帰した。しかし結果は、社会党と社会系候補の一人勝ちで、公民との関係は悪化した。同年8月、海部内閣の発足で、小沢一郎幹事長が公明党市川雄一書記長、民社党米沢隆書記長らと関係を構築し、ワン・ワン・ライスと称される。1990年2月の第39回総選挙で自民党が政権を維持し、社公民ではまたしても社会の一人勝ちとなったことで、公民は反発し、ますます自公民路線に傾いた。
1991年東京都知事選挙では、自公民3党で鈴木都知事に対抗馬を擁立するも敗北する。小沢幹事長が辞任し、小渕恵三幹事長の誕生で一時後退する。連合は社会党も加えた与野党相乗り（社公民＋自を考えていた）候補を望んでいたが、社会党は「反小沢」を理由に拒否した。にもかかわらず、社会党は鈴木俊一を支援するか独自候補擁立かで意見が割れ、そのため候補擁立が遅れに遅れ、共産単独候補にも及ばぬ惨敗であった。なお、社会党はこの選挙の後、鈴木都政において与党となる。
自公民路線 自民・公明・民社の元祖「自公民路線」
1992年のPKO国会では、社共両党の牛歩戦術に耐えながらも、PKO法案を自公民で成立させる。しかしこの間、自民党が公民両党を公に与党として遇したことはなかった。大臣の座はもちろん、閣外協力も公には行わせなかった。
公明・民社の間でも温度差があり、政策的に自民により近い民社は、それだけにかえって自民からの待遇で劣った。公明は支持母体の創価学会の組織力が強大であったことも、自民に比較的厚遇された理由であった。PKO法成立直後の第16回参議院選挙では、公明は一部の選挙区だけではあるが、初めて自民と公に選挙協力を結んだ。しかし民社は蚊帳の外だった。やむなく連合の枠組みで闘うが、PKO法で争った直後の協力がうまく行くはずもなく、民社系連合候補の選挙区に社会党左派・市民運動系の造反候補が立ったり、社会系連合候補が「反原発」であることを理由に民社が推薦を見送る選挙区が出るなど、最後まで足並みはそろわなかった。その結果、連合公認候補は全滅した。しかも民社は選挙後、自派系の連合推薦候補（選挙では無所属、森田健作）を連合から去らせ、自派に組み入れた。恩を仇で返した形であるが、民社と自民はこれほど関係が深く、かつて独立した社会とは離れていたのである。
自公民路線 55年体制の崩壊後
1993年の嘘つき解散で自民から羽田孜・小沢が離党し、新生党を結成する。7月の衆院選で自民が過半数割れに追い込まれると、社公民3党との連立政権構想に参加し、細川護煕が結成した日本新党・武村正義が結成した新党さきがけとともに、非自民・非共産連立政権となる細川連立政権を誕生させる。政権内では「与党代表者会議」のメンバーとなったワン・ワン・ライス（特に小沢・市川の「一・一・ライン」）が大きな影響力を持ち、これが結果的に政権の崩壊と自社さ政権の誕生を招いた。
1994年、新党の旧自民系と公民両党統一野党・新進党が結成される。しかし、民社の一部（塚本三郎・大内啓伍ら）は創価学会を背景とする公明との合流を嫌い、自民に移籍した。
1997年に新進党が崩壊すると、旧公明の大半はいったん衆議院で新党平和、参議院で公明に分かれたが、1998年に再統合して公明党に戻った。旧民社は新党友愛を結成したが、ほどなく民主党に移籍した。いずれも、新進党の後継である自由党に移行したのは一部に留まった。自由党移行組も、2003年の自由党と民主党との合併で、民主党に移った。
自公民路線 55年体制の崩壊後
1999年の自自公（自民・自由・公明）連立政権発足以来、自公保（自民・公明・保守）、自公連立と政権の枠組みは変わったが、2009年の第45回総選挙に敗れて下野するまで、公明はかつての自公民路線とは違い、大臣を送り込む正式な連立与党の一員となった。自民は非自民連立政権を経て、閣外で他党を利用する余裕がなくなり、大臣の座を用意しなければならなくなったと言えるだろう。一方、民社党出身者は大部分が民主党（一部は自民党、みんなの党、日本維新の会、維新政党・新風などに分かれた）と与野党に別れたが、第45回総選挙で民主党が勝利し、与野党が入れ替わった。公明は、野党となった自民からは距離を置くと表明したが、2010年の第22回参院選など、選挙では一定の協力関係を維持している。
自公民路線も消えたわけではない。2005年の第44回総選挙中の9月9日には、自民の武部勤は「自民党、公明党、旧民社党の3つが1つになった方が安定する」「これから新しい憲法の制定も考えなければならない。そういうことも視野に入れている」と民主党内の民社系に、新たな自公民路線を呼びかけた。さらに、総選挙で自民が大勝すると、自民党内では改憲に消極的な公明を切り、積極的な民主の民社系・保守系と組めばよいとの議論も起きている。2007年11月には福田康夫が小沢一郎に“自公と民主の大連立”を持ちかける党首会談を行い、小沢に断られている。
自公民路線 民主党政権と党の瓦解
2009年の第45回総選挙で民主党が大勝すると、民主党・社民党・国民新党による連立政権が成立した。当初は与党で衆議院の3分の2を超える勢力だったが、政権運営は不安定であった。社民党の連立離脱や菅直人内閣の消費税増税増税路線への転換の影響で2010年の第22回参院選では民主党の議席は減少し、過半数割れとなった。
一方、民主党は自公と消費税増税などで合意した三党合意を結び、両党との連携が目立つようになった。この傾向は野田内閣下でさらに強まり、民主党内でも消費税増税に反対票を投じた議員の除籍（除名）、党に見切りを付けた議員の自発的な離党など、議員の離脱が相次いだ。2012年の第46回総選挙を前に、自民党の石破茂幹事長は、自公の政権交代を前提に、選挙後も三党合意を維持した自公民路線を取る意向を示した。
結果として、民主党は記録的大敗を喫し、自公両党が政権に返り咲いた。その後、2013年の第23回参院選、2014年の第47回衆院選、2016年の第24回参院選でも自公は圧勝し、日本維新の会などと合わせて「改憲勢力」が衆参両院の3分の2以上を占めるようになった。
自公民路線 民進党分裂
政権下野後も民主党の支持は回復せず、2016年には維新の党と合流する形で民進党が結成された。しかしながら日本共産党を含む枠組みでの野党共闘などを巡って民進党内でも右派と左派の対立が激化した。2017年10月の第48回衆院選直前には衆院の野党共闘反対派の大半が希望の党に参加、共闘賛成派が立憲民主党を結成する形で民進党は事実上分裂した。この過程で希望の党は衆議院議員中心、民進党は参議院議員中心の政党となった。
自公民路線 自公と国民民主党
2018年5月7日には民進党と希望の党が合併して国民民主党（2020年に新国民民主党に移行）が結成されたが、この過程で参院民進党の左派系議員らは離党して立憲民主党に入党した。これに伴い国民民主党は保守系・旧民社党系を中心とした政党になり、自民党や日本維新の会との協調路線に向かった。
レット・イット・ビー (曲)
「レット・イット・ビー」（Let It Be）は、ビートルズの楽曲である。1970年3月にシングル盤として発売され、B面には「ユー・ノウ・マイ・ネーム」が収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって作詞作曲された楽曲。同年に公開された映画『レット・イット・ビー』や12作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバムのタイトル曲でもある。なお、シングルに収録のアレンジはジョージ・マーティン、アルバム『レット・イット・ビー』に収録のアレンジはプロデューサーのフィル・スペクターがそれぞれ手がけており、ギターソロとオーケストラのミックスが双方で異なっている。
アメリカでは、1970年3月21日付のBillboard Hot 100で初登場6位を獲得し、4月11日付の同チャートで第1位を獲得した。4月10日にマッカートニーがビートルズからの脱退を宣言して事実上解散となったため、本作がビートルズが活動中に発売した最後のシングルとなった。
レット・イット・ビー (曲) 背景・曲の構成
マッカートニーが1968年に行われたアルバム『ザ・ビートルズ』のためのセッションの最中で、ビートルズが分裂しつつあるのを悲観している頃に、亡き母メアリー・マッカートニーが夢枕に現れた際に述べた「あるがままを あるがままに（全てを）受け容れるのです」との囁きを元に書いたと語っている。マッカートニーの母であるメアリー・パトリシア・モーヒンは、マッカートニーが14歳の頃にガンで死去した。亡き母が夢枕に現れたことについて、マッカートニーは「母に再会できたのは本当によかった。夢で祝福された気分だった。だから僕は母の囁きを元に『レット・イット・ビー』を書いたんだ」と語っている。なお、英文では「Mother Mary」とは聖母マリアを指すため、聖母マリアを題材にした楽曲という解釈も存在する。マリアが受胎告知に応答して述べたのが「let it be」（レット・イット・ビー）、すなわち次の引用でいう「成りますように」である。
そこでマリヤが言った、「わたしは主のはしためです。お言葉どおりこの身に成りますように」。そして御使は彼女から離れて行った。— 『新約聖書『ルカによる福音書』1章38節』。ウィキソースより閲覧。 、口語訳聖書
レット・イット・ビー (曲) 背景・曲の構成
これについて、マッカートニーは「聖母マリアのことだと解釈してくれても構わない」と答えている。
しかし、1975年5月21日にアメリカのABCテレビで放映されたビートルズの特別番組『A Salute to the Beatles: Once upon a Time』でマル・エヴァンズは、「インドでポールが瞑想している時に僕が出てきて、"Let It Be, Let It Be" と言ったんだって。それがきっかけで曲ができたんだ。ある晩、セッションが終わってポールと一緒に家に戻ったら、夜中の3時にポールはこう言ったんだ。「曲ができたよ、ぱぱっと。"Brother Malcolm" っていう曲なんだ」と。でも、みんなに誤解されるから "Brother Malcolm" は変えたほうがいいんじゃない？って伝えたんだよ」と語っている。実際に初期のテイクでは、「Mother Mary comes to me（母メアリーが僕を訪れ）」ではなく、「Brother Malcolm comes to me（ブラザー・マルコムが僕の元にやってくる）」と歌われていた。
レット・イット・ビー (曲) レコーディング
「レット・イット・ビー」の原型は、アルバム『ザ・ビートルズ』の頃より存在しており、1968年9月5日に行われた「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のセッションや、9月19日に行われた「ピッギーズ」のセッションで初期バージョンが演奏されていた。前述のとおり、当時は「Brother Malcolm comes to me（ブラザー・マルコムが僕の元にやってくる）」と歌われていた。このうち9月5日の演奏が、2018年に発売された『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)〈スーパー・デラックス・エディション〉』に収録された。
その数か月後の1969年1月3日にトゥイッケナム映画撮影所で本作のリハーサルが行なわれ、この前日より後に映画『レット・イット・ビー』となる映像の撮影を開始した。リハーサルでは、マッカートニーによるピアノの弾き語りが1テイクで録音され、1月8日より他のメンバーが参加した。なお、トゥイッケナム・スタジオでのリハーサルでは、リリース用のマルチトラック・レコーダーは使用されなかった。その後アップル・スタジオに場所を移して、1月23日よりマルチトラック・レコーダーを使用したレコーディングが開始された。
レット・イット・ビー (曲) レコーディング
マスターには、1969年1月31日のセッションでレコーディングされたテイクが採用された。同日のセッションでは、マッカートニーがブリュートナー製のピアノ、ジョン・レノンが6弦ベース（1970年1月4日のセッションで、ジョージ・マーティンの要請によりマッカートニーが弾いたベースのパートに差し替えられた）、ジョージ・ハリスンとリンゴ・スターが通常どおりのエレクトリック・ギターとドラムを演奏し、ビリー・プレストンがハモンドオルガンで参加した。
1969年1月31日の演奏は、公式作品で使用された2つのテイクのうちの1つとなった。テイク27-Aとされた最初のバージョンは、公式に発売された全てのバージョンのベースとなり、テイク27-Bとされたもう一つのバージョンは、同日にレコーディングされた「トゥ・オブ・アス」や「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」と共に、映画『レット・イット・ビー』で使用された。
レット・イット・ビー (曲) レコーディング
映画で使用されたバージョンは、公式に発売されたCD・レコード作品には未収録となっている。映画『レット・イット・ビー』に収録された演奏では、最後のヴァースの歌詞が一部異なっており、音源化されたバージョンでは「mother Mary comes to me ... there will be an answer」と歌われているのに対し、映画で使用されたバージョンでは「mother Mary comes to me ... there will be no sorrow」と歌われている。
1969年4月30日にハリスンは、1月31日にレコーディングしたベストテイクに新しいギターソロをオーバー・ダビングし、1970年1月4日にも異なるソロをオーバー・ダビングした。前者はシングル・バージョンに使用され、後者はアルバム・バージョンで使用された。なお、一部のファンの間では、ギターソロのみならず、オーバー・ダビングやミックスなど細かな点が違うことから、それぞれ別のベーシック・トラックが使用されたという誤解が生じている。
レット・イット・ビー (曲) リリース
「レット・イット・ビー」は、イギリスで1970年3月6日にB面に「ユー・ノウ・マイ・ネーム」を収録したシングル盤として発売された。プロデューサーとしてジョージ・マーティンの名前がクレジットされた。シングル盤のアートワークには、同年5月に発売されたアルバムと同じ写真が使用され、1967年に発売されたシングル盤『ストロベリー・フィールズ・フォーエバー / ペニー・レイン』以来となるメンバーの写真入りのオリジナル・スリーヴで発売された。全英シングルチャートでは最高位2位を獲得した。アメリカでは3月11日に発売され、3月21日付のBillboard Hot 100で初登場6位を獲得したのち、4月11日付の同チャートで第1位を獲得した。日本では、1970年3月25日にB面に「ユー・ノウ・マイ・ネーム」を収録したシングル盤、1981年9月1日に「ゲット・バック」との両A面シングルが発売された。
レット・イット・ビー (曲) リリース
シングル・バージョンは、マッカートニーとマーティンの監修の下、1970年1月4日にオーバー・ダビングされたバッキング・ボーカルとオーケストラが含まれている。なお、バッキング・ボーカルには、マッカートニーの妻であるリンダ・マッカートニーが参加している。同日のセッションでは、ハリスンが2回目のギターソロのオーバー・ダビングを行っており、当初は先のオーバー・ダビング・セッションでレコーディングしたギターソロと合わせて使用する予定であったが、完成バージョンでは1969年4月30日にオーバー・ダビングしたソロのみが使用され、1月4日にオーバー・ダビングしたソロは、最後のヴァースで僅かに使用された。このシングル・バージョンにおいて、マーティンはオーケストラを控えめにミックスしている。
シングル・バージョンは、1973年に発売されたコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』でアルバム初収録となり、のちに『ビートルズ バラード・ベスト20』、『20グレイテスト・ヒッツ』、『パスト・マスターズ Vol.2』、『ザ・ビートルズ1』にも収録された。この他、1972年にソビエト連邦で発売された初のビートルズの作品となったEP『Across The Universe』に、「アクロス・ザ・ユニバース」や「アイ・ミー・マイン」と共に収録された。
レット・イット・ビー (曲) リリース
1970年3月26日にフィル・スペクターは、未発表となっていた『ゲット・バック』を発売にこぎ着けるために、全曲のリミックスを施した。アルバム・バージョンでは、1970年1月4日にオーバー・ダビングしたギターソロが使用され、バッキング・ボーカルが一部カットされ、スターのハイハットにディレイがかけられたほか、オーケストラが強調された。
アルバム『レット・イット・ビー』では本作の前に「ディグ・イット」が収録されており、「ディグ・イット」の最後にレノンがグレイシー・フィールズを真似たファルセットで「That was 'Can You Dig It?' by Georgie Wood, and now we'd like to do 'Hark, the Angels Come.'（ジョージ・ウッドの「キャン・ユー・ディグ・イット?」でした。次は『ほら、天使がやってきた』という曲をやります。）」と告げたあと、間髪を入れずに本作に移る構成になっている。
なお、フィル・スペクターのリプロデュース前まで、アルバム『ゲット・バック』のプロデュースを手がけていたグリン・ジョンズによるミックスは長らく未発表のままとなっていたが、2021年に発売された『レット・イット・ビー スペシャル・エディション〈スーパー・デラックス〉』に収録された。
レット・イット・ビー (曲) リリース
1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』には、1969年1月25日のセッションでレコーディングされたテイク1が収録された。テイク1のレコーディング時点で、マッカートニーが最後のヴァースを完成させていなかったため、1番目のヴァースが繰り返される。『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』バージョンでは、1969年1月31日のセッションでのレノンとマッカートニーの会話も収録されている。
レノン: Are we supposed to giggle in the solo?（ソロの時にニコニコしていた方が良い？）マッカートニー: Yeah.（そうだね）レノン: OK.マッカートニー: This'll - this is gonna knock you out, boy.（これで決まりだ）
演奏が終わった後、1969年1月31日にレコーディングされた別のテイクから、レノンの「I think that was rather grand. I'd take one home with me. OK let's track it. (Gasps) You bounder, you cheat!（かなり良かったと思う。後で音を重ねようか、いや誤魔化しはダメだ）」という語りが編集で加えられている。このレノンの言葉は、当時行われていたゲット・バック・セッションの「オーバー・ダビングは一切行わない」という当初のコンセプトに基づいたもの。
2003年11月17日に『レット・イット・ビー...ネイキッド』が発売された。『レット・イット・ビー...ネイキッド』バージョンは、1969年1月31日にレコーディングされたテイク27-Aとテイク27-Bに加え、映画でも確認できるギターソロが編集で繋ぎ合わされて制作された。
このバージョンでは、スターのハイハットで刻むシンバルの残響が含まれていない。
レット・イット・ビー (曲) 評価
『NME』誌のデレク・ジョンソンは、シングル盤のレビューで本作の宗教的な歌詞とマッカートニーの演奏を称賛した。『ハイ・フィデリティ』誌のジョン・ガブリーは、歌詞について「政治的に危険」とする一方で、「マッカートニーの音楽的に最高の行い」と評した。
『オールミュージック』のリッチー・アンターバーガーは、「最高の歌詞がつけられたゴスペル」と評している。音楽評論家のイアン・マクドナルドは「独り善がりの高揚感をもたらす、芸術的な重みに比例しない人気を獲得した曲」と評している。
レノンは、1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで「ポールの曲。サイモン&ガーファンクルの『明日に架ける橋』に影響されて書いたんだと思う。僕はなにもしてないんだけど。ポールが何を思って『レット・イット・ビー』を書いたのかさっぱりわからない」と語っている。
2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」で50位 、2010年に『ローリング・ストーン』誌が発表した同様のリストで8位、「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」で20位にランクインした。
レット・イット・ビー (曲) クレジット
※出典（特記を除く）
ビートルズ
ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ピアノ、ベース
ジョン・レノン - バッキング・ボーカル
ジョージ・ハリスン - リードギター、バッキング・ボーカル
リンゴ・スター - ドラム
外部ミュージシャン
リンダ・マッカートニー - バッキング・ボーカル
ビリー・プレストン - ハモンドオルガン
演奏者不明 - オーケストラ
レット・イット・ビー (曲) ライブでの演奏
1970年3月1日に放送された『エド・サリヴァン・ショー』で、ビートルズによるスタジオ・ライブの映像が放送された。
マッカートニーは1979年のウイングスのツアーで演奏して以降、ソロコンサートでこの曲を演奏し続けており、現在ではマッカートニーのライブの定番曲となっている。以下、特筆する公演に以下のようなものがある。
1985年7月13日に「アフリカ難民救済」を目的にウェンブリー・スタジアムで開催されたライブエイドで、トリを務めたマッカートニーは本作をピアノで弾き語りし、曲の中盤からボブ・ゲルドフ、アリソン・モイエ、デヴィッド・ボウイ、ピート・タウンゼントらがコーラスで参加した。しかし機材トラブルにより、曲の前半ではマッカートニーの歌声が全く聴こえないというハプニングが発生し、後に発売された映像作品では、翌日にBBCのスタジオでボーカルを録音し直したものが使用された。
レット・イット・ビー (曲) カバー・バージョン
1987年に起きたヘラルド・オブ・フリー・エンタープライズ号転覆事故による被害の救済を目的に結成されたプロジェクト、フェリー・エイドによるカバー・バージョンが発表された。同プロジェクトにはマッカートニーも参加しているが、マッカートニーのボーカルはオリジナル音源が流用された。
フェリー・エイドによるカバー・バージョンは、1987年3月23日にチャリティー・シングルとして発売され、全英シングルチャートで3週連続で第1位を獲得し、ヨーロッパのシングルチャートでもトップ10入りを果たした。
第52回NHK紅白歌合戦
『第52回NHK紅白歌合戦』（だいごじゅうにかいエヌエイチケイこうはくうたがっせん）は、2001年（平成13年）12月31日にNHKホールで行われた、通算52回目の『NHK紅白歌合戦』。19時30分 - 21時25分および21時30分 - 23時45分にNHKで生放送された。
第52回NHK紅白歌合戦 概要
21世紀最初の紅白は、生放送娯楽番組におけるリアルタイム字幕放送を世界初実施。テーマは「21世紀　夢・新たなる」
当時NHK会長だった海老沢勝二の「NHK色を強めたい」との強い意向により、今回から第55回（2004年（平成16年））まで司会陣が同局アナウンサーで固められた（局アナのみの司会は海老沢による数年前からの念願だった）。今回は両組司会を有働由美子（前回は審査員リポート。前回を含め数年前から司会候補に挙がっていた）・阿部渉（前回はラジオ実況）、総合司会を三宅民夫が務めた。また、司会が全員同局のアナウンサーとなったのは第7回（1956年（昭和31年））以来45年ぶりである。
第52回NHK紅白歌合戦 概要
司会人選に関する報道は以下の通り。
『週刊新潮』（2001年9月6日号） - 「紅組司会はこの年上期の連続テレビ小説『ちゅらさん』のヒロインおよび『思い出のメロディー』の司会を務めた国仲涼子が有力」
『デイリースポーツ』（2001年9月7日付） - 「紅組司会の候補に有働、膳場貴子、森田美由紀（NHKアナウンサー）が挙がる」
『週刊ポスト』（2001年9月28日号） - 「紅組司会に国仲が急浮上」
『スポーツ報知』（2001年10月15日付） - 「両組司会は翌年の大河ドラマ『利家とまつ〜加賀百万石物語〜』の主演同士である松嶋菜々子・唐沢寿明が最有力」
『日刊スポーツ』（2001年10月15日付） - 「紅組司会はこの年モーニング娘。を卒業した中澤裕子が有力候補に挙がっている。白組司会は唐沢が候補。その他、紅組司会の候補に藤原紀香、国仲の名前が挙がる。白組司会の候補に『いっきにパラダイス』の司会・五木ひろし、『ちゅらさん』にヒロインの父親役で出演した堺正章らが挙がる」
『サンケイスポーツ』（2001年10月15日付） - 「両組司会は有働・堂本光一（KinKi Kids。当時『ポップジャム』の司会）が有力」
『東京中日スポーツ』（2001年10月15日付） - 「両組司会は有働・唐沢が有力」
第52回NHK紅白歌合戦 概要
『夕刊フジ』（2001年10月15日付） - 「両組司会の候補に国仲・堺が挙がる。紅組司会の候補に有働や膳場も挙がる。総合司会は宮本隆治（当時NHKアナウンサー）の続投で決定」
合田道人『紅白歌合戦の真実』 - 「両組司会は国仲・堺が有力視された」
今回の司会発表会見はNHK放送センターとNHK大阪放送局を中継で繋ぐ異例のスタイルとなった（有働が大阪局で番組収録を行っていたため）。有働は「久保ちゃんの産休代理です。NHKも思い切ったことやるなぁ」と笑いを誘った。また有働は大阪の女性達から「紅白司会者、決まったなぁ」「でもなぁ、綺麗じゃないアナウンサーが司会なんて、初めてとちゃうか?」「でもええわ。わてらでもできるって人で良かったわぁ」との話を聞かされたという。
名前表示は以前丸ゴシック体（ナール）であったが、今回は司会・審査員・ゲストおよびポップス系の歌手は角ゴシック体、演歌系の歌手は楷書体という風に分けられていた。これは第54回まで続いた。但し、BSハイビジョンでは16:9画角前提の位置にテロップを挿入する関係上、今回と翌年の第53回では全てのテロップで従来通りナールを使用し、地上デジタル放送でのハイビジョン放送が始まる第54回から全テレビ放送波でテロップが地上波と同一の物かつ表示位置が4:3画角内の位置に揃えられる事となった。
第52回NHK紅白歌合戦 概要
ザ・ドリフターズが、この紅白の出場者の最大の目玉として、この年の『第33回思い出のメロディー』に続き出場。歌唱時の衣装は、TBS系列で放送されていた『8時だョ!全員集合』のオープニングで有名な揃いの着物にタスキ・鉢巻だった。また、ショーコーナー「Kids Dream」開始前にいかりや長介が登場し、『8時だョ!全員集合』（実際には「8時4分過ぎだョ!全員集合」であった）コールを行った。ショーコーナーでは『全員集合』の名物コーナーであった「少年少女合唱隊」が「紅白対抗! 少年少女聖歌隊」として一夜限りの復活、出演者は『全員集合』同様、ベレー帽とスモックを着用したが、紅組は赤、白組は白と分け、内容は『早口言葉』を行った。2004年（平成16年）にいかりや、2020年（令和2年）に志村けん、2022年（令和4年）に仲本工事が死去した事もあり、ドリフにとって正式な出場歌手としては最初で最後の紅白出場となった。
第52回NHK紅白歌合戦 概要
森昌子が、当時夫であった森進一（2005年4月に離婚）にエスコートされて、久々の紅白のステージに登場した。昌子自身の往年のヒット曲メドレー（「せんせい」、「哀しみ本線日本海」、「越冬つばめ」）を歌唱し、大きな歓声に包まれた。尚、この事は息子たちには明らかにしたくないという昌子側の意向から番組を見せない様に実母に依頼した事や、リハーサルを一切行わずのぶっつけ本番で歌唱後はすぐさま帰宅した事を後に述懐している。
堀内孝雄は同じ大阪府出身で親友であり、この年亡くなった河島英五の代表曲「酒と泪と男と女」を本人の映像と一緒に歌った（なお、河島本人は紅白に1回出場＜第42回＞したが、同曲は歌唱していない）。客席で観覧していた河島の息子から「堀内さん、ありがとう!」の大声が上がると、堀内は男泣きしながら「英五…酒は飲んでるか? 声を高らかに歌っているか? そしてお前が好きだった、龍馬には逢えたか? もう何も言うまい。さらば、英五…」と言い残し、涙の熱唱となる。歌唱終了後の堀内は「英五、有難う!!」と右手を挙げ叫びながら締め括ったが、その光景を見続けていた阿部も、思わずもらい泣きする場面があった。
特別ゲストとして木村弓が出演し、アニメ映画『千と千尋の神隠し』の主題歌「いつも何度でも」を歌った。また、テレビ東京系アニメ『とっとこハム太郎』のハムちゃんず（ハム太郎・リボンちゃん・まいどくん）とこの年の12月に公開された映画『とっとこハム太郎 ハムハムランド大冒険』のミニハムず（の着ぐるみ）が登場し、ミニモニ・モーニング娘。の5期メンバー（新垣里沙、小川麻琴、高橋愛、紺野あさ美）・子供ダンサーと共に「ハム太郎とっとこうた」を歌った。
有働は本番直前に本番で失敗するという夢ばかり見たという。当日は緊張感と寝不足でわけの分からない状態で迎えたとし、本番終了後は担当者と抱き合い泣いたと話す。本人曰く  「紅白はやるものではなく、見るものである」「今回の司会で5歳老けた」。また、有働は本番中舞台袖の布をカーテンとしたスペースで着替えをしていた際、谷村新司が「うどちゃん頑張ってね」と布をめくって覗いていったことを明かしている。着替えに集中していて「ありがとうございます」と普通に返したが、その時はTバックの下着以外一糸纏わぬ姿だったという。
第52回NHK紅白歌合戦 出場歌手
紅組、      白組、      企画、      初出場、      返り咲き。
「Kids Dream」の曲目・歌手は次の通り。
前回落選したKiroro（この年上期の連続テレビ小説『ちゅらさん』の主題歌「Best Friend」を担当）が第50回（1999年）以来2年ぶりに復帰。同ボーカルの玉城千春が喉を痛めていたので、本紅白への出演を最後に活動休止となった。その後、グループとしての再出場は実現していないが、第58回（2007年（平成19年））にて金城綾乃が同回初出場した馬場俊英のキーボード演奏として紅白に出演した。
この年デビュー10周年を迎え、前回までデビューから10年連続出場中だったSMAPはメンバーの稲垣吾郎の不祥事により出場を辞退した（翌年の第53回は2年ぶり11回目の復帰出場を果たしている）。稲垣の紅白出演に関して、当時のNHK会長・海老沢勝二は「個人的には問題ないのでは」という見解を示していた。またSMAPが辞退したため、ジャニーズ事務所からの出場はTOKIOのみとなった。
第52回NHK紅白歌合戦 出場歌手
16年連続出場（初出場以来）の吉幾三、14年連続出場（初出場以来）の坂本冬美、12年連続出場（初出場以来）の伍代夏子、9年連続出場（通算10回出場）の由紀さおり・安田祥子、8年連続出場（通算22回出場）の郷ひろみ、5年連続出場（それぞれ初出場以来、通算18回出場）のMAX、西城秀樹、3年連続出場（それぞれ通算23回、15回、16回出場）の八代亜紀、松田聖子、加山雄三は翌2002年（平成14年）・第53回は不出場という形になり、今回で連続出場がストップした。第54回（2003年）で復帰した坂本、第57回（2006年（平成18年））で復帰した伍代、第61回（2010年（平成22年））で復帰した郷、同じく第61回で1回限りながら復活した加山、第62回（2011年（平成23年））および第64回（2013年（平成23年））以降で復帰した聖子、第63回（2012年（平成24年））で1回限りながら復帰した由紀（第43回（1992年（平成4年））以来のソロとしての出場）を除き再出場には至っておらず、西城と八代については再出場がないまま死去(西城が2018年5月16日、八代が2023年12月30日)したため、この紅白が生涯最後の出場となった。
東武鉄道運転士懲戒解雇事件
東武鉄道運転士懲戒解雇事件（とうぶてつどううんてんしちょうかいかいこじけん）とは、2005年（平成17年）11月1日、東武鉄道野田線の南桜井駅（埼玉県春日部市） - 川間駅（千葉県野田市）の間で、運転士が3歳になる自身の長男を乗務員室に立入・同乗させたことで内規違反に問われ、2週間後の11月15日に懲戒解雇された事件。
東武鉄道運転士懲戒解雇事件 概要
2005年（平成17年）11月1日午前11時50分ごろ、東武鉄道の男性運転士（30歳代）が運転する大宮発柏行き普通電車（6両）に、春日部駅から長男（3歳）、長女（2歳）が乗車した。運転士の勤務は野田線の途中の駅までで、午後から家族とともに買い物に行く予定で、その運転の見学を兼ね、そのまま運転士と合流するために同駅で乗車した。運転士の妻は春日部駅に入場券で入場し、子供達を当該列車へ乗車させ見送ったあと、川間駅まで自動車で迎えに行くことになっていた。
同駅を発車後子供達はしばらくは静かにしていたが、藤の牛島駅を発車したあたりから長男が乗務員室の後方の壁・扉を叩く、泣くなどして暴れ始め、次駅到着まで暴れ続けたため乗客も困惑していた。やむなく南桜井駅で停車した際に、この運転士はその長男を注意し、泣き止ませようと後部にある乗務員扉を開けたところ、長男が乗務員室内に入ってきた。すると、その長男は泣き止み暴れなくなった。その直後、側戸が閉まり車掌が出発合図を出してきたため、この運転士は、「どうせ次の駅では妻が出迎えに来ていることだから、まあ良いか。」と考え、車掌や運転指令所などに連絡をせずに発車させた。走行中、長男はじっと、静かにしてこの運転士の運転を見ていた。隣の川間駅に到着後、長男・長女は出迎えてきた運転士の妻へ引き渡した。
東武鉄道運転士懲戒解雇事件 概要
鉄道営業法では旅客が乗務員室等への立入を禁止する直接的な規定は無いが、東武鉄道の内規では乗務員が関係者以外を乗務員室内へ立ち入らせてはいけないことになっている。
乗務終了後、この運転士は大したことはないとしてこのことを当務の助役へ報告しなかった。このとき、たまたま乗車していた東武鉄道の労働組合幹部が、匿名で直接霞が関の国土交通省へ事件の顛末を通報し、厳正な処置を求める旨の申告をしたことで、同社は事件の報道発表を行うこととなり、「身内とはいえ、運転室に第三者を入れるのは重大な規則違反」として、同月15日にこの運転士を懲戒解雇とした。
東武鉄道運転士懲戒解雇事件 該当運転士のその後
鉄道ジャーナル社『鉄道ジャーナル』2006年（平成8年）3月号の種村直樹執筆コラム・鉄道記事ざっくばらん「続・東武人情論」（p150）によると、解雇された運転士は、「退職金が支給され、東武当局側が運転士に同社の系列企業を再就職先として斡旋した」としている。ただし、詳細は明らかになっておらず、現在の消息は不明である。
高谷時彦
高谷 時彦（たかたに ときひこ、1952年 - ）は、日本の建築家。東京都調布市に事務所を構える。元東北公益文科大学大学院特任教授。東北公益文科大学大学院非常勤講師。
高谷時彦 来歴・人物
香川県立高松高等学校、東京大学工学部都市工学科卒業。東大時代は大谷幸夫に師事。槇総合計画事務所勤務の後、独立。槇文彦の著作『見えがくれする都市』（鹿島出版会SD選書）では、共著者の一人として「道の構図」担当。長岡造形大学、神奈川大学、工学院大学、東京大学、芝浦工業大学などの非常勤講師を歴任し、東北公益文科大学大学院特任教授を経て東北公益文科大学大学院非常勤講師。
TALKMAN
『TALKMAN』（トークマン）は、ソニー・コンピュータエンタテインメント (SCE) から2005年11月17日に発売された、PlayStation Portable (PSP) 専用の通訳ゲームソフトである。専用USBマイクが付属。
2006年5月25日には、イギリス英語（2005年11月17日発売版はアメリカ英語）、イタリア語、スペイン語、ドイツ語、フランス語、日本語の6か国語に対応した『TALKMAN EURO -トークマン ヨーロッパ言語版-』が発売。
2007年1月18日には、『TALKMAN式 しゃべリンガル英会話』が発売された。
TALKMAN 概要
マイクに声をかけることによって、キャラクターが日本語、韓国・朝鮮語、中国語、英語に訳す機能。約3000の会話に対応し、話しかけるきっかけを作ってくれたり、音声を登録することもできる。ただし、方言には対応していない。
マイクに声をかけることによって、キャラクターが日本語、韓国・朝鮮語、中国語、英語の発音を:A.B.C.D.評価で採点する。また、自分の国の言語を練習することも可能。
通貨、長さ、重さ、面積、体積、温度の各単位を他国の単位に変換できる。
旅行先などで緊急に助けが必要な場合←・↑・L・R・○・△のボタンを同時に押すとアラームが鳴る。
ロード中に一言書いてある
ドクター・ロバート
「ドクター・ロバート」（Doctor Robert）は、ビートルズの楽曲である。1966年に発表された7作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『リボルバー』に収録された楽曲で、アメリカではイギリスに先行してキャピトル編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、実質的にはジョン・レノンによって書かれた楽曲で、一部ポール・マッカートニーが手伝っている。
ドクター・ロバート 背景やインスピレーション
音楽学者のウォルター・エヴェレットは、本作について1966年までにビートルズが発表した楽曲の中で、最も明白に薬物について言及した曲としている。楽曲の主題となっているドクター・ロバートは、合法的な医療行為と偽って、アンフェタミンをはじめとした薬物を処方していたマックス・ジェイコブソンのような人物となっている。レノンは"Well, well, well"というフレーズから始まるブリッジ部分をマッカートニーが手伝ったとしているが、音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットは「この曲の大半はジョンのアイデアによるもの」としている。
作家のバリー・マイルズは、本作のモデルについてニューヨークに実在した医師、ロバート・フライマンであると推測している。この人物は後に麻薬の使用が問題となったため、1967年に医師免許を剥奪され、1975年にニューヨーク医師会を追放されて1987年に死去している。なお、「ドクター・ロバート」のモデルについては、1964年夏にビートルズにマリファナを教えたボブ・ディラン、オルダス・ハクスリーの小説作品『島』の登場人物であるロバート・マイファイル、レノンとハリスン、パティ・ボイド、シンシア・パウエルにLSDを混入したコーヒーを飲ませた歯科医のジョン・ライリーなど、諸説がある。
ドクター・ロバート 背景やインスピレーション
1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで、レノンは「主にドラッグやピルについての曲」とし、「僕自身のこと。ツアーの時にはいつも携帯していた」と語っている。
ドクター・ロバート レコーディング
「ドクター・ロバート」のレコーディングは、1966年4月17日にEMIレコーディング・スタジオで開始された。本作と同時期に制作された「トゥモロー・ネバー・ノウズ」や「レイン」に比べると、比較的シンプルな仕上がりとなっている。
レノンがリズムギター、マッカートニーがベース、ジョージ・ハリスンがマラカス、リンゴ・スターがドラムという編成でベーシック・トラックが7テイク録音された。その後、ハリスンのレスリースピーカーを通したリードギターがオーバー・ダビングされたほか、ブリッジ部分にレノンのハーモニウムが加えられた。なお、マッカートニーはピアノも演奏していたが、最終版ではカットされている。
19日にボーカルをオーバー・ダビングして完成となった。
なお、リリース版ではフェード・アウトしているが、実際には43秒に渡るジャム・セッションが録音されていた。
ドクター・ロバート リリースとミックス
「ドクター・ロバート」は、アメリカでは1966年5月に発売されたキャピトル編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録され、イギリスでは同年8月5日に発売された『リボルバー』に収録された。
モノラル・ミックスは、5月12日に制作され、ステレオ・ミックスは5月20日に制作された。その後6月21日にモノラル・ミックスが新しく制作されている。なお、アメリカ編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』収録のミックスでは、ジョンの「OK, Herb」という声が入っていた。
秀才
秀才（しゅうさい）
秀才（しゅうさい）は、通常の人間より秀でた才能を持っている人物や、他人よりも才能が秀でている人物の呼称である。それは、特に訓練によるものや、周囲からの良い影響によるもの、当人の持っている素質などにより、優れているものとされる。反義語で、通常の人間より才能が劣っている人物は「劣才（れっさい）」や「鈍才（どんさい）」と呼ばれる。あるいはごく普通の才能である「凡才」あるいは「庸才」でもある。
秀才 概要
科挙の前段階で及第した者が「秀才」と呼ばれたことから、「秀才」は、学習に励んで学識を積み、その博（ひろ）い知識で問題を解決できる能力を持つ人物を指して使用されることが一般的である。このため、社会的地位は相応に高い所が与えられ、一種の尊称として「秀才」と呼ばれる。
しかし、今日では、学究精神に基づくものであっても、受験を経た学生時代に優秀な成績評価を修めた早熟型人物に対して使われ、それ以降は晩熟型で学問的研鑽を積んだ人に対してはあまり使われない傾向にあり、秀才と呼ばれるタイプは過干渉で育った者が多い。
新百合ヶ丘
新百合ヶ丘（しんゆりがおか）は、神奈川県川崎市麻生区の新百合ヶ丘駅周辺を指す地名である。万福寺を中心とする。略称は新百合（しんゆり）。
新ゆりグリーンタウンという団地も存在する。
新百合ヶ丘 概要
行政的・商業的に麻生区の中心的地域であり、麻生区役所が置かれている。「新百合ヶ丘」と呼ばれる範囲は、万福寺1丁目18-1に存在する小田急小田原線・多摩線の新百合ヶ丘駅を中心とする商業地域を指すことが多いが、駅の北側の万福寺や、駅の南側の王禅寺西などの住宅地を指すこともある。
南北に長い市域をもつ川崎市では、市域を北部・中部・南部の3つに区分することが多いが、川崎市の都市計画「川崎市都市計画マスタープラン」では、市内の3つの広域拠点のうち、北部地域は新百合ヶ丘駅周辺、中部地域は武蔵小杉駅周辺、南部地域は川崎駅周辺を、それぞれ拠点として指定している。
新百合ヶ丘 歴史
1974年6月1日、小田急多摩線の開通に伴い新百合ヶ丘駅が開業した。
駅周辺が商業地域として発展したのは1990年代前半からで、1990年（平成2年）に最初の本格的な商業施設である「小田急アコルデ新百合ヶ丘」が開業した。1992年（平成4年）年は駅南口からの歩行者道沿いにに専門店街「新百合ヶ丘マプレ」が開業。さらに同1992年（平成4年）には「新百合ヶ丘エルミロード」が開業した。1997年（平成9年）8月29日には新百合ヶ丘ビブレ（のち新百合ヶ丘サティを経て、現在はイオンスタイル新百合ヶ丘）が開業した。またこの頃には新百合ヶ丘OPAも開業し、新百合ヶ丘駅前に大型商業施設が出揃っている。
新百合ヶ丘 しんゆり・芸術のまち
川崎市の「芸術のまち構想」の一環として、麻生区行政を中心として音楽や芸術に力を入れている。
市民、民間事業者、教育機関、行政などで組織さたNPO法人しんゆり・芸術のまちづくりは地域との緊密な連携のもと、芸術施設，人材などの地域資源を活かした「まちづくり」を推進し、地域の魅力を発信することで、地域活性化・地域ブランドの確立に寄与することを目的としている。
アルテリッカしんゆり、麻生音楽祭、KAWASAKIしんゆり映画祭、しんゆり・オリーブまつり、kirara＠アートしんゆりなど、芸術に関連する行事を開催している。
日本映画学校が新百合ヶ丘駅前に移転したのをきっかけに、映像芸術の中心地としての活動を行っている。映像芸術の中心地として発展を進めるため、川崎市により、映像と演劇・パフォーマンスを核とした芸術拠点（川崎市アートセンター）が建設され、2007年10月31日に開館した。
なお、日本国内初の映画専科大学「日本映画大学」が平成23年（2011年）4月、川崎市麻生区に開校した。
新百合ヶ丘 新百合ヶ丘の景観への取り組み
川崎市は新百合ヶ丘の美しい街並みを造り出すための景観形成基準を設けている。
新百合ヶ丘の景観
小三角六辺形二十面体
小三角六辺形二十面体（しょうさんかくろっぺんけいにじゅうめんたい、small triambic icosahedron）とは、星型多面体の一種で、正二十面体の最初の星型であり、星型の胞を利用したアルファベット表記ではBである。正二十面体の各面に三角錐をつけた形をしている。
グスタフ3世 (スウェーデン王)
グスタフ3世（Gustav III, 1746年1月13日（グレゴリオ暦1月24日） - 1792年3月29日）は、スウェーデン王国のホルシュタイン＝ゴットルプ朝第2代の国王（在位：1771年 - 1792年）。
ロシア帝国やデンマークと戦って勝利し、ヨーロッパでの名声を高めた。またハンス・フォン・フェルセンを臣下とし、フランスとの友好関係を深めた。グスタフ3世の時代はスウェーデンの中興の時代であり、また文化面から「ロココの時代」とも呼ばれている。
1980年代に発行されていた50クローナ紙幣に肖像が使用されていた。
グスタフ3世 (スウェーデン王) 生涯
グスタフ3世は母后ロヴィーサ・ウルリカの期待の星として幼い頃から教育される。そして25歳の時、父王アドルフ・フレドリクの死去により、国王の座にたどり着くことになる。
当時はスウェーデンの政権を農民、市民と貴族らによる身分制議会が握っており、事実上は貴族らの影響が強かった。ロヴィーサ・ウルリカは、国王が内政など国政を動かすべきだと考えていた（彼女もクーデターを起こしたが失敗している）。
そんな教育を受けたグスタフ3世は、国王になった後即座に王党派の支持の下、近衛兵を用いてクーデターを起こし、権限を握っていた貴族らからそれを奪い取り、議会に新しい憲法を通す（この背景には、スウェーデンを弱体化せしめた「自由の時代」からの脱却と、貴族政治に失望した農民やブルジョワなどの王党派による支持があった）。クーデターは無血で成功し、グスタフ3世はストックホルム市民の歓喜を受けた。詩人のカール・ミカエル・ベルマンは祝詩を送り、ヴォルテールからも賛美の手紙が届いた。グスタフ3世は無血クーデターの成功によって、「王国の再建者」と称えられたが、対外的な問題は解消するには至らなかった。
グスタフ3世 (スウェーデン王) 生涯
グスタフ3世は一般的に絶対君主として知られているが、一方で、啓蒙思想を持つ母の影響を強く受けて内政改革を行った事から、啓蒙専制君主と呼ばれることもある。グスタフ3世は自ら国政に関与し、身分制議会を尊重しながらも専制的な君主として振る舞った事から、それまで貴族が中心となって国政を牛耳ってきた「自由の時代」は終わりを告げた。
グスタフ3世 (スウェーデン王) 生涯
グスタフ3世は、ロココの文化王として君臨した。スウェーデンの歴史では、特にグスタフ3世の時代を指して、「グスタフ朝時代」あるいは「ロココの時代」と呼称された。この時代は、フランスの政治、文化がスウェーデンに影響をもたらした。特に啓蒙思想はグスタフ3世の母ロヴィーサ・ウルリカを介してスウェーデンに啓蒙時代をもたらした。グスタフ3世は文芸を推奨し、自らそれに倣った。グスタフ3世は演劇を愛し、度々国内外の俳優や作家を招いた。ドイツ出身の作曲家ヨーゼフ・マルティン・クラウスやイタリアの作曲家、指揮者であるフランチェスコ・アントニオ・ウッティーニはその一人である。またグスタフ3世自身、脚本家であり、演出家であり、また俳優でもあった。ハーガ宮殿やドロットニングホルム宮殿は、グスタフ3世によって度々オペラや演劇が上演され、1782年にはオペラ座が完成し、グスタフ3世の私的な晩餐会が催された。1786年には、スウェーデン・アカデミー（Svenska Akademien）が設立されている。
グスタフ3世 (スウェーデン王) 生涯
対外関係においては、デンマーク、ロシア帝国との関係に揺れていた。デンマークからは王妃を迎える事でバランスを保ったが、ロシアとの間はままならなかった。グスタフ3世は、度々ロシアを訪問して、ロシア皇帝エカチェリーナ2世との友好関係を構築しようとしたが、女帝はこれに関心を持たず、計画は頓挫した。これを受けたグスタフ3世は方針を転換して、フランス王家のブルボン家との友好を深めていく事となる。1784年にフランスからサン・バルテルミー島を獲得した事は、一つの成果であった。スウェーデンはこの島で中継貿易と植民地化を推進した。
アメリカ独立戦争では中立をとったものの、中立貿易を阻害されたために、ロシアが提唱した武装中立同盟に参加した。またアメリカ合衆国とは、中立国で最初に国家の承認を行い、1783年にはアメリカ・スウェーデン友好通商条約も結んだ。しかしスウェーデンは、フランスとの同盟上、フランス軍の兵士としてスウェーデン軍将校も独立戦争に義勇軍として戦っている。しかしグスタフ3世自身は、専制君主的な考えから当初はイギリスを支持していたため、義勇軍はイギリス側にも加わっていた。
グスタフ3世 (スウェーデン王) 生涯
1780年代に入ると、グスタフ3世は強国政策を推し進め始めた。当初の目論見はノルウェーであり、グスタフ3世はノルウェー併合計画を立てた。おりしもノルウェーでは、デンマークの重商主義政策に反発し、スウェーデンの保護を求める動きもあった。とは言え、デンマークとロシアは緊密な同盟関係を結んでおり、デンマークはロシアの軍事力によって守られているも同然であった。また、当時のスウェーデンの国力では、ロシアを背後にしてデンマーク領に侵攻する軍事力はなかった。結局、グスタフ3世はノルウェー併合計画を諦め、東方政策に転換した。これは、ロシアに対する失地奪還と、フィンランドの確保が前提だった。同時にバルト海におけるバランス・オブ・パワーの再編及び国際的地位の向上を目的とした。そのためにグスタフ3世は、軍備の増強を開始し、フランスとも同盟関係を強化した。これは、フィンランドにおいてロシアの保護を受けようとする動きが生じていたためでもあった。ロシアからのフィンランドへの干渉を阻止するためにも、グスタフ3世は対ロシア政策を最優先する事となった。
グスタフ3世 (スウェーデン王) 生涯
当時は国力は軍事力とほぼ同義であった。グスタフ3世は軍事力の増強に努め、1788年6月にロシア帝国に戦争を仕掛けた（大北方戦争以前のスウェーデンの大国時代、バルト帝国の再興を夢見ていた）。開戦権は議会にあったので、自国の軍隊にロシア軍の制服を着させ、彼らによる攻撃を理由に戦争を開始したのだった。もっとも当時としては、噂の範疇を出るものではなかった。グスタフ3世は、自らフィンランドへ行きそこで指揮を執った。陸戦では苦戦を強いられたものの、海戦における艦隊戦で優位に立つのである。そしてフィンランド湾の海戦（スヴェンスクスンドの海戦）で勝利し、ロシア女帝エカチェリーナ2世を驚かしたものの、ロシアはイギリス、プロイセンを仲介に引き込み、休戦に持ち込んだので、スウェーデン側の完全な勝利とはならなかった。また、戦死者よりも戦病死が1万人に及んだことや、戦費も国費を上回るほど巨額であった。
グスタフ3世 (スウェーデン王) 生涯
とはいえグスタフ3世は、この戦争でヨーロッパでの名声を手に入れることに成功した。従属国フィンランドにおいてもロシアの策謀を察知し、支配を強化した（アニアーラ事件）。スウェーデンは、同時にデンマークへの牽制も成功し、ヨーロッパにおける国際的地位を向上させる事に成功した。また、これによってスウェーデンは失地奪還はならなかったものの、フィンランドを確保する事が出来た。以後、ナポレオン戦争が激化するまでロシアとスウェーデンの関係は改善された。1791年にはドロットニングホルム宮殿で友好軍事同盟が結ばれた。
1790年に絶対王政を復活させる。またフランス革命が勃発すると、フェルセンをスパイとして送り込み、反革命十字軍を提唱するなど国際的活動を活発に行った（十字軍結成は、欧州諸国の支持を得られず、最終的には失敗した。グスタフ3世は、スウェーデン・ロシア軍によるノルマンディー上陸計画も工作し、エカチェリーナ女帝も関心を寄せたが、これは国内の理解を得られなかった）。フェルセンが行ったヴァレンヌ事件を裏で手引きしたのもグスタフ3世であり、革命に対する反革命への情熱は、並々ならぬものがあったと言われている。これを反革命政策といい、この情熱は、息子のグスタフ4世アドルフへと引き継がれた。
グスタフ3世 (スウェーデン王) 生涯
グスタフ3世が復活させた絶対王政は、息子のグスタフ4世が親政を開始すると再開され、その親子の名を取って、「グスタフ朝絶対主義」（det gustavianska envaldet）と呼ばれるようになった。1809年に立憲君主制となるまでのスウェーデンは、絶対君主制であった。
内政も重視し、拷問の廃止や、言論の自由の法律化や、自由の時代より継続する社会福祉事業なども行った建設王でもあった。一方で失敗した政策は、禁酒法であった。この後スウェーデン最大の内政の課題は、この禁酒法であり、問題への解決は、19世紀以降までかかる事になった。また、コーヒーも禁止し、厳しく取り締まった。危険性を調べるためとして双子を使った人体実験「グスタフ3世のコーヒー実験」を行ったとされる。
グスタフ3世は、国内外で名声を高めたが、国内的な政情不安を打ち消す事は出来なかった。彼の専制的な政治は、一部の貴族達の不満を買っていた。さらにスウェーデン経済も不況となっていた。
グスタフ3世は母の影響で演劇に興味があった。自分で劇を手がけ、それを演出したこともあったという。特に彼のお気に入りだった離宮ドロットニングホルム宮殿は、20世紀にスウェーデンの世界遺産にも選ばれている。この宮殿で華やかな舞踏会や演劇が毎年開かれ、北欧のヴェルサイユ宮殿とまで賞賛されるようになった。
グスタフ3世は1792年3月16日、ストックホルムのオペラ座で開かれた仮面舞踏会の最中、背後から拳銃で撃たれた。その後、手術を受けたが2週間しか持たず、合併症を併発して、46歳でこの世を去った。グスタフ3世の暗殺は、欧州諸国に衝撃を与えた。フランス革命の脅威と重なり、欧州各国は、保守色を強め国内の統制を強めていった。これと併せてスウェーデンでもヨーロッパ主要国においても啓蒙主義的な君主は見られる事はなくなった。
暗殺の裏には貴族らからの反発があった。グスタフ3世は国の大きな柱にした軍隊にかかる費用をまかなうために貴族らに増税を強制していた。暗殺の黒幕として、フレドリク・アクセル・フォン・フェルセン侯爵（ハンス・アクセル・フォン・フェルセンの父）が噂されたが定かではない。実行犯ヤコブ・ヨハン・アンカーストレム伯爵は地所と特権剥奪の上、3日間鞭打ちを受け、右手を切断された上で4月27日に斬首刑に処せられた。
グスタフ3世の目指していた近代的な国家作りは、一般の市民や農民に支えられていた。彼の死によって、スウェーデンの大国復興の夢は潰え去り、北欧は欧州列強のパワーゲームの下にさらされる事になるのである。
グスタフ3世は、アニアーラ事件が起きた頃、周囲にこう漏らしたという。
グスタフ3世は、暗殺の数年前にスウェーデンで有名な占い師ウルリカ・アルヴィドソンから暗殺予告を受けていたと言われる。彼がそれを信じていたかは定かではないが、オペラ座の私室で最後の晩餐を終えた後、暗殺を警告した秘匿の手紙を受けたグスタフ3世は、「彼らが暗殺を行うのだとしたら、今夜ほど良い機会はないだろう」とも語ったという。上記のアニアーラ事件の頃には、すでにグスタフ3世は暗殺予告を受けていたとされ、自身の予感としての発言であったと言えたが、その予感は結果的に当たってしまったと言える。