hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
RKOは他のビッグ5スタジオよりもB級映画に大きく依存していた。例えば、1944年にRKOが公開した31本の作品のうち、10本は製作費が20万ドル以下、12本は20万ドルから50万ドルの範囲で、50万ドル以上の作品は9本だけだった。対照的に、他の主要スタジオは過半数の作品が50万ドル以上の予算で製作されていた。このようなB映画への注力は、スタジオの財政的リスクを軽減する一方で、リターンの可能性も制限していた。しかし、ドミトリクのような例外を除いて、RKOは通常の低予算作品でA級映画よりも高い利益を上げる傾向があった。低予算映画は新進監督の訓練の場としても機能した。マーク・ロブソン、ロバート・ワイズ、アンソニー・マンらがその代表例である。編集者だったロブソンとワイズは、プロデューサーのヴァル・リュートンのもとで監督デビューを果たした。リュートンのB級ホラー部門は経験豊富なジャック・ターナー監督を含むユニットで構成され、『キャット・ピープル』（1942年）、『私はゾンビと歩いた!』（1943年）、『死体を売る男』（1945年）など、雰囲気豊かな作品を製作した。これらの作品は現在高い評価を受けている。リチャード・ディックスは、リュートン製作の『死体を売る男』（1943年）で長年にわたるRKOでのキャリアを締めくくった。このように、RKOの低予算映画は商業的成功だけでなく、映画史における重要な位置を確立している。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
ティム・ホルトは、RKOのカウボーイ映画スターとしてジョージ・オブライエンの後を継ぎ、1940年からスタジオで活動を開始した。ホルトは、RKOで46本のB級西部劇と、50本以上の映画に出演した。同じ1940年には、チェスター・ラウクとノリス・ゴフが人気ラジオキャラクター「ラムとアブナー」を映画化し、RKOで6本の独立製作映画として公開された。1943年から1946年にかけて、RKOは契約俳優ウォーリー・ブラウンとアラン・カーニーを組ませ、アボットとコステロを模倣したコメディ映画を製作した。彼らは8本のペア作品に出演したが、その人気は元祖に及ばなかった。また、1941年には「ファルコン」探偵シリーズが始まり、これに先立つ「セイント」シリーズとの類似性により、セイントの原作者レスリー・チャータリスがRKOを訴える事態となった。ファルコン役はジョージ・サンダースが4作に出演後、弟のトム・コンウェイに引き継がれ、コンウェイはシリーズ終了の1946年までに9作に出演した。ジョニー・ワイズミュラーは、1943年から1948年の間にソル・レッサー製作のRKO版ターザン映画6本で主演を務め、その後レックス・バーカーが5本のターザン映画で彼を引き継いだ。さらに、プロデューサーのハーマン・シュロムは、『グレート・ギルダースリーブ』（1943年 - 1944年）や『ディック・トレイシー』（1945年 - 1947年）といった4作ずつのシリーズを手掛けた。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
RKOは低予算映画が多かったことから、フィルム・ノワールのスタイルがスタジオ全体の特徴となった。1940年のB級映画『三階の見知らぬ男』は、ノワールの古典期の幕開けを告げる作品として広く認識されている。その撮影監督ニコラス・ムシュラカは、1920年代にFBO（RKOの前身）でキャリアを開始し、1954年までスタジオに在籍したノワールのビジュアルスタイルの中心人物である。また、1941年にデザイン部門の責任者に就任したアルバート・ダゴスティーノ、アートディレクターのウォルター・ケラー、キャロル・クラーク、ジャック・オーキー、セットディレクターのダレル・シルヴェラらが、RKOのノワール作品の美術面を支えた。1940年代、RKOの契約俳優の多くがノワール作品で活躍した。ロバート・ミッチャムはメジャースターに昇格し、ロバート・ライアンと共に10本以上のノワール映画に出演した。グロリア・グレアム、ジェーン・グリア、ローレンス・ティアニーもスタジオを代表するノワール俳優だった。自由契約者のジョージ・ラフトは『クインシーの謎』（1945年）や『殺人夜想曲』（1946年）で主演し、成功を収めた。監督ジャック・ターナー、撮影監督ムシュラカ、俳優ミッチャムとグリア、そしてダゴスティーノ率いるデザインチームが手掛けた『過去を逃れて』（1947年）は、A級予算で製作され、現在では史上最高のフィルム・ノワールの一つとされている。さらに、ニコラス・レイはRKOで監督デビュー作『孤独な場所で』（1948年）を製作し、スタジオでいくつもの評価の高い作品を製作した。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
1946年はRKOだけでなく映画業界全体にとっても史上最高の収益を記録した年であった。RKOが配給したゴールドウィン製作の『我等の生涯の最良の年』はその10年間で最も成功したハリウッド映画となり、アカデミー作品賞を受賞した。しかし、業界の支配的なビジネスモデルが法的に疑問視されるようになっていた。最高裁判所は「ビゲロウ対RKO」の裁判で、独立系映画館に初上映映画を提供しなかったとして、RKOに反トラスト法違反による損害賠償を命じた。この慣行は他のビッグ5も共通して行っていたものだった。収益が高水準に達する中で、フロイド・オードラムは投資ファームにRKO株の約40%を売却して利益を確定させた。1946年にRKOの製作責任者チャールズ・コーナーが死去すると、ラジオ・キース・オーフィアム（RKOの親会社）の社長N・ピーター・ラスヴォンとRKOラジオ・ピクチャーズ社長ネッド・E・デピネットが職務を交換。デピネットはニューヨーク本社へ移り、ラスヴォンがハリウッドで製作責任者を兼務しながらコーナーの後任を探した。そして1947年1月1日、オスカー受賞歴を持つ脚本家兼プロデューサーのドーレ・シャリーがセズニックから貸し出され、製作責任者の役職に就いた。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
RKOは成功を基盤にさらなる発展が期待されていたが、1947年はハリウッド全体にとって暗い兆候が増えた年でもあった。イギリス政府は海外製作映画に対し75%の税を課し、他国でも同様に高税率や配給割当法が施行され、海外収益が急減した。また、戦後の観客動員ブームは予想以上に早くピークを迎え、テレビが新たな競争相手として台頭。業界全体の利益は1946年から1947年にかけて27%減少した。7月にはRKOパテのニュースリール部門がワーナー・ブラザースに約400万ドルで売却された。後にマッカーシズムと呼ばれる現象は勢いを増し、そして10月、下院非米活動委員会（HUAC）が映画業界における共産主義の調査を開始。RKOの重要な才能であったドミトリクとスコットは証言を拒否したため、「ウォルドルフ声明」に基づきRKOから解雇された。これは、メジャースタジオが「転覆分子を排除する」ことを約束した声明であった。この結果、スコットとドミトリクを含む「ハリウッド・テン」は業界全体からブラックリスト入りした。皮肉にも、RKOの1947年の大きな成功作であった『十字砲火』は、このスコットとドミトリクの作品だった。この状況を受け、オードラムは映画ビジネスからの撤退を決断。アトラス保有するRKO株の残り25%を市場に放出した。セズニックのヴァンガード・フィルムズとの共同製作の1947年公開の『ミネソタの娘』でロレッタ・ヤングがアカデミー主演女優賞を受賞。これがRKO映画にとって最後の主要なアカデミー賞受賞となった。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
1948年5月、奇抜な航空業界の大物であり、時折映画プロデューサーも務めていたハワード・ヒューズが、880万ドルを投じてRKOの支配権を手に入れた。彼は英国の映画界の大物J・アーサー・ランクを退け、オードラムの持株を買収した。ヒューズの在任中、RKOは1930年代初頭以来最悪の時期を迎えた。彼の気まぐれな経営スタイルは会社に深刻な打撃を与えた。製作責任者ドーレ・シャリーは、新たな上司であるヒューズの干渉に耐えかねて即座に辞職し、続いてラスヴォンも退職した。ヒューズが経営権を掌握してから数週間以内に、従業員の4分の3が解雇され、製作活動はほぼ6カ月間停止状態となった。保守的なヒューズは、シャリーが支援していた「メッセージ性のある映画」の多くを棚上げ、あるいは中止した。1948年にはビッグ5すべてのスタジオで利益が減少しており、フォックスが11％の減少、ロウズ/MGMが62％の減少を記録したが、RKOでは事実上利益が消滅した。1947年の510万ドルから1948年には50万ドルへ、実に90％の減少であった。RKOの製作・配給部門はこの時点で赤字に陥り、その後二度と利益を上げることはなかった。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
スクリーン外では、RKOの最も有望な若手スターであったロバート・ミッチャムが大麻所持で逮捕・有罪判決を受け、2カ月間服役した。これにより彼のキャリアは終わりを迎えると広く見なされていたが、ヒューズは業界の予想を裏切り、ミッチャムの契約が危険にさらされることはないと発表した。さらに重要な点として、ヒューズはビッグ5の競合他社に先んじて、連邦政府がメジャースタジオを相手取った反トラスト法訴訟を最初に和解する決断を下した。この訴訟では、「米国政府対パラマウント・ピクチャーズ」における最高裁判所の重要な判決が下されていた。ヒューズは和解契約に基づき、旧親会社であるラジオ＝キース＝オーフィアム・コーポレーションを解散し、RKOの製作・配給事業と映画館チェーンを、完全に独立した2つの法人（RKOピクチャーズ・コーポレーションとRKOシアターズ・コーポレーション）に分割することに同意した。そしてそのどちらかを速やかに売却する義務を負った。ヒューズは分割措置を1950年12月まで遅らせ、劇場会社の株式を実際に売却したのは3年後であったが、この決断は古典的ハリウッドのスタジオ・システム崩壊の重要な一歩となった。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
1949年初頭にRKOでの撮影が再開されたものの、ヒューズが経営権を握る前の同社の制作本数が年間平均約30本であったのに対し、その年の製作本数はわずか12本に減少した。新たに「製作担当常務取締役」の肩書きを得たヒューズは、映画製作の細部にまで干渉し、彼が個人的に契約した女優、ジェーン・ラッセルやフェイス・ドマーグを優遇することで悪名を轟かせた。製作本数の減少や高額な失敗作が目立つ一方で、製作責任者であったシド・ロゲルとサム・ビショフの下で一部の評価の高い作品も生み出された。しかし、ヒューズの過剰な干渉に嫌気がさした両者は、いずれも2年足らずで辞職した。ビショフがヒューズ体制下で最後の製作責任者となった。『窓』（1949年）のようなB級ノワール作品はヒットし、ロバート・ワイズ監督、ロバート・ライアン主演の『罠』（1949年）はカンヌ国際映画祭で批評家賞を受賞した。また、ハワード・ホークスのウィンチェスター・ピクチャーズと共同製作したSFドラマ『遊星よりの物体X』（1951年）はこのジャンルの古典とされている。1952年にはフリッツ・ラング監督作品『無頼の谷』と『熱い夜の疼き』が公開された。後者は、ジェリー・ウォールドとノーマン・クラスナーによる著名な製作チームが手掛けた作品で、1950年8月にヒューズがワーナー・ブラザースから盛大に引き抜いた成果であった。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
RKOは、アイダ・ルピノとも密接な協力関係を築いた。彼女はロバート・ライアンと共演したサスペンス映画『危険な場所で』（1952年、ただし撮影は2年前に完了）や『優しき殺人者 』（1952年、RKOとルピノの会社ザ・フィルメーカーズの共同製作）に出演した。特筆すべきは、ルピノが当時ハリウッドで唯一の女性監督であったことだ。ザ・フィルメーカーズがRKOと共同製作した5作品のうち、彼女が監督した3作品には『ヒッチ・ハイカー』（1953年）も含まれており、今日では高く評価されている。また、RKOは黒澤明監督の画期的な『羅生門』を1950年の日本公開から16ヵ月後に米国で配給し、多くの映画観客にアジア映画を初めて紹介した。
1950年代にRKOが出した数少ない大ヒット作は、ゴールドウィン製作の『アンデルセン物語』（1952年）とディズニーの『ピーター・パン』（1953年）であり、自社製作ではなかった。さらに、ブロンクス出身の22歳の写真家スタンリー・キューブリックが監督した最初の2本の短編『拳闘試合の日』と『空飛ぶ牧師』（1951年）は、RKOパテから配給された。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
1952年初頭、ヒューズは、HUACの公聴会の余波を受けて解雇し、最新作『犯罪都市』のクレジットから名前を削除した脚本家ポール・ジャリコに訴えられたが、これを退けた。同作はジェーン・ラッセル主演の赤字メロドラマだった。その後、スタジオ経営者であるヒューズは「セキュリティオフィス」を設置し、イデオロギー的な精査制度を導入。彼は「クリエイティブまたは経営の立場にいるすべての人々を審査する」と宣言し、「共産主義者の同調者の仕事は使わない」と述べた。さらに多くのクレジットが削除される中、一部の業界関係者は、ヒューズの「潜在的反逆者探し」が、製作のさらなる縮小や経費削減を正当化するための口実ではないかと疑問を呈した。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
1952年9月、ヒューズと彼の企業社長ネッド・デピネットは、映画業界の経験を持たないシカゴを拠点とするシンジケートにRKOスタジオの株式を売却した。しかし、このシンジケートの混乱した統治は1953年2月までしか続かず、ヒューズが株式と経営権を再取得した。この間、1952年のスタジオの純損失は1,000万ドルを超え、年の後半5か月間に自社製作された作品はわずか1本にとどまった。混乱の中、サミュエル・ゴールドウィンはRKOとの11年間の配給契約を終了し、ジェリー・ウォールドとノーマン・クラズナも契約を打ち切ってスタジオを去った。彼らがRKOに招かれた際の契約では、5年間で60本の作品を製作することが求められていたが、約半分の期間で4本しか製作できなかった。さらに、1953年にはエンシノの牧場が恒久的に閉鎖され、土地は売却された。同年11月、ヒューズは1948年の合意命令に基づく義務をついに果たし、RKOシアターズを手放した。この事業の支配権はアルバート・A・リストが購入し、リスト・インダストリーズと改名された。一方、ヒューズはRKOの少数株主による5件もの訴訟の標的となった。これらの訴訟では、シカゴのグループとの取引における不正行為やその他の管理上の不手際が追及された。「RKOの契約リストには、3人の俳優と127人の弁護士が残っている」とディック・パウエルは皮肉を込めて語った。また、スタジオの問題が山積している状況を嫌気し、さらに公開予定の自然ドキュメンタリー『砂漠は生きている』をめぐって対立が生じたことで、ディズニー社は長年のRKOとの提携を解消。独自の配給会社ブエナ・ビスタを設立した。契約上の義務から、最後のディズニー長編映画は1954年にRKOから配給されたが、ディズニーの短編映画は1956年までRKOが扱い続けた。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
1954年初頭、迫り来る法的混乱を避けようと、ヒューズはRKOの他の株主全員を買収する提案を開始した。同年末までに、2,350万ドルを費やしてRKOピクチャーズ社のほぼ完全な支配権を獲得し、ハリウッド初期以来となるスタジオの事実上の単独所有者となった。ただし「事実上」であって、完全ではなかった。フロイド・オードラムが現れ、ヒューズがRKO株式の95％を取得し会社の損失を他の収益と相殺することを阻止したのである。オードラムは、ヒューズがRKOシアター部門を売却する際に、購入の優先権を与えるという約束を破ったことを咎め、この局面で報復を行ったのだった。交渉が膠着状態に陥る中、1955年7月、ヒューズはRKOラジオ・ピクチャーズ社を2,500万ドルでゼネラル・タイヤ・アンド・ラバー・カンパニーに売却した。これによりヒューズとオードラムの手元にはRKOピクチャーズ社という名の空殻と、「唯一の資産」とされた1,800万ドルの現金だけが残された。『フォーチュン』誌によると、これが「資産のすべて」と評されたものであった。これをもって、ヒューズの四半世紀にわたる映画事業への関与は事実上終了した。歴史家のベティ・ラスキーは、ヒューズのRKOとの関係を「計画的な7年間の略奪」と表現している。
RKOピクチャーズ 黄金時代のスタジオ
RKOの経営権を掌握したゼネラル・タイヤは、スタジオと放送業界との緊密な関係を復活させた。同社は1943年にニューイングランド地方のラジオネットワーク、ヤンキー・ネットワークを買収し、1950年には西海岸の地域ネットワーク、ドン・リー放送システムを、さらに1952年にはニューヨーク市のラジオ・テレビ局WORを所有するバンバーガー放送サービスを買収した。この買収により、ゼネラル・タイヤは全米有数のラジオネットワーク、ミューチュアル放送システムの支配権を獲得した。その後、同社はこれらの放送事業を新設した子会社ゼネラル・テレラジオに統合した。
ゼネラル・タイヤ創業者ウィリアム・オニールの息子で、放送部門の会長を務めるトーマス・F・オニールは、自社のテレビ局、さらにはすべてのテレビ局が番組供給を必要としていることを認識していた。1954年9月、WOR-TVは「ミリオン・ダラー・ムービー」という番組を開始。1本の映画を1週間連続で放送し、平日は毎晩2回、週末には昼間にも放送する形式を採用した。この形式は大成功を収め、ネットワークに所属していないテレビ局が競って模倣を試みた。RKOを買収したことで、スタジオの映画ライブラリーはオニールの管理下に入り、RKOが明確な権利を保持していた742本の映画の権利がすぐに売りに出された。1955年12月、飲料メーカーカントレル・アンド・コクランの子会社、C&Cテレビジョンが入札に勝利し、これらの映画を「ムービータイムUSA」というパッケージで独立系テレビ局に提供し始めた。一方、RKOラジオ・ピクチャーズが事業部門として運営するゼネラル・テレラジオに社名変更した、RKOテレラジオ・ピクチャーズは、自社が所有するテレビ局がある都市での放送権を保持した。1956年までに、RKOのクラシック映画は「ミリオン・ダラー・ムービー」の形式で広くテレビ放送され、『市民ケーン』や『キング・コング』といった作品が多くの視聴者に初めて届くようになった。この取引でRKOは1,520万ドルを稼ぎ、他の大手スタジオも自社の映画ライブラリーに利益の可能性があることを認識するに至った。これは、ハリウッドのビジネスモデルにおける転換点となった。
RKOの新たな所有者たちはスタジオ再建を目指し、ベテランプロデューサーのウィリアム・ドージャーを製作責任者として雇用した。1956年前半には、過去5年間で最も忙しい製作状況となり、17本の長編映画が計画された。しかし、長年の経営不振により、多くの監督、プロデューサー、スターが離れていったため、その成果は限られたものだった。フリッツ・ラング監督によるアメリカでの最後の2作『口紅殺人事件』と『条理ある疑いの彼方に』（いずれも1956年）がRKOから公開されたが、長年の不始末で多くの監督、プロデューサー、スターが離れていった。またスタジオには、ヒューズを魅了した『南海の黒真珠』（1955年）や『征服者』（1956年）といった、膨らんだB級映画の最後の作品も抱えていた。特に『征服者』はジョン・ウェイン主演で、同時代のRKO製作映画では最大のヒットとなったものの、基準は低く、年間興行収入ランキングで11位に留まった。同作の北米での興行収入4.5百万ドルは、製作費6百万ドルをカバーするには程遠く、ヒューズはRKOテレラジオから権利を買い戻すために数百万ドルを費やした。1956年3月には、RKOパテの解散が発表された。
1957年1月22日、1年半にわたる目立った成功のない期間を経て、RKOは国内配給部門を閉鎖することを発表。以降の大半の映画はユニバーサルが配給を担当することとなり、製作部門は縮小されてカルバーシティのスタジオに移転するとされた。しかし、実際にはゼネラル・タイヤはRKOの製作を完全に終了させた。
海外配給事業も整理され、1957年7月には日本RKOがディズニーと英国映画会社に売却され、1年後には英国のRKOラジオ・ピクチャーズも解散した。同年末、ハリウッドとカルバーシティの施設は、デジ・アーナズとルシル・ボールが所有するデジル・プロダクションに615万ドルで売却された。ルシル・ボールは1935年から1942年にかけてRKOの専属契約俳優だった。1967年、デジルはガルフ・アンド・ウェスタン・インダストリーズに買収され、隣接するパラマウント・ピクチャーズと統合された。RKOハリウッド・スタジオの旧敷地（元FBOの拠点）は現在パラマウントの敷地の一部となっている。改装されたカルバーシティ・スタジオ（かつてセシル・B・デミルが活動していた場所）は、現在は独立した製作施設として運営されている。一方、カルバーシティのバックロット、フォーティ・エーカーズは、1970年代半ばに取り壊された。旧RKOシアターズ社であったリスト・インダストリーズは、1959年にグレン・オールデン社に買収され、1967年に他のチェーンと統合されて、RKO=スタンレー・ワーナー・シアターズが誕生した。1971年には、シネラマが買収した。
1958年初頭、RKOは既に名目上の存在となり、ゼネラル・タイヤの不確かな支援に頼る形で、独立製作映画の共同製作に出資を続けると発表した。しかし、その結果生まれた作品はわずか半ダース（６本）に満たなかった。RKO最後の映画となったのは、サミュエル・フラー監督のグローブ・エンタープライズとの共同製作『戦火の傷跡』であり、1959年3月にランク・オーガニゼーション、その後コロンビアによる断続的な配給で公開された。同年、企業名から「ピクチャーズ」が外され、ゼネラル・タイヤの放送事業と少数の映画資産を管理する持株会社として、RKOゼネラルに改称された。映画史学者のリチャード・B・ジュエルは、「RKOの存在における究極の皮肉は、このスタジオが映画史において重要な地位を獲得したのは、その並外れた不安定性によるものであったという点だ。ハリウッドのメジャースタジオの中で最も弱小だったため、RKOは多様な個性的なクリエイターたちを受け入れ、彼らに独特な芸術的表現を追求する驚くほどの自由を与えた…それは決して予測可能な存在にはならず、工場のような製作体制にもならなかった」と述べた。
RKOピクチャーズ のちの姿
1981年公開の『ザ・シェル 第三次大戦』から、RKOゼネラルは、3年前に設立された子会社RKOピクチャーズ・インク（RKO Pictures Inc.）を通じて、長編映画やテレビプロジェクトの共同製作に関与するようになった。ユニバーサル・スタジオとの協力で、次の3年間に5本の映画を製作。バート・レイノルズとドリー・パートンが出演する『テキサス1の赤いバラ』、ジャック・ニコルソン主演の『ボーダー』、ナスターシャ・キンスキー主演の『キャット・ピープル』（いずれも1982年）など、主要な名前を揃えたが、大きな成功には恵まれなかった。企業再編により、RKOゼネラルは新しい持株会社ジェンコープの管理下に入り、メリル・ストリープ主演の『プレンティ』（1985年）を皮切りに、RKOピクチャーズは単独でプロジェクトを支援する機会を増やした。1986年1月、RKOピクチャーズはパラマウントと2年間の配給契約を結んだ。続いて、『ハーフムーン・ストリート』（1986年）や『ハンバーガー・ヒル』（1987年）などが製作されたが、ジェンコープが敵対的買収の試みに直面して大規模な再編を行ったため、製作は終了した。放送事業の解体に伴い、RKOピクチャーズと、オリジナルRKOスタジオの商標権、リメイク権、その他の残存資産は売却された。管理チームによる買収案が失敗した後、彼らはウェスレイ・キャピタル・コーポレーション（元アメリカ財務長官ウィリアム・E・サイモンと投資家レイ・チェンバーズの管理下）と提携し、新設のエンターテインメント・アクイジション・カンパニーを通じてRKOを買収。1987年末に取引が完了し、ウェスレイはRKOをシックス・フラッグスの遊園地と結びつけ、RKO/シックス・フラッグス・エンターテインメントを形成した。
RKOピクチャーズ のちの姿
しかし、ウェスレイの管理下で映画製作が行われることはなく、1989年に再び売却された。女優でありポストシリアル社の相続人ディナ・メリルと、彼女の夫でプロデューサーのテッド・ハートリーが大半の株式を取得し、自らの会社パビリオン・コミュニケーションズと統合。その後、RKO/パビリオとして短期間運営され、RKOピクチャーズLLC（RKO Pictures LLC）に再編された。ハートリーとメリルの所有下で最初のRKO製作となったのは『偽りのプロファイル』（1990年）。同作で配給事業にも進出した。1992年には、ニック・ゴメス監督による高評価のインディペンデント映画『Laws of Gravity』を配給。1998年には、1949年のRKO映画『猿人ジョー・ヤング』のリメイク『マイティ・ジョー』を公開した。ディズニーとの共同製作で、ブエナ・ビスタが配給を担当した。2000年代初頭には、テレビ映画や小規模な予算の長編映画を年に1本程度共同製作する形で活動を続けた。2003年には、1936年のアステアとロジャース主演作『有頂天時代』を基にしたブロードウェイ舞台版『ネヴァー・ゴナ・ダンス』を共同製作した。
RKOピクチャーズ のちの姿
2003年、RKOピクチャーズはウォールストリート・フィナンシャル・アソシエイツ（WSFA）との法廷闘争に突入した。ディナ・メリルとテッド・ハートリーは、WSFAの所有者がRKOを買収する契約を締結させる際に、「冷酷で貪欲な」解体計画を隠していたと主張。これに対し、WSFAはRKOの筆頭株主が第三者に株式を売却するのを禁じる仮差止命令を求めた。しかし、2003年7月、この仮差止命令は却下され、RKOは別の潜在的購入者であるインターネットスタジオズ・ドットコムとの交渉を進めることが可能となった。ただし、2004年にはインターネットスタジオズ・ドットコムが事実上解散したため、この取引は実現しなかった。RKOの新しい映画製作への関与は最小限で、主にリメイク権に焦点を当て続けた。1948年のRKO映画『我が家の楽園』を基にした『ボクらのママに近づくな!2』が2007年4月に公開されたが、酷評を受けた。2009年には、フリッツ・ラング監督による1956年のRKO映画『条理ある疑いの彼方に』をリメイクした『ダウト 〜偽りの代償〜』が公開されたが、さらに厳しい評価を受け、Rotten Tomatoesではわずか7%の評価を得た。2011年後半には、『トップ・ハット』の舞台版がイギリス各地でツアー公演を行った。近年のRKOの映画共同製作には、高評価を受けた『25年目の弦楽四重奏』（2012年）や、商業的に失敗した『ベアリー・リーサル』（2015年）がある。
RKOピクチャーズ のちの姿
ディナ・メリルが2017年5月22日に死去した2か月後、独立系プロデューサーのキース・パターソンがRKO、ハートリー、そして彼の副官であるメアリー・ベス・オコナーを訴えた。この訴訟は、『市民ケーン』を皮切りにRKO作品に基づく複数のテレビシリーズを製作する計画の崩壊に関するものだった。パターソンの訴えによると、オコナーはハートリーへのアクセスを管理しており、彼の死後にRKOとその知的財産を大幅な割引価格で取得するオプションを保持しているとされる。2022年11月時点で、98歳となったハートリーは画家としての趣味に関連した公開イベントに参加していた。
RKOピクチャーズは、2025年に5,000タイトル以上の派生権とともに、Concordの映画・テレビ部門に売却された。Concord Originalsの下で独自のインプリントとして運営され続けている。
RKOピクチャーズ ライブラリー
1989年から2025年まで、RKOピクチャーズLLCは、RKOラジオ・ピクチャーズ・インクの映画著作権、商標、そしてストーリーライブラリーを所有していた。そのライブラリーには500以上の脚本（リメイク、続編、前日譚を製作する権利を含む）と約900本の未製作脚本が含まれる。ただし、1989年から2025年まで、実際の映画やそのテレビ、ビデオ、劇場配給権は他の会社が管理している[n]。
RKOピクチャーズ ライブラリー
1971年、RKOの映画ライブラリーの米国およびカナダにおけるテレビ放映権、ひいてはビデオ権も、保有していたトランスビーコン（C&Cテレビジョンの後継会社）が破産した際に競売にかけられた。この権利はユナイテッド・アーティスツ（UA）とマリアンB（MBI）の間で分割された。1984年、MBIは子会社のマリアン・ピクチャーズ（MBP）を設立し、RKOの権利をMBPに移管した。その2年後、ジェンコープの子会社であるRKOゼネラルとRKOピクチャーズがMBPの管理する権利を買い戻した。その間にユナイテッド・アーティスツはMGMに買収され、1986年、MGM/UAの膨大なライブラリーは新設されたターナー・エンターテインメント部門のためにターナー・ブロードキャスティング・システムに買収された。ターナーがRKO映画10本のカラー化を計画していると発表すると、ジェンコープは著作権侵害を主張して反発し、両社は訴訟を起こした。RKOピクチャーズがウェスレイの所有下にあった短期間の間に、ターナーはMBPを通じてRKOに戻った配給権の多くを取得し、C&Cが保持していた地域配給権も買収した。また、RKOの新オーナーたちはターナーにライブラリーのカラー化を進める許可を与えた。1989年初頭、ターナーは歴史的名作『市民ケーン』をカラー化すると宣言したが、ウェルズの鉄壁の創作契約を見直した結果、その計画は断念された。1996年10月10日、ターナーはタイム・ワーナーに統合された。1996年から2025年まで、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーとして、RKOライブラリーの大部分を所有し、北米での配給を管理していた。2007年、ワーナーのターナー・クラシック・ムービーズチャンネルは、メリアン・クーパーが1946年の法的和解で元雇用主から取得し、その後税制優遇措置としてビジネスパートナーに譲渡した「失われた」RKO映画6本の権利を獲得した。2025年10月10日にテッド・ハートリーが亡くなった後、現在、ワーナー・ブラザース（ターナー・エンターテインメントを通じて）が、RKOライブラリーの大部分を所有し、全世界での配給を管理している。
RKOピクチャーズ ライブラリー
元々RKOが配給していたディズニー映画は、1940年のRKO製作による『新ロビンソン漂流記』を含め、ウォルト・ディズニー・カンパニーが完全に所有および管理している。この作品は1960年のリメイク『南海漂流』に先立ってディズニーが購入したものである。他の多くの独立系作品や注目すべき共同制作作品の権利は、新しい所有者に渡っている。サミュエル・ゴールドウィン作品のほとんどはその遺族が所有し、北米ではワーナー・ブラザース、国際的には現在パラマウント・スカイダンス・コーポレーションが49％の株式を保有するミラマックスが管理している。『素晴らしき哉、人生!』はフランク・キャプラのリバティ・フィルムズとの共同製作、『聖メリーの鐘』はレオ・マッケリーのレインボー・プロダクションズとの共同製作であり、どちらもパラマウント・スカイダンス・コーポレーションが所有している。これは、バイアコムの前身が後のリパブリック・ピクチャーズを間接的に買収した結果である。『汚名』はRKOとデヴィッド・O・セルズニックのヴァンガード・フィルムズの共同製作であり、現在ディズニーが所有している。この作品は現在クライテリオン・コレクションにライセンスされている。一方、ウィリアム・ゲッツのインターナショナル・ピクチャーズ製作の『謎のストレンジャー』は1973年以来パブリックドメインとなっている。RKO自身が1930年から1931年に製作した18本の映画（『ディキシアナ』を含む）はパブリックドメイン化された。さらに、後年の自社製作作品のいくつかもパブリックドメインとなっており、『南海の劫火』、『痴人の愛』、『邂逅』、『ノートルダムの傴僂男』などの著名な作品も含まれる。1956年初頭、ハワード・ヒューズは『ジェット・パイロット』や『征服者』を愛し、RKOテレラジオからこれらの作品と、『ならず者』（1943年）を買い戻した。後者はヒューズがRKOを買収する前に独自に製作・販売した作品である。ただし、ヒューズは『ならず者』の著作権を更新しなかったため、この作品は現在パブリックドメインとなっている。1979年、ヒューズの死から3年後にユニバーサルが『征服者』の権利を取得した。
RKOピクチャーズ ロゴ
1929年から1957年にかけてRKOピクチャーズが配給した多くの映画には、スタジオの有名な商標「トランスミッター」を特徴とするオープニングロゴが表示されている。このロゴは回転する地球とラジオ塔を描いており、ニコラ・テスラが発明した巨大な電気増幅器、テスラコイルのためにコロラド州に建てられた高さ200-フート (61 m)の塔から着想を得たとされる。ロゴに描かれたRKOタワーは、長年にわたってモールス符号で「A Radio Picture」を発信していたが、第二次世界大戦中の一時期は「V for Victory」に置き換えられていた。オーソン・ウェルズはこの「トランスミッター」をお気に入りの古いロゴとして挙げ、「それがしばしば信頼できる前兆であっただけでなく、聞くことを思い出させてくれる」と述べている。
RKOパテの映画ではラジオ塔の代わりに、パテブランドの象徴である雄鶏が登場し、足元で地球が回転しているのが描かれた。クロージングロゴには逆三角形に雷のような稲妻が描かれており、これも広く知られた商標だった。
RKOピクチャーズ ロゴ
ディズニーやゴールドウィンの作品では、トランスミッターではなく、メインタイトルの一部としてカラフルなバージョンのRKOクロージングロゴが使われることが多かった。長年にわたり、これらの映画の再上映版ではディズニー/ブエナ・ビスタやMGM/ゴールドウィンのロゴがRKOのマークに置き換えられていたが、多くのDVD版ではオリジナルのロゴが復元された。
1990年代、ハートリー＝メリル体制下のRKOピクチャーズは「トランスミッター」のCGI版を新たに制作した。このバージョンはクラシックなロゴの現代的な解釈として注目された。
大岡忠恒
大岡 忠恒（おおおか ただつね）は、三河国西大平藩第3代藩主。大岡忠相の孫。大岡忠宜の次男。大岡越前守家5代当主。
大岡忠恒 経歴
明和2年（1765年）に兄の忠豫が廃嫡された後、翌明和3年（1766年）に父・忠宜から家督を譲られ、15歳で大岡家を相続する。従五位下・越前守に叙任する。
播磨国安志藩第2代藩主・小笠原長逵の四男を養子とし、大岡忠與と名乗らせる。明和6年（1769年）4月、日光祭礼奉行を勤め、天明4年（1784年）に病により隠居して忠與に家督を継がせた。天明4（1784年）、美濃守に転任し、翌天明5年（1785年）にさらに能登守に転任する。天明6年（1786年）に死去した。享年36。
TTG
TTG（ティーティージー）とは、1970年代後半に中央競馬で活躍した1973年生まれの3頭のサラブレッド（トウショウボーイ、テンポイント、グリーングラス）のイニシャルから名付けられた総称である。
「三強」の呼称が3頭が現役時代の1977年に用いられ、1984年には「Ｔ・Ｔ・Ｇ」と呼称する記事も見られるようになっている為、1977年から1983年までの間でTTGという総称が名付けられたと考えられている。
TTG 概要
花の47年組と称される1969年生まれ世代に匹敵する最強世代の3頭で、八大競走を7勝、現在のGIに相当する重賞を9勝し、3頭すべてが年度代表馬に選ばれ、トウショウボーイとテンポイントは日本中央競馬会（JRA）の顕彰馬に選出された。また、アクシデントにより種牡馬になれなかったテンポイント以外はGI優勝馬を輩出するなど、実戦だけでなく繁殖でもトップクラスの戦績を残している。
なお、TTGが揃い踏みしたレースでは全てで1着から3着までを独占しており、この3頭の能力が突出していることを示している。
TTG TTGが戦った主なレース
当項目内での年齢は、当時の標準であった数え年齢で表記する。
トウショウボーイとグリーングラスは4歳デビュー故に、3歳時のTTGの対戦は無い。なお、テンポイントはこの時点で阪神3歳ステークスを制しステークスウィナーの仲間入りを果たしている。
新馬戦（1月31日）
トウショウボーイとグリーングラスのデビュー戦で、且つ初対戦。結果は、トウショウボーイが勝利し、グリーングラスは4着。
なお、当レースにはこの2頭の他、自身も後の重賞勝ち馬で引退後にはトウショウボーイとの間に三冠馬ミスターシービーを産んだ牝馬シービークインも出走している（5着）。
皐月賞
関西の秘密兵器と呼ばれたテンポイントが東上後2連勝、関東の一番手となっていたものの重賞未勝利のトウショウボーイを抑え1番人気となるが、肝心のレースは、厩務員ストの影響による日程問題に情報戦で劣るテンポイント陣営が足元をすくわれたのも災いし、トウショウボーイが圧倒的なスピードでテンポイントに0秒8差をつけて制す。
当レース後「調教コースに坂が無ければ関東馬には敵わない」とテンポイント陣営が涙ながらに敗戦の弁を述べた事が、後年栗東トレーニングセンターへの坂路調教コース開設に繋がって行き、現在の関西優勢の起因となる。
TTG TTGが戦った主なレース
グリーングラスは厩務員のストライキなどの影響で出走せず。
東京優駿
圧倒的1番人気で望んだトウショウボーイは不利も無く最後の直線に入るものの、加賀武見鞍上のクライムカイザーの奇襲に屈し2着。このレース前に池上昌弘が同馬の弱点をインタビューでしゃべる失態を犯したのと、次走の札幌記念での致命的出遅れによる敗戦が、デビューからコンビを組んできた池上降板の原因となる。
なお、宿命のライバル・テンポイントはそれよりも酷い状態であり、主戦の鹿戸明は落馬負傷で騎乗できなくなったため、後にライバルのトウショウボーイの鞍上を担う武邦彦との急造コンビで挑んだものの、レース中に落鉄してしまい、さらにその落鉄が影響して脚部に余計な負担が掛かったことで骨折を引き起こしてしまった。ゴール板まで走り切ったため、競走中止にはならなかったものの、掲示板圏外の7着に敗れた。
グリーングラスはこの時点で賞金面による参加券を得られておらず、トライアルのNHK杯で優先出走権確保を狙うものの、12着惨敗で参戦できなかった。
菊花賞
初のTTG揃い踏み。
単枠指定を受けたトウショウボーイとクライムカイザーを振り切りテンポイント悲願の勝利と思われたが、条件戦を勝利したばかりで12番人気と人気薄だったグリーングラスが内から抜け出して優勝。テンポイントは二着。トウショウボーイは三着に入り、TTGが上位を独占した。
TTG TTGが戦った主なレース
有馬記念
1番人気のトウショウボーイが、武邦彦テン乗りと言うハンデを跳ね返しレコード勝ち。
この時点では無冠の3番人気のテンポイントは第3コーナーから第4コーナーで行き場を失い、最後の直線も差が詰められず2着。なお、グリーングラスは有馬記念出走への予備登録していなかったため出走せず。
この年、トウショウボーイは年度代表馬と最優秀4歳牡馬に選出された。
天皇賞（春）
京都記念・鳴尾記念と連勝で波に乗ったテンポイントが、見事1番人気に応え悲願のタイトル獲得。だが、トウショウボーイ長期休養中で不参加だった。
なお、当レースにテンポイントと共に出走していたグリーングラスは、体調が思わしくなく4着に敗れる。
宝塚記念
天皇賞（春）を制し打倒トウショウボーイに挑んだ1番人気のテンポイントであったが、有馬記念以来5か月ぶりの出走となるトウショウボーイが武邦彦の絶妙のペース配分で優勝。
なお、 グリーングラスも後続を突き放し3着入線。2度目の上位独占となる。
天皇賞（秋）
トウショウボーイとグリーングラスが激しく競り合い共倒れ。優勝馬はホクトボーイ。
TTG TTGが戦った主なレース
なお、当時の天皇賞は勝ち抜け制であった為、既に天皇賞馬となっているテンポイントには出走権が無かった。グリーングラスは5着。トウショウボーイは7着。
有馬記念
トウショウボーイとテンポイントが激戦を繰り広げた末にテンポイントが勝利。グリーングラスも3着に入り、TTGが3度目の上位独占。
なお、KBS京都とカンテレにはこの回のVTRが保存されている。
この年、テンポイントはメイヂヒカリ以来となる満票での年度代表馬に選出された。
前年にトウショウボーイ引退の上、年明け早々にテンポイントが第25回日本経済新春杯でのアクシデントが元で急死した事から、現役競走馬はグリーングラスのみとなった。そのため、この年以降TTGの対戦は無い。この年の年度代表馬は1歳下のカネミノブ。
この年、グリーングラスは第24回有馬記念を有終の美を飾って引退。年間通して1勝のみであったが、年度代表馬に選出された。ちなみに、7歳での有馬記念制覇はスピードシンボリ以来10年ぶりのことである。
TTG 同期のG1優勝馬
表記は初制覇が早い順。なお、当時はグレード制移行前の為、八大競走とそれ以外では格式に大きな差があった。
羽衣学園中学校・高等学校
羽衣学園中学校・高等学校（はごろもがくえんちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、大阪府高石市にある私立の中学校および高等学校。学校法人羽衣学園が運営している。
羽衣学園中学校・高等学校 概要
高石市の北部、堺市（西区）との境界付近に立地する。系列の羽衣国際大学が東側に隣接している（羽衣国際大学の住所は堺市）。
当校設立と同じ1923年、高石町（現：高石市）が大字今在家を羽衣に改称している。羽衣の由来はこの地域に伝わる羽衣伝説。
部活動では、特にホッケー部が有名であり、岐阜各務野高校に次ぐ歴代第2位の全国タイトル計24回（全日本選手権3回・インターハイ10回・国体4回・高校選抜3回・高校チャンピオンズカップ4回）を誇る強豪校である。この他、女子ソフトボール部も全国大会やインターハイに出場するなどの実績がある。女子バスケットボール部も高校総体に出場経験がある。
チャールズタウン (ボストン)
チャールズタウン（Charlestown）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン市北東部、チャールズ川の対岸に位置する地区。1628年に設立され、翌1629年7月4日に入植が始まった。もとはボストンとは別個で独立した市であったが、1874年にボストンに吸収合併され、同市の一地区となった。現在のチャールズタウンは、アイルランド系の住民が多く住む地区となっている。
チャールズタウンの地形は入植当初とは大きく変わっている。チャールズタウン・ネック (Charlestown Neck) と呼ばれた、チャールズタウン半島 (Charlestown Peninsula) と本土とを結んでいた細い陸繋砂州は、丘を削り取り、川や海を埋め立てたために広がり、本土の一部となった。
チャールズタウンはポール・リビアがレキシントン・コンコードの戦いの前に「真夜中の乗馬」(Midnight Ride) を行った場所である。リビアがよく立ち寄った酒場、ウォーレン・タバーン (Warren Tavern) は、現在でもこのチャールズタウンでレストランとして営業している。
チャールズタウン (ボストン)
1775年6月17日、チャールズタウンではバンカーヒルの戦いが繰り広げられた。この戦いにより、チャールズタウンの町、および港はことごとく戦火で焼失してしまった。その戦いを記念して、実際の戦闘の大部分が行われたブリーズヒル (Breed's Hill) にはバンカーヒル記念塔が建っている。この塔は資金難の中、1825年から17年もの歳月を費やして建設されたものである。
チャールズタウンはモールス符号を考案したサミュエル・モールスの生誕地である。草創期のアメリカ合衆国において下院議員、上院議員、および閣僚を全て経験したサミュエル・デクスターも議員時代にチャールズタウンに住んでいた。また、ハーバード大学の設立者ジョン・ハーバードはチャールズタウンに埋葬されている。
現在、アメリカ合衆国海軍最古の軍艦コンスティテューション号はチャールズタウン海軍基地に係留されている。このコンスティテューション号とバンカーヒル記念塔はともにフリーダムトレイルに沿った名所となっている。バンカーヒル記念塔はフリーダムトレイルの終点である。
大岡忠與
大岡 忠與（おおおか ただとも）は、三河西大平藩第4代藩主。大岡忠世家6代当主。
播磨安志藩第2代藩主・小笠原長逵の四男として生まれる。
西大平藩第3代藩主・大岡忠恒の養女を娶り、その養子として迎えられ、天明4年（1784年）に忠恒の隠居により家督を譲られる。同年、10代将軍徳川家治に御目見して従五位下・越前守に叙任するが、その2年後の天明6年（1786年）に死去した。
忠與には男児がおらず、家督は忠恒の次男の忠移が養子として継いだ。
TTG
TTG
テーブルゲーム (tabletop game)
ティーツリーガリー市 (City of Tea Tree Gully)
ティーボトゥーゴー (TiVoToGo)
1970年代後半に日本で活躍した競走馬、テンポイント、トウショウボーイ、グリーングラスの3頭の頭文字から付けられた総称。TTGを参照。
TTGスタジオは、かつてロサンゼルスにあった録音スタジオ。
Nudy Rave
Nudy Rave（ヌーディ・レイブ）は、プロレスラーのユニット。KAIENTAI DOJOを主戦場として活動していた。
Nudy Rave 概要
KAIENTAI DOJO旗揚げ戦にて結成されたHi69、Ryoko、PABLOからなる「世界一クールでカッコイイユニット」である。メンバーによる入場時のダンスが特徴的であった。
主にF-wordsと抗争しUWA世界ミドル級王座をかけてのシルバー・ウルフとの戦いは熾烈を極めた。
Nudy Raveで新日本プロレスに乗り込みタッグマッチを行なったがPABLOのプランチャ失敗など微妙な内容になり、対戦相手のタイガーマスクに痛烈批判された。
PABLOの帰国やRyokoの欠場などからユニット自体が活動不可能となり解散した。
軍事海上輸送司令部
軍事海上輸送司令部（ぐんじかいじょうゆそうしれいぶ、Military Sealift Command、略称：MSC）は、アメリカ海軍の組織の1つ。部隊管理系統ではアメリカ艦隊総軍（USFLTFORCOM）の、作戦系統ではアメリカ輸送軍（USTRANSCOM）の指揮をそれぞれ受ける。司令部はワシントンD.C.のネイビーヤードに所在する。
軍事海上輸送司令部 主たる任務
補給
海軍艦艇に必要な弾薬、燃料、物資を海上輸送し、洋上補給を行う。補給艦を運用する。
特殊任務
調査対象国のミサイルの追跡、調査対象国の艦艇の音響スペクトルの取得、調査対象海域の海水温・塩分濃度・水深・海底構造の観測などを行う。ミサイル追跡艦、音響測定艦、海洋観測艦、測量艦などを運用する。
事前集積
事前集積艦を準備し、海兵隊、陸軍、海軍、空軍に必要な装備、弾薬などを事前集積して前方配備し、軍事紛争に備えている。民間RO-RO船を改造した輸送艦などを事前集積船として運用する。
後方支援
救難艦、潜水艦救難艦、病院船、ケーブル敷設艦などを用いて、後方支援を行う。
海上輸送
輸送艦、タンカー、高速輸送艦を用いて拠点間の海上輸送を行う。
軍事海上輸送司令部 編制
軍事海上輸送司令部に所属する艦艇は機能別に5つの区分に振り分けられている。5つの区分は以下となっている。また軍事海上輸送司令部に所属する艦艇は母港を指定されていない。
戦闘兵站部隊（Combat Logistics Force）
補給
特殊任務計画（Special Mission Program）
特殊任務
海上事前集積計画（Maritime Prepositioning Program）
事前集積 - 計26隻運用中
第2海上事前集積船隊（Maritime Prepositioning Ships Squadron-2、MPSRON-2）
ジョン・P. ボボ少尉級貨物輸送艦5隻およびシュガート級/ボブ・ホープ級/ワトソン級の大型中速車両輸送艦（LMSR）5隻の中から計4隻～6隻。
第3海上事前集積船隊（Maritime Prepositioning Ships Squadron-3、MPSRON-3）
ジョン・P. ボボ少尉級貨物輸送艦5隻およびシュガート級/ボブ・ホープ級/ワトソン級の大型中速車両輸送艦（LMSR）5隻の中から計4隻～6隻。
第3陸軍事前集積備蓄（Army Prepositioned Stocks-3、APS-3）‐ 計8隻
コンテナ輸送艦2隻。ワトソン級大型中速車両輸送艦（LMSR）を6隻。
軍事海上輸送司令部 編制
海軍、国防兵站局、および空軍の兵站事前集積部隊（Navy, Defense Logistics Agency and Air Force Ships Force、NDAF）
計8隻
後方支援計画（Service Support Program）
後方支援
海上輸送計画（Sealift Program）
海上輸送
軍事海上輸送司令部は世界を5つの地域に区分しそれぞれに司令部組織を編成している。
軍事海上輸送司令部・太平洋（MSCPAC）
カリフォルニア州サンディエゴに司令部がある。事実上、第3艦隊第33任務部隊司令部がMSCPACを兼務している。
軍事海上輸送司令部・極東（MSCFE）
シンガポールセンバワンに司令部がある。事実上、第7艦隊第73任務部隊司令部がMSCFEを兼務している。
軍事海上輸送司令部・大西洋（MSCLANT）
バージニア州ノーフォークに司令部がある。
軍事海上輸送司令部・ヨーロッパ／アフリカ（MSCEURAF）
イタリアナポリに司令部がある。事実上、第6艦隊第63任務部隊司令部がMSCEURAFを兼務している。
軍事海上輸送司令部・中央（MSCCENT）
バーレーンマナマに司令部がある。事実上、第5艦隊第53任務部隊司令部がMSCCENTを兼務している。
軍事海上輸送司令部 画像
USNS Observation Island (T-AGM-23), un des navires scientifiques. Équipé d'un radar tridimensionnel à balayage électronique, Il est spécialisé dans l'observation des tests de missiles
大岡忠敬
大岡 忠敬（おおおか ただたか）は、三河国西大平藩第7代（最後）の藩主。大岡忠世家9代当主。
大岡忠敬 経歴
第5代藩主大岡忠移の五男として生まれる。先代の実兄・第6代藩主忠愛に子がいないためにその養子となり、安政4年（1857年）に養父忠愛の隠居により家督を相続した。安政6年（1859年）に日光祭礼奉行、万延元年（1860年）に大坂加番を歴任し、文久2年（1862年）に大番頭に就任する。慶応3年（1867年）に同職を辞す。
幕末には当初は佐幕派に属したが、鳥羽・伏見の戦い以後は小藩故に多勢に無勢であり、新政府軍に帰順して挙母藩や田原藩とともに輸送の任にあたった。
明治2年（1869年）、版籍奉還により西大平藩知事に就任する。明治4年（1871年）の廃藩置県により、同職を罷免された。明治17年（1884年）7月8日、華族令により子爵を叙爵した。
明治20年（1887年）に死去した。享年60。
嘘屋佐々木酒人
嘘屋佐々木酒人（うそや・ささき・きびと）は、日本のアダルトゲームのフリーのゲームシナリオライター。「嘘屋」は1997年4月1日からペンネームに冠して使うようになった「屋号というか愛称のようなもの」だと言っている。由来は、フィクション（嘘）を書いて売る商売人、という意味のやや自虐的冗談。「酒人」は本人が酒好きであることの他に、『雨月物語』の登場人物・当麻酒人（たぎまのきびと）による。
その生々しい描写と個性的なテキストには固定ファンが多いことで知られている。中でも、交通事故のために人間離れした絶倫となってしまった主人公の物語『逸脱』は人気が高く、5年後に続編『逸脱愛』が制作された。また、『びっちんちょ 〜全員整列っ。当クラスのおち×ぽはワタクシこと委員長が一括管理いたします〜』では、主人公が感極まった時の表現として画面いっぱいのメッセージウィンドウを用いるという手法が用いられた。
平坦線
平坦線（へいたんせん）は、鉄道路線において険しい勾配やトンネルが少ない区間（平坦区間）を中心とした路線を指す。日本では特に関東平野に多い。山岳路線でも平坦な区間を含む路線が多い。
平坦線の最大の長所は、路線に急カーブがない限りは、高速運転が可能なことである。
急勾配が多いと機関車の牽引力など、列車の走行面に影響があるため、蒸気機関車の時代に敷設された特に主要な幹線では古くからなるべく勾配を最大10‰程度に抑えて（線路規格を高く取って）建設が行われた。引き換えに、緩やかな地形を通すために距離的には迂回したルートとなることも多く、建設費・技術との兼ね合いで短絡ルートとした箇所は補助機関車を必要とする難所となった。
電車の時代になると出力の向上により、多少勾配がきつくとも直線的で最短距離のコースを取るようにすることができるようになった。またトンネル掘削技術の向上により、（片勾配の区間でなければ）長いトンネルで勾配を抑えることも可能となった。
平坦線
なお山岳線区においては、当該線区のうち勾配が緩い区間について「平坦線」と呼称されることがある。例えば、箱根登山鉄道（現：小田急箱根）鉄道線では、小田原駅から箱根湯本駅までの区間を「平坦線」と呼称していたが、実際にはこの区間は40‰（パーミル）の勾配が続く区間である。しかし、箱根湯本駅から強羅駅までの最急勾配80‰からみれば平坦な区間である。
他に愛宕山鉄道、信貴山急行電鉄など、鋼索鉄道（ケーブルカー）路線と普通鉄道路線の両者を運営していた会社では、普通鉄道の路線を鋼索線に対して平坦線と呼ぶ事例も存在した。
Maxthon
Maxthon（マクストン）または傲游は、タブブラウザのひとつである。北京市海淀区にあるMaxthon International社が開発している。Windows版は、HTMLレンダリングエンジンをWebkitとTridentの間で切り替えることができる。2013年７月の今のバージョンはベースがChromiumWebkitで、Chromeのエクステンションがそのまま使える。旧名称はMyIE2。
Maxthon 概要
中国のインターネットにおいては中国政府がネット検閲を目的に巨大検閲システムグレート・ファイアウォールなどによるフィルタリングを行っている。これに対してMaxthonはウェブプロキシを介してトラフィックを処理することで政府の情報統制を迂回する機能を持っている。そのため中国国内での人気が高い。
マイクロソフトはヨーロッパにて競争法違反で訴えられていたが、これに関連して2010年、欧州経済領域の Microsoft Windows ユーザーに対して選択肢として12のウェブブラウザを提示することとした。この中に Maxthon が含まれている。
4版より前は日本語化ファイルも有志によって用意されていた。
スーパーガリッシュ!
スーパーガリッシュ！は、ユニット名の一つで、男性5人からなるグループである。プロデューサーはつんく♂（シャ乱Q）。ユニット名には｢！(エクスクラメーションマーク)｣が付くことに注意。
スーパーガリッシュ! メンバー
以下のメンバーからなり、それぞれ別の職業をもっている。
コーラス参加者：
・つんく♂（TNX株式会社） - コーラス
・小湊美和 - コーラス
・加藤大地（ジェイピールーム） - コーラス
・仁田宏和（ジェイピールーム） - コーラス
・弥富良平（ジェイピールーム）- コーラス
・渡部祐大（ジェイピールーム） - コーラス
ボーン・上田記念国際記者賞
ボーン・上田記念国際記者賞（ボーン・うえだきねんこくさいきしゃしょう）は1950年に創設されたジャーナリズムの賞。