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宮城電気鉄道ED35形電気機関車 概要
1942年（昭和17年）に東京芝浦電気でED35形ED35 3の1両が新製された。自重が約35tの動軸4軸機として設計・製造されたことからED35形の形式称号が付与され、また一形式1両のみの新製に留まったにもかかわらず「ED35 3」の記号番号が付与されたが、これは既に在籍したED27形ED27 1・ED27 2の続番（宮城電気鉄道における3号機）として扱われたためである。
前後寸法の短い運転室の前後に角ばった形状の機械室（ボンネット）を備える、いわゆる「東芝標準型」と称される凸形車体の電気機関車としての典型的な特徴を有し、数多くの同系機が各地の私鉄に納入されている。国鉄籍を得たものではED37形（奥多摩電気鉄道が発注した1021号機を落成後直ちに国鉄籍へ編入）がある。
宮城電気鉄道ED35形電気機関車 導入後の変遷
1944年（昭和19年）に宮城電気鉄道が保有する路線が戦時買収により国有化され、本形式も国鉄籍へ編入された。買収後も改番されることなく使用され、1952年（昭和27年）の車両形式称号規定改訂に際して、他の私鉄買収機各形式へ国鉄形式が付与された際にも、従来からの形式番号を維持した。
本形式は買収後も引き続き仙石線において運用されたが、1956年（昭和31年）に豊橋機関区に転属し、飯田線で使用された。ただし、転属後の本形式は予備機として区に待機していることが多く、あまり使用されなかった。
1961年（昭和36年）に、当時残存していた私鉄買収機とともにED28形（2代）ED28 11と改称・改番されたが、翌1962年（昭和37年）2月に廃車となった。
廃車後は浜松工場に保管されていたが、日本国有鉄道（国鉄）が当時京福電気鉄道福井支社が保有したテキ511形511をEC40形へ復元して静態保存する目的で譲り受けることとなり、その代車として同社へ譲渡された。京福では、テキ531形531と改称され、1980年（昭和55年）まで使用された。
サンダークロス
『サンダークロス』 (THUNDER CROSS) は、コナミより1988年に発売されたアーケードゲーム。ジャンルは横スクロールシューティングゲーム。
1991年に続編『サンダークロスII』が発売されている。
本作には、難易度が低すぎて満足なインカムを得られなかったことから調整を受けた後期版、後後期版のROM基板が存在する。具体的な変更は敵の耐久度上昇や、周回による難易度の上昇である。また、まったく内容の異なる海外版も存在する（後述）。
サンダークロス 概要
本作にもグラディウスシリーズと同様に、横スクロールシューティングゲームかつ、自機と同じ攻撃をする無敵の分身であるオプションシステムが採用されている。大きな差異として、オプションは自機の上下に2個ずつ固定装着され、自機を追尾しない代わりにオプションの位置をボタン操作で（自機の上下方向のみであるが）任意に動かせる点がある。
武器もノーマルショットのほか、連射機能が付いているバルカン、敵や壁に当たると跳ね返るブーメランショット、後方にも攻撃可能なツインレーザーのレギュラー武器3種と、太いレーザーを発射可能なマクロレーザー、爆風が広範囲におよぶナパームショット、常に前方へ攻撃したままの体勢にできる火炎放射のスペシャル武器3種と、多彩である。
『グラディウスII -GOFERの野望-』（1988年）の全盛期と重なり、家庭用には長らく移植されなかった。さらには、サウンドトラック『KONAMI GAME MUSIC COLLECTION VOL.0』（1993年）に日本国外では本作が『グラディウスII』よりも人気があることが当時のゲーマーにやや意外性を感じさせることを匂わせる記述が見られ、ゲーマーの間でも知名度はやや低かったようである。また、ゲーム誌『ゲーメスト』にてゲームデザイナーのMTJ（三辻富貴朗）に「オプションを活かし切っていない」とも評された。
サンダークロス 音楽
サウンド面では音源にYM2151チップを搭載しているほか、作曲はコナミ矩形波倶楽部のプロフェット・FUKAMI（深見誠一）およびJ_KANE（ジェイ・アンダーバー・カネ、兼田潤一郎）が担当している。また、1989年に発売された本作のオリジナル音源および2面BGM"Skywalker"のアレンジを収録したサウンドトラック『サンダークロス』（1993年）はコナミレーベル第1弾の1枚となったほか、サウンドトラック『こなみすぺしゃるみゅーじっく -千両箱-』（1990年）のディスク2では"Skywalker"の制作過程が解説されており、当時のゲーム音楽作曲の一端を垣間見ることができる。
サンダークロス ゲーム内容
8方向レバーと2ボタンで自機『ブルーサンダー45型』（2P側は『レッドサンダー24型』）を操作する横スクロールシューティング。ボタン1がショット、ボタン2がオプションコントロールボタン。ノーマルショットは3連射が可能。その他パワーアップ装備の詳細は後述する。
2P同時プレイが可能。いずれかのプレイヤーの途中参加もできる。
オプションを装着すると、オプションコントロールボタンを押下している間オプションを上下に動かす事ができる。自機の上または下に2個オプションがついた場合、オプション同士の間隔が大きく拡がる様に動く。これらの特性を利用し、広範囲に襲ってくる敵や障害物の向こうにいる敵を撃破したり、火力を集中させて攻撃する事ができる。
自機が敵本体・敵弾・障害物に激突すると一機失い、残機があればその場から再スタートする。初回3万点、以後20万点ごとに残機が増える。残機を全て失うとコンティニューのタイマーカウントが表示され、継続しない場合はゲームオーバーとなる。
全7ステージをクリアするとエンディング。以降、難度の上昇したステージ1から再スタートする。
赤い敵の編隊を全滅させるか、赤い単体の敵一機を倒すと以下のパワーアップアイテムを落とす。
サンダークロス ゲーム内容
アイテムを全て取得していった場合の出現パターンはO→S→武器（スピードアップ取得後）→O→武器→O→武器→O→スペシャル武器（フル装備時）→？（スペシャル武器取得中のみ）→1UP（スペシャル武器装備中、かつ後述の条件達成時のみ）。ミスすると出現パターンがリセットされ、再びOから出現する。
ちなみに画面内にアイテムが出現している間に別の赤い敵を倒してもうひとつアイテムを出すと、先に出現しているアイテムと同じものが複数同時に出現する。これを利用し、復活直後にOを2個以上出したり、Sを2個出現させてスピードを2段階以上に上げるといった事も可能である。
2P同時プレイ時は、Oの次がSではなく、Oが出現する。それぞれのプレイヤーが均等にパワーアップを取得していかないと、その次以降しばらくSが続けて出現したりといった具合に、出現パターンに違いが出てくる。
Oのみ時間経過で変化しない。
スピードアップ未取得時は、時間経過と共にS（次に変化するまでの時間が長い）→V→B→T→O→S→…、取得後はV→B→T→V→…の順で変化する。
ショットレベルは、現在所持している武器と違う種類を取得してもレベルダウンされずに保持される。最大3段階まで上がる。
O（オプション）
サンダークロス ゲーム内容
自機と同じ攻撃(スペシャル武器装備時を除く)を行うオプションが装着される。ひとつ取るごとに自機の下→上→下→上と1個ずつ装着され、上下に2個ずつ、計4個まで装着する事ができる。二人同時プレイ時は二人で計4個まで。
オプションコントロールボタンで、オプションの間隔操作が可能である。どのパワーアップも基本的には直進弾であるため、これで攻撃範囲を広げて死角をカバーする。
S（スピードアップ）
自機の移動速度が上昇する。インストカードでは最大16段階までとされるが、1つ取ると以後はプレイヤーがミスするまで出現しないので、1プレイヤーのみのプレイ時は実質1段階のままプレイする事になる。ただし上記のアイテム出現方法や、2P同時プレイ時に片方のプレイヤーがパワーアップを取得せずに進めるなどすれば、複数のSを出現させて2段階以上にアップする事も可能である。
V（バルカン）
実弾のような形に変化。初期装備のショットと似ているが弾速が向上し、同時発射弾数がパワーアップ二段階目で4連射へと増える。威力は3種類の中で最も低い。
バルカンのみオート連射機能が付いており、ボタンを押したままで連射可能。ただし手で連打すると速射性がさらに上がる。
B（ブーメランレーザー）
サンダークロス ゲーム内容
敵や壁に当たると45°向きを変えて跳ね返る。弾の見た目はブーメランだが特性としては反射弾である。パワーアップするごとに弾速が上がり、同時発射弾数も2→3→4と増える。
最大パワーアップ時は弾が画面を埋め尽くすほどの攻撃となるので、最終面以外の殆どの場面で有利な武器。ただし1段階目は同時発射弾数がノーマルショットの3発から2発へと減少する上に、弾速が非常に遅い。
T（ツインレーザー）
前方と後方へ2発ずつ同時にレーザーを発射する。3段階目になると貫通性能が加わる。見た目も長くなるが、『グラディウス』のレーザーのようなY軸誘導はできない。
回数制の強力な武器。フル装備状態（オプション*4、スピード*1、ショット3段階目）時のみ出現する。この際、以降のパワーアップアイテムは出現時のみ L→F→N と変化し、その後は B→T→V→B… のループになる。スペシャル武器のいずれかを取るまで、この順が続く。段階パワーアップは無い。
取得するとオプションの形が変化。スペシャル武器は有限のゲージ制（LとNは10発）で、使用はオプションコントロールボタンで行う。この間、オプションのフォーメーション操作は不能。
L（マクロレーザー）
自機の上下移動に合わせてY軸誘導できる太いレーザーを発射する。当たり判定は見た目より小さめになっている。
サンダークロス ゲーム内容
F（火炎放射）
ボタンを押している間だけ、一定距離まで伸びながら持続する火炎放射を行う。このパワーアップのみボタンを押す時間の長さでゲージが消費されるため、ボタンをチョンチョンと細かく押して撃てば比較的長持ちさせる事ができる。スペシャル武器の中で最も飛距離が短い。
N（ナパームショット）
着弾時、または一定距離で爆風が広範囲におよぶ単発弾を発射。前方に障害物がなければ、火炎放射よりもわずかに遠くまで爆風が到達する。
スペシャル武器は、どれも障害物も貫通して敵を破壊できる。
スペシャル武器を装備している時にアイテムを落とす敵を倒すと、パワーアップアイテムの変化の最初のみ「？」になる。「？」はボーナス点になるが、2個目、258個目、514個目（つまり256の倍数+2個目）…は「1UP」になる。258個目の1UPが出現するのは、効率よくプレイしても1千万点にやっと到達する7周目であるため、1UPは一度だけという記述が各種媒体上で見られるが、実際はエブリエクステンド以外でも残機を複数増やせる。
ステージ1から6までのステージ中に登場する特定の障害物の中には、イカやトンボといった2種類の隠れキャラが潜んでいる。破壊すれば5000点のボーナスが入る。
サンダークロス 日本国外版
日本国外では北米と欧州で稼働。特に北米版は、日本国内版と比較して以下の様な違いがある。
サンダークロス 設定
人類は辺境の星「ハミアムIV」の開拓を進めていたが、突如として連絡が途絶えてしまう。宇宙軍はパトロールチームを派遣して調査に向かったが、そこに待ち受けていたのはアンドロメダ星雲でも最も強力な力を持つと言われる、冷酷無比な超機械化軍団であった。
全7ステージ。エンディングでは敵がなお壊滅していないことを示唆する演出があり、終了後に次周回が始まる。コンティニューは1周目の6面まで可能で、それ以降はコンティニュー不可。
サンダークロス 移植版
X68000への移植も計画されたが頓挫している。
サンダークロス 評価
アーケード版
ゲーム誌『ゲーメスト』の企画「第3回ゲーメスト大賞」（1989年度）において、ベストシューティング賞8位、ベストVGM賞6位、年間ヒットゲーム36位を獲得した。
ゲーム雑誌編集者の前田尋之は、ゲーム文化保存研究所に寄せた記事の中で、初心者でも楽しめるように工夫が施された意欲的な作品だと評価している。
Game Watchの鴫原盛之は、本作の音楽について、『グラディウスII』よりも軽快な曲が多いと述べている。
サンダークロス 他作品への影響
本作が後のコナミゲームに与えた影響はさまざまな部分に出ている。例えば、本作のBGMを作曲したプロフェット深見は『グラディウスIII -伝説から神話へ-』（1989年）の曲も作曲しており、特に同作3面BGM"In The Wind"については同作のサウンドトラックライナーノーツで「サンダークロスのあの曲と双子の関係にある」と本作の"Skywalker"との関係を強く示唆する発言をしている。また、MSX2用ソフト『スペースマンボウ』（1989年）は当初、本作の移植版として開発されていたほか、『グラディウスV』（2004年）では本作と同種のオプションを装備として選択できる（オプションタイプ3・スペーシング）。
後発の作品との関連については#関連項目節を参照。
アメロブラスチン
アメロブラスチン は歯のエナメル質に存在する遺伝子特異的なタンパク質である。エナメル質のうち、タンパク質は5%未満であるが、そのうち5～10%がアメロブラスチンである。エナメル芽細胞によって歯の発生時期に形成される。その機能はまだ完全には理解されていないが、歯の発生において、エナメル質の結晶の成長や石灰化の促進をコントロールしているのではないかと考えられている。
他のエナメルタンパクとしては、アメロゲニン、エナメリン、tuftelins等が有る。
シルヴィア (歌手)
シルヴィア（本名：松田 理恵子（まつだ りえこ）、1958年3月21日 - 2010年11月28日）は、日本の歌手。
シルヴィア (歌手) 来歴
大阪府布施市（現：東大阪市）の出身。血液型AB型。実業団のバレーボール選手セッターで活動後、佐川満男、中村泰士に師事。1978年2月、佐川満男が大阪・北新地で経営するクラブ「ルーマハウス・アスク」の店で歌っているところを、過去に発売されて不発だった「別れても好きな人」をカラオケブームの中、男女デュエットでもう一度売り出したいと考えていたロス・インディオスのリーダー棚橋静雄の元に紹介され、ロス・インディオスに初代女性ボーカリストとして参加。当時20歳で、ポップス志向だったことと、ロス・インディオスのメンバーが最大で20以上違い、近くても8歳も年の差があることから、半年限定、「別れても好きな人」1曲だけの参加という約束で、ロス・インディオス&シルヴィアとして参加するも、1979年にリリースされたデビュー曲「別れても好きな人」がミリオンセールスとなり、一躍スター歌手となり、半年の予定が3年在籍。1983年に菅原洋一と歌ったデュエット曲「アマン」がヒット。これを転機にひとり立ちしてソロ歌手としても活動を始める。
シルヴィア (歌手) 来歴
ソロ活動はイベントやディナーショーが中心で、自身のヒット曲を観客の１人とデュエットするコーナーのほか、彼女の音楽的ルーツであるブラジル音楽も取り入れ、ボサノバの「イパネマの娘」やナラ・レオンが日本のCMのために録音した「あの日からサウダージ」の日本語訳も歌う。
その後、東京プリンやエド山口とのコミカルなデュエット曲を発売した。生前最後のレコードは「愛の街　稲城」(クラウンレコード)であり、友人であるシンガーソングライターの塚本正治より「唄」という楽曲を提供され、練習中だった。
2009年（平成21年）5月にステージⅣまで進行した肺癌が見つかる。手術が不可能な状態で、入退院を繰り返しながら放射線治療などを受けてきた。2010年（平成22年）11月28日に東京都港区の病院で、前夫の長男である歌手の中山貴大に看取られ死去。52歳没。
染井霊園
染井霊園（そめいれいえん）は、東京都豊島区駒込にある都営霊園。旧称の染井墓地で呼ばれることも多い。水戸徳川家墓所。水戸徳川公爵家や府中松平家の江戸期の墓。徳川斉昭の生母や徳川昭武の生母、側室高橋悦子の墓がある。面積は67,911平方メートル、およそ5,500基の墓があり、8ヶ所ある都営霊園の中では最も規模が小さい。
園内には約100本のソメイヨシノ（染井の地が発祥といわれる。ソメイヨシノ#起源についてを参照）が植えられ、遊歩道の一部は桜並木になっており桜の名所として親しまれている。
染井霊園 歴史
染井霊園のある区画はもともと林田藩建部家の下屋敷があったが、1872年（明治5年）より神葬墓地となった。1874年6月には「東京府下墓地取扱規則」が告示された。これにより、朱引内の墓地における埋葬が禁じられ、その代わりに染井、雑司ヶ谷、青山、渋谷、谷中、亀戸に共葬墓地を発足させることとなった。
これを受けて1874年（明治7年）9月1日、東京府が神葬墓地を改称して「染井墓地」を開設。建設費は、1791年（寛永3年）に松平定信が定めた七分積金制度による町会所の積立金を、明治になって東京府が引き継ぎ、運用したものから支出された。
1889年（明治22年）には東京市に移管され、1935年（昭和10年）5月に染井霊園に改称された。
都市計画公園事業実施のため1962年（昭和37年）6月から空き墓所の貸付を停止していたが、2019年（平成31年）に再開された。2021年度（令和3年度）から立体埋蔵施設の供用が開始された。
染井霊園 埋葬されている著名人
染井霊園は「多くのすぐれた人たちが眠っており、すべてを回るには時間がかかる」と紹介される。
染井霊園周辺には寺院が多く、それぞれの墓地もある。このため慈眼寺にある芥川龍之介や谷崎潤一郎そして司馬江漢、本妙寺にある遠山景元や千葉周作の墓が染井霊園にあると紹介されることがある。また岩崎弥太郎は当初染井墓地に葬られたが、後に隣接する三菱社宅の敷地に移された。ただし岩崎家の分家の人物では染井霊園に葬られている者もある（例・岩崎勝太郎 - 弥太郎の孫で経営コンサルタント）。弥太郎が葬られている墓地は弥太郎以外の岩崎家本家の者も葬られており、同じ敷地に弥太郎が母の美和の為に建てた別荘が大磯から移築されている。
川崎市営トロリーバス
川崎市営トロリーバス（かわさきしえいトロリーバス）では、川崎市交通局が運営していた無軌条電車線（トロリーバス）について述べる。
川崎市営トロリーバス 概要
川崎市では1950年（昭和25年）12月15日より市営バスを導入していたが、それよりも燃料コストが安いということでトロリーバスの導入を決断、1949年（昭和24年）9月に運輸省へ中央線、臨港循環線、扇町線計18.6kmの開設を申請し、このうち中央線及び臨港循環線の一部区間の計7.7kmが1950年（昭和25年）7月に承認され、1951年（昭和26年）3月に日本で3番目（戦後としては初）の都市トロリーバス新線として開業した。川崎市電とともに市内の公共交通機関としての役目を担い順次路線も延伸されたが、昭和30年代後半以降の利用客減少に見舞われて収益が悪化、1967年（昭和42年）に市の交通事業再編計画の波を受け、市電より一足早く全廃された。
廃止後、車両の一部は横浜市営トロリーバスに売却されたほか、高津区の二子塚公園に100形104号が保存された。2024年には老朽化に伴い解体される予定であったが、解体計画を知った鉄道愛好家の申し出により解体を免れ、保存会を立ち上げた上で修復を目指し、2024年12月21日に二子塚公園から搬出された。
なお、現在川崎市バス塩浜営業所が運行する水江町線は、トロリーバスが運行していたのとほぼ同じルートになっている。また2023年から臨港バスがトロリーバスと似たルートで「KAWASAKI BRT」を運行している。
川崎市営トロリーバス 路線データ
1967年当時
国鉄塩浜操車場の設置に伴い1964年（昭和39年）からは池上新田 - 日本鋼管池上正門前間で貨物線と平面交差を行っていた。貨物線は直流1500Vで電化されトロリーバスの架線電圧と異なっているため、交差部分ではトロリーバスの架線を設置せず、144Vのバッテリーで走行することで対応した。
川崎市営トロリーバス 停留所
1967年当時
大島四丁目 → 市立高校前 → 中島一丁目 → 富士見公園前 → 市民会館前 → 榎町 → 市役所前 → 小美屋前 → 川崎駅前 → 川崎警察署前 → 市立川崎病院前 → 野球場裏 → 大島四丁目 - 大島五丁目 - 藤崎町 - 池藤橋 - 臨港警察署前 - 池上新田 - 日本鋼管池上正門前 - 入江橋 - 鋼管水江北門前 - 鋼管水江正門前 - 日立造船前 - 鋼管水江南門前 - 鋼管水江製鉄前
大島四丁目 - 市民会館前 - 川崎駅前 - 野球場裏 - 大島四丁目間はラケット状ループ線
川崎市営トロリーバス 車両
川崎市営トロリーバスで運用される車種はバラエティに富んでおり、メーカーの試作車を購入した車両も多かった。また、一部の車両に対しては車体更新が行われている。
300形 - 4両（301 - 304号）
1951年製造（301 - 303号）、1954年導入（304号）。301 - 302号の車体（200形と同仕様）は宇都宮車輛が、303 - 304号の車体は広瀬車両が製造。電装品の製造は4両とも三菱電機。304形はもともと試作車で会った車両を1954年（昭和29年）に導入したもの。301 - 302号は1965年（昭和40年）に、303号は1962年（昭和37年）に、304号は1963年（昭和38年）にいずれも富士重工で車体更新を受けた。
アラン・ムーア
アラン・ムーア（英: Alan Moore、1953年11月18日 - ）は、主にコミック原作で知られるイングランド人作家。子供向けのメディアと見なされていた1980年代の米国コミックに文学性を持ち込み、文化的な地位を向上させたことで知られる。代表作『ウォッチメン』はスーパーヒーロー・ジャンルの再解釈と洗練された語りによって後世に多大な影響を与えた。
アラン・ムーア 概要
1970年代後半に英国のアンダーグラウンド出版物でカウンターカルチャー色の強いコミックを描き始めた。原作者に転向して 2000 AD や Warrior などのSFコミック誌に寄稿するようになると、スーパーヒーロー・コミックを現代的に再定義する『マーベルマン』（1982年）や政治スリラー『Vフォー・ヴェンデッタ』（1982年）で名を上げた。1983年に米国の大手出版社DCコミックスに起用され、『ザ・サガ・オブ・スワンプシング』誌を皮切りにスーパーマンのようなメジャーなキャラクターを手掛けてスター作家となり、米国コミックが英国的な感覚を取り入れて発展する流れを作り出した。コミック史に残る成功を収めたオリジナル作品『ウォッチメン』（1986年）や『バットマン: キリングジョーク』（1988年）はヒーローの内面描写や社会的な観点を導入してジャンル全体の行方に影響を与えた。
アラン・ムーア 概要
1980年代末からは『ウォッチメン』の著作権を獲得できなかったことなどが理由でDC社を離脱し、スーパーヒーロー・ジャンルを中心とするメインストリーム・コミック界にも背を向けて、自己出版や小出版社での活動を中心にし始めた。歴史と社会の総体を描いた『フロム・ヘル』（1989年）や、児童文学とポルノグラフィを組み合わせた Lost Girls（1991年）はアート志向の野心作だった。その後、新興のスーパーヒーロー系出版社イメージ・コミックスを経てアメリカズ・ベスト・コミックスという出版レーベルを立ち上げ、ヴィクトリア朝文学から登場人物を借りた『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』（1999年）や、神秘学による精神の解放を描いた『プロメテア』（1999年）、クトゥルフ神話を再解釈した『プロビデンス』（2015年）など、創作や集合的想像力をテーマとする作品を残した。キャリア後半にはコミック業界やファンダムに対して批判的な姿勢を強めていき、2019年にコミック原作を引退した。小説家としては2016年の長編 Jerusalem など新作の発表を続けている。
ムーアはポップカルチャーで引用されることが多く、文芸家や映像作家への影響も大きいことで知られている。奇人としても有名である。神秘主義者、儀式魔術師、アナキストでもあり、作品の多くでこれらのテーマを扱っている。神秘学関連の前衛的なスポークン・ワード公演を行うこともある。自作のハリウッド映画化には否定的だが、その意思に反して『フロム・ヘル』（2001年）、『リーグ・オブ・レジェンド』（2003年）、『Vフォー・ヴェンデッタ』（2005年）、『ウォッチメン』（2009年）などが公開されるに至っている。
アラン・ムーア 来歴
1953年11月18日、イングランドのノーサンプトンに生まれる。共に暮らす家族は醸造所に勤める父アーネストと印刷労働者の母シルヴィア、弟、そして迷信深いが威厳あるヴィクトリア朝風の女家長こと母方の祖母だった。労働者階級の一家は17世紀以前から代々当地に住んでいた。フレスコ画を生業にしていた父方の曾祖父は放蕩家で、パブでカリカチュアを描いて支払いの代わりにしていたという。しかしムーアの両親の代には芸術や文学とは無縁だった。
ムーアの生家は屋外便所の古い建物だったが、電気が通っているだけ恵まれている方だった。ノーサンプトンの「バロウズ」地区は英国でも有数の貧困地域で、識字率が低く公共サービスも乏しかったが、ムーアはその住民とコミュニティに愛着を持った。幼いムーアは金銭的な豊かさより優先すべきものがあると教えられた。コミックス・スタディーズ研究者ジャクソン・エアーズは、ムーアは労働者階級の育ちを通じて共同体主義、個人の対等、自主自律の感覚をバランスよく身に着けたと書いている。
アラン・ムーア 来歴
5歳で読むことを覚え、地元の図書館に通った。高度な教育を受けなかった両親も息子には読書を勧めた。ムーアはSF、魔術、ファンタジー、神話や伝説のように現実から離れたジャンルを好んでいた。初等学校に入学するころコミックを読み始めた。The Topper や The Beezer のような英国の週刊コミック誌を手始めに、やがて貨物船の底荷として米国から流れてくる『フラッシュ』『ディテクティヴ・コミックス』『ファンタスティック・フォー』などを漁るようになった。労働者階級の現実に即した英国コミック誌に比べて、米国のヒーローコミックに描かれる大都市は未来世界のように見えた。数年のうちにヒーローの活躍よりも作品の仕掛けや作者の意図に興味を持ち始め、自身でもコミックを描き始めると友人に回覧して小銭を集めては子供支援団体に募金した。
初等学校時代、学力と体格に優れたムーアは自己肯定感にあふれちょっとした神様気取りだった。中等教育に進むにあたってイレブンプラス試験に合格し、大学進学者向けの上位校（グラマースクール）への入学資格を得た。そこで初めて教育の高い中流階級と出会い、自分が首席の優等生から最底辺に転落したことを知って衝撃を受けた。やがて学校を嫌うようになり、勉強にも興味を持てず、公教育には子供に時間順守、服従、退屈への順応を教え込む隠されたカリキュラムがあると考えるようになった。
アラン・ムーア 来歴
1960年代後半から黎明期のコミックファンジンで詩やエッセイ、イラストレーションを発表し始め、ファン活動を通じて後の共作者の多くと知り合った。その中でもスティーヴ・ムーア（血縁なし）からは、後のコミック界入りや魔術への入門で大いに影響を受けることになる。当時の英国ファンダムはヒッピー文化色が強く、ムーアの人格形成には1960年代のカウンターカルチャーが深く根差された。ムーアは学校でも詩の同人誌 Embryo（→胚、萌芽）を出したが、「マザーファッカー」という言葉を載せたことが元で校長から発禁にされた。
LSDは素晴らしい経験だった。人に勧めるつもりはないが、私には … 現実が確定したものではないという考えを叩きこんでくれた。いつも見ている現実は一つの確かな現実だが、それがすべてではない。ほかのものが同じくらい確かな意味を持つような別の視点が存在する。そう知ることで私は根底から変わった。—アラン・ムーア（2003年）
1971年、ティモシー・リアリーの思想に影響を受けて校内で幻覚剤LSDを売買したことでグラマースクールを放校された。校長は近隣の学校に通達を出し、ムーアが在校生の風紀に悪影響を与えるから入学させないように伝えたという。型にはまらない息子の個性を認めていた両親もこれには落胆した。ムーアは両親が亡くなる1990年代までドロップアウトした理由を公には語らなかった。
アラン・ムーア 来歴
それから数年はトイレ清掃や皮革工場の仕事をしながら実家で暮らした。学校の友人とは縁が切れ、社会への怒りを抱えていた。このころは Embryo を通じて加入したノーサンプトン・アーツ・ラボの活動が数少ない他人との交流の機会だった。アーツ・ラボは実験的・反体制的な芸術運動で、ジャンルの異なる芸術家の協同を趣旨の一つとしていた。ノーサンプトンのグループはせいぜい数十人の無名の集まりにすぎなかったが、ムーアはそこで作詞や劇作、演技に目を開かれた。特に詩の朗読には自身でも才能を感じた。これらの経験は後の執筆や公演活動の基礎となった。
1970年代にもヒーローコミックは読み続けていたが、瑣末な設定にこだわるコミックファン一般とは距離を置くようになった。当時の作品の中ではジャック・カービーの「フォースワールド」やフランク・ミラー期の『デアデビル』に引きつけられた。それ以上に熱中したのはユーモア誌『MAD』や、アート・スピーゲルマンとビル・グリフィスによる前衛的な Arcade: The Comics Revue 誌だった。後のエッセイでは同誌をアンダーグラウンド・コミックスというそもそもの思想のほとんど完璧な到達点と呼んでいる。
アラン・ムーア 来歴
1973年ごろに芸術関係の集まりを通じて出会ったフィリス・ディクソンと結婚してアパートに移り、ガス委員会の下請け会社で事務仕事をした。しかし仕事に満足できず、芸術的な活動で生計を立てたいと考えた。1974年から翌年にかけてローカル紙 Anon にアマチュアとしてコミックストリップ Anon E. Mouse（→アノニーマウス）を描いたが、掲載紙の穏健な政治志向に合わず5回で終わった。1977年の秋にフィリスが妊娠すると、赤ん坊の顔を見てしまえば決心が鈍ると考えてすぐに勤めを辞め、週42.50ポンドの失業給付に頼りながらコミック作家を目指して本格的に活動を始めた。
アラン・ムーア 来歴
1978年2月、アーツ・ラボの人脈を通じてオックスフォードのアングラ隔週刊紙 Back Street Bugle に St. Pancras Panda（→パンダのセント・パンクラス）を無償で寄稿し、翌年3月まで描き続けた。『MAD』誌に影響を受けた1回10–15コマのギャグ漫画だった。初めて対価を得たのは、1978年10月に音楽週刊誌『NME』に掲載されたエルヴィス・コステロのイラストレーションだった。翌年、ヒッピー文化の影響が強い音楽雑誌 Dark Star に友人の原作者スティーヴ・ムーアと組んだ連作を寄稿した。失業給付を受給しながら収入を得ていることを明るみに出したくなかったため、作曲家クルト・ヴァイルをもじった Curt Vile（→「不愛想で下品な」）という筆名を使っていた。
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Dark Star とほぼ同時に発行数25万部の音楽週刊誌 Sounds でチャンドラーを気取った口調の探偵が「ロックンロールの死」を調査するスピーゲルマン風の作品 Roscoe Moscow（1979年–1980年）が連載された。同誌では Curt Vile として音楽評やインタビュー記事の執筆も行った。Roscoe Moscow が終わるとSFパロディ The Stars My Degradation（→わが落ち行くは星の群）（1980年–1983年）が後を引き継いだ。基本的にムーアが一人で描いていたが、連載の終盤は多忙になったためスティーヴ・ムーアに原作を任せた。この時期の作品は英国アンダーグラウンド・コミックの伝統に沿っており、労働者階級の卑俗な視点から権威や良識に対抗するというものだったが、Sounds 連載作には後の作品にも通じる自己言及性や凝ったコマ割りがすでに見て取れる。
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1979年から地方紙 Northants Post でコミックストリップ Maxwell the Magic Cat（→魔法の猫マクスウェル）を描き始めた（筆名 Jill de Ray）。「子供向けに」という編集者の注文に応じたシンプルな絵柄の5コマ漫画だが、政治的テーマや、コマ漫画の構造をネタにした実験的なユーモアが紛れ込むことがあった。この作品はムーアにとって地元の気楽な仕事であり、原作者として大成した後の1986年まで連載を続けていた。
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これらの活動を通して、自身の作画の才能に見切りをつけて原作に専念すべきだと考えるようになった。画力不足を点描で補っていたため原稿を量産できなかったことも大きかった。原作スクリプト（脚本）の書き方はスティーヴ・ムーアから教わった。執筆先としてシニカルなSFで人気があった 2000 AD 誌に狙いを定め、人気連載「ジャッジ・ドレッド」のスクリプトを書いて投稿した。同作はオリジナルの原作者ジョン・ワグナーが書いていた時期で、新人の原稿は求められていなかったが、副編集長アラン・グラントは投稿作に将来性を見て取った。ムーアはグラントに示唆されて投稿を続け、定期的に読み切りが掲載されるようになった。同誌の Future Shocks はひねりを利かせたSF短編が掲載される連載枠で、多くのコミック作家が修業時代に携わったことで名高く、ムーアも後にストーリーの組み立て方を学ぶにはこの上ない教育だったと回想している。
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ムーアは1980年から1986年まで英国コミックの原作を書き続けた。それらはギャグからシリアスまで幅広かったが一貫した作家性を感じさせ、同時代の原作者の中ですぐに頭角を現した。英国でコミックブック文化が成熟していく時期であり、伝記作家ランス・パーキンは英国のコミックシーンはかつてないほど盤石になり、読者が歳を重ねても卒業していかないのは明らかだった。コミックはもはや小さい男の子だけのものではなく、ティーンも … 読むようになっていたと書いている。
マーベルUKでは1980年から翌年にかけて『ドクター・フー・ウィークリー』や『スターウォーズ・ウィークリー』に短編をいくつか書いた。それらのシリーズに関心がなかったため、内容は自己流だった。やがて『マーベル・スーパーヒーローズ』誌の連載「キャプテン・ブリテン」を任され（1982年）、前任者デイヴ・ソープが始めたストーリーを完結させた。
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2000 AD とマーベルUKの編集に関わっていたデズ・スキンが1982年に創刊した月刊誌 Warrior は、原稿料が低い代わりに執筆者と作品の著作権を共有したり（他誌では著作権買い切りが一般的だった）、作家の書きたいものを書かせる方針を取っていた。ランス・パーキンによるとムーアが原作者として本領を発揮するようになったのは Warrior 誌からである。ムーアが創刊号で始めた二つの連載はテーマと形式の両面で革新的なものだった。『Vフォー・ヴェンデッタ』は近未来の英国に舞台を取ったディストピア・スリラーで、アナキストの主人公はガイ・フォークスの装束をまとい、テロによって政府を打倒しようとする。当時の英国首相マーガレット・サッチャーに対するムーアの失望を反映した作品で、ムーアの文学志向が現れた最初の作品でもあった。もう一つの連載『マーベルマン』は英国で1954年から1963年にかけて刊行されていた同題作品のリブートで、オリジナル版は米国の『キャプテン・マーベル』を焼き直しただけのヒーロー物だった。原作を依頼されたムーアはキッチュな子供向けのキャラクターを1982年の現実世界に置くことを決め、科学と進歩への牧歌的な信頼から生まれた主人公を核テロと直面させた。この作品に込められたリアリズム、ジャンル脱構築、詩的なナレーションといった手法は後世のスーパーヒーロー・ジャンルに巨大な影響を与えることになる。遅れて始まった3つ目の連載 The Bojeffries Saga（→ボージェフリー家のサガ）はイングランドの労働者階級として暮らす吸血鬼や狼男の一家が主人公のコメディで、ムーア自身の子供時代が投影されている。視覚的ギャグを連発する『MAD』の作風から離れて性格喜劇を狙った作品である。これら3作には共通してゴシックでダークな感覚や、ジャンルやメディアの越境といった要素が現れていた。
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ムーアは1980年から1983年まで 2000 AD 誌の短編を仕事の主軸の一つにしていたが、同誌から連載を任されたのはかなり遅かった。最初の企画は映画『E.T.』を模倣しろというものだった。ムーアは反発心から実際の映画を見ることなく原作を書いたと語っている。出来上がった Skizz（1983年）は不時着した異星人が地球人の少女に助けられる物語だが、ポスト工業化時代の失業問題と社会的混乱が背景にされていた。続く D.R. & Quinch（→D.R.とクインチ）（1983年）は、米国のユーモア誌『ナショナル・ランプーン』の人気キャラクター「O.C.とスティッグス」にヒントを得た宇宙人の不良少年コンビを主人公にしたギャグ作品だった。The Ballad of Halo Jones（→ヘイロー・ジョーンズのバラッド）（1984年）は一般に 2000 AD 誌で連載した作品のベストとみられており、自身でももっとも上手くいった作品と述べている。同誌で主流だったバイオレンスSFの形式を反転させて、社会福祉が後退した未来世界に生きる特に勇敢でも賢くも強くもない失業者の女性を主人公にしていた。英国の社会状況を反映した物語は若者の共感を集めた。
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ムーアは英国コミック界で成功を収めながら、クリエイターの権利が守られていないことに不満を募らせていた。1986年には 2000 AD が作品の著作権を保持していたことに対してほかのクリエイターと共に抗議し、寄稿を止めた。全9部の構想だった The Ballad of Halo Jones は第3部までで未完に終わった。ムーアは主義主張をはっきり口にする人物で、特に著作権の帰属や創作上の制約については強硬であったため、その後もキャリアを通じて数多くの出版社と絶縁することになる。
1983年、米国のメジャー出版社DCコミックスの編集者レン・ウィーンは 2000 AD 誌のムーア作品に注目し、『ザ・サガ・オブ・スワンプシング』の原作に起用した。原稿料は英国時代の4–5倍になった。これ以降ムーアは英国での仕事を整理しながら米国に軸足を移していく。
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ムーアは作画家スティーヴン・R・ビセット、リック・ヴィーチ、ジョン・タトルベンらとともに、古臭く不人気なモンスター物だった『スワンプシング』の再創造を行った。植物の意識を描くなど表現様式の実験が行われたほか、環境問題のような社会的テーマや、性交・月経といったタブー破りの題材が取り入れられた。ムーアは同誌を第20号（1983年9月）から第64号（1987年6月）まで4年近く書き続け、月間発行部数を1万7千部から10万部以上に伸ばした。この成功を見たDC社は英国から積極的に新人原作者を起用するようになった（グラント・モリソンやニール・ゲイマンなど）。伝統的なスーパーヒーロー物が中心だった米国と異なり、英国のコミック文化はアンチヒーローやブラックコメディ、暴力性や反権威が持ち味だった。研究者グレッグ・カーペンターによると当時の米国コミックはファン出身の書き手がマニアックなストーリーを再生産する停滞期であり、新しい感覚の流入（ブリティッシュ・インヴェイジョン（→英国の侵攻）と呼ばれた）は影響が大きかった。これが米国で「文学的」コミックを生み出した流れの一つである。
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この時点でのムーアは幼少期の思い出と結びついたDC作品と関われることに高揚していた。1985年の春からDC社のほかの二線級シリーズに携わり始め、『ヴィジランテ』誌には児童虐待を扱った前後編を書いた（第17–18号、1985年）。『グリーンランタン』シリーズでは、この時期にムーアが導入したアイディアが後の世代によって『シネストロ・コァ・ウォー』（2007年）や『ブラッケスト・ナイト』（2009年）のような大型ストーリーに発展させられることになる。やがて編集部からの評価が高まり、1985年の「他に何を望もう」でDC最大のスーパーヒーローの一人であるスーパーマンを書く機会を与えられた。続いて1986年に大ベテランの作画家カート・スワンと共作した「何がマン・オブ・トゥモローに起こったか?」は、『クライシス・オン・インフィニット・アース』でDCの作中世界が全面的にリニューアルされるにあたって、旧バージョンのスーパーマンのフィナーレとして企画された記念碑的作品だった。同作は時代遅れとなったスーパーヒーローへの懐古的な賛歌であり、心に残る名作として何度も再刊されることになる。評論誌『コミックス・ジャーナル』は当時ムーアを今もっとも売れているわけではないとしても、間違いなくもっとも尊敬されている原作者と呼んだ。
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1986年に刊行開始され、翌年に単行本化された全12号のオリジナルシリーズ『ウォッチメン』はムーアの名声を不動のものとした。同作は優れたヒーローコミックであると同時に核戦争の前兆に包まれた冷戦時代のミステリであり、スーパーヒーローの存在を踏まえた歴史改変SFでもあった。この作品は一般にスーパーヒーローという概念に対するポストモダンな脱構築を行ったと見られており、コミック史研究者レス・ダニエルズはこのジャンルが基本的な前提としてきたものに疑問を投げかけたと書いている。構成や表現様式の洗練も際立っており、グレッグ・カーペンターによると当時のムーアが持つ技法の粋が集められている。『ウォッチメン』はコミックの域を超えて読書界やアカデミズムから大きな注目を浴びた。SFのヒューゴー賞を最初に受賞したコミック作品でもある。広くムーアの最高傑作とみられており、あらゆるコミックの中で最高の名作と呼ばれることもある。時代の近い『バットマン: ダークナイト・リターンズ』（フランク・ミラー）、『マウス』（アート・スピーゲルマン）と並んで、1980年代後半の米国コミックが大人向けの内容に移行する流れの一端でもあった。
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ムーアは『ウォッチメン』によってポップアイコンになりかけ、1987年にはドキュメンタリー番組 Monsters, Maniacs and Moore の主役となった。しかしやがて個人崇拝を嫌ったムーアはファンとの関りを減らすようになり、コンベンションへの参加も止めた。
1988年、作画家ブライアン・ボランドの誘いを受けて『バットマン: キリングジョーク』を共作し、バットマンと宿敵ジョーカーをトラウマに憑りつかれた表裏一体の存在として描いた。フランク・ミラーの『ダークナイト・リターンズ』や『イヤーワン』と並んでバットマンのキャラクターを再定義した重要作品であり、ティム・バートンやクリストファー・ノーランによる映画版にも影響を与えている。しかしムーア自身の評価は低く、バットマンとジョーカーはこの世のどんな人間にも似ていない。だからこの本 [『キリングジョーク』] は人間について何も教えてくれない … DC社が所有する、現実世界とは何の関係もないキャラクターの話でしかないと述べている。ランス・パーキンは風刺や … 脱構築の強い衝動もなく、バイオレンスとペシミズムだけを扱った作品だと書いている。
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これらのシニカルな作品は、同時代のコミック界からはジャンルに暗い現実を突きつけるリヴィジョニズムとして受け取られた。その影響は大きく、ヒーローコミック全体が「グリム・アンド・グリッティ（→暗く、ざらっとした）」と呼ばれる方向性に流れることになった。しかしそれらは多くが「バイオレンス、セックス、神経症」というムーアの表層的な部分だけを模倣したものだった。ムーアは『ウォッチメン』がきっかけとなってジャンルの可能性を広げる作品が出てくることを期待していたが、同工の亜流作ばかりで失望させられたと述べている。1986年には独立系出版社ファンタグラフィックスのチャリティ誌に書いた短編 In Pictopia によって、流行に乗るメジャー出版社を批判した。同年の後半には未来の荒廃したDCユニバースを舞台にした Twilight of the Superheroes（→スーパーヒーローの黄昏）という大型クロスオーバーシリーズの構想を立てたが、それが実現するより先にDC社と関係を絶つことになった。
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DCコミックスで活動していた5年あまりの間に、ムーアは影響力の強い作品を次々に発表して名声を築き上げた。『ウォッチメン』の成功はムーアを生活の不安から解放し、生涯にわたる創作上の自由をもたらした。その一方でDCとの関係はいくつかの問題を巡って徐々に悪化していった。完結した自作のスピンオフを別の作家に書かせるような販売策はムーアの信条にそぐわなかった。1987年にDC社が映画のような年齢レイティング制とガイドラインを導入しようとすると、ムーアはフランク・ミラーらとともに反対の論陣を張った。レイティングは「子供向け」作品を毒にも薬にもならないものにし、「成人向け」作品をセックスと暴力頼りの低質なものにするというのがムーアの考えだった。クリエイターらの抗議は受け入れられず、それがDC離脱の直接的な理由となった。DCに移籍して刊行されていた『Vフォー・ヴェンデッタ』（1989年完結）を最後に寄稿は打ち切られた。なお米国コミック出版のもう一方の雄マーベル・コミックスとは『マーベルマン』の名の使用を巡ってそれ以前に絶縁していた（同作は Warrior 終刊後に米国のエクリプス社に版権が売られ、『ミラクルマン』と改題された）。
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作品の著作権の問題はその後も尾を引き続けた。米国のコミック界では作者のオリジナルな作品やキャラクターでも出版社が著作権を保有するのが一般的だが、当時のDCコミックスはクリエイターの権利を拡大していく方針を取っており、『ウォッチメン』と『Vフォー・ヴェンデッタ』の契約書には「作品が絶版になれば著作権は作者に復帰する」という条項が加えられていた。しかし、年数が経っても2作が絶版になることはなかった。ムーアはこれを裏切りとみなした。
メジャー出版社に背を向けたムーアは、自分の書きたいテーマはSF冒険ものやスーパーヒーローのジャンルには収まりきらないと公言し、それらのジャンル作品で確立したポストモダンな作風を社会的な作品に適用し始める。しかし大手出版社・取次から離れた執筆活動は順調に行かず、一般コミックファンからの関心は薄れていくことになる。ムーアは後に振り返ってこの時期を原野行の時代一大私的作品期と呼んでいる。
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1988年にムーアは個人出版社マッドラブを設立した。エイズ禍が高まる中でマーガレット・サッチャー政権が提出した反同性愛法案「第28条」に抗議するのが目的だった。このころムーア夫妻はデボラ・デラノという女性と同居して3人でオープンな性的関係を結んでいたため、その種の規制は他人事ではなかった。同年に刊行されたチャリティ・コミック AARGH には、ロバート・クラムら錚々たるコミック作家の寄稿に加えて、同性愛の歴史を綴ったムーアの詩 The Mirror of Love が掲載されていた。政治的な主張を込めた同書の出版はムーアにとって転機となった。続いて、米国中央情報局 (CIA) を相手取った連邦訴訟に関わっていた公益法律事務所クリスティック・インスティチュートの依頼を受けて、CIAの非合法活動を告発する Shadowplay: The Secret Teamを書いた。内容はクリスティックが提供した大量の調査資料に基づいていた。徹底した取材によって実在の事件を作品化する経験はその後の執筆活動に影響が大きかった。Shadowplay はクリスティックが刊行したアンソロジー Brought to Light（→白日の下へ）（1988年、エクリプス刊）で発表された。
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1990年、コミック自己出版の伝道者デイヴ・シムに触発されて自身のマッドラブから Big Numbers を発刊した。『ウォッチメン』に続く代表作として構想された同作は、生地ノーサンプトンをモデルにした英国の地方都市を舞台に、巨大ビジネスが一般人に与える影響とカオス理論の概念を組み合わせた社会的リアリズム作品だった。読者を選ぶ題材だが、全12号×大判40ページという大部の構想で、ビッグネームのビル・シンケビッチが作画を担当するとあってファンの期待も高かった。しかし2号が出た時点でシンケビッチがフォトリアリスティックなペイントアートという方針を維持できなくなり、作画を降りた。ムーアの奔走にもかかわらず、続刊は出なかった。この失敗はファンの失望を招き、ムーアにも大きな金銭的損失をもたらした。ムーアの心境は翌年に書籍出版社ビクター・ゴランツから書き下ろされたグラフィックノベル A Small Killing に反映されている。広告会社の重役が理想家だった少年時代の自分自身に取りつかれ、一線から退いて新しい目的を探すという内容である。同作はあまり部数が伸びず、「もっとも過小評価されているムーア作品」とされることがある。
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過去の共作者スティーヴン・ビセットが自己出版するアンソロジーコミック誌 Taboo では、内容に制約を受けることなく性や暴力、政治や宗教といった題材を自由に追求することができた。ムーアが同誌で行った連載の一つ目は、1880年代の切り裂きジャック事件をフィクション化した『フロム・ヘル』（1989年）である。数多くの歴史的・社会的テーマを取り込んだ芸術志向の野心作だった。Taboo は短命に終わり、『フロム・ヘル』は小出版社からコミックブック形式で続刊が出た。しかしDC期のように締め切りに束縛されなくなったことで各号の執筆期間は延びていき、新刊を追い続けるのも困難な状況にファンも離れていった。『コミックス・ジャーナル』の論説によると、カジュアルな読者を拒絶するかのようなムーアの行動は半ば意図的なものだった。1999年、10年越しに完結した『フロム・ヘル』は単行本化と映画化を経て名作としての評価が確立している。
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Taboo で開始されたもう一つの作品 Lost Girls（1991年）はムーアによると知的なポルノグラフィだった。作中では、セックスのアンチテーゼとしての世界大戦の前夜、成長した児童文学の女主人公たちがウィーンのホテルに集い、互いに性の目覚めを物語る。原典の内容は性体験のメタファーとして解釈される。ムーアはティファナ・バイブルやロバート・クラムを例に挙げて非主流のコミックにポルノの伝統があると主張しており、芸術的水準の高いポルノ・コミックを作ることを一つの挑戦と考えていた。Lost Girls は Taboo 廃刊後に出版の当てがないまま書き続けられ、2006年に完成するとトップシェルフから刊行された（作画のメリンダ・ゲビーとムーアはその翌年に結婚した）。児童ポルノと受け取られうる内容を含むものの、おおむね芸術的価値が認められて各国で出版・販売が実現し、高い評価を得ている。同年にムーアはポルノグラフィの歴史をたどる論説を発表し、社会の活力は性的な寛容さによって決まると論じて公の評価に耐える新たなポルノの必要性を訴えた。このテーマは2009年の評論本 25,000 years of Erotic Freedom（→性の自由の2万5千年史）に発展した。
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1996年には初の小説本 Voice of the Fire（ビクター・ゴランツ刊）が出た。紀元前4000年から現代までの出来事を描いた短編連作で、時代は異なれどすべてムーアの生地ノーサンプトンが舞台となっている。言語や文化の発展を再現した実験的な語り口で書かれており、全体として想像力と「幻視」が私たち自身をどのように形作ってきたかについてのストーリーとなっている。
ムーアは1993年にメインストリーム・コミックに復帰して再びスーパーヒーロー作品を発表し始めた。その意図としては、自身の脱構築的アプローチが低質なエピゴーネンを生み出したことに責任を感じ、コミックに「喜びと純真さ」を取り戻そうとしたのだと語っている。しかし衆目の見るところによると、前言を翻した理由には経済的なものもあった。個人資産を投入した出版社マッドラブは Big Numbers の挫折と共に活動を停止していた。社名の由来となった、ムーア夫妻とデボラ・デラノら3人の間の恋愛関係も数年しか続かなかった。フィリスとデボラは娘たちを連れて2人で新しい生活を始め、1980年代の作品で稼いだ財産のほとんどを持ち去っていった。このころムーアは魔術と神秘思想に傾倒し始めたが（後述）、自身ではそれを「ミッドライフ・クライシスから目を逸らすため」のようにも語っている。
アラン・ムーア 来歴
寄稿先のイメージ・コミックスは当時ブームの真最中だった。同社は暴力描写・女性の性的対象化といった作風、作画重視・マーケティング重視の方針で知られており、ムーアのような「文学的」コミックを称揚する批評家からは評価が低かった。しかしクリエイター主導で設立された新会社ということもあり、著作権や創作上の自由についての方針はムーアにとって賛同できるものだった。ムーアはまず10万ドル+印税という破格の報酬で『スポーン』第8号（1993年）のゲスト原作者を務め、同年にオリジナル作品『1963』全6号を出した。60年代のマーベル・コミックス作品のパスティーシュで、後に一般的になるスタン・リーパロディの先駆けだったが、ムーア自身が生み出したシリアスでダークなスーパーヒーロー像の全盛期でもあり、こうした路線はファンの支持を得られなかった。ムーアは後にこう語っている。… 私がいなかった間にコミック読者がどれほど変わったか気づいた。突然、読者の大半が読みたがっているのはページ全体がピンナップ風になったストーリー皆無のやつだと思えてきた。そこで、そういうマーケットに向けてまともな作品を書くことができるか純粋に試してみようと思った
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ムーアは13歳から15歳向けの、平均よりはましな作品の執筆を始めた。『スポーン』の派生作『バイオレーター』（1994年）、『バイオレーターvsバドロック』（1995年）、『スポーン: ブラッド・フュード』（1995年）はその例である。これらの作品は評者によってバカバカしいエクスプロイテーション・コミックでも風格を保っているとされることもあれば、[当時の読者には] ムーアの感覚が鈍ったように見えたことだろうという評価もある。そうして収入を確保するかたわら、非商業的な『フロム・ヘル』と Lost Girls の執筆を続けた。本人の言によると交響楽団に所属しながら、週末にだけバブルガム・バンドで演奏するようなものだった。
1995年にはジム・リーの月刊シリーズ『WILDC.A.T.S』の原作を任され、第21号から14号にわたって書き続けた。しかし自身でもその出来に満足しておらず、ファンの好みを推し量りすぎて新しいものを書けなかったと言っている。ある評者は、絶頂期にメインストリームを離れるという決断によって、1980年代のムーアが体現していたポップなエネルギーが霧散したと論じた。
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次に請け負ったロブ・ライフェルドの『スプリーム』（1996年）はスーパーマンの亜流でしかないキャラクターだった。ムーアはここで、キャリアの初期で手掛けたスーパーヒーロー作品のように徹底した再構築を行った。しかしリアリズムを強調する代わりに、1960年代のいわゆる「アメリカン・コミックスのシルバーエイジ」期の牧歌的なスーパーマンをそっくり真似た。その上でメタな視点を取り入れ、アメリカのスーパーヒーロー神話への回帰と、当時のコミックシーンの批評を行ったのである。『スプリーム』はムーアにとって数年ぶりに内容と売上の両面で成功をおさめた。1997年には『スプリーム』と『フロム・ヘル』の両作によってアイズナー賞原作者部門を受賞した。エアーズはこれがムーアにとって商業性と作家性の両立を果たした象徴的な出来事だったと書いている。