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OSK日本歌劇団 歴史
大きな転機となったのが、1926年（大正15年）4月1日から上演された『春のおどり～花ごよみ～』だった。これは、当時の関西の名物だった花柳界の「芦辺踊り」「浪花踊り」「都踊り」に倣って企画された。これらの「踊り」をモチーフにした長唄と日舞で構成された前半部ののち、後半は一転して西洋音楽とダンスという構成だった。豪華な舞台装置と様々に変化する美しい衣装と多数の踊り子による迫力ある踊りが人気を集め、狙い通り大成功を収め、5月1日からは京都松竹座でも続演。その後は毎年恒例となり、春の名物とされるようになった。
タイトルは、特に当時の仮名遣い（歴史的仮名遣い）では“をどり”が正しいにもかかわらず、白井松次郎の意見で意図的に“おどり”と表記して以降、今日まで一貫して“おどり”表記を用いている。
1927年（昭和2年）の『第2回 春のおどり～御空ごよみ～』では、振り袖姿でレビュー風に踊る演出が行われ、レビュー様式の導入が始められた。
さらに同年9月の宝塚少女歌劇団のフランス風レビュー『モン・パリ』が成功したことを受け、1928年（昭和3年）の『第3回 春のおどり～花五色～』では五色の衣装と早い舞台転換を取り入れて後のレビュー様式の基礎が出来上がった。
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そして、同年8月の浅草松竹座の開場に合わせ、大阪松竹楽劇部から100名の劇団員が上京し、東京公演『虹のおどり』を実施して人気を集めた。これを契機に、同年10月に同劇場を本拠として「東京松竹楽劇部」（後の松竹歌劇団、略称：SKD）が誕生している。
1929年（昭和4年）の『第4回 春のおどり～開国ごよみ～』では、テーマ曲を一般公募し「春の唄の夕べ」という曲が完成した。そして、フィナーレで紙吹雪が口に入らないように傘を用い、その後も傘が演出に用いられるようになった。
1930年（昭和5年）の『第5回 春のおどり～さくら～』では、フランスから帰国した大森正男が演出を担当。幕無しのノンストップレビュー形式が採用され、洋舞からフィナーレでモダンバレエを踊る演出となった。「麗美優（レビュー）」の当て字や、タップダンスが初めて用いられた公演でもある。
そして、この公演で「春の唄」が初登場し、歌詞の一部から「桜咲く国」に改題して長く愛唱されるようになった。また「春だ！おどりだ！おどりだ！春だ！」のキャッチフレーズもこの公演で誕生した。『第5回 春のおどり』は大評判で、40日に及ぶロングラン公演となった。同年5月、大阪日日新聞社制定の第1回芸術トロフィーを、最初期のスター飛鳥明子が受賞した。
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大阪松竹楽劇部の人気は高まり公演回数は増加し、その後も『春のおどり』をはじめ、名古屋、京都、また東京での東京松竹楽劇部との合同公演などが行われるようになった。一方、若い女性が露出度の高い衣装で歌い踊ることが、「日本の良風美俗」に反し「衛生的に有害」であると見なされたため、警察から8項目の禁止事項を示され、演出も制約を受ける事態となった。
1933年（昭和8年）4月、大阪歌舞伎座にて『第1回 歌舞伎おどり～春の花束～』を上演し、「新進十スター」として若手10名を売り出した。
ところが、6月16日に桃色争議が発生。まず、東京松竹楽劇部で6月から7月にかけて発生。これと同時期に、大阪松竹楽劇部も待遇改善を会社側に要望したが、6月24日に決裂した。翌25日にストライキが決行され、飛鳥明子ら幹部スター以下約20名の争議団は高野山金剛三昧院（和歌山県）に立てこもり、規則正しい団体生活を送りながら籠城した。7月8日に金剛峰寺の仲介で調停が成立し、争議団側が実質的に勝利したものの、飛鳥のほか瀧澄子、若山千代らが責任を取って退団した。
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同年11月には『（第1回）秋のおどり～女鳴神～』が上演され、河原涼子・三笠静子が主演して熱演し、「十スター」の若手たちが奮闘した。こうしてスタークラスの幹部劇団員を大量に失い不振に陥るが、柏晴江（のちハルエ）、美鈴あさ子（のちアーサァ美鈴）、三笠静子（のち笠置シズ子）ら、新スター台頭のきっかけとなった。また、既に東京松竹楽劇部では水の江瀧子が1930年（昭和5年）9月公演で断髪（ボブヘア）し、翌1931年（昭和6年）6月にさらに短髪にして男役スタイルが生まれていたが、いよいよ大阪松竹楽劇部でも男役の魅力が脚光を浴びるようになる。
さらに、桃色争議の痛手を克服するため、1934年（昭和9年）7月5日に「大阪松竹少女歌劇団（OSSK）」に改称し、8月1日]に千日土地建物と松竹が提携して千日前の大阪劇場（大劇）を本拠地とした。
OSSK改称後の第1回公演『カイエ・ダムール』では、コロムビア・レコードともタイアップしてレコードを発売するなど大々的に宣伝を行い、大衆娯楽路線へ転換を図った。このレコードのA面が「恋のステップ」（作曲：服部良一、唄：三笠静子）であった。
同年秋～冬頃より松組・竹組の2班に分けて公演が行われるようになり、三笠静子・美鈴あさ子が人気を集めた。1936年（昭和11年）に、松組・竹組は解消され、新たに若手の秋月恵美子・芦原千津子はレビューの花と呼ばれるようになった。
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1937年（昭和12年）3月、大阪劇場『第12回 春のおどり～桜咲く国～』は人気絶頂だった林長二郎（のちの長谷川一夫）のレビュー振付という企画でも話題となり、林による六代目尾上菊五郎の舞踊に着想を得た振付が評判となる。この公演は、NHKラジオ（大阪）で実況中継され、また川島芳子が観劇した。同年7月、盧溝橋事件を端緒に日中戦争（当時の呼称：支那事変）が勃発。この頃より、OSSKレビューの舞台にも、士気高揚を目的とした演目が登場するようになった。同年12月16日、本拠地の大阪劇場の内部が全焼した。
1939年（昭和14年）2月、内務省はポスター・ブロマイド等、写真における「女優の軍装」禁止を通達したが、興業としては軍事劇が奨励される、矛盾した状況だった。同年9月、大阪劇場『翼の友情』で、楽器を持って踊る6人のスターユニット「ジェルモン・シスターズ」が登場し、これがユニット（少人数のチーム、後述）作りの嚆矢となった。さらに10月には、国策に沿った華美ではない服装として、黒紋付（三つ紋）に濃い緑の袴を、制服として採用するに至った。
1941年（昭和16年）5月1日、OSSKは松竹本社から、千土地建物に運営が移管される。
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1943年（昭和18年）3月の『第13回 春のおどり～日本むすめ～』では、「松竹ロケットガールズ」の名が登場し、ラインダンスがさらなる発展を遂げることとなった。同年5月15日、大阪劇場が復興して再開場している。
1943年（昭和18年）5月、劇団名を「大阪松竹歌劇団（OSK）」に改称し、再び「松組」「竹組」の二組制をとった。
1944年（昭和19年）2月24日より、松組・竹組合同で『第19回 春のおどり～戦士に捧ぐ・必勝さくら～』を上演していたが、翌25日に決戦非常措置要綱が閣議決定され、高級娯楽の営業停止が通達された。このため、『第19回 春のおどり』は3月4日を以て打ち切られた。以後は、秋月恵美子、芦原千津子、勝浦千浪、そして京マチ子を班長とした4班に分かれ、軍や軍需工場での慰問公演を行うこととなった。劇場公演は若干緩和されたが、大阪劇場でのレビュー上演が困難となったため、千日前のあしべ劇場での公演が継続された。
1945年（昭和20年）1月1日に大阪劇場で映画の合間に公演を再開した。しかし同年3月13日、大阪大空襲で、本拠地の大阪劇場やあしべ劇場は焼失した。そこで、奇跡的に焼け残った大阪松竹座で同年4月12日より新作公演『必勝音頭』を上演。大阪劇場は突貫工事で修復され、同年7月26日から『夏まつり』を上演し、同劇場での公演を再開している。
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同年8月15日、玉音放送により戦争は実質的に終結した。秩序の安定のため、興行界は7日間の営業停止を申し合わせた。
1945年（昭和20年）9月19日、さっそく大阪劇場でOSK復興第1回『秋のおどり』を上演し、同年11月中旬から松組と竹組が大阪劇場と大阪松竹座で交互に公演活動を行うようになった。
1946年（昭和21年）2月より「梅組」を加え、松竹梅の三組制となった。同年3月1日より上演された『第21回 春のおどり』以降『夏のおどり』『秋のおどり』は三組総出での公演が行われるようになった。この公演中、感染症（発疹チフス）の蔓延の影響により、大阪府下の劇場公演が中断（3月22日～4月10日）された。
1950年（昭和25年）3月、あやめ池遊園地の春季の催し物として、あやめ池大劇場での公演が初めて開催された。近鉄側の宣伝も奏功し、実に40万人を動員する大成功をおさめ、以後も同遊園地で公演が継続されることとなった。
1952年（昭和27年）8月、梅組が廃止され、再び松・竹の二組制となった。
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1954年（昭和29年）6月、当時の親会社千土地興行で労働争議が勃発。OSKの劇団員のうち、秋月・芦原・勝浦や香住豊らのタレント契約者を除く、米花真砂子以下約80名がこれに加勢し、ストライキや劇場前のビラまき等に参加した。スターのストライキ姿を観ようと、少女・女性ファンらが集まり声援を送った。争議の背景には、インフレによる制作経費の上昇から赤字体質になったOSKを、千土地興行から独立させる動きがあり、実際に経営難から生徒募集が停止されるなどの苦境に陥りつつあった。6月の第一弾ストでは独立を阻止することができたが、12月の第二弾ストではユニオン・ショップ制を巡る抗争から第一労働組合が上演中の演劇を中断させる強硬手段に打って出たため、OSK劇団員は第一組合を脱退して中立の立場を取った。この結果、スト終息後も、会社に意見できる「組合員」の立場を喪失し、また第一組合の団結の輪からも外れ、後の独立会社化への動きにつながっていくこととなった。
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前年の千土地ストの影響で、『夏のおどり』『秋のおどり』は中止になっていた。このため1955年（昭和30年）3月の大阪劇場『第30回春のおどり』は特別な意味を持つ公演となった。さらに、続く5月の大阪劇場『楊貴妃』（作・演出：香村菊雄）は、勝浦千浪が玄宗役、米花真砂子が安禄山役、そして牧香織が楊貴妃役を演じ、大好評を博し、1982年・1987年にも上演されるなどOSKの名作の一つとなった 。
1956年（昭和31年）3月、あやめ池円形大劇場が開業し、OSK『春のおどり』がこけら落とし公演となった。
1957年（昭和32年）7月1日、千土地興行と近畿日本鉄道が共同で資本金1000万円の「株式会社　大阪松竹歌劇団」を設立し、OSKは松竹から独立した。そして、同月に旧・「あやめ池温泉場・自然博物館」に「大阪松竹歌劇団音楽学校」を移転した。またこの年のうちに、新たに「専科」が設立され、また大阪劇場『春のおどり』公演にて米国映画『サヨナラ』のロケが行われ、作中にはフィナーレなどが使用がされた（なお日本国内での封切りは、翌1958年（昭和33年）1月だった）。
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1958年（昭和33年）、公演場所を増やす方針の表れとして明石演舞場と枚方大劇場での公演を開始。9月30日には、大阪劇場、あやめ池、明石演舞場、枚方大劇場それぞれの『秋のおどり』に出演する全劇団員約300人が大阪劇場に集まり、合同前夜祭を開催した。
1959年（昭和34年）、前年に開場した新歌舞伎座にて『夏のおどり』を公演。勝浦千浪はじめ全劇団員300人がそろって出演した。
1963年（昭和38年）3月3日午前2時半ごろ、高さ約4.85mの宙吊り舞台が落下し、舞台上の踊り子43名と下敷きになったスタッフ1名の重軽傷を負う事故が発生した。公演直前の深夜の舞台稽古が当時の労働基準法の禁じる女子の深夜労働に当たる可能性が明るみに出て、芸能界における深夜稽古の常態化が問題視された。労働省は翌3月4日に主要劇場での抜き打ち査察を行い、全国に波紋が広がる事態となった。公演は4日遅れの3月7日から、負傷者を除く出演者で実施された。また、ファンから寄せられた見舞いの千羽鶴に感謝する意図で、同年9月の『秋のおどり』で鶴をモチーフとした舞踊が披露され、繰り返し上演される名場面となった。
一方、同年8月に「日本歌劇団（NKD）」に改称する。しかし、すでに愛称のOSKが定着していたため、1970年（昭和45年）に「OSK日本歌劇団」と改称した。
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1965年（昭和40年）5月14日よりソビエト連邦共和国公演を行った。以後、共産圏を含む各国での海外公演が行われ、国際親善の一翼を担った。
1967年（昭和42年）の『春のおどり～夢のファンタジア～』を最後に大阪劇場を離れ、本拠地を奈良市の近鉄あやめ池遊園地の円型大劇場に移した。
1971年（昭和46年）に近畿日本鉄道・近鉄興業・朝日放送・日本ドリーム観光の共同出資となる。
宝塚歌劇団と同じく鉄道会社の支援のもと遊園地を本拠地にすることとなる。
少女歌劇そのものの人気が低迷するなか、宝塚歌劇団が『ベルサイユのばら』『風と共に去りぬ』などのミュージカル化で起死回生の大ヒットにより、空前のブームを創出して今日につながる人気を築いたのとは対照的に、OSKは低迷の一途をたどる。特に1970年代後半には、劇団員総数および新規入団者が激減している。1979年（昭和54年）当時の劇団員は、65人まで減少していた。さらにOSKはダンスのレベルの高さを大きな特徴としていたこと自体が、1980年代のミュージカルブームに乗り遅れる遠因となる。
1970年代後半より、オリジナルミュージカル『シンデレラ・パリ』『虹いろのハネムーン』等、ミュージカル路線をとる。一方、秋の公演では、NHK大河ドラマに因んだ日本物を上演することが定番となっていた。
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1980年（昭和55年）10月、初のたけふ菊人形公演『華麗なるファンタジー』が上演され、以後恒例となる。
1982年（昭和57年）、創立60周年記念公演『楊貴妃』が好評を博し、実に8万人の観客を動員した。観客の6割増を背景に、あやめ池遊園地からの撤退と新劇場（後の近鉄劇場）での常打ち公演の計画も持ち上がった。劇団創立65周年を機に、1987年（昭和62年）より近鉄劇場でのミュージカル公演を定例化、大阪中心部での公演をようやく再開させた。近鉄劇場では、有名作家作品を原作とした話題作も多く上演された。しかし当初の報道・発表とは異なり、常打ちではなく年数回の公演に留まった。
劇団創設70周年を迎えた1992年（平成4年）、「64年ぶり」と銘打った東京公演『Dancing Wave ARABESQUE』が実現した。この東京公演を機に、OSK後援会の一般会員数が前年から50%の大幅増となり、またNHKで全国放送される等、知名度が向上した。
1990年代には、あやめ池遊園地で童話を題材にしたファミリーミュージカル路線を打ち出す。2000年代には、北林佐和子らによる和物ミュージカル『闇の貴公子』がヒット作となっている。
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平成不況の中、1998年（平成10年）頃より、親会社である近鉄の業績悪化に伴い、歌劇団にも経営自立が求められるようになった。しかし、本来はレビュー劇団であるにもかかわらず、劇場での公演回数は減少。この頃までに、近鉄グループのテーマパークである・志摩スペイン村や都ホテルグループの宴会場などでのショー、プロ野球球団の大阪近鉄バファローズの応援パフォーマンスなどが、主な収入源であったが、やがて出演機会も激減し業績が悪化。
2002年（平成14年）6月27日、近鉄からの支援打ち切りに伴う解散が発表され、翌日には劇団員にも正式に通達された。通告直後から当時の最上級生・吉津たかしと男役スターの一人大貴誠を中心に劇団の存続活動が開始され、8月6日に「OSK存続の会」（代表：吉津たかし）が結成された。OSK存続の会は、同年9月15日から署名運動を開始。劇団員は紋付き袴姿で街頭に立つこともあった。一時解散までに18万人分の署名を集めたが、近鉄側の決定を覆すには至らなかった。
2003年（平成15年）5月の近鉄劇場公演『Endless Dream～終わりなき夢～』が最終公演となった。解散公演時の団員数は69名であり、5月30日に全劇団員と職員21名が劇団本社に集まって解散式が行われた。全員に解職辞令が渡され、ここに劇団は一時解散を余儀なくされた。
OSK日本歌劇団 歴史
この解散は、近鉄グループのリストラ策、特にレジャー部門見直しの一環であった。なお、解散時の出資比率は近鉄が15%、子会社の近鉄興業が85%である。翌2004年には大阪近鉄バファローズも同様に解散し、あやめ池遊園地と近鉄劇場も閉鎖される。
劇団の「解散」後も団員は存続運動を続け、2003年（平成15年）5月にOSK存続の会の吉津会長、大貴副会長による記者会見が行われ「市民劇団構想」を打ち出す。同年8月にはOSK存続の会による立上げ公演『熱烈歌劇 re-Birth〜OSK復活のススメ〜』が近鉄劇場でおこなわれた。同年9月にはOSK存続の会を支援していた経営コンサルタントを社長とし、残存の団員全員を株主とする「株式会社OSK存続の会」が設立される。近鉄側との話し合いにおいて「OSK存続の会がOSK日本歌劇団の正当な後継者であること」が確認され、同月12日に商標権問題に決着がついたことが、存続の会より公表された。同年9月には劇団付属の研修所を開設し、日本歌劇学校の閉鎖以来途絶えていた新人の育成も再開された。同年12月に松竹座公演『春のおどり』開催が決定した。
OSK日本歌劇団 歴史
2004年（平成16年）4月、大阪松竹座での『春のおどり』公演復活を機に「New OSK日本歌劇団」として旗揚げ。この時点で、近鉄時代から残留した団員は23名（他に研修生が9名）まで激減した。同年7月に近鉄レジャーサービスより正式に名称の使用を認められ、同年10月1日付で会社名も「NewOSK日本歌劇団」に変更した。これに伴い旧劇団時代の衣装・音源などを無償で引き継いでいる。この決着に至るまでの間、「桜咲く国」が歌えない時期があった。
松竹座および小劇場・世界館での定期公演を軸に活動していたが、約20社の企業および約130人の個人による寄付支援はあったものの大きなスポンサーはなく、当初から赤字経営が続いた。法人としてのNewOSK日本歌劇団は、2004年12月期決算で約2500万円、2006年12月期決算では約8400万円の営業赤字であった。その後も状況は改善されず、劇団員への給料の遅配が続いたため、自主再建を断念。大阪地方裁判所に民事再生法による再生手続き開始申請を行い、2007年（平成19年）9月17日付で再生手続き開始の決定が出される。このような中、同年11月、52年ぶりとなる京都四條南座公演『レビュー in KYOTO』が上演された。
その後、吹田市のイベント企画会社ワンズ・カンパニーに事業譲渡され、名称は再び「OSK日本歌劇団」となった。2009年（平成21年）2月に、株式会社として独立した。
OSKの躍進のために、東京での知名度向上が不可欠であるという考えから、2012年（平成24年）に劇団創設90周年を迎え、一連の記念公演の「掉尾を飾る」と銘打ち、日生劇場で「東京では73年ぶり」となる『春のおどり』が上演された。これは、歌舞伎座新築再開場とも時期を合わせ、インパクトのある形で東京公演の本格的再開を企図したものだった。
2013年（平成25年）に、大阪のITコンサルタント企業・ネクストウェアの支援によりマネジメント・マーケティング分野を強化。劇団員自ら販売するチケットの販売実績をベースに、劇場の大きさに沿った団員配置・公演回数を設定するなどITコンサルティングの手法を取り入れ、観客の増加につなげた。また、日本芸術文化振興協会や大阪府の助成事業を手掛けたことに伴いOSK日本歌劇団の収益も大きく改善し、単年度の黒字決算を挙げるまでになった。
2017年（平成29年）1月30日から2月4日にかけ、JTB西日本の主催による訪日外国人向けの日本物レビュー公演「Revue JAPAN」を期間限定で開催したところ好評であったことから、同年12月より、さらに松竹の協賛も得て道頓堀角座で常打ち公演として継続されることとなった。
2018年（平成30年）8月、ネクストウェアと簡易株式交換を行い、完全子会社となった。2020年（令和2年）2月、新型コロナウィルス感染拡大のため、近鉄アート館『愛と死のローマ』が2日間の公演後、翌3日目より上演中止。同年はトップスターの交代及び翌年の創立100周年を控え、松竹座をはじめとした松竹系列大劇場での公演が大々的に計画されていたが、10月までの7か月間にわたり、有観客での公演はすべて中止されたた。当初のマスク不足を受け、劇団員が手作りマスクの全国無料配布や、またインドア型に生活様式が変化した世相に合わせ、youtubeによる動画の無料配信キャンペーン・公式グッズ（DVD、Blue-ray等）のセール販売等による情報発信を継続した。さらに、心斎橋のBrooklyn Parlor大阪に専用スペースを設け、ライブ配信や緻密な映像演出の設備を整えた。
2022年（令和4年）、創立100周年を迎えた。同年1月30日、大阪松竹座で100周年記念式典が盛大に執り行われた。
OSK日本歌劇団 公演
上記の三大おどりに加え、地方公演を実施。
1923年（大正12年）
「アルルの女」・「時の経過」・「シンフォニー」（京都南座）（※第1回公演）
「アルルの女」（大阪松竹座）（※大阪松竹座こけら落とし公演）
「ミニヨネット」・「寂しき禱」・「セレナーデ・エスパニョール」（大阪松竹座）
「千鳥」（大阪松竹座）
「雨」・「昔のお手まり」・「時の経過」（大阪松竹座）
「シンフォニー」（大阪松竹座）
「ある幻想」（大阪松竹座）
「地上の勝利」（大阪松竹座）
「五麗春」・「ミリタリー・マーチ」・「誘惑」（大阪松竹座）
「木の兵隊さん」・「秋暮る々」・「村のエピソード」・「クリスマス・イヴ」（大阪松竹座）
OSK日本歌劇団 公演
1924年（大正13年）
「白鳥の湖」・「ピエロの一夜」（大阪松竹座）
「大姫乱曲」・「都にて」・「春」・「死」（大阪松竹座）
「惜春の賦」（大阪松竹座）
「千鳥」（大阪松竹座）
「森の精」・「ユーモレスク」・「ポリツシュ・ダンス」（大阪松竹座）
「シレエネの唄」（大阪松竹座）
「草人」（大阪松竹座）
「影」（大阪松竹座）
「雨乞」（大阪松竹座）
「村の勇者」（大阪松竹座）
「猫」・「アンニーローリー」・「つばめ」（大阪松竹座）
「秋」（大阪松竹座）
「サルタンの死」（大阪松竹座）
「夢の浮橋」（大阪松竹座）
「火の鳥」（大阪松竹座、マクレツオワ夫人舞踊公演合同）
「シルフィールド」（大阪松竹座、マクレツオワ夫人舞踊公演合同）
1925年（大正14年）
「火の鳥」（京都松竹座、マクレツオワ夫人舞踊公演合同）
「春季公演」（神戸松竹劇場）
「幻想」・「白鳥の湖」・「草人」・「火の鳥」（東京歌舞伎座、マクレツオワ夫人舞踊公演合同）
「春風怒」（大阪松竹座）
「ワルツ」・「悲曲」・「たわむれ」・「僧房夢」（大阪松竹座）
林長三郎と「蜂」（大阪松竹座）
「梨」・「ノエル・エ・ヴラン」（大阪松竹座）
「秋」（大阪松竹座）
「クリスマス・プレゼント」（大阪松竹座）
OSK日本歌劇団 公演
1928年（昭和3年）
「お正月とクリスマス」（名古屋松竹座）
「松竹座ダンス」（大阪松竹座・神戸松竹座）
「春のおどり」（大阪松竹座・神戸松竹座・京都松竹座・名古屋松竹座）
「オー・マイ紐育」（大阪松竹座）
「寿のおどり」（大阪松竹座・名古屋松竹座・京都松竹座）
「虹のおどり」（浅草松竹座）
「ジャズバンド・ダンス」（京都松竹座）
「奉祝行列」（大阪松竹座・京都松竹座・神戸松竹座・名古屋松竹座・大阪松竹座）
「奉祝行列」（浅草松竹座、東京松竹楽劇部合同）
「彼女は踊る」（浅草松竹座、高田舞踊団合同）
OSK日本歌劇団 公演
1929年（昭和4年）
「松竹座ダンス」（浅草松竹座、東京松竹楽劇部合同）
「松竹座ダンスとジャズバンド」（名古屋松竹座・神戸松竹座）
「彼女は踊る」（大阪松竹座・京都松竹座・名古屋松竹座、高田舞踊団合同）
「松竹座ダンス」（浅草松竹座・大阪松竹座）
「君恋し」（浅草松竹座・神戸松竹座・京都松竹座）
「春のおどり」（大阪松竹座・京都松竹座・名古屋松竹座）
「慶安二刀流」（浅草松竹座・大阪松竹座・神戸松竹座・名古屋松竹座、月形龍之介一座合同）
「開国文化」（浅草松竹座）
「カレッヂ・ライフ」（浅草松竹座・名古屋松竹座・京都松竹座）
「夏のおどり 海」（大阪松竹座・京都松竹座・神戸松竹座）
「地獄のドンファン」（大阪松竹座・神戸松竹座・京都松竹座・名古屋松竹座・浅草松竹座・新宿松竹座、岡田時彦主演）
「新宿行進曲」（新歌舞伎座、東京松竹楽劇部合同）
「海」（新宿松竹座・浅草松竹座）
「新聞時代」（新宿松竹座・浅草松竹座、東京松竹楽劇部合同）
「松竹座ダンス」（京都松竹座・大阪松竹座）
「おどりの日本」（神戸松竹座・大阪松竹座）
「カレッヂ行進曲」（大阪松竹座）
OSK日本歌劇団 公演
1930年（昭和5年）
「モンゴールの王子」（大阪松竹座・京都松竹座、上山草人主演）
「モンゴールの王子」（浅草松竹座・新宿松竹座・名古屋松竹座、上山草人主演・東京松竹楽劇部合同）
「おどりの日本」（京都松竹座・名古屋松竹座・浅草松竹座・新宿松竹座）
「松竹座ダンス」（大阪松竹座・神戸松竹座・京都松竹座・名古屋松竹座）
「進軍」（大阪松竹座・神戸松竹座、鈴木伝明主演）
「春のおどり」（大阪松竹座・京都松竹座・名古屋松竹座・神戸松竹座）
「心斎まつり」（大阪松竹座）
「松竹座バラエティ」（京都松竹座）
「松竹大レヴュウ」（大阪松竹座・神戸松竹劇場）
「アルルの女」・「近代見世物風景」・「ジュジュ」・「虎」・「松竹大レヴュウ」（東京劇場、東京松竹楽劇部合同）
「日露合同レヴュウ」（京都松竹座）
「おもて浦島」・「ジャズ・パレード」・「夏と海と女」・「パリのヴオードビル」・「牛若丸」・「松竹大レヴュウ」（東京劇場、東京松竹楽劇部合同）
「夏と海と女」（京都松竹座）
「民謡の旅」（大阪松竹座・京都松竹座）
「シャラバン」（大阪松竹座）
「親爺教育・Xマスプレゼント」・「今年の東京十二ヶ月」・「シャラバン」・「ヴアニティ・フェア」（東京劇場、東京松竹楽劇部合同）
OSK日本歌劇団 公演
1931年（昭和6年）
「松竹大レヴュウ」（名古屋松竹座）
「ヴアニティ・フェア」（大阪松竹座）
「ミス・京都」（京都松竹座）
「娘商売往来」（大阪松竹座・京都松竹座）
「春のおどり」（大阪松竹座・京都松竹座）
「ドロ100パーセント」・「緑の帝都」・「娘商売往来」・「春のおどり 八つの宝玉」（東京劇場、東京松竹楽劇部合同）
「大学の屋根の下」（大阪松竹座）
「真夏の夜の夢」・「エンヤコラ行進曲」・「ウービーランド」・「女心を誰か知る」・「夏」（東京劇場、東京松竹楽劇部合同）
「女性王国万歳」（大阪松竹座・京都松竹座・名古屋松竹座）
「秋のおどり」（名古屋松竹座）
「松竹大レヴュウ」（大阪角座）
1937年（昭和12年）
「弥次喜多 小唄道中・京大阪の巻」（大阪劇場、青春座と合同）
「いびし絵草紙」（大阪劇場）
「（第12回）春のおどり 櫻咲く國」（大阪劇場）
「輝く神風」（大阪劇場）
「青春タップ列車」（大阪劇場）
「怪談レビュウ 七夕燈籠」（大阪劇場）
「島の勇士」（大阪劇場・市川小平太一座と合同公演）
「バラライカ」（大阪劇場）
「秋のおどり 輝く艦隊」（大阪劇場）
OSK日本歌劇団 公演
1938年（昭和13年）
「春のレビュウ 愛国行進曲」（大阪松竹座）
「（第13回）春のおどり 日本むすめ」（大阪松竹座）
「大劇おどり」（大阪劇場）
「るりいろの花」（大阪劇場）
「心のふるさと」（大阪劇場）
「シネ・ベランダ」（大阪劇場・松竹楽劇団と合同公演）
「秋のおどり」・「ラッキー・ゴーズ・ラウンド」・「世界に告ぐ」（国際劇場・東京松竹歌劇と合同公演）
「ミュージック・パレード」（大阪劇場・松竹楽劇団と合同公演）
1939年（昭和14年）
「世界に告ぐ 第二部」（大阪劇場）
「（第14回）春のおどり」（大阪劇場）
「少年斥候兵」・「ホテルモコ」・「国際おどり」（国際劇場・東京松竹歌劇と合同公演）
「祭り大レビュウ まつり日本」（大阪劇場・東京松竹少女歌劇と合同公演）
「翼の友情」（大阪劇場）
「青空の大合唱」（大阪劇場）
「三輪の里唄 入鹿誅伐」（大阪劇場・関西歌舞伎花形と合同公演）
「忠臣蔵」（大阪劇場）
OSK日本歌劇団 公演
1940年（昭和15年）
「輝く日本」（大阪劇場）
「踊る青春」（大阪劇場・東京松竹少女歌劇と合同公演）
「第15回春のおどり」（大阪劇場）
「レッドランタン」（大阪劇場）
「竜宮城」（大阪劇場・市川小平太一座と合同公演）
「蛇姫様」（大阪劇場）
「松竹ショウ 銃後の秋」（大阪劇場）
「秋のおどり 南太平洋」（大阪劇場）
「浪速女」（大阪劇場）
「光の祭典」（大阪劇場）
「大劇まつり」（大阪劇場）
1942年（昭和17年）
「日本の暁雲」（大阪劇場）
「紅薔薇」（大阪劇場）
「第17回 春のおどり」（大阪劇場）
「海の凱歌」（大阪劇場）
「若き日の面影」（大阪劇場）
「そよ風吹けば」（大阪劇場）
「南の曙」（大阪劇場）
「夏のおどり」（大阪劇場）
「牡丹燈籠」（大阪劇場）
「秋のおどり」（大阪劇場）
「新編 かぐや姫」（大阪劇場）
「冬のおどり」（大阪劇場）
OSK日本歌劇団 公演
1945年（昭和20年）
「神鷲賛歌」（大阪劇場）
「新舞踊劇 正行」（大阪劇場）
「桃太郎」（大阪劇場）
「必勝歌」（大阪劇場）
「歌劇 猿飛佐助」（大阪劇場）
「喜歌劇 花嫁合戦」（大阪松竹座）
「元気で明るく」（大阪松竹座）
「舞踊劇 討入の夜」（大阪松竹座）
「舞踊劇 忠信奮戦」（大阪松竹座）
「夏まつり」（大阪劇場）
「秋のおどり」（大阪劇場）（9月19日開演、※戦後、最初の公演）
「音楽手帳」（大阪劇場）
「レビュウ・ニッポン」（大阪劇場）
「ジャズ・アルバム」（大阪松竹座）
「恋の大レビュウ 二つの星」（大阪劇場）
1950年（昭和25年）
「三つの幸福」（大阪劇場・東京松竹歌劇と合同公演）
「春のおどり」（大阪劇場）
「春のおどり」（あやめ池大劇場）（※近鉄あやめ池遊園地第1回公演）
「珊瑚礁の闘魚」（大阪劇場）
「黒薔薇の騎士」（国際劇場・東京松竹歌劇団と合同公演）
「ナイルの情炎」（大阪劇場）
「夏のおどり」（大阪劇場）
「歌舞伎おどり」（大阪劇場）
「秋のおどり」（大阪劇場）
「レヴュウ忠臣蔵」（大阪劇場）
OSK日本歌劇団 公演
1959年（昭和34年）
「皇太子御成婚 慶祝舞踊寿の松」・「ロビンフッドの冒険」（あやめ池円型大劇場）
「（第34回）春のおどり」（大阪劇場）
「春のおどり 七彩の電波」（あやめ池大劇場）
「夏のおどり 花の凱旋門」（大阪劇場・あやめ池大劇場）
「民謡道中」・「秘聞牡丹燈籠」（あやめ池円形大劇場）
「世界民謡めぐり・秋のおどり」（大阪劇場）
「秋のおどり 猿飛佐助」（あやめ池大劇場）
あやめ池公演
春・夏・秋に実施。（夏季は実施されない年度もあり）
近鉄劇場公演
春に特別公演を実施。劇団員の初舞台公演
1991年（平成3年）
「アップフェルラント物語」（原作：田中芳樹）
「ビート・ハリケーン」（作・演出：吉峯暁子）
「ブルースに抱かれて眠れ」（作・演出：吉峯暁子）
1992年（平成4年）
「レビュー・オブ・ラブ」（作・演出：原彰）
「Dancing Wave ARABESQUE（アラベスク）」（作・演出：海野洋司）
「シンドバットの冒険」（作・演出：吉峯暁子）
OSK日本歌劇団 公演
2001年（平成13年）
「闇の貴公子〜源博雅と安倍晴明〜」（近鉄劇場ほか、原作：夢枕獏「陰陽師」、作・演出：北林佐和子）
「長ぐつをはいた猫」（あやめ池円型大劇場、作・演出：吉峯暁子）
「スパークリングレビュー」（あやめ池円型大劇場、作・演出：吉峯暁子）
「ASUKAの嵐／We Love Revue !」（近鉄劇場ほか、作・演出：山田孝行）※創立80周年記念公演
「PLAY-BACK」（作・演出：北林佐和子）
2002年（平成14年）
「Dance for Tomorrow 〜PLAY-BACKスペシャル」（作・演出：北林佐和子）
「私は男役（おんな）―華やかに、そして潔く―」
「ヒートアップ・レビュー」（あやめ池円型大劇場、構成・企画・制作：OSK日本歌劇団）※創立80周年記念あやめ池特別公演
「Bon Voyage！」（あやめ池円型大劇場、作・演出：吉峯暁子）
OSK日本歌劇団 公演
REVUE JAPAN - 訪日外国人をターゲットにした日本物ノンバーバルレビュー。2017年1月 - 2月、JTB西日本の主催により、近鉄アート館公演『鬼ノ城』期間中の併演作品として試験的に開始。同年12月からは道頓堀角座での常打ち公演がスタートし、メンバーチェンジを行いながら継続。2019年からはDAIHATSU 心斎橋角座に舞台を移す。2020年年頭からは新型コロナウィルス感染拡大に伴い上演を中止していたが、同年10月7日「OSK Revue Cafè in Brooklyn Parlor OSAKA」より有観客公演を再開。2023年5月、新型コロナウイルス感染症の5類感染症移行の決定に伴い、9月より訪日外国人向け公演を再開した。
OSK日本歌劇団 公演
「熱烈歌劇 re-BIRTH －OSK復活のススメ－」（2003年）（※「OSK存続の会」立ち上げ公演）
「レビュー春のおどり 桜咲く国／ルネッサンス」（2004年）（※「OSK存続の会」旗揚げ公演）
「レビュー秋のおどり なにわ祭りファンタジー／愛抱きしめてジャンピング」（2004年）作・演出：横澤英雄
「グランド・レビュー春のおどり 平安☆レジェンド／ダンシング・フォーリーズ」（2005年）作・演出：横澤英雄／中村一徳
「レビュー春のおどり 義経桜絵巻／ハッピー・ゲーム〜人生は素晴らしいゲーム！〜」（2006年）
「レビュー秋のおどり MOVE ON!! なにわ祭り抄〜躍る道頓堀〜／BE ON THE ROAD」（2006年）
「レビュー春のおどり 桜咲く国2007〜輝く未来へ〜 桜・舞・橋／桜ファンタジア」（2007年）
「真田幸村〜夢・燃ゆる〜」（2007年、2008年、2009年、2011年）
「レビュー春のおどり お祝い道中〜浪花ともあれ桜花爛漫〜／Dream Step !」（2008年）
「レビュー春のおどり 桜彦 翔る！〜必ず戻る 恋と友情のために〜／RUN ＆ RUN 」（2009年）
OSK日本歌劇団 公演
2010年代
「YUKIMURA ―我が心　炎の如く―」（2010年）
「レビュー春のおどり 桜彦 翔る！エピソードⅡ〜黄泉へ 桜ふたたび〜／JUMPING TOMORROW !」（2010年）
「バンディット! ―霧隠才蔵外伝―」（2010年）（※大阪文化祭賞グランプリ受賞作品）
「みやこ浪漫〜RYOMA〜」（2010年）
「女帝を愛した男〜ポチョムキンとエカテリーナ〜」（2010年）
「レビュー春のおどり 繚乱〜さくら 桜 サクラ／STARS LEGEND 〜DANCE DANCE DANCE〜」（2011年）
「ADDIO」（2012年）
「レビュー春のおどり 桜舞う九重に〜浪花の春にいざ舞わん〜／GLORIOUS OSK 〜リズムコレクション〜」（2012年）（※創立90周年記念公演）
「レビュー春のおどり 桜咲く国 桜絵草紙／Catch a Chance Catch a Dream」（2013年）
「レビュー春のおどり 桜花抄／Au Soleil 〜太陽に向かって〜」（2014年）
「カルディアの鷹」（2014年）
「Crystal passion 〜情熱の結晶〜」（2015年）
「狸御殿-HARU RANMAN-」（2015年、2016年）
「レビュー春のおどり 浪花今昔門出賑／Stormy Weather」（2015年）
「紅に燃ゆる〜真田幸村 紅蓮の奏乱〜」（2015年、2016年）
「カンタレラ2016〜愛と裏切りの毒薬〜」（2016年）
「レビュー春のおどり 花の夢 恋は満開／Take the beat !」（2016年）
「レビュー春のおどり 桜鏡 〜夢幻義経譚〜／Brilliant Wave 〜100年への鼓動〜」（2017年）
「三銃士 La seconde」（2018年）
「巴里のアメリカ人」（2018年）
「レビュー春のおどり 桜ごよみ 夢草紙／One Step to Tomorrow !」（2018年）
「FIRE AGATE」（2018年5月）
「LARIMAR」（2018年6月）
第39回たけふレビュー「GERSHWIN NIGHT」（2018年）
「My Dear~OSK♡ミー&マイガール~」(2018年8月) 脚本・演出・振付 麻咲梨乃 ＊真麻里都・退団公演
「円卓の騎士」（2018年12月）
「新撰組」（2019年3月）
大阪松竹座「レビュー春のおどり」（2019年）
「Salieri & Mozart」（2019年6月）
「歌劇 海神別荘 〜サクラ大戦より〜」原作：泉鏡花、作・構成：広井王子（2019年）
「OSK SAKURA REVUE（2019年7月13日 - 25日）午前の部：11時 午後の部：15時 京都四條 南座
「OSK SAKURA NIGHT」（2019年7月13日 - 24日）19時30分 京都四條 南座
「Viva La Vida!!」（2019年8月）
「LAST PARADISE」（2019年8月）
「PRECIOUS STONES」（2019年9月）
「Dandy」（2019年10月）
「PRECIOUS STONES SeasonII」（2019年10月）
「天使の歌が聞こえる」（2019年12月）
「男舞」（2019年12月）
2020年代
「PRECIOUS STONES」（2020年1月、2月）
「愛と死のローマ〜シーザーとクレオパトラ〜」（2020年2月）※3日目より中止
「OSKだよ全員集合！」（2020年11月）
「愛と死のローマ～シーザーとクレオパトラ～」（2020年12月、再演）
「レビュー春のおどり ツクヨミ／Victoria!」（2021年1月、2月）
「レビュー夏のおどり　STARt」（2021年6月、8月）
「レビュー春のおどり　光／INFINITY」（2022年2月、3月）
「レビュー in Kyoto　陰陽師 闇の貴公子☆安倍晴明／INFINITY」（2022年7月）
「PRECIOUS STONES苫小牧市公演」（2022年9月）
「創立100周年記念コンサート」（2022年9月）
「the Diamond Quality」（2022年10月 - 11月）
「DELIGHT 真岡公演」（2022年11月）
「五右衛門」（2022年11月）
「近松TRIBUTE〜近松門左衛門物語」（2022年12月）
「レビュー春のおどり レ・フェスティバル／Go to the Future1」（2023年2月）
「レビュー Road to 2025!! 春・夏・秋・冬／HEAT!!」（2023年7月）
「へぼ侍～西南戦争物語～」（2023年8月）
「栃木県真岡市公演 レビューCalling Moon」（2023年9月）
「レビュー Calling Moon」（2023年10月～11月）
「レビュー in Kyoto　Go to Future～京都から未来へ～」（2023年11月）
「OSK日本歌劇団高槻公演 高山右近物語／Calling Moon」（2023年12月）
「三重県伊賀市公演 SPECIAL SHOW～Twinkle～」（2023年12月）
「へぼ侍～西南戦争物語～」（再演）（2024年1月、2月）
「栃木県益子町公演 SPECIAL SHOW～Precious stones～」（2024年1月）
「大阪ラプソディ」（2024年2月）
「レビュー春のおどり 春楊桜錦絵／BAILA BAILA BAILA」（2024年4月）
「いしかわ芸術新時代　翼和希レビューショーin金沢」（2024年6月）
「レビュー in Kyoto」（2024年7月）
「レビュー 夏のおどり」（2024年8月）
「北海道苫小牧市公演」（2024年9月）
「真岡市市制施行70周年記念事業　OSK日本歌劇団記念公演」（2024年12月）
OSK日本歌劇団 主なスター
トップスター
娘役トップスター
松竹時代から現在に至るまで、劇団員の序列が名簿化されている。本節では、各時代ごとの序列名簿（連名表）による、主なスターを記載する。幹部制度の廃止以降は、トップスター以外は、上位16名及び序列外のベテラン団員を掲載する。なお、OSK日本歌劇団では、2021年（令和3年）をもって、従来の劇団員全員の序列の公表が廃止され、公表される名簿は入団期別に基づく表記に変更されている。
なお、各刊行物の発行時期によるため、名簿の基準日と、正確な劇団創設からの期間とにずれが生じている。
ダンシングチーム
1931年結成。柏晴江・美鈴あさ子ら16名。
ロケット・ガールズ
1937年結成のラインダンスチーム。
東京国際劇場「国際大阪おどり」（1937年10月）で、2場面に30名と36名のチームが登場。
大阪劇場「秋のおどり 〜輝く艦隊〜」（1937年11月）で、静波秀子・瀧川はやみ・京マチ子ら36名のチームが登場。
ジェルモンシスター
1939年結成。歌と踊りと楽器の演奏も行った。
葉山かほる・瀧川はやみ・高月夢子・草鹿多美子・福屋芳子・國光博子
ラッキーフラワー
1939年結成。ジェルモンシスターの妹分。若手娘役を起用。
鈴川清美・京マチ子・水川千鶴・花房たか子・住之江美子・足立昇子
フォアシスターズ
1949年結成。春のおどりの公演パンフレットに掲載。
OSK日本歌劇団 主なスター
松浪千里・若草かほる・汐月満子・浅路八重子
ピッコロシスターズ
1949年結成。春のおどりの公演パンフレットに掲載。
千鳥浪路・朱雀京子・音羽町子
ポプコーンガールズ
1950年結成。ポップコーンのような弾ける若さを売りにした。
香取町子・水穂しづく・見國輝子・花園町子・春名そよぐ
ピンナップシスターズ
1951年結成。夏のおどりで歌える3人の娘役ユニット。
歌川糸子・小町瑠美子・小桜諄子
バンビー・ファイブ
1955年結成。若手男役によるユニット。
水城克巳・潮路明美・香川陽子・水野光・志摩慶子
キーボウド・エイツ
1955年結成。ちょっとセクシーな持ち味の娘役ユニット。
糸春江・瞳英子・由起志げみ・千歳恵美・春名そよぐ・早百合公子・峰弘子・夕月ひかる
スパンキーファイブ→キューティー・Q
1963年結成。春のおどりで結成。若手娘役5名によるユニットで約2年間活動。レコード発売あり（内部リンク先を参照）。
葉月美嘉・時千鶴・九重ひずる・美好有子・三浦道子
コメディ・レディス
1964年結成。第39回春のおどり公演のみのユニット。
城一芳・天野良子・三浦徳子
チェック・シックス
1965年結成。第40回春のおどり公演のみのユニット。
潮かほり・一条京子・真弓田香代・真咲きよの・静真澄・黒木あけみ
花のエトワール５人組
OSK日本歌劇団 主なスター
1965年結成。第40回春のおどり公演のみのユニット。
麻三京子・巴真理・東美香・奈千玲子・百合かほる
トリオ
1965年結成。秋のおどり～オンステージ～公演のみのユニット
小松みどり・日月加奈・利美由起
ジュエリーギャル
1982年結成。近鉄時代に結成されたユニット。数度のメンバーチェンジを経て1986年あやめ池秋季公演まで活動。
初代 - 奈美ちはる・緒形樹梨・雅都貴
江利奈レイ・隼花るり・恋香うつる
チェリー・ガールズ
2007年南座公演より、若手娘役スター5名によるユニットが結成され、舞台やイベントで活躍。退団や昇格に伴い、メンバーが入れ替わる。
2014年度の活動を最後に活動を停止。計8年に及ぶ活動期間は、100周年の歴史上最長だった。
第1期 - 春咲巴香・牧名ことり・珂逢こころ・恋羽みう・瀬乃明日華
第2期 - 珂逢こころ・恋羽みう・白藤麗華・瀬乃明日華・和紗くるみ
第3期 - 和紗くるみ・瀬乃明日華・舞美りら・城月れい
第4期 - 恋羽みう・和紗くるみ・舞美りら・城月れい・遥花ここ
ブルーパンサー
2010年6月結成。大人の歌を聴かせるユニットとして2010年8月に「ラ・マスケラ」にてCD発売デビュー。
折原有佐・美砂まり・平松沙理
2012年9月 美砂まりの退団により解散。
OSK日本歌劇団 OSK日本歌劇団研修所
2003年開設。2001年の日本歌劇学校の休校（事実上の廃校、2000年募集停止）以後、新規の入団が途絶えており、劇団存続に不可欠な課題となっていた。9月に81期生が入所。以後、従来の「歌劇学校の期数」と異なり、「劇団の期数」となり、入所年の劇団創設年数が合うようになっている。そのため75期生から80期生は存在しない。初年度のみ1年制のため、2004年に入団。
卒業後に入団試験があり、その成績により入団の可否が決まる。劇団員になるため、劇団附属の養成機関（松竹楽劇部生徒養成所→大阪松竹歌劇団音楽学校→日本歌劇学校→現：OSK日本歌劇団研修所）を卒業し、「試験に合格しなければならない」ことは、劇団創設以来一貫しているとされる。
OSK日本歌劇団 主な楽曲・等
「桜咲く国」
「ビロードの夢」
「虹色のかなたへ」
「花の馬車にのって」
「OSK日本歌劇団研修所校歌」
OSK日本歌劇団 OSK日本歌劇団を題材とした作品
細部は各内部リンク先を、また、架空の劇団を題材としたものは、少女歌劇#少女歌劇を題材とした作品を、それぞれ参照されたい。
NHK銀河テレビ小説『わが歌ブギウギ』
笠置シヅ子を題材にした伝記ドラマ、1987年5月11日から6月5日かけて放送。
笠置シヅ子役：順みつき、ユリー五十鈴役：かたせ梨乃
OSK日本歌劇団から現役スターの英みち・有希晃が出演。
『わが歌ブギウギ』
テレビドラマ版を基に製作された演劇作品。
1993年及び1994年版には松竹歌劇団（SKD）団員が出演。笠置役：順みつき、ユリー役：春日宏美（元SKDトップスター）・マッハ文朱
2005年及び2006年版には、NewOSK日本歌劇団（当時）団員が出演。笠置役：真琴つばさ、ユリー役：桜花昇（当時、OSK現役スター）
スタンリー・トン
スタンリー・トン（唐季禮、Stanley Tong、1960年4月7日 - ）は、香港の映画監督。
スタンリー・トン 来歴・人物
映画監督だった義理の兄弟の勧めで、1979年に映画界入り。1991年に自己資金で製作した初監督作品『魔域飛龍』を発表し、評論家らから高い評価を受ける。これがきっかけでゴールデン・ハーベストから注目され、同社に映画監督として加わることとなった。
俳優に危険なシーンのスタントを演じさせる前に、自らそのスタントを試みることをポリシーとしている。またスタントマンとして作品に参加することも多く、『ポリス・ストーリー3』では、ケネス・ツァンがヘリコプターから列車へ落下するスタントを自ら演じ、骨折している。
ジャッキー・チェンとコンビを組むことが多く、ジャッキーからの信頼が特に厚い監督の一人である。最初にコンビを組んだ『ポリス・ストーリー3』（1992年)を始めとして、『レッド・ブロンクス』、『ファイナル・プロジェクト』、『THE MYTH/神話』、『ライジング・ドラゴン』、『カンフー・ヨガ』など、興行的に成功を収めた作品も数多い。
大村航空基地
大村航空基地（おおむらこうくうきち、英: JMSDF Omura Air Base）は、長崎県大村市に所在する飛行場である。長崎空港の対岸に位置する旧大村空港の跡地であり、2011年までは長崎空港の一部とされていたが、分離・独立した。
大村航空基地 概要
かつては「大村空港」と呼ばれていたが、1975年（昭和50年）の海上滑走路の供用と同時に、民間旅客ターミナル等は海上空港である長崎空港に移転。大村空港跡地の名称は「長崎空港A滑走路地区」に変更となった。2011年に長崎空港A滑走路地区は国土交通省から防衛省に移管され、名称は「大村飛行場」となった。なお、離着陸を含めて長崎空港事務所が管制を実施する。夜間帯は福岡FCSからのリモート管制を受ける。
海上自衛隊の飛行場として使われているほか、軽飛行機の離着陸にも使用されている。戦前からの歴史ある飛行場であり、戦前からの建造物が残っている。現在は、第22航空群の航空基地として、館山航空基地（千葉県）など全国5つの基地と共に護衛艦艦載ヘリコプター部隊の基地となっており、SH-60J/SH-60K哨戒ヘリコプターが配備されている。
1992年（平成4年）からは、日米地位協定に基づき、佐世保基地を母港とするアメリカ海軍の強襲揚陸艦「ベロー・ウッド」～「エセックス」艦載ヘリの格納・整備のために、大村航空基地の一部施設が提供されている。
また、長崎空港と大村飛行場の間の大村湾水面に、US-1/US-2飛行艇の離着水用の水域（シードローム）が設定されている。
大村航空基地 歴史
戦前は、日中戦争における海軍航空部隊の重要な出撃基地であり、ここから中国へ直接向かい、渡洋爆撃を行った。
広大な土地に、航空機・エンジンの製造工場、補修工場、武器弾薬の補給廠が揃っていた。
海上（箕島）側が「長崎空港B滑走路地区」に、陸上側（旧大村空港）が「長崎空港A滑走路地区」になる。
IATAコード「OMJ」及びICAOコード「RJDU」が付与される。
船舶安全法
船舶安全法（せんぱくあんぜんほう、昭和8年3月15日法律第11号）は、船舶における人命の安全確保等に関する日本の法律である。
船舶安全法 所管官庁
主所管
共同所管
外務省国際法局条約課、商法を所管する法務省民事局商事課など他省庁と連携して執行にあたる。
船舶安全法 構成
第2章 - 小型船舶検査機構 
第1節 - 総則（第25条の2~第25条の8）
第2節 - 設立（第25条の9~第25条の14）
第3節 - 管理（第25条の15~第25条の26）
第4節 - 業務（第25条の27~第25条の32）
第5節 - 財務及び会計（第25条の33~第25条の38）
第6節 - 監督（第25条の39~第25条の40）
第7節 - 解散（第25条の41~第25条の42）
第8節 - 罰則（第25条の43~第25条の45）
船舶安全法 船舶安全法の適用
船舶安全法は、船舶の堪航性（Seaworthiness）を保持し、かつ、人命の安全を保持するために必要な施設をしなければ、これを航行の用に供することができない旨を規定している（船舶安全法1条）。そのため、船舶安全法は、原則として、全ての日本船舶に適用される。日本船舶とは、船舶法1条に規定する日本船舶を所有することができる者が所有する船舶をいうが、船舶登記・船舶登録の前であっても、船舶安全法の適用がある。
船舶安全法の目的に照らせば、外国船舶についても船舶安全法を適用しなければならない。そこで、日本船舶でない船舶（外国船舶）のうち、次に掲げるものについては、船舶安全法の全部又は一部が準用される（船舶安全法29条ノ7）。
外国船舶に準用される規定は、次のとおりである（船舶安全法施行令1条、2条）。
なお、危険物その他の特殊貨物の運送及び貯蔵並びに危険及び気象の通報その他船舶航行上の危険防止に関する事項（船舶安全法28条）は、外国船舶に準用する旨の規定を欠いているが、日本船舶に限定されていないことや、警察取締法規であることを理由に、外国船舶にも当然に適用されると解されている。
船舶安全法 船舶安全法の適用
また、本法施行地にある外国船舶について、その所属地における本法に該当する法令を国土交通大臣が相当と認めたときは、これに基づいた船舶の堪航性又は人命の安全に関する証書は、本法によって交付した証書と同一の効力を有することとされている（船舶安全法15条1項）。ただし、この規定は、本法によって交付した証書の効力を認めない国に属する船舶については適用しないこととされている（同条2項）。
船舶安全法及び船舶安全法に基づく命令中、船舶所有者に関する規定は、船舶共有の場合であって船舶管理人（商法697条）を置いたときはこれを船舶管理人に、船舶貸借の場合は船舶借入人に適用し、船長に関する規定は、船長に代わってその職務を行う者にこれを適用する（船舶安全法26条）。
船舶の安全に関する条約としては、国際海事機関（IMO）において定められた海上における人命の安全のための国際条約（SOLAS条約）や、満載喫水線に関する国際条約（LL条約）などがある。
船舶の堪航性及び人命の安全に関し条約に別段の規定があるときは、その規定に従うこととされている（船舶安全法27条）。
船舶安全法 定義
国際航海とは、一国と他の国との間の航海をいう（船舶安全法施行規則1条1項）。この場合において、一国が国際関係について責任を有する地域又は国際連合が施政権者である地域は、別個の国とみなされる（同項）。
旅客船とは、12人を超える旅客定員を有する船舶をいう（船舶安全法8条）。
漁船とは、次の各号の一に該当する船舶をいう（船舶安全法施行規則1条2項）。
危険物ばら積み船とは、危険物船舶運送及び貯蔵規則（昭和32年運輸省令第30号）2条1号の2に規定するばら積み液体危険物を運送するための構造を有する船舶をいう（船舶安全法施行規則1条3項）。
特殊船とは、原子力船（原子力船特殊規則（昭和42年運輸省令第84号）2条に規定する原子力船をいう。）、潜水船、水中翼船、エアクッション艇、表面効果翼船（海上衝突予防法施行規則（昭和52年運輸省令第29号）21条の2に規定する表面効果翼船をいう。）、海底資源掘削船、半潜水型又は甲板昇降型の船舶及び潜水設備（内部に人員をとう載するものに限る。）を有する船舶その他特殊な構造又は設備を有する船舶で告示で定めるものをいう（船舶安全法施行規則1条4項）。
船舶安全法 定義
なお、船舶安全法施行規則第一条第四項の特殊な構造又は設備を有する船舶を定める告示（昭和55年運輸省告示第56号）は、次に掲げるものを特殊船として規定している。
小型船舶とは、総トン数20トン未満の船舶をいう（船舶安全法6条ノ6）。
船舶安全法 施設
船舶は、次に掲げる事項について、国土交通省令（漁船のみに関するものについては国土交通省令・農林水産省令）の定めるところによって施設することを要する（船舶安全法2条1項）。
次に掲げる船舶については、船舶安全法2条1項の適用が除外されている（同条2項）。
船舶安全法 施設
その他国土交通大臣において特に定める船舶（船舶安全法施行規則2条2項）
推進機関を有する長さ12メートル未満の船舶（危険物ばら積船及び特殊船を除く。）であって次に掲げるもの
次に掲げる要件に適合するもの
3人を超える人の運送の用に供しないものであること。
推進機関として船外機を使用するものであり、かつ、当該船外機の連続最大出力が長さ5メートル未満の船舶にあっては3.7キロワット以下、長さ5メートル以上の船舶にあっては7.4キロワット以下であること。
湖若しくはダム、せき等により流水が貯留されている川の水域であって、面積が50平方キロメートル以下のもの又は次に掲げる要件に適合する川以外の水域で告示で定めるもののみを航行するものであること。
平水区域であること。
海域にあっては、陸地により囲まれており、外海への開口部の幅が500メートル以下で、当該海域内の最大幅及び奥行きが開口部の幅よりも大きいものであり、かつ、外海の影響を受けにくいこと。
面積が100平方キロメートル以下であること。
当該水域における通常の水象条件のもとで、波浪が穏やかであり、水流又は潮流が微弱であること。
長さ3メートル未満の船舶であって、推進機関の連続最大出力が1.5キロワット未満のもの
船舶安全法 施設
長さ12メートル未満の帆船（国際航海に従事するもの、沿海区域を超えて航行するもの、推進機関を有するもの（前号に掲げるものを除く。）、危険物ばら積船、特殊船及び人の運送の用に供するものを除く。）
推進機関及び帆装を有しない船舶（次に掲げるものを除く。）
国際航海に従事するもの
沿海区域を超えて航行するもの
平水区域を超えて航行するもののうち、推進機関を有する他の船舶に押されて航行の用に供するもの（沿海区域を航行区域とする推進機関を有する船舶と結合し一体となつて航行する船舶であって平水区域及び平水区域から最強速力で4時間以内に往復できる区域のみを航行するもの並びに管海官庁が当該船舶の航海の態様等を考慮して差し支えないと認めるものを除く。）
危険物ばら積船（危険物船舶運送及び貯蔵規則257条の2の液体油脂ばら積船であって平水区域のみを航行するものを除く。）
推進機関を有する他の船舶に引かれ又は押されてばら積みの油（海洋汚染等及び海上災害の防止に関する法律3条2号に規定する油をいう。以下同じ。）の運送の用に供するもの
推進機関を有する他の船舶に引かれ又は押されて人の運送の用に供するもの（次に掲げる要件に適合する長さ12メートル未満の船舶を除く。）