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Tu-22M (航空機) 登場作品
『ウォーゲーム』
『トータル・フィアーズ』
ロシア海軍航空隊機として登場。Tu-22による編隊が、北海に展開していたアメリカ海軍のニミッツ級航空母艦「ジョン・C・ステニス」に対艦ミサイルによる飽和攻撃を行った。
『FUTURE WAR 198X年』
Tu-22M2が「ソ連爆撃機　バックファイアB」の名称で登場。空対地ミサイルを2基搭載。冒頭、日本領空を侵犯飛行して、航空自衛隊のF-15Jのインターセプトを受ける。中盤には日本本土を強襲し、空対地ミサイルで石油コンビナートや新幹線、高速道路を次々と攻撃する。
なお、冒頭に登場する機体は、実機と空気取り入れ口の形状が異なる。
『イーグルドライバー』
日本領空を侵犯したソ連の機体として登場。落雷事故により、ジャイロコンパスと無線機が使えない状態で日本領空に迷い込んだ。下手に日本に不時着させようものなら国際問題になりかねないため、主人公たちはキャノピー越しに乗員と筆談で会話し、ウラジオストク近辺のソ連領空までエスコートしようとする。
『パタリロ！』
Tu-22M (航空機) 登場作品
機体そのものは登場しておらず名前だけだが｢バンコラン死す｣の話の中でパタリロがバンコランたちの帰国用に用意した飛行機がソ連製バックファイヤーII戦略爆撃機とのこと（バンコランは以前の帰国の時に飛行機を頼んだらミラージュIIIで帰国するというひどい目に遭っており、当然パタリロはバンコランに殴られた）。
『影の爆撃機』デイル・ブラウン
『レッド・ストーム作戦発動』トム・クランシー
『Modern Warships』
プレイヤーが操作可能な艦載機として登場。課金で入手できる。
『大戦略シリーズ』
ロシア陣営またはそれに準ずる国のユニットとして、Tu-22M2またはM3が登場。プレイヤー陣営である場合は、自軍ユニットとして生産・使用可能。
『大戦略ポータブルシリーズ』では、R共和国のユニットとして登場。同作では、自軍兵器の経験値を積むことで改良型へ発展させるシステムを採っており、最初はTu-22M2しか生産・使用できないが、最終的には改良型のM3も生産可能となる。しかしM3になった場合でも、グラフィック自体はM2から変化しない。
『エリア88』
Tu-22M2が、敵軍の中型雑魚として多数登場。機体色は、実在しない迷彩塗装となっている。
日本インターネットプロバイダー協会
一般社団法人日本インターネットプロバイダー協会（にほんインターネットプロバイダーきょうかい、英語: Japan Internet Providers Association））は、日本のインターネットプロバイダーの業界団体。英称の略称から「JAIPA（ジャイパ）」と呼ばれる。
まるごとステーションpresents ハイブリッドJAM
『まるごとステーションpresents ハイブリッドJAM』（まるごとステーションプレゼンツ・ハイブリッドジャム）は、2006年4月9日から同年10月1日まで、文化放送をキーステーションとして、日曜未明に放送されていた音楽ラジオ番組である。番組の体裁としては、30分をひとつの単位（一部例外あり）として、タイトルも「まるごと（パーソナリティー名）」で統一している。
なお、「まるごとステーション」という番組は、2005年11月（同年10月の火曜21時枠は「文化放送10月スペシャル」）より文化放送の関東ローカルで、火曜21:00 - 21:30に放送されていた。また、携帯電話サイト（NTT DoCoMoとボーダフォン）からも聴くことが出来る。NTT DoCoMoのHSDPA対応の音楽番組配信サービスであるミュージックチャネルではNACK5の「ハイブリッドNACK」を高音質で聞くことができる。
まるごとステーションpresents ハイブリッドJAM 放送していた放送局
※7月30日の放送分は文化放送が「鴻上尚史のことばの寺子屋」を2:30 - 3:30まで放送したため、同日に限り静岡放送と中国放送が先行して放送（以後9月3日・10月1日にも放送された）。
10月8日以降文化放送では3時台・4時台それぞれ別番組を編成することが決まったため、一旦文化放送でのオンエアは中断となった。また、東海ラジオは自社番組、静岡放送と中国放送はTBSラジオ発の「オンテナ」、「あなたへモーニングコール」に切り替える（中国放送は「あなたへモーニングコール」については4月時点で切替済）。
火曜から土曜のこの時間に放送されている日野ミッドナイトグラフィティ 走れ!歌謡曲のネット局（東海ラジオ、ラジオ大阪、中国放送、静岡放送、北日本放送、福井放送）のうち、SFとRCCは、それぞれ一部時間帯（SFは前半、RCCは後半）が別番組に差し替えられた。また4月にはKNB、5月にはOBC、またSBS、SF、RCCはこの番組を最後に日曜未明の文化放送 (QR) のネット受けから撤退した。FBCはもともと日曜未明のQRからのネット受けはされていない。
まるごとステーションpresents ハイブリッドJAM パーソナリティ
担当する時間（ローテーション）は週によって異なるが全ての出演者は毎週登場している。
（なお、番組の構成は成田・鹿野（通称「ナリカノ」コンビ）時代と鹿野・柿原時代では内容が異なっていた。「ナリカノ」の時は5分番組を20本連続で放送していたが、2006年9月以降は、2:30 - 3:00まではそれまで同様、5分番組を4本連続で放送していたが、それ以降は30分当たり5分番組を1本しか放送せず、それ以外の時間の半分で音楽を流し、残り半分がフリートークだった）
テレコムサービス協会
一般社団法人テレコムサービス協会（いっぱんしゃだんほうじん テレコムサービスきょうかい、英文名称：Telecommunications Services Association、通称：テレサ協）は、システムインテグレーター、インターネットサービスプロバイダー、ケーブルテレビ会社、回線事業者、コンテンツ事業者など幅広い事業者が集まった業界団体。元総務省所管。
ロイヤル・オペラ・ハウス
ロイヤル・オペラ・ハウス（Royal Opera House）は、ロンドンのコヴェント・ガーデンに所在する歌劇場。単に「コヴェント・ガーデン」と称してこの歌劇場を指すこともあり、またROHと略記されることもある。ロイヤル・オペラ、ロイヤル・バレエ団そしてロイヤル・オペラ・ハウス・オーケストラの本拠地として使用されている。
現在存在する建築物は3代目にあたる。ファサードと玄関、聴衆席は1856年に作られたものが残っているが、それ以外の部分については1990年代に改装されたものである。合計2,174人の聴衆を収容できる4階建ての円形観客席を有し、舞台の幅は12.20 m、高さ14.80 mである。観客席部分はイギリスの指定建造物となっている。
ロイヤル・オペラ・ハウス
ドイツ圏の歌劇場に比べると先鋭的な読み替え演出は少ない。舞台の横幅がウィーン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、ミラノ・スカラ座などの約半分と見劣りするものの、特に装置、キャスト、演奏水準は英国第一の歌劇場に相応しいレベルを維持している。オーケストラをはじめカンパニーは戦後に整備されたもので歴史は浅いが、これも比較的短期間で他の古参オペラハウスに見劣りのしない水準を獲得している。オペラの作品そのものを楽しむには非常に適した劇場ということで、1980年代より非常に多くの映像ソフトが日本でも紹介されている。専属管弦楽団はロンドンで唯一三桁の団員を擁する大編成オーケストラだが、伝統的に定期的なコンサート活動は行っていない。
ロイヤル・オペラ・ハウス 歴史
ロイヤル・オペラ・ハウスの始まりは、17世紀にイングランド国王チャールズ2世がサー・ウィリアム・ダベナントに渡した特許状に由来する。これにより、当時1つの劇団しかなかったロンドンにおいてダベナントは新しい団体を運営することを認められた。この特許状は20世紀の初めまで歌劇場が所有していたが、第一次世界大戦終結後にアメリカ合衆国の大学図書館へ売却されている。
1728年に俳優兼マネージャーであったジョン・リッチは、劇作家ジョン・ゲイの『乞食オペラ』を上演した。このオペラは大きな成功を収め、これにより得た資金を元に歌劇場の建設が決定、エドワード・シェファードの設計による初代のシアター・ロイヤル (Theatre Royal) が建設され、1732年12月7日に1回目の公演が行われた。
数百年の間、シアター・ロイヤルはオペラ以外の公演も行う劇場として機能している。これはチャールズ2世により認可された特許状が、ロンドンにおける演劇全般を開催する独占権を与えていたためである。
ロイヤル・オペラ・ハウス 歴史
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは、本拠地のヘイマーケット国王劇場をライバルの貴族オペラに奪われたため、1734年から貴族オペラの倒産する1737年までコヴェント・ガーデンでオペラを上演した。また、1743年以降のオラトリオ作品の大部分もコヴェント・ガーデンで上演された。彼がジョン・リッチへと譲ったオルガンは舞台の最も目立つ位置に据えられていた。なお、1808年に発生した火事によってこのオルガンを含め、多くの物品は失われてしまった。
歌劇場の再建は同年12月に開始された。ロバート・スマークにより設計が行われた建物は1809年9月18日に第1回公演が行われ、『マクベス』の上演に続いて『The Quaker』と題される作品が披露された。再建費用を捻出するために代金が値上げされていたが、作品があまりにお粗末であったために観客は杖を鳴らし、野次り、果てには踊りだす者さえ出る始末であった。旧料金騒動 (Old Price Riots) はその後2ヶ月あまり続き、運営者は根負けして値下げを余儀なくされた。
ロイヤル・オペラ・ハウス 歴史
この頃、ロンドンにおける娯楽は多様化していた。オペラとバレエはその中心であったが、決してそれだけではなかった。1843年には劇場法 (Theatres Act) が成立し、特許状による独占が廃止された。オペラ、バレエともにヘイマーケットのハー・マジェスティーズ・シアターに人気が集まっていたが、1846年に指揮者のマイケル・コスタが経営者との対立によってコヴェント・ガーデンへと移籍すると、多くの団員が彼に従ってハー・マジェスティーズを去った。その後、観客席の改装が行われ、ロイヤル・イタリアン・オペラと改称した歌劇場は1847年4月6日にジョアキーノ・ロッシーニの『セミラーミデ』の上演によって再開された。
1856年3月5日に劇場は再び火事に襲われた。翌年、エドワード・ミドルトン・バリーの設計により崩壊した部分の再建が開始され、1858年5月15日にジャコモ・マイアベーアの『ユグノー教徒』の上演によって再開された。歌劇場は1892年にロイヤル・オペラ・ハウスへと名称を変更した。フランス語およびドイツ語作品の上演も増え、毎年夏と冬にオペラおよびバレエの公演が行われた。
ロイヤル・オペラ・ハウス 歴史
第一次世界大戦中には建設省 (Ministry of Works) によって接収され、家具の保管場所として利用された。第二次世界大戦中はダンスホールとして用いられている。戦後そのままダンスホールとして利用する計画が持ち上がったが、長期にわたる折衝のすえ歌劇場として再建することが決まり、音楽出版社であるブージー・アンド・ホークスが建物の賃貸契約を結んだ。
デイヴィッド・ウェブスターが総監督に、さらにはサドラーズ・ウェルズ・バレエ団（現ロイヤル・バレエ団が常設のバレエ団として招かれた。そして運営団体としてコヴェント・ガーデン・オペラ・トラストが設置された。
ロイヤル・オペラ・ハウスは1946年2月20日にオリヴァー・メッセルの手による『眠れる森の美女』の上演により再開された。ウェブスターは音楽監督のカール・ランクルとともに常設団体の設置を進めた。同年12月、ヘンリー・パーセル作『妖精の女王』が上演された。翌年1月14日、コヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーによる初演作品、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』が披露された。
1960年代に円形客席部分の拡張など小規模の改装が実施されていたが、根本的な大改装が必要であるとの意見が次第に強まっていた。1975年労働党政府は長期間におよぶ改装工事に使用するため、隣接する土地を歌劇場へ与えた。1995年には資金のめどが付き、翌1996年から2000年までの4年間を用いて大規模な改装工事に取りかかった。
観客席以外の大部分および歌劇場に隣接する建物を取り壊し、全ての部分を大きく拡大させることが計画された。新しい歌劇場は以前の倍にもおよぶ容積を有している。
新歌劇場は以前と同様の馬蹄型観客席を有しているが、技術設備、リハーサル用設備、オフィス、教育用施設など新しい機能が盛り込まれた。地下にはリンブリー・シアターと呼ばれる新しい劇場が設けられた。歌劇場に隣接し、コヴェント・ガーデン・マーケットとして利用されていた旧フローラル・ホールも、歌劇場の一部として取り込まれた。現時点ではヨーロッパにおける最も近代的な設備を誇る歌劇場となっている。
抜毛症
抜毛症（ばつもうしょう、Trichotillomania、トリコチロマニア）とは、正常な毛を引き抜いてしまう癖によって脱毛斑が出現する精神障害。抜毛癖（ばつもうへき）とも呼ばれ、また主に頭髪を引き抜く症例が目立つことから禿頭病（とくとうびょう）とも呼ばれる。DSM-IVやICD-10では、衝動制御の障害に含まれる。本人が全く自覚せずに、無意識のうちに抜いている場合もある。人によっては症状が5、6年経っても治らない人もいる。年齢別・男女比等の統計データ
抜毛症のタイプは、髪の毛を抜毛する感覚を求めて抜いてしまう「焦点化型」と無意識に抜いてしまう「自動化型」の2種類に大別される。
治療法については、「抜毛症#治療」を参照。
抜毛症 定義
精神医学的障害の一種である。自傷行為の一つ
抜毛症 頻度
一説によると人口の0.5〜2%が抜毛症だとされる。しかし、医者の考えや判断によってこの割合はかなり変化するため、あまり正確な情報ではない。小学生から思春期の女子に多いが、成人も発症する。頻度としては円形脱毛症の10〜20%であるが、抜毛行為自体は学童期の癖としてはかなり多い。また、家庭や学校での人間関係で悩んでいる場合が多い。知能低下はないことが多い。大人しい内向的性格に多いとされる。抜毛症男女比及び年齢別グラフ
抜毛症 原因
様々な要素が複合して起こるものとされ、明確な一つの原因はない。かつては、ストレスや不安が主な原因であると考えられていた。しかし、最近では抜毛症は神経細胞と脳のコミュニケーションの一部に支障があるために起こるという説も有力である。ただ、現段階ではいずれの説も推測の域を越えてはいない。
抜毛症 症状
脱毛斑は手の届きやすい前頭部に多い。前の方が利き腕側に偏って脱毛し、直線上の脱毛斑になる。毛の太さも正常で抜けやすさはない。毛を食べてしまう食毛症を合併している場合がある。また、頭髪のみならず、眉毛やまつげなどの体毛を抜くこともある。脱毛に因る地肌の傷が出来た際、かさぶたを無理にはがして食べることや、爪噛みをして爪を食べることも、広義においては認められる。
抜毛症 治療
よく患児の悩みを聞くとともに、毛を抜くことを怒ったりせず家族や周囲の人々が温かく接することが大事である。症状が強い場合、精神科などでの治療も必要である。認知行動療法と薬物療法が有効であることを示す事例もある。現時点では抜毛症に効果のある薬は開発されていない。効果的な治療法もない為、抜毛症の大きな問題としては何処の病院へ行けば良いのかが不明確である。医療機関ではないが一般社団法人日本抜毛症改善協会では抜毛症改善カウンセラーを育成し独自のプログラムに基づき全国10ヶ所の都市で対応している。
また、先述のようにストレスや不安が原因である場合の治療については、「ストレス管理」「ストレス#対処」や「全般性不安障害#管理」も参照。
刺激制御法を組み合わせたハビットリバーサル法や、それにアクセプタンス&コミットメントセラピー (ACT) または弁証法的行動療法 (DBT) を組み合わせた治療が行われている。
抜毛症 治療
ハビットリバーサル法は、気づきのトレーニング、拮抗反応、ソーシャルサポートの三つの要素で構成されている。
刺激制御法は、一般にハビットリバーサル法と組み合わせて行われる治療法である。環境を調整して抜毛行動の先行刺激を減らすことなどを目的とする。例えば、帽子や手袋を着用することで、抜毛行動への障壁を高め、先行刺激を減弱させることなどが考えられる。
N-アセチルシステイン投与で一部に改善が見られたとの報告がある。また、オランザピンの有効性も示されている。
シルクロード・シリーズ (漫画)
『シルクロード・シリーズ』は、1981年（昭和56年）から1990年（平成2年）にかけて神坂智子によって描かれた漫画作品群である。執筆当初、これらは白泉社の少女漫画雑誌『花とゆめ』『エポ』などで連載された。
このシリーズは、天山山脈に住み少数民族に崇められる神々「神」（テングリ）と、彼らが関係する人間の生き方を描いた大河作品である。舞台は地理上のシルクロードに当たるトルコ、ペルシャ、中央アジア、インド、チベット、モンゴル、中国および日本などである。一話ごとに完結するオムニバス形式をとっている。
シルクロード・シリーズ (漫画) 作品リスト
はるかなるシルクロード（1981年）
［収録作品］はるかなるシルクロード／シルクロード・天翔ける馬／シルクロード・キャラバンの鈴
風とビードロ（1982年）
風とビードロ／風の子守唄（ララバイ）／風のメモリアル
／イシククル天の幻影（＊シリーズ外のSF作品）
宇宙（そら）ゆく帆船（ふね）（1983年）
ペキネンシス50万年／バンボレットの谷／バルマンの鉄柱／宇宙ゆく帆船
姫君の塔（1984年）
姫君の塔－キズクルガン－／青いビビ・ハヌィム／カラキタイの娘／天のはごろも
ゾマの祭り（1985年）
ゾマ神の嗤う夜／ロンドン花吹雪／ゾマの祭り／イエチャブ・ツォの月
巻毛のカムシン（1986年）
巻毛のカムシン／緑の王宮／白い神々（テングリ）の伝説／波斯（ペルシャ）の井戸
シルクロード・シリーズ (漫画) 作品リスト
砂漠幻想（1986年）
砂漠幻想／聖者の湖／金の髪　金の繭／黒水城（カラホト）の魔女
ヘディンの手帳（1987年）
ヘディンの手帳／ソグディアナの娘／ヤグノブの谷／ウイグルの砂／青い柘榴
雪の朝 -ホワイトカングリー-（1988年）
雪の朝 -ホワイトカングリー-／テイサの記憶／サーハスの鏡／王女の首飾り／百合の咲く谷／綿の城
欠けたもの満ちるもの（1989年）
湖面の月／赤い山白い神／欠けたもの満ちるもの／マルゥの空ツヴィは砂色／金目（きんめ）のツヴィ
永遠を見る娘（1990年）
天と地の神／永遠（とわ）を見る娘／そしてカレーズ／星の落ちる谷／月の宴／月の宴・II／エンディング
あすかコミックスDXで復刊時の巻名
シルクロード・シリーズ (漫画) 設定について
花とゆめコミックス『シルクロード－姫君の塔』巻末に収録された『シルクロード年表』によれば、この漫画には前世・現世・来世の物語が順不同に含まれ、そのうちの「現世」がいま我々の存在している世界であり、中でも「現代」は20世紀であるとされる。この設定の根底にあるのは「地球も輪廻する」という概念であり、作中では地球環境が破壊される度に何度も何度も、ほとんど同じ経過をたどって歴史が繰り返されている。
本作における天山山脈の「神（テングリ）」たちの正体は、前世の地球において、高度文明に達しながら絶滅を迎えた「人間」の中から「宇宙（かみ）」によって選ばれた10人の子供（が成長した姿）である。彼らは超能力と不老長寿を与えられ、再び興る文明を人間が破壊しないよう見守り続けている。なおテングリたちと共に前世から生き残りながらも退化した人類が、我々の言うところの北京原人であるとされている。
すなわち本作品は、単なる伝説の神々の物語ではなく、れっきとしたSF漫画であると言える。しかしながら各作品の大半は素朴な人間賛歌的物語であり、SF的要素を考慮せずとも楽しめる。
シルクロード・シリーズ (漫画) 「神」（テングリ）たち
天山山脈に住み、シルクロード周辺の人々に神として敬われている10人の超常的存在。超能力を持ち不老であり、長い金髪に翠色の瞳、白い肌の青年の姿をしている。彼らは元は人間であり、前世の地球において人類が生殖能力を完全に失い滅亡に直面する中、子孫を残そうと尽力する夫婦・セーヤとアーニャの遺伝子から人工子宮によって生まれた（『バルマンの鉄柱』）。夫婦から受け継いだ銀鈴（10人の脳波を刺激し、歩む道を示してくれるとされる）を持っている。10人揃わないと完全に力を発揮できないが、途中で長であるオリジンが抜けて9人となり、のちにオリジンの子孫であるシオリ（詩織）を迎えて再び10人となった。シオリ（詩織）以外は全員が男性。
オリジン
長男。名は「起源」の意（父セーヤによる命名。他の9人は母アーニャが命名）。テングリ達を統率する長である。不慮の事故により失踪、銀鈴を失い精神が破壊されたため、他の兄弟達と意思の疎通が不可能となる（『キャラバンの鈴』）。日本に漂着し、大陸に戻れないまま数百年後に衰弱死するが、人間の娘との間に己の超能力を受け継ぐ子孫を遺す（『天のはごろも』）。この子孫が天池（あまいけ）家となり、後に新たな長となるシオリ（詩織）が産まれる。
シルクロード・シリーズ (漫画) 「神」（テングリ）たち
テイサ
次男。「楽神」の意。オリジン失踪後シオリ（詩織）を迎えるまで、オリジンの銀鈴は彼が携えていた。優雅で誇り高いが剽軽なキャラクターで、テングリ達の中でも出番の多い人物である。
マロムセイ
三男。「師」の意。兄弟で唯一、頭にターバンを巻いている。テイサとは対照的に、寡黙で冷静沈着な人物。
ナイアード
四男。「オアシス・泉」の意。ティムール王の第7后妃ビビに好意を寄せられ、一夜にしてモスクを完成させたことがある（『青いビビ・ハヌィム』）。
アッシュ
五男。「大地」の意。戦争で故郷と恋人を失い絶望にくれていた少女アゼルを、ツヴィの育ての親となるよう導いた。
カムシン
六男。「熱風」の意。巻毛の持ち主。兄弟で唯一、人間の娘と恋仲になったことがあり、彼女が死ぬまで慈しみ続けた（『巻毛のカムシン』）。
ジェナー
七男。「翼」の意。兄弟の中で一番高く空が飛べる。
スルジェ
八男。「太陽」の意。ゾマの娘ターラに恋をし、彼女を天山に導いた（『バンボレットの谷』）。
シルクロード・シリーズ (漫画) 「神」（テングリ）たち
サーハス
九男。「勇気」の意。遠くの物が見ることができるという黒曜石の鏡を作ることに熱中している。また、瀕死の赤ん坊だったツヴィに自らの血を与え命を救った。
アーサー
十男。「希望」の意。彼が超能力で織り上げた、白い子羊の毛と金の髪でできた絨毯は、人から人へと時代を超えて渡り継がれることとなる（『ヘディンの手帳』）。
シオリ（詩織）
オリジンの末裔。彼女も含め、オリジン（織仁）の子孫である天池家の能力者は名前に「織」の字がつく。20世紀の日本・九州の隠れ里に生まれ、「おシラ様」と呼ばれる巫子として暮らしていた。16歳の時に銀鈴の音に導かれて大陸へ渡り、他のテングリ達と合流、長の役目を担うこととなる（『はるかなるシルクロード』）。オリジンの血を受け継いでいるため能力は10人の中で一番高いが、テングリとなってからは16歳の時の姿のままであるため他の9人からは常に子供扱いされ、「チビ長」と呼ばれている。10人中唯一の女神。
シルクロード・シリーズ (漫画) 注目すべき登場人物
真美耶（まみや）、真美女（まみな）
チベットの地下世界にひそむゾマによって創られた「双体仏」。額に第三の目を持ち、動物の生体エネルギーを吸って生きる。真美耶は男性体で、残忍で凶暴な性格。真美女は女性体で、優しく慈悲深い性格をしている。実は、真の能力を持つ完全体は真美女の方である。後に真美耶は真美女の恋人・野津京一を殺して激怒した真美女に殺されてしまう（『ロンドン花吹雪』）。この作中の「ゾマ神」は、絶滅した科学文明が残した人工知性体で、“双体仏”による地上の支配を目指すが、「人形に地上の支配はできない」と異を唱えた真美女の手によって最後は崩壊する。
ターラ
ゾマの支配から逃れた後の真美女。『バンボレットの谷』で登場。パキスタン国境のバンボレットの谷で、シャーマンに保護されていた。シャーマンによって「ターラ（第三の目の意）」という名前で呼ばれている。後にスルジェの導きで天山に行き、テングリ達と共に暮らすこととなる。『宇宙（そら）ゆく帆船（ふね）』では、滅亡に向かう地球の運命を見守るため地上に残り、人類と運命を共にする道を選ぶ。
ツヴィ
シルクロード・シリーズ (漫画) 注目すべき登場人物
『砂漠幻想』で最初に登場する「ミュー」（異端者）を自称する少女。彼女はチンギス・ハーン時代の中央アジアで生まれ、瀕死の赤ん坊だったところをテングリによって救命された。その影響で左目が突然変異を起こし金色となり、千里眼の能力を有するようになる。その後、戦争で天涯孤独となった少女アゼルに育てられた。口がきけず心の声で言葉を発する他、予知・透視能力を持ち不老不死。自分がシオリ（詩織）の身代わりとして創られた存在なのではないかと誤解し、自分を普通の人間とは違う体にしたテングリ達を恨んでいる。彼女は人間社会のいずれの「枠」にも入れない孤独な者として描かれているが、テングリ達とは違い、人間社会に身を置いて生き続けている。
羽間崎織花（はまざきおりか）
天池家の能力者の一人・竹織（たけお、詩織の大叔父）の娘。『風の子守唄（ララバイ）』で登場。同族の詩織に似た容貌で（ただし金髪碧眼ではない）、また「織」の字を持つ名が示すとおり強い超能力を持つ。父はその力を利用された末、織花が生まれる前に事故で死亡、織花もまた同じ能力故に軍やアメリカに追われ続けた。廃村となった父の故郷を訪れた時、テングリたちが彼女を迎えに現れたが、金の髪も翠の瞳も持たない織花は翔ぶことが出来ずに消滅し彼らと共に行くことはできなかった（『風のメモリアル』）。
雑誌掲載時は自分たちの痕跡を消すべく廃村に現れたテングリたちに消滅させられてしまったが、コミックス収録時に変更された。
八王子学園八王子高等学校・中学校
八王子学園八王子中学校・高等学校（はちおうじがくえんはちおうじちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、東京都八王子市台町四丁目にある私立中学校・高等学校である。
八王子学園八王子高等学校・中学校 教育方針
⑴グラデュエーション・ポリシー －育成を目指す資質・能力
⑵カリキュラム・ポリシー －教育課程の編成及び実施
⑶アドミッション・ポリシー －入学者の受け入れ
八王子学園八王子高等学校・中学校 設置コース（高等学校）
100周年に向けた教育として全てのコースが普通科に属しながら、三つのコースを展開している。
文系4年制大学、音楽系大学、美術系大学への進学を目指す3つの類系がある。
全国大会を目指すとともに、学力育成により文系4年生大学や体育大学への現役合格を狙う。
八王子学園八王子高等学校・中学校 主な部活動（高等学校）
全国大会出場水準の部活動が多数あり、部活動に力を入れている。
ババ・レイ・ダッドリー
ババ・レイ・ダッドリー（Bubba Ray Dudley、1971年7月14日 - ）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。ニューヨーク州出身。WWEでのダッドリー・ボーイズの一員として知られる。
TNAなど他団体では、ブラザー・レイ（Brother Ray）、ブリー・レイ（Bully Ray）のリングネームでも活動している。
ババ・レイ・ダッドリー 来歴
1991年にプロレスデビューを飾る。1990年代中盤、ECWにギミック上の異母兄弟チーム、ダッドリー・ボーイズの5男、ババ・レイ・ダッドリーとして登場した。
1996年4月13日に、ギミック上の異母弟であるディーボン・ダッドリーがデビュー。両者は行動をともにするようになり、そしてチーム3Dを結成した。ハードコアマッチ、特にテーブルマッチを得意とし、ディーボン共々テーブル破壊が代名詞となっていった。
1999年、弟のディーボンと共にWWF（現：WWE）へ移籍。当初はヒールであったが、人気の高まりと共にベビーフェイスとなっていった。WWFでもECW時代と同様にテーブルマッチなどのハードコア・レスリングを得意としていた。
2001年のWCW/ECW連合軍（アライアンス）結成時は、元ECWということもありアライアンスに参加した。
2002年のWWFのテレビ番組分割時は、ババレイはRAW、ディーボンはスマックダウンへと別れることとなった。なお同年中にディーボンがRAWに移籍してタッグは再結成されている。WWE時代に兄弟が別れていたのはこの期間のみである。
ババ・レイ・ダッドリー 来歴
2005年7月5日にWWEから解雇された。この際、ダッドリー関連の名称は登録商標の関係で一切使えなくなり、以降現在のリングネームであるブラザー・レイ、またはババ・レイとして活動することとなった。ロモナコ自身はダッドリーの名前をWWEから取り戻したいと語っている。
WWE解雇後、TNAに移籍。また全日本プロレスにも参戦して世界最強タッグ決定リーグ戦で優勝している。2006年にはハッスルへ参戦するなど、日本での登場機会が増えた。
2009年1月4日、レッスルキングダムIII IN 東京ドームでブラザー・ディーボンとともに真壁刀義&矢野通からIWGPタッグ王座を奪取。2月15日、New Japan ISM両国国技館大会にて真壁&矢野のリターンマッチをハードコア戦で制し初防衛に成功した。同年3月、TNAオーランド大会でビアマネーからTNA世界タッグ王座を奪取した。
2010年、長年タッグを組んでいた相方であるディーボンと初の抗争を開始。リングネームをブリー・レイに変更。
2012年の冬頃からハルク・ホーガンの娘のブルック・ホーガンと交際を開始。2013年3月に結婚式をリングで挙げるがエイシズ・アンド・エイツのメンバーに襲われる。
ババ・レイ・ダッドリー 来歴
2013年3月10日、LockDown 2013にてジェフ・ハーディーからTNA世界ヘビー級王座を獲得した。この試合にはエイシズ・アンド・エイツの介入があり、ブリーはこれを機に裏切りを果たす。ブルックの交際もTNA世界ヘビー級王座を挑戦する為とホーガン一家やTNAを陥れる為の計画であった。ディクシー・カーターとMVPとの間で権利者を賭けての抗争の際カーター軍に付いていたが、試合中に突如裏切りMVP側に加担し、勝利に導いた。これを機にベビーターンを果たす。
以後、ディクシー・カーター一家と抗争する。抗争する中で、ディクシーをテーブル葬することを狙うが、ことごとく失敗に終わっていたが、8月7日放送のインパクトにて、ついにディクシーをテーブル葬に成功した。その後、ウルブズ、ハーディーズとのタッグ王座をめぐる試合をした。それ以降、しばらく登場していない。
ババ・レイ・ダッドリー 来歴
2015年1月25日、WWE・ロイヤルランブルでサプライズ枠として久々に登場。ディーボンは出場しなかったものの、ディーボンの代わりに偶然リングで出くわしたRトゥルースとザ・ミズに3Dを浴びせ観客を湧かせた。7月頃からTNAのGMとして復帰。度々、マッチメークをする為に登場したりした。8月放送のインパクトにて何者かに襲われる。8月24日、WWE・RAWにディーボンとダッドリー・ボーイズとして復帰。しかし、2016年8月に退団を表明する。10月、HOG（House of Glory）に参戦するも、12月にディーボンが引退を表明し、チームは解散した。
2017年、ROHに参戦したが、10月に自身も引退を表明した。
2018年、WWE殿堂に迎えられた。
2018年2月に引退したものの、4月にはROHマットで早くも現役復帰。12月14日のPPVイベント、ファイナルバトルでフリップ・ゴードンに"I Quit"マッチで敗戦。
2019年5月11日、ROHグランドラピッズ大会における10人タッグマッチにおいて、遠征中の永田裕志、小島聡、後藤洋央紀らと対戦。
ババ・レイ・ダッドリー 得意技
サイド・スラム
向かい合った相手の右脇に頭を潜り込ませて相手の左肩の上に右腕を引っ掛けて左手で相手の背中の方へと回して胴を抱え込み、抱えた相手の体をリフトアップして前のめりに倒れ込み落下させた相手の背中を叩きつける。
ババ・カッター
ダイヤモンド・カッター
ババ・ボム
フルネルソンボム。フルネルソンの体勢から開脚して相手をマットへ叩きつける。
バイオニック・エルボー
エルボー・スタンプ
ジャーマン・スープレックス
スーパー・シットダウン・パワーボム
コーナー最上階から仕掛ける雪崩式シットダウン・パワーボム
サイドウォークスラム
片手で軽々と相手を抱え上げ、2〜3歩歩いてから叩き付けるのが特徴である
パイルドライバー
スープレックス
スーパープレックス
ビックブーツ
クローズライン
ババ・レイ・ダッドリー タイトル歴
ROH
w / マーク・ブリスコ&ジェイ・ブリスコ
ECW
w / ディーボン・ダッドリー
WWF / WWE
w / ディーボン・ダッドリー
w / ディーボン・ダッドリー
w / ディーボン・ダッドリー
TNA
w / ブラザー・ディーボン
w / ブラザー・ディーボン
ハッスル
w / ブラザー・ディーボン
全日本プロレス
世界最強タッグ決定リーグ戦 : 2005年大会優勝
w / ブラザー・ディーボン
新日本プロレス
w / ブラザー・ディーボン
DWO
PPW
SCW
w / ブラザー・ディーボン
ヴィクティマエ・パスカリ・ラウデス
ヴィクティマエ・パスカリ・ラウデス（ラテン語: Victimae Paschali Laudes）『復活のいけにえに』はキリスト教カトリック教会の聖歌の一つ。
中世に多く書かれたセクエンツィアの一つで、復活祭のミサのためのもの。ブルゴーニュ出身で神聖ローマ皇帝コンラート2世のシャプラン（宮廷付き聖歌隊長）であったヴィポ Wipo（活動 1020頃-1040頃）の作とされる。
イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギによるグレゴリオ風協奏曲（1921年）2楽章冒頭のヴァイオリンソロ等に引用されている。
ヴィクティマエ・パスカリ・ラウデス テキスト
1570年以降、カトリック教会では［D］の前半の歌詞は歌われない。
ブルーノ・シュルツ
ブルーノ・シュルツ（Bruno Schulz, 1892年7月12日 - 1942年11月19日）は、ポーランドのユダヤ系作家・画家・ホロコースト犠牲者。
シュルツは、ヴィトルド・ゴンブローヴィチ、スタニスワフ・イグナツィ・ヴィトキェヴィチとともに、戦間期ポーランドでひときわ異彩を放った作家の一人として再評価されており、現在その作品は世界十数ヶ国に翻訳されている。
日本ではポーランド文学者工藤幸雄による1967年の初訳以来、幾度もの改訳・増補を経て1998年に世界初となる『全集』が出版された（読売文学賞受賞）。2005年末には『シュルツ全小説』が平凡社ライブラリーより公刊されている。
ブルーノ・シュルツ 経歴
シュルツは、ポーランド東南部ガリツィア地方の小都市ドロホビチ（現ウクライナ領）で布地商を営むヤクブ・シュルツとヘンリエッタ・ヘンデルとの間に生まれた。シュルツは終生この街を離れることなく、その50年あまりの生涯の間、オーストリア・ハンガリー帝国、ポーランド（1921〜39年）、ソビエト連邦（1939〜41年）、ナチス・ドイツ（1941〜44年）と目まぐるしく占領国の変転を被った街と運命をともにした。
ギムナジウム卒業後、画業を目指そうとするも、家族の反対を受けてリヴィウの工科大学に進学、建築を専攻する。病気のために休学。
1914年に第一次世界大戦が勃発し、シュルツは姉、甥とともにウィーンに疎開。1915年に一時ドロホビチに帰るが、1918年まで断続的にウィーン滞在。1915年6月23日にドロホビチで父が死去するが、当時シュルツは難民としてウィーンに滞在しており死には立ち会っていない。
1918年帰郷後、ドロホビチの美術グループ「カレイア」に参加。
1921年には、マルツェリ・ヴェロン（Marceli Weron）の筆名で短編「ウンドゥラ」を発表したとされる。クリシェ・ヴェール作品を作成。
ブルーノ・シュルツ 経歴
クラクフのヤギェロン大学学生ヴワディスワフ・リフとの交流から執筆を始める。ザコパネのスタニスワフ・イグナツィ・ヴィトキェーヴィチ（通称ヴィトカツィ）のところで知り合ったデボラ・フォーゲル（『アカシアは花咲く』の著者）との文通から、『肉桂色の店』の原型が生まれる。
1924年から契約教師としてドロホビチのギムナジウムで美術を教える。兄のイジドゥルはルヴフの石油会社の役員であったが、1935年に心臓病で急逝する。その後、シュルツは一家の大黒柱として精神病を抱えた姉の家族を支えなければならなくなる。1933年にイジドゥルの金銭的援助を受けて出版した短編集『肉桂色の店』は一部の作家たちから高い評価を得たものの、家計の足しにはならず、シュルツは終生、教員の職との二足の草鞋で作家生活を続けなければならなかった。
1941年にドロホビチはナチスに占領され、ユダヤ人たちはゲットーに追いやられ、シュルツも住み慣れたフロリンスカ通り10番地の住居を離れ、ゲットーに移る。その際、原稿やドローイングをゲットー外の知人に託したことが知られる。
シュルツはオーストリア出身のゲシュタポ将校フェリックス・ランダウ（Felix Landau)からお抱えの画家として雇われ、その子供部屋に壁画を描いた。1942年、たまたまパンの配給を受け取りに行く途中、ゲシュタポたちが「野蛮作戦」と名づけた無差別なユダヤ人殺戮の実行に遭遇し、ゲシュタポの一人に路上で射殺された。
ブルーノ・シュルツ 文学作品
『肉桂色の店 (Sklepy cynamonowe)』(1933年)
八月 (Sierpień)
憑き物 (Nawiedzenie)
鳥 (Ptaki)
マネキン人形 (Manekiny)
マネキン人形論 あるいは創世記第二の書 (Traktat o manekinach albo Wtóra Księga Rodzaju)
マネキン人形論（続） (Traktat o manekinach. Ciąg dalszy)
マネキン人形論（完） (Traktat o manekinach. Dokończenie)
ネムロド (Nemrod)
牧羊神 (Pan)
カロル叔父さん (Pan Karol)
肉桂色の店 (Sklepy cynamonowe)
大鰐通り(Ulica Krokodyli)
あぶら虫 (Karakony)
疾風 (Wichura)
大いなる季節の一夜 (Noc wielkiego sezonu)
ブルーノ・シュルツ 文学作品
『砂時計サナトリウム (Sanatorium pod Klepsydrą)』(1937年)
書物 (Księga)
天才的な時代 (Genialna epoka)
春 (Wiosna)
七月の夜 (Noc lipcowa)
父の消防入り(Mój ojciec wstępuje do strażaków)
第二の秋 (Druga jesień)
死んだ季節 (Martwy sezon)
砂時計サナトリウム (Sanatorium pod Klepsydrą)
ドド (Dodo)
エヂオ (Edzio)
年金暮らし (Emeryt)
孤独(Samotność)
父の最後の逃亡(Ostatnia ucieczka ojca)
シュルツが生前に出版した作品は上記二つの短編集、そのほかには単発で雑誌に発表した4編の短編がある。（トーマス・マンに宛てて知人の母に託したドイツ語による散文『帰郷』Die Heimkehrは紛失している。）いずれも主に幼少時の身辺に取材し、ポーランドの小都市における一家庭内とその周辺、という極めて狭い世界を描いている。
ブルーノ・シュルツ 文学作品
短編のほか、書評やエッセイを第一短編集『肉桂色の店』発表ののち、精力的に雑誌に発表している。
シュルツは、作品の中でさまざまな二項対立（人間と人形、人工と自然、実在と非在、生者と死者など）やヒエラルキーを反転させ、溶解させていく手法を得意とした。動植物・無機物の擬人化や、形体や色彩の描写を過剰なまでに誇張することで、シュルツは日常的な世界を、新しい容貌のもとに再現させる。
シュルツの小説の主なモチーフのひとつに、「父の変身」がある。シュルツの小説に一貫して登場する主人公ユーゼフの父であるヤクブは、ゴキブリや鳥など、さまざまな形態への変身を繰り返す。父親と息子を巡る変身物語という点で、プラハの作家カフカとの類似点が指摘されることがある（ただしカフカの場合、父親ではなく息子が変身する）。（補足として、1936年にシュルツはカフカの『審判』のポーランド語訳を出版しているが、実際に翻訳を行ったのは婚約者のユゼフィーナ・シェリンスカであった）。
ブルーノ・シュルツ 画業
戦火の中で多くが失われ、今日遺っている作品だけ見ても、彼の画業のモチーフは多岐にわたる。自画像を含む肖像画、ユダヤ教徒のコミュニティ、馬車の走る街路の風景など。なかでも、小説では潜在的にしか描かれることのなかったエロティシズムへの偏執が中心的主題として描かれている点が特徴的である。画家としてのデビュー作である連作版画『偶像讃美の書』には、女王然と振舞う女たちの足許に跪拝する矮小化された男たちの姿が執拗に繰り返し描かれている。
ブルーノ・シュルツ クリシェ・ヴェール
1920年頃に制作されたシュルツの版画集『偶像讃美の書』はクリシェ・ヴェールという写真版画技法が導入されている。
フランス語で「ガラス陰画（ネガ）」を意味するこの技法は19世紀半ばに考案され、主にバルビゾン派の画家が多用した。その制作プロセスは、ガラスに黒色ゼラチンを塗り、その膜をニードルで削って図柄を描き、その原版に写真の感光紙を重ねて現像するというものである。
手間がかかるが仕上がりはエッチングに似ているためフランス国外へ伝播することは殆どなく、20世紀に入ると技法自体が忘れられていった。そのようなクリシェ・ヴェール技法をシュルツは独学で会得する。
ブルーノ・シュルツ シュルツ作品の波紋
シュルツの作品は一部の層に強い支持を得ており、特にユダヤ系の作家のなかにファンが多い。アイザック・バシェヴィス・シンガーやフィリップ・ロスは自他共に認めるシュルツ作品の愛読者である（「ニューヨーク・タイムズ」（1977年2月13日）で両者はシュルツを巡って対談しており、その中でシンガーはシュルツを「時としてプルーストやカフカにも達せなかった深みに到達している」と評している。ロスは中欧の作家による作品集を編む際『砂時計サナトリウム』をこの中に加えている）。
同じく合衆国のユダヤ系作家シンシア・オジックは小説『ストックホルムの救世主』（1987年）で、シュルツの行方不明の遺稿『救世主』を巡る書評家の物語を書いている。サラエヴォ出身で合衆国で活躍する作家アレクサンダル・ヘモンは、小説『ノー・ホエア・マン』（2002年）のエピグラフにシュルツの「天才的な時代」の一節を掲げている。
ブルーノ・シュルツ シュルツ作品の波紋
アメリカの東欧ユダヤ系3世の作家であり、書物の視覚的要素や物質的要素を最大限に利用する作家としても知られるジョナサン・サフラン・フォアは、シュルツの英語版短編集『Street of Crocodiles』（『大鰐通り』）の印刷された文字をダイカットで切り抜きし、残された文字をつなげて読むかたちで新たな物語を作り出した（Tree of Codes『暗号の森』2010年）。ブルーノ・シュルツの作品の二次利用の特異な例である。
ロシアの作家アサール・エッペリは、ソ連時代に無視されていたシュルツの作品をロシア語に翻訳している。
小説家以外でも、ポーランドの前衛演劇家タデウシュ・カントルは、シュルツの作品からの影響を公言している（カントルの戯曲『死の教室』（1975年）は、シュルツの短編「年金暮らし」を基に書かれている。ちなみに1976年にアンジェイ・ワイダはドキュメンタリー映画『タデウシュ・カントルの劇「死の教室」』を撮っている）。
映像化の試みとして、ポーランドの映画監督ヴォイチェフ・イェジー・ハスの映画『砂時計サナトリウム』(1973年)や、イギリスで活躍するブラザーズ・クエイの人形アニメ『ストリート・オブ・クロコダイル』（1986年）、『砂時計サナトリウム』（2024年）などが挙げられる。
ブルーノ・シュルツ シュルツ作品の波紋
漫画化の試みとして、西岡兄妹（加藤有子編『ブルーノ・シュルツの世界』成文社、2013に一部収録）、ドイツの漫画家ディーター・ユットのデビュー作『ブルーノ・シュルツ短篇集、憑き物その他』（1995年）などが挙げられる。
音楽の分野では、クラクフで活躍するクラクフ・クレズマー・バンドのアルバム『砂時計サナトリウム』が、フリー・ジャズの鬼才ジョン・ゾーンのプロデュースのもと、ツァディクから2005年にリリースされている。
文筆業だけでなくシュルツの画業も現在、一定の評価を得てきている。キューバ出身の合衆国の作家ローランド・ペレスは、シュルツの画業をテーマに小説『ザ・ディヴァイン・デューティー・オヴ・サーヴァンツ』（1999年）を書いている。
2013年以降、舞踊家の勅使川原三郎が、ブルーノ・シュルツの短編にインスピレーションを受けた作品を次々と発表している（「マネキン人形論」「シナモン」「青い目の男」「空時計サナトリウム」「ドドと気違いたち」「春、一夜にして」）。
ブルーノ・シュルツ 新発見
2001年2月、シュルツに関するドキュメンタリー映画を作成中のドイツの映像作家ベンヤミン・ガイスラー（Benjamin Geissler)が、ドロホビチでかつてランダウが住んだ住居（現在のタルノフスキェゴ14番地）の食糧倉庫に、シュルツが描いた壁画を発見する。しかし、5月にはイスラエルのホロコースト記念館ヤド・ヴァシェムが壁画の大部分を剥離してイスラエルに持ち去り、国際的な大問題になった。2008年、ウクライナとイスラエルの間で契約が結ばれ、20年の貸与、その後5年ごとの貸与契約の自動更新が決まった。2009年から、ヤド・ヴァシェムの美術館で一般公開。しかし、そのキャプションでは、発見者のガイスラーの名前もヤド・ヴァシェムが違法（ウクライナの法律では1945年以前に作られた美術品の持ち出しは禁止されている）に持ち去った事実にも触れられておらず、ヤド・ヴァシェムが放置されていた壁画を発見し、保護したという物語に書き換えられている。壁画発見の様子は、ベンヤミン・ガイスラーのドキュメンタリー映画『Finding Pictures』に収められている。
2020年、シュルツが1922年に匿名マルツェリ・ヴェロンで発表と思しき短編「ウンドゥラ」が発見された。
One voice THE SONGS OF CHAGE&ASKA
『one voice THE SONGS OF CHAGE&ASKA』 （ワン・ボイス - ザ・ソングス・オブ・チャゲ・アンド・アスカ） は、Chage & Askaへの トリビュート・アルバム。1996年にイギリス・日本で発売され、2000年には韓国でも発売された。日本盤の発売元は東芝EMI。日本でのキャッチコピーは「音楽って本当に自由だと思う。だから、僕ら何処へでも行くんだ。」。
One voice THE SONGS OF CHAGE&ASKA 背景
海外のアーティスト達がChage & Askaの楽曲をカバーしたアルバム。いわゆる「逆カバー」と呼ばれるものである。これらの作品の多くは日本国内のみでの発売であるが、本作は海外でも発売されビルボード誌にも取り上げられた。
この企画は発売される数年前から進行しており、1994年5月にモナコで開催されたThe World Music Awards授賞式に合わせて現地で行われたCHAGE&ASKAの記者会見では、INXS のマイケル・ハッチェンスも参加しており、記者からの質問に対して「今度、『Red Hill』を歌う予定だ。」と話していた。また、1995年にはキャシー・デニスが「天気予報の恋人」をカバーした曲「Love's A Cradle」が、SUBARU 「VIVIO」 CMソングに起用され、シングル発売されていた。Chage & Aska も「The River」と「Castles In The Air」で参加している。
One voice THE SONGS OF CHAGE&ASKA リリース
本作は英国盤が全11曲の収録で、日本盤は3曲のボーナス・トラックが追加された全14曲の収録となっている。ボーナス・トラックの中で、「もうすぐだ」のカバー曲「Heart of My Own」で参加したリチャード・マークスは、翌1997年にAskaとデュエットした曲「Every Day Of Your Life」が日本でシングル発売された。
2000年8月には、韓国内の第3次日本文化開放に伴う親善コンサート『CHAGE & ASKA LIVE IN KOREA』開催に合わせて、韓国でも発売された。
ミセスシンデレラ
『ミセスシンデレラ』は、フジテレビ「木曜劇場」にて1997年4月17日から1997年6月26日まで放送されたテレビドラマ。
デビュー以来、映画作品を中心に活動してきた薬師丸ひろ子が初めて連続ドラマの主演を務めた作品である。1997年10月17日に全4巻でVHSが発売されているが、DVDやBD化はされていない。
ミセスシンデレラ あらすじ
平凡な専業主婦の香山みずほ（薬師丸ひろ子）は結婚6年目。夫・康之（杉本哲太）との間に子供が出来ず、姑（江波杏子）や小姑（高田万由子）に嫌味を言われながらも、イタリア語教室に通うことを唯一の楽しみにしていた。そんなある日、逃げてしまった文鳥のチロと公園のベンチで戯れる青年・堀井光（内野聖陽）と出会う。彼は世界的な音楽家だった。最初は本音を言い合える友達として付き合っていた2人は次第に惹かれあっていく…。
シャノン・ムーア
シャノン・ムーア（Shannon Brian Moore、1979年7月27日 - ）は、アメリカ合衆国のプロレスラーである。ノースカロライナ州キャメロン出身。本名名義でWWEに所属した経歴があり、現在はTNAに所属している。
シャノン・ムーア 来歴
幼馴染のマット・ハーディーとジェフ・ハーディーが主宰するインディー団体であったOMEGA（Organization Of Modern Extreme Grappling Arts）の出身で、1995年4月8日にプロレスラーデビューを果たす。ノースカロライナ州を拠点とするインディ団体で活動。
1999年にWCWへ所属し、クルーザー級戦線のレスラーの一人として活動。2000年、シェイン・ヘルムズ、エヴァン・カレイジャスとアイドル系ヒール・ユニット、3カウント（3 Count）を結成。ヤング・ドラゴンズと抗争を展開。タンク・アボットをマネージャーにするなどして一躍人気を得た。2月にはブライアン・ノッブスとWCWハードコア王座をかけて3カウント対ノッブスの3対1でのハンディキャップマッチに勝利し王座を3人で共同保持する形になった。
2001年のWCW崩壊後はWWF（現WWE）に移籍。引き続きクルーザー級のレスラーの一人として活動。2002年のWWEのテレビ番組分割時はスマックダウンに所属、そしてハーディー・ボーイズ解散後のマット・ハーディーの子分、つまりマッティテュード信者ギミックとして、ジョバーチームを結成して行動した。2004年にマットがロウに移籍すると共にチームは解散。そしてWWEでの活動機会が減りそのまま2005年7月5日に解雇になった。
シャノン・ムーア 来歴
解雇後はWWEとの契約の関係で90日間は他団体に出場することはできなかったが、2005年11月16日、TNAのダーク・マッチに登場。以降TNAを主戦場に活動を開始した。パンクキャラにギミックチェンジし、TNA Xディヴィジョン王座戦線のレスラーとして活動した。しかしながら王座獲得に至る前に2006年3月17日のWWEのダーク・マッチに出場し、ECWへの復帰が決まった。ECW復帰後もパンクロッカー風のギミックは変わらず、社会のクズというニックネームが付く。WWEでデビューしたばかりのCMパンクと抗争するも敗北する。確かな技術も備え、迫力のある風貌だが、試合では勝ち星に恵まれないジョバーとなっていた。
2007年には、社会のクズというギミックを終え迫力のある風貌から普通の風貌へと変更。しかしこれといった活躍をすることができずに2008年8月にWWEにより解雇となった。
シャノン・ムーア 来歴
2010年1月にTNAにて登場。2月に正式に契約を交わして3月8日に復帰を果たした。以前TNAに所属した頃と同様Xディヴィジョンでの戦線で活動するが、5月よりムーアと同じパンクギミックのジェシー・ニールとインク・インク（Ink Inc）というタッグチームを結成。2011年10月にはトキシンがマネージャーとして加わりタッグ戦線で活躍し、TNA世界タッグチーム王座を争うが獲得することができずに12月にインク・インクは解散となった。タッグ解散後以降はシングルとして活動している。
シャノン・ムーア 得意技
コークスクリュー・セントーン
サマーソルト・ネックブリーカー。ダイビング式とランニング式がある。
シャノン・ムーア タイトル歴
WCW
OMEGA Pro Wrestling
HWA
NCW
SCW
FCW
WSW
XICW
アトランティック
アトランティック（Atlantic）とは、大西洋のこと。
以下は大西洋沿岸の地名。
ロクジノロック 〜SIX O'CLOCK ROCK〜
ロック教養目覚まし番組 ロクジノロック〜SIX O'CLOCK（ -きょうよう めざ- ばんぐみ- シックス オクロック）は、静岡エフエム放送（K-mix）が毎週日曜日6時00分 - 7時00分に放送されていたラジオ番組（音楽番組）である。
インディカー
インディカー (IndyCar) ：
アメリカン・チャンピオンシップ・カー・レーシング (American Championship Car Racing) において、「インディカー」はインディ500に参加したオープンホイール・カーの象徴的な名称である。元々は「チャンピオンシップ・カーズ Championship Cars」または、より曖昧な「ビッグ・カーズ Big Cars」の名称で呼ばれており、その名称は下位カテゴリーである外観のよく似たオープンホイール・カーであるスプリントカーやミジェットカーと区別するために使われていた。しかしながら、F1の様な他のオープンホイール・カーと区別するため、インディ500に直接繋がるカテゴリーの車両ということで人々は「インディカー」の名称を使用するようになった。
インディカー・シリーズ (IndyCar Series) は、IndyCar(旧IRL)が認可するオープンホイール・カーによるレースシリーズである。「インディカー」は2003年以来 IRL の商標であり、現在はブリックヤード・トレードマークス（インディアナポリス・モーター・スピードウェイの子会社）が「インディカー」の商標を保有し、IndyCarに商標をライセンスしている。
インディカー
インディカー・ワールド・シリーズ (Indy Car World Series)は、チャンピオンシップ・オート・レーシング・チームズ (Championship Auto Racing Teams, CART) が1980年から1997年まで運営していたオープンホイール・カーによるレースシリーズである。「インディカー」の商標は1992年にインディアナポリス・モーター・スピードウェイによって登録され、1992年から97年まで CART にライセンスされた。インディアナポリスのオーナーであり IRL の創始者であるトニー・ジョージとの法廷闘争の後、シリーズはCARTチャンピオンシップ・シリーズと名称を変更し、その後チャンプカー・ワールド・シリーズと再び変更した。シリーズは2008年に IRL の運営するインディカー・シリーズに統合された。
清流
清流（せいりゅう）とは、清らかな水の流れを意味する日本語である。英語では対訳語と言えるような単語こそ無いが、"clear river" および "clear stream" が言葉の概念として近い。
※比喩的表現については「転義」節を参照のこと。
清流 定義
清流の定義は曖昧で漠然としたものとの指摘がある。
清流 清らかな水の流れ
国土交通省が公表している全国一級河川の水質現況では、毎年上位のランキングが公表されており、これで第1位となった河川（複数の河川が同順位であることが多い）を「清流日本一」等と表現する場合がある。環境省が公表している公共用水域の水質測定結果でも、同様に上位の河川が公表されており、これで1位となった河川（こちらも複数の河川が同順位であることが多いが、国土交通省の結果とは異なる場合がある）を「清流日本一」等と表現する場合がある。環境省が1985年（昭和60年）に選定した「名水百選」や2008年（平成20年）に選定した「平成の名水百選」に選ばれたことをもって「清流」と表現する場合もある。