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エンドニムとエクソニム 地名に対する用語法
ドイツの内名 Deutschland に対し、英語圏の内生地名でドイツを表す Germany や、フランス語圏の内生地名でドイツを表す Allemagne などがあるが、これらを語義に基づいて翻訳すれば、それぞれ「ゲルマン人の土地」「アレマンネ人の土地」となり、ドイツ人にとっては、正確には外来地名ですらない別の意味の外来語に変化してしまう。このような内生地名は国名などに現れやすい。
例外的に大海洋のような優先地名では翻訳地名が多用される。16世紀のスペインの航海者フェルディナンド・マゼランによって提唱されたといわれる Mare Pacificum は英語で Pacific Ocean 、フランス語で l'Océan pacifique 、中国語と日本語で「太平洋」と翻訳されるが、いずれの訳も内生地名ではなく、外来地名とも捉えられない。ここで、中国語と日本語の「太平洋」は同じ文字表現で、相互理解が可能であり、発音が異なるだけなので、翻訳とはいいがたい。
ただし、2020年現在、翻訳可能な内生地名に関する考え方は国連の地名標準化会議でも未だ定着していない。
はじめに、漢字が中国から伝来する以前の古代日本語や、元来文字を持たなかったアイヌ語には独自の口承の地名があったが、それらの地名を何であれ外来の文字を借りて文字化したとき、その地名は外来地名と解するべきか否か、判然としない。口承地名自体はもちろん内生地名だが、文字化する過程で外来地名化したと見るべきか、その文字化した地名が定着した場合にその外来地名が内生地名化したと理解すべきなのか、疑問が残る。
漢字地名は漢字文化圏内であれば基本的に漢字表記のまま相互理解が可能であるため、翻訳や翻字を必要としない。たとえば、東京を「とうきょう」と読めば日本語地名、「トンチン」と読めば中国語地名、「トンギョン」と読めば韓国語地名、「ドンキン」と読めばベトナム語地名となる。この「東京」は、中国語の外来地名「東京」を語源とする日本の内生地名でありながら、各国語の漢字音で発音して使用されれば、そのまま各国の内生地名になり、それらは日本から見れば外来地名と捉えられることになる。このように地名の歴史的変遷を追って考えると、外来地名と内生地名は固定的な概念ではなく、相互に浸透していくことが理解される。
そのほか、倶利伽羅峠 (Krkara) ・薩埵峠 (Sattva) ・摩耶山 (Māyā) ・祇園 (Jeta-vana) ・那智滝 (Nadï) ・琵琶湖 (Vipañkî) は日本語に消化されて内生化したサンスクリット由来の地名であり、外来地名・外来語・自国語が動的に作用し合い、相互に密接な関係をもって成立した歴史を内包している。
エンドニムとエクソニム 外名撤廃の動き
1960年代以来、国連の地名標準化会議は、ヨーロッパを中心とする旧宗主国が第二次世界大戦以前に植民地としていた土地に一方的に命名した外名を排し、現地住民の申し立てに応じた内名を尊重しつつ、地名の標準化を促進し、国際的に外名を削減するよう勧告している。また、国際交流の活発化に伴い、公共交通機関の多言語案内表示の相互利便性を確保する必要性からも地名表記の標準化を図っている。しかし、21世紀を迎えた近年では、以前のように外名を排除するばかりではなく、内名と外名を併記して共存させる試みも行われている。
1990年代以降のインドでは、ヒンドゥー原理主義が高揚し、その結果として、地名変更の動きが高まった。1995年にムンバイが英語の公式名称を外名の Bombay （ボンベイ）から現地のマラーティー語に基づく内名の Mumbai （ムンバイ）に変更した例のほか、同じく英語の外名の「ベナレス」がヒンディー語の内名の「ヴァーラーナシー」へ、1996年に旧称の「マドラス」がタミル語の「チェンナイ」へ、 2001年に英語の外名の「カルカッタ」がベンガル語の内名「コルカタ」へ、2007年に英語の外名の「バンガロール」がカンナダ語の内名「ベンガルール」へ変更した例など、インド各地ではイギリス植民地時代の外名からの大規模な名称変更が行われている。
エンドニムとエクソニム 外名撤廃の動き
かつて象牙の取引が盛んだった、大西洋に面するフランスの旧植民地コートジボワールは、フランス語で「象牙海岸」を意味する Côte d'Ivoire の名で呼ばれ、その他の言語でも、英語で Ivory Coast 、ドイツ語で Elfenbeinküste 、スペイン語で Costa de Marfil 、日本語および中国語で「象牙海岸」というふうに各国語に翻訳された外名が長く使用されていた。しかし、1960年にフランスから独立した後、コートジボワール共和国政府はフランコフォニー以外の国・地域へと外交関係を拡大するにつれて、自国名を翻訳地名で呼称されることによる取り扱いにくさ、不便さが増していった。そのため、1986年に同国政府は、自国の外交儀礼上の正式名称を (République de) Côte d'Ivoire とすることを宣言し、それ以来、国際的な交際の場において、自国名のフランス語以外の言語への翻訳表現を承認・受容することを拒否し、翻訳された外名を使用しないよう各国政府に要請している。
エンドニムとエクソニム 外名撤廃の動き
他に自国名を翻訳した外名の使用を取り止めるよう要請している国には、東ティモールがポルトガル語由来の Timor-Leste へ変更を要請した例、カーボベルデが同じくポルトガル語由来の Cabo Verde へ変更を要請した例が挙げられる。しかし、民間での呼称までは徹底されておらず、翻訳した外名をマスメディアなどが用いている場合がある。
外名の撤廃とは少し性格が異なるが、稀に特定の言語に由来する外名を別の言語由来の外名へ言い換えることがある。この例として、2014年に西アジアのジョージア国政府が日本政府に対して、同国の日本語の外名をロシア語の Gruzia に由来するとされる「グルジア」から英語名の Georgia に準拠した「ジョージア」へ変更するよう要請したことが挙げられる。同国内における正称（内名）は「カルトヴェロ人の国」を意味する「サカルトヴェロ」（グルジア語: Sakartvelo）で、「グルジア」と「ジョージア」はいずれも聖ゲオルギオスに由来する外名である。
同様の例として、日本国外務省は2022年、同年2月のロシアのウクライナ侵攻の影響を受けて、従来は「キエフ」と呼ばれた同都市の外名を「キーウ」に変更するなど、ウクライナの各都市の日本語による呼称をロシア語由来の呼称からウクライナ語由来の呼称に変更することを発表した。
エンドニムとエクソニム 外名撤廃の動き
一方で、議論の俎上に置いた時代の文脈に沿った名称を敢えて使用したり、国家の公用語とその地域で使われている言語が異なる場合に現地の言語を優先したり、既に学術用語として定着しているために古い名称を使用する場合もある。
2015年にアメリカ合衆国連邦政府が第25代大統領ウィリアム・マッキンリーの名に因むマッキンリー山の正式名称を「デナリ」に変更したり、英国のインド測量局初代長官ジョージ・エベレストに因んで命名された英語名のエベレスト山をチベット語名の「チョモランマ」と呼称したり、英語名とチベット語名に対抗してネパール政府がネパール語名の「サガルマータ」を提示したりするなど、現地名を重視する傾向は自然地名にも見られる。
民族名に関しても、人種・民族差別的な響きがする外名を撤廃する動きがあり、「エスキモー」を「イヌイット」へ、「ジプシー」を「ロマ」へと言い換えた例などが知られている。
オーロラの救世主
『オーロラの救世主』（オーロラのきゅうせいしゅ; A New World Record）は、1976年に発表されたエレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）のアルバム。ジェフ・リンのポップ路線が徐々に完成しつつあるELO過渡期の作品である。
『エルドラド』（1974年）や『フェイス・ザ・ミュージック』（1975年）等の作品を経て、ELOはその音楽性を確立しようとしていた。
アルバムタイトル「A New World Record」は、ミュンヘン・オリンピックのテレビ中継の「世界新記録」というテロップから取ったものである。
アルバムには「タイトロープ」「テレフォン・ライン」「ドゥ・ヤ」といったヒット曲が収録されている。このアルバムは、英国の売上で初めてトップ10入りし、米国と英国で200万枚以上を売り上げるマルチプラチナを獲得。発売から1年間に全世界で500万枚を売り上げた。次作『アウト・オブ・ザ・ブルー』（1977年）への大きな足がかりとなる作品である。
ELOを象徴することになるカラフルな円盤は、このアルバムのジャケットが初登場となる。
オーロラの救世主 収録曲
A面
B面
リマスター盤のボーナス・トラック
ハードゲイ
ハードゲイは、アメリカ合衆国・ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジの一角にあるゲイ・タウン「クリストファー・ストリート」（Christopher Street）に1970年代後半頃から1980年頃に興った仮装によるムーブメントにおいて、ボディビルをはじめとしたウエイトトレーニング等で鍛えた筋骨隆々とした肉体を誇示し、SMなどの過激な性行為や表現形態、および旧来の男性性に基づく言動などを採り、特に黒い皮革に銀色の鋲や銀色の鎖などをあしらって作られた独特の装束を身につけた男性同性愛者を示す、日本特有の呼称。
日本国内には「アメリカン・ハードゲイ」が正式名称であるとする説明もあるが、欧米ではこのような男性同性愛者を示すためには別の様々な名称、呼称が用いられていることから「ハードゲイ」という呼称は和製英語のひとつである可能性が極めて高い。
ハードゲイ
アメリカ本国では黒い皮革に銀色の鋲や銀色の鎖などをあしらって作られた独特の装束による仮装だけでなく、本来は労働着であったブルージーンズ、軍隊起源のドッグタグやブーツ、スポーツ用下着（白いTシャツやタンクトップ）の着用、本来は貞操具であったボディピアス、鍵または錠前型のネックレスなどのアクセサリー、クルーカット、モヒカン、スキンヘッドなどの髪型。タトゥなど、現在の日本の若者一般に珍しくなくなったファッション様式も含まれ、こうしたファッションは彼らのファッションによって一般にも定着し、それを元に日本をはじめ諸国に伝わったとされる。
これらは第二次世界大戦後のアメリカにおいて、社会に迎合しない反骨精神に満ちた男性性の在り方に共感する同性愛者たちが、ファッションや行動様式を通じて醸成し、同性愛者としてのアイデンティティーの一つとして確立したものである。また、文化様式としては『Leather subculture（レザー・サブカルチャー）』と総称されている。
ハードゲイ 語源
一説に「ハードゲイ」という呼称は、映画『エクソシスト』で有名なウィリアム・フリードキン監督による映画『クルージング』（Cruising,1980年）を日本で宣伝する際に、日本の映画配給会社「東映洋画（東映洋画配給）」によって宣伝のために考案された名称だとされる。その際、女性的な男性同性愛者を表す対語として「ソフトゲイ」という名称も考案されたそうであるが、こちらは現在、ほぼ忘れ去られている。また、これらの語は日本語で男臭い輩を指す「硬派（こうは）」を「ハード」、優しくなよやかな輩の「軟派（なんぱ）」を「ソフト」として「ゲイ」の前に冠したものであるという。
ちなみにこの映画は、アメリカのゲイの間で起こる連続殺人事件を、ゲイに扮した刑事がおとり捜査で解決していくもので、アメリカ本国では同性愛団体から抗議や上映反対運動が起こるなど物議をかもしたが、文化的背景やアメリカ本国での経緯をよそに日本では一定の人気を博した。主演は、フランシス・フォード・コッポラ監督の「ゴッドファーザー」でも有名なアル・パチーノ。
ハードゲイ 補足説明：日本国内の状況
日本国内において「ハードゲイ」が異性愛者、同性愛者を問わず、ほぼ通用する言葉であるにもかかわらず、男性同性愛者の間では「ハードゲイ」というスタイルはもちろん、ゲイプライド（＝同性愛者の尊厳の在り方）としては全く認知されず、定着もしなかった。
たとえ当の本人がアメリカのレザー・サブカルチャーと共通する、白いTシャツ、タンクトップ、ジーンズ、革ジャンやブーツなどを着用し、アメリカのレザー・サブカルチャーに由来するアクセサリーを身につけたり、身体を鍛えたり、共通する行動様式を取っていたとしても、自分自身を「ハードゲイ」と自覚して普段の生活を送っている男性同性愛者は皆無に等しい。そのためゲイ用語として実際の会話で使用される機会もきわめて少ない。
これは日本の多くの若者がゲイ・ファッションを同性愛者のものとは知らず、その由来についても意識せず、単に海外のお洒落な流行として全く抵抗感なく受け入れている現状と、ほぼ同じことのようである。
お笑いタレント住谷正樹の演じるキャラクター、レイザーラモンHGの元となった出で立ちは、本来が仮装であるから、日本でもゲイパレード、コスプレパーティや、特別な機会、ホームページのイメージなどで稀に見かける程度のものである。
ハードゲイ 補足説明：アメリカ国内他の状況
2009年現在、アメリカ本国では「レザー・ゲイメン＝Leather gay men」「ゲイ・レザーマン＝Gay leather man」「レザー・ゲイ＝Leather gay」「ビーディーエスエム・ゲイ＝BDSM Gay」など様々に呼称され、ホームページ、コミュニティ、解放団体が存在し、ゲイプライドの在り方の一つとして定着している様子である。
また、ハードゲイ＝ゲイ・レザーマンを描いたトム・オブ・フィンランド（Tom of Finland）の絵画がニューヨーク近代美術館に所蔵されていることもあり、芸術、文化、風俗の様々な面で評価されつつある。
ただし、呼称、名称を含め「ハードゲイ＝Hard gay」という語を日本と同じ意味の言葉として冠した、または使用したホームページ、コミュニティ、解放団体などはインターネット上には見当たらない。日本のお笑いタレント住谷正樹の演じるキャラクター、レイザーラモンHGについての記事が専らであり、英語版ウィキペディアでは「Hard gay」は彼と彼の演じるキャラクターの説明となっており、彼の演じるキャラクターの固有名詞として扱われている。また「ハードゲイ＝Hard gay」は「一生懸命なゲイ」という意味にも取れるが、住谷正樹の演じるキャラクターには似つかわしくないようにも思える。
ハードゲイ 詳細：起源と影響
一説によると、アメリカには1940年代後半頃からすでにこのような同性愛者が存在したとされる。第二次世界大戦中からのオートバイの普及とその乗用コスチュームによるスタイルで、俳優マーロン・ブランドが主演し、暴走族を描いた初の映画『乱暴者（あばれもの　原題：The Wild One）』での白いTシャツ、黒革のライダースジャケット（革ジャン）とブルー・ジーンズのファッション・スタイルがそれに当たり、これを原型および基本としている。特にその衣装が示す色「黒・白・青」は、ハードゲイ＝ゲイ・レザーマンたちのシンボルカラーでもある。
1950年代頃から、このようなスタイルを元に、ポルノ・コミックや絵画を発表し、性器のエロティックなデフォルメや、筋骨隆々とした身体、極端に男性性を強調したコスチュームをまとったキャラクターを登場させ、アメリカの男性同性愛者に大きな影響を与えたゲイ・アーティストに、前述の「トム・オブ・フィンランド」がおり、彼によるレザー・ファッションの同性愛者たちの絵画は、戦後日本のカストリ雑誌『風俗奇譚』でも時折、紹介されていた。
ハードゲイ 詳細：起源と影響
1969年に勃発した「ストーンウォールの反乱」以降、同性愛者の権利獲得のための動きは急進的となっていったが、そのような流れの中で、1970年代後半頃、トム・オブ・フィンランドが描いたキャラクターと同様の男性性を極端に表現したレザー・ファッションでゲイスポットに出かけることは、「男性同性愛者は皆女装をする」という、ステレオタイプな異性愛者らの一般認識への揶揄を込めた仮装によるムーブメントでもあったようである。同様異種の仮装には「ドラァグ・クイーン」があり、こちらは女性性を極端に表現したものである。これらは、仮装によるカリカチュアであって「そんな男もそんな女も居ない」というアイロニーに満ちたものだったようで、当の男性同性愛者たちも普段は一般的な男性異性愛者と変わりない身なりで生活を送っていることが専らであったようである。
ハードゲイ 詳細：起源と影響
性的に旺盛で無節操であるというイメージは、1979年に製作されたウィリアム・フリードキン監督の映画『クルージング』によって広められた。ニューヨークに実際にあった、マニアックなゲイ達が集う地下クラブでの撮影シーンを含むこの映画の上映にあたり、当時のアメリカの同性愛者の団体から、同性愛者のイメージを悪化、偏向させるものなどとして抗議や上映禁止運動も起こった。しかし、この映画に対する同性愛者団体の動きは、同性愛者の中にもSM愛好者やフェティッシュな指向を持つ者に対して無理解と差別意識があることを浮き彫りにする結果にもなったようである。
ハードゲイ 詳細：起源と影響
また、ゲイ雑誌『DRUMMER（ドラマー）』によって1979年からシカゴでの開催が始まった「International Mister Leather（インターナショナル・ミスター・レザー）」コンテストでは、1989年度の大会で、Tony DeBlaseによって設計された『Leather Pride flag（レザー・プライド・フラッグ）』が発表された。この旗は、少数者の中のさらなる少数者であるSM愛好者やフェティッシュな指向を持つハードゲイ＝ゲイ・レザーマンの尊厳を示すもので、これは現在「黒・白・青」のシンボルカラーのストライプと「赤いハート」の図柄によっている。「赤いハート」は日本では可愛らしい模様と受け止められがちだが、キリスト教文化圏においては専ら「情熱」や、血を流すキリストの「聖心」「受難」のシンボルであり、性的少数者であるハードゲイ＝ゲイ・レザーマンたちがかつて受け、また今も受け続けている「受難」をも想起させるものである。なお「インターナショナル・ミスター・レザー」コンテストはその後も毎年開催されている模様である。
ハードゲイ 詳細：起源と影響
1980年にはニューヨークの巨大クラブ『The Saint』でハードゲイ＝ゲイ・レザーマン達の祭典『The black party』が催され大成功となったが、ほぼ同時期の流れとしてHIV/AIDSが社会的な大問題となっていった。予防方法も不明だった当時の事情に加えて、前出の主な同性愛団体も含めて、ハードゲイ＝ゲイ・レザーマンのムーブメントを後押しする状況ではなかったためか、このイベントは以降2006年まで開催されることはなかった。その後2009年現在、『The black party』はThe Saintの人気イベントとして開催が継続されている模様である。
1990年代に入ると、トム・オブ・フィンランドの作品の展示会が、故郷フィンランド、フランスなどで催され、またニューヨーク近代美術館に所蔵されるなど、彼が描いたキャラクターとその世界観に対する評価はエロティカ、芸術として認知されるようになる。こうしたポルノグラフィに対する社会的評価の逆転には日本の「春画」の前例がある。
ハードゲイ＝ゲイ・レザーマンの好むSM色の強いエロティシズムの表現は、アメリカにおいて「ソドミー法」（Sodomy Law）との絡みもあり、地下ビデオとして製作されるものがほとんどであったが、1994年には、全編この男性性を極端に表現したハードゲイ＝ゲイ・レザーマンの生みの親とも言えるトム・オブ・フィンランドの世界観をテーマに、性的指向の多様性を賛美し、ポルノグラフィの有用性を謳ったゲイ・ポルノムービー『ワイルド・ワンズ＝The Wild Ones』が製作される。題名は映画『乱暴者』原題『The Wild One』から採られている。これもまた州法により未公開部分もあるものの、画期的な作品のひとつであることは間違いないようである。
また、そのコスチュームやアクセサリーが「ヘヴィメタル」「パンク・ロック」などのファッションにも影響を与えたとの説もある。ただし、これらファッションやアクセサリーには、ヨーロッパ伝統の馬車具や馬具、貞操具、拷問道具などにその原型を求められる。また帽子や上着などは米国のものよりもヨーロッパの軍服などのデザインに近いものが多く見られるため、これら全てが起源を同じくする「レザー・サブカルチャー」に含まれると受け止めるのは間違いであろう。
こもれ陽の下で…
『こもれ陽の下で…』（こもれびのもとで）は、北条司によるSF・植物漫画作品。
こもれ陽の下で… 概要
読切として描かれた「桜の花 咲くころ」（後述）を元に『週刊少年ジャンプ』（WJ、集英社）誌上において1993年31号から1994年5・6合併号まで連載。前作「シティーハンター」(C.H.) に続き作者3作目となる連載作品。単行本はジャンプ・コミックスより全3巻。
植物との意思疎通が出来る不思議な能力を持った少女西九条紗羅と、彼女の友人となった普通の小学生北崎達也の日常に潜む冒険を描く。現代劇として描かれている為、1993年頃が舞台となっている。なお、元となった読切「桜の花 咲くころ」とは話が繋がっており、本作が読切の10年後の世界となっている。
『キャッツ♥アイ』と『C.H.』の成功によって「美女とアクション」が代名詞の様になっていた事を不本意に思い、「美女とアクション」を意図的に避ける所から作られた作品であり、また『C.H.』では新宿と言う無機質な都会を描き続けた事の反動もきっかけとなっている。こうした動機からあまり編集の意向を反映せずに作者の好きなように描いており、作者自身が「はなから短命」と思いながら始めて実際に1年もたずに短命に終わってしまった。
こもれ陽の下で… あらすじ
ある夏の日。ある町にトレーラーハウスでやってきた父娘。彼らは各地を転々としながら、行く先々で花屋を営んでいた。娘の紗羅は、大人びた雰囲気をもつ小学4年生。彼女は、木々や花々の心と交感できる不思議な力をもっていた。町の人々や子供たちは、紗羅との出会いと別れによって心に抱える不安や悩みを癒していく。
こもれ陽の下で… 登場人物
西九条 紗羅（にしくじょう さら）
大きなトレーラーハウスで達也達が住む街に引っ越して来た花屋の娘。市立和泉台小学校4年3組に転入するが学校はサボりがち。外見は小学生そのものだが、実際にはもっと年齢が上であり1982年頃より体の成長が止まっている。心を解放し、幽体離脱をする事によって植物と交感できる力を持つ。この心（幽体）は体とは異なり実際の年齢相応の20代の女性の姿をしており、誰にでも見る事ができるが写真には映らない。また、特に意識しなければ裸であるが、実体ではない為服を着たイメージをすれば服を着た状態となる。なお前作『シティーハンター』では同姓同名の少女が登場しており、「触れた相手の心を読む」と能力は違うものの、本作同様に不思議な力を持った少女として描かれている。
北崎 達也（きたざき たつや）
紗羅が転入した町に住む少年。同じ小学校のクラスメートにもなる。妹思いのやさしい少年だが、シスターコンプレックスの気がある。持ち物には必ず名前を書く律儀な性格。
西九条 隼人（にしくじょう はやと）
こもれ陽の下で… 登場人物
紗羅の父親。大型のトレーラーハウスで花屋「こもれび」を営み、樹木医の経験がある。不思議な運命のもとに生まれた娘をやさしく見守っている。非常に厳つい風貌をしており、サングラスをしている事によって余計に怖さが増している様に思われるが、実際は素顔があまりに怖いため少しでも和らげる為にと着用している。一コマだけサングラスを外した前からの絵があるが、寝顔のため目つきは不明。また体格も大きく、小学校の天井に頭が刷れる程である。そのあまりの厳つさに初めて来た客は驚き必ず逃げ出してしまい、再会した桜井が驚かなかった際には、初対面で驚かなかった人は初めてだと感涙を流している（実際には初対面ではなく、小さい頃に馴れているから）。『シティーハンター』の海坊主（ファルコン、本名：伊集院隼人）と外見が酷似しており、特に傭兵時代の海坊主そのものといっていいほどそっくりな見た目をしている。また、下の名前も共通している。
北崎 さつき（きたざき さつき）
達也の妹。空き地のエゴノキに登り、滑り落ちて車いすの生活となっていたが、リハビリをはじめ少しずつ回復する。和紀と共にリハビリセンターを抜け出しおばあちゃんの言っていた「光る花」を探しに出かける。
大城 玄一郎（おおき げんいちろう）
こもれ陽の下で… 登場人物
紗羅と達也が通う小学校の図工教師。達也と同じマンションに住んでいる。美少女の写真を撮ると言う困った盗撮癖がありロリコン教師と呼ばれ、実際のその傾向が見られ大人の女性が苦手。なお、この盗撮癖は7年前（1986年）に紗羅の写真を撮った事に端を発する。
桜井 真樹（さくらい まさき）
和泉台小学校にやってきた教育実習生。少年時代に紗羅との接点があったことが、短編『桜の花 咲くころ』で描かれている。成長した自分とは対照的に10年前そのままの姿でいる紗羅に気を使い「桜井まさお」という偽名を使う。
小西（こにし）
達也と同学年の女の子。いじめられていた1・2年の頃にいつも助けてくれていた達也に思いを寄せているが、転校する事が決まっている。1年生の頃から学校の花壇の世話をしている。
鹿島 みずき（かしま -）
喫茶店「花ことば」を営む「こもれび」の常連客の女性。
梶原 和紀（かじわら かずき）
さつきが通うリハビリセンターに以前から通っていた男の子。長くリハビリセンターに通っているが症状は重く立つ事もできない。さつきと共にリハビリセンターを抜け出し「光る花」を探しに出かける。
金田
達也と紗羅の担任教師。
志垣 岳彦（しがき たけひこ）
達也と同じ小学校に通っていた6年生。祖父の仕事の関係で転校した。
志垣 治五郎（しがき じごろう）
こもれ陽の下で… 登場人物
長野に大きな森林をいくつも持っている有名な森林王で、岳彦の祖父。
メガネ
本名不明。レジャー開発の為に志垣の持つ森林を売る様に迫る。頑なに拒否する志垣に対し、岳彦の誘拐劇を企むも倉田の裏切りにあう。
倉田（くらた）
志垣に仕える身でありながら裏切り、岳彦の誘拐劇に加わり、さらにメガネを裏切り金を持ち逃げしようとする。
鬼塚 伸一郎（おにづか しんいちろう）
達也達の街に住み、子供達からは殺人鬼と噂されている男性。医者であり仕事に誇りを持ち熱心に働いていたが、その為に家にいない事が多く、放火の際にも自分が家にいれば娘を助けられたかもしれないと自分の生き方に疑問を持ち半ば廃人同然となっていた。
鬼塚 結女（おにづか ゆめ）
伸一郎の娘で故人。6年前に一人で家にいた所を放火にあい死亡。コルチカムが好きだった。
谷口 梨花（たにぐち りか）
芸大で写真を専攻しているカメラマン志望の女子大生。「毎朝写真コンクール」佳作に入選した大城の作品を見てその写真に惚れ込み大城の元へ押し掛けて来る。料理はかなり下手。彼女が惚れ込んだ作品はもう一つの佳作受賞作品との勘違いである事に気付き大城の元を去って行った。
考ちゃん（こう-）
本名不明。隣町で銀行強盗を働き、達也達の小学校に逃げ込んで来た。20年前に卒業記念樹としてカンヒザクラを植樹していた。
将ちゃん（しょう-）
考ちゃんの幼馴染み。引っ越して行く考ちゃんと20年後に卒業記念樹のカンヒザクラの前で会う事を約束し、日にちを忘れた為に毎日通い続けていた。
広喜（ひろき）
小学校での達也のクラスメート。後には同じ大学に進学し、同じ下宿に世話になる腐れ縁。
冴木（さえき）
達也と同学年でプレイボーイとして有名。紗羅をデートに誘う。
こもれ陽の下で… 登場する植物
エゴノキ
紗羅達がトレーラで店を開いた、北崎兄妹が住むマンション近くの空き地の崖際に生えている。崖へと滑り落ちそうになったさつきを枝の弾力を調整する事によって崖とは反対側に落とし命を助ける。達也と紗羅が出会い、交流を深めるきっかけとなった木。
タマスダレ
さつきが好きな花であるため、達也が好きな花。達也がこの花を見る時の笑顔が見たくて毎年小西が学校の花壇で毎年育てていた。紗羅の力によって小西を思う植物達の生命力を分けてもらい、転校前に花を咲かせた。
クスノキ
学校近くの墓場に生えている大木。苔が生えて滑り易くなおかつ登りにくい枝ぶりのため、多くの子供が木から落ち、枝下にある墓石にぶつかり命を落として来た。この事に心を痛め、強い念波を発し、自らを呪いの木とする事で子供達を遠ざけていた。
こもれ陽の下で… 登場する植物
光る花
達也達が住む地域に伝わる、見る人を幸せにし願い事を叶えると言う川辺に咲く花。正体は蛍が中に入った花。
シイノキの若木
苗木の時に捨てられそうであったのを岳彦が引き取り懸命に育てた為、岳彦を非常に大切に思っている。山林買収の為に岳彦を利用しようとしていた買収業者の企みを知りなんとか岳彦を助けようと紗羅の体を乗っ取り岳彦の元へと行こうとする。
コルチカム
結女が愛した花であり、伸一郎は焼け跡に生えていた一輪のコルチカムを結女の生まれ変わりと思い、育て増やし続けていた。紗羅の呼びかけに応じ伸一郎の心を救う。
カンヒザクラ
卒業記念樹として20年前に達也達の小学校に植えられた。全てに絶望していた考ちゃんを呼び寄せ将ちゃんと会わせる事によって彼の心を助ける。
こもれ陽の下で… 桜の花 咲くころ
『こもれ陽の下で…』の元となった読切り作品。『週刊少年ジャンプ』1993年3・4合併号に掲載。2冊目の短編集である『桜の花 咲くころ 北条司短編集［2］』に収録された他、文庫版『北条司短編集1 シティーハンター -XYZ-』・自薦集『北条司短編集 天使の贈りもの』にも収録されている。
『こもれ陽の下で…』と完全に世界設定を共通としており、『こもれ陽』より10年前（1983年）を舞台に、西九条紗羅とまだ小学5年生の桜井真樹の交流を描く。
小5の桜井真樹は隣に引っ越して来た花屋の少女・西九条紗羅の事が気にかかっていた。そして命の恩人である庭の桜の木が枯れかけている事を非常に気にしていた。桜の木の相談をきっかけとして真崎と紗羅の交流が始まる事となった……。
桜井 真樹（さくらい まさき）
小学5年生。隣に引っ越してきた紗羅の事が気にかかっている。自宅に生えている桜の木を命の恩人と言い、切り倒す事に反対している。『こもれ陽』では教育実習生として登場。
こもれ陽の下で… 桜の花 咲くころ
西九条 紗羅（にしくじょう さら）
上記の『こもれ陽』と同一人物。本作では小学5年生のクラスに転入している。ある理由から真樹と話すことを避け、彼に対しては素っ気ない態度を取る。
西九条 隼人（にしくじょう はやと）
上記の『こもれ陽』と同一人物だが、『こもれ陽』の時と比べて言葉遣いはややぶっきらぼうであり、初めて会った真樹のことを「ぼうず」と呼び、「お前」という二人称で呼ぶ。
真樹の父
桜の木を切り倒したくないとは思いつつも、現実問題として切る事を受け止めつつある。
真樹の母
近所からの声もあり、枯れかけた桜の木を倒す必要を強く感じている。
RGB21ピン
RGB21ピンとは、アナログで映像・音声を伝送するための端子の名称。フランスで標準化されたSCART端子と同一形状である。SCART規格ではコンポジット、RGB（RGBの代わりにS端子映像信号を伝送する拡張規格もある）と2チャンネルの音声を伝送出来るが、日本ではゲーム機器や一部のパソコンなどのRGB接続手段として使われることが多く、コンポジット接続は省略されたためRGB接続専用端子として「RGB21ピン端子」という名称が多用されている。EIAJで規格化された端子である (EIAJ CPR-1201)。
RGB21ピン 概要
RGB接続は垂直同期信号（V SYNC）と水平同期信号（H SYNC）を別に伝送するPC/AT互換機のD-sub 15Pin VGA端子や通常のPC-9801用ディスプレイ端子とは異なり、アナログテレビと同じ15.75kHzの複合同期信号（C SYNC）を伝送するため（したがって240p、480iより上の解像度の表示も不可能）。現在のパソコンのモニター端子としては使用できない。
日本国内ではMSX2パソコン用モニターやそのモニター兼用テレビ、PC-9801用モニターの一部機種でこの端子を用意しているものが存在していた。
また、NTSC対応のモニター（ソニー GVM14/21シリーズ、NEC PC-TVシリーズ、NEC MultiSyncシリーズの一部、シャープ CZ-600系モニターの大多数など）では、複合同期信号を水平同期信号・垂直同期信号に分離する同期分離回路（LM1881Nなど）と、その回路用の変換ケーブルを自作することで、この問題を解消できた。変換ボックスには市販されているものもある（電波新聞社XSYNC-1など）。
FM TOWNS用の一部モニターでは複合同期信号入力に対応しており、21ピンから15ピンへの変換ケーブルを自作することで表示可能である。
RGB21ピン 端子配列
レセプタクル、またはプラグを半田面から見た図となる。なお、本来のSCART端子とは端子配列（用法）が異なるので注意。
RGB21ピン RGB21ピン端子で接続できる機器（純正ケーブルあり）
また、MSXの一部の機種ではRGB出力端子がDIN8ピンでない場合があり、ケーブルが転用不可能な事も考えられる。
桂べかこ
桂 べかこ（かつら べかこ）は、上方落語の名跡。3代目が南光を襲名してからは、空き名跡となっている。
べかことは大阪弁であっかんべーの意。
2代目桂 べかこ（かつら べかこ、生没年不詳）は、落語家。
1947年7月に4代目桂米團治に入門。最初は漢字の表記だったが子役だったこともあり、ひらがなの「べかこ」とした。すぐに廃業。本名: 横田 弘。浪曲の都家三勝の息子。
初沢城
初沢城（はつざわじょう）は、東京都八王子市初沢町にあった中世の日本の城（山城）。別名椚田城（くぬぎだじょう）・高乗寺城（こうじょうじじょう）という。東京都指定史跡。
初沢城 歴史・沿革
鎌倉時代に片倉城に在城していた高乗寺開祖の長井氏によって築城されたとも伝わるが、諸説ある。『新編武蔵風土記稿』によれば、鎌倉幕府初期の御家人で武蔵七党の横山党の一族・椚田氏の居城と推測されている。
長井氏は鎌倉幕府初期の重臣・大江広元を祖先に持ち、横山党が1213年（建暦3年）和田合戦で滅亡すると、同地は大江氏に与えられた。長井氏は扇谷上杉氏の傘下となる。1504年（永正元年）、扇谷上杉軍が山内上杉軍を破った立河原の戦いの際、落城した扇谷上杉方の椚田塁に比定される。後北条時代、八王子城の出城の一つとされ、1590年（天正18年）の豊臣秀吉による八王子城攻めで、落城とともに初沢城も落城、廃城となった。
現在はハイキングコースとして整備され、東京都の指定史跡である。
初沢城 考古資料
標高294メートル（比高100メートル）の初沢山の尾根上に、曲輪、堀切、土橋などの遺構が残る。
1960年ローマオリンピックのサッカー競技
1960年ローマオリンピックのサッカー競技（1960ねんローマオリンピックのサッカーきょうぎ）は、8月26日に開幕した。9月10日に決勝戦が行われ、金メダルを獲得したのはユーゴスラビアであった。
1960年ローマオリンピックのサッカー競技 概要
本大会ではオリンピックのサッカー競技で、初めてグループリーグが導入された。また、この大会はイギリス代表がエントリーした最後の大会であった。
この大会でも、東ヨーロッパ諸国がその強さを発揮し、ユーゴスラビアとハンガリーがメダルを獲得した。一方開催国のイタリアは準決勝で、コイントスによって決勝進出が絶たれ、3位決定戦でもハンガリーの前に敗北した。
1960年ローマオリンピックのサッカー競技 大会方式
グループリーグは参加国16ヶ国を、4ヶ国によるA-Dの4グループに分けて行われた。各グループにおいて、上位1ヶ国が決勝トーナメントに進出すると言う方式であった。試合は、ローマのスタディオ・フレミニノ、フィレンツェのスタディオ・ムニンシパル、リヴォルノのスタディオ・アルデンツァ、ペスカーラのスタディオ・アドレアティコ、グロッセートのスタディオ・ムニンシパル、ラクイラのスタディオ・ムニンシパル、ナポリのスタディオ・フォリグロトファで行われ、
決勝戦はローマオリンピックのメインスタジアムであるスタディオ・オリンピコで行われた。
1960年ローマオリンピックのサッカー競技 試合結果
9月5日のイタリア－ユーゴスラビア戦は、前後半終了後コイントスによりユーゴスラビアの勝利
永井建子
永井 建子（ながい けんし、慶応元年9月8日（1865年10月27日） - 昭和15年（1940年）3月13日）は、日本の陸軍軍人、音楽家、作曲家。最終階級は陸軍一等軍楽長（大尉相当官）。陸軍戸山学校軍楽隊第6代楽長（隊長）。広島県佐伯郡石内村（現・広島市佐伯区五日市町）生まれ。
草分けと言われる軍歌のほかに歌劇や唱歌、校歌（崇徳高等学校、早稲田実業、拓殖大学、大谷大学ほか）も多く手掛けている。軍歌『元寇』、『雪の進軍』、『歩兵の本領』（原曲『小楠公』）は特に有名。長男・永井巴も作曲家。声楽家・川崎豊は甥（妹の子）。
ロコモデル
ロコモデルとは、かつて紙製の16番ゲージ日本型の鉄道模型を扱っていたメーカー・模型店。1999年9月15日に閉店・廃業した。
ロコモデル 概要
16番ゲージ日本型では一般的である紙製車両のメーカーで、完成品とキットの2種類があった。また後年ストラクチャーキットや鉄道ビデオを発売した。メーカーであったが、店舗では他社製品も販売した。プロ企画・エムズコレクションはその別ブランド名。
ロコモデル 歴史
1970年代に、東京都台東区東浅草に開店した。その後、東京都荒川区日暮里に店舗を移転した。一時期京都にも店舗があったが、のちに閉店している。日暮里の店舗は2ヶ所で、日暮里駅に近い支店を「国鉄館」、本店を「私鉄館」としていた。ここで製作された車両は、デパート等の模型売場でも多く販売されていた。
1985年以降は、プロ企画のブランド名で鉄道ビデオも始めている。
1995年に、それまで日暮里にあった私鉄館と国鉄館を統合し、神田（東京メトロ銀座線末広町駅付近）へ移転した。また、1996年からは別ブランド「エムズコレクション」として、ストラクチャーキット、トレインマークの発売も始めた。
1999年9月15日の閉店・廃業時に設計図等の資料もすべて放出された。しかし「エムズコレクション」ブランドは展望舎にて継続された。
2006年8月にこれまでの製品を収録した集大成とも言えるロコモデル伝説が展望舎より発売された。
ロコモデル 製品
紙を素材とした16番ゲージ日本型の車両を発売していた。
紙を素材に、屋根板と床板、補強用角材が木製という構造であった。紙製の側板と妻板は、2枚張り合わせとなっているのが特徴だった。使われていたのは、ノン・スチールペーパーという白い紙で、窓等の切り抜きには革靴などを抜く際に使うような「ロの字状」の金具を用いハンマーで叩いて切り抜かれていた。
製品は、完成品が主で、旧型国電や客車、私鉄車両などを中心に特別注文での車両製作も行われていた。その後、キットも発売されるようになった。キットの側板は完成品と同じく2枚張り合わせ済みの状態で、窓も抜いてあり、簡単に組み立てられる状態だった。しかし、前面や妻板の折り曲げ、屋根板や床板は長さや幅を合わせる必要があった。
完成品の塗装では、プラスチック用塗料を吹き付けて塗装されていた。下地塗料にはサーフェーサーは使わず、グレーのラッカーを使っていたことが特徴である。また、旧型車両などの屋根の表現にトイレットペーパーを使用した点が独特であった。
完成品で特徴的なのは、車両番号の表記で、当初は社長自らの手書きレタリングとなっていた。社長が故人となった後の製品はインスタントレタリングとなった。
ロコモデル エムズコレクション
ロコモデルの廃業後は展望舎により継続されている。トレインマークやストラクチャーキットなどが発売されている。
安達製作所
株式会社安達製作所 （あだちせいさくじょ）は、16番ゲージ鉄道模型のキットを製作している鉄道模型メーカー。近年はカメラ・アクセサリー部門もある。
安達製作所 概要
終戦直後にできたメーカーで、実車メーカーに勤めていた先代の社長が独立して開業した。カツミの下請け会社の一つとして主に輸出用機関車を製造していた。カツミが1959年に16番を製造するようになるとED70も製造。シュパーブライン国鉄D51形蒸気機関車ではじめてカツミ模型店発売、安達製作所製作となる。また日本最初の1/80 16.5mmの量産品日本型モデルとされる国鉄ED14形電気機関車キット（1948年）は有楽町にあったエース模型店（1950年廃業）が発売したが、山崎喜陽によれば製造は安達製作所だという。
発売は天賞堂となっているが、自社でもサービスセンターを設けている。また、天賞堂などの依頼を受け、OEM生産も行っている他、生涯学習として、鉄道模型工作の講座も委託されている。
アルミダイキャスト成型によるカメラ部品も製造している。
安達製作所 製品
16番ゲージの製品は基本的に真鍮製キットで、工作の難易度は製品によって違うが、ハンダ付けによって組み立て、塗装することになる。従って、ハンダ付け工作の技術が必要になる。
かつて大井川鉄道の車両をSゲージナロー (Sn3-1/2) で製造していた事があった。
昭和史発掘
『昭和史発掘』（しょうわしはっくつ）は、松本清張によるノンフィクション作品。『週刊文春』に連載され（1964年7月6日号 - 1971年4月12日号）、1965年1月から1972年10月にかけて単行本全13巻が刊行された。田中義一の陸軍機密費問題から日本近代史の分岐点と捉えた二・二六事件までを、関係者への取材や膨大な史料を駆使して描いている。1967年の第1回吉川英治文学賞、1970年の第18回菊池寛賞受賞作品。発行部数は300万部を突破している。
昭和史発掘 内容
単行本に再録されなかったものに以下の2編がある（『対談 昭和史発掘』文春新書、2009年、および『昭和史発掘 特別篇』文春学藝ライブラリー、2019年、に再録）。
第18話「「お鯉」事件」『週刊文春』第9巻第14 - 19号（1967年4月10日号 - 5月15日号） - 1934年に起こった事件。小山松吉法相が検事総長時代に赤坂の待合「鯉住」で接待を受けた、として岡本一巳代議士らにより告発されたが、逆に岡本が誣告として有罪となった。「鯉住」の女将が、元芸妓で桂太郎の愛妾であったお鯉こと安藤てるであり、彼女が小山が「鯉住」に来たことを証言した（のち偽証で有罪）ことからこの名がある。
担当編集者であった藤井康栄によれば、この2編はもともと当初の予定にはなく、番外編のつもりで書かれたもので、単行本化に際しては松本自身から「あの二本ははずす」という指示があったという。
昭和史発掘 エピソード
本作は連載の準備期間に清張が海外旅行に出かけたこともあり、テーマを担当編集者の藤井康栄が設定し取材を進める執筆スタイルで書かれたが、藤井の先行取材のストックが切れそうになると、清張から「この頃の事で書いておきたいことがある」と提案があり、文学の話題を挿入することになった。「これ（文学）はほとんど自分だけで出来る。あとの取材を頼む」という申し出であり、「芥川龍之介の死」「潤一郎と春夫」「小林多喜二の死」などを挿入することになった。
藤井は「学者が書くものは、ほとんどが、公的資料とか、残っている資料に頼る。自分たちで探して見つけて書くわけではないですから、そういう人の論文をいくら読んでも、なんだか歯がゆいわけですよ。現実のことが知りたいのにって。だから深入りしすぎて、危ないこともあったんですけどね」と述べ、連載中には藤井が右翼に呼び出され、自宅まで尾けられるなどの目にあったが、「（清張は）ぜんぜん平気。大丈夫ですかと聞いても「その時はその時」と、肝が据わっていました」と述べている。加えて、藤井が北九州市立松本清張記念館の仕事を始めて以降も、「藤井さんに『俺はまだ生きているぞ』って伝えろ」と院外団関係者からの接触があったことを明かしている。
ジャック・リヴェット
ジャック・リヴェット（Jacques Rivette, 1928年3月1日 - 2016年1月29日） は、フランスの映画監督、脚本家、映画批評家、雑誌編集者。『カイエ・デュ・シネマ』誌元編集長であり、ヌーヴェルヴァーグの中心的人物である。
ジャック・リヴェット 来歴
1928年3月1日、フランス・セーヌ＝マリティーム県ルーアンに生まれる。1950年5月、エリック・ロメールが主宰するシネクラブ・デュ・カルティエ・ラタンから機関誌『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』をロメールとともに創刊する。同誌にはジャン＝リュック・ゴダールもハンス・リュカス名義で執筆していた。キオスク店頭からすぐなくなるほど売れた雑誌であったが、アンドレ・バザンら左岸のもうひとつのシネクラブであるオブジェクティフ49による『カイエ・デュ・シネマ』の創刊の動きに合流すべく、11月号を以て廃刊した。1952年2月、『カイエ・デュ・シネマ』に映画批評を書くようになり、この時期にリヴェットが執筆した論文には1953年の5月号に掲載された『ハワード・ホークスの天才性』などがある。その後、二代目編集長のロメールの後を受け、1963年から65年まで同誌の三代目編集長を務めた。
ジャック・リヴェット 来歴
映画監督としては1949年から短編映画の製作を始め、ゴダールが主演を務めた『ル・カドリーユ』（1950年）や『王手飛車取り』（1956年）など数本を製作した。1958年から長編映画に取り掛かり、2年後の1960年に長編処女作『パリはわれらのもの』を発表。同作は英国映画協会サザーランド杯を受賞した。本作はフランソワ・トリュフォーの会社レ・フィルム・デュ・キャロッスとクロード・シャブロルのAJYMフィルムとの共同で製作。リヴェット自身を始め、シャブロルやゴダール、さらにはジャック・ドゥミまでもが出演した。トリュフォーは『突然炎のごとく』（1962年）の劇中でジャンヌ・モローにこの作品のタイトルを叫ばせている。本作で確立された台本を用いない即興的な演出スタイルはキャリアを通して守られている。その後、1966年にアンナ・カリーナを主演に迎えて製作した長編2作目の『修道女』を発表。第19回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品されたが、その内容が反宗教的と判断されて一時は上映禁止処分を受けた。1969年にビュル・オジエを主演に起用した4時間12分の長編『狂気の愛』は自身2度目となる英国映画協会サザーランド杯を受賞した。
ジャック・リヴェット 来歴
1971年の『アウト・ワン』は上映時間が12時間40分にも及ぶ映画史上他に類例を見ない長尺な作品であり、本作の短縮版として1974年に発表した『アウト・ワン スペクトル』の上映時間も4時間15分に上る。どちらも日本では長らく劇場未公開であったが、2008年に開催された「ジャック・リヴェット・レトロスペクティヴ」と題した特集上映で初公開された。また、1974年には短編を含む4作を製作。その内の長編『セリーヌとジュリーは舟でゆく』はロカルノ国際映画祭で審査員特別賞を受賞し、ジル・ドゥルーズに絶賛された。
1980年代にはビュル・オジエとパスカル・オジェの親子を共演させた『北の橋』（1981年）やジェーン・バーキンとジェラルディン・チャップリンを起用した『地に堕ちた愛』（1984年）、エミリー・ブロンテの同名小説の舞台を1930年代の南フランスに移した『嵐が丘』（1985年）などを製作した。1989年の『彼女たちの舞台』は第39回ベルリン国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞した。
1991年、オノレ・ド・バルザックの『知られざる傑作』を元にした『美しき諍い女』を発表。第44回カンヌ国際映画祭で審査員グランプリを受賞した。美術モデル役を演じた女優エマニュエル・ベアールは序盤を除くほとんどのシーンをヌードで演じ、リヴェットとともに高い評価を得た。同年、ロカルノ国際映画祭で名誉豹賞を受賞。1994年にはサンドリーヌ・ボネールを起用し、ジャンヌ・ダルクの生涯を全2部作で映画化した。
2000年代に入り、2001年の『恋ごころ』が第54回カンヌ国際映画祭、2007年の『ランジェ公爵夫人』が第57回ベルリン国際映画祭、2009年の『ジェーン・バーキンのサーカス・ストーリー』が第66回ヴェネツィア国際映画祭にそれぞれ出品されるなど、80歳を過ぎても第一線で活動していた。
2016年1月29日、パリに於いて死去。87歳没。
ジャック・リヴェット 作品
現代の映画作家 ジャン・ルノワール （1966-67年） テレビシリーズ『われらの時代のシネアストたち』の以下の4編をまとめた邦題
Portrait de Michel Simon par Jean Renoir ou Portrait de Jean Renoir par Michel Simon ou La direction d'acteurs: dialogue （1966年）
Jean Renoir le patron, 1re partie: La recherche du relatif （1967年）
Jean Renoir le patron, 2e partie: La direction d'acteur （1967年）
Jean Renoir le patron, 3e partie: La règle et l'exception （1967年）
ボーダフォン
ボーダフォン・グループ（英: Vodafone Group Plc）は、イギリスに本社を置く多国籍携帯電話事業会社である。アフリカ・ヨーロッパ・オセアニアで携帯通信網キャリアとして優位につける。2020年時点で、Vodafoneは24か国に子会社があり、41か国にパートナーネットワークが存在する。2000年代前半の一時期、日本市場にも参入していたが、2006年にソフトバンクに譲渡する形で日本からは撤退している。
ボーダフォン 概要
2018年時点での携帯電話網ユーザー数は3億1300万人で、中国移動通信、バーティ・エアテル、en:Vodafone Ideaに次ぐ世界第4位である。
グループの拡大に際し、アメリカ、ドイツ、フランスなど世界各地で携帯電話会社（主に2、3番目に市場に参入した企業が多い）を買収し、そのブランドをボーダフォンへ変更してきた。日本においても携帯電話事業を展開していたことがあり、2001年に日本テレコムを買収してJ-フォンを傘下に収め、2003年に同社の社名・ブランドをボーダフォンに変更した。しかし、2006年3月に同社をソフトバンクへ売却してソフトバンクモバイル（SBM）に変更され、その後、2011年にはNTTドコモと提携し、12月にはSBMが手がけていた外資系企業の法人契約等を移管した。
ロンドン証券取引所 (LSE:VOD)、NASDAQ (VOD)に上場しており、FTSE100種総合株価指数の構成銘柄である。2016年2月10日現在の時価総額は約525億ポンドで、ロンドン証券取引所に上場している企業の中では8番目に大きい。
サッカーやモータースポーツなど欧州で高い人気を誇るスポーツに多くスポンサードしている。競馬、F1などのスポンサーでもある。
社名の由来はVoice Data FONE (PHONE) に由来する。ロゴマークはSIMカードをモチーフにしたものである。
ボーダフォン ヨーロッパ
ヨーロッパにおけるVodafoneのサービス提供国は以下の通り。顧客数は2005年12月31日時点。
Vodafoneの公式サイトを参照 : Global Footprint の2006年3月31日
1992年
6月 - Vodafone ドイツネットワークサービス開始。
7月 - Vodafone United KingdomのGSMネットワークサービス開始。
9月 - Vodafone スウェーデンがEuropolitanという名前でネットワークサービス開始。後にEuropolitan-Vodafoneへ改名。
10月 - Vodafone ポルトガルネットワークサービス開始。
1999年
6月30日 - Vodafone Group Plcは米国のAirTouch Communications, Inc.を買収し、社名をVodafone Airtouch Plcに変更。AirtouchはGerman Mannesmannグループの30%を所有していたので、Vodafoneはドイツ第3の携帯事業主であるE-Plusの17%を保有することになった。
9月21日 - Vodafone AirtouchはBell Atlantic Corp.と合弁会社Verizon Wirelessを700億ドルで発足させると発表。
ボーダフォン ヨーロッパ
2000年
2月 - 4月 - 数か月に及ぶ長い争いの後、Vodafoneはドイツの複合企業であるMannesmann AGを買収。これは"D2"ネットワークを運用するMannesmann Mobilfunk GmbH & Co KGを獲得するためである。これはヨーロッパ市場もっとも大きな取引の1つであり、ドイツ初となる外国資本による敵対買収である。その後Mannesmann AGは分割され、すべての製造関連の事業は売却された。
7月28日 - 社名を以前のVodafone Group Plcへと変更。
ボーダフォン ヨーロッパ
2001年
4月16日 - Vodafone United Kingdomの3Gネットワークでの初の3G通話が行われる。
VodafoneはEircellを引き継ぎ、Vodafone アイルランドへと社名変更。
12月17日 - デンマークのTDC Mobilとの署名により、"パートナーネットワーク"の概念を導入。新しい概念は、Vodafoneによる投資の必要なくVodafone国際サービスを各国市場に導入することが出来る。これはVodafoneのブランドとサービスを対象国事業主への投資を行うことなく展開することが出来る。Vodafoneのサービスは2つのブランドで市場に展開され、Vodafoneブランドはローカルブランドの後に追加される（例：TDC Mobil-Vodafone、Elisa-Vodafone、Bité-Vodafoneなど）。
2002年
2月2日 - Radiolinjaがパートナーネットワークに署名したことにより、フィンランドがVodafoneのモバイルコミュニティに加盟。Radiolinjaは後に社名をElisaへ変更。
12月3日 - Radiolinja (Eesti) とのパートナーネットワークの署名により、Vodafoneブランドがエストニア市場に参入。Radiolinja (Eesti) は後に社名をElisaへ変更。
ボーダフォン ヨーロッパ
2003年
1月7日 - Mobilkom Austriaとグループワイドパートナー協定に署名。これにより、Vodafoneのパートナーネットワークにオーストリア、クロアチア、スロベニアが追加。
4月16日 - Og Vodafoneがアイスランド市場に参入。
5月13日 - Vodafone-OmnitelとなっていたイタリアのOmnitelがブランド名をVodafone Italyに変更。
7月21日 - Bitéとのパートナーネットワーク協定の署名により、リトアニアがVodafoneの世界ネットワークに加盟。