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CAバンフィエルド スタジアム
エスタディオ・フロレンシオ・ソラは1940年に建設され、「ドン・レンチョ」と呼ばれてクラブに黄金期をもたらしたフロレンシオ・ソラ元会長に因んで名づけられた。スタジアムはグラナデロス通りとアレナレス通りの角に位置しており、37,245人を収容する。ビッグクラブのいくつかよりも早く、中堅クラブの中では最も早くコンクリート造のスタジアムを建設したため、このスタジアムはランクの高いスタジアムであるとされている。CAインデペンディエンテとの間で落成記念試合が開催され、アルセニオ・エリコの得点でインデペンディエンテが1-0で勝利した。1950年から1953年には39戦無敗の記録を作った。近年にはテレビ局とラジオ局用のブースが設置され、2011年にはスタジアムの拡張計画が開始された。表彰台の上に2階席を建設し、アウェーサポーターに割り当てる。また、弓状の部分には放送席が設置される。これによって、スタジアムの収容人数は45,326人まで増える予定である。
クラブハウスはベルガラ1635に所在する。クラブハウスでは様々な競技の選手たちがそれぞれの活動を行うとともに、クラブの役員会議なども行われる。クラブハウスではバレーボール、フットサル、スケート、チェス、少年サッカー、体操競技、テコンドーなどのスポーツが行われ、トレーニングジムやサポーターが集うために一般市民に開かれた部屋がある。
CAバンフィエルド 現所属メンバー
2022年4月6日現在
注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
台湾映画
台湾映画（たいわんえいが）は、主に台湾の資本と人材によって製作された映画のこと。
中国語の映画は、それぞれ独自に発展した中国映画、香港映画、台湾映画に分類することができる。台湾映画は、香港映画の流れや中華人民共和国政府による検閲とは一線を画し、独特で急速に変化する台湾の歴史の中で発展した。台湾映画の傾向として、アート映画やミニシアターが多くある。
台湾映画 歴史
1900年、高松豊次郎により映画が台湾に紹介されて以来、日本統治時代には数多くの映画が台湾で制作された。1937年に日中戦争が勃発すると、映画産業は活動を妨げられ、1945年まで実質的に作品を供給することができなかった。
国共内戦の終結に伴い中国国民党を支持する中国大陸の映画製作者が台湾へと渡ってきたことで、1949年以降台湾映画は再び発展し始める。この時期に製作された映画は政府によって公認された「国語」（北京官話）によるものだった。政府は、国語を推進することで国家の統一を図ろうとし、方言は制限されたため、台湾語などによる映画は減少し、私財を投じて台湾語による製作をつづけた林摶秋監督の作品などわずかな例に限られるようになった。
1960年代は、台湾は近代化の入り口にいた。政府は、経済・産業・教育の発展に重点を置き、1963年には中央電影公司（CMPC, Central Motion Picture Corporation）がメロドラマ“健康写実主義（Health Realism）”を売り出した。この映画ジャンルは、社会経済構造が急速に変化する中で重要だと考えられていた、伝統的な道徳観を養うものとしてとらえられていた。
台湾映画 歴史
1966年には主演を千葉真一、監督を深作欣二で、國光影業股份有限公司が日本との合作『カミカゼ野郎 真昼の決斗』を製作した。同作は中華民国政府の全面協力でロケーション撮影され、白蘭を筆頭に台湾の俳優も数多く出演している。この時期には、伝統的なカンフー映画も恋愛メロドラマと同程度の人気を博していた。瓊瑤はこの時期の映画の基となった恋愛小説の著者として特に有名である。
1975、76年には東映と手を組んで日台合作映画シリーズ『閃電騎士』が公開された。内容はそれぞれ、日本の『仮面ライダー対ショッカー』、『仮面ライダー対じごく大使』、『仮面ライダーV3対デストロン怪人』、『五人ライダー対キングダーク』の台湾リメイク映画である。
この時代の台湾映画は中華民国による検閲、プロパガンダと密接に関係している。
1980年代初期、台湾におけるホームビデオの普及は、映画（フィルム）鑑賞という行動を一般化させた。しかし、台湾の映画産業界は高い娯楽性を有することで知られていた香港映画などの流入という深刻な問題に直面していた。香港映画に対抗するため、CMPCは若い監督の育成に乗り出す。楊徳昌（エドワード・ヤン）、陶徳辰、柯一正、張毅の4人の若く優秀な監督による1982年の映画『光陰的故事』は、台湾映画の若返り、ニューウェーブの始まりとして知られている。
台湾映画 歴史
それまでの十数年来のメロドラマやカンフー映画とは対照的に、ニューウェーブ映画は台湾人を写実的で現実的、共感的な描写を特徴とする。これらの映画は、台湾の都市部あるいは地方に住む人の真実の物語を描き出そうとし、しばしばイタリアの新写実主義運動の映画と比較される。ニューウェーブ映画におけるリアリズムの追求は、革新的なストーリー構成によってさらに強化された。例として、従来のクライマックスまでストーリーを構築する手法の放棄が挙げられる。物語はむしろ実生活に基づいたペースで展開されるようになるのである。
実生活を率直に描写するため、ニューウェーブ映画ではこの時代に台湾社会が直面していた重要な課題を克明に調査している。例えば、侯孝賢（ホウ・シャオシェン）は『悲情城市』で、日本統治時代後、中国大陸から移住してきた外省人と本省人の緊張を描いている。また、楊徳昌（エドワード・ヤン）は『台北ストーリー』（青梅竹馬、1985年）、『エドワード・ヤンの恋愛時代』（1994年）で1980年代と1990年代の都市部の若者たちが感じている伝統的な価値観と現代的な実利主義との葛藤を表している。このことによって、この時代の映画は、近現代の台湾の社会経済・政治構造を表した年代記として捉えることができる。
台湾映画 歴史
1990年代に入ると、ニューウェーブ映画は引き続き台湾を描写しながらも、俗に第2次ニューウェーブと呼ばれるものへと変化していく。
例えば、1994年のヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を獲得した蔡明亮（ツァイ・ミンリャン）の『愛情萬歳』では、台北の高級アパートに住んでいるヤングアダルトたちの孤独と絶望、恋愛模様が描かれている。
また、頼聲川（スタン・ライ）の『暗戀桃花源』（暗戀桃花源,The Peach Blossom Land, 1992年）は、異なる脚本で同じ舞台に立つ2組の俳優のリハーサル中の悲喜劇を描写している。この作品も東京やベルリンの映画祭で高い評価を得た。
李安（アン・リー）は、おそらく第2次ニューウェーブでももっともよく知られた映画監督であろう。彼の初期の作品である『推手』（Pushing Hands, 1991年）、『ウェディング・バンケット』（喜宴、1993年）、『恋人たちの食卓』（飲食男女、1994年）では、現代の家族の世代的、文化的衝突にフォーカスしている。その後の作品である『グリーン・デスティニー』（臥虎藏龍、2000年）では武侠ジャンルを復活させることに成功している。
台湾映画 歴史
長い間低迷を続けていた台湾映画界も2010年ごろから好調に転じた。そのきっかけとなったのが2008年の魏徳聖（ウェイ・ダーション）監督作品『海角七号 君想う、国境の南』で、監督も俳優も無名だったにもかかわらず、台湾映画業界史上、ハリウッド映画の『タイタニック』に次ぐ、歴代2位の興行成績を収めた。その後、同監督の『セデック・バレ』、葉天倫（イェ・ティエンルン）監督の『鶏排英雄』、九把刀（ギデンズ・コー）監督の『あの頃、君を追いかけた』とヒット作が続き、国内だけでなく、中国をはじめ、海外でも好成績を上げている。
近年では、馮凱（フォン・カイ）監督の『陣頭』（2012年）、陳玉勲（チェン・ユーシュン）監督の『祝宴!シェフ』（2013年）、邱瓈寬監督の『大尾鱸鰻』（2013年）、馬志翔（マー・ジーシアン）監督の『KANO 1931海の向こうの甲子園』（2014年）、葉天倫監督の『ピース! 時空を越える想い』（2014年）が3億円以上の興行収入をあげるヒット作となった。
なお、2000年代にヒットした『海角七号 君想う、国境の南』『セデック・バレ』『KANO 1931海の向こうの甲子園』『ピース! 時空を越える想い』はいずれも日本統治時代を舞台としているが、同時代を描いたかつての映画（1975年『梅花』、1987年『稻草人』、1989年『悲情城市』、1994年『多桑/父さん』など）に比べ、台湾アイデンティティ（中華民国としてより台湾としての共同体への帰属意識）を強く持つ層に支持されている。同じ理由で、台湾語や方言を使った映画も増えている。
森可隆
森 可隆（もり よしたか）は、戦国時代の武将。織田信長の家臣。森蘭丸らの長兄。
森可隆 略歴
天文21年（1552年）に森可成の長男として生誕。森長可を長男とする書もあるが、谷口克広は、可隆を置いて長可は二男とする『重修譜』が正しいとする。
元亀元年（1570年）4月の信長の越前朝倉攻めに従軍。
同月25日の天筒山（手筒山）攻撃に参加して討ち死にした。享年19。法名は宗理。
父の可成も同年9月の宇佐山城の戦いで、近江坂本に打って出て戦死した。
弟の長可が美濃金山に移り、同地に可成寺を建立して、一族の墓を立てた中に可隆の供養墓もある。
東京市電気局400形電車
東京市電気局400形電車（とうきょうしでんききょく400がたでんしゃ）とは、東京市電気局（後の東京都交通局）が所有した、東京市電（現在の都電）の路面電車の1形式。
東京市電気局400形電車 概要
1924年、関東大震災による焼失車の補充として200両が製造された、東京市電最後の旅客用2軸単車である。オープンデッキとダブルルーフを備えた古典的形状の木造車ではあるが、前後して大量生産された木造3000形と同様、骨組は鋼製であった。
製造当初は東京市電全体での車番整理の途上にあり、400番台を持つ在来車が存在したことから、10400番台のインフレナンバーとして重複を避けた。番号整理が進んでから本来の400番台に戻されている。
台車はブリル21E、主電動機は18.6kW×2。直接制御、ブレーキはハンドブレーキのみ。集電装置はトロリーポールを前後2台ずつ、計4台装備のいわゆるダブルポールであった。集電装置は戦後シングルポール化はされたものの、最後までポール集電のままであった。
東京市電気局400形電車 運用
小型車ゆえに、使用される路線は支線的な輸送量の小さい系統が中心であったようである。そのような中、戦前において特筆される点として、玉川電気鉄道（玉電）の分断区間での運用に伴う貸出が挙げられる。
東京急行電鉄（東急）軌道線の前身である玉電は、1937年に本線（後の玉川線）の玉電ビル（現・東急百貨店東横店西館）の2階への乗り入れにより、天現寺橋線（通称。渋谷 - 天現寺橋間）、及び中目黒線（通称。渋谷橋 - 中目黒間）が本線から分断されてしまった。そのため、分断された路線は東横百貨店（現・東急百貨店東横店東館）前に設置した東横百貨店前停車場からの発着となり、使用される車両は天現寺橋で接続し、隣接して広尾車庫を有する東京市電のものを借用することとなった。
この際同車庫所属の400形が充当され、前面には系統板に代わり、玉電の社章が描かれた板が挿入されて使用された。その後、1938年4月の玉電の東京横浜電鉄（東横）への合併後は、東横の社章が描かれたものが使用された。天現寺橋線・中目黒線は同年11月に東京市への委託運行となり、戦後の1948年に東京都に買収されている。
東京市電気局400形電車 廃車
戦前 - 戦後にかけて後継の小型半鋼製ボギー車700形・800形・1000形・1100形・1200形と出揃い、更に戦後の輸送力不足が落ち着くに従って、本形式は順次廃車となった。
旅客用として最後まで残った400形は26系統（東荒川 - 今井橋間、通称：今井線）用のものである。この路線は城東電気軌道からの承継路線であったが、予定されていた荒川を渡る橋梁が建設されなかったことから、他の都電路線とは完全に分断されていた。
この孤立区間専用として4両が配属され、旧番とは無関係に401 - 404と改番された。方向幕は使用されず、木札のようなサボを前面下部に掲げて使用されていた。
1952年、同区間がトロリーバス化によって他の系統よりも早期に運転休止となり、併せてこれら4両も廃車となった。
東京市電気局400形電車 改造車
改造車として、有蓋電動貨車化されたものが2形式存在した。
甲1形
1944年、戦時下のガソリン不足から稼動不能になったトラックに代わる形で、10両が側窓を閉鎖し、大型の貨物扉を新設する改造を経て有蓋電動貨車甲1形（「甲」は「有蓋貨車」を示す称号）となった。これらのうち5両は戦災に遭い、更生復旧されることもなく廃車となった。
戦後は主に築地市場から都内各地へ鮮魚や青果等の輸送に使用された。しかし、トラック輸送が復活してきた1953年、貨物輸送が廃止され、甲1形はこれに伴い廃車となった。
甲400形
戦後の1947年、引き続き本形式から31両が同じく有蓋電動貨車甲400形とされた。こちらは座席や側窓等の撤去程度の簡易改造であった。
甲1形と同様に鮮魚や青果等の輸送に運用されていたが、1953年の貨物輸送廃止以降は、各車庫に分散配備され車庫 - 工場間の資材輸送車として運用された。
しかし、ブレーキがハンドブレーキのみで、ハンドブレーキのみの車両を扱える乗務員の確保が年々困難になっていったため、程なく全車廃車となった。
甲1形・甲400形とも、塗装は濃緑色であった。
東京市電気局400形電車 譲渡車
仙台市交通局、鹿児島市交通局等に譲渡車が存在した。仙台、鹿児島ともデッキに折戸や引戸が新設されたものがあり、あわせて2段窓化や窓拡大、シングルルーフ化、前面幕板部への明かり取り窓設置などの改造が施され、原型とはかけ離れた形態になっている車両も少なくなかった。
東京市電気局400形電車 400形が描かれた作品
児童向け読みもの『ふたごのでんしゃ』（文：渡辺茂男、絵：堀内誠一、あかね書房、1969年）。
この作品は架空の町が舞台で、電車も異なる番号となっていたが、イラストは400形のスタイルが再現されていた。ただし、台車はボギー車のように描かれており、単車だった400形とその点は異なる。
なお、本作は日野市に実在した都電の廃車体を利用した図書館（多摩平図書館、1966年 - 1971年）をヒントに創作されたが、実際の電車図書館に使用されたのは別の形式（1000形・1028号）である。
嵯峨善兵
嵯峨 善兵（さが ぜんぺい、1909年〈明治42年〉5月18日 - 1989年〈平成元年〉3月13日）は、日本の俳優、映画製作者。本名：佐賀 善一（さが ぜんいち）。
新劇俳優から映画俳優となり、戦後に発生した東宝争議では山本薩夫、伊藤武郎らと組合側の先頭に立った。以後は独立プロ映画など多くの作品に出演している。また、独特な顔立ちからテレビドラマでは時代劇における悪徳商人としても活躍した。
嵯峨善兵 来歴・人物
1909年（明治42年）5月18日、石川県金沢市に生まれる。1男2女の長男で、生家は生糸と羽二重を製造していた。日本美術学校（現・日本美術専門学校）洋画科卒業。
1929年（昭和3年）、日本プロレタリア美術家同盟に入るが俳優に転じ、同年東京左翼劇場に入り、6月の第12回公演『全線』で初舞台を踏む。その後新築地劇団、劇団金曜会、東京演劇集団などを転々として舞台活動を行う。
1932年（昭和7年）、日活を脱退した伊藤大輔、内田吐夢、田坂具隆、村田実らで結成した新映画社の設立第1作『昭和新撰組』に出演、映画初出演作となるが、翌1933年（昭和8年）に解散したため、同社メンバーと行動を共にして新興キネマに入社。1935年（昭和10年）にP.C.L.映画製作所へ移り、木村荘十二の監督映画『都会の怪異七時三分』等に出演。この頃細川ちか子と同棲していた。1937年（昭和12年）、東宝映画の専属となり、脇役として多くの映画に出演した。
嵯峨善兵 来歴・人物
1946年（昭和21年）から東宝争議が発生し、嵯峨は日本映画演劇労働組合（日映演）東宝支部中央執行委員として書記長を務め、日映演を代表して同年の全日本産業別労働組合会議（略称:産別会議）結成の中心を担い、副委員長として3次にわたる争議を指導する。1948年（昭和23年）、争議解決の条件に従い、伊藤武郎、山本薩夫、亀井文夫ら20名の組合幹部の一人として争議の責任をとって東宝を自主退社。1950年（昭和25年）、争議の妥結資金で製作した山本薩夫の監督映画『暴力の街』に出演。4月、本作の興行的成功を機に、山本・伊藤らと独立プロ新星映画社を設立。『真空地帯』『太陽のない街』などの作品をプロデュースし、この間に山本、今井、新藤兼人ら独立プロの監督作品に多数出演した。
その後、劇団民藝に入団し、『夜明け前』や『狼』などの舞台に出演。同時に民藝が提携契約を結んでいる日活の映画にも多く出演し、アクション映画等で悪役を演じた。この頃からテレビドラマにも数多く出演しており、後年には悪役俳優として活躍する。時代劇では悪徳豪商を演じることが多く、現代劇でも政財界の黒幕役といった、冷酷かつ狭量な大物悪役を演じた。映画では山本薩夫の社会派大作『華麗なる一族』『金環蝕』『不毛地帯』に出番は少ないながらも重厚な演技を見せ、晩年は伊丹十三監督作品にも登場した。
1989年（平成元年）3月13日午後10時30分、急性心不全のため榊原記念病院で死去。79歳没。没後の1989年5月15日に放映された『翔んでる!平賀源内』第2話が最後の出演であった。
嵯峨善兵 出演作品
太字の題名はキネマ旬報ベスト・テンにランクインした作品
以下はプロデュース作品
ここに人あり（NHK）
第66回、第67回「蟻の町のマリア（前編、後編）」（1958年）
第98回「海に生きる」（1959年）- 老漁夫源太
第100回「愛のテープレコーダー」（1959年）- 校長
第111回「里親先生」（1959年）- 岩田先生
第153回「太陽のせいじゃない」（1960年）
第159回「親ごころ」（1960年）
第175回「てんやもん」（1961年）
嵯峨善兵 出演作品
水戸黄門（TBS / C.A.L）
第4部 第22話「激流に実る恋 -北上川-」（1973年6月18日）- 近江屋源助
第6部（1975年）
第6話「あかね雲 -山鹿-」- 木下仁右衛門
第30話「希望の灯 -成田-」- 理右衛門
第7部 第18話「盗まれた印籠 -山形-」（1976年9月20日）- 太左衛門
第8部 第14話「飛龍の火祭り -新宮-」（1977年10月17日）- 須佐美屋久兵衛
第9部 第13話「黄門様の泥棒ごっこ -長岡-」（1978年10月30日）- 板倉屋伝右衛門
第10部 第6話「天下の怪盗光右衛門 -駿府-」（1979年9月17日）- 竹園三右衛門
第11部 第7話「うっかり八兵衛お殿様 -本荘-」（1980年9月29日）- 榎屋彦兵衛
第12部
第2話「頑固くらべで悪退治 -八王子-」（1981年9月7日）- 金井屋権兵衛
第18話「天下一品喧嘩そうめん -龍野-」（1981年12月28日）- 戎屋又蔵
第27話「瞼の母娘にめぐる春 -江戸・水戸-」（1982年3月1日）- 西国屋儀右衛門
第13部（1983年）
第13話「真実を尽した妻の愛 -高野-」- 田原屋
第25話「消えた黄門様 -延岡-」- 庄屋七左衛門
第14部（1984年）
第31話「天下の怪盗葵の光右衛門 -大坂-」- 大淀屋
第36話「夫婦喧嘩で悪退治 -徳島-」- 熊田屋
嵯峨善兵 出演作品
第15部 第14話「めざす敵は仁術医者 -浜田-」（1985年4月29日） - 江津屋
第16部
第13話「想い叶えた愛の組紐 -膳所-」（1986年7月21日） - 近江屋
第24話「母恋し涙の角兵衛獅子 -新発田-」（1986年10月6日） - 長岡屋
第37話「初春献上二人彫 -日光-」（1987年1月5日） - 戸田屋
第17部 第6話「悲願仇討ち傘女房 -岐阜-」（1987年10月5日）- 谷屋藤兵衛
第18部 第15話「女意気地の博多織 –博多–」（1988年12月19日）- 箱崎屋
江戸を斬る（TBS / C.A.L） 
江戸を斬るII 第2話「勇気ある決断」（1975年11月17日）- 近江屋久兵衛
江戸を斬るIII 第13話「金四郎の結婚」（1977年4月11日）- 相州屋清兵衛
江戸を斬るIV（1979年）
第1話「紫頭巾が二人いた」- 西海屋善助
第14話「おゆきお京麻薬地獄へ」- 肥後屋重衛門
江戸を斬るV（1980年） 
第3話「雛祭り娘目明し初手柄」- 彦根屋栄左衛門
第13話「酔っていた目撃者」- 刀光堂宗兵衛
江戸を斬るVI 第26話「掏った財布が無実の証」（1981年）- 和泉屋徳兵衛
江戸を斬るVII 第9話「幼い脅迫者」（1987年）- 近江屋仁兵衛
大岡越前（TBS / C.A.L）
第5部 第10話「殴り込み仁術」（1978年4月10日）- 蔵前の嘉兵衛
第6部 第20話「死を賭けた潜入」（1982年7月19日）- 西国屋徳兵衛
第7部 第1話「大岡越前」（1983年4月18日）- 高津屋八右衛門
第8部（1984年） 
第3話「殺しの依頼は能面の女」- 鳴海屋彦六
第20話「札つき婆命を賭けた大芝居」- 肥前屋
第9部 第19話「義賊つむじ風の仇討ち」（1986年3月3日）- 会津屋
第10部（1988年）
第6話「弱者に誓う大岡裁き」- 秋田屋伝兵衛
第20話「親不孝息子の敵討ち」- 玉屋仁兵衛
水野善公
水野 善公（みずの よしまさ、1972年5月18日 43歳- ）は、北海道放送（HBC）のアナウンサー。
水野善公 略歴
北海道広尾町出身。元高校球児で二塁手だった。明治大学卒業後、2005年高知さんさんテレビ（KSS）入社。
2009年4月北海道放送へ移籍。同期の堰八紗也佳、高橋友理、室谷香菜子（いずれも新卒入社）とともに同局のアナウンサーになる。
宮城県角田女子高等学校
宮城県角田女子高等学校（みやぎけんかくだじょしこうとうがっこう）とは、宮城県角田市にあった県立の女子高等学校である。2005年度より、それまであった男子校の宮城県角田高等学校と女子校である当校が統合され、共学校の宮城県角田高等学校となった。
2012年現在も校舎等はそのまま残されており、中島校舎と呼ばれている。ただし、校舎は使われておらず、校庭・体育館のみ使用されている。
略称は、角女（かくじょ）。
宮城県角田女子高等学校 対白石女子高校定期戦
昭和38年から昭和47年までの11年間宮城県白石女子高等学校と定期戦をしていた。
これに影響を受け、角田高校と白石高校が定期戦をするようになった。
宮城県角田女子高等学校 特徴
空手道部が有名だった。
全国大会で優勝したこともある。
この伝統は角田高校に引き継がれている。
中国映画
中国映画（ちゅうごくえいが、中国語:中国大陆电影）とは、主に中国大陸の資本と人材により制作された映画のこと。香港映画とは一線を画す。Category:中国映画も参照されたい。
中国映画 概要
中国語の映画は、それぞれ独自に発展した中国映画、香港映画、台湾映画に分類することができる。1949年以降最近まで、中国大陸の映画は中国共産党により幾分の制約を受けながら成長してきたが、特定の政治的な映画は検閲を受けたり、中国国内での上映を禁止されたりした。しかし、これらの多くの映画は、海外では商業的に流通されたり映画祭で上映されている。以来10年近く、映画制作会社は主に外資系であり、中国の映画制作会社は1916年まで本格的に活動していなかった。逆に中国政府は、外国映画を1年に64本まで、うち約半数がアメリカ映画と制限している。中国は映画大国と呼ばれる程、名作が多いと言われている。
中国映画 歴史
映画は1896年に中国へ持ち込まれた。中国で最初となった映画は、1896年8月11日上海で上映されたバラエティ映画"act"だった（日本よりも3か月早い、「最初の映画上映」であった）。最初の中国の映画作品は、1905年11月に制作された京劇の演目『定軍山』を記録したドキュメンタリー作品であった。
1920年代には、上海でアメリカ合衆国の映画技術者により中国の映画技術者が育成され、これにより今後20年に亘ってアメリカの影響が見受けられる。1927年には中国全土で107の映画館を数えたが、上海にはそのうち26館が集中しており、観客席の数は68000席に達していた。1922年には、その後中国最大の映画会社に成長する明星影片公司が設立されている。1928年から31年までを例にとると、中国国内では約400本の映画が制作されていた。ただし、その過半に当たる250本は、カンフーなどの武芸ものであったといわれ、国産映画よりもハリウッドから輸入されたアメリカ映画のほうが人気が高いという状態が続いていた。
中国映画 歴史
真の意味で重要なものとなる最初の中国映画は、1930年代に入っての『春蚕』（程歩高監督、1933年）、『大いなる路（大路）』（孫瑜監督、1935年）、『女神（神女）』（呉永剛監督、1934年）などに代表される「革新的」あるいは「左翼的」な映画である。この時期は、中国共産党と中国国民党が大手映画スタジオの支配を通じて勢力争いを繰り広げており、その影響は制作された映画の中に見ることができる。1930年以降は、中国映画のはじめの「黄金期」と呼ばれる優秀な（主に左派の）監督たちが活躍した時期である。1930年代初期から中期にかけて、聯華影業公司（en:Lianhua Film Company）と、より歴史が古く大きい明星影片公司の2つの映画会社が市場を支配した。この時期には、蝴蝶、阮玲玉、周璇、金焔などの大物映画俳優を輩出した時期でもある。同時期の映画作品としては、『漁光曲』（1934年）、『十字路（十字街頭）』（1937年）、『街角の天使（馬路天使）』（1937年）などが挙げられる。
中国映画 歴史
聯華影業公司の経営者は羅明佑で、外相など歴任した羅文幹の甥であった。孫瑜（1900～90年。主な作品に「大いなる路」、1950年には「武訓伝」など）、蔡楚生（1906～68年。主な作品に「新女性」、「漁光曲」、「春の河東へ流る」など）をはじめ戦後まで活躍する名監督たちを抱え、一世を風靡した女優阮玲玉（「新女性」主演、1935年3月8日、スキャンダル報道に抗議して自殺）らも連華の所属であった。
日中戦争による日本の中国侵略、特に上海の占領によって、この中国映画の黄金期は終焉を迎えた。新華影業公司を除く映画会社は閉鎖され、多くの映画制作者は上海から国民党が支配していた重慶や香港へと去っていったのである。
中国映画 歴史
1945年以降、中国の映画産業界は発展を続けた。大手映画会社であった聯華影業公司は、第二次世界大戦後、上海で再度設立され左派監督の拠点となった。その多くは、蔣介石率いる国民党の弾圧的な方針に対する幻滅を示している。『家々の灯（万家灯火）』（1948年）、『カラスと雀（烏鴉与麻雀）』（1949年）、『三毛流浪記』（1949年）、特に重要なものとして『春の河、東へ流る（一江春水向東流）』（1947年）などが、この時期に制作された主な古典的名作として挙げられる。『春の河、東へ流る』は3時間を越える大作で、日中戦争に立ち向かう一般の中国国民の戦いを描いている。上海の文華影業公司は、聯華影業公司と並ぶ左派の映画会社のひとつで、この時代の傑作とされる作品をいくつか制作している。その中でも費穆が監督した『田舎町の春（小城之春）』（1948年）は、中国の映画批評家達によって、中国映画史の中でもっとも影響を与えた作品のひとつと考えられている。
1949年、共産党が支配権を確立すると、政府は映画を重要な大衆向け芸術作品であるとともにプロパガンダとして見なすようになる。1951年、政府はマスメディアの統制を強化するため1949年以前の中国映画、香港映画、アメリカ映画の上映を禁止し、代わりに農民、兵士、労働者が中心となる『橋』（1949年）や『白毛女』（1950年）といった映画の制作を進める。
中国映画 歴史
1949年には4700万人だった映画鑑賞者数は、1959年には4億1500万人へと急激な増加を見せた。同じ年、映画鑑賞者の延べ数は41億7000万人にも達している。1949年の中華人民共和国設立から文化大革命までの17年間、主要作品が603作品、8,342巻ものドキュメンタリー映画、ニュース映画が共産党のプロパガンダとして政府により制作された。この頃の中国の映画制作者はソビエト連邦の映画を学ぶためモスクワへと送られた。
1956年、北京電影学院 が開校した。
中国初のワイドスクリーンによる映画は1960年に制作された。
切り絵や影絵、人形劇、伝統絵画などの民族芸術を取り入れたアニメ映画は子供のエンターテイメント、あるいは教育として非常に人気が高かった。その中でもっとも人気だったのが、ロンドン映画祭で優秀賞を獲得した、中国アニメ界の開祖"万兄弟"の長男万籟鳴 による『大鬧天宮』（2部作、1964年）である。
1956年から1957年、また1960年代初期の検閲の緩和により、中国固有の映画が制作されるようになり、ソビエトからの脱却の動きが見られた。この時代の代表的な映画制作者は、『紅色娘子軍』（1964年）、『舞台の姉妹（舞台姉妹）』（1965年）の謝晋（シェ・チン）がいる。
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文化大革命の時代、映画は厳しく制限された。それ以前のほとんどの映画の上映は禁じられ、特筆すべき、革命京劇のバレエ『紅色娘子軍』（1971年）のようなわずかな新作のみが制作された。劇映画の制作は1967年から1972年の段階でほぼ停滞した。映画製作は1972年以降、四人組の厳格な支配のもとで再開され、彼らが追放される1976年まで続いた。
文化大革命直後の数年間、映画界は大衆の娯楽の中心として復活した。国産映画は多くの観客に供され、外国映画祭のチケットはたちまち売れた。映画界はさらに西側からの思想を取り入れた多くの革新的な映画を作ることで充実した回復を試みた。
1980年代、映画産業は厳しい時代を迎え、他の娯楽形式との競合、スリラー映画や武術映画の多くが社会的に受け入れられないという二つの問題に直面した。1986年1月、映画産業は、文化部（文部省）から改組された国家広電總局電影局によって「より厳密な統制と管理」と「制作管理の強化」のもとで変革された。
文化大革命の終焉はこの時代に受けたトラウマを描く「傷痕ドラマ」の解放をもたらした。『巴山夜雨』（呉永剛、呉貽弓、1980年）と『天雲山物語』（謝晋、1980年）は、1981年にともに第1回中国金鶏百花映画祭を受賞した。80年代で最も知られた作品は、謝晋の『芙蓉鎮』（1987年）である。
中国映画 歴史
1980年代の半ば、いわゆる第五世代と呼ばれる新世代の監督たちが中国映画を外国に知らしめた。
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文革以後、中国映画を製作した最初の世代の映画製作者たちは、ストーリーテリングの伝統的方法を捨て、より自由なアプローチを選択した。その多くは1982年に北京電影学院を卒業している。『一人と八人』（1983年、張軍釗（チャン・チョンチャオ）監督）や『黄色い大地』（1984年、陳凱歌（チェン・カイコー）監督、張芸謀（チャン・イーモウ）撮影）は、第五世代の登場をはっきりと知らしめた。最も有名な第五世代の監督である陳凱歌や張芸謀は、中国映画の観客によって賞賛されるだけではなく、西洋や日本のアートハウスの観客に賞賛された。2人は『子供たちの王様』（1987年、陳凱歌）、『紅いコーリャン』(1987年、張芸謀）、『菊豆（チュイトウ）』（1990年、張芸謀）、『紅夢』（1991年、張芸謀）、『さらば、わが愛/覇王別姫』（1993年、陳凱歌）といった名作を作った。田壮壮（ティエン・チュアンチュアン）の映画は、西洋の観客にはそれほど知られていなかったが、マーティン・スコセッシなどの監督たちに注目された。田壮壮の代表作には『盗馬賊』（1986年）、『青い凧』（1993年）などがある。スタイルと主題は非常に多様で、第五世代の監督たちの映画は、ブラック・コメディである黄建新（ホアン・ジエンシン）の『黒砲事件』（1985年） から、難解な陳凱歌の『人生は琴の弦のように』（1991年）までの幅を持っていたが、彼らは共産主義時代以前の中国人の映画人によって作られた社会主義リアリズムの伝統を拒絶する点で共通している。
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他に注目すべき第五世代の監督たちには、呉子牛（ウー・ズーニュウ）、胡玫（フー・メイ）、そして周暁文（チョウ・シャオウェン）がいる。彼らの政治的に微妙な作品は、中国では上映を禁じられた。
第四世代もまた活躍の場に戻った。第五世代の登場後にそう呼ばれるようになった彼らは、1966年以前に専門的な訓練を受けた監督たちで、文化大革命によってキャリアを失速させられていた。特に呉天明（ウー・ティエンミン）は西安電影制片で、主要な第五世代の監督たちに融資するのを助け、『古井戸』（1987年）や『變臉 この櫂に手をそえて』（1996年）のような作品を作り、素晴らしい貢献をした。
第五世代の動きは1989年の天安門事件で事実上終わったが、監督たちは注目すべき作品を制作し続けている。彼らのうち何人かは国外に去った。呉天明はアメリカにとどまり（のちに帰国）、黄建新はオーストラリアに去り、他の多くの者がテレビ関係の仕事に転じた。
中国映画 歴史
近年、国による検閲の影響もあり、アンダーグラウンドでの映画ムーヴメントが生まれている。これらの映画は短期間に低予算で撮られ、イタリアのネオレアリズモにも似てロング・テイク、手持ちキャメラ、周囲の音を利用するなど、ドキュメンタリータッチで制作されている。多くの映画は、国際投資をともなう合弁事業やプロジェクトである。主な第六世代の監督には『冬春的日子』『北京の自転車』の王小帥（ワン・シャオシュアイ）、『北京バスターズ』『東宮西宮』の張元（チャン・ユエン）、『一瞬の夢』『青の稲妻』『プラットホーム』『世界』の賈樟柯（ジャ・ジャンクー）、そして『ふたりの人魚』『パープル・バタフライ』の婁燁（ロウ・イエ）などがいる。
第五世代と異なり、第六世代はより個人主義的で反ロマン的な生活反視点をもたらし、特に方向感覚の喪失に冒されている現代の都市生活に注目している。多くの作品は近代の資本主義市場に入ろうとしている中国をネガティブにとらえている。たとえば李楊（リー・ヤン）の『盲井』は、北部中国の鉱山を舞台に、残忍な二人の詐欺師の姿を描いている。賈樟柯の『世界』はテーマパーク世界公園の舞台裏を背景に、グローバリゼーションの空虚さを描いている。
2006年には中国がアメリカ・カルフォルニアの映画製作会社「レジェンダリー・ピクチャーズ」を買収し、さらに世界から注目される映画国となった。
中国映画 歴史
改革開放による市場経済への移行によって、中国本土の社会構造は劇的に変化し、それはフィクションである映画にも影響を与えた。呉文光（ウー・ウェングアン）の『最後の夢想家たち（流浪北京）』（1990年）は、中国における新ドキュメンタリー運動（NDM; New Documentary Movement）の最初の作品だと見なされている。もう一つ、国際的に賞賛された作品として、王兵（ワン・ビン）による脱産業化を9時間にもわたる壮大なスケールで描いたドキュメンタリー『鉄西区』（2003年）が挙げられる。NDM初の女性となった李紅（リー・ホン）は『鳳凰橋を離れて（回到鳳凰橋）』（1997年）で、農村から大都市へと移住してきた4人の若い女性の姿を描いている。
1999年、多国籍合作映画『グリーン・デスティニー』は、西洋的な好みに迎合したとして中国の観客に無視されたにもかかわらず、西洋での興行で大成功をおさめ、アカデミー外国語映画賞も受賞した。
2002年の『HERO』は、『グリーン・デスティニー』の国際的成功にともなう2作目の中国映画として制作された。 ジェット・リー、チャン・ツィイー、マギー・チャン、トニー・レオンなど、西洋でも知られた有名な俳優、そしてチャン・イーモウ監督が起用された。この作品はアジア圏で大きな成功をおさめただけでなく、アメリカでも2週連続興行成績一位となった。
『グリーン・デスティニー』と『HERO』の成功は、中国本土で制作された映画と、国際的に制作されたいわゆる"中国語映画"との境界線が曖昧になっていることを表している。例えば『グリーン・デスティニー』は台湾人監督のアン・リーによって撮られたが、香港、台湾、そして中国の俳優が参加し、資金は海外から集められた。三つの地域（中国・香港・台湾）から人、資金、専門知識が投入され、大予算で組まれた中国語映画が成功をおさめていることを考えると、ハリウッド映画と競争する力をつ付けてきていることを意味するように思われる。更なる例として、『LOVERS』（2004年）、『PROMISE』（2005年）、『女帝 ［エンペラー］』（2006年）などがある。
しかしながら、限られた予算で制作された中国語映画の多くは未だ香港や中国本土、台湾でのみ上映され、国際的な配給手段がない状態である。
2000年前後に、『グリーン・デスティニー』『HERO』という武侠映画が国際的な成功をおさめたが、武侠映画は、非常に様式化された芝居がかったものになる傾向にある。これは、チャイニーズ・オペラや武侠小説が武侠映画へと発展したことによるものであり、登場人物が現実では不可能な行動を、しばしば魔法のようなタッチでおこなう。『Remade in Hollywood: The Global Chinese Presence in Transnational Cinemas』の著者であるノーザン・コロラド大学のKenneth Chanは、「チャイニーズ・オペラ、中国武術、武侠小説、これらすべてが中国映画に流れ込んでいる」「しかし、最近の中国映画は、より現実的な暴力やアクションなど、ハリウッドスタイルの美学を取り入れつつある」と述べている。
ピーター・チャン監督は、4000万ドルの製作費をかけた『ウォーロード/男たちの誓い』（2007年）について、「ファーストカットを見た中国の配給会社の人たちは、『これは大作映画じゃないのか』と言っていました」「それは、中国では予算が大きいと豪華な映像を連想するからです。中国人は、予算が大きいと豪華な映像を連想するので、予算が少なければよいとはならないのです。また、この映画には、人々が期待しているような贅沢さがないので、中国映画に対する西洋のイメージとは一致しません」と述べており、プロデューサーのアンドレ・モーガンは、「私たちは、中国の映画制作者が、『プライベート・ライアン』や『ブレイブハート』といったハリウッド映画で見られるようなリアルなアクション映画をつくれるということ、空飛ぶ剣士や魔法のアクションをもつ武侠映画だけをつくっているのではないということを示したいのです」と述べている。
中国映画 日本映画界との関係
1951年製作の『白毛女』は、日中国交正常化以前の日本に於いて、日中友好団体などが自主上映を行い、戦後初公開の中国映画として日本の劇場でも上映された。1965年製作『不屈の人びと』は文化大革命勃発寸前に日本で上映され、当時の左傾化した学生の間で革命精神への憧れを喚起した。
中国映画 日本映画界との関係
日本と中国の間で本格的な映画交流が開始されたのは文革終焉後であった。既に文革中に3回も中国を訪問し中国と接点を持っていた徳間康快は1978年から1991年まで日本映画祭を毎年開催する等、中国への日本映画の紹介に精力的に動いた。その活動の中で中国側から日中合作映画の製作も呼びかけられ、初の日中合作映画として『未完の対局』が製作された。この作品は中国の映画人に映画的な表現について考え直す契機を与えた。文革終焉直後の中国映画のベースとなったのは演劇であり、俳優には大袈裟な表情とアクションを特徴とする演劇の演技が求められていたが、『未完の対局』の日本側の主演三國連太郎の控えめな演技とは対照的に、中国側の主演ベテラン俳優の孫道臨の演技は芝居がかった不自然なものとして受け止められた。その一方で、それまで無名だった若手俳優沈冠初に対し監督の佐藤純彌は敢えて控えめな演技を求め、それが中国側の映画関係者には演技力が欠けているように見えていたが、スクリーン上では誠実で気取らない中国青年というキャラクターが自然に表現されていた。中国の映画人は日本との合作映画という経験を通して、演劇にもとづいた演技が映画メディアに必ずしも適するものではないことを痛感し、以後無表情の顔や曖昧さを持った演技といった映画的な演技が中国映画に定着するようになった。
徳間康快は中国への日本映画の紹介だけでなく日本での中国映画の上映にも力を入れていた。1977年に日本で第一回中国映画祭を開催し、その後1977年から1997年まで計20回、毎年中国映画祭を開催した。第五世代監督の作品のなかで、陳凱歌（チェン・カイコー）監督の『黄色い大地』（1984年）はいち早く日本で紹介され、吉村公三郎、大島渚、増村保造ら日本の映画監督からも絶賛された。これが皮切りとなり、謝晋（シェ・チン）監督の『芙蓉鎮』(1987年）、呉天明（ウー・ティエンミン）監督の『古井戸』(1987年）、張芸謀（チャン・イーモウ）監督の『紅いコーリャン』(1987年）、呉子牛（ウー・ズーニュウ）監督の『晩鐘』(1987年）などが立て続けに上映され、日本でも何らかの映画賞を受賞する等高く評価された。こうして日本では陳凱歌、張芸謀ら第五世代の巨匠の作品を中心に映画人や映画ファンの間で中国映画ブームが起きたが、徳間康快による中国映画祭が終了した1990年代後半以降になると下火になった感は否めない。
小俣町 (栃木県)
小俣町（おまたまち）は、栃木県の南西部、足利郡に属していた町である。
IbisBrowser
ibisBrowser（アイビスブラウザ）とは、アイビスが開発していたフルブラウザである。2020年9月30日をもってサービスを終了した。以下はサービス提供中だった頃の情報である。
30KB版のibisBrowserLT（アイビスブラウザ・ライト）と、100KB・高機能版のibisBrowserDX（アイビスブラウザ・デラックス）がある。2009年4月現在、NTTドコモFOMA向けiアプリとして提供されているほか、ibisBrowserDXについては、auのオープンアプリプレイヤー対応機種向け、WILLCOMのJava対応機種向け、Windows Mobile向けおよびSoftBank 3G向けの各バージョンがある。FOMA版はiアプリ形式のフルブラウザであるため、パケ・ホーダイフルでなくとも、パケ・ホーダイで通信料定額となる。
IbisBrowser 種類
2005年6月にβ版がリリースされた。通常版で、無料で利用できた。画面の中央にマウスポインタが現れ、スクロールする際は、表示領域全体が移動する。対応機種は、FOMA90Xi、70Xiシリーズ。ibisBrowserLTのリリースに伴い、2006年8月上旬に提供が終了している。
2005年11月にリリースされた、高速・高機能版。100KBアプリである。月額315円、年額3000円（いずれも税込）の有料アプリである。利用料の支払い方法としては、クレジットカード、ちょコム、おサイフケータイによるEdy決済、WebMoney、Y!コンテンツストアが対応している。なお、有料の契約をする前は、1日5ページまで無料で使うことができる。
通常版・LT版にない機能として、タブ切替、iモードブラウザとの連携、GPS機能への対応、オリジナルのショートカット機能などが挙げられる。メガiアプリ、500Kバイトアプリ、300Kバイトアプリ対応機種で利用できる。（90Xiシリーズ・704iシリーズ・703iシリーズ・F702iD・M702iG・M702iS）
IbisBrowser 種類
また、利用料を支払いibisBrowserDXを使用できるユーザーは、NBバージョンというものも使用できる。こちらは正式なバージョンでは未実装の新機能が実験的に搭載されているバージョンで、ベータ版としての存在である。NB版はアップデートが頻繁であることが多く、動作の安全性が未だ保証されていない新機能が搭載されているため、動作不良を起こす可能性が高いことから、使用には注意が必要である。
JavaScriptに対応した。iウィジェット（iアプリ）対応端末で使用できる。
2010年6月7日、β版がリリースされた。
2010年12月8日からはdマーケット版もリリースした。このdマーケット版は、2015年1月17日のdマーケットアプリストア終了に伴い、提供を終了した。
2007年3月26日、auのオープンアプリプレイヤー対応のibisBrowserDXがリリースされた。
2007年6月20日には、WILLCOMのJavaアプリ対応機種向けのibisBrowserDXがリリースされた。
2016年11月30日午前10時、サービスを終了した。
2007年10月30日、Windows Mobile Standard向けのibisBrowserDXがリリース、同年11月20日には、Professional向けがリリースされた。
IbisBrowser 種類
SoftBank X シリーズのWindows Mobile端末、WILLCOMのW-ZERO3シリーズ・WILLCOM 03およびEMOBILEのEMONSTER、EM・ONEに対応。
2009年4月1日、SoftBank 3G向けのibisBrowserDXがリリースされた。
2016年10月31日午前10時、サービスを終了した。
アイビスブラウザ・ライト。2006年8月10日にリリースされた、従来の無料版ibisBrowserに代わるブラウザ。月額315円、年額3000円（いずれも税込）の有料アプリである。支払い方法はibisBrowserDXと同じである。有料の契約をする前は、一部機能が制限されたお試しモードを1日10ページまで無料で使用することができる。
対応機種は、FOMA90Xi、70Xiシリーズ。FOMA 7シリーズユーザーからの、「7シリーズで使える高速版」の要望に応じてリリースされた30KBアプリである。ibisBrowserDXは100KBiアプリであるために、9シリーズでしか使うことができないが、LTは30KBiアプリであり、7シリーズでも使うことができる。
リリース当初は、有料の契約をする前でも1日の閲覧ページ数制限はなかったが、2007年9月10日より、1日10ページまでの制限が設けられた。
各バージョンとも、使用人数の増加などにより中継サーバーの機能が停止し、時おり使用不能となる。不具合と復旧の報告は、ibisBrowser開発日記（ブログ）においてなされている。
中村征宏
中村 征宏（なかむら ゆきひろ、1942年1月1日 - ）は、日本の書体デザイナー。
中村征宏 経歴
三重県三重郡出身。中学校卒業後の1957年、四日市市の看板店に弟子入りして、業務用トラックや、店舗のガラス戸などへの文字入れ作業の補助を通じて職人からレタリングを学び、3年間の修行後、愛知県に移り、「山光堂」「アイチスタジオ」など看板装飾会社のべ3社および、印刷会社「文方社」に勤務。「アイチスタジオ」はテレビ番組のセット設営を手掛ける会社で、中村はテレビ局への出入りを通じてテロップ素材の字幕製作に興味を持ち、名古屋テレビ放送のテレビ局タイトル部に入り、字幕用テロップカードの手書き作業に従事した。ここで書体づくりの面白さに目覚めたという。
2年後独立してフリーランスのテロップ製作者となり、テレビ番組用素材のほか、映画館上映用の静止画広告も手掛けた。その後、名古屋のデザイン仕上げ会社「アドスタジオ」に入社し、印刷広告の版下製作に従事。このときに写真植字と出会い、「写研タイポス」を手掛けた「グループ・タイポ」(伊藤勝一、桑山弥三郎、長田克己、林隆男) の影響を強く受ける。
中村征宏 経歴
1970年1月、写研主催の「石井賞創作タイプフェイス・コンテスト」第1回開催を知り、のちの「ナール」の原型となる書体176字を応募し、1位に入選。これを機に、同年4月に自身の事務所「中村書体室」を設立し、ナールの本制作を皮切りに、写真植字書体制作に専念する。その後も「石井賞」では、3位に5回、佳作に2回入選している。
同年から2001年にかけて、「ゴナ」「ナカミンダ」など、同社の写真植字向け書体の原字デザインを、フォントファミリーを含め十数種制作（後述）。制作した文字の合計数は13万を超える。出版・掲示物デザインの主流が写真植字から電算写植、やがてDTPに切り替わって以降も、デジタルフォントの制作に携わる。
2003年、日本タイポグラフィ協会主催の第2回佐藤敬之輔賞（個人部門）を受賞した。2022年、小林章、土井遼太らとデザイン開発に携わったモノタイプ・イメージングのShorai Sansが、グッドデザイン賞とレッド・ドット・デザイン賞を受賞した。
中村征宏 制作した書体
中村は、写研において19書体の原字デザインを手掛けた（16書体とも）。
N901iS
FOMA N901iS（フォーマ・エヌ きゅう まる いち アイ・エス）は、NECによって開発された、NTTドコモの第三世代携帯電話 (FOMA) 端末製品である。
N901iS 概要
N901iSは、N901iC のマイナーチェンジモデルであるが、アークラインという特徴的なデザインを採用した N900i の発売から一年半が経過し、その利用者の乗り換えもにらみデザインを変更。ボディの薄型化も開発コンセプトに取り入れられ、アークラインは廃された。カラーバリエーションはアトランティックブルー（青）、エナメルホワイト（白・黒）、クラレットピンク、スピリットブラック（黒・銀・赤）の四種類。
メインディスプレイは2.5インチと大型なモバイルシャインビュー EX 液晶 (QVGA+ TFT) を採用。NECがパソコンの液晶ディスプレイ開発で培った技術を投入し、色表現性やコントラストが向上している。背面のサブディスプレイも大型化されており、こちらも同じく液晶ディスプレイ。また、この端末のボタンはオレンジ色に光る。
カメラはオートフォーカス機能を有したスーパーCCDハニカムを搭載。有効画素数100万ながらも200万画素相当の解像度を実現する。底面にはFeliCaを搭載し、iモードFeliCaに対応する。
N901iS 概要
ACCESSが開発したフルブラウザNetFrontを初めて搭載。N901iSの画面に合わせて表示することもできるほか、パソコン用Webブラウザと同じレイアウトでも表示でき、画面からはみ出した部分へのスクロールはニューロポインターによって行う。さらにPDFビューアも搭載。これまで装備はされていたものの意義が希薄であったニューロポインターに、とうとう活用の場が与えられた。発売当初、フルブラウザでのパケット料金は従量制のみであったが、2007年3月より開始されたパケ・ホーダイフルにより、フルブラウザ機能にも定額制が適用できるようになった。
iアプリ『ドラゴンクエストII』（前編）をプリインストール（前編終了後、後編を無料でダウンロード出来る）。このほか機能面では、受信したメールの文章を解析し、込められた感情を表示する感情お知らせメールが追加されている。
葉鹿町
葉鹿町（はじかまち）は、栃木県の南西部、足利郡に属していた町である。
N902i
FOMA N902i（フォーマ・エヌ きゅう まる に アイ）は、NECが開発した、NTTドコモの第三世代携帯電話 (FOMA) 端末製品である。
N902i 概要
N902iは、N901iS を踏襲した形状の折りたたみ式端末。カラーバリエーションはインディゴブルー（濃紺）、シャンパンオレンジ、ミスティラベンダー（ピンク）、ダークワイン（暗いワインレッド）の四種類。他のFOMA 902iシリーズ同様、iチャネル・プッシュトークに対応している。
メインディスプレイには2.5インチ モバイルシャインビュー EX 液晶 (QVGA+ TFT) を採用。背面のデジタルカメラは引き続きスーパーCCDハニカムであるが、有効画素数が200万に向上し、より高精細な400万画素相当の画像が撮影できるようになった。新たにデジタル画像処理によって立軸・横軸方向の手ぶれを補正する機能も追加されている。テレビ電話用の内側カメラは有効画素数33万のCMOSに変更された。
ボタン部分のデザインにも若干手が加えられ、暗所ではオレンジ色に発光する。ニューロポインターを装備するほか、背面液晶の上には「アシストキー」が設けられた。これを押すことでメールの読み上げや、不在着信の有無などを確認することができるほか、LEDを内蔵し着信ランプを兼ねている。底面のiモードFeliCaは新サービス トルカ に対応した。
ACCESS製フルブラウザのNetFront、iアプリ『ドラゴンクエストII』（前編）と、競馬シミュレーションゲーム『ダービースタリオン』がプリインストールされている。
N902i 不具合
2006年6月22日: ミュージックプレイヤーで曲を再生しながらTV電話発信を行なうと、再生する曲のデータ量によって液晶表示が真っ白になる場合がある不具合、FOMA端末の背面にあるアシストキーを使ったメール読み上げを行い、一旦停止した後、再度読み上げ再生する際にニューロポインターを表示させると、そのタイミングにより端末が再起動する場合がある不具合、及びにその他の更新。ソフトウェア更新によって対処。
東京ディズニーリゾートのメディアの一覧
東京ディズニーリゾートのメディアの一覧（とうきょうディズニーリゾートのメディアのいちらん）は、東京ディズニーランドおよび東京ディズニーシーのCD、DVD、ビデオテープの一覧である。
東京ディズニーリゾートのメディアの一覧 CD
1996年
3月21日 「東京ディズニーランド ウェルカム・トゥ・トゥーンタウン」
3月21日 「東京ディズニーランド マジカル・ミュージック・オン・パレード」
3月21日 「東京ディズニーランド ミュージック・アルバム」
6月21日 「東京ディズニーランド フィエスタ・トロピカール」
6月21日 「東京ディズニーランド ファンタジー・イン・ザ・スカイ」
9月20日 「東京ディズニーランド ミッキーマウス・セレブレーション」
11月21日 「東京ディズニーランド クリスマス・ファンタジー」
1998年
3月18日 「東京ディズニーランド ミュージック・アルバム」
4月17日 「東京ディズニーランド 15thアニバーサリー・ミュージック 1 ビバ!マジック」
4月17日 「東京ディズニーランド 15thアニバーサリーテーマソング ディズニーカーニバル」
4月29日 「東京ディズニーランド 15周年記念BOX 15イヤーズ・オブ・マジック」
7月17日 「東京ディズニーランド15thアニバーサリー・ミュージック2 スターライト・ミュージック」
7月17日 「ミッキーマウス70周年記念アルバム」
11月6日 「東京ディズニーランド 15thアニバーサリー・ミュージック3 クリスマスカーニバル」
東京ディズニーリゾートのメディアの一覧 CD
1999年
2月3日 「東京ディズニーランド 15thアニバーサリー・ミュージック4 グランドフィナーレ」
5月19日「東京ディズニーランド15thアニバーサリー・ミュージック 15th ザ・ベスト」
5月19日「ドナルド・ワッキーキングダム」
10月13日「ワンス・アポン・ア・マウス」
10月13日「フィエスタ・トロピカール」
10月13日「ディズニー・ファンティリュージョン / 光と幻想のストリーム」
10月13日「東京ディズニーランド・ミュージック・アルバム」
11月17日「クリスマス・ファンタジー1999」
東京ディズニーリゾートのメディアの一覧 CD
2000年
1月26日「クラブ・ディズニー スーパーダンシン・マニア 〜メガビート」
3月29日「クラブ・ディズニー スーパーダンシン・マニア 〜ディスコ・フィーバー」
4月12日「ミッキーマウス・マーチ (ユーロビート・バージョン)」
4月19日「ディズニー・オン・パレード / 100イヤーズ・オブ・マジック」
5月17日「クラブ・ディズニー スーパーダンシン・マニア 〜アメリカン・オールディーズ」
7月5日「フォーエバー クラブ・ディズニー スーパーダンシン・マニア 〜ノンストップ・ベスト」
7月12日「スターライト・マジック2000」
10月4日「フォーエバー クラブ・ディズニー スーパーダンシン・マニア 〜ザ・パーフェクト・ベスト」
10月18日「20th センチュリーズ・ベスト 〜東京ディズニーランド」
11月15日「クリスマス・ファンタジー2000」