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PYG 歴史/キャリア
1971年9月、ドラムスが大口からミッキーカーチス&サムライのメンバーだった原田祐臣へ交替。萩原も活動の場をテレビや映画に移すようになり、ザ・テンプターズ時代からのファンは徐々に姿を消し始め、1972年には客席のほとんどが沢田のファンで占められるようになった。
1971年11月1日、萩原健一＋PYGの名義でサードシングル「もどらない日々」（作詞：岸部修三、作曲：井上堯之、ファーストアルバムからのシングルカット）を発売。同じ日に沢田も初めてのソロシングル「君をのせて」を発売。12月にはセカンドアルバム『JULIE II IN LONDON』を発売する。
1972年、萩原が「事実上」主演したテレビドラマ『太陽にほえろ!』（萩原の出演は翌年まで）がヒットし、萩原の俳優としての評価が徐々に高まると、萩原が参加できる時はPYGとして、参加できない時には沢田研二と井上堯之バンド（または井上堯之グループ）として活動するようになる。井上堯之バンドの代表曲と言えるほど有名になった「太陽にほえろ!メインテーマ」や同ドラマのサウンドトラックも、レコーディング時はPYGとしてレコーディングされ、マスターテープのラベルやトラックシートにはPYGと明記されている。
PYG 歴史/キャリア
沢田はセカンドシングル「許されない愛」がヒットし、第14回日本レコード大賞の歌唱賞、第5回日本有線大賞の優秀賞を受賞する。PYGの存在感は希薄になっていき、結局、1972年11月21日に発売したラストシングル「初めての涙」（作詞：大橋一枝、作曲：大野克夫）を最後に、PYGは自然消滅の形で終焉を迎えた。
沢田は本格的にソロシンガーへ転向、萩原はシングル「ブルージンの子守唄」をリリースし、俳優活動も本格化させ、残りのメンバーはそのまま井上堯之バンドへ移行する。
PYG 歴史/キャリア
しかし、これは「初めての涙」以降、一度もPYGの名義でレコードが発売されていないことに加え、1972年夏の「日劇ウエスタン・カーニバル」以降、PYGとしての活動がない（1972年12月の「日劇ウエスタン・カーニバル」には「沢田研二と井上堯之グループ」として出演）という状況が生んだ結果であり、正式に解散が発表されたわけではない。1975年頃までは、PYGのオリジナルやレパートリーを積極的にライヴで取り上げたり、雑誌のインタビュー記事などで、沢田が井上堯之バンドのことを「PYGの仲間」と表現し「1人の歌手として、またPYGの一員として…」などと自分の抱負を語っていたことから、1973年以降も、しばらくは彼らの帰属意識もPYGにあったと見られる。オリジナルメンバーの岸部が脱退し俳優に転向する頃までは、萩原が参加できればPYGとしての活動も続行する心積りがあったようである。
事実、1974年5月27日に放送された夜のヒットスタジオには久々に沢田と萩原という同バンドのツインボーカルを揃えた企画が組まれ、出だしは「沢田研二と井上堯之バンド」として登場したものの、途中で萩原が加わった時点でテロップが「PYG」に変わり、ラストシングルとなった「初めての涙」などを演奏した。
PYGとしての再結成はされていないが、沢田と萩原は、それぞれのソロライヴで何度もPYGの楽曲を取り上げている。
PYG 歴史/キャリア
1975年には日比谷野外音楽堂で行われていた沢田のライヴに萩原が飛び入りで出演した。1978年には名古屋で行われていた萩原のライヴに沢田が飛び入りで出演し、翌日、ナゴヤ球場で行われていた沢田のライヴに萩原が飛び入りで参加し、共にPYGのセカンドシングル「自由に歩いて愛して」（作詞：安井かずみ、作曲：井上堯之）を歌って共演が実現している。
1977年に沢田が「勝手にしやがれ」（作詞：阿久悠、作曲：大野克夫）で第19回日本レコード大賞の大賞を受賞した際の授賞式には、萩原と岸部が、ザ・タイガースの元メンバーたちと共にステージに上がり沢田を胴上げし、バックバンドを担当した井上堯之バンドの井上と大野を加えたPYGのメンバーの中で5人が揃って同じステージに上がった。
PYG 歴史/キャリア
1981年1月22日から1月25日に日本劇場で行われた「サヨナラ日劇ウエスタン・カーニバル 〜 俺たちは走り続けている!」では、グループ・サウンズ全盛期の代表的バンドが再結成し往年の楽曲を披露した。ザ・スパイダースとして大野と井上、ザ・タイガースとして岸部と沢田が参加、ザ・テンプターズは再結成せず萩原が自身のバンド「Don juan Rock'N'Roll Band」（ドラムスは大口と原田）を率いてトリで出演した。フィナーレでは他の出演者たちも加わり全員で萩原の「ローリング・オン・ザ・ロード」（作曲：大野克夫、競作：内田裕也）を歌った。ステージ中央に沢田、萩原、大野、井上が並び、岸部、大口、原田もステージ上にいたことから、PYGの元メンバー全員が揃った。
PYG 歴史/キャリア
ジュリー（沢田）とショーケン（萩原）の2大スターによるツインボーカルというコンセプトは大きな話題となり、それなりにライヴも盛り上がったものの、客席では、それぞれのファンの間で熾烈な争いが繰り広げられた。沢田が歌っている時に、萩原のファンがタンバリンなどを叩いて妨害したり（2枚組のライヴアルバム『FREE with PYG』の「アイ・ゴナ・リーヴ・ユー」で沢田が萩原のファンに対して「タンバリンやめて」と呼びかける模様が収録されている）、萩原が歌っている時に、沢田のファンが大声でおしゃべりをするなど、嫌がらせの応酬が繰り広げられることも多々あった。岸部によると、お互いのファンのライバル意識がネックになってライヴの客足も悪かったことがあったという。
また、さまざまなロックフェスティバルにも出演するが、当時の硬派なロックファンには“ロック＝反体制の音楽”という図式があり、芸能業界最大手（当時）である渡辺プロダクション所属のPYGは、体制的商業主義と見なされて受け入れられず、その嫌悪感から猛烈な非難を浴び「GSの残党」「商業主義」と徹底的に嫌われ、空き缶やトマトが投げつけられることがあった。しかし、PYGには大野、井上、岸部といったGS時代から演奏力に定評のあるメンバーがいたことから、ミュージシャンの間では一目置かれており、後年においても、いくつかのオリジナル楽曲は再評価されている。
彼らのライヴは2-3部構成であったり、合間にゲスト演奏やトークコーナーが挟まったり、当日のセットリスト（アンコールを含む）がパンフレットにあらかじめ記載されているなど、それまでの歌謡曲の「リサイタル」形式を踏襲したステージ構成が当たり前のように行われることが多かった。PYGのライヴは、老舗の渡辺プロダクションが取り仕切っていたため、とりわけその傾向が強く、合間に「ジュリー・コーナー」「ショーケン・コーナー」が設けられ、それぞれが持ち歌を続けて披露する場面があった。そのため、萩原の参加が難しくなり「沢田研二と井上堯之バンド」での活動が多くなっても、それほど違和感が無く受け入れられていった経緯もあるが、この事がPYGのロックバンドとしての過小評価に結びついている側面もある。
ライヴでは「ブラック・ナイト」や「ギミー・シェルター」など、ディープ・パープル、フリー、ローリング・ストーンズの曲を好んで演奏していた（2枚組のライヴアルバム『FREE with PYG』で聴くことができる）。また、キング・クリムゾンの「エピタフ」など、プログレ（大野の志向）のレパートリーや、ハードロックのブラック・サバス『パラノイド』（岸部の志向）などもレパートリーとしていた。
PYG ディスコグラフィ
アルバムに関してはユニバーサルミュージックジャパンによるPYGの紹介ページを参照。
シルビオ・スパン
シルビオ・レイナルド・スパン（Silvio Reinaldo Spann、1981年8月21日-）は、トリニダード・トバゴ出身の元サッカー選手。ポジションはMF（ボランチ）。横浜FC時代の登録名はシルビオ。
シルビオ・スパン 来歴
各チームを経て2005年に横浜FCに入団。1ゴールを挙げたが同年限りで退団。
2006 FIFAワールドカップ本大会のトリニダード・トバゴ代表メンバーにもエントリーされていたが、負傷のため代表を離脱した。
2006年8月にトリニダード・トバゴ代表と日本代表との国際親善試合が日本で行われたが、新監督ウィム・レイスベルヘンがイングランド組を招集しないという方針を打ち出し、またシルビオ自身の怪我の再発もあり来日する事はなく、元所属の横浜FCのサポーター達をがっかりさせた。
その後、母国に戻りWコネクションと契約。
2006年12月には試合に出場出来るまで回復したが、12月中旬に行なわれた代表合宿において肩の怪我を起こして手術を余儀なくされ、チームから離脱した。
2007年5月のスーパースター・レンジャース戦で復帰し、復帰初戦にもかかわらずゴールを挙げ復活を果たした。
2007年6月にアメリカで行われたエルサルバドル代表との試合では40メートル以上あるFKを直接決めた事が評価され、8月よりイングランド・チャンピオンシップ2部所属のWrexhamと契約するに至った。
アン・ヘッシュ
アン・ヘッシュ（英語: Anne Heche, [heɪtʃ] HAYTSHあるいは[heɪʃ] HAYSH, 1969年5月25日 - 2022年8月11日）は、アメリカ合衆国の女優。英語では苗字をヘイチあるいはヘイシュと発音する。オハイオ州オーロラ出身。主にアメリカ映画を中心に活動していた。
アン・ヘッシュ プロフィール
5人兄弟の末っ子。子供時代は何度も引っ越し、アーミッシュのコミュニティに住んだこともある。ヘッシュは後に、父ドナルドがどうやって収入を得ていたのか分からないと語っている。経済的な困難が理由で12歳の時にニュージャージーに落ち着き、働き始める。しかし家賃が払えずに家を追い出され、知人宅に居候することになった。1983年、父親がエイズで死亡した。父親は亡くなるまで認めなかったが、ゲイであったという。また、父親から性的虐待を受けていたとも語っている。その後、長男である兄が交通事故で死亡し、母や妹達を食べさせるために女優の道へと進んだ。
高校時代からモデルをしながら舞台に立ち、1987年からTVシリーズ『アナザーワールド』に出演してエミー賞を受賞する。1991年には映画デビューするも上手くいかなかったが、ダスティン・ホフマンと共演した『ウワサの真相/ワグ・ザ・ドッグ』で注目された。その後は『ボルケーノ』でヒロインの博士役に抜擢され、『6デイズ/7ナイツ』ではハリソン・フォードの相手役という大役を掴んだ。
アン・ヘッシュ プロフィール
バイセクシュアルであることを公言し、周囲の反対と無理解を乗り越えて1997年に堂々と女優エレン・デジェネレスとの交際を宣言した。その勇気ある行動には多くの共感の声が寄せられたが2000年に破局。2001年にカメラマンで男性のコリー・ラフーンと結婚した。男児をもうけるも、2007年に離婚が申請され、2009年に成立した。2007年から俳優ジェームズ・タッパーと生活を共にし、2009年に男児を出産した。
2022年8月5日、ロサンゼルスで乗用車を運転中に住宅に突っ込む事故を起こし、病院に搬送された。広報担当者は8日、意識不明の重体だと明らかにした。米メディアが伝えた。同月11日、脳死判定が下される。53歳没。
生前から臓器提供を望んでいた為、生命維持装置は継続されていたが、レシピエントが見つかった事により延命措置を14日午後に停止した。
アミール・カーリッチ
アミール・カーリッチ（Amir Karić, 1973年12月31日 - ）は、スロベニア出身のサッカー選手。ポジションはミッドフィールダー（左サイドハーフ）、ディフェンダー（左サイドバック）。
スロベニア代表のスヴェン・カリッチは実子。
アミール・カーリッチ 経歴
ユーゴスラビア（現・ボスニア・ヘルツェゴビナ）のOrahovica Donjaで生まれ、ヴェレニエで育つ。
1997年シーズン途中にヨジップ・クゼ監督（当時）の紹介でJリーグ・ガンバ大阪に移籍。髪型が寿司屋の板前のような角刈りだったため、「浪速の板前」というニックネームで呼ばれた。加入当時のガンバ大阪ではエムボマ、バブンスキー、クルプニの3人の外国籍選手が既にチームの中核として活躍していた為、現役スロベニア代表でありながら第四の外国人と位置付けられ、出場機会は少なかった。
UEFA EURO 2000、2002 FIFAワールドカップではスロベニア代表の不動のレギュラーとしてそれぞれ全3試合に先発出場した。
アミール・カーリッチ 所属クラブ
→2001年  クリスタル・パレスFC (期限付き移籍)
→2002年  NKマリボル (期限付き移籍)
大和SMBCキャピタル
大和SMBCキャピタル株式会社（だいわエスエムビーシーキャピタル）は、大和証券グループ本社および三井住友銀行（SMBC）が出資していた、かつて存在した合弁企業。国内第2位の大手ベンチャー投資ファンド（ベンチャーキャピタル）であった。
2010年の合弁契約の解消に伴い、現在は、大和証券系の大和企業投資株式会社とSMBC系のSMBCベンチャーキャピタル株式会社（SMBCVC）に分割されている。
大和SMBCキャピタル 概説
日本を代表する投資ファンドの一つとして、ベンチャー投資、バイアウト投資（企業買収）を行っていた。多数の有名なディールに携わっており、日本のプライベート・エクイティ投資分野における重要なプレイヤーであると言える。1982年8月設立のNIFベンチャーズ（日本インベストメント・ファイナンス）が源流。
大和SMBCキャピタル 略歴
2010年（平成22年）
5月19日 - 大和証券グループ本社、三井住友フィナンシャルグループ（SMFG）、SMBCの3社が、ベンチャーキャピタル事業における合弁事業解消に関する契約を締結。
7月1日 - 合弁事業を解消。大和SMBCキャピタル株式会社が会社分割を実施し、完全子会社のNSキャピタル株式会社（略称NSCAP）を設立。
SMFG保有のDSCAP株式が大和証券グループに譲渡され、DSCAPが大和企業投資株式会社に商号変更。のち2015年7月に持株会社体制移行に伴い、株式会社大和キャピタル・ホールディングスへ商号変更。
DSCAP保有のNSCAP株式が、SMFGのグループ会社ほかに譲渡され、SMBCベンチャーキャピタル株式会社（略称：SMBCVC）に商号変更。
READY STEADY GO (L'Arc〜en〜Cielの曲)
「READY STEADY GO」（レディ・ステディ・ゴー）は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの22作目のシングル。2004年2月4日発売。発売元はKi/oon Records。
READY STEADY GO (L'Arc〜en〜Cielの曲) 概要
前作「Spirit dreams inside -another dream-」から約2年5ヶ月ぶりとなるシングル。本作は、2003年6月から7月にかけて国立代々木競技場 第一体育館で開催した、バンド活動再開の幕開けとなる復活ライヴ「Shibuya Seven Days 2003」を経てリリースされた久々の新譜となっており、2003年7月から本格的に開始されたアルバム『SMILE』のレコーディング期間中に制作された。
READY STEADY GO (L'Arc〜en〜Cielの曲) 概要
本作の表題曲「READY STEADY GO」は、2000年代のU.S.ポップ・パンクの雰囲気を纏ったスリリングなスピード感にあふれたロック・ナンバー。2003年12月26日に日本武道館で行われた所属事務所主催のライヴイベント「天嘉 弐 -DANGER II-」にL'Arc〜en〜Cielがシークレットゲストとして出演した際、表題曲をシングル発売に先駆け初披露している。なお、このライヴイベントの模様は、表題曲が収録された9thアルバム『SMILE』の初回限定盤に付属する特典DVDに収録されている。また、表題曲は2004年1月10日から、MBS・TBS系列で放送されていたテレビアニメ『鋼の錬金術師』の第2期オープニングテーマに使用されている。L'Arc〜en〜Cielの楽曲がテレビアニメのテーマソングに使用されたのは、1999年6月から放送されたアニメ『GTO』のオープニングテーマに使用された「Driver's High」以来約4年半ぶりとなる。 そして2004年3月からは、中国全土にてヤクルト「養楽多」CMソングに使用されている。さらに、本作発売から約20年後の2024年1月29日には、スーツブランドのORIHICAと表題曲のコラボ特別WEB動画が公開されている。（詳細は楽曲解説の項目を参照）
READY STEADY GO (L'Arc〜en〜Cielの曲) 概要
この曲はL'Arc〜en〜Cielを代表する楽曲の一つとなっており、作曲者であるtetsuyaはソロ名義の活動でこの曲を頻繁にセルフカバーしている。2008年12月27日に行われた所属事務所主催のライヴイベント「JACK IN THE BOX 2008」では、tetsuyaと西川貴教（T.M.Revolution、abingdon boys school）がツインボーカルでセッションしている。このセッションでは、ギターをINORAN（LUNA SEA）とMIYAVI、ベースをSHUSE（ex.La'cryma Christi）、ドラムを白鳥雪之丞（氣志團）、キーボードとマニピュレーターを中尾昌文が担当している。さらに、2012年9月15日に行われた西川貴教主催による野外ロック・フェスティバル「イナズマロックフェス 2012」でもtetsuyaと西川がツインボーカルでセッションしている。ちなみに、L'Arc〜en〜Cielと同じくキューンミュージックに所属していたロックバンド、FLOWが2012年7月6日にフランス・パリで開催された「JAPAN EXPO 2012」のライヴイベントでこの曲をカバーしている。さらに2013年7月6日には、トリビュートアルバム『L'Arc〜en〜Ciel Tribute』にも参加したアメリカのロックバンド、ゼブラヘッドが野外ロックフェスティバル「SUMMER SONIC 2013」でカバーしている。
READY STEADY GO (L'Arc〜en〜Cielの曲) 概要
また、カップリング曲には、表題曲のレコーディングでメンバーがそれぞれ担当した楽器等のサウンドを抜き取ったバージョン「READY STEADY GO (hydeless version)」「READY STEADY GO (kenless version)」「READY STEADY GO (tetsuless version)」「READY STEADY GO (yukihiroless version)」の4曲が収録されている。このバージョンを収録することになったのは、yukihiroの「練習するのに"ドラム・レスが欲しい"」という要望がきっかけとなっている。メンバーによれば「どのパートが欠けてもラルクの音として成立しなくなる」というメッセージもあるというが、本作発売のプロモーションのために出演したテレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』にて、「マニアックな試み」「自分達ですら、一度聞いたらもう二度と聴かないと思う」と苦笑いで語っていた。余談だが、2004年3月に発表した次作「瞳の住人」のカップリングには、hyde以外のken、tetsuya、yukihiroの3人が表題曲のボーカルを担当したバージョンが一曲ずつ収録されている。
READY STEADY GO (L'Arc〜en〜Cielの曲) リリース
表題曲は、翌月に発表するアルバム『SMILE』のレコーディングの中で制作されていた楽曲で、テレビアニメ『鋼の錬金術師』の第2期オープニングテーマへの提供が決まったことを受け、シングル化が決定している。
なお、作曲者であるtetsuya自身は、この曲がシングル表題曲に選ばれると思っていなかったようで「まあボツかな〜ぐらいに思ってた曲で。まさかシングルになるとは思ってなかったんで（笑）。最初作った時はもう少しテンポも遅くてリズムもはねてたんで、アルバムの中に一曲あっていいかな、ぐらいの曲だった。作りもシンプルだし、ラルクらしくないっちゃらしくないし」と本作発売後のインタビューで述懐している。
本作は、通常盤（CD）の1形態でリリースされている。フィジカルの規格は、CCCDで当初販売されたが、2005年10月26日にCD-DAで再発売されている。ちなみに、本作がL'Arc〜en〜Cielとして初めてのCCCD規格となっている。さらに本作は、日本の他、大韓民国においてリリースされている。日本人アーティストが韓国でシングル作品をリリースすることは、これが初となった。
READY STEADY GO (L'Arc〜en〜Cielの曲) リリース
発売初週となる2004年2月16日付のオリコン週間シングルチャートで、前作「Spirit dreams inside -another dream-」に続き2作連続通算11作目となる首位を獲得している。また、本作は「NEO UNIVERSE／finale」「STAY AWAY」を発売した2000年以来約4年ぶりにオリコン年間シングルチャートTOP30にランクイン（年間18位）している。さらに、アニメーション作品の主題歌に使用された楽曲を含んだシングル作品のセールスを集計した、2004年度オリコン年間アニメシングルチャートにおいて、自身初の年間首位を記録している。
本作のフィジカルの売上枚数と、表題曲のダウンロード数を合わせると50万ポイント以上を売り上げており、表題曲は2000年代のL'Arc〜en〜Cielを代表する楽曲の一つとなっている。
また、本作発売から約15年後となる2019年12月11日から各種サブスクリプションサービス（定額制音楽配信）にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁しているが、表題曲は同年12月12日に公開されたSpotifyの週間バイラルトップ50（日本）チャートで2位を獲得している。ちなみにこの週では、TOP18までをL'Arc〜en〜Cielの楽曲が独占しており、1位は「flower」が獲得している。さらに、このバイラルチャートTOP50のうち、半分以上となる34曲でL'Arc〜en〜Cielの楽曲がチャートインする結果となった。
READY STEADY GO (L'Arc〜en〜Cielの曲) ミュージックビデオ
表題曲「READY STEADY GO」のミュージック・ビデオは、竹石渉がディレクターを務めた作品となっている。映像はメンバーをデフォルメ化したアニメーションと、バンドの演奏シーンで構成されている。
tetsuyaはこの印象について「（自分の中でこの映像は）「瞳の住人」につながってるんですよね」と述べており、次作との繋がりを示唆している。なお、tetsuyaは本作発売当時に受けたインタビューの中で「監督はそれぞれ別の人で、「READY STEADY GO」撮った監督さんは次のシングルが「瞳の住人」だなんて全く知らずに撮ってるわけですから（偶然つながった）」「「READY STEADY GO」のクリップはシンプルに4人が集まって演奏してるんスけど。監督の中に"コンタクト"というキーワードがあって。そういうところでアイ・コンタクト。それが「瞳の住人」につながってったんですよ」と語っている。
READY STEADY GO (L'Arc〜en〜Cielの曲) ミュージックビデオ
このミュージック・ビデオは、2007年12月5日に発表したクリップ集『CHRONICLE 3』に初収録されている。また、2019年12月11日には公式YouTubeアーティストチャンネルにおいて、YouTube Music Premium限定で映像の有料公開が開始されている。前述のYouTubeチャンネルでの有料公開開始から約2年4ヶ月後となる2022年4月29日からは、同サイトで映像の無料公開が開始されている。
READY STEADY GO (L'Arc〜en〜Cielの曲) 楽曲解説
READY STEADY GO
作詞：hyde / 英語訳詞: Lynne Hobday / 作曲：tetsu / 編曲：L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
2000年代のU.S.ポップ・パンクの雰囲気を纏ったスリリングなスピード感にあふれたロック・ナンバー。作曲者のtetsuya曰く、デモを制作していた段階ではプリンスをイメージしていたといい、デモ音源は完成した音源と比べるとテンポの遅いアレンジで、もっと跳ねたリズムだったという。そして、仮タイトルも当初の楽曲イメージを反映し、「プリンス」と名付けられていた。
デモ音源をもとにL'Arc〜en〜Cielとして楽曲制作を行うにあたり、tetsuyaの中で「グッド・シャーロットみたいにしたいな、もうちょっとパンキッシュにしたいな」と考えが変わり、パンクを意識した楽曲にアレンジし直されることになった。また、制作過程において、hydeの提案により、デモ音源からテンポを上げてレコーディングが行われている。なお、デモからテンポを上げるというレコーディングでのhydeとtetsuyaのやり取りは、この曲が収録されたアルバム『SMILE』の初回限定盤に付属する特典DVDに収められている。ちなみにこの曲をライヴで披露する際は、デモからテンポを上げた完成版の音源よりも、さらにテンポアップすることが多い。
READY STEADY GO (L'Arc〜en〜Cielの曲) 楽曲解説
前述のような経緯から、この曲のアレンジをパンキッシュな方向に変更することとなったが、メンバーそれぞれでパンク・ロックと聞いてイメージする音楽が異なっていたという。ちなみにhydeのイメージするパンクはイギー・ポップで、yukihiroのイメージするパンクはダムドだったという。また、kenは明るいポップなパンクをあまり聴かないため、hydeと同様に「イギー・ポップっぽくすればいいんじゃないか」と考えていたと述懐している。結果的に、メンバー4人が「パンク」というテーマで想像する、様々なサウンドイメージを内包したアレンジが施されることになった。この曲のレコーディングを振り返り、tetsuyaは「自分のなかでのパンクの解釈は、今のアメリカのパンクだったので。でもyukihiroのなかではダムドの「ニュー・ローズ」だったみたいで。ふたりのなかでイメージする時代がまったく違っていたという（笑）。じゃあダムドでちょっとやってみようかっていうことになって、やってみたら、これはこれでありだなと。この曲はそういうところも楽しみながら、作ってました」「この曲に関しては、最初からどう転がってもいいという意識がありました」「結局、何をやっても、この4人で演奏すると、自然にラルクになっていくんですよ」と語っている。なお、yukihiroは、tetsuyaが言うように、この曲のドラム録りでは「ダムドを意識していた」と本作発売当時に述べている。ちなみにtetsuyaは、レコーディングする際、全弦を半音下げたチューニングでベースを弾いている。
READY STEADY GO (L'Arc〜en〜Cielの曲) 楽曲解説
歌詞はhydeが手掛けており、気持ち新たに走り出そうとする、前向きなリリックが綴られている。これまでhydeは、今いる世界からの逃避を望んだような歌詞や、遠くを見つめた願望のような歌詞を多く綴ってきたが、アルバム『SMILE』で歌詞を書くにあたり、ストレートな前向きさを意識して作詞作業を行ったという。アルバムレコーディングでの作詞作業を振り返り、hydeは「もう、普通に悲しいだけのCDじゃ、僕、心が動かされないんですよ。今の僕のテンションがそうなのかもしれないけど、悲しい詞を今僕がやると、逆にすごく嘘っぽく書いちゃうような気がするんですよね。あんまり興味がない。そういう悲しい部分を表現した曲もあると思うけど、でもどっかに、ちょっと今の気持ち的には悲しいとか、暗い部分を音源にしたくないなって気持ちがあるのは確かですね」「僕、ハッピーエンドが好きなんですよ、ちょっと前くらいから。映画にしても、ハッピーエンドの方が泣けるな、って思って。で、ラルクってグッとくる感動的な曲が多かったりもするけど、そういうのとちょっと違って、抜け出した感覚で詞を書きたいなって気持ちもあったし、喜びで人の心に届く詞を書けたらなって、最近は特にそう思う」と述べている。
READY STEADY GO (L'Arc〜en〜Cielの曲) 楽曲解説
また、この曲はライヴにおいて大きな盛り上がりを見せる曲の一つとなっており、公演の幕開けとなる一曲目やアンコール前の公演本編ラストに演奏されることが多く、L'Arc〜en〜Cielの2000年代後半以降のライヴにおけるスタンダードソングになっている。
9thアルバム『SMILE』では、特別な表記はされていないがミックス違いのアルバムバージョンとして収録されている。アルバムに収録されたバージョンでは、冒頭にhydeの＜Are you ready?＞という掛け声が新たに収録されており、曲の終わりが次曲「Lover Boy」につながる構成となっている。
エミリー・ディキンソン
エミリー・エリザベス・ディキンソン（Emily Elizabeth Dickinson、1830年12月10日 - 1886年5月15日。エミリ・ディキンスンとも）は、アメリカの詩人。
エミリー・ディキンソン 概要
ディキンソンは、アメリカ合衆国マサチューセッツ州アマーストで、アマースト大学の財務に携わる法律家の家に生まれ。厳格なピューリタンの父のもとで、質素厳格に育てられた。ディキンソン家はアマースト大学の有力者を複数輩出した名家で、一家は自分たちは特別だという強い意識があり、つながりの強い家族中心主義の家だった。ディキンソンは、第二次大覚醒と呼ばれるキリスト教プロテスタントの復興ムーブメントの時期に育った。
1840年から1847年まで、中等教育機関のアマースト・アカデミーで学び、この頃スーザン・ギルバートと友人になる。10代から並外れた言語に関する才能を示しており、人間と自然が好きな、活発で知的好奇心に満ちた文学少女だった。感受性が豊かで、感情の起伏が激しく、強い自意識を持っていた。公的な誇示を避けようとする傾向、人見知りをするという面もあり、時としてそれが対人恐怖にまで及ぶようなところもあった。
エミリー・ディキンソン 概要
アマースト・アカデミーの後、ピューリタンのマウント・ホリヨーク女学院に入学して寮生活を送った。マウント・ホリヨーク女学院在籍時に、父の元で法律を学んでいたユニテリアンのベンジャミン・フランクリン・ニュートンと出会って私淑し、ニュートンから超絶主義のラルフ・ウォルド・エマーソンの著作を紹介され愛読するようになり、ユニテリアン思想とエマーソンに強い影響を受ける。当時は、伝統的な信仰、特に制度としてのキリスト教が「救い」の源泉でなくなりつつあった時代で、ディキンソンは人間の存在にまつわる「哲学的・存在論的」な問題に直面することになり、思索を深めていった。
エミリー・ディキンソン 概要
マウント・ホリヨーク女学院では、生徒に繰り返し堅信（信仰告白）を求める学校のやり方に疑問を持ち、堅信拒否を貫いて苦しみ、ホームシックもあり、1年で退学して家に戻った。ここでの苦い経験以降、ピューリタンの伝統と距離を取り、エマーソンの超絶主義の影響のもとで詩作を始めた。親友のスーザンはディキンソンの兄と結婚して、隣家に住んでおり、彼女はディキンソンの詩のほとんど唯一の読者で、重要な批評家だった。ディキンソンは妹とともに家事と病気の母の介護に勤しみながら、人生の大部分を屋敷で過ごし、生涯独身だった。1860年代初めに、説明しがたい何らかの危機、ロマンチックな、もしくは病理的、心理的、精神的な危機に苦しみ、作詩に専念するために屋敷に引きこもるようになったと考えられているが、理由は推測の域を出ない。教会にも全く行かなくなり、1860年代前半に社会との直接的な関わりから身を引いた。同時にあふれるように詩作が盛んになり、生涯で最も活発に詩作を行った。一見隠遁のような暮らしだったが、詩作に励み、友人や知人、従姉妹たちと頻繁に手紙のやり取りをしていた。生涯で、数回短期間他の町に滞在したことを除いて、アマーストの町で生涯を過ごした。
エミリー・ディキンソン 概要
ディキンソンの恋については、様々な候補が挙げられており、「マスターレター」と呼ばれる、投函されていない恋文が知られている。スーザンやほかの女性との同性愛関係を主張する学者もいる。唯一確かなのが晩年の恋で、相手は18歳年上の裁判官で父の親友だったオーティス・フィリップス・ロードである。1870年後半にロードと恋仲になり、二人は結婚を考えていたと推定されている。1882年にロードが倒れ、1884年に死去したため、結婚することはなかった。
ブライト病（腎臓疾患の一種）を患い、約2年半厳しい闘病生活を送り、1886年1月15日に55歳で死去した。
ディキンソンは人知れず詩を書き続け、1800篇近くの作品を残し、多作であったが、詩の中で「出版は - 人の心の／競売です - 」とうたっており、存命時に公に掲載されたのは、無記名の10編の詩と1通の手紙だけであった。公表されたものも、彼女から出版を持ちかけたものはない。ディキンソン作品の重要なテーマとしては、死、不滅、意識、庭、言葉、神といったものがある。その詩は高度に圧縮された短詩であり、文を閉じるのにピリオドではなくダッシュを多用するなど、文法的に破格な表現が少なくない。換喩、接着語法などの使用も特徴的である。
彼女の詩にはタイトルがなく、推定創作年順に全作品を並べたジョンソン版とフランクリン版のコレクションの番号で、J323（ジョンソン版の323番）、F14（フランクリン版の14番）といった形で呼ばれるか、詩の1行目がタイトル代わりとされることが多い。
非常に時代に先駆けた詩であったため、正当に評価されるまで時間がかかった。生前はほとんど知られていなかったが、死後評価が高まっていき、アメリカの詩における最も重要な人物のひとり、ウォルト・ホイットマンと並ぶアメリカ独自の詩の創始者、アメリカ文学の巨人の一人とみなされており、最も愛される英語の女性詩人としての地位を確立している。研究者達は、伝記的アプローチ、編集に関するアプローチ、フェミニズムの観点からのアプローチ、心理学的アプローチ、脱構築主義的アプローチなど、様々な角度から研究を行っている。
エミリー・ディキンソン ディキンソン家
祖父は、アマーストの会衆派教会が中心となって設立されたアマースト大学の創設者の一人である、サミュエル・フォウラー・ディキンソン（Samuel Fowler Dickinson、1775年 - 1838年）である。同大学はディキンソンの家から1.5kmほどのところにある。この大学ができる前、アマーストは400-500世帯の田舎町であった。アマースト大学は、東部の新しい時代の流れ、特に超絶主義やユニテリアン等のリベラルな思想に対抗し、ピューリタン正統派の信仰を守るための「砦」として構想されており、サミュエルはこの大学のために私財を投げ打って奔走し、そのため1832年に財政危機に陥り、1833年に自分が建てた屋敷を手放し、健康を害し、アマーストを離れてオハイオ州に移住し、失意のうちに死亡している。
エミリー・ディキンソン ディキンソン家
父は同大学の出納係でもあったエドワード・ディキンソン（1803年 - 1874年）で、法律事務所を経営する尊敬される街の名士であり、公的奉仕を貫いた人生であった。1826年にイェール大学を卒業し、ノーサンプトン・ロー・スクールで弁護士の資格を取得している。非常に多忙で家を空けることが多かった。彼は政治的にも卓越した人物で、1838年から1842年まではマサチューセッツ州高等裁判所で、1842年から1843年まではマサチューセッツ州上院議会に勤務。1852年にはホイッグ党員としてアメリカ合衆国下院議員に選出された。相当な資産家になり、1855年に祖父が手放したディキンソン屋敷を買い戻して移り住んでいる。彼は厳格なピューリタンの性格を体現したような人物で、非常に現実的な性格であり、ディキンソンはニューイングランドの厳しい生活習慣の中、家族に質素で厳格な生活態度を求める父の元で育てられた。当時、小説を読むことは女性を堕落させると懸念されており、ディキンソンは父から小説を読むことを咎められることもあったという。ディキンソンは一貫して父親を温かく描写しているが、父の性格と相いれないものを感じ、父の期待に沿って生きることができなかった。大西直樹は、それが後に隠遁生活に入るきっかけとなったとしている。
エミリー・ディキンソン ディキンソン家
母エミリー・ノルクロス・ディキンソン（1804年 - 1882年）は、物静かな人物で、控えめ、敬虔、従順などと形容されるような、当時としては普通の、非主体的な女性であったようである。料理上手で知られており、娘二人にパン作りを含む、縫物以外の家事万端を仕込んだ。エドワードが公人であったため、ディキンソン家はかなり世間に開かれており、絶え間なく多くの人の訪問があり、それを切り盛りする必要があった。エミリーは病気がちであったが、元気であった頃は、公人の夫人としての公私に渡る役割を全く果たせなかったわけではないようである。1855年にディキンソン屋敷に移り住むと、理由が判然としない病気に見舞われるようになり、その後亡くなるまでの20年間、体調がいいと町中のニュースになるほどであったという。ディキンソンの書簡に、母への言及は非常に少ない。彼女の手紙を見ると、母は常に冷たくよそよそしかったことが分かる。親友に宛てた手紙の中で、ディキンソンは「子供の頃、何かあったらいつも兄の所に逃げ帰りました。私の母はひどい母親でしたが、誰よりも彼女が好きでした。」と書いている。ディキンソンは母から距離を取り、感情的に母と自分の世界を切り離していた。彼女が娘たちの介護を必要としたことが、ディキンソンが隠遁生活に入る一端であったという見方もある。母が弱った晩年には、母に対するディキンソンの感情に変化が見られ、温かみのあるものに変わっていた。
エミリー・ディキンソン ディキンソン家
兄のウィリアム・オースティン・ディキンソン（1829年 - 1895年）は、ミドルネームのオースティンの名でよく知られている。都会での成功の可能性を探りに一度シカゴに出ているが、父の説得で地元に留まり、父の跡を継いで優秀な法律家になり、22年間アマースト大学の財務理事を務め、町の有力者となった。1856年に、ディキンソンの親友であるスーザンと結婚し、父が二人にディキンソン屋敷の隣に瀟洒なエヴァーグリーン荘を与え、兄夫婦とディキンソン家は隣人として暮らした。兄妹の間で交わされた手紙からは、オースティンの結婚前まで、二人がかなり親しく交流していたことがわかる。詩や文学を愛好するオースティンとディキンソンは、話の合う仲間同士といった関係で、ディキンソンは手紙の中でオースティンを「詩人」と呼んでおり、文通をしていた文芸批評家のトーマス・ウェントワース・ヒギンソンを除き、詩人になりたいという望みを直接手紙で告げた唯一の人物だった。オースティンとスーザンの結婚の後、兄妹には距離が生まれ、1882年頃からオースティンが不倫関係に陥ると、その付き合いはかなり複雑なものになった。町の有力者になって以降は、詩を書いている変わり者の妹エミリーには一目置いていたが、それ以外のほぼすべての人間を見下しており、不愛想な態度で敵も少なくなかったと言われる。宗教的信念に生きた祖父、公的奉仕を貫いた父に対し、オースティンは、南北戦争後の工業化・都市化の流れの中で没落していく田舎町アマーストの名士として、街の景観の保全や絵画の収集、乗馬等に力を注ぎ、不倫の恋に入れ込んだ。
エミリー・ディキンソン ディキンソン家
1歳年下の妹のラヴィニア・ノルクロス・ディキンソン（1833年 - 1899年）は、ヴィニー（Vinnie）の愛称でも知られ、二人は双子のように育ち、互いにかばい合い、信頼し合う姉妹だった。日常生活や町の行事ではいつも一緒に行動していた。妹は陽気で社交的、情熱的な面があり、ものをはっきり言う性格で、外出好き・旅行好きで、その話を面白く姉に語って聞かせた。ディキンソンの詩才を評価しており、本人も文才があり美しい詩や手紙を書いたが、ディキンソンの存在が大きくその才能は目立たなかった。兄の友人との恋は実らず、生涯独身だった。忙しい地方名家を切り盛りし、ディキンソンとともに母の看護に努め、母の死後は家事を取り仕切り、ディキンソンが苦手な畑仕事や庭仕事を精力的に行い、家庭内の雑用を引き受け、姉が自由な時間を持てるようにしていた。姉の死後、詩の原稿を発見した。ラヴィニアは姉の才能に対する揺るぎのない確信があり、恥ずかしがり屋で生前ふさわしい地位に就くことのなかった姉の天分を世界中の人々に示したいと思い、人生の大部分を姉の詩の出版のために献身した。
エミリー・ディキンソン ディキンソン家
ディキンソン家は親子二代でアマースト大学の財務に携わり、学長にあれこれ指示するほどの権力を持っており、「学長は次々と替わるが、ディキンソン一族は＜永遠＞である」と言われるほどであった。自分たち一家は特別だという強い意識があり、家族のつながりが堅固な家族中心主義であった。彼らは家を離れるとひどいホームシックを感じ、互いを恋しがった。当時のアメリカでは旅行が流行っていたが、可能な限り旅行を避けており、一家にアマーストを離れて成功した人はいなかった。
エミリー・ディキンソン ディキンソン家
オースティンの妻のスーザン・ギルバート・ディキンソン（1830年 - 1913年）は、ディキンソンの親友の一人で、両親を亡くして孤児となり、伯母に育てられた。10代でディキンソンと知り合い、20代にはかなり親密であった。ディキンソンの詩のほとんど唯一の読者で、重要な批評家であった。ディキンソンの死後、初期に書かれた伝記では、「優しいスーザン」と呼ばれていたが、意図的に神話化されていたディキンソンの実情が解明されるとともに、実は恐ろしくかつ魅力的な、複雑な人物であったことが判明している。オースティンは結婚して間もなく、スーザンに対して誤った「幻想」を抱いていたことを悟ったと後に語っている。スーザンは洗練された趣味の持ち主で、詩や短編小説、多様なテーマのエッセイや書評を書くなど文芸方面での仕事も残しているが、気性が激しく、冷酷な面があり、才気煥発で口が過ぎることもあり、周囲との諍いの種を播くことが多く、彼女を恐れて町を離れる人までいたという。オースティンとスーザンが住むエヴァーグリーン荘は、スーザンを中心にサロン風の社交の場となったが、山川瑞明・武田雅子は、スーザンの野心的な面が夫婦に距離を作るようになったとしている。スーザンは夫との性関係を拒否し、妊娠を恐れて中絶を繰り返し、アルコール中毒であったと言われる。野田壽は、同質的なディキンソン一族にとって異質な他者と言えるスーザンが30年以上そばにいたことが、ディキンソンの詩の複雑さ、豊かさ、人間洞察の秘密の一端であったかもしれないと述べている。ただし、オースティンの不倫に始まる関係者の確執から、妻のスーザンと愛人のメイベル・ルーミス・トッド、その娘たちが、ディキンソンの詩集の出版に関連して、互いに世間に悪印象を与え合ったという経緯があり、現代の伝記作家リンドール・ゴードンは、スーザンに対する悪評は根拠が薄いとして疑問視している。ディキンソンは晩年の1882年のスーザン宛てのメモで、「シェイクスピアだけは別ですが、あなたほど様々なことを私に教えてくれた人は他に居ません。奇妙なほめ言葉だけど、心からそう言いたい」と伝えている。
エミリー・ディキンソン 生涯
エミリー・ディキンソンは、マサチューセッツ州ニューイングランドのアマースト（アーマスト）で、政治や教育の世界で勢力のあった有名な家庭に生まれた。保守的で宗教色の濃い土地柄で、この地は初代ピューリタンの精神が息づいており、カルヴァン主義が生活・思想の中心であった。またニューイングランドは、ラルフ・ウォルド・エマーソンやヘンリー・デイビッド・ソローら超絶主義者達（コンコード派）が活躍し、アメリカン・ルネッサンスと呼ばれるロマン主義の思想家の影響が強い地域であった。アマーストは会衆派教会を中心とする地域で、この教派は回心経験を特に重視していた。
ディキンソンが受けた教育は、ヴィクトリア朝時代の少女としては、意欲的で古風なものだった。彼女が7歳の時、父エドワードは家に手紙を書き、子供たちに「学校に通い、勉強し、私が家に帰った時、お前たちがどれだけ新しいことを学んだかを話すように」と伝えている。
エミリー・ディキンソン 生涯
10代は、人間と自然が大好きで、戸外散策、植物採集、雪ぞり、乗馬、友人との「シェイクスピア・クラブ」活動、読書クラブ、文通などに活発に勤しんでおり、ジョーク好きでおしゃべりで、知的好奇心に満ちており、比較的陽性の少女という印象が強い。一方、感受性豊かで、自意識が強く、人見知りをするという面もあり、時としてそれが「対人恐怖」にまで及ぶような内的衝動も抱えていた。感情の起伏が激しく、自分を「すぐ興奮する質」と評しており、理性を失わずに、いつ爆発するかわからない自分の内なる「自然」をどうコントロールすればいいかという悩みを抱えていた。また、伝統的な信仰、特に制度としてのキリスト教が「救い」の源泉でなくなりつつあった時代に、人生というものを真面目に考えようとしたため、人間の存在にまつわる問題、いわば「哲学的・存在論的」な問題に行きつき、そこが彼女の感性と知性の活動の場になった。
エミリー・ディキンソン 生涯
初等教育の後、1840年に、中等教育機関のアマースト・アカデミーに入学し、1847年まで学ぶ。スーザンはこの頃からの幼友達であった。この学校は、彼女の入学の2年前に女子にも門戸の開かれた旧男子学校で、教育方針はかなり斬新で実験的だった。英文科のクラスに所属し、シェイクスピアやミルトンの『失楽園』等のイギリス文学の古典的作品、ジョナサン・エドワーズなどの説教集や神学書、ラテン語、西洋史や最新の博物学などを学んだ。アマースト・アカデミーの生徒は、希望すればアマースト大学の授業に出席することもでき、また、大学の教員や大学生もアマースト・アカデミーに出入りしており、様々な学問的刺激に恵まれた環境だった。
従姉妹で友人だったソフィア・ホランドが1844年4月に死去し、ディキンソンは「慢性のうつ状態」に陥った。
エミリー・ディキンソン 生涯
少女時代になると、家事を分担するようになり、料理、特にパン作りを受け持つようになった。父はディキンソンのパンがお気に入りで、辞めた家政婦の代わりが来てからも、ディキンソンが日々のパンを作り続けた。小麦粉やイーストなどに関する高度な技術と工夫、オーブンを操作する経験と注意、レシピの解釈（オーブンの型によって火の回り具合が大きく異なるため、当時のレシピに時間や温度はなかった）等を要するパン作りは好きだったが、掃除のようなあまり創造的ではない家事は嫌いだったようで、掃除より疫病のほうが好きだとユーモラスに書き残している。
エミリー・ディキンソン 生涯
1847年、17歳のディキンソンは、サウスハドレー（South Hadley）にある、メアリー・リヨンが学長を務めるマウント・ホリヨーク女学院（現マウント・ホリヨーク大学）に入学した。この地方では評価の高い、トップクラスの女子教育を行う有名校で、100名ほどの生徒が在籍し、歴史、地理、化学、自然科学、数学、哲学、植物学、修辞学、ギリシャ・ラテン語、ドイツ語などを網羅し、ニューイングランドの清教徒主義的教養を教える本格的な教育を行っていた。正統派三位一体説と聖書を基盤とする宗教色の濃い教育を行っており、生徒を徹底的に管理し、多忙かつ質素で厳格な教育が行われており、自由時間は沈黙して過ごすことが望まれていた。厳しい学校だったが、友人宛ての手紙には、学校生活に満足げな様子が書かれている。仲の良い従姉妹のエミリー・ノークロスと同宿だった。
エミリー・ディキンソン 生涯
ディキンソンは陽気で活発な生徒で、仲間の人気者だった。学校の文集に溌剌とした作品を発表し、並外れて独自性の高い文才で「アカデミーの才女」と評判が高く、彼女自身、自分の特異性を意識していた。彼女は、「学校をキリスト教会の苗床にする」という学長の教育方針と、生徒全員に繰り返し信仰告白、「堅信」の告白を行わせようとするやり方に疑いを持つようになった。ディキンソンはキリスト教徒であり、キリスト教を否定していたわけではないが、周囲に同調してとりあえず信仰告白をする気にはなれなかった。周囲の非難の目もあるなかで、堅信拒否を貫いた辛い経験は、深い心の傷になったと考えられている。ディキンソンの入学時には、信仰告白していない学生は80名いたが、校長の説得の結果、その年度の終わりには29名に減り、その中にディキンソンが含まれていた。
エミリー・ディキンソン 生涯
ディキンソンはホームシックになり、1年目が終わると兄のオースティンがディキンソンを実家に連れて帰り、父の勧めもあり、1848年に女学校を退学した。退学の理由は複合的だと考えられているが、健康上の問題、ホームシック、父が娘を傍に置きたがった、70以上の校則があった学校の管理体制、キリスト教伝道熱、堅信へのプレッシャーが厳しく苦痛であった、などが挙げられ、彼女が学びたいこと、学ぶ必要のあることがなくなったからと言う学者もいる。その後実家で、母、ラヴィニアと共に家事を担いながら暮らすようになり、若い頃のディキンソンは、「疲れた日々のぎりぎりまで」働きながらも、読書を忘れなかった。
エミリー・ディキンソン 生涯
マウント・ホーリヨク在籍時の1897年に、父の元で法律を学んでいたユニテリアンのベンジャミン・フランクリン・ニュートンと出会った。ディキンソンはニュートンに強い影響を受けたと考えられており、作品全体から読み取ることのできる思想は、ユニテリアンのものに近い。英文学者の野田壽は、この出会いはディキンソンにとって、旧来の「カルヴァン主義」、正統派福音主義からの「乳離れ」であったと言える、と述べている。ニュートンは同時代の文学や思想の動向、ボストン・ケンブリッジのリベラリズムに強い関心を持つ青年で、ディキンソンに詩人の資質を感じたらしく、詩を書くように奨め、ブロンテ姉妹の作品やリディア・マリア・チャイルドなどの作家や奴隷制反対運動家を紹介し、1849年にエマーソンの「詩集」（1847年刊）を贈った。ディキンソンはニュートンに私淑して「先生」と呼んで慕い、エマーソンの著作を愛読するようになり、次々に読んだ。ニュートンは1849年8月まで父の事務所に勤めていたが、1850年に独立し、アマーストを離れている。
エミリー・ディキンソン 生涯
詩や散文を幅広く読み、イギリスの詩人のジョン・キーツ、ロバート・ブラウニングとエリザベス・バレット・ブラウニングのブラウニング夫妻や、ジョン・ラスキン、サー・トーマス・ブラウンについて述べ、エマーソン、ジョージ・ハーバート、ジャン・ポール・リヒター、そしてシェイクスピアを高く評価していた。シャーロット・ブロンテの『ジェイン・エア』やエミリー・ブロンテの『嵐が丘』と言ったブロンテ姉妹の作品を愛読し、特にエリザベス・バレット・ブラウニングを好んでいた。ブラウニングと、『ミドルマーチ』を書いたジョージ・エリオット（本名メアリー・アン・エヴァンズ）の生き方に魅了され、後年に二人の肖像画を自室に飾っていた。
エミリー・ディキンソン 生涯
As if I asked a common alms -
And in my wondering hand,
A stranger pressed a kingdom -
And I - bewildered stand -
As if I asked the Orient
Had it for me a morn?
And it sh'd lift it's purple dikes
And flood me with the Dawn!

ちょうど、ありきたりの施し物を求めて、
自分のたじろぐ手に
見知らぬ人が王国を押し付けてくれたように
私は、当惑して、立ち尽くす。
ちょうど、オリエントの宝物を求め、
私に朝をいただいたよう。
紫色の土手をもたげて
私を朝焼けで粉々に叩き潰す。
エミリー・ディキンソン 生涯
ニューイングランドの伝統的な共同体で「公認」のクリスチャンになるには、集会などの公衆の面前で、自己の内面の感覚的な回心の体験に基づいて、自分の罪深さを具体的な例を挙げて認め、心の奥底を吐露し、神の恩寵の確信と教会への帰依を語る信仰告白を行う必要があった。アマーストでは、1840年代から繰り返しリバイバル運動の宗教的熱狂が起こっており、1850年代にも何度か繰り返した。父エドワード、妹ラヴィニア、親友のスーザンと言った家族や知人は堅信の告白をして会衆派教会の正式な教会員「陪餐会員」になっていた。ディキンソンは堅信によって心の平安を得た人々を羨んだが、堅信の告白をすることはなく、地方名家ディキンソン家の「異教徒」として世間の注目を集めた。日曜礼拝では、陪餐会員のみが参加できる聖餐式に一人だけ参加することができず、残された手紙からは、周囲にそのことで心遣いをしていたことがわかる。
1853年3月、ニュートンが結核で早世した。「先生」の死に大きな衝撃を受け、彼の死後数年間、ディキンソンにとって「辞書だけが唯一の友人」だった。後にヒギンソンに、詩作の動機について次のように書いている。
エミリー・ディキンソン 生涯
死を目前にした私の先生は、私が詩人になるまで生きていたい、と仰いました。でもその時『死』は、私の手に負えない『モッブ（暴徒）』だったのです。それからずっと後になっても、果樹園を照らす突然の光り、風の中の新しい感触が私の注視を苦しめ、私は麻痺状態をここで感じました。・・・詩だけが救いでした。
1855年に、父が祖父が手放したディキンソン屋敷を買い戻して移り住んだ。19世紀イングランド地方の他の屋敷と同様に、ディキンソン家の所有地も小さな独立した農場で、邸宅、納屋、氷庫、その他の建物と、野菜畑、リンゴ園、その他の果樹のための十分な土地、さらに17エーカー半の草地があり、ライ麦が植わっていた。納屋には馬、豚、牛が1頭、中庭には鶏、猫、犬がいて、にぎやかだった。屋敷のセラーにあるワインやライ麦ウィスキー、シェリー、ポートワインなども、自家製であったと考えられている。農場と屋敷を運営していくために、トム・ケリーやデニス・スカネルといった作男や、マギー・メイハー等のメイドがおり、ディキンソン家の女性たちが円滑な運営のために注意を払い、自らも家事を担った。ディキンソンは人生の大半を生家で過ごし、この建物はアマースト大学の所有になり、一部はエミリー・ディキンソン・ミュージアムとして維持され、一般公開もされている。ディキンソン家がアマースト有数の資産家になってからも、一家の節制の習慣は抜けなかった。
エミリー・ディキンソン 生涯
1956年、兄オースティンとスーザンが結婚した。父エドワードは兄夫婦に、ディキンソン屋敷の隣にエヴァーグリーン荘を建ててやり、スーザンが中心となって、街の内外の著名人が出入りする社交の場となり、エマーソンや作家のハリエット・ビーチャー・ストウなども訪れている。1850年代半ばから、徐々に教会に足を運ばなくなった
エミリー・ディキンソン 生涯
ディキンソンの母エミリーは、屋敷への引っ越し以降から1882年に亡くなるまで、様々な慢性疾患により事実上寝たきりになっており、妹のラヴィニアによると、常にディキンソンかラヴィニア、娘のどちらかが付き添わなければならなかった。ディキンソンは1858年夏に友人に宛てた手紙で、「家、あるいは母から離れることができれば訪問します。私は全く外に出るべきではないのです…父が帰って来た時に私がいないことがないように、私が逃げ出したら見落とされてしまうような、ほんの小さな変化も見逃さないように。母はいつも通りです。私は母に何を望めばいいのかわかりません」と書いている。母が衰えるにつれ、ディキンソンの家事責任は重くなり、彼女は家の中に閉じこもるようになった。ディキンソンは母の介護者の役割を自分のものとして受け入れ、「本や自然との生活がとても心地よいと感じ、その生活を続けた」。日頃よくクッキーを作っていたことでも知られ、近所の子供たちに頻繁に配っていたという。当時は詩人としてよりライ麦インディアンブレッドとジンジャーブレッドの名手として知られており、1856年に秋の農産物展示会のパン焼きコンテストで二等賞を獲得している。翌年には同様の品評会で、「ライ麦インディアンブレッド」部門の審査員も務めている。