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交響曲第9番 (ブルックナー) 楽曲解説
Scherzo. Bewegt, lebhaft - Trio. Schnell（スケルツォ。軽く、快活に - トリオ、急速に）
ニ短調、4分の3拍子のスケルツォ。形式は複合三部形式。このデーモニッシュなスケルツォの開始和音はトリスタン和音を移調したもので、主調であるニ短調についても調的に曖昧なところがある。ブルックナーの他のスケルツォ楽章に比べ、民族的な要素はわずかな部分でしかない。
開始から42小節間の間はトリスタン和音の変形と分散により浮遊感を漂わせる。表現主義的なオーケストレーションのもと、ニ短調と嬰ハ短調が対比的に扱われる。43小節からトゥッティとなり聴衆を驚かせる。それはさらに線的書法へと変形し、頂点を迎える。そのあと115小節からオーボエの愛らしい主題が登場する。これは民謡風の明るいものだが、せわしなくなり再びトゥッティの主題が現れてコーダに向かう。
トリオは遠隔調の嬰ヘ長調が使われ、トリオとしては異例の速さがとられている（ブルックナー作品にしては珍しい）。ロバート・シンプソンはこの箇所におぞましさを見出し、ブルックナーが偽善的な個々人の振る舞いを書きとめていると標題的に解釈した。舞踊風の主題と、エレジーがロンド形式を織り成す。
交響曲第9番 (ブルックナー) 楽曲解説
なお、現行のトリオとは全く異なる2つのトリオ草稿が残されている。
Adagio. Langsam, feierlich（アダージョ。遅く、荘重に）
ホ長調、4分の4拍子。抒情的な静けさと畏怖の念をもつ音楽。形式は変奏曲とも、再現部を伴わない、または再現部と展開部の融合したソナタ形式とも取れる自由なものである。
冒頭第1ヴァイオリンが9度上昇しつつ、旋律はブルックナーが交響曲第7番などに用いた上昇音階に変容する。第9小節から第16小節にかけて高揚し、第17小節からはフォルティッシモの超越的な頂点に達する。静まるとすぐに第29小節からはワーグナーチューバに荘厳なコラール風の主題が挿入される。第1楽章第1主題を暗示したこの主題をブルックナーは「生との訣別」と呼んだ。ここまでが第1主題部と考えられる。
続く第2主題は第45小節から変イ長調、弦楽に現れる。木管に受け継がれながらも第57小節からは変ト長調の新たな主題に発展する。やがてホルンの動機を加えつつ、最終的にはワーグナーチューバが不協和音を奏でフルートがコーダに登場する伴奏音形を予告する形で総休止となる。
交響曲第9番 (ブルックナー) 楽曲解説
展開部においては幾分自由な主題展開を見せる。まず、第1主題が初めの形のまま再現する。対位法的に少し発展した後に、第1主題の転回形がチェロとコントラバスによって奏せられ、次第に上昇する。次に第2主題が現れる。弦楽器が次第に上昇し、オーボエとホルンの短い動機で一段落する。総休止の後、第2主題が現れるが、ここでは2倍の音価によって拡大された形で奏される。第199小節にくるこの部分最後の音楽はロ短調フォルティッシッシモの大変不協和なクライマックスとなり結尾和音では属13の完全和音となる。
コーダは第207小節から始まり調性は穏やかにホ長調へと収束していく。「ニ短調ミサ」と「ヘ短調ミサ」の主題、第2交響曲のアダージョ主題、第5交響曲のフィナーレ主題、第7交響曲の冒頭主題や第8交響曲のアダージョ主題などを回想し静かに楽章を終える。
（ブルックナー自身による速度、発想表記はない。以下に代表的な補筆完成版のものを挙げる）
Misterioso, nicht schnell（SMPC・コールス版）
交響曲第9番 (ブルックナー) 楽曲解説
Bewegt, doch nicht zu schnell（サマーレ・マッツーカ版）
Allegro moderato（キャラガン版）
Bewegt, doch nicht zu schnell（シャラー版）
ニ短調、2分の2拍子。複雑なソナタ形式。現存するスケッチによると、複雑な和音による序奏、副付点音符による激しい第1主題の後に穏やかな第2主題、第1楽章のコラールが明るい形で現れたホルンによる第3主題と続く。テ・デウムの基本音形に導かれて展開部が始まり、再現部は第1主題が複雑な二重フーガとなって高揚していく。このようなフーガを用いた手法は第5交響曲の終曲に似ている。第2主題を経て上記のように第3主題部（テ・デウムの基本音形と組み合わされる、後述）まで来たところで自筆譜は途切れている。コーダの前には他の交響曲のように第1楽章の第1主題の再現が来るが、版によってはないものもある。コーダもいろいろな形があり、第1楽章と第4楽章の主要主題を組み合わせたものが一般的である。
交響曲第9番 (ブルックナー) 版問題
ブルックナーはこの曲を改訂するどころか、完成にも至らなかった。そのため（例えば第1番 - 第4番や第8番のような）作曲者による異稿は存在しない。また完成された楽章に関しては、資料上の混乱も少ないので、原典版（オーレル版、ノヴァーク版、コールス版）の相違も少ない。ただし、原典版出版以前に出版されていた初版（レーヴェ版）は、原典版との相違が非常に極端であった。このほか、未完成の終楽章フラグメント、第2楽章の草稿が出版されているほか、第4楽章を完成させようとする試みもいくつか見られる。
フェルディナント・レーヴェが作成した版で、いわゆる「初版」または「改訂版」と呼ばれる。完成された3楽章のみからなる。1903年の初演で使われた版で最初の出版譜となり、1932年までこの版しか出版されていなかった。レーヴェは独断で変更を加え、ブルックナーの管弦楽法やフレージング、デュナーミク、急進的とも解釈できる独自の和声法（たとえばアダージョ楽章の属13の和音など）を19世紀末期において常識的なものに変更している。レーヴェ版はこの作曲家の初版スコア群（いわゆる改訂版）の中でも5番とともに改訂内容が過剰であり、今日では実際に上演・録音されることはほとんどなくなっている。レーヴェ版の演奏は、ハンス・クナッパーツブッシュやフレデリック・チャールズ・アドラーが録音に残した。
交響曲第9番 (ブルックナー) 版問題
1932年、アルフレート・オーレルによる校訂版。ブルックナーが本当に書いた部分を再現しようと試みた最初の校訂版（第1次全集版）である。このオーレル版は、完成された3つの楽章をスコアにまとめ、終楽章のスケッチは別冊の資料にまとめた。第1次全集の他の交響曲とまとめて「ハース版」と扱われることもある。また終楽章については、1994年以降に出版された資料に比べると、情報不足かつ不正確であると言われている。
この版による、完成された3楽章の初演は、1932年にジークムント・フォン・ハウゼッガーの指揮によりミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団が行った（両者は1938年にHMVにオーレル版の録音を残している）。初演に際しては、比較のためレーヴェ版に次いでオーレル版が演奏された。
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の録音（1944年）など、ノヴァーク版出版以前の「原典版」の録音はこのオーレル版である。
交響曲第9番 (ブルックナー) 版問題
1951年、レオポルト・ノヴァークによる校訂。完成された3楽章のみの、第2次全集版として出版されたもの。実質的に1932年のオーレル校訂版と差違がない。
2000年、ベンヤミン＝グンナー・コールスによる、完成された3楽章の新校訂版。ニコラウス・アーノンクール指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によりBMGレーベルに世界初録音された（後述のフィリップス校訂フィナーレと共に）。ウィーンで新たに発見された筆写譜を参照としており、ノヴァーク版に比べ30箇所程度の修正がある。
第2次全集版の一環で、以下のものが出版されている。
交響曲第9番 (ブルックナー) フィナーレ、およびその完成版について
前記述「作曲の経緯」にあるとおり、1894年（第3楽章完成の時期）に、ウィーン大学の講義において、この交響曲第9番が未完成に終わった場合には自作のテ・デウムを演奏するように示唆したと伝えられる。
その後ブルックナーは終楽章の作曲を続け、最期の日（1896年10月11日）までペンを執っていたが、楽章の完成には至らなかった。
未完成に終わった第4楽章の自筆楽譜は、ソナタ形式の再現部の第3主題部でペンが止まっている。
ブルックナーの死後、回収業者が作曲家の自宅を漁り回った結果、フィナーレの草稿の一部が散逸した。その一部はその後アメリカ合衆国で発見され、オーストリアからワシントンD.C.へと渡っていたことが判明した。現在でも自筆譜の断片の捜索は続けられている。なお、1999年に国際ブルックナー協会より、現時点でのスコアの断片が J.Phillips による校訂報告付きで出版されている。
終楽章について、以下のような見解もある。ただし、この種の見解には往々にして、根拠不明の臆測が含まれることに注意しなければならない。
「終楽章が未完であれば代わりに『テ・デウム』を」の発言は、1894年（第3楽章完成の時期）のものである。この考えをブルックナーが最期まで持っていたのかどうかは定かではない。
交響曲第9番 (ブルックナー) フィナーレ、およびその完成版について
「交響曲第9番の終楽章＝テ・デウム」とするのは、形式上・調性上（ハ長調）・曲のスタイル・管弦楽編成など、あらゆる面から無理のある考え方であると、多くの研究者・演奏者が認めている。ブルックナーがそのあたりをどう考えていたのかは、定かではない。
上記を鑑み「交響曲第9番の終楽章＝テ・デウムとするために、経過部分を作曲しようとした」との説もある。残された終楽章の草稿の一部にテ・デウムと類似の音型が使われている部分があることから、終楽章草稿の一部または全てを、前述のような「経過部分」と見なす考え方もある。
ブルックナー自身はこの3楽章で演奏を終わらせることは望んでなかった、と判断する研究者が多いが、現実には終楽章は完成していないので、完成している3楽章のみで演奏されることが多い。注釈なしで「交響曲第9番」の演奏という場合、通常はこの形（完成された3楽章のみの演奏）を意味する。
ブルックナーによる「終楽章が未完であれば代わりに『テ・デウム』を」の発言を尊重し、同一演奏会で『テ・デウム』を演奏する例も、決して少なくない。この場合、連続して演奏する場合も、休憩を挟んで演奏する場合もある（『テ・デウム』を先に演奏することもある）。実際、この第9交響曲が初演されたときにも、同じ演奏会で『テ・デウム』が演奏された。
交響曲第9番 (ブルックナー) フィナーレ、およびその完成版について
ただし、いずれにしても「交響曲第9番の終楽章＝テ・デウム」として演奏されるのではなく、同じ演奏会で交響曲第9番と『テ・デウム』が演奏されるという形になるのが一般的である。
『テ・デウム』を終楽章と見なした場合の問題点としては、『テ・デウム』の動機と和声様式が晩年のそれではなくて、第7交響曲時代のものであること、『テ・デウム』の調性がニ短調やニ長調ではなくハ長調であること、なんらかの楽章間の主題関係が全く無いことが挙げられる。
終楽章を完成（補作）した上で演奏する例も、20世紀終わり近くから複数例聴かれるようになった。補作完成した終楽章については後述する。通常、先行の3楽章に補作完成された終楽章が続けて演奏される（まれに、終楽章単独で演奏・録音される場合もある）。この形で演奏される場合、通常「終楽章付き」「完成版」などの注釈が付く。
一方、ブルックナーの遺した断片をそのまま演奏する例もある。ヨアフ・タルミがキャラガン完成版（1983年）を録音した際には、完成版とは別に断片を演奏・録音し、LP（CD）に併録していた。これによって、ブルックナーが実際に作曲したものがどれだけ実用化され、校訂者の想像力がどれだけ含まれているのかを、聴き手が直接確認できるとも評された。
交響曲第9番 (ブルックナー) フィナーレ、およびその完成版について
2002年のザルツブルク音楽祭では、ニコラウス・アーノンクールとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団がフィリップス校訂の演奏用版を用いてフィナーレの断片を演奏・録音した。この演奏会はアーノンクールによる解説付きのワークショップ形式で行われ、休憩をはさんだ後にコールス校訂版の第1 - 第3楽章が演奏された。ただし、コーダのスケッチは和声の指定のみの部分が多いとして取り上げなかった。また、アーノンクールは「ブルックナー以外の音は一切入っていない」と述べたが、実際は校訂者による補筆が数箇所含まれている。
ブルックナーの草稿を基に終楽章を補作完成（ひいてはこの交響曲第9番を完成）させようとする試みは、たびたび繰り返されてきた。この楽章の大部分がほとんど完全にオーケストレーションされていることに加え、ブルックナー独特の作曲スタイルを考慮すると、あといくつかの草稿があればおおむね終楽章全体を構成できるはずだとの考え方もある。とはいえ、草稿が存在しない部分は作曲者の手によらない創作になるのはやむを得ない。特に再現部の後半からコーダにおいて各校訂者により大きな違いが見られる。そのたび重なる批判版の連続が、版の違いを今日まで至らしめている一つの原因ともなっている。
ウィリアム・キャラガンは交響曲第2番の校訂者でもある。この第9番終楽章の補作は、1979年から1983年にかけて行われた。
交響曲第9番 (ブルックナー) フィナーレ、およびその完成版について
脱稿の翌1984年、モーシェ・アツモン指揮アメリカ交響楽団によってカーネギー・ホールで初演された。ヨアフ・タルミ指揮オスロ・フィルハーモニー管弦楽団で、イギリス・シャンドス社に録音されており、その演奏時間は約22分である。なお、上記「終楽章を含む演奏、あるいは終楽章の演奏」の項で言及されたオリジナル断片の演奏は約16分である。
次項で述べるサマーレ＝マッツーカ版やそれ以前の補筆完成版と同様、1934年出版のオーレル校訂の資料不足かつ不正確なフィナーレ草稿を基にしているので、ブルックナー的でないとも評される。
その後新しく発見された資料を基に、キャラガンはその後終楽章の補作を改めて行った（これについては後述）。
キャラガンの労作とは別個に、ニコラ・サマーレとジュゼッペ・マッツーカ（Giuseppe Mazzuca）が協力して1986年にまとめ上げた。後述のいわゆるSMPC版（サマーレ＝マッツーカ＝フィリップス＝コールス完成版）に比べると、前述の通り資料不足のため、か先行3楽章とはやや異なった書法となった。エリアフ・インバルとゲンナジー・ロジェストヴェンスキーによって録音されている。
交響曲第9番 (ブルックナー) フィナーレ、およびその完成版について
シュトゥットガルトのカールス出版社から出ている1992年に完成した版。1997年にクラウス・アルプ指揮のカイザースラウテルンSWR放送管弦楽団によって初演されている。演奏時間約15分。楽器編成は原典版に同じ。ジョン・ギボンズ (John Gibbons) 指揮オーフス交響楽団による録音がDanacordレーベルから出ている。演奏時間は20分22秒。
この企画のために、サマーレとマッツーカのチームにジョン・A・フィリップスとベンヤミン＝グンナー・コールスが加わった。なお、SMPCとは「サマーレ、マッツーカ、フィリップス、コールス」の4人の頭文字である。
第1に1986年のサマーレとマッツーカの2人は1983年から1984年の調査によって、それまで知られていなかった相当数のフィナーレ新資料を発見するに至った。ただし前述のサマーレ＝マッツーカ版ではそれが反映されているとは言いがたく、学会でも珍音楽扱いされていた。この状況を打開するためジョン・A・フィリップスとベンヤミン＝グンナー・コールスが加わった（ただしマッツーカは多忙のため1987年から離れることになった）。
交響曲第9番 (ブルックナー) フィナーレ、およびその完成版について
そしてようやく1990年に徹底的な分析が試みられ、SMPC版が誕生した。これはクルト・アイヒホルン指揮リンツ・ブルックナー管弦楽団によりカメラータ・トウキョウに録音され、脚光を浴びた。このアイヒホルン盤では演奏時間は約30分。1996年にはフィリップスが単独で改訂を行った。ヨハネス・ヴィルトナー指揮のヴェストファーレン・ノイエ・フィルハーモニー管弦楽団によりナクソス・レーベルに録音されている。
この版においては、再現部でフーガとなる第1主題、ホルンによる新動機、第2主題を経て交響曲第6番、テ・デウムなどの動機を引用した後、コラールの再現、ホルンの動機と第1楽章第1主題の引用（ここからが補作となる）を経て全休止。コーダでは、マックス・アウアーのブルックナー伝の記述などに基づき、全4楽章とテ・デウムの動機、そしてテ・デウムの動機とコラールが対位法的に同時進行するところでクライマックスとなり、全休止。そしてニ長調に転じ、最弱音で始まるテ・デウムの動機、息の長い「賛歌」でフォルテにより締めくくられる。
交響曲第9番 (ブルックナー) フィナーレ、およびその完成版について
フィナーレの最後については、死の1年前の1895年にブルックナー自身が、『第二楽章のアレルヤ』を力強く持ってきて、愛する神を褒め称える賛歌として終わらせるつもりだ、と語っていた（医師のリヒャルト・ヘラーの証言による）。フィリップスはこの『アレルヤ』を第8番第2楽章トリオの25小節以降の一節（D-E-F#-A-D）だと推定し、これを基にコーダを補作した（後述のLetocart版では、本曲の第2楽章冒頭の動機を用いている）。アイヒホルン盤に、フィリップス自身による譜例付きの解説が載せられている。
2004年、コールスの最新の調査によって、略記されたスケッチから完全に消えてしまったフーガ部の8ページ相当の内容を復元することが可能となった。ただしこの時点でフィリップスと他の2人は対立し、結果としてフィリップスはこのプロジェクトから離脱した。結局サマーレとコールスの2人で新版が出された。1996年からSMPC版を底本にしたサマーレと共に現在Breman & Rom2004（ミュンヘン）から出版されている唯一の公開批判版。グッテンベルク財団が寄付的に浄書した校訂報告が、英語版も含めて200ページ近くにもなる。全665小節。マルクス・ボッシュの指揮により録音されている。第1 - 3楽章までのテンポがかなり速いボッシュ盤での演奏時間は約20分である。
交響曲第9番 (ブルックナー) フィナーレ、およびその完成版について
その後、サマーレとコールスは2008年に更なる改訂を行い、同年9月28日に湯浅卓雄指揮・芦屋交響楽団により日本初演された。
2011年の改訂版ではコーダが改訂され、同年10月15日にフリーデマン・レイヤー指揮のオランダブラバント管弦楽団によりブレダで初演された。サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による録音が2012年にEMIから発売されている。全647小節中でブルックナーが完全に総譜として書き上げたのは207小節にのぼり、校訂者による完全な補筆部分は37小節に留まる。SMPC版との最大の違いは、コーダのクライマックスの後の総休止が無くなり、切れ目なしにニ長調の「賛歌」へ続いて短く終結することである。なお、このラトル盤では演奏時間は23分弱である。
前記キャラガンは、1983年に一旦終楽章の完成版を完成させたものの、その後新たに発見された資料を元に内容改訂を行った。この版は、2006年9月28日に内藤彰指揮の東京ニューシティ管弦楽団の演奏で世界初演および録音された。なお、この演奏会では同時にトリオ第2稿の世界初演も行われた。フィナーレの演奏時間は23分弱。本演奏のCDに、キャラガン自身による解説がある。
交響曲第9番 (ブルックナー) フィナーレ、およびその完成版について
その後キャラガンは2010年にさらなる改訂を加え、ゲルト・シャラー指揮のフィルハーモニー・フェスティヴァ（ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、バイエルン放送交響楽団、バイエルン国立歌劇場管弦楽団のメンバーと首席奏者たちによるオーケストラ）による録音が2011年に発売された。演奏時間は22分。
上記ゲルト・シャラーは、2016年に終楽章を自身によって補作完成させた。この版は、ブルックナーが遺した注釈に密接に基づき、ブルックナーのオリジナルの草稿を用い、最も初期のスケッチからなど利用可能なすべての下書き素材を考慮に入れ、できうる限り残されたギャップを埋めようとしたものであり、最終的に全体で736小節にわたるものとなっている。
また、シャラーは指揮者としての経験や、ブルックナーの作曲技法をブルックナーの11の交響曲全サイクルのレコーディングに適用してきたという経験に基づいて、アーカイブからの素材を楽譜内の欠損部分に補なっており、その結果、オリジナルの草稿では不連続な楽節でさえブルックナーのスタイルで書かれたものとして聴くことができるとされる。
フィナーレのフーガ部分は、シャラー補筆の中心部分だといえる。このフーガに込められた高揚された対位法的緊張は、交響曲開始時のテーマ素材を長調に移されたクライマックスへの導入として使われ、また第8交響曲同様、交響曲全楽章の主題の複合的な引用として使われている。フィナーレのコーダ部分を完成させるにあたり、シャラーは、過去の交響曲や交響的合唱曲、本交響曲の他楽章のテーマ参照などの曲素材を回想させるという形で、それまでのブルックナー作品を通じたテーマやモチーフを利用している。
フィナーレのシャラー版は、2016年7月24日、エーブラハの夏の音楽祭（英語版）の折、エーブラハ寺院（英語版）においてフィルハーモニー・フェスティヴァ（英語版）により初演され、プロフィル（独語版）・レーベルにより録音されている。演奏時間は約25分。この稿はさらに改訂の上、2018年3月に出版されている。(Ries & Erler, Berlin, Score No 51487, ISMN M-013-51487-8)
オーストリアの指揮者エルンスト・メルツェンドルファー（1969年）、オランダの作曲家Goverdus Henricus Hein 's-Gravesande（1969年）、Marshall Fine（1979年）、ベルギーのオルガニスト及び作曲家Sébastien Letocart（2008年）などによる終楽章の補筆版が発表されている。また、遺されたスケッチに基づいて、補筆ではなく自由な作曲を行なったケースとして、ゴットフリート・フォン・アイネム（1918年-1996年）の「ブルックナー・ディアローグ op. 39」（1971年作曲）と、オランダの指揮者兼作曲家、Peter Jan Marthe （2006年）によるものが挙げられる。
中條美華
中條 美華（なかじょう みか、1981年11月22日 - ）は、日本のストリッパー（休業）、元AV女優。身長159cm、スリーサイズ84cm/60cm/86cm。血液型はO型。
趣味はネイル、アクセサリー収集、映画＆音楽＆舞台鑑賞。座右の銘「花には水を人には愛を」「笑う門には福来る」。好きな言葉は「LOVE&PEACE」。
中條美華 略歴
2001年10月25日Ｄカップ女子校生（アイオンコーポレーション）にてAVデビュー。
2003年2月21日大阪東洋ショー劇場でストリップデビュー。
2006年8月31日大阪東洋ショー劇場でストリップ休業。
2009年5月21日大阪東洋ショー劇場でストリップ復帰。
2014年9月20日大阪東洋ショー劇場で再度ストリップ休業。
中條美華 出演作品
2005年
2006年
2007年
2008年
2009年
2011年
熊本市立飽田南小学校
熊本市立飽田南小学校（くまもとしりつ あきたみなみしょうがっこう）は、熊本県熊本市南区護藤町にある公立小学校。
婿投げ・墨塗り
婿投げ・墨塗り（むこなげ・すみぬり）は、新潟県十日町市松之山地域で行われている小正月行事である。
婿とは、前年に地区住民の新婦を娶った新郎のこと（地区内に婿入りした者ではないことに注意）。越後の奇祭と呼んでいる。
婿投げ・墨塗り 概要
地区住民の女性が結婚した場合、翌年の小正月に夫婦は松之山に帰省して、この行事に参加する。
松之山温泉の婿投げでは、婿は村の衆により薬師堂に導かれる。そして胴上げの後、お堂から望む崖（高さ約5m）から高く放り投げられるのが、婿投げである。
松之山は豪雪地帯のため、婿の身体に危害は及ばないが小雪の時は雪を集める必要がある。
この後、賽の神（さいのかみ）と呼ばれる注連縄や正月飾り等を集めた塔を燃やし（いわゆる左義長・とんど焼きの類）、無病息災を祈願して残った墨を「おめでとう」と言いながら参加者一同でお互いの顔に塗りあう。
これを墨塗りと言うがこれを嫌う人も多く、松之山地域の中でも松之山温泉の1箇所以外では行わない。
バンデルレイ・デ・リマ
バンデルレイ・コルデイロ・デ・リマ（Vanderlei Cordeiro de Lima、1969年7月4日 - ）は、ブラジルの長距離走選手である。2004年アテネオリンピックの男子マラソンで銅メダルを獲得した。国際オリンピック委員会（IOC）の特別賞ピエール・ド・クーベルタン・メダルを受賞した唯一の南米人選手である。
バンデルレイ・デ・リマ 2004年アテネオリンピック
2004年アテネオリンピックの男子マラソンに出場。当時の世界記録保持者ポール・テルガト、アトランタ大会銅、シドニー大会銀のエリック・ワイナイナ、アトランタ大会銀の李鳳柱、ヨーロッパチャンピオンのステファノ・バルディーニなど強豪が集うレースだったが、半分手前で集団から抜け出したデ・リマは、順調に差を広げていった。
ゴールのパナシナイコスタジアムまで7キロ余りの35キロ地点で、他のランナーとの差は25-30秒、約150メートルあった。しかしそのとき、突如沿道から乱入したカトリック教会の聖職者ニール・ホランから抱きつかれ、コース外に押し出されるという走行妨害を受けた。ギリシャ人観客のポリビオス・コシヴァスに助けられ、直後にレースへ復帰するものの、このトラブルによって10秒前後タイムロスが生じたうえ、集中力が奪われ、ペースを崩してしまった。この結果、イタリアのステファノ・バルディーニ、アメリカのメブ・ケフレジキに抜かれ、3位でゴールし銅メダルに終わった。
バンデルレイ・デ・リマ 2004年アテネオリンピック
レース後の記者会見では、「完走できて、オリンピックのメダルが獲得出来たことがなによりも嬉しく思っています」「この銅メダルは『まだ私が金メダルを取ってはいけない』という、神からの試練なんです」と語り、ホランを非難するコメントは一切しなかった。
同日IOCは、デ・リマが示した並外れたフェアプレーとオリンピック価値に対し、特別賞ピエール・ド・クーベルタン・メダルを授与することを発表した。同年12月7日、リオデジャネイロで、彼の名誉を称える公式式典で贈呈された。この式典にはコシヴァスも招待され参加した。
ブラジルのオリンピック委員会は銅メダルの代わりに金メダルを授与するよう求めたが、これは実現しなかった。
なお、レースを妨害したホランは直ちに逮捕された。この人物は、前年のF1イギリスグランプリのレース中にもコース内に乱入し、逮捕された前歴があった。
バンデルレイ・デ・リマ 経歴
1969年、パラナ州のクルゼイロドオエステで農業を営む両親のもとに生まれた。
1973年に同州のタピラに移住した。幼少期の夢はプロサッカー選手だった。農場で小さな仕事をしながら家計を助けた。
14歳のとき、地元の体育教師の勧めで陸上競技を本格的に始め、州のイベントで初めて優勝した。
当初はクロスカントリー競走の選手であった。1989年と1992年の世界クロスカントリー選手権にブラジル代表として出場した。1993年の南米クロスカントリー選手権では銅メダルを獲得し、1995年には同大会で優勝を果たした。
1992年、陸上競技コーチのリカルド・ダンジェロに出会い、その後師事することとなった。
マラソンに専念するようになったのは、ある偶然からだった。
1994年、フランスのランスマラソンに参加したが、それはレースの半分をペースメーカーとして走る「ラビット」役としてだった。しかしレース中盤、あまりの気持ちよさに、そのまま走り続けることに決め、2時間11分6秒で優勝した。
1996年、東京国際マラソンでは、当時の南米記録である2時間08分38秒で優勝した。
同年のアトランタオリンピックでは47位に終わった。「間違いなく素晴らしい経験だったが、レース中に靴の調子が悪くなった」と語った。
バンデルレイ・デ・リマ 経歴
1997年、アテネで開催された世界陸上競技選手権大会に出場したが23位に終わった。
1998年、東京国際マラソンで自身の南米記録を更新する2時間08分31秒で2位、ニューヨークシティマラソンで5位と活躍を続けた。
1999年、カナダのウィニペグで開催されたパンアメリカン競技大会に出場。マラソンで金メダルを獲得し、主要国際大会で初のタイトル獲得となった。
同年、日本の福岡国際マラソンで3位に入賞した。
2000年4月、ロッテルダムマラソンで2時間8分34秒を記録し、3位入賞を果たした。
これらの記録と実績により2000年シドニーオリンピックでの出場権を得た。しかし、2度目のオリンピックでは、足の炎症など体調不良が重なり、レース途中3度止まることとなった。2時間37分08秒のタイムで75位の結果に終わった。
2001年2月の別府大分マラソンでは2時間10分02秒で2位となった。
2002年、サンパウロ国際マラソンで2時間11分19秒の記録で優勝した。
バンデルレイ・デ・リマ 経歴
2003年、サントドミンゴで行われたパンアメリカン競技大会は、高温多湿の厳しいレース環境となったが、2時間19分08秒で2度目の優勝を果たした。「どうやって完走できたのかわからない。人生で最もタフなレースだった。あれほどまでに棄権を考えたことはなかった。完走できた人たちはみんなヒーローだと思う。最終ラップを走りきる力もなく、最後には数分間気を失っていたと言われた。あのレースは、父の思い出に捧げるものとして走った」と語った。
2004年、ドイツのハンブルクマラソンで優勝した。
この年のアテネオリンピックに向けた準備として、コロンビアのパイパで高地トレーニングを行った。アスリートが集まるこの地で、ヘルデル・バスケス、ハシント・ロペスといった一流選手に励まされ、優勝候補であり世界記録保持者のポール・テルガト選手に勝つことを考えるようになっていた。
アテネ大会の後もマラソンを続けたが、すでに35歳を過ぎており、怪我も重なったことで棄権するレースが多くなった。
2007年、第1回東京マラソンにおいて外国招待選手として出走し、2時間16分08秒で6位となった。
2009年4月のパリマラソンを最後にマラソン選手としてのキャリアを終了した。
2016年リオデジャネイロオリンピックの開会式で、聖火台に点火する最終走者となった。
デ・リマは日本の男子マラソン大会にたびたび出場し好成績を収めているほか、TBS『オールスター感謝祭』の「赤坂5丁目ミニマラソン」にも、2005年春・秋と2回ゲストランナーとして出走した。
キャンピングトレーラー
キャンピングトレーラーとは、キャンピングカーの一種であり、箱型の居室にドア、窓、ベッド、ダイニングテーブル、キッチン、トイレ、シャワーなど生活に必要な装備を一通り整えたトレーラーを言う。トラベルトレーラー (travel trailer) とも言う。欧州ではWohnwagenもしくはキャラバン (caravan) と呼ばれる。牽引する車両をトラクターユニットと呼ぶ。
キャンピングトレーラー 概要
自走装置を持たず、他の自走車両にけん引されるタイプのキャンピングカーである。欧米では旅行手段の一つとして定着しており、日本と比べ圧倒的に登録数が多い。
以下に、日本では一般的なキャンピングカーであるキャブコンバージョンとの違いを述べる。
広さ
一般的なキャブコンバージョンと比較して、遥かに車室が広い。普及価格帯のキャブコンバージョンで2つ以上のリビングセットを持つ車両はほぼ皆無だが、キャンピングトレーラーでは一般的である。ベッドの広さもトレーラーの方が広い場合が多い。
設備
一部架装（エアコンなど）を除き、トレーラーの方が良い場合が多い。キャブコンバージョンでは広さの都合で犠牲にされる設備が、トレーラーには当てはまらない場合が多い。窓についてはすべて二重窓である場合が多く、結露を起こしにくい。
価格
圧倒的に安価であるケースが多い。トレーラーと同じ広さ、同じ設備のキャブコンバージョンは、3倍以上の価格である場合が多い。
耐久性が高い
外装がアルミ製である場合が多く、FRP製が多いキャブコンバージョンと比較して耐候性が高い。
その他
キャンピングトレーラー 概要
キャブコンバージョンの多くは、日常生活に使用することは困難であるケースが多く、別途、乗用車を用意するケースが多い。トレーラーは使用するときのみけん引すればよく、イニシャルコスト、ランニングコスト双方で、安価になる。自動車保険料も安価であるケースが多い（車両保険を除く）。
連結時の車長が長い
けん引するトラクタの全長が足されるため、一般にキャブコンバージョンの全長よりも長くなる。このため、けん引時に駐車場を確保しにくくなる問題や右左折時の内輪差などが発生する。カーフェリーの料金も高くなるケースが多い。
走行中には乗車できない
キャブコンバージョンと違い、走行中には乗車できない（詳しくは後述）。
高速道料金
ネクスコが管理する高速自動車国道等においてはキャブコンバージョンやバスコンバージョンは、ナンバープレートが改造前の種車と同じ登録であれば、車体の大きさを問わず種車と同じ料金で走行する事が可能である。元が3/4/5/7ナンバーであれば普通車料金となる。一方キャンピングトレーラーの場合、牽引車が普通乗用や小型貨物車でトレーラ側が1軸の場合中型車料金である。軽自動車にて車軸1軸のトレーラーをけん引する場合は普通車料金となり、普通貨物車や普通車に車軸2軸のトレーラをけん引する場合大型車料金となる。また首都高速道路、その他有料道路により取り決めが異なる場合がある。
その他
グレータンク（汚物を含まない生活排水用のタンク）を搭載しないケースが多い。
エアコンや発電機を標準的に搭載する場合が少ない。トラクタ側よりの走行充電を含む外部電力、或いはソーラーパネル、ポータブルバッテリーを装着する事によるオフグリッド化が求められる。
キャンピングトレーラー 制動装置
牽引時短距離で停止するためにはトレーラーの制動も必要となるが、トレーラーの制動装置には、トラクターからの指令方式で大きく分けて3つの方式がある。主制動装置のほかに、駐車用の制動装置も備える。
ブレーキ無し
トラクターの主制動装置だけに頼る制動方式で、日本では総重量750kg以下のライトトレーラーのみ許可される方式。この場合、トレーラーの総重量はトラクター重量の半分以下であることが条件になっている。ボートやバイクなど比較的軽量な物を運ぶトレーラーに多くみられる。ヨーロッパ製のトレーラーでは、軽量な小型車での牽引を想定していることから、安全上ブレーキ無しは少ない。
慣性ブレーキ式
ヨーロッパ製トレーラーで主流の制動方式で、トラクターが制動をかけ減速するとき、トレーラーがトラクターを押す力が発生し、その押す力によりトレーラーの車輪にブレーキをかける。駐車制動装置と主制動装置は同じ制動装置であることが多い。
制動方式にはテコの原理で慣性そのものを制動力とする方式と、独立したブレーキシステムを作動させる方式とが存在する。
電磁ブレーキ式
トレーラーの電磁ブレーキをトラクター側よりコントロールする。運転席でトレーラーのブレーキの利き具合を容易に調整できる。指令方式・ブレーキの機械的構造には数種類ある。発電ブレーキも存在する。
キャンピングトレーラー ヨーロピアンスタイル&アメリカンスタイル
制動方式のほかに、ヨーロッパ製トレーラーとアメリカ製トレーラーでは以下の相違がある。また、日本製も存在するが、大量生産ではなく極少数であることから、どちらかにあわせている（主にアメリカンスタイルが多い）。ただし、車体の構造は軽量化のため、アルミやFRPを多用し、内装には断熱性の高い木材や樹脂が多用される、という特徴がある。
カプラーボール径
アメリカ式のボール径は2インチ(50.8mm)であるが、ヨーロッパ式のボール径は50mmである。カプラー側が2インチのものであれば締め込み調整で50mmのボールに対応できてしまうが、規格が違い危険な為、専用品を使用しなければならない。アメリカ式の一部には、大型トレーラーと同様の5thホイール式や、3インチか2・5/16インチをピックアップトラックの荷台に設置したグースネック式のものもある。
電装コネクター
アメリカ式とヨーロッパ式ではトレーラーとトラクターを電気的に接続するコネクターの形状が異なる。トラクター側に両方式のコネクターを備えたものもある。
日本国内には統一規格がないためメーカーや輸入代理店ごとに異なる場合がある。
窓
ヨーロッパ式はアクリル樹脂製の断熱2重構造の窓を採用するものが多いが、アメリカ式はガラス1枚の窓で冬季暖房時には結露することがある。
キャンピングトレーラー 日本国内での運行事情
車両総重量750kg以下のトレーラーは牽引免許を受けずに牽引できる。車両総重量が750kgを超えるものは牽引免許(または牽引二種免許)が必要となる。
中には軽自動車で牽引、もしくはバイクで牽引可能なほど軽量なキャンピングトレーラー(ティアドロップトレーラーなど)もある。
その多くは海外製である。
キャンピングトレーラーを牽引する際には、最寄の陸運支局でトラクターヘッドの牽引能力の書類審査と車検証への記載、またはトレーラーの車検証に牽引可能なトラクターの車種を記載する必要がある。近年規制緩和の一環として、ライトトレーラー（車両総重量750kg以下（慣性ブレーキ付きは1,990kg)）まではトラクター側の車検証備考欄の記載変更で不特定のライトトレーラーを牽引できることになった。
キャンピングトレーラー 日本国内での運行事情
キャンピングトレーラーに人を乗せたまま走行することは、車両総重量2,000kg未満の場合、保安基準で規制されているためできない。2,000kg以上のものでも、車検証に定員が記載されていない場合はできない。
車検時に自賠責保険はトレーラー自体で加入する必要があるが、任意保険についてはトラクターの任意保険でカバーされる場合がある。トラクターの任意保険がトレーラーに有効かどうかは個々の任意保険会社へ問い合わせ確認が必要である。自損事故に備える場合は車両保険に加入する必要がある。かつては割高であったトレーラーの車両保険金は近年は乗用車とほぼ同じ水準となっている。
テレビヤン
テレビヤンは、日本の近畿地方の広域テレビ局・読売テレビ放送（読売テレビ・ytv）が過去に使用していたマスコットキャラクターである。2000年7月1日誕生。顔がテレビの形をしている。デザイナーは仲里カズヒロ。
初期のテレビヤンと比べ、2代目テレビヤン（2002年9月1日から使用）は、丸っぽくなっている。
かつてはベリカード（生駒山親局送信所の全景写真）やポストカードにも使用されていたことがあったほか、地上デジタル放送の受信機表示アイコンでも「10」のロゴとともに使用されていた。
また、読売テレビ製作番組のエンディングで、テレビヤンが表示されていた。全国ネット番組も含まれる。
例、製作著作よみうりテレビ （テレビヤン）
2007年3月31日に役目を終え、翌日の4月1日から開局50周年（2008年）記念プロジェクトの一環として、新マスコットキャラクターの「ウキキ」が誕生した。またこれと同時に、読売テレビの愛称及び製作番組のエンディングのクレジット表示が「よみうりテレビ」から「ytv」に変更された。
健康サンダル
健康サンダル（けんこうサンダル）とは、足の健康を考慮して作られたサンダルである。コンフォートサンダルとも呼ばれる。
健康サンダル 概要
狭義では1980年頃の健康ブームに凹凸のついたサンダルが出現し、健康サンダルと呼ばれたのが発端となったが、現在では『足の健康を考慮して作られたサンダル』の意味で使われるようになってきている。
これらのサンダルは、足裏に接するインソール部分に多数の凹凸があり、歩くたびに足裏へ刺激が加わり、身体に様々な効果・影響を及ぼすとされる健康器具である。日本で健康ブームが興り始めた1960年代後半に開発され、現在では世界中で使用されており、日本国内においても年間1,000万足の流通があるとされている。主に軟質の合成樹脂もしくは合成ゴムで一体成型されており、構造が比較的簡単で大量生産にも向き、一般的に安価な履物でもある。
外反母趾など、足のトラブルが増していることを背景に注目されているが、その健康に影響を及ぼす「効果」に関するデータは未だ少なく、各メーカーの自主的な基準に基づき設計・製造されているのが現状である。多くの人々が簡易なセルフケア器具として手軽に足底へのマッサージ効果を得ようと、この健康サンダルを利用している。
凹凸の形状はメーカーによってもまちまちであるが、製品によっては足の裏の部位によって形状を変えるなどした物も見られ、履物としての機能も必要十分に備えている。また永久磁石を埋め込み、磁気で血行を良くしたり、足裏のツボを刺激するように設計され指圧代用器としての効果を謳う製品も見られる。
健康サンダル 効能・効果について
健康サンダルに代表される医療器具ではない健康関連製品は、その流通量にもかかわらず、これまで人体へ及ぼす影響・効果についての研究は少なく、具体的な効果についても明らかではない。いわゆる民間療法などの延長的な足裏マッサージ（リフレクソロジー）の一端に位置しており、また歩いた際の刺激を楽しむものとも解される。一般では、刺激により血行増進や疲労回復の効果も期待されており、一部のサンダルは指圧代用器の範疇と位置付けられている。
なおサンダルは通気性がよく、特に健康サンダルは面ではなく点で足を支持し、足の裏の通気性も良い。このため水虫足対策として使用する人も多い。
多くの人がセルフケアによって改善しようとしている自覚症状のひとつに“疲労“がある。疲労回復にと消費される栄養ドリンク市場は日本国内だけでも2,000億円を越えると言われるように、疲労感とそれがもたらす不定愁訴（原因の特定しにくい自覚症状）改善のため、様々な代替医療や健康関連製品が注目され、コンビニエンスストアやドラッグストアなど一般向けの市場にあふれている。
健康サンダル 効能・効果について
感染症・癌・慢性疲労症候群等の疾患に伴う疲労感のみならず、健常者とされる者の中にも慢性的に疲労を訴える者も存在する。この疲労の回復・予防は生活の質（QOL）にも影響を与えることから、健康増進の上でも重要な課題となっているものの、セルフケアが様々な不定愁訴や疲労感に与える効果の研究は、日本国内外でも極めて少ない。
公的な研究成果として、2006年2月14日に京都大学大学院・医学研究科において発表された研究報告“（無作為化自己対照試験による）足底圧刺激が疲労感に及ぼす効果の検証”のほか、幾つかの論文が存在する。
健康サンダルを常用している人に、足底の皮膚が白っぽく角質層が厚くなる難治性の状態が多く見られる事が報告されている。外見から白癬菌が原因の角化症と似て見えるが、白癬菌が検出されないことで識別できる。
Animelo Summer Live
Animelo Summer Live（アニメロサマーライブ）は、ドワンゴ・文化放送が主催する世界最大のアニメソングのライブイベント。2005年より毎年夏に開催されている。通称は「アニサマ」。
Animelo Summer Live 概要・背景
ドワンゴが携帯電話向けアニメソングコンテンツ配信サイト「アニメロミックス」での着うた配信に向けて、原盤権許諾をアニメソングメーカーから得る為のプロモーションイベントとしてアニメソング専門の音楽フェスティバルを計画し、2004年にアニメロミックスのCMソングを担当した奥井雅美が協力を快諾しその他井上俊次、影山ヒロノブ、三嶋章夫、矢吹俊郎らの協力を取り付け2005年に開始。
出演者はいわゆるアニソン歌手や声優（歌手活動または特定作品関連のキャラクターソングを歌ういわゆる声優ユニットなど）が中心で、レコード会社やレーベルの枠を超えて多数出演している。ライブで歌う曲はアニメソングだけでなく、ゲームや特撮の曲、オリジナル曲も含まれている。また、毎年ライブ参加アーティストの一部のメンバー名義によるライブ用のテーマソングを作成している。
異なるレーベルに所属しているアーティストのセッションが目玉の一つとなっており、特に毎回ライブの1曲目は複数アーティストによるセッションから始まることが恒例になっている（2012年の2日目・2014年の1日目・2017年の1日目・2021年の1日目・2023年の3日目は除く）。2007年までは奥井雅美と女性アーティスト一名がデュエットするのが定番であった。
Animelo Summer Live 概要・背景
アニメソングを歌う一般アーティストも出場しており、愛内里菜、m.o.v.e、AAA、中川翔子、大槻ケンヂ、GACKT、ももいろクローバーZ、氷川きよし、鈴木雅之、島津亜矢なども出演している。前述のように様々なレーベルに所属するアーティストのライブのため、映像化の際には版権や契約などの都合上カットされる曲が存在する場合がある。なお、2005年のみ映像化がされなかった。
2010年から事前公表されていないアーティストのサプライズでの参加も活発になって来ている。また、2011年のT.M.Revolutionのように、協力や後援に参加していない音楽レーベルの契約アーティストの参加の手段として使われる場合もある。
演奏は生演奏が基本であり、自分のバンドやダンサーを持っている出演者は一緒に出演することが多い。またバンドを持っていない出演者の曲は毎年選ばれる「アニサマバンド」が演奏することが多いが、2014年頃からは音源再生になっているアーティストもいる。
ライブ当日はさいたまスーパーアリーナの前にひろがるけやきひろばにてアニソンアーティストやアニメ関係者によるイベント、飲食物の出店などが行われている。
2010年のアニサマGIRLS NIGHTを皮切りに、派生イベントも多数行われている。
Animelo Summer Live 概要・背景
同種のイベントにアニマックスブロードキャスト・ジャパンが主催するANIMAX MUSIX（AMX）があるが、2014-15年度開催分のAMXに当時MAGES.が運営していたanimeloLIVE!が協賛していたり、以前、当イベントにアニマックスが後援していたことがあるなどの関係がある。その一方で、当イベントは基本的に国内では関東地方でのみの開催なのに対して、AMXは関西地方でも一時定期的に開催が行われたなど相違点も存在する。
2023年現在、ドワンゴ・文化放送・BS11による共催という形となっている。ドワンゴ（グループ）と文化放送（グループ）は当初から主催者となっているが、ドワンゴサイドの実際に企画する企業が幾度となく再編されており、経緯を以下に示す。
2005年 - 2009年
「ドワンゴと文化放送」の共催として開催されている。
2010年
ドワンゴから同社の完全子会社であった「ドワンゴ プランニング アンド ディベロップメント」（以下、DPD）に移管されることとなり、「DPDと文化放送」の共催として発表された。しかし発表後から開催までの間にDPDがドワンゴ・文化放送の合弁会社であるAG-ONEに吸収合併され、結果「AG-ONEと文化放送」として主催され、「（ドワンゴ+文化放送）と文化放送」という状態であり（資本ベースでは）バランスが文化放送寄りになった。
Animelo Summer Live 概要・背景
2011年
2010年から引き続き「AG-ONEと文化放送」の共催として発表された後に、AG-ONEが関連会社であると同時に後援者のひとつでもあった5pb.と合併、MAGES.となり、主催も「MAGES.と文化放送」となった。
なお、後援の5pb.もMAGES.名義に置き換えたため、同社が主催と後援両方にクレジットされるという状態になっていた。
2012年・2013年
2011年から引き続き「MAGES.と文化放送」の共催として発表された。またブランドとしての5pb.が後援としてクレジットされた。
なお、余談であるが、当ライブにて社名ではなくブランド名をクレジットする後援者は、ワーナー・ホーム・ビデオ（ワーナー エンターテイメント ジャパン株式会社）、DIVE II entertainment（エイベックス・ピクチャーズ株式会社）といった例がある。
2014年 - 2017年
2013年12月にMAGES.から文化放送が資本を引き上げ、ドワンゴが完全子会社としたことで、「ドワンゴと文化放送」という形・バランスが再び整うこととなった。
2018年
Animelo Summer Live 概要・背景
前年までのMAGES.と文化放送に加え、BSフジが新たに主催となり、3社共同主催に変わる。
これまでアニマックスやキッズステーションなどのアニメ専門チャンネル、あるいはテレビ神奈川やスカパー!などのテレビ放送事業者が後援に加わっていたことはあったが、テレビ放送事業者が主催に加わるのは初の事例となる。
2019年
MAGES.のアニサマ運営事業が、ドワンゴへ吸収分割されることとなり、2010年以来、9年ぶりにドワンゴ本体が直接ドワンゴ側の主催者となることが明らかとなった（ただし、公式サイトの開催概要では主催者の欄は「文化放送 他」のままであった）。
2020年 - 2021年
正式に「ドワンゴと文化放送（及び子会社の文化放送開発センター）」共催の形に戻り開催される予定だったが新型コロナウイルス感染拡大に伴い開催中止し2021年に順延。改めての開催となる2021年には日本BS放送（BS11）が主催に加わる。また協賛社のひとつとしてMAGES.がクレジットされている。
派生ライブは除く。2008年以降の出演者・来場者数は延べ人数。
Animelo Summer Live 2010年
スタッフ
主催：AG-ONE、文化放送
後援：アニマックスブロードキャスト・ジャパン、キッズステーション、NACK5、さいたまスーパーアリーナ
特別協賛：グッドスマイルカンパニー、ブシロード
協賛：コスパ
企画：アニメロサマーライブ2010実行委員会
協力：キングレコード、ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン、ドワンゴ・ミュージック・エンタテインメント、5pb.、flying DOG、ランティス、他
旅行企画・実施：近畿日本ツーリスト、JTB法人東京
出演者
8月28日
angela
いとうかなこ + 志倉千代丸
石川智晶
ELISA
Girls Dead Monster（LiSA、marina）
GRANRODEO
THE GOMBAND
栗林みな実
JAM Project
スフィア
高橋直純
南里侑香
nomico（のみこ） + Masayoshi Minoshima
fripSide（八木沼悟志、南條愛乃）
米倉千尋
Lia
8月29日
彩音
ALI PROJECT
遠藤正明
奥井雅美
Crush Tears
サイキックラバー
田村ゆかり
茅原実里
飛蘭
水樹奈々
ミルキィホームズ
milktub
May'n
桃井はるこ
Animelo Summer Live 2010年
サプライズゲスト
マギー司郎、マギー審司、マギー利博（8月28日、fripSideのゲストとして）
田村直美（8月28日、米倉千尋とのセッションとして）
motsu（8月29日、田村ゆかりとのセッションとして）
KOTOKO（8月29日）
セットリスト
Animelo Summer Live 2010年
8月28日
レスキューファイアー / JAM Project、栗林みな実（トミカヒーロー レスキューファイアー OP）
only my railgun / fripSide（とある科学の超電磁砲 OP）
LEVEL5-judgelight- / fripSide（とある科学の超電磁砲 OP）
オルタナティヴ / angela（アスラクライン2 OP）
Separation/ angela （蒼穹のファフナー ED）
蒼い春 / angela（生徒会役員共 ED）
遠くまで〜infinity〜 / 高橋直純（いんぷろ・・・。 OP）
クローバー / 高橋直純
月導-Tsukishirube- / 南里侑香（おおかみかくし ED）
雫 / 南里侑香（.hack//Quantum 主題歌）
Dear My Friend -まだ見ぬ未来へ- / ELISA（とある科学の超電磁砲 ED）
Real Force / ELISA（とある科学の超電磁砲 ED）
逆光 / 石川智晶（戦国BASARA3 ED）
涙腺 / 石川智晶（戦国BASARA弐 挿入歌）
Find the blue / いとうかなこ、志倉千代丸（CHAOS;HEAD OP）
スカイクラッドの観測者 / いとうかなこ、志倉千代丸（STEINS;GATE OP）
Animelo Summer Live 2010年
Bad Apple!! / nomico（のみこ）+Masayoshi Minoshima
Braveheart / THE GOMBAND（ブラック★ロックシューター ED）
ブラック★ロックシューター / THE GOMBAND（ブラック★ロックシューター IM）
鳥の詩 / Lia（AIR OP）
My Soul,Your Beats! / Lia（Angel Beats! OP）
Alchemy / Girls Dead Monster（marina）（Angel Beats! 挿入歌）
Crow Song / Girls Dead Monster（Lisa）（Angel Beats! 挿入歌）
Brave Song / Lia、Girls Dead Monster（LiSA,marina）（Angel Beats! ED）
Butterfly Kiss / 米倉千尋（RAVE OP）
WILL / 米倉千尋（仙界伝 封神演義 OP）
ゆずれない願い / 田村直美、米倉千尋（魔法騎士レイアース OP）
Crystal Energy / 栗林みな実（舞-乙HiME OP）
冥夜花伝廊 / 栗林みな実（刀語 OP）
あんりある♡パラダイス / 栗林みな実（けんぷファー OP）
Now loading...SKY!! / スフィア（あそびにいくヨ! OP）
Animelo Summer Live 2010年
Super Noisy Nova / スフィア（宙のまにまに OP）
Future Stream / スフィア（初恋限定。 OP）
欲望∞ / GRANRODEO（大和彼氏 OP）
ROSE HIP-BULLET / GRANRODEO（咎狗の血 OP）
Once & Forever / GRANRODEO（マブラヴ オルタネイティヴサイドストーリーOP）
MAXIMIZER / JAM Project（音楽番組 『あにてれPresents アニソ〜ンぷらす』2010年6月度OP）
TRANSFORMERS EVO. / JAM Project（トランスフォーマー アニメイテッド OP）
HERO / JAM Project
GONG〜SKILL / JAM Project（第3次スーパーロボット大戦α 終焉の銀河へ OP、第2次スーパーロボット大戦α OP）
-アンコール-
RE:BRIDGE〜Return to oneself〜 / アニサマ2010出演アーティスト
evolution 〜for beloved one〜 / 出演者全員
8月29日
創聖のアクエリオン / 茅原実里、May'n（創聖のアクエリオン OP）
Paradise Lost / 茅原実里（喰霊―零― OP）
優しい忘却 / 茅原実里（涼宮ハルヒの消失 主題歌）