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オマール・ナルバエス 来歴
2008年9月20日、後のWBO世界バンタム級暫定王者アレハンドロ・エルナンデスと対戦し、終始エルナンデスを封じて12回3-0(119-110、117-111、116-112)の判定勝ちを収め14度目の防衛に成功した。
2009年2月7日、22戦全勝のレイオンタ・ウィットフィールドと指名試合を行った。試合は終始ナルバエスがペースを握りウィットフィールドに何もさせなかった。最後は連打をまとめてレフェリーストップ、10回50秒TKO勝ちで15度目の防衛に成功した。
2009年6月26日、オマール・ソト（メキシコ）の挑戦を受け、11回KO勝ちで16度目の防衛に成功した。その後2階級制覇に挑戦するため、WBO世界フライ級王座を返上した。
2010年5月15日、ブエノスアイレスのエスタディオ・ルナ・パルクで、ホルヘ・アルセの王座返上に伴いエバース・ブリセノとWBO世界スーパーフライ級王座決定戦を行い、12回3-0（117-108、2者が117-108、118-107）の判定勝ちを収め、フライ級に続く2階級制覇に成功した。
2011年2月12日、ブエノスアイレスでビクトル・サレタ（メキシコ）と対戦し、12回3-0（119－108、2者が120－107）の判定勝ちを収め初防衛に成功した。
2011年4月16日、無敗の指名挑戦者セサール・セダと対戦し、12回判定勝ちを収めて2度目の防衛に成功した。
オマール・ナルバエス 来歴
2011年6月11日、ウィリアム・ウリナと対戦、6回にウリナが減点されるとペースがナルバエスに傾き結果3-0(3者とも117-110)の判定勝ちで3度目の防衛に成功した。
2011年10月22日、ニューヨークの マディソン・スクエア・ガーデン・シアター でWBC・WBO世界バンタム級王者ノニト・ドネアに挑戦したが、プロ初黒星となる12回0-3(3者共に108-120)の判定負けを喫し3階級制覇に失敗した。
2012年4月21日、サンフアンのエスタディオ・アルド・カントーニでWBO世界スーパーフライ級2位で指名挑戦者のホセ・カブレラと対戦した。8回と10回にカブレラが減点されて自滅に近い形になり、12回3-0(2者が118-108、120-106)の判定勝ちを収め4度目の防衛に成功した。
2012年10月20日、ブエノスアイレスのエスタディオ・ルナ・パルクでジョニー・ガルシア（メキシコ）と対戦した。当初は10月17日に行われる予定だったが前日の16日に父が亡くなる不幸があり3日延期された。試合は終始ナルバエスがペースを握ると7回にダウンを奪って先制。11回に立て続けに3度ダウンを奪い、この試合4度目のダウンでガルシアが力を失ったように失神ダウンしレフェリーがその場でストップをかけた。11回2分55秒KO勝ちで5度目の防衛に成功した。
オマール・ナルバエス 来歴
2012年12月15日、トゥクマン州トゥクマンでデビッド・キハノ（プエルトリコ）と対戦し、12回3-0（120-106、119-109、120-108）の判定勝ちを収め6度目の防衛に成功した。
2013年5月25日、ブエノスアイレスのエスタディオ・ルナ・パルクで、WBO世界スーパーフライ級1位のフェリペ・オルクタ（メキシコ）と対戦し、12回2-1（2者が115-113、110-118）の判定勝ちを収め7度目の防衛に成功した。試合後オルクタのセコンドについていたイグナシオ・ベリスタインは判定に不満を漏らした。
2013年8月24日、チュブ州トレレウのヒムナシオ・ムニシパル N°1でWBO世界スーパーフライ級15位の久高寛之（仲里ジム）と対戦し、10回1分26秒TKO勝ちを収め8度目の防衛に成功した。
2013年12月21日、ブエノスアイレスのヴィラ・ラ・ナータ・スポーティング・クラブでWBO世界スーパーフライ級9位でWBO世界スーパーフライ級ユース王者のダビ・カルモナと対戦した。6回にダウンを奪い、あわやカウントアウト寸前まで追い詰めると7回に連打をまとめカルモナ陣営のタオル投入で試合終了し、9度目の防衛に成功した。
オマール・ナルバエス 来歴
2014年5月17日、コルドバ州ヴィヴァ・マリアのアウフィテアントロ・ムニシパルでWBO世界バンタム級ユース王者のアントニオ・ガルシアと対戦し、ボディショット一撃でKOを奪い試合終了。4回3分KO勝ちを収め10度目の防衛に成功した。
2014年9月19日、アルゼンチンのコルドバ州で7度目の防衛戦で苦戦したWBO世界スーパーフライ級1位で指名挑戦者のフェリペ・オルクタと再戦し、12回2-0（2者が116-112、114-114）の判定勝ちを収め11度目の防衛に成功した。
2014年12月30日、日本のリングに初登場。東京都渋谷区の東京体育館で元WBC世界ライトフライ級王者でWBO世界スーパーフライ級8位の井上尚弥（大橋ジム）と対戦し、初回にキャリア初のダウンを2度奪われる展開となり、2回も井上の攻勢の前に劣勢を強いられこの試合4度目となるダウンでナルバエスは立ち上がることが出来ず2回3分1秒KO負けを喫し12度目の防衛に失敗、4年7ヵ月保持していた王座から陥落した。試合直後のリング上ではナルバエス陣営が井上はグローブに鉛を仕込んでいるのではないか？とチェックを要求したが、大橋秀行会長がグローブをその場で外して相手に確認させるとナルバエスのトレーナーは、苦笑いを浮かべて「グレートなニューチャンプだ！」と一言返したとのこと。
オマール・ナルバエス 来歴
2015年10月10日、10か月振りの復帰戦がいきなりの地域王座決定戦。Ce.De.M.N。2でディエゴ・ルイス・ピチャルド・リリアーノとWBOラテンアメリカスーパーフライ級王座決定戦を行い10回3-0(2者が100-90、99-91)の判定勝ちで王座獲得に成功し試合後来年に井上との再戦を熱望した。
2016年2月20日、チュブ州プエルト・マドリンでIBFラテンアメリカバンタム級王座決定戦でヘスス・バルガスと対戦。8回開始早々バルガスが棄権した為、バンタム級進出初戦で王座獲得に成功した。
2016年6月11日、ヒムナシオ・ムニシパル N°1でブレイロール・テランと対戦し、10回3-0(3者共に100-89)の判定勝ちを収めIBFラテンアメリカ王座の初防衛に成功した。
2017年3月4日、バークレイズ・センターでIBF世界バンタム級4位のエマヌエル・ロドリゲスとIBF世界バンタム級挑戦者決定戦を行う予定だったが、何度か延期した末に対戦は実現しなかった。
2017年10月14日、ブエノスアイレスのエスタディオ・オブラス・サニタリアスでWBO世界バンタム級2位のニコライ・ポタポフとWBO世界バンタム級挑戦者決定戦を行い、7回終了TKO勝ちを収めゾラニ・テテへの挑戦権獲得に成功した。
2018年4月21日、ベルファストのSSEアリーナでWBO世界バンタム級王者のゾラニ・テテと対戦し、12回0-3（108-120×3）の判定負けを喫し3階級制覇に失敗した。
架空の日付
架空の日付（かくうのひづけ）では、現実の暦には存在しない日付とその日に発生した出来事を記述する。ただし、単に未来の日付であるものは除く。
架空の日付 グレゴリオ暦に存在しない日付
あずまきよひこの漫画『あずまんが大王』のキャラクターを使用した2004年度の日めくりスクールカレンダー『ひめくりあずまんが』には、8月31日と二学期始業式の9月1日の間に、「閏年ね」という滝野智（同作のキャラクター）の台詞とともに8月32日と9月0日が挟まっている。これはこのカレンダーの2005年度以降版、およびその後継にあたる同作者の漫画作品『よつばと!』のカレンダー『よつばとひめくり』でも恒例になっている（ただし9月0日は省かれた）。
架空の日付 特定の年のみ存在しない日付
イギリスおよび北米植民地では、ユリウス暦からグレゴリオ暦への改暦のため、1752年の9月3日から9月13日までは存在しない。つまり、1752年9月2日の翌日は9月14日である。UNIXのcalコマンド（のデフォルト（既定値））は、これに準じ3 - 13日がないように表示される。
いくつかのカトリック諸国（スペイン、ポルトガル、ポーランド・リトアニア共和国、イタリア諸邦の多く）では、ユリウス暦からグレゴリオ暦への改暦により、ユリウス暦1582年10月4日の翌日がグレゴリオ暦の同年10月15日であるため、1582年は10月5日 - 14日が存在しない。Java言語のデフォルトなどがこれに準じている。
日本では、天保暦から太陽暦に基づく暦への改暦により、天保暦の明治5年12月2日（グレゴリオ暦1872年12月31日）の翌日が、明治6年（1873年）1月1日となった。天保暦では明治5年12月は大の月であるため30日まであるのが、改暦により3日以降の日付が存在しなくなった。なお、12月31日は元々天保暦には存在しない。
大阪市立福小学校
大阪市立福小学校（おおさかしりつ ふく しょうがっこう）は、大阪府大阪市西淀川区にある公立小学校。
1899年に当時の西成郡福村に設置された小学校を起源とする。
大阪市立福小学校 沿革
校区の西淀川区福町は、1925年の大阪市編入までは西成郡福村と呼ばれていた。福村は明治時代初期、隣接する伝法村と学校組合を作り、村の児童は伝法尋常小学校（現在の大阪市立伝法小学校）へ通学していた。
しかし明治時代中期に新淀川が開削されたことに伴い、福村と伝法村は新淀川で隔てられた。そのため福村の児童は伝法小学校への通学が困難となった。そのため福村独自で小学校を設置することになり、村内の民家を転用して1899年5月8日に西成郡福尋常小学校として開校した。
福村は1925年に大阪市に編入された。大阪市編入と同時に高等科を併設し、大阪市福尋常高等小学校と改称した。1934年には室戸台風により、校舎が浸水する被害を受けている。
1941年には国民学校令の実施により、大阪市福国民学校となった。
太平洋戦争の戦局悪化により、大阪市内の国民学校では1944年以降、児童を疎開させることになった。集団疎開では各行政区ごとに行き先が割り当てられ、西淀川区の国民学校は徳島県・香川県への疎開が指定された。福国民学校の集団疎開先は徳島県板野郡松島村および大山村（いずれも現在の上板町）に決定し、1944年9月16日に現地に出発している。児童は現地の宿舎に宿泊し、また現地の松島国民学校（現在の上板町立松島小学校）・東光国民学校（現在の上板町立東光小学校）を借用して学習した。
大阪市立福小学校 沿革
1947年の学制改革により、大阪市立福小学校となった。
1950年9月3日のジェーン台風では校区に大きな被害を受けた。校区だけで21人の死者・行方不明者を出し、犠牲者のうち5人が同校児童だった。
1960年代頃より地域で公害問題が深刻化するようになった。近くを通る国道43号の大気汚染対策として、1969年には教室に空気清浄機が設置された。
2000年には校舎を建て替えている。
イエローナイトフィーバー
『イエローナイトフィーバー』は、2005年1月7日から2006年12月30日までびわ湖放送で放送されていたバラエティ番組。全105回。平和商事の一社提供。
イエローナイトフィーバー 概要
出演者たちが様々なバラエティ企画に挑戦していた深夜番組で、滋賀県内のパチンコ店を紹介するコーナーも設けていた。主にイエローキャブウエスト所属の女性タレントたちが出演していた。
放送時間は基本的に毎週土曜 24:25 - 25:20だったが、2006年12月16日と12月30日には番組編成の都合で23:00からの放送になった。また、番組は一時期インターネット配信されていた。
イエローナイトフィーバー スタッフ
[撮影]
小野寺真晴
[演出]
山中絵美
[編集/MA]
tu-gumi
[ プロデューサー]
津村浩司
[制作協力]
つぐみ
SOS
SOS（エスオーエス）
SOS - モールス符号による、飛行機や船舶の危急時に発せられる遭難信号。
ピーターソン反応
ピーターソン反応（‐はんのう、Peterson reaction）とは、有機化学における合成反応のひとつで、α位にシリル基（有機ケイ素基）を持つカルバニオン 1 がケトン、またはアルデヒドと反応して β-ヒドロキシシラン 2 を生じ、続く脱離反応によりアルケン 3 を与える反応である。
ピーターソン反応 反応機構
ピーターソン反応の特長は、炭素-炭素結合生成で得られる β-ヒドロキシシランを単離できる場合に、脱離生成物となるアルケンのシス体、トランス体を作り分けられることである。β-ヒドロキシシランを塩基、あるいは酸で処理すると、それぞれ反対の立体配置を持つアルケンが得られる。
β-ヒドロキシシラン 1 を塩基で処理すると、中間体 2 または 3 からケイ素と酸素が協奏的にシン脱離し、アルケンが得られる。5配位型ケイ素中間体 3 を含む経路が有力と考えられているが、現在までその証拠は得られていない。
β-ヒドロキシシラン 1 を酸で処理すると、ヒドロキシ基がプロトン化され、そこからケイ素と酸素とがアンチ脱離（E2脱離）したアルケンが生成物となる。
α-シリルカルバニオンがアルキル基、水素、または電子供与基からなる場合に、ピーターソン反応で生成するアルケンの立体が制御可能となる。中間体の β-ヒドロキシシランが低温で単離できるからである。
β-ヒドロキシシランが単離できれば、そのジアステレオマーを分離し、その片方を酸で、もう一方を塩基で処理すれば、同じ立体のアルケンとなる 。
電子求引基が存在する場合は、β-ヒドロキシシランからの脱離が速やかに起こるため、ピーターソン反応は直接アルケンまで進行する。そのときのアルケンの立体は、塩基による脱離生成物のものとなる。
終の館
『終の館』（ツイノヤカタ）はCIRCUSから発売されたアダルトゲームのシリーズ。続編に『ホームメイド -Homemaid-』がある。
終の館 概要
選択肢がないノベルタイプの作品であり、『恋文』・『双ツ星』・『罪と罰』・『檻姫』・『人形』の各巻1,000円という低価格から注目を浴びたゲームである。『ホームメイド -Homemaid-』の前編的扱いとなっており、同作品には各巻のヒロインが転生という形で再登場している。
シリーズ全体を通して同じ館での異なる時代の出来事を描いており、ヒロインは必ずメイドである。
また、本作品は2008年8月29日発売の『ホームメイドスイーツ』に全5章に桜実の物語が加わったものが再構成されて収録された。
終の館 あらすじ
恋文
日露戦争の末期、森少尉は満州より傷痍軍人として帰還する。彼を妹・ふみ乃の侍女である藤が出迎えるが、ふみ乃は部屋に閉じ篭ったまま姿を見せない。そんな折、ふみ乃宛てに森の戦友にしてふみ乃の恋人である小田の旅順からの手紙が届く。しかし森は小田が戦死した事を知っていた。
双ツ星
身寄りのない双子の姉妹・桂花と鈴が、住み込みの職を求めて正樹の住む洋館を訪ねる。まだ幼く見える姉妹が路頭に迷うことを見かねた正樹は父親に彼女らを雇うよう嘆願し、館の主人である父親も正樹の頼みとあっては無下に断ることはしなかった。しかし姉妹にどこから来たのかを訊いても言葉を濁すばかりであり、正樹もそれ以上は追及しなかった。こうして二人の館での生活が始まる。
罪と罰
欧州のサド文学に強い影響を受けた小説家・克比古は、叔父の別荘である洋館に住み込む事となる。館の管理人である美しい未亡人・水蓮は、メイドとして彼の身の回りの世話をするようになる。そんなある日、克比古は自虐的な自慰に耽る水蓮を目にする。それは求めてやまぬマゾヒストな女性像であった。彼女の姿に感化され、克比古は水蓮をモデルに執筆を始めたが、やがて行き詰まりを迎えてしまう。苦悩する克比古の前に水蓮の元夫を名乗る幽霊が現れ、水蓮との卑しく淫らな行為を語り出す。そして克比古は彼の語る水蓮の過去を描いていく。
終の館 あらすじ
檻姫
成金の息子・謙太郎は、見世物小屋から逃れてきた褐色の肌の少女と出会う。愛犬を亡くして寂しさを感じていた謙太郎は、少女の明るさに惹かれていき、少女もまた謙太郎に心を許していった。純粋な二人は日を追う毎に深く繋がっていくが、戦争という現実の中で、世間や母が二人を見る目は厳しくなっていった。
人形
ビスクドールを求めて、古物商の昭浩は娼婦館として使用される洋館を訪れた。彼を出迎える女主人の浜路とメイドのメリッサ、そして娼婦達。ビスクドール探索のついでに調度品鑑定を依頼された昭浩は館に滞在することとなり、浜路は昭浩へ娼婦をあてがう。しかし昭浩は娼婦ではなくメリッサを夜の相手に指名した。浜路はある条件でメリッサの指名を承諾する。
終の館 登場人物
森
主人公。階級は少尉。貴族院議員の息子である良家の若旦那だが、中学を中退して職業軍人の道を目指した。父の没後は軍人の収入では屋敷が維持できず、財産を食い潰して人を雇い広大な屋敷を維持している。露西亜での行軍中、満州匪賊に足を撃たれて負傷したため、傷痍軍人として帰還する。大連の野戦病院で小田の書いた妹への手紙を預かっているがそれを渡せずにいる。
中里 藤（なかざと ふじ）
声：長崎みなみ
5月5日生まれ。身長158センチメートル。体重42キログラム。スリーサイズ80/55/85（Cカップ）
本職は妹の侍女だが主人公の部屋女中としても働く。元は母付きのメイドだったが、彼女の死と共に妹付きとなった。出征前の壮行会で、主人公へ処女を捧げた筆卸しの相手である。ふみ乃の小田への恋文の代筆の中で、森への自らの思いを恋文に綴るが、身分違いである彼へはその思いを伝えることができない。地方の山間の村の育ちで父は農民、母は元女中、時に訛りが出る。大好物は餡子。日曜大工が得意など逞しい一面もある。ふみ乃と同じヘリオトロープの香水を付けている訳には秘密がある。出征前に体を重ねた主人公のことを忘れられずに自慰を繰り返し、帰還した彼と繰り返しまぐわう。
終の館 登場人物
ふみ乃
主人公の妹。小田と文通をしていたのを兄に見つかり咎められて以来、連絡を絶っている。兄の帰還後も部屋に篭ったままで顔も見せない。夜な夜な彼女の部屋からは切なげな犬の鳴き声のような唸り声が聞こえるが、それは藤の言うには彼女の飼い犬だという。
小田
森の部下。階級は曹長。金持ちの家へは呼ばれ慣れており、出征前に森の屋敷へ招待された時にふみ乃と知り合って以来、彼女と文通していた。森が足を撃たれたその横で腹を撃たれて死亡したと言われているが、その後の彼の姿は確認されていない。
島岡（しまおか）
森の部下。農家の出身。出征前、森の屋敷へ誘われたことがあったが、そのときは豪邸の雰囲気に馴れず、また藤とふみ乃という二人の美女がいたこともあって緊張していた。
正樹（まさき）
主人公。洋館を訪ねてきた双子を雇うよう、父親に懇願する。
桂花（けいか）
声：今岡文
洋館に拾われた双子の片割れ。一人で生きていけない鈴を守るべくしっかりとした性格。過度に落ち着き払った言動が時に周囲の反感を買う。
鈴（すず）
声：今岡文
洋館に拾われた双子の片割れ。知能が実年齢より幼くみえるが、時折大人びた言動をする。屋敷では失敗ばかりで桂花にフォローされては叱られている。
終の館 登場人物
旦那様
正樹の父親。平民の娘との間に息子正樹を儲けるが、妻は周囲との軋轢に耐えかねて消息を絶ってしまった。華族の家系に生まれ厳格に育てられたため、表面上は息子の正樹にも厳しく当たるが、妻に関するトラウマもあり、根底では息子に甘い。
女主人
桂花とすずが働いていた娼館の経営者。厳しくも気風の良い親分肌。部下からは「姐さん」と呼ばれ、畏怖されている。
篠沢 克比古（しのざわ かつひこ）
主人公。欧州のサド小説に影響を受けた小説家。叔父の紹介により、洋館に住み込むこととなる。
馴実 水蓮（なれみ すいれん）
声：本山美奈
誕生日は6月30日。身長166センチメートル。体重55キログラム。スリーサイズB96(Gカップ)W/61H/88 好きなもの:読書・サンドウィッチ 嫌いなもの:酒
森家の管理する洋館に、住み込みの管理人として働いている未亡人。落ち着いた性格。夫の生前は夫婦でSM行為に浸っていた。
馴実 晃次
主人公の小説の愛読者でSM愛好家。克比古の前に幽霊として現れ、水蓮との過去を語る。
小柴 謙太郎
主人公。見世物小屋から逃れてきたくららを拾う。
くらら
声：ありす
誕生日:6月5日 身長:162cm 体重:45kg 。スリーサイズB86W57H84。好きなものはぼっちゃま。嫌いなものは猿。
終の館 登場人物
見世物小屋から逃れてきたところを謙太郎に拾われた褐色肌の混血少女。謙太郎よりも少し年上。視力が悪く眼鏡を掛けている。味覚と嗅覚が鋭く、クンクンとよく鼻を鳴らしている。
小柴 加奈子
謙太郎の母親。病身だが美しく優雅な女性。良家の出身のためか少々世間からずれている。
小柴 弘蔵
謙太郎の父親で小柴家当主。成り上がりの財界人で、市井の感覚を持つ。病身の妻と若年の息子を抱えて悩む。
林 昭浩
主人公。古物商。ビスクドールを求めて、とある洋館を訪れることになる。
メリッサ
声：川村みどり
誕生日は5月20日。身長153センチメートル。体重34キログラム。スリーサイズB76W51H78。好きなものは人形。嫌いなものは料理。
洋館で働く人形の様に美しいメイド。感情が薄くあまり表情を出さない。
浜路
終戦のどさくさに紛れて、林海家の洋館の女主人に居座ったやり手の中年女性。
桜実（ゆうみ）
声：草柳順子
館で見かけるメイドの一人。あまり姿を見せないが、主人公たちのことを気にかけている。
日本のロック
日本のロック（にほんのロック、にっぽんのロック）では、日本におけるロックについて解説する。ロックの範囲には様々な定義が考えられるが、ここではポップ・ミュージックなども含めた広い意味でのロックを指すこととする。
日本のロック 呼称
1980年代後半にJ-POPという言葉が生まれ、その派生語としてJ-ROCKという言葉が使われたとするネット記事は、誤りで"J-ROCK"という言葉は、カルメン・マキの1979年のアルバム『ナイト・ストーカー』に収録された曲のタイトルに既に使われている。（詳細は後述）。
1990年代に、マーケット用語としてJ-ROCKという名称を使用していたが、J-POPとは異なり、日本では浸透しなかった。本来の「日本のロックミュージック」という意味合いとは異なる。CDレンタル業界では、J-ROCKというジャンルが使用されることもある。また、邦楽ロック（邦ロック）という呼称が用いられることもある。
日本のロック 歴史
第二次世界大戦以後、1945年から1950年代前半にかけて、進駐軍を通じてアメリカのポピュラー音楽が日本に持ち込まれた。1955年にアメリカで大ヒットしたビル・ヘイリー&ヒズ・コメッツの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は同年にはダーク・ダックスと江利チエミによってそれぞれ別の日本語訳詞によってカバーされ、日本語での最初のロックンロール・レコードとも言われる。1956年のエルビス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」は小坂一也とワゴン・マスターズによってカバーされ、その年のNHK紅白歌合戦に出場するまでになった。1958年にはミッキー・カーチス、平尾昌章、山下敬二郎が「ロカビリー三人男」として売り出され、1958年2月には第1回日劇ウエスタンカーニバルが開催されるなどロカビリー人気は本格化していった。しかし1959年にはカバー曲よりもオリジナル曲がヒットするようになり、また楽曲の歌謡曲化によりロカビリー・ブームは沈静化していった。佐野史郎は日本のジャズメンが戦後ジャズを綿々と研究してきたのに比べて、日本のロックミュージシャンはロックをちゃんと研究せず、中でもロカビリーが一番悪い」などと辛辣な自論を述べている。
しかし、ロカビリー風は一部で残り、神奈川県横浜市で1972年結成キャロル (バンド)や、1979年結成横浜銀蝿は1980年代のバイクブームの波をうけ活躍した。
日本のロック 歴史
1959年6月にはフジテレビで音楽番組「ザ・ヒットパレード」の放送が開始される。1960年にニール・セダカの「恋の片道切符」をロカビリー三人男がカバーしたのを皮切りに、1960年代に入るとアメリカン・ドリームを歌うアメリカの翻訳ティーン・ポップが隆盛となった。1962年にはチャビー・チェッカーのカバーした「ザ・ツイスト」からツイストがブームとなった。1963年には坂本九の「上を向いて歩こう」が「SUKIYAKI」のタイトルで全米1位を獲得した。
1964年には藤本好一（ブルー・ジーンズ）がカバーしたアストロノウツの「太陽の彼方に」や、橋幸夫の和製サーフィン「恋をするなら」がヒットし、サーフィン・ブームとなった。「パイプライン」「キャラバン」といったベンチャーズの演奏した曲もヒットし、彼らを真似たエレキギターを使ったインスト・バンドが日本にも多数誕生した。代表的なバンドとしては寺内タケシとブルージーンズ、加山雄三のザ・ランチャーズなどがある。
日本のロック 歴史
1964年に開催の東京オリンピックに合わせて、新しいメディアであるテレビが急速に普及した。1965年1月にはアストロノウツとベンチャーズの来日合同公演が行われ、エレキ・ブームは大いに盛り上がりをみせた。1965年6月よりフジテレビで「勝ち抜きエレキ合戦」の放送が開始され、ロックを担う若者の育成に一役を買った。1965年には加山雄三主演の映画『エレキの若大将』が公開された。
日本のロック 歴史
1950年代後半から1960年代前半にかけて、アメリカでは伝統的なフォークソングに社会性を盛り込んだフォークソングのリバイバル運動が活発化していった。代表的なシンガーとしてはピート・シーガー、ジョーン・バエズ、ボブ・ディランなどがおり、若者たちの熱烈な支持を受け、ブラザース・フォアなどのカレッジ・フォークのグループが誕生した。このムーブメントは日本にも影響を与え、都会の大学生を中心にモダン・フォークが広まっていった。1966年のマイク真木の「バラが咲いた」は和製フォークとして初の大ヒット曲となり、以降日本のフォークシンガーはカバー曲でなくオリジナル曲を積極的に歌うようになっていった。1960年代後半にはより日本という風土に根ざしたフォークを歌う五つの赤い風船、高石友也、岡林信康といった人やグループが登場した。
1969年から1971年にかけて3回開催された日本初の野外フェスティバル「全日本フォークジャンボリー」は中津川フォークジャンボリーという名でも良く知られている。
1971年から、大阪の天王寺公園野外音楽堂で5月のゴールデンウィークに大規模な野外コンサート「春一番」が開催された。
日本のロック 歴史
1966年6月29日、ビートルズが来日し、社会現象として語られるほどの熱狂ぶりを示し、彼らを代表とするリバプールサウンドに触発されたグループ・サウンズのブームが到来した。初期のブームを牽引したのはザ・スパイダースとブルー・コメッツであり、ビートルズ来日前から活動していたスパイダースは日本におけるグループサウンズの原型を確立し、ブルー・コメッツの「青い瞳」はリバプールサウンドとはまた違う独自のサウンドを示した。最盛期の1967年から1968年にかけて、特に人気のあったのが沢田研二を擁するザ・タイガースと、萩原健一を擁するザ・テンプターズで、タイガースは「シーサイド・バウンド」「モナリザの微笑」「君だけに愛を」「シー・シー・シー」など、テンプターズは「神様お願い!」「エメラルドの伝説」などが大きくヒットした。他にもザ・ゴールデン・カップス、ザ・カーナビーツ、オックス、ザ・ジャガーズ、ヴィレッジ・シンガーズ、ザ・ワイルドワンズ、ザ・モップスといった多数のバンドが活躍した。
日本のロック 歴史
1960年代末、グループ・サウンズが商業化していくの反して、反体制的なアングラな文化から生まれたフォークソングが注目されるようになった。1968年、アングラ・フォーク・シーンから登場したザ・フォーク・クルセダーズの「帰って来たヨッパライ」が大きくヒットし、ジャックスのアルバム『ジャックスの世界』が発売された。ジャックスのアルバムは当時はほとんど売れず、1970年代後半に再評価された。
日本のロック 歴史
1969年に『パックインミュージック』（TBSラジオ）の川口忠恭ディレクターと洋楽評論家で同番組のパーソナリティだった福田一郎が、ロックが全く根付いてなかった日本に何とかロックを根付かせたいと、ロック・フェスティバルの開催を企画し、構想の実現に向け奔走、『パックインミュージック』の枠を超え、1969年9月28日に『ミュージック・マガジン』社の主催により東京厚生年金会館で、第1回ロック・フェスティバルの開催に漕ぎつけた。出演者はザ・ゴールデン・カップス、内田裕也とザ・フラワーズ、チューリップス、ブルース・クリエイション、エディ藩グループ、成毛滋、増尾好秋らで、まだ知名度が低く、関係者は繁華街でビラを配って回った。福田は大会プログラムに「レコードによって海外の人気グループの演奏に耳馴れたファンにとっては、このフェスティバルの出演グループの演奏は水準が低く、模倣に過ぎない、と聞こえるかも知れない。しかしこのような段階を経ずして成長はあり得ない」などと書いた。ロック・フェスティバルは第3回まで続けられた。
加藤和彦は『The Music』1979年1月号の泉谷しげるの対談で、具体的にどこを起点にしているのか話してはいないが、「10年たった日本のロック」と発言しており、加藤は日本のロックの始まりを1968年に置いている。
日本のロック 歴史
1970年には細野晴臣、大滝詠一、松本隆、鈴木茂の4人によるはっぴいえんどがデビュー、アルバム『はっぴいえんど』と『風街ろまん』は日本語のロックを確立させた名盤として評価されている。
またこの時期に音楽雑誌『ニューミュージック・マガジン』で「ロックは日本語で歌うべきか、英語で歌うべきか」という日本語ロック論争が起こる。
2012年ぴあ発行『R&Rぴあ』での「1972-2012 日本のロック40年史」では、その始まりをキャロルのデビューに置いている。
1971年8月に岐阜県の中津川市で、当時のロックミュージシャンやフォークシンガーが多数参加して開催された第3回全日本フォークジャンボリーに於いて、吉田拓郎が一躍脚光を浴び、英雄視されたことを境に、フォークが隆盛し、ロックが沈静化していった、フォークとロックの大まかな分岐点ともなった、との論調もある。
アングラ・フォークに呼応するかのように、日本のロックもよりアート志向のニュー・ロックの時代を迎えた。70年代のニューロックのバンドには沢田研二、萩原健一らが結成したPYGや、パワーハウス、ブルース・クリエイションなどがあった。また、70年代のハードロック・バンドとしては紫、コンディション・グリーン、BOWWOWなどが活動した。クリエイションやCharらは、ジェフ・ベック・スタイルのロックを演奏した。
日本のロック 歴史
GS出身の立川直樹が「日本のロックは、いまどこに… フォークの波にのまれたのか ロック・アーチストの哀しい眼差しが気になる ROCK in JAPAN」というタイトルで『guts』1972年8月号に寄稿し、当時の日本に於けるロックの状況を嘆いている。「昨年（1971年）、あれほどまでに盛んに行われたロック・コンサートが、今年はあまり開かれないという。日本のロックは今、どうなっているのだろう」と前置きし、GSブームが始まった1967年頃から、ほとんどの町にはいわゆるゴーゴーホールが開場し、全盛期には東京だけでも数え切れないくらいあり、GSに属さないブルースやR&Bをベースにしたミュージシャンもお客のあまり入ってない時間には、自分たちの好きなブルースを演奏することができた。ゴーゴーホールの経営者からは「踊れないような曲は演奏するな！」と釘を刺されても、自分たちなりに楽しむことはできていた。しかしGSブームの崩壊とともに、経営者は自分たちの尺度でバンドを選び始め、そのような状況が年々強まり、ゴーゴーホールはロック・ミュージシャンにとって、まったく魅力のない場所になってしまい、活動場所の問題で頭を悩ますことになった。またロックの常打ちホールが余りにも少な過ぎて、出演グループは偏重したものになっており、ホールの定員が少ないこともあって、そのギャラではロック・グループは維持できない。ワン・ステージが数万円のギャラでは、4ー5人の男が暮らしていくことは不可能で、当然いい楽器を買うこともできず。1960年代後半から外国アーチストの来日コンサートが相次ぎ、最高の設備で最高の音を出し、日本のロックファンも耳が肥えている状況があった。それまで外国の楽器は、ギブソンかフェンダーと相場が決まっていたが、それに加えてマーシャルやサウンド・シティといった素晴らしい楽器を目の当たりにした日本のロック・ファンは、日本のミュージシャンが2年がかりの月賦をやっと払い終えたばかりのアンプとギターを持ってステージに上がっても、すでに満足しなくなってきている。さらに1971年秋頃から、一時のGSブームを思わせるスピードで抬頭してきたフォークソング・ブームに押され、重要な資金源（?）であった夏のコンサートが、昨年夏に比べると、ずっと少なくなってしまった。このフォークソング・ブームの影響は、表面的なことだけではなく、日本語で歌うロック・ミュージシャンと、そうでないロック・ミュージシャンの間に溝を作り始めている。それはロック・ミュージシャンから「フォークのあれ、日本語なのか。こっちが照れて恥ずかしくなる歌詞だな」等の発言に、"日本語のフォーク"が"日本語のロック"に大きな影響を与えていることが分かる。一時は数えきれないほどいたロック・グループも、今では20そこそこになってしまっている」などと論じている（三分の一程度の要約）。
日本のロック 歴史
『月刊明星』1976年12月号の特集『'76フォーク&ロック資料館』のうち、「有望アーチスト名鑑」というコーナーがあり、『月刊明星』が今後有望と見なすアーチストを紹介している。当時は多くのマスメディアで「ニューミュージック」という言葉が使われていたが、『月刊明星』は頑なに「ニューミュージック」という言葉を使用せず「フォーク&ロック」という言葉を長く使用した。この「有望アーチスト名鑑」というコーナーでは、「ロック・ブームへ！」「ビューティフルなフォークを！」「ポップな感覚派！」という3つの小見出しで分け、「ロック・ブームへ！」では「歌謡曲のバックにもロック・サウンドが使われるようになり、激しいリズムが若者たちに受け入れられ始めている。これにつれレコード会社もロック・グループに力を入れ始め、海外録音がさかんだ。クリエイション、上田正樹を筆頭にロックはこれからますます勢いをつけそうだが、次々と新しいミュージシャンが現われてきた。なかでも女性ヴォーカリストの活躍が目ざましい。カルメン・マキ&OZ、矢野顕子、金子マリ&バックスバニーなど」などと書かれ、他に、ソー・バッド・レビュー、憂歌団、紫、BOWWOW、めんたんぴん、センチメンタル・シティ・ロマンス、矢沢永吉、ジョニー大倉、桑名正博、チャー（竹中尚人）、山内テツ、井上堯之ウォーターバンド、ゴダイゴ、ティン・パン・アレー、ムーン・ライダーズが紹介されている。「ビューティフルなフォークを！」では「フォークも弾き語りふうから、ビューティフルなサウンド作りが多くなっている」と解説し、因幡晃、田山雅充、大塚博堂、山崎ハコ、川村ゆうこ、中島みゆき、やまがたすみこ、丸山圭子、荒井由実、ハイ・ファイ・セット、さだまさし、田口清、伝書鳩、古時計、バースデーが紹介されている。「ポップな感覚派！」では「都会的な感覚でハイ・センスな音楽をめざしているのが、吉田美奈子、大貫妙子、尾崎亜美などで、ここでも女性ヴォーカリストの進出が目ざましい。ニューヨークで初LPを録音した山下達郎や都会派を自認する南佳孝などがヒットを飛ばしそう。ウェスト・コースト・ロックを目ざす女性3人組、マザー・グース、愛奴から独立した浜田省吾、なつかしのカレッジ・ポップスふうのレイラなどが新しいサウンドを作り出していきそうだ」と書かれており、文中に「シティポップ」やその類義語の使用はないが、1976年の時点で「シティポップ」の概念を指摘する論調があった。
日本のロック 歴史
「日本のロックの歴史」が活字メディアで取り上げられたのは、1978年にChar、原田真二、世良公則&ツイストの「ロック御三家」が盛んにメディアに登場したのが最初である。「ロック御三家」がメディアに取り上げられたことで、ようやく「日本のロックの歴史」が論じられるようになった。それまでの「日本のロック」はマイナーでメディアに取り上げられるようなジャンルではなかった。『Young Rock』1978年10月号（徳間書店）が5頁に渡り、「日本のロックの歴史」を論じている。執筆は音楽評論家の越谷政義で、メインタイトルは「日本のロックが今、太平洋を越える！」で、日本のロックが1963年のアメリカビルボードで週間1位を獲った坂本九のシングル「SUKIYAKI」のように海外でも成功して欲しいという願望を込めたものだった。越谷が一番大きく取り上げているのが沢田研二で、沢田がこれからグローバルな活躍が出来るか否かは、ブライアン・エプスタインやアンドリュー・ルーグ・オールダムのようなエグゼクティブ・プロデューサーを持てるか否かが条件と論じている。また越谷は「日本のロックの歴史」として1969年のグループ・サウンズ終盤をその始まりに置き、そのサウンドはインターナショナルに太刀打ちできるものでなかったが、そこから日本のロックが、サウンド的にもムーブメント的にも、一つの方向性をはっきりさせた。以降の言及は要約すると以下の通り。「1960年代後半から、サディスティック・ミカ・バンド、ブルース・クリエイション、フラワー・トラベリン・バンド、ミッキーカーチス&サムライらが海外公演を行ったが、1970年代に入るとそれまで年数回だった海外アーティストの公演が増え、一流のロック・グループの演奏を目のあたりにして、日本のロック・ミュージシャンも大きな刺激を受けた。しかし当時は"日本のロック"はビジネスにならなかった。そんな中で、日本のロック・ミュージシャンに力強い激励となったのが、山内テツのフェイセズ参加だった。活動は短期間だったが、世界のトップ・ミュージシャンとして注目されたことだけでも意義ある快挙だった。日本のロックがレコードビジネスからも興行側から見てもビジネスとして成り立つことを証明したのが、キャロル、四人囃子、サディスティック・ミカ・バンド、ガロ。これらはほとんどロックとは無関係だった日本の音楽界に、ニューミュージック／ジャパニーズ・ロックという流れから浮上したものである。どちらかといえば、ロックよりも後発だったニューミュージック系が先にメジャーになり、日本のロックはメジャーな部分には乗りきれなかった。そうした動きが昨年（1977年）あたりから、はっきりした形で表面化してきた」と書き、最後にChar、原田真二、世良公則&ツイストの「ロック御三家」とレイジーを取り上げている。
日本のロック 歴史
1977年11月25日にシングル「あんたのバラード」でプロデビューした世良公則&ツイストの世良公則は「当時の日本の音楽業界にはロックバンドがなくて、ぼくらが最初。実力のある方が多かったんですけど。先輩のロックミュージシャンたちは、メジャーからは距離を置き、アンダーグラウンドで活動していた」などと述べている。
バンド：はちみつぱい、ブルース・クリエイション、フライド・エッグ、フラワー・トラベリン・バンド、村八分、頭脳警察、サディスティック・ミカ・バンド、ファニー・カンパニーなど。浅川マキ、遠藤賢司、高田渡、加川良、三上寛、あがた森魚、友部正人、吉田拓郎、井上陽水、泉谷しげるなど。
日本のロック 歴史
新宿〜中野、中央線沿線パンクロック、インディーズ、ガレージパンク、モッズシーン：1976年ライブハウス新宿ロフトオープン。LAUGHIN' NOSE、有頂天、THE WILLARD、筋肉少女帯、ニューロティカ。1993年ガレージパンクバンドTeengenerate等が活動。ナゴムレコード。1980年10月ライブハウス新宿JAMがオープン、新宿にはモッズシーンが存在していた。THE　COLLECTORS等が活動。
日本のロック J-ROCK
2005年に刊行された烏賀陽弘道の著書『Jポップの心象風景』により、「J-POP」の発祥はJ-WAVEが定説になったが、これ以前に1999年刊行の『ロック・クロニクル・ジャパンVol.2』の中で、評論家・大須賀猛が「J-POP」の言葉の起源を論じている。大須賀猛は「J-ROCK」が先にあった上での「J-POP」の発祥であろうと考え、1979年に「J-Rock」という曲を作ったカルメン・マキに取材を行った。タイトルに「J-Rock」と付けた理由について、カルメン・マキは「アルバムは全曲ロサンゼルス録音で、全曲英語の企画だったことから、日本で生まれ育って日本語で表現してる歌い手なんだってことは刻印しておきたかった」と明確な意図があって「J-Rock」と命名したと話した。この評論は3頁と短く、後半はプロデューサー論になるため、「J-POP」の起源を論じた記述は短いが、大須賀は1986年に浜田省吾がアルバム『J.BOY』を発表した辺りから、「J」という記号が軽みを帯び始め、「J-POP」より先にあった「J-ROCK」という、ロックと呼ぶには軽すぎ、ポップスと言えるほど娯しくはなく、歌謡曲のヘリテイジは受け継いでいない、ロックという言葉にも遠慮したような、ちょっと恥ずかしいネーミングがあり、外資系のCDショップが「J-POP」という言葉を作ったのではないかと推察している。つまり、外資系のCDショップの商品の主力は洋楽のため、ジャンル名もアーティストも横文字。日本の音楽だけタテ文字ではかっこ悪く、それ等を分けるために「J-POP」という言葉を作った。カルメン・マキや浜田省吾の立ち位置が日本の側にあり、アンビバレントな思いでアイロニカルな意味を込めながら用いた「J」という記号は、英語圏の側からごくあっさり、無味無臭な記号として採用された、等と論じている。大須賀はこの時点では「J-POP」が「J-WAVE」の発祥とは全く気付いていなかった。
日本のロック J-ROCK
タイトルに「J-ROCK」、または「Jロック」が使われた書籍としては、1989年『J-ROCK EARLY DAYS STRONG SELECTION』（キティエンタープライズ）、1990年『日本ロック大系 : 1957-1979 Complete history of J-rock』（白夜書房）、1993年『ザ・ライブ! : Jロック・ヒット・コレクション』（ケイ・エム・ピー）、1994年『最新！！Jロック・リクエスト』（ドレミ楽譜出版社）、1996年『J-ROCKベスト123 1968-1996』（講談社）、1998年『J-rock'sバイブル』（ジェイロックマガジン社）など、1990年代以降は多数刊行されている。
日本のロック 日本のロック・バンド
インディーズの詳細については、インディーズの項に掲載されているので、そちらを参照。
愛知 (宜野湾市)
愛知（あいち）は、沖縄県宜野湾市東部の地名。郵便番号は901-2206。
愛知 (宜野湾市) 地理
宜野湾市東南部に位置し、中城村との境界線を有している。西で神山、北で赤道、東で中城村北上原、南で長田と接する。海岸線は有していない。
江口寿史の爆発ディナーショー
『江口寿史の爆発ディナーショー』（えぐちひさしのばくはつディナーショー ） は、江口寿史によるギャグ漫画作品、及びこれを表題とした漫画短編集。
第38回（1992年）文藝春秋漫画賞受賞作品。
江口寿史の爆発ディナーショー 概要
「weekly漫画アクション」（双葉社）誌上において1988年7月5日号から1989年9月12日号まで2色カラーで連載。
『江口寿史の日の丸劇場』・『江口寿史のなんとかなるでショ! 』と同じく一話完結のオムニバス形式をとっており、1話4ページと3作中で1話当たりのページ数が最も短い作品となっている（『日の丸』が20ページ前後、『なんとかなるでショ! 』が8ページ）。しかし、密度の高い優れた作品が多く、後に発売された『日本漫画家大全・江口寿史自選傑作集』や『青少年のための江口寿史入門 A Young Person's Guide to Eguchi Hisashi』といったベスト版の単行本には本作より多数の作品が収録されている。
江口寿史の爆発ディナーショー 概要
単行本は双葉社よりB5判・ハードカバー・全ページ2色カラー（一部4色）という特装使用で、1991年に発売。江口ギャグの一つの集大成として『寿五郎ショウ』（『日の丸劇場』を収録）・『江口寿史のなんとかなるでショ! 』の2冊と合わせ「ショー三部作」と呼ばれており、さらに本作はこの3作の中に置いても「ショー三部作の集大成」とされている。『爆発ディナーショー』以外の短編2本を収録し、多数の描き下ろしが加えられた一方で、『爆発ディナーショー』であっても江口が質が低いと判断した作品は収録されていない。また、目次をレストランのメニュー風にするなど装幀にも気を使い、収録順も連載通りではなく意図的に組み替えるといった様に作者のこだわりを存分に反映した単行本となっており、こうしたこだわりが実を結び、発売の翌年には第38回文藝春秋漫画賞を受賞している（同時受賞作は中崎タツヤの『問題サラリーMAN』）。
『爆発ディナーショー』の内、単行本未収録となった作品は長らくお蔵入りとされていたが、1994年に発売された『江口寿史のお蔵出し』に4編、1999年に発売された『江口寿史の犬の話、くさいはなし、その他短篇』に2編が収録され、再び日の目を見る事となった。
江口寿史の爆発ディナーショー 収録作品
※シリーズ名は本稿の記述の為に便宜的に付けたものであり、正式なものではない
正義の人たちシリーズ
『正義の人たち』、『続・正義の人たち』、『続々・正義の人たち』、『続々々・正義の人たち』4編で、『続』以下は単行本描き下ろし作品。『日の丸劇場』の『怪獣王国』をベースとした怪獣映画のパロディ作品。全編『自選傑作集』と『江口寿史入門』に再録されている（ただし『江口寿史入門』では『正義の人たち』として一つにまとめられている。）。
ハードボイルドシリーズ
『ハードボイルドショッピング』、『ハードボイルドインテリア』の2編。『日の丸劇場』の『ハァドボイルド』をベースとしたハードボイルドの世界をパロディ化した作品。全編『自選傑作集』に再録されている。
理想の家族シリーズ
『理想の父』、『理想の母』、『理想の息子』の3編。タイトルの通り理想的で完璧無比な家族像の話。全編『自選傑作集』に再録されている。
恥・ず・か・し・いシリーズ
『恥・ず・か・し・い』、『こ・こ・は・な・に? 』、『お・し・お・き』の3編で、『お・し・お・き』は描き下ろし。『恥・ず・か・し・い』は4色カラーで収録。性行為及び性的嗜好を題材とした下ネタ作品。全編『自選傑作集』に再録されている。
江口寿史の爆発ディナーショー 収録作品
しりとり家族シリーズ
『しりとり家族』、『しりとり家族ふたたび』の2編。『しりとり家族』は4色カラーで収録。どこにでも居そうな普通の家族がしりとりする様を描く。ギャグ漫画でありながら、心温まる作品。全編『自選傑作集』と『江口寿史入門』に再録されている（ただし『江口寿史入門』では『しりとり家族』として一つにまとめられている。）。
ジョイナーシリーズ
『笑いながら駆けてゆくF・ジョイナー』、『女との待ち合わせ場所に突如全力疾走してきたF・ジョイナー』の2編。タイトルを最初に表示せずに、何が起きているのか分からない状態を作り上げ後からタイトルで状況説明をする事によって笑いとする作品。
漫画パロディシリーズ
『わたせの国のねじ式』、『カジワラ』、『デュークの日々』、『コンダラ』、『家族写真』の5編。『わたせの国のねじ式』と『家族写真』は4色カラーで収録。全編『自選傑作集』に再録されている。
『わたせの国のねじ式』はつげ義春の『ねじ式』の主人公がわたせせいぞうの世界に紛れ込むという異色の作品。ともに存在感がありながら対極に位置する両者の絵柄を見事に再現・融合させることにより、ギャグとはまた対極に位置する両作をギャグへと昇華した怪作。
江口寿史の爆発ディナーショー 収録作品
『カジワラ』と『コンダラ』は共に『巨人の星』（タイトルは原作者の梶原一騎とアニメ主題歌の歌詞から）、『デュークの日々』は『ゴルゴ13』のパロディ。『カジワラ』と『コンダラ』は連作となっている。
『家族写真』は永遠に年を取らずにテレビに流れ続ける『サザエさん』をネタとした作品で、『ラブ & ピース』で使用していたネタの練り直された作品。
イメージコミックシリーズ
『ニューミュージック・イメージコミック "魔法の鏡" 』、『ロシア民謡・イメージコミック "一週間" 』、『かわいいっ♡』の3編。実在の曲の歌詞に絵をつけるという『なんとかなるでショ!』の『朝刊』で使用した手法を応用した作品群。『かわいいっ♡』は『自選傑作集』に再録されている。
『ニューミュージック・イメージコミック "魔法の鏡" 』はタイトル通り荒井由実の『魔法の鏡』を題材とし、少女漫画家の陸奥A子の画風で下ネタを展開してギャップを楽しませながら、全体としては「いかにも少女漫画」といった空気を見事に演出している。
『ロシア民謡・イメージコミック "一週間" 』はロシア民謡の『一週間』を元としてトーマス兄弟を主人公とした替え歌。
『かわいいっ♡』は大中恩作曲の童謡『いぬのおまわりさん』を題材とし、子供の可愛さとその可愛さに弱い大人のおかしさを描いている。
江口寿史の爆発ディナーショー 収録作品
青春爆発
熱血少年爆発五郎の「青春は爆発」な話。『自選傑作集』に再録されている。
大宇宙は彼らを許したか!?
2001年宇宙の旅を題材とし、スペースオペラの壮大さと駄洒落の下らなさのギャップを演出した作品。
クリス・トーマス (24) の密かな楽しみ
タイトル通り。トーマス兄弟の兄クリスの密かな楽しみを描く。『自選傑作集』に再録されている。
自粛4コマ
昭和天皇の容態が悪化し、日本に慶事やばか騒ぎなどを自粛すべしとの空気が広がったのを受け、ギャグ漫画のコマを自粛する事によってギャグにするという、自粛を逆手に取った作品。なお、中の4コマの1本目は『日の丸劇場』の『過敏な一家』が雑誌掲載された際に、恐らくページ埋めとして冒頭に描かれた2ページ（単行本未収録）を元ネタとしている。
BREAK DOWN
とある美女の帰宅後の様子を描く。『自選傑作集』に再録されている。
スマナンダ教の謎
「スマナンダ」の一言で全てを水に流してもらおうとする新興宗教の正体とは……。『自選傑作集』に再録されている。
ファイティングマン
見るからに柄の悪いモヒカン男の本屋での戦いを描く。『自選傑作集』に再録されている。
大日本バクロ党
江口寿史の爆発ディナーショー 収録作品
街宣右翼風の街宣車で世の人々の秘密を暴露する大日本バクロ党の活動を描く。なお、大日本バクロ党の初登場は『ストップ!! ひばりくん! 』で白智小五郎がひばりの秘密を暴露しようと行った物。画風は紫苑…（後述）そのものだが、江口による作画かあるいは紫苑…に作画を任せたものなのかは明らかにされていない。『自選傑作集』に再録されている。
見つめあう男たち
タイトル通り、雨の中見つめ合う男達を描く。『自選傑作集』に再録されている。
わんわん刑事・柴田恭平
あぶない刑事をパロディ化した作品。登場人物はなぜか全員動物の着ぐるみを着ている。なお主人公の柴田恭平は、犬のかぶり物を着けたまま『ラッキーストライク』に先生役として再登場している。『自選傑作集』に再録されている。
遠くで何かやっている
「遠すぎて何をやっているのか見えない」ことをネタにした作品。
恐怖の同人誌漫画を添削する
江口の元に送りつけられて来た200ページにも及ぶ同人誌漫画原稿の一部を、江口が添削して赤ペンで注意を記入するという作品。添削される作品は『なんとかなるでショ!』においてデビューを飾った同人作家紫苑…（後の一條裕子）の『LUCIFER -蒼き天使達によせて-』。『なんとかなるでショ!』の時の『背徳のリフレイン』同様、本人は真面目に耽美的な作品を描いている物が、江口の作品に取り込まれる事によって強烈なギャグへと変わっている。
江口寿史の爆発ディナーショー 収録作品
南城エリカ物語
『エリカの星』の第1話を4ページに要約した作品。
漫画家江口寿史・その人と絵柄の変化に見る80年代風俗史
タイトル通りに江口寿史の変貌を当時の写真や漫画を掲載して時代と共に追って行く。4色カラーで収録。
日焼け注意報
「月刊GAGDA」（双葉社）1983年9月号に掲載された作品。4色カラーで収録。海辺で体を焼いている少女を描いた、漫画とイラストの境目にある作品。
KV-201XR
「月刊カドカワ」（角川書店）1990年11月号に掲載された作品。雑誌掲載当時はモノクロであったが、4色カラーで収録。本作収録作品の中で唯一ギャグではない作品。たとえ利用者が気に入り大事に使っている機械であっても、メーカーの対応が終了し、部品製造が終われば使えなくなってしまう事の物悲しさを描いたSF短篇。主人公のモデルは笠智衆。『自選傑作集』と『江口寿史入門』に再録されている。
江口寿史の爆発ディナーショー 主な登場人物
寿 五郎（ことぶき ごろう）
『日の丸劇場』に初登場した作者の分身。表紙などに登場するが、作中での登場は少ない。
霧島隊長（きりしま）
地球防衛隊の隊長で、『正義の人たち』シリーズに隊員と一の瀬博士とのセットで登場。初登場は『日の丸劇場』の『怪獣王国』で、科学防衛隊の隊長であった。なお、探偵毒島とは同一人物が演じるキャラクターであり手塚治虫による漫画におけるスター・システムを踏襲している。
一の瀬博士（いちのせ）
地球防衛隊に所属する博士で、『正義の人たち』シリーズに隊長以下の隊員とセットで登場。霧島隊長同様『怪獣王国』で初登場。
毒島 牙男（ぶすじま きばお）
ハードボイルドシリーズの登場人物。探偵であり、常にダンディさを追求している。『日の丸劇場』の『ハァドボイルド』が初登場。
クリス・トーマス & フィリップ・トーマス
通称トーマス兄弟。『なんとかなるでショ!』初登場の双生児のオカマ。
しりとり家族
いつもしりとりをしている父・母・息子・娘の4人家族。初登場は『寿五郎ショウ』の『爆笑家族』に爆笑家族として。
江口寿史の爆発ディナーショー 元ネタ
作中でモデルやパロディとして扱われている人物・作品などの元ネタ。
脈拍
脈拍（みゃくはく、英: pulse）とは訓練された指先によって動脈を触診することによって知ることのできる心拍を表す。脈拍は、頸部（頸動脈）、手首（橈骨動脈）、鼠径部（大腿動脈）、膝裏（膝窩動脈）、足関節付近（後脛骨動脈）、足（足背動脈）など、体表付近の動脈を触れる場所であればどこでも触診することができる。脈拍数（1分あたりの動脈拍動数、英: pulse rate: PR）は通常、心拍数（英: heart rate: HR）と等しいが、不整脈では両者は異なることがある。伝統的には心拍数は、心臓の拍動の聴診、すなわち聴診器を使って1分間カウントすることによっても測定できる。橈骨動脈の脈拍は3本の指を使って測定するのが一般的である。脈の研究は脈拍学（sphygmology）として知られている。
脈拍 生理学
収縮期に心臓から発生する縦波が動脈壁を動かす。脈拍数は動脈の外側の触覚的または視覚的手段によって観察・測定され、1分あたりの拍動数（beats per minute: BPM）として記録される。
脈拍触知から血圧を測定する触診法は訓練された観察者にとって収縮期血圧を決定する便利な方法である。しかし、拡張期血圧は触診法では観察できない。
心拍数は生理的要求によって脈拍数より大きくなったり小さくなったりする。この場合、心拍数は心尖部の聴診または可聴音によって決定されるが、その場合は脈拍ではない。脈拍欠損（pulse deficit、心臓の拍動と末梢の脈拍の差）は、橈骨動脈の触診と心尖部付近の聴診を同時に行うことによって、検出できる。心室性期外収縮や心房細動がある場合にみられることがある。
トランスデューサーとオシロスコープに接続された動脈カテーテルを使用することで、脈拍の速度、脈拍欠損、その他多くの生理学的データが容易かつ簡便に可視化される。動脈カテーテルは全身麻酔や集中治療室で多用されている。
脈拍は、パルスオキシメトリーでも計測可能である。これは、血液成分であるヘモグロビンの、酸素化条件下と脱酸素化条件下での赤外光の吸光度の変化率から酸素飽和度を迅速かつ非侵襲的に測定できるものであり、その時間変化から脈拍数が算出される。