hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ヤン・ブラホスラフ
ヤン・ブラホスラフ（Jan Blahoslav, 1523年2月20日 - 1571年11月24日）は、チェコの宗教改革者、音楽家。新約聖書のチェコ語訳にかかわった。
ヤン・ブラホスラフ 生涯
1523年、チェコのw:Přerovで生まれた。ヴィッテンベルク大学のほか、ケーニヒスベルク（現在のカリーニングラード）、バーゼルなどで学び、マルティン・ルターやフィリップ・メランヒトンなどの影響を受けた。チェコ兄弟団の監督職として、新約聖書のチェコ語訳を行った。その事業とも関連して、『チェコ語文法』を著し、チェコ語における文語の統一に貢献した。音楽家としても活躍し、初のチェコ語で書かれた楽理書として1558年に『ムジカ』を著した。1571年、チェコのw:Moravský Krumlovで死去した。
@BBS
@BBSは、RBCiラジオで2002年4月から2007年3月までの毎週月曜～金曜日の11:20～14:20に放送されていた生放送のラジオ番組。
@BBS 概要
基本的に、リスナーからのメッセージ・リクエストを中心に構成されていた。
2005年秋のリニューアルの際に、以下の点が変更となった。
12時台前半に各種ニュースを一括して放送。交通情報、及び20i、50iそのものもとりやめ。
@BBS タイムテーブル
メールのテーマが「リクエスト特集」「フリー」の場合、金曜を除いてこのコーナーは休み。
など
溶媒抽出法
溶媒抽出法（ようばいちゅうしゅつほう、Solvent Extraction Method）または液液抽出（Liquid–liquid extraction）は、水と油のように互いに混じり合わない二液間における溶質の分配（どちらに溶けやすいか）を利用した分離・濃縮方法である。抽出方法のひとつ。分離工学の一つである。
溶媒抽出法 概要
古典的な手法であり、有機化学にも無機化学にも応用可能で、小スケールの実験室から大規模な工業にも幅広く利用される。
実際の利用例では、食用油、食用香料、DNA、レアメタル、ウラン等の濃縮・精製・抽出と、人間の生活には無くてはならない技術である。
溶媒抽出法 溶媒
一般に対となる一方の層は水であり、水と混ざらない溶媒を選択する。
理想的な溶媒は、目的とするものをよく溶かし、反応を起こさず、除去しやすく、安価で、燃焼性、毒性がないものである。
ジエチルエーテル（エーテル）は、炭化水素や含酸素化合物をよく溶かし、揮発性も高いため低温のまま除去しやすく広く使われているが、極めて燃えやすく、酸化された過酸化エーテルは爆発の危険性さえある。
この点、メチルtert-ブチルエーテル（MTBE、あるいはtert-ブチルエーテル）は、可燃性物質なので注意深く扱う必要はあるが、過酸化エーテルのような脅威はない。
水やエタノールのように水酸基があれば極性の化合物を溶かし、ヘキサンのような炭化水素の溶媒は炭化水素や非極性の化合物を溶かす。
溶媒抽出法 手法
分配係数を用い、キレート試薬などを利用して、水相から有機相へ移行させ、分離抽出を行う。
実際の手法には、主に化学室などで使われる分液漏斗を使ったバッチ式単段抽出、工業的な向流多段抽出プロセス、ミキサセトラ、遠心抽出機等のほか様々な方法で利用されている。
試料中の微量金属イオンに錯体を形成させて有機層中に抽出することにより、抽出液を直接分析機器で測定できる利点がある。
横浜薬科大学
横浜薬科大学（よこはまやっかだいがく、英語: Yokohama University of Pharmacy）は、神奈川県横浜市戸塚区俣野町601に本部を置く日本の私立大学。2006年創立、2006年大学設置。大学の略称は浜薬（はまやく）。
横浜薬科大学 概観
2006年4月に横浜市戸塚区の横浜ドリームランド跡地に開学した。都築学園グループが設置する薬科大学としては3校目に当たり、学校法人都築第一学園が運営する。開学時は6年制の健康薬学科、漢方薬学科、臨床薬学科を設置。漢方薬の専門学科を設置している大学は珍しく、2021年現在では横浜薬科大学と第一薬科大学のみである。また、2015年4月に創薬研究者の育成、ならびに中学校や高等学校の理科教員の養成を目的として4年制の薬科学科を設置した。
「個性の伸展による人生練磨」のもとに、より豊かに、より高く、創造的に自己を完成させることを目指した生き方を推進する人材を育成する。また人の苦しみが分かる「惻隠の心」をもち、人間性、倫理観ならびに国際感覚を兼ね備えた医療人を世に送り出す。
横浜薬科大学 教育
大学は、その教育研究水準の向上に資するため、教育及び研究、組織及び運営並びに施設及び設備の状況について自ら点検及び評価を行い、その結果を公表するとともに、政令で定める期間ごと（7年以内）に、文部科学大臣の認証を受けた認証評価機関による認証評価を受けることが学校教育法により定められている。	
横浜薬科大学では、認証評価制度によって高等教育機関の評価を行っている日本高等教育評価機構において平成27年度大学機関別認証評価を受審し、平成28年3月8日付で同機構が定める大学評価基準に適合していると認定された。
横浜薬科大学 セミナーハウス
旧防衛庁共済組合軽井沢保養所を取得・リニューアル設置された。フレッシュマンセミナー、サークル合宿、勉強合宿、研修などで使用される。
横浜薬科大学 学生生活
9時始業。
部・サークルが学生有志によって立ち上げられ、活動している。
横浜薬科大学 交通
交通アクセス
戸塚駅（JR東日本、横浜市営地下鉄） 西口戸塚バスセンター2番
大船駅（JR東日本・湘南モノレール）　西口バスターミナル5番
藤沢駅（東海道線 (JR東日本)・小田急江ノ島線・江ノ島電鉄）　北口バスターミナル5番
湘南台駅（小田急江ノ島線・相鉄いずみ野線・横浜市営地下鉄）　東口バスのりば2番
立場駅（横浜市営地下鉄）立場ターミナル4番
下飯田駅（横浜市営地下鉄）
以上の駅から、神奈川中央交通バス「俣野公園・横浜薬大前行」または「ドリームハイツ行」。
湘南台駅と俣野公園・横浜薬大前バス停の間では「直行便」が出ている。
大船駅・横浜市営地下鉄下飯田駅からスクールバスが出ている。駐機場の関係から送り便として戸塚駅にスクールバスが出ている。
菊池直恵
菊池 直恵（きくち なおえ、1974年1月 - ）は、千葉県出身の日本の漫画家。
菊池直恵 人物
星里もちるのアシスタントを経て、1997年7月14日に販売された『ビッグコミックスピリッツ』1997年30号に第70回スピリッツ賞佳作受賞作となる『ポチ』が掲載されたことで漫画家デビュー。その後しばらく作品が途絶えていたが、2001年より2006年まで『スピリッツ増刊IKKI』（2003年に『月刊IKKI』にリニューアル）に実録漫画『鉄子の旅』を連載（2006年「第48旅」にて連載終了）。
『小説新潮』2007年3月号で一緒に旅をした酒井順子は菊池を「荒川静香似の美人」と表現している。また鉄道関係の仕事を5年続けたため、鉄道関係の知識が多くなり、ついにはタブレット閉塞の説明ができるようになってしまった。現在では人に「鉄道に興味ない」という発言をしても説得力がなくなるほどになっている。ただ『鉄子の旅』の連載を始める前から、旅の際の「移動機関」には鉄道を最も使用していたという。その理由は、方向音痴でも乗っていれば目的地に着くからだとされる。また初期に発表した短編『行徳駅下車』は、タイトルの通り駅や電車がよく描かれる作品である。
菊池直恵 人物
2007年11月には、NRE（日本レストランエンタプライズ）の「鉄子の旅駅弁」をプロデュース。
経営危機に陥っている銚子電鉄の車両の塗色を提案し、2008年1月に新塗色車両が披露、2011年9月19日をもって「鉄子の旅」カラーでの運行は終了。最終日には犬吠駅にて「デハ1002 ありがとう「鉄子の旅」カラー車輌」のイベントが開催され、提案者の菊池本人も出席した。その際に銚子電鉄から感謝状が贈呈され、一方の菊池からも銚子電鉄へ運行開始時のヘッドマークとラストラン記念のヘッドマークのイラストが手渡された。
「体力の限界」を理由として、2006年に『鉄子の旅』を終了した後は、吹奏楽経験を生かして吹奏楽関連の漫画などを発表していたが、2017年の『あな』以降は作風が一変し、師の星里にも通じる、内向的で救いのない人間描写を前面に出すようになった。
岩谷時子
岩谷 時子（いわたに ときこ、1916年3月28日 - 2013年10月25日）は、日本の作詞家、詩人、翻訳家。本名：岩谷 トキ子（読み同じ）。歌手・越路吹雪のマネージャーを務めたことでも知られる。
岩谷時子 略歴
1916年、京城府（現：ソウル特別市）生まれ。「石見尊徳」と敬われた島根県大田市の篤農家・岩谷九十老は曾祖父である。京城で岩谷が生まれた日に、京畿道の初代長官であった祖父は退官した。父は東京高等商業学校（一橋大学の前身校）を出て貿易商社勤めで、母は明治のモダンな女性であった。5歳の頃に兵庫県西宮市に移住。西宮市立浜脇小学校、西宮市立安井小学校、西宮市立西宮高等女学校（現：西宮市立西宮高等学校）を経て、神戸女学院大学部に進学。1939年に神戸女学院大学部英文科を卒業後に、宝塚歌劇団出版部に就職。宝塚歌劇団の機関誌である『歌劇』の編集長を務めた。
編集部を訪れた当時15歳で宝塚歌劇団新人の越路吹雪と出会う。2人は意気投合し、越路の相談相手となる。越路が宝塚歌劇団を退団して歌手になりたいと相談すると、岩谷も退職を決意。小林一三の奨めで越路とともに上京し、東宝文芸部所属となる。越路の付き人を務めた。その後は自らが作詞家として成功しても、自分の本業を聞かれるたびに「越路吹雪のマネージャー」と答えていた。
1951年から1963年までは東宝文芸部に所属。会社員として働く傍らで越路をサポートし、越路が亡くなるまでの約30年間、マネージャーとして強い信頼関係で支え続けた。
岩谷時子 略歴
岩谷と越路が初めて接触したのは、まだ新人であった越路が自分のサインの見本を書いてほしいと岩谷に相談を持ちかけたことによる。このときに2人で考案したサインを越路は終生使い続け、越路が忙しくなってからは岩谷が「代筆」することもよくあったという。
その後の岩谷は、気づけば越路の付き人の役割を担っており、ある日の舞台が終わったあと、越路は不器用ながらも小道具の手入れをする岩谷を見て、「時子さんもどこか抜けているし、私も抜けている、二人でやっと一人前だよね。」と言ったという。
宝塚時代から、浪費癖によってしばしば給料を前借りしていた越路は、東宝に移籍するときには歌劇団に借金が残っていた。その浪費癖を承知していた岩谷は、1978年、越路がパリへアルバムのレコーディングに赴くにあたり、レコード会社の担当ディレクターに「（所持金が）足りなくなったら使ってほしい。」とこっそり現金を託したという。
越路はリサイタルの直前は極度の緊張におそわれたという。緊張を紛らせるために煙草を燻らせ、コーヒーを飲んで、リサイタルに臨んでいた。ステージに出る際は緊張も極限に達して、岩谷から背中に指で「トラ」と書いてもらい、「あなたはトラ、何も怖いものはない」と暗示をかけられてからステージに向かっていた。
岩谷時子 略歴
越路が胃がんで入院した後も、もう一度舞台に立たせたいと強く願っていた岩谷は、越路から睡眠薬とタバコを取り上げることに躍起になった。それにもかかわらず、越路の夫の内藤法美は、越路が病床でタバコを吸っていても大目に見ていた。「今の越路吹雪には厳しい愛が必要」と考えていた岩谷にとって、これは許しがたいことであり、3度目の入院を前に岩谷は越路のもとを訪れ「内藤さん、あなた（越路に）甘いんじゃないの。あなたもあなたよ。睡眠薬もタバコもやめなけりゃあ、胃の痛みは治らないって、お医者さまもおっしゃったでしょう。もし、あなたが私のいうこと守れなかったら、私はあなたの仕事から一切手を引かせてもらうわ」と説得し、その日から越路は睡眠薬とタバコをやめたという。
岩谷時子 略歴
マネージャーとして活動する一方で、1952年に越路が出演していたシャンソンショー「巴里の唄」の劇中歌として『愛の讃歌』で、自身にとって初めてとなる訳詞・作詞をした。以降は越路が歌うシャンソンの訳詞を手がけたことをきっかけとして、作詞家・訳詞家としても歩み始める。ザ・ピーナッツ『恋のバカンス』、岸洋子『夜明けのうた』、弘田三枝子、中尾ミエ『夢見るシャンソン人形』、沢たまき『ベッドで煙草を吸わないで』、園まり『逢いたくて逢いたくて』、加山雄三『君といつまでも』、佐良直美『いいじゃないの幸せならば』、ピンキーとキラーズ『恋の季節』などの、数多くのヒット曲を生み出してきた。
一方でオリジナルの詞にとらわれずに、独自の解釈で詞を当てることもあった。エディット・ピアフが歌った『愛の讃歌』は、元の歌詞が「愛を貫くためなら盗みでも祖国への裏切りでもしてみせる」という背徳的な描写を含んだ内容であるのに対し、岩谷の訳詞では一途な愛を貫くという翻訳になっている。美輪明宏が岩谷に訳詞について訊ねたエピソードが、NHK人間講座「美輪明宏愛と美の法則（2005年3月21日）」で放映された。
モダニズム作詞家であった岩谷はヨーロッパに行ったことがなかった。ハワイに一度行ったきりである。「現地を体験していないからこそリアル、というパラドクスがここにある。しかし、それが『文学』の力だともいえる。」
いずみたくによると岩谷は「わたし」という言葉を嫌い、作詞でも必ず「あたし」と表記するという。
留袖
留袖（とめそで）は、女性が着用する比較的短い袖型に仕立てられた着物。既婚女性が着用する最も格の高い礼装である（色留袖は既婚未婚を問わず第一礼装として着用される）。西洋のイブニングドレスに相当するが、イブニングドレスのように時間帯の制約はなく、昼夜問わず着用できる。
留袖 特徴
着物が現代の形態にほぼ類似した形になったのは江戸中期とされている。留袖の袖丈は鯨尺1尺3寸（49cm）から1尺6寸5分（62.5cm）程度である。
近世初期には振袖や留袖が存在したが、現代の振袖や留袖とは相違がある。近世初期には、振袖は身八ツ口があり脇の開いたもので「脇明」と称され、留袖は身八ツ口がなく袖は身頃に縫い付けられていたため「脇塞（わきふさぎ）」または「脇つめ」と称された。このうち留袖にあたる脇塞の小袖は17歳から18歳頃から着用され成人の衣料とされた。そのため一定の年齢になると振八つ口を縫い留めて短くする習慣があった。
現代の留袖の原型は、化政文化華やかな頃に江戸で芸者から流行が広がった、江戸褄（えどづま）と呼ばれる下半身部分のみに模様の入った（裾模様）着物である。裾模様は、衽部分が最も高く、前身頃・後身頃と、7：5：3の割合で低くし、また、年齢が上がるほど模様全体の高さを下げるのが一般的である。古くは左右同じように裾模様を置いたが、昭和に入って、上前の衽から下前の衽の裾に向かって斜めに模様を置いたものが広まった。
留袖 特徴
留袖は婚礼の振袖の袖を短く仕立て直したことに由来している。江戸後期の町人文化の中で黒地縮緬に五つ紋付の振袖を婚礼衣装とする風潮は生まれていた。しかし本来、留袖は振袖をリサイクルしたものであったので地色はさまざまだったが、明治時代に西洋のブラックフォーマルの概念が取り入れられ、黒地が正式なものとなった。さらに昭和期の戦時下になると「三襲」と呼ばれた華やかな婚礼衣装は姿を消し、留袖に仕立て直すこともできる黒引き振袖が主流となったことも背景にある。
黒留袖は、戦前は白羽二重または白一越縮緬の下着（下襲）と重ねて着用され、丸帯が合わせられていた。1960年頃には、下着を着用する代わりに、重ね着しているように見せる比翼仕立てとするのが一般的になる。帯についても、1960年代から1970年代にかけて、丸帯から袋帯に簡略化されていく。1980年代以降は袋帯が一般的となった。夏物は絽
留袖 種類
地色が黒の留袖を「黒留袖」と呼び、生地には濱縮緬や丹後縮緬などの地模様のない縮緬を用い、裾模様が入れられている。
五つ紋を入れて既婚女性の第一礼装として使われる。現代では、結婚式や披露宴での親族の既婚女性や仲人夫人の装いとして用いられることが多い。
地色が黒以外のものを「色留袖」と呼ぶ。生地には地模様のない縮緬だけではなく、地模様が織り出された紋意匠縮緬や綸子や緞子、朱子地が用いられる場合もある。
留袖は本来は既婚女性のものであるが、現代では既婚未婚を問わず女性の礼装として用いられる。
また、宮中では黒は喪の色（西洋に準じるため。日本古来は白。）とされているため、黒留袖ではなく色留袖が用いられる。皇族が和装の礼装として着用するのは色留袖であり、一般の者でも叙勲などで宮中に参内する場合は色留袖を着用するのが慣例になっている。
宮原亜友子
宮原 亜友子（みやはら あゆこ、1973年11月5日 - ）は、元名古屋テレビ放送（メ〜テレ）のアナウンサー・元フリーアナウンサー。京都府宇治市出身。血液型B型。聖母学院中学校、聖母学院高等学校、聖心女子大学文学部歴史社会学科人間関係専攻卒業。
宮原亜友子 来歴
大学卒業後、1996年4月に名古屋テレビにアナウンサーとして入社。以来、報道からスポーツ、バラエティまで多方面で活躍したが、2001年9月をもって結婚退社した。
退社後の2001年10月よりフリーアナウンサーへと転向し、圭三プロダクションに所属。以後はニュース専門チャンネル・日テレNEWS24を主な活動の場としていたが、2007年3月31日をもって引退した。
蛭田二郎
蛭田 二郎（ひるた じろう、1933年2月21日 - ）は日本の彫刻家、教育者。日本芸術院会員、日展常務理事、日本彫刻会理事長、岡山県美術家協会会長、岡山大学名誉教授、倉敷芸術科学大学名誉教授・元芸術学部長。
茨城県出身。彫刻家の小森邦夫に師事。
精妙で感性豊かな作風で日展を中心に多くの女性像を発表しているが、岡山県岡山市の桃太郎大通り沿いにある『ももたろう』シリーズの彫刻群や、郷里の茨城県北茨城市にある『七つの子』の像など子供の世界をあつかった作品も多い。また岡山大学、倉敷芸術科学大学などで教鞭を執り、多くの後進を育成してきた。
色無地
色無地（いろむじ）とは、日本の和服の中で柄のない黒以外の無地の和服のことをいう。
家紋を入れることで訪問着などと同様に礼装として着ることもでき、家紋がなければ略礼装や普段着として着ることができるうえ、黒の帯をすることで略式の喪服とすることも可能であるというTPOを選ばない便利な和服である。
また、薄いグレー地の九寸帯などをすれば、法事にも可能。
関東地方においては「江戸小紋」という武士の裃（かみしも）に使われている柄も、これと同様の用途で用いることができるが、関西方面においては江戸小紋は色無地ではなく「小紋」の位置づけがなされている場合もある。
茶道では万事派手を退け、道具の柄との喧嘩を避ける意味から、茶事では色無地着用が推奨される。
素材は縮緬や綸子が多く、礼装用にはこれらの素材が用いられる。紬で作られたものがあるが、無地であっても紬なので礼装には着用しない方が無難とされ、よそ行きの洒落た雰囲気の普段着として考える方が良い。
小池葵
小池 葵（こいけ あおい、1977年11月25日 - ）は、日本の女性ボディボード選手。
ハワイ・オアフ島出身。血液型B型。旭丘高等学校卒業。
小池葵 来歴
1990年、元プロサーファーでもある実父・小池正則の指導でボディボードをはじめる。1991年、全日本サーフィン選手権で優勝する。
高校卒業後の1996年にプロテストに合格し、プロボディボーダーとなる。以来、国内外のコンテストを転戦して常に上位入賞。1998年にはハワイ・パイプラインで行われたAWBワールドチャンピオンシップで日本人初の優勝者となる。
2007年、10回目の国内チャンピオンを獲得したのを期に現役引退を表明。しかし、「パイプラインだけは別」ということで出場した、USBA Women's 2008 Popeline Pro（2008年2月20日）で2度目の優勝を飾った。
2012年9月、イベントで知り合った一般男性と結婚。現在は千葉県にて『AOI SURF COLLEGE』を立ち上げ後進の育成に努めている。
なお、TBSテレビに同姓同名の人物（営業局所属）が勤務しているが、全くの別人である。
帯揚げ
帯揚げ（おびあげ）は、着物の着付けに用いる和装小物の一つで、帯結びを立体的に形づけるための帯枕を体に固定するための細長い布。
一般に150cm×25cm前後の大きさで、中心で帯枕を包み込み、帯枕の部分を背に当てて両端を体の前で結ぶ。このとき結び目を前帯の上部に挟み込むため、薄手で柔らかい布が用いられる。実用と装飾の両方の目的を持つため、着物や帯とのコーディネイトを考慮して色柄を選ぶ。
伝統的には縮緬や綸子、絞りなどの正絹地が使われるが、近年は化繊や木綿、レースなど様々な生地が使われ、好みの生地で自作される場合も多い。
帯揚げ 歴史
帯揚げの歴史は意外に浅く、登場は江戸時代末期である。深川芸者が「太鼓結び」を発案したとき、帯の形を整えるために帯枕も発案されたが、この帯枕を隠し、かつ重くなった帯を支えるために発明されたのが帯揚げではないかと考えられている。
大衆化したのは錦絵の記述などから明治10年頃とされる。帯揚げが商品化されたのは更に時代が下がり、新聞広告などから見て明治40年頃であったと思われる。当時の三越や白木屋百貨店の広告を見ると、1本につき1円50銭程度が相場だったようである。
帯揚げ ルール
慶事の礼装には白や淡い色目のもの、弔事の礼装には黒のものを用いる。華やかな色の総絞りの帯揚げは振袖向きと言われる。
また、正面から見たときに「入」と言う字に見えるように帯揚げを納める方法（入り組）は、独身の女性のみがするものともいわれる。
帯締め
帯締め（おびじめ）は、女性の着物の着付けをするために必要な小道具の一つで、帯を固定するのに用いる紐。帯締め紐。
帯締め 歴史
帯締めは、江戸時代の文化年間にはじまる。当時人気であった歌舞伎役者が衣裳の着崩れを防止するために、帯の上に締めたヒモがルーツである。それを真似て装った女性らに流行し、その便利さから庶民にも定着した。地方では「帯とめ紐」と呼ばれたこともあった。
当初は丸ぐけ紐が使われていたが、明治時代に廃刀令がだされると、それまで刀の下緒に使われていた組紐が、帯締めに流用されるようになった。その後、丸ぐけ紐はほとんど使われなくなり、組み紐の帯締めが主流となった。また、江戸時代には短かった紐の長さも、徐々に長さを持つようになり、戦後からは随分と長い製品もあらわれるようになった。現在は150cm前後のものが一般的である。
帯締め 形態
帯締め紐には大きく分けて、二種類ある。一つは、丸ぐけとよばれる、布で綿をくるんだ紐であり、もう一つは組み紐である。組み紐は、さらに、「丸打ち（丸組）」、「角打ち（角組）」、「平打ち（平組）」の三種に分けられる。
組み紐は、中国から伝わったとされている。その後日本独自の発達を遂げた、日本の伝統工芸である。百十数本の糸を様々な組み方で組む手法は、糸の色彩、糸の太細でそのリズムを変え、多彩な表情をみせる。
糸の素材は主に染色された絹糸であり、帯締め紐一本を仕上げるのにはかなりの熟練技術と集中力が要求される。現代的な帯締めもあり、組みあげの際に糸にガラスビーズを交えた帯締め紐はきらびやかな輝きで注目され、趣味製の強い装いのアイテムとして好まれる。組み紐の専門家は伝統工芸士を中心に構成されているが、その人数は年々減少しており、最近は日本各地で後継者不足に悩まされている。
帯締め 形態
丸ぐけ紐の帯締めは、夏用は絽で作られ、それ以外の季節のものとに分けて使っていた。
組み紐の帯締めは、従来は、季節を問わず使われるものであった。だが、1990年頃から、レース組などの夏仕様の組み紐の帯締めが徐々に出回るようになると、夏用の組み紐の帯締めと、それ以外の組み紐の帯締めとを分けて考える風潮が生まれた。そのような風潮の中にあっても、近年冠組（ゆるぎ）は、四季を問わず用いることができるとされている。
近年では、空調機器の発達により、ビーズ帯締めも季節を問わず利用されるようになってきている。また、浴衣には通常用いないものであったが、ここ十数年の間に浴衣にも帯締めを利用する着こなしが増えている。
また、帯留を通して使うための、「三分紐」という細い平打ちのものもある。
帯締め 用法
着物に合わせ、季節やTPOを考慮してコーディネートする。太いものほど格が高いとされる。また、金糸や銀糸などを使ったものも礼装向きとされる。
基本的には、「お太鼓結び」の背中の部分（お太鼓の垂れで作った輪の下）に通して前へ渡し、帯正面で「駒結び」などの結び方で固く結ぶ。帯の上に一本線が渡るように締めるが、正面から見た紐の高さは、年齢や着こなしによって整える位置を変える。（やや下気味に整えると年配、上気味に整えると若輩等）。余った左右の紐端は脇辺りにおさめ、慶事の際は下から上へ、忌事の際は上から下へ差し込んでおくのが習わしとされる。
なお、近年ではその色や文様を好み、観賞用もしくは居合道用の刀剣の下緒として用いる人が存在している。上述のように、組紐の帯締めは元来は刀の下緒に使われていたものであり、一種の先祖返りとも言える。
帯締め 種類
産地としては伊賀、巾の種類としては三分紐などがある。
振袖
振袖（ふりそで）は、身頃と袖との縫いつけ部分を少なくして「振り」を作った袖をもつ着物。現代では若い女性の、黒留袖や色留袖、訪問着に相当する格式の礼装である。成人式、結婚式の花嫁衣装・参列者双方で着用される機会が多い。
振袖 特徴
現代では未婚女性の第一礼装とされている。振袖は、現代では、若い未婚の女性が着用するものと見なされる場合が多いが、本来は着用者が未婚か既婚かが問題ではなく、若い女性用の和服であった。
服飾の分類上は、肩山を境に折り返し、体の前後に連なる身頃と袖をもち、それに襟と前身の袵（おくみ、おくび）を加えた盤領（たれくび）式の衣服を広義の小袖という。このうち薄綿を入れた振りのないものを狭義の小袖、薄綿を入れた振りをもつものを振袖という。
振袖に対し、婚礼の振袖の袖を短く仕立て直したことに由来する着物が留袖で既婚女性の第一礼装と位置づけられている。
振袖は袖丈の長さによって、大振袖、中振袖、小振袖に分けられ、長くなるほど格調が高いとされている。
振袖を含む長着全体の袖丈の分類では、袖丈50～60cm程度のものを普通袖、75cm程度のものを小振袖、108cm以上のものを大振袖といい、中振袖は袖丈が小振袖と大振袖の中間のものをいう（袖丈100cm前後）。なお、振袖と対比される留袖の袖丈は鯨尺1尺3寸（49cm）から1尺6寸5分（62.5cm）程度とされている（袖丈の長さでは上の普通袖に相当する）。ただし、これらの基準は一定ではなく鯨尺2尺7寸（102cm）以上を大振袖とすることもある。特に鯨尺2尺7寸（102cm）から3尺（113.5cm）程度のものを本振袖ということもある。
振袖 特徴
着装の例としては、日本の卒業式では小振袖のほか、普通袖や大振袖などの着装がみられる。
主な模様形式には、総模様、腰高模様、裾模様、江戸褄模様、褄模様などがある。
総模様
「伊達模様」または「被衣模様」ともいう。
裾模様
裾模様のうち「振袖高裾模様」は、衽が最も高く、次いで前身頃・後身頃と7：5：3の割合で低くなるように裾模様を置き、さらに、袖にも同じ模様を、袖口の方から振りに向かって低くなるように置く形式である。これに、肩から胸にかけて模様を置く「島原模様」を加えてさらに華やかにしたものもある。現代ではこの形式にとらわれず自由に模様を置くことが多い。
振袖 歴史
振袖の原型ができたのは飛鳥時代の頃とされている。
近世初期には振袖と留袖の二種が存在したが、現代の振袖と留袖とは相違がある。近世初期には、振袖は身八ツ口があり脇の開いたもので「脇明」と称され、留袖は身八ツ口がなく袖は身頃に縫い付けられていたため「脇塞（わきふさぎ）」または「脇つめ」と称された。
井原西鶴の『西鶴俗つれづれ』（元禄8年）によれば、振袖は通常、男子は17歳の春、女子は結婚の有無にかかわらず19歳の秋に、袖を短くするとともに脇をふさいだとある。
古来、布などを振る行為には呪術的な意味があり、神に仕える女性たちは長い布や長い袖を振る魂振り（たまふり）を行ったといわれる。
また、未婚女性が振袖の袖を振る事は、求愛の意思表示として使われることもあったといい、振袖の長い袖を前後に振ると「嫌い」・左右に振ると「好き」といった風に用いられた。これらは、江戸時代の文献、仮名草子や好色一代男などの一節にみられる事から、現代の恋愛事情における「振った」・「振られた」の語源は、振袖にあるとされている。
振袖 花嫁衣装（婚礼衣装）
婚礼に用いられる、打掛のように裾を引いて着用する振袖を引き振袖（ひきふりそで）という。お引き摺り（おひきずり）とも呼ばれる。
元は江戸時代、武家階級の女子が婚礼に用いた。江戸後期になると武家のほか表封家と呼ばれる富商や富農では白・紅・黒と同じ文様で揃えた華やかな婚礼衣装（三襲）がみられる一方、町人文化の中では黒地縮緬に五つ紋付の振袖を婚礼衣装とする風潮が生まれた。振袖は明治時代から昭和時代初めころには富裕な商人層の花嫁衣装として一般的であった。その後、戦時期になると華やかな「三襲」は姿を消し、留袖に仕立て直すこともできる黒引き振袖が主流となった。
黒地の引き振袖は最も格が高いとされ、神前式の挙式でも着用できるのは黒地のもののみとなる。その他の色を地色に用いた振袖は披露宴などでの着用が推奨される。
鼠色や紫色は忌色（いみいろ、いみじき）として地色には用いないとされていた。
基本的に裾に綿を入れて仕立てた染めの着物に織りの帯を合わせる。一般的な振袖をお引き摺りとして活用するには、綿入れなどの仕立てが必要になる場合がある。また神前挙式では角隠しを合わせるのが正式とされる。
21世紀においては白無垢や色打掛などに次ぐ格の高い和装花嫁衣装として人気を集め、伝統的スタイルのほかに洋髪やヘッドドレスとのコーディネートが提唱され流行している。
振袖 慣用句
三十振袖（さんじゅうふりそで）
30歳になっても振袖を着る意から、年輩の女性が年齢不相応の若い服装、化粧などをすること。また、若作りをする意から年増の芸者などをあざけっていう。
鳥越雅子
鳥越 雅子（とりごえ まさこ、1月29日 - ）は、圭三プロダクション所属のフリーアナウンサー。佼成学園女子高等学校卒。東京都出身。血液型A型。
FMヨコハマの専属アナウンサーも業務契約。主にニュースを担当。
鳥越雅子 担当番組
※上記の番組は隔週でアシスタントを担当している。
サンダーバード
サンダーバード (Thunderbird)
サンダーバード テレビ番組と映画
サンダーバード (テレビ番組) - 1965年、イギリスで製作された人形劇特撮のSFテレビ番組。
サンダーバード 劇場版- 上記テレビ番組の劇場版。1966年公開。
サンダーバード6号- 上記テレビ番組の劇場版。1968年公開。
サンダーバード (2004年の映画) - 2004年公開。上記テレビ番組を原作とした実写映画作品。
サンダーバード ARE GO - 2015年4月からイギリスで放送されているリブート版。日本では、2015年8月と9月に先行放送、10月から本放送開始。
呂二十六型潜水艦
呂二十六型潜水艦（ろにじゅうろくがたせんすいかん）は、大日本帝国海軍の潜水艦の艦級。海中4型（かいちゅうよんがた）とも。同型艦3隻。戦歴無し。
呂二十六型潜水艦 概要
本型は海中3型を発展させたものである。それまでの海中型の運用実績から凌波性等の不足が明らかになり、乾舷と予備浮力増大のため、船体が大型化された。兵装では舷側魚雷発射管が廃止され、艦首発射管4門のみとなった。魚雷は53cm魚雷を搭載する。
1918年（大正7年）度の八六艦隊案により全部で3隻が建造され、1923年（大正12年）から翌年にかけて竣工した。特に戦果、戦歴等はない。3艦とも1940年（昭和15年）に除籍され、その後は海軍潜水学校に係留されたまま訓練に使用された。呂27は終戦時沈没状態だったという。3隻とも戦後に解体された。
呂二十六型潜水艦 同型艦
1924年（大正13年）11月1日に「呂号第～潜水艦」と改名。
排外主義
排外主義（はいがいしゅぎ）は自らが属すると信じる集団に他の集団や民族などを対立させ、後者を攻撃的に排斥しようとする立場・主張の総称。ナショナリズムやレイシズムと同一視されることもあるが、いまだ学術的な定義は確立しておらず、文脈によって様々な立場で議論されている。
排外主義 用語
日本語の「排外主義」は明治時代にすでに用例があり、いわゆる不平等条約の改正が課題となっていた1898年（明治31年）に、外国人の私権制限をめぐる議論動向を報じた雑誌は「世上の論者は一概に修正案は頑迷者流の攘夷論なり排外主義なりと罵言し、原案は近世の文明主義なりと賞賛す」と述べ「攘夷」とほぼ同一の語とみなしている。
またレーニンは自らの著作において、カウツキーらの立場を〈口先では社会主義をとなえるが実際には異民族の抑圧を歓迎している〉として "socialisme chauvin" と呼んで攻撃しているが、これは「社会排外主義」と訳され、この用語は1990年代の社会学用語辞典では「極度に反動的なブルジョワ民族主義」などと定義されている。
しかし2000年代以降、世界的な移民の増加とそれに対する排他的運動が欧米を中心に大きな問題となり、日本では2010年頃から特に「在日特権を許さない市民の会（在特会）」に象徴される在日コリアンなどを対象としたヘイトスピーチ運動と強く結びついて、排外主義という言葉が、自らと異なるとみなす他者への排他的・攻撃的な行動の背景として再注目されるようになった。
排外主義 用語
ただし現在でも「排外主義」という用語の学術的な定義は広く共有されておらず、しばしば対立・差別・分断といった隣接する概念が入り交じった形で議論されるが、日本の文脈を踏まえたうえで「自らが位置する国民的・社会的・私的空間から他者を物理的／象徴的に排除しようとする主張や実践」とする定義などが提案されている。
そのように異なる語義が入り交じって用いられるため英訳例も様々だが、社会学社の塩原良和は "exclusionism" の訳語をあてている。また文脈によって「chauvinism（ショービニズム＝熱狂的愛国主義）」とも訳されるほか、アメリカ合衆国・オーストラリアなど移民によって成立した国における用語として「nativism（ネイティヴィズム＝移民排斥主義）」、またより一般的な表現として「xenophobia（ゼノフォビア＝外国人嫌悪・外国人恐怖症）」や「jingoism（ジンゴイズム＝国粋主義・好戦的愛国主義）」などの用語がある。
排外主義 概要
上述のとおり「排外主義」という用語への注目は近年になって急速に高まったが、欧米では「反移民感情」との結びつきが大きな関心対象となり、主に年齢・職業・学歴との関係について研究が蓄積されている。
年齢では、一般的な傾向として、反移民感情は年齢が高くなるほど強くなると報告されている。職業では、失業者・退職者といった社会的にマージナルな位置にある者ほど反移民の感情を強く持ち、また職業的地位が低い者の方が移民の就職差別を容認する傾向が強まっている。
学歴では、高学歴になるほど反移民感情が弱まることについて研究者間の広範な合意がある。これは学歴が高くなると人権意識が強まるというよりも、移民と仕事をめぐって競合しにくくなるという理由によるものと考えられている。
当初、欧米では反移民感情が極右政党の国政進出を後押しする大きな要因となったと考えられていたが、様々な調査の結果、上記のような年齢・職業・学歴との結びつきに比べると、反移民感情の動向は政党支持と明確に直結しないと考えられるようになってきた。高学歴者が極右政党に投票しない傾向について研究者間の意見はおおむね一致しているが、他方で、高等教育を受けていない者が必ずしも極右政党を支持するわけではない。
サンダーバード (2004年の映画)
『サンダーバード』（Thunderbirds）は、2004年に制作されたイギリス・フランス・アメリカ合衆国合作の映画。SFテレビシリーズ『サンダーバード』の3回目の映画化作品。
テレビシリーズと前2作の映画は人形劇で、ミニチュアによる特撮が主体だったのに対し、本作は俳優による実写版で、CG映像をフルに活用した作品である。アメリカ合衆国では2004年7月24日、日本では2004年8月7日に公開。ユニバーサル・ピクチャーズ配給。日本語版では、国際救助隊トレーシーファミリーの吹き替えと主題歌をV6が担当した。
サンダーバード (2004年の映画) 概要
1965年にジェリー・アンダーソンが製作した人形劇（スーパーマリオネーション）のテレビシリーズ『サンダーバード』は、2本の映画版（『サンダーバード 劇場版』、『サンダーバード6号』）が製作されたが、いずれも興行成績は不振に終わった。『サンダーバード』の諸権利はイギリスのテレビ放送局ATVが所有していたが、1981年に同局が閉局すると、転売が繰り返された後、1995年（1997年とも）にイギリスの映画会社ワーキング・タイトル・フィルムズが映画化権を取得し、同社の経営者の一人であるティム・ビーヴァンにより、実写映画化の準備が始まった。ジェリー・アンダーソンによれば、彼はプロデューサーと監督から夕食に招待されたが、すでにクリエイティブの人員は足りているとの理由で、スタッフとして雇われることはなかったという。このとき予定されていた監督は、ピーター・ヒューイットであったが、製作は中止されてしまった。
サンダーバード (2004年の映画) 概要
紆余曲折を経て、ピーター・ヒューイットとウィリアム・オズボーンの原案を元に、オズボーンとマイケル・マッカラーズが脚本を仕上げ、監督には、『新スタートレック』でウィリアム・ライカー副長を演じ、映画版『スタートレック ファーストコンタクト』、『スタートレック 叛乱』で監督を務めた、アメリカ人のジョナサン・フレイクスが起用されることになった。フレイクス起用の理由は、アメリカ市場に食い込むためアメリカの観客を熟知しており、VFXやCGIを使った作品で経験豊富な人物であったからである。そのVFXは、イギリスのフレームストアCFCが手がけることとなり、マイク・マッギーと、マーク・ネムルスが、CGIはクレイグ・リンがスーパーバイザーを務め、SFXは、ジェイソン・マッキャメロンらが担当した。また、編集は『シカゴ』でアカデミー編集賞を受賞したマーティン・ウォルシュ、音楽は『ライオン・キング』でアカデミー作曲賞を受賞したハンス・ジマーが担当した。
サンダーバード (2004年の映画) 概要
時代設定は、オリジナル版の2065年から2020年に変更され、かつてのオリジナル版や映画版を見たことがない世界の大多数の人々のために、国際救助隊の「トレーシー・ボーイズ」の5男アランの成長を描きながら、『サンダーバード』を紹介するストーリーとなった。アラン役には、『サーティーン あの頃欲しかった愛のこと』に出演したブラディ・コルベットが抜擢され、『ER緊急救命室』のマーク・グリーン役で知られるアンソニー・エドワーズや、『ガンジー』でアカデミー主演男優賞を受賞したベン・キングズレーらが脇を固めた。メカもオリジナルのデザインを尊重しつつ変更が加えられた。撮影は、007シリーズで知られるロンドンのパインウッド・スタジオで行われ、国際救助隊の秘密基地のあるトレーシー・アイランドのロケはセーシェルで実施されて、2年間にわたる製作期間の末、本作は完成した。だが、続編も予定され（日本を舞台にする構想だったらしい）、フレイクス監督やキャストの多くが参加意欲十分であったにもかかわらず、興行成績は不調に終わり、続編製作には到らなかった。
サンダーバード (2004年の映画) ストーリー
2020年、元宇宙飛行士で大富豪のジェフ・トレーシーは、私財を投じて国際救助隊を設立していた。天才科学者・ブレインズの開発した救助メカ「サンダーバード」を操縦するのは、ジェフの息子たち「トレーシー・ボーイズ」だったが、五人兄弟の末っ子であるアランは、まだ救助活動に参加させてもらえないことを不満に思っていた。
ある日、トレーシー家で働くキラノの兄で、かつて国際救助隊に救出されなかったことを逆恨みするザ・フッドが、救助隊の秘密基地のあるトレーシー・アイランドの場所を突き止め、潜水艦で接近した。フッドと彼の手下たちは宇宙空間のサンダーバード5号をミサイルで攻撃し、その救助にジェフと四兄弟がサンダーバード3号で向かった隙に、島を制圧した。フッドの真の目的はロンドン銀行襲撃であり、フッド一味はサンダーバード2号を奪ってロンドンに向かった。
アランは、ブレインズの息子・ファーマット、キラノの娘でありフッドの姪にも当たるティンティン、そしてイギリス貴族で救助隊のエージェントでもあるレディ・ペネロープと協力して、サンダーバード1号でフッド一味の後を追い、彼らの陰謀を粉砕するのだった。
サンダーバード (2004年の映画) 登場人物
登場人物は、オリジナル版からある程度設定が変更されている。
アラン・トレーシー
演 - ブラディ・コーベット、日本語吹替 - 岡田准一
本作の主人公。14歳。まだ学生であるため、普段は救助隊のファンを装っている。家族からは子供扱いされているが、勇敢なしっかり者。サンダーバード4号パイロットに変更（成り行き上、1・2号も操縦する）。
ジェフ・トレーシー
演 - ビル・パクストン、日本語吹替 - 坂本昌行
息子たちと共に出動し、現場で直接指揮を執る。
本作では妻の死因が明らかになっている（雪崩事故）。人命救助の理想と、息子達の命を危険にさらしている現実で葛藤する面もある。
ジョン・トレーシー
演 - レックス・シャープネル、日本語吹替 - 長野博
24歳、長男に変更。ジェフの数少ない相談相手でもある。
オリジナル版同様にサンダーバード5号に滞在。
スコット・トレーシー
演 - フィリップ・ウィンチェスター、日本語吹替 - 井ノ原快彦
22歳、次男に変更。やや傲慢な性格。
オリジナル版同様にサンダーバード1号を操縦する。
バージル・トレーシー
演 - ドミニク・コレンソ、日本語吹替 - 森田剛
20歳。芸術家からテクノミュージシャンに変更。
性格はやや軽薄になったが、オリジナル版同様に人命救助に対して大変真面目。サンダーバード2号・救助メカのほかに、3号のパイロットも担当。
サンダーバード (2004年の映画) 登場人物
ゴードン・トレーシー
演 - ベン・トージャーセン、日本語吹替 - 三宅健
18歳。正式メンバーになったばかりで経験が浅い。
サンダーバード3号パイロットに変更（操縦はバージルと共同）。
ブレインズ
演 - アンソニー・エドワーズ、日本語吹替 - 井上倫宏
本名、ホラチオ・ハッケンバッカー。知性が高すぎるあまり口がどもり、説明が苦手。
ファーマット
演 - ソレン・フルトン、日本語吹替 - 宮里駿
映画オリジナルキャラクターで、ブレインズの息子。アランと同じ学校に通う。父親同様、メカには強いが運動は苦手。
ティンティン
演 - ヴァネッサ・ハジェンズ、日本語吹替 - 清水理沙
オリジナル版の日本語版では「ミンミン」という名前になっていたが、この作品ではオリジナル名の「ティンティン」になっている。フッドと同様と思われる超能力をもつ（本人も気付いている）が、完全に使いこなせるわけではない。水泳が得意。
レディ・ペネロープ・クレイトン＝ワード
演 - ソフィア・マイルズ、日本語吹替 - 小林沙苗
格闘技を会得している。また、彼女専用のパイロットスーツもある。
アロイシャス・パーカー
演 - ロン・クック、日本語吹替 - 田原アルノ
サンダーバード (2004年の映画) 登場人物
金庫破りで投獄されていた過去がある。得意スポーツはボクシング。劇中ではペネロープの持っていた「ある物」を使って鍵を開けた。
ザ・フッド
演 - ベン・キングズレー、日本語吹替 - 麦人
元は鉱山のオーナー。事故の際に救助隊に見捨てられ、死にかけた過去から、救助隊に恨みを抱いている。怪しげな超能力を使ったりする事も出来る。
トランソン
演 - ローズ・キーガン、日本語吹替 - まるたまり
映画オリジナルキャラクター。フッドに自身の才能を見出されたことを感謝しており、その頭脳で彼をサポートする。また、科学者としてブレインズを尊敬していた。
ミュリオン
演 - デオビア・オパレイ、日本語吹替 - 江川央生
映画オリジナルキャラクター。巨漢で怪力の持ち主。「大金持ちになれるから」という理由でフッドについていくが、彼への忠誠心は全くない。
キラノ
演 - バスカー・パテル
フッドの弟。トレーシー家の使用人。ティンティンの父親。
オナハ
演 - ハーヴェイ・バーディ
映画オリジナルキャラクター。ティンティンの母親でキラノの妻。夫同様トレーシー家の使用人。
サンダーバード (2004年の映画) メカニック
オリジナル版を参考にして、最新の航空力学によるフォルムの修正に加え、機能にも変更がある。オリジナル版と比較すると4号は新規のデザイン、1号と3号は比較的オリジナルに近い。2号と5号はその中間で、大幅にデザインが変更されているがオリジナルの雰囲気も残している。
サンダーバード1号
オリジナル版に比べ、若干飛行機色が強くなったが、外観の差は少ない。オリジナル版では1人乗りだったが、本作では4人以上で搭乗可能。また、オリジナル版のような操縦席の姿勢維持機能はない。また、オリジナル版の様に可変後退翼を展開する描写は少ないが、低速飛行時や着陸時には展開している。
サンダーバード2号
オリジナル版と比べ、機体全体がより丸みを帯びている。主翼が機体後部から伸び、エンジン排気ノズルが後部で一体化している。機能では、オリジナル版では搭載コンテナが1つだったのに対し、本作では小さな複数のコンテナを搭載する方式になっている。
サンダーバード3号
サンダーバード (2004年の映画) メカニック
宇宙用ロケットであるが、オリジナル版と違い、大気圏内も飛行可能。メカの中では1番、オリジナル版との外観におけるギャップが少ない機体である。
サンダーバード4号
オリジナル版と違い、操縦席全体がガラスで吹きぬけになった外観になっている。救助用バケットを装備しておらず、代わりに2本のマニピュレーターを装備している。
サンダーバード5号
オリジナル版と比べ、居住区とドッキング部が分かれたような外観はしていない。オリジナル版の2号以来、攻撃による壊滅的なダメージを受けた機体である。
ジェットモグラ（The Mole）
オリジナル版から当作まで含めて「ジェットモグラ」は日本語版でのみの呼称。オリジナル版に比べ、ずんぐりむっくりした外観をしている。オリジナル版のような1本の円錐型のドリルではなく、複数のディスク状の刃が互い違いの方向に回転するドリルに変更された。
サンダライザー（The Thunderizer）
オリジナル版の日本語版における呼称は「レーザー切断車」。対象物にコンピューターで照準を合わせ、瞬く間に出口を切り開くことができる。
サンダーバード (2004年の映画) メカニック
ファイヤーフライ （The Firefly）
オリジナル版の日本語版における呼称は「ジェットブルドーザー」。オリジナル版よりも小型で操縦席が露出しており、デザインは全く異なる。消火剤を発射することが可能。
ペネロープ号（FAB1 - ファブワン）
オリジナル版から当作まで含めて「ペネロープ号」は日本語版でのみの呼称。オリジナル版ではロールスロイスを改造したマシンであるが、ロールスロイス側が使用を拒否したため代わりにフォード・サンダーバードをベースにした新型が使用された。本作ではオリジナル版同様の水陸両用車としての機能に加え、飛行形態への変形機構が追加されている。BBCの自動車番組トップ・ギアの企画で、イギリスの一般道を走行させたが、ホイールベースが非常に長い為、車線の変更などに難儀している様子が放映された。
あかいとまと
あかい とまと（3月16日 - ）は、日本の女性声優。東京都出身。
あかいとまと 略歴
小学生の頃に兄の影響でラジオを聞くようになって声優を目指した。声優と平行して漫画家になりたい時期もあり、アニメ誌にイラストを投稿したりしていた。しかしストーリーが書けないため、挫折したという。その後、演劇科のある専門学校に進学し、千葉繁に出会ったという。
あかいとまと 人物
趣味はお菓子作り、散歩。特技は日本舞踊、殺陣。
座右の銘は「十人十色」。
2005年4月からリニューアルした『ドラえもん』のミニドラ役を担当したが、2009年5月をもって降板（後任は金元寿子）。
群馬県立高崎工業高等学校
群馬県立高崎工業高等学校（ぐんまけんりつ たかさきこうぎょう こうとうがっこう）は、群馬県高崎市江木町に所在する県立工業高等学校。
群馬県立高崎工業高等学校 概要
高崎工業高校は全日制と定時制がある。『高工』（たかこう）という略称で呼ばれることが多い。
全日制は機械科、電気科、情報技術科、建築科、土木科、工業化学科の6科がある。機械科のみ2クラスあり、1学年7クラスから構成されている。定時制は機械・電気科（機械コース、電気コース）、建設科（建築コース、土木コース）がある。
2年に一度開催される工業祭では、工業高校ならではの活動が見られる。球技大会が毎年9月に開催される。
群馬県立高崎工業高等学校 沿革
高崎工業高校は全日制の高校としては全国的にも非常に珍しい完全給食制である。校内の複合施設に食堂があり、1日3種類のメニューから成り立っており、900人近い生徒が給食を毎日食べている。ちなみに群馬県では明和県央高等学校も給食制である。
二期会
二期会（にきかい）は、1952年に結成された声楽家の任意団体である。2005年9月に「財団法人二期会オペラ振興会」へ包含されて単独団体としては存在しない。
二期会 概要
現在の「二期会」とは「公益財団法人東京二期会」声楽会員組織を指し、所属者は「二期会会員」と称する。「財団法人二期会オペラ振興会」は1977年に設立されて2005年10月に「財団法人東京二期会」へ名称変更し、2010年11月18日に公益財団法人認定されて現在は「公益財団法人東京二期会」である。
二期会 沿革
1949年12月頃から、東京音楽学校出身者らがテノール柴田睦陸を部長に「オペラ研究会」を結成してクラブ活動的に始める。
1951年11月27日に日比谷公会堂で文部省芸術祭参加作品として、ベルリオーズ『ファウストの劫罰』の訳詞を演奏会形式で2公演、舞台として9公演を行い、これをNHKラジオが収録して放送している。
芸術祭後にソプラノの三宅春惠、アルトの川崎靜子、テノールの柴田睦陸、バリトンの中山悌一の4名が中心となり、「先人のオペラ活動を第1期に自らは第2期の中心として気概を新たに」という趣旨から「二期会」を結成し、1952年2月15日に結成披露・基金募集の「ヴォーカル・コンサート」が行われた。プログラムには、2月現在の二期会会員として以下の16人の名前が記されている。三宅春恵、大熊文子、朝倉万紀子、柴田喜代子、荒牧規子、川崎靜子、佐々木成子、木下保、柴田睦陸、渡邊高之助、中山悌一、秋元清一、関忠亮、石津憲一、畑中良輔、伊藤亘行。同年2月25日から28日にかけて、日比谷公会堂でプッチーニ『ラ・ボエーム』を訳詞で、マンフレート・グルリット指揮の東京交響楽団演奏で初演する。当初は東京藝術大学（東京音楽学校）出身者中心の団体と言う色彩が強かった。
しかしながら、2005年9月末に声楽家団体「二期会」は解散して「財団法人東京二期会」に吸収された。
北天佑勝彦
北天佑 勝彦（ほくてんゆう かつひこ、1960年8月8日 - 2006年6月23日）は、北海道室蘭市出身で三保ヶ関部屋に所属した大相撲力士。本名は千葉 勝彦（ちば かつひこ）。最高位は東大関。後の年寄・二十山。現役時代の体格は身長183cm、体重149kg。得意手は突き、押し、右四つ、左褌、吊り、寄り、投げ。実弟も角界入りし、九重部屋で、富士昇の四股名で三段目まで昇進した。血液型はO型、趣味はゴルフ、水墨画。またその端整なマスクから女性ファンからの人気が高く、当時の角界としては珍しく女性からの黄色い声援が上がっていた。また四度の幕内優勝を果たした元大関・貴景勝は娘婿に当たる。
北天佑勝彦 生涯
四股名の由来は「北の天の下に生まれ人の右に出る」から取られている。均整の取れた柔軟な体格で、スカウト、命名した9代三保ヶ関（元大関・先代増位山）のみならず角界関係者から期待され、「末は大関、横綱」と期待された（「双葉山の再来」、「未来の双葉山」とも称された）。若手時代には関係者から「転がっているだけでも強くなれる」と評され、特に9代三保ヶ関は「北の湖と北天佑を東西の横綱に並べるのが夢」とまで言い切っていた。
北天佑勝彦 生涯
室蘭市立本室蘭中学校卒業後の1976年3月場所、本名の千葉で初土俵。1978年1月場所、幕下昇進を機に北天佑勝彦と改名。幕下時代の1979年7月場所では三保ヶ関部屋の力士が流行性肝炎に多数感染し、北天佑もその一人で初日から休場するも8日目から出場している。1980年3月場所、東幕下2枚目の地位で7戦全勝の好成績を挙げて幕下優勝を果たし、翌5月場所に19歳で十両昇進。十両を3場所で通過して同年11月場所に20歳で新入幕。入幕3場所目の1981年3月場所では横綱・若乃花から初金星を獲得。翌5月場所では9勝6敗で初の三賞(敢闘賞)を受賞し、7月場所で新三役(小結)昇進。以後3場所連続で小結を保つも、同年末にはバラエティ番組の収録中に怪我をしたことによる休場のため一度は幕尻まで下がる。しかし徐々に番付を戻し1982年9月場所では若乃花、千代の富士の両横綱から金星を獲得し10勝5敗の成績で2度目の敢闘賞を受賞した。翌11月場所で小結に復帰。その場所では初日に千代の富士を破って8勝7敗と勝ち越し殊勲賞を受賞。さらに新関脇の1983年1月場所で11勝4敗。3月場所は12勝3敗の成績を挙げ、初の大関挑戦となった5月場所では初日から12連勝し14勝1敗で初優勝を果たした。特に優勝決定の一番は北天佑の「勇み足」ではないかと物言いが付き、北天佑の足が出るのと出羽の花の体が崩れるのが同時という判定が下った末に北天佑が取り直しの一番で左に変化して勝利を掴んだものであった。これにより当時の大関昇進目安を大幅に上回る37勝8敗となり、場所後の理事会で大関昇進が決まった。因みに優勝した場所は新大関に朝潮がいたが、新大関がいた場所で関脇以下の優勝が見られた事例は、戦後の15日制下では史上3例目。
北天佑勝彦 生涯
22歳9カ月での大関昇進は当時では大鵬・北の湖・玉乃島（後の横綱玉の海）・貴ノ花に次ぐ5番目の年少記録。入門時の期待通りの出世に横綱は間近とも言われ、前述の9代三保ヶ関の「北の湖と北天佑を東西の横綱に並べるのが夢」という言葉もすぐに実現できるものと期待されていた。ところが大関昇進後はこれまでの荒々しい豪快な相撲が影を潜め、目先の勝ち星のために相撲が消極的になってしまうなど相撲のペースを崩し、優勝や綱取りまではいかなくなってしまった。それでも1984年5月場所では、13日目に優勝争いをしていた横綱・隆の里を下し、兄弟子の北の湖の24回目の幕内最高優勝（北の湖最後の優勝）をアシストした。この際に北天佑は、控えに座っていた北の湖の方を振り返り、思わず土俵上で微笑み、北の湖もそれに笑顔で応えるという場面があった。1984年11月場所では当時破竹の勢いの小錦と対戦、これを四つ相撲の寄り切りで退けた。以後も豪快な左下手投げで裏返しにするなど小錦に6連勝している。この場所は12日目に全勝の千代の富士を下すもその後下位力士に3連敗し8勝7敗に終わるなど好不調の波が大きかった。この翌場所1985年1月場所では北の湖が引退、9代三保ヶ関（前年11月で角界を定年退職）の夢はかなわなかった。北天佑自身も尊敬する兄弟子の引退に涙を流した。同年7月場所では千代の富士、北尾、大乃国との優勝争いに競り勝ち、13勝2敗で2度目の優勝を果たす。翌9月場所は初の綱取りとなったが、初日から白星を重ねるも、引退したばかりの北の湖からは「横綱を狙う者の相撲ではない」と内容の悪さを酷評されてしまう。この場所の北天佑は後半に5連敗して9勝6敗に終わりあえなく綱取り失敗。場所後に9代三保ヶ関が死去、北天佑の横綱姿を見ること無くこの世を去った。翌11月場所では初日から10連勝するなど盛り返して12勝3敗の成績を挙げ、再び綱取りへの期待が高まるも翌年1986年1月場所では8勝7敗に終わりまたも綱取り失敗。以後は優勝や綱取りのチャンスは巡ってこなかった。