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ジャン・アンテルム・ブリア＝サヴァラン
ジャン・アンテルム・ブリア＝サヴァラン（Jean Anthelme Brillat-Savarin, [ʒɑ̃ ɑ̃tɛlm bʁija savaʁɛ̃], 1755年4月1日 - 1826年2月2日）はフランスの法律家、政治家。美食批評および『Physiologie du goût』（『味覚の生理学』）』の著者として知られている。また、「Dis-moi ce que tu manges : je te dirai ce que tu es.」（「あなたが普段から食べているものを教えて欲しい。あなたがどんな人であるか、当ててみせよう」）、「Un dessert sans fromage, est une belle à qui il manque un œil.」（「チーズが無いデザートは、片目を失っている美女も同然である」）の言葉はしばしば引用される。
本来の姓は「ブリア」であるが、サヴァランという名の女性が全財産を相続させる条件として自分の名前を受け継ぐことを要求したため、「ブリア＝サヴァラン」を名乗った。
ジャン・アンテルム・ブリア＝サヴァラン 生涯
アン県ベレーにある裕福な法律家の家に生まれた。ディジョンで法学・化学・医学を学んだのち、故郷で弁護士事務所を開設する。
フランス革命勃発直前の1789年、代議士として三部会に席を連ねる。その後まもなく三部会の第三身分で結成された国民議会にて、死刑がなぜ必要であるかを演説したことで一定の名声を得る。
ベレーに戻ったブリア＝サヴァランは、同市の市長を1年間務める。だが、自身が賞金首となったことを知ると、スイスに亡命する。その後、オランダ、のちにアメリカの東部に亡命した。同地には3年間滞在し、その間、フランス語とヴァイオリンの教師として収入を得るようになり、ボストン、ニューヨーク、フィラデルフィア、ハートフォードを渡り歩く。ニューヨークのパーク・シアターでは第一ヴァイオリン奏者を務めたこともある。
1797年、執政政府下のフランスにもどり、司法官の職を得る。その後死ぬまでパリ控訴裁判所の裁判官を務めた。
法律や政治経済に関する著書をいくつか出版しているほか、『Voyage à Arras』（『アラスへの旅』）と題した小説も残している。生涯独身を通したが、恋愛に縁がなかったわけではなく、第六感に属するものと考えていた。
死後、ペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。
ジャン・アンテルム・ブリア＝サヴァラン Physiologie du goût
『美味礼讃』は、1825年、彼が死ぬ2ヶ月前に出版された。この本が世に出て以来、絶版になったことは無かった。フランス語による原文の題名は『Physiologie du Goût, ou Méditations de Gastronomie Transcendante; ouvrage théorique, historique et à l'ordre du jour, dédié aux Gastronomes parisiens, par un Professeur, membre de plusieurs sociétés littéraires et savantes』であり、直訳するなら『味覚の生理学、或いは、超越的美食学をめぐる瞑想録、文科学の会員である一教授がパリの食通たちに捧げし理論的、歴史的、時事的な書物』となる。
ブリア＝サヴァランは「炭水化物を制限する食事法の父」と見られている。彼は「小麦粉、穀物、砂糖が肥満の原因である」と確信しており、『美味礼賛』の中で、タンパク質が豊富なものを食べるよう勧めており、デンプン、穀物、小麦粉、砂糖を避けるよう力説した。
ジャン・アンテルム・ブリア＝サヴァラン Physiologie du goût
「思ったとおり、肉食動物は決して太ることはない（オオカミ、ジャッカル、猛禽類、カラス）。草食動物においては、動けなくなる年齢になるまで脂肪が増えることは無い。だが、ジャガイモ、穀物、小麦粉を食べ始めた途端、瞬く間に肥え太っていく。・・・肥満をもたらす重要な原因の2つ目は、ヒトが日々の主要な食べ物として消費している小麦粉や、デンプン質が豊富なものだ。前述のとおり、デンプン質が豊富なものを常食している動物の身体には、いずれも例外なく、強制的に脂肪が蓄積していく。ヒトもまた、この普遍的な法則から逃れられはしない」
ジャン・アンテルム・ブリア＝サヴァラン 資料
La Physiologie du goût Original French text of the 1848 illustrated edition  of The Physiology of Taste; a freely licensed copy hosted on the Bibliothèque nationale de France's digital library, Gallica.
めざまし北海道 おはよう!山田です
『めざまし北海道 おはよう!山田です。』（めざましほっかいどう おはよう!やまだです。）は、北海道文化放送で平日の4:50 - 5:25に生放送されていたローカル情報番組。通称と新聞のテレビ欄での表記は「おは!ヤマ」。ここでは後番組となる『早おき!てれび めざまし北海道』（はやおき!てれび めざましほっかいどう）についても記述する。
めざまし北海道 おはよう!山田です めざまし北海道 おはよう!山田です。
2004年10月4日から2009年3月27日まで放送されていた。UHBが早朝に生放送のローカル情報番組を編成したのは2003年3月を以て終了した『めざまし北海道』以来1年半ぶりのことであった。
番組開始当初の放送時間は4:55 - 5:25であったが、後に5分前倒し拡大して4:50 - 5:25となった。
北海道新聞の朝刊が休刊日にあたる日は本番組内で「道新テレビ朝刊」として北海道新聞の編集委員が出演してニュースが伝えられた。
祝日は原則として番組を休止していた。
2006年9月下旬から10月上旬まで網走地区（エリアは宗谷管内枝幸町、十勝管内陸別町を含む）のみ放送休止の日があった。また、11月には帯広地区（十勝管内陸別町は網走地区のエリアのため除く）でも放送休止となった日がある。さらに11月14日放送分は函館地区（長万部町、八雲町などの渡島管内北部は室蘭地区のエリアのため、また、北桧山中継局は室蘭送信所管轄のため除く）のみ放送休止となっている。これは地上デジタル放送の設備整備の関係と思われる。
めざまし北海道 おはよう!山田です 早おき!てれび めざまし北海道
2009年3月30日に放送開始。前番組『めざまし北海道 おはよう!山田です。』と放送時間・内容はほぼ変わらず、「道新テレビ朝刊」も同様の形態で放送。
祝日は原則として番組を休止していた。
フジテレビ制作『めざにゅ〜』はローカル情報重視の観点から通常時は同時ネットをしなかったが、本番組内で『めざにゅ~』の一部ニュースコーナーのみを放送。ただし、東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）直後の2011年3月14日は『めざにゅ〜』をフルネットした。
2014年3月28日で終了（『めざにゅ〜』も同日で終了）。後継番組として同年3月31日よりフジテレビが同時間帯で開始した『めざましテレビ アクア』（『めざにゅ〜』の後継番組）を5:00飛び乗りではあるものの、同時ネット。
茶道
茶道（さどう/ちゃどう）は、湯を沸かし、茶を練（ね）るか点（た）てる、あるいは淹れ、茶を振る舞う日本伝統の行為（茶の儀式）。また、それを基本とした様式と芸道。
主客の一体感を旨とし、茶碗に始まる茶道具や茶室の床の間にかける禅語などの掛け物は個々の美術品である以上に全体を構成する要素として一体となり、茶事として進行するその時間自体が総合芸術とされる。
現在一般に、茶道といえば抹茶を用いる茶道のことだが、江戸期に成立した煎茶を用いる煎茶道も含む。
茶道 名称
元来「茶湯（さのゆ、ちゃのゆ）」といった。千利休は「数寄道」、古田織部は「茶湯」と呼んでいたが、小堀遠州は「茶の道」と呼んで「道」の字が使われ始め、やがて江戸時代17世紀後半には茶道（さどう）とも呼ばれるようになった（『茶話指月集』『南方録』など）。表千家や千家以外の多くの流派では「さどう」、裏千家では「ちゃどう」と読む。
「茶道」の英語訳としては tea ceremony (ティーセレモニー) のほか、茶道の表千家と裏千家ではそれぞれ thewayoftea(ザ ウェイ オブ ティー)、chanoyu を用いている。岡倉覚三（天心）は英文の著書 The Book of Tea（『茶の本』）において、Teaism と tea ceremony という用語を使い分けている。
茶道 濃茶と薄茶
茶道で用いる抹茶は用いる湯の量により濃茶（こいちゃ）と薄茶（うすちゃ）に分かれる。濃茶を作ることを「濃茶を練る（ねる）」、薄茶を作ることを「薄茶を点てる（たてる）」という。
千利休の時代には「お茶といえば濃茶を指し、薄茶の時のみ、特に薄茶または後の薄茶と記述されて」おり、現在の茶道でも、濃茶を「主」、薄茶を「副（そえ）」、「略式」と捉えている。
濃茶の方が抹茶の味が濃くなるため、渋みが少なくうま味が多い高価な抹茶を用いる。また薄茶では渋みを抑えるため泡を立てるが、濃茶は泡を立てない。
茶道 茶事と茶会
茶道で茶事（ちゃじ、表千家では「さじ」）と茶会（ちゃかい）はいずれも客を招いて茶を飲む会合であるが、前者は「茶を供する次第（必ず懐石料理を含む）方法を厳密な茶の湯の法則に従って行う」のに対し、後者は略式のものである。
茶事や茶会に招く人物を「亭主」といい、招かれた客のうち主賓を「正客」（しょうきゃく）、その次を「次客」（じきゃく）、以下、「三客」（さんきゃく）、「四客」（よんきゃく）…と続き、末席を「詰め」（つめ）という。
千利休の時代には茶会と茶事の区別はなく、全て「茶会」と言っていたが、今日では「一日に多数（1000人ほどになることもある）の客を数ヵ所の茶席を設けて行う」大寄せ茶会（おおよせちゃかい）の事を単に「茶会」（あるいは「大寄せ」）と呼ぶ。
大寄せ茶会では、濃茶または薄茶の一方だけを振る舞う。これらの他に「点心」（てんしん）という、懐石を簡略化した弁当が供される事もあり、そのような茶会は「点心席」と呼ばれる。
茶道 茶事と茶会
茶事では「喫茶のみで成り立つものでなく」、必ず食事（懐石）を伴う事を特徴とする。懐石は「一時の空腹をしのぐための」料理という位置づけで、「元来は簡素な素人料理で」、今日でも本膳料理よりも簡素である。
茶事の流れは（客の視点からは）下記のとおりである：
以上の流れの途中で茶室や茶器を拝見する。具体的には茶室に入ったら床の間、炉、釜を拝見し、初炭のあとに香合を拝見し、濃茶を全員飲み終えた後に茶入れ、茶杓、仕覆を拝見し、薄茶の後に棗、茶杓を拝見する。
濃茶は一つの茶碗を用いて客が皆で回し飲み（「吸茶」という）をするが、薄茶は客の一人ひとりに茶碗が与えられ、回し飲みはしない。
また茶道では抹茶の味を味わう為、菓子を食べ終わった後に抹茶を飲む。なお、薄茶の前に食べるのが干菓子であるのに対し、濃茶の前に食べる主菓子は生菓子である。
茶道 歴史
初めて中国から体系的に茶の知識を持ち込んだ書物は唐の陸羽（733年 - 804年）の書いた『茶経』と言われている。この本には、茶の木の育て方、収穫方法と道具、たてかた、飲み方、歴史などが詳しく書かれ、奈良時代の729年と749年には宮廷や東大寺で行茶の儀が行われたとされている。
諸説はあるものの茶を飲む習慣は奈良時代から平安時代までには始まったとされ、当時、中国茶は現代の烏龍茶に似た微発酵茶と考えられている。この茶の色こそが現代日本人のいうところの茶色である。また、茶を飲む方式も、中国の唐の方式を伝える団茶、すなわち茶の葉を圧搾して煉瓦のように固めたものを削って用いるものであった。当時は茶を薬用、または仏事用として用いており、必要量のみを煎じて飲んだと考えられている。従来この飲茶習慣は根付かず廃れてしまったと考えられていたが、最近では貴族や僧の間で継続的に愛好されていたと考えられている。
儀礼に茶を用いた早い例は、天台大師智顗の忌日に行う「比叡霜月会（ひえいしもつきえ）」である。源為憲の『三宝絵詞』は、延暦17年（798）に最澄が比叡山で天台大師智顗を偲んで十日間に渡る法華経の講説を行い、講を終えた11月24日の天台大師供では智顗の「霊応図」を掛け、その前に茶と菓子を供えた、という。
茶道 歴史
現在行われている抹茶の方式を伝えたのは、鎌倉時代に日本に禅宗を伝えた建仁寺の栄西である。仁安3年（1168）に宗から持ち帰った茶の種を肥前と筑前の境にある背振山に植えた。また、これがやがて博多の崇福寺を経由して京都栂尾の明恵上人にも贈られ、上人がそれを山中に植えたのが栂尾茶の起源である。この栂尾茶は後に宇治の茶園が盛んになるまでは本場の茶という意味で本茶と呼ばれ、それ以外の土地でできた茶は非茶といわれた。
茶の栽培が普及すると茶を飲む習慣が一般に普及していった。栄西は1214年に茶とともに茶の徳をたたえた『喫茶養生記』を源実朝に献上したり、茶の飲みかたや栽培法を伝えていくなどした。これらは武士階級に茶が広まる足がかりとなった。
また、道元は中国の禅寺の清規を基に『永平清規』を著したが、その中には「茶礼」という茶を供する際の儀礼、作法が説かれている。1223年には加藤四郎左衛門が宋で陶器の技術を学び、帰国後尾張に藤四郎焼の窯を開いた。また、1267年には南浦紹明が中国の径山寺から日本に初めて台子を持ち帰った。
茶道 歴史
鎌倉時代最末期、後醍醐天皇や光厳天皇の宮廷で闘茶という、飲んだ茶の本非（本茶と非茶）や産地を飲み当てる一種の博打が催され、建武の新政・南北朝時代・室町時代には庶民や武士の間でも流行し（『二条河原の落書』）、あまりの流行に武家法で禁じられるほどだった（『建武式目』）。また、本場中国の茶器「唐物」がもてはやされ、大金を使って蒐集し、これを使用して盛大な茶会を催すことが大名の間で流行した（これを「唐物数寄」と呼ぶ）。この流行は応仁の乱で茶会どころではなくなる15世紀後半まで続いた。これに対し、足利義政の茶の師匠である村田珠光が茶会での博打や飲酒を禁止し、亭主と客との精神交流を重視する茶会のあり方を説いた。これがわび茶の源流となっていく。
1472年、義政は息子に将軍位を譲り東山に隠棲した。その隠居所に建てられた東求堂に、同仁斎と呼ばれる日本最古の書院茶の湯形式の茶室がある。この四畳半の簡素な小部屋で禁欲的な茶礼と、同朋衆として知られる唐物数寄の人々による中国渡来の美術品の鑑評会が融合し、書院茶の湯として展開した。
一方で平安初期以来の団茶系統の茶も寺家の間では続いていたと考えられ、これがやがて煎茶の勃興にいたる。
茶道 歴史
わび茶はその後、堺の町衆である武野紹鷗、その弟子の千利休によって安土桃山時代に完成されるに至った。利休のわび茶は武士階層にも広まり、蒲生氏郷、細川三斎、牧村兵部、瀬田掃部、古田織部、芝山監物、高山右近ら「利休七哲」と呼ばれる弟子たちを生んでいく。
一方で、戦国時代が終わりを告げるとともに、平和な世で成熟しつつある文化を反映し、わび茶から発展した武家茶道が登場した。大名茶などとも呼ばれ、町衆の茶道とは異なり、武家の礼法を取り入れた格式を持つ芸術として各藩の上級武士に取り入れられ、全国各地に茶道が広まるとともに、国焼と呼ばれる陶磁器の生産の振興にも寄与した。古田織部(織部流)、小堀遠州(小堀遠州流など)、片桐石州(石州流諸派) 、織田有楽(有楽流)など、武家茶道にも様々な流派があるが、特に小堀遠州に代表されるきれい寂びのように、王朝文化を取り入れつつも、華やかでない寂びた美を見出すようなこれまでにない茶道が確立された。また、江戸時代、将軍のもとで行われた茶道を「柳営茶道」といい、2代将軍徳川秀忠には古田織部、3代将軍徳川家光には小堀遠州、4代以降には主に片桐石州を祖とする石州流伊佐派が茶道指南役として就き、茶道文化の発展に貢献した。現代においても、石州流伊佐派、小堀遠州流、御家流、鎮信流が柳営会において茶会を開き、武家茶道の伝統を継承している。
茶道 歴史
江戸時代前期までの茶の湯人口は、主に大名・豪商などが中心のものであり、主に、織部流・小堀遠州流・石州流であったが、江戸中期に町人階級が経済的勃興するとともに飛躍的に増加した。これらの町人階級を主とする新たな茶の湯参入者を迎え入れたのが、元々町方の出自である三千家を中心とする千家系の流派である。この時、大量の門弟をまとめるために、現在では伝統芸能において一般に見られる組織形態：家元制度が確立した。また、表千家7代如心斎天然、裏千家8代又玄斎一燈、如心斎の高弟、江戸千家初代川上不白などによって、大勢の門弟に対処するための新たな稽古方法として、七事式が考案された。これらの努力によって茶の湯は、庄屋、名主や商人などの習い事として日本全国に広く普及したのである。ただ、同時に茶の湯の大衆化に拍車がかかり、遊芸化が進んでしまった結果、千利休の茶の湯から遠ざかってしまったという弊害もある。「わび・さび」に対する理解も次第に変質し、美しい石灯籠を「完璧すぎる」とわざと打ち欠いたり、割れて接いだ茶碗を珍重するなど、大衆には理解し難い振る舞いもあって、庶民の間で「茶人」が「変人」の隠語となる事態も招いた（禅の極端化にも共通する過度の精神主義であるし、「粋な自分」を誇示する、本来の茶道とは外れた行為でもある）。
茶道 歴史
他方でこのような遊芸化の傾向に対して、本来の茶道の目的である「人をもてなす際に現れる心の美しさ」が強調されるようになる。この際に大徳寺派の臨済宗寺院が大きな役割を果たし、利休流茶道の根本とされる「和敬清寂」という標語もこの過程で生み出された。各流派による点前の形態や茶会様式の体系化といった様式の整備に加えて、「人をもてなす事の本質とは」と言った茶道本来の精神を見直すことによって、現在「茶道」と呼んでいる茶の湯が完成したのである。
江戸末期になると、武家の教養として作法が確立されてしまっている抹茶の茶の湯を嫌い、気軽に楽しめる茶を求める声が町衆から出てきた。同時期に、単なる嗜好品と化してしまった煎茶の現状を憂い、煎茶に「道」を求める声があがった。これらの声をくみ上げる形で、江戸時代中期に黄檗宗万福寺の元僧売茶翁（高遊外）が行っていた煎茶に改めて煎茶の作法を定めたのが煎茶道である。煎茶道は漢詩の文人文化を中心に広まり様式確立されていった。煎茶を好んだ著名人として江戸初期の石川丈山、中期に上田秋成、後期には頼山陽の名が挙げられる。当初は「煎（に）る茶」であった煎茶だが中国での流行の影響や茶葉生産の改良を受けて「掩（だ）し茶」に変わっている。
茶道 歴史
明治時代になると、封建制度が崩壊し、諸藩に庇護されていた各流派が財政的に困難に陥るようになったが、その反面、藩主とその茶道頭、家老など限られた人しか嗜むことのなかった武家茶道を一般に開放する動きにつながった。小堀遠州流12世家元の小堀宗舟は3000石の旗本であったが、明治維新後は大徳寺龍光院や孤篷庵を拠点として西日本各地にきれい寂びの茶道の普及に努めた。また、わび茶においても、裏千家13代円能斎鉄中は一時東京に居を移して茶道再興に努めた。この努力の甲斐あって有力財界人の関心を呼び、茶道が女子の教養科目として組み込まれた。このため茶道は、本来のわび茶とは別の「女子の教養」としての要素も獲得し、千家では今では美しい着物姿での華やかな茶会が当たり前になっている。また明治の同時期に鳥尾得庵、田中仙樵（後に大日本茶道学会を創設）は、利休が千家三流派など各流派へ茶道を分けたのではなく元々一つの流であったと唱え、多くの流儀の茶人達の旧幕時代からの伝承を一堂に集めて研究し、その成果を一般人へ発表することで日本の茶道を再び創り出そうとした。
茶道 歴史
こうした家元が広く庶民層を対象に茶の湯を教え広め、それを経済基盤として確立するのは大正時代以降と考えられるが、明治期の上層階級においては、旧大名や近世からの豪商に加えて新たに台頭した維新の功臣、財閥関係者らの「近代数寄者」とよばれる人々が茶の湯の復興をひと足早く先導した。彼らの茶の湯は「貴紳の茶の湯」と呼ばれ、家元の教えに従って実践する「流儀の茶の湯」と趣を異にし、自らの趣味によって独自の茶の湯を楽しむことを特徴とした。
ボストン美術館中国日本部に勤務していた岡倉覚三（天心）がアメリカで The Book of Tea（『茶の本』）を1906年（明治39年）に出版紹介した。この出版は欧米文化人の関心を呼んだ。岡倉は同書において、茶道を「世界的に認められている唯一のアジア的儀礼」であると位置付け、西洋において「午後のお茶」（アフタヌーンティー）が重要な役割を果たしていることを指摘している。
戦後、知識層から多くの伝統技芸が戦前・戦中のナショナリズム醸成に加担したとみなされ、茶道の家元も「権力者に近づき、特配をうけていた」などと批判、追及された。一方、急速に進む「アメリカ化」による日本文化喪失に対して危機感を持つ人々もあった。1947年、京都大学の久松真一は茶道を「喫茶を契機として創造せられた、芸術、道徳、哲学、宗教など文化のあらゆる部面を含んだ総合文化体系である」とする言説を唱えた。裏千家をはじめとする茶道界はこの言説を取り入れ、日本固有の文化の保存という存在意義を茶道に浸透させていった。戦後は海外にも茶道は広まり、茶道の大衆化は世界的レベルとなっている。
1980年代初め頃には、日本の茶道の所作は中国茶（茶芸）に用いられるようになった。現在の中国茶（茶芸）の「茶巾をたたむ」所作は、日本の茶道の影響の表れであるといえる。
茶道 茶道の流派
流派と言うべきか定かではないが以下のような呼び習わしがあった。
この時期の創始と伝えられ現存するものには以下がある。
多くは武野紹鷗の門人か千利休の直弟子を創始者とするものであり、利休の影響はうけつつも「宗旦流」とは異なる独自の茶風を形成している。今日、武家茶道と呼ばれる流派の多くはここに見ることができる。武家茶道は学校茶道や花嫁修行などに取り入れられていないため人口は少ないが、その一方で近現代における茶道の大衆化の影響が少ないため、江戸時代以前の武家の作法を基礎とした伝統が多く残っている。
江戸幕府3代将軍徳川家光の茶道指南役である大名茶人小堀遠州を流祖とし、子孫や門人に伝わる系統。侘び寂びに端正な美を加えた「きれい寂び」と呼ばれる美意識を重視する。
千家の本家である堺千家（さかいせんけ）は千利休の実子である千道安が継いだが、後継の子なく断絶した。
茶道 茶道の流派
石州流 （せきしゅうりゅう） 片桐石州 千道安・織部門下の桑山宗仙（左近）に師事、武家茶道
宗猿系（そうえんけい） 下條信隆 石州庶子。武家茶道
古石州流 （こせきしゅうりゅう） 藤林宗源 石州家老。武家茶道
大口派 （おおぐちは） 大口樵翁
清水派 （しみずは） 清水動閑。武家茶道
野村派 （のむらは） 野村休盛。武家茶道
怡渓派 （いけいは） 怡渓宗悦
伊佐派 （いさは） 磯野宗琢。江戸幕府4代将軍徳川家綱の茶道指南役を担い、現在も柳営茶道4流派の1つ。
いわゆる「宗旦流（そうたんりゅう）」であり、三千家の他に、宗旦四天王の系譜である松尾流、庸軒流、宗徧流、普斎流や久田流なども含む。宗旦流は、江戸時代初期に、少庵の子である千宗旦とその弟子達に対して用いられた呼称。侘びに徹することを旨とする茶禅一味の傾向が強かったが、現在では華やかな着物や道具による芸能要素が強い。
千家流以外で上記より時代が新しい流派。また、活動は確認できるが系譜未確認の流派。
茶道 著名な茶人
茶道に明るい人のことを（ちゃじん、さじん）という。著名な茶人については茶人人物一覧を参照。
茶道 茶道の実践
茶事
茶事とは少人数のあらかじめ招待された客を対象にして亭主が行う密接な茶会であり、ひとつ椀で同じ濃茶を回して飲んでゆく。昼食として懐石を供してから茶をふるまう正午の茶事が最も基本的な形とされるが、趣によって夏場の涼しい時間に行う「朝の茶事」。秋冬の長い夜をゆっくりと過ごす「夜咄し」などの茶事も行われることもある。趣によって、屋外を茶室に見立てる野点（のだて）や、テーブル・椅子を用いる立礼（りゅうれい）の茶事も行われる。
大寄せ
大寄せの茶会とは、多数の客を対象にして行う茶会である。炭手前・懐石は省略されることもあり、道具の拝見を省略することも多い。催事の添え釜として行われることもあり、月例行事として月釜を開催したり、市民茶会や大茶会と銘打って多数の流派が参加し、複数の茶席を設けて並行してもてなすこともある。客としてはもっとも気軽な催しの一つだが、亭主としては晴れがましい披露の場でもある。
献上茶事
献茶とも呼ぶ。神社仏閣寺院の御前で行う茶事。貴人茶碗で神仏へ茶を奉じる。参加は一般も含む場合がほとんどだが、茶席は別に用意されており、お守りやお札を渡す場合もある。
口切り茶事
10月末 - 11月初旬に家元で行う年初めの茶事、5月に摘んだ茶葉を茶壺にいれ、保管した壺の封を切り、臼を回して抹茶にする。篩にかけ濃茶薄茶の味をみる茶事で、流派の1年を占う重要な茶事となる。
茶道 茶道に関係する音楽作品
「宇治巡り」（地歌・箏曲）
文化文政の頃、京都で活躍した盲人音楽家、松浦検校が作曲した手事（てごと）もの地歌曲。箏の手付は八重崎検校。「喜撰」「雁が音」など、多数の茶の銘を詠み込み四季の順に配列しつつ、春夏秋冬の茶の名産地宇治を巡り歩くという風流な趣向の曲。大曲で二箇所の手事（楽器だけで奏される器楽間奏部）も音楽的に凝ったもので、転調も頻繁に現れ、技術的にもなかなか難しい曲。「松浦の四つ物（四大名曲）」のひとつとされている。
「茶音頭」 （地歌・箏曲）
文化文政時代、京都で活躍した盲人音楽家、菊岡検校が作曲、八重崎検校が箏の手付をした手事もの地歌曲。「茶の湯音頭」と呼ぶ流派もある。「音頭」は本来雅楽用語であり、のち近世邦楽全般において広く使われ、この曲も民謡とは関係ないので注意が必要。俳人横井也有の「女手前」から抜粋した歌詞で、多数の茶道具を詠み込みつつ男女の仲がいつまでも続くよう願った内容。三味線の調弦が「六下がり」という非常に特殊なもので、独特な響きがこの曲独自の雰囲気を作り出しており、歌の節も凝っている一方で手事が長く、八重崎検校の箏手付も巧みで合奏音楽としてもよくできているので、現代でも演奏会でよく取り上げられる曲である。お手前の伴奏として演奏されることもある。
茶道 茶道に関係する音楽作品
「上方舞」（地唄舞）においても好んで舞われ、いくつかの流派ごとの振り付けがあるが、どれも袱紗を使用したり、茶道の所作をいれたりする特徴のあるものである。
「宇治茶」（上方歌・端唄・うた沢）
茶道 朝鮮・韓国
日本統治時代に、日本人によって茶の生産と普及が進められた。1911年に尾崎市三が光州市無等山証心寺付近に無等茶園を作り、1913年に小川が全羅北道井邑市に小川茶園を作った。また、1930年代から高等女学校と女子専門学校で日本式茶道が教育された。朝鮮で日本式茶道が普及し茶の消費が増加し、茶の供給を増やすために1939年に尼崎関西ペイント株式会社（京城化学）が全羅南道宝城郡に宝城茶園を作った。
1960年代以後、茶に対する関心が新たにおこり始めた。1979年に韓国茶人会（한국차인회）が創立され、1984年に韓国茶人連合会（한국차인연합회）に改編された。また、1982年2月6日に全国大学茶会連合会（전국대학다회연합회）が、1983年に韓国茶道協会（한국다도협회）が、1989年には韓国茶文化協会（한국차문화협회）が設立された。ほとんどは日本の茶道の模倣のようである。1983年に韓国茶道協会は茶道博物館を開館した。2001年に釜山女子大学校が茶道学科を新設した。成均館大学校や誠信女子大学校（ko:성신여자대학교）の特殊大学院には茶道専攻が開設されている。
プログレッシブ・メタル
プログレッシブ・メタル（英語：Progressive Metal）は、ロック・ミュージックのジャンルのひとつ。略称はプログレメタル（あるいはプログメタル）。プログレッシブ・ロックとヘヴィメタルの要素を取り入れたサウンドで、1990年代以降にひとつのジャンルとして確立された。
プログレッシブ・メタル 概要
そのサウンドは、プログレッシブ・ロックの持つ技巧的あるいは幻想的な音楽性と、ヘヴィメタルの持つハードで大胆な音楽性を融合したものである。ヘヴィメタルの要素がベースになっているが、長大な楽曲、変拍子、転調、シンセサイザーの多用、コンセプト性を持ったアルバム構成など、プログレッシブ・ロックの特徴も取り入れられている。ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、EL&P、ジェネシス、イエスなどのプログレッシブ・ロック・バンドと、アイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、メタリカなどのハード・ロック/ヘヴィメタル・バンドの双方から影響を受けてきたミュージシャンたちが、1980年代後半になって本格的な融合を始めたことに起因する。EL&Pのシングル「ナット・ロッカー」やアルバム「展覧会の絵」も影響を与えた。なお、ジャーニー、TOTO、ステックス、ボストン、エイジアのようなハード・プログレ/産業ロックのバンドとは異なる。プログレ・メタルは、ハードプログレよりも、よりアート志向が強いということである。プログレッシブ・ロックやネオクラシカルメタルなどでクラシック音楽との融合が盛んになった。なお、プログレ・メタルとは異なるシンフォニック・メタル・バンドの中で、オペラ的な女性ヴォーカルがリード歌手をつとめるバンドは、オペラティック・シンフォニック・メタルと呼ばれる。
プログレッシブ・メタル 概要
プログレ・メタルの代表的なバンドとしては、ドリーム・シアター、クイーンズライク、フェイツ・ウォーニング、クリムゾン・グローリー、ペイン・オヴ・サルヴェイションなどがあり、マーケットにおいてはドリーム・シアターらの躍進した90年代にプログレッシブ・メタルと呼ばれるタームが定着した。プログレッシブ・メタルがジャンルとして確立される前から活動しているラッシュは、プログレッシブ・メタルの起源であると考えられている。また、一部のネオクラシカルメタルやデスメタル、ブラックメタルなどには、メンバーが超絶技巧の持ち主であり、曲調もプログレッシブであるようなバンドが存在し、そのようなバンドはプログレッシブ・メタルであると解釈される。
日本においては1970年代 - 1980年代前半からシェラザード、マンドレイク、人間椅子、筋肉少女帯といったハードロック/ヘヴィメタルとプログレッシブ・ロック双方の要素を取り入れ独自の音楽性を展開したバンドが散見されプログレ・ハードと呼ばれた。またノヴェラの元メンバーや彼らのフォロワーが結成したハードロック色の強いグループが一時期（アンダーグラウンドな）プログレ・シーンで次々と登場し、これらはノヴェラ系ジャパグレと呼ばれた。他に、クラシックの要素を大きく取り入れたX JAPANがプログレッシブ・メタルであると解釈される。
プログレッシブ・メタル 歴史
プログレッシブ・ロックとヘヴィメタルを組み合わせるスタイルの登場は1960年代後半から1970年代初頭までさかのぼることができる。イギリス出身の最もヘヴィなプログレ・バンドのひとつ、ハイ・タイドは、クリーム、ブルー・チアー、ジェフ・ベック・グループといったメタルの元となったバンドの要素を自分たちのサウンドへと組み込んだ。キング・クリムゾンやラッシュらもメタルの要素を取り入れている。他にそのような試みを行っていたバンドとしてはユーライア・ヒープがいる。「Bastille Day」「Anthem」「By-Tor And The Snow Dog」「2112」「The Fountain of Lamneth」「Something for Nothing」などのラッシュの楽曲はプログレッシブ・メタルの最初期の例として見ることができる。ルシファーズ・フレンドやナイト・サンも早くからこのような音楽性を志向していたバンドのひとつである。だが、1980年代中頃までプログレッシブ・メタルがひとつのジャンルとして結実することはなかった。サイコティック・ワルツ、フェイツ・ウォーニング、クイーンズライク、クリムゾン・グローリー、ドリーム・シアターといったバンドはプログレッシブ・ロックの要素を取り入れており、ジューダス・プリーストやブラック・サバスなどから影響を受けたメタルのスタイルと合体させた音楽性を完成させた。
プログレッシブ・メタル 歴史
フェイツ・ウォーニング、クイーンズライク、クリムゾン・グローリー、ドリーム・シアターらのバンドはプログレ・メタルの代表だが、サウンドはそれぞれ異なっている。クイーンズライクが発表したアルバム『オペレーション・マインドクライム』と『エンパイア』はこのジャンルの中で最も商業的に成功した作品となり、シングル「Silent Lucidity」はビルボード・チャートで9位を獲得した。フェイツ・ウォーニングはこの中で最もアグレッシヴでヘヴィである。背景にはこの時代のスラッシュメタルと多くの共通項を持っていることもあるが、彼らがそもそもジューダス・プリーストやアイアン・メイデンの系譜に連なるヘヴィメタル・バンドとして始動したことも影響している。アルバム『パーフェクト・シンメトリー』は従来のNWOBHM的なサウンドの枠を抜け出し、ドリーム・シアターが後に広めることとなるプログレッシブ・メタルの基礎となるサウンドを作り上げた。ドリーム・シアターは伝統的なプログレッシブ・ロックから強い影響を受けており、メンバーの技術力で多くの聴衆を魅了した。クリムゾン・グローリーは2本の美しいリード・ギターがハーモニーを奏でる点が特徴である。彼らの作品『トランセンデンス』はこのジャンル内でも出色の出来であり、プログレッシブ・メタルの傑作のひとつとして数えられることも多く、ケイジ、トリオスフィア、ラプソディー・オブ・ファイアらに影響を与えた。
金井高等学校
金井高等学校（かないこうとうがっこう、クムジョンこうとうがっこう）
広島 - 三次 - 庄原 - 東城線
広島 - 三次 - 庄原 - 東城線（ひろしま - みよし - しょうばら - とうじょうせん）は、広島県広島市、北広島町、安芸高田市、三次市、庄原市を結ぶ高速バスである。特に名称などが定められていないため、本記事では便宜的にこの名称を用いる。
JR芸備線との競合があり、三次まではほぼ互角であるが、列車の本数が少なくなる庄原、東城ではかなり優位に立っている。またバスが全便都心部の広島バスセンターを経由するところも強みになっている。
※席は全便自由席の座席定員制(予約不要)である。
広島 - 三次 - 庄原 - 東城線 歴史
2010年10月1日 広島電鉄・備北交通がダイヤ改正。（広島電鉄三次線の実質的なダイヤ改正は6年ぶり。）9時 - 16時台の広島バスセンターの出発時間が毎時20分と45分に、8時 - 15時台の三次バスセンターの出発時間が毎時0分と30分のパターンダイヤに統一される。（ただし、広島バスセンター発では、この他に9時00分、15時00分、16時00分の東城行きが運行される。）さらに、広島電鉄運行便の所要時間が備北交通運行便の所要時間に統一され、5分程度所要時間が伸びる。
広島 - 三次 - 庄原 - 東城線 歴史
2013年4月1日 広島電鉄・備北交通がダイヤ改正。
広島電鉄便の広島高速4号線の便が沼田料金所前に、さらに、広島西風新都IC経由の便がAシティ中央への停車開始（このときは両停留所とも備北交通運行便は通過。）
広島電鉄運行便の一部便が三次バスセンターで運行打ち切りとなる。
松江自動車道の開通により、松江線グランドアロー号及び出雲線みこと号の三次市内中心部への乗り入れがなくなることによる、広島 - 三次市内中心部間の本数が減少に対する代替などにより増便される。この増便により、三次発のパターンダイヤの時間が拡大され、三次基準で、平日の8時 - 17時・20時 - 21時の三次バスセンターの出発時間が毎時0分と30分に17時 - 20時は毎時0分,20分,40分の毎時3往復の運行ダイヤに、土曜・休日ダイヤは8時 - 21時の間は毎時0分と30分の毎時2往復のダイヤへと変わる。
高野 - 広島の便は高野 - 三次間で松江自動車道経由に切り替えられる。（これにより、君田地区への広島直通の高速バスの乗り入れはなくなり、口和地区では口和IC近くのモーモー物産館1箇所のみへの停車に切り替えられる。）
所要時間の見直しが行われ、広島 - 三次間の所要時間がおよそ3分程度延長される。
広島 - 三次 - 庄原 - 東城線 歴史
深夜便の運行が休日運休から毎日運行に拡大される。また、他の休日運休便（備北交通の早朝の三次始発便）も休日に運行されるようになり、土曜日ダイヤと休日ダイヤが一致するようになる。
2017年4月6日　ダイヤ改正。
東城への乗り入れ本数の減少（従前広島発着7往復＋庄原発東城行き・東城発三次行き→平日が広島発着4.5往復＋庄原発着1.5往復・土休日が広島発着3.5往復＋庄原発東城行き1本）。このほか庄原・三次発着便も一部減便。
東城発着のたび館（三次）乗り入れ廃止と庄原・三次 - 広島間のノンストップ便廃止。ただし、平日朝の庄原バスセンター始発便の庄原中学校前ー千代田IC間のノンストップ便は運行
広島駅発着便の増加。
2021年4月1日　ダイヤ改正。
夕方・夜間帯や土休日昼間などの減便。広島発の千代田 - 庄原間ノンストップ便が廃止。
中筋駅経由便の減便。三次方面行きの最終が1時間50分早まるほか、土休日昼間では2時間から3時間発着が空く時間帯が生まれる。
最終便の繰り上げ。広島発の庄原行きを30分、三次行きを平日は30分、休日は60分繰り上げる。
4年ぶりに東城発着のたび館（三次）乗り入れが復活。東城～広島間の直通は1往復減る一方で、土休日の東城～庄原間の本数が1往復増加。
広島電鉄車の三次での夜間駐在廃止に伴う担当便の持ち替え。
乗客からの要請があった場合に、久地PAで最大10分間のトイレ休憩を取るようになる便を、広島発三次方面行きの最終便のみに変更。
2023年4月1日　ダイヤ改正。
たび館（三次）停留所廃止。これにより、三次市内停車便では前後の区間で2分程度時間短縮となる。
広島 - 三次間で見ると平日で3往復（広電2，備北1）、土日祝で5往復（広電2，備北3）、庄原 - 東城間では各日1往復減便した一方、広島 - 庄原間では平日は変わらず、土休日は1往復増えた。なお、平日の広電便の庄原乗り入れは1往復に減少する一方、土休日は3往復に。
広島 - 東城直通便は土日祝に限り、千代田 - 庄原間ノンストップに。これにより、美土里 - 三次と東城との往来は乗り継ぎ必須に。
広島 - 三次 - 庄原 - 東城線 停車停留所
（停留所）は一部通過する便があること、＜停留所 - 停留所＞は運行しない便があることを、≪（停留所 - 停留所）または（停留所 - 停留所）≫は（）内の2つのルートのうちどちらかを経由することを意味する。また、以下で斜字で記した新白島駅・中筋駅・沼田料金所前・大塚駅・Aシティ中央の各停留所は広島行きからの降車・三次方面行きへの乗車のみ。女学院前・合同庁舎前の停留所は広島駅行きの便のみ停車。（広島駅発は通過）また、経由しても停車せず通過となるバス停がある。詳細は#外部リンクにある時刻表を参照。
三次線
＜広島駅新幹線口 - （女学院前 - 合同庁舎前）＞ - 広島バスセンター - 《（新白島駅 - 中筋駅 - 沼田PA）または（沼田料金所前 - 大塚駅 - Aシティ中央）》 - 久地BS - 広島北BS - 千代田BS - 美土里BS - 高宮BS - 三次駅前 - ＜三次小学校前 - 三次もののけミュージアム（旧・三次中学校前）＞
備北交通運行便のうち3往復は三次駅前発着。また、備北交通の1往復は三次駅前到着後三次ワイナリー・奥田元宋・小由女美術館まで運行。
三次発の平日早朝の備北交通便1本はAシティ中央には停車せず、五日市IC経由で運行する。
広島 - 三次 - 庄原 - 東城線 停車停留所
庄原線
＜広島駅新幹線口 - （女学院前 - 合同庁舎前）＞ - 広島バスセンター - 《（新白島駅 - 中筋駅 - 沼田PA）または（沼田料金所前 - 大塚駅 - Aシティ中央）》 - 久地BS - 広島北BS - 千代田BS - 美土里BS - 高宮BS - 三次駅前 - 和知BS - 庄原中学校前 - 庄原市役所 - 庄原駅＜ - 庄原市役所 - 庄原中学校前 - 桜花の郷ラ・フォーレ庄原＞
一部の便はオンシーズンに備北丘陵公園まで延長される。また、12月の週末やクリスマス時期には備北丘陵公園で行われるウィンターイルミネーションへの輸送のため、広島から備北丘陵公園までノンストップで運行するバスが運行される。
東城線
広島 - 三次 - 庄原 - 東城線 停車停留所
＜広島駅新幹線口 - （女学院前 - 合同庁舎前）＞ - 広島バスセンター - 沼田料金所前 - 大塚駅 - Aシティ中央 - 千代田BS - （美土里BS - 高宮BS - 三次駅前 - 和知BS） - 庄原中学校前 - 庄原市役所 - 庄原駅 - 庄原市役所 - 庄原中学校前 - 帝釈BS - 東城小学校前 - 東城駅前
東城発着便は、表記の通り全便とも大塚駅経由便で久地BS・広島北BSには止まらない。また、美土里・高宮・三次駅前・和知への停車は平日のみ。
広島 - 東城間の直通は平日・土休日ともに1往復のみ。ただし、広島 - 庄原便から庄原駅で庄原 - 東城の区間便（平日4往復・土休日3往復）に1時間以内に乗り継ぐ場合に限り、直通便と同じ運賃で乗れる割引制度がある。
春・秋の数週間ずつの土日祝に、広島駅新幹線口発着の1往復を東城駅前到着後、下帝釈（神龍湖）まで延長運行を行うことがある。（当該便は「帝釈峡ライナー」と呼ばれる。）
広島 - 三次 - 庄原 - 東城線 運行経路
広島高速4号線経由（大塚駅経由）
広島駅新幹線口 - 広島県道84号東海田広島線（二葉通り） - 広島市道松原京橋線（駅西高架橋） - 広島市道中広宇品線（城南通り） - 広島バスセンター - 広島市道中広宇品線 - 中広出入口 - 広島高速4号線 - 沼田出入口 - 広島市道西風新都中央線 - 広島西風新都IC - 広島自動車道 - 広島北JCT - 中国自動車道 - 三次IC - 国道375号 - 国道183号 - 三次駅前 - 国道183号 - 国道375号 - 三次IC - 中国自動車道 - 庄原IC - 国道432号 - 広島県道231号庄原停車場線 - 庄原駅 - 広島県道231号庄原停車場線 - 国道432号 - 庄原IC - 中国自動車道 - 東城IC - 都市計画道路五反田堰切線 - 国道314号 - 都市計画道路東城駅前線 - 東城駅前
広島 - 三次 - 庄原 - 東城線 運行経路
Aシティ中央通過便は、広島西風新都ICを通過して、広島JCTから山陽自動車道に入り、五日市ICで高速道路を降り広島県道71号広島湯来線に入り、大塚駅北交差点を右折し、大塚駅停留所に停車する。
国道54号（祇園新道）経由（中筋駅・沼田PA経由）
広島駅新幹線口 - 広島県道84号東海田広島線（二葉通り） - 広島市道松原京橋線（駅西高架橋） - 広島市道中広宇品線 - 広島バスセンター - 国道54号 - 広島IC - 山陽自動車道 - 広島JCT - 広島自動車道 - 広島北JCT - 中国自動車道 - 三次IC - 国道375号 - 国道183号 - 三次駅前 - 国道183号 - 国道375号 - 三次IC - 中国自動車道 - 庄原IC - 国道432号 - 広島県道231号庄原停車場線 - 庄原駅
SRS (テレビ番組)
『SRS』（エスアールエス、スペシャルリングサイド）は、フジテレビほかで放送されていた格闘技情報番組である。製作局のフジテレビでは1996年4月5日（4日深夜）放送開始、2008年10月4日（3日深夜）放送終了。
SRS (テレビ番組) 概要
フジテレビが大会中継を行なっているK-1や極真空手を始めとして、修斗やキックボクシングなど格闘技全般を取り扱っていた。かつてはPRIDEやパンクラス、UFCも扱っていた。
それまで深夜の単発放送だったK-1中継番組をゴールデンタイムに昇格させるべく、K-1の情報を定期的にフォローする番組として、フジテレビスポーツ局の清原邦夫が1996年に開始させた。1999年からはPRIDEも扱うようになり、K-1とPRIDEの人気の原動力となった。毎年、年明けには年間ベストバウトを発表していた。
1999年6月には、格闘技評論家として番組に準レギュラー出演していた谷川貞治が編集長を務める『SRS-DX』が扶桑社から創刊された（隔週木曜日発売、2003年に休刊）。
2008年10月4日放送分をもって放送終了を迎え、12年半の歴史に幕を下ろした。
SRS (テレビ番組) 出演者
番組開始から半年間はナレーターの武居“M”征吾が、2001年12月まではタレントの田代まさしが司会を務めていたが、田代は不祥事によって番組を降板。2002年4月からは漫才師の浅草キッドが司会を務めるようになった。
彼女たちは本番組への起用と同時に、K-1中継番組のキャスターやリポーターにも起用されていた。『CanCam』（藤原・長谷川・西山）と『JJ』（畑野・東原）両誌の専属モデルから交互に選ばれる傾向が見られる（正確には、藤原のみ『JJ』→『CanCam』の移籍歴がある）。
番組終了後も、藤原紀香・東原亜希・西山茉希は『K-1 GRANDPRIX』のキャスターを継続している。東原が産休でタレント活動を休止した後、K-1ファンとして幾度かゲスト出演していた優木まおみが2009年3月28日から後任を務めている。
SRS (テレビ番組) 出演者
現在は、K-1 WORLD GPシリーズの数日前に、上記の司会者・キャスターで特別番組としてのみ放送されている。
格闘技雑誌『格闘技通信』『SRS-DX』の編集長で、K-1を運営するFEG社長の谷川貞治が格闘技評論家として定期的に出演した。
「格闘ビデオ道」というコーナーを担当していたミュージシャンの大槻ケンヂ、格闘技好きの森本レオ、極真空手の経験者でタレントの長嶋一茂なども不定期に出演。浅草キッドも元は準レギュラーだったが、後に司会に昇格した。「お取り寄せバトル」というコーナーを関根勤が担当。
SRS (テレビ番組) 放送時間
いずれもフジテレビの時間帯とする（出典：）。
SRS (テレビ番組) 放送局
テレビ西日本での放送時間は2006年4月以降のデータ。それ以外は個別に出典が提示されてあるものを除き各局打ち切り時のデータ。
西田無学
西田 無学（にしだ むがく、1850年〈嘉永3年〉 - 1918年〈大正7年〉10月31日）は、明治時代から大正時代初期にかけての宗教家・仏教思想家。法華経に基づいて、先祖供養と在家仏教を主張した。本名：利蔵（としぞう）、号：常不軽無学（じょうふきょうむがく）。
西田無学 人物・来歴
伊勢国飯野郡（現・三重県松阪市）出身。大正初期に神奈川県の横浜に住み、大工の手伝いや灰汁を買いに行くなどという、貧しい生活を送っていた。しかし妻に先立たれ、また2人の身体に障害を抱える子供を養うものの、貧苦の中にあって実子を共に病気で失ったことを契機に、仏立講（現在の本門佛立宗）に入信した。しかし後に仏立講をやめて独自に法華行者として辻説法を行うようになった。この頃から供養の行われぬ諸霊を供養して初めて不幸の因縁を断つことができると確信。明治38年（1905年）2月12日に「先祖供養道」の唱導を始め、無縁仏の戒名を書写しては自宅で供養し、在家が法華経によって先祖供養する行法(在家主義)を確立した。その数は数万体に及んだといわれる。
西田無学の墓は横浜市保土ヶ谷にあり、西田家の子孫が護り、常不軽無学如来の聖地となっている。
西田無学 法華経による先祖供養の行法
西田は、法華経常不軽菩薩品第二十の但行礼拝行を発想の原点とした。そこから、先祖代々の霊を僧侶に供養してもらうことは、自らを他人任せにすることに等しいと批判し、先祖代々の霊と共に自らの仏性を護念することにより共に成仏出来るよう修行・祈願することを説いた。その祈願の際の勤行に用いられるのは、本門佛立宗所為の法華経の開経である無量義経からの抜粋と妙法華経の要文抜粋また同じく結経である仏説観普賢菩薩行法経からの抜粋・若干の祈願唱を編集したもので、他に訓読一部経　平楽寺書店版を使用する。
西田は、仏法における人々の平等性を強調し、既成仏教において布施の金額によって戒名の格付けまでなされている事に強く反発した。そのため先祖代々の諸霊全てに対し生・院・徳という格の高い文字が含まれた9文字の総戒名を付け直し、それを成仏への祈願の象徴として供養するというシステムを作り出した。
西田無学 西田の影響
西田の活動はあまり活発なものではなく、西田の死後は高弟の増子正学（酉吉）によって活動が続けられていた。
西田の死後、久保角太郎は西田の行法に触れる機会があり、大正8年（1919年）から大正9年（1920年）にかけて、増子から学ぶことになった。その後、久保は義姉の小谷喜美と共に、現在の霊友会を創立。法華経による先祖供養を教義の軸に据えた。
戸次貞雄は福島市へ移って活動し、その流れは現在の日本敬神崇祖自修団に至っている。
西田無学 解釈と評価
西田は前述の本門佛立宗への入信経緯から、南無高祖日蓮大菩薩などと記されたままの日蓮宗のお経を使う。青経巻(平楽寺書店)版ではある程度のフリガナ抜粋があるものの霊友会などでも、そのままである。しかし、西田は、日蓮宗など従来の伝統宗派の解釈とは異なり、上記のように法華経と先祖供養を結びつけたが、また法華経に説かれる仏所護念という語義もまた異なる。伝統宗派では、法華経がある所や信じられている所は如来によって護念されているとされるが、西田は、先祖のいる場所やその仏心のある場所は子孫や大衆によって護念されるという新しい解釈を打ち出した。また既成宗派の戒名のランク付けを徹底的に批判したのも、法華経の平等大慧の教えによるものであった。
西田は、既成宗派の僧侶は堕落し在俗の職業と変わらないと見限り、在家信徒の先祖供養は僧侶に任せるのではなく、在家信徒が自ら行わなければいけないと説いた。
西田無学によって提唱された先祖供養は、現在の日本において強い影響を与えている。しかし彼とその活動は、知られることが少なかったため、彼の唱えた「仏所護念・平等大慧」は、近代に至るまで既成の宗派や仏教学からほとんど無視されていた。慶應義塾大学の印度哲学客員教授である由木義文は『西田無学・研究ノート』でこれを指摘し、彼の理念やその行動を正当に評価すべきであると述べている。
コロンビア (サウスカロライナ州)
コロンビア（Columbia）は、アメリカ合衆国サウスカロライナ州の中央部に位置する商工業都市で同州の州都。人口は13万6332人（2020年）でチャールストンに次いで2位である。6郡にまたがる都市圏では82万9470人を数える（2020年）。市名のコロンビアはクリストファー・コロンブスから取った名前であり、アメリカ合衆国そのものを比喩的に指す言葉としても使われることが多い（コロンビア (古名)も参照のこと）。
コロンビア (サウスカロライナ州) 概要
コロンビアはミッドランズ（Midlands）と呼ばれる、州中央部一帯の中心都市である。州の地理重心に近いその位置から、1786年にサウスカロライナ州の州都となり、合衆国史上初の計画都市のひとつとして建設された。
コロンビア市民の生活の質は高く、市内に文化施設、公園、娯楽施設を豊富に有している。同市はワシントンD.C.の非営利団体、Partners for Livable Communitiesによって、アメリカで最も住みやすい30コミュニティのうちのひとつとして挙げられた。近隣の都市としてはノースカロライナ州シャーロット市が、同規模の都市としてはアラバマ州バーミングハム市、ミシシッピ州ジャクソン市、バージニア州リッチモンド市、ミネソタ州セントポール市などがそれぞれ挙げられている。
コロンビア (サウスカロライナ州) 概要
また、コロンビアはサウスカロライナ大学の学術都市でもある。サウスカロライナ大学は国際経営学の分野に力を入れており、同部門はU.S. News & World Report誌の大学ランキングで学部は全米1位、大学院はサンダーバード国際経営大学院に次いで2位にランクされている。同校は学問・スポーツの両面において州内のもうひとつの有名州立大学、クレムソン大学とライバル関係にあるが、クレムソン大学が工学系に強いのとは対照的である。その他にも数校の大学や私立高校を有し、市の教育水準は高い。
コロンビアはNBAインディアナ・ペイサーズのスター選手、ジャーメイン・オニールの出身地でもある。
コロンビア (サウスカロライナ州) 歴史
コロンビアは1786年にサウスカロライナ州の州都と定められ、全米最初の計画都市のひとつとして建設された。コロンビアの位置は地理的に州の中央部であるため、州全体が発展していく上で非常に重要であった。また、サンティー川とクーパー川を結ぶ全長約35kmの運河が1800年に完成し、州南部の港湾都市チャールストンとの水上交通が発達した（その後の鉄道の発達により、運河は1850年頃には使われなくなった）。1801年にはサウスカロライナ大学が創立された。コロンビアは1805年に正式な村となり、1854年には市に昇格した。
しかし、1865年2月17日、南北戦争の最中、コロンビアの大部分は北軍に破壊された。その後の市の建てなおしにおいては、元黒人奴隷が州議会に参政したこともあって、全米からレポーター、ジャーナリスト、旅行者が集まり、注目を集めた。建設ブームも起こり、鉄道の修復も進み、周辺への雇用創出ともなった。
20世紀初頭は、コロンビアは一帯の繊維産業の中心地として栄えた。繊維6社の工場がコロンビアで操業し、3,400人の雇用、819,000米ドル（当時）の年間賃金、480万米ドルの経済波及効果をもたらした。1908年にはメイン・ストリートの17ブロックでコロンビア市内初の舗装が行われた。1911-12年には再び建設ブームが起こり、250万米ドル相当の建設が市内で行われた。
コロンビア (サウスカロライナ州) 歴史
1940年代に入ると、コロンビアは人種差別撤廃への動きを見せ始めた。1945年、連邦の判決はアフリカン・アメリカンの教師の給与水準を白人教師と同等にすることを定めた。しかし、翌年には州は多くのアフリカン・アメリカン教師から教員免許を剥奪してしまった。1962年8月21日、ダウンタウンに立地する8軒のチェーン飲食店が初めてアフリカン・アメリカンの客に昼食を出した。1963年にはサウスカロライナ大学が初めてアフリカン・アメリカンの学生を受け入れた。同年、市のさまざまな機関がアフリカン・アメリカンの職員を雇用し、市における人種差別は撤廃された。こうした努力が認められ、1964年には1951年に次いで2度目の全米都市賞（All-America City Award）を受賞した。1965年にはニューズウィーク誌の記事で「かつての人種隔離を自ら克服し、自由を勝ち取った都市」として報じられた。
1950年代に人口は急増し、都市圏人口は186,844人から260,828人へと40%の増加、市域人口も1950年の86,914人から10年間で97,433人へと増加した。都市圏人口はその後も増加を続け、1980年には410,088人、1990年には約470,000人、2004年のアメリカ合衆国統計局の推計では679,456人で全米第71位の都市圏へと成長した。一方で歴史的な街並みの保存も行われ、重要な観光資源となっている。
コロンビア (サウスカロライナ州) 地理
コロンビアは、北緯34度1分1秒 西経81度0分38秒﻿ / ﻿北緯34.01694度 西経81.01056度﻿ / 34.01694; -81.01056(34.017105, -81.010759)に位置し、日本の四国や紀伊半島とほぼ同緯度である。
アメリカ合衆国統計局によると、コロンビア市は総面積330.8 km2 (127.7 mi2) である。このうち324.3 km2 (125.2 mi2) が陸地で6.4 km2 (2.5 mi2) が水地域である。総面積の1.95%が水地域となっている。
コロンビアはピードモント台地の滝線上にあり、台地と海岸低地との境界線上に当たる。陸上交通と水上交通の接点になり、滝を利用した水力発電が可能であったために都市が成立した。このような立地の都市は滝線都市と呼ばれる。コロンビアのほか、ワシントンD.C.やバージニア州リッチモンド、ノースカロライナ州ローリー、アラバマ州タスカルーサなどの例がある。
コロンビア (サウスカロライナ州) 地理
コロンビアは秋・冬・春には温暖である。冬の夜に氷点下に下がることはあるが、寒い日が続くことは滅多にない。特に春にはアザレアをはじめとするさまざまな花が咲く。一方、夏はアメリカ合衆国南部の多くの都市同様蒸し暑く、光化学スモッグが発生しやすく、過ごしやすいとは言えない。アメリカ合衆国東部の多くの都市同様、ケッペンの気候区分ではCfa（温暖湿潤気候）に属する。