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大怪獣ガメラ 大怪獣ガメラ
なお、うしおそうじ自身およびピー・プロダクションも大映作品群の制作に携わってきただけでなく、本作に参加していた湯浅憲明や高橋二三を含むガメラシリーズの関係者や、大橋史典や的場徹などのその他の大映特撮作品の関係者も、 ピー・プロダクションが1968年の度重なる事情によって独自の特撮作品を生み出せなくなる以前からピー・プロダクションの作品群に参加し、その後も協力を続けただけでなく、後年にはうしおの息子であり現社長である鷺巣詩郎も含めたピー・プロダクション側の関係者がガメラシリーズや大映作品に参加する事例も見られるようになった。また、高山良策と渡辺善夫はピー・プロダクションの発起人であり、とくに『大群獣ネズラ』が原因で大映を見限ってピー・プロダクションに移籍した面々の中には小嶋伸介や田賀保がおり、田賀保は大映の倒産後に『宇宙怪獣ガメラ』の編集を担当している。
「ガメラ」の名付け親は、大映社長の永田雅一である。当初、プロデューサーの斉藤米二郎は本作品の題名を『火喰い亀 東京襲撃』と仮題したが、肝心の怪獣の名前がどうにも思いつかなかった。これに永田が怒って「むこうがゴジラなら、こっちはガメラや!」と独断で命名すると、担当重役が「ゴジラにガメラでは似過ぎている」と反対するが、永田は「そんなことゆうてるから駄目なんや!」と一喝。結局、永田社長が怪獣「ガメラ」の命名者となった。
大怪獣ガメラ 大怪獣ガメラ
永田は「ガメラは哀愁がないといけない」、「子供たちが観て『怪獣がかわいそうだ』とか哀愁を感じないといけない、子供たちの共感を得ないとヒットしない」と主張していたといい、永田のこの意見には斉藤も感心したという。永田はまた斉藤を社長室に呼びつけて「ガメラを泣かせろ」と指示してきたため、斉藤は現場と板挟みになって大変だったと語っている。
ガメラのデザインは、1964年に大映から独立したばかりの八木正夫と、同じく大映美術スタッフの井上章によるものである。井上は『ガメラ対大悪獣ギロン』までシリーズの美術を担当した。
井上は本作品のガメラのデザイン画は50枚ほど描いたと述べており、世界中の亀の写真を参考にしたとされている。デザイン案の中には手足が無くムカデのようにはうガメラや、テントウムシのような水玉模様のガメラもあったという。結局は「画より立体のほうが分かりやすいだろう」ということで、美術監督の井上が粘土製の1尺雛型モデルを制作し、ここでOKが出た。監督の湯浅憲明によると、幾度にもわたる検討に、井上は最後はノイローゼ気味だったという。
大怪獣ガメラ 大怪獣ガメラ
ガメラの身長は当時、東京のビルの高さが33メートルに規制されていたので、縮尺を33分の1に設定し、ここから60メートルに決まった。湯浅監督は、ゴジラと差別化したガメラのキャラクター付けとして「動物らしさ」を強調し、四足歩行やアップの多用などの基本設定を考えた。劇中の東京タワーはガメラとの対比を考え、小さく作っている。
ガメラのぬいぐるみは、八木正夫によって製作された。八木によると、大映では怪獣の造形は初めてだったため、当初高山良策にガメラの製作依頼が持ち込まれたが、断られたために八木のもとに依頼が来たという。八木は当時日本テレビで仕事をしており、定時退社後にガメラの造形にかかった。ちょうど日本テレビは労働争議で騒然としており、テレビ部長は「こちらで処理するから当分来なくていいよ」と計らってくれ、このおかげでガメラ製作に専念できたという。
当初、八木は自宅の一室の畳を上げてガメラのぬいぐるみを制作していた。やがて、大映から完成を急かされて八木1人ではまかなえなくなったため、父親である東宝特殊美術課の八木勘寿に造形依頼を持ち込んだが、大映と東宝間の五社協定があるため、結局は八木の自宅の庭に造形用のプレハブ小屋を建て、そこで八木正夫が中心となって製作することとなった。当時は東宝特美課に在籍していた村瀬継蔵も八木勘寿に頼まれ、2人で定時退社後にこれを手伝った。
大怪獣ガメラ 大怪獣ガメラ
ガメラの甲羅の鱗は、村瀬によって東宝特美課での技術を応用し、ドンゴロス（麻布）を細かく切ったものを混ぜて補強したラテックスを石膏型で型抜きし、作られた。八木勘寿は当時病身であったが、作業場に布団を持ち込み、この甲羅の型抜きの指導をしている。村瀬は、甲羅を鱗状にしたことで、甲羅がよじれても歪みなどが目立たなくなったことを造形上の利点に挙げている。
ガメラの口の開閉ギミックや電飾は鈴木昶が行った。火を吐くギミックは、村瀬が豆腐屋で焼き豆腐を焼いている様子から発想して、ガスバーナーを仕込んだ。しかし、ガスバーナーでは火が遠くまで飛ばないため、ガソリンを噴出させる装置を別に制作し、ガスバーナーを種火にしてガソリンに着火する形となった。その結果、3 - 4メートルにも伸びた火によって口の周囲や甲羅が燃えただけでなく、火事になりかけて皆で慌てて消したこともあったほか、ガメラ自体が火事になったようなシーンがいくつも生じたという。
大怪獣ガメラ 大怪獣ガメラ
ガメラは回転して飛ぶ設定のため、湯浅らは「ガメラをどう飛ばすか」と頭を抱えたといい、回転して飛ぶ際に甲羅がペコペコではよじれるから」と、甲羅の芯にジュラルミンが入れられた。このため、ぬいぐるみは異常に重くなり、灯台襲撃のシーンでは台車に載せて引っ張らなければ撮影できなかったという。撮影途中からは軽量化が図られて手直しされたが、胴体には鉄骨が組み込まれ、わざと手足が動かしにくいよう作られていたため、重さは60キログラムほどあったという。演技者は蓋のようになった甲羅を外し、中に入る仕組みだった。当初は甲羅の四隅をボルトで留める仕掛けだったが、危険なためにフックを使い、ボルト2個で留めるよう改良された。
円盤状になって空を飛ぶガメラは、3尺ほどのミニチュアが用意された。ミニチュアによる噴射火炎の色は、撮影時には赤色だった。このミニチュアは、点火して飛び上がるシーンでは毎回、噴射熱によりピアノ線が切れてしまった。築地は「もうちょっとというところでストーンと落ちる。本当にタイミングなんですよ」と当時の苦労を語っている。ロングのカットではアニメーションが使用されたが、出来栄えと迫力から、これも湯浅の意見で次作からは遠近ともミニチュアを用いている。
大怪獣ガメラ 大怪獣ガメラ
ガメラ本体も、頭や手足の引っ込むものや遠景用のものなど、八木らによって大小さまざまなミニチュアが作られた。モーター仕込みで手足の動くミニチュアは、『対ジグラ』まで使われたという。
ガメラの演技者には当初、大学の重量挙げの選手を何人か呼んで充てたが、重量に伴う過酷さのために3日以上続く者がいなかった。結局、大道具係などから体力のある者が2人、交代で入って演じた。監督の湯浅憲明は「それでもぬいぐるみを着た役者さんに『監督、動けないよ』と言われて、途中から改良した」と語っている。この2人のうちの1人は、劇中にも地熱発電所所長役で出演している。
ゴジラシリーズでゴジラのスーツアクターを務めていた中島春雄はガメラについて、動きで見せていた当時のゴジラとは対象的に構えているだけで動けず火を吹くなどしてなんとか見せており、芝居にならず大変だっただろうと評している。
ガメラの鳴き声は、永田秀雅によると「セメントをこねる鉄板の上で、セメントがこびりついたところに、高下駄を履いて滑り込む」という手法で起こした音に、ガラスを引っ掻く音などを合成して作られた。監督の湯浅憲明によると、これにさらにいろいろな動物の鳴き声を合成したという。永田専務によると、ガメラが笑う声、悲しい声、怒る声、そのすべてが別々で、「勝ち誇って嬉しい声が一番上等で、脚をやられた時はかわいそうな声、そういうのが大事なんですね」と語っている。
大怪獣ガメラ スタッフ
監督の湯浅憲明は「怪獣映画」について、「基本的には見世物小屋のろくろ首。お金出して暗闇の中で観る。ショーとしての面白さ。理屈をつけるのもいいけど、それより面白さですよ」と語っている。自身が「子供好き」という湯浅は、子供の視点から見た作劇を念頭に置き、ガメラと子供とが意志を通じ合わせるという描写は、一種のテレパシーのようなものと解釈して演出した。当時、観客の子供たちから「俊夫少年が捨てた亀がガメラになったの?」との質問を受けたという。ガメラはラストでロケットにより宇宙へ追放されるが、これは湯浅らスタッフの「主役なんだから殺さないでおこう」との親心だった。2作目が制作されるとは、スタッフの誰も考えていなかったという。
八木正夫や村瀬継蔵ら造形陣は特殊造形だけでなく、操演にも参加した。操演現場には高橋章もアルバイト参加している。この当時の造形仲間は、本作品の制作後に造形会社「エキスプロダクション」を設立し、本作品以降にもガメラシリーズに関わることとなった。大映の美術部員だった三上陸男も本作品の制作後、大映を退社してエキスプロに参加している。
大怪獣ガメラ スタッフ
クレジットはされていないが、大映専務の永田秀雅が製作者として参加している。永田は「大映の映画には、至上命令として「役者の顔を綺麗に撮る」という特徴があり、ガメラ映画にしても主役のガメラの顔は全部綺麗に撮っている」といい、「これは今までガメラについて解説された本で見落としている点です」と語っている。
大怪獣ガメラ 解説
本作品の公開当時、特撮を駆使して巨大な怪獣を描く「怪獣映画」は、特技監督に円谷英二を擁する東宝の独擅場だった。すでにSF映画『宇宙人東京に現わる』（1956年）や、『釈迦』（1961年）、『鯨神』や『秦・始皇帝』（1962年）といった大作の特撮映画を製作していた大映は、自社でも「怪獣映画」を製作すべく前年の1963年に、巨大化したネズミが群れをなして東京を襲うというプロットでSFパニック映画『大群獣ネズラ』を企画した。しかし、この作品は撮影のために大量に集められたネズミからノミやダニなどが発生するなど、深刻な衛生上の問題を引き起こしたために撮影は中断され、そのまま制作中止になった。このため、次なる怪獣映画企画として、大映社長の永田雅一の声がかりで本作品が製作されることとなった。ガメラの登場する映画は1971年に大映が倒産するまでに計7作制作されたが、本作品はシリーズ唯一のモノクロ作品である。
大怪獣ガメラ 解説
プロデューサーの斉藤米二郎によると、永田が「大映にも優秀な特撮マンがいるんだから、東宝の『ゴジラ』に負けずになんかやらなきゃいけない」と意気込み、総勢45、6人いた社内プロデューサー全員に1人1本ずつ怪獣映画のプロットを提出するよう社長命令を下し、ここから「新しい怪獣映画」の企画が始まったという。湯浅は、「（前年の『大群獣ネズラ』で）人が入ったぬいぐるみのネズミがうまく動いていたので、1匹で活躍する怪獣映画をやろうということになったのです」と述べている。
この企画は斉藤と脚本家の高橋二三によって『火喰い亀 東京襲撃』と仮題され、高橋によってプロットが執筆された。斉藤から「怪獣映画はお好きですか?」と電話を受けた高橋は、「俺に書けないものはない」とこれを引き受けたと語っている。高橋によると「亀を飛ばす」という案がまず最初にあって、ガメラ自体のデザインも何も決まっていなかった。高橋はネズミ花火のイメージから「回転して飛ぶ亀」のアイディアを出して「ジェット噴射」に進み、「火をエネルギーとする」というキャラクターを構築していったという。
大怪獣ガメラ 解説
本編監督は、これが監督第2作となる湯浅憲明。湯浅によれば、大映は特撮部門と本編部門の相性が悪く、企画時には「東宝の円谷によるゴジラ映画に対抗し、怪獣映画を製作すること自体が暴挙に近い」という受け取られ方だったという。そのため、だれもこの映画の監督を引き受けたがらなかった。湯浅は前年暮れに公開された監督デビュー作の音楽映画『幸せなら手を叩こう』の興行的失敗があり、「こうした立場から自分に監督が回ってきたのだろう」と述べていて、中には「こんなものやったら命取りだよ」などと言う先輩監督もいたという。新人監督である湯浅を推薦したのは斉藤だった。斉藤によると、「特撮経験豊かな湯浅しかいないだろう」との理由だったという。湯浅は「クランクインするまでが大変だった。慣れない絵コンテを描いて、撮入までには1か月ほどかかった」と語っている。
大怪獣ガメラ 解説
特撮監督は築地米三郎。築地は大映で特撮監督を務めてきたベテランで、企画頓挫した『大群獣ネズラ』の企画発案者でもあり、大ヒットしたこの『大怪獣ガメラ』を指して、「『ネズラ』はテストまでして会社に損させましたけど、『大怪獣ガメラ』では儲けさせましたからね。僕にとっては名誉挽回です」とコメントしている。築地のもとに本社から「亀の化け物を出せ」と指示が来たのは、脚本もまだできていない時点であり、すぐに築地は井上章にガメラのプロポーション画を4枚ほど描かせて検討に入ったという。
やがて高橋によって脚本は脱稿したが、湯浅は脚本を読んでもイメージがわかず、師匠の井上梅次に相談したところ、「アホ、こんなもん一番やさしいわ、演出やない、計算さえ出来たらだれでも出来るわ。特撮映画は計算や。計算でけへんもんに映画は出来ん!」と一喝された。湯浅はこの意見を受け、一般映画とは全く違う特撮映画の予算組みを把握するために撮入前の現像所に通い、フィルム合成やミニチュア制作など特撮予算のイロハからまず研究した。この合成技術の指導には、東宝の特殊技術課のスタッフにも師事したという。円谷は、いわば「抜け駆け」である弟子たちのこの行為を完全黙認していた。なお、ちどり丸の前を逃げまどう人々などは実写ではなくアニメーションで描かれている。
本社で「B級予算」が組まれ、10月ごろには撮入となったが、大映本社側はカラーでの製作をしつこく現場に迫ったという。しかし、築地が白黒での製作を主張したため、結局は白黒作品となった。この理由について築地は「まず予算的な問題と人員不足。それと設備的な問題として高速度撮影用のカメラが無かったこと」を挙げており、「技術的に無理である」として会社を説得したという。
こうして工夫と苦労を重ねてついに完成を迎えたが、画をつないだだけの「総ラッシュ」の試写では撮影所長ができあがりに不安になり、途中で抜け出す有様だった。さらに本社で永田や重役が立ち会う中で完成試写が行われた際には、撮影所長は永田の怒りを恐れて「えらいこっちゃ」と逃げ出してしまった。しかし、試写終了後に永田が一言「おもろいやないか!」と絶賛したため、重役たちも「いやあ、オモロイですな〜」と一斉に社長になびき、これを見て監督以下スタッフは胸を撫でおろしたという。これには湯浅も「まるで喜劇ですよ」と苦笑している。
こうして完成した本作品は永田雅一の息子である永田秀雅によると、営業部では「所詮はゴジラの二番煎じ」と興行を危ぶむ声が主流だったという。しかし予告編が劇場に流れると、前売り券の売り上げが急上昇。封切り公開されるや大ヒットとなり、ガメラは次作『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』で返り咲き、ガメラの主演映画は一躍大映のドル箱シリーズとなっていった。
大怪獣ガメラ 特撮
本作品では本編と特撮は湯浅憲明と築地米三郎ら両監督の分担扱いとなっているが、実際の現場では両監督が共同で特撮の演出を行っている。当時の大映としても湯浅自身としても、規模の大きな特撮を駆使した怪獣映画の制作は初のことであり、試行錯誤の連続だったという。特撮映画にはもとより光学撮影やフィルム合成が欠かせないが、大映の撮影所には現像所がなく、オプティカル・プリンターは旧式で、フィルムの傷消しに使っていた程度でしかなく、合成の技術者すらいなかった。まだデビュー2作目の新人監督である湯浅は、ベテランのカメラマンから「お前に何がわかる!」と侮られ、毎日が喧嘩だったと述懐している。これには、監督が主導権を持っていた東宝の撮影所と異なり、大映の撮影所は東京も京都も伝統的にカメラマンが主導権を持っていたという背景があった。
大怪獣ガメラ 特撮
こうした中、やがて撮影が遅れ始めた際には、心配した撮影所所長（斎藤米二郎の実父の友人）が個人的に「円谷特技プロに知り合いがいるから内緒で円谷監督を呼んでやるぞ、頼んだらどうだ?」と声をかけてきたという。しかし、湯浅は「それはできません!」と断ったといい、あくまで大映独自の特撮作品を創ろうと心に決め、これに臨んだ。とはいえ本作品の撮影班は撮影所では「継子扱い」だったといい、周りでは誰も成功するとは思っていなかった。特撮の撮影では莫大な照明量が必要となるが、セットがそもそも特撮に対応していないため、ライトをつけると電気の容量が足りず、本番では他のスタジオの電気を落としてもらった。しかし、「冗談じゃない、お前一人でやってんじゃねえ」と、湯浅は他の撮影班からさんざんに怒られたという。
大怪獣ガメラ 特撮
当時、大映東京撮影所には大規模な特撮作品を制作するだけの人員も設備も不足しており、築地によるとミニチュアや造形物の技術者もおらず、東京市街や東京湾襲撃のシーンのコンビナートでは、写真を引き伸ばしてベニヤ板に貼り付けた「切り出し」の手法が採られている。コンビナート襲撃シーンでは、本編部では石油タンクのそばでの撮影ということで火がたけず、特撮部では「切り出し」セットをごまかすために煙を多用ということで「あんまり派手にやらないでくれ」「十年早い」と双方の監督同士でもめたといい、両者の煙の調子を合わせるのがひと苦労だった。先述したように特撮スタジオ自体がもともと専門でなかったために排煙口が小さすぎて、特撮班でもコンビナート火災シーンの煙が充満して大変だったという。
大怪獣ガメラ 特撮
また、予算も撮影期間も特撮怪獣映画としては十分ではなかったため、劇中での災害シーンは既存のニュース映像が多数流用されている。東京タワーをガメラが押し倒す際にはガメラが手をかける前にミニチュアが倒れてしまい、ガメラの手のアップを別に撮って編集でごまかしたという。ビルなど建物のミニチュア制作は工作部のスタッフが担当したが、スタッフには宮大工出身者も含まれていたため、NGが出ると湯浅は怒鳴りつけられたという。「Zプラン」の火星ロケットのミニチュアは6尺サイズの巨大なものが用意され、発射シーンではスタジオの地面を掘り下げてセットを組んだ。
冒頭の北極のセットでは、大日本製氷社にしかなかった砕氷機を撮影所に持ち込み、前の晩に大型トラック3台分の氷をセットに敷きつめた。翌日、スタジオ内は巨大な冷蔵庫と化してしまい、スタッフも俳優も寒さと転倒の危険を押して撮影に挑んだ。北極シーンの撮影終了後、氷が解けるまで3日間ほどスタジオは使用できなかったという。ガメラ出現シーンでは、対象物のない氷原のセットで井上章が3尺用のセットを組んだが、築地は「迫力が出ない」と6尺スケールで撮影したために井上と喧嘩になり、「監督、止めてくれ」と湯浅が呼ばれる騒ぎになったという。結局、雪原のセットの横に6尺スケールのセットを作って寄りのカットなどを撮った。湯浅監督によると「スタッフ全員が怪獣映画は初めて」ということで、そこまで頭が回らなかったという。
ガメラが口から吐く火炎は、従来の東宝怪獣のような光学合成ではなく、実際に加圧したガソリンをプロパンガスで噴出して熱したニクロム線で着火した。実物の炎を使ったのは湯浅の意見だった。八木ら造形スタッフは当初、ガメラが火を吐くということを知らされておらず、演技者が入ったまま火を吐かせているのを見て驚いたという。村瀬らは本物の火を使うということで、ガメラの口に石綿を貼り付けてラテックスを塗り、火炎放射の撮影ごとに塗り直して対処した。FRP製の歯は燃えてしまうため、予備が用意されていた。怪獣映画の撮影自体初体験である湯浅と築地の両監督以下、特撮スタッフはガメラが火を吐いただけで「出たよ!」と大喜びだったという。ガメラが海上の炎の帯で伊豆大島に誘導されるシーンは、水面すれすれに設置した樋にガソリンを流して点火した。ガメラが炎を飲み込むカットは、フィルムの逆転で表現した。
当初は演技者が入ったまま火炎放射を行ったが、やはり危険なために演技者無しで撮影するようになった。このころ、水中から現れた後に演技者無しのガメラが火を吐くシーンでガソリンが暴発し、ぬいぐるみが破壊されて1週間撮影が中断してしまったことがあった。奇跡的に怪我人はなかったという。このときちょうどプロデューサーの斉藤米二郎が見学中だった。斉藤は「（本社と現場に挟まれて）普段ブーブー言ってるから、わざとやったんじゃないかと」と笑っている。火薬の量も試行錯誤で、飛行シーンでもよく爆発があったという。湯浅は「火薬は出たとこ勝負で、量を一ひねり多く詰めるだけで全然違っちゃう」と語っている。
大怪獣ガメラ 海外セールス
『Gammera the Invincible』、または『Gamera』の題名で、海外に輸出された。アメリカには特撮部分のみ売られ、現地でドラマ部分を撮り足して公開された。湯浅監督によると、『対バイラス』の時点でバンクシーンに使おうと本作品のオリジナルネガを探したが、散逸して見つからない状態だったという。新撮シーンにはブライアン・ドンレヴィや、アルバート・デッカーとアラン・オッペンハイマーなどが出演している。
又吉愛
又吉 愛（またよし あい、1983年4月2日 - ）は日本の女性声優。大阪府出身。アーツビジョン所属。
又吉愛 来歴
声優を目指したきっかけは、中学生の時にプレイしハマった『ときめきメモリアル』で、声優という職業を初めて知り、ゲームに出演したいと声優を目指す。
声優になるために、自分で探した多くのオーディションに応募し、何度でも諦めずに受験し続けてオーディション合格した。
日本ナレーション演技研究所への入所を経てアーツビジョンに所属。
2014年7月1日に2013年に入籍していたことをブログで公表、2016年1月には出産したことを公表した。
又吉愛 人物
愛称はあいちゃん、あいりーなど。ラジオ番組『週刊!アニたま金曜日』からまたきち、同『ラジオ Dream C Club』からまたちんとも。
方言は大阪弁。趣味・特技はゲーム、インターネット。
ギャルゲーが好きで、声優を目指したきっかけの『ときめきメモリアル』の他に好きなゲームとして『センチメンタルグラフティ』を挙げている。ギャルゲーのテレホンカード集めもしていた。
非常に漢字に弱く、ラジオ番組『週刊!アニたま金曜日』において『漢字トラップDay』という企画が設けられている。
声優ユニットPuppy'sメンバーだった。メンバーの伊藤靖子、長谷川静香と主にラジオ番組『電撃G's Radio』で活動した。門田幸子と一緒に、声優ユニット「ハピ☆ラバ」を結成している。
又吉愛 出演
太字はメインキャラクター。
2004年
花右京メイド隊 La verite（オペレーター）
マリア様がみてる（生徒、園児）
2005年
あかほり外道アワーらぶげ（美少年、弟〈美少年〉、園児A、ファンA、金楢アキラ、少年A、女漫才師、蟻美女）
ARIA The ANIMATION（ウンディーネ2、女の子B）
2006年
いぬかみっ!（子供A、アソコちゃん）
少年陰陽師（姫、雑鬼〈四〉）
女子高生 GIRLS-HIGH（毛利さやか）
2007年
魔法少女リリカルなのはStrikerS（ドゥーエ、通信士A、看護士、部下）
2008年
銀魂（家政婦）
のらみみ（回想の少年）
夜桜四重奏 〜ヨザクラカルテット〜（2008年 - 2013年、東鈴）- 2シリーズ
2009年
咲-Saki-（2009年 - 2014年、文堂星夏）- 2シリーズ
夏のあらし!（子供B）
ヤッターマン（第2作）（眉賀マロ）
2011年
Aチャンネル（ユタカ〈今井豊〉）
俺たちに翼はない（羽田小鳩、母）
境界線上のホライゾン（2011年 - 2012年、ミリアム・ポークウ）- 2シリーズ
2012年
さんかれあ（忍田一恵）
2013年
ステラ女学院高等科C3部（瀬戸ももか）
たまごっち! シリーズ（2013年 - 2014年、きゃんでぃぱくぱく）- 2シリーズ
2014年
ウィッチクラフトワークス（あい）
又吉愛 出演
2016年
はんだくん（女子マネ）
2004年
転生學園幻蒼録（紫上結奈）
2005年
ラジアータ・ストーリーズ（レオナ・ヴァイスハイト）
ルーンプリンセス（マリンカ・エスコルピオーネ）
2006年
グローランサーV（コリン）
転生學園月光録（紫上結奈）
2007年
グローランサーVI（コリン）
Routes PE、Routes PORTABLE（立田七海）
2008年
アヴァロンコード（フランチェスカ）
アルカナハート2（キャサリン京橋）
2009年
アルカナハート3（キャサリン京橋）
ドリームクラブ（ナオ）
ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル エコーズ・オブ・タイム（エリル）
ミマナ イアルクロニクル（ティノン＝エルサント）
2010年
クリミナルガールズ（アリス / 水菜悠里）
咲-Saki- Portable（文堂星夏）
ドリームクラブ・ポータブル（ナオ）
ペーパーマン（アルル）
2011年
水月 弐（結城ちさと）
ドリームクラブZERO（ナオ）
ドリームクラブZERO ポータブル（ナオ）
ファントムブレイカー（心愛）
2012年
ドリームクラブ Complete Edipyon!（ナオ）
マージャン★ドリームクラブ（ナオ）
2013年
又吉愛 出演
境界線上のホライゾン PORTABLE（ミリアム・ポークウ）
クリミナルガールズ INVITATION（アリス）
幻獣姫（スキアポデス）
ドリームクラブZERO Special Edipyon!（ナオ）
ファントムブレイカー: エクストラ（心愛）
ファントムブレイカー: バトルグラウンド（心愛）
2014年
俺たちに翼はない（羽田小鳩）
神撃のバハムート（ユナ）
闘神都市（瑞原葉月）
マジカ★マジカ（花灯路秋紗）
もっと姉、ちゃんとしようよっ! +PLUS（一条澪緒）
PS Vita版 ダンジョントラベラーズ2 王立図書館とマモノの封印（柚原春夏）
ToHeartハートフルパーティ（柚原春夏）
2015年
咲-Saki- 全国編（文堂星夏）
月に寄りそう乙女の作法 〜ひだまりの日々〜（大蔵りそな）
ファントムブレイカー: バトルグラウンド オーバードライブ（心愛）
封印勇者！マイン島と空の迷宮（ノーネ）
ミリ姫大戦（ヴォイテク）
2016年
乙女理論とその周辺 -Bon Voyage-（大蔵りそな）
2019年
きららファンタジア（ユタカ/今井豊）
デスティニーチャイルド（ライマ）
Shadowverse（ヴァンパイアシーカー・ユナ、バトルキョンシーガール）
2023年
D.C.III P.S. ～ダ・カーポIII プラスストーリー～（陽ノ下葵）
2024年
アズールレーン（寰昌）
MESSAGE (MONGOL800のアルバム)
『MESSAGE』（メッセージ）は、MONGOL800のインディーズデビュー後2枚目のアルバムで、2001年9月16日にハイ・ウェーブ内のレーベル”TISSUE FREAK RECORDS”からリリースされた。
MESSAGE (MONGOL800のアルバム) 概要
前作『GO ON AS YOU ARE』から約1年の時を経て発売された。当初沖縄県以外では大きく話題になっていなかったが、1曲目｢あなたに｣がCM曲に抜擢され一躍注目を浴びる。インディーズアルバム史上初となるオリコン1位を獲得、2002年度年間売上3位となる。インディーズアルバム史上初のミリオンセラーを達成、売上は278万枚に達している。2000年代に男性アーティストが発売したオリジナルアルバムの中で最高の売上を記録した。本作は殆んどメンバーがプロモーション活動をしていないにもかかわらず大半の楽曲が有線を始め様々な媒体で使用されている。本作のヒットで全国的に全く売れていなかった前作の『GO ON AS YOU ARE』もオリコンチャートで上位を記録。本作のヒットがきっかけで『NHK紅白歌合戦』への出演依頼が舞い込むがメンバーはこれを断った。本作発売から5年の時を経て、全国ネット番組に初出演。2007年9月にツアー・ドキュメントがNHKのスペシャル番組として放送された。14曲目の「Dandelion」演奏終了後、1分間の空白を経て8分48秒から、シークレット・トラックとしてメンバーが”本作の核”と語る表題曲の「MESSAGE」を聴くことが可能であり、歌詞は付属ブックレット・収録曲記載ページの隣に掲載されている。
MESSAGE (MONGOL800のアルバム) 収録曲
and Secret Track ｢MESSAGE｣
琉球愛歌
沖縄について歌われた楽曲。サザンオールスターズの「平和の琉歌」などと同じように沖縄と反戦を強く意識した楽曲ということでラジオ番組で取り上げられることもある。
2022年7月16日、TBSの｢音楽の日｣にて、沖縄返還50周年として、番組の最後に大トリとして出演し、この曲がフルコーラスで披露された。
プロサッカークラブFC琉球のチャントとしても使われている。
and Secret Track ｢MESSAGE｣
韓万
韓 万（かん まん/かん ばん、生没年不詳）は、中国春秋時代初期の晋の公族、政治家。姓は姫、氏は封地名から韓、諱は万、諡は武。桓叔の庶子で、荘伯の異母弟に当たる。もしくは韓武子と呼ばれる。戦国七雄の韓の祖。
曲沃本家の武公に仕え、武公の御者を勤め、宗族として朝廷で重きをなした。武公が翼の晋宗家を滅ぼした際に功を挙げ、韓の地を与えられて氏を韓氏とした。
後に韓万の子孫の韓厥・韓起親子が正卿の座に就いてから、韓氏は勢力が拡大し、ついには晋から韓王国を独立させ、戦国七雄の一角を担うようになるのである。
生天目仁美のお陽さまとおさんぽ
生天目仁美のお陽さまとおさんぽ（なばためひとみのおひさまとおさんぽ）は音泉・BEWEとanimate.tvにて2005年（平成17年）11月3日から2007年（平成19年）6月28日まで配信されたオリジナルインターネットラジオ番組。パーソナリティは生天目仁美とスパイシーこと大石孝次。
生天目仁美のお陽さまとおさんぽ 概要
メインパーソナリティ。自分の名前が入った冠番組を持ったのはこのラジオが初である。
ディレクターを務める大石孝次のこと。2006年（平成18年）4月以降は音泉ルートのみ登場、アニメイトTVルートではディレクターとして進行。
『佐藤利奈のあの空で逢えたら』のディレクターも担当していた。
クイズ好きのエンジニア担当のディレクター。19??年6月29日生まれ。番組内では「めがねくん」、「めがねさん」と称呼。
かつては『佐藤利奈のあの空で逢えたら』のディレクターも担当していた。
『佐藤利奈のあの空で逢えたら』のプロデューサーも担当していたが滅多に登場しなかった。
TAKI CORPORATION（2006年（平成18年）10月5日［＃38］〜12月21日［＃49］、2007年（平成19年）5月3日［＃69］〜6月28日［＃77］）
CHAMBERS RECORDS（2005年（平成17年）11月3日［＃1］〜9月28日［＃37］、2007年（平成19年）5月3日［＃69］〜6月28日［＃77］）
フロンティアワークス（2007年（平成19年）1月11日［＃52］ - 2007年（平成19年）4月26日［＃68］）
アニメイトTV（2005年（平成17年）11月3日［＃1］ - 2007年（平成19年）1月5日［＃51］）
生天目仁美のお陽さまとおさんぽ テーマソング
※ オープニングテーマ／エンディングテーマ（流れた時期）
両曲共に1stソロ・ミニアルバム「おひさまとおさんぽ」（2006年（平成18年）2月24日発売）より
両曲共にマキシシングル「明日へ...」（2006年（平成18年）8月18日発売）より
マキシシングル「キミにエールを」（2006年（平成18年）11月22日発売）より
エンディングテーマ、マキシシングル「キミにエールを」より
オープニングテーマ、1stアルバム「ピクニック」（2007年（平成19年）5月25日発売）より
エンディングテーマ、1stアルバム「ピクニック」（2007年（平成19年）5月25日発売）より
生天目仁美のお陽さまとおさんぽ その他
2006年（平成18年）12月21・28日配信分（＃50）は年末スペシャルとして12月10日に行なわれた公開録音の模様を動画（音泉&BEWE・アニメイト同一内容）で配信。
通常、「ボイスサンプルを作ろう」のコーナーではBGMが編集で後付されるが、この公録ではBGMをバックにセリフを演じた。
生天目中心に横からカメラを映していたが、所々スパイシーの顔もカメラに映った。スパイシーにカメラを回したのはこの番組が初めて。
2006年（平成18年）
9月28日配信分（アニメイトTVルート,#37） 捕手の原俊介（元・読売ジャイアンツ）好きはこの番組でも何気なくアピールしていた。10年前、自分に自信を持ちたかったため挑戦して何でもオーディション受けていた。その中でどうしても受かりたかった作品があったがあと一歩のところで合格できず凹んでいたところ、「ジャイアンツ球場に行こう」と実母からの誘いがあった。足を運んだ時期はオフシーズンの時期で、その当時はまだルーキーだった俊介が後藤孝次から色々指導されながらランニングやキャッチボールをしており、その姿を見て「あっ、頑張ってる人がいる!あたしも頑張ろう!」と思い、かなり励まされてからファンになったというエピソードを話していた。
生天目仁美のお陽さまとおさんぽ その他
12月14日配信分（音泉ルート,#48） 打ち入りや打ち上げをこれまで一度もやっていなかったため、番組内で早めの打ち上げ兼クリスマスパーティー（おでんとスパークリングワイン(スプマンテ)）を行なった。しかし、番組収録から約5分後に生天目はベロベロに酔ってしまったため、後続のコーナーがかなりグダグダな展開になってしまった。そのため、「ボイスサンプルを作ろう」は酔った生天目の「電車」の一言だけで終わってしまった。
2007年（平成19年）
4月19日配信分（音泉ルート,#67） 新曲1stアルバム『ピクニック』（2007年（平成19年）5月25日発売）から「ORANGE」を初流し。生天目、元々野球関連の仕事がしたかったと話す。東京ドームのボールガール面接を最終審査（およそ20名、キャッチボールの試験などを受けた）まで残ったが落選。その落選理由が「家が遠いから」と（遠い言い訳気味で）言われた。また、生天目は「（もう少し若ければ）横浜スタジアムのリリーフカーのお姉さんになりたかった」とも
生天目仁美のお陽さまとおさんぽ コーナー
※ ゲスト出演がある週は「ゲストさんいらっしゃい!」のジングルが流れる。基本的に「F・P・L」の前に行なわれる。
普通のお便りとトークテーマを募集。「F・P・L」とはFree Private Liberty（フリー・プライベート・リバティ）の略で「何でも自由に語り合う」という意味がある。
料理やグルメに関するお便りを紹介するコーナー
※原則としてスパイシーは登場せず生天目のみでパーソナリティーを行う
音泉ルートと同内容
リスナーの悩みを生天目に相談するコーナー
リスナーがお勧めする場所・事柄を紹介するコーナー。特にローカルヒーロー関連情報を強く募集。
音泉ルートからアニメイトルートに移行したのを機に2007年（平成19年）1月5日配信分から「お散歩自慢いたします」を吸収合併して1つのコーナーになった。
生天目のさまざまな一人語り用のボイスサンプルを作るコーナー。
＃58からは「女豹の独り言」と統合して女豹系の台本もここで演じるようになった。
生天目に関する情報告知
生天目仁美のお陽さまとおさんぽ 終了したコーナー
リスナーの好きな散歩のコース、散歩中の出来事などのエピソードを紹介するコーナー。
「F・P・L」のお散歩版であり、音泉ルートでのコーナーだったが「オレンジ温泉」に吸収合併された。
女豹の必要条件、設定になる状況と登場人物の説明を考えるコーナー。生天目が一人語り出来る台本をリスナーに書いてもらい、それを女豹の生天目が女豹らしく演じる。一人で出来る内容であれば複数のキャラクターが登場してもOK。ちなみに生天目が一人語りをしている時はBGMが流れておらず後に編集で付け加えられていた。コーナー統合のため『ボイスサンプルを作ろう』に吸収される形で終了。
生天目は免許皆伝で殿堂入りしたから女豹と言わなくていい、スパイシーの説明では昨年末最後の忘年会放送（#48/2006年（平成18年）12月14日、音泉ルート2006年（平成18年）最後の放送）で生天目が酔ってしまった時に女豹だったことが露呈してメールの投稿数が減ったからと説明している。
生天目仁美のお陽さまとおさんぽ ゲスト
#09,10は隔週放送時代、それ以降のゲスト出演の#30,#40は音泉ルート。
スポンサーがチェンバースレコーズ（=スパイシーがいる）ということもあってか殆どゲストが来ず、2006年（平成18年）10月に登場した大藤史が最後のゲストとなった。
2006年（平成18年）
※1 「トモダチ」作曲者
※2 アニメイト本部
※3 アニメ『夜明け前より瑠璃色な 〜Crescent Love〜』（生天目はフィーナ・ファム・アーシュライト役を演じている）の主題歌「前奏曲(プレリュード)―We are not alone―」を担当。
生天目仁美のお陽さまとおさんぽ 基本タイムテーブル
音泉ルートではここからスパイシーが登場（アニメイトTVには登場しない）
生天目関連の告知など
おたより募集告知（ここからスパイシーの登場は基本的になしのためEDの挨拶はなし）
無声そり舌摩擦音
無声そり舌摩擦音（むせい そりじた まさつおん）は、子音の一種。硬口蓋に向け舌をそらせて調音される無声摩擦音である。
無声そり舌摩擦音 言語例
この音を音素に持つ言語には以下のような例がある。
前開出入口
前開出入口（ぜんかいでいりぐち）は、兵庫県神戸市西区伊川谷町前開にある阪神高速道路7号北神戸線の出入口。西寄りに、前開PAを控える。
中国道方面入口と合流するところに本線料金所がある。そのため伊川谷方面からの出口にも料金所がある。本項では、その本線料金所（前開本線料金所）についても記述する。
前開出入口 料金所
※東行（三田･宝塚方面）の本線料金所、東側入口(7-04)の先にある
2025年（令和7年）6月24日よりETC専用になっている。
※阪神高速（東行）から一般道(7-03)への出口料金所、前開PAの北側に位置する
2025年（令和7年）3月18日よりETC専用になっている。
※一般道(7-03)から阪神高速（伊川谷JCT方面、西行）への入口料金所、前開PAの南側に位置する
前開出入口 隣
阪神高速7号北神戸線
(7-02)永井谷JCT/出入口 - (7-03)前開出入口 - 前開PA - (7-04)前開出入口 - 布施畑JCT - (7-05)布施畑西出入口
亀山城 (丹波国)
亀山城（かめやまじょう）は、京都府亀岡市荒塚町周辺（旧丹波国桑田郡亀岡）にあった日本の城。亀岡城とも。明智光秀によって丹波統治の拠点として機能した城郭である。江戸時代初頭には近世城郭として整備された。
大正時代に新宗教「大本」が購入、神殿を築いたが第二次大本事件で日本政府により破却、一部の施設は爆破された。第二次世界大戦で日本が連合国に敗北して降伏したのち、大本に返還された。再建後も、大本の本部が置かれている。
亀山城 (丹波国) 歴史
織田信長の命を受けて丹波攻略に従事中であった明智光秀が、口丹波にある亀岡盆地の中心であった亀山に天正6年（1578年）に築城し、天正6年中に完成したと考えられる。ただし、天正5年（1577年）の1月晦日付の光秀の書状に亀山に惣堀の普請を国衆の長沢又五郎らに命じたことが記されていることから、天正4年（1576年）には築城計画が存在していたとする見方もある。丹波の他の城と異なり、総構えが掘られており、このことから一国の拠点となる城として、それにふさわしい威容を誇っていたといえる。丹波平定後はそのまま丹波経営の拠点となったが、光秀は天正10年（1582年）に本能寺の変を起こし、まもなく羽柴秀吉に敗れて、逃走中に討死。その後は天下を統一した秀吉の重要拠点として一門の羽柴秀勝（信長の子）・豊臣秀勝（秀吉の甥・江の夫 ）・豊臣秀俊（小早川秀秋）や豊臣政権で五奉行の一人となった前田玄以などが入った。
秀吉の死後に天下を手中にした徳川家康もこの城を重要視し、慶長14年（1609年）に譜代大名である岡部長盛（在任1609年 - 1621年）を入封させ、丹波亀山藩主に任じた。さらに「天下普請」により幕府が西国大名に命じ近世城郭として亀山城を大修築した。藤堂高虎が縄張りを勤め、慶長15年（1610年）夏ごろに完成し、本丸には5重の層塔型天守が上がった。
亀山城 (丹波国) 歴史
寛延元年（1748年）以降は、形原松平氏が居城し、明治2年（1869年）に亀岡藩へ改称。同4年（1871年）に亀岡県が置県され、廃藩となった。
1935年（昭和10年）12月8日以降 - 大日本帝国政府は王仁三郎に対する警戒を強め、治安維持法違反を理由に、第二次大本事件で徹底的な弾圧を加えた。そして拘束されていた王仁三郎から所有権を格安値で亀岡町に譲渡させる。大東亜戦争終結までに第二次大本事件の裁判は二度行われたが、結審前にもかかわらず内務省や法務省の主導で大本施設の破却が進められた。本城の破壊は清水組により実施され、1936年（昭和11年）5月11日から6月12日まで続いた。神殿は1500発のダイナマイトで爆破され、象徴的な石は再利用できぬよう日本海に捨てられた。1937年（昭和12年）に訪れた坂口安吾は『日本文化私観』で鉄条網で囲まれた城の様子を描いている。太平洋戦争で亀岡市は空襲されず、城はそれ以上の破壊を免れた。日本の敗北後、連合国軍占領期に本城の所有権は再び大本に渡った。そのまま大本の聖地として現在に至る。
亀山城 (丹波国) 天守
明治初年に撮影されたものは、慶長14年（1609年）に建てられた層塔型5重5階の大天守と2重の小天守が複合した複合式天守である。大天守の最上階には飾りの回り縁、高欄を付け、最上重屋根に入母屋破風と軒唐破風があるのみで、それ以外の階や重には、装飾的な窓や破風は一切ない。
亀山城の天守は、創建当初では明智光秀によって3重の天守が構えられ、後の小早川秀秋の時（文禄2年（1593年））に5重に改築されたという。以降この天守については不明であるが、建築史の観点では、破風の一切ない層塔型天守は慶長14・15年（1609年・1610年）以降に見られるもので、それ以前の小早川時代に改変されたという天守はそれ以降に再び改変されたか解体され、明治期に撮影された姿のものが新しく建造されたのではないかといわれている。
亀山城 (丹波国) 天守
丹波亀山城の天守を、日本初の層塔型天守であるとする見解もあるが、『寛政重修諸家譜』を根拠に今治城天守（1604年から1608年の間の建造）を移築したものであるという説がある。この説では、徳川家康がこの亀山城を天下普請によって造営した際、縄張設計を担当した藤堂高虎が、元々自身の居城である上野城へ移築するために解体していた用材を献上し、建てたものであるとしている。これを元に、今治城天守を層塔型天守の初見とする説がある一方で、今治城天守の外観や規模は不明であり、また天守の存在について発掘調査からは認められてはいない。
なお、天守ではないが初期の層塔型として加納城御三階（1602年）がある。
亀山城 (丹波国) 遺構
天守台・石垣・堀・土塁などは大本が買収した後に改変され、宗教施設が築かれた。昭和10年（1935年）には大本事件の際に当時の日本政府によってほとんどが破却されたが、終戦後、教団によって修復されている。1992年（平成4年）12月8日、宗教的理由により旧神殿部分が立ち入り禁止となった。新御殿門（長屋門）は亀岡市立千代川小学校に移築されている。
亀山城 (丹波国) アクセス
JR西日本嵯峨野線亀岡駅から南へ徒歩10分。ただし城郭は宗教法人大本の敷地であるため、見学には入口受付で申込み、許可を取る必要がある。また、城門の移築先の千代川小学校へは同千代川駅下車、西へ徒歩5分。
源公忠
源 公忠（みなもと の きんただ）は、平安時代前期から中期にかけての貴族・歌人。光孝天皇の第十四皇子である大蔵卿・源国紀の次男。官位は従四位下・右大弁。三十六歌仙の一人。滋野井弁と号す。
源公忠 経歴
延喜11年（911年）昇殿。掃部助を経て、延喜18年（918年）醍醐天皇の六位蔵人に任ぜられ、延長2年（924年）蔵人の功労により従五位下に叙爵。延長6年（928年）五位蔵人、延長7年（929年）右少弁と醍醐天皇の身近に仕えた。
延長8年（930年）朱雀天皇の即位に伴って再び五位蔵人に再任すると、承平2年（932年）従五位上、承平3年（933年）右中弁、承平6年（936年）正五位下、承平7年（937年）左中弁、天慶元年（938年）従四位下と、朱雀朝前半は蔵人に弁官を兼務して天皇の身近に仕えながら順調に昇進した。
天慶3年（940年）大宰大弐、天慶4年（941年）近江守と朱雀朝後半は地方官を歴任するが、天慶6年（943年）右大弁として京官に復す。天慶8年（945年）病気により右大弁を辞任。 天暦2年（948年）10月28日卒去。享年60。最終官位は散位従四位下。
歌合や屏風歌で活躍し、紀貫之からは辞世の歌を贈られた。『後撰和歌集』（2首）以下の勅撰和歌集に21首が入集。家集に『公忠集』がある。また、香道や鷹狩に優れていた。
源公忠 逸話
鷹狩の名人で、『大鏡』に以下の逸話がある。
ほかにも『大和物語』・『宇治拾遺物語』・『江談抄』に逸話が残されている。
愛知県立武豊高等学校
愛知県立武豊高等学校（あいちけんりつたけとよこうとうがっこう）は、愛知県知多郡武豊町に所在する公立の高等学校。
軟口蓋鼻音
軟口蓋鼻音（なんこうがい びおん）とは、eng、engma、あるいはagma（ギリシア語 ἆγμα âgma「断片」から）とも呼ばれ、子音の類型の一つ。後舌と軟口蓋で閉鎖を作り、口蓋帆を下げて呼気を鼻へも通すことによって生じる音。国際音声字母で[ŋ]と記述される。IPAの記号 ⟨ŋ⟩ は、右脚の下から右向きに鉤をもつそり舌鼻音の記号 ⟨ɳ⟩、および左脚の下から左向きに鉤をもつ硬口蓋鼻音の記号 ⟨ɲ⟩ と似ている。
軟口蓋鼻音
ほとんどすべての言語が音素として /m/ および /n/ をもつのに対し、/ŋ/ をもつ言語は比較的稀である（Anderson 2008による469言語の調査のうち、半数が軟口蓋鼻音の音素をもっていた）。さらに興味深い点として、多くの言語ではその出現を音節末に限定している。軟口蓋鼻音は、アメリカ大陸、中東、コーカサス地方の多くの言語では現れないが、オーストラリア先住民諸語、サハラ以南アフリカ諸語、東アジアおよび東南アジア諸語、ポリネシア諸語ではきわめて一般的である。軟口蓋鼻音を音素としてもたない多くの言語（たとえばロマンス諸語）では、この音は /n/ が軟口蓋子音の前にくるときの異音として現れる。この種の同化は、有声軟口蓋鼻音を音素としてもつ言語（たとえば英語）においてさえ見られる。たとえば income という語は、基底形 /ˈɪnˌkʌm/ が [ˈɪnˌkʌm] または [ˈɪŋˌkʌm] として実現されうる。
音素的にも異音的にも軟口蓋鼻音を欠く言語の例としてはロシア語があり、この言語では /n/ が軟口蓋子音の前でも歯茎歯音的（laminal denti-alveolar）な [n̪] として発音される。一部の言語には前軟口蓋鼻音（pre-velar nasal）が存在し、これは典型的な軟口蓋鼻音よりもわずかに前方で調音されるが、典型的な硬口蓋鼻音ほど前方ではない（詳細については硬口蓋鼻音の記事を参照）。逆に、いくつかの言語には後軟口蓋鼻音（post-velar nasal）があり、これは典型的な軟口蓋鼻音よりもわずかに後方で調音されるが、典型的な口蓋垂鼻音（uvular nasal）ほど後方ではない。
軟口蓋鼻音 参照文献
Aikio, Ante; Ylikoski, Jussi (2022), “North Saami”, The Oxford Guide to the Uralic Languages, Oxford Guides to the World's Languages, Oxford University Press, pp. 147–177, doi:10.1093/oso/9780198767664.003.0010, ISBN 978-0-19-876766-4
Anderson, Gregory D. S. (2008), “The Velar Nasal”, in Haspelmath, Martin; Dryer, Matthew S; Gil, David et al., The World Atlas of Language Structures Online, Munich: Max Planck Digital Library, http://wals.info/feature/9 2008年4月30日閲覧。
軟口蓋鼻音 参照文献
Gussmann, Edmund (1974), Fisiak, Jacek, ed., “Nasality in Polish and English”, Papers and Studies in Contrastive Linguistics (Poznań: Adam Mickiewicz University) 2:  105–122, http://files.eric.ed.gov/fulltext/ED115080.pdf
Landau, Ernestina; Lončarić, Mijo; Horga, Damir; Škarić, Ivo (1999), “Croatian”, Handbook of the International Phonetic Association: A guide to the use of the International Phonetic Alphabet, Cambridge: Cambridge University Press, pp. 66–69, ISBN 0-521-65236-7
軟口蓋鼻音 参照文献
Martínez-Celdrán, Eugenio; Fernández-Planas, Ana Ma.; Carrera-Sabaté, Josefina (2003), “Castilian Spanish”, Journal of the International Phonetic Association 33 (2):  255–259, doi:10.1017/S0025100303001373
Okada, Hideo (1999), “Japanese”, in International Phonetic Association, Handbook of the International Phonetic Association: A Guide to the Use of the International Phonetic Alphabet, Cambridge University Press, pp. 117–119, ISBN 978-0-52163751-0, https://archive.org/details/rosettaproject_jpn_phon-2
軟口蓋鼻音 参照文献
Olson, Kenneth; Mielke, Jeff; Sanicas-Daguman, Josephine; Pebley, Carol Jean; Paterson, Hugh J. III (2010), “The phonetic status of the (inter)dental approximant”, Journal of the International Phonetic Association 40 (2):  199–215, doi:10.1017/S0025100309990296, https://www.sil.org/system/files/reapdata/57/61/33/57613375662347024243010702792934392955/OlsonMielkeSanicas_DagumanPebleyPaterson2010.pdf
Wells, J.C. (1989), “Computer-Coded Phonemic Notation of Individual Languages of the European Community”, Journal of the International Phonetic Association 19 (1):  31–54, doi:10.1017/S0025100300005892
子音
国際音声記号 - 子音 表話編歴
大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン
『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』（だいかいじゅうけっとう ガメラたいバルゴン）は、大映東京撮影所が製作し、1966年（昭和41年）4月17日に公開された日本の特撮映画作品。昭和ガメラシリーズ第2作。同時上映は『大魔神』。総天然色、大映スコープ、101分。
大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン ストーリー
半年前に打ち上げられたZプランロケットが宇宙空間で隕石に衝突し、中に閉じ込められていたガメラが脱出。ガメラは地球へと舞い戻り、エネルギーを求めて黒部ダムを破壊した後、噴火した火山に潜伏する。
一方、大阪で航空士のライセンスを得たばかりの平田圭介は、独立して観光飛行機会社を設立するための元手を集めるために、勤めていた会社を辞めて兄・一郎の計画へと参加する。兄は戦時中にニューギニア奥地の洞窟で発見した巨大なオパールを隠しており、片脚の不自由な彼に代わって仲間の小野寺、川尻と共に「戦死した友人の遺骨収集」を名目にした密輸計画が実行されることになる。
現地に到着した3人は、洞窟へと続くジャングル手前の集落で村人たちと暮らしている日本人医師の松下博士から、その洞窟が「虹の谷」と呼ばれる禁忌の魔境と聞かされ、いさめられるものの、欲に目のくらんだ一行は強引に突破していく。深いジャングルを進む途中、小野寺が底なし沼に落ちるものの、3人は何とか洞窟へとたどり着き、ついにオパールを発見する。そのとき、オパールを前に狂喜乱舞する川尻の脚に毒サソリが上っていたが、小野寺はわざとこれを教えず、川尻がサソリに刺されて悶え死ぬのを見殺しにする。これを機に、強欲な本性を現した小野寺は川尻の死に嘆く圭介ごと洞窟を爆破、1人オパールを携え、外国航路の日本船「あわじ丸」で日本へと向かう。
大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン ストーリー
日本への途上、マラリアと水虫を患った小野寺は、あわじ丸の船医、佐藤の奨めによって赤外線による治療を受ける。しかし、神戸港へ着いた夜に船員から麻雀に誘われ、赤外線治療機の電源を切り忘れてしまう。小野寺がベッドの上に隠していたオパールは赤外線を浴びてひび割れ、やがて中から1匹のトカゲのような生物が生まれる。これはオパールではなく、伝説の怪獣バルゴンの卵だったのだ。
同じころ、中国人宝石ブローカーとオパールの商談のため神戸港で密会していた一郎は、突然炎上沈没したあわじ丸を見て弟の圭介の安否を気遣う。一郎に対し、小野寺はニューギニアで圭介が谷に落ちたと嘘をつき、さらには目的のオパールがあわじ丸と共に沈んでしまったと説明する。その時、赤外線によって巨大化したバルゴンが、海面に紫色の体液を噴き上がらせながら神戸港に上陸。港を破壊し、大阪へと東進していく。
大阪へと一旦引き上げた一郎と小野寺は、オパールの引き上げ回収を巡って口論となり、小野寺が思わず口を滑らせたことで圭介殺害を一郎に知られてしまう。乱闘になる2人だが、脚の不自由な一郎は一方的に叩きのめされ、家具に押し潰されてしまう。止めに入ってきた一郎の妻も小野寺の手にかかり命を落とす。金を奪った小野寺は一郎の家に火を放って逃走する。
大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン ストーリー
大阪へとやってきたバルゴンは、冷凍液を使って数々の名所や建築物を凍らせ、関西方面防衛隊を全滅させる。人類は鈴鹿のミサイル基地から、遠方からの攻撃を試みるものの、動物的本能で危険を察したバルゴンはプリズム状の背中のトゲから「悪魔の虹」（殺人虹光線）を放って周囲の人間を焼き尽す。しかし、その光に誘われて大阪城に飛来したガメラと戦闘になる。炎に強い体で火炎放射をしのぎ、一度は不意打ちの反撃に遭ったものの、ガメラを完全に凍結させこれを退ける。バルゴンはそこから京都を目指して名神高速道路をさらに東進していく。
一方ニューギニアでは、圭介が村人たちの介抱を受け、命を取り留めていた。圭介は松下博士の助手カレンを伴って帰国し、兄が小野寺に殺されたと知って乱闘になり、彼を殴り倒す。その後、大阪府知事を交えた防衛隊の作戦本部では、天野教授によってバルゴンの弱点が水であることが判明。またカレンは部落から持ってきた、代々バルゴンを殺すのに村人が用いたという巨大なダイヤモンドの提供を申し出る。対策本部ではこのダイヤモンドの光を拡大し、ヘリコプターでバルゴンを琵琶湖へ誘導し、死滅させる作戦を決行するが、バルゴンはなぜかダイヤの光に目もくれず、京都へのさらなる東進を許してしまう。