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春恋*乙女 〜乙女の園でごきげんよう。〜 登場人物
莉流の所属する水泳部の部長。莉流からは「麗架さま」と呼ばれている。彩夏とは同じ3年IV組（ロサ・モスカータ）で親友同士。性格はマイペースで飄々としており、間延びしたような声で話す。人生経験豊富なお姉さまといった感じの人物で悩んでいる章仁にアドバイスをすることがある。莉流と同様レズで異性との恋愛には興味はないらしい。
有瀬 悠季（ありせ ゆうき）
章仁のクラスメイトで莉流と同じ水泳部員。ショートヘアが特徴で少年のように見える。章仁に対しての態度は無愛想で二人はお互いほとんど話したことがない。莉流と同じく麗架に強い憧れを抱いており、彼女の前でだけは明るい表情を見せる。実家は「有ノ瀬流」という茶道の流派の家元。
鳳 皐月（おおとり さつき）
彩夏、麗架のクラスの委員長で二人とは親友同士。また、美術部の副部長でもある。眼鏡をかけていてやや気難しいところがあるようにみえるが、本当は病気がちな彩夏のことを心配している。機嫌を損ねると髪の毛をかき上げる癖がある。
真宮 璃々香（まみや りりか）
羽未と同じ1年III組（リオン）の生徒。如耶の遠い親戚で彼女に憧れており、彼女に会うためフランチェスカに入学した。プライドが高く我が侭な性格で如耶を他人に渡したくないと思っている。6人のメインヒロイン以外で章仁とのHシーンがある唯一のキャラクター。
那岐沢 千砂（なぎさわ ちずな）
羽未やソーニャがアルバイトをしている学園内の喫茶店・黎明館（れいめいかん）でウェイトレスをしている女子大生。面倒見が良く、羽未達にとって頼もしい女性。いつも優しく、「にっこり」と微笑んでいるが怒らせると怖く、そのときには「に゛っごり」と微笑む。
大神 千絵（おおがみ ちえ）
章仁達のクラスの担任教師。担当科目は国語。とても厳格で生活態度や礼儀作法に厳しくお説教も長いが、生徒のことをよく想っている。学園ではいつも眼鏡を掛けているのでわかりにくいが、実はかなりの美人であり生徒達の知らない意外とくだけた一面も持っている。
桐生 舞衣（きりゅう まい）
ソーニャの養母で、学園内の教会でシスターを務める。フランチェスカ女子寮の寮長も兼任している。教会のシスターにしてはやや豪快で、既成概念に囚われない自由奔放な性格。優しく朗らかでソーニャのことを大切にしている。酒癖が悪いのが珠に瑕。
竜禅寺 徹哉（りゅうぜんじ てつや）
フランチェスカ学園の校医。剣道部の顧問と黎明館の臨時オーナーも兼任している。「竜禅寺徹哉」なる硬派な名とは裏腹に、童顔で背は低く外見はまるで十代の少年である。優しく温厚で章仁の相談にも親身に応じてくれる。過去に柔道をしておりかなりの有段者であるらしい。
越小路 博嗣（えんのこうじ ひろつぐ）
名門・越小路家の御曹子。如耶とははとこ同士に当たり、彼女の許婚（いいなずけ）でもある。高慢な気取り屋で章仁を見下すような態度をとり邪魔者を蹴落とすためならどんな卑怯な手も平気で使う。文武両道でフランチェスカとは異なる名門男子校に通っており、剣道の実力も章仁より上。
春恋*乙女 〜乙女の園でごきげんよう。〜 聖フランチェスカ学園
本作の舞台となる「聖フランチェスカ学園」は、生徒の大半が裕福な家庭の娘という元お嬢様学園。広大な敷地の中には自然公園も設置されており、礼拝堂や剣道場、喫茶店等の施設も充実している。生徒のほとんどは学生寮生活を送っており、それぞれに個室が割り当てられている。羽未達の住む女子寮は校舎のすぐ近くにあり、豪華な外観をしている。一方、章仁達の暮らす男子寮は校舎から歩いて15分から20分もかかり、最近建てられたばかりでプレハブ小屋のような外観をしている。
朝・晩の食事は月曜日から金曜日までは基本的に寮の食堂で出されるが、土曜日の夕食だけは事前の申請が必要となる。昼食は弁当を持参したり購買でパンなどを買って済ませるほか、学園内にあるメイド風喫茶店「黎明館」を利用することもできる。校則はやや厳しく、アルバイトは禁じられているが、黎明館での勤務は例外として許されている。また、寮の個室にテレビを持ち込むことも許されていないが、章仁はテレビだけでなくビデオデッキまで自室に持ち込んでいる。
春恋*乙女 〜乙女の園でごきげんよう。〜 聖フランチェスカ学園
制服の色は学年によって異なり1年は赤系統、2年は青系統、3年は緑系統である。各クラスには1年III組がリオン(Lyon)、2年V組がソレイユ(Soleil)、3年I組がロサ・エグランテリア(Rosa Eglanteria)、3年IV組がロサ・モスカータ(Rosa Moschata)というような通称がある。授業レベルは高いほうであるが非常に難解だというわけではない。またキリスト教系の学校であるため、各クラスとも週に一度教会での礼拝が実施される。夏以外の季節にも体育の授業では月に一度水泳の授業がある。
学園内で大半の女生徒達に遣われる言葉は「〜ですわ」「〜ますわ」などお嬢様風で、上級生は「〜先輩」ではなく「〜さま」「〜姉さま」と呼ばれることが多い。出会いや別れの挨拶には「おはよう」「こんにちは」「さようなら」ではなく「ごきげんよう」と言うのが慣わしとなっている。
なお、BaseSonの次回作『恋姫†無双 〜ドキッ☆乙女だらけの三国志演義〜』の主人公・北郷一刀（ほんごう かずと）の通っている学園も聖フランチェスカ学園であり、北郷一刀が登場しないアニメ版『恋姫†無双』シリーズでも番外編OVAがこの学園が舞台となっている。
春恋*乙女 〜乙女の園でごきげんよう。〜 アダルトアニメ
『春恋*乙女 〜乙女の園で逢いましょう。〜』のタイトルで、全2巻のアダルトアニメとして2008年4月18日に前編、同年7月18日に後編が発売された。ブランドはWhiteBear。監督は金澤勝眞。前編では如耶と結衣佳、後編では莉流と羽未にHシーンがある。
2011年4月15日には前後編を合わせたDVD『春恋*乙女 〜乙女の園で逢いましょう。〜 完全版』とBlu-ray Disc『春恋*乙女 〜乙女の園で逢いましょう。〜 ブルーレイ完全版』が発売された。
春恋*乙女 〜乙女の園でごきげんよう。〜 反響
ネクストン代表の鈴木明彦は、広告の力でゲームは売れるかという実験作であり、実際に売れたBaseSon最初のヒット作と振り返っている。
本作の成功が恋姫†無双 〜ドキッ☆乙女だらけの三国志演義〜へ繋がっている。
いろはの"い"
『いろはの"い"』は、1976年8月10日から1977年3月29日まで、日本テレビ系列で毎週火曜21:00 - 21:54（JST）に全34話が放送された、東宝制作のテレビドラマ。
いろはの"い" 概要
城西警察署記者クラブに属する4社8人の新聞記者がスクープで競い合いながら、時には協力して事件を追う姿を描く。本作品と同じく、岡田晋吉のプロデュースによる前番組『大都会 闘いの日々』（石原プロモーション制作）の舞台であった、城西署記者クラブの設定を転用した作品であり、同作品のレギュラー陣からも高品格、寺尾聰、神田正輝、柳生博がスライド出演している。一方で、娯楽色を抑えていた『闘いの日々』とは対照的に、本作品では警察サイドと犯罪者による銃撃戦や、カースタントなどといったアクションシーンも多く盛り込まれている。
いろはの"い" 出演者
東洋新聞
竹脇無我 - 神谷章（通称：コベソ、達吉の息子）
金子信雄 - 神谷達吉（通称：ヘソタツ）
中央新報
黒沢年男 - 本郷鍈次（通称：クロバイ）
タイムス
藤岡琢也 - 鬼頭隆一キャップ（通称：オニトウ）
寺尾聰 - 小泉明夫（通称：ハイドン）
神田正輝 - 奥田次郎（通称：オク）
大都日報
森本レオ - 菊池秀夫（通称：キクやん）
三景啓司 - 杉浦昭平（通称：スギ）
（出典：）
いろはの"い" 音楽
『「いろはの"い"」オリジナル・サウンドトラック』は、日本のロックバンド・ゴダイゴが1976年11月25日にコロムビアレコードから発売した1枚目のサウンドトラックである。
前作『新創世紀』から4か月ぶりにして、初のサウンドトラック。
ジャケットはテレビドラマの宣材スチル写真となっている。
アルバムとしては初のセルフプロデュースで、ジャズやファンクを基調とした作品となっている。また、今作でタケカワユキヒデは制作とボーカルに関与しておらず、「家路」と「愛のテーマ」でコーラスを担当しているのみとなっている。
ゴダイゴ
いろはの"い" 放送局
特記のあるもの以外の放送時間は全て、火曜 21:00 - 21:54、同時ネット
梅田英春
梅田 英春（うめだ ひではる）は、日本の音楽学者、ガムラン奏者、バリのダラン。専門領域は民族音楽学、音楽人類学、政策人類学。
東京生まれ。国立音楽大学卒業（音楽学）。1986年から1988年にかけて、バリのインドネシア芸術アカデミー（現インドネシア芸術大学）ISI Denpasarワヤン専攻に留学。同アカデミー初の外国人留学生であった。1996年桜美林大学大学院国際関係学研究科修了。1999年総合研究大学院大学文化科学研究科博士課程単位取得退学。
1999年、沖縄県立芸術大学音楽学部准教授。ライデン大学客員研究員を経て、2012年より静岡文化芸術大学文化政策学部芸術文化学科教授。SUAC Wind Ensemble、SUACxGamelan Ensemble Suara Canda顧問。
K-Mix（静岡エフエム放送）パーソナリティー（毎週土曜日6時30分ミューグレ～music the great deeps）。
カンサスシティスタンダード
カンサスシティスタンダード（英: Kansas City standard、KCS)またはバイトスタンダード(Byte standard)とは、コンパクトカセットテープに300 - 2400ビット/秒（300 - 2400ボー）のデータレートでデジタルデータを記録する（データレコーダ）フォーマットの一つである。1976年に初めて定義された。これは、1975年11月にミズーリ州カンザスシティで開催された『バイト』誌主催のシンポジウムで、安価な民生用カセットにマイクロコンピュータで作成したデジタルデータを保存するための標準規格を開発したことに端を発している。
基本規格のバリエーションの一つにCUTSがあり、これは300ビット/秒では同様だったが、オプションで1200ビット/秒のモードもあった。CUTSは、エイコーンやMSXなどで使用されていたデフォルトのエンコーディングだった。MSXにはさらに高い2400ビット/秒モードが追加されたが、それ以外は同様だった。CUTSの1200ビット/秒モードは、クロスプラットフォームのBASICODEで使用される標準でもあった。
KCSはマイクロコンピュータ革命の初期から存在していたが、別のエンコーディングの発生を防ぐことはできなかった。当時のほとんどのホームコンピュータは、KCSと互換性のない独自のフォーマットを使用していた。
カンサスシティスタンダード 歴史
初期のマイクロコンピュータは、一般的にプログラムの保存に紙テープを使用していたが、紙テープは高価だった。
コンピュータコンサルタントのジェリー・オグディンは、紙テープの代わりにコンパクトカセットを使用し、音声で記録することを思いついた。彼はこのアイデアを『ポピュラーエレクトロニクス』誌の編集者であるレス・ソロモンに伝えた。彼も同様に紙テープに不満を持っていた。1975年9月、2人はHITS(Hobbyists' Interchange Tape System)についての記事を共著した。この方式は、1と0を表す2つのトーンを使用している。その後すぐに、多くのメーカーが同様のアプローチを使い始めたが、それぞれのシステムには互換性がなかった。
『バイト』誌を創刊したばかりのウェイン・グリーンは、全てのメーカーが一堂に会して、データレコーダの統一規格を作成することを望んでいた。彼は1975年11月7日から8日までの2日間、ミズーリ州カンザスシティで会議を開いた。この会議では、ドン・ランカスターが『TVタイプライター・クックブック』で提案した方式を採用することで合意した。会議の後、プロセッサ・テクノロジー社のリー・フェルゼンスタインとパーコム社のハロルド・マウフがこの規格を執筆し、『バイト』誌に掲載された。
カンサスシティスタンダード 歴史
KCSカセットインタフェースは、シリアルポートに接続するモデムに似ている。シリアルポートからの"1"と"0"は、周波数偏移変調(FSK)によってオーディオトーンに変換される。"0"のビットは1200 Hzの正弦波の4周期、"1"のビットは2400 Hzの8周期で表される。これにより、データレートは300ボーとなる。各フレームは、1つの"0"のスタートビットから始まり、8つのデータビット（最下位ビットが最初）、2つの"1"のストップビットが続くので、各フレームは11ビットとなり、毎秒27+3⁄11バイトのデータレートとなる。
『バイト』1976年2月号にはシンポジウムのレポートが掲載され、3月号にはドン・ランカスターとハロルド・マウフによるハードウェアの例が掲載された。 300ボーというレートは、信頼性が高いが、遅く、典型的な8キロバイトのBASICプログラムをロードするのに5分もかかった。ほとんどのオーディオカセット回路は、より高速な速度に対応していた。
レス・ソロモンによれば、KCSの努力は実を結ばなかったという。「残念ながら、それは長くは続かなかった。その月が終わる前に、誰もが自分のテープ規格に戻ってしまい、録音方法の混乱が悪化してしまった。」
カンサスシティ・シンポジウムの参加者は以下の通りである。
カンサスシティスタンダード CUTS
プロセッサ・テクノロジー社は、300ボーまたは1200ボーで動作するCUTS (Computer Users' Tape Standard)方式を開発し、普及した。プロセッサ・テクノロジー社は、S-100バスのCUTSテープI/Oインタフェースボードを提供している。
カンサスシティスタンダード ターベル
ターベルカセットインタフェース(Tarbell Cassette Interface)は、初期のPC販売店であるスタン・ベイトによれば「S-100コンピュータの事実上の標準となった」カセットインタフェースである。ターベルのネイティブ方式(Tarbell standard)のほか、KCS方式にも対応していた。
カンサスシティスタンダード フロッピーROM
"フロッピーROM"とは、ソノシートにカンサスシティスタンダード方式の音を記録したものであり、ユーザは普通のレコードプレーヤーでそれを再生して（テープレコーダやデータレコーダなどで）カセットテープに録音すれば、データレコーダなどを使いデータやプログラムとしてコンピュータに取り込むことができるというものであり、雑誌の付録などとしてプログラムを配布できる媒体であった。
開発経緯
1976年8月にニュージャージー州アトランティックシティで開催されたPCショーで、プロセッサ・テクノロジー社のボブ・マーシュは、『インタフェース・エイジ』誌の発行者であるボブ・ジョーンズに、レコードにソフトウェアをプレスすることについて話を持ちかけた。プロセッサ・テクノロジー社は、Intel 8080のプログラムを提供して録音してもらったが、このテストレコードはうまく動作せず、同社ではこの取り組みに時間を割くことができなかった。
カンサスシティスタンダード フロッピーROM
SWTPC社のダニエル・メイヤーとゲイリー・キーは、Robert Uiterwykに対し、MC6800用の4K BASICインタプリタプログラムを提供するよう手配した。このプログラムをKCSによりオーディオテープに録音し、そのテープからマスターレコードを作るというアイデアである。Eva-Tone（ソノシート）は薄いビニール製のレコードに1曲分を記録することができた。これは安価で、雑誌に付録としてつけることができた。
マイクロコンピュータシステムズ社のビル・ターナーとビル・ブロングレン、『インタフェース・エイジ』誌のボブ・ジョーンズ、ホリデイ・イン社のバド・シャムバーガーがEva-Tone社と協力して、レコードへのプログラムの記録に成功した。一旦テープへ録音してテープ再生装置をレコードカッティング装置につなぐとドロップアウト（データの一部脱落）が発生したため、カセットインタフェースの「SWTPC AC-30」をレコードカッティング装置に直接接続することで成功した。
マイクロコンピュータ愛好家向け雑誌 Interface Age（インタフェース・エイジ）1977年5月号に、KCSによる音を約6分間収録した331⁄3回転のレコードが、「フロッピーROM」の名称で付録としてついた。1978年9月号の「フロッピーROMナンバー5」は、両面に記録されている。Apple BASIC（Integer BASIC)による「自動化されたドレスパターン」とIAPSフォーマットで「文字を書くためのプログラム」である。
カンサスシティスタンダード 300ボー
KCSのオリジナルの規格では、データは「マーク」（1）と「スペース」（0）で記録されていた。マークビットは2400 Hzの周波数で8周期で構成され、スペースビットは1200 Hzの周波数で4周期で構成されていた。通常は1バイト（8ビット）長のワードは、リトルエンディアン、つまり最下位ビットが最初に記録された。7ビットのワードの後にはパリティビットが続く。
カンサスシティスタンダード 1200 baud
エイコーン・コンピュータは、BBC MicroとAcorn ElectronにCUTSによる1200ボーのバリエーションを実装した。これは、「0」ビットを1200 Hzの正弦波の1周期に、「1」ビットを2400 Hzの2周期にすることで、データレートを上げたものである。標準的な符号化方式では、8ビットの情報の周りに"0"スタートビットと"1"ストップビットを置き、960ビット/秒の有効データレートが得られる。
また、キャリアトーンのギャップを挟んで256バイトのブロックに記録されており、各ブロックにはシーケンス番号とCRCによるチェックサムが記録されているため、読み取りエラーが発生した場合には、テープを巻き戻して失敗したブロックからリトライすることができる。
カンサスシティスタンダード 2400ボー
MSXはデフォルトで、エイコーンと同じビットエンコーディングによる標準の1200ボーと、オーディオレートを2倍にする2400ボーの両方に対応している。2400ボーのバリエーションでは、「0」ビットは2400 Hzの1周期、「1」ビットは4800 Hzの2周期である。エイコーンとは異なり、MSXは1つの「0」スタートビットに加えて2つの「1」ストップビットを使用するため、1200ボーでの実効レートは約873ビット/秒、2400ボーでの実効レートは約1,745ビット/秒である。マシンのBIOSは、理想的なオーディオソースから最大3600ボーでデータを読み出すことができる。
Bob CottisとMike Blandfordによって提案され、アマチュア・コンピュータ・クラブのニュースレターで発表されたQuick CUTS規格も2400ボーで動作する。これは、「0」を1200 Hzの半周期、「1」を2400 Hzの1周期としてエンコードしていた。受信機は位相同期回路を使用して自己クロックしていた。1978年に発行されたこの特許は、同様のCMI符号の1982年の特許よりも前に発行されている。
奥右筆
奥右筆（おくゆうひつ）は、江戸幕府の役職のひとつで、若年寄の支配下にあった。奥御祐筆（おくごゆうひつ）とも言われる。江戸城本丸の御用部屋に詰めることが多かった。
奥右筆 概要
江戸幕府初期より右筆制度は存在しており、室町幕府や豊臣政権以来の歴代の右筆の家柄出身者などがこれに充てられていた。徳川綱吉が館林藩主より将軍となった時には、館林から右筆を連れて江戸城に入り、特に奥右筆に任じて、自身が発給する文書の作成などを任せた。これに対して従来の右筆は表右筆と呼ばれるようになる。奥右筆は当初は綱吉側近の数名であったが、後に拡大されて宝暦年間には17名程度にまで拡張された。また人数の増加により表右筆（30名前後、後に80名前後）の中から奥右筆に転じる事例が増え、後にはこの表右筆→奥右筆という昇順が確立する。
奥右筆が表右筆より重視されていたのは待遇面でも明らかである。享保年間の制によれば、右筆の長である組頭の禄高を比較すると、表右筆組頭が役高300石・役料150俵であったのに対して、奥右筆組頭は役高400石、役料200俵だった。また一般の右筆においても表右筆が150俵の蔵米の給与であったのに対し、奥右筆は200石高の領地の知行だった。
奥右筆 概要
奥右筆はまた、幕府の機密文書の管理や作成なども行う役職で、その地位こそ低かったものの、実際は幕府の数多い役職の中でも特に重要な役職だった。現在で言うところの政策秘書に近い存在といえる。さらには、奥右筆の中には幕閣（大老や老中）が集う会議で意見を述べることが許されていた者もいた。
というのは、諸大名が将軍をはじめとする幕府の各所に書状を差し出すときには、必ず事前に奥右筆によってその内容が確認されることが常となっていた。つまり、奥右筆の手加減次第で、その書状が将軍などに行き届くかどうかが決められるほどの役職だったのである。また、幕閣より将軍に上げられた政策上の問題について、将軍の命令によって調査・報告を行う職務も与えられていた。その報告によって幕府の政策が変更されたり、特定の大名に対して財政あるいは人的な負担を求められる事態も起こりえたのである。
このため、諸大名は奥右筆の存在を恐れたともいう。
頬
頬（ほお、英: cheek）は目より下で鼻・口から耳まで前後に広がる、柔らかな顔の部位である。
頬 概要
頬は「ほほ」「ほっぺ」「ほっぺた」とも呼ばれる、顔面の部位である（#呼称と語源）。顔の前側面にある広く厚く柔らかい部位で、その範囲は高さが下まぶたから顎下、奥行きがほうれい線から耳の前までである。頬の一部は内側が口腔粘膜で覆われており、口腔の側壁を形成する（#構造）。頬は咀嚼・呼吸・コミュニケーションにおいて重要な働きを担っている（#機能）。顔の印象に大きな印象を与えることから、化粧・装飾・美術・親愛表現など、文化的な側面でも様々な役割を果たしている（#文化）。
頬 呼称と語源
頬はほほ、ほっぺ、ほっぺたとも呼ばれる。
方言として、「ほっぺた」系統は東日本、「ほーべた（ら）」系統は西日本に多く見られる用例であった。「ほっぺた」のほうが新しく、江戸時代において江戸を中心に用いられ始めたと推定されている。また、稀な用例としては「びんた」がある。「ほっぺた」「ほーべた」の漢字表記は「頬辺」であり、もともとは「頬のあたり」を言う語である。
古語で「頬」にあたるのは「つら」であり、「つらの皮が厚い」「つら汚し」「横っつら」「つらを貸せ」などのかたちで現代にも引き継がれている。
頬 構造
頬は下まぶたと頬骨弓を上方の、外鼻側壁と鼻唇溝を前方の、耳前部を後方の、下顎縁を下方の境界とし、前方は口唇と連続し鼻と接している。頬は顔面で最も広い部位であり、複数のサブ部位に分けうる。一例として筋構造などに基づき、下まぶた-頬骨周りの「眼窩下」、口腔周りの「頬下顎部」、耳に近い側面の「耳前部」に分けられる。頬骨弓の側頭寄りを更に分ける分類もある。
頬の中下部（頬下顎部）は口腔側壁を構成する。頬のこの部位は筋を芯とした分厚い構造体であり、外表面は皮膚が、内表面は口腔粘膜が覆っている。この部位では頬筋が主たる筋であり、筋収縮により頬は緊張が保たれ歯列へ押し付けられる（口筋）。齧歯類の多くの種（ネズミ、リス、など）や霊長類の一部の種（マカク、ヒヒ、など）は、食物を一時的に保持するための伸縮性に富んだ頬を具えており、これは頬袋（頬嚢）と呼ばれる。
頬 構造
頬の後部（耳前部）は下顎骨下顎枝を覆っており、内部には咬筋と耳下腺を含んでいる。耳前部の下寄り領域はエラとも俗称される。食物を食べたり、食べるところを想像すると唾液腺から唾液が放出されるが、頬を円をえがくようにマッサージしても口中に唾液が出る。おたふくかぜはこの領域の腫脹を特徴とする。
頬の上部（眼窩下部, 英: suborbital）は上顎骨の上顎骨体～頬骨突起と頬骨前下面を覆う。頬骨突起と頬骨が作る頬の角は皮膚の上からも突出部として見える。そこから少し下の領域は膨らみがあり（前方に凸であり）、光を当てる角度によっては明るく見える（参考: レンブラントライティング）。
頬 機能
頬は咀嚼・呼吸・コミュニケーションにおいて重要な働きを担う。
頬の一部（頬下顎部）は口腔側壁をなしており、その筋活動は頬を歯列へ押し付ける。咀嚼時のこの作用により食塊が口腔前庭へ逸脱せず効率よく噛み砕ける（咀嚼筋）。咀嚼は、口に入れた食物がこぼれ落ちないようにする覆いとしての頬と、適切な噛み位置に食物を移動させる役割を担う舌が、ともに正しく機能して初めて可能となる。
咀嚼を行う動物を哺乳類に限定して説明がなされる場合が多いが、厳密には、哺乳類の祖先系統にあたる絶滅動物群も該当する。また、植物食性の恐竜などといった他系統の動物にもそのような例はある（例えばカモノハシ恐竜の類いなどの生態復元想像図は、頬を具えた姿で描かれることが多い）。なお、頬を持たない動物は、海鳥やヘビがそうであるように食物を丸呑みにするか、猛禽類やデスロールを行うワニがそうであるように引きちぎることによって適当な大きさに加工した上で呑み込むという方法を執る。
頬 機能
頬の一部（頬下顎部）は口腔側壁をなしており、その筋活動は頬を歯列へ押し付ける。呼吸時のこの作用により空気が頬を膨らまさずスムーズに気道と行き来できる。
ヒトおよびヒトに近縁の霊長類（類人猿、ヒト上科）は、頬の内側にあってよく発達した頬筋を動かすことによって喜怒哀楽の感情を巧みに表現する。特に、左右非対称の形を作ることで不満や怒りを表現することは可動性の高い頬筋があってこそである。
頬 生物
頬は生物の頭部を構成する一要素であり、生物学/生態学的にも注目される。
顔の様々な部位に毛細血管があるが、特に頬（や鼻）あたりの毛細血管は目立つ場所にある。感情が高ぶると、血行が良くなり頬あたりが極端に赤くなる（「紅潮」する、「頬を赤らめる」）人もいる。極端な場合で、本人がそれを苦にしている場合は「赤面症」と言う。加齢に伴い赤みが失われる傾向がある。その原因を血行悪化とする説もある。世界的に見て、寒い地域に住んでいる子供の頬は、寒風の影響を受けて（しもやけ状になり）真っ赤な色をしている場合が多い。
「頬」の字を名に持つ生物としてホホジロザメ（頬白鮫）、ホオジロ（頬白）、ホオズキ（頬突き）などが挙げられる。
頬 文化
頬は顔正面の大きな面積を占めることから人間の関心を引き、様々な文化的要素に繋がっている。
特に頬の色や形は注目される。赤く丸い頬はその代表例で、血色の良さからくる健康さや若さ/幼児性を惹起することがある。これを反映して化粧や美術表現でも頬は注目される。頬の代表例な化粧として頬紅が存在し、道化師の化粧は特徴的な頬をもつ。ペコちゃんやアンパンマンがそうであるように、現代的なマスコットキャラクターや子供用アニメキャラクターなどには血色の良い健康的な頬を強調するものが多い。また、そのような特徴は幼児性を描写するにあたって典型的表現の一つともなっている。頬に渦巻き模様などが描かれること（例：天才バカボン）は、漫画文化の影響下では「馬鹿」や「間抜け」を意味する記号的表現である。ただし、世界には凝った化粧を顔面に施す文化を持つ民族も存在し、格好がよいなど肯定的意味のある記号として渦巻き模様やそれに近い模様が用いられる場合もある。またおかめという、女性の健康的な頬を福々しく強調した造形に由来する、日本の民俗が存在する。
頬 文化
頬が注目を集める部位であることから、自己表現/ファッションのひとつとしてチークピアッシングがある。文化表現としてインドなどでは古来、宗教儀式の一環として頬含む顔面にピアッシングがおこなわれた。アンチ・アイブロウは眼の下辺りの頬に行うピアッシングである。
また頬の身体的な重要性を反映して、頬に装着するものも様々存在する。頬被り（ほおかぶり、ほおかむり、ほっかぶり、ほっかむり）は防寒や顔を隠すことを目的として頬を覆う布（頭巾、覆面）である。面頬は武士の鎧の一部位で、頬を覆って守る機能を持つ防具である。
頬の重要性を反映して、頬の状態や頬に関する動作を表現する日本語も存在する。痩せて頬肉が減じることを「頬が扱（こ）ける」という。頬を平手打ちすることには「ビンタ」という名前がついている。
また「頬」という語を含む慣用句も多数存在する。以下はその一例である：
食文化としても登場し、頬を形成している肉の部分を指す「頬肉」は日常生活の中では食肉としての頬の肉を指すことが多い。ただし実際に頬を有する動物だけでなく、顔を持つ動物の口周りの肉をも範疇に入れることがある。
頬 文化
一般に、頬への接触を許すということは、「相手との心理的な距離が近いと思っている」という意味がある。（頬の場所は、心理学概念の「パーソナルスペース」の中では、「密接距離」に当たる。）
西欧では、親愛を示す挨拶方法のひとつに、（対面して）頬と頬を合わせてキスをする（キスをしたかのような音を唇で出す）、という方法が広く行われている。
また、親しい者同士が親愛の情を示す時、（同じ方向を見るなどして）頬と頬を接触させるという方法がある。（「ほおずり」）。また同様に、家族間、恋人間などでは相手の目を見つめつつ相手の頬を手で優しくなでる、ということが行われることもある。
子供の不満の表現方法のひとつとして（あるいは親しい人同士で、気を許しあって（甘えて）、子供のように不満を表明する方法として）、口を閉じて頬を膨らませる方法がある（「膨れ面」「ふくれっつら」）
日曜お笑い劇場
『日曜お笑い劇場』（にちようおわらいげきじょう）は、1981年5月3日から同年9月20日まで日本テレビ系列で放送されていた日本テレビ製作のバラエティ番組である。全13回。放送時間は毎週日曜 20時00分 - 20時54分（日本標準時）。
日曜お笑い劇場 概要
主にゲストの歌と長編コントと「伸介のとんち教室」で構成されていた公開番組、当時『カックラキン大放送!!』も手掛けていたスタッフが番組制作に参加していた。主演は三波伸介。当時三波は同局の『笑点』（日曜 17:20 - 18:00）とNHKの『お笑いオンステージ』（日曜 19:20 - 20:00）にも出演しており、視聴者は3番組立て続けに三波の姿を見ることができた。
メインの長編コントは、「にぎやか輪楽居町（わらいちょう）サンロード」という商店街にある甘味店「みなみ」を舞台にした家族コント。当初はこの一家が織り成すドタバタとユーモラスを主体にした内容で、三波扮する「お婆ちゃん」が狂言回しとなっていた。サブタイトルも当時のヒット曲のタイトルをもじったものだった。このコーナーには歌のゲストも参加し、各々の役を演じていた。
日曜お笑い劇場 概要
しかし、お父さん役に本業が俳優である柳生博がいたためか後期にはコントの要素が薄れていき、嫉妬ネタや留学生の家出ネタ（笑いではなく号泣ネタ）が織り交ぜられるなどヒューマンドラマ色が濃くなっていった。これは、柳生がコメディーに合っていなかったなどのミスキャストにより笑いが薄れたこと、裏番組のNHK『大河ドラマ』（同年は『おんな太閤記』）、フジテレビ『オールスター家族対抗歌合戦』、テレビ朝日『西部警察』に視聴率を奪われたためだった。後番組の『日曜8時!ドパンチ放送!!』では柳生を降板させ新たに谷啓、郷ひろみを迎え再起を賭けたがこちらも振るわなかった。主演の三波はこの番組の出演にあたって視聴率1％につき10万円のギャラが懸っていたがそれも空しい結果に終わった。
視聴率は、末期・1981年9月の時点で平均7％（ビデオリサーチ、関東地方）と苦戦していた。同局のこの時間帯は『西遊記Ⅱ』以降苦戦が続き巨人戦ナイターが頼みだったが1982年10月スタートの『久米宏のTVスクランブル』開始で何とか歯止めがかかることになる。
日曜お笑い劇場 出演者
（）内は、その人物のメインコントにおける配役。
日曜お笑い劇場 放送リスト
参考：『下野新聞縮刷版』下野新聞社、1981年5月3日 - 同年9月20日付のラジオ・テレビ欄。
警視-K
『警視-K』（けいし ケー）は、勝新太郎監督・主演の刑事ドラマ。1980年10月7日から12月30日にかけて、日本テレビ系で毎週火曜日21:00 - 21:54に全13話が放映された。主題歌および音楽は山下達郎が担当している。
警視-K 概要
勝プロダクション製作。勝演じるハミ出し刑事・賀津勝利（通称：ガッツ）警視が犯罪に立ち向かう姿を描く。
勝の実子・奥村真粧美がそのまま賀津の娘役でレギュラー出演し、妻の中村玉緒も賀津の別れた妻として登場するなど、話題も多かった。他にも、勝と馴染みの深い緒形拳、原田芳雄、ジュディ・オング、原田美枝子ら豪華な面々がゲスト出演した。
勝自身が主演に加え、監督・脚本にも取り組んだ意欲作にもかかわらず、平均視聴率は5.4%、ゴールデン枠としては最低級の数字であった。それでも勝の意欲を汲んだ日テレは、2クール全26話での編成を維持しようとしたが、予算の大幅オーバーに加えて勝のワンマンな制作体制による撮影スケジュール圧迫が追い討ちをかけ、結局13話で打ち切りとなった。
警視-K 概要
勝の意図で作品にリアリティを出すため、脚本はストーリーの骨格など主要な部分だけを残し、出演者のやりとりは全編ほぼアドリブで行われている。そのため、フィルム撮りでロケーション主体の作品ながら、どんな撮影状況でも音声は同時録音で行うという、テレビドラマとしては比較的特殊な撮影が行われ（現場録音が困難な場合アフレコなどの音声別録りが行われることが多い）、演者の音声が周囲のノイズと混然となり、聞き取りにくい箇所が多く存在する。また状況説明のみの演出で台詞のやりとりは俳優の個々の解釈に委ねるなど、即興性や臨場感にこだわった結果、出演者が台詞に詰まる場面も見受けられた。実際に第1話放映の最中から「台詞が聞こえない」「言ってる意味がわからない」などと抗議の電話が殺到、日テレの電話回線がパンクして、勝プロにも対応専用電話が設置されるまでになった。これら勝の試みた実験的要素が当時は受け入れられなかったと見る向きが多いが、その後本作品の再評価が進み、勝の死後となる1998年にVHSビデオが、2014年にはDVDボックスが字幕機能付きで発売された。雑誌『レコード・コレクターズ』」で勝の特集が組まれた際に紹介され、その構成が「日本のヌーヴェルヴァーグ」だと評された。
警視-K 概要
2021年現在アマゾンプライムビデオで勝プロダクションが同時期に制作した『走れ!熱血刑事』（テレビ朝日）、『あいつと俺』（東京12チャンネル（現：テレビ東京））と共に視聴することが出来る。またこの3作品は日本映画専門チャンネルでも再放送された実績がある。
当初、NTVは本作品のメインライターの一人として「勝を抑え込めるような実力」を持つ脚本家として倉本聰にオファーを出したが、倉本はこれを辞退する代わりに自分の弟子の高際和雄、金子成人を派遣。しかし金子については、自分が提出した『さよならモモエちゃん』というタイトルのプロット（ブルーフィルム界のモモエちゃんと言われる情婦が、親密な関係のチンピラと逃避行を続けるうちに賀津と係わるようになる、という内容）がボツになってお蔵入りするという憂き目に遭い、結局金子が脚本を担当した回は無かった。高際はそのままメインライターとなった。他に、勝と対面し話を聞いていたが「何やっていいのかわからなくなった」「付いて行けないと思った」として辞退した脚本家たちも居た。
プロデューサーの加賀義二は勝と共演する刑事役に、加賀と『俺たちは天使だ!』で一緒に組んだ柴田恭兵、渡辺篤史を推薦したが、勝によって却下された。
勝アカデミーの生徒だったルー大柴が、紳士服屋の店員役で一瞬だけ出演している。
主題歌を歌った山下達郎がカメオ出演する予定があったとされるが、打ち切りにより実現しなかった。なお、山下の起用については、勝自身より、山下のファンでもあった娘の奥村真粧美の推薦によるものだったという。
警視-K キャスト
賀津 勝利 - 勝新太郎
45歳。警視庁今宿署捜査一課警視、通称“ガッツ”。何よりも自由を愛し、独自の信念と正義感を武器に犯罪を追うハミ出し刑事。拳銃は持たない主義であり、緊急時は長さ5メートルもの鎖に繋がれた「投げ手錠」で犯人を捕らえる。普段は署内の片隅の小部屋で博打とゲームに明け暮れ、谷と水口以外の刑事たちと行動を共にすることはない一匹狼だが、決して孤立しているわけでもなく、他の署員たちも何かと賀津をサポートする仕草を見せる。かつては警視庁内でも嘱望されていた幹部候補だった。
定住所を持たず、娘・正美と共にキャンピングカーで放浪生活を送っている。
賀津 正美 - 奥村真粧美
賀津の娘で18歳。ボーイフレンドとの交際や遊興に干渉されつつも、父との放浪生活を楽しんでいる。
アメリカンスクール在学で英語が堪能であり、捜査に協力することもある。
尾張 一 - 川谷拓三
警視-K キャスト
新宿界隈を根城にする映画マニアのチンピラで賀津の情報屋。かつて賀津に覚せい剤事件で逮捕されているが、情報屋に任命され、正しいチンピラとして更生（？）したことになって以降、ロハ（ギャラは高額のアルコール飲料や会食）で裏事情の情報を流させられているが、映画狂なのでスパイ＝007であることに誇りを持っている。賀津親娘と家族ぐるみ（といっても3人）の付き合いをしている。お時（松尾嘉代）という居酒屋の女将に想いを寄せていたが、彼女のかつての恋人が絡む事件がきっかけで感情の行き違いが生じ、彼女がまだ元・恋人を想い続けていたことを知り、失意のまま路地裏で車に撥ねられ絶命する（第9話）。
藤枝 庄一 - 北見治一
今宿署捜査一課長。(第三話で刑事課長と自己紹介するシーンあり) 一見するとうだつの上がらない初老男だが、蔭で賀津を的確にサポートする参謀役。愛称は“御家老”。
谷 弘【谷】 - 谷崎弘一、水口 晴之【ピッピ】 - 水口晴幸
見た目は谷はどことなく野暮ったく、ピッピはロックンローラー風だが、二人ともれっきとした刑事である。どちらも上司の影響からか洒落者で、賀津を「親分」と呼び慕っている。いわゆる凸凹コンビであり、時折ハチャメチャな大喧嘩を展開するが、「すべては捜査のため」との名目の上の行動で、概ね仲はよい。
警視-K キャスト
辺見 俊一 - 金子研三
本庁野崎班から今宿署に派遣された刑事。自分こそが組織・命令であると称する傲慢と虚栄心の塊のような性格で、何かにつけ賀津たちを目の敵にしていたが、終盤に賀津と新城との関係を知るや、突如態度を豹変させる。他署員たちからの人望も皆無に等しいが、本人はそれに気付いていない。
三吉刑事 - 多宮健二
辺見の部下で本庁捜査一課部長刑事。
今宿署の刑事たち - 儘田明、松本幸三、橋元誠、黒沢正法、井上祐二、大久保康治
捜査一課事務員 - 大庭美恵子
政 - 遊法仁
尾張の舎弟。与太者だが情報屋としては有能であり、尾張からは弟のようにかわいがられている。
新城 朝久 - 小池朝雄
警視庁警視正。賀津とは大学時代からの親友だが、裏では暴力組織と結託していた。
玉美 - 中村玉緒
賀津の別れた妻であり正美の母。終盤、賀津と偶然再会する。
警視-K サブタイトル
第3話は原作あり:佐木隆三『殺人百科』より「何処へ行ったの?」
フラガール
『フラガール』は、2006年9月23日全国公開の日本映画である。主演は松雪泰子で、シネカノン制作・配給である。
第80回キネマ旬報ベスト・テン日本映画ベストテン第1位および読者選出ベスト・テン（日本映画）第1位。第30回日本アカデミー賞最優秀作品賞受賞作。
2008年以降たびたび舞台化されている。
フラガール 概要
1965年（昭和40年）、大幅な規模縮小に追い込まれ危機的状況に陥った福島県いわき市の常磐炭鉱を舞台に、炭鉱で働く人々が職場を失う現実・苦悩に立ち向かい、町おこし事業として立ち上げた常磐ハワイアンセンター（現：スパリゾートハワイアンズ）の誕生から成功までを実話を元に描く。ハワイアンミュージックと本格的なフラダンスショーが描かれている。
フラガール 概要
プロデューサーの石原仁美が、炭鉱の危機を救うために元炭坑夫の男たちがヤシの木を植え、娘たちがフラダンスを学ぶという常磐ハワイアンセンター創設にまつわるドキュメンタリーをテレビでたまたま見かけて「これは絶対に映画になる」と映画化を構想し、その翌日に常磐興産へ連絡をとって取材を開始。当初は社長の中村豊を主人公とした『プロジェクトX〜挑戦者たち〜』のような作品の構想を抱いていたが、取材を進める中で次第に素人フラダンスチームに惹かれていき、最終的に横浜から招いた講師による指導を受けながら努力を重ねてステージに立つまでの感動の物語を描くこととした。原作の無い作品であることから脚本を何度も書き直し、構想から3年をかけてようやく制作に漕ぎ着けた。実話と同様に素人の女の子が数ヶ月に及ぶ厳しいレッスンを共にして気持ちを1つに通じ合わせることでいい映画を作り上げたいとの思いから、主役の松雪泰子・蒼井優から台詞のないダンサー役に至るまでダンス経験のない女優をキャスティングし、全員が一からダンスのレッスンを受けて撮影に臨んでいる。
公開前はそれほど注目を浴びた作品ではなかったものの、口コミを通じて評判を呼んだことで最終的に観客動員130万人、興行収入14億円を記録する大ヒット作品となり、第80回キネマ旬報ベスト・テン日本映画第1位、第30回日本アカデミー賞最優秀作品賞など多くの賞を受賞した。
フラガール あらすじ
昭和40年、福島県常磐市湯本町では、炭鉱採掘会社「常磐鉱山」に雇われた炭鉱夫や、谷川紀美子の母・千代たち女性作業員が地元の炭鉱業を支えてきた。しかしある日常磐鉱山の上層部は労働組合との話合いの場で、「近々一部の鉱山閉鎖と大量解雇する予定」と告げ、千代たち従業員から反発される。常磐鉱山は新たに観光事業として「ハワイアンセンター」（リゾート施設。以下、センター）を開くことにするが、千代たちは「寒い東北で“ハワイ”を作るなんて無理だ」と怒りは収まらない。
女子高生である千代の娘・谷川紀美子は、センターで踊るハワイアンダンサー（以下・ダンサー）の募集広告を見た親友・木村早苗から応募に誘われる。応募者の説明会で映写機で露出の高い衣装で踊る女性の映像が流れると、ほとんどの応募者が尻込みして帰ってしまう。紀美子も帰ろうとするが早苗に引き止められて渋々残ることにし、他の2人の女性と共にダンサー候補生となる。東京から来たダンス指導者・平山まどかの気の強さに紀美子たちは戸惑うが、彼女のフラダンスを見て一瞬で魅了される。
フラガール あらすじ
千代がセンターやフラダンスに否定的なことから、紀美子は内緒でまどかのレッスン場に通い始める。しかし数日後、ダンサーを目指していることがバレた紀美子は、千代と口論になって家を飛び出してしまう。だがこのことで紀美子の心に火がつき、他の候補生と共にまどかの熱のこもった指導の日々を送る。その後炭鉱夫を早期に解雇された家の娘など10数人がまどかのもとに現れ、新たに候補生として加わる。まどかはフラダンスの手の動きには手話のようにそれぞれ意味があることを伝え、紀美子たちは練習に励んでいく。
しかし10月下旬、炭鉱閉山による大量解雇で早苗の父が解雇されたことで、急遽一家の引っ越しが決まる。早苗は紀美子にダンサーになる夢を託し、まどかや候補生たちに別れを告げて去っていく。リーダーとなった紀美子はまどかからレッスンを受けるが、早苗との別れのショックで練習に身が入らない。まどかは「プロはどんなに辛くても、舞台の上では笑顔で踊るの！」と叱るが、紀美子から反論されてつい頬を叩いてしまう。レッスン場を飛び出す紀美子だが、千代が厳しい中でも炭鉱の仕事を頑張っていることを知って改心し、翌日まどかと和解する。
フラガール あらすじ
センターオープン日が翌年の1月16日に決まり、まどか率いるダンサー候補生たちはプロのハワイアンダンサーチーム「フラガール」となる。フラガールは、センター開業の告知キャラバンとして日本各地を巡ってフラダンスを披露することに。しかし初日のステージでフラガールたちは緊張でミスしまくって散々な結果となった。その後フラガールがお互いにミスを貶し合ったため、まどかは「仲間なら助け合いなさい！」と一喝する。反省したフラガールは笑顔でステージに立つことを心がけ、ミスをしてもお互いにフォローするようになる。以後紀美子たちはまどかに信頼を寄せるようになり、数日かけて各地を周りながら徐々にダンスも上達していく。
フラガール あらすじ
フラガールのキャラバンが各地で評判となり、センター開業告知も新聞で大きく取り上げられる。そんな中キャラバン先のフラガールの一人に「父親が落盤事故の犠牲になった」との知らせが入り、まどかは皆で帰ろうとする。しかしそのメンバーがまどかに「踊らせてほしい」と訴え、紀美子たちもショーを楽しみにしている客のために出演を決意。ステージを終えてフラガールを乗せたバスは湯本町に戻るが、まどかは住民から「親の死に目よりダンスが大事か！」と罵られる。責任を感じたまどかは、翌日町を去ろうと駅に停車中の電車に乗り込むが、フラガールがホームまで彼女を引き止めに来る。電車の窓越しに紀美子たちからフラダンスの振りで“私たちはあなたのことを愛しています”と告げられたまどかは、町に残ることを決意する。
自宅に届いた紀美子宛の小包を持ってレッスン場に訪れた千代は、必死にダンスを個人練習する娘の姿に心を打たれたことで心境に変化が訪れる。センター開業を目前にして、会場を飾るヤシの木が寒さで枯れる危機に陥り、フラガールのステージ開催も危ぶまれる。この話を聞いた千代は、紀美子のために恥を忍んで炭鉱夫たちに頭を下げてたくさんのストーブを借り、センター開業に協力する。オープン当日、満員の客の中にダンスに否定的だった千代の姿を見つけた紀美子は胸を熱くする。本番直前の舞台裏にフラガールを集めたまどかは、プロダンサーに成長した紀美子たちを褒め称え、ステージへと送り出す。まどかや千代たちが見守られながら、紀美子たちフラガールのフラダンスショーは、大成功を収めるのだった。
フラガール 作中の炭鉱とハワイアンセンター
作中の炭鉱の町では多くの男女が、炭鉱採掘会社「常磐鉱山」に所属の炭鉱夫たちが鉱山で働いている。この炭鉱は100年の歴史があり、過去には天皇が視察に訪れたこともあるとのこと。過去（谷川洋二朗の父の炭鉱夫時代）は、「石炭は黒いダイヤ」と称されるぐらい炭鉱夫は高収入な仕事だった。しかし現在（1960年代）は、国内のエネルギー源が石炭から石油の時代に変わってきたため、昔ほどの収入はない状態。このため常磐鉱山の上層部は、会社の経営に苦慮している。
常磐炭鉱は、これまで年間数億円の費用をかけ、山の中に吹き出す温泉をパイプで吸い出してきた。その有り余る温泉を利用して炭鉱の赤字を補填する目的で、新事業として総工費18億円と社運を賭けて「常磐ハワイアンセンター」が作られることになった。作中では、プロのハワイアンダンサーになれば、炭鉱夫より稼げるようになるとのこと。作中では、開業当時のハワイアンセンターの入場料金は、一家4人の場合1,000円とのこと。
フラガール 登場人物
平山まどか
演 - 松雪泰子
カレイナニ早川（早川和子） 常磐音楽舞踊学院最高顧問がモデル。
松竹歌劇団（SKD）で踊っていた元トップダンサー。SKDでは「エイト・ピーチェス」の一人だった。過去にハワイで本場のフラダンスを学んでいた。常磐鉱山の吉本紀夫にダンス指導者として招かれ、数か月間の契約で東京から湯本町にやって来る。東京から来たこともあり、作中では日常的に都会的でおしゃれな服を着ている。高飛車で怒りっぽい性格で、男尊女卑的な考え方を「時代遅れ」として嫌っている。作中で関わる湯本町の住民からは、「よそ者のお前におれらの気持ちは分からねぇ！」「この町のこと何も知らねぇのに！」などと言われている。年上の谷川千代や男たちにも対等に自分の意見をぶつけたり、そのまま口論になることもしばしば。さらに激怒した時は、乗車中のバスを強引に止めようとしたり、男相手に大立ち回りをするなど怒りで自分を見失うこともある。紀美子たちにダンスを教えるレッスン場の名称は、「常磐ハワイアンセンター附属常磐音楽舞踏学院」で、舞踏科とハワイアン科がある。実はダンス指導者の仕事を引受けたのは母の借金を返すためで、内心借金返済のことやSKDのトップダンサーの座から転落し、作中の田舎町に流れ着いたことを惨めに思っているが、周りの人には隠している。
吉本紀夫
演 - 岸部一徳
中村豊 常磐炭礦元社長がモデル
フラガール 登場人物
ハワイアンセンターの責任者。冒頭の炭鉱労働組合の会合の席で、近々解雇の恐れがある炭鉱夫たちに、新事業のハワイアンセンターに再雇用の枠があることを伝える。男にしてはやや気が弱い所がある。フラダンスを見たことがない応募者たちに説明会を開いたり、後日追加メンバーのオーディションを開く。キャラバンに同行し、各地の温泉宿や公民館などで開かれるフラガールのダンスショーでは舞台袖から彼女たちを見守ったり、空いた時間に地元住民にセンター開業のチラシを配る。センターオープン当日は、来場してくれた客への御礼の挨拶をステージから述べる。
谷川紀美子
演 - 蒼井優
常磐音楽舞踊学院1期生 小野（旧姓 豊田）恵美子がモデル。
フラガール 登場人物
高校3年生。ダンサー候補生の最初期の4人うちの一人。湯本町では平凡な女の子で心の中には母（・千代）譲りの芯の強さもあり、まどかや千代にも臆することなく自分の考えを述べるが、時に気の強さが原因で口論になることもある。家族仲は良いが、以前から内心「母のように炭鉱の町に縛られるような人生で終わりたくない」と思っている。冒頭で渋々ハワイアンダンサー候補生になったが、後日一人で練習するまどかのダンスを見て「自分も変われるきっかけがつかめるかもしれない」と期待する。作中で家出をしているが、その間の寝食などの生活状況は不明。フラガール結成後はリーダーとなる。センター開業時のフラダンスショーでは、ソロパートを任される。
木村早苗
演 - 徳永えり
紀美子の幼馴染で親友。18歳。ダンサー候補生の最初期の4人うちの一人。父子家庭で日常の家事や弟妹の世話をしており、経済的余裕もないため高校には通っていない。以前から田舎である湯本町から出ることを望んでおり、ハワイアンダンサーの広告を見て町を出るチャンスと思って君子を誘って応募する。まどかの指導を受けながら紀美子たちとフラダンスの基礎を学び、フラダンサーの衣装を着て皆で写真撮影をするが、直後に突然家族での引っ越しが決まる。
熊野小百合
演 - 山崎静代（南海キャンディーズ・しずちゃん）
フラガール 登場人物
ダンサー候補生の最初期の4人うちの一人。父・五郎から「見てくれはちぃと男みたい」と評されている。子どもの頃から踊ること（詳細は不明だが、盆踊りと思われる）が好き。大柄な見た目に反して内気な性格で、恥ずかしがり屋。キャラバンツアーでダンスが上達してきたある日、炭鉱夫として働く五郎が落盤事故に巻き込まれたとの知らせを受ける。
佐々木初子
演 - 池津祥子
ダンサー候補生の最初期の4人うちの一人。冒頭では常磐炭鉱の事務員らしき仕事をしている。普段はハーフリムメガネ（上だけ黒縁の眼鏡）をかけており、フラガールの活動時は外している。冒頭のハワイアンダンサー募集広告には、「独身女性のみ」と書かれているが、自身には子供がおり、吉本に「子供いたら踊っちゃダメなんですか？」と疑問をぶつけた上で候補生となる。物語前半のダンスの練習では4人いる候補生の中でも、まどかの指示を率先して聞いて素早く行動している。紀美子より年上だが、その後リーダーとなった彼女に信頼を寄せる。フラガールのステージでは、胸を大きく見せるため（本人曰く「男性客へのサービス」）に胸パッドを使用している。
紀美子たち4人の候補生がダンスの基礎を学び終えた頃に、まどかと吉本との面談を経て候補生として加入してくる。まどかからフラダンスを基礎から教わり、その後キャラバンで各地を周りながら徐々にダンスの技術向上、メンバーとの絆を深めていく。
フラガール 登場人物
神山愛子
演 - 浅川稚広
蔦谷米子
演 - 安部魔凛碧
相馬純子
演 - 池永亜美
宮田比呂子
演 - 上野なつひ
岩田律子
演 - 内田晴子
内藤恵子
演 - 直林真里奈
小野寺ひらめ
演 - 近江麻衣子
小川直子
演 - 楓
岡本真理子
演 - 栗田裕里
武藤澄江
演 - 田川可奈美
福田将美
演 - 千代谷美穂
柳里子
演 - 豊川栄順
田口ゆき絵
演 - 中村雪乃
芦屋めい
演 - 中浜奈美子
谷川千代
演 - 富司純子
フラガール 登場人物
紀美子の母。女性炭鉱作業員をまとめる婦人会会長。これまで常磐鉱山の女性作業員として懸命に働き、谷川家の家計を支えてきた。仕事時は坑内から地上に上がってきたトロッコ内の石炭を、シャベルですくって外に出す作業などをしている。炭鉱夫だった夫は、既に亡くなっている。経済的余裕があまりない中、紀美子のために無理して高校に進学させてあげており、勉強を頑張ってほしいと思っている。常磐鉱山の観光事業であるハワイアンセンターについて、「寒い東北の田舎でハワイ（風リゾート施設）なんて成功するわけない」と思っている。またフラダンスをよく知らないまま否定的な考えを持っており、「裸踊り、ストリップみたいなもの」と見下している。炭鉱で仕事をしていることもあって男勝りな性格で、日常的に男っぽい言動をしている。鉱山で生きる女として誇りを持っており、「山の女は子供を生み育て、山で働く夫を支えるもの」との考えを持つ。ある日紀美子が学校をサボってフラダンスの練習をしていると気づき、レッスン場で出会ったまどかと口論になる。後日、常磐鉱山の方針が変わって定年が繰り上がり、本人の場合翌年の春に強制退職になることが告げられる。
谷川洋二朗
演 - 豊川悦司
フラガール 登場人物
紀美子の兄。祖父も父も炭鉱夫で、本人も炭鉱夫になった。妹想いな性格。親友の光夫からは、「鉱山が閉鎖されるかもしれないのに、洋ちゃんは先のことを考えないで気楽に生きている」と評されている。常磐炭礦の鉱山の作業場の一つ・磐城炭礦第七坑口で、蒸し風呂のような坑内で顔や体を炭で真っ黒になりながら、光夫たち同僚と石炭の発掘作業を行っている。東京からやって来た気の強いまどかとお互いに良いイメージがなく意見を対立させるが、それぞれの置かれた状況などを知ってほどなくして打ち解ける。また、まどかの母の借金を返していることを知り、借金取りから彼女を守ろうとする。
木村清二
演 - 高橋克実
早苗の父。4人の子を育てるシングルファザー。炭鉱夫として30年間働いてきたが、経済的余裕がないため自宅のふすまや壁がボロボロで、自身が飲み終わった酒瓶が畳の上に転がるなど荒れた生活状況にある。10月の閉山により他の大勢の炭鉱夫と共に解雇され、労務係長・若松から紙切れ一枚で事務的にクビを告げられて苛立つ。そのまま帰宅すると、たまたまフラガールの衣装を着てはしゃぐ早苗を見て激昂する。翌日、湯本町より炭鉱業が盛んな夕張市福住に一家で引っ越していく。
木村好恵
演 - 小野愛莉
フラガール 登場人物
早苗の妹。小学校低学年ぐらい。10月のある日の夕方頃、自宅内で実や美代と3人で、早苗にハワイアンダンスの派手な衣装を着ているのを見せてもらって喜ぶ。
木村実
演 - 高橋朗
早苗の弟。小学校低学年ぐらい。毎朝自宅で早苗に見送られながら、好恵や美代と仲良く通学している。
木村美代
演 - 畠みゆう
早苗の末の妹。好恵や実と違って通学時に小学校の黄色い帽子を被っていないことから、幼稚園か保育園に通っている模様。
佐々木太郎
演 - 鈴木寛弥
初子の息子。年は小学3年生ぐらい。母子家庭なのかは不明だが、初子が参加するフラガールのキャラバンツアーに同行して各地を周る。キャラバンでは、控室で初子や他のダンサーたち相手と雑談を交わしたりちょっかいを出している。センター開業時に客として訪れ、フラを踊る初子を見つけて客席から声をかける。
熊野五郎
演 - 志賀勝