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NHK紅白歌合戦 番組の流れ
フィナーレは第4回以降、1960年代前半の一部の回を除き「蛍の光」を出演者（出場歌手・司会者・ゲスト審査員・ゲスト・合唱団など）ならびに会場の観客で大合唱することが恒例である。この場面のみに指揮者として参加する音楽家がいる。
第73回以降は、勝利チーム発表前に「蛍の光」の演奏が行われたため、フィナーレが勝利チーム発表となった。
「蛍の光」の演奏は、1980年代までは回によって2番まで歌ったり（特に第33回（1982年）までの回、ならびに第50回（1999年）終了後の「カウントダウンスペシャル」）、1番を2回繰り返したりした年（第35回（1984年）、第37回（1986年）、第38回（1987年）、第41回（1990年））もあれば、一度大エンディング生演奏で締めた後、放送に入らない部分も含めてアップテンポの曲調でもう一度演奏を行った回（第33回（1982年）・第36回（1985年）・第37回（1986年）・第40回（1989年）・第43回（1992年）・第44回（1993年）・第50回（1999年）終了後の「カウントダウンスペシャル」など）もある。第41回（1990年）・第42回（1991年）は演奏を一度締めた後に「第九」をアレンジした曲を流している。
1990年まではステージにいるオーケストラに実際に指揮をしていたが、オーケストラを必要としない歌手が増えた1991年以降はステージの出場歌手と観客に向けての指揮になった。
「蛍の光」大合唱が終わると番組オリジナルアレンジの大エンディング生演奏が約20 - 30秒程流れる。放送開始 - 第31回（1980年）は、かなり暗めのアレンジで、ステージングもステージにいる出演者と会場の観覧者に一人一本ずつ配布されたペンライト照明のみというもの、第34回（1983年） - 第37回（1986年）、第38回（1987年） - 第42回（1991年）はほぼ同じエンディングアレンジを前者は4年連続、後者は5年連続での流用が続き、第45回（1994年） - 第51回（2000年）、第53回（2002年）、第64回（2013年） - 第67回（2016年）、第69回（2018年）、第71回（2020年）、第72回（2021年）の通算15回と、第52回（2001年）、第56回（2005年）、第58回（2007年）の通算3回に関しては、前者後者共に全く同じエンディングアレンジが流用され、その年その年で全く違った新規のエンディングアレンジが個別で設けられたのは、第32回（1981年）、第33回（1982年）、第43回（1992年）、第44回（1993年）、第57回（2006年）、第59回（2008年） - 第63回（2012年）（それぞれの年で別々のアレンジが施された期間が5年連続で続いた）、第68回（2017年）、第70回（2019年）のみとなっている。また、第64回（2013年）以降、第68回（2017年）と第70回（2019年）を除いて「第九」を織り交ぜたアレンジになっていることが多くなっている。
締めに単音が流れ（単音が3音連続で続いた第61回（2010年） - 第63回（2012年）、第68回（2017年）を除く）、曲終わりでの余韻を残したあとにミサイル型クラッカーがステージ上手、下手から客席上に打ち上げられ、そこで23時45分を迎えて番組が終了し、そのまま「ゆく年くる年」に切り替わる。
放送終了後、NHKホールでは司会を担当するアナウンサーから出演者や観客への挨拶が行われる。その他、放送終了後に会場限定のイベントが開催されたケースもある。
その後、NHK放送センターの1階食堂で出場歌手と司会者で打ち上げ会が行われる。
1月2日ごろに視聴率が発表され各メディアで話題になる。あわせて1分単位の視聴率も発表されるため、「最高視聴率を獲得したのは誰か」も興味の的になる。通常、トリまたはその付近の歌手が獲得する。
第73回（2022年）からは、放送した回の舞台裏・振り返りなどを特集する番組を放送している。ただし第74回（2023年）は、2024年1月1日に石川県能登地方で震度7の地震（令和6年能登半島地震）が発生し、地震関連のニュースを放送するため、放送が延期となった。
NHK紅白歌合戦 歴史
第二次世界大戦終結直後の1945年12月31日、ラジオ番組『紅白音楽試合』を放送。番組は「新時代にふさわしい音楽番組を作ろう」と考えたディレクターの近藤積の発案であった。近藤は剣道の紅白試合を念頭に置きつつ、「Speed, Sexuality, Sports」という娯楽の3要素を取り入れた番組を制作しようとした。当初は『紅白音楽合戦』の番組名で放送する予定だったが、GHQが「敗戦国がバトルとは何事だ」との判断を下して、試合という意味のマッチに変更した。勝敗の判定や審査員はなく、応援団に相当する者も存在しなかったという。当時は大晦日に終夜電車は運行せず、終電に間に合わない歌手はNHK東京放送会館の音楽部の部屋の椅子でざこ寝をしてもらっていた。音楽試合ということから歌以外の出場者も登場。木琴、マンドリン、尺八による曲を披露した。川田正子が唄った『汽車ポッポ』は元は戦時中の童謡『兵隊さんの汽車』だが、近藤が作詞者の富原薫に依頼して「兵隊さん 兵隊さん 万々歳」を「鉄橋だ 鉄橋だ 楽しいな」にするなどの変更を加えた。当時 大ヒットした『リンゴの唄』で同年の新人歌手 並木路子がベテラン勢と肩を並べて出場した。川田と並木は後の『NHK紅白歌合戦』には出場していない。
NHK紅白歌合戦 歴史
この事実上の第1回の放送は大みそかの22時20分 - 24時00分（元日0時）での放送で年越し番組であった。午前0時からは『除夜の鐘』を放送。これが『ゆく年くる年』の原型となる。
番組は好評となったが、当時は大晦日に同じ番組を続けるという発想はなく、1946年以降の大みそか番組として『紅白音楽試合』が編成されることはなかった。しかし、スタッフは『紅白音楽試合』の反響の大きさを忘れられず、放送の約5年後の1951年、「大みそかの番組でなければいいだろう」と正月番組として『第1回NHK紅白歌合戦』を放送した。第1回の出場歌手は全員、1950年12月31日放送のNHK『明星祭』に出演していない。
第3回（1953年1月2日）までは正月番組として放送したが、同じ1953年の12月31日は第4回を放送。この第4回を機に『紅白音楽試合』と同様の大晦日の放送が定着した。これにより、1953年は番組を2回放送した。大晦日の開催を行った理由は年末年始は大規模な会場は大晦日しか開いていなかったことが一因で、番組側としても大晦日の方が人気歌手を確保し易いと踏んでいたが観客が集まるか不安がったという。それまでは「大晦日の夜の催し物は絶対に当たらない」というジンクスがあり、それを打破する為に第4回は出場歌手数を前回より5組増やす処置を取った。
NHK紅白歌合戦 歴史
初期の3回分は内幸町のNHK東京放送会館（当時）が会場だった。1953年12月、第4回のラジオ・テレビ同時中継開始以降は東京宝塚劇場・日本劇場（日劇）・日比谷公会堂・産経ホール・新宿コマ劇場などを転々としたが、第24回（1973年）以降はNHKホールに固定している。第72回（2021年）はNHKホールが耐震補強と設備更新などの工事で休館する為、東京国際フォーラムで開催した。紅白歌合戦がNHKホール以外で行われるのは第23回（1972年）の東京宝塚劇場以来、49年振りである。
黎明期の紅白については現存する資料が限られ、保存状況は次の通りとなっている。
写真資料は第1回の写真は残っておらず、第2回（1952年）以降は全ての回の写真が現存する。
音声は初期の回はNHKに保存が無かったが愛知県名古屋市在住の一般視聴者が第5回（1954年）からラジオ中継の音声を録音していたオープンリールテープが1999年末に発見され、NHKに提供した。同回以降はラジオ中継の音声は上記の男性から全て提供されたものかどうかは詳細不明だが、第13回（1962年）までの全ての回の音声が現存する。初期回の音声はNHKラジオ（ラジオ第1、NHK-FM）の特集番組で紹介されることがある。
NHK紅白歌合戦 歴史
映像はテレビ放送の開始当初は映像の保存技術が確立されず、1950年代末の2インチVTR導入後もテープの使い回しが一般的であり、初期の回の現存は少ない。現存する映像は全編は第14回（1963年）が最古で、第13回（1962年）はラジオ中継の音声と共に当時のニュースで一部を紹介した映像が現存している。第15回（1964年）からはカラー放送となったが同回の映像はカラー・白黒ともに現存せず、ラジオ中継の音声が現存する。第15回を除いた第14回以降の1960年代は全ての回の映像が現存するがモノクロVTRの第16回（1965年）は欠落部分があるがカラーVTRは第19回（1968年）は保存状態は良くないがカラーフィルムも現存する。第21回（1970年）はカラーで現存するがフィルム映像で保存状態が悪く、一部が欠落している。第22回（1971年）はカラーのビデオ映像が現存するが保存状態の良くない部分がある。第23回（1972年）からはNHKがVTRで保存するようになり、同回以降の映像は全てが安定したカラーのビデオ映像で現存する。
NHK紅白歌合戦 歴史
なお、2025年3月にNHKが放送を開始して100年になるのを記念したプロジェクトの一環で、現存する初期の紅白の映像をビデオレストア技術によって映像の乱れを修復、4K同等のクオリティへの再生を実施している。こうして再生された映像は、第1弾として第22回のリマスター版を、2024年12月14日・15日の2日間にわたり前後編で全編放送するのを皮切りに、順次放送する予定となっている。
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黎明期（第7回頃）までは戦前・戦中派の歌手が常連として名を連ねていたが第8回（1957年）を以て、戦前からの第一人者的存在である藤山一郎が後進に道を譲る形で歌手としての出場を辞退。以後は回を重ねる毎に戦前派の歌手は出場しなくなった。入れ替わるように、第10回（1959年）は新世代デュオ歌手のザ・ピーナッツが（姉妹・兄弟での出場はこれが初めて）、第11回（1960年）は御三家の筆頭として、1960年代の歌謡界を牽引するスター歌手となる橋幸夫、ロカビリーブームの第一人者である平尾昌章（現・平尾昌晃）が、第12回（1961年）はNHKで当時放送中の『夢であいましょう』内の「今月の歌」コーナーから誕生した『上を向いて歩こう』のヒットにより、坂本九がそれぞれ初出場するなど、出場者の顔触れは世代交代の色が年々強く反映された。第13回（1962年）は前年まで連続出場していた淡谷のり子、林伊佐緒、伊藤久男が落選。戦後派の歌手の顔触れとなった。
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第11回（1960年）前後までは同じレコード会社の歌手同士を対戦させるのは極力控えていたという。その後は同じレコード会社の歌手同士の対決も行われるようになったがトリ同士の対決はこの後もしばらく続いた。
紅組のトリは第1回以降は第27回（1976年）まで第4回を除き、コロムビア所属の歌手が一貫して務めた。村田英雄などのコロムビア所属の男性歌手は白組のトリを務める事ができなかった。紅白史上初のコロムビア所属の歌手が白組のトリを務めるのは第34回（1983年）の細川たかしが初となる。
美空ひばりは第14回 - 第23回は紅組のトリを一貫して務めていた。1973年に実弟が暴力団絡みの事件で逮捕されたことが発端となり、ひばり公演の開催中止が全国各地で相次ぎ、人気が急降下。同年の第24回は落選した。その後は第30回〈1979年〉に「30回記念 特別ゲスト」扱いで藤山一郎と共に復帰。『ひばりのマドロスさん』『リンゴ追分』『人生一路』のメドレーを披露した。
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1960年代のグループサウンズ全盛時代は長髪のグループは“不良”という意見が根強く、当時のNHK会長の意向で出場できなかった。実際、NHK会長は「長い髪の毛のグループ・サウンズは出演させない」と発言。国会で参考人招致される事態となった（NHKの不祥事参照）。第18回（1967年）のザ・タイガースはその一例である。出演できたのは短髪のジャッキー吉川とブルー・コメッツだった。時が経ち、演歌歌手やアイドルが長髪にするケースも出た為、長髪は解禁となった。
沖縄県はアメリカ合衆国の施政権下で、第15回（1964年）までは放送されなかった。本土と沖縄を結ぶテレビ中継用マイクロケーブルが完成した第16回（1965年）よりテレビは沖縄テレビ、ラジオはラジオ沖縄がスポンサーを付ける形式で放送開始。テレビは沖縄放送協会 中央放送局が1968年にテレビ放送を開始すると同年の第19回より同局での放送に移行。1972年の本土復帰でNHK沖縄放送局の放送となった。ラジオは1972年にNHK沖縄放送局がラジオ放送を再開すると同年の第23回より同局での放送となった。
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第20回（1962年）からはオープニングの入場行進時に出場歌手名がテロップで流れるようになった。1969年から『日本レコード大賞』（TBSテレビ）が同日の19時 - 21時に開催。テレビ生中継を行う。歌手の『レコード大賞』から紅白への大移動が始まった。この大移動は『日本レコード大賞』の開催日繰り上げにより、2005年で終了した。この時期は『レコード大賞』と同じ衣装で出演する歌手が存在した。
1951年 1952年 1953年1月 1953年12月 1954年 1955年 1956年 1957年 1958年 1959年 1960年 1961年 1962年 1963年 1964年 1965年 1966年 1967年 1968年 1969年
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公共放送であるNHKは番組中で商品名の使用を規制しているが、かつてはその規制も特に厳しく、紅白でも歌詞に関するトラブルが起こった。第24回（1973年）にかぐや姫の『神田川』の歌詞に出てくる「クレパス」（サクラクレパスの商標）を「クレヨン」に変えさせようとした結果、かぐや姫は出場を辞退した。第29回（1978年）でも山口百恵の『プレイバックPart2』の歌詞にある「真っ赤なポルシェ」を「真っ赤なクルマ」に変えさせようとしたが、実際には原詞通り歌われた。
第71回（2020年）では瑛人の『香水』において、歌詞に登場する「ドルチェ&ガッバーナ」のフレーズについて広告面の問題で歌詞をそのまま使用できるかどうかの質問が報道陣より寄せられたが、NHK側は「そのままで問題ない」という見解を示しており、当日は原詞通り「ドルチェ&ガッバーナ」と歌われた。
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視聴率は、1970年代から1980年代前半はなお驚異的に高い域にあった。第25回（1974年）から9年間白組司会を務めた山川静夫が交代となった理由のひとつは視聴率の降下であるが、それでも最後の担当回である第33回（1982年）の視聴率は69.9%（関東地区・ビデオリサーチ社調べ）だった。とりわけ、都はるみの引退舞台となった第35回（1984年）の視聴率は78.1%であり、1960年代に匹敵する数字であった。ところが、以後は視聴率が大幅に落ち込むようになった。
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第32回（1981年）からこれまでホールの後ろから観客席を通って入場行進していた出場歌手は舞台の後ろから入場行進をするようになった。セットが見直され、大幅な舞台装置の交換が本番中にも可能となった。また応援合戦が少なくなり、歌手席が初めと終わりを除いて設置されなくなった（応援合戦の内容も従来の対抗色が強いものから紅白歌手入り乱れての内容が中心となった）。1980年代半ばごろから応援合戦のみは復活したものの、歌手席は初めと終わりにも設置されなくなった。第42回（1991年）から入場行進、優勝旗返還、（両組司会や出場歌手の代表が行う）選手宣誓が省略され、さらにそれまではステージ上やオーケストラピットで演奏していたオーケストラが表舞台に出演しなくなった。第53回（2002年）ではオーケストラが小規模ではあるが、久々に表舞台で演奏した。その後、第63回（2012年）で生演奏は廃止、バンドなどを除き事前に録音した伴奏を用いたものに変更された。同回よりエンディングの演出が華やかで明るいものとなる。第31回（1980年）までは、厳かで徐々に照明が暗くなっていく演出があった回もあった。
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第33回（1982年）より、原則ほぼすべての歌唱曲の歌詞テロップがテレビ画面上に登場するようになった。また同回では通常、出場歌手発表後に決める曲目選定を出場歌手選考中の同年9月21日から行った。各レコード会社に「今年紅白に出場させたい人たちのリストを作り、歌唱希望曲を3つ書いて提出を求めるという試みを行った（歌唱希望曲については、自身の過去のヒット曲でも他人の持ち歌でも構わない」とのものであった）。ヒット曲不足の1年を振り返り、曲目によっては出演危機の歌手にもチャンスが与えられるような印象が業界に広まり、また出場させたいリストをレコード会社が提出した時点で出演意思の判断ができるということにもなった。
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1980年代の紅白はそれまでより話題を集めにくくなっていた。この時期にもっとも注目されたもののひとつが小林幸子の衣装であった。小林の衣装は1980年代半ばから派手になり、第36回（1985年）の『夫婦しぐれ』で十二単を、翌第37回（1986年）の『別離』ではクレオパトラの衣装を披露した。第42回（1991年）の『冬化粧』では鳥となって飛んだ。1990年代になると、小林と美川憲一の豪華衣装対決が注目されるようになる（2人が直接対決となった回もある）。小林が巨大な機械仕掛けなのに対し、美川は間奏などにプリンセス・テンコー監修のイリュージョンで対抗している。小林と美川が紅白で着用する豪華衣装は高額な予算（数億単位の場合も）をかけて本番・出場歌手発表のはるか前である時期から制作開始されるほか、2人の着用衣装は大みそか当日のスポーツ新聞や民放の情報番組やワイドショーで本番前ながら紹介されていた。またこの2人以外にも紅白で豪華衣装を披露する歌手が登場することがある。
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第41回（1990年）において、初めてNHKホール以外から中継で歌唱するという演出が行われた。番組内で中継を挿入する企画はこれより以前からあったが、「ステージ上からパフォーマンスを届けることが紅白」との制作者側の共通認識から中継歌唱は行われてこなかった。このときは長渕剛がベルリンから15分にわたって3曲を歌った。しかし、中継先で歌う演出はNHKホールの観客やほかの紅白出場歌手達にも不評を買い、その後、中継先で歌う演出は12年後の第53回（2002年）まで行わなかった（一方、中継演出が復活してからはその演出が定着している）。
また、前年は採点の対象は第2部だけだったが、同回からは第1部も採点の対象となった。その影響で、同回から放送時間の前半が『日本レコード大賞』とバッティングするようになり、歌手の奪い合いや掛け持ちによる大移動などの問題がさらに大きくなった。TBSは紅白が『レコード大賞』の裏番組となることに大慌てとなったという。TBS側はNHKに苦言を呈したほか、長時間紅白の定着により毎回視聴率30%を誇っていた『レコード大賞』は視聴率を低下させていくこととなり、2006年から開催日を12月30日に繰り上げた（『レコード大賞』は紅白対策でこの年より「歌謡曲・演歌部門」「ポップス・ロック部門」の2部門、すなわち2組のグランプリを輩出させるように変更するなど、工夫を凝らすようになる）。
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第42回（1991年）以降、オープニングに趣向を凝らした大がかりな構成・演出が行われるようになった。開会宣言を大物著名人が行うこともある。同回では、21時前のニュースによる中断までを第1部、21時から22時30分（森山良子・アンディ・ウィリアムスの対戦カードまで）までを第2部、22時30分から終了までを第3部とする計3部構成がとられた。ただし、第2部から第3部への移行時には中断が挿入されなかったため、ビデオリサーチ社による視聴率調査では第2部・第3部をあわせて“第2部”として取り扱われ、のちの紅白関連資料（NHKによる公式資料を含む）もこのビデオリサーチ社による区割りに則って今回の出場歌手・曲順が紹介されている。
1990年代以降、オリジナルソング・テーマソングを制作し、番組内で出場歌手らによって大合唱されるという演出が行われることがある（このときは参加者が楽譜を持って歌唱となる場合もあり）。これらの曲がのちにCD発売される、『みんなのうた』で放送される、NHK全国学校音楽コンクール課題曲に起用されるということもある。また翌年の紅白で出場歌手の歌唱曲として歌唱されるケースもある。
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1990年代後半を中心にヴィジュアル系バンドのブームが起こり、X JAPAN・LUNA SEA・GLAY・L'Arc〜en〜Cielらが出場した。当時、ブームを担ったテレビ朝日の「Break Out」では、SHAZNA・La'cryma Christi・MALICE MIZER・FANATIC◇CRISIS・PIERROT・D-SHADE・L'luviaといったバンドが人気を得て、メジャーになったが、紅白には出場しなかった。ほかに、Dir en grey・リュシフェル・黒夢・ROUAGE・Laputa・PENICILLINといったバンドが注目されたが、出場しなかった。
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第50回（1999年）については、番組終了後、後座番組『ゆく年くる年』放送中の23時58分（30秒）ごろより画面が紅白終了直後のNHKホール内の映像に切り替わり、紅白出演者および観客による2000年に向けてのミレニアムカウントダウンの模様が放送された。その後、同回のオリジナルソングとして制作された『21世紀の君たちへ〜A song for children〜』の出演者による大合唱も行われた。通常、総合テレビの年越しの瞬間は『ゆく年くる年』内でシンプルに進行しており、さまざまな形式（大勢が賑やかに迎えることが通例）で新年のカウントダウンが行われる民放テレビ各局の年越し番組とは確実な差異があるが、この際は例外であった。また、BS2とアナログハイビジョンに於いては23時45分以降も「カウントダウンスペシャル」の名で継続放送され、翌年1月1日午前0時15分まで放送された。
1970年 1971年 1972年 1973年 1974年 1975年 1976年 1977年 1978年 1979年 1980年 1981年 1982年 1983年 1984年 1985年 1986年 1987年 1988年 1989年 1990年 1991年 1992年 1993年 1994年 1995年 1996年 1997年 1998年 1999年
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国民の生活様態の多様化などに加え、当時行われていたBSでのサイマル放送も一因となり、地上波テレビ放送の視聴率は40%前後まで徐々に低下する。また、常連の出場歌手の中には全盛期を過ぎていたり、音楽セールスや絶対的な知名度があるとはいえないような者が多くを占めるようになる。演歌歌手は紅白に出るか出ないかで翌年の営業（コンサートなど）が大きく変わることから、紅白を敬遠する人は少なく、ポップス歌手のように辞退することがほとんどないためである。
民放各局もかつては大晦日の番組も通常編成で、紅白の「不戦勝」状態が続いていたが、このころから紅白に対抗する番組編成に乗り出す。特に第54回（2003年）では『K-1 PREMIUM 2003 Dynamite!!』（TBS系列）でのボブ・サップVS曙太郎戦時の視聴率が、紅白開始時1分間の例外を除けば調査開始以来初めて瞬間視聴率を4分間逆転されるという事態が発生した（このとき、紅白で出ていたのは長渕剛）。
NHK紅白歌合戦 歴史
そのため、製作者サイドも新しい紅白へ変えるべく、従来の紅白から外れた取り組みを行っている。
第53回（2002年）において、番組側は「日本音楽界の総決算」をテーマに掲げ、出場歌手・曲目の多ジャンル化を決行。第52回（2001年）まで常連だった演歌歌手が次々に落選となり、同回以降、演歌歌手の出演数が従来の半分以下になった。NHK関係者は「出場歌手別に視聴率を調査すると演歌のときが目立って下がる。やむを得ない」と語っている。
第54回（2003年）、『世界に一つだけの花』が大ヒットしたSMAPが大トリをつとめる。今回のSMAPの事例を機に以後、グループのトリ起用も普通に行われていくようになるが、2022年までに紅組でソロ歌手以外でトリを務めたのはDREAMS COME TRUEといきものがかりのみで、いずれも男女混合グループである。女性のみで構成されるグループ（乃木坂46をはじめとする坂道シリーズなど）のトリは未だ実現していない。以降、演歌歌手が終盤を固める従来の構図は徐々に崩されていき、2010年代に入るとポップス系の歌手が終盤を占めるようになる。2010年代に入ると、演歌の業界の縮小にともない演歌歌手は出場自体が困難になり、常連の演歌歌手が「勇退」という形で相次いで紅白を去った（ただし中堅歌手の返り咲きや若手歌手の抜擢などによる入れ替わりがあり、人数が激減したわけではない）。
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第58回（2007年）を境に、出場歌手一同で行うアトラクションが廃止され、歌重視のシンプルな構成になる。同年から第60回記念（2009年）までの3年間は通し計画「歌力（うたぢから）」を設け、その一環で2007年は『クイズ紅白検定』が放送された。以降、各年ごとにテーマが設けられる。
第59回（2008年）以降、第65回（2014年）を除き、得点集計中に全出場歌手登場シーンのハイライトを放送している。
第60回（2009年）以降、NHKオンデマンドの「見逃し番組サービス」で元日から2週間前後にわたり、有料配信を行っている。SMILE-UP.所属タレントが出演する番組のインターネット配信はこのケースが史上初となる。
従来の紅白はステージ本体ですべて完結していたが、第58回（2007年）に楽屋ロビーからの中継が入ったのを皮切りに、出番外の歌手のトークや番組の裏側紹介などが行われるようになる（副音声の「紅白裏トーク」、生配信の「紅白楽屋トーク」など、同時進行で放送される形態もある）。
NHK紅白歌合戦 歴史
2004年には、紅白も担当したNHKプロデューサーが5,000万円近い制作費を不正支出していたことが明るみに出て、NHKは激しい批判にさらされることになった。紅白のあり方についても見直しが提起され、同年の第55回では出場歌手選考の透明感を出すことを目的に「紅白に出場してほしい歌手」と題された世論調査（7歳以上の3,600人を対象に「出場してほしい男女それぞれ2組の歌手」を記入してもらう）が実施された。ただ、歌手からの反発もあり、翌年の第56回（2005年）には視聴者から紅白で聞きたい歌を募ったアンケート『スキウタ〜紅白みんなでアンケート〜』が実施された。しかし、こちらも組織票が多く寄せられるなどトラブルがあり、1年限りで廃止となった。
2000年代前半は、NHKアナウンサーが紅組および白組の司会を担当することが多くあったが、第59回（2008年）以降は、白組司会はジャニーズ事務所の所属タレントが務めるようになり（第70回（2019年）まで12年連続）、紅組司会は、NHKの看板番組である『大河ドラマ』や『連続テレビ小説』のヒロイン女優（あるいはヒロイン予定者・経験者）が基本的に務めるようになっている。
NHK紅白歌合戦 歴史
2000年代半ばごろからNHKホール外からの中継が復活し、中継のステージが毎年数組入るようになっている。大物歌手がコンサート会場から中継出演するほか、NHK側がステージ（あるいは中継会場）を用意するケースもあり、特に後者は大々的な演出が行われるようになる。中継で出演すること自体には和田アキ子や北島三郎が苦言を述べたことがあり、北島は「ホール側に穴が開く」と表現した。
2000年代半ばごろから「男女対抗」というコンセプトが薄められるような演出がみられるようになった。一例として、第56回（2005年）では紅組常連の和田アキ子がm-floとコラボレーションして白組から出場し、男性コメディアンのゴリ（ガレッジセール）が女装キャラクター「ゴリエ」として紅組から出場した。また、第58回（2007年）では前年白組司会を務めた中居正広が紅組司会を担当（歌手としてはSMAPのメンバーとして白組から出場）し、またこの年の笑福亭鶴瓶以降、白組司会者も下手側花道で進行を行うようになった（それまでの白組司会者は上手側花道で進行していた）。
NHK紅白歌合戦 備考
毎回、視聴率が非常に高いことで知られる（1月2日公表）。第13回（1962年）のビデオリサーチによる調査開始以降での最高視聴率は第14回（1963年）の81.4%（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。以下略）。1980年代前半までは「お化け番組」「怪物番組」とも称された。最低視聴率は第74回（2023年）の29.0%（前半）である。ほぼ毎回、年間視聴率では民放の人気番組を抑え上位にランクインしており、ほとんどの回で1位となっている。毎分視聴率についても一般に公表（1月3日前後）され、どの歌手の部分の視聴率が高かったかも話題となることがある。
紅白で披露されたアーティストの曲が翌年初頭の音楽チャートに少なからず影響を与える。2000年代以前はレコード・CD売上、2010年代以降はダウンロード売上・ストリーミング再生数といった音楽配信で影響が顕著に表れる。この現象は俗に「紅白効果」と呼ばれている。また紅白歌唱を機に注目され大ヒット・再ヒットした楽曲を翌年の紅白で連続して歌唱するというケースもみられる（その際、再度の「紅白効果」が生まれたというケースもある）。「紅白効果」はヒット曲のみならず、歌い継がれる「名曲」をも生み出すとの向きもある。
紅白出演後（翌年）に紅白で歌われた曲がオリコンシングルチャートで週間1位を獲得したケースは以下の通り。
NHK紅白歌合戦 備考
紅白出演後（翌年）に紅白で歌われた曲がBillboard Japan Hot 100で週間1位を獲得したケースは以下の通り。
進行にあたっては、台本と合わせてカンペも用意される。司会者に対し、スタッフから開始早々のタイミングで「巻き」（スタッフから出演者に早く進行するよう指示が入ること）が入ることも珍しくなく、放送内でアドリブを入れることもなかなかできないという。そのほか、司会者が生本番内で言い間違いや失言をして話題となった事例がある（1980年代ごろまでは司会者の言い間違いなどのハプニングは一切許されないというほどの厳格さがあったが、のちにこのような演出やハプニングはある程度認められるようになった）。これに関連して総合司会経験者の宮本隆治は「NHKホールには魔物が住んでいる」「これまで多くの魔物が先輩の司会者たちを苦しめてきた」と語っている。ただし、これらは現代紅白のものであり、1970年代ごろまでは司会者によるアドリブや自由演出がごく当たり前のように行われていた。一例として、第21回（1970年）では本番内において、白組司会の宮田輝が白組歌手の橋幸夫に対し、歌唱曲を当初予定の『俺たちの花』から『いつでも夢を』に変更することを持ちかけて歌唱させたという出来事があった。
NHK紅白歌合戦 備考
第57回（2006年）までは大部分を両組司会がそれぞれ下手（紅組）、上手（白組）（第4回〈1953年12月〉のみ逆であった）に分かれて別々に進行するものだったが、第58回（2007年）からは一部を除き下手席で両組司会が揃って進行する形となった。
一方で、その「予定調和」を逆手に取り、アーティストが番組にも無断で不意打ちパフォーマンスを行うこともある。紅白でのパフォーマンスであるため後に大問題になり、アーティストがNHKに出入り禁止を喰らうこともある。これまでの主なパフォーマンスとしては、以下が挙げられる（詳しくは当該の回やアーティストの項目を参照）。
サザンオールスターズの桑田佳祐が三波春夫をパロディ化した衣装と歌い方をした。「とにかく、受信料は払いましょう!」「裏番組（を見たい場合）はビデオで見ましょう!」という発言で、賛否両論が巻き起こった。桑田本人はのちにNHKに詫び状を書かされ、「詫び状なんか書くくらいなら2度と出ない!」と、のちの紅白（ひいてはNHK）との確執につながったことを明かしている。翌年の紅白には出場しているが、それ以来、サザンの出場が長らく遠のいた。その後、2014年と2018年に特別枠で出場（また、メンバーの原由子はソロで1991年に正式に出場。桑田もソロで2010年と2017年に特別枠で出場している）。
NHK紅白歌合戦 備考
吉川晃司が歌唱中にセットを壊し、終了間際にギターを燃やした。
とんねるずがパンツ1枚という衣装で登場した。木梨憲武は赤色、石橋貴明は白色に全身を塗っていた。後ろを向くと、背中に「受信料を払おう」と書いてあった。
本木雅弘が首に白い液体を入れたコンドームの形をした風船をいくつも巻きつけて登場した。さらに、演奏途中では尻を露出した。
氣志團の綾小路翔が扮するDJ OZMAが全身肌色のボディスーツを着て股間の部分にキノコの模型をつけた姿で舞台に登場。女性バックダンサーも同様の格好で全裸に見えたため、「公共放送で、しかもプライムタイムであることの配慮がない」としてNHKに苦情が殺到した。総合司会の三宅民夫が番組中に「全裸ではない」と説明した。その後、放送倫理・番組向上機構（BPO）から回答要請を受けた。この影響によりDJ OZMAは一時活動休止を余儀なくされ、その後も活動に大きな制約がかかるなど尾を引き続け、これが最終的には2008年の「引退」宣言にまでつながることになった。また、綾小路としても2024年に盛岡放送局が製作しているローカルニュース番組に出演するまでの長期間にわたって、NHKの番組に出演できない状態が続いた。
川内康範作詞の『おふくろさん』を歌唱した森進一が川内に無断でセリフを入れた同曲を披露。これに川内が激怒し騒動となった。→詳細は「おふくろさん騒動」を参照
NHK紅白歌合戦 備考
※最多の応募総数は第64回（2013年）の142万7,153通（当選倍率：約1,073倍）。第60回（2009年）は約59万1,274通（倍率：約437倍）であり、2010年代に入ってから爆発的な増加傾向が見られる。ただし、ハガキの場合は1人何通応募しても当選は1通のみ、複数口の応募者が多数いるため実際の倍率はもっと低かった。WEB申し込みでは１世帯につき1度しか申し込み不可である。
NHKは入場券の転売を禁止としているが、入場券がネットオークションで出品されることが増えている（高額料金になるものも）。ただし、入場の際には整理券に加え、本人確認が実施されるため他人名義で当選したものでは入場できない。また、2014年1月には偽造した入場券を販売していた男性が逮捕される事態も発生している。
なお、第57回（2006年）の募集から、応募資格が次のいずれかに制限されることになった。
上記はいずれも銀行口座やクレジットカードからの引き落としでも可能。
これにより、NHKの受信料を滞納、もしくは不払いの者は応募できなくなる。これはほかの公開放送番組の応募（例：『うたコン』）で実施されていたものと同様である。
NHK紅白歌合戦 備考
現在、歴代最多出場は北島三郎の51回、歴代最多連続出場は五木ひろしの50回。最年長出場は、白組が美輪明宏の80歳230日、紅組が天童よしみの69歳96日。最年少出場は、紅組がクララ・ローズ（Foorin team E）の6歳345日、白組が鈴木福の7歳199日。また、大トリの最多担当回数は、美空ひばりと北島三郎の11回。大トリの最多連続担当回数は、美空ひばりの6回。→詳細は「NHK紅白歌合戦の主要記録一覧」を参照
2部制となった第40回（1989年）以降、総合テレビにおける1・2部の間に放送される『NHKニュース』において、ニュースを担当するNHKアナウンサーはモニターを通じて第1部（エンディング）を視聴しており、ニュースの冒頭でそれに合わせた表情をすることがある。第1部のエンディングで紅白出演者がニュース担当アナウンサーへの振りコメントを述べたこともあるほか、ニュースの締めではこの後に第2部が放送される旨の挨拶が行われることが恒例だが、第57回（2006年）・第58回（2007年）でニュースを担当した阿部渉（白組司会経験者）が第2部につなげるコメントで締めたこともある。この中断ニュースも高視聴率を記録することが多い。
NHK紅白歌合戦 紅白歌合戦の舞台が収められている作品
CD音源
備考
映画作品
ビデオ作品
DVD作品
備考
NHK紅白歌合戦 同じコンセプトを持つ企画・パロディなど
スペシャル枠内で放送されていた。
1985年、1986年の2年間、NHK紅白歌合戦の真裏で放送されていた。視聴率（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）は1985年が4.8%、1986年は3.8%と奮わず、2年で終了している。
年末には視聴者投票により「あなたが選ぶ紅白歌合戦」が何度か放送された。
SPACE SHOWER TVが主催し、2004年12月15日に東京体育館で開催したイベント。
TBSテレビが自社に関係の深い芸能人を出演させる。
中国版紅白歌合戦。
奈阿姫
奈阿姫（なあひめ）は、武家に見られた女性名。
紅白歌合戦
紅白歌合戦（こうはくうたがっせん）
NHK紅白歌合戦 - NHKが1951年から放送している大型音楽番組。
紅白音楽試合 - NHKが1945年に放送した大型音楽番組。上記番組の前身。
年忘れ!夢の紅白歌合戦 - NHKラジオ第1での派生番組。
総決算!平成紅白歌合戦 - NHK総合テレビで2019年4月29日に放送した特別番組。
NHK紅白歌合戦の模倣・パロディであるバラエティー番組または類似番組などのタイトル。
番組名・企画
ももいろ歌合戦 - 2017年に開始された音楽番組。BS日テレ・ニッポン放送・ABEMAその他独立放送局で生放送、生配信している。
紅白歌の競演 - 2014年から毎年大晦日にKBS京都テレビで放送される特別番組。収録は毎年12月初旬にKBSホールで行われる。
明石家紅白! - 2016年からNHKで不定期に放送されている特別番組。
全日本プロアマ紅白歌合戦 - 1999年からとちぎテレビでクリスマス頃に放送される音楽番組。旧称全日本オールスター紅白歌合戦。テレ玉やチバテレビでも同時期に放送される。
カーナビ紅白歌合戦 - 「カーナビラジオ午後一番!」（HBCラジオ）で12月30日前後に行われる年末企画。
紅白歌合戦
Anison-R的紅白歌合戦 - 2012年と2013年、2016年以降に「Anison-R 〜マンガ・アニメ研究部〜」(FM NORTH WAVE)で12月に行われるリクエスト企画。
NTV紅白歌のベストテン - 日本テレビで1969年～1981年に放送された音楽番組。
アッコ・徳光のラジオ紅白歌合戦 - ニッポン放送の特別番組。
爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル  -フジテレビの特別番組。
「題名のない音楽会」（テレビ朝日）で1974年から1995年まで、毎年最終放送にて行われた年末企画。題名のない音楽会#黛敏郎時代の特徴を参照。
輝け!!新人紅白歌合戦 - 1976年にTBSで放送された番組。
テレビまんが主題歌紅白歌合戦 - 「日曜ビッグスペシャル」（東京12チャンネル）で1978年12月24日に放送された年末企画。
年忘れ!オールスターなつメロ紅白歌合戦 - 1973年から1980年代後半にフジテレビで放送された特別番組。
プリンプリンの紅白歌合戦 - 「プリンプリン物語」（NHK総合テレビ）で、毎年年末に放送された企画。内容は同作の登場キャラクターが自身の持ち歌（キャラクターソング）などを紅白歌合戦形式で歌うというもの。
世界紅白歌合戦 - 1985年と1986年にフジテレビで放送された特別番組。
紅白歌合戦
史上最強ベストヒットアニメ紅白歌合戦'98 - 1998年12月29日にフジテレビで放送された特別番組。
民放紅白歌合戦 - 1999年と2000年にフジテレビで放送された特別番組。
新春民謡紅白歌合戦 － 1963年から2010年まで琉球放送が毎年元日にテレビとラジオで放送していた正月番組。
紅白歌比べ・知恵比べ － 1978年から中国国際放送で年始に放送される特別番組。
キングラン アニソン紅白 － 2009年から2011年まで12月31日にBS11やBSスカパー!で放送された特別番組。2012年からは「アニソンキング」に改題して開催。
真夏の紅白歌合戦 - かつてTOKYO FMが6月のスペシャルウィークに行った企画。
キッズの紅白歌合戦 - 「王様ラジオキッズ」（ラジオ関西）で2006年以降毎年12月最終週に放送される年末企画。
ちりビューものまね紅白歌合戦 － 「坂下千里子のビューティーお先です!」（TBSラジオ）でかつて実施された企画。
うたばん紅白歌合戦 - 「うたばん」（TBS）で2010年1月12日に放送された企画。
いわて紅白歌合戦 - IBC岩手放送で2011年から2017年まで放送された東日本大震災復興支援として岩手県ゆかりの歌手が出演する特別番組。
紅白歌合戦
紅白歌合戦。続いては○○（マルマル）さんに歌っていただきましょう。曲は「○○（ホニャララ）」 - 「藤井孝太郎のログイン!よる☆PA」（STVラジオ）にて2012年から毎年12月頃に実施される企画。
紅白ビデオ合戦 - NHK BSプレミアム「笑う洋楽展」にて2014年から2017年まで放送された年末企画。洋楽のミュージックビデオを紅白に分けて紹介する。
イベント・ライブ
国際紅白歌合戦 - 国際交流促進を目的とするイベント
アニメ紅白歌合戦 - ニッポン放送が主催し、1983年・1998年・1999年・2012年・2014年 - 2017年に開催されたイベント。
ひとり紅白歌合戦
2008年、2013年、2018年に桑田佳祐によって行われたアクト・アゲインスト・エイズのライブイベント。及び同ライブの映像を収録したライブ・ビデオ。
AKB48紅白対抗歌合戦 - 2011年よりAKB48グループによって行われていたイベント。
声優紅白歌合戦 - 中田譲治の発案の元、東北新社の主催で開催するイベント。
その他
太陽系紅白歌合戦 - 『地球防衛軍テラホークス』第21話「PLAY IT AGAIN SRAM」の日本語サブタイトル。
バカサイ紅白歌合戦 - 雑誌「SPA!」のコーナー「バカはサイレンで泣く」で毎年末に発表される架空の歌合戦。1995年に開始。
陽炎 (フジファブリックの曲)
『陽炎』（かげろう）は、日本のバンド・フジファブリックの通算2枚目のシングル。
陽炎 (フジファブリックの曲) 収録曲
陽炎［4：56］
テレビ神奈川『saku saku』2004年7月度オープニング曲。バンド初のタイアップとなった。間奏のギターソロは幾つか録られたパターンのテープを全て逆回転し、再構成したもの。プロデューサーの片寄明人のアイデアである。PVは「故郷を思い出させる詩の世界を作る」というコンセプトで制作され、重松カシアが出演した。監督は前作から引き続きスミスが務めている。
カステルロット
カステルロット（伊: Castelrotto ; 独: Kastelruth カステルルート）は、イタリア共和国トレンティーノ＝アルト・アディジェ州ボルツァーノ自治県にある、人口約6,900人の基礎自治体（コムーネ）。
カステルロット 地理
隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のTNはトレント自治県所属を示す。
カステルロット 行政
カステルロットには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
Alpe di Siusi (Seiser Alm), Bulla (Pufels, Bula), Oltretorrente (Überwasser, Sureghes), Roncadizza (Runggaditsch, Roncadic), San Michele (St. Michael), Sant'Osvaldo (St. Oswald), San Valentino (St. Valentin), San Vigilio (St. Vigil), Siusi allo Sciliar (Seis am Schlern), Tagusa (Tagusens), Tisana (Tisens)
カステルロット 住民
2011年に行われた、住民がドイツ語・イタリア語・ラディン語のいずれの「言語集団」に属するかの調査によれば（ボルツァーノ自治県#言語集団調査参照）、住民の約81%がドイツ語話者で、約15%のラディン語話者もいる。
ライオーン
ライオーン（イタリア語: Laion ; ドイツ語: Lajen ラーイェン）は、イタリア共和国トレンティーノ＝アルト・アディジェ州ボルツァーノ自治県にある、人口2,700人の基礎自治体（コムーネ）。
ドロミーティとアルプス山脈の眺望が広がる1100mの高原にある。
ライオーン 行政
ライオーンには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
ライオーン 住民
2011年に行われた、住民がドイツ語・イタリア語・ラディン語のいずれの「言語集団」に属するかの調査によれば（ボルツァーノ自治県#言語集団調査参照）、住民の約90%がドイツ語話者で、ラディン語話者が約6%いる。
加藤未央
加藤 未央（かとう みお、1984年1月19日 - ）は、日本のアイドル、女優、スポーツキャスター。東京都出生、神奈川県横浜市出身。テンカラットに所属していた。
加藤未央 略歴
中学3年生の時に恩師の結婚式の帰りに初めて訪れた原宿で、現所属を含む複数の芸能事務所から同時にスカウトを受ける。もともとは私立の女子校（捜真女学校中学部・高等学部）に通っていたが、芸能活動の開始にあたり、2000年の夏休み明けより堀越高校に転校（2年次編入）し、2002年に卒業。
転校前に在籍していた高校の授業で生物の遺伝に興味を持ち、リチャード・ドーキンス『利己的な遺伝子』の影響で再生医療への臨床応用に期待が高まっていた胚性幹細胞（ES細胞）の研究に関心を抱く。芸能活動との両立を志し、1年間の浪人を経て2003年に競争率8.4倍の一般入試で東京農業大学に合格した。大学1年次から協和発酵（現・協和発酵キリン）のウェブサイトにコラム『みお線各駅停車・バイオ行き』を連載（2007年3月末の大学卒業とともに連載終了）。2007年3月、東京農業大学応用生物科学部バイオサイエンス学科を卒業。卒業論文は『卵母細胞の温度感受性及び簡易保存法に関する検討』。
2001年に「ミスマガジン」でグランプリに選ばれて芸能界デビュー。
加藤未央 略歴
2004年7月公開の映画デビュー作『風音』ではヒロインの少女時代を務め、続く『愛してナイト』『学校の階段』ではいずれも主役を演じた。また『ラブ★コン』では片方の主役である大谷敦士の元カノ役に抜擢された。
2004年、『週刊朝日』グラビアモデル（'04公募モデル）。
2005年から2006年まで、芸能人女子フットサル『スフィア・リーグ』チーム「ミスマガジン」に参加していた。
2007年1月6日の放送から白石美帆の後を受けTBSテレビ『スーパーサッカー』のアシスタントになる。番組出演がきっかけとなってJリーグの試合を頻繁に観に行くようになり、1日に2試合も「はしご」もするようになっている。また、祖父が他界した時でもJリーグ取材に出向き、生放送の『スーパーサッカー』も気丈に務めた。
2008年、J1リーグの開幕戦・横浜F・マリノス対浦和レッドダイヤモンズ（日産スタジアム）で、チアリーダーチームのトリコロールランサーズの一員として開幕イベントに出演。出演動機について、「スタジアムにくると楽しい事が色々あると伝えたかった」と語った。この試合は、2008年シーズンのリーグ最多観客動員となる61,246人を記録した。
加藤未央 略歴
2009年、3月28日放送分をもって『スーパーサッカー』の45分枠での放送を急遽終了し、4月4日から30分に縮小した『S☆1・スパサカ』としてリニューアルするのに伴い、TBSの佐藤文康アナウンサーと共に番組卒業。同年9月より2015年5月までスカパー!のサッカー情報番組『UEFA Champions League Highlight』にアシスタントとして出演。
2010年10月から『週刊サッカーマガジン』のコラム「ボールのぽっけ」を執筆。
ワールドカップデイリーハイライト「ジャンルカなう」において、「2010 FIFAワールドカップは64試合すべて見た」と発言。大会で印象に残ったものとして開幕式のふんころがしとニュージーランド代表のプレースタイルを挙げた。
2015年9月、Fリーグの報道官に就任。
2018年4月16日、交際中だった男性と結婚。2019年に第1子、2021年に第2子、2023年に第3子を出産した。
マルマン (味噌製造)
マルマン株式会社は、味噌・果実酢・発酵調味料等の製造・販売を行う会社である。
1944年に「中田式味噌速醸法」を開発・公開し、現在の味噌製造法の主流となっている。
また、無添加みそを業界に先駆けて開発したパイオニアメーカーである。
武内俊子
武内 俊子（たけうち としこ、1905年9月10日 - 1945年4月7日）は、童謡詩人、童謡作詞家、童話作家。僧侶であり世界探険家の渡辺哲信は叔父にあたる。広島県福山市の勝願寺住職足利瑞義の姪。
武内俊子 経歴・人物
1905年（明治38年）広島県三原市西町の浄念寺に生まれる。
1912年4月広島市に転居、学齢期の6歳から土手町（現在の南区比治山町）で育った。広島県立第一高等女学校（現在の広島皆実高校）を経て、広島女子専門学校（現在の県立広島大学）に進学したが中途で退学。
その後、結婚して東京の世田谷に居住。1929年（昭和4年）頃から、童謡や童話の創作を始める。女性の社会進出が困難を伴った昭和初期にあって、4人の子供の育児と両立させ創作に励んだ詩人だった。赤ん坊におっぱいを飲ませながら、アイデアを書き留めたという。
1933年（昭和8年）の処女詩集『風』にその思いが綴られている。(言葉に溢れてゐる童心から強い刺激を受け)(母のみ知る悦びを謡ふ)(子どもと共に風の子となって謡ひたい)。
武内俊子 経歴・人物
子どもの視点から、心の清らかさを歌うやさしい詩が詩人の野口雨情に認められ、当時の主要児童誌『コドモノクニ』や『幼年倶楽部』につぎつぎと作品を発表。1937年（昭和12年）5月、キングレコードの童謡シリーズの1曲として、「かもめの水兵さん」が俊子の作詞、河村光陽の作曲、河村順子の歌によって発売され、戦前の童謡の中では最大級のヒットを記録した。その後も河村らのすぐれた作曲で「赤い帽子・白い帽子」、「りんごのひとりごと」、「船頭さん」などのヒットを連発し一時代を築き、これらの歌は広く日本全国の子どもたちに愛唱されるようになった。
特に「かもめの水兵さん」は小学校のお遊戯などで盛んに使われて広まり、日本だけではなくアメリカやフランス、ドイツ、韓国などでも歌われた。陽気に童心を歌ったこの歌は、今も国境や世代の壁を越えて広がっている。
1945年（昭和20年）の4月、東京の自宅で病死。
著書には、前述の作品以外に『武内俊子童謡集』などがある。墓は広島市中区江波（えば）二本松の慈仙寺にある。三原市宮浦公園ならびに横浜市山下公園には「かもめの水兵さん」の童謡の碑が建てられている。
喜多村緑郎 (初代)
初代 喜多村 緑郎（しょだい きたむら ろくろう、1871年9月7日（明治4年7月23日） - 1961年（昭和36年）5月16日）は、明治 - 昭和期の新派の女形俳優。
喜多村緑郎 (初代) 生涯
東京市日本橋区橘町（現在の中央区日本橋浜町）の薬種問屋に生まれた。本名は六郎。
少年期、丁稚奉公に出され、帰って雑俳に凝り、その仲間と素人芝居をしていたが、1892年（明治25年）、「青柳捨三郎一座」で初舞台を踏み、そのときの兄役伊井蓉峰に勧められて「青柳一座」の北海道巡業に加わり、新派俳優への志を固めた。1893年から東京の芝居に加わった。『北村みどり』や『北村緑郎』を芸名とした。
1896年（明治29年）（25歳）、高田実、秋月桂太郎、小織桂一郎らと『成美団』を結成し、大阪の『角座』、『朝日座』などで新派の上演を続けた。壮士芝居と違う、写実的な芸風の一座であった。泉鏡花の原作を花房柳外が脚色した『瀧の白糸』は明治28年川上一座が駒形浅草座で初演し、翌年の暮れ、喜多村緑郎が白糸を演じて賞賛を博した。不如帰を初演した。1904年独立し、北区にあった大衆劇場『天満座』に拠った。
1906年（明治39年）（35歳）、一足早く帰った高田実に招かれて東京に戻り、「本郷座」の一座に入った。1908年、伊井蓉峰と組み、新富座で、泉鏡花の『湯島の境内』を台本にした『婦系図』を初演した。同じく鏡花ものの、『白鷺』（1910年）、『日本橋』（1915年）も初演した。
喜多村緑郎 (初代) 生涯
秋月、高田などが世を去り、1917年（大正6年）ころからは、伊井、河合武雄とともに、「新派の三頭目」と呼ばれた。
ほとんど女役ばかりを演じながら、洋服に凝り、葉巻を離さず、コーヒー、ウイスキーを好み、輸入映画を見回り、麻雀・ゴルフに興じる紳士であった。そして歌舞伎に詳しかった。
1939年（昭和14年）、愛弟子の花柳章太郎はじめ、柳永二郎・大矢市次郎・伊志井寛らが『新生新派』を結成し、喜多村・河合らは『本流新派』に残ったが、『本流新派』が次第に無人になった戦後は、『新生新派』にも出演し、1949年からは、大合同した『劇団新派』に属した。
1948年（昭和23年）77歳、芸術院会員に選ばれた。1955年、重要無形文化財保持者（いわゆる人間国宝）に認定され、また、文化功労者に選ばれた。
1961年（昭和36年）、滿90歳を目前に没した。墓所は雑司ヶ谷霊園。
外孫に演出家の戌井市郎がいる。
喜多村緑郎 (初代) その他
2016年9月に長年空き名跡だったが、新たに歌舞伎から新派へ移籍した二代目市川月乃助が二代目喜多村緑郎を襲名した。
石州和紙
石州和紙（せきしゅうわし）は、島根県の西部、石見地方で製造される和紙である。重要無形文化財、伝統的工芸品、ユネスコ無形文化遺産（石州半紙）の指定を受けている。
石州和紙 概要
紙質は強靱でありながら肌触りは柔らかく、その紙質から障子紙として多く用いられていた。しかし近年は家屋建築の構造の変化により障子紙が用いられることが少なくなったため、文化財修理、書道や賞状の用紙、石見神楽の面や蛇胴など様々な用途に用いられるようになっている。JR西日本の豪華観光列車「TWILIGHT EXPRESS 瑞風」ではランプシェードに採用された。
現在は島根県浜田市三隅町を中心に製造されている。工房は4件あり、石州和紙協同組合にて紹介されている。
石州和紙 原料
主原料
楮（こうぞ）
三椏（みつまた）
雁皮（がんぴ）
補助材料
トロロアオイ
など
石州和紙 歴史
慶雲、和銅の頃（704年 - 715年頃）、柿本人麻呂が石見国の民に紙漉きの技術を伝えたと言われている。その後、紙漉きの技術は石見国中に伝わり、延長5年（927年）に編纂された『延喜式』にも産紙国42カ国のうちの一つとして石見国が記載されている。
鎌倉時代頃より石見国を二分する勢力であった吉見氏と益田氏はそれぞれの領地で製紙を活発に行い、その紙が中央に流通していた。江戸時代に入ってからは津和野・浜田両藩において徹底した紙専売制を行い、石州和紙の中で特に石州半紙の名は広く知られた。
初期は紙の大きさや材料は様々であった。江戸時代に入って材料、大きさともに統一されるようになり、生産性が飛躍的に向上した。
1894年（明治27年）には6,377戸を数えるほどであった和紙製造も太平洋戦争の戦中戦後にかけて急速に衰えた。先人から代々伝わってきた技術を守るために石州和紙協同組合が設立され、1969年に重要無形文化財、1989年に伝統的工芸品の指定を受けた。2009年にはユネスコの無形文化遺産に登録された。
石州和紙 ブータン王国との技術交流
1980年代の前半、ブータン王国では上質な紙が不足しており、その多くを海外からの輸入に頼っていた。そこで日本の優秀な手漉き和紙の技術を取り入れ自国で生産する紙の質を向上するべく日本に協力要請がなされた。
1986年にブータン王国より三隅町（現浜田市）に技術研修員を受け入れて以来ブータン王国に手漉き機材を贈るなどの交流が進められた。一時交流は途絶えていたが、ブータン国王来日後、改めて交流が再開している。
ヴィッランドロ
ヴィッランドロ（イタリア語: Villandro ; ドイツ語: Villanders フィランダース）は、イタリア共和国トレンティーノ＝アルト・アディジェ州ボルツァーノ自治県にある、人口約1,800人の基礎自治体（コムーネ）。
ヴィッランドロ 行政
ヴィッランドロには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
ヴィッランドロ 住民
2011年に行われた、住民がドイツ語・イタリア語・ラディン語のいずれの「言語集団」に属するかの調査によれば（ボルツァーノ自治県#言語集団調査参照）、住民の約98%がドイツ語話者である。