hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
Tierra (コンピュータプログラム)
一般的な進化的コンピューター・プログラムでは、仮想生物の遺伝子を解釈して何らかの出力を得、ここから「適応度」を数値として求めて仮想生物を淘汰する。しかしティエラでは、適応度を求める関数（適応度関数）は用意されていない。ティエラの仮想生物がもつ遺伝子は自身を複製するための機械語であるが、これが不適切な場合は子孫を残せず死を待つのみとなる。
また、少ないCPU時間で複製を作ることのできる生物ほど、繁栄することになる。また、遺伝的プログラミングなど多くの生物的プログラムが木構造の遺伝子を持つのに対し、ティエラの仮想生物は直線状の遺伝子を持つ。
以上のような設計のため、遺伝子の突然変異は多くの場合、不妊性の畸形を生み、種として存続できないが、他の個体の遺伝子を利用して、自身の複製を作る「寄生種」などの存在を許容することになったのも、大きな特徴の一つである。
これらの特徴は、設計者であるレイが、コンピュータに関しては素人であったためと考えられる。実際に、実物が示されるまでは、コンピュータの専門家からは、懐疑的な意見が多く出たと伝えられている。
コンコード (ニューハンプシャー州)
コンコード（英: Concord）は、アメリカ合衆国ニューハンプシャー州の州都。同州中南部に位置する。人口4万3976人（2020年国勢調査）の小都市だが、ニューイングランド地方の多くの都市同様、長い歴史と伝統を誇る都市である。同州の最大都市マンチェスターから北に約28km、ボストンからは北北西に約108kmである。
コンコード (ニューハンプシャー州) 歴史
18世紀、メリマック川の河岸のこの一帯に初めて足を踏み入れた入植者はイギリス人であった。1727年にマサチューセッツ州からの入植者がこの地に都市を建設し、ペナクック（Penacook）と名付けた。1733年に正式な市となり、ラムフォード（Rumford）と改名された。1765年に再び改名され、現在のコンコードという市名になった。独立戦争中、コンコードが州の地理重心近くに位置することから理論上の州都とされ、1808年に正式に州都となった。1819年には州会議事堂が完成した。
コンコード (ニューハンプシャー州) 地理
コンコードは、北緯43度12分24秒 西経71度32分17秒﻿ / ﻿北緯43.20667度 西経71.53806度﻿ / 43.20667; -71.53806座標: 北緯43度12分24秒 西経71度32分17秒﻿ / ﻿北緯43.20667度 西経71.53806度﻿ / 43.20667; -71.53806、海抜288フィート（87.8m）に位置している。
アメリカ合衆国統計局によると、コンコード市は総面積174.9 km2 (67.5 mi2) である。このうち166.5 km2 (64.3 mi2) が陸地で8.4 km2 (3.2 mi2) が水地域である。総面積の4.78%が水地域となっている。
コンコード (ニューハンプシャー州) 交通
コンコードの玄関口となる空港はマンチェスター市にあるマンチェスター・ボストン地域空港である。コンコード市営空港もあるが、規模が小さく便数も少ない。また、より規模の大きいローガン国際空港を利用する方法もある。
ダウンタウンを州間高速道路93号線が南北に走っている。I-93はニューハンプシャー州を縦貫し、バーモント州北部で州間高速道路91号線と合流する。また、市の南ではI-93がボストンとバーモント州を結ぶ州間高速道路89号線と合流する。
グレイハウンドと提携しているコンコード・トレイルウェイズのバスディーポがある。アムトラックの駅はない。
コンコード (ニューハンプシャー州) 人口動静
2000年国勢調査で、コンコード市は人口40,687人、世帯数16,281、9,622家族が暮らしている。人口密度は244.4人/km2 (632.9人/mi2) である。101.4軒/km2 (262.6軒/mi2) の密度で16,881軒の住宅が建っている。
同市の人口構成を人種別に見ると白人95.52%、アフリカン・アメリカン1.03%、ネイティブ・アメリカン0.29%、アジア人1.47%、太平洋諸島系0.03%、その他の人種0.34%、及び混血1.31%である。人口の1.45%はヒスパニックまたはラテン系である。
同市の16,281世帯のうち、18歳未満の子供がいる世帯は30.6%、結婚・同居している世帯は44.3%、未婚・離婚女性が世帯主である世帯は11.4%、非家族世帯は40.9%である。単身世帯は32.7%、65歳以上の老人1人暮らしの世帯は11.2%である。世帯の平均構成人数は2.30人、家族の平均構成人数は2.95人である。
コンコード (ニューハンプシャー州) 人口動静
同市の人口構成を年齢別に見ると18歳未満23.1%、18-24歳8.3%、25-44歳33.0%、45-64歳22.0%、65歳以上13.7%となっている。年齢の中央値は37歳である。性比は女性100人あたり男性98.1人である。18歳以上では女性100人あたり男性は95.0人である。
同市の世帯の収入の中央値は42,447米ドルであり、家族の収入の中央値は52,418米ドルである。収入の中央値を性別で見ると男性35,504米ドルに対して女性は27,348米ドルである。同市の1人当たり収入 (per capita income) は21,976米ドルである。人口の8.0%及び家族の6.2% は貧困線以下である。18歳未満の9.3%及び65歳以上の5.4%は貧困線以下の生活を送っている。
大阪競馬場
大阪競馬場（おおさかけいばじょう）は、かつて大阪府大阪市東住吉区に存在した地方競馬の競馬場である。
なお戦前にも現在の大阪府八尾市に初代・大阪競馬場があった。
大阪競馬場 2代・大阪競馬場
1948年に競馬法の公布に基づき大阪府・大阪市などが中心になって現在の長居公園の場所に設立された競馬場である。大阪府都市競馬組合が主催して競馬が行われ、10年余りの期間に合計168回の競馬(1回4 - 6日間)が開催されたが、1959年に廃止された。
一時は地方競馬でも全国第2位の売上を上げたが、同じ場所に続けて大阪中央競輪場や長居オートレース場が設立された。この内オートレースはすぐに廃止されたが、やがて競輪の方に客足を奪われて、廃止を余儀なくされた。
廃止に至ったのは、営業収入の減少や公営競技に対する世間の風当たりの影響、戦時中に当地を飛行場として整備するために土地を収用された旧地主の反対などのためとも言われるが、もともと戦前に都市公園として計画されていた土地でもあったので、やがて大阪市が競馬の開催権を返上して公園整備の方針を打ち出したことが一番大きい理由である。その後、大阪中央競輪場も1962年に廃止されている。
大阪競馬場 2代・大阪競馬場
地方の競馬場としては関西を代表する施設で、コースは1周1400mで馬場内も広く、やがて1956年に障害専用の走路も作られて、置き障害ではなく全国でも数少ない固定障害のコースのある競馬場であった（現在は地方競馬から障害競走は消滅している）。サラ、アラブ、障害レースが行われて、春木や園田や和歌山からも集まり、東海方面との交流もあって、関西での売り上げが園田を凌いで1位を占めたこともあった。また1950年春の天皇賞馬オーエンスがやって来たこともあり、話題になったことがある。
廃止後に、厩舎関係者の大部分は同じ大阪府内にある春木に移り、一部は園田などに移った。この大阪競馬場で厩舎を営んだ河内幸四郎調教師は、現在JRAの調教師で騎手時代はアグネスレディーやメジロラモーヌ、アグネスタキオン、アグネスフライトなどに騎乗して活躍した河内洋の祖父である。また現在兵庫県競馬組合のレース実況を行っているアナウンサーの吉田勝彦が初めて競馬実況を行った競馬場である。
現在、大阪競馬場の跡地には長居スタジアムなどが建設されてスポーツ公園として整備され、Jリーグ・セレッソ大阪の本拠地となり2002年のFIFAワールドカップ日韓大会の試合も開催された。2007年の世界陸上大会の開催地にもなり、また毎年1月末に行われる大阪国際女子マラソンの会場でもある。マラソンランナーが競技場に戻ってくる時に公園内の周回コースをしばらく走るが、その周回コースがかつての大阪競馬場のコースである。
大阪競馬場 初代・大阪競馬場
この戦後の大阪競馬場の前に戦前に大阪競馬場が存在した。この競馬場にはさらに前史があるので、最初の経過から述べる。
1927年に地方競馬規則が公布されて、大阪府内に2ヵ所の競馬開催が認められ、その1つが春木競馬であり、もう1つが大阪競馬である。競馬の主催団体として認可を受けた大阪府馬匹畜産組合が開催場所として最初に検討したのが現在の花園ラグビー場の付近であったが、しかし結局開催することが困難になったので、取りあえず当時の大阪市港区（現・大正区）の南恩加島の三角洲に仮設の馬場を設けて、1928年1月にわずか3日間開催したのが始まりである。しかし軟弱な地面で競馬に適していないとされて南恩加島はこの1回限りで終わり、翌1929年に大阪市東成区（現・城東区）の大阪城東陸軍練兵場に仮設の馬場を設けて春・秋の2回の計6日間行われた。
しかしあくまで常設が望ましく本格的な競馬場をということで当時の大阪府中河内郡八尾町大字萱振（現・八尾市緑ケ丘付近）に作られたのが、大阪競馬場である。敷地面積が48,000坪で1周1000mで幅員30mと記録されている。この競馬場で1930年7月4日に初めて開催されて以降1938年まで9年間合計69日間開催された。
しかし1938年に戦局が厳しくなる折りに、軍馬資源保護法の制定で当競馬場での開催が不可能となり、戦前の大阪競馬場の歴史はここで終わることとなった。
テイ＝サックス病
テイ=サックス病（Tay–Sachs disease, TSDと省略され、"GM2 ガングリオシドーシス"として知られる）は、有害量のガングリオシドGM2と呼ばれる脂質が脳内の神経細胞に蓄積されて起こる致命的な遺伝性疾患。常染色体潜性パターンで遺伝する。
この病名は目の網膜の紅い斑点について1881年に初めて記述したイギリスの眼科医ウォーレン・テイと、この病気での細胞の変化について記述し、1887年の東欧系ユダヤ人(アシュケナジム)における流行の増加について言及したアメリカの神経精神科医バーナード・サックスにちなむ。
テイ＝サックス病 症状
テイ=サックス病の新生児は生後六ヶ月までは正常に発育する。その後、神経線維が脂様物質によって成長・拡大するにつれ、精神・身体能力の著しい低下が起こる。患児は盲、聾となり嚥下もできなくなる。筋萎縮が始まり麻痺が起こる。
20代あるいは30代初めの患者に起こるより稀な病型は、歩行失調と進行性の神経学的機能低下を特徴とする。本症の患者では目の奥のほう（網膜）に「さくらんぼのような」紅い斑点がみられる。
テイ＝サックス病 病因論
この病態は、ガングリオシドとして知られる酸性脂様物質の生減成（分解）を触媒するヘキソサミニダーゼAと呼ばれる酵素の活性不足により起こる。ガングリオシドは乳幼児期における脳の発達に伴い急速に生合成され、生減成（分解）される。テイ=サックス病の患者や保因者はヘキソサミニダーゼAの活性を測定する簡単な血液検査で判別することができる。本症に罹患した児が生まれるためには両方の親が保因者であらねばならない。希望者には、妊娠中に出生前検査をすることも可能である。
医学的根拠について詳述すれば、テイ=サックス病は常染色体潜性の遺伝形式を取る：もし両親ともに保因者であれば、一回の妊娠につき25％の確率で患児が生まれる事になる。
テイ＝サックス病 病因論
この病気は、ライソゾームの酵素であるβ-N-アセチルヘキソサミニダーゼAのα-サブユニットをエンコードしているHEXA遺伝子を含む15番染色体の変異により生じる。この酵素は脳や神経細胞にあるGM2ガングリオシドからのN-ガラクトサミンを除去するのに必要である。HEXA遺伝子に関しては90以上の変異が確認されている。この変異には、塩基対の挿入、塩基対の欠損、再配列変異、点突然変異があり、これらは全てタンパク合成に異変をもたらす。例えば、エクソン11での4塩基対の挿入はHEXA遺伝子の読み込みの変異を引き起こし、3塩基対の欠損ではポジション304のタンパク合成におけるアミノ酸の一種、フェニルアラニンの脱落が生じる。アミノ酸180におけるG→Cの点突然変異は、ポリペプチドの（翻訳の）終止を引き起こす、UAC→UAGというコドンの変異をもたらす。アミノ酸170でのG→Aの点突然変異は、アラギニンの代わりにグルタミンを造り出す、CGA→CAAやCGG→CAGというコドンの変異をもたらす。イントロン12の再配列部位の中のG→Cの変異もまた確認されている。
この変異では、制限酵素Ddelの認知場所を作ることにより、異常なスプライシング（再配列）や異常なmRNA種の産生をもたらす。
テイ＝サックス病 検査
TSDの保因者頻度の高い集団においては、保因者をつきとめるのための遺伝子検査が行えるよう、遺伝子カウンセリングを行うことが望ましい。双方が保因者であるカップルに対して着床前遺伝子診断を行うということも考えられる。選択的中絶が合法とされる国々では、このような方法について熟考する余地があるといえる。
"正統派"ユダヤ人（正統派ユダヤ教を信奉する人々）の集団では、「Dor Yeshorim」という団体が匿名のスクリーニング検査を実施することにより、集団内のホモ接合体率（=発症率）の低減や保因者に対する偏見の防止を遂行している。
プロアクティブテストは東欧系ユダヤ人の間でのテイ=サックス病の発生を排除するのに大変効果的である。2003年に北米では10例の本症患児が出生したが、ユダヤ系は皆無であった。イスラエルでは、2003年には本症患児の出生はただ一例のみであり、2005年初頭の予備統計結果では2004年の出生例は皆無であった。
テイ＝サックス病 治療
現在、TSDを効果的に治療・治癒する方法はない。最重度の患児の場合は5歳程度の寿命で死に至ってしまうが、最近は医療ケアの進歩により10代後半から20代に至るケースも増え、インターネット上に闘病・育児記録が上げられるようになった。
研究は続けられており、幾つかの治療法が模索されているが、それらが実用化に至るまでには重大なハードルが依然存在している。
科学者らによって模索された最初の治療法は、酵素補充療法であった。失活したヘキソサミニダーゼAに代わる機能的な酵素を患者に注入するというもので、インスリン注射に類似した方法である。しかし脳の血管は、数々の有害な（または大きな）分子が神経細胞内に進入しダメージを及ぼさぬように、その接合部が非常に隙間無く発達しているため、この大きすぎる酵素は血液脳関門を通して血液から脳へと移動しえなかった。
研究者らはまた、脳が浸っている脳脊髄液にヘキソサミニダーゼAを注ぎ込もうともした。しかしニューロンは、たとえ大きな酵素が細胞に隣接していても、それを効率的に摂取できなかった。そのため治療は依然効果が無かった。
テイ＝サックス病 治療
科学者らによって検索された最新の選択肢は遺伝子治療である。しかし科学者らは、遺伝子をニューロン内に移植するには酵素を移植するのと同様に難しく、その技術には未だにあと数年を要すると考えている。現在のところ、遺伝子治療を含む多くの研究は、ニューロン内に新しいDNAを運ぶためのウイルスベクターを使う方法の発展が関与している。もしも欠落遺伝子が脳内のいたるところで置換されたならば、テイ=サックス病は理論上完治することになる。
他に、未だ研究中であるが高度に実験的な方法として、GM2ガングリオシドの脳内代謝の操作に関与する方法がある。ある実験では、シアリダーゼという酵素を用いて、遺伝子欠損が効果的に回避され、GM2ガングリオシドがほぼ無害な状態に代謝されたことが示された。ニューロン内でライソゾームシアリダーゼの生合成増加をもたらす、安全な薬理学的療法の開発が期待されている。
テイ＝サックス病 疫学
歴史的に、ユダヤ系東ヨーロッパ人の人々はテイ=サックス病や他の脂質代謝異常症を高率に発症する。米国においても、一般人口の1/200が保因者であるのに対して東欧系ユダヤ人では1/27である。
フランス系カナダ人や彼らと同祖のルイジアナ州に住むケイジャンの一群もまた東欧系ユダヤ人らと同じ1/27の保因者比率を示しており、アイルランド系アメリカ人の間では保因者比率は1/50である。
田中圭一 (漫画家)
田中 圭一（たなか けいいち、1962年5月4日 - ）は、日本の漫画家、会社員、実業家。株式会社BookLiveマーケティング本部マーケティング部クリエイティブチーム所属。
デビュー当時よりサラリーマンと漫画家の兼業であり、2014年には京都精華大学特任准教授に就任し、マンガ学科にてギャグマンガコースの講義を担当する。
田中圭一 (漫画家) 来歴
1962年5月4日生まれ、大阪府枚方市出身。枚方市立津田中学校を経て、大阪府立長尾高等学校に入学する。高校時代、17歳のとき漫画研究会に入り、友人とギャグ映画を作る。近畿大学に進学し、法学部にて学んだ。大学在学中の1983年、小池一夫劇画村塾神戸教室に第一期生として入学。翌1984年、『ミスターカワード』（『コミック劇画村塾』掲載）で漫画家デビュー。1986年開始の『ドクター秩父山』（『コミック劇画村塾』連載）がアニメ化されるなどの人気を得る。
田中圭一 (漫画家) 来歴
大学卒業後はタカラに就職。営業本部に所属し大阪支店で係長などを務めた。『週刊少年サンデー』にも不定期で『昆虫物語ピースケの冒険』（1989年-1991年）を連載した。1994年までにタカラを退職。その後は精力的に漫画を発表するようになる。1996年にアートディンクに入社し、開発部の部長などを務めた。その間も「二足のわらじを履き」会社の仕事をしつつ商業漫画を描き続けた。さらにセルシスに移り、営業企画部にてプランナーを務めた。なお、アートディンク在籍中に素材を組み合わせるだけで漫画が描けるツールの発想を思いつき、セルシスにてComicStudioへの機能搭載の提案をしたものの受け入れられなかった事を機に退社、間を置かずウェブテクノロジ・コムに転職している。ウェブテクノロジ・コムでは取締役の一人として名を連ねるとともに、企画営業グループの部長を兼務した。ゲームソフト開発ツールの販売責任者を務め、同社ソフトのマニュアルイラストも描いた。2008年から田中のプロデュースで漫画作成ソフトの製作に着手。2010年12月『コミPo!』のの発売に至るも2012年8月末にウェブテクノロジ・コムを退職、株式会社BookLiveに転職し現在に至る。
田中圭一 (漫画家) 人物
うつ病
長らくうつ病を患っており、2000年春頃から精神的不調で投薬治療を開始した。寛解に至るまでの体験を基に2014年、自身のうつ症状を振り返った作品『うつヌケ〜うつトンネルを抜けた人たち〜』（文芸カドカワ）を連載。2017年1月19日にKADOKAWAより書籍化。同年11月、ユーキャン新語・流行語大賞に「うつヌケ」がノミネートされる。2018年5月、ココリコの田中直樹主演で実写ドラマ化されることが発表された。2018年、第22回手塚治虫文化賞「マンガ大賞」の最終候補作（10作品）に、『うつヌケ〜うつトンネルを抜けた人たち〜』が選出される。
交友関係
竹熊健太郎と親交が深く、しばしば創作やネットリテラシーに関する情報交換を行っている。
師弟関係
師・小池一夫との仲は、破門された後に復縁を打診されるなど複雑である。作家として絶賛する一方で人格面では折り合いが悪く、小池が生徒相手の寸借詐欺を働いた事件についても告発漫画を描くと主張していたが小池の死去にともない今後一切、発表することはないと発言した。
田中圭一 (漫画家) 人物
その他
2021年10月27日、脳に異常を感じ、自ら救急車を呼んで搬送された。教鞭をとっている大学で授業を開始しようといつも通りパソコンを開いたが、操作の仕方が分からなくなっていたため「脳に異常が発生したのではないか」と訝しんだ。搬送先の病院で検査を行い、脳梗塞になりかけていたことが判明。更に精密検査を行うためそのまま入院。血栓が出来難くなる点滴治療を行いつつ、脳の他、臓器の検査も行ったが特に大きな異常は見つからなかった。同年11月2日に退院した。
田中圭一 (漫画家) 作風
デビュー当時はシュールな下ネタギャグを劇画調の絵で描いていたが、担当から「作画が時代に合ってない」と指摘されて、新しい画風を模索するうちに流行の絵ではなく「一世を風靡した諸先輩の絵柄を読者に再評価してほしい」という境地に至り、不惑を前に手塚治虫の絵柄で下ネタギャグを展開する作風を確立。さらに本宮ひろ志や藤子不二雄、永井豪、西原理恵子、水木しげる、松本零士などの絵柄を織り交ぜ、現在も下ネタ漫画で活躍している。この事から出版界などを中心とした呼称として、イタコ漫画家の異名を持つ。近年では、サラリーマン勤務経験を活かした作品も多い。
田中圭一 (漫画家) 作風
手塚治虫の絵柄・描き文字を習得し、1997年、ビッグコミックスピリッツ増刊に『ティズニー部分』を発表。その後も小学館の青年誌を中心に、手塚パロディの読切が掲載された。1999年4月発売の『COMIC CUE Vol.SIX』（イースト・プレス）手塚治虫リミックス号（手塚プロダクションの公認）では黒男と緑郎、そして先生が、手塚女性キャラが登場するギャルゲーをプレイするというパロディ『神は天にいまし 世はすべてことも ないわきゃあない』が掲載されたことが縁で、手塚の長女である手塚るみ子との交流が始まり、『田中圭一最低漫画全集 神罰』（2002年8月/イースト・プレス）の帯には「ライオンキングは許せても 田中圭一は 許せません!!」とシャレの効いた推薦文をもらうほか、るみ子の対談企画に田中がゲストとして招かれることもある。
田中圭一 (漫画家) 作品リスト
下記の他、「はぁとふる売国奴」などの名義でパロディを主に題材とした同人誌も制作。コミケで自ら売り子をすることもある。
※第22回手塚治虫文化賞最終候補ノミネート作。
※2018年4月1日、『うつヌケ〜うつトンネルを抜けた人たち〜』が社会的注目を集め、京都精華大学の名誉を高めた功績を称え、同大学より「学長賞」を受賞。新学長に就任したウスビ・サコ学長より賞状と目録が授与された。
田中圭一 (漫画家) ゲームソフト
アートディンク時代には以下の2つのゲームソフトのディレクション、プロデュースも行っている。ゲーム開発経験はなかったが、タカラ時代の管理職経験を買われての起用であった。
アクアノートの休日2
1999年7月1日に発売されたプレイステーション用ソフト。1995年に発売された『アクアノートの休日』の続編。ディレクターとして参加。
建設重機喧嘩バトル ぶちギレ金剛!!
2000年6月1日に発売されたプレイステーション2用ソフト。
キャラクターデザインは本宮ひろ志で、この作品の制作過程で田中圭一は本宮の画風を習得した。プロデューサーとして参加。
田中圭一 (漫画家) レギュラーラジオ
2014年11月より、ハピラジ!-声優・アイドル・アーティスト・漫画家・ペットの里親勝手のラジオ局にて、『 田中圭一といけながあいみのはぁとふる売国奴 in ハピラジ!』を開始。
安全衛生技術試験協会
公益財団法人安全衛生技術試験協会（あんぜんえいせいぎじゅつしけんきょうかい）は、厚生労働大臣の指定を受け、労働安全衛生法に基づくボイラー技士、クレーン・デリック運転士、衛生管理者、潜水士等の免許試験などを実施している公益法人。1976年（昭和51年）4月1日設立。前身は財団法人作業環境測定士試験協会。厚生労働省所管。
安全衛生技術試験協会 安全衛生技術センター
前項（事業）に掲げた各免許試験は、安全衛生技術試験協会が、厚生労働省により全国7箇所へ設置されている安全衛生技術センターの運営者となり、定期的に実施している。令和6年（2024年）1月に東京試験場が開設され、同年4月に運用開始された。大阪試験場は令和7年（2025年）1月に開設され、同年4月に運用開始された。なお、安全衛生技術センターまたは常設試験場の無い府県（埼玉県、神奈川県では2024年以降実施せず）及び北海道各地での出張試験、学校や矯正施設からの依頼による試験も行われている。
北野豊吉
北野 豊吉（きたの とよきち、1904年2月7日 - 1984年2月17日）は、北野建設株式会社の創業者。
北野豊吉 人物・略歴
吉田善哉、和田共弘らとともに1970 - 1980年代の日本を代表するオーナーブリーダーとしても知られ、北海道伊達市のメジロ牧場で競走馬の生産を手がけた。妻は北野ミヤ。勝負服は「白、緑帯、緑袖」。
生涯を通じて自家生産馬による天皇賞制覇に執念を燃やし、メジロアサマ、メジロティターン、メジロマックイーンの父子3代にわたる天皇賞制覇の礎を築いた。また、1975年には競走馬の保有体であるメジロ商事が最多賞金獲得馬主の座に輝いた。
北野豊吉 メジロアサマにかけた執念
1970年の天皇賞（秋）優勝馬であったメジロアサマは現役時代に流感にかかった際に抗生物質を使った後遺症のため、生殖機能が極度に悪くなっていて初年度の受胎数はゼロと即種牡馬廃業になってもおかしくない状況であった。それでも「アサマの仔で天皇賞を勝つ」と誓った豊吉は周りから馬鹿にされながらも人間の（獣医ではない）産婦人科医に診てもらったり、大枚をはたいて輸入した牝馬に種付けを試みた。その結果、輸入牝馬・シェリルとの間に生まれたのが1982年の天皇賞（秋）優勝馬・メジロティターンであった。
メジロティターンによる天皇賞制覇の2年後に死去した豊吉の遺言は、「ティターンの仔で天皇賞を勝て」であった。妻のミヤは夫の遺志を実現すべくメジロ牧場を引き継ぎ、7年目にして、メジロティターン産駒のメジロマックイーンが1991年の天皇賞（春）を制する。優勝した瞬間、ミヤは豊吉の遺影を胸に「おじいさんの夢がようやく叶った」と涙したという。
転校生 (映画)
『転校生』（てんこうせい）は、1982年（昭和57年）に公開された日本映画。大林宣彦監督による山中恒の児童文学『おれがあいつであいつがおれで』の最初の映画化作品で、広島・尾道を舞台に身体が入れ替わってしまった男女の中学生を描いた青春映画。主演は尾美としのりと小林聡美。『時をかける少女』、『さびしんぼう』と並ぶ「尾道三部作」の第1作。公開時の併映は『オン・ザ・ロード』。
2009年『キネマ旬報』「オールタイム・ベスト映画遺産200（日本映画編）」〈日本映画史上ベストテン〉106位、『キネマ旬報』2019年1月上旬号「1980年代日本映画ベスト・テン」第7位。2020年、英国映画協会選出、1925～2019年の優れた日本映画95本。
2007年（平成19年）『転校生-さよなら あなた-』と題し、長野を舞台に蓮佛美沙子主演で大林監督がセルフリメイクした。
ロケを行った土地にちなみ、1982年版を「尾道転校生」、2007年版を「長野転校生」と呼び分ける向きもある。
転校生 (映画) ストーリー
明るくクラスの人気者である斉藤一夫。彼のクラスに、ある日転校生がやってくる。その転校生とは、実は幼いころ近所に住んでいた、幼馴染の斉藤一美だった。一夫と一美は、学校の帰り道、ちょっとした弾みで一緒に石段を転げ落ちてしまう。それによって、二人の身体と心は入れ替わってしまっていた。つまり一夫の体に一美の心が、一美の体に一夫の心が入ってしまったのである。
帰宅してからそのことに気付いた二人は、自分たちの身に起こったことに戸惑いながらも、ともかくそれぞれ相手になりきって生活を続けることにした。しかし、当然男の子が女の子の生活に、女の子が男の子の生活に、そう簡単に馴染むことができるはずもなく、二人は勝手がわからない中でそれぞれに苦労しながら、協力し合い、助け合って乗り越えていく。そうするうちにいつしか二人の心には、他のだれにも理解できない絆が生まれてきていた。
転校生 (映画) ストーリー
そんなある日、一美のかつてのボーイフレンドであり憧れの人である山本弘が、一美を訪ねて、以前一美が住んでいた町からやってくることになった。それを聞いた一美は、一夫に自分の気持ちを話し、弘との間がうまくいくよう協力を頼んだ。最初はしおらしく女の子らしい演技をしていた一夫だったが、次第に地が出てきてしまう。心配で二人のデートについてきた一美は、そのことに我慢できなくなり、ついには泣き出してしまった。そんな二人を見た弘は、二人の間の見えない絆の存在に気付き、二人を励ましながら自分の町に帰って行った。
そしてついに、二人が恐れていたことが起きてしまった。一夫が父の転勤で横浜に引っ越す事になったのだ。それを知った一美は落ち込んでしまう。このまま二人は入れ替わったまま、それぞれの生涯を過ごさなければならないのか。思いつめた二人は、ついに家出をしてしまうが、2人はお互いの体に戸惑い、傷つき、嫌悪感を覚えながらも、やがて異性として相手への理解を深めていく。
いつまでたっても元に戻らぬ二人は、絶望的になっていき、特に一美は自殺を考えるまで追い込まれる。家出先の対岸から町に戻ってきたその日、あの神社の階段の上で、二人はふとしたハズミで再び転げ落ちてしまった……。気がついてみると、二人は元の一夫と一美に戻っていた。「オレ一美が大好きだ」「この世の中で誰よりも一夫君が好き」泣きながら抱き合う二人。それから数日たった一夫の引っ越しの当日。引っ越し荷物を積んだコンテナ・トラックに一夫と両親が乗り、一美が見送りに来ている。動き出したトラックの助手席から、追って来る一美を8ミリで撮る一夫。「サヨナラ、オレ」「サヨナラ、あたし！」
転校生 (映画) 製作過程
1980年夏、脚本家・剣持亘が山中恒の原作『おれがあいつであいつがおれで』に感銘を受け、プロデューサー・森岡道夫に連絡を取り、友人でもある映画監督の大林宣彦に企画を持ち込んだのが始まり。剣持は神奈川県小田原市、山中が北海道小樽市出身で、いずれも海辺の町の育ちで、どこをロケ地にするか検討されたが、大林が自身の故郷である尾道ロケを決めた。大林が尾道で作ろうとした動機の一つに「もう5本も撮ったし、下の世代の大森くん（大森一樹）や石井くん（石井聰亙）たちも出てきたことだし、僕としては『あとは任せた。僕はまた尾道に戻って8ミリを作るよ』という心境だった」と話している。脚本の剣持は1973年の『ゴキブリ刑事』以降、本作まで10年間1本も脚本を書けず、転校生が映画にならなければ辞めるつもりでいた。
原作の山中恒に大林が映画化の交渉に訪ねたら、山中から「どうしてこれを映画化するのか?」と不思議がられた。それで「この原作は純文学です。男らしさ、女らしさの再確認をするんです」と伝えたら、山中は「要するにウーマン・リブ反対の映画ね」と答えたため「そうです」と伝えた。山中と戦中、戦後の日本の男社会やウーマンリブ運動など長く話しこんだ。
転校生 (映画) 製作過程
原作の主人公2人は小学校6年生という設定。このため最初はサンリオの講堂で小学生を集めてオーディションをした。2000人近くの小学生に会ったが、これでは児童映画になってしまうと気付いた。「女の子なら初潮、男の子なら勃起が始まる性を意識した年代の役者が演技しないと映像表現は難しい」という大林の考えから、主人公2人を中学校3年生の設定に引き上げオーディションをやり直した。そこで主役に抜擢されたのが、小林聡美（一美役）と尾美としのり（一夫役）の2人。小林は面接で4本の指を立て「これだけなんですね」と半分泣き出しそうな顔で言った。小林が裸にならなくてはいけない場面が計4回あったのである。裸になる回数など大林は数えておらず、咄嗟には何を言ってるのか分からなかった。脚本では男子としての役だが、演じる少女にとっては大きな問題だった。この内に秘めた恥じらいこそ、新人だった小林が大役を射止めた理由だった。脚本をよく読み込んでこの映画に懸ける情熱が他を引き離していた。一方、「女の子の役は耐え難い」と思っていた尾美は翌日も面接に呼ばれると髪を切って現れた。大林監督が「覚悟をしてきた」ととらえたことが抜擢の決め手だった。尾美はこの主役が嫌で、オーディションで別の役に当てられ、安心して髪を切りに行ったら、マネージャーにもう一回大林監督に会いに行ってくれと言われた。すると大林監督から「髪を切ってきてまでこの役に賭けた尾美くんに、ボクはこの映画を賭けてみたい」と言われた。気づいたら、内股で歩かされたり、ビューラーでまつ毛をカールされたり、恥ずかしくて仕方なく、試写会に学校の友人が来てるのを見てトイレに隠れたという。
転校生 (映画) 製作過程
主人公2人を中学生に引き上げたが、ストーリーの方は原作を忠実に再現したために、言動が中学校3年生にしては幼すぎたり（転校当日の一美の思春期の少女としてはデリカシーに欠ける発言や一夫に対する態度等）、中学校3年生であれば生理があって当然なのに、病気で進級が遅れた同級生の女子について「俺たちより年上だからもう「あれ」があるだろうな」という無理のある発言があったりするなど、整合性が取れなくなっている部分がある。
転校生 (映画) 製作過程
この映画が製作された当時、監督をつとめた大林はCMディレクターから映画に進出して5年目、すでに5本の劇場映画を監督してヒット作も多かったものの、映像の遊びが多い作風は評論家受けが芳しくなく、名声が十分に確立されていたとはいえなかった。また、主演の尾美としのり・小林聡美もほとんど無名の俳優であり、さらに、「男と女の身体が入れ替わる」という内容が、当初は出資を決めていたサンリオの当時の社長が「こんな『ハレンチ学園』みたいな映画は、教育文具に携わる我が社がやる映画ではない。我が社の社風に破廉恥なものは合わない」などという社長判断を下し、撮影開始の二週間前に出資が中止されるなど、制作費の調達は極めて厳しい状況だった。前2作で大林がタッグを組んでいた角川春樹にも打診したが、原作本が角川書店ではなく旺文社から出ていたことで断念した。大林は「一時期はクランクアップが危ぶまれるところまで追い込まれた」と述べている。尾美としのりも小林聡美も、1か月以上もリハーサルを続けて、映画の仕上がりも見えていた段階だった。
転校生 (映画) 製作過程
1981年7月半ば、大林が大森一樹のレイ・ブラッドベリ作品のプロデュースをしようと、打ち合わせで新宿でATG代表の佐々木史朗に会った際、大森が「大林さんの映画が潰れかけています!」と佐々木に救済を頼み、渡された台本を読んだ佐々木から「こういう映画を観たいから、ぼくが何とかする」との回答を得て製作に漕ぎ着けた。ATGからお金が届いたのは撮影終了後で、地元尾道などのバックアップにより、自主映画の形で、1981年8月1日にクランクインした。
ATGは佐々木体制になって製作する映画の傾向が変わった。「大森の"レイ・ブラッドベリ"が『転校生』に移行し、大森の"レイ・ブラッドベリ"は実現しなかったが、後述する理由で多少の借りは返したかも知れない」と大林は述べている（詳細は後述）。佐々木が当時映画製作を始めようとしていた日本テレビに話を持ち込み、1981年9月に入って映画の完成後、日本テレビ作品となった。大林はこの他、「尾道の中田貞雄商工会議所会頭（当時）の個人的な資金援助の協力があった」と話している。1960年代半ばから個人映画作家としてスタートし、以降、CMディレクターに商業映画に、順風満帆の活躍を見せてきた大林の、いわば原点に立ち戻っての映画になった。
転校生 (映画) 影響
公開後、地味だが極めて良質の映画という評価がなされ、参加スタッフ・出演俳優の代表作になった。日本テレビの「水曜ロードショー(1985年10月以降は金曜ロードショー)」で全国放送され、1983年5月の25.2%を皮切りに、4年連続でテレビ放映され高視聴率を挙げたので「お返しは出来た」と思うと大林は話している。
その後、大林が尾道を舞台に撮影した『時をかける少女』（1983年）、『さびしんぼう』（1985年）と組み合わせて「尾道三部作」と呼ばれるようになり、広島県尾道市を観光都市として世に知らしめることになった。1980年代の日本映画界を代表する映画のひとつと評され、更に地元との協力関係の中で映画を作るという手法も注目を集め、それはその後全国各地のフィルム・コミッション誕生へとつながっていった。大林は「もし『転校生』が生まれてなかったら、あとの尾道映画が続かなかったかもしれない」と述べている。
さらに日本テレビが本格的に映画製作に進出した第一作でもあり、小品ながら多くの先駆的業績を含んだ映画である。
転校生 (映画) 影響
大林の商業映画デビュー作『ハウス』を「カタログ映画」と酷評し、1977年に『シナリオ』で激しい論争を繰り広げた論敵・山根貞男は「技巧を凝らした映像による非日常的な世界の映画になっていたら、単に奇想を奇想として描くだけの幻想的作品になっていたろう。奇想を出発点に、中学生の少年少女の心が生々しく躍動的に描出された」と絶賛、浜野優は「撮影トリックを多用したCM調の"臭い"技法に辟易していた私も、この作品を貫く素直な情感に驚きと共に好感を持った」、『ハウス』を「書き割りの容易な使用で物語のリアリティが欠如している」と批判した渡辺武信は「『転校生』を見て、この監督を単なる俊秀として認識するのではなく、ファンになってしまった。それは同世代的なライバル意識のようなものが払拭され、敬意と愛着だけに変った」などとかつて大林を酷評した批判派にもシャッポを脱がせた。
転校生 (映画) 影響
江森盛夫は「斉藤一夫（尾美としのり）と、彼のクラスに転校して来た斉藤一美（小林聡美）の二人の身が突然入れ替わってしまう。"性"を互いにやりとりする事で、初恋にも似た憧れと愛情を知る。さすが『HOUSE ハウス』以降、腕にますます磨きをかけてきた大林監督。SFチックな変身のシチュエーションを駆使しつつ、見事な青春映画を造型したものだ。男女同権ならぬ、ユニセックスの時代として捉えかえしたところが更に映画を大きくしている。舞台を尾道にしたり、一夫が映画少年であったり、おそらく監督自身が少年期に転校生に恋をしたに相違いあるまい。モノクローム8ミリフィルムの画面から始まり、指で作ったフレームから一美を見送るラスト迄、みずみずしい大林映画以外の何ものでもない。今年屈指のプログラムであろう」などと評した。
『ハウス』を観てショックを受け、大林に自主映画時代の作品を漁るように観たという今関あきよしは、以降も大林と交流を持ち、本作を東洋現像所の関係者試写に呼んでもらい、誰より早く観た。涙が止まらず泣きながら試写室を飛び出し「あゝ、もう僕だけの大林映画では無くなるのだな。もう『変な映画』『変わり者映画』とはいわれないだろう。これは誰にでも分かる素晴らしい映画と伝わる」と悲しくなったと話している。
転校生 (映画) 影響
山中恒の原作『おれがあいつであいつがおれで』は旺文社の『小6時代』に1979年4月号から連載された後、1980年に書籍として出版されたが、「子ども向けポルノ」「子どもにおもねいた下品な読み物」などと、映画化の最初の反応と同様かそれ以上に、当時の児童文学の批評家と読書運動家にケチョンケチョンにけなされた。山中はやる気も失せて、障害のある娘の登校見送りと下校の迎えだけをする毎日。しかし、そんな狭い児童文学業界で、小バカにされたような作品を映画化しようと大林が山中に許可を求めて尋ねて来たことでマスメディアも大々的に取り上げ、同書はベストセラーになった。『転校生』が高い評価を得たことで、それまで原作をけなした人たちは息を殺してしまったという。山中は1963年に「サムライの子」が日活で映画化されたが、以降、映画化の話は何度もあったが、全て頓挫しており、『おれがあいつであいつがおれで』も劇場公開されるまで信じていなかった。『転校生』の尾道ロケに招待され、映画製作の現場の熱気に感銘を受け、エンディングで引っ越しする斉藤一夫を見送る近所の人たちの一人として出演している。
転校生 (映画) 影響
原作の文庫版に大林が寄せたあとがきには、映画化にあたって原作者である山中から聞き取りし、知り得た取材内容の一部が紹介されている。山中が原作を書くに至った経緯や、一美のおばあさんを作中で死なせる理由などが明かされており、非常に読み応えのある内容となっている。
少年と少女が入れ替わるという設定は「とりかへばや物語」やサトウハチローの「あべこべ玉」、『へんしん!ポンポコ玉』など以前からあるが、本作以降の設定を持つ作品は『転校生』を例えとして語られることが多い
。これ以降、映画は勿論、NHK・民放のテレビドラマやVシネマに至るまで、『転校生』の要素をいいとこ取りしながら何度も繰り返し映像化がなされた
転校生 (映画) 影響
。また劇化されて舞台にもなり、漫画化もされ、韓国でも映画化もされた。「大林は韓国でも有名」とクァク・ジェヨンが話していたという。2007年のTBSドラマ『パパとムスメの7日間』は、"平成版・転校生"ともいわれ、劇中パパとムスメが『転校生』を参考に神社の階段から転げ落ちて入れ替わりを元に戻そうとして失敗、パパ役の舘ひろしが「映画では上手くいったのに」と話すシーンがある。『パパとムスメの7日間』の原作者・五十嵐貴久は、同作が『転校生』から大きな影響を受けたことを話しており、「最も参考にした。『転校生』は入れ替わりモノのバイブル的な映画。ちょっと勝てない」などと話している。2014年のNHKドラマ『さよなら私』は、"熟女版「転校生」""不倫ドラマ版「転校生」"などといわれ、神社の階段から転げ落ちて主人公の二人が入れ替わるというシチュエーションも使われ、本作のラストのセリフがドラマタイトルになっており、他に尾美としのりが出演するなど『転校生』へのオマージュを感じさせる。山中恒の原作『おれがあいつであいつがおれで』では「さよなら、あたし」という台詞は使われておらず、また入れ替わりのシチュエーションも、男の子が脅かしてやろうと女の子に体当たりして入れ替わるという割に簡単なもので、神社の階段から転げ落ちて入れ替わるというシチュエーションや先の台詞は『転校生』がオリジナルである。2021年1月～3月の綾瀬はるか主演TBSドラマ『天国と地獄〜サイコな2人〜』でも、入れ替わりに"階段落ち"が使われたことで『転校生』がまたクローズアップされ、入れ替わり演出の歴史等の考察も行われた。荒井清和は「階段から転がり落ちたら入れ替わるというのは王道、様式美みたいなもの」と論じ、『天国と地獄〜サイコな2人〜』の脚本家・森下佳子は「階段から男女ふたりが転がり落ちて、入れ替わってない方が野暮でしょ」と述べている。多くの人の口から入れ替わり演出といえば、まず『転校生』が挙げられることから、『転校生』が元祖的作品といえ、入れ替わる切っ掛けに"階段落ち"が採用される作品は、『転校生』へのリスペクトといえる。
転校生 (映画) 影響
特筆されるのが男女の入れ替わり演出。主人公の男女が全編ほぼ入れ替わり、それぞれの俳優に入れ替わる側の人格を演じさせた。こうした演出法は『転校生』以前からあったが、『映画芸術』1982年4～6月号（No341）のクリエーターや映画評論家の対談で以下のような記述が見られることから、『転校生』以前の映像作品は認識されていないものと考えられる。『映画芸術』1982年4～6月号で、小川徹、相米慎二、かわなかのぶひろ、池田敏春、飯島哲夫が参加して「映評座談会 日本映画を裁断各個撃破せよ！」と題された辛口の映画評論が行われた。この中で『転校生』の批評のタイトルは「原点に立ちもどり利いたワン・アイデア」で、座談会では、小川徹「初めから驚いた。男と女を取りかえのアイデア。最後までうまくダマせるか、成立するかと、途中で心配したよ。これは男なのか女なのか、途中で分からなくなりました」、飯島哲夫「結局あのワンアイデアで、どこまで引っ張っていけるか」、小川「ワンアイデアっていうか二人だけのシーンで持ってるわけだから、他だったら何かいろいろ事件起こさなきゃいけないところを二人だけのシーンで颯爽と突っ切ってる」、相米慎二「そっち（他を）を切っちゃったことがいいんですよね」、かわなかのぶひろ「もともと男と女が入れかわるなんて話を映画で描いたらチャチになりますよね、これが出来たのは役者の力じゃないですかね。俳優の役作りがよくできているからあの荒唐無稽な話がリリカルな話に仕上がっている」などの批評がなされた。この男女の入れ替わり演出を"ワン・アイデア"と表現されているのは、この座談会に参加した錚々たる映像作家や映画評論家が、この演出法を初めて見た驚きを意味するものと見られる。今日、俳優が入れ替わった人格を演じることに見慣れているため違和感を持つ人もいないが、『転校生』を初めて観た人は「途中でどちらか分からなくなった」「ワンアイデア」といった感想を持ったのである。
転校生 (映画) 影響
"男女入れ替わり"の演出法は当時は前例もないため、本作の制作過程では、ぬいぐるみを着せるか、声だけ吹き替えるかなど、今日では考えもしない驚きの意見が色々出されたという。尾美としのりの父親役で出演した佐藤允は、大林から「男と女が入れ替わる映画です」と言われたため、「それは特撮でやるんですか」と聞いたと話している。大林は前作『ねらわれた学園』に続きSFXを駆使して女装させた尾美に特殊メイクでニセの乳房をつけさせようとした。鏡の前で男の子がパッと胸を出したら、オッパイが付いていたら、さぞ観客はビックリするだろうな、と最初はそれが楽しみで食い付いた原作だった。「でなきゃ、男の子と女の子は入れ替わりません。演じる俳優さんが入れ替わるったって、役柄を取り替えただけ。画面に映ってるのは同じ男の子と女の子であることに変わらない。これじゃ面白いわけがない。映画とは画面に映っちゃう分、不便なものです。受け手の想像力に頼り得ない。これは映画化不可能な原作ではないか」と大林は思っていたという。山中からも「こんなものを映画化しようなんて考える奴はバカ」と言われた。もしこの前に『ねらわれた学園』をやっていなかったら、そのような作り方をしたかもしれないと述べている。同じことを二度とやりたくないという考えがあり、これは違うんじゃないかということが、どんどん見えてきた。「不可能なことを実現すれば、映画の新発見になる」と挑んだ。最終的に性別が入れ替わった男女を俳優の演技力のみで表現しようとした大林の賭けは、当時としてはかなりリスキーな選択といえた。尾美が女装を頑なに抵抗したことと、小林が女優魂を見せて脱ぐのを承諾したことで、この形が"入れ替わり"演出のスタンダードとなったという見方もある。小林と尾美、二人の演技力なくして、語り継がれる映画になることはなかった。当時はまだ男性は男らしく、女性はおしとやか、というのが当たり前の時代だったので、メソメソする尾美をがさつな小林が叱咤する、そんな男女逆転ぶりの面白さが映画にはあった。前述のように大林の商業映画デビューから、大林の映画を散々こき下ろしていた山根貞男からは、のちに直接、「自分でも否定したいのに否定できない映画が『転校生』だった。大林ごときがこんな傑作を作るなんて、と自問自答していたよ」と伝えられたという。『シティロード』は「いうなれば、戦後民主主義の申し子である大林が〈自立せる個〉の尊厳性を超えて、入れ替え可能な相互主体の可能性を問い始めたといえ、『ねらわれた学園』を巡る論争も大林自身の〈危機意識〉の深化によって、身体論の方向で止揚されると見てよいのではないか」などと論じた。本作に似た設定を持つ2017年のFOD『ぼくは麻理のなか』を演出したスミスは、武蔵野美術大学在学中に観た映画の中で『転校生』に一番影響を受けたと話し「映画のストーリーは思春期の男女が入れ替わるという内容ですが、実際にはそんなことは起き得ない。でも物語の中では、思春期特有の『自分ってなんなんだろう』という疑問を描いていて。入れ替わりという起き得ない出来事なのに、誰もが通る感情をしっかり描いてるから共感できる作品になっていて『映像の可能性ってこういうことなんだな』と感じました」と話している。
転校生 (映画) 影響
後述のエピソード節の話と被るが1981年末、1982年始めの映画誌に以下の記事が載り、テレビ局主導の映画製作が普通になった今日では考えられないような記述を含む。「日本テレビ（NTV）が映画会社と提携して本格的に映画製作に進出することになり、(1981年)11月19日に赤坂プリンスホテルでNTVスポーツ教養局局長・後藤達彦、セントラルアーツ・黒澤満社長、多賀英典・キティ・フィルム社長、ATG・佐々木史朗社長らが出席して記者会見が行われた。後藤より、日本テレビはかつて『映画ベルサイユのばら』や『象物語』で製作に参加したことがあるが、今回は、単発ではなく継続して映画を製作するという発表です。日本映画界で、若い力を育てているセントラルアーツ、キティ、ATGの3社と、テレビでは作れないものを作っていきたい。テレビという大資本がヅカヅカ映画界に入り込むのではなく、低予算のものを作り、儲かれば配給収入を少し分けていただこうという考えです。製作費は4000万～1億円ぐらいを出資し、3社の作品を年間各1本製作を予定しています。またメジャー映画会社との提携も行う予定です」等の説明があった。テレビ局の映画製作となれば、当然テレビ放映が前提となり、当時は映画公開からテレビ放映の期間がデリケートな問題だったため、報道陣からこれに関する質問が出たが、「ある程度間隔を置いて」という回答に留まった。既に第1回作品として製作費8000万円で『転校生』を完成させており、その全額に近い資金を日本テレビが負担していると説明があった。プロデューサーでもある大林宣彦の妻・大林恭子は制作費は、ATGと日本テレビに大林がCMで稼いだお金を出している、と話している。引き続き、大林宣彦、尾美としのり、小林聡美が列席し、『転校生』の作品説明が行われ、入れ替わり物が重要なコンテンツとなっている今日では言わないような「『転校生』は少年と少女のからだが入れ替ってしまうという奇想天外な物語で相手の性を自分のものとして理解していこうとする初恋純愛物語である」との説明があった。大林は本作を「自分のための原作だった」と熱い思い入れの独演会を行った。『転校生』に続く第二弾は村上龍原作・相米慎二監督の企画がキティ・フィルムから提出されていたが、日本テレビが難色を示し、代わりに赤川次郎の小説が映画化される予定で、目下、田中陽造がシナリオを執筆中と説明があった。
転校生 (映画) 影響
今上天皇はこの作品を自らの好きな映画作品に挙げ「ですから《転校生》のヴィデオを見始めると、ついつい徹夜して寝不足になって了います」と大林に語ったことがある。
転校生 (映画) 影響
2012年12月、アメリカ・ニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された日本映画特集「アートシアターギルドと日本のアンダーグラウンド映画 1960〜1984年」に大林が招かれ、ATG回顧展のオープニングフィルムに本作が選ばれた。本作を含む大林の実験映画が上映された。
転校生 (映画) 出演者
斉藤一夫
演 - 尾美としのり
幼稚園の頃仲良かったということもあり作中では、一美から「一夫ちゃん」と呼ばれている。趣味は8ミリ映画で風景などを自分で撮影して鑑賞すること。日常的に正昭たちと悪ふざけをしたり、いたずらっ子な男子中学生。
斉藤一美
演 - 小林聡美
神戸から転校してきたが、幼少の頃は尾道に住んでいた。7月12日生まれ。クラスのみんなの前で幼稚園時代の一夫がおねしょをしたことなどプライベートなことを話してしまう。成績優秀だが、カナヅチで泳げない。
斉藤明夫（一夫の父）
演 - 佐藤允
職場での仕事ぶりが評価されて一家で横浜に引っ越すことになった。
斉藤直子（一夫の母）
演 - 樹木希林
一夫の様子がおかしくなったと感じた原因は、一美が転校してきてからだと信じ、よく思わなくなった。入れ替わった直後、一美から入れ替わったことを説明されたが、まともに取り合わなかった。昔ながらの妻らしく、夫に敬語を使って話したり夫を立てている。
斉藤孝造（一美の父）
演 - 宍戸錠
斉藤千恵（一美の母）
演 - 入江若葉
娘の中身が入れ替わってるとは知らず、言動が男子みたいになったので作中では「もっと女の子らしくしなさい!!」などとよく注意している。直子とは対照的に都会的な主婦。焼きおにぎりが得意らしく、作中では一美から「遠足とかでよく作ってくれたの」と言われており何度か作っている。
転校生 (映画) 出演者
斉藤良行（一美の長兄）
演 - 中川勝彦
斉藤次郎（一美の次兄）
演 - 井上浩一
一美のおばあちゃん
演 - 高橋ます乃
縁側で寝ていた顔にハエが止まっていたのを、たまたま幼稚園の帰りの一美と一緒に家に来た一夫により顔めがけて殺虫剤を吹き付けられた。実際は寝ていたのではなく、既に亡くなっていたが、二人は殺虫剤噴霧で亡くなったと思い込んでいる。
幼年時代の一夫
演 - 円福寺幸二
幼年時代の一美
演 - 奥藤直美
大野光子（中学校担任）
演 - 志穂美悦子
一美と一夫のクラス担任。数学担当。快活で朗らか、さばさばした性格の女性。生徒たちが取っ組み合いのケンカをしていると身を挺して仲裁するなど度胸がある。
金子正昭
演 - 岩本宗規
一夫の友人。明るい性格だがいつも友人とつるんでは、授業中に先生の目を盗んで早弁を食べたり、よく悪ふざけをしている。ただし、中身が入れ替わった後の一夫に対して「なよなよしてオカマみたい、何かおかしい」と疑いを持ちちょっかいを出すようになった。
佐久井健治
演 - 大山大介
福田静男
演 - 斎藤孝弘
川原敬子
演 - 柿崎澄子
転校生 (映画) 出演者
一夫によると小さい頃に患った病気のせいで一夫たちより2歳年上らしいと言われている。病気の影響で今でも体育の授業や臨海学校では、1人見学している。一夫とは小学生の頃からの幼なじみで、作中では最近一夫がしょっちゅう哀しい顔をしているので心配になり気遣っている。裕福な家庭らしくニシキゴイや大きな木々などの手入れの行き届いた、かなり広い庭を持っている。姉とその子供のひろし(山本ヒロシとは別人)という子がいる。
山本ヒロシ
演 - 山中康仁
一美の転校前の学校の同じクラスの生徒。一美によると勉強もスポーツも得意でとってもイカす子(カッコいい)。一美はヒロシに好意を持っているが、本人はアケミのことが好きとのこと。一美の誕生日に訪ねてきた。
吉野アケミ
演 - 林優枝
一美の転校前の学校の生徒で一美とも親しい。ヒロシと一緒に一美の誕生日に訪ねてきた。事前に一美から一夫と中身が入れ替わったという内容の手紙を受け取っており、二人に起こった出来事の話を信じた唯一の人物。ヒロシとは仲がいいが恋愛感情は持っていない。
校長
演 - 加藤春哉
チンピラ
演 - 鴨志田和夫
入れ替わった後の一美と一夫が二人だけで話しているところ偶然通りかかり、一美に興味を持って強引に連れ去ろうとした。
幹事
演 - 鶴田忍
ツアー旅行の幹事。家出しようとして一夫と一美が船に乗った所、酒に酔っていたこともありツアー客のメンバーだと勘違いした。
番頭
演 - 人見きよし
渡し船で8mmカメラを持つ少女
演 - 大林千茱萸
転校生 (映画) スタッフ
作詞：堀川マリ、作曲・編曲：梅垣達志、歌：北原佐和子（テイチク）
転校生 (映画) 作品の評価
シティロード1982年度年間ベストテン、評論家&読者選出（応募3,590通）W1位。
1位選出評論家 いしかわじゅん「少女と尾道の風景を得た事で半分以上は勝ってたと思う」。その他、杉目小太郎、松田政男、四方田犬彦が年間1位に挙げた。ベストテン選出評論家（順不同）は、内海陽子、宇田川幸洋、大久保賢一、襟川クロ、垣井道弘、桂千穂、河原畑寧、北川れい子、今野雄二、田中千世子、野村正昭、山根貞男、シティロード編集部。
転校生 (映画) エピソード
大林が『転校生』を尾道で撮ろうと決めた動機として古い尾道の友人から「尾道には新幹線も通らん（新尾道駅の開業は1988年）、アンノン族も来ん、ディスカバー・ジャパンとも無縁じゃ。何とか観光資源が欲しいんじゃ。お前のように古里を離れた人間には分からんじゃろう」と言われたことが切っ掛けとしてあるという。「ぼくなりに出来る事は何か？映画を作ろう。この尾道の素晴らしさを映画に描いて、全国の人に知ってもらおう」「地方ロケは何かと経費が嵩んで大事になるだろうが、よし、ここで一番古里孝行だ」と考え尾道での撮影を決めた。企画準備に入って一年後のことだったという。