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ゲド戦記 (映画) 登場人物
テナーと共に作物や羊を育てて暮らしているが、特に自分の命を大切にしない人間には容易に心を開かず、両親に虐待された末に捨てられた辛い過去を持つ。ウサギとその部下につかまっていたところをアレンに助けられたが、心に闇を持ち折に触れて自暴自棄になるアレンを嫌っていた。しかし、彼もまた自分のように心に傷を負っていると知ると、徐々にアレンに歩み寄るようになっていった。清廉な心を持つハイタカには出会ってからすぐに信用し、彼のことをタカと呼び慕っている。
ハイタカ（ゲド）
アースシーの大賢人。世界の均衡が崩れつつある事を察知し、アレンと共に災いの源を探る旅に出る。頬に傷がある。
世界の均衡を崩さぬよう、みだりに魔法を使ってはならないと考えている。
テナー
ハイタカの昔なじみで、彼のよき理解者。ゲドという彼の真の名を知っている。親に捨てられたテルーを女手一つで育てている。
昔、カルガド帝国にあるアチュアンの墓地の巫女をしていた。このことは台詞のみで語られている。
映画では髪は金色だが、原作では髪は黒い。
クモ
永遠の命を得るために、禁断の生死両界を分かつ扉を開いた魔法使い。
かつて魔法を濫用したが、ゲドに阻止されたため、密かに彼に復讐する機会をうかがっている。男性だが、声優とその外見から女性的に見えるキャラクターとなっている。英語版での名前はCob。
ゲド戦記 (映画) 登場人物
かつて「ハブナーのクモ」と呼ばれ、人が金を払いさえすればパルンの『知恵の書』を使い、望み通りの人間をあの世から好き勝手に呼び出していた。しかし、自らの師の魂を呼び出されて憤った若き日のハイタカは、泣き喚いて必死に抵抗するクモを無理矢理に黄泉の国まで連れて行き、恐怖の底に突き落とした。その後クモは、改心を誓って西へと去ったが、その心の底ではハイタカへの復讐を強く誓っていた。
ウサギ
人狩りを生業とするクモの手下。小心者だが、クモの力をかさに着て傍若無人に振る舞う。
アレンを坊っちゃん、テルーをお嬢ちゃんと呼ぶ。これはウサギ役の声優本人が希望した呼び方らしい。英語版での名前はHare。
国王
エンラッドの賢王で、アレンの父。
賢王の名にふさわしく、国民のことを常に考えており、国土の各地から報告される異常事態を深く憂慮していた。ある夜、突如アレンに刺殺され、身に帯びていた魔法の剣を奪われる。
王妃
アレンの母。国を継ぐ者として、アレンを厳しく躾ける。いつも愛猫を抱いている。
女主人
都城ホート・タウンに住む元まじない師。今ではすっかり魔法を信じられなくなり、模造品の生地を商っている。
ゲド戦記 (映画) 登場人物
ハジア売り
常習すると死に至るハジア（アースシー世界における麻薬に相当する）を売りさばく売人。
アレンに気安く近づき言葉巧みにハジアを売りつけようとする。しかし、あと一歩のところハイタカに止められ、腐れて「強がるんじゃねぇよ呪い野郎、どうせお前も魔法が使えねぇんだろう」と半ば暴言のような捨て台詞を吐き捨てて走り去る。既にハジアに侵された犠牲者もいる。ハイタカ曰く「ハジアを口にすると精神が肉体から離れ、やがて最期は死」とのこと。
ルート
エンラッド国王の側近の老魔法使い。世界の均衡が崩れつつある事に憂慮している。
2人組のオバさん
テナーの家の近くに住む村人。テナーの作る薬を買っているが、内心ではテナーやテルーの事を薄気味悪がっている。なお、この2人組の動きは、「ハウルの動く城」で王宮の大階段のシーンを手がけたアニメーター、大塚伸治によるものである。
カレシン
とあるキャラクターと深い関わりのある竜。竜族の長老的な存在。終盤にイメージとして登場。
ゲド戦記 (映画) 原作との相違点
本作品は原作者ル＝グウィン（以下「原作者」）による『ゲド戦記』の一連の作品を原作としており、世界観や設定、登場人物名や用語などでいくつかの共通点を持つ。その一方、原案『シュナの旅』の影響が強いため、原作とは異なる点も多い。本作品と原作ゲド戦記の主要な相違点は以下のとおりである。
影の意味
原作3巻にアレンの影は出てこない。鈴木敏夫が『ゲド戦記』のテーマに触れる入り口として導入を提案した。原作1巻の影の物語をハイタカからアレンに移植し、影の役割も変わっている。
制作者によると本作では影の意味は原作とは対照的に設定されているようである。原作では若きハイタカ（ゲド）の影が「心の闇（憎しみや傲慢）」として描かれているが、映画ではアレンの影が「心の光の存在」であるとして描かれている。
ゲド戦記 (映画) 原作との相違点
原作における影は、光を受けた時に認識することができる、様々な受入れがたい心の傷（良心の呵責など）や、結果的に自分を害することに繋がる弱い心（憎しみや傲慢など）である。原作では影は、様々なゲドの経験から蓄積された無自覚な否定したい心の部分が召喚魔法により具現化し実体を脅かす存在となり、実体であるゲドにつきまといゲドは次第に追いつめられていく。しかし、少年ゲドが影から逃げるのをやめて正面から向き合ったとき、彼は影が自分の一部であることを悟り受け入れ全き人となる。「影は自己認識へ、大人へ、光への旅の案内人なのです」（「夜の言葉」より）。
宮崎吾朗のインタビューによると、映画では悪役クモの仕業によって主人公の「心の光の部分」が切り離されて、光が肉体を追う影となってしまい、影は心の闇に支配されたアレンの実体と一つに戻ろうとして追いかけていたと説明されている。つまり、アレンの影こそが実は「心の光の存在」だった。テルーから「レバンネン、そうして命はずっと続いていくんだよ。」という言葉を聞かされ、闇に支配されていたアレンの心に「光」が戻る。
原作者は映画に対するコメントの中でアレンが分割した理由が不明確であることについて批判をしている。
アレンとゲドの関係
ゲド戦記 (映画) 原作との相違点
映画ではアレンが心の闇に支配されて国王（父）を殺害し国を出奔、そしてハイタカに出会って旅に同行するという展開になっているが、原作ではアレンは、エンラッドや諸国の異常を知らせるよう父に命じられて、ロークの大賢人たるゲドに会いに行き、そして2人で旅に出る流れになっている。
アレンの父殺し
アレンが国王である父親を殺すという設定は原作にはなく、映画オリジナルである。テルーが親から虐待されたという原作に準拠した設定ともあいまって、田を耕さずハジアを売ったり、人を売り買いする人が儲けたりなどの均衡の崩れた世界を象徴している。世界の均衡を崩し、人の頭を変にする災いの力はアレンの身にも及んでいた。
劇中、アレンが父を刺したのと同じ構図で、アレンがハイタカに斬りかかるシーンもある。2度目のハイタカに斬りかかる方は、劇中はっきりとクモに操られていることが示される。
ゲド戦記 (映画) 原作との相違点
アレンの父殺しという設定のできた経緯は、書籍「ロマンアルバム ゲド戦記」のインタビューに詳しく記述されている。発案者はプロデューサーの鈴木で、主人公の旅立ちの理由を模索していた吾朗は、「この子は父を殺しちゃうんだよ」という鈴木の一言に初め驚いたそうだが、アレンのキャラクターに合うと思い取り入れた。脚本家の丹羽圭子のインタビューでは、当初アレンはおかしくなった父親に殺されそうになり国を飛び出す、というシノプシスがあったが、鈴木が「今の時代を考えると、息子が父を刺すほうがリアルだ」と発案し、吾朗が取り入れたと言う。
アレンの父殺しの理由は劇中はっきりとは説明されず曖昧だが、宮崎吾朗はインタビューで、「アレンは父を憎んでいたわけではなく、たぶん尊敬しており好きでもあったが、自分が陥っていた閉塞感やがんじがらめな気分を抑えきれなくなり暴走し、彼を取り巻く世界、社会の『象徴』である父親に抑えきれなくなった感情の矛先が向かった」という講釈をしている。
よく父である宮崎駿と宮崎吾朗の関係になぞらえられた推察がされるが、吾朗自身は「父さえいなければ、生きられると思った。」というキャッチコピーに対しても、自分のことではない、と否定している。
ゲド戦記 (映画) 原作との相違点
韓国公開版では、この部分の台詞がカットされており、韓国の配給会社は「スタジオジブリ側で韓国的情緒を考慮し、台詞を変えることを先に要請してきた」としている一方、スタジオジブリは「セリフが変わったのは、一言で言えば韓国の配給会社側が観客を配慮したもの」と否定している。
テルーの描写
映画ではテルーは火傷の痕こそ描かれているものの、基本的にジブリ作品におけるヒロインのデザインを踏襲したものとなっている。『シュナの旅』のヒロイン、テアにも似ている。ジブリの定石である少年と少女の物語にするため、原作では5 - 6歳（4巻）なのをアレンと見た目が同年代の少女に変更。火傷の位置は原作では右半身だが、映画では左の目から頬にかけて痣状にある。
原作では「顔の半分がケロイド化して目がつぶれている」とか「手が溶けて鉤爪のようになっている」など醜悪さを表現する描写が少なくない。また原作では炎によって喉も潰れており、「テルーの唄」のような歌を歌うことも出来ないとされる。
物語の世界
映画ではホート・タウンとその周辺で物語が進められるが、原作においてはゲドとアレンは辺境の島々から死後の世界まで、アースシーの世界を縦横に横断している。
ゲド戦記 (映画) 原作との相違点
原作では肌の黒い人間がマジョリティ、白い人間はカルガド圏出身のマイノリティである。しかし、映画ではハイタカの肌がやや黒い以外は誰の肌も褐色とはおよそ言えない。原作者は物語で肌の色が濃いのは邪悪さと結びつけられる因習に批判的なため、この肌の表現にこだわりを持ち、表紙の人物のデザインについて出版社と争うこともあり、ドラマ版製作者と対立したこともある。
アニメ作品では自然の物音の音源が厳密に選定されていないことが多く、例えば、真夏の都会の真ん中でスズムシやマツムシが鳴いていたりする作品がしばしばあるが、本作では世界観に合わせて本物のヨーロッパイエコオロギの声がサンプリングされている。しかし、ヨーロッパイエコオロギは西南アジア原産である。
物語の解決
原作では、誰か悪者を暴力で倒すことによって物語の解決を図ろうとはしていない。それに対して映画では、世界の均衡が崩れつつあるのも、竜が食い合うのも悪役クモが生死両方を分かつ扉を開けた影響とされ、その悪役クモを倒すことによって、共食いをしていた竜がラストシーンで仲睦まじく天空高く飛ぶようになる姿を描き、物語は解決を見せ、終わっている。アレンはすべてのいきさつを知る大賢人ゲドと共に国へ帰る。
本作品の映画の公式パンフレットに『ハイタカはクモという魔法使いが生死両方を分かつ扉を開け、それによって世界の均衡が崩れつつあることを探り出す』と記載されているとおり、世界の均衡を崩し、人々の頭をおかしくしているのは、クモである。しかし、劇中ではクモは敗れたのみで、世界の崩れた均衡の全てが解決したかどうかは明確ではない。また、クモの台詞の中に「均衡はすでに我ら人間の手によって破壊されつつある」とあるため、クモだけが災いの原因とは言えない可能性が大きい。
劇中、世界の均衡を唯一崩せる存在は「人間」であると暗に示されており、世界の均衡を崩しているのは、本来は自分たちの物ではない物まで欲する人間の強欲な働きである。クモが不死を欲した事は均衡を崩す強欲な人間の働きの代表であるといえよう。ハイタカも過去の教訓から、均衡を崩さぬよう魔法の使用を控えている。
ゲド戦記 (映画) 原案『シュナの旅』との関係
本作品は、プロットや部分的な絵作りにおいて、原案としてクレジットされている宮崎駿作の『シュナの旅』からの翻案が多い。その主要なものは以下のとおりである。
プロット
ストーリーの前半で、主人公の少年は悪者に捕まったヒロインの少女を助ける。そしてストーリーのラストでは、心の闇に沈んでしまった主人公の少年が、ヒロインの少女によって心の光を取り戻す。これは本作品と『シュナの旅』に共通するプロット。
人狩り
人狩りに捕まって首輪を付けられているシーン。また、人買いの車から助けられた際に、同時に枷（かせ）をはずされた同乗の犠牲者達が、再び捕まるという恐怖のために動けないでいるシーンは『シュナの旅』とほぼ同一である。
旅の風景
物語の前半で出てくる「砂漠の上に打ち捨てられた巨大船」の風景、また「人々が捨てて去った村の家を覗き込むシーン」は『シュナの旅』と構図が全く同一である。
ヤックル
アレンの（劇中ではそう呼ばれているが、姿は現生の馬とは異なる）はシュナの愛畜ヤックルに酷似している。宮崎吾朗も「あれはヤックルみたいなものです」「もののけ姫ではなくシュナの旅を参考にした」とインタビューに答えている。ただし2本の角は製作過程で取ってしまった、と言っている。
ゲド戦記 (映画) 主題歌
主題歌「時の歌」
作詞 - 宮崎吾朗・新居昭乃 / 作曲 - 新居昭乃・寺嶋民哉・保刈久明 / 編曲 - 寺嶋民哉 / 歌 - 手嶌葵
『ゲド戦記 サウンドトラック』収録。
劇中挿入歌「テルーの唄」
作詞 - 宮崎吾朗 / 作曲 - 谷山浩子 / 編曲 - 寺嶋民哉 / 歌 - 手嶌葵
プロデューサーである鈴木敏夫に参考資料として手渡された、萩原朔太郎の詩「こころ」に着想を得た宮崎吾朗が作詞。
ゲド戦記 (映画) 公開までの流れ
監督の宮崎吾朗の父親である宮崎駿は本作の古参ファンであり、その世界観に大きな影響を受けてきた。『風の谷のナウシカ』（1984年）を映画化する以前、彼は原作の出版元岩波書店に映画化を打診していたが、その当時原作者のル＝グウィンは自身の作品のアニメ化には消極的で、アニメとはディズニーのようなものだと見做しており、1990年代に再オファーするも、この時も原作者の許可は下りなかった。
2003年に『ゲド戦記』の全巻翻訳を終えた清水真砂子が原作者ル＝グウィンと面会した際に『となりのトトロ』などの宮崎作品に対し「ジブリ作品は、私の作品の方向性と同じ」と気に入っていることを述べた上で、「もし（原作者である）私の作品を映像化するとしたら、OKを出せるのはあの人だけ」と発言。清水は彼女に宮崎駿に伝えていいのか念押しし、後日スタジオジブリにそのメッセージを伝えた。宮崎駿は「これが20年前なら、すぐにでも飛びついたのに……。」と戸惑ったが、『ハウルの動く城』を製作中だったこと、および「これまでの自作品で既に『ゲド戦記』の要素を取り入れて作ってきたから、今更できない」として、監督を断った。
ゲド戦記 (映画) 公開までの流れ
しかし、本作をジブリで映画化したかったプロデューサーの鈴木敏夫は、ジブリ内で本作映画化を検討する研究会を立ち上げた。当初のスタッフは鈴木とプロデューサー石井朋彦、有力な若手アニメーターと宮崎吾朗。その時点では吾朗は美術館館長としての参加だったが、次第に研究会の中心人物として動くようになっていった。その過程で鈴木は、他のアニメスタッフではなく、吾朗を監督に起用することを画策した。発表当時のインタビューでは、「前提としてジブリの今後を考え、当の鈴木を含め駿や高畑勲が高齢であるため」と述べた。
当初はジブリ全スタッフから「なぜ宮崎駿の息子というだけで監督なんだ」と異論を唱えられたと言う。宮崎吾朗は絵コンテやレイアウトを書きながら色々なスタッフと渡り合い、自分の能力を証明し、溶け込んでいった。また、宮崎吾朗が製作の素人だったということもあり、新たな方法論や発想が生まれることとなった。スタッフも自由に仕事が出来るようになり、鈴木敏夫は「ジブリのスタッフが持つ感性と力がうまく引き出された」と評している。
この作品については、宮崎親子に関する確執が公開前から取り沙汰されており、公開に至るまで親子間、またはジブリ内での紆余曲折が、しばしば話題にされた。
ゲド戦記 (映画) 公開までの流れ
宮崎駿は、映画監督経験がない吾朗が監督に就くことに「あいつに監督ができるわけがないだろう。絵だって描けるはずがないし、もっと言えば、何も分かっていないやつなんだ」と言って猛反対した。ここで鈴木は吾朗にイメージ画を描かせ、吾朗は『竜とアレンが向き合う絵』を描きあげた。これを見た駿は唸り黙ってしまったという。そして吾朗に「お前、本当にやれるのか?」と3日にわたって何度も問いただしたが、それでも吾朗は監督をやると返答し続け、そして駿はようやく吾朗が監督するのを呑んだという。鈴木はこれを聞き、1枚描いてくれと頼み、それがホート・タウンの町の原型となるイメージ画となった。
それでも息子の仕事の進行具合が気になっている様子を見かねた鈴木が、独身社員の出会いの場を建前に駿を含む本作品の製作スタッフを集め、すき焼きパーティーを催す。その席で本作品の出来具合を（古参の）女性スタッフに訊ねると「ミヤさん（駿）が引退した後、ローンの支払いをどうするか心配をしていたが杞憂だった」と言われ、「ふざけるな！」とヘソを曲げたという。
ゲド戦記 (映画) 公開までの流れ
2005年6月に鈴木と吾朗は、原作者に吾朗を監督にする了解を得るため渡米を予定していたところ、駿は「吾朗がやると決めたじゃないか」「監督というのは少しでも時間があったら、1枚でも多くの画を描くべきだ。原作者と交渉するのはプロデューサーの仕事だろう！」と一喝した。「じゃあミヤさんが来てくださいよ」と鈴木に促され、仕方なく駿と鈴木が渡米する。原作者と面会の場で、駿は昔書いた「ゲド戦記」などのスケッチを見せ、原作への思い入れや、自身への影響を熱烈に語り、スクリプトについては責任を持つということでル＝グウィンの了承を得た。なおこの際に上記「竜とアレンが向き合う絵」をル＝グウィンに見せ、駿は「この竜と少年の絵は、原作の表現と比べるとおかしいですよね？」と吾朗の解釈について批判する一幕もあった。原作者の前で、吾朗を貶める発言をする宮崎駿に対して、鈴木は「初めて宮崎を殴りたくなった」と語っている。
帰国後、駿はスクリプトの件で「あんなこと、言わなきゃよかった」と言い、その後も悩むこととなったが、結局シナリオには一切関わらなかった。ただし、脚本に行き詰まる吾朗に対し「『ゲド戦記』なんかやらずに『シュナの旅』をやればいいんだ」と助言し、それが本作の大きな指針となった。
ゲド戦記 (映画) 公開までの流れ
その後も『ゲド戦記』（と息子）に対する駿の執念と確執は燻り続け、2005年暮れになって鈴木の下へ現れた駿は「今からでも間に合うから吾郎を降板させて、俺に監督をさせろ」と言い出し、鈴木を困惑させる。その時の駿案によるプロットは、老いて襤褸を纏ったゲドを基軸とする物語であった。作品が完成直前まで漕ぎ付けても息子・吾朗に対する溝は埋まらず、『ルパン三世 カリオストロの城』が公開当時に観客動員が奮わなかった上「監督1作目にしては良く出来ていた」などと評価されたことに根強い恨みを持っていた駿は、「俺も同じように“監督1作目にしては良く出来ていた”と言ってやる」と息巻いていた。ただそれは、駿が次もやろうと奮起した言葉でもあったと鈴木は語っている。
公開前には「行かない」と言っていた駿であったが、初号試写に現れ関係者を驚かせる。鈴木は「行かないと言ってたのに何故来たの？ どうせ途中で帰るんでしょ」と忠告し、事実、駿はその通りに上映途中で喫煙のために数分席を立って、「気持ちで映画を作っちゃいけない」と語った。その後試写室に戻り、試写の後「大人になってない、それだけ」と感想を述べた。
駿は初号試写を共に見た色彩設計の保田道世に、「初めてにしてはよくやったっていうのは演出にとって侮辱だからね。この1本で世の中変えようと思ってやんなきゃいけないんだから。変わりゃしないんだけれど。変わらないけどそう思ってやるのがね、映画を作るってことだから」と話している。後に駿は本作品に対し、保田を通じて「素直に描けていて良かった」との感想を吾朗に伝えた。
なお、後のジブリ作品『コクリコ坂から』では吾朗の監督起用に駿は反対していない。
ゲド戦記 (映画) 興行と受賞
公開2日間で観客動員約67万人、興行収入約9億円を記録した。配給の東宝は初動の結果を受け、興行収入100億円超を目標に掲げたが、9月に入ると85億円に下方修正した。最終的にはそれをさらに下回る76.9億円だったが、2006年邦画興行収入1位となった。
2020年、新型コロナウイルスの流行によって新作映画の供給が困難になったことを受け、同年6月26日から8月まで全国の映画館で本作の再上映が行われた。元々は再上映のラインナップに入っていなかったが、プロデューサーの鈴木敏夫はコロナ禍の状況に本作のストーリーが相応しいと考えて再上映を提案した。再上映により興行収入は1.5億円上乗せされて、累計78.4億円となった。
ゲド戦記 (映画) 日本国外での反響
第63回ヴェネツィア国際映画祭で特別招待作品として上映。映画祭での上映に対する現地の評判は最低ランクで、スタジオジブリの評価を著しく下げた。「ウニタ」紙のダリオ・ゾンダは「平板なスタイル、創造性に欠けた絵で、それはリアリズムの上に成り立つファンタジーに供する想像を生み出すことを放棄している」、キャッスルロック.itは「アニメーションはスムーズで、緻密なキャラクターデザインではあるけれども、吾朗の映画は父親の映画における創造性と物語性芸術の高みには達していない」と評した。
北米での劇場公開
北米では米SCI FI Channelによるテレビドラマ化の契約により、2006年当時、劇場公開は不可能であった。公開から4年後となる2010年8月13日より、ニューヨークやロサンゼルスなど都市部限定でPG13指定で公開となった。
原作者のル＝グウィンは試写会後、吾朗に感想を問われ「私の本ではない。吾朗の映画だ。」と述べた。映画に対し甘い評価は下さないとの旨を発表。試写会時に挨拶のつもりで映画をほめた言動を、本人の許可をえずに吾朗がブログで紹介した事についても批判している。
ゲド戦記 (映画) 日本国外での反響
その後、この発言を吾朗が無断でブログに紹介したことや、日本人ファンからのメールなどを受けて、映画に対する感想を公式に発表する。ル＝グウィンはこのコメントの中で、「絵は美しいが、急ごしらえで、『となりのトトロ』のような繊細さや『千と千尋の神隠し』のような力強い豊かなディテールがない」「物語のつじつまが合わない」「登場人物の行動が伴わないため、生と死、世界の均衡といった原作のメッセージが説教くさく感じる」などと記した。
また、原作にはない、王子が父を殺すエピソードについても、「動機がなく、きまぐれ。人間の影の部分は魔法の剣で振り払えるようなものではない」などと強い違和感を表明している。
ゲド戦記 (映画) 国内での反響
多くの映画評論家は、この作品に厳しい評価をした。2006年度の最低映画との評価を、それぞれ独立した映画評論雑誌5誌から受けている。
『週刊朝日』『文藝春秋』『週刊新潮』『Premiere』『ぴあ』『スクリーン』『キネマ旬報』など、国内の雑誌でも評価が低い。
2008年7月11日に日本テレビの『金曜ロードショー』で地上波初放送された。近作のジブリ作品の地上波初放送の視聴率は20～30%台がほとんどだが、本作品は16.4%（関東地区・ビデオリサーチ）と低調だった。これは、翌週に放映された『となりのトトロ』（17.6%、関東地区・ビデオリサーチ）よりも低かった。
押井守は、「初監督でこれだけのものが普通の人に作れるだろうか? 合格点を与えていいだろう。次は本当の父殺しの映画を作るべきだ。」と評価した。
ゲド戦記 (映画) 挿入歌に対する批判と謝罪
『諸君!』2006年11月号誌上において荒川洋治は、「作詞者宮崎吾朗氏への疑問」と題して劇中挿入歌である『テルーの唄』に対し、「萩原朔太郎の『こころ』に、ある範囲を超えて似すぎている」「参考資料として『こころ』を詞のもとにしたならば、原詩・萩原朔太郎、編詞・宮崎吾朗とでも表記するべきで、作詞・宮崎吾朗とすることにためらいはなかったのか」との批判を行った。
2006年10月21日、『毎日新聞』はこの件につき報道した。記事の中で三田誠広は、「盗作ではないがモラルの問題として謝辞を入れるべき」「シングルCD購入者はそうであるとは分からず、先行する芸術に尊敬が欠けている」旨述べた。
2006年10月24日、鈴木敏夫は『ゲド戦記』プロデューサーとしてこの件につき声明し、「表記について思慮不足だった」との旨を述べ謝罪した。
2007年7月4日、DVD及びVHSにて発売された本作品のスタッフロールに、「『テルーの唄』の歌詞は、萩原朔太郎の詩『こころ』に着想を得て作詞されました。」との表記が追加された。
ゲド戦記 (映画) 挿入歌に対する批判と謝罪
原詩との関連についてオリジナルサウンドトラック、劇場用パンフレット、公式サイト、TV番組『ゲド戦記音図鑑～テルーの唄はこうして生まれた』など、映画に関係が深い媒体では『こころ』に着想を得て作詞された旨が解説されていたが、歌そのものの媒体であるシングルCDには解説がなく、劇場公開当時のスタッフロールにも表記が無かった。
本問題については「本歌取りやオマージュであり、表記については問題がない」という見方がある。
日本の著作権法では、氏名表示権などが属する著作者人格権は著作者の死亡時点で消滅するが、権利消滅後もそれに準じた扱いが義務とされる（著作権法第60条）。
ゲド戦記 (映画) コマーシャル
本作品は、協賛しているアサヒ飲料の三ツ矢サイダーのコマーシャルにも起用されている。挿入歌の「テルーの唄」をバックに、テルーの声優の手嶌葵がアフレコをしている場面で、劇中のセリフを吹き込むというもの。
天才・神津恭介の殺人推理
『天才・神津恭介の殺人推理』（てんさい・かみづきょうすけのさつじんすいり）は、1997年から2002年までテレビ朝日系「土曜ワイド劇場」で放送されたテレビドラマシリーズ。全2回。主演は村上弘明。
近藤正臣主演のシリーズ『探偵・神津恭介の殺人推理』をリメイクしたものである。
天才・神津恭介の殺人推理 キャスト
神津恭介
演 - 村上弘明
東京大学理学部助教授。水泳、クレー射撃、ビリヤード、乗馬などをやる。
青山陶子
演 - 麻乃佳世
神津の秘書。神津の恩師の娘。
野上
演 - 鶴田忍
警部。神津のデスクで陶子を交えて事件の相談をする。
第1作「時速240km東北新幹線遠隔殺人トリック！」（1997年）
白坂ひとみ（令子の娘） - 早勢美里
田島多津子（フィットネスクラブ「WINDEX」専務・田島の後妻） - 栗田よう子
井沼恵子（WINDEX 社長秘書） - 須部浩美
堀秀行（WINDEX 企画部長） - 宮川浩
早川信三（田島の先妻の弟） - 草川祐馬
田島一弘（田島と先妻の息子） - 宇崎慧
田島（WINDEX 社長） - 広田行正
白坂令子（WINDEX 顧問弁護士） - 多岐川裕美
天才・神津恭介の殺人推理 キャスト
第2作「ふた組の夫婦のからみ合う殺意！」（2002年）
佐竹薫（佐竹の妻） - 北原佐和子
佐竹明彦（城京大学文学部 助教授） - 磯部勉
二宮寛次（投資コンサルタント・大芳証券 元営業マン） - 堀内正美
大田俊太郎（創芸出版 編集部員・神津の大学時代の後輩） - 大河内浩
石黒（大芳証券 総務部長） - 堀田眞三
沖アケミ（女子高生） - 小栗えりか
横山みどり（女性週刊誌の編集者） - 杉本美穂
二宮家の家政婦 - 飯島ひろみ
ウェーター - 野本卓也
アナウンサー - 浜博文
刑事 - 寺林伸悟、田村寿啓
二宮由紀（新進女流作家・二宮の妻） - 根本りつ子
ドッグレース
ドッグレース (Dog race、Dog racing) とは、犬を競走させて楽しむ娯楽イベント。一様犬たちの競走でスポーツ（アニマルスポーツ）とされている所もある。
ドッグレース 概要
ギャンブル目的として、最速の犬種とされるグレイハウンドを用いたレースである。イギリスやオーストラリアなどの英連邦やアメリカを中心に開催されている。
マカオにおける開催（マカオドッグレースクラブ）が有名であったが、2018年6月30日に最後のレースが行われ、同年7月21日をもって廃止された。
テーマパークなどで賭博を伴わないレースイベントが行われることもある。
また、人と犬で行う犬ぞりレースもある。
ドッグレース ギャンブルとしてのドッグレース
1周400m程度のトラックコースの内柵のレールに、兎に似せた小動物のダミーを走らせ、それを犬が追いかける事で競走を行い、上位に入線した犬に賭けた人に、配当金を支払う。賭式の種類は、競馬と同様に、1着を当てる単勝式や、1･2着を当てる連勝式、1着〜3着までを当てる3連勝式などがある。
イギリスやオーストラリアでは、ブックメーカーによる犬券の発売が一般的である。
ドッグレースを専門に取り扱う専門紙（新聞）もあり、出走する犬のこれまでの競走成績や調教の状況、最近発症した怪我の内容や治療状況などとともに、専門家による予想も記載されている。
レース距離は、コースを1周するものや、半周のみの場合が殆どである。1レースに出走する犬は6匹前後で、能力によってクラス分けされており、出走犬の能力に応じて重量によるハンデが付けられる。
出走準備が整った犬は、係員によってゲートまで連れて行かれ、箱状のゲートに入れられる。ダミーがゲート付近を通過するのに合わせて、係員がゲートを引き上げて競走がスタートする。
レース終了後は、コース上に柵が準備されて犬が暴走しない様にしており、係員に捕まえられた犬は、トレーナーの元に戻されて、レースを終了する。
ドッグレース ギャンブルとしてのドッグレース
賞金は、マカオのドッグレースを例にすると、1着賞金は1540〜3300マカオ・パタカで、4着（一律100マカオ･パタカ）まで賞金が出た。
前述のとおり、競走に使用される犬種はグレイハウンドやウィペット種で、生後2年程度経った犬に対してトレーナー（調教師）により調教が開始され、準備の整った犬より出走を開始する。数年間競走生活を送って引退し、成績優秀な犬は繁殖犬となる。一方、競走成績の良くない犬は、途中で見切りを付けられ、引退する事が多い。
競走馬同様に血統が重視されているが、競走馬と違って1回の出産で数匹の仔犬を出産する事から、同年齢の兄弟犬が同じ競走で出走する事もある。出走間隔は、故障が無ければ1週間に1回程度出走する事が多い。
一方、かなりの速度で走る事から、脚に怪我を負う犬も多く、重症の場合、予後不良として安楽措置（マカオの場合、「人道毀滅」と書かれる）がとられる場合や、引退を余儀なくされる犬も多い。
引退後の犬の処遇については、動物愛護上の問題をめぐって議論があり、かつては人気のギャンブルだったアメリカでは43の州で禁止されたことに加え、嗜好の多様化により客足が遠のいたことで、ドッグレース自体が衰退しつつあるという。
ドッグレース ギャンブルとしてのドッグレース
犬のトレーナーは、競馬における調教師同様、犬主より犬を預かり、自らの厩舎で調教を重ねて出走させる。犬主と調教師が同一の場合もあり、競走終了後のドッグレース場の外では、自家用車に犬を載せて帰宅する光景もみる事が出来る。
日本では、第二次世界大戦後の一時期、開催を目指す動きがあり、GHQは靖国神社を廃止し、その跡地の一部にドッグレース場等を設置しようという構想を掲げたが、ローマ教皇庁のブルーノ・ビッターの意見で靖国神社は残され、その構想は立ち消えとなった。また、国会に畜犬競技法案が提出され審議が行われたが、成立には至らなかったため、日本国内で公認のギャンブルを伴うレースが開催されたことはない。
1951年2月18日、北海道札幌市中島球場で、北海道観光ドッグ・レース協会の主催により犬ぞりを使った犬ぞりレースが行われた。1枚20円でイヌ券が発売されたが、払戻金ではなくスポンサーからの商品券で返す仕組みとなっていた。
中華人民共和国マカオ特別行政区では、ポルトガル領時代の1931年に逸園賽狗場が設けられ、グレイハウンド種の犬によるドッグレースが行われていたが、返還後の2018年6月30日限りで開催を終了、7月21日付で正式に廃止された。なおマカオではその後、競馬も廃止され、カジノ以外の公営ギャンブルがすべて消滅した。
ドッグレース ギャンブルとしてのドッグレース
Greyhounds Australasia は 1937 年に (オーストラリアおよびニュージーランドのグレイハウンド協会として) 設立され、グレイハウンドの福祉と生活条件を規制するオーストラリアの州とニュージーランドの統治機関で構成されている。
グレイハウンド レースはアイルランドで人気のある産業であり、トラックの大部分は商業半国家機関であり、農林水産省のRásaiocht Con Éireann (GRI)の管理下にある。英国でレースをするグレイハウンドの大部分は、アイルランドのブリーダーから輸入されたものである (推定 90%)。グレイハウンド業界では、北アイルランドのトラックはアイリッシュ グレイハウンド レースのカテゴリーと見なされており、その結果は IGB によって公開されている。彼らは英国のグレイハウンド委員会の管理下にはない。
ニュージーランドのドッグレースは、2003 年ドッグレース法に従って、ニュージーランドドッグレース委員会 (NZRB) によって管理されている。
英国でのグレイハウンド レースは、英国のグレイハウンド委員会によって規制され、英国認定サービスによって認定されている。
ドッグレース ギャンブルとしてのドッグレース
アメリカン レーシング グレイハウンドの耳のタトゥー。耳の入れ墨は、レースのキャリアの中で犬の識別に使用される。
主な記事:米国でのグレイハウンド レース
米国では、グレイハウンド レースは州または地方の法律によって管理されている。グレイハウンドのケアは、全米ドッグレース委員会協会とアメリカン グレイハウンド カウンシル (AGC) によって規制されている。AGC は全米グレイハウンド協会が共同で運営している。
メキシコにはティフアナのカリエンテ・ヒポドロームというグレイハウンドドッグレース場があった。1947年から開始され、2024年7月14日に廃止された。
ベトナムでは、ラムソン競馬場を所有していた会社がラムドン省に新しい馬とグレイハウンドのドッグレース場を建設中である。
中国のマカオに約90年間グレイハウンドレースを実施していたカニドロームにグレイハウンドドッグレース場があったが、2018年にレースを廃止した。
大炊寮
大炊寮（おおいりょう/おおいのつかさ/おほい-）は、日本の律令制において宮内省に属する機関の一つである。大炊とは大飯炊（おおいかしぐ）の略称といわれる。唐名は、大倉署または導官署。
大炊寮 職掌
宮中で行われる仏事、神事の供物、宴会での宴席の準備、管理を分掌する。また、御料地の管理も行った。平安時代以降､頭は中原氏が世襲した。
大炊寮 供御院
大炊寮の史生が｢供御院預｣として監督した。供御とは天皇の食事であり、天皇、上皇、東宮、中宮など皇族の食事を調理すると共に食材を準備、管理する。
サンデーナイトフットボール
サンデーナイトフットボール（英語: Sunday Night Football）はNFL中継のひとつで毎週日曜日に全米規模で放送するスポーツ中継番組。
犬ぞり
犬ぞり（いぬぞり、犬橇、英: dog sled）は、橇（そり）を犬に牽（ひ）かせる移動手段、および、その構造全体の名称。
犬ぞりによる輸送手段をマッシング、操縦者をマッシャーという。
馬に代表される主要な使役動物（トナカイを例外とする）が棲息可能な限界を超えた高緯度地域にて、人間や荷物を運ぶ目的をもって発展した。近代以降では、比較的低緯度の地域でも積雪地帯であれば、娯楽的用途を含めて導入されていることが少なくない。
犬ぞり 呼称
日本語では「犬橇」と書いて「いぬぞり」と読むが、難読漢字として「橇」の使用が避けられがちなことにより、「犬ぞり」と記されることが多い。また、現代仮名遣い（現代の日本語正書法）に副った漢字仮名混じり文の中で平仮名の「そり」が埋没してしまう不都合もあって、「犬ゾリ」と記されることも多い。
また、犬ぞり用の犬は「橇犬（そりいぬ）」と呼ばれ、「そり犬」「ソリ犬」などとも記す。
英語では dog sled （仮名転写例：ドッグスレッド、意：犬橇）と言う。また、犬ぞり用の犬は sled dog （sleddog とも記す。仮名転写例：スレッドドッグ）と言う。
使用される地域は多岐にわたるので現地語は様々にある。
アイヌ語では、ヌソと呼ばれ、牽引する橇はシケニと呼ばれる。木や骨などから作られ、氷や雪原を滑る滑板（イㇷラㇱ、モㇹラㇱ）には、クジラの骨やヒゲ、後に鉄板が使われるようになった。
イヌイットではQamutiikと呼ばれる。大英博物館に収蔵されているグリーンランドのイヌイットであるInughuitの犬ぞりは、クジラやセイウチの骨や牙、アザラシの皮や筋などで作られた89個の部品から作られている。
犬ぞり 用途
北極地方や、シベリア・カナダ・アラスカなど、寒冷な高緯度地域においては、馬などの人荷輸送に適した動物、および車輪が使用できない。そのためこれら地域において、人荷の運送に用いられる。そり犬は寒さに強く持久力に優れ、粗食に耐える上に人間によく従い、さらには緊急時に人間や他の犬の食糧となり、スノーモービルが実用化されるまでは、主要な移動手段であった。
北極圏でのそり犬は、9,500年前から他の犬種やオオカミと交雑をほとんど起こさず、独自に発展してきた。北極圏では、氷の下は海であるため、海に落下しないように氷の割れ目を避ける判断を自らするそり犬は、安全な交通手段でもあり、北極地方の探検にも用いられた。
現在はドッグレースやイベントの一環として、犬ぞりレースや犬ぞり体験会が世界各地で開かれている。
犬ぞり 用途
過去には南極の探検にもよく使われた。初めて南極点に到達した探検家として知られるロアール・アムンセンは、同時に初めて南極にイヌそりを持ち込んだ（対してロバート・スコットは、雪上車やウマを持ち込んだが使い物にならず、結果としてアムンセンに先を越され、かつ遭難している）。
明治末期に行われた白瀬矗の南極探検隊（明治43年、1910年出発）では、犬ぞりを担当する犬係として樺太アイヌからヤヨマネクフ（山辺安之助）、シシラトカ(花守信吉)らが採用された。
南極地域観測隊第一次越冬隊（昭和31年、1956年出発）のそり犬で生還した樺太犬であるタロとジロは、のちに『南極物語』で映画化されている。
犬ぞり そり犬
エスキモー犬、樺太犬、シベリアン・ハスキー、アラスカン・マラミュート、サモエドなど、体重45kg前後の犬がそり犬として用いられる。エスキモー犬(Eskimo dog)は北極地方でそり犬として用いられる犬の総称である。特にアラスカン・マラミュート、シベリアン・ハスキー、サモエド、グリーンランド・ドッグ、カナディアン・エスキモー・ドッグが含まれるが、雑種化して特定の品種を示せない場合に特にこの語が用いられる。
そり犬1頭が牽くことのできる荷物の重量の目安は、そり犬自身の体重である。これを基に計算すると、10頭牽きの犬ぞりはおよそ400- 500kg程度の荷物を運ぶことができる。
犬の繋ぎ方は大きく2通りある。右の画像のように犬を縦列に繋ぐ方法をタンデムタイプ、犬を一頭ずつ直接そりに繋ぐ方法をファンタイプと言う。
1991年には世界で「環境保護に関する南極条約議定書」が採択され、その「附属書II」により、南極大陸への犬の持ち込みは禁止されている。
マンデーナイトフットボール
『マンデーナイトフットボール』（Monday Night Football,MNF）は、フットボールシーズン（9月 - 12月）月曜日のプライムタイムに放送されているNFL中継番組。
1970年より2005年までは地上波のABCで放送されていたが、2006年からはスポーツ専門チャンネルのESPNで放送されている。
マンデーナイトフットボール 経緯
1960年代、NFLのコミッショナーであったピート・ロゼールは、NFLとAFL（アメリカン・フットボール・リーグ、1960年創設）の合併を機に、プライムタイムでのNFL中継を実現させるべく3大ネットワークと交渉していたが、CBSとNBCからは色よい返事がもらえず、残るABCとようやく契約にこぎつけることができた。
当時のABCのスポーツプロデューサー、ルーン・アーリッジは、スローモーションやハンディカメラなどを導入した、ショー的な要素を取り入れた中継番組を多く製作した。
NFLとAFLが統合された最初のシーズンである1970年9月21日、クリーブランド・ブラウンズ対ニューヨーク・ジェッツ戦で放送を開始した。33%の視聴率を獲得し、以後36年間にわたる長寿番組となった。
放送は、キース・ジャクソン、ドン・メレディス、ハワード・コーセルの3人で行われた。
マンデーナイトフットボール 経緯
テーマ曲はBBCの番組で使われていた「Heavy Action」。1987年からはハンク・ウィリアムスJrによるテーマソング「All My Rowdy Friends」が、1989年からはハンク・ウィリアムスJr.の「Are You Ready for Some Football?」が使われた。「Are You Ready for Some Football?」は1993年には使用されなかったが、ABCには抗議が殺到、翌1994年から復活している。
1971年、ジャクソンの代わりにフランク・ギフォードが加わった。
1974年、ドン・メレディスの代わりにアレックス・カラスが加わった。またフレッド・ウィリアムソンがサイドラインレポーターに加わった。
1975年、フレッド・ウィリアムソンがメンバーから外れた。
1977年、ドン・メレディスが復帰し、アレックス・カラスと交代した。
1979年、フラン・ターケントンがチームに加わった。
1983年、ターケントンに代わって、O・J・シンプソンが加わった。ハワード・コーセルはこの年限りで退いた。
1984年、長年コメンテーターを務めたドン・メレディスは、この年限りで退いた。
1985年、フランク・ギフォード、O・J・シンプソン、ジョー・ネイマスにより放送が行われた。
マンデーナイトフットボール 経緯
1986年、アル・マイケルズが実況に加わり、前年までのメンバーで唯一残ったギフォードと2人での放送が行われた。
1987年にダン・ディアードルフがブースに加わった。この年から11シーズンはアル・マイケルズ、フランク・ギフォード、ディアードルフの3人による放送が続いた。
1994年、殿堂入りWRリン・スワンがサイドラインレポーターとして加わった。
1998年、フランク・ギフォードに代わり、ブーマー・アサイアソンが加わった。またリン・スワンに代わり、レスリー・ヴィサーがサイドラインレポーターとなった。
1999年は、マイケルズとアサイアソンの2人体制となり、レスリー・ヴィサーがサイドラインレポートを務めた。
2000年には殿堂入りQBダン・ファウツとコメディアンのデニス・ミラー、マイケルズの3人で放送が行われた。またエリック・ディッカーソンとメリッサ・スタークがレポーターを務めた。
2002年には、ジョン・マッデンがFOXから移籍。
しかし、この頃には、放送カードが開幕前に決まっていることから、不調チームの対戦が多くなるシーズン後半の視聴率低下に悩まされるようになり、ABCはフレキシブル・スケジューリング（シーズン開幕後の放送カード変更）導入を訴えていたが、実現には至らなかった。なお、フレキシブル・スケジューリングは、2006年よりNBCサンデーナイトフットボールで実現している。
マンデーナイトフットボール 経緯
2005年、ABCはMNFの放映権について再契約しないことを発表。2006年より同じディズニー傘下のESPNが放送することになった。ABCによる最後の放送は2005年12月26日、ニューヨーク・ジェッツ対ニューイングランド・ペイトリオッツ戦であった。
これまでABCが放送していた開幕ゲーム（2003年より開幕週の木曜に放送）、ワイルドカードプレイオフ2試合、スーパーボウルなどはNBCに移行。レギュラーシーズン最終週のMNFは開催されなくなった。代わりに、開幕週のMNFはダブルヘッダーとなった。
ジョン・マッデンとアル・マイケルズをはじめとするABCスポーツ（2006年9月、ESPNに統合）のMNF制作スタッフの多くもNBCに移籍。これまでESPNでサンデーナイトフットボールを制作したスタッフがMNFを制作することになった。ただし、テーマ曲の「Heavy Action」、「Are You Ready for Some Football?」はABC時代から引き継がれた。
ESPN初のMNFは、2006年8月14日、ミネソタ・バイキングス対オークランド・レイダース戦（プレシーズンゲーム）。
マンデーナイトフットボール 経緯
2006年10月23日のダラス・カウボーイズ対ニューヨーク・ジャイアンツ戦は全米の視聴者数が1,600万人。2008年のフィラデルフィア・イーグルス対ダラス・カウボーイズ戦では1,860万人。2009年10月5日に放送された、グリーンベイ・パッカーズ対ミネソタ・バイキングス戦では、バイキングスのクォーターバック、ブレット・ファーブが古巣と対決する話題もあって、2,180万人の視聴者数を獲得。ケーブルテレビ専門局での最多視聴者数記録を更新し続けている。
2011年10月3日の試合より、ESPNによって、オープニングのテーマ曲ハンク・ウィリアムズ・ジュニアは降板させられ、1991年から放送されてきた、Are You Ready for Some Football?の映像は使用されなくなった。これは彼がFOXニュースでバラク・オバマ大統領とジョン・ベイナー下院議長の間で行われたゴルフ・サミットをアドルフ・ヒトラーとベンヤミン・ネタニヤフイスラエル首相が一緒にゴルフをするようなものと発言したことによる。しかし2017シーズンから再びハンクのOP曲が復活した。
2014年シーズンより、ワイルドカードプレイオフのうち1試合がESPNで放送されることになった。翌2015年シーズンよりESPNが中継するワイルドカードプレイオフの一試合は地上波ABCでESPNと同時サイマル放送される。
マンデーナイトフットボール 経緯
2020年シーズンの9月21日、ABC時代からのマンデーナイトフットボール放送開始50周年記念として、レイダースがアレジアント・スタジアム移転後最初の試合となるニューオーリンズ・セインツ対ラスベガス・レイダース戦をABCとESPNのサイマル放送を実施。以降、レギュラーシーズン中不定期にABC/ESPNのサイマル放送が数試合行われる。
レギュラーシーズンの試合数が一試合増加し各チーム17試合に拡大した2021年シーズンでは、例年恒例だったダブルヘッダー実施の開幕週のMNFは一試合のみとなり、ABC/ESPNのサイマル放送を実施。また、レギュラーシーズン最終週には日曜に加え、前日の土曜日2試合が開催され、ABCとサイマル放送・ダブルヘッダーの形でESPNが放送を実施。この年より、ワイルドカードプレイオフは従来の土曜・日曜の二日間から新たに月曜夜にも拡大し、月曜夜のワイルドカードプレイオフ一試合をABC/ESPNがサイマル放送を行う。
2023年シーズンから2033年シーズンまでの11シーズン、引き続き放送する。また、2026年、2030年シーズンのスーパーボウルをABCが放送予定。
2023年は脚本家組合および俳優組合のストライキによって新番組が不足したため、ABCは予定より10試合多くサイマル放送を実施する。
マンデーナイトフットボール 実況・解説
実況は2016年よりショーン・マクドノーが、解説は2009年よりジョン・グルーデンが担当。開幕戦でダブルヘッダーとなる場合は、もう1試合をクリス・バーマンとトレント・ディルファーのコンビが担当する。ESPNの放送が開始した2006年から務めていたマイク・ティリコがNBCに移籍したため、2016年からマクドノーが実況を担当している。2017シーズンの開幕週ダブルヘッダーのブロンコスvsチャージャーズの試合には史上初の女性アナウンサー（ベス・モウィンズ）が実況を担当した。
2022年シーズンからはNFL on FOXのNo.1実況解説コンビであったジョー・バックとトロイ・エイクマンがFOXからESPNに移籍し、実況解説を担当。2020年から2021年シーズンまでメイン実況解説を務めていたスティーヴ・リヴィとルイス・リディックはジョー・バックとトロイ・エイクマンが担当しない中継を担当する。
マンデーナイトフットボール 日本での放送・配信
2023年シーズン以降は、日テレG+およびNFL Game Passが全試合をそれぞれ放送・配信するほか、週によってはDAZNが配信する。
かつては、NHK BS1やGAORAで放送されていた。
マンデーナイトフットボール ゲーム
ABCで放送された時代では1989年にデータイーストよりピンボール『MONDAY NIGHT FOOTBALL』が発売された。また、1993年11月26日には同社よりスーパーファミコン用ソフト『ABCマンデーナイトフットボール』が発売された。
プロボウル
プロボウル（英語: Pro Bowl）は、アメリカ合衆国で毎年開催されているNFLのオールスターゲームである。2022年シーズン（2023年開催）からは、ザ・プロボウル・ゲームズ（The Pro Bowl Games）と改称され、後述のように大幅に改革された。なお、2017年から2022年までの正式名称はAFC-NFCプロボウル（AFC–NFC Pro Bowl）であった。
プロボウル 概要
プロボウルは、MLB 、NBA のオールスターゲームと異なり、シーズン最終盤に開催される。
圧倒的な人気を誇るプロリーグのオールスターゲームの割には注目度が低く、多くのレギュラーシーズンのゲームよりも全米視聴率が低い。2014年の試合では1140万人がテレビで視聴したが、その後は年々人気が落ち、2022年シーズン(2023年開催)のゲームでは628万人、2023年シーズンでは579万人の視聴者数まで下落した。
後述のように、近年は怪我を避けるために接触を避ける緩慢で退屈な試合運営となり批判を集めていた。そこで、2022年シーズンのプロボウルからは、接触がなく安全なフラッグフットボールに焦点を当てたイベントとなった。名称も「ザ・プロボウル・ゲームズ」(The Pro Bowl Games)となった。
プロボウル 歴史
第1回プロボウルは、1938年シーズン終了後、その年のチャンピオンチームとNFL選抜チームが対戦するオールスターゲームとしてロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された。
1943年から1950年は戦争のため開催されなかったが、1951年にアメリカン・カンファレンスとナショナル・カンファレンスの対抗戦として再開された。1973年から1979年まで持ち回り開催だったが、1980年からハワイ州ホノルルのアロハ・スタジアムで行われるようになり、30年にわたり同スタジアムで開催された。
2009年まで、毎年スーパーボウルの直後（通常翌週）の日曜（稀に土曜）に開催され、シーズンを締めくくる試合となっていた。かつてはスーパーボウルが1月最終週に行われる事が多かったため、2月第1週の開催が多かったが、21世紀に入りスーパーボウルが2月第1日曜に開催される機会が増えたため、2002年、および2004年以降は2月第2週の開催となっていた。
プロボウル 歴史
2010年からはスーパーボウルの前週に開催されている。これは、スーパーボウルの翌週に開催されるNBAオールスターゲームおよびバンクーバーオリンピックに配慮したことと、「もっとも盛り上がり、優勝チームを決定するスーパーボウルがシーズン最後にあるべき」というロジャー・グッデルコミッショナーの意志にもとづく。なお、2010年は開催スタジアムもスーパーボウルと同じ場所となった（2010年はマイアミのサンライフ・スタジアム）。スーパーボウルと同一スタジアムでの開催は1967年以来43年ぶり、また1月に開催されるのも1989年以来21年ぶりである。
2011年から、開催地は再びハワイのアロハ・スタジアムに戻ったが、2010年に倣いスーパーボウルの前週に行われている。
2014年から3シーズンは、それまでのカンファレンスごとのチーム編成から、過去の名選手2人がドラフトするチーム編成に切り替えた。これは、怠慢な試合が目立った批判を受けての改善策の一環である（#プレーの質および低下と改善策で後述）。
2015年はスーパーボウルと同じアリゾナ州・グレンデール、ユニバーシティ・オブ・フェニックス・スタジアムでの開催、2016年は再びハワイ、アロハ・スタジアムで開催された。 。
2017年からは、チーム編成がカンファレンスごとに戻され、4年間オーランドの開催が続いた。
2021年は新型コロナウイルス感染症流行のために中止され、選考された選手のリストだけが発表された。
2022年からはレギュラーシーズンの試合数が増えたため、スーパーボウルの前週ながら2月第1週に開催されている。このシーズンから、「ザ・プロボウル・ゲームズ」(The Pro Bowl Games)と改称され、フラッグフットボールに焦点を当てたイベントとなった。
プロボウル 出場選手の決定
プロボウル出場選手は各チームのコーチ、選手（ただしコーチ及び選手は自チームの選手には投票できない）、ファンの投票によって88名が選出されるが、それぞれから寄せられた投票結果が全体に占める割合はそれぞれ3分の1ずつとなっている。
2021年シーズンまでは、両チームのコーチ陣は、ディビジョナル・プレーオフで敗戦した4チームのうち、レギュラーシーズンの成績の良い2チームが担当した。2022年シーズン以降はマニング兄弟など著名なOBが務める。
両チームのヘッドコーチは投票で選ばれた42名のほかに「ニード・プレイヤー」として選手1名を選出する（投票枠のないロングスナッパーが選出されることが多い）。
怪我などの理由により選出選手が出場を辞退した場合、同じポジションで投票結果で次点の選手が代理出場する。
プロボウルがスーパーボウルの前週に開催となった2010年より、スーパーボウル出場するチームの選手も出場せず、同様に次点の選手が代理出場するようになった。
なお、代理出場であっても、出場辞退しても、「プロボウル選出」という個々の選手キャリアとして数えられる。
プロボウル プレーの質および人気の低下と改善策
プロボウル出場には報酬があるものの、スター選手の高騰した年俸に比べると平均で1%以下である。フットボールの試合では怪我の可能性が高いため、次第に出場を辞退するスター選手が増加した。出場する選手もまた、怪我を恐れて手を抜いたプレーが目立つようになった。タックルやブロックなど、真剣で怪我の可能性のある激しい接触は次第に減っていった。試合自体も、怪我の可能性を減らすルール改正が行われた。審判はボールを所持する選手がディフェンス選手に触られただけでボールデッドを宣言し、タックルのないタッチ・フットボールのような緊迫感に欠けた試合運営となっていた。また2010年からはスーパーボウル出場選手が選考されなくなった。
2012年1月のプロボウルでは、アーロン・ロジャースが苦言を呈した他、59-41と大味な試合に対してファンからも不満の声が聞かれた。日本でテレビ解説を務めた河口正史も試合序盤のゆるさ加減が過去に記憶にないほどであったと感想を述べている。こうしたことについて、ロジャー・グッデルコミッショナーは廃止も選択肢に入れた改善を検討すると述べた。
プロボウル プレーの質および人気の低下と改善策
2014年から、改善策としていくつかのルール改正が行われた。その一環として、NHLオールスターゲームを参考にしたチーム編成が行われた。それまでのカンファレンス別の選出から、カンファレンスに関係なく得票上位の選手をプールし、往年の名選手2人が名誉キャプテンとなってプールされた選手をドラフトする形に変更した。ドラフト自体をイベントとして盛り上げた上で、憧れていた名選手の名を汚さないプレーをするなど意識づけさせること目的とした。2014年は、ジェリー・ライスとディオン・サンダースが出場選手を指名し、チーム・ライス、チーム・サンダースとして対戦した。
だが2017年からは従来のカンファレンスごとの編成に戻された。
2022年シーズンより、選手に怪我の恐れの少ないフラッグフットボールの試合となった。
テレビ視聴人数によればプロボウルの人気は年々低下してきた。2017年シーズンより人気振興のため、試合の数日前に「スキルズショーダウン」が開催されている。AFCとNFCがリーグ対抗で選手能力にまつわるさまざまなミニゲームで対戦し、最後はドッジボール対決となる。
2022年シーズンの改革以降もスキルズショーダウンは行われており、フラッグフットボールの試合の数日前だけでなく試合の合間にもスタジアム内外でミニゲームが行われる。各ミニゲームの結果がカンファレンスの総得点に加算される。