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文化相対主義 批判的装置として
マーカスとフィッシャーが人類学は西洋文化の普遍性への主張を受け入れないという態度に注目したことは、文化相対主義が文化理解だけでなく、文化批判においても道具となることを示している。これは、彼らが人類学が人々に啓蒙を提供すると考える第二のフロントを指している。
人類学のもう一つの約束は、我々自身の文化批判の形として機能することであったが、これは最初のものほどは明確に区別され、注目されていない。他の文化パターンの描写を使って自己批判的に我々自身の方法を反映させることにより、人類学は常識を破壊し、我々が当然のこととして受け入れていた前提を再評価させる
文化相対主義の批判的機能は広く理解されている。哲学者ジョン・クックは「人々が自分たちの道徳的原則が自明の真理であるように思われることと、それが他の人々に対する判断の根拠であるように思われることを認めさせるために向けられている。実際には、これらの原則の自明性はある種の錯覚である」と指摘している。クックが文化相対主義を道徳相対主義と同一視しているという誤解があるが、彼の主張はその語の広い理解に依然として適用される。相対主義とは、自分の視点が誤りであるという意味ではなく、自分の視点が自明であると主張することが誤りであるということを意味する。
文化相対主義 批判的装置として
批判的機能は実際には、ベネディクトが自身の作業が達成を期待する目的の一つだった。文化相対主義を文化批判の手段として最も有名に使用したのは、マーガレット・ミードのサモアでの少女の性の研究である。ミードは、サモアの10代の若者が享受する安らぎと自由を対比させることにより、アメリカの青少年期に特徴的なストレスと反抗性が自然で避けられないという主張を問いただした。
しかし、マーカスとフィッシャーが指摘するように、この相対主義の使用は、サモアで行われた研究と同等の民族誌研究がアメリカ合衆国でも行われている場合にのみ持続可能である。すべての十年がアメリカで人類学者による研究を見てきたが、相対主義の原則自体が、ほとんどの人類学者が外国で研究を行うように導いてきた。
文化相対主義 道徳的相対主義との比較
マーカスとフィッシャーによれば、文化相対主義の原則が第二次世界大戦後に広まると、それは「より一層教義や立場として理解されるようになった」とされている。文化相対性の原則は、何かの原始的な部族のメンバーが特定の方法で振舞うことが許されているからと言って、その行動が全てのグループにおいて知的な正当性を与えるという意味ではない。それどころか、文化相対性は、どんな肯定的または否定的な習慣の適切性も、その習慣が他の集団の習慣とどのように適合するかという観点から評価しなければならないということを意味する。健全な懐疑心を育てつつ、特定の人々によって高く評価されている価値が永遠であるという概念に対して、人類学は理論上、絶対的な道徳を否定するものではない。むしろ、比較法の使用は、そのような絶対的な道徳を発見するための科学的手段を提供する。全ての存続する社会が、そのメンバーの行動に対して一部の同じ制限を課す必要があると認めているならば、これらの道徳的規範の側面が不可欠であるという強力な主張ができる。
文化相対主義 道徳的相対主義との比較
クラックホンが使用していた言葉（例えば、「原始的な部族」など）は、当時は一般的だったが、現在ではほとんどの人類学者から見れば古臭く、粗野とされている。彼の主張は、道徳基準が一人ひとりの文化に根ざしているという事実にもかかわらず、人類学的な研究が人々が道徳基準を持っているという事実を明らかにしている、というものだった。彼は特に、普遍的な特定の道徳基準を導き出すことに興味があったが、彼が成功したと思う人類学者は少なくほとんどいない。
クラックホンの公式には曖昧さがあり、それは年月を経て人類学者を悩ませることとなった。それは、一人ひとりの道徳基準がその人の文化の観点から理解できることを明確にする。しかし、彼は、ある社会の道徳基準が他の社会に適用できるかどうかについては優柔不断である。四年後、アメリカの人類学者たちはこの問題に直面せざるを得なかった。
ジェームズ・ローレンス・レイ・ミラーは、文化相対主義の理論的基盤に追加の明確化ツール、あるいは注意事項を提供した。それは、二つの二項的、解析的連続体である縦の文化相対主義と横の文化相対主義へと文化相対主義を分けるものである。最終的に、これら二つの解析的連続体は同じ基本的結論を共有している。つまり、人間の道徳や倫理は静的ではなく流動的であり、時期や特定の文化の現状によって異なる。
文化相対主義 道徳的相対主義との比較
縦の相対主義は、文化が歴史を通じて（縦―つまり、過去から未来への経過）その時代の支配的な社会規範と条件の産物であることを説明する。したがって、現在の視点から過去の文化の信念体系や社会的実践に対して行われるあらゆる道徳的または倫理的な判断は、これらの規範と条件によって確固として基づけられ、知的に有用でなければならない。縦の相対主義はまた、文化的価値観と規範が、影響を与える規範と条件が将来変化するにつれて必然的に変わる可能性を考慮に入れている。
横の相対主義は、現在の文化が（横―つまり、その文化の現在の時期）その特有の地理、歴史、環境的影響の結果として発展した支配的な規範と条件の産物であることを説明する。したがって、現在におけるある文化の信念体系や社会的慣行についての道徳的または倫理的な判断は、これら独特の違いを考慮に入れて知的に有益である必要がある。
文化相対主義が発見のための道具から道徳相対主義の教義へと変わる過程は、国連の人権委員会が世界人権宣言（1948）を準備する過程で生じた。
メルヴィル・J・ハーコヴィッツは、「人権に関する声明」の原案を作成し、その後、アメリカ人類学会の役員会が修正し、人権委員会に提出、公表した。この声明は、文化相対主義の関連性をかなり直截的に説明して始まる。
文化相対主義 道徳的相対主義との比較
問題は、個人に対する尊重を言葉で表すだけではなく、彼がその一部であり、彼の行動を形成する公認された生活様式、そして彼の運命が深く結びついている社会集団の一員としての個人を完全に考慮に入れた人権の声明を作成することである。

この声明の大部分は、人権宣言が主に西洋社会の人々によって準備されており、普遍的ではなく実際には西洋の価値観を表現する可能性があるという懸念を強調している。

今日、問題は宣言が世界的に適用可能でなければならないという事実によって複雑化している。宣言は多様な生活様式の有効性を包括し、認識しなければならない。それが以前の時代の類似した文書と同じ平面にあると、インドネシア人、アフリカ人、中国人には説得力がないだろう。20世紀の人間の権利は、単一の文化の基準によって制約されるべきではないし、単一の民族の志向によって決定されるべきではない。そうした文書は大量の人間の個性の実現ではなく、挫折をもたらすだろう。
この声明は、手続き上の点（委員会が多様な文化の人々、特にヨーロッパの植民地または帝国主義の支配下にあったか現在もそうである文化の人々を関与させなければならない）を指摘すると解釈できるが、文書は以下の二つの実質的な主張で締めくくられた。
文化相対主義 道徳的相対主義との比較
これらの主張は、多数の人類学者からすぐに反応がもたらされた。ジュリアン・スチュワード（アルフレッド・クローバーとロバート・ローウィの学生であり、コロンビア大学の教授であったため、ボアス派の系譜に確固として位置づけられていた）は、最初の主張が「提唱された寛容からドイツを除外するための抜け道だったかもしれない」と示唆し、それが道徳的相対主義の基本的な欠陥を明らかにした。「我々はすべてを寛容にするか、手を引くか、または不寛容と征服—政治的であれ経済的であれ軍事的であれ—のすべての形態と戦うかだ」。同様に、彼は第二の原則によって人類学者が「インドの社会的なカースト制度、アメリカ合衆国の人種的なカースト制度、または世界中の多くの他の種類の社会的差別を認める」ことを意味するのかどうか疑問視した。
スチュワードと他の者たちは、文化相対主義の原則を道徳的問題に適用しようとするあらゆる試みは、最終的には矛盾に終わるだろうと主張した。寛容を象徴するように見える原則が、不寛容を許すために使われてしまうか、あるいは寛容の原則が、（おそらく西洋の）寛容という価値を欠いていると思われるどの社会に対しても完全に不寛容であると明らかにされるだろう。彼らは、人類学者は科学に留まり、値についての議論には個々人として参加すべきだと結論づけた。
文化相対主義 現在の議論
したがって、「人権に関する声明」を巡る議論は、文化相対主義の妥当性、または何が権利を普遍的にするのかという問題だけでなく、人類学的研究が非人類学者にとって関連性があるかどうかという問題に人類学者たちを直面させた。スチュワードとバーネットは、人類学そのものが純粋に学術的な事柄に制限を加えるべきであると示唆していたように見えるが、学会内外の人々は、非人類学者がこの原則をどのように利用しているかについて、特に民族少数派に関する公共政策や国際関係について継続的に議論している。
政治科学者のアリソン・ダンデス・レンテルンは、道徳的相対主義に関するほとんどの議論が、文化相対主義の重要性を誤解していると主張している。ほとんどの哲学者は、ベネディクトとハースコヴィッツが提唱した文化相対主義を以下のように理解している。
ある個人や社会にとって正しいこと、良いことは、たとえ同じような状況であっても、別の人にとっても正しいこと、良いことではない。つまり、ある人が正しいと思うこと、良いと思うことが、別の人には正しいと思わない......ということではなく、あるケースで本当に正しいこと、良いことは、別のケースではそうではない、ということである。
文化相対主義 現在の議論
この形式は明らかに文化相対主義を詳述するために人類学者が用いた例に響き合っているが、レンテルンはそれが原則の精神を見逃していると信じている。そのため、彼女は異なる形式を支持している。「つまり、特定の文化に独立した、客観的に正当化できるという意味で真実である価値判断は存在せず、また存在できない」。
レンテルンは哲学者が文化相対主義の発見的機能と批判的機能を無視することを非難している。彼女の主な主張は、文化相対主義の原則を理解するためには、それがどの程度「人々が無意識のうちに自分たちの文化のカテゴリーと基準を獲得する」という考え、つまり文化化に基づいているかを認識する必要がある、というものである。この観察は、ボアスが元々この原則を開発するために文化について提出した議論を反映しており、権利と道徳の議論での文化相対主義の使用が実質的なものではなく手続き的なものであることを示唆している。つまり、それは相対主義者に自身の価値を犠牲にすることを要求するものではない。しかし、権利と道徳についての考察に従事するすべての人に対して、自分自身の文化化がどのようにして自分の見解を形成したかについて反省することを求めている。
文化相対主義 現在の議論
批評家がよく主張するように、相対主義者が麻痺する理由はない。しかし、相対主義者はその批評が彼自身の民族中心的基準に基づいていることを認め、また非難が文化帝国主義の一形態である可能性も認識している。
レンテルンは、こうして、人権や道徳についての議論に対して何も提供するものがないとスチュワードとバーネットが考えていた科学者としての人類学者と、価値判断を下す全ての権利を有する個人としての人類学者との間のギャップを埋める。個人はこの権利を保持するが、科学者はその個人がこれらの判断が自明の普遍性でも完全に個人的（そして特異的）でもなく、むしろ個人の自身の文化との関連性の中で形成されたと認識することを要求している。
文化相対主義 現在の議論
ボアスと彼の学生たちは、人類学を歴史的、あるいは人間科学と理解していた。それは、主体（人類学者）が他の主体（人間とその活動）を研究するものであり、主体が対象（岩や星など）を研究するものではない。このような条件の下では、科学的研究が政治的な結果をもたらす可能性があることはかなり明らかであり、ボアス派は、他の文化を理解しようとする科学的試みと、自身の文化を批判する政治的な含意との間には対立関係がないと考えていた。この伝統において働く人類学者にとって、道徳的相対主義の基礎としての文化相対主義という教義は忌み嫌われていた。科学と人間の利益が必ずしも独立しているか、あるいは対立していると見なされていた政治家、道徳家、そして多くの社会科学者（しかし少数の人類学者）にとっては、以前のボアス派の文化相対主義という原則が忌み嫌われていた。それゆえに、文化相対主義は攻撃を受けてきたが、それは反対側から、そして反対の理由からだった。
一方で、多くの人類学者は、文化相対主義の名の下の道徳相対主義が西洋の植民地主義と帝国主義の影響を隠蔽する手段として使われている方法を批判し始めた。したがって、スタンリー・ダイアモンドは、「文化相対主義」という用語が大衆文化に入ったとき、大衆文化は人類学をある種の方法で取り込み、その原則からどんな批判的な機能も取り除いたと主張した。
文化相対主義 現在の議論
相対主義は征服者の不誠実であり、それは観光客になるまで安全になった。

文化相対主義は純粋に知的な態度であり、それは人類学者が彼自身の環境で専門家として参加することを妨げない。それどころか、それはその環境を合理化する。相対主義は抽象的にのみ自己批判的だ。それは参加を導くものでもない。それはむしろ人類学者を新聞で取り上げられる、そして人類の宇宙的な状態について浅薄な発言をする影のような人物に変える。それは専門職を神秘化する効果があり、そのため「人類学者」（「人間の学生」）という用語自体が新たなものを探している「大衆」の注意を引く。しかし、モンテーニュが最初に偏見の消滅と結びつけた自己認識の探求は、文化ショックという体験に減らされてしまう。この表現は、人類学者と国務省の両方が、異なる生活様式との出会いの後通常起こる混乱を説明するために使う。しかし、文化ショックは人間が回復する状態であり、人格の本格的な再定義としてではなく、その容認度を試すものとして経験される......。相対主義の傾向は、完全に達成することはないが、人類学者をすべての特定の文化から切り離すことだ。それは彼に道徳的な中心を提供せず、仕事だけを提供する。
文化相対主義 現在の議論
ジョージ・ストッキングは、「文化相対主義が人種差別攻撃を支えてきたことは、かつて植民地化された人々の後進的な技術経済的地位を正当化する新たな人種差別主義として認識されることができる」という観察でこの視点をまとめた。
1980年代になると、多くの人類学者はボアジアンによる道徳相対主義の批判を取り込み、文化相対主義の起源と用途を再評価する準備ができていた。1984年、アメリカ人類学会での講演で、クリフォード・ギアツは、文化相対主義の保守的な批判者たちは、本当にベネディクト、ハーコビッツ、クローバー、クラックホーンの考えを理解しておらず、本来のそれに反応していないと指摘した。結果として、文化相対主義の各批判者と支持者は話し過ぎてお互いを理解しない。ギアツが主張したのは、これらの異なる立場が共通していることは、それらが全て同じものに反応しているということ、つまり他の生活様式についての知識だということである。
文化相対主義 現在の議論
ベネディクトとハーシュコビッツの寛容を訴える声と、それを求めるための彼らの非寛容な情熱との間に思われる矛盾は、多くの素人論理学者が考えているような単純な矛盾ではなく、ズニ族やダホメ王国について深く考えることにより引き起こされた認識の表現である。つまり、世界が様々なもので満たされているため、早計に判断することは間違い以上の犯罪であるということだ。同様に、クローバーとクラックホルンの信条──クローバーのものは主に混乱した生物的な問題、つまりせん妄や月経に関するものであり、クラックホルンのものは主に内部集団における嘘つきや殺人のような混乱した社会的な問題についてのものである──は、それが一見個人的な固定観念に見えるだけでなく、一般的なアントロポスについて深く考えることにより引き起こされるはるかに広範な関心の表現である。何もがどこでも固定されていないなら、何もがどこかで固定することはできないということだ。ここでの理論──それがまともに考える方法についての我々への熱心な助言がそう呼ばれるべきならば──は、分析的な討論よりも警告の交換である。我々は心配事を選ぶことを提案されている。

いわゆる相対主義者たちが我々に心配させたいことは、地方主義──つまり、我々自身の社会の過度に学ばれ、過度に評価された受け入れが、我々の知覚を鈍らせ、知性を制約し、同情心を狭める危険性だ。自称反相対主義者たちが我々に心配させたいこと、そして心配させ続けたいこと──まるで我々の魂全体がそれにかかっているかのように──は、精神的なエントロピー、つまり心の熱死というようなものだ。これはすべてが同じくらい重要で、だからすべてが同じくらい無意味であるということ。つまり、何でもあり、それぞれが自分のものを持ち、金を払って選択をし、自分が好きなものを知っている、上品ではない、tout comprendre, c'est tout pardonner。
ギアツはこの議論を、「既に提案しているように、私自身は地方主義が実際の世界で起こることについて全体的にもっと現実的な懸念であると感じている」とコメントして結論づける。ギアツが擁護する文化相対主義は、説明や解決策というよりは、さまざまな研究を動機づけるべき懸念としてのもので、1949年にクローバーが文化相対主義の初期の批判者に対して述べたコメントを反映している。
明らかに、相対主義は、世界を理解しようとするだけの試みから、世界で行動を起こそうとする場面へと進むときに特定の問題を引き起こす。そして、正しい決定を見つけることは常に容易ではない。しかし、同様に明らかなのは、既に完全な答えを知っている権威主義者は必然的に相対主義に対して寛容性を持たない。もし真実が一つだけで、それが彼らのものであるなら、そうあるべきだ。

相対主義に対する不寛容な者たちの憎悪が相対主義を真実にするわけではないと認める。しかし、我々のほとんどは人間であるから、その事実だけで我々の相対主義への信念が多少強化される。いずれにせよ、相対主義とその寛容性から出発することでのみ、我々は新たな絶対的な価値観や基準を作り出すことを期待することができると思われる。そうしたものが全て達成可能であったり、望ましいと証明された場合である。
文化相対主義 政府の利用
いくつかの国は、世界人権会議が人権侵害の否認としてこれを拒否したにもかかわらず、文化相対主義を世界人権宣言の権利制限の正当化として用いている。
国際法専門家のロジャー・ジョレット・ブラックバーンによる2011年の研究では、普遍的定期審査を調査し、いくつかの異なる国家グループを区別している。
郷田勇三
郷田 勇三（ごうだ ゆうぞう、1940年（昭和15年）3月17日 - ）は、日本の空手家で、極真会館（松井派）最高顧問である。東京都出身。
極真空手九段。
郷田勇三 来歴
東京都豊島区雑司が谷生まれ。高校時代に「牛と戦う空手家の大山倍達」の噂を耳にするも、道場移転の関係で入門できず、高校卒業直後の1959年（昭和34年）4月、大山道場へ入門した。ボクシングか空手かで迷った結果、月謝の安かった大山空手を選択したという。これが空手家として生きていく運命のきっかけとなる。
入門後は大山以下、石橋雅史・安田英治・黒崎健時らの指導を受けながら修行し、黒帯を取得をする。一時空手から離れるが、芦原英幸に中村忠の渡米の見送りに誘われ、羽田空港で大山と再会、これが縁で道場に復帰する。1976年（昭和51年）に極真会館本部道場師範代を経て、東京城東支部を設立し支部長に就任した。
2017年（平成29年）4月、東京城東支部は、名称を「郷田道場」に変更し、極真会館初の個人名による公認道場となった。これについては晩年の大山倍達総裁が進めていた支部長定年制に起因する。70代になった埼玉県の分支部長に「後輩に譲って降りるように…」との申し送りがあったが、最高齢の郷田が支部長継続では話が通らない。城東支部長は降りて個人道場として運営して行く。
現在は、最高顧問のかたわら松井章圭館長率いる極真会館を補佐しながら、道場師範として指導に当たっている。
郷田勇三 エピソード
本部道場師範代の任にあったものの、長らく専業の職業空手家とならず、日本交通で整備士として勤務していたが大山倍達の命を受け、プロ空手団体・日本空手ファイト協会を設立。この道場が東京城東支部・郷田道場の母体となる。
大山は支部設立の際にタブーとなっていた都内への支部設立を許可しただけでなく、郷田から支部認可料を免除するなど、数ある弟子の中でも特に郷田を可愛がっていたとされている。そのせいか「困ったときの郷田頼み」と言う言葉も生まれた。また、地元に帰郷するつもりだった磯部清次を大山の命で説得し、ブラジルへ行かせたりもした。
大山総裁存命中から色が黒くスキューバーダイビングでの日焼けを自慢していた。
泗川空港
泗川空港（サチョンくうこう、朝: 사천공항、英: Sacheon Airport）は、大韓民国の慶尚南道泗川市泗川邑にある空港。晋州市の最寄りの空港で、時刻表には「晋州／泗川」と表記される。
マダガスカル (映画)
『マダガスカル』（Madagascar）は、2005年のCGアニメーション映画。ドリームワークス・アニメーション作品。ニューヨークの動物園から逃げ出した4頭の動物たちが繰り広げるコメディである。
2008年に続編『マダガスカル2』、2012年に『マダガスカル3』、2014年にスピンオフの『ペンギンズ FROM マダガスカル ザ・ムービー』が製作された。
マダガスカル (映画) ストーリー
ライオンのアレックス、シマウマのマーティ、キリンのメルマン、カバのグロリアは親友同士。ニューヨークにあるセントラル・パーク動物園でそれなりに快適な生活を送っていた。しかし、ある日シマウマのマーティは、野生の世界への憧れから、動物園を脱走してしまう。そしてマーティの脱走を知ったアレックス達も、彼を動物園へ連れ戻そうと、脱走騒ぎを起こしてしまうのだった。結果、脱走は失敗に終わったが、動物達をアフリカ・ケニアの自然へ送り返すことが決まる。そのアフリカ行きの船旅の途中で障害が発生し、4頭が流れ着いた先はアフリカ大陸ではなく、マダガスカルだった。
人間のいないマダガスカルの自然の中で、ニューヨークの生活にすっかり馴染んだ4頭の、新しい生活が始まった。
マダガスカル (映画) 登場人物
アレックス
本作の主人公のライオン。セントラル・パーク動物園の人気者。ダンスが得意でステーキが大好物。マーティとは幼馴染で仲がいいが、マーティが野生に出たと知って以来、仲違いしてしまう。その後、マーティと和解するも野生に飛び出したことで、彼の本性が出てしまう。
マーティ
シマウマ。チームのムードメーカーで、動物園ではギャグで盛り上げる。本作で10歳の誕生日を迎え、いつか「野生の生活に出たい」という憧れを持つ。それがマーティの人生を変えることになる。
グロリア
カバ。チームの紅一点。チームの中では一番の力持ちで、喧嘩するアレックスとマーティのお目付け役。
メルマン
キリン。チームの中では一番背が高いが、臆病で病気持ち。
隊長
ペンギンズのリーダー。マーティを「白黒仲間」と呼び、彼に「野生へ出る」と語る。しかし、彼らの着いた野生は想像以上に最悪だったので、マダガスカルで暮らすことを決意する。
新人
ペンギンズでは見習いで最年少。オトリ役になるなど不運な目にあう。
コワルスキー
ペンギンズの頭脳担当。他のメンバーと比べて背が高く、ほっそりとしている。
リコ
マダガスカル (映画) 登場人物
ペンギンズのトラブルメーカー。見た目は隊長に似ているが、ほとんど話さない。口の中から物を出すことが可能。
メイソン&フィル
サルのコンビ。紳士口調で話すのがメイソンで、喋らない代わりにジェスチャーで会話するのがフィル。フィルは字の読み書きができ、それをメイソンが通訳する。
キング・ジュリアン
ワオキツネザル。マダガスカル島の王様で、キツネザルのリーダー。ダンスが大好き。フォッサに襲われてばかりで、アレックスを用心棒にするも、彼の本性を知った直後に彼を追放するが、逆にフォッサを追い払ったことで彼を認めるようになる。
モーリス
アイアイ。キング・ジュリアンの執事。アレックスを「フォッサより危険だ」と思っており、彼の本性をマーティ達に語る。
モート
コビトキツネザル。キング・ジュリアンの付き添い。当初はアレックスを怖がっていたが、いつの間にか友好的になっていた。子供っぽく無邪気で、可愛らしい一面も。
フォッサ
マダガスカルに住む肉食獣。キツネザルを次々と襲っては、食い殺している。しかし、最後はアレックスによって敗北し、マダガスカルから追放される。
マダガスカル (映画) 日本語版
日本語版の主要な配役には、専門の声優ではなく、俳優やコメディアンが起用された。マーティ役の柳沢慎吾は、劇中にアドリブで自分のギャグを使用したことを、インタビューの中で明らかにしている。
マダガスカル (映画) ゲーム
2005年、GBA、GC、DSで8月11日に、PS2で8月25日に『マダガスカル』が発売された。GC版とPS2版はToys for Bobが開発し、GBA版とDS版はVicarious Visionsが開発している為、家庭用のGC版、PS2版と携帯用のGBA版、DS版ではシステム内容が異なっている。日本での販売は株式会社バンダイが担当。
山岸二郎
山岸 二郎（やまぎし じろう, 1912年〈明治45年〉5月23日 - 1997年〈平成9年〉1月30日）は、福岡県門司市（現在の北九州市門司区）出身の男子テニス選手。慶應義塾大学卒業。主に1930年代後半に活躍し、全日本テニス選手権でシングルス4勝、ダブルス5勝を挙げた。世界的な評価も高く、1938年に世界ランキング8位になった。
1937年全米選手権で4回戦に進出。これは71年後に錦織圭が進出するまで最後の日本人男子全米4回戦以上進出記録だった。
山岸二郎 来歴
キリンビールの重役などを務めた山岸慶之助の次男として生まれる。兄の成一も三菱商事のテニス選手。慶應大学政治科卒業後、旭硝子勤務。妻の辰子（日比谷平左衛門孫）はスカル選手。1933年（昭和8年）、山岸二郎は西村秀雄とのペアで全日本テニス選手権の男子ダブルスに初優勝を飾り、以後1936年までダブルス4連覇を達成する。同選手権の男子シングルスでは、1934年にダブルス・パートナーの西村秀雄を破って初優勝を飾り、以後1936年まで3連覇を達成した。ところが、1937年の全日本選手権でドイツの男子選手が来日した時、山岸はシングルス・ダブルスとも決勝でドイツ勢に敗れてしまう。シングルス決勝では、全仏選手権2勝の強豪ゴットフリート・フォン・クラムに 9-7, 4-6, 4-6, 4-6 で敗れて4連覇を逃し、同じ慶應義塾大学の村上麗蔵とペアを組んだダブルスでも、フォン・クラムとヘンナー・ヘンケル（この年の全仏選手権優勝者）の組に敗れて5連覇を逃してしまう。全日本選手権のタイトルを外国選手に奪われることは、当時の日本テニス界では屈辱とみなされていた。翌1938年に山岸はシングルスとダブルスのタイトルを奪還し、通算でシングルス4勝、ダブルス5勝を達成した。こうして、山岸は佐藤次郎亡き後の日本テニス界を代表する選手になった。
山岸二郎 来歴
山岸二郎は国際舞台でも、1934年から1938年まで男子テニス国別対抗戦・デビスカップの日本代表選手として活躍した。1938年のデ杯「アメリカン・ゾーン」決勝でオーストラリアと対戦した時、山岸はテニス経歴で最大の勝利を挙げ、この年の世界ランキング3位だったジョン・ブロムウィッチ（1918年 - 1999年）を 6-0, 3-6, 7-5, 6-4 で破った。オーストラリア・チームの代表選手だったエイドリアン・クイスト（1913年 - 1991年）が、自著『テニスの偉人たち－1920年代から1960年代』の97ページで、山岸のプレーに関する詳しい回想を書き残している。
山岸二郎 来歴
山岸の4大大会初出場は1932年の全米選手権であり、全日本テニス選手権の男子ダブルス初優勝よりも早かった（この時は1回戦敗退）。ウィンブルドンには1934年・1935年・1937年の3度出場したが、初出場の1934年に4回戦進出の自己最高成績を出し、第1シードのジャック・クロフォードに挑戦した。1935年は2回戦でアメリカのジーン・マコに敗れたが、当時のウィンブルドン選手権には1・2回戦敗退選手を対象にした「オール・イングランド・プレート」（All England Plate）という敗者戦があり、山岸はオール・イングランド・プレートで優勝した。3度目のウィンブルドン出場となった1937年は、同年の全日本テニス選手権でも苦杯をなめたゴットフリート・フォン・クラムに3回戦で敗れている。全仏選手権は1935年の1度出場したのみで、2回戦敗退に終わった。
山岸二郎 来歴
1937年全米選手権では、日本人選手として山岸二郎と中野文照の2人が男子シングルス4回戦に勝ち進んだ。山岸の全米選手権出場は、1932年以来5年ぶり2度目であった。山岸は当時18歳だったアメリカの新鋭選手、ジョー・ハント（1919年 - 1945年）に 6-3, 1-6, 1-6, 1-6 で敗れ、中野は第2シードのボビー・リッグスに敗れた。1937年の中野と山岸を最後に、日本人男子選手は全米選手権（現在の全米オープン）で上位に進出できなかった。1937年に山岸は世界ランキング9位に入り、1938年には8位にランクされた。1938年は、アメリカのドン・バッジがテニス史上最初の「年間グランドスラム」を達成した年であり、山岸は彼らに続く強豪選手として高い評価を受けたのである。
1939年、慶應義塾大学法学部を卒業。同年、短期現役海軍主計科士官（2期）を志願。同年5月、海軍経理学校に入学し海軍主計中尉に任官。同年9月に卒業。蒼龍に配属。以後、山城乗組、鹿屋海軍航空隊付、舞鶴鎮守府付兼第二砲艦隊付を歴任し、1941年5月、主計大尉に昇進。万洋丸乗組、億洋丸乗組を経て、同年9月、加古主計長兼分隊長に就任。1942年8月、加古が雷撃を受けて沈没し、9時間ほど泳いで近くのシンブリ島に上陸した。横須賀鎮守府付、大鯨主計長兼分隊長、龍鳳主計長兼分隊長などを経て、1943年5月に予備役編入。1944年1月、召集され海軍兵学校付教官兼岩国海軍航空隊主計長・麻里布海軍航空隊設立準備委員となり、同年11月、海軍主計少佐に昇進して岩国で終戦を迎えた。残務整理後に解員（復員）し、三菱商事に復帰した。
選手引退後の山岸は、1953年に1年間デビスカップの日本代表監督を務めたが、アメリカ・チームに5戦全敗で終わっている。1969年に、山岸は「蔵前テニスクラブ」の会報誌で「テニスというスポーツ」という題のエッセイを発表し、自らの選手時代の経歴も含めながら、後輩選手たちへのアドバイスを述べた（本記事の外部リンク参照）。山岸二郎は昭和初期の日本テニス選手としては比較的長生きし、1997年1月30日に84歳で逝去した。
1930年代後半に山岸二郎と中野文照が活躍した後、日本男子テニス界からグランドスラム大会の上位に進出できる選手は少なくなった。山岸と中野の2人が4回戦に進んだ1937年全米選手権から71年後、2008年全米オープンで錦織圭が4回戦に進み、1968年の「オープン化時代」以後では初の快挙を果たした。
カウントダウンワースト5
カウントダウンワースト5（カウントダウンワーストファイブ）とは、TBSラジオの番組『宮川賢の深夜ビタミン族』『土曜裏ワイド宮川賢のラジオはナメるな』『宮川賢の誰なんだお前は?!』で放送されたコーナー。
カウントダウンワースト5 概要
宮川賢が冒頭で「日頃カラオケなどで迷惑がられている人たちに、たまには日の目を見させてやろうという『下手くそシンガー救済企画』」と述べて、当コーナーが始まる。
リスナーと番組スタッフ他が熱唱した下手な歌を募集。それらをランキング形式で紹介した。一応聞きたい曲のリスナーからのリクエストを募集はしていたものの、ランキングの基準は不明瞭であり(イントロしか流していない曲が1位として紹介されるケースも日常茶飯事だった)、ごく稀なケースを除いて、一度ランクダウンしたネタはその次、または次々の週から再浮上することなく圏外に落ちていた。
ごく短いネタなどを除き、音源がフルコーラスや1コーラス掛かることはなく(たまに1位のネタがフルでかかる事があるが、その際宮川はこれを「ディレクターズ・カット版」と呼んでいた)、イントロ部分やサビの手前までしか毎回 頑なに掛けなかったネタが多々あった(後述のドキュメンタリーソング系に対しても会話の途中で強引に終わらせるケースも少なくなかった)。5週連続、または通算 5回、1位となったネタは「殿堂入り」の称号が与えられた。過去に一度、ランクインしていたネタが番組が変わった後に何くわぬ様に「初ランクイン ネタ」として再利用されることがあり、そこで5週 連続で1位を獲得して殿堂入りしたネタがあった。
カウントダウンワースト5 概要
宮川がDJのパロディで意味の無いフレーズを交えながら作品を紹介した。演奏の最中はスタジオのマイクのスイッチを切らず、作品に対する宮川と放送作家の反応（主に笑い声）を放送した。
コーナー開始当初は番組スタッフの歌唱によるネタがランキングを占めていたがリスナーからの投稿が主流となった。ネタは最初はカラオケものが多かったが演奏、合唱、ア・カペラ、オリジナル ソング、歌や音楽系のカテゴリに入らない一発ネタに至るまで、バリエーションが広がったが、中には学校の授業や親に説教される子供などのシュールな状況を隠し録りしたと思われる内容の音源もOAされた。これらは「ドキュメンタリーソング」として、コーナー内でも上位ランクインや発言内容の検証、対象の人物の目撃情報を番組内で募集するなど優遇しており、その一方で、プライバシー侵害として訴えられた例が存在する（次項「エピソード」を参照）。
レイティング調査週間（スペシャル ウィーク）は「カウントダウン ワーストコレクション」と題して、過去にランクインしたネタが紹介された。
「クイズ ミュージックシェイカー」と題して、当コーナーで過去に上位にランクインしたネタを一度に掛け続けた問題をランキングに混ぜて掛けることがあった。
カウントダウンワースト5 コーナー名の変遷
『深夜ビタミン族』で始めた当初は単に「カウントダウンワースト5」だったが、「元祖カウントダウンワースト5」に途中で変更した。『誰なんだおまえは?!』に引き継がれた後は「Super カウントダウンワースト5」に始まり、その後は「Friday Super カウントダウンワースト5」、「Wednesday Super カウントダウンワースト5」、「Monday Super カウントダウンワースト5」と、放送曜日の変更毎にコーナー名を変更した。
ジョン・リンゼイ
ジョン・フリート・リンゼイ（John Vliet Lindsay, John V Lindsay, 1921年11月24日 - 2000年12月19日）は、元アメリカ合衆国下院議員（1959年から1965年まで）で、元ニューヨーク市長（1966年から1973年まで）。
ジョン・リンゼイ 概要
アングロサクソン系プロテスタントの弁護士の家庭に生まれる。第二次世界大戦への従軍を中途に挟んで、イェール大学のロースクールを修了後に本人も弁護士となる。1955年に司法省入りして公民権法などに取り組み、1959年に共和党から下院議員に当選。下院議員在職中は共和党員の中でもリベラルな異端児としての活動が目立ち、1966年にはニューヨーク市長に選出された。
ジョン・リンゼイ 概要
リンゼイが市長に就任した当時は、公民権運動が盛んとなりニューヨークの住民の少なからざる部分を占める黒人などのマイノリティや大都市化によって顕在化してきた都市問題・特に労働者や低所得層の生活環境を如何に改善させるかを迫られた。実際就任直後にはニューヨーク市交通局の従業員がストライキを打ち、更には教職員や清掃局員のストにニューヨーク市警の腐敗一掃などに直面することになり、1970年に起きたベトナム・カンボジア反戦運動と建設労働者の衝突（ヘルメット暴動）の際には建設労働者などの保守派に加えて暴動を殆ど傍観するだけだった警察官からも指弾を受ける破目になった。とはいえ世界で初めて歩行者天国（5番街の一部）の実施に踏み切り公民権運動や反戦運動が盛んだった1960年代のニューヨークにおいて大規模な暴動を起こさせず乗り切ったと評価される一方、リンゼイの施策が結果として1970年代後期の財政危機を招いた大きな責任があると言われるなど市長としては頻繁に議論の的となる人物である。ちなみに南ブルックリンの暴動事件の際に白人と黒人の仲裁をギャングのジョーイ・ギャロに依頼したのを非難されると、「ボーイスカウトのリーダー(正義感の代名詞)でもできないことはあるだろうし、結果がいいならいいじゃないか」と開き直ったとされる。
1971年に党籍を民主党に変更、1972年の大統領選に名乗りを挙げるが候補としての指名も叶わず、翌1973年に市長を退任。その後1980年にはニューヨーク州選出の上院議員にも立候補するが候補者指名は成らず、パーキンソン病から肺炎を併発して79歳で死去。
ディズニー・ロック・アラウンド・ザ・マウス
ディズニー・ロック・アラウンド・ザ・マウス（Disney's Rock Around The Mouse）は2005年4月15日（東京ディズニーランド22周年の日）から同年8月31日にかけて東京ディズニーランドで開催されたスペシャルイベント、スペシャルショーの名称。アメリカ合衆国カリフォルニア州アナハイムにあるディズニーランドの開園50周年記念イベントの一環として行われた。
ディズニー・ロック・アラウンド・ザ・マウス 内容
グーフィーが店長を勤めるドライブインに学校が終わったミッキーたちディズニー・ハイスクールの生徒たちがやってきた。ジュークボックスが故障していたので好きな曲が選べないことに不満気味のメンバーだが、マックスの提案でそのまま踊ることにした。ノリノリのロックンロールミュージックに乗ってダンスを楽しんでいたが、ガストン率いるギャング集団が乱入、ジュークボックスの電源を抜いたり、ミッキーたちに絡んでくる。元々折り合いの悪かったディズニー・ハイスクールとギャング集団。ガストンはミッキーの乗るカスタムカーを奪うため、ミッキーはギャング団の悪さを止めるため、カスタムカーを賭けてカーレースをすることになった。
高性能なカスタムカーに勝つため、ガストンは自車に特性オイルを入れてパワーアップを図り、仲間のビッグバッドウルフ達にミッキーの走行妨害をさせる。しかし、特性オイルというのが実は三匹の子ぶた達（このショーでは“メカニックの見習い”という設定がされている）が持っていたチョコレートソース。コースを半分ほど行ったところで、先頭を走っていたガストンとクルエラの車はエンジンが焼きついて停止してしまう。ガストンは2番手を走っていた三匹の子ぶた達のオンボロトラックを奪い取ってレース続行。
ディズニー・ロック・アラウンド・ザ・マウス 内容
しかし、ゴール直前でオンボロトラックのハンドルが取れてしまい、またしても停止。その隙に、ビッグバッドウルフをかわしたミッキー、ガストンの車を修理してレースに戻った三匹の子ぶた達、デイジー、ドナルドがゴールする。
ディズニー・ロック・アラウンド・ザ・マウス 概要
このスペシャルイベントは上記の通り、ディズニーランド開園50周年を記念して開催されたものであり、使用された楽曲もディズニーランドが開園した1950年代に流行したロックンロールの代表的な曲が多く使用されている。メインテーマ曲は「Rock Around The Mouse」。イベント名と同名の楽曲であるが、オリジナル楽曲ではなく、以前に作られた曲を流用したものである（ショーで使われたバージョンは新しく録り直したもの）。
このショーのメインエリアはプラザだが、ミッキーたちやギャング団はプラザへ来る時や去る時はパレードルートを通る。そのため、通過するだけなので一瞬だが、プラザ以外でもショーの一部を楽しむことができる。
また、このショーは前半、後半に分けることができ、前半はキャッスルフォアコートステージでダンスを繰り広げ、後半はミッキー対ギャング集団のカーレースを楽しめる（カーレースとは言っても、安全のためスピードはそれほど無く、東京ディズニーランドで実施される通常のパレード並みの速さである）。カーレースはプラザを時計回りに一周するので中央鑑賞エリアでなくても楽しめる。
クラリスが東京ディズニーリゾートのショー、パレードに登場するのは本作が初出演となる。
ディズニーハイスクールの生徒
ディズニー・ロック・アラウンド・ザ・マウス 概要
ミッキーマウス、ミニーマウス、マックス、ドナルドダック、デイジーダック、プルート 、スティッチ、リロ、三匹の子ぶた
ギャング団
ガストン、クルエラ、ビッグバッド・ウルフ
その他
グーフィー （ドライブインの店長）
クラリス、チップとデール （レース中の応援歌唱）
6月1日より、アレンジを加えた夏バージョンに変更された。
夏バージョンでは新たに水の効果が加わり、カスタムカーから水が噴き出したり、散水車が登場したりした。また曲の構成が一新し、既存の曲の入れ替えや新しい曲の追加、既存の曲の消滅・短縮などが行われた。また、エンディングのカーレースが終了した後で、ミッキーは通常バージョンではステージに上がってダンスをしていたのだが、夏バージョンではカスタムカーに乗ったままになった。また、ウイニングランとしてカーレース終了後もカスタムカーがプラザを一周した。
また、7月17日以降はプラザから去ってゆく際に、「これからみんなでミスター・ディズニーの新しいパークに行く」という意味の台詞が追加された。これは、1955年7月17日に開業し、この年50周年を迎えたディズニーランドを意図しての追加である。
下記は通常バージョンの楽曲。夏バージョンでは多くの変更がなされているため、この通りではない。
ディズニー・ロック・アラウンド・ザ・マウス フォトロケーション
プラザにはミッキーやミニーのカスタムカーのフォトロケーションが設置された。
プラザテラスには、“メカニックの見習い”という設定がされた三匹の子ぶた達のカスタムショップやガソリンスタンドのフォトロケーションが設置された。
ディズニー・ロック・アラウンド・ザ・マウス レッツ・ロック!
レッツ・ロック!は、トゥモローランド・テラス店内ステージで開催されたライヴショー。
バンドがオールディーズロックンロールの楽曲をライヴ演奏した。途中、エルヴィス・プレスリー風衣装（リーゼント風鬘付）のスティッチも登場する。
1日3回公演。休演曜日の設定あり。
トムセン陽子
トムセン 陽子（トムセン ようこ、1979年10月13日 - ）は、日本のラジオパーソナリティ、ナレーター。兵庫県神戸市出身。日本語、英語、ドイツ語を操るトライリンガル。愛称はトミー。ウイスキープロフェッショナル。父親はドイツ菓子マイスターのドイツ人、母親は日本人。
トムセン陽子 経歴
上智大学文学部ドイツ文学科卒業。大学時代はチアリーディング部で活躍していた。チアリーディングクラブ引退と同時にドイツへ留学。合気道弐段。防災士。趣味でロックバンドを組んでギターを演奏するほか、『SATURDAY ON THE WAY』でコンビを組んだ伊津野亮に影響されオートバイ趣味を始め、ハーレーダビッドソンに乗っている。ウイスキープロフェッショナルの資格も持つ。2015年9月、伊津野と結婚し、2017年1月に第一子女児を出産した。2024年4月、一家で生活の拠点を出身地の神戸に移す。
張達
張 達（ちょう たつ、生没年不詳）は、中国三国時代の人物。蜀漢の張飛配下の将。
張達 事績
章武元年（221年）6月、蜀漢の皇帝・劉備が孫権を討伐するに当たり、張飛も出陣を命じられていた。しかしその矢先、幕下の張達と范彊が張飛を暗殺し、その首級を持って孫権の下へ出奔した。
『三国志』張飛伝では、張飛暗殺の理由について直接的な形ではないが、その事件に先立ち劉備が「君は人を処刑することが多すぎる上に、日々兵士を鞭で叩いている。しかも彼らを左右の者としているが、それは禍いの道だ」と張飛を咎めていたことが記述されている。
張達 三国志演義
羅貫中の小説『三国志演義』でも張飛配下の将として登場。義兄の関羽の仇討ちに燃える張飛から3日以内に、全軍用の白い旗と防具を用意するよう命じられる。范疆と張達は期限の延長を願い出たが、張飛から鞭で打たれた上、期限までに用意できなければ処刑すると宣告される。そこで両名は張飛の暗殺を決意。その寝所へ忍び込むと酒に酔い潰れた張飛を刺殺し、首級を持って孫権の下へ出奔した。
その後、劉備は関羽・張飛の仇討ちのため、孫権討伐の兵を起こす（夷陵の戦い）。連敗を重ねた孫権は范疆・張達を捕縛し、張飛の首と共に劉備の下へ送還し、和睦を請願。両名は張飛の子の張苞によって斬殺される。
范彊
范 彊（はん きょう　生没年不詳）は、中国三国時代の人物。蜀漢の張飛配下の将。
范彊 事績
章武元年（221年）6月、蜀漢の皇帝・劉備が孫権を討伐するに当たり、張飛も出陣を命じられていた。しかしその矢先、幕下の范彊と張達が張飛を暗殺し、その首級を持って孫権の下へ出奔した。
『三国志』張飛伝では、張飛暗殺の理由について直接的な形ではないが、その事件に先立ち劉備が「君は人を処刑することが多すぎる上に、日々兵士を鞭で叩いている。しかも彼らを左右の者としているが、それは禍いの道だ」と張飛を咎めていたことが記述されている。
范彊 三国志演義
羅貫中の小説『三国志演義』でも張飛配下の将として登場。演義では「范疆」と表記されている。義兄の関羽の仇討ちに燃える張飛から3日以内に、全軍用の白い旗と防具を用意するよう命じられる。范疆・張達は期限の延長を願い出たが、張飛から鞭で打たれた上、期限までに用意できなければ処刑すると宣告される。そこで両名は張飛の暗殺を決意。その寝所へ忍び込むと酒に酔い潰れた張飛を刺殺し、首級を持って孫権の下へ出奔した（第81回）。
その後、劉備は関羽・張飛の仇討ちのため、孫権討伐の兵を起こす（夷陵の戦い）。連敗を重ねた孫権は范疆・張達を捕縛し、張飛の首と共に劉備の下へ送還し、和睦を請願。両名は張飛の子の張苞によって斬殺される（第83回）。
キリンレモン
キリンレモン（KIRIN LEMON）は、キリンビバレッジが製造・販売している無色透明炭酸飲料である。1928年3月16日に発売された。
日本国内ではサントリーフーズから発売されているセブンアップ、日本コカ・コーラから発売されているスプライト、アサヒビール系のアサヒ飲料から発売されている三ツ矢サイダー、サッポロビール系のポッカサッポロフード&ビバレッジから発売されているリボンシトロンなどに並ぶ無色透明炭酸入り清涼飲料類の定番でロングセラー商品である。レモンを抱く商品名だが無果汁で、レモンの爽やかさを楽しむためにレモン果皮から抽出した天然香料を用いている。旧来からの強めの炭酸を含有であり、近年の強炭酸ブームと軌を一にして人気を得ている。その一方、過去には「キリンレモンセレクト」のように果汁入りの飲料が発売された例もあった。
キリンレモン 歴史
キリンビバレッジによると、麒麟麦酒（キリンビール）は自社初の清涼飲料水を開発すべく、他社から本城杢三という技術者を引き抜き、ライバルに情報が漏れないようにするため本城は鍵のかかった部屋で一人レシピの調合にあたっていたという。
発売当時の価格は1本25銭であり、同時期炭酸飲料として一般的だったラムネが1本2銭という相場に比べると高級品だった。また、当時の炭酸飲料は色付きが当たり前だったのに対し、本製品は着色料を使用しておらず、透明感へのこだわりは瓶の見た目にもあらわれていた。
1939年に勃発した第二次世界大戦により清涼飲料水が「ぜいたく品」として課税対象になったことに加え、統制価格が適用されたことや、燃料統制などの影響による工場の稼働率低下により、「キリンレモン」の生産は1945年までほぼ止まっていた。戦後も価格統制や課税は継続されたほか、原料である業務用砂糖が配給制だったため、純糖（砂糖のみの使用）を売りとしていた「キリンレモン」にとっては不利な状態が続いた。やがて1950年11月に価格統制と清涼飲料税が廃止され、1952年には砂糖が配給制から外れたことにより、「キリンレモン」は1952年4月にラベルデザインを変更し、ラベルに「純糖」の二文字をあしらった。
キリンレモン 歴史
1928年から1957年まで販売された瓶は、キリンラガービールラベル記載の麒麟がデザインされた紙ラベルが貼られていたが、1958年に採用されたACL印刷瓶製品と同様、キリンラガービールラベル記載の古代中国の霊獣としての麒麟を簡略化した聖獣マークに変更された。
1963年には自販機向けの200ml瓶が登場し、その2年後の1965年には「キリンレモンクレール」へと名前が変わった。1960年代、「キリンレモン」は売り上げを伸ばし、1973年には透明炭酸飲料の人気商品となった。
1998年に「キリンレモン」が派生製品の「キリンレモンセレクト」と統合した際は動物のキリンとレモンを合体した「キリンレモンくん」なるマスコットキャラクターを用いた。
キリンレモン 歴史
1999年、健康志向の高まりによって炭酸飲料の市場が冷え込み、「キリンレモン」の売り上げも全盛期の数分の一に落ち込んでいたことから、キリンはリニューアルが必要だと判断し、アートディレクター/クリエイティブディレクターの佐藤可士和に相談した。時代の流れに逆行しているものを単にリニューアルしただけではうまくいかず、よほど印象に残るようなことをして突破口を作らないと結果は出ないと佐藤は考えていた。そこで彼は自分の日ごろの行動を見つめ直し、どの瞬間に飲み物を買うことにするのか分析したところ、コンビニエンスストアの商品棚で目に留まった商品を手に取っていることに気づく。そこから彼はコンビニエンスストアの商品棚をメディアに見立て、そこから存在感を示す方が良いと考えた。これにより自由なアイデアを考えられるようになったとはいえ、コンビニの商品棚は激しい競争の場であり、新商品は2週間で結果を求められるため、パッケージの見た目を少し変えただけでは不十分だった。そこで、佐藤はペットボトルの形状に着目し、従来よりも極めて小さいサイズのボトルを提言した。そして2000年、この商品は「キリンチビレモン」として誕生した。ボトルサイズが小さいことでコンビニで存在感を放ち、かわいらしいボトルデザインが小さな子どもたちに受け入れられたほか、量が多くて飲みきれなかった女性ユーザーからの支持も取り付けた。加えて、同製品は2001年度グッドデザインを受賞した。2001年には「キリンチビサイダー」などレモン以外のフレーバーを用いた姉妹製品も発売された。
キリンレモン 歴史
のちに、佐藤は「チビレモン」の誕生を通じて「『街』が世の中に強い影響を与えるメディアになりうる」という確信を持ったとのちに振り返っている。
2006年には糖質を従来のキリンレモンに比して2%減じて風味を刷新し、CMはモデルの浦浜アリサを起用し、デザインは佐藤可士和が「キリンレモン」をロゴ文字から明朝体に置き換えるなど大胆な変更に賛否があった。びん製品は従来の風味とデザインが変更されていない。
2008年に発売80周年を期して商品改良している。レモン香料の改良や天然水100パーセント使用に加えて乳酸カルシウムを新たに配合し、商品外観デザインを黄色と青ベースで一層目立たせ、2006年の改良で缶とペットボトル商品から消えた「キリンレモン」のロゴ文字が復活している。CMは『巨人の星』が用いられて星飛雄馬、星一徹、星明子が登場する星一家編と、左門豊作が登場する左門一家編がある。びん製品は従来の風味とデザインが継続されている。また、この年には通常の「キリンレモン」と「クレール」以外にも、派生製品が2つ売り出された。
キリンレモン 歴史
2009年4月21日にレモン本来の爽やかな風味をさらに強化するリニューアルを行う。レギュラー（天然水を使用）はペットボトルのみの展開になり、缶製品は「キリンレモンオリジナル」として従来の瓶製品の味を再現したものに変更された（こちらは純水を使用）。さらに、瓶製品は従来の味が存続され（瓶のデザインも変わっていない）、キリンレモンの中でも、味や品質が少しずつ異なる商品が3種類存在した。
2010年4月6日に「キリンレモン」がカルシウムとビタミンB6を配合し"健康炭酸飲料"となる形でリニューアルを果たしたほか、オルニチンなどを配合した「大人のキリンレモン」を発売した。この「大人のキリンレモン」はキリングループ縦断ブランド「キリン プラス-アイ」の1製品として発売される。なお、製品のリニューアルに伴い、EXILEのMAKIDAIとTAKAHIROがCMに出演しており、楽曲も本CMのために書き下ろした『My Station』を起用している（この楽曲は同年6月9日にリリースされたシングル『FANTASY』に収録）。
キリンレモン 歴史
2011年6月7日に「大人のキリンレモン」をリニューアル発売。レモン感をアップし、クエン酸を増量。また、従来の500mlペットボトルに加え、大容量の1.5Lペットボトルを追加設定した。CMにはこれまでのEXILEの2人に加え、新たにAKIRAも参加している。本製品は東日本大震災復興支援プロジェクト「EXILE Rising Sun Project」の製品となっており、売り上げの一部は東日本大震災の復興支援に役立てられる。また、2011年12月6日には「EXILE Rising Sun Project」の一環として、「大人のキリンレモン」のTVCMに出演しているMAKIDAI・AKIRA・TAKAHIROの監修を受けた数量限定品「大人のキリンレモン リミテッド」も発売された。
2012年4月9日に「キリンレモン」・「大人のキリンレモン」を同時リニューアル。「キリンレモン」は甘みを立たせた味わいに改良。また、サイズラインナップは従来からのペットボトルに加え、約3年ぶりに缶製品も追加された。「大人のキリンレモン」はレモンピールの香りを加え、甘みもアップした。
キリンレモン 歴史
2014年7月1日に「キリンレモン」を約2年3か月ぶりに全面刷新（リニューアルはペットボトル・缶製品のみで、200ml瓶は従来通り発売）。中身は新たにはちみつが加えられた。パッケージは高校生と共同で制作したものが採用され、「キリンレモン」の伝統カラーである青・黄・水色を生かしながら、ブランドロゴが刷新された。
2008年以降の施策により、「キリンレモン」にお菓子のようなイメージがついてしまったことがのちの調査で判明した。また、キリンは2015年から別の炭酸飲料「メッツ」に力を入れていたことで、「キリンレモン」の売り上げは緩やかに下がっていった。知名度に加え、「メッツ」とのすみわけが可能という考えから、同社マーケティング部は「キリンレモン」のリニューアルに乗り出した。この時ブランド90周年が近づいていたが、消費者にとっては重要ではないことから、周年施策としてではなく、「キリンレモン」の原点に戻って見つめ直すという方針が立てられた。また、健康志向により甘い炭酸飲料の売れ行きが今一つだったことから、初代製品がこだわっていた「着色料・人工甘味料不使用」という価値が強みになると考えた。
キリンレモン 歴史
そして、2018年4月10日のリニューアルでは、ターゲット層を20～30代に設定し、風味もはちみつなどによる甘さ主体からレモンピールなど大人でも楽しめる味わいに変更されたほか、パッケージも初代製品をモチーフにしたものに変更された。また、500mlペットボトルは450mlに減容され、ボトルの形状が変更された。その結果、当初のターゲット層である20～30代に加え、従来の顧客層だった40代の主婦層や、離れてしまうことが懸念されていたティーンエイジャーにも受け入れられた。また、パッケージも話題となり、SNSへの投稿も相次いだ。「時々飲みたくなる」という炭酸飲料の性質上、2週目に売り上げが落ちることも懸念されたが、ほかの定番商品に匹敵する勢いで売れ、主戦場であるスーパーマーケットだけでなく、コンビニでも売れるブランドになったとキリン側は実感していた。さらに、テレビCMでインターネットで話題になっていたアイドルグループBiSHを起用したことで、グループのコアなファンからも支持を得た。