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少女隊 来歴
1999年にレイコ、チーコ、トモの3人で1999少女隊として再結成し、デビュー曲「Forever」をセルフカバーした。当初はミホも参加して4人で歌うことが企画されたが、妊娠していたため不参加となったという。
2016年8月24日今まで未CD化だった全音源をCD化したベスト盤『少女隊 Complete Singles Forever 1984-1999』を発売。約25年振りに、オリコン週間チャート75位に初登場。トップ100位入りした。
2016年11月18日に渋谷duoで行われたSUEMITSU & THE SUEMITHのライブにゲストとして少女隊オリジナルメンバー4人が勢揃いし、「Forever」と「Shooting Star We Are(SUEMITSU & THE SUEMITHのアルバム『Bagatelles』にfeat.少女隊として収録された新曲)」を披露した。
結成までの経緯は、公表されている情報によって差異がある。1985年当時の雑誌の記事では「"あたらしさ""不思議さ""純粋さ"を基準に、1982年夏からオーディションが始まり、全国からの応募10,800人の中から選ばれ、結成された」という記述があるが、一方でメンバーのミホ（藍田美豊）は、まず少女隊というグループをデビューさせるにあたって、先にメンバーの1人としてレイコ（安原麗子）だけが内定し、そのレイコとグループを組むメンバーを探している中で、ミホが「たまたま渋谷駅構内を歩いている時にスカウトされた」と言うことで、オーディションについては「してない」と否定している。そして当時既にミホ自身がレイコと同じクラスで「大親友だった」ということでお互い同じグループになることに驚いたとも話している。なお、この他にも本田美奈子.も最初は少女隊のメンバーとしてスカウトされている。
少女隊 メンバー
ミホ
藍田美豊。 (1969-08-31) 1969年8月31日。神奈川県逗子市出身、堀越高校出身、血液型はA型。
解散後は愛田実歩→愛田美歩→藍田美豊と芸名を変更。現在は結婚しており、3人の子供がいる。モデルの入夏は長女、プロサーファー兼モデルの石丸乃晏（Noan）は次女、モデル兼アーティストのRikuri（陸離）は長男。現在はドーナツ店「ミサキドーナツ」の店長を務める。テレビ東京『モヤモヤさまぁ〜ず2』の2024年7月6日放送回に葉山のミサキドーナツの店長として出演。
レイコ
安原麗子。 (1969-10-18) 1969年10月18日。神奈川県横浜市出身、堀越高校出身、血液型はA型。
チーコ
市川三恵子。 (1969-12-08) 1969年12月8日。東京都立川市出身、血液型はA型。
椎間板ヘルニアを患い芸能活動が困難に陥ったことと治療に専念するため、活動途中で脱退し引退した。後に結婚し、夫婦で理容室を営む。2015年5月3日放送の『明石家さんまの転職DE天職』（日本テレビ）で紹介され、45歳でテレビに出演した。
トモ
引田智子。 (1972-11-03) 1972年11月3日。チーコに代わり途中から加入。初代引田天功の娘。
少女隊 ディスコグラフィ
1986年3月30日の大阪城ホールと4月3日の国立代々木第一体育館で行われたコンサートの模様を収録。
LPレコード、CD、レーザーディスクで発売された。 各メディアによって収録曲数、編集が異なる。
同名ミニアルバムに、「お元気ですか？マイフレンド」「素直になってダーリン（シングルバージョン）」「MOGOKOROダイナマイト」「ホールドアップ！」を追加した10曲を収録。ヴィニールコーティングジャケット採用。
韓国のみ発売された全編英語でのアルバム。A面はアルバム「SUPER VARIO」から選出した6曲、B面は、KOREAのリミックス5曲を収録。
A: KOREA (English Single Version) / Can't Take My Eyes Off Of You
B: KOREA (English Single Version)(Instrumental) / Can't Take My Eyes Off Of You (Instrumental)
東芝EMI (現：USMジャパン/ユニバーサル ミュージック ジャパン）からエクスポート盤として2枚組の12インチDJ-Copyも存在する。
少女隊 ディスコグラフィ
和物シティポップの流行を受けて ジャパニーズモダンエレクトロ/テクノポップを代表する一枚として、DJ長い間人気盤として市場を賑やかした12インチシングルが、 ベルリンのレコードショップSound Metaphorsが運営するレーベルの一つ、[Thank You]が正規ライセンス再発。  アートワークを一新し、リマスタリング（2006年のマスターを使用）されて再発。
フォノグラム発売のシングル6曲とそのカラオケが収録されている。使用メディアにコンパクトカセットを用いるオーディオ機器（例・ラジオカセットレコーダー、カセットテープレコーダー〈≒ カセットテープデッキ〉、カセットテーププレーヤー）のみのカラオケ機器で使うことを考慮して
　　ミュージックカセットテープのみのリリース。 ブロードウェイのマークを冠している。
上記「少女隊ごっこ」の香港版。日本フォノグラムのライセンスを所有するポリグラム香港から発売された。
　　収録曲は「少女隊ごっこ」と同一で、ミュージックカセットテープのほかLPレコードも存在する。なお「細碟精選」とは「シングル・セレクション」の意。
少女隊 ディスコグラフィ
ジャケット写真はシングルの「もっとチャールストン」からの引用のため3人だが
　　歌詞カードの中には実際には4人一緒に活動してはいないがメンバー全員の写真が並んでいる。
タイトルどおりレッドバスエンタープライズ（当時の販売元は日本フォノグラム）発売のシングル曲などが収録されている。
　　レッドバスより新たに作られたブロードウェイ（当時の販売元はポリドール）発売のシングル4曲は現在では同じユニバーサル系であっても権利の問題もあり収録されていない。
“少女隊ファン”を公言する“末光 篤” （SUEMITSU & THE SUEMITH）が企画・監修。 ファン待望の「バランスシート」など13曲が初CD化。
　　ブックレットには新旧メンバー4人が初めて顔を揃え、全シングルについて語る座談会の模様が掲載されている。
少女隊 少女隊（2代目）
初代の少女隊の名を引き継ぐアイドルグループとして、当時の所属事務所の公認のもと、2015年4月に、西野早耶、木村葉月、河野みなみの3人で結成された。
初代のデビュー当初の大規模なプロモーションと違って、ライブなどの堅実路線が特徴とされた。結成と同月の初ステージでは、初代のキャッチフレーズ「一心同体少女隊」などで客席を沸かせた。
3枚目のシングルでは、初代のデビュー曲「FOREVER」と、初代の3枚目のシングル「素直になってダーリン」、2曲のカバーが収録されて、初代の楽曲を歌うシングルとなった。ジャケットのデザインも初代の「FOREVER」のオマージュであった。オリコンインディーズウィークリーランキングで1位を記録した。
2016年CHINA JOY 2016出演を賭けた「ミスCJ Japan 2016」にエントリーし、1位を獲得した。
同年末から2017年1月にかけて、河野みなみ、木村葉月が卒業し、湊あむと佐藤まりなが加入した。この3人による新体制で、初代のカバー曲「渚のダンスパーティ」をリリースした。その後、2017年10月から2018年1月までに佐藤まりな、西野早耶が卒業し、最後に1人残った湊あむも2018年10月に卒業し、解散となった。
少女隊 少女隊（2代目）
2016年にキングオブコントにメンバー全員（当時のメンバーは西野、木村、河野）で出場したことがあるが（結果は1回戦敗退）、元メンバーのうち木村葉月は「あれは黒歴史」とした上で「急に『出るのでよろしく』と言われて」出場したことを明かし「何で出ることになったんだろう?」と思っていたと回顧している。
西野早耶
結成時のメンバー。2018年1月に卒業。
木村葉月
結成時のメンバー。2017年1月に卒業。
河野みなみ
結成時のメンバー。学業専念のため2016年11月に卒業。
湊あむ
元Splash!。木村、河野の卒業後に加入。2018年10月に卒業。
佐藤まりな
元ステーション♪。木村、河野の卒業後に加入。「グラビア担当」として、ミスヤングチャンピオンなどでも活動した。2017年10月に体調不良で卒業。
英語版ウィキペディア
英語版ウィキペディア（えいごばんウィキペディア、英:English Wikipedia）は、英語によって執筆・編集されている無料のオンライン版百科事典ウィキペディアである。2001年1月15日に設立された最初のウィキペディアであり、2023年現在、様々な言語のウィキペディアの中で最大規模（項目数、編集数、登録者数、純記事数など）を誇る。
英語版ウィキペディア 沿革
全言語のウィキペディアの記事の過半数を英語版が占めたのは2003年10月までで、他言語版の記事数の増加に伴い2008年10月1日時点で約22%強と、その割合は徐々に低下している。
2019年12月19日時点でこの言語版の記事総数は598万3997件を数え、ウィキペディアの全言語版のおよそ12%を占める。
2006年3月1日午後11時9分（協定世界時）に総記事数が100万件を突破し、日本ではITmediaでも取り上げられた。当時は毎日約1700項目の新着記事があった。2009年8月17日に300万項目を達成した。300万件目の記事はノルウェーの女優Beate Eriksen（ベアーテ・エリクセン）の記事である。2015年11月3日には記事数が500万を突破した。データ量に換算すると、2015年10月1日時点のあらゆる英語で書かれたウィキペディアは圧縮して総計11.5 ギガバイトを占めた（動画参照）。
英語版の記事数は他の言語版に比して常に圧倒的な量を保持してきた。これについては、そもそもの母語話者人口の多さのみならず、編集者が世界中から集まったうえで情報を持ち寄るという、事実上の世界共通語ならではの強みも加勢している。更には、ある程度以上の経験を積んだ参加者らが「メジャー昇格」というような形であらゆる言語版から集まってくるという現象も伝統的に知られており、これも強みの一つである。
英語版ウィキペディア 沿革
さらに標準の英語版に加えて、ほとんどの記事を英語の基礎語彙のみで書いたシンプル英語版ウィキペディアが別個に置かれている。おなじく英語古語（Ænglisc/ Anglo-Saxon=アングロサクソン時代）ウィキペディア（angwiki）も存在する。英語版コミュニティはニュース発信用に「サインポスト」を刊行中である。
2007年からウィキペディア 1.0により、すべての記事に対して品質と重要性についての格付けが行われている。
2010年5月13日、ユーザビリティ調査（動画参照）を基にユーザインタフェースを更新した。
英語版ウィキペディア パイオニア版として
英語版ウィキペディアはウィキペディアの最初の版であり、現在も最大である。多くのアイデアを試し、規約や方針、機能として後にウィキペディアの他の言語版で採用されたなかに「秀逸な記事」、中立的な観点の方針、ナビゲーションテンプレートならびに調停や仲裁など論争解決の仕組み、あるいは短い記事「スタブ」をサブカテゴリに分類することや定期的に行う共同作業などを開拓してきた。
反対にウィキペディアの他の言語版の機能から英語版ウィキペディアに採用されたものには、ドイツ語版ウィキペディア（dewiki）の検証済みの編集履歴およびオランダ語版ウィキペディア（nlwiki）の都市人口検索テンプレートなどがある。
文章ファイルに加えて画像や音声のファイルも英語版ウィキペディアに保存され、多くの画像は最初にアップロードされた場所と同じファイル名でWikimedia Commonsに移動される。しかし英語版ウィキペディアにはフェアユース（著作権の制限付き）の画像や音声・動画ファイルもアップロードされており、ほとんどはコモンズでは掲載条件の範囲外に該当するため、すべてがそのまま他言語版で使えるとは限らない。
ウィキメディア財団の参加者で最も積極的な人、ウィキペディアの原動力であるMediaWikiのソフトウェア開発を担う人の多くは英語話者である。
英語版ウィキペディア ユーザーと編集者
英語版ウィキペディアは、登録利用者のアカウント数が2007年4月1日に400万人に到達、100万人の大台にのった2006年2月下旬から1年強である。
英語版ユーザーの編集歴を見ると、10回以上の編集者が80万人超である。3万人超が毎月最低5回の編集を行い、3,000人弱の人は毎月の編集回数が100以上である。
ウィキペディア最大の言語版として、かつまた英語はとても広く使用される言語であるため、管理者の数は多いが減少中である。
オンライン百科事典の英語版ウィキペディアには他の編集者とのもめごとに拘束力のある判決を下す調停委員会（Mediation Committee）を置き、編集者を委員に当てている。この委員会は当時サイトの所有者だったジミー・ウェールズの意思決定権で、2003年12月4日に創設された。
設立時の委員は合計12人、4人ずつ3グループで構成された。
姉妹プロジェクトでも他の側面でそうしたように英語版ウィキペディアを見習い、複数の言語版で調停委員会制度を取り入れ、独自の方式で立ち上げた。たとえばドイツ語版ウィキペディアの調停委員会は2007年設立である。
ただし2018年、英語版では論争の解決の機能を裁定委員会 (Arbitration Committee) に集約し、調停委員会は閉鎖された。
英語版ウィキペディア 論争
アメリカの高校に対する暴力の脅迫がウィキペディアに投稿され、複数の事件が大手報道機関で報道された。グレン・A・ウィルソン高校（英語）は2008年に脅迫の標的となり、ナイルズ西高校（英語）では2006年にウィキペディア上で脅迫したとして14歳の容疑者が逮捕されている。
英語版ウィキペディアで最も議論の的となった投稿は以下のとおりである: ジョージ・W・ブッシュ、アナキズム、ムハンマド、WWEに所属する人物一覧、地球温暖化、割礼、アメリカ合衆国、イエス・キリスト、人種と知能、キリスト教。
英語版ウィキペディアには、アメリカ英語（米語）、イギリス英語、国際英語など、どの地方語の英語で記述するのが適切かという課題がある。特に綴り（英語）の違いが問題である。これはポルトガル語版におけるポルトガル語とブラジルポルトガル語の問題、あるいは中国語版における各種地方語使用のそれと類似している。ノルウェー語版ウィキペディアでは地方語の問題は解決を見た。
英語版ウィキペディア 論争
これについては、1つの英語にまとめる、英語版ウィキペディアを各地方語で分割するなどの提案が出されもした。英語版の書式のガイドラインには「英語のウィキペディアでは、好みがばらばらで統一されておらず、どの国の英語を主要な言語とするか決まっていない」とあり、事実上の方針となっているのは地域的な記事はその地域に適切な英語を使用するというものである。例として、「色」を表す「カラー(Color)」の単語は、イギリス関係の記事内においては、イギリス式の綴りを尊重し「Colour」と記載することが推奨されている。他の記事は英語の種類が記事の中で一貫している限りは、あらゆる種類の英語を認めている。編集者は主にアメリカの話題には米国綴りを、主にイギリスの話題には英国綴りを使用することに同意しており、この点についてLihは2009年に「間違いなく、単に数の多さに依拠してアメリカの綴りが既定で優勢になる傾向がある」と述べた。
「英語版ウィキペディアとブリタニカ百科事典の精度は同じくらい」と報じた『ネイチャー』に対して、ブリタニカが撤回を求めるなどの動きも見られる。
英語版ウィキペディア 論争
英語版では、2国間以上にまたがるデリケートな問題、例えば紛争・戦争や領土問題に関わる項目（ナゴルノ・カラバフやトランシルヴァニアなど、現在でも帰属関係が係争中の領土）に関しては、互いの国家の立場のユーザ同士でしばしば壮絶な編集合戦が巻き起こったあげく、結局保護扱い記事にされる例も少なくない。
これは、英語が事実上の地球共通語であり、また公用語とする国家が多いことにも起因する。母国語が英語の国が5カ国以上存在するのも原因のひとつである。内容が英語で記述されているということは、それだけで引用元として、さまざまな方面からリンクしやすいということに繋がるからでもある。そのため、ユーザの所属する国家と政府の主張に合致する方向で、内容の書き換えが起こりやすいという問題を孕んでいる。
母数となる閲覧者、編集者が多いため一般的項目は充実しているものの、サブカルチャーへの関心も極めて高い。アメリカのポータルサイトCompete.comの実施した調査によれば、2007年4月に英語版で検索された言葉100語を分析したところ、25%が日本のアニメ関連のキーワードであり、セックス関係16%、ポップカルチャー関連16%、音楽関連10%であった。この調査は英語社会全体では余り浸透していないアニメ関連への関心がネットを使うことに慣れたユーザーの間では高い傾向にあることや、英語版でもアニメや芸能関係の関心が高いことを示した。2009年にページビューの多かった上位20件の記事の大半がサブカルチャー・生活関連の記事であった。
英語版ウィキペディア 信頼性
日経BP社の『PConline』によれば、英語版の科学関連の記述の信頼性は高く、ニッチ分野の研究者が自分から積極的に投稿を図ることが多かったからだと言う。更に、2009年7月、ウィキメディア財団はアメリカ国立衛生研究所と協力して、健康関連の記事の充実を図る方針を表明した。
その一方で、英語版でも記事の信頼性に疑問が投げかけられてきた。一例として、毎日新聞が発行する英字新聞『WaiWai』にて出鱈目と偏見に繋がる内容の記事を配信して問題となった際には、その記事を出典としてToilets in Japanに「女性はウォシュレットによって、性的に刺激されているかもしれない」などの投稿がなされた。
ジミー・ウェールズは2007年に来日した際、情報通信政策フォーラム主催のシンポジウムに参加した。このとき、人物の記事を記事に書かれた人自身が編集する問題に関し、日本語版で大量削除を実施して話題となった西和彦と議論した。この中でウェールズは英語版でもある女優が自身の記事に書かれた経歴を匿名編集で削除した件を例示している。また、池田信夫はこのシンポジウムにて、英語版の従軍慰安婦問題の記述に問題がある旨を指摘したが、ウェールズは「歴史上の複雑な出来事も、公平な目で見、反対意見に対してもフェアでないといけない。友好的なアプローチを取っていきたい」と応えたという。
英語版ウィキペディア 信頼性
また、英語版では2000年代半ばよりアカウントを取得しないユーザーによる新規記事の立項は禁止となっており、2009年1月には人物関連記事の編集に際して承認制を導入する方針であると日本語の報道でも報じられた。この時点では財団は公式コメントを出していなかった。承認システムの概要としては投稿した編集は一旦保留扱いされ、貢献度の高い編集者が承認権限を与えられるという内容である。
2009年8月のスラッシュドットジャパンの報道はドイツ語版での実施例を挙げており、当時は7500人のユーザーに権限が与えられており、英語版では記事数の比率よりその3倍以上のユーザーに権限を付与する必要があると報じられている。
編集者が減少する動きは日本語版でも見られたが、英語版にもあり、『ウォール・ストリート・ジャーナル』は2009年11月、スペインの研究者Felipe Ortegaの話を引用し、2009年第1四半期に4万9000人以上の編集者が英語版から去ったことを報じている。
ドナルド・トランプとイーロン・マスクは、英語版ウィキペディアの出来を疑問視している。
ワンボックスカー
ワンボックスカー（1BOXカー）とは、自動車の車体形状を表す用語の一つで、ボンネットがないか極めて短いボンネットを持つ箱形ボディの小型商用車とその派生車種の乗用車を指す。
ワンボックスカー 概要
ワンボックスとは、ボディの空間を箱にみたて、空間がひとつだけのものという意味であり、ワンボックスカーとは、そのボディスタイルをもつ車を指す言葉として使用される日本発祥で、日本で用いられている用語。マーケティングのために考案され、主に販売系で使用されたことから一般に広まった。ニュースなど報道ではしばしば「ワゴン車」と呼ばれる。
日本自動車工業会では統計調査上、同様のボディスタイルをキャブオーバー型の名で統計がとられる。これは、このボディスタイル車種の構造としてはキャブオーバーが主であり、外見からはリアエンジンやアンダーフロア式ミッドシップ、セミキャブオーバーの判別が難しいことや、これらの相対数が少ないため、キャブオーバー型として1つにカテゴライズしている。
貨物保護のため箱型の荷室を持つボディを架装し、積載性を優先させた商用車をバン、それを居住空間として定員数の増加や快適性に振った乗用車をワゴン（「バン」と「ワゴン」は類義語であるため、初期にはコーチという呼称が主流だった）と自動車メーカーは呼称していた。このスタイルの車種拡販に伴い、商用車ではボンネットを持つ2ボックススタイルのライトバンとの区別、乗用車ではセダンベースのステーションワゴン・エステートワゴンとの区別のため、ワンボックスカーと呼ばれる。
ワンボックスカー 概要
運転席がフロントオーバーハングの高い位置となるため、特に前端の見切りが良く、エンジンルーム上のスペースも利用できるため、同サイズのボンネット型に比べ、収容力に優れる。
反面、全長に対するホイールベースの短さや車高の高さは、ピッチが大きくなりがちで、ロードホールディングも悪く、操縦安定性と走行性能を背の低い乗用車並にすることは難しい。ただ、ロール、ヨーについては、アンダフロアエンジンであるため重心は見た目ほど高くはなく、むしろ総じて良好だとさえ言われている。ドライバーが揺さぶられるように感じるのは、エンジンよりも高い位置にドライバーズシートがあるためのモーメントによるものである。基本的にフロントミッドシップエンジン・リアドライブの為、ドリフトも存外簡単だとされる。
ワンボックスカー 沿革
この形態の車で最も初期に登場した日本車は、1960年に登場した日野・コンマースであった。構造的には縦置きエンジンを前軸前に搭載する前輪駆動 (FF) のセミキャブオーバーで、従来であれば短いボンネットを持つスタイルとなるところを、前軸を運転席下に後退させエンジン部分まで運転席に取り込むことでキャブオーバースタイルとしている。商用車としては駆動方式から重積載に適さなかったことや後輪駆動に対して技術的に未熟であったことから故障が多発したことなどから、販売不振によりわずか2年ほどで生産を終了している。
続く1961年にはスバル・サンバーが登場した。この車種は軽自動車初のキャブオーバースタイルバンであると同時に、大きな成功を収め、現在まで続くロングセラーモデルとなった。なお構造的には、キャブ下にエンジンが搭載されるキャブオーバーはなく、リアオーバーハングに当時の主流であった空冷2ストロークエンジンを横置き搭載するリアエンジン車である。
小型トラックのセミキャブオーバーからキャブオーバースタイルへの移行期にあたり、エンジン配置をリアエンジンやキャブオーバーとするなど、各社が様々な構成のトラックをベースにバン（パネルバン）、コーチ（ワゴン）を展開する。
ワンボックスカー 沿革
1966年、マツダ・ボンゴがリアエンジン方式（水冷・4ストローク・縦置き）のキャブオーバースタイルで誕生する。3列シート8人乗りのコーチを擁し、ワンボックスカーという呼称が生まれていなかった当時、ワンボックスカー全体が'"ボンゴ型車"'と呼ばれるほど代表的な存在となった。1967年、トヨタ・ミニエースがキャブオーバー（空冷・4ストローク・縦置き）構成で発売され、翌1968年（昭和43年）には、3列シート7人乗りのコーチを追加する。1968年、三菱・デリカがキャブオーバー（水冷・4ストローク・縦置き）構成で発売され、翌1969年には、3列シート9人乗りのコーチを追加する。このキャブオーバー（水冷・4ストローク・縦置き）、運転席下の前輪という構成が、その後のワンボックスカーのスタンダードとなる。1969年、ダットサン・サニーキャブ/日産・チェリーキャブがキャブオーバー（水冷・4ストローク・縦置き）構成で発売され、3列シート8人乗りのコーチを擁する。前輪位置を車体前部（運転席足下）としホイールベースが長いのが特徴である。
ワンボックスカー 沿革
商用車から派生した乗用モデルの販売促進のため、貨物車臭を払拭し、ファミリーカーの新ジャンルとしてのイメージアップを図るべく、自動車メーカー自身がワンボックスカーという呼称を用い一般化したため、乗用モデルだけではなく、キャブオーバースタイルのライトバンまでもがそう呼ばれるようになった。
市場性が認められると、乗用車では商品性を増す改良が一段と加速した。外装にはメタリックカラーが用いられ、さらにオプションで用意された派手なデカールを設定し、ハイルーフ化に続き、アッパーグレードでは意匠を凝らしたサンルーフが追加されるなど、内外装を高級化しつつあった。内装にも従来よりも複雑で豪華なトリムを使用し、回転対座シートなどのギミックとも言える装備で競い合うなど、独特な価値観で一時代を築いた。
一方、長年質実剛健な商用車であることを求められた軽ワンボックスカーだが、1980年に富士重工業（現：SUBARU）がサンバー4WDを発売すると、レジャー用多用途車としてのニーズが生まれた。1981年、ダイハツ工業がハイゼットバンをベースにレジャー向け乗用車としての装備を充実させたハイゼット・アトレーを発売すると、富士重工、スズキ自動車、三菱自動車工業、本田技研工業など同業他社もそれに続き、登録車同様の賑わいを見せていくことになる。
ワンボックスカー 沿革
バブル期以降、操縦性能や走行性能に磨きをかけ、V型6気筒エンジンやインタークーラー付ディーゼルターボエンジンや当時最新の電子デバイスを投入したモデルも登場し、高速巡航を専らとした走行性能においては一定の評価を得つつある。
その後日本の普通車では、一時期、乗用と商用を共通化したモデル やSUVとプラットフォームを共用するモデル で縦置きエンジン・後輪駆動方式のセミキャブオーバー化が見られたが、より衝突安全性、操縦安定性、乗り心地に優れ、多くの車種との設計・コンポーネンツの共用化で開発・生産コストが低い前輪駆動方式のミニバン へと移行して行き、乗用登録でキャブオーバーの車種は、クラッシャブルゾーンを確保する車体寸法に余裕のある車種のみと、非常に少なくなっている。
日本では乗員数の多い普通車が市場に受け入れられセダンに代わる乗用車のマーケットとなった事や、世界的な衝突安全性への対処のため、商用車をベースとしたキャブオーバースタイルのワンボックス乗用車から、ワンボックスカー並の座席数を確保できるミニバンへと乗用車開発の軸足を移し、購入層もそれらに新味とメリットを見出したことで、ワンボックス乗用車からミニバンへと移行していった。
ワンボックスカー 沿革
普通乗用車ではミニバンの定着にともないワゴンとの区別、また商用車では車体サイズによる2ボックススタイルとワンボックススタイルの棲み分けによる双方の区別、がマーケティングの上で重要性を持たなくなったため、ワンボックスカーという呼称がカテゴリ区分から姿を消しつつある。
このため、商用車が主体となったワンボックスカー相当の車に対して、一部の自動車メディアではトラック業界でパネルバンを表す箱車という用語も使われている。ただし、壮年期以上の世代は今でも「ワンボックス（タイプ）」の呼称をこれらの車に対して使うことが多い。
軽乗用車では車体寸法の制約から、エンジン搭載位置を前席下とするキャブオーバーの他リアエンジンやアンダーフロア式ミッドシップを踏襲し、操縦安定性と衝突安全性向上のため前輪を前進させ短いが明瞭なボンネットを持つセミキャブオーバータイプのボディーとした軽商用車とその派生車種の軽乗用車が引き続き生産されている。これらの車種は、従来のワンボックスカーのエンジン配置構造のまま前輪位置変更とクラッシャブルゾーンの付加が行われたことや、ミニバンとすると軽トールワゴンのポジションが不明瞭になることなどから、スズキ以外の各社は ワンボックスカーかミニバンかはマーケティング上明確にしていない。
ワンボックスカー 日本のワンボックスカー
乗用車のほとんどがすでに通常の前輪駆動方式の後継車種へと移行しているが、中には、トヨタのグランビア/グランドハイエース、3代目タウンエース/5代目ライトエースや、三菱・デリカスペースギアのように、FF化以前に一世代のみセミキャブオーバー型を経たものもある。
◎は現行モデルに乗用グレード（3もしくは5ナンバー）あり。△はマイクロバス（2ナンバー）あり。
発売順不同
いずれも車名として発売されていたもの
ワンボックスカー 海外
フランスなどヨーロッパにもOne-Boxと呼ばれる車両のカテゴリがあり、Monobox、Monospace(fr:monocorps)などとも呼ばれている。商用バンだけでなく、ルノー・トゥインゴなどの日本でいうところのコンパクト・ハッチバックや、ミニバン(1.5box)、カウンタックタイプも含んでしまい、日本よりも広い意味で使われている。
アルトネリコ
『アルトネリコ』（Ar tonelico）は、コンピュータゲーム、アニメ、漫画などにて展開されるメディアミックス作品、およびその作中に登場する巨大建造物の名称である。原作メーカーは製作をガスト、販売をバンダイナムコゲームス（旧バンプレスト）が担当する。シリーズを通してディレクターを土屋暁（ガスト）、プロデューサーを河内厚典（バンダイナムコゲームス）、主題歌を志方あきこが務めている。
コンピュータゲームはシリーズとして第3作まで発売されている。
本項では、主にアルトネリコシリーズ全体の概要と、シリーズ共通となっている世界観について記述する。
アルトネリコ 概要
アルトネリコシリーズは、過去の人災によって大地が失われてしまった惑星アルシエルを舞台に、詩魔法（うたまほう）と呼ばれる特殊能力を行使することができる種族「レーヴァテイル」を巡る冒険および主人公とヒロインの心のふれあいを描くSFファンタジー。コンピュータゲームの第1作から第3作までは、大地が失われる以前の技術で作られた三基の巨大建造物と、その周囲の地域のみが「世界」として認識されている世界が舞台となっている。
作中には「ヒュムノス語」と呼ばれる本作オリジナルの人工言語が登場し、魔法の詠唱シーンなどの台詞や劇中歌、背景など全編に渡って用いられている。これらのメッセージの多くは、作中ではその意味が明かされていないものの、ヒュムノス語には単語の意味や文法が詳細に設定されており、公式サイト内のコンテンツなどの作品外の媒体で翻訳のための手引きが用意されている。このため、プレイヤーはこれらのメッセージを翻訳することによって、劇中歌に秘められた登場人物の心情などといった、隠された意味を解き明かすことができるようになっている。
アルトネリコ 概要
PlayStation 2用のゲームソフトとして発売されたシリーズの第1作は、歌詞にヒュムノス語を用いた劇中歌をはじめ、凝った世界設定や魅力的な登場人物、セクシャルな内容にも解釈できる際どい描写などが評価や話題を集めた。以降の続編でも様々な新しい試みが導入されつつも基本的な路線は継続されたほか、漫画やドラマCDなどのメディアミックス展開も行われ、歌や楽曲を物語の主軸に据えた複雑な世界設定が展開されている。また、劇中歌のCDや設定資料集といった関連商品も数多く発売されている。
アルトネリコ 概要
第1作のゲームの舞台ソルシエールは本シリーズのディレクターである土屋暁が大学時代の1995年に作ったテーブルトークRPG用の世界設定が原型となっており、シュレリアなどの登場人物の一部はその頃から存在しているとされる。元々、アルトネリコ第一作の開発は2000年にPlayStation 2用RPGとして企画が立ち上がったが、「魔法のベルを調合して魔法効果を生み出す」という自由度が高くまた煩雑で難易度の高い内容だった事もあって開発が中断、後にバンプレストとの共同企画として再スタートした際、上記の魔法のベル調合を「レシピ」の導入で簡略化した「グラスメルク」や「レーヴァテイル」「コスモスフィア」「ヒュムノス」といった本シリーズの特徴となる設定を加えることで、初稿脚本全没等の難産の果てに2006年の1月に第1作『アルトネリコ 世界の終わりで詩い続ける少女』が発売された。
翌年の2007年10月に同じくPlayStation 2用RPGとして発売された第2作『アルトネリコ2 世界に響く少女たちの創造詩』は、一部の登場人物を引き継ぎつつも同じ惑星上の異なる地域を舞台とし、第1作から数年後の世界が描かれた。2010年1月に発売された第3作『アルトネリコ3 世界終焉の引鉄は少女の詩が弾く』はプラットフォームをPlayStation 3に移し、やはり第2作から数年後の別の地域を舞台としつつ、3部作の完結編となる物語が描かれた。
ゲームにはアルトネリコシリーズ独自の詩魔法による戦闘システムが導入されており、操作感覚こそ作品ごとに大きく異なっているものの、詩魔法は長く詠唱すればするほど効果が上昇するという設定の関係上、効果が発揮されるまでに時間のかかる「詩魔法」を唱え続ける後衛のヒロインを、前衛の戦士が護りつつ戦うという構図はシリーズを通しての共通要素となっている。また、作中でもイベントバトル等で敵味方関係なくレーヴァテイルが謳う「ヒュムノス」が戦闘BGMとして流れるなど、「詩（うた）」が重視されている。
また、ガストのアトリエシリーズにある「錬金術」と似たシステムが「グラスメルク」や「調合」という形で存在し、様々なアイテムをプレイヤーが作り出すことができる。
メーカーにより定義されたゲームジャンルは「ムスメ調合RPG」で、「ムスメ調合」は「ムスメ」であるレーヴァテイルの心の世界「コスモスフィア（精神世界）」に潜り込んだり、コスモスフィアで獲得した天使、巫女や魔女など様々なコスチュームをレーヴァテイルに着せることができることなどを表している。
アルトネリコ 世界観
第1作 - 第3作では物語の舞台や登場人物は異なるが、基本的な世界観は共通のものとなっている。『アルトネリコ 世界の終わりで詩い続ける少女』では巨大な塔「アル・トネリコ」と浮遊大陸「ホルスの翼」で構成された世界「ソル・シエール」が、『アルトネリコ2 世界に響く少女たちの創造詩』では狭い塔とその周囲にある人工大地「リム」の上で生きる過酷な世界「メタ・ファルス」が、『アルトネリコ3 世界終焉の引鉄は少女の詩が弾く』では特徴的な意匠の白亜の塔を、「大牙」と呼ばれる岩塊が囲む世界「ソル・クラスタ」が舞台となっている。
アルトネリコ 世界観
アルトネリコシリーズの舞台となるのは我々の住むビッグバン宇宙とは異なり、原初の核たるエクサピーコ（EXA_PICO）の紡ぐ詩によって織りなされる波動で出来た宇宙であり、星も大地も命も、上位の存在の紡ぐ詩という名の波動から出来ており、下位存在もまた上位存在程の種類ではないが、自らも波動を奏で、より下位存在に影響をもたらすというのがこの宇宙の法則となっている。EXA_PICOの奏でる波動の種類は数えられぬ程の量であり、これはアルシエルが属する系列の場合ではあるが、EXA_PICOの波動のごく一部しか受け継がれていない惑星単位でも20強程、そして人間でも7種もの波動から構成されている。そして同じ「EXA_PICOの宇宙に存在する惑星」であっても属する「星団」や「恒星」が違えば、各星団や各恒星毎にそれらを構成し、それらが奏でる波動も異なるため、その存在を構成する波動の種類もまた異なり、そこに生まれた人類等の動植物を構成する波動の種類もまた異なる。
エクサピーコの奏でる波動のうち一部R波N波Tz波D波V波Vx波K波H波S波の9種を例に取るとこのように下位と上位の存在の関係を表現できる。
アルトネリコ 世界観
シリーズの舞台となる惑星。アルシエル(Ar ciel)とはヒュムノス語で『唯一の世界』を表す。ヒュムノス語の中央正純律においてソル・シエールは『sol ciel』と表記し『輝く世界』という意味。過去に発生した『グラスノインフェリア』と呼ばれる大災害の結果、空は『ブラストライン』と呼ばれるプラズマが充満した空域で覆われ、また大地は粉砕されて『死の雲海』と呼ばれる分厚い雲の層が広がり、生き残った人々は『塔』と呼ばれる巨大建造物とその周辺でのみ、かろうじて生存できる状態にある。また、アルシエルは『チェロ月』『ヴィオラ月』という二つの衛星を持つ。『チェロ月』は大きく赤紫色で、『ヴィオラ月』は小さく金色の月である。ソル・シエールにおいては、これらの月は毎晩交互に昇る（アルシエルの他の地域でも同様かは不明）。
なお、『アルシエル』の名前が判明するのはゲーム第2作であるが、第2作発売以前に「さぽている」内において『アルシエル球』というアイテムが登場している。これはアルシエルの『地球儀』であり、いわば『アルシエル球儀』である。
アル・シエルの神には主に2種存在し、一つが惑星アル・シエルの核でありその全てを生み出した存在である『惑星の意志』であり、もう一つが、後述の『レーヴァテイルオリジン』である。
アルトネリコ 世界観
『惑星の意志』とは惑星アルシエルを構成する魂及びその魂の集合体の事である。最初は「原初の意志」と言われる、アルシエルを構築した「ユークリッダ」「クリューエ」「ホルス」の3柱が存在し、惑星構築の後この三神から様々な意志が派生し生まれてきた。アルシエルには数多な惑星意志がいて、第三期現在は随分と数が減っているが、それでも人間の数ほどは存在している。惑星の意志は『星の子』とも呼ばれ、通常は実体を持たないが、ごくまれに『具現化』『憑依』『転生』等の様々な方法で実体化しその強大な力を振るっており、そうした交流の中でやがて人間とテル族に『神』として認識されるようになってきた。人間の惑星の意志に対した意識は地域ごとの違いはあるが、『偉大で畏れ敬うべき者』として見ているのが一般的であった。このような神への畏敬が特に強かった地域はソル・クラスタであったという。一方、人間よりも高度な感覚を有し惑星意志達との接触の多いテル族達の間には『近しき世界の友人』という意識が強く、特に後にアルトネリコ第三塔が建てられたテル族の聖地「シェスティネ」の地は、唄石の宝庫であり、惑星意志達との交流がもっとも行いやすい土地との理由から、『世界の真理が集まる場所』とも呼ばれていたという。なお、惑星意志の中でもメジャーな意志達は『星巡り十二神』と言った形で神話に語られている。惑星アルシエルが属する星団の恒星は惑星意志よりも遥か上位に位置する存在で、惑星の意志たちからは主なる神「ソル」と認識されている。
アルトネリコ 世界観
なお、通常の惑星意志の他に『半神』と呼ばれる惑星意志と人間を仲介する生命も存在し、原初の人間は必ず半神を片親もしくは両親としており、原初の時代に生まれた半神はそのまま人類の祖でもある。
半神は人々を有る一定の方向へと導くという使命と共に地上に降り立ち、その使命を遂行するのではあるが、人として生まれたときから使命を自覚していることもあれば、ある日突然半神としての使命を思い出す場合も有り、後者の場合は『烈獅皇記～雷哭の天子』における雷哭美子のように悲劇の原因となることもある。
また、「クルトヒュムネス ～神と対話した詩～」伝承本外典にて、それまで「神ではない」とされてきたメタファルス伝承の聖女ラプランカが試練の末、神として迎えられたとの記述がある。ただし完全なる星の意志（神）になったのか半神になったのかなど詳細は不明。
シリーズの各作品の舞台となる巨大な建造物（塔）。ヒュムノス語で『Ar＝唯一』+『tonelico＝御神木』で『世界樹』を意味する名称であり、大地がまだ存在した時代に建てられた巨大建造物。第一塔から第三塔まである。
アルトネリコ 世界観
第一塔「アルトネリコ」は『音科学に基づいた音の力を増幅し人々に提供する「増幅塔」である。現在では失われたロストテクノロジーが数多く使われており、レーヴァテイル達の詩魔法の力の源である「詩サーバー」として機能している。ソル・シエールのレーヴァテイルの場合は第一塔「アルトネリコ」をそのまま詩魔法サーバーとして利用している。
フレリアの管理する塔「アルトネリコ第二塔」は第一塔の中継塔として建築されていたが、未完成であるため、I.P.D.を除くメタ・ファルスのレーヴァテイルは導力中継衛星「ソル・マルタ」を経由してソル・シエールの第一塔と接続している。またI.P.D.レーヴァテイルは「インフェル・ピラ」の詩魔法サーバーを利用している。
ソル・クラスタの第三塔「ハーヴェスターシャ」は惑星再生計画AHPPを実行するためのXPシェルを惑星核に撃ち込むための砲台として建築されて居るが、導力不足等のいくつかの不測の事態により完成は3の本編の終盤となった。第三塔それ自体には詩サーバー機能は無く、第二塔のように第一塔とリンクをしているわけでもない。ソル・クラスタのレーヴァテイルの精神世界が収納されている詩サーバーの機能はアルキアの「原初の塔」に存在している。
アルトネリコ 世界観
三本のアルトネリコはそれぞれ1人の「レーヴァテイル・オリジン」によって管理されており、グラスノインフェリア以降、人々はそれぞれの塔の上及び周辺の居住可能地域で辛うじて生活しており、他の塔とは隔絶した閉鎖社会を形成し、自分たちの生活圏とその周辺を「世界」として認識している。そのうちエオリアによって管理されている塔の近辺の世界を「ソル・シエール」と呼び、フレリアによって管理されている塔の近辺の世界を「メタ・ファルス」と呼ぶ。そして、ティリアによって管理されている塔の近辺の世界を「ソル・クラスタ」と呼ぶ。
シリーズに共通して登場する、音を力に変える能力を持つ稀少種族。過去に人造的に生み出された種族であるが、見た目は人間と全く変わらず、実際に人間との混血も可能。Y染色体がレーヴァテイル因子の発現を阻害するため基本的には女性しか存在せず、身体の表面には種族の証として、「インストールポイント」と呼ばれる紋章が刻まれている。詩魔法（うたまほう）と呼ばれる神秘の力を操り、「世界と語る」ことができる。全てのレーヴァテイルは、深層意識の中で力の源の「詩魔法サーバー」と繋がっており、彼女たちの謳う詩魔法もまた、口や喉からの発声とは別に、詩サーバーの機能によって謳われる物であり、脳内のイメージそのままの伴奏付きで発現する。
アルトネリコ 世界観
レーヴァテイルは、特別なレーヴァテイルであるレーヴァテイル・オリジン、純粋なレーヴァテイルである「β純血種（ベータじゅんけっしゅ）」、及び人間との混血である「第三世代」の3つに大別される。メタファルス独自のレーヴァテイルであるI.P.D.は、このうち「第三世代」に分類されている。ソル・クラスタではアルキア研究所が「γ昇華体」と呼ばれる特殊な個体を作り出している。この個体は通常第9層までの精神世界の深度が、第24層まで存在する。
塔の管理者として作られた特別なレーヴァテイル。作成された順番に、「エオリア」「フレリア」「ティリア」の3体が存在する。全員が第一紀当時のエル・エレミア（＝ソル･シエール）生まれ。レーヴァテイルとしての能力は非常に高い。インストールポイントは3体共通で腰にある。完全な人工生命体であり、基本的には18歳程度まで成長した以降の老化や寿命などはない。最高齢のレーヴァテイルであるエオリアの年齢は、アルトネリコ1開始時点で739歳。後述のコスモスフィアの概念が発明される前に生み出されたため、β純血種や第三世代と違い精神世界にコスモスフィアを持たない。
アルトネリコ 世界観
彼女達の名前はアル・シエル創造神話に登場する三姉妹の半神『三謳神』から採られており、エオリアが『風』フレリアが『大地』ティリアが『水』を司るとされており、それぞれクラスタ風表記では「エオリア＝飛翔天」「フレリア＝碧珠天（へきじゅてん）」「ティリア＝海淼天（かいびょうてん）」と呼ばれている。ソル・シエールでは彼女たちレーヴァテイル・オリジンを名称の由来である半神と同一視しており、『エル・エレミア三謳神』と呼んで信仰の対象としている。
ただしメタ・ファルスにおいてはフレリアは神の地位を失っており、またソル・クラスタでも大牙やアルキアはレーヴァテイル・オリジンを信仰の対象としておらず、レーヴァテイルの国家であるクラスタニアも、ただ一人ティリアだけが、信仰の対象というよりむしろ国母や開祖といった崇拝の対象となっている。
アルトネリコ 世界観
レーヴァテイル・オリジンのクローン体。不老ではあるもののオリジンのように不死ではなく、およそ150年ほどの寿命を持つ。ただしオリジンと同様に、約18歳で成長が止まるように遺伝子がプログラムされているため、それ以上の老化が進むことはなく、死ぬまでほとんど同じ姿を保ち続ける。β純血種であるミュールは作られてから400年近く経過した今も生存しているが、彼女の肉体は生まれてから30年ほどで封印されているため、β純血種の寿命を超えて生き続けているとは必ずしもいえない。ソル・シエール世界で現存するβ純血種は、彌紗と封印されているミュール、そしてプラティナにいるごく少数のβ純血種だけである。メタ・ファルス世界においては、エオリアと違いフレリアがその技術を伝えなかったため幻の存在とされており、現在の第三世代は第一期及び第二期にソル・シエールから移り住んだβ純血種達の子孫にあたる。ソル・クラスタ世界では、アルキアとクラスタニア両勢力がβ純血種を生み出す技術を保有している。また、β純血種が中心であるクラスタニアでは、年間で生み出されるレーヴァテイルの出生数及びその役割までも管理されている。
アルトネリコ 世界観
β純血種の寿命とは中核三角環（レーヴァテイルのコア、人間でいう心臓部）の動作保証期間なのだが、それはテロメアと呼ばれるエネルギー源が決定付けているものであり、これの増減によって寿命の変更が可能である。ただし中核三角環に150年以上の動作保証がないため、限界に達する前に停止させる安全装置の面がある。アルトネリコ第三塔のリンカーネイションにある設備を使うことで膨大なティリアのテロメアを分け与えるという形で通常以上に消耗したテロメアの追加補充を行えるが、第一塔のリンカーネイションの場合は管理者であるオリジン『エオリア』の寿命制御方法がティリアと異なりテロメアに拠るものでないため、おそらくは不可能と思われる。β純血種が精神的ショックなどにより中核三角環が停止（死亡）したり、自分が所属している塔から遠く離れすぎた場合、その肉体は素水に戻り遺体としては残らない。
アルトネリコ 世界観
人間とレーヴァテイルの混血の女性の中で、人間として生まれた後にレーヴァテイルの能力が発症した者。厳密にはレーヴァテイル因子の強さからレーヴァテイルと詩サーバーに誤認されているだけの人間であるため、一般的にその能力は「β純血種」に劣り、個体差も大きく、ソル・シエールにおいては六角版試験でその資質によってA~Dのランクで分類される。またレーヴァテイル・オリジンやβ純血種と異なり、人間と同様に成長し老化する。レーヴァテイル質が発症するとそのレーヴァテイル質が人間としての生命力を奪うようになり、寿命が極端に短くなるので、延命のために「ダイキリティ」と呼ばれる延命剤を定期的に摂取する必要がある。「ダイキリティ」を全く摂取しなかった場合、最長でも20年程度しか生きることができない。そして延命剤をきちんと摂取していた場合でも多くの場合は40歳前後で死を迎える
アルトネリコ 世界観
レーヴァテイルの因子は親から子へと遺伝し、レーヴァテイルの血を引く人間はありふれた存在となっているが、男性の場合は強いレーヴァテイル質を持っていたとしてもそれが発現することはなく、また女性であっても潜在的なレーヴァテイル質を持ちながら発症しない者もいる。例えば第1作の主人公ライナーは、仮に女性として生まれていれば第三世代として覚醒していた程度のレーヴァテイル質を持っているとされる。なお、例外的にソル・クラスタ地方においては、アルキアのネオアトラス派の「人類進化計画」の布石としてばら撒かれた変異性レーヴァテイル質の関係で、男性やリンク先がサーバーアドレス外の女性といった本来であればレーヴァテイルとして覚醒しない人間でも、詩サーバーと精神のリンクが行われる場合があり、そうした人間が強い感情を抱くと、暴走とも精神崩壊とも取れる状態に陥る。ソル・クラスタにおいてはこの症状を「極限病」と称し、その因子を持つ人間を、ソル・クラスタ地方のオリジンである、ティリアは『半レ人』と冗談交じりに評している。
アルトネリコ 世界観
レーヴァテイルは中核三角環の紡ぐ詩である導体D波によって肉体を構成しているが、オリジンやβ純血種と異なり、第三世代は中核三角環を持たないため、NEE（レーヴァテイル生命維持機構）が人間としての生命力である定常Ｈ波を魔力である導体D波に変換して中核三角環の紡ぐ詩の代用としてしまう。よって、第三世代は18歳ほどと極めて短命となるが、特性のない定常Ｈ波の塊である延命剤を投与することで、NEEが延命剤から優先的に定常Ｈ波を補充し生命力を奪う事を避けさせる事で、通常の人間並みの寿命（それでも人間の躰で詩魔法を行使する負担は大きいため約40歳程度）を保つことが可能となる。なお、延命剤には軽延命剤『トランキリティ』と重延命剤『ダイキリティ』の2種が存在し、一般に延命剤という場合は後者の『ダイキリティ』を指す。ソル・シエール世界（プラティナ及びイムフェーナを除く）では、ダイキリティを大量生産できるのは教会と天覇だけであり、これらの組織に所属すれば無償で延命剤を受け取ることができる一方、市場では高額で取引されている。このため、第三世代は教会か天覇に所属することが一般的となっている。メタ・ファルス世界では、ダイキリティは初代澪の御子インフェルによって発見され、その後大鐘堂が無償で支給している。配給は中央のパスタリアのみならず辺境のリムまで行き届いており、第三世代が生活しやすい環境となっている。ソル・クラスタ世界は、アルキア・大牙側では、「ホルスの翼」と同じように高価で取引される為入手が難しい。ソル・クラスタにはレーヴァテイル質を抑える技術が存在するが、それを利用して、アルキア研究所が「安価にレーヴァテイル質と詩サーバーのリンクを解除する手術を施行する」と称して施術されたレーヴァテイルが使用していたサーバー領域を使った非道な人体実験を行っていた。なお、延命剤のインストールというのは、地域を問わず第三世代レーヴァテイルにとって、生存のための必須行為であると同時に、インストールを行う相手が身内や上司同僚といった義務的関係の相手以外のプライベートな関係である場合、レーヴァテイルにとって性交に匹敵する意味合いがあり、身内以外の恋人等との初インストールともなれば、初体験にも匹敵する重大な出来事として認識されている。
アルトネリコ 世界観
レーヴァテイルの身体の表面に必ず存在する、紋章のような5cm程度の大きさの痣のような物（正確には痣ではなく表皮に浮き出たグラスノの結晶体）がある箇所。オリジンこそ腰に固定されているが、基本的にはどこに表れるかは、個々のレーヴァテイル毎に異なる。グラスノ結晶のインストールや第三世代に対する延命剤の投与は、このインストールポイントを通じて行われる。生存に関わる重要な箇所であると同時にレーヴァテイルの精神が露出した部分とも言え、レーヴァテイルは信頼した相手にしかインストールポイントを曝さない。
個々の形状に付いてはオリジン>β>第三世代の順で、オリジンのものである整ったデザインからかけ離れた、不規則で曖昧なものとなっていく。かつてガスト通販のおまけとして配布された第1作及び第2作のヒロインのインストールポイントを描いたタトゥーシールも、その設定に基づいたデザインが成されており、オリジンのものはより真円に近い形状に設定されている。
また、デザイン上、立ち絵やイベント画像等では本来見えているはずの場合でも、原則としてインストールポイントは描かれていない。
作中においては原則として「し」ではなく「うた」と読む。歌唱、歌詞、ヒュムノス語による呪文のことを総じて指す。文脈によって「謳う」「歌う」などの語が使い分けられることもある。
アルトネリコ 世界観
レーヴァテイルが使用可能な魔法。ヒュムノス語と呼ばれる言語で表された呪文を唱えることで発動し、戦闘においては強力な武器となる。全てのレーヴァテイルは、自らの想念を具現化させて攻撃や防御に用いることができるヒュムノスを標準で用いることができ、これを詩魔法と呼ぶ。一般的な詩魔法は、レーヴァテイルとそのパートナーが、後述のダイブという行為を行うことによって紡がれる。従ってレーヴァテイルが詩魔法を紡ぐには、パートナーとの信頼関係が非常に重要となってくる。一部例外として、ダイブをせず現実世界においてレーヴァテイル自身が一人で紡ぐことも確認されているが、これはレーヴァテイルの心が、極度に揺さぶられた場合にのみ発生する、非常に稀な現象である。なお、ヒュムノス語自体の発生経緯から解るように、人間でも詩魔法は使用可能だが、詩サーバーの支援を受けずに使用する関係で、威力は総じて弱めになる。例外として外伝CDドラマの一つで、第1作の登場人物であるスピカ・ニールがクルシェ・エレンディアらしき人物の作った『カリヨンオルガニート』というアイテムを使用することで、無理矢理レーヴァテイルに匹敵する威力の詩魔法を紡いでいるが、やはり、詩サーバーのバックアップが無い事で、異常なまでの疲労を感じたという結果に終わっている。
アルトネリコ 世界観
塔を制御するための特殊な詩で、正式名称は「ヒュムノスエクストラクト」。普段はヒュムネクリスタルというものに封じ込められている。一般的な詩魔法（ヒュムノスワード）と異なり、クリスタルの内部に存在するデバイスに納められた「想い」を、レーヴァテイルにダウンロードすることによって、謳うことが可能となる。基本的にはヒュムノスのインストールには、「ヒュムネコード」と呼ばれるコントロールキーが必要であり、特定のレーヴァテイルにしかダウンロードできない（ただしI.P.D.レーヴァテイル用の物は、詩サーバーの違いもあって一切のヒュムネコードを必要とせず、I.P.D.レーヴァテイルもヒュムネコードを持たない）。
しかし、この力のため、レーヴァテイルの存在は重宝されて、過去にはレーヴァテイルを介さずに直接ヒュムノスを使用する技術もあったようだが、その技術は過去二度に渡る災厄によって失われてしまっている。
アルトネリコ 世界観
塔が個々のレーヴァテイルを一意に識別するために用いられる識別子。ヒュムノスのダウンロードの儀式の際に、認証情報として用いられる。レーヴァテイル・オリジン及びβ純血種のヒュムネコードは、塔のデータベースに登録されているが、第三世代のヒュムネコードは登録されていない。このため第三世代はプリインストールされている戦闘用の詩魔法（ヒュムノスワード）は使えても、ヒュムネクリスタルからヒュムノスをダウンロードすることができない。
しかしながら実際には、作品中において複数の第三世代レーヴァテイルがヒュムネクリスタルからダウンロードしたヒュムノスを謳っている。これに関してはそれぞれの場合ごとに、以下のような異なる理由付けがなされている。
レーヴァテイルの心の中に存在する精神世界。顕在意識・深層意識のレベルを反映して階層構造となっている。その世界観は個々のレーヴァテイル毎に大きく異なる。またコスモスフィア内部では、人格の異なる側面を反映する形で、異なる性格を持つ複数の本人が登場することがある。「ダイブ」はこのコスモスフィアに干渉する行為である。本人が望まない相手からの干渉や、本人が望まない深い階層への干渉を阻止するために、コスモスフィア内部には「心の護（こころのもり）」と呼ばれる世界の守護者が存在する。ただしI.P.D.に感染すると心の護が消滅する。