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ロベール・ブレッソン 来歴・人物
1901年9月25日、フランス・ピュイ＝ド＝ドーム県ブロモン＝ラモトで生まれる。
映画監督になる前は画家、写真家として活躍した後、数本の作品に助監督、脚本家として参加。1934年中篇『公共問題』で監督デビューするものの仕上がりが気に食わずすべて廃棄処分にしてしまう。その後、第二次世界大戦に従軍するもののドイツ軍の捕虜となってしまい、その収容先で知り合った司祭より映画の制作を依頼され、終戦後に『罪の天使たち』を制作、この時点でのちの職業俳優を一切使わないブレッソン流の演出を確立。『ブーローニュの森の貴婦人たち』の制作後にジャン・コクトーらとともに、後の「カイエ・デュ・シネマ」の母体とも言うべき組織「オブジェクティフ49」を創設するも、後に袂を分かつ。その後、1950年の『田舎司祭の日記』以降は寡作ながらも世界三大映画祭で受賞を重ねていく。
1983年の『ラルジャン』以降、体調不良もあり作品を撮れず、結果として本作が遺作となった。
1995年、第二回ルネ・クレール賞受賞。1999年12月18日、パリで死去。98歳没。
著名な写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンと血縁関係はない。
ロベール・ブレッソン スタイル
ブレッソンは芝居がかった演技を嫌い、初期の作品を除き出演者にはプロの俳優の人工的な演技行為の意味や感情をあらわすことをひどく嫌ったため、その作品限りの素人ばかりを採用し、出演者を「モデル」と呼んだ。音楽はほとんど使用せず、感情表現をも抑えた作風を貫くなど、独自の戒律に基づいた厳しい作風が特徴。そうした自らの作品群を「映画」とは呼ばずに「シネマトグラフ」と総称した。素人として参加した出演者の中には（マリカ・グリーン、フランソワ・ルテリエ、ドミニク・サンダ、アンヌ・ヴィアゼムスキー）等、そのまま映画界に留まる者もいる。
ブレッソンは『湖のランスロ』の制作にあたってフランス中世のクレティアン・ド・トロワの『ランスロまたは荷車の騎士』や『散文ランスロ』等、「様々な作品の諸要素を参照しているが、最終的には自由な立場で独自の物語を作り上げた」。その際「アーサー王伝説から超自然的な要素を取り除いた」。「映画は聖杯の探索が失敗に終わった後の物語を語り、円卓の騎士たちの間に不穏な空気が広がっていき、最後にはカムランの戦いで騎士たちが次々と倒れて死ぬ」。「物語の展開の中心をなすのは、ランスロとグニエーブル妃の不倫及び円卓の騎士モルドレッド（Mordred）の嫉妬と裏切りである」。
ロベール・ブレッソン 著書
Notes sur le cinématographe、ガリマール社刊、1975年3月5日 ISBN 2070291901
Notes sur le cinématographe（ポケット版）、ガリマール社刊、1995年4月12日 ISBN 2070393127
方丈 大きさ
1丈は、10尺であるので、1方丈は、約3.030m 四方ということになる。その面積は、100平方尺であり、約9.1827 m2である。
京間（6尺3寸×3尺1寸5分 = 約1.9091 m ×約0.9545 m ）の四畳半の一辺は、9尺4寸5分 = 約2.8636 m であり、その面積は89.3025平方尺 = 約8.2004 m2 であるから、1方丈は京間の四畳半の1.12倍程度の広さである。
方丈 建物
方丈サイズの草庵は簡単に構築でき、また簡単に解体する事ができたため、僧侶や隠遁者に愛用された。鴨長明の『方丈記』は、方丈の庵で書かれたことによる題名である。
また『維摩経』に書かれているように、維摩詰の方丈を訪れた文殊菩薩とその一行がその狭い空間に全員収ることができたという逸話から、仏教においては方丈に全宇宙が内在しているという考え方が生まれ、そこから寺院の住職が生活する建物を特に方丈と呼ぶようになった。室町時代中期以降は仏像や祖師像が安置されるようになり、本堂の役割を担う建物となった。今日の日本の曹洞宗においては住職本人のことも方丈と呼ぶ慣わしがある。
ドラゴン騎士団 (漫画)
『ドラゴン騎士団』（ドラゴンきしだん）は、押上美猫による代表作で、ファンタジー漫画にあたる。1990年から2007年4月（6月号）まで「月刊ウィングス」（新書館）で連載されていた。途中、1994年から1997年までにドラマCDも発売された。2008年9月までに単行本全26巻+外伝1巻、文庫本13巻が発売されている。本書終了後、五百年後を舞台とする続編『祝福の黒と破滅の白 ドラゴン騎士団Ⅱ』が月刊ウィングス2014年2月号より開始され、現在はウェブマガジン ウィングスに移り連載中となっており、2018年1月までに単行本3巻が発売されている。
ドラゴン騎士団 (漫画) あらすじ
竜帝に仕えるラス、ルーン、ザッツの3人の竜騎士は敵将ナディルを討ち、竜都へと戻る途中だったが…。という書き出しで話が進む。本書の構成は、大きく本篇、竜都篇、秘宝篇、怪魚篇、風竜篇、胎動篇、復活篇、異界篇に分けられる。著者によると各篇に巧妙緻密な伏線が張り巡らされているという。
本作は執筆期間の長期化に伴い、著者自ら当初の推進計画が「玉砕」した旨を告白している。試みに単行本20巻の「まいらいふ」（巻末部分）に指摘された所の、著者による1991年段階のプロットには、本来は以下のような基本骨格であったことが例示されている。
ドラゴン騎士団 (漫画) 物語の世界観
本書の世界は東の大陸（アリナス＝ARINAS）と西の大陸（デュシス＝DUSIS）とに分けられ、東西に各々統治者と魔王とが存在した。しかし本書開始時点では、東の大陸は既に亡んでおり、魔物の巣窟と化している。一方の西の大陸は、当初竜帝の統治する大陸であったが、本作開始時には竜帝の統治国をはじめ、いくつかの国に分裂している。またこれらの大陸とは別に、異界として魔王ナディルの住むカイナルディアがある。
本書には竜騎士なる身分をはじめ、幾つかの特徴的官位・身分が存在する。（単行本第4巻冒頭の「ドラゴン騎士団キャラクター相関図」に図解がある）
ドラゴン騎士団 (漫画) 物語の世界観
竜族は竜帝を頂点とし、その直属に五色の竜官（赤、黒、黄、青、白）が存在する。赤の竜官は五色の竜官の長として、また竜騎士の統率者として重責を担っている。黒の竜官は公安官として裁判関係と公安関係（竜戦士の指揮者）を担当している。他の黄の竜官は政務官、青の竜官は外務官、白の竜官は秘書官として各々職責を全うしている。赤の竜官の指揮下にある竜騎士は、戦闘竜（デュエルドラゴン）の数だけ存在する。戦闘竜は最大の力を持つ風竜以下、光竜、火竜、水竜、地竜の五体。つまり最大で五人存在することになる。竜騎士の下には竜戦士がいる。彼等竜戦士は、戦闘竜をもたないことから総体的には竜騎士の下位に位置付けられているが、個々人の戦力は竜騎士に匹敵するとされている。なお竜帝の妻である竜妃の下には女官長が控えており、その下に女官、内侍が存在する。
一方、西の大陸の魔族は魔王ナディルの力のもと、側近のシャイデマンとシャイレンドラが統率するのみで、力をもって全てとする集団であるため、竜族に匹敵する機構は存在しないと思われる。
その他、西の大陸に存在する各国にも国家機構の存在があるようであるが、本編で詳細に語られていない。
物語開始時の五色の竜官、及び竜騎士は以下の通りである。
ドラゴン騎士団 (漫画) 登場人物
「声」はドラマCDのもの。2人いる場合は、後者がドラマCD「伝説の国王をさがせ！」内の「ドラゴン騎士団外伝」のものである。なお登場人物の分析は著者自ら公式サイトの「キャラクター紹介」で行っている。
ラス＝イリューザー
声：関智一、岩田光央、ドラマCD「風竜篇」では石川英郎
主人公。Rath=Illuther。火竜の騎士。趣味は魔物退治。実は西の大陸中を震撼させた「鋭い爪と牙を持つ魔獣」と呼ばれた魔物で、リュクレオンが自分の血を分け与えて竜族にした。そのため魔物の気に影響を受けやすく、それから自身を守るため、竜帝の血で作った「光竜の守り」というお守りを常時身につけなくてはならない。竜妃レイスリーネはかつて、ナディルに生涯子供が宿らない呪いをかけられたため、実質竜帝ただ1人の後継者である。一見は明るく振る舞っているが、内には深い闇を抱えており、デルテから｢今にも死にそうな顔をしてる｣と言われている。《東の大陸》の魔王だったが、25巻にてナディルの口から聞かされるまで彼自身もそのことを覚えていなかった。
ルーン
声：緒方恵美、松野太紀
ドラゴン騎士団 (漫画) 登場人物
Rune。水竜の騎士。元・精霊族。生真面目な性格で他の2人に振り回されている。リュクレオンへの敬愛心は誰よりも強いが、それ故に融通がきかない面もある。ザッツから｢今更女装したって面白くない｣と言われるほど中性的な容姿をしているが、指摘されると怒る。精霊族という出身のため、魔物の気に弱い。
ザッツ
声：小野坂昌也、山口勝平
Thats。地竜の騎士。元・人間で盗賊。金・宝に目がないが、目的の物以外は盗まないというポリシーを持つ。反面、金にならない仕事には非協力的。但し、魔物と戦い続けるリュクレオンの身の上は案じており、彼を護るためならば力を惜しまない。
セシア
声：冬馬由美、ドラマCD「風竜篇」では今井由香
ヒロイン。Cesia。魔物の血をひく少女。人食い魔女の養女で風の魔法を使う。ラスたちにより偶然魔女が退治されたため、自由の身となり、人肉を断つ道を選ぶ。その後、リュクレオンにより占い師として竜城にやってきた。
リュクレオン
声：三木眞一郎
Lykouleon。《西の大陸（デュシス）》の王、竜帝。竜族の王で、存在するだけで魔物を寄せ付けない。そのため、魔物は彼が守っている竜城には入ることすらできない。その高貴で強力な血は竜妃以外には眩しすぎて、触れるだけで毒となり、たとえ竜族であろうとも苦しんで死ぬこととなる。
ドラゴン騎士団 (漫画) 登場人物
レイスリーネ
声：永島由子
リュクレオンの妻。Raseleane。竜妃。かつてナディルにさらわれたことがあり、その際、竜妃の証である竜の眼を奪われた。やわらかい性格で、竜城のものは誰も逆らえない。
ルウォーク
声：高木渉
Luwalk。黄の竜官（政務官）。竜帝の幼馴染み。私生活では竜帝と友人関係を築いており、口調も友人同士のものとなる。またセルノズーラとの会話は親しいものがある。
アルフィージ
Alfeage。白の竜官（秘書官）。几帳面で堅物な性格で、竜帝に対する言葉遣いや、公務の書類製作は厳密を極める。リュクレオンの自由奔放さにいつも頭を痛めている。リュクレオンの変装を見破る特技を持ち、ルウォークやカイスターンはおろか、リュクレオンにすら手厳しく説教をする。
カイスターン
声：緑川光
Kaistern。青の竜官（外務官）。元・人間。竜帝の命を受け、つねに西の大陸を駆け回っており、竜都にいることはほとんどない。最もラスに好かれているフリをされている。
テーセウス
Teceous。黒の竜官（公安官）。もと魔族でシャイデマン、シャイレンドラの兄。そのため魔物の気配には人一倍敏感である。魔力を竜族の力に変換しており、物語開始時の四人の竜官の中では最も強い。素手で魔物と戦うこともある。寡黙で冷静だがキチェルには振り回されている。
ドラゴン騎士団 (漫画) 登場人物
セルノズーラ
Selnozula。女官長。竜妃に仕える忠実な僕。ルウォークの彼女。ルウォークに対しては気安い態度を見せる。
ヒュー
竜騎士。その正体は竜帝リュクレオンの仮の姿。彼が竜城を抜け出すときに利用しているが、周囲の側近にはばれている。
サラザール
Salazar。竜帝に仕える（臨時）占い師。大戦争前の太古の占い師。死んだ後も竜帝の身を案じて、あの世から召喚され占いをしている。セシアとデルテが竜都に来てからは出番がない。
フィエルト
外伝「十字に光る星」に登場。リュクレオンからは「伯父さん」と呼ばれ、幼いリュクレオンを「将来の竜帝の後見人」として見守っていた。
ナディル
声：置鮎龍太郎
Nadil。《西の大陸（デュシス）》の魔王。風呂敷に包まれた首の状態から始まる。話の進展と共に、その理由が明らかとなる。
シャイデマン
声：小野健一
Scheideman。ナディルの腹心で、ナディル軍の参謀。ナディルが首のときは遠くから、彼が復活して以後は常にその傍に控えている。テーセウスの弟、シャイレンドラの兄。部下にフェデルタがいる。
シャイレンドラ
声：叶木翔子
Sailendra。ナディルの腹心、ナディル軍の参謀。シャイデマンとともに、ナディルが首のときは遠くから、ナディルが復活して以後は常にその傍に控えている。テーセウスとシャイデマンの妹。部下にフェデルタがいる。
ドラゴン騎士団 (漫画) 登場人物
フェデルタ
声：私市淳
Fedelta。シャイデマン、シャイレンドラの部下。シャイデマンに対する忠義が厚く、嫉妬深い性格で、シャイデマンに気に入られていたギルを嫌っていた。
サーベル
Sabel。死を司る魔物で、金色の巨大魚・ガラバと行動を共にする。精霊族を苦手としていたが、実はナディルの力を入れられた精霊族。ルーンやティントレットが生まれる以前に行方不明になっていた。
メテオーラ
Meteola。サーベルが連れていたサーベルの力の分身。黒蝶の羽を持つ妖精のような姿で黒い湖に済む精霊を名乗る。実はナディルがサーベルの力（至善力）をメテオーラに分離させていたもので、至善力そのもの。
カール
声：緑川光
Karl。魔物の魂を作れる能力を持つ錬金術師。実際は東の蒼生魔王。当人の口から、東の魔王は彼の半身であるとの説明がなされてある。物語開始時には、東の大陸でガルファクシーと二人で暮らしている。時折、西の大陸の魔族に物を売りつけている。
ビアレス
声：石田彰
Vierres。ナディル軍の魔物。窃かにセシアを慕っており、その故に竜帝に匿われたセシアを奪還すべく、カールの力を借りて竜城に潜入した。その際、ラスを動かす原動力の一部として、取り込まれることを望んだ。封印符によるラスの消滅後、単行本21巻以後に赤の竜官として再登場する。
ドラゴン騎士団 (漫画) 登場人物
ゾーマ
声：永島由子
Zoma。ナディル軍の下級魔物。ラスから生れた三体の内の一つ。物語開始時には、魔物と鳥とからなり、鳥なしでは移動できない体であった。窃かにセシアを慕っていたが、セシアを守るため、ラスの力で鳥と一体となった。異界篇にて自らの意思でラスの器となる。
人喰い魔女
声：武政弘子
ナディルがセシアを魔物とするために預けていた魔物。物語開始時にラスたちに殺された。
ラームガーナス
シャイデマンの配下で《黒い稲妻》という名を持つ魔物だったが逃げて、はぐれ魔物になった。動物化の魔術をかけられていたギルを助けて、一緒に生活していたが、シャイデマンに見つかり、ギルを庇って殺されてしまう。別の器に魂を移されて、鎧姿のような魔物で復活するも、ラームガーナスの姿をした魔物と共に殺される。デルテの力を借りて、ギルに別れを告げて魂ごと消えた。
リム・カーナ（リム＝カーナ）
Rim Carna。フェデルタの部下で蜘蛛系の魔物の少女。ティントレットの記憶を手に入れ操り人形にしていたが、ルーンに対して好意を抱くようになり、後にルーンの至善力で精霊族へと変化した。
闇の沼の主
声：緑川光
ドラゴン騎士団 (漫画) 登場人物
コスタリカ村近くの闇の沼に住むナディル軍には属していない魔物。長い間竜帝の守護府シシリーの羽で封じられていたが羽を盗まれて復活、コスタリカ村の男たちを惨殺し女たちを召使に差し出させては食べていたが、竜都への帰還の旅の途中のラスたちに討たれる。
エキドナ
声：松本保典
Ekhidna。ナディル軍に属さない魔物で盗賊。自由気侭を好んでナディル軍を嫌い、盗賊稼業に熱中している。ルーワの町で知らずに地図のかけらを盗んだことと、誰にも負けない盗賊と自負していたためにザッツとキチェルにアジトの塔を襲われ、盗んだものを盗み返された。
ティントレット
声：岡村明美
Tintoretto。精霊族の姫で、ルーンの恋人。ルーンが水竜を得た際に、ルーンを護るために眠りについてしまっていた。儚げな風情の外見ながら勝気で勇敢。サーベルを探していた。
デルテ
声：麻見順子
Delte。シャンテルの占い師。ルーンの知人。後、ザッツの手引きで竜都に住むことになった。占い上ではセシアのライバル。
リングリース
声：南杏子
Ringlease。魔物の盗賊エキドナに囚われていたところをザッツとキチェルに助けられた光水（小精霊族）。
シルク
声：かないみか
Silk。元・精霊族の魔物。野広に生まれ変わりの力を与えられて植物に変化し、未来にあたる続編「祝福の黒と破滅の白 ドラゴン騎士団Ⅱ」にある形で再登場する。
ドラゴン騎士団 (漫画) 登場人物
祥（しあん）
Sian。野広に懐いて旅についてきた三人の光水のひとり。名前は全員野広がつけたもの。東の大陸で野広を庇ってガルファクシーの死の種を受け、野広の再生の力で植物に変化した。
雅（みやび）
野広に懐いて旅についてきた三人の光水のひとり。長い黒髪の少女の姿で、未来にあたる続編「祝福の黒と破滅の白 ドラゴン騎士団Ⅱ」と同一世界の「伝説の国王を探せ!!」に同名（表記はカタカナ）でそっくりな姿の「妖精」が登場する。
花城（はなくすく）
野広に懐いて旅についてきた三人の光水のひとり。東の大陸で野広を庇い、カールのつくった「カールの主の軀を造るもとになるモノ」に襲われ死亡。
野広
声：上田祐司
怪魚篇に初登場する、精霊族を愛し求めている記憶喪失の人間の青年。思い込みが激しく当初はルーンを女性と間違えプロポーズした。精霊族ではないのに精霊族を上回る至善力や死後の精霊族へ再生の力を与えて植物に変化させる能力を持ち、魔物に変えられた精霊族の少女・シルクに生まれ変わりの力を与えたり、《東の大陸》にかけられていた呪いを解いたが、本人も自分の能力を理解してはいない。ルーンやカールに、ラスによく似た容姿をしていると疑念を抱かれる。
ギル
ドラゴン騎士団 (漫画) 登場人物
Gill。風竜篇に登場する元･人間。本来の火竜の騎士。若い頃にカールに改造され、シャイデマンらに操られていた。風竜がいる噂される魔壮山（エムファーザ）の洞窟の周辺で、風竜を探しに来る人々を襲っていた。封印符によるラスの消滅後、単行本21巻以後に火竜の騎士として復活する。
キチェル
声：永島由子
Kichel。ザッツの盗賊時代の仲間。ザッツの全財産を盗んで逃げた。竜帝の依頼を受け、ザッツとともに東の大陸にある対魔族用の三種の秘宝を探しに向かった。異界篇でラスたちと合流する。
ピュア
声：永島由子
Pure。竜都への帰還の旅の途中にコスタリカ村でラスたちが助けた少女。いとこの久遠シーナの元に身を寄せていたところでラスたちと再会、後には竜城へ預けられる。
マスター
声：緑川光
ザッツの馴染みの酒場「lemures」のマスター。ザッツやキチェルの先輩。元盗賊で現役時代には《東の大陸》に旅をしたこともある。異様な情報収集能力を持ち、ザッツが地竜の騎士になったことや、ずっと昔に滅んで西側の地図からも消え幻の王国となっている《東の大陸》のことなど、あらゆることを知っている。
ガルファクシー
声：千葉一伸
ドラゴン騎士団 (漫画) 登場人物
Galfacsy。人間だがカールの僕。灰からなんでも作れる灰使い。カールのためなら命をも惜しまない。姿形は子供のようであるが、カールの秘薬を定期的に服用しており、そのため不老のまま何百年も生きている。
天の星姫
風竜篇に登場する人物。少しだけ風竜の能力を持ち、他人にも占いの能力を与えることができる。セシアに風幻の杖（のレプリカ）を渡すために現れる。人の感情を自分のものにしてしまう特性のため、憎悪などの感情に著しく弱い傾向を持つ。未来の某国の占い姫で妃であることが指摘されている。未来にあたる続編「祝福の黒と破滅の白 ドラゴン騎士団Ⅱ」にてその素性とラス、セシアとの関係が判明する。
グリンフィッシュ
Grinfish。同じく風竜篇に登場する、天の星姫の護衛。未来の天の星姫の配偶者にあたる人物から天の星姫を守るよう依頼されており、未来について熟知している素振りが描かれている。
《東の大陸》の幽霊
東の王の幽霊。《東の大陸》でカールによって闇の結界の上に突き刺されて封印され、東の大陸に生する者が根こそぎ生まれない呪いをかけられていた。野広による解放後は三種の秘宝の洞窟に現れ、キチェルを出口まで導いた。
リー魔
Rima。高貴な魂を迎えに行って死者の国に導く死の精霊。下界に散歩に降りた際にヘルモーサ上空で転落し、思いがけず姿と声を感じ取ったアルフィージにナディルの首の封印についてアルフィージに忠告する。
デュ魔。
Duma。リー魔と同じく死の精霊。下界に降りたがるリー魔を窘める几帳面な性格。
ドラゴン騎士団 (漫画) 書誌情報
第1話「ドラゴン騎士団」のみ『サウス』で発表され、以後『月刊ウィングス』で連載されていた。2008年9月までに単行本全26巻+外伝1巻、文庫本13巻が発売されている。書誌の発行年月日はいずれも単行本奥付により、実際の発売月日はこれより若干早い。
ドラゴン騎士団のCDには、1994年から1997年までに発売されたドラマCDとイメージヴォーカル集とがある。一般販売店では発売されず、単行本発売元の新書館及びアニメイトでのみ発売された。各々予約購入特典、または初回特典が用意されていた。なお1997年発売の「風竜篇」は「1」とされているが、「2」は発売されなかった。
声優には著者の希望が適い、ラス役に関智一、ルーン役に緒方恵美、ザッツ役に小野坂昌也、セシア役に冬馬由美、OP及びEDには影山ヒロノブが起用された。（OPとEDは第1巻と第3巻以下で異なるがヴォーカルは同じ）
日清パワーステーション
日清パワーステーション (にっしんパワーステーション、NISSIN POWER STATION) はかつて東京都新宿区新宿六丁目の日清食品東京本社ビルの地下に所在していたライブハウスである。通称パワステ、新宿パワステ。
本項では、2020年よりオープンした『日清食品 POWER STATION [REBOOT] 』についても記述する。
日清パワーステーション 概要
バブル景気絶頂期で第二次バンドブームの中、MZA有明 （後のディファ有明、2018年に閉鎖） などの新興ライブハウスが東京各地に開業していた1988年開業。Rockin' Restaurantのキャッチフレーズで「食事もできるおしゃれなライブハウス」として人気を集めた。カメラが何台か設置されていて、ライブ中パワステ内に何台もあったモニターにステージが映し出されていた。
様々なバンド・アーティストが出演したが、日清食品（当時）の経営悪化により、赤字部門の全面的閉鎖に伴い、日清フーディアム全部門1階、2階レストランと共に地下にあったパワステも1998年6月30日をもって閉鎖された。
営業されていた頃はFM東京 (TOKYO FM)で「Nissin Power Station」というラジオ番組が放送され、有名アーティストのライブに、毎回抽選にて観客を無料招待し、その模様が放送されていた。
閉鎖後は本社のイベントホールとして転用され、ステージを撤去した以外は内装も当時のまま残されている。用途としてはセミナーなどに使われる他、オフィシャルスポンサーを務めている選手の試合ビューイング・社内での応援などにも使われている。
日清パワーステーション 席種
地下構造のため、B2が1階席、B1が2階席、SDSが中2階席に相当する。
その名の通り、食事ができる席。食事のための席であり、入場料に加えて、3000円のパワステ弁当または5000円の日替わりコースメニューの注文が義務づけられていた。メニューに出演アーティストのサイン（コピー）がプリントされていた。この席のみフリードリンク制。ただし、ライブ開演30分前になるとオーダーストップになっていた。
酒を片手にライブが楽しめる。
飲酒や喫煙は不可のオールスタンディング席。別名未成年席（前2種は未成年者の入場が厳禁されていたため）。ライブの内容によっては、可動席が用意された。
日清パワーステーション NISSIN POWER STATION LAST DAYS
1998年6月28日、29日、30日に「THE MUSIC NEVER STOPPED NISSIN POWER STATION LAST DAYS」と称して行われたライブをもって閉鎖となった。出演者は以下のとおり。
※以上、チラシより
日清パワーステーション 1日限りの復活
パワステ閉鎖から13年後の2011年9月19日、カップヌードル発売40周年を記念し、横浜みなとみらい赤レンガ倉庫屋外広場において『TOKYO FM HOLIDAY SPECIAL カップヌードル 40th Anniversary NISSIN POWER STATION LIMITED GIGS 〜みんなの音楽〜』と題したスペシャルライブイベントが行われ、パワステが一日限りでの復活を遂げた。当日は大友康平（HOUND DOG）、大澤誉志幸らが出演し、大友は1985年にカップヌードルのCMソングに起用されたHOUND DOGの代表曲『ff』を、大澤も1984年にCMソングに起用された代表曲『そして僕は途方に暮れる』を熱唱した。この他に、鈴木雅之やキマグレン等も出演した。なお、この模様はTOKYO FMにて公開生特番として生放送され、進行は同局でこれまでに『ミリオンナイツ』などのレギュラー番組を持ち、その当時に『ディア・フレンズ』のパーソナリティを務めていた赤坂泰彦が務めた。
ちなみに開催2日前の同年9月17日、赤レンガ倉庫近くに安藤百福発明記念館（愛称：カップヌードルミュージアム）がオープンしている。
日清パワーステーション 日清食品 POWER STATION [REBOOT]
2020年11月21日に音楽特化・配信特化・無観客をコンセプトにした日本初の配信型ライブハウスとしてオープン。「NISSIN POWER STATION」があった日清食品東京本社の地下ホールを22年ぶりに改装。観客はライブ中にコメント（チャット）を打つことができ、ウルトラチアーを投げることも可能。配信中は巻き戻しは不可。期間限定で見逃し配信視聴は可能。
配信動画観閲のためのオリジナルプラットフォームを用い、コメントなどとステージに設置した透過型LEDバックパネル、LEDフロアパネルを連動させる。
モテット
モテット（英: 仏: motet、独: Motette、伊: mottetto、羅: motetus）は、声楽曲のジャンルのひとつ。一般的に、中世末期からルネサンス音楽にかけて成立・発達した、ミサ曲以外のポリフォニーによる宗教曲を指すが主に葬式に用いられ多くが臨時に書かれる単一楽曲。
モテット 概要
モテットという言葉自体は、歴史をさかのぼると13世紀以降に発展を始めた世俗のポリフォニー歌曲に行き着くが、音楽学者は便宜上、アルス・アンティカやアルス・ノーヴァの世俗ポリフォニーについてはラテン語を用いて「モテートゥス」とし、ルネサンス以降の教会ポリフォニーについては「モテット」としている。英語とフランス語は、綴りが同じだが、フランス語では「モテ」と読む。
モテット 語源
モテットの語源は、中世フランス語で“ことば”を意味する「モ mot 」という語に遡る。これは、アルス・アンティカのモテートゥスの特徴であるポリテクスト（各パートが異なる言語やテクストを併用する現象。例えば、テノール声部が文語のラテン語、それ以外のパートが世俗語である中世フランス語。あるいは、あるパートが宗教的内容を歌い、別のパートは恋愛指南や社会諷刺を歌う）のことを指している。この「モ」から創り出された中世ラテン語「モテクトゥム motectum 」が次第に崩れて、モテあるいはモテットという世俗語が生じた（古典ラテン語の動詞「モウェーレ movere 」［＝動かす］が語源で、パート間のポリフォニックな動きを指すとの解釈もある）。
モテット 発展
モテットは、ルネサンス時代にミサ通常式文以外の宗教曲全体を指すようになる。バロック時代になって、地域ごとや宗派ごとの微妙な分化が始まった。ドイツのプロテスタント教会では、コラールを利用したモテットが作られるようになり、シュッツやシャイン、ローゼンミュラーらがヴェネツィアから持ち帰った複合唱様式が採り入れられ、バッハもこのタイプのモテットを盛んに書いた。一方、フランスでは、室内アンサンブルや管弦楽伴奏を伴うグラン・モテ（大モテット）と、オルガン（と通奏低音楽器）のみを伴奏とするプチ・モテ（小モテット）が成立する。イングランドでは、アンセムやオードと呼ばれる類似したジャンルが成立した。ルター派教会でもラテン語によるモテットが作曲されることが間々あったのに対して、イングランドでは国教会の影響のもとに、典礼音楽にも英語の使用が徹底して推し進められ、それがジャンル名にも反映されることとなった。
モテット 発展
主に向かいて新しき歌を歌え Singet dem Herrn ein neues Lied (1726) BWV 225
聖霊はわれらが弱きを助けたもう Der Geist hilft unser Schwachheit auf (1729) BWV 226
イエス、わが喜び Jesu, meine Freude (?) BWV 227
恐れるなかれ、われ汝とともにあり Fürchte dich nicht (?) BWV 228
来ませ、イエス、来ませ Komm, Jesu, komm! (1730 ?) BWV 229
主を頌めまつれ、諸々の異邦人よ Lobet den Herrn alle Heiden (?) BWV 230
モテット バッハ以後のモテット
18世紀後半から啓蒙主義やロマン主義のあおりを受けて、しだいにキリスト教が衰退する中、モテットも次第に顧られなくなる。しかしながらそのような中でも、モーツァルトのアヴェ・ヴェルム・コルプスは有名かつ重要な作品となっている。その他フランク、ブルックナー、ブラームス、サン＝サーンス、フォーレ、スタンフォード、ヴォーン・ウィリアムズ、ディストラー、クレーネクなどがモテットを作曲している。近現代のイギリスやアメリカ合衆国の作曲家は、聖公会が部分的にカトリック典礼を復興するようになると、英語だけでなくラテン語のモテットの作曲にも取り組むようになった。
西求女塚古墳
西求女塚古墳（にしもとめづかこふん）は、兵庫県神戸市灘区都通にある古墳。形状は前方後方墳。国の史跡に指定され、出土品は国の重要文化財に指定されている。
西求女塚古墳 概要
従来は前方後円墳と考えられてきたが、1985年（昭和60年）以降継続的におこなわれている発掘調査の結果、古墳時代前期では最大級の前方後方墳であったことがわかり、墳丘に葺石をともなっていることが判明した。
後方部の頂上に設けられた埋葬施設は、1596年（慶長元年）の慶長伏見地震の際の断層が直下を走ったため崩壊していたが、うちのりで長さ約5メートル、幅約85センチメートルの竪穴式石室（副室付竪穴式石槨）であることが判明し、割竹形木棺を納めていることが明らかとなった（第5次調査）。出土品等から築造年代は3世紀後半と推定されている。
石室の石材は、地元のものだけでなく、阿波（徳島県）や紀伊（和歌山県）などからも運ばれており、地元の土器は出土しておらず、祭祀に用いられた土師器には山陰系の特徴をもつものが出土していることから、山陰や四国・南近畿などの諸地域と深い交流をもっていたことが推察され、瀬戸内海や大阪湾など水上交通に影響をもつ首長の墳墓であったとも考えられる。
西求女塚古墳 概要
1992年（平成4年）から1993年（平成5年）にかけての第5次調査では、邪馬台国の卑弥呼が魏の皇帝から贈られた鏡ともいわれる三角縁神獣鏡7面など計11面の銅鏡（第1次調査の1面とあわせて合計12面）が出土したことで注目を浴びた。主室からは、これら銅鏡と碧玉製紡錘車状石製品を、副室からは、剣、刀、鏃、斧、漁具などの鉄製品が納められていた。
三角縁神獣鏡のうち2面は布にくるまれた状態で出土した。また、京都府の椿井大塚山古墳、福岡県の石塚山古墳、奈良県の佐味田宝塚古墳、広島県の中小田1号墳などの出土鏡とは同笵の関係にある。
墳丘については、2001年（平成13年）の第12次調査によって前方部が撥（ばち）形にひらくこと、くびれ部の片側に張出部をもつこと、全長が98メートル以上におよぶことなど新しい知見が得られた。
一般に前方後方墳は、ヤマト王権の直接の支配下に入らず、周辺部で独自の勢力を有していた有力な豪族の古墳に多いとされ、本古墳の被葬者もそうした一人であった可能性が高い。
以上は2005年（平成17年）に一括して国の重要文化財に指定されている。なお、伝出土品として画文帯環状乳神獣鏡1面が知られる。
西求女塚古墳 概要
考古学の白石太一郎は、三角縁神獣鏡より一段階古い画文帯神獣鏡が出土し、また、第Ⅰ段階から第Ⅴ段階までに編年分類される三角縁神獣鏡のうち、この古墳では第Ⅰ段階のものと第Ⅱ段階もののみが出土し、第Ⅲ段階以降が出土していないので、西暦250年すぎ（3世紀中葉）には造営されていた可能性が高いとしている。
周囲は、処女塚・東求女塚とともに万葉集や大和物語などに登場する悲恋伝説「菟原処女の伝説」の舞台としても知られている。処女塚古墳（全長70メートルの前方後方墳）をはさんだ東側には東求女塚古墳（全長80メートルの前方後円墳）があり、3つの古墳は海岸線に沿って一直線に、だいたい等間隔の距離でならんでいる。
1964年（昭和39年）までは邸宅として活用された私有地だった土地が、神戸市に買い上げられて公園となり、現在は遺跡公園「求女塚西公園」として整備されている。
2005年（平成17年）、出現期古墳の様相を示す重要な古墳の1つとして国の史跡に指定された。2009年（平成21年）1月、求女塚西公園で遊んでいた近隣の小学校1年生の男子児童が銅鏡の破片を拾い、これを大事に保存していた。2013年（平成25年）、この児童が小学校6年生になり、社会科の授業で古墳時代のことを学習した際、自分の持っている破片が銅鏡の一部ではないか、と疑問を抱き、児童が通っている小学校の校長を通して神戸市教育委員会の文化財関連の担当者に相談したところ、重要文化財に指定されている古墳時代前期の「西求女塚古墳1号鏡」の破片であることが分かった。この破片は神戸市に寄贈され、2013年（平成25年）10月16日から11月24日まで、神戸市埋蔵文化財センターで開かれる企画展「神戸の埴輪大集合」で公開される。
西求女塚古墳 所在地情報
所在地
〒657-0844 兵庫県神戸市灘区都通3丁目1
交通アクセス
オモプラッタ
オモプラッタは、ブラジリアン柔術などで使われる関節技の一種である。オモプラータ（葡:Omoplata）とも呼ばれる。柔道での正式な分類では腕挫膝固に包含される。高専柔道や柔道の俗称では脚三角緘（あしさんがくがらみ）、三角緘（さんかくがらみ）、体固腕挫（たいがためうでひしぎ）と呼ばれる。別名リバース・ショルダー・ノット・ウィッズ・ア・レッグ (reverse shoulder knot with a leg) 。
オモプラッタ 概要
手で相手の腕を取り、膝で相手の肘関節を極める技。
一般にガードポジションで下の選手が上の選手の左腕を持ち、右脚を相手の前から左腋を通して肩付近に絡めて、そのまま両脚を左に出す横座りをし、相手の左腕を背に曲げて肘を極める取る技である（一般に内オモプラッタという）。
脚をかけた状態で腕側（腕の外側）から回転して背後に移る方法もある（外オモプラッタ）。
「オモプラッタ」とはブラジルの公用語ポルトガル語で肩甲骨のことである。極め技としては文字通り、肩関節を極める肩関節技となる。柔道では肘を極める。
やり方は、これだけではなく、上から下の選手にかけるものなどもあり、連絡技も多い。
簡単に説明すると「相手の腕に脚を絡めて背中に回る技」である。
単純に、その体勢を言う場合もある。
相手が肩や腕を極まるのを嫌い前転して、その結果、スイープになったとしたら、それはそれでオモプラッタの目的は果たしたともいえる。
相手がこらえた場合に前三角絞、下からの腕挫十字固、ホレッタスイープ、手首固めに切り替えることも可能であり汎用性が高い技である。
ブラジリアン柔術では国際ブラジリアン柔術連盟、国際柔術連盟、ともにティーン (U16) 以下では禁止技である。サンボではカデ（14から16歳）では禁止技である。
オモプラッタ 補足
総合格闘技でも柔術家が稀に虚を突き仕掛けるが前転による脱出が容易であるため直接一本に繋がることは少なく、前述の通りスイープも視野に入れた技である。
2005年8月28日のPRIDE GRANDPRIX 2005 決勝戦でマウリシオ・ショーグンがヒカルド・アローナからオモプラッタをとったことでブラジリアン柔術黒帯を取得するなど一種のシンボル技でもある。
アントニオ・ホドリゴ・ノゲイラ、ヒカルド・アルメイダなどが良く使う。
別名に「三角緘」があるがこれは腕挫三角固の別名でもある。
学研ステイフル
株式会社学研ステイフル（がっけんステイフル、英: Gakken Sta:Ful Co.,Ltd.）は、ファンシー文具などを制作・販売している日本の企業。
学研ステイフル 概要
元々は1996年に学習研究社（現・学研ホールディングス）の知育ホビー事業部（のちにホビーカルチャー事業部・レジャートイ事業部となる）であった。その後学研トイホビーとして分社し、これらの事業を学研クレジットを経て新会社に移管した。その後、2006年3月にトイ事業部門を学研トイズ（2008年会社清算）に分離し、同年7月に社名を現在の学研ステイフルに変更した。
キャラクター製品は、他社からライセンスを得て生産しているものが多い。また、レターセットやポストカードは落ち着いた大人向けの製品が中心となっている。
2023年7月1日付で、学研ホールディングスが保有している株式の内51%が日本出版販売へ譲渡され、学研ステイフルは日本出版販売の連結子会社となる予定。学研ホールディングスは残り49%を継続保有する。
学研ステイフル その他
学研の事業部時代に発売されていたキャラクター製品には次のようなものがある。
また、学研時代には「VICTORIA FANCY」ブランドで製品を発売していたが、現在は関連会社にその名前を残すのみである。
封印作品
封印作品（ふういんさくひん）は、何らかの事情により公開できなくなった（とされている）作品を指す一種の俗語である。
封印作品 概要
文学、漫画、アニメ、映画、テレビ番組、歌謡曲その他の作品の中には、製作あるいは公開された後、市場原理による淘汰を除く、「特別な支障」（後述）が生じたために公開・流通・配信がなされなくなった、あるいは「封印」（欠番）の理由を述べないまま公開をストップすることがままあり、背景には「特別な支障」が存在しているのではないかと噂されている作品が存在する。
需要の有無や、作品の人気、様々な事柄と無関係に公開・流通・配信が止められるため、かえって読者・視聴者の興味を惹き、かつて正規ルートで出回っていた単行本・映像ソフトが中古市場で高値をつけたり、海賊版のビデオ・DVDが出回るなどの闇市場が形成されている事例もある。また、YouTubeなどの動画投稿サイトにて無断配信されている場合もある。
過去にはインターネットオークションでこのような海賊版も大量に出品されていたが、監視と規制が強化されたため、見かけることは少なくなった（たとえ非公開の作品であれ、著作権を有することに変わりはないため）。
ルポライターの安藤健二もその範疇に含まれるいくつかの作品について「封印作品」（「お蔵入り」とも）と称して取材を行い、『封印作品の謎』・『封印作品の謎2』として単行本にまとめた。
封印作品 概要
それ以降、トラブルを抱えたがために公開・流通に何らかの影響が出た著作物と関連づけて「封印作品」という語は、頻繁に用いられるようになってきている。
上記のように便宜的に用いられている語であり、何をもって「封印作品」とみなすのか、なぜ「封印作品」「欠番」としたのか、原作者や制作スタッフも（公式の場で）その理由を語らないため、必ずしも共通の理解がされているわけではない。
『封印作品の謎2』で紹介された『キャンディ・キャンディ』について、安藤の取材を受けた原作者の水木杏子（名木田恵子）は、「『封印』という呼び方は適当ではない」という旨の発言をしている。これは、「封印」という言葉を使うと、誰かが意図的に作品の公開を妨げているとの印象があるが、『キャンディ・キャンディ』に関しては「問題が解決され、再び公開されることを望んでいるから」と述べている。
原板メディアの不良が発生して再生が困難、または原板自体が紛失した場合については、1970年代後半頃まで記録用のVTRやフィルムの質が低く、また使い回しが多かったなどの物理的事情もあることから、意図的な理由による「封印作品」とは異なる。
封印作品 封印作品の例
安藤が「封印作品」として著書で取り上げている以下の作品のみ記載。「※」がついているのは「封印作品」や「欠番」とされた理由と経緯が公式で説明され、また何らかの措置（作品の打ち切り、絶版、制作スタッフによる謝罪、掲載誌の回収など）が執られた作品を示す。
作品自体の例
サンダーマスク
ドラえもん（日テレ版・アニメ第1作）
ノストラダムスの大予言（1974年の映画版）
ウルトラ6兄弟VS怪獣軍団
キャンディ・キャンディ（前述の通り原作のイラストのみが該当）※
一部（欠番回が存在する作品、欠番の理由を明言している作品など）のみの例
ウルトラセブン 第12話「遊星より愛をこめて」※
怪奇大作戦 第24話「狂鬼人間」
ブラック・ジャック 第28話「指」、第41話「植物人間」、第58話「快楽の座」
ポケットモンスター 第38話「でんのうせんしポリゴン」※
涼宮ハルヒの憂鬱（みずのまことによる漫画版）（第6話以降が単行本未収録）
GE三洋クレジット
GE三洋クレジット株式会社（ジーイーさんようクレジット）は、かつて存在した米ゼネラル・エレクトリック（GE）系の法人金融会社・GEフィナンシャルサービス株式会社の一事業部門。リース・割賦販売などの事業を行う。
現在は日本GE株式会社の法人金融部門「GEキャピタル」に統合。
GE三洋クレジット 概説
前身は三洋電機の子会社・三洋電機クレジット株式会社。三洋電機の上場子会社であったが2007年にTOBにより買収されてGEのグループ会社となり、翌2008年、GE三洋クレジット株式会社に社名変更。その後、2009年1月1日に同じGE系列のGEフィナンシャルサービスに吸収合併され、同社の一部門となった。そしてGEフィナンシャルサービスも、2010年1月1日にGEの日本法人である日本GEに吸収合併され、GE三洋クレジット部門もGEキャピタルに統合された。
元々は三洋電機の家電製品の月販部門として発足したが、1990年代後半には個人事業主・中小企業を主な対象とした電気機器やカーリースなどのリース業、子会社の三洋倶楽部を通じた商工ローンの取扱いが過半を占めており、三井住友トラスト・パナソニックファイナンスやソニーファイナンスなど一般消費者向けのクレジットカードを取り扱うメーカー系信販とは売り上げ構成が異なっていた。三洋電機グループの中では高収益を上げていた。
WWEスマックダウン
SmackDown（スマックダウン）は、WWEが毎週放送しているテレビ番組。アメリカ合衆国で2番目に長く続いているウィークリー番組（1番長く続いている番組は同団体の看板番組として対を成すRAW）。「SmackDown」はザ・ロックの決め台詞に由来する（「おしおき」というような意味）。番組のイメージカラーは青。
番組開始当初はRAWと比較するとストーリー性よりも試合内容に重点を置いていた。そのため、SmackDown所属選手には高い技巧が求められてRAWでデビューした選手が、SmackDownで技巧の向上に努めるという傾向も見られた（現在は両番組間での差別化が薄れてRAWとの個性差、有意差は少ない）。かつては下部番組「Velocity（ヴェロシティ）」を有していたが、2006年にECWの放送がスタートしてVelocityは終了となった。
WWEスマックダウン 歴史
1999年4月29日に「SmackDown」の番組名で初開催される。当初はWCWの木曜日の番組「Thunder（サンダー）」の対抗番組として考案され、RAWの補完的番組という位置付けで1度だけ開催されたが、同年8月26日からはUPNでTV放送が開始された（2006年の閉局後はThe CW、2008年秋から2010年秋まではマイネットワークTV、2010年秋から15年まではSyfy）。2002年からは崩壊したWCW、ECWのレスラーをWWEが多く取り込んだため、レスラーの負担軽減のためにRAW、SmackDownをストーリー、レスラー自体を分割する2リーグ制に変更。ただし、WWF統一王者、女子王者はRAW、Smack Down両番組に出演が可能となっていた。
RAWが米国外の公演を除き原則としてライブ収録なのに対し、SmackDownは録画放送を行い、録画ならではの演出も多かった。基本的には火曜日に収録され、木曜日に放送されていたが、2005年より放送が金曜日に移動。NXTがスタートしてからは、火曜日にNXTをライブ放送し、その後に同じ会場でSmackDown!を収録していた。2015年1月15日から再び木曜日に移動。2016年1月から『RAW』と同じUSAネットワークで放送を開始。
WWEスマックダウン 歴史
2016年7月19日から火曜日に移動。同日にRAWとのブランド分割を行った。また、これまで録画放送であったが、RAWと同様に生放送に変更され、それに伴って番組名も「Smackdown LIVE」に改められた。放送後には同じリングで205 Liveの収録が行われる。2019年10月4日（この日は20周年記念特番）からはFOXで毎週金曜日放送が決まり、その際「LIVE」が削除されたロゴ「Smackdown」に変更され、Friday Night SmackDownと呼ぶようになった。ただし、毎年秋にFOXでワールドシリーズやPAC-12フットボールチャンピオンシップの実況生中継のためにFS1で放送されることがある。
2020年3月13日から新型コロナウイルスの世界的大流行によりオーランドのWWEパフォーマンスセンターで無観客で収録・放送され、8月21日からは同じくオーランドのアムウェイ・センターに、12月14日からはトロピカーナ・フィールドに、4月16日からはイングリング・センターにそれぞれ拠点を移し、無観客で収録、放送していたが、2021年7月から有観客興行は再開している。
2025年1月3日放送分から3時間に拡大
WWEスマックダウン ゼネラルマネージャー
RAW同様、SmackDownにも番組の最高責任者としてマッチメイク権などをもつという役のゼネラルマネージャーが置かれていたが、2018年12月に廃止となった。以下はゼネラルマネージャーの遍歴である（カッコ内は就任期間）。正確にはステファニー・マクマホンが初代ゼネラルマネージャーであり、ビンス・マクマホンは番組オーナーであったが併記する。
WWEスマックダウン 日本での放送
日本ではABEMAで毎週土曜夜に日本語実況付で放送している。2022年1月までは毎週土曜日に単独番組がJ SPORTS 4で放送されて、これとは別に日本語字幕版やダイジェスト番組「Afterburn」も放送されていた。2017年と2018年はDAZNでも放送されていた。
ローレンス郡
ローレンス郡
Lawrence County
ローレンス郡 (アラバマ州)
ローレンス郡 (アーカンソー州)
ローレンス郡 (イリノイ州)
ローレンス郡 (インディアナ州)
ローレンス郡 (ケンタッキー州)
ローレンス郡 (ミシシッピ州)
ローレンス郡 (ミズーリ州)
ローレンス郡 (オハイオ州)
ローレンス郡 (ペンシルベニア州)
ローレンス郡 (サウスダコタ州)
ローレンス郡 (テネシー州)
ロンドン特捜隊スウィーニー
ロンドン特捜隊スウィーニー(ろんどんとくそうたいスウィーニー：原題The Sweeney)は、イギリスで1975年から1978年まで放映された警察ドラマのテレビシリーズである。
ロンドン特捜隊スウィーニー 概要
強盗や暴力犯罪といった強行犯捜査を所管するロンドン警視庁特別機動隊（フライング分隊）隊員（通称「スウィーニー」）のジャック・リーガン警部とジョージ・カーター部長刑事を中心に、凶悪犯罪に立ち向かう隊員たちの姿を描いた。
テムズ・テレビジョン制作「アームチェア・シネマ」シリーズ向けにテレビ脚本家のイアン・ケネディ＝マーティンが1974年に書いた90分の単発ドラマ「リーガン」（Regan）が好評を得たことからこれをシリーズ化し、テムズ・テレビジョン子会社のユーストン・フィルムズが制作し、ITV系列で放映された。
ユーモアも込めつつ、強行犯に対する隊員の執拗な捜査を、激しい暴力やアクションのテンポの速い展開で描いたことで人気を呼び、1978年にかけてテレビシリーズとして4期53話が放映されたほか、3期と4期の間に映画版2本が制作された。イギリスで制作されたそれまでの警察ドラマと異なり、犯罪者に対処する中で警察官が手を染める残忍な活動や手抜き捜査、法律の恣意的な運用といった警察組織の堕落的な側面も盛り込んだことが特徴とされる。
イアン・ケネディ＝マーティンは本シリーズ終了後、引き続き警察ドラマ『ジュリエット・ブラヴォー』（1980年 - 1985年、英BBC放映）を手がけた。
ロンドン特捜隊スウィーニー 概要
日本では1978年秋から約1年間、テレビ朝日(後にテレビ東京に移動)が深夜に放映したほか、スーパー!ドラマTVでも放映した。
本シリーズの舞台となったロンドン警視庁凶悪および組織犯罪部隊フライング分隊（Flying Squad）は、特別犯罪捜査第7課（Specialist Crime Directorate 7）などの名で知られる実在の捜査機関で、ロンドン市警察が管轄するロンドン市内を除くグレーターロンドンを管内とする首都警察管区において、各所轄を越えた強行犯等の捜査権限を与えられ1920年に発足した。"Flying Squad"と同じ韻を持つことから、イギリスで19世紀に出版された複数の怪奇小説に登場する凶悪犯罪者「スウィーニー・トッド」（Sweeney Todd）の符丁で呼ばれており、番組原題の"The Sweeney"はこれにちなむ。
ロンドン特捜隊スウィーニー 概要
本シリーズ放映の1970年代は、フライング分隊やポルノショップなどの摘発にあたる猥褻出版物分隊（Obscene Publications Squad）を中心に、警察官が管内の詐欺集団や売春組織、ポルノショップなどから階級に応じたみかじめ料や高級飲食接待、海外旅行などの利益供与を受けており、ロンドン警視庁犯罪捜査局（Criminal Investigation Department:CID）全体が各種犯罪組織と癒着している実態が徐々に明るみに出ていた。
ロンドン特捜隊スウィーニー 概要
1972年、フライング分隊隊長のケネス・ドゥーリー（Kenneth Drury）警視正は、1969年以降ロンドン市内に大規模風俗店グループを急速に展開していた「ポルノ王」ことジミー・ハンフリーズ（Jimmy Humphreys）との派手な癒着疑惑がタブロイド紙「サンデー・ピープル」（en:The Sunday People）紙に報じられ、直後にロンドン警視庁を退職した。その上で「大列車強盗」事件主犯の1人で1965年に脱獄逃走したロナルド・ビッグズの情報提供を受けるための接触だったと主張していたが、同年4月にロンドン警視庁の長官に着任したロバート・マーク（Robert Mark）は、自身が前年に創設し、CIDから独立して汚職捜査ができる内部監察機関「A-10」を用い、なお調査報道を続ける新聞社やBBCなどの報道機関と連携して捜査を継続した。
オランダで傷害事件を起こして収監されていた贈賄側・ハンフリーズの情報提供により、ドゥーリーは本シリーズ放映中の1976年、容疑が固まって逮捕され、翌1977年、5件の収賄罪で懲役8年の実刑判決を受け服役した。同時に猥褻出版物分隊のビル・ムーディー（Bill Moody）隊長やCIDのウォリー・ヴィルゴ（Wally Virgo）局長もハンフリーズからの収賄容疑で逮捕され有罪判決を受けたほか、一連の捜査によりフライング分隊だけで警察官12人が有罪、それ以外の分隊所属警察官の多くも辞職を余儀なくされる一大疑獄に発展した。
警察組織の腐敗体質を明るみにしたこの事件は本シリーズの作中における警察官の描写にも影響を与え、特にフライング分隊隊長だったドゥ－リーの逮捕と有罪判決は、制作中だった映画「スウィーニー2」の内容に大きな影響を与えたといわれている。
この事件を受け、イギリス内務省は1978年から1982年にかけて、ロンドン警視庁およびロンドン市警を対象に大規模な極秘監察「カントリーマン作戦」（en:Operation Countryman）を実施。警察官合わせて8人が訴追され、約250人が辞職した。
ロンドン特捜隊スウィーニー 放送局
以上を含めて、世界51ヶ国/地域で放送された。
ロンドン特捜隊スウィーニー リメイク
2012年に映画『ロンドン・ヒート』としてリメイクされた。
WWE・ロウ
RAW（ロウ）は、WWEが毎週放送しているテレビ番組。SmackDownと共にWWEの看板レギュラー番組。「RAW」は「（食材などが未調理の）生の状態」を意味する。番組のイメージカラーは赤。
1993年1月11日からスタートしてアメリカで最も長く続いているウィークリー番組。試合内容よりストーリーを重視している。SmackDownが現地会場で収録した映像ソースに編集を加える録画放送形式を取っているのに対して、RAWは基本的にレギュラー番組の中で唯一の生放送の形式を取っているのが特徴であった（SmackDownも2016年7月以降はSmackDown LIVEとして生放送を基本としている）。
WWE・ロウ 歴史
1993年1月11日、WWFの看板番組としてニューヨークのマンハッタン・センターのグランドボールルームからの生放送でスタートする。アメリカでの放送時間が月曜日の夜であったことから、番組名は「Monday Night RAW」であった。1995年には当時WWFが競っていたライバル団体、WCWのエリック・ビショフが中心となって、裏番組「Monday Nitro」をスタートさせ、両番組は激しい視聴率合戦を繰り広げ、Monday Night Warなどと呼ばれた。
1997年からWWFはファミリー路線から一転してアティテュード路線に番組内容を大幅転換する（これに伴い、番組名を「RAW IS WAR」へと変更）。路線転換直後は苦戦を強いられていたが、次第に形勢を巻き返すようになり、1998年には、これまで視聴率で負け続けていたRAW IS WARが初めてWCWのマンデー・ナイトロの視聴率を上回った。
WWE・ロウ 歴史
1999年からはSmackDownがスタートし、WWFの2枚看板となる。この時点では、SmackDown!とRAWは同じストーリーが展開されていた。2001年3月には経営的に圧倒的に有利になったWWFがWCWを買収し、ここに長年の視聴率戦争が終息を迎えることとなる。なお、WCWの終焉に際してはMonday NitroにWWF副会長のシェイン・マクマホンが登場、番組中にWWFがWCWを買収したとの事情説明を行い、全世界に衝撃を与えた。ここに "企業" としてのWCWは滅亡したものの、それまでWCWに属していたレスラー達の多く（ブッカーT、ダイヤモンド・ダラス・ペイジなど）はWWFに雇われ、6月以降に展開されるWCW / ECW連合軍（アライアンス）によるWWF侵略ストーリー を介してWWFファンの前にも姿を表し、11月のSurvivor Seriesまでの間、WWF所属選手と抗争を繰り広げる。9月にアメリカ同時多発テロ事件に配慮し番組名を「RAW IS WAR」から「RAW」へと変更する。
WWE・ロウ 歴史
2002年3月26日にRAWとSmackDownの間に番組分割が実施される。共通のストーリーが展開されていた両番組が、以後は基本的にそれぞれで異なるストーリーが展開されるようになる。この時、同時に行われたドラフトにWWFに所属する大半のスーパースターが対象とされ、一部の例外 を除き、各々はRAWとSmackDown!のいずれかの専属スターとなり、番組毎に異なる特色を持つ2リーグ制がスタートした。これに伴って各番組毎に、番組統括役としてゼネラルマネージャーが設定された。初代ゼネラルマネージャーはRAWがリック・フレアー、SmackDownがビンス・マクマホン、4月1日番組分割・ドラフト後、最初のRAW。ロゴの変更に加え、番組セットが変わり、巨大スクリーンが従来の長方形から平行四辺形になった。（SmackDownは変わらずそのまま）5月にWWFがWWEと改名し、「WWE RAW」として進行していく。
2009年現在ではHD放送が始まり、番組セットも2002年当時から大幅に変えられている。
2011年9月12日より、番組名を「RAW SuperShow」に変更。