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ハノイ・ハンナ 概要
彼女は戦争の間1日に3回の放送を行ない、戦死したり捕虜となったアメリカ兵の名前を読み上げ、またはベトナムへのアメリカの介入の不当性とその非人道性を訴えるアナウンスを行い、アメリカ兵達の厭戦気分を煽ろうとした。あるいはアメリカ兵たちに故郷を思い起こさせホームシックに陥れようと、アメリカの反戦ポピュラー音楽を流したりした。
例えば、彼女のアナウンスにはこのようなものがある。
ハノイ・ハンナ 概要
How are you, GI Joe? It seems to me that most of you are poorly informed about the going of the war, to say nothing about a correct explanation of your presence over here. Nothing is more confused than to be ordered into a war to die or to be maimed for life without the faintest idea of what's going on.

（GIジョーのみんな、ご機嫌いかが？あなたたちのほとんどが、何の説明も受けないまま、このロクでもない戦争に連れて来られたんじゃないかしら。訳のわからないまま戦争に行くように命じられて、ここで命を落としたり、大怪我を負って一生を台無しにするのって、意味が無いじゃない。）
 — 1967年6月16日の放送
戦後、ハンナは国家栄誉賞を受賞し、エンジニアの夫と共にホーチミン市に移住したが、彼女の長男はボートピープルとなってアメリカに亡命したという。
2016年、ホーチミンで死去。
佐藤功太郎
佐藤 功太郎（さとう こうたろう、1944年6月1日 - 2006年6月15日）は、日本の指揮者、東京芸術大学教授。
佐藤功太郎 生涯
東京都出身。お茶の水女子大学附属小・中学校、東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校卒業。
東京藝術大学にて渡邉暁雄に師事の後、ニューイングランド音楽院にて、レオン・バルザンに師事。アスペン音楽祭、タングルウッド音楽祭にて、レナード・バーンスタインにも師事した。
1975年、文化庁在外研修生としてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・ドイツ・オペラに派遣され、ヘルベルト・フォン・カラヤンなどの下、研鑽を積んだ。
レパートリーが広く、特にバレエやオペラを得意とした。後進への教育では、東京藝術大学指揮科において、助教授（1982年 - 2000年）、教授（2000年 - ）や、山形大学音楽科講師として学生の指導に当たった。
2006年6月15日、十二指腸癌のため死去。享年62。死後、従四位に叙され、瑞宝小綬章を授けられた。墓所は染井霊園。
けんちん
けんちんは、中国の精進料理に由来する料理、菓子の名。各地でさまざまな食品群の呼称に使われている。漢字の表記は一定ではない。
巻繊、巻煎
巻蒸
けんちんなますの略 - けんちゃんなますともいう
けんちん汁の略 - けんちゃん、けんちょん、けんちょうという地域もある。
けんちん巻の略
東映東京撮影所
東映東京撮影所（とうえい とうきょうさつえいじょ）は、東京都練馬区東大泉に存在する映画スタジオ。
かつては敷地内に、東映アカデミーも存在していた（2011年3月31日閉鎖）。その東映アカデミーと本社直属の東映俳優センターを統合した所属俳優・声優のマネジメント部門として、同2011年11月1日に「東映株式会社 東京撮影所 マネージメント部」（2024年4月より俳優事業部、通称「東映マネージメント」）を設立した。本項ではこれについても記述する。
東映東京撮影所 概要
映連加盟の大手映画会社である東映の事業所。通称「大泉撮影所」「東映大泉」。俳優や映画など業界内では単に「大泉」と略称されることもある。
敷地内には、東映テレビ・プロダクション、特撮研究所、東映アニメーションといった関連の各企業を内包する。美術棟には、東映創業当初の1950年代から現在にいたる主な作品のロケハン写真やスクラップブックが年代順に整理され保管されており、これらは歴史的な写真資料として新作映画の参考資料に供されている。映画撮影所が日々新たな作品を生み出す製作・創造の現場であるとともに、日本映画史の掛け替えのない資料が蓄積していると評価される。
東映となってからは70数年であるが、撮影所自体は新興キネマが現代劇部用に開所して以来90年と長い歴史を有する。
撮影所長は、通常は取締役若しくは執行役員であり東京撮影所制作作品にはプロダクション統括としてクレジットされる。（2025年7月現在：上席執行役員・木次谷良助）
東映東京撮影所 沿革
戦前は「新興キネマ東京（大泉）撮影所」として1934年（昭和9年）10月に開所（当時は東京市板橋区東大泉町）、同社の現代劇部として稼動が始まった。1942年（昭和17年）、新興キネマが日活および大都映画と合併して大映になるとすぐに閉鎖された。
戦後の1947年（昭和22年）、五島慶太が率いる東急資本により「株式会社太泉スタヂオ」が設立され、貸しスタジオとなる。この時代に新東宝がスタジオを借りて黒澤明監督による『野良犬』が撮影された。株式会社太泉スタヂオは「太泉映画株式会社」と改称して自社製作に乗り出す。
1951年（昭和26年）4月1日、東横映画、太泉映画、東京映画配給の3社が合併して東映株式会社を設立。太泉映画スタジオは「東映東京撮影所」、東横映画撮影所は「東映京都撮影所」となった。東京映画配給の配給・興行機構は、本社・支社、直営映画館として東映という企業体を構成した。
東映東京撮影所 沿革
かつて日活調布撮影所に銀座の街並みを再現したオープンセットがあったように、大泉にも街並みを再現したオープンセットがあった。そのオープンセット跡地には、1983年（昭和58年）4月23日にショッピングセンター「プラッツ大泉」が開業し、核店舗として西友オズ大泉店（1999年からはリヴィンオズ大泉店）が開店したほか、ユニクロも核店舗として入居している。現在でも映画やテレビドラマのロケ地として、特撮やショッピングシーンなどの撮影に使用されている。
また旧正門のあたりには、シネマコンプレックス「T・ジョイ SEIBU 大泉」が併設されている。同施設の館内には東京撮影所に関わった経営者・映画監督・俳優の手形や写真パネルが展示されている。
2002年2月28日に地上5階・地下1階建て、敷地132.43坪、延床面積686.35坪の新本館ビル「G.STUDIO」が竣工した。「G.STUDIO」のGには、舞台などの控室を指す「Green Room」や、撮影に訪れた俳優が出入りすることから「Guest」、竣工当時は所内最大の施設であったことから「Giant」など、複数の意味が込められており、東京撮影所のキャスティングプロデューサーである福岡康裕によって命名された。
2010年6月には東映ラボ・テックと共同で、総合ポストプロダクション施設「東映デジタルセンター」および次世代VFX技術の研究開発部門「ツークン研究所」を敷地内に設立。VFX・CG・バーチャルプロダクションを含めたトータルなポスプロ体制を作る。
近年のバーチャルプロダクションに対応するため、2022年10月、東京撮影所に専門部署「バーチャルプロダクション部」を発足。それに伴い2023年1月、No.11ステージに横30m×縦5mのLEDウォールを設置。インカメラVFX対応型とする。映画会社が自社でLEDスタジオを保有・運用するのは国内初になる。
東映東京撮影所 付記
1987年8月28日に新日本プロレスが「戦国合戦シリーズ」第5戦を大泉の東映東京撮影所で開催するなど、プロレス団体が敷地内に特設リングを設置して興行を行うことがある。
2020年（令和2年）3月31日、日刊スポーツが「新型コロナウイルス感染症関連で撮影所が封鎖された」と報道したが、誤報（デマ）であった。東映は当該報道を受け、同年4月3日に公式サイトで「3月31日に『撮影所封鎖』なる一部報道がされましたが、当日は撮影所は一切封鎖はしておらず、この報道に関しては誤報でございます。撮影所としては保健所との協議の上での対応と、更なる予防策の強化を実施しており、現在も通常運営を行っております。」と発表した。
東映東京撮影所 東映東京制作所
1965年7月、東京撮影所と京都撮影所内にそれぞれ、東映東京制作所、東映京都制作所（のち東映太秦映像）が新設された。東映の自社製作が減っていた現状を鑑み、貸しスタジオやテレビ映画、テレビドラマ、コマーシャルフィルムなどの製作を行うための組織改革とされたが、実際は過激な組合活動家を押し込むための組織であり、佐伯孚治や折田至ら160人がここへ移動させられた。特に東京制作所は契約者が労働組合「東映東京制作所契約者労働組合」（東制労）を結成し、同じ敷地内の東京撮影所、東映動画（東映アニメーション）、東映テレビ・プロダクションの組合活動家を糾合し、"東制労闘争"として会社に対する労組攻勢を強めた。出身者に植田泰治、やまさき十三、呉徳洙らがいる。1984年の『高原に列車が走った』は、ここを強権発動で潰したいと考えた岡田茂東映社長に植田泰治が啖呵を切り、東京制作所出身者を中心に製作されたもので、東映は長年、岡田が好きな映画だけが作られてきたが、同作は岡田が唯一、作りたくなかった映画といわれる。
東映東京撮影所 キャスティング部門
俳優・声優のキャスティングを手掛ける。2014年に声優のキャスティング業務をマネージメント部からキャスティング部へ移管した。
東映東京撮影所 東映マネージメント
2011年11月1日に本社直属の「東映俳優センター」と東京撮影所の一部門である「東映アカデミー」を統合し誕生。正式名称は「東映株式会社 東京撮影所 俳優事業部」。事務所は東映本社内に置かれている。
2024年9月現在。
東映東京撮影所 T・ジョイSEIBU大泉
T・ジョイSEIBU大泉（ティ・ジョイセイブおおいずみ、英語: T・JOYSEIBUOIZUMI）は、東映東京撮影所のOZ STUDIO CITYに所在するシネマコンプレックス。東映の子会社である株式会社ティ・ジョイが「T・ジョイ大泉」の名で2001年に開業した。9スクリーン合計で車椅子席含めた1592人を収容できる。同社と西武リアルティソリューションズ（現・西武不動産）による共同事業体への移行に伴い、2016年4月1日に「T・ジョイSEIBU大泉」に改称した。
インソムニア (2002年の映画)
『インソムニア』（原題：Insomnia）は、2002年のアメリカ映画。1997年に製作された同名ノルウェー映画のリメイク。インソムニアとは英語で不眠症を意味する。
インソムニア (2002年の映画) ストーリー
白夜のアラスカの田舎町ナイトミュートで、17歳の少女が撲殺される事件が発生し、応援としてロス市警からドーマー刑事と相棒のハップ・エッカートが派遣される。一方、ロサンゼルスでは、内務監察部による、過去のドーマーの捜査に対する調査が進んでいた。エッカートは、内務監査部から証言を求められていた。手がかりを残さない犯人をおびき寄せるためドーマーは罠を仕掛け、犯人を山小屋におびき出すことに成功する。しかし、深い霧の中での追跡で、彼は犯人と誤ってエッカートを射殺してしまう。だが、警察での取調べで、ドーマーは、自分がエッカートを撃ったとはいわず、撃たれたエッカートを発見したと証言した。このエッカートが死亡した事故については、地元の刑事エリ・バーが調査することになった。自責感と日の沈まない白夜に悩まされ、不眠症に陥ったドーマーのもとに、犯人が電話をかけてきた。自分が犯した少女殺しと、ドーマーのエッカート射殺について取引をしようというのだ。ドーマーはやむなく犯人と直接対決するために、犯人が会合場所として指定したフェリーへ向かうのだった。フェリーのなかで、犯人とドーマーは、今後について話あうのだが、犯人は、殺された少女のボーイフレンドのランディ・ステッツを犯人にしたてあげよう、と提案する。ドーマーは、それには反対するが、フェリーのなかでの会話を、犯人が隠しもったマイクロテープレコーダーに録音されてしまう。
大東糖業
大東糖業株式会社（だいとうとうぎょう）は、沖縄県那覇市に本社を置き、沖縄県島尻郡南大東村（南大東島）で製糖事業を行う製糖会社である。
大東糖業 概要
南大東島では1900年（明治33年）から開拓が行われてサトウキビの栽培が始まり、戦前には玉置商会、東洋製糖、大日本製糖によって製糖が行われた
戦後、沖縄の製糖施設は太平洋戦争によって壊滅状態になった。また、占領期のアメリカ軍政府はサツマイモなどの食料作物の栽培をすすめていたため、終戦直後のさとうきび栽培はごくわずかであった。昭和22年（1947）当時の沖縄民政府(のちの琉球政府)工業副部長の宮城仁四郎氏は、「サツマイモと大豆の輪作だけでは病虫害や連作障害を発生しやすく、農家の現金収入も少ない」として、「沖縄糖業復興の急務について」の意見書を軍政府などに提出した。しかし、軍政府は「沖縄本島での糖業復興は食料の生産が減る」という理由から賛同をしなかった。軍政府として「人口が少なく、戦前糖業の盛んであった南大東島ではじめてはどうか」という提案であった。
これにより昭和23年に大東糖業㈱が発足1950年（昭和25年）9月27日に戦後初の製糖会社として大東糖業が設立された。
旧大日本製糖の焼け残った機械をもとに10月13日に工場の建設に着手し、翌1951年（昭和26年）3月15日（3月14日とする資料もある）に黒糖の生産を開始。
その翌年の1952年（昭和27年）3月25日からは分蜜糖の生産も開始した。
1967年（昭和42年）には工場を増設し原料圧搾量が850トン/日に増加した。
大東糖業 会社沿革
1947年（昭和22年）
沖縄民政府（のちの琉球政府）工業副部長 宮城仁四郎氏が「沖縄糖業復興の急務について」の意見書を提出。戦後、沖縄糖業復興のための検討が始まる。
1948年（昭和23年）
大東糖業株式会社が発足。南大東島における糖業復興に向けた第一歩が踏み出される。
1950年（昭和25年）9月27日
大東糖業株式会社が戦後初の製糖会社として正式に設立され、工場の建設が始まる。
1951年（昭和26年）3月15日
旧大日本製糖の焼け残った機械を使用し、黒糖の生産を開始。
1952年（昭和27年）3月25日
分蜜糖の生産を開始。
1967年（昭和42年）
工場を増設し、原料圧搾量が850トン/日に増加。
1971年（昭和46年）
オーストラリアからケーンハーベスターを導入。
1983年（昭和58年）
鉄軌道でのサトウキビ搬入を廃止。
大東糖業 会社沿革
1984年（昭和59年）
サトウキビ運搬車（いすゞフォアード30台）を導入
1998年（平成10年）
サトウキビ運搬車（日野レンジャー30台）へ切り替え。
2000年（平成12年）
アグリサポート南大東株式会社を設立し、農業支援活動を開始。
2004年（平成16年）
ボイラー・タービンを新設。
2015年（平成27年）
本社新社屋が完成。
2018年（平成30年）
秤量所2箇所を移転新設し設備を強化。
2019年（令和元年）
製品倉庫の拡張工事を実施し、容量を2000トンから3000トン以上に増加。
2020年（令和元年）
前処理設備が落成。
2021年（令和3年）
圧搾機および圧搾建屋を更新。
2023年（令和5年）
受け入れ無人化を実施。
現在：原料ヤード3000トン、圧搾量1000トン/日、原料糖110トン/日。
早咲きの花
『早咲きの花』（はやざきのはな）は、2006年（平成18年）から2007年（平成19年）上映の日本映画。
早咲きの花 概要
2006年（平成18年）の豊橋市制施行100周年を記念して、豊橋市を舞台に昭和時代の太平洋戦争を描いた映画である。原作は、宗田理で小説『早咲きの花 子どもたちの戦友』、『ええじゃないか 17歳のチャレンジ』、『雲の涯 中学生の太平洋戦争』がベースとなっている。
早咲きの花 著名人の鑑賞
2006年（平成18年）10月26日木曜日、第19回東京国際映画祭の「早咲きの花」の公式上映に、安倍晋三内閣総理大臣が鑑賞し、翌日の新聞各紙の「首相の1日」に載った。
通過 (天文)
通過（つうか、transit）は、天文学において、以下の2つの意味を持つ。
本記事では、最初の意味の通過について解説する。
通過 (天文) 定義
通過あるいは経過 (transit) という単語は、観測者に近いほうの天体の見かけの大きさが遠い方の天体よりもかなり小さい場合を指す。近いほうの天体の方が大きく見え、遠い方の天体を完全に隠してしまう場合は、掩蔽 (occultation) と呼ばれる。ある天体が別の天体の影に入る現象は食 (eclipse) として知られている。これら3つの用語は、朔望 (syzygy) が目に見える形で現れた現象である。
通過の例の1つとして、ある天体上から見て、その天体と太陽の間に別の天体が入り込む場合を、太陽面通過と呼ぶ。地球の場合、太陽面通過は内惑星、すなわち水星と金星が対象となる（水星の太陽面通過と金星の太陽面通過を参照）。火星のようなより外側の惑星から見れば、地球自体が太陽面通過することも見られる。
通過 (天文) 定義
通過という用語は、衛星が母惑星を横切る運動を記述するのにも使われる。例として、地球から見て、木星面をガリレオ衛星（イオ、エウロパ、ガニメデ、カリスト）が横切る現象などがある。
通過が起こるには、3つの天体が一直線上に並ぶことが必要である。さらに稀に、4つの天体が並ぶ場合もある。このような現象は1894年3月21日 (UTC) に起こった。この時金星から見て水星が太陽面通過し、さらに土星から見ると水星と金星が同時に太陽面通過した（水星の太陽面通過 (土星)と金星の太陽面通過 (土星)を参照）。
近年では、太陽系外惑星が発見されたことにより、それらが主星を通過するところを発見できる可能性への関心が高まった。オシリスは、このように恒星面を通過するのが発見された初めての惑星となった。
通過 (天文) 惑星相互の掩蔽と通過
稀な場合として、ある惑星が他の惑星の前面を通過することがある。これが次に起こるのは（地球から見て）2065年11月22日の12:43 (UTC) 頃であり、外合に近い金星（角直径は10.6″）が木星（角直径は30.9″）の前面を通過する。しかし、これは太陽のわずか8°西で起こるため、裸眼で見ることはできないだろう。近い方の天体の角直径が遠い方の天体よりも大きい場合、近い方の天体が遠い方の天体を完全に覆い隠すことがあり、その現象は通過ではなく掩蔽になる。地球の南端部から見ると、木星を通過する前の11:24 (UTC) 頃に、金星が木星の衛星であるガニメデを掩蔽するのが見られる。視差のため、現象が実際に見られる時間は観測者の正確な位置によって数分ほどずれるだろう。
地球から見ると、1700年から2200年までに地球から見られる惑星相互の通過や掩蔽は18回しかない。1818年から2065年まで長い空白期間があるのに注意。
1737年の現象はジョン・ベヴィスがグリニッジ天文台で観測していた。これは惑星相互の掩蔽に関する唯一の詳細な記述である。1170年9月12日に起こった火星の木星面通過はカンタベリーの修道士ジャーヴァス、及び中国の天文学者が観測していた。さらに、金星による火星の掩蔽が1590年10月3日にハイデルベルクでミヒャエル・メストリンによって観測されている。
通過 (天文) 接触
通過の間には、小さな円（小さい天体の天体面）の円周が、大きい円（大きい天体の天体面）の1点に触れる時に、4回の「接触」がある。接触は以下のような順番で起こる。
男はソレを我慢できない
『男はソレを我慢できない』（おとこはソレをがまんできない、UN HOMME NE PEUT ENDURER ÇA）は、信藤三雄監督による日本映画。2006年7月29日に公開された。2007年3月9日DVDレンタル開始。PG-12指定。
男はソレを我慢できない 概要
「音楽」「演劇」「映画」「漫画」「ファッション」など、カルチャー表現を目指す人々が一度は通過する街である下北沢は現在、大規模な都市計画により、街並みが分断されようとしている最中である。
愛すべき下北沢の街を映像アーカイブとして残すため、街全域でロケを敢行した、「おバカで、エロくて、それでいてお洒落な痛快ポップ人情喜劇」。下北沢を拠点とする信藤三雄の長編初監督作品である。
男はソレを我慢できない あらすじ
DJタイガーは7年間の地方ドサ回りの末に下北沢に帰って来た。変わらぬ実家の饅頭屋で、かつての「マドンナ」、さつきちゃんが離婚してやはりこの街に帰って来ていることを知る。
折りしも起こった街を揺るがす大事件・「巨大ソープランド建設計画」に対し、さつきから「下北沢を守って下さい」と頼まれて、いい所を見せようとぐうたら仲間たちと共に立ち向かうが、敵の手管に骨抜きにされる。その背後には天狗の巨大な陰謀がうごめいていた。
男はソレを我慢できない キャスト
DJタイガー（服部 大河） - 竹中直人
本作品の主人公。シモキタのトラさん。自称テイ・トウワの兄貴分。全国をドサまわりして、7年ぶりに実家の「饅頭屋うさや」に戻って来た。さつきに片思いしている。
さつき - 鈴木京香
本作品のヒロイン。DJタイガーの幼馴染みのマドンナ。離婚して下北沢に戻って来た。現在は喫茶店を切り盛りしている。
チェリー（服部 ちえり） - 小池栄子
DJタイガーの「愛する妹」。
おいちゃん - ベンガル
「饅頭屋うさや」の店主。
おばちゃん - 清水ミチコ
おいちゃんと共に「饅頭屋うさや」を切り盛りする。
住職 - 高橋幸宏
天狗を祀る眞龍寺の住職。
チャーリー鮫島 - 高橋克実
DJタイガーの「ハゲ仲間」。古着屋の店主。鬘をかぶっている。
茄子おやじ - 温水洋一
DJタイガーの「ハゲ仲間」。カレー屋「茄子おやじ」の店主。
たかし - 大森南朋
DJタイガーのぐうたら仲間。古本屋の店員。
男はソレを我慢できない キャスト
金閣寺大造 - 斉木しげる
ソープランド建設の首謀者。通称「社長」。
ヒルズ - 緋田康人
ソープランド建設の広報担当者。
ベイビー - ワタナベイビー（ホフディラン）
DJタイガーの舎弟。
タツヤ - 中村達也
チェリーの思い人。金子ボクシングジムで体を鍛えている。
ヒトエ - HITOE
「茄子おやじ」のバイト。チェリーの友達。
赤パン - 田中卓志（アンガールズ）
ビリヤード場の店員。
健ちゃん - 木村公一
DJタイガーのぐうたら仲間。
HA★GY - 安齋肇、マックス矢島 - 佐々木潤、ユウヒ - 小宮山雄飛（ホフディラン）
金閣寺配下のホストクラブのホスト。
ママ - 野宮真貴（元ピチカート・ファイヴ）
バー/ジャズ喫茶の小ママ。
大ママ - 岸野雄一（ヒゲの未亡人）
バー/ジャズ喫茶の大ママ。
シンガー - 小島麻由美
バーで歌うシンガー。
TENGU DOLLS - 東京キャ★バニー
金閣寺配下のソープ嬢。
ミュージック・クバーナ
『ミュージック・クバーナ』（Música cubana）は、2004年の映画。日本では2006年に公開された。キューバ音楽をテーマにしている。
ミュージック・クバーナ 備考
ハイライトである東京でのライブは鶯谷の東京キネマ倶楽部で撮影（2003年2月）。前説は石田靖。
下北サンデーズ
『下北サンデーズ』（しもきたサンデーズ）は、石田衣良による小説、およびその小説を原作とするテレビドラマ。
下北サンデーズ ストーリー
東京都下北沢が舞台。主人公・里中ゆいかは千葉大学進学の為に山梨県から上京。上京したはいいものの、幼い頃から旅館を経営する両親から欲しいものを何でも買い与えられていたため、欲しいものも、希望も無くなってしまっていた。大学説明会でゲリラ的に劇団員勧誘を行った「下北サンデーズ」という貧乏小劇団に興味を持ち、公演を鑑賞したゆいかは感銘を受け、入団を決意する。
劇団での人間模様、そしてゆいかの夢と青春を描く。
下北サンデーズ 作品が生まれた経緯
石田衣良が記しているところによると、藤井フミヤのアルバム『奇妙な果実』のプロモーションビデオおまけ映像として撮影された、藤井、プロモーションビデオ監督の堤幸彦、アルバムに詞を提供した石田の3人による座談会がきっかけである。座談会の場で、3人の共同プロジェクトによるドラマを作ろうという話が出た。その直後、石田が小説の連載を始めることになり、座談会の場で話題になったドラマの原作になればいいなというつもりで、藤井・堤と共同でコンセプトを作った。そこで下北沢の劇団事情を語り合う際に出たアイデアを元に生まれた連載小説が『下北サンデーズ』である。従って、『下北サンデーズ』原案者には石田・藤井・堤が連名でクレジットされている。
下北サンデーズ テレビドラマ
2006年7月13日から9月7日まで毎週木曜日21:00 - 21:54に、テレビ朝日系の「木曜ドラマ」枠で放送された。石田衣良・堤幸彦の『池袋ウエストゲートパーク』コンビ復活に、上戸彩主演という話題性があったが、結果的に2006年7月クールでは、同じテレビ朝日系列ドラマの『レガッタ〜君といた永遠〜』に次ぐ低視聴率を記録し、1話短縮の打ち切りという憂き目にあった。上戸にとって主演作の打ち切りは『ひと夏のパパへ』に続き2度目である。また、テレビCMでは『木曜ドラマ』の曜とドの間にハートマークと「いぇい」があった。
里中ゆいか
演 - 上戸彩（幼少期：桑島真里乃）
主人公。千葉大理学部化学科（千葉大サイトで公表）の学生。「未熟」が口癖で自分自身を「里中ゆいか」または「ゆいか」と呼ぶ。物質・金銭的には恵まれた生活を送ってきたゆいかだったが、多忙な両親に構ってもらえず、いつしか人生を無味乾燥したものだと思うようになっていた。そんなゆいかが大学の入学説明会で出会った劇団「下北サンデーズ」の公演『鏡の中のカルメン〜響け! 電気釜〜』を見て感動、ついに入団を果たす（あくたがわ翼いわく「この子とサンデーズは出会ってしまった。これは運命なんだ」）。
下北サンデーズ テレビドラマ
変人と言うほどではないが考え方は少し一般人と異なっており、時として「ゆいかちゃんの暴走」と評される理屈を展開する。また普通は言い難いことも平気で口にし、剛速球と評される。
入団を機に、親が用意した自由が丘のマンションから下北沢の「あーばんはうす」に引っ越す。同時に実家からの仕送りを断り、他の劇団員と同じくアルバイトで生計を立てる決意をする。
亜希子の勧めで「ぴっちりブルマーコンテスト」に出場し、奇抜なポーズで人気を集め準優勝を果たすが、紐ビキニでのグラビアは亜希子の説得にも拒否を貫き「ブルマ以上 ビキニ未満」を宣言する。
料理は全くだめだが、実家が旅館であったため常に専門の料理人がおり、料理を作った経験が皆無なのが原因と思われる（自作のお弁当が後に出てくるため、成長過程と思われる）。
あくたがわ翼
演 - 佐々木蔵之介
劇団「下北サンデーズ」を学生時代に立ち上げ、演出と脚本を一手に手がける座長。通称「下北のドン・ファン」。
TVの深夜番組で構成台本の仕事を細々と行っている以外に収入は無く、実質的に恋人の千恵美に養われている。劇団創設当時は亜希子が恋人。更にゆいかを「演劇のミューズ（女神）になる」と評価し、自分と付き合うように迫ることもあった（千恵美との関係を問われて、「共存は可能だ」と大真面目に答えている）。
伊達千恵美
演 - 佐田真由美
下北サンデーズ テレビドラマ
劇団「下北サンデーズ」の看板女優。亜希子を除く女性陣からは「千恵美ねぇさん」とも呼ばれる。
九州出身者で結成されたアイドルグループ「ちくわっこくらぶ」の一員として上京するも、人気は低迷し、ほどなく解散。また、「ちくわっこくらぶ」結成以前に「月刊くるめ」で、いちご姫に輝いている。その後「下北サンデーズ」に入団し看板女優として活躍。「ちくわっこくらぶ」時代の経験から芸能界には根強い不信感を抱いている。そのため、後にドラマ関連の仕事が増えてきてもサンデーズに対する気持ちは変化せず、「オフィス フォルテッシモ」への所属の話にも懐疑的。
普段はキャバクラ「すきよ キャプテン」でアルバイトしており、同店でNo.1の人気を誇る（公演中でも店のステージに立つこともある）。ゆいか人気で観客が増える前は「千恵美さんのお客」がサンデーズの観客の大半を占めていた。まったくの素人であるゆいかの活躍を、当初快く思っていなかった。
江本亜希子
演 - 山口紗弥加
劇団「下北サンデーズ」の営業・経理など裏方を担当しており、座長あくたがわに次ぐ事実上のNo.2である（千恵美とは微妙な対立関係?）。劇団創設当初は女優を目指していたが、ある個人的な事情で裏方に転向した（表向きは劇団を大きくするには裏方が必要と言っており、真の事情はあくたがわも知らず、最終話で重要な意味を持つ）。
下北サンデーズ テレビドラマ
元女優であったためか地声なのか、興奮するとかなり声が大きい。大抵は90デシベル以上の音量が表示されるが、「すずなりーーーーー!」では強烈な高周波により窓は割れたが、計測不能だったのか音量表示はなかった。
劇団の知名度を上げるため、積極的に劇団員にいろいろなオーディションを紹介している。サンデーズが駅前劇場からスズナリへと進んでいくと同時に変わっていく事には肯定的で、最初に声をかけてきた「オフィス フォルテッシモ」に所属する話にも乗り気。それらに危惧を抱いている八神やゆいかなど劇団員を説得する役回りとなっている。
八神誠一
演 - 石垣佑磨
劇団「下北サンデーズ」の男優。二枚目担当。実家は下北沢最大の地主で、複雑な家庭環境から下北サンデーズを家族の様に思っている（あくたがわ=父、亜希子=母、劇団員=兄弟姉妹）。それゆえ一見クールだがサンデーズに対する精神的な依存が最も強く、独自に「サンデ軍曹」をマスコットキャラクターにしてオリジナルのリストバンドを作り常に身に付けている（ゆいかももらって身に付けている）。
亜希子の努力もあって八神にもTV出演等のオファーが来ていたが、サンデーズとしての活動以外は拒否している。他の団員に劇団以外の仕事が入ってくることでそれまでの関係が変っていくことを危惧し、何とか昔のサンデーズに戻そうとする。
サンボ現
演 - 竹山隆範（カンニング）
下北サンデーズ テレビドラマ
劇団「下北サンデーズ」の男優。キャンディと共にお笑い担当。24時間営業のサウナでアルバイトしている。絵に描いたような貧乏生活で、パンの耳とラーメンの替え玉が主食。
故郷青森に母がおり、度々嘘をついて送金をねだっている。後にCM起用を契機に多少名前が売れて収入が増えてくると、それを自慢するかのような増長した振る舞いを見せていく（長年の鬱屈した生活の反動と見ることもできる）。
キャンディ吉田
演 - 大島美幸（森三中）
劇団「下北サンデーズ」の女優。サンボと共にお笑い担当。ゆいかと同じ「あーばんはうす」の住人。得意技は投げ縄、そろばん3級。
工事現場でアルバイトしており、現場の評判も良く建設会社の社長に気に入られ、度々社員になるように誘われている（演劇に対する理解もあるので、強くは誘っていない）。
亜希子が紹介したオーディションに12回連続で不合格となり、更に失意の中でアルバイト先でもミスが重なり、終には演劇からの隠退を決意するが、暴走したゆいかに説得させられてしまい復帰。
看板女優の千恵美を「ねぇさん」と立てていたが、後に念願のドラマ出演を契機にTV局関係者と繋がりを持つと露骨にそちらとの付き合いを優先させるようになり、ついに「千恵美さん」と呼んでしまう。
寺島玲子
演 - 松永京子
下北サンデーズ テレビドラマ
劇団「下北サンデーズ」の女優。容貌から知性的な役柄が多い。早稲田大学第一文学部文学科英文学専攻出身で学習塾でアルバイトしている。ゆいかと同じ「あーばんはうす」の住人で、ゆいかも引越しす前は玲子の部屋に何度か泊めてもらっている。異常に寝つきが早い。
演技だけではなく後にあくたがわの代役として深夜番組の構成台本を書き、それを足がかりにネットドラマの脚本も依頼されるようになる（出来上がりが早いので好評らしい）。
ジョー大杉
演 - 金児憲史
劇団「下北サンデーズ」の男優。二枚目から二枚目半までをこなす肉体派。警備員のアルバイトしている。
貧乏度・食環境はサンボ・サトシンと同レベルだが、筋肉質の堂々とした体型を維持している。ゆいかを牛丼に誘って口説いていたが、ご馳走のつもりだったのかも。
他の団員が売れ始める中でまったくオファーがなく、一人取り残された様な疎外感を持つようになる（八神・ゆいかは拒否しているだけで、オファー自体が無いのはジョーのみ）。しかし、八神が売れ始めたことで変っていく他の団員を非難するのを聞いて「（金持ちの）お前の言っていることは、ボンボンの甘えじゃないのか？」と言い返してしまう。
佐藤新
演 - 藤ヶ谷太輔（現・Kis-My-Ft2）
劇団「下北サンデーズ」の男優。メガネ・オシャレ担当。通称「サトシン」。漫画喫茶でアルバイトしている。
下北サンデーズ テレビドラマ
オシャレに常に気を使っているが基本的にはサンボ達と同じぐらい貧乏で、サンボ・ジョーと共にラーメンの替え玉を食べる場面がある。多少オタク気味な志向の持ち主で、秘密にされていた千恵美の過去（ちくわっこくらぶ時代：あくたがわ翼曰く「パンドラの箱」）を嗅ぎつけて公表してしまう。
後に雑誌のモデル（めがね）に起用される。元々我の強い方でないので増長した感じはないが、稽古にくる回数は減っている模様。原作には登場しない人物。
田所双葉
演 - 高部あい
劇団「下北サンデーズ」の女優。かわいい系の新人。下北沢の古着屋でアルバイトしている。
演技は未熟で、稽古で千恵美からダメだしを受けている場面もある。後に劇団「犬☆魂」や炎劇戦線トラッシュ・ガービッジにゲスト(?)出演するなど、活躍の場を広げている。原作には登場しない人物。
里中花
演 - 木野花
ゆいかの母。元動物学者で若いころは「山梨のムツゴロウ」と呼ばれ、結婚前に猿と3年間同棲していた。
基本的にのんびりしている性格らしく、母からゆいかに電話をすることはないらしい。十郎のかけた電話にたまに出るぐらい。原作には登場しない人物。
里中十郎
演 - 半海一晃
ゆいかの父。温泉旅館「隠し湯 鹿鹿館」の経営に忙しくてゆいかの面倒をあまり見なかったが、そのお陰で周辺では一番の老舗旅館と言われるまでになった。
下北サンデーズ テレビドラマ
東京で一人暮らしするゆいかを心配して頻繁に電話してくるが、世間一般の父親と同じく娘（ゆいか）からは邪険に扱われる。原作には登場しない人物。
里中富美男
演 - 北村総一朗
ゆいかの祖父。忙しい両親に代わって幼いゆいかの面倒を見ていた。時々居なくなることがあったが、今でもゆいかには理由が分からない。
上京後のゆいかの動向に不信を抱いて、家族には無断で下北沢に登場する（地元では行方不明者として消防団を動員した大掛かりな捜索が行われた）。原作には登場しない人物。
赤茶げ先生
演 - 黒沢かずこ（森三中）
ゆいかの住む「あーばんはうす」の住人。本業はマッサージか整体らしいが、病気を「気」の力で直してしまう特技の持ち主。原作には登場しない人物。
眠眠亭店長ヒロ太
演 - 三宅弘城（ナイロン100℃）
ゆいかのアルバイト先であるラーメン店「眠眠亭」の店主。パンクバンド「ザ・イエローハーツ」を結成している。売れない劇団員をそれとなく応援する下北沢住人といった感じで描かれている。原作には登場しない人物。
ケラリーノ・サンドロヴィッチ
演 - ケラリーノ・サンドロヴィッチ
下北沢の神様として出演。サンデーズや団員と出会うたびに意味深な言葉を投げかける。基本的に現実と同じ人物を演じているらしい。原作には登場しない人物。
ハイロー
演 - 野添義弘
原作には登場しない人物。
プイさん
演 - 堀まゆみ
下北サンデーズ テレビドラマ
下北サンデーズを始めとする貧乏な小劇団が常連となっている居酒屋（山菜系居酒屋ちくわ木産）の店員。タイ出身で頼んでもいないパクチー（香草）を客に出す（理由は作中で説明されている）。
タイで聞いた「下北以上 原宿未満」の曲が好きで来日、日本では下北沢以外には住まないと言っている。原作では中国人の設定（名前はなし）となり、「中国人ウェイトレス」という表記のみで登場。
黒沼
演 - 岩尾万太郎
原作には登場しない人物。
三谷幸三
演 - 眼鏡太郎
ゆいかの学友。専攻は物理学科。サークルは真菌研究会所属。野田と共に入学説明会でゆいかの隣に座り、そのまま野田とコンビでゆいかに付きまとうが、共にゆいかのチケットノルマに協力している。後にゆいかの追っかけや千葉大のゆいかファンを纏め、ゆいかファンクラブを発足させる。会員番号No.2。原作には登場しない人物。
野田秀夫
演 - 辻修
ゆいかの学友。専攻は数学情報数理学科。サークルは切手研究会所属。ゆいかに絡むときは三谷と常に一緒。ゆいかファンクラブでは会員番号No.1。原作には登場しない人物。
マーキー
演 - 龍坐
原作には登場しない人物。
友香
演 - 信川清順
原作には登場しない人物。
炎劇戦線トラッシュ・ガービッジ
演 - 中津留章仁、ひわだこういち、小林一英、カゴシマジロー、吹上タツヒロ、粕谷吉洋
下北サンデーズ テレビドラマ
下北沢を中心に活動する劇団。サンデーズと同じOff Offシアターで活動中。サンデーズの駅前進出で追い越された。
居酒屋ちくわ木産では犬☆魂の横を指定席として、常に男ばかり7-8人が集まっている（人数変動の少なさは団結力の証?）。強面劇団員が多く、揃いの黒装束で熱い演劇論を戦わせている様は、ジョー曰く「まじ、こぇー」。
劇団犬☆魂
演 - たくませいこ、西永貴文、及川水生来、井澤崇行、中島徹、秋枝直樹、佐々木光弘
サンデーズより後に出来た劇団だが、独自のファッション性とファンとの積極的なコミュニケーションにより既に一定の人気を得て駅前劇場に進出している。作中ではサンデーズに追いつかれ、更に追い越された。
居酒屋ちくわ木産ではサンデーズ指定席の通路を挟んだ隣を指定席として、常に5-10人が陽気に楽しんでいる（半分は女性、たまにプイさんに「うるさい」と怒られる）。隣の見た目硬派なトラッシュ・ガービッジとは正反対なスタイルで、外見的な軟弱さからジョーに「犬」と呼び捨てにされてしまう。上記2劇団の登場は、原作ではなし。
渋谷尚人
演 - 池田鉄洋
下北サンデーズを傘下に収めようと動く、大手芸能事務所「オフィス フォルテッシモ」のチーフマネージャー。
下北サンデーズ テレビドラマ
いかにも怪しげな雰囲気を身にまとい、チケットの大量購入やゆいかのグラビア拒否を容認するなど、甘言を弄してサンデーズを手中に収めようとしている様子を見せる。第8話で真の目的が明らかになる。原作には登場しない人物。
大鳥ゲン
演 - 京本政樹
人気俳優。
代沢二朗
演 - 藤井フミヤ
下北沢にある牧場のオーナー。年間百本は見ると言われるほどの演劇通で、見た作品の出来に応じて牛乳の差し入れをすることから通称「牛乳おじさん」と呼ばれる。
差し入れする牛乳には3種類あり、プレーン牛乳をもらった劇団は「1年以内に本多劇場まで上る」というジンクスがある。ちなみにコーヒー牛乳は出来によって微妙に調整されているとされ、もちろんプレーンに近い方が良い。また「お子ちゃま」向けだとフルーツ牛乳になる。
下北サンデーズは10年間フルーツ牛乳すら貰えていなかった（評価の対象外）が、黒子（ゆいか）のハプニングを「シュールな演出」と評価して初めてコーヒー牛乳を差し入れた。
下馬伸明
演 - 古田新太
劇団「下北サンデーズ」の稽古場のオーナー。「しもうま」と読み、「しも」は○、「げば」は×。同じ稽古場で下馬流日本舞踊を教えている（空いている時間をサンデーズに貸している）。
下北サンデーズ テレビドラマ
第1話で稽古場からサンデーズを追い出そうとするが、入団試験中だったゆいかに論破され、レッドカードを出された（ゆいかの暴走その1）。原作には登場しない人物。
下北以上 原宿未満
歌 - 藤井フミヤ
下北サンデーズのエンディング用に書き下ろし、「下北」というキーワードをタイトルにも織り込んだ。堤監督の要望である「皆で口ずさめるテーマ曲」という風になった、ピュアな青春ソング。主演の上戸彩もカバーした。
原作では、『下北以上 原宿未満』は架空の劇団・たけのこホテルの幻の上演作品という事になっている。
第4話のエンディングで、代沢二朗の弾き語り+赤ちゃげ先生のコーラスが聞ける。
作中の炎劇戦線トラッシュ・ガービッジは実在の演劇ユニットTRASHMASTERSが元ネタ。このユニットは中津留章仁が主宰するlast creators productionを母体としており、TRASHMASTERSから中津留章仁・ひわだこういち・カゴシマジロー・吹上タツヒロの4人が出演した。またマーキー役の龍坐もlast creators production所属。残る小林一英は劇団動物電気所属で、粕谷吉洋はフリー。クレジットは以上の6人だが、第2話の紹介場面には7人、その後も7-8人で演じている場合が多い。
下北サンデーズ テレビドラマ
劇団稽古指導の入月美樹は劇団月歌舎の座長で、第8話で看護婦役を演じている（第8話のみ劇団稽古指導のクレジットなし）。また妹で漫画家の入月裕美子がサンデーズのマスコット「サンデ軍曹」をデザインし、第7話に登場した男性スタンドイン（オカマの設定）が弟の入月謙一である。更に第1話でラーメン屋（眠眠亭）にポスター張りをお願いに来た劇団ロリコン伯爵（これも実在の劇団ロリータ男爵が元ネタ）の二人は月歌舎公演のレギュラー出演者である久保田寛子（劇団IQ5000所属、第7話にも女性スタンドインとして出演）と伊藤大輔で、第2・3話で千葉大の講師役を演じた小野塚老も月歌舎公演の常連、第7話の女性スタンドインとして月歌舎メンバー松原亜希も出演している。
ゆいかが最初にサンデーズの公演を見た時に貰ったパンフレットに付いていたチラシは、実在の劇団を元にした物となっていた。既出の炎劇戦線トラッシュ・ガービッジや犬☆魂以外に、Cotton100%（ナイロン100℃）、拙者テリーヌ（拙者ムニエル）、SETAGAYASEN☆RS（SHINKANSEN☆RS：劇団☆新感線の別名）、植物電気（動物電気）、猫のビジネスホテル（猫のホテル）がある。拙者ムニエル以外の劇団から最低一人は出演しているのが確認されている。
下北サンデーズ テレビドラマ
Off Offシアターを始め劇場内の場面は新宿区高田馬場のホールなど別の場所で撮られているが、これは撮影期間中の劇場スケジュールが全く空いていなかった事による（テレビ朝日広報部）。そのため、ゆいか役の上戸彩が番宣で出演した『堂本剛の正直しんどい』で「ザ・スズナリ」の内部に入り、「初めて入った」と述べている（その際にジャージ姿になり、舞台上で堂本剛と寸劇を行った）。
監督の堤幸彦は自身のブログで多忙であったことを告白しており、演出を第3・4話で丸毛典子、第7・8話で木村ひさしに委ねている。また全話の脚本を担当した河原雅彦も自身の劇団の地方公演と重なっており、第3・4・7・8話で三浦有為子、第5話で中都留章仁、第6話で西永貴文との連名になっている（3人とも第9話は脚本スタッフ）。そのため純粋に堤幸彦・河原雅彦コンビでは第1・2・9話のみとなり、各話での趣向や出来上がりに差が出たとの批評が出ている。
ゆいかのバイト先のラーメン屋「眠眠亭」は下北沢の名店「珉亭」が元ネタ。THE BLUE HEARTSのボーカル甲本ヒロトがバイトしていた事でも知られる有名店である（店長達のバンド名はそれをもじってザ・イエローハーツ）。店のメニューは全てTHE BLUE HEARTSかTHE HIGH-LOWSの曲名をもじっている。また最終回に登場した新メニューはザ・クロマニヨンズ（THE CRO-MAGNONS）に由来している。作中でザ・イエローハーツが歌っていた曲（地下鉄-地下鉄?）はTHE BLUE HEARTSにとって最初のヒット曲となった『TRAIN-TRAIN』が元ネタ。ザ・クロマニヨンズのメンバーが判明したのはドラマ放映中の7月であるため、第9話の新メニューはそれ以後に考案されたと思われ、1話短縮の中で生き残ったのは堤のネタやギャグに対する執着の強さを物語っている。
ストーリーに絡む「劇場すごろく」には、下北沢に存在する第五の劇場である「劇」小劇場（1997年開場）が登場しない。これは1クールのドラマ化という制約にも関係すると思われるが、「劇場すごろく」自体が1990年代前半には演劇人の間で既に認知されていたことに由来する。また、実際にはすごろくの各マスが下北沢の劇場に限定される事なく、ゴールは本多劇場ではなく紀伊国屋ホールと認識している人も多かった。
第2話でゆいかが「劇団員らしくなろう」と決意して古着屋で自ら前髪をバッサリと切る場面があるが、15センチも切ってしまったため上戸彩は「予定以上に切りすぎちゃってヤバイって思いました。」と苦笑いした。新しい髪型は堤幸彦とヘアカタログを見ながら決めたというが、上戸彩は「気分が変わるので、ヘアチェンジは大好きです。でもこんな“変形型”に挑戦するのは初めて。役柄以外のときは外を歩くのが恥ずかしい」と照れ笑いを浮かべていた。
轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス
『轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス』（ごうごうせんたいボウケンジャー ザ ムービー さいきょうのプレシャス）は、2006年8月5日より東映系で公開された日本の映画作品。特撮ヒーロー番組「スーパー戦隊シリーズ」『轟轟戦隊ボウケンジャー』の映画化作品である。同時上映は『劇場版 仮面ライダーカブト GOD SPEED LOVE』。
轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス 概要
2003年8月公開の『爆竜戦隊アバレンジャー DELUXE アバレサマーはキンキン中!』以来、3年振りの夏休みロードショーとなった。本作品以降の劇場版も8月上旬に公開されている。
例年、エンディングに実施していたキャスト・スタッフロールをオープニングで統一する形式となり、前年まであったエンディングダンスもテレビシリーズ同様に廃止された。
監督の諸田敏は、遠方ロケや登山シーンでクレーンを6台用いるなどしたことから予算を使いすぎたが、実際にその場所にいるということを見せることが重要であったと述べている。また、シリーズ30作目ということも本作品では、ストーリーの組み立ての上で意識はしていないという。
本作品と同時期にテレビシリーズの第19・20話を並行して撮影していたため、高丘映士 / ボウケンシルバー役の出合正幸は、本作品で先行してボウケンジャケットを着用しており、仲間となったシーンもテレビシリーズではまだ撮影されていなかったという。諸田は、映士の芝居に関しても出合本人と第17・18話を監督した中澤祥次郎と話し合い、最終的なテイストは出合本人に任せたという。
轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス 概要
映画冒頭にプールの排水口に腕時計が吸い込まれ取ろうと明石暁 / ボウケンレッドがもがくシーンがあり、公開日5日前の7月31日に発生したふじみ野市のプールの吸水口に小学生女児が吸い込まれ死亡した事故を考慮し、上映前に「ボウケンジャーからのおねがい」と題してプールでの事故の注意を子供たちに呼びかけるテロップが全国で順次追加され、同様の注意を呼びかけるチラシも配られた。
轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス あらすじ
突如、街中に出現した巨大な岩山。そこに佇む謎の少女ミューズは、全世界の「最も強き方」へ向けて、自分の持つプレシャスを受け継いで欲しいとのメッセージを発信する。
休暇中だったボウケンジャーは、プレシャスを狙い動き出したネガティブシンジゲートを倒し、プレシャスを保護するため岩山へ向かう。時を同じくして、伝説のUMA（未確認生物）ハンターであり、ボウケンレッド / 明石暁の父である明石虹一もまた岩山を目指していた。
行く手に待ち受ける様々なトラップによって仲間が消えていく中、それでもプレシャスを保護するために進み続ける明石。それを目の当たりにした虹一は明石に自分にとって大切なものは何か問う。
轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス 登場人物
テレビシリーズの登場人物については、轟轟戦隊ボウケンジャーの登場人物を参照。
ミューズ
街中に出現した巨大な「岩山」に佇む謎の少女。
衣装デザインは原田吉朗が担当しており、篠原保によるハイド・ジーンのデザインから逆算して描かれた。
明石 虹一（あかし こういち）
暁の父で、伝説のUMAハンター。『インディ・ジョーンズ』を彷彿とさせる格好をしている。暁を「ボウズ」、ボウケンジャーを「ボウズンジャー」呼ばわりする。人間を愚かで小賢しい存在と考えており、プレシャスの価値をも重視しない。ミューズの佇む「岩山」と生物の種とに関連する独自の説を唱えており、牧野は恐竜絶滅の原因について、自説を記した論文を所蔵している。虹一も「牧野博士」のことを以前から知っていた。おやつはピーナッツ。全てが終わった後、意外な形で書き置きを残し、直接に別れを告げることなくボウケンジャーの前から去っていった（書き置きの裏に暁の幼少時代の写真があった）。暁本人は、あまり彼を良く思っていない様子でやや反発している態度を見せる。
キャラクターを印象付ける小道具として、洋酒の小瓶やタバコであると子供向けの作品には向かないため、時々時代劇に出てくるクルミに似たイメージで、スタッフルームにあったピーナッツとなった。
轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス 登場人物
究極生命体ハイド・ジーン
宇宙最強の生命体に進化するため星から星へと彷徨い、強い生物を見つけるとその遺伝子を取り込み滅ぼして来た謎の遺伝子生命体。
ミューズの正体。ミューズのメッセージはより強い生物を誘き寄せるための「ゲーム」で、自らの目指す「宇宙最強の生命体」を「最強のプレシャス」と称し、ミューズのもとに辿り着いた明石を「最強の遺伝子」と呼び、取り込もうと企む。
テレビシリーズのLast Taskにて、宇宙へ旅立つ動機の1つとしてその名が明石により言及される。
モチーフは『百獣戦隊ガオレンジャー』のガオイカロス。遺伝子を吸収するという設定から、二重らせんの意匠が取り入れられている。
当初は女性声優が担当することも考えられていた。
再生ツクモガミ軍団
幻のゲッコウの秘術影忍法・再生の術により再生したダークシャドウの怪人たち。ジャリュウ一族とプレシャスを巡って抗争するが、物語冒頭でボウケンジャーにジャリュウともども瞬殺される。
轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス 登場人物
クエスターロボ・砲（キャノン）
名前の通り、頭部が巨大な大砲となっているクエスターロボ。ボウケンジャーの不在時に、シルバーのサイレンビルダーと激戦を繰り広げた。
モチーフは『超新星フラッシュマン』のフラッシュキングと戦車。クエスターロボの中では最初に描かれたため、素体の流用などは考慮されていない。
巨大龍型宇宙船ストリングロス
ボウケンジャーの巨大ロボを遥かに凌ぐほど巨大な宇宙船。生命体でもあり、虹一によればこちらこそがハイド・ジーンの正体。ハザードレベルも無限大と過去最高の危険性を持つ。
モチーフは『百獣戦隊ガオレンジャー』のガオケンタウロス。
轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス キャスト
シリーズの劇場版史上初めて、本作品ではボウケンジャーの変身後を演じるスーツアクターについても、下記の通り役名とセットでのクレジット表記がなされた。
ノンクレジット
轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス 主題歌
「轟轟戦隊ボウケンジャー」
作詞 - 岩里祐穂 / 作曲 - 山田信夫 / 編曲 - 京田誠一 / 歌 - NoB
轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス 映像ソフト化
轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス 特別限定版（DVD1枚組、2007年2月21日発売）
映像特典
製作会見
完成披露試写会舞台挨拶
劇場舞台挨拶
特報・劇場予告編
TVスポット集
出撃! ゴーゴービークル&ロボ
ネガティブリスト
デザインギャラリー
プレシャスファイル
ポスタービジュアル
封入特典
ボウケンジャー・ミニPEZ5体セット
轟轟戦隊ボウケンジャー THE MOVIE 最強のプレシャス 漫画
『特捜戦隊デカレンジャー THE MOVIE フルブラスト・アクション』、『魔法戦隊マジレンジャー THE MOVIE インフェルシアの花嫁』に続き、雑誌『特撮エース』に掲載。津島直人作画。前2作と違い単行本化はされなかった。
J.O.スタヂオ
J.O.スタヂオ（ジェー・オー・スタヂオ、1933年 設立 - 1937年 合併）は、かつて昭和初期に京都に存在した日本の映画会社である。東宝の前身の一つ。京都の太秦蚕ノ社前（現・大日本印刷太秦工場付近）に映画スタジオをもつ。本項ではその後身である東宝映画京都撮影所（1937年 - 1941年）についても記す。
J.O.スタヂオ 略歴・概要
大正時代、京都の輸入商、大沢商会は米国の映画撮影機ベル・ハウエルおよびプリンターを輸入し、松竹や日活などの映画会社や官公庁に販売し、「極東総代理店」を掲げていた。
大沢商会の大澤善夫社長は、大正14年に米国プリンストン大学を卒業後、欧米を巡って映画事情を視察・研究。同社の写真部部員、熊沢甚之助を米国ペンシルバニア大学に留学させ、来るべき日本映画のトーキー化に備えた。
1928年（昭和3年）、大沢は、ペンシルバニア大学を卒業した熊沢とともに欧米視察から帰国。ドイツのアグファフィルムの直輸入を始め、京都・太秦蚕ノ社前に現像所を建てる。
大沢は日活太秦撮影所所長池永浩久にトーキー装置を持ち込み、共同提携案を売り込むが、社内のお家騒動で池永が退社。ウェスタン・エレクトリック採用論者である中谷貞頼派が実権を握り、大沢は日活との交渉を断念。トーキー設備の新設には50万円（当時）の資金が必要であり、大沢はこれだけの資金を捻出できる映画会社は皆無であると判断して、自らトーキー・スタヂオを建設し、映画会社にこれを貸し出す事業に乗り出す。
1932年（昭和7年）10月、大沢は蚕ノ社前の現像所に合わせ2千坪（6,600㎡）の土地を買収、撮影所を建設開始。
J.O.スタヂオ 略歴・概要
1933年（昭和8年）、貸スタヂオが完成。これを「株式会社J.Oスタヂオ」とする。「J.O」の名称の由来は、「ジェンキンス・システム」のトーキーによる映画製作に因んだもので、「J」はジェンキンスの「J」、「O」は大沢商会の「O」である。大沢商会写真部部長上野奎司、小山又右衛門、熊沢甚之助の三者を呼んで経営に当たらせ、大沢は常務として直接指揮に当たった。
撮影所顧問には、日活京都撮影所長を退社していた池永浩久を迎え、池永は映画製作会社太秦発声映画をJ.O.スタヂオ内に設立、昭和9年より日活との提携作品を製作開始した。また、「J.O映画製作所付属J.O俳優養成所」と、アニメ制作室を併設。
続いて、J.Oスタヂオと同じ昭和8年に東京世田谷砧村に創立されたピー・シー・エル映画製作所（P.C.L）が、大沢商会と結んで本格的な映画製作を開始する。翌1934年（昭和9年）、円谷英二が撮影技師主任として入社。
1935年（昭和10年）1月、『百万人の合唱』（富岡敦雄監督）公開。同年、スタヂオ第二回作品『かぐや姫』（演出：田中善次郎）公開。政岡憲三と円谷英二が人形アニメーションを共同演出した。
J.O.スタヂオ 略歴・概要
1936年（昭和11年）3月、『小唄礫 鳥追お市』（円谷英二監督）公開。同年、P.C.Lとの提携を受けて「太秦発声」がJ.Oでの映画製作を中止。「J.O俳優養成所」では五千人からのオーディションを行い、津島和雄、井上忠実、大方志郎、会津靜雄（三田進）、花沢徳衛、山島秀治、板倉与志雄（佐山亮）、沼崎勲、工藤城治郎の9人の研究生が俳優課の幹部候補生に選ばれる。
1937年（昭和12年）、初の日独合作映画『新しき土』を製作。この間、大河内傳次郎や原節子などの他社のスターが移籍、同年4月に解散したマキノトーキーの監督、久保為義も移籍加入した。J.O.スタヂオ技術者として渡支した菱刈隆文が北支事変にて航空機に乗り北京上空から20万枚の宣戦布告ビラを撒いた。
1937年（昭和12年）8月26日、J.O.スタヂオは、東京砧のピー・シー・エル映画製作所、東宝映画配給、写真化学研究所の3社と合併、東宝映画株式会社が設立される。J.O.スタヂオは「東宝映画京都撮影所」、P.C.Lが同東京撮影所（現・東宝スタジオ）となった。森岩雄の招きで、円谷英二は砧の東京撮影所へ移籍。
当初は東京撮影所が現代劇、京都撮影所（J.O）が時代劇という制作分担だったが、東京の施設を拡充、時代劇も東京が製作するようになり、京都撮影所は東京撮影所の補助となる。
1938年（昭和13年）2月に今井映画製作所を吸収。
1941年（昭和16年）9月19日に閉鎖。跡地は大日本印刷 京都工場となっている。