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李忠成 来歴
2014年1月、得点力を買われ、浦和レッズへ完全移籍。同年はターゲット役としてチーム最多の敵陣空中戦数を記録した。同年発生した差別横断幕事件には浦和退団を考えるほどの大きなショックを受けたが、浦和レッズが「結果的に（李を退団に追いやるという）差別を許してしまったクラブ」という目で見られてしまうのではないかという憂慮から、残留を決めた。
2015年は中々コンディションが整わなかったが、同年末の第95回天皇杯全日本サッカー選手権大会では運動量豊富にチャンスに絡み4回戦、準々決勝、準決勝と3戦連続得点し9年ぶりの決勝進出に貢献した。
2016年は開幕から好調を維持し、4月には猛烈なプレッシングとチームを勢いづかせるゴールが認められ、同月度の月間MVPを受賞。自身の希望するセンターフォワードでプレーできないもどかしさを抱えながらも、通年では5年ぶりにリーグ戦での2桁得点を達成。また、同年のJリーグカップ決勝・ガンバ大阪戦では途中出場から同点のヘディングシュートを決め、PK戦で勝利。大会MVPを受賞した。
2018年12月27日、横浜F・マリノスへ完全移籍。しかしエリキやエジガル・ジュニオなど外国人FWの壁は高く、シーズン通して出場は途中出場10試合に留まった。
2019年12月29日、京都サンガF.C.へ完全移籍。
2021年12月28日、アルビレックス新潟シンガポールへ完全移籍。移籍1年目からリーグ戦22試合に出場、10得点をあげた。
2023年9月14日、今季限りでの現役引退を発表し「いつも誰かに支えられて本当に素晴らしいサッカー人生を送ることができました」とコメントを残した。
李忠成 プレースタイル
豊富な運動量で前線から激しいプレッシングをかけ、機敏な動きと溢れる闘争心でゴールに迫る泥臭いストライカー。日本人ストライカーには稀有な左利きであり、ウイングでも機能する、闘えるフォワードでもある。
李忠成 人物
2020年1月4日にモデルの樋場早紀との結婚を発表。同日に結婚披露宴を行った。後に離婚した。
2024年12月27日に再婚を発表。
李忠成 タイトル
FC東京U-18
FC東京
浦和レッズ
横浜F・マリノス
アルビレックス新潟シンガポール
恋のアドバイス
「恋のアドバイス 」（こいのアドバイス、原題 : You're Going to Lose That Girl）は、ビートルズの楽曲である。1965年に公開されたビートルズの主演映画『ヘルプ!4人はアイドル』で使用され、同年に発売された5作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ヘルプ!』に収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、主にジョン・レノンによって書かれた楽曲で、一部ポール・マッカートニーが手伝っている。
日本では、B面に「テル・ミー・ホワット・ユー・シー」を収録したシングル盤としても発売され、洋楽チャートで最高位10位を獲得した。
恋のアドバイス 背景
本作はレノン＝マッカートニー名義で発売されたが、ウォルター・エヴェレットとイアン・マクドナルドは共にレノンが書いた曲としている。マッカートニーも、1997年に出版された自伝『Many Years from Now』で、本作の作曲について「60対40で、ジョンの曲」としている。1965年1月16日に行なわれた『メロディ・メイカー』誌のレイ・コールマンとのインタビューで、レノンはビートルズの次回作のために「『半分の曲』しか書いていない」と説明している。
同年1月25日から2月7日にかけて、レノンと当時の妻であるシンシア・レノンは、ビートルズのプロデューサーであるジョージ・マーティンと、その妻ジュディー・ロックハート＝スミスと共に、オーストリア・アルプスで休暇を過ごした。この休暇を用いて、レノンとマッカートニー、ジョージ・ハリスンは本作を含む11の新曲を書き、2月15日から20日にかけて録音した。
恋のアドバイス レコーディング
「恋のアドバイス」のレコーディングは、1965年2月19日にEMIレコーディング・スタジオで行なわれた午後のセッションで開始され、2テイク録音されたのち、オーバー・ダビングが行なわれた。翌日、マーティンはエンジニアのノーマン・スミスとケン・スコットの協力のもと、モノラル・ミックスを作成。2月23日、ビートルズがバハマで映画『ヘルプ!4人はアイドル』の撮影をしている間に、エンジニアのスミスとマルコム・デイヴィースはステレオ・ミックスを2種類作成。その結果、2つ目のミックスが選ばれた。
3月30日、ビートルズは本作に対してさらなるオーバー・ダビングを行なった。なお、オリジナルのテープには、エレクトリックピアノとハリスンのギターソロが含まれていたが、この2つのパートはカットされた。ハリスンは新しいギターソロを録音し、リンゴ・スターはボンゴ、マッカートニーはピアノを演奏した。
4月2日、マーティンはスミスの協力のもと、3月30日のオーバー・ダブを使用して、再度ステレオ・ミックスを作成した。このステレオ・ミックスは、イギリスで発売された『ヘルプ!』とアメリカで発売された『ヘルプ（四人はアイドル）』に収録された。
恋のアドバイス リリース・評価
1965年8月6日にパーロフォンから『ヘルプ!』が発売され、「恋のアドバイス」は「アナザー・ガール」と「涙の乗車券」の間の7曲目に収録された。キャピトル・レコードは、イギリスで発売された『ヘルプ!』と収録曲を変更したサウンドトラック・アルバム『ヘルプ（四人はアイドル）』を8月13日にアメリカで発売し、「You're Gonna Lose That Girl」と表記を変更して2つのオーケストラ曲の間の11曲目に収録した。本作は、1965年のアメリカツアー中にレノンとハリスンに贈られたソニックブルーのフェンダー・ストラトキャスターが使用された初の楽曲となっている。このギターは、後の活動でもハリスンのお気に入りの一本であり、次のアルバム『ラバー・ソウル』でも使用されている。同年に公開された映画『ヘルプ!4人はアイドル』では、スタジオでのレコーディングのシーンで使用された。
恋のアドバイス リリース・評価
作家のジャクリーン・ワーウィックは、本作を「シー・ラヴズ・ユー」や活動初期にカバーしていたガール・グループの楽曲に匹敵する「アドバイス」ソングと表現している。エヴェレットは、「マッカートニーとハリスンのリード・ボーカルに応えるバッキング・ボーカルは、モータウンに大きく影響している」とし、本作のコード進行について「ぎょっとするほど独創的」と評している。
ビル・ワイマンは、ラモーンズの楽曲「キル・ザット・ガール」（原題 : You're Gonna Kill That Girl）について本作のパロディソングと解釈している。
フィルムツーリズム
フィルムツーリズム（film induced tourism）は、映画やテレビ番組などの舞台となったロケ地や、原作の舞台をめぐる旅の形態。「地域が映画やテレビ映像に映し出された結果、旅行者がその地域および魅力的と感じる場所を訪れる」観光現象を指す。一般的な観光とやや異なる点は、観光客は目的地に行く前からすでに抱いている強いイメージがあり、それを確認するための観光という意味合いがある。シネマツーリズム、スクリーンツーリズム、ロケツーリズム、ロケ地観光、ロケ地巡り、メディア誘発型観光、エンタメ観光、Film-induced tourism、Movie induced tourismなどとも称する。アニメーション作品の舞台を巡る旅は「聖地巡礼」などと呼ばれるが、これもフィルムツーリズムの1種である。
フィルムツーリズム 概要
映画やアニメ、小説などさまざまなコンテンツの舞台を巡る旅や文化・芸術にまつわる土地への旅を「コンテンツツーリズム」と言い、フィルムツーリズムはその1つである。「コンテンツツーリズム」は既に古代から行われ、日本においては歌枕を巡る旅に原初が見られ、日本国外においては著名な文学作品の舞台を巡る旅が存在した。その後、映画の発達によってフィルムツーリズムが生まれ、『ローマの休日』の名場面を巡る旅はローマ観光の定番となった。アメリカ合衆国の作家・歴史家、ダニエル・J・ブーアスティン1962年の著書『The Image: A Guide to Pseudo-events in America』（和訳『幻影の時代―マスコミが製造する事実』）の中で「かの永遠の都（ローマ）でさえ興行的に大当たりをした『ローマの休日』の撮影場所となって有名になっている」と、フィルムツーリズムという言葉がまだ言及されていない頃に『ローマの休日』を最初のフィルムツーリズムの成功例として認めている。同じ1953年に日本で公開された『東京物語』のロケを誘致した広島県尾道市の当時の地元新聞には、尾道の観光効果を期待する記事が見られる。同年の映画『夜明け前』で、同作の脚色・新藤兼人が映画化にあたるエッセイで「ロケ地」という言葉を初めて使ったといわれる。1980年代に大林宣彦監督が故郷・尾道で撮影した『転校生』『時をかける少女』『さびしんぼう』の「尾道三部作」は「ロケ地巡り」という文化を確立させたと評される。当時「映画が観光ブームを引き起こしたのは『二十四の瞳』の小豆島以来でないか」といわれた。2000年代にはフィンランドのヘルシンキに現在あるRavintola Kamomeが映画『かもめ食堂』に利用され北欧ブームの火付け役になる。現在もRavintola Kamomeを訪問し食事をすることは、ヘルシンキ観光の定番になっている。
フィルムツーリズム 概要
フィルムツーリズムが成立するためには、旅行者がロケ地を知っていることが大前提となる。『木更津キャッツアイ』のように作品名に地名情報が含まれているので容易に特定できる場合もあれば、作中の登場人物の台詞や、映画監督の発言から明らかになる場合もあり、地域の特徴的な事物が作中で映し出されることで判明する場合もある。中にはロケ地の特定が容易でないものもあり、唯一の判断材料が作品のみである場合、実際にはロケ地ではない場所を「ロケ地」だと誤認するケースもある。
2005年（平成17年）に国土交通省・経済産業省・文化庁がまとめた『映像等コンテンツの制作・活用による地域振興のあり方に関する調査』ではコンテンツツーリズムの成功事例として6つ紹介し、フィルムツーリズムに関する成功例として『北の国から』（富良野市）、『Love Letter』（函館市・小樽市）、『新選組!』（京都市）、『世界の中心で、愛を叫ぶ』（香川県）、『冬のソナタ』（大韓民国）を挙げている。
フィルムツーリズム 概要
社団法人日本観光協会でも、フィルムツーリズムを産業観光、エコツーリズム、フラワーツーリズム等とともに「新しい観光」ととらえ、振興を図っている。
フィルムツーリズム 新作映画・ドラマの誘致活動
ロケ地、原作地が話題を呼び、観光客が押し寄せる現象が見られるところから、映像を地域のPRの手段と捉えて、自分たちの街や地域を映像に収めてもらおうと、ロケ撮影を誘致し、また作品完成・公開後はロケ地を観光資源として広くPRすることによって、観光客の誘致を図ろうとする動きがある。誘致する側としては、特別な予算や資源を必要としない点で、優れた地域活性化の手法である。またロケを誘致することによって生じる、ロケ隊の消費する金額も重要であり、『ラスト サムライ』のロケが行われた姫路市の経済効果は約1億470万円に上った。
ロケ地誘致や、ロケ活動の支援を担う「フィルム・コミッション」（FC）が、地方公共団体・観光協会・商工会議所などを中心として組織されている。このほか、ロケ地マップの作成や、ロケ地をめぐるモデルコースの設定等が行われている。ただし、フィルムツーリズムはうまくいった地域もあるものの、一過性に終わることが多いのも事実である。
フィルムツーリズム 参考文献・ウェブサイト
沼尻正之「大林映画にとって「地域」とは何か? : 尾道三部作とそれ以後」『追手門学院大学文学部紀要;The Meaning of“Region”for Obayashi Nobuhiko’s Films :Onomichi Trilogy and His Later Films, Otemon Gakuin University』3月10日 第6巻、追手門学院大学地域創造学部、2021年、23-61頁、NAID 40022652332、2023年6月17日閲覧。
アナザー・ガール
「アナザー・ガール」（Another Girl）は、ビートルズの楽曲である。1965年に発売された5作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ヘルプ!』に収録され、同年に公開されたビートルズ主演の映画『ヘルプ!4人はアイドル』で使用された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲。
日本では、シングル盤『ザ・ナイト・ビフォア』のB面曲としても発売された。
アナザー・ガール 制作
マッカートニーは、チュニジアのリゾート地であるハンマメットでの休暇中に「アナザー・ガール」を書いた。歌詞は、冷淡な主人公が現在の彼女に「新しい彼女ができた」と伝えるところから始まる。本作を含むいくつかの曲について、マッカートニーは「ただの数合わせの曲と言っては言い過ぎになる。それよりは多少マシだったと思うよ。どの曲もビートルズのテストには合格した。バンドの全員が気に入った曲でなければ却下されたんだから」と語っている。
「アナザー・ガール」のレコーディングは、「涙の乗車券」や「アイ・ニード・ユー」と同じく1965年2月15日に行なわれた。同日にジョージ・ハリスンによるリードギターがオーバー・ダビングされたが、最終ミックスでは使用されなかった。翌日にマッカートニーによるリードギターが加えられた。これにより、マッカートニーが通常どおりのベースに加え、リードギターも担当した楽曲のうちのひとつとなった。2月18日にミックスダウンされ、同月23日に再びミックスダウンされた。
アナザー・ガール 映画『ヘルプ!4人はアイドル』での使用
映画『ヘルプ!4人はアイドル』では、ビートルズのメンバーが邪宗カイリ教の施設があるバハマに入り観光地のナッソー海岸で歌うシーンで使用された。途中でメンバーが互いの楽器を持ち替えて演奏したり、マッカートニーがビキニを着た女性をギターに見立てて演奏している。
また、同映画では、ジョージ・マーティン・オーケストラによるオーケストラ・バージョンも使用されている。
アナザー・ガール ライブでの演奏
「アナザー・ガール」は、ビートルズ時代のライブで演奏されたことはなかったが、2015年4月28日に日本武道館で行なわれたマッカートニーのライブで初めて演奏した。
檜山うめ吉
檜山 うめ吉（ひやま うめきち、1966年12月8日 - ）は、落語芸術協会所属の俗曲師。本名∶林 知恵。出囃子は『藤娘』。
檜山うめ吉 人物
高校卒業後上京、20歳の頃東をどりに出会って芸者を志すが家族の反対で断念。長唄の稽古から始め、国立劇場の寄席囃子研修制度を知り応募した。
着物に自毛で結った日本髪、白塗りの厚化粧という格好で三味線を用いて端唄、民謡や昭和歌謡を歌う純和風アーティスト（純邦楽奏者）。ソロのときはうめ吉の名義で歌う。バンドとダンサーをしたがえたユニットUmekichi（うめきち）としても活動。
寄席の高座では、前座などと組んで日本舞踊なども披露する。鏡味味千代、古今亭今いち、三遊亭金の助、三遊亭遊七は、うめ吉独演会の時には、舞踊一門として踊りを披露する。
檜山うめ吉 ディスコグラフィー
アメリカとカナダ市場向けに制作された編集盤。「山中節」、「磯節」、「きりぎりす」の3曲は本作でしか聞くことができないテイク。日本国内でも入手可能。
ザ・スクールコップ
『ザ・スクールコップ』（ザ スクールコップ）は、1988年5月11日から9月28日にかけて、フジテレビ系列水曜20時枠で放送された大映テレビ・フジテレビ制作のテレビドラマである。
ザ・スクールコップ あらすじ
警察庁のキャリアである山下大介は、研修先の少年院「多摩女子学園」で院生の自殺に遭遇する。大介は、研修を昇進するためのステップとしか考えていなかったが、この一件で強い衝撃を受けた。彼等を自殺に追い込む原因の一つに学校があると考えた大介は、当時の上司に学校への潜入捜査計画を提案するも「警察は民事介入が出来ない」との理由から却下された。
数年後、大介は警視に昇進、西神田署の署長となり、警視総監の有馬の娘・祥子と婚約までしていた。ところが、署長室に芸者の千代丸を呼んだり、芸者遊びをした事や非番中にストリップ劇場へ行っていた事が有馬に伝わり、閑職である警視庁資料編纂室に左遷となる。
実はこれは大介自身による「闇の潜入捜査班」計画を実現するための作戦であり、仕事が減ったのを逆手に取り、高校の英語教師（夏休みの事件簿編では体育教師）として、高校に潜入し、仲間と共に事件解決に当たっていく。
ザ・スクールコップ 概要
企画時の仮題は「噂のセンセ」また第1話の台本では「噂のスクールコップ」という題名だった。警視が教師に扮して、荒廃した学園に仲間たちと「闇の捜査班」として潜入。ゲリラ捜査によって学校を隠れ蓑に悪事を働く者を成敗し、同時に学校を再建して行く物語。事件の複雑さから1話では解決に至らず、3話から5話で完結するストーリー構成となっている。
演出面では、『スタア誕生』以降の大映ドラマの定番であった「主人公とその周囲の人物が運命に翻弄される」といった路線を取らず、三浦洋一扮する三枚目キャラクターの主人公や地名に由来するレギュラーの登場人物の名前、ナレーションにはみのもんたと小倉智昭（小倉は総集編・番外編のみ）を起用、基本的にはシリアス口調だが、時折軽妙な言い回しも盛り込むなどコメディ的要素の強い演出が試みられている。ただし、みのの語りはシリアス感かつサスペンス感を出す為「◯◯だ」「○◯である」口調の語り、小倉の語りはみのの語りと打って変わって小倉独特の甲高い口調と「○◯です」等の丁寧な語り口である。
また荒唐無稽なストーリー展開、大袈裟な台詞やアクションなど、従来からの大映テレビ製作テレビドラマ特有の演出も健在である。
ザ・スクールコップ 登場人物
概要 - 警察や民法では手に負えない謎の事件を闇の潜入捜査で事件解決に挑む。大介は潜入捜査時、警察の身分を隠すため、警察手帳と拳銃を携帯していない。
警視庁史料編纂室・室長、29歳のキャリア警視。1959年生、東京都出身、O型、柔道5段、剣道3段、東京大学法学部OB、闇の潜入捜査班の発案者であり、リーダー。空手の使い手の英語教師（夏休みの事件簿編では体育教師）として潜入するが、実際は格闘は得意ではなく、陰から他のメンバー（特におケイやトン子）に助けられている。教師としての活動時は千代丸からプレゼントされたピアスを耳に付けている。
多摩少年院収容者、1968年生の20歳、東京都出身、B型、私立高校を中退後スケ番に走り、1986年に多摩少年院に入所。学校へ生徒としての潜入担当。コードネームは「おケイ」。剣道3段で小野派一刀流の使い手。次回予告の顔出しナレーションも担当。
多摩少年院収容者、1971年生の17歳、東京都出身、B型、柔道3段、高校を1年で中退。同居していた母が中年男性と男女関係になったのがきっかけで母に反発し、スケ番に走り、1987年に多摩少年院に入所。学校へ生徒としての潜入担当。コードネームは「トン子」。次回予告の顔出しナレーションも担当。
ザ・スクールコップ 登場人物
警視庁資料編纂室勤務の刑事。23歳。当初は、監察官の命令により大介を監視する目的で配属された。やがて大介の潜入捜査に対して、事件解決のヒントになるような事を大介にアドバイスをする。監察官の香川を「ゴキブリ」と軽蔑、毛嫌いしている。
警視庁交通機動隊の白バイ隊員。25歳。少年時代は暴走族に属していたが、補導された時の担当だった相模の情熱に魅かれ、心を入れ替え警察官となる。「生徒たちの事は、生徒同士でないと、分からない」という考えから潜入捜査担当におケイやトン子を推薦し、自身は追跡捜査を担当。
警視庁捜査一課刑事。55歳。暴走族のメンバーだった竜也を更生させ立ち直りのきっかけを作った。多摩女子学園の件で大介と知り合い、「エリートコースを捨てても、少年少女のために働きたい」という彼の熱意に絆され協力を申し出る。主に内偵捜査を担当。
33歳。多摩女子学園教官で、潜入担当者おケイ・トン子を監督する傍ら、闇の潜入捜査班の拠点となるラーメン屋「石川軒」で女将をしている。独身で料理は得意ではない。彼女も大介に気がある。
多摩少年院院長で、厚い情の持ち主。48歳。追分学園編では、罪を償いたいとの気持ちから少年院に行きたいと叫ぶ丸藤賢二の説得にあたる。
ザ・スクールコップ 登場人物
警視庁のトップで頑固一徹な人物。大介が左遷された際に大介と自分の娘との婚約を破棄させる。聖山学院編の完結編では、事件の黒幕の一人でもあった柏木警視を逮捕した。
有馬警視総監の部下の監察官。あだ名は「ゴキブリ」でゴキブリの様に執念深く、大介を監視するが、そのたびに大介にかわされる。時には闇の捜査班のアジト近辺を監視するが、上手くかわされている。剣道が苦手だが有馬にいつも剣道の練習に付き合わされる。ちなみに「ゴキブリ」と呼ばれているものの、本人はゴキブリが大の苦手。
警視総監の娘で大介の元婚約者。父から婚約破棄を告げられるが、未練がましく毎回大介を追いかけまわしている。大介との愛をめぐり、芸者の千代丸とともにドタバタを起こす。
大介を愛しているあまり大介の署長時代に署長室に堂々と入室する等お騒がせな部分もあり、毎回追いかけまわしている。警視総監の娘の祥子とは、大介との愛をめぐり、ドタバタを起こす。また大介に頼まれ、お座敷に来た事件関係者から情報を引き出すが、その内容がさらなる推理が必要になる語句や言葉となって大介達に伝わる場合が多い（例えば、「獅子身中の虫」の意として「ライオンが心中した」等）。
ラーメン屋「石川軒」の隣人。都議会議員で警察の後援団体の役員も兼任している。
見栄を張っており、「石川軒」店内でたびたび「まずいラーメン」と言ってはその都度女将の明子に摘み出されている。
ザ・スクールコップ 他の登場人物
概要 - 名門の誉れ高かった、追分学園は不良少年のたまり場と化していた。証券会社社長による不良生徒と地上げ屋を使った学校乗っ取り事件を描く。
曙橋総合病院の院長。恵子を医者にするため有名私立校に無理やり入学させた事が彼女がグレる原因となる。なお親子間の確執は最後まで解きほぐれる事はなかった。
追分学園で番長と呼ばれる不良生徒。両親がおらず孤児として育つ。大介に度重なる反抗的な態度を取ったが戸塚に説得される。第4話で学園理事長・明石の孫である事が明らかになり、第5話で明石と和解する。
追分学園高校の校長。相次ぐ生徒の退学や教師の辞意に慌てふためく。
追分学園高校理事長。「生徒が1人になっても学園の看板は降ろさん」と強気を見せるも学園の崩壊に思い悩み倒れていたが、丸藤が孫であることを知り、第5話で彼と和解する。
追分学園の教頭で事件の黒幕の一人。鴨川と共に地上げ屋を使って学園を乗っ取りを企むも闇の捜査班によって成敗される。
証券会社の社長で事件の黒幕。賢二を利用し追分学園を買収しようと企んだが闇の捜査班の手によって成敗される。第1話から第4話は声のみで登場し、第5話で実際に姿を現す。
概要 - ある政治家が聖山女学院の乗っ取りを企み、さらには大介の同僚の警視が裏で動き、ある少女を巻き込んだ事件を描く。
ザ・スクールコップ 他の登場人物
少年院出所後美容師見習いとなるが無実の罪を着せられて美容院を解雇され（実際は美容院店主の息子が売上金を着服し、店主が早苗に濡れ衣を着せていた）、自暴自棄になりながらスーパーで万引きしたところを秋山に助けられ聖山女学院に入学したが、いつしか彼の計画に加担させられる。事件解決後は再び少年院へ送られる。
聖山女学院の教諭で事件の黒幕の一人。堀尾・豊田・能勢と共に早苗を使って直子らに万引きをさせたが闇の捜査班に成敗される。
民政党幹部で事件の黒幕の一人。秋山・豊田・能勢と共に早苗を利用したが闇の捜査班に成敗される。
聖山女学院理事長で事件の黒幕の一人。秋山・堀尾・能勢と共に早苗を利用したが闇の捜査班に成敗される。
豊田の秘書で事件の黒幕の一人。秋山・堀尾・豊田と共に早苗を利用したが闇の捜査班に成敗される。
聖山女学院生徒
聖山女学院生徒。山下を罠に陥れる。
聖山女学院の校長。時江の一件で秋山共々山下を追及した。
警察署長で警視。大介のかつての同僚で祥子の見合い相手。裏の顔は事件の黒幕の一人で最後まで闇の捜査班の捜査の手から逃れていたが、豊田からワイロを受け取っていたため、有馬の手によってあっけなく逮捕される。
概要 - 北浜高校を舞台に覚せい剤による3人の生徒の殺人事件を描く。
ザ・スクールコップ 他の登場人物
北浜高校の教師で舎監、だがそれは表の顔で実態は暴力団「二本松組」の幹部であり事件の黒幕の一人。生徒に他の生徒らの前で覚せい剤を打ち転落死と見せ掛けて宿舎の屋上から突き落として殺害し、さらに2人の生徒を殺害、おケイとトン子も拉致して殺害しようとするが闇の捜査班の手に落ちる。
暴力団「二本松組」の組長、溝口と共に事件の黒幕の一人。おケイとトン子も拉致して殺害しようとするが闇の捜査班の手に落ちる。
北浜高校の姉妹校である虹が丘女学院高校の生徒。吾一らに強請られていた。
概要 - 歪で露骨な金儲け主義で崩壊した私立栄育学園で起こった幽霊騒動といじめに耐えかねず自殺した生徒の事件を描く。
実は双子の姉妹で美奈子が学園での歪ないじめに耐え切れず自殺を図り、加奈子が幽霊姿になり学園に復讐しようする。
栄育学園理事長。学園の崩壊に思い悩む。
事件の黒幕の一人で美奈子を自殺に追い込むも闇の捜査班のえんま大王作戦によりその正体を暴かれる。
教師の一人で事件の黒幕の一人。闇の捜査班のえんま大王作戦によりその正体を暴かれる。
教師の一人で事件の黒幕の一人。闇の捜査班のえんま大王作戦により事務長や近藤と共に正体を暴かれる。
ザ・スクールコップ 放送日程
*放送日はフジテレビ
*視聴率はビデオリサーチ調べ・関東地区
下平隆宏
下平 隆宏（しもたいら たかひろ、1971年12月18日 - ）は、青森県三戸郡五戸町出身の元プロサッカー選手、サッカー指導者。現役時代のポジションはミッドフィールダー（MF）。元日本代表。
下平隆宏 来歴
兄の影響でサッカーを始める。青森県立五戸高等学校では中盤の攻撃的プレイヤーで、インターハイや高校選手権大会の出場経験を有する。
高校卒業後に美容師として東京での就職が内定していたが、サッカー選手の夢を断ちがたく、小学校時代の恩師の紹介で日立製作所サッカー部（後の柏レイソル）のテストを受け、1990年に社員選手として入団。テクニックで勝負するのは厳しいと感じ、守備で貢献するボランチへと転向した。
1993年にレギュラーを掴んだことで1994年になってプロ契約を締結。同年は柱谷幸一とドイスボランチを構成し、ジャパンフットボールリーグで準優勝。翌年からのJリーグ昇格を果たした。以後、Jリーグにおいても的確なカバーリングと激しいタックルで中盤の守備を支え、1997年には加茂周監督率いる日本代表にも選出された。柏では主将も務め、1999年のナビスコカップでは自身の手で優勝カップを掲げた。同クラブでコーチ及び監督を務めた西野朗は、チームの中心的存在となった下平を「柏の魂」と評した。
下平隆宏 来歴
2000年、西野から「ボランチに外国人を獲るから来季は出場機会が減ることになる」と告げられ、2年契約を打診するFC東京への移籍を決意。2001年より完全移籍した。加入早々にして主将に就任。同年、ボランチには三浦文丈及び浅利悟が入ることが多く、満足に出場することは出来なかったが、下平の努力を絶やさない姿勢はチームの財産となった。2002年は三浦・浅利の負傷もあり、ほぼレギュラーとしてプレー。左サイドバックを務めることもあった。
2003年、強い復帰要請を受け3年ぶりに柏へ復帰。堅実な守備は健在で、高いプロ意識は若手の見本となった。2004年末に現役引退を表明。
下平隆宏 来歴
引退後は柏レイソル強化部スタッフとしてスカウト活動に携わった後、2009年にU-18ユースチームのコーチに、2010年からは監督に就任。同年S級ライセンス取得。2012年のクラブユース選手権ではチーム発足以来初の優勝を果たした。2016年からはトップチームのヘットコーチに就任したが、この年からトップチーム監督に就任したミルトン・メンデスが3月12日に家族の健康上の理由で退任したため、同日付で監督に昇格した。J2降格の危機からチームを建て直し7位でファーストステージを終えた。セカンドステージでは一時優勝争いに加わったが、最終的にステージ5位、通年ではリーグ8位の成績となった。2017年シーズンは前年同様優勝争いに加わり、最終順位は2014年以来の4位となりAFCチャンピオンズリーグ2018プレーオフ出場権を獲得した。
2018年シーズンはプレーオフを勝利しACL本戦に出場を果たしたが一次リーグ敗退に終わる。リーグ戦では第14節終了時点で5勝2分7敗の11位という成績で、5月12日に成績不振を理由に監督を解任され、強化チームダイレクターへ異動した。
下平隆宏 来歴
2019年、J2・横浜FCのヘッドコーチに就任。同年5月14日に解任されたタヴァレスの後任として、同日付で横浜FCの監督に昇格した。監督就任時はJ2・14位だったチームを29試合で19勝7分3敗という成績で2位へ導き、チームとして13年ぶりのJ1昇格を達成した。以上のことが評価され、同年のJリーグアウォーズにおいてJ2優秀監督賞を受賞した。2020年は新型コロナウイルス感染症流行の影響を受けJ2降格無しのレギュレーションへの変更はあったものの、例年通りであれば残留圏内となる15位でフィニッシュした。
2021年は開幕から8試合で1分7敗の最下位に低迷し、4月7日付で監督を解任された。
2022年より、J2・大分トリニータの監督に就任。
最終順位は5位。J1参入プレーオフに進出。熊本に2-2で引き分け、1年でのJ1復帰を逃した。
2023年の11月10日、退任が発表された。
2024年1月5日、V・ファーレン長崎のヘッドコーチに就任することが発表された。なお、2024年の監督契約を当初更新していたファビオ・カリーレが、その後サントスFC監督就任の意向を表明し、長崎に対して正式なオファーがないままサントス側で就任会見も実施した事を踏まえ、下平が暫定でチームの指揮を執る事も併せて発表されている。
2月15日、正式にV・ファーレン長崎の監督に就任した。
7月28日に行われたファン感謝祭イベント中に負傷し、途中退場。右足アキレス腱断裂の診断を受け、翌日に手術を受けた。
2025年は前半戦を終えて7勝7分5敗の8位となり、6月16日に契約解除が発表された。
下平隆宏 指導歴
2005年 - 2018年 柏レイソル
2005年 - 2008年：普及コーチ (スカウト兼務)
2005年：流通経済大学付属柏高校 コーチ
2009年：U-18 コーチ
2010年 - 2015年：U-18 監督
2016年1月 - 3月：トップチーム ヘッドコーチ
2016年3月 - 2018年5月：トップチーム 監督
2018年5月 - 2018年12月 強化チームダイレクター
XPInstall
XPInstall（英: Cross-Platform Install、XPI）は Mozilla Firefox、Mozilla Thunderbird、Mozilla Application Suite などの XUL ベースで作成されたアプリケーションへ拡張機能をインストールする技術形式。モジュールはインストールスクリプトなどの設定ファイルやプログラムのデータファイルを含んだZIP形式のファイルで構成される。
Mozilla Firefox 0.7 及び Mozilla Thunderbird 0.5 以降、パッケージはプログラムファイルなどの指定ファイルをプロファイルディレクトリにコピーしたり古いパッケージのファイルを削除するよう指示したインストール情報スクリプトファイル（install.js）を含むようになっている。また、最新の XPInstall では install.js の機能がchrome.manifest と install.rdf へと置き換えられるようになった。
XPInstall
XPI方式のファイルはクライアントにドラッグ・アンド・ドロップするだけで拡張機能インストーラーとして認識され、容易にインストールを行えるようになっているほか、あらかじめ設定を行えばウェブページ上からブラウザ形式のクライアントへ直接インストールを実行出来るようになっている。しかし Firefox 1.0 以降、Mozilla Add-ons などを除きほとんどサイトから提供されるパッケージは初期設定で全てブロックされるようになっており、インストール許可の設定を行わなければウェブページからのインストールを実行できない。このホワイトリスト形式は悪意あるサイトから拡張機能に偽装された不正プログラムのインストールを防止することが目的となっている。
夢の人
「夢の人」 （ゆめのひと、原題 : I've Just Seen a Face）は、ビートルズの楽曲である。1965年8月に発売された5作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ヘルプ!』に収録された。アメリカでは1965年に発売された『Rubber Soul』にオープニング・トラックとして収録された。ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、作曲者名はレノン＝マッカートニー名義となっている。1965年6月にEMIレコーディング・スタジオで「アイム・ダウン」や「イエスタデイ」と共に録音された。
陽気なラブ・バラードで、歌詞は一目惚れをテーマとしている。マッカートニーは本作をアップテンポのカントリー&ウエスタン調の楽曲として書き始めたが、完成した楽曲はカントリーとフォークロックやポップ・ロックなどのジャンルを融合した作品となっている。アメリカで発売された『Rubber Soul』のオープニング・トラックという観点から、「ビートルズがフォークに転向した」という解釈が広まった。本作は、ビートルズが初めてベースを使用しなかった楽曲で、4本のアコースティック・ギターが主体となっている。
夢の人
マッカートニーがビートルズ解散後に初めてライブで演奏したビートルズの楽曲の1つで、1975年から1976年にかけて行なわれた『Wings Over the World』ツアーで演奏された。その後も複数のライブで演奏されている。楽曲発表後、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズ、ハンク・クロフォード、ホリー・コールによってカバーされている。
夢の人 背景とインスピレーション
作曲者名はレノン・マッカートニー名義となっているが、レノンもマッカートニーも「夢の人」はマッカートニーが1人で書いた楽曲であると認識している。1963年11月にマッカートニーは、ロンドン中心部のウィンポール・ストリート57番地にある恋人で女優のジェーン・アッシャーの実家に引っ越し、後にマッカートニーはこの家の地下にある音楽室で「夢の人」を書いた。アップテンポのアップテンポのカントリー&ウエスタン調の楽曲として書き始められ、マッカートニーは最初にメロディを作った。本作についてマッカートニーは「僕なりのカントリー・アンド・ウェスタン。ちょっと速めで変わった感じのテンポの曲だけど、すごく満足した」と語っている。その後、家族の集まりでピアノで弾いてみたところ、叔母のジンが曲を気に入り、これに由来してマッカートニーは「Auntie Gin's Theme（ジンおばさんのテーマ）」という仮タイトルを付けた。マッカートニーは、テンポの速い歌詞を加えて、本作を陽気なラブ・バラードに転向させた。歌詞について、アッシャーとの関係に触発されて書いた可能性が指摘されている。
夢の人 背景とインスピレーション
マッカートニーは、ポルトガルの休暇から戻った直後の6月中旬に、他のメンバーに「夢の人」を聞かせた。音楽評論家のイアン・マクドナルドは、著書『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties』の中で、1964年初頭に作曲した「キャント・バイ・ミー・ラヴ」以降、4作にわたってシングルA面曲にレノンが作曲した楽曲が採用されたことや、『ヘルプ!』のためのレコーディング・セッションにおいてレノンの楽曲に焦点が当てられていたことから、マッカートニーがレノンに遅れをとっていたことについて触れている。これについて、マクドナルドはマッカートニーがアッシャーに夢中になっていたことや、1964年以降にレノンが書いた楽曲の奥行きや独創性などから、マッカートニーがレノンと同等なソングライターとしての地位を取り戻すために、新たな焦点を当てる必要があったという見解を示している。
夢の人 曲の構成
「夢の人」は、キーがAメジャーで、2/2拍子（カットタイム）で演奏される。曲は10小節のイントロから始まり、ゆっくりとしたテンポで3連符を演奏することで曲の加速感を演出している。本作では4つのコードが使用されており、12小節のヴァースでは一般的なポップスのコード進行（I-vi-IV-V）、8小節のリフレインではブルース進行（V-VI-I）を使用している。リフレインでは、「and she keeps calling...」の第1音節に短三度を含めることでリフレインにブルース調のサウンドをもたらし、他のビートルズの楽曲と同様に3連符の繰り返しによって曲が終わり、イントロの最後の部分を繰り返すことによって対称性をもたせている。
夢の人 曲の構成
本作は複数の異なる音楽の様式を融合しており、分類が複雑になっている。音楽学者のウォルター・エヴェレットは本作を「フォーク」、音楽評論家のイアン・マクドナルドは「フォークロック」としている。テリー・オグラディは「ブルーグラスの影響を受けた曲」としている。音楽学者のアラン・W・ポラックは、「冒頭の2つのヴァースが連続する部分は純粋なポップ・ロック。後半のヴァースとリフレインの変化は、どちらかというとフォークソングのような感じ。アウトロの3連リフレインは、R&Bのレイヴアップを思わせる」と述べている。本作はビートルズの楽曲で初めてベースのパートが存在しない楽曲で、音楽評論家のティム・ライリーは「ベースを使用せずに、ギターの低音域で演奏されるギターソロ」から、本作のジャンルをカントリーとしている。
会話形式で書かれた「夢の人」の歌詞は、一目惚れをテーマとした内容となっている。作家のジョナサン・グールドは、本作を1965年にマッカートニーが作曲した「テル・ミー・ホワット・ユー・シー」、「ユー・ウォント・シー・ミー」、「恋を抱きしめよう」、「君はいずこへ」など、顔を見合わせることをテーマとした楽曲と関連づけている。一方で、音楽学者のナフタリー・ワグナーは、「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」や「フィクシング・ア・ホール」などのマッカートニーの作品と関連づけている。
2拍ごとに韻が踏まれた歌詞は、連なったヴァースと頭韻法で構成されており、マッカートニーは「歌詞のテンポもよくて、次の展開へとどんどん引っ張っていくんだ」と語っている。
夢の人 レコーディング
ビートルズは、1965年6月14日の午後のセッションで「夢の人」と「アイム・ダウン」のレコーディングを行ない、夕食を済ませた後に「イエスタデイ」のレコーディングを行なった。レコーディングは、EMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で行なわれ、ジョージ・マーティンがプロデュースを手がけ、バランス・エンジニアのノーマン・スミスがアシスタントを務めた。本作は2つのベーシック・トラックで構成されている。1つ目のベーシック・トラックでは、ジョージ・ハリスンが12弦アコースティック・ギター、レノンが12弦アコースティック・ギター（フラマス・フーテナニー）、マッカートニーがクラシック・ギターを弾き、リンゴ・スターがブラシでスネアドラムを叩いている。2つ目のベーシック・トラックでは、レノンがアコースティック・ギターでリズムギターのパートを弾き、マッカートニーがリード・ボーカルを担当している。
夢の人 レコーディング
本作は6テイクで完成し、テイク6にオーバー・ダビングが施された。マッカートニーはイントロの高音域をクラシック・ギターで弾き、ディスカントのパートを加えたほか、リフレインに「アクト・ナチュラリー」でも聴くことができる対位法を用いたバッキングを取り入れた。スターはマラカスをオーバー・ダビングし、ハリスンは12弦アコースティック・ギターでソロを弾いている。ギターソロは2本のギターが同時に演奏され、対照的なサウンドを提示している。ソロの途中でカットタイムからコモンタイムに移行することから、グールドはハリスンの演奏について「ジャンゴ・ラインハルトやル・ホット・クラブを思わせる」と指摘し、一方でポラックは「ダサくて、リズム的に単調」と評している。
マーティンとスミスは、6月18日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で、「夢の人」をはじめとした『ヘルプ!』の数曲のモノラル・ミックスとステレオ・ミックスを作成した。本作の2つのミックスは、ほぼ同じ仕上がりとなっている。1987年に『ヘルプ!』のCD化に際して、マーティンは本作をステレオ用にリミックスし、わずかにエコーを加えた。
夢の人 リリース
1965年8月6日にパーロフォンからオリジナル・アルバム『ヘルプ!』が発売され、「夢の人」は映画に使用されなかった他の楽曲とともにB面に収録された。マッカートニーは完成した楽曲の仕上がりに満足しており、マッカートニーのお気に入りのビートルズの曲の1つとなった。
夢の人 リリース
アメリカでは、キャピトル・レコードがビートルズのアルバムを再構成し、出版料を抑えることを目的に曲数を減らし、シングルとして発売された楽曲を加えてアルバムがイギリスよりも多く発売された。キャピトル・レコードの重役であるデイヴ・デクスター・ジュニアは、アメリカで発売された『ヘルプ（四人はアイドル）』から「夢の人」をはじめとした楽曲をカットし、映画で使用された楽曲だけを残し、映画のサウンドトラックとして使用されたオーケストラの楽曲を追加した。その次作にあたる『ラバー・ソウル』でも、キャピトル・レコードは再構成を行ない、アメリカにおけるフォークロックの流行に合わせることを目的に、本来のオープニング・トラックで、メンフィス・サウンドの影響を受けた「ドライヴ・マイ・カー」を「夢の人」に置き換えるなど、「エレクトリック」とみなされた楽曲をカットした。音楽学者のローラ・ターナーは、アメリカで発売されたアルバムにおける「夢の人」から「ノルウェーの森」の流れを「パワフル」と表現し、評論家のロブ・シェフィールドも「見事なワン・ツー・パンチ」と表現している。
夢の人 リリース
1965年12月6日にアメリカで発売された『ラバー・ソウル』は、アコースティックがベースの楽曲を中心としたの内容になっており、音楽学者のジョン・キムジーは「木製の楽器のテクスチュアと、穏やかでゆったりとしたリズム」と述べている。このアルバムの再構成により、ビートルズの歴史家であるケネス・ウォマック曰く「明らかにフォーク志向」になっており、その結果アメリカの多くのリスナーは「ビートルズがフォーク・ミュージックに転向した」と誤認した。学者のジャック・ハミルトンは、「夢の人」をアルバムのオープニング・トラックに位置づけたことにより、フォークロックとしてのパッケージが一目瞭然になったと判断している。評論家のジム・フジーリは、「ドライヴ・マイ・カー」の「滴るようなシニシズム」と「夢の人」で聴かれる「幸せな男の物語」を対比した上で、アメリカでのアルバムの内容は「ビートルズの「成熟した姿」を示すのに失敗している」と主張している。音楽評論家のデイヴ・マーシュも「夢の人」については「悪くない」としたうえで、オリジナル盤のオープニング・トラックとは「バンドがどこにいるのか、まったく異なる印象を与える」と述べている。また、マーシュは「改変された『ラバー・ソウル』は、ビートルズのアルバムを再構成するというレーベルの「最高でも最悪でもない」試みと見ることができ、流行りのフォークロック・アルバムとして音は良いが、バンドの本来の芸術的意図を誤って表現している」と結論づけている。
夢の人 評価
『オールミュージック』にアルバム『ヘルプ!』のレビューを寄稿したスティーヴン・トマス・アールワインは、「夢の人」を「魅力的なフォークロックの逸品」と評している。ジャーナリストのアレクシス・ペトリディスは、マッカートニーが『ヘルプ!』に提供した他の楽曲（特に「アナザー・ガール」と「テル・ミー・ホワット・ユー・シー」）を「穴埋めの曲」とする一方で、「夢の人」について「アルバムで見落とされていた本物の逸品」と評している。ペトリディスは、本作を「『ヘルプ!』で注目されているディランの影響をイギリス風に反転したもの」と見ており、「グリニッジ・ヴィレッジのフォーク・サウンドとスキッフルのそれとの中間に位置している」と述べている。マクドナルドは、「『ヘルプ!』のB面を「瞬発力のある新鮮さ」で高めている」とし、1965年のスウィンギング・ロンドンの映画のような「ポップ・パラレル」と述べている。
夢の人 評価
「夢の人」は、2010年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」で第58位にランクインし、2014年に同誌が行なった読者投票「10 Great Early Beatles Songs」で第10位にランクインしている。マッカートニーの伝記作家であるピーター・エイムズ・カーリンは、本作をマッカートニーの「ビートルズへの貢献の中で最も見落とされているが、同時に最高傑作の1つ」としている。ライリーは、本作を「マッカートニーが『イエスタデイ』に次いで『ヘルプ!』に貢献した曲」「（歌詞には）場違いな言葉は1つもない」と称賛し、「甘ったるくなることなく、甘くしなやか」「由緒深いフォークのシンプルな優美さを持っている」と述べている。マクドナルドも同様に、韻を踏むこととテンポの速い表現が「音楽を完璧に補完している」と述べている。エヴェレットは、マッカートニーの不規則な韻律を「まさに詩的」としている。ジャーナリストのマーク・ハーツガードは、本作を「魅力的なヴィンテージ・マッカートニー」「暖かくて、陽気なフォークロックの宝」とし、「太ももを叩くビート、歌うようなメロディで、陽気で愛は偉大ではないという歌詞」を評価し、「音楽的には腕いっぱいの摘みたてのヒナギクに相当する」と述べている。シェフィールドは、本作について「（これまでで）最もロマンティックな曲」「『ドライヴ・マイ・カー』と同じくらい面白い」と述べている。
夢の人 評価
音楽評論家のリッチー・アンターバーガーは、「1964年よりビートルズは、『ぼくが泣く』やアルバム『ビートルズ・フォー・セール』に収録の数曲でカントリーに傾倒しており、それが顕著に表れているが、『夢の人』はほとんど純粋なカントリー」とし、曲中でバンジョーやフィドルが使用されず、テンポが速いという観点から「ブルーグラス・ナンバー」と評している。音楽ジャーナリストのピーター・ドゲットは、本作を「ブルーグラスのテンポで歌われたフォークソング」「マッカートニーの逸品」とし、「絶叫系ロッカー」である「アイム・ダウン」と同じセッションで録音されたことで、より注目を集めたとしている。作家のジョン・クルトは、「夢の人」の影響がアメリカのロックバンドであるバッファロー・スプリングフィールドの「ゴー・アンド・セイ・グッバイ」で聴けると示唆している。クルトは、本作と「ゴー・アンド・セイ・グッバイ」の2曲がロック・ファンに些細なカントリー・ミュージックを知らしめることに役立ち、アメリカのバンドであるバーズが1968年に発売したアルバム『ロデオの恋人』で、フォークロックからカントリーに転向するきっかけになったと主張している。さらにクルトは、本作の「深い木製の音色」は、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングやジェームズ・テイラー、ジャクソン・ブラウンの音楽で聴くことができるとし、エヴェレットは、「マッカートニーが1968年に作曲した『マザー・ネイチャーズ・サン』の「シンプルなフォーク・スタイル」を先取りしている」と指摘している。
夢の人 マッカートニーによるライブでの演奏
本作はマッカートニーのビートルズ以降のキャリアにおいてもお気に入りの楽曲となっており、マッカートニーが後のバンドであるウイングスとしても演奏した数少ないビートルズの曲の1つである。「夢の人」は、1975年から1976年に行われた『Wings Over the World』ツアーでマッカートニーが演奏した5つのビートルズの曲の1つで、マッカートニーがライブのセットリストにビートルズの曲を加えた初の例となった。作家のロバート・ロドリゲスは、この選曲を予想外のものとし、マッカートニーは同時期に「適当に…。あまりおおごとにはしたくなかった」と説明している。ジャーナリストのニコラス・シャフナーは、本作がセットリストに加えられていたことで「観客に衝撃を与えた」と述べており、ロドリゲスもセットリストにおけるビートルズのセクションを「ほとんどの観客にとっての感動的なハイライト」と述べている。マッカートニーは、「素晴らしい曲だ。最終的にはそんなにたいしたことじゃないから、やってみようと思ったんだ」と語っている。1976年6月23日のロサンゼルス公演でのライブ音源は、同年に発売されたライブ・アルバム『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』に収録され、その前日のロサンゼルス公演の模様は1980年に公開されたコンサート映画『Rockshow』に収録されている。ライリーは、「夢の人」の映像化された演奏を、「まるでマッカートニーがポーチに座って古き良き田舎の人気曲にハーモニーを奏でているようだ」と称賛している。
夢の人 マッカートニーによるライブでの演奏
マッカートニーは、1991年1月25日に『MTVアンプラグド』用に撮影されたライブで、「夢の人」をアコースティック調のアレンジで演奏した。この時の演奏は、1991年に発売されたアルバム『公式海賊盤』に収録されている。これ以降もマッカートニーはたびたびライブで演奏しており、1991年のイギリスでの『Surprise Gigs』ツアー、2004年の『Summer Tour』、2011年から2012年の『On the Run』ツアーのセットリストに含まれていて、2005年に発売された『ライヴ・イン・レッド・スクウェア』にも収録されている。
2015年2月15日に放送された『Saturday Night Live 40th Anniversary Special』では、オープニング・アクトとしてポール・サイモンとこの曲で共演している。
夢の人 カバー・バージョン
チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズは、1966年に発売したアルバム『ビートル・カントリー』に「夢の人」のカバー・バージョンを収録している。このアルバムは、レノン＝マッカートニーの作品をブルーグラス調にアレンジで演奏したカバー・バージョンを集めた作品となっている。チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズのジェームス・フィールドは、アメリカにおける『ラバー・ソウル』の発売に先駆けて、ラジオで本作を聴いて「すぐにブルーグラスのように感じた」と振り返っている。バンジョー奏者のボブ・シギンスは、「この曲の瞬間的な「感触」が僕にとって手がかりになったと思う…さらに、歌詞はブルーグラスの歌詞にになりやすい」と語っている。バンドは、新旧のブルーグラスやカントリーの楽曲で構成されたいつものセットリストに、「夢の人」とカントリー風にアレンジを加えた「消えた恋」を加えた。1966年2月にウォー・メモリアル・オーティトリアムで本作を演奏し、5,600人の観客から好意的な評価を得た。これをきっかけに、バンドは4曲のデモ音源（そのうちの2曲はビートルズのカバー曲）をエレクトラ・レコードのポール・A・ロスチャイルドに送り、レコード会社の重役であるジャック・ホルツマンがビートルズのカバー曲を集めたアルバムの発売を許可した。
夢の人 カバー・バージョン
ロスチャイルドとピーター・K・シーゲルの共同プロデュース作品となった『ビートル・カントリー』のレコーディングは、1966年9月にテネシー州ナッシュビルにあるコロムビア・スタジオBで行なわれた。レコーディングは、シギンス（バンジョー）、フィールド（ギター）、エヴェレット・A・リリー（アップライト・ベース）、ジョー・ヴァル（マンドリン）という基本編成に加え、フィドル奏者のバディ・スピチャー、ドブロ奏者のクレイグ・ウィングフィールド、ギタリストのエリック・トンプソンをはじめとしたセッション・ミュージシャンを迎えて行なわれた。シーゲルは、レコーディングの過程について「効率的かつすばらしかった」と振り返っていて、バンドは4日間で14曲のカバー・バージョンを録音した。ロスチャイルドとシーゲルは、ニューヨークにあるエレクトラ・レコードのスタジオでアルバムのミキシングを行ない、アルバムのために12曲が選曲された。
夢の人 カバー・バージョン
ビートルズのオリジナル・バージョンでは、コーラスの最後のみマッカートニーのボーカルがダブルトラックになっているのに対して、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズのカバー・バージョンではヴァースがシングルトラック、コーラスが3声ハーモニーになっていて、各フレーズの最後に軽いハーモニーが加えられている。また、オリジナル・バージョンでは間奏（ギターソロ）が1回しかないのに対して、カバー・バージョンではバンジョー、マンドリン、フィドルのソロのために間奏が追加されている。
エレクトラ・レコードは、1966年11月にアルバム『ビートル・カントリー』を発売した。同作のオープニング・トラックとして収録された「夢の人」は、後にフィールドが「アルバム全体の基盤となる曲」と位置づけており、当時の『キャッシュボックス』誌のレビューで「アルバムで最高の5曲」の1つとして挙げられている。アルバムは商業的には失敗となったが、後にカルト的な人気を得ることとなった。オンライン雑誌『Spectrum Culture』のジョン・ポールは、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズのカバー・バージョンについて「失われたブルーグラス・スタンダードのようだ」と評している。
夢の人 カバー・バージョン
チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズの他にも、「夢の人」は複数のブルーグラス・ミュージシャンによってカバーされており、ターナーは「ブルーグラスとビートルズの音楽との関係を刺激する鍵となった」と論じている。プログレッシブ・ブルーグラス・バンドのザ・ディラーズは、1965年にキャピトル・レコードと契約を結んだ後に、本作のカバー・バージョンのレコーディングを行なった。このレコーディングは、イギリスでの『ヘルプ!』の発売とアメリカでの『ヘルプ（四人はアイドル）』の発売の間に行なわれたもので、ザ・ディラーズはアメリカでビートルズに先駆けて本作を発売することを望んでいたが、このカバー・バージョンは未発表となった。その後、1968年に発売したアルバム『Wheatstraw Suite』にカバー・バージョンを収録した。ザ・ディラーズのダグ・ディラードは、「大胆な試みとなったけど、僕はこの曲を気に入った。ビートルズがブルーグラスとは何たるかを探りあてようとしているように感じた」と振り返っている。アパラチアンミュージックと近代的なカントリー・ミュージックの要素を融合させたザ・ディラーズによるカバー・バージョンには、高音域のハーモニー、バンジョー、ペダル・スティール・ギターが含まれている。音楽評論家のリック・ペトレイシクは、「燃えるような演奏と見事なボーカル・ハーモニーを見せている」と評し、ターナーは「ゆったりとしたテンポで切ない」と評している。ターナーは、カバー・バージョンにおけるペダル・スティール・ギターの使用について「繁栄するフォークロック・シーンへの明確な敬意」と述べており、クルトはこのカバー・バージョンがバーズ、グレイトフル・デッド、イーグルスに影響を与えたとしている。