hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
えの素 独特な表現方法
ロッパー
嘔吐する際の擬音。
ボッパー
脱糞する際の擬音。
人文字
アルファベットに似たポーズをとり、台詞や感情を英単語やローマ字で体現する。ナンシー・コーマンは平仮名で人文字を使った。
バッ! バッ!
両掌を前方斜め下に向け肘を曲げ準備し、そのまま肘を伸ばす。これを高速で繰り返すことで喜びを表現する。主に郷介とみちろうが使用した。
通信
モールス信号、狼煙、手旗信号等の視覚信号で台詞を発する。実際の信号とは異なっている。
ペニセスト
ペニス (Penis) の最上級 (Penisest)。勃起具合や性的興奮が最高潮に達することを言う。
フニャチン
ペニスが立たない（インポテンツ）のこと。
ソフペニ
ソフトペニスの事。ペニセスト状態の硬度において用いられる。
その他に様々なマシーンが登場し、登場人物たちの欲望を満たす援助手段となっている。
Complete Best
『complete Best』（コンプリート・ベスト）は、日本の音楽ユニット・day after tomorrowが2005年8月17日にavex traxから発売した1枚目のボックスセットである。
3000セット限定生産盤として後発の『Selection Best Album』と同時に2006年9月20日に再発売された。
Complete Best 内容
前作『day alone』から約5か月ぶりにして、初のボックスセット。アルバム『single Best』と同時発売され、2作品を以って活動休止した。
5000セット限定生産盤で、『day after tomorrow』『day after tomorrow II』の収録曲にオリジナルアルバム未収録となっていた「Smartly」「ネバーランド」及び同時発売の『single Best』に新録曲として収録された「Pride」を加えたディスク1、『elements』の収録曲によるディスク2、『primary colors』の収録曲によるディスク3、『day alone』の収録曲によるディスク4からなる4枚組CDに加えて制作されたシングル表題曲のビデオ・クリップによるディスク5、『DAY ALIVE 〜1st Live Tour 2003 elements〜』の収録映像曲によるディスク6からなる2枚組DVDを一挙に同梱された。
ジュール・ルナール
ジュール・ルナール（Jules Renard、1864年2月22日 - 1910年5月22日）は、フランスの小説家、詩人、劇作家。その小説『にんじん』は有名。簡素で日常的な言葉を使いつつも、鋭い観察力から様々な優れた作品が生み出された。
ジュール・ルナール その生涯
1864年にマイエンヌ県シャロン＝デュ＝メーヌに生まれる。父親のフランソワ・ルナールは地元の役人であった。生後すぐにルナール一家の故郷であるレミーヌ村に戻る。17歳の時にパリに出て4区のリセ・シャルルマーニュに入る。高等師範学校を目指すも、成績が振るわなかった上、文学や演劇、ジャーナリズムなどに興味を持ちはじめたため、進学を断念しパリで創作活動の道を進む。1886年に詩集『ばら』を自費出版。中途に兵役期間をはさんで詩や小説を書き始める。23歳の時に倉庫会社の書記になったが、すぐに解雇された。ガルブラン夫妻とこの頃に知りあい、夫妻は経済的に苦しかったルナールを支援した。1888年、24歳の時にマリー・モルノーと結婚。1889年に文芸雑誌『メルキュール・ド・フランス』（Mercure de France）の創刊に尽力、ここで多くの詩や物語、評論を載せて次第にルナールの知名度が上がってくる。やがて、多くの雑誌や新聞にも作品を投稿するようになり、他の作家との交流も始まる。1892年に『根なしかずら』を発表。ロートレックやアナトール・フランスなどを知る。1894年に『ぶどう畑のぶどう作り』『にんじん』を発表。1895年にはショーモ村に古い農家を買い入れて「ラ・グロリエット荘」と命名、毎年春から秋までをここで過ごす。1896年に『博物誌』『愛人』をリリース。1897年には散文劇『別れもたのし』を上演。この劇は大成功を収め、一躍ルナールは一流作家の仲間入りを果たした。しかし、1897年には父親が病を苦に猟銃自殺を果たし衝撃を受けた。翌年に『別れもたのし』は出版された。やがて政治にも興味を持つようになり、社会主義的な傾向が現れる。1898年に『パンの日々』と『牧歌』を出版。
ジュール・ルナール その生涯
その後、父親が村長を務めていたシトリー村の村長になる。1900年、レジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与され、1907年にアカデミー・ゴンクールの会員に選出された。
1909年に『信心狂いの女』を発表するが、既に高血圧と動脈硬化が激しく、健康は悪化の一途をたどっていた。1910年に動脈硬化症により死去。46歳だった。ニエーヴル県シトリー＝レ＝ミーヌ墓地に埋葬された。
また、日々ルナールがつけていた日記が『ルナールの日記』として死後出版され、日記文学として認められている。
ジュール・ルナール 作品
翻訳
『ジュール・ルナール全集』全16巻 柏木隆雄・住谷裕文編 臨川書店 1994‐1999
第1巻：村の犯罪 /大竹仁子訳 わらじむし /吾妻修訳
第2巻：薄ら笑い /北村卓訳 ねなしかずら /柏木隆雄訳
第3巻：カンテラ・にんじん /佃裕文訳
第4巻：怪鳥 / 和田章男訳 葡萄畑の葡萄作り/ 柏木隆雄訳
第5巻：博物誌・田園詩 / 佃裕文訳
第6巻：愛人 /北村卓訳 村の無骨な仲間たち・ラゴット/柏木隆雄, 寺本成彦共訳
第7巻：詩集,X…,明るい眼 / 小山俊輔訳
第8巻：戯曲集 1 / 柏木隆雄 [ほか]訳 結婚の申し込み.別れも愉し.日々のパン.ヴェルネ氏.田舎で一週間
第9巻：戯曲集 2 ローズのいとこ・信心狂いの女 柏木隆雄、松田和之訳 演劇評論 芸術劇場 ほか 金崎春幸、松田和之訳
第10巻：文学政治論集 / 佃裕文 [ほか]訳
第11巻：日記 1 / 佃裕文, ジロー・ジャン=ピエール訳
第12巻：日記 2 / 佃裕文, ジロー・ジャン=ピエール訳
第13巻：日記 3 / 打田素之 ほか訳
第14巻：日記 4 / 柏木隆雄 ほか]訳
第15巻：日記 5 / 打田素之 ほか訳
第16巻：書簡選・年譜・日記索引 / 柏木隆雄 [ほか]訳
Plain Old Java Object
Plain Old Java Object (POJO) は、あるJavaオブジェクトがEJB（特にEJB 3より前のEJB）のように特殊なものではなく、ごく普通のJavaオブジェクトであることを強調した名称。設計はシンプルであればあるほど良いと主張する人たちが好んで使用する。
Plain Old Java Object 概要
2000年9月にマーティン・ファウラーとレベッカ・パーソンズ、ジョシュ・マッケンジーがこの用語を使い始めた。「システムに普通のオブジェクトを使うことに強い抵抗を持つ人が多いのはなぜかと考えたとき、それは単純なオブジェクトに良い名前がついていないのが原因だという結論に達した。そこで我々が名前をつけたら、それがとても流行りだした。」 この命名法は、テレフォニーにおけるPOTS (Plain Old Telephone Service) や、C++で書かれているがC言語の機能しか使わないPODS (Plain Old Data Structures) など、高級な新機能を使わない技術に対する既存の用語と同じパターンに従っている。
この用語が広く受け入れられた背景には、複雑で特殊なオブジェクトフレームワークと対照的な、一般的で理解しやすい用語が求められていたことがあると思われる。この用語は、JavaBeansとEnterprise JavaBeansの名前が衝突しているJava "bean"用語よりも魅力的である。JavaBeansは、厳格な命名規約を持つシリアライズ可能なPOJOであるとほぼ言える一方、Enterprise JavaBeansは単一クラスではなく、まったくのコンポーネントモデルである（ただしEJB 3以降は差が減っている）。
Plain Old Java Object 概要
POJOの概念は、明らかにPOJOという用語より前から存在する。なぜなら、オブジェクトクラスの自然なありさまとは、何ら特別なものではないからである。この用語の功績は、何らかのフレームワークを使う利点がその複雑さを補ってあまりあるかどうかということを開発者に考えさせるという点にある。シンプルな設計の方が優れている場合もあるということを思い出させる明確な用語がなくては、複雑なフレームワークが十分な理由のないままシステムアーキテクチャに含まれてしまいやすい。POJOによる設計が一般的になるにつれて、大規模フレームワークの機能の一部はPOJOでも実現できることが明らかになってきており、実際に必要な機能領域に対する選択肢は増えている。HibernateとSpringがその例である。
Plain Old Java Object 曖昧さの可能性
2005年11月時点で、"POJO"という用語は主に、いかなる（主要な）Javaオブジェクトモデル、規約、フレームワーク（たとえばEJB）にも従わないJavaオブジェクトを指して使われている。しかし、モデルやフレームワークが将来的に変化する可能性や、またこのような分類自体が文脈に依存するという事実を考慮すると、その定義は本質的に不安定で曖昧である。
厳密に言えば、POJOは全てのJavaオブジェクトを指す用語とも言える。この解釈に基づけば、POJOに関連する記述は全てのJavaオブジェクトに例外なく当てはまらなければならない。しかし、多くの人はこの意見に反対している。
EJB 3の仕様はPOJOプログラミングモデルであることを宣言しており、EJB3 Session BeanをPOJOとして記述している。ただし、通常はアノテーションを必要とする。
ルナール
ルナール（Renardおよび古形でRenart）は、フランス語圏に見られる姓。フランス語でキツネを意味する。
徳清県
徳清県（とくせい-けん）は中華人民共和国浙江省に位置する省直轄の県であり、しばらくの間、湖州市の代理管轄下に置かれている。
徳清県 地理
杭嘉湖平野に位置する。天目山脈の支脈である莫干山は高山避暑地として知られる。
徳清県 歴史
691年（天授2年）、武周により武源県東部の17郷に徳清県が設置された。711年（景雲2年）に唐により臨渓県と、742年（天宝元年）に徳清県と改称された。
化学進化
化学進化（英語: Chemical evolution）とは文脈によって以下のことを指す。
宮崎駿
宮崎 駿（宮﨑 駿、みやざき はやお、1941年〈昭和16年〉1月5日 - ）は、日本のアニメ監督、アニメーター。株式会社スタジオジブリ取締役名誉会長、公益財団法人徳間記念アニメーション文化財団理事長、三鷹市立アニメーション美術館（三鷹の森ジブリ美術館）名誉館主（初代館主）。名誉三鷹市民。
1963年に東映動画に入社。アニメーターとして、日本のテレビアニメ及びアニメーション映画に黎明期から携わった。1978年、NHKが放送した最初の国産セルアニメーションシリーズである『未来少年コナン』で演出家デビュー。1979年、『ルパン三世 カリオストロの城』で初めて劇場映画の監督を務めた。
『風の谷のナウシカ』の成功を受けて、1984年に個人事務所の二馬力を設立し、翌年に高畑勲らとアニメーション制作会社スタジオジブリを設立（2023年に取締役名誉会長に就任）。以後、『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『魔女の宅急便』など数々の劇場用アニメーションを世に送り出し、日本アニメ界の第一人者として世界的に知られることとなった。
宮崎駿 概要
日本のポップカルチャーを象徴する人物として、世界中の作り手に影響を与えた。その多大な功績から、しばしばウォルト・ディズニーと並び称され、多くのアニメーション関係者及び批評家から史上最高のアニメーション作家の1人と評されている。
『千と千尋の神隠し』と『君たちはどう生きるか』の2作品でアカデミー長編アニメ映画賞を受賞しており、日本人・アジア人として同賞を受賞した史上初にして史上唯一の監督である。
2005年、ヴェネツィア国際映画祭栄誉金獅子賞を日本人としては黒澤明以来史上2人目に受賞。2014年には、アカデミー名誉賞を日本人としては黒澤明以来史上2人目に受賞した。2024年のカンヌ国際映画祭では、名誉パルム・ドールがスタジオジブリに授与され、受賞理由として宮﨑駿、高畑勲両名の名前が挙げられた。2012年には、アニメ監督として初めて文化功労者に選ばれた。
3度のアカデミー賞受賞は、黒澤明と並ぶ、日本人最多受賞記録である。
宮崎駿 来歴
数千人の従業員を擁した一族が経営する宮崎航空興学の役員を務める一家の4人兄弟の二男として、1941年1月5日に東京市文京区で生まれた。父は東洋ラジエーター（現：ティラド）元常務取締役の宮崎勝次。東京生まれなのはコンプレックスで自分には風土が無いという。親族を含めて軍需産業に携わっていたこともあり、太平洋戦争前から裕福な暮らしをしていたという。
太平洋戦争が始まり、宮崎航空機製作所が宇都宮に移転したこともあり、幼児期に家族で宇都宮に疎開し、小学校3年生まで暮らしていた。会社が中島飛行機の下請けとして軍用機の部品を生産しており、軍事用兵器に対する憧れと嫌悪という相矛盾する感情を生むことになった。
1945年、宇都宮が空襲を受け、親類の運転するトラックで4歳の駿を含む宮崎一家が避難した際、子供を抱えた近所の女性が「助けてください」と駆け寄ってきた。しかし、トラックは既に宮崎の家族で一杯で、車はそのまま走り出した。その時に「乗せてあげて」と叫べなかったことが重い負い目となって、後々の人生や作品に大きく影響を与えたと語っている。
1947年、母親が結核を発症し、以後9年間にわたり寝たきりの状態となり、感染を防ぐため母と触れ合うことができなくなる。幼少期の宮崎は身体が弱く、医者からは20歳まで生きられないと言われており、これは後の創作に影響を与えたという。
宮崎駿 来歴
1947年、栃木県宇都宮市立西小学校に入学、3年まで在学。1950年、小学校4年の進級時に東京都杉並区永福町に転居して東京都杉並区立大宮小学校に編入。少年時代は、親戚が営む老舗旅館である元湯・陣屋の庭を遊び場にしていた。5年の時に新設された東京都杉並区立永福小学校に移り卒業。
運動は苦手で丸眼鏡だったため、学校では冷やかされることが多かったが、絵はずば抜けて上手かった。熱心な読書家であり、手塚治虫や杉浦茂の漫画、特に福島鉄次の絵物語『沙漠の魔王』のファンという“漫画少年”でもあった。
1953年、東京都杉並区立大宮中学校に入学。
中学生の時に江戸川乱歩の長編小説『幽霊塔』を読み、主人公たちの織りなすロマンスや、時計塔の歯車やその機構に憧れ、深く記憶に刻まれたという。のちに劇場長編作品として初監督した映画『カリオストロの城』において、時計塔やロマンスを盛り込んで作品を作った。
1956年、東京都立豊多摩高等学校に進学。3年間の停滞したモラトリアム期間と述懐した時代で、剣道部に入部するが「向いていない」と1ヶ月で退部し、その後は部活動に加入せず帰宅部だった。当時は友達はおらず、今も交流は無いという。
宮崎駿 来歴
当時から「漫画家になろう」と思っていたが、どんな作品を描くかは決めておらず、それは後で考えようと思っていた。この頃描いていた漫画は、自分自身の不満や悩みを投影した暗い内容であったという。高校時代には絵の勉強もしておらず、どっちに向かって進むか決まらず学校が辛い場所であったという。
高校2年生の頃、『世界の艦船』という月刊誌に宮崎は感想を送っており、「魚雷艇」に関する知識を披露するなど、当時から軍事関連についてかなりの知識や興味があったことが伺える。
高校3年生の春に観た東映動画製作『白蛇伝』に感銘を受けた。宮崎は作中のヒロイン白娘子に惹かれ、また当時の宮崎の暗い作風とは裏腹に「ひたむきで純粋な世界に憧れている自分に気づかされた」、「目からウロコが落ちたように、子どもの素直な、大らかなものを描いていくべきだと思った」としており、それ以来、本心から作るべきものについて考えるようになった。その後は東映動画の作品を継続的に鑑賞するようになり、「ああ、これが作りたかったんだ。オレは純粋にオモシロイものを作りたいんだ。」と思い、アニメーションへの関心を深めていった。
宮崎駿 来歴
芸大進学を希望していたが、「絵では飯は食えない」という父親の反対もあり、兄と同じ学習院大学に進学。専攻ゼミは「日本産業論」。ようやく自由な時間が増えて、絵の基礎から勉強を始める。中学の恩師・佐藤文雄のアトリエに通いデッサンを独学で学び、ポール・セザンヌのような印象派に影響されている。
大学には漫画サークルがなかったため、児童文学サークル（児童文化研究会）に所属して、幾つかの人形劇を企画した。当時のアイデアは、のちに『未来少年コナン』で使われた。
漫画家を志していたが、原稿を持ち込みした貸本屋の雰囲気が好きになれず、「自分の求めている世界はここにはない」と分かり、アニメーションの世界へ進むことを決断する。1963年（昭和38年）学習院大学政経学部卒業。
アニメーターとして入社
『シンドバットの冒険』（1962年）を見て最低だと感じ、「こういうくだらない所へ入ったら俺のやる事もあるだろう」として東映動画を志望した。1963年、東映動画にアニメーターとして入社する。当初は東映動画で制作されていた作品に魅力を感じることができず、漫画家への未練を断ち切れずにいた。
宮崎駿 来歴
入社から1年後、ソ連製作長編アニメーション映画『雪の女王』を見て強いショックを受けた。特に主人公ゲルダの少女像や演出には大きな感銘を受け、アニメーションを一生の仕事にしようと決意した。「これほどの事がアニメーションで出来るなら、いつか自分もやってみたい。アニメーターになっていて良かった、と思って、はっきりと腰が座った」という。
そして、入社間もない宮崎は『ガリバーの宇宙旅行』のラストシーンの演出を担当し、原画も手掛けるなど、早くから才能を現した。大塚康生は「あ、これはぼくより沢山絵を描いている」と感じたという。また、大先輩にあたる森康二は「諸君、脱帽したまえ」と宮崎のアニメーターとしての才能を称えたという。
労働組合の書記長に
1964年、結成間も無い東映動画の「労働組合」の書記長に就任した宮崎は、副委員長の高畑勲とは組合活動を通じて親交を深めながら、アニメーターの待遇の改善に尽力する。当時は「女性アニメーター差別」があった時代であり、「女性には原画は無理」「せいぜいセカンド止まり」「結婚したら退職する旨の宣誓書を書かされる」など、昇格と引き替えに生涯独身を迫られた人もいたという。
宮崎駿 来歴
そうした中で、結婚して子供が出来ても働き続けることを選択した奥山玲子は、夫の小田部羊一と共に東映動画から問題視された。子供の保育園への送迎に免許取得が必要だったため、小田部が仕事を抜けて教習所に通ったことを問題にされて、小田部は解雇されてしまう。宮崎らは労働組合として会社と戦い、本社の組合員や弁護士が間に入ったこともあり、小田部の解雇は撤回されて「降格と減給」で決着がついた。
こうした労働問題に、宮崎・高畑らは労働組合として真剣に取り組んだ。後述する宮崎の結婚後も、妻の朱美がアニメーターを続けることができたのは、こうした前例があったからだった。
太陽の王子 ホルスの大冒険
1965年に製作が開始した『太陽の王子 ホルスの大冒険』に参加する。この作品は、労働組合の主導による実験的な作品であった。「きちんとした作品を作りたい」という組合の意志の下に、賛同する人が集まって製作が行われた。
それまでの演出は「アニメーターに任せる作画主導型」だったが、本作は「演出主導の中央集権型」になった。思いつきのアイデアを連ねるのではなく、作品本意でアイデアを演出が取捨選択して、キャラクターは公募したものを大塚の個性でまとめて形にした。
宮崎駿 来歴
まだ、新人で原画に昇格したばかりの宮崎は高畑の脚本作りを手伝ったり、場面のイメージボードを提出したりして、作品の完成度に貢献した。そのため、入社5年目で「場面設計・美術設計」というメインスタッフのクレジットを与えられた。また、宮崎は本作に原画としても貢献し、森・大塚・小田部らと共に中断期間を挟んで、3年がかりで作画を完了し、なんとか公開させた。
本作は、高畑にとっては初めての監督作品であり、宮崎が本格的に制作に携わった初めてのアニメ作品でもあった。興行的な成功には結びつかなかったが、作り手の思想や社会情勢を強く反映し、日本のアニメ映画に初めて作家性が持ち込まれた作品ともされる。
後年、宮崎は本作について「僕はホルスについては語れないですよ。ほんとに。キザな話だけど、青春そのものなんですよ。あらゆる恥ずかしさが全部入ってる。僕もパクさんも若かったから出来たんですよ。もう、今なら恥ずかしくて口に出せないようなことも言ってましたからね。人間を描こうとか……野心に燃えてたんです。」と振り返っている。
24歳で結婚
1965年秋には、東映動画の同僚で、3歳年上のアニメーターの大田朱美と、24歳で結婚する。1967年には宮崎吾朗、1970年には宮崎敬介の2人の男児をもうける。
宮崎駿 来歴
1969年公開の『長靴をはいた猫』『空飛ぶゆうれい船』などで原画を描いた後、最後の長編である1971年公開の『どうぶつ宝島』にてアイデア構成と原画を担当する。しかし、『どうぶつ宝島』が興業的に失敗したことから、これまでのような長編は作れないという気分が宮崎たちの間に広がった。
同年、『砂漠の民』で漫画家デビュー。
長くつ下のピッピ
1971年、30歳になった宮崎は、高畑、小田部と共に東映動画を退社し、新企画『長くつ下のピッピ』を制作するためにAプロダクションに移籍する。原作者（アストリッド・リンドグレーン）との交渉に向かう藤岡豊（東京ムービー社長）に同行する形で宮崎はスウェーデンにロケハンに赴き、その経験を生かして大量のイメージボードを描いていたが、原作者の許諾を得られず企画は立ち消えになってしまう。
ルパン三世 (第1シーズン)
その後、視聴率が低迷するテレビアニメ『ルパン三世』(第1シーズン)の梃入れのため、宮崎と高畑は大塚に誘われ、初めて演出の仕事を引き受ける。いわゆる敗戦処理のような仕事であり、名義上はAプロダクション演出グループの名称を使い、高畑と共同で行った。
宮崎駿 来歴
当初、大人向けに作られて視聴率が低調だったため、宮崎らが参加後は「低年齢層向け」に軌道修正がなされた。スケジュールが逼迫しており、演出の宮崎が原画も大量に描かなければならなかった。最終的に全26話だったところが3話減らされ全23話となり、半年間で放送は終了した。
パンダコパンダ
その後宮崎は、当時大ブームだったパンダを主人公にした作品が求められたことから、1972年に『パンダコパンダ』、翌1973年に『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』に参加して、原案・脚本・美術設定・画面構成、原画を担当した。『となりのトトロ』の造形に似たキャラクターデザインであり、トトロの原型とも言える作品であった。
宮崎は本作を、自分の幼い子供たちのために作り、子供たちには喜んでもらえたと発言している。本作では、『長くつ下のピッピ』でやろうとしていたアイデアを活用している。この頃、宮崎が急激に多忙になったこともあり、育児のため宮崎に頼まれて妻の朱美がアニメーターを辞めることになった。
アルプスの少女ハイジ
『パンダコパンダ』制作後の1973年、32歳の宮崎は、高畑＆小田部とともにズイヨー映像（のちの日本アニメーション）に移籍し、『アルプスの少女ハイジ』の準備に入った。当時、派手なSFアクション物しか受けない時代であったが、高畑・宮崎らはテレビアニメ史上初の海外ロケを敢行した。
宮崎駿 来歴
宮崎は全話数、全カットの場面設定・画面構成を担当した。この作品は最高視聴率が26.9%となる大ヒットとなり、世界名作劇場シリーズの基礎を作るなど、宮崎としても初の大きな成功であった。
母をたずねて三千里
『ハイジ』の1年後、1976年に『母をたずねて三千里』でも、宮崎は全話数、全カットの場面設定・レイアウトを担当し、さらに第2話の原画も担当した。この宮崎による『ハイジ』『三千里』における前代未聞の仕事量は、現在でも伝説的に語り継がれている。
未来少年コナン
1978年、37歳の宮崎は、『三千里』終了後に当時シンエイ動画にいた大塚康生を作画監督に誘い、テレビアニメ『未来少年コナン』（NHK）で初めての演出（監督）を務める。名義上は演出であり監督ではないが、他に監督はおらず、実質的には監督として現場を仕切っていた。
毎週放送という厳しいスケジュールの中で、演出を行いながら、オリジナルスケッチ（ストーリーボード）・設定・キャラクターデザイン・メカニックデザインを全話担当し、大半の絵コンテ・レイアウトを描いた上、スタッフの作った脚本・絵コンテ・レイアウト・原画を高畑勲応援分を除き全て1人でチェックするという、前代未聞の超人的な作業量をこなした。
赤毛のアン
宮崎駿 来歴
高畑の『赤毛のアン』の場面設定・画面構成を担当していた宮崎は、リニューアルされ人気を博していた『ルパン三世』の劇場版第2作の企画を大塚に持ちかけられたため、演出を引き受け、『赤毛のアン』を15話で降板し、テレコム・アニメーションフィルム（東京ムービー新社内）に移籍した。
カリオストロの城
38歳の宮崎は、映画『ルパン三世 カリオストロの城』（1979年）で初めて劇場映画の監督を務めた。宮崎は「カリオストロではじめて体力の限界を知った」というほど、監督として映画製作に尽力し、絵コンテの3/4を描いたタイミングから、わずか4ヵ月半という短い期間で制作された。
宮崎本人は「ルパンや東映時代にやったことの大棚ざらい」と位置づけており、自らが手がけた『ルパン三世』1stシリーズのいくつかのエピソードも元ネタにしている。しかし、当時の『2ndルパン』のイメージと違う作風や、SFアニメ全盛の時代ということもあって不発におわり、興行的には前作に及ばず、興行的不振のためにしばらくの間、映画に携われない不遇の時を過ごすことになった。
だが、「ヒロインのクラリス」が美少女アニメファンからカルト的支持を受けて注目されることになり、後に再放送されては高視聴率をあげるなど、「宮崎アニメ映画の最初の傑作」「アニメーションの金字塔的作品」「アニメ映画の最高傑作の一つ」として高い評価を受けている。
宮崎駿 来歴
ルパン三世 PART2
この直後には、『ルパン三世 PART2』で第145話と最終話の制作に脚本、絵コンテ、演出として携わっている。後の『天空の城ラピュタ』に登場するロボット兵や飛行船など、この頃から構想があったとみられる。『カリオストロの城』制作時に、当時『アニメージュ』副編集長で取材に訪れた鈴木敏夫と出会っている。
1984年の『ルパン三世 PartIII』放送にあわせ、劇場版第3作の製作が決定した際は、監督としてまず前作の監督であった宮崎駿に再度依頼がなされたが、宮崎は参加を拒否。宮崎の推薦により、当時宮崎の事務所に居候していた押井守が監督を務めることになったが頓挫した（詳細は「押井版ルパン三世」参照）。
リトル・ニモ
テレコム・アニメーションフィルムによる日米合作長編アニメ映画『リトル・ニモ』の準備に携わった。日本からは宮崎駿、高畑勲、出崎統、大塚康生、アメリカからはゲイリー・カーツやレイ・ブラッドベリなど、大物クリエイターたちが多数参加するが、上手く歯車が噛み合わず、宮崎は企画への疑問から降板した。
宮崎駿 来歴
しかし、入れ替わりに本作に参加したメビウスは、宮崎の残したストーリーボードなどを見て衝撃を受け、宮崎と交流するようになる。また、ディズニー黎明期の伝説的なアニメーター集団"ナイン・オールドメン"から、フランク・トーマスとオリー・ジョンストンを顧問に迎えていたが、宮崎の描いたスケッチを見た2人は「もはや、我々が教えることは何もない」と困惑したという。
名探偵ホームズ
1981年4月に公開された『じゃりン子チエ』を監督予定だったが原作をそのまま使わない意向を示して高畑勲に交替することになった。
テレビシリーズについては1981年4月から製作開始した『名探偵ホームズ』の監督に就任していたが、合作相手のイタリア側の事情で4話分が完成した段階で制作が中断した。同時期には『花王名人劇場』の枠で1981年8月に放送されたテレコム制作の『東海道四谷怪談』も最初は宮崎が監督をすることになっていたが、宮崎が推薦した大塚康生に変更になった。
風の谷のナウシカ
この時期、『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『もののけ姫』などの原型となるオリジナル企画を構想しているが実現には至らなかった。
宮崎駿 来歴
宮崎の才能に惚れ込んだ鈴木敏夫は、『風の谷のナウシカ』の映画化を目論み、徳間書店の企画会議に持ち込んだ。しかし、「原作のない作品をアニメ化してもヒットするわけがない」という理由で却下された。『コナン』の時より宮崎に注目していた徳間書店の『アニメージュ』誌編集長・尾形英夫は、オリジナル企画実現のため「原作付き」のハクをつけることを考案、『アニメージュ』1982年2月号より『風の谷のナウシカ』の連載が始まり、やがて多くの読者の支持を集めるようになる。
さらに、自社イベントのための特別短編アニメーション企画を彼に持ち掛ける。企画は短編の筈だったが次第に拡大、尾形の尽力により、当時映画事業に意欲的だった徳間書店社長の徳間康快が劇場アニメーション化を決断し、宮崎の弟が勤務する博報堂がこれに乗る形でプロジェクトが結成され、1984年にアニメーション映画として製作・公開された。
映画『風の谷のナウシカ』は、『ルパン三世 カリオストロの城』がテレビ放映され、その面白さが広く社会に認知されたことや、エコロジー・ブームの中にあったことと相俟ってヒット作となり、作家としての宮崎駿が広く認知されることとなった。また、アニメーターや漫画家に限らず国内外のクリエイターに多大な影響を与えることとなった。
柳川堀割物語
宮崎駿 来歴
『風の谷のナウシカ』の成功により、宮崎は6000万円の報酬があった。当時はアニメ映画の監督に著作権収入はなかったが、製作委員会に加わっていた鈴木敏夫が、宮崎に著作権収入が発生するように契約を結んでいたことが理由だった。
宮崎は見栄と意地を張って、その大きな利益を有意義に使いたいと考え、高畑の作品を製作しようと提案した。水の都福岡県柳川市の風情をとらえた実写映画『柳川堀割物語』を、高畑が脚本・監督を務め、宮崎の個人事務所「二馬力」が製作を担当することになった。
だが、当初は1年間での制作予定が3年間に延び、映画が半分もできていない段階で製作費を使い切り、高畑があまりにも巨額な製作費を費やしたことから、宮崎の自宅を抵当に入れて借金せざるを得ない事態となった。本作は大衆受けする作品でもなく、つぎ込んだ製作費を回収できる見通しもなかった。
徳間書店の鈴木敏夫に相談した宮崎は、この製作費を回収するには、新作アニメ映画を製作してその収入で賄うしかないとの結論に至る。このとき宮崎は、小学生のころから温めていたという『少年パズー飛行石の謎』というアニメ企画の原型を、5分ほどかけて鈴木に話したという。
天空の城ラピュタ
宮崎駿 来歴
1985年、44歳になった宮崎は、東映アニメーション出身の原徹が設立したトップクラフトを前身に、徳間書店の出資を得てスタジオジブリを設立し、以後の制作の基盤とした。当時の徳間書店社長である徳間康快が、初代代表取締役社長に就任した。ただし、実質的な経営財務責任者はトップクラフトに引き続き、原徹のままであった。
設立当初からしばらくの間は、映画の興行収入が水物であることを鑑みて、いつでも終わりにできるよう社員の雇用はせず、作品ごとに70人ほどのスタッフを集めて完成すると解散する方式を取っていた。アニメーターは他社同様に「業務委託契約による歩合制」で、場所も吉祥寺の貸しビルのワンフロアーであった。
1986年には、『天空の城ラピュタ』を公開。本作はナウシカとは異なる「純粋な漫画映画」であり、未来少年コナンの路線を踏襲するものとなった。
となりのトトロ
1988年には、『となりのトトロ』を公開。当初、徳間書店へ企画書を提出したものの、「昭和中期の田舎の話などヒットしない」と一蹴されていた。そこで鈴木は、高畑の『火垂るの墓』と同時公開することを提案し、新潮社との共同出資とすることでようやく許可を得られた。
宮崎駿 来歴
しかし、2作品とも60分前後の中編作品の予定が、高畑が長編へと変更したことに対抗して、宮崎も大幅にストーリーを膨らませ主人公が姉妹2人の長編作品となり、近藤喜文などの有能なスタッフの取り合いとなった。近藤喜文の争奪戦については、鈴木敏夫が間に入って、宮崎駿は自分で絵が描けるため、絵の描けない高畑勲の作品に近藤喜文が回されれることになった。
この頃、ラピュタ、トトロは高い評価を受ける一方で、ナウシカ以降興行収入は下がる一方であり、スタジオ存続が危ぶまれる状況だった。しかしその後、後述する『魔女の宅急便』の成功に伴い、ジブリ作品が認知されて人気は著しく高まり、1990年頃にぬいぐるみメーカーからの要望で「トトロのぬいぐるみ」が発売され、その他のグッズの販売やビデオグラムの販売の収入により、苦しいジブリの経営状態を支えた。
後に、英誌『Time Out』が選出した「アニメ長編映画オールタイムトップ50」で、ディズニーやピクサーの名作を抑えて第1位に輝くなど、「アニメーション史に残る名作」として国際的に高い評価を得ている。
魔女の宅急便
宮崎駿 来歴
1989年公開の『魔女の宅急便』は、企画開始当初は宮崎・高畑らが『となりのトトロ』『火垂るの墓』の制作を開始したばかりであったため、監督には有望な若手を起用して宮崎はプロデューサーに回る予定であった。しかし、監督に指名されていた佐藤順一、次に指名された片渕須直が降板して、スポンサーの意向により宮崎が監督をすることになった。
プロデューサーの鈴木は、『風の谷のナウシカ』の放映権を購入した日本テレビに交渉を行い、同社からの出資を取り付けた後、日本テレビの番組内で作品宣伝をしてもらったことで、本作は興行収入43億円を記録する大ヒット作となり、それまで1978年公開の『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』が保持していたアニメーション映画の歴代興行収入記録を更新した。本作のヒットを先駆けとして、1990年代以降の日本の映画興行においては、スタジオジブリ作品や『劇場版ポケットモンスター』シリーズなど、アニメ映画が主要な位置を占めることとなる。
この商業的成功を受けて、宮崎と高畑らは社員の労働環境を整えようとして、ジブリはそれまで作品ごとに70名前後の製作スタッフを召集・解散をしていた体制から、スタジオジブリの社員化を決定した。
紅の豚
宮崎駿 来歴
1992年公開の『紅の豚』は、興行的な成功というプレッシャーがのしかかるようになった宮崎が、次の大作への息抜きになるような短編を検討していた。宮崎の作品には膨大な予算が必要になることから、日本航空と提携して出資を得て、飛行機内で上映される30分程度の短編作品として企画された。しかし、その後しだいに構想が膨らみ、93分の長編作品として公開されることになった。
本作も、興行収入54億円を記録する大ヒット作となり、前作の『魔女の宅急便』に続いてアニメーション映画の歴代興行収入記録を更新した。また、アニメーション映画として初めて年間興行収入第1位となった。
本作は、「疲れて脳細胞が豆腐になった中年男のためのマンガ映画」と定義され、宮崎にとって強い思い入れのある作品である一方、これまで一貫して「アニメを子供たちのために作る」ことを自らに課してきた宮崎にとっては、製作後も是非を悩み続ける作品となった。
本作の主要スタッフには女性が多く採用されており、作中に出てくる飛空艇工房のピッコロ社で女性ばかりが働いているのは、当時のスタジオジブリを描いたものである。
耳をすませば
宮崎駿 来歴
1995年公開の『耳をすませば』において宮崎は、脚本、絵コンテ、製作プロデューサーを担当した。宮崎が初夏に休暇で訪れた山小屋に、姪たちが残した漫画雑誌『りぼん』が残されていて、その中に柊あおいの『耳をすませば』が掲載されていたことが、制作のキッカケとなった。
本作において、限定的にデジタル技術の使用が試みられた。当初、宮崎は反対していたが、鈴木が彼にパソコンへの興味を待たせて使用を決定させた。1つめは色指定をコンピューターで行ったこと、2つめはデジタル合成、3つめはドルビーデジタルの使用である。
本作では、宮崎・高畑の後継者候補として将来を期待されていた近藤喜文が監督を行ったが、公開から2年後に近藤は亡くなっている。
もののけ姫
1997年公開の『もののけ姫』は、ジブリ史上最大の製作費がかけられ、宮崎の監督引退説などが話題になったこともあり、観客動員数1500万人、興行収入201.8億円を記録し、スティーヴン・スピルバーグ監督の『E.T.』が保持していた日本の歴代興行収入記録を15年ぶりに塗り替える大ヒット作となった。20世紀の日本映画興行収入第1位。
宮崎駿 来歴
当初、宮崎がやりたがっていた『毛虫のボロ』『東京汚穢合戦』などの制作が検討されていたが、鈴木の「宮崎駿が年齢的・体力的に、全身全霊で監督できるのは今しかないだろう」という判断から、アクション大作である『もののけ姫』を制作することになった。
当時、パソコンで2D・3DCGが個人でも作れるようになり、フルデジタル制作はアニメ界において導入検討されている時代であり、デジタル彩色が色彩設計の保田道世の鶴の一声によって導入決定した。また、ヤックルで移動するシーンを3D的に見せたり、タタリ神の触手や、デイダラボッチのパーティクル効果、ラストの再生する大自然などにおける3DCGの導入など、ジブリのデジタル制作環境が一気に進んだ。ただし、まだフルデジタル制作にはなっておらず、本作はセル制作であり、基本的な撮影はこれまで通りの手法で行われ、一部のシーンのみCG部で行われている。
宮崎は完成後の打ち上げの際、これが最後の作品となると発言し大きく報道されたが、翌年に引退宣言は撤回した。
千と千尋の神隠し
宮崎駿 来歴
2001年に発表した『千と千尋の神隠し』は、日本の歴代興行収入記録をさらに塗り替え、興行収入316億8000万円 という映画史上第1位の新記録を打ち立てた。日本国外からの評価も頂点を極め、翌年のベルリン国際映画祭では日本としては39年ぶり、アニメーションとしては史上初の金熊賞を受賞し、2003年には第75回アカデミー賞において、アカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。また、日本テレビ系列『金曜ロードショー』でテレビ初放送を迎えた際、視聴率46.9％という驚異的な数字を記録し、これは、日本で放送された映画番組全体で見ても歴代1位の記録である。
制作のきっかけは、宮崎の個人的な友人である「10歳の少女を喜ばせたい」というものだった。どこにでもいるような10歳の少女を主人公に据え、少女が世間の荒波に揉まれたときに、もともと隠し持っていた能力が溢れ出てくるというような、そんな安易な成長物語に流れないような物語が作れるのではないかと考えた。
企画検討された柏葉幸子の『霧のむこうのふしぎな町』が初期イメージとなり、舞台イメージに「江戸東京たてもの園」を提案した。当初はモブであった『カオナシ』がメインキャラクターに採用され、ストーリーは大幅に修正された。本作は宮崎駿監督作品としては初めて、仕上・撮影の工程がフルデジタル化され、扱える色の量が飛躍的に増加した。
宮崎駿 来歴
『千と千尋の神隠し』の完成記者会見でも、「もう長編アニメ映画は無理ですね」と引退を宣言している。
ハウルの動く城
2004年公開の『ハウルの動く城』は、公開後2日間で観客動員数110万人、興行収入14億8,000万円を記録し、日本映画としては歴代最高のオープニングを飾った。最終的には、興行収入196億円、観客動員数1500万人に到達し、当時の日本歴代興行収入ランキングでは『千と千尋の神隠し』『タイタニック』『ハリー・ポッターと賢者の石』に次ぐ歴代4位、日本映画歴代興行収入ランキングでは『千と千尋の神隠し』に次ぐ歴代2位となった。さらにヴェネツィア国際映画祭の金オゼッラ賞、ニューヨーク映画批評家協会賞の最優秀アニメーション賞を受賞し、第78回アカデミー賞にもノミネートされるなど前作同様、国際的に高く評価された。
本作は当初、2000年頃から細田守監督作品として進められていたが諸事情により降板し、2002年10月から宮崎が後を継いだ。本作は中盤までは原作の内容に準拠しているが、それ以降は宮崎の演出によって原作にはなかった「戦争シーン」を大幅に取り入れている。
宮崎駿 来歴
2005年、ヴェネツィア国際映画祭において、多くの優れた作品を生み出した世界的映画人に贈られる栄誉金獅子賞を受賞。日本人としては黒澤明以来史上2人目の快挙となった。2006年には、アカデミー賞の選考委員に選ばれ、招待状が送付された。これまでに2度選ばれているが、創作活動に専念したいなどの理由から就任を辞退した。
ゲド戦記
2006年公開の『ゲド戦記』にあたっては、宮崎は20年来『ゲド戦記』の映画化を希望していたが叶わず、原作者のアーシュラ・K・ル＝グウィンから逆に依頼が舞い込んだ際には『ハウルの動く城』の制作中であったため、鈴木の提案で息子の宮崎吾朗に監督を任せることとなった。
宮崎駿 来歴
宮崎はこの承諾を得るためル＝グウィンに会見したが、映画ライターの金澤誠いわくファン、作家、父親としての姿勢がないまぜの交渉となった。この場では宮崎は自分がいかに原作を理解しており『風の谷のナウシカ』以降の全作品が影響を受けており、一番の適任であるかを熱弁した上で、歳をとったため吾朗が作ると説得したという。また吾朗が書く脚本に自分が責任を持ち、駄目ならやめさせると述べたことがル＝グウィンの疑問を呼び、プロデューサーをやるのかとの提案には「親子でクレジットされるなんてみっともない」と拒否したり、合間には吾朗が描いたイメージボードを批判したりと、脱線した展開もあり交渉は難航したが、ル＝グウィンの息子の取りなしもあり、最終的には吾朗に一任するとの承諾を得た。これに宮崎は涙して応えたが、この顛末について鈴木は「彼は激情家ですから」と述べている。
吾朗が悩みながら制作する中で、宮崎の「『シュナの旅』をやればいい」との発言から、吾朗は『シュナの旅』の設定を大胆に取り入れることになった。また、宮崎は吾朗に直接アドバイスをしないようにしていたが、隠れて『ゲド戦記』のイメージボードやアイデアスケッチなどを書いており、それを見せられた吾朗はそこから作品イメージを取り入れている。
崖の上のポニョ
宮崎駿 来歴
2008年7月19日に、新作『崖の上のポニョ』を公開。公開後1か月で興行収入100億円を突破する興行成績を挙げた。
最終的には、興行収入155億円、観客動員数1280万人に到達し、当時の日本映画歴代興行収入ランキングでは『千と千尋の神隠し』『ハウルの動く城』『もののけ姫』『踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!』に次ぐ歴代5位となった。また、日本歴代興行収入ランキングでは『ハリー・ポッターと秘密の部屋』に次ぐ歴代8位となった。これにより、日本映画の歴代興行収入上位5作品のうち4作品が宮崎駿監督作品という、まさにその人気と影響力を顕示する驚異的な記録となった。
本作は、当初は今まで通りの制作方法を取る予定であったが、「オフィーリア」の絵画に感銘を受け、彩色・撮影を除いてデジタル制作をせず、手描きによって作画されることになった。本作では「波の表現」に力が入れられ、波を手描きで描いたために背景スタッフは暇になったという。
製作中、体力的にも本作が最後の長編になるだろうと述べていた。しかし、映画公開後に『崖の上のポニョ』の観客動員数より、『ハウルの動く城』の観客動員数の方が多かった事実を知って宮崎はショックを受け、「もう一本作る」とやる気を出し始めたという。今後の作画に関しては『崖の上のポニョ』のように手描きでいくとの意向であるが、以前のような作画に戻る可能性もあると示唆した。
マスコミの前に出ることを嫌う時期もあったが、『崖の上のポニョ』の製作時にNHKによって2度、『プロフェッショナル 仕事の流儀』にて密着ドキュメントが作られた。アニメ作りに苦悩奮闘する素の宮崎駿の姿が放送され、大きな反響を呼んだ。また、2008年11月20日の日本外国特派員協会に招かれ、アニメ界の危惧も含め、熱く論弁した。2012年には、文化功労者に選ばれた。
風立ちぬ
2013年に、自身の漫画作品、『風立ちぬ』を原作とした、アニメーション映画『風立ちぬ』を公開。同年9月1日、宮崎が長編映画の製作から引退することをスタジオジブリ社長星野康二が発表。
航空技術者・堀越二郎の半生と、作家・堀辰雄の小説の内容をもとにして、オリジナルの展開が描かれた。宮崎が実在の人物を題材にして主人公を作った初めての作品であり、また主人公のモチーフには、宮崎の父・勝次の人生や宮崎自身の姿も投影されている。
当初、『モデルグラフィックス』誌上において、宮崎の同名の漫画が2009年4月号から2010年1月号まで連載されており、鈴木敏夫が映画化を提案したが当初宮崎は反対していた。その後宮崎は、子供の頃に見た映画で「生きることの辛さが描かれている暗い映画をなぜ見るのかと思っていたが、こうした作品が今も強く自分の中に残っている。子供の時に、分かりにくいものに接する体験には意味があると思い直した」という。
その年のアカデミー賞の長編アニメ部門にノミネートされ、自身3度目の本選ノミネートとなった。
2013年、戦国時代を舞台にした漫画を執筆中であると『月刊モデルグラフィックス』2014年1月号で発表された。しかし時代考証を重ねるうちに手が止まってしまったことを理由に同誌2015年6月号ならびに『アーマーモデリング』2015年5月号で中止または無期限延期が発表された。予定されていた作品の題名は『鉄砲侍』であった。
三鷹の森ジブリ美術館の企画展示「クルミわり人形とネズミの王さま展」の企画・制作・監修を手がけた。
同年11月、アカデミー名誉賞を受賞。日本人としては黒澤明以来史上2人目の快挙となった。授賞式では、ディズニーとピクサーでチーフ・クリエイティブ・オフィサー（CCO）を務めたジョン・ラセターがプレゼンターとして登場し、「アニメーションの歴史はごく初期の映画そのものにまで遡りますが、その歴史上2人の人物が私たちの芸術形式に誰よりも勝る貢献をなしてきました。最初の人物はウォルト・ディズニーであり、次の人物は宮崎駿です」とスピーチした。同時受賞となった女優のモーリン・オハラは長年の憧れで、会えたことに感動したという。
同年11月、一人芝居『うつ神楽』を考案。京都府八幡市の石清水八幡宮の本殿で奉納された。
2014年にはスタジオジブリは制作部門を解体して、アニメーション制作から撤退した。それ以降、会社は存続させていくものの、主な事業形態を三鷹の森ジブリ美術館の運営管理や作品関連グッズや版権の管理事業に移行し、新たにアニメ制作に動き出す際には再びスタッフを集めるという体制となる。
2015年5月8日、在日米軍再編における普天間飛行場の名護市辺野古移転計画に反対する「辺野古基金」の共同代表に就任した。同年7月13日、日本外国特派員協会の要請に応じて東京都小金井市にあるスタジオジブリで記者会見を開き、基地移転だけでなく沖縄県に負担が集中している状態そのものを批判し、かつて鳩山由紀夫内閣が提案した県外移設の実現を強く求めた。
毛虫のボロ
2018年に公開された『毛虫のボロ』は、ジブリ美術館用の短編アニメとして制作された。宮崎にとっては初の3DCGアニメーション作品となる。
制作部門が解体されたスタジオジブリに代わり、アニメーション制作はスティーブンスティーブンが担当している。
高畑勲の死
2018年4月5日、長年にわたって苦楽を共にしてきた高畑が亡くなる。宮崎は作品を作る上で、常に「高畑だったらどう思うか？」を意識してきたという。鈴木によると、宮崎が一番自分の作品を見せたい相手は高畑で、宮崎が見る夢には「いつも高畑しか出てこない」と話したという。
死去から1か月余りが過ぎた5月15日に、三鷹の森ジブリ美術館で「お別れの会」が営まれ、出席した宮崎は「開会の辞」を読み上げた。「初めて言葉を交わした日をよく覚えています。穏やかで賢そうな青年の顔を覚えています。あの時のパクさんの顔をありありと思い出せる」と振り返った。東映動画時代の思い出話しを事細やかに話し、「パクさんは仕事を成し遂げていた。僕はそれを支えたのだった」。何度も、何度も眼鏡をとって涙を拭い、「パクさん、俺らはあの時精いっぱい生きたんだ」と別れを惜しんだ。
君たちはどう生きるか
2023年7月14日、『君たちはどう生きるか』が公開。同年12月8日には北米公開を迎え、日本のオリジナル作品として初めて北米週末興行収入ランキングで第1位を獲得した。翌年にはゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞で日本映画史上初となるアニメ映画賞を連続して受賞し、2024年3月11日に授賞式が行われた第96回アカデミー賞では自身としては2度目となるアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。これにより宮崎は3度目のアカデミー賞受賞となり、黒澤明と並ぶ日本人最多受賞記録を打ち立てた。
また、同年に行われたカンヌ国際映画祭では、名誉パルム・ドールがスタジオジブリに授与され、受賞理由として宮﨑駿、高畑勲両名の名前が挙げられた。
宮崎駿 人物
埼玉県所沢市在住。愛煙家。
ヒゲ
髭をたくわえている姿が長らく宮崎のトレードマークであったが、2024年3月にアップされたアカデミー賞公式Youtubeチャンネルの映像に髭を全て剃った姿で現れ、反響を呼んだ。これは『君たちはどう生きるか』の制作時に鈴木敏夫が「ヒゲがあると立派そうに見えるから、それを取っ払うところからスタートする」という意味を込めて、「気分転換に剃ったらどうですか？」と宮崎に勧めたのがきっかけである。2025年3月に映画監督の庵野秀明が宮崎の近影をXにアップした際も髭を剃った姿で写真に映っており、庵野は「 宮さんの髭が無い姿が新鮮です。 手入れが面倒になったから全部剃った、と話してました」とコメントしている。
愛車
愛車はシトロエン・2CV。ルイ・マル監督のフランス映画『恋人たち』に登場しているのを見て興味を持ったことがきっかけで、簡素で合理的な設計の2CVに「このクルマそのものが文明批判だ！」と感銘を受け、1967年に初めて購入。以後少なくとも5台以上2CVを乗り継いだ。なお宮崎は、2CVについて宮崎が好む戦前のフランス航空機との設計思想の類似性を指摘している。2CVは「2馬力」の愛称で知られ、宮崎が1984年に設立した個人事務所「二馬力」の名称の由来にもなった。
宮崎駿 人物
その他の愛車として、モーガンの3輪スポーツカー、スリーホイーラー・トライキングも所有していた。制作風景を紹介したドキュメンタリーDVD『「もののけ姫」はこうして生まれた』内において、この車で通っている所が撮影されており、その真っ赤な愛車は『紅の豚』にそっくりだと解説されている。
なお、宮崎はすでに運転免許を返納してしまったという。
腕時計
愛用時計は、ジャガー・ルクルトのレベルソ。2005年の第62回ヴェネツィア国際映画祭で栄誉金獅子賞を受賞した際に贈呈されたもので、ケースバックに映画祭のシンボルが刻印されている。
宮崎駿 作風
子供の視点
一貫して子供に向けて作品を作り続けている。これについて「厳しい現実世界からの、子供の一時の逃げ場が必要だ」という趣旨の発言をしている。児童文学を愛読している。
宮崎は、自分の息子が子供だった頃には、その年代に合わせて、成長するにつれて対象年齢を上げて作品を作り、息子が成長しきると今度は友人などの子供を対象にしており、『千と千尋の神隠し』の公開時には、ガールフレンドである友人の娘のために作った作品だと説明している。スタジオジブリについても、子供向けのいい映画を作るスタジオにしたいと語っていた。
主人公の性別
『風の谷のナウシカ』『となりのトトロ』『魔女の宅急便』『千と千尋の神隠し』『ハウルの動く城』などに見られるように、主人公が少女であることがやや多い傾向にあるが、この理由は同性であると対象化しきれず、元気な女の子の方がやる気が出るからとのこと。同性だと自身と重ね合わせすぎて、悲観的な物語にしかならないとも語っている。
しかし、『未来少年コナン』『カリオストロの城』『天空の城ラピュタ』『紅の豚』『もののけ姫』などのように、男性が主人公の作品も少なくなく、主人公の性別にこだわっている訳ではない。
脚本なしでの制作
宮崎駿 作風
制作の準備段階でイメージボードを大量に描いて作品の構想を練り、脚本なしで絵コンテと同時進行で作品を制作していくという手法で知られる。これは、周囲から「日本アニメーション界のウォルト・ディズニー」「制作要らずの宮さん」と呼ばれるほどの超人的な制作管理能力と、クオリティとスピードを両立した作画能力を持つ宮崎にして初めて可能な手法である。
また、漫画作品においても、一コマ単位で下書き・ペン入れ・仕上げを行うという独特のスタイルで執筆されている。ただし、まったくの白紙の状態から絵コンテを描くわけではなく、ノートにストーリーの構成やアイディアを書いている。本人によれば、「一日中文字を書いていることもある」という。
キャラクターデザイン
まず宮崎によるキャラクターのオリジナルデザインの原案イラストが描かれ、それを作画監督がトレースする形で設定表を作っていく。設定表が作られた後も物語の展開によって、キャラクターデザインそのものが変わる場合もある。井上俊之曰く「90%は宮崎さんのもの」とのこと。
作画作業
他のアニメーターによる原画が上がった段階で、宮崎が簡単に修正した後、作画監督がクリンナップしていく。
軍事マニア
宮崎駿 作風
戦史・兵器マニアとして知られ、第二次世界大戦から前の甲冑・鎧兜や兵器（装甲戦闘車両、軍用機など）に造詣が深い。作中で登場する武器や乗り物にはその知識が十全に活かされている。この方面の趣味が発揮されている作品としてはアートボックス社『月刊モデルグラフィックス』誌の『宮崎駿の雑想ノート』という虚実織り交ぜた架空戦記物の超不定期連載漫画がある。連載初期は珍兵器を描いた数ページの絵物語だったが、次第にコマが割られてストーリー漫画に変貌していった。漫画の形態に変わった後の特徴として、作中に登場する女性は普通の人間だが、男性は欧米を舞台とした作品の場合は擬人化された動物になっている。
2009年から2010年にかけて『モデルグラフィックス』誌に零式艦上戦闘機の開発者である堀越二郎の若き日をフィクションも入れて描く『風立ちぬ』を連載し、前記の通りこれをベースとしてアニメ映画が制作された（2015年に単行本化）。また、一式戦闘機「隼」の活躍と陸軍エース・パイロットの戦果を記録した、戦史家梅本弘（市村弘）の著作『第二次大戦の隼のエース』の刊行に際して、アートボックス編集部に対し本書を読んだうえで賞賛・激励の文書を送っている。
宮崎駿 作風
ジブリ内の会議中でも、暇さえあれば今でも戦車の落書きを描いているという。また『天空の城ラピュタ』や『崖の上のポニョ』の劇中、モールス符号での通信シーンが登場するが、あの符号は全て実在し、言葉としてきちんと成り立っている。最も本人の趣味が反映された『紅の豚』に関しては製作後も「道楽でくだらない物を作ってしまった」と罪悪感に囚われ続け、次回作が完成して漸く「呪い」から解放されたと述べている。
声優の起用方針
イギリスの新聞『ガーディアン』でのインタビューの中で「日本の女性声優は、男性を惹きつけるコケティッシュな声を持っているが、それは私達の望むものではない」と述べている。もののけ姫では島本須美に20回以上リテイク出して、「職業上（声優）の仮面がある」と語った。
作品名の共通点
監督を担当した長編アニメーション映画のほとんどの作品名に、千と千尋の神隠し、崖の上のポニョなど、平仮名の「の」が含まれている。
ただし、必ずしも本人の意図ではなく、『もののけ姫』では『アシタカ𦻙記』を題名にしたかったという宮崎の意に反して鈴木敏夫により『もののけ姫』で既成事実化されたといい、宮崎本人は必ずしも拘ってはいない。
作風の変化
『崖の上のポニョ』制作の過程を追った『ポニョはこうして生まれた』で「僕は、もう既成の起承転結のよくできたストーリーの映画なんか作りたくない」「自分の作品の大衆性が低くなっている」と発言している。