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ティーガーI 運用
ティーガーIの最高路上速度は38km/h、好敵手のIS-2の37km/hと同程度で、共にほとんどの中戦車よりかなり低速だった。ただし操縦性はティーガーの方が容易で優れていることは、両軍の報告書で明らかになっている。ティーガーIの初期型の最高速度は45km/hほど出たが、1943年秋にエンジンが改造された際に38km/hに落とされた。ティーガーIはまた常に信頼性の不足に悩まされた。ティーガーIの部隊は故障により定数不足のまま戦闘に参加することが多く、部隊での路上行軍ではほとんど常に故障によって脱落する車両が出た。また燃費が悪く、航続距離も短かった。しかし、履帯幅の広さが幸いし、重戦車であるにもかかわらず、ソ連のT-34を例外として大半の戦車より面積当たりの接地圧が低かった。
ティーガーI 運用
防御戦闘では低機動力もあまり問題にならず、ティーガーIの装甲と火力は全ての敵にとって恐怖の的だった。遭遇確率の高いパンターの方がより大きな脅威だったが、ティーガーIの存在が連合軍兵士に与えた心理的影響は大きく、「タイガー恐怖症（タイガー・フォビア）」を引き起こした。ティーガーとの遭遇は極めて稀であった。連合軍兵士はティーガーIを見かけると立ち向かうよりも逃げ出したが、シュルツェンが装着されたIV号戦車のようにティーガーに似ているだけの戦車に対しても同様のことが起こった。ソ連のT-34もティーガーIを恐れた。それはまるで以前ドイツのIII号戦車がソ連の重戦車を恐れたのと同じであった。連合軍側で受け入れられた戦術は、一団となってティーガーに当たることであった。1両がティーガーの注意を引き付けている間に、他が側面や背面を狙う。ティーガーIに搭載されている弾薬や燃料は、スポンソンに格納されているため、側面を貫通すれば撃破できることが多かった。しかしこれはリスクのある戦術であり、連合軍側は複数の戦車を失うこともあった。ティーガーの部隊を撃滅するには実に巧妙な戦術が必要だった。
ティーガーI 運用
ティーガーIは軍直轄の独立重戦車大隊に配備されることが多かった。これら大隊は突破作戦でも、さらに反撃戦においても激戦地に投入された。陸軍の精鋭である大ドイツ師団や武装親衛隊の内でも番号の若い精鋭師団は、ティーガーIをある程度装備していた。
クルスクの戦いには、ティーガーIがある程度まとまって投入された。この戦闘において、ティーガーIは戦果を挙げた。1943年7月7日、SS第1戦車連隊第13中隊第2小隊のフランツ・シュタウデッガー軍曹が指揮する1両のティーガーIは、テテレーヴィノ付近でソ連軍のT-34約50両との遭遇戦闘において約22両を撃破した。シュタウデッガーは弾薬を使い果たし、敵の残車両は退却した。この戦果でシュタウデッガーは7月10日に騎士鉄十字章を受章した。
1944年8月8日、SS第102重戦車大隊第1中隊のヴィリー・フェイ曹長が指揮するティーガーIは、西部戦線でイギリス軍第11機甲師団と遭遇した。彼はシャーマン戦車14両、装甲車12両、対戦車砲1門を撃破し、弾薬が尽きた。フェイ曹長は別のティーガーIから主砲弾を調達し、同日中にもう1両を撃破して計15両のシャーマンを撃破した。同戦車大隊はノルマンディーの戦いで保有するティーガーI全車を失ったが、227両の連合軍戦車を6週間の内に撃破した。なお同戦車大隊最後の稼動ティーガーIは前述のフェイ曹長が指揮し、8月28日ルーアンで渡河に失敗しセーヌ川に沈んだ。
ミハエル・ヴィットマンは、ティーガーIの多くのエースの中でも最も有名な戦車長であった。独ソ戦開始時はIII号突撃砲を指揮していた。負傷を機会に士官教育を受けて戦車長となり、第三次ハリコフ攻防戦よりティーガーIを指揮した。ヴィットマンは東部戦線と西部戦線の双方で活躍した。特に戦車数両を含む20台以上の敵車両を破壊したヴィレル・ボカージュの戦いで、柏葉・剣付騎士鉄十字章を受章したが、1944年8月8日にティーガー戦車が撃破された際に戦死した。
10名以上の戦車長が100両以上の敵戦車を破壊した。ヨハネス・ベルターは139両以上、オットー・カリウスは150両以上、クルト・クニスペルは168両以上、ミハエル・ヴィットマンは138両以上、ヴァルター・シュロイフは161両以上、アルベルト・ケルシャーは100両以上を撃破した。
ティーガーI 連合軍による鹵獲
1943年4月21日、第504重戦車大隊の砲塔番号131番のティーガーIが、チュニジアのジェベルジャッファの丘でのイギリス軍のチャーチル歩兵戦車との戦闘後に鹵獲された。その戦車は修理され、チュニジアでしばらく展示された後、イギリス本国に送られ徹底的に調査された。しかし米英など西側連合国はこのドイツ戦車がいかなる自軍戦車より優れていることが判明したにもかかわらず、ティーガーIを凌駕する高性能戦車の実戦投入は1945年まで遅れた。これは、一つにはティーガーIは大量生産がなされないだろうという正しい推測による。また、アメリカ陸軍の戦術教条では、戦車というものは戦車対戦車の戦闘には重点をおかず、対戦車戦闘はM10など駆逐戦車の担当となっていたことによる。一方イギリス陸軍はティーガーIの調査後、17ポンド砲を搭載したシャーマン ファイアフライやコメット巡航戦車を投入したが、後者は登場時期がライン渡河作戦以降であったため、ドイツ戦車と遭遇する機会はほとんどなかった。アメリカ軍の場合、ティーガーIと互角以上に戦えるM26パーシングが投入された時点で、すでにティーガーIの生産は中止されてティーガーIIが配備されはじめていた。同様に、イギリス軍のセンチュリオンもドイツ降伏までに戦場に到着できず、本格的な実戦参加は朝鮮戦争になった。
ティーガーI 連合軍による鹵獲
1951年9月25日、鹵獲されたティーガーIはイギリス軍需省によってボービントン戦車博物館へと正式に寄贈された。1990年6月、本車が完全に稼動できるように修復作業が始まった。2003年12月、ABRO（陸軍基地修理組織）による大規模な修復作業の末、完全に稼動可能なエンジンを装備した131号車は博物館に戻された。今日、ティーガーIはボービントン戦車博物館において稼働展示が行われることがあり、その走行の様子を見ることができる。
ティーガーI ソ連軍の反応
ティーガーIは、より軽装甲のドイツ戦車に対して戦果を上げていたソ連の重戦車KV-1や中戦車T-34に対する対抗策として登場したとも言える。ティーガーIが東部戦線に初登場したのは1942年12月だった。翌年1月に鹵獲されたティーガーIはソ連に対抗策をとらせることとなった。ティーガーIが現れるまで、ソ連はもっぱら戦車の生産数量を重視し、質的な改良は量産を遅らせるため見送られてきた。
ティーガーI ソ連軍の反応
ソ連の対抗策はいくつかの形をとった。152mm砲を装備した自走砲の早急な開発が命じられた。SU-152自走砲は25日という記録的な早さで設計を完了し実地試験に入った。ソ連時代の記録では、同車を装備した一個連隊が定数不足のままクルスクに5月に送られ、クルスクの戦いで12両のティーガーIと7両のエレファント駆逐戦車を破壊したとされた。しかし、ソ連崩壊後判明したデータにより、事実とは異なっていたことが判明している。損害の数においても、この戦いで様々な理由で全損となったティーガーは10ないし11両であり、同連隊のSU-152はドイツ軍の戦車を1両も撃破しておらず、同連隊のSU-152中隊8両が1両のティーガーⅠと対峙したものの撃破できずにそのティーガーⅠによって一方的に撃破され、中隊は壊滅した。この戦いにおいて、他のSU-152は1両がⅣ号戦車により撃破され、1両がパンターによって損傷したのち撤退、1両が故障し放棄、後に回収された。
ティーガーI ソ連軍の反応
ソ連軍は、52-K_85mm高射砲を対戦車砲に転用することにした。T34中戦車の車体に85mm砲を搭載したSU-85駆逐戦車（公式分類は自走砲）が登場した。また85mm主砲をもつ新型砲塔をのせたT34/85が登場した。この砲塔をKV-1重戦車に乗せたKV-85も好評であった。そして新型重戦車開発計画により、1943年末に85mm砲装備のIS-85（後にIS-1）、1944年始めに122mm砲装備のIS-122（後にIS-2）が就役した。さらにこの車台を使用したISU-152とISU-122自走砲が完成した。終戦間際には、新たな牽引式対戦車砲となるBS-3 100mm野砲が供給された。
これらのソ連軍新型戦車、新型自走砲は、既存の車両や砲の発展型や改良型であったため、すぐに大量生産に入ることができた。すなわち、ソ連戦車の持つ最大の威力は、ドイツ重戦車と比較してのその圧倒的な生産量であった。ドイツ重戦車は、わずかに生産台数1,350両のティーガーIと、500両足らずのティーガーIIが生産されたに過ぎない。一方、58,000両のT-34、4,600両のKV-1、3,500両のIS-2が生産され、合わせて66,000両のソ連戦車が1,850両のティーガーI/ティーガーIIと対していた。約6,000両が生産されたパンターと各型合計約8,200両が生産されたIV号戦車を数に入れても、ドイツ戦車の総数は約15,000両にしかならないため（ただし、ここには戦車同様に利用された突撃砲や駆逐戦車が含まれていない）、米英戦車を計算に入れなくてもソ連戦車の総数がドイツ戦車の総数の4倍以上という数的優位にあった。
ティーガーI 各生産型および派生型
生産時期によって細部に差異があり、以下の通りに分けられているが、これらは戦後に作られた便宜的な区分であり、型式は全て同じ「E型」（1943年3月命名）である。
試作一号車には車体前面に油圧可動式の増加装甲が装備されていたが、量産車では採用されなかった。
1942年5月～1942年12月生産。
1942年12月～1943年7月生産。
1943年7月～1944年2月生産。
1944年2月～1944年3月生産。
後期型から鋼製転輪が採用された。ポルシェティーガーで経験済みのゴムリング板を2枚のプレス鋼板でサンドイッチした構造の大転輪である。それまでのゴム縁（ゴムリム）付き転輪と同等の緩衝効果があり、戦略物資であるゴムの節約もできる優れ物だったが、走行音は大きくなった。同時に転輪の配置も変更されており、トーションバー・サスペンション方式で、1本のトーションバーに複数の転輪を取り付けるという千鳥足配列（オーバーラップ転輪）は変わっていないが、これより前の型とは配列が異なる。それに伴い転輪の数も、それまで1本のバーに片側3枚ついていた転輪が2枚に減っており、サスペンションの負荷が減る、メンテナンスやトラブル時に外す転輪の数が減る、鉄道輸送用の520 mm幅の履帯（通常は725 mm）を装着する際に、外側の4枚の転輪を外す手間が省ける、コストダウン、生産性向上、といった利点があった。
ティーガーI 各生産型および派生型
1944年3月～生産終了まで。
シュトルムティーガー
損傷を受けたティーガーIを改造して製作された、38cm臼砲を搭載した突撃砲。
ベルゲティーガー
ティーガーIをベースとした戦車回収車（ベルゲパンツァー）とされるもの。重戦車を牽引するために破損した砲身部分をウィンチに換装している。現地の野戦修理中隊が独自に改造した車両とされる。
第508重戦車大隊の所属とされる1輌の存在が確認されているのみで、また破壊された不完全な状態の写真しか残されていないため、その実体は未だ不明確であり、地雷除去作業車とする説も根強い。
ティーガーII
ティーガーIの後継車両として生産された発展型。更なる重装甲、重武装が施されているが、パンター戦車のような傾斜装甲を採用している。
4-2-4
4-2-4とはサッカーのフォーメーションの一つである。4人のディフェンダー、2人のミッドフィールダー、4人のフォワード で構成される。
4-2-4 概要
1930年代から1958年のワールドカップまで、サッカーのフォーメーションはWMフォーメーションが隆盛を極めていたが、同大会でブラジルが独創的な4-2-4フォーメーションを用いて優勝した。これによりWMフォーメーションの時代は終わり、4-2-4や4-3-3が主流となっていった。
4-2-4以前の戦術は全てヨーロッパで開発されてきたため、4-2-4は史上初めてヨーロッパ以外の地域から生まれた戦術としても知られる。
4-2-4とは4人のディフェンダー、2人のミッドフィールダー、4人のフォワード という布陣の意味である。WMフォーメーションは攻守の完全分業制で5人攻撃、5人守備の戦術であったが、4-2-4は中盤の2人が攻守を兼業する6人攻撃、6人守備である。攻守共に1人分増えることになる4-2-4はWMフォーメーションを圧倒することとなった。
4-2-4 概要
1958年ワールドカップブラジル代表でこのフォーメーションを説明すると、まず4人のディフェンダーは従来のフルバックが4人並んでいるのではなく、左サイドバックのニウトン・サントス、右サイドバックのジャウマ・サントスは攻撃的であった。2人ともスター選手である。ミッドフィールダーの2人は攻守を兼業するキーマンで、運動量を求められた。そのうちジジは当時世界屈指のテクニシャンで司令塔の役割を担っていた。4人のフォワードは両サイドがウイングで真ん中の2人がセンターフォワードだった。ただ左ウイングのマリオ・ザガロは普段は下がり気味で、左サイドにわざとスペースを空けるのがブラジルの戦術であった。右ウイングには若手のガリンシャがいて、彼のドリブルを止められる者はいなかった。センターフォワードの1人ババはブラジルにしては珍しく大型フォワードであった。そして、もう1人のセンターフォワードが、この大会途中にレギュラーを獲得した17歳のペレである。ブラジルのスーパースター達の能力を十二分に発揮させた4-2-4は、ブラジルを悲願のワールドカップ初優勝へと導いた。
4-2-4 概要
20世紀中頃に一世を風靡したフォーメーションではあるものの、近年においても一部のクラブにより用いられた例がある。ACシエナやASバーリ、アタランタBC、ユヴェントスFCなどを率いたアントニオ・コンテがこのシステムを主として採用し、一種のトレードマークとして認知されていた。彼は両サイドのサイド・ミッドフィールダーともウィング・ハーフとも取れないミッドフィールダーを大胆に押し上げ、フォワードのウィンガーを兼用させるこの超攻撃型4-2-4フォーメーションを中心とした戦術で就任当時セリエBだったバーリを僅か1年でセリエAへと昇格させ、ユヴェントスでは他のシステムも織り交ぜつつも23勝15分無敗という快挙を成し遂げ、現代において十分通用する戦術の一つである事を証明してみせた。
4-2-4で特筆すべきことはWMフォーメーションの完全分業制を壊したことである。中盤が攻守を兼業することに加えて、ブラジルは独特のラテン気質のせいもあって、ポジションに縛られないサッカーも展開した。これにより、各ポジションが攻守に貢献すべきという考えが生まれ、全員攻撃・全員守備を行うことが重要視されることとなった。これは後にディフェンダーのオーバーラップやフォワードの前線からの守備などを生み出すきっかけとなった。また、この流れは1974年のワールドカップの全員攻撃・全員守備を戦術化したオランダのトータルフットボールにつながったといえるだろう。
夜の白い家
『夜の白い家』（よるのしろいいえ、フランス語: Maison blanche, la nuit.）は、1890年6月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。
2階建ての家の右上に黄色い星がひときわ明るく輝くよう描かれているのが特徴である。ゴッホはこの絵を1890年5月にパリ郊外のオーヴェル＝シュル＝オワーズに移ってから描いた。書簡でもこの絵に触れている。
夜の白い家 来歴
1924年にドイツの実業家オットー・クレープスが入手したとされる。1930年代のナチスによる退廃芸術弾圧で没収されて以降、長らく行方不明となっていたが、第二次世界大戦終結50周年の1995年、ロシアのエルミタージュ美術館が「戦利品絵画」の一点として所蔵していることを発表した。以降現在に至るまで同美術館に展示されている。一説にはナチスの収奪から逃れるためにクレープスがドイツ東部にあった家屋に秘匿していたものを、1947年にソ連当局が発見し押収したとも言われる。
夜の白い家 絵画の中の星
アメリカのサウスウエスト・テキサス州立大学（現・テキサス州立大学サンマルコス校）のドナルド・オルソン（天文学専攻）他によるチームは、この絵は1890年6月16日午後7〜8時の風景であることを割り出した。オルソンは、天文学、美術史など異分野の研究者でチームを結成、現地を訪問し、町の家々を調べ、「白い家」を発見した。絵と同じ角度から見た当時の夜空をコンピュータで再現すると、絵の星と6月16日の金星が一致した。現地気象台の記録によれば、前後数日、雷雨や曇り空が続いたが、この日は一日晴れていた。新月近い夜空は暗く、日没後約2時間、宵の明星が西空に、マイナス3.9等星の輝きを見せていたはずであるという。オルソンは、人や建物の影は日没前後の午後7時頃のもの、金星は日没後午後8時の位置で、絵は下から上に仕上げられたのだろうした。
夜の白い家 絵画の中の星
他の代表作である『星月夜』でも、月と並んで明けの明星を描いていることは書簡から明らかとなっている。
ゴッホの絵は抽象的に見えて正確なスケッチに基づいていることが、この作品によっても証明されたと言える（ただし、絵画のテーマに併せて意図的に日出の位置を変えている作品もある。例えばアルル期に書いた何点かの作品は街並みのシルエットの背後に太陽がある構図を描くために真北にある太陽を描いている）。
また、上記の研究に拠れば、この絵画は数時間内に現場において書き上げられたものであり、書簡やゴーギャンの評価からもうかがえるゴッホの速筆が表れているものである。
ラーダー 伝説
ラーダー (Rādhā) は、インド神話に登場する美しい牧女（ゴーピー）。ヴリンダーヴァナの牛飼いアーヤナゴーシャの妻。ラクシュミー女神の化身であるともいわれる。ヒンドゥー教の数ある神々の中で最も親しまれている英雄であるクリシュナの恋人。伝説によれば、幼いクリシュナは悪王カンサの追及から逃れるために牛飼いのカンダに預けられて育ち、青年になると非常にハンサムな男子になったので多くの牛飼いの娘たちに愛されたが、クリシュナが最も愛した牧女がラーダーであった。
古いクリシュナ伝説である「バーガヴァタ・プラーナ」では、クリシュナと牧女達の話はあるがラーダーの名は出てこない。9世紀頃からクリシュナの恋人として知られるようになり、12世紀頃の詩人ジャヤデーヴァが『ギータ・ゴーヴィンダ』において、ラーダーとクリシュナの恋を官能的に描いたことで有名になった。現在のインドでもクリシュナとラーダーの愛を描いた細密画は非常に多い
ラーダー クリシュナとラーダーの愛に対する信仰
ラーダーは年長の既婚の女性であり、クリシュナとの愛は世俗的には不義となる。しかし笛の名手であるクリシュナが夜に吹く笛の音にひかれて外出するラーダーの行動は、神への純粋な親愛の表れであって伝統的な社会的義務を超えるもので、「人間の最高の精神性である個我の神に対する希求の感情」とされる。
クリシュナチャイタニヤ(1488-1533)は、ラーダーとクリシュナの愛情を中心課題とする「ガウリーヤ・ヴァイシュナヴァ派」を樹立した。この派の教義では、両者の愛情は極めて官能的であるが超越的で現世的でない愛情とされ、「ラーダーとクリシュナの神々しい愛の遊戯(リーラー)を精神的な、すなわち完成された体で至福感を伴って常に経験すること」が解脱であるとしている。
ティアーズ・フォー・フィアーズ
ティアーズ・フォー・フィアーズ（Tears for Fears）は、イギリスの2人組バンド。1980年代に数々のヒット曲を放った。
初期はシンセサイザーを多用しながらアコースティックな印象すら与える、たおやかな音使いをしており、当時流行したエレポップと呼ばれる音楽性の範疇にありながら、歌詞の繊細さとよくマッチしたサウンド・メイクが特徴となっている。やがてローランド・オーザバルのギターサウンドを核に、王道とも呼べる良質なブリティッシュ・ロックを聞かせるバンド・サウンドへと変化していく。
ティアーズ・フォー・フィアーズ バンド名の由来
心理学者アーサー・ヤノフの著書『Prisoners of Pain』に登場する章題からそのまま取られている。直訳すれば「恐れのための涙」。ヤノフの提唱した心理療法である原初療法（ジョン・レノンらも受けたと伝えられる）は「恐怖や心の痛み（Pain）を心にしまわないで、子供のように声に出して叫べ（Shout）、泣け」というもの。ティアーズ・フォー・フィアーズの初期の歌詞に「Pain」「Shout」という言葉が頻出するのはそこから来ている。
ティアーズ・フォー・フィアーズ 来歴
両親の離婚に伴いポーツマスからバースへ移り住んだローランド・オーザバルは、同じく離婚家庭に育ったカート・スミスと13歳のときに出会い、一緒に音楽活動をするようになる。この両親の離婚、残された子供たちの心の痛みと悲嘆というテーマは、ティアーズ・フォー・フィアーズ初期の活動に重要な影響を及ぼしていく。
ティアーズ・フォー・フィアーズ始動以前に彼らが活動していたバンドにはグラデュエイト、ネオン（Neon）等がある。グラデュエイトは1979年に結成されたモッズ・スタイルのスカ・バンドであり、翌年にアルバム『Acting My Age』及びシングル「Elvis Should Play Ska」を発表。シングルは英国よりスペインなどヨーロッパ諸国で好評を博した。ネオンは後にネイキッド・アイズを結成しヒットを飛ばすピート・バーンとロブ・フィッシャーが主導するバンドで、2曲のみ録音を残している。各バンドで、ローランドはギターとボーカル、カートはベースとボーカルを担当した。
ティアーズ・フォー・フィアーズ 来歴
ローランドとカートは2人が核となる音楽を求めて、ティアーズ・フォー・フィアーズ（以下、TFF）の名称で活動を始めた。間もなくしてフォノグラムと契約し、1981年10月、デビュー・シングル「悩める子供達」をリリース。ヒットこそしなかったものの良好なオンエアー率を記録した。やがてローランドとカートは音楽上のパートナーを探していたキーボード奏者のイアン・スタンリーと出会う。イアンの所有するスタジオを有効活用してつくられた3枚目のシングル「狂気の世界」が大ヒット。快進撃は「チェンジ」、「ペイル・シェルター」と続き、これらの楽曲を収録したファースト・アルバム『ザ・ハーティング（LP発売時の邦題は「チェンジ」）』を1983年3月に発表。全英アルバムチャートで1位を記録する。勢いに乗るTFFはイアン・スタンリー、ネオン時代の盟友であるマニー・エリアス（ドラム）を正式メンバーとし、アンディ・デイヴィス（同郷のバンド・スタックリッジのメンバーとして知られる）をサポート・キーボード奏者として迎えたバンドで、イギリス国内のツアーを行った。
しかし次のシングル「ザ・ウェイ・ユー・アー」がヒットせず、息切れを見せた彼らは休養し、新たなアイデア作りの時間をとるため、音楽シーンから一旦姿を消す。
ティアーズ・フォー・フィアーズ 来歴
約1年近いブランクの間、彼らは新しいTFFサウンドを練り直すことに専念していた。イアン・スタンリー、マニー・エリアス、そして5番目のメンバー的な存在となっていたプロデューサーのクリス・ヒューズと共に生み出されたサウンドはより力強くキャッチーなものとなった。1984年の12月にリリースされたシングル「シャウト」はMTVにおけるビデオ・クリップの頻繁なオンエアも手伝い、全英シングルチャート2位、全米Billboard Hot 1001位を記録。続いて「ルール・ザ・ワールド」が全英・全米1位、「ヘッド・オーヴァー・ヒールズ」が全米3位。アルバム『シャウト』は世界中で1000万枚近く売れるなど、折からの第2次ブリティッシュ・インヴェイジョンの波にも乗り、TFFの名は世界中に知られることとなった。大々的なワールド・ツアーが行われ、来日公演（1985年7月、東京・大阪・名古屋）も実現した。
ティアーズ・フォー・フィアーズ 来歴
ツアーに次ぐツアーの日々で疲れ果てたローランドとカートは、お互いの仲も悪化し、解散を意識するまでに至る。そんなとき、カンザスシティのホテル・バーでふと耳にした黒人女性の歌に大きな感動を覚えた彼らは、自分たちの音楽の方向性に疑問を持ち始める。ツアーを終え、新しいアルバム作りに取りかかるも、これまでのTFFサウンドの枠から出ないイアン・スタンリーやクリス・ヒューズとの音作りにローランドとカートは満足できなくなっていた。
カンザスシティのホテル・バーでのオリータ・アダムスとの出会いに新たなエモーションを得たローランドとカートは、全くの無名だった彼女を抜擢。新たなアルバム作りに向けてゲスト参加を要請する（オリータはその後、ローランドのプロデュースでソロ・デビュー。グラミー賞候補になるなど大きな評価を受けた）。
ティアーズ・フォー・フィアーズ 来歴
オリータのボーカルとピアノに加え、 フィル・コリンズ、ピノ・パラディーノ、マヌ・カチェ、ニッキー・ホランド等の多彩なゲスト・ミュージシャンを迎えて作られた新たなTFFサウンドは、これまでの彼らのスタジオ・ワークにはほとんど見られなかったライブ感を強く感じさせるものとなった。本作の時点でイアンとマニーはすでに脱退しており、以降、パーマネント・メンバーを加えずに、TFFはローランドとカートのデュオ（またはローランドのソロ）を核にサポートを加えてバンド・サウンドを展開するスタイルとなっていく。
前作から約4年ぶりの活動再開であったが、1989年8月にリリースされたシングル「シーズ・オブ・ラヴ」は全英5位、全米2位となり、またアルバム『シーズ・オブ・ラヴ』も全英1位、全米8位を記録、彼らの復活を強く印象付けるものとなった。
ティアーズ・フォー・フィアーズ 来歴
全世界から大好評をもって迎えられた『シーズ・オブ・ラヴ』ツアーだったが、その最中にローランドとカートの不和が表面化する。多くのミュージシャンが参加したイベント・ライブ「ネブワース1990」のオープニング・アクトでツアーは幕を閉じたが、ツアー終了後になって、ニューヨークに移り住んだカートが音楽誌に突然TFF脱退を発表。事前に知らされていなかったローランドは大きなショックを受けた。ローランドのそのときの心境は、カート脱退直後に発表されたベスト・アルバム『ティアーズ・ロール・ダウン〜グレイテスト・ヒッツ』用に新録された「ティアーズ・ロール・ダウン'92」にて吐露されているとも言われる。なお、ローランドはこの頃、ジョニー・パニック・アンド・ザ・バイブル・オブ・ドリームズの名義でシングルを発表している。
ローランドとカートとの間には権利関係など様々な問題が残ったが、結局はローランドがTFFの名を相続し、結果的にソロ・プロジェクトとなった。一方、カートはソロ・アルバムや自分のバンド、メイフィールド（Mayfield）等で米国を拠点に活動していくようになる。ローランドは新しいパートナーとして旧友のアラン・グリフィスを選び、共同プロデューサーにティム・パーマーを迎えて自分のスタジオでニュー・アルバムのレコーディングを始めた。
ティアーズ・フォー・フィアーズ 来歴
1993年、アルバム『ブレイク・イット・ダウン・アゲイン』は、カートのファースト・ソロ・アルバム『コーリング・アウト』と競い合うように同時期にリリースされている。ちなみにどちらも邦題は1stシングルのタイトルをカタカナ表記したものになっている。カート脱退後のTFFの音は、より練り上げられて重厚さを増したものとなり、ローランドのボーカルはより力強く響く。歌詞は難解さを増した。本作では、カートを風刺したと思われる「陸に上がった河童君」（後にカートはアルバム『Mayfield』で「Sun King」というアンサー・ソングを発表している）、スタジアム・バンドになってしまい昔の新鮮な情熱を失ってしまったほろ苦さを歌った「グッドナイト・ソング」等が収録されている。
本作はリリースされるまでにいささか複雑な経緯をたどった。1995年5月にリリースが決まり、曲目までプレスに発表されていたのだが、突如TFFはそれまでのレーベルであるフォノグラムからエピック・レコードへと移籍。それに従い収録曲、曲順等を若干変えて新たにリリースされたのだ。原因は、フォノグラムがこのアルバムにプライオリティを置くことはないだろうとTFF側が感じたためらしい。
ティアーズ・フォー・フィアーズ 来歴
アルバム『キングス・オブ・スペイン』からは今までの「心の痛み」といったTFFの音楽性における重要なテーマが影をひそめ、ローランドの家系（父親はフランス人で、バスク系スペイン人の王族の血を引く）や家庭についてなどのパーソナルな内容となった。その多くは暖かいラブ・ソングである。ちなみに原題にある「Raoul（ラウール）」とは元々ローランドのあだ名で、彼が息子につけた名前でもある。
アルバムに伴うワールド・ツアー「Live Kings Tour」も行い、エピックの大々的なプロモーション戦略によりスペインの古城でライブ・セッションを行うなど話題を集めたものの、今作はヒットすることなく終わり、エピックからも契約を打ち切られた。
1996年、ツアー終了の翌月に、シングルB面曲や、コンピレーション・アルバム収録曲等の未CD化音源をまとめたアルバム『サタナイン』（日本でのみ発売されたCDボックスに収録されていたレア音源集『Flip』に手を加えた再編集盤でもある）を発表し、TFFはまたしても沈黙期間に入ってしまう。
ティアーズ・フォー・フィアーズ 来歴
その後、カートはソロ名義でミニ・アルバム『Aeroplain』（2000年）を発表、ローランドもまたTFFとしてではなくソロ名義にてアルバム『トムキャット・スクリーミング・アウトサイド』（2001年）を発表する。また、TFFの最初の3枚のアルバムをリマスターしたCDも発売された。この頃から、オーザバル/スミス体制によるTFFの再結成が噂されるようになった。
噂は事実であり、和解した2人は再び一緒にスタジオでの制作作業を開始した。2003年にはアンドレ・アガシ主催のイベントにて久々にライブでの共演も実現。アリスタ・レコードからの発売予定が中止になるという前作同様のレーベル変更劇があったものの、2004年、分裂以来実に約15年ぶりに二枚看板が揃った新作アルバム『Everybody Loves A Happy Ending』（日本未発売）をリリース。社会への視点をより成熟させ、ポップセンスとビートルズ的な要素に磨きがかかった内容となった。ローランドはバースからロサンゼルスのスミス家近くに居を移した。2人はさまざまなメディアで再結成をアピールし、アメリカ、ヨーロッパのツアーも精力的に行った。
2006年には前年にパリで行われたライブの模様を収めたCD+DVD『Secret World』（日本未発売）がフランスでリリースされ、本国イギリスの輸入盤チャートにて長期にわたり上位にランクインした。以降もオムニバス・ライブ・イベントである「Night of the Proms」への参加、アメリカを中心としながらも世界各地で毎年のようにライブを行うなど、マイ・ペースに活動を続けている。
2012年8月、サマーソニック2012に参加し、27年ぶりの再来日公演を行った。
2013年、新作アルバムのレコーディング中であることを発表。インターネット上で3曲のカバー曲をリリースした（後に3曲をまとめたEP『Ready Boy & Girls?』としてアナログ盤が発売されている）。
2017年7月、インタビューにて新作のタイトルが『The Tipping Point』となることと、収録曲からいくつかのタイトルについてなどが語られた。同年11月、新曲2曲を含むベスト・アルバム『Rule the World – The Greatest Hits』をリリース。このアルバムに伴う英国ツアーを2018年に行う予定だったが、諸事情により2019年に延期されている。
2021年3月13日付の『ビルボード』誌において「ルール・ザ・ワールド」が「オルタナティヴ・デジタル・ソング・セールス（Alternative Digital Song Sales）」というチャートで1位を獲得。この曲が1985年6月に2週にわたって「Billboard Hot 100」で1位を記録して以来、36年ぶりのチャート1位となる。
2022年2月25日、約17年ぶりとなる通算7作目のアルバム『ザ・ティッピング・ポイント (The Tipping Point)』を世界同時発売。全英2位、全米8位の大ヒットを記録した。
ティアーズ・フォー・フィアーズ エピソード
セカンド・アルバムの原題『Songs From The Big Chair （大きな椅子からの歌集）』は、『Sybil』という映画から取られている。主人公の少女シビルは16の人格を持つ多重人格者で、治療中に医師の大きな椅子に座っているときにだけ安心感を得られた、というエピソードから。フローラ・R・シュライバーによるこの作品の原作は『失われた私 多重人格シビルの記録（旧題・シビル－私の中の16人）』というタイトルで日本でも出版されている。
1985年のライヴエイドには参加を予定していたが、直前にキャンセルしたため批判を浴びた。ライヴエイド直前にツアー・ミュージシャン2名（ウィリアム・グレゴリーとAndrew Saunders）が脱退し、演奏のレベルを保てなくなったことが原因と言われている。主催者であるボブ・ゲルドフは、翌年のスポーツエイドのテーマ・ソングとして「ルール・ザ・ワールド（Everybody Wants To Rule The World）」の歌詞を微妙に変えて作られた「Everybody Wants To Run The World」を採用している。なお、バンド・エイドによるシングル「Do They Know It's Christmas?（ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス）」にはスピードを落とした「ザ・ハーティング」の導入部がサンプリングされ使われている。
トレーナー
トレーナー (trainer)
トレーナー、トレイナー（trainor）
トレーナー、トレイナー (traynor)
子安美知子
子安 美知子（こやす みちこ、1933年9月5日 - 2017年7月2日）は、日本のドイツ文学者、ドイツ語翻訳者。早稲田大学名誉教授。正五位。
ドイツの神秘家・教育者ルドルフ・シュタイナーの思想である人智学（アントロポゾフィー）と教育実践であるシュタイナー教育（ヴァルドルフ教育）を日本に紹介した。2004年3月まで早稲田大学語学教育研究所教授。
子安美知子 概要
朝鮮・京城生まれ。父は経済学者の森谷克己。敗戦で引き揚げ、父の郷里である岡山県上房郡上水田村に落ち着く。その後、朝鮮から引き揚げた大学教員たちが学校を作るというので、愛知県豊橋市に転居。父は愛知大学に勤務。子安は豊橋市立高等女学校で学び、その後愛知県立豊橋時習館高等学校で学ぶ。1952年に豊橋時習館高校を卒業。
1956年、東京大学教養学部教養学科ドイツ分科卒業。同大学大学院比較文学比較文化専修修士課程修了。大学院の修士論文のテーマは、『青鞜』の運動家・平塚らいてうである。その後は早稲田大学助教授、教授を務めた。2004年定年退任、名誉教授。
1970年代に最初は単身、次いで家族で西ドイツに留学し、娘の文をヴァルドルフ学校（シュタイナー学校）に通わせた。その体験を描いた『ミュンヘンの小学生』が話題となり、1976年、毎日出版文化賞を受賞。その後もシュタイナー教育に関する本を出し、紹介者として注目を集め、ブームの先駆けとなった。一方、批評せず単に紹介・宣伝するだけで、教育学者としての自らへの影響も述べないのはどうかという批判もあった。
子安美知子 概要
ついでミヒャエル・エンデに関する著書も著し、彼の作品を翻訳した。エンデとは個人的に親交があった。
NPO法人「あしたの国まちづくりの会」理事。株式会社ルドルフ・シュタイナー・モルゲンランド取締役。「九条科学者の会」呼びかけ人も務めている。2012年瑞宝中綬章受章。
2017年7月2日、肺炎のために死去。83歳没。没後、正五位に追叙された。
古典学者の森谷宇一・阪大名誉教授は弟。夫は日本思想史家の子安宣邦、娘はエッセイスト・ミュージシャンの子安文。
桃色争議
桃色争議（ももいろ そうぎ）は、1933年（昭和8年）、松竹少女歌劇部（後の松竹歌劇団）・松竹楽劇部（後のOSK日本歌劇団）で発生した労働争議をいう。中心人物である水の江瀧子の愛称にちなんだ「ターキー・ストライキ」の異称もある。
桃色争議 経過
1932年（昭和7年）、松竹はこの年4月、浅草で起こった映画活弁士、楽士の首切り闘争で一定の勝利を収めた（前年に松竹は日本初の本格トーキー「マダムと女房」を公開している）。翌1933年（昭和8年）に至り、今度は松竹少女歌劇部に対し、一部楽士の解雇ならびに全部員の賃金削減を通告した。
同年6月14日、「レビュー・ガール」と呼ばれ少女歌劇部の大部をなす少女部員が新聞記者らを集めて「絶対反対」の意思を明らかにし、同部の誇る18歳のトップスター水の江瀧子を争議委員長に、津阪織江（後のオリエ津阪）を副委員長に任命した。前年の活弁闘争に勝利した松竹がこれに応じないことは火を見るよりも明らかであったから、水の江以下少女部員230名は翌6月15日、神奈川県にある湯河原温泉郷の大旅館に立てこもってしまった。津阪はスト崩しを画策した城戸四郎常務の申し出を受け、松竹側についた。
一方、大阪においては松竹楽劇部が、待遇条件の改良要求が拒否されたことから会社側と一触即発の状態になった。楽劇部員たちは一番人気の飛鳥明子を争議団長に据え、舞台をサボタージュしたうえ、遂に6月28日、三笠静子（後の笠置シヅ子）、美鈴あさ子（後のアーサー美鈴）、秋月恵美子、芦原千津子ら70余名の部員が高野山の一宇に立てこもり、弘法大師（空海）ゆかりの霊峰に「トラスト反対」などと大幕をひるがえして演説をぶち、参詣客の度肝を抜いた。
桃色争議 経過
松竹はただちに水の江を「賊女」と呼んで懲戒解雇に処し、争議団の自然崩壊を待った。しかしなにぶん女性、しかも未成年で幅広く大衆に知られた有名人であるから、世論の同情は彼女らに傾きがちで、それにのった新聞各紙も徐々に松竹の態度に異を鳴らし始めた。一時は水の江を拘禁した警察もすぐ解放した。また経営する劇場や舞台の観客動員が落ち込み、却って不倶戴天の仇敵宝塚少女歌劇団の隆盛を助けるという、松竹にとって極めて不愉快な状況を呈してきた。
少女たちに追い風が吹くなか、大阪では7月8日手打ち式が行なわれ、7月15日東京で「協定文」が読み上げられて、飛鳥は退団、水の江が謹慎となったものの、週休制と最低賃金の設定に成功した争議団側の勝利に終わった。
小幡洋子
小幡 洋子（おばた ようこ、1968年10月17日 - ）は、元歌手、声優。東京都台東区出身。
小幡洋子 来歴・人物
明大中野高校定時制に転入し卒業し1985年、｢不思議色ハピネス｣でアイドル歌手デビュー。同曲はテレビアニメ「魔法のスターマジカルエミ」の主題歌に起用され、また主人公でもある香月舞（= エミ）の声も担当した。また、同年12月にアルバム「パール・アイランド」を発表。
1986年にロックバンド「YOCO & LOOK OUT」のボーカルとなりコンサートのラストでバケツの水を頭からかぶることから、「びしょぬれ洋子」の異名を持っていた。後に「LOOK OUT」と改名して活動したが1989年にバンドを解散。1990年に「ESSEX」と改名し再出発。1991年3月シングル「100%熱くなれ」でメジャーデビュー。1992年アルバム「POPPES」をリリースしたが翌年1993年に解散。
バンド活動と並行して作詞家（一部、沢口葉子名義）として大西結花、本木雅弘、松田樹利亜らのアルバムに歌詞を提供していたが、1993年の「ESSEX」解散後、小幡自身も間もなく芸能界を引退。実家の米穀店を手伝いながら、アクセサリーデザイナーを目指して勉強を重ね、2005年にはアクセサリー教則本に名を連ねるまでに活躍している。
小幡洋子 ディスコグラフィー
小幡洋子 名義
1. PEARL ISLAND（1985年12月21日）
一部、忌野清志郎が別名義で作曲に携わっている。
南国人魚姫
SHINING BOY
銀の砂
異国の窓から
コバルトの絵葉書
ティーンエイジドリーム
不思議色ハピネス
真珠諸島
LIKE A HOLLY
はじめてLONELY HEART
2. B・I・S・H・O・N・U・R・E YOCO（1986年6月25日 / 1986年7月25日）
同年5月のファーストコンサートの模様を収録したアルバムで、6月にLPとカセット、7月にCDを発売。各媒体ごとに収録曲が一部異なる。
3. KEY OF GOLD （1986年10月25日）
4. YOCO OBATA BEST COLLECTION（1986年12月21日）
5. GOLDEN☆BEST 小幡洋子（2004年12月22日）引退後に発売。
YOCO & LOOKOUT 名義
LOOKOUT 名義
ESSEX 名義
今井裕介
今井 裕介（いまい ゆうすけ、1977年9月20日 - ）は、日本の元スピードスケート選手、元競輪選手。長野県南佐久郡臼田町（現・佐久市）出身。身長175cm、体重75kg。
今井裕介 スケートでの戦績
佐久長聖高等学校時代はショートトラックスピードスケート選手。山梨学院大学入学後にスピードスケートに転向し、長野オリンピックでは1000m11位、1500m16位、ソルトレークシティオリンピックでは1000m15位、1500m34位。トリノオリンピックでは1000m20位、1500m34位。 2001年3月、同種目で1分45秒49の日本新をマークした。世界歴代2位に相当する好記録。メダル候補に浮上したが企業の廃部に伴い、従来の企業スポーツから脱却し選手自らがマネジメントを手掛ける「チームディスポルテ」を設立し、スポンサー探しに奔走した。当初は資金難で「スケートどころではなかった」と振り返るが、地道な活動が徐々に実を結び、ニコンや大相撲の横綱朝青龍が所属する高砂部屋など5社のスポンサーを獲得するまでに至り、中距離のリーダー格として若手をけん引した。
トリノオリンピックを最後に現役を引退。引退会見では、元々世界との差がある種目であることもあって、自身のことを「記録にも記憶にも残らない選手」と表現した。だが10年間以上日本代表チームに属し、日本のスピードスケート界における中距離のエースとして牽引した功績は大きい。
今井裕介 競輪での戦績
スピードスケートからの引退後は競輪に転向する意向を示し、2006年8月25日には日本競輪学校の適性試験に合格し第93期生として入学。在校時の競走成績は第1位を記録し2007年10月19日に卒業した。
なお競輪選手としての登録地は同じくスピードスケート出身の武田豊樹や牛山貴広がいる茨城となり、取手競輪場をホームバンクとして先輩の武田豊樹が今井の師匠として練習の指導に当たることになった。競輪デビューとなる初出走は2008年1月9日の西武園競輪場で、初勝利は2008年2月3日の静岡競輪場。
2008年8月8日に3場所連続完全優勝しA級2班へ特別昇班し、直後の8月31日に行われたルーキーチャンピオンレース（若鷹賞）では圧倒的な力の差を見せ優勝し、その後S級1班まで昇格したが特別競輪（GI）への出場は果たせなかった。
2015年8月5日の宇都宮競輪場第2R・A級一般戦で7着となったあと引退することを発表し「スピードスケートのコーチをしている義父の下で働く」とコメントした。
同年8月13日にA級1班在位のまま競輪選手登録消除。通算成績629戦122勝。
バスキア
『バスキア』（Basquiat 英語発音）は、27歳で亡くなったアーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキアの伝記映画。1996年制作、監督はジュリアン・シュナーベル。ベニチオ・デル・トロはこの作品でインディペンデント・スピリット賞の助演男優賞を受賞した。バスキアと以前バンドを組んでいたヴィンセント・ギャロがカメオ出演している。
バスキア あらすじ
1979年のニューヨーク。黒人青年バスキアは「セイモ（SAMO）」と名乗り、バンド活動もするマイナーな画家だった。彼はドラッグを吸い、ホームレス生活をしているが、スラム育ちではなく中流の家族を持っていた。母親は、幼い頃のバスキアに絵画への興味を植え付けたが、離婚後は精神病院に入院していた。
ウェイトレスで画家志望のジーナと親しくなり、彼女のアパートに転がり込むバスキア。画廊で電気工事のアルバイトをしたバスキアは、人気アーティストのマイロを見かけて声をかけ、虚勢を張った。若いバスキアは、アーティストとしての成功を熱望していたが、売れなければ目の前の電気技師のように、「本業はアーティストだ」と自分に言い聞かせながら、年老いて行くはずだった。
ある日、バスキアはアンディ・ウォーホルを見かけて、自分の手書きのポストカードを売りつけた。落書きのような絵（グラフィティ）をモチーフにしてスプレーを吹き付けるのが、バスキア独自の自称「無知な絵」のスタイルだった。
パーティーの帰りに、バスキアは美術評論家のルネ・リカードに声をかけられた。バスキアの絵が気に入ったルネは、彼の売り出しに乗り出した。
バスキア あらすじ
1981年、グループ展に出品したバスキアの絵は2000ドルで売れた。画廊を営むアニーナ・ノセイは、バスキアにアトリエを提供し、次々と大作を製作させた。金と名声を手に入れて、マイロとも友人になるバスキア。だが、ジーナやバンド仲間のベニーとは疎遠になっていった。
初の個展を開く頃には、バスキアはアンディ・ウォーホルとも親しくなっていた。大物の画商ブルーノ・ビショップバーガーに協力を申し出られたバスキアは、彼に乞われて、ルネに贈るはずだった作品を売ってしまった。個展の後の食事会でも、バスキアは恩人であるルネやアニーナの席ではなく、大物たちのテーブルを選んだ。後年のインタビューで「人に利用され、利用している」と語るバスキア。
孤独なバスキアは、ウォーホルだけを友として親交を深めて行った。ウォーホルとの関係をマスコミに揶揄され、悩みをマイロに打ち明けるバスキア。そんな時、ウォーホルが急死した。バスキアのドラッグ吸引は加速し、翌年の1988年8月12日にヘロインの過剰摂取で死亡した。27歳だった。
一龍斎貞弥
一龍斎 貞弥（一龍齋 貞弥、いちりゅうさい ていや、1964年2月2日 - ）は、日本の女性声優、講談師、ナレーター。本名および旧芸名、原 亜弥（はら あや）。大分県大野郡野津町（現：臼杵市）出身。青二プロダクション所属。
一龍斎貞弥 経歴
大分県臼杵市の普現寺に生まれる。
小学5年生の時に放送クラブに所属しており、校内放送で声を聞いていた同級生の母が、「いい声しちょるね」と褒めてもらい、この時に初めて自分の声を「人間の声って違いがあるんだ」と意識した。大分県立大分上野丘高等学校時代は合唱部に入部してから声のトレーニングを始める。
文化祭のクラスの出し物で、オリジナルの脚本の芝居でラジオ番組のアシスタント役として台詞を喋ってたところ、それを聞いていた教師から褒められ、自信がつき、日本女子大学文学部国文学科に進学し、放送研究会に入部して基礎的トレーニングを学ぶ。
大学卒業後、一旦は外資系ホテルに就職しVIP客担当のコンシェルジュに勤務するが、「他人が自分を評価する基準は何処にあるのだろう」と考えるようになり、子供の頃から気になっていた「声の仕事に挑戦してみよう」となって、1年半で退職。声優事務所・青二プロダクションの付属養成所に入所する。
1989年に青二塾東京校10期生となり、1990年に青二塾を卒業して青二プロダクションに所属する。
2007年に講談師の一龍斎貞花に入門し、貞弥（ていや）の号を受ける。2008年に前座、2011年二つ目に昇進。
2022年秋、真打に昇進。真打昇進披露宴は東京會舘に200名ほどの客を招き、異例の「パーティーでの口上」を交えて催された。
一龍斎貞弥 人物
資格・免許は生田流琴、三絃師範、剛柔流空手二段。
趣味は常磐津、歌唱、英語。特技は読経。
方言は大分弁。娘がいる。
落語芸術協会の若手落語家・講談師を中心としたユニット「チーム江戸噺」の公演に参加している。
一龍斎貞弥 講談師以外の出演歴
1991年
まじかる☆タルるートくん（女生徒）
1991年
キテレツ大百科（ピアノの先生、歯科医）
1992年
ちびまる子ちゃん（女の人）
超電動ロボ 鉄人28号FX
美少女戦士セーラームーン（妖怪）
YAWARA! a fasionable Judo Girl!（鶴亀女子社員）
2003年
釣りバカ日誌（キャサリン）
2004年
クレヨンしんちゃん（スチュワーデスB）
名探偵コナン（2004年 - 2005年、チボリ公園受付、安永雪子）
2005年
ブラック・ジャック（空港アナウンス）
2009年
あたしンち（戸山の友人A）
ご姉弟物語（秋田）
2021年
オッドタクシー（和田垣母）
マーチャンダイジング
マーチャンダイジング (英語: merchandising) とは、一般的には、消費者の欲求・要求に適う商品を、適切な数量、適切な価格、適切なタイミング等で提供するための企業活動のこと。「商品政策」「商品化計画」。「MD」と略されることもある。
マーチャンダイジング 概説
マーケティング活動のひとつとして位置づけられることが多い。
ただし、マーチャンダイジング（MD）という言葉が主として使われる場は、アカデミックな場ではなく、実際の商業の場なので、多義的で流動的に用いられている。例えば百貨店業界でのマーチャンダイジングの実態は、仕入れ、販売、管理などの業務フローについてのマネジメント・コントロールであり、マーチャンダイジングは経営マネジメントの概念のひとつとして捉えるべきともされる。
メーカーで製造された「製品 (Product)」が小売業で扱われると、同一物でありながら「商品 (Merchandise)」へと呼び名が変わる。そこからもMerchandisingという概念は、基本的には小売業と関連のある概念ともされる。製造業においては「商品計画」に類似する「製品計画」という言葉が用いられているが、これは指し示す範囲が異なっているともされる。
近年のマーチャンダイジングにおいては、POSは重要なツールとなっている。
マーチャンダイジングを行っているのは、消費者と直接接する小売業者であることが多い。だが、メーカー、卸売業、小売業などが一丸となって共同で行うこともあり、これは「チーム・マーチャンダイジング」などと呼ばれる。例えばイトーヨーカ堂の「チームMD」などが知られる。
マーチャンダイジング 諸定義
マーチャンダイジングには様々な定義が存在し、論者によって異なりもすれば、また時代とともに変遷もしている。
「Merchandising」は「Merchandise」に由来すると言われている。Merchandiseには動詞と名詞があり、動詞ならば「取引する」「商う」「販売を促進する」という意味であり、それにingを付けて動名詞化したものとすれば、売買活動、商いの活動を指すようになった、ともされる。
古くはNystromが、アパレル分野でのマーチャンダイジングの定義を行い、「マーチャンダイジングとは、注意深い計画、優れたスタイリングと生産、または選択と仕入、及び効果的販売」としたという(1932年）。
全米マーケティング協会（AMA）の定義は以下のように改訂、変遷してきているという。
1948年 「適切な商品やサービスを、適正な場所、時期、数量、価格によって、顧客に提供するための計画、活動」
1960年 「企業のマーケティング目標を達成するために特定の商品、サービスを最も役に立つ場所と時期と価格で、数量を扱うことに関し計画し管理すること」
マーチャンダイジング 諸定義
2008年現在　「インストア・ディスプレイを展開するメーカーの販促活動、および、小売業における商品（アイテム）と商品ラインの明確化」
しかも現在AMAではマーチャンダイジングを、小売業だけでなく製造業にも適用される活動であり、小売業では売場のアイテムレベルと店舗のラインレベルの複数のレベルがある、としているという。
店舗、商品演出において、マーチャンダイジングを視覚的に訴求しようとする手法を特に「ビジュアル・マーチャンダイジング」（略称：VMD＝visual merchandising）という。商品陳列の視覚効果を狙ったビジュアルプレゼンテーションはその一要素であるが、VMDはより幅広い内容と活動を含んでいる。店舗の統一コンセプトに基づき、品揃えや店舗デザイン、プロモーション、陳列方法などを連動させ、客の視点にたった見やすく買いやすい売り場を総合的に作っていくことが目標となる。
マーチャンダイジング 職業
流通・小売業等の企業においてはマーチャンダイジングを主要業務とし、商品の開発から販売戦略などを一貫して行う人がいる場合があり、ひとつの職種として成立している。マーチャンダイジングを担当する人は一般に「マーチャンダイザー」と呼ばれる。
アウグスト・フェルディナント・メビウス
アウグスト・フェルディナント・メビウス（August Ferdinand Möbius、1790年11月17日 - 1868年9月26日）は、ドイツの数学者（専門はトポロジー、整数論など）、理論天文学者。
ザクセン＝アンハルト地方生まれ。ライプツィヒ大学教授。カール・フリードリヒ・ガウスに師事した。
アウグスト・フェルディナント・メビウス 業績
「メビウスの帯」（Möbius band、メビウスの輪ともいう）の発見で有名。実際にはドイツのフランクフルトの数学者ヨハン・ベネディクト・リスティング（de:Johann Benedict Listing）も同時期に発見している。論文の出版はリスティングのほうが4年早く、メビウスはリスティングの論文を引用して紹介している。
また彼の名をとったメビウス関数は、数論の重要な関数のひとつである。
世界で初めて四色問題を提出したといわれることがあるが、誤りである。メビウスが1840年に提出したのは「5つの国が互いに隣り合うことができるか？」という趣旨のパズルで、これは四色問題よりもはるかに易しい。四色問題の定式化は、1852年にフランシス・ガスリーが行った。
彼の名をとった小惑星もある（28516 Möbius）。
星に願いを (1997年のテレビドラマ)
『星に願いを』（ほしにねがいを）は、1997年に韓国のMBCで放送されたテレビドラマ。全16話。主演のアン・ジェウクの出世作と見なされることが多い。
「韓流」という語は、中国で生み出されたものだが、それには、このドラマのヒットが契機となったという説がよく唱えられている。
星に願いを (1997年のテレビドラマ) 登場人物
ヨニ (연이)
演 - チェ・ジンシル
本作の主人公。孤児院で育つ。
カン・ミン (강민)
演 - アン・ジェウク
将軍の息子。
チュニ (준희)
演 - チャ・インピョ
ミンの親友。
スネ (순애)
演 - チョン・ドヨン
ヨニの親友。
イバン (이반)
演 - パク・チョル
ヨニの義理の兄。
イファ (이화)
演 - チョ・ミリョン
アン社長の娘。ヨニをいじめる。
ソン女史 (송 여사)
演 - パク・ウォンスク
アン社長の妻。ブティックのオーナー兼デザイナー。ヨニの養母。
カン将軍 (강 장군)
演 - オ・ジミョン
カン・ミンの父。
アン社長 (안 사장)
演 - イ・ヨンフ
ヨニの養父。
生母 (생모)
演 - オム・ユシン
孤児院の子3
演 - ハン・スンヨン
メキシコ独立革命
メキシコ独立革命（メキシコどくりつかくめい）、またはメキシコ独立戦争（メキシコどくりつせんそう、スペイン語： Independencia de México、英語： Mexican War of Independence）は、スペイン領植民地であったメキシコ（ヌエバ・エスパーニャ）の独立に向けた戦争（1810年 - 1821年）。1810年9月16日に始まった当初は植民支配者に対する農民反乱として始まったが、最終的には政教分離や自由主義を掲げ独立を望むリベラル派（liberales）と、カトリックおよび君主制の権威の尊重や身分制・集権制の保持を主張し独立を望まなかった保守派（conservadores）が手を組む意外な展開となり、メキシコ独立へと至った。