hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ビリー&マンディ 登場人物
脳と胃袋のみの姿になったコンカルネのスペアボディ的な存在であるサイボーグ化されたクマ。元はロシアのサーカスのクマで曲芸ができる。肉体の主導権自体はあくまでもボスコフ側にあり、基本的にはコンカルネの口頭指示に従って行動する。コンカルネに懐いていて彼の役に立とうと頑張るが、争うことを知らないひょうきんで温和な性格に加え、根っからの食いしん坊なのでお腹が空くと食事以外のことには全く興味を示さなくなり、肝心な時ほどほぼ決まって役に立たない。クマだけに怪力と両腕の爪は強力で、まともに戦えば非常に強いが、先述の問題点から発揮された試しはほとんどない。コンカルネからは辛辣に扱われているが、心底から嫌われているわけではない。
スカール将軍
声 - 堀本等/英 - アーミン・シマーマン
コンカルネの腹心の部下で軍事部門のトップ。傲慢なコンカルネを元より快く思っておらず、現在の姿になってからは内心見限っており、自分がリーダーになろうと企んでいるが、実際はいつもコンカルネの八つ当たりの的。左目の下にあざのような模様がある。
後にエンズヴィルのビリーの家の隣に引っ越してくる。
ガストリー少佐
声 - 園田恵子/英 - グレイ・デライル
コンカルネの腹心の部下で優秀な科学者。コンカルネ編はおろか作中全体における最も優しい性格の持ち主。ゴーグルのような眼鏡、体にフィットしたラバーのスーツに艶のある手袋と長靴。赤毛を後ろでお団子に纏めている。
コンカルネには自分を雇ってくれた恩義と本来の姿を見て一目惚れした過去から一途に愛している。しかし怒らせるとかなり怖い。
コッドコマンドー
声 - 佐藤まさよし/英 - マックスウェル・アトムス、ロバート・ピカード
これまで幾度も世界征服計画を妨害してきたコンカルネの不倶戴天の敵。筋骨隆々な正義のサカナの軍人たちで構成された精鋭部隊で、非常に戦闘能力に長けている。「ペラペラ」としか話さない。現在のコンカルネたちには彼らとまともに戦える戦力がなく、介入されると為す術なく一方的に蹂躙されてしまうため、如何にコッドコマンドーに察知されることなく世界征服を実行に移すかが基本方針になっている。
エストロイ
声：三宅健太/英 - モーリス・ラマーシュ
コンカルネの同業者。ガストリー少佐を巡ってコンカルネと敵対している。全身が鉄でできているため、洗髪の際にいつもとは異なるシャンプーを使うと錆びてしまう。策略家であり、コンカルネを凌ぐほど性質が悪い。
デストラクティカス
声 - 佐藤まさよし/英 - リノ・ロマノ
未来から来たコンカルネとガストリーの息子で、父とは異なり正義の味方。ゆえに悪人である父・コンカルネとの確執に悩む。かなりのマザコンなので正義の味方であるにもかかわらず、悪の科学者である母の発明の手助けをしたこともある。東京湾あるいは日本列島近辺で活動している。
ビリー&マンディ スタッフ
話数は現行放送のものに準拠。
1～18話（旧放送話数1～26話）
16話A、19～78話（旧放送話数27～52話）
ビリー&マンディ 放映リスト
日本放送順に準拠。カッコ内は初回放送時の話数。
ビリー&マンディのクリスマスエピソード。
長編作品。日本放送日 - 2007年12月31日
ビリー&マンディのキャラクターを交えた新作『Underfist』の特別番組。なお、『Underfist』自体は諸事情により制作中止となった。
SMOOTH ACE
SMOOTH ACE（スムースエース）は岡村玄・重住ひろこ夫妻から構成されるア・カペラヴォーカルデュオ。夫婦二人組。歌手のSOTAROは次男。
SMOOTH ACE 来歴
1990年、早稲田大学アカペラサークル Street Corner Symphony (SCS) で重住ひろこと岡村玄が出会う。
1991年、村上てつや（現ゴスペラーズ）を含む5人組グループ、「ガンジー」を結成。
1992年12月、ゴスペラーズの活動に専念する為に村上が脱退。
1994年6月、「モモクロビック」に改名、4人組グループでメジャー・デビュー。
1997年、モモクロビック一時解散。
1997年10月、平慎也が加入。
1998年7月、李眞姫が加入、「SMOOTH ACE」として活動を開始。
2000年9月、SMOOTH ACEでメジャー・デビュー。
2004年12月、平慎也と李眞姫、脱退。
2005年からは二人組デュオ（リードとベース）として活動し、ライヴや楽曲制作時にはゲストのヴォーカリストを招くスタイルで活動している。
日本の1970年代以降のポップス、歌謡曲、ニューミュージックをルーツに紡いだオリジナル楽曲を、これまでに高橋幸宏、細野晴臣、佐藤博、清水靖晃、渡辺香津美、小西康陽らをプロデューサーに迎えて、数々の作品を発表している。
参加したテレビCM曲は100以上。2013年には、NHK「おかあさんといっしょ」『パジャマでおじゃま』を担当。2020年、50周年を迎えたTOKYO FMの新しいジングルも担当している。
SMOOTH ACE 経歴
1990年、早稲田大学アカペラサークル「Street Corner Symphony（ストリートコーナーシンフォニー）」で出会った重住ひろこ、岡村玄は、1991年に村上てつやを含む5人組グループ「ガンジー」を結成。1992年12月、ゴスペラーズの活動に専念する為に村上が脱退。1994年6月にグループ名を「モモクロビック」に改名し、4人組（女性3人男性1人）グループとしてポニーキャニオンからメジャー・デビュー。シングル3枚、アルバム1枚をリリースし、1997年に解散。1998年7月、男女混成4人組コーラスグループ「SMOOTH ACE」として活動を開始。1999年、J-WAVEで話題となりインディーズ（OUT OF TUNE）からデビューCD「GONE」をリリース。2000年9月、シングル「サクラ」でメジャー・デビュー。NORTH WAVEでのレギュラー番組「SMOOTH WANTS THE GIG!」では、番組用に隔週で様々な楽曲をカバー。エンターテインメントショーの追求をした歌って踊れる「DANCE DANCE DANCE!」と、歌とハーモニ－と演奏をじっくり楽しんでもらう「SING SING SING」という両極端なライブを展開。2005年からは二人組デュオ（リードとベース）として活動、2006年にメンバー同士で結婚、翌2007年3月21日、長男が誕生。以後は夫婦をメインに、ゲスト・ヴォーカリストを招いて活動。2009年には5年ぶりにアルバム『きらめき』、続く2014年『SING LIKE CHILDREN』をリリース。2011年6月26日：次男SOTARO誕生。2015年夏休み企画として「シゲさんのアカペラグループクリニック」を開催。
SMOOTH ACE 経歴
2017年には前アルバムから2曲新たに加えられたものが、ユニバーサルから『SING LIKE CHILDREN Complete』としてリリース。2019年、ロック・フェス「ワールド・ハピネス2019 with HACHINOHE（青森・YSアリーナ八戸）」でトリを務め、キュレーターでもある高橋幸宏のステージに登場。2021年には過去の作品が7inchアナログ盤 でリリースされた。
SMOOTH ACE メンバー
重住ひろこ（しげずみ ひろこ 1971年6月24日 宮崎県出身 O型 シゲさん、歌番長）
好きな食べ物は冷麺。ジャケット撮影でパリに行ったとき、トランジットで利用したソウル空港で食べた冷麺に感動して以来、日本でおいしいお店を探している。これまで訪れた思い出深い場所で一番印象に残っている場所は、中高時代を過ごした静岡県、富士市。東京で一番好きな場所は江古田のカフェPOOR HOUSE。学生時代によく通った。
岡村玄（おかむら まこと 1971年10月8日 山口県出身 A型 オカやん）
好きな食べ物はカレー。お気に入りだったのは閉店した三軒茶屋「チャナ」のチキンカレ－辛口＆チャイ。これまで訪れた思い出深い場所は山口県周南市（地元）。東京で一番好きな場所は三軒茶屋のキャロットタワーの展望台。青山「Laila vintage clothing」は目の保養に高額ヴィンテ－ジを見に行く。
SMOOTH ACE 参加作品
ヴォーカル、コーラス、ソングライト、コーラスアレンジで録音、ライヴに参加したアーティスト、プロジェクトは高橋幸宏 / 細野晴臣 / 小坂忠 / SKETCH SHOW / 渡辺香津美 / THE BEATNIKS / 佐藤博 / 吉田美奈子 / 野宮真貴 / のん / cero / 空気公団 / 冗談伯爵（前園直樹・新井俊也） / ポルノグラフィティ / 葉加瀬太郎 / 稲垣潤一 / 鈴木雅之 / Beautiful Noise feat. 今井美樹 / 松田聖子 / 柴咲コウ / あがた森魚 / 一青窈 / ほぼ日刊イトイ新聞 / ムジカ・ピッコリーノ など。
SMOOTH ACE ライヴ
1990年〜
2000〜2005年
2009年〜2015年
2016年
2017年
2018年
OPEN THE DOORS@代官山 晴れたら空に豆まいて
Vol.1　出演：空中カメラ 1月29日（月）
Vol.2　出演：星野みちる with 冗談伯爵 2月28日（水）
Vol.3　出演：カジヒデキ 3月27日（火）
Vol.4　出演：斎藤アリーナ（w/小川紗綾佳[pf]）、ゴンドウトモヒコ（Eup） 5月24日（木）
Vol.5　高野寛 6月29日（金）
2019年
2020年〜
SMOOTH ACE その他
私がオリジナルを書き始めたのって大学卒業してくらいだし。曲を書こうって思ったのも、必要に迫られてだったから。でも、書いてみたら好きだった。SMOOTH ACEの前身グループ、モモクロビックの頃。でもさ、カヴァーするときの楽しさと、オリジナルを歌うときの喜びって違うでしょう?オリジナルは自分が表現したいことを形にして。学生時代の私たちの場合は表現したいことをハーモニーで届ける喜びを知らずに、どうカヴァーするかっていう楽しさでやってたのよ。それで、いろんな壁がありつつも、言葉や気持ちを届けたいってずっとやってきて……。今、改めて思うんだけど、そういうことをサークル出身者の中で、同じ気持ちで話せるって初めてだね（学生時代に同じサークル仲間だった川江美奈子との対談にて）
SMOOTH ACE その他
ーーそれでは収録曲について。カヴァーするにあたって特に印象に残っているのは? 重住：山下達郎さん（「クリスマス・イブ」）と吉田美奈子さんの曲（「CHRISTMAS TREE」）は自分たちがずっと聴いてきた曲なので、自然と思い入れも強いですよね。それにやっぱり「クリスマス・イブ」はすごいプレッシャーでしたね。でも単純にこの曲を聴きたいという人も多かったし、「冬の思い出のラヴ・ソング」と言えばこれは外せないだろうと。私は普段から達郎さんを愛聴しているのですが、今回歌うという視点で改めて聴き返してみると、メロディはすごくシンプルなんですね。オリジナルはそれをアレンジで盛り上げていって、あの多重コーラスの間奏に入るんですが、この間奏の部分は聴かせどころだ！と思ったので、達郎さんをリスぺクトしつつ自分たちのカラーを入れて、さらに1曲をいい流れで聴かせるためのアレンジに試行錯誤しました。レコーディングに入る前にもすごく聴き込んだし。
潜補伊1000型
潜補伊1000型（せんほい1000がた）は、荒巻義雄の架空戦記『紺碧の艦隊』『旭日の艦隊』に登場する架空の潜水艦である。
潜補伊1000型 特徴
この潜水艦は、一言で言えば『潜水水上機母艦』である。後世日本海軍では優秀な水上機を多数保有している故、陸上爆撃機でも届かない距離を水上機母艦による中継補給をして理論上では無限大まで水上機の作戦半径距離を伸ばすことに成功した。通常なら波で機体が上手く着水できない外洋でも、後世の技術である海洋レンズを用いる事でその問題を解決した。整備用格納式クレーンを2基装備し、艦尾に垂直航行舵と一体化した司令塔を持つ平滑な甲板構造のため、簡単な整備を艦上で行う事も可能である。複胴型の耐圧殻を持つ船体の大部分は燃料輸送用タンクとして機能している。
潜揚大伊900型同様、運用艦数は10艦程度と見られる。ちなみに潜水空母というわけではなく、航空機の補給を主としているため、発想は前世の空母『信濃』と似ている所があるが、独Uボート艦隊のパック攻撃を支えた支援潜『ミルヒ・クー（Milchkuh、乳牛）』型同様、ワルター機関で航行する紺碧艦隊への燃料や糧秣補給も行っており、コミック6巻で描写されている。航空機用ワルター発動機発動機を搭載した「空中戦艦 富士」に燃料補給が行えてたのは、そのためである。
コミック3巻のイラストでは、内火艇などを格納するためと思われる船首大型水密ハッチを持っている
潜補伊1000型 劇中での活躍
この潜水艦の存在が明らかになったのはニューカレドニア島での米国海軍第7艦隊殲滅作戦である。この時伊1000型は水上戦闘機『紫式水戦』、水上攻撃機『緑電改』の中継補給を行い勝利に貢献した。それから程なく発生したクリスマス島攻略戦の際、高杉艦隊が撃墜した米国重爆撃機『B32 フライングデビル』を1003潜が捕獲、そのまま日本本土へ持ち帰った。
その後、照和19年の天極作戦で『空中戦艦 富士』の補給支援をブラジル領セント・パウロ島沖で行った後、姿を消していたが『旭日の艦隊』終盤で北大西洋に出現、旭日艦隊唯一の航空戦力となった水上攻撃機『海魔』の支援に当たった。
海峡ダービー
海峡ダービー(かいきょうダービー)では日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）に加盟するヴィッセル神戸と徳島ヴォルティスが対戦する試合について記載する。。
海峡ダービー 概要
2006年のJ2リーグ第5節、徳島ヴォルティス対ヴィッセル神戸戦で「海峡ダービー」の名がメディアに登場した。2006年以前に2つのクラブ間でこの名称が使われていたかどうかは定かではないが、両クラブ間の対戦はこの試合が初めてである。このダービーマッチの名称自体は、柳沢敦のACRメッシーナ在籍時（2004年から2006年）から登場している。ACRメッシーナとレッジーナ1914のデルビー・デッロ・ストレットは、海峡ダービーと訳された。
初のダービーは前年J1から降格した3連勝中の神戸が、この試合まで未勝利の徳島に3対0で敗れた。2006年は4度対戦し、神戸の3勝1敗だった。神戸のJ1昇格により、2007年以降に両クラブの対戦は無かったが、2013年、神戸のJ2降格によって久方ぶりに海峡ダービーのコピーが登場した。2013年のシーズンで両チームともJ1昇格を果たしたことにより、2014年はJ1でこの対戦が実現した。2021年には徳島の7年ぶりのJ1昇格により、再度J1の舞台で行われたが、神戸の1勝1分だった。徳島はまたしてもアウェイで勝てなかった。
海峡ダービー 対戦成績・日程
■ヴィッセル神戸：7勝2分1敗
■徳島ヴォルティス：1勝2分7敗
ジャンク (映画)
ジャンク（Junk、原題：Faces of Death）は、アメリカと日本のホラー映画作品シリーズ。3作目以降はビデオのみでの配給。
ジャンク (映画) 概要
1978年製作の『ジャンク 死と惨劇』に端を発するシリーズ。製作当時は明らかにされていなかったが、『映画秘宝』Vol.9によれば製作指揮は三枝進が行っている。
3作目まではジョン・アラン・シュワルツ監督、4作目はフレッド・ウォーショフスキー監督のもと、アメリカで製作された。5作目のみ三枝自ら製作したが、既存の映像を各国から集めて作られた前4作と異なり、ブラジルでの取材を主体にした現地のレポートになっている。後に同スタッフの手で『デスファイル』が製作された。シリーズ最終作となる6作目ではスタッフ、内容ともに原点回帰している。
作品内容は幅広いが、解剖、処刑、事故、屠殺といった「死」の風景ばかりを扱うのが特徴
。なおドキュメンタリーの体裁を取っているが、1999年のインタビュー等でシュワルツ監督が語ったところによれば、特撮を用いたやらせも数多い 。
本作は当時のモンド映画ブーム、スプラッタ映画ブームの中で製作されているが、その中にあっても過激さで特筆され、DVDボックスの宣伝文句によれば46ヶ国で上映禁止処分を受けている。
ジャンク (映画) 作品
備考：原題は『Faces of Death IV』であり、シリーズの正統な続編。なお劇場版とあるが日米ともにビデオのみの配給である。これは、最後に収録されているオーケストラのステージが崩落する映像に関して、実際には死亡者が出ていない事故にもかかわらず、原題である「フェイシズ・オブ・デス」の部分を歌詞として軽薄な音楽に乗せて歌った曲を流した事が非難の的となり、上映及びテレビ放映も不可能となったためである。
ジャンク (映画) 製作
本シリーズの監督は基本的にジョン・アラン・シュワルツ（コナン・ル・シレール）となっているが、スタッフが全員偽名であるという胡乱さから、実在する人物かも定かでないとされてきた。本シリーズはアメリカ映画という扱いになっているが、
元々は日本市場をターゲットとした作品であり、テレキャスジャパンというテレビ製作会社が企画した日本映画であるとも言われていた。
しかし、2018年にガーディアン紙の取材によって、シュワルツは実在するアメリカの映画監督であり、東北新社から打診を受けて制作したことが明かされた。当初、東北新社側はグレートハンティングのような動物の映像を予定していたが、世界残酷物語に影響を受けていたシュワルツは「なぜ人間の死を撮らないのか？」と提案し、友人の監察医を抱き込んで本作の撮影に至った。
ジャンク (映画) 作品への評価
怪談史研究家の小池壮彦はそれぞれの作品に関して以下の評価を下している。
ジャンク 死と惨劇
「この映画公開時に最も話題となったのは、中東諸国にあるという『猿の脳ミソ』を食わせるレストランの映像だ。これはいま見ても、なかなかよくできた映像だと思う」と肯定的な評価の一方、「ラストシーンは、なぜか女性の出産の光景である。（中略）さんざん殺人のシーンや死体解剖シーンなどを見せまくってきただけに、最後くらい赤ん坊の笑顔でも出しておけという姑息な魂胆が見え見えである」と否定的な評価も下している。
ジャンクII 死の儀式
「作品全般の方針も変更されており、主に事故や事件の決定的瞬間をとらえたニュース映像を集めているだけなのでヤラセ度は低い」、「単なる記録映像集という色合いが濃くなっている。どんなヤラセをかましてくれるかを期待した視聴者には物足りなさを残す結果となった」と否定的な評価を下している。
ジャンクIII 死の瞬間
ジャンク (映画) 作品への評価
「（雪男をとらえた映像に関して）ある意味ではこの映像によって『ジャンク3』は永遠の名作となった。このシリーズは『死』をテーマにしているから、殺人や事故や自殺、あるいは死後の世界をめぐるヤラセ映像が出てくるのはわかる。しかし、雪男なんて出てくる必然性はない」、「（その後の映像に関して）雪男の実写映像を見たあとでは、もうどれもインパクトがない。ラストを飾る映像が手法的に見るべきものがあるぐらいだろう」と肯定的な評価を下している。
新ジャンク・劇場版 死の復活祭
「現場のシーンにしろ警察官の深刻な顔でのインタビューにしろ、四作めとなるとさすがに段取りが洗練されてしまっていて、かえってうまくない」、「実際のニュース映像とヤラセ映像がそつなくミックスされすぎて、手慣れた感じを受けるのがどうもピンと来ない。三作目に見られたような、いい意味での粗雑さがない」と否定的な評価を下している。
小池壮彦は『ジャンクIII 死の瞬間』に関して、「撮影スタッフがパトカーに同乗し、警察が事件現場を検証したり死体をかたづけたりといった光景をカメラは追っていく。この辺のテイストは今日のテレビでいうと、たまに放映される『警視庁24時』などの番組に受けつがれている」と記している。その他、「『ジャンク』の真の製作スタッフが日本人なら、この方面の映像史において画期的な仕事をした栄誉が日本人に与えられることになる。なぜなら、ヤコペッティ作品でも人間の死というテーマは一部にしかすぎなかったものを、『ジャンク』はそれを全面に押しだすことによってフェイク・ドキュメンタリーの歴史を変えたからだ」と評している。
1984年以降、アメリカで「本作に影響を受けてやった」と称する殺人事件が三件ほど確認されているが、いずれも実際の影響は小さかったと見られている。
無艦橋型特呂号潜
無艦橋型特呂号潜（むかんきょうがたとくろごうせん）は、荒巻義雄の架空戦記『紺碧の艦隊』に登場する架空の潜水艦である。
呂号4000番特潜の総称であり、高野総長による秘匿艦隊『蔭艦隊』計画に基づき撃沈を偽装された紺碧会隊員が艦長だった潜水艦の乗員達を順に配置転換、当初はハワイの海中秘密ドック、後に南樺太大泊地中港を基地として訓練を受けて大ミクロネシア秘匿要塞に配備されたモノと思われる。
艦籍総数は不明ながら、小説8巻記述中に『4051潜』とある事から交代要員を考えても最低100隻以上は存在したと見られている。
無艦橋型特呂号潜 特徴
この潜水艦は、諸島海近傍での哨戒、及び敵輸送船攻撃を目的とした小型潜水艦である。しかし、移動補給基地『海中要塞 鳴門』との連携によって、その行動半径は大きく伸びる。なお『無艦橋型』とはなっているが、完全に艦橋がないわけではなく、艦前方に耐圧ガラス製水密窓の付いた操縦席があり艦全高を低めている。このほか投光器を持ち、敵警戒下の海底匍匐時、海底洞窟や珊瑚礁を掘り抜いて作られた海中発進基地（1カ所辺り2隻を配備）への出入りに使用される。
最初は、紺碧会の大戦略に基づき、全て大ミクロネシア要塞近海での哨戒活動に当たっていたが、鳴門の登場によりアメリカ近海（ホノルル東南東約4000キロ、ロサンゼルスほぼ南東3000キロ、パナマより真西約4000キロ）へ全配備艦の内20隻が移動、対米諜報活動に当たった。日米和睦後は、鳴門と共にフォークランド諸島へ移動した。
無艦橋型特呂号潜 諸元
※艦首に海底匍匐時用のサーチライト1基を持つ
無艦橋型特呂号潜 コミック版での特呂号潜
デザインは原作版表紙をほぼ踏襲しているが、潜望鏡やシュノーケルなどが収まる小型セイルを持ち、そこに艦番が記されていた。
『新紺碧の艦隊』弐巻では9番艦が鳴門の盾になるべく雷撃されるが、艦長の機転で負傷者だけにとどまった。また9番艦自体も鳴門が甲板に載せて浮上したため沈没することも無かった。
無艦橋型特呂号潜 OVAでの特呂号潜
デザインは原作表紙版に戻ったが、魚雷発射管が6門に増え、スクリュー式推進（一軸）となり海底匍匐装置は無くなっている。また劇中でのUX-99潜捕獲作戦の際、一隻が雷撃で撃沈されたと思わせるシーンがある。
あずま勇輝
あずま 勇輝（あずま ゆうき）は、日本の女性漫画家。東京都出身。レイアップ所属。雑誌連載作品での主な代表作は、SDガンダムフルカラー劇場。
また、レイアップが運営しているcharapal（キャラパル）内で、4コマ漫画「でこねこ」を執筆している。以前は、クマクーの前期の4コマも執筆していた。
キレイなお姉さんを描くのが大好き。愛犬家。
Cyber Nation Network
Cyber Nation Network（サイバー ネーション ネットワーク）は、日本の音楽ユニット。略称「C.N.N」。
1997年に日本コロムビアよりデビュー。
『ビーストウォーズII 超生命体トランスフォーマー』等の主題歌を手がけていた。
1年ほどの活動を経て活動を休止。2000年以降にも楽曲を発表しているが、その時には自分たちの中ではCyber nation networkではなかったという。2002年にはMonaLisa名義でXbox用ゲーム『ファントムクラッシュ(R)』の楽曲も担当した。
2007年には、デビュー10周年を記念してベストアルバムがリリースされた。
銀杏髷
銀杏髷（いちょうまげ）とは江戸時代を通して最も一般的だった男性の髪形を指す。銀杏頭とも。また女性の島田髷のバリエーションにも同名のものがある。
時代劇など後世の創作では銀杏髷が「ちょんまげ」とも呼ばれるが、本来の「丁髷」は髪の少ない老人などが結う貧相な髷を指し、形が異なる。
月代（さかやき）を剃り、髻（たぶさ、もとどり）を作って頭頂部に向けて折り返しその先（刷毛先）を銀杏の葉のように広げたもの（広げない場合も多い）。身分や職業によって結い方に特徴がある。
銀杏髷 武家の銀杏髷
武家の男髷の特徴は、髷が長く、月代は狭く側頭部の生え際（小鬢）を自然のままに残す、髱は、ひっつめて質実剛健な感じにすること。ただし、任務の都合上、町人に変装することもある町奉行所や町方取締部署に所属する与力、同心などには町人と同じように生え際をまっすぐにそり落とすものもいて、「江戸の三男」（えどのさんおとこ）にふさわしい粋な人物が多かったらしい。
野暮の代名詞である「浅黄裏」をはじめ、一部のしゃれ者を除いた武士の多くには大銀杏が好まれた。髷尻と呼ばれる髷の折り返しの元の部分が後頭部より後ろに真っ直ぐ出っ張っているのが特徴で、町人の銀杏髷より髷が長く、髷先は頭頂部に触れるくらいで刷毛先はほとんどつぶれない。なかでも野暮ったい田舎の藩主などは頭頂部より前にのめりだすような、まるで蒲鉾をくっつけた状態の太長い髷をこれ見よがしに結うものもいた。髱はぴったりと撫で付けられている。
武士ではあるが、町人の中に住まって犯罪捜査に従事する「不浄役人」の与力はもっと町方風の粋な銀杏髷を結っている。髷尻が短く髷自体も短くて細い。髷先を軽く広げ月代の広いサッパリとした「細刷毛小銀杏」がそれで、町人とも武士とも見分けがつきにくい（現代でいう、私服姿の捜査員である）。同じ街中で暮らすにしても浪人などは月代をきれいに剃らず節約のため五分刈り状態で伸ばしていた。髱にはわずかにふくらみを持たせる。
銀杏髷 町人の銀杏髷
いわゆる「江戸っ子」は髪形に気を使っていて、散髪屋に足しげく通ったために散髪屋が社交場になるほどだった。彼らの好みはやはり「小銀杏」だが、ここでも職業によって微妙に違いが見られる。
商人は客商売ということもあってか、小さな控えめな髷を結った。正面からはちらりとしか見えない髷先などは頭から落ちかけているような状態で、髷尻もぽっちりとして短く小さい。一方その息子の若旦那などは細く優美な本多髷を好んでゆった。
一方、伝法肌の職人は、髷尻短く反りあがり、全体に太短い髷は先を散らして男っぽく結い上げる。逆にすっきりした髷が好みの職人は細い髷にして刷毛先を粋にちょっと曲げてみたりなどもした。髱は、袋付と言って、下に膨らませる場合が多かった。
銀杏髷 少女の銀杏髷
6～8歳くらいまでは少女も芥子坊主だが、これを過ぎると髪の毛を伸ばし始める。十分に伸びて結綿、桃割れや稚児髷を結える様になるまでの間、少女も銀杏髷や銀杏崩し（関西では「竹の節」と呼ばれる）を結う（おたばこぼんの場合もある）。この髪型の間は眉を剃る。
銀杏髷 手古舞の髪型
現在は祭りで若い女性が扮する場合が多い手古舞は元々は芸者の男装に由来。前髪は膨らませず、中央で分けて左右に振り分ける。髷は非常に太く、刷毛先を非常に太く膨らませる。それ以外は女性的な感じも残してある。
立花峯均
立花 峯均（たちばな みねひら、寛文11年（1671年）- 延享2年12月19日（1746年1月10日）は、江戸中期の南坊流の茶人。宮本武蔵の流れを汲む筑前二天流第5代の兵法家。初名は久太郎、のち専太夫。諱は峯均。号は宗樸、無華、寧拙など、晩年の道号は廓巖。また、宮本武蔵の伝記『兵法大祖武州玄信公伝来』の奥書に「丹治峯均入道廓巖翁」と記したことから、丹治 峯均（たんじ ほうきん）の名でも知られる。
立花峯均 生涯
福岡藩主黒田家の家老・立花重種の四男として福岡に生まれ、19歳の時から黒田綱政に仕えた。
峯均は、茶書『南方録』の発掘と編纂にあたり家中一の文化人であった次兄・重根（実山）から茶道の薫陶を受け、『南方録』の書写を許されるほどの高弟の一人となった。また、峯均は21歳のとき、宮本武蔵の流れをくむ筑前二天流第4代・吉田実連に入門し、以後十数年の修行の功を認められ、33歳の時に一流相伝を受けた。その際に吉田実連が老病のため、実連の師匠である柴任美矩より播州明石で審査を受けたといわれている。
38歳の時に兄・実山が逮捕粛清されるとこれに連座し、玄界灘の孤島・大蛇島（小呂島）へ流罪となった。45歳の時にようやく赦免されて帰還したが、全面的に赦されたわけではなく、三兄・立花増武の監督下におかれ、その領地・志摩郡青木村（福岡市西区）に住むようになった。同年、峯均は実山が遺した『南方録』7巻に対し、「追加」「秘伝」の2巻を編集して増補した。
立花峯均 生涯
52歳の時に、宮本武蔵の流れをくむ筑前二天流第5代として、3人の門弟（立花勇勝、立花種章（増寿）、桐山丹英）に兵法伝授した。また、57歳の時に武蔵の伝記『兵法大祖武州玄信公伝来』を書き上げた。同時に、この武蔵伝記に附録するかたちで、「追加」として二祖・寺尾孫之允信正、三祖・柴任三左衛門美矩、四祖・吉田太郎右衛門実連の略伝を加え、また「自記」として自伝が附録した。この文書は『丹治峯均筆記』という通称で知られている。
晩年は半間庵に隠棲し、丹治峯均入道廓巖を名乗った。「薦野氏系譜略二」によれば、延享2年（1745年）12月19日に死去。享年75。法名は無華斎廓巖宗朴居士。博多の東林寺に葬る。命日はちょうど武蔵没後100年の月命日であったとされ、本当は15日に卒したが、遺言で19日としたと伝えている。峯均には一女があったが、結婚後初産で死亡した。峯均に男子なく家は断絶した。
なお、『薦野家譜』（福岡県立図書館所蔵）等によれば、丹治は先祖の姓である。
筑前国糟谷郡薦野城主となり薦野姓を称す。戦国期は大友氏の幕下となって歴戦、立花道雪に従って立花城に入り立花家を支える。立花道雪・統虎（宗茂）父子よりの感状数十通と伝えられる。増時の時に筑後国柳川城主立花宗茂の家老となり、一族の扱いを受けて立花姓を与えられる。立花家は関ヶ原の戦いに西軍に味方して敗れたため、増時は筑前国主となった黒田長政の懇望に応じ、一類と共に仕え、秋月3万石の執事となる。3代藩主黒田光之の時、3代目重種が家老職となり、家禄1万500石、黒田姓を与えられて黒田平左衛門重種と称した。ちなみに重種弟の吉左衛門増弘は6300石で兄弟ともに家老職に任ぜられ、長兄（妾腹）長左衛門重直も1500石を賜った。
蒼萊 (荒巻義雄 艦隊シリーズ)
蒼萊（そうらい）は、荒巻義雄の架空戦記『紺碧の艦隊』に登場する架空の局地戦闘機。
OVA版では特別編として、蒼萊の開発秘話『蒼萊開発物語』が製作された。
蒼萊 (荒巻義雄 艦隊シリーズ) 特徴
この蒼萊は前世大戦末、開発に成功しながら実戦投入が間に合わなかった日本海軍試作十八式局地戦闘機『震電』の転生版として開発された、「高々度単能迎撃戦闘機」である。
開発は「前世転生組のメタ情報」を元に泰山航空工業において開戦前から始まり、照和17年には試作機が飛行に成功している。開発にあたっては前世で『震電』の開発及びテストパイロットを担当した鶴野正敬少佐も後世世界に転生していると考えた海軍首脳はこれを調査し、海軍大分航空隊に所属する航空兵・鶴田正敬こそ転生者と断定し東京に呼ぶが、彼はテストパイロットの資質はあったものの航空工学は全くの素人であった。実は正敬の兄・正親は帝大で航空工学を研究しており、鶴野の魂が2人の兄弟に分かれて転生したことが明らかになった。以降、蒼萊は鶴田兄弟の尽力もあって完成した。当初は全国の海軍防空飛行隊に配備する予定だったが、大量生産に向いた機体ではなかったため、後に「戦時増産型」噴式局地戦闘機『桜花』を全国に配備し、蒼萊は国の要所に配備される事になった。
蒼萊 (荒巻義雄 艦隊シリーズ) 蒼萊改
蒼萊改は、架空戦記『紺碧の艦隊』『旭日の艦隊』に登場する架空の噴式局地戦闘機である。
前世試局戦『震電』に存在したとされる「ジェット化構想」を後世の技術革新で実現させた機体。蒼萊のエンジンを噴射推進機関に換装し、推力増加に合わせ設計強度を見直されている。照和20年には配備が始まっていた。
コミック版では単に「噴式蒼萊」と呼称されている。
蒼萊 (荒巻義雄 艦隊シリーズ) 劇中での活躍
蒼萊
先行生産型16機が土浦航空基地に「首都防空飛行団」として配備されて間もない照和17年4月18日、中国麗水（リーショイ）飛行場より発進し日本本土に来襲した米軍超重爆撃機『B-30』のうち、列島に沿って高度一万メートルで北上し帝都に接近した13機を高度一万三千メートルからの逆落とし襲撃で全滅させることに成功。その圧倒的性能を見せつけたため、陸軍同意の下、防空戦闘機として「戦時大量生産」が即時決定した。
蒼萊改
照和20年12月の独重爆撃機ヨルムンガンド来襲の際、二波に別れ帝都に侵攻してきた内の一波を佐渡ヶ島駐留の迎撃部隊が本機編隊で新潟上空で交戦し殲滅した。因みに、原作では桜花迎撃部隊と共に北海道防空部隊所属機も要撃に上がっている。
また、4年後のアイスランド沖海戦においては（旭日の艦隊）、イーサ泊地に駐屯していた部隊が基地対空砲と連携して独重爆部隊を壊滅させている。
蒼萊 (荒巻義雄 艦隊シリーズ) メディア毎の相違
陸上機ではあるがコミック版終盤のトリスタン・ダ・クーナ島撤収の際には艦載機として使われたこともあった（原作では単に艦載機としか書かれていない）。
OVAでは外観に大きな変化はないが第13巻に登場した噴式蒼萊は曳光弾の航跡から機関砲が4門装備されていることがわかる(前世震電と同じ30mm前後と推測される)。また劇中では空雷は使用していない(使用したのは光武改である)。なお、DVD版2巻の特典映像では後世ブルーインパルス仕様のカラーリングで編隊飛行をしているイラストが掲載されている。
ハーマン・リベラ
ハーマン・リベラ・ディアス（German Rivera Diaz , 1960年7月6日 - ）は、プエルトリコ出身の元プロ野球選手（内野手）。1989年に近鉄バファローズに所属した。
ハーマン・リベラ 来歴・人物
ホセ・ラザロ高から1977年にロサンゼルス・ドジャースに入団。1983年、メジャーデビュー。1985年、ヒューストン・アストロズに移籍。
1989年シーズン開幕直後の4月12日に近鉄バファローズに入団。4番を期待された新外国人のパット・ドッドソンが、大砲を欲しがっていた球団の思惑とは違いアベレージヒッタータイプだったことに加え、レギュラーの三塁手を務めていた金村義明が前年に負った骨折からの回復が予想よりも長引いたため、三塁を守れる外国人として白羽の矢が立ったのがリベラであった。
4月16日にドッドソンと入れ替わりで出場選手登録され、4番・サードでスタメンデビュー。シーズン中盤に金村が復帰してからは一塁手として起用され、6月には11本塁打を放つなど、4番として機能した。
10月5日、当時の近鉄球団のオーナーであった佐伯勇が逝去、また同日の対オリックス・ブレーブス戦に敗れた近鉄は自力優勝が消滅し、チームの空気が沈んでいた。しかし翌10月6日の対オリックス戦で、延長10回にリベラはその重苦しい空気を振り払うサヨナラ3ラン本塁打を放ち、チームは快勝した。試合後に「このホームランを、妻とおなかの中の子と、きのう亡くなった佐伯オーナーにささげる」とコメントした。
ハーマン・リベラ 来歴・人物
10月10日、西武ライオンズとの直接対決3連戦の第1戦。西武・渡辺久信と近鉄・山崎慎太郎の息詰まる投手戦は、8回表のリベラのソロ本塁打が決勝点となり、大事な初戦に勝利した（この試合、リベラだけが先発野手でただ一人、渡辺から三振を奪われていなかった）。
10月12日の対西武ライオンズ戦（ダブルヘッダー）。優勝争いを左右する重要な大一番で、第2試合の1打席目に先制のタイムリーヒットを放ち、2打席目には4打数連続本塁打を放っていたラルフ・ブライアントに続く2者連続となる本塁打をレフトスタンドに叩き込み、西武の先発だった高山郁夫の降板、近鉄の勝利へと繋がった。
10月14日の対福岡ダイエーホークス戦。この日勝利すれば近鉄の優勝が決定する試合となったが、5回裏にダメ押しとなるソロ本塁打を打ち、優勝を決定付けた。その時リベラは手を叩きつつスタンドのファンに対して満面の笑みを浮かべながら、いつも以上に大きなガッツポーズをして見せた。藤井寺球場の近鉄ファンはこれでいよいよ優勝を確信し、球場全体がお祭り騒ぎとなった。
こうしたシーズン終盤の活躍もあり、近鉄はリーグ優勝。4番打者として勝負強さを発揮したリベラは、その原動力の一人となった。
読売ジャイアンツとの対戦となった日本シリーズでは、10月28日の第6戦で4回裏に桑田真澄からソロ本塁打を放った。
シーズン終了後、球団は新外国人との契約が決まり次第解雇する方針を明かし、同年12月1日、ジム・トレーバーの獲得が決まった同時にリベラとの契約を更新しなかったことが明らかにされた。
おむすびころりん
おむすびころりんは、日本のお伽話。「鼠の餠つき」「鼠浄土」「団子浄土」などともいう。
おむすびころりん あらすじ
昔々、ある村に働き者のやさしいおじいさんとおばあさんが住んでいた。
ある日おじいさんがいつものように山で木の枝を切っていた。昼になったので、昼食にしようとおじいさんは切り株に腰掛け、おばあさんの握ったおむすびの包みを開いた。すると、おむすびが一つ滑り落ちて、山の斜面を転がり落ちていく。おじいさんが追いかけると、おむすびが木の根元に空いた穴に落ちてしまった。おじいさんが穴を垣間見ると、何やら声が聞こえてくる。おじいさんが他にも何か落としてみようか辺りを見渡していると、誤って穴に落ちてしまう。穴の中にはたくさんの白いねずみがいて、おむすびのお礼にと、大きいつづらと小さいつづらを差し出し、おじいさんに選ばせた。おじいさんは小さいつづらを選んで家に持ち帰った。家で持ち帰ったつづらを開けてみると、たくさんの財宝が出てきた。
おむすびころりん あらすじ
これを聞きつけた隣の欲張りおじいさんは、同じようにおむすびを蹴って穴に無理矢理入れた。おじいさんは自分から穴に入っていき、土産をよこせと怒鳴りつけた。ねずみが大きいつづらと小さいつづらを選ばせたが、隣のおじいさんは猫の鳴き真似をしてねずみを脅し、両方のつづらを持って帰ろうとした。ところがねずみはおじいさんに噛み付いたので、おじいさんは降参。懲りた隣のおじいさんは、それからあまり欲張らなくなった。
おむすびころりんの話は様々なバリエーションが存在する。中には、ねずみが浄土の明かりを消してしまったためにそのままおじいさんの行方が知れなくなった話や、そのままおじいさんがねずみもち（もぐら）となった話などがみられる。また葛籠を打ち出の小槌にする場合がある。
おむすびころりん 意義
古くからある口承文芸で室町時代に『御伽草子』として成立したと見られる。あらすじの特徴は「こぶとり爺さん」と同じく、無欲な老人と強欲な老人の対比であり、因果応報など仏教的要素も併せ持つが、『グリム童話』にある「ホレ婆さん」との類似性も指摘されている。特徴的なのは異界の住人であるネズミが善人に福をもたらすという筋立てであり、ネズミは「根の国の住人」（根住み）とも見られており、米倉などにあるネズミの巣穴は黄泉の国、浄土への入り口と言い伝えられる地方がある。
またこの話は鼠を神の使い、あるいは富をもたらす者とする民間の観念が反映されている。この昔話のような鼠の世界が地中にあるとする観念は、古くからあり室町時代物語の『鼠の草子』や『かくれ里』にも克明に描写されている。
この話の中で歌われる鼠の餅搗き歌は地方によって変化があり、土地によっては〈鼠とこびきは引かねば食んね、十七八なるども、猫の声は聞かないしちょはちょちょ〉（新潟県）のように実際の民謡が盛り込まれている例もある。
無鉤条虫
無鉤条虫（むこうじょうちゅう、学名：Taenia saginata）は、ヒトの腸に寄生する人体寄生虫の1種である。条虫（いわゆるサナダムシ）の1種。別名はカギナシサナダ。幼虫は牛嚢虫Cysticercus bovis。
無鉤条虫 形態
体は白い。頭節には額嘴や棘はなく、4つの強力な吸盤がある。普通は全長4 - 10mだが、稀に12mを超えることもある。テニア属最大種で、片節数は1,000 - 2,000、宿主体内で25年生きることもある。
無鉤条虫 生活環
ヒトが終宿主、ウシが中間宿主である。成虫はヒトの小腸に寄生する。排泄された受胎片節は乾燥すると裂け、虫卵が放出される。ウシに食べられた虫卵は消化液で殻が分解される。六鉤幼虫は十二指腸で孵化、消化管壁を貫いて循環系に入り、筋繊維で嚢虫に変態する。この幼虫は牛嚢虫Cysticercus bovisとも呼ばれ、肺・肝臓に寄生することもある。
ヒトが感染牛の肉を食べることで移行する。消化液で嚢虫が分解されると内部の頭節が放出され、消化管壁に付着する。頭節はすぐに片節を作り始め、3か月で5mに達する。
無鉤条虫 疫学
アフリカ・東欧・フィリピン・ラテンアメリカで比較的よく見られる。感染源は、生の牛肉（タルタルステーキ、ユッケなど）または加熱が十分でない牛肉。56℃以上の温度で加熱するか、-5℃以下で冷凍することで死滅する。
牛肉食を行う所ではどこでも見られ、厳しい公衆衛生政策の取られる米国も例外ではない。米国での感染率は低いが、それでも感染牛の内25%が市場に出荷されている。
無鉤条虫 症状
通常無症候性だが、多数寄生では体重減少・眩暈・腹痛・下痢・頭痛・吐気・便秘・慢性の消化不良・食欲不振などの症状が見られる。虫体が腸管を閉塞した場合には手術で除去する必要がある。抗原を放出してアレルギーを引き起こすこともある。
無鉤条虫 診断
検便で虫卵を検出することで診断するが、虫卵は他の条虫のものと似ているため種の特定には至らない。種の特定には頭節か受胎片節が必要である。受胎片節の子宮に墨汁を注入することでその分岐を可視化することができる。本種は両側に12 - 20本の分岐があるのに対し、有鉤条虫などの他種は5 - 10本以下でありより太い。さらに、卵巣・精巣の数も他種の2倍以上である。また、PCRで5.8SリボソームRNAを調べることでも同定できる。
無鉤条虫 治療
他の条虫同様、治療にはプラジカンテルやニクロサミドが用いられる。
アキオ (シンガーソングライター)
アキオ（あきお、1983年5月24日 - ）は、茨城県出身のシンガーソングライター。ブロー・ウィンド・レコード所属。
アキオ (シンガーソングライター) 来歴
中学時代のバンド活動ではドラムを担当していて、高校に入ってピアノを始めた。慶應義塾大学に進学し、
2005年11月2日に、ミニアルバム『灰色の中の小さなリアル』でメジャーデビュー。
熱電効果
熱電効果（ねつでんこうか、英: thermoelectric effect）は、電気伝導体や半導体などの金属中において、熱流の熱エネルギーと電流の電気エネルギーが相互に及ぼし合う効果の総称。ただしジュール熱とは別の現象である。
熱電効果 種類
次の三つが熱電効果とされているものである。
ゼーベック効果
物体の温度差が電圧に変換される現象。1821年にトーマス・ゼーベックが発見。
ペルティエ効果
異なる金属を接合し電圧をかけると接合点で熱の吸収・放出が起こる現象。1834年にジャン＝シャルル・ペルティエが発見。
トムソン効果
金属上で温度差がある2点間に電流を流すと、熱の吸収・発生が起こる現象。1854年にウィリアム・トムソンが発見。
ゼーベック効果とペルティエ効果はちょうど逆の効果であり、トムソン効果も関連する効果である。
熱電効果 トムソンの熱電対関係式
それぞれの効果を特徴づける量であるゼーベック係数 S、ペルティエ係数 Π およびトムソン係数 μ には以下の関係がある。これをトムソンの熱電対関係式またはケルビンの関係式という。
これはオンサーガーの相反定理の一例である。
G1
G1、G-1（ジー・ワン）
スポーツ
製品
企業
用語
マリオ・ランツァ
マリオ・ランツァ（Mario Lanza、本名：アルフレード・アーノルド・ココッツァ（Alfredo Arnold Cocozza）、1921年1月31日 - 1959年10月7日）は、アメリカ合衆国の歌手、映画俳優。力強い独特なテノールの歌唱でコンサート、ラジオ番組への出演等を通じ、時代の寵児となった。特に20世紀前半を代表する世界的な名歌手エンリコ・カルーソーの生涯をドラマチックに描いた伝記映画『歌劇王カルーソ』はランツァの人気を決定的なものとし、その後本格的なオペラ歌手を目指したが、身体と精神を患い夭折した。
マリオ・ランツァ キャリア
父の影響で、幼少の頃から音楽に興味を持ち、歌唱やステージに興味を抱いていた。既に1932年に舞台に出演し、1940年にはプライベートレコーディングを行なっている。
クーセヴィツキーに推されオペラへの出演を果たし、歌手への道を歩み始めたばかりの1943年に招集されるものの、左目の視力が弱かったため戦場の第一線に呼ばれることは無く、慰問隊としてフランク・リュッサーのバラエティーショーに “On the Beam” に加わった。この頃、既に体重は118kgを越している。1943年秋には、若い兵士たちのやり取りを題材にして米陸軍が資金調達と啓発広報・士気高揚を狙って制作したモス・ハートによるミュージカル “Winged Victory” のコーラス隊に加わる。同作品は同年11月にブロードウェイを始めとする米各地で上演され、後に20世紀フォックスがジョージ・キューカーが監督を務め同タイトルで映画化されている。なお、映画化の際に、ランツァはノンクレジットで出演している。
1945年に正式に除隊後、商業歌手として未熟だったランツァは、RCAレコードの専属歌手としてトレーニングを重ね、その後に長い付き合いとなったコロムビアアーティストマネージメントのオペラツアー部門の監督であり指揮者であるペーター・ヘルマン・アドラー（英語）と出会う。
マリオ・ランツァ キャリア
1945年10月にCBSラジオと契約し、"Great Moments in Music" に出演。この番組で、ランツァの全米における人気と知名度は確固たるものとなった。ベニャミーノ・ジーリが師事したエンリコ・ロサァティも「ジーリ以来34年間、私はこのような声を待っていた。」とランツァを高く評価し、15ヶ月に亘る指導を施した。テノーレ・リリコ・スピントとしてのランツァはここで名実ともに確立された。
ランツァがステージ歌手として大きな成功を収めたのは、RCAが商業的に画策し、1947年7月から全米の中小都市で巡業を行ったジョージ・ロンドン、フランシス・イーンド（英語）との “ベルカント・トリオ” による全米ツアーであり、公演は全米各地で大きな成功を収めている。 　また1947年8月28日に行われたハリウッド・ボウルでのコンサートは大成功を収め、映画スターとしてデビューするきっかけともなった。
マリオ・ランツァ キャリア
このようにエンターテイメント歌手としては、瞬く間に頂点を極めたランツァだったが、本来目指していたはずの国際的な歌劇場へのオペラ歌手としてのメジャーデビューは生涯叶わなかった。正式に歌劇場で主役級を演じたのは1948年にニューオリンズ・オペラ（英語）で、たった2回の『蝶々夫人』ピンカートン役だけだった。この公演にマスコミは高評価を与えたが、同劇場での翌年の契約にあった『椿姫』へのアルフレード役での出演は、結局のところ1年のうちに習得することができず、自らキャンセルしている。
マリオ・ランツァ キャリア
1950年のシーズンに、メトロポリタン歌劇場、ウォーメモリアル・オペラハウスから出演依頼を受ける中、ミラノ・スカラ座の音楽監督である名指揮者ヴィクトル・デ・サバタは自らロサンジェルスにあるランツァの自宅を訪問し、1950年-51年シーズンの『アンドレア・シェニエ』でのタイトル・ロールを打診してきているが、いずれも断っている。ランツァはこのオファーについて、「大変な名誉ではあるが、イタリアでデビューするのなら最初からスカラ座というのではなく、もっと小さな劇場で数々の役をこなし、自らを研鑽した上で大きな劇場で歌ってみたい」と話している。
この後、1950年代前半は、映画やテレビ・ラジオへの出演とレコード歌手としての日々が続き、オペラ歌手として出演を果たす機会がやってきたのは晩年、イタリアへの移住後であった。1958年にローマ歌劇場の支配人、エヴェン・ヴィターレは、本格的なオペラへの出演を画策し、1960年-61年シーズンに『トスカ』のカヴァラドッシ役での出演を依頼したが、叶わぬ夢に終わっている。
1958年、イタリア移住後にも欧州でコンサートツアーを行い、ベルギー・オランダ・フランスを訪れたが概ね成功裏に終了、1958年4月13日にドイツのキールで行われた演奏は事実上、公の場における最後のリサイタルとなった。
マリオ・ランツァ キャリア
1947年8月28日に行われたハリウッド・ボウルでのコンサートの成功において、MGMの創業者であり、当時ハリウッドの大物プロデューサーであったルイス・B・メイヤーがランツァの才覚を認め、MGMのオーディションに招聘する。同年8月30日に行われたオーディションに合格し、ランツァは6本の映画出演に関する報酬とその歌唱力に対して総額約30万ドルを得た。
1949年に公開された『真夜中のキス』は、ランツァがシンデレラ・ボーイを演じる他愛のない音楽劇だったが、MGMの宣伝力とランツァの人気に支えられ成功を収め、第2作の『ニューオリンズの美女』も続いて興行的に成功裏に終わった。劇中歌の“ Be My Love” は現在でもランツァの代表的な曲として知られており、当時のシングル全米ミリオンセラーも記録している。ランツァの欧州と日本における知名度を確立したのは、1951年には制作されたエンリコ・カルーソーの伝記映画『歌劇王カルーソ』である。実在のカルーソーの評伝記からはかなりフィクション化されているものの、実際のランツァ像にも重ね写すことのできるシンプルなサクセスストーリーが幅広い層に好ましく受け止められた。パヴァロッティはこの映画との出会いが、歌手を志す大きなきっかけになったと語っている。
マリオ・ランツァ キャリア
翌年の『Because You're Mine』でも劇中歌は最終的にミリオンセラーを記録し、イギリスではロイヤル・コマンド・パフォーマンスに招聘されるほどの評価を得たが、作品の内容は朝鮮戦争下の時勢をやや写しこんで企画構成されており、惰性的にランツァの歌唱力を引き出すためと、契約履行のために制作された感が強い。そして、本作はMGMにおける事実上の最後の主演出演作となり、この後メイヤーの失脚とともにランツァはMGMのスターとしての座を失うことになる。
MGMは次作となる『皇太子の初恋 The Student Prince (film)』の制作に取り掛かり始め、録音を先行させたが、既に体重の急激な変化による体調不良や、精神的な不安定により、度重なるリハーサルへのキャンセルを繰り返したランツァの挙動によって同作品の制作は一旦中止となる。MGMはランツァに対して損害金を求め、またその他のラジオ番組等への出演も差押えたため、ランツァは経済的にも精神的も窮地に立たされた。1953年には、収録した歌唱部分の音声のみを利用し解決することで双方は和議を図り、ランツァはMGMから自由契約となった。なお、『皇太子の初恋』はイギリスのシェークスピア俳優であるエドマンド・パードムの主演によって1954年に映画化され、実際に歌唱部分へランツァの吹き替えを充てている。
ワーナー・ブラザースは、ジェームズ・M・ケイン原作の『セレナーデ』の映画化をランツァに提案し、元々の同性愛者の苦悩を描いた原作のテイストにランツァは拒否感を示した。ワーナー・ブラザースは原作を大幅に書き換えることに譲歩し、同作品は1956年に公開されたが、ストーリー自体が、やはりシンデレラ・ボーイ的な要素を多分に含むメロドラマであり、ランツァの歌唱力に頼りきっていた内容的に希薄な構成であったためMGM時代のような大きな反響を得ることは無かった。
1958年、イタリアのティタヌスとMGMによる『ローマの七つの丘』に出演するが、日本でも広く知られるポピュラーヒット曲となった劇中歌の “Arrivederci Roma” 以外には話題性も低かった。　
遺作となった映画作品は『For the First Time』で、ベルリンやザルツブルクの歌劇場で撮影された劇中劇の道化師やオテロのアリア歌唱部分が貴重な記録として残されている。
なお、最晩年にカテリーナ・ヴァレンテとの共演や『ロビン・フッド』のミュージカル版への出演なども模索されていたが、いずれも正式な企画段階にまでも及んでいない。
マリオ・ランツァ 評価
没後50年を超える今でも数多くの研究やアーカイブの発掘が進められ、また活発なファンクラブや関連サイトでの交流が行われていることから、アメリカ音楽界における存在の意味は大きい。また、3大テノール（パヴァロッティ・ドミンゴ・カレーラス）がランツァの功績を讃え、度々その旨をメディアに向け発言し、ランツァに対しての再評価がなされている。
しかし、生前から正統派テノール歌手としてのランツァには厳しい評価が下されていたことも事実であり、1951年の8月6日号のタイム誌ではカバーを飾ったが、誌中の匿名記事は、必ずしも好意的とは受け取りにくく、ランツァの歌唱スタイル上の欠陥を指摘し、「このままではその美声も失うのではないかとの懸念」や、「オペラ歌手として要求される知性に欠けるのではないか」と冷ややかに評している。
同時代の共演者、リチア・アルバネーゼは、「ランツァは素晴らしいリリコスピントの歌手であり、カルーソーに次ぐテノール歌手であり、ステファーノの上に位置する」と語っているが、きちんとしたコーチが必要であったことも指摘しており、　同様のことはベルカント・トリオを組んだジョージ・ロンドンからも指摘されている。
マリオ・ランツァ 評価
日本では『歌劇王カルーソ』以外の映画が今日にまでテレビ放送等を含めて正式に公開されることが無く、またLPレコードの時代からも国内盤があまりリリースされなかったため、正しく評価される機会が無かった。
マリオ・ランツァ 私生活
1952年、マネージャーを務めていたサム・ワイラーの横領と非計画的な投資による経済破綻を迎える中、米国 IRSから25万ドルを超える納税通告を受け、経済的的に疲弊していた。加えてこの頃、映画出演におけるキャンセルに関しての慰謝料の請求等、経済的な苦難を迎えていた。また、1955年にこの問題を解決しつつあった頃にも、再びラス・ヴェガスのホテル ニューフロンティアでの出演キャンセルに伴う慰謝料を請求され、再び経済的な窮地に至っている。
キャンセルに関しては、いずれも健康の自己管理に関して怠惰だったことが災いしており、晩年にまで続く暴飲暴食による体調不良は最終的に彼を若くして死に追いやった要因でもある。
マリオ・ランツァ 私生活
1957年5月、マリオ・ランツァは妻子と共にイタリアのローマへ移住する。映画に関しても興行的な成功を別にすればほぼ順調に進み、ヨーロッパでのコンサートツアーは成功裏に進んだ。しかし、予てからの健康上の問題は更に悪化し、静脈炎、高血圧、痛風などさまざまの不調が彼を苛んだ。移住後も食生活と飲酒の習慣を改善しなかったために、1959年4月には軽度の心臓発作で入院、療養中の8月にも二度の肺炎を併発した。同年10月7日、肺塞栓症のためローマの病院で亡くなったが、アルコールと薬物への過度な依存と当時流行していたトワイライトスリープという薄暮睡眠型のダイエットを強行していたこと等が影響していたと思われる。38歳没。ランツァの墓はアメリカ、カリフォルニア州のカルバーシティーにあるホーリー・クロス墓地にある。