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ワシントン・ルイス・マスカレニャス・シルバ 経歴
パルメイラスとは2009年までの長期契約を結んでいたが、帰国後パルメイラスでプレーすることは無く、ブラジル国内の数クラブや、トルコ1部・コンヤスポルに期限付き移籍を繰り返した。
2010年に加入したセアラーSCでは、2011年のコパ・ド・ブラジル準々決勝において自身の2得点により強豪CRフラメンゴを退けベスト4入り。後年、現役時代における特に印象深い試合として挙げている。
2014年、CAブラガンチーノに加入。同クラブで現役を引退するつもりでいたが、友人達から請われて、2015年に地元クラブのサン・ジョゼ・ドス・カンポスFCへ移籍。同年9月に現役引退を公表した。
ワシントン・ルイス・マスカレニャス・シルバ エピソード
2013年のブラジリエンセFCには、ワシントンの他、FWアブラゥン・リンコン、DFジェフェルソンが在籍していた。奇しくもアメリカのラシュモア山に彫られている同国歴代大統領の胸像4名のうち3名（ジョージ・ワシントン、エイブラハム・リンカーン、トーマス・ジェファーソン）と同じ名前の選手が揃っていたということで、「Os Presidentes do Brasiliense（ブラジリエンセの大統領）」として、この胸像を真似た構図での撮影が行われた。
ワシントン・ルイス・マスカレニャス・シルバ 所属クラブ
2005年4月- 2006年7月  SEパルメイラス
2006年8月- 2006年11月  FC東京 (期限付き移籍)
2007年  スポルチ・レシフェ (期限付き移籍)
2007年9月- 2008年  コンヤスポル (期限付き移籍)
2008年4月  アソシアソン・ポルトゥゲーザ・ジ・デスポルトス (期限付き移籍)
2009年  ECヴィトーリア (期限付き移籍)
2009年  ADサンカエターノ (期限付き移籍)
2010年  アトレチコ・ゴイアニエンセ (期限付き移籍)
石田好伸
石田 好伸（いしだ よしのぶ、1959年〈昭和34年〉1月1日 - ）はフリーアナウンサー。元RSK山陽放送（RSK）のアナウンサー。
石田好伸 人物・略歴
ドキュメンタリーは、ナレーターを務めたRSK地域スペシャル・メッセージの「島の命を見つめて」が2016年から2017年にかけ、地方の時代映像祭 グランプリ、文化庁芸術祭賞、民間放送連盟賞、JNN·JRNアノンシスト賞他を獲得するなど多くの受賞作品でナレーションを担当している。2017年度第43回アノンシスト賞では、朝耳らじおパーソナリティーとしてラジオフリートーク部門最優秀賞を受賞。前年度まで2年度連続でテレビ読み・ナレーション部門優秀賞を獲得するなどアノンシスト賞8回の受賞歴がある。
長野宇平治
長野 宇平治（ながの うへいじ、慶応3年9月1日（1867年9月28日） - 昭和12年（1937年）12月14日）は、日本の建築家。日本建築士会初代会長。辰野金吾の弟子として知られ、数々の銀行建築を残した。越後国高田（現：新潟県上越市）生まれ。
長野宇平治 概要
初期には和洋折衷意匠の奈良県庁舎等を設計し評価を得た。明治30年（1897年）日本銀行技師となり、辰野金吾工事顧問の指導下で、大阪・京都・小樽各支店等の明治期支店建築9件の設計監理に従事した。明治42年（1909年）日本初のコンペとなる台湾総督府庁舎設計競技に当選した後、大正元年日銀を辞し台湾総督府嘱託を一時務めるとともに、大正2年（1913年）自営の設計事務所を開設し、日銀岡山支店や大倉精神文化研究所等の古典主義様式の建築を設計した。また大正6年（1917年）には日本建築士会（後の日本建築家協会）初代会長となり、建築家の職能確立のために建築士法の制定をめざした。昭和2年（1927年）日銀本店修増築のために臨時建築部が設けられると再び日銀技師長となり、本店修増築・広島・松江各支店等の昭和期本支店建築4件を設計監理した。昭和13年（1938年）本店増築工事竣工を目前にした昭和12年暮れに死去した。
長野宇平治が手がけた戦前の日銀本支店建築は、大正12年（1923年）関東大震災で被災した本店本館を恩師辰野の設計通りに修理保存したのを含めると、明治時代のものが4件、大正時代のものが1件、昭和時代のものが3件、計8件が現存する。また日銀以外の銀行建築も、明治・昭和の前後2回の日銀時代、及び大正年間の設計事務所時代を通じて設計しており、現存するものもある。
陳家太極拳
陳家太極拳（ちんかたいきょくけん、陳氏太極拳・陳式太極拳）は、中国河南省温県陳家溝在住の陳氏一族を中心に伝承されている中国武術。
陳家太極拳は太極拳という名がついているが、本来は通臂拳から生まれた炮捶という拳術であり、陳家溝の近くに伝わった張三丰の太極拳を身につけていた蒋発から、陳長興が学んだものである。後に、北京に赴いた陳発科は、陳家の拳法は太極拳であるのかという問いに、炮捶であると答えており、太極拳ではないという蓋然性が高い。楊家太極拳とその支流の太極拳とは全く別物である。全ての太極拳の源流であるという説は、中国共産党の国家体育委員会による政策の「中国体育史研究」に参加して、唐豪がまとめた「中国体育史参考資料」による。
その動作は剛柔相済、快慢兼備を理想とし、楊家太極拳にある特徴的な柔軟さや緩やかな動作だけではなく、跳躍動作や震脚（全身を沈め、大地を強く足で踏む動作）など激しく剛猛な動作をも含んでいる。発勁（中国武術でいう全身を協調一致させて威力を発する技術）は楊家太極拳の得意とする暗勁（大きな動作を伴わない発勁法）ばかりではなく、炮捶独特の明勁（大きな動作を伴う発勁法）をも得意とし、陳一族の独自の工夫による纏絲勁（纏絲精・らせん状の捻りを伴った勁）によって全身の勁力を統一的に運用する。
陳家太極拳
炮捶である為、太極拳とは違い、豪快な印象を持たれやすいが、慢練（型をゆっくりと練習すること）や、高齢の達人の拳風は剛柔が相済されるため、和（か）式太極拳や楊式太極拳を連想させるかのように柔らかく緩やかにも見える。
楊式太極拳の祖、楊露禅は陳長興（陳氏十四世）に陳家太極拳を学び、陳発科、杜毓沢は陳延煕（陳氏十六世）に学んだとされるが、楊露禅は蒋発から伝わった張三丰の太極拳を学んだという蓋然性か高い。
異説はあるが20世紀に入り、陳発科が北京で大架式系統を教授してから、一般に普及しはじめたといわれるが、 陳発科は自らの拳法を陳家の炮捶であると言っている。
陳家太極拳 拳架（陳式套路の各種スタイル）
起源については現在も議論がある。武術史研究家唐豪以来の通説は、元朝に加担したため明の太祖・洪武帝による「犬の子一匹、生きて残すな」という殺戮によって無人地帯と化していた河南省温県常陽村（現・陳家溝村）に1374年、一族の長老、陳ト（これを陳氏初世とする）に率いられ強制移住させられた陳氏一族に家伝として伝えられていた武術が起源であるとされる。その制定者についても諸説ある。陳氏九世陳王廷（1600年頃 - 1680年頃 明末の文痒生、清初の武痒生）が家伝の武術（陳氏一族が温県に強制移住を命じられるまで住んでいた山西省臨汾市洪洞県に今も伝わる通背拳か？）や、戚継光の『紀效新書』、諸家の武術を参考に創始したとする説が有力である。
陳氏十九世陳小旺によると、陳王廷が制定した套路は、洪砲捶百八拳、五套捶、陳式長拳、十五洪、十五砲の五種。
陳氏十四世陳長興は煩雑な套路を整理し、一路（洪砲捶百八拳、五套捶）、二路（陳式長拳、十五洪、十五砲。これを砲捶とも呼ぶ）を制定した。これを老架式と称する。
陳家太極拳 拳架（陳式套路の各種スタイル）
さらに陳氏十四世陳有本、有恒兄弟が（世代は同じであるが年代的には少し下がる）これを小架式に改変し、以後、陳長興が制定したものを老架式、陳有本、有恒が制定したものを新架式と呼んで区別していた。その後、陳氏十七世陳発科（陳氏中興の祖と称される）が新たに新架式（大架式）を制定するに及び、以後、陳有本が制定した新架式を小架式と称するようになった。但し、正式な制定が中華人民共和国成立後のため、今も台湾では小架式を新架式と呼んでいる。そのため日本では呼称に混乱がみられる。
陳式太極拳が広く外部に伝わったのは中華民国初年、第十八世、陳照丕が北京（当時は北平）に出てからだと言われる。照丕が当時の首都、南京中央国術館に呼ばれ、代わりに北平に赴いたのが陳発科である。そういった関係で陳家溝以外では新架式が専ら行われているが、南京付近では老架式も普及している。
この他の陳氏のスタイルとしては陳有本の甥で、陳家溝の隣村の趙堡鎮に婿入りした陳清萍の拳架である趙堡架式と、陳清萍の弟子の李景炎によって考案された忽雷架式がある。
陳式の学習者の間では大架式に対し小架式、趙堡架式、忽雷架式は、形的には非常に似ていて同一視され易い傾向にあるが、動作的にはどれも特徴ある表演（演武）スタイルをとる拳架である。
陳式太極拳の理論書としては、陳鑫（陳品三）の陳氏太極拳図説（陳氏小架式の拳譜）などがある。また、明代に戚継光が編纂した紀効新書の本文十八巻の一つである拳経には、陳式太極拳と共通する技法が見られる。
陳家太極拳 伝承者
17代目 陳発科（ちん はっか、陳 發科、1887年 - 1957年）達人。
陳氏太極拳正宗の家系で、陳長興の曾孫。清国河南省温県陳家溝の出身。
1928年に、請われて北平（北京）に出向き陳家溝の武術（陳氏太極拳の大架系統）を指導する。
18代目　陳照旭（ちん・しょうきょく、1909年-1960年）
父は陳発科。息子は陳小旺。河南省温県陳家溝の出身。最後の第五層功夫と言われる。
1960年に反右派闘争で、収容施設を脱走しようとして射殺されている。
デイヴィッド・マンロウ
デイヴィッド・マンロウ（David Munrow, 1942年8月12日 - 1976年5月15日）は、イギリス・バーミンガム生まれの管楽器奏者、古楽研究家。
デイヴィッド・マンロウ 略歴
南米のペルーで1年間英語教師を務めたのち、ケンブリッジ大学ペンブローク校で英語学を修める。在学中に、ケンブリッジ大学で音楽を講じていた音楽学者・指揮者で鍵盤楽器の奏者であったサーストン・ダートに出会い、リコーダー、クルムホルン等の管楽器を独学で習得する。卒業後バーミンガム大学で17世紀の通俗歌曲を研究した。
1967年にジェームズ・タイラー、オリヴァー・ブルックス、ケンブリッジ在学中から共に古楽の演奏を行っていたクリストファー・ホグウッドらと共に「ロンドン古楽コンソート」を設立した。
管楽器奏者として、および同コンソートのリーダーとして、当時の聴衆には馴染みの少なかった古楽を紹介。気品を損なわずに奔放な生気と演奏家の自発性を重視した演奏活動は人気を博し、国内外での演奏会はもちろん、多くの画期的な録音を残した。
デイヴィッド・マンロウ 略歴
ロンドン古楽コンソートには前記3名のほかにミュンヘン古楽スタジオのメンバーであったテノール歌手のナイジェル・ロジャースやマーティン・ヒル、英国を代表するカウンターテノールのジェイムズ・ボウマン、ヴァイオリン奏者のサイモン・スタンデイジ、リュート奏者のナイジェル・ノース、ロバート・スペンサーらが在籍した。メンバーの中にはコンソート解散後にも古楽の世界で活躍した者も多く、たとえばスタンデイジは、後にホグウッドのエンシェント室内管弦楽団や、トレヴァー・ピノックのイングリッシュ・コンサートでコンサートマスターを務めた後、現在は独自の古楽器オーケストラも設立している。
マンロウは、とくに中世・ルネサンス音楽の演奏家として知られるが、バロック期のリコーダー音楽、ヴォーン・ウィリアムズやベンジャミン・ブリテン、パウル・ヒンデミット、さらには彼のために書かれた、リコーダーのための前衛音楽の録音も残している。
デイヴィッド・マンロウ 略歴
さらに映画やテレビのための作曲や演奏、BBCのラジオ番組の台本の執筆と出演など古楽器の普及に尽力、ロンドン王立音楽院、レクスター大学などで教鞭を取り、古楽器の解説書「Instruments of the Middle Ages and Renaissance」（日本語タイトル『中世・ルネサンスの楽器』）を執筆するなど、グスタフ・レオンハルトやニコラウス・アーノンクールらと共に、古楽演奏の普及に貢献した啓蒙的音楽家であった。
1976年には初の来日公演が予定されていたが、同年5月15日、マンロウはうつ状態のため、自宅で首を吊った。 実父とマンロウが唯一の著書を捧げた義父の相次ぐ死が、自殺の決意に影響したと考えられる。 前年には薬物の過量服薬による自殺未遂もあった。彼の衣鉢を継ぐことは誰にもできず、彼の死は古楽の音楽運動への悲劇的な損失であると指摘された。
マンロウに教えを受けた音楽家の一人に、現在「ニュー・ロンドン・コンソート」を率いるフィリップ・ピケットがいる。
民族音楽、民族楽器にも深い関心を持ち、楽器のコレクションも膨大なものであった。
テヅルモヅル
テヅルモヅル（手蔓藻蔓、手蔓縺）とはクモヒトデ綱（蛇尾綱）のツルクモヒトデ目またはその中のテヅルモヅル科の棘皮動物の総称である。
1,000メートルくらいまでの海底に棲む。ほかのクモヒトデと同じように腕は5本あるがその腕が数十回も枝分かれし、触手となる。生息地では海中にこの触手を広げ、デトリタスなどを集めて食べている。取り上げられると、この触手は互いに絡み合ってごちゃごちゃの塊となる。底引き網に入網すると触手がちぎれて取り除くのに手間がかかり、漁師には嫌われる存在である。
テヅルモヅル 分類
以下の科がある。種、亜種については一部のみ示す。
Euryalida ツルクモヒトデ目
Asteronychidae キヌガサモヅル科
Euryalidae ユウレイモヅル科
Euryale aspera ユウレイモヅル
Gorgonocephalidae テヅルモヅル科
Gorgonocephalus eucnemis オキノテヅルモヅル
Astrocladus coniferus セノテヅルモヅル
Astrocladus coniferus dofleini イボテヅルモヅル
ルイ・ブルジョワ
ルイ・ブルジョワ（Loys Bourgeois, 1510年〜1515年 – 1559年かそれ以後）は、フランス・ルネサンス音楽の作曲家。ユグノーの教会音楽家で、カルヴァン派のために『ジュネーヴ詩篇集』を編纂したことで有名。プロテスタントの頌栄として著名な「詩篇旧100番」の旋律は、ブルジョワが作曲者であるとされている。
ルイ・ブルジョワ 生涯
若い頃については、ほとんど何も知られていない。最初の出版作品であるいくつかのシャンソンは、1539年のリヨンにさかのぼる。1545年までにジュネーヴに行って音楽教師を務めていた。1547年に最初の《四声のための詩篇集》を出版。同年ジュネーヴ市民の資格を得る。
1549年と1550年に、ほとんどクレマン・マロやテオドール・ド・ベーズらによって翻訳された韻律詩篇の集成にとりかかる。長らく行方不明だった『ジュネーヴ詩篇集』1551年版は、ブルジョワがどの程度まで作曲家や編曲家ないしは編集人として関わったのか不明だったが、ラトガーズ大学附属図書館で発見され、その後に復刻されるに至った。ブルジョワは、読者への註解の中で、前任者が何をし、自分がどのような変更を加え、自分自身はどのような貢献をしたのか、峻別して明言している。決定的なのは、ブルジョワが『ジュネーヴ詩篇集』の主立った3人の作曲家のうちの一人であったということだ。
『ジュネーヴ詩篇』の旋律のうちいくつかは、世俗のシャンソンが原曲だが、それ以外は『ストラスブール詩編集』の直接的な借用である。不足分をギヨーム・フラン、ルイ・ブルジョワ、そしてピエール・ダヴァンテスが作曲した。しかし、ルイ・ブルジョワ作と伝えられる《旧100番》が段違いに有名である。
ルイ・ブルジョワ 生涯
不幸にしてブルジョワは、地方の音楽当局と衝突し、有名な詩篇のいくつかを「資格なしで」変更したと告発されて、1551年12月3日に投獄されてしまう。ジャン・カルヴァンの個人的な調停によってブルジョワは釈放されたが、論争は長引いた。すでに元の旋律を知る人たちにすれば、なかなか新しいジュネーヴ版を覚えようという気になれず、市参事会はブルジョワを糾弾した。この出来事の直後にブルジョワはジュネーヴを去り、二度と戻ろうとはしなかった。リヨンに居を構え、ジュネーヴの雇用契約が切れると、遅まきながらブルジョワ夫人もリヨン入りした。リヨン時代のブルジョワは、ジュネーヴの出版社に向けた、攻撃的で侮辱的な作品を作曲する。
1560年までにパリに上る。奇妙なことに、娘はカトリック信徒として洗礼を受けており、ジュネーヴ時代に「堕落した音楽形式」と罵っていたシャンソンが、1560年にまとめて出版されている。1560年以降のブルジョワの音信は杜絶えており、1559年他界説を唱える資料も存在する。
ルイ・ブルジョワ 作品と影響力
ブルジョワは、『ジュネーヴ詩編集』の最大の功績者であり、その旋律は、イングランドの改革派教会や、北アメリカの清教徒の賛美歌の旋律の原型になった。ブルジョワによる原曲は、カルヴァンの厳命に応じて単旋律となっている。カルヴァンは、ルターとは対照的に、対位法やポリフォニーに否定的だったのである。もっともブルジョワは、ジュネーヴ詩篇に4声体で和声づけもほどこしたが、ただしあくまで「家庭で」歌い演奏すべきものとした。和声つきの詩篇唱は、多くがシラビックで和弦中心に曲付けされている。このような様式は、多くのプロテスタント教会において、今なおコラールや賛美歌の特色として受け継がれている。
仮面の告白
『仮面の告白』（旧字体：假面の告白、かめんのこくはく）は、三島由紀夫の2作目の長編小説。三島の初の書き下ろし小説である。大きな成功をおさめた代表作で自伝的作品でもある。人と違う性的傾向に悩み、生い立ちからの自分を客観的に生体解剖していく「私」の告白の物語。自身の性的志向への自覚と、男女の愛への試みと挫折が、苦痛と悲哀に満ちた理知的かつ詩的な文体で描かれている。当時、同性愛というテーマを赤裸々に綴ったことは大きな話題を呼び、この作品により三島は一躍、24歳で著名作家となった。日本文学史上でも、その異質性においても画期的な作品だとされている。
仮面の告白 発表経過
1949年（昭和24年）7月5日に書き下ろしとして河出書房より刊行された。擱筆日は同年4月27日である。出版社企画の「第五回書き下ろし長篇小説」として刊行されたもので、この時の担当編集者は坂本一亀（坂本龍一の父）であった。同年12月26日付の読売新聞の「1949年読売ベスト・スリー」に選ばれ、翌年1950年（昭和25年）6月25日に文庫版（三島作品最初の文庫本）が新潮文庫より刊行された。
翻訳版は1958年（昭和33年）のメレディス・ウェザビー訳の英語（英題：Confessions of a Mask）をはじめ、イタリア語（伊題：Confessioni di una maschera）、オランダ語（蘭題：Bekentenissen van een gemaskerde）、スペイン語（西題：Confesiones de una máscara）、フランス語（仏題：Confession d'un masque）など世界各国で行われている。
仮面の告白 構成
作者本人を主人公とし、〈私〉による一人称形式による〈告白小説〉の体裁をとり、〈私〉の生まれたときから23歳までの青年期の「ヰタ・セクスアリス（ラテン語で性欲的生活を意味するvita sexualis）」が全4章の構成で描かれている。前半は自己分析による性的倒錯の研究に費やされ、後半は『アルマンス』的恋愛の告白と永い悔恨の叙述に宛てられている。なお、『アルマンス』とはスタンダールの処女小説で、性的不能者の主人公・オクターヴの絶望的な恋愛を描いた作品である。
時代は、1925年（大正14年）から、敗戦をはさんで1948年（昭和23年）までの間で、〈私〉の生い立ち、祖母を中心とした家族との関わり、粗野な学友に対する同性愛的な思慕、友人の妹との恋愛と結婚への逡巡などの出来事が、第二次世界大戦期、戦後期の時代背景の中に描かれている。
エピグラフでは、ドストエフスキの『カラマーゾフの兄弟』第3編・第3の「熱烈なる心の懺悔 ― 詩」の文章が引用されている。
仮面の告白 あらすじ
「私」は、生まれた時の光景を憶えていた。午後9時に生まれたにもかかわらず、産湯の盥のふちに射していた日の光を「私」は見ていた。生れて間もない赤ん坊の「私」を若い母から奪った祖母は、坐骨神経痛を患う病床の閉め切った老いの匂う部屋の中で「私」を溺愛して育てた。「私」は外で走り回って遊ぶことも、男の子の玩具も禁じられ、遊び相手は、女中か看護婦、祖母の選んだ女の子だけだった。
幼年時の「異形の幻影」の記憶を「私」は思い出し反芻する。その最初の記憶は、坂道を下りて来る血色のよい美しい頬の汚穢屋（糞尿汲取人）の若者である。「私」は彼に惹かれ、「私が彼になりたい」という強い欲求を覚えた。二つ目は、絵本で見たジャンヌ・ダルクだった。しかし「彼」が「女」だと知り「私」は落胆する。もう一つ、「私」を駆り立て、憧れをそそり、支配したのは、家の前を行進する兵士たちの汗の匂いだった。それら官能的な感覚をそそるものは、何か「悲劇的なもの」を帯び、「私」は殺される王子を愛し、殺される自分を想像すると恍惚とした気分になった。クレオパトラや松旭斎天勝の扮装も「私」を魅した。
仮面の告白 あらすじ
「私」は13歳の時、グイド・レーニの「聖セバスチャン」の絵に強く惹きつけられ、初めての「ejaculatio」（射精）を体験する。それが「悪習」の始まりだった。やがて「私」は、野蛮で逞しい級友の近江に恋をした。体育の授業中、鉄棒で懸垂をする近江の腋窩に生い茂る豊饒な毛に「私」は瞠目するが、それと同時に、自ら恋を諦めてしまうほどの強烈な嫉妬を感じた。「私」の中には、愛する相手に「寸分たがわず」似たいという熱望があった。「私」の偏愛は、血を流し死んでゆく与太者や水夫や兵士や漁夫へ向けられたが、そういった嗜好が、女の裸体を嗜好する友人たちと違い、特異なものであることに気づき始めた「私」は苦悩する。
仮面の告白 あらすじ
高校卒業間近の「私」は、友人の草野の家で、下手なピアノの音を聞いた。それは草野の妹・園子が弾くピアノだった。スカートから覗く彼女の脚の美しさに「私」は感動する。大学生となった「私」は召集令状を受け取るが、軍医の誤診で即日帰郷となった。特別幹部候補生で入隊した草野の面会に行くことになった「私」は、駅で草野の家族と待ち合わせ、プラットフォームに下りて来る園子の清楚な美しさに、今までになかった胸の高鳴りを覚える。園子は「肉の属性」としての女ではなく、「私」を襲ったのは、悲しみと「罪に先立つ悔恨」だった。その小旅行から親しくなった「私」と園子は、本を貸し借りするようになり、園子も「私」に好意を持ち始めた。「私」は、園子を肉の欲望なしに愛していることだけを感じ、彼女と一緒に生きない世界は何の価値もないという観念にも襲われた。
仮面の告白 あらすじ
学徒動員で海軍工廠にいる「私」と、空襲の危険を避けて一家で疎開した園子との文通が続いた。隔てられた距離と、生死の危機感が「私」を自然に「正常」な男女の恋人を演じることを容易にした。園子の家から疎開先（軽井沢）に招かれた「私」は、園子と高原を散歩中、以前からの懸念だった接吻を試みた。しかし、やはり「私」には何の快感もなかった。すべてを悟った「私」は、自分の異常性に深く悩み傷ついた。彼女に相応しくない「私」は、園子から逃げなければと考えた。やがて、草野の家から結婚の申し出の手紙が来て、「私」は婉曲な断りの返信をした。「私」はただ生まれ変わりたいと願った。そして終戦となった。
戦後間もなく園子は他の男と結婚した。彼女が「私」を捨てたのではなく、「私」が彼女を捨てた当然の結果だと、「私」は自分自身に向かって自負し、虚勢を張った。「私」は友人に誘われ娼家に行くが、やはり「不能」が確定し、絶望に襲われた。「お前は人間ではないのだ。お前は人交わりのならない身だ。お前は人間ならぬ何か奇妙に悲しい生物だ」という苦しみに「私」は苛まれはじめる。ある日「私」は偶然、人妻となった園子にばったり出会い、それ以来再び、2人だけで逢うようになった。彼女への肉欲はないのに、「逢いたい」という欲求はどういうものか「私」は訝る。性欲のない恋などあるのだろうか？　それは明らかな「背理」（論理に反すること）ではないか、と「私」は自問する。しかし同時に「私」はこうも思うのだった。「人間の情熱があらゆる背理の上に立つ力をもつとすれば、情熱それ自身の背理の上にだって、立つ力がないとは言い切れまいと」。
プラトニックな関係のまま、人妻の園子と「私」は何度か逢い引き（密会）を重ね、クリスチャンの家に育った園子の気持ちは揺れ始めていた。2人は真昼のダンスホールの中庭に出た。「私」の視線は、ある粗野な美しい肉体の刺青の若者に釘付けとなり、彼が与太者仲間と乱闘になり、匕首に刺され血まみれになる姿を夢想した。しばし「私」は園子の存在を忘れ、彼に見入っていたとき、「あと5分だわ」という園子の哀切な声を聞いた。その刹那、「私」の内部で何かが残酷な力で2つに引裂かれ、「私」という存在が、「何か一種のおそろしい〈不在〉」に入れかわるのを「私」は感じた。園子から性体験の有無を訊ねられた「私」は嘘をつき、もう一度、若者のいる方へ視線を向けた。空っぽの椅子と、卓の上にこぼれた飲物が、ぎらぎらと凄まじい反射をあげていた。
仮面の告白 作品背景・執筆動機
三島は自作の試みについて、〈生まれてはじめての私小説で、もちろん文壇的私小説ではなく、今まで仮想の人物に対して鋭いだ心理分析の刃を自分に向けて、自分で自分の生体解剖をしようといふ試み〉だと、担当編集者であった坂本一亀に送り、また、「『仮面の告白』ノート」に次のように記している。
この本は私が今までそこに住んでゐた死の領域へ遺さうとする遺書だ。この本を書くことは私にとつて裏返しの自殺だ。飛込自殺を映画にとつてフィルムを逆にまはすと、猛烈な速度で谷底から崖の上へ自殺者が飛び上つて生き返る。この本を書くことによつて私が試みたのは、さういふ生の回復術である。
＊
私は無益で精巧な一個の逆説だ。この小説はその生理学的証明である。私は詩人だと自分を考へるが、もしかすると私は詩そのものなのかもしれない。詩そのものは人類の恥部（セックス）に他ならないかもしれないから。 — 三島由紀夫「『仮面の告白』ノート」
『仮面の告白』を〈能ふかぎり正確さを期した性的自伝である〉として、〈この告白を書くことによつて私の死が完成する・その瞬間に生が恢復しだした〉とも三島は語っており、「『仮面の告白』ノート」と同様に、この小説が逆説的な〈生の恢復術〉であることを示唆している。
仮面の告白 作品背景・執筆動機
この作品を書くことは私といふ存在の明らかな死であるにもかかはらず、書きながら私は徐々に自分の生を恢復しつゝあるやうな思ひがしてゐる。これは何ごとなのか？　この作品を書く前に私が送つてゐた生活は死骸の生活だつた。この告白を書くことによつて私の死が完成する・その瞬間に生が恢復しだした。少くともこれを書き出してから、私にはメランコリーの発作が絶えてゐる。 — 三島由紀夫「作者の言葉」
「仮面」の「告白」の意味については、〈告白の本質は「告白は不可能だ」といふことだ〉と記し、〈肉にまで喰ひ入つた仮面、肉づきの仮面だけが告白することができる〉としている。
告白とはいひながら、この小説のなかで私は「嘘」を放し飼にした。好きなところで、そいつらに草を喰はせる。すると嘘たちは満腹し、「真実」の野菜畑を荒らさないやうになる。
＊
同じ意味で、肉にまで喰ひ入つた仮面、肉づきの仮面だけが告白することができる。告白の本質は「告白は不可能だ」といふことだ。 — 三島由紀夫「『仮面の告白』ノート」
三島は従来の私小説的な〈告白小説〉の方法的な矛盾を指摘し、〈もし「書き手」としての「私」が作中に現はれれば、「書き手」を書く「書き手」が予想され、表現の純粋性は保証されず、告白小説の形式は崩壊せざるをえない〉という意識の元で、〈完全な告白のフィクションを創らうと考へた〉としている。
仮面の告白 作品背景・執筆動機
私は一種の告白小説を書くに当つて、方法的矛盾を怖れてゐた。そこで考へたことは、作品の中から厳密に「書き手」を除外せねばならぬといふことであつた。何故なら、もし「書き手」としての「私」が作中に現はれれば、「書き手」を書く「書き手」が予想され、表現の純粋性は保証されず、告白小説の形式は崩壊せざるをえない。 — 三島由紀夫「あとがき」（『三島由紀夫作品集1』）
「仮面の告白」といふ一見矛盾した題名は、私といふ一人物にとつては仮面は肉つきの面であり、さういふ肉つきの仮面の告白にまして真実な告白はありえないといふ逆説からである。人は決して告白をなしうるものではない。ただ稀に、肉に深く喰ひ入つた仮面だけがそれを成就する。 — 三島由紀夫「作者の言葉（「仮面の告白」）」
また、執筆直前の川端康成への手紙では、〈本当に腰を据えた仕事をしたい〉と述べ、〈ボオドレエルの「死刑囚にして死刑執行人」といふ二重の決心で自己解剖〉するという旨を伝えて、以下のように語っている。
仮面の告白 作品背景・執筆動機
自分が信じたと信じ、又読者の目にも私が信じてゐるとみえた美神を絞殺して、なほその上に美神がよみがへるかどうかを試めしたいと存じます。ずいぶん放埓な分析で、この作品を読んだあと、私の小説をもう読まぬといふ読者もあらはれようかと存じ、相当な決心でとりかゝる所存でございますが、この作品を「美しい」と言つてくれる人があつたら、その人こそ私の最も深い理解者であらうと思はれます。 — 三島由紀夫「川端康成宛ての書簡」（昭和23年11月2日付）
『仮面の告白』を起筆した日は、1948年（昭和23年）11月25日である。三島は、この3年前の1945年（昭和20年）の11月か12月に、恋人の三谷邦子（三谷信の妹）が銀行員の永井邦夫（永井松三の息子）と婚約したことを知らされ、生まれて初めて泥酔していたという（関連は三島由紀夫#終戦後の苦悶と焦燥を参照）。その翌年の1946年（昭和21年）5月に邦子は結婚するが、主婦となった邦子と9月16日に偶然に道で出くわした三島は、その日のノートに、〈自伝小説〉を書く決意を記した（関連はサーカス (小説)#戦後の本稿（決定稿）を参照）。
仮面の告白 作品背景・執筆動機
自身の生い立ちや幼年時代を振り返っていた三島は、心理学者の望月衛を訪ねて同性愛についての話を伺い、望月から借りたドイツの医師マグヌス・ヒルシュフェルトや、イギリスの医師ハヴロック・エリスの著書などを読んだ。また、精神病理学の専門医の式場隆三郎からも著作を貰うなどしていた三島は、『仮面の告白』刊行後に 式場に自著を献呈して意見を仰ぎ、〈肉体的無能力〉（性的不能）に悩んでいたことを告白している
仮面の告白 作品背景・執筆動機
「仮面の告白」に書かれましたことは、モデルの修正、二人の人物の一人物への融合、などを除きましては、凡て私自身の体験から出た事実の忠実な縷述でございます。この国にも、また外国にも、 Sexual inversion の赤裸々な告白的記述は類の少ないものであると存じます。わづかにジッドの「一粒の麦」がございますが、これはむしろ精神史的な面が強調されてをります。ジャン・コクトオの Livre blanc といふ稀覯本を見ましたが、これも一短篇にすぎませぬ。私は昨年初夏にエリスの性心理学の Sexual inversion in Man や Love and Pain を読みまして、そこに掲載された事例が悉く知識階級のものである点で、（甚だ滑稽なことですが）、自尊心の満足と告白の勇気を得ました。当時私はむしろ己れの本来の Tendenz についてよりも、正常な方向への肉体的無能力について、より多く悩んでをりましたので、告白は精神分析療法の一方法として最も有効であらうと考へたからでございました。 — 三島由紀夫「式場隆三郎宛ての書簡」（昭和24年7月19日付）
仮面の告白 作品背景・執筆動機
また、「仮面」の意味に関し、1951年（昭和26年）に大岡昇平にどういう意味かを問われた際に、〈（性に明確な確信が持てない主人公の）物事に相対的の考え方しかできないということが、芸術家になるための大きなファクターになったということ〉を書いたとして、それが〈芸術家というものの本質論〉になるのではないかと思ったと以下のように執筆動機の一端も語りながら、同性愛が象徴するある種の疎外的な精神のあり方が芸術家の精神と重なり、そこに文学として展開すべき主題があることを示唆している。
仮面の告白 作品背景・執筆動機
あれに出て来る主人公は、非常に嘘つきの人物で、自分でも本当と嘘の見分けがつかなくなるでしょう。それが小説家のアレゴリーになると思って。それで、自分が真実を言ってると思っていても、それが嘘かもしれないという疑惑に囚われるのは、セックスの関係もあるけれども、男色家の免れ難い心理でね。つまり普通の異性愛に人間は、自分のセックスの方向に一定の確信があるから、物事に相対的の考え方をしないです。それが、あの主人公は生まれながらにして、物事に相対的の考え方しかできないということが、芸術家になるための大きなファクターになったということを書いて、これが芸術家の代表じゃないにしても、芸術家というものの本質論になるんじゃないかと思って書いた。それだけのものです。そこで私小説の問題に触れて来ると思うんですが、普通の健康な人間が、自分の書いた物は真実だと思って書くのが私小説で、書くことに絶対に仮構性というものが入って来ないでしょう。 — 三島由紀夫「犬猿問答――自作の秘密を繞って」（大岡昇平との対談）
三島は、疎外された者だけが到達できる〈純粋〉さに価値を見出しながら、その被疎外者のイメージを同性愛者に投影していたため、同性愛が当然の生き方として社会的に受け容れられていくことに関してはあまり好まず、同性愛というものが社会的・世間的に公認され公明正大になることは同性愛にとっては良いことかもしれないが、文学にとっては詰まらなく面白くないことだと断言している。
作中に登場する〈草野園子〉のモデルは、三島の友人の三谷信の妹・三谷邦子で、実際の初恋の相手である。三島は知人の蜷川親善（鎌倉文庫の元編集委員でのちに早稲田大学教授）に送った手紙の中で、〈彼女のことを書かないでゐたら、生きてゐられなかつたと思ひます。生きてはゐられないといふ大袈裟な表現が不当でないにしろ、僕は園子といふ存在に圧倒されてゐました〉と書き綴っている。ちなみに邦子は三島の死後に『仮面の告白』のモデルになっていることを訊かれ、「三島さんはとっても素直なまじめな方で、〈性的倒錯〉を装ってみただけじゃないのかしら」と語っている。
〈近江〉のモデルは、三島のクラスに落第してきた4、5歳年上の不良少年で、皆から「ブラ」という渾名で呼ばれていた。三島はその少年を英雄視し、粗野なふるまいの中に優しさや美を見出していた。また三島は1級下の〈色白の非常に目のぱつちりした少年〉にも惹かれていた。
冒頭で言及される〈出生の記憶〉も、学習院初等科から同級生であった三谷信によると、三島は入学間もない頃、クラスメートに、「産まれた時のことを覚えている」と話し、それを聞いた子と三谷が驚き合ったという（詳細は三島由紀夫#幼年期と「詩を書く少年」の時代を参照）。
主人公の〈私〉を〈悪所〉（売春宿）に誘って一緒に行く友人は矢代静一である。矢代が三島を「demi monde（淫売宿）」に連れて行った日は1947年（昭和22年）1月頃であった。しかしながら実際には、矢代も三島同様にそれまで一度も登楼したことはなく、三島をからかって「優越感を持ちたいので、偽悪者ぶって誘った」ものの、矢代も金だけ女に与えて早々に退散してしまったのだという。そのことを三島は知らずに、自分だけが童貞のままだと思っていた。
仮面の告白 文壇での反響
『仮面の告白』は刊行同年の12月26日付の読売新聞の「1949年読売ベスト・スリー」に、選考員10名中、平野謙、川端康成、福田恆存、伊藤整、青野季吉、丹羽文雄ら6名の推薦を受けて選ばれた。
発表当時の他の作家や文芸評論家たちの反響も概ね良好で、瀬沼茂樹は、「自己苛虐的な自己嫌悪を漂わせながら逆に自己を誇示してみせるところに、凡庸でない才能がひらめいている」と評し、神西清は、「聖セバスチャン」の場面について触れ、「ひろく世界文学を通じても珍らしい男性文学（あるひは一そう端的に牡の文学といつてもいい）の絶品」だと高い評価をしている。
北原武夫、林房雄、中野好夫らも、批判点を挙げつつも「才気」を認め、「このくらいになると面白い」と総評している。
花田清輝は特に高く『仮面の告白』を評価して、この「仮面は、懺悔聴聞僧（confessor）を眼中におき、おのれの顔をかくすためにとりあげられているのではなく、逆におのれの顔をあきらかにするために――ほとんど他人の視線など問題にせず、いわば、仮説としてとりあげられている」とし、そこに三島の「告白の独自性」があるとしている。
仮面の告白 文壇での反響
そして花田は、三島の「仮面」は、森鷗外の『ヰタ・セクスアリス』の「老獪な」仮面や、田山花袋の『蒲団』の無意識的な「愚直」の仮面の「外向型」でない、「性的倒錯という内向型の仮面」であるが、太宰治の『道化の華』の「内向型」とも違い、「三島だけは、きれいに肉体が喪失されており、仮面は、かれの肉体を探がしだすための道具になっている」と考察しながら、「かれは、全然、あたらしいのだ。そうして、ここから、ようやく、文学の領域において、半世紀遅れ、日本の二十世紀がはじまるのである」と絶賛している。また、三島がその「内向型の仮面」を被り、「ひたすらかれが、おのれの肉体を模索しているのは、理知的な、あまりに理知的な自分自身に不満をいだき、きびしい自己批判を行なっているせい」だとし、そのために「透明な論理的抒情」があふれていると評している。
仮面の告白 文壇での反響
なお発表当時から、『仮面の告白』で異端的に描かれている性的倒錯に関する評には、「同性愛とサディズムの世界を書くつもりでいながらあくまで健康で」あるとする声もあり、荒正人は、「倒錯心理などみんながそれぞれもっているもので、異常心理でもなんでもなくむしろ生理的な現象なのでしょうが、温室で育った故か、雨風にいためつけられず、二十歳すぎまで保存されていたというだけのこと」だとし、青野季吉は、「この才能ある作家が解剖してみせるインポテンツの青年の心理には、正常な人間にも思ひ当る屈折が含まれてゐる」と述べている。
本多秋五は『物語戦後文学史』で、『仮面の告白』を「怪作」と呼び、「三島は、戦後文学の第四年目に『仮面の告白』を発表するにおよんで、はじめて否定できぬ特異な才能として文壇の評価をえたのである」と記しつつ、主人公の心理など理解し難いものがあるものの、「ウソいつわりでないもの」が感じられ、「情理ともに終始一貫して、永くその境に住し、そこから世界をも自分自身をも観察しつづけてきた人でなければ発することのできない響きが、ここにはきこえる」と評している。
仮面の告白 作品評価・研究
田坂昂は、主人公が惹かれる〈悲劇的なもの〉が、糞尿がその象徴である〈大地〉からの〈根の母の悪意ある愛〉が呼びかけたものであることに着目し、そこから想起されるニーチェが『悲劇の誕生』で説いた「悲劇論」（ギリシア悲劇の根源にすえた〈ディオニュソス的なもの〉の世界）との類縁を指摘しながら、それが「濃厚な写し絵」のように特に現れているのが、第1章の終りの夏祭の神輿の場面だとし、作中の、〈かれらの目は地上のものを見てゐるとも思はれなかつた〉という部分の、かれら（神輿かつぎの若衆たち）の状態を、日常の現実界から断ち切られている「ディオニュソス的状態の狂喜」であるとし、「自然からの家出息子である人間」が本来帰るべき「存在の母たち」への道に帰ってゆくときに成就されるのが、このような「個体の破壊と根源存在との合一」だと解説している。
仮面の告白 作品評価・研究
また田坂昂は、三島がエピグラフで採用したドストエフスキーの句の主題（「理性の目と感情の目の全き対立。悪行（ソドム）の中の美」）も、「〈根の母の悪意ある愛〉の叫び声のなかに顕現する美」、「〈大地〉からの呼び声に誘なわれて顕現する美」、「汚穢と神聖とが一心同体であるところの美」ではないかとし、〈美〉とは「〈悲劇的なもの〉のなかに住まうもの」以上の、「〈悲劇的なもの〉そのもの」であり、〈大地〉〈自然〉からの「〈悲劇的なもの〉へ誘い」は、同時に「〈美〉へ誘い」であるゆえ、〈美〉の問題は、「根源的な存在の形而上学となる」と考察しながら、それを意味するニーチェの言葉、〈世界の存在は美的現象としてのみ是認される〉の根源にあるものは、〈ディオニュソス的なもの〉であり、そのことは、「三島氏の美学の根源がニーチェ的悲劇論となにか共通するものにゆきつくことを意味している」と解説し、以下のように論じている。
「私」の欠乏感の磁針の方向はたえず、「悲劇的なもの」へ向かっており、「私」はこの意味での欠乏の自覚におけるエロス的人間といえるであろう。「私」に救済がありうるとしても、それは超人間的次元でのそれであるほかはない。この意味での救済論としての悲劇諭が濃くも淡くも作品をつらぬいているイデーであろう。 — 田坂昂「『仮面の告白』――三島文学の磁石」
仮面の告白 作品評価・研究
そして田坂は、性的倒錯の告白として書かれた『仮面の告白』を一個の象徴・比喩的表現として読むと、「性的な意味を越えて存在論的意味」が浮かび上がり、「作品をつらぬく背骨は一個の存在の形而上学といえる」とまとめている。
伊藤勝彦は、神西清が『仮面の告白』の構成について、「前半はerectioとejaculatioに満ちていて、男性的なみずみずしさに満ちているのに反し、後半、〈私〉が女の世界へ出ていってからは、作品としての無力と衰弱を示している」と評していることに対し、この半ば定説化している神西論のこの部分は「間違った解釈だ」と異議を唱え、「前半の昂揚があり、後半の沈静があるからこそ、この作品全体のバランスというか調和が成りたっている」とし、「ぼくには後半が実に興味深く思えるのだ。だからこそ、『仮面の告白』こそが三島の最高の傑作だと思うのである」と評している。
仮面の告白 作品評価・研究
杉本和弘は、これまであまり言及されてこなかった作品後半（第3章、第4章）に着目し、第3章が他の章よりも、日付や曜日まで記され、イニシャルの地名が具体的で類推可能な点に触れ、「他の章の朧化された時間の流れと場所」に比べ、「時間的にも場所的にも、くっきりとした輪郭」を持ち浮かんでくる第3章は、「園子との物語が大部分を占めているにしても、園子との物語も含む戦時下の幸福だった〈私〉の物語」と解釈でき、それは、「夢想がそのまま現実であるような一種の高揚した気分の中で、戦時下という時代とともに生きていた、いわば、〈私の人生〉を生きていた〈私〉の物語」だと言えるため、それが第3章の長い理由の一つではないかと考察している。
そして杉本は、「第四章における、園子との交際の復活とその結果についての叙述は、第三章での園子との交際の物語は何であったのかと問い直しを迫るようなところがある」とし、第4章で、女性との性的関係の不能が確定したことの「悲痛」と、その「慰藉の欲求」を語る中、「園子に似た女性を見たことと、その後の園子との再会と交際の復活が叙述」され、第3章においては、「園子の体の女性らしい部分に向けられた欲望的とも言える視線を示す叙述」あることを指摘しながら、以下のように考察している。
第四章の園子との物語は、第三章での、戦時下の「私」が非日常的、夢想的な気分の中にあったとされながらも、園子との交際が異様に熱を帯びたものとして叙述されていたことを、改めて浮かび上がらせてしまうところがあるように思う。言い換えれば、第四章における、慰藉として求められた園子との交際の物語は、第三章に描かれた園子との交際が、ある意味で非常に幸福なものであったことを逆照射するのである。この「告白」は、一方で、園子との交際に代表される戦時下の時代を幸福な時代として追懐し、愛惜する物語にもなっていると思うのである。 — 杉本和弘「『仮面の告白』論――園子との物語をめぐって――」
仮面の告白 映画化
『Mishima: A Life In Four Chapters』 1985年（昭和60年） 日本未公開
製作会社；フィルムリンク・インターナショナル、アメリカン・ゾエトロープ、ルーカスフィルム。
監督：ポール・シュレイダー。音楽：フィリップ・グラス。美術：石岡瑛子
出演：緒形拳（三島由紀夫）、利重剛（三島の青年時代・18 - 19歳）、Yuki Nagahara（三島の幼年時代・5歳）、Masato Aizawa（三島の少年時代・9 - 14歳）、大谷直子（三島の母・倭文重）、加藤治子（三島の祖母・なつ）
※ 第1部「美（beauty）」内の「フラッシュバック（回想）」部分で、一部分の挿話のみをモノクロで映像化。
仮面の告白 おもな刊行本
文庫版『仮面の告白』（新潮文庫、1950年6月25日。改版1967年7月、1987年7月、2003年6月、2020年11月）
解説：福田恆存。改版より「『仮面の告白』について」
1987年に改版、田中美代子の注解、佐伯彰一「三島由紀夫 人と文学」、年譜追加。新版2020年より、中村文則解説を追加。※ 1950年11月25日の5刷でカバー改装。改版2003年6月より、ギリシャ彫刻少年像に改装。
『仮面の告白 その他』（改造社、1951年3月31日）
装幀：佐野繁次郎
収録作品：［第一部］「仮面の告白」、［第二部］「日曜日」「遠乗会」「春子」「火山の休暇」「怪物」「大臣」「訃音」「恋重荷」「宝石売買」「殉教」「煙草」「獅子」「サーカス」「頭文字」「星」「果実」「山羊の首」「親切な機械」「夜の仕度」「岬にての物語」「中世」「中世に於ける一殺人常習者の遺せる哲学的日記の抜粋」「彩絵硝子」「みのもの月」「花ざかりの森」
仮面の告白 おもな刊行本
初版本完全復刻版『假面の告白』（河出書房新社、1996年6月25日）
カバー装幀：猪熊弦一郎。紙装。機械函外函。※ 奥付・カバー・表紙・ドビラ・月報（三島）・帯のすべてを復刻（ただし、用紙についてはできるだけ近い用紙を使用）。本文は初版の印刷ミスが修正されている。
付録：「書き下ろし長篇小説月報5」、「復刻版『仮面の告白』付録」（無綴二つ折り8頁、写真2葉）、三島由紀夫「作者の言葉」、坂本一亀「『仮面の告白』のころ」、同時代評・神西清「仮面の告白――三島由紀夫氏の近作」
初版本復刻版『假面の告白』（河出書房新社、2025年1月28日）。生誕100年記念出版で再刊
仮面の告白 おもな刊行本
『三島由紀夫全集3巻（小説III）』（新潮社、1973年1月25日）
装幀：杉山寧。四六判。背革紙継ぎ装。貼函。
月報：西尾幹二「一度だけの思い出」。《評伝・三島由紀夫 7》佐伯彰一「二つの遺作（その6）」。《同時代評から 7》虫明亜呂無「『仮面の告白』をめぐって」。帯裏にドナルド・キーン「『三島由紀夫全集』を推す」
収録作品：「幸福といふ病気の療法」「大臣」「恋重荷」「毒薬の社会的効用について」「魔群の通過」「訃音」「仮面の告白」「舞台稽古」「星」「薔薇」「親切な機械」「孝経」「火山の休暇」「怪物」「花山院」「果実」「鴛鴦」「日曜日」「遠乗会」「牝犬」
※ 同一内容で豪華限定版（装幀：杉山寧。総革装。天金。緑革貼函。段ボール夫婦外函。A5変型版。本文2色刷）が1,000部あり。
『決定版 三島由紀夫全集1巻 長編1』（新潮社、2000年11月1日）
装幀：新潮社装幀室。装画：柄澤齊。四六判。貼函。布クロス装。丸背。箔押し2色。
月報： ドナルド・キーン「三島文学の英訳」。佐伯彰一「三島さんとのつき合い」。［小説の創り方1］田中美代子「秘鑰をつかむ」
収録作品：「盗賊」「仮面の告白」「純白の夜」「『盗賊』異稿」「『盗賊』創作ノート」「『純白の夜』創作ノート」
仮面の告白 派生作品
ストラングラーズの「死と夜と血（三島由紀夫に捧ぐ）」(Death & Night & Blood (Yukio)) - アルバム『ブラック・アンド・ホワイト』(Black and White)に収録。
楽曲タイトルは、『仮面の告白』の中の、〈ともすると私の心が、死と夜と血潮へむかつてゆくのを、遮げることはできなかつた〉の語句から取られている。ベースのジャン＝ジャック・バーネルは三島ファンであり、詩も、三島の生き方、作品に着想を得たものとなっている。
和栗あきら
和栗 あきら（わぐり あきら、1965年 - ）はフリーのゲームデザイナー、ライター。元ORGスタッフ。主に読者参加企画、ボードゲーム、テーブルトークRPGのデザインを手がける。父は元あさひ銀行副頭取の和栗俊介。
ニュー・フォーク
本場のアメリカでアメリカン・フォーク・ミュージック・リバイバル (American Folk Music Revival) しばしば略してフォーク・リバイバル（英: folk revival）と呼ばれ、日本でニュー・フォークなどと呼ばれることもあるのは、主に1930年代や1940年代ころから始まり1960年代ころに頂点に達したアメリカン・フォーク・ミュージックの再興のムーブメント（運動、潮流）であり、またその楽曲のスタイルや音楽ジャンルのことである。
ニュー・フォークとは日本で1969年頃から1970年代の前半にかけて短期間、トワ・エ・モワ、よしだたくろう（以下、吉田拓郎）、はしだのりひことクライマックス、ジローズ、赤い鳥、浅川マキ、にわまさき、あがた森魚、友部正人、泉谷しげるら、それまでのプロテスト色の強いフォークソングに対して、プロテスト色の薄いフォークソングを総称して、当時の日本のレコード会社や音楽評論家、活字メディアが付けた名称。英語圏では使用されない和製英語で当然、アメリカの古いフォークソングの再興運動であるフォーク・リバイバルとは無関係である。
ニュー・フォーク 歴史
主にアメリカやイギリスで起きた、民謡・民俗音楽のフォーク・ミュージックの再興運動がこう呼ばれ、アメリカではアメリカン・フォーク・ミュージック・リバイバル、イギリス国内で起きた再興運動はブリテイッシュ・フォーク・リバイバルと呼ばれた。
初期のフォーク音楽にかかわったシンガーには、ウディ・ガスリー、ピート・シーガー 、レッドベリー、リチャード・ダイアー・ベネット、オスカー・ブランド、ジーン・リッチー、ジョン・ジェイコブ・ナイルズ、スーザン・リード、ジョッシュ・ホワイト、シスコ・ヒューストンらがいた。

1950年代なかばのアーティストとしては、オデッタの名を挙げることができる。
ニュー・フォーク 歴史
ザ・キングストン・トリオはアメリカ西海岸出身で、過度に政治的なメッセージやプロテスト・ソングは避け、いわゆる行儀の良い、大学生的な歌を歌っていた。クラックド・ポッドという名の、大学内のクラブで歌っていたところフランク・ウェルバーに見出され、彼がマネージャーとなり、キャピトルレコードと契約を結ぶにいたった。最初のヒット曲は『トム・ドゥーリー』で、これはレッドベリーの追悼コンサートでも歌われ、レコードが300万枚以上売れるヒットとなり、グラミー賞の最優秀カントリー&ウエスタン録音賞を受賞した。1958年から1961年にかけてのキングストン・トリオの大きな商業的成功によりキャピトルレコードに2,500万ドル（2021年の貨幣価値に換算して約2億2000万ドル）以上の収益がもたらされたことで、キャピトルレコードはキングストン・トリオに似たアーティストグループ、例えばブラザース・フォア、ピーター・ポール&マリー、ザ・チャド・ミッチェル・トリオ、ザ・ニュー・クリスティ・ミンストレルズなどの楽曲のリリースにも力を入れてゆくことになった。
ニュー・フォーク 文献に見られるニュー・フォーク
前述のようにニュー・フォークとは、活字メディア等が、日本の一部のフォークソングだけに付けたネーミングで、以下のものがある。トワ・エ・モワが1969年5月10日にリリースしたシングル「或る日突然」のアルバムジャケットに「これがニュー・フォークだ！」と書かれている。『guts』1969年11月25日号の「ビッグ・アンケート '70フォークはどうなる?」という特集で、エイプリル・フール時代の細野晴臣が、アンケート1「あなたは1970年のフォーク・ソングがどうなると思いますか?」という質問に対して「ロックの影響を大きく受けたフォークが出てくるのではないか。遠藤賢司のやっているような、詩と曲の結合において新しいもの」と、アンケート2「あなたは1970年何をしていますか?」の質問には「彼（遠藤）の詩にベースとドラムを加えた、ニューフォークをぜひ作りたいですね」と答えている。また同じアンケート1に対してビリー・バンバンが「今年プロテスト・ソングがずいぶんうたわれたけど、来年はもっと盛んになると思います（弟）…プロテスト・ソングが日本に定着するとは思えない。サウンドとしては、単調なものからもっと色がついて、ニュー・フォークというものになると思う」などと答えている。『平凡パンチ』1970年3月30日号の吉田拓郎を紹介した記事の見出しは「120曲のニュー・フォークを創った"日本のボブ・ディラン」で、記事内に「最近クローズアップされはじめたニュー・フォークの歌」という記述が見られるため、ニュー・フォークという言葉自体は「或る日突然」辺りが初出と見られる。これが最初だと考案者はキャッチコピーが得意な東芝音工ということになる。東芝は後に『ニュー・フォーク大百科事典』という3枚組アルバムを発売している。『朝日ソノラマ』は1970年7月号から9月号まで3カ月に渡りわたって「真夏の青春・ニュー・フォークの旗手よしだたくろう」という書籍を発売している。『週刊平凡』は1971年7月1日号のグラビアで、「今年の夏はニューフォークでなくっちゃ 歌謡曲なんか吹っ飛ばせ、と意気込むニュー・フォーク集団」という見出しで、トワ・エ・モワ、はしだのりひことクライマックス、ジローズ、赤い鳥、浅川マキ、にわまさきの6組を紹介し、本文には「この夏、いかした水着やジーンズのファッションとともに主役になるであろうニューフォーク。キャンパスや野外音楽堂のフォーク集会には、数千のヤングが駆けつける。テレビの歌番組の上位もニューフォークが独占。単なるブームではなく、フィーリング・エイジの間に定着した。『戦争を知らない世代の僕達が、自己主張できる歌がニューフォークなんです。既成の歌謡曲なんて、クソ喰らえです』と、この中でボス格のはしだがいった」などと書かれている。