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ノートレード条項
ノートレード条項（のーとれーどじょうこう）とは、主にチーム競技のプロフェッショナルスポーツにおける選手契約のオプションで、契約期間中に所属チームから他チームにトレードされない旨定める条項をいう。「トレード拒否条項」「トレード拒否権」とも呼ばれる。
ノートレード条項 メジャーリーグにおけるノートレード条項
メジャーリーグベースボール (MLB) において、以下いずれかに該当する選手は、他球団へのトレードを拒否する権利を持つ。本記事では下記2.について解説している。
ノートレード条項が多用され始めたのは、選手に代理人がつくようになってからであり、特に複数年の大型契約を結ぶ選手や、人気球団と契約する主力選手は、契約途中でのトレードを避けるためにノートレード条項を盛り込むケースが多い。球団側は、他球団が当該選手の獲得を望んでも、選手が故障や不振に陥ったとしてもトレードできず、またサービスタイム5年以上のベテラン選手はマイナー降格拒否権を取得しているため、ロースターから外すには選手への年俸支払い義務を負ったままDFAにするか、故障を契機に負傷者リストへ登録するしかなく、球団にとって後年負担となる場合がある。
前述の通り、ノートレード条項を有していても、当該選手による同意や、条項破棄の意思があればトレードは実現可能である。例として、ニューヨーク・メッツ在籍時の松井稼頭央は、自らのノートレード条項（ヤンキース、エンゼルス、ドジャース以外の球団へのトレードを拒否するもの）を破棄し、コロラド・ロッキーズに移籍した事例がある。
ノートレード条項 日本プロ野球におけるノートレード条項
日本プロ野球では選手が球団と契約を締結する場合の統一様式である統一契約書様式の第21条において、所属する球団がいずれかへの球団に契約の譲渡できることを選手は予め承諾するものと定められているため、ノートレード条項のような特約を定めることは不可能である。ただし、1952年から1972年まではFA制度の前身である10年選手制度によって、選手の同意がないトレード拒否が条件を満たした一部の選手にのみ与えられていた。
1973年オフ、ロッテオリオンズの外野手・池辺巌は金田正一監督との対立から中日ドラゴンズへのトレードが内定しながら、家庭の事情から「東京を離れたくない」とトレードを拒否。その後、中日がドラフト1位・藤波行雄の入団など、外野陣の補強に成功したことから最後は本人の希望どおり残留が決まる。
1977年のシーズン前、その中日・藤波行雄が入団からわずか3年でクラウンライターライオンズの基満男らとの交換トレード（藤波と竹田和史＝基の2対1で内定）を言い渡され、任意引退も辞さない構えでトレードを拒否。結果的に残留したが球団から処分を受けている。
1985年には、読売ジャイアンツ・定岡正二が一軍のシーズン最終戦の翌日に近鉄バファローズへのトレードを通告され、拒否。29歳の若さで任意引退を決断している。
ノートレード条項 日本プロ野球におけるノートレード条項
2000年代頃からのプロ野球では複数年契約や代理人交渉など、旧来の選手契約では考えられなかった事態が増えてきていることから、ノートレード条項が盛り込まれている（統一契約書第21条が球団・選手の同意により削除されている）ことも考えられるという主張が行われたり、報道でその存在が噂されることがあるが、野球協約第47条で「統一契約書の条項は、契約当事者の合意によっても変更することはできない。ただし、この協約の規定ならびに統一契約書の条項に反しない範囲内で、統一契約書に特約条項を記入することを妨げない。」とそれが不可能であることが明文化されている。このため、日本プロ野球においてノートレード条項の存在が明らかになったことはない。社会通念上ではともかく、協約上では複数年契約選手のトレードも可能であり、2009年に千葉ロッテマリーンズに在籍し複数年契約を結んでいた清水直行が横浜ベイスターズにトレードで移籍したときは問題となった。
タブラチュア
タブラチュア (Tablature, Tabulature) は、記譜法の一種で、楽器固有の奏法を文字や数字で表示するものである。また、タブラチュア譜（TAB譜、タブ譜、奏法譜）は、それらを記載した楽譜である。
カタカナ語で単に「タブ譜」といった場合は後述の「ギター・タブラチュア譜」を示す言葉として使われる（通じるが、これに限定するのは誤り）。
タブラチュア 歴史
タブラチュア (tablature) の語源は、一覧表などを意味するラテン語である tablatura から来ている。現代では「タブ譜」（英語では guitar tabs）などの省略形で親しまれている。
現代に連なるタブラチュアが使われ始めたのは14世紀以降である。
1507年にはタブラチュア譜による世界初のリュートの曲集がフランチェスコ・スピナッチーノ（リューティスト）の手により出版された。これは弦を押さえる指のポジションが記号化されており、音高と音長が示されていることもあって現代的なタブラチュアの元祖といえるものである。この時代はイタリア・スペイン・フランス・ドイツなどでリュート演奏が盛んに行われており、タブラチュアも各地で独自の発展を遂げ、時代によって大幅な変化が加えられていった。
現代以降はギターを中心に一般的な楽譜となっている。特にギターでは、異なる弦の異なるポジションで同じ高さの音を出せるが、それぞれの場合で音色や経済性（どれだけ楽に前後の音を弾けるか）が異なるので、初心者でも試行錯誤することなく最適なポジションで弾ける利点がある。
欠点としては、五線譜と違い、楽典の知識を持っていてもタブラチュア譜を見て調性や和音を直感的に知るのが難しく、（そのために書かれた）特定の楽器を手っ取り早く演奏できるが、和声を加えたり延長するなどのアレンジを行うには適していない。
タブラチュア 現代のタブラチュア譜
現代のタブラチュア譜は基本的に五線譜と同じ様式で、そこに指のポジションほか楽器固有の情報を文字で付加するなどの書式追加がなされているものが多い。
一般的な6弦ギター用のタブラチュア譜は、各々の弦に対応した六線譜を用意し、一番上を1弦・一番下を6弦とし、数字で指板のポジションを示すものである。0は開放弦となる。線の本数は弦に応じて増減する。ベースギター用では4本が一般的。音の長さを表すときは、二分音符と全音符は数字を丸で囲み、必要に応じて五線譜と同じように棒や旗、点、スタッカートなどをつける。
ギターでの弾き語り用の楽譜では歌詞の上部にコード表記とともに指板のポジションが書かれていることがあるが、これはタブ譜とは呼ばれない。
また、ギター独特の奏法を記すために以下のような記号も使われる。
タブラチュア 現代のタブラチュア譜
伝統的な工工四（くんくんしー）は、「合」「乙」「老」「四」などの漢字で各ポジションを表し、原稿用紙のような升目に縦書きで書かれる。アップストローク（三線はダウンストロークが基本）やハンマリングに対応した記号も添える。三線の調弦（ちんだみ）は絶対音程だけでなく弦間の相対音程もバリエーションがあるが、工工四は音高ではなくポジションを表すのでタブラチュア譜とみなせる。最近は沖縄音楽の人気に伴い、ギターのタブラチュア譜のように水平方向に弦に対応した3本の直線を描き、その上に工工四の漢字を五線譜風の音長（四分音符、8分音符など）や小節記号を付加して記述したモダンな工工四タブ譜が普及している。
ハーモニカ用のタブ譜は、数字で穴番号を示す。吸音・吹音の区別には以下のようなものがある。
ベンドなどの奏法については独自の記述がなされることもある。
クロマチックハーモニカ用に五線譜に番号がついているものもある。スライド操作を示す←が書かれている。これは穴番号を示すタブ譜でなく、音名を表す数字譜の場合もある。
複音ハーモニカで用いられるものは、音名を数字で表したもので、これはタブ譜ではなく数字譜である。
ドラムス用のタブラチュア譜はドラム譜と呼ばれる。一般的な五線譜を使って線や間（つまり音高）それぞれに打楽器を割り当てるもの。
タブラチュア 現代のタブラチュア譜
鍵盤楽器用のタブラチュア譜は、五線譜の線を指に対応させ、音高を文字で表示するものが代表例。
リコーダー、ティン・ホイッスル、バグパイプ等の管楽器用のタブラチュアは、五線譜と併用する。音符の下に指穴の数だけ丸（○）を縦に並べ、押さえる穴を塗りつぶす（●）ものが代表的。
横書き三線譜。「文化譜」は邦楽社登録商標。「文化譜」のように開放弦を「０あるいは〇」とする場合と、開放弦を「1」とする場合がある。地歌で多く用いられている大日本家庭音楽会発行の「縦書き枠式」の譜では、IIIの糸は算用数字、IIの糸は漢数字、Iの糸は漢数字に「ｲ」（にんべん）を付けて表記する。開放弦はいずれも1であるので、IIIの開放弦は1、IIの開放弦は一、Iの開放弦はｲ一、となる。オクターブ上は、数字の右に「・」、さらにそのオクターブ上は「・・」を付ける。
5（あるいは7）個の穴を押さえるポジション譜で、全閉（筒音）を「ロ」とし、順に「ツ」「レ」「チ」「リあるいはハ」（流派によって異なる）で表す。オクターブ上はまた一部表記が異なる。
ハナレグミ
ハナレグミは、日本の歌手。
SUPER BUTTER DOG（2008年9月解散）のボーカル永積タカシ（ながづみ たかし、本名：永積崇）のソロユニット。名前は自身が離れ目であることに由来する。所属レコード会社はビクターエンタテインメント。
ハナレグミ 経歴
1974年11月27日生まれ。
自由の森学園高等学校卒業後、専門学校東京ミュージック&メディアアーツ尚美卒業。高校2年の頃にアコースティック・ギターで弾き語りを始める。中学時代に初めてリハーサルスタジオにボーカルとして呼ばれた際に覚えて行った曲は、THE BLUE HEARTSの「リンダリンダ」と「TRAIN-TRAIN」であった。
永積はohanaのメンバーとしても活動。また、東京スカパラダイスオーケストラのゲストボーカルを務めるなど、他のアーティストとのコラボレーションも多い。テレビCMのナレーションも多く手がけている。
コーネリアスの小山田圭吾によると、イギリスのロックバンドのLushのミキ・ベレーニは従姉である。また、小山田は永積の再従兄にあたる。
ハナレグミ ディスコグラフィ
カバーコンピレーションアルバム 「DISCOVER THE SONGS 〜J-STANDARD〜」 （2003年10月1日）
1.そして僕は、途方に暮れる（大沢誉志幸のカバー）
6.サヨナラCOLOR（カバー） / 小泉今日子
「そして僕は〜」は東京キネマ倶楽部で収録されたライブ（2003年2月23日）の音源。ハナレグミのアルバムにはベストアルバム「hana-uta」に収録。
のちに「DISCOVER THE SONGS 1+1 J-STANDARD」 （2004年2月25日）として再発。
ワイナ・カパック
ワイナ・カパック（英: Huayna Capac、ケチュア語: Wayna Qhapaq：すばらしい若者、?-1527年、在位1493年-1527年）は、インカ帝国の11代サパ・インカ（皇帝）（上王朝6代目）である。
ワイナ・カパック 家族
父は10代インカ皇帝トゥパック・インカ・ユパンキ、母は現エクアドル南部のカニャーリ族の女と言われている。インカ皇族は通常兄と妹による近親結婚によって生まれた一族であり、最も有力な後継者候補は、この近親結婚により産まれた皇子になるが、父帝の正妻に皇子がなく、側室の子ながら父の後を継ぎ即位したと言われている。王妃は姉妹でもあるラウワ・オクリョ。子にニナン・クヨチ、12代ワスカル、13代アタワルパ、14代トゥパック・ワルパ、15代マンコ・インカ・ユパンキ、パウリュ・トゥパック・ユパンキがいる。一説に、マンコ・インカ・ユパンキはワイナ・カパックの子ではなく下級貴族出身ともいう。
ワイナ・カパック 功績と死
ワイナ・カパックはインカ帝国（タワンティンスウユ）を、南部では現チリ・アルゼンチンにまで広げ、北部では、現エクアドル・コロンビア南部となっているチンチャ・スウユを併合するため、何年間も戦った。彼の時代、インカ帝国は現在のコロンビア南部からチリ北部に渡る最大版図を有することとなった。遥か南には帝国の首都としてクスコがあったが、彼はキトを北部の要塞都市として確立することを望んだ。しかし彼自身はキトでなくトメバンバ（現クエンカ (エクアドル)市）を本拠地として、そこに壮麗な宮殿を建設したとする見解も存在する。
1527年頃に、彼と彼の軍のうち数千人に及ぶ者は、現コロンビア南部で天然痘かマラリアと推定されている病気に罹り、皇太子のニナン・クヨチとほぼ同時期に死亡した。
ワイナ・カパック 死後
ワスカルは、ニナン・クヨチの死を聞いたとき、既に自らが即位するために活動を開始しており、クスコでいち早く権力を掌握、異母兄弟であるアタワルパを捕らえた。アタワルパはキトに幽閉されたが少女の助けにより脱走し、キトに駐留していたチャルクチマ、キスキス両将軍と合流した。彼は兵を集め、チンボラソの戦いでワスカルを破った。キペペの戦いを以て内戦は終結し、ワスカルは武装解除されハウハに捕らえられた。アタワルパは皇位請求のためキトを出発し、ワマチューコでインカ皇帝を名乗るとクスコに南下する途中で、8万人に及ぶ兵と共にアンデス山中のカハマルカへ立ち寄った。
中米での手法と同様の詐略を用い、スペイン人のコンキスタドールであるフランシスコ・ピサロは、アタワルパを捕らえた。皇帝が捕らえられた後の将軍達の一連の過失が帝国の急速な没落につながったと考えられている。
詩田笑子
詩田 笑子（うただ えみこ、1982年11月1日 - ）は、北海道出身のストリッパー。渋谷道頓堀劇場所属。
身長161cm・スリーサイズはB88(Fカップ)・W65・H95（「プレイタウン」2005年9月号より）
詩田笑子 略歴
高校卒業後、映画専門学校に通うため上京したが、各種アルバイトを経験する中で人間関係や接客に興味を持ち始め、2年で退学して帰郷する。
その後はテレビ局や病院・老人ホームなどで働くが、2003年に札幌道頓堀劇場にてストリップを鑑賞したのがきっかけで、半年ほど考えた後に同劇場に行き面接、そのわずか3日後の2004年2月1日に同劇場でデビュー。
当初はエロチックな部分に嫌悪感を抱いており、楽屋生活にもなじめず、周囲からは「長くはもたないだろう」と言われていたという。デビュー4年目に公然わいせつ罪で摘発を受けた後には、もうストリップはやめようとも思ったが、復帰後に新聞で摘発を知った観客からの声援に励まされ、その後もストリッパーを続けていた。2011年9月20日に渋谷道頓堀劇場での公演をもって引退。
詩田笑子 人物
血液型はB型。視力が悪いらしく、私生活では眼鏡をかけている。
映画やオペラ・神話に関する豊富な知識を保しており、それらを舞台に反映させることが多く、その殆どは再現性や臨場感に長けながらも、新鮮さが感じられる。
反映させた主なものとしては、松田優作の探偵物語・サロメ・アルプスの少女ハイジなどがある。
その一方で、特定の方向性に偏らないように、ウサギの着ぐるみなどのコミカルな演出も魅せる。
趣味は映画鑑賞・舞台鑑賞・化粧品収集・着物収集。
安部敏恵
安部 敏恵（あべ としえ、1980年12月9日 - ）は、RKBミューズ（RKB毎日放送子会社）所属のフリーアナウンサー。身長162cm。
安部敏恵 経歴
山口県美祢市出身。山口県立厚狭高等学校普通科文化英語コースを経て福岡大学卒業後、航空会社勤務。退社後、タレントユニオンと所属契約。
2006年4月1日から四国放送に契約アナウンサーとして派遣。2008年9月に派遣解除、タレントユニオンとも所属契約を終了した。2009年、NHK北九州局の採用試験に合格。新年度から夕方のニュース番組を担当。
北九州局では地上デジタル放送推進大使不在の状況が続き、福岡局アナウンサーの渡邊佐和子が全県単位で活動する状況が続いていたが、2010年1月、正式に有馬幸恵の後任大使に就任し、中継局開局のお知らせ放送から任務を開始した。アナログ廃局まで、北九州地区の“全権大使”として活動した。
2013年、北九州局を退職。RKBミューズへ移籍した。
マピミ
マピミ（スペイン語: Mapimí）は、メキシコドゥランゴ州の北東部のマピミ自治体にある町。マピミ盆地にあるチワワ砂漠南部のマピミ砂漠の南端に位置する。人口は4,229人（1990年）。座標: 北緯25度49分59秒 西経103度50分52秒海抜1,367メートル。
銀・銅・鉛・マンガンなどの採掘により栄えた鉱山町である。
周辺部のカンパーナ山脈、パロマス湖、ソレダード砂丘一帯の砂漠と半砂漠にはマトラル、チャパラルの植生が広がり、ピューマ、ミュールジカ、カナダヅル、キットギツネ、メキシコゴファーガメ、アメリカアナグマ、イヌワシなどの動物が生息している。マピミ生物圏保護区として1977年にユネスコの生物圏保護区に指定された。
ラリッサ (衛星)
ラリッサ (Neptune VII Larissa) は、海王星の第7衛星である。
ラリッサ (衛星) 発見と命名
ラリッサは、ハロルド・J・ライツェマ、ウィリアム・B・ハバード、ラリー・A・レボフスキ、デイビッド・J・ソーレンによって、1981年5月24日に星の掩蔽を利用した地上からの観測により発見された。1981年1月の時点で海王星がある恒星と5月24日に見かけ上非常に接近することが予測されており、それを受けての観測であった。この予測では恒星は海王星に衝突径数 1.9 で接近する (つまり海王星自身はこの恒星を掩蔽しない) とされており、大気や海王星の環などの惑星周辺の観測をすることが主目的であった。
2箇所の望遠鏡を用いた観測では、8.1秒間にわたる 3-4% の1回の減光が測定された。海王星の大気による掩蔽の場合は少なくとも1分程度の減光が起きるはずであること、また環による掩蔽であれば2回減光が発生するはずであることから、この減光は海王星の衛星によるものである可能性が高いと考えられた。また偶然視線上に入り込んだ小惑星である可能性も極めて低いと結論付けられた。この発見は同年5月29日の国際天文学連合のサーキュラーで公表され、S/1981 N 1 という仮符号が与えられた。また観測の詳細は、海王星の3番目の衛星の可能性がある天体として、1982年1月15日付けのサイエンス誌に発表された。
ラリッサ (衛星) 発見と命名
この時に観測されたのは掩蔽であり、衛星の直接的な検出や継続的な観測が行われていないため、軌道要素は確定しなかった。
その後ラリッサは、惑星探査機ボイジャー2号が海王星をフライバイした際に撮影された画像の中から、1989年7月に再発見された。しかしこの時は発見された天体が S/1981 N 1 と同一であることは気付かれないまま、ガラテア、デスピナの発見と合わせて同年8月2日の国際天文学連合のサーキュラーで公表され、S/1989 N 2 という新たな仮符号が与えられた。このサーキュラーでは「5日間に渡って10枚の画像を捉えた」とだけ報告されており、7月28日以前のいずれかの段階で発見されたとみられる。
このように、初めて検出されたのは1981年のライツェマらによる観測であるが、軌道要素を確定できたのは1989年のボイジャー2号による観測であった。国際天文学連合の惑星系命名ワーキンググループでは、発見日を1989年7月、発見者をボイジャー2号の撮像チームとしており、1981年にライツェマらによって掩蔽が観測されていたことを付記している。
その後1991年9月16日に、ギリシア神話において海神ポセイドンの妻とされた女神ラリッサに因んで命名され、Neptune VII という確定番号が与えられた。
ラリッサ (衛星) 特徴
ラリッサは5番目に海王星に近い軌道を公転する衛星である。海王星の衛星の中では4番目に大きく、不規則な形状をしており、表面はクレーターで覆われている。また、地質学的に変化を起こした兆候は見られない。他の衛星と同じく、トリトンが海王星によって非常に軌道離心率が大きい軌道に捕獲された直後の摂動によって破壊されたかつての海王星固有の衛星の破片が、再び降着して形成されたラブルパイル天体だと考えられている。
ラリッサの軌道はほぼ円軌道だが完全な円ではなく、また海王星の静止軌道半径より内側にある。そのためラリッサは潮汐力によってらせん状に軌道が減衰しており、いずれ海王星の大気に突入するか、ロッシュ限界を超えて潮汐力で粉砕され、海王星の環になると予想される。
韻シスト
韻シスト（いんシスト）は日本のヒップホップグループである。1998年結成。
桐村萌絵
桐村 萌絵（きりむら もえ、1989年9月13日 - ）は、日本の元グラビアアイドル。血液型はO型。所属していた事務所はスタジアム （現、スタジアムプロモーション）。
桐村萌絵 経歴・人物
京都市出身。小学生のときから芸能活動を開始。小学生時からEカップという巨乳を活かしたグラビアでの活動が中心だったが、地元関西でタレントとしての活動も並行していた。
しかし、京都市立紫野高等学校進学後は次第に活動機会が減少し、2006年12月25日、所属事務所のホームページに「学業専念のため引退」を旨とした直筆メッセージが公開された（メッセージの日付は「2006年9月」）。
大八木文香
大八木 文香（おおやぎ ふみか、1980年5月27日 - ）は、フリーアナウンサー。舞夢プロ所属。
ポリイソブチレン
ポリイソブチレン (Polyisobutylene) は合成樹脂の一種である。イソブテンの重合による長鎖状炭化水素によって構成された分子である。通常の条件下では極めて安定な物質であり、透明で不純物を含まない、無毒な高稠性を有する半固体状のポリマーである。
組成が類似した材料に、イソブテンとイソプレンの重合物であるブチルゴム(Butyl rubber)がある。
イオン海老名店
イオン海老名ショッピングセンター（イオンえびなショッピングセンター）は、神奈川県海老名市に所在する、イオングループの一企業であるイオンリテール株式会社が運営するショッピングセンター。
イオン海老名店 概要
1979年11月にニチイ海老名店（ニチイえびなてん）として開店。海老名駅近隣に立地し、イオンシネマ海老名を併設する。
イオン海老名店 フロア構成
ポトラッチ館の2階から上は駐車場となっている。出店している専門店の一覧は公式サイト「専門店連絡先」を参照。
イオン海老名店 イオンシネマ海老名
イオン海老名ショッピングセンター2階に所在するシネマコンプレックス。ワーナー・マイカル・シネマズの第一号劇場、ワーナー・マイカル・シネマズ海老名として1993年に開業。同時に、一般的には日本初のシネマコンプレックスとされた。
その後、運営会社の合併に伴い2013年7月1日にイオンシネマ海老名に改称した。
全7スクリーン、合計で1,713人を収容できる。1 - 6番スクリーンはロビーのある2階から、メインの7番スクリーンのみ3階に上がってから入場する。
1993年の開業時からドルビーデジタルも導入されている。開業時は最先端の仕様であったが、現代では基本設計が古いため、HDR，ドルビーアトモスなどの新しいフォーマットに対応せず、標準上映のみが行われている。7番スクリーンは日本初のTHX認定スクリーンである。ジョージ・ルーカスがTHXの発案者である関係で、スターウォーズの聖地としても有名で、関東の郊外にある映画館であるが、関西からもコアなファンが駆け付けている。
2021年2月28日に座席一部を変更し、約 1.5 倍の広さを確保しパーテーションを設置した「アップグレードシート」（以下表、US）を新設した。これに伴い総座席数は従来の1874席から1713席に減少している。
イオン海老名店 周辺施設
2002年、厚木街道を挟んで北側に大型商業施設「ビナウォーク」が開業。ビナウォーク内にはTOHOシネマズ海老名（旧ヴァージンシネマズ海老名）があり、至近距離にふたつのシネマコンプレックスが営業している。2015年には海老名駅西口に「ららぽーと海老名」が開業した。
ONE LIFE,ONE DEATH
『ONE LIFE, ONE DEATH』（ワン・ライフ、ワン・デス）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKの11枚目のオリジナルアルバム。
2000年9月20日にBMGファンハウスよりリリースされた。マーキュリー・ミュージック・エンタテインメントからの移籍第一弾として前作『SEXY STREAM LINER』（1997年）よりおよそ3年ぶりにリリースされた作品であり、作詞は櫻井敦司および今井寿が担当、作曲は今井および星野英彦が担当、BUCK-TICKによるセルフ・プロデュースとなっている。
マーキュリーよりリリースされたシングル「BRAN-NEW LOVER」（1999年）および「ミウ」（1999年）の流れをくんだエレクトロニックかつポップな楽曲と、ノイジーでアヴァンギャルドな音楽性となっている。また、前作におけるデジタルサウンドの要素を導入しつつも「歌」に重点を置いたメロディアスが楽曲によって構成されている。
先行シングルとして「GLAMOROUS」がリリースされている。本作はオリコンチャートにおいて最高位11位となった。
ONE LIFE,ONE DEATH 背景
前作『SEXY STREAM LINER』（1997年）リリース後、BUCK-TICKは「SEXTREAM LINER零型 (type0)」と題した単独コンサートを同年12月26日および12月27日の2日間に亘り日本武道館にて実施。その後「TOUR SEXTREAM LINER」と題したアルバムを受けたコンサートツアーを1998年2月4日の川口総合文化センターリリア メインホール公演から5月8日および5月9日の日本武道館2日間連続公演まで、29都市全33公演を実施した。ツアーファイナルとなった日本武道館公演の模様は後にライブ・アルバム『SWEET STRANGE LIVE DISC』（1998年）およびライブ・ビデオ『SWEET STRANGE LIVE FILM』（1998年）として同日にリリースされた。
ONE LIFE,ONE DEATH 背景
同年3月11日には『SEXY STREAM LINER』からのリカットとなるシングル「囁き」およびコンパクト盤『LTD』を、クラブシーンへのアプローチを企図してリリース。5月13日にはシングル「月世界」をリリース、同曲はテレビ東京系テレビアニメ『Night Walker -真夜中の探偵-』（1998年）の主題歌として使用され、BUCK-TICKとしては初のアニメ作品とのタイアップとなった。8月12日には「TOUR SEXTREAM LINER」における日本武道館公演の模様を収録したライブ・アルバム『SWEET STRANGE LIVE DISC』およびライブ・ビデオ『SWEET STRANGE LIVE FILM』を同日にリリース。
1999年に入り、3月20日にはビクターエンタテインメント在籍時の楽曲を収録した2枚組ベスト・アルバム『BT (BEST TRACKS)』をリリース、7月14日には16枚目のシングル「BRAN-NEW LOVER」がリリースされた。8月8日にはマリリン・マンソン主催の野外フェスティバル「BEAUTIFUL MONSTERS TOUR 1999」に参加、8月19日には「NO TITLE」と題した単独ライブを赤坂BLITZにて実施。その他にも「Energy Void TOUR」と題したコンサートツアーを8月23日のZepp TOKYO公演から8月31日のZepp FUKUOKA公演まで、4都市全4公演が実施された。10月20日には17枚目のシングル「ミウ」、11月26日にはミュージック・ビデオ集『DREAM BOX』、翌2000年3月29日にはコンピレーション・アルバム『97BT99』をリリース。その後BUCK-TICKはマーキュリー・ミュージック・エンタテインメントからBMGファンハウスへの移籍を発表、9月6日には移籍第一弾となるシングル「GLAMOROUS」をリリースした。
ONE LIFE,ONE DEATH 録音、制作、音楽性
本作に関する曲作りは2000年3月頃より開始された。櫻井敦司によれば、自ら立ち上げた所属事務所のことやレコード会社の移籍など音楽制作以外の部分で時間を要することが多々あり、曲制作に取り掛かるのが遅くなったと述べている。前年には「BRAN-NEW LOVER」や「ミウ」などマキシシングルがリリースされたが、BUCK-TICKは元々アルバム制作を基本としていたため、アルバム制作を想定せずシングルのみをリリースすることに慣れておらず、方向性が定まらなかったと櫻井は述べている。また、シングルでは様々な世界を曲ごとに表現するにあたり物足りなかったとも述べている。その他、前作『SEXY STREAM LINER』では打ち込みやループなどの機械的なサウンドがメインとなっていたが、櫻井は「泥臭い自分の歌詞と、機械の感じが、上手く自分の中で消化しきれてなかったんで。だから今回はメロディですね」と述べ前作との違いを明確にしている。
ONE LIFE,ONE DEATH 録音、制作、音楽性
今井寿は前作において、人間と機械が融合するイメージでデジタルサウンドの構築を図っていたが、本作においては同じような手段を用いながらも省略できる部分は省略したことが大きく異なる部分であると述べている。本作において最初に制作された曲は「GLAMOROUS」であり、すんなり制作出来たことから「やっぱりこれはこれで気持ちいいんだよな」との感覚を覚えたところから本作の制作が開始されたと述べている。また、本作では「歌」ありきでリズムに乗せて歌を歌いそこにギターノイズを付加していく方向に変化しているとも述べており、インタビュアーからバンド開始当時の視点に戻っているのではないかと問われた今井はそれを肯定している。その他、今井は本作から作曲においてコンピュータを使用するようになったと述べており、本作制作時はデジタルロック的なものを意識していた上に様々な音を使用できるようになったことから、実験的な要素を追い求めるあまりかなりの期間籠って制作を行っていたと述べている。さらに、思い描いた通りの音が出せずに四苦八苦したとも述べている。
アルバムタイトルの由来は4曲目「細胞具ドリー：ソラミミ：PHANTOM」の歌詞の一節「一度生まれて 一度死ぬ」を英語表記にしたものである。
ONE LIFE,ONE DEATH リリース
2000年9月20日にBMGファンハウスからCDにてリリースされた。初回限定盤は写真集ブックレット付のボックス仕様となっていた。
2017年11月7日にはデビュー30周年を記念し、本作から17枚目のアルバム『RAZZLE DAZZLE』（2010年）までのアリオラジャパン在籍時代の9作品が全曲リマスターおよびブルースペックCD2として紙ジャケット仕様で再リリースされた。
ONE LIFE,ONE DEATH ツアー
本作を受けたコンサートツアーは「PHANTOM TOUR」と題して2000年9月21日の市川市文化会館公演から10月11日の広島アステール公演まで8都市全8公演を実施、また追加公演として「OTHER PHANTOM TOUR」と題したコンサートツアーを10月15日のZepp SENDAI公演から11月3日の赤坂BLITZ公演まで7都市全7公演を実施した。10月21日にはファンクラブ限定ライブ「FISH TANKer's ONLY」を渋谷公会堂にて実施、さらに本作のタイトルを冠したコンサートツアー「TOUR ONE LIFE, ONE DEATH」を12月13日の大阪厚生年金会館大ホール公演から12月29日の日本武道館公演まで3都市全3公演を実施した。ツアーファイナルとなった日本武道館公演の模様は後にライブ・アルバムおよびライブ・ビデオ『ONE LIFE, ONE DEATH CUT UP』（2001年）として同日にリリースされた。
ONE LIFE,ONE DEATH 批評
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、BUCK-TICKが結成以来「常に進化を遂げてきた比類なきロック・バンド」であると指摘した上で、本作は「じっくりと熟成された傑作となった」と肯定的に評価した。書籍『BUCK-TICK ~since 1985-2011~ 史上最強のROCK BAND』では、前作におけるデジタルサウンドへの傾倒を取り入れつつもあくまで「歌」を主体としたメロディアスな楽曲によって構成されていると指摘した上で、「彼らの持つ耽美性とアバンギャルドな部分が強く打ち出されている」と肯定的に評価した。書籍『B-T DATA BUCK-TICK 25th Anniversary Edition』では、ハウスビートを取り入れた「Baby, I want you.」や「GLAMOROUS」などをライブ向けの楽曲であると指摘、また今井が制作した「細胞具ドリー：ソラミミ：PHANTOM」や「RHAPSODY」などの楽曲の「突き抜け方がすごい」と称賛したほか、「女神」が星野による哀愁のメロディと櫻井による歌詞の深みが合体した名曲であると主張、さらに「FLAME」が一度きりしかない人生を花の運命に例えた歌詞であることからアルバムタイトルに通じているとも主張した。
ONE LIFE,ONE DEATH チャート成績
本作はオリコンチャートにて最高位11位で登場回数は4回となり、売り上げ枚数は4.6万枚となった。この売り上げ枚数はBUCK-TICKのアルバム売上ランキングにおいて14位となっている。2022年に実施されたねとらぼ調査隊によるBUCK-TICKのアルバム人気ランキングでは15位となった。
ONE LIFE,ONE DEATH 収録曲
全編曲: BUCK-TICK。
「細胞具ドリー：ソラミミ：PHANTOM」
「ドリー」とは1996年にスコットランドにて誕生した世界初のクローン羊のことであり、クローンのように似通ったものが乱発される昨今の音楽シーン（もしくはファッションシーン）を皮肉っている。
また「細胞具」とはサイボーグを、歌詞にある「細胞具はドリーの夢をみるか」という一節はフィリップ・K・ディックのSF小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』（1968年）をそれぞれもじったもの。
なお、「ソラミミが聴こえる」のメロディやシンセのフレーズに音階の「ソラミミ」が多用され、「空耳」とのダブルミーニングになっている。
逆切れガンジー
逆切れガンジー（ぎゃくぎれガンジー）は、ピン芸人のジェットイラブとお笑いコンビの『トリコロール』が一緒になって結成されたお笑いトリオ。東村プロダクション所属。
逆切れガンジー メンバー
兵庫県神戸市出身、身長175cm、体重80kg、O型。
ピン芸人になる前に「パソコンズ」というコンビでも活動していた。
大阪府出身、身長181cm、体重73kg。前「トリコロール」メンバー。
東京都出身、身長166cm、体重60kg。前「トリコロール」メンバー。
あふりらんぽ
あふりらんぽは2002年に結成された日本のロックバンド。女性二人によって構成される。2005年にアルバム『URUSA IN JAPAN』でキューンレコードよりメジャー・デビュー。
あふりらんぽ 概要・来歴
特にバンド名には意味はないとされる。小学校のときの友人が、交換日記のノートの隅に書いていた言葉が由来で、意味は無いがずっと気になっていた言葉であると語る。
メンバーはオニとピカチュウの二人。メンバー自ら「野蛮娘2人によるすっぽんぽんロック」と評す。バンドとしての特徴として、奇抜なファッション、切れ味の鋭いドラム、うねりながら疾走する爆音ギターサウンド、独特の歌い回し、予測のつかない行動などが挙げられる。ソニック・ユースのサーストン・ムーアにソニック・ユースヨーロッパ公演のオープニングアクトとして招聘されるなど日本のみならず世界中においても注目されている。
2007年3月、オニの懐妊による向こう数日間のライブやイベントがキャンセルされ、事実上一定期間の活動休止となったが、数ヵ月後に出産し年内のうちに活動は再開された。
2010年6月の東名阪ワンマンライブをもって解散。
2016年3月に再結成、活動を再開する。
あふりらんぽ メンバー
オニ（ONI）
ギター・ボーカル担当。
ピカチュウ（PIKA）
ドラムス・ボーカル担当。単に「ピカ」と表記することも多い。解散後「PIKA☆」、ギター弾き語り「ムーン♀ママ」として活動。東日本大震災後は反原発運動家としても活動しており、イベント「TAIYO 33 OSAKA」を行っている。
世界連邦運動
世界連邦運動（せかいれんぽううんどう、World Federalist Movement、WFM）は、世界の全ての国家を統合した世界連邦の成立を目指す運動、およびその国際的な非政府組織である。
世界連邦運動 歴史
第二次世界大戦末期において成立した国際連合が戦争抑止力の低いことを痛感した世界の科学者・文化人たちが、より強力な世界連邦の形成をすすめることで世界から戦争を無くしていこうと決意し、1946年10月ルクセンブルクで「世界連邦政府のための世界運動」を起こした。この運動にはバートランド・ラッセル、アルベルト・アインシュタイン、アルベルト・シュヴァイツァー、ウィンストン・チャーチル、湯川秀樹などのノーベル賞受賞者が賛同した。このとき本部をジュネーヴにおいた。
1947年8月、スイスのモントルーで第一回世界大会を開いて、運動の組織や方針を定め、世界連邦政府の構想と、その実現方針について決議を採択し、世界連邦政府の理念に関する宣言を発した。この大会で、運動の国際連合体として「世界連邦主義者世界協会」（WAWF）が設けられ、毎年か1年おきに大会を開くことになった。
世界連邦運動はモントルー宣言に基づき以下をその活動原則としている。
現在国家単位で与えられている国際連合への参加資格を個人単位に移すことを主眼としており、これらは即ち、事実上の「単一世界国家（単一世界政府）」（ワン・ワールド）の建設である。
世界連邦運動 歴史
1955年の世界連邦運動は国連をもっと世界連邦政府に近づけたいと考えていたが、国連内にプロパガンダ要員が不足していた。しかし1965年ごろは国連のそばに事務所を構え、国連憲章18章の修正に関与したり、国際刑事裁判所の設立を提案したりした。憲章18章は改正手続を定める章であり、日本国憲法第96条をめぐる議論 を想起させる。
1977年時点で37カ国に45の組織をもち、会員は100万人に達し、本部はハーグ、初代会長はジョン・ボイド・オアで、1961年以来湯川秀樹が第5代会長を務めていた。このあと各国に国内委員会ができ、ラダ・ビノード・パールが出席したことで知られる世界連邦アジア会議も生まれた。1983年にはThe Institute for Global Policy(直訳すると国際政策研究所)というシンクタンクを立ち上げた。IGPは、国際/地域組織の民主化と、国際法の開発および世界適用を標榜する。最近ではNGOの国際会議参加を擁護している。
2002年にロンドンで開催された「第24回世界連邦世界大会」では、「世界連邦主義者はノン・ナショナル・ランゲージ（無国籍言語）、エスペラントを学ぶ」という決議文が採択された。
世界連邦運動 現状
事務局はニューヨークにあり、60カ国・地域に地域団体が設立されている。また国際連合経済社会理事会との協議資格を有し、国連の権限強化へ積極的に提言している。1991年以来、会長は英国俳優のピーター・ユスチノフ卿（Sir Peter Alexander Ustinov）が務めたが、2004年に同氏が急逝してから2007年迄はカナダ選出の上院議員ロイス・ウィルソン（Lois Wilson）が会長代行を務めた。ウィルソン会長代行は2008年の理事会で代行退任を決め、現在WFMは新会長を選考中である。
なお、新会長下の体制は2007年の世界大会（World Congress）の決定を踏まえて、共同会長制（co-presidency）へと移行することになっている。
世界連邦運動 現状
2014年、世界連邦運動には多くの組織が加盟したり提携したりしているが、例としては国連緊急平和部隊、欧州支部とカナダ支部、日本支部を挙げることができる。他には英国議会と密な関係にあるワールドワントラストや、ドイツのNGO国連民主化委員会、そしてウガンダ支部がある。
国際刑事裁判所を擁護するNGO「en:Coalition for the International Criminal Court」も世界連邦運動の傘下にある。このNGOへ代表を送り舵をとる組織には、世界連邦運動の他にアムネスティ・インターナショナルやヒューマン・ライツ・ウォッチ、国際人権連盟などがある。しかし、これらの中では世界連邦運動が一番長い歴史を持っている。
世界連邦運動 日本での活動
以下の諸団体が連携して運動を推進している
世界連邦運動協会
日本では終戦直後に尾崎行雄ら有志の議員が「世界連邦建設に関する決議案」を国会に提出。1948年８月６日には「世界連邦建設同盟」が結成され尾崎行雄が会長に、賀川豊彦が副会長となって活動を開始した。また、名誉会長には戦後初の総理大臣東久邇稔彦が就任した。「世界連邦建設同盟」は現在「世界連邦運動協会」と名を変え、支部の数は約50、約1500人が活動している。
後述のように、世界連邦運動協会の他にも、世界連邦日本国会委員会など数団体が連携して活動、これらの諸団体により「世界連邦推進日本協議会」を構成している。この世界連邦推進日本協議会の事務局は世界連邦運動協会の事務局が兼務しており、団体間の連携・コミュニケーションの役を担っている。
2005年8月2日、衆議院に「国連創設及びわが国の終戦・被爆六十周年に当たり、更なる国際平和の構築への貢献を誓約する決議案」を、川崎二郎外20名が提出し可決。本決議の中に「世界連邦実現の道の探求」という部分があり、本決議を受けて、麻生太郎外務大臣の指示により、2005年12月14日に、外務省総合外交政策局・政策企画室に世界連邦運動の窓口を設置することが決定した。2016年には参議院においても衆議院と同趣旨の決議が行なわれた。
世界連邦運動 日本での活動
歴代世界連邦運動協会会長は以下の通り
世界連邦日本国会委員会
1949年12月20日結成。衆議院議長松岡駒吉を会長、参議院議員田中耕太郎らを副会長に、104名の超党派の両院議員によって結成。2019年の会長は衛藤征士郎。歴代会長は以下の通り。
世界連邦宣言自治体全国協議会
1955年結成。2015年時点で全国60自治体（2県58市区町村）が加盟する。1950年10月14日に日本の自治体として初めて世界連邦都市宣言を行った京都府綾部市の呼びかけにより、世界連邦平和都市連絡協議会が開催されたことに始まる。その後、名称は世界連邦平和都市協議会、世界連邦都市全国協議会と変わり、1966年に現名称となった。2014年までに234の自治体が世界連邦の趣旨へ賛同を宣言している[4]。
世界連邦日本仏教徒協議会
1963年結成。現在の会長は小池弘三真言宗須磨寺派管長。理事長は水谷栄寛。
世界連邦運動 日本での活動
世界連邦日本宗教委員会
1967年結成。立ち上げた朝比奈宗源はのちに「日本を守る会」（現在の日本会議の前身の一つ）にも関与した。会長の田中恒清は日本会議副会長を務め、メンバーである北白川道久神社本庁統理や鷹司尚武・伊勢神宮大宮司、渡邊惠進前天台座主は日本会議顧問である。
世界連邦全国婦人協議会
1958年結成。世界連邦建設同盟の第3代会長湯川スミが活動を牽引した。
世界連邦文化教育推進協議会
2013年、世界連邦推進日本協議会の協力を受け、文化・教育の面から世界連邦運動を推進するために発足した。初代会長は梶妙壽、第2代は東久邇信彦。第３代は東久邇吉子。理事長は宍野史生扶桑教管長。
これらの団体により「世界連邦推進日本協議会」を構成し、毎年日本各地の主要都市で「世界連邦日本大会」を開催している。
川内新幹線車両センター
川内新幹線車両センター（せんだいしんかんせんしゃりょうセンター）は、鹿児島県薩摩川内市宮崎町にあった九州旅客鉄道（JR九州）の新幹線用車両基地である。本社鉄道事業本部新幹線鉄道事業部の管轄であった。
現在は車両基地としては廃止され、川内駅構内の留置線扱いとなっている。「川内電留線」または「川内旧車両基地」と表記されることもある。組織上は「熊本新幹線工務所川内新幹線工務室」の名称。
川内新幹線車両センター 概要
九州新幹線新八代 - 鹿児島中央間開業（部分開業）に伴い、同区間で運転される車両の車両基地として設置された。ただし、九州新幹線全線開業までの一時的な車両基地であり、規模は必要最小限にとどめている。部分開業時には車両数が少なく、毎日にわたり交番検査（走行距離 3万km以上または30日以内に行う）以上の検査を実施するわけではなく、大きな検査時（交番検査・台車検査・全般検査）には鹿児島総合車両所（現・鹿児島車両センター）から検査員が出張して行っていた。
また、施設の建設規模を抑えるため熊本総合車両所が開所する以前の台車検査・全般検査時には機器と台車を取り外し、鹿児島総合車両所（現・鹿児島車両センター）までトラックで陸送した上で行われた。
地理的には川内駅から南に約1.6 kmの場所に位置し、敷地面積は約70,000m2である。新幹線800系電車の川内港からの搬入・入線にも使用された。川内駅の鹿児島中央方面西側に引込み線・連絡線が存在する。
川内新幹線車両センター 概要
2003年（平成15年）7月に設備が完成し、8月の800系車両の搬入に備えた。同年12月1日に独立行政法人鉄道建設・運輸施設整備支援機構からJR九州に仮引継ぎが行われ、同社の新幹線鉄道事業部が当基地内に置かれた。
九州新幹線博多駅 - 新八代駅間の全線開業を前にした2010年（平成22年）11月22日に、全線開業後の新たな車両基地として熊本総合車両所が開所し、当センターの機能は熊本総合車両所へ移転した。全線開業の2011年（平成23年）3月12日付で車両基地としては正式に廃止されて川内駅構内の留置線となり、鹿児島中央駅ならびに川内駅発着列車の夜間車両留置、および仕業検査などを行っている他、フリーゲージトレイン第三次試験車両の廃車解体する時に使われた。
川内新幹線車両センター 設備
回送線（入出庫線）1線と引上線1線に加えて、着発線3線、試験車留置線1線（将来のドクターイエローの入線を想定したもの。部分開業時は着発線として使用）、車輪転削線1線、仕業検査線1線、交番検査線1線、全般検査線・台車検査線1線、臨時修繕線1線、事業用車庫線1線の計11線が配置されていた。このうち、各検査線は検修庫（建屋内）に車両が収容される。事業用車庫線を除いた各線は、当時運用されていた6両編成の800系新幹線より2両長い8両編成の有効長が確保されている。車両洗浄装置がある。
東側の本線寄りには保守基地（保線車両用）があり、保守用車留置線2線、材料線1線、確認車留置線2線、保守用車検修線1線、引上線1線を備える。なお、前述の着発収容線3線は本来、保守基地のロングレール運搬車留置線を、一時的に車両留置線として転用していたものである。
川内新幹線車両センター 配置車両
熊本総合車両所の開所に伴い、当センターに配置されていた車両はすべて熊本総合車両所に転属したため、末期は車両配置なし。
橋爪静夫
橋爪 静夫（はしづめ しずお、1938年2月5日 - ）は、和歌山県出身の体育学者。
橋爪静夫 来歴
和歌山県立向陽高等学校、和歌山大学を卒業し、大阪府立中学校・高等学校の教師を経て、大阪府教育委員会保健体育課長・同事務局副理事などを務めた。その後、大阪府スポーツ教育振興財団理事兼大阪府立門真スポーツセンター（なみはやドーム）館長を歴任し、、武庫川女子大学文学部健康・スポーツ科学科教授を務めた。
バレーボールと縁が深く、日本バレーボール協会副会長・日本ソフトバレーボール連盟副会長・日本バレーボールリーグ機構（Vリーグ機構）理事を務めていた。
NICO Touches the Walls
NICO Touches the Walls（ニコ・タッチズ・ザ・ウォールズ）は、日本のロックバンド。2004年結成。2019年活動終了。2015年以降、アコースティック編成の名義としてACO Touches the Wallsが用いられることもある。略称は、NICO、ニコ、NTtWなど。
NICO Touches the Walls メンバー
※詳細は各人の記事を参照。
光村龍哉（みつむら たつや、1985年9月8日 - ）
ボーカル、ギター担当。ほとんどの楽曲の作詞作曲を手掛ける。愛称は『みっちゃん』。千葉県浦安市出身。高校時代は軽音楽部に所属。
楽曲の中には中高生時代に1人もしくはバンドで作った曲も多く見られる（「病気」、「雨のブルース」、「雲空の悪魔」、「TOKYO Dreamer」など）。
2020年からTHE LODGERSで活動。
現在ZIONのボーカル、ギターとして活動。
古村大介（ふるむら だいすけ、1985年3月1日 - ）
ギター担当。一部楽曲の作詞作曲を手掛ける(「夕立マーチ」「アルペジオ」など)。愛称は『古くん』。北海道函館市生まれ、千葉県育ち。高校時代は陸上部にごく短期間所属したのち、軽音楽部に所属。光村の一つ上の先輩にあたる。
2020年現在、表立った活動は不明。
坂倉心悟（さかくら しんご、1985年7月24日 - ）
NICO Touches the Walls メンバー
ベース担当。一部楽曲の作詞作曲を手掛ける(「Endless roll」「マトリョーシカ」、「チェインリアクション」(作曲は古村との共作)など)。愛称は『さっかん』『しんちゃん』（近年古村からのみ『心悟さん』）。メンバーではただ1人出身高校が異なる。早稲田大学人間科学部卒業。
光村とは共通の友人を介して知り合い、NICO Touches the Wallsが結成される以前に二人はB+ (bplus)というバンドを組んでいた。
2020年現在、表立った活動は不明。
対馬祥太郎（つしま しょうたろう、1985年1月28日 - ）
ドラム担当。一部楽曲の作詞を手掛ける(「ニワカ雨ニモ負ケズ」「太陽が笑ってら」「口笛吹いて、こんにちは」(光村との共作)、「紅い爪」「サラダノンオイリーガール?」)。愛称は『ティム』。高校時代は軽音楽部に所属し、部長を務めていた（次代部長は光村）。光村の一つ上の先輩にあたる。古村とは小学3年生で古村が函館から引っ越してきて転入したクラスの同級生であった。
HiGEから「日本でも屈指の髭の似合う男」と言われた（2010年3月26日OAのオンタマにて）。
2020年からXを開始。またBAR「FiGARO 原宿 H-14」で勤務していることを報告した。
NICO Touches the Walls メンバー
浅野尚志
ギター、キーボード、バイオリン担当。11thシングル『夢1号』より一部楽曲でプロデュースを担当。2016年、浅野の地元金沢で開催された「百万石音楽祭 2016～ミリオンロックフェスティバル～」に浅野は当初見に行く予定だったが、メンバーから「だったら一緒にやろうよ」と誘いを受けサポートとして参加（同公演のMCにて）。以降ツアーやフェスなどバンドのライブに継続的に帯同している。
野間康介
キーボード担当。一部楽曲で編曲を担当。主に「NICO Touches the Walls LIVE2009 All,Always Walls vol.3 〜Turkeyism〜」や「NICO Touches the Walls TOUR2009〜2010『& Auroras』」、「NICO Touches the Walls TOUR2012 "HUMANIA"」（追加公演含む）のツアーに参加。
NICO Touches the Walls 来歴
結成まで
2004年
2005年
2006年
2007年
2008年
2009年
12月
1st Live DVD「NICO Touches the Walls LIVE2009 All,Always,Walls vol.3 〜Turkeyism」 リリース。
翌年1月にかけてZepp Osaka、Zepp Tokyoを皮切りに2度目の全国ツアー「NICO Touchess the Walls TOUR 2009〜2010「& Auroras」」を開催。3月の追加公演の日本武道館を含む、のべ2万人を動員。
2010年
5月〜6月、横浜BLITZ公演を含むTOUR2010「ミチナキミチ」を開催。これまでの単独公演では行ったことのない都市でワンマンライブを行い、全7公演それそぞれで毎回異なった新曲を披露するという新しい試みを行った。このツアーで披露された曲の多くは翌年発売の新アルバム『PASSENGER』収録され、その他も後々にシングル曲として音源化されたが、最終横浜BLIZ公演で披露された『YOU』のみいまだに音源化されていない。
2011年
NICO Touches the Walls 来歴
1月
8th シングル『Diver』、2nd Live DVD「NICO Touches the Walls TOUR 2010『ミチナキミチ』」を同時リリース。『Diver』はテレビアニメ「NARUTO -ナルト- 少年篇」「NARUTO -ナルト- 疾風伝」主題歌となる（NARUTOとのタイアップは2度目）。
NICO Touches the Walls × flumpool split Tour 2011を開催。
2012年
2013年
2014年
2015年
2016年
NICO Touches the Walls 来歴
1月
8日、「LIVE SPECIAL 2015"渦と渦～東の渦～」を日本武道館にて開催
3月
4月にかけ、ワンマンツアー「NICO Touches the Walls TOUR 2016 "勇気も愛もないなんて”」全国14公演、対バンツアー「ニコ タッチズ ザ ウォールズ ノ フェスト'16」4公演を開催。
16日、約3年振りとなる6th アルバム『勇気も愛もないなんて』をリリース。オリコン最高位5位を獲得。
4月
29日、「ARABAKI ROCK FEST.16」に出演
5月
3日、19th シングル 『ストラト』をリリース。『ストラト』は映画「ヒーローマニア-生活-」の主題歌となる。また、10th DVD 『Library Vol.3』も同時にリリース。
同日、「JAPAN JAM BEACH 2016」に出演
6日、延期となっていた「LIVE SPECIAL 2015"渦と渦～西の渦～」を大阪城ホールにて開催。
28日、「VIVA LA ROCK 2016」に出演
6月
4日、「百万石音楽祭 2016～ミリオンロックフェスティバル～」に出演
7月
9月にかけ、夏フェス各所6公演に出演
11月
25日、「1125/2016」を赤坂BLITZにて開催
NICO Touches the Walls 来歴
30日、20th シングル 『マシ・マシ』をリリース。『マシ・マシ』はMBS/TBS系アニメーション「ハイキュー!!」の第3期エンディングテーマとなる。（『天地ガエシ』以来2度目）
12月
28日、「FM802 ROCK FESTIVAL RADIO CRAZY 2016」に出演
31日、「COUNTDOWN JAPAN 16/17」EARTH STAGEにて出演
2017年
2月
5月にかけ、ワンマンツアー「NICO Touches the Walls TOUR 2017 “Fighting NICO”」全国21公演を開催
3月
15日、11th DVD 『NICO Touches the Walls LIVE SPECIAL 2016 ”渦と渦 ～西の渦～”』をリリース。
5月
4日、「JAPAN JAM 2017」に出演
7月
9月にかけ、夏フェス各所8公演に出演
11月
25日、「1125/2017 -ニコフェスト!-」を幕張メッセ国際展示場にて開催。これまでの1125はワンマンか対バン形式であったが、この年はフェス形式での開催となった。
12月
6日、約1年振りとなる新作のEP 『OYSTER -EP-』をリリース。 『Funny Side Up!』はMBS/TBSドラマイズム「目玉焼きの黄身 いつつぶす?」の主題歌となる。
冬フェス各所3公演に出演。
2019年
6月
5日、7th アルバム『QUIZMASTER』をリリース。これが活動終了する前の最後のアルバムだった。
11月
15日、オフィシャルサイトにて活動終了が発表された。
福島県立美術館
福島県立美術館（ふくしまけんりつびじゅつかん、Fukushima Prefectural Museum of Art）は、福島県福島市森合字西養山1番地にある福島県立の美術館。