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サヴェリオ・メルカダンテ 生涯
1832年にジェノヴァの歌劇場と契約を結んだ。1833年にはジェノヴァのソフィア・ガンバーロと結婚し、またノヴァーラの教会の合唱団長の職を得て、1840年まで教会音楽を作曲した。
1835年、パリのイタリア劇場でシラーにもとづく『群盗』(I brigandi)を上演したが成功しなかった。しかしメルカダンテはパリで新しい芸術の影響を受け、とくにマイアベーアのグランド・オペラの知識を得た。帰国後メルカダンテは大きく作風を変え、より大きな劇的効果を得るために曲に変化をつけ、管弦楽はより色彩豊かになり、雄大な合唱が導入された。また声楽は装飾が減り、より劇的な様式を使用するようになった。
新しい作風による最初の作品は1837年にミラノ・スカラ座で上演された『誓い』(Il giuramento)であり、この作品はメルカダンテの最良の作品と考えられている。このオペラが成功したためメルカダンテは同様の傾向による作品を次々に発表し、1839年の『暗殺者』(Il bravo)で最高潮に達した。しかし、その後ナポリに戻ってからは、ナポリの伝統にもとづく古い作風に後退した。
サヴェリオ・メルカダンテ 生涯
1840年にナポリに戻って没するまでナポリ音楽院長の職にあった。この時期には視力の衰えと音楽院の仕事によって作曲の速度は落ちた。最後に作曲した劇場作品は『ペラジオ』(Pelagio、1857年サン・カルロ劇場で初演)である。イタリア王国が成立すると、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世やジュゼッペ・ガリバルディを讃える曲を作曲した。1862年には失明したが、口述筆記で作曲を続けた。メルカダンテは19世紀前半の主要なオペラ作曲家のほとんど誰よりも長生きしたが、1870年にナポリで没した。
1840年にナポリで上演された『ヴェスタの巫女』(La vestale)はヴェルディの『アイーダ』に強い影響を与えたと考えられている。しかしヴェルディがその地位を確立するとメルカダンテのオペラは時代遅れになってしまった。
サヴェリオ・メルカダンテ 作品
生前はオペラ作曲家として知られていたが、多くの器楽曲も作曲した。
メルカダンテは60曲のオペラ、いくつかのバレエ曲、声楽曲、30曲のミサ曲を含む教会音楽、約60曲の交響曲、20曲の協奏曲ほか管弦楽曲や室内楽曲などを残した。
彼はフルートやクラリネットのための協奏曲やソナタ曲も作曲しており、彼のオペラが顧みられることの少なくなった現代ではむしろそれらの器楽曲によって、より記憶される存在になっている。特に、5曲のフルート協奏曲のうちホ短調の曲（第2番）は現代においてメルカダンテのもっとも有名な曲になっている。
尾張萬歳
尾張万歳（おわりまんざい）とは、愛知県知多市に伝わる伝統芸能である。1996年12月20日に国の重要無形民俗文化財に指定された。継承地名より知多万歳とも呼ばれる。
尾張萬歳 歴史
吉川弘文館　陰陽師と貴族社会　繁田信一著によれば、安土桃山時代、国家の雇用人であった陰陽師が、弾圧や迫害を受け衰微し、その後、1594年（文禄3年）に豊臣秀吉がすでに民間の陰陽師となった声聞師にたいし、荒地の開墾を命じ、辛うじて生き残った多くが尾張（尾張国春日井郡清洲付近）に追いやられ、そして千秋万歳をおこし、それが尾張万歳として生き残り、現在の上方芸人、浄瑠璃、歌舞伎の基になったといわれ、歌舞伎は、京都で出雲大社の巫女が男装をして踊り、現代に引き継がれたと記述されている。
注）下記及び以下の記述の大半は、知多市教育委員会発行の冊子「尾張万歳」から転載されたものである。
もうひとつの伝承としては、尾張国春日井郡矢田村（現在の愛知県名古屋市東区矢田町）にある長母寺を開いた無住国師が、鎌倉時代の正応年間（1288年 - 1293年）に寺の雑役をしていた村人に法華経をわかりやすく説き、節を付けて教えたのがその起こりとされ法華経万歳と呼ばれた。知多半島周辺の大高村（現・名古屋市緑区大高町）や薮村（現・東海市養父町）、寺本村（現・知多市八幡）が長母寺の寺領であったことから，知多地方に万歳が普及したといわれる。
尾張萬歳 歴史
江戸時代の尾張万歳は三河万歳のように江戸ではなく、伊勢・紀伊・遠江・木曽などを廻った。江戸時代の末期近くになると、舞台芸能としての性格を強くうちだした御殿万歳や、従来の正月の祝福芸ではなく、三味線や胡弓を取り入れたり歌舞伎などに演目の題材を求めた三曲万歳が生み出された。
披露する季節を問わなくなった三曲万歳の中でも、なぞかけ問答やお笑いで進める音曲万歳は、明治時代に愛知郡笈瀬村（現・名古屋市中川区笈瀬町）の嵐伊六により伊六万歳（「うかれ節」「あほだら経」など独自の芸風を創出し、中腰で演じることから中腰万歳とも言われる）へと発展し、後の漫才と基礎となった。
大衆受けする新しい形の尾張万歳は各地にあった万歳にも影響を与えていき、大正時代には万歳の劇団も結成されて劇場などで興業が行われ、農閑期の出稼ぎではなく年間を通して働く職業としても成り立つようになった。
隆盛を極めた尾張万歳であったが、第二次世界大戦後に社会や生活の変化などにより、尾張万歳をはじめ多くの万歳は衰退した。このまま伝承が途絶える事に危機感を募らせた人達が、愛知県の民俗文化財に指定されるのをきっかけに、三つあった保存会を統合し「知多万歳保存会」（現在「尾張万歳保存会」）を結成し、保存伝承活動を行ってきた。1996年12月には、国の重要無形民俗文化財の指定を受けるに至った。
なお、尾張万歳を伝承する団体はいくつか存在するが、「重要無形民俗文化財」として指定されているのは、「尾張万歳保存会」のみである。
尾張萬歳 概要
扇子をかざして祝詞を言い立てる太夫（たゆう）1人と、小鼓を打ち囃して合いの手を入れる才蔵（さいぞう）1人の2人1組が基本となるが、演目により才蔵（さいぞう）が2〜6人となる。
門付万歳・御殿万歳・三曲万歳があり、門付万歳には訪れる各家の宗派に合わせて、法華経・六条・御城・神力・地割の五万歳がある。
もともと万歳は、家々の門や玄関先あたりで舞う「門付け（かどつけ）」が普通であったためこう呼ばれる。しかし、不特定多数の家々を門付けしてまわる万歳師以外に、檀那場（だんなば）といわれる特定のお得意先をまわり、座敷で万歳を披露する万歳師もいた。
いわゆる檀那場万歳・座敷万歳は門付けの万歳に比べ、芸を演じるための座敷（舞台）が確保されている事で、人数を増やすなどすこし大がかりな万歳が演じられた。これは檀那場を確保するために、万歳の内容にも創意工夫がなされるようになったことも一因といえる。このことが御殿万歳や三曲万歳へとつながっていくのである。
初期のものは法華経をもとにした法華経万歳であったため、後にそれぞれの家の宗派に合わせた四つの万歳が作られた。厳格な作法にのっとり神棚や仏壇、床の間に向かって演じられる儀式的なものである。地割万歳が最も後代の作とみられる。
尾張萬歳 概要
法華経万歳
発祥地とされる長母寺の臨済宗や天台宗、日蓮宗の家で行う。
六条万歳
浄土真宗の家で行うもので、宗派の開祖である親鸞の一代記や、本願寺の御堂のすばらしさを謡った万歳。本願寺のある通りが六条であったことからこの名が付く。
御城万歳
江戸の屋敷などで行う万歳で、江戸城や大名屋敷などの繁栄の様子やすばらしさを謡う。
神力万歳
名古屋の熱田神宮の造営の様子を謡う万歳で、神道の家で行う。
地割万歳
屋敷を建てるときに祝う万歳。演じる時と場所を選ばない。
これら五万歳が尾張万歳の基本だが、家の人からは背を向けた形で演じられる上に、内容が厳格で作法を重んじ面白さに欠けるという面があった。そのため、五万歳を謡った後に雰囲気を和らげるために、家の人たちに向かって演じる面白さを重視した万歳も作られ、余興として演じられた。これらを以下に記す。
福倉持倉（ふくらもくら）
「なかなかなか…」と歌い出すところから、なかなか万歳とも呼ばれる。地割万歳以外の万歳を謡った後に演じられた。
入り込み万歳
江戸時代中期の宝暦年間（1751年 - 1764年）に考え出された、各地の特産物の名前を入れて祝う万歳で地割万歳に続いて歌われる。お茶やお酒などの特産物から「お茶ばやし」「お酒ばやし」などと呼ばれた。
尾張萬歳 概要
天保年間（1830年 - 1844年）に地割万歳を基に考え出された万歳の形式であり演目。これは太夫1人に才蔵が4人から6人で行うの万歳で、新春に鶴と亀が来訪し、家を建てる柱一本ごとに各地の神々を呼び込んで瓦を伏せ、七福神が現れて新築を祝うという、厳粛な中にもめでたさと面白さを盛り込んだ内容である。御殿が建っていく様から御殿万歳と呼び、舞台芸としての華やかさと笑いを強調した祝福芸として、各地の万歳に取り入れられ演じられていった。愛知県安城市の別所万歳（三河万歳）や愛知県東海市に伝わる御殿万歳（尾張万歳の種類形式をそのまま名称として用いている）も同じものである。
但し、愛知県西尾市の森下万歳（三河万歳）や 石川県金沢市の加賀万歳は、「門付けを行わず屋敷（御殿）内の舞台や座敷で万歳を披露したことから、万歳そのものを御殿万歳と別称する」としているため意味が異なる。
1839年（天保10年）頃に演じられるようになったといわれる万歳の形式で、鼓・三味線・胡弓の三楽器を用いることから三曲万歳と呼ばれる。歌舞伎などからの演目を取り入れて、芝居の演じ手と楽器の弾き手が分かれ、舞台上で演じるもので芝居万歳とも呼ばれた。また、なぞかけ問答やお笑いで進める音曲万歳もあった。これらの万歳も各地に広まり、3人がそれぞれ鼓・三味線・胡弓を持ちながら謡うという形のものも現れた。現在でも落語の寄席などで度々演じられる。
アレクサンドル・アリャービエフ
アレクサンドル・アレクサンドロヴィチ・アリャビエフ（Aleksandr Aleksandrovich Alyab'ev 〔ロシア語：Александр Александрович Алябьев〕, 1787年8月15日 トボリスク - 1851年3月6日 モスクワ）はロシアの作曲家。1812年のナポレオン侵攻による祖国防衛戦争に参戦し、1823年まで将校であった。退役後は、ヴォードヴィルやオペラ、合唱曲、バレエ音楽などの舞台作品で活躍した。1828年に、トランプ賭博の末に殺人を犯したとの嫌疑により、シベリアに流刑されるが、これはアリャビエフがリベラリストだったために仕組まれた冤罪だったとする説もある。その後カフカス地方やウラル山脈南部に移された後、赦されてモスクワに戻って余生を送った。シベリア送りに処されてからも作曲活動を続けていた。
今日では、もっぱら器楽曲、とりわけ室内楽の作曲家として回顧されるにすぎないが、洗練された旋律と安定した作曲技法により、シューベルトやシューマンを幾ばくか連想させる作風を示し、民族情緒はさほど濃厚ではない。一方、歌曲においては、グリンカによって変奏曲の主題に選ばれ、リストによってピアノ曲に編曲された《夜鳴き鶯》の例があるように、苦渋に満ちた悲痛な情感において、民族音楽の影響が滲み出ている。
アレクサンドル・アリャービエフ 夜鳴き鶯
『夜鳴き鶯』Соловейは、アントン・デルヴィク作詞、独唱とピアノ伴奏によるロマンスで、1825-1826年ごろに作曲され、1827年1月7年にテノールのピョートル・ブラーホフの歌唱によりボリショイ劇場で初演された。1843年に出版された。
非常に有名になったために一般には民謡と思われている。
ロシア以外ではドイツのヘンリエッテ・ゾンタークが『セビリアの理髪師』の中でロジーナが歌の稽古をするシーンでこの曲を使用して大喝采を浴びた。現在一般に知られる版にはカデンツァがついているが、これはアリャービエフの原曲にはなく、ゾンタークほかの歌手が歌うために付け加えられたものである。
ミハイル・グリンカは1833年にこの曲にもとづく変奏曲を書いた。フランツ・リストも本作品にもとづくピアノ曲(Le rossignol, S. 250/1)を1842年にサンクトペテルブルクで出版した。アンリ・ヴュータンは本曲の主題にもとづくヴァイオリン独奏曲を書いた（作品24、第2番）。
ジュリアン・スクリャービン
ユリアン・アレクサンドロヴィチ・スクリャービン（Julian Alexandrovich Scriabin ロシア語: Юлиан Александрович Скрябин, 1908年2月12日 - 1919年6月22日）はロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンがその愛人タチヤナ・ド・シュレーゼールともうけた男児。日本では、ジュリアンと呼ばれている。
神童としてピアノ演奏と作曲に目ざましい能力を発揮し、レインゴリト・グリエールに師事して、亡父の晩年様式によるピアノ曲を数点残した。将来が嘱望されていたものの、11歳のときに船の転覆事故により、キエフのドニエプル川で水死した。
ジュリアン・スクリャービン 作品一覧
すべてピアノ曲であり、「前奏曲」と題されている。また、現在のところ最も入手しやすい音源は、エフゲーニ・ザラフィアンツ（NAXOS - 8.554145）による録音である。
日本インターネット映画大賞
日本インターネット映画大賞（にほんインターネットえいがたいしょう）は、1996年から年1回開催されていた日本の映画の賞であり、@nifty映画関連フォーラム共催企画の1つである。旧称はニフティ映画大賞。主催は日本映画街フォーラムのメンバーを中心に構成された日本インターネット映画大賞運営委員会。また、日本映画街フォーラム、映画フォーラム、亜洲電影論壇の3者が協賛している。2018年度を持って閉幕した。
日本インターネット映画大賞 歴史と概要
1996年にパソコン通信ニフティサーブの日本映画街フォーラムの特設会議室企画として第1回が開催された。2005年度で10回目を迎えるにあたり名称が「日本インターネット映画大賞」に変更された。
主催者側によるノミネートや協議などは一切行われず、全てがネットユーザーの投票に委ねられた独特の選出方法を持つ映画賞である。また、投票内容が開示されるという点においても他の映画賞とは一線を画している。授賞式なども行わないが、一部受賞者から受賞に関するコメントや直筆メッセージが寄せられることもあり、そのときは公式サイトに掲載が行われる。
その年に初めて観た映画を対象にユーザーが作品賞および個人賞に相応しい作品ならびに人物を投票し、集計された票を単純に順位付けをしたうえで最も票を集めた作品及び人物が各賞を受賞するという形式である。なお、ここで言う「その年に初めて観た映画」とは必ずしもその年に公開された映画には限定されず、投票者がその年に初めて観た映画(ただしおおよその目安は国内初公開後5年以内)とされている。
日本インターネット映画大賞 歴史と概要
日本映画・外国映画それぞれに、作品賞、個人賞（監督賞、主演男優賞、主演女優賞、同助演賞、新人賞等）が設けられている。
2019年3月31日、スタッフの高齢化、インターネット文化の変化に対応できる人材の不足、予算不足などを理由に閉幕することが発表された。公式サイトは閉鎖されるが、公式ブログに内容が移行される予定で、TwitterやInstagramも閉鎖せず管理存続される。
日本インターネット映画大賞 歴代受賞者
日本映画部門
作品賞　『CURE』
監督賞　黒沢清 （『CURE』）
主演男優賞 役所広司 （『CURE』『うなぎ』他）
主演女優賞 西田尚美 （『ひみつの花園』他）
助演男優賞 萩原聖人 （『CURE』）
助演女優賞 片岡礼子 （『鬼火』『HOBOS ホーボーズ』）
助演女優賞 中嶋朋子 （『パラサイト・イヴ』）
新人賞 広末涼子 （『20世紀ノスタルジア』）
外国映画部門
作品賞　『奇跡の海』
監督賞　ジェームズ・キャメロン 『タイタニック』
主演男優賞 トム・クルーズ 『ザ・エージェント』
主演女優賞 エミリー・ワトソン 『奇跡の海』
主演女優賞 ジョディ・フォスター 『コンタクト』
助演男優賞 ルパート・エヴェレット 『ベスト・フレンズ・ウェディング』
助演女優賞 キャメロン・ディアス 『ベスト・フレンズ・ウェディング』『フィーリング・ミネソタ』
新人賞 ジャムヤン・ジャムツォ・ワンチュク 『セブン・イヤーズ・イン・チベット』
日本インターネット映画大賞 歴代受賞者
日本映画部門
作品賞　『がんばっていきまっしょい』
監督賞　磯村一路 （『がんばっていきまっしょい』）
主演男優賞 天宮良 （『風の歌が聴きたい』）
主演女優賞 原田美枝子 （『愛を乞うひと』）
助演男優賞 大杉漣 （『犬、走る DOG RACE』『HANA-BI』他）
助演女優賞 中嶋朋子 （『がんばっていきまっしょい』）
新人賞 田中麗奈 （『がんばっていきまっしょい』）
外国映画部門
作品賞　『L.A.コンフィデンシャル』
監督賞　カーティス・ハンソン 『L.A.コンフィデンシャル』
主演男優賞 ニコラス・ケイジ 『フェイス/オフ』
主演女優賞 アリソン・エリオット 『この森で、天使はバスを降りた』
助演男優賞 ケヴィン・スペイシー 『L.A.コンフィデンシャル』『真夜中のサバナ』
助演女優賞 ジュリアン・ムーア 『ブギーナイツ』『ビッグ・リボウスキ』
新人賞 アンドリュー・ニコル 『ガタカ』監督
日本インターネット映画大賞 歴代受賞者
日本映画部門
作品賞　『ガメラ3 邪神覚醒』
監督賞　滝田洋二郎 （『秘密』『お受験）
監督賞　森田芳光 （『39 刑法第三十九条』『黒い家』）
主演男優賞 小林薫 （『秘密』『コキーユ～貝殻』）
主演女優賞 広末涼子 （『秘密』）
助演男優賞 北村一輝 （『皆月』『日本黒社会 LEY LINES』他）
助演女優賞 富司純子 （『おもちゃ』『あ、春』）
助演女優賞 田中裕子 （『大阪物語』『お受験）
新人賞 池脇千鶴 （『大阪物語』）
外国映画部門
作品賞　『マトリックス』
監督賞　ウォシャウスキー兄弟 『マトリックス』
主演男優賞 ハン・ソッキュ 『八月のクリスマス』
主演女優賞 ケイト・ブランシェット 『エリザベス』
助演男優賞 アムリーシュ・プリー 『シャー・ルク・カーンのDDLJラブゲット大作戦』他
助演女優賞 クリスティーナ・リッチ 『バッファロー'66』
新人賞 ハーレイ・ジョエル・オスメント 『シックス・センス』
日本インターネット映画大賞 歴代受賞者
日本映画部門
作品賞　『ナビィの恋』
監督賞　深作欣二 （『バトル・ロワイアル）
主演男優賞 織田裕二 （『ホワイトアウト』）
主演女優賞 藤山直美 （『顔』）
助演男優賞 登川誠仁 （『ナビィの恋』他）
助演女優賞 原田美枝子 （『はつ恋』『雨あがる』）
新人賞 沖浦啓之 （『人狼 JIN-ROH』監督）
新人賞 鈴木杏 （『ジュブナイル』『ヒマラヤ杉に降る雪』）
脚本賞　『バトル・ロワイアル』
映像効果賞　『ジュブナイル』
映画音楽賞　『ナビィの恋』
予告編賞　『鈴木清順レトロスペクティヴ　殺しのスタイル』
予告編賞　『バトル・ロワイアル』
ワースト映画賞　『スペーストラベラーズ』
日本インターネット映画大賞 歴代受賞者
外国映画部門
作品賞　『遠い空の向こうに』
監督賞　カン・ジェギュ 『シュリ』
監督賞　ジョー・ジョンストン 『遠い空の向こうに』
監督賞　スパイク・ジョーンズ 『マルコヴィッチの穴』
監督賞　チャン・イーモウ 『あの子を探して』『初恋の来た道』
主演男優賞 リチャード・ファーンズワース 『ストレイト・ストーリー』
主演女優賞 ビョーク 『ダンサー・イン・ザ・ダーク』
助演男優賞 クリス・クーパー 『遠い空の向こうに』『アメリカン・ビューティ』
助演女優賞 アンジェリーナ・ジョリー 『17歳のカルテ』
新人賞 チャン・ツィイー 『グリーン・ディスティニー』
脚本賞　『サイダーハウス・ルール』
映像効果賞　『インビジブル』
映画音楽賞　『ダンサー・イン・ザ・ダーク』
予告編賞　『マグノリア』
ワースト映画賞　『ジャンヌ・ダルク』
日本インターネット映画大賞 歴代受賞者
日本映画部門
作品賞　『千と千尋の神隠し』
監督賞　宮崎駿 （『千と千尋の神隠し』）
主演男優賞 窪塚洋介 （『GO』『溺れる魚』）
主演女優賞 天海祐希 （『狗神』『連弾』『千年の恋 ひかる源氏物語』）
助演男優賞 山﨑努 （『GO』『天国から来た男たち』『Go!）
助演女優賞 麻生久美子 （『回路』『RED SHADOW 赤影』他）
新人賞 真中瞳 （『ココニイルコト』）
新人賞 冨樫森 （『非・バランス』監督）
脚本賞　『GO』
映像賞　『アヴァロン』
映像賞　『千と千尋の神隠し』
映像賞　『リリイ・シュシュのすべて』
映画音楽賞　『千と千尋の神隠し』
予告編賞　『ウォーターボーイズ』
予告編賞　『ピストルオペラ』
日本インターネット映画大賞 歴代受賞者
外国映画部門
作品賞　『ギャラクシー・クエスト』
監督賞　スティーヴン・スピルバーグ 『A.I.』
主演男優賞 ソン・ガンホ 『JSA』『反則王』
主演女優賞 レネー・ゼルウィガー 『ベティ・サイズモア』『ブリジット・ジョーンズの日記』
助演男優賞 ジュード・ロウ 『A.I.』
助演女優賞 サマンサ・モートン 『ギター弾きの恋』
新人賞 ジェイミー・ベル 『リトル・ダンサー』
新人賞 クリストファー・ノーラン （『メメント』監督/脚本『フォロウィング』監督/製作/脚本/撮影/編集）
脚本賞　『ヤンヤン　夏の想い出』
脚本賞　『スナッチ』
脚本賞　『トラフィック』
映像賞　『花様年華』
映像賞　『A.I.』
映画音楽賞　『ムーラン・ルージュ』
予告編賞　『パール・ハーバー』
日本インターネット映画大賞 歴代受賞者
日本映画部門
作品賞　『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦』
監督賞　山崎貴 （『リターナー』）
監督賞　山田洋次 （『たそがれ清兵衛』）
主演男優賞 真田広之 （『たそがれ清兵衛』『助太刀屋助六』）
主演女優賞 釈由美子 （『修羅雪姫』『ゴジラ×メカゴジラ』）
助演男優賞 阿部寛 （『トリック劇場版』）
助演男優賞 國村隼 （『富江 最終章 〜禁断の果実〜』『笑う蛙』『ごめん』）
助演男優賞 中村獅童 （『ピンポン』）
助演女優賞 菅野美穂 （『化粧師 KEWAISHI』『Dolls』）
助演女優賞 北林谷栄 （『阿弥陀堂だより』）
助演女優賞 鈴木杏 （『リターナー』）
新人賞 久野雅弘 （『ごめん』）
新人賞 曽利文彦 （『ピンポン』監督）
脚本賞　『Dolls』
脚本賞　『ピンポン』
映像賞　『リターナー』
音楽音響賞　『千年女優』
音楽音響賞　『たそがれ清兵衛』
日本インターネット映画大賞 歴代受賞者
外国映画部門
作品賞　『少林サッカー』
監督賞　チャウ・シンチー 『少林サッカー』
主演男優賞 グォ・ヨウ 『活きる』
主演女優賞 イザベル・ユペール 『ピアニスト』『8人の女たち』
助演男優賞 ダニエル・デイ・ルイス 『ギャング・オブ・ニューヨーク』
助演女優賞 ケイト・ブランシェット 『シッピング・ニュース』『バンディッツ』『ロード・オブ・ザ・リング』『耳に残るは君の歌声』
新人賞 ジョン・キャメロン・ミッチェル 『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』
新人賞 マーク・フォースター 『チョコレート』監督
脚本賞　『ロード・オブ・ザ・リング』
映像賞　『少林サッカー』
映像賞　『モンスターズ・インク』
日本映画部門
作品賞　『ALWAYS 三丁目の夕日』
監督賞　井筒和幸 （『パッチギ!』）
監督賞　山崎貴 （『ALWAYS 三丁目の夕日』）
主演男優賞 オダギリジョー （『メゾン・ド・ヒミコ』『スクラップ・ヘブン』『SHINOBI』）
主演女優賞 中島美嘉 （『NANA』『偶然にも最悪な少年』）
助演男優賞 堤真一 （『ALWAYS 三丁目の夕日』『フライ、ダディ、フライ』）
助演女優賞 薬師丸ひろ子 （『ALWAYS 三丁目の夕日』『オペレッタ狸御殿』）
新人賞 堀北真希 （『ALWAYS 三丁目の夕日』『逆境ナイン』『HINOKIO』）
日本インターネット映画大賞 歴代受賞者
外国映画部門
作品賞　『ミリオンダラー・ベイビー』
監督賞　クリント・イーストウッド 『ミリオンダラー・ベイビー』
主演男優賞 ジョニー・デップ 『チャーリーとチョコレート工場』『ネバーランド』
主演女優賞 ヒラリー・スワンク 『ミリオンダラー・ベイビー』
助演男優賞 モーガン・フリーマン 『ミリオンダラー・ベイビー』『ダニー・ザ・ドッグ』他
助演女優賞 ダコタ・ファニング 『宇宙戦争』『ハイド・アンド・シーク』他
新人賞 カタリーナ・サンディノ・モレノ 『そして、ひと粒のひかり』
日本映画部門
作品賞 『フラガール』
監督賞 西川美和 （『ゆれる』）
主演男優賞 オダギリジョー （『ゆれる』『SHINOBI』『パビリオン山椒魚』『BIG RIVER』）
主演女優賞 中谷美紀 （『嫌われ松子の一生』『LOFT ロフト』）
助演男優賞 香川照之 （『ゆれる』『花よりもなほ』『雪に願うこと』『嫌われ松子の一生』『コワイ女（鋼）』『バッシング』）
助演女優賞 蒼井優 （『フラガール』『虹の女神　Rainbow Song』『ハチミツとクローバー』『鉄コン筋クリート』）
新人賞 YUI （『タイヨウのうた』）
日本インターネット映画大賞 歴代受賞者
外国映画部門
作品賞 『硫黄島からの手紙』
監督賞 クリント・イーストウッド 『父親たちの星条旗』『硫黄島からの手紙』
主演男優賞 ドン・チードル 『ホテル・ルワンダ』『クラッシュ』
主演女優賞 フェリシティ・ハフマン 『トランスアメリカ』
助演男優賞 キウェテル・イジョフォー 『キンキーブーツ』
助演女優賞 メリル・ストリープ 『プラダを着た悪魔』
新人賞 コ・アソン 『グエムル-漢江の怪物-』、ブランドン・ラウス『スーパーマン リターンズ』
日本映画部門
作品賞　『キサラギ』
監督賞　周防正行 （『それでもボクはやってない』）
主演男優賞 加瀬亮 （『オリヲン座からの招待状』『それでもボクはやってない』『めがね』）
主演女優賞 麻生久美子 （『夕凪の街　桜の国』）
助演男優賞 香川照之 （『キサラギ』『憑神』『HERO』『スキヤキ・ウエスタン・ジャンゴ』）
助演女優賞 もたいまさこ （『それでもボクはやってない』『ALWAYS 続・三丁目の夕日』『めがね』）
助演女優賞 永作博美 （『腑抜けども、悲しみの愛を見せろ』『気球クラブ、その後』）
新人賞 夏帆 （『天然コケッコー』）
日本映画部門 
作品賞　『冷たい熱帯魚』
監督賞　園子温（『冷たい熱帯魚』、『恋の罪』）
主演男優賞 原田芳雄（『大鹿村騒動記』）
主演男優賞 森山未來（『モテキ』）
主演女優賞 永作博美（『八日目の蝉』、『酔いがさめたら、うちに帰ろう。』）
助演男優賞 でんでん（『冷たい熱帯魚』、『大木家のたのしい旅行　新婚地獄篇』、『CUT』）
助演女優賞 小池栄子（『乱暴と待機』、『RAILWAYS 愛を伝えられない大人たちへ』、『八日目の蝉』）
ニューフェイスブレイク賞 二階堂ふみ（『劇場版 神聖かまってちゃん　ロックンロールは鳴り止まないっ』、『指輪をはめたい』）
日本映画部門
作品賞　『桐島、部活やめるってよ』
監督賞　園子温（『ヒミズ』、『希望の国』）
監督賞　細田守（『おおかみこどもの雨と雪』）
主演男優賞 染谷将太（『ヒミズ』）
主演女優賞 二階堂ふみ（『悪の教典』、『ヒミズ』）
助演男優賞 山田孝之（『その夜の侍』、『のぼうの城』、『悪の教典』）
助演女優賞 安藤サクラ（『愛と誠』、『かぞくのくに』、『その夜の侍』）
助演女優賞 広末涼子（『鍵泥棒のメソッド』）
ニューフェイスブレイク賞 能年玲奈（『グッモーエビアン!』、『カラスの親指』）
ニューフェイスブレイク賞 橋本愛（『アナザー Another』、『HOME 愛しの座敷わらし』、『ツナグ』、『桐島、部活やめるってよ』）
日本映画部門
作品賞　『そして父になる』
監督賞　是枝裕和（『そして父になる』）
主演男優賞 大泉洋（『清須会議』、『探偵はBARにいる2 ススキノ大交差点』）
主演男優賞 高良健吾（『かぐや姫の物語』、『横道世之介』）
主演女優賞 真木よう子（『さよなら渓谷』）
助演男優賞 リリー・フランキー（『きいろいゾウ』、『凶悪』、『そして父になる』）
助演女優賞 二階堂ふみ（『地獄でなぜ悪い』、『四十九日のレシピ』、『脳男』）
ニューフェイスブレイク賞 葵わかな（『陽だまりの彼女』）
ニューフェイスブレイク賞 大原櫻子（『カノジョは嘘を愛しすぎてる』）
日本映画部門
作品賞　『超高速!参勤交代』
監督賞　大友啓史（『るろうに剣心 京都大火編』、『るろうに剣心 伝説の最期編』）
主演男優賞 染谷将太（『WOOD JOB! 〜神去なあなあ日常〜』ほか）
主演女優賞 安藤サクラ（『0.5ミリ』ほか）
助演男優賞 菅田将暉（『そこのみにて光輝く』ほか）
助演女優賞 小林聡美（『紙の月』ほか）
ニューフェイスブレイク賞 上白石萌音（『舞妓はレディ』）
日本映画部門
作品賞 『あゝ、荒野 前篇』
監督賞 岸善幸(『あゝ、荒野 前編』『あゝ、荒野 後編』）
主演男優賞 菅田将暉（『キセキ -あの日のソビト-』『帝一の國』『銀魂』『あゝ、荒野 前篇』『あゝ、荒野 後篇』『火花』
主演女優賞 蒼井優（『家族はつらいよ2』『東京喰種トーキョーグール』『ミックス。』『彼女がその名を知らない鳥たち』）
助演男優賞 役所広司（『関ヶ原』『三度目の殺人』）
助演女優賞 田中麗奈（『幼な子われらに生まれ』）
助演女優賞 木下あかり（『あゝ、荒野 前篇』）
ニューフェイスブレイク賞 浜辺美波（『咲-Saki-』『君の膵臓をたべたい』『亜人』）
日本映画部門
作品賞 『カメラを止めるな!』
監督賞 上田慎一郎 （『カメラを止めるな!』）、是枝裕和 （『万引き家族』）
主演男優賞 大泉洋 （『恋は雨上がりのように』『焼肉ドラゴン』『パパはわるものチャンピオン』『こんな夜更けにバナナかよ 愛しき実話』）
主演女優賞 篠原涼子 （『北の桜守』『SUNNY 強い気持ち・強い愛』『人魚の眠る家』）
助演男優賞 菅田将暉 （『となりの怪物くん』『銀魂2 掟は破るためにこそある』『生きてるだけで、愛。』）
助演女優賞 樹木希林 （『モリのいる場所』『万引き家族』『日日是好日』）
ニューフェイスブレイク賞 平手友梨奈 （『響 -HIBIKI-』）
日本映画音楽賞 『斬、』
日本映画思い入れ作品賞 『来る』
日本映画ベストインパクト賞 樹木希林
アニメ賞 『若おかみは小学生!』
アレクセイ・スタンチンスキー
アレクセイ・スタンチンスキー（Алексей Владимирович Станчинский; ラテン文字での転写例 : Alexei Vladimirovich Stanchinsky, 1888年9月21日 - 1914年10月6日?）はロシアの作曲家。
アレクセイ・スタンチンスキー 生涯
地主階級に生まれ、専門的に学び始める前から、地元の民俗音楽を蒐集したことがある。モスクワ音楽院に学び、ニコライ・ジリャーエフとセルゲイ・タネーエフに師事。作曲科で最も将来を嘱望される学生であったが、父親の急死を機に精神病を患い、たびたび精神病院に入院した。意識の清澄なときは、ごく普通に作曲活動に取り組んでいたが、ひとたび妄想に襲われると、宗教熱が高まり、作品を破り捨てるなどを繰り返した。最終的には医者に見放されている。1914年の秋に、転地療養を兼ねてクリミア地方の友人の別荘を訪問中に失踪し、謎の溺死を遂げた。検視の結果、自殺説と事故死説の二つの可能性が示唆されたが、確証のないまま前者の可能性が高いといわれてきた。
スタンチンスキーの現存する作品は、ほとんどがピアノ曲である。ソナタやフーガのような大形式の作品も見られるが、ほとんどは前奏曲や「スケッチ」などの小品集である。スクリャービンの影響のもとに、濃密な半音階や繊細なリズム語法を用いたが、次第にムソルグスキーや民族音楽に影響されて旋法性や変拍子を多用し始め、恩師タネーエフ流儀の対位法的書法にも傾倒し、とりわけカノンを好むようになった。スタンチンスキー作品では、これらが複雑に絡み合っているが、ムソルグスキーの影響が強まってからは、旋律においても和声においても、全音階的な傾向が明らかとなっている。
アレクセイ・スタンチンスキー 生涯
短い一生の間に、メトネルやアレクサンドロフらといった学友を感服せしめ、両者はともにスタンチンスキーへの追悼作品を作曲した。スタンチンスキーの存命中に、ロシア帝国の主要な都市でそのピアノ曲が演奏されるようになっていたものの、幾多の政変による紆余曲折を経て、作品が（アレクサンドロフら、かつての旧友の手によって）出版されたときには、作曲者の死から四半世紀が経っていた。また、サムイル・フェインベルクはスタンチンスキー作品の擁護者であり、ソ連の国内外で演奏したほか、アレクサンドロフ同様、自身の作曲様式において多少の影響を受けている。プロコフィエフは1913年にスタンチンスキー作品について文章を残しており、プロコフィエフのピアノ曲は、辛辣で小気味良い表現においてスタンチンスキーとの共通点が認められる。アルトゥール・ルリエーもスタンチンスキー作品を知っていたらしい。
ヴィクトル・エワルド
ヴィクトル・エワルド（またはエヴァルド、エヴァルト）（Виктор Владимирович Эвальд / Victor Ewald, 1860年11月27日 サンクトペテルブルク - 1935年4月16日 サンクトペテルブルク）は、ロシアの土木技師、チェリスト、作曲家。主に金管楽器の合奏曲により有名。
ヴィクトル・エワルド 生涯
エワルドの家はドイツ系で、19世紀はじめにロシアに移住した。父親も技師であり、エワルドは土木技術研究院を卒業後、軍事省で土木技師として働き、また建築学を教えた。1891年からはサンクトペテルブルク大学の主任建築家であった。雑誌『建築家』 (Zodchii) の編集者をつとめたこともある。
音楽は12歳のときから学びはじめた。モスクワ音楽院でカルル・ダヴィドフについて学び、コルネット、ホルン、ピアノ、チェロの演奏や和声法、作曲を習得した。彼はベリャーエフ・サークルの一員であり、ベリャーエフの弦楽四重奏団でチェロを担当した。ベリャーエフ出版社から金管合奏のための数々の室内楽が出版された。ロシア民謡集も出版している。
ヴィクトル・エワルド 業績
作曲家としては、ロシア情緒と西欧的な均整美との釣り合いのとれた作風ゆえに、チャイコフスキーやボロディンの影響が指摘されている。
エワルドは特に最初期の金管五重奏曲の作曲家のひとりとして知られる。教則本で有名なジャン＝バティスト・アルバンに勧められて、エワルドは4曲の金管五重奏曲を書いた。かつてはエワルドが金管五重奏曲をはじめて書いた人物と思われていたが、現在ではジャン＝フランソワ・ベロン (Jean-François Bellon) の作品の方が古いことがわかっている。彼が作曲した金管五重奏曲とそのおおよその作曲年は以下のとおりである。
特に作品5の金管五重奏曲が有名で、現在もよく演奏される。第3楽章にはロシア民謡『白樺は野に立てり』を使用している（チャイコフスキーの交響曲第4番の最終楽章にも使用）。現在はトランペット2・ホルン・トロンボーン・チューバという編成で演奏されることが多いが、エワルド本人が演奏している1912年の写真によれば、本来はコルネット2・アルトホルン・テナーホルン・チューバ（エワルドが担当）だったようである。
ウラディーミル・レビコフ
ヴラディーミル・イヴァノヴィチ・レビコフ（ロシア語: Владимир Иванович Ребиков ; Vladimir Ivanovich Rebikov, 1866年5月31日 クラスノヤルスク — 1920年10月1日 ヤルタ）はロシアの作曲家・ピアニスト。その姉妹もピアニストであった。
ウラディーミル・レビコフ 略歴
母親の手ほどきでピアノを始める。モスクワ大学哲学科を卒業。モスクワ音楽院にも学び、チャイコフスキー門下のクレノーフスキーに師事。その後は3年間ベルリンとウィーンに過ごし、マイヤーベルガーに音楽理論を、ヤッシュに楽器法を、ミュラーにピアノを師事した。ロシア帝国の各地で教育・演奏活動に携わり、モスクワ、オデッサ、キシネフのほかに、プラハやフィレンツェ、パリにも行った。西欧ではクロード・ドビュッシーやオスカル・ネドバル、ズデニェク・ネイェドリーらと知り合う。1909年以降はヤルタに定住した。
ウラディーミル・レビコフ 作風
初期作品はチャイコフスキーの影響を示している。抒情的なピアノ小品集（組曲、連作、アルバム）のほか、児童向けの合唱曲や童謡を手懸けた。声楽曲集のひとつは、イヴァン・クルィロフに倣って『顔の寓話』と題されている。また、『クルィロフの寓話』（1901年ごろ）という舞台作品もある。すべての作品の中では児童用の音楽が名高い。全音音階に対するロシア人の好みを引き延ばし、組曲『夢』（仏語：Les Rêves）（1899年）に含まれる〈いたずらっ子が遊ぶ（Les demons s'amusent）〉ではそれを駆使している。
後年では、属7和音や属9和音の多用、解決されないカデンツ、複調性、空4度や空5度への依拠など、新しい進歩的な和声法を利用した。斬新な音楽形態も実験しており、ピアノ曲集『音楽道化芝居』 (Mélomimiques) 作品10（1898年）や Rythmodéclamations では、音楽とパントマイムを結び付け、メロデクラメーションという朗誦的な旋律様式を追究した。
ウラディーミル・レビコフ 作風
舞台作品には、『クリスマスツリー』 (Ёлка) など10曲以上の歌劇や、2つのバレエ音楽も含まれている。
レビコフは、54歳で死去した頃には既に忘れられた存在だった。苦々しい幻滅を味わったため、ドビュッシーやスクリャービン、ストラヴィンスキーといった作曲家は、自分の発想を盗んで堂々と名声を攫んだのだと勘違いしていた。皮肉なことだが、レビコフは、サロン音楽のつまらない曲によって最も名を知られている。20世紀音楽の作曲技法の初期の重要な先導者としてレビコフの役目はもっと広く知られるに値しよう。 —  Uncle Dave Lewis, All Music Guide
3つの小品は、アンサンブルにもなっている。
キム・ジョングク (歌手)
キム・ジョングク（김종국、金鍾国、1976年4月25日 - ）は、韓国の男性歌手。歌手活動だけではなく、多くのバラエティ番組にも出演中。特技は歌、テコンドー（3段）など。韓国のバラエティー番組「Running Man」では、トラや能力者などと言われており、力があり機械に勝つ力もある。「Running Man」のメンバーとも仲が良く、優しく力があり健康第一。なお、BIGBANGのカン・デソンとは韓国のバラエティー番組「ファミリーがやってきた」にレギュラー出演しとても仲がいい。ラジオスターが大好き。
家族は両親と兄。信仰は仏教。檀国大学校より修士（碩士）号を得ている。兄のキム・ジョンミョン（김종명）も美容外科専門医。
マルコ
マルコ、まるこ:
マルコ (Marco) - 男性名。
マルコ (キンギョ)（丸子）- ランチュウ系のキンギョの一種。金魚の品種の一覧#蘭鋳型も参照。
MarCO - 火星探査機であるマーズ・キューブ・ワンの略称
トレード&バトル カードヒーロー
『トレード&バトル カードヒーロー』は、任天堂が2000年2月21日に発売したゲームボーイ用のコンピュータゲームソフト。トレーディングカードゲームを題材としたオリジナルゲームである。ゲームボーイカラー対応。
トレード&バトル カードヒーロー 概要
ごく普通の少年ひろし（名前変更可能）が、カードゲーム『カードヒーロー』を通して数々のライバルと出会い、勝ち進んでゆく姿を描いたトレーディングカードゲーム（以下TCG）。通信ケーブルによる2人対戦やトレードが可能となっている。
ストーリー部分がチュートリアルになっており、進める中で操作方法やルール・戦略をプレイヤーに教える仕組みが備わっており、取扱説明書を読まない人やカードゲームをあまり知らない人でもプレイしやすい。
一度お蔵入りになりかけたところを、ゲーム雑誌『ファミ通』の編集者が注目しバックアップ、発売までこぎつけたという経緯を持つ。同誌の殿堂入りソフトとして高い前評判をもって発売され、発売後も『ファミ通』が猛プッシュをしたが、子供向けを意識した独特なキャラクターデザインや曖昧な購買層の設定が相まって、思うようには売れなかった。
なお、ソフトに時計機能が搭載されており、内蔵電池が切れるとセーブデータが保存できない状態となる。
実際のTCGとしても発売された。ルールはほぼ同じだが、先攻の初回ドローがなくなっている。
2007年12月20日にニンテンドーDS用の続編『高速カードバトル カードヒーロー』が発売された。
このゲームに登場する主人公「ひろし」は発売当時任天堂社長だった山内溥が由来だという。
トレード&バトル カードヒーロー ルールと特色
「モンスターを召喚して戦う」という点では『マジック:ザ・ギャザリング』の流れを汲んでいるが、位置の概念や循環的なリソース（ストーン）の存在など、独自性の強いルールとなっている。
本作が戦闘に使うフィールドは、それぞれのプレイヤーを模した「マスター」キャラクターの固定に1マスずつ、残りは「モンスター」キャラクター設置のための2×2マスずつで、両プレイヤー分を合わせても10マスしかない。デッキも最大で30枚のカードで構成される。
非常にコンパクトな構成に反して、戦略の幅は広い。これはキャラクターによって攻撃できる場所が限られていることによるもので、プレイヤーには前衛キャラクターと後衛キャラクターを巧みに使い分け、相手の攻撃を避けつつ敵側の陣営を崩すなどといった臨機応変な選択眼が要求される。
また、1ターンに取る行動が多い。そのため、1ゲームの所要時間は比較的長く、30ターンまでもつれ込んだ場合、3時間近くかかることもある。
スタックやカウンター、インスタントといった概念が存在せず、「全てのアクションは宣言即解決」「相手プレイヤーのターン中に取れる行動がない」という特徴もあり、この点でも非常に簡潔でまとまったルールとなっている。
トレード&バトル カードヒーロー ルールと特色
ゲームの中核を成すシステム。ストーンは毎ターンの初めに3個ずつ補充され、キャラクターの召喚・レベルアップやキャラクターおよびマスターの「とくぎ」を使う際に消費される。また、マスターのヒットポイント（HP）の値もストーンの数で表現する。
いわゆる他のTCGにおける「マナ」や「エネルギー」と同義だが、「キャラクターが倒された場合、召喚やレベルアップに使われたストーンはマスターの手元に還元される」「味方殺し及びそれによるレベルアップに対して与えられるペナルティを除いて、マスターのヒットポイントが減少した場合、その数値分のストーンがそのマスターの手元に還元される」という二つのルールが更なる戦略性を与えている。
このため、闇雲に攻撃を繰り返すと大量のストーンが相手の手元へ戻ることになり、その結果手痛いしっぺ返しを食らうこともある。互いのストーンの増減はフィールド上で確認できる。そのため、例えば、「HP1の敵モンスターが4体居る状態では、敵は「だいちのいかり」をまず使ってこなくなる」など、相手がどのタイミングでマジックカードや「とくぎ」を使ってくるかを常に予測し、対応策を練っておく必要がある。
トレード&バトル カードヒーロー ルールと特色
自分のモンスターが他のモンスターを倒した時、ストーンを1個消費し（モンスターが倒れれば還元されるので『託す』と言った方が近い）レベルアップを行うことが出来る。この時、モンスターカードの上にストーンを上乗せすることでコストを支払い、レベルアップを表現する。また、レベルアップの回数は相手モンスターのレベルの数だけ一度に行う事ができ、レベル2のモンスターを倒すとレベル1のモンスターはストーンを2個使って一気にレベル3までアップ出来る。全モンスターの中で一番高いレベルはレベル4であり、レベル3以上のモンスターを倒せばレベル1から3つストーンを消費する事で一気にレベル4までレベルアップが出来る。
なお、味方のモンスターを倒してもレベルアップは可能だが、ペナルティとして、その効果でレベルアップする度にマスターのHPが1減少する。
レベルの上がったモンスターは攻撃力の上昇や特技の増加などのメリットを備えるほか、必ずヒットポイントが最大まで回復するため、ゲームに勝つためにはモンスターのレベルアップを狙うのが常道とされる。また、HP回復の効果はレベルアップのみではなくレベルダウン時にも発生する。レベルダウンはマジックカードやモンスターのとくぎのみで発生する。
トレード&バトル カードヒーロー ルールと特色
一部のモンスターにはレベルアップによってスーパーカードという強力なモンスターに進化できるカードもあり、そうしたモンスターはデッキの主力に据えられる場合が多い。スーパーカードは対応するモンスターがレベル3になれる条件を満たし、手札の中に対応するスーパーカードがある場合に場に出す事が出来る。ただし、スーパーカードは効果が強力ゆえに相手も最優先で除去を狙ってくる。また、スーパーカード化することで、攻撃的なモンスターが攻撃力と引き換えに、マスターのHP回復やストーン回復などの強力な補助効果を持つ後衛向けモンスターになるなど、モンスターの性質が大きく変貌することがある。そのため、スーパー化するタイミングは重要かつ非常に難しい。
1ターンのあいだ活動しなかったキャラクターは、ターン終了時に「きあいだめ」の状態となる。
「きあいだめ」状態では、直接攻撃のパワーが1上昇し、同時に1パワー分の防御効果を持つ。どちらかの効果が発揮された時、またはモンスターの通常移動を行った時「きあいだめ」状態は終了する。ただし、「ターン開始時、後衛にいるモンスターの前方にモンスターがいない場合は前衛の位置に移動する」などのフィールドのルールや、モンスターの能力、マジックカードなどで強制的に移動させた場合は「きあいだめ」の効果は持続する。地味ながら用途は広く、使いこなせば強力な要素と言える。
トレード&バトル カードヒーロー ルールと特色
なお、モンスターカードは場に配置してから登場するまでに1ターンを要する。召喚待ちのモンスターはキャラクターと見なされないため、「きあいだめ」も起こらない。また、マスターには「きあいだめ」は発生しない。
攻撃数値にはパワーとダメージという2つの種類がある。パワーはシールド等の影響を受けるが、ダメージは対象にシールドやきあいだめの影響を受けずにダメージを与える事が出来る。パワー1なら1P、ダメージ1なら1Dと表記する。ダメージ攻撃を持つキャラクターは即効性に優れ、2Pを軽減するシールドを持つマスターに攻撃しやすい。しかし、総じてダメージ攻撃はコストが高いうえ、ペナルティ能力により攻撃と共に自身を除去するキャラクターも多いなど、基本的に除去されやすい。また、まとめて大ダメージを与える性能を持たず、『パワーアップ』などのマジックで威力を上げることが出来ない。
ゲームボーイカラー版カードヒーローでは、総数114種といわれる全カードのコンプリートも目標の一つである。
ほとんどのカードはゲーム中で購入できる1パック3枚入りのブースターパックで揃えることができる。しかし、ゲーム開始時にランダムに決められるID番号によってパックからは出現しないカードがあり、単にパックを買うだけではコンプリートは不可能である。さらに各々のカードにはレアリティ（手に入れやすさ）が星1つから5つの5段階で定められており、このうち星5つ（超レア）のカード4種は店での購入ができない。
これらを入手するためには、「NPCが対戦後に持ちかけてくるトレードを行う」「店の中にある"ブレンドくん"と呼ばれる装置を使う」「他のプレイヤーの持つカードとトレードする」などの方法を用いる。また、ナンバー002のカードは特殊な方法でしか入手できない。
トレード&バトル カードヒーロー 基本的なバトルの流れ
序盤
1ターン目……先攻後攻ともに、配られた3つのストーンを使って3体のモンスターを呼び出しておくのが定石である。基本的には前衛のモンスターを2体、後衛のモンスターを1体出す。
2ターン目……先攻のモンスターが準備状態から召喚完了となる。ただ、マスターは2パワー分のダメージを軽減するため、ほとんどのモンスターはレベル1では直接相手マスターにダメージを与えることはできない。そのため、後衛にもう一体モンスターを召喚し、その他のモンスターはきあいだめ状態にしておくのが定石。
主にモンスター同士がぶつかり合うのは後攻の2ターン目からである。まずは相手の前衛モンスターを攻撃してきあいだめを外し、さらに後衛モンスターで相手モンスターを攻撃する。そして後衛にもう1体モンスターを呼び、ターン終了となる。
中盤
ここからは自分のモンスターのレベルを上げ、相手マスターのHPを削って行くことになる。相手の体力を削り自分のそれを削られないようにするため、レベルの高い相手モンスターを互いに潰し合う展開となってゆく。
トレード&バトル カードヒーロー 基本的なバトルの流れ
どちらかの体力が少なくなってきたら、終盤戦となる。場況があまりに一方的であれば、レベル4ガブッチョなどによって、中盤で決着が付く場合もある。
終盤
相手マスターの体力を0にするため、『パワーアップ』や『サンダー』などの直接打撃を与えるマジックカードが勝負の決め手となる。中盤での体力勝負がそのままもつれ込み、僅差での勝負となる場合も多い。
山札がなくなった場合は残った手札と場にいるモンスターのみでバトルをすることになる。お互いの山札がなくなった場合、互いに合意すれば判定で残ったHPの多い方が勝ち。引き分けもある。また、最大ターンは30ターンで、30回目の後攻ターンが終了しても決着が付かない場合は判定で勝敗を決める。
明らかに勝ち目がなくなった場合は、ギブアップ（投了）することも出来る。通信対戦および、一部の対戦以外ではギブアップのペナルティとして相手にメダルを支払う。
トレード&バトル カードヒーロー マスター
各マスターには、そのコンセプトにあった特技を持つ。
マスター
Jrルールでのみ使用可能。モンスターを操る力と、マスターシールド以外の力はない。
ホワイトマスター
Jrルール以外で使用可能。マスターの力と『ハードシールド』『ウェイクアップ』『ヒーリング』の特技を持つ。
ブラックマスター
Jrルール以外で使用可能。マスターの力と『バーサクパワー』『かまいたち』『だいちのいかり』の特技を持つ。
ワンダーマスター
Jrルール以外で使用可能。マスターの力と『バウンシールド』『ローテーション』の特技を持つ。加えて、『ウェイクアップ』『ヒーリング』『リターン』『リフレッシュ』『ドロー5』『でなおし』の6つの特技の中から自分で選ぶが、一度決めると二度と変更はできない。
ホワイト・ブラック・ワンダーの3種は「マジカルマスター」と呼ばれ、普通のマスターにはない3つの能力を持つ。
マスターアタック
ストーン3個を消費し、隣にいるモンスターを攻撃（パワー2）。味方モンスターに対する攻撃もできる他、パワーを上げれば敵マスターを攻撃することも可能になる。
追放
味方モンスター1体を消す事が出来るが、HPを1失う。
メイクストーン
Proルールでのみ使用可能。ストーンを1個増やす事が出来るが、HPを2失う。
トレード&バトル カードヒーロー カード一覧
※[S]はスーパーカード、[M]はマジックカード
全35種。
TCG版は「マジカル"ハイパー"ワールド」。全31種。
全23種。
TCG版は「スーパーインクルージョン」。全21種。
トレード&バトル カードヒーロー TCG版カードヒーローでの追加要素
新パック
TCG版では、ゲーム中の4種のパックの他『マスターセレクション』というパックがある。マスターセレクションはブラック、ホワイトの2種があり、それぞれ速攻型、戦略型を重視したカードが封入されており、使うデッキに合わせた買い方ができる。加えて、このパックには4種のオリジナルカードが新たに追加されており、『ズガンター』『マスターチェンジ』はブラック、『シトラス』『かげ呪い』はホワイトのパックにそれぞれ追加された。星5つのカードも低確率で封入されているが、「パパトット」だけは未収録となっている。
パラレルカード
『ストレンジカインド』以降のパックに存在するイラスト違いのカード。効果は通常のカードと同様である。『マスターセレクション』には必ず一枚封入されている。
ルール、カードの変更点
TCG版では先行プレーヤーは初回ドローがない。またランダム要素を持つ効果は、すべてダイスによる判定に変更されている。
『トリゴミー』がゲームでは何体でも『がったい』できたのに対し、TCG版では7体までとなっている。
トレード&バトル カードヒーロー ストーリーモードの登場キャラクター
カッコ内はシニア・プロルールでの使用マスター。
ひろし
主人公（名称変更可能）。のんびりした性格で、カードヒーローに興味を持つ。自身の台詞はナレーションとして行っている。バトルの時はマントを付けている。
とめぞう
ひろしの祖父。ひろしが生まれてすぐに渡米し、最近帰国。TCGに詳しい。
クミ（ブラック）
ひろしの幼馴染。強気な性格で、ひろしを引っ張る。ひろしと同じく、バトルの時はマントを付けている。
マルヒゲヤ店長
カードショップ「マルヒゲヤ」の5代目店長。ひろしはここでカードを買ってゆく。本名は丸髭円男。
ためお
ひろしに無理やり勝負を挑んでくるが、返り討ちにあう。高慢。「タコッケー」が大好き。
クラマ
お金持ちの老人で、としおの祖父。カードヒーロー同好会「クラマクラブ」のオーナー。
こまい（ホワイト）
クラマクラブのチャンピオンだったが、ひろしに敗れる。「ポリゴマ（エルゴマ）」の使い手。クラマクラブで遊ぶ少年たちの中では年長者。
すぎやま（ブラック）
同年代のこまいに勝つために、おこづかいをはたいて「サンダー」を手に入れたクラマクラブメンバー。また、「コワイル（ワイルダー）」の使い手でもある。
あみ（ブラック）
面倒見の良い女の子。ひろしに戦略のアドバイスをしてくれる。
ゆういち
あみのいとこ。小学1年で、クラマクラブ最年少。
トレード&バトル カードヒーロー ストーリーモードの登場キャラクター
タクミ
カードマニアの青年。デッキ作りのアドバイスをしてくれたり、デッキを作ってくれたり、自分と全く同じデッキを使うパソコンと対戦させたりしてくれる。「ルージュ」のカードを大量に集めており、自宅の内壁にもルージュの意匠が施されている。
パソコン
タクミの屋敷にあるパソコンで、ひろしと全く同じデッキを使う。バトルセンターではジュニアバトルのみ戦えるようになる。
シロウ（ホワイト）
ひろしのクラスメイトで、クラマクラブ8人目のメンバー。おとなしい性格で物事をあれこれ考えるのが得意。作中で催眠術をかけられ一時的に乱暴な性格へと変わったために、クリア後も後遺症としてジュニアルールでの対戦時に乱暴な人格が現れてしまう。
トトリデ
ジョーカーズの一員。語尾に「だじょー」とつけてしゃべる。中学生。
ジュン
突如クラマクラブに現れた女の子だが、正体は男の子。同時にジョーカーズの一員である。新人の振りをしてひろしを陥れる。初登場時はぶりっ子らしくしていたが、正体を現した後は粗暴な関西弁でしゃべるようになる。クリア後はマルヒゲヤでアルバイトをしている。なお、ダメージを受けた時の台詞は本性前と本性後とそれぞれ異なる。
ナルシー
ジョーカーズの1人で手品師。シロウに催眠術をかけ、ひろしにイカサマバトルを仕掛ける。クリア後は自分がイカサマをしていないことを証明するため、パンツ一丁で戦うようになる。
トレード&バトル カードヒーロー ストーリーモードの登場キャラクター
としお（ブラック）
クラマの孫。幼少時から何の苦労もせずに育ってきたため、わがままな性格になる。祖父のクラマに見捨てられたと思い込み、不良集団「ジョーカーズ」を結成して悪行を繰り返してきたが、ひろしに敗れて改心する。かなりの怪力で、抱き合ったクラマの肋骨を数本折ってしまうほど。バトルセンターの建設の手伝いをした。
なお、バトルの時はひろしとクミと同じマントを付けており、ダメージを受けた時の台詞はデロデーロと同じ。
門マサル（ホワイト）
ゲーム中で放送されているアニメ『カードヒーロー』の主人公。カードで召喚するモンスターを操り、悪の組織「デロデロ団」と戦う。実はデロデーロの息子である事が、クリア後に明かされる。
バトルセンターのパソコンのシニアバトルまたはプロバトルでホワイトマスターの時に戦えるようになる。
デロデーロ（ブラック）
劇中劇『カードヒーロー』に登場するマサルの宿敵で、悪の組織「デロデロ団」のボス。その正体はマサルの父で、真のボスであるデロリンガーに洗脳されていた。
バトルセンターのパソコンのシニアバトルまたはプロバトルでブラックマスターの時に戦えるようになる。