hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
段違い平行棒 器具
2本の鉄棒に高さの差をつけて平行に設置したものであり、低い方の棒は地面からの高さが170cm、高い方の棒は高さ250cmである。2本の棒の直線間隔は130cm-180cmの範囲で自由に調節できるようになっている。
男子体操競技の平行棒から生まれた。1936年のベルリンオリンピックの団体競技で初めて導入され、1952年のヘルシンキオリンピックで種目別競技に採用された。2本の棒の高さの差は1936年時点で80cm程度と現在までほぼ変わらないが、棒間距離は1964年時点で430-480mmであったものが次第に拡張され、2001年時点の規格では棒間1300-1800mmとなった。棒の断面もかつては男子の平行棒と同様に卵型をしていたが、楕円形を経て完全な円形へと変更された。
こうした器具改良により演技内容も変化し、かつては男子の平行棒のような静止技が主体だったが、現在では男子の鉄棒競技のような回転技が中心となっている。
段違い平行棒 競技の流れ
この種目は女子団体・女子個人総合で行われるほか、種目別でも単独で行われている。
演技は鉄棒に手を掛けたところから始まり、終末技で着地するか、演技者が途中で棄権するまで行われる。演技終了は終末技の着地動作を完了した時点となり、着地時に静止できず足を踏み出したり転倒した場合は減点対象となる。
この演技の特徴として、演技中に低棒と高棒の間を手放し技で移動しながら演技するということが挙げられる。鉄棒種目では棒が1本しかないため手放し技は同一の棒を再び掴むだけになるが、段違い平行棒ではそのバリエーションが非常に多い。また、鉄棒種目では懸垂から後ろ振り上がりなどで演技が開始されるのに対し、段違い平行棒では助走からロイター板を使用して棒に飛びつき、その勢いで最初から車輪を開始するなどする。そのため、女子の種目でありながら非常にダイナミックな演技を行う種目である。
段違い平行棒 技と採点
この種目は段違い平行棒上で技を行う。非常に多くの技があり、認められている技には難度が設定されている。
段違い平行棒 技の種類
技は数え切れないほど多くの技があるが、系統立てると以下のようになる。
懸垂振動技
車輪など、鉄棒を軸に回転する技。
鉄棒に近い技
シュタルダーなど、鉄棒に近い位置で行われる技で、基本的には懸垂振動技の一種。
手放し技
鉄棒から手を離して実施する技。鉄棒種目のものが流用されることが多い。
移動技
段違い平行棒ならではの、棒間を行き来する技。広義には手放し技に含まれる。
終末技
棒から降り、着地する技。
段違い平行棒 禁止行為
禁止行為を行った場合は0点となる。また、減点が科せられるケースもある。
器具からの落下
棒から落下した場合、減点となる。
静止
演技中に静止してはならない。減点となる。
着地違反
故意に足以外で着地すると0点となる。体操競技においては他種目でも終末技に足以外で着地する技は禁止であり、基本ルールの一つでもある。
段違い平行棒 この種目の位置付け
体操競技女子においては男子のみで実施されている鉄棒種目に相当するものとして考えられている。女子で行われる4種目のうち、最もダイナミックな演技を行う種目であり、鉄棒種目同様見た目の派手さがある。しかしながら棒間の移動があるため、鉄棒種目にはない優雅さを演出するものとして、採点傾向も芸術的演技実施への採点配分が大きいなど、女子ならではの種目となっている。
名誉灯台長
名誉灯台長(めいよとうたいちよう)とは、日本の海上保安庁の各管区が、その地区に居住する非職員たる地域住民の中で灯台の番監視に貢献した人に授与する称号である。
名誉灯台長 名誉灯台長
海上保安庁第十管区のある沖縄県は、沖縄本島を中心に多くの島々からなり、海上保安庁の設置する灯台では、主に近隣の地域住民の協力を得て、灯台の監視及び管理が行われている。そこで、平成12年(2000年)海上保安庁第十管区長によって、灯台の監視活動や灯台周辺の清掃活動などにより、航行援助業務に貢献し、かつ灯台の歴史に長け地域住民より広く親しまれている人物に名誉灯台長の称号が贈られることとなった。現在、十管区内には、灯台管理に務める各島々の住民総勢15名にこの称号が贈られている九州や北海道でも海上保安庁から地元の元漁師等に名誉灯台長の称号を贈られている事例がある。
ピラーボックス (映像技術)
映像技術におけるピラーボックス（ぴらーぼっくす、英語：Pillar box）とは映像メディアの表示画面アスペクト比においてつぶれて表示されないよう、他の画面アスペクト比規格との表示互換性をとるために本来の撮影された映像（縦横比の小さい映像）部分の外部に余白部（通常は黒色だが絵柄の場合もある）を追加した状態のものの表示形式の1つで画面上の左右に余白が追加されたものを呼ぶ。日本では、その見た目の形態が本来の映像部分の左右両サイドに余白パネルを追加した物であることから「サイドパネル」と呼んでいる。
類似用語にレターボックスや額縁放送（ウィンドウボックス）があるが、それらに比べて用語としての一般での認知度が低くレターボックスと混同される事があるがあくまで別なものである。
詳細はレターボックスの解説記事と重複するので当該記事を参照の事。
ピラーボックス (映像技術) 名称の由来について
などの説もあるがこの種の語はピラーボックスと同様に映像画面の形状タイプを表す語であるレターボックスやウィンドウボックス（額縁放送）と同様に既存の「○○ボックス」という語を当てはめたものではなく映像画面の形状を示す語として「○○」+「ボックス」を組み合わせた語を新たに創造したもの、つまり「ピラー（Pillar）状のものが表示されている画面」という意味を表している。
ピラーボックス (映像技術) テレビ番組におけるピラーボックス
4:3の標準画面を16:9のワイド画面で放送する時、左右を黒くするか、番組に関連する情報を表示させている。
美深警察署
美深警察署（びふかけいさつしょ）は、かつて北海道警察旭川方面本部が管轄する警察署の一つとして、中川郡美深町（びふか）、音威子府村（おといねっぷ）および 中川町の区域を管轄していたが、名寄警察署に統合され、名寄警察署美深警察庁舎に改編された。
美深警察署 交番・駐在所
括弧内は所在地を表す（2020年の廃止時点のデータ）。
美深警察署 不祥事
2017年（平成29年）7月2日、副署長の警部がホームセンターで万引きし、窃盗の現行犯で逮捕されていたことが明らかになった。道警は7月19日、警部を旭川地検に書類送検し、停職1か月の懲戒処分とした。警部は同20日付で依願退職した。
佐藤正広
佐藤 正広（さとう まさひろ、1955年 - ）は、日本の経済学者。東京外国語大学特任教授、一橋大学名誉教授。大学院では中村政則の指導を受けた。
那瑪夏区
那瑪夏区（ナマシャ/なましゃ-く）は、高雄市の市轄区。2008年1月1日に三民郷より改名された。
那瑪夏区 地理
那瑪夏区は高雄市北東部に位置し、東は桃源区と、西は台南市南化区と、北は嘉義県大埔郷、阿里山郷と、南は甲仙区とそれぞれ接している。玉山山脈上に位置するため地勢は険しく、高屏渓の2大源流である楠梓仙渓、荖濃渓が全域を流れている。高雄県の3原住民郷の一つとして区内には原住民であるツォウ族をはじめブヌン族、ルカイ族が居住している。
那瑪夏区 歴史
那瑪夏区は日本統治時代は蚊子只社（高雄州旗山郡蕃地）と称されていた。台湾の中華民国への編入後は高雄県瑪雅郷とされたが、1957年に郷内の3村に三民主義に由来する「民族」、「民権」、「民生」と命名されたことから、郷名もそれにあわせて「三民郷」へ改称された。2008年1月1日に楠梓仙渓（原住民語：Namasia）より「那瑪夏郷」と改称された。そして、郷内の3村もそれぞれ「ナギサル村」（南沙魯村）、「マガ村」（瑪雅村）、「タカヌワ村」（達卡努瓦村）と改称された。2010年12月25日に高雄県が高雄市へ編入されたことに併せて那瑪夏区に改編され、現在に至る。
村川裕
村川 裕（むらかわ ゆたか、1964年5月27日 - ）は、鹿児島放送（KKB）のエグゼクティブアナウンサー。
DISCO TWINS (バンド)
DISCO TWINS（ディスコ・ツインズ）はテクノミュージシャンのKAGAMIとDJ TASAKAの二人による音楽ユニットである。2000年の電気グルーヴのツアーのサポートをきっかけに結成。2003年キューンレコードよりデビュー。2006年には吉川晃司を加えた「DISCO K2 TWINS」として活動。
マイケル・ヤング (社会学者)
マイケル・ヤング（Michael Young, Baron Young of Dartington、1915年8月9日 - 2002年1月14日）はイギリスの社会学者、社会活動家、政治家である。メリトクラシーと言う造語を初めて使用したことで知られる。ダーティントン男爵と言う称号を持つ。
1945年の総選挙の際の労働党のマニフェスト「未来に立ち向かおう（Let Us Face the Future）」を草稿した政策委員会幹事長を務め、労働党的思考を作り上げる中心的役割を果たすという精力的な人生を送り、社会改革に熱心で数々の社会的に有意な組織を自ら設立し、または設立支援を行なった。これらの組織には消費者組合、消費者委員会、「Which?」誌、オープン大学、電話通訳会社のランゲージラインなどである。
マイケル・ヤング (社会学者) 来歴
ヤングの父はオーストラリアのヴァイオリニストであり音楽批評家で、母はボヘミアンの画家であり女優であった。ヤングはマンチェスターで生まれ、8歳までメルボルンで育ち、両親の結婚が破局する少し前にイングランドに戻った。1920年代、彼は何校かの学校に通い、最終的にはデヴォン州の進歩的な学校であるダーティントン・ホールに入学した。この学校とは後に管財人、副議長、歴史学者として長い関わりを持つことになった。彼はロンドン・スクール・オブ・エコノミクスで経済学を学び1939年に法廷弁護士の資格を取得した。
労働党の若手研究者として一人で労働党の1945年のマニフェストを草稿し、クレメント・アトリーに率いられた労働党が政権の座を獲得する一助を担った。1950年にアトリー政権での職位を辞任し、1952年にロンドン・スクール・オブ・エコノミクスで博士課程の研究を始めた。彼は東ロンドンにおける住宅政策及び地方公共団体政策を研究したが、コミュニティ政策と労働党議員の状況に幻滅した。これは彼がコミュニティー研究所（Institute of Community Studies）というシンクタンクを設立するきっかけとなった。コミュニティー研究所は社会改革案の探求のためのヤングの重要な手段となった。この研究所の基本的な信条は生活と施設の運営に関して人々により多くの発言権を与えることであった。
マイケル・ヤング (社会学者) 来歴
ピーター・ウィルモットと共著で「Family and Kinship in East London」（東ロンドンにおける家族と親類関係）を書いた。また1958年に風刺小説「The Rise Of The Meritocracy」（伊藤慎一訳「メリトクラシーの法則」）を書き社会に大きな影響を与えた。元々はフェビアン協会のために書かれた本であったが出版するのを拒否された経緯があった。この本によって労働党は機会の平等に対する考え方を改め、メリトクラシーという言葉が作られた。同じ時期に消費者組合、消費者委員会とオープン大学にも取り組み始めた。ヤングは若い研究者の多くの研究を盛り上げ、社会起業家を育成、1997年に社会起業家養成学校（School for Social Entrepreneurs）を設立した。前者においては医療における社会学の研究の蓄積となった。様々なヤングが設立したコミュニティー研究所と互助センター（Mutual Aid Centre）は、後にトニー・ブレアの政策アドバイザーとなるジェフ・マルガンの指導のもとでヤング財団として統合された。
マイケル・ヤング (社会学者) 来歴
ヤングは1961年から1966年の間、チャーチル・カレッジのフェローを務め、1989年から1992年の間、バークベック・カレッジの学長を務めた。1980年代半ばには慈善団体のインターナショナル・アラート（International Alert）を設立した。
彼の全人生、特に後半の人生において、高齢者について懸念を抱いていた。第3世代大学とリンケージ（Linkage）を設立し、孫のいない高齢者、祖父母のいない若者を結びつけていった。2001年に慈善事業「グランドペアレンツ・プラス（Grandparents Plus）」を設立し子供たちの生活における家族の役割の拡大を支援する活動を開始した。
1992年アルバート・メダル受賞。
マイケル・ヤング (社会学者) 家族
ヤングは3回結婚した。1945年、彼はジョアン・ロートンと最初の結婚をして2人の息子と1人の娘を授かり、その後離婚をした。1960年に小説家で画家と彫刻家でもあるサーシャ・ムーアサムと2回目の結婚をして一人の息子と一人の娘を授かった。夫婦は南アフリカのタウンシップなどのプロジェクトで共同作業をした。1993年にサーシャが亡くなった後、ドリト・ウーレンマンと3回目の結婚をして一人の娘を授かった。
キャスターとして有名なトービー・ヤングはヤングとムーアサムとの間に生まれた息子で、「How To Lose Friends and Alienate People」の著者としても知られる。
茂林区
茂林区（マオリン/もりん-く）は、高雄市の市轄区。
茂林区 地理
茂林区は高雄市南東部に位置し、北は桃源区と、西は六亀区、屏東県高樹郷と、東は台東県延平郷と、南は屏東県三地門郷、霧台郷とそれぞれ接し、市内で最も人口が少ない地方行政区画である。中央山脈南麓に位置し、標高は230mから2,700mの山岳地帯となっており、その中を濁口渓が流れている。原住民であるルカイ族が住人の大部分を占めている。
茂林区 歴史
茂林は古くからルカイ族の居住地であった。旧名の「トナ」は漢人の命名による「墩仔」が一般にも通ずるようになったものである。日本統治時代初期、原住民は日本による統治に反発し、警官を殺害するなどの反乱を起こした。警官隊が出動し反乱は鎮圧されたが、この反乱を「屯子の役」と称したため、それ以降台湾語の「墩仔」を音訳した「トナ（多納）」が地名として使用されることとなった。1920年の台湾地方制度改制の際、高雄州旗山郡の蕃地とされた。台湾の中華民国への編入後ははじめ高雄県多納郷とされたが、1957年に高雄県茂林郷と改称、2010年12月25日に高雄県が高雄市に編入されたことに伴って茂林区となり、現在に至る。
木部信彦
木部 信彦（きべ のぶひこ、1972年2月24日 - ）は、日本の元お笑い芸人。たむらけんじがオーナーを務める焼肉店・炭火焼肉たむらを運営する株式会社田村道場社員。
大阪府摂津市出身。よしもとクリエイティブ・エージェンシーに所属していた。
お笑いコンビビッキーズのハッピを着ていない方で、ツッコミ担当。立ち位置は向かって左。当時の相方は須知裕雅（現・すっちー）。
すっちー
すっちー（1972年1月26日 - ）は、日本のお笑いタレント、喜劇俳優。大阪府摂津市出身。吉本興業（大阪本社）所属（2007年10月より）で、吉本新喜劇の座長。元お笑いコンビ・ビッキーズ（旧名LSD）のボケ担当。
本名は須知 裕雅（すち ひろまさ）。すっち〜と表記されることもあるが、正しくはすっちー。身長158 cm、血液型O型。既婚。
すっちー 人物
大阪府立茨木西高等学校、兵庫科学技術専門学校（現：阪神自動車航空鉄道専門学校）卒業。実家は子供服店である。三人兄弟で兄は消防士、弟は医師。
ナインティナインの矢部浩之とは同じ高校の同級生であり、須知は矢部のことを一方的に知っていた。しかし矢部は芸人としては先輩であるため、「矢部さん」と呼んでいる。デビュー前は、のちの相方となる木部信彦と同様に自動車整備士として働いていた。1994年、吉本総合芸能学院（大阪13期が同期に当たる）に受験し不合格となり、アルバイト生活をしていたが芸人になることが諦めきれず、木部を誘って心斎橋筋2丁目劇場のオーディションを受けるようになった。
ビッキーズ時代は、舞台では須知が「ビキビキ」「ビッキーズ」、背中に「飴」と書かれたハッピを着て、漫才を始める前にアメを撒くのが恒例である。新喜劇に在籍している現在でも舞台衣装のまま、そのパフォーマンスを続けている。
エロ三羽烏（チュートリアル徳井、須知、ランディーズ中川）のひとり。
すっちー 人物
2005年の『新喜劇フー!!』では、フーファミリーを苦しめる地獄団の須知軍曹を演じ、話のラストで、フーファミリーに旅行カバンに体を入れられて遊ばれるという芸が毎回行われていた。『新喜劇フー!!』の後継企画である『新喜劇ボンバー!!』では、キャプテン☆ボンバーの部下、マイケル須知（リトル☆ボンバー）で登場し、リトル☆ボンバーの必殺技「カバンボンバー」として、『新喜劇フー!!』のカバンに詰められる芸が引き継がれたこの芸は、新喜劇入団後もしばらくの間も流用された。
カバンに入る芸の名前は「インバッグ」という（『新喜劇フー!!』より）。
2006年9月17日に9年ほど交際していた7歳年下の女性と結婚し、女の子を授かる（長女は2025年に、10代のミスコンテスト「2026 ミス・ティーン・ジャパン」の決勝大会に出場した）。
2007年9月、コンビを解散。相方の木部は芸能界を引退したが、須知はピン芸人として芸能界に残り、元々の愛称であった「すっちー」をそのまま芸名にし、翌10月に吉本新喜劇に入団した。
すっちー 人物
芸名「すっちー」は、仲のいい先輩芸人陣内智則が占い師の直居由美里に連絡を取り、複数の候補から選んでもらったもの。当初は、カタカナ表記の「スッチー」だったが、直居から陣内に再度連絡があったことに加え、スチュワーデス（キャビンアテンダントの旧名称）の通称と混合してしまうため、現在のひらがな表記に落ち着いた。ただし、座長就任以前は、それを逆手に取り「アテンションプリーズ!」というギャグを登場時に言っていた。
2009年1月27日からの週の京橋花月新喜劇からは次期座長・副座長クラスにあり、時々、実質的に座長を務めていた。
2013年3月の新喜劇公演に寝坊して遅刻したことが原因で、罰として同5月14日から約1ヶ月間は劇場舞台に出演停止（謹慎）を命じられていたが、その間の2013年5月18日に行われた『歌ネタ王決定戦2013』に松浦真也とのコンビ「すち子&真也」で出場して優勝した。
2014年5月17日に座長に内定したことを発表し、6月11日〜16日までNGKで座長就任公演を行なった。
2015年、咲くやこの花賞（大衆芸能部門）受賞。前年の小籔千豊に続いて吉本新喜劇からの受賞となった。
すっちー キャラクターとギャグ
次期座長・副座長クラス昇格後、2013年3月の新喜劇公演に寝坊して遅刻したことに伴う同年5月14日から約1か月間の謹慎期間中に自らアイディアを浮かべる形で生まれたキャラクターであり、座長昇格後は、2019年の公演で新キャラの「須知井留シャタオ」（後述）を演じるまでは、「和子のおばちゃん（桑原和子）」役がほとんどの桑原和男と同様に、新喜劇の舞台に素顔で立つことは極めてまれの状況が続いていた。
おかっぱ頭に瓶底メガネ、そばかす顔で巨乳（Gカップ）の中年女性という風貌で、大阪のおばちゃんをイメージしている。舞台回し（ツッコミ兼進行役）は、ほぼ清水けんじで固定されているが、たまに信濃岳夫や川畑泰史（主に川畑座長公演）も演じており、登場初期は清水ではなく烏川耕一が務めていた。
登場時に「日課がございまして」などと言ってからコンビ時代にも行なっていた「飴のばら撒き」を行なう。手持ちの飴が無くなると最初に舞台上の出演者に配った飴も返してもらい客席に撒き、最後は野球のアンダースローを模して客席へ投げ撒くのが恒例で、一通り飴を撒いた後に、舞台回しから「何をしてんねん」と問われると、「ハトやイタチなどの動物に向けて投げた」と言い放つ。また、設定場所が、うどん屋や喫茶店といった飲食店の場合は厨房から飛び越えて現れ、土産物店などの店舗の場合はアイスクリームケースやゴミ箱の中などから登場する。
すっちー キャラクターとギャグ
辻本茂雄扮する茂造じいさんと同様に型破りな振る舞いが多く、なおかつ、がめつく欲張りな性格で、自己中心的に行動することが多い。自分より立場が下と見た者には尊大な態度をとり、他人が酷い目に遭っているのを見ると嘲笑したり茶化したりする。清水に対して「シケメン」と揶揄したり、タックルながい。との共演時にはタックルを彼と風貌が似ている「あばれる君」呼ばわりするのがお約束と化している。高橋靖子や前田真希ら貧乳キャラのマドンナ役の女性座員に対して、散々、容姿などを褒めた後で巨乳を見せ付け、持ち上げて落とす形で貧乳をなじるといった描写も見られる。初めのうちは保守的な考えを持つが、結局はお金のある方向に吸い込まれる。
自分より強い相手には媚を売って取り入ろうとしたり、状況に応じて、それまで味方についていた勢力を裏切り、寝返ろうとしたりするといった現金なところもあるが、ここぞという時には、周囲を諭したり諫めたりするなど、大人として毅然とした振る舞いを見せ、問題を解決に導く原動力となる。
2015年12月23日、松浦真也と「すち子＆真也」名義で、シングル『パンツミー』をリリースし、CDデビュー。同曲は、「よしもと新喜劇」映画『西遊喜』のエンディングテーマ曲にも採用されている。
すっちー キャラクターとギャグ
ドリルすんのかいせんのかい（乳首ドリル）
吉田裕を相手に繰り出すリアクションギャグ。座長昇格後は、座長公演で（吉田裕と共演した際）の定番ギャグとなっている。
2006年のR-1ぐらんぷりに「須知軍曹（すち ぐんそう）」で登場し、コンビ解散当初はこのキャラクターにてネタを行なっていた。
芸風は風俗漫談というもので、風俗をモチーフにしたもので（実在しているかどうかは断定できないが）日本各地の風俗街の店名・店員名などを抜粋してオチに繋げるというもの。
2007年1月1日、今年はこれで行くと決めていた「須知軍曹」が年明けカウントダウン番組でダダ滑りしたため「須知軍曹」封印宣言をした。しかし同年の「あらびき団」、「オールザッツ漫才」に再びこのキャラで登場し、さらに2008年の「やりすぎコージー」にて漫談を披露し、同年の「鉄筋base」でもこのキャラでDJを担当している。
2019年5月28日～6月3日のよしもと西梅田劇場での座長公演「シャッター切れども絆は切れず」で初めて演じた新キャラクター。なんばグランド花月での座長公演では、同年9月の「キャメラマンの須知井留さん」で初めて演じ、以後、「すち子」と並ぶ座長公演での定番キャラクターとなった。
すっちー キャラクターとギャグ
職業はプロのカメラマンという設定であるが、名字の「須知井留（すちいる）」（須知井留は本名の「須知」、井戸の「井」、久留米の「留」と説明）は、本名の「須知」と「スチール」との掛け合わせであるものの、「スチール写真」の「スチール」からではなく、「鉄」の英語での呼び方（"Steel"）に由来している。下の名前の「シャタオ」は、カメラに付いている方の「シャッター」からではなく、車庫やガレージなどの出入口の扉の「シャッター」から取ったものである。
その他、性格や振る舞い、態度や行動などの設定は基本的に「すち子」とほぼ同じようなものとなっているが、（披露するギャグなども、「すち子」の時とほぼ同じ）すち子と異なり、舞台回し兼ツッコミ役は吉田裕がやや多い。
2022年に初登場した刑事キャラ。本名は「須知山田亮裕雅」と長く、千葉公平が須知山田の本名を解説する。千葉とともにボケを演じる事が多く、主にツッコミ役は清水けんじや吉田裕が行う。
2021年に初登場した、大衆演劇の役者キャラ。本名は「春雨すちの丞」で、「すちの丞一座」の座長である。顔全体ではなく口の周りのみを白塗りしており、芝居の様な喋り方をする。
生田明子
生田 明子（いくた あきこ、1978年9月13日 - ）は、SBC信越放送のアナウンサー 兼 プロデューサー。
生田明子 略歴
兵庫県出身。立命館大学政策科学部卒業後、2001年入社。同期は杉崎美香。2010年4月24日、スキージャンプ選手の山田大起と結婚した。プロデューサーも兼務している。
寿都警察署
寿都警察署（すっつけいさつしょ）は、北海道警察函館方面本部が管轄する警察署の一つである。
寿都警察署 駐在所
括弧内は所在地を表す。なお、管轄自治体に交番はなく、寿都警察署が「署所在地交番」を兼ねる。
福岡市立四箇田小学校
福岡市立四箇田小学校（ふくおかしりつ しかたしょうがっこう）は、福岡県福岡市早良区四箇田団地にある公立小学校。
福岡市立四箇田小学校 通学区域
早良区の以下の地区。
早良区中西部の室見川右岸部の一帯。平地が多い。校区北部には四箇田団地がある。四箇田団地の周辺は住宅地となっているが、その南側の地域は住宅のほか田畑も多い。学校は四箇田団地内に立地しており、最寄のバス停留所は西鉄バス『四箇田公民館前』。
中学校は当校校区内の金武中学校の校区。
郷長
郷長（ごうちょう）とは、古代日本において、律令制の末端組織である郷を統べる官職である。郷が里と呼ばれていたときには里長（さとおさ/りちょう）と呼ばれていた。
郷長 概要
里長は郡司の管轄下にあり、税の取り立て・出挙の管理などを主な職務としており、当地の有力農民から選ばれ、庸・雑徭を免除された。
奈良時代初期の霊亀元年（715年）に里が郷と改名されたのに伴い、郷長と改称された。また、里（郷）が50戸で編成されていたことから、五十戸長と書いて「さとおさ」と読ませる場合もあった（『万葉集』巻5）。平安時代初期まで土地売券などに郷長の連署証判が見られる。その後、10世紀から11世紀にかけての国衙機構の再編成とともにその多くが姿を消し、伊勢神郡などで例外的に残るだけになった。
SUMCO
株式会社SUMCO（サムコ、英: SUMCO Corporation）は、半導体用シリコンウェハーの製造・販売を行う専業メーカー。日経平均株価およびJPX日経インデックス400の構成銘柄の一つ。
SUMCO 概要
社名は「Silicon United Manufacturing COrporation」に由来する。半導体用ウェハー生産において世界で高いシェアを持つグローバルカンパニーで、本社は東京にあり、台湾、中国、韓国、インドネシア、アメリカ、イギリスに支社や事業所、工場を持つ。
SUMCO 提供番組
いずれも「株式会社 SUMCO」名義で提供。
現在
過去
SUMCO 商標権侵害等差止請求訴訟への対応
2005年に実施した三菱住友シリコンからSUMCOに商号変更したことに対し、半導体製造装置のサムコより、商標権侵害があるとの訴訟を受けたが、2008年に一定の対応をすることで和解が成立した。
加地良光
加地 良光（かじ りょうこう、1964年〈昭和39年〉11月13日 - ）は、日本の元アナウンサー、政治家。福岡県小郡市長（3期）。
全国教室ディベート連盟九州支部事務局長、公開討論会NGO「リンカーン・フォーラム」幹事・九州地区副代表、小郡音楽祭副実行委員長、ボランティア明日葉事務局長、高松凌雲顕彰会理事、ＮＰＯ地域インターネットフォーラム理事長。
加地良光 人物・履歴
東京都立上野高等学校、埼玉大学経済学部卒業。
1988年にNBC長崎放送入社、一時佐賀ラジオ局にも在籍。1998年10月にTVQに移籍した。
2003年のプロ野球日本シリーズでは、第7戦の実況を担当し、当時の福岡ダイエーホークス日本一を伝えた。
また、学生時代からディベート、弁論活動を続けている。2011年度の組織改革で、新設された報道局に移り、四半世紀近いアナウンサー人生に別れを告げた。これについては後任アナウンス管理者の山本圭介がブログで報告したが、これに伴う補充は行われていない。
2016年12月にTVQを退社した。
2017年4月23日に行われた福岡県小郡市長選挙に立候補。自民党・民進党の推薦を受けた現職の平安正知との激戦を制し、初当選した。5月15日、市長就任。選挙の結果は以下のとおり。
※当日有権者数：47,497人 最終投票率：55.90%（前回比：pts）
2021年4月25日に行われた市長選挙で前市長の平安ら2候補を破り再選。
※当日有権者数：47,771人 最終投票率：54.98%（前回比：-0.92pts）
2025年4月20日に行われた市長選挙では無投票で3選。
クリスティアン・ダーントン
クリスティアン・ダーントン（Christian Darnton、1905年10月30日 - 1981年4月14日）は、イギリスの作曲家。
クリスティアン・ダーントン 人物
ケンブリッジ大学でチャールズ・ウッドについて学ぶ。ロンドンに出て、王立音楽大学でファゴットと指揮を学んだ。またベルリンでマックス・ブティングに作曲を師事した。はじめは作曲家として成功を収めたが、共産主義に転向し作風を単純化し、さらに20年間にわたって作曲を中断した。しかし晩年の10年間は音楽活動を再開し、多くの作品を残した。南アフリカ共和国のピアニストアドルフ・ハリスと友人で、彼のために小協奏曲を作っている。
情報ライブ
情報ライブ（じょうほうらいぶ）とは、以下の5番組につけられている情報番組の冠である。
輝昇勝彦
輝昇 勝彦（てるのぼり かつひこ、1922年1月26日 - 1967年2月20日）は、北海道留萌市（出生時は留萌郡留萌町）出身で高島部屋に所属した大相撲力士。本名は小林 良彦（こばやし よしひこ）。最高位は東関脇。
輝昇勝彦 来歴
1922年1月26日、北海道留萌郡留萌町（現在の留萌市）にて、官吏の家に次男として生まれた。子供の頃から留萌町の相撲大会での怪力ぶりが話題となる。
高島部屋へ入門。1937年5月場所に於いて、15歳で初土俵を踏んだ。
体格面ではほとんど恵まれていなかったが、1日3000回の鉄砲を行ったと伝わる猛稽古で後の武器となる突っ張りを鍛え上げ、突き押し相撲で序二段・三段目で優勝、幕下も1場所で通過して1941年1月場所で新十両昇進、19歳で関取となった。
十両昇進後も突き押し相撲の威力は増すばかりで、僅か2場所目で14勝1敗という好成績で十両優勝を果たすと同時に、1942年1月場所での新入幕を決定的にした。新入幕の場所では12勝3敗といきなり大勝ちして優勝旗手を務め、出羽一門の増位山大志郎・豊嶌雅男と対抗する連合方の新鋭として、神風正一と共に注目を浴びる存在となった。同年5月場所ではその場所後に横綱へ昇進する照國萬藏を破ったほか、1943年1月場所では9勝6敗という平凡な成績ながら2度目の優勝旗手を務めるなど、ここまで負け越し知らず（三段目で1場所のみ4勝4敗の五分がある）のまま関脇へ昇進した。
輝昇勝彦 来歴
しかし、1944年11月場所の直前に応召のため全休し、1945年6月場所では番付外（西小結格）で2勝5敗と、第二次世界大戦における食糧難もあって力を発揮することができなかった。戦後は1946年11月場所で照國萬藏から金星を奪った他、1947年11月場所では小結の地位で照國萬藏の他に汐ノ海運右エ門・東富士欽壹を破り、7勝4敗で敢闘賞を受賞（この場所から制定され、受賞第一号）した。
しかし、1948年5月場所で左肘関節を捻挫する怪我を負って途中休場してからは下位に低迷し、さらに糖尿病の影響もあって相撲も精彩を欠いた。取り口としても若い頃から突っ張り専門で、戦後からは単調な相撲振りや持久力の乏しさを原因とした長期戦に対する弱さや「組んだら三段目」と評される四つ相撲の拙さが顕在化していった。現役末期は右アキレス腱断裂の重傷によって十両に陥落し、1956年3月場所を最後に現役を引退した。
引退後は日本相撲協会へ残らずにプロレス転向を試みたが負傷で試合出場すら果たせず、TBSテレビにて相撲解説者を務めるものの、力士の精神論ばかりで技術論が全く無いことから早々と降板した。降板後は東京都板橋区で雑貨店を経営していたが、1967年2月20日、病気のため死去した。45歳没。
輝昇勝彦 人物
兄は幕下の小林、弟は序二段の輝桜。井筒三兄弟（鶴嶺山、逆鉾、寺尾）や大波三兄弟（若隆元、若元春、若隆景）より先に兄弟3人が力士となったが、関取になったのは輝昇だけだった。
現役中から爽やかな弁舌に優れ、力士会の会長を務めていた東富士欽壹を助けて委員長を務め、日本相撲協会の待遇改善に活躍した。
片岡千恵蔵に似た容姿で人気を呼んだ。その千恵蔵とは実際に親交があり、千恵蔵が主演を務めた映画『土俵祭』(1944年、大映)では相撲の所作指導を行っている。また横綱・吉葉山、幕内・神錦とともに「高島美男三羽烏」と呼ばれた。
映画界からも何度も俳優転向の勧誘がされ、アナウンサーの鈴木治彦は「彼が映画へ入っていたら、押し出しは立派だし、千恵蔵よりも一つスケールの大きい、得難い時代劇俳優になっていたかもしれない」と自著『美男力士古今物語』において評価しており、力士には珍しくその美男ぶりから引退後に俳優に転身しなかったことを惜しむ声もあった。
現役末期は、度重なる怪我や病気で苦しんだために明荷の横に「逆境に屈するなかれ」「闘志と覇気を失うなかれ」「油断大敵」と標語を大書して激しい気力を奮い起こした。
輝昇勝彦 人物
人使いが非常に荒く、付け人に対する扱いは酷かったという。ある時、付け人だった幕下時代の一錦に自分の褌に「アイロンをかけとけ」と命じたが、アイロンが無かったため一錦は炭火で褌を乾かした。しかし、炭火の火の粉が爆ぜて飛んでしまい、褌に穴が開いてしまった。穴の開いた褌を見た輝昇は激怒し、ハンガーで一錦だけでなく、一緒にいた付け人の神錦、梅錦、津軽冨士を殴った。一錦は輝昇の日頃から付け人に対する横暴には腹を立てており、一緒に殴られた3人と共謀し、輝昇への襲撃計画を立てた。4人は巡業先で隙を見て一斉に輝昇に襲い掛かったが、逆に4人とも反撃された。当の輝昇は怒るどころか、その場で「若い者はそれくらいの元気があっていい、お前らきっと強くなるぞ」と論じ、その言葉通り4人全員が関取に昇進した。
きかんしゃトーマス
『きかんしゃトーマス』（Thomas & Friends）は、 鉄道模型及びCGアニメーションで制作された英国の幼児向けテレビ番組である。
きかんしゃトーマス 概要
イギリスのウィルバート・オードリー牧師が1945年より創刊した『汽車のえほん』（原題：The Railway Series）を原作とする映像作品。1984年から英国で放送が始まった1番ゲージの鉄道模型を使用して撮影される人形劇、第13シリーズから3DCGアニメーションとして放送された幼児向けテレビ番組である。
イギリスのアイリッシュ海に浮かぶとされる架空の島ソドー島に敷かれた鉄道で働く、顔と意志を持った機関車たちと、それに関わる人々を描く。発表当時の英国鉄道における出来事や情勢を色濃く映した原作に対して、本作は当初からキャラクターコンテンツとしての側面がクローズアップされ、その一環として原作絵本では一機関車としてしか描かれていなかったトーマスを、明確な主人公と位置付けした上で制作されている。
1986年の第2シリーズ制作を皮切りに、以後も放送形態・制作会社・制作形態を変更しながらもシリーズは断続的ながら長期的に放送されており、世界的にも知名度の高い作品である。さらに幼年向け番組でありながら、撮影において使用される鉄道模型の緻密さ、キャラクターが実在の鉄道車両を基に設計されていることなどから、観点別で幅広い世代に評価されている。
きかんしゃトーマス 概要
1989年よりアメリカでもPBSの子供番組『シャイニング・タイム・ステーション』にてコーナードラマとして放映を開始し、日本では1990年よりフジテレビ系の子供向け番組『ひらけ!ポンキッキ』内のコーナードラマとして放送を開始した。2018年現在では世界185の地域で30ヶ国語以上の言葉に翻訳されて放送されている。
紆余曲折を経ながら30年を超える長寿シリーズに成長し、幼児向けキャラクターの定番として大量の商品が流通している。ビデオ/DVD化された番組自体をはじめ、絵本や玩具・日用品・衣料など、2007年現在で日本国内のきかんしゃトーマスのキャラクター商品の売上額は年間300億円に上る。
きかんしゃトーマス 変遷
1953年にBBCで鉄道模型を使用した『汽車のえほん』の映像化が試みられたが、余りに不出来な内容で第1巻「三だいの機関車」収録話『なさけないヘンリー』を放送しただけで打ち切られた。その後も1973年にはアメリカ資本・イギリス制作でアンドリュー・ロイド・ウェバーが中心になってミュージカル仕立てのセルアニメのテレビシリーズ化の目論見もあったが、当時のイギリス国外ではシリーズ制作に必要な時間と資金を投じるだけの人気がなかったこと、アンドリューが1976年上演ミュージカル『エビータ』を成功させ舞台制作に活動範囲を絞ることとなった為、頓挫した。
きかんしゃトーマス 変遷
1979年、蒸気機関車を特集したドキュメンタリーを製作していたイギリスの放送作家ブリット・オールクロフトがウィルバートと知り合い、『汽車のえほん』の映像化には否定的であったウィルバートを説き伏せる点から制作に奔走。セルアニメーションなどといった映像化方法の中から、予算の面も考慮した上で最も原作の良さを引き出せる映像化法が模索された。最終的に、かつて『サンダーバード』や『キャプテン・スカーレット』といった特撮人形劇に特殊効果スタッフとして携わったデヴィッド・ミットンの案によって鉄道模型を使用した人形劇としての映像化が決定された。デヴィッド・ミットンは第1シリーズから第7シリーズの監督を務めることとなる。その他、クイーンの前身となったバンド、スマイルのメンバーだったことでも知られるティム・スタッフェルが模型製作のチーフとして参加した。
きかんしゃトーマス 変遷
原作絵本執筆当時の鉄道情勢や、ウィルバートが拘った実在するかのように設定される緻密な世界観は、幼児向け番組と言う枠組みの中でも出来る限り尊重された。1983年にパイロット版として原作第8巻「大きな機関車ゴードン」収録話『ちんぼつしたトーマス』を映像化した後に第1シリーズの製作へと移り、1984年10月9日からITVにて放映を開始した。ナレーターに元ビートルズのリンゴ・スターを起用するなど話題も呼び、シリーズ放送終了後に2度の英国アカデミー賞ノミネートを受けるなど、本作は高い評価を受けた。
きかんしゃトーマス 変遷
しかし、テレビシリーズの放送に際しては、出版されたエピソードのみを映像化するという契約で成っていたため、第1シリーズの放送から2年後に制作された第2シリーズの時点で、原作不足という問題が浮上する。ウィルバートとその息子であるクリストファー・オードリーは、テレビシリーズのために新規の作品を書き下ろすなど、協力的な姿勢で本作に関わっていた。しかし第3シリーズにおいて、当時の技術や予算的な範囲で映像化可能な作品が遂に足りなくなってしまう。そこで1991年放送の第3シリーズでは、当時出版されていたマガジンシリーズ（マーベルUK発行）で連載されたオリジナルエピソードを流用して、ブリットとデヴィッド・ミットンが幾つかの物語を執筆し映像化したが、鉄道考証が全く成されていない内容にウィルバートは憤慨する。1994年放送の第4シリーズでは技術の向上により、かつては映像化不可能だった一部の作品群（こうざんてつどう・スカーローイ鉄道）が映像化可能となり、放送ラインナップの大半を占めることとなる。ブリットにより創作された作品は1話のみ挿入されたが、それにもウィルバートは不満の意を述べている。しかし、第4シリーズ放送後の1997年3月21日にウィルバートが死去、それに伴って先述の契約が改定されたため1998年放送の第5シリーズからはテレビオリジナル作品のみでの展開にシフトすることとなる。
きかんしゃトーマス 変遷
第3シリーズ及び第4シリーズの件もあって原作者の意向を重く受け止めたブリットは、第5シリーズの制作には鉄道関係者をアドバイザーに招き、実在の鉄道で実際に起こったことなどを脚本に反映する制作体制を執った。しかし、実際にはありえない突飛な演出やシナリオが極力抑えられていた第4シリーズ以前とは異なり、第5シリーズでは爆発や大掛かりな事故シーンなどスペクタクルシーンが増え、従来のシリーズとは異なる様相を呈した。第5シリーズ終了後の2000年には初の長編、劇場版である『きかんしゃトーマス 魔法の線路』が公開されるも商業成績は大失敗に終わり、次の第6シリーズ製作終了後にブリットは責任を取る形で制作から離れることとなった。その後2002年にクレイアニメのピングーなどの権利を保有していたイギリスのヒット・エンターテインメント社に本作の全資産を売却し、ヒット社の新たな制作体制の中で作品の鉄道考証は次第に薄くなっていく（後述）。
きかんしゃトーマス 変遷
本作の原作『汽車のえほん』は元来から子供向け作品でありながら、執筆当時の英国の鉄道情勢なども風刺として描くと同時に、幼児には理解が難しい鉄道用語なども含んでいた。それらの要素が制作体制変更前はストーリー構成上必然的に原作の特徴の1つとしてシナリオ内に継承され続けたが、制作体制変更後となる2004年放送の第8シリーズ以降は、長期シリーズとなり世間への影響力がかつてよりも遥かに増大していることから幼児向け番組という立ち位置を明確にし、内容を就学前教育に特化した結果、従来以上に教養的なストーリーが採用されシナリオから鉄道考証は止めどなく剥離されてしまう。また、この頃から国際展開も積極的に行われるようになり、その影響でレギュラーメンバーに女性機関車のエミリーを追加したり、ソドー島の市長など一部の人間キャラクターを黒人にするなど、制作の中でポリティカル・コレクトネスがより意識されるようになった。また、番組開始当初から使用されていたテーマソングを変更するなど、イメージの刷新も行われた。後にこの第8シリーズ以降の作品と過去のオリジナルシリーズを区分する目的として、第1シリーズから第7シリーズまでをクラシックシリーズと呼称されるようになり、特に日本ではシリーズ別ではなく一括りにクラシックシリーズとしてDVDが数巻発売されている。
きかんしゃトーマス 変遷
制作費用（模型や撮影ジオラマの維持費）や模型による表現方法の限界などの理由で、2008年公開の長編3作目「トーマスをすくえ!! ミステリーマウンテン」をもって完全な鉄道模型での製作が終了し、同年、3DCGモデリングされた機関車キャラクターの顔や人間キャラクターを、模型で撮影された映像にマッチムーブなどの技術でデジタル合成して製作された第12シリーズが公開された。このシリーズからカナダのCG制作会社ナイトロジェン・スタジオが製作に参加し、2009年公開の長編4作目「きかんしゃトーマス 伝説の英雄」からは同社によるフルCGアニメーション製作となる。このころから国際展開がさらに意識されるようになり、日本のマスターライセンス保有元であるソニー・クリエイティブプロダクツの要望により登場したヒロ（日本出身）やビクター（キューバ出身）などイギリス以外の外国出身車両が登場するようになった。この傾向は現在も続いており、特に後の長編12作では11台もの外国出身車両が登場している。
2011年10月24日、アメリカの大手玩具メーカーマテル社がヒット・エンターテイメント社及び「きかんしゃトーマス」の権利を6億8000万ドル(約518億円)で買収したと発表する。それに伴い2年後に公開された長編8作目及び第17シリーズからヘッドライター（シリーズ構成）を始め製作陣が大きく変更された。CG製作会社もナイトロジェン・スタジオからアーク・プロダクション（後に経営破綻によりカナダのジャムフィルド・トロント社に買収）に移り、第5シリーズ以来鉄道アドバイザーが復活した。
長編8作目からヘッドライターに就いたアンドリュー・ブレナーは先述のマガジンシリーズ連載エピソードを手掛けた実績を持ち、いくつかの物語はクラシックシリーズ（第3シリーズなど）のエピソードの原案になっている。ブレナー自身が作品のファンであったことや、鉄道アドバイザーの再起用により、作品の雰囲気がクラシックシリーズに近いものとなり、第17シリーズ以降は原作を意識したストーリー展開や映像化が見送られていた原作エピソードの映像化、原作の設定に基づいた路線・ロケーションの登場など、原作を尊重した展開が行われた。新規キャラクターもモデルとなった車両の性能・経歴を考慮した設定が取り入れられるなど、実在車両の要素を巧く物語に取り入れている。
2018年放送の第22シリーズより国際連合と連携し、レギュラーメンバーにアフリカ出身の女性機関車ニア、イギリス出身の女性機関車レベッカの2台を導入（これに伴いテレビシリーズ開始当初からレギュラーだったエドワードとヘンリーとトビーを準レギュラーに降格）、レギュラーキャラクターの男女比を4:3にすることでジェンダーバランスを調整し、トーマスが世界各国を周るエピソードを設けるなど、より国際的なコンテンツの成長を意識した展開が行われている。
2021年放送の第25シリーズよりコーラス・エンターテイメントグループのアニメーション製作会社ネルバナと提携。共同制作し、従来の3Dアニメーションから2Dアニメーションへ変更された。作品へのアプローチ、及びシリーズ全体を現代化し、往年のシリーズの形から大きく変化したことから本シリーズはリブート扱いとなった。
詳細は「きかんしゃトーマス (2021年のアニメ)」を参照。
シーズン毎の詳しい変遷の解説は「きかんしゃトーマス シーズン毎制作史」を参照。
きかんしゃトーマス 日本での歴史
1980年代後半にフジテレビ系の幼児向け長寿番組『ひらけ!ポンキッキ』の放映尺を埋める為のコーナーを検討されていた頃、当時フジテレビで編成部長を務めていた重村一がイギリスのロンドンへ渡った際に本作を紹介されたことに端を発する。『ひらけ!ポンキッキ』内での放映のみでは日本語版製作費が下りなかった為、ポニーキャニオンと共にVHSビデオをリリースするという条件を付けた上で放映の交渉、準備が進められた。オリジナルの英国版では当時ナレーターの一人芝居（語り）により物語が進行する演出が採られていたが、登場するキャラクターの数や日本の感性を考慮し日本語吹替え版においては個々のキャラクターに声優を充てることとなった。吹き替え版演出は『ひらけ!ポンキッキ』のディレクターであった菅野温夫が務めることとなり、菅野を中心にキャスティングオーディションも行われた。
きかんしゃトーマス 日本での歴史
その後、キャストに当時人気があった俳優森本レオや戸田恵子が起用されることとなり、本国の放映開始から約6年経った1990年10月4日より、日本でも『ひらけ!ポンキッキ』内で放送を開始させた。放送開始当時のタイトルは『ブリット・オールクロフトのきかんしゃトーマス』であったが、番組内でも主として『きかんしゃトーマス』または『きかんしゃトーマスとなかまたち』というタイトルで呼称された。その後もイギリスの撮影現場に実際に出向いた企画をポンキッキの特番として放送、1991年より制作された第3シリーズには制作協力としても参加するなど積極的に本国との関係を構築し、番組内でも特に人気なコーナーとして本作の名が知られるようになる。
1990年11月からは幼児雑誌めばえやベビーブック、幼稚園にて連載が開始され、一時期講談社の幼児雑誌「おともだち」に連載され、1991年以降は日本国内のマスターライセンスをソニー・ミュージックエンタテインメントの子会社であるソニー・クリエイティブプロダクツ（これ以下ソニーCP）が取得し、テレビ放映・ビデオ販売以外のマーケティングを同社が請負うようになった。これにより絵本の創刊、玩具などの関連グッズの生産ラインが拡大し、これらが功を奏し本作は日本でも認知度を上げ成功を収める。
きかんしゃトーマス 日本での歴史
1998年には富士急ハイランド内に世界初となる『きかんしゃトーマス』のミニテーマパーク『トーマスランド』も開園し、さらに車内外にキャラクターがデザインされた『トーマスランド号』も運行を開始した。
フジテレビは1993年9月に『ひらけ！ポンキッキ』を放送終了後もポンキッキシリーズに放送を移行しながら本作の放送を継続し、1998年にはポニーキャニオンと共同でパソコンゲーム『きかんしゃトーマスとなかまたち マジカルアドベンチャー』を発売するなどビデオ以外のメディアの製作にも着手する。2000年代に入るとフジテレビの子会社となったフジテレビKIDSが日本語版の制作を行う体制に移り、第6シリーズから第8シリーズまでフジテレビKIDSが制作し、フジテレビにて放送された。
きかんしゃトーマス 日本での歴史
『きかんしゃトーマス』が親番組としていた地上波放送の「ポンキッキシリーズ」は2007年3月に放送を終了。第8シリーズは全26話中25話、1話未放送作品を残しての放送終了だった。その後はBSフジの『トーマスくらぶ』、CSの『チルドレンタイム きかんしゃトーマス』で放送を継続したが、同年10月にフジテレビKIDSは事業方針の変更により所持していた海外番組の放送版権を全て返上することを決定。これに伴い先述のBSやCSでの番組も放送を終了し、すべての版権はマスターライセンスを持つソニーCPに返上されたが、フジテレビジョンの吹き替え音源及び映像は今後も使用されることとなる。フジテレビは最終的に『きかんしゃトーマス』日本語吹替版を第1シリーズから第8シリーズまで制作した。
以降の日本でのメディア展開はソニーCPが行うこととなる。2008年から第9シリーズが小学館集英社プロダクションが制作しテレビ東京系列にて放送されていた『のりスタ!』のコーナードラマとして放送が開始された。引き続きステレオ放送となっている。
制作元と放映元の意向により、キャスティングが刷新されている。キャスティング協力は青二プロダクションに代わって81プロデュースが参加することとなる。フジテレビでの放送開始時同様、メインキャラクターも含め、キャスティングはオーディションにより決定された。
きかんしゃトーマス 日本での歴史
『のりスタシリーズ』での放送は2011年まで継続。フジテレビでのポンキッキシリーズ終了時同様、親番組の番組改編を理由に地上波から姿を再度消すことになり、民放局でのシリーズ放送は最後となった。テレビ東京では前述の第9シリーズから、第12シリーズを除く第13シリーズまでの4シリーズを放送した。
約1年間の放送休止期間を経て、2012年4月8日より、ヒット社と専属契約を結んだNHK Eテレが独立番組として放送開始。主要なキャスティングに変更はないが、アニーとクララベル役の声優が変わっているほか、放送途中にトップハム・ハット卿役の声優・納谷六朗が死去したことに伴い田中完に交代している。また、2014年4月27日よりステレオ放送から二カ国語放送に変更され、字幕放送も実施されている。2015年12月には、NHK総合にてイギリスでの取材を基に原作者や汽車のえほんを紹介する特番が放送された。2012年4月から2016年3月までは毎週日曜7:00から放送されていたが、2016年4月から2022年3月までは毎週日曜17:30からに変更、さらに2022年4月以降は毎週土曜17:25から放送されている。
2022年12月24日放送開始の第25シリーズより、2Dアニメーションとして製作されることに伴い、第9シリーズから継続された声優陣が一新される。キャスティング以外の制作体制には大きな変更はなく、引き続き81プロデュースがキャスティング協力を担っている。
2009年1月よりCSのカートゥーン ネットワークで放送を開始した他、2009年夏に全国のローカル局ではフジテレビで放送されていた初期シリーズが再放送された。
また、Amazonプライム・ビデオ、AbemaTVやHulu、Netflixなどでも一部シリーズが配信されており、インターネットサービスを通した提供も充実しはじめている。
きかんしゃトーマス 製作
第1シリーズの撮影はイギリス、ウォンズワース区バタシーの小規模スタジオにて行われ、模型やセットの製作は当時イギリスでテレビCMなどを製作していた制作プロダクション「クリアウォーター・フィーチャーズ」が手掛けた。撮影用の一番ゲージ鉄道模型の内、動力を持つ機関車キャラクターの製作においてはメルクリン社製のシャーシを流用し、真鍮やアクリル樹脂を使ってボディが制作された。客車や貨車の製作にはイギリスの鉄道模型メーカー、テンミル（Tenmille）社製のキットが使われ、人間キャラクターの人形や車両キャラクターの顔の製作には樹脂や粘土が使用された。車両キャラクターの目は模型内部に搭載されたサーボと連動することで動く機構が組まれ、ラジコン操作により動かされていた。また、蒸気機関車の模型内部には発煙装置も組み込まれた。
撮影の順序はエピソード毎ではなく、特定のジオラマをレイアウトした後そのジオラマが登場するシーンを全エピソード分一挙に撮影し、それが終わるとまた別のジオラマを組み直し撮影するといった方法が採られていた。
きかんしゃトーマス 製作
第2シリーズ以降は映画の撮影でも使用されているイギリスの撮影所「シェパートンスタジオ」に製作スタジオが移され、このスタジオは第12シリーズまで製作、撮影で使用された。映像撮影用カメラは第1シリーズから第7シリーズまでは35mmフィルム、第8シリーズから第10シリーズまではBETACAM、第11シリーズと第12シリーズでは高精細度ビデオカメラが使用され、第1シリーズから第5シリーズは4:3のスタンダードサイズ、第6シリーズ以降は16:9のビスタサイズ制作となっている。第12シリーズでは3DCGの素材を合成するため、模型の顔部分などにトラッキングマーカーを貼って撮影が行われた。なお、第1シリーズから第7シリーズは日本で放送された際、VTRにテレシネした上で放送された。
OPから、本編へ移る際、本編が終わる際に、真ん中に縦線ができて、2本が左右へ動くことで、画面が変わっていたが、のちになくなった。
本編が終わると、「このお話の出演は～」と、登場したキャラクターが紹介される（客車、貨車、船、岩、人物、動物は紹介されない。また、ナレーターに名前を呼ばれたり、セリフのあった機関車が紹介されなかったり、カメオ出演の機関車が紹介される場合がある。ふたごの機関車は2台で1つの画面にて紹介される。片方しか登場しなくても同様である）。
きかんしゃトーマス 製作
製作においては主にオートデスク社のMayaが使用された。第13シリーズから第16シリーズまで製作を手掛けたカナダ、バンクーバーのアニメーション制作会社ナイトロジェン・スタジオ（Nitrogen Studios）では本作の製作にあたりタリスリン鉄道を訪れるなどロケーション・ハンティングも行われた。また、本作の製作期間中はスタジオ内にレファレンスとして人形劇で使用された模型が展示された（後にその内数台のモデルが日本の原鉄道模型博物館に移管された）。このナイトロジェン・スタジオは本作の製作を離れたのち2017年5月にイギリスのロンドンに在るVFX制作会社シネサイトに買収された。
第17シリーズ以降はトロントのアニメーション制作会社のアーク・プロダクション（Arc Productions）が製作を手掛けたが、第20シリーズ制作途中であった2016年8月に経営破綻を発表しスタジオを閉鎖したが、まもなくカナダのオタワのアニメーション制作会社ジャム・フィルド・エンターテインメントによって買収、ジャム・フィルド・トロント（Jam Filled Toronto）と改称、支社化され、その後はジャム・フィルド社にて製作が行われた。
第25シーズンからは、マテル社が子供向けのアニメーションおよび実写コンテンツの主要な国際的プロデューサーおよびディストリビューターであるコーラスエンターテインメントグループのネルバナ社と提携したことに伴い、製作フォーマットを2Dアニメーションに移行した。
きかんしゃトーマス 作品
シーズン毎の各エピソードのサブタイトルは「きかんしゃトーマス サブタイトルリスト」を参照。
その他の関連作品は「きかんしゃトーマス シーズン毎制作史#関連作品」を参照。
きかんしゃトーマス スタッフ
原作は一貫してウィルバート・オードリー及びクリストファー・オードリーである。日本ではオープニング中で『げんさく』の肩書きで名が明記されるがシリーズで表記揺れがある。
第1期から第8期まではフジテレビによるキャスティング、協力は青二プロダクション。第9期以降は放映版権の移管によりソニーCPによるキャスティング全面リニューアルが行われた。協力は81プロデュース。第25期以降はソニーCPにより再度キャスティングがリニューアルされている。協力は引き続き81プロデュース。