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浄智寺 文化財
彫刻
寄木造、右手に錫杖、左手に宝珠を持つ坐像。鎌倉時代後期の作。鎌倉国宝館に寄託。
古文書
建長寺塔頭の再建費用を集めるため、建長寺に住したことのある玉隠が永正13（1516年）に書いたもの。鎌倉国宝館に寄託。
社寺の跡又は旧境内その他祭祀信仰に関する遺跡として指定されている。
彫刻
当寺の本尊で、向かって左より阿弥陀如来、釈迦如来、弥勒如来で、過去・現在・未来を表す（弥勒菩薩は、未来仏としては弥勒如来とよばれる）。寄木造、玉眼、肉身部漆地 漆箔、着衣部彩色がされている。衣の裾を台座に長く垂らした、鎌倉地方に多く見られる様式で室町時代中期の作。裳裾の表現などに、同時代の覚園寺薬師如来三尊像などとの共通性が見られる。
工芸
暦応三年（1340年）鋳物師大工大和権守光連銘がある。山門の二階に懸かっている。
絵画
彫刻
室町時代前期の作だが、顔や両手は江戸時代の補作である。冑には鎌倉地方特有の土を練って型に入れて貼り付けて刺繍のような装飾を効果を出す土紋装飾が施されている。鎌倉国宝館に寄託中。
工芸
天然記念物
「かながわ名木100選」に選定され、2007年（平成19年）時点の調査で、樹齢140年、樹高21.6ｍ、幹周2.42ｍ。
フルフラール
フルフラール（英: furfural）は芳香族アルデヒドの一種で、右図のような構造を持つ有機化合物。IUPAC命名法では 2-フランカルボキシアルデヒド (2-furancarboxaldehyde) などと表される。2位がホルミル基一つで置換されたフランに相当する。純粋なものは無色油状の液体で、アーモンドに似た香気を持つが、空気に触れると急激に黄色く変色する。
トウモロコシの穂軸、燕麦などの籾殻、サトウキビの絞りかす、ふすまなどの農産物の副産物やおがくずなどを原料にして製造される。英語名はラテン語でふすまを意味する furfur を語源としている。
フルフラール 歴史
フルフラールは1832年にドイツの化学者ヨハン・オルフガング・デーベライナー（Johann Döbereiner）によって、ギ酸の副産物として初めて分離された。1901年にはドイツの化学者カール・ハリエス（Carl Harries）によって分子構造が明らかにされた。
香水添加用を除いて使われる事はまれであったが、1922年にオートミールメーカーであるクエーカーオーツカンパニーが燕麦の籾殻を原料にして大量生産を始め応用されるようになった。今日でも、各種農産物、木工品の副産物として製造が続いている。
フルフラール 工業生産
全世界の総生産能力は年産 50万トン弱。内、中国が 20万トン強で、残りはヨーロッパが 8万トン、ドミニカ共和国を含む北米が 8万トン、その他の地域が 10万トン程度と見られる。欧米の生産量は減っており、実際の生産量は能力の半分程度。日本は需要のほとんどを中国から輸入している。日本の輸入量は 約2000トン（2000年）。
中国最大の生産メーカーは遼寧省の鉄嶺北方フルフラール集団有限責任公司で 5万トンの能力を持つ。しかし、中国には年産 1000トン未満の小規模工場が多数存在し、廃水など、環境汚染の原因となっているため、大規模な工場に集約を進めている。
フルフラール 特性
フルフラールは、アルコール、エーテルなど、ほとんどの有機溶剤には易溶であるが、水やアルカン類には微溶である。自動酸化を起こして赤褐色に変色する。
化学的には他のアルデヒド類や芳香族化合物と同様の反応を示す。フルフラールの安定性はベンゼンほどではなく、他の芳香族化合物よりも化学反応を起こしやすい。250 ℃ 以上に加熱すると、フルフラールはフランと一酸化炭素に分解する。また、酸の存在下で加熱すると熱硬化性樹脂となって固まる。
強い酸や塩基と反応して火災や爆発のおそれがある。
フルフラール 製法
多くの植物は多糖類、ヘミセルロースを含んでいるが、希硫酸と共に加熱すると、ヘミセルロースが加水分解し、主にキシロースなどの糖類に変わる。同じ条件下でキシロースなどの C5糖類は脱水して、水分子 3つを出してフルフラールとなる。
燕麦殻やトウモロコシを用いた場合は収率が高く約20%である。穀物の籾殻を使った場合では、原料の約10%の量のフルフラールを得る事ができる。フルフラールは水とともに蒸発して出るので、これを回収して分離（脱水蒸留）、濃縮する。
このほか、希塩酸を用いる方法もある。
フルフラール 用途
石油化学においてジエン類を抽出する溶剤となり、炭化水素から合成ゴムを作る原料などに使われる。
溶剤精製(溶剤抽出法)を用いる潤滑油精製においては過去様々な溶剤が用いられたが最終的にはフルフラールが主流となった。フルフラールは潤滑油に不適当な不飽和および芳香族炭化水素などを選択的に溶解するため、溶解しなかった部分つまり潤滑油として好ましい成分を分離抽出する事が出来る。
フェノール、アセトン、尿素などの原料とともに、ブレーキや鋳造などに用いるフラン樹脂を製造する原料とされる。
ナイロンの原料であるアジピン酸の製造原料になる。
また、フルフラールは、テトラヒドロフランやフランなどの溶剤を製造する原料としても用いられる。ヒドロキシメチルフルフラールの形ではさまざまな加熱食品中に存在している。
フルフラール 安全性
フルフラールを呑み込んだり、吸い込んだりすると、酔い、頭痛、めまい、吐き気、涙目といった中毒症状を起こす可能性があり、重篤な場合は意識不明や死に至ることがある。フルフラールに触れると、皮膚や気道が刺激を受け、肺に水がたまることがある。
長期の皮膚曝露によって、皮膚アレルギーや場合によっては日焼けの様になることがある。動物による毒性の研究では、フルフラールは腫瘍、変異、肝臓障害や腎臓障害を起こすことが分かっている。
応急処置として、皮膚に付着した場合は、直ちに石けん水で充分に洗い落とす。目に入った場合は、流水で充分に洗い落とす。蒸気を吸入した場合は、直ちに新鮮な空気のある場所に移して、医師の手当てを受ける。
日本では消防法に定める第4類危険物 第2石油類、労働安全衛生法による2019年有害物ばく露作業報告対象物に指定されている。
IT'S A WONDERFUL WORLD
『IT'S A WONDERFUL WORLD』（イッツ・ア・ワンダフル・ワールド）は、日本のバンド・Mr.Childrenの10枚目のオリジナルアルバム。2002年5月10日にトイズファクトリーより発売された。
IT'S A WONDERFUL WORLD 背景とリリース
通常盤のみの1形態で発売。オリジナルアルバムとしては『Q』から約1年半ぶりとなる。メジャーデビューからちょうど10年となる5月10日に発売された。
曲作りは2000年の夏頃から開始され、収録曲の半分以上は同年の11月にはすでに完成していたとのこと。また本作のセッションも同時期から開始された。
22ndシングル『君が好き』のカップリング曲「さよなら2001年」は未収録である。
リスナーと向き合い、歌に重きを置いた内容のアルバムになっている。桜井和寿は「たとえばそれが街で流れたときに、聞いた人が聞く意識もなく聞こえてきて、それがその人の中で育っていくっていう、それがポップの素晴らしさだなと思った」と語っている。
また、「今までだったらバンド的でない曲ができてきたら、曲を完成させていく過程でバンド寄りになるようにしていったんですけど、今回はそういうのをいっさい度外視したんです」「僕がそういうフィルターをかけていることが、バンドの可能性を縮めているということもあるので、とにかく作家としていいものを出し切ることを優先しました」とも語っている。
IT'S A WONDERFUL WORLD 背景とリリース
仮タイトルは『この醜くも美しい世界』であったが、鈴木英哉が『Dear wonderful world』の案を提案。そしてミーティング後の談笑にて、とある楽曲の制作で様々な民族楽器の音色を散りばめたのを「イッツ・ア・スモールワールドみたいだね」と表現したことから、最終的に『IT'S A WONDERFUL WORLD』に決定した。
また、メンバーは『BLUE TO BLUE』など複数のタイトル候補があったことを示唆している。
収録曲の作曲に関してはピアノを使用することが多く、桜井は「最初はひらめきがあって、それをピアノでなぞりながら甘い部分を詰めていく感じです」と語っている。
歌詞カードにはメンバーそれぞれが動物と触れ合っている写真があり、撮影時はスタジオに早く来たメンバーから動物を選べるようになっていたため、最も遅く来た中川敬輔が残されていたヘビと一緒に写真を撮ることになったとのこと。アートディレクターは信藤三雄。
IT'S A WONDERFUL WORLD 背景とリリース
本作発売後にアルバムを引っ提げて、21か所を巡るホールツアー『Mr.Children TOUR 2002 DEAR WONDERFUL WORLD』、全5か所を巡るアリーナツアー『Mr.Children TOUR 2002 IT'S A WONDERFUL WORLD』を開催する予定だったが、直前に桜井が小脳梗塞を発症。治療の為に入院したことにより全公演が急遽中止となった。約半年の療養期間を経て、2002年12月21日に一夜限りの復活ライブ『TOUR 2002 DEAR WONDERFUL WORLD IT'S A WONDERFUL WORLD ON DEC 21』を横浜アリーナで開催した。
配信版では『It's a wonderful world』と表記されている。
IT'S A WONDERFUL WORLD チャート成績
オリジナルアルバムでは、7thアルバム「DISCOVERY」以来、アルバムでは通算8作目のミリオンセラーを達成した。初週64.0万枚、累計売上は122.8万枚。
IT'S A WONDERFUL WORLD 楽曲解説
蘇生
2002年に放映されたアサヒ飲料「WONDA」、2017年の花王「アタック」30周年キャンペーンのCMソングに起用されたほか、2011年にはBBC EARTH製作映画『ライフ -いのちをつなぐ物語-』の主題歌に起用されている。
12弦ギターが使用されている。
とある番組にリチャード・ギアがゲスト出演し、ダライ・ラマの「一日、一日、自分は生まれ変われる」という言葉を紹介、何気なくその番組を観ていた桜井は「もしそう考えて生活していたら、いつもポジティヴな気持ちでいられるんだろうな…」と考え、そのことがずっと頭に残っていた桜井が、歌が鳴っている数分間だけでもそんな気持ちになってもらいたいという想いを込めて作ったという。
スタジオ入りする前にホテルを押さえプリプロを行った楽曲である。鈴木からこの事については提案があり4日間ほど予約したものの、「ホテルでちまちまやるような曲じゃない」という結論に至り、残りの3日間はキャンセルされたという。
エレクトリックピアノをきっちりと録るというところからレコーディングが開始したものの、小林のアイデアで打ち込みのドラムも入れることとなった。
展開後のアコースティック・ギターは桜井が担当しているが、本曲のエレクトリック・ギターは田原が担当している。
ライブ定番曲であり、「overture」とセットで演奏される。
IT'S A WONDERFUL WORLD 楽曲解説
演奏時間が約6分と長く、繋がっている前曲「overture」と組み合わせた場合は約8分となる。また、次曲とも曲間がほとんどなく、アウトロの余韻が長くとられている。
ラジオOAのみで「overture」が付いておらず、アウトロも簡略化されたプロモーション用のバージョンが存在するが、こちらのバージョンはベスト・アルバム『Mr.Children 2001-2005 ＜micro＞』『Mr.Children 1992-2002 Thanksgiving 25』へ収録された。
2002年から開催されている『MTV Video Music Awards Japan』の初年度パフォーマンスとして、「overture」とセットで披露された。
IT'S A WONDERFUL WORLD 楽曲解説
Dear wonderful world
15曲目「It's a wonderful world」のサビがないバージョンで、演奏時間は2分余りと「overture」に次いで短い楽曲。
当初はテンポがもっと速く、ソウル風の打ち込みが成されたアレンジだったという。
桜井は「テンポを落とすためにタイム・エクスパンションしたら、歌もギターも荒れた音になって、結果的にそれがいい感じになりました」と語っている。
アルバム最終段階で完成した曲。ある日の朝に思い浮かび、桜井も「すごいいい曲」と感じたものの、当初は次のアルバムに収録することを考えていたという。しかし、同日に小林が「『蘇生』が終わって『one two three』が始まる前に、短くていいから曲があるといいよね」と発言、その後レコーディングされた。
最後の部分は実際に桜井が近所のカフェで録音しに行ったもの。アウトロに「あの、カプチーノのお客様。お待たせ致しました」というウェイトレスの声が入っている。店内に流れていたBGMはそのままでは使えないため編集でカットされ、小林がBGM風にピアノを弾いたものになっている。
IT'S A WONDERFUL WORLD 楽曲解説
one two three
タイトルはアントニオ猪木が引退試合時のマイクパフォーマンスで残した言葉「道」に基づいており、アウトロでは実際に猪木の引退試合時の語りを許可を得てビデオから入れているとのこと。
2000年から2001年にかけて行われたアリーナツアー『Mr.Children Concert Tour Q 2000-2001』中に完成した曲で、2000年の11月のセッション時に録音した鈴木のドラムスと桜井が演奏したエレクトリック・ギターの音源をそのまま使用している。
2014年に開催されたファンクラブ限定ツアー『Mr.Children FATHER & MOTHER 21周年ファンクラブツアー』の直前に行われた「会員が最もライブで聴きたい曲」アンケートでは7位に選ばれた。
途中のホンキートンク風のピアノは小林がYAMAHA MOTIFで演奏したものである。
ライブでは2015年に行なわれた『Mr.Children 2マンLIVE』で初披露となった。
IT'S A WONDERFUL WORLD 楽曲解説
渇いたkiss
仮タイトルは、｢秋 〜オーギュメント〜」。
『Mr.Children Concert Tour Q 2000-2001』中に完成した曲。
男女の別れについて描かれており、絵空事ではなく、艶めかしさを出すために桜井自身もブレスをかなり入れているという。
タイトルの漢字は「乾いた」を用いるべきだと鈴木が提案したが、女性としては愛情が無くなり乾いた唇かもしれないが、主人公の男にとっては、唇に飢えて欲しがってる「渇望」の意味だと考え、「渇いた」を使用することになった。
最後の転調や間奏のコード進行などは小林のアイデア。
前述の「会員が最もライブで聴きたい曲」アンケートでは9位に選ばれた。
IT'S A WONDERFUL WORLD 楽曲解説
ファスナー
Mr.Childrenとミュージック・ビデオやライブ映像などで関わりの深い映像作家の丹下紘希は、この楽曲をモチーフに劇場用中篇映画『FASTENER』を撮影している。
スガシカオの作風を意識して作られている。スガ本人もこの楽曲を気に入っており、ドキュメンタリー映画『Mr.Children / Split The Difference』やスガ主催の音楽イベント『スガフェス! 〜20年に一度のミラクルフェス〜』ではスガと共演して披露されているほか、桜井とスガとのセッションによる新録版がスガのベスト・アルバム『SugarlessII』に収録された。
当初はシングルのカップリング曲候補として制作されていた。
ほぼプリプロルームで完成した楽曲であるが、制作時に桜井は風邪で発熱しており、デモの素材がそのまま活きているとのこと。
曲中のストリングスは生ではなくシンセサイザーの音源を使用している。
歌詞に「ウルトラマン」「仮面ライダー」が登場する。
37thシングル『himawari』には『スガシカオ 20th Anniversary スガフェス! 〜20年に一度のミラクルフェス〜』で録音されたライブ音源がカップリングされている。
IT'S A WONDERFUL WORLD 楽曲解説
LOVE はじめました
打ち込みを多用した社会風刺の楽曲で、イントロが1分以上ある。
タイトルは、本アルバムのキャッチコピーを考えている際に思い付いたという。桜井は「それはなんかミスター・チルドレンというバンドにもともとメニューとしてあったんだけどお休みさせていたものを、また世の中に出すということが冷やし中華のイメージと重なってたのかもしれない」と語っている。
本作発売時のCMでは本曲と「蘇生」がCM曲として使われた。
テレビ朝日系で放送されているバラエティ番組「あざとくて何が悪いの?」のエンディング曲に使用されている。
イントロ部分で聞こえる音は、サンプリングCDから持ってきた物をリバースしたものだという。
歌詞の「中田」は、元サッカー選手の中田英寿のこと。
エレクトリック・ギターは桜井が弾いている。
デモの時点からベースが入っておらず、桜井は「どうせ誰かが弾き直すだろうってことでそのままにしておいたら、そのベースのない感じがすごくいいってことになりました」と語っている。
随所に入る「LOVEはじめました」という機械合成のような声は、桜井の仮歌をエフェクト処理したもの。
IT'S A WONDERFUL WORLD 楽曲解説
UFO
本作に収録される予定ではなく、桜井は「『冷めかけたスパゲティー』というフレーズを歌いたかっただけ」とのこと。
小林がイニシアティブをとった曲であり、桜井は本作について「もともとはオアシス的なものだったんですけど、小林さんがそれを8ビートな…スネアが4拍目だけっていうポリス的なものをAメロに使って、サビでドラムが暴れるっていうふうにアイディアを出してきました」と語っている。
ギターソロを担当しているのは田原で、桜井の「最初は飛行機の地響きの音でソロの出口はUFOになっていてくれ」という要望で演奏しているとのこと。
ライブで演奏されたことは一度もなく、前述の「会員が最もライブで聴きたい曲」アンケートでは10位に選ばれた。
いつでも微笑みを
2007年に損保ジャパンCMソングとして起用された。
冒頭や間奏に聴こえるトランペットの口真似はタック&パティのパティ・キャスカートによるステージから着想し、その旋律からは「歌の中にもうひとつ架空の楽曲を鳴らす」というアイデアも生まれていった。
ちなみにトランペットの口真似は車内でICレコーダーにて録音されたものであり、恵比寿近辺で録音されたとのこと。
曲中の口笛の構想とAメロの部分は1999年のアルバム『DISCOVERY』のセッションの頃から存在していたがメンバーも知らず、鈴木も「初耳だった」と語っている。桜井は当時「そこにどう歌詞をつけていいのかわからなくて」放置していたという。
タイトルの読みについては「いつでもほほえみを」と「いつでもえみを」とでどちらが正しいのか、ファンの間でも議論が交わされている。前者の根拠としては、歌詞の中で「微笑みを」を「ほほえみを」、「微笑を」を「えみを」と読み方で表記が使い分けられていること、野外音楽イベント『ap bank fes '11 Fund for Japan』でのMCで桜井自身が「いつでもほほえみを」と発言していること、音楽配信サービスへの英語での登記が"Itsudemohohoemiwo"となっていることが挙げられる。後者の根拠としては、JASRACに正題の読み方が「イツデモ エミオ」(ITSUDEMO EMIO)と登録されていること、ベスト・アルバムのライナーノーツに読み方が「いつでもえみを」であると明記されている（ただし桜井が書いたわけではない）ことが挙げられる。
桜井は「橋幸夫さんと吉永小百合さんの「いつでも夢を」をイメージして作った楽曲」と語っており、それは詞の中でも明確に指している。冒頭のシンセサイザーは小林ではなく、桜井の演奏によるもの。
ベスト・アルバム『Mr.Children 2001-2005 <micro>』へ収録された。
It's a wonderful world
仮タイトルは「醜くも美しい世界」。
表記は異なるもののアルバムタイトル曲であり、3曲目「Dear wonderful world」の続編。
セッションでは最後の最後の方に完成した曲であり、「Dear wonderful world」のサビがあったもともとの形で完成させたものだという。
途中からドラムやストリングスが入っており、これについて桜井は「大きなことを歌っているので、それに見合うスケール感が欲しかったんです。結果的に最後はすごく壮大なものになりましたね」と語っている。
本作のツアー以外では、「ap bank fes '05」、「ap bank fes '08 (初日のみ)」にて披露された。
イーゴリ・タム
イーゴリ・エヴゲーニエヴィチ・タム（ロシア語: И́горь Евге́ньевич Та́мм〔イーゴリ・イェヴギェーニェヴィチュ・ターム〕、Igor Yevgenyevich Tamm、1895年6月26日（ユリウス暦）/7月8日（グレゴリオ暦） – 1971年4月12日)はソビエト連邦、ロシアの物理学者である。1953年パーヴェル・チェレンコフ、イリヤ・フランクとチェレンコフ効果の発見とその解釈の功績によりノーベル物理学賞を受賞した。またアンドレイ・サハロフとともにトカマク型のプラズマ閉じ込めの方式を考案した。
イーゴリ・タム 経歴
ウラジオストックに生まれた。1913年から1914年エジンバラ大学で学んだ後、モスクワ大学を1918年に卒業した。1924年から1934年までモスクワ大学の教官を務めた。1934年のチェレンコフによる液体中のガンマ線の通過による発光現象の発見をうけて、1937年イリヤ・フランクとこのチェレンコフ放射を理論的に説明した。この功績で1958年にノーベル物理学賞を受賞した。後に核融合の研究を行うレベデフ物理学研究所で研究し、トカマク型の核融合炉の開発を行った。
ノーベル賞のほか、1967年ロモノーソフ金メダルを受賞している。
イーゴリ・タム 逸話
タムの孫であるレオニード・ベルンスキイは、祖父から聞いた思い出としてドラマチックな逸話を証言している。タムがロシア内戦中の1920年に、白軍の支配地域であったクリミアから、赤軍が解放していたエリザヴェトグラードへと脱出しようとしたときことである。道中で空き家をみつけて夜を明かしていたタム一行だったが、赤軍の一隊に見つかり拘束された。白軍のスパイとみなされ処刑されるところだったが、赤軍の部隊長は大学を中退しているが学のある人間で、タムが自分はモスクワ大学の物理・数学部出身であることを明かすと、タムを試そうとした。
— Ах, ты — математик! Врешь, наверное? Но мы тебя проверим. Вот! Выведи мне формулу разложения функции в ряд Тейлора. И вид остаточного члена! Сумеешь — освободим. Не сможешь—тебя с твоим приятелем — к стенке.


— ほう、お前が数学者とはね！ウソじゃないだろうな？じゃあ問題をくれてやろう。テイラー展開の公式を導出してみろ。剰余項もだぞ！できたなら自由にしてやろう。できなければ仲間もろとも銃殺だ。
イーゴリ・タム 逸話
鉛筆と紙を与えられたタムは、ろうそくを灯して夜明けまでかけて取り組んだものの完全に成功することはできなかった。しかし部隊長はタムに学識があることを認め、また、自分は大学をやめて久しいので答えがあっているのかはそもそもわからなかったと明かしたという。タムは銃殺こそまぬがれたものの結局解放されず、チェーカーに引き渡されるはずだったが、移送先で訪ねることのできた知人の身元保証により解放された。
堀井久美
堀井 久美（ほりい くみ）は、日本の女性アニメーター、キャラクターデザイナー、漫画家。愛知県名古屋市出身。
元・スタジオエックス所属。現在はフリーランスで活動中。なお、スタジオエックスは2005年に解散している。平山まどか、長岡康史などが在籍していた。
堀井久美 来歴
元々は漫画家志望であり、アニメーターとして活躍するようになってからもその夢を諦めてはいなかったという。2011年には『月刊コンプティーク』で自身が原画を手掛けたアダルトゲーム『se・きらら』のコミカライズを手掛け、マンガ連載デビューを果たした。
堀井久美 主な参加作品
1989年
らんま1/2（原画）
1993年
海がきこえる（動画）
1994年
魔法騎士レイアース（1994年 - 1995年、原画）
1996年
名探偵コナン（原画）
1996年
こどものおもちゃ（1996年 - 1998年、原画）
爆れつハンター（原画）
1997年
超者ライディーン（原画）
少女革命ウテナ（原画）
VIRUS -VIRUS BUSTER SERGE-（原画）
吸血姫美夕（原画）
1998年
センチメンタルジャーニー（作画監督）
カードキャプターさくら（原画）
1999年
星界の紋章（原画）
THE ビッグオー（1999年 - 2000年、作画監督・デザイン協力・作監協力・原画）
セラフィムコール（OP原画）
2000年
星界の戦旗（原画）
HAND MAID メイ（原画）
2001年
Z.O.E Dolores, i（キャラクターデザイン・作画監督）
よばれてとびでて!アクビちゃん（原画）
2002年
ぱにょぱにょデ・ジ・キャラット（原画）
G-onらいだーす（原画）
GetBackers-奪還屋-（2002年 - 2003年、原画）
NARUTO -ナルト-（2002年 - 2007年、原画）
堀井久美 主な参加作品
2003年
THE ビッグオー second season（作画監督・デザイン協力・作監協力・原画）
2004年
ゆめりあ（キャラクターデザイン協力・作画監督・原画）
神魂合体ゴーダンナー!! SECOND SEASON（作画監督・原画）
To Heart 〜Remember my Memories〜（小物デザイン・総作画監督補佐・作画監督・原画）
2005年
あまえないでよっ!!（キャラクターデザイン・作画監督）
2006年
あまえないでよっ!!喝!!（キャラクターデザイン・作画監督）
シムーン（原画）
TOKKO 特公（原画）
らぶドル 〜Lovely Idol〜（キャラクターデザイン・総作画監督）
D.Gray-man（OPED原画）
2007年
瀬戸の花嫁（作画監督）
ひぐらしのなく頃に解（原画・OP原画）
CODE-E （2007年、ED原画）
しおんの王（2007年 - 2008年、プロップデザイン）
バンブーブレード（2007年 - 2008年、作監協力）
2008年
あかね色に染まる坂（キャラクターデザイン）※平山まどかとの共同キャラクターデザイン
堀井久美 主な参加作品
2009年
生徒会の一存（キャラクターデザイン）
そらのおとしもの（智樹お宝☆コレクション原画）
2010年
祝福のカンパネラ （OP原画）
あそびにいくヨ! （総作画監督補佐・OP作画）
そらのおとしものf（智樹☆お宝☆コレクション）
2011年
お兄ちゃんのことなんかぜんぜん好きじゃないんだからねっ!!（コスチュームデザイン）
SKET DANCE （設定・作画協力）
2013年
IS 〈インフィニット・ストラトス〉2（キャラクターデザイン・総作画監督、原画）
2014年
ラブライブ!（作画監督）
2016年
CHEATING CRAFT（ゲストキャラデザイン）
2020年
いわかける! - Sport Climbing Girls -（第5話ラストカット原画）
2021年
装甲娘戦機（キャラクターデザイン）
2022年
賢者の弟子を名乗る賢者（キャラクターデザイン・総作画監督）
2025年
日本へようこそエルフさん。（総作画監督）
前橋ウィッチーズ（総作画監督）
暗殺者である俺のステータスが勇者よりも明らかに強いのだが（作画監督）
リチャード・アンダーソン
リチャード・アンダーソン（Richard Andersson, 1972年3月28日 - ）は、スウェーデンスコーネ県イースタッド出身のキーボディスト。主にヘヴィメタル、特にネオクラシカルメタルで活動する。鍵盤魔人と呼ばれる事がある。身長202cm。
リチャード・アンダーソン キャリア
子供の頃からピアノを学んでおり、バッハやモーツァルトなどのクラシック音楽に親しんでいたがある日、学校の英語の時間に教師が母国出身のイングヴェイ・マルムスティーンの曲を流したことからロックミュージックに興味を持つ。
15歳の時には自分が好きで聴いていたイングヴェイやジミ・ヘンドリックスなどの音楽を取り入れたスタイルを確立。様々なローカルバンドに参加し、母国のアンダーグラウンドシーンで名を知られていった。
その後はセッションワークをこなしつつ、マジェスティックの前身となるLAB RATを結成する。当時はフランク・ザッパの様な前衛的なロックにスウェーデンのフォーク・ミュージックの要素を取り入れたインストゥルメンタルのプログレッシブ・ロックバンドとして活動していたが、ボーカル主体でネオクラシカルな音楽性に転換。デモが高い評価を得て、レコードの契約を獲得。マジェスティックとしては2枚のアルバムを出し、リチャードは様々なバンドやプロジェクトに参加してきた。また、シンフォニー・エックスやDOUBLE DEALERと共にヨーロッパ・ツアーを行ったこともあった。順風満帆なバンド活動が続いたものの、レコード会社との間で意見の相違があり、バンドはレコード会社を離れる。このため、マジェスティックとしての活動が出来なくなった。
リチャード・アンダーソン キャリア
マジェスティック在籍時、リチャード自身が敬愛するイングヴェイ・マルムスティーンからメンバーとして誘われたことがあったが、バンド活動に専念する為に断ったことがある。
マジェスティックの活動終了後、バンドのメンバーと新たにタイム・レクイエムを始動。マジェスティック時代のストレートなネオクラシカルサウンドから一転、ドリーム・シアターやシンフォニー・エックスを彷彿させるプログレッシブなサウンドへと変貌を遂げる。2006年1月現在までに2枚のアルバム、1枚のライブ・アルバムを出している。活動も順調で、2006年2月には3rdアルバムが発売される。
さらに、タイム・レクイエムの活動に並行し、スペース・オデッセイを始動させる。現在までに2枚のアルバムを出している。1stではマジェスティック時代の原点に返ったかの様なストレートなネオクラシカルサウンドを展開し、2ndではタイム・レクイエムを沸騰させるプログレッシヴなサウンドを実践。前述のタイム・レクイエムと差異が無いと言われることがあるが、タイム・レクイエムはキーボードを前面に押し出したサウンドであるのに対し、スペース・オデッセイはギターを中心にしたサウンドであるという。鍵盤魔人の異名で知られるように、その超絶技巧を駆使した鍵盤捌きから「世界最速メタル・キーボーディスト」とも言われ、世界的に見てもトップクラスである。
スコット郡 (バージニア州)
スコット郡（英: Scott County）は、アメリカ合衆国バージニア州内に位置する郡である。人口は23,403人（2000年）である。郡庁所在地はゲートシティである。
スコット郡 (バージニア州) 地理
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,395 km2 (539 mi2) である。このうち1,390 km2 (537 mi2) が陸地で5 km2 (2 mi2) が水地域である。総面積の0.38%が水地域となっている。
スコット郡 (バージニア州) 人口動勢
2000年国勢調査で、この郡は人口23,403人、9,795世帯、及び7,023家族が暮らしている。人口密度は17/km2 (44/mi2) である。8/km2 (21/mi2) の平均的な密度に11,355軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人98.51%、アフリカン・アメリカン0.59%、先住民0.14%、アジア0.07%、太平洋諸島系0.02%、その他の人種0.15%、及び混血0.52%である。ここの人口の0.42%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は20.60%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が7.50%、25歳以上44歳以下が27.30%、45歳以上64歳以下が26.80%、及び65歳以上が17.80%にわたっている。中央値年齢は41歳である。女性100人ごとに対して男性は93.30人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は90.70人である。
スコット郡 (バージニア州) 人口動勢
この郡内の世帯ごとの平均的な収入は27,339米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は33,163米ドルである。男性は28,328米ドルに対して女性は20,553米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は15,073米ドルである。人口の16.80%及び家族の13.00% は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の20.10%及び65歳以上の20.50%は貧困線以下の生活を送っている。
上信電鉄250形電車
上信電鉄250形電車（じょうしんでんてつ250がたでんしゃ）は、1981年（昭和56年）に登場した上信電鉄の通勤形電車である。
上信電鉄250形電車 概説
上信電鉄ではモータリゼーションの進行による乗客減少に対抗して群馬県の補助を受けつつ設備の近代化を進めていたが、その終了後に行うダイヤ改正に伴うスピードアップによって主力車両の200形における基本編成である電動車（M）1両と付随車（T）1両の1M1T編成では新ダイヤに対応できなくなることから、200形の増結および旧型車の置き換えのために6000形と同時に新潟鐵工所でデハ251・デハ252の2両が製造された。
上信電鉄250形電車 外観
1000形と同様の車体を持つ全金属製20メートル級の3扉車だが、6000形同様正面窓上部には補助前尾灯を追加装備している。また両形式とは異なり柔軟な運用を行うために前面貫通式の両運転台車として製造され、増解結時における連結器部分の視認性を高めるために僅かではあるが北総7000形のように運転台の窓が前傾した意匠である。また、当初は1000形や6000形と同じく前面には踏切事故対策のバンパーが備えられていた。
車体塗装は当初、アイボリー地に幕板部にオレンジ、腰板部にブラウンのラインを配置し、それらに藍色の縁取りを施したうえ運転台・車掌台の窓周りをオレンジ色に塗装した派手なものであった。なお2020年に、デハ251が再びこの初代塗装を施されている。
上信電鉄250形電車 車内
座席はオールロングシートであり、座席モケットは茶色をベースとした。6000形とは異なり当初非冷房車として落成したが、6000形や同様に非冷房車として落成した1000形とは異なり車内熱交換用の排気扇は設置されず、空調用には扇風機のみが七台設置されていた。また、車掌の車内巡回時のドア扱いの利便性を図って3つの内中間の客用ドア脇には車掌スイッチが設置されている。
運転席は上信電鉄の自社発注車における慣例に従って進行方向右側に配置されている。
上信電鉄250形電車 主要機器
当初は自社でストックしている部品を出来るだけ流用して製造する計画であったが、実際に流用したのは空気圧縮機程度でほとんどの機器は新製された。
6000形同様の加速度切り替え機能を設けたが、発電制動を省略した1C4M仕様の東洋電機製造製電動カム軸式ACF-H4100-781A形を搭載する。制御段数は22段（直列11段・並列8段・弱め界磁3段）である。力行のみの制御で主電動機2台を1組としたうえで、永久直列の2群に分けて直並列制御および弱め界磁制御を行う。
主幹制御器はワンハンドル式の1000形や6000形とは異なり、力行のみ4ノッチとした縦軸マスコンを採用した。
東洋電機製造製補極付自己通風型直流直巻電動機TDK806/4-D2を採用した。歯車比は200形と同じ84:15（5.6）であり、1000形・6000形と比べてやや高速運転向きに設定された。引張力は200形のデハ200形の3,720 kg/mよりも大きい4,000 kg/mとなっている。
上信電鉄250形電車 主要機器
6000形と同じ住友金属工業製で軸箱支持がペデスタル式のダイレクトマウント式空気ばね台車FS395Aを採用する。基本構造は1000形のFS395と同一だが、波打車輪の採用により軽量化が図られている。連結器は増解結の省力化のために自動連結器を採用しており、200形のコイルばね台車の積空差による高さの変化に対応するために200形のものと比較して取り付け高さを10 ｍｍ低くしてある。
200形との併結運用を行うために、1980年代の新造車としては珍しい三菱電機製の元空気ダメ管式自動空気ブレーキ（AMAR）方式である。制御弁は在来車両に合わせてA弁とし、中継弁は保守低減の観点からJ型としたAJ作用装置を採用した。またブレーキ故障に備えて手ブレーキを装備し、操作用のハンドルは高崎側運転台の車掌席側に取り付けられている。
電動発電機は200形や1000形と共通の東洋電機製造製TDK362-A（出力5kVA・2相交流100V-60Hz）を搭載し、空気圧縮機は第二次世界大戦前の設計で当時としてはやや古典的なDH-25形（定格吐出量760L/min）で、前述のようにこの機器のみ自社でストックしていたものを流用した。
上信電鉄250形電車 運用開始後
6000形とともに1981年5月20日付でデハ251、デハ252の2両が竣工し、同年6月から運用を開始した。これによって100形導入完了後も残存していたデハ10形、クハ20形、クハニ10形の各形式を一掃し、在来旧型車の定期運用は消滅した。また、同年11月25日には近代化事業完了後初のダイヤ改正が行われ、高崎-下仁田間の所要時間は改正前よりも10分以上短縮されることとなった。本形式は計画通り200形の増結に使用されたほか、単行にて同改正後の最優等種別である急行の運用にも使用された。
デハ251は1997年（平成9年）にクハ303と共に当時の在来非冷房車の中で最初に冷房化改造が行われ、バスタイプの床置き式のものが高崎側運転台の車掌台側直後に搭載された。デハ252は2003年に屋根上に分散式冷房装置を4基搭載する形で冷房化された。また1992年付で列車無線の取り付けが行われた他、1996年にはワンマン化のため運転台直後の座席の撤去と整理券発行機など関連機器の設置が行われた。また、本形式の特徴の一つであった可動式のバンパーは増解結の手間になるため撤去されたほか、車体塗装は1990年代には省力化で2両共にシンプルなコーラルレッド1色になった。
のちに座席モケットは両者ともに赤色のものに交換されている。
上信電鉄250形電車 現状
以前は製造目的に適った増結・単行車としての運用が多かったが、2004年10月16日のダイヤ改正で営業運転が2両編成で統一され、また1996年のワンマン化・準急廃止以降はかつてのような速達性重視の運転も行われなくなったことから基本的にクハ（制御車）と2両編成を組成していたが、2020年に200形が定期運用を離脱したことで本形式と組成できる車両がクハ1301のみとなって以降、しばしばクハを連結せずにデハ251とデハ252で1編成として組成することがあり、さらに検査などで運用出来る車両が不足する時はデハ251のみ、またはデハ252のみ1両単独で運用されることがある。
デハ251
2000年から前橋市にある人形等の製造販売会社「人形処かんとう」の広告車となり、同じく「人形処かんとう」の広告が施されたクハ300形303を高崎側に連結し2両編成を組んでいた。クハ303の検査時にはデハ200形を連結して走ることもあり、その際は使用機会の少ない高崎側運転台を先頭にして営業運転に入った実績もある。
2014年2月に広告が解除され、登場時の1000形と同様の塗り分けのアイボリー地に緑の帯1本を配した塗装にクハ303共々変更された。
クハ303の営業運行からの離脱後の2020年3月に再び塗装変更が行われ、デビュー当時の塗装となった。バンパー部分は青色のダミー塗装が施されている。
上信電鉄250形電車 現状
デハ252
2001年以降は1000形の2両編成化で増結用に改造されたクハ1301と編成を組むことが多くなった。2003年に冷房化された際に事実上固定編成化され、さらに2004年には車体塗装を登場時の1000形と同様の塗り分けの、アイボリー地に幕板部に水色の帯を配したものに変更した。この際、かつてバンパーのあった部分はダミーで黒く塗装された他、高崎側運転台のワイパーが撤去されるなど実質的に片運転台車の扱いになっていたが、現在では、ワイパー、速度計、方向幕などの再設置により、デハ252のみの単独運用が再び可能となっている。
2007年にはこの塗装を生かした形で甘楽町のコンニャク食品メーカー・ヨコオ食品工業（現ヨコオデイリーフーズ）のラッピング広告車「ヨコオ食品工業 ムーンラビット号」とされた。2012年3月ごろより同社の「こんにゃく博物館」広告ラッピングとなったのち、同施設のリニューアルに伴い2014年に部分ラッピング追加で「こんにゃくパーク」広告ラッピングとなった。
2015年に広告が解除され、同時にバンパー部分のダミー塗装が省略された。
2019年に塗装変更が行われ、クハ1301とともに上半分が水色・下半分がアイボリーのツートンカラー塗装となった。
同朋大学
同朋大学（どうほうだいがく、英語: Doho University、公用語表記: 同朋大学）は、愛知県名古屋市中村区稲葉地町7-1に本部を置く日本の私立大学。1826年創立、1950年大学設置。大学の略称は同朋。
建学の精神は親鸞が説いた「同朋和敬」である。
同朋大学 沿革
2028年（令和10年）頃を目処として、名古屋市港区の旧名古屋競馬場跡地を再開発したエリアにキャンパスを移転させる計画があった。エリア内に場外馬券売り場が残ることなどを理由として、2021年（令和3年）11月に計画の中止が発表された。
浜田港線
浜田港線（はまだこうせん）は、かつて島根県浜田市の山陰本線西浜田駅から分岐して浜田港駅までを結んでいた日本国有鉄道（国鉄）の貨物線である。正式には山陰本線の貨物支線で浜田港線は通称である。
1955年（昭和30年）8月1日に開設され、1982年（昭和57年）11月7日に廃止された。廃止後はレールも撤去されている。
浜田港線 運行形態
貨物輸送を目的とする路線であり、浜田港から来た貨物を輸送したり、浜田港に貨物を送り、そこから船で輸送したりするなどの役目を担っていた。SL時代は、C56形が使用されていた。
浜田港線 廃線後の状況
西浜田駅
2番線の奥にさらにホームがあった。現在はそこにもう一本ホームがあったようには見えなくなっている。
山陰本線との分岐点付近
江川川橋梁付近にポイントの跡があり、現在も見ることができる。そばを列車が高速で通過する。
山陰本線との分岐点より100m先
小さな竹林になっている。レールは撤去されていると思われる。
県道との分岐点より北側の部分
上にある写真の道路脇の草むらが廃線跡と思われる。
※県道との分岐点より北側の部分と、山陰本線との分岐点より100m先の部分は列車からも見ることができる。
サヴォア邸
サヴォア邸（サヴォアてい、仏:Villa Savoye、ヴィラ・サヴォア、サヴォワ邸、サボア邸とも）は、ル・コルビュジエが設計したフランス、パリ郊外のポワシーにある近代建築の住宅。1928年設計開始。1931年竣工。
サヴォア邸 概要
20世紀の住宅の最高作品の一つであり、フランスの歴史的建築物に指定されている。1964年、アンドレ・マルロー文化大臣が「サヴォア邸」を民間建築モニュメントに指定し、歴史遺産とした。
サヴォア邸では、ピロティ、屋上庭園、自由な平面、独立骨組みによる水平連続窓、自由な立面からなる近代建築の五原則のすべてが、高い完成度で実現されている。平面の中央には緩やかなスロープが設けられ、1階と2階を連続的に繋いでシークエンスを形成している。もとは別荘としての一般住宅であった。
サヴォア邸 建築構造
サヴォア邸はモダニズム以前の装飾的で重厚な西洋的伝統建築とは大きく異なり、空間を大胆に使ったことで、当時の建築家たちに大きな衝撃を与えた。ピロティを使うことにより、居住部分がまるで空中に浮かんでいるかのような印象を与え、水平連続窓はたっぷりと光を取り込むことで室内を明るくし透明感を与える。水平連続窓は室内を明るくするだけでなく、時間とともに移り変わる日光の色が室内に映えるようにも設計されている。また、素材には、当時では新しい素材であった鉄筋コンクリートを使用している。
屋上庭園（中庭）は外から中が見えないように設計されており、プライバシーが確保されるように設計されている。また、バスルームや螺旋階段など、ところどころで曲線が使われており、ゆったりとした印象を与える。建物全体には灰色、白、黒、青、橙などの色が使われ、絶妙な色合いになっている。
建築だけでなく、家具もまたサヴォア邸の雰囲気にあうようにデザインされており、ル・コルビュジエの傑作ともいわれるコルビジェ・チェアが多数置かれている。
那智四十八滝
那智四十八滝（なちしじゅうはちたき）は、那智原始林（和歌山県那智勝浦町）にある60余に達する多くの滝のうち48の滝を瀧篭行の行場として、番号と諸宗教（神道を中心に、儒教、仏教、道教、陰陽五行説など）にもとづく名が与えられていたものを総称したものである。
那智四十八滝 概要
那智山中の滝は古くからあり、延喜7年（907年）には浄蔵が滝修行を行ったと『扶桑略記』は記し、青岸渡寺開山と伝えられる裸形上人をはじめ、役小角・伝教大師・弘法大師・智証大師・睿豪といった那智七仙徳が千日行を遂げたと『熊野山略記』は伝える。こうした修行者たちだけでなく、花山法皇も二の滝の断崖上に庵を設けて千日瀧篭行をしたと伝えられ、那智山における瀧篭行場として修験道の重要な行場となり、中世から近世にかけては全国から数多くの修行者が参集した。
このように重要な行場であった那智四十八滝であるが、厳格さや秘密性が特に強く、滝のある那智山内の原始林は禁足地とされ、行法や作法の伝授のみならず、所在も全て社家一子相伝の口伝のみに委ねられていたため、詳細を伝える文献記録はきわめてわずかなものしか残されていない。『熊野山略記』は那智七滝の名を挙げ、文献によっては那智十二滝とするものもある。聖護院門跡による文化3年（1806年）の入峯に際し、滝修行先達大蔵坊に属する完済・頼済の両名が門跡の案内に当たったことを機に作成され、嘉永4年（1851年）に書写された『名滝祭所行所案内』、さらにその子孫である鈴木直千代による1889年（明治22年）の記録などがあるに過ぎない。
那智四十八滝 概要
しかし、明治時代の神仏分離令・修験道廃止令によって、これらの行を支えた神仏習合的な信仰が失われたことにより、明治初期以降、滝修行は廃れ、那智四十八滝の実像は不明となっていた。こうした状況にあった那智四十八滝の再確定に取り組んだのは、青岸渡寺副住職であった高木亮英であった。高木は、1987年（昭和62年）に死去した青岸渡寺住職であった父・高木亮孝の遺品の中から山伏の装束一式を発見し、熊野修験の再興への父の思いを知ったことを機に、熊野から吉野へ向かう順峯（じゅんぶ）による大峯奥駈行の再興に取り組み始めた。
翌1988年（昭和63年）、高木は熊野から吉野へ向けての順峯による奥駈を実現し、次いで1991年（平成3年）、那智四十八滝における滝行の復活を目指す高木らによるプロジェクトチームが山中の調査を行った。前述のような事情により、四十八滝に関する文献資料は乏しかったが、南画家・稲田米花（1890年（明治23年）2月23日 - 1985年（昭和60年）12月6日）による『那智四十八滝図巻』（1931年（昭和6年））が大きな手がかりになり、悪天候や山中の刈拓きなどの困難に見舞われたものの、80日間で調査を完遂し、その記録を那智大社と青岸渡寺に奉納した。翌1992年（平成4年）、高木らは那智四十八滝回峯行を再興し、以来、青岸渡寺による大峯奥駈行の一環として毎年執行されている。
那智四十八滝 那智四十八滝
これら48の滝は、那智山内にある本谷、東の谷、西の谷、新客（しんきゃく）谷の4つの谷に点在し、青岸渡寺による滝修行では毎年1月に、2日間で巡っている。
第48番の内陣は、修行者各自が内観すべきものとされ、物理的な実在ではない。
べしゃり暮らし
『べしゃり暮らし』は、森田まさのりによる日本の漫画。『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて2005年44号から2006年30号まで連載され（28話まで）、『赤マルジャンプ』（同）2006SUMMERの掲載を経て（29話）、『週刊ヤングジャンプ』（同）で2007年7号から月2回連載として再開（30話以降）、2009年30号（81話）より隔週連載となり、2012年32号（138話）より不定期集中連載となり、2015年28号を最後に完結扱いとして連載休止となり、TVドラマ化に伴って2019年31号から2019年41号まで10号連続集中連載として連載再開された。
同作の原点として2004年に『週刊ヤングジャンプ』（同）に2週連続で掲載された読切『柴犬』、プロトタイプとして『週刊少年ジャンプ』2005年5・6合併号に掲載された読切『スベルヲイトワズ』がある。
べしゃり暮らし 概要
「学園の爆笑王」を名乗る高校生・上妻圭右（あがつま けいすけ）がお笑い芸人を目指す姿を描く。
作者は、前作『ROOKIES』の第17巻の作者コメントで、お笑い芸人の松本人志（ダウンタウン）の大ファンであることを語り、「笑いとは何かを追求していく人の話を描きたいと思っている」「主人公の顔もタイトルも既にできている」と発言。その後、いくつかの習作を経て、それを形にしたのが本作品。作者は、本作の執筆前に吉本興業の芸人養成所であるNSCに入学して、お笑いの世界の内幕を実体験するなど、綿密な取材を行なっている。
しかし、作者が体調を崩して週刊ペースを維持できなくなり編集部に「マイペースで描きたい」という意向を伝えたため『週刊少年ジャンプ』での連載を終了。2007年から『週刊ヤングジャンプ』の不定期連載枠に移籍して連載再開、ほぼ2勤2休のペース（2週掲載して1週 - 2週休載した後、2週掲載するというスタンス、載らない号の巻末には休載の告知がある）で連載形態を経て、2009年6月より隔週連載に、さらに2012年7月より不定期集中連載へと移行した。森田はこの作品をきれいな形で大団円を迎えることを公言している。
べしゃり暮らし 概要
登場人物名は『ROOKIES』同様、プロ野球の選手名と実在の芸人の名前から取られており、また作中に登場する人気芸人は設定等は全て作者の創作ながら、外見は実在する芸人がモデルとされており、連載を始めるにあたり松竹芸能のとある芸人の経歴、活動を取材して登場人物の下敷きにしている。
2008年7月には音声付き漫画VOMICとなり配信されている。
2019年7月27日から9月14日までテレビ朝日系「土曜ナイトドラマ」枠にて間宮祥太朗主演で実写ドラマ化された。
べしゃり暮らし 登場人物
担当声優はVOMIC版のもの。
野球部が全国高校野球選手権大会・県予選決勝進出を果たし、放送部が、全国放送コンクールで映像部門で入賞をするなど、文武共に活気のある高校。主人公の上妻圭右などが通う。
主人公・上妻圭右と元・高校生漫才師の辻本潤のお笑いコンビ。実質的な初舞台は高校の文化祭。昼の放送などで培ったしゃべりの技術と、アドリブからの即興漫才をベースにしている。きそばATのATは「上妻、辻本のAとTからとった」と辻本が語っている。
養成学校入学に際して学費免除バトルに挑戦するために子安を迎え入れてトリオを結成、「べしゃり暮らし」に改称する。
上妻 圭右（あがつま けいすけ）
声 - 小野坂昌也
主人公。きそばATのボケ担当。人を笑わせることが大好きで、笑わせるためなら命がけで何でもやる、自称「学園の爆笑王」。
べしゃり暮らし 登場人物
校内放送「圭右明浩のお昼だどっぴゅん大放送」で校内中の笑いをとっている。その中で校長のヅラ疑惑を取り上げて放送中止となるが、命より大事な髪の毛を刈って自分でカツラをかぶり謝罪した。転校してきた辻本を当初はライバル視するが、次第に認めるようになり、学園祭の漫才コンテストで辻本と「きそばAT（オートマティック）」というコンビを組む。得意のアドリブ漫才で大ウケし、審査員のプロ芸人からも満点を獲得するが、もう一人の審査員である校長が0点をつけたため優勝を逃す。しかしそこで「大勢の前でネタを披露してウケる楽しさ」に目覚め、芸人を目指す覚悟を固めた。
高3の秋、NMC（ニッポン漫才クラシック）にエントリーするが、その時点では「校内一」レベルに過ぎず、第1次予選でダダ滑りして敗退する。
べしゃり暮らし 登場人物
ボケる際には関西弁になるが、ネイティブではないエセ関西弁なため、デジきんから封印を勧められる。圭右本人は認めようとしなかったが、忠告を藤川の遺言として受け止め、以後関西弁は使わないことに決める。一方で、先輩芸人達もうらやむ天然ボケである。自然と出る標準語のボケ、ツッコミ（何も考えずに発言するため、本人はボケ、ツッコミと捉えていないが）はプロの芸人たちも面白いと評し、中でもデジきんの金本から、間接的に「天才」と認められている。金本に対し、下ネタオンパレードの最悪のネタを臆することなく批評を求め、初舞台となる、文化祭でも緊張のかけらも見せないほど、度胸は満点。
るみねの楽屋に来るたび、分別なく色々やらかしてはつまみ出され、楽屋内の芸人のウケを取っている（その点については、相方の辻本も若干辟易している）。
蕎麦屋の客の入りが減った時期に意地を張って店を続け、母親に無理をさせて死なせたことを芸人のせいにした父・潔を責める一方、父親の仕事に誇りを持っており、父親の夢をけなした子安や父親の仕事を見ようとしなかった藤川球児のことを諭している。
辻本 潤（つじもと じゅん）
声 - うえだゆうじ
べしゃり暮らし 登場人物
関西から圭右のクラスに転校してきた元芸人。きそばATのツッコミ、ネタ作り担当。おとなしめだが、気立ての良い性格をしている。学校では「元芸人」という経歴を出すつもりは全くなかったが、圭右とのお昼の放送で自然と乗せられて喋ってしまい、面白さが学内に知れ渡る。圭右に対しては、何かと笑いで張り合ってくることに疎んじていたが、次第に笑いの才能を認めるようになり、学園祭の漫才コンテストから、圭右と「きそばAT」というコンビを組んだ。
転校前、元相方・静代と「SHIZU-JUN（シズジュン）」というお笑いコンビを組んでいたが、静代のことを本気で好きになったため、お笑いを追究するゆえの本気の意見を静代にぶつけてお互い険悪になることを恐れ、そうなる前に別れようと何も言わずに勝手に上京。のちに静代が追いかけてきたが「SHIZU-JUN」を正式に解散した。「きそばAT」結成後も相方の圭右にはっきり意見をできない甘さを抱えている。
玉木が辻本のネタをパクり、文化祭で披露した際には、ロッテンマイヤーズの涌井から「ネタがめっちゃ面白い。」と言われるなど、ネタ作りに才能がある。母親は元芸人。父については「お笑いの仕事をしていた」ぐらいしか知らず、毎月10万は振り込まれていたものの、仕事ばかりで母が過労で倒れても看病に来なかったことから憎んでおり、売れて見返したいと思っている。
子安 蒼太（こやす そうた）
べしゃり暮らし 登場人物
声 - 粕谷雄太
お笑い好きの放送部員（機材担当）で圭右のよき理解者。
笑いのネタ作りに才能があり、デジタルきんぎょのラジオ番組のハガキ職人でもある。ラジオネームは「はにかみ工場長」。名前の由来はハニカム構造。
父親は万年予選落ちのプロゴルファー。その反動で教育ママのようになっている母親のために大学進学を目指していたが、圭右の説得により、お笑い作家になることを決めた。その後、第一志望の大学に合格し、大学と養成学校を掛け持ちで通うことを決意。家計のことを考え作家コースであるが、入学は学費免除バトルに出場するため、圭右、辻本とトリオ「べしゃり暮らし」を結成。芸人コースに入学し笑いの楽しさに目覚めるが、「しゃべらないの?」と言われるほどセリフが少なく、アドリブが最大の持ち味であった2人との笑いの違いを認識する。『上妻、辻本の友達』という立場に居た事に気づき、べしゃり暮らしを離れる。再び作家コースに戻り、大学の落研に入部。落語のネタ作りに挑戦。好評を得、『師匠』と呼ばれている。その後養成所で、学費免除バトルのゲスト出演であったのるのあーるの代役としての公演を最後に、べしゃり暮らしから完全に離れ、作家を目指すことを決意。暴走する圭右に対しては「圭右く…」と語尾が不明瞭になるのが癖。
土屋 奈々（つちや なな）
声 - 浅野真澄