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日本体育大学女子サッカー部 歴史
2015年度からフィールズとスポンサー契約し、なでしこリーグに参加するチーム名を「日体大FIELDS横浜」（にったいだいフィールズよこはま）とした。2016年からは大学OBの嶋田千秋（東京NB）を筆頭に社会人選手も加入し、2017年にはなでしこリーグ2部で初優勝を果たし、L・リーグ時代以来19年ぶりとなる1部昇格となった。しかし、2018年シーズンは9位に終わり、入れ替え戦に回るも、ニッパツ横浜FCシーガルズとの入れ替え戦は2戦合計3-3であったがアウェーゴール差により残留が決定した。2019年シーズンはなでしこリーグ最下位に低迷し、2シーズンでなでしこリーグ2部降格した。2020年シーズンも2部で10チーム中9位に低迷し、シーズン終了後嶋田は現役引退を表明した。
2021年シーズンは、WEリーグ発足に伴う再編で、日体大は1部に所属することになった。また、社会人選手の嶋田の引退、橋谷優里がAC長野へ、江﨑杏那がNGU名古屋へそれぞれ完全移籍したことに伴い、リーグ参入以来初めて学生のみで戦うシーズンとなった。
2022年シーズンから新富士病院グループとトップパートナー契約を結び、チーム名が「日体大SMG横浜」（にったいだいエスエムジーよこはま、SMG=Shin-fuji Medical Group）へ変更されることになった。
日本体育大学女子サッカー部 年度別成績・歴代監督
優勝：4回（1988, 1989, 1990, 1991年）
優勝：19回（1992, 1993, 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2007, 2008, 2011, 2012, 2014, 2018, 2019, 2024年）
優勝：3回（2003, 2007, 2008年）
優勝：18回（1987, 1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 2004, 2005, 2006, 2008, 2014, 2016, 2017年）
日本体育大学女子サッカー部 歴代監督（関係者含む）
（日本女子サッカーリーグ参入時のみ）
森田英夫 - 2007年3月15日55歳逝去。漫画「赤き血のイレブン」森田主将のモデルである。
全国高校サッカー選手権大会の1969年浦和南高校優勝時（高校サッカー全国3冠達成）のレギュラーメンバーで日体大でも活躍。劇画「赤き血のイレブン」のエースストライカー玉井真吾のモデルとなった永井良和とFW（左ウィング）でコンビを組み、高校サッカー界で一世を風靡した。
勇次
「勇次」（ゆうじ）は、日本のシンガーソングライターである長渕剛の14枚目のシングル曲。
1985年7月22日に東芝EMIのエキスプレスレーベルからリリースされた。作詞・作曲およびプロデュースは長渕、編曲は瀬尾一三および長渕剛&The Band of Spiritsが担当している。
長渕の曲としては「順子」（1980年）以来の人名をタイトルにした作品であり、青春時代の友人を想起したミディアムテンポのフォークロックナンバーとなっている。オリコンチャートでは最高位29位となった。後年に至るまでほぼ全てのライブで演奏されている定番曲である。
オリジナル・アルバム『HUNGRY』（1985年）からの先行シングル。それ以降では、ベスト・アルバム『いつかの少年』（1994年）、『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』（1997年）、『Tsuyoshi Nagabuchi All Time Best 2014 傷つき打ちのめされても、長渕剛。』（2014年）に収録されている。
勇次 音楽性
「勇次」という架空の友人との思い出を語った曲。当時の長渕はロックバンドを意識した活動を行っていたが、この曲では自身の原点であるフォークソングのニュアンスが強く出ている。そのためか、後のほとんどのライヴで欠かさずに演奏されている。
「順子」（1980年）に続く人名をタイトルに冠した曲である。これは、長渕自身が人名をタイトルにすることを好んでいるためである。
歌詞中に、「ガソリンスタンドの自動販売機で缶ビールを開け」とあるが、ガソリンスタンドではアルコール飲料の自動販売機は設置されていない。このことを指摘された時、長渕は普通自動車免許を取得していなかった（普通自動二輪免許は所持していた）。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「長渕剛の代表曲のひとつ。青春をともに過ごした友人のことを思い起こすミディアム・ナンバーで、特に男性ファンを中心に人気が高い」、「大人を気取りながらも、その本音と建て前の世界になじめないまま人生へのゴールへ向かって駆け抜けようとした勇次との青春時代への回帰を歌う」と表記されている。
勇次 リリース
1985年7月22日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりリリースされた。
アルバム『HUNGRY』（1985年）の先行シングルとなった。
B面曲の「LONG LONG TIME AGO」は、アルバム未収録曲となった。またライブで演奏されることはあまりなかったがJAPAN92の東京ドームライブや大阪城ホールライブにて演奏された。
勇次 批評
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「デビュー当初とは明らかに異なるアクの強い個性的な歌いまわしを堪能できる」、「ギラギラとした野心がみなぎるも、どこか安らぎを感じるフォーキーなバンド曲」と評されている。
勇次 チャート成績
オリコンチャートでは最高位29位、登場回数9回となり、売り上げ枚数は4.4万枚となった。
勇次 受容
「勇次」という名前は、後に長渕本人が主演したTBS系テレビドラマ『親子ジグザグ』（1987年）の「下別府勇次」や映画『オルゴール』（1989年）の「神崎勇次」など主人公の名前として使用された。また、『オルゴール』の原型となったTBS系テレビドラマ『とんぼ』（1988年）における主人公の役名「小川英二」からも、後に「英二」というタイトルで曲が作られている（1997年、『ふざけんじゃねぇ』収録）。
元日本ハム・飯山裕志内野手のホームゲームで打席に入る時にこの楽曲が使用されていた（2009年まで、2012年から引退年の2017年まで）。曲に合わせてファンが熱く合唱するため打席に入るタイミングを考慮している。なお、サビの♪勇次あの時の空を忘れちゃいないかい、「勇次（＝裕志）」でコールし、♪エネルギッシュなお前が欲しい～と歌いきるのが定番となっていた。なお、プレーのために途中で場内に音楽が流れなくなっても最後まで歌いきる。応援団は歌い終わるのを待ってから音頭を取っている。飯山は引退セレモニーの当日にも同曲を登場曲として使用した。また、飯山と長渕は同じ鹿児島県出身という共通点もある。飯山以外では、元楽天・鷹野史寿外野手も2004年の近鉄時代に使用していた。
勇次 ミュージック・ビデオ
前作に続き、PVが制作されている。内容は、ビデオ『HUNGRY』の映像の抜粋によるもので、廃墟のようなライブハウスで歌う長渕と、砂漠に佇む長渕とで構成されている。
勇次 ライブ・パフォーマンス
本曲でのテレビ出演は、1985年7月31日にフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』（1985年 - 1989年）に出演した他、日本テレビ系音楽番組『歌のトップテン』（1986年 - 1990年）に出演した。
ライブでは歌詞中の「撃鉄が落とされ」の後に、聴衆がクラッカー等で音を鳴らすのが定番となっている。
リリース以来、ほぼ全てのライブにて演奏されており、ライブでの演奏率は1位となっている。
ウィルミントン (オハイオ州)
ウィルミントン（英: Wilmington）は、アメリカ合衆国オハイオ州南西部に位置する小都市。同州シンシナティと州都コロンバスという、2つの大都市の中間に位置する。人口は11,921人（2000年国勢調査）。
ウィルミントン (オハイオ州) 概要
ウィルミントンはタイム誌（1997年12月8日号）で、郊外の家族が移住するのに良い小さな町として紹介された。
ウィルミントンは、2005年、国際航空貨物大手であるDHLは流通網を再編し、ウィルミントン空港をハブ空港化したことで脚光を浴びた。流通拠点としてDHLの従業員および関連する雇用者により人口が増加したが、2008年11月、不況のためDHLはウィルミントンの事業所群を閉鎖。このため約8,000人の雇用が失われ、ウィルミントン市および周辺の失業率は増加した。
ウィルミントン (オハイオ州) 地理
ウィルミントンは北緯39度26分45秒、西経83度49分45秒（39.445913, -83.829128）に位置している。アメリカ合衆国統計局によると、ウィルミントンは総面積19.3km2（7.4mi2）で、全域が陸地になっている。
ウィルミントン (オハイオ州) クレジット
翻訳/ en:Wilmington, Ohio 1/30/2006 22:55 (UTC)の版。
編集者/
微小変化群
微小変化群（びしょうへんかぐん、英: Minimal change disease）とはネフローゼ症候群を生じる腎臓疾患の一つ。リポイドネフローゼ（英: lipoid nephrosis）とも言われる。
微小変化群 検査
尿蛋白の種類はアルブミンが多い。
尿蛋白選択性は高い（「尿蛋白選択性が良い」とも言う）〜大分子の蛋白が尿中に排泄されない
微小変化群 治療
（但し寛解後の食事制限は無い。腎臓食=常食になる）
グラレアヌス
ハインリヒ・グラレアヌス（Heinrich Glareanus、1488年10月 - 1563年3月28日 フライブルク）は16世紀ヨーロッパの音楽理論家・詩人・人文主義者。スイスはグラールス州モリスの出身。単に「グラレアヌス (Glareanus)」という呼称でも有名。グラレアヌスとはラテン語で、「グラールスの人」の意味である。
徹底した早期の音楽教育を受けた後、ケルン大学にて音楽に加えて神学・哲学・数学を学ぶ。皇帝マクシミリアン1世を称えた有名な詩を、同地で作る。その後まもなくバーゼルでエラスムスと出逢い、生涯にわたる長い友情を培った。
グラレアヌスの最初の音楽書は、『 Isogoge in musicen』（1516年刊）である。同書は、音楽の根本的要素が論じられており、おそらく音楽指導に供されたのであろう。しかしながら最も有名で、なおかつルネサンス期に最も影響力のあった音楽理論書は、1547年にバーゼルで出版された『ドデカコルドン Dodecachordon』である。3部構成をとり、ボエティウス研究に始まり、（グレゴリオ聖歌など）単旋聖歌における教会旋法の用法を跡付けし、対位法における旋法の用法を研究して閉じられている。『ドデカコルドン』には音楽理論に加えて、哲学や評伝を含み、オケゲム、ジョスカン、イザーク、オブレヒトら旧世代の譜例が完全に掲載されている。
グラレアヌス
『ドデカコルドン』（文字通りには、「12弦の楽器」）の最も重要な側面は、たとえば同時代の音楽理論家ピエトロ・アーロンらが論じてきたように、旋法は8つからなるのではなく、実際には12あるとグラレアヌスが提唱したことである。グラレアヌスが提唱したのは、イオニア旋法とエオリア旋法であり、それぞれこんにち、長調と短調と呼ばれている音階と同じである。グラレアヌスは、イオニア旋法は当時の作曲家に最も多用された旋法であるとまで言い切っている。
グラレアヌスの著作の影響力は濃厚であった。ツァルリーノやヴィチェンティーノら、後世のたいていの理論家は、12旋法論を受け入れたが、正格終止と変格終止を区別して、6つの旋法がそれぞれ2種類あると見なした。グラレアヌスの旋法論は、今なお影響力を保っている。
夏季オリンピックの競技一覧
夏季オリンピックの競技一覧（かきオリンピックのきょうぎいちらん）は、夏季オリンピックのスポーツ競技の一覧である。
SUPER STAR
「SUPER STAR」（スーパー・スター）は、日本のシンガーソングライターである長渕剛の15枚目のシングル曲。
1986年7月2日に東芝EMIのエキスプレスレーベルからリリースされた。作詞・作曲およびプロデュースは長渕、編曲は瀬尾一三および長渕が担当している。
青春時代の挫折と苦悩を描いたミディアムテンポのフォークロックナンバー。長渕主演のTBS系テレビドラマ『親子ゲーム』（1986年）の主題歌として使用され、オリコンチャートでは最高位13位となった。
オリジナル・アルバム『STAY DREAM』（1986年）からの先行シングルであるが、アルバムに収録されたバージョンは再レコーディングされており、シングルとは全く異なるアレンジとなっている。それ以降ではベスト・アルバム『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』（1997年）に収録されている。
SUPER STAR 音楽性
歌詞の内容は、若かりし十代の頃の挫折と苦悩を描いたものとなっている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「長渕剛が主演したTBS系ドラマ『親子ゲーム』の主題歌として知られるミディアム・ナンバー。長渕らしい男臭さに満ちあふれた青春回顧ソング」と表記されている。
SUPER STAR リリース
1986年7月2日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりリリースされた。
位置付けとしては、アルバム『STAY DREAM』からの先行シングルとなるが、アルバムに収録されたのは別版となっており、アレンジがシングルとは大きく異なる。シングル版は、通常のバンド演奏された内容でロック調のアレンジ、アルバム版はアルバム全体がアコースティックなサウンドを全面に出しているため、それに合わせてアコースティック・ギターとドラムスのみのアレンジで録り直されている。
このシングル版は、当時はCDシングルとしてはリリースされていないが、東芝EMIのシングルオムニバスCD『ベストナウ　ニューミュージック・ベスト・ヒット　1986』に収録されてCD化されている。また後述のビデオ作品『明日へ向かって 1985-1986 長渕剛の記憶』にも収録されている。後にベストアルバム『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』（1997年）に収録され入手が容易になった。
SUPER STAR リリース
B面曲の「DON'T CRY MY LOVE」は、元々はアルバム『HEAVY GAUGE』（1983年）に収録されていた曲。後にベストアルバム『LOVE SONGS』（1986年）にも、歌い直されて収録されていて、『SONGS』（2008年)でヴォーカルのみ再録音されている。他にもライブアルバムにおいてもいくつか収録されており、それぞれバージョンが異なる。長渕の楽曲の中ではバージョン違いが最も多い楽曲でもある。
長渕のシングルは、これまでB面曲は新曲でアルバム未収録となることが多かったが、この作品以降はB面には既存曲の別バージョンやライブバージョンが収録されることが多くなった。
SUPER STAR 批評
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「ハーモニカとユニゾンで歌われる“チュッチュルチュル～”が印象的」と評されている。
長渕の大ファンのお笑い芸人ワッキー（ペナルティ）は、長渕の歌の中で最も好きな歌に同曲を挙げている。
SUPER STAR チャート成績
オリコンチャートでは最高位13位、登場回数13回となり、売り上げ枚数は9.9万枚となった。
SUPER STAR ミュージック・ビデオ
ドキュメンタリービデオ『明日へ向かって 1985-1986 長渕剛の記憶』に、レコーディングスタジオで歌う長渕のモノクロの映像が収録されている。
SUPER STAR ライブ・パフォーマンス
本曲でのテレビ出演は、1986年8月7日に日本テレビ系音楽番組『歌のトップテン』（1986年 - 1990年）にてスポットライトで出演し、ドラマ『親子ゲーム』撮影時の話などをした他、9月1日には日本テレビ系列音楽番組『歌のトップテン』（1986年 - 1990年）にて注目曲コーナーに出演した際に長渕は、当時の司会者だった前妻、石野真子に対して一言「元気?」と声を掛け、石野はそれに「元気…」と答えた。
SUPER STAR ライブ・パフォーマンス
ライブでの演奏は本作を収録したアルバム『STAY DREAM』を引っ提げたライブツアー「LIVE'86 - '87 STAY DREAM」にて演奏された他、続いて1987年のライブツアー「LIVE'87 LICENSE」、1988年のライブツアー「LIVE'88 NEVER CHANGE」、1989年のライブツアー「LIVE'89 昭和」と定番曲となっていたが以後は演奏される事はなくなった。しかし、2009年のライブツアー「Tsuyoshi Nagabuchi Acoustic Live 30th Anniversary」において12月9日のNHKホール公演にて演奏された他、2009年12月31日にワールド記念ホールにて開催された長渕初の年越しカウントダウンライブである「2009～2010 Tsuyoshi Nagabuchi Arena Tour "Friends" -Countdown Live-」において演奏された。
SUPER STAR メディアでの使用
長渕が主演したTBS系テレビドラマ『親子ゲーム』（1986年）の主題歌として使用された。
ドラマ出演への経緯は、長渕は元々「ドラマは嘘の世界。役者はペテン師。その感動も嘘っぱち」と公言していたが、『家族ゲーム』（1983年）にて長渕を起用したプロデューサーの柳井に対し、「俺じゃなきゃ出来ないドラマをやらせて欲しい」と頭を下げた事から製作される事となった。長渕の要請受けた柳井は「家族が生きるために力を合わせていた『縄文時代の家』を目標にしたドラマ」という理念で製作、長渕は本作に対し「俺は自分のシナリオで生きてきた。今回はそれが画面に出ると思う」と初めて役者を意識した発言をしている。なお、本作において後にいくつかの作品を共作する事となる脚本家の黒土と初対面している。
本曲が流れる『親子ゲーム』のオープニングでは、長渕が演じる矢板保が、堀切ジャンクションを背景にしてバイクで走る映像や、堀切ジャンクションを背景にした河川敷を転げる映像が放送された。同じくこの他にも、堀切ジャンクションを背景にした河川敷で、柴田一幸が演じる麻理男が近所の少年たちに囲まれる映像も放送された。
兵庫府民
兵庫府民（ひょうごふみん）とは、兵庫県に住み大阪府に通勤する人を指す用語。阪神北地域や、北摂とされる都市関連の新聞記事やウェブサイト等で使用された例が幾つか存在する。大阪府からの転入者が多いことを理由に住民を兵庫府民と呼ぶこともある。
福富達
福富 達（ふくとみ とおる、1930年〈昭和5年〉9月30日 - ）は、東京都出身の記者、ニュースキャスター。本名同じ。
福富達 経歴
1951年、早稲田大学政経学部在学中に読売新聞社入社。最初は横浜支局配属となって警察回りからキャリアをスタート。大学の方は引き続き聴講生として在籍した後、1952年6月に卒業。その後東京本社へ移籍し政治部記者として活躍、首相官邸記者クラブのキャップを務める。政治部長昇進を目前とした1974年春に読売新聞社を退社し、系列の日本テレビ放送網に移籍。「NNN JUST NEWS」のメインキャスター、「久米宏のTVスクランブル」コメンテーターなどを務めた後、解説委員に。副委員長、委員長、委員主幹を担当した。
1979年頃から太極拳に凝っていたことがあり、「日本テレビ太極拳クラブ」の会長も務めていた。
Common Desktop Environment
Common Desktop Environment(「共通デスクトップ環境」の意、CDEと略記)は、UNIXおよびOpenVMS用のデスクトップ環境である。商用UNIXワークステーションにおけるデスクトップ環境として、かつて標準の地位にあった。
GUIツールキットMotifをさらに拡張したものである。2012年にオープンソース化された。
Common Desktop Environment 歴史
CDE は1993年6月、ヒューレット・パッカード (HP)、IBM、USL、サン・マイクロシステムズが Common Open Software Environment (COSE) イニシアチブの協業の一環として共同開発することを発表した。ベースとなったのは、HPの VUE (Visual User Environment) である。VUE自体は Motif Window Manager (mwm) から派生している。IBMは Common User Access モデルとワークプレース・シェルを提供した。ノベルは UNIX System V からデスクトップマネージャの部品とスケーラブルシステム技術を提供した。Sunは OpenWindows 環境から ToolTalk というアプリケーション連携フレームワークと DeskSet という生産性ツールを提供した（メールクライアントやカレンダークライアントなど）。
1994年3月、CDEの管理は Open Software Foundation と UNIX International が合併した新たなOSFが受け持つこととなり、1995年9月、MotifとCDEを1つのプロジェクトとしたCDE/Motifが発表された。1996年にはOSFが新たに結成されたThe Open Groupの一部となっている。
Common Desktop Environment 歴史
2000年頃まで、CDEはUNIXデスクトップのデファクトスタンダードとみなされていたが、KDEやGNOMEといった自由ソフトウェアのデスクトップ環境が急速に成長してLinuxプラットフォームで広く使われるようになった。その当時、既にLinuxは全商用UNIXよりも広く使われていたのである。レッドハットはLinuxベンダーとしては唯一CDEを移植していたが、KDEやGNOMEに押されて消えていった。
2001年、商用UNIXベンダーであるサン・マイクロシステムズ (Solaris) は、ワークステーションの標準デスクトップとしてCDEを段階的に廃止してGNOMEに移行することを発表した。2005年初めにリリースされたSolaris 10にはCDEとGNOMEベースの Java Desktop System が含まれている。2011年11月リリースのSolaris 11にはデスクトップ環境としてはGNOMEのみがあり、MotifやTooltalkといったCDE関連ライブラリもバイナリ互換性のために残っている。またOpenSolarisプロジェクトではCDEをオープンソース化することはないと言明した。
Common Desktop Environment 歴史
HPのOpenVMSでは、標準のデスクトップ環境としてCDEを採用している。
Motifは2000年に Open Motif としてリリースされたが、その "revenue sharing" ライセンスはオープンソースとしての定義には完全には合致しないし、自由ソフトウェアとしての定義にも合致しない。The Open Groupはこれをオープンソース化したいと考えているが、十分にできているとは言えない。2006年、The Open Groupに対してCDEとMotifのソースコードをフリーなライセンスで公開してほしいという請願がなされた。
Xfceデスクトップは一時期ルック・アンド・フィールをCDEに似せていたが、既に変更された。
CDE のオープンソース版を独自に開発するプロジェクトOpenCDEが2010年に始まった。CDEのソースコードを全く使わずに、CDEのルック・アンド・フィール、構成、機能を再現することを目的としている。
2012年8月6日、LGPLv2でオープンソース化され公開された。
Common Desktop Environment CDEプロジェクトの下での開発
2014年3月、自由ソフトウェアとなってからの初めてのCDEの安定版（2.2.1）がリリースされた。
バージョン2.2.2（2014年7月リリース）から、CDEはFreeBSD 10において、デフォルトのClangコンパイラでコンパイルすることが可能である。
バージョン2.3.0（2018年7月リリース）から、CDEはLinuxでTIRPIを利用するようになり、insecure modeで実行するためにポートマッパーとrpcbindは必要とされなくなった。また、Xprintはもう使われておらず、BSDにおいて最初にMotifのカスタム版をインストールすることなくコンパイルすることができる。複数ディスプレイはXineramaによってサポートが改善されている。
自由ソフトウェアとしてリリースされてから、CDEは下記のシステムに移植された。
CDEプロジェクトは将来のプロジェクトのゴールとして以下のものを含んでいる。
ろくなもんじゃねえ
「ろくなもんじゃねえ」は、日本のシンガーソングライターである長渕剛の16枚目のシングル曲。
1987年5月25日に東芝EMIのエキスプレスレーベルからリリースされた。作詞・作曲およびプロデュースは長渕、編曲は瀬尾一三および長渕が担当している。
十代の頃の鬱屈とした感情を吐露した曲であり、アコースティック・ギターを全面に出したフォークロックナンバー。長渕主演のTBS系テレビドラマ『親子ジグザグ』（1987年）の主題歌として使用され、オリコンチャートでは最高位3位と「GOOD-BYE青春」（1983年）以来のトップ10入りを果たした。
オリジナル・アルバム『LICENSE』（1987年）からの先行シングル。それ以降では、ベスト・アルバム『SINGLE COLLECTION』（1988年）、『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』（1997年）、『BEST〜空〜』（2002年）、『Tsuyoshi Nagabuchi All Time Best 2014 傷つき打ちのめされても、長渕剛。』（2014年）に収録されている。
ろくなもんじゃねえ 音楽性
前作に続く、十代の頃の挫折や苦悩により、鬱積した感情を歌い上げている曲。アコースティック・ギター、ピアノがメインとなったアレンジとなっている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「その詞世界には、意地っ張りで不器用な彼の人間性が如実に表われている。そんなところに思わず共感してしまう人も少なくないはず」、「夢中でしがみついたものに裏切られた傷心を吐露したやさぐれ加減の“ろくなもんじゃねぇ！”の叫び声には、世知辛さが染み込んでいる」と表記されている。
ろくなもんじゃねえ リリース
1987年5月25日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりリリースされた。
B面収録の「勇次」は1987年1月12日の日本武道館でのライブ音源が収録されている。ベストアルバム『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』（1997年）には"'85武道館ライブ"と掲載されているが、正確には"'87武道館ライブ"と書くのが正解である。
ろくなもんじゃねえ 批評
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「イントロと間奏の「ぴいぴいぴい」はあまりにも有名。長渕節が炸裂した、男気あふれる哀愁歌」、「“ぴいぴいぴい”のコーラスやハーモニカも印象深い」と評されている。
ろくなもんじゃねえ チャート成績
オリコンチャートでは最高位3位、登場回数19回となり、売り上げ枚数は27.3万枚となった。
前作「SUPER STAR」（1986年）に続いて自身が主演したテレビドラマ主題歌となったが、前作を遥かに凌ぐヒットとなった。音楽番組『ザ・ベストテン』（1978年 - 1989年、TBS系列）などの歌謡曲ランキングでは年間チャートベスト20以内にランクインした。
ろくなもんじゃねえ 受容
上田晋也が好きな楽曲。高校3年時に見たコンサートで、この曲を歌い終えた長渕が客席に向けて投げたハーモニカを上田が獲得したためである。そのため、テレビ朝日系列バラエティ番組『くりぃむナントカ』（2004年 - 2008年）で2007年に放送された企画コーナー「第2回長渕ファン王決定戦」において、長渕本人が出演した際に同曲を演奏した。また、同年に長野での長渕のライブを観覧しに行っていた上田に対し、突如長渕は「今日は友達が東京から来てる」と発言し上田をステージ上に招き本曲を共に歌唱した。
ろくなもんじゃねえ ライブ・パフォーマンス
本作に関するテレビ出演は、1987年6月18日にTBS系音楽番組『ザ・ベストテン』（1978年 - 1989年）においてランキング1位での出演、さらに同年12月24日にも出演したが、ライブ・ビデオ『LICENSE』編集中のためVTRのみとなった。
同年12月31日にはTBS系音楽番組『輝く!日本レコード大賞』（1959年 - ）においてアルバム大賞受賞者として出演、本曲と「LICENSE」を歌唱した。
ろくなもんじゃねえ ライブ・パフォーマンス
ライブでの演奏は、本曲が収録されたアルバム『LICENSE』を引っ提げてのライブツアー「LIVE'87 LICENSE」、翌1988年のライブツアー「LIVE'88 NEVER CHANGE」、翌々1989年の「LIVE'89 昭和」にてセットリストに組み込まれていたものの、「JEEPTOUR90-91」で演奏されたのを最後に以後のライブではほとんど演奏されなかった。その後、2000年5月に大阪城ホールと日本武道館にて開催されたライブイベント「LIVE ONLY 2X2 an unplugged」において久しぶりに演奏され、以後2002年のライブイベント「YOKOHAMA Stadium Live 2002.9.7」、2007年のライブツアー「COME ON STAND UP! 2007 ARENA TOUR」、2009年のライブツアー「Tsuyoshi Nagabuchi Acoustic Live 30th Anniversary」、2010年のライブツアー「TSUYOSHI NAGABUCHI ARENA TOUR 2010 - 2011 "TRY AGAIN"」、2015年のライブツアー「HALL TOUR 2015 "ROAD TO FUJI"」、2017年の年越しカウントダウンライブ「TSUYOSHI NAGABUCHI WELCOME TO MY HOMETOWN PREMIUM LIVE AT KAGOSHIMA ARENA」等において演奏された。
ろくなもんじゃねえ メディアでの使用
長渕本人も出演したTBS系テレビドラマ『親子ジグザグ』（1987年）の主題歌として使用された。このドラマは前作『親子ゲーム』をスケールアップさせた内容だが、共演は後に妻となる志穂美悦子ではなく安田成美となっている。
巣状糸球体硬化症
巣状糸球体硬化症（そうじょうしきゅうたいこうかしょう、英: Focal glomerulosclerosis; FGS）とは、ネフローゼ症候群を生じる腎疾患の一つ。巣状分節性糸球体硬化症（Focal segmental glomerulosclerosis）とも呼ぶ。
巣状糸球体硬化症 原因
家族性、薬剤性、ウイルス感染など多種多様な原因が認められる。
糸球体上皮細胞障害の結果として引き起こされる糸球体病変である。
巣状糸球体硬化症 症状
多くはネフローゼ症候群を示すため、浮腫や高血圧を伴いやすい。
原発性の症状は食欲不振、倦怠感、高濃度の蛋白に起因する泡沫尿がある。
浮腫は呼吸困難、（胸水）胸部不快感、腹痛（腹水）が生じることがある。
巣状糸球体硬化症 検査
尿検査
蛋白尿は必発。多種類の蛋白質が漏れ出てくる。多種類の蛋白質が漏れ出てくる事を尿蛋白の低選択性と言う。また、目では見えないほどの少量の赤血球が混じる。目では見えないほどの少量の赤血球が混じる事を顕微鏡的血尿と言う。
血液検査
ネフローゼ症候群を呈すれば、低蛋白血症、低アルブミン血症がみられる。高脂血症やフィブリノゲン高値を認めることもある。
腎臓針生体検査（腎生検）
まったく正常に見える糸球体と病変のある糸球体が混在する（巣状病変）。
病変のある糸球体では、病変は糸球体の一部に限局する（分節性病変）。
病変のある糸球体全体が硬化性病変に埋め尽くされていることもある（硝子化）。
正常な糸球体だけが生検で採取されるとMCNSとの鑑別が困難。
免疫染色では、有意な免疫複合体や抗体の沈着を認めない。
巣状糸球体硬化症 治療
抗凝固薬、免疫抑制剤、脂質代謝改善剤、ステロイドパルス療法などが行われる。
抗凝固薬では、ワルファリンやヘパリンといった種類がありこれらの、抗凝固薬と抗血小板薬と組み合わせて利用することで症状の進行に有効性があると考えられている。
免疫抑制剤は副作用が出るがステロイドパルス療法を効果的に発揮させる働きがある。効果を持続させるには免疫抑制剤とステロイドを組み合わせて利用する必要がある。
脂質代謝改善薬にはLDL吸着療法などが加えられこれらは高脂血症を予防するのに用いられる。
ステロイドは一般的にプレドニゾロンを使用する。ステロイドは長期に渡っての見通しに有効性が示唆されているが長期間服用することで様々な合併症が起こりやすくなる。
手術療法として腎臓移植を行うこともある。
近年、FGSの病理学的分類がなされ、組織型によって治療反応性に差があることが判明している。なお、FGSは移植腎での再発例が多いことでも知られ、何らかの液性因子の関与が考えられている。
巣状糸球体硬化症 治療
糸球体硬化は、さまざまな腎糸球体疾患により糸球体障害が引き起こされた結果起こる、最終到着地点である。病理学的には、「糸球体毛細血管の消失と細胞外基質の沈着」と定義されている。ポドサイト（糸球体足細胞 / 糸球体上皮細胞）障害から生じる糸球体硬化は、ポドサイトに再生能がないことから、ポドサイトが脱落した糸球体基底膜の部位を外側のボウマン嚢上皮細胞が被覆することにより糸球体硬化が進展していくと考えられている。
千葉大学のプレリリース によると、イベルメクチン（イベルメクトール）の投与により、腎臓のポドサイト（糸球体足細胞）に発現するデンドリンという蛋白質の、細胞核への移動を抑制することで、慢性腎臓病の進行を遅らせることが発見された。
よって、糸球体硬化症の病状の進行に対する抑制として、イベルメクチンとプレドニゾロンの併用療法が有望である。
巣状糸球体硬化症 予後
治療抵抗性の場合は、慢性腎不全となる場合が多い。
治療反応例では、蛋白尿は完全寛解または不完全寛解に至る。
寛解後に再発して治療抵抗性となった例では、腎予後は不良で進行性に末期腎不全に至る事が多い。
小児発症例のほうが、成人発症例よりも寛解率が高い、と言われている。
稀ではあるが、無治療での自然寛解例も報告されている。
巣状糸球体硬化症 参考資料
“Uncovering pharmacological mechanisms of Phellinus linteus on focal segmental glomeruloscleosis rats through tandem mass tag-based quantitative proteomic analysis, network pharmacology analysis and experimental validation.”. J Tradit Chin Med. 43(4):  744-740. (2023). https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC10320453/.  PMID 37454259;doi: 10.19852/j.cnki.jtcm.20230524.002
鹿児島市交通局1000形電車
鹿児島市交通局1000形電車（かごしましこうつうきょく1000がたでんしゃ）は、2002年に営業運転を開始した鹿児島市交通局（鹿児島市電）の路面電車である。愛称はユートラム。
鹿児島市交通局1000形電車 概要
アルナ工機および同社から事業を継承したアルナ車両の設計・製造による、日本初の国産超低床路面電車である。当形式の増備に伴い500形が一部引退した。
鹿児島市交通局1000形電車 車両概説
アルナ工機で「リトルダンサーA3」と発表されていた形式で、客室車体（C車体）を運転室車体（A・B車体）の間にフローティングした3車体連接構造である。中間部は宙に浮いている。台車は車端に寄せられたうえ、運転室車体に固定されており、独自に回転しない固定構造となっている。行先表示器はLED式を採用している。
車体は連接構造であるが登録上は3車体で1両である。
片持ち式ロングシートとなっており、うち2カ所を折り畳み式座席として車椅子スペースを確保できるようにしている。また、液晶テレビもとりつけられており、広告映像などを放映している。
主幹制御器は右手操作式ワンハンドルマスコンである。
パンタグラフは、シングルアームが1基搭載されている。制御装置は2140形以来のVVVFインバータ制御となり、素子は従来のGTOサイリスタに代わってIGBTを鹿児島市交通局の車両としては初めて採用した。通常は床下に搭載される制御機器などは、C車体が超低床構造になっていることから、屋根上に搭載されている。
鹿児島市交通局1000形電車 歴史
2001年12月9日、谷山港に1両が到着した。翌2002年1月15日から運行を開始する。2003年には、鉄道友の会ローレル賞を受賞した。2004年には定員を1次車の55人から58人に増やした増備車（2次車）の 1014F - 1016F が登場した。
3次車の 1017F - 1019F が2005年に登場した。車内混雑への対策のため乗車ドアを1m車体中央に寄せる改良がされている。
2007年からは、5車体連接車の7000形電車が登場したため、当形式の投入は終了した。
なお2010年からは、1015に初の全面広告車も登場している。
鹿児島市交通局1000形電車 次車ごとの差異
2次車では座席配置が1次車とは少し異なりがあるほか、定員が3人増加した。3次車では後部ドアの位置が前寄りに変更された。
鹿児島市交通局1000形電車 運用
7000形・7500形電車と共に固定運用となっており、各停留所の時刻表に表記されているほか、ホームページでも確認することができる。2014年4月22日に1014がバスと接触・脱線する事故が発生し、修繕のため運用から外れていたが、現在は運用に復帰している。2018年6月26日から7月18日まで100形電車の代走として観光電車の運用に就いた。
鹿児島市交通局1000形電車 愛称
愛称のユートラムは、優トラム・悠トラム・遊トラム・友トラム・YOUトラムからとったものであり、一般公募で選出されたものである。
パピエ・コレ
パピエ・コレ (papier colléはフランス語、英語では「pasted paper」であり、「何かをのり付けした紙」の意味である) とは、紙片（新聞紙・雑誌などの印刷物（文字や写真）、壁紙、色や模様のついた紙（商品のパッケージ（の一部）などでも可）など）、木片、薄い樹脂類（フィルムなど）等を台紙（カンバスなどを含む）に貼り付ける、ピンで留めるなどして作成された、コラージュおよびその技法である。
特に美術の分野で用いられる用語。ピカソとブラックが、キュビスム作品を制作する過程で創始したといわれる（1912年頃）。紙片等だけで構成されておらず、絵画に紙片等を貼り付けた場合でも、パピエ・コレと呼ばれる。
ダダイスムやシュルレアリスムでも用いられる。日本で行われる、貼り絵、ちぎり絵などもパピエ・コレの一種である。したがって、例えば、貼り絵を使ったせなけいこの一部の絵本作品も、パピエ・コレと呼ぶことができる。
なお、日本でパピエ・コレを積極的に行う作家として、小林由美子がいる。
エコーズ
エコーズ（英語：echoes、ecoas）
泣いてチンピラ
「泣いてチンピラ」（ないてチンピラ）は、日本のシンガーソングライターである長渕剛17枚目のシングル曲。
泣いてチンピラ 概要
1987年9月16日に東芝EMI／エキスプレスレーベルからリリースされた。作詞・作曲およびプロデュースは長渕、編曲は瀬尾一三および長渕が担当。
貧困な生活と理不尽な世間に対する不満を描いた曲であり、エレクトリック・ギターの音色を全面に出したロックナンバーとなっている。
オリジナル・アルバム『LICENSE』（1987年）からのシングルカット。本作はカップリング曲が2曲収録された特殊仕様の為、A面とB面で回転数が異なる（A面は45回転、B面は33回転である）。更に初めて長渕のオリジナル・カラオケが収録されたシングルとなっている。
それ以降では、ベスト・アルバム『SINGLE COLLECTION』（1988年）、『いつかの少年』（1994年）、『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』（1997年）、『BEST〜風〜』（2002年）に収録されている。
泣いてチンピラ 音楽性
上京して最初に生活していたアパートの描写があり、ままならない生活と臆病な自分を自嘲気味に表現した曲。アレンジはエレクトリックギターが全面に押し出され、ビートの効いたアップテンポでロック調の曲となっている。歌詞の中に映画『竜二』（1983年）のセリフを引用している。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「アコギの歯切れの良いフレーズで始まる軽快なロック・ナンバー。チンピラなりの男らしい生き様を描いた“アニキ節”全開の1曲」と表記されている。
泣いてチンピラ 批評
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「媚びない程度にキャッチーなサビ・メロディやツイン・ギター・ソロなどが聴きどころ」と評されている。
泣いてチンピラ チャート成績
オリコンチャートでは最高位9位、登場回数6回となり、売上枚数は3.9万枚となった。
泣いてチンピラ ライブ・パフォーマンス
本曲でのテレビ出演は、1987年9月9日にフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』（1985年 - 1989年）に出演し演奏された。その後テレビ番組で披露される機会は全くなかったが、2004年2月29日フジテレビ系バラエティ番組『堂本兄弟』（2001年 - 2004年）にて久々にテレビ番組にて演奏された。2010年11月20日にはフジテレビ系音楽番組『ミュージックフェア』（1964年 - ）に出演し、「絆-KIZUNA-」、「東京青春朝焼物語」、「泣いてチンピラ」、「TRY AGAIN」を演奏した。ヒットした前作「ろくなもんじゃねえ」と、大ヒットを記録した次作「乾杯」の間にリリースされたシングルであり、両曲に比べ一般的な認知度は低い曲だが、ライブでは定番の曲となっており、ライブでの演奏率は2位となっている。
アッサンブラージュ
アッサンブラージュ（アセンブリッジ、英語：Assemblage）とは、コラージュやパピエ・コレの立体版、すなわち、「立体的なもの」を寄せ集め、積み上げる、貼り付ける、結び付けるなどの方法により制作された美術作品（立体作品）およびその技法。「アサンブラージュ」と表記されることもある。一般の彫刻概念から逸脱するような立体作品である。全体として、ある種の統一性がある場合もあるが、統一性がなく、混沌としていることが特徴の場合もある。
寄せ集め、積み上げる、結び付けるとの意味から、ワインの原酒を混ぜ合わせるという伝統的なワイン造りの技法の名称ともなっている。
アッサンブラージュ 歴史
このアート様式の起源は、ピカソのキュビスムの立体作品（1912年-1914年)とも言われている。
ここで、アッサンブラージュを構成する「立体的なもの」とは、既製品でも、自然物でも、何でも構わない。ただ、材料費がほとんどかからないか安くすむということから、大きな作品の場合には、空き缶・空き瓶などの廃品が使われることがある。そのような場合には、「ジャンク・アート」（junk art、廃物美術、廃品美術）の作品ともとらえられる。
作品の外観は、一般の美醜感覚からは、美しいと言えるとは限らず、反芸術的・非芸術的な要素・素材があり、その点において、ダダイスムに連結する。また、シュルレアリスムにおける立体作品でも、彫刻のイメージからははずれており、アッサンブラージュと呼べるようなものがある。（第二次世界大戦前の）ダダやシュルレアリスムの場合には、むしろ、単に「オブジェ」と呼ばれることの方が多いかもしれない。
レディメイドの作品は、すべてアッサンブラージュに含める考え方と、「アッサンブラージュ」という言葉の意味から考えて、既製品「単品」の場合には含めず（例えば、マルセル・デュシャンの「泉」。1917年）、既製品を2つ以上組み合わせた場合に限り含める考え方がある。
玉川ダム (秋田県)
玉川ダム（たまがわダム）は、秋田県仙北市、一級河川・雄物川水系玉川に建設されたダムである。
国土交通省東北地方整備局が管理する国土交通省直轄ダムで、高さ100.0メートルの重力式コンクリートダムである。雄物川水系に建設されたダムの中では最大規模のダムであり、玉川・雄物川の治水と秋田市や秋田平野への利水、そして玉川の水質改善（河川水の中性化）を目的とした特定多目的ダムである。ダムによって形成された人造湖は宝仙湖（ほうせんこ）と命名された。
玉川ダム (秋田県) 地理
玉川は雄物川水系においては皆瀬川・成瀬川・役内川と共に「雄物川四大河川」と呼ばれる主要な支流である。八幡平付近を水源とし、玉川温泉を経てダム地点を通過、日本一深い湖・田沢湖の東側を概ね南向きに流れる。その後抱返り渓谷などの景勝地を形成し、桜並木で有名な角館付近で檜木内川を合わせる。その後は南西に流路を変え、大曲市付近で雄物川へと合流、日本海に注ぐ。ダムは玉川の最上流部に建設された。
ダムの名称は河川名から、貯水池の名称は水没した地域が「宝仙平」と呼ばれていたことからそれぞれ命名されている。なお、完成当時の所在自治体は仙北郡田沢湖町であったが、平成の大合併により周辺自治体と合併して仙北市となっている。
玉川ダム (秋田県) 沿革
1935年（昭和10年）より内務省主導で施行された「河水統制事業」は玉川も対象となった。戦争による中断の後1950年（昭和25年）の国土総合開発法の施行に伴い雄物川水系は「阿仁田沢特定地域総合開発計画」の対象となり、河川総合開発事業が実施された。雄物川本川にはダム建設の適地が無く、支流にダムを建設し治水・利水を図ろうとした。
建設省東北地方建設局は玉川を始め皆瀬川とその支流の成瀬川、および役内川に多目的ダムを建設する計画を立てた。玉川に鎧畑（よろいばた）ダム、皆瀬川に皆瀬ダム、成瀬川に肴沢（さかなざわ）ダム、役内川に川井ダムをそれぞれ建設して雄物川の治水安全度を向上させようという計画であった。鎧畑ダムは1957年（昭和32年）に、皆瀬ダムは1963年（昭和38年）にそれぞれ完成したが肴沢ダムは早々に計画が立ち消え、川井ダムも1960年代半ばには計画が消滅し四大河川にダムを建設する計画は不完全なまま終了した。鎧畑・皆瀬の両ダムは完成後秋田県に管理が移され、建設省による河川改修は堤防整備などに重点が置かれていた。
玉川ダム (秋田県) 沿革
だがその後も治水計画上問題となる洪水が起き、さらに秋田港を中心とする秋田市の日本海沿岸地域が新産業都市の指定を受けたこと、流域市町村の人口増加などによる水需要の増加、流域農地の急速な拡大や合理化による収穫高の増大などがあり、治水のみならず利水の面においてもさらなる河川開発が要望されるようになった。鎧畑ダムは洪水調節と水力発電の目的しかなく、新たなる水源確保に迫られたことから鎧畑ダムの上流・宝仙台地点に大規模な多目的ダムを建設する計画を立て、1973年（昭和48年）より「玉川総合開発事業」として特定多目的ダム法に基づき玉川ダムの建設に着手した。
玉川ダム (秋田県) 目的
ダム建設に伴う水没世帯数は118戸（129世帯）に及ぶ事から補償交渉は難航し、水源地域対策特別措置法を1977年（昭和52年）適用した。この結果1978年（昭和53年）には補償交渉が妥結し本体工事に着手した。工事にあたっては、コンクリート打設の合理化施工を目指し、大型汎用機械を使用し、超硬練りコンクリートを層状に仕上げていくRCD工法（Roller Compacted Dam-Concrete Method）を採用したことにより、工期の短縮を図るとともに、経済性、施工の安全性向上を実現。1990年（平成2年）に17年の歳月を費やして完成した。
目的はダム地点において毎秒2,800トンの計画高水流量（計画された最大限の洪水流量）を毎秒200トン（毎秒2,600トンのカット）に低減し、玉川・雄物川流域の治水安全度を高くする洪水調節、神代地点を基準に慣行水利権分の用水（毎秒56.277トン）補給を行う不特定利水、玉川・雄物川沿岸農地約12,000 haに対する新規開拓農地へのかんがい、秋田市へ日量113,900トンの上水道と日量452,500トンの工業用水道供給、秋田県玉川発電所による認可出力23,600 kWの水力発電である。
玉川ダム (秋田県) 目的
雄物川水系の河川総合開発事業は玉川（玉川ダム・鎧畑ダム）と皆瀬川（皆瀬ダム）が完成し、現在成瀬川において成瀬ダムの建設が国土交通省によって進められている。堤高113.5 mのロックフィルダムである。なお、「四大支川」のうち役内川には最終的にダムは建設されていない。
玉川ダム (秋田県) 玉川中和事業
玉川ダムの目的は前述の他、玉川酸性水中和処理施設と連携して行われる玉川の水質改善がある。
玉川は源流部に玉川温泉・新玉川温泉を有する。両温泉とも湯治場として多くの入浴客が訪れる観光地であるが、温泉の水素イオン濃度は源泉時点でpH 1.1と、あたかも胃液か塩酸が流れているような強酸性の水である。温泉から流出する強酸性の水は、渋黒川を経て玉川へ流入する。このため古くから「玉川毒水」と呼ばれ、魚介類は全く生息せず、水田に流入してイネの枯死を招き、久保田藩佐竹氏の時代から問題となり度々の対策が計られていた。だがいずれも成功せず、特に1940年（昭和15年）の田沢湖を利用した中和事業では逆に田沢湖が強酸性になり魚が全滅するという事態になった。
このため玉川ダム完成後の1993年（平成5年）より、「玉川酸性水中和処理事業」を建設省主体で実施した。これは既に実績のある「吾妻川酸性水中和処理事業」（品木ダム）を参考にしている。簡易的石灰石投入による直接中和は1972年（昭和47年）より東北電力の協力を得た秋田県により実施され、徐々に玉川の水質は改善されていたが、玉川ダムを利用して中和促進の向上を図り、下流の玉川頭首工（農林水産省東北農政局）地点で利水に適当な水質に調整する事を目的とした。
玉川ダム (秋田県) 玉川中和事業
2004年（平成16年）時点では、玉川頭首工付近でpH 6.9、田沢湖でpH 5.8まで回復し、玉川の水質は改善されつつある。これによって、従来は不可能であった玉川流域の灌漑や秋田市などへの上水道・工業用水供給が可能になった。流域300年の悲願であった玉川毒水の解消が、玉川ダムによって実現したのである。ダムはともすれば環境破壊の権化として糾弾されるが、本件はダムによって河川環境の改善が成功した例である。
玉川ダム (秋田県) 宝仙湖
ダム湖は完成直前の1989年（平成元年）に一般公募で宝仙湖（ほうせんこ）と命名されたが、この宝仙湖は総貯水容量が約2億5000万トンと、東北地方の人造湖では奥只見湖（福島県・新潟県）、田子倉湖（福島県）に次いで三番目の貯水容量を誇る大貯水池であり、全国屈指の人造湖でもある。2005年（平成17年）には財団法人ダム水源地環境整備センターが選定する「ダム湖百選」にも選ばれている。地図で見てもすぐ下流にある鎧畑ダムの秋扇湖と比べ巨大であることが判る。上流の中和施設から流出した石灰水を宝仙湖において撹拌（かくはん）・中和させることを目的としているため、宝仙湖は青白い湖水を湛えている。
国道341号沿いにあり、ダム建設に伴い幅員の狭かった国道の拡幅・整備が現在も進められている。周辺地域は十和田八幡平国立公園に指定され、田沢湖・玉川温泉の他八幡平・角館・抱返り渓谷等の観光地が犇く。交通も秋田新幹線・田沢湖駅等交通のアクセスも良い。このため観光客が多く新しい観光地ともなっている。
ピート
ピート (英語: Pete)は英語の男性名。ピーターの短縮形として使われる。
ジョニー・キャッシュ
ジョン・R・"ジョニー"・キャッシュ（John R. "Johnny" Cash、1932年2月26日 - 2003年9月12日）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、俳優、作家、カントリー、ロック、ロカビリー歌手、作曲家。
ジョニー・キャッシュ 人物
カントリー・ミュージシャンを中心に、20世紀の一部のミュージシャンに影響を与えたと見られている。カントリーのアイコンとして知られているが、曲やサウンドのジャンルの幅はロック、ロカビリー、ブルース、ロック、クリスチャン・ミュージックと多岐に亘る。この多様性により、カントリー・ミュージック殿堂、ロックの殿堂、ゴスペル・ミュージックの殿堂と複数の殿堂入りを果たした。活動の初期にはサン・レコードに所属し、ロカビリーのレコードを発表した。エルヴィス・プレスリーとは、レーベル・メイトであった。
特徴のある深いバス=バリトンの声、バックバンドのザ・テネシー・スリーの独特のサウンド、憂鬱と謙虚な振る舞いを併せ持つ反逆のイメージ、刑務所の無料コンサート、ニックネーム「メン・イン・ブラック」の元となったトレードマークの黒服の着用で知られている。コンサートでは常にシンプルに「Hello, I'm Johnny Cash. 」で始まり、続いて名曲『Folsom Prison Blues 』を演奏していた。
ジョニー・キャッシュ 人物
キャッシュの音楽の多く、特に後年の作品は悲哀、道徳的試練、贖罪をテーマにしている。『I Walk the Line 』、『Folsom Prison Blues 』、『Ring of Fire 』、『Ghost Riders in the Sky』、『Guess Things Happen That Way 』、『Man in Black 』などの曲で知られている。他にも『One Piece at a Time 』、『A Boy Named Sue 』、後に妻となるジューン・カーター・キャッシュ（en:June Carter Cash）とのデュエット『Jackson 』、鉄道をテーマにした『ヘイ・ポーター』、『Rock Island Line 』などユーモラスな曲もある。後年、キャッシュはナイン・インチ・ネイルズの『Hurt 』など、20世紀のロックをいくつかカヴァーした。
ジョニー・キャッシュ 人物
2003年に死去するまでに放ったヒット曲数は140曲以上で、そのヒット曲最多売上曲数は世界記録保持者エルヴィス・プレスリーの151曲に迫る数字である。年間4枚以上アルバムを発売した年も多い。レコードとCDの累計売上がこれまでに5,000万枚を記録しており、グラミー賞も11回受賞し、ほかにも数々の受賞歴を持っている。「ロックの反逆性と、カントリーの哀愁、フォークの語り口」といわれる独自の世界観を持つ歌が特徴で、クリス・クリストファーソンやリック・ルービン、マール・ハガード、U2のボノ、ボブ・ディラン、ウィリー・ネルソン、ウェイロン・ジェニングス、アル・ゴアらから共感や尊敬を得ている。支持政党はアメリカ民主党。
キャッシュは53歳の時に、カントリー嫌いで有名なフランク・ザッパと出会った。両者とも民主党支持だったため相性が良かったのか、後日ザッパはコンサートで『Ring of Fire』を歌った。
前妻との娘ローザンヌ・キャッシュ（81年に「セブン・イヤー・エイク」のヒットあり）や、ジューンとの息子ジョン・カーター・キャッシュ、ジューンと前前夫の娘カーリーン・カーターなども歌手である。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第21位。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第31位。
「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第14位。
ジョニー・キャッシュ プロフィール
1932年、アーカンソー州キングスランドにレイ・キャッシュ(1897年5月13日 - 1985年12月23日)とキャリー・クロヴリー(旧姓リヴァーズ、1904年3月13日 - 1991年3月11日)のもとに7人きょうだいの4番目として生まれた。空軍に入隊する際、イニシャルの使用ができなかったため法的にジョン・R・キャッシュと名付けた。1955年、サン・レコードと契約する際、芸名としてジョニー・キャッシュと名付けた。
キャッシュの兄弟は、ロイ、マーガレット・ルイーズ、ジャック、J・R、リーバ、ジョアンヌ、トミーである。キャッシュの末の弟のトミー・キャッシュもカントリー・アーティストとして成功をおさめた。
1935年3月、キャッシュが3歳の時、アーカンソー州ダイエスに住んでいた。一家は同州ダイエスの失業救済局作業場で綿花を育て生計を立てており、彼も5歳頃から兄ジャックとともに家族の農業の手伝いをし、働きながら家族で歌っていた。この農場は少なくとも2回洪水被害に遭っており、この経験を基に後に『Five Feet High and Rising 』を作曲した。世界恐慌のあおりを受けて家計は逼迫し、この経験を基に多くの曲を作曲した。