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構内交換機 構内交換機の役割
構内交換機の機能は、機種や内線の構築状況によって様々だが、主に外線からの発着信の制御、内線同士の通話機能が基本となる。外線着信制御としてダイヤルイン、外線発信制御としてはLeast Cost Routing (LCR) 機能を持っているものが多い。
大規模な構内交換機は、あらかじめプログラムしてある一定の基準に応じて、構内電話機への着信選択制御 (ACD) を行い、公衆回線（外線）を介した問い合わせにも効率的に対応できる様にしたものが多い。そうした場合に用いられる構内交換機はunPBXとも呼ばれ、コンピュータに構内交換機能を付加させたものである。unPBXは、ソフトウェアを組替える事で柔軟な制御が行え、より効率的な対応が行えるため、主に家電メーカーのサポート窓口など、コールセンター向けに積極的に導入されている。大型のunPBXには自動音声応答機能を有するものもある。
構内交換機 主なメーカー
（50音順）
NTTが、各社のOEM製品を販売。
構内交換機 導入方法など
情報漏洩・通信不能の防止のため、空調設備の整った通信設備専用の施錠された部屋に設置することが望ましい。また、定額制の保守契約を結ぶことが一般的である。製造停止から年月の経ったものは、保守不能の場合がある。工事の際は、電気通信設備工事担任者の監督が必要である。
町本絵里
町本 絵里（まちもと えり、1983年8月14日 - ）は、日本のモデル、歌手、女優である。2004年（平成16年）の『ミス・ユニバース・ジャパン』である。所属事務所はアーブル。
町本絵里 人物
広島県福山市出身。広島県立府中高等学校を経て、日本大学経済学部卒業。兄が2人いる。
大学1回生のとき、ミスキャンパス「ミス日大」の受賞者となった。大学では産業経営学科に所属し、小林晃ゼミで貿易売買論を受講した。また、在学中にはイギリスのケンブリッジ大学へ短期留学した。
2004年（平成16年）ミス・ユニバース・ジャパンで優勝し、エクアドルで開催された世界大会であるミス・ユニバース2004に日本代表として出場した。
2005年（平成17年）『まだまだあぶない刑事』でスクリーンデビュー。さらに、2006年（平成18年）2月22日にはソニー・ミュージックエンタテインメントより歌手デビューした。
2007年（平成19年）東映映画『エクステ』に出演。同時に映画主題歌「ハルカ」を担当し、同曲を含むミニアルバム『WORLD BEAUTY』をSMEレコードより発売した。
町本絵里 出演
『蟻の街のマリア』 - 主演・北原怜子 役
新宿シアターモリエール・2009年9月
かながわアートホール・2009年10月
アサヒ・アートスクエア・2009年11月
彩の国さいたま芸術劇場・2009年12月
関内ホール・2010年1月（1月23日　北原怜子さん命日追悼公演）
前進座劇場・2010年2月
ふくやま芸術文化ホール・2010年3月
カトリック赤羽教会・2010年5月（アジアとアフリカの子供達のためのチャリティー公演）
聖心女子大学マリアンホール・2010年11月
シアターグリーンBOX in BOX THEATER・2023年6月1日-6日
シアターグリーンBIG TREE THEATER・2024年9月4日-8日
赤坂サカス広場 特設紫テント・2024年10月14日-23日
新宿花園神社境内 特設紫テント・2025年6月14日 - 7月6日
下北沢 ザ•スズナリ・2025年12月11日-18日
シアターグリーンBIG TREE THEATER・2026年2月6日-15日
沖縄県道183号南大東飛行場線
沖縄県道183号南大東飛行場線（おきなわけんどう183ごう みなみだいとうひこうじょうせん）は、沖縄県島尻郡南大東村在所と旧東の南大東空港とを結ぶ一般県道。
マグニフィセント (戦艦)
マグニフィセント (HMS Magnificent) は、イギリス海軍のマジェスティック級戦艦9隻の内の1隻。
マグニフィセント (戦艦) 艦歴
1893年12月18日チャタム工廠で起工。進水は1894年12月19日で、1895年12月に竣工した。
第一次世界大戦開戦時には同型艦の「ハンニバル」、「マーズ」、「ヴィクトリアス」と第9戦艦戦隊を編成していた。これらは旧式で有力な艦ではなかったため第9戦艦戦隊はすぐに解隊された。
「マグニフィセント」はスカパ・フローの防備に使用された。1915年には武装が撤去された。「マグニフィセント」は1915年から1917年まで地中海で軍隊輸送船として、1918年から1919年の間はローサイスで弾薬貯蔵船として使用された。1920年除籍。1921年5月、売却され解体された。
突然の明日
『突然の明日』（とつぜんのあした）は、1980年1月18日から4月11日までTBS系の金曜ドラマ枠で放送されたテレビドラマである。三浦友和主演。全13回。TBSの金ドラは、ドラマのTBSを代表する看板枠だったが、前２作の視聴率が低迷していて、枠の存続が懸念されていた。プロデューサーの鈴木淳生は、視聴率獲得の為、徹底したエンタテイメントドラマを作ると宣言、伝説的な社会派サスペンスドラマが生まれた。ディレクターの一人だった市川哲夫が、冒頭にその年に起こった銀行襲撃事件を持って来る事を提案、脚本に取り入れられ、高視聴率を獲得、最高視聴率も18.5%に達し、金ドラ枠は以後７年間存続した。金ドラの中でも特筆されるべき傑作である。
突然の明日 あらすじ
相馬圭太郎は美容院を経営する母の光子と二人暮らし。持ち前の才能は上司からも高く買われている上、阿南銀行の副頭取の娘・和子と婚約も決まり、出世街道まっしぐらの男である。圭太郎は間もなく本店の秘書室へ栄転することになっていたが、これまで勤務してきた南青山支店で残務の整理に追われる日々が続いていた。そんなある日、銀行強盗が乱入行員と客を人質に立て籠る。犯人は、行内で、支店長と入って来た警官を射殺する。警察は、犯人の妹に兄に投降するように呼び掛けさせるが、逆効果。被害が広がる。犯人の隙をついて、殺された警官の拳銃を手にした圭太郎が、犯人を射殺する。泣き叫ぶ犯人の妹、陽子。
突然の明日の衝撃的な幕開け。
圭太郎は、実は銀行頭取の私生児として生まれた。出生の秘密を知ることなく、東大法学部卒のエリートとして、出世街道を約束されていたが、銀行強盗事件で犯人を射殺したことで、人生の歯車が大きく狂い出すのだ。
正に突然の「明日」の出来事なのだった。２回目以降は、波乱に次ぐ波乱のストーリーとなり、元祖「ジェットコースター」ドラマの異名を持つ。
社会派サスペンスの趣きも持ちながら、究極のラブストーリードラマである。
突然の明日 エピソード
・プロデューサーの鈴木淳生は、78年の金ドラの「家族熱」で起用した三浦友和と加藤治子を親子役に据え、企画を考えた。狙いは成功して、金ドラ久々のヒット作となった。
ドラマのテーマ曲は歌のないインストで、音楽担当の安藤正容が率いるフュージョングループ、ザ・スクエア（現・T-SQUARE）の「Tomorrow's Affair」。当時書き下ろしのこの曲はシングルで発表され、スクエアの4枚目のアルバム『Rockoon』に収録されているが、番組のタイトルトラックとはエンディングのギターソロが若干異なる。他にもこのドラマの劇伴にスクエアの曲が多数使用されている。当時の音楽シーンはいわゆるフュージョンブームで、その影響下での抜擢であった。
沖縄県道184号北大東港線
沖縄県道184号北大東港線（おきなわけんどう184ごう きただいとうこうせん）は、沖縄県島尻郡北大東村中野と港の北大東港とを結ぶ一般県道。
沖縄県道185号粟国港線
沖縄県道185号粟国港線（おきなわけんどう185ごう あぐにこうせん）は沖縄県島尻郡粟国村東の粟国村役場と浜の粟国港とを結ぶ一般県道。
沖縄県道186号渡嘉敷港線
沖縄県道186号渡嘉敷港線（おきなわけんどう186ごう とかしきこうせん）は沖縄県島尻郡渡嘉敷村渡嘉敷の渡嘉敷村役場と渡嘉敷港とを結ぶ一般県道。
沖縄県道187号座間味港線
沖縄県道187号座間味港線（おきなわけんどう187ごう ざまみこうせん）は沖縄県島尻郡座間味村座間味の座間味村役場と座間味港とを結ぶ一般県道。
沖縄県道188号渡名喜港線
沖縄県道188号渡名喜港線（おきなわけんどう188ごう となきこうせん）は沖縄県島尻郡渡名喜村渡名喜西の渡名喜村役場と渡名喜港とを結ぶ一般県道。総延長は25mで、沖縄県内を通る国道・県道ではもっとも短い路線。
宗金
宗金（そうきん、生年不詳 - 1455年（康正元年））は、室町時代中期の博多の大商人である。子は宗性春。
初めは九州探題渋川満頼、その後大友氏の配下で明や李氏朝鮮との貿易で活躍し、1419年（応永26年）の応永の外寇後に訪れた李氏朝鮮の使者宋希璟を接待し、共に京へと赴いて幕府との仲介役を果たした。室町幕府6代将軍足利義教や斯波氏・渋川氏・大友氏・少弐氏などの使節として朝鮮貿易を代行し、1425年（応永32年）には朝鮮から貿易を許す印である図書を与えられ、受図書人となった。1436年（永享8年）の遣明船にも関与する。
文宗が李氏朝鮮第5代国王に即位（1450年）した際には祝いに駆けつけている。
妙楽寺の僧であったと言われており、公卿山科教言の日記『教言卿記』にも同名の僧が登場するという。
スタジオ
スタジオ（英: studio、仏: studio）とは、部屋の様式を表す言葉。芸術家の仕事場（アトリエ・工房）、ラテン語のStudium（勤勉）の変化形Studeo（勤勉になる、勤勉に努力する）に由来する。
現代では主に以下の2つが「スタジオ」と呼ばれる。
スタジオ メディア制作に使われるスタジオ
目的に応じて設備内容には大きな違いがある。「スタジオ」という名は同じでも、たいていの場合は専門的に特化しており、別の用途には使えない。また、同種のスタジオであっても、設備内容に差があり細分化されているほか、価格にもかなりの幅がある。また、そのような設備を持つ組織の名称に「スタジオ」が含まれる場合がある。
大別すると、「スタジオ」には以下のような種類のものがある。詳しくはそれぞれの個別の項目を参照のこと。
写真を撮影することが目的。商品カットや雑誌掲載写真の撮影などを行うために使われる。
映画・テレビ番組・ビデオパッケージ・CMなどの動画を撮影することが目的。また、動画の中でも、映画を撮影するスタジオ、ビデオを撮影するスタジオ、CMを撮影するスタジオとでは設備が異なる。また「映画の製作会社」のことを意味する場合もある（→映画スタジオ）。
ビデオスタジオの場合は、撮影を行う部分と、撮影機材を制御する部分とにわかれている。
映像編集、中でも特にビデオ映像を編集することが目的。撮影機能は持たない。フィルム動画を編集する設備を持つ部屋は一般に「編集室」などと呼ばれ、あまりスタジオと呼ばれることはないが、その編集プロセスはビデオの編集に引き継がれている。
スタジオ メディア制作に使われるスタジオ
音を扱うスタジオ。レコードやCDなどの音源製作、ラジオ番組の制作、映画・テレビ番組・ビデオパッケージなどのナレーション収録及び音声編集作業などを行う。
録音スタジオ等での録音前に行う歌唱や演奏の練習や確認をする為の音楽設備等が常備されている部屋や、舞踏や演劇など団体で使用できて各種ステージ機材の常備や持ち込み設置が出来る場所など、芸能音楽関連での練習や確認用に使われる。舞踏や演劇などの練習用スペースとしてのスタジオは、アトリエと呼ばれる場合もある。また、特殊な撮影システムなどの一部にも、「スタジオ」を名乗るものがある。
定義としてはスタジオの下位概念であり、練習や確認用として必要最低限の設備を備えている物から、他の組織ではスタジオとされるレベルの物をリハーサルスタジオと称している事もある。また、リハーサルという名前であるが、本番用として使われる事もある。
音合わせ、練習室などと呼ばれていた空間で、手持ち楽器以外のアンプ、PA、ドラムセット等が用意されていて、バンド単位での練習が可能である。
スタジオ メディア制作に使われるスタジオ
1975年、東京のユーフォニックスタジオの造語。これ以降のバンドブームから若者達は音楽の練習は「リハ」と言う言葉を使うようになった。
イギリスではこの様な空間はリハーサル・ルームと呼ばれている。
画像合成用のシステムの一種。カメラで撮影した映像とCGを自動的に合成するもので、実際には存在しないCGで作られたセットと実写映像を組み合わせることができるもの。目的は単なるコストダウンから、スタジオセットでは出来ない特別な演出をするためなどがある。
ヴァーチャルスタジオの中の人物は、グリーンバックやブルーバックなど特殊な背景が準備された映像スタジオなどで撮影される。上半身など体の一部だけの出演であれば、部屋の壁にグリーンバックの背景紙を設置するだけでも可能である。システムによっては特殊な背景を使わずに自動的に被写体だけを切り抜く機能がある。
武勇伝
武勇伝（ぶゆうでん）とは、武勇にすぐれた人の伝記。あるいは、勇ましい手柄話。本来は立志伝中の人物に関する勇ましいエピソードのこと。一般人の間でも仲間内で使ったりすることがある。
転じて以下の名称の由来となっている。
真理アンヌ
真理 アンヌ（まり アンヌ、1948年5月20日 - ）は、日本の女優、タレント、歌手。本名：福村デヴィ（旧姓：ワサンティデヴィ・シェス）。アーユルヴェーダ伝承協会会長。所属事務所は吉本興業。
兵庫県神戸市生れで東京都文京区本郷で育つ。父親がインド人で母親が日本人（インド国籍）。三姉妹の長女で、次女はモデルのプラバー・シェス、三女は女優の久万里由香。夫は上海交響楽団首席指揮者の福村芳一。
真理アンヌ 来歴・人物
1964年、山脇学園高校在学中、エキストラを経て東宝映画『自動車泥棒』でデビュー。その後は持ち前のエキゾチックな美貌でTVや映画、雑誌のグラビアなどに多数出演した。
芸名はレコードデビューが決まっていたキングレコードによって命名されたが、本人は「真理」も「アンヌ」もファーストネームなので変な名前で嫌だったと述べている。
1971年より5年間、『11PM』のレギュラー・ホステスとして活躍した。
1988年後半から吉本興業所属となり、吉本芸人の関わる舞台やバラエティ番組を中心に活動を展開している。
真理アンヌ 出演作品
レギュラー出演
ゲスト出演
キングレコード
ユニオンレコード
詳細不明
スタジオ (写真撮影)
本項目では、スタジオのうち、もっぱらスチル写真（静止写真）の撮影用に使われるものについて説明する。
スタジオ (写真撮影) 営業形態
スタジオには大別して2種類ある。ひとつは写真館が保有し、主として人物写真を撮影するスタイルのものである。もうひとつは、レンタルスタジオ会社が保有し、レンタルスタジオとして貸し出すものである。
他に企業が取扱商品の記録、宣伝のため所有している自社スタジオ、広告や雑誌の写真撮影を生業とするフォトグラファーが自身の仕事のために所有するスタジオ、数人程度のフォトグラファー（撮影者）を擁し広告や雑誌の写真撮影を請け負う企業が所有するスタジオ（この場合会社そのものをスタジオと呼ぶことが多い）。あまり商業的でない物として、芸術家としてのフォトグラファーが個人的に所有するもの、フォトグラファーでないと自認する個人が趣味のために所有しているものなどがある。
町の写真館が保有するスタジオであり、たいていは写真館の経営者でもあるフォトグラファー（過去には写真師と呼ばれた）が客の記念写真・証明書写真などを撮影するスタイルのものである（写真館が、専属のフォトグラファーを雇っている場合やフリーランスのフォトグラファーを一時的に使うことも多い）。歴史は古く全国に存在する。業種としては営業写真館と称することが多い。「写場」＝しゃじょう（フォト・スタジオの意）と呼ばれることがある。
スタジオ (写真撮影) 営業形態
一般に、客（被写体自身あるいはその家族・関係者）が写真館に来場し、写真撮影を依頼し、撮影が行われる。撮影に必要なカメラや照明用の機材はもとより衣装、小道具、背景（模様や風景などが描かれた布バックやホリゾントなど）が整えられている。それらの機材は、写真館のフォトグラファーあるいは写真館の経営スタッフによって選ばれている。また、撮影機材や店舗の内装までが（機材メーカーや問屋あるいは専業の）企業によってコーディネートされた業態もある。
料金は、写真撮影料や焼き増し代として支払われる。写真の著作権は、写真館に属する（依頼者がネガなどを買い取ることは可能だが、その場合にはそれなりに高額の支払いが必要になる）。これは写真館という業態が伝統的に撮影後の加工「修整」「スポッティング」まで含めた写真の作品性を商品とし、その「焼き増し」でも利益を得ていたことからきている（例えば集合写真なら写っている人数分注文がある場合が多かった）。
写真館は専業の現像所より古くから存在したため、現像の施設を含んでいてその技術を持っていることが写真師（フォトグラファー）の条件であった。近年はフィルムが大量生産され写真館向け現像所などの存在によりほとんどの写真館が現像の工程を自家でしなくなっていた。しかし現在はデジタル化により全ての工程を自家でするという元の姿に戻っている所も増えている。
スタジオ (写真撮影) 営業形態
規模はさまざまである。小規模のものは、小さな商品撮影などを行うために用いられるもので、数坪程度からある。大規模なものは、自動車など大きなものの撮影を行うために用いられるもので、数百坪程度のサイズまである。人物撮影などにも使われる。
かつての営業形態は「単に場所を貸すだけ」が基本であったが、1980年代以降エレクトロニックフラッシュ（いわゆるストロボ）やライトなどの照明機材もレンタル品目にある。利用に関しては別途費用が発生する。また、フォトグラファー（カメラマン）やカメラアシスタント（撮影助手）の人選・派遣を依頼することができる場合もあり、その場合は別途人件費が発生する。スタジオの破損防止・安全管理などの為にスタジオ側のスタジオアシスタント（スタジオスタッフ等と呼ばれる）が付くことが一般的で、そのアシスタントの人件費はスタジオのレンタル料金に含まれているか否かは各社の規定によって異なるので事前の確認が必要となる。
スタジオ (写真撮影) 営業形態
レンタルスタジオは大別して白ホリゾントスタジオとハウススタジオがある。白ホリゾントスタジオは一般的には完全に遮光され、正面の壁と床が白く塗装されておりその接合面は直角ではなく緩やかなアールで繋がっており、床と壁の境目が分からないようになっている。
またハウススタジオは特定の条件に特化しており、たとえば「洋館」「高級な住宅」「外光（自然光）が使える」「（料理撮影のために）キッチンが充実している」など。そのようなシチュエーションを求める撮影はそれなりに定量的にあるため、「お金がかかるセット組みをしなくても要求する条件の写真が撮影できる」「求める条件を満たすための特殊で高価な機材を用意しなくても撮影できる」「資材の手配が省略できる」という利点がある。このような特定のロケーションに特化したスタジオの場合は、汎用性は求められない。これらはハウススタジオ、キッチンスタジオなどと呼ばれる。
最近ではアマチュア参加の撮影会が増えたことにより、室内に簡易的なセットを設けて多くのシチュエーションを演出するスタジオも多い。
レンタルスタジオは、一般に「時間単価」あるいは「1日単価」で貸し出される。撮影された写真の著作者人格権は、実際に撮影をしたフォトグラファーに属す。一般に著作権はスタジオを借りた側（発注者＝クライアント）に属するか、実際に撮影をしたフォトグラファーに属するか、あるいはアートディレクターに属するかは、契約による。実際には契約書が交わされることは稀で、発注時の目的以外に使用する場合問題がある問題となっており出来上がりの写真に関する著作権訴訟がおきている。一部のハウススタジオ除くとスタジオに著作隣接権が発生する事はない。
スタジオ (写真撮影) 設備
スタジオには、写真撮影に使用される機材・資材類が用意されている。写真館スタジオの場合は、撮影料にその使用料が含まれている。レンタルスタジオの場合は、機材・資材を有料でレンタルすることができる。
スタジオに備えられている設備は、以下のものである。
スタジオには照明機材などに使う電力を供給するための給電設備が備えられている。ハウススタジオなどの場合、通常の住宅同様の給電設備としている事が多い。その為、使用に際しては事前に電源容量の確認が必要である。近年では使う機会が減ったが、タングステンライトを備えているスタジオでは変圧器を設備していることが一般的である。変圧器を使用することにより色温度を調整したり、撮影の合間には電圧を下げてライトの電球を保護したりする。在庫がエレクトロニックフラッシュのみのスタジオであっても、個々のスタジオへは単相3線式配電で200Vの電圧を供給することができるようになっていることがある。200Vで給電することによりエレクトロニックフラッシュのチャージタイム（再発光までの間隔）を短くすることができる。近年ではメタルハライドランプなどの大容量の電力が必要な照明機材も存在しており、外部から照明機材を持ち込む際などはスタジオの電気容量に注意する必要がある。
スタジオ (写真撮影) 設備
照明機材には、写真撮影専用の瞬間発光機材エレクトロニックフラッシュと、動画撮影などにも使える白熱電球を使った常点灯機材に分かれる。
常点灯機材の中には、いわゆるタングステン電球を利用し色温度が3400K程度のタングステンライト（現在では殆どのものがハロゲン電球になっている）、蛍光灯を利用し色温度5500K程度のキノフロ、電球を使用するが色温度が5500K～6000K程度のメタルハライドランプ（HMI）、着色ガラスで色温度を5500K程度のデイライトとしたタングステン・ランプ等がある。タングステン・ライトは古くから存在し、常点灯機材の中では最も知られているが、近年ではあまり使用することがなく、タングステン・ライトを使う為に必要な変圧器を設備していないスタジオも多い。キノフロやメタルハライドランプはもともと動画撮影用の機材であり日本へはハリウッドから入ってきたものである。映像・映画撮影の分野ではよく使われる機材であるが、写真の撮影の場合、光量が少ない上に、灯具が大きく大重量で取り回しがしにくいことからエレクトロニックフラッシュほどには使われることはない。
スタジオ (写真撮影) 設備
広いスタジオで被写体に十分に光をまわすためにはかなりの大光量の機材が多数必要である。それらの機材は重量がかさみ移動するのが大変なうえに高価なものでもあり、一般に撮影に必要な機材のレンタル料はスタジオ使用料と一緒に必要経費としてクライアントに請求できる事が多いのでフォトグラファーが個人で持っていない事も多い。そのため、写真スタジオはスタジオの広さに従った必要十分な設備を保有し、スタジオ内での使用の為に貸し出していることが多い。またこれらの機材のレンタルを請け負う外部の業者も存在し、直接またはスタジオを通して利用することができる。照明機材を持ち込む際には、事前にスタジオへの申告が必要となる。また、電気容量に注意する必要がある。メタルハライドランプ（HMI）などは消費電力が大きく、12kw・18kwなどのものではスタジオが対応できない場合がある。特にハウススタジオなどはベースが一般住宅であることがあり注意が必要である。
照明器具を吊下げたり、立てたりするためのスタンドや照明光を拡散するためのディフューザー（トレーシングペーパー等）などが在庫されている。これらは天井に吊下げられていて、電動または手動で昇降・移動できるようになっている場合もある。スタンドは照明器具の保持以外にも余分な光をカットするハレ切りや撮影の対象物などを保持することに使われることも多い。
スタジオ (写真撮影) 設備
写真館では多くの場合照明器具は天井から吊下げられ足元にケーブルやスタンドがないよう工夫されている。ハレ切りはレンズフードを使うことが多く特に蛇腹フードが好まれる。
各種のスタンド、グリップ機材ほか有償で貸し出しとなっている。
単純にホリゾントといった場合、白く塗られている床のことを指すことが多い。この場合、ホリゾントをバックに撮影した際に、角に影がささないように壁と床との境界が、断面が半径1～2m程度の四分円状となっている。1面がこのようになっているホリゾントを1面Rホリゾントと呼び、左右も含めた3面Rホリゾントなども存在する。ホリゾントの部分は非常に汚れや傷が付きやすく、モデル以外の人間が土足で立ち入る事は作業に支障を来たす。
またモデルであっても足許が写らないケースであれば、下にシートやトレーシングペーパーなどを敷いて保護した上で使用する。このように使用したとしても汚れや傷がつくことは防げず、定期的に塗料を塗る「ホリ塗り」や、パテで穴を塞いだ上でヤスリやグラインダー等で研磨、塗料の塗布を行うホリ削りなどの作業が必要になる。そのような定期的なメンテナンス以外の場合、前の撮影で使用したままの状態で貸し出すことが一般的であり、真っ白なホリゾントが必要な場合は「ホリ塗り」を依頼することになる。その場合、塗装にかかる費用は依頼者側が負担する。
スタジオ (写真撮影) 設備
ホリゾントの塗装に使われる塗料は単に白いものではなく特注のものであることが多い。これは蛍光塗料を含まず、写真撮影を行う際に青白く写ることを防ぐためである。ちょうどブラックライトの下で白いTシャツが青白く光るのと同じことを防いでいる。それほど多くはないが黒やクロマキー合成のためにグリーンやブルーの塗装を請け負うスタジオも存在する。その場合の費用は白塗装と比べ非常に高額となるので事前にスタジオ会社と協議する必要がある。
写真館でホリゾントを使用することは少なかったが最近は増えている。
レンタルスタジオでは、色や質感が異なるものが多数用意されている場合がある。これらは、被写体のバック（背景）に使われるものであるため、スタジオの広さに従ったかなり大きなサイズのものが必要になる場合があり、ある程度はスタジオに備え付けられているのが通例である。バック紙の幅は2.72mと3.56mの物が多い。またバック紙はよく使われる銘柄の名前をとって「サベージ」「セットペーパー」や「スーペ（スーペリア）」と呼ばれることもある。もちろん、撮影する側が持ち込むこともできるが、プレーンで一般的な背景でいい場合はスタジオで在庫しているものを使用する事が多い。特殊な柄の布を使う場合は専門のレンタル業者が存在し、レンタルすることができる。
スタジオ (写真撮影) 設備
傷をつけないことを条件として使うケースと、傷がつくのを前提に買い取り前提で使う場合とがある。背景から床にかけてたらして滑らかな背景とする場合には、ホリゾントの上にものを置いたり人が歩いたりするため、床に敷く部分については買いきりで使うことになる。
写真館では、布に特殊な塗装を施し模様を描いた「布バック」が一般的。被写体の晴れ着などを引き立てるよう地味なグレー、ブラウン、モスグリーンの地にアーチ、森の木立、螺旋階段などをエアブラシ等でソフトに描いた物、または雲の様な模様を描いた「むらバック」と呼ばれる物などが多い。この種の布バックは重く巻心がたわむと塗装にひびが入ってしまうため直径１５センチ位の金属のパイプに巻き付け、吊るしてある。丈夫で塗直しもできるので耐用年数は長く親子二世代に渡って使用していることも珍しくない。最近は明るい色合いの「むらバック」や単色のバック紙も用いられ、あらかじめ背景用に施工された壁面をそのままバックとするケースも増えている。
商品撮影などに使う台（デコラやアクリルの板や背景と床をなめらかにつないだアール台など）、掃除用のほうきやエアスプレー類なども備えられていることが多い。
スタジオ (写真撮影) 撮影機材（カメラ）
レンタルスタジオでの撮影時、基本的に撮影を行うフォトグラファーが所有・管理する撮影機材（カメラ）を使うが、スタジオ会社でも機材トラブルなどの対応の為にある程度基本的な撮影機材をレンタル用に確保してある事もある。また、特殊な撮影機材を保有しており、スタジオ内で使うことを前提として貸し出すというサービスを行っている場合もある。近年ではカメラバックタイプのデジタルカメラや、そのデーター取り込み用のコンピューター（主にマッキントッシュ）もスタジオでレンタル品を用意している場合が多い。
写真館では基本的に撮影を行うフォトグラファーとオーナーが同じ場合が多いため写真館の備品である場合が多い。が、雇われたフォトグラファーが所有のカメラを使うことも珍しくない。特徴として、二台のカメラを並べてセットしておき、同じカットを両方で撮影し一方のみを現像する事で撮影の際と現像の際に発生するリスクを低減する撮影法が行われる。むろんデジタル特有（データの消失、破損やシステム障害など）のリスクを低減するためにも有効である。
スタジオ (写真撮影) 他用途転用
写真スタジオは、小規模なビデオ撮影などに使うことも可能である。その場合は、ビデオ機材の制御システムやモニタなども含めて持ち込む必要がある。専用のビデオスタジオよりは安価に使えるため、低予算のビデオでは写真スタジオで撮影する場合も珍しくはない。この場合、隣接するスタジオからの騒音やスタジオ特有の反響を防ぐための防音設備が整っていないため、サウンドの面では専用のビデオスタジオに劣る場合がある。
被害者なき犯罪
被害者なき犯罪（ひがいしゃなきはんざい、英語: victimless crime）とは、1965年にアメリカのエドウィン・シャーおよびヒューゴ・ベドーにより提案された「被害者のいない（ように見える）犯罪」を指す刑事法学上の概念。
被害者なき犯罪 概説
売春、賭博、違法薬物、堕胎、ポルノ（猥褻図画頒布、公然猥褻）、自殺、不法移民、武器所持などが典型例として挙げられる。ただし堕胎は胎児を被害者と考える立場も有り得る（胎児の人権やプロライフも参照）。
また動物の権利の観点から動物虐待は動物を被害者と考えることもでき、不法移民も侵入される側の国に数々のデメリットをもたらすことから国民を被害者として考えることができる。ただし、例えば日本国の法体系においては、胎児も動物も人権享有主体とは認められておらず、したがって法的には被害者とは見做されない。
シャーなどによれば「被害者がいないにもかかわらず、社会道徳的に見て悪習であるから、あるいは社会的法益を侵害するからなどという理由により、これを処罰の対象としている国家がある」との提起がなされた。
個人の自由を広く認める立場や、この類の活動の違法化は犯罪組織による資金源の温床となり、二次犯罪が多発して社会的被害が大きいとする立場がある。
また、犯罪者として処罰することにより、刑務所で他のさらに凶悪な常習的犯罪者と接触を持つこととなったり、社会的に犯罪者と認知され社会復帰が困難になり、常習的犯罪者となってしまう可能性（ラベリング理論）を回避するべきという立場などから、これを非犯罪化ないし非刑罰化すべきである旨の主張がなされている。
被害者なき犯罪 問題点
被害の有無にかかわらず、「被害者とされる側の人間が起こす」という側面もある犯罪であるため、刑事的介入が難しい性格がある。
また、違法化しても根絶は難しい上に、違法化したことで別の問題を引き起こすことが想定されているため、より悲惨な結果を招くとの批判もある。そのため、国によっては違法化されていたものが以下のように合法化された例もある。
大麻を違法化しても大麻の犯罪化が逆に社会的問題を加速するという問題が指摘されている。オランダでは薬物政策を変更して、行政が管理できる施設にのみ一定条件下で大麻の販売を許可するという条件を付けた上で大麻使用を認めている。アメリカの一部の州（コロラド州等）では薬物政策を変更して、許可制とした上で少量の所持と公共の場所以外での使用や使用直後の自動車運転禁止という条件を付けた上で娯楽用大麻の存在を認めている。カナダでは大麻の使用管理と未成年者への保護を規定した上で娯楽用大麻の存在を認めている。
被害者なき犯罪 堕胎
堕胎罪が母体保護法によって死文化していることなど、国民の自由と刑事規制の間で揺れ動いている。
被害者なき犯罪 薬物
原則合法化の下で、医者から処方することにして管理する方が、関連犯罪の減少、さらに税収のメリットなどがあり、合理的だと主張する意見もある。
一方で、薬物は薬物乱用使用者自身が被害者ともいえ、そのようなことをすれば社会秩序の崩壊を招くとの反論も存在する。
ヨーロッパのいくつかの国では、薬物中毒者に医師の監視の下、薬物を提供するクリニックが実験的に運営されている。
パターナリズム
パターナリズム（英: paternalism）とは、強い立場にある者が、弱い立場にある者の利益のためだとして、本人の意志は問わずに介入・干渉・支援することをいう。対義語はマターナリズム。
実力が無い、または劣ることが判明しても即解雇にはならない雇用制度や、成果よりも企業への在籍期間で出世や給与が決まる年功序列制度の企業のように、労働者を子として面倒を見ているような企業運営を「経営パターナリズム」「経営家族主義」とする。
医師と患者の関係では、提供者・受領者として非対称の関係であり、以前はパターナリズムは患者の利益（生存、健康）を保護するためであるとして、医師が患者に干渉し、その自由・権利に制限を加えることを当然視する傾向があり、自己決定権の侵害が問題となった。患者のウェルビーイングは医師が決める事では無いからである。ただし、幼児を含む未成年者、中毒（依存症）者や、自傷行為・暴力的言動をする者への干渉は制度に従って認められることが多い。
パターナリズム 名称
日本語で父権主義、温情主義と訳される。語源はパトロン（後援者）の語源となったラテン語の pater（パテル、父）である。同じ語源をもつ英語の「ペイトロナイズ（patronize ）」では「〔人の〕上に立った態度を取る、〔店を〕ひいきにする、〔芸術家などを〕後援する」という意味になる。
パターナリズム 概要
「パターナリズム」という用語自体の起源については、16世紀には「父権的権威（Paternal authority）」という言葉がすでに存在し、それが19世紀後半に「パターナリズム（Paternalism）」という言葉になったという。また、J.S.ミル『自由論』（1859年）の「侵害原理 harm principle」における議論には、今日のパターナリズム論に通底する論点が提示されている。
近年、この用語が英米の法哲学者・政治哲学者のあいだで注目を集めるようになったきっかけは、1950年代、成人間の同意の下での同性愛や売春行為を刑事上の犯罪行為とみなすか否かをめぐって行われた「ハート＝デヴリン論争」であった。
また、医療現場においても、1970年代初頭に、エリオット・フリードソンが医者と患者の権力関係を「パターナリズム」（医療父権主義、家父長的温情主義）として告発したことによって、パターナリズムが社会的問題として喚起されるようにもなった。現在では「患者の利益か、患者の自己決定の自由か」をめぐる問題として議論され、医療現場ではインフォームド・コンセントを重視する環境が整いつつある。
パターナリズム 概要
なお、米国においては父権訴訟(parens patriae action)と呼ばれる、州の司法長官(attorney general)などが市民のためにする民事訴訟制度がある。parents of the country(市民の親)として民事案件である消費者被害などで消費者の被害救済を求めて損害を与えた企業などに民事の損害賠償請求訴訟を起こす。勝訴した場合は、賠償金を被害者に分配する。
パターナリズム パターナリズムの類別
パターナリズムの類型については、以下のような類型区分が提起されている。
この類別は、介入・干渉される者に判断能力、あるいは自己決定する能力があるかないかという点で区分される。強い（硬い hard ）パターナリズムは、個人に十分な判断能力、自己決定能力があっても介入・干渉がおこなわれる場合をいう。他方、弱い（柔らかい soft ）パターナリズムは、個人に十分な判断能力、自己決定能力がなくて介入・干渉がおこなわれる場合をいう。
成熟した判断能力をもつ個人への干渉や介入に反対する、反パターナリズムの論者も、子供や十分な判断能力のない大人への保護は必要であるとしている。そのように弱いパターナリズムを容認する場合でも、「個人の十分な判断能力、自己決定能力」の範囲をどのように見極めるのかといった点で、慎重な検討が必要となる。
この類別は、パターナリスティックな介入・干渉を受ける者と、それによって保護される者とが同一であるか否かで区分される。
直接的パターナリズムは、オートバイ運転者のヘルメット装着義務のように、パターナリスティックにその義務を強制される者と、それによって保護される者が同一の場合である。他方、間接的パターナリズムは、両者が同一ではない場合をいう。例えば、クーリングオフ制度のように、保護されるのは一般の消費者だが、パターナリスティックに規制を受けているのは販売業者である場合である。
パターナリズム パターナリズムの典型例
専門知識において圧倒的な格差がある専門家と素人のあいだでは、パターナリスティックな介入・干渉が起こりやすい。たとえば、医師（専門家）から見れば、世話を焼かれる立場の患者（素人）は医療に関して無知蒙昧であり、自分で正しい判断を下すことが出来ない。その結果、医療行為に際しては、患者が医師より優位な立場には立てない。そうした状況で患者の自己決定権をどのように確保していくかについては「インフォームド・コンセント」の項を参照（あわせて「尊厳死」の項も参照）。
国家がいわば「親」として「子」である国民を保護する、という国家観にもパターナリスティックな干渉を正当化する傾向がみられる。実際に施行されている事例としては、賭博禁止（刑法186条）などが挙げられる。こうした立法措置以外にも、官公庁による行政指導や、市町村における窓口業務などにも同様の傾向がみられる。
大規模災害が発生した直後には、被害をもたらしたリスクが強調され、リスクを回避するための施策に大きな説得力が発生することから、災害危険区域の指定や高規格防潮堤の建設など、住民の営為やリスクを受容する態度を軽視した行政からの介入が行われる場合がある。環境社会学の金菱清と植田今日子は、善意を背景として実施される干渉的な復興施策を「災害パターナリズム」と表現している。
パターナリズム パターナリズムの典型例
かつての宗主国と植民地の間には、『白人の責務』（キップリング）や「明白なる天命」論に代表される白人優位神話のもとで“「遅れた」現地住民を「善導」する”として、段階的に民主的制度を導入するといった植民地経営が実施されたりしていた。これらは一部の有色人種に西洋文明の恩恵を与えたが、同時に盗まれた世代等の歪みをも生んだ。
また明確な「先進国から発展途上国への指導」という構図でなくても、年次改革要望書にみられる第2次世界大戦後の日米関係のように一応内政、経済他の面で「先進国」同士であっても、その外交力・発言力の差から、このパターナリズムが自ずから発生する場合がある(但し、この例が弱い立場の利益をも求めた結果だと保証されているわけではない)。1998年のアジア経済危機で、国際通貨基金は大韓民国、インドネシア、タイ王国の経済・財政に直接介入した。これも、パターナリズムの一例である。
保護者による未成年者に対するパターナリズムは、一般によくみられる。国家レベルでも、二十歳未満ノ者ノ飲酒ノ禁止ニ関スル法律などの、パターナリズムに基づく立法が多くある。
パターナリズム パターナリズム批判
国家と個人の関係については、国家が国民の生命や財産を保護する義務を負っているのは当然であるにせよ、少なくとも心身の成熟した成人に対する過剰な介入が、いわば「余計なお節介」であるとして批判が加えられている。
また、表現の自由を重視する立場から、パターナリズムに基づく、有害図書や有害情報に対する表現規制に対する批判も存在する。
国民の自由である自己決定権を広く認めるのか、ある程度国家の介入を許容するのかという点で意見が分かれる。
セガネットワーク対戦麻雀MJ3
『セガネットワーク対戦麻雀MJ3』（セガネットワークたいせんマージャン エムジェイスリー、以下MJ3）は、株式会社セガ（後の株式会社セガ・インタラクティブ）が業務用アーケードゲームとして販売しネットワークを運営する、オンライン対戦ができる麻雀ゲームである。日本プロ麻雀協会の公認を受けている。2005年12月14日より正式に全国稼動を開始した。なお、ここではMJ3のバージョンアップ版「MJ3EVOLUTION」についても記述する。
前作の『セガネットワーク対戦麻雀MJ2』（以下、MJ2）の特長であった、ネットワークを通じ全国の他店舗のプレイヤーと対局でき、日本プロ麻雀協会公認のプロ雀士（以下、プロ雀士）がコンピュータープログラムではなく生身で対局すること、3Dポリゴン表示によるリアルな再現性と、ライブモニタによる派手な実況中継の展開を引き継いでいる。また、雀荘モード等MJ2には無かった新機軸の追加等の改良もなされている。MJ2同様、バランス調整や操作性向上のために時々バージョンアップが行われる。MJ3の最新バージョンはMJ3EVOLUTIONである。
セガネットワーク対戦麻雀MJ3 MJ2からの主な変更点・改良点
サテライト筐体でのアイテム操作が可能になった。これまで、アイテムの購入やゲーム内アバター（プレイヤーキャラクター）のアイテム装着変更等はMJ.NETを通じてのみ行え、MJ.NETに加入していないプレイヤーは対局により入手したアイテムの使用は事実上不可能であったが、サテライト筐体での対局中にアイテムの装着変更や売買、MJ.NETのアイテム倉庫との送受信が出来るようになった。
公式試合における評価ポイントシステムの改良。自分が和了した場合でも獲得できるようになった他、対戦終了時、プレイヤーの階級よりも上位階級のものを4位にした場合、階級差に応じて評価ポイントが加算されるようになった（通常六段まで）。逆に下手な打ち回し（ドラ牌を相手に鳴かれ和了された場合等、危険な捨牌）には評価ポイントが減るように（ポイントが0の場合はマイナスに）なった。その他、経験値増加に必要な評価ポイント数が変更されている（七段以上はMJ2Ver.Cから15ポイントのまま変更されていない）。
セガネットワーク対戦麻雀MJ3 MJ2からの主な変更点・改良点
ライブモニタの表示内容の改善と追加。MJ3からのお知らせが画面上部に表示されるようになった（MJ2では画面下部）。サテライト筐体の席情報が常時表示になり、MJ2の4席分表示・4席分一括切り替えから、4席分表示・1席ずつスクロールに変更されている。空席時は最近64試合分の平均順位移行状況がグラフ表示されるようになった。その他、MJ3の特長を宣伝する「MJCM」、プロ・認定雀士の来店や役満発生履歴を表示する「店内の出来事」が表示されるようになった。
2006年夏にVer.Bにバージョンアップされた。以前のVer.A(+)より以下のような変更が行われている。
2007年3月22日（木）より、EVOLUTIONの全国稼動が開始となった。以前のVer.Bより以下のような変更が行われている。
跳満以上聴牌時、配牌一向聴時、一発和了時、役満聴牌または和了時には、実況担当がさらに熱くなる。
（例）跳満聴牌だ!、配牌で一向聴、これは大チャンス!!、イッパーツ!!、役満を見せてくれ!（役満聴牌時）
さぁ、あと2牌!（国士無双一向聴）
セガネットワーク対戦麻雀MJ3 筐体
数台の対局プレイ用筐体（サテライト筐体）と1台のライブモニタ筐体にわかれる。MJ2と同様にChihiro基板を用いている。
サテライト筐体とは、プレイヤーが対局時に操作する端末である。硬貨投入口とMJ3メンバーズカード挿入口、タッチパネルモニター、捨牌選択と鳴き・アガリ・キャンセル・リーチ・スタートの各ボタンからなる。
タッチパネルを採用しているため、操作は画面を直接触れて行え、容易かつ直感的な操作が可能となっている。
以下に対局中にタッチパネルで行える主な操作の一部に付いて記す。
基本的な操作はタッチパネルとボタンのどちらでも可能であるが、アガリに限ってはこのボタンを押して（叩いて）行う人を多く見受けられる。
なお、役満を和了すると設置店舗の「店内の出来事」に記録され、サテライト筐体やライブモニタで確認できる。
セガネットワーク対戦麻雀MJ3 筐体
ライブモニタとは対局用とは別に用意された中継用の筐体である（内部的には店内各サテライト間や外部との通信の仲介や整合等も行っている）。備えられたモニタではサテライト筐体の空席状況と各席プレイヤーの段位等の情報、現時点のゲームモードや得点状況等と、全国イベント情報、参戦予定のプロ雀士と今月のMJ.NET認定雀士の紹介、イベントのランキング、プロリーグ情報、役満和了等の履歴である「店内の出来事」を表示する他、MJ3の特徴を紹介する「MJCM」、巧い打ちまわし・高得点の和了・高段位者同士の対局等を実況・解説付きで放映し続けている。
ライブモニタで再生・中継される対局は、下記のタイトルで放映されている（原則として、当日の対局が対象）。
セガネットワーク対戦麻雀MJ3 筐体
REPLAY
（サブタイトルなし）
設置店舗での対局のうち、下記に該当しない対局の模様を再生する。早朝や過疎店舗で発生しやすい。
豪腕炸裂
設置店舗での対局のうち、12000点以上のアガリの発生した対局の模様を再生する。
華麗なる一打
設置店舗での対局のうち、最も役数の多い対局の模様を再生する。
本日の最高得点
設置店舗での対局のうち、その日の中で最高得点獲得となった対局の模様を再生する。同じ日に同じ得点が出た場合は最新のものが再生される。役満（数え役満を除く）と三人打ちルールは対象外。
理想への追求
設置店舗での対局のうち、聴牌崩しにより高め和了になった対局の模様を再生する。
炎の大逆転
設置店舗での対局のうち、オーラスで2位以下のプレイヤーがトップとなった対局の模様を再生する。
受けの妙技
設置店舗での対局のうち、他家の当たり牌を4枚以上押さえて聴牌し和了した対局の模様を再生する。
割れ目炸裂
設置店舗での割れ目ルールによる対局のうち、最高得点となった対局の模様を再生する。
デフレの妙技
設置店舗でのデフレルールによる対局のうち、最も役数の多い対局の模様を再生する。
三麻炸裂
設置店舗での三人打ちルールによる対局のうち、三人打ち（三麻）ならではの早い・高い決まり手の模様を再生する。
奇跡の牌譜
セガネットワーク対戦麻雀MJ3 筐体
設置店舗での対局のうち、役満（数え役満は除く）および人和を和了した対局の模様を再生する。当日以外の対局が再生されることもある。
プロの一打
プロ雀士が和了した対局の模様を再生する。設置店舗以外での対局の模様が配信されることがある。
最強伝説 MJ.NET認定雀士
MJ.NET認定雀士が和了した対局の模様を再生する。設置店舗以外での対局の模様が配信されることがある。
全国イベントREPLAY
全国イベント開催期間中に、大会ランキング暫定上位者などの「注目プレーヤー」を中心としたイベントルームでの対局の模様を再生する。設置店舗以外での対局の模様が配信されることがある。
LIVE中継
常勝不敗
サテライト筐体で連勝が続くプレイヤーの対局の模様を実況中継する。

玄人の一手
サテライト筐体での高段位プレイヤーの対局の模様を実況中継する。

至高への挑戦
サテライト筐体での高段位プレイヤーの昇格戦対局の模様を実況中継する。
高レート対決
サテライト筐体での雀荘モードで、高レート設定の雀荘の対局の模様を実況中継する。

役満神降臨!?
サテライト筐体で役満聴牌が発生した場合、最優先（他の実況中継を行っていてもすべて中断する）で実況中継する。

プロ雀士登場
サテライト筐体でプロ雀士とマッチングされた場合に対局の模様を実況中継する。
MJ.NET認定雀士登場
サテライト筐体でMJ.NET認定雀士との対局がマッチングされた場合に対局の模様を実況中継する。
大会決勝戦
サテライト筐体で全国イベントの全国大会決勝対局が行われている場合に対局の模様を実況中継する。
なおLIVE中継は、サテライト筐体プレイヤーの手牌を中心として、若干遅れをもって中継が展開されている。また、条件に合致していても、店内対戦、およびチーム内戦（チーム大会、チーム雀荘）のうち同店舗内マッチングが行われている対局は実況されない（サテライト実況もない）。
MJ3の魅力の1つとして、派手な演出の数々がある。主な演出をここに記す。なお、店内対戦時、またはチーム内戦（チーム大会、チーム雀荘含む）で同店舗内のプレイヤーとマッチングされているときは効果音は発生しない。
満貫以上を上がった時、牌を倒すモーションが入る（満貫未満の手に裏ドラを加算した結果の満貫や、流し満貫及び、ラス確定となる上がりを除く）。倍満以上を上がった時は、熱風のような物がプラスされる（数え役満を含み、倍満未満の手に裏ドラを加算した結果の倍満を除く。ラス確定となる場合は満貫モーションに降格する。）。更に役満を上がった時には、専用の演出がある（数え役満を除く）。
セガネットワーク対戦麻雀MJ3 対局の流れ
対局を行う場合の大まかな流れは次のようになる。
カード使用の有無を選択し、対局モードを選択する（なお、明示的にCPUとのみ対局できる一人用モードは存在しないが、非公開の一人チームを結成すれば、チーム内戦でCPU相手の対局を行える）
公式モード（段位変動あり）
段位別戦（東風戦のみ）
リーグ戦（初段以上）
雀荘モード（参加資格がある時のみ）
イベント（開催中のみ）
チーム内戦（チーム加盟中、東風戦のみ。チーム大会開催中は大会参加の提携チームメンバーとのマッチングも行われる）
店内対戦（東風戦のみ）
セガネットワーク対戦麻雀MJ3 対局の流れ
タイムオーバー（持ち時間終了）制の有無を選択する
タイムオーバーあり
点数の授受により持ち時間も増減する（但し、持ち時間が0の場合は上がりでは回復しない）
持ち時間が無くなった状態で1局が終わるとゲーム終了（オーラスで連チャンになる場合のみ続行できる）
タイムオーバーなし
通常、選択するには追加クレジットが必要
1局開始ごとに持ち時間が初期値に戻る
いずれも捨牌早切りで持ち時間が若干回復する。またクレジットの追加により持ち時間を追加することが可能である。
タイムオーバー制の有無にかかわらず、自分の手番（捨牌、鳴き、アガリ）ではタイムゲージが有効になり、ゲージと持ち時間が減っていく（ただし最初の数秒間の部分と後述のソロプレイ時はゲージが緑色で表示されており、この部分では持ち時間が減らない）。ゲージ若しくは持ち時間が無くなった時点で選択牌が自動的に切られる（鳴き、アガリはキャンセルとなる）。ゲージは自分の手番ごとに初期値へ戻る。但し、持ち時間がゲージの長さに足りない場合は、持ち時間分しかゲージの赤の部分が無い状態になる（全体のゲージも持ち時間に応じて短くなる。持ち時間0になった場合は緑の部分だけになり、ほとんど思考時間を使えない）。
セガネットワーク対戦麻雀MJ3 対局の流れ
MJ3メンバーズカードを使用しなかった場合、ゲストIDの発行を受けられる
これは対局記録等をMJ3メンバーズカードではなく、ネットワーク上のサーバに保存する。したがってこの機能を利用するには、ゲストID発行時・使用時共にネットワーク接続状態でなければならない。また、使用期限や段位認定が1級まで等の制限があり、使用回数も少ないため対局の試用用途である。なお、このゲストIDの対局記録等は、後にMJ3メンバーズカードにそのまま引き継ぐことができる。
MJ3メンバーズカード（以下MJ3カード）とは、プレイヤーの対局記録等の個人情報を保存するための専用のカードである。MJ3カードにより、プレイヤーは段位認定を受けたり、MJ3カードに記載のアクセスコードによりMJ.NETのサービスを利用できる。MJ3はMJ3カード無しでもプレイ可能であるが、未使用では段位の昇格等に制限があるうえに、対局記録を引き継いだ継続プレイ時にはゲストIDやパスワードの入力が必要になるため、通常はMJ3カードをあらかじめ準備してプレイすることが多い。また、ゲストによるプレイは他のプレイヤーに嫌われることも多い。
セガネットワーク対戦麻雀MJ3 対局の流れ
MJ3カードは設置店舗で自動販売機または店員との対面で購入できる。MJ3カードは非接触型ICカードになっており、使用期限は無い（但し、2世代またがっての引継ぎは出来ないため、MJ4でMJ3からの引き継ぎができなくなったときが、事実上の使用期限である）が250回の使用回数制限がある。また、MJ3のカードはカード使用に際し、暗証番号を設定することも可能になった。後述のカード再発行のことを考えると暗証番号は設定したほうが良い（MJやMJ2ではカードの使用に際し暗証番号の登録機能が無かったため、MJ.NET未登録で店舗に6ヶ月以上放置されたカードを持ち出してプレイする不届きな輩もいた）。但し、プレイしない期間がMJ.NETで設定した有効期間を超えると暗証番号は解除されてしまう（入力無しで使えるようになる）。このため、紛失したカードは速やかに再発行の手続きを取らなければならない（申請後は紛失カードは使用不可能になる）。
残り使用回数が少なくなった場合は新たにMJ3カードを購入し、使用中と新規のカードを2枚重ねでサテライト筐体に挿入することでMJ3カード内のデータを移動できる（カード更新）。また、MJ2メンバーズカードを使用していた場合、同様に新規のMJ3カードと2枚重ねでサテライト筐体に挿入することで、MJ2のプレイデータをMJ3に継承することができる（カード引継）。
セガネットワーク対戦麻雀MJ3 対局の流れ
新規MJ3カードは必ず登録しなければ使用できないが、登録行為については無料で行える。またこの際、（登録・引継・更新）ボーナスGOLDが支給される。
セガネットワーク対戦麻雀MJ3 対局の流れ
プロ雀士とMJ.NET認定雀士には、それら専用のメンバーズカードがセガから発行されている。後者には一定条件（店舗側による設定）により、一定回数のフリープレイが可能（その際のゲーム料金はセガが負担して後日店舗に支払われる）な特典がある。MJ.NETへ登録してあるMJ3カードであれば再発行（紛失、破損した元のカードを使用せずに新規カードにデータ移動）が可能であるが、元カードが必要な更新と異なり、再発行に関してはペナルティがある（リーグ降格、プロリーグ参加権剥奪等）ため注意が必要である。もし暗証番号を設定せずにカードを無くし第三者に暗証番号を設定されてしまうと、カード再発行が難しくなるため暗証番号は設定しておくのが望ましい（※注：Ver.Bでカードデータ盗難防止のため、暗証番号が容易に変更されないよう暗証番号変更許可機能が追加され、この不安はある程度解消された。但し、勝手にそのカードでプレイされるリスクがある。カード紛失後最長でも14日を経過すると、暗証番号が無効になってしまうため、紛失したまま放置することは望ましくない。また、MJ3evolutionからはMJ.net登録解除機能が付いたため、ver.Bと比較して暗証なしカードのリスクは高い）。
数百種類あるアイテムを収集してアバターに装着し、自在にアレンジする事もMJシリーズの魅力である。
アイテムは主に
等がある。しかしMJ3を新規に始めた場合、全アバター種と各アバターの初期装備アイテムのみしか所持していない。アイテムはゲーム内の仮想通貨GOLD（ゴールド）を使用してMJ.NETや対局中にショップで購入したり、ゲーム中に出現する宝箱、メダルと交換、イベント入賞時にもらえるスタンプを集める等で入手することができる。
アイテムやGOLDはMJ3カードおよびMJ.NET上に所持することができ、ゲーム内で使用したりオークションに出品、売買することができる。ゲーム内で使用するにはMJ3カードに、MJ.NETで使用するにはMJ.NET上に、所持していなければならないが送受信の操作を行うことで移動が可能である。
過去のMJシリーズでもアイテムやGOLDは入手できたがMJ.NET上でしか使用できなかったため、MJ.NETを利用しないプレイヤーにはあまり意味がなかった。MJ3ではアイテムを対局中に装備できるようになった他、雀荘モードが新たに加わった事でほとんどのプレイヤーが使用できるようになった。
なおMJ3カードを使用しないゲストおよびゲストIDではアイテム等を所持する事はできない。
アイテムやGOLD、メダルはゲーム中に出現する宝箱からも入手できる。宝箱は金、銀、木の3種類があり、豪華なものほど珍しいアイテムが入っている可能性が高い。
木の宝箱にはチャレンジ（課題）が書かれた巻物が入っている事がある。次以降の対局でチャレンジを成功させる事で、金もしくは銀の宝箱よりアイテム等を得られる。
宝箱の中身は
等で入手できる。