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九州の鉄道 歴史
鉄道国有法により九州鉄道は1907年に国有化、路線はそのまま鉄道院（→国鉄）に引き継がれた。八代まで伸びていた九州鉄道の路線は難工事の末1909年（明治42年）に延長され、吉松 - 鹿児島間で開通していた官設鉄道の路線と接続したことで、門司（現門司港） - 鹿児島間が人吉経由で全通、ここに九州の南北が鉄道で結ばれた。
九州の東側にあたる大分・宮崎両県への鉄道の建設は遅く、1923年（大正12年）に豊州本線重岡 - 宮崎本線市棚の宗太郎越えを最後にようやく全通、九州7県の県庁所在地をつなぐ鉄道網がひとまず完成した。
昭和時代初期には改良に伴う大幅な路線変更が相次いだ。鹿児島本線は、開業時は軍の要請もあり内陸部を経由して建設されたが、矢岳越えという難所を抱えているため、八代海沿いに南下する海岸回りの路線が建設され、1927年（昭和2年）に全通。これにより鹿児島本線は川内経由に改められ、それまでの人吉経由の路線は肥薩線とされた。軍港である佐世保に近い早岐経由で建設されていた長崎本線は、路線延長も短く急勾配も無い有明海沿いのルートが1934年（昭和9年）に開通し、旧線は佐世保線の一部と大村線とされた。
九州の鉄道 歴史
国鉄線の延長と改良が進む一方、1900年（明治33年）の豊州電気鉄道（のち大分交通別大線、1972年全廃。全国で5番目、九州で初の電車運転であった）開業を皮切りに、主要都市において路面電車が発達し、国鉄線から接続する地方私鉄線も増えた。また、1924年には九州鉄道 (2代)により現在の西鉄天神大牟田線の一部となる福岡（現西鉄福岡（天神））～久留米（現西鉄久留米）間が開業、九州では初めての本格的な都市間高速鉄道となった。また、筑前参宮鉄道（のち国鉄勝田線、廃止）や北九州鉄道（現JR筑肥線主要部）では、当時全国でも数少ないディーゼルエンジン駆動の気動車による運行が行われていた。
九州島外の鉄道網との連絡は開業以来鉄道連絡船（関門連絡船など）に頼っていたが、明治末年から既に海底トンネルまたは架橋により本州と九州の鉄道を結ぶ計画が検討されていた。最終的に単線並列の関門トンネルを建設することになり、1936年（昭和11年）着工から約5年の工事を経て1942年（昭和17年）7月1日に下り線が貨物営業を開始、同年11月15日から旅客営業も開始され、同時にダイヤ改正が行われて特急「富士」がトンネルを通って長崎まで運転されるようになった（戦況悪化により1944年（昭和19年）4月に運行中止）。
九州の鉄道 歴史
第二次世界大戦（太平洋戦争）では九州各地の産炭地からの石炭輸送や兵員輸送等に鉄道が酷使される一方、一部の不急不要とされた路線は休廃止された。戦争末期には空襲で特に都市部の鉄道が多く被災した。1945年（昭和20年）8月9日には長崎市浦上に原爆が投下され、国鉄長崎本線と長崎電気軌道線が大きな被害を受けた。
終戦直後、1945年（昭和20年）10月から現在の佐世保市針尾島への引揚者上陸が本格化すると、引揚援護局の最寄り駅であった大村線南風崎駅から日本各地へ引揚げ列車（ムーンライトながら#概要参照）が運転されるようになった。戦争による鉄道施設や車両の疲弊、熟練した従業者が欠けた状態での列車運行は困難をきわめ、終戦1週間後の1945年（昭和20年）8月22日には鉄道運行システムの劣化が遠因とされる肥薩線列車退行事故が発生、乗客の復員兵が多数死傷している。
九州の鉄道 歴史
戦後の混乱期を過ぎて高度経済成長期に入ると、1956年（昭和31年）にダイヤ改正で登場した寝台特急「あさかぜ」が運転を開始、翌々年には後にブルートレインと呼ばれる20系寝台客車に置き換えられ、東京・大阪から九州に向かう夜行列車が隆盛を迎えた。昼行列車についても、1961年（昭和36年）10月1日のダイヤ改正（通称「サンロクトオ」）で「かもめ」がキハ80系気動車に置き換えられて長崎と宮崎へ延長されたことを端緒として、九州各都市への特急・急行ネットワークが構築された。
明治の開業以来九州の国鉄線は関門トンネルを除きすべて非電化であったが、昭和30年代に入ると特に輸送量の大きい鹿児島本線の電化が検討されるようになった。関門間は直流電化であったが、九州内の電化は当時北陸本線で実用化されていた交流電化方式が採用され、「サンロクトオ」に先立つ1961年6月1日に門司港 - 久留米間が電化開業した。
九州の鉄道 歴史
1960年代から70年代を通じて、鹿児島本線及び日豊本線では逐次電化・複線化等の輸送力増強が行われ、並行して動力近代化計画により蒸気機関車の淘汰が進められた。1967年（昭和42年）には初めての九州島内のみを走行する特急「有明」が運転を開始、1970年（昭和45年）10月1日の鹿児島本線全線電化とともに581系電車に置き換えられた。日豊本線の電化はやや遅れたが、1979年（昭和54年）10月に南宮崎～鹿児島間を最後に全線電化、九州を一周する幹線の電化が完了した。ただし、既に経営が悪化していた国鉄においては投資抑制を図らざるを得ず、車両は新幹線延伸や急行の格上げで捻出されたものを転用、南九州においては大半の区間が単線のまま残されることになった。
一方、1960年代以降、エネルギー革命による石炭産業の衰退、モータリゼーションの進行、沿線の過疎化などにより利用者減少が進んだローカル線が次第に廃止されていった。各地の中小ローカル鉄道、さらに旧産炭地を中心に国鉄線にも赤字83線に指定されて廃止される線区が出た。
九州の鉄道 歴史
1975年（昭和50年）3月10日、山陽新幹線の岡山 - 博多間が開業した。同時にダイヤ改正が実施され、従来の山陽本線方面から関門トンネルを経由する直通列車群を基幹とする体系が、小倉・博多両駅で新幹線に接続するエル特急群中心に再編された。一方、多数運転されていた対本州の夜行列車はこの後需要減によりダイヤ改正の度に削減されていった。
国鉄の経営が悪化していく中、筑豊地域や南九州を中心にローカル線が特定地方交通線に指定され、1984年（昭和59年）12月1日にバス転換された宮原線・妻線を皮切りに次々と第三セクター鉄道やバス運行に転換されていった。九州島内で初の第三セクター鉄道となったのは1986年（昭和61年）4月1日転換の甘木鉄道と南阿蘇鉄道である。これら第三セクター鉄道のうち、甘木鉄道や松浦鉄道、平成筑豊鉄道は、転換後に積極経営に切り替えたことで黒字を計上していた時期もある。
1987年（昭和62年）の分割民営化により、山陽新幹線をJR西日本が、九州内在来線の旅客営業をJR九州が、貨物営業をJR貨物（日本貨物鉄道）がそれぞれ継承した。当初からJR四国、JR北海道とともに経営基盤が脆弱と目されていたJR九州は、車両のデザイナーに水戸岡鋭治を起用。8620形蒸気機関車を復活させて牽引機にあてたあそBOY、観光特急ゆふいんの森など、工夫を凝らした様々な列車を誕生させていった。
2004年には、ついにJR九州の管轄となる新幹線が誕生した。以後JR九州は、九州新幹線およびその駅を起点とする観光列車の強化に取り組んでいくことになる。2013年には、オリエント急行などに着想を得たクルーズトレイン「ななつ星 in 九州」を登場させ、鉄道による新たな旅行形態を提唱している。さらには、不動産や飲食・小売などの副業で収益を上げる体勢を構築したことで、2016年には上場、完全民営化を達成した。その影で、「あさかぜ」や「なは」といったブルートレインが次々と廃止され、最後に残った「はやぶさ」・「富士」が2009年に廃止となったことで、歴史ある長距離列車の灯が消えている。
2010年代後半以降、公共交通の運営に当たって人口減少社会による人手不足、人口減少・モータリゼーション・デジタルトランスフォーメーションによる輸送需要減といった問題が山積する中、事業者間の関係を「競争」から「共創」に舵を切り、さらには行政や経済界なども含めた共創を起こすためのMobility as a Serviceプロジェクトとして「九州MaaS」プロジェクトが進められている。
ソテツ科
ソテツ科（ソテツか、学名: Cycadaceae）は、ソテツ綱ソテツ目に属する裸子植物の科の1つであり、現生属としてはソテツ属（学名: Cycas）のみを含む。常緑樹であり、幹は半地下性のものから高さ12メートルほどになるものまでいる（図1）。葉は茎頂に密生し、羽状複葉、これを構成する小葉は線形で1本の葉脈をもつ。雌雄異株であり、"雄花"（小胞子嚢穂）または"雌花"（大胞子葉の集まり）を茎頂に形成する。2023年現在120種ほどが知られ、東アフリカ、南アジアから東アジア南部、東南アジア、オーストラリア北部の熱帯から亜熱帯域に分布する。日本での自生種はソテツ（Cycas revoluta）のみであり、九州南部から南西諸島に自生する。
ソテツ科 特徴
基本的に常緑樹であり、外観はヤシに似ている。幹は太い円柱状、短く半地下生のもの（下図2a）から高さ12メートル (m) に達するものまでいる。幹は柔らかい多髄質であり、皮層と髄が発達している。幹は分岐しないか、わずかに分岐する（下図2b）。幹の表面はふつう葉の基部が残ったものでうろこ状に覆われるが（下図2c）、ときに平滑。地表に特殊化した根（サンゴ状根）を形成し、その中に窒素固定（窒素分子を植物が利用可能なアンモニアに変換する）を行うシアノバクテリア（藍藻）が共生している。また、サイカシンやBMAAなどの毒を全体に含み、これらの毒の生成には共生シアノバクテリアが関わっていると考えられている。
ソテツ科 特徴
ほとんどの種は常緑性であるが、オーストラリア産の C. armstrongii や C. lane-poolei は、乾季に落葉する。葉はふつう1回、まれに2–3回羽状複葉であり（下図3a, b）、多数の葉が茎頂に互生してらせん状に密生している（上図2a, b）。幼葉では、小葉が表側（向軸側）に巻き込んでいる（下図3c）。葉軸は平滑または棘がある。小葉は葉軸に互生または亜対生し、線状でふつう全縁だがときに鋸歯があり、中軸に1本の葉脈のみをもつ（下図3）。この葉脈が分枝しない点で、他のソテツ類（ザミア科）とは異なる。小葉は葉軸基部に向かって小さくなり、葉柄部ではトゲ状の突起に移行する。鱗片葉（低出葉）が普通葉と交互に生じ、ふつう固く尖っている。
雌雄異株。雄株は、らせん状に密に配列した多数の小胞子葉（雄性胞子葉）からなる卵形から円柱形の"雄花"（雄球花、雄性球花、雄錐、花粉錐、小胞子嚢穂、雄性胞子嚢穂）が茎頂に直立し、花後にはわきから新芽が生じて成長を再開する（仮軸成長）（上図2a, 下図4a, b）。小胞子葉の裏面（背軸面）に花粉嚢（小胞子嚢）が放射状に3–5個ずつ集まって多数密生する（下図4c）。雌株は、茎頂に大胞子葉が螺生して密生し、ドーム状の塊（"雌花"、大胞子葉群）を形成するが、他のソテツ類のようなまとまった胞子嚢穂にはならない（下図5a）。頂芽は維持され、"花後"には再び成長を再開する。大胞子葉は先が広がりときに羽状に分岐し、基部が柄となってその側方に1–5対の直生胚珠が互生している（下図5）。種子は卵形や円形、楕円形など多様であり、やや扁平、種皮は紅色、黄色、緑色などで多肉質の外層、木質の中層、膜質の内層に分化する。発芽時には、種皮は縦裂開する。子葉は2枚、地下生。染色体基本数は x = 11、多くは染色体数 2n = 22, 24。
ソテツ科 分布・生態
東アフリカ、マダガスカル、南アジアから東アジア南部、東南アジア、オーストラリア北部、ポリネシアの熱帯から亜熱帯域に分布する（下図6a）。
海岸沿いの低地から内陸の山地まで広く分布し、林内から林縁、サバンナ、荒地、急斜面など種によって生育環境は多様である（上図6b, c）。石灰岩地に生えるものも多い。いくつかの種は山火事に強く、火後に茎頂から再び芽吹くことができる。
ソテツではおもに昆虫、一部風による花粉媒介（風虫両媒）が報告されており、他の種でもそのような例が多いことが示唆されている。同じソテツ目のザミア科の多くで見られているような、特異性が高い昆虫媒走られていない。
ソテツ類の種子の種皮外層は多肉質でしばしば派手な色をしており、大型動物に被食・排出されることで種子散布（動物被食散布）されると考えられている。ソテツ類の種子の胚乳にはサイカシンなど毒が含まれるが、種皮外層には毒がほとんど含まれないことが報告されている。一方、ナンヨウソテツ（Cycas rumphii）などいくつかの種では種子の種皮が海綿質で水に浮き、海流散布されると考えられている。
ソテツ科 保全状況評価
国際自然保護連合（IUCN）のレッドリストでは、ソテツ属のうち11分類群が近絶滅種、16分類群が絶滅危惧種、30分類群が危急種に指定されている（2020年現在）。これらの種の減少の主な原因は、農業や開発による生息環境の破壊、園芸のための違法な採取、気候変動などである。
ソテツ科の全種は、ワシントン条約の附属書II類に指定されている（チャボソテツ Cycas beddomei はより規制が厳しい附属書I類に指定されている）。
ソテツ科 人間との関わり
ソテツ属の中で、日本に自生するソテツ（Cycas revoluta）は観賞用に世界中の暖地で植栽されており、他にも インドソテツ（C. circinalis）、C. media、C. pectinata、ナンヨウソテツ（C. rumphii）、C. thouarsii などが利用されることがある（図7）。
ソテツ属植物の幹などから抽出したデンプン（サゴ sago ともよばれる）は、食用に利用されることがあるが、サイカシンやBMAAなどの毒を含むため、その除去を必要とする。グアム島の風土病として筋萎縮性側索硬化症/パーキンソン認知症複合 (Guam ALS/PDC) があるが、ソテツ属（もしくはこれに共生するシアノバクテリア）が産生する毒が原因ではないかと考えられている。
ソテツ属から得られたデンプンは、粥や味噌、アルコール飲料などに利用されることがある。また、種子や葉は、民間薬として利用されることがある。
ソテツ科 分類
ソテツ属は、1753年にカール・フォン・リンネによって記載された属である。属名の Cycas は、ギリシア語の koikas を書き間違えた kykas に由来するとされる。もともとkoikas は、古代ギリシアの博物学者であるテオフラストスが、エジプト産のドームヤシ（ヤシ科）に充てた語であると考えられている。
現生ソテツ類の中で、ソテツ属（Cycas）が最初に他と別れた属であることは、形態および分子形質から強く支持されている。古くは、すべてのソテツ類をソテツ科にまとめることもあったが、2023年現在ではふつう本属のみがソテツ科として分けられている（他の現生ソテツ類は、ザミア科に分類されることが多い）。ソテツ属は、小葉の葉脈が分枝しないこと、雌生殖器として大胞子葉が集まっているだけで明瞭な大胞子嚢穂を形成しないことなどで他の属と区別できる。
ソテツ科 分類
2023年現在、ソテツ属には約120種が知られている。古くは、半地中性の球根状の茎をもつ種が Epicycas として分けられたこともある。また、複数の亜属や節に分ける分類体系がいくつか提唱された。その中で、2018年現在では、小胞子葉や大胞子葉、種子の形態的特徴に基づいてソテツ属を6節（Asiorientales, Panzhihuaenses, Stangerioides, Wadeanae, Indosinenses, Cycas）に分類する体系が一般的となっている（表1, 2）。この体系は、分子系統学的研究からも支持されているが、Stangerioides 節は単系統群ではないことが示されている（下図8）。また、ソテツ属内の現生種の種分化は比較的最近の出来事であり、3,600万年前から1,000万年前の間に始まったと推定されている。
千栗八幡宮
千栗八幡宮（ちりくはちまんぐう）は、佐賀県三養基郡みやき町にある神社。肥前一宮。旧社格は国幣小社で、現在は神社本庁の別表神社。
千栗八幡宮 歴史
『鎮西要略』によれば、神亀元年（724年）、当時の肥前国養父郡司・壬生春成が八幡神の神託を受けて千根（ちこん）の栗が生えている地に社を建てて八幡神を祀ったとされる。
『太宰管内志』に引用された『外部局日記』によれば、長保元年（999年）、八幡大菩薩千栗宮から油が湧出し、朝廷に献上された。
承平年間（931年 - 938年）に宇佐八幡宮の別宮となったとみられ、以後その五所別宮の一として崇敬を受けた。
安貞2年(1228年)12月、社殿が火災(神火)により焼失する。
寛喜2年(1230年)7月、近衛兼経、土御門定通などの公卿達が参内して千栗宮、廣田神社の焼失の件を議論したことから重要な神社であることが分かる。
南北朝時代には当宮の西に千栗城が築かれている。応永10年5月、九州探題渋川満頼、菊池武朝と千栗で戦う。戦国時代には神域も度々戦乱に巻き込まれ幾度か社殿も焼失した。天文3年（1534年）に大内氏配下の陶氏により社殿が焼かれるが、天正11年（1583年）に龍造寺政家が再興した。鍋島氏の畏敬により社領の寄進が行われた。
千栗八幡宮 歴史
平安時代後期より肥前国一宮を称してきたが、近世になって式内社・河上神社（現 與止日女神社）との間で一宮の称が争われた。慶長14年（1609年）には後陽成天皇より「肥前国総廟一宮鎮守千栗八幡大菩薩」 の勅額を賜わった。
近代社格制度においては、明治4年に郷社に列格し、同年36年に県社、昭和15年に国幣小社に昇格した。戦後は神社本庁の別表神社に指定されている。
千栗八幡宮 下宮（頓宮）
東尾区に下宮（頓宮）がある。行列浮立の際は御旅所となる。
千栗八幡宮 粥祭
3月15日の粥祭は、地元では親しみを込めて「おかゆさん」ともいい、粥を使ってその年の豊作・凶作を占う粥占である。2月16日、社前の祓川の水で粥をたき、筑前・筑後・肥前・肥後4箇国を表す4つの鉢に分けて神殿に納める。3月15日に取り出し、黴の出方を見る。五色の黴の生えた方角がその年豊作になる地方であるとする。
また、2005年（平成17年）の「おかゆさん」では珍しく「地震に注意」との結果が出た5日後に福岡県西方沖地震が発生し話題を集めた。そのため翌年の占いには関心が集まったが、過度の期待に対しては「参考程度にするべきである」といった批判の声もあった。
千栗八幡宮 秋季大祭（行列浮立）
近年では、9月15日に近い日曜日に行われる。殺生を戒め五穀豊穣を祈る秋季大祭である。俗に「放生会」と呼ばれる。その中で最も最大の行事が佐賀藩の大名行列を模した氏子らが行列浮立（ふりゅう）を奉納する。
午前中、東尾区にある下宮（頓宮）まで渡御する「お下り」を行い、下宮（頓宮）でお祓いを受けた後、本宮下の下馬場まで戻る「お上り」を行う。
午後は本宮で奉納しその後は、境内社や寺院、協賛企業や近隣の家々を巡る。
全ての氏子地域が毎年奉納するのではなく、6年に1度、行列浮立を奉納する「奉仕地区」が回ってくる。その為、地区毎にリズムや動きが異なる。地区によっては女浮立と呼ばれる複雑な舞を行う。女浮立と呼ぶが女性が行うということではなく、男性が女性らしい舞を行う。言わば歌舞伎の女形のような感じである。
なお、豆津区は行列浮立には参加せず神輿を担当する。
昨今の千栗（ちりく）区の人口減少により、石貝（いしがい）団地区と合同で奉仕地区を務める。
また、行列浮立の参加者は女人禁制であったが、昨今の時代に合わせ近年は女性も参加する事ができる。
千栗八幡宮 秋季大祭（行列浮立）
行列浮立の際、締元（しめもと）と呼ばれる秋季大祭期間中の神様の宿泊所である。
くじを御幣で釣り、釣り上げられたくじに書かれた家が、その年の締元となる。
科学的にいえば静電気で釣るため、年によっては釣るのに丸一日かかる年もある。
犀（しゃー）の毛・守子(もりやし、もりゃーしとも言う)・太鼓・鉦・笛で行列を組み、その周りを2頭の獅子舞が練り歩く。その後ろを神輿が巡航する。
行列浮立の流れ下記
道囃子（みちばやし）
最初に行う囃子。名の通り、道を歩く際に行う。
本囃子（ほんばやし）
最も中心となる囃子。
中囃子（なかばやし）
最初は鉦と笛を鳴らさず、頭取らが高砂の四海波や弓八幡、養老などを謡う。行事の一番最後には千秋楽を謡う。謡の途中で、太鼓・鉦・笛が「エーンーヤ」の掛け声と共に、鉦と笛が再開する。なお、頭取らは高砂を最後まで唄い続ける。
まくり
今までの囃子とは若干異なる。
道囃子（みちばやし）
最初に行った道囃子を、その場から動かず3回、又は5回行う。締めにあたる。
千栗八幡宮 創建千三百年式年奉幣祭
2024年（令和6年）で創建1300年を迎える。2日間に渡り行われた。式年奉幣祭は100年に一度の祭礼であり、天皇より幣帛料を下賜される。
1日目（9月15日）は、天皇から下賜された幣帛料を奉納する奉幣祭が行われた。秋季大祭（俗に放生会という）、行列浮立と合わせて行われた。この年2024年（令和6年）の行列浮立の奉仕地区は石貝（いしがい）区であった。
2日目（9月16日）は、境内整備に協力した企業や人々を、神に報告する奉祝祭が行われた。
また、創建1300年に合わせて、限定御朱印帳や、記念品、千栗八幡宮とゆかりのあるインコのおみくじなどが販売された。永続的に受領できるものや、数量限定のものもある。
DO THE MOTION
DO THE MOTION（ドゥー・ザ・モーション）はBoAの16枚目のシングル。
DO THE MOTION -The Greatest ver.-
『DO THE MOTION -The Greatest ver.-』（ドゥー・ザ・モーション -ザ・グレイテスト・バージョン-）はBoAの配信限定シングル。
日本デビュー20周年を記念して行われるセルフカバー・プロジェクトの第4弾。
オリジナルとはまた、違うテイストとして仕上げられていると言う。
坂倉琴乃
坂倉 琴乃（さかくら ことの、1972年12月5日 - ）はチェンバロ奏者。なお、12月5日は彼女が敬愛しているモーツァルトの命日でもある。身長168cm。
坂倉琴乃 来歴
東京都出身。3歳からピアノ、6歳からバイオリンを始める。10歳のとき、レッスンに通った音大の教授宅でチェンバロに出会ったのがそもそもの始まり。
国立音楽大学附属高等学校→国立音楽大学卒業。同大卒業後はウイーン市立音楽大学→ウィーン国立音楽大学チェンバロ演奏学科卒。同大大学院をへてモーツァルテウム・ザルツブルク国立音大大学院でチェンバロ、ハンマークラヴィアの勉強を続けている。 一方では、ウィーン・フィル第一バイオリン首席奏者あるいはウィーン交響楽団メンバーと共演し欧州各地でコンサートを行っている。
愛器は久保田彰チェンバロ工房で作ったものとのこと。ちなみに、久保田チェンバロ工房は、2006年9月16日放送の「ぶらり途中下車の旅」でも紹介されている。
細野ひで晃
細野 ひで晃（ほその ひであき／1973年生まれ）は、日本のクリエイティブ・ディレクター、CMディレクター、映画監督。
細野ひで晃 人物
1973年、西ドイツ デュッセルドルフ生まれ。ケンブリッジハイスクール（ボストン）卒業後、 アートセンターカレッジ（ロサンゼルス）でFILMを専攻。
帰国後の1997年、松竹のシネマジャパネスク・プロジェクトの1本『ア・ルース・ボーイ』を監督するが、松竹のトップ解任劇に巻き込まれ、未公開のまま封印される。
その後、電通テック（現・電通プロモーションプラス）に入社。国境を描くように，大地に整然と並べられた日清食品『カップヌードル』、本物の富士山を急滑降するジェットコースター『FUJIYAMA』等のあくが強く、メッセージ性の高い数々のヒットCM、PVを手がける。アジア太平洋広告祭（現・ADFEST）Best Direction賞、ACC銀賞など国内外の広告賞受賞歴多数。エンターテイメント性の高い作品は海外での評価も高く、2007年アジア太平洋広告祭では日本代表として審査員を務める。
2004年には演出家がモノを創る環境を自身で思考するため同世代のディレクター達と映像作家集団『THE DIRECTORS GUILD』設立。
また、2006年には固定観念を崩し、未来を考え、人を楽しませることを原点に、国境も人種をも超えるモノづくりを理想として『DAYTORA ENTERTAINMENT』を設立。
細野ひで晃 人物
2008年映画『鈍獣』（脚本／宮藤官九郎　主演／浅野忠信）を監督。2009年より海外エージェント「the sweet shop」と契約し、海外の映像業界誌SHOOT MAGAZINEで、2009年秋 ・世界の選ぶディレクター10人に選出されるなど、クリエイティブの活動領域を広げている。
外側から見続けてきた日本だからこそ、『日本を広告する』ことをテーマに『おばハニープロジェクト』を展開し、第一弾として絵本『おばハニーの夢』（講談社）を出版。コラム『ぺんぺん草にあこがれて』 （ワニブックス『＋act』）を連載。『自分❤Dog』（ワニブックス）発売。2009年5月、六本木『未来画廊』にて「Life is a Wonder Trip展」を開催。
また、企業のクリエイティブ・ディレクションや映画、ドラマの企画開発も手がけている。
出生地の西ドイツをはじめ、イラン、アメリカ合衆国（ボストン、ロサンゼルス）など、幼少期以降の豊かな海外生活の影響もあってか、多彩な価値観や視座を掛け合わせた上でアイデアに昇華させるという特徴があり、斬新かつメッセージ性のあるコミュニケーションの企画、および映像化に長けている。
細野ひで晃 人物
カンヌ国際広告祭（現：カンヌライオンズ 国際クリエイティビティ・フェスティバル）、クリオ賞、One Showはじめ国内外の広告賞を多数受賞しており、2004年にはアジア太平洋広告祭（現・ADFEST）においてBest Direction賞を受賞している。
日本だけでなく米国でもCMの演出を手がけており、米国トヨタから発売されたPriusのCM（2009〜2013年）により日本人として初めて全米デビュー。同作品はカンヌ国際広告祭、クリオ賞などさまざまな広告賞を受賞。その他多くの作品が米国内で放送されているほか、2009年には「世界が選ぶディレクター10人」にも選出された。
第一線のクリエイターとして長らく映像の企画・演出に軸足を置いてきたが、著者として複数の書籍も出版されている通り、文章を通じたロジカルな論理展開にも定評がある。近年はブランディングに携わる機会も多く、緻密なマーケティング戦略を土台にした上で、人々の記憶に残るアウトプット（映像、グラフィック、web、空間、CIやVI、新商品や新ビジネス etc.）を創出するなど、活動領域を拡大し続けている。ストラテジーからクリエイティブまで一貫して携わることができるため、企業経営層からの支持も高い。
ロサンゼルスでは自身がプロデュースするジャパニーズレストラン『Gozen 』の経営も手がけており、現在は日本と米国の２拠点で活動している。
細野ひで晃 略歴
1973年、西ドイツ（デュッセルドルフ）で生まれる。その後、商社マンであった父親のイラン赴任に伴い、現地日本人学校に入学したものの、1980年にイラン・イラク戦争が勃発。空港が閉鎖され空路による国外退去ができない状況下で、他の日本人家族とバスをチャーターし一週間かけてトルコに入国（銃を持った兵士が街中を巡回し、自宅の隣地には地雷撤去部隊が出動したという。また、真夜中のバス移動では空爆の標的にならないよう、ヘッドライトをつけずに砂漠の中を走ったが、盗賊に囲まれたこともあったという）、命からがらで日本に帰国した。
収集していたキン肉マン消しゴムや、仮面ライダーの自転車など、愛用品を置いたまま帰国せざるをえなかったことが、子ども心に深く刻まれ、戦争を憎む原点になったと後に回想している（その経験が、日清カップヌードルの名作CM『NO BORDER』の演出にも生きている）。
1992年、ケンブリッジハイスクール（ボストン）卒業。1996年、アートセンターカレッジ（ロサンゼルス）にてFILM専攻。在学中にプロデューサー奥山和由に抜擢され、映画初監督作品『ア・ルース・ボーイ』を完成させるが、奥山が松竹を退社しお蔵入りとなった。
細野ひで晃 略歴
1998年、電通テック（現・電通プロモーションプラス）演出部に入社し、CMディレクターとしての活動を開始。2004年、同社を退社し、映像ディレクター集団『THE DIRECTORS GUILD』を立ち上げ。同年、アジア太平洋広告祭（現・ADFEST）においてBest Direction賞を受賞し、フィールドを世界に拡大するきっかけとなった（この時期、日清カップヌードル『NO BORDER』シリーズ、『Freedom』シリーズなど話題作の演出を次々に演出）。
2006年、個人事務所『DAYTORA ENTERTAINMENT』設立。CM以外の領域での創作活動も積極的に展開し、著作物として講談社から『おばハニーの夢』（2008）、ワニブックスから『自分♡Dog 〜人間バランス診断書〜』（2009）などが出版されたほか、村上隆の立体作品Inochi君を軸にした「Project Inochi」（2009）に映像クリエイターとして参加。さらに、宮藤官九郎が脚本を担当した長編映画『鈍獣』（2009）を監督し、全国公開を果たした。
細野ひで晃 略歴
2009年、全米大手エージェンシー「THE SWEET SHOP」と契約。米国トヨタ（TOYOTA Motor Sales USA）から発売された3代目PriusのCM演出を手がけ（2009〜2013年）、「Harmony」（プリウスが走り抜けると木々、花、水、生物などに扮した膨大な人間が踊り出す演出で、機械と自然の融合を表現した天地創造を連想させる作品）、「MPG」「Family」篇など複数の作品が全米で４年間に渡って放送され、TOYOTAが世界一の自動車メーカーの座を確固たるものになる大きな後押しとなった。米国において日本人ディレクターがこの規模のCMを任されること自体、ほとんど前例がない。同年、「世界が選ぶディレクター10人」に選出された（『SHOOT MAGAZINE』）。
2010年には、『THE DIRECTORS GUILD』の社会貢献活動の一環として映像ディレクター養成プログラム「THE DIRECTORS FARM」を発足し、若手ディレクターの制作機会創出や、自らが培ってきた経験値の継承など、次世代の映像界への貢献にも力を注いでいる。
2011年からは、全米大手エージェンシー「Radical Media」と日本人として初めて契約を結び、活動の拠点をロサンゼルスに移す。以降、日米両国において数々のヒットCMを量産し続けている（ソフトバンクモバイル『白戸家』シリーズ、JAL先得『ニッポンをみつけよう』）シリーズなど）。
2021年、ジャパニーズレストラン『Gozen 』をロサンゼルスにオープンさせた。同店には数々の著名人が来店している。
細野ひで晃 映画・ドラマ
『ア・ルース・ボーイ』(1997)　：松竹ジャパネスク・プロジェクト
原作：佐伯一麦 出演：小嶺麗奈　※未公開作品
『のんたのしっぽ』(2005)　：ビクターエンタテインメント
脚本：宮藤官九郎  出演：佐藤隆太
『銀座ぐらん堂、午後3時』（2006）　：NTT東日本 FLET’Sコムニバス
「噂しあう男たち」
出演：皆川猿時、顔田顔彦、片桐仁（ラーメンズ）、設楽統
「隣り合う男たち」
出演：荒川良々、日村勇紀（バナナマン）
『鈍獣』（2008）
脚本：宮藤官九郎　出演：浅野忠信、北村一輝
揺れる想い (アルバム)
『揺れる想い』（ゆれるおもい）は、ZARDの4作目のオリジナル・アルバム。1993年7月10日にB-Gram RECORDSから発売された。
揺れる想い (アルバム) 内容
前作『HOLD ME』から約10か月ぶりに発売されたオリジナルアルバム。4枚のシングル表題曲「IN MY ARMS TONIGHT」「負けないで」「君がいない」「揺れる想い」を収録。これまでに発売されたアルバムと違い、カップリング曲は1曲も収録されていない。アルバムとしては、1stアルバム『Good-bye My Loneliness』以来3作ぶりの坂井泉水によるソロユニット形態による作品である。
幾度か発売延期になったが、最終的に7月10日に発売された。また、CDショップの注文用紙にはアルバムタイトルが『君がいない』でシングル「揺れる想い」と5月19日に同時発売と案内されていた。
2021年、"ZARD 30周年YEAR" 記念のひとつとして、オリジナルアルバムのリマスター盤が企画され、本作は9月15日に『揺れる想い 30th Anniversary Remasterd』としてリリースされた。
揺れる想い (アルバム) チャート成績
初週57万枚を売り上げ、アルバムとしては初のオリコン初登場首位を獲得。ランクイン数は21週に亘るロングセラーを記録した。自身初の年間首位と、ダブルミリオンを記録した。ZARDのオリジナルアルバムでは最大のヒット作となっている。また、今作のヒットの相乗効果で、前3作のオリジナルアルバムもオリコン圏内に返り咲きを果たしている。
揺れる想い (アルバム) 楽曲解説
Season
このアルバムのリード曲となっており、ファンからも人気の高い楽曲（1999年発売の『ZARD BEST 〜Request Memorial〜』では投票36位で未収録も、2008年発売の『ZARD Request Best 〜beautiful memory〜』では投票23位で収録、2025年発売の『ZARD Best Request 〜35th Anniversary〜』では投票30位で収録）
2016年発売の『ZARD Forever Best 〜25th Anniversary〜』にも本作のアルバム曲（シングル曲除く）からは唯一収録されている。
後に栗林がアルバム『Barbier first』でセルフカバーしている。
You and me（and…）
2001年発売のセレクションアルバム『ZARD BLEND II〜LEAF & SNOW〜』にも収録されている。初めて織田哲郎がアルバムオリジナル曲の作曲を担当した楽曲。2004年の初ライブツアーでも歌われた。
相川七瀬がデビュー前に初めてオーディションで歌った曲でもある。
詞は三角関係をテーマにしているが、決して恨み言の要素だけにはしたくなかったという。
揺れる想い (アルバム) 楽曲解説
二人の夏
アルバムラストを飾る別れのバラード曲であり、ファン人気の高い曲（1999年発売の『ZARD BEST 〜Request Memorial〜』では投票26位で未収録だったが、2008年発売『ZARD Request Best 〜beautiful memory〜』には投票24位で収録された。）オリジナル・カラオケが、坂井逝去後の2018年3月7日に発売された隔週刊『ZARD CD＆DVD COLLECTION 第28号 かけがえのないもの』にて音源化された。
揺れる想い (アルバム) 参加ミュージシャン
ZARD
Additional Musician
サクラ咲ケ
『サクラ咲ケ』（さくらさけ）は、日本の男性アイドルグループ・嵐の通算14枚目となるシングル。2005年3月23日にジェイ・ストームから発売された。
サクラ咲ケ 概要
シングルの初回限定盤は表題曲のPVを収録したDVDが付属。通常盤は代わりにインスト版を収録している。
表題曲はオリコンが調査している『桜ソングランキング』で、2013年・2014年に1位の森山直太朗の「さくら（独唱）」に続き2位にランクインした。また、2013年5月3日に放送された『ミュージックステーション2時間SP 昭和vs平成 春の応援ソングBest25』では平成生まれの部門で1位を獲得した。
サクラ咲ケ チャート成績
初週11.5万枚を売り上げ、4月4日付オリコン週間シングルランキングで初登場1位を獲得。シングル1位獲得は前々作『PIKA★★NCHI DOUBLE』から3作連続通算10作目、TOP3入りはデビューシングル『A・RA・SHI』から14作連続通算14作目となった。また、男性アイドルグループによる通算10作目の1位獲得は光GENJI、SMAP、KinKi Kids、V6に次いで史上5組目となった。
サクラ咲ケ 収録曲
※（オリジナル・カラオケ）は、通常盤のみ収録。
※初回限定盤のみ
ツーハンマン
『ツーハンマン』は、2002年7月5日から同年9月20日までテレビ朝日系「金曜ナイトドラマ」枠にて放送されたドラマ作品のタイトル、およびそれに登場する覆面プレゼンテーターの名前。
『通販マン』と誤記される事も多い。
ツーハンマン 概要
生放送による商品プレゼンテーションを売り物とする大手通販企業、パラダイスコーポレーションを舞台に、仮面を付けた謎の通販プレゼンテーター・ツーハンマンの活躍を描く。
毎回キャストの一人に焦点が当てられ、彼らに振りかかるトラブルや悩み事に、ツーハンマンが新商品の口上の中でアドバイスを送り、問題を解決に導いていく。
また、シリーズ全体を通しては主人公のジミーとトッププレゼンテーターのユカリン、そしてツーハンマン（実はジミー）とのふしぎな三角関係の行方が描かれる。
深夜枠らしいユニークな設定、ツーハンマンの名口上、草刈正雄のはじけた演技などが本作の特色である。全11話。
ツーハンマン 登場人物・キャスト
山田 誠 27歳
演 - 中村俊介
本作の主人公。パラダイスコーポレーションの苦情処理課に勤める目立たない地味な青年で、社内でのあだ名はジミー。本来はプレゼンテーションに関わりは無いが、ある時から怪傑ゾロのような仮面で顔を隠しツーハンマンと名乗って番組に乱入、人の心を掴む口上で商品を売りまくる事に。好物はそうめん。
立木 結花 28歳
演 - 川原亜矢子
本作のヒロイン。パラダイスコーポレーションの通販番組「shoppingパラダイス」では「ユカリン立木」の名前で出演するショッピング・クイーン。ジミーの憧れの女性だが社長と社内不倫中。そのことをたまたまジミーに知られてしまい、よりによってジミーを不倫の隠蔽工作に協力させる。ツーハンマン（実はジミー）に対しては淡い恋心を抱くとともにNo.1プレゼンテーターという自分のポジションを脅かす存在として敵視気味。
マイケル寺岡 52歳
演 - 草刈正雄
パラダイスコーポレーションのやり手社長。本名は寺岡優介。入り婿で妻の麗子も愛しているが現在ユカリンと社内不倫中。ひょんなことでその秘密をジミーに知られてしまったが、「実はツーハンマン」というジミーの秘密を知る社内唯一の人物でもある。ジミー（ツーハンマン）の才能を見抜き、毎回新商品をジミーに届けてはプレゼンをさせる。
ツーハンマン 登場人物・キャスト
寺岡 麗子 40歳
演 - 真矢みき
パラダイスコーポレーション社長夫人にしてパラダイスコーポレーションの筆頭株主。また社長に負けないバイタリティの持ち主でもある。夫の浮気を疑い続けている。ツーハンマンのファン。社長の海外出張中はレイラ寺岡としてMCを務めた。
金子 幸彦 24歳
演 - 小橋賢児
苦情処理課の後輩。誠実なジミーとは正反対のチャラ男くん。面倒な事はジミーに押し付け要領よく立ち回っている。
森本 邦子 22歳
演 - しらたひさこ
苦情処理課の後輩。秘かにジミーを慕っている。
相沢 宗男 53歳
演 - 二瓶鮫一
苦情処理課課長。ジミーの直接の上司。年頃の娘の行動が気になる中間管理職。
山田 澄江 58歳
演 - 草村礼子
ジミーの母。ジミーにはテキ屋だった父親のようにならず、地味に目立たず生きてほしいと願っている。プレゼン前のジミーとの夕食での会話が、ツーハンマンの口上につながっていく。
マッチョ松本 31歳
演 - 菊池均也
パラダイスコーポレーションのプレゼンテーター。フィットネス商品担当。厚塗り日焼けメイクだが実は肌が弱い。実家は宮城で牧場経営。
ツーハンマン 登場人物・キャスト
アリー藤野 21歳
演 - ベッキー
パラダイスコーポレーションのプレゼンテーター。コスメ系商品担当の通称「コスメの女王」。帰国子女を装っているが実は茨城の元ヤン。
グラディス菅原 33歳
演 - 鈴木砂羽
パラダイスコーポレーションのプレゼンテーター。主婦向けの家庭用品担当だが当人は現在独身（小二の子持ち）。AD平林と交際中。
ツボマン桑原 35歳
演 - 田口浩正
パラダイスコーポレーションのプレゼンテーター。健康グッズ担当。千葉（富津）の老人ホームにいる母と絶縁中。
原田 修一 37歳
演 - 橋本さとし
通販番組「shoppingパラダイス」の敏腕ディレクター。自他共に認める不良中年だが、バツイチで高校生の娘がいる。
大谷 洋子 29歳
演 - 牛尾田恭代
通販番組「shoppingパラダイス」のサブ・ディレクター。
平林 健 23歳
演 - 玉木宏
通販番組「shoppingパラダイス」のAD。
ナレーション
演 - キートン山田、ケイ・グラント
ツーハンマン 主題歌
「Sweat」
作詞・作曲 - 武井康朋、編曲・歌 - ブロッサム
トリニトロン
トリニトロン (Trinitron) は、ソニーによって開発されたアパーチャーグリル方式のブラウン管のブランド名である。1968年に発売し。世界で2億8000万台を販売した。
トリニトロン 概要
『トリニトロン』という名称は、三位一体を意味する英語“Trinity（トリニティ）”と、電子管の英語名“Electron Tube（エレクトロン・チューブ）”とのかばん語で、ソニーの登録商標（日本第1010291号）となっている。
トリニトロン管の大きな特徴は、色選別機構にアパーチャーグリルと呼ばれるフィルターを使用していることと、「1ガン3ビーム方式」の電子銃を使用していることである。
アパーチャーグリル方式は、当時一般的だったシャドーマスク方式に比べ、低輝度でもコントラストが高く、画質面で非常に有利であった。また、シャドウマスク方式のブラウン管は、表示部が球面を切り取った形であるのに対し、トリニトロンは円筒形の一部であったため表示のゆがみが少なく、天井の照明や屋外の光が画面へ写り込みにくいといった特徴を併せ持ち、本体としての見栄えも良かった（一部の機種では前面を表示部に合わせたデザインを採用していた）。
「1ガン3ビーム方式」は、1本の電子銃から3本の電子ビームを出力する方式で、3本の電子銃から電子ビームを出力する従来の方式よりも電子銃の口径を大きくすることが可能なため、よりシャープなフォーカスが得られた。
主な欠点としては、アパーチャーグリルをワイヤーによって押さえる構造上、画面の上下に線の影が入ることや、電源オンオフ時にチリチリ音が発生することが挙げられる。
トリニトロン 終焉
ブラウン管テレビの需要低下により、トリニトロンカラーテレビの日本向け機種は2007年4月に生産終了。最後まで生産が続けられたのはKV-25DA65（デジタルチューナー非搭載・アスペクト比4:3）であり、これが日本国内でのトリニトロンカラーテレビの最終機種となった。なお、トリニトロン管を使用した業務用のビデオモニターについてもすでに生産終了となっている。
日本国内でのトリニトロンカラーテレビ販売終了後も、中南米市場向けにシンガポール工場にて生産を続けていたが、これも2008年3月で終了。トリニトロンの生産から完全に撤退し、41年の歴史に幕を閉じた。なお現在でも「トリニトロン」というブランドの商標権は、ソニーが引き続き保有し続けている。
トリニトロン 基本特許失効後の主要な他社製品
トリニトロン関係の基本特許を持つソニーの方針により、各社はトリニトロン方式のブラウン管を製品化することができなかった。トリニトロンの基本特許が切れた後に、三菱電機が同じ方式のダイヤモンドトロン（こちらは3ガン式）を製品化した。
永久著作権
永久著作権（えいきゅうちょさくけん、Perpetual copyright）は、著作権の保護期間に上限が定められず、特定の著作物が（それを保護する法律の一部または全部が廃止されない限り）永久にパブリックドメインとならない状態、またはその著作権を指す。
文学的及び美術的著作物の保護に関するベルヌ条約では、第7条で著作権の保護期間を著作者の生存期間および著作者の死後50年間とすることを原則とし、それを加盟国に義務づけているが、同条約第6項ではさらに長期の保護期間を設定することを認めているうえ、期間の上限に関する記述は全く存在しない。そのため、ベルヌ条約は永久著作権を認めているとする学説と、一定期間の保護を終えた後は社会にその成果を還元するという知的財産権制度の趣旨からは永久著作権は認められないとする学説が対立している。なお、日本政府は2006年（平成18年）11月10日付の答弁書で前者の「永久著作権を認めている」と解釈を採る旨を表明している。
永久著作権 各国の事例
現在のところ、全世界において法的に永久著作権を与えられているのはイギリスにおける欽定訳聖書（1611年発行のKing James Versionで、この著作権は国王大権の1つ）が唯一であるとされる。ただし、著作権の効力は、その著作物の利用行為地の著作権法に基づいて決定されるものと一般的には考えられていることから、イギリス以外の国で欽定訳聖書を利用するかぎりにおいては、パブリックドメインとして扱われる。
また、イギリスでは1987年12月31日にジェームス・マシュー・バリー作「ピーター・パン」の保護期間が一旦、満了を迎えた（その後、1995年にEU指令の施行に伴い保護期間が延長され、1976年以降に満了を迎えていた著作物に対しても遡及適用されたことから2007年までの12年間に限り権利が復活した）が、それに前後して政府及び議会が著作権・意匠及び特許法第301条に「小児病院に関する特例」を創設し、同作品の報酬請求権を事実上、永続させる措置を取ったが2008年以降は禁止権を伴わなくなるため当該規定を「永久著作権」に含めるかどうかは意見が分かれている。
永久著作権 各国の事例
ポルトガルは1927年の著作権法改正において著作権の保護期間をそれまでの「50年」から「無期限」に変更したが、この規定は1966年の改正において撤回され再び50年となっている（現在はEU指令の施行に伴い70年）。
1998年に米国で成立した著作権延長法（Sonny Bono Copyright Term Extension Act）は、その成立経緯がミッキーマウスのパブリックドメイン化が目前に迫っていたウォルト・ディズニー・カンパニーを中心とするコンテンツ産業のロビイングに負うところが大きいと言われ、エリック・エルドレッドを原告とする違憲訴訟も2003年に最高裁判所で敗訴が確定した（エルドレッド対アシュクロフト司法長官裁判、123 S. Ct. 769 (2003)）。この最高裁判決では、憲法修正第1条の「一定の期間」（for limited times）が議会の判断によって20年周期などの細切れで延長され続ける状態が合憲と判断されたことから、今後も同様の立法が繰り返された場合は事実上「永久著作権の創出」と同じ状態となるのではないかという批判がローレンス・レッシグらによりなされている。
永久著作権 各国の事例
2006年10月現在、世界で最も長い保護期間を設定しているのはメキシコの「著作者個人の死後または法人の公表後100年」であり、同国があらゆる著作物について永久著作権に最も近い状態を創出している国であるといえる。以下、コートジボワール（99年）、コロンビア（80年）、グアテマラ、セントビンセント・グレナディーン、ホンジュラス、サモア独立国（各75年）と続く。
ただし、コートジボワール及びホンジュラスに関しては著作権の保護期間における相互主義に基づき自国以外の著作物に関しては相手国の保護期間が自国より短い場合、短い方の保護期間が適用される旨を明文で定めている。
アップル・コア
アップル・コア（Apple Corps Ltd.）は、1968年にイギリスのロックバンド、ビートルズによって設立された会社である。設立当初の資本金は200万ドル。最も重要な部門はアップル・レコード。
デビュー前からロードマネージャーとしてビートルズを支えてきたニール・アスピノールが代表取締役社長を務めていたが、2007年4月10日にアスピノールはアップルを退職した。現在の最高経営責任者はソニーBMG傘下のレーベル、レガシー・レコーディングスの筆頭副社長を務めたジェフ・ジョーンズである。
日本では Corps が「コープス」と表記されることがあるが、Corps は [kɔ'ːr] という発音なので（psは黙字）、「コア」、「コー」もしくは「コーア」という表記が原音に忠実である。#会社名についてを参照のこと。
アップル・コア 沿革
1962年にEMIパーロフォンからデビューしたビートルズは、ヨーロッパやアメリカ合衆国を中心に世界的な成功を収めた。一方で彼らの稼ぎ出す莫大な収益には高額な所得税が課せられ、メンバーや関係者を困惑させていた。ビートルズのマネージャーであったブライアン・エプスタインは、税金対策のためにビートルズの経営を多角化し、複数の投資対象を持つという会計士の助言に基づき、1967年4月にBeatles & Co.社を設立した。
1967年8月27日にエプスタインが死去すると、ビートルズの実務を担ってきたNEMSエンタープライズは混乱に陥った。NEMSへの経営参画を企図する音楽プロデューサーのロバート・スティグウッドなど、第三者の動きを警戒したビートルズはBeatles & Co.社を基盤に新体制の発足に向けて準備を急ぐと共に複数の新会社を設立し、新規事業を創始した。12月には小売店アップル・ブティックを開店すると、音楽出版会社のアップル・ミュージック・パブリッシング社を通じて新たなアーティストを支援する旨の広告をローリング・ストーン誌等に出稿し、応募者の殆どに資金提供を行った。同時期にビートルズはNEMSエンタープライズとのマネジメント契約の更新を拒否し、新会社の設立を決定する。
アップル・コア 沿革
数ヶ月間に渡りビートルズは事務所を持たなかったが、既に彼らの会計士が投資目的で購入していたベイカー・ストリートの4階建てビルに9月から入居した。アリステア・テイラーやニール・アスピノールら関係者は幹部として新会社に迎えられた。
1968年1月、ビートルズは既に設立していた数十の会社を集約させたアップル・コア社を設立。そこにはミュージシャンあるいはアーティスト本位の会社を作ろうとする理想があった。事務所は後にルーフトップ・コンサートが行われるサヴィル・ロウのビルに移転した。5月14日、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨークに赴いたジョン・レノンとポール・マッカートニーは新会社の設立を公表し、企業理念について説明した。
代表取締役社長にはニール・アスピノールが就任した。一方で、メンバーや幹部は経営に精通しておらず、新たに出入りし始めた多数の関係者による巨額の資金流出を阻止できなかった。また多数の部署や子会社を設立したことで社員数も急増したが、殆どの事業は間もなく難航し始めた。設立から間も無く、崇高な理念を掲げたアップルの経営状態は急速に悪化していった。
音楽レーベルとしての印象が強いアップルだが、設立当初は5つの基幹事業の展開を計画していた。
アップル・コア 沿革
しかし、レーベルを除く多くの事業は間もなく頓挫または中止された。事業縮小を経て、アップルは主にレコードレーベルの会社として知られるようになった。一方で同社へ提出される無名アーティストの要望や脚本、デモ音源は膨大な数にのぼり、「誠心誠意選考します」という当初掲げた標語は実現しなかった。アップルに所属したアーティストは、メンバーが自らで招聘した者たちのみであった。
1969年にレノン、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターの財務マネージャーとなったアラン・クレインが社長に就任した。クレインは数々の不採算事業を廃止し、数多くの関係者や社員を解雇して財務面の健全化を図った。アスピノールやロードマネージャーのマル・エヴァンズも解雇されたが、メンバーの抗議により間も無く復職を果たした。少なくとも、同社の経営状態は以前に比べ著しく改善した。同年以降、クレインはビートルズの収入増加を目的にNEMSや音楽出版社ノーザン・ソングスとの交渉に臨んでいる。
1970年4月、マッカートニーの声明によってビートルズの解散が公となるが、アップルは存続が決定する。クレインは引き続き社長職を務めたが、1973年に離任後に数年間に及ぶビートルズとの訴訟に突入した。以降は復職したアスピノールを再び社長に迎え、現在までビートルズに関わる権利管理を主たる事業として活動を続けてきた。また同社は"Beatles" の商標も保有している。2007年、退職したアスピノールに代わりジェフ・ジョーンズが社長職を継いだ。従前、ビートルズ関連の原盤権はEMIが管理していたが、2012年にユニバーサルミュージックと合弁でカルダーストーン・プロダクションズを設立し、原盤権の管理にも参画している。
アップル・コア 会社名について
会社名「Apple Corps / リンゴの団体」は「Apple Core / リンゴの芯」との語呂合わせとなっている。この名はポール・マッカートニーが当時購入したルネ・マグリットの青いリンゴ（グラニースミス・アップル）の絵に基づいている。
Apple（旧 Apple Computer）とは「Apple」の名称およびロゴの使用を巡って訴訟に発展したが、1991年にApple Computerが「Apple」の商標を音楽分野に使用しないことを条件に和解が成立した。しかしiPodの発売や、iTunes Music Storeによる音楽配信事業への参入によって和解協定違反として再度訴訟が起こされた。この問題は、2007年にApple Inc. が「Apple」に関連する商標権を保有し、Apple Corps がライセンスを得て使用することで最終的に和解したが、条件等の詳細は明かされていない。
HITACHI FAN! FUN! TODAY
『HITACHI FAN! FUN! TODAY』（ヒタチ・ファン・ファン・トゥデイ）はニッポン放送のラジオ番組。1986年4月から1990年3月まで放送。NRN系列の民放ラジオ局で放送した。パーソナリティはニッポン放送アナウンサー（当時）の上柳昌彦が務めた。
HITACHI FAN! FUN! TODAY 番組形態と放送時間
前番組『日立・ミュージック・イン・ハイフォニック』〜『HITACHI MUSIC INN（日立ミュージック・イン）』同様、日立製作所の一社提供（通称『日立枠』）。
キー局のニッポン放送は月曜から木曜まで深夜0時からの30分間で、ニッポン放送の平日24時台としては当番組が初めてのベルト生放送番組であった。『コッキーポップ』の終了を受けて、1986年11月より開始した『ぽっぷん王国』（0時40分からの20分）も上柳がパーソナリティを務めた。上柳は途中10分枠の録音番組（0時30分から）を挟んで、延べ50分間の生番組となった24時台を4年間担当した。『三宅裕司のヤングパラダイス』にゲスト出演したミュージシャンがスタジオ入りして、ゲスト出演することが頻繁にあった。当番組と『ぽっぷん王国』に1時間通して出演するゲストや、その流れで『オールナイトニッポン』へ引き続き出演するゲストもいた。
当番組のネット局は編成上の都合から生放送同時ネットは不可能であった。ニッポン放送はこれに対応するため、ネット局向けに録音版を毎週水、木曜日に収録。翌週にNRNラインで配信。ただし、ゲスト出演回など一部は生放送分を編集して送出した。ネット局向けはニッポン放送と違い、月曜から金曜まで放送（放送時間は同じく30分）したが放送開始時間は午前0時からとは限らず、各局毎に異なっていた。
HITACHI FAN! FUN! TODAY 番組形態と放送時間
珍しい企画としてはニッポン放送は金曜深夜は放送していないという「編成上の都合」を利用して、1989年3月31日金曜深夜の放送開始が4月1日 午前0時であることから、同年のエイプリルフール特別企画として、裏番組『SURF&SNOW』（TBSラジオ）に上柳が出演した。
前番組『ミュージック・イン（・ハイフォニック）』はほぼトーク無しでテーマに沿って、予め決められたセットリストの音楽を次々に流し続ける音楽番組だったが、当番組は音楽情報番組に内容を大幅に刷新した。上柳によると「『SURF&SNOW』を担当していた松宮一彦（TBSアナウンサー(当時)）とライブ会場で会うと「ベースの音」や「照明のタイミング」を細かくメモに取りながら聞いている姿を目にしており、「これはとても真似できない」と思い、『ミュージック・イン』に似た構成であった上述のDJスタイルではなく、「とにかく、ミュージシャンにスタジオに来てもらって出来るだけ音楽の話は訊かないで他の話題で盛り上げる」という、かなり姑息な手段を止む無く選んだ」と定年退職後に出した著書で回想している。