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同人音楽 概要
音楽CDなどの形で自主制作物を作成し、主にコミックマーケットなどの同人誌即売会や同人ショップなどで作品を公開、配布、頒布するスタイルが一般的。
制作する楽曲は、著作権の観点から、以下の2つに大きく分けられる。
既存のアニソンやゲームミュージック等に独自の編曲を施して発表する手法。編曲されただけの作品自体は正確には二次創作物（二次的著作物）であるので、編曲された作品には原曲の著作者や権利者の権利がすべて発生する。著作権を守って編曲を行うためには、作曲者等の著作権を持つ人物や企業にアレンジの許諾を得ること、もしくは予め原作者や企業が定めた二次創作物創作ガイドラインの範囲でのアレンジ、頒布活動を行うことが要求される。楽曲や演奏映像の営利目的での頒布・演奏・再生・配信等に際しては、著作者・権利者との間に発生する金銭面の問題も懸念事項の一つである。特に最近では、編曲のみによる過剰な営利の取得や、他者著作物の事実上の私物化およびそれによる商業展開等は、公序良俗に反するとしてしばしば非難の対象となる。また、ただの耳コピー品を原曲重視アレンジと称して発表する向きも見られるなど、創造性や独自性の欠片もない楽曲の存在もしばし、問題になる。
同人音楽 概要
作詞作曲ともオリジナル、つまり一次創作物である楽曲。こういった完全なオリジナルの作品は、インディーズレーベルの場合もある（後述）。
イメージ作品
なお、既存の作品（映像作品やゲーム等）をモチーフとして発表されるオリジナル楽曲もあり、それは「イメージ作品」として純粋なオリジナル作品とは厳密には区別される。「初音ミク」などのボーカロイドを採用し、そのキャラクターイメージを前面に押し出した作品も、これに含まれるといえる。
同人音楽 同人文化の中の同人音楽
アレンジ楽曲で挙げたように、同人音楽で扱われる楽曲はゲーム等に基づいて作成されることが多い。それと同時に、ゲーム・漫画等に強く影響を受けた者がオリジナル楽曲を作成するといった機会も増え、多様なジャンルの音楽を創作する活動となっている。
また、同じ同人ソフトの分野として同人ゲームと親和性が高く、同人ゲームへの楽曲提供やオリジナルサウンドトラックの製作協力活動も多く行われている。
同人音楽 スタイル
昨今の同人音楽ではロックやポップス、ヘヴィメタル、ジャズ、オーケストラ曲、民族音楽調などジャンルが多様化してきたものの、依然としてテクノやトランス、ハードコアテクノと云った電子音楽が多い。これはコンピュータの発展とともに楽曲制作が身近になったことが影響している。また、ゲームミュージックやアニメ音楽、劇伴に影響されたインストゥルメンタルないし歌曲も少なくない。
コンピュータの性能向上及び大衆化に伴い、シンセサイザーがソフトウェア化されるなど、気軽にコンピュータで楽曲制作することが可能になったものの、人間のニュアンスをデータ上で再現し機械に演奏させるのは、未だに多かれ少なかれ楽器特性の知識や経験が必要である。そのため非人間的・機械的なフレーズでも違和感の少ないテクノやトランス等の電子音楽、また過去のゲームミュージックに影響されたインストゥルメンタルの様式が広く扱われることとなった。
この傾向は黎明期から現在の成熟期に於けるまでほぼ変わっていないが、現在ではレコーディングのハードルが低くなり、音源・シンセサイザーが高機能化及び多様化したことで、様々なジャンルの楽曲が制作されてきており、一部にはプロとして通用するレベルの制作者や同人音楽出身のプロも出現している。
同人音楽 スタイル
また、近年シーンにおいて顕著に見られる傾向として、プロとして活動する作曲家やミュージシャン、インディーズバンド等が同人音楽に参入するケースも多く（その際に名義を変える場合もある）新たな購買層による市場の拡大が見込める反面、全体的なクオリティが底上げされる事でハードルが上がり、本当の意味での"同人"としての新規参入者が介入し辛くなっていると言う側面もある。結果プロの小遣い稼ぎや宣伝の場となってしまい、新たな才能を開花させ辛くなる可能性も指摘されている。
近年ではオリジナル楽曲（完全なオリジナル作品に限らず、先述のイメージ作品に該当する曲や既存の音楽等をサンプリング素材にした曲もある）をメインとして、ハードコアテクノのプロデューサーやDJが多く活動しているのも特徴と言える。
また、日本を中心にアニメやコンピューターゲーム等サブカルチャーの音声等をサンプリング素材として使用した「ナードコア」というムーブメントが有り、海外では「J-CORE」と呼ばれていた。近年では「ナードコア以外でも海外の流行とは違う日本人的なセンスのハードコアテクノのことも「Jコア」と呼ぶことがある。
同人音楽 先駆けと発展
1980年代後半、ローランドから発売されたミュージくん（1988年）をはじめ、ローランドMT-32やSC-55等により、プロでなくともコンピュータミュージックを制作できる土壌が拡大。やがてそれらの愛好家たちは、オフラインあるいはニフティサーブ等のパソコン通信においてコミュニティを形成し、既存・自作曲のMIDIデータを仲間内でやり取りするという、同人音楽の原点ともいえる活動が始まっていった。また、同人誌即売会においてもフロッピーディスク等によるMIDIデータの頒布を行うサークルは存在したが、MIDIデータの本格的な再生には高価な専用音源が必要であり、更に再生環境によっては必ずしもデータ製作者の意図通りに再生されない可能性もあったことから、当時はほぼ"聴き手＝作り手"の図式が成立していた。
こうした状況を一変させたのが、インターネットの普及と急速な発展である。1990年代中盤より、インターネット上では自作のMIDIファイルを公開する個人サイトが増殖し、それらを普及させるための投稿・検索サイトもまた発展していった。音源の面でも、ヤマハ・ローランド等のメーカーが自社サイト上で配布したソフトウェア音源が手軽に一定水準のMIDI再生環境を入手できる手段として人気を集め、動画（音楽）投稿・検索サイトの利用と相俟って、新たに「鑑賞専門」のユーザー層を成立させるに至った。
同人音楽 先駆けと発展
しかしながら、当時のソフトウェア音源はハードウェア音源と比較して再生能力で大きく劣っており、MIDIデータが製作者の意図通りに再生されない可能性は未だに残されていた。この問題は、1990年代後半より普及したMP3やWMA等の圧縮音声技術による録音ファイルの配布によって一応の解決を見るが、その一方で「作者の意図通り（またはそれ以上）の音源による演奏をCDに録音して頒布する」という手段も同時期のCD個人製作環境の低廉化によって次第に普及していき、これが今日流通している「同人CD」の源流の一つとなった。
自主制作音楽の媒体化は、古くは人生（電気グルーヴの前身）に代表されるカセットテープでの自主発表もあったが、大きく広まったのは1990年代後半、CD-Rライティング環境構築やCDプレス費用の低廉化によるCDメディア出版の大衆化によるものである。さらにコンピュータ音楽人口の増加も相まって、自主制作楽曲を形にすることが広まった。
同人音楽 先駆けと発展
その性格上、既に大きなコミュニティを形成していた同人誌との共通点が多く、同人誌即売会に自主制作音楽が並べられるようになったのはごく自然な流れである。同人誌即売会の開催が回を重ねるにつれ自主制作音楽出展の規模が大きくなるとともに、同人音楽という言葉が広く使われるようになった。現在の同人音楽は同人誌とともに同人コミュニティにおける1ジャンルにまで成長し、コミックマーケットなど大型オールジャンル即売会の一角を成し、また同人音楽専門の即売会も開催されるようになった。
同人音楽 同人音楽における「同人」の概念
同人音楽は同人誌よりも歴史が浅い為、同人誌が作り手と読み手の交流が活発に行なわれるなど双方向性が強いのに対して、同人音楽は作り手から聴き手への一方通行性が強い。それにより、「同人は営利の場ではなく自己発表作品を頒布する場であり、全員が即売会を構成する参加者である」という従来の同人の概念が希薄で、サークル参加者の販売意識及び一般参加者の客意識が強い傾向がある。
同人サークルの中には、同人サークルの法人化や商業作品（アニメやゲーム等）の音楽製作を担当する等、積極的に商業化、プロ化へ向かうサークルも存在する。また、同人音楽活動を経てメジャーデビューに至るアーティストも見られるようになった。
インディーズ音楽での活動を軸にしているアーティストやバンドが同人音楽活動に参入し、宣伝手法の一つとして同人音楽活動を利用するケース、CDの販路の一つとして同人誌即売会や同人誌委託ショップを利用するケースも見られるようになった。
同人音楽 同人音楽における「同人」の概念
インディーズ音楽と同人音楽の活動とは内容が被る点、混同される点もあるが、主に以下の事柄からしか区別ができない。
しかし、同人音楽が（広義での）インディーズ音楽の一スタイルであるという見方も存在するため、話題とする際は、それぞれの意味するところを明確にした上で論じなければ誤解を招く可能性もある。また、同人音楽出身のアーティストについては、その同人活動の作品が「インディーズ作品」として紹介されることに抵抗を示すファンも少なくない。その一方で、インディーズと同人の境界線は年々希薄さを増しており、綿密な区別は以前よりも一層付きにくくなっているのが現状である。
同人音楽 流通
同人音楽は主にCD-DA（DIGITAL AUDIO）形式ないし、それに準ずるディスク形態にて流通されている。また、試聴用としてはMP3に代表される圧縮された音楽データにての配布が一般的とされている。
CD形態の場合、同人誌即売会での頒布の他、同人誌を扱う小売店（同人ショップ等）での委託販売も行われており、大半のリスナーはこれらの場所において作品を入手している。しかしながら、インディーズレーベルや個人出版者に対して受け皿を拡張した「Amazon e託販売サービス」など、同人ショップ以外の同人音楽CDの流通経路も増加している。
また、一般的な音楽流通も同人音楽に着目しつつあり、一部サークル作品のデータ販売（着うた・iTunes Store等）やカラオケでの利用なども始まっており、既存の同人ショップでもデータ販売を開始するなど、CD以外での流通形態も利用できるようになりつつある。
音源自体でなく楽譜を印刷し、即売会で頒布するサークルも見られるようになった。
既存の音楽の編曲作品における著作権侵害の問題は同人音楽の負の側面のひとつである。しかし、データ販売においては著作権手続きを代行する配信業者もでてきており、制作者の意識次第で問題が解決できる環境が整いつつある。
同人音楽 主なイベント
同人音楽が多数頒布されている主なイベント（同人誌即売会）は以下の通り。
新高岡駅
新高岡駅（しんたかおかえき）は、富山県高岡市下黒田にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）の駅である。
新高岡駅 概要
当駅は2015年（平成27年）3月14日に北陸新幹線の長野駅 - 金沢駅間延伸と同時に開業した。城端線との交点に設けられており、市の代表駅である高岡駅とは城端線で1駅の距離である。城端線としては1956年の林駅以来59年ぶりの新駅設置となった。
北陸新幹線の長野駅 - 金沢駅間に新たに設けられた7駅のうち、開業と同時に新設されたのは黒部宇奈月温泉駅と当駅の2駅である。
なお、北陸新幹線の延伸開業時に運行開始した定期列車のうち、速達タイプの「かがやき」は当駅を通過するが、停車タイプの「はくたか」と、サンダーバードやしらさぎの代わりとして誕生した、敦賀 - 富山間を運行する「つるぎ」は、いずれも全列車が停車する。なお、「かがやき」に関しては臨時便が追加運行される場合、一部が停車することがある。2017年12月までは平日・土日祝日に関わらず一往復が当駅に停車していたが、平日の利用者が少ないことから、12月以降は主に土日祝日のみの停車とし、通常の平日については通過となった。高岡市などによる「新高岡駅『かがやき』停車実現期成同盟会」がかがやき停車を求めて運動していたが、利用者は一定数以上伸びなかったという。
在来線の運行本数は日中1時間に1本である。
新幹線の北陸新幹線と在来線の城端線が乗り入れる。
新高岡駅 駅構造
新幹線と在来線は改札外連絡となっている。駅舎のコンセプトは「飛越能の歴史を継承する駅」。外壁の塗色は高岡銅器をイメージさせる茶色系を採用しており、瑞龍寺の回廊や金屋町の古民家などにある縦格子（さまのこ）を駅舎全体に取り入れている。
駅舎2階の新幹線ホームは相対式ホーム2面2線の高架構造で通過線はなく、両ホームにはホームドア（可動式安全柵）が設置されている。なお両ホームとは改札内より、エスカレーター・階段・エレベーターで連絡している。また出札窓口・改札口・みどりの窓口などの駅機能は、駅舎1階・南北自由通路東側に配置されている。みどりの券売機は改札口左手に3台設置され、「5489サービス・えきねっと予約（一部の切符を除く）・エクスプレス予約・JR九州列車予約サービス」それぞれの発券が可能である。
南北自由通路を挟み西側の高架下には、西口に繋がる通路があり、その両サイドには、観光案内所・ギャラリー・お土産処・待合室・トイレなどがあり、西口からは城端線ホームへ向かうことができる。また南北自由通路には、これまで高岡商工会議所ビル前ポケットパークにあった、高岡開帳400年の記念に制作された記念碑である、加賀前田家2代目前田利長の「銀鯰尾形（ぎんなまずおなり）兜」を模した高さ4mのブロンズ製「高岡大兜」が移設された（詳細は後述）。
新高岡駅 駅構造
新幹線ホームは北側から下記のように配置されている。
在来線（城端線）ホームは新幹線ホーム西側の地平部、駅舎に接する南側に単式ホーム1面1線を設置した地上駅であり、ホームにはのりば番号などの表記はない。新幹線の線路に垂直交差する構造となっており、改札口はないもののベンチ付の待合室が設けられている。また城端線を跨ぎ西口広場へ向かうエレベーター付の自由通路（跨線橋）がある。
在来線の新高岡駅は無人駅扱いであり、開業当初は乗車の際は車内で整理券を受け取った上で、降車時に整理券と一緒に料金を支払う形をとっていた。2016年2月27日から現金専用の券売機（ICOCAやSuicaなど交通系ICカードの現金チャージにも対応）が設置され、在来線ホーム上で券売機での乗車券購入が可能となった。また現在は全時間帯で全てのドアが開き、整理券の発行が行われなくなっている（城端線の無人駅形態では唯一）。新幹線駅舎のみどりの券売機での乗車券購入は開業当初から可能であり、現在もクレジットカード決済が必要な場合および領収証が必要な場合はみどりの券売機で購入する必要がある。
接近時の警報音は、開業当初は踏切音と同じだったが、現在は行き先を知らせるアナウンスの後に永楽電気製のメロディが鳴る形式に変更されている。
新高岡駅 利用状況
「富山県統計年鑑」と「高岡市統計書」によると、2019年（令和元年）度の1日平均乗車人員は2,041人である。西日本旅客鉄道の移動等円滑化取組報告書によれば、2023年度の1日当たりの利用者数は4,012人。
新高岡駅 駅周辺
周辺は高岡市中心部から南へ約1.5kmの地点に位置し、新幹線北側は店舗や住宅地が、南側は水田が広がる。
北口には送迎用交通広場が、またその広場には、北口のシンボルとして新高岡駅の北側にある国宝瑞龍寺より高岡市に寄贈された、瑞龍寺の大茶堂北側にあった、高さ4m超、重さ約9トンの六角型石灯籠が設置されている。南口には、送迎、公共交通用の交通広場、カフェのある公園、交番が整備された。また駅周辺には、有料、無料を含め約800台収容の駐車場が設けられている。城端線の線路を跨いだ先に送迎用の西口広場が設置されており、上記の跨線橋を使って城端線駅および北陸新幹線駅に向かう形となる。西口広場に面した道路を南に進んだ先にはかつて黒田仮停車場があった場所を示す「中越鉄道 黒田駅舎跡」看板が設置されている。
所在地の高岡市では、駅前広場など駅周辺の環境整備と、市中心部をはじめとする周辺地域とのアクセス環境向上について各種施策を進めており、2017年1月24日には、南口駅前に新高岡駅初のホテルが開業した。
新高岡駅 バス路線
南口駅前広場のロータリー内に路線バス用のバス停が4つ設置され、当駅と高岡駅や高岡市南部・周辺各地を結ぶ路線バスが発着している。また、ロータリーの外周上に路線バス以外のバスが予約なしで使用できる乗降場も4つ設置されているほか、ロータリー中央にはバス利用者向けの待合室がある。
北陸新幹線・城端線の駅としての開業に先立ち、2015年（平成27年）3月10日から加越能バスの一般路線バスと世界遺産バスが発着を開始した。
新高岡駅 駅設置に至るまで
1992年（平成4年）の北陸新幹線の工事認可申請の段階では、高岡市内の駅は仮称を「新高岡駅」とし、高岡駅南口から約1.5km南側（現在のイオンモール高岡・東館付近、メディアによって距離表記に違いがある）に設置され城端線とは接続しない予定だったが、2005年（平成17年）に県や高岡市、県西部自治体などからの要望を受けて設置場所を当初より250m西側（金沢方）へ移動し、城端線の高岡駅 - 二塚駅間と交差する位置へ変更した。
また地元行政側は併せて、城端線の新駅設置についてもJR西日本などと協議を進めた。JR側は並行在来線の北陸本線が新幹線開業後に第三セクターへ経営移管し、城端線と氷見線、大糸線が在来線上は孤立路線となることや、近年採算が悪化していることなども鑑みたうえで運行本数削減やバス転換について一時検討したものの、のちに新幹線開業後も引き続きJR西日本が運営を継続する旨が決定し、城端線ホームに関しても2012年（平成24年）12月26日付で設置が正式に決定した。
新高岡駅 駅設置に至るまで
新設の駅名は事業者が決定権を有する。北陸新幹線の富山県内2駅の場合はJR西日本がそれに該当するが、所在地の高岡市では新幹線開業に向けたカウントダウン事業の一環として、地元行政側から提案する駅名をとりまとめるため、2011年（平成23年）11月18日に市内および県内の有識者6人で構成される「新幹線新駅駅名候補検討委員会」を設置し、同日開催の第1回委員会で市民アンケートの実施等に関する要綱を決定した。
そして同年11月25日から12月25日まで1か月間にわたり、市民を対象に駅名候補のアンケートを実施し、県内外から計1234通の候補が寄せられた。集計の結果、読み仮名ごとに最も多かったのは「まんようたかおか（万葉高岡・万葉たかおか等）駅」の173通であった。次いで建設時の仮称でもある「しんたかおか（新高岡・新たかおか等）駅」が163通、以下「えっちゅうたかおか（越中高岡・越中たかおか等）駅」107通、「たかおかまんよう（高岡万葉・たかおか万葉等）駅」59通、「たかおか（高岡等）駅」43通などの候補が寄せられた。また6人の委員からは「新高岡駅」「高岡飛越能駅（もしくは）飛越能高岡駅」「万葉高岡駅」「越中高岡駅」の4案5名称が提案された。
新高岡駅 駅設置に至るまで
これを受けて2012年2月27日開催の第2回委員会で最終選考が行われ、複数の地元案が決定された。委員の間では1位案を「新高岡」としたのが3人、「万葉高岡」が2人、2 - 3位案を「飛越能高岡」としたのが3人であった。新高岡には「機能的で現駅との違いなどが分かりやすい」との意見があった半面「立地が悪い印象が出る」「もうひと工夫ほしくなる」などの意見が出された。また万葉高岡については「万葉故地を発信できる」との評価があったものの「県外客には通じにくい」などの意見があった。議論の結果、越中高岡を「在来線駅の印象がある」、高岡を「現駅の駅名変更などで混乱する恐れがある」として候補から除外したうえで、万葉集の歌枕として詠まれた景勝地が多数所在することにちなむ「万葉高岡」「高岡万葉」、新幹線駅として認識しやすい「新高岡」、飛越能地域の玄関口であることを示す「高岡飛越能」「飛越能高岡」の計5案を市に答申し、これを基に市はJR西日本金沢支社に要望書を提出した。
JR西日本と東日本旅客鉄道（JR東日本）は2013年（平成25年）6月7日、新幹線開通と同時に開業する3つの新駅の駅名を発表し、新高岡駅については仮称の通り「新高岡駅」とする旨を発表した。他の2駅は上越駅が「上越妙高駅」、新黒部駅が「黒部宇奈月温泉駅」となり仮称から変更されたが、仮称がそのまま駅名となったのは新高岡駅のみであった。
新高岡駅 駅設置に至るまで
高岡駅ではJR・万葉線いずれの駅でも高岡市の伝統工芸高岡銅器の「おりん」を使った、独自の発車メロディが採用されており、高岡市では新高岡駅の発車メロディでも同じく「おりん」を使った発車メロディの使用をJR西日本に提案していた。
JR西日本は2014年（平成26年）12月9日、北陸新幹線の自社管轄5駅にて開業後に使用する発車メロディを発表し、新高岡駅において「おりん」を使用したオリジナル発車メロディが正式に採用されることになった。
ただし、現在高岡駅で採用されている発車メロディは「おりん」のみを使用して演奏された曲であり、高岡市では新高岡駅向けに同じく「おりん」のみを使用したオリジナル曲を作曲していたが、JR西日本から複数の音源を使用するよう依頼があり、高岡に古くから伝わる雅楽の打楽器と弦楽四重奏を加えて組み合わせた曲となった。電子音は一切使用せずに生演奏による独創的な曲となっている。
高岡大兜は高岡開町400年を祝い、高岡ライオンズクラブが高岡伝統産業青年会に依頼し、2009年（平成21年）8月30日にお披露目されたブロンズ製の大兜で、「銀鯰尾形（ぎんなまずおなり）兜」の別名がある。高岡開町の祖である加賀藩2代藩主前田利長が戦の際に愛用した兜を模したもので、開町400年にちなみ高さ400cm(4m)、重さ400kgとなっている。兜表面には、彫金が施され、前面には前田家の家紋である梅鉢紋がはめ込まれている。兜の内側は螺鈿（らでん）や蒔絵（まきえ）、象嵌の装飾で彩られている。これまで、高岡商工会議所前ポケットパークに設置されていたが、北陸新幹線新高岡駅の完成に伴い駅舎のシンボルとして、南北自由通路中央に移設され待ち合わせのランドマークとなっている。
新高岡駅 隣の駅
※JR西日本の観光列車「ベル・モンターニュ・エ・メール」の隣の停車駅は、列車記事を参照のこと。
西日本旅客鉄道（JR西日本）
北陸新幹線
富山駅 - 新高岡駅 - 金沢駅
■城端線
高岡駅 - 新高岡駅 - 二塚駅
七曲橋
七曲橋（ななまがりばし）は神奈川県道64号伊勢原津久井線の途中、宮ヶ瀬湖上に架かるローゼ橋。厚木方面から来ると最初に通るローゼ橋である。
岡城 (信濃国)
岡城（おかじょう）は、信濃国小県郡（長野県上田市大字岡）にあった日本の城。標高は478メートル。
岡城 (信濃国) 概要
岡城は武田氏の小県郡における重要拠点であった城である。築城年月は記録が現存しないことから不詳である。岡城の南東約5kmに武田氏が岡城建設前まで重要拠点として使用していた塩田城があるが、永禄年間初期から文献に登場しなくなり岡城の名が見えてくるので、築城時期はその頃と思われる。
岡城は輪郭式の平山城で台地上にあり、浦野川を背にして本曲輪の三方を外郭が囲う形である。南北200m・東西450m程の大きさである。東西及び北側に甲州流築城術の特徴である丸馬出しと三日月堀を備え、南側は断崖となっている。
仏果沢橋
仏果沢橋（ぼっかざわばし）は神奈川県道64号伊勢原津久井線の途中、宮ヶ瀬湖上に架かるローゼ橋。厚木方面から来ると七曲橋の次、2番目に通るローゼ橋である。
俊徳街道・十三街道
十三街道（じゅうさんかいどう）あるいは 俊徳街道（しゅんとくかいどう） と呼ばれる道は、大阪府大阪市の玉造駅付近あるいは四天王寺南門付近から、十三峠を超え奈良県生駒郡斑鳩町の竜田までを結ぶ街道のこと。
古くは、大阪・玉造と八尾市の玉祖神社を結ぶ道として、玉祖道とも呼ばれた。中世には十三峠道あるいは 俊徳道（しゅんとくみち）、明治時代以降の近世には 『十三街道』『俊徳街道』 と呼ばれるようになった。厳密には、十三街道と俊徳街道は別の街道であるが、地理的・歴史的に一体と見なす場合が多い。
俊徳街道・十三街道 概要・歴史
十三街道は、大阪市内の玉造駅付近からはじまり、東大阪市足代付近で暗越奈良街道と別れて南下し、三ノ瀬付近で俊徳街道に合流する。（合流地点までの経路や合流地点については諸説ありではっきりしないようである。） 俊徳道駅付近を通り、若江南で河内街道と合流、八尾市幸町で河内街道と分かれ、心合寺山古墳の北側、神立地区を経て、十三峠を超え生駒郡平群町福貴畑地区を経由し、平群町役場付近の竜田川沿いで清滝街道と合流（重複）し、斑鳩町の竜田大橋付近で奈良街道に合流する。
ナイアガラフォールズ
ナイアガラ・フォールズ（英：Niagara Falls）
高根沢温泉
高根沢温泉（たかねざわおんせん）は、栃木県塩谷郡高根沢町（旧国下野国）にある温泉。
高根沢温泉 温泉街
コテージを備えた温泉保養施設を本館に持つの道の駅たかねざわ 元気あっぷむらが存在する。
弓 (武器)
弓（ゆみ）は、矢を発射する装置のうち人力で動作するものを言い、しなやかな竹や木に弦をかけ、弓本体の弾力を利用して矢を飛ばす武器。弦は伸縮しない材質であることが多い。
物体を投射するにあたり、人力を増幅させる道具として発祥し、発展してきた。遺跡から発掘されたり、古代壁画に描かれるほど歴史は古く、オーストラリア、タスマニア原住民を除いて広く世界に分布し、その起源は中石器時代に遡る。
狩猟の道具や攻撃兵器として扱われてきたが、重火器の登場によりその目的は減少。近代ではスポーツ道具として製造、改良されているものがほとんどである。
弦を引く方向は弓本体の湾曲平面と同方向である。これに対し、湾曲平面と垂直に弦を引く道具はスリングショットやカタパルト、パチンコと呼ばれて区別される。また、機械式で発射する道具はクロスボウやボウガンと呼ばれる。
弓 (武器) 分類
構造による分類としては、1本の木や竹で作った丸木弓と、木と竹または動物の腱などを張り合わせた複合弓に大別される。素朴な丸木弓は主としてヨーロッパ、東南アジア、アフリカ、オセアニア、アメリカインディアンに見られる。丸木弓よりはるかに強力な、弓幹をシラカンバの皮や漆で固めた良質な複合弓は、アッシリア、古代エジプト、古代中国、北東アジア、中央アジアに多く見られた。
弓幹の長さによる分類としては、長弓と短弓（ロングボウ、ショートボウ）に分けられるが、一般にユーラシア大陸は短弓、それ以外の地域は長弓が多い。
弓 (武器) 歴史
弓
バビロニア、エジプト、ギリシア、ローマなどの古代諸国は射手隊を編成、特に騎馬戦や海戦に弓を用いた。当時スキタイ人やペルシア人は弓に長けていたといわれる。ケルト人は逆に弓を重視せずそれ程有能な射手もおらず、射手はもっぱら体力のない小柄な者がなった。ゲルマン人も早くから弓を狩猟に用いていたが、フン族などの騎馬遊牧民と接触してからこれに対抗するための武器として広く採用したものとみられる。ヴァイキングの時代にも弓は海戦で盛んに使用された。中央アメリカでは長い間弓は知られておらず、早くても10世紀頃までは飛び道具としてアトラアトラが用いられ続けた。
ノルマン朝の始祖ウィリアム征服王は射手隊を巧妙に使ってヘイスティングズの戦いに勝利したと言われるが、このころの弓は胸元で引く短弓やクロスボウなどの機械弓であった。しかしその後、イギリスの弓は長弓となり（このあたりの描写は映画ブレイブハートなどに見ることができる）、弓が勝敗を決したので弓隊の長は名誉の職とされた。中世英国の自営農民も自衛のためにイチイの木などで作った長弓を用い、その名手は300mも先の的を射たという。（「ロングボウ」の項も参照のこと）しかし、他国では騎士は狩猟のほか弓を用いず、弓は主として身分の低い歩兵の武器とされた。その為、身分の低い兵士はたとえ弓を装備していなくても弓兵（アーチャー、アルシェ）と呼ばれた。
弓 (武器) 歴史
機械弓
弩の出現は古代の東アジア・東南アジアで、はじめは足をかけて手で弦を引っ張る簡単な仕掛けで石や矢を射た。ヨーロッパでは古代に弩を大きくしたバリスタが用いられ、10世紀頃に弩に構造がよく似たクロスボウが軍に配備されるようになり、14世紀頃から弦を引っ張るのに梃子、ギアなどを利用するようになり、巻取機のついた大掛かりな弩から弾丸を放つようになった。
複合弓（コンポジットボウ）
アジアでは弓は主に遊牧民の武器であった。彼らの使用した複合弓はコンパクトでありながら威力と連射を両立しており、イギリスや日本で使用された長弓よりも遥かに優秀であった。また、農耕民の国家が優秀な射手の確保に苦心した一方、遊牧民は狩猟を一般的に行う為に弓の扱いに習熟した者が多く、比較的容易に優秀な射手を確保することができた。モンゴルを初めとする遊牧民の軍隊の主力はこうした複合弓を装備した軽騎兵で、騎馬の威力もあって中世におけるユーラシア大陸最強の軍事力を形成した。遊牧民の脅威を継続的に受け続けた中国でも遊牧民と同じ複合弓を使用したものの、農耕民である彼らは優秀な射手の確保が難しく、取り扱いが簡単で長期間の鍛錬を必要としない弩をもって遊牧民の騎兵に対抗する場合が多かった。
弓 (武器) 歴史
弓の変遷と銃の出現
実際、戦争でクロスボウとロングボウが戦ってロングボウが勝利したり、騎士の重装騎兵と弓兵との戦いで弓兵が勝つ事も度々あった。初期の銃は威力が低く、命中率と火薬の装填時間でも弓に劣っていたので弓も併用して使用されたが、改良された銃や火器が出現すると、一部の機械弓を除き、弓はもっぱら弓術などの武道やアーチェリーとして行われることとなる。例外的に発展途上国で自然と一体となって暮らしている少数の人々は日々の糧を弓で得ている。
日本の弓は三国志の魏志倭人伝も記しているように長弓で7尺前後、弓幹の中央より下を握りの位置とするのが特徴である。既に縄文時代に漆を塗った複合弓と丸木弓とが併用され、鏃には主に黒曜石を使っていた。
弓 (武器) 歴史
竹と木を接着するには「にべ」というニカワ質のものを用いた。木弓でも破損を防ぐ為トウやシラカバの皮を巻いたが、複合弓は木弓よりも裂けやすく、湿度や温度の影響を受けやすいので、麻糸で千段巻に巻き込めて漆塗りにした塗弓が普通であった。この黒い漆塗りの上にさらに装飾をかねて白い細割のトウを細かな間隔で巻いた物が有名な「重籐の弓」（しげどうのゆみ）である。その種類は多彩で、握りより上を荒く巻いた「本重籐」、逆に下を荒く巻いた「裏重籐」、2箇所、または3箇所ずつトウを寄せて巻いた「二所重籐」「三所重籐」などがある。「塗籠籐」はこのトウの上にさらに漆を塗ったもので朱漆をかけたものを「笛籐」という。
弦は古くはカラムシ、中世からは麻糸をよったものを用い、漆やクスネ（松脂と油を煮込んで練り合わせたもの）を塗った。
弓具には矢を携行する容器、指を包む弽（ゆがけ）、弦を入れて携行する弦巻（弦袋）などがある。矢の容器は古くは埴輪にみられる「靫」、奈良時代には「コロク」、平安時代末には「空穂」ができた。これは雨露を防ぐ為矢を収める筒を毛皮で覆ったものである。武士はコロクから変化した「箙」を愛用したが、鎌倉時代末には「矢籠」という簡便な容器が使われ、防水性を備えた「空穂」と共にその後の戦闘に用いられた。
弓 (武器) 歴史
なお、日本の「弓」の初見は古事記にある。スサノオがアマテラスと別れる時の「弓腹振り立てて…」との一文がそれである。なお、神社の儀式で用いる弓は、梓を朱塗りし、金物を附け、弦は糸巻とする事を本義としている。
弓矢は武器のほか儀礼や呪術の道具としても用いられた。特に弓の弦の鳴らす音は異界や宇宙に通じるとされ、梓巫女が梓弓（梓の木でできた弓）の弦を鳴らして霊を招き寄せる口寄せの民俗儀礼があり、他方では弓の弦を鳴らして悪霊を退散させる鳴弦と呼ばれる民俗儀礼もみられる（後者については鳴弦の儀も参照）。
男児の初正月には破魔弓という弓矢の模型を贈り、また建築の上棟式のとき、矢を番えた弓を屋上に上げるのも魔よけの意味である。さらに新年に弓を射る神事を行って、その年の吉凶を占い、穢れを祓い魔除けとする風習もある。
日本においては、弩は既に弥生時代には中国から伝わっていたが、中国やヨーロッパと異なり、弩・クロスボウの発達する機会が無く、実際に発達しなかったし、人気も無かった。古代の律令国家から平安時代前期にかけて使われていたが、武士の登場する中世には廃れて消滅した。
弓 (武器) 歴史
中国での弩の普及は、高性能の複合短弓に熟練した大陸の遊牧騎馬民と常に対峙した事、平原での戦闘が多く大規模戦闘が頻発したという事情によるが、日本ではその事情が全くあてはまらなかった。弩・クロスボウの大きい威力と長い射程と高い命中率は、弓の技量の低い農民などを大量に動員して戦力化し、数で戦う集団戦闘において役立つものだが、中世日本では武士同士が戦う小数戦闘であり、全員が弓矢の鍛錬を行っており、弩・クロスボウの必要性が無かった。また武士にとって、弩・クロスボウには騎射ができないという欠点があった。
さらに弩・クロスボウには連射ができない（和弓で12発/分、弩・クロスボウで1発/分）という弱点があり（中国では連弩という連発式の弩が製作されているが、機構が複雑かつ威力に劣るため、当の中国でもあまり普及しなかった）、平時の手入れが大変という問題もあった。
日本では弓の長さを長大にして、素材に複合素材を用いる事で威力を増す方向に進化したため、鉄砲が普及する戦国時代後期まで弓は廃れなかった。また戦国時代には西洋よりクロスボウも伝来したが、鉄砲伝来と同時期であり、威力では鉄砲に、速射性では弓に劣るクロスボウは、中途半端であるとして普及しなかった。同様の理由で弩が復活することもなかった。
また、日本では、弓は兵士だけの武器ではなく、主要な武器として一貫して扱われ、名のある武将にとって鍛錬する必要の武芸の側面もあった。これは優れた武将を「何々の弓取り」と呼ぶことにも現れている。
戦国時代に鉄砲が主力兵器に躍り出た後も弓による射芸は生き延び、弓道へと結実した。しかし弓道は心身鍛錬の手段として心構えだけが残り、実戦的な武芸から離れてしまった（ただし現在のような運動機器が無い時代においては、筋力トレーニング的な効果もあった）。
弓 (武器) 言葉としての弓
弓形状に曲がっているものを「弓なり」と言い、元は真っすぐなものが、弓を引いたようにしなっている様子などを表される。
ツングース系民族は弓の他にも小型の弩を利用した罠を狩猟に使っており、アイヌではアマッポと呼んでいる。
弓 (武器) 記録
飛距離の最長記録は弓職人ハリー・ドレイクが持つ、足で弓を保持し両手で弦を引くフットボウというスタイルで 1.873 km を達成した。
最も遠くの的に命中させた記録は、コンパウンドボウではマット・スタッツマンの283.47 mである。
東沢橋
東沢橋（ひがしざわばし）は神奈川県道64号伊勢原津久井線の途中、宮ヶ瀬湖上に架かるローゼ橋。厚木方面から来ると七曲橋、仏果沢橋の次、3番目に通るローゼ橋である。
堺市立南八下中学校
堺市立南八下中学校（さかいしりつみなみやしもちゅうがっこう）は、大阪府堺市東区にある公立中学校。
堺市で38番目の中学校として、1987年に堺市立日置荘中学校・堺市立八下中学校の2校の校区の一部を分離再編して創立した。
校章は母体校2校の生徒や保護者・地域住民を対象に公募し、当時日置荘中学校1年生だった生徒の案を元に、日置荘中学校美術科教員が補正を加えたデザインが採用されている。
堺市立南八下中学校 通学区域
堺市東区 石原町、菩提町、八下町、引野町の全域、および白鷺町3丁の一部。
静岡県幼稚園一覧
静岡県幼稚園一覧（しずおかけんようちえんいちらん）は、静岡県の幼稚園の一覧。
静岡県幼稚園一覧 私立幼稚園
（静岡県私立幼稚園振興協会加盟の園のみ掲載）
ロード・アンド・テイラー
ロード・アンド・テイラー （英語: Lord & Taylor）は、アメリカ合衆国の百貨店チェーンの一つで、アメリカで最も古い百貨店の一つである。創立は1826年である。
1900年代には全米に店舗を展開するまでになったが、21世紀にはインターネット通販の広がりにより経営不振に陥り、2019年1月2日にはニューヨーク5番街の旗艦店を閉店。同年にはル・トートの傘下に入った。2020年8月2日、新型コロナウイルス感染症の流行による売上悪化を受け、バージニア州の裁判所に連邦倒産法第11章の適用を申請し経営破綻。なお親会社のル・トートも共に経営破綻している。
経営破綻時点で北米に47店舗と通販サイト lordandtaylor.com にて展開されている。
イタロ・ケルト語派
イタロ・ケルト語派（いたろ・けるとごは、Italo-Celtic）、イタリア・ケルト語派はインド・ヨーロッパ語族における仮説上の語派。かつてアントワーヌ・メイエらによって提唱されたが、現在では批判もある。
印欧祖語が語派に分岐する途中にイタリック語派とケルト語派に共通の言語があったという説にもとづく。Ringe & Taylor(2002)によると両語派は姉妹群をなす。またGray & Atkinson 2003の系統樹によると、両語派はゲルマン語派を含めて単系統群を形成するとしている。イタロ・ケルト語派を支持する遺伝子指標としてY染色体ハプログループR-S116が想定される。
バルティックカップ
バルティックカップ（英語: Baltic Cup, エストニア語: Balti turniir, ラトビア語: Baltijas kauss, リトアニア語: Baltijos taurė）は、バルト三国（エストニア、ラトビア、リトアニア）によるサッカーの対抗戦である。
バルティックカップ 概要
ソビエト連邦時代には白ロシア代表（ベラルーシ）が参加していた。2012年大会と2014年大会にはフィンランド代表が、2022年大会にはアイスランド代表がゲスト参加した。
バルティックカップ 結果
1940
1948
1949
1950
1952
1954
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
顔面騎乗
顔面騎乗（がんめんきじょう、英:Facesitting・Queening）は、主にSMプレイにおいて支配側パートナーが服従側パートナーの顔の上に股間を密着させて座る行為。俗に顔騎（がんき）と略される。
顔面騎乗 概要
通常は顔の上に座って呼吸を奪うことが主目的だが、相手に屈辱感を味わわせるために性器や肛門周辺を強制的に舐めさせるためにも用いられる。その場合は和式便器に跨るように顔の上に腰を下ろすが、完全には下ろさず、舌が届くギリギリのところで止める。性器や肛門周辺を舐めやすいようにサディストが自ら腰を振って調節する。マゾヒストを裸にするか着衣のままかは、プレイの流れによる。
嗜好については人それぞれであり、男性が下の場合は、上になる相手が痩せている方がいいという人もいれば、太っていなければ嫌だという人もいる。性器や尻の感触を楽しむか、圧迫感や窒息感を楽しむかで変わってくる。下着を履いた状態で楽しむか、脱いだ状態で楽しむかで、下着フェチによる楽しみ方もある。
女性を辱める羞恥プレイとしても行われる。服従側パートナーと支配側パートナーが共に女性の場合、同性愛者でなければ女性の性器や尻を密着させられることには生理的な嫌悪があるため、独特の嗜虐が楽しめるという。
女性にとっては、男性にクンニリングスを強制するために有効な体勢である。
顔面騎乗 SMクラブの顔面騎乗
SMクラブなどでは女性従業員が男性客の顔の上に跨って座ることが多く、一般的には女性がサディスト（S）、男性がマゾヒスト（M）のSMプレイとして認識されている。風俗店ではMの客に対し、女王様ファッションのまま跨ったり、下着を着用したまま跨り、息苦しさを味わわせる。顔面に尻や性器が密着して呼吸できなくなると同時に、吸気に含まれる相手の体臭が性的な刺激となる。
また、客からの注文で、客をさらに貶めて奴隷化するため、あるいは忠誠度を試すために、このままの体勢で客を人間便器として使用し、尿を飲ませたり、究極的には大便を食べさせたりするプレイもある。
顔面騎乗 座り方
顔面を上に向けさせ、鼻と口を股間で塞ぐように座る。絵面が良いのは、下になった人物の頭頂部の方に上になった人物の体正面を向ける座り方。この際に脚を開くか閉じるかで、圧迫感が変わる。俗にM字開脚と呼ばれる跨り方は密着感は薄いが、呼吸のコントロールが容易である。痩せ型の相手にこの体勢で乗られると、圧が狭い範囲に集中する。頭を太股で挟むようにして脚を下ろして座ると、密着感や圧迫感は高まるが、呼吸が苦しくなりやすい。
また、下になった人物の胴体の方に体正面を向けて座ると責め側が相手の表情を確認できないが、下になった相手の身体を鞭や蝋燭で責めるなど、行為のバリエーションが増える。乳首を弄ぶなどにより、双方の性的興奮を持続させることもできる。座る側の身体が柔らかい場合は、顔面に座ったまま脚を大きく開くことで全体重を胸から顎にかけて掛けることができる。なお、顔に尻が密着することで、下になった相手の呼吸は非常に苦しくなる。
顔面騎乗 座り方
ベッドやソファーに頭をもたれさせてその上に座る、という座り方もある。クッションが柔らかければ、股間と椅子に埋め尽くされるような感触となる。
下になった男性の頭頂部の方に、上になった女性が体正面を向ける座り方。
女性の脚の間に男性の顔がくるため、男性が悦んだり苦しんだりする表情を見ながら座ることができるため、視覚的にも女性は支配感・優越感、男性の方は被虐感を感じることができる。
下になった男性の足の方に、上になった女性が体正面を向ける座り方。
下になった男性の顔に対し、上になった女性が真横になる座り方。
顔面騎乗 その他
SMプレイや羞恥プレイであることを特に意識せず、双方が対等の立場と合意の下、シックスナインやグループセックスの一環として行う場合もある。愛撫に含まれるため、下になる人物への圧迫はあまり行われない。
山谷駅 (東京都)
山谷駅（さんやえき）は、東京都渋谷区にあった東京急行電鉄小田原線の駅である。
山谷駅 (東京都) 概要
現在より200mほど新宿駅寄りにあった南新宿駅と、参宮橋駅との間にあった駅である。現在の南新宿駅から小田原方面側の2つ目の踏切付近にあった。営業時は、各停のみ停車した。
南新宿・参宮橋両駅に近接し過ぎ（駅間距離はそれぞれ400 m、500 m）ていることから乗降客は少なく、1945年（昭和20年）に休止され、その1年後に廃止された。廃止理由について、生方良雄は「第二次世界大戦中に戦災を受けたことをきっかけに廃止されたと書かれているものも見たが、この地区には戦災による焼失はない」としている。
山谷駅 (東京都) 隣の駅
東京急行電鉄
小田原線
南新宿駅 - 山谷駅 - 参宮橋駅
トランスパダーナ共和国
トランスパダーナ共和国
Repubblica Transpadana (イタリア語)
1796年の北イタリアの地図ミラノ公国が廃されトランスパダーナ共和国が建国された。
トランスパダーナ共和国（イタリア語: Repubblica Transpadana）は、18世紀のイタリアに存在したフランスの姉妹共和国の一つ。
1796年にナポレオン・ボナパルト率いるフランス軍が北イタリアに侵攻し、オーストリア配下となっていたミラノ公国を廃し成立させた。
翌1797年7月9日にはチスパダーナ共和国と合併し、チザルピーナ共和国となった。
崔龍洙 (ボクサー)
崔 龍洙（チェ・ヨンス、朝鮮語: 최용수、英語: Choi Yong-Soo、1972年8月20日 - ）は、韓国の元プロボクサー。元キックボクサー。京畿道始興市出身。敬虔なクリスチャンとしても知られる。元OPBF東洋太平洋スーパーフェザー級王者。元WBA世界スーパーフェザー級王者。
崔龍洙 (ボクサー) 来歴
1990年11月4日、プロデビュー、4回判定勝ち。
1993年3月21日、韓国スーパーフェザー級王座獲得。9月4日には初防衛に成功。
1993年12月26日、OPBF東洋太平洋スーパーフェザー級王座挑戦。同じ韓国人の同王座保持王者であった李恩植に挑み、3回KO勝ち。王座奪取に成功。
1994年10月10日、日本のリングに初登場。東京・後楽園ホールで三谷大和とノンタイトル戦を行い、10回判定勝ち。
1995年6月24日、東洋太平洋王座初防衛に成功。その後、世界挑戦決定を機に、9月に王座返上。
1995年10月21日、世界初挑戦。ヘナロ・エルナンデス（アメリカ合衆国）が返上したWBA世界スーパーフェザー級王座をビウトル・ウーゴ・パス（アルゼンチン）と争い、10回TKO勝ち。20戦目にして世界王者に輝く。その後、三谷、松本好二、畑山隆則等の挑戦を退け、通算7度（引き分け1つを含む）の防衛に成功。
1998年9月5日、8度目の防衛戦。前年10月5日の6度目の防衛戦で引き分けた畑山と再戦。前回同様、フルラウンドの激闘を展開したが、0-2の判定負け。3年近く保持し続けた世界王座を手放した。
崔龍洙 (ボクサー) 来歴
1999年は母国韓国でノンタイトル戦3試合を行い、いずれもKO勝ち。世界王座返り咲きへ向けて準備を進めるが、韓国ボクシング界人気低迷の影響でスポンサーがつかず、以降は世界再挑戦どころかノンタイトル戦すら組めない状況に陥り、2000年と2001年は1試合も行わず。
2002年、日本のシャイアン長谷川ジムとマネージメント契約を締結。同ジム所属選手として日本のリングでノンタイトル戦2試合を行い、いずれもKO勝ち。
2003年1月13日、世界再挑戦。後楽園ホールで世界ボクシング評議会 (WBC)世界スーパーフェザー級王者シリモンコン・シンワンチャー（タイ王国）に挑むが、12回判定負けで世界王座獲得に失敗。この試合を最後にシャイアン長谷川ジムとの契約を解消し、ボクシングを引退。
ボクシング引退後は母国でジムを開設し、後進の指導にあたっていたが、2006年、K-1への挑戦を表明。
2006年9月16日、K-1韓国大会に出場。ドリトン・ラマに1RKO勝ち。
2006年12月31日、K-1 PREMIUM 2006 Dynamite!!で魔裟斗と対戦する予定であったが、練習中に脚を負傷したため出場を断念。
2007年2月18日、K-1韓国大会で、新空手出身の那須儀治と対戦し、判定勝ち。
2007年7月21日、K-1韓国大会でボクシング元日本ミドル級王者でもある鈴木悟にレフェリーストップでTKO勝ち。
2007年12月31日、K-1 PREMIUM 2007 Dynamite!!で魔裟斗と対戦。3回TKOに敗れ、K-1初黒星。
崔龍洙 (ボクサー) 戦績
プロボクシング:34戦29勝(19KO)4敗1分
モット・アンド・ベーリー
モット・アンド・ベーリー（英: Motte-and-bailey）とは、モットと呼ばれる小高い丘の上に設置された木製または石造のキープと、矢来や防御用の堀などで囲まれた中庭若しくはベーリーとで構成された西洋の要塞施設のことである。
このタイプの城は、特別なスキルを持たない未熟な労働者でも比較的容易に建築することができ、また軍事的にも強力な城であった。そのため、北ヨーロッパ地方でよく造られたこの城は、10世紀後半から11世紀にかけてノルマンディーやアンジュー地方からドイツ地方にまで広がった。またノルマン人はモット・アンド・ベイリー形式の城をイングランドやウェールズ地方に広め、それが12世紀から13世紀頃にはスコットランドやアイルランド、ネーデルラントやデンマークに伝播していった。
イングランドにおけるモット・アンド・ベイリー形式の城の著名な例としてよく挙げられるのはウィンザー城である。13世紀の終わり頃には、当時の新たな様式の城に取って代わらたが、モット・アンド・ベイリー形式の城で用いられていた土塁は今でも多くの国々で目立った存在となっている。
モット・アンド・ベーリー 名称
モット・アンド・ベーリーという語は、比較的近代に作られた語である。Motte（モット）は、フランス方言のラテン語 mota から来た言葉で、最初は芝という意味であったが、芝の土塁を指すようになり、12世紀頃には城の設計を指すようになった 。bailey（ベーリー）は、「低い庭」を意味するノルマン語の baille または basse-cour から来ている。中世の資料によると、これらのベーリーと城の複合体を指す語として、ラテン語の castellum が使用されていた。Castellum は、英語の castle （城）の元になった語である。
モット・アンド・ベーリー 構造
モットは小山（小丘）、ベーリーは外壁に囲まれた領域（曲輪）を意味する。平地や丘陵地域の周辺の土を掘りだして、堀（多くは空堀）を形成し、その掘り出した土で小山や丘に盛土をした。小山は粘土で固めて、その頂上に木造または石造のキープ（天守）を作り、丘を木造の屏で囲んで、貯蔵所、住居などの城の施設が作られた。
モット・アンド・ベーリー型の城は、手早く建築できるのが特徴で、火災で焼けた砦の土台の上にドーヴァー砦を8日間で作り上げたという記録もある。このため、ノルマン征服後にウィリアム1世やノルマン貴族が、イングランドやウェールズ、スコットランドの境界に数多く築城した。イギリスでは、現在でもモット城郭の跡である小山を各所で見ることができる。また、フランスにおいては王権が弱かったため、各地の弱小領主が競って自領に建築した。
モットは大地から起伏している丘のような場所で、頂上に木か石の城砦を建てている。これらは自然の丘を利用した物か、人工的に作ったものかの判別は難しい。いくつかは青銅器時代の墳丘墓を利用している。モットのサイズは高さ3-30m、直径は30-90mである。3m以上とするのは軍用以外にも使用される小さな塚を除外するためのものである。イングランドとウェールズにおいて、10m以上は7％、10-5mは24%、5m以下は69%である。
モット・アンド・ベーリー 構造
モットは、周囲の堀を掘り起こした土などから盛土をしてから天守を建てたり、最初に塔を建ててから部分的に埋めて地下室・地下通路にしたり、完全に埋めてさらに上に建物を建てるなどして建造する。
ベーリーは、モットの下の平地であり、堀や矢来などの壁に囲まれた場所である。可能な場合、堀には水がひかれ水堀・人工池などとした。ベーリーの内には、兵舎、倉庫、厩舎などがあり経済の中心であった。こういったベーリーは2か所以上ある場合もあり、それらは仮設橋を伸ばして接続された。
ベーリーの形状は比較的バリエーションがあるが、2か所以上ある場合は、モットを内側として、その一つ外をインナーベーリー、その外にあるアウターベーリーとすることもあった。
モット・アンド・ベーリー 歴史
モット・アンド・ベイリーの城は、特に北ヨーロッパ特有の形態であり、ノルマンディーとイギリスに多く見られるが、デンマーク、ドイツ、南イタリア、そして時にはそれ以外の地域でも確認されている。ヨーロッパの城は、カロリング帝国の崩壊によって領地が諸侯に分割され、マジャール人やノース人の脅威にさらされた9世紀から10世紀にかけて初めて出現した。このような背景から、モットー・アンド・ベイリー形態の起源と北欧への伝播については様々な説明がなされており、学会では軍事的な理由を強調する説と社会的な理由を強調する説の間でしばしば論争が起こっている。一説には、これらの城は特に外敵の攻撃から守るために建てられた、というものがある。この説は論争の最中ではあるものの、アンジュー家がヴァイキングの襲撃から守るためにこれらの城を建造し始め、その設計が、スラブやハンガリーの辺境での襲撃に対応するためヨーロッパ全土に広まったというのがこの説の大まかな流れである。また、この城の様式がヴァイキングの血を引くノルマン人の城と関係があることから、実はもともとヴァイキングが編み出した設計であり、それがヴァイキングの北フランス流入に伴いノルマンディーやアンジューに伝わってきたものだという説もある. 。モット・アンド・ベイリー形式の城は確かに襲撃からの防衛という観点では効果的であったものの、歴史家アンドレ・ドゥボールが指摘するように、モットー・アンド・ベイリー形式の城の軍事的運用に関する歴史的・考古学的記録は比較的限られている。
ポケットカメラ
ポケットカメラ（Pocket Camera、海外名：Game Boy Camera）は、1998年2月21日に任天堂から発売されたゲームボーイポケットの周辺機器。ゲームカートリッジにデジタルカメラが付いている。
また、撮影画像を印刷する周辺機器「ポケットプリンタ」も同時発売された。これは専用の感熱式ロール紙を使うもので、裏面に糊の付いたシールとなっているため、カメラと組み合わせてプリクラのように使うことも可能である。さらに、ポケットカメラ以外にもいくつかのソフトに対応している。
ポケットカメラ 機能
「MGB-006」の型番のためゲームボーイポケット(MGB-001)の周辺機器扱いだが、カートリッジであるためゲームボーイアドバンスまでのゲームボーイシリーズの機器で動作させることができる。
画像はモノクロで解像度も荒いが、以下のようなカメラメーカー製のデジタルカメラとは一味違う機能を搭載している。
カメラ
目玉のようなカメラ部分が上に飛び出した形状になっていて、カメラ部分は「自撮り」用に手前に向けて180°回転させることができる。セルフタイマー、疑似的なパノラマ撮影を行う機能も搭載。
スーパーゲームボーイで起動すると専用のフレームが用意されているものの、カラー撮影はできず表示はモノクロとなる。ゲームボーイカラー・ゲームボーイアドバンスも同様で、こちらは画面がセピアに近い配色表示となる。
画像編集
撮影した画像に十字キーを使ったフリーハンドで書き込めるペイント機能
内蔵のキャラクター（ポケモンなど）を書き加えるスタンプ機能、枠を選択できるフレーム機能
複数の写真から一部ずつ取り出して一枚の写真に合成するモンタージュ機能
撮影画像を内蔵ゲームのキャラクタとして使用する機能
音楽編集
本作のディレクションならびにサウンドプログラムは田中宏和が行い、本格的な音楽編集機能が収録されている。
ポケットカメラ 機能
ミニゲーム用に顔のみ撮影するモードがあり、それで撮影された顔の画像が反映される。
スペースフィーバーII
かつて任天堂がリリースした『スペースフィーバー』の続編と推測される。後述する『顔ボール』『DJ（作曲モード）』『RUN!RUN!RUN!』はここから選ぶようになっている。
基本的には3ステージであり、3ステージ目で撮影した顔画像がボスとして登場。
顔ボール
ゲーム&ウオッチの『ボール』のポケットカメラバージョン。撮影された顔の画像で遊べる。BGMは『マイム・マイム』が使用されている。
DJ（作曲モード）
DJとなって、簡易的なDTMによる作曲ができる。作った曲でDJ的なプレイも可能。ある程度の知識があると作曲しやすい。
非公認ではあるが、この作曲モードを元に海外で作られたGBで行う作曲ソフト『Nanoloop』が個人の手で製作されている。
RUN!RUN!RUN!
かけっこのゲームであり、ABボタンを交互に連打する『ハイパーオリンピック』と似たシステム。他にもバタバタ（ジャンプ）して障害を乗り越えてゴールをめざす。
最初は『スペースフィーバーII』でのセレクトには出てこない、隠しミニゲーム扱い。
ポケットカメラ CM
前期のテレビCMには中山エミリが出演し、後期のテレビCMにはB.B.WAVESが出演した。
中山エミリが出演したものは2種類あり、中山もしくはナレーターが「世界ではじめてのあそべるカメラ」とアピールするものだった。
ポケットカメラ その他
月刊コロコロコミックとタイアップした「コロコロコミックバージョン」のポケットカメラも非売品として存在しており、撮影画像用フレームに当時掲載されていた『学級王ヤマザキ』『爆走兄弟レッツ&ゴー!!』のフレームが追加されている。ちなみにこの二つのフレームは通常のポケットカメラにも実装されているが、フレーム選択では呼び出せない様に設定されている。コロコロ版との画像交換で二種のフレームを使用した画像を受け取った際に呼び出すものとみられる。
ファウストの劫罰
『ファウストの劫罰』（ファウストのごうばつ、フランス語：légende dramatique "La damnation de Faust" ）は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが作曲した作品。オーケストラに声楽、合唱が加わる大作であり、ベルリオーズの代表作の1つで、劇的物語『ファウストの劫罰』と言われている。ドイツの文豪ゲーテの代表作『ファウスト』から着想を得ている。
フランス語による台本は、ジェラール・ド・ネルヴァル、 アルミール・ガンドニエールとベルリオーズによる。