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ワールド・ヨーヨー・コンテスト 開催競技・部門
以下に示す6部門の優勝者がヨーヨー世界チャンピオンとなる。
音楽に合わせて規定された時間フリースタイルを行う競技である。実行されたトリックの成否・難易度・リスク・バリエーションを評価する「技術実行点」、フリースタイルの出来栄えを8部門で評価する「フリースタイル評価点」、およびヨーヨーの停止・放棄（ストリングが絡まったことによる交換など）・切断（ストリングの切断・分解など）・飛散（ヨーヨーが審査員席後方の客席に飛ぶこと）による「特別減点」の総和によって最終得点が決定する。「飛散」の場合は失格となる。
ワイルドカード、予選、準決勝、決勝の4ラウンドからなり、それぞれを通過すると次のラウンドへ進むことができる。競技時間はそれぞれ30秒、1分、1分半、3分である。ワイルドカードのみ、「技術実行点」のみによって採点される。世界各国で行われる全国大会で一定の成績を修めた者は、その成績に応じて予選または準決勝にシードされる。前回ワールド・ヨーヨー・コンテストで優勝した者は決勝にシードされる。
プレイスタイルによって以下の5部門に分かれている。
ワールド・ヨーヨー・コンテスト 開催競技・部門
ヨーヨーの技術ではなく、主としてパフォーマンスで評価される部門である。パフォーマンスの主な部分はヨーヨーである必要があるが、プレーヤーはパフォーマンスのためにヨーヨーを自由に使用することができる。安全上の問題を除いては小道具を自由に持ち込むことができ、プレーヤーの人数にも制限はない。
4分以内の事前提出ビデオによる事前審査と、その演技を大会会場で実際に行う最終ステージパフォーマンスの2ラウンドからなる。
グランプリ賞（この賞を得たプレーヤー・チームが世界チャンピオンとなる）、クリエイティビティ賞、芸術賞、エンターテインメント賞の4つの賞があるが、フリースタイル部門と異なり、審査員の判断によって各賞は授与されないこともある。
クリエイティビティ賞
「音楽に合わせてヨーヨーのトリックを行う」ということを超えて、パフォーマンスにおいて独創性を示したプレーヤー・チームに与えられる賞。
芸術賞
パフォーマンスにおいて高レベルの美しさ・表現を示したプレーヤー・チームに与えられる賞。
エンターテインメント賞
パフォーマンスにおいて観客を楽しませたプレーヤー・チームに与えられる賞。
近年では、出場者を限定したフリースタイル競技が行われている。プレイスタイルは1A～5Aから選択できる。
ワールド・ヨーヨー・コンテスト 開催競技・部門
予告されている技を正確に行う規定部門。年齢や参加部門などで複数の表彰区分がある。スポーツラダー部門（S部門）と呼ばれることもある。2015年に競技内容が改定され、名称もMASTER OF TRICKSに変更になった。
既製のヨーヨーに独自の改造・ペイントを施したものや、フルスクラッチ（完全自作）で開発したヨーヨーを、独創性・芸術性・競技性などの観点で評価・表彰する部門。
制限時間内にありあわせの部品を組み合わせ、会場に設置された旋盤などの工作機械を使って課題に沿ったヨーヨーを作る部門。競技名と内容は料理の鉄人を基にしている。対決形式で行われ、製作の模様は自由に見学できる。2015年は「60分以内に３種類のヨーヨーを作る」「100円ショップで購入できるものを使う」「3Dプリンターで作られた素材を使う」というルールだった。
1A部門と同義である。
2A部門と同義である。これは当時のヨーヨーの基本性能が低かったことから来る「片手で1個よりも両手で2個ヨーヨーを扱うほうが難しい」という観念に基づいている。
１人では出来ない複数人ならではのプレイスタイルを評価する部門。現在はAP部門でチームでの参加が認められている。
ワールド・ヨーヨー・コンテスト 開催競技・部門
部門名のエックスはeXtremeに由来する。1A・2A部門に属さないプレイスタイルを評価するために仮設されたが、2002年を最後に発展的解消を果たし、3A・4A・5A部門が創設された。通常のフリースタイル競技と同様、3分以内の演技を行うものだったが、2002年のみ4分以内であった。
CBと略されることがある。1分30秒以内の演技を1回として、それぞれ異なるプレイスタイルで3回（3日間）に分けて行われ、総合得点で最終順位を決定する。1日目は2種類のプレイスタイルとして、エアリアル（4A・5Aスタイル。混合可）かデュアル（2A・3Aスタイル。混合可）のいずれかを選択して演技し、2日目はもう片方のプレイスタイルで演技する。1日目と2日目は累積得点で足切りが行われ人数が絞られる。3日目は純粋な1Aスタイルで演技し、3日間の合計得点で最終順位が決定する。
規定されたトリックを行うもので、ラダー（規定）部門とほぼ同義。
ヨーヨー以外のスキルトイを使った競技も開催されていた。
ワールド・ヨーヨー・コンテスト オンライン・ワールド・ヨーヨー・コンテスト
オンライン・ワールド・ヨーヨー・コンテスト（英語：Online World Yo-Yo Contest、略称：OWYYC)は、国際ヨーヨー連盟が開催する競技ヨーヨーのビデオコンテストである。OWYYCで優勝しても「世界チャンピオン」とはならず、あくまで「オンライン世界大会の優勝者」として扱われる。
COVID-19の影響により、2020年、2021年、2022年はワールド・ヨーヨー・コンテストが開催されなかった。ワールド・ヨーヨー・コンテストが開催できない間、プレイヤーにヨーヨーの技術を披露する機会を提供するために、オンライン・ワールド・ヨーヨー・コンテストが開催されることとなった。2023年は大阪でワールド・ヨーヨー・コンテストが開催されたが、それ以降も現地に行く余裕のないヨーヨープレイヤーのために開催される。
1Aから5Aの5部門からなる。フリースタイルを行ったビデオによって、「技術実行点」「フリースタイル評価点」「特別減点」で採点される。予選では1分間、決勝は2分間のフリースタイルを行う。各部門において優勝者はワールド・ヨーヨー・コンテストの準決勝にシードされるほか、上位10人が予選にシードされる。各部門の優勝者と、およびワールド・ヨーヨー・コンテストに出場したことのない参加者の中で最も順位の高かった者は、次回ワールド・ヨーヨー・コンテストへの旅費が賞として与えられる。
ワールド・ヨーヨー・コンテスト オンライン・ワールド・ヨーヨー・コンテスト
ワールド・ヨーヨー・コンテストのAP部門と同様に、ヨーヨーのパフォーマンスで評価される部門である。3分以内のビデオによって審査され、グランプリ賞、エンターテインメント賞、アーティスティック賞、クリエイティビティ賞の各賞が与えられる(審査員の判断によっては各賞は与えられない場合もある)。
1A～5Aからスタイルを選択し、2分間のフリースタイルを行う。
オットー・ルーニング
オットー・ルーニング（Otto Luening、1900年6月15日 - 1996年9月2日）は、米国の作曲家。米国における電子音楽の先駆者の一人であるとともに、現代音楽界の発展に多大な貢献をした。
オットー・ルーニング 生涯
1990年、ウィスコンシン州ミルウォーキー生まれ。名前から分かるようにドイツ系である。祖父はテノール歌手、父はピアニスト、作曲家、指揮者であった。スイスのチューリッヒでフェルッチョ・ブゾーニとフィリップ・ヤルナッハに師事して作曲を学ぶ。1918年、ブゾーニから電子機器を使った作曲の可能性について教えられる。1920年米国に戻り、その後、アリゾナ大学、コロンビア大学、ジュリアード音楽院などで教鞭をとる。1950年代初期にコロンビア大学でウラジミール・ウサシェフスキーと共に電子楽器と磁気テープを使った音楽表現の研究を行い、これが、後にテープ音楽と呼ばれるものになる。1959年にはコロンビア-プリンストン電子音楽センター（現コロンビア大学コンピュータ音楽センター）を設立した。
ルーニングは米国における電子音楽の先駆者として、また、現代音楽界の重鎮として様々な活動を行っている。その中でも米国音楽センターの創立メンバーの一人（他はアーロン・コープランド、マリオン・バウアー、ハワード・ハンソン、ハリソン・カール、クインシー・ポーター）であり、かつ初代会長として米国の現代音楽の発展のために精力的に活動した功績は大きい。
オットー・ルーニング 作品
ルーニングは電子音楽以外にもフルートなどの吹奏楽器のための作品を多数残している。彼の名を高めたテープ音楽は今日では作品として鑑賞されることはほとんど無い。しかし、「叙情的光景」（オーボエと弦楽のための作品）や「伝説曲」（フルートと弦楽のための作品）などの前衛色の無い作品は今日でも小品として演奏されることも少なくない。
また、エミリー・ディキンソン、ジョージ・ゴードン・バイロン、ウィリアム・ブレイクなどの詞に付けた初期の歌曲が知られている。
Open Rights Group
Open Rights Group、略称ORGは、イギリスに本拠のある組織。同じようにデジタルの権利の問題について運動している、他のコンピュータ関連の権利を扱う団体の核となって、デジタルの権利と自由を保護することを目的としている。電子フロンティア財団同様、いろいろなプライバシーに関連する問題に重点を当てながら、デジタル媒体で人々ができることを制限しようとする娯楽産業の企てに対抗して運動しようとしている。また、情報をメディアに提供して、草の根運動の調整をしようとしている。
おせっかい (アルバム)
『おせっかい』（Meddle）は、1971年に発表されたピンク・フロイドのアルバム。全英第3位、全米第70位を記録。ピンク・フロイドがアーティストとして一大飛躍を遂げた作品である。
アルバム・タイトル「Meddle」は、「medal」（[médl]メダル：何かを達成したときに得られるもの）と同音語「meddle」（[médl]:干渉・邪魔するもの）の「語呂合わせ」を意図したもの。
アルバム・ジャケットは、耳の写真と波紋の写真を重ねて焼いたものであり、ヒプノシスによるデザインである。
おせっかい (アルバム) 概要
シド・バレット脱退後のピンク・フロイドが、本作ではじめてバンドのみの手によるオリジナル作品を作り上げた。（バレット脱退後のフロイドが最初にリリースしたアルバムは映画のサウンド・トラックであり（『モア』）、『ウマグマ』はライブとバンド・メンバーのソロ作品、『原子心母』はロン・ギーシンの助けを借りた作品）。ニック・メイスンは『エコーズ』ではじめてピンク・フロイドがスタートしたと言っている。
オープニングを飾るインストゥルメンタルの楽曲「吹けよ風、呼べよ嵐」は、冒頭から風の音が20数秒流れた後に、ロジャー・ウォーターズ(左チャンネル)とデイヴィッド・ギルモア(右チャンネル)により奏でられ不気味に鳴り響く、二重のベース・ラインが印象的な楽曲。途中で聴かれる叫び声「One of these days, I'm going to cut you into little pieces（いつの日か、お前を細切れにしてやる）」はニック・メイスンの声である。人気プロレスラーのアブドーラ・ザ・ブッチャーの入場テーマ曲に使用され、日本ではシングル・カットもされた。
おせっかい (アルバム) 概要
その他には、ロジャーズ&ハマースタインの「You'll Never Walk Alone」を取り入れた「フィアレス」や、フロイドにしては珍しいジャズ・テイストの「サン・トロペ」といった楽曲が続く。「シーマスのブルース」は、スティーヴ・マリオットの飼い犬シーマスの鳴き声をフィーチャーしたユーモア溢れる実験作。
そして、本作の最大の目玉は、アナログLPではB面の全てを占める最終トラック「エコーズ」である。「原子心母」と並ぶピンク・フロイドの23分30秒近い大作で、ファンから最も人気の高い楽曲でもある。メンバー4人の持ち味が見事に溶け合った初期フロイドの傑作で、2001年に発売されたベスト・アルバムのタイトルにも選ばれた。
東洋療法研修試験財団
公益財団法人東洋療法研修試験財団（とうようりょうほうけんしゅうしけんざいだん）は、厚生労働省所管の公益財団法人。1990年（平成2年）設立。
柔道整復研修試験財団
公益財団法人柔道整復研修試験財団（じゅうどうせいふくけんしゅうしけんざいだん）は、1989年（平成元年）設立。元厚生労働省所管。柔道整復師法第13条の3で規定される指定試験機関となっている。
柔道整復研修試験財団 不祥事
2022年10月5日、柔道整復師の国家試験問題に関する内容を外部に漏らしたとして、警視庁は、柔道整復師法違反の疑いで財団の理事と試験委員を逮捕した。東京都と宮城、神奈川両県内にある専門学校計4校に試験内容が事前に流出していたという。10月26日、他の専門学校にも情報を漏らしたなどとして2人を再逮捕した。
2023年1月12日、初公判が東京地裁で開かれ、理事らはいずれも起訴内容を認めた。2月1日、東京地裁は元理事に懲役10月、執行猶予3年、元試験委員に懲役1年、執行猶予3年を言い渡した。
新卒の合格率は約80％だが、理事が講師を務める専門学校では90％後半に上っていた。
柳井隆雄
柳井 隆雄（やない たかお、 1902年2月15日 - 1981年5月30日）は、広島県福山市出身の脚本家。
柳井隆雄 経歴
1914年渡鮮し京城中学校に学ぶ。卒業後1920年、朝鮮総督府逓信局管理課勤務。1916年帰国し国民英学会(東京神田)に通うがまもなく中退。武者小路実篤に師事し1922年、武者小路が宮崎県に建設した「新しき村」運動に参加。小国英雄は二歳下の仲間。柳井は生来の生真面目さで一生懸命に理想を追って働き、後にはその文才を買われて「新しき村出版部」に移った。この後再び上京し1928年松竹キネマ研究所が脚本家養成所を開設すると、これに応募し池田忠雄、大黒東洋士とともに第1期生に採用された。翌1929年、最初の脚本『岡辰押切帳』が採用され、以降、温厚誠実な人柄で、以後松竹一筋で脚本を書いた。
いわゆる「大船調メロドラマ」に不可欠の存在と言われ作品数は200本に及ぶ。『愛染かつら』とともに戦前の松竹大ヒットの双璧として歴史に残る菊田一夫原作『君の名は』の脚本が特に知られるが、戦前の蒲田名物『与太郎』シリーズ、松竹に大ヒットをもたらした『悲恋華』、『人妻椿』、『春雷』等の悲曲大メロドラマ、小津安二郎監督の『父ありき』などがある。小津の『東京物語』の尾道ロケは、柳井のいとこが尾道の旅館「竹村家」を経営し、協力が得やすかったため決まったといわれる。
柳井隆雄 経歴
矢田津世子の短編『秋扇』を脚色した1938年『母と子』は、新人監督渋谷実がよく活かして社会劇に仕立て、柳井を一躍一級作家と評価させた。柳井作品は、この他『父の願ひ』、『戀墓小唄』、『新しき家族』、『母』、『碑』、『純白の夜』、『命美わし』、『絵島生島』、『この声なき叫び』など多くの作品を書いており、松竹の脚本家の中では、先の池田忠雄と並び、野田高梧に次ぐランキングであった。戦後の映画界の制度の変動などで、必ずしもすべての期間、松竹の正社員であったとはいえないにしても、実質的に松竹で50数年を過ごした珍重に値する日本映画史上の記録の持ち主である。御大・城戸四郎も生涯、柳井だけは友達付き合いをしてその誠実な人柄にこたえたといわれる。
1969年紫綬褒章、1976年勲四等旭日小綬章受章。1981年大腸癌のため死去。享年79。
ジャイアンツコーズウェイ
ジャイアンツコーズウェイ (Giant's Causeway) とはアイルランドの競走馬。G1競走6勝を数え、芝・ダートを問わず活躍し、連戦にも耐え「アイアンホース」との異名を残した。引退後は種牡馬としても活躍した。
父は名種牡馬として名高いストームキャット、母は芝・ダートで重賞を複数勝った馬。「クールモアグループ」に購買され、総帥ジョン・マグナーと生産者マイケル・テイバーが折半することになった。主戦騎手は日本でも重賞を勝っているマイケル・キネーン。
ジャイアンツコーズウェイ 競走馬として
アイルランドの名調教師エイダン・オブライエンのもとでデビューしたジャイアンツコーズウェイは、デビュー戦で7馬身差の快勝。続くフューチュリティーステークスで重賞初制覇を飾ると、フランスに遠征してG1のサラマンドル賞（現在は廃止されている）を制覇する。同期の同厩にはモルニ賞を勝ったファスリエフがいたが、故障のため引退しジャイアンツコーズウェイが厩舎1番手となる。
明けて3歳、初戦で古馬を一蹴しイギリス2000ギニーに挑むが、キングズベストの後方強襲に遭い2着。さらにアイリッシュ2000ギニーでも1番人気に支持されるが、プール・デッセ・デ・プーラン（フランス2000ギニー）優勝馬バチアーの逃げ切りを許しまたも2着に敗れてしまう。このあと出走したセントジェームズパレスステークスで、ようやく1番人気に応えて勝利する。ここからジャイアンツコーズウェイの怒涛の快進撃が始まった。
ジャイアンツコーズウェイ 競走馬として
続いて出走したのはエクリプスステークス。ファンタスティックライト、サキー、カラニシなどの強豪馬が顔をそろえたなか、キネーンの負傷によりこのときのみジョージ・ダフィールドに乗り替わっていたこともあってか5番人気にとどまる。しかしレースではカラニシの追い込みを封じて勝利する。サセックスステークスも楽勝し、インターナショナルステークスではカラニシとの再戦にも勝利する。さらにマイケル・テイバーが所有するモンジューが当初出走を予定していたアイリッシュチャンピオンステークスにもモンジューに代わって出走し、調整不足ながらも勝利。この5連勝の間、わずかに12週間。ミルリーフの持つG1競走6連勝の記録にあと1勝の所まで並んだ。
ところが、続くクイーンエリザベス2世ステークスでは伏兵オブザーヴァトリーの強襲に遭って2着に敗れ、6連勝はならなかった。このあとチャンピオンステークスを回避し、ダートの最高峰であるブリーダーズカップ・クラシックに出走することとなる。フサイチペガサス、ティズナウ、レモンドロップキッドらの強豪が顔をそろえたなかで3番人気に推され、レースでは最後の直線でティズナウと激しく競り合った末クビ差及ばず2着となったが、ダートの適性の高さも見せつけた。この結果、カルティエ賞の最優秀3歳牡馬は凱旋門賞優勝馬シンダーに取られるが、代わりに年度代表馬の栄誉を得た。
ジャイアンツコーズウェイ 種牡馬として
2001年よりアイルランドのクールモアスタッドで種牡馬入り。翌年からはクールモア・アメリカで供用される。初期のころはシャトル種牡馬としてオーストラリアでも種付けを行った。初年度産駒がデビューした2004年からカルティエ賞最優秀2歳牡馬に輝いたシャマルダルを送り出し、ヨーロッパのファーストクロップリーディングサイアーとなる。翌年以降も毎年数々のG1勝ち馬を輩出し、2009年、2010年の北米リーディングサイアーとなったが、2018年4月16日に繋養先だった米国ケンタッキー州のアッシュフォードスタッドで死亡した。享年21歳。
産駒はおもにアメリカで活躍しているが、かつて供用されたヨーロッパ、オーストラリアでもGI勝ち馬を輩出。父ストームキャットの後継種牡馬として、世界を股にかける活躍を見せている。さらには代表産駒の1頭であるシャマルダルがフランスクラシック二冠を制したロペデヴェガを輩出するなど、孫世代にも活躍が広がっている。
日本にも産駒が輸入されており、マイルチャンピオンシップ優勝馬エイシンアポロンなど4頭の重賞勝ち馬を出している。
ジャイアンツコーズウェイ 種牡馬として
2002年産
Aragorn / アラゴーン（2006年シューメイカーブリーダーズカップマイルステークス、エディーリードハンデキャップ、ほか重賞競走3勝、種牡馬）
Footstepsinthesand / フットステップスインザサンド（2005年イギリス2000ギニー、ほか重賞競走1勝、種牡馬）
Giant Wrecker / *ジャイアントレッカー（重賞競走1勝、種牡馬）
Maids Causeway / メイズコーズウェイ（2005年コロネーションステークス、ほか重賞競走2勝）
My Typhoon / マイタイフーン（2007年ダイアナステークス、ほか重賞競走5勝）
Shamardal / シャマルダル（2004年デューハーストステークス、2005年プール・デッセ・デ・プーラン、ジョッケクルブ賞、セントジェームズパレスステークス、ほか重賞競走1勝、種牡馬）
ジャイアンツコーズウェイ 種牡馬として
2003年産
Our Giant / アウアジャイアント（マーキュリースプリント、ホースチェスナットステークス、ほか重賞競走1勝）
Carriage Trail / キャリッジトレイル（2008年スピンスターステークス、ほか重賞競走1勝）
Juste Momente / ジャストモメンテ（2008年ロバートサングスターステークス）
First Samurai / ファーストサムライ（2005年ホープフルステークス、シャンペンステークス、ほか重賞競走1勝、種牡馬）
Frost Giant / フロストジャイアント（2008年サバーバンハンデキャップ、ほか重賞競走2勝、種牡馬）
Heatseeker / ヒートシーカー（2008年サンタアニタハンデキャップ、ほか重賞競走2勝）
2004年産
Mike Fox / マイクフォックス（2007年クイーンズプレート）
Red Giant / レッドジャイアント（2008年クレメント・L・ハーシュメモリアルターフカップステークス、ほか重賞競走2勝）
Rite Of Passage / ライトオブパッセージ（2010年ゴールドカップ）
Swift Temper / *スウィフトテンパー （2009年ラフィアンハンデキャップ）
スズカコーズウェイ（2009年京王杯スプリングカップ）
ジャイアンツコーズウェイ 種牡馬として
2006年産
Ghanaati / ガナーティ（2009年1000ギニー、コロネーションステークス）
Internallyflawless / インターナリーフローレス（2009年デルマーオークス）
Intense Focus / インテンスフォーカス（2008年デューハーストステークス）
Giant Oak / ジャイアントオーク（2010年クラークハンデキャップ、2011年ドンハンデキャップ）
2009年産
Book Review / ブックレビュー（ラブレアステークス）
Creative Cause / クリエイティブコーズ（2011年ノーフォークステークス）
Dalkara / ダルカラ（ オペラ賞）
Giants Step / ジャイアンツステップス（ポージャ・デ・ポトリージョス(智G1)）
Kung Fu Mambo / カンフーマンボ（デルビーナシオナル（秘G1））
ヒロシマナタリー
ヒロシマナタリー（HIROSHIMA NATALIE）は、広島県廿日市市（開業当時は佐伯郡廿日市町）阿品にかつて存在した遊園地。
ヒロシマナタリー 概要
広島市の西郊、宮島を対岸に望む総面積78000m2の埋め立て地に1973年9月より、総工費30億円をかけて建設を開始。1974年4月23日14時にオープンした。運営元は、広島を発祥とする準大手ゼネコンのフジタ工業（1990年『フジタ』に社名変更）の関連会社である廿日市観光開発株式会社が経営していた。
ナタリーの名称は、1937年に建造されたエンジン付き帆船『ナタリー号』より付けられた。現役時代は地中海で使われ、ショーン・コネリー1964年の主演映画『わらの女（Woman of Straw）』の劇中にも登場するという。1971年に、遊園地の目玉として日本まで自走し、日本一周を行った後で遊園地があった場所に落ち着いた。
開園当初のキャッチコピーは『輝く太陽と海★大きなこころをテーマにした“海洋レジャーパーク”』とし、日本初の海洋形遊園地として開業した。
開園当初は、東洋最大とされた観覧車や複数のプールなど、当時の中国地方では本格的な遊園地だった。瀬戸内海と宮島や広島市街を望むロケーションにも恵まれており、広島で遊園地と言えばナタリーというくらい有名であった。
1980年代に入ると同遊園地の東側にフジタのスポーツ施設が完成し、サッカー教室やスイミングスクール・フジタドルフィンクラブの場としても親しまれてきた。
ヒロシマナタリー 概要
しかしながら入園料も施設使用料も高かったせいか、バブル崩壊後は徐々に来園者は減少し、1987年度の57万人をピークに末期の1995年度は35万人になり、1992年に広島市の東郊の呉市に同じ規模のテーマパーク、呉ポートピアランド（現在の呉ポートピアパーク）がオープンしたこともダメージとなり、会員制スポーツクラブのみを残して遊園地施設を1996年3月31日で閉園した。
跡地は、ショッピングセンター『フジグランナタリー』やマンションを中心とした住宅地『ナタリーマリナタウン』に生まれ変わっているが、いずれも、長年親しまれた「ナタリー」の名前を残している。なお、経営していた廿日市観光開発は同系列の藤和不動産（現在の三菱地所レジデンス）等と共同で再開発事業にも参加し、マンション群の一つ「マリナタウンウエストデッキ」の事業主や、フジグランナタリーの建設時の発注者および第1種大規模小売店舗の設置者ともなっている。
当時県内にはテーマパークが他に数カ所あったが、2025年現在はみろくの里だけが残っている。
フジグランナタリー内にはナタリー・サルベージ・アート・ストリートが設けられた。導声管や舵、羅針盤が残され、在りし日のナタリーを偲んでいる。また、店内にもナタリー号の沿革が掲示されている他、店舗では後述のキャンディーズの園内での歌唱シーンを含めた遊園地時代の写真も所蔵していることから、時折写真展を行ったことがある。
ヒロシマナタリー 遊具・設備ほか
ナタリー号は流れるプールの中央に置かれた。開園当初は大小の造波プール・流水プール・子供プール・25m公認プールの5つのプールが整備された。開園前、最初にプールが作られその中央に800トンクラスのロイド100A1のカテゴリーのナタリー号がサルベイジ船により搬入された、そしてその周りに、流れるプールを配置してナタリーを1周するプールになった。船首部分には、当時としては珍しい造波プールも設置された。ナタリー号の船内も有料で見て回る事も出来た。
ナタリー号はイギリスのロイドの100A1の船舶称号を持つマストが無いツインスクリュウを持つヨット船舶でもあった。日本までの回航前は、オナシスの所有船でもあった。
回航前にイギリスのサザンプトンで点検修理を終え、約50日を掛けて日本に回送をされた。地中海の貴女とも言われるほどのヨットでも有った。
ヒロシマナタリーに保存される前は、フランクスインターナショナルにより輸入された後、松下電器産業（現在のパナソニック）が借り上げ、ナショナルショップ（現在のパナソニックショップ）のお得意様招待会などの宣伝活動のために全国を巡回した。その後、安住の地としてここに上陸をして、閉園後の1998年に老朽化のため解体され、船命を終えた。
ヒロシマナタリー 遊具・設備ほか
プレイランドには、開園当初は東洋一の高さと宣伝された高さ65mの大観覧車・スリラーハウス（お化け屋敷）・ゴーカート・メリーゴーラウンドなどが、1975年にはアドベンチャーサハリ・急流すべり・子供の国などが整備された。1977年には日本初の海上ジェットコースターが整備された。1980年にはループ・ザ・ループ（折り返し型の宙返りコースター）が整備された。
メイン広場には、開場当初は水上ステージ・サテライトスタジオ・ゲームコーナー・レストラン・スナック・スーベニアショップ（お土産売場）が整備された。
またラブジョイ広場には、ヨーロッパ風ミドリの庭園・ミニゴルフ・各種模擬店・バザール会場・大運動場が整備された。
1980年代には屋内プールが、晩年のアトラクションとしては巨大迷路が有名となった。また夏場のプールと冬場の屋外スケートリンクは家族連れで賑わっていた。
開園当初に予定された、宿泊施設は閉園まで整備されなかった。
ヒロシマナタリー 広島とナタリー
広島市周辺の者には、デートであったり、家族と遊んだ思い出等、非常に思い入れのある施設であり、広島出身のお笑い芸人有吉弘行は、『マツコ&有吉 かりそめ天国』（テレビ朝日）2020年2月28日の放送で、「ヒロシマナタリーがなくなった時がすごく衝撃だった」と話した。アンガールズもDVDのタイトルにナタリーの名前を使っている。また奥田民生も全国放送の音楽番組内で「遊園地と言えばナタリー」と答え出演者を困惑させたこともあった。MEGの2008年のアルバム『STEP』の収録曲「NATALIE」は、故郷の景色と両親への感謝を綴った曲で、タイトルにこの遊園地の名前を付けたと話している。小学校4年まで広島で育ったという平岡祐太も「僕まだナタリーで遊んだ世代なんです。よく流れるプールで流されていたあのナタリー(笑)。その隣のグラウンドでサッカーも習っていたんですよ」等と話している。
ヒロシマナタリー ナタリーとキャンディーズ
特筆すべきは、開園時と初期のCMイメージキャラクターとして、デビュー間もないキャンディーズが採用されていたことである。開園当初に地元新聞広告に「専属タレント」として扱われていた。キャンディーズにとってもテレビCMデビュー作であるが、起用当初キャンディーズはまったく売れておらず、カメラ小僧が少し写真を撮りに行っていたがまだファンはほとんどいなかった。「年下の男の子」（1975年）の大ヒットまで、開園日当日の他に、5月5日及び6日や8月12日及び13日のイベントや、ステージ、CM撮影他のために頻繁にナタリーに訪れた。その間、キャンディーズもテレビ番組・CMへの出演が増加したことで徐々に人気が上昇し、合わせるようにナタリーへの来園者も増加した。全国的な人気を獲得した後も、頻度は減少したものの、スケジュールが確保できた時にイベントやステージに出演をしたことがある。
この関係から解散直前のキャンディーズの『ザ・ベストテン』中継場所に選ばれ、ナタリー号船上から、ラストシングル「微笑がえし」を歌った（1978年3月23日）。中継後、広島の暴走族が1000人集まって宿泊先に移動するキャンディーズの車を追い掛け回したというエピソードも残っている。
ヒロシマナタリー 入園料
開園当初の入園料は、平日の場合は大人400円・子供200円。祝祭日の場合は大人600円・子供300円だった。
入園料とは別に、遊具代が必要だった。
ヒロシマナタリー 交通の便
開業当初は、広島電鉄阿品駅（現在の阿品東駅）が最寄り駅で、国鉄の駅は宮島口駅と離れた位置にあった。1978年に、広島電鉄の新駅「田尻駅」（現在の広電阿品駅）が出来、JR時代になってから1989年にJRの新駅「阿品駅」が出来た。
開園当初の駐車場のキャパシティは、普通乗用車880台・大型バス20台収容できる駐車場を整備していた。
開園当初の新聞広告には、ナタリーまでの所要時間として、広島市内より車で18分、広島電鉄の電車で27分、バスで50分としてあった。
ヒロシマナタリー エピソード
出来ては消える広島の遊園地、その理由に全体的な中途半端さと"熱しやすく冷めやすい"広島の県民性を指摘する見方もある。
浦添市立神森中学校
浦添市立神森中学校（うらそえしりつ かみもりちゅうがっこう）は、沖縄県浦添市内間一丁目にある市立中学校。略称は「神中」。2002年2月には創立30周年を記念して赤瓦を用いた新校舎に建て替えられた。
浦添市立神森中学校 事件
1993年6月、中学2年生の男子が、同中学の生徒8名による集団暴行で殺害される事件が発生した。
出石鉄道
出石鉄道（いずしてつどう）は、かつて兵庫県に存在した軽便鉄道路線およびその運営会社である。
出石鉄道 概要
但馬の小京都と呼ばれた出石町（現在の豊岡市出石町）と山陰本線の江原を結ぶべく1920年（大正9年）に会社が設立され、紆余曲折の末に1929年（昭和4年）、地元住民の出資により軽便鉄道（貨物には蒸気機関車・旅客車はガソリンカー）として開通したが、経済不況や自然災害などにより営業不振が続いた。そして太平洋戦争下の1944年（昭和19年）に不要不急線として営業休止に追い込まれる。終戦後、路線復活の動きもあったものの、結局1970年（昭和45年）に正式に廃線となる。事業会社としての出石鉄道では、バスの運行や、営業休止の賠償としてトラックを入手し、運輸事業等も行っていたが、全線運休後にすべての事業を停止している。
出石鉄道 歴史
1910年、山陰東線（現在の山陰本線の一部）が京都駅から鳥取駅まで開通したが、出石町は、鉄道路線から離れた位置になった。そのため、生糸取引所、郡役所、国立銀行などが、次々豊岡市へ移転することとなった。このため、出石町までの鉄道敷設の機運が高まり、住民78名の有志らによって1920年（大正9年）12月に出石軽便鉄道株式会社が設立された。同社は初め出石町の住民らにより出資されたが、後に日高村（いずれも現豊岡市）も出資することになった。第一次世界大戦後の不況とインフレで一時工事が中断したが、1929年（昭和4年）7月21日に江原 - 出石間の全線11.2kmが開業した。資本金は50万円、建設費は69万9782円であった。
開業時は、ガソリンカーを2両、貨車を6両保有して、1日7往復が運転され全線を35分で結んでいた。1930年（昭和5年）から国鉄から蒸気機関車の払い下げを受け、国鉄との貨物の連帯輸送が始められた。1932年（昭和6年）には、鉄道省から小型客車1両の払い下げを受け、混合列車の運行を開始した。1937年には、鉄道省から旧簸上鉄道（現木次線）の客車3両を譲り受け、客車列車の運行を開始した。
出石鉄道 歴史
開業した1929年（昭和4年）は、旅客数7万4991人、貨物が3785トンで、10年後の1939年（昭和14年）には旅客11万8531人、貨物1万6050トンと増加を見せていたが、不況の影響もあり経営は苦しく、終始赤字経営から抜け出すことはできなかった。一時期は社長が自分の田畑を処分して従業員の給料を支払っていたという。また1934年（昭和9年）には室戸台風により円山川の鶴岡橋梁が流失して打撃を受けた。円山川の両岸に鶴岡仮駅を設置し、同仮駅にて折り返し運転をしながら川を渡し舟で連絡していた。1936年（昭和11年）6月25日に復旧して全線での営業を再開した。しかし1942年（昭和17年）に再び鶴岡橋梁が流失し、1934年（昭和9年）の時と同様に折り返し運転となった。
1943年（昭和18年）2月14日、資材をインドネシアのスラウェシ島における鉱山開発に転用するためとして、不要不急線に指定され線路の撤去が命じられた。これにより1944年（昭和19年）5月1日に、円山川の河砂輸送のため残されることとなった江原 - 円山川をのぞいて運行休止となり、レールなどが撤去された。この時、代償として、バス4台、トラック5台を受け取り、自動車運輸業を開始した。
出石鉄道 歴史
戦後になり、地元では鉄道復活の運動が行われた。1946年4月、出石鉄道復旧請願書を、さらに、1948年9月に資材の払い下げ願を大臣に提出した。しかし、復活は実らず、1970年（昭和45年）7月20日に正式に廃止となった。運転休止時に開始した自動車運輸も、1952年3月10日に全但交通に譲渡し、事業を休止した。1966年1月に株主総会にて解散決議を行い、同年9月清算完了により解散した。
出石鉄道 駅一覧
1944年 円山川 - 出石間休止直前時
江原駅 - 上ノ郷駅 - 中筋駅 - 小坂村駅 - 島口駅 - 鳥居駅 - 出石駅
1944年 円山川 - 出石間休止後
江原駅 - 円山川停車場
出石鉄道 車両
21, 22号
旧国有鉄道1710形を1929年に譲受。1930年、出石鉄道に入線し、力不足のガソリンカーに代わって客車と貨車を牽引した。21号は、1938年（昭和13年）解体され、22号は、1944年（昭和19年）、三菱水島航空機製作所専用鉄道へ譲渡された。
6
播丹鉄道6を1936年（昭和11年）に譲受。鉄道省105形と同形である。出石鉄道営業休止後も、円山川川砂輸送のため、江原 -  円山川間を運行していた。1951年解体された。
ガ1号
1929年（昭和4年）の開業に向けて日本工業所を通じて梅鉢鉄工所に自社発注したガソリンカー（定員50名）である。1937年、エンジンのオーバーホールを行い、1940年に復旧した。1942年（昭和17年）に木炭代燃装置を取り付けたが、同年、車庫が全焼する火事が発生し、同車も廃車となった。
ガ2号
ガ1号と同様、1929年（昭和4年）の開業に向けて日本工業所を通じて梅鉢鉄工所に自社発注したガソリンカー（定員50名）である。ガ1号と同様、エンジントラブルが多く、1937年（昭和12年）、エンジンを換装したが、トラブルは治まらなかった。1944年（昭和19年）、日立水戸工場へ売却した。
カハ1号
出石鉄道 車両
1930年（昭和5年）加藤車両製作所により作成された単端式ガソリンカー（定員28名）である。1942年（昭和17年）出石鉄道に入線した。この気動車は流出した鶴岡橋梁が復旧するまで、江原 - 鶴岡仮停車場間の折り返し運転で使用された。1944年（昭和19年）、出石で解体された。
ハフ2001 → ハニフ2001
1897年（明治30年）大阪福岡鉄工所にて製造された。オープンデッキのクロスシート4輪単車で、車体中央部が二重屋根であった。旧阪鶴鉄道が国有化された後、出石鉄道に譲渡された。1941年、遠州電気鉄道に譲渡された。
形式1500 1500?1502
1937（昭和12年）鉄道省から購入した。元簸上鉄道ホロハ1-3。1944年、東武鉄道に譲渡された。
有蓋貨車 ワ101・102
1929年（昭和4年）7月梅鉢鉄工所製造。ワ101は1941年（昭和16年）11月に遠州電気鉄道へ、ワ102は、1944年に解体された。
緩急有蓋貨車 ワフ51・52
1929年（昭和4年）7月梅鉢鉄工所製造。1944年（昭和19年）に解体された。
無蓋貨車 ト151・152
1929年（昭和4年）7月梅鉢鉄工所製造。1944年（昭和19年）に解体された。
出石鉄道 廃線跡
鶴岡 - 上之郷間には円山川があり、鶴岡橋から水が少ないときは旧鶴岡橋梁の土台が見える。円山川 - 上之郷間では国道482号出石方面への進行方向東側に分かれ上郷区にはいっていく。上郷区にあった旧上ノ郷駅の西側は2車線の道路であるが東側は畑になっている。上之郷から中筋方面へは途中上郷川に小さな橋げたがある。
城南村 (群馬県)
城南村（じょうなんむら）は群馬県の中部、勢多郡に属していた村。
城南村 (群馬県) 地理
赤城山の南麓に位置する。村名はこれに由来し、城郭の南を意味するものではない。（なお、前橋城からは東に位置する）
城南村 (群馬県) 交通
下増田駅は前橋市編入後の1968年に休止し、1987年に廃止された。
ペトルーシュカ
『ペトルーシュカ』 （露語：Петрушка, 仏語：Pétrouchka）は、ストラヴィンスキーが、1911年にバレエ・リュスのために作曲したバレエ音楽。おがくずの体を持つわら人形の物語で、主人公のパペットは命を吹き込まれて恋を知る。ペトルーシュカ（ピョートルの愛称）は、いわばロシア版のピノキオであり、悲劇的なことに、正真正銘の人間ではないにもかかわらず真の情熱を感じており、そのために（決して実現しないにもかかわらず）人間に憧れている。ペトルーシュカは時おり引き攣ったようにぎこちなく動き、人形の体の中に閉じ込められた苦しみの感情を伝えている。「ペトルウシュカ」とも表記される。
ペトルーシュカ 作品
ディアギレフのバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために、1910年から1911年にかけて冬に作曲され、1911年6月13日にパリのシャトレ座で初演された。公演はおおむね成功したが、少なからぬ聴衆は、ドライで痛烈で、時にグロテスクでさえあるこの音楽に面喰らった。ある評論家は、本稽古の後でディアギレフに詰め寄って、「招待されてこんなものを聴かされるとはね」と言ったところ、ディアギレフはすぐさま「御愁傷様」と言い返した。1913年にディアギレフとロシア・バレエ団がウィーンを訪れた際、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、当初『ペトルーシュカ』を上演することを渋って、この楽曲を「いかがわしい音楽」（“schmutzige Musik”）と呼んだ。
音楽は、ハ長調と嬰ヘ長調を組み合わせた、いわゆる「ペトルーシュカ和音」が特徴的であり、複調性によってタイトルロールの登場を予告する。
ペトルーシュカ 作曲の経緯
『ペトルーシュカ』作曲の経緯は『自伝』ほかに書かれていてよく知られる。それによれば、『火の鳥』の次の作品として、ストラヴィンスキーは後に『春の祭典』として知られることになる作品を予定していたが、作曲の難航が予測されたため、その前にピアノと管弦楽による一種のコンツェルトシュテュックのような曲を書きはじめた。最初に思いついたのはピアノの悪魔的なアルペッジォと管弦楽の反撃による騒音であり、ストラヴィンスキーはこの曲の題を『ペトルーシュカ』と名づけた。この初期の版は1910年の8月から作曲された。
ペトルーシュカ 作曲の経緯
当時、ストラヴィンスキーは夫人が妊娠中であったためにブルターニュのラ・ボールに滞在していた。9月にスリマが生まれた後はスイスのヴォー州クラランスに移った。『春の祭典』の進行具合を知るために10月にディアギレフがスイスを訪れたとき、ストラヴィンスキーは「ペトルーシュカの叫び」（後の第2場）と「ロシアの踊り」の2曲を弾いて聞かせた。ディアギレフは驚いたが、すぐに新しい曲を気に入り、この曲を翌年のバレエ・リュスのためのバレエ曲とするように説得した。ディアギレフはすぐにサンクト・ペテルブルクのアレクサンドル・ベノワに台本を依頼する手紙を書いた。当時ベノワは『火の鳥』と同時に公演された『シェヘラザード』に関してディアギレフと喧嘩になり、二度とディアギレフの元では働かないと宣言していたが、子供の頃からの人形劇のファンであったため、その魅力的な申し出を断ることはできなかった。
ベノワとストラヴィンスキーは共同で話を作っていった。ベノワの貢献は非常に大きく、『ペトルーシュカ』の楽譜にはベノワの名前が共著者として上がっている。タラスキンによれば、謝肉祭と人形達の劇という二重構造を考えたのはベノワであり、またペトルーシュカ・バレリーナ・ムーア人という3人組を考えたのもベノワであって、これはベノワが子供のころに観たコンメディア・デッラルテのピエロ（ペドロリーノ）・コロンビーナ・アルレッキーノが元になっている。本来ロシアのペトルーシュカはピエロではなくむしろプルチネッラに由来する部分が大きかったが、この変更によってペトルーシュカは哀れなピエロに変化した。また、魔術師もベノワの考えによる。ストラヴィンスキー本人の証言ではベノワの役割が過小評価されているが、これはずっと後の1929年に、演奏会形式で『ペトルーシュカ』を演奏したときにベノワに著作料を払わずに済むようにストラヴィンスキーが裁判を起こしたことと関係する（結果は敗訴）。
1911年2月にストラヴィンスキーはニコチン中毒で倒れ、大幅に作曲の予定がくるった。「仮装した人々」から後の部分は4月になってバレエ・リュスが公演中のローマで作曲された。初演の数週間前になってようやく完成した。
ペトルーシュカ 初演
『ペトルーシュカ』のバレエは1911年6月26日にパリのシャトレ座で初演された。この時のスタッフと配役は以下の通り。
管弦楽の日本初演は1937年4月21日に、東京の日比谷公会堂にて、ヨーゼフ・ローゼンシュトックと新交響楽団（現NHK交響楽団）によって行われた。またバレエの日本初演は1950年11月17日から27日まで東京の有楽座にて、小牧バレエ団により行われた。演出・振付・主演：小牧正英、バレリーナ：広瀬佐紀子・笹本公江、ムーア人：関直人、美術：三林亮太郎、衣裳：吉村倭一、照明：小川昇、舞台監督：池田義一、演奏：東宝交響楽団、指揮：マンフレート・グルリットと高田信一。
ペトルーシュカ 楽器編成
4管編成と大きい編成だが、ティンパニが単純に書かれ、トランペットも少し活躍が少なく、地味な印象がある。
フルート4（ピッコロ2持ち替え）、オーボエ4（コーラングレ1持ち替え）、クラリネット4（バス・クラリネット1持ち替え）、ファゴット4（コントラファゴット1持ち替え）、ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ、ハープ2、ピアノ、チェレスタ、大太鼓、シンバル、グロッケンシュピール、小太鼓、タンブリン、トライアングル、木琴、タムタム、弦五部、および舞台袖の小太鼓とタンブリン
オーケストラを3管編成に縮小した改訂版。新古典主義に転じてからの編曲であるため、1911年版に比べてドライな印象を与えるがカラフルに聞こえる。
フルート3（ピッコロ1持ち替え）、オーボエ2、コーラングレ1、クラリネット3（バスクラリネット1持ち替え）、ファゴット2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ、ハープ1、ピアノ、チェレスタ、バスドラム、シンバル、スネアドラム、タンブリン、トライアングル、木琴、タムタム、弦五部
ペトルーシュカ 楽器編成
当初はピアノ協奏曲として着想されたため、とりわけ前半部分でピアノの活躍が目立っており、「ロシアの踊り」は特に有名である。
演奏会やバレエの伴奏は予算の関係や華やかさもあって3管編成版が良く取り上げられる。初演の時と同じように今日でも劇的なインパクトは新鮮さを失わず、聴衆にとっては非常に刺激的でわくわくさせられる作品である。
ドイツ初版の全156ページを採用したバレエ版の演奏時間は約35分であるが、150aページを採用した管弦楽版は30分ぐらいである。
ペトルーシュカ 場面構成
以下の4場に分けられる。
第1部：謝肉祭の市 Fête populaire de semaine grasse
第2部：ペトルーシュカの部屋
第3部：ムーア人の部屋 Chez le Maure
第4部：謝肉祭の市（夕景） Fête populaire de semaine grasse (vers le soir)
補足
ペトルーシュカ あらすじ
1830年代のサンクト・ペテルブルク海軍広場。謝肉祭後半(Широкая масленица)の市場によって舞台が始まる。
オーケストレーションと頻繁なリズムの変更は、祭日の喧騒とざわめきを描写している。手回しオルガン奏者と踊り子が群衆を楽しませている。ドラムは老魔術師のお出ましを告げ、魔術師が観衆に魔法をかける。突然に幕が開いて小劇場が現われ、魔術師が動かない、命のない3つのパペット――ペトルーシュカ、バレリーナ、荒くれ者のムーア人――を取り出す。魔術師は横笛を吹いて魔法をかける。命を与えられたパペットたちは、小さな舞台から飛び出して、ぎょっとしている市場の通行人の中で踊り出す。今や生きた人形たちは、激しいロシア舞曲を踊る。
ペトルーシュカの部屋になる。一面暗い色をした壁は、黒い星印や半月、老魔術師の肖像が飾られている。ペトルーシュカは、自分の小部屋に音を立ててぶつかり、魔術師に蹴飛ばされて暗い部屋の中に入る。
ペトルーシュカは見世物小屋の幕の陰で気の滅入るような生活を送りながら、バレリーナ人形に思いを寄せている。むっつりとした表情の魔術師の肖像画が、ぼんやりと浮き上がって見える。まるで、ペトルーシュカはただの人形で、人間と同じでないのだから、従順で謙抑であるべきだとでも言いたげに。だがペトルーシュカは腹を立て、魔術師のにらみ顔に拳を食らわす。
ペトルーシュカ あらすじ
ペトルーシュカは人形だが、人間的な感情があり、老魔術師に対しては囚人のような気持ちを、美人のバレリーナには恋心を抱いている。ペトルーシュカは自分の小部屋から逃げ出そうとするが果たせない。
バレリーナが入って来る。ペトルーシュカは思いを告げようとするが、バレリーナはペトルーシュカの哀れっぽい口説き文句をはねつける。ペトルーシュカは魔術師につれなく扱われると、バレリーナはムーア人といちゃつき始め、哀れなペトルーシュカの感じやすい心を打ちのめす。
派手に飾り立てられたムーア人の部屋。一瞥するだにムーア人が快適な暮らしを送っていると容易に察せられる。ムーア人は寝そべるためのソファを持ち、そこでココナッツを玩んでいる。ムーア人の部屋ははるかに広々としており、明るい色調は愉快で豪奢な気分を盛り立てる。主な色使いは赤、緑、青で、ウサギやヤシ林、異国の花々が壁を飾り、床は赤い。ムーア人は、ペトルーシュカと違って、贅沢三昧の部屋で楽しくヴァカンスを過ごしている。
すると、ムーア人のスマートな見た目に惹かれたバレリーナが登場し、魔術師によってムーア人の部屋の中に入れられる。バレリーナが小粋なふしを奏でると、ムーア人が踊り出す。
ペトルーシュカ あらすじ
ペトルーシュカは、とうとう小部屋を破り抜け、ムーア人の部屋に向かって行く。魔術師はペトルーシュカに、バレリーナの誘惑を邪魔させる。ペトルーシュカはムーア人に体当たりするが、自分が小柄で弱いことを思い知らされるだけだった。ムーア人はペトルーシュカを打ち負かしただけでは満足せずに、ペトルーシュカを追い廻し、ペトルーシュカは命からがらその部屋から逃げ出して行く。
再び市場の場面、行き交う人々。オーケストラは巨大なアコーディオンと化し、色とりどりの舞曲を導き出す。中でも最も有名なのは、ロシア民謡「ピーテル街道に沿って (Вдоль по Питерской)」に基づく最初の舞曲、《乳母たちの舞曲》である。そして熊と熊使い、遊び人の商人とジプシー娘たち、馭者と馬丁たち、そして仮装した人々が交互に現われる。
お祭り騒ぎが頂点に達し（かなり時間が経ってから）、人形劇場から叫び声が上がる。突然ペトルーシュカが、刃物を手にしたムーア人に追い立てられて、舞台を走りぬける。ムーア人がペトルーシュカに追いついて斬殺すると、人だかりが凍りつく（ここでムーア人は、人の心の苦しみに無常で冷淡な世間の暗喩となる）。
ペトルーシュカ あらすじ
市場の警官は老魔術師を尋問し、ペトルーシュカの遺体のおがくずを振って取り出し、ペトルーシュカがただのパペットであるとみんなを納得させ、平静を取り戻してはどうかともちかける。
夜の帳が降りて群集も掻き消え、魔術師はぐにゃぐにゃしたペトルーシュカのむくろを担ぎながら去ろうとすると、ペトルーシュカの死霊が人形劇場の屋根の上に現われ、ペトルーシュカの雄叫びは、いまや怒りに満ちた抗議となる。ただ独り取り残された老魔術師は、ペトルーシュカの亡霊を目の当たりにして、恐れをなす。魔術師は慌てて逃げ出し、わが身の不安を感じて怯えた表情を浮かべる。場内は静まり返り、聴衆に謎を残したまま閉幕となる。
ペトルーシュカ 引用曲
『ペトルーシュカ』は民謡その他からの引用が非常に多いことで知られる。タラスキンは15曲をあげている。その多くはロシア民謡だが、ほかにヨーゼフ・ランナーのワルツが2曲と、サラ・ベルナールの足について歌ったエミール・スペンサー（1859年-1921年）の「彼女の足は木製」(La jambe en bois)が含まれる。最後の曲は著作権が切れておらず（1971年まで有効）、『ペトルーシュカ』の演奏のたびに著作料をスペンサー（及び遺族）に払うはめになった。
ペトルーシュカ 編曲
ストラヴィンスキーによる4手ピアノ用のピアノ・リダクションが存在する。
1921年にアルトゥール・ルービンシュタインの依頼により、ストラヴィンスキーは「ロシアの踊り」を含むピアノ曲《ペトルーシュカからの3楽章》に編曲した。このピアノ編曲は極めて演奏困難なことで知られ、非常に癖のあるテクニックを多用することで有名。コンクールでもしばしばとりあげられる。
1932年に「ロシアの踊り」がヴァイオリンとピアノ用に編曲された（サミュエル・ドゥシュキンと共同で編曲）。
霞ヶ関レポート
『霞ヶ関レポート』（かすみがせきレポート）は、テレビ神奈川(TVK)が制作し、同局を始めとした独立UHF放送局フルネットで放映された総理府提供の広報番組である。当初平日13:55-14:00の帯番組で、後に週1回の15分番組となった。後者ではTVKでは水曜22:30-45の番組だった。
番組では五木田武信がスタジオ司会を務め、最近の日本国内での世相問題、あるいは日本が国を挙げて取り組むプロジェクトなどについて、専門家や関係省庁の役人らをゲストに招き、女性レポーターによるレポートを交えて解説していた。たいてい冒頭に女性レポーターが街頭中継で問題提起し、それを受けてスタジオに切り替わりサブタイトルが表示され、五木田の司会で官僚に話を聞くスタイルであったが、末期にはオープニングの後いきなりスタジオパートとなることもあった。
五木田武信
五木田 武信（ごきた たけのぶ、1937年10月1日 - 2008年8月）は、日本のアナウンサー。NHKを経て民放でフリーアナウンサーとして活躍した。TBSによる大物アナの引き抜きの草分け的存在である。
五木田武信 経歴
東京府（現・東京都）出身。明治大学商学部卒業後、1960年にNHKにアナウンサーとして入職。報道番組を中心に出演。NHKのど自慢の司会者を担当していたこともある。
1972年にNHKを退職。フリーアナウンサーに転向すると共に自らの事務所であるオフィスキャラバンを立ち上げる。
1970年代後半に一世を風靡したTBSの朝番組「おはよう720」・「おはよう700」でキャスターを務め、見城美枝子とともに人気を博す。番組内の「キャラバンII」では自らリポーターを務めたり、番組テーマ曲をレコーディングしたこともあった。本人曰く「海外52ヶ国で取材を敢行、第四次中東戦争の現場で爆撃から逃げ回ったり、サハラ砂漠で20日も野宿したことなどが印象に残った」という。
その後、「街かどテレビ11:00」、テレビ神奈川「霞ヶ関レポート」の司会、テレビドラマ「特捜最前線」予告篇ナレーター(204-357話)、TBSラジオ「にっぽん診断・NISSANなるほどステーション」、ニッポン放送「NISSANナマ生ステーション（何が起こるか7時半!、日本全国7時半!、日本全国聴きある記）」のパーソナリティーも務めた。
晩年は講演活動が中心でメディアの出演はないが、懐かしの番組等の特別番組にゲスト出演することもあった。
2008年8月に死去。親族のみで密葬され、知人らは年の暮に喪中はがきで訃報を知った。
五木田武信 影響
ヘッドハントした五木田の成功により、TBSは野村泰治・森本毅郎・草野仁らNHK出身者の起用に力を入れるようになった。
五木田武信 出演番組
TBS
テレビ朝日
tvk
TBSラジオ
ニッポン放送
五木田武信 ディスコグラフィー
A面は見城美枝子単独、B面が見城美枝子とのデュエット曲。
ナレーション・歌: 五木田武信, 見城美枝子
にっぽん診断・NISSANなるほどステーション
にっぽん診断「日産なるほどステーション」は、かつて、TBSラジオで1980年10月から1986年3月まで、平日午後3時35分（1983年4月からは平日午後3時30分）から10分間放送されていたラジオ帯番組である。JRN加盟局にも放送時刻を変えながらネットした（大阪地区は朝日放送、当時NRN単独加盟局だった西日本放送にもネットした）。
番組は、五木田武信がパーソナリティーを務め、毎週あるテーマ（時事性や季節の話題など）に沿って、街頭アンケートを行い、そのデーターを発表しながらそれを受けての感想を各界の著名人（主に、フランソワーズ・モレシャン、寺内大吉ら）のコメントを入れて放送していた。
1985年4月からは「にっぽん診断」の部分を省略した「NISSANなるほどステーション」に改題し、1986年3月に終了した。
売れっ子への道 渋滞中
「売れっ子への道 渋滞中」（うれっこへのみち じゅうたいちゅう）は、シャ乱Q2枚目のアルバム。
売れっ子への道 渋滞中 解説
ジャケット写真はタイトル通りメンバー全員が売れっ子を目指している感がありつつも今回は商店街にて撮影された。本作は初めてメンバーだけでアルバム全曲の編曲を手掛けている。
福岡ひびき信用金庫
福岡ひびき信用金庫（ふくおかひびきしんようきんこ）は、福岡県北九州市八幡東区に本店を置く信用金庫。
福岡県一円及び山口県下関市・大分県中津市を営業エリアとする。
通称・略称をひびしんとしている。