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万歳、おお祖国よ 歌詞
Salve, Oh Patria, mil veces!¡Oh Patria, Gloria a ti! Gloria a ti!Ya tu pecho, tu pecho, rebosaGozo y paz ya tu pecho rebosa;Y tu frente, tu frente radiosaMás que el sol contemplamos lucir,Y tu frente, tu frente radiosaMás que el sol contemplamos lucir.Los primeros los hijos del sueloQue soberbio, el Pichincha decoraTe aclamaron por siempre señoraY vertieron su sangre por ti.Dios miró y aceptó el holocaustoY esa sangre fue germen fecundoDe otros héroes que atónito el mundoVió en tu torno a millares surgir.a millares surgir,a millares surgir.Salve, Oh Patria, mil veces!¡Oh Patria, Gloria a ti! Gloria a ti!Ya tu pecho, tu pecho, rebosaGozo y paz ya tu pecho rebosa;Y tu frente, tu frente radiosaMás que el sol contemplamos lucir,Y tu frente, tu frente radiosaMás que el sol contemplamos lucir.
万歳、おお祖国よ 日本語歌詞
コーラス
我らは何度も汝を讃える 祖国よ！
おお祖国よ 汝に栄光あれ！汝に栄光あれ！
汝の胸には 汝の胸には 溢れんばかりの
汝の胸には溢れんばかりの歓喜と平和が在る
そして汝の笑みは 汝の笑みは
太陽よりも明るく輝く
壮大なるピチンチャ山が誇らしげに飾る
この地の子らは
汝を永遠なる君主として喝采した
そして汝の為に血を流した
神は犠牲を受け入れ給うた
そしてその血は世界を驚愕させる
他の英雄たちの多産な種となった
数千人もの英雄たちが 汝の周りで立ち上がったのだ
数千人もの英雄たちが
数千人もの英雄たちが
コーラス
我らは何度も汝を讃える 祖国よ！
おお祖国よ 汝に栄光あれ！汝に栄光あれ！
汝の胸には 汝の胸には 溢れんばかりの
汝の胸には溢れんばかりの歓喜と平和が在る
そして汝の笑みは 汝の笑みは
太陽よりも明るく輝く
ストレプトマイシン
ストレプトマイシン（Streptomycin）は、細菌感染症の治療に用いられる抗生物質であり、結核、マイコバクテリウムアビウムコンプレックス感染症、心内膜炎、ブルセラ症、バークホルデリア感染症、ペスト、野兎病、鼠咬症などに適用がある。
最初に発見されたアミノグリコシド類であり、結核の治療に用いられた最初の抗生物質である。略してストマイともいう。消化管からの吸収がよくないため経口投与できず、筋肉内注射（筋注）もしくは静脈注射となる。真正細菌（バクテリア）型リボソームのみに選択的で、それ以外の生物、例えば古細菌には効果がない。古細菌に近い祖先をもつと考えられる真核生物本体のリボソームも阻害を受けず、真正細菌のみを選択的に殺すことができる。ただし、ミトコンドリアリボソームは進化的に真正細菌に起源があり、ある程度影響を受ける。これが副作用の原因の一つになると考えられている。
1943年にアルバート・シャッツによって、放線菌の一種 Streptomyces griseus の代謝物から発見された。WHO必須医薬品モデル・リストに掲載され、WHOの「人間医学において非常に重要な抗菌剤」リストに掲載されている。
また農薬でもあり、硫酸塩および誘導体のジヒドロストレプトマイシンが殺菌剤として発売されている。
ストレプトマイシン 作用機序
ストレプトマイシンはタンパク質合成を阻害することによりバクテリアの成長や代謝を停止させる。具体的には、バクテリアのリボソーム上の30Sサブユニットの16S rRNAに結合し、代謝を担うあらゆるタンパク質の合成、即ちリボソーム上でのポリペプチド鎖の合成の開始を阻害する。
ストレプトマイシン 副作用
他のアミノグリコシド系抗生物質と同様に内耳神経（第VIII脳神経）・腎臓に対する毒性を持つので、副作用として難聴・腎機能障害などが現れる事がある。したがって投与に際しては聴覚機能・腎機能検査の併用が必要であり、副作用の兆候が現れたら投与を中止すべきである。
かつては、ストレプトマイシンによる難聴は「ストマイ難聴」や「ストマイつんぼ」などと呼ばれた。
母系の親族にストマイ難聴患者がいる場合特に注意が必要である。ミトコンドリアの12S rRNAにA1555G変異を持つ場合、ストレプトマイシンを含むアミノグリコシド系抗生物質への感受性が高く、少量の投与で難聴を引き起こす。
上記の第VIII脳神経、腎機能障害の他に、肝障害・間質性肺炎・ショック・アナフィラキシー・中毒性表皮壊死融解症（Toxic Epidermal Necrolysis：TEN）、皮膚粘膜眼症候群（スティーブンス・ジョンソン症候群）・溶血性貧血・血小板減少が発生し得る。
ストレプトマイシン 毒性
マウスLD50は、静注145から300 mg/kg、皮下注600から1,250 mg/kgである。
アメリカ食品医薬品局 (FDA) のガイダンスを参考に、マウス（静注）145 mg/kg をヒト等価用量 (HED) 換算すると、ヒト11.79 mg/kgとなる。日本人男性（成人）の平均体重65から70kgでは766から825 mgが相当する。同様に、マウス（皮下注）600 mg/kgをHED換算すると、ヒト48.78 mg/kg（3,170から3,415 mg）となる。臨床用量は1日1から2 g（筋注）である。
ストレプトマイシン 歴史
1943年10月19日、ラトガース大学のセルマン・ワクスマンの研究室の卒業研究生、アルバート・シャッツによって最初に単離された。ワクスマンらはアクチノマイシン、クラバシン（clavacin）、ストレプトスリシン（streptothricin）、ストレプトマイシン、ネオマイシン、フラジシン（fradicin）、カンジシジン（candicidin）、カンジジン（candidin）など数々の抗生物質を発見している。これらのうちストレプトマイシンとネオマイシンの2つは、多くの伝染病の治療に広く適用されている。ワクスマンは抗生物質の英語 antibiotics の考案者としても知られる。日本からは東風睦之博士が当時は異例であった客員研究員として招聘され、1951年と1952年に連名で論文を発表し研究に大きく寄与した。
ストレプトマイシン 歴史
ストレプトマイシン発見者としての詳細と名声がシャッツによって主張され、これは訴訟にまで発展した。シャッツはストレプトマイシンの発見者ではあるが、ワクスマンの指導のもとストレプトマイシンの研究を行うよう命じられていた卒業研究生にすぎず、ワクスマンの研究室の技術、装置、設備を使っていたことが論争の原因である。シャッツを1952年のノーベル賞受賞者に含めるべきという主張もあった。しかし委員会は、受賞理由はストレプトマイシン発見の功績だけでなく、発見につながった方法論や技術、および他の多くの抗生物質の発見を含めたものであるとして、この主張を退けた。この訴訟は、ワクスマンとシャッツがストレプトマイシンの共同発見者であるとみなすという公式判定が下り、和解により終息した。シャッツは1994年、74歳のときにラトガース賞を受けた。
日本では終戦直後の昭和20年代に結核の特効薬として切望されたが、極めて入手困難な薬の一つだった。1949年には、海烈号事件と呼ばれる密輸事件で、中国国営の海烈号から大量のアメリカ製のストレプトマイシンを含む20万ドル相当といわれた密輸品が摘発され、この物資は摘発後に競売にかけられ日本国内で使用された。その結果、密輸事件が多くの結核患者を救った。ヤマト運輸の二代目社長である小倉昌男は1948年に結核で4年にもわたる入院生活を強いられたが、アメリカ軍から手に入れたストレプトマイシンで治療に成功している。
1950年より科学研究所（理化学研究所の前身，現在の科研製薬）が生産に着手。1951年10月には30トンタンク3基を稼働させ、国内需要の1/3を生産する規模にまで拡大させた。当時の新聞広告には「結核の38度線」というキャッチコピーが用いられている。
ふしぎ星の☆ふたご姫 Gyu!
『ふしぎ星の☆ふたご姫 Gyu!』（ふしぎぼしの ふたごひめ ぎゅっ!）は、日本のアニメ作品。2006年4月1日から2007年3月31日までテレビ東京系列で放送された。
ふしぎ星の☆ふたご姫 Gyu! 概要
テレビ東京系で2005年4月2日から2006年3月25日まで放送された『ふしぎ星の☆ふたご姫』の続編。当初は前作の終了をもって完結の予定だったが、続編の製作が決定した。玩具は前作に引き続いてバンダイから発売された。
前作に引き続き、小学館は主力スポンサーの一つであったが、第27話（9月30日放送分）を最後に降板した。前作にて小学館の雑誌で行われていた漫画化は今回は見送られている。主題歌（ED前期）には『学園天国』のリメイクが採用された。
本作の終了後は再び『ケロロ軍曹』がこの時間帯に戻っている。そのため土曜日10時00分 - 10時30分の時間帯は佐藤順一が関わるアニメが占めることになり、2011年4月2日に終了した『ケロロ軍曹（第7期）』までその状態が続いた。
ふしぎ星の☆ふたご姫 Gyu! あらすじ
「ふしぎ星」の危機を救った「おひさまの国」のふたごのプリンセス、ファインとレインは、故郷を離れロイヤル・ワンダープラネットにある全寮制のロイヤル・ワンダー学園に入学する。この学園はクイーンやキングになる資格を得るために、宇宙中の様々な星からプリンスやプリンセスが留学生として入学している。しかし学園は入学前に想像していた「楽しい学園生活」にほど遠く、無意味に厳しい校則や建前主義の横行でとても重苦しい雰囲気。2人はこの雰囲気を打破し、学園を明るく楽しい場所にすべく「友だち100万人」を合い言葉に立ち上がる。
ふしぎ星の☆ふたご姫 Gyu! 前作との違い
前作と違ってキャラクターのコスチュームが違う。前作ではプリンス・プリンセスの正装であったが、今作ではロイヤルワンダー学園の制服を着用している。制服は上は大きな襟の付いたジャケットで、下は男性キャラはズボン、女性キャラはスカートである。制服の色はキャラクターによって違う。通学時はその上に、腰が隠れる程度の丈の白いマントを着用する。
ふしぎ星の☆ふたご姫 Gyu! 主題歌
「キミのアシタ」
作詞 - 森林檎 / 作曲・編曲 - 本田洋一郎 / 歌 - FLIP-FLAP
「学園天国」（第1話（2006年4月1日）- 第26話（2006年9月23日））
作詞 - 阿久悠 / 作曲 - 井上忠夫 / 編曲 - 佐橋俊彦・坂部剛 / 歌 - ワンダー☆5
フィンガー5が1974年に発売した曲のカバー曲。
「学園天国〜ファイン★レインばーじょん」（第27話（2006年9月30日））
歌 - ファイン★レイン（小島めぐみ&後藤邑子）
「チュルッチュ☆ロック!」（第28話（2006年10月7日）- 第51話（2007年3月24日））
作詞・作曲 - 栗田貴司 / 編曲 - 澤口和彦 / 歌 - ワンダー☆5
「おしゃれファンタジー（オーケストラヴァージョン）」（最終話（2007年3月31日））
「みらくる☆じぇみにGyu!」
作詞 - くろべさき / 作曲 - イトウミホコ / 編曲 - 坂部剛 / 歌 - FLIP-FLAP
ふしぎ星の☆ふたご姫 Gyu! ミニコーナー
3話から13話(1・2話は無し)までは番組冒頭に作品全体の大まかな荒筋をファインとレインが語り、その後OPテーマに繋がるという流れだったが、14話からレインがキャスターのニュース番組という設定で、キャラクターの紹介などをするミニコーナーが前述のアバンタイトルに代わり新設された。取り上げるキャラクターは、本編でフィーチャーされているキャラクターの時もあれば、そうでない時もある。時間が限られているため、レインが本編では見せないような早口で喋っている場合が多い。41話まで。
42話からの番組冒頭ではファインとレインがクイズを出すコーナーになった。答えは後半のアイキャッチにて流れる（ここのBGMは前作のアイキャッチテーマが使われている）。その回の重要人物・重要アイテムが取り上げられることが多い。49話まで。これ以降、冒頭にコーナーは設けず、初めからオープニングテーマが入る。
次回予告後には視聴者からのイラスト(前期)→ダンスビデオ(中期)→写真(後期)を紹介するコーナーがあった(DVD版では肖像権などの影響により未収録)。
ふしぎ星の☆ふたご姫 Gyu! 放送局
日本国外では韓国のTooniverse、香港のTVBで放送された。
ふしぎ星の☆ふたご姫 Gyu! その他
2006年5月には、ゲーマーズ本店での関連CD購入者を対象にしたトーク&ライブイベントが代々木アニメーション学院秋葉原校で開かれた。司会はおたっきぃ佐々木、出演は総監督の佐藤順一、主題歌を歌うFLIP-FLAP・ワンダー☆5、ファイン役の小島めぐみ、レイン役の後藤邑子。
上記のイベントによると、ふしぎ星の☆ふたご姫第2期の番組タイトル候補に『ふしぎ星の☆ふたご姫PE（Princess Edition）』があったが、「ふしぎ星の☆ふたご姫 ペ」と読めることからお蔵入りになった。
神秘の島
『神秘の島』（しんぴのしま、原題 L'Île mystérieuse ）は、フランスの作家ジュール・ヴェルヌが1874年に発表した冒険小説である。他の日本語タイトルとしては『神秘島物語』、『ミステリアス・アイランド』などがある。
神秘の島 ストーリー
南北戦争のさなか、南軍拠点であるバージニア州首都リッチモンドはユリシーズ・S・グラント将軍率いる北軍により包囲されてしまった。南軍は包囲網を突破するため、気球で外の南軍と連絡を取ることを計画する。リッチモンド内に南軍の捕虜として監禁されていた北軍の支持者たちは、この気球を奪って脱出することを計画し、1865年3月20日に脱出を決行する。しかし、途中で気球が降下を始め、3月24日に太平洋上のある無人島に漂着する。
南緯34度57分00秒 西経150度30分00秒﻿ / ﻿南緯34.95000度 西経150.50000度﻿ / -34.95000; -150.50000に位置するこの島は地図にも載っておらず、他の島とも離れ、航路からもかなり外れた位置にあった。救助は絶望的と見た一行はこの島をリンカーン島と名付け、サイラス技師をリーダーとしてここで自活することを決心する。
島での暮らしは順調だったが、散弾で仕留められた猛獣が見つかったり、海賊の船が機雷により沈没させられるなど、彼らを危難から救うような不思議な出来事が多発する。そして1868年10月15日に何者かから彼らのもとに連絡が入る。そのあとを追っていくと、海底洞窟があらわれ、そこには潜水艦ノーチラス号が碇泊していた。
神秘の島 ストーリー
艦内にはネモ艦長と名乗る老人がおり、招き入れた彼らに自身と島の来歴を語り、遺言を残して息を引き取る。彼らは遺言どおりにノーチラス号をネモの棺として海底深くに沈めた。
一方、サイラスはネモから近いうちにこの島が崩壊することを知らされていた。脱出用の船の建造を進めていた彼らは作業を急ぐが、1869年3月8日の夜に島のマグマだまりと海を隔てていた岩盤が崩壊し、島は水蒸気爆発により一瞬にして吹き飛んでしまう。彼らはわずかに残った岩の上で救助を待つが水と食糧が枯渇。しかし、島に漂着してからちょうど4年後の3月24日の朝、グレナヴァン卿がタボル島に残されたネモの書き付けを発見し、彼らは卿のダンカン号により救助される。
故郷に戻った彼らは、ネモの遺した財宝を元にアイオワ州の広大な土地を買い取り、そこをリンカーン島開拓地と名付けて開拓に身を投じるのだった。
神秘の島 他作品との関係
この作品には、『海底二万里』に登場したネモ艦長や『グラント船長の子供たち』に登場したエアトンなども登場するため、『グラント船長の子供たち』、『海底二万里』、『神秘の島』を合わせて三部作とされることがある。しかし、各々の作中で示される年代が矛盾しており、ヴェルヌも注釈で日付の違いについて「やがてなぜ正確な日付が記されなかったか、おわかりいただけると思う。」と書いたが、結局説明がなされぬまま終わった。
『神秘の島』内で説明される時系列順の年表（ページ数は集英社文庫版参照）
（ネモと上陸者一行が会話をしたのは1868年10月15日なので、ネモの回想で「何年前」というセリフはこの年を起点として計算した。）
神秘の島 登場人物
以下の日本語表記は『神秘の島（上・下）』清水正和訳 福音館書店に従う
サイラス・スミス技師（Cyrus Smith）
マサチューセッツ州出身の技師。年齢はおよそ45歳。才知に富み冷静、かつ器用で運動能力も高く、政府より鉄道指揮という戦略上重要な任務を命じられていた。イリノイ州の志願兵としてユリシーズ・S・グラント将軍のもとについていたが、1865年2月に行われたリッチモンドへの攻撃で南軍の捕虜となり、監禁された。
ジュデオン・スピレット（Gideon Spilett）
ニューヨーク・ヘラルド新聞の有能な特派員。年齢はおよそ40歳。サイラスと同じくユリシーズ・S・グラント将軍の部隊で従軍記者を務める。ノートとピストルを肌身離さず、激戦区であっても平然と記事を書き続ける。スケッチや射撃の腕前にも優れている。サイラスと共に南軍の捕虜となった。
ナブ（Neb）
サイラスの召使い。奴隷の家系に生まれた黒人であるが、奴隷廃止論者であったサイラスによって自由の身にされている。年齢はおよそ30歳。頭が良く純真な性格。本名はナブコドノサー（Nebuchadnezzar）だが、ナブと呼ばないと返事をしない。サイラスが捕虜になったと聞くやいなやリッチモンドへ潜入し、主人のもとへたどり着くことに成功した。
ペンクロフ（Pencroft）
神秘の島 登場人物
水夫。年齢はおよそ35 - 40歳くらい。ハーバートをわが子のように可愛がっている。ある用事でリッチモンドに滞在していたところが街を包囲され、足止めを食らっていた。気球による脱出を最初に提案した人物。登場人物で唯一の喫煙者である。
ハーバート・ブラウン（Herbert Brown）
ニュージャージー州出身の15歳の少年。ペンクロフのかつての船長の息子であるが、父を失い今は孤児となっている。博物学に通じており、聡明であるためサイラスも一目置いているほどである。
トップ（Top）
サイラスの飼い犬。
ジュップ（Jupe）
リンカーン島で捕らえたオランウータン。ハーバート達に教え込まれ召使いとして働く。名前はペンクロフが以前飼っていたジュピターという名前のサルより。最後は島の爆発の時に死んでしまう。
エアトン（Ayrton）
ペンクロフ、ジュデオン、ハーバートがタボル島より連れてきた人物。もとはグラント船長の部下であったが、船長とのトラブルの末、反乱を起こす。その結果オーストラリア西岸に降ろされ、後に海賊となる。スコットランドのグレナヴァン卿一行の船を強奪しようとしたが失敗し、南太平洋の孤島、タボル島に降ろされ、そこで十数年間過ごす。過去の行状を悔いており、リンカーン島の住人を自分とは異なる立派な人たちと考えているため、サイラスたちと距離を置いて接している。彼の詳しい経歴は、『グラント船長の子供たち』に書かれている。
ネモ艦長（Capitaine Némo）
リンカーン島に住む老人。
神秘の島 映像化
複数回にわたって映像化されている。そのうち1961年にレイ・ハリーハウゼンの特撮で作られた映画 Mysterious Island は『SF巨大生物の島』のタイトルで日本にも紹介されている。
1973年にはフランス・イタリア・スペイン合作のテレビドラマ L'île mystérieuse として、『かくも長き不在』（1961年）のアンリ・コルピ監督による演出、オマー・シャリフ主演で映像化された。しかしこの作品は、イタリアの名作曲家ジャンニ・フェッリオによる美しい音楽以外に見るべきところのない駄作と評価されている。このドラマは劇場公開用に再編集され、日本でも『ミステリー島探検／地底人間の謎』のタイトルで1976年8月に公開されている（ビデオ化された時のタイトルは『神秘の島／地底人間の謎』）。
また、カナダ製のTVシリーズ Mysterious Island （1995年）は日本ではNHK教育テレビジョン（Eテレ）で『ミステリアス・アイランド』として放映された（「海外少年少女ドラマ」の項も参照）。
モロッコの国歌
モロッコの国歌。下記にモロッコ国歌の歌詞を掲載する。
ALONE (B'zの曲)
「ALONE」（アローン）は、日本の音楽ユニット・B'zの楽曲。1991年10月30日にBMGルームスより9作目のシングルとして発売された。
ALONE (B'zの曲) 概要
5thアルバム『IN THE LIFE』からの先行シングル。
このシングルからB'zのロゴマークが新しくなった。また、松本・稲葉の英語クレジットが従来のロゴの下から右に変更になった。同時にクレジットも変更され、それぞれのパートが外れて"TAKAHIRO MATSUMOTO"・"KOHSHI INABA"と名前のみになった。なお、このロゴマークは1993年の13thシングル『裸足の女神』まで使用される。
ジャケットの表には左側に稲葉の顔が左半分、右側に松本の顔が右半分映っている。裏ジャケットには稲葉の顔の右半分と松本の顔の左半分が映っていて、2枚以上同じジャケットの表と裏を組み合わせるとそれぞれの顔が完成する様になっている。
前作『LADY NAVIGATION』に続き、2週連続1位、オリコンの集計ではミリオンセラー。この年、B'zはCDセールスナンバーワンアーティストになった。
2003年3月26日にリマスタリング、12cm化で再発売された。
ALONE (B'zの曲) 楽曲解説
ALONE
イントロで初めてオーケストラ・ヒットを使用している。シングル曲では「愛しい人よGood Night...」の6分13秒に次いで演奏時間が長いが、5thアルバム『IN THE LIFE』とバラード・ベスト・アルバム『The Ballads 〜Love & B'z〜』収録のバージョンではラストのコーラスが冒頭にも追加されており、そちらは「愛しい人よGood Night...」よりも長い6分20秒である。 ちなみに、松本は5thアルバム『IN THE LIFE』収録曲の「もう一度キスしたかった」をシングルにしたかったが、スタッフの判断でこちらがシングルとなった。
テレビ朝日系『ミュージックステーション』（1991年11月1日）に出演し、本曲を披露した。
GLAYのTAKUROが、思い出の曲の一つに挙げている。
ALONE (B'zの曲) 他アーティストによるカバー
またライブでは、Revo（Sound Horizon、Linked Horizon）などがこの曲をカバーしたことがある。
空色のメロディ
『空色のメロディ』（そらいろのメロディ）は、水沢めぐみによる少女漫画作品。
空色のメロディ 概要
初出は『りぼん』（集英社）1987年6月号から1988年8月号まで。本編は全15回で、1回の休載もなく連載されている。この他、『りぼんオリジナル』昭和63年（1988年）秋の号、『りぼん』平成元年（1989年）2月号・3月号・10月号別冊に、番外編が掲載されている。本作は作者にとって『ポニーテール白書』に次ぐ2番目の長期連載であり、『ポニーテール白書』『姫ちゃんのリボン』などと並んで、代表作の1つに数えられる。水沢は87年春に大学を卒業しているため、当作品は作者が社会人（本格的なプロの漫画家）となって最初の連載ということになる。
空色のメロディ 概要
連載の始まった1987年、作者は、漫画家で友人の柊あおい、編集の「みーやん」こと宮永正隆（さくらももこの前夫）らと共に13日間のヨーロッパ取材旅行を行っている。詳細な時期は不明であるが、『りぼん』1987年9月号(9月1日発売）の208～209ページに「わたしたちの欧州旅行ご報告～！」と題する報告が掲載されているから、同年の春から夏の間の事であると思われる（この時点では3人とも独身）。同報告のカットは、水沢、柊の2人による共作である。それによれば、一行はパリ（フランス）→ウィーン（オーストリア）→ザルツブルク（オーストリア）→ミュンヘン（ドイツ）→ロンドン（イギリス）の順にヨーロッパ各国を歴訪。帰国直後の空港では、偶然松坂慶子に出会う、という「得なおまけ」もついていたそうである。
全体的にファンタジーの要素が強い作品である。1986年に公開されたスタジオジブリ作品で宮崎駿監督の『天空の城ラピュタ』と物語の設定において非常に似通った部分がある。また、舞台となる架空の村「グリーン・フィールド」の名称は、有名な『赤毛のアン』の舞台「グリーン・ゲイブルス」を連想させる。ただし、同名作の舞台はヨーロッパではなくカナダである。
コミックスは全5巻で、現在は絶版となっている。2006年に発売された集英社文庫版は、全3巻。第1巻の巻末に、谷山浩子による解説エッセイ「シンプルでピュアな『空色のメロディ』の世界」が掲載されている。
『空色のメロディ』には当時アニメ化の企画もあったが、作者の妊娠・出産と重なったため中止となり、漫画の連載も無理やり終わらせたと、水沢自身が柊あおいの育児漫画『「おかあさん」の時間』（2001年6月、学習研究社）の巻末付録「柊あおい&水沢めぐみ ママ漫画家対談」で語っている。
空色のメロディ あらすじ
両親を亡くしたメロディは、愛犬ハチを連れて、祖父のいるグリーン・フィールドに移り住む。そして、飛行機作りに熱中するアークや多くの友達もでき、楽しい毎日を送る。そんなある日、メロディは屋根裏部屋で不思議な肖像画を見つける。その肖像画に描かれている女性は、何とメロディにそっくりだった。メロディは不思議に思うが、そのことを知ったダンに、二度と屋根裏部屋に入ってはいけないと厳しく叱られる。……学校の芸術祭に、ブルーストーン王国の使節団が訪れる。当日、メロディの祖父ダンと使節の人が話し込むのを目撃したアークは、メロディと王国の関係を独自に調査し、彼女が王位継承者であることを知ってしまう。……メロディがバークレイ家に監禁されて数日後、跡取り息子エドとの結婚式が強引に始まる。夫婦の誓いを拒否して逃げだしたメロディは、塔の上に追い詰められる。そして、物語はクライマックスを迎える（以上、文庫版の内容紹介を適当に編集）。
空色のメロディ 主な登場人物
メロディ・ブルー
本作の主人公。泣き虫だけど、明るくて元気で運動神経抜群な13歳の女の子。両親を亡くして、ダンを頼ってグリーン・フィールドにやって来た。グレイに好意を感じていたけれど、グレイがセーラを好きだと知って落ち込んでしまう。実は、王国の血をひいているお姫様。身長145cm。体重38キロ。3月5日生まれ。血液型O型。
アーク・ライト
メロディのことが大好き。好奇心旺盛でお調子者。飛行機少年で、将来の夢はパイロットになること。終般で飛行機が完成して、彼女を救う。その後、努力が実り、グリーン・フィールドから旅たった。身長165cm。体重53キロ。7月12日生まれ。O型。
グレイ・キートン
アークの親友。物静かで知的。メロディの初恋の人。ずっとセーラのことが好きだった。身長170cm。体重54キロ。1月19日生まれ。A型。
空色のメロディ 主な登場人物
エリザベス・ブラウン
メロディの親友。しっかり者でみんなのお姉さん役。愛称はリズ。身長154cm。体重42キロ。12月11日生まれ。O型。
セーラ・ライト
アークの姉。料理も裁縫も得意で、メロディも彼女に憧れている。幼馴染のグレイのことが好き。身長163cm。体重48キロ。8月30日生まれ。A型。
ダン・フォレスト
若かりし頃はブルーンストーン王国の王室パイロットだった。両親亡き後のメロディを引き取り一緒に暮らし始めた。村人には気難しくて取っ付き難いと思われているが、実はやさしい一面もある。 身長168cm。体重87キロ。5月2日生まれ。B型。
ハチ
メロディの愛犬。惚けた表情をした大型犬で、黒耳の白犬。種類は不明。
ねるのと食べるのが大好き。
空色のメロディ 書誌情報
水沢めぐみ 『空色のメロディ』集英社〈りぼんマスコットコミックス〉、全5巻
1988年1月 ISBN 978-4-08-853430-5
1988年5月 ISBN 978-4-08-853443-5
1988年8月 ISBN 978-4-08-853454-1
1988年12月 ISBN 978-4-08-853467-1
1990年1月 ISBN 978-4-08-853510-4
空色のメロディ イメージアルバム
谷山浩子プロデュース・笠原弘子歌で、全10曲から成るイメージアルバム『空色のメロディ 水沢めぐみ作品集』がダブリューイーエー・ジャパンより発売されている（レコードは1987年、CDは1988年）。同アルバムの前半5曲は、『ポニーテール白書』など、他の水沢作品にもとづく楽曲であり、後半の5曲が、『空色のメロディ』にもとづく楽曲となっている。尚、このアルバムにはミニドラマも収録している（ポニーテール白書#イメージ曲参照）。
ZERO (B'zの曲)
「ZERO」（ゼロ）は、日本のロックユニット、B'zの楽曲。1992年10月7日にBMGルームスより11作目のシングルとして発売された。
ZERO (B'zの曲) 概要
6thアルバム『RUN』からの先行シングル。
B'zのシングルは4thシングル『BE THERE』以降2曲目を「2nd beat」と表記しているが、本作のジャケットでは「COUPLING WITH : 恋心(KOI-GOKORO)」と表記されている。ただし、CDレーベルには他のシングル同様「2nd beat」と表記されている。
裏ジャケットには薔薇と蝶をあしらったロゴを使用。「B'z」部分は表ジャケットのロゴと共通である。このロゴは6thアルバム『RUN』の裏ジャケットの他、『B'z LIVE-GYM Pleasure '92 "TIME"』及び『B'z LIVE-GYM '93 "RUN"』のステージやメンバーの衣装にも使用された。
発売当時はノンタイアップかつ先行シングルにもかかわらず2週連続で1位を獲得し、131万枚のミリオンセラーとなった。また、ノンタイアップで初動売上61.5万枚は当時の歴代1位であった（オリコン調べ）。
2003年3月26日にリマスタリング、12cm化で再発売された。
発売から約17年後の2009年4月には、表題曲の「ZERO」がキリンビールの発泡酒『麒麟 ZERO』のCMソングに使用された。
ZERO (B'zの曲) 楽曲解説
ZERO
これまでのポップ路線とは大きく異なる、ハードロックとファンクを融合したヘヴィな楽曲。
シングル表題曲では「LADY-GO-ROUND」以来のノンタイアップとなっている。
間奏にはB'zでは珍しくラップが取り入れられている。
『B'z LIVE-GYM Pleasure '92 "TIME"』で未発表曲として先行演奏されていた。MVも同ツアーの映像で構成され、稲葉の口の動きや松本の手の動きなどが曲と連動するように編集されている。
テレビでは1992年10月16日放送のテレビ朝日系『ミュージックステーション』他、同年12月18日放送の『ミュージックステーションスーパーライブ』でも披露された。
ライブの定番曲の一つであり、2020年に行われた無観客配信ライブ『B'z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820-』のDay5内で行われた「B'z LIVE演奏回数ランキング」では、2020年時点で「ultra soul」に次いで演奏回数の多い楽曲として紹介されている。リリース以降、2001年に行われた『B'z LIVE-GYM 2001 -ELEVEN-』のアリーナ公演まで毎回欠かさず演奏されていた。2015年に行われた『B'z LIVE-GYM 2015 -EPIC NIGHT-』では、2人の演奏によるスローなブルースアレンジが披露された。
ZERO (B'zの曲) 楽曲解説
恋心(KOI-GOKORO)
表題曲とは異なり非常にポップな曲。松本は「『ZERO』を表題曲にできたことで、その対極という位置づけで作った曲」と述べている。
曲名の通り男性の恋心について歌われており、稲葉が当時パーソナリティーを務めたラジオ番組『B'z WAVE-GYM』の番組宛に送られてきた手紙のメッセージに刺激を受けて制作された。
稲葉は歌詞について「松本さんのメロディーを聴いて“胸キュン”な感じがあったので、それを表現しようとした」と語っている。
歌詞に「松本」が登場するが、これは稲葉が洋楽などでは頻繁に人物名が歌詞中に登場していて、そういうものを自分もやってみたかったからだという。
ノンタイアップかつオリジナル・アルバム未収録であるが、ファンの人気が非常に高く、ベスト・アルバム『B'z The Best "Treasure"』のファン投票では1位、ベスト・アルバム『B'z The Best "ULTRA Treasure"』では2位にランクインし収録された。
有線ランキングでは表題曲の「ZERO」よりも人気が高かったため、松本は「非常に残念な結果になってしまった」と稲葉と共に語っている。
B'zでは珍しく振り付けがある楽曲であり、2nd Beatの楽曲の中ではライブでの演奏頻度も高い。
ZERO (B'zの曲) 楽曲解説
1995年に行われた『B'z LIVE-GYM Pleasure '95 "BUZZ!!"』では新たな振り付けが披露されたが、一度きりのお目見えでそれ以降は通常のものに戻っている。
2020年に行われた無観客配信ライブ『B'z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820-』では、ファンクラブ会員から事前に募集した振り付け動画がスクリーンに映し出された。
福愛美
福 愛美（ふく まなみ、1986年10月14日 - ）は、日本の歌手、タレント、グラビアアイドル。東京都出身。
福愛美 略歴
2001年、雑誌グラビアで芸能界デビュー。
2002年、集英社『週刊ヤングジャンプ』の「制コレ2002」準グランプリを獲得（ちなみに2001準グランプリの沢尻エリカとは小学校・中学校の同級生である）。一時期「制コレ」オーディションメンバーが中心となった芸能人女子フットサルチーム「南葛シューターズ」に所属していた。
2003年、AT-Xイメージガールに就任。
2004年、全日本GT選手権イメージガール「vivace」のメンバーとしてサーキット、avex主催のライブステージで活躍。
2006年、パラパラユニット「SHANADOO」のメンバーとしてCDリリースし、ドイツデビュー。
2007年、SHANADOOとしてファーストアルバム『Welcome to Tokyo』をリリース、日本へ逆輸入デビュー。
福愛美 作品
※いずれもavex traxより発売
vivace
SHANADOO
オムニバス
vivace
Don't Leave Me (B'zの曲)
「Don't Leave Me」（ドント・リーヴ・ミー）は、日本の音楽ユニット・B'zの楽曲。1994年2月9日にBMGルームスより14作目のシングルとして発売された。
Don't Leave Me (B'zの曲) 概要
7thアルバム『The 7th Blues』からの先行シングル。
このシングルから、松本の英語での表記が"TAKAHIRO MATSUMOTO"から現在の"TAK MATSUMOTO"に変更される。また、本作から『love me, I love you』までは、それぞれ専用のB'zロゴマークが使われた。
ジャケット写真は、ロサンゼルスから車で1時間ほど走らせた場所にあるドライレイクで撮影された。
この頃は長期にわたるライブのためメディアへの露出が少なかった上に曲調がかなり暗い作品が目立ったため、このシングルのリリースの頃からB+U+Mを解体する『MOTEL』のリリースの時期までは「暗黒時代」と言われた（現在はメンバー自身も1994年を「暗黒時代」と呼んでいる）。
1994年2月21日付のオリコン週間シングルランキングで自身10作目の首位を獲得した。2006年5月時点で売上枚数は144万4490枚を記録。
第9回日本ゴールドディスク大賞でベスト5シングル賞を受賞した。
Don't Leave Me (B'zの曲) 楽曲解説
Don't Leave Me
従来の作品から一転してアメリカン・ロック色の強いバラード。
PVは、ロサンゼルスの郊外にある荒野やハイウェイで撮影された。
1994年3月11日放送の『ミュージックステーション』出演時は、『The 7th Blues』収録の「おでかけしましょ」と共に披露された。
アルバムツアー『B'z LIVE-GYM '94 "The 9th Blues" <PART 1>』ではアンコールラストナンバー、 『B'z LIVE-GYM '94 "The 9th Blues" <PART 2>』ではオープニングナンバーとして演奏された。
Mannequin Village
歌詞は田舎を捨てた主人公が華やかな都会の暮らしに溺れ、自分を見失っていくという内容。間奏に早口の語りが入る。
アルバムには収録されておらず、B'zの楽曲においてこの曲と「哀しきdreamer」のみ、2017年に『B'z COMPLETE SINGLE BOX』が発売されるまでは8cmディスクでしか入手できない状態だった。
『B'z LIVE-GYM '94 "The 9th Blues"〈PART1〉』以降しばらく演奏されていなかったが、2005年に行われた『B'z LIVE-GYM 2005 "CIRCLE OF ROCK"』で約11年ぶりに演奏された。
Don't Leave Me (B'zの曲) ライブ映像作品
Don't Leave Me
Mannequin Village
Liar! Liar!
「Liar! Liar!」 (ライアー! ライアー!)は、日本の音楽ユニット・B'zの楽曲。1997年10月8日にRooms RECORDSより23作目のシングルとして発売された。
Liar! Liar! 概要
9thアルバム『SURVIVE』からの先行シングル。
発売当初はノンタイアップであり、リリース後しばらくしてからタイアップがついた。リリース後にジャケット写真のB'zをアニメイラストにしたステッカーが封入されているバージョンも7万枚限定で発売された。
本作のCMでは「稲葉が腹話術を行う」、「松本がバーで飲む」、「2人がヒッチハイクをする」という一風変わったものが放送された。
オリコンでは『Liar! Liar!/ビリビリ』と両A面シングルとして扱われているが、公式では「Liar! Liar!」の単独A面である。
『FIREBALL』と同様にオリコンではミリオンには届かなかったが、日本レコード協会の集計ではミリオンセラーを達成している。
Liar! Liar! 楽曲解説
Liar! Liar!
打ち込み音やギターリフを多用した楽曲。
歌詞は社会風刺を取り込んだもの。サビでは曲名にもあるLiarで韻を踏んでいる。
PVは米国ルイジアナ州ニューオーリンズで、9月9日と10日の2日間で撮影された。このPVは、『SURVIVE』のCDを1997年当時のパソコンに入れると見ることができた。
テレビ朝日系『ミュージックステーション』（1997年10月17日）に出演し、本曲を披露した。
元メガデスのマーティ・フリードマンが日本のロックに傾倒するきっかけとなった曲である。
ギリギリchop
「ギリギリchop」（ギリギリチョップ）は、日本の音楽ユニット・B'zの楽曲。1999年6月9日にRooms RECORDSより26作目のシングルとして発売された。
ギリギリchop 概要
10thアルバム『Brotherhood』からの先行シングル。
前作『HOME』より11か月ぶりのリリースで、B'z最後の8cmシングルである。
このシングルと『Brotherhood』では、専用のB'zロゴマークが使われた。また、このシングルから稲葉のローマ字表記が"KOHSHI INABA"から"KOSHI INABA"に変更された。
1996年に発売の「ミエナイチカラ 〜INVISIBLE ONE〜」以来のアニメタイアップシングルである。タイアップは両面ともB'zでは初となるテレビアニメ『名探偵コナン』の主題歌（A面はテレビアニメ、B面は劇場版主題歌）であり、以後もたびたびタイアップすることになる。オリコン調べでは、同番組のオープニング主題歌のシングル売上歴代1位となっている。
購入者特典として、『名探偵コナン』の主人公江戸川コナンとヒロインの毛利蘭がバイクに乗っているカードが入っている。また、その裏には着メロの入力番号が書かれている。
両曲ともオリジナルバージョンでのアルバム初収録は、アニメの主題歌集である『THE BEST OF DETECTIVE CONAN 〜名探偵コナン テーマ曲集〜』となっている。
ギリギリchop 楽曲解説
ギリギリchop
タイトルの「chop」という言葉について、映像作品『The true meaning of "Brotherhood"?』内で、稲葉は破壊力のある言葉なら、別に「キック」や「固め」でもよかったと語っている。
4ピースのバンド編成で、2003年までに発売されたシングル表題曲では235BPMと最もテンポが速い。
松本は、本曲のギターの演奏のためにロサンゼルスのホテルで8時間練習をしたというエピソードが残っている。
ベースは、元BLIZARDの寺沢功一が担当。寺沢によると、シングルバージョンのベースソロは松本のアレンジを無視して勝手に弾いたとのこと。10thアルバム『Brotherhood』には別バージョンが収録され、そちらはMR. BIGメンバーのビリー・シーンとパット・トーピーが演奏に参加している。
PVはロサンゼルスのスタジオで撮影されたもの。なお『名探偵コナン』でのオープニング映像の一部に本曲のPVが使用されていた。
テレビ朝日系『ミュージックステーション』（1999年06月11日）に出演し、本曲を披露した。
ライブでは終盤やアンコールで演奏されることが多く、2020年に行われた無観客配信ライブ『B'z SHOWCASE 2020 -5 ERAS 8820-』のDay5内で行われた「B'z LIVE演奏回数ランキング」では、2020年時点で第8位を記録した。
ギリギリchop 楽曲解説
2001年の『B'z LIVE-GYM 2001 "ELEVEN"』までは原曲通りベースソロのパートで松本がバッキングを弾いていたが、ビリーが参加した2002年の『B'z LIVE-GYM 2002 GREEN ～GO★FIGHT★WIN～』以降は弾いておらず、またサポートメンバーに大賀好修が加わった『B'z LIVE-GYM 2011 -long time no see-』以降はギターソロの前半をサポートメンバーとのユニゾンで演奏している。
2007年8月12日のサマーソニック2007にて行われた『エアギター2007ジャパンファイナル』でガチャピンがこの曲をバックにパフォーマンスを行い、3位入賞および審査員特別賞受賞した。
ギリギリchop 楽曲解説
ONE
映画『名探偵コナン 世紀末の魔術師』の主題歌に起用されたバラードナンバー。
10thアルバム『Brotherhood』の制作過程で最初期に制作された。本曲のメイキングが『The true meaning of "Brotherhood"?』に収められている。
バラード・ベスト・アルバム『The Ballads 〜Love & B'z〜』でアルバム初収録となった。ベスト・アルバム『B'z The Best "ULTRA Treasure"』ではファン投票3位（中間発表2位）にランクインし、2nd beatの曲では「恋心(KOI-GOKORO)」に匹敵する人気を誇っている。
B'z (1988年のアルバム)
『B'z』（ビーズ）は、日本の音楽ユニット・B'zが1988年9月21日にBMGビクターからリリースしたデビューアルバムである。このアルバムは、BMGルームス（現:VERMILLION RECORDS）の設立後も、発売権はソニー・ミュージックダイレクトのGT musicに残された。
B'z (1988年のアルバム) 概要
デビューシングル『だからその手を離して』と同時リリースされた。
キャッチフレーズは「最先端から加速する。（空想の未来なら、いらない。）」。アルバムタイトルはユニット名と同じ「B'z」（いわゆるセルフタイトル）となっている。
後に非公式ベスト・アルバム『Flash Back -B'z Early Special Titles-』には、「ハートも濡れるナンバー ～stay tonight～」、「ゆうべのCrying ～This is my truth～」、「孤独にDance in vain」、「Fake Lips」を除く、5曲が収録された。
ジャケットには、白い背景の中央にB'zメンバーの写真と、その周囲に大きな文字で「B'z」と書かれており、また『'（アポストロフィー）』の中に発音記号で「BiːZ」と表記されている。
歌詞カードは折りたたみ式になっており、ジャケットと歌詞カードが別々になっている。更にメンバーのプロフィールも掲載されていて、ディスクを取り外すとメンバーの3D写真が現れる。ディスクレーベルのデザインは汎用タイプで、このレーベルデザインは2ndアルバム『OFF THE LOCK』まで使用された。裏ジャケットには、初回発売分のみ限定番号がふられた。
B'z (1988年のアルバム) 概要
「Half Tone Lady」「Fake Lips」以外の全ての曲がフェードアウトで終わっている。
メンバーが作詞曲をしていない曲が2曲あるが、これは2人がそれぞれの制作に限界を感じ、他の人物に頼んだためである。
発売当時は無名だったこともあり、初登場48位で、100位以内には4週ランクインしたのみだった。その後、ミニ・アルバム『BAD COMMUNICATION』のヒットとともに売り上げを伸ばした。
アナログ盤（レコード）も発売され、2018年に結成30周年記念として他のオリジナル・アルバムと共に再びアナログレコード化された。
2021年5月21日、サブスクリプションサービスにて全曲解禁に伴い、iTunesでも本作から『BREAK THROUGH』までの初期の作品が配信された。
ジョー・ニークロ
ジョゼフ・フランクリン・ニークロ（Joseph Franklin Niekro, 1944年11月7日 - 2006年10月27日）は、アメリカ合衆国オハイオ州マーティンズフェリー出身のプロ野球選手（投手）。
5歳上の実兄フィル・ニークロは元投手で、息子のランス・ニークロも元MLB選手。
ジョー・ニークロ 経歴
1966年1月のMLBドラフトでクリーブランド・インディアンスから7巡目に指名を受けるが契約せず。同年6月のMLBドラフトでシカゴ・カブスから3巡目に指名を受け入団。
1967年4月16日のピッツバーグ・パイレーツ戦でメジャーデビュー。1973年に兄と同じアトランタ・ブレーブスに所属するようになるまでは、サンディエゴ・パドレス、デトロイト・タイガースを渡り歩いていた。ルーキーの1967年に23歳で10勝をあげ、1968年には14勝、1970年にも10勝をあげたが、その後は一時期伸び悩み、リリーフでの起用が中心となった。
1975年にヒューストン・アストロズに移籍。
1976年には生涯唯一のホームランを記録した。32歳にしてようやく開花して、1977年にはリリーフを含めて13勝8敗の好成績をあげ、1978年にはほぼ先発に専念して14勝。
1979年はオールスターゲームに初選出される。21勝を記録して兄フィルと並んで最多勝利のタイトルを獲得。サイ・ヤング賞の投票ではブルース・スーターに次ぐ2位に入った。
1980年にも20勝を挙げ、球団初の2年連続20勝を記録した。
ジョー・ニークロ 経歴
1985年シーズン終盤、40歳の時に再び兄と同じチーム（ニューヨーク・ヤンキース）の所属となった。この年10月6日には兄が史上最年長での通算300勝を達成し、真っ先にマウンドに駆け寄って兄を祝福したが、それを最後に兄は翌1986年開幕前に突然クリーブランド・インディアンスに放出。
1987年には、兄弟での勝ち星のメジャー記録を作った数日後に、ジョーもまたミネソタ・ツインズにトレードされた。同年8月3日に、マウンドでポケットに爪ヤスリを入れていたのを発見され10試合の出場停止となった。ダグアウトで爪を磨いていたと主張したが認められなかった。
この年ツインズはワールドシリーズ制覇を果たし、ジョーもキャリアで唯一、そして兄の果たせなかったワールドシリーズでの登板を果たした。デビューから21年目でのワールドシリーズ初登板は、現在でもメジャー記録である。
翌1988年5月4日にツインズを解雇され、そのまま引退した。
2006年10月27日、脳動脈瘤のためフロリダ州タンパで逝去。61歳没。
ローレンス・ティベット
ローレンス・ティベット（Lawrence Mervil Tibbett, 1896年11月16日 - 1960年7月15日）は、アメリカ合衆国のバリトン歌手。強靭な声、大声量、滑らかなレガート、優れた演技力によって第二次世界大戦前の最も有名なバリトン歌手の一人として知られ、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場を本拠に多くの出演を行った。日本語文献では、姓は「チベット」とも表記される。
なお、本来の姓はTibbetと綴る。
ローレンス・ティベット 生涯
1896年、カリフォルニア州ベーカーズフィールドに、同地の副保安官の三男として生まれる。7歳のとき父親はギャングとの撃ち合いで殉職、ティベットは寡婦となった母および兄姉とともにロサンジェルスに転居し、やがて同市の演劇・音楽学校に進んだ。
同校で音楽ばかりでなく演技、フランス語やドイツ語も習得できたことは後年役立つことになるが、1915年、19歳で卒業した当時のティベット青年は演劇俳優、歌手いずれの道に進むか決めかねていたらしい。サンフランシスコで歌手としてのリサイタルを催し成功する一方、西海岸の諸演劇場でシェイクスピア劇への出演も続けていた。
1922年になり、ようやく歌手としてのキャリアを自らの進路に定めたティベットはニューヨークに移る。苦労しつついくつかのリサイタルの機会を得、その美声で注目を集めた彼はメトロポリタン歌劇場（メト）との1923年-24年シーズンの契約に成功する。メトでの初舞台は1923年11月24日、ムソルグスキー『ボリス・ゴドゥノフ』のイエズス僧ラヴィツキー役だった。なお同公演のプログラムにティベットの名は"Tibbett"と誤植され、彼は以降その名を舞台上だけでなく私生活でも使った。
ローレンス・ティベット 生涯
ティベットのキャリアが飛躍を遂げたのは1925年1月2日、メトでのヴェルディ『ファルスタッフ』公演であった。メトにとって15年振りの『ファルスタッフ』公演として、指揮トゥリオ・セラフィン、題名役に名バリトン、アントニオ・スコッティなど有名キャストを配したこの舞台で、ティベットは第二バリトンとしてフォード役を歌い、第2幕でのモノローグ「夢か、現実か？」(È sogno? o realtà?)で、主役スコッティをも「食う」ほどの大絶賛を受けた。
この『ファルスタッフ』以降、ティベットはメトの筆頭バリトン歌手としてイタリア物、フランス物を中心として活躍した。豊かな肺活量を生かした大声量、滑らかなレガート、声質を役柄に応じて器用に変化させる能力は、1930年代を通じて評論家の高評価を得ていた。
特に、代表的な「ヴェルディ・バリトン」として、『リゴレット』の題名役、『椿姫』の父ジェルモン、『シモン・ボッカネグラ』の題名役、『運命の力』のカルロ役、そして『オテロ』のヤーゴ役で高い評価を得た。それらの公演の多くは、メトが1931年から開始したラジオ生中継のエア・チェック音源によって今日でも鑑賞可能である（ティベット本人が自らの記録・検討用に録音させたものが多い）。またレコードの商業録音も豊富に残されている。
ローレンス・ティベット 生涯
メトの舞台には生涯で49役、延べ602回登場した他、シカゴや地元サンフランシスコ・オペラにも頻繁に出演した一方、豊富な舞台経験を生かしてハリウッド映画にも多く登場、うち1930年のミュージカル映画『悪漢の唄』(The Rogue Song）で、主役を演じたティベットは同年度アカデミー賞主演男優賞にノミネートされている。
ところが、1940年頃からその美声には急速に翳りが生じる。同年春に悪天候下の屋外で行ったコンサートに起因する声帯の障害からとも、女性問題、離婚など私生活の乱れを遠因とするアルコール使用障害が原因とも想像されている。
1941年-42年のシーズン頃からはレナード・ウォーレン（1911年生）など、より若手のアメリカ人バリトン歌手が台頭し、音楽批評でもティベットは次第に「過去の人」扱いをされることになった。戦後はメトでも二線級の扱いに甘んじ、1950年3月24日ムソルグスキー『ホヴァーンシチナ』のイヴァーン・ホヴァーンスキィ公役を最後にメトを去った。
その後ティベットは細々とオペラ出演を続け、時にはブロードウェイでミュージカルや舞台劇に出演するなどしたが、飲酒に起因するトラブルでの収監、保護治療施設への入所などを繰り返し、ほとんど社会から忘れ去られた存在として1960年7月15日他界した。自宅の床で滑り、テレビ受像機の角に頭を強打したことによる傷害事故死であった。
松平定邦
松平 定邦（まつだいら さだくに）は、江戸時代中期の大名。陸奥白河藩2代藩主。定綱系久松松平家8代。官位は従四位下・越中守。
松平定邦 生涯
享保13年（1728年）、白河藩初代藩主・松平定賢の長男として誕生。寛保3年（1743年）12月15日、8代将軍・徳川吉宗に御目見する。同年12月28日、従五位下・河内守に叙任する。後に近江守に改める。明和7年（1770年）8月27日、定賢の死去により跡を継ぐ。同年9月4日、越中守に改める。同年10月15日、お国入りの許可を得る。
安永2年（1773年）12月16日、従四位下に昇進する。安永3年（1774年）3月15日、幕命により、徳川宗武の七男・賢丸（後の定信）を養子に迎えることが決まる。徳川一門から養子を迎えることで家格の上昇をはかったようである。ただし、この養子入りを定信はかなり不本意に思っていたらしく、後年に『宇下人言』で「もと心に応ぜざる事なれども、執政邪路の計らいより、せんかたなくかくなりし」（もともと養子になることは本心ではなかったが、老中たちの悪だくみにより、止む無く養子になったのだ）とある。なお、安永4年（1775年）には白河での花見の際に中風を発病し、江戸に参府したものの体調が優れなかったという。
天明3年（1783年）10月16日、定信に家督を譲って隠居した。同年10月19日、通称を木工頭に改める。寛政2年（1790年）6月7日に江戸で死去した。
従士制度
従士制度（じゅうしせいど、独: Gefolgschaft）は、歴史学・社会学における従士団組織の制度を指す学術用語。従士団（じゅうしだん、独: Gesinde）とは主君に統率された一団の自由人男子により形成された戦士共同体である。
従士団における支配-服従の関係は被支配者である自由人男子の隷属化によっておこなわれるのでなく、誠実関係であるとされ、被支配者は自由的身分を維持したばかりか従士団に参加することはしばしば名誉なこととされている。職業軍人的エリートの仲間組織であったと考えられている。古ゲルマンでは従士団に所属する以外の自由男子も兵役義務があったが、従士団はそれら半農の兵士とは区別され、主君の周囲に特殊なエリート組織を作り、支配階層として存在していたと考えられている。従士団への加入は自由意志によるとされている。