hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ワンダーウィッチ 開発環境
PC側はPC/AT互換機でRS-232C DSUB-9シリアルポートがあることが求められる。対応オペレーティングシステム (OS) はWindows 98, NT 4.0, 2000, Me, XPとなっている。コンパイラとしてLSI C-86とTurbo C 2.0 英語版が付属していて、ライブラリも別個に用意されている（通常は前者を使用した方が開発し易い）。標準では統合開発環境は使わずMakeファイルを記述してDOSプロンプトから開発する形をとる。実行ファイルは.fx、データファイルはfrの拡張子を持つ。
外部へのアクセス手段としてワンダースワン本体の通信コネクタをRS-232C準拠のシリアルポートに変換するケーブルが付属しており、カートリッジ内のフラッシュメモリやSRAMへの読み書きにも使用するほか、自作アプリケーションからも制御できる。フラッシュメモリはユーザーによるアップデートが可能となっている。PCからは付属のソフト「TransMagic」により操作し、バイナリはXMODEMにより転送する。転送速度は38400bpsまたは9600bpsを選択できる。（赤外線通信などでは9600bps）
ワンダーウィッチ 開発環境
カートリッジのフラッシュメモリの容量は512KBで、システム領域を除いた384KBがユーザーのプログラムやデータコード用に割り当てられている（モノクロでも不足気味で、カラー化するとさらに不足した）。ファイルを消してもOSがフラッシュメモリ上のファイルの再配置を自動では行わず、空き容量を捻出するにはシェルから「せいとん」コマンドを使用する必要がある。また、カートリッジ内のボタン電池（交換は分解すれば可能）でバッテリバックアップされたSRAMが256KBあり、そのうち64KBがプログラム以外のデータファイルの保存用として使用できる。各メモリはCPU空間にリニアにマップされる。またカートリッジにRTCを内蔵する。
OSには独自のFreyaOSが、シェルとしてこれまた独自のMegがそれぞれ載っている。これによってハードウェアの生の情報を外部に晒すことなく性能を生かすことが可能になっている（シェルは他に開発関係者自身の手による「Ged」が別に公開されていて、差し替えも可能）。文字フォントは恵梨沙フォントが採用されておりJIS 第二水準までの英数字、記号、かな漢字が扱える。このフォントはモノクロではライブラリのサポートがあるが、カラーではフォントデータを各自で取り出す必要がある。
ワンダーウィッチ 開発環境
ワンダースワンのCPUはIntel 8086互換の16ビットCPU（V30MZ 3.072MHz／8086の12MHz相当の性能）である。ワンダーウィッチ（というかFreya OSの仕様）では8086 CPUでの一般的なCコンパイラのメモリモデルとは違い、データセグメント (DS) とスタックセグメント (SS) が異なる仕様で（いわゆるDS!=SS）、自動変数（スタックに確保される）のアドレスをnearポインタ（データセグメント内を指す）にとることができないなどの制約があった（なお、他にDS!=SSモデルを採用したものとして、Win16のDLLがある）。一方、OSレベルでスタティック形式のインダイレクトライブラリ（IL形式）をサポートする。ライブラリファイルがセグメント単位で配置されることで、いわゆる「64KBの壁」を有効活用している。
ハードウェア情報がOSレイヤーによって隠蔽され賛否が分かれるが、それ自体 (Freya BIOS) は薄いラッパーライブラリと言ってもよく、性能をあまり制限することも無く使いやすい仕上がりになっている。追加されたカラーライブラリの内容はFreya BIOSのアップデートには含まれていない。
ワンダーウィッチ 開発環境
サウンドドライバとして「SoundIL」が付属する。配布ファイルへの添付は別条件となっていたが、後に条件つきで自由となった。
開発環境にフリーソフト化された「Digital Mars C」を使用する方法も有志により考案され、高い最適化を行うこのコンパイラを利用すると、付属のコンパイラよりもさらに高速に実行させることが出来た。
ROMカートリッジが特殊なため、いわゆるエミュレータソフトではイメージだけを抜き出しても動作しないと思われる。(動作させる方法自体は存在する)
CPUが8086でもDOSが実行される訳ではなく、Freya OSはDOSとの互換性もない。なお、Tera Termなどの通信ソフトで直接接続すると使用できるコマンドシェルはUNIXライクなものになっている。
ワンダーウィッチ その他
発売直後は、アマチュアのみならず一部のプロのプログラマをも巻き込み、Web上を中心として大いに盛り上がったものの、ブームの盛り下がりも早かった。その理由としては、
ブームは下火になったが、それまでに各種のゲームやツール、サウンドドライバを始め「GPSを読み取るソフト」「BASIC言語での開発環境」「低速なファミコンエミュレータ」「ワンダーウィッチ自体のエミュレータ」など大量のソフトが開発された。その後、開発環境を含まない形の「WonderWitch プレーヤー」が発売され、これを利用するとプログラマの技能がなくても、既に開発されたソフトを安価に遊ぶことができた。
一方で、キュート主催でソフトウェアコンテスト「WWGP」が年々規模を縮小しつつ、三回実施された。本選はバンダイ本社を使用し、その模様は動画ファイルや広報誌などで公開された。一回目の最優秀作品（JUDGEMENT SILVERSWORD）と二回目の最優秀作品は改良してROMカートリッジで製品化、キュートから数量限定で通販された。この両作品の製品版は、完売して入手困難になったことから、ネットオークションや中古量販店などでプレミア価格がつけられた。
ワンダーウィッチ その他
「ゲームラボ」誌上でワンダーウィッチを使ったオリジナルゲームを製作する企画があったが、諸般の事情が重なり開発中止の形で終了した。なお、内容はゲームラボで連載中のピョコタンがキャラクターデザインのすごろくゲームだった。
フラーテス2世
フラーテス2世（Phraates II、ペルシア語: فرهاد دوم, 在位：紀元前139年／138年／137年頃 - 紀元前128年頃）は、アルサケス朝パルティア王国の王。ミトラダテス1世の子。プラアテスとも表記。
フラーテス2世 生涯
紀元前138年／137年頃、ミトラダテス1世（アルサキデス？）の死により、息子であるフラーテス2世が王位を継いだ。幼くして即位したためか彼の母リインヌが摂政を務めた。バビロニア出土の楔形文字粘土板史料によれば、彼の即位後7年間はバビロニアをその版図に入れていた。貨幣学から検証すれば、その在位中は終始東部の遊牧民対策に追われ、ほとんどバビロニアにはいなかったと思われる。
フラーテス2世は父親同様、捕虜となっていたデメトリオス2世ニカトルを丁重に扱った。しかし、デメトリウス2世ニカトルはパルティアに組することなく、友人の助けを得て何度も逃亡を試みた。そのたびにフラーテス2世はヒュルカニアの妻子の所へ戻してやった。
フラーテス2世 生涯
時にセレウコス朝のアンティオコス7世シデテス（紀元前138年 - 紀元前129年）は、兄弟であるデメトリウス2世ニカトルを救出するため、大軍を率いて出発した。これに対しフラーテス2世はこの戦いで北方の騎馬遊牧民サカ族の傭兵を雇う予定であったが、サカ族が到着した頃には戦闘が終了していたので、サカ族に賃金を支払わなかった。一方、セレウコス軍はヨハネ・ヒルカノス率いるユダヤ人部隊や、かつてパルティアに従属していた数人の君主も加わり、編成が整っていた。アンティオコス7世シデテスは三度の戦いに勝利をおさめ、リコス川のほとりでパルティア武将イダテスを破って戦勝記念碑を建て、住民の手によってパルティアの将軍エニウスも殺害された。勝ちに乗ったアンティオコス7世シデテスは大王を主張し、パルティアの従属者たちも彼がバビロニアの支配者になったのを見て（紀元前130年）、セレウコス朝に加担していった。冬が迫ってきたとき、敗れたフラーテス2世にアンティオコス7世シデテスから和平の打診があった。条件は3つあり、ひとつはデメトリウス2世ニカトルを釈放すること、ひとつはパルティア本土以外の領土を明け渡すこと、パルティアの君主が貢納すること、であった。フラーテス2世はいまだに軍を退かないセレウコス軍をシリアへ戻したかったため、デメトリウス2世ニカトルをパルティア騎兵隊の先頭に立たせてシリアへ送った。すると、アンティオコス7世シデテスに駐屯支配されていた諸都市の住民がその暴力と略奪に耐えきれず一斉蜂起し、フラーテス2世の味方に付いた。兵士の数が多かったため、分散して駐屯していたセレウコス軍はたちまち敗走し、アンティオコス7世シデテス自身も部下に見捨てられて命を落とした（紀元前129年）。
フラーテス2世 生涯
パルティア軍は完勝し、アンティオコス7世シデテスの幼い息子セレウコスと彼の姪にあたるデメトリウス2世ニカトルの娘を捕えた。セレウコス軍の戦死者は30万におよび、アンティオコス7世シデテスの遺体は君主にふさわしく丁重に扱われ、フラーテス2世によって銀の柩に納められてシリアへ送られた。デメトリウス2世ニカトルの娘はフラーテス2世に気に入られて婦人部屋に迎えられ、アンティオコス7世シデテスの息子セレウコスも王家の者にふさわしい処遇を受けた。デメトリウス2世ニカトルを釈放してしまったフラーテス2世は後悔し、再逮捕を命じたが捕まらなかった。
フラーテス2世 生涯
勝ちに乗ったフラーテス2世はシリアへの侵攻を決意してバビロニアに入った。しかし、東部国境地帯でサカ族の侵入があり、シリア侵攻をあきらめてそちらの鎮定へ向かった。メソポタミアにはヒュルカニア出身の寵臣ヒメロスを総督に任命した。フラーテス2世は侵入してきたサカ族の大軍に金銭を与え、とりあえず鎮静しようとした。この大軍の先頭にいたのは以前アンティオコス7世シデテスとの戦いで雇われた傭兵部隊であった。彼らは遠方からわざわざやって来たことが無駄になったので、賠償金か新たな傭兵を要求したが、パルティアの傲慢な返答に遭って腹を立て、パルティアの領域を荒らし始めたのである。しかしそれ以外の侵入者の侵入理由ははるか東方の事情によるものであり、モンゴル高原で興った匈奴帝国によって追い出された月氏族が西に逃れ、その月氏族によって追われたサカ系のサカラウカエとマッサゲタエなどが新領土を目指してやって来たのである。フラーテス2世はこのサカ族を押さえるためにアンティオコス7世シデテスとの戦いで捕虜にしたギリシア人部隊を投入した。しかし、彼らはパルティアにおいて非常に冷遇されていたため、すぐさま敵方に寝返り、紀元前128年の大虐殺でフラーテス2世をはじめとするパルティア人たちを殺害した。
フラーテス2世の死後王位に就いたのはプリアパティオスの子でフラーテス2世の叔父にあたるアルタバノス1世であった。
二井原実
二井原 実（にいはら みのる、1960年3月12日 - ）は、日本の歌手、ヘヴィメタルバンド・LOUDNESS、及びX.Y.Z.→Aのボーカリスト。 大阪府大阪市住吉区出身。ニックネームは、ニィちゃん、ニィやん、みの吉、（主に海外の関係者やファンから）ミック、ミッキー、等。
二井原実 幼少期
1960年（昭和35年）3月12日、大阪府大阪市住吉区南住吉生まれ。家族構成は、父、母、姉、弟。弟はドラマーの二井原教仁（にいはらのりよし）である。二井原実は幼少時に小児ぜんそくを患っている。性格は内向的でおとなしく、いつも母親の後を付いて回るような気弱な子どもであった。しかし、小学3年生に進級した頃より剣道を習い始めた。持病は回復に向かい、徐々に明るくなり陽気さを発揮し始めた。
二井原実 バンド
中学校に入学すると、家族やクラスメイトの影響からスリーピー・ジョン・エスティスやステファン・グロスマンといったブルースやビートルズに興味を持つ。そんな折、友人から「バンドやろうや。おまえ（二井原）はポール・マッカートニーな（ベース担当の意）」と半ば強引にバンドに誘われる。祖母に頼み込んでエレクトリックベースを買ってもらったことで弾みがつき、その後の音楽人生の起点となった。
二井原実 EARTHSHAKER
1975年、上宮高校に入学。軽音楽クラブに入り、そこで知り合った同級生の石原愼一郎らと共にハードロックバンド、「EARTHSHAKER（アースシェイカー）」を結成。
当初はベーシストとして参加したが、ボーカルが1年ほどで脱退した為、ボーカル兼任となった。それでも本人はベースを弾くことに重きを置いていたが、周りの反応はナチュラルキーの高さやレンジの広さ等を指摘するもので、少しずつ自分の特異性を気付かされるものだった。
ヤマハ楽器主催のアマチュアバンドコンテスト「バンド合戦」に出場した際、審査委員であったソー・バット・レビューの石田長生からは、「珍しい声」「おもろい声」と評価された。こうして、次第に本格的なボーカリストを目指すようになった。同コンテストで優勝し、アースシェイカーは知名度を上げ、当時関西で人気絶頂であったアマチュアバンド「山水館」や「シェラザード」（共に「NOVELA（ノヴェラ）」の前身）などのイベントの前座に起用された。
二井原実 ソウル・シンガー
しかし、バンドの勢いと逆行するように、大学進学を境にして、二井原自身の趣向はハードロックよりもリズム・アンド・ブルースやソウル・ミュージックへと原点回帰し、大学2年時の1979年には「ハードロックはもうやらない」とアースシェイカーから脱退。並行して在籍していた京都のR&Bバンド「Soul-Doo-Out」の活動に精力を傾注することで、ハードロック・ボーカリストからソウル・シンガーとなった。
この時期にムード歌謡グループ「ニック・ニューサ」のヒット曲「サチコ」のレコーディングにコーラスとして参加している。「ハードロックはやらない」発言の裏には、プロ志向が強かった石原に対して、当時はまだ自身の力量に自信をもてずにいた二井原が、プロを目指すことに二の足を踏んでいた胸中があったものの旨く伝わらなかったため、意図のすれ違いが生じたまま二人はしばらくの間絶縁状態となる。
佛教大学軽音楽部では同級生の藤村幸宏（Chachamaru）らとファンクバンド「青春会」を結成した。この時期、京都の有名なファンクソウルバンドとして「ITACHI（「TOPS」の前身）」等と活動した。
二井原実 LOUDNESS
レイジーのギタリスト・高崎晃が、自身のソロアルバム制作のため「世界に通用するような強力なボーカル」を探していた。アースシェイカー時代の二井原の歌声を聴いた高崎からオーディションへの参加依頼を打診された。1980年（大学3年時）の秋だった。
この時、高崎にアースシェイカーのライブテープを送り熱心に二井原を推薦していたのが、後にベーシストとしてラウドネスで盟友となる山下昌良であった。オーディションに合格、翌年1981年3月、高崎とドラマーの樋口宗孝の薦めにより、大学を一時休学して上京した。「移動手段は格安の深夜の高速バスで、所持金は5000円札1枚のみ」だった）。大学はのちに除籍となった。
高崎と樋口にはまだレイジーとしての活動があった。「高崎のソロ・プロジェクトをバンド形態にする」こと以外、マネージメント・オフィス、レコード会社、バンド名も未定。二井原加入直後の数ヶ月間は完全に白紙。上京後の数ヶ月は樋口のマンションで共同生活をしていた。
同年、5月末にレイジーが解散。8月には三重県鈴鹿市のチェスナットスタジオで、デビューアルバムのレコーディングを開始。バンド名も「LOUDNESS（ラウドネス）」に決定した。11月25日、日本コロムビアより、メジャー・デビューした。
1987年、12月、自身初となる著書、「ロックン・ロール・ジプシー～ぼくはロックで世界を見た～」発表。
二井原実 ソロ
1988年、12月、ラウドネスを脱退。当初「目指す音楽の方向性の違いから自発的に脱退」と各メディアで報じられ、ファンや関係者に衝撃を与えた。後年に「実際には自主的な脱退ではなく、一方的な解雇であった」と二井原自身が語った。
翌1989年早々に「当面はソロのシンガーとして活動する」と、表明。6月にファーストアルバム「ONE」をリリースし、中間英明、宮脇知史、藤村幸宏らを従えてツアーを開始。
二井原実 DED CHAPLIN / SLY
1990年、藤村幸宏（G）、永井敏己（B）、菅沼孝三（Dr）と言ったテクニカル・プレイヤーらと共に「DED CHAPLIN（デッド・チャップリン）」を結成し活動。
1994年、石原愼一郎（G）、寺沢功一（B）、樋口宗孝（Dr）と共に「SLY（スライ）」を結成し活動。
1999年、SLYの活動が休止したのを機に、当時傾倒していたヒーリングミュージックへの移行を考えていたが、この相談を受けたファンキー末吉が猛反発。末吉から「誰もおまえのそんな（ヒーリングミュージックを歌う）姿なんて望んでない」「ロックの世界に引き戻す」と強く説得され、ファンキー末吉（Dr）、橘高文彦（G）、和佐田達彦（B）と共に「X.Y.Z.→A（エックス・ワイ・ズィー・トゥ・エー）を結成し活動した。このバンドの結成当初のバンド名は「X.Y.Z.」であった。
二井原実 2000年代
2000年、ラウドネスがオリジナルメンバーでの活動を行うことになり、それに伴い復帰。
2006年、17年ぶりのソロアルバム『Ashes to Glory』をリリース。全盲でありながらもテクニカルギタリストとして知名度を上げている田川ヒロアキがプロデュース兼ギタリストとして参加。
2007年、12月、18年ぶりとなるソロライヴ『Rock'n Roll GYPSY TOUR 07』東名阪ツアーを決行。サポートメンバーは、「夜叉」の福島克彦（G）、田川ヒロアキ（G,Key）、田中丸善威（B）、加藤剛志（Dr）。
2008年、同年5月9日 - 10日に行われた、ソロライヴ時の音源を収録した2枚組みCD『MINORU NIIHARA LIVE!"R&R GYPSY SHOW"＠KAGURAZAKA DIMENSION』をリリース。同時期に、SHOW-YAの寺田恵子、アースシェイカーで二井原の後任ボーカリストの西田昌史と「西寺実」を結成した。
二井原実 2010年代
2011年、二井原とブラスロックバンド「BLUFF」のリーダーで音楽プロデューサーの松木隆裕が中心となって、米国のファンクバンド「Tower Of Power」の楽曲を中心に、James Brown、Otis Redding等、ソウルミュージックのカバーライブを行った際の音源を東日本大震災のチャリティーとしてリリース。メンバーには元スペクトラムやカシオペアのメンバーの他、トップスタジオミュージシャンが多数参加し、その後も「SOUL CRAZY NIGHT」名義で定期的にライブを行っている。
2014年、11月、イヤーモニターの世界最大手「WESTONE」社の公認アーティストとして、日本人で初めて選出される。
2014年から、「二井原実 歌うたい祭り」の名義でカバー曲を中心としたライブを行っている。メンバーは、はんだすなお（Pf）、仮谷克之（B）、高インボム（Dr）。
2018年3月、31年ぶり、自身2冊目となる著書、「二井原実 自伝　真我Singer」発表。
二井原実 エピソード
上宮高校時代からの友人であり、EARTHSHAKERとSLYではバンドメイトでもあった石原愼一郎によると、二井原がアースシェイカーを離脱した際には、「もうハードロックは歌いたくない」という半ば身勝手とも取れる理由を掲げたものだったため、暫くの間は非常に強い憤りを感じていたという。しかし、Soul-Doo-Out等でソウル・シンガーとして活躍するかつての親友の姿を見るにつけ「ニィちゃん、ホンマは最初からハードロックよりもこういう音楽をやりたかったんやろなぁ・・・」と納得し、脱退という行為自体もある程度割り切れるまでに心境の変化があったらしい。しかし、その僅か2年後に二井原がラウドネス（アースシェイカー以上にヘヴィメタル要素の強いバンド）のボーカリストとしてメジャーデビューをすると知り、それまで以上の激しい怒りの炎が再燃。「アースシェイカーがデビューしたら絶対にシバきたおす（殴ってやる）!」と、固く胸に誓い、自身のメジャーデビュー実現に向け、心血を注ぐこととなる。そしてラウドネスから遅れること2年、アースシェイカーも晴れてメジャーデビューが決まった直後に（半ば偶発的に）運命の再会を果たすが、すると二井原が「すまん!許してくれ!」と手を合わせて謝ってきたので、すっかり拍子抜けしてしまい、いとも簡単に和解が成立。数年来のわだかまりも一瞬で溶けて、あっさり元通りの友人関係に戻ることが出来たとのこと。
二井原実 エピソード
ラウドネス（第一期）〜スライまではカリスマ・ロックシンガーとして立ち振舞っていたが、X.Y.Z.→Aでは下ネタを連発したセクハラまがいのMCを好んで多用するコミカルな一面も晒している。また、同バンドのライブ会場では卑猥な掛け合いを繰り返すのがもはや慣例化しており、女性ファンまでもが盛り上がる、ある種異様な光景が繰り広げられていたが、時代と共に女性ファンからクレームが来る様になってしまったことから以降は下ネタMCを封印している。
そのブログからは愛国者であることがうかがえ、「竹島は日本固有の領土」と発言したこともある。しかし、二井原自身に特定アジアと言われる国々へ対するアンチ的な感情はなく、過去にラウドネスやX.Y.Z.→Aで中国や韓国などへのライブツアーも何度か行っている。その際現地のミュージシャンとセッションしたり、ツアー中の食事をグルメレポート（二井原曰く「食いしん坊シリーズ」）として概ね好意的にブログへ掲載したりしている。
二井原実 エピソード
二井原のトレードマークである、右胸に「有名」や「世界平和」と書かれた旭日旗のTシャツ（正確にはノースリーブ）は、初めてハリウッドでライブを行った際、同地の土産物屋でデザインのインパクトに引かれ、自費で購入したのが始まりである。そして実際にそれを着用してライブを行ったところ、イギリスのメタル専門誌「ケラング!」等の紙媒体にその時の写真が掲載された。以来、旭日旗はラウドネスのアイコンとなり、ロゴマークやアルバムジャケット、オフィシャルグッズ等に度々使用している。
二井原実 ディスコグラフィー
テレビドラマ「燃えろ!!ロボコン」（テレビ朝日）前期OP主題歌
ドイツのヘヴィメタルバンドによるカヴァーアルバム。LOUDNESSの「HEAVY CHAINS」のカヴァーでデュエットとして参加。
Fragile/JIRENMA
『fragile／JIRENMA』（フラジール／ジレンマ）は、日本の音楽グループ・Every Little Thingの17枚目のシングル。
Fragile/JIRENMA 解説
シングルとしては前作『愛のカケラ』から約3か月での発売となる。基本は水曜日に発売されるが、本作は21世紀最初の1月1日（元日）に合わせるため、月曜日に発売された。
売り上げは1998年の8thシングル『Time goes by』に次いで高い83.4万枚を記録、2人体制になってからは最大のセールスを記録。またシングル首位を獲得するのも9thシングル『FOREVER YOURS』以来、2年半ぶりのことだった。
21世紀で最初（2001年1月15日付）のオリコンシングルチャート1位を獲得した作品でもある。
Fragile/JIRENMA 収録曲
fragile
フジテレビ系列『あいのり』主題歌（2000年10月 - 2001年9月）
PVが制作されており、本作と次作「Graceful World」は2作で1つのストーリーになる連続ドラマ構成となっている。この2曲のPVはシングルビデオ『fragile〜Graceful World』やビデオクリップ集『BEST CLIPS』に収録されている。
CD売上の数字以上にシーンに与えた影響は大きく、JOYSOUNDによる年間カラオケチャートでは2001年度の年間１位、翌2002・2003年も年間10位以内に入る人気楽曲であった。また、世代を超えたロングセラーであり、2012年6月にはフル配信でのプラチナ認定（25万DL）、初出から23年後の2023年12月にはストリーミングでのゴールド認定（再生5千万回）を達成している。 ELTの代表曲となっており、ライブではほぼ必ず演奏される定番でもあり、2010年のコンサートツアーではバックスクリーンにサビの一部が手書きで映し出される演出もされた。第34回日本有線大賞「有線音楽優秀賞」、第43回日本レコード大賞「金賞」を受賞、2001年末の『NHK紅白歌合戦』でも歌唱された（対戦相手は初のポップス歌手となるTOKIOで「メッセージ」）。
2015年12月31日に放送された『絶対に笑ってはいけない名探偵24時』では本人によるリテイクがされた。
Fragile/JIRENMA fragile〜Graceful World (映像作品)
『fragile〜Graceful World』（フラジール グレースフル・ワールド）は、日本の音楽グループEvery Little ThingのVHSシングル及びDVDシングル。
シングルビデオとしては前作「愛のカケラ」以来。VHSとDVDの2形態で発売され、本作を最後にVHSでの発売はされなくなった。
DVDのみ、PV2作のドラマ編（台詞入り）が収録されている。
日本アート・シアター・ギルド
日本アート・シアター・ギルド（にほんアート・シアター・ギルド、ATG）は、1961年から1980年代にかけて活動した東宝系の日本の映画会社。
2018年11月1日、東宝に吸収合併される。
日本アート・シアター・ギルド 概要
他の映画会社とは一線を画す非商業主義的な芸術作品を製作・配給し、日本の映画史に多大な影響を与えた。また、後期には若手監督を積極的に採用し、後の日本映画界を担う人物を育成した。
また、ATGは公開作品ごとに映画雑誌『アートシアター』を発行した。本誌は映画の完全シナリオと映画評論などから構成され、上映館のみで販売された。
日本アート・シアター・ギルド 歴史と背景
ATGは良質のアート系映画をより多くの人々に届けるという趣旨のもとに設立された。年会費を払うと他では見られない映画を割安で観ることが出来たため、若者たちの支持を得た。1960年代から1970年代初めの学生運動、ベトナム反戦運動、自主演劇などの盛り上がりの中で、シリアスな、あるいはオルタナティブな映画に対する関心は高かった。当時は御茶ノ水近辺に主要な大学が集中しており、新宿が若者文化の中心となっていて、ATGの最も重要な上映館であったアートシアター新宿文化は、話題の映画の上映となると満員の盛況であった。このような状況と会員制度に支えられて、大島渚『新宿泥棒日記』、羽仁進『初恋・地獄篇』、松本俊夫『薔薇の葬列』など、当時の若者たちに大きな影響を与えた話題作の製作が可能になった。
ATGの活動は、主に外国映画の配給を行っていた第1期、低予算での映画製作を行った第2期、若手監督を積極的に採用した第3期に大別することができる。
1950年代のアジア映画やポーランド派、フランス・ヌーヴェルヴァーグの影響によって、日本においても芸術映画への志向が高まった。1957年には勅使河原宏や羽仁進などの若手映画人らがグループ「シネマ57」を結成し、実験映画の製作などを行っていた。
日本アート・シアター・ギルド 歴史と背景
当時東和映画副社長であった川喜多かしこ（川喜多長政の妻）は当時欧米に存在していた芸術映画を専門に上映する映画館（アート・シアター）をつくることを目指して「日本アート・シアター運動の会」を設立（川喜多はこの頃、高野悦子の岩波ホールの活動を支援するのと並行して、フィルム・ライブラリー（現在の川喜多記念財団）の基盤作り、国際映画祭の審査委員として活動。まさに映画の母と呼ぶに相応しい）。
会の趣旨に賛同した当時東宝副社長の森岩雄は、知人である三和興行社長の井関種雄にアート・シアターの設立を持ちかけ、井関もこれを了承した。森は東宝の傘下にあった5つの映画館（東京日劇文化、名古屋名宝文化、大阪北野シネマ、福岡東宝名画座、札幌公楽文化）と資本金600万円を提供し、他に5館（新宿文化、横浜相鉄文化、東京後楽園アート・シアター、京都朝日会館、神戸スカイ・シネマ）と東宝、三和興行、江東楽天地、テアトル興行、OS興行からの計1000万円の資本金を元に、1961年（昭和36年）11月15日にATGが発足した。当時は社長の井関種雄のほか、スタッフに『映画の友』編集長であった多賀祥介、アートシアター新宿文化（1962年創立）の支配人であり製作者としても活躍した葛井欣士郎などがいた。
日本アート・シアター・ギルド 歴史と背景
初期のATGの活動は主に日本国外の芸術映画の配給・上映であった。上映する映画は批評家によって構成される作品選定委員会によって審査、決定するシステムをとった。当時の映画の輸入は政府によって割り当て制（クオータ制）となっていたため、会社ごとに輸入本数制限があったが、東和映画をはじめ他の映画会社が協力して自社の割り当て分を積極的に提供したため、ATGはフェリーニ、ゴダール、サタジット・レイなど、良質の外国映画を豊富に配給することができた。
第1回配給作品は『尼僧ヨアンナ』で、1962年（昭和37年）4月20日に9つの上映館で封切られた。
日本アート・シアター・ギルド 歴史と背景
初期のATGは日本国内外の芸術映画の配給のみを行っていたが、1966年、三島由紀夫の実験的短編室内劇『憂國』がヒット。今村昌平が『人間蒸発』の企画をATGへ持ち込んだことをきっかけに、独立プロと製作費を折半する形で、製作費1000万円という枠組みが出来上がった。「一千万円映画」「ATG＝1000万円」という代名詞はこのとき生まれる。「ATG方式」と呼ばれたこの製作方針は、「(1) 1000万円の製作費のうち、半分の500万円を出資する。(2) ATGは企画段階で検討し、製作に対しては一切干渉しない。(3) ATGの上映館で1ヵ月を原則に公開する。」というものだった。この方針のもとにATGは独立プロを積極的に支援し、低予算の映画製作を行った。東宝の1972年頃の一本の製作費は約6000万円。1000万円という予算は当時の大手映画会社の製作費の三分の一から四分の一の額であるため、製作には困難も伴ったが、多くの作品がキネマ旬報ベスト・テンに選定されるなど高い評価を受けた。1967年に公開された本作品の配給権は日活に委譲したものの、この後ATGは積極的に映画製作に乗り出すようになる。
難解さを指摘されたが、前衛的な芸術作品、野心的な青春映画を世に送り、学生運動期の若者からは支持され、1960年代と1970年代のカウンターカルチャーを形成して一時代を築く。
日本アート・シアター・ギルド 歴史と背景
テレビが一般に普及するにつれて、大手の映画会社は興行を成功させるために、動員数が期待できる娯楽作品を中心に手がけるようになった。このため、松竹ヌーヴェルヴァーグの中心であった大島渚や吉田喜重のように、芸術映画を製作したい監督は大手映画会社から去り、独立プロを立ち上げて活動するようになった。
1970年代前半には、当時のポルノ映画ブームに便乗して、『無常』『曼陀羅』『天使の恍惚』といった芸術ポルノを上映し成功した。
評論家筋から高い評価を受けても興行的に失敗するものも中にはあり、ATGの経営は徐々に困難になり、加盟映画館も減っていった。発足当時は東京三館を始め全国十館の劇場チェーンを持っていたが、1975年にATGのシンボルだったアートシアター新宿文化が消え、1978年に大阪の拠点・北野シネマが消え、1980年代に常設館は日劇文化劇場一館となった。日劇取り壊しのため、1980年12月から有楽シネマがオープン。地方では県庁所在地といえども「ATG作品は忘れた頃のやってくる」という言葉があった程、ATG映画の視聴は困難だった。累積赤字も7000万–8000万円に達したことから、高齢の井関は事態の打開は自身では困難と判断し、親会社の東宝に申し出て、松岡功東宝社長に誘われた佐々木史朗が、1979年2月1日付で二代目社長に就任した。就任会見は東宝本社で行われた。
日本アート・シアター・ギルド 歴史と背景
ATGの製作方法は、企画を持ち込んだ独立プロまたは監督と、ATGが折半で製作費を出費するというのが従来からの建前で、現実としては、大幅持ち出し必至という状態だった。佐々木新社長は「寺山修司監督の『百年の孤独』(『さらば箱舟』)、橋浦方人監督の『海潮音』、大森一樹監督の『ヒポクラテスたち』、小林竜雄監督の『大人になれないわれら』（製作されず）の新作4本からは、監督側の負担は50％でも10％でもよい。金が無ければATGが全額負担する場合もあり得る」と画期的な新方針を打ち出した。ATG＝1000万映画のイメージが定着していたが、この決定により、前記の4本は3000～3500万円の製作費を予定していると発表した。新生ATGとって初の大ヒット作は『もう頬づえはつかない』だったが、同作は企画そのものは旧ATGからの引き継ぎで、予算編成から、宣伝・配給その他を新生ATGが手掛けたいわば、新旧ATGの端境期に位置する作品だった。
日本アート・シアター・ギルド 歴史と背景
佐々木体制のATGでは、それまで中心的に活躍していた大物監督ではなく、学生映研やポルノ映画出身の若手監督を積極的に採用するようになった。以前のATG映画のイメージは、ごく簡単にいえば、意欲的で実験的な劇映画のイメージであった。そこがメジャーの映画会社の作る劇映画とは大きく違った。ところが1970年代後半からメジャーの製作状態は混沌とし、独立プロ作品が多彩になり、一方で実験的な映画作りも、色んな形で幅広く行われるようになってきた。佐々木は1983年（昭和58年）に山根貞男のインタビューに答えて「そんな中でも、もっと新しいタイプの映画、監督、役者がいつも欲しいですね、僕としては。例えば、大林宣彦というと"映像の魔術師"みたいにだけ思われているけれど、誰も予想しなかった大林映画をと、僕は思って『転校生』を作った.....めぼしい若手作家のいる分野として、にっかつロマンポルノ、ピンク映画、自主製作映画、記録映画の四つを考えています。テレビ出身の監督については考えていません。自分が東京ビデオセンターというテレビをやっているからです。テレビと映画ははっきり別のジャンルだと思っています」などと述べていた。この結果、ATGの作品は初期のような解釈の難しい芸術映画ではなく、むしろ青春映画・娯楽映画が多くなった。これら若手監督からは森田芳光『家族ゲーム』などのヒットも生まれ、また後の日本映画を担う多くの人材が育っていったが、ATG自体は徐々に弱体化し1992年（平成4年）の新藤兼人『濹東綺譚』を最後に活動を停止した。
1980年6月28日から8月1日まで日劇文化劇場でファン投票によってセレクトされた『絞死刑』『地の群れ』『人間蒸発』『肉弾』『初恋・地獄篇』『書を捨てよ町へ出よう』『心中天網島』『無常』『あらかじめ決められた恋人たちへ』『儀式』の10本が公開された。これらの作品群は題名を聞くだけでカンケンの催涙弾の刺激が脳裏に甦る世代にとっては特別な映画だった。
その後、ATGは長らく休眠会社として存続していたが、前述の通り、2018年11月1日、東宝に吸収合併され、60年近い歴史に終止符を打った。
日本アート・シアター・ギルド公開作品の一覧
日本アート・シアター・ギルド公開作品の一覧は、日本アート・シアター・ギルド (ATG) で公開された映画を、ATGでの封切年月順に並べた一覧である。
ATGが製作・配給のどちらか一方だけ関わった作品も含む。
日本アート・シアター・ギルド公開作品の一覧 目次
1962年 - 1963年 - 1964年 - 1965年 - 1966年 - 1967年 - 1968年 - 1969年 - 1970年 - 1971年 - 1972年 - 1973年 - 1974年 - 1975年 - 1976年 - 1977年 - 1978年 - 1979年 - 1980年-1984年 - 1985年- - 参考文献
レモンティー
レモンティー（Tea with lemon ）は、レモンの果実のスライスまたは果汁を入れた茶飲料。アメリカ合衆国にルーツを持つ紅茶の飲み方と言われている。主に紅茶を淹れたものにレモンを加えるが、台湾などでは緑茶を淹れたものにレモンを加える場合もある。
紙パックやペットボトル入りの商品もいくつかのメーカーから販売されている。
レモンティー 概要
日本では、ストレート、ミルクと並んで紅茶の代表的な飲み方の一つ。
日本においてレモンティーが普及するきっかけになったのは、サンキストが日本におけるレモン消費量を増やす為に、カリフォルニアの一部の農家がしていた紅茶にレモンを入れるという習慣を女性誌に掲載したことである。
レモンには疲労回復の効果があると言われており、芳香を目的に飲まれることもある。
イギリスに本社を置く紅茶大手販売会社のトワイニング社では、アールグレイにオレンジピール、レモンピール、矢車菊の花を加えたブレンド茶葉であるレディグレイを販売しており、人気となっている。
レモンティー 種類・作り方
ここではオンザロック式で淹れる紅茶のアイスティーを説明する。茶葉はタンニンが少なく、柑橘の香りを思わせるもの（キャンディ、ケニア茶、ニルギリ、アールグレイなど）が渋みも少なくレモンとの相性が良い。茶葉は1杯あたり1.5倍（3g×1.5）と多めに使用する。あたたかい紅茶を淹れる時と同様の手順でポットもしくはティープレスを使うことが望ましい。ティーバッグを使用する際は湯を少なめに注ぎ、濃いめに抽出する。抽出した茶液（この時点で少量の砂糖を溶かしておくと後にレモンやガムシロップを加えても透明感を保ちやすくなる）を、氷を入れた別のポットもしくはグラスに静かに注ぎ入れる。スライスレモンを添え、香りと風味を茶液に移す。一般的に切りたてのフレッシュなレモンを使用することが多いが、皮からレモンオイルが溶け出してタンニンと反応すると渋みやえぐみが強くなるため、茶液に長時間浸したままにしない方がよい。果汁のみを使用する時も数滴ずつ加えて加減することが望ましい。スライスしたレモンをシロップや蜂蜜漬けにして酸味の角を取ったものや、皮を取り除いた果肉のみを提供する紅茶専門店もある。好みでガムシロップを加える。
レモンティー 種類・作り方
基本的には、通常の紅茶の淹れ方と同様で良い。スライスレモンを添える。上記アイスティーでの記述と同様、レモンをあたたかい紅茶に浮かべたままにするとレモンオイルがタンニンと反応して渋みや苦み、えぐみを引き出してしまう。レモンを茶液に複数回潜らせる程度でも柑橘の爽やかな風味は十分つくので、早々にスプーンもしくはトングで引き上げることが望ましい。
レモンティー ヨーロッパにおけるレモンティー
元々紅茶を旧世界側に伝えたオランダを始め、ドイツ、ポーランド、デンマーク等の大陸側ゲルマン諸国ではレモンを浮かべたり絞ったりするのは紅茶のポピュラーな飲み方で、温冷問わず好まれている。これらの国々ではスーパーマーケットでもリプトンブランドのペットボトル入り「Iced Tea with Lemon Flavor」のみならず、紅茶大手Pickwickのフリーズドライレモンを添加したティーバッグが定番商品として常置されている。ビュッフェや立食形式、カフェテリアなどでも紅茶をサーブする場所には必ず鉢に盛ったレモンが備えてあり、近くにミルクはあっても大抵コーヒー用のものである。ポーランドに至ってはカフェ等のメニューにミルクティーなどが書かれている事は殆ど無く、紅茶を頼めばデフォルトでレモンを添えてサーブされる。南北アメリカ、アフリカ南部等もオランダ・ドイツ系移民の多い影響もあり多くの地域で同様である。またイタリア、アルバニア等では夏場にアイスティー(the'freddo)がよく飲まれるが、大半がレモンティーであり、残り僅かをアップルティー、ピーチティー、マンゴーティーが分け合う程度である。
モーリン・ステイプルトン
モーリン・ステイプルトン（Maureen Stapleton, 1925年6月21日 - 2006年3月13日）は、アメリカ合衆国の女優。アカデミー助演女優賞、エミー賞及びトニー賞（2回）受賞者。
モーリン・ステイプルトン 来歴
1925年6月21日、ニューヨーク州トロイのアイルランド系カトリック教徒の家庭に生まれる。高等学校卒業後に舞台に立ち始め、早い時期からシリアスなドラマと喜劇の両方で評価された。
ステイプルトンは、ジョエル・マクリーに心酔したことが演劇に導いたと述べている。1946年、バージェス・メレディス制作の『西部の伊達男』でブロードウェイの舞台に立った。
1951年、アンナ・マニャーニの代役を務めたテネシー・ウィリアムズ作の『バラの刺青』でトニー賞を受賞した。以後ステイプルトンはテネシー・ウィリアムズの作品に出演し、その中には『二十七台分の棉花』や『地獄のオルフェ』も含まれる。同時にリリアン・ヘルマンの『古い玩具』にも出演している。1971年ニール・サイモンの『The Gingerbread Lady』で2度目のトニー賞を受賞している。
モーリン・ステイプルトン 来歴
映画においては、デビュー作である『寂しい心』（1958年）でアカデミー助演女優賞にノミネートされた。また『大空港』（1970年）、『インテリア』（1978年）でも同賞にノミネートされた。そしてついに、1981年『レッズ』でリトアニア出身の女性アナーキスト、エマ・ゴールドマンを演じ、アカデミー助演女優賞を獲得した。
ステイプルトンは以後も新作に挑戦し、『危険なジョニー』や『コクーン』（1985年）などに出演した。
ヘビー・スモーカーだった彼女は2006年3月13日慢性閉塞性肺疾患のため、マサチューセッツ州レノックスの自宅で死去。80歳。
アルタバノス1世
アルタバノス1世（Artabanus I、ペルシア語：اردوان 、在位：紀元前128年／127年頃 - 紀元前124年／123年頃）は、アルサケス朝パルティア王国の王。プリアパティオスの子。アルサケス2世をアルタバノス1世とした場合、アルタバノス2世となる。
アルタバノス1世 生涯
パルティア王プリアパティオスの息子として生まれた。
紀元前128年頃、フラーテス2世がサカ族との戦いで戦死したため、叔父であったアルタバノスが王位に就いた。アルタバノス1世も引き続きサカ族の侵入に煩わされた。サカ族はパルティアとの戦いで勝利を収めたため、パルティアを荒らしまわって祖国へ帰った。あるいはアルタバノス1世に貢物を贈ったため引き返した。すでにサカ族によってパルティア国土の大部分が占領されていたため、アルタバノス1世は別の遊牧騎馬民族であるトカラ族（トカロイ）に対して戦争を仕掛けた。しかし、その戦闘で前腕に受けた傷がもとで紀元前124年／123年頃に死亡した。
死後、息子のミトラダテス2世が王位を継承した。
ナポリ語
ナポリ語（ナポリご、ナポリ語: lengua napulitana、イタリア語: napoletano）は、南部イタリアのロマンス系言語。南イタリア最大の都市ナポリを中心に、カンパニア州、バジリカータ州、カラブリア州北部、プーリア州北部・中部、アブルッツォ州、マルケ州南部、ラツィオ州南部などで広範に使用される。
「ナポリ語」という名前はナポリ王国の旧領で話されている事に由来するが、エスノローグはナポリ語ではナポリ市で用いられる言語という誤解を与えるとして、ナポリ・カラブリア語（伊: Napoletano-Calabrese）という呼称を用いている。この呼称が適切かどうかは別として、多くの学者はナポリ語とイタリア語のナポリ方言は区別されなければならず、紛らわしくない呼称が必要だとしている。
ナポリ語話者が分布する圏内で意思疎通に問題が生じることは少ないが、ナポリ語話者と標準イタリア語話者のあいだでは意思疎通がうまくいかない場合がある。これは、中性名詞の存在や複数形の作り方の違いなど、標準イタリア語との間に文法上の明確かつ大きな差異があるためである。
ナポリ語 特徴
ナポリ語も標準イタリア語と同様に俗ラテン語から派生したものであるが、ラテン語よりも前に存在していたオスク語の影響が大きい。例えば d 音を r 音のように発音するロータシズム（顫動音化）が挙げられる。具体的には、語頭もしくは母音に挟まれた d は r と発音され、またそのまま綴られることもある（vedé「見る」は veré, cadé「落ちる」は caréとなる）。ロータシズムの他の例としてはラテン語の -nd が -nn に置換されること（it. mondo「世界」は munno, it. quando「いつ」は quanno となる）、-mb が -mm に置換されること（it. tamburo「太鼓」は tammuro となる）などが挙げられよう。9世紀まで現在のナポリ地域はギリシャ語が使用されていたため、ギリシャ語の影響も受けている。
ナポリ語 特徴
近年まで正書法を確立する試みはなかった。例えば「ナポリ語辞書」と題された書籍で「木」を引いてみると、arbero, arvero, ávaro などとばらついている有様だった。現在は、Aldo Oliveri 教授らのプロジェクトにより文法などの整理が行われている。
言語文化面では、ナポリ語は ジャンバティスタ・バジーレ, エドゥアルド・デ・フィリッポ, サルヴァトーレ･ディ･ジャコモやトトを筆頭に文学や歌劇の場面で活躍してきた。「オー・ソレ・ミオ」や「帰れソレントへ」の歌詞はイタリア語ではなくナポリ語である。
現在のところイタリア国内においてナポリ語は公用語などの公式な地位を与えられておらず、学校で教えられることもない。しかしナポリ語教育を振興する動きは多くあり、ナポリ大学ではナポリ語のカリキュラムが用意されている。
ナポリ語 方言
ナポリ語にも方言はあり、論者の中には「ナポリ語はカンパーニア方言のみを指す」と揶揄する声も見られる。しかし中部イタリア語と同様（或いはそれ以上に）にナポリ語は非常に強い方言連続体を形成しており、相互に意思疎通が可能である。加えて北部・中部とは異なり、ナポリ王国の元で統一されていたという政治的背景も存在する。従って少なくない言語学の専門家は南イタリアの方言は単一言語に集約できると考え、その場合は「南イタリア語」という意味でナポリ語という用語を用いる為、注意が必要である。
エスノローグはカンパーニア方言と北カラブリア方言を合わせた物をナポリ・カラブリア語と新たに名付けた。各方言間でも特別に近い訳でもない両者を結びつける行為は、方言の距離が非常に近い事を示唆している。両シチリア文化協会はナポリ語の方言に優劣は無いとしつつも、別言語とする様な発言については「郷土に対する身贔屓」以上の意味は持たないと評している。
ナポリ語 方言
南イタリア語（広義でのナポリ語）
カンパーニア方言（狭義でのナポリ語。話者の過半数を占める。）
南ラツィオ方言
ナポリ方言（標準ナポリ語。最も狭い意味でのナポリ語。）
アヴェリーノ方言
サレルノ方言
アブルッツォ方言（標準イタリア語の影響を受けている）
南マルケ方言
テーラモ方言
西アブルッツォ方言
東アブルッツォ方言
モリーゼ方言（「狭義でのナポリ語」に含むとする意見もある）
プッリャ方言
西フォギア方言（「バーリ方言の方言」とする意見もある）
東フォギア方言（「バーリ方言の方言」とする意見もある）
バーリ方言（「狭義でのナポリ語」に含むとする意見もある）
ルカーノ方言
北西ルカーノ方言
北東ルカーノ方言
中央ルカーノ方言
北カラブリア方言（ナポリ・カラブリア語に含まれる）
両シチリア独立運動を進める活動家達は、ナポリ語の権威向上をスローガンの一つに掲げている。
宮野久美子
宮野 久美子（みやの くみこ、1971年12月13日 - ）は、日本の元アイドルであり、現在は中京広域圏で活動するローカルタレント。岡田プランニング (AL WAYS PROMOTION) 所属。
愛知県豊橋市出身。日出女子学園高校卒業。身長165cm。
宮野久美子 経歴
1986年8月10日からフジテレビ『夕やけニャンニャン』とのタイアップで行われた「ミス・セブンティーンコンテスト」にて特別賞を受賞し、おニャン子クラブの中学生版であるおニャン子クラブB組3番となる（同時にB組1番吉見美津子、B組2番杉浦美雪（後の杉浦未幸）、B組4番冨永浩子も合格している）。後に、母親が芸能活動を強硬に反対しており、スタッフが何度も実家に出向いて説得したと明かしている。
同じくB組から昇格した杉浦未幸とともに現在まで芸能活動を続けているため、日本テレビ『あの人は今!?』ほか1980年代の元アイドルが集合する番組・企画に元おニャン子クラブとして出演する機会が他のメンバーより比較的多い。ローカルユニットの頃から現在に至るまで、「私の目標は今でもずっとおニャン子クラブ」とよく発言している。また現在はMC業を本格的にやりたいという意向もある。
ハツカネズミの時間
『ハツカネズミの時間』（ハツカネズミのじかん）は、冬目景による漫画。『モーニング』（講談社）において2004年から連載開始し、『月刊アフタヌーン』（同）に移籍して2008年まで連載された。単行本は全4巻。
ハツカネズミの時間 あらすじ
世界から隔絶された、私立蒼崚学園。「優秀な人間を育てるために国が資金援助をして設立した」と生徒達には教えられているが、米軍基地領内のため一般の人は学園の存在すら知らない。また、現在鳴沢製薬がこの学園を管理しており、ここで新薬の臨床試験をしている。そんな隔絶された学園に転校生が来る。
ハツカネズミの時間 登場人物
高野槙（たかの まき）
主人公の少年。色盲である。転校生の桐子に見覚えがあり、彼女にそのことを詰問するうちに、彼女の脱出を助けることになる。彼女とともに脱走しようとしたことがあったが、彼は逃げず、体の弱い茗とともに学園に残った。
氷夏桐子（ひなつ きりこ）
ある日、学園に転校してきた少女。学園から逃亡して梛の元で過ごすが、警察に補導され学園に連れ戻されたことがある。再び、学園からの逃亡を試みる。
室樹棗（むろき なつめ）
槙の友達の一人。学園から脱走しようとして捕まり、謹慎する。自作小説を書いている。
新山椋（あらやま りょう）
槙の友達の一人。冷静で知的、勘が非常に鋭く、雨が降るのが分かるなど変わった能力が有る。
園倉茗（そのくら めい）
槙の友達の一人。肌や髪の色が薄く体が弱い。槙たちに妹の様に面倒を見てもらっており、そのせいか依存心が強く精神的にも弱い。また、瞳の色が左右で違う。
梛（ナギ）
脱走した桐子の親代わりだった人物。自身も学園に所属しており12歳の時に脱走。鳴沢製薬と深い関わりがある。
檀（まゆみ）
木綿子（ゆうこ）
三夜（みや）
アヤコ
日本のインターネット
日本のインターネット（にほんのインターネット）では、日本におけるインターネットに関するさまざまな面について解説する。
日本のインターネット 歴史
今日の日本のインターネットの基となったのは1984年に東京大学、東京工業大学、慶應義塾大学の3つの大学が互いに実験的にコンピュータをUUCPで結んだ“JUNET”であった。やがて多くの大学や企業の研究機関がこの“JUNET”に参加し、そのネットワークが広がっていった。1988年には、コンピュータの分散処理環境の構築とインターネットに関する研究開発のため、産学共同の研究プロジェクト、WIDEプロジェクトが発足し、日本で初めてIP接続によりインターネットに参加した。同年、NTTが日本の主要都市（全都道府県庁所在地）を結んだ光ケーブル網を完成させた。それは翌1989年にはアメリカの全米科学財団ネットワーク(NSFNET)へ接続され、このネットワークを使用し、大手コンピューター関連企業が独自のネットワークを構築し、日本におけるインターネット開発の基礎が形成された。
これにより通信の高速化とコストの大幅な削減に成功し、主要都市またはその周辺都市に於いてインターネットへ接続するための機器、OS等の開発が始まった。当時のインターネットの利用目的はFTPによるファイル転送とSMTPによる電子メール交換とtelnetによる遠隔ログインが主であった。
日本のインターネット 歴史
1991年にはJUNETからドメイン名割り当て業務を引き継いだ“JNIC”が誕生し、1992年には“JPNIC”（現在の日本ネットワークインフォメーションセンター）に組織が変更され、IPアドレス・ドメイン名などの割り当て業務を行う事となる。これを機に、IIJ等の商用インターネットサービスプロバイダ（ISP）が創業し、大手企業や通信・コンピュータ関連企業が光ケーブルにより、各ISPと専用線接続を始めてからインターネットが確立していくようになる。
1990年代初頭の日本のインターネットの文化的な側面としては、当初のインターネットコミュニティの走りとしてNNTPによるニュースサーバが多くの企業ノードや大学ノード単位に立てられ、商用サービス黎明期のインターネットユーザ間の啓蒙や情報伝達、果ては今で言うオフ会の企画などまでを含む、情報流通の基盤を提供していた。特にJUNET時代からサービスが提供されていたインターネットニュースサービスにおいて、それぞれの大手コンピュータベンダーや主要大学間で提供されていたニュースコンテンツ群は、様々な技術の基礎情報や科学的な発表に対する下支えをするような開放的なものも多く、日本のインターネット文化やネチケットの基本となる文化を育んでいった。これらのニュースサービスの多くは、1990年代末にその役割を終え、発展的に解消されていったものが多い。
日本のインターネット 歴史
インフラ面においては独自の光ケーブル網を完成させ、基幹ネットワークを移行させたニフティサーブやPC-VANなど大手パソコン通信サービスは海外と独自に接続されていた。これとは別にパソコン通信サービスを徐々にインターネット上に移行し始める事となる。移行の完了した1994年頃からニフティやPC-VANなど第2種電気通信事業者と呼ばれる通信企業が企業会員、個人会員向けにインターネット接続サービスを始める事となる。
1997年には第1種電気通信事業者のKDD（現・KDDI）などによりJPIXが設立され、分散していたネットワーク網が集約され、インターネットエクスチェンジ（IX）を介して海外に接続される事となる。このIXは現在地方でも作られつつあり、地域IX（地方IX）と呼ばれている。
日本のインターネット 歴史
1994年頃からRADIUS（Remote Authentication Dialin User Service）と呼ばれるユーザー認証を行う機器が市販されると共に、NTTによるINS1500のサービスが地方でも始まると、地方でもダイアルアップ接続用のアクセスポイントの開設が容易になり、地場資本の出資による多くの地方ISP（第2種電気通信事業者）が誕生する事となる。地方の小規模な第2種電気通信事業者に対し、大手パソコン通信事業者や、電機メーカー系を中心とした大手第2種電気通信事業者も接続サービスを行い、一般個人や中小企業を対象としたインターネット接続サービスが身近なものとなる。並行してほぼ同時期に、Microsoft社がTCP/IPスタックを標準で搭載したWindows 95を発売したことも普及の要因となった。
1995年に発生した阪神・淡路大震災でインターネットが有効利用されたことがきっかけで、日本において一般メディアでインターネットが取り上げられることが多くなった（阪神・淡路大震災#ネット・パソコン通信・携帯電話も参照）。同年の新語・流行語大賞のトップテンに「インターネット」が選出された。「ネット」という省略形で呼ばれるようになるのもこの頃からである。
日本のインターネット 歴史
1990年代後半までは、高額な専用線（プロバイダ料金込みで64kbpsで月額10万弱～数百万円）を引けない一般の個人や中小企業などでは一般加入者回線（アナログ回線、ISDN回線）を利用したダイヤルアップ接続を利用していた。日本では電話代は時間および距離従量制であるため、（同一市内）定額制が一般的である欧米に比べ、利用者数は少数のままであった。
1995年にはNTTにより同一市内か隣接地区の特定の番号に対し、夜11時から翌朝8時までの通話に対し料金が定額となるテレホーダイサービスが開始されたが、当初は主要都市にしかアクセスポイントのないプロバイダが多く、多くの利用者が恩恵を受けられるようになるためには、1996年頃からのNTTのOCN事業開始によるアクセスポイントの拡大を待つ必要があった。
1997年にはNTTにより、最大128kbpsの常時接続サービス「OCNエコノミー」が月額38,000円で提供開始されたが、サービス区域が市部や郡部の中心部に限られ、中小企業やごく一部の個人が導入した程度に留まる。後に低額料金のものも出現するが、一時的な利用のみとなる。