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ローマ帝国衰亡史 各章の概要
59 - 1187年にサラディン（サラーフッディーン）がエルサレムを奪回。第2回から第7回までの十字軍の概説。
60 - 第4回十字軍は、東帝国から逃亡していたアレクシオス4世アンゲロスに乗せられて、1204年にコンスタンティノポリス（コンスタンティノープル）を占領。
61 - 第4回十字軍によるラテン帝国は5代の皇帝が続いた。東帝国の亡命政権ニカイア帝国が反撃。
62 - 1261年、ニカイア帝国のミカエル8世パレオロゴスがコンスタンティノポリスを奪回、東帝国を復興。
63 - パレオロゴス王朝東帝国の経過。ヴェネツィア（ヴェネツィア共和国）と同盟しジェノヴァ（ジェノヴァ共和国）と戦争。
64 - 1241年にモンゴルがヨーロッパに侵入（ワールシュタットの戦い）。しかし東帝国は存続。オスマン・トルコ（オスマン帝国）が興隆、東帝国を攻撃。
65 - 1402年にティムールとトルコのアンカラの戦いで、バヤズィト1世は捕虜となった。その後トルコは復活。
66 - 東帝国からの要請で、1439年に東西キリスト教会の合同フィレンツェ公会議。これを刺激にイタリアで文芸復興（ルネサンス）。
67 - ハンガリーが東帝国を攻撃。最後の東皇帝はコンスタンティノス11世パレオロゴス。
68 - メフメト2世のトルコは1453年、53日間の包囲後、コンスタンティノポリスを征服（コンスタンティノープルの陥落）。東ローマ帝国は滅亡。
69 - 12世紀のローマで元老院が復活。1309年にローマ教皇庁はアヴィニョン（アヴィニョン歴史地区）へ移住。
70 - 1377年に教皇がアヴィニョンから帰還。教皇のローマ支配権、教皇領国家の最終的確立。
71 - 結語。ローマ帝国衰退の4つの原因は、自然災害、蛮族とキリスト教徒の攻撃、資源の乱用、内部抗争である。
ローマ帝国衰亡史 評価
ギボンは優れた文章力の故に後の歴史家に大きな影響を与え、ローマ帝国を東西に分割して西方正帝の廃止によって西ローマ帝国が滅亡したとする歴史観を発明した。このことによりギボンは「最初の古代ローマの近代史家」と呼ばれるようになった。
しかし、こうしたギボンの見解は今日の歴史学においては学問的叙述とは見なされておらず、しばしば「単なるメロドラマ」などと痛烈に批判されることもある。
一方でギボンの見解が歴史的に誤っていることを改めて指摘するまでもなくなった今日においては、かえって冷静に『ローマ帝国衰亡史』を楽しむことができるようにもなった。いかにギボンの手法に欠点があろうともギボンは真の歴史家であり、事実として誤っている部分が多々あるにせよ『ローマ帝国衰亡史』は現在も無数の読者を魅了しつづけている。
19世紀末（1897年 - 1900年）にジョン・バグネル・ベリーによって編纂された『ローマ帝国衰亡史』の新版にはベリーによる学問的な追記と注が付されており、専門書としても利用価値が高いものになっている。
ローマ帝国衰亡史 訳書
岩波書店
筑摩書房
エドワード・ギボン『ローマ帝国衰亡史』 全11巻、中野好夫・朱牟田夏雄・中野好之 訳、筑摩書房、1976年 - 1993年。ISBN 978-4-4803-4600-1。 
エドワード・ギボン『ローマ帝国衰亡史』 全10巻、中野好夫・朱牟田夏雄・中野好之 訳、筑摩書房〈ちくま学芸文庫〉、1995年 - 1996年。ISBN 978-4-4800-8260-2。 上記の文庫版、中野好之が全巻改訂。
PHP研究所
エドワード・ギボン『新訳 ローマ帝国衰亡史』中倉玄喜 編訳、PHP研究所、2000年10月。ISBN 978-4-5696-1122-8。 抄訳版
エドワード・ギボン『［新訳］ローマ帝国衰亡史 上』中倉玄喜 編訳（普及版）、PHP研究所、2008年3月。ISBN 978-4-5696-9824-3。 上記の新書版 - 以下も電子書籍化
エドワード・ギボン『［新訳］ローマ帝国衰亡史 下』中倉玄喜 編訳（普及版）、PHP研究所、2008年3月。ISBN 978-4-5696-9825-0。 
エドワード・ギボン『ローマ帝国衰亡史 新訳』中倉玄喜 編訳、PHP研究所〈PHP文庫〉、2020年6月。ISBN 978-4-5699-0063-6。 文庫版
その他
エマニュエル・アックス
エマニュエル・アックス（英語: Emanuel Ax、1949年6月8日 - ）は、アメリカ合衆国のピアニスト。ユダヤ系ポーランド人。
エマニュエル・アックス 経歴
生い立ち
1949年、ソビエト連邦・ウクライナ・ソビエト社会主義共和国のリヴォフ（現在のウクライナ・リヴィウ）に生まれた。両親は共にナチスの強制収容所を生き延びたユダヤ人家庭であった。6歳のときに父の手ほどきでピアノの学習を開始した。8歳の時に家族とともにワルシャワへ移り、さらに2年後にカナダのウィニペグへ一家で移住した。
アメリカへ渡る
1961年にニューヨークに移住し、ジュリアード音楽院のミェチスワフ・ムンツに師事した。また、父の薦めによりコロンビア大学へも入学し、フランス語を専攻した。1970年に米国の市民権を取得した。
1971年のヴィアンナ・ダ・モッタ国際音楽コンクールピアノ部門第3位。1972年のエリザベート王妃国際音楽コンクールで7位、1974年にテルアヴィヴ・ルービンシュタイン国際ピアノコンクールに優勝する。1979年にはニューヨーク・エイヴリー・フィッシャー賞を獲得する。
ピアニストの野崎洋子と結婚し、ニューヨークに在住。2児の父である。
エマニュエル・アックス レパートリー
バッハから現代音楽まで幅広いレパートリーを持っていて、ソロ・リサイタルでは基本的にバロックからロマン派までをプログラムに入れている。また室内楽やピアノ協奏曲のコンサートも、ソロと同様に幅広いレパートリーを持ち、ソロに偏ることが無い。
ソロの録音点数はそのレパートリーの広さに反して決して多いとは言えず、ハイドンのソナタを3枚、ブラームスのピアノソナタや晩年の小品を含む3枚、ショパンのスケルツォ、バラードなどを含む3枚、リストが1枚と数は限られている。
室内楽や協奏曲の録音は多く、ヨーヨー・マとのベートーヴェンのチェロソナタ全曲録音やショパンのチェロソナタ、アイザック・スターンとのブラームスのピアノ四重奏曲やフォーレのピアノ四重奏曲などの録音がある。協奏曲ではリスト室内管弦楽団とのハイドン3曲、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全5曲もアンドレ・プレヴィン、ズービン・メータらと組んで録音を残している。近年はイェフィム・ブロンフマンと組んで2台ピアノでラフマニノフやブラームスの作品を録音した。
エマニュエル・アックス レパートリー
現代音楽については、ジョン・コリリアーノ、ジョン・アダムズやクリストファー・ラウズ、ブライト・シェンらのピアノ曲の世界初演に取り組んできた。また、マイケル・ティペットやハンス・ヴェルナー・ヘンツェなど。
ジ・エイジ・オヴ・インライトゥンメント・オーケストラとは、19世紀前半のフランス式ピアノを用いて、ショパンの協奏的作品の全曲録音も行なった。
竹本昇
竹本 昇（たけもと のぼる、1965年8月29日 - ）は、主に特撮テレビドラマ作品を手がける監督・演出家。兵庫県立星陵高等学校、神戸大学卒業。
竹本昇 来歴
大学在学中の1989年、『高速戦隊ターボレンジャー』の第6、7話（新井清監督の組）よりフォース助監督として参加。
『鳥人戦隊ジェットマン』の第50話・最終話がチーフ助監督デビューとなる。1997年、『激走戦隊カーレンジャー』第44話「不屈のチキチキ激走チェイス！」にて監督デビューを果たした。
その後、『電磁戦隊メガレンジャー』の序盤で戦隊シリーズから離れ、『はみだし刑事情熱系』『火曜サスペンス劇場』といった一般ドラマ、『ボイスラッガー』『鉄甲機ミカヅキ』などの他社特撮作品、PlayStation用のゲーム『ALIVE』実写パートなどで助監督や監督として現場を采配する。『救急戦隊ゴーゴーファイブ』よりスーパー戦隊シリーズに復帰した。
助監督との兼任が長かったが、『特捜戦隊デカレンジャー』よりローテーション監督を務める（最多演出・最終回担当）。以降は、『魔法戦隊マジレンジャー』『炎神戦隊ゴーオンジャー』『烈車戦隊トッキュウジャー』にて劇場版を演出。『轟轟戦隊ボウケンジャー』では本編の演出以外にミニコーナー「30戦隊大全集」の全ての構成・演出を務めるなど、戦隊シリーズの監督の中心として活動。『魔進戦隊キラメイジャー』以来監督作品は途絶えていたが、2024年7月『爆上戦隊ブンブンジャー』で3年半ぶりに戦隊シリーズに復帰。
竹本昇 エピソード
初めて最終回を担当した『特捜戦隊デカレンジャー』では、当初はパイロット監督の渡辺が撮るものと予想されていたが、渡辺が次作『魔法戦隊マジレンジャー』のパイロットを担当することになったため、竹本が受け持つこととなった。竹本は、全くの予想外であったが、作品への思い入れもあったのでオファーを貰って感激したと述べている。同話では、オープニングの振り向きの新撮やバンの変身シーン、名乗り後に流れる主題歌など、渡辺が担当したEpisode.1・2の演出を踏襲している。
『特捜戦隊デカレンジャー』から『天装戦隊ゴセイジャー』までの7年連続で第5話・第6話を担当した。この件について本人は「パイロットでもなく、第3・4話でもなく、万年三番手が僕の定められたポジションかもしれませんね」と2011年発売の『宇宙船』インタビューで語っていた。この記録も2011年で途切れたが『獣電戦隊キョウリュウジャー』『烈車戦隊トッキュウジャー』でも第5話・第6話を担当した。竹本は第5話・第6話から作品に参加することについて、パイロット版のオールラッシュを観られることや第3話・第4話の現場を覗くことができることなどから作品の特色を把握した上で撮影に臨めるので「ラク」であると述べている。
竹本昇 エピソード
スーパー戦隊シリーズでは戦隊ロボが登場するシーンは通常は特撮班が撮影を担当しているが、特撮班に代わり竹本率いる本編班で巨大戦の撮影を行うこともある。編集では特撮班が撮影した未使用カットもチェックしており、特撮監督の佛田洋が忘れていたテイクも記憶して流用することもあるという。
竹本は本編のおまけになりがちな巨大戦に視聴者を注目させるような要素を盛り込むことを意識している。スーツの一部と既存の映像素材だけで巨大戦を描写することもある。
『轟轟戦隊ボウケンジャー』第28話では脚本の都合上ロボやメカが大量に登場するため、脚本を担当した大和屋暁は物語が煩雑になる可能性を懸念した。この回は竹本が演出を担当したが、チーフプロデューサーの日笠淳とともに完成作品の試写を見終わった大和屋は、その纏まった出来に圧倒されたという。また、日笠は「竹本監督だからこういう風に撮れるんだよ」と耳打ちしたらしい。担当プロデューサーの宇都宮は竹本を「巨大戦の達人」と評し、後にチーフプロデューサーを務めた『侍戦隊シンケンジャー』でも同様のシチュエーションの回を竹本に託した。『シンケンジャー』第43話に登場したサムライハオーが恐竜折神を武装するというアイディアは、竹本が台本作りの際に考案したとのことである。
竹本昇 エピソード
『獣電戦隊キョウリュウジャー』においても、チーフプロデューサーの大森敬仁は竹本に巨大戦中心の回を割り振っている。脚本を担当した三条陸は、すべてのロボットが登場する第41話・第42話の脚本は竹本の力量を当てにしていたと述べており、本来の監督ローテーションでは渡辺勝也が担当するところを順番を崩して竹本が担当した。
『烈車戦隊トッキュウジャー THE MOVIE ギャラクシーラインSOS』では従来と公開時期がずれたことにより特撮班のスケジュールがあわず、竹本率いる本編班が佛田洋特撮監督・小串遼太郎特撮助監督の監修の下、特撮シーンも担当した。
竹本昇 作品
スーパー戦隊シリーズ（東映・テレビ朝日）
激走戦隊カーレンジャー（1996年 - 1997年）
電磁戦隊メガレンジャー（1997年 - 1998年）
未来戦隊タイムレンジャー（2000年 - 2001年）
百獣戦隊ガオレンジャー（2001年 - 2002年）
忍風戦隊ハリケンジャー（2002年 - 2003年）
爆竜戦隊アバレンジャー（2003年 - 2004年）
特捜戦隊デカレンジャー（2004年 - 2005年）
魔法戦隊マジレンジャー（2005年 - 2006年）
轟轟戦隊ボウケンジャー（2006年 - 2007年）
獣拳戦隊ゲキレンジャー（2007年 - 2008年）
炎神戦隊ゴーオンジャー（2008年 - 2009年）
侍戦隊シンケンジャー（2009年 - 2010年）
天装戦隊ゴセイジャー（2010年 - 2011年）
海賊戦隊ゴーカイジャー（2011年 - 2012年）
特命戦隊ゴーバスターズ（2012年 - 2013年）
獣電戦隊キョウリュウジャー（2013年 - 2014年）
烈車戦隊トッキュウジャー（2014年 - 2015年）
手裏剣戦隊ニンニンジャー（2015年 - 2016年）
動物戦隊ジュウオウジャー（2016年 - 2017年）
宇宙戦隊キュウレンジャー（2017年 - 2018年）
魔進戦隊キラメイジャー（2020年 - 2021年）
爆上戦隊ブンブンジャー（2024年）
スーパー戦隊シリーズ
百獣戦隊ガオレンジャーVSスーパー戦隊（2001年、東映）
忍風戦隊ハリケンジャーVSガオレンジャー（2003年、東映）
大アバレ!映画大図鑑 爆竜戦隊アバレンジャーDELUXE アバレサマーはキンキン中!（2003年、東映）※映画メイキングで竹本は構成、演出、撮影、編集を担当
爆竜戦隊アバレンジャー スーパービデオ オール爆竜爆笑バトル（2003年、講談社）
獣拳戦隊ゲキレンジャーVSボウケンジャー（2008年、東映）
帰ってきた獣電戦隊キョウリュウジャー 100 YEARS AFTER（2014年、東映）
特捜戦隊デカレンジャー 10 YEARS AFTER（2015年、東映）
帰ってきた手裏剣戦隊ニンニンジャー ニンニンガールズVSボーイズ FINAL WARS（2016年、東映）
帰ってきた動物戦隊ジュウオウジャー お命頂戴!地球王者決定戦（2017年、東映）
巡恋歌
「巡恋歌」（じゅんれんか）は、日本のシンガーソングライターである長渕剛のファーストシングルである（通算2枚目）。
1978年10月5日に東芝EMIのエキスプレスレーベルからリリースされた。作詞・作曲は長渕、編曲は鈴木茂が担当している。
前作「雨の嵐山」（1977年）にてデビューしたものの活動を停止し故郷の九州に帰郷した長渕であったが、この曲によって再デビューを果たした。オリコンチャートでは最高位173位となったが、後に再レコーディングしてリリースされた「巡恋歌'92」では最高位1位を獲得している。ライブにおいてもほぼ欠かさず演奏される定番曲となっている。
ファースト・アルバムである『風は南から』（1979年）に収録された他、ベスト・アルバム『FROM T.N.』（1983年）、『いつかの少年』（1994年）、『Tsuyoshi Nagabuchi All Time Best 2014 傷つき打ちのめされても、長渕剛。』（2014年）など様々な作品に収録されている。
巡恋歌 背景
ポピュラーミュージックコンテスト（ポプコン）の九州大会で優勝し、ビクター・レコードよりリリースされたシングル、「雨の嵐山」（1977年）によってデビューした長渕だったが、レコード店を回りキャンペーンを行ったり、デパートの屋上でアイドルの前座として歌わされる事や「ながぶち・ごう」と名前が変えられた事など、本人の理想とはかけ離れた活動を余儀なくされ、限界を感じた長渕は故郷である九州に帰ることになってしまう。その後、再起をかけてこの曲は作られた。
巡恋歌 背景
再びプロのミュージシャンを目指していた長渕は、同じ過ちを繰り返さぬように、当時のフォークシンガーにとっては憧れの的であったフォーライフ・レコードに「巡恋歌」の含まれたデモテープを送るが、採用されなかった。その後も数々のレコード会社、果ては嘗て「雨の嵐山」において挫折を喫したビクターにも送るが、全く採用されず、最後に専門家による判断を仰ぐため、ヤマハ音楽振興会へと送った。その後ヤマハから歌手デビューする女性アイドルに「巡恋歌」を歌わせたいと連絡が入り、「自分はまだデビューもしていないし、自分で歌いたい」と伝えると、ヤマハ側から再度ポプコンへの出場を提案される。その後長渕は後にシーナ&ザ・ロケッツに所属する事となるベーシストの奈良敏博を含めた即席バンド「ソルティドッグ」を結成しポプコンに出場、九州大会で優勝した他に静岡県のつま恋で行われた本選会でも入賞し、ヤマハ側から絶賛され、東芝EMIより再デビューするに至った。
巡恋歌 音楽性
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「か細い音色のアコースティック・ギターに乗せて、感情たっぷりにむせぶような歌唱は痛々しいほど切ない」、「一人暮らしの寂しい女性の視点から綴った、叶わない恋の物語。黄昏に染まる夕空に似合いそうな、切なさやわびしさが募るフォーキーなナンバーだ」と表記されている。
本人は「自分の振られてばかりの女々しい恋愛遍歴を照れ隠しに女性言葉で綴った」と解説している。
巡恋歌 リリース
1978年10月5日に東芝EMIのエキスプレスレーベルより、7インチレコードでリリースされた。規格品番はETP-10480。
B面曲「帰り道」はアルバム未収録となり、シングル盤のみの収録となったため、長らく入手困難な状態となっていた。しかし、ベストアルバム『SINGLES Vol.1 (1978〜1982)』（1997年）にて初CD化され、入手しやすくなった。
巡恋歌 プロモーション
長渕は前作「雨の嵐山」で喫した挫折を忘れる事のないよう、所属事務所に対し「全国をギターケースを持ってコンサート活動で回りたい」と訴えたが、レコード会社や所属事務所の上層部としてはレコードのプロモーションの事だけを考えており、長渕の考えは相手にされていなかった。その後、マネージャーであった糟谷銑司の計らいにより、長渕の希望は叶えられる事となった。
また、長渕はこの曲を全国区にするために、ライブでは必ず演奏し、プロモーションに頼らずに知名度を高めようとしていた。
巡恋歌 アートワーク
シングル盤のジャケットは、タバコを片手にした長渕の写真が使用されている。
巡恋歌 批評
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「冒頭のハーモニカのメロで、早くも胸が締め付けられる。（中略）女性の視点からの詞は、新鮮に染み込んでくる」、「初期長渕の甘酸っぱいヴォーカルも魅力的」と評されている。
巡恋歌 ライブ・パフォーマンス
デビュー以降のライブでもほとんど欠かさず演奏されている。ライブではオリジナルと違い、バックバンドなし、ギターとハーモニカだけで歌う。特にエンディングへ向けてハーモニカを激しく吹きながらギターをハイスピードでかき鳴らすシーンは、長渕ライブの見どころの一つとなっている。
テレビ出演
音楽番組『夜のヒットスタジオSUPER』（1989年 - 1990年、フジテレビ系列） - 1990年7月25日放送、コンサート時と同じように速弾き演奏を行っている。
音楽番組『ミュージックフェア』（1964年 - 、フジテレビ系列） - 1999年10月17日放送。
バラエティ番組『SMAP×SMAP』（1996年 - 、フジテレビ系列） - 2001年7月16日放送。
音楽番組『Music Lovers』（2006年 - 、日本テレビ系列） - 2009年8月23日放送。
巡恋歌 カバー
後に長渕本人によりカバーされたバージョン『巡恋歌'92』がシングルでリリースされている（後述）。
南海キャンディーズの山崎静代（しずちゃん）がお笑いをやる前に、アイドルオーディション（モーニング娘。）でこの曲を歌った。バラエティ番組『たけしの誰でもピカソ』（1997年 - 2009年、テレビ東京系列）でもこの歌を熱唱した。
テレビ朝日系特撮番組『五星戦隊ダイレンジャー』（1993年）第1話でも、紐男爵（人間態の少年及び怪人態の両方　ただし怪人態は変身直後のみ）が、前半部分のみではあるが『'92』を口ずさんでいた。
巡恋歌 巡恋歌'92
「巡恋歌'92」（じゅんれんか・きゅうじゅうに）は、長渕剛の25枚目のシングルである（通算26枚目）。
1992年10月28日に東芝EMIのエキスプレスレーベルより8センチCD、カセットテープでリリースされた。規格品番はTODT-2950 (CD)・TOST-2950 (CT)。
アレンジが変更され、冒頭にハーモニカの演奏が追加、テンポが速くなりハードなエレクトリックギターの音色が加わりロック調となっている。
当時、テレビドラマやCMなどのタイアップによるヒット曲が横行していた事に対し、曲の力だけでどれだけ売上を上げられるかにこだわり、ラジオの放送以外全くのノン・タイアップでヒットした。オリジナル版はオリコンチャート100位圏外であったが、「巡恋歌'92」では最高位1位を獲得、登場回数は16回、売り上げ枚数は67.5万枚となった。
リリース時のコメントに寄せて「世に溢れている、もの分かりの良い振りをした綺麗事だらけのラブソングに対して、男女間本来の摩擦を経た恋愛を突きつけたかった」と語っている。
趙朔
趙 朔（ちょう さく、？ - 紀元前598年）は、中国春秋時代の晋の政治家。姓は嬴、氏は趙、諱は朔、諡は荘。趙荘子とも呼ばれる。趙盾の子。
趙朔 生涯
父の趙盾は生前、恩義ある趙姫の子の趙括に趙家の宗主の座を継がせるように計らっていたが、趙括とその兄の趙同は揃って人徳がなく、一族の輿望は徳のある趙朔に集まったので、実質的には趙朔が当主となり、卿の位を得るに到った。
紀元前597年の邲の戦いでは、下軍の将として従軍した。戦いに利あらずとして、下軍の佐の欒書の撤兵論に賛成したが、趙朔の人気に嫉妬していた叔父の趙同・趙括兄弟が戦争継続を主張したため、やむなく戦闘に参加した。しかし、楚軍の猛攻で中軍があまりにも早く崩壊したため、下軍も攻撃を防ぎきれず、全滅してしまった。
邲の敗戦以降、国内では趙家への風当たりが厳しくなった。この状況を憂えた韓厥からは亡命を進められたが「あなたが趙家の祀りを守ってくれるのなら、何も恨みは無い。」と拒否した。
そして同年、司寇屠岸賈に、かつて一族の趙穿が霊公を殺した罪を問われ、趙同・趙括の援護も得られぬまま、一族もろとも殺された。
当時、母の胎内にいて、ただ一人難を逃れた趙朔の子、趙武は後に屠岸賈に復讐し、趙家を再興して晋の宰相となる。
厳木多久道路
厳木多久道路（きゅうらぎたくどうろ、厳木多久有料道路）は、佐賀県唐津市厳木町から同県多久市に至る全線3.6キロメートル (km) の地域高規格道路である。愛称は「ひまわりロード」。
佐賀唐津道路の一部であり、全線が自動車専用道路として供用されている。制限速度は70キロメートル毎時 (km/h) である。佐賀県道路公社が管理している。国道203号の一部であり、交通の難所であった笹原峠を回避できるようになった。
ロジーナ・レヴィーン
ロジーナ・レヴィーン（Rosina Lhévinne, 1880年3月29日 - 1976年11月9日）は、ユダヤ系ロシア人のピアニスト・ピアノ教師。ロシア語名はロジーナ・ヤコヴレヴナ・レヴィナ（ロシア語: Рози́на Я́ковлевна Ле́вина）。
ロジーナ・レヴィーン 生涯
富裕な宝石商の娘としてキエフに生まれる。旧姓ベッシ（ロシア語: Бе́сси）。間もなく家族に連れられモスクワに移り、6歳でピアノを始める。その後モスクワ音楽院にてピアノをサフォーノフに師事。1898年に大金メダルを得てピアノ科を卒業。その後まもなく、5歳年長のヨゼフ・レヴィーンと結婚。ヨーゼフ・レヴィーンの演奏会ピアニストとしての経歴が早くも好調だったので、彼女は自分の活動は夫の二の次にして、教育や、2台ピアノでの夫との共演に活動を制限するとの誓いを立てた。この誓いは、夫が1944年に死去するまで守られた。
ロジーナ・レヴィーン 生涯
ロジーナ・レヴィーンは夫と1919年にアメリカ合衆国に亡命してから、夫の勤めるジュリアード音楽院ピアノ科への進学を希望する青少年のために、進学塾を開いてピアノの指導を続けていた。1944年に夫が急死すると、その肩代わりを務められるだけの余裕はとても感じられなかったが、ジュリアードの経営陣の満場一致の要望により、没年である1976年まで、32年間にわたって夫の後任教授として数々の俊英を育成した。著名な門弟として、1958年に冷戦時代のソ連で、最初のチャイコフスキー・コンクールにアメリカ人として初めて優勝したヴァン・クライバーン（審査員のゴリジェンヴェイゼルに「ラフマニノフ自身の演奏を思い出させる」と言わせた）やジョン・ブラウニング、ミッシャ・ディヒター、ラルフ・ヴォタペック、ジェフリー・シーゲル、白建宇のほか、指揮者のジェームズ・レヴァイン、映画作曲家のジョン・ウィリアムズなどがいる。日本のピアニスト中村紘子も門下生の一人。
独奏者としては絶対に舞台に立たないとのかつての決意を考え直し、70代を迎えてから、ジュリアード弦楽四重奏団と共演したり、アスペン夏季音楽祭で何度か協奏曲を演奏したりした。ソリストとしての頂点は、1963年に82歳で、レナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と初共演を行なった時だった。この時、モスクワ音楽院での卒業試験以来、六十余年ぶりに演奏したショパンの《ピアノ協奏曲 第1番》を演奏している。ショパンやモーツァルトのピアノ協奏曲のほか、いくつかの小品集を録音した。
2003年に、かつての門人で助手を務めたサロメ・ラムラス・アルカートフによって、ドキュメンタリー映画「ロジーナ・レヴィーンの遺産The Legacy of Rosina Lhevinne 」が制作され、教育界や演奏界におけるレヴィーン夫人の数々の足跡が明らかにされた。
ワシーリー・サフォーノフ
ワシーリー・イリィチ・サフォーノフ（Vasily Ilyich Safonov (Васи́лий Ильи́ч Сафо́нов), 1852年2月6日 - 1918年2月27日）はロシアのピアニスト・指揮者・音楽教師・作曲家。
ワシーリー・サフォーノフ 略歴
カフカス地方でコサックの家系のロシア人将校の家庭に生まれる。サンクトペテルブルクで教育を受け、法学学士号を取得するかたわら、1881年よりペテルブルク音楽院に入学、1885年に大金メダルを得てピアノ科を修了した。テオドール・レシェティツキとザレンバにも師事する。
作曲家としては特に成功しなかったが、練達の音楽教師として成功し、1889年にはモスクワ音楽院院長に就任した。ニューヨーク・ナショナル音楽院の院長も勤めた。ピアノの門弟に、アレクサンドル・スクリャービン、ヨゼフ・レヴィーン、ロジーナ・ベッシー、ニコライ・メトネルらがいる。スクリャービン作品に要求される精妙なペダル操作は、サフォーノフの影響にあると言われる。ラフマニノフとは折り合いが悪かった。
教育界から退いた後、指揮者として有名になり、ヨーロッパのほとんどすべての主要なオーケストラに客演した。決して指揮棒を使おうとなかったために、当時の聴衆は狐につままれたような気分になったといわれる。
O.P.KING
O.P.KING（オー・ピー・キング）は、2003年の夏限定で活動が行われた日本のロックバンド。メンバーはYO-KING（真心ブラザーズ）、奥田民生、大木温之（The ピーズ）、佐藤シンイチロウ（the pillows）の4人によって構成される。
O.P.KING 概要・来歴
O.P.KINGというバンド名は、「OKUDA（奥田）・PILLOWSおよびPEES（ピーズ）・YO-KING」から構想されたもの。
2003年3月に行われたライブイベントへの出演のために結成。当初は一夜限りの予定であったが、反響がメンバーの想像を超越するものであったため、年内の夏限定で本格的な活動を行うこととなった。
2003年7月にミニアルバム『O.P.KING』をリリース。それを引っ提げ、ROCK IN JAPAN FESTIVALなどのロック・フェスティバルに幾つか出演。経て、同年9月22日には最初で最後のワンマンライブを敢行、同時に活動を停止させた。また、このライブでの模様はDVD『END OF SUMMER』にて鑑賞することが可能である。
再結成はアナウンスされていないが、2008年の日本テレビ開局55年のキャンペーン「日テレ55」にてチャック・ベリーの「ジョニー・B.グッド」の替え歌を披露している。
O.P.KING メンバー
YO-KING（ヨー キング）
ギター・ボーカル担当。真心ブラザーズのメンバー。
奥田民生（おくだ たみお）
ギター・ボーカル担当。ユニコーンのメンバー。
大木温之（おおき はるゆき）
ベース・ボーカル担当。The ピーズのメンバー。
佐藤シンイチロウ（さとう シンイチロウ）
ドラムス・ボーカル担当。the pillowsのメンバー。
ハイアン・グレイシー
ハイアン・グレイシー（Ryan Gracie、1974年8月14日 - 2007年12月15日）は、ブラジルの男性柔術家、総合格闘家。リオデジャネイロ州リオデジャネイロ出身。ハイアン・グレイシー柔術アカデミー所属。グレイシー柔術四段。
ブラジリアン柔術創始者カーロス・グレイシーの次男カーロス・ホブソン・グレイシーの四男。兄弟には、同じく総合格闘家の次男ヘンゾ・グレイシーや三男ハウフ・グレイシーがいる。
ハイアン・グレイシー 来歴
5歳からブラジリアン柔術を始めるが、10代の頃は柔術よりも喧嘩に明け暮れていた。
2000年8月28日、総合格闘技デビュー戦となったPRIDE.10で石澤常光と対戦し、スタンドパンチ連打でTKO勝ち。
2000年12月23日、PRIDE.12で桜庭和志と対戦し、0-3で判定負けを喫した。ハイアンは試合直前の21日に練習で右上腕二頭筋腱を損傷し、10分1Rという特別ルールで試合が行われた。
2001年7月29日、PRIDE.15で石澤と再戦し、石澤の膝蹴りで脇腹を負傷しKO負け。ハイアンはパスポートの紛失からやる気をなくして来日を勝手に辞めてしまい、兄・ヘンゾの説得で試合前日に到着していた。
2002年9月29日、PRIDE.22で大山峻護と対戦し、腕ひしぎ十字固めで右腕肘関節を脱臼骨折させ一本勝ちした。試合後にハイアンは、うずくまる大山に対し罵声を浴びせ、さらに大山のセコンドについていた吉田秀彦を挑発した。
ハイアン・グレイシー 来歴
2004年12月31日、PRIDE 男祭り 2004で安生洋二と対戦。グラウンド状態のポジションを巡りレフェリーの指示に激昂、セコンドのヘンゾに「落ち着け!」と何度もなだめられた。試合は続行され、腕ひしぎ十字固めでハイアンの一本勝ちとなった。
2005年10月27日、ブラジルの兄弟の家で自らの足を誤って銃で撃ち、重傷を負った。
2007年12月15日午前1時30分頃、ハイアンは盗んだ車で事故を起こし逮捕される。薬物検査を受けた後にサンパウロ西部にある91分署の拘置所へ収監されるも、午前7時、拘置所内で死亡しているのが発見された。拘置所でのハイアンは、妻に依頼された精神科医によって死の直前まで手当を受けていた。この時、医師は薬の過剰処方によりハイアンを死に至らせたとしてのちに告発され、医療過失で有罪判決が下されている。
ベンノ・モイセイヴィチ
ベンノ・モイセイヴィチ（ロシア語: Бенно Моисеевич；ラテン文字転写の例:Benno Moiseiwitsch、1890年2月22日 - 1963年4月9日）はユダヤ系ロシア人のピアニスト。
ベンノ・モイセイヴィチ 経歴
ウクライナのオデッサに生まれる。7歳でピアノの学習を始め、9歳でアントン・ルビンシテイン賞を獲得。その後ウィーンでテオドル・レシェティツキに師事。1909年にロンドンでデビュー、1919年にアメリカ合衆国にデビューした。イギリスに定住して1937年に英国籍を取得。1946年に叙勲された。
モイセイヴィチは後期ロマン派音楽の解釈でとりわけ著名であり、なかんずくラフマニノフ作品の解釈は、作曲者自身が「精神的な後継者」と折り紙をつけたほどである。優雅で詩的かつ抒情的なフレージングと、華やかさと超絶技巧で名声を博した。
オーストラリア人のヴァイオリニスト、デイジー・ケネディとの間に、一人娘ターニャ・モイセイヴィチをもうけた。ターニャはカナダで劇場デザイナーや芸術祭の企画者として活動し、長年の功労により叙勲されている。
ロベール・カサドシュ
ロベール・カサドシュ（Robert Casadesus, 1899年4月7日 - 1972年9月19日）は、フランスのピアニスト・作曲家。日本語ではカサドシュスの表記も見られる。
ロベール・カサドシュ 経歴
パリの音楽家一族に生まれる。パリ音楽院でルイ・ディエメに師事して、1913年に首席を、1920年にはディエメ賞を獲得。1921年にピアニストのギャビー夫人と結婚した。1922年からラヴェルと協同してピアノロールへの録音を行い、フランスやスペイン、英国でもラヴェルと共演した。
独奏者として五大陸に現れ、頻繁にギャビー夫人と演奏し、また録音した。門人にモニク・アースやクロード・エルフェがいる。1935年からフォンテーヌブローのアメリカ音楽院で教鞭を執り、第二次世界大戦中は米国に亡命した。戦後は1950年に帰国し、1952年までアメリカ音楽院の院長となった。
カサドシュの演奏様式は古典的で、抑制が効いている。ラヴェル作品のほか、ジノ・フランチェスカッティとの共演によるベートーヴェンのヴァイオリンソナタの録音は評価が高い。中でも第9番『クロイツェル』の演奏風景は映像化され、近年DVDにも復刻されたほか、自作の録音でもフランチェスカッティと共演した。
ロベール・カサドシュ 経歴
またカサドシュは、ギャビー夫人と息子ジャンとの共演により、モーツァルトの『2台のピアノのための協奏曲 変ホ長調』や『3台のピアノのための協奏曲 ヘ長調』も録音した。協奏的作品の録音は、モーツァルトの後期のピアノ協奏曲、ダンディの『フランス山人の歌による交響曲』やラヴェルの『ピアノ協奏曲 ト長調』もあり、それらはコロンビア交響楽団や、ジョージ・セル指揮によるクリーヴランド管弦楽団、ユージン・オーマンディ指揮のフィラデルフィア管弦楽団との共演によって行った。カイルベルト指揮バイエルン放送交響楽団との共演による最晩年のライブ録音も、近年になって復刻された。
ロベール・カサドシュ 作品一覧
作曲家としては7曲の交響曲、3曲のピアノ協奏曲、多数の室内楽曲などを残している。
クロード・エルフェ
クロード・エルフェ（Claude Helffer, 1922年6月18日 - 2004年10月27日）は現代音楽の擁護者としてとりわけ有名なフランスのピアニスト。
クロード・エルフェ 経歴
1922年6月18日パリ生まれ。ヴァイオリニストだった母親の影響より、5歳でピアノを始め、10歳から第二次世界大戦の勃発までロベール・カサドシュに師事した。戦時中はレジスタンス運動に身を投じ、少数精鋭、グランゼコールのひとつ、エコール・ポリテクニークに進学した。戦後にルネ・レイボヴィッツに音楽理論と作曲を師事。1948年にパリでデビューし、1954年から定期的にドメーヌ・ミュジカルの演奏会に出演した。
数多くの新作を初演し、著名な作品を献呈された。ピエール・ブーレーズやエルネスト・ブール、ミヒャエル・ギーレン、ルネ・レイボヴィッツ、ブルーノ・マデルナ、ネヴィル・マリナー、ジャン・マルティノン、ウィレム・ヴァン・オッテルロー、ジョルジュ・プレートル、ヘルマン・シェルヘンらといった指揮者と共演している。シェーンベルクのピアノ曲全集（グランプリ・デュ・ディスク大賞受賞）や、ドビュッシーとラヴェルのピアノ独奏曲全集、ブーレーズやベルク、バラケ、ベートーヴェンのピアノ・ソナタといった録音を残した。
晩年世界中でマスタークラスを主宰したが、とりわけ1985年から1998年までのザルツブルク夏期講習会や、サントル・アカント現代音楽講習会、シュトゥットガルト音楽大学で名高く、当時の後続の若手作曲家達にも創作への自信と影響を与える。
2004年10月27日パリ16区の自宅にて他界。82歳。
森田淳悟
森田 淳悟（もりた じゅんご、1947年8月9日 - ）は、日本の元バレーボール選手、元全日本代表・指導者。日本大学鶴ヶ丘高等学校、日本体育大学卒業。
現在は日本体育大学体育学科教授、NPO法人日本オリンピアンズ協会理事。前・公益財団法人日本バレーボール協会強化事業本部本部長。
森田淳悟 来歴
北海道北見市出身。中学時代は野球部で、2年の時に陸上部を作ってハイジャンプもしていた。日本大学鶴ヶ丘高等学校入学後に長身を見込まれてバレーボールをはじめる。恩師の原田先生の出身校でもある日本体育大学へ進学。入学した1966年に世界選手権で全日本デビュー。ミスターバレーボールと云われている。1968年メキシコ五輪で銀メダルを獲得。
大学卒業後の1970年に日本リーグの日本鋼管（当時）に入社。日本リーグでは最高殊勲選手1回、敢闘賞4回などを受賞した。
1972年のミュンヘン五輪で金メダルを獲得。横田忠義、大古誠司とともに全日本ビッグスリーと呼ばれ、相手の攻撃コースを読んだ緻密なブロックはフジヤマブロックと呼ばれた。森田のドライブサーブは世界一の速さと言われ、強烈なドライブサーブで相手のレシーブを崩した。ミュンヘンオリンピック後、全日本を離れたが、1977年に日本で行われたワールドカップで復帰。日本を銀メダルに導いた。
一人時間差をはじめとする自ら考案した多彩な攻撃は、日本バレー史に名を刻み、2003年にはバレーボール殿堂入りを果たした。
現役引退後の1981年からは、母校の日本体育大学バレーボール部コーチに就任し、後に監督となって、2007年から2008年にかけて全日本インカレ2連覇に導いた。2009年12月の全日本インカレをもって監督を勇退。
ピエール＝ローラン・エマール
ピエール＝ローラン・エマール（Pierre-Laurent Aimard, 1957年9月9日 - ）は、フランスのピアニスト。
ピエール＝ローラン・エマール 略歴
リヨン生まれ。地元の音楽院に通い、後にイヴォンヌ・ロリオに師事する。1973年にパリ音楽院で室内楽演奏により褒賞される。同年、オリヴィエ・メシアン国際コンクール優勝。1977年にブーレーズの招きで、アンサンブル・アンテルコンタンポランの創設メンバーに名を連ねる。ブーレーズのほか、小澤征爾、ズービン・メータ、シャルル・デュトワ、プレヴィン、アンドルー・デイヴィス、デイヴィッド・ロバートソンらの指揮者と共演する。20歳でシカゴ交響楽団と共演し、アメリカデビューを果たした。2017年エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞受賞。
ピエール＝ローラン・エマール レパートリー
現代音楽の関係者として特に有名で、ブーレーズの『レポン』（Répons）、シュトックハウゼンの『ピアノ小品第14番』（Klavierstück XIV）、リゲティの『練習曲』などを演奏した。ジョージ・ベンジャミンやマルコ・ストロッパら年下の作曲家の作品も取り上げている。近年では、アーノンクール指揮によるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集の録音で、現代音楽の愛好家以外からも注目を浴びた。近年テルデックでも録音を行い、なかでもメシアンの『トゥーランガリラ交響曲』は絶賛を博している。
ギオマール・ノヴァエス
ギオマール・ノヴァエス（Guiomar Novaes, 1895年2月28日 – 1979年3月7日 ）は、ブラジルのピアニスト。独創的なフレージングや温かな澄んだ音色、歌いこまれた旋律線、陰翳に富んだ精妙な作品解釈で名高く、20世紀の最も偉大なピアニストの一人に数えられている。
ギオマール・ノヴァエス 生涯
サンパウロ州サン・ジョアン・ダ・ボア・ヴィスタの大家族に末っ子として生まれ、アントニエッタ・ラッジ・ミエラーとルイージ・キファレッリに学ぶ。その後1909年にパリ音楽院においてイシドール・フィリップに師事。同年パリ音楽院の外国人枠が2名しか空きがないところに、志願者が387人も殺到した中での快挙であった。ノヴァエスは、モーリッツ・モシュコフスキーやガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシーらという錚々たる顔触れの試験官の見守る中で、リストの《パガニーニ練習曲》やショパンの《バラード第3番》、シューマンの《謝肉祭》を演奏し、首位で合格した。その後ドビュッシーは私信において、小さいブラジル人の少女が壇上に現れ、聴衆や審査員のことを放念し、すっかり無我夢中でこの上なく美しい演奏を行なったことについて感嘆の念を洩らしている。
ギオマール・ノヴァエス 生涯
ノヴァエスの演奏技巧や作品解釈は、パリに留学する以前から培われてきたものかもしれない。ベートーヴェンの《「告別」ソナタ》は、ノヴァエスがイシドール・フィリップに初めて聴いてもらった楽曲の一つである。フィリップは、第2楽章の演奏があまりに速すぎるので、今度はテンポを落として繰り返すように言い聞かせた。ノヴァエスは暫く考えて、細部に多少の変化をつけて演奏したものの、テンポはそっくり元のままだった。こうしたやり取りが繰り返された末に、とうとうフィリップが折れた。後にフィリップは、「あんな歳だっていうのに、自分なりの考えというものを身に着けていたんだからね」と述懐したという。
1910年の暮れまでに、ノヴァエスは熟練した演奏会ピアニストになっていた。ガブリエル・ピエルネの指揮するシャトレー管弦楽団と公式デビューを果たし、ヘンリー・ウッド卿の指揮でイングランドにおいてだけでなく、イタリアやスイス、ドイツへの演奏旅行でも演奏した。第1次世界大戦が勃発すると帰国して、1915年にエオリアン・ホールにおいて米国デビューを果たした。まだ19歳のことである。「ニューヨーク・タイムズ」紙の評論家リチャード・アルドリッチは「神に愛でられたピアニスト」と名づけ、「ボストン・グローブ」紙のピッツ・サンボーンは「ピアノの若き俊英」と呼んだ。こうして「パンパスの女パデレフスキー "the Paderewska of the Pampas"」との異名を頂戴しながらアメリカ国内で頻繁に、中でもニューヨークで最も盛んに演奏を行なった。演奏活動は1970年代まで取り組んでおり、最終公演は1972年ニューヨークのハンター大学においてであった。
1922年に、土木技師にして作曲家のオクタヴィオ・ピントと結婚する。
引退後の1979年にサンパウロにおいて逝去。
ギオマール・ノヴァエス 演奏の特色
旅するヴィルトゥオーゾであった初期の経歴から、非常に幅広いレパートリーを誇っていた。何を演奏するにせよ、旋律線を丹念に歌い込み、無理のない自然体そのもので、高雅な姿勢で演奏に臨んだ。鍵盤に向かう態度の自然さも称賛の的となった。ノヴァエスは、演奏中の力の抜けた感じや、困難を感じさせない特徴から、ピアノが演奏家の腕や指に複合的な緊張をもたらす楽器であるということをほとんど感じさせないようなピアニストの一人であった。ノヴァエスの音色や繊細な調子は、19世紀ロマン派の偉大なピアニストを連想させる。演奏技巧はしなやかで、頑張りを必要としていない。
いつの時期でもノヴァエスの演奏は、濃密な詩的情緒と著しい女性らしさが際立っていたと評されており、ハロルド・ショーンバーグは著書『ピアノ音楽の巨匠たち』において、ノヴァエスが1950年代後半にアンドレ・クリュイタンスの指揮でシューマンのピアノ協奏曲を演奏したときを思い返して、「ヨゼフ・ホフマンの演奏を著しく連想させた。同じような柔軟さと音色の繊細さ、リズムの迷いのなさが認められた」と評している。「同じ曲を二度とは同じように弾かないこともホフマンに似ていた。演奏ごとに作品の視点をやや変えてみるのだ。その都度、新しい解釈は避け難く、絶対に自然なものに思われた。」
ギオマール・ノヴァエス 後世への影響
ノヴァエスは、ベートーヴェンやシューマン、ショパン、そしてこれらほどではないにせよ、ドビュッシーの作品の、精妙で洞察にとんだ解釈で著名であった。今では稀少で入手至難な数々の録音を遺しており、中でもオットー・クレンペラー指揮ウィーン交響楽団との共演によるベートーヴェンの《ピアノ協奏曲 第4番》の録音は、評論家からも音楽関係者からも高い評価を受けている。1920年代にはピアノロールへの記録だけでなく、RCA社にたくさんの録音を行なっているが、最も精力的に録音したのは1950年代にヴォックス社に在籍した時期である。この時期には、ショパンの《協奏曲 第1番 ホ短調》や《ソナタ第2番「葬送」》《ソナタ第3番 ロ短調》などの大作ばかりでなく、練習曲や即興曲、夜想曲、《子守唄》といった小曲も録音している。さらにグリーグの協奏曲など、得意のピアノ協奏曲も集約的に録音した。晩年の1960年代後半には、ベートーヴェンのソナタやショパンの小品をヴァンガード・クラシックス・レーベルにステレオで録音した。因縁の《「告別」ソナタ》もここに収録されている。
ロザリン・テューレック
ロザリン・テューレック（Rosalyn Tureck, 1914年12月14日 - 2003年7月17日）はアメリカ合衆国のピアニスト。バッハの専門家として知られるが、20世紀アメリカのピアノ曲の演奏にも取り組んでいる。イリノイ州シカゴ出身。父親はトルコの血を引くユダヤ系ロシア人。
ロザリン・テューレック 略歴
ストコフスキーの最初の夫人、オルガ・サマロフ（芸名、スラヴ系ではない）に入門した後、ジュリアード音楽院に学ぶ。在学中に、訪米中のレフ・セルゲイヴィチ・テレミンにも師事し、このことがきっかけで電子楽器に興味を抱くようになり、カーネギー・ホールにおけるデビューでは、電子楽器テルミンの演奏も行なった。しばらくワンダ・ランドフスカのバッハ演奏に倣ってモダン・チェンバロを用いたこともあったが、結局ピアノによる演奏に戻った。テューレックは認めたがらなかったが、グレン・グールドがバッハ演奏家として独自の演奏様式を築く上で、テューレックの演奏を参考にしていたことは有名である。
「没後に公表する」との条件つきでVAIレーベルに私的に録音した《ゴルトベルク変奏曲》がCD化されると、録音の美しさも相俟って、世界的に音楽愛好家の間で好評を呼び、ドイツ・グラモフォン・レーベルに《平均律クラヴィーア曲集》全曲録音を行うきっかけとなった。
バッハ作品以外にも、ベートーヴェンやショパン、ブラームスのほか、ルイージ・ダッラピッコラ、ウィリアム・シューマン、デイヴィッド・ダイアモンドらの作品を演奏した。ダイアモンドの《ピアノ・ソナタ第1番》は、テューレックのピアノ演奏に触発されて作曲された。
2003年がんによりニューヨークにて逝去。88歳。
タチアナ・ニコラーエワ
タチアナ・ペトロヴナ・ニコラーエワ（ロシア語: Татья́на Петро́вна Никола́ева；ラテン文字転写例：Tatiana Petrovna Nikolayeva, 1924年5月4日 ブリャンスク県ベジツァ - 1993年11月22日）はソ連のピアニスト・音楽教師。
タチアナ・ニコラーエワ 経歴
1924年、ブリャンスク県ベジツァで生まれた。3歳からピアノを始めた。モスクワ音楽院に入学してアレクサンドル・ゴリデンヴェイゼルとエフゲニー・ゴルベフに師事。1948年にモスクワ音楽院ピアノ科を卒業。
1950年に、バッハ没後200周年記念のライプツィヒ・ヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクールにて優勝。当地に出席していたショスタコーヴィチと、生涯にわたる親交を結んだ。ショスタコーヴィチはニコラーエワのバッハ演奏に触発されて《24の前奏曲とフーガ》を作曲し、これをニコラーエワに献呈した。教育者としては1959年にモスクワ音楽院の講師となり、1965年に教授となった。
生涯に50点以上の録音を残し、とりわけバッハの鍵盤楽曲で著名であったが、西欧で有名になったのは後半生においてからであった。ソビエト連邦の崩壊後に、求められるまま欧米各地で演奏旅行を行なった。イギリスで制作された、ショスタコーヴィチの《24の前奏曲とフーガ》3度目の全曲録音は、1991年度グラモフォン賞器楽曲部門に輝いた。それから2年後の1993年11月13日、サンフランシスコハープスト劇場で同作品の演奏会を行なった直後に脳内出血により昏睡状態に陥り9日後に死去。墓はモスクワのノヴォデヴィチ墓地にある。
タチアナ・ニコラーエワ 作品
作曲家としては、ピアノ入門者や児童むけの教材となりうる平易な小品を残したほか、大作もある。
協奏曲
作曲者自身の演奏とキリル・コンドラシンの指揮により1951年に録音され、1958年には楽譜が出版された。
その他
日高奈留美
日高 奈留美（ひだか なるみ、1968年2月25日 - ）は、日本の女優、声優。劇団青年座所属。東京都出身。
日高奈留美 来歴
子供の頃から大きく通る声で、学校で劇団四季の子供ミュージカルを見るなど刺激を受け、中学校では演劇部に入部、高校で芝居の道に進むことを決め、卒業前にクラシックバレエを始めた。共立女子短期大学家政科卒業後に青年座研究所14期として入所。そこでは様々なプログラムが終日続いたが、好きな芝居を楽しくやれたため、苦労や辛さはほとんどなかった。1990年4月1日、その年の青年座の演目は12、3歳の少女が主役であったことから主演を務めた。
日高奈留美 来歴
声優を始めた頃はタイミングを合わせることばかり考えており、演技をどうこうするまで頭が回らず、自分が思うような芝居ができなかったが、初レギュラーの『名犬ラッシー』で考えが変わる。初主役で台詞量も今までよりずっと多く、相手役のラッシーが犬なため1人で喋っている感覚での演技は結構な緊張と疲労で集中力が無くなり、最初の頃は収録するうちにどんよりしていた。事前に演技の予習をしてもいざ収録に臨むと忘れてしまい色々焦るうちにとりとめのない演技になっていた。話が進むごとに周りにベテラン陣に支えられて声だけで演じる違和感も薄らぎ、キャラクターに感情移入して自然と自分とアニメが同化していくのがわかり、抱えていたモヤモヤはなくなった。そしてあるとき、収録で見ている画面と別の画が頭に中に突然見える瞬間があり、この面白さを感じたのを機に芝居もアニメも区別することなく1つなんだと確信、声優への先入観がひっくり返った。
日高奈留美 人物
趣味はテディーベア作り、ネットサーフィン、スキー、ウェイクボード。
青年座入団後すぐに結婚、娘がいる。
日高奈留美 出演
太字はメインキャラクター。
1992年
おにいさまへ…（バスケ部員）
1993年
機動戦士Vガンダム（ミリエラ・カタン）
それいけ!アンパンマン（ブロッコリィちゃん〈初代〉）
楽しいウイロータウン（ラッツ）
1994年
機動武闘伝Gガンダム（アレンビー・ビアズリー）
1995年
怪盗セイント・テール（美果子）
1996年
機動新世紀ガンダムX（ローザ・インテンソ）
こちら葛飾区亀有公園前派出所（1996年 - 1997年、角田ひろみ〈初代〉、純平〈初代・3代目〉、子供）
天空のエスカフローネ（エリヤ）
名犬ラッシー（ジョン・キャラクロー）
名探偵コナン（1996年 - 2000年、杉田早苗、荒井真佐子）
1997年
超魔神英雄伝ワタル（ヒート）
1998年
ガサラキ（鏑木かほる、渡辺三富）
センチメンタルジャーニー（沙樹）
ブレンパワード（源野三尾）
MASTERキートン（ローザ〈ハンナ〉）
ロスト・ユニバース（ジュリ、メリーナ）
1999年
Petshop of Horrors（ナンシー・グレイスン）
爆球連発!!スーパービーダマン（青木）
2000年
週刊ストーリーランド 絶滅の島（カオリ）
2001年
Z.O.E Dolores, i（ノエル・リンクス）
はじめの一歩（ミユキ）
ちびまる子ちゃん（アリ）
日高奈留美 出演
2002年
藍より青し（2002年 - 2003年、幼少の薫） - 2シリーズ
十二国記（沃飛、店屋の妻）
ポケットモンスター（ジンジー）
2003年
人間交差点（鈴木町子）
2006年
蟲師（たがね）
2007年
スーパーロボット大戦OG -ディバイン・ウォーズ-（2007年 - 2010年、リューネ・ゾルダーク） - 2シリーズ
1996年
スーパーロボット大戦シリーズ（1996年 - 2016年、リューネ・ゾルダーク） - 12作品
新スーパーロボット大戦（ミリエラ・カタン、アレンビー・ビアズリー）
BSスプリガン・パワード（リカート）
ブルーブレイカー 〜剣よりも微笑みを〜（カルミー）
1997年
天外魔境 第四の黙示録（リンダ）
天空のエスカフローネ（レフィーヌ）
魔法少女プリティサミー 恐るべし身体測定！核爆発5秒前！（健康女）
1998年
スーパーロボット大戦F完結編（リューネ・ゾルダーク、アレンビー・ビアズリー）
1999年
SDガンダム GGENERATION（1999年 - 2025年、ミリエラ・カタン、アレンビー・ビアズリー） - 12作品
スーパーヒーロー作戦（アレンビー・ビアズリー）
勇者王ガオガイガー BLOCKADED NUMBERS（風祭スミレ）
日高奈留美 出演
2000年
スーパーロボット大戦α / α for DC（2000年 - 2001年、リューネ・ゾルダーク、ミリエラ・カタン） - 2作品
NEUES（メイファ・ラング）
2001年
てんたまシリーズ（小高真央）
2002年
スーパーロボット大戦シリーズ（2002年 - 2025年、アレンビー・ビアズリー） - 6作品
2007年
Another Century's Episode 3 THE FINAL（渓）
2012年
スーパーロボット大戦シリーズ（2012年 - 2019年、渓） - 6作品
2009年
機動戦士ガンダム ガンダムVS.ガンダムNEXT（アレンビー・ビアズリー）
2014年
機動戦士ガンダム エクストリームバーサス（2014年 - 2016年、アレンビー・ビアズリー） - 3作品
2018年
機動戦士ガンダム エクストリームバーサス2（2018年 - 2025年、アレンビー・ビアズリー） - 4作品
2020年
スーパーロボット大戦DD（2020年 - 2024年、渓、リューネ・ゾルダーク）
2021年
スーパーロボット大戦30（ミリエラ・カタン、渓）
2023年
機動戦士ガンダム アーセナルベース（アレンビー・ビアズリー）
中条黒川バイパス
中条黒川バイパス（なかじょうくろかわバイパス）は、新潟県胎内市船戸から同県村上市佐々木に至る国道7号のバイパス道路。
中条黒川バイパス 概要
国道7号の胎内市、村上市の各区間は狭隘区間、中条・黒川中心部のクランクなどの交通の障害を解消するため、1971年（昭和46年）に事業化されたバイパス道路である。
中条黒川バイパス 路線状況
黒川・羽黒・近江新区間の総延長6.8 kmでバイパスを作り、中条区間延長4.0 kmと荒川区間延長3.4 kmで現道拡幅を行うこととしていた。このうち、胎内市船戸 - 村上市切田間の10.8 kmが完工しており、残る荒川区間は事業中止された。
ピッツバーグ交響楽団
ピッツバーグ交響楽団（Pittsburgh Symphony Orchestra）は、ペンシルベニア州ピッツバーグを拠点とする、アメリカ合衆国の主要なオーケストラの一つ。
ピッツバーグ交響楽団 概要
1895年にピッツバーグ芸術協会によって設立され、翌年に最初の演奏会を行なった。初代の首席指揮者はフレデリック・アーチャーであり、合奏力の強化のために、彼によってボストン交響楽団から多くの人材が引き抜かれた。アーチャーが1898年に離任すると、後任指揮者はヴィクター・ハーバートが務めたが、1904年にエーミール・パウアと交替した。この時期から、国外の著名な客演指揮者を招くようになり、エドワード・エルガーやリヒャルト・シュトラウスもその名を連ねている。しかし、1910年に財政難を理由に解散された。
1926年、ピッツバーグ交響楽団は再結成された。それに際して、楽団員は無報酬で事前のリハーサルを行い、翌年の定期演奏会を行なうことができるように、資金を拠出し合った。1937年には短い間ではあったが客演指揮者としてオットー・クレンペラーが参加し、楽団の再建につくした。
ピッツバーグ交響楽団を国際的水準のオーケストラに引き上げたのは、1938年から1948年まで音楽監督を務めたフリッツ・ライナーである。オーケストラ・ビルダーとしても知られるライナーは厳しい指導によって楽団を磨き上げるとともに、大量の録音をおこなってピッツバーグ交響楽団の名声を世界的なものとした。