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殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits 録音、制作
当初メンバーは『狂った太陽』に収録されている楽曲を収録するつもりはなかったが、レコード会社側の強い要望でいわゆる「ベスト・アルバム」としての商品価値を持たせるため、『狂った太陽』収録のシングル3曲も収録せざるを得えなくなってしまった。そのため、既に作品として完成されているこの3曲の再アレンジにあたり、メンバーはかなり苦心したようである。特に「M・A・D」はまったく原形を留めておらず、歌詞以外に共通項の無い別の楽曲となっており、リリース時のインタビューで今井は「（「M・A・D」は）原曲が完璧なのでああするしかなかった」と述べている。また、星野も「JUPITER」冒頭のコーラスをインタビュアーに「苦肉の策」と指摘された。「This is NOT Greatest Hits」という内容と相反するサブタイトルにはこういった経緯に対するメンバーの自虐的なメッセージが込められている。
殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits リリース、プロモーション
1992年3月21日にビクター音楽産業のInvitationレーベルからCD、CTの2形態でリリースされた。BUCK-TICKは1992年4月17日放送のテレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』に出演し、本作収録バージョンの「ORIENTAL LOVE STORY」を演奏している。
2002年9月19日には、ビクターエンタテインメントのHAPPY HOUSEレーベルから比留間整監修によるデジタルリマスター版がリリースされ、初回限定盤にはジャケットサイズのオリジナルステッカーが付属されたほか、ボーナス・トラックとして「MAD (Another Climax Together Live)」が追加収録された。
2007年9月5日には生産限定品として、ビクター所属時代のアルバム全12作品のデジタルリマスター版が紙ジャケット仕様でリリースされた。同版には携帯サイズのロゴステッカー・シートが封入されたほか、全タイトルを一括購入すると先着で全タイトル収納ケースがプレゼントされるキャンペーンが行われた。
殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits ツアー
本作を受けたコンサートツアーは、「殺シノ調べ This is NOT Greatest Tour」と題して1992年3月14日、3月15日の横浜アリーナ2日間連続公演から5月26日、5月27日の日本武道館2日間連続公演まで、20都市全23公演が行われた。本作リリース以降のライブにおいて本作収録曲が演奏される場合、いわゆる「殺シノ調ベVer.」であることが殆どだが、「LOVE ME」は旧バージョンでも演奏されている。
殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits ツアー
また、同年9月10日および9月11日には「Climax Together」と題した単独公演が横浜アリーナにて2日間連続で行われた。同公演はライブ・ビデオ撮影のために開催されたものであり、「殺シノ調べ This is NOT Greatest Tour」終了後のオフ期間中にメンバーはビデオ撮影のためのミーティングをスタッフと幾度となく行っていた。横浜アリーナは前回のツアーで初日公演が行われた場所であるが、前回とは異なり楕円形のホールを横に長く使用する舞台設営となったほか、ビデオ撮影のための巨大なクレーンが客席の中央に配置された。開演と同時にステージを覆うように下げられた白い薄手のカーテンに聖母像や宗教画がスライドで投影され、賛美歌の終了と共にメンバーの姿が投影されて「JUPITER」のイントロが開始された。その他に「Brain,Whisper,Head,Hate is noise」「LOVE ME」「地下室のメロディー」「MY FUNNY VALENTINE」が演奏され、櫻井敦司はバラの花を持ちながら「TABOO」を歌唱した。「HYPER LOVE」の演奏中にはステンドグラスに十字架が浮かび上がり、メンバーの立ち位置の下からライトを浴びせて5人のシルエットが浮かび上がる演出などが行われた。メンバー紹介の後に後半に入り、「VICTIMS OF LOVE」「MISTY BLUE」「ナルシス」などのスローテンポおよびミドルテンポの曲が続き、その後「M・A・D」「悪の華」といったハイテンポのシングル曲が演奏され、最後は「太陽ニ殺サレタ」「KISS ME GOOD-BYE」が演奏され本編は終幕となった。アンコールでは「ICONOCLASM」「SEXUAL×××××!」「スピード」「JUST ONE MORE KISS」が演奏され、本編の重厚さと対比するような構成となった。同公演の模様は同年12月2日にライブ・ビデオ『Climax Together』としてリリースされた。
殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits チャート成績
本作は1992年3月30日付けのオリコンチャートにて1位を獲得、登場回数は12回で売り上げ枚数は33.8万枚となった。
本作の売り上げ枚数はBUCK-TICKのアルバム売上ランキングにおいて2位となっている。また、2022年に実施されたねとらぼ調査隊によるBUCK-TICKのアルバム人気ランキングでは5位となった。
殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits 収録曲
全作詞: 櫻井敦司（特記除く）、全作曲: 今井寿（特記除く）、全編曲: BUCK-TICK。
「ICONOCLASM」
囁き声で歌われていた原曲と異なり、こちらはほぼシャウトで歌われている。また際立ったノイズも挿入されている。当初はどのようにアレンジするべきか戸惑いがあったが、ギターサウンドを前面に入れたことで「すごくカッコ良くなった」と今井は述べたほか、櫻井の歌入れ後の完成品を聴いたときは思わず顔が笑ってしまったと述べている。また、当初今井は収録曲として選曲していなかったが、実際に演奏してみたところ満足いく出来となり「自分でも驚いたくらい」とも述べている。デモテープの段階からSEは挿入しており、櫻井のボーカルも「歌」ではなく「音」として扱ったと述べたほか、「大きい音で聴けば聴くほど鳥ハダたつ曲です」と今井自ら述べている。
「悪の華」
シングル版ではタイトな演奏となっていたが、本作ではライブ演奏に近いイメージでレコーディングされた。ヤガミは「どう変化させるというよりもノリを楽しむ余裕があるヴァージョン」と述べている。星野はシングル曲はリズム隊の演奏をあまり変更しないというルールで進めたと述べ、本作のアレンジは「それでいて原曲にはないズシリとした重さが加わっている」と述べたほか、「僕もすごくヘヴィーな感じでギターを弾いた」とも述べている。
殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits 収録曲
「DO THE "I LOVE YOU"」
原曲のタテノリのビートからダンサブルなリズムへ転換を図っている。イントロのギター演奏部分はモノラルで収録されており、曲中でドラム音が右チャンネルに寄るアレンジが施されており、ヤガミは「ヘッドホンで聴くと面白いかもしれない」と述べている。櫻井は本作のバージョンを「ジャズっぽい雰囲気」であると述べ、それまでにないアレンジであったため演奏は困難であったが結果として「スカしてるカッコよさが出て、クールに変身してくれたな、と思った」と述べている。また櫻井は同曲をタキシードを着用してタイトにシャープに歌ってみたいとも述べている。
「VICTIMS OF LOVE」
原曲よりテンポを落としている。また新たに長い間奏も追加されており、収録時間も大幅に伸びている。今井はサイケデリックな雰囲気を出すために、アレンジではなく構成によって複雑さを出す意図で制作したと述べている。樋口豊はフットレスベースを使用している。星野は本曲の自身のギターが最も好きであると述べたほか、アームの使用などで「今までにはなかった雰囲気が出てると思います」と述べている。
殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits 収録曲
「M・A・D」
原曲のイメージを全く残さない程に破壊的なアレンジとなっている。今井はシングル版が完璧であったと述べ、それ以上のものは制作できないために一度破壊してから組み立て直す方針を取り、新曲を制作する感覚でアレンジを行ったと述べている。サウンドはすべて打ち込みで構築され、ライブでの再現を一切無視して制作したため、人間では再生不可能でありライブ演奏は出来ないとも述べている。
「ORIENTAL LOVE STORY」
本作制作にあたり、今井が真っ先に挙げた曲。今井は「旧ヴァージョンはコード進行が複雑過ぎたので、単純なコード進行のロックナンバーにしたかった」と述べている。今井は本曲が「影の薄い存在」であったと述べ、スローテンポのしっとりしたイメージからリズム感のあるアップテンポナンバーに変更されたことで満足のいく出来になったと述べている。本曲もライブでの再現性は一切無視して制作したとも述べている。ヤガミは今井によるデモテープを聴いた時に「いちばん変わったと思った曲」と述べている。
殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits 収録曲
「スピード」
シングル版よりもテンポを速くしている。ヤガミによれば、「悪の華」や「JUST ONE MORE KISS」と同様の手法でアレンジされたとのこと。通常ライブではスタジオ録音版よりもテンポを落とすことが多いが、本曲では逆になっていることが特徴であるとヤガミは述べている。櫻井は「ギター・シンセを入れることでよりポップな雰囲気になったと思う」と述べたほか、「最初にこの曲を聴いたときの気持ちで歌えればいいな、と思って声を出した」とも述べている。
「LOVE ME」
原曲に比べて極端にテンポを落としている。櫻井は本曲の歌入れにおいて、小細工ができないためにテンションを高く維持して「極限状態にまで行ってしまいたいくらいに思ってた」と述べている。レコーディング時に櫻井は精神の解放を感じながら歌唱したと述べたほか、曲の持つ浮遊感から宙に浮けるのではないかと考えながら歌唱したとも述べている。樋口は自身が望んだ方向性のアレンジであったため、非常に気に入ったと述べたほか、ミックス作業時の合言葉は「つかみ所のないものにしよう」であったと述べている。
殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits 収録曲
「JUPITER」
星野は自身のデモテープ制作時よりも「比べもんにならないくらい、豪華に変身してくれた曲」であると述べている。冒頭のグレゴリオ聖歌のような男性コーラス部分は原曲の歌詞の一部分をラテン語に訳したものを歌ったものであり、また原曲においてストリングスが使用されていた箇所をコーラスに差し替えた上、女性ボーカルもシングル版とは別の人物を起用している。星野はシングル版の女性コーラスよりも滑らかな雰囲気が出せたとも述べている。
「...IN HEAVEN...」
イントロが原曲よりも長く、サビの一部のキーが低くなっており、次曲と繋がった構成になっている。樋口は原曲とは一部のコード進行が異なるだけであると述べている。また、1991年11月から12月にかけて3公演行われた「CLUB QUATTRO BUCK-TICK」においてすでに同アレンジで演奏されており、スムーズにレコーディングが行われたと樋口は述べている。
殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits 収録曲
「MOON LIGHT」
前曲から繋がる形で始まるアレンジになっている。そのため、前曲とテンポを意図的に合わせている。今井は当初から2曲を繋げる構想を持っており、デモテープの時点で同様のアレンジになっていたと樋口は述べている。なお、92年の単独公演「Climax Together」でも前曲と繋げて演奏され、その音源がアルバム『SEVENTH HEAVEN』リマスター盤の初回限定盤ボーナス・トラックとして収録された。
「TABOO」
櫻井は原曲が引きずるような感覚があったのに対し、本作収録バージョンでは軽快になったと述べている。また時間的に余裕があったことから、曲の持つキャラクターをはっきりさせるために「前よりももっとなまめかしく歌いたいなと思っていた」とも述べている。その他に、櫻井は本作に収録することで本曲をアルバム『TABOO』と切り離せると述べたほか、自身のキャラクターに最も合う「オレらしい曲」であると述べている。アルバムから切り離されたことで、力まずにライトな歌い方が出来たとし、「軽くサラリとエロチックを再現できた」と述べている。
「HYPER LOVE」
星野は本曲に関して「聴きどころは全部」であると述べ、初期の曲であるが故にバンドが成長した部分が特に理解できるのではないかと述べている。また星野はリズムも変更されているために新鮮な感覚でレコーディングが出来たとも述べている。曲中のエレクトリック・シタールは星野が演奏しており、それによって「より無国籍な感じになっていると思う」と星野は述べている。
ハカス語
ハカス語（ハカスご、Хакас тілі（Hakas tįlį、ハカス・テレ）/Тадар тілі （Tadar tįlį、タダル・テレ））は、トゥバ語、アルタイ語、 ショル語とともにテュルク諸語の北東語群（シベリア・テュルク語群）に分類される言語。
ロシア連邦ハカス共和国を中心にケメロヴォ州、クラスノヤルスク地方などに住むハカス人の間で、約6万人によって話されている。中華人民共和国黒竜江省富裕県のいわゆる「キルギス語」話者（自称：グルグズ）は、18世紀中頃に移住した人々によるハカス語の一種であると考えられている。
ハカス語 方言
ハカス語方言は大きく２つに分けられ、サガイ方言、ホイバル方言（コイバル方言）、ピルテル方言（ベルティル方言）の3つの方言よりなるグループと、フズル方言（キジル方言）、ハース言（カチン方言）、ショル方言（ショル語のムラス方言）の3つよりなるグループがある。共和国の標準語はこのうち共和国中央のサガイ方言とハース方言を基盤として作られたものだが、徐々に方言差がなくなる方向に向かっている。これらのうちホイバル語などは、ウラル語族サモエード語派のカマス語話者（最後の話者は1980年代まで存命）が「ハカス語」に同化されてできた、ある種のクレオール言語の可能性がある。
ハカス語 表記体系
正書法は1926年にキリル文字を採用し、1929年にラテン文字を使用したのち、1939年から再び現行のキリル文字に改定された。
і - ɘ, ң - ŋ, ö - ø, ӱ - y, ҷ - ʑ, ғ - ɣ
ハカス語 文法
アルタイ諸言語に共通の特徴として、SOV（主語-目的語-動詞）の語順を取ること、文法関係を名詞の格や動詞の活用を示す語尾（接尾辞）を語幹末に付着させて示す膠着語であることなど日本語とよく似た類型をもち、母音調和の現象が見られる。接尾辞は8種、主格（接尾辞はない）、対格（～を：-nɨ/-nɘ/-tɨ/-tɘ）、属格（～の：-nɨŋ/-nɘŋ/-tɨŋ/-tɘŋ）、与格（～へ、～に：-ɣa/-ge/-ha/-ke/-a/-e）、位格（～で：-da/-de/-ta/te: -naŋ/-neŋ）、奪格（～から：-daŋ/-deŋ/-taŋ/-teŋ）、具格（～によって：-naŋ/-neŋ）、方向格（～に向かって：-zar/-zer/-sar/-ser）（～について：-daŋar/-deŋer/-taŋar/-teŋer/-naŋar/-neŋer）。
ハカス語 母音
ハカス語の母音体系の基本となる短母音音素は9つある。
長母音を表記するための専用の文字はなく、母音字を二つ重ねることでこれを表記する。ただし中立母音（以下参照）であるiの長母音はない。
二重母音はなく、半母音й をともなったアイaй、エイeйなどがある。
母音調和はа、ы、о、уの4つの後舌母音とе、и、ӧ、(ӱ)の4つの前舌母音。中立母音のiは前舌母音の単語だけでなく後舌母音の単語にも現れる。
松平信岑
松平 信岑（まつだいら のぶみね）は、江戸時代中期の大名。丹波篠山藩の第5代藩主。後に丹波亀山藩の初代藩主となる。官位は従四位下佐渡守、紀伊守。形原松平家11代当主。
松平信岑 略歴
元禄9年（1696年）9月10日、第4代藩主・松平信庸の長男として誕生。宝永7年（1710年）12月に従五位下、佐渡守に叙任される。享保2年（1717年）、父の死去により家督を継いだ。
享保20年（1735年）に寺社奉行と奏者番を兼任する。享保の大飢饉で苦しむ領民に重税を強いたことにより、領民の不満が溜まり、篠山という要衝を統治し切れないと判断され、寛延元年（1748年）8月3日に丹波亀山へ移封され、篠山へは亀山藩主の青山家が入った。
宝暦6年（1756年）、従四位下に昇位する。宝暦13年（1763年）11月20日に死去した。享年68。跡を甥で養子の信直が継いだ。
松平信道
松平 信道（まつだいら のぶみち）は、江戸時代中期の大名。丹波国亀山藩の第3代藩主。官位は従五位下采女正、若狭守、紀伊守。形原松平家13代当主。
松平信道 略歴
宝暦12年（1762年）1月22日、2代藩主・松平信直の長男として誕生。安永7年（1778年）12月、従五位下・采女正に叙任される。安永8年（1779年）に若狭守に遷任する。天明元年（1781年）閏5月27日、父の隠居により家督を継いだ。このとき、紀伊守に遷任する。翌年3月25日に桑田郡山本村に公儀筏役に関する朱印状を発行している。
幕命により禁裏警護や京都警護を務め、天明8年（1788年）3月の天明の大火の際には自ら藩士を率いて火消しに出動した。4月に奏者番と寺社奉行見習いを兼任する。6月には正式に寺社奉行になった。寛政の改革では松平定信の側近として幕政に参与している。藩政においては、寛政元年（1789年）に「領中刑律89条」という法令を制定している。
寛政3年（1791年）8月18日に死去した。享年30。跡を長男・信彰が継いだ。
松平信直
松平 信直（まつだいら のぶなお）は、江戸時代中期の大名。丹波亀山藩の第2代藩主。官位は従五位下佐渡守、紀伊守、主計頭。形原松平家12代当主。
松平信直 略歴
享保17年（1732年）、初代藩主（当時は丹波篠山藩主）・松平信岑の弟・松平庸倫の長男として誕生。
寛延2年（1749年）、伯父・信岑の養子となり、宝暦13年（1763年）の信岑の死去により家督を継いだ。宝暦14年（1764年）1月、従五位下・紀伊守に叙任される。
天明元年（1781年）閏5月27日、長男・信道に家督を譲って隠居し、主計頭を遷任する。後に双峰と号した。
天明6年（1786年）10月10日に死去した。享年55。
松平信彰
松平 信彰（まつだいら のぶたか）は、江戸時代中期から後期にかけての大名。丹波国亀山藩の第4代藩主。官位は従五位下紀伊守。形原松平家14代当主。
松平信彰 略歴
天明2年（1782年）11月5日、第3代藩主・松平信道の長男として丹波亀山で誕生。
寛政3年（1791年）3月、父の死去により10歳で家督を継いだ。寛政8年（1796年）12月、従五位下・紀伊守に叙任される。
享和2年（1802年）9月21日（または9月20日）に死去。享年21。跡を養子・信志が継いだ。
ピーター・サルナック
ピーター・サルナック（Peter Sarnak, 1953年12月18日 - ）は南アフリカ共和国、アメリカ合衆国の数学者。プリンストン大学教授、クーラント研究所教授。専門は数論。
業績として
サルナック予想の提起によるセルバーグ予想への貢献。サルナック予想への貢献。それに伴い数論とスペクトルの関係から数論的量子カオスを導入した。数論的量子カオスのニック・カッツとの共同研究によるリーマン予想への貢献。ほかにランダム行列の固有値問題、スペクトル幾何学、エルゴート理論など
松平信志
松平 信志（まつだいら のぶゆき）は、江戸時代後期の大名。丹波国亀山藩の第5代藩主。官位は従五位下紀伊守。形原松平家15代当主。
松平信志 略歴
天明5年（1785年）7月30日、丹波亀山藩分家で大身旗本の松平庸孝の長男として誕生。
享和2年（1802年）、第4代藩主・松平信彰が早世したため、その養子として家督を継ぎ、12月に従五位下・紀伊守に叙任される。
文化13年（1816年）4月15日（または4月18日）に死去した。享年32。跡を七男・信豪が継いだ。
松平信豪
松平 信豪（まつだいら のぶひで）は、江戸時代後期の大名。丹波国亀山藩の第6代藩主。官位は従五位下紀伊守、図書頭。形原松平家16代当主。幕府大老・井伊直弼の舅に当たる。
松平信豪 略歴
文化10年（1813年）2月25日（異説として文化11年（1814年））、第5代藩主・松平信志の七男として誕生。
文化13年（1816年）、父の死去により家督を継いだ。文政10年（1827年）12月、従五位下・紀伊守に叙任される。藩政では家臣や領民の教育化、藩校の拡張などに努めた。信豪が藩主の代では家老・奥平広胖（おくだいらこうはん）が改革を主導した。
天保14年（1843年）2月9日、養子・信義に家督を譲って隠居する。慶応元年（1865年）10月19日（異説として10月27日）に死去した。享年53。
Darker than darkness -style 93-
『darker than darkness -style 93-』（ダーカー・ザン・ダークネス -スタイルナインティスリー-）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKの7枚目のオリジナル・アルバム。
1993年6月23日にビクターエンタテインメントのInvitationレーベルよりリリースされた。前作『狂った太陽』（1991年）よりおよそ2年4か月ぶりとなる作品であり、作詞は櫻井敦司および今井寿が担当、作曲は今井および星野英彦が担当、BUCK-TICKによるセルフ・プロデュースとなっている。
レコーディングでは星野が初めてキーボードを使用するなど新たな試みが行われた。音楽性は前作に増してノイズ音が顕著になり、ギター・サウンドもヘビーなものになっている。アルバムタイトルは「暗闇の向こう側」という意味合いを込めて、今井が命名した。
先行シングルとして「ドレス」がリリースされたほか、「die」がリカットとしてリリースされた。「ドレス」はリリースから12年後にWOWOWテレビアニメ『トリニティ・ブラッド』（2005年）の主題歌として使用され、2005年4月20日に「ドレス (bloody trinity mix)]」としてリミックスバージョンがリリースされた。
本作はオリコンチャートにて最高位2位となった。
Darker than darkness -style 93- 背景
前作『狂った太陽』（1991年）リリース後、BUCK-TICKは「狂った太陽 TOUR」と題したコンサートツアーを同年3月6日のグリーンホール相模大野公演から6月29日の群馬音楽センター公演まで、38都市全49公演を実施した。同年に今井寿はSOFT BALLETの藤井麻輝とともに音楽ユニット「SCHAFT」を結成、10月21日にリリースされたオムニバス・アルバム『DANCE 2 NOISE 001』に楽曲「nicht-titel」で参加、同アルバムには星野英彦もソロ名義として楽曲「Jarring Voice」で参加している。
Darker than darkness -style 93- 背景
1992年に入り、3月21日にはセルフカバー・アルバム『殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits』をリリース、同日には櫻井敦司がオランダのロックバンドであるXYMOSとともに参加した『DANCE 2 NOISE 002』がリリースされており、同アルバムには後にコンサートツアー「LSB」に参加することとなるTHE MAD CAPSULE MARKETSも参加している。その後「殺シノ調べ This is NOT Greatest Tour」と題した同アルバムを受けたコンサートツアーを同年3月14日、3月15日の横浜アリーナ2日間連続公演から5月26日、5月27日の日本武道館2日間連続公演まで、20都市全23公演が行われた。また同年9月10日および9月11日には「Climax Together」と題した単独公演が横浜アリーナにて2日間連続で行われた。同公演はライブ・ビデオ撮影のために行われており、12月2日にライブ・ビデオ『Climax Together』としてリリースされた。
Darker than darkness -style 93- 録音、制作
本作のレコーディングは1993年2月20日から4月30日に掛けて、サウンドスカイスタジオにて行われた。
Darker than darkness -style 93- 録音、制作
楽曲の制作に当たり、星野は今井に電話してアルバムの方向性を確認したが、今井からの返答は「やってみねぇとわかんねぇ」というものであった。その時点で星野は一度制作した曲をボツにし、もう一度新曲の制作に取り組んでいたが、今井は1曲も制作していない状態であった。その時に今井は星野との関係性をイソップ寓話『アリとキリギリス』に例えている。今井は星野が制作した「誘惑」および「ドレス」を聴いて、ギターサウンドではないことから「ヒデはとまどってんのかなって思った」と述べている。後に今井の曲が出来上がって来た際に、自身の制作曲とはあまりに曲調が異なることから、星野は自問自答する場面もあったと述べている。また、今井は星野が制作した曲を2枚目のアルバム『SEXUAL×××××!』（1987年）収録曲の「ILLUSION」が進化したような形であると述べている。両者の制作曲を擦り合わせた際に、全く異質であるために同じアルバムに収録することに星野は疑問を呈していたが、今井は相手の曲に合わせることはかえってマイナスになると判断し、両者とも気の赴くままに制作することが重要であると述べている。その他、星野は本作で初めてキーボードを演奏しており、星野のギターパートが存在しない箇所ではキーボードを演奏するなど音楽の幅が広がったと今井は述べている。
櫻井は本作における歌詞制作に関して、自身の言いたいことは一つであり、その一つのことを説明する言葉を多種多様に引っ張り出して使用していると述べ、また詞の世界のキャラクターとしての言葉を選択しているとも述べている。本作での作詞方法は前作までと異なり、ノートに思いついた言葉を大量に書き留めていたが、実際にはそこに書かれた言葉はほとんど使用されなかったと述べている。また、本作の歌詞は前向きなものが多く、櫻井は「自分に優しくなれるようになったんですよ、あまりイジメちゃかわいそうだなぁって。弱いんだからオレはって」と述べている。リズム隊である樋口豊とヤガミトールは、最初に制作された5曲のレコーディング期間が50日程度あったため、余裕を持って作業をすることができたと述べている。また、初期の頃はスタジオで初めて聴かされた曲をそのままレコーディングしていたが、本作の頃にはある程度完成したデモテープが制作された上でレコーディングが行われるように変化しており、樋口とヤガミはともに「やりやすい」「楽になってきてます」と述べている。
Darker than darkness -style 93- リリース
1993年6月23日にビクターエンタテインメントのInvitationレーベルからCDにてリリースされた。当初は5月20日から開始予定であった全国ツアーまでにリリース予定であったが、不測の事態によりツアー開始後のリリースとなった。なお本作には仕掛けがあり、パッケージなどには10曲目までしか曲目は記載されていないが、実際はCDの中には93トラック存在している。75トラック目と84トラック目にノイズが収録されており、最終トラックである93トラック目には隠しトラックである「D・T・D」が収録されている。「D・T・D」の歌詞はシングル「die」およびベスト・アルバム『BT』（1999年）に記載されている。また、シングル「die」のカップリングとして収録されたライブ版の曲タイトルは「darker than darkness (live)」となっている。
Darker than darkness -style 93- リリース
2002年9月19日には、ビクターエンタテインメントのHAPPY HOUSEレーベルから比留間整監修によるデジタルリマスター版がリリースされ、初回限定盤にはジャケットサイズのオリジナルステッカーが付属されたほか、ボーナス・トラックとして「ドレス (AUX･SEND MIX)」および「die (single Live version)」の2曲が追加収録された。また、この初回盤においてはボーナス・トラックが収録されていることから11曲目に「D・T・D」が収録されており、オリジナル版と同様の93トラックの仕掛けは再現されていない。
2007年9月5日には生産限定品として、ビクター所属時代のアルバム全12作品のデジタルリマスター版が紙ジャケット仕様でリリースされた。同版には携帯サイズのロゴステッカー・シートが封入されたほか、全タイトルを一括購入すると先着で全タイトル収納ケースがプレゼントされるキャンペーンが行われた。
Darker than darkness -style 93- ツアー
本作を受けたコンサートツアーは、「darker than darkness -style '93-」と題して1993年5月20日の大阪城ホール公演から11月18日、11月19日の群馬音楽センター2日間連続公演まで、49都市全59公演が行われた。同年12月31日には渋谷公会堂にて開催された「TVK LIVE GAGA SPECIAL'93」に出演し、SOFT BALLETとともに「ICONOCLASM」を演奏した。
Darker than darkness -style 93- 批評
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「大胆なヴォイス・エフェクトをほどこしたノイジーなサウンドにはアバンギャルドな魅力が蔓延している」と記したほか、「さらに重く暗くアグレッシヴに、独自の境地を突き進む彼らの姿が潔い作品。シニカルな櫻井の歌詞の世界にも注目」と記した上で肯定的に評価した。書籍『BUCK-TICK ~since 1985-2011~ 史上最強のROCK BAND』では、前作までに見られたポップな要素が薄まり「ひたすらマニアックな表現を突き詰めた一枚」であると指摘、また「非常にヘヴィな楽曲が多く、歌詞もひときわ抽象的で内省的なものとなっている」とも指摘した上で、一般的にBUCK-TICKは『悪の華』（1990年）のイメージが強いが本格的なBUCK-TICKのサウンドは本作から始まっていると肯定的に評価した。書籍『B-T DATA BUCK-TICK 25th Anniversary Edition』では、本作を「極端なミックスや音響効果が施されたアルバム」であると主張、世界観は「暗黒よりも暗い世界」となっているがジャズやファンク、ヒップホップなどの多彩な音楽性を取り入れたことを「斬新なアプローチ」であるとして肯定的に評価した。
Darker than darkness -style 93- チャート成績
本作はオリコンチャートにて最高位2位を獲得、登場回数は8回で売り上げ枚数は21.3万枚となった。この売り上げ枚数はBUCK-TICKのアルバム売上ランキングにおいて6位となっている。2022年に実施されたねとらぼ調査隊によるBUCK-TICKのアルバム人気ランキングでは7位となった。
Darker than darkness -style 93- 収録曲
「青の世界」
今井が大友克洋の漫画『AKIRA』（1982年 - 1990年）をイメージして作曲し、櫻井もそのイメージにあった近未来的で破滅的な詞をつけた(アウトロと5曲目が繋がっている)。
トリビュート・アルバム『PARADE III 〜RESPECTIVE TRACKS OF BUCK-TICK〜』（2020年）において八十八ヶ所巡礼によるカバーが収録されている。
林家パー子
林家 パー子（はやしや パーこ、本名：佐藤 粋子、1948年〈昭和23年〉8月13日 - ）は、日本のタレント、落語家、写真家、コーディネーター。東京都北区赤羽出身。夫は兄弟子でタレントの林家ペー。夫とともにP&P企画所属。明るいキャラクターと独特な笑い声で、デビュー当初よりお茶の間の人気となった。
林家パー子 来歴
元々は演歌歌手を目指しており、タレントになる前は作詞家・石坂まさをに弟子入りし、歌のレッスンを受けていた（藤圭子は妹弟子である）。石坂は、以前から初代林家三平と大の仲良しで家族ぐるみの付き合いがあった。
1968年のある日、石坂に連れられて根岸（台東区）にある三平の自宅に訪れると、三平の妻・海老名香葉子に気に入られた。香葉子から「あなた明るくていいわ。パーッと気持ちが華やぐから、あなたは“パー子さん”ね」と言われた。これがそのまま自身の芸名となり、香葉子の誘いによりその日のうちに三平に入門した。
入門直後は素人っぽい簡単な小咄し程度の喋りしか出来なかったが、パーッと明るい大らかな笑顔と可愛さから、すぐに「女性（美人）落語家」として一躍脚光を浴びる。また、“三平の女弟子”という肩書きも相まって、入門1か月にして『パー子のエプロン寄席』の進行役など、レギュラー番組を持ち活躍。アイドル並みの人気があった。
林家パー子 来歴
1972年3月30日に（4年先輩の）兄弟子・ペーと結婚し、結婚してからは夫婦でのペア出演が多くなった。結婚のいきさつは、ペーから「『パーコナー』になってくれないか」と求婚されたから。子供はいない。
自身の実家が赤羽にあることもあり、結婚後ぺーと2人で50年以上に渡り赤羽地域内で暮らしており（過去に赤羽で1度だけ引っ越している）、現在（2020年）はマンション暮らしだが、2025年9月19日に火災に遭った。
林家パー子 エピソード
パー子が三平に弟子入りした頃、ぺーは漫談家を目指す付き人で他の弟子は全員噺家だった。パー子は寄席には行かず、三平とペーと3人でよく営業に行っていたため、自然とぺーと話す機会が増える。
ある時ペーに出会ったパー子の母親は、人前で行儀や見栄を気にしない彼を「真面目で裏表がない人」と気に入った。パー子はペーに恋愛感情はなかったが、母親から彼との結婚を勧められたことで、徐々に「飾りっ気のないさっぱりした人」と思うようになり結婚を決めた。ぺーが元々兄弟子であることから、結婚後も“おにいちゃん”と呼んでいる。
パー子は最近（2022年頃）の夫婦関係について、「夫婦だから言い合いになることはある。でも数年前から私の耳が遠くなったのと元々人の話をよく聞かない所があるの。それでいつもおにいちゃんが私に大きな声で話しかけてるんだけど、はたから見ると終始喧嘩してるみたいで、他所様が私達の会話を見て驚くらしい」と語っている。
元々パー子は子供の頃からピンク色の服を好んで着ており、結婚後から間もなく夫婦で着るようになった。元々ペーは地味な色のスーツで活動していたため、ピンク色の衣装にはまだまだ抵抗があった。しかし、その後バラエティ番組で出会ったテリー伊藤の後押しもあり、パー子の意見を取り入れて徐々に靴、カバン、カメラなどもピンク色の物を身につけるようになった。
林家パー子 エピソード
ちなみにパー子の髪色は本来真っ黒だが「ピンク色と合わない」との理由から、仕事時は黒髪を隠しながら茶髪のウィッグや帽子を被るなどオシャレを楽しんでいる。
また仕事内容によっては、依頼者側の要望によりピンク以外の衣装で公の場に登場することもある。
夫婦でピンク色の衣装を着始めた1970年代の頃、パー子は七三分けの髪型だったペーに「地味な髪型だと衣装のピンクに負けちゃう」と助言した。パー子の提案により、ペーの髪型をアフロヘアに変えることが決まった。
この時アフロヘアを提案したのは以前からパー子が郷ひろみの大ファンで、1970年代当時彼がアフロヘアだったことから。また、夫婦の趣味である有名人や仕事中の写真撮影は、パー子が郷ひろみとのツーショット写真をお願いしたことから始まった。
ペーがアフロヘアに変える頃郷の母親が原宿の美容院を開いていたため、ペーもそこで長年パーマをかけてもらっていた。その後郷の母親の店は閉店したこともあり、現在（2022年）はパー子がぺーの髪をカーラーで巻いてアフロにしている。
林家パー子 人物
「嫌なこと・苦手なことはできるだけ避けて、のんびり気ままに生きたい」との考えを持っている。また、夫婦共通のモットーとして「何事においても無理をしないこと。芸能界に細く長くいられるよう仕事もマイペースで」という考えを持っている。
基本的に自宅で過ごすことが大好きなため、仕事がない日はほとんど家から出ない。家好きが講じて1990年頃前から「夫婦としては、日帰りの仕事しか引き受けない」ということをポリシーにしている。
健康志向なため、パー子はスクワットと筋トレを毎日欠かさず行い、体も柔らかい。
後述の通りパー子は外食NGなため、基本的に自宅で自炊したものを食べている。日々の食事では夫婦の健康を考えてできるだけ添加物の少ない食材を購入し、魚・野菜・豆腐などを用いた和食中心のバランスの良い食事を作るよう心がけている。パー子は肉類をあまり食べず、酒に至っては全く飲まない。また、ペーが少しでも健康に悪そうな食べ方をするのを見るたびに、よく注意している。
「ハッハー」などの甲高い笑い声と「ヤーダ」という口癖が特徴で、共演者からは「鳥がいる」と例えられる（声を出しすぎたせいで耳が悪くなった）。ぺーからは、「彼女の芸は天性の愛嬌と独特の笑い声だと思う」と評されている。
林家パー子 人物
生年月日に関して、夫婦共に誕生月日のみ言う場合や「年齢非公表」とする場合がある。
パー子は、小さい頃から日本舞踊や三味線を習っていた。
先述の通り意図せず突然三平の弟子になったパー子は、「流されるまま芸人になりましたが、未だに（2022年）“面白いこと”って何なのか分からないし、特に芸をしようとは思わないんです」
ぺーからは「本人は『芸がない』って言ってるけど実際には三味線も弾けるし、歌も踊りもできる。ただ本人にやる気がないだけ」と評されている。
先述の通り郷ひろみの大ファンに加えて、ペーとともにイチローの大ファンで、夫婦で郷ひろみのファンクラブとイチローのファンクラブに入っている。
極度の人見知りな性格で、初めて入る店では他人の目が気になって食べるのに苦労するため、外食をNGにしている。ペーからは、「お嬢さん気質で世間知らずで天真爛漫」と評されている。
松平信正 (丹波亀山藩主)
松平 信正（まつだいら のぶまさ）は、江戸時代後期の大名、明治時代の日本の政治家・華族。爵位は子爵。形原松平家18代当主で丹波国亀山藩の第8代（最後）藩主、同藩初代（最後）知藩事、貴族院子爵議員などを歴任。
松平信正 (丹波亀山藩主) 略歴
嘉永5年（1852年）4月29日、第6代藩主・松平信豪の七男として誕生した。はじめ家督は兄の信敏が継ぐ予定だったが、信敏が慶応元年（1865年）に死去したため、信正が第7代藩主・松平信義の養子となって、慶応2年（1866年）に家督を継いだ。官位は従五位下・図書頭。
幕末期には佐幕派だったが王政復古後、旧幕府勢力が朝敵となると見限り、東征軍山陰道鎮撫総督西園寺公望に帰順して以降、官軍に参加した。明治2年（1869年）の版籍奉還で亀山藩知事となり、伊勢亀山藩との混同を避けるために亀山を亀岡と改称した。明治4年（1871年）、廃藩置県で知藩事を免官される。
明治12年（1879年）に大蔵省御用掛、明治14年（1881年）に四等検査官、明治22年（1889年）に帝室制度取調掛、明治23年（1890年）に元老院書記官となった。また、1884年（明治17年）7月8日、子爵を叙爵し、明治23年（1890年）7月10日から明治30年（1897年）7月9日まで貴族院子爵議員を務めている。
明治42年（1909年）10月28日に死去した。享年58。
ローグギャラクシー
『ローグギャラクシー』（Rogue Galaxy）は、ソニー・コンピュータエンタテインメントが発売したPlayStation 2専用アクションロールプレイングゲーム。開発元はレベルファイブ。2005年12月8日発売。
ローグギャラクシー 概要
ドラゴンクエストシリーズやファイナルファンタジーシリーズに匹敵するようなタイトルを目指して開発された。開発は『ドラゴンクエストVIII 空と海と大地と呪われし姫君』と同時進行で行われている。
「生々しさ」や話題性を考え、ジェスター役に玉木宏、キサラ役に上戸彩と、俳優を起用している。発売4ヶ月前という早さでテレビコマーシャルが始まり、当初はディレクター・日野晃博の直筆メッセージを使用したティザー広告であった。その後数多くのパターンのCMが放送された。
ロード時間のストレスを一切感じさせないというシームレスなゲーム展開が特長の一つで、宇宙を舞台にした壮大な世界観などと合わせて、現時点でのRPGの完成形を目指したとされる。ただし、ロード時間がゲーム中に存在しないということではない。
The 9th CESA GAME AWARDS FUTUREを受賞し、『ファミ通』のクロスレビューではプラチナ殿堂入りした。第20回デジタルコンテンツグランプリでは優秀賞を受賞、FAMITSU AWARDS 2005では特別賞「ルーキー大賞」を受賞した。
2007年1月には日本版の多くの不満点を改良し、追加要素を盛り込んだ北米版が発売され、同年3月21日には北米版の内容を取り込んだ「ディレクターズカット」版が発売された。
ローグギャラクシー システム
バトル
エンカウントした地点のダンジョンの地形がバトルにそのまま利用される。アクションRPGタイプのバトルで、操作キャラの他に仲間2人が同時にオートで行動する。エンカウントした地点からある程度離れると逃走するかどうか選択できるが、自分以外のキャラクターは敵味方ともにこの距離制限に関係なく行動する。
武器合成
武器は一定回数戦闘で使用することで、合成の材料にできる。2種類の武器を合成すると新しい武器が生まれる。
ファクトリー
工場において工作機やパイプ等を組み立ててオリジナルの生産ラインを建て、材料をセットして新たなアイテムを製造する。『ダーククラウド』『ダーククロニクル』のジオラマをベースとしたもの。
インセクトロン
フィールド上で採取したインセクター（昆虫）を育て、5体1組でマス目の上で戦わせるミニゲーム。
ローグギャラクシー 登場キャラクター
ジェスター・ローグ (Jaster Rogue)
声 - 玉木宏 / 子供時代 - 白石涼子
本作の主人公。砂漠の惑星ロザで育ち、少しぶっきらぼうだが、前向きで元気な若者。ビーストとの戦闘で共に戦った砂漠の爪から七星剣のデザートシーカーを受けとり、その後にサイモンとスティーブに砂漠の爪と勘違いされ、宇宙海賊にスカウトされる事になる。
キサラ (Kisala)
声 - 上戸彩
本作のヒロイン。女の子らしい可愛い外見だが、宇宙海賊ドルゲンゴアの娘として育った環境が故か、さばさばとした男っぽい性格をしている。いつも明るい彼女だが、ときおり寂しげな表情を見せる事もある。
ゼグラム・ガート (Zegram Ghart)
声 - 山路和弘
「漆黒の狼」と呼ばれる凄腕のハンター。なにかにつけて和を乱す。不審な行動が多く、何かを企んでいる気配がある。さめた言動が多いが熱血漢。ドルゲンゴアの手下としてドルゲンアーク号に乗り込んでいるが、裏ではノーマを通じ、ダイトロン社にさまざまな情報をリークしている。
スティーブ (Steve)
声 - 梅津秀行
ポカッチョ博士に作られたロボット。生真面目で、優しく、人間より人間らしいほど。常に優等生のノリで話し言葉も丁寧調だが、天然的なボケが周囲の笑いを誘う。ドルゲンアーク号の頼れる操縦士でもある。
ローグギャラクシー 登場キャラクター
サイモン・ワッカード (Simon Wicard)
声 - 小野坂昌也
ドルゲンゴアの手下。人間であり、元は科学者だったが、実験中の事故により、人には見せられない姿になってしまう。その為普段は顔まで覆う事の出来る奇妙な宇宙服を着込んでいる。関西弁で口数も多く世話好きだが、無責任な所もある。妻子がいる。
ルルカ・ライザ (Lilika Rhyza)
声 - 井上喜久子
密林の惑星ジュライカで生活するブルカカ族の女戦士。見た目通り男勝りな性格で怒りっぽいが、戦士としての誇りを重んじておりプライドも高い。過去に母と妹が目の前でビーストに襲われた事がトラウマになっていて、妹にはやや過保護になっている。
ジュピス・トゥーキー・マクガネル (Jupis Tooki McGanel)
声 - 青山穣
ダイトロン社で働いていたグランシー族の天才エンジニア。自分勝手な性格で他の研究者からは嫌われているが、実は相当な切れ者である。突然ダイトロン社から解雇され、逆恨みで復讐を開始。これにより賞金首になりジェスターたちと敵対したが、事態の収束後にちゃっかりドルゲンアーク号に乗り込みキサラとモンシャを買収してそのまま宇宙海賊の一員になる。
ローグギャラクシー 登場キャラクター
ディーゴ・アージス (Deego Aegis)
声 - 石塚運昇
犬獣人の姿をしており、かつてはロンガディア軍でエースと呼ばれていたほどの優秀な軍人だった。しかし、任務中に誤って民間船を襲撃してしまった事を後悔し軍人を辞める。軍を抜けた後は惑星ベダンのバー・アンジェラで酒に溺れる日々を過ごす。見た目はいかついが、優しく繊細な面も持ち合わせ、軍を退いてからも当時の仲間との信頼関係は厚い。
砂漠の爪 / ミゼル (Desert Claw / Mizell)
声 - 山寺宏一
常にハンターランキングで1位を維持するほどの腕前を持つ伝説のハンター。ジェスターを宇宙の旅へ導き、その後も一行の前に度々現れる。正体はジェスターの実父である。
ラウル (Raul)
声 - 佐々木敏
ジェスターの育ての親で、心優しい神父。
ドルゲンゴア (Dorgengoa)
声 - 飯塚昭三 / 青年時代 - 遊佐浩二
キャプテン・ドルゲンゴア。有名な宇宙海賊で、かなりの巨漢。伝説の惑星エデンに眠ると言われる巨万の富を求めて旅する。キサラの育ての親。
モンシャ (Monsha)
声 - 西脇保
ドルゲンゴア一味の副キャプテンを名乗る猫。人間の言葉を話し、態度が大きいがドルゲンゴアには媚びている。
ローグギャラクシー 登場キャラクター
ヴァルコグ・ドレイザー (Valkog Drazer)
声 - 内海賢二
宇宙船メーカーのダイトロン社の社長。各陣営に戦艦を売りつけ、戦争を激化させている。
ノーマ・キスリー (Norma Kissleigh)
声 - 山田美穂
ヴァルコグの秘書で、いつも仕事を手伝っている。
イーゼル (Izel)
声 - 後藤哲夫
ダイトロン研究セクションの最高責任者。
ポカッチョ (Pocacchio)
声 - 池水通洋
かつてはダイトロン社の優秀な研究員。スティーブの生みの親。
シード (Seed)
声 - 石田彰
仮面をかぶっている男性。実はエデンの石碑に書かれた遺伝子情報を元に作られた人造人間で、その素顔はジェスターと瓜二つである。
マーク・ポカッチョ (Mark Pocacchio)
声 - 半場友恵
ポカッチョの息子で、自身の記憶をスティーブに移植している。
アルビオス (Albioth)
声 - 菅生隆之
キサラの実父。ティアーザの森にて娘と再開するが、魔獣となって戦うことになる。
ローグギャラクシー ディレクターズカット版の変更点
なお、オリジナル版のセーブデータをそのままディレクターズカット版に使うことは出来ない。
ローグギャラクシー 評価
本作はレビューアグリケーションサイトのMetacriticでは「generally favorable reviews」とされた。
Eurogamerのサイモン・パーキンはミニゲームやサイドクエストのグラフィックを賞賛したが、ファイナルファンタジーXIIにそれを期待できないという負担をかけたと発売後に感じたとしている。彼は「プレイヤーの多くは新たに進化したデザインなどでこのゲームに夢中になった」「客観的にみてアースティックな広大さとロード時間を除けばジャンルの最高点に照らし合わせてローグギャラクシーはただの驚異ではない」と結論付けた。
Game Revolutionのティム・タケットはプロットに批判的だった。「キャラクターのバックストーリーがなく、エモーショナルなピッチがサタデーモーニングカトゥーン（アメリカの土曜午前に放送される子供向け番組）の域を出ていない」と述べた。クリアに時間のかかるメインストーリーのバトルは主に直接攻撃によって進行、他の攻撃手段を使うと撃破に手間がかかってしまうことも批判した。だがファイナルファンタジーXIIのライセンスボードよりも優れたサイドクエスト、バトルシステム、ひらめきフローを賞賛した。彼は「プロットは無味乾燥で歯ごたえがないが、他のゲーム内容は面白くて楽しい」と結論付けた。
ローグギャラクシー 評価
GameTrailersは「あなたが予想するようなキャラクターとマッチしたアニメのようなストーリーではありません。RPGのステレオタイプのように同じクエストを繰り返すことを強制している」とした一方、ゲームプレイやサイドクエストを賞賛、「問題は多いがよくあるストーリーテリングや古き良きレベルデザインを乗り越えられる人は本作に中毒性と価値を見出すことができるだろう。レベル上げやアイテム探しにロールプレイヤーが退屈している心情をレベルファイブはよく知っている」とした。
GameSpotのグレッグ・カサヴィンは戦闘システムを「戦闘はしばらく同じことを繰り返すようになっている。プレイヤーが直接コントロールできるのは1人のキャラクターだけなので武器を装備していても戦闘にこれといった変化がない」としたが「PlayStation 2では日本のロールプレイイングゲームの中でも多くの高品質ゲームを提供しているが、本作は素晴らしい成果を上げていない。しかし過去のPS2ゲームとはかなり違った、またはそれ以上に優れたゲームであり一考に値する」ともした。
ローグギャラクシー 評価
IGNのジェレミー・ダンハムはグラフィックを賞賛「今までのPS2ゲームの中でも最も優れた20タイトルのうちの1つである」としたが、戦闘システムについてパーティーメンバーのAIを批判した。また、サイドクエストとミニゲームを賞賛した。彼は「長年のRPGファンには騒ぎを起こすことは間違いないが、本作のストーリーラインは他の偉大なPS2ゲームと同レベルではないにしろ強力なメカニックによる戦闘力、中毒性のあるサイドクエスト、驚異的なビジュアルスタイルなどがそれを補う」とした。
GameSpyのパトリック・ジョイントは主にキャラクターの作りこみが不十分であると批評している。「本作は素晴らしく技術的にも驚異的である。戦闘、探索、パーソナライゼーション、サブゲームの要素が詰まっている。『ミニゲーム』は上手くできているがキャラクターは完全に二の次になっているように見える。」とした一方ミニゲームとサイドクエスト、ゲームの全体的な規模を賞賛した。彼は「本作最大の勝利は目を最も輝かせて60時間もゲームをプレイしても更に60時間は注ぎ込むことができる」とした。
ローグギャラクシー 評価
日本ではファミ通のクロスレビュー10・9・9・8の36点でプラチナ殿堂入りしている。ゲーマガでは満足度ランキング横丁のコーナーで2009年に読者投票として行われた「期待外れだったゲーム」で10位中5位にランクインしている（票数は不明）。小説家の宮部みゆきは大極宮でストーリーについて主にジェスターとキサラの母親の独り善がりな行動やそれを批判する者がいないこと、キサラの母親がきちんと伝えていれば多くの部分で手間が省けていたことを辛辣に批判した。
ソニー・コンピュータエンタテインメント（SCE）コーポレート・エグゼクティブの佐伯雅司は本作発売前、100万本の売上を望んでいた。2005年12月11日までに日本ではトップセールスとなる237631本を販売した。2006年末までに356192本販売した。
本作は2005年のCESA GAME AWARDSでフューチャー部門を受賞、2006年のデジタルコンテンツグランプリで優秀賞を受賞。FAMITSU AWARDS 2005ではBest RPGと特別賞「ルーキー賞」を受賞。IGNではEditor's Choice awardを受賞、2007年1月の「今月のゲーム」に選出、2010年にはPlayStation 2のゲームトップ100で53位にランクイン、GameSpyでもEditor's Choice awardを受賞した。
ローグギャラクシー サウンドトラック
2006年1月25日発売。
Disc 1
ローグギャラクシーのテーマ
サルギンの街
予兆
危機
教会
勇敢な心
慌てん坊
シルヴァザード砂漠
ヨハンナの街
厳しい航海
ジュライカ樹海
ブルカカ村
獅子王の城
廃墟の城へと続く道
クージェ砂漠
ドルゲンアーク
惑星ゼラード
グラディウスタワー
懐かしい想い出
銀河公社
ファクトリー（編集中）
ファクトリー（生産中）
穏やかなひととき
秘められた狂気
ローゼンカスタープリズン
失われた遺伝子
エキスプローダー1
幼い頃の記憶
スターシップファクトリー
世界を開け
ヴァルコグのテーマ
Disc 2
星王のテーマ
仮面の男
エキスプローダー2
マイナの街
バー・アンジェラ
悲しみを乗り越えて
ベダン鉱山
インセクトロン（作戦）
インセクトロン（戦闘）
シザーキング遺跡
彷徨える旅
緊迫
ラビリンス
ラ・マリー・グレンナシア
巨大な脅威
マリーグレン空中城
不穏な空気
ティアーザの森
歴史は語る
グルザの聖域
青い涙
マザーの穴
マザー
遺跡の歌
魔獣戦艦
明日への願い
幽霊船
勝利への脱出
エンティングテーマ
未収録バージョン
2006年1月25日発売。BGMのいくつかをアレンジしたものを収録。
米花剛史
米花 剛史（よねはな つよし、1982年10月5日 - ）は、日本のダンサー・俳優。元アイドル、元ジャニーズJr.。
ダンスとアクロバットを得意とし、現在は舞台中心に活動している。
マキノ光雄
マキノ 光雄（マキノ みつお、明治42年（1909年）11月15日 - 昭和32年（1957年）12月9日）は、日本の映画プロデューサー。「日本映画の父」として知られる牧野省三の第六子（次男）であるが、母方の姓を継いだので本名は多田 光次郎（ただ みつじろう）である。子役時代の芸名は牧野 光次郎、別名として多田 満男、牧野 満男、マキノ 満男がある。父の没後のマキノ・プロダクション御室撮影所総務部長、日活京都撮影所製作部次長、同多摩川撮影所企画部長、満洲映画協会娯楽映画部長、東横映画撮影所長、東映東京撮影所長、同社専務取締役製作部長を歴任した。
マキノ光雄 来歴
1909年（明治42年）11月15日、京都市西陣に生まれる。多田姓は母方の姓である。子供の頃から父の映画に子役として「牧野光次郎」名義で出演、映画業界の息吹の中で成長する。1921年（大正10年）に同志社中学に入学するとラグビーに熱中する傍らキリスト教に入信。一方で、放蕩を尽くし中学卒業前日に退学させられる。1927年（昭和2年）に勉強の名目で東京へ出るが、都内の映画館にかかるマキノ・プロダクションの映画の歩合金を横取りして飲み遊ぶ。厳格だが愛情深い省三はこれを怒らず、京都に戻った光雄を御室撮影所に毎日連れていった。
1928年（昭和3年）の本宅の焼失、スターの大量退社に揺れるマキノプロで逆境に燃えた光雄の兄・弱冠20歳のマキノ正博は、山上伊太郎と時代劇の傑作『浪人街』を生むが、翌年の1929年（昭和4年）7月25日、省三が亡くなるとマキノプロの経営は困難になり1930年（昭和5年）に年末給料不払で争議が起こる。この後、光雄は正博の反対を押して支援者を募ろうと上京し、逆に散財する。結果、失敗するが正博はこれを叱らずに「光雄はいい勉強をした」としている。
マキノ光雄 来歴
正映マキノキネマで巻き返そうとした兄・正博は1932年（昭和7年）御室撮影所の焼失で全てを失い、マキノ一党を率いて日活に入社し、光雄は現代劇の製作に携わり、製作部次長となる。1934年（昭和9年）に多摩川撮影所（のちの角川大映撮影所）に移るが翌年、根岸寛一が同撮影所長となると企画部長として活躍。
1938年(昭和13年)に元宝塚の星玲子を主演女優として使ったことが縁で結婚したが、この年、森田佐吉が多摩川撮影所で根岸を排斥すると、根岸は職を辞し「満洲映画協会」（満映）の理事として大陸に渡る。森田のバックには京都の映画人脈が見え隠れしていた点から「根岸はん、もうあかんのや」とクールな顔も見せている。
しかし光雄も6月に満州に渡り、満映の製作部長として言葉の通じず自然条件も風習も違う異国で苦労を重ねる。李香蘭を満映入りさせるのにも一役買う。1943年（昭和18年）に東京支社詰めから松竹へ移り京都撮影所に拠る。
1946年（昭和21年）に根岸の誘いにより東急資本の東横映画（東映の前身）に参加するために松竹を退社。東横映画撮影所長に就任し、旧満映・元マキノのスタッフ等を結集し、製作の陣頭指揮をとる。1949年の『白虎』まで牧野満男の名を使っていたが、同年の『獄門島』よりマキノ光雄の名を使うようになる。