hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
上田知華 主な楽曲提供作品
※50音順
今井美樹
「黄色いTV」（1988年）作曲
「九月半島」（1988年）作曲
「彼女とTIP ON DUO」（1988年）作曲
「Boogie-Woogie Lonesome High-Heel」（1989年）作曲
「ありふれた love scene」（1989年）作曲
「瞳がほほえむから」（1989年）作曲
「もっともっともっと」（1990年）作曲
「半袖」（1990年）作曲
「幸せになりたい」（1990年）作詞・作曲
「ひとりになってみよう」（1991年）作詞・作曲
「DISTANCE」（1991年）作詞・作曲
「あこがれのままで」（1991年）作曲
「笑顔」（1991年）作曲
「PIECE OF MY WISH」（1991年）作曲
「Blue Moon Blue」（1992年）作曲
「flow into space」（1992年）作曲
「海辺にて」（1994年）作曲
「輝く街で」（1994年）作曲
「友だち」（1995年）作曲
「after all」（1995年）作曲
「再会」（2015年）作曲
「青い空と赤い花」（2017年）作曲
上田知華 主な楽曲提供作品
鈴木彩子
「TRUE」（1990年）作詞・作曲
「DARK SIDE」（1990年）作詞・作曲
「ニュース」（1990年）作詞・作曲
「GOAL」（1991年）作詞・作曲
「一度だけの昨日」（1991年）作詞・作曲
「恋ってさ」（1991年）作詞・作曲
「夜空の虹」（1991年）作詞・作曲
「旅立つ朝に」（1992年）作詞・作曲
「電話できなかった」（1992年）作詞・作曲
「COUNT  DOWN」（1992年）作詞・作曲
「プールサイド」（1992年）作詞・作曲
「風に吹かれて」（1992年）作詞・作曲
「好きと言おう」（1992年）作詞・作曲
「ひとりぼっちの意味」（1992年）作詞・作曲
「それぞれの探しもの」（1993年）作詞・作曲
「恋愛」（1993年）作詞・作曲
「あの時いっしょにいた瞳たち」（1993年）作詞・作曲
上田知華 主な楽曲提供作品
鈴木那生
「なつのおと」（2012年）作詞・作曲
「屋根の上の月」（2012年）作詞・作曲
「CHAPTER 1」（2012年）作詞・作曲
「船ゆく」（2012年）作詞・作曲
「麦」（2012年）作詞・作曲
「ふゆのおと」（2015年）作詞・作曲
「蜘蛛の糸」（2015年）作詞・作曲
「ガラスの魚」（2015年）作詞・作曲
「さようなら・・・面影の中のあなたへ」（2015年）作詞・作曲
「砂浜」（2015年）作詞・作曲
「街灯」（2015年）作詞・作曲
「麦　完結編」（2015年）作詞・作曲
中山美穂
「Sail In Your Arms」（1990年）作曲
「Heaven Knows」（1990年）作曲
「MANA」（1991年）作曲
「Paradio」（1991年）作曲
「GRAY」（1991年）作曲
「Flash Back」（1991年）作曲
「Darlin'」（1996年）作曲
「SHINING FOR YOU」（1997年）作曲
「SYMPATHY」（1997年）作曲
「嘘はやめた~DISAPOINTED LOVE」（1997年）作曲
上田知華 主な楽曲提供作品
早瀬優香子
「MAMA DON'T WORRY」（1997年）作詞・作曲・編曲
「1989.シェットランドホテルで」（1997年）作詞・作曲・編曲
「キッチンから見える月」（1997年）作詞・作曲・編曲
「よく晴れた日 （Instrumental）」（1997年）作曲・編曲
「アイリーン」（1997年）作詞・作曲・編曲
「TALKING ABOUT TOMORROW MOON」（1997年）作詞・作曲・編曲
「東京の夜」（1997年）作詞・作曲・編曲
「あの日もジェット機を見ていた」（1997年）作詞・作曲・編曲
「目覚め」（1997年）作詞・作曲・編曲
•「冷たい夏」（1991年）作曲
南野陽子
「どうやって愛したらいいの?」（1988年）作曲
「氷のダイヤモンド」（1988年）作曲
「瞳の中の未来」（1989年）作曲
「月夜のくしゃみ」（1989年）作曲
「涙の数、大人になれたら」（1989年）作曲
「そして、またイブがきて…」（1989年）作曲・編曲
「Lonely Night」（1990年）作曲
「安息の午後」（1990年）作詞・作曲・編曲
「桜詩集」（2011年）作曲
森口博子
「哀しみのSURRENDER」（1989年）作曲
「SECRET LOVE」（1989年）作曲
「WELCOME TO THE PARADISE」（1989年）作曲
「虹の日」（1991年）作曲
「ガラスのオルゴール」（1991年）作曲
「嵐のあとのソリティア」（1991年）作曲
「愛は夢のとなりに～Dear Formula Pilot～｣（1993年）作曲
渡辺満里奈
「プールサイド」（1989年）作曲
「My Song」（1989年）作曲
「輝きたいの」（1989年）作曲
「新しい気持ち」（1990年）作曲
「かわってゆく」（1990年）作曲
「好きじゃないけど愛してる」（1990年）作曲
「フォトグラフ」（1990年）作曲
「フレンズ」（1990年）作曲
「夜道」（1990年）作曲
「Move out」（1990年）作曲
本郷バイパス (長野県)
本郷バイパス（ほんごうバイパス）は、長野県南佐久郡佐久穂町内に建設中の国道299号バイパスである。狭小幅員区間の解消を目的に計画された。
全長5186mの内4178mが供用済みで、2007年度に全線供用予定である。
許田重発
許田 重発（きょだ じゅうはつ、1887年12月5日 - 1968年8月31日）は、那覇手中興の祖といわれる東恩納寛量の高弟の一人であり、東恩流の開祖。
許田重発 経歴
1887年（明治20年）12月5日生。父は那覇士族、新参鄭氏八世の許田重興と母・恩戸の四男。幼名は小樽小（スターグヮー）といい、成人してからは小樽兄(スターチ）と呼ばれた。母は新参慎氏の東恩納寛榮の姉である。許田重発の姉・真鶴は寛榮の息子・寛静に嫁いでいる。
許田は父の知人で慎氏の「西の東恩納」こと那覇手の大家東恩納寛量に15歳の頃から唐手（現・空手）を師事した。それ以前に母の親戚である「東の東恩納」こと東恩納寛裕にも師事している。
許田は師範学校を卒業後、教師の道を歩み泊や那覇の尋常小学校に勤務する傍ら唐手の修行を続けた。那覇尋常小学校在職当時の校長は東恩納寛裕の長男寛文であり同僚に船越義珍がいた。後に許田は沖縄県立第二中学校（現・那覇高等学校）の唐手部初代師範をつとめた。
1923年（大正12年)頃、許田は「空手研究倶楽部」で宮城長順、摩文仁賢和、本部朝基、呉賢貴などと共に研究し、東恩納寛量の型だけに拘らず、あらゆる空手の技と道を極めることに積極的に取組んだ。
許田重発 経歴
1934年（昭和9年）、大日本武徳会沖縄支部の唐手教師嘱託に任命された。
1939年（昭和14年）6月、大日本武徳会沖縄支部武徳殿開殿式において大日本武徳会長、林銑十郎（はやし　せんじゅうろう）陸軍大将以下関係者を招いて行われた記念演武会で「スーパーリンペイ」の型を演武。この演武の前には宮城長順が「轉掌」の型を演武している。
戦中、許田は大分県竹田市に疎開し、戦後は、竹田でも近所の若者に指導しおり、福岡の上原優希徳（三郎）もサンチンの指導を受けに行っている。
1968年（昭和43年）8月31日別府市で死去。享年81。許田の弟子には、伊良波長幸、村上勝美、許田重光、大西栄三神崎和也などがいる。
会議は踊る
『会議は踊る』（かいぎはおどる、會議は踊る、独：Der Kongreß tanzt）は、ナポレオン・ボナパルト失脚後のヨーロッパを議した1814年のウィーン会議を時代背景にした、1931年のオペレッタ映画。ドイツのウーファ社の作品。日本では1934年、東和商事が輸入・配給した。
題名は、オーストリアのリーニュ侯爵シャルル・ジョセフの言葉といわれる「会議は踊る、されど進まず」（フランス語: Le congrès danse beaucoup, mais il ne marche pas.）から借りている。その長引く会議の隙を縫った、ロシア皇帝・アレクサンドル1世とウィーンの街娘との夢のような逢瀬を描く。トーキー初期を代表する名作のひとつとして、再上映、テレビ放映から8ミリフィルム、ビデオソフト、レーザーディスク、DVDと各時代を通じたメディアで親しまれ続けている。ヒロインが皇帝に招かれる場面の長大な移動撮影が特に有名である。
会議は踊る あらすじ
ヨーロッパ各国の首脳がウィーンに集ってくる。手袋屋の娘クリステルは彼らが着くたびに、観覧席から「ウィーンで最高の手袋は羊飼いの娘のマークの当店で！」という広告付きの薔薇の花束を投げる。会議の主催者メッテルニヒ宰相は盗聴し、手紙を盗み読みして様子を探っている。宰相が禁じたにもかかわらず、ロシア皇帝アレクサンドル1世の馬車にも投げ、皇帝に命中し、爆弾騒ぎとなり、捕えられ鞭打ち刑を執行されることに。寸前、事情を知ったアレクサンドルが仕置場に現われ、クリステルの恩赦を求める。2人は気持ちが通じ、その夜は郊外の居酒屋で、店の歌手が歌う「新しい酒の歌」にグラスをあげる。チップに出した金貨に同じ顔が刻印されていたので相手が皇帝と分かり、畏れ多いといいながらも楽隊が「軍隊行進曲」を演奏する中、楽しく帰る。皇帝が出席するはずのオペラ劇場には瓜二つの替玉ウラルスキーが行って「だったん人の踊り（ポロヴェッツ人の踊り）」を観賞しながら、隣席の伯爵夫人に色目を使う。
会議は踊る あらすじ
あくる日、皇帝の使者がクリステルを別荘へ案内する。街の人・野の人が馬車のクリステルを祝い、彼女も手を振りながらお伽話のようだと「唯一度だけ」を長く歌う。今日は首脳らの会議がある。思い通りに議事を運びたいメッテルニヒは、アレクサンドルが出席できないようにと、替玉ウラルスキーがオペラ劇場で見知った伯爵夫人を――替玉だったという実情を知らぬまま――皇帝に再会させたつもりになり、かつ、クリステルにも会わせようとする。が、アレクサンドル皇帝は計略に気づき、彼女らには自分の替玉を差し向ける。替玉と会わされたクリステルは、その肌合いをいぶかり「昨日とは別人みたい」という。その後、伯爵夫人のもとに出向く。会議では皇帝みずから議場に現れたのでメッテルニヒは大慌てする。
会議は踊る あらすじ
その後皇帝は来ず、別荘のクリステルは淋しい。今夜は「踊る会議」の慈善舞踏会があると聞き、行ってみる。踊り回る紳士淑女に混ざり、皇帝の替玉も例の伯爵夫人と踊っている。替玉と知らないクリステルには恋敵だ。別室で会議を開くが、メッテルニヒはアレクサンドル皇帝を敬遠したい。そこでファンファーレを鳴らし、「ロシア皇帝陛下が慈善の募金に有料のキスをなさる」とふれさせる。老若淑女が長く並び、替玉のウラルスキーがうんざりと務めるのを、皇帝は奥まった席から眺めて面白がる。行列の中にクリステルを見つけ、皇帝はただちに慈善キス興業をやめさせ、替玉をひっこめてクリステルの前に現れ、ひと踊りしてから手をとって郊外の居酒屋へと消える。
会議場には舞踏会の華やかな音楽が流れ込み、一人去り二人去りやがて首尾よくメッテルニヒ一人となり、「満場一致で議案は採決」と叫んでから、彼も踊り始める。その場にそぐわぬ伝令が現れ、メッテルニヒに「ナポレオン、エルバ島脱出、フランスに上陸」のメモを見せる。舞踏会はただちに中止、立ちつくすメッテルニヒ一人を残し、客はみな足早に去り、首脳らはそれぞれの祖国へ急ぐ。
居酒屋の歌手は前と同じ「新しい酒の歌」を歌い、ロシア皇帝とクリステルは前と同じ席でそれに和し、グラスをあげている。使いの男爵が来る。アレクサンドルは座を外してナポレオン脱出を聞き、クリステルも耳をそばだてる。席に戻り、クリステルが「また明日」というのに「次に会う日を楽しみに」といって立つ。楽隊が前と同じ「軍隊行進曲」で送る。皇帝はクリステルの手にキスをして馬車で去り、クリステルは悲嘆に沈む。楽隊の曲が「唯一度だけ」に変わっている。別荘に招かれる馬車でクリステルが歌い続けた「この世に生まれてただ一度、二度とかえらぬ（美しい思い出） (Das gibt's nur einmal, Das kommt nicht wieder)」のリフレイン。
会議は踊る 主題歌と音楽
この映画の2つの主題歌『新しい酒の歌』と『唯一度だけ』とを組みあわせたSPレコードが当時日本でも市販され、LPの一部となりそれがCDに変わったが、今も市場にある。原題はDas muß ein Stück vom Himmel seinとDas gibt's nur einmalとで、前者は意訳。直訳は「これは天国のカケラに違いない」である。映画では居酒屋の歌手が歌った『新しい酒の歌』を、レコードは皇帝・替玉二役のヴィリー・フリッチが吹きこみ、『唯一度だけ』は、リリアン・ハーヴェイが映画版の短縮版を歌い、演奏時間はともに3分前後、25センチSPの限界に近かった。
訳詞を奥田良三が歌った日本版も発売された。題名はそれぞれ「歌あればこそ世は楽し」「命かけて只一度」である。
また、映画ではワルツ『天体の音楽』（ヨーゼフ・シュトラウス作曲）がテーマ音楽として使われ、主題歌『新しい酒の歌』にもワルツ『わが人生は愛と喜び』（ヨーゼフ・シュトラウス作曲）のメロディーが使われている。　映画内では他に『軍隊行進曲』（フランツ・シューベルト作曲）、『だったん人の踊り』（アレクサンドル・ボロディン作曲）、そしてロシア帝国の国歌などが演奏される。いずれもウィーン会議当時にはなかった楽曲であるが、一種のご愛嬌である。
会議は踊る 世相
1929年、ドイツの映画は初めて音声を持つようになったが、この『会議は踊る』は1931年の作であるから音声入り映画（トーキー）のごく初期の作品に当たる。同時期ナチスは1930年の選挙で第二党に躍進し、ヒトラーは1933年に首相になっている。ヒトラー政権は国民の芸術文化活動にまでに干渉を行い、ナチスはこの映画も含めて多くの映画を退廃的な芸術として上映を許さなかった。また、この映画の関係者らも次々とドイツを離れた。日本では太平洋戦争の初期の1942年ごろまで何度も公開されていた。
2つの主題歌は、現在よりも長い流行の時間があったため、封切り以来、第二次世界大戦に徴兵された年代の若者らの世代にまで好まれた。とりわけ、1940年以降に米英の文化が敵性文化として排斥されるなかで、同盟国の文化作品として許可されていた外国映画の象徴的存在である。青春時代に文化的に閉塞化した学徒出陣の世代にはインテリ層に特に好まれたという。ドイツ語で歌える学生が多かったのは、第二次世界大戦以前は、旧制高校や旧制中学では英語以外もドイツ語を外国語として教え、かつ法学や哲学、医学や理化学、工業の技術分野においてドイツ語が現在以上に学術用語として、学校や社会で重んじられていたためである。
会議は踊る 世相
第二次世界大戦後も頻繁に再上映、テレビ放映が行われた。1980年、NHKが特番のために大規模な映画音楽人気アンケートを行ったところ、「ゴッドファーザー」「スターウォーズ」など直近の大ヒット作や「エデンの東」などのハリウッド古典名作を抑えてこの映画が1位に選出されている。上記の思い出を持つ高齢者層の投票が多かったと思われ、「亡くなった夫がいつも口ずさんでいました」などの投票コメントが番組で紹介された。
会議は踊る DVD
日本においては著作権の保護期間が終了したと考えられることから現在パブリックドメインDVDが発売中。
ピンポンパンゲーム
ピンポンパンゲームとは、宴会やコンパの席、ホストクラブなどの現場で多人数で行うゲームの一つ。主に場の雰囲気を盛り上げるために行われる。最低でも3人以上のプレイヤーが必要で、実際には4~5人以上の場合が多い。
ルーツは日本大学法学部のサークル合宿での宴会から発祥。1988年ごろ。
ピンポンパンゲーム ルール
プレイヤーのうち1人目の起点となる人が「ピン」と発言。時計回りに次の人が「ポン」。同じく時計回りで次の人が「パン」と発言する。これで1周する。この時、最後の人は「パン」と発言する際に、次の周回の起点となる人（自分以外であれば誰でもいい）を指で指さなければならない。これに失敗すると、その人は負けとなる。また、「ピン」「ポン」「パン」の順番を間違って自分の番以外で発言をしてしまったり、タイミングをずらしてしまったりすると同様に負けとなる。
通常、負けた人にはその場で罰ゲームが課せられる。
簡単なようではあるが、酔いが回ると間違う人が続出である。
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ
『ニンテンドウオールスター! 大乱闘スマッシュブラザーズ』（ニンテンドウオールスター だいらんとうスマッシュブラザーズ、英題：Super Smash Bros.）は、1999年（平成11年）1月21日に任天堂より発売されたNINTENDO 64用対戦アクションゲーム。大乱闘スマッシュブラザーズシリーズの第1作目。略称は「スマブラ」「スマブラ64」など。アメリカでは同年4月27日、ヨーロッパでは同年11月19日に発売。
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ ゲームシステム・ルール
「スマッシュ（操作スティックのはじき）」を中心とした操作システムの体系や、基本となるゲームシステムの大半はすでにこの時点で確立されていた。後の作品で追加されたシステムはあるが、この時点で定められたシステムに関しては後もほとんどが変更されていない。
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ ゲームモード
1人用ゲーム
1Pゲーム
任意のキャラクターを使って、決められたコンピュータのキャラクターを倒して勝ち進んでいくモード。道中にはジャイアントドンキーコングや『スーパーマリオ64』に登場した「メタルマリオ」などCPU専用キャラクターも登場し、最後ボスにマスターハンドが待ち構える。残機が尽きたり時間切れになった時点でゲームオーバーとなるが、コンティニューすることも可能。
ステージをクリアするごとにクリアタイムなどからスコアが加算され（「チーププレイ」のみ減点されるボーナス。特殊条件により貰えるボーナス得点やステージ固有のものもある）、最高スコアがキャラクター別に保存されるようにもなっており、スコアアタックとして遊ぶことも可能。
難易度を5段階の中から選ぶことができ、残機と制限時間の設定が出来る。難易度を上げるほど敵は賢くなり吹っ飛びにくくなる。
ステージ2・7・10は複数の敵が登場し、1体倒すと新たな敵が上から補充される形式で出現する仕組みとなっている。
ステージ4と6は、CPU操作の味方キャラクターがランダムで付く。
トレーニングモード
ステージ、敵、アイテムなどを自由に設定できる練習モード。コンボ数の表示などもされる。
ボーナス1プラクティス（ターゲットをこわせ!）
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ ゲームモード
コースに設置された10個の標的を攻撃して全部破壊する1Pゲームのボーナスステージ1を練習することができる。コースは各キャラクターにひとつずつ用意されており、細かな動作や攻撃ワザの性質を知る練習になるようにも設計されている。タイムを計測することができるので、タイムアタックを行うことも可能。
1Pゲームでは、壊したターゲットの数に応じたボーナス得点が入る。
ボーナス2プラクティス（台を乗りついでいけ!）
コースに設置された10個の黄色い台を乗り継いでいく1Pゲームのボーナス2を練習、タイムを計測する。「ターゲットをこわせ!」と同様に各キャラクターごとにコース設計が異なり、動作や復帰に使える必殺ワザの性質を知る練習になるデザインとなっている。
1Pゲームでは、乗り継げた台の数に応じたボーナス得点が入る。
対戦ゲーム
最大4人で、タイム制・ストック制の2種類のルールとシングル・チームの2つの方式のバトルが出来るモード。ステージは全9ステージで、内1ステージは対戦モード限定で条件を満たすと遊べるようになる。また、ある条件を満たすと出現させるアイテムの設定も可能になる。
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ ゲームモード
記録・資料
対戦成績
これまで対戦した勝敗や吹っ飛ばされた数などの細かい成績を見ることが出来る。
キャラクター紹介
プレイヤーが操作できるキャラクターによるプロフィールや登場作品などの紹介を見ることが出来る。隠しキャラクターを出現すれば、隠しキャラクターによる紹介も見ることが出来る。マスターハンドや謎のザコ軍団といったCPU専用キャラクターの紹介はない。
サウンドテスト
ある条件を満たすと選ぶことが出来る。ゲーム中に使用されるBGMやSEやキャラクターのボイスを聞くことが出来る。
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ 登場キャラクター
プレイヤーが操作できるキャラクターは、全て任天堂が過去に発売した人気ゲームシリーズのキャラクターから引用されている。また、CPU専用のオリジナルキャラクターも登場する。
プレイヤーが操作できるものは以下の計12キャラクターが登場している。キャラクターの表記順は各キャラクターの作品が誕生した順番に準拠している。括弧内のソフトは、それぞれの代表作。
なお、この12キャラクターは大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ全作品にプレイヤーキャラとして登場している。
ここでは最初から使用できるキャラクターについて述べる。ドンキーコングのみ、1Pモードの敵として登場時は「ジャイアントドンキーコング」になり、通常キャラは味方でのみ登場する。
マリオ（スーパーマリオブラザーズ）
声：チャールズ・マーティネー
『マリオ』シリーズの主人公。CPU戦ではSTAGE4でルイージと組んで登場する。
全体的な能力がクセ無く平均的にまとまったバランスのオールマイティに使えるキャラクター。困る場面が無い反面、突出した能力もない。主な必殺ワザは「ファイアボール」と「スーパージャンプパンチ」。
ドンキーコング（スーパードンキーコング）
声：サウンドエフェクト
『スーパードンキーコング』の主人公。
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ 登場キャラクター
巨体とパワーで圧倒するタイプで豪快な技を持っている。大きな箱やタルを素早く持ち運べるのも本作では彼だけ。反面飛び道具を持っておらず、巨体の為敵の攻撃が当たりやすい。主な必殺ワザは2度押しの溜め技である本作最高威力の打撃技「ジャイアントパンチ」。
リンク（ゼルダの伝説 時のオカリナ）
声：檜山修之
『ゼルダの伝説 時のオカリナ』の主人公。CPU戦ではSTAGE1に登場し、トップバッターを務めている。
剣で戦うキャラクターで、爆弾・ブーメランなども使用可能で、遠近問わず高い攻撃能力を持つが、運動能力が低い。必殺ワザ「回転切り」の他に、「バクダン」や「ブーメラン」も使いこなす。
サムス（メトロイド）
声：サウンドエフェクト
『メトロイド』シリーズの主人公。CPU戦ではSTAGE8に登場し、基本キャラクターの中では最後に登場する。
原作の挙動を再現したふんわりとした挙動が特徴で、遠距離戦や対空迎撃を得意とするキャラクター。2度押しの溜め技「チャージショット」が主な必殺ワザとなる。なお、本作のキャラクターの中では唯一、女性と明言されている。
ヨッシー（ヨッシーストーリー）
声：戸高一生
『マリオ』シリーズの登場人物で、『ヨッシーアイランド』の主人公。CPU戦ではSTAGE2にて大群として登場する。
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ 登場キャラクター
移動に使える必殺ワザが無い代わりに、空中ジャンプで非常に高くのびあがる。ジャンプをはじめとして他のキャラクターにはないトリッキーな要素が多い。必殺ワザは「たまご生み」「たまご投げ」と「ヒップドロップ」。
カービィ（星のカービィ）
声：大本眞基子
『星のカービィ』シリーズの主人公。CPU戦ではSTAGE7にコピー済みの状態で大量に登場する。
相手の必殺技をコピーする事が可能なキャラクター。通常2段までのジャンプが5段ジャンプまで可能で空中制御に優れている。主な必殺ワザは「すいこみ」。
フォックス（スターフォックス64）
声：里内信夫
『スターフォックス』シリーズの主人公。CPU戦ではSTAGE3に登場する。
移動や攻撃のスピードが速く、上方向への攻撃が得意なキャラクター。対して本作では攻撃力が低く、リードを奪われやすい。主な必殺ワザは「ブラスターショット」と「リフレクター」。
ピカチュウ（ポケットモンスター 赤・緑）
声：大谷育江
『ポケットモンスター 赤・緑』のポケモンの代表的キャラクター。CPU戦ではSTAGE5に登場する。
すばしっこく小回りがきき、その能力を活かした必殺ワザ「でんげき」や「かみなり」なども用いる。
ある条件を満たすと発生する「チャレンジマッチ」に勝利すると解禁される。1Pモードでルイージ以外のキャラは敵として登場せず、味方でのみ登場する。
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ 登場キャラクター
ルイージ（スーパーマリオブラザーズ）
声：チャールズ・マーティネー
『スーパーマリオブラザーズ』のもう一人の主人公で、マリオの弟。本作のみ、マリオのモデル替えキャラクターでもある。本作においてモデル替えキャラクターに分類されるのは彼のみとなっている。CPU戦でマリオの相方としてSTAGE4に登場する。
マリオと似た性能を持つが、走った際に滑りやすく、ジャンプがマリオよりも高く飛べてふんわりとしているなど、癖が強めの変更がなされている。必殺ワザ「スーパージャンプパンチ」はマリオと異なりただ当てるだけでは威力の低い殆ど意味のない技だが、発動時に密接した相手にのみ「ファイアジャンプパンチ」となり高い威力を発揮する。
キャプテン・ファルコン（F-ZERO）
声：堀川亮（現：堀川りょう）
『F-ZERO』シリーズの主人公。
歩行速度はやや遅めだが、全キャラ中最速の走行速度を持つ。攻撃力も高めだが、ワザのスキが全体的に大きい。必殺ワザは溜め無し技では大きな威力と隙を持つ「ファルコンパンチ」や、唯一対空用のつかみワザである「ファルコンダイブ」などがある。
ネス（MOTHER2 ギーグの逆襲）
声：大本眞基子
『MOTHER2』の主人公。
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ 登場キャラクター
原作の能力であるPSI（超能力）を駆使して戦う。空中ジャンプはヨッシーに近い特性で、速度が遅いが高く飛べ独特の曲線を描く。良くも悪くもアクの強い性能を持つキャラクターとなっている。「PKファイアー」「PKサンダー」と「サイマグネット」を使うが、必殺ワザを復帰に使う際に特殊な操作が必要となる。
プリン（ポケットモンスター 赤・緑）
声：かないみか
『ポケットモンスター 赤・緑』の登場キャラクター。
意図的に「弱いキャラクター」として作られており、攻撃力・リーチ・吹っ飛びにくさは低め。しかしカービィ同様の5回ジャンプとカービィ以上の空中制御力・復帰力は他のキャラに類を見ない長所であり、必殺ワザ「はたく」の移動力や「ねむる」時に密接した相手に対する威力も抜群。
前述の通り、敵としてのみ登場し、プレイヤーは操作することができない。いずれも1Pゲームでのみ登場する。
ジャイアントドンキーコング
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ 登場キャラクター
STAGE6に登場。ドンキーコングを一回り大きくしたキャラクターで、体が大きく、スマッシュ攻撃などで、ステージの外から落ちることがあるため、3人で協力しながら倒す。巨体故に、通常のドンキーを凌ぐ攻撃のふっとばし力と範囲を持ち、重さもドンキー以上でダメージがたまらないとなかなか飛ばすことが出来ない。同様に理由でサイズが大きいのでダメージを貯めるの自体は容易だが、多少の攻撃を受けてもひるまない（スーパーアーマーの様にひるむモーションそのものが出ない）という特性を持ち、こちらの攻撃に割り込んでくる。なお、プレイヤー側がドンキーコングを使っていても、色違いにはならない。
メタルマリオ
STAGE9に登場する、中ボス。『スーパーマリオ64』に登場した、全身が金属化したマリオ。動作はマリオと同じだが、全体が金属で出来ているため、非常に重くなっており吹っ飛び難い上、ジャイアントドンキー以上にひるみ難いが、落下速度が非常に速いため一旦ステージ外に押し出せばそれだけで倒すことが出来るという脆さもある。なお、カービィが吸い込んでもコピーできない。また、歩く時に特殊な歩行音が鳴る。
謎のザコ敵軍団
STAGE10に登場する、中ボス。このゲームに登場する12種類のキャラクターの骨組みのみを抽出した紫色のキャラクター。攻撃モーションはオリジナルと同じだが、必殺ワザなどが使えないという差異がある。全部で30人の軍団で登場するが、非常に吹っ飛びやすいためスマッシュ攻撃などで一撃で倒すことが出来る。
STAGE10の直前に発生するボーナスステージ3「ボスのところまでたどりつけ!」でもコース上に3体が現れてプレイヤーを攻撃したり妨害して来るが、こちらは強く設定されている上、ステージ形状の関係で絶対に倒せないため逃げるしかない。
マスターハンド
最後のステージで登場。1Pゲームの最終ボス。謎の白い右手袋。後に『星のカービィ 鏡の大迷宮』にも登場。殴ったり指からミサイルを発射するなどの攻撃をしてくる。このキャラクターのみ体力制になっており、0にすれば勝利となる。ちなみにこのキャラのみマッチング画面で名前が呼ばれない。オープニングで登場し、人形達に命を吹き込んだ。
なお後のシリーズと異なり、体力（HP）は難易度を問わず300で固定となっている。
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ その他
本作のディレクター桜井政博自身により、プログラムや仕様、システムなどゲーム裏側などを交えてゲーム内容の詳細を紹介するサイト「スマブラ拳!!」が作られ、以後のシリーズにおいても伝統として同名のホームページが作られるようになった。後に、これをまとめて一部編集を加えられたものが書籍化され、小学館より発売されている。
同ホームページで行われた「アンケート収集拳!!」の企画『スマブラ2があるとしたら出てほしいキャラ』 に対するコメントとして、実はクッパ、デデデ大王、ミュウツーなどは開発段階では登場予定だったのだが諸事情でボツとなったという事が語られている。のちにクッパとミュウツーは続編『大乱闘スマッシュブラザーズDX』で、デデデ大王は3作目の『大乱闘スマッシュブラザーズX』で登場を果たすこととなった。『X』ではミュウツーが未登場だったため長らく3キャラの共演はなかったが、『大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS/Wii U』に発売後ミュウツーがダウンロードコンテンツで登場したことで、16年以上掛かってようやく実現された。
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ その他
『大乱闘スマッシュブラザーズX』で登場した要素「最後の切りふだ」はこのころから構想があったのだが、諸事情で没になった。「最後の切りふだ」用の掛け声の収録もちゃんと行われておりネスやキャプテン・ファルコンなど一部の『X』参戦キャラクターのボイスの中には、このゲームで収録して流用しているものがある。
アイテムにおいては、後のシリーズ作で登場することとなる「スーパーキノコ」（スーパーマリオブラザーズ）がアイデアとして存在したことが後のインタビュー記事などで判明しているが、NINTENDO64で激しく巨大なキャラクターを動かすにはハードの情報処理能力の面で問題があったため、廃案となった（ジャイアントドンキーコングに関しては、「巨大キャラクターが一体のみで、決まったシチュエーションで登場」という限定した条件にすることで処理落ちなどが起きないようにされている）。
本作の海外版は、言語に関する点以外にも一部の仕様変更が行われている。
1Pゲームをクリアすると流れるエンディング後の最後に、各キャラクターごとに固有の一枚絵が表示されるようになっている。これは日本版にも搭載する予定だったが、開発期間の事情から没となった。この要素は続編『大乱闘スマッシュブラザーズDX』以降は日本版にも搭載されている。
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ その他
キャラクターのバランスに関しても細かな調整が行われており、一部の技のベクトル（相手を吹っ飛ばす方向）、威力、吹っ飛びの大きさなどの違いがある。また、海外の規制などに伴い、効果音など演出の一部変更なども行われている（例えば、打撃音が『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』のようなリアルな音から『ポケットモンスター サン&ムーン』のようなコミカルなものに変わっている）。
各キャラクターの必殺ワザの名称は、「スマブラ拳!!」での説明、ゲーム中のキャラクター説明や任天堂ホームページ上の公式サイトでの名称、「スマブラ拳!!」以前の雑誌や攻略本とでは名称が一部異なっている（例として、ピカチュウの上必殺ワザ「でんこうせっか」はゲーム中の説明のみ「こうそくいどう」になっている）。以後のシリーズでは、「スマブラ拳!!」上で使用された名称が使われている。
上田浩恵
上田 浩恵（うえだ ひろえ、1966年10月19日 - ）は、宮崎県東諸県郡綾町出身の女性シンガーソングライター。1986年にキャニオン・レコード/T・E・N・Tから歌手デビューし、1988年からはフリー音楽家として、EPO、崎谷健次郎、高橋研、ディック・リーを始めとする多くのアーティストのステージ、アルバム制作に参加している。2004年からはWhoopin（ウーピン）名義でゴスペル、ジャズ・シンガーとして活動している。第10回神戸JAZZ VOCAL QUEEN CONTEST にてグランプリ受賞。
上田浩恵 来歴
1966年、宮崎県東諸県郡綾町で生まれる。姉がおり、ぴんちゃんというニックネームで呼ばれていた。
1984年、宮崎県立宮崎大宮高等学校を卒業する。
1986年、中央大学在学中、約3万人が応募したヴォーカルオーディションを勝ち抜き、キャニオン・レコードより歌手デビューが決定する。
1986年、キャニオンレコードより「ソロ・サピエンス」で歌手デビュー。同時にダイハツ「L100 Leeza」のイメージキャラクターに選ばれ、テレビCMなどに出演する。
1987年、2枚のアルバム「PLACE IN THE SUN」「blew」を発表。テレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』に出演し、2nd.シングル「夢追いスナイパー」を歌唱する。
1988年、3月に5th.シングル「ときめき未来系」をリリース、メジャーレーベルでの活動を終える。
1989年、4月発表の崎谷健次郎3rd.アルバム『KISS OF LIFE』にデュエット・ボーカルで参加。小林武史のアルバム『TESTA ROSSA』にバックグラウンドボーカルで参加。
1991年、4月発表の崎谷健次郎5th.アルバム『ambivalence』にバックグラウンドボーカルで参加。
上田浩恵 来歴
1996年、結婚、長男を出産。
1998年、本名名義の他、ウエダヒロエ名義で声優兼歌手やPCゲームへの楽曲提供を行い、挿入歌の歌唱を担当。
2001年、11月発表の崎谷健次郎9th.アルバム『SOUL ARCHEOLOGY』にコーラスで10年ぶりに参加。12月に東京・原宿クエストホールにて開催された崎谷の"WINTER SPECIAL SOUL ARCHEOLOGY TOUR"にも参加する。
2004年、宮崎に帰省、そのまま移住。Whoopin（ウーピン）名義で、ジャズやR&B、ゴスペルのヴォーカリストとしてライブ活動を始める。Whoopinの名は、新たな活動を始めるにあたって上田姓の「ウー」にニックネームの「ピン」を合わせて、姉より名付けられたもの。
2005年、GLAYのサポートドラマー・TOSHI NAGAIの呼びかけで、バンド『音生力』の結成に参加、活動を開始。
2006年、『宮崎ゴスペルクワイヤ』を主宰、リード・ヴォーカル、ディレクターとしての活動を行う。ヴォーカルスクール『VOICEWORKS』を主宰。
2007年、鹿児島市にある『音楽工房 彩（いろどり）』を中心に活動するピアニスト・満田昭人主宰の『楽団 彩』に参加。『音生力』の1st.アルバム『SORA』を発表する。
上田浩恵 来歴
2009年、5月に開催された『第10回神戸ジャズヴォーカルクィーンコンテスト』において、内外103組の応募のなかグランプリを受賞。9月にアメリカ・シアトルのJazz Alleyにおいて単独公演を敢行。スタンディングオベーションが起こる成功を収め、シアトル新聞などの地元メディアでも話題となった。
2010年、5月に開催された『第11回神戸ジャズヴォーカルクィーンコンテスト』において、ゲストとして歌唱。
2011年、東京での活動が増える。4月に『Whoopin with Febian Reza Pane quartet live at the Club Citta』を開催、スカパー音楽専門チャンネルで数回に亘り放映されDVD化。5月に『JAZZ LA CITTA DELLA NIGHT スペシャル』を開催。
2012年、1月に東京倶楽部目黒店にて『Whoopin LIVE』、2月に宮崎ポトリージョにて『SWEET VALENTINE ×JAZZ NIGHT』、荻窪ルースターにて『Whoopin LIVE』を開催した。
上田浩恵 来歴
2014年、10月発表の崎谷健次郎25th.シングル『いつまでも〜Life In The Universe〜』カップリング曲「Have Some Fun!」にコーラスで13年ぶりに参加。翌月にかけて、神奈川・モーションブルー・ヨコハマ、東京・パークホテル東京、大阪・ビルボードライブ大阪でのリリースライブに出演。崎谷の提供曲「夜明けまでは」を久々に披露。12月、東京・南青山マンダラにて開催された崎谷の"2014 X'MAS SPECIAL LIVE"に参加。
2016年　3月、出生地の宮崎県綾町の移住促進PRムービー『Amazing AYA』に「Amazing Grace」を歌唱、出演。
2017年　1月、翌月にかけて宮崎市で番組制作するブルーノーツホールディングスの『熱血！中年の星★』に出演。9月発表崎谷健次郎12th.アルバム『SIGNS』にコーラスで3年ぶりに参加。収録は前年11月。
上田浩恵 人物
シンガーソングライター・EPOによると「浩恵ちゃんとは、彼女のデビュー2作目の（アルバム）曲を提供していたことがきっかけで、仲良くなりました。純粋で、自分の違和感に常に正直に生きる姿に共感が持てました。一緒にいると、とても気持ちのいい人です。」
デビューしたキャニオン・レコード/T・E・N・Tは、ムーンライダーズの鈴木慶一とYMOの高橋幸宏がTHE BEATNIKS結成により1985年に設立されたレコードレーベル。その女性歌手第1号として、ポニーキャニオン所属作家のほか、ムーンライダーズのメンバーやその関係深い作家から楽曲提供されている。
ポニーキャニオン所属のシンガーソングライターとしては、尾崎亜美がシングルをデビューから3作連続、崎谷健次郎がアルバム2作を通し提供している。
歌手活動を通じて、EPO、崎谷とは長く友好関係を築いている。
上田浩恵 人物
ポピュラー歌手としては2年間の活動にとどまっているが、最後のシングル発売時点ではファンクラブの会員を募集していた。活動終了の理由は明らかではないが、EPOの述懐によれば、「あ〜彼女は、もともとこの世界に生きていた人なんだな。」「POPSの楽曲の中にある、恋愛のすったもんだを歌うことより、「神と自分」「神と世界」そういう神聖な世界の中にいることを、この人はずっと望んでいたんだなと思った。」と前述のキャラクターも踏まえ、ゴスペル歌手への転向を推察している。
ゴスペル歌手としても、「うっわ〜浩恵ちゃん、歌がうまくなったな〜とか、そういう次元を既に越えており」「ゴズペルとはどういうものなのか、お客様に語る彼女の言葉は、彼女の本当の場所から聞こえてくるから、気持ちよい。それに、メンバーの方々が何よりも自由に生き生きとしており、歌うことを楽しんでいる姿をみて、「私もこのチームなら参加してみたい!」って、思った!」とEPOは評価している。
ヴォーカリストとしての評価は、国内外から定評がある。
上田浩恵 人物
EPOによれば、「彼女の歌う姿は本当に美しく、かっこいいのです。強いのに優しい。太いのにたおやか。」「自分の体の中…が、…すっきりと、吸い込まれて浄化されていくような感じ。」「たくさんの人たちに聞かせたい!ウーピンの歌声。これこそ本物」と絶賛している。
崎谷は、「デビューの頃からの音楽仲間、上田浩恵さんと…音を合わせたのですが、彼女は年齢を経て、丸くなったなあとか、そういうのとは無縁、研ぎ澄まされた包丁のような若々しいキレッキレのままな上田さんの声」「音を奏でる楽しさを与えてくれる冴えた歌声に聴きほれるよう」と評している。
海外では、ドイツ・ドレスデンで行われた「現代音楽フェスティバル」に招待され、トルステン・ラッシュとのインプロビゼイションを主体としたユニットで参加。ヨーロッパの各メディアに取り上げられるほど、高評されている。
アメリカ・マイアミからゴスペルシンガー、マイアミではジャズシンガーとして招待され、数々の公演を開いている。
上田浩恵 レコーディング・コンサートツアーに参加した主なアーティスト
THE ALFEE、EPO（- AQUA NOMEの初期ライブで、バックグラウンド・ボーカル）、大沢誉志幸、大貫妙子、越智ブラザーズ、加藤いづみ、桐島かれん、小林武史、崎谷健次郎、ZIGGY、高橋研、舘ひろし、ディック・リー、トルステン・ラッシュ（- TORSTEN RASCH;イギリス・ロンドン交響楽団作曲家）、高橋アキ、高橋鮎生、原田芳雄、フェビアン・レザ・パネ（- Fabian Reza Pane）、巻上公一、森川美穂。
上田浩恵 ディスコグラフィー
発売・販売元は、特記以外のすべてがキャニオン・レコードおよびポニーキャニオン。
EPO・尾崎亜美・上田浩恵名義
Ayuo feat. Hiroe Ueda名義
Whoopin名義
リチャード・オーウェン
サー・リチャード・オーウェン（Sir Richard Owen, 1804年7月20日 – 1892年12月18日）は、イギリスの生物学者・比較解剖学者・古生物学者。王立協会フェロー。
その比較解剖学の深い知識によりキュヴィエの後継者と目され（師弟関係はない）、「イギリスのキュヴィエ」とも呼ばれた。科学史においては「恐竜」という語の創設と、ダーウィン進化論への熱烈な反論で知られる。英国科学界の頂点であったことから王室との個人的なつながりもあったが、妻と息子には先立たれ学界でも孤立し、公私ともに孤独な晩年であった。一般的に、有能で科学への寄与も大きいが、人間性は高く評価されることが少ない。1842年に騎士の称号を一度辞退しているが、1884年の退官時にあらためてバス二等勲爵士として騎士に列せられた。
リチャード・オーウェン 前半生と経歴
オーウェンはランカスターに生まれ、ランカスター・ロイヤル・グラマー・スクールで学んだ。1820年、彼は地元の外科医と薬剤師の徒弟となり、1824年にはエディンバラ大学に進み医学生となった。翌年も大学に残り、聖バーソロミュー病院で医学課程を修了した。そこで彼は高名な外科医ジョン・アバネシーの影響を受けた。
当初オーウェンは通常の専門課程に進もうと考えていた。だが、彼の適性は明らかに解剖学の研究に向いており、アバネシーの勧めで王立外科医師会のハンテリアン博物館館長ウィリアム・クリフトの助手の地位についた。この職はオーウェンの性分に合っていたため、彼は医学の道を断念し、これ以降の人生を純粋な科学的研究に没頭させることとなったのである。
オーウェンは王立外科医師会にある貴重なハンテリアン・コレクションの目録制作を準備し、この仕事を進める中で彼は比較解剖学に関する比類無き知識を身につけた。その知識は彼が様々な分野で造詣を深める事を可能とし、とりわけ絶滅動物の遺骸の研究において役立つこととなった。1830年ロンドンを訪れていたキュヴィエに出会い、その後パリに遊学して比較解剖学の知識をさらに堅固にしている。
リチャード・オーウェン 前半生と経歴
1836年に王立外科医師会のハンテリアン教授に任命され、1849年にはクリフトの跡を継いで博物館の館長になった。そのころ、オーウェンはクリフトの娘と結婚している。彼は1856年に大英博物館自然史部長になるまでその職務を務めていた。その後、自然史関係専門の国立博物館を作るという壮大な計画にその精力の大部分を注ぎ込み、その結果として大英博物館の自然史関係標本はサウスケンジントンの新しい建物に移され、大英博物館自然史分館（現在のロンドン自然史博物館）となったのである。彼はこの仕事が完成しバス二等勲章を殊勲した1884年に職を離れ、その後ヴィクトリア女王に与えられたリッチモンドパークのシーン・ロッジで静かな隠退生活に入り、亡くなるまでそこで過ごした。
彼の後半生の経歴には、他者の研究の功績をその人物に帰すことを怠ったり、あまつさえその功績が自分のものであるかのように偽ろうとしたとして数多くの告発がなされた、という汚点がつきまとっている。1844年には、彼のベレムナイトに関する論文の題材が、明らかに既にチャニング・ピアースによって数年前に地質協会に報告されていた標本であったにもかかわらず、その標本に関する功績の全てが自分にあると主張し、事態は緊迫したものになった。結果として、彼は投票により王立協会と動物学協会の委員会から追放されている。
リチャード・オーウェン 無脊椎動物の研究
ハンテリアン・コレクションの目録制作に追われながらも、オーウェンは目の前の準備作業のみに専念していたわけではなく、機会があれば常に死んだばかりの標本の解剖をも行っていた。そして1831年に協会が科学会報の発行を始めたときには、解剖学論文の最多投稿者になっていた。大量なだけではなく、彼の最初の注目すべき出版物である　"Memoir on the Pearly Nautilus" (1832) は、オウムガイにおける古典的研究ともなっている。それ以降50年以上の永きに渡って、彼は比較解剖学と動物学におけるありとあらゆる分野について重要な寄稿を為し続けた。オーウェンは現在カイロウドウケツ (Venus's flower basket, Euplectella) としてよく知られている海綿動物について最初に記載した(1841,1857)人物でもある。寄生生物に関して最も注目すべき物は、ヒトの筋肉内に寄生し旋毛虫症を引き起こす旋毛虫Trichina spiralisの命名(1835)である（ジェイムズ・パジェットの発見に基づいている）。腕足類では、その後も長く適用される分類体系の設定と知見の拡大を盛り込んだ素晴らしい研究を行っている。軟体動物においては、オウムガイだけでなく、トグロコウイカ (Spirula) の記載(1850)を初めとした多くの頭足類（現生種・絶滅種ともに）も記載し、この綱で広く受け入れられている二鰓類（二鰓亜綱）と四鰓類（四鰓亜綱）の区分けを提唱した(1832)のも彼である。また、非常に興味深い節足動物であるカブトガニも彼の1873年の学術論文の題材となっている。
リチャード・オーウェン 脊椎動物の研究
オーウェンは動物学協会の「動物園」で死んだ動物の解剖・研究をするという特権に恵まれていたこともあり、彼の脊椎動物に対する専門的記述は、無脊椎動物よりもさらに大量で広範囲だった。彼の3巻からなる "Comparative Anatomy and Physiology of Vertebrates" (1866–1868)は実際、個人による研究として同様の研究で比肩しうる物はジョルジュ・キュヴィエの"Leçons d'anatomie comparée" の他に無かった。
リチャード・オーウェン 脊椎動物の研究
彼は現生の形態を研究したのみでなく、絶滅したグループの遺骸にも大きな注意を払い、古脊椎動物学の創始者キュヴィエの直接の後継者となっていた。経歴の初期において彼は現生種・絶滅種双方を含めた歯の研究を徹底的に行っており、図をふんだんに使用した"Odontography" (1840–1845)を出版している。彼は自ら発見し迷歯類と名付けた絶滅両生類の歯の恐ろしく複雑な構造も記載している。この動物の歯は、表面のエナメル質が非常に複雑に折り畳まれたようになっており、断面をみるとまるで迷路のように見える歯であることからその名が付けられた。魚類に関しての著書では、プロトプテルス (Protopterus) と命名したアフリカ産肺魚についての学術論文が、ヨハネス・ミュラーによる肺魚亜綱の制定の基礎となっている。彼はまた、真骨魚類と硬鱗魚類（軟質魚類）の間の一連の関係に気づき、一つの下綱である条鰭類（条鰭下綱）にまとめた。
リチャード・オーウェン 脊椎動物の研究
爬虫類において、絶滅種の骨格に関する著作のほとんどと、英国産標本に関する主要な論文は、関連づけてまとめられて4巻からなる"History of British Fossil Reptiles" (1849–1884)の中に再掲された。彼はまた、両生類と哺乳類両方に類似点を持つ様に見える奇妙な中生代初期の陸上爬虫類を初めて認め、自ら異歯類（異歯亜目）と名付けた。ディキノドン (Dicynodon) を初めとするそのほとんどは1845年の始めに南アフリカで発見されたもので、最終的に彼の著書"Catalogue of the Fossil Reptilia of South Africa" (1876)の題材となり大英博物館から発刊された。
リチャード・オーウェン 脊椎動物の研究
彼の業績として現在もっとも広く知られているのは、中生代の陸上爬虫類のあるグループについて、そのグループについての最初の概略的報告とともに命名をしたことだろう。1824年にウィリアム・バックランドが報告したメガロサウルスと1825年にギデオン・マンテルが報告したイグアノドンは、当初バックランドが考えていたように「大型のトカゲ目」動物だと見なされていた。しかしその後、ヒラエオサウルス(1832)、テコドントサウルス(1836)、プラテオサウルス(1837)など、多くの同類が発見され、オーウェンはこの中生代大型爬虫類に興味を持った。メガロサウルス・イグアノドン・ヒラエオサウルスの3種を特に徹底的に調べた結果、オーウェンはこれらの動物が共通の特徴を持ち、既存のどのグループにも属さないことを明らかにした。オーウェンは「…これらの爬虫類には別の族か亜目を設ける充分な理由があると考えられる。私はこれにDinosauria（恐竜亜目）という名称を提唱する」と報告した。これが「恐竜」という言葉の始まりである。恐竜亜目はそののち恐竜目に昇格した後、ハリー・ゴーヴィア・シーリーによって鳥盤目と竜盤目に分割され、分類学用語としてはその後長らく消滅したままだった。しかし、一般への普及は他の科学用語の追随を許さず、今日では誰でも知っている言葉となっている。また、シーリーの時代には不明であった竜盤目と鳥盤目の単系統性も今日ではほぼ明らかになっており、分類群の名称としての「恐竜」という名称も復活している例がある。
リチャード・オーウェン 脊椎動物の研究
1851年に世界で初めて開催されたロンドン万国博覧会において、高名な彫刻家ベンジャミン・ウォーターハウス・ホーキンスは恐竜が生きていたときの姿そのままの実物大の像を数点制作し、ロンドン万国博覧会の目玉としてハイド・パークに建てられていた水晶宮が南ロンドンのシドナムの広大な敷地に移設されるさい、さらに33点の絶滅動物の実物大復元像を追加制作した。オーウェンはこの復元模型の製作の責任者・監督者であった。オーウェンの注意深い監督と監修のもと、恐竜をはじめとして、魚竜、首長竜、両生類、哺乳類などが当時の知識の全てを元にした姿で復元されていた。像の完成間近の1853年の大晦日、オーウェンは科学界の著名な21人を招待し、建造途中のコンクリート製のイグアノドンの体内で晩餐会を主催した。四方にキュヴィエ、バックランド、マンテル、オーウェンの名を掲げた天幕の内側で少々窮屈そうにイグアノドン内部に列座する晩餐の席の図が残されている。
リチャード・オーウェン 脊椎動物の研究
彼の比較解剖学の知識の深さを示すエピソードがある。1839年、ジョン・ルールというニュージーランドの外科医が、何か大型の動物の骨を自分の甥が手に入れたのだが、と15cmほどの骨の欠片をオーウェンに見せた。その骨は両端が欠けてはいたが、何かの大腿骨であり、オーウェンはこれが鳥類の大腿骨であると断じた。ほかの研究者は、そのような頑丈で重厚な骨の持ち主が本当に鳥類なのか非常に怪しみ、欠片だけによってなされたその同定に疑問を持った。しかしオーウェンは、これが「ダチョウ様の飛べない大型地上生鳥類」の骨であるという自説を曲げなかった。はたして、すぐに別のニュージーランド人から木箱いっぱいの骨がやはり何の骨かわからず送ってこられ、そこには紛れもない大型鳥類の骨が詰まっていたのである。これこそがニュージーランドの絶滅鳥類モア (Dinornis ) であった。彼はこのモアについて長大な一連の論文を執筆している。
リチャード・オーウェン 脊椎動物の研究
他の鳥類に関する著作では、キーウィに関する古典となった論文、アプトルニス、タカヘ、ドードー、オオウミガラスなどの論文が有名である。このうちタカヘはオーウェンの命名・記載から程なくして絶滅したと考えられていたが、20世紀半ばになって生存しているのが確認された。また、バイエルン地方の石版石から出土した始祖鳥についてのモノグラフは一時代を築いた仕事であった。ちなみに、この始祖鳥標本は世界で初めて発見された骨格標本を700ポンドで購入したものであったが、頭骨は失われていた。よって、オーウェンが無視した始祖鳥の爬虫類的特徴として「歯を持っていた」ことを挙げるのは少々的はずれである。始祖鳥に歯があることが判明するのは、オーウェンの発表後、世界初の標本を英国に持って行かれてしまったドイツ本国が血眼になって探し当てた第2標本に頭骨も保存されていたのが発見されてからである。
現生の哺乳類に関して、オーウェンの寄稿の重要な物を挙げると、単孔類、有袋類、類人猿に関係した物である。彼はまた、1848年にいくつかの化石を記載する際に有蹄類に2つの典型的なグループがあることを最初に認め、蹄が偶数のグループを「偶蹄類」、蹄が奇数のグループを「奇蹄類」と名付けた人物でもある。
しかしながら、彼の哺乳類の論文のほとんどは絶滅した種を取り扱っており、これはダーウィンによって南米で採集された注目すべき化石によってその興味をかきたてられていたためのようだ。パンパスから出土したトクソドン (Toxodon) がその後記載され、広義の有蹄動物の絶滅した一種に関する最初の明白な証拠をもたらし、齧歯類、貧歯類、草食性鯨類と類似点を持つ厚皮動物であることがわかった。オーウェンの南米産絶滅哺乳類への興味は、他の重要な寄稿のみならず、自ら名付けたグリプトドン (Glyptodon) という巨大なアルマジロ(1839)や、巨大な地上性ナマケモノのミロドン (Mylodon :1842)やメガテリウム (Megatherium :1860)に関するすばらしい論文へと導かれていった。
同じ頃にトーマス・ミッチェル卿がニューサウスウェールズで発見した化石骨を題材とした論文は、オーストラリアの絶滅哺乳類に関するオーウェンの長大な論文集の最初の物となり、最終的にその論文集は1877年に書籍の形で再刊された。彼は絶滅した巨大カンガルーや巨大ウォンバットに加えて、ティラコレオ (Thylacoleo ) やディプロトドン (Diprotodon ) をも発見している。海外からの大量の標本の対処に忙殺されているにもかかわらず、オーウェンはイギリス諸島産の同じような化石に関する徹底的な研究のための事実をも集めていた。そして1844年から1846年にかけて"History of British Fossil Mammals and Birds"を出版し、"Monograph of the Fossil Mammalia of the Mesozoic Formations"  (Palaeont. Soc., 1871)に代表される多くの論文がそれに続いた。彼の最後の出版物の1つは小文 "Antiquity of Man as deduced from the Discovery of a Human Skeleton during Excavations of the Docks at Tilbury" (London, 1884) だった。