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ドライヴ・マイ・カー 背景・曲の構成
歌詞は、語り手が女性に自分は有名な映画スターになるはずで、自身の運転手にしてもいいと伝えられるところから始まる。語り手が断ると、女性は頑張って働くよりももっと素晴らしい時間にしてみせると言ってきた。彼が申し出を受け入れると、女性が「実は車を持ってないの。でも運転手が見つかったし、これから始まるの」と口にする。タイトルの「Drive My Car」は「性交」の意を持つ古いブルースの隠語で、マッカートニーも古いブルースの隠語として使用したことを明かしている。
ドライヴ・マイ・カー 背景・曲の構成
マッカートニーが楽曲制作のためにウェイブリッジにあるレノンの自宅に向かったときに、マッカートニーはこの曲が思い浮かんだが、この時点でマッカートニーは「歌詞が悲惨だというのは僕には分かっていた」とのこと。コーラスには「You can buy me diamond rings」というフレーズがあったが、"diamond rings"はこれまでに「キャント・バイ・ミー・ラヴ」と「アイ・フィール・ファイン」（およびボツとなった「イフ・ユーヴ・ガット・トラブル」）で使用されていた。レノンは、マッカートニーが考えた歌詞を「馬鹿馬鹿しく、甘すぎる」と否定した。2人は歌詞を書き直すことにし、困難の末にタイトルが「ドライヴ・マイ・カー」に決まり、その題から全体の歌詞が簡単に湧き上がった。当時について、マッカートニーは「最もやっかいなライティング・セッションの1つだった」と振り返っている。
ドライヴ・マイ・カー レコーディング
「ドライヴ・マイ・カー」のレコーディングは、1965年10月13日の深夜にEMIレコーディング・スタジオで行われた。同日は『ラバー・ソウル』のためのレコーディング・セッションの初日にあたる。マッカートニーは、ジョージ・ハリスンと共に基本のリズムトラックをレコーディングし、ハリスンの提案に沿うかたちでベースと低音のギターで似たリフを弾いた。ハリスンは当時オーティス・レディングの「リスペクト」を聴いており、その影響で「ドライヴ・マイ・カー」は今までのビートルズの曲よりリズム・トラックが強力で、レディングがメンフィスのスタジオで生み出したベースのヘビーな音を真似ている。作家のロバート・ロドリゲスは本作を「明白なR&Bの実験」で、収録曲のほとんどがフォークロック志向の『ラバー・ソウル』で、スタックスやモータウンのアーティストに傾倒している数少ない例としている。
マッカートニーはメイン・ボーカルを歌っており、マッカートニーのボーカルについてジャーナリストのリッチー・アンターバーガーは、「ハードロックのボーカル」と評している。マッカートニーは、ピアノのパートとスライドギターのソロをオーバー・ダビングした。曲は2本のエレクトリック・ギターで弾かれたブルージーなリフから始まり、この冒頭のリフもベーシック・トラックにオーバー・ダビングされた。
ドライヴ・マイ・カー リリース
1965年12月3日にパーロフォンからアルバム『ラバー・ソウル』が発売され、「ドライヴ・マイ・カー」はオープニング・トラックとして収録された。アメリカのキャピトル・レコードは、『ラバー・ソウル』を当時のアメリカ市場で流行していた「フォークロック」色を強めることを目的に再構成し、オープニング・トラックを本作から「夢の人」に変更し、「ひとりぼっちのあいつ」、「消えた恋」、「恋をするなら」を収録曲から外して、「イッツ・オンリー・ラヴ」を追加した。1966年6月20日にキャピトル・レコードからアルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』が発売され、本作はオープニング・トラックとして収録された。ビートルズ解散後の1973年5月に発売された『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』にも収録されている。
イギリスやアメリカでは、シングル・カットされることはなかったが、スペインでは1966年に同名のEP盤が発売され、EP盤のA面には本作と「ノルウェーの森」、B面には「君はいずこへ」と「ユー・ウォント・シー・ミー」が収録された。また、ベルギーやナイジェリアでは「ミッシェル」とのカップリングでシングル・カットされ、ベルギーのシングルチャートでは第1位を獲得した。
ドライヴ・マイ・カー リリース
2006年にシルク・ドゥ・ソレイユのショーのサウンドトラック・アルバムとして発売された『LOVE』に、「愛のことば」「ホワット・ユー・アー・ドゥーイング」とのメドレー「ドライヴ・マイ・カー / 愛のことば / ホワット・ユー・アー・ドゥーイング」（Drive My Car / The Word / What You're Doing）が収録された。このメドレーには、「タックスマン」のギターソロと「サボイ・トラッフル」のホーンセクションのほか、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」のコーラスと「ヘルター・スケルター」の効果音がコラージュされている 。
ドライヴ・マイ・カー マッカートニーによるライブでの演奏
マッカートニーは、1993年に行われた「The New World Tour」で、オープニング・ナンバーとして演奏した。同年に発売されたライブ・アルバム『ポール・イズ・ライブ』に、同ツアーでのライブ音源が収録された。
2005年の第39回スーパーボウルでハーフタイムショー中に本作を演奏し、ロンドンで行われたLIVE 8ではジョージ・マイケルと共演した。2015年9月30日にPETAの慈善興行では、ベック・スポイルと共演した。
2018年にCBS『レイト×2ショー with ジェームズ・コーデン』のコーナー「Carpool Karaoke」（6月21日放送回）に出演した際に、ジェームズ・コーデンと共に本作を歌唱した。
ドライヴ・マイ・カー カバー・バージョン
ブレックファスト・クラブによるカバー・バージョンが、1988年にシングル盤として発売された。このカバー・バージョンは、同年に公開された映画『運転免許証』でサウンドトラックとして使用された。同年には、ボビー・マクファーリンがアルバム『シンプル・プレジャーズ』でカバーした。
ソウライヴは、2010年に発売されたアルバム『ラバー・ソウライヴ』でカバーした。同バージョンは、TBSラジオ『たまむすび』の交通情報コーナーのBGMとして2017年3月まで使用された。
2012年に発売された『Sesame Street: Travel Songs』では、エルモが本作をカバーした。
竹内まりやは、2019年に発売されたベスト・アルバム『Turntable』でカバーした。
ハロー・グッドバイ
「ハロー・グッドバイ」（Hello, Goodbye）は、ビートルズの楽曲である。1967年11月にシングル盤として発売され、B面にはジョン・レノン作の「アイ・アム・ザ・ウォルラス」が収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、実質的にはポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、バンドのマネージャーであるブライアン・エプスタインの死去後に発売された初のシングル。シングルは、イギリス、アメリカ、ニュージーランド、カナダ、オーストラリアなど多数の国のシングルチャートで第1位を獲得した。
歌詞は「二元性」をテーマとしたもので、エプスタインのアシスタントであったアリステア・テイラーから作詞作曲に関する質問に答え、マッカートニーはハーモニウムを弾きながら、テイラーに発した言葉に対して相対するものを叫ぶことを頼んだことに由来している。完成した楽曲には、メンバー4人の演奏以外に外部ミュージシャンによるヴィオラが加わっており、曲のエンディングではアドリブ演奏が聴ける。プロモーション・フィルムは3種類制作され、アメリカではそのうちの1種が『エド・サリヴァン・ショー』で放送されたが、イギリスではマイム禁止法による規制のため、放送されることはなかった。
ハロー・グッドバイ
「ハロー・グッドバイ」は、音楽評論家から様々な反応を受けており、「上質なポップ・ナンバー」といった肯定する評価や、「取るに足らない曲」といった否定的な評価がなされている。楽曲は、アメリカで発売されたキャピトル編集盤『マジカル・ミステリー・ツアー』に収録されたのち、『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』や『ザ・ビートルズ1』などのコンピレーション・アルバムにも収録された。マッカートニーは、2002年の「Driving World」ツアーを皮切りに、ソロライブで頻繁に演奏している。ジェームズ・ラスト、バド・シャンク、アラン・トゥーサン、ザ・キュアーらによってカバー・バージョンが発表された。
ハロー・グッドバイ 背景
「ハロー・グッドバイ」は、レノン＝マッカートニー名義となっているが、実質的にはポール・マッカートニーが単独で書いた楽曲となっている。作詞には、ブライアン・エプスタインのアシスタントであったアリステア・テイラーが関係している。
テイラーは、マッカートニーの自宅を訪問し、ビートルズの楽曲の歌詞の書き方を尋ねた。すると、マッカートニーはハーモニウムを演奏しながら、テイラーに対し「この世に存在する相対するものを叫んでみて」と要求。テイラーが「black and white, yes and no, stop and go, hello and goodbye」と答えたことから本作が生まれた。
このことについてマッカートニーは、1990年代に作家のバリー・マイルズとの対談で、「相対する事柄について書いたもので、ジミニャーノの影響かな。深遠なテーマさ。男と女、黒と白、漆黒と象牙色、高いと低い、正確さと不正確、上と下、こんにちはとさようなら…曲にするのは簡単だった」「物事の二面性について書いた曲で、いつだって僕は前向きな方面に立ってる。それは今でも変わらないよ」と語っている。
ハロー・グッドバイ 背景
なお、マッカートニーが作曲した時期には、ビートルズの伝記作家内でいくつかの説が存在している。音楽評論家のイアン・マクドナルドは1967年9月下旬に作曲したとしていて、ジャーナリストのボブ・スピッツは6月25日に世界同時中継された番組『われらの世界』のために書いた曲の一つとしている。
ハロー・グッドバイ レコーディング
「ハロー・グッドバイ」のレコーディングは、1967年10月にEMIレコーディング・スタジオで開始された。この当時、マッカートニー主導で制作されたテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』の撮影が終盤に差しかかっていた。
10月2日にプロデューサーのジョージ・マーティンとレコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックとケン・スコットと共に、当時「Hello Hello」と題されていた本作のベーシック・トラックの録音に着手。マッカートニーがピアノ、レノンがハモンドオルガン、ジョージ・ハリスンがマラカス、リンゴ・スターがドラムという編成で、14テイク録音された。後にリダクションし、コーダ部分にタンバリン、コンガ、ボンゴをオーバー・ダビング。
ハロー・グッドバイ レコーディング
10月19日に、マッカートニーはリード・ボーカルを、ハリスンはレスリースピーカーを通したリードギターがテイク16にオーバー・ダビングした。他にはバッキング・ボーカルとハンドクラップもオーバー・ダビングされている。なお、マッカートニーのボーカルは、テープの回転速度を遅くして録音された。このテイク16は、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』に収録されている。このテイク16ではマッカートニーのボーカルに対してのオブリガートをはじめ、ギター・パートが多く含まれているが、完成形ではそのほとんどがマッカートニーのスキャットに置き換えられた。このギター・パートの削除が、後に「ヘイ・ジュード」のセッション時やゲット・バック・セッションで見られたマッカートニーとハリスンの不和の一端とされている。
10月20日にテイク16をリダクションした後に、2本のヴィオラが追加された。ヴィオラは、ケネス・エセックスとレオ・バーンバウムによって演奏された。10月25日と11月2日にベースがオーバー・ダビングされた。
ハロー・グッドバイ リリース
「ハロー・グッドバイ」は、1967年のクリスマスシーズンにリリースされるためのシングルとして選ばれた。B面にはレノン作の「アイ・アム・ザ・ウォルラス」が収録された。なお、このシングル盤は、マネージャーのブライアン・エプスタイン死去後初のシングル盤となった。レノンは、自身が書いた「アイ・アム・ザ・ウォルラス」がB面に追いやられたこともあってか、「シングルのために書かれた曲だけど、別に名曲というわけじゃない。この曲でいいところと言えば、『涙の乗車券』みたいなエンディングにしようと、僕がピアノを弾いた最後のアドリブっぽい部分くらいだ」「“ハロー・グッドバイ”が“アイ・アム・ザ・ウォルラス”をB面に追いやった。こんなの信じられるか？」と語っている。
イギリスでは、1967年11月24日にパーロフォンから発売され、1967年12月27日付の全英シングルチャートで1位を記録し、2位にランクインしたEP『マジカル・ミステリー・ツアー』と共に3週に渡ってトップ2を保っていた。のちに1968年1月23日付のチャートより1963年に発売されたシングル『シー・ラヴズ・ユー』以来となる7週連続1位を記録。
ハロー・グッドバイ リリース
アメリカでは1967年11月27日にキャピトル・レコードから発売（LP『マジカル・ミステリー・ツアー』と同時発売）された。1967年12月30日付のBillboard Hot 100より3週連続で第1位を獲得。『ビルボード』誌の1967年度年間ランキングでは第17位。『キャッシュボックス』誌では2週連続第1位を獲得。アメリカでは100万枚以上のセールスを記録し、イギリスでは80万枚以上のセールスを記録している。
ハロー・グッドバイ プロモーション・フィルム
この曲のプロモーション・フィルムは、3種類制作されている。いずれのクリップもマッカートニーが監督の下で、1967年11月10日にオデオン コヴェントガーデンで撮影が行なわれた。
アメリカで1967年11月26日に放送された『エド・サリヴァン・ショー』で1作目のプロモーション・フィルムが放送された。ビートルズは、BBCの音楽番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』で放送されることを期待していたが、イギリスではミュージシャンズ・ユニオンの規定でテレビ番組での口パクが禁じられていた。これを踏まえ、ジョージ・マーティンはヴィオラをカットしたミックスを作成したが、口パク・当て振りをしていることは明白であったため、プロモーション・フィルムの放送は見送られた。その代替として、1964年に上映されたビートルズ主演映画『ハード・デイズ・ナイト』から抜粋された映像に「ハロー・グッドバイ」の音源が被せられたものが放送された。
いずれのバージョンも2015年11月6日に発売された『ザ・ビートルズ 1+』のDVD・Blu-rayに収録されている。なお、ヴィオラをカットしたミックスは、現在も音源化されていないうえ、このミックスを使用した映像は発売されていない。
ハロー・グッドバイ 評価
1967年12月に発行された『ニューヨーク・タイムズ』紙でリチャード・ゴールドスタインは、「ハロー・グッドバイ」について「B面向きの曲」とした上で、「面白い曲だが、A面曲としては劣っている」と評した。『メロディ・メイカー』誌のニック・ジョーンズは「表向きにはシタールを使っていない非常に“普通な”ビートルズのレコードで、私たちがとても好むようになった幻想的なサウンドが織り込まれた複雑な曲になっている」と評した。『NME』誌のデレク・ジョンソンは、「ハロー・グッドバイ」のシンプルさを支持し、「非常に商業的で、ビートルズがあまりにも先進的であると感じている人へのメッセージ」と評している。『キャッシュボックス』誌は「最低限の歌詞、最低限のメロディ、そして実質的に主題はないが、ビートルズにはジョンとポールが連携して、窮屈な世界にパンクロマティックな虹色のサウンドを詰め込む新しい側面がある」と評している。
ハロー・グッドバイ 評価
『ラフガイド』のクリス・インガムは、「どうということもない手軽な歌詞とコードを演奏することで、はるかに挑戦的な『アイ・アム・ザ・ウォルラス』がA面曲になるのを妨害した」とし、文化評論家のスティーブン・D・スタークは「最もキャッチーな曲」としながら、「もしもこれまでのようにジョンとポールの共作であったら、ジョンはポールに歌詞の書き直しを求めていただろう」と述べている。その一方で、『オールミュージック』のリッチー・アンターバーガーは、「広大かつ見事で、革新的なシングル曲」と評している。『ピッチフォーク・メディア』のスコット・プラゲンフーフは「うんざりするほど単純な歌詞はセールス向きだ」としながらも、「遊園地の乗り物のようなメロディと、リードボーカルとバッキング・ボーカルの相互作用により、曲よりもはるかに優れたレコードになった」と評している。
2015年に『NME』誌が発表した「グレイテスト・ビートルズ・ソングス100」でザ・キュアーによる選曲で91曲目、Ultimate Classic Rockが発表した「Top 50 Beatles Songs」では第45位にランクインした。『ローリング・ストーン』誌が発表した「グレイテスト・ビートルズ・ソングス100」では第100位にランクインしていて、同誌は「マッカートニーは、非常に生き生きした『ハロー・グッドバイ』が最も目覚ましい作曲をした瞬間であると主張したことがない」と述べている。2006年に『モジョ』誌が発表した同様のリストでは第36位にランクインし、「文句なしに史上最高のポップ・ソング」と評されている。ステファン・スピニェシとマイケル・ルイスの共著書に掲載された「ベスト・ビートルズ・ソングス100」では第76位にランクインしており、スピニェシとルイスは「傑作」「上質で、新鮮さを持ったポップ・ナンバー」と評している。
ハロー・グッドバイ クレジット
※出典。
ビートルズ
ポール・マッカートニー - ダブルトラックのリード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ピアノ、ベース、ボンゴ、コンガ
ジョン・レノン - バッキング・ボーカル、リードギター、ハモンドオルガン
ジョージ・ハリスン - バッキング・ボーカル、リードギター
リンゴ・スター - ドラム、マラカス、タンバリン、バッキング・ボーカル（コーダ）
外部ミュージシャン・スタッフ
ケネス・エセックス - ヴィオラ
レオ・バーンバウム - ヴィオラ
ジョージ・マーティン - プロデュース
ジェフ・エメリック - エンジニア
ケン・スコット - エンジニア
ハロー・グッドバイ マッカートニーによるライブでの演奏
ビートルズは、1966年8月のアメリカツアーを以てライブ活動を終了したため、ビートルズ活動期にライブで「ハロー・グッドバイ」が演奏されることはなかった。
マッカートニーは、ビートルズ解散後のソロのライブにて度々「ハロー・グッドバイ」を演奏しており、、「The Paul McCartney World Tour」（1989年 - 1990年）では「プット・イット・ゼア」とのメドレーとして演奏され、その時の音源は『ポール・マッカートニー・ライブ!!』に収録された。「Driving World Tour」（2002年）や「Back in the World Tour」（2003年）、「On the Run Tour」（2011年 - 2012年（一部公演））では、オープニング・ナンバーとして演奏された。
フル演奏されたときのライブ音源は、『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』（2002年）、『バック・イン・ザ・ワールド』（2003年）に収録されている。
ハロー・グッドバイ カバー・バージョン
イエロー・マジック・オーケストラ - 2009年に開催されたライブイベント「WORLD HAPPINESS 2009｣で披露。2010年に発売された『commmons: schola vol.5 Yukihiro Takahashi & Haruomi Hosono Selections: Drums & Bass』でもカバーしている。BSジャパン『NIKKEI×BS LIVE 7PM』のオープニングテーマにて使用。
ハルモニアー
ハルモニアー（古希: Ἁρμονία、古代ギリシア語ラテン翻字: Harmoniā、ラテン語: Harmonia）は、ギリシア神話の女神で、調和（ハーモニー）を司る。日本語では長母音を省略してハルモニアとも呼ぶ。
アレースとアプロディーテーの娘とされる。テーバイの始祖カドモスと結婚し子供を生んだが、子供たちはことごとく不幸な死に方をしたため、神の呪いがこれ以上テーバイに降りかからないようにと、カドモスと連れ添いテーバイを出て放浪の旅に出た。
カドモスが蛇に変化する際に、ずっと抱き続け最後には自らも蛇に変じてしまった。その後二人はエーリュシオンの野に住むこととなる。
カドモスとの結婚式の際に祝いの品としてもらった首飾りと婚礼衣装はテーバイ王家に代々受け継がれ、それぞれテーバイ攻めの七将、エピゴノイにて買収工作に利用された。
ハルモニアー 結婚式の贈り物
カドモスとハルモニアーの結婚式はオリュンポスの神々が参列した、初めての、人間同士の結婚式であり、すべての神々が贈り物を携えてカドモスの家を訪れた。その際に贈られたものの中でも有名なものが、長衣（ペプロス）と、ヘーパイストスによって作られた首飾りであった。これらは、それぞれアテーナーとヘーパイストスからの贈り物とも、ゼウスがエウローペーに贈ったものをカドモスが譲り受けたとも、アプロディーテーが贈ったともいわれる。これらの贈り物は、身に着ける者に美しさや気品を与えた。ハルモニアーがアレースとアプロディーテーの子であることを憎んだアテーナーとヘーパイストスが、長衣に媚薬を浸して与え、ハルモニアーの子孫の呪いとなったという説もある。そのほかに、ヘルメースは竪琴を、カドモスは豪奢な上衣を彼女に贈り、デーメーテールは豊穣を約束した。
チョン・スラ
チョン・スラ（1963年12月13日 - ）は韓国の女性歌手。中央大学校卒業。1974年にデビューした。ジェイミュージックカンパニー所属。代表曲は「ああ!大韓民国（아! 대한민국）」（健全歌謡）、「私はあなたに（난 너에게）」、「歓喜（환희）」。
チョン・スラ 経歴
1974年、小学5年生の時にCMソング「鐘の音（종소리）」で歌手デビュー。この曲のヒットで、第1回韓国歌謡祭で人気賞と金賞を受賞、主にCMソングを歌いながら顔のない歌手として活動した。
1982年に本格的に歌手活動を開始。1983年に発表した「ああ!大韓民国（아! 대한민국）」がKBS歌謡トップ10を発表。翌年にかけてヒット、5週連続1位を獲得し一躍人気歌手となる。1985年には、ク・チャンモと第1回アジア放送連盟歌謡祭にデュエット曲を発表。また、個人の活動では「街並み（도시의 거리）」でKBS歌謡トップ10で3週連続1位を獲得しKBS歌謡大賞で大賞を受賞する。
1986年には、映画「恐怖の外人球団」の主題歌「私はあなたに（난 너에게）」で百想芸術大賞主題歌賞（映画部門）及び、自身2度目のKBS歌謡大賞・大賞を受賞する。1988年には「歓喜（환희）」がKBS歌謡トップ10で通算8週1位を獲得した。
1988年には「ああ！大韓民国」の日本語バージョンをにしきのあきらとのデュエットでCBS・ソニーからシングル盤として発売した。
フール・オン・ザ・ヒル
「フール・オン・ザ・ヒル」（The Fool on the Hill）は、ビートルズの楽曲である。1967年11月にアメリカでキャピトル・レコードから発売されたLP『マジカル・ミステリー・ツアー』と、同年12月にパーロフォンから発売された同名の2枚組EPに収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲。大衆には理解されていないが、実際には賢い孤独な人物を題材とした楽曲で、オランダのデザイナー集団「ザ・フール」と、同名のタロットカードに由来している。また、マッカートニーはマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーからインスピレーションを得たとしている。
1967年に放送されたテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』の挿入歌で、本作が使用されたシーンはフランスのニースでマッカートニーのみが参加して撮影された。
1968年にセルジオ・メンデス&ブラジル'66によってカバーされ、Billboard Hot 100でトップ10入りを果たした。その後、1970年代後半までに、多くのアーティストによってカバーされた。1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』には、マッカートニーによるデモ音源とテイク4が収録された。
フール・オン・ザ・ヒル 背景
「フール・オン・ザ・ヒル」は、大衆には理解されていないが、実際には賢い孤独な人物を題材とした楽曲。マッカートニーは、1997年に出版された伝記『ポール・マッカートニー: メニー・イヤーズ・フロム・ナウ』で、タイトルがオランダのデザイナー集団「ザ・フール」と、同名のタロットカードに由来していることを明かしている。また、本作の人物像については、「マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのような人物のことを歌った曲だと思う。彼を中傷する人たちは彼のことを愚か者呼ばわりしていた。なぜなら彼の笑い方に真剣さが感じられなかったからさ」と語っている。
ビートルズのデビュー前より交流のあったアリステア・テイラーは、著書『Yesterday: My Life With the Beatles』で「マッカートニーが愛犬のマーサとプリムローズ・ヒルを散歩しているときに、不思議な男に出会ったことから着想を得た楽曲」と書いている。
フール・オン・ザ・ヒル 背景
マッカートニーは、1967年3月に「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」を書いている途中で、ジョン・レノンに本作を演奏して聴かせた。この時点でメロディは完成していたが、歌詞は未完成であった。楽曲に感銘を受けたレノンは、マッカートニーに歌詞をメモに書き残しておくように勧めた。1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで、レノンは本作について「これはポールの曲さ。良い歌詞だ。彼が完璧な曲を作る能力を持っているという証さ」と語っている。
フール・オン・ザ・ヒル レコーディング
ビートルズは、テレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』プロジェクトのために、「フール・オン・ザ・ヒル」のレコーディングを行なった。これは、マネージャーのブライアン・エプスタインの死後、ビートルズにとって初のプロジェクトとなり、広報のトニー・バーロウによると、マッカートニーはこの映画が「ビートルズの映画のプロデューサー」としての自分と「メンバーのキャリアにおけるまったく新しい局面」を築くことを想定していたとのこと。1967年9月6日にマッカートニーは、「フール・オン・ザ・ヒル」のデモ音源を録音した。この日のデモ音源は、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』に収録された。
9月25日から本格的なレコーディングが開始され、26日に大幅なオーバー・ダビングが施された。マーク・ルイソンは、9月26日のセッションは「ほとんど作り直し」だったと述べている。9月27日にマッカートニーの追加のボーカル、10月20日に外部ミュージシャンによるフルートがオーバー・ダビングされた。なお、完成した楽曲のエンディング部分には、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」を思わせる鳥の鳴き声のような音が含まれている。
2015年に元ムーディー・ブルースのレイ・トーマスは、ムーディー・ブルースに在籍していた当時、メンバーのマイク・ピンダーと共に本曲のレコ―ディングに参加してハーモニカを演奏した、と述べた。
フール・オン・ザ・ヒル テレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』での使用
エプスタインの個人秘書であったアリステア・テイラーによると、マッカートニーは10月下旬に「失踪」し、帰国後に初めて「フール・オン・ザ・ヒル」の場面の撮影のためにフランスに行っていたことを知ったとのこと。マッカートニーは、カメラマンのオーブリー・ドゥーワーと共にニースを訪れ、10月31日の夜明けに撮影を行なった。ロケ地はニースから内陸に入った山中で、マッカートニーはドゥーワーが日の出を撮影している間、曲に合わせて口パクをした。エプスタインの死後、ビートルズのビジネス関係の調整を行なっていたピーター・ブラウンは、マッカートニーがニースから電話で撮影用の新しいカメラレンズを送ってくれるように頼んできたと回想している。ブラウンによると、ロケの費用は4000ポンド相当であったとのこと。テイラーは、「映像は素晴らしいもので、間違いなく曲を引き立てている」と述べている。
フール・オン・ザ・ヒル テレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』での使用
映像では、マッカートニーが思索にふけったり、丘の中腹ではしゃいでいる様子が確認できる。マッカートニーは、「すべてアドリブだった」と振り返り、ドゥーワーには「そうだ、あそこまで行って、踊らせてほしい。この岩からこの岩まで踊らせてほしい。太陽が昇っているところをたくさん撮ってくれ」と指示していたという。作家のフィリップ・ノーマンは、『マジカル・ミステリー・ツアー』の音楽以外の面では刺激を受けなかったものの、テレビ映画の「連続ポップ・ビデオ」という面では、レノン、マッカートニー、ハリスンの「急速に台頭する3人のソロの才能をめぐる」ものとして成功していると主張している。ノーマンは、「マッカートニーのほぼ『イエスタデイ』サイズの将来的なスタンダードの場面は、プロヴァンズの山腹で、大きな茶色の瞳とめくれたオーバーコートに身を包んだシンガーを示している」と述べている。作家のジョナサン・グールドは、この場面について「丘の上のポールが、あたかも道化がファッション広告のモデルであるかのように演じている…過剰とも言える映像」と表現している。
フール・オン・ザ・ヒル リリース
1967年11月27日にアメリカでキャピトル・レコードから『マジカル・ミステリー・ツアー』が発売され、「フール・オン・ザ・ヒル」は「マジカル・ミステリー・ツアー」に続くA面2曲目に収録された。イギリスでは12月8日に発売された2枚組EP『マジカル・ミステリー・ツアー』のC面1曲目に収録された。
テレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』での本作のシーンの撮影時、マッカートニーとドゥーワーがカチンコを使用しなかったことから、映画の編集過程で最も問題となった。映画は12月26日にイギリスのBBC1で放送されたが、カラーでは白黒での放送となった。映画はビートルズにとって初の失敗作となり、アメリカのネットワークは同作の上映を断念した。ブラウンは映画の失敗をマッカートニーの責任としている。ブラウンによると、私的な上映会で経営陣が満場一致で「ひどかった」という反応を示したのに対し、マッカートニーはこの映画が暖かく迎えられると確信し、プロジェクトを中止してバンドが恥をかかないようにするというブラウンの忠告を無視したという。マッカートニーは自伝『Many Years from Now』の中で、レノンの「アイ・アム・ザ・ウォルラス」が含まれていることを『マジカル・ミステリー・ツアー』の正当化できる理由として挙げ、「フール・オン・ザ・ヒル」の場面を「この映画のもう一つの救い」として強調している。
フール・オン・ザ・ヒル リリース
ビートルズ解散から3年後の1973年、「フール・オン・ザ・ヒル」はコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』に収録された。2010年に公開されたジェイ・ローチ監督による映画作品『奇人たちの晩餐会 USA』でオープニングテーマとして使用された。映画の制作会社であるパラマウント映画とドリームワークスは使用するにあたり150万ドルを支払ったことを明かしている。2006年にシルク・ドゥ・ソレイユのミュージカルのサウンドトラック盤として発売された『LOVE』が、2011年にiTunes Storeで配信が開始された際に、ボーナス・トラックとして他のビートルズの楽曲とコラージュされた音源が収録された。
フール・オン・ザ・ヒル 評価
映画が不評であったのに対し、そのサウンドトラック・アルバムとなったEPとLPは批評家から好意的な評価を得た。『メロディ・メイカー』誌のボブ・ドウバーンは、EPを「ポピュラーなタッチを組み合わせた独創性において、世界にいる他のどのポップ・グループを近づくことのできない6曲」と評し、「フール・オン・ザ・ヒル」を「典型的なビートルズの叙情的なバラード」とし、「優れたシングルA面曲になるだろう」と述べた。『ニューヨーク・タイムズ』紙のリチャード・ゴールドスタインは、『サージェント・ペパー』以上に『マジカル・ミステリー・ツアー』が、ビートルズが真のロックの価値から離れ、スタジオの技術やモチーフに過度に依存したことを示していると嘆く一方で、本作を「とても愛すべきもの」「アルバムの中で最も心に残る」という考えを示し、「空想家としての道化というものは、よくあるテーマ。しかし、陳腐さを表現する素敵な方法であり、これはその1つだ」と結論づけている。
フール・オン・ザ・ヒル 評価
レックス・リードは、『HiFi/Stereo Review』誌で、LP『マジカル・ミステリー・ツアー』に対して否定的な評価をしているが、「フール・オン・ザ・ヒル」を「このディスクの中で歌詞が理解できないほど歪んでいない唯一の楽曲」と評し、楽曲中のフルートのパートを称賛している。リードは、ビートルズを「最低のエンターテイナーであり、何の才能もない音痴のミュージシャン」と切り捨て、「『フール・オン・ザ・ヒル』はおそらく歌える人たちに取り上げられるだろうし、そうなればもっと好きになるかもしれない」と付け加えている。1968年5月に『エスクァイア』誌に寄稿したロバート・クリストガウは、「サイモン&ガーファンクルの仲間や、それにふさわしい超越的な瞑想者のお気に入りになる兆しを見せている。追放者と空想家のテーマを無邪気に表現したこの曲は、ビートルズがこれまでに録音した曲の中で最悪の曲かもしれない」と述べている。同年7月に『ローリング・ストーン』誌に寄稿したジョン・ランドーは、「Rock and Art」という記事の中で、ロックンロールの基本的な価値が芸術的な美学のために失われたことを嘆き、ビートルズの最近の作品においてその傾向が特に顕著なものと述べている。ランドーは、この曲は「彼らの以前の自己の完全なる否定」を表していて、「初期のビートルズが萎縮させようとしていたすべての性質を兼ね備えている。それは敬虔で、わずかに独善的で、ユーモアがなく、まったく肉体的ではない」と述べている。
フール・オン・ザ・ヒル 評価
『NME』誌のロイ・カーとトニー・タイラーは、同じく『マジカル・ミステリー・ツアー』に収録の「アイ・アム・ザ・ウォルラス」と共に「遥かに優れた楽曲」と評し、ニコラス・シャフナーは、著書『The Beatles Forever』の中で、本作と「アイ・アム・ザ・ウォルラス」を「ビートルズの曲としては史上最も印象深い2曲」とし、本作について「マッカートニーの最も抗しがたい、普遍的なバラードの1つで、童話や、君主がより学識ある弁護士よりも宮廷道化師を重んじる話や、ドストエフスキーの『白痴』にある文学的テーマをうまくポップ・ミュージックに落とし込んだ歌詞である」と述べている。
フール・オン・ザ・ヒル 評価
ボブ・ウォフィンデンは、「映画プロジェクトはエプスタインの死後、マッカートニーの主張であまりにも早く着手されたもので、マッカートニーの誤ったリーダーシップは、彼が『フール・オン・ザ・ヒル』のために作った「特にナルシスティック」な場面にも繁栄されている」と述べている。ティム・ライリーは、「歌詞はリスナーに対して、心の琴線に触れる方法以外、ほとんど何も教えてくれない」「この曲の可能性はその中身を凌駕しており、『ミッシェル』以来の最も価値のないビートルズのスタンダード・ナンバー」と評価している。音楽評論家のイアン・マクドナルドは、メロディについて「痛烈な表現力」と称賛し、歌詞について「決してコミットしないことで感情を回避し、いくつもの異なる解釈の可能性を残している」と述べている。マクドナルドは、本作を「時間とあせりの止まった場所で、世界の上に平和に構えている、空気のような創造物」と表現し、「その時代を超えた魅力は…子供のような知恵とこの世のものではない、その逆説的な空気にある」と述べている。『ラフガイド』に寄稿したクリス・インガムは、ビートルズの「重要な」楽曲の1つとして「フール・オン・ザ・ヒル」を挙げている。インガムは、本作のメロディを「妖艶」とし、「この曲の楽しさの1つは、繊細に判断された叙情的な曖昧さであり、美しい広々としたアレンジ（フルート、リコーダー、バス・ハーモニカ、ブラシでささやくように叩いたドラム）と共に、無数の暗示的な意味が聴き手の想像力を惑わすように浮かんでくることであろう」と述べている。
2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」の第71位、2012年にニューヨークのラジオ局WAXQが発表した「420th-best classic rock song of all time」、2018年に『タイムアウト・ロンドン』誌が発表した「The 50 Best Beatles songs」で第34位にランクインした。
フール・オン・ザ・ヒル マッカートニーによるライブでの演奏
楽曲発表時、ビートルズはライブを行なっていなかったため、ビートルズ時代にライブで演奏されることはなかった。解散後初めてビートルズ時代の楽曲がセットリストに含まれたウイングスのワールドツアー（1975年 - 1976年）で演奏することが検討されたが、最終的に演奏されることはなかった。その後、1979年のウイングスのイギリスツアーで初めて演奏された。
1989年から1990年にかけて行なわれたソロ名義でのワールドツアーでも演奏されており、同ツアーでは1960年代にサイケデリックなデザインを施したピアノで演奏され、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの演説「I Have a Dream」の一部が引用された。ワールドツアー最終日に行なわれた記者会見で、マッカートニーは本作について「正しい答えを持っているのに、人々から嘲笑されやすい人についての曲」とコメントしている。1990年1月13日のウェンブリー・アリーナ公演でのライブ音源が『ポール・マッカートニー・ライブ!!』に収録された。その後2001年から2002年に行われた「Driving World Tour」でも演奏され、同ツアーからのライブ音源が『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』や『バック・イン・ザ・ワールド』に収録された。
フール・オン・ザ・ヒル クレジット
※出典。
ビートルズ
ポール・マッカートニー - ボーカル、ピアノ、アコースティック・ギター、リコーダー、ベース、ティン・ホイッスル
ジョン・レノン - クラシック・ギター、ハーモニカ、ジューズ・ハープ
ジョージ・ハリスン - 12弦アコースティック・ギター、ハーモニカ
リンゴ・スター - ドラム、マラカス、フィンガーシンバル
外部ミュージシャン
クリストファー・テイラー、リチャード・テイラー、ジャック・エロリー - フルート
フール・オン・ザ・ヒル カバー・バージョン
セルジオ・メンデス&ブラジル'66は、1968年にボサノヴァ調にアレンジしてカバーした。リード・ボーカルはラニ・ホールが担当した。1968年7月にシングル盤として発売され、Billboard Hot 100で最高位6位を記録した。また、同年には同名のアルバムも発売された。
2018年にメンデスは、1967年にプロデューサーのハーブ・アルパートから『マジカル・ミステリー・ツアー』を紹介され、「フール・オン・ザ・ヒル」のメロディに感動したことと、マッカートニーから本作をカバーしたことに対する感謝の手紙が送られてきたことを明かした。
1960年代後半にキャバレーのパフォーマーの間で特に人気の高い曲とされ、1970年代後半までに多数のアーティストによってカバーされており、最もカバーされたマッカートニーの作品のひとつとなっている。
フール・オン・ザ・ヒル カバー・バージョン
1971年にシャーリー・バッシーによるカバー・バージョンが発表され、全英シングルチャートで最高位48位を獲得した。1976年に公開されたミュージカル映画『映画と実録でつづる第二次世界大戦』では、ヘレン・レディによるカバー・バージョンが使用された。2014年にCBSで放送された『The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles』では、ユーリズミックスによってカバーされた。
そのほかアッカー・ビルク、ボビー・ジェントリー、フォー・トップス、パトリシア・バーバー、パーシー・フェイス、ペトゥラ・クラーク、レイ・スティーブンス、ミッキー・ドレンツらによってカバーされ、日本では森山良子、山下和仁、村治佳織、竹井詩織里らによってカバーされた。
ティルヴァールール県
ティルヴァールール県は、インド南部のタミル・ナードゥ州に属する30の市県の一つ。県庁所在地はティルヴァールール。
ティルヴァールール県 概要
ティルヴァールール県はタミル・ナードゥ州の東部に位置し、東側にナーガッパッティナム県、西側にタンジャーヴール県と接し、東側でパーンディッチェーリ連合区のカーライッカールとも接していて、南側はポーク海峡で海となっている。面積は2161km²、人口は約117万人である。1997年にナーガッパッティナム県から分離して県となった。
ティルヴァールール県 行政区分
ティルヴァールール県は、以下の7つの郡 (taluk) に区分けされている。
大阪府立平野高等学校
大阪府立平野高等学校（おおさかふりつ ひらのこうとうがっこう、英称：Osaka Prefectural Hirano High School）は、大阪市平野区にある府立の高等学校。通称は「平高（ひらこう）」。
大阪府立平野高等学校 概要
平野区の南東部、大和川の南側にあたる地域に立地する。1980年に全日制普通科高等学校として開校した。1995年に環境科学コース、人間福祉コースを設置し、また2006年には標準コースを設置している。
地球と人間にやさしい学校作りをめざしており、文部科学省からグローブ指定と大阪府教育委員会からエコハイスクール指定を受けていた。「人間福祉コース」では介護職員初任者研修（旧ホームヘルパー2級）資格習得に対応する授業も開講され、同資格を取得する卒業生もいる。
敷地内には、国内最大級ともいわれるビオトープが設置され、環境学習などに活用されている。
2006年度入学の1年生より、1クラス30人学級を導入した。
大阪府立平野高等学校 沿革
1970年代の高校生急増期に対応して、地域から高校増設を求める声が上がった。平野区でも地域に公立高校増設を求める動きがあり、そのことに対応する形で、1979年に設置予算が議決され、翌1980年に開校した。
1995年4月には、大阪府の公立高校で初となる「環境科学コース」「人間福祉コース」を設置した。同時に制服も改定されている。1999年には、人工の自然農園（ビオトープ）の建設に着手し、2001年に完成した。
京元線
京元線（キョンウォンせん）は、大韓民国ソウル特別市龍山区にある龍山駅から江原特別自治道鉄原郡にある白馬高地駅を結ぶ韓国鉄道公社（KORAIL）の鉄道路線。国土交通部『鉄道距離表』における正式路線名は京元本線。
元来はソウル特別市龍山区と朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）江原道元山市とを結ぶ路線だったが、国家の南北分断に伴い路線も分断されており、北朝鮮側の路線は江原線となっている。
京元線 歴史
元々は日本統治時代の朝鮮において、日本海側の港町元山とソウル（当時の呼称は「京城」）の間を結ぶための223.7 kmの路線として、1910年に着工。1914年に龍山 - 元山間が全線開業した。しかし、途中で朝鮮半島の脊梁（せきりょう、背骨）に当たる太白山脈を横断する難所があり、福渓 - 高山間には25‰（パーミル、1000分の25）の急勾配が設けられたため、建設・運行には様々な苦労があった。なお、途中の鉄原駅からは私鉄路線の金剛山電気鉄道が1924年から分岐するようになり、京元線に直通して京城 - 内金剛間を結ぶ夜行臨時列車が設定されたこともあった。
後には満州（中国東北部）への連絡を図るため敷設された元山 - 会寧間の咸鏡線（617.6 km、1928年9月全通）と共に、朝鮮半島から満州へのルートの一つにもなった。そのため軍事輸送も増したことなどから、終戦間近の1944年には急勾配区間の福渓 - 高山間が直流電化（3000 V）され、「デロイ形」と呼ばれる電気機関車が投入された。
京元線 歴史
1945年、第二次世界大戦において日本が敗戦した後、朝鮮半島は北緯38度線を境に南はアメリカ軍、北はソビエト連邦軍に占領され、この影響により同年9月11日に京元線は北緯38度線を境に南北に分断される。当時、漣川郡は38度線より北の北朝鮮側であったため、朝鮮戦争が勃発するまでは東豆川駅が南側の最北端であった。しかし、朝鮮戦争勃発により、南北の占領地域が激しく変わったため、細かい運行地域は不明であるが、韓国側では朝鮮戦争終結後は長らく軍事境界線の手前の新炭里駅（京畿道漣川郡）までの営業となった。
北朝鮮
朝鮮民主主義人民共和国側では、平康より北の部分が江原線として存続した。
韓国
大韓民国側ではソウル近郊の通勤路線として発展を遂げている。1974年の一部電化複線化開業と同時にソウル特別市地下鉄公社（ソウル交通公社）1号線を介して京釜線・京仁線との直通運転を開始。その後も順次、電化複線化区間は延伸し、現在は龍山 - 漣川間は広域電鉄化され、龍山 - 回基間は8両編成の電車が、回基 - 漣川間は10両編成の電車が頻繁に往復している。
電鉄区間は長らく「1号線」とまとめられてきたが、2005年12月16日の中央線・清凉里 - 徳沼間の広域電鉄開通により、すでに半独立的な運転が行われていた龍山 - 回基間は中央電鉄線（現・首都圏電鉄京義・中央線）として分離された。
京元線 歴史
2006年12月15日、佳陵 - 東豆川の間で急行電車の運転を開始した。この急行電車は佳陵駅からは仁川行きの各駅停車として、京釜線および京仁線に直通運転をしている。
2011年7月28日、集中豪雨により通勤列車区間内の路盤が豪雨により流失したため、同日より東豆川 - 新炭里間の通勤列車が運休となった。2012年3月21日に本数を6往復減便の上運転を再開し、同年7月1日に災害前の通常ダイヤに戻った。
かつて沿線だった鉄原郡では新炭里 - 鉄原駅までの復元開業を長らく要求してきた。実際廃止された区間の復旧再開も京義・東海線とともに検討され、1991年にすでに用地買取や設計などが済まされていたが、地形的理由で見送られてきた。2006年6月になって新炭里 - 鉄原間9.3kmの復活が決定したが、鉄原駅が民間人出入統制区域内に位置しているため、3kmほど南の区域外に白馬高地駅を新設し、同駅までの5.6kmを建設する計画に変更された（同時に、この区間の路線を元の経路より西寄りに移している）。この区間は2007年12月31日に着工し、2012年11月20日に開業した。
2023年12月28日に平和列車（DMZ-train）が9501系気動車の老朽化により廃止。これ以降、非電化区間である漣川 - 白馬高地間は列車運行がなく、事実上の休止路線となっている。2024年10月、漣川郡は早ければ2025年8月頃に一般列車による運行再開計画を明らかにしたが、運営費の負担をめぐって、国側と地方自治体側で意見が対立しており、意見がまとまらない限り、再開時期が遅れる可能性がある。
京元線 韓国側の運行形態
韓国側では以下のように区分されている。ただし、漣川 - 白馬高地間は運休中である。
ゴールドラッシュ
ゴールドラッシュ、ゴールド・ラッシュ (英：Gold rush)
ゴールドラッシュ - 金の採掘ブームのこと。
狭義では、1848年にアメリカ合衆国カリフォルニア州で発生したカリフォルニア・ゴールドラッシュを指す。
金への投機が集中すること。
アジアカップ
アジアカップ（英: Asia Cup）は、アジア地区で行われる、ナショナルチームによるスポーツなどの国際大会（カップ戦）である。
レイザーラモンHG
レイザーラモンHG（レイザーラモンエイチジー、1975年〈昭和50年〉12月18日 - ）は、兵庫県出身の日本のお笑いタレント、元プロレスラー。お笑いコンビレイザーラモンのメンバー。NSC大阪校17期と同期扱い。
本名の「住谷 正樹」（すみたに まさき）名義での活動もある。左利き。
レイザーラモンHG 来歴
2003年
レイザーラモンと小籔千豊でユニット、ビッグポルノを結成。ビッグポルノでのコントにおける代表的なキャラクターはベテラン落語家「桂スミ珍」。周囲のシュールなボケに翻弄される役割を演じている。
M-1グランプリに、レイザーラモンとしてHG漫才で臨んだが3回戦敗退。
オールザッツ漫才では、プロレス技を織り込んだ漫才で1分ネタに挑んだが、初戦敗退。余りの出番の少なさに「ちょっと、腰振り足りないッスよ、俺!! 今から十三で暴れて来ます!」と敗戦の弁を語った（結局OA中には十三には行かなかった）。
レイザーラモンHG 「HG」のキャラ確立について
デビューしてからは本名の「住谷正樹」として主にプロレスネタを中心にしていたが、女性客にはほとんどウケず、模索を続ける日々が続くも好転することはなかった。ヤケになり客をドン引きさせようと腰を激しく振ってネタを披露したところ、女子高生の観客に大ウケし、
その後、2002年にbaseよしもとに出演した際にも腰を激しくグラインドしながらダンスをしたところ、共演していたケンドーコバヤシが「お前はハードゲイか！」とツッコんだことがハードゲイキャラクター誕生のきっかけとされる。その後、吉本新喜劇の舞台や「吉本オールスター大運動会」等で、キャラクターを確立させていった。
『爆笑問題のバク天!』に出演し始めた頃は「レイザーラモン住谷」と名乗っていたが、ハードゲイキャラクターであるのか、キャラクターの無い状態であるのかが分かりにくかったため、2005年春頃から「レイザーラモンHG」もしくは「HG」と一本化された。HGのブレイクにあやかり、相方の出渕誠が「レイザーラモンRG」（Real Gay）というHGを真似たキャラクターで活動を始める。当時は「レイザーラモンHG」と「住谷正樹」は別人格ということにされていた。サングラスについては「外されると住谷君に戻る」と述べた。HGは「ハードゲイ」の略称であるが、『コロコロコミック』など場合によっては「ハイグレード」の略称になっていた時もある。
レイザーラモンHG 「HG」のキャラ確立について
ハードゲイキャラは入念に練り上げられており、大阪のゲイが集まる店などに通って話を聞いた他、ニューハーフパブでボーイとして働くなどしたという。上京後も新宿2丁目の店や、おすぎとピーコ、ピーターの元へ挨拶に行ったという。
写真週刊誌『フライデー』の2006年3月17日号に、タレントの住谷杏奈（当時の芸名は鈴木杏奈）とのデートの現場を撮影された記事が掲載される。後に結婚し入籍した際は、「住谷正樹が結婚したのであり、HGはゲイなので独身である」との見解を出して別人格であることを強調した。そのためHGは住谷正樹に対して祝辞を送っていた。杏奈夫人の妊娠発表の際もHGとしてお祝いしている。
2008年頃には往年の勢いをふまえた、「あの頃のフォー!!!」が繰り出されるようになった。ブレイク時は吉本公認の衣装なども発売されたが、同時期に別なメーカーから発売された「ハードなお兄さん」と言う類似品にも「ハイグレード」と明記されており、2009年には『S-1バトル』にHG自ら類似品の発売元に詳細を問い合わせた動画で参戦している。
レイザーラモンHG 「HG」のキャラ確立について
2021年2月4日配信の「かまいったーTV」より久々にキャラクターが復活したが、HGは「ホットガイ」の略称となった。
概ね「フォー！」や「フゥー！」等と表記され、正確な表記・発音は明確になっておらず、2005年に流行語大賞トップテンに選出された際の主催のユーキャンによる記述は「フォーー！」、「フォー」（正確には「フー」）となっている。「フォー！」の意味については、「相手に賛辞を送るための言葉」としている。また、藤井隆も「フォー！」と叫ぶギャグがあったため、流行時はしばしば比較された。
レイザーラモンHG 吉本新喜劇について
HGキャラに取り組み始めた頃、住谷は「新喜劇にHGとして出演したい」と申し込んだ事があったが、支配人から「真っ昼間からハードゲイは如何なものか」とダメ出しされ、実現に至らなかった。2005年にHGがブレイクしたのを機に再び伺いを立てたところ「全国ネットにも出ているし」ということで、渋々ながら許諾を得ることができた。こうして新喜劇に「逆輸入」（本人談）されたHGキャラだが、若年層の多いうめだ花月の公演では絶大な支持を得ているものの、観客の年齢層の幅が広いなんばグランド花月の公演ではあまり受けなかったため、ジレンマに陥りかけていたという。出渕らとともに「新喜劇フー!!」にもレギュラー出演した。
「新喜劇フー!!」では、ミスター・フー（HG）、レディ・フー（国崎恵美）、ショージ・フー（なかやまきんに君）から成る「フー・ファミリー」が、悪の秘密結社・地獄団と闘いを繰り広げるストーリーを演じている。公演の前半では、出演者によるシャッフルコントも演じられる。HGは、なかやまきんに君とコンビを組んで肉体芸を披露する「ビンビンボーイズ」、HGブームに嫉妬した出渕が、刺客・チャッキー（前田由梨）を送り込んでHGに牙を剥く「HVC」などで演じている。
レイザーラモンHG 吉本新喜劇について
己の肉体の隆々ぶりを誇示していると、突然共演者から乳首を攻められ「ウヒョヒョヒョ!」と大きく反応して逃げだし、しゃがみ込む（または跪く）。一呼吸置いて立ち上がり「お前!乳首だけは触んな言うてるやろ!」と凄むが再び攻められ反応し続け、徐々に恍惚の表情になり、舞台の主面を向いてしゃがみ込んだかと思うと「乳首…ちくび…チクビかあー」と悦びに浸る。そこで共演者から「やかましわい!」とツッコミが入る。
レイザーラモンHG 人物について
加古川東高校の同級生には高瀬耕造（NHKアナウンサー）がおり、高瀬がレイザーラモンHGのライブを鑑賞するなど現在でも親交が深い。
永島昭浩がきっかけで、Jリーグ開幕時にはガンバ大阪を応援。同じ同志社大学出身の宮本恒靖が活躍したこともあり、新聞などで「常に気になる」とコメントしている。
同志社大学では「同志社プロレス同盟（DWA）」に所属し、学生プロレスに没頭する。後に新日本プロレスのプロレスラーとなる棚橋弘至（立命館プロレス同好会所属、リングネーム「TURNER THE INSERT」）とも対戦した経験を持つ。当時は同志社大のエースとして一目置かれる存在だったという。事実、第11代、第13代京都統一ヘビー級王者、第2代、第5代京都統一タッグ王者になるなど、輝かしい実績を誇る。リングネームは「ギブアップ住谷」で、対戦相手に絞め技をかけられている際に観客から「ギブアップ！　ギブアップ！」とコールが起こるが、応援されているのか「ギブアップしろ」と迫られているのか分からなくなるという狙い。学生プロレスの場合、リングネームには下ネタが多用されるが（例えば出渕は「チン先真性」）、入部からデビューまでの期間が短く凝ったリングネームを考える余裕が無かったことと、練習に真剣に取り組むなど真面目さが奏功し、下ネタは使われなかった。
レイザーラモンHG 人物について
正義感が強く、吉本新喜劇の楽屋で川畑泰史の悪口で盛り上がっていた時に、住谷がいきなりバーンと立ち上がり、「川畑さんはそんな人じゃないです！」と発言した。
渡辺美里のファンであり、レイザーラモンでの漫才でも引き合いに出される。
幼少の頃より独学で描いていた絵画に趣味としており、ブレイク前には『爆笑問題のバク天!』にてなかやまきんに君原案のパラパラ漫画を手伝う様子が放送されている。2009年の大怪我の後に再び打ち込み、2013年11月には渋谷「デスペラート」にて個展を開いたほか、たまに出品するインターネットのオークションでの作品などもかなり高評価を得ている。また、テレビでも絵画の才能が評価されての出演が増えてきており、『プレバト!!』（TBS）においては「水彩画名人」「色鉛筆名人」に在位している。このほか、絵画ではないが、『教えて!ニュースライブ 正義のミカタ』（朝日放送テレビ）では概ね月1回程度の割合で「画伯」としてイラストを提供している。