hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
アニメ版星のカービィの登場キャラクター 魔獣
第76話でモロがカービィ、デデデ、エスカルゴン、フーム、ブン、サモ、レン、ボルン、メーベル、カワサキのDNAを採取して造った恐竜型の魔獣たち。カービィ型の恐竜は「カービィザウルス」、デデデ型の恐竜は「ディーレックス」、エスカルゴン型の恐竜は「ゲスカルサウルス」、ボルン型の恐竜は「ボルントサウルス」、カワサキ型の恐竜は「カワサキリュウ」、その他の恐竜は「村人恐竜」と命名された。実態はある意味でクローンに近いものであるため、それぞれの性格をとても反映しており、カービィザウルスに至っては他の恐竜より強力で本物と同じくコピーも使える。
クラッシュカービィの攻撃で一瞬にして白骨だけとなったが、カワサキリュウとカービィザウルスだけは骨すら残らず完全に消滅した（このことからカービィの体は骨がなく筋肉だけでできていることが示唆されている）。
ペイントローラー
第77話で自分の芸術センスの無さを村人たちに笑われ激怒したデデデが注文したお絵かき魔獣。描いたものを実体化させる能力を持っている。
ゲーム版で登場したキャラクターであるが、絵を描くのにクレヨンを使っていたゲームと違ってアニメではペンキ（らしき塗料）とハケを使う。
アニメ版星のカービィの登場キャラクター 魔獣
ペイント能力をコピーしたカービィとの戦いでは、爆弾を実体化させて大爆発させようとしたが、カービィが描いた巨大なミサイルの攻撃（英語版Kirbyのロゴ付き）を受けミサイルと自分の描いた爆弾の爆発によって倒された。
エスカルゴン・ロボ2
声 - 緒方賢一（変身前） / 龍田直樹（変身後）
第78話に登場。元々はエスカルゴンが自分の代わりに、人使いが荒いデデデの身の回りの世話をさせるために製作した「エスカルゴン・ロボ」だったが、デデデの乱暴な取り扱いでことごとく破壊されてしまい、エスカルゴンはナイトメア社から取り寄せた特殊な部品をロボの修理に使用、そうして作られたロボ2は、戦いをしないよい心を持っていた（エスカルゴンいわく「科学の子」）が、この部品にはある仕掛けが施されており、背中の緑、赤のスイッチを押すことで戦闘用ロボットへと変化してしまうものだった。
緑のボタンを押すと理性を失い剣士のような姿になり、瞬間移動やテーブルを真っ二つにする強力な剣撃を放ち、更に赤のボタンを押すと、戦闘機のような姿の魔獣になり、ジェット噴射で空を高速移動し、両腕から強力なミサイルを放つ。
アニメ版星のカービィの登場キャラクター 魔獣
デデデに緑と赤のボタンを押された後、町へ飛び出しププビレッジを爆撃しカービィを攻撃したが、逆にミサイルを吸い込んで変身したボムカービィに破壊された。その後、デデデはロボ2を失って破壊されたロボの破片（髭の部分）を拾って号泣するエスカルゴンに「泣くなエスカルゴン。ロボ3を作ればいいぞい！」と無責任なことを言い、「そういう問題じゃないでしょっ」とフームに言われたが、最初のロボ開発からロボ2大破に至るまで4日間にわたり徹夜で過ごしたため、睡眠不足によってエスカルゴンはとうとう泣き疲れて寝てしまった。その際にフームは「ずっと寝ないで頑張ったもんねぇ」と優しく言った。
ボンカース（魔獣）
声 - 飛田展男
第79話でカービィの弟子になるためにプププランドにやってきたボンカースを、デデデがカービィを倒すべく騙して魔獣化させたもの。体格や筋力がアップし、性格も凶暴になってしまっている。
デデデ城でフームをさらって尖塔に登り、フームの助けに向かったカービィと対決するが、本来の心が純粋で優しかったため悪に徹しきれず、その隙を付かれてハンマーカービィに倒され地上に落下してから元に戻ることができた。
赤マムジ
第80話に登場。見た目こそマムシだが、その姿は筋骨隆々のボディビルダーのようで、サングラスをかけている。
アニメ版星のカービィの登場キャラクター 魔獣
精力減退パワダウンEを飲んで弱体化したカービィの前に現れ、散々叩きのめした後飲み込もうとしたが、カワサキの投げたパワップD入りカレーを食べて元気を取り戻したカービィに逆襲され、散々叩きのめされた挙句、最後は太陽に放り込まれてしまい、爆発した。
カービィがコピー能力なしで倒した2体目の魔獣である。
ダストン
声 - 飛田展男
第81話で登場したゴミ魔獣。見た目はポリバケツに手足と目がついたようなデザインで、デデデが今まで送りつけたゴミが全部詰まっているらしい。ゴミを吐き出すときのかけ声は「ゴ〜ミんなさ〜い!!」。
攻撃はゴミをばら撒くだけだが、それゆえにカービィもコピーができなかった。
デデデに送りつけられたゴミの処理に困ったカスタマーサービスが勝手に送りつけ、デデデ城をゴミだらけにした後、村中をゴミだらけにし、カービィにもゴミを吐き出しながら追いかけ回し、逃げ場を失った所を追い詰めるが、メタナイトが持ってきた箒を吸い込んで変身したクリーンカービィに吐き出したゴミを全て相殺され、体内のゴミが空になって何もできない所をカービィに倒された。
リョウリガーZ
第82話に登場したロボットで、操縦席がある。デデデはこれをいくつかのパーツに分け、フードプロセッサーと称して男の料理ブームで舞い上がっていた村人たちに売り付けた。
アニメ版星のカービィの登場キャラクター 魔獣
カービィの大食らいという弱点を突いており、両腕から食材を吸い込み、両腕あるいは背中のオーブンから放つ料理でカービィに隙を作らせ、体当たりやパンチで肉弾戦をかます戦法が得意。
デデデとエスカルゴンが乗り込み、カービィの上記の弱点を突いて圧倒、フードプロセッサーの説明書からリョウリガーZの弱点を探ろうとするレンたちをも襲ったが、メタナイトの機転でカービィにスパークをコピーされ、内部からの電撃で破壊された。
チップ先生
声 - 中原茂
第83話でデデデ帝国大学付属小学校にやって来た魔獣教師だが、本当の魔獣ではなく、契約魔獣。
教師としての能力は非常に優秀で、フームも尊敬するほど、性格的にも優しく辛抱強く、教師の鏡とも言える人物である。
かつては本当に大事なことを教えられる教師になるために、自らエリートコースへの道を蹴った過去があったが、教師としての仕事は見つからず、やむを得ずナイトメア社と契約を交わし、劇中で学校キットが送られてきたのと同時期にププビレッジに来訪、そして生徒たちとの授業を重ねていくうちに悪事を働く気力が失せて最終的にナイトメア社を裏切り、もうどんな迫害にも負けないという決意を語り、ナイトメア社の手から逃れるためプププランドを去った。
アニメ終了後に発売されたゲーム『星のカービィ 鏡の大迷宮』に登場する同名のザコ敵とは無関係。
ネッケツ
声 - 飛田展男
アニメ版星のカービィの登場キャラクター 魔獣
第83話で登場した魔獣教師。教育を名目に暴力を振るう俗にいう暴力教師のような姿をしており、戦い方も竹刀でやたらめったらに打ち据えるという乱暴なもの。最初は通常の竹刀を使用していたが、カービィに吸い込まれた後は新たに取り出した光線剣状の竹刀を使用した。
チップの正体を知ったデデデがチップがカービィを倒していないとカスタマーサービスに文句を言い新たに注文、ボールから召喚された後直ぐにカービィに攻撃、その後ソードカービィとの激しい斬り合いの末、ソードビームの二連射を受けて落下し、小学校ともども爆散した。
一度だけとは言え、強力な切断力を誇るソードビームを受け止めかつ掻き消した、唯一の魔獣である。
マンビーズ
声 - 瀧本富士子
第84話で登場した魔獣。ミイラ男の頭部だけのような姿をしている。鋭い牙を備え、目からの怪光線による催眠術も使える。またスカであるため吸い込まれてもコピーが出来ず吐き出される等、総合的な戦闘能力は高いが、日光に弱く夜しか活動できないという弱点がある。
星の戦士を抹殺するために作られた魔獣で、過去に銀河中で何匹ものマンビーズがばら撒かれた。普段は地中で眠っているが、掘り出されると星の戦士を探し出し、一度見つけると息絶えるまで徹底的に攻撃を加えるようになっている。星の戦士のシェルターであるカブーとは対になる存在である。
アニメ版星のカービィの登場キャラクター 魔獣
デデデがキュリオに偽の古文書を掴ませて発掘させたことで目覚め、毎晩カービィを襲うようになり、騙されたことに気づいたキュリオにより眠らされそうになるも、それを知らずにフームとブンが飛び出したことで中断してしまい再びカービィを襲撃、激しい戦闘の末、カービィに噛み付いた状態で雲の上まで連れて行かれ、日光を浴びて消滅した。その後はカービィがとうとう疲れて寝てしまった。その際にフームは「ゆっくり寝なさいね、カービィ」と優しく言った。
元々はゲーム版のザコ敵であり、マッシャーのようにゲーム版よりも戦闘能力が大幅に強化された敵キャラクターの一体。
オゾマシー
第85話でナイトメア社が勝手に送り込んできた魔獣。ポップスターのオゾン層を破壊し、紫外線で肌の弱いカービィを攻撃しようとした。
光で構成された虹色に光る大蛇のような姿をしており、口から強力な紫外線を吐きつけて攻撃する他、長い体を鞭のように振り回す。
気体・エネルギー体で構成され実体を持たないため直接攻撃をものともせず、自己再生能力を有しているようで攻撃を受けて身体が拡散してもすぐ戻ってしまう。そのためジェットカービィの突進攻撃は効かなかったが、爆風などによる間接的かつ連続での攻撃には耐えられず、ボムカービィの連続爆弾投げの爆発によって回復が追いつかないまま完全にかき消され、オゾン層は何事もなかったかのように修復された。
エビフリャー
アニメ版星のカービィの登場キャラクター 魔獣
声 - 飛田展男
第86話で登場した高級魔獣。名前通り巨大なエビフライの姿をしており、「フリャー」としか叫ばない。巨大なハサミを武器とし、口から炎を吐いて攻撃する。
プププランドにやってきたコックナゴヤを支援するためにデデデがナイトメア社から注文した高級食材のエビとして正体を隠し、その後ナゴヤにエビフライとして料理された後正体を現し、カービィに攻撃するが、フームにより変身したコックカービィに炎をフライパンで跳ね返したことで自身に引火し爆散した。
クロウエモン
声 - 飛田展男
第87話でカラス軍団のボスが魔獣になってしまった姿。超能力で鳥類を操り、両目から怪光線を放つ事ができる。魔獣化前後ともに左目に刀傷があり、トッコリやクーと同様人の言葉を喋れる上に口笛も吹ける。なお、本来カラスの群れにボスはいない。
元々はプププビレッジ周辺の森に住んでいたが、ダイナブレイドがダイナベイビーの餌のため膨大な食料を消費したことにより食糧難に陥り、デデデが出した生ゴミの供給話に乗ったり、魔獣化後にダイナブレイドを倒そうとした。
アニメ版星のカービィの登場キャラクター 魔獣
残り少ない食糧を群れ全体で分けようとした際、第23話でエスカルゴンが作り、その後捨てた「エスケル魔獣黄帝液」を飲んでしまったことで魔獣化、超能力で鳥類を操って村中を襲わせた後、ダイナベイビーを捕らえ、ダイナベイビーを取り戻しに来たダイナブレイドを部下との攻撃で優勢に立ったが、ウィングカービィにダイナベイビーを奪い返されたうえ、最後はダイナブレイドの一撃で敗れ、元の姿に戻る事が出来た。
群れには子供も3羽いるが、子供たちはいつの間にかダイナベイビーと仲良くなっていた。
マイマイゴン
声 - 龍田直樹
第88話でエスカルゴンが魔獣化した姿。巨大な貝殻に目と舌だけが見えており、語尾も「～シェル」になっている。高い防御力に加え、舌を使って相手を絡めとろうとするほか、貝殻についた角状の突起からマイマイビームで攻撃する。
アニメ版星のカービィの登場キャラクター クロスプログラム
アニメ本編には出演しないものの、次番組の『リアルタイム (テレビ番組)』→『サタモニ!』→『知っとこ!』の出演者がクロスプログラムを担っていた。
『リアルタイム』クロスプログラム担当
演 - 内藤剛志
『サタモニ!』クロスプログラム担当
演 - 鈴木史朗、中山エミリ、松尾貴史
『知っとこ!』クロスプログラム担当
演 - 松嶋尚美
江戸家猫八 (4代目)
四代目江戸家 猫八（よだいめ えどや ねこはち、1949年11月30日 - 2016年3月21日）は、動物の声帯模写を得意とする、落語協会所属の演芸家、司会者、タレント、俳優。本名∶岡田 八郎。東京都中央区出身。出囃子は「猫じゃ猫じゃ」｡
旧名を初代江戸家小猫と称し、2009年四代目江戸家猫八を襲名した。
江戸家猫八 (4代目) 人物
親子代々で「動物ものまね芸」を生業とする。祖父が初代 江戸家猫八、父が三代目 江戸家猫八。妹も物真似芸人で、江戸家まねき猫、江戸家猫ハッピーという芸名である。落語協会に所属。姉の夫は落語家の三遊亭歌司。
1968年に玉川学園を卒業後、父親の三代目猫八に弟子入りした。風間杜夫とは中高の6年間玉川学園の同窓生（クラスが同じになったこともある）で、共に演劇部に在籍した。
司会者としても活躍し、特に1991年より2001年9月まで、テレビ東京のテレビゲーム紹介番組『Theゲームパワー』から後継番組を含め約10年半司会を務めた。
2001年に三代目猫八が死去。葬儀の際、出棺に当たっての挨拶の最後で、声帯模写の代表作であるウグイスの鳴きまねを行い、師匠であり実父である三代目を送った。
2004年文化庁芸術祭賞優秀賞受賞。
江戸家猫八 (4代目) 人物
2009年11月1日に四代目猫八を襲名した。襲名については先代（三代目猫八）から生前「俺が88歳になったらお前に猫八（の名）をやる。俺は八十八（やそはち）を名乗るから」と言われていた。そして2009年は先代が存命ならば88歳を迎えていて、自らも還暦を迎えることから襲名を決意した旨を明かしている。彼の襲名興行は変則的で、寄席における定席（定期公演）の番組は通常10日間のところその5日間のみに出演するというものであった。これにより東京の定席4つ（鈴本演芸場、浅草演芸ホール、新宿末廣亭、池袋演芸場）の寄席を5日ずつ回り、計20日間務めた。
2011年3月、舞台修行をしていた長男・真一郎が、自身の初名である「江戸家小猫」の二代目を襲名した。
2016年3月8日放送のテレビ朝日系『徹子の部屋』に長男の二代目小猫とともに出演（収録は同年2月18日）。これが最後の仕事となった。
『徹子の部屋』出演から13日後の3月21日、進行性胃癌のため死去。66歳没。墓所は雑司ヶ谷霊園。
江戸家猫八 (4代目) エピソード
2000年代の深夜番組『北野タレント名鑑』（フジテレビ）にて、司会のガダルカナル・タカが毎回名前の頭文字が違う芸能人に電話をかけノーギャラ前提での出演交渉を行うクイズ企画があり、その交渉すべく人選に苦慮すると、タカは「え」の回でもないのに小猫によく電話をし「すいません師匠、ちょっと人選が思うように行かなくてですね、番組の進行には関係ないんですがウグイスの声を聞きたくてお電話しました」と言っていた。毎回その問いかけに「あ、いいですよ。」と二つ返事で電話口で芸を披露していた。
桂春蝶 (3代目)
3代目 桂 春蝶（かつら しゅんちょう、1975年1月14日 - ）は、日本の落語家で、上方落語の演者。本名∶濱田 大助。
桂春蝶 (3代目) 概要
大阪府吹田市出身。北陽高等学校卒業。
3代目桂春団治に入門し桂春菜を名乗り、2009年8月に父の名跡である「3代目桂春蝶」を襲名。
古典落語を得意とする他にも、「明日ある君へ ～知覧特攻物語～」「エルトゥールル号遭難事件」「ニライカナイで遭いましょう～ひめゆり学徒隊秘抄録～」に代表される新作落語シリーズ『命の落語シリーズ』も手掛け、親交がある桑田佳祐・原由子夫妻やさだまさしからも高く評価されている。
生まれ育った日本への愛と感謝の念を持っており、後述の通り自らの政治信条を語ることも多く、2017年秋から2024年春まで夕刊フジにて『桂春蝶の蝶々発止』という連載を担当した。
桂春蝶 (3代目) 来歴
2人兄妹で、妹がいる。元々は落語家志望ではなく、『めぞん一刻』のヒロインである音無響子に憧れ、主人公である五代裕作が就職した、同じ保育士の資格を取得するため専門学校に通う予定だったが、1993年1月、実父である2代目桂春蝶の死をきっかけに、その通夜の席で、父の偉大さを知り同じ道を志すこととなる。
1994年4月 、父の師匠にあたる3代目桂春団治に入門し春菜を名乗る。父・2代目春蝶は兄弟子ということになる。
19歳で入門後、10年程芽が出ず、貧乏生活が続いた。19歳から28歳まで家賃29000円のアパートに居住し、その家賃すら払えず、2世としての功罪で初めてお金のない苦しみを味わい心も荒み、その後、生活に困ったので、特技であったスキーの技術を生かし、長野県白馬村で昼はスキーの指導員の仕事を行い、夜は生徒を相手に落語を一席設けて、酔っ払ったお客さんがおひねりを投げてくれて、惨めさの半面、飢えが凌げるという安堵感に満たされたことを明かしている。
1997年、浪花座にて初出演。2001年、 観世流シテ方、和泉流狂言師、文楽三味線奏者とともに、伝統芸能継承者のユニット「弁天座」を結成した。その後、2003年、「弁天座」から「伝統芸能推進集団『風流』」へ改名。
桂春蝶 (3代目) 来歴
2005年10月、同じ2世落語家である林家いっ平（2代目林家三平）、月亭八光、林家きくお（2代目林家木久蔵）、三遊亭王楽（7代目三遊亭円楽）とともに『坊ちゃん5』を結成、11月に「東西二世五人会」を開催。
2005年10月、トランペット奏者であり作曲家でもある道下克己との、ジャズを聴きながら落語も堪能できるイベント「春菜・みちしたの会」を、「酒飲処『BAR JAZZ』」にて始める。
2006年5月10日付けで、後述の花の里きょなん観光大使就任のきっかけとなった、当時テレビ番組の番組制作会社でプロデューサーを務めていた女性と結婚し、同年12月に披露宴を挙げた。主賓には師匠である、桂春団治夫妻、乾杯は桂ざこば、来賓代表は桂福団治、司会は浜村淳であった。
2006年9月、「3代目桂春蝶」を襲名することが決定する。2007年、B1角座の新たな劇場として開設の杮落としとして春蝶襲名披露興行を予定されていたが頓挫する。2009年8月30日、「3代目桂春蝶」襲名。同日より11月まで 襲名披露興行を大阪・松竹座、京都・南座など全国12か所で開催。
桂春蝶 (3代目) 来歴
2009年12月、「繁昌亭大賞」爆笑賞受賞。2010年7月、芝居の劇団「桂春蝶劇団」旗揚げ。
2011年4月、前述の襲名披露公演の延期等の出来事もあり、松竹芸能を離れフリーとなる。その後、同年12月に、笑福亭鶴瓶に誘われ、関西圏でのレギュラーの仕事を整理して、活動の拠点を大阪市西区堀江から東京都目黒区に移した。2018年時点で上方落語協会に籍を置いている（2018年は「彦八まつり」で実行委員長を務める）が、転居して以降は公演の半数近くが東京での公演となっている。
2013年12月「咲くやこの花賞」受賞。2016年9月、妻の出身地である千葉県安房郡鋸南町の花の里きょなん観光大使に就任。
桂春蝶 (3代目) 人物・エピソード
3代目春団治へ入門するに当たり、春団治から「おまえは春蝶の息子として修業するのか、それともおれの弟子として出発するのか」と聞かれ、「師匠の弟子にしてください」と答えた。「春蝶を継ぐ」ことはないものと当初はされていたが、3代目の兄弟子である小春団治が、「これまでの活躍から判断しても、春蝶を継がせてもいいのではないか」と春団治に進言したところ、春団治は「2代目春蝶の（健在である）3人の弟子がよければ」という答えを出し、2代目の直弟子3人も快諾したこともあり、親の名跡を襲名することになったとされている。2016年1月に春團治が死去し最後の直弟子となった。また、2009年の襲名披露興行にて春團治は「この子の親も私が見ました。泉下の先代も喜んでいると思う」と発言。これを聞いた3代目春蝶はむせび泣いた。
『命の落語シリーズ』の一作目として制作された新作落語「明日ある君へ ～知覧特攻物語～」を演じるにあたって春蝶は「こんな作戦を繰り返してはならないのは当然。だが、未来を信じていかれた隊員の精神は崇高なものだ」と発言している。実際に公演を見た十代からは「隊員の方々が命をかけて戦ったおかげで、明日を迎えられる現代があるありがたさを知った」という感想が寄せられ、年配者からも「戦争賛美なら注意しようと思ったがそうではない。ぜひ続けて」と激励の声が寄せられた。
桂春蝶 (3代目) 人物・エピソード
父でもある先代の死をきっかけに命の大切さを見直して、創作落語として、落語で伝えたい想い「命の落語シリーズ」を演じており、お題として「エルトゥールル号遭難事件」、「明日ある君へ ～知覧特攻物語～」、「手紙～親愛なる子供たちへ～」、「ニライカナイで逢いましょう～ひめゆり学徒隊秘抄録～」、「茶粥屋綺譚」、｢行と業～わたしは千日回峰行を生きました」、「石と夕陽の間のペロリ」「ハマナスの誓い～占守島における真実の物語」を演じている。
ソーダ石灰ガラス
ソーダ石灰ガラス（ソーダせっかいガラス、英: soda-lime glass）とはガラスの一種であり、現在最も広く利用されているものである。ソーダガラスなどとも呼ばれ、安価なことから板ガラス、ガラス瓶などに広く利用される。
ソーダ石灰ガラス 概要
ソーダ石灰ガラスはケイ砂 (SiO2)、炭酸ナトリウム (Na2CO3)、炭酸カルシウム (CaCO3) を混合して融解することにより得られる。ケイ砂に炭酸ナトリウムを加えると融点が 1,000 ℃近くまで下がり加工が容易になるが、ケイ酸ナトリウムを生じ水溶性になる。炭酸カルシウムを加えることでこれを防いでいる。
ソーダ石灰ガラスは、ケイ素原子、酸素原子からなる正四面体構造が連なったケイ酸イオン中にナトリウムイオン (Na+)、カルシウムイオン (Ca2+) が入り込んだケイ酸塩の構造をとっている。ガラス転移点は 730 ℃で融点は約 1,000 ℃である。
ソーダ石灰ガラスの小片をガスバーナーの火炎中に入れるとナトリウム、カルシウムの混じった炎色反応がみられる。また、粉々にくだいて水に入れると微量の Na+、Ca2+ が溶け出し加水分解が起こり、わずかな塩基性を示す。
ケーフェイ
ケーフェイあるいはケッフェイ （英: Kayfabe、原語発音:[keɪfeɪb]ケイフェイブ）は、プロレスの演出、演技を指すプロレス関係者の隠語。
プロレスリングの起源は様々な説があるが、ひとつにはカーニバルやキャッチ・レスリングがあり、そこでは"kayfabe" という用語は、"protecting the secrets of the business"（ビジネスの秘密を守る）といった意味のcarny slangとして用いられていた。
ケーフェイ 語源
ケーフェイ (Kayfabe) という語の発祥には様々な説が存在する。
「でっち上げてくれ」を表す英語のBe Fakeを逆から読んだとする説。
俗ラテン語の「Cate Fabri(偽る)」の頭の"CA-FAB"の英語読み・kayfabeの転訛とする説。
巡業中のレスラーが目的地に無事に到着したことを知らせるにおいて当時は高額であった長距離の電話代を節約するため家族にコレクトコールで"Kay Fabian"の偽名でかけて断らせたことを起源とする説。
ケーフェイ 概要
プロレスは、選手に対してギミックと呼ばれる、選手本来のキャラクターとは別にシナリオに適したキャラクター作りがなされるなど、虚構をも織り交ぜたショーとして行っている。演劇で言えば、プロレスのリングが役者が役を演ずる舞台に相当する。通常の演劇の場合であれば、観客は役を演ずる役者を見て、完全なフィクションの世界があたかもそこに存在しているかのように感じるが、もしも役者が舞台の上で演技を止めて素に戻ってしまったりしたら、観客はすっかり興ざめして白けてしまう。演劇の場合なら役者は舞台でその役を演じ、舞台を降りれば素に戻ることができる。
しかし、プロレスが演技を行う場所はリングだけではなく、あらゆるメディアで報じられるリングの外のやりとりにおいても、プロレスにおける役を演じ続けることが求められる傾向が強い。演劇のように舞台と舞台外がはっきりしておらず、プロレスラーにとって他の人間がいる場所であればどこでも舞台のようなもので、プロレスラーは人々の前で役を演じることを求められている。その一方で、悪役の選手がメディアなどに本来の善良な性格を出すこともある。
ケーフェイ 概要
このケーフェイが破られた例で有名なのは、1996年のWWFにおける「カーテンコール事件」である。私生活では親友であるがリングでは善玉・悪玉の関係にあったショーン・マイケルズ、ハンター・ハースト・ヘルムスリー（トリプルH）、ケビン・ナッシュ、スコット・ホールの4名が、試合終了後に抱擁を交わした。ナッシュとホールがその試合限りで他団体に移籍するため、送別の意味で行われたものであるが、観客のカメラで撮影されてしまい、メディアで報じられた。
この行動は4名の独断によって行われたもので、WWFの経営陣は快く思わなかった。ホールとナッシュはライバル団体のWCWに移籍したためWWFからは罰を受けなかった。マイケルズは当時WWF王者で、団体のトップスターの1人であったために不問とされた。トリプルHだけに罰が下され、メインイベントのタイトルマッチを外されて前座の試合でジョバー役を回されるようになった。
日本では、「ケイフェイ」について、ミスター高橋が「『聞かれるな、注意しろ。話題を変えよう』という暗号のようなもの」と解説した。
植木光教
植木 光教（うえき みつのり、1927年3月24日 - 2009年6月6日）は、日本の政治家。位階は正三位。勲等は勲一等。
参議院議員（5期）、総理府総務長官（第24代）、沖縄開発庁長官（第5代）などを歴任。
植木光教 来歴・人物
京都府生まれ。京都府立京都第一中学校を経て、第三高等学校にて学んだ。その後、東京帝国大学法学部に入学した。東京大学時代は学生運動に関わり、渡邉恒雄らとともに、共産党勢力を排除した新「新人会」の創設に加わった。またクリスチャンでもあったため、東大YMCA代表も務めた。
1950年に大学を卒業すると、日本放送協会に勤務した。その後、警視総監を経て政治家となった町村金五の秘書を務めた。
1962年、35歳の誕生日直後に京都府知事選挙に自由民主党公認で立候補するが、現職の蜷川虎三に敗れ落選。1963年、参議院議員補欠選挙において、京都府選挙区から自由民主党公認で立候補した。以後5回当選する。派閥は宏池会（池田勇人→前尾繁三郎→大平正芳→鈴木善幸→宮澤喜一派）に所属した。
1974年、三木内閣にて総理府総務長官、および、沖縄開発庁長官として入閣。長官在任中には、植木の下で沖縄開発政務次官を務める松岡克由（立川談志）が沖縄国際海洋博覧会視察などで舌禍事件を起こし、わずか1か月強で政務次官を辞任するという騒動が起きた。その後、1976年の内閣改造に伴い、総理府総務長官と沖縄開発庁長官を退任した。
植木光教 来歴・人物
1986年に自由民主党両院議員総会の会長に就任するなど、その後もさまざまな役職に就いた。1989年の第15回参議院議員通常選挙に不出馬を表明し、62歳で政界から引退する。植木の地盤は京都府議会議員だった西田吉宏が継承した。
引退後は自民党京都府支部連合会顧問を務めた。また、日本教育研究会の会長や理事長を務めた。
1997年4月の春の叙勲で勲一等に叙され、旭日大綬章を受章する。
2009年6月6日、心不全のため、東京都で死去。82歳没。死没日付をもって正三位に叙された。同年6月24日の参議院本会議において植木に対する弔詞が朗読された。
植木光教 政策
沖縄振興
三木政権では沖縄開発庁の長官として、沖縄県の振興策を推進した。長官在任中には「沖縄国際海洋博覧会」が開催されている。
1980年代には首里城の復元実現に尽力するなど、沖縄県に強い思い入れを持っており、「沖縄ファンクラブ」の会長を務めた。また、沖縄県の緑化運動を推進するために、「花と緑の植木光教基金」を設立した。
世界連邦運動
櫻内義雄の後任として世界連邦日本国会委員会の会長を務めた。政界引退後も世界連邦運動協会の会長として活動した。また、国際刑事裁判所問題日本ネットワークでは共同代表を務めた。
幸手警察署
幸手警察署（さってけいさつしょ）は、埼玉県幸手市上吉羽にある、埼玉県警察が管轄する警察署である。署長は警視。
CINEMA 4D
CINEMA 4D（シネマフォーディー）はドイツのMAXON Computer社による3次元コンピュータグラフィックスソフトウェア。 一般的にC4D（シーフォーディー）と略される。
CINEMA 4D 概要
同種の商用3DCGソフトウェアのように、ポリゴンやNURBSを用いたモデリング、レイアウト、キャラクタアニメーション、物理シミュレーション、物理ベースレンダリングなどが可能な機能を備えており、また3ds MaxやMayaなどの他の3DCGソフトウェアとの間でデータのインポート/エクスポートが可能である。CAD形式のインポートにも対応している。
元々、CINEMA 4Dは1990年代初頭にAmiga向けとして開発されたソフトウェアであり、バージョン2まではAmigaのみがサポートされていた。 しかし、コモドールの倒産以降はAmigaの将来性に対する不安から、MAXONはWindowsおよびMacintoshにおいても動作するCINEMA 4Dをリリースする事となり、V4以降からはAmigaのサポートが行われなくなった。
R11.5までは各種拡張機能をモジュールとして追加購入可能で予算に応じた構成が選択できたが、R12からは拡張機能の分売は行われず4種類のグレードに簡素化され、R21でサブスクリプション導入と共にグレードが廃止されて一本化された (詳細は後述)。
R25でユーザーインターフェースが一新された。
CINEMA 4D エディション/モジュール/プラグイン/外部ツール
R21以降、以下のエディションが提供されている。
R23以降は以下も提供されている。
サブスクリプションでは様々なプラグインの付属するチュートリアルサービスCineversityが利用可能となる。Cineversityのプラグインを管理するプラグインとしてCV Toolboxがある。
Cinema 4Dには高度な外部スカルプトモデラーのZBrushと連携可能なGo Zbrush (GoZ)機能、高度なプロシージャルマテリアル作成ツールのSubstance Designerと連携可能なSubstance Engineなどが標準で内蔵されている。 またゲームエンジンのUnityと連携するためのCineware for Unityプラグインが無料頒布されている。
またCinema 4Dのサブスクリプションに付属するCineversityを通してバネ生成のCV-Spring Tool、パイプ生成のCV-Pipeworks、花火生成のCV-FireWorksなどのプラグインも提供されている。
CINEMA 4D エディション/モジュール/プラグイン/外部ツール
Cinema 4Dに搭載されていないUDIM、流体シミュレーション、VRプレビュー、高度なペイントなどに対応するサードパーティー製プラグインとしてGameLogicDesign製のPlugins 4D Pro Bundleが存在した。Pro Bundleのペイント部分は4D Paintとして無料提供されていた。またライティングやアニメーションを強化するものとして Greyscalegorilla Plus が、パーティクルや流体を含む物理演算や地形作成などを強化するものとして INSYDIUM Fused Collection が存在する。
またサードパーティーの流体シミュレーションプラグインには、TurbulenceFD、RealFlow | Cinema 4D、FumeFXなどもある。
R11.5までのCINEMA 4Dは以下のようなモジュールによる機能拡張が可能であった。
CINEMA 4D エディション/モジュール/プラグイン/外部ツール
R12以降はこれらのモジュール単位による機能拡張が廃止され、以下の4つのグレードとBodyPaint 3Dに統合されることとなった。
R21以降はサブスクリプションの導入と共にグレードが廃止され、通常版がStudio版相当となった。
2010年6月1日より日本ではMAXON Computer Japanが多くの学生を対象に最上位エディションのStudio版を非商用利用に限定して無償頒布していた。2012年9月以降からはドイツのMAXON Computer本社が全世界で学生への無償配布を開始し、日本でもそちらに一元化された。
しかしながら2020年9月をもって学生・教員向けの無償版の配布は終了し、サブスクリプションサービス「Maxon One」への移行が促された。新たな学生版は有償となるが、6ヵ月2.99ドルという低価格で提供される（サービス開始当初）。
CINEMA 4D スクリプト/プラグイン開発
以前は独自のスクリプト言語であるC.O.F.F.E.E.を使うことでCinema 4Dを制御することが可能であったが、R12以降は3DCGソフトウェアで一般的に使われているPythonにも対応し、R20でC.O.F.F.E.E.は廃止となった。R23ではPython 2.xからPython 3.xへと移行した。
またSDKによりC++言語でCinema 4D用のプラグインを開発することも可能となっている。
CINEMA 4D CINEBENCH
CINEMA 4Dのレンダラーをベースにしたベンチマークソフト CINEBENCH （シネベンチ）もMAXON公式サイトにて配布されている。
CPU性能やグラフィックスカードのOpenGL性能を計測することが可能であり、特定のハードウェアに最適化されておらず、Windowsと汎用ビデオカードの組み合わせでもOpenGLの性能低下が発生しないため、CINEMA 4Dを導入しようと検討しているユーザだけでなく、自作PC関係の雑誌やコミュニティ上でハードウェアの絶対的な性能を比較する目的でとても重宝されている。
2010年2月にR11.5がリリースされてから長らくバージョンアップが行われず、2013年9月にR15がリリースされたように、CINEMA 4Dの最新版とCINEBENCHの最新版が必ずしも連動しているわけではない。
ベンチマーク計測項目
R11.5とR15のテスト内容は同一であるが、アルゴリズムが変更されているためベンチマークのスコアは双方の間で比較することができない。複数の環境を比較する場合はバージョンを揃える必要がある。
レイトレーシングライブラリのIntel Embreeが採用されたほか、GPUベンチマークが廃止された。
ウォーターフォール・モデル
ウォーターフォール・モデル（Waterfall Model）は、ソフトウェア工学における古典的な開発モデルであり、開発活動を線形の連続的なフェーズに分割し、各フェーズが前のフェーズの成果物に依存し、タスクの専門化に対応している。 このアプローチは、エンジニアリング設計の特定の分野で典型的である。ソフトウェア開発では、反復が少なく柔軟性の低いアプローチの1つであり、進捗は主に1方向（滝のように「下方向」）に構想、着手、分析、設計、構築、テスト、実装、メンテナンスのフェーズを通って流れる。
ウォーターフォールモデルは、ソフトウェア開発で使用された最も初期のSDLCアプローチである。
ウォーターフォール開発モデルは、製造業と建設業で生まれたものであり、高度に構造化された物理的環境では、開発プロセスのかなり早い段階で設計変更が非常に高価になることを意味していた。ソフトウェア開発に最初に採用されたとき、知識ベースのクリエイティブな作業に認められた代替案はなかった。
ウォーターフォール・モデル 概要
プロジェクトによって工程の定義に差はあるが、開発プロジェクトを時系列に、主として以下のような工程で行われる。
上記のように作業工程（局面、フェーズ）にトップダウンで分割する。線表（ガントチャート）を使用してこれらの工程を一度で終わらせる計画を立て進捗管理をする。原則として前工程が完了しないと次工程に進まない（設計中にプログラミングを開始するなどの並行作業は行わない）事で、前工程の成果物の品質を段階的に確保し、前工程への後戻り（手戻り）を最小限にする。ウォーターフォール・モデルの利点は、工程の進捗管理がしやすいことである。
ウォーターフォール・モデルの例には、IBMによるADSG（Application Development Standardization Guide、アプリケーション開発標準化ガイド）などがある。
なお「ウォーターフォール・モデルは古く、スパイラルモデルは新しい」と単純化して語られる場合もあるが、大規模開発ではスパイラルモデルだけでは収束せず破綻するケースが大半のため、現在でもウォーターフォール・モデルとスパイラルモデル等は、組み合わされて使用されている。
ウォーターフォール・モデルが採用される裏には、次のようなスパイラルモデルの問題が解決できないという理由もある。
ウォーターフォール・モデル 歴史
1968年、NATO後援の国際会議（w:NATO Software Engineering Conferences）にて、ソフトウェア開発を職人芸的な作成方法から工業製品としての作成方法に変える方法として、製品製造過程のように開発をいくつかの工程に分け、各工程の終了を意味する文書を作成することで進捗を管理し、早いうちから品質の作りこみをしようとするウォーターフォール・モデルの原形が提唱された。
「ウォーターフォール・モデル」という用語は、文字通り「滝」を意味し、W. W.ロイスによって1970年に発表された論文「Managing the Development of Large Software Systems」の内容が元になったとされる。この論文において、「大規模ソフトウェア開発には、製品製造過程のようにいくつかの工程に分けたトップダウンアプローチが必要」と述べている。しかし論文には「ウォーターフォール・モデル」という記述は無く、また、前工程への後戻り（見直し）も提唱されており、元の論文の内容とは異なっている。
ウォーターフォール・モデル 歴史
初めて「ウォーターフォール」という用語を用いたのはT.E.BellとT.A.Thayerによる1976年に発表された論文「Software Requirement」であり、B.W.Boehamが1981年に出版した本「Software Engineering Economics」においてウォーターフォールモデルのオリジナルはロイスだと述べている。
ウォーターフォール・モデル 問題点
ウォーターフォール・モデルに対する批判には、次のようなものがある。
ウォーターフォール・モデルの問題点は、『前工程に間違いがない』ことを前提または期待していることである。
古くから（現代においても）、要求を事前に詳細に定義することは困難であると言われている。要求をユーザーに徹底的に確認したにもかかわらず、下流工程になって見え始めたシステムを見たユーザーから修正要望が出ることがある。この要望に応えるには、前工程に戻って進捗度を戻さざるをえなくなる。（要望に応えなければ戻さずに済む。）
ウォーターフォール開発プロジェクトが成功するためには、過去に同じようなプロジェクトで一度失敗している必要があると言われている。これは、システム開発の名著『人月の神話』においても批判されていることである。
前工程への後戻りはスケジュールの遅延の原因であると評価されるため、前工程の完了要件（要件定義局面であれば、要件定義書などの成果物の完成）を徹底して品質を高め、後戻りの発生率を可能な限り低下させるとともに、後戻りが発生する場合は変更管理によって公式に決定し、後戻りや横展開を確実にフォローすることが求められる。
ウォーターフォール・モデル 問題点
また大規模開発では、全システムを同じスケジュール（1時点では全システムの設計、1時点では全システムのプログラミング、など）とすると、管理可能な範囲を超える、似たような問題が各所で同時発生する、リソースの平準化がなされないなどの問題があるため、業務上またはシステム的に分割容易な適切なサブシステム単位に分割し、それぞれで局面化する事が一般的である。この場合は共通する仕様の問題は、先行するサブシステムで発見されるため、後続のサブシステムではより早い工程で変更できる。
要求の修正要望が出ないようにするために、「プロトタイプ」と呼ばれる試作プログラムや画面デモ用プログラムを作成することがある。この試作プログラムの開発を要求定義工程とみなせば前工程が完了しないと次工程に進まない原則とつじづまが合うが、開発工程とみなせば原則に違反したとしてプロトタイプを作成しないよう指示されてしまうことが考えられる。テスト駆動開発は着実に進捗を進めることを可能にする開発方法であると言われてるが、これも前工程が完了しないと次工程に進まない原則に違反する。また、テストの自動化に関するノウハウが必要になる。
坂崎さんの番組という番組
『「坂崎さんの番組」という番組』（さかざきさんのばんぐみというばんぐみ）は、1996年（平成8年）4月に始まったJFNCのラジオ番組。パーソナリティーは坂崎幸之助（THE ALFEE）。
略称は『坂番』（さかばん）。
坂崎さんの番組という番組 概要
坂崎の冠番組で、JFNC制作の番組では1990年代から続いている長寿番組の1つである。坂崎ならではの、「音楽」を様々なスタイルにして届ける音楽ラジオ・プログラム。もう1つのFMラジオ番組『K's TRANSMISSION（Kトラ）』と違い、コンパクトサイズな音楽をコーナーにして、聴きやすい構成となっている。
放送開始当初は放送基準日が毎週金曜 16:00 - 16:55となっており、同時ネットしている局も僅かにあった。
1997年頃まで、Skirtがアシスタントとして出演していた。また、ミュージシャンがゲストの時には坂崎とのスタジオセッションが行われることもある。
番組ノベルティとして、坂崎のデザインによる「坂番ステッカー」がある。AuDee内の「トークルーム」に書き込みをした者や、メッセージフォームからの投稿が番組内で紹介されたリスナーの中からプレゼントされる。
2022年11月、坂崎が新型コロナウィルスのPCR検査で陽性が確認され、療養に入った。『Kトラ』の方は生放送であるため、同じTHE ALFEEのメンバーが代行したが、本番組は事前に収録されていたため、そのまま放送された。
坂崎さんの番組という番組 内容
坂崎音楽堂
坂番アーティストデータファイル
「あ」から五十音順に洋楽アーティストの楽曲を紹介するコーナー。第313回の「わ」のワンリパブリックの「アイ・エイント・ウォーリード」で、17年の歳月に幕を下ろした。
無名の声優による再現お便りコーナー（時折、普通のお便りコーナーになることがある）
気になるあの曲（不定期コーナー）
リスナーから寄せられた「気になっている曲（洋楽より邦楽が多い）」をフルコーラスで放送し、坂崎が思い出と共に曲について振り返る。このコーナーで投稿が採用されたリスナーには「気になるアレ」がプレゼントされる。
坂番連想音楽会
2021年5月から始まった新企画。「いつまで続くかわからない」を覚悟に、「曲に連想する言葉」を繋ぎ合わせていくコーナー。曲について連想した言葉から曲を掘り出していく。洋楽・邦楽問わず扱う。
坂崎さんの番組という番組 番組の主な構成
CMフィラー「Let's Go Surfin'╱Jim Waller & The Deltas」
CMフィラー「Road to Rincon╱Dave Myers & the Surftones」
CMフィラー「Mexico╱Lively Ones」
CMフィラー「EXOTIC╱THE RHYTHM KINGS」
坂崎さんの番組という番組 ネット局
2022年4月現在。放送時間の早い順から記載。
全局、『radiko』・『radiko.jpプレミアム』で聴取可能。なお、AuDee内番組サイト（後述）には、「ネット局全てのOA終了後」である月曜 21:00以降に番組内容のまとめが記載されるとされているため、エフエム佐賀（FMS）を最後のネット局としている。
畠中光享
畠中 光享（はたなか こうきょう、1947年3月7日 - ）は、奈良県出身の日本画家。
1947年（昭和22年）、奈良県に生まれる。1970年（昭和45年）、大谷大学文学部史学科を卒業後、京都市立芸術大学専攻科修了。
1971年、パンリアル展（パンリアル美術協会）出品（81年退会）。以後、1973年、山種美術館賞展（1975年、1977年、1989年）を始め多くの絵画展に出品。1977年、シェル美術賞、1978年、第1回東京セントラル美術館日本画大賞展大賞を始め受賞歴多数。
インドから日本にいたる仏教の展開に造詣が深く、作品もインドの風俗や仏伝（ブッダ釈尊の伝記および思想）をはじめ、仏教を題材にしたものが多い。また、インドの細密画や染織品のコレクターとしても知られる。歴史的な作品の研究を通じてテーマを見出し、絵画制作をもって絵の本質と生き方を考えることを制作の信条とする。
2006年4月現在、無所属。京都造形芸術大学教授。
Why, or why not
「why, or why not」（ホワイ, オア ホワイ ノット）は、片霧烈火のメジャーデビューシングル。2006年6月28日にフロンティアワークスから発売された。リリースのオリジナル名義は「大嶋啓之 feat. 片霧烈火」。
表題曲「why, or why not」は、テレビアニメ「ひぐらしのなく頃に」のエンディングテーマとして使用された。英語詞（対訳はライナーノートに記載）。
ストラップ
ストラップ (Strap) とは、一般的に紐のことを指す。
日本では携帯電話の普及にともない、それに付ける提げ紐のことを指すことが増えた。携帯電話以前からのストラップとしては、肩かけかばんやギター類の楽器など中型、大型のものを肩から吊るすためのショルダーストラップ、カメラ、身分証明書、ホイッスル、ペンなどを首から下げるネックストラップ、ペットボトルや携帯ゲーム機を吊るすための専用ストラップやハンドストラップなどがある。この他、服、水着などの結び紐や肩紐 、鉄道車両やバスなどのつり革、シートベルトにも用いられる。何らかのものを外側から通して結び付けて持ち運ぶことに特化したものはキャリーストラップとも呼ばれる。
また、動名詞形のストラッピングには「紐で結びつける」「縛り付ける」の他に「革紐で打つ」、「折檻する」の意味合いがある。なお英語でのストラップは物を安定、または保持するための固定紐、あるいは吊り紐の事で、携帯電話などの小型機器の落下防止に使われる提げ紐、あるいは通し輪はランヤード（en:Lanyard）と呼び、区別される。
ストラップ 携帯機器用ストラップ
携帯機用の提げ紐としてのストラップは、携帯電話、携帯ゲーム機等に付いているストラップ用の穴（ストラップホール）に、細い輪を通して使用する（たいていひばり結びが用いられる）。携帯電話用のストラップは俗に「ケイタイ（あるいは『ケータイ』）・ストラップ」と呼ばれる。
登場当初のハンドヘルド型の携帯電話は重量があり、大変高価だったことから、落下防止のために手首に通すストラップが装備されていた。以降、携帯電話・PHSはこれを踏襲することが一般的になる。
種類はショートストラップと、ネックストラップがあり、ショートストラップの多くは手首または指を通して、ネックストラップは首にかけて使用する。
形状には色々なものがあるが、一般的なものは対象物に固着するための細い輪の部分（アクセサリーパーツとしては松葉紐という）と、手首等に通すために輪になった紐の部分で構成されている。この紐部分には様々な色や模様が付いているものがあり、素材もビニール、ポリエステル、革など多種にわたっている。また、根元部分に小さなアクセサリーやマスコットなどが付いていることも多い。
ストラップ 携帯機器用ストラップ
携帯電話等を彩るためにも使用され、現代の根付とも言える。携帯ストラップの原型は江戸時代に起源を持つという説もある。ポケットのない着物を着るために腰の帯に巾着や扇子などをぶら下げて携帯するには、紐の先に滑り止めをつける必要があった。その滑り止めという実用性とともに装飾具としての役割をもつ物として登場したのが根付である。
また、携帯ストラップが日本で普及したきっかけは、1995年（平成7年）に施行された製造物責任法（PL法）によるという説もある。PL法施行当初、携帯電話キャリア各社は、携帯電話取扱説明書中で、落下防止のために携帯ストラップに手を通して使用するよう指導しており、携帯電話機に携帯ストラップを付属させ販売していた。
1990年代後半から2000年始め頃のコギャルの間では十本以上ものストラップを取り付けるのが流行っており、本数が本数だけに、重量も携帯電話本体より重くなっていた。その場合は吊り紐としての役割は皆無であり、単にアクセサリーとして用いていた。また、近年では吊り紐自体が最初から存在しないマスコットが「ストラップ」と称して販売されていることも多い。本来は「携帯電話をぶら提げるための物」だったのが「携帯電話にぶら下げるためのもの」の意味合いに変化している。
ストラップ 携帯機器用ストラップ
ストラップは通常、携帯電話ショップなどで売られているが、値段が比較的安価で軽いので、手軽な土産物としても売られ、販促品として飲料、食品に付くことも多い。ミュージシャンなどのファングッズでは欠かせないアイテムとなっている。また市場などに出回らず、個人または団体が限定的に配布をしているものも多く存在している。この例として、『森田一義アワー 笑っていいとも!』（フジテレビ）の「テレフォンショッキング」のコーナーに出演し「100分の1アンケート」に成功したゲストに贈られた「タモリストラップ」がある。
また、PSPやPocketStation、ニンテンドーDSやゲームボーイのような携帯ゲームにもストラップホールが用意されており、実用もしくは装飾用として携帯電話用ストラップを装着するユーザーが多い。
デザインに特化したデザイナーズストラップも人気がある。
ストラップ 楽器用ストラップ
一般に「ギター・ストラップ」と呼ばれ、ギターやエレクトリックベース用ストラップでは右利きの場合、ストラップから頭を通して、左肩に引っかけて楽器を吊す。
クラシックギターにストラップを取り付ける場合は、片側をエンドピンと呼ばれる駒状のピンに、ストラップに空いている穴に引っかけて取り付ける。もう片方は、ギターのボディのネックエンド真裏や、ボディサイド面にストラップピンがある場合はそこに同様に引っかける。しかし殆どの場合そのピンが無いので、ネックとヘッドの間に紐を通してストラップに結びつけて取り付ける。
フォークギターやエレクトリックギターやエレクトリックベースの場合は、ギターに取り付けられているエンドピンとボディのネックエンド真裏やサイドに付いているストラップピンに引っかけて取り付ける。
ストラップ 楽器用ストラップ
材質は、革、ポリエステル、ビニールなど様々なものがあり、販売価格は700円 - 15,000円程度である。ヘヴィメタルのギタリストの場合は、金属の角や駒状のものが付いた派手目のものを選択する傾向がある。
長さもさまざまであり、調整不可能なものから可能なものがある。ギターを低い位置で構えるギタリストの場合は長めのものを選択する。
サクソフォーン、アルトクラリネットやバスクラリネット、ファゴットなどの木管楽器や管楽器型電子楽器であるEWIは楽器の重量が重いため、ストラップを首に通し、ストラップのフックを楽器に吊るして楽器を支える。
ストラップ トレーニング用品としてのストラップ
バーベルを使用するトレーニングの補助器具として、手首に巻き付けるストラップがある。ストラップは手首から指先を越す長さがあり、ストラップをシャフトに巻き付け、シャフトを保持する補強として使用する。正式なウエイトリフティングやパワーリフティングではストラップを禁止している場合もあるが、トレーニングとしてはストラップを使用した方が都合が良い。
月月火水木金金
月月火水木金金（げつげつかすいもくきんきん）とは、土日返上で働くという意味を表す民間的表現である。
本ページでは軍歌「月月火水木金金」についても記述する。
月月火水木金金 民間的表現の由来
もとは大日本帝国海軍で用いられたのが始まりである。
海軍は日露戦争勝利後も、「勝って兜の緒を締めよ」と休日返上で猛訓練を行っていた。1908年（明治41年）に津留雄三（当時海軍大尉、のち海軍大佐）が、「これでは、まるで月月火水木金金じゃないか」とふと同僚に漏らした言葉が、やがて海軍中に広まったものとされる。
戦時中には、勤務礼賛の意味で国民の間で広く使われた。
月月火水木金金 軍歌「月月火水木金金」
軍歌「月月火水木金金」は、上記を元にした日本の軍歌である。日々艦隊勤務に打ち込む海の男の手で日本軍艦が勇ましく太平洋を進む様を、海軍軍事普及部高橋俊策海軍中佐が作詞、海軍軍楽隊出身の江口源吾（江口夜詩）が作曲した。
この曲は、1940年（昭和15年）11月新譜（10月20日発売）として、海軍省海軍軍事普及部推薦曲として内田栄一、ヴォーカルフォア合唱団の歌でポリドール・レコードから発売されたものの、当初は全く売れなかったという（初版は700枚、返品率は7割）。しかし、日本放送協会職員のミスによるラジオ放送がきっかけとなり、またたく間に流行歌として広く国民の間に親しまれるようになったというエピソードがある。累計で40万枚を売り上げた。
なお、発売当時のレーベル表記・文句紙（歌詞カード）・新譜月報は全て「艦隊勤務月月火水木金金」であり、1942年（昭和17年）6月新譜の管絃樂レコードの表記も同じである（JASRACデータベースでは「月月火水木金金」が正式な曲名）。
月月火水木金金 軍歌「月月火水木金金」
1943年（昭和18年）8月〜1944年（昭和19年）8月のレコードの販売枚数は2万2000枚。
軍・民間問わず替え歌のバリエーションも豊かであった。
若山彰、伊藤久男による戦後の新録音もある。
作詞の高橋俊策、作曲の江口夜詩ともに、日本国において著作権は有効である。
規格品番はP-5060。
ザ・ドリフターズは軍歌もレパートリーとしており、この曲も歌ってレコード化した（アルバム『ドリフの軍歌だよ全員集合!!』に収録）。また、「ドリフ大爆笑」（フジテレビ）のOPテーマは開始した1977年に、この曲の替え歌を使用していた。他、「8時だョ!全員集合」(TBS)が半年間休止していた時期に日本テレビで放送された「日曜日だョ!ドリフターズ!!」（1971年（昭和46年））のOP・EDテーマにも、この曲の替え歌が使われていた。
ホルヘ・チャベス国際空港
ホルヘ・チャベス国際空港（ホルヘ・チャベスこくさいくうこう、スペイン語: Aeropuerto Internacional Jorge Chávez）は、ペルーの首都リマにある国際空港。リマの中心から北西に15kmに位置している。空港名は航空黎明期のパイロットで、当時の高度記録を打ち立てたホルヘ・チャベスにちなむ。
ホルヘ・チャベス国際空港 歴史
旧リマ国際空港は市街地の中にあり拡張困難だったため、郊外に新空港が建設された。1960年に開港した。
近年の需要増加に対応するため、2023年に第二滑走路と新管制塔を建設した。2025年には新ターミナルが完成した。
ホルヘ・チャベス国際空港 就航路線
南アメリカ
 ペルー国内 : アレキパ、カハマルカ、チクラーヨ、クスコ、イキトス、フリアカ、ピウラ、プカルバ、プエルト・マルドナド、タクナ、タラポト、トルヒーリョ、トゥンベス、アンダワイラス、アヤクーチョ、ワヌコ、ワラス、ハウハ、ティンゴ・マリア
 ボリビア : ラパス、サンタ・クルス・デ・ラ・シエラ
 チリ : サンティアゴ、アントファガスタ、ロサリオ
 アルゼンチン : ブエノスアイレス、コルドバ、メンドーサ
 ブラジル : サンパウロ、リオデジャネイロ、フォス・ド・イグアス、ポルト・アレグレ
 コロンビア : ボゴタ、カルタヘナ、サンティアゴ・デ・カリ、メデジン
 エクアドル : キト、グアヤキル
 ベネズエラ : カラカス
 ウルグアイ : モンテビデオ
 パラグアイ : アスンシオン
北アメリカ
 アメリカ合衆国 : ロサンゼルス、マイアミ、ニューヨーク/ジョン・F・ケネディ、ニューヨーク/ニューアーク、オーランド、ワシントンD.C.、ダラス、アトランタ、フォートローダーデール、ヒューストン、ソルトレイクシティ(2025年12月4日より運航開始予定)
 カナダ : トロント(2025年12月5日より運航再開予定)、モントリオール(2025年12月6日より運航再開予定)