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我等の生涯の最良の年 ストーリー
いくつもの勲章を胸に下げるフレッド。戦時中は陸軍航空軍大尉としてボーイングB-17の爆撃手を務め、3人の中で最も軍階級が高かったが、出征前はドラッグストアでソーダ・ジャークとして働き、出征のわずか20日前に結婚していた。質素な実家に帰宅した彼を両親が出迎えたが、妻マリーの姿は無かった。両親によると、一人暮らしを始めたマリーはナイトクラブで深夜まで働いているらしい。フレッドはそのクラブを探しに行くが、マリーは見つからない。
妻と娘を伴って散々飲み歩いたアルは、ホーマーの叔父ブッチが経営するバーを初めて訪れた。そこでホーマーとフレッドを見つけ、再会を祝う。一行はブッチのピアノに合わせ踊り、飲み、アルとフレッドは酔い潰れ、ミリーとペギーが2人をスティーブンソン家に連れ帰る。
真夜中にフレッドは戦闘時の悪夢にうなされる。うめき声を聞きつけたペギーがなだめ、優しく寝かしつけてあげた。翌朝ペギーはフレッドに朝食を作り、マリーのアパートまで車で送る。フレッドはその別れ際、昨晩の事と今朝もそれに触れないでいてくれた彼女の優しさに感謝を伝える。アパートで寝ていたマリーはフレッドの帰還にはしゃぐ。
アルは以前の勤務先であった銀行に、復員軍人への小口融資担当の副頭取として昇進復職するが、酒が手放せない。さっそく貧しい復員兵の真面目さにほだされて無担保で融資をしてしまい、頭取にやんわりとたしなめられる
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我等の生涯の最良の年 ストーリー
ホーマーは街では自分の両手をジョークのタネにし、一見陽気な男を装っているものの、内面では自らの障碍に引け目を感じて両親を避け、以前と変わらぬウィルマの愛情をも哀れみと受け取り、心を閉ざしてしまう。
フレッドが胸に下げる勲章を見たドラッグストアの従業員は「復員兵に仕事を取られる」と危機感を募らせる。輝かしい戦績を残した彼はソーダジャークより良い待遇の仕事を探したが、思うようにはいかない。就職口が見つかる前に貯金を使い果たし、戦時のトラウマにも苛まれる彼をなじる無理解で遊び好きの妻マリーをなだめるために、結局はかつての後輩の部下として、薄給でドラッグストアに復職する。
香水売り場の販売員となったフレッドは買い物に来たペギーを昼食に誘い、その別れ際に彼女に強引にキスをする。妻帯者のフレッドを愛し始めてしまったペギーは、フレッド夫妻をダブルデートのディナーに誘い、マリーの顔を見ることで自分の気持ちにケリをつけようとするが、フレッドにはペギーへの気持ちが真剣なものであることを改めて告白され、また復員後に収入が激減したフレッドにマリーが愛想を尽かしていることを知る。
我等の生涯の最良の年 ストーリー
アル夫妻は頭取の晩餐会に出席する。すでに半ば酩酊していたアルはスピーチを頼まれ、ミリーはそばで肝を冷やす。しかしさらに酒をあおったアルは「我が銀行は心ある銀行だ。復員軍人への小口融資はアメリカの未来への投資だ」と本音を雄弁に語り、ミリーは安堵してアルにキスする。
ディナーから戻って「私はフレッドを愛している。愛し合っていないあの2人を別れさせる」と両親の前で宣言したペギーに、アルとミリーは大反対する。ペギーは「ずっと幸せな夫婦だったパパとママにはわかりっこない」と反駁するが、ミリーは「幸せな夫婦」に見える自分達も結婚生活の中でこれまでに様々な問題を抱え、離婚寸前の関係を何度も修復してきたことを打ち明ける。
アルはブッチのバーにフレッドを呼び出し、娘から手を引けと迫る。フレッドが折れて店内の電話ボックスに行き、ペギーに別れの電話を掛けるなか、事情を知らぬホーマーはブッチと練習中のピアノをアルに披露する。アルは複雑な面持ちでそこに佇む。。
我等の生涯の最良の年 ストーリー
ドラッグストアに来店したホーマーに、居合わせた他の客が「日本やナチスは共産主義を絶滅出来たのに我々は英国に利用されてしまい、（ホーマーの手や戦友の死も含めて）無駄な犠牲を払ってしまった」と言い放つ。憤慨したフレッドはその客をガラスカウンターに殴り倒し、解雇されてしまう。謝るホーマーに、フレッドは「ウィルマにすぐにでも会って結婚を申し込め」と勧め、2人の恋仲を進展させようとする。
ある晩にホーマーに会いに来たウィルマは「私を避け続ける貴方を忘れるために明日の朝ブーンシティを離れなさい、と両親が言う。でも私は行きたくない」と告げる。だがウィルマの幸せを願うホーマーは、彼女が去るのを止めようとしない。ホーマーはシャツを脱ぎ、義手も外して自分の障碍の全てをさらけ出し、一緒に生活することの大変さを話す。ウィルマは「それを愛の力で乗り越えましょう、いつまでも離れないわ」と訴えかける。ようやくホーマーもこれまで抑えていたウィルマに対する思いを正直に告白し、2人は固く抱き合う。一筋の涙を流すホーマーのベッドサイドには、フットボール選手時代の輝かしい写真、そしてウィルマの写真が飾ってある。
我等の生涯の最良の年 ストーリー
職探しから帰宅したフレッドは、マリーが見知らぬ復員兵クリフと一緒にいるのを目撃する。悪びれもしない彼女はフレッドに離婚を言い渡す。。フレッドはペギーの写真すらも破り捨て、実家に戻って荷物をまとめ、町を出て行くことにする。父親の説得もむなしく、フレッドは飛行場へ向かう。両親は、フレッドが捨てるように残していった殊勲飛行十字章の「最も困難な状況において示した任務への忠誠心と高度な技術と冷静さ」を称えるジミー・ドーリットル中佐による感状をしみじみと読み上げる。
目的地も決めぬまま飛行場に到着したフレッドは、搭乗までの時間潰しに「飛行機の墓場」をさまよう。B-17の先端部分に入りこむと、またも過去の激戦の悪夢が蘇りフラッシュバック状態に陥るが、作業員の男が彼に声を掛けて現実に引き戻す。B-17はこの地で解体されてプレハブ建築の材料になると聞いたフレッドは「未経験だが、自分を解体作業員として雇ってくれ」と頼み込む。
ホーマーとウィルマの結婚式のために、アルの一家やフレッドを含めた人々がパリッシュ家に集まった。アルとフレッドは幸せなホーマーを介して、ぎこちない会話を交わす。。ホーマーとウィルマが誓いの言葉を述べる間、フレッドと目に涙を浮かべるペギーは互いに離れたところから見つめ合う。式が終わり、人々が新郎新婦の周りに集まる中、フレッドはペギーのもとへ歩み寄り、彼女にキスをする。一人前の稼ぎになるまで何年掛かるか分からないし、最初は厳しい生活を送ることになるかもしれないが、それでもいいのかとフレッドは尋ねる。ペギーは無言で微笑み、フレッドに熱いキスを返すのだった。
我等の生涯の最良の年 キャスト
クレジットに記載されたキャストと、その役を演じた俳優は以下の通り。
括弧内は日本語吹替（パブリックドメインDVDに収録）。
プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンはスクリーンの「理想的な妻」の地位を確立したマーナ・ロイが端役を引き受けてくれるか心配したが、事前に脚本を読んでいた彼女は役を演じるのを即座に了承した。クレジットでは俳優として最も名の売れている彼女の名前が最初に表示されることになった。
監督のウィリアム・ワイラーは心的外傷後ストレス障害（PTSD）を発症したホーマー・パリッシュの役に、それ以前に演技経験が無かった素人のハロルド・ラッセルが適役だと見込み、起用することに決めた。ワイラーが以前に観たドキュメンタリー映画に両手を失った若い軍曹として登場した彼は「TNTの火薬を扱っている時に事故が起こり、両手を手首から6インチのところまで失ってしまったために」鉄の義手を付け、肩に付けた器具とゴムバンドでそれを動かしていた。キャストに加わった後にホーマーの障害はPTSDから身体障害に変更された。
我等の生涯の最良の年 キャスト
ノンクレジットでは、カントリー・ミュージックの歌い手として有名になるテネシー・アーニー・フォードが「田舎者のシンガー」で出演している。のちに映画監督・プロデューサー・脚本家となるブレイク・エドワーズも「伍長」で一瞬登場する。3人がブーンシティに帰る前の序盤のシーンでフレッドはクリーブランド行きの飛行を予約する彼に「クリーブランドは素敵な町だ」と話し掛けるが、「ああ、だけど住んでるのはデトロイトなんだ」と返答している。
我等の生涯の最良の年 製作
フランシス・ゴールドウィンは「タイム」誌が1944年8月7日号で除隊兵士について取り上げた「国内ニュース」の中の「帰還」と題された記事に何度も目を通し、注目した。彼女は夫のサミュエル・ゴールドウィンに帰郷した兵士達をテーマにしたドラマを製作すべきだと言い続け、しまいには彼も「絶対にそんなもんは作らないぞ」と宣言してしまった。
ところが、実際にはサミュエル・ゴールドウィンはその後にマッキンレー・カンターに兵士が帰還した第二次世界大戦後の映画の構想を話している。ゴールドウィンはカンターにタイムの記事を見せ、「あなた自身の経験から語るべきだと思う」物語を自由に展開させてほしいと依頼した。報酬として20000ドルが提示され、1944年9月8日にカンターは契約書にサインした。カンターが執筆した物語『Glory for Me』の脚本用の梗概は1945年1月に作成された。物語は無韻詩で書かれていた。
我等の生涯の最良の年 製作
しかし、1945年8月14日の第二次世界大戦の日本の敗戦により、『Glory for Me』の脚色をするという契約に署名したロバート・E・シャーウッドは、来年の春か秋には時代遅れのテーマになっているかもしれないし、神経症をすべての帰還兵につきもののように描けば「かなりの不満」さえ起こるかもしれないとしてあまり乗り気では無く、すぐに企画の中止を進言した。9月4日にゴールドウィンから送られた彼の強い決意を示す次の内容の電報（一部抜粋）がこのシャーウッドの考えを改めさせることになった。
ゴールドウィンから「ハリウッド的な映画にしなくてはいけないと思わないでくれ。それよりも、もっとシンプルで真実味のあるものを作りたい」と言われたシャーウッドは数ヶ月かけて物語を練り上げ、1946年4月9日に脚本を完成させた。
撮影は1946年4月15日に開始され、オンタリオ国際空港やロサンゼルス郡樹木園・植物園を含めた様々な場所でロケが実施された。撮影には100日以上が費やされたが、ゴールドウィンはシャーウッドの脚本通りにどんな台詞でも一切変更せずに撮るように要求し、監督のウィリアム・ワイラーも渋々ながらこれに従った。
我等の生涯の最良の年 製作
ワイラーは映画の中に真実味を求めた。ゴールドウィンが「実に自然な演技をこなす」ハロルド・ラッセルを演技教室に通わせようとしたことに強く反対した。多くの復員兵を製作スタッフとして雇い入れ、音響係や小道具、グリップなど様々な役割を担当させた。衣裳デザイナーのアイリーン・シャラフには特別な服はデザインせず、登場人物が買い物をしそうなデパートへ役者を連れて行き、セットに入る前に数週間衣装を着させて馴染ませるようにと命じた。
ゴールドウィンのお気に入りで、今回も音楽を担当するように彼から頼まれたアルフレッド・ニューマンは既に20世紀フォックスの音楽部門責任者に就任していたので、自分の代わりにヒューゴー・フリードホーファーを推薦した。そのためにフリードホーファーが起用されることになった。
我等の生涯の最良の年 製作
本作の中に妻のある身のフレッドがブッチのバーで出会ったアルからペギーと付き合うのを止めてくれと言われ、そう言うと約束してペギーに電話を掛けに電話ボックスへ向かうシーンがある。フレッドが出て行った後、バーに入って来たホーマーとブッチが『チョップスティックス』を連弾する。ここでグレッグ・トーランドはディープフォーカスを使用して画面の左上にフレッドを、右下にピアノを囲む3人を見せた。これによってアルに焦点を合わせながらも、画面のアルと同じように遠くの姿を見ているだけでフレッドがペギーに電話を掛けているのだと観客にも分かるようにした。「シカゴ・リーダー」紙のデイヴ・ケールはこのようなディープフォーカスの使用が現代の観客にも強く関心を持たれる対象になっているとしている。
フレッド・デリーが残骸となった爆撃機に座っているシーンでは、戦闘任務を思い出す彼の主観的状態をシミュレートする「ズームレンズ」効果が使用された。このカリフォルニア州オンタリオにある「航空機の墓場」はワイラーが撮影準備の段階で見つけてシャーウッドに話し、シャーウッドが素晴らしいシーンが出来ると気付いてロケ地に選ばれたものであり、大戦末期に作られて実戦に間に合わなかった戦闘機の残骸が並んでいた。
第二次世界大戦に従軍して戦地から帰還したワイラーはプラザホテルで妻と再会した際に、長い廊下の向こうとこちらから自分と妻が近付いていった時の感動を覚えており、その光景をアルがミリーと2人の子供が待つアパートに帰って来るシーンで再現した。アルが玄関のドアを開き、ミリーが奥の部屋から「誰なの?」と尋ねるが、アルを出迎えた子供達は興奮して叫びそうになるのをかろうじてこらえている。映画監督のウィリアム・フリードキンはこの直後の夫婦が再会を果たした瞬間の描写について「彼女は本当に身動き一つしない。何も言葉を発していない。私が今までに見てきた中でも最も美しい家族愛のシーンの一つだ」と評している。テレサ・ライトはマーナ・ロイに「あのシーンには真実の愛があった」からこそあれほど感動的なシーンになったと思うと話しているが、ロイ自身も後年に「2人はベッドに入るのが待ち切れないくらいだったのよ」と迫真の演技の秘訣を語っている。
我等の生涯の最良の年 公開
「ヘイズ・コード」に基づき審査を行うアメリカ映画製作配給業者協会（MPPDA）はアルがゲップをするシーンやペギーの「結婚を壊してやる」という発言、ミリーとアルの情熱的なキスのシーンなどはけしからんから削れとの要求を続けたが、ゴールドウィンが一切変更しないと譲らなかったために最終的にこの異議を引っ込めてしまった。また、通常の映画の2倍の長さになってしまったため、試写会のたびに誰かしらから犠牲に出来そうなカットが指摘された。上演回数が普通の半分に減ってしまうというデメリットがありながら、ゴールドウィンは長いまま本作を公開することを決断した。
前評判を盛り上げるために40万ドルもの費用を掛けた宣伝が行われた。ヴァージニア・メイヨとテレサ・ライトは「ライフ」誌の表紙を飾り、ホーギー・カーマイケルは自分のラジオ番組で本作を紹介し、マーナ・ロイとフレドリック・マーチとダナ・アンドリュースのもとには各ラジオ番組からの出演依頼が殺到した。
我等の生涯の最良の年 公開
1946年11月20日、入場料の40%を獲得するというゴールドウィンにとってこれまでに無い好条件で配給契約を結ぶことの出来たニューヨークのアスター劇場でまず封切られ、ロサンゼルスではクリスマスの週に公開された。
公開後1年で北アメリカでは1000万ドル近くの収益を上げた。トーキーになってからの映画の興行成績としては『風と共に去りぬ』に次ぐ第2位を記録している。ロンドンでは1947年春に公開され、一年間満員の状態が続き、22週目に突入しても2週目の客の動員数を維持していたほどの勢いだった。この状況はシドニーからリオデジャネイロの世界各地においても共通していた。
アメリカ映画で原爆に触れた最初の劇映画とされるているが、1948年の日本初公開時、米軍占領下で報道管制があったため、米国に帰還した軍人の父親（フレドリック・マーチ）に息子が広島の被爆者の状況を尋ねる場面（2分間）はカットされた。
我等の生涯の最良の年 評価
公開時のみならず、後世の多くの映画評論家からも肯定的な評価を獲得している。
「ニューヨーク・タイムズ」紙のボズレー・クラウザー：「最上級のエンターテインメントのみならず、心の安らぎと人間らしい考え方の礎として全面的かつ積極的に認めることの出来る」数少ない映画であり、人々が映画に設定した「最も美しく感動的な人間の不屈の精神の実証」の基準を見事にクリアし、「アンサンブル・キャストはこの今年一番のハリウッド映画に最高の演技をもたらした」と書いている。
公開後何か月かはゴールドウィンのデスクに称賛やお祝いの手紙が溢れた。その中でも彼をとりわけ感激させたのが、一時は言葉の行き違いで関係が悪化していた長女ルースから送られた「生涯で最良の涙を流してきました。お父様を愛し、この上無く誇りに思っている娘ルースより」という手紙だった。
2017年2月2日時点で、ロッテン・トマトには本作についての47人の批評家のレビューが集まっている。そのうち45人からの肯定的な評価を獲得し、「トマトメーター」は96%になっている。
第9回アカデミー賞の10部門にノミネートされ、うち9部門を受賞した。フレドリック・マーチは授与式会場から離れたニューヨークにいたため、まだデビューしたばかりのキャシー・オドネルが彼の代理としてオスカー像を受け取った。
我等の生涯の最良の年 評価
アービング・G・タルバーグ賞の受賞者が発表された後、ゴールドウィンは感極まって目に涙を浮かべていた。式の後にRKO社長邸で開催された祝賀会では、ことあるごとに衝突していたゴールドウィンとワイラーは互いに挨拶もせずに一晩中それぞれの隅に引っ込んでいたが、フランシス夫人はゴールドウィンが「まるでクリスマスに欲しい物を全部貰った子供のように」はしゃいでいたのを記憶している。夫妻が帰宅した後、フランシス夫人は、ゴールドウィンがいつまでも2階に上がってくる気配が無いので何処に居るのか家中を探し回ったところ、暗いリビングルームでアカデミー作品賞とアービング・G・タルバーグ賞を片手ずつ持ち、腰を下ろし、うつむいて声も無く泣いていた彼を発見したという。
ハロルド・ラッセルは素人俳優で本物の復員兵であったにもかかわらず、1つの役で2つのオスカー像を獲得した最初の俳優となった。アカデミー特別賞の受賞理由として挙げられたのが「出演を通して仲間の復員兵に希望と勇気を与えた」というものだった。彼は後年に妻の医療費を工面するために、アカデミー助演男優賞のオスカー像を競売にかけ、60500ドルで売却した。
我等の生涯の最良の年 評価
他の主な賞として第12回ニューヨーク映画批評家協会賞の3部門、第18回ナショナル・ボード・オブ・レビューの2部門、第4回ゴールデングローブ賞の2部門、1947年のブリュッセル世界映画祭の1部門、第1回ボディル賞の1部門、第1回カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭の1部門、第3回スペイン映画脚本家協会賞の1部門、第1回英国アカデミー賞の1部門を獲得している。
また、作品は1989年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録され、2007年にオンライン映画・テレビジョン協会賞の殿堂入りを果たしている。
上記の他にも、フランスの「ヴィクトワール」やオランダの「フィルムプリズン」のような国際的な賞もいくつか受賞している。
日本の映画雑誌「キネマ旬報」の選考委員20人が選定し、1948年に日本国内で公開された映画を選考対象とした「外国映画ベスト10」（1位票10点・10位票1点）では、170ポイントの『ヘンリィ五世』に次ぐ152ポイントを獲得して2位にランクインしている。
イギリスでは歴代6位（1位『風と共に去りぬ』、2位『サウンド・オブ・ミュージック』、3位『白雪姫』、4位『スター・ウォーズ』、5位『スプリング・イン・パーク・レイン』）の推定観客動員数2040万人を記録している。
「AFIアメリカ映画100年シリーズ」のアメリカ映画ベスト100では37位に、感動のアメリカ映画ベスト100では11位に、10周年版アメリカ映画ベスト100では37位にそれぞれランクインしている。
我等の生涯の最良の年 その後
授与式の後に 「ロサンゼルス・タイムズ」紙は「ハリウッドは賞を受賞した映画を誇りに思っていい。『The Best Years of Our Lives』はアメリカ魂の素晴らしさを示した。この映画を混沌とした現代世界のすべての人々に見せてあげたい」と論説に書いた。アメリカ全土の雑誌が本作を様々な角度から取り上げた。特にライフ誌の1947年10月27日号は10ページにわたる特集を組み、ゴールドウィンの経歴と映画界での活動について詳しく紹介している。しかし、ゴールドウィンはアカデミー賞受賞から2、3か月後にはライフ誌記者に「高く上がれば上がるほど、落ちた時のショックも大きい」と将来に対する不安を吐露している。
我等の生涯の最良の年 その後
1950年に息子のサミュエル・ゴールドウィン・Jrが朝鮮戦争に従軍することが決まり、ゴールドウィンは「アメリカが再び戦争を始めたことが現代の家庭にどのような影響を及ぼすか」を描く新しい映画の企画を思い付いた。この『我が心の呼ぶ声』は本作と同様に従軍経験のある3人の男（同じ家族の父・兄・弟）が主人公の物語である。その上、アメリカの小さな町を空から紹介する冒頭のシーンから結婚式が行われるエンディングまで、起こった問題をすべて本作と同様の方法で解決した。彼はこの新作映画の宣伝活動に励み、「単なる映画というのみならず、国家的な課題を明らかにしたメッセージなのだ」と強調したが、多くの映画評論家から酷評された。さらに上回る映画を製作したいと強く願いながらも報われず、本作の後の7作品はすべて興行的に失敗に終わった。
我等の生涯の最良の年 脚色とリメイク
1947年3月15日の「ザ・ヘッド・ホッパーショー - ディス・イズ・ハリウッド」（ダナ・アンドリュース、ハロルド・ラッセルが再演）、1947年5月19日の「スクリーン・ギルド・シアター」（ダナ・アンドリュース、ヴァージニア・メイヨ、キャシー・オドネルが再演）、1947年11月24日の「スクリーン・ギルド・シアター」（フレドリック・マーチ、マーナ・ロイ、テレサ・ライトが再演）、1949年4月17日の「スクリーン・ディレクターズ・プレイハウス」（ダナ・アンドリュースが再演）で本作を脚色した30分のラジオドラマが放送されている。
本作をリメイクした1975年放送のテレビ映画『Returning Home』ではベトナム戦争で実際に両手を失ったジェームズ・R・ミラーがホーマー・パリッシュを演じた。
おかしなおかしなおかしな世界
『おかしなおかしなおかしな世界』（おかしなおかしなおかしなせかい、原題: It's a Mad, Mad, Mad, Mad World）は、1963年のアメリカのコメディ映画。
当時の大物俳優やコメディアンなどが多く出演した豪華ドタバタ喜劇、主題歌はシュレルズ。公開当時は初のスーパーシネラマ方式で上映された。
当初は210分だったが、プレミアの時点で192分に短縮された。しかし、ユナイテッド・アーティスツはクレイマーの意向に反してさらに161分にまでカットして劇場公開した。この他、154分、182分など、編集の異なるいくつかのバージョンが存在し、日本で広く入手できるのは161分版。2014年、クライテリオン・コレクションにより、カット部分を可能な限り復元した197分バージョンが、ブルーレイ/DVDの5枚組のセットで発売された。
おかしなおかしなおかしな世界 ストーリー
35万ドルを盗んだ強盗犯スマイラーが警察から逃げる途中で交通事故を起こし、車は谷に落下した。偶然通りかかった車の運転手らが下に降りるとまだ生きていて、彼らに「35万ドルは大きなWの字の下に隠した」と告白してスマイラーは死ぬ。それを聞いた5人の男らが、警察に通報せずに欲にかられて、我先にとその大金を手に入れようと女性も混じって珍道中をする。しかしやっとのことで隠し場所を見つけ出し、大金を目にしたが全く意外な人物に横取りされて、今度は取り返そうと追っかけが始まる。
おかしなおかしなおかしな世界 その他
この作品には往年の喜劇俳優バスター・キートン 、三ばか大将 、ジェリー・ルイスなどが顔を出している。
端役でタクシー運転手で出演していたのがピーター・フォーク 。この頃はテレビ映画で悪役やシリアスな役どころが多く、「ベンケーシー」や「トワイライトゾーン」では独裁者も演じていたが、この映画の2年後の「グレートレース」でトニー・カーティスやナタリー・ウッドを相手に、ジャック・レモンと組んで悪玉コンビながら軽妙なコメディアンの片鱗を見せていた。その後1968年に「刑事コロンボ」で一躍スターの座を確保した。
おかしなおかしなおかしな世界 シネラマ方式の映画
この映画は、シネラマ方式で撮影されて、映画公開時は初めてのスーパーシネラマとして上映された。この当時までシネラマは3台のカメラを使って撮影されて、上映は3本のフィルムを同時に回すため3台の映写機が必要であった。初期は「これがシネラマだ」など自然を映した記録映画が主で、物珍しさだけが売り物であったが、初めて劇映画に使われたのが1962年の「西部開拓史」であった。迫力はあるが、3本のフィルムを回すため、横のつなぎ目のところがどうしても線が入ったように見にくく、そこでそれまで使っていた35mmフィルムでなく、70mmフィルムにして、そこへシネマスコープのようにアナモルフィックレンズを付けて撮影し、上映時は横に広げられるようにして1台のカメラで1台の映写機でいけるシネラマとして当時「スーパーシネラマ」と名付けられた大型スクリーンの最初の劇映画であった。
おかしなおかしなおかしな世界 シネラマ方式の映画
しかし、この映画が上映される頃には、すでに70mmフィルムは映写機を新たに設置しなければならず下火となり、シネラマもそれに見合う内容のある超大作を製作できる時代ではなくなり、大型スクリーンはシネマスコープやパナビジョンのように従前の35mmフィルムが使えるものが多数となり、やがて劇映画でシネラマは使われなくなった。
この映画も最初のロードショーではシネラマ専門の映画館でしか上映できず、その後の二番館で上映する際は35mmのシネマスコープサイズに変更して上映されていった。これは米国でも同じ状況であった。
盆燈籠
盆燈籠（ぼんとうろう、ぼんどうろう）とは、お盆の時期に墓に供える燈籠型の飾り。盆燈籠を墓に供える習俗は特に安芸地方(広島県西部)でみられる。（本来は広島城下を中止とした習慣）「盆灯ろう」「盆灯籠」などとも表記する。その形状から「朝顔燈籠」とも呼ばれる。なお同様の習俗は香川県中部でもみられる。
竹と色紙でできた朝顔型の盆燈籠を墓に供えるという風習は、もともと浄土真宗本願寺派の安芸門徒の信徒が広めたとされる。その由来は明らかではないが、城下町広島では江戸時代後期より定着していた。戦後は宗派によらない習俗として広島市だけでなく芸北など周辺地域にも広く浸透した。お盆には墓地全体に色とりどりの盆燈籠が立ち並んだ独特な景観から地域外の人からは驚かれることもある。広島市を中心に広く普及した習俗であるものの、火災の危険性や廃棄物処理の問題などから、近年では廃止する傾向もみられる。
盆燈籠 構造
竹を逆六角錐のアサガオ型に組んだものの側面に、赤・青・黄などの色紙を貼って作る。燈籠の色にはこの世の無常が込められているともされる。六角錐の側面のうち1面は上辺だけ貼っておいて下部を空けてあり、これを「窓」と呼ぶ。さらに、六角形の頂点から「房かざり」や「そうめん」といった装飾をつける。かつては茄子の切り端に芯を挿し、ろうそくを点していたが、火災の危険から行われなくなった。なお初盆（新盆）には色紙や装飾は用いず、白い紙のみの盆燈籠(白燈籠)を供える。
これらの灯籠は家内工業で作られ、県北の農家で農閑期の内職として作られることも多かったが、最近は海外生産の物もある。お盆の時期には寺の売店だけでなく町の商店、スーパーマーケットやコンビニエンスストア等でも販売される。一般的なもので1本あたり千円程度で、1980年代初頭には年ごとに燈籠が華美になり値段が上昇する傾向にあったとされる。バブル期には4千円近いものもみられたという。
盆燈籠 歴史
どのような経緯で朝顔型の盆燈籠を供えるようになったのか、その由来は明らかではないが、「広島城下紙屋町の紙屋の夫婦が、娘が亡くなったのを悲しんで墓に手作りの燈籠を供えたのが始まり」とする言い伝えが残っている。この「紙屋の娘」の言い伝えは浄土真宗本願寺派安芸教区教務所発行の『仏事あれこれ小百科』にも詳細が記載されている。
江戸時代の広島城下、娘を亡くした父親の話に由来するようです。亡くなった娘のために石灯籠を立ててやりたいと思っても、そのお金がなく、それで竹をそいで紙を貼り、それを灯籠として供えたことにはじまり、今では安芸地方の夏の風物詩となっています — 安芸教区基幹運動推進委員会、仏事あれこれ小百科 : 門徒必携
民俗学研究家の神田三亀男は著書の中で「紙屋の娘」の言い伝えを踏まえた上で次のように述べ、庶民が生活の中で釣灯籠や石灯籠などの代替として考えついたのが始まりではないかと推定している。
昔、信仰の用具は、庶民は自給するのがふつうだった。 (中略) だから石や金製の釣り灯ろうや、据え灯ろうを買うことの出来ない貧しい庶民の考えついたものと思いたい。 — 神田三亀男、広島民俗の研究
盆燈籠 歴史
紙屋発祥説の他に、江戸期後期には城下の仏壇通りの仏壇店が販売していたという記録もある。城下で娘のために父親が作った説は紙屋（現存）発祥ではなく、傘貼りで生計をたてていた浪人が手持ちの材料で亡くなった娘のために簡易な灯籠を製作し備えたというのが旧市内では発祥と言われている。仏事あれこれ小百科の説はこちらが元。
盆燈籠の習俗は江戸時代後期には広島城下を中心として浸透していた。例えば、『新修広島市史』(広島市、1958年)では近世広島における盂蘭盆会の習俗について「十日ごろから、各寺院の門前で売られる竹製の燈籠を人々は買い求めて墓側に立てるが、武士の階層のものたちは大きな木製の燈籠を台につけ自家の墓前にかかげるのを常とした。」と記載している。大正時代になると市内の夜店で盆燈籠が売られるようになり、昭和初期には盆燈籠のお供えはかなり大規模に行われていたとされる。当時は没年に関係なく白燈籠が用いられ、色燈籠よりも白燈籠の方が多くみられた。白燈籠が初盆のみに用いられるようになるのは戦後のことである。
盆燈籠 歴史
近年のモノクロ写真の画像解析によるカラー化で、昭和8年に慈仙寺の門前で現在を同じように白や色の付いた灯籠が販売されているものが見つかっている。戦前から色の付いた灯籠は使われていた。また広島特有の「凪」の時間帯の後、夜に涼しくなってから墓参りをする習慣があり、1980年頃までは浴衣で夜に墓参りというのも多かった。大正期から戦後昭和30年頃までは寺の門前に夜店が並び、寺町では縁日のようだったといわれ子どもの楽しみでもあった。現在も境内墓地の夜間照明を備えた寺はあるが、夏の猛暑が厳しくなり夜にお参りされる方は減少傾向にある。
第二次世界大戦中には防空上の理由や紙不足のために自粛されたが、戦後は1960年以降に高度経済成長とともに再び盛大に行われるようになり、安芸門徒のみならず宗派を問わない形で一般化した。1970年代半ば頃から、一部の参拝者が過剰に華美な燈籠を飾ったり火災が発生したりして、盆燈籠を認めない寺院が現れ始めた。膨大な量の燈籠の管理や火災防止、廃棄処分は寺院にとって大きな負担であり、また「数日立てただけで捨ててしまうのは資源の無駄」という意見が出るようになって、盆燈籠の慣習を廃止していく傾向が見られるようになっていった。盆燈籠を積極的には認めない寺院では、代わりに名号札や墓参札とよばれる木札などを供えられるようにしている。盆の終わった後の灯籠の処分の問題や類焼の危険性のため消防署の指導で灯籠を禁止している墓地も近年増えている。その代わりとして様々な板やカードが販売されてきているが、省資源という意味では木の板の負荷は小さなものではなく、浄土真宗の教義的にも適切とはいえない。
盆燈籠 分布
広島市旧市内を核として同心円状に分布する。
1981年時点で普及していた地域としては、東は竹原市周辺まで、北は芸北町(現北広島町)周辺まで、西は佐伯町(現廿日市市)や大竹市まで、南は広島湾に浮かぶ倉橋島や安芸灘の島々までが挙げられる。
戦前は広島市旧市内を中心にその周辺地域のみに定着していたが、戦後になって芸北地域をはじめとする外縁部に波及していったとされる。1981年には福山市や山口県岩国市においても散見されており、同時期に民俗学者の宮本常一は『広島県史』民俗編 (広島県、1978年)の中で「これはまだ広島県外へはほとんど流布していないが、そのうちひろがっていくであろう。」と述べ、県外にまで普及するのではないかと予想していた。
盆燈籠 香川県における盆燈籠
香川県では坂出市など中部で盆燈籠の風習がある。
木枠と和紙のみでできているものがほとんどで、白を基調とした長さ1m程度のものである。中には藤色や水色などを淡くつけたり、金色の飾りを付けたりして派手にしたものも存在するが、質素なものが多い。
一般的には灯籠に垂れが付けられた形をしており、蓮の花や朝顔などを象った飾り付けがなされている。
盆燈籠 フィクション
盆燈籠が作中で描写されているフィクション作品の一覧を示す。
ミセス・ダウト
『ミセス・ダウト』（原題: Mrs. Doubtfire）は、1993年のアメリカのコメディ映画。クリス・コロンバスが監督、ランディ・メイエム・シンガーとレスリー・ディクソンが脚本、ロビン・ウィリアムズが主演を務めた。1987年にイギリスの作家アン・ファインが発表した小説『Madame Doubtfire』（または『Alias Madame Doubtfire』、邦題『ミセス・ダウト』）が原作。
ロビン・ウィリアムズが60歳近くの女性に扮し、特殊メイク担当のグレッグ・キャノンがアカデミーメイクアップ賞を受賞した。2014年には続編の製作も発表されたが、主演のウィリアムズの死去に伴い実現へと至らなかった。
ミセス・ダウト ストーリー
ダニエル・ヒラードはサンフランシスコ在住のフリーランスの声優である。彼は14歳のリディア、12歳のクリストファー（クリス）、5歳のナタリー（ナッティ）という3人の子供たちを育てる献身的な父親だが、仕事熱心なインテリアデザイナーである妻のミランダは、 彼は未熟で頼りにならないと考えている。ある日、倫理的に問題のある脚本を巡る意見の相違からダニエルは仕事を辞め、クリスの成績が悪かったことからミランダが反対しているにも拘わらず、クリスの誕生日パーティーを開き大騒ぎする。これにより2人の関係は、ミランダが離婚を申請するまでに悪化する。最初の親権審問で裁判所は、ダニエルが無職でホームレスとなることから、ミランダに子供の単独親権を認め、ダニエルには毎週土曜日の面会権だけが与えられると裁定する。共同親権は、ダニエルが3か月以内に安定した仕事と適切な住居を見つけるか否か次第とされる。
ミセス・ダウト ストーリー
生活を立て直すため、ダニエルはアパートを見つけ、テレビ局の配送員としての新しい仕事に就く一方、ミランダが家政婦を探していることを知る。ダニエルはミランダが提出する募集広告申込書に書いた電話連絡先を勝手に変更して、応募者がミランダに連絡を取れないようにした上で、自分の声優のスキルを活かして、複数の如何にも適切ではない応募者を装ってミランダに電話をかける。そしてダニエルは最後に、立派な資格を持つ年配の英国人乳母である「ミセス・ユーフェジェニア・ダウトファイア」として電話をかける。ミランダは大変良い印象を受け、ミセス・ダウトファイアを面接に招く。ダニエルはメイクアップアーティストの弟フランクとフランクのパートナーであるジャックに、老婦人に見せるための人工マスクを含むミセス・ダウトファイアの衣装の作製を依頼する。
面接は上手くいき、ミランダはミセス・ダウトファイアを雇うことを決める。子供たちは最初は彼女の権威に戸惑ったが、すぐに慣れて、一方、ミランダはより寛大に子供たちに接するようになる。ダニエルはより責任感を持つようになり、役割の一環として家事スキルを学び、自分自身を更に向上させ、ミランダの尊敬を得ることとなる。しかし、ミランダはダニエルよりもダウトファイア夫人を信頼し、もう彼女無しにはやっていけないほどになってしまったことから、それがダニエルが子供たちに会うことの障害となってしまう。
ミセス・ダウト ストーリー
ダニエルはまた、ミランダの新しいボーイフレンドであるスチュアート「スチュ」ダンマイヤーがミランダと子供たちと仲良くなっていくのを見て嫉妬する。ミセス・ダウトファイアはある晩、リディアの勉強を見ている最中にトイレに行く。クリスがトイレに入ろうとし、ミセス・ダウトファイアが立って小用をしているのを見て、リディアに警察に電話するよう必死になって頼む。パニックになったダニエルは、自分がミセス・ダウトファイアであることを明かし、リディアとクリスは少しためらいながらも、父親と過ごし続けるためにダニエルの秘密を守ることに同意する。
ミセス・ダウト ストーリー
ある日、ダニエルの勤務先のテレビ局のCEOであるジョナサン・ランディは、最近打ち切りとなった子供向け番組のセットでダニエルが恐竜のおもちゃで遊んでいるのを見かける。彼の声優としての技量、ユーモア、想像力に感銘を受けたランディは、新しい番組の企画について話し合うためダニエルを夕食に誘う。しかしその夕食会は、ミセス・ダウトファイア夫人も招待されているミランダの誕生日の家族での会食の予定と同じ場所と時間であることが分かる。どちらの予定も変更出来ず、ダニエルはミセス・ダウトファイアの衣装を着たり脱いだりしながら両方の夕食会に出席する。酔っ払ってしまったダニエルは、うっかりミセス・ダウトファイアの衣装でランディのところに戻ってきてしまうが、すぐにこのミセス・ダウトファイアが新しい番組の司会者の案だと言う。スチュが唐辛子アレルギーであることを聞いたダニエルはキッチンに忍び込み、スチュの注文のジャンバラヤに粉末カイエンペッパーをかけまくる。それによりスチュは夕食中に窒息してしまい、ダニエルは罪悪感から、ミセス・ダウトファイアとしてスチュに上腹部圧迫法を施す。その最中に人工マスクが一部剥がれてしまい、その正体にミランダはショックを受け激怒し、彼女は子供たちと一緒にレストランを去る。
ミセス・ダウト ストーリー
次回の親権公聴会で、ダニエルは裁判官の課した条件を予定より早く満たしたことを訴え、自分の行動について説明し、引き続き子供たちとの面会を許可してほしいと懇願する。ダニエルの演技力を知った裁判官は、この懇願もダニエルの演技に過ぎないとして却下し、ダウトファイア夫人としてのダニエルの役割も好ましくないと判断し、ミランダにのみ子供たちの保護権を与え、ダニエルが監視付きで土曜日に面会する権利を更に制限した。これはダニエルと子供たち、そしてダニエルに対する怒りと憎しみが家族の皆を傷つけてきたことに気づき始めたミランダさえも打ちのめしてしまう。ミセス・ダウトファイアが自分たちの生活をどれだけ良いものにしてくれたかを分かっているミランダと子供たちは、彼女がいなくなってしまうと自分たちが淋しい思いをしなくてはならないことが分かる。その後、ダニエルがミセス・ダウトファイアとして「ユーフェジェニアの家」という新しい番組の司会を務めていることを知り、ミランダと子供たちは驚く。この番組は全米で大ヒットする。
ミランダは収録後のダニエルを現場に訪ね、ダニエルが家族と一緒にいた時の方が良かったと認め、怒ったことを謝る。その後、彼女は共同親権を認め、ダニエルが放課後に毎日子供たちを迎えに行けることとなった。ダニエルが子供たちと出かける間、ミランダは「ユーフェジェニア家」でミセス・ダウトファイアがケイティ・マコーミックという両親が離婚した少女からの手紙に返事をするのを見る。そこでミセス・ダウトファイアは「家族がどの様な形になっても、愛は続くのです」と語る。
ミセス・ダウト 登場人物
ダニエル・ヒラード / ミセス・ダウトファイア
本作の主人公で3人の子供に愛される父親。俳優・声優として働いており、演技の実力は確かなものの、自分の信念を曲げない頑固な性格が災いして一度周囲と意見がぶつかり合うとすぐ仕事を投げてしまい、まともな仕事ができた試しが無い。根明でポジティブに物事を考える傾向があり、子供に対する愛情と責任感は強い。一方で家庭内の事情についてはてんで無頓着で、長年ヒモ同然の生活を続けていた上に家事にも協力しなかったため、ついに妻ミランダから愛想をつかされて離婚を言い渡され、親権を失ってしまう。
ミセス・ダウト 登場人物
その後ミランダが家政婦を募集すると知った彼は、子供達のそばにいたい一心で、映画の特殊メイクの業界で成功していた兄のフランクの力を借り、お淑やかな英国出身の老婦人に化ける。 “ダウトファイア” という名前の由来は、ダニエルが面接申し込みの電話中に妻から名前を聞かれたとき、偶然目にした新聞に放火の疑い（Doubt Fire：ダウトファイア）の記事からとっさに名乗ってしまったためである。ミセス・ダウトファイアとして生活する時は周りからは品格がある女性として好印象だが、失敗をしてダニエルの地が出るたびに強烈でユーモラスな印象を残す。ダウトファイアに変身してからはこれまでの自堕落な生活を改め、家事全般と子供の宿題や勉強に対して厳格になっていく。当初は今までのだらしない生活が災いして料理はおろか部屋の掃除すらままならない有様であったが、家政婦としての役を追及すると共に料理や家事を一から勉強していき、家族に無くてはならない存在へと変化する。
ミランダ・ヒラード
ミセス・ダウト 登場人物
ダニエルの妻でインテリアデザイナー。仕事に関しては相当なやり手だがそれゆえにダニエルから「仕事人間」と揶揄され、彼とは反対に何事も深刻に真剣に考える「息を抜けない」性格な上、仕事が多忙なためヒステリックになりがちである。ダニエルとは結婚当初は仲が良かったが失業してだらしない生活を続ける夫にとうとう堪忍袋の緒が切れ、離婚の意思を告げる。離婚後も職がなくだらしない生活を送る夫に嫌気が差し、子供を遠ざけていた。家政婦の面接の際、家庭の事情を見抜いていたダウトファイアにすぐに好印象を持ち採用する。ダウトファイアが来てからは生活が楽になり、次第に笑顔を取り戻していく。
スチュワート・ダンマイア
やり手のビジネスマン。ニックネームはスチュー。ミランダの大学時代の恋人。仕事でミランダと再会し再び付き合い始める。二枚目で性格的にも他者を思いやる優しさがあり、全く非の打ち所がない。唯一の欠点は唐辛子アレルギー持ちなことだが、食事などの必要な場面ではきちんと先んじて説明している。
ミセス・ダウト 登場人物
家族に溶け込んで行くスチューを見たダニエルは劣等感を感じながら嫉妬し、ミセス・ダウトの姿を利用して嫌がらせを始める。プールで遊んでいた時にダニエルの悪口をこぼしたところダウトファイアに立ち聞きされ後頭部にフルーツを投げられたり、レストランで食事を注文した際「唐辛子アレルギーだからかけないで下さい」と断ってもダウトファイアの陰謀で厨房でジャンバラヤに唐辛子を混入されるなどの憂き目に遭う。最終的には唐辛子のせいで呼吸困難を起こし、やりすぎたと慌てたミセス・ダウトに助けられたが、その際に正体がダニエルだということがバレてしまう。
当初の脚本では裏表のある二枚舌の悪役として描かれていたが、監督が「彼を悪役にしたら作品に説得力が持てない」と考え、ダニエルとは対照的な聖人君子へと徹底的に書き換えられた。
フランク・ヒラード
ダニエルの兄。映画業界のメイキャップアーティスト。典型的なお姉系であり、ダニエルが女装する際、とても喜んでいた。フランク曰く、ダウトファイアは母親にソックリである。
ジョナサン・ランディ社長
ダニエルがフィルムの発送係として雇われることになった放送局の社長。長年放送している子供番組の視聴率が低いことに悩んでいる。
グロリア・チェイニー
ミセス・ダウト 登場人物
ヒラード家の隣人。ダニエルとは犬猿の仲で、派手な誕生パーティのことでミランダに苦情をだして離婚の原因を作る。趣味はガーデニングだが、未公開シーンでは家族を奪われたダニエルがその腹いせにミセスダウトに扮した際にとんでもない助言をしたせいで、庭の園芸が全て台無しになる。
リディア・ヒラード
ダニエルの娘。長女。しっかり者で、父親のダニエルの事を心配しながら、離婚を告げたミランダを憎んでいた。離婚が原因で反抗的になりダニエルはもちろん、ミセス・ダウトにさえも当初は冷たく当たっていた。
クリストファー（クリス）・ヒラード
ダニエルの息子。サッカーが好き。勉強嫌いで成績が悪い事をミランダから心配されている。
ナタリー・ヒラード
ダニエルの娘。次女。『スチュアート・リトル』の絵本が好きで、寝る前にダニエルに読んでもらうことを楽しみにしている。
ミセス・セルナー
ダニエルが親権を得るために、国選で生活環境をチェックするために派遣された家庭訪問員。毒舌で、役者としてダニエルが行った即興劇を『それ自分でおもしろいと思ってるの？』とあしらう。ダニエルが訪問日程を忘れたためにミセス・ダウトに扮した時に鉢合わせ、ダニエルがとっさに（「ミセス・ダウト」としてダニエルの）姉と名乗ったため、その後ミランダにダニエルは女と同居していると情報が流れてしまう。
オーディオ・コメンタリーではロビンのコミカルな演技に周りのスタッフは笑いを必死にこらえていたのに対して、セルナー役のヘイニーは（彼女の演じる役が融通の利かない性格だというのもあって）一切動じずに役に臨んでおり、監督はベテラン俳優の凄さを思い知らされたと語っている。
バスの運転手
ミセスダウトが帰宅の際に利用する路線バスの運転手。当初からミセスダウトに好感を持ち、未公開シーンではデートまで申し出てしまう。
脚本の段階では序盤に乗車する際にストッキングがずれてダニエルのすね毛が見えてしまう際には怪しげにダニエルを睨みつける予定だったが、監督が「毛深い女が好みにしよう」と提案した際に俳優のシドニー・ウォーカーは乗り、そのまま好意を深める設定へと変わった。
会員制プールのバーテン
スチューが一家を招いたプールのバーテン。ロビン・ウィリアムズの実兄、ロバート・ウィリアムズが演じている。
ミセス・ダウト キャスト
※日本語吹替は上記の他に、高橋剛が演出した機内上映版が存在する。
ミセス・ダウト 特記事項
本編ではダニエルがミセスダウトに変装する際は一枚のマスクで顔を覆っているが、実際は8枚のパーツにマスクは分かれており、メイクをするのには4時間近くかかる。マスクを作成する過程は実際の特殊メイクの技法と同じだが、マスクを一枚にしたのはレストランのシーンで早変りをするために設定された。これは『トッツィ』のダスティン・ホフマンと同じ技法でも行っている。また冒頭でダニエルが声優として、アニメにアテレコ作業を行っているが、アメリカでは作画を描く前に声優の声を撮るプレスコ作業が基本となっている。ダニエルがフランクが女装を色々と試すシーンは実際に企画段階で行った打ち合わせで行った女装が元となっている。
ミセス・ダウト リメイク
1996年にインドで『アヴァイ・シャンムギ』というタイトルでタミル語でリメイクされた。主演はen:Kamal Haasan（カマル・ハーサン）とミーナ。興行的に成功を収め、1998年に『チャチ420』というタイトルでヒンディー語でリメイクされた。主演はカマル・ハーサンとタッブー。
ミセス・ダウト 舞台化
2013年、舞台プロデューサーのケヴィン・マコラムは本作がブロードウェイ向きであるとしてミュージカル化の可能性について語った。2015年に一旦制作中止となった後、2018年、マコラムはケイリーとウェインのカークパトリック兄弟を作詞作曲、ジョン・オファレルを脚本、トニー賞受賞者のジェリー・ザックスを演出として新たな制作陣を招集した。2019年12月13日にシアトルにあるフィフス・アベニュー・シアターで開幕した。2020年3月9日、ブロードウェイに進出し、スティーブン・ソンドハイム・シアターにて3月9日よりプレビュー公演が行われた。3日後、コロナウィルスの世界的蔓延によりブロードウェイ全公演が中止となった。2021年10月21日にプレビュー公演が再開され、同年12月5日に本公演が開幕した。
ゴースト/ニューヨークの幻
『ゴースト/ニューヨークの幻』（原題：Ghost）は、1990年のアメリカ映画。恋愛映画。
2005年から放送されていたテレビドラマの『ゴースト 〜天国からのささやき』とは無関係である。
ゴースト/ニューヨークの幻 概要
ロマンス、コメディ、ファンタジー、ホラーといったいくつかのジャンルに含まれる。愛する人が幽霊となって目の前に現れるというアイデアは、この映画のメガヒットで多くの亜流映画・小説を生む。
ウーピー・ゴールドバーグがアカデミー助演女優賞を受賞し、作品自体もアカデミー作品賞、編集賞、作曲賞にノミネートされたが、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』という強豪の存在のため他はアカデミー脚本賞（ブルース・ジョエル・ルービン）を受賞するにとどまった。
主題歌は、ライチャス・ブラザーズの「アンチェインド・メロディ」（もともとは、1955年の映画『Unchained』（日本未公開）の主題歌だった。作曲はアレックス・ノース）。
監督は『裸の銃を持つ男』や『フライングハイ』などのコメディを得意とするジェリー・ザッカー。母のシャルロッテ・ザッカーを銀行の受付役、妹のスーザン・ブレスラウをサムの同僚のスーザン役で登場させている。1995年にもシリアス路線で『トゥルーナイト』を監督した。
また、脚本のブルース・ジョエル・ルービンの母親も小切手を受け取る慈善団体の教会のシスター役で登場している。
ゴースト/ニューヨークの幻 ストーリー
ニューヨークの銀行に勤めるサム・ウィートは、恋人モリー・ジェンセンと順調に交際を重ね、同僚で友人のカール・ブルーナーとも良好な関係を維持しながら順調に仕事をこなし、平穏な日々を送っていた。
ある日、サムは職場でコンピュータ内の口座データに異変を発見した。
後日、サムとモリーが『マクベス』を観劇しての帰り道、モリーはサムに結婚したいと打ち明け、サムがモリーに「愛してる」と言葉にしてくれないのかと問い詰めた。「愛してる」とモリーが言うと、サムは必ず「Ditto（同じく）」と答えていたのだ。
しかし、サムは暴漢に襲われて死亡し、ゴーストになってしまった。
ゴーストになったサムの姿はモリーには見えず、声も届かなかった。自分を殺した暴漢がモリーのアパートでモリーを襲おうとするのをモリーの飼い猫のフロイドをけしかけ、何とか暴漢を追い出すことに成功。サムは逃げる暴漢を追跡し、暴漢が住むアパートを突き止め、名前が「ウィリー・ロペス」であることを知る。
ウィリーのアパート近くに「霊媒師」の看板があるのを見つけて中へ入ってみると、そこでは胡散臭い女霊媒師のオダ・メイ・ブラウンがいたが、やっていることは明らかなインチキ。サムが茶々を入れていると、何とオダ・メイはサムの声に反応するではないか。
ゴースト/ニューヨークの幻 ストーリー
サムはオダ・メイを一晩かけて説得して、モリーに会いに行かせ、サムを殺した犯人の名前が「ウィリー・ロペス」であることをモリーに伝えた。
モリーはオダ・メイのことをカールに相談するが、カールはオダ・メイをペテン師だと決め付ける。しかし、真意を確かめたいと考えるモリーを見て、カールがウィリーのいるアパートへ行くことになった。
カールを心配して後をついていったサムだったが、ウィリーの部屋で自分が死んだ事件の衝撃的な真相を知ることとなる。カールは麻薬組織と交わした裏取引により、資金洗浄を行っていたのだ。不審な点に気付いたサムが資金洗浄のための架空口座の送金用コードを変更したことで麻薬組織への送金が出来ない状態となり、変更されたコードが書かれた手帳が入った財布をサムから盗むようカールはウィリーに依頼していたのだった。
一方、モリーはオダ・メイから伝えられたことについて警察署へ相談したが、オダ・メイには詐欺で複数回服役していた前科があることを告げられ、ショックを受ける。
サムは再びオダ・メイに依頼し、カールが開設していた架空口座の名義人に成り済まして口座を解約させる。口座に入金されていた400万ドルを手にして喜ぶオダ・メイだったが、その金が犯罪資金であり、持っていると命が危険だとサムに諭され、400万ドルを慈善団体に寄付した。
ゴースト/ニューヨークの幻 ストーリー
同じ頃、銀行のオフィスにいたカールは、架空口座が解約されて400万ドルが消えてしまったことを知って慌てる。銀行閉店の後、カールはモリーのアパートへ駆け込むと、サムについて改めてモリーに問うた。オダ・メイが口座を解約する場面を目撃していたモリーがその事をカールに伝えると、カールは口座の金が無くなった理由を悟る。カールはウィリーを伴ってオダ・メイが住むアパートへ向かった。
一足早く到着したサムから危機が迫っていることを知らされたオダ・メイはアパートから逃げ出すことに成功。カールとウィリーはオダ・メイを探し回るが、サムが起こしたポルターガイストにパニック状態になったウィリーはアパートから飛び出して車道へ出したところを乗用車とバスに挟まれ死亡する。ウィリーもゴーストと化してしまうが、地獄の使者達が現れ、ウィリーを捕えて地獄へと連れ去っていった。
ゴースト/ニューヨークの幻 ストーリー
オダ・メイが語るサムが殺された事件の真相とモリーに迫る命の危機について、当初、モリーはオダ・メイの前科もあってまったく信じようとしなかったが、モリーとサムしか知らないことや、サムが1セント硬貨を動かしたことでゴーストとなったサムの存在を信じ、警察に通報する。しかし、警察より先にカールがアパートに戻ってきた。オダ・メイとモリーを追い詰めるカールだったが、サムから反撃されて失敗。カールは天井から吊るされていた工事用のフックをサムに投げつけるが、戻ってきたフックは窓ガラスを割り、割れた窓ガラスがカールの胸に刺さって絶命した。カールもゴーストとなったが、ウィリーと同様に地獄の使者達に連れ去られていった。
心残りが無くなったサムを天国からの迎えの光が照らし出し、モリーもゴーストのサムの姿が見えた。サムは初めてモリーに「愛している」と自分の本心を伝え、モリーは「Ditto（同じく）」と答える。オダ・メイとモリーに見送られながら、サムは天国へと旅立って行った。
ゴースト/ニューヨークの幻 キャスト
その他：小山武宏、峰恵研、沢木郁也、幹本雄之
演出：向山宏志、翻訳：西森マリー、調整：熊倉亨、効果：リレーション、制作：東北新社
その他：楠見尚己、山崎智子
演出：木村絵理子、翻訳：荒木小織、調整：高橋昭雄、効果：サウンドボックス、制作：東北新社
ゴースト/ニューヨークの幻 興行収入
製作予算は22,000,000ドルで、興行収入は世界で約500,000,000ドル。1991年の世界歴代興行収入上位の映画一覧で最高10位にランクインした。現在でも、ロマンス・ファンタジー映画の興行収入では、1位になっている。
ゴースト/ニューヨークの幻 リメイク
2010年、当作品に着想を得たアジア版『ゴースト』の制作が発表された。松嶋菜々子と、韓国ドラマ『秋の童話』や『エデンの東』に主演する俳優ソン・スンホンとの共演で、2010年秋公開。
ゴースト/ニューヨークの幻 舞台化
『ゴースト ニューヨークの幻』と題して、砂本量脚色、吉川徹演出により2002年12月に世界初の舞台化。主演は愛華みれと沢村一樹で、愛華は本作がストレートプレイ初出演、沢村は本作が舞台初出演となる。
『ゴースト・ザ・ミュージカル（原題：Ghost the Musical）』として、2011年7月にイギリスのピカデリー・シアターで上演。2012年4月からは、アメリカのブロードウェイ、ネダーランダー劇場にて上演されることが決定している。
白昼の決闘
『白昼の決闘』（はくちゅうのけっとう、Duel In The Sun）は、1946年のアメリカ合衆国の映画である。
製作者デヴィッド・O・セルズニックは、『風と共に去りぬ』の西部劇版を意図し自ら脚本を執筆し、キング・ヴィダーが監督を務めた。
当時としては珍しく、西部劇に家庭の不和や老夫婦の永年の確執、およびヒロインをめぐる兄弟間の確執を描いている。
先行ロードショーのロサンゼルス地区では1946年に1週間強上映されていたため、1946年度作品としてジェニファー・ジョーンズはアカデミー主演女優賞にノミネートされているが、他の州＝全米公開は1948年である事から資料によって製作年度が異なった記述になっている。
またグレゴリー・ペックも同年アカデミー主演男優賞にノミネートされているが、こちらは『子鹿物語』の演技が対象であり両作共に当時はまだ希少価値だったテクニカラー映画である。