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ヴィルトゥオーソ 概要
権威ある名演奏家が名演奏家を育てるシステムが、19世紀末の欧米に一般化してから、多少の変化が見え始めた。しかしながら現代になっても、ヴィルトゥオーソが次世代のヴィルトゥオーソを育てる環境や体制が整っているとは言いがたい。ラフマニノフやバルトーク、ミルシテインやギンゴールドのような例外もあるものの、それでもなお有名になった門人の数は多くない。ギーゼキングやハイフェッツから、同様な技巧と知名度を持った直系の弟子は出ていないといっても過言ではない。対照的に、国際的に名ヴァイオリニストの養成者として有名だったドロシー・ディレイは、本人が世界的なヴィルトゥオーソとして活躍した経験がなかった。
ヴィルトゥオーソは、一般的には特定の個人を指して使うのが普通であるが、時には、「ベルリン・フィルやシカゴ交響楽団は、ヴィルトゥオーソの団員ぞろいだ」というような言い回しの中にも現われる。
上海ドール
上海ドール（シャンハイドール）は、吉本興業に所属した北海道出身の漫才コンビ。オジョー、ことみ（石川ことみ）の2人からなる。2003年結成、2011年5月17日解散。所属事務所はよしもとクリエイティブ・エージェンシー札幌支社（2003年 - 2010年）、後によしもとクリエイティブ・エージェンシー東京本社（2010年 - 2011年）。
上海ドール メンバー
オジョー
本名：藤田 文香（ふじた ふみか）。旧姓：高橋（たかはし）。生年月日： (1981-06-14) 1981年6月14日（43歳）。ボケ担当。
岩見沢市出身。駒澤大学附属岩見沢高等学校卒業。東京NSC8期生。公式HPでは身長156cmとあるが、人間ドックでの測定では154cmだった。血液型O型。
コンビ解散後は、元スプーンの千葉美穂と「パンダスティックランマー」を結成。2014年解散後、ピン芸人として札幌吉本に復帰。
ピン芸人を経て、2017年に元タイブレイク・兎のいーだと「オジョーさんと僕」を結成。その後再びピン芸人に戻っている。
上海ドール メンバー
ことみ
本名：石川 琴美（いしかわ ことみ）。旧姓：高樽（たかだる）。生年月日： (1985-01-23) 1985年1月23日（40歳）。ツッコミ担当。
門別町（現・日高町）出身（3歳時に父の仕事の関係で高知県から移住）。札幌龍谷学園高等学校、学校法人経専学園北海道保育総合専門学校卒業。東京NSC9期と同期扱い。身長151cm、血液型A型。
実家は競走馬の生産・育成牧場であり、父は同牧場および組合馬主「ディアレストクラブ」代表の高樽秀夫。母も馬主登録をしている。本人も乗馬が特技。
コンビ解散後は『石川ことみ』の芸名で、ピン芸人として引き続き東京吉本で活動。R-1ぐらんぷりにも出場。声優の田中真弓（「モンキー・D・ルフィ（ONE PIECE）」や「クリリン（ドラゴンボール）」）の物真似などを得意芸とし、ものまね番組や劇団アニメ座公演にも多く出演している。
北関東のボートレース場の営業の仕事を多く担当し、2023年度吉本営業出演回数ランキングで5位にランクインした。
上海ドール 芸風
漫才、コントともに行う。漫才ではしばしばチャイナドレスを衣装とし、締め台詞に「再見!」と言う。
上海ドール エピソード
北海道のローカル番組ヌルマユ上海兄弟ではバレエスキー部（この競技は1990年代前半までは世界大会が行われていたが、今は競技人口の大幅な減少によって滅びてしまった隠れ冬の主役）で目立とうとしている。ちなみに上海ドールが北海道代表。しかし今まで完成させた演目はまだ一つしかない。指導したのは、全日本フリースタイル・スキー選手権でのバレエスキー（アクロ）で7度全日本チャンピオンになった斗澤由香子（旧姓：田中）。
『七月七日』
上海ドール 出演
「非売よしもと本物流」2006年6月青版
コーナー・全国若手芸人青田買い祭り　吉本興業札幌事務所代表として参加。
奈良県道41号奈良大和郡山線
奈良県道41号奈良大和郡山線（ならけんどう41ごう ならやまとこおりやません）は、奈良県奈良市から大和郡山市に至る主要地方道に指定された奈良県道である。
奈良県道41号奈良大和郡山線 概要
奈良県奈良市古市町南交差点から大和郡山市奈良口交差点に至る。
全線を通じて対面2車線区間で整備されているが、奈良市内の一部区間に1.0〜1.5車線の狭隘区間が存在する。
1982年（昭和57年）12月24日、主要地方道認定とともに大和郡山清水永井線から改称。
奈良県道41号奈良大和郡山線 地理
※ 交差する場所の括弧書きは地名、それ以外は交差点名で表示
ヴォー＝ル＝ヴィコント城
ヴォー＝ル＝ヴィコント城（フランス語: Château de Vaux-le-Vicomte）はフランスのセーヌ＝エ＝マルヌ県・マンシーにある17世紀のバロック様式の城。
ルイ14世の大蔵卿ニコラ・フーケ（Nicolas Fouquet）によって建てられた。フーケは当時最高の芸術家、すなわち建築家のル・ヴォー、画家のル・ブラン、造園家のル・ノートルを招いて建設にあたらせた。この城の成功はルイ14世の不興を買い、フーケは没落し、建設に当った芸術家はそのままルイ14世によってヴェルサイユ宮殿の建設に従事させられることになった。
その庭園はフランス・バロック庭園の初期の傑作といわれている。地形的変化に富み立体的な空間表現を主体としたイタリア式庭園とは異なり、寒冷高湿で平坦地形という自然条件を生かして、平らな見通し線を縦横に配したオープンな軸線構成が展開されている。モニュメンタルで長大な視界が、整形に刈り込んだ樹林の壁や大運河、噴水などの水の道によって補強されながら敷地の果てまで延び、さらに擁壁や階段、カスケードといった人工の高低差が加えられて、ドラマチックな造形を生んでいる。視覚的なトリックや寒色の使用による望遠効果を用いて軸線を一点に集中させ、その終点の山の頂の城館が立つような幻想をつくりだしている。ここで確立した手法によって、17世紀のフランス式庭園の展開の方向が定まったといえる。
船坂峠
船坂峠
舟坂峠
船坂峠（ふなさかとうげ）は、兵庫県赤穂郡上郡町梨ヶ原と岡山県備前市三石との間に位置し、両県の県境を成す峠。標高197 m。
船坂峠 通過する交通路
鉄道
西日本旅客鉄道（JR西日本）山陽本線
下り線は船坂トンネル、上り線は新船坂トンネル。
船坂トンネルの神戸方出入口に、近畿統括本部と岡山支社の境界標が設置されている。なお、国鉄時代も大阪鉄道管理局と岡山鉄道管理局の局界は同じ場所だった。
上郡駅 - 三石駅の間は約10 km以上離れており、北陸トンネルを通過する敦賀駅 - 南今庄駅の約15 kmがハピラインふくいに移管された現在、JR西日本の在来線では最長距離の駅間となっている。山陽本線では同区間を通過する列車は和田岬線に次いで少ない。
GET BACK TOGETHER
『GET BACK TOGETHER』（ゲット・バック・トゥゲザー）は1994年11月21日にリリースされたBAADの2作目のアルバム。
GET BACK TOGETHER 内容
「抱きしめたいもう一度」以外は大田紳一郎（ギター・コーラス）による作曲。山田恭二在籍最後のアルバム。
GET BACK TOGETHER 収録曲
作詞:山田恭二(1〜10)
作曲:川島だりあ(1)、大田紳一郎(2〜10)
編曲:明石昌夫(1〜10)
東京都立町田高等学校
東京都立町田高等学校（とうきょうとりつまちだこうとうがっこう、英: Tokyo Metropolitan Machida Senior High school）は、東京都町田市中町に所在する東京都立高等学校。通称は「町高」（まちこう）。
東京都立町田高等学校 概要
1929年（昭和4年）に設立された私立町田女学校を源流とする東京都立高等学校である。1948年（昭和23年）度に東京都へ移管され、東京都立町田高等学校設立、男女共学、定時制課程も設立される。1950年度に、全日制家政科も設置される。
1974年（昭和49年）度に、全日制では制服が廃止された。
2007年（平成19年）6月より、進学指導特別推進校に指定。難関国公立を目指す生徒を対象に、特進講習を土曜に開いている。
2012年（平成24年）3月、家政科閉科となる（62年の歴史に幕）。
2008年（平成20年）より新校舎にて授業を行っている。2015年（平成27年）4月、旧家政科棟を取り壊し、講義棟が新たに建設された。
公式行事に力を入れており、合唱祭・町高祭（文化祭）・体育祭（町田高校グラウンドで実施）は「町高三大行事」といわれている。町高祭の後夜祭は町高生のみの参加。合唱祭は伴奏を行わない「アカペラ合唱祭」であり、八王子市民会館にて行われている。毎年、球技大会を2日間実施。
東京都立町田高等学校 概要
定時制は近隣地区での閉課や統廃合に伴い、近隣地区唯一の夜間定時制高校となり生徒数が急増。4年制だが、「3年編修卒業制度」を選択した生徒に限り、高等学校卒業程度認定試験の受験および合格により3年で卒業が可能となる。部活動ではサッカー・軟式野球部・バスケットボール・陸上競技・自転車競技が優秀な成績を収めており、特に三年連続全国大会優勝のサッカー部と近年出場している自転車競技部、陸上競技部は定時制・通信制全国大会の常連である。
東京都立町田高等学校 設置学科
全日制課程（在籍約960名）
全日制は8時頃から15時半にかけて授業が行われるが、定時制との兼ね合いから部活動で使用できる活動時間は少ない（原則的に17時で完全下校）。学期は3学期制。
定時制課程（在籍約400名、夜間）
定時制は17時20分から21時にかけて授業が行われる（17時登校、22時完全下校）。
東京都立町田高等学校 沿革
（主要部の出典は本校ホームページ）
2008年3月
「新校舎」使用開始。2箇所に自動ドアがつき、一部の女子トイレには音姫がついており、各教室には冷暖房、換気扇、加湿器が設置されている。さらに視聴覚室は120人収容できる階段教室である。なお、改装・建替が実施された「新校舎」のみ防衛施設庁基準による防音が施されている。子供会東京都福祉のまちづくり功労者東京都知事感謝状受賞。
4月 - 都立町田高校開校および定時制開課60周年。
東京都立町田高等学校 象徴
町田高等女学校時代の旧校章の面影をできるだけ残すことを基調に、「町田」の文字を図案化した中に「高」の字を入れ、全体を円形にした。円形は地球を表わし、生徒が将来世界に雄飛するようにという願いが込められている。「町」の字の「丁」の部分は図案化してペンを表わす。
校歌の作詞は本町田出身の若林牧春、作曲は平井康三郎による。全日制では合唱祭の際に一年生の課題曲として練習・歌唱され公式行事の際にも使用されるが、定時制では「校歌紹介」と称して入学式時に全日制生徒による合唱祭のCDを再生するのみで歌唱は一切行われない。なお、校歌にはピアノ伴奏用の編曲も存在するが、「アカペラ合唱」の方針のため卒業式以外では演奏される機会は無い。歌詞は4番まで存在するが、現在3・4番は幻と化して生徒手帳や公式HPにすら載っていない。1989年度の時点で既に4番は失われており、1998年度の時点ではまだ3番が生徒手帳に載っていた。現在は町高同窓会HPにて、町田女学校時代の校歌や失われた3・4番も含めて歌詞を閲覧できる。
東京都立町田高等学校 教育目標・グランドデザイン
不滅の伝統を継承し、高みを目指すことを主軸としている。
・伝統を継承し、高みを目指す次代を切り拓く町高生の育成
・大学生・社会人となっても伸びる人づくり、社会のリーダーとして活躍・貢献できる人づくり
・ 生徒の能力を引き出し、難関国立大学・国公立大学・難関私立大学への進路実現をより確かなものへ
「自主・自立」「文武両道」「伝統と創造」の追求と実践
自ら進んで積極的に取り組む実践力、リーダー性、自立しんや倫理観の育成。自ら学び学習習慣を定着させ、部活動・学校行事などに積極的に取り組む自立心を育成。伝統の継承と発展、創造性の追求
基礎力、思考力、実践力などの世界に通用する21世紀型能力の育成
知識・技能を習得させ、思考力・判断力・表現力などの能力を育成し、学びに向かう力・主体性・意欲などを涵養。教養を深め、学問の魅力の追求と探究心を育成。
町高進路指導システムの発展・成長へ向けた確立とチーム力による確かな進学指導の実践
キャリア形成と自らの進路の開拓。分析・評価を重視した計画的な進路指導（PDCAサイクルの実践）。進路指導部と学年の強固な連携。難関国立大学・国公立大学・難関私立大学等の倍増。
東京都立町田高等学校 教育
国公立大学を目指す生徒に対応したカリキュラムが組まれている。すべての教科・科目を偏りなく学ぶために、2年次までは文系と理系に分けることなく、全員が同じ授業を受ける。
東京都立町田高等学校 部活時間制限
当時の校長は、本校は定時制高校を設置しているため平日の部活は午後5時頃まで、その分、土日の部活は長期間になる傾向があったと考え、1日に使える時間は限りがあるため勉強と部活との区別をつけられるよう学校側が改善すべきと検討していたこと、および2010年秋に同校が生徒に対して行った調査では家庭学習時間が1日2時間未満の生徒は1、2年生とも8割に達したこと、2010年度に都教育委員会は大手予備校などから進学指導アドバイザーを招き本校などを対象に進学指導診断を初めて実施した。
その結果、改善の余地ありと指摘された中に部活時間の制限があったこと、ならびに重点校と推進校が2010年1月に発表した進学指導改善案の中にも、土日の部活制限、合宿以外、夏休みの練習は20日以内と、部活の制限ルールを掲げる高校が相次いだことを背景に、2011年4月より土曜日午前の部活動を原則禁止した。
当時都教育委員会高校教育指導課長だった宮本久也は「これまで部活の指導は各部の顧問任せでばらばらだったが、学業優先の方針の下、学校に一元化し始めている。部活動は人格形成に有用で、その価値を否定するものではない」とした。
なお、その後、部活時間制限は撤廃され、2017年以降行われていない。
東京都立町田高等学校 部活動・同好会
現在、以下の部と同好会がある。
定時制の部活動時間は、授業終了21時からおよそ22時頃までが活動時間である。
サッカー部、バスケ部、軟式野球部、自転車競技部、陸上競技部はそれぞれ全国大会の出場経験がある。
ほか
東京都立町田高等学校 進路
ほぼ全ての生徒が四年制大学に進学し、特に国公立大学を志望する風潮が強い。東京都立大学、東京学芸大学といった周辺の国公立大への進学者が多い。また、青山学院大学、中央大学などの周辺私立大学への進学者も多い。
指定校推薦の枠も充実しており、2019年度は東京都立大学11名、慶應義塾大学3名、早稲田大学1名、東京理科大学2名、青山学院大学9名、中央大学8名、法政大学6名等の枠があった。
ベルトラン・タヴェルニエ
ベルトラン・タヴェルニエ（Bertrand Tavernier, 1941年4月25日 - 2021年3月25日）は、フランスの映画監督・脚本家である。リヨン出身。
ベルトラン・タヴェルニエ 略歴
法学生であったが映画批評を書くようになり、1964年にオムニバス映画『キス！キス！キッス！』で映画監督としてデビューした。
1974年の長編デビュー作『サン・ポールの時計台』がルイ・デリュック賞と第24回ベルリン国際映画祭銀熊賞を受賞。セザール賞では監督賞など、これまでに5度賞を受けている。
その後、1984年の『田舎の日曜日』で第37回カンヌ国際映画祭監督賞を、1989年の『素顔の貴婦人』で第2回ヨーロッパ映画賞審査員特別賞と第43回英国アカデミー賞外国語作品賞を、1995年の『ひとりぼっちの狩人たち』で第45回ベルリン国際映画祭金熊賞を受賞した。
また、ドキュメンタリーも多数製作しており、1992年の『La guerre sans nom』は上映時間が240分の大作である。
2009年にはトミー・リー・ジョーンズを主演に『エレクトリック・ミスト 霧の捜査線』をアメリカで製作。第59回ベルリン国際映画祭で上映された。同年、それまでの功績を称えられルネ・クレール賞を受賞。
2010年の『La princesse de Montpensie（モントピーリアの王女）』は同年の第63回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、2013年の『ケ・ドルセー』は同年のサン・セバスティアン国際映画祭で脚本賞を受賞した。
ベルトラン・タヴェルニエ 親族
息子のニルス・タヴェルニエは俳優であり、『パッション・ベアトリス』にも出演した。その後、2000年に映画監督としてデビューしている。
娘のティファーとは『今日から始まる』の脚本を共同で執筆した。
松文館裁判
松文館裁判（しょうぶんかんさいばん）とは、松文館から発行された成人向け漫画のわいせつ性をめぐる裁判である。
2002年に松文館から発行された成人向け漫画がわいせつ物にあたるとして、同社の社長貴志元則、編集局長及び著者である漫画家のビューティ・ヘアが逮捕された。
原審　東京地方裁判所刑事第2部　平成14年刑（わ）第3618号、控訴審 東京高等裁判所第6刑事部　平成16年（う）第458号。上告審　最高裁判所（第一小法廷）平成17年（あ）1508号。
控訴審では漫画家のちばてつやが証言をしている。
衆議院議員平沢勝栄の元にこの作品を問題視する投書があったことが発端。
松文館裁判 経緯
2002年8月、衆議院議員平沢勝栄（自由民主党）の元に、支援者の男性から「高校生の息子が成人向け漫画を読んでいる、なんとかして欲しい」といった内容の投書が届いた。警察OBである平沢は、その手紙に自身の添え状を付けて警察庁に転送した。
これをもとに当局が捜査を行った結果、同年10月、同社から発行されていた成人向け漫画の単行本「蜜室」に対して、刑法第175条（わいせつ物頒布等）に抵触するわいせつ物であるとし、著者の漫画家、松文館の社長、編集局長を逮捕した。なお、著者と編集局長については、逮捕直後に略式裁判により、それぞれ罰金50万円が確定している。
成年誌「姫盗人」のうち、「蜜室」だけが取り上げられて起訴された理由として、検察側は裁判の中で「絵が上手すぎるから」と説明した。また、この漫画では生殖器を作画した部分には、範囲の40%に当たる面積を黒く隠蔽する「網掛け」が自主規制として行われており、これは成人向け漫画のなかで一般的な水準、ないしは厳しい方だった。これらの事から考えて、「蜜室」が他の作品と比べてことさらに違法性があったわけではなく、見せしめとして摘発されたと考えられる。
松文館裁判 経緯
なお、一審の判決で中谷雄二郎裁判長は「市場に出回っている多くの成人向け雑誌は、摘発していないだけで本来違法である」と明言しており、その上で「40%の網掛け修正は小さすぎるため違法」と述べている。
なお、取調べの際に検察官が「争うなら社員を全員逮捕するぞ」「文句を言うなら釈放を取り消すぞ」と脅したり、警察が「認めなければ社員や家族を全員逮捕して、マークして何度でも逮捕してやるぞ」と脅すなど、人権を無視した違法な捜査が行われていたとの証言が存在する。
松文館裁判 裁判内容
第一審
2004年1月、東京地方裁判所刑事第2部中谷雄二郎裁判長は「被告人は、当公判廷において、本件漫画本を頒布したことは認めながらも、そのわいせつ性について争うばかりか、本件漫画の描写がリアルかどうかなどは専門家でない警察官や検察官には分からないなどと広言して、自己の行為が社会に与えた悪影響について反省する態度は全くみられない」として、わいせつ図画頒布の初犯としては異例の懲役1年・執行猶予3年の判決を下した。被告人側は即日控訴した。なお、判決文読み上げ中に不当判決を叫ぶ傍聴者が、退廷を命じられる一幕もあった。
控訴審
控訴審では一転、2005年6月に 東京高等裁判所第6刑事部田尾健二郎裁判長の判決文には、「検察官の取調べにおいては、本件漫画本がわいせつ物に当たることを認め、本件犯行について謝罪の気持ちを有していたという事情もある」「漫画のわいせつ性は実写に比べて相当の開きがあり懲役刑は重過ぎる」として一審判決を破棄、罰金150万円の判決を下した。
最高裁
被告人側はあくまで無罪を主張し上告したが、2007年6月14日に、最高裁判所第一小法廷（才口千晴裁判長）は、二審判決の漫画もわいせつ物に当たるという判断を支持。また、チャタレー事件の最高裁判決等を判例として、憲法における表現の自由の侵犯には当たらないと判断、上告棄却を決定。これにより、二審判決が確定した。
松文館裁判 影響
実際に、初版のコミックスの修正を確認すると、かなり薄いカケアミのトーンが局部部分に貼られているだけで、ほぼ全ての作画（性器）が見える状態であり、局部修正としては半ば意味をなさないものと言える状態であった。
裁判後、局部の修正の強化が各社でなされ、モザイク修正・黒ベタ修正・ホワイト修正などが施され、局部が一部または全部が見えない状態が一般的となった。
松文館裁判 論評
ばるぼらによれば、問題の作品は一般の成年コミックと比べて特段過激な性描写がある作品ではなかった。日本マンガ学会会員で評論家の呉智英は、東京地裁判決を受け、性表現のある他の映像作品などを差し置いてこの一件が検挙されたことについて「不公平感」があるとし、「見せしめ効果を狙ったものではないか」と述べた。
東京都立竹台高等学校
東京都立竹台高等学校（とうきょうとりつ たけのだいこうとうがっこう）は、東京都荒川区東日暮里五丁目に所在する都立高等学校。
由岐町
由岐町（ゆきちょう）は、徳島県の南東部に位置した町。
太平洋に面し平野部の少ない漁業の盛んな町である。
海部郡上灘3町（日和佐町、由岐町、牟岐町）の合併は白紙になったが、2006年3月31日に日和佐町と合併し、美波町となった。
海岸地形は、リアス式海岸でその入り江に八集落が点在している。明治期にアメリカ船が志和岐沖で座礁した時には、村民総出で救出し、それを聞いたアメリカ大統領から、銀メダルや賞状、250ドルを送られたという逸話がある。特産品は、アワビ、サザエ、イセエビなどの魚介類で、その加工品であるかまぼこなども知られる。
由岐町 地理
徳島県の南東部に位置し、東北から南西に細長い形をしている。海岸線はリアス式海岸となっており、その入江に各集落が点在している。平野部は少なく、町の背後はすぐ山地となっており陸の孤島といった感がある。そのため道路交通の便は非常に悪く、一車線道路が大部分を占める。由岐、木岐地区が町の中心である。
由岐町 歴史
『平家物語』では「権亮三位中将維盛は、与三兵衛重景、石童丸と、武里と云舎人、此三人を召しぐして、忍びつつ屋島のたちを出で、阿波国雪の浦より鳴戸の沖をこぎ渡り、和歌の浦、吹あげの浜、玉津島明神、日前、国懸の御前を過ぎて、紀伊ぢの由良の湊といふ所に着給へり、」、『太平記』では「中にも阿波の雪の湊と云浦には、俄に太山の如なる潮漲来て、在家一千七百余宇、悉く引塩に連て海底に沈しかば、家々に所有の僧俗・男女、牛馬・鶏犬、一も不残底の藻屑と成にけり。」とあり、これらに登場する雪ノ浦、あるいは雪湊は鎌倉時代から室町時代頃の由岐の港町を指しているものと考えられる。雪ノ湊は東由岐の大池一帯辺りと推定され、大池千軒の伝承も残される。
由岐町 歴史
『太平記』の記述は正平16年/康安元年（1361年）の正平・康安地震津波により、1700軒も建ち並ぶ雪湊の町が津波にさらわれ海底に沈んだことを示す記事であり、当時としては大きな港町であったことが窺われる。この津波災害の根拠とされているのが、由岐町に現存する、津波災害碑である貞治6年（1367年）に地蔵尊を彫ったとされる貞治の碑および康暦2年（1380年）に建立された康暦碑である。また東由岐の南に位置する由宇には安山岩で造られた九州型板碑があり、当時、雪湊は九州や土佐への中継拠点として栄えたことを窺わせる。また康暦碑のある東由岐の大池から13世紀頃の和泉型瓦器碗や開元通寳から皇宋元寳までの唐 - 宋銭が出土しており、交易が盛んであったと推定される。
楢山節考
『楢山節考』（ならやまぶしこう）は、深沢七郎の短編小説。民間伝承の棄老伝説を題材とした作品で、当代の有力作家や辛口批評家たちに衝撃を与え、絶賛された、当時42歳の深沢の処女作である。山深い貧しい部落の因習に従い、年老いた母を背板に乗せて真冬の楢山へ捨てにいく物語。自ら進んで「楢山まいり」の日を早める母と、優しい孝行息子との間の無言の情愛が、厳しく悲惨な行為と相まって描かれ、独特な強さのある世界を醸し出している。
1956年（昭和31年）、雑誌『中央公論』11月号に掲載され、第1回中央公論新人賞を受賞した。単行本は翌年1957年（昭和32年）2月1日に中央公論社より刊行された。ベストセラーとなり、これまでに2度、映画化された。文庫版は新潮文庫で刊行されている。翻訳版は1958年（昭和33年）のベルナール・フランク訳（仏題：“La Ballade de Narayama”）をはじめ、各国で行われている。（1959年のガリマール版（ベルナール・フランク訳）の表題はETUDE A PROPOS DES CHANSONS DE NARAYAMA）。
楢山節考 作品成立・背景
深沢七郎は、「姥捨伝説」を、山梨県境川村大黒坂（現在・笛吹市境川町大黒坂）の農家の年寄りから聞き、それを、肝臓癌を患った実母・さとじの「自分自らの意思で死におもむくために餓死しようとしている」壮絶な死に重ねながら、老母・おりんと息子・辰平という親子の登場人物を創造した。また、おりんの人物造型には、キリストと釈迦の両方を入れているという。
なお、作品舞台は「信州」となっているが、描かれている人情や地形は山梨県の大黒坂の地であることを深沢は以下のように語っている。
拙作「楢山節考」は 姥捨の伝説から題材を得たので信州の姥捨山が舞台だと思われているようだが、あの小説の人情や地形などは、ここ山梨県東八代郡境川村大黒坂なのである。もちろん現在のここの風習ではなく、もっと以前のこの土地の純粋な人情から想像してあの小説はできたのだった。だから「楢山節考」に出てくる言葉―方言は信州ではなく甲州弁である。 — 深沢七郎「楢山節考・舞台再訪」
楢山節考 作品成立・背景
また、作中には、「三」と「七」という数字が多用され、「三つ目の山を登って行けば池がある。池を三度廻って」、「七曲りの道があって、そこが七谷というところ」などと語られ、「楢まいり」に行く年齢が70歳、おりんの歯が33本、といったような神秘性がある。深沢七郎の「七郎」という名前も、故郷の身延山の山奥にある七面山から由来しており、仏教信仰の厚い両親が、その神聖な山にちなんで名付けたという。
深沢は『楢山節考』執筆当時、ギタリストとして様々な公演に参加し、作品は家と日劇ミュージックホールの楽屋で書いていた。そして、そのとき公演の構成演出をしていた丸尾長顕の勧めで、雑誌『中央公論』の新人賞に応募して、中央公論新人賞を受賞した。なお、審査の選考委員は、三島由紀夫、伊藤整、武田泰淳であった。
楢山節考 あらすじ
信州の山々の間にある貧しい村に住むおりんは、「楢山まいり」の近づくのを知らせる歌に耳を傾ける。村の年寄りは70歳になると「楢山まいり」に行くのが習わしで、69歳のおりんはそれを待っていたのである。山へ行く時の支度はずっと前から整えてあり、息子の後妻も無事見つかる。安心したおりんは自分の丈夫な歯を石で砕く。食料の乏しいこの村では老いても揃っている歯は恥ずかしいことであった。
― 塩屋のおとりさん運がよい　山へ行く日にゃ雪が降る ―  と、村人が盆踊り歌を歩きながら歌っているのが聞こえ、「自分が行く時もきっと雪が降る」と、おりんはその日を待ち望む。孝行息子の辰平は、ぼんやりと元気がなく、母の「楢山まいり」に気が進まない。少しでもその日を引き延ばしたい気持ちだったが、長男のけさ吉が近所の娘・松やんと夫婦となり、すでに妊娠5ヶ月で食料不足が深刻化してきたため、そうもいかなくなってきた。雑巾で顔を隠し寝転んでいる辰平の雑巾をずらすと涙が光っていたので、おりんはすぐ離れ、息子の気の弱さを困ったものだと思ったが、自分の目の黒いうちにその顔をよく見ておこうと、横目で息子をじっと見る。「楢山まいり」は来年になってからと辰平は考えていたが、おりんは家計を考え、急遽今年中に出発することを決める。ねずみっ子（曾孫）が産まれる前に、おりんは山に行くことを望んでいた。
楢山節考 あらすじ
あと3日で正月になる冬の夜、誰にも見られてはいけないという掟の下、辰平は背板に母を背負って「楢山まいり」へ出発する。辛くてもそれが貧しい村の掟だった。途中、白骨遺体や、それを啄ばむカラスの多さに驚きながら進み、辰平は母を山に置く。辰平は帰り道、舞い降ってくる雪を見る。感動した辰平は、「口をきいてはいけない、道を振り返ってはいけない」という掟を破り、「おっかあ、雪が降ってきたよう～」と、おりんの運のよさを告げ、叫び終わると急いで山を降りていく。
辰平が七谷の上のところまで来たとき、隣の銭屋の倅が背板から無理矢理に70歳の父親を谷へ突き落としているのを目撃する。「楢山まいり」のお供の経験者から内密に教えられた「嫌なら山まで行かんでも、七谷の所から帰ってもいい」という不可思議な言葉の意味を、辰平はそこではじめて理解する。家に戻ると、妊婦の松やんの大きな腹には、昨日までおりんがしめていた細帯があり、長男のけさ吉はおりんの綿入れを着て、「雪がふって、あばあやんは運がいいや」と感心していた。辰平は、もしまだ母が生きているとしたら、今ごろ雪をかぶって「綿入れの歌」（― なんぼ寒いとって綿入れを　山へ行くにゃ着せられぬ ―）を考えているだろうと思いを馳せる。
楢山節考 登場人物
おりん
69歳。50年前に向う村から嫁に来た。当時は村一番の良い器量の女だと言われた。亭主は20年前に死去。一人息子と四人の孫がいる。岩魚捕りがうまい。
辰平
45歳。おりんの一人息子。妻は去年栗拾いに行った際、谷底へ転落死。子供は三男一女。
玉やん
45歳。後家になったばかり。亡夫の49日が済むと向う村からやって来て、辰平の後妻となる。兄から、おりんはいい人だから、早く嫁に行くように勧められてやって来た。おりんとすぐに気が合う良い嫁。
飛脚
玉やんの兄。おりんの家に、後家になった妹・玉やんのことを知らせに来たその日に、後妻にやって来る日もすぐ決める。
けさ吉
16歳。辰平の長男。祖母の丈夫な歯を揶揄する歌を作って父に怒られる。近所の娘・松やんと夫婦になる。
次男
13歳。辰平の次男。けさ吉が松やんと良い仲であることを、いち早く祖母と父にバラす。
末の娘
3歳。辰平の長女。辰平は、この娘がおりんがいなくなったことを寂しがって「おばあはいつ帰ってくる？」と聞かれたら何と答えようかと困っている。
松やん
楢山節考 登場人物
けさ吉と夫婦になった娘。実家は川が池のようになっている所の前にある。すでに妊婦。大食らい。豆を煮ながら、一人でどんどん食べてしまう。意地が悪く、まだ3歳の義妹をおんぶしてあやしながら、その尻をつねって泣かす。けさ吉はこの娘と一緒になってから、おりんに早く山へいった方がいいと言うようになる。
銭屋
おりんの隣家。越後に行った際、天保銭を一枚持って帰ったため、「銭屋」と呼ばれる。今年70歳の「又やん」という老父がいる。銭屋は村一番のケチで「楢山まいり」へ行く日の振舞支度や、山へ行く支度も全然しない。「又やん」は70歳をすぎても山へ行く気がなく、倅に縄で縛られるが食いちぎって逃げる。しかし翌日、倅に七谷から突き落とされ転落死するという最期を遂げ、カラスの群の餌食になる。
雨屋
銭屋と焼松の隣家。焼松の家に泥棒に入り、皆から袋だたきにあう。雨屋の家には村中から盗んだ芋があった。先代も山の根を盗んだことがあり、二代つづいて泥棒。銭屋が「雨屋の一家を根だやしにしなけりゃ！」と、おりんの家で息巻いた3日後、夜遅くに外で大勢の足音がして、その翌日雨屋の一家12名は村から消滅。
照やん
50代。「楢山まいり」のお供をしたことのある一番の古参。おりんの「楢山まいり」前夜の振舞酒の儀式で、お山に行く作法や掟を辰平とおりんに教える。そして他の客が帰った最後に、「嫌ならお山まで行かんでも、七谷の所から帰ってもいいのだぞ」という誰にも聞かれないように教えることになっている言葉を辰平に言う。
楢山節考 作品評価・解釈
『楢山節考』は発表当時、多くの作家や評論家から反響をもって迎えられ、この一作で深沢七郎の名が有名となった出世作でもあり、処女作である。
辛口評論家として知られる正宗白鳥も、「ことしの多数の作品のうちで、最も私の心を捉えたものは、新作家である深沢七郎の『楢山節考』である」とし、「私は、この作者は、この一作だけで足れりとしていいとさえ思っている。私はこの小説を面白ずくや娯楽として読んだのじゃない。人生永遠の書の一つとして心読したつもりである」と絶賛している。また福田宏年も、「私は戦後三十年の日本文学の作品の中でただ一作を選べといわれたら、ためらうことなくこの『楢山節考』を挙げたいとおもいます」と評している。
楢山節考 作品評価・解釈
中央公論新人賞の審査員であった武田泰淳は、「いかなる残忍なこと、不幸なこと、悲惨なことでも、かえってそれがひどくなればなるほど、主人公の無抵抗の抵抗のような美しさがしみわたってくる」と選評し、伊藤整は、明治以来「ヨーロッパ的な人間の考え方」を取り入れてきた日本が忘れていたものがこの作品にはあって「ああこれがほんとうの日本人だったという感じがする」とし、「僕ら日本人が何千年もの間続けてきた生き方がこの中にはある。ぼくらの血がこれを読んで騒ぐのは当然だという感じですね」と選評し、折口信夫の『死者の書』を思い出したとも述べている。三島由紀夫は、その読後感を、「総身に水を浴びたような感じがした」と選評し、別れの宴会の場面が一番こわく、「父祖伝来貧しい日本人の持っている非常に暗い、いやな記憶」、「妙な、現世にいたたまれないくらい動物的な生存関係、そういうものに訴えてわれわれをこわがらす」性質の恐怖だとしている。そして、「何かこわいというか『説教師』や『賽の河原』や『和讃』、ああいうものを読むと気分がずっと沈んでくる、それと同じ効果を感じる」とも語り、運命に中の人間たちという意味では、シングの戯曲『海に騎りゆく者たち』(Riders to the Sea)の「おふくろの心理などに近いところがある」としている。
楢山節考 作品評価・解釈
また三島は、後年のエッセイの中で、審査員が新人の作品を読む時の心境を、年ごとに祭の神輿の若い担ぎ手が下手になっていくのを嘆く町会の旦那衆の心境に喩え、同時に審査員は「これが小説だ」という新人の出現を密かに期待して、「天才の珠玉の前にひれ伏したい気持」も伴っているとし、そういった「慄然たる思ひ」を只一度感じたのが、深沢七郎の『楢山節考』の生原稿を読了した時だったと振り返り、「はじめのうちは、なんだかたるい話の展開で、タカをくくつて読んでゐたのであるが、五枚読み十枚読むうちに只ならぬ予感がしてきた。そしてあの凄絶なクライマックスまで、息もつがせず読み終ると、文句なしに傑作を発見したといふ感動に搏たれたのである」と述懐しながら、以下のように語っている。
楢山節考 作品評価・解釈
しかしそれは不快な傑作であつた。何かわれわれにとつて、美と秩序への根本的な欲求をあざ笑はれ、われわれが「人間性」と呼んでゐるところの一種の合意と約束を踏みにじられ、ふだんは外気にさらされぬ臓器の感覚が急に空気にさらされたやうな感じにされ、崇高と卑小とが故意にごちやまぜにされ、「悲劇」が軽蔑され、理性も情念も二つながら無意味にされ、読後この世にたよるべきものが何一つなくなつたやうな気持にさせられるものを秘めてゐる不快な傑作であつた。今にいたるも、深沢氏の作品に対する私の恐怖は、「楢山節考」のこの最初の読後感に源してゐる — 三島由紀夫「小説とは何か 十」
日沼倫太郎は、『楢山節考』の印象について、孝行息子が「はりさけんばかりの心」で母を捨てに行くという「残酷な行動」と、それに背馳した「肉親間の美しい愛情」とが、「奇妙にないまぜられ、全体として、酸鼻とも明るさともつかぬイメージをみなぎらせている」と評し、そういった深沢の作り出す「イメージの世界のつよさ」に定評がある理由については、「あらゆる素材が物として処理されているから」、あるいは「物としてとらえる存在把握、ないしは存在透視力、ないしはメタフィジックにもとづいているから」だとし。その世界観について以下のように解説している。
楢山節考 作品評価・解釈
深沢氏にとって世界とは、それ自身としては何の原因もない「自本自根」のものすなわち無であり、空間の拡がるかぎり時間の及ぶところ、何時はじまって何時終るとも知れない流転である。万象はその一波一浪にすぎない。あらゆる事象は「私とは何の関係もない景色」なのである。このような作家が、作中に登場させる人物たちをあたかも人形か将棋のコマのように扱ったとしても無理はないだろう。（中略）このように深沢氏は、近代の人間中心的な思想とはまったく対蹠的な地点に立っている。これは深沢氏が徹底したアンチ・ヒューマニストであることを示している。 — 日沼倫太郎「解説」（文庫版『楢山節考』）
楢山節考 作品評価・解釈
木村東吉は、「おりんは死ぬべき人間として運命づけられており、彼女は自分の死を完全無欠のものにするために全力を傾注している」とし、自ら歯を折り、自分の死後、家族が困らないように全ての知識を伝授する、その振舞いや生き方に触れ、「自分の本能的欲望を主張しようとする姿はまったくなく、彼女は自己犠牲の道を誇り高く歩んでいるのである」と解説している。そして、そのおりんの行動を無言で感じる息子・辰平が隠れて泣くのを、またおりんも無言で知るような、「あらゆることが相互に理解されている」関係性があることを指摘しながら、「おりんの生き方や誇りは地域社会の価値体系に合致」し、それはすべて無言のうちに辰平や村人に通じているため、おりんは孤独に陥ることなく、自分の行き方を貫徹でき、自己犠牲でありながらも十分幸福であったと論考している。
楢山節考 作品評価・解釈
そして木村は、こういった強い「おりん像」は、作者・深沢自身の母親の像と重なっているとし、深沢が肝臓癌で死んだ母親を、「誇り高い女であった」と述懐し、葬儀の夕方から振り出した雨を、「私は雨をあんなに美しいと思ったことはなかった」と『楢山節考』の雪を彷彿させる場面を語って、母親と同じ肝臓癌で死ぬのを理想としていると日頃から口にしていたことを鑑みながら、「根っこのおりんの生き方は、そのまま作者自身の理想であったと考えられるのである。すなわち、おりんは作者の母の理想化された像であると同時に、作者の夢を託した人物だったということができる」と解説している。
大木文雄は、日本独特と思われる『楢山節考』が外国人留学生たちにも感動を持って受け入れられたことから、その民族を越えた「感動の源泉」を探るため、フランツ・アルトハイムが『小説亡国論』の中で説いている要旨を説明し、アルトハイムが賞讃するダヌンツィオとロレンスの小説は、その中に「根源神話を孕んでいるゆえに飼い慣らされた文明を突き抜け、根源にひそむものに触れ得る力を持った文学」であり、「人間以前の動物的な深淵に触れさせることによって飼い慣らされた文明に風穴を開けさせ、革命させることのできる文学」であると纏めながら、『楢山節考』の「感動の源泉」もまた、アルトハイムの説く「根源神話」と同じ次元から来ているとし、「姥捨伝説」は「太古から存在し、現在でも生きている」根源神話で、世界中に類似のものがあると解説している。
そして、「姥捨て」は「高齢者福祉」という21世紀の大きな問題として現在し、介護施設に親を入れることは、「楢山まいり」に行くことと重なり、老いと死は人間の根本的な問題の「根源神話」であるとし、大木は以下のように考察している。
まさに「飼い慣らされた文明」を突き抜けてさらに太古にまで溯る動物的な、ロレンスの言う「血と肉」と結びつく根源神話である。子孫のために自ら死を選ぶというありようは、突き抜けると動物の本能にまで溯る。鮭は産卵のために壮絶な死を選ぶ。生のための死。それは自然の根源法則が支配する世界である。それはゲーテのあの「至福なる憧憬」の詩の中にある「死して成れよ」Stirb und werde! の次元である。それはもはや神秘の世界に属する。それは汚すことのできない神聖な領域である。「楢山」には神が住んでいるというのはそういうことを意味する。 — 大木文雄「深澤七郎の小説『楢山節考』とフランツ・アルトハイムの『小説亡国論』」
また大木は、「姥捨て伝説はなかった」と主張する古田武彦の根拠の一つである、「親子みんなで、腹をへらしてがんばる、というのが本当じゃないかな」という発言を、まさに「飼い慣らされた文明」の世界での発言だと指摘し、「誰かが死ななければ子孫が生き残れないほどに生活が苦しい状況」に直面した際に、そんな言葉は「戯言にすぎない」と反論して、誰もが持つ人間の生存本能や死の恐怖を突き抜けた世界は、「それよりもはるかに壮絶な動物的な愛の本能にまで触れる世界」であり、「おりんの『楢山まいり』とそれをいやいやながら手助けする辰平の姿は、恐ろしく、壮絶だが、しかしそこには壮絶故の美が宿っている」と述べている。
楢山節考 棄老について
松原久子は、「年をとって労働力として役に立たなくなった人間を、死んでもらうために冬の山に連れていって置いてくるという習慣が、日本では当たり前であったかのように欧米人は信じている。しかしそれほど一般的であったかどうか、十分な資料に出会ったことがないので不明である。・・・映画の影響は大きい」と述べている。なお肥後のある庄屋が子孫のために書き残した心得書には、次の一項がある。「村中にて年長の者を選び、七十四五から八十を越えた人には時々訪れ、年始か歳暮には鼻紙か小炭の一俵も軽い品を贈るようにする。九十歳になれば上から御祝も下されることであるから、その家に行って家内の者の心遣いなどをよく申し聞かすべきである」
楢山節考 ラジオドラマ化
文芸劇場『楢山節考』（NHKラジオ第一）
1969年（昭和44年）2月16日 42分。
脚色：筒井敬介。演出：平野敦子。音楽：野沢松之輔。効果：大木本実。技術：猪野雅哉。
出演：竹本越路大夫（ナレーション）、山本安英、宇野重吉、花柳喜章、中村美代子、上野保芳、香坂真、竹岡順一、斎藤隆、松村彦次郎、小野泰次郎、中村武美
演奏：野沢松之輔、竹沢団六（三味線）、馬場典邦（楢山節）
第6回ギャラクシー賞受賞。
1972年（昭和47年）8月12日（土）に再放送。 1987年（昭和62年）12月27日（日）にラジオ名作劇場（NHKラジオ第二）で再放送。
ビッグバン打線
ビッグバン打線（ビッグバンだせん）は、1990年代後半からの日本ハムファイターズ、北海道日本ハムファイターズの打線の愛称。
ビッグバン打線 概要
1998年、日本ハム球団が打線の愛称を公募し、最多票となったのがこの「ビッグバン打線」である。本来は1998年のファイターズ打線を指す愛称だったが、その後もファイターズ打線が強力な打棒を見せる年は、この愛称が使用されていた。当時NHK解説者だった原辰徳は、ボリュームがハムではなくステーキだと言う理由から「ビッグステーキ打線」と呼んでいたが、定着しなかった。
1998年シーズン前半はビッグバン打線の活躍で、2位の西武ライオンズに10ゲーム差以上をつける完全独走状態だった。しかし後半戦に入ると主軸打者が軒並み不振に陥り、後半戦のチーム打率は.220、平均得点は2.45、勝敗は16勝35敗2分と歴史的な大失速で2位に終わる。この年に落合博満が引退する。
翌1999年も打線は好調だったものの、投手陣の不調が原因でBクラスに終わる。このことから投手陣も「ビッグバン投手陣」と揶揄されることとなった。
2000年の打線は非常に強力で、打率3割・30本塁打と中軸並の成績を残した小笠原道大が2番に座り、得点圏打率リーグ1位の野口寿浩が8番、他にも打率リーグ2位で30本塁打を打った主砲・シャーマン・オバンドーを中心に、同じく主砲のナイジェル・ウィルソン、打って守れる田中幸雄、勝負強い片岡篤史などを中心にチーム打率、安打、得点、打点など9部門で同年の12球団トップを記録した。
ビッグバン打線 概要
翌2001年は主力陣が怪我に見舞われ「ビッグバン打線は分解した」と言われた。
2004年のシーズンは4年ぶりのAクラス入りを果たしてプレーオフ進出。ビッグバン打線復活と称された。2005年以降は犠打や盗塁の増加で得点機会を増やし、必ずしも長打のみに頼らない確実に1点を取る打線の構築も積極的に取り組まれている。
ビッグバン打線は（特に2000年、2004年の布陣）長打力を重視しており、強力である反面、三振が多いことおよび機動力の不足が課題でもある。また球団も機動力より長打力のある新人選手を好む傾向があった。そのため、毎年のように30本塁打以上を放つ長距離型の選手が3人以上いる場合が多く、打線も全体的に長打力に長ける選手が多かった。
打線は史上最強とも謳われたが、投手陣はそれに等しいレベルに付いて行けず、投手の不調で優勝を逃した年もあった。
ビッグバン打線 概要
2005年は強力打線は消滅していたが、2006年に復活。2006年は反対に前半戦不調だった打線を投手陣が支える形となり、交流戦終了時から打線も元の強さを発揮して打と投の歯車が噛み合った。またWBC日本代表のスローガン「ストロング&スピーディー」をいち早く取り入れた、バランスの良い打線として破壊力を示した。チーム防御率が両リーグ1位、チーム犠打数の飛躍的増加の一方でチーム本塁打数もリーグトップだった。ただしこの頃には、この強力打線がこの名称で語られることは、マスコミにおいてもファンの間でも少なくなっていた。
2007年は前年オフに小笠原道大がFAで移籍し、SHINJOが引退して長打力は手薄になった。髙橋信二や小谷野栄一、工藤隆人などの復活や台頭でチーム全体の士気こそ上がったが、安打、本塁打、四死球、得点、打点、出塁率、長打率でリーグ最下位、打率もわずか一糸差の5位と低迷し、ここに名実ともに「ビッグバン打線」は終焉を迎えることとなる。それでもリーグ随一の投手陣を武器に、交流戦での大型連勝などで貯金を重ねリーグ連覇を達成したが、日本シリーズでは終始貧打にあえぎ敗れた。翌2008年、フェルナンド・セギノールの放出によりさらに長打力が低下、チーム打率も最下位に転落し、得点は首位の埼玉西武ライオンズから182点もの大差をつけられる決定的とも言える得点力不足を露呈しリーグ優勝を逃す。シーズンオフにはリリーフエースのマイケル中村を放出してまでも打線強化が図られることとなった。
ビッグバン打線 布陣
※表中の太字はリーグトップ
大ベテランの落合やブルックスはシーズン序盤こそ4番を打ったものの、それまで実績の無かった西浦が前半戦17本塁打と大ブレイクし、落合からポジションを奪って4番の座に据わった（落合は同年限りで引退）。しかし後半戦は西浦やブルックスが失速し、主に田中とウィルソンがクリーンナップを担っていた（田中が4番を打った時の1番は井出が務めた）。西武から移籍してきた奈良原浩が遊撃手に定着した為、田中が一塁手になった。小笠原は一塁手のレギュラーに定着しておらず代打中心だった(稀に捕手で出場)。
主砲のウィルソンが開幕直後に故障離脱。以降フランクリンがDHに廻り、上田が右翼で起用されることが多かった。前半は田中が4番、フランクリンが5番を打っていたが、オバンドーの補強以降は7月以降はオバンドー4番、田中5番、フランクリン6番で定着。
ビッグバン打線 布陣
前年序盤戦でクリーンナップを務めた西浦は、開幕から4番で起用されていたが、前年後半戦同様の不振で6番に降格。後半戦はスタメンから姿を消し、以降は井出、本西、根本、上田、藤島といった複数の選手を使い分けていた。また、田中が遊撃に再コンバートされ、奈良原は代走・守備要員として起用されるようになる。
セギノールは指名打者としてベストナインを獲得しているが、一塁手としての起用が最多。
勝ち試合の終盤は中嶋がリリーフ捕手として起用された。一塁手に田中幸雄や小田智之を起用した場合や、交流戦のビジターゲームでセギノールが一塁を守った試合は小笠原が三塁に入った。三塁はシーズン前半は木元邦之の起用が多かったが、シーズン中盤以降はマシーアス、稲田、飯山が併用された。
ビッグバン打線 記録
プロ野球タイ記録（2003年）
プロ野球史上初（2000年、両リーグでは本塁打数以外12球団トップ）（参照）
プロ野球新記録（1999年、1試合あたり3.71本、対近鉄戦。27試合で100本塁打を放った）
プロ野球歴代2位記録（1998年当時、135試合制で達成）
まつやま登
まつやま 登（まつやま のぼる、1972年8月2日 - ）は、日本の漫画家・イラストレーター。東京都出身。女性。主にテレビゲームに関する4コマ漫画などを手がけているほか、専門学校講師も務めている。漫画家の神楽つなは夫。
まつやま登 来歴
1991年に双葉社から刊行が開始されたテレビゲームを題材にした4コマ漫画のレーベルである4コマまんが王国にてアンソロジー作品を執筆するようになる。4コマまんが王国立ち上げ時から最末期まで名を連ねた唯一の漫画家で、レーベル最盛期には主力作家として多くの作品に参加した。この間他社の4コマ漫画レーベルにも多数執筆している。4コマまんが王国終了後も、同じく双葉社の4コマKINGDOMなどでテレビゲームやオンラインゲームの4コマ漫画・アンソロジーを多数描いている。
現在は日本工学院専門学校マンガ・アニメーション科などで講師をしている。2016年まで『ファミ通DS+Wii』の付録漫画（後に本誌内マンガコーナー）で「星のカービィ カービィ&デデデのプププ日記」という漫画も描いていた。この雑誌には夫の神楽つなも太鼓の達人の漫画を連載していた。また同タイトルの漫画を「てれびげ〜むマガジン」に掲載しており、そちらは現在も継続中である。
イラストレーターとしては、英語参考書や禁煙指南本などにイラストを描いたことがある。
一児（ニックネームはすいか太郎）の母でもある。
まつやま登 特徴
ほのぼのとした画風が最大の特徴。デビュー当初（1991年頃）は、細くシャープな線の絵だったが、1996年から線が太く柔らかい絵になった。現在は、細い線だが柔らかさのある絵になっており、過去の絵の特徴を合わせ持ったものになっている。
まつやま登 作品リスト
執筆している作品数は膨大であり、ここでは一部を列挙する。
ロックマンゼロシリーズ
ロックマンゼロシリーズ（英: Mega Man Zero series）は、カプコンより発売された『ロックマンゼロ』を第1作とするアクションゲームのシリーズ作品である。
ロックマンゼロシリーズ 概要
ロックマンXシリーズでも特に人気の高かったキャラクター「ゼロ」を主人公に置いたシリーズで、舞台もXシリーズの数百年後の未来という設定。完成度の高い2Dアクションと、シリアスなストーリーを特徴としている。
基本アクションはXシリーズを継承しているが、ボスを倒すこと以外にも目的が存在するステージ、育成要素の強い「サイバーエルフ」という強化システムなど、従来のシリーズとは一線を画す新要素が数多く登場している。第一作目では特にこの傾向が強かったが、二作目以降から次第にロックマンシリーズやXシリーズに近いシステム性へと回帰していった。また、基本的に4作品とも全16ミッション構成（これはシリーズ続編のロックマンゼクスシリーズにも受け継がれている）。
ボス戦も今までのシリーズと大幅に異なっており、2作目以降は条件を満たすことで「EXスキル」という専用技を入手できるものの、基本的にボスを倒しても特殊武器は得られない。その代わりボスには雷、炎、氷、無の4つの属性があり、無属性以外のボスは弱点属性（雷→炎→氷→雷の3すくみ）を突くことで有利に戦うことができるようになっている。ボスの名称はXシリーズと同じ「〜・〜」だが、前半が能力、後半がモチーフとなった動植物といった型はなく、名称内に多数の意味が込められていることが多い。また、ボスの異名のほとんどに当て字が含まれている。
ロックマンゼロシリーズ 概要
製作はインティ・クリエイツ。同社には初代『ロックマン』、初期のXシリーズ開発に携わっていた元カプコン社員も在籍しており、実際に本シリーズの開発も担当している。
ロックマンゼロシリーズ 登場キャラクター
カッコ内に記載されているZ1といった記述は登場シリーズの略称（Z1：ロックマンゼロ、Z2：ロックマンゼロ2、Z3：ロックマンゼロ3、Z4：ロックマンゼロ4）。
ゼロ（Zero）
声 - 風間勇刀（原作） / 置鮎龍太郎（『鬼武者 無頼伝』のみ）
ロックマンゼロシリーズ 登場キャラクター
本作の主人公。十の光る武具の一つ、ゼットセイバーを持つ。100年前に共に戦ったエックスとは誰よりも強い絆で結ばれた親友同士である。妖精戦争後、100年にわたって封印されていた。シエルによって目覚めた後はレジスタンスに協力することとなる。ロックマンXシリーズのゼロとは同一人物であるが、風貌が異なる（体の色が赤・白主体から赤・黒主体になり、声優も異なる）。これはそれぞれのシリーズにおける視点の違いに起因するものであり、本来の外見などは全く変わらないというのが公式の見解である。パッシィ（サイバーエルフ）によって強引に眠りから覚めたが、Xシリーズでの出来事の記憶のほとんどを失っており、あまり覚えていない。性格がXシリーズよりもクール（無口）になっている（Z1では終盤以外ではほとんど喋らない）。Z3以降はシエルを慰めるなど、口数が多くなっている。ネオ・アルカディアとの闘いの最中、その記憶を断片的に蘇らせていくこととなる。Z3にて自身の体に関する秘密を知るが、彼の心は揺るがなかった。Z4終盤でラグナロクと融合したバイルとともに大気圏へ突入し、行方不明となる。「破壊神」「英雄」など、劇中でのゼロに対する認識、呼称は様々だが、当人はそれに縛られることなく最後まで自分が信じる者のために戦い続けた。
ロックマンゼロシリーズ 登場キャラクター
後の『ロックマンゼクス』にて、ガーティアンの初代司令官によってゼロを参考にしたライブメタル・モデルZが製作されている。
シエル（Ciel）
声 - 田中理恵
本作のヒロイン。ネオ・アルカディアの優秀な科学者を産出する計画に基づき、遺伝子操作によって産まれた人間の少女。Z1の時点での年齢は14歳。かつてはネオ・アルカディアに所属していたが、現在は処分を免れたレプリロイドたちと共に生活し、レジスタンス活動を行っている。聡明で、多くのレプリロイドたちから慕われている。
彼女がレプリロイドを救おうとする理由は、自分がエックスの代行として製作したコピーエックスのせいで、多くの無実のレプリロイドが処分されることになった責任からでもある。レプリロイドやサイバーエルフの研究を主としているが、エネルギー不足を解消するための新システム「システマ・シエル」を開発したり、若いながらもレジスタンスの司令官を務めるなど、その才能は多岐にわたる。レジスタンスとして活動してはいるが争いは好まず、科学の力による平和的解決を望んでいる。そのため、強硬派である新司令官エルピスとはしばしば意見が対立していた。Z4ではネオ・アルカディアから脱走したキャラバンの人間たちがレプリロイドを憎んでいることを知って心を痛めていた。全シリーズの戦いの中でゼロに篤い信頼を寄せ、最後まで信じ続けた。
エックス（X）
ロックマンゼロシリーズ 登場キャラクター
声 - 水島大宙（CDドラマ）
ロックマンXシリーズの主人公で、100年前にゼロと共に戦った伝説の英雄。本作でもエックスと呼称する。十の光る武具の一つ、エックスバスターを持っていた。ダークエルフを封印するためにオリジナルボディから離れ、今はサイバーエルフとなっている。
ゼロ同様、Xシリーズとは容姿が異なっており、さらに口調も変わっている（一人称が「俺」から「ボク」になっているなど）。度々ゼロたちの前に現れ、わずかながらサポートや助言を与えていた。Z2でボディがエルピスに破壊され、さらにZ3のエンディングで力を使い果たし、人間とレプリロイドの未来をゼロに任せて消えていった。
後の『ロックマンゼクス』にて、ガーティアンの初代司令官にエックスを参考にしたライブメタル・モデルXが製作されている。
セルヴォ（Cerveau）
レジスタンス一の技術者。さまざまな武器を開発して、ゼロに与える。武器開発に明け暮れるあまり、1週間近くもエネルゲン水晶の補給を忘れてしまうほど熱中してしまう。シエルに対し父親にも似た感情を持っており、陰ながら支える功労者でもある。
アルエット（Alouette）
声 - 広橋涼（CDドラマ）