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信長の野望・蒼天録 内容
本作にしか登場しない戦国初期の武将も多い。一方で最も年代の遅いシナリオはPKまで含めても賤ヶ岳合戦のあった1583年のため、それ以降の年代の武将は比較的少なくなっている。前作のPKに登場した遅い年代の武将は、その多くが本作では顔グラフィックのみ他の武将に使い回しされている（例：徳川忠長→武藤友益）。
また、一般には通称名で知られているが、本作から本名（諱）で登場するようになった武将もいる。
などがその一部である。
城数は150。ゲームシステム上、城主不在の空白地を作ることはできない。また、下克上、内応などのフラグは城主個人ではなく城自体に立っており、城主を更迭しても消えない（プレイヤーによる更迭なら、そのターンのみは消えるが、翌季節に元に戻る）。
寿命や戦死などで、城に誰も武将がいなくなると、架空武将が代わって城主になる。先代城主の遠縁ということになっており、能力も似たものになる。架空武将は臨時の存在なので、架空武将が城主の城で、通常武将を城主に任命すると、架空武将は仏門に入ると宣言して消えてしまう。ただし、プレイヤーが架空武将の城を担当城に切り替えた場合は、城主を交代させても架空武将は消えない。また、架空武将の血縁が、先代城主のものを引き継ぐことを利用して、大名血縁で高齢の武将を城主に任命し、その死後架空武将を出現させることで、若年の血縁武将を作ることができる。
信長の野望・蒼天録 内容
また、城主一人だけの城には、基本的には追放・処断を命じることはできない（裏返せば、プレイヤーが家臣不在の城主ならば、殺されることはない）。ただし、プレイヤーが大名ならば、季節の最初に忍者から謀反の疑いが報告されることがあり、この場合は城主一人だけの城にも追放・処断を命じることが可能。この場合も架空武将が代わって城主になるので、城主を追放すれば、武将を一人増やすことができる。
シリーズの他作品では自大名の城であれば全ての城（軍団制の存在する作品では第一軍団の城）に直接命令を下すことが可能だが、本作ではたとえ大名であっても直接命令を出せるのは自分の居城のみで、それ以外の城については軍団長や城主を介して大まかな指示しかできない。
ゲームは政略フェイズと軍略フェイズに分かれており、『天翔記』と同じく1年を春、夏、秋、冬の3ヶ月毎に分けて進行する。軍略フェイズでは軍勢の移動や城の包囲を行う。軍略フェイズでは1ヶ月をそれぞれ上旬・下旬に分けた3か月分、計6回援軍要請や停戦交渉、偽伝令（後述）などの命令を出すことができる。
信長の野望・蒼天録 内容
本作では内政には領内開発以外にも物資の売買・輸送や城主任命や武将移動、兵種変更なども含まれている。領内開発の意味での内政は前作に引き続き奉行を任命して行うようになっている。居城のみにしか任命できず、前作と異なり作業効率の助言を家臣が行うこともないため、前作よりも更にゲームに占める比重は低い。
大名と軍団長、城主それぞれの立場によりできることは異なる。大名の場合は軍団長に、軍団長の場合は城主に攻略対象を指示することができる。逆に軍団長以下の場合で攻略方針を変更したい場合は軍団長の場合は大名に、城主の場合は軍団長に提案を行うこともできる。軍団長及び城主では身分の変動、転封、時には処断されることもある。
軍団長で大名に提案を行う場合、大名が他の軍団長・発言力の高い城主を召集する評定での発言力及び他武将の説得が重要となってくる。発言力は大名からの指示を達成することで上がってゆく。発言力が高くなれば自分一人の意見だけで提案を認めさせることができるが、低いうちは軍団長・城主と普段から懇意にしておくことが大切である。また説得は各武将の性格により適した方法が異なる。
なお、COM軍団長・城主が提案を行うことはない。パワーアップキット版では提案するように設定可能となったが、評定にはならず、拒否しても友好度が下がるだけで済む。
信長の野望・蒼天録 内容
『覇王伝』及び前作『嵐世記』同様に知行制が本作でも採り入れられている。これまでの2作品では知行は大名の元で一元管理されていたが、本作では城毎に割り当てられている。これは武将の移動や転封を行う際にも影響し、プレイヤー担当の武将が軍団長以上の場合で自身の居城であっても一部の家臣をあらかじめ移動させておかないと知行不足で転封コマンドが選べず、居城移動ができないことがある。しかしCOM武将が知行を上げる事は滅多にない為、このシステムのせいで自分が大名の時、城主や軍団長の知行が低いままになっている。なので低いままの武将の友好度がどんどん下がって行き、また、率いる兵士数が中々増えない為、使いにくくなった感がある。
またPK版の場合、オリジナル武将をCOM大名家に入れるとどんなに武名が高く仕官年数が長くてもシナリオ開始時のCOM家オリジナル武将の知行は0となる。また、COM大名はオリジナル武将を軽んじる傾向にあり、知行0のままの場合が多い。
さらに前作では家臣に知行を与えた後、それに応じて増加した最大兵数に達するまでの兵数は自然増加を待つしかなかったが、本作では（雇う兵数は調整できないが）募兵も可能になった。また勲功による知行の要求量も前作と比較して減少し、知行ではなく金銭を褒美に与えることが可能になるなど、前作のシステムが一部変更されている。
信長の野望・蒼天録 内容
国人衆・寺社衆・忍者衆などの諸勢力も前作に引き続き本作にも登場している。ただし前作では初期状態では各国に必ず1つずつ存在していた国人衆が本作では数が減らされたり、前作であった築城など技術提供や修行などの要素がなくなったりするなど、前作からは重要度が減った。さらに、諸勢力武将を登用することもできなくなった。諸勢力武将は、実在・架空を問わず、列伝は汎用の自動生成となっているため、ゲームの上では実在人物と架空人物の区別ができなくなった（諸勢力として登場するのは九鬼嘉隆、風魔小太郎など）。また、原則としてどのシナリオでもゲーム開始時の頭領は変わらないため、実在人物でも生没年は架空のものとなっている。
また、どの諸勢力も完全に滅ぼすことはできなくなったが、代わりに脅迫や武力により大名家に従属させることができるようになった。忍者を武力で従属させる場合、包囲している間に借入期限となった忍者の借入延長はできない。忍者のうち「伊賀衆」「甲賀衆」は従属化脅迫には応じないため、武力により従属させるしかない（ただし、COM担当勢力の脅迫に屈することはある）。また、本願寺勢力には、本願寺家や本願寺勢力に対する共同軍要請が出来ないようになっている（必ず断られる）。従属させることによるメリットは、
といったものがある。
信長の野望・蒼天録 内容
本作では謀略の重要性が高く、忍者衆の重要性が飛躍的に増した。これまでよりも外交手段も多様化した。これまでの作品では、『覇王伝』においては対等同盟、従属同盟どちらも結ぶことができたが、『天翔記』から『烈風伝』までは対等同盟のみ、『嵐世記』では従属同盟のみしか結べなかった。本作では久しぶりに両方が結べるようになった。しかも対等同盟だけでも「不戦協定」「軍事同盟」「包囲網」の3種類を結ぶことができる。それ以外にも自家を自慢する、寝返りを約束する、盟主の風評を流すなどこれまでの作品にないことが可能になった。また軍略フェイズ中に偽伝令を敵だけではなく味方にも送ることで主君の他城主への評価を落とすこともできる。
信長の野望・蒼天録 内容
下剋上も条件が整えば可能だが、その際に悪評が立つことで他大名家との友好度や家臣の忠誠度が下がることがある。朝廷や幕府から大義名分をもらうことで悪評を抑えることができる。逆に、大名は『覇王伝』以来久々に処断が自分の家臣にも可能になった（シリーズの他作品では、ほとんどが敵の捕虜または捕虜と外交の使者のみ可能になっている）。たとえ謀反の意志が無くても、流言により大名に処断されることも多いため、城主や軍団長を選択した場合、大名との関係維持は重要である。処断される場合、城主・軍団長でプレイすると、大名に呼び出されて手討ちされる演出が入る（呼び出しを断れば、友好度は下がるが殺されることはない）。プレイヤー城主・軍団長が手討ちされると、謀反の意志の有無にかかわらず、後継城主は強制的に独立する。プレイヤーが大名ならば、切腹を申し付けることになる。
同じ勢力の城主同士で足を引っ張り合うことも、逆に他の城主に根回しすることで、主君を隠居させ無血のうちに大名家を乗っ取ることも可能である。
武将の能力パラメータは（隠しも含め）「政治」「統率」「知略」「相性」「義理」「野心」であり、前作から比べるとシンプルになっている。前作までの「野望」が「野心」に変更された。
前作までの特技は計略・内政時に有利な特技と戦争時に有利な策戦に分けられた。「策戦」は戦闘中、敵部隊と戦うことで、徐々に上がる「戦意」が溜まらないと使えない。特定の策戦コマンド・兵種コマンド実行時に特殊効果を発揮する武将も一部いる。
新武将を作る場合には寿命は110歳まで設定可能であり、出自は「武将」「国人」「商人」「忍者」「旧仏教」「切支丹」「一向宗」「水軍」「高家」の9種類が選択できる。神道も旧仏教として扱われている。
コンピュータの思考パターンは6種類に分けられている。
カテゴリ的には前作と同じリアルタイム制になるが、システム的には前作と全く違うものとなっている。
野戦では、部隊の種類は「足軽（足）」「長槍（槍）」「騎馬（馬）」「鉄砲（鉄）」「騎鉄（騎）」があり、
というじゃんけんのようなシステムを採用しており、これにより例えば上杉謙信のような武将も万能ではなくなった。1人の武将が指揮できる兵数は2000までで、出陣できるのは1つの城につき5人までである。
攻城戦は三の丸・二の丸・本丸を順に落としていくようになっていて、比較的大まかな指示しかできない。
なお本作では「総取り」と呼ばれる、たとえいくら他に城があっても本城を落とせば他の敵城ごと敵家臣全員を無条件で手に入れられるというシステムが採用されている。これはゲームの進行を早くすることができる一方で、武将の相性などは関係なく下剋上をいともたやすく行えるためゲーム性が幾分大味になっている。
信長の野望・蒼天録 パワーアップキットでの強化点
本作のパワーアップキットではシリーズで初めて北条早雲や細川政元らが通常の武将として登場する「駿河の梟雄」（1495年開始）など3本のシナリオ、300人の武将が追加された。15世紀のシナリオもシリーズ初である。また前述の通り、Win版では全ての新武将を一度にゲームに出せるようになった（PS2版以降はそのまま）。
エディタが本作のPKにも搭載されており、無印でも制作できた新武将の他に、PKでは既存武将や忍者、城、姫などの状態を変更できる。更にPS2版以降では新家宝も登録できる。更にイベントエディタも前作に引き続き搭載された。
信長の野望・蒼天録 パワーアップキットでの強化点
またこれまでファンの中には「縛りプレイ」という、例えば「同盟は一切結ばない」「敵に内応は仕掛けない」などの制限を自ら課してプレイする者もいたが、本作のパワーアップキットではこれをゲーム側で行うことが可能になった。「特撰カスタマイズ」がそれで、具体的には敵大名処断時の結果、武将の死亡率、忍者による謀略実行の有無、諸勢力による貢ぎ物の有無、コンピュータの戦争頻度や謀略頻度などがあらかじめ設定されている。前作のミッションチャレンジモードを発展させたものでもあり、クリアすると新シナリオなどが賞品となっている点も同じである。内容は武将を自分の居城に集める、家宝を集める、自分の姫と武将を縁組させるなど様々なものがある。中でも「苦労三昧」は大名の従属が完全に禁止で、全ての城と全ての諸勢力拠点を支配下に置く必要があり、その上最初は軍団長と城主しか選択できないなど、まさに苦労するルール設定となっている。「自由三昧」として、前述の「総取り」の無効化、諸勢力との交渉可能範囲の設定、武将の出自や性格、相性を仮想設定にする、果ては武将全員を姫武将としてプレイ可能など、多岐に亘る設定を自由に変更してプレイできるようにもなっている。
それ以外のパワーアップキットでの追加要素としては、宴会を開き自家の城主を招き情報を聞くことができるようになったり、野戦での敗走時に落ち武者狩りも起こるようになった。
PS2版PK、及びPSP版での追加要素は
などがある。
PSP版のみ、ゲームバランスが変更され、COMがより有利になった。具体的には、COM大名と軍団長・城主の関係が悪化しにくくなったこと。プレイヤー軍団長・城主が大義名分を得ずに独立すると、手討ちや大名が処断されたことによる不可抗力の独立であっても他の大名に相手にされなくなり、また大義名分を取って独立しても相性の悪い大名家とは同盟を結べなくなった。この他、落ち武者狩りの有無を設定できるようになった。また、本願寺家の家紋が、イメージ優先の卍から、史実に根拠のある下り藤紋に変わった。
信長の野望・蒼天録 Windows版の廉価版
ソースネクストより販売されているWindows用パッケージ版、コーエーやソースネクストその他で販売されているダウンロード販売版（2011年9月販売終了）いずれにも『嵐世記』と共通の問題がある。詳しくは信長の野望・嵐世記#概要参照。
なおPKの廉価版も2007年6月22日に発売された。ソースネクスト販売の無印とPKの組み合わせではユーザー登録はできないが、コーエー版PKと異なり、インストール時点であらかじめ最新のパッチが適用済みになっているためパッチ適用の必要はない。マイクロソフトが9x系OSへのサポートを完全に中止した後の発売となったからか、無印はソースネクスト版も9x系OSにも公式動作保証がされていた（発売当初、2008年現在は公式サイトの製品案内では9xOSは動作環境から外されている）が、PKは対応OSは2000及びXPとなっており、製品にも9x系OSへのサポートは終了している旨の断り書きが封入されている（一応9x系でも動作はする）。また無印のダウンロード販売版にはソースネクスト版含めPKは適用できない。
まんがライフMOMO
『まんがライフMOMO』（まんがライフもも）は、竹書房から2003年6月28日発売号『近代麻雀ゴールド8月1日増刊号 月刊まんがライフMOMO』から2018年11月28日発売号（2019年1月号）まで発行されていた4コマ誌。毎月28日発売。定価350円（創刊時320円）でB5判、中綴じ。共通雑誌コード：18317。
本誌は月刊誌『近代麻雀ゴールド』増刊号（2003年8月1日増刊号）として創刊。その後、近代麻雀ゴールドの改名に伴い2006年3月1日増刊号より『近代麻雀ギャンブルCOM』増刊、近代麻雀ギャンブルCOMの休刊に伴い2006年7月1日増刊号より『まんがライフ』増刊となる。2009年1月号（2008年11月28日発売）より『まんがライフMOMO』として独立。2019年1月号（2018年11月28日発売）をもって休刊した。
以下、便宜上「○月号」としているが、増刊号時代は正しくは「○月1日増刊号」のことである。
まんがライフMOMO 概要
『せんせいのお時間』（ももせたまみ）を同社刊の『まんがライフオリジナル』から独立する形で連載の中核に据え、これまでに『まんがくらぶ』、『まんがくらぶオリジナル』、『まんがライフ』、『まんがライフオリジナル』や、『学園パラダイス♥』を中心とする同増刊号などで好評だったゲスト掲載作品を連載としており（下記の★印）、前述の『まんがライフ』系統の流れを汲む青年・女性向け4コマ誌と、芳文社刊『まんがタイムきらら』を代表とする萌え系4コマ誌の中間に位置する雑誌として刊行されている。男性読者の割合が全体の約7割と他の竹書房の4コマ誌（5割前後）に比べて大きく、ターゲットとする20代・30代購読者層への差別化が図られている。増刊『学園パラダイス』が同誌の事実上の前身であることと、雑誌の性格上学園もの、特に高校生が登場する作品の割合が高く、女性キャラが主人公である作品が大半を占めているのが特徴である。近年では小坂俊史（わびれもの=旅・鉄道）、カラスヤサトシ（キャラ道=キャラ物）といった「萌え系ではない作家により描かれる萌え文化と親和性のあるテーマのエッセイ漫画」といった、他の雑誌ではあまり見られないタイプの作品を連載しているという特徴もあり、また萌え系作品の連載を軸としつつもそれだけとは限らず、コア層読者向けの作品からファミリー4コマベースの作品まで幅広く扱っているところが、誌面のほぼ全てがコア層読者向け風の作品で埋め尽くされている競合他誌（『まんがタイムきらら』系など）との差別化が図られている点でもある。
まんがライフMOMO 概要
創刊時の表紙のロゴには「月刊」の文字があったが、2004年6月号より「月刊」の文字が消えたものの（ただし次号予告などには、「月刊まんがライフMOMO」の名称が用いられることがあった）、2009年1月号の独立創刊を機に再び「月刊」の文字が復活している。
2007年7月号では「まんがライブMOMO!〜4コマカーニバル〜」を開催し、ライブドアデイリー4コマ側から3作品が掲載され、『まんがライフMOMO』側から『家政婦のエツ子さん』（こいずみまり）、『奥さまはアイドル♥』（師走冬子）、『あぼばクリニック』（藤島じゅん）の3作品が参加（ライブドアデイリー4コマに掲載）した。この企画は、前年より竹書房4コマ誌各誌との交流を深めているライブドアとの連動企画の一環で、『まんがライフ』『まんがくらぶオリジナル』両誌が参加した2006年末の「ライブドアvs竹書房4コマまんが交流戦」に続く合同コラボ企画の第2弾である。
まんがライフMOMO 概要
メディアミックス路線に関しては2004年に『せんせいのお時間』が地上波テレビアニメ化されて以降長らくの間アニメ化作品がなく、同様の路線を取る他社刊4コマ作品の後塵を拝してきたが、2011年に入って『森田さんは無口』『ポヨポヨ観察日記』が続けてテレビアニメ化されることになり、遅まきながらようやくライバル誌に対して追随する姿勢を見せるようになった。
なお、休刊が決定した2019年1月号の時点で掲載した作品の大部分は『まんがくらぶ』や『まんがライフオリジナル』などに移籍して、続行することになった。
まんがライフMOMO 表紙の変遷
増刊としての創刊号より表紙メインおよび巻頭カラー担当はももせたまみ（「せんせいのお時間」→「私設花野女子怪館」）が務めた。2006年4月号より7月号まで、ももせが産休に入ったため『せんせいのお時間』は「特別補習授業!!」として傑作選を、巻頭カラーは樹るう（4・7月号）、真島悦也（5月号）、山野りんりん（6月号）が務める。同年8月号よりももせが復帰し、従来の形に戻った。その次の出産前後については、2010年11月号より2011年3月号まで2 - 4ページ程度にペースを落として新作執筆を維持しつつも、2011年1月号は企画ページ、2月号は師走冬子に巻頭カラーを譲った。表紙についても、2010年12月号は宮成楽、2011年2月号は師走、3月号は宮成および樹との合同表紙と見ることができる。
まんがライフMOMO 表紙の変遷
その後は、ももせの作品を軸としつつ、メディアミックスなどで売り込みたい作品をメインとした表紙や、それらの作品とももせの合同表紙が現れるようになる（2011年8月号・2013年10月号・2015年9月号・2016年3月号の佐野妙「森田さんは無口」、2011年11月号 - 2012年7月号・2016年4月号の樹るう「ポヨポヨ観察日記」、2012年8月号の真島悦也「ちとせげっちゅ!!」、2012年12月号・2014年11月号・2015年6月号 - 7月号・11月号の宮成楽「晴れのちシンデレラ」、2016年6月号の師走冬子「奥さまはアイドル♥」など）。ももせの「私設花野女子怪館」が連載を終えた後は「晴れのちシンデレラ」「森田さんは無口」「奥さまはアイドル♥」が持ち回りで表紙となっているが、必ずしも巻頭カラー作品と同一ではない。
まんがライフMOMO 掲載作品
連載開始号の古い順・掲載順
『まんがくらぶ』に移籍
『まんがライフオリジナル』に移籍
終了
まんがライフMOMO 過去に連載されていた主な作品
創刊号での掲載順
おみたま（南央美×ももせたまみ、創刊号 - 2005年8月号 - 2004年12月号・不定期掲載2006年8月号・10月号・12月号・2007年8月号・2008年8月号、以後『央美ちゃんの恐怖絵巻』（2010年9月号、2011年9-10月号）『おみたまマジカルツアー』（2012年9月号、2013年9月号、2014年8月号、2015年9月号）などの類似作品のゲスト掲載あり）★※『まんがライフオリジナル』より移籍
連載開始号の古い順・掲載順
まんがライフMOMO MOMO系コミックス
初期の連載作品の多くには『MOMO』での連載前に長期間のゲスト掲載の時期があるため、本誌創刊後の連載とは異なる設定で描かれたものもあり、それらは再編集されている。また、MOMO系コミックスのシリーズが確立したあたりから価格設定がほぼ680円（後に780円に）に固定され、いくつかの単行本では竹書房他誌連載時に比べ620円だったものが680円へと高くなる傾向が見られる。ただし、『裸眼でGO!』は定価650円と、同じく『まんがライフ』同時連載作品である『ポヨポヨ観察日記』よりも安く設定されているが、それでも他の『まんがライフ』連載作品などと比べると高く、また後述の10ヶ月連続発売キャンペーンにも含まれていないなど例外的な扱いである。
2007年のMOMOコミックスフェア第6弾（6月発売分）以降のMOMO作品の単行本（バンブーコミックス）からは「MOMO Selection」と明示され他の姉妹誌の連載作品の単行本と区別されるようになり、前述の高価格化も含めてライバル誌である『まんがタイムきらら』系の単行本「まんがタイムKRコミックス」と同様の販売展開を取っている。「MOMO Selection」のレーベルは『森田さんは無口』など本誌休刊時の連載作品の単行本が継続して使用している。
まんがライフMOMO MOMO系コミックス
4コマ漫画誌としては連載作品の単行本化割合が高いのも特筆すべき点であり、連載回数30回以上の作品で単行本化されていないのは『KOマウンテン!!』『おかたづけマンボ』の2作のみである（『KOマウンテン』については、この作品の元である『めもるは何もメモらない』の単行本が1巻で止まっている事も影響している）。
本誌創刊による新規連載分で初の単行本は『悪の生徒会長』（小笠原朋子）、続いて『家政婦のエツ子さん』（こいずみまり）。共に連載までの他誌掲載分が相当量あった。
創刊2周年を迎えるのに前後して初期連載作品の多くが一斉に単行本化されることになり、2005年4月から9月にかけて毎月27日（基本的に本誌発売日の前日）に2タイトルずつ発売された。そのキャンペーンの一環として、ペア携帯クリーナーのプレゼント（抽選）や本誌での「とりかえっこ4コマ」などの企画が行われた。
2005年の「MOMO系コミックス6ヶ月連続発売」に続き、2007年1月から再びキャンペーンが行われた。前回同様に毎月27日（休日等の影響で26日に繰り上げあり）に2タイトルずつ発売され、ペアマグネットのプレゼント（抽選）や本誌での「とりかえっこ4コマ」などの企画が行われた。しかし、前回の企画で1作のみだった連載終了=コミックス発売（特に2巻発売）となる作品が約半数を占めている（下記リスト強調文字の作品）。
まんがライフMOMO まんがライフMOMO 4コマ新人バトル!!
第1回が2005年4月号（予選）と5月号（決勝）で行われ、「みんなごいっしょ」（ゆずり司）が優勝し、7月号からの3ヶ月集中連載を獲得した。また、他の参加者も読者による反響によっては後にゲスト掲載されたものもある。翌年には第2回が開催され、優勝者のいのうえ義成が後に連載を持った。続く第3回では「めがもの!」（永井道紀）が優勝し、2010年1月号より新人バトル作品初の連載となる。
エントリー順
絵崎殺助（「江崎ころすけ」に改名）は、後に『NextComicファースト』（宙出版）で連載し、単行本を発売。
2006年4月号（予選）と5月号（決勝）。
エントリー順
2009年5月号（予選）と6月号（決勝）。
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武内いぶきは、後にコロコロコミックで活動し2016年以降『星のカービィ 〜まんぷくプププファンタジー〜』を連載中。
ハミルトン郡 (カンザス州)
ハミルトン郡 (Hamilton County、標準省略：HM) は、アメリカ合衆国カンザス州に位置する郡である。2000年現在、人口は2,670人である。この郡の最大都市及び郡庁所在地はSyracuseである。ハミルトン郡は酒類が禁じられた禁酒郡である。
ハミルトン郡 (カンザス州) 地理
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積2,584 km2 (998 mi2) である。このうち2,581 km2 (996 mi2) が陸地で3 km2 (1 mi2) が水域である。総面積の0.11%が水域となっている。
ハミルトン郡 (カンザス州) 人口動勢
2000年現在の国勢調査で、この郡は人口2,670人、1,054世帯、及び715家族が暮らしている。人口密度は1/km2 (3/mi2) である。0/km2 (1/mi2) の平均的な密度に1,211軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人81.65%、アフリカン・アメリカン0.49%、先住民0.49%、アジア0.56%、太平洋諸島系0.00%、その他の人種15.13%、及び混血1.69%である。ここの人口の20.60%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は28.40%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が7.20%、25歳以上44歳以下が25.30%、45歳以上64歳以下が20.90%、及び65歳以上が18.40%にわたっている。中央値年齢は38歳である。女性100人ごとに対して男性は97.60人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は92.60人である。
ハミルトン郡 (カンザス州) 人口動勢
この郡内の世帯ごとの平均的な収入は32,033米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は38,550米ドルである。男性は26,701米ドルに対して女性は21,000米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は16,484米ドルである。人口の15.70%及び家族の10.90%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の21.50%及び65歳以上の9.40%は貧困線以下の生活を送っている。
ハミルトン郡 (カンザス州) 郡区
ハミルトン郡は8の郡区に分かれている。この郡内部の都市は governmentally independent と見なされておらず、郡区向けのすべての外観はそれらの都市に含まれている。以下の表内の人口中心は、もしかなりの数ならば、郡区の人口総計を含む最大都市である。
族車キングシリーズ
族車キングシリーズ（ぞくしゃキングシリーズ）は、タムソフトが開発し、ディースリー・パブリッシャーから発売されているプレイステーション2用レースゲームのシリーズである。
族車キングシリーズ 概要
従来のレースゲームとは違い、暴走族の改造車によるレースがテーマである。その筋の車両改造マニア向けの雑誌『チャンプロード』が監修を務め、ツッパリデッパや、竹やりマフラーなどのヤンキーパーツが満載のユニークなゲームである。そのインパクトある内容と税抜2000円の低価格ソフトSIMPLEシリーズとして出たこともあり、第1作はじわじわと長く売れ続けるロングセラーとなりシリーズ化もされた。
クルマは実在するものがモデルになっているが、当て字で表記されている（例：世留死雄=UCF11型セルシオ)。
クルマは、70年代の旧車 (C10型スカイライン(ハコスカ)など)から、80年代ネオクラシック（蘇阿羅＝Z20型ソアラ）、90年代の最新モデル(JZS161型アリストなど)が登場する。
族車キングシリーズ タイトルリスト
『最速!族車キング 〜仏恥義理伝説〜』
Vol.3、2002年9月26日発売。
『狂走！単車キング 喝斗美!罵離罵離伝説』
Vol.13、2003年10月23日発売。『族車キング』の単車版。
『超最速!族車キングBUのBU 〜仏恥義理伝説2改〜』
Vol.25、2005年5月26日発売。
『仏恥義理伝説2』に新車種と新コースを追加した廉価版。なお、「BU」は「ボアアップ」と読む。
『降臨!族車ゴッド 〜仏恥義理 愛羅武勇〜』
Vol.30、2006年2月2日発売。
新たに、仏恥義理ブーストというシステムが登場、クルマも31台に増えた。
『超最速!族車キングBU 〜仏恥義理伝説2〜』
2003年4月29日発売。
前作の好評を受け、税抜4800円と、SIMPLEシリーズの倍以上の値段で登場。なお、「BU」は「ボアアップ」と読む
族車キングシリーズ コース紹介
湾岸
海沿いのコース。ゆるいコーナーが多い。裏道も存在する。
市街地
高速道路を抜けビル街を駆け抜けていくコース。スタート直後に右に曲がると近道がある。『超最速!族車キングBU 〜仏恥義理伝説2〜』（以下『BU』）からは、関西にあるという設定になっている。
林道
林に覆われたダート路面を駆け抜けていくコース。『BU』からは、北海道にあるという設定になっている。
サーキット場
アップダウンが激しいレース用のコース。『BU』からはピットが閉鎖されていたり、標識が取れかかったりしているなど、朽ち果てている。
東京
『BU』から登場。高速道路のコース。なお、『降臨!族車ゴッド 〜仏恥義理 愛羅武勇〜』（以下『ゴッド』）のストーリーモードのイベントモードで首都高と表記されている。
九州
『BU』から登場。ショートコースとロングコースがある。アップダウンの激しい峠コースという設定になっている。
浅草
『ゴッド』から登場。浅草の町を駆け抜けるロングコースとショートコースがあるコース。雷門がある。
ラベンダー畑
『ゴッド』から登場。北海道にあって、コースが北海道の形をしているコース。発売当初、ラリージャパンが開催されていた影響もあるためか、アップダウンの激しいダートコースという設定なっている。
族車キングシリーズ 「ツレ」について
このゲームは普通のレースゲームと違い、助手席にツレ（ラリーで言うコ・ドライバー）を乗せることが出来る。以下は、助手席に乗せることが出来るキャラクターの一覧である。
伊藤優子
ノリのいいヤンギャル。ちょっと抜けている。
加藤光一
学校で1つ下だった後輩。
曽我原文太
数々の伝説を持つ地方出身の先輩。モデルは菅原文太。
剛田静子
レディースのヘッドを張っている女番長。
横山安樹
ちょっと変わった関西人。何故かテンパっている。
双葉理保
一日総長で来た売れっ子アイドル。
ケンジ
主人公　浅川修一が総長を務める暴走族「浅草露苦」の副総長。
鈴子
修一の恋人。重い病気に冒されている。
茜
修一の幼馴染で鈴子の親友。元レディース。
ウイルス
浅草で倒れていた謎の外国人。
空間充填
空間充填（くうかんじゅうてん）、空間分割（くうかんぶんかつ）（英: Space-filling）とは、空間内を図形で隙間なく埋め尽くす操作である。単に充填ともいう。広義のテセレーション (tessellation) とも言うが、テセレーションとは（特にデザイン分野で）2次元におけるユークリッド空間の充填、つまり平面充填のことを指すのが本来の意味であり、これをより高次の次元にまで当てはめたものが空間充填である。
空間充填によって構成された立体を空間充填立体（英: Space-filling polyhedron）と言い、空間充填によって埋め尽くされた空間を空間充填形という。定義からいえば空間はどんな空間でもよいが、単に空間充填・空間分割といえば、3次元ユークリッド空間の充填であることが多い。
n 次元超球面の多胞体による充填は、n + 1 次元多胞体とみなすことができる。そのため、超球面以外でも n 次元の空間充填は n + 1 次元多胞体と共通点が多く、便宜上多胞体に含めて論ずることもある。
空間充填 3次元ユークリッド空間
3次元空間充填は、ブロック積み、ハニカム (honeycomb) ということもある。充填に使う図形はブロック (block) という。
平面充填図形を柱体・斜柱体にしたものは全て、空間充填可能である。たとえば、任意の三角形は平面充填可能なので、任意の三角柱は空間充填可能である。
逆に、空間充填を平面に投影すると、平面充填が得られる。以下はその例である。なお投影の角度を変えれば、また別の平面充填が得られる。
一種類の多面体で空間充填できるのは、平面に比べて幅広く、広義の一様多面体（正多面体、半正多面体、正角柱など）およびそれらの双対の中からでは、以下のようになる。 { ... } はシュレーフリ記号である。
このうち最初の3つは、正方形、正三角形、正六角形による平面充填を柱体にしたものである。切頂八面体・菱形十二面体のみが、本質的に3次元的な空間充填可能な一様多面体である。
これらの双対充填は次のとおりである。
これらのアフィン変換も、空間充填図形である。たとえば、立方体に対する平行六面体、アルキメデスの正三角柱に対する斜三角柱などである。また、対応する面（たとえば反対側の平行面）に凹凸をつけたり、充填図形を合同ないくつかの図形に再分割したりしても、新しい充填図形が得られる。しかしこれらは、数学的には本質的に新しいものとは言えない。
空間充填 3次元ユークリッド空間
菱形十二面体による充填の双対充填形は四面体で構成されるし、またどのような多面体も四面体に分割できるので、四面体による充填は可能である。ただしそれが可能なのは、限られた形の四面体だけである。任意の三角形で充填ができる2次元空間とは異なる。
1つの図形の平行移動だけで空間充填できる図形を平行多面体といい、全ての面が反対側の面と平行である。変形で得られるものを除けば以下の5種類である。
これのうち長菱形十二面体だけが、広義の一様多面体かその双対ではない（アフィン変換等でも得られない）。
2種類以上の場合も同じように多く、広義の一様多面体とその双対の中でもかなり多い。正多面体、半正多面体、正角柱からでは、以下のようなものがある。
また等面菱形多面体の各種を組み合わせても空間を充填する。
空間充填を構成する立体を、正多面体、半正多面体だけでなく、ジョンソンの立体をも含める場合には、以下のような組み合わせがある。
（このリストは完全ではないかも知れません。完成させるためのご協力をよびかけます。）
「正多面体を解く」一松信著、 東海大学出版会 (2002/05)　ISBN 978-4486015871
「多面体木工（増補版）」佐藤郁郎・中川宏著、科学協力学際センター(2011/03) ISBN 978-4990588007
空間充填 低次元ユークリッド空間
1次元ユークリッド空間充填としては、自明な「線分による充填」がある。
2次元ユークリッド空間充填は、平面充填である。
空間充填 高次元ユークリッド空間
4次元正多胞体の中では次の3つが1種類で空間充填図形である。
正八胞体による充填は自らと双対で、残りの2つは互いに双対である。
5次元以上の正多胞体の中では、1つ低次元な充填から自明な、超立方体での充填のみが可能である。これ以外の正充填形があるのは、2次元と4次元だけである。
空間充填 非ユークリッド空間
非ユークリッド空間でも空間充填は可能である。
たとえば、双曲空間では多角形の角がユークリッド空間より小さくなるため、正七角形による2次元双曲空間充填 {7,3} など、ユークリッド空間で実現しようとすれば角の和が360°を超える充填が可能になる。
球面空間では多角形の角がユークリッド空間より大きくなるため、ユークリッド空間で実現しようとすれば角の和が360°より小さくなるが、これは一つ高次元のユークリッド空間上の正多胞体とみなせる。たとえば、2次元球面空間充填は正多面体、3次元球面空間充填は正多胞体である。
唯善
唯善（ゆいぜん、文永3年（1266年）- 文保元年2月2日（1317年3月15日））は、鎌倉時代後期の浄土真宗の僧。父は小野宮禅念。母は親鸞の娘覚信尼。幼名一名丸、字大納言弘雅阿闍梨。下総国関宿西光院（現在の常敬寺）の開山。
唯善 略歴
初めは少将輔時の猶子となり、ついで大納言雅忠の猶子となった。当初密教を学ぶ一方修験道をあわせて修めたが、その後唯円（河和田の唯円）により他力法門に接して浄土真宗に改宗した。異父兄の覚恵に請われて京都大谷に住した。
嘉元元年（1303年）、関東における専修念仏が禁止されそうになると、関東にくだりこれを護った。その後、覚恵とその子の覚如との間で大谷廟堂の相続について争い、それに敗れて、親鸞の影像、遺骨を持って、相模国鎌倉に下った。
ゲンチアナ
ゲンチアナ
ゲンチアナ（健質亜那、羅: Gentiana、学名: Gentiana lutea）は、リンドウ科のヨーロッパに分布または栽培される多年草。夏に黄色の花を咲かせる。
根および根茎（若干、発酵させてから乾燥することが多い）は日本薬局方に収録されている生薬ゲンチアナである。非常に苦く、苦味健胃作用がある。
ゲンチアナ 利用
伝統的な漢方方剤では使わないが、西洋薬と生薬を組み合わせた処方の胃腸薬によく配合されている。こうした胃腸薬は処方箋なしで購入できる身近なものが多い。また、漢方方剤で使われる龍胆と類似した生薬である。フランスのリキュール・スーズの原料である。またヨーロッパアルプス地方の蒸留酒・エンツィアン（ないしゲビルクスエンツィアン）はリンドウ科植物の根・根茎を原料としており、ゲンチアナを利用する場合がある。
スイス・ジュー渓谷では「ジャンシャン」（Gentian）と呼ばれ、茎を乾燥させて時計の部品を研磨するのに用いられる。
Nokia 3120
Nokia 3120（ノキア3120）は、ノキアが発売したGSM方式の携帯電話端末である。
日本でもノキア・ジャパンが2004年8月3日に発売した。
Nokia 3120 特徴
小型のストレート筐体にMMS、XHTMLブラウザ、Javaなどの機能を凝縮したエントリーモデル。
Nokia 3100の後継機種であり、より硬質なデザインになっている。
Xpress-on™カラーカバー採用により、外装の着せ替えが容易に可能。
W-CDMA方式には対応していないため、日本と韓国では使用することはできないが、GSM900/1800/1900方式に対応しているので前記以外の多くの地域で利用することができる。
日本においては、ノキア・ジャパンが日本国外専用端末として販売している（日本語化はされていない）。
一部の家電量販店などの店頭でも販売されている。
Nokia 3120 キャリア
ノキア・ジャパンが販売しているものにはSIMロックがかかっていないため、多くのキャリアとSIMカードの契約のみで使用可能である。
過去に、NTTドコモの関連会社ドコモ・センツウが、movaの海外ローミングサービス「WORLD WALKER G-CARD」利用者向けのキャンペーンとして、Nokia 3100に引き続いて安価に優待販売していたことがあり、これにはNTTドコモのSIMロックがされていた。
モベルコミュニケーションズリミテッドのセットには、付属するSIMカードの違いによって中国向けと全世界向けがあるが、前者のSIMカードは中国（中国移動）の、後者は英国（O2 plc UK）のキャリアのMVNOであるため、端末もそれにあわせたSIMロックがされている。
また、この端末はau（KDDI・沖縄セルラー電話連合）の海外ローミングサービス「グローバルパスポートGSM」の推奨機種に指定されている。
リンドウ属
リンドウ属（リンドウぞく、Gentiana）はリンドウ科の属の一つ。
多年草、一年草、越年草で、茎は直立し、葉は対生または輪生する。花は主に紫色で、茎の先や葉のわきにつく。花冠はふつう5裂し、裂片の間に副片がある。
世界に広く分布し、約500種ある。日本には13種知られている。
アメリカン・アニメーションの黄金時代
アメリカン・アニメーションの黄金時代（アメリカン・アニメーションのおうごんじだい）は、1920年代の音声付きカートゥーン映画の登場に始まり、劇場用のアニメーションがテレビアニメーションに緩やかに衰退を始めた1960年代まで続いた、アメリカのアニメーション史における一期間である。ミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィー、バッグス・バニー、ダフィー・ダック、ポーキー・ピッグ、トゥイーティー、ドルーピー・ドッグ、クマのバーニー、ポパイ、ベティ・ブープ、アンディ・パンダ、ウッディー・ウッドペッカー、トムとジェリー、近眼のマグー、チリー・ウィリーなどの有名キャラクターがこの期間に生み出された。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 黎明期
1927年の長編映画へのトーキー導入は映画産業を震撼させ、アニメーション産業もまた2年後に同様の改革期を迎えた。ウォルト・ディズニーは社運を賭けた博打に打って出て、自身初のトーキー短編アニメーション『蒸気船ウィリー』（原題：Steamboat Willie）を公開した。この作品はミッキーマウスが登場した3番目の作品である。このカートゥーン映画は記録的な売り上げを達成し、大衆を魅惑し、ディズニーが彼の経歴の中で成し遂げた幾つもの偉業の口火を切ることになった。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 黎明期
1930年代前半を通して、アニメーション業界は三つの派閥に分割されているように見えた。ウォルト・ディズニーとフライシャー兄弟、そして「それ以外」である。ミッキーはその驚異的な人気により、チャーリー・チャップリンと並ぶ世界で最も有名な銀幕のスター達の一人として迎え入れられた。ディズニーの触れる物はすべて黄金に変わるかのように見えた。ディズニー作品に基づく関連商品は、多くの企業を大恐慌による財政的な窮地から救い出した。またディズニーはこの人気に乗じ、アニメーションに更なる改革を加えた。映画における3ストリップ・テクニカラー方式の発達でディズニーの果たした役割は大きく（テクニカラー社はこの方式を完成させるにあたり、ディズニーと提携していた）、総天然色で上映された最初のアニメーション作品は、ディズニーの短編映画『花と木』（1932年、原題：Flowers and Trees）であった。また、ディズニーはライフライク・アニメーションの分野でも他の追随を許さなかった。ディズニーの制作スタッフたちは、二次元画像で描写されるアニメーションに遠近感を与えるマルチプレーン・カメラを開発し、『風車小屋のシンフォニー』(原題：The old mill)でそれを初めて導入。その結果、アカデミー賞二部門を受賞するという成功を得た。その一方で、大当たりしたディズニーの別作品『三匹の子ぶた』（1933年、原題：Three Little Pigs）では、脚本技術の発展と特徴的なキャラクター描写が強調された。この作品は複数のキャラクターの性格を描き分けた最初のアニメーション作品であると見なされている。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 黎明期
1940年代までにディズニーの前には無数の競争相手が立ちはだかったが、いずれもフライシャーを除いて、ディズニーをその王座から追いやるには至らなかった。サイレント期、ディズニー以前に王座の位置にいたパット・サリヴァン・スタジオは、フィリックス・ザ・キャットをトーキー化しようとする不成功に終わった試みの後に、その最大の没落に直面していた。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 黎明期
1930年代から40年代初頭にかけて、アニメーションの品質においてディズニーと王者の座を争った競争相手がフライシャー・スタジオの代表者マックス・フライシャーであった。彼らは、ディズニーの『蒸気船ウィリー』が公開される何年も前から、多くの短編トーキーアニメーションを作ってきた。代表作としてあげられるのは、『おおメイベル（原題：Oh Mabel、1924年）』『懐かしいケンタッキーの家（原題：My Old Kentucky Home、1926年）』であり、前者は映像と音楽を、後者は映像とセリフを世界で初めて完全にシンクロさせたアニメーションである。しかし当時、電気式スピーカーを備えた劇場は極少数で、これらのトーキーアニメーションは余り注目を浴びなかった。こんなサイレント期を通じてアニメーションの改革と創作を行い続けてきたフライシャー兄弟は、ディズニーとは異なる都会的でハイカラなフライシャー独自のスタイルを生み出し、セクシーな『ベティ・ブープ』物とシュールな『ポパイ』物によって大当たりを飛ばした。特に、ベティ・ブープは戦前の日本でも大人気を博し、日本の美少女キャラクターの原型にもなったと言われている。また、1930年代のポパイの人気は当時のミッキーマウスのそれに匹敵し、ミッキーのファンクラブを模したポパイ・ファンクラブがアメリカ中で発生した。また、ロトスコープを採用した、ベティの短編3作品『ベティの家出（原題：Minnie the Moocher、1932年）』、『ベティの白雪姫（原題：Snow White、1933年）』、『ベティと山の老人（原題：The Old Man of the Mountain、1933年）』は、ジャズシンガーであるキャブ・キャロウェイを音楽に起用しており、そのうち、『ベティの家出』と『ベティの白雪姫』は、歴史的に永久保存されるべき作品として、アメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。さらにフライシャーは、三次元の奥行きを再現するため、「ロトグラフ方式」という撮影方式を開発した。それはカメラに平面のセルをセットし、その後ろに回転式テーブルの上に置いてあるミニチュアを置いて撮影する方式であり、後にディズニーが開発する「マルチプレーンカメラ」の元になったとも言われている。しかし、1930年代初期に最高潮に達した映画内の不道徳描写に対する抗議活動により、映画産業は1934年に映画内の暴力・猥褻描写を一掃するヘイズ規制（Production Code）を採用した。この自主検閲制度はミッキーマウスのようなカートゥーン作品にまで適用され、その行いを改めさせることを強制した。この変化の中でベティ・ブープからセクシーさを奪われたフライシャー兄弟はとりわけ手痛い打撃を受けた。1930年代後半配給元であるパラマウント映画の要求でディズニーを模そうとする浅はかな試みを行っていたが、『ポパイ』シリーズは依然として根強い人気を保っていた。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 黎明期
一方で元ディズニーのアニメーターヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングは、ワーナー・ブラザースの配給するカートゥーン作品を制作する契約を1929年に結んだ。チャールズ・ミンツのスタジオを離れ、自身のスタジオを設立していた二人は、ワーナーのサイレント映画で字幕を担当していた、パシフィック・アンド・アーツスタジオに所属していた、レオン・シュレジンガーと契約を交わし、手始めにルーニー・テューンズのパイロットフィルムである、『インク少年ボスコ』（原題：Bosko the Talk - Ink Kid）を黒人少年ボスコを主人公に制作、その翌年の1930年に、『ルーニー・テューンズ』の第1作『浮世風呂(原題：Sinkin' in the Bathtub)』をボスコ主演で公開、一躍ボスコは人気者となり、翌年の1931年には、より音楽を重視した『メリー・メロディーズ』が公開された。これらの作品は単体で見れば成功していたものの、ハーマンとアイジングはディズニーやフライシャー兄弟のような革新的な才能を欠いており、彼らの作品の多くは「かわいらしさ」という欠点ゆえに、観客に見た目のインパクトを与えるのに失敗していた。1930年代前半のハーマンとアイジングによるワーナー・ブラザース作品の多くは、今日では忘れ去られている。これらはカートゥーンの改革を志した正統派作品であったが、ディズニーやフライシャーの成功を模するには至らなかった。1933年に、ハーマン=アイジングは作品の質を上げる為に大きなスタジオ施設を要求したことに対しシュレジンガーと衝突。ボスコと共にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーへと去っていった。その後、ワーナー兄弟からの要求でシュレジンガーはワーナー系列のアニメスタジオであるレオン・シュレジンガー・プロダクション（Leon Schlesinger Production）を開設し、元ディズニーのアニメーターであるトム・パーマーやジャック・キングらをスタジオに招き入れた。彼らによって白人少年バディの短編が製作されたが、短命に終わった。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 黎明期
しかしながら、1935年にシュレジンガーが新しく雇ったアニメーション監督により、このスタジオは俄然活気を増すこととなった。テックス・エイヴリーである。ウォルター・ランツのスタジオに所属していたエイヴリーは荒々しく風変わりな作風のアニメーションをこのスタジオに持ち込み、ワーナーは一躍アニメーション業界の首位に上り詰めた。エイヴリーの影響によりワーナーが新たに生み出したポーキー・ピッグ(1935年の『楽しい母親参観(原題：I Haven't Got a Hat)』でデビュー)、ダフィー・ダック(1937年の『ポーキーのアヒル狩り（原題：Porky's Duck Hunt）』でデビュー)、バッグス・バニー(1940年の『野生のバニー(原題：A Wild Hare)』でデビュー)その他の無数の人気キャラクターたちの名は、全世界に広まった。初期のエイヴリーは、当時モノクロ作品で制作費の安い『ルーニー・テューンズ』を主に担当し、テクニカラー作品で制作費の高い『メリー・メロディーズ』は、前述したハーマン=アイジングの元アニメーターで、後にチャック・ジョーンズらと共にワーナーのアニメーション監督の中枢となるフリッツ・フレレング（Friz Freleng）が主に担当した。そのフレレングは1938年にワーナーを一時的に離れ、MGMに移籍したが、1940年に再びワーナーに戻った。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 黎明期
ハーマンとアイジングは新たにMGMと契約し、さらにより好待遇の下で高予算のカートゥーンを制作し始めた。彼らがMGMに提供した無数の豪華なアニメーション作品は、魅惑的なまでに優れたアニメーション場面を特徴としていた。しかし、ハーマンとアイジングの物語描写のスタイルは彼らの作品の欠点でもあった。目にも鮮やかな視覚美術の前に、物語そのものはしばしば忘れ去られた。1930年代を通じてハーマン=アイジングスタジオはこの状況に甘んじていたが、その作品はしばしばアカデミー賞の候補となった。1937年に、フレッド・クインビーがMGMのアニメーションスタジオを設立すると、ハーマン=アイジングは、手掛けていた作品を終わらせ、1939年に入社した。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 黎明期
これらの制作会社に加えて、1930年代にはその他の多数のアニメーション制作会社が繁栄していた。ウォルター・ランツと彼の仲間ビル・ノーランはニューヨークでアニメーション制作者としての経歴を積んでいたため、ウォルター・ランツ・スタジオの初期作品がフライシャー作品のような乱暴かつシュールな作風を取っていたのも不思議ではなかった。当時のランツの主要な手持ちのキャラクターは、ウォルト・ディズニーとチャールズ・ミンツから手に入れたオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットであった。1933年の作品『Confidence』では、ウサギのオズワルドは合衆国大統領フランクリン・ルーズベルトを訪問する。作中でルーズベルトはその席から歩み出て、世界大恐慌を終わらせるための信頼（Confidence）を広めるとオズワルドに約束する。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 黎明期
その一方で、オズワルドの以前の持ち主であるチャールズ・ミンツは、ジョージ・ヘリマンの漫画『クレイジー・カット』（原題：Krazy Kat）のアニメーション化と、ディック・ヒューマーにより1931年に生み出された少年スクラッピーを主人公とするシリーズの制作に携わっていた。ポール・テリーは『イソップス・フェーブル』（原題：Aesop's Film Fables）をヴァン・ビューレン・スタジオに譲り渡した後に、テリートゥーンと名付けた新しい制作会社を起こした。しかしながら初期テリー作品の娯楽としての品質の高さにもかかわらず、テリートゥーンはディズニーを筆頭とする主要な競争相手のような成功は収められなかった。ヴァン・ビューレン・スタジオの作品も同様の短所を示していた。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 黎明期
ディズニーの長年の親友であり協力者であったアブ・アイワークスは、ついにディズニー・スタジオを離れるという決断を下し、彼自身の制作会社を1930年に起こした。短期間で終わったアイワークス・スタジオでの活動の間に、アイワークスは3本の主要なシリーズを生み出した。『カエルのフリップ』（原題：Flip the Frog）、『ウィリー・ホッパー』（原題：Willie Whopper）、『コミカラー・カートゥーン』（原題：ComiColor Cartoon）である。アイワーク・スタジオは短命に終わったが、アイワークスの作品はその型破りな作風により、観客や批評家に人気があった。
1937年、ウォルト・ディズニーが史上初の総天然色長編アニメーション映画『白雪姫』（原題：Snow White and the Seven Dwarfs）を公開した。この長編は1934年に製作を初め、3年間に及ぶディズニー・スタジオの努力の結晶であった。短編アニメーションによる収入ではスタジオの収益を長く保てないと確信したディズニーは、再び社運を賭けた博打に打って出たのである。『白雪姫』はディズニーを破産に導くだろうと多くの者が予想したが、この評価は間違っていたと証明された。『白雪姫』は全世界で莫大な興行収入を上げ、更には芸術形式としてのアニメーションの発展を示す道標となった。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 黎明期
しかしながら、ディズニーは一巻物よりも長いアニメーション作品の最初の制作者ではなかった。1936年には、フライシャー・スタジオが2巻物の『ポパイ』のテクニカラー短編、『ポパイと船乗りシンドバッド』（1936年、原題：Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor、上映時間16分）『ポパイのアリババ退治』（1937年、原題：Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves、上映時間17分）『ポパイとアラジンの魔法のランプ』（1939年、原題：Aladdin and His Wonderful Lamp、上映時間22分）を公開していた。フライシャー兄弟は、ディズニーが『白雪姫』の製作を始めた1934年から長編アニメーション映画の製作の許可をパラマウント側に求めていたが、パラマウントはフライシャー兄弟に高品質な長編アニメーションを制作できるかという点については疑問の余地があったため彼らの提案を却下し続けていた。しかし、ディズニーの『白雪姫』の成功を知るや否や、フライシャーの提案を許可した。1938年にフライシャー・スタジオはニューヨークからフロリダ州マイアミにその本拠を移し(しかし、ニューヨークでも製作は続けられた)、1939年にアニメーション版『ガリバー旅行記』を公開した。この映画はそこそこの成功を収め、続いて1941年に『バッタ君町へ行く』（原題：Mr. Bug Goes to Town）が制作され、100万ドルの予算が掛けたが、この作品は真珠湾攻撃の二日前に公開されたということもあり、興行収入は予算のわずか5分の1しか回収できなかった。その結果スタジオは大赤字となり、1942年5月、フライシャー兄弟が彼ら自身のスタジオから解雇される形で1921年から約20年続いたスタジオは倒産し、今やその所有権を完全に握ったパラマウントは社名をフェイマス・スタジオに改名し、再び本社をニューヨークに復帰させた。1930年代にディズニー以外に世界で唯一カラー長編アニメーションを手掛けた制作者という点で、フライシャー兄弟は特筆に価する。フライシャー・スタジオの倒産により、長編映画はここからしばらくディズニーの独壇場となる。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 黎明期
ディズニーは長編アニメーションの制作に集中することになり、彼個人が以前のような形で短編を監督することはなくなった。ディズニーの短編作品は相変わらず工夫に満ち、面白く、精妙なアニメーションを特徴としていたものの、その脚本は時代遅れで先の読める物になり始めた。この結果、レオン・シュレジンガープロダクションのターマイト・テラスに集まった有望なアニメーター達に道が開かれ、新世代のアニメーターたちによるサイドスプリッティングリー・ファニー・カートゥーン（爆笑アニメ）が怒涛のごとくアニメーション業界に押し寄せた。この時期にシュレジンガーの下にいるカートゥーン制作者らはその本領を発揮し、1940年代のフリズ・フレリング、チャック・ジョーンズ、ボブ・クランペットの作品群は伝説となっている。