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資生園早田牧場 歴史
早田は優れた相馬眼を持つことに定評があったが、当初、牧場の育成部門は稚拙なものであったという。そこを補ったのが、かつて公営・笠松競馬場で調教師を務め、1991年より育成の責任者として招かれた宮下了であった。宮下は設備から人員までを一新し、新たな環境で育成された馬たちが上記のような活躍を示したことで早田牧場の育成部門への預託希望者が急増。欠点だった育成部門は預託料として牧場に多額の資金をもたらしはじめ、これを元手に新たな馬が続々と買われていった。1995年にはビワハイジが阪神3歳牝馬ステークス、1997年にはマーベラスサンデーが宝塚記念、シルクジャスティスが有馬記念、2000年にはシルクプリマドンナが優駿牝馬（オークス）を制した。1996年、1997年にはランキングで3、4度目の2位を記録している。
早田牧場は順調に経営されていると思われていたが、ビワハヤヒデとナリタブライアンの登場前から、急激な投資がたたり資金繰りが危うい状態にあった。1994年より、社台グループがアメリカより輸入した新種牡馬・サンデーサイレンスの産駒が活躍を始めると、それに押されて早田牧場生産馬の売れ行きが悪化していく。さらに20億円という巨額のシンジケートが組まれ種牡馬となったナリタブライアンが、1998年に供用わずか2年で急死。その翌年に完成した育成施設・天栄ホースパークへの20数億円の投資も経営状態をさらに悪化させる要因となった。
早田が最後に頼ったのは、社台グループのサンデーサイレンス、トニービンと共に種牡馬の「御三家」と呼ばれ活躍を続けていたブライアンズタイムの種付け料収入であり、従来多くとも100頭前後だった交配数を最高153頭まで増やした。しかしそれも経営を大きく改善させるに至らず、2002年11月25日、約58億円の負債を抱えた早田牧場は札幌地方裁判所から破産宣告を受け倒産。また、光一郎は種牡馬シンジケートの資金を横領した罪で起訴され、2005年に懲役5年の有罪判決を受け服役することになった。
早田牧場の遺産の一部は、光一郎がライバル視した社台グループに引き継がれた。倒産後にノーザンファーム（旧称・社台ファーム早来）へ移ったビワハイジは、2010年に牝馬として史上4頭目のJRA年度代表馬となったブエナビスタを含む、5頭もの重賞勝利馬の母（中央競馬史上最多）となった。また、天栄ホースパークはシルクホースクラブによる運営を経て、2011年にやはりノーザンファームへ売却され、「ノーザンファーム天栄」となった。早田牧場の所有する種牡馬を繋養していたスタリオンCBスタッドおよびナリタブライアン記念館は、株式会社優駿が運営する「優駿スタリオンステーション」へ。早田牧場の生産育成牧場を担っていた新冠支場は、一時ビッグジャパンファームへその後改名され「ベルモントファーム」へと譲渡されている。
資生園早田牧場 重賞勝利生産馬
※括弧内は生産年と優勝競走。GI競走優勝馬について、特に記載された競走はGI競走。
GI競走優勝馬
ほか中央・ダートグレード重賞競走優勝馬
ほか地方重賞競走優勝馬
資生園早田牧場 導入した種牡馬
1987年に輸入したイルドブルボンを端緒として、以後90年代にかけて光一郎は社台グループを上回る勢いで次々と種牡馬を輸入した。最大の成功馬となったブライアンズタイムは、種牡馬ランキングでサンデーサイレンスにこそ及ばなかったが、2位になること7度におよんだ。ほぼ同血の従兄サンシャインフォーエヴァー購買の交渉に失敗したあとの次善策としての輸入だった。なお、サンシャインフォーエヴァーも1996年にあらためて輸入しているが、芳しい成績は挙がらなかった。ほか1988年に輸入したリヴリアは、1992年の新種牡馬ランキングにおいて後の「御三家」トニービンを抑えて1位となり、翌1993年には初年度産駒ナリタタイシン（川上悦夫牧場産）が皐月賞に優勝するなどしたが、同年9月に腸捻転で急死した。
コズモギャング・ザ・ビデオ
『コズモギャング・ザ・ビデオ』 (Cosmo Gang: The Video) は、1992年3月にナムコが発売した業務用の固定画面シューティングゲーム。
戦闘機ハイパービートを操作し、宇宙要塞アンコクを本拠地とする宇宙盗賊団を倒して惑星アーキンドを救出する事を目的としている。発表当初のタイトルは『コズモギャラクシアン』であり、本作がモチーフとしている『コズモギャングズ』（1990年）等のエレメカのキャラクターが多数登場する。使用ハードウェアはSYSTEM IIで縦画面仕様。
ゲーム・デザインは後にアーケードゲーム『ゼビウス3D/G』（1996年）を手掛けた見城こうじ、プログラムはアーケードゲーム『ドラゴンセイバー』（1990年）を手掛けた伊藤なおき、音楽はファミリーコンピュータ用ソフト『ワギャンランド」（1989年）を手掛けた荒川美恵が担当している。
同年にスーパーファミコンに移植された他、アーケード版は2009年にWii用ソフトとしてバーチャルコンソールアーケードにて配信された。
アーケード版はゲーム誌『ゲーメスト』の企画「第6回ゲーメスト大賞」（1992年度）において、ベストシューティング賞8位を獲得した。
コズモギャング・ザ・ビデオ 概要
本作は、ナムコの『ギャラクシアン』（1979年）シリーズと同系統の固定画面型の縦画面シューティングで、通常ステージとチャレンジングステージの全36ステージ構成。2人同時プレイも可能だが、本作では1クレジットで2人同時プレイを行い、残機は共有する仕様となる。ゲームオーバー後はその場でコンティニューも可能で、ミス後の復活時と同じ状態で再スタートとなる。
通常ステージは、画面内に次々と沸いて編隊を組む敵のコズモをショットで倒していき、全て倒して全滅させればステージクリア。『ギャラクシアン』シリーズと同じく、終盤の敵は倒されるまでは画面外に消えても再び画面上から何度でも再登場してくる。チャレンジングステージは、本作のモチーフとなっている「コズモギャングズ」をビデオゲーム上で再現したものであり、画面手前に配置されたコンテナを盗もうとするギャングたちを射撃して撃退する。チャレンジングステージではミスをしてもそのまま次のステージへ進める。
コズモギャング・ザ・ビデオ 概要
ナムコのシューティングゲーム初期作である『ギャラクシアン』や『ギャラガ』（1981年）のリメイクというべき内容となっている。後継作品として、見城が手がけた『ナムコクラシックコレクション』（1995年）収録の『ギャラガ・アレンジメント』がある。ちなみに本作の製作は、企画の見城を含めてプログラマー・サウンド・グラフィックの4人という最少人数でゲーム本体の実製作を行っていた。
コズモギャング・ザ・ビデオ ゲーム内容
2方向レバーと1ボタン（ショット）で操作。自機は画面下端で左右にしか動けないが、画面端に密着状態でレバーを入れ続けると自機の幅が縦に縮まり、追い詰められても被弾しにくいよう配慮されている。自機が破壊されると一定時間爆風が起こり、それに触れた敵キャラクターは破壊され、通常通りに点数が入る仕様。『ギャラクシアン』の流れを汲むシューティングとしては珍しく、2人同時の協力プレイも可能である。その場合は、2P側が単独プレイ時の位置になり、1P側はそれよりも若干上のライン違いのポジションで操作することになる。これはシステム的な意味合いもある。
プレイヤーを支援するアイテムは、時々撃破した敵キャラクターが放出する。アイテムはそのまま下方に落下し、プレイヤーキャラクターが取得しなければ下端で3度跳ね返った後に画面外へ消える。アイテムの効果は各種様々であり、単発、時間制限、その面限り有効なもの等がある。基本ショットのパワーアップは、コズモが持ってくるアーマーを獲得により2連装のツインショットとなる。
アーマー
コズモギャング・ザ・ビデオ ゲーム内容
ショットが2連装のツインショットとなり、敵への攻撃を当てやすくなる。アーマーという名称ではあるが耐久力が付くわけではない。アーマーは特定の面でのみボスコズモが持っており、これを倒すことで自動的に取得できる。効力はチャレンジングステージに到達するまで有効。ミス時にはアイテムとして放出されて画面下で3度跳ね返り、新しい自機がすぐに登場できる状況であれば拾いなおすこともできる。敵編隊の出現途中で区切りが悪いときは自機の登場までしばらく待たされるので取れない。また、2人同時プレイ時ならもう片方のプレイヤーが拾うこともできる。
ポイントアップ
以後敵キャラクターを撃破したときの得点に倍率がかかるようになる。取得したポイントアップアイテムの数によって倍率は ×2、×3、...と、×16 まであがる。チャレンジングステージの次の面では倍率がリセットされている。×16の時に取得すると得点加算で、表示上は7650×16だが得られるのは7650点である。
クモの巣
一定時間敵キャラクターと敵弾の速度が下がる。背景にクモの巣のグラフィックが重ねられる。時間制。
コズモギャング・ザ・ビデオ ゲーム内容
トルネード
竜巻を1発撃つことができる。着弾すると竜巻を発生して、触れた敵キャラクターを弾き飛ばす。時間制。
びっくり箱
一定時間画面内の敵キャラクターの動きを止める。(びっくり箱から出てくるような)舌を出したピエロのような顔と紙吹雪のグラフィックが表示され、敵キャラクターのグラフィックも目を見開いてびっくりしている表情に変わる。
バリア
敵弾や体当たりに一発耐えるバリアが自機を包む。ステージ内のみ。
機雷(バラージショット）
速度は遅いが爆発の効果が広範囲に及ぶ機雷を撃つことができる。
スペシャルフラッグ
自機が1機増える。取り逃がすと次の面で再度出現する親切設計。
チェンジ
（2人プレイのときのみ出現）1Pの自機と2Pの自機の位置が入れ替わる。アーマーを装備している場合は装備も入れ替わる。
スーパーノヴァ
（2人プレイのときのみ出現）下段にいるプレイヤーが上段のプレイヤーを撃つと撃たれた側は次第に膨れていき、破裂すると少しの間広範囲に弾を乱射する。
コズモギャング・ザ・ビデオ 設定
宇宙要塞アンコクを本拠とする宇宙盗賊団が、手下を引き連れ惑星アーキンドに侵略してくる。コズモポリスは戦闘機ハイパービートで迎え撃つ。盗賊団のボス、ドンコズモを倒し、宇宙要塞を破壊せよ。
通常ステージ33面+チャレンジングステージ4面の全37ステージ構成（ゲーム内でのステージ単位は「GANG」と表記）。ステージが進むごとに、徐々に敵の本拠地へ近づいていくグラフィックになるという演出がなされている。
多くのナムコのシューティングゲームと同様、本作においても、ステージ4、12、20、28をクリアするとチャレンジングステージに突入する。ただし内容は他作品とは異なり、画面手前に配置されたコンテナを盗もうとするギャングたちを射撃して撃退する。タイマーが0になるまでコンテナを守り抜くと勝利となり、成果に応じたボーナス得点（30～1000000）が入る。2人プレイ時は両者にボーナス点が入る。この様に、本作のモチーフとなっている、エレメカの「コズモギャングズ」をほぼ忠実にビデオゲーム上で再現したものであり、エレメカで使用されていたVGMやキャラクターボイスや勝利時のマケマケダンスまで再現していた。
コズモギャング・ザ・ビデオ 設定
チャレンジングステージの種類は、下記のA～Gと全7タイプがあり、最初は元祖「コズモギャングズ」に準じたAタイプの固定だが、2回目以降は各面に応じたものがそれぞれ2種類の内からランダムで選ばれる。また、手下のコズモは最初は上下の動きだけだが、面が進むとどんどんトリッキーな動きを見せるようになる。
GANG33では、ボスキャラクターであるドン・コズモとの直接対決となる。ドン・コズモの攻撃方法は4段階で、ライフバー1本を削りきるごとに攻撃方法が変化していく。全てのライフを削りきることができればゲームクリア。
コズモギャング・ザ・ビデオ 音楽
本作の音楽はストロングよしえこと荒川美恵が手掛けており、最初のチャレンジングステージの曲のみ、桜井誠一による元祖「コズモギャングズ」のBGMそのままのものを使用。コックさんステージの曲はNHK「きょうの料理」テーマ曲のパロディとなっていた。2002年にはアリカ発売のテクニクビートにアレンジ版が収録された。コンティニュー画面のBGMはNHK「週刊こどもニュース」の今週のわからんコーナーで毎週流れていたほか、同番組では本作エンディング曲も使われたこともある。
サウンドトラック
ビクター音産「ナムコ・ゲームサウンド・エクスプレス Vol.8」（オリジナルバージョン。コズモギャング・ザ・パズルも収録）
ビクター音産「ビデオゲームグラフィティ Vol.10」（米光亮によるアレンジ。「ナムコ グラフィティコレクション ベスト10」にもショートバージョンを収録）
スィープレコード「テクニクビート サウンドトラック」（佐宗綾子によるアレンジ）
コズモギャング・ザ・ビデオ スタッフ
アーケード版
ゲームデザイナー：見城こうじ
プログラマー：シオヒガラー伊藤（伊藤なおき）
オリジナルキャラクター：SANCHAN
ビジュアル：いからしたつや
サウンド：すとろんぐよしえ（荒川美恵）
協力：元祖コズモギャングズ・チーム
スーパーファミコン版
プロデュース：きたやん（北角浩一）
プログラム：なんでもいいや、ビート君
ビジュアル：エウノス・YN、J・DIBO
サウンド：はら へりぞう（原伸幸）、NEKOKO
コズモギャング・ザ・ビデオ 評価
アーケード版
ゲーム誌『ゲーメスト』の企画「第6回ゲーメスト大賞」（1992年度）において、ベストシューティング賞8位、年間ヒットゲーム17位を獲得した。
スーパーファミコン版
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、7・5・7・8の合計27点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り23.13点（満30点）となっている。この得点はスーパーファミコン全ソフトの中で41位（323本中、1993年時点）となっている。また、同雑誌1993年8月情報号特別付録の「スーパーファミコンオールカタログ'93」では、「ゲームとしては『ギャラガ』のような画面固定型で、撃つのがかわいそうなくらいキャラがかわいい。難易度も低めで、2人同時プレイも可能だ」と紹介されている。
コント55号の世界は笑う
『コント55号の世界は笑う』（コントごじゅうごごうのせかいはわらう）は、1968年7月13日から1970年3月28日までフジテレビ系列局で放送された、コント55号（萩本欽一・坂上二郎）がメインの公開形式のバラエティ番組。放送時間は毎週土曜 20:00 - 20:56 (JST) 。
コント55号の世界は笑う 概要
本番組はコント55号にとっての初めての冠番組であると共に、芸人による冠番組として日本初となる。
1968年4月にフジテレビでスタートした平日昼のベルト番組『お昼のゴールデンショー』のレギュラーとして一躍注目を浴びる存在となったコント55号をメインに据えてスタート。主にコントを中心に、ゲストの歌手による歌と漫才師、落語家などのお笑い芸人による本芸を織り交ぜた構成は、『お昼のゴールデンショー』との関連性を強く残す形での始動であった。番組後半では55号のコントをメインに絞っていた。収録会場は新宿厚生年金会館大ホール。公開番組としては初のカラー番組で、初回からカラー収録が行われていた。
当初は主に外部作家の脚本によるコントであったが、途中から、常田を介して萩本の手に放送前に原案が渡り、それを萩本が修正するという作業を行うようになり、次第に外部作家の脚本よりも萩本自身の脚本によるコントが行われる度合いが多くなった。55号、そして製作者・作家陣との切磋琢磨の中で、「立会演説会」（別名・「机」。「忘れもしない13年前!」というフレーズで有名なコント。後年、明石家さんまらによって幾度ものリスペクトがなされている）や「当たり屋」などといった、後世に語り継がれるコントが次々と誕生。そして番組も平均視聴率30%を優に越えるという同局のドル箱番組へと成長を遂げた。
コント55号の世界は笑う 概要
1969年10月、TBSはザ・ドリフターズをメインに起用し、同じく公開バラエティの体裁を取った『8時だョ!全員集合』を開始した。多様なゲストを起用してのコントあり、歌ありという内容で、『全員集合』の人気は放送開始から程なくして急上昇。同年末までは『全員集合』の15%前後に対して同番組は依然30%近い視聴率を維持していたが、1970年1月 - 2月にはTBSの人気ドラマのゲストを連続して起用する策を打って出たことで『全員集合』は視聴率25%前後を記録する人気番組となり、形勢は一気に逆転した。1970年春、番組は最終的に1年9か月で終了し、『コント55号のやるぞみてくれ!』へとリニューアルするも、わずか2か月で打ち切られた。なお、この番組の放送から長年にわたる土曜8時戦争が始まった。
コント55号の世界は笑う 番組の内容
コント55号の2人がメインのコントを演じるが、コントの途中の爆発音で2人が突然世界の別空間へ移動し、そこでまた別のコントを繰り広げるといった設定。なお、世界各地の背景は1枚の写真を1枚の大型パネルで表現した。やがて一つのテーマでコントを演じていく形態に変更した。なお、1時間丸々コントを演じるのでは無く、途中にゲストの歌や演芸を挟む形式が採られていた。当初からカラー放送で、公開録画形式で行われていた。このため、昭和60年代から平成初期にかけてはフジテレビの「テレビ30年」特番をはじめ、TBSの『テレビ探偵団』やNHK総合テレビの特集でも当時のVTRが放送されている。
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE-
『ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE-』（ツバサ レザヴォア クロニクル）は、『週刊少年マガジン』にて2003年から2009年まで連載されたCLAMPによる漫画作品である。続編である『ツバサ-WoRLD CHRoNiCLE-ニライカナイ編』についてはそちらを参照のこと。2021年8月時点で累計発行部数は2000万部を記録している。
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- 概要
「サクラの記憶の羽根」を求め、様々な異世界を冒険する冒険活劇。スター・システムとハイパーリンクを採用、他のCLAMP作品から様々なキャラクターが多数登場しており、『XXXHOLiC』とは所々話が繋がっている。旅の余談や羽根とは関係のない世界を描いた番外編『ツバサ-語られなかった世界-』が本誌および関連雑誌に何度か掲載された。
異世界はバラエティーに富んだパラレルワールドであり、世界間を移動できない登場人物の役割が世界によって異なるのが特徴である。いわゆる「多重世界」であり、侑子の世界にいるさくら&小狼と本作のさくら&小狼の魂は同じである。ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE-の登場人物では、そのように魂を同じくする者同士の関係を「異世界の同一人物」「同じだけれど違う人」と表現している。
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- 概要
ビィートレインの制作によるテレビアニメ『ツバサ・クロニクル』はNHK教育テレビで2005年4月9日から2005年10月15日まで第1シリーズが、2006年4月29日から2006年11月4日まで第2シリーズが放送された。また、2005年8月20日には、Production I.Gの制作、松竹の配給による『劇場版ツバサ・クロニクル 鳥カゴの国の姫君』が公開された。他にProduction I.Gの制作によるオリジナルアニメーションDVD作品として、本作の東京編を原作とした『ツバサ TOKYO REVELATIONS』が、第21巻&第22巻&第23巻の初回限定版として発売された。さらに、その第二弾『ツバサ 春雷記』が第26巻&第27巻の初回限定版として発売された。
reservoir（仏→英）は、（主に液体を）貯蔵･保管する場所や物を意味する。chronicle（英）は、起きた事柄を記録したものを意味する。
2014年8月20日に講談社より出版・発売された「マガジンSPECIAL No.9」から、『ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE-』の続編にあたる作品『ツバサ-WoRLD CHRoNiCLE-ニライカナイ編』が連載開始された。この作品は『XXXHOLiC』の続編である『XXXHOLiC・戻』第3巻から物語が繋がる形で連載が始まった。詳しくは『ツバサ-WoRLD CHRoNiCLE-ニライカナイ編』を参照。
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- あらすじ
考古学者の卵・小狼と玖楼国の姫・サクラは幼馴染。2人は身分に関係なく、互いに惹かれ合っていた。ある日、サクラに秘められた力を手に入れようとする飛王・リードの陰謀により、サクラの記憶は無数の羽根と化して異世界へ飛び散る。瀕死に陥ったサクラを救い記憶を取り戻すには、飛び散った羽根をサクラの体に戻すしかない。しかし異世界へ移動する力を何度も使えるのは、唯一、異世界にいる次元の魔女と呼ばれる人物のみだった。
玖楼国の神官・雪兎により次元の魔女（『XXXHOLiC』の壱原侑子）の元へ送られた小狼は、知世姫によって日本国から送られた忍者・黒鋼、自ら次元移動魔術を使ってセレス国からやってきた魔術師・ファイ・D・フローライト（通称：ファイ）と出会う。2人もそれぞれの事情により何度も次元を渡る力を必要としていた。次元を渡る力を得る対価は、3人でひとつの手段を共有し一緒に旅すること、それぞれの最も大切なものを渡すことだった。3人は条件をのみ、それぞれ最も大切なものを次元の魔女へ対価として支払う。黒鋼は破魔刀「銀竜」、ファイは魔力を抑える刺青、そして小狼はサクラとの関係性（サクラの記憶の中にある、小狼との記憶）。こうして異世界を渡り歩く能力を持つ生物モコナ＝ソエル＝モドキ（通称：モコナ）を得た一行は、それぞれの願いを叶えるために、異世界を渡る過酷な旅を始めることになる。
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- あらすじ
4人と1モコナが訪れた最初の国・阪神共和国で小狼が目覚めたとき、ファイはサクラの記憶の羽根が小狼に引っかかっていたことに気づき、すぐにサクラの身体の中に戻し、サクラは一命をとりとめた。サクラの記憶の羽根から魔力が放たれていることに気が付いたモコナは、サクラの記憶の羽根が訪れた世界にあるかどうかわかるかもしれないこと、そして最初の国・阪神共和国にサクラの羽根があることを感じ取った。小狼たち一行は、サクラの記憶の羽根を取り戻すべく、旅を始めるのであった。
モコナの能力で一行が訪れた異世界はどこも、サクラの記憶の羽根の持つ強大な魔力によって何らかの異変が起きていた。ある世界では領主が羽根の力で人々を支配し、別の世界では羽根の力が人助けのために使われ、また別の世界では貴重なエネルギーとして争奪の的になっていた。それらの難題を一行は解決し、次々と羽根を取り戻していく。
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- あらすじ
次々に明らかになっていく小狼・サクラ・黒鋼・ファイの過去や正体、もう一人の『小狼』『サクラ』の存在、四月一日君尋（『XXXHOLiC』）との関係、飛王・リードの思惑と次元の魔女の想い、クロウ・リードの存在。
多くの異世界にサクラの記憶の羽根を飛び散らせ、多くの異世界に異変を起こし、様々な世界を旅させ記憶させたサクラの「次元を超える力を持った身体」を手に入れ、一行に様々な異世界を旅させて「世界の理」を崩し、この世で絶対的に変わることのない「死者は蘇らない」という理を覆すことこそ、飛王・リードの目的であった。
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- 書誌情報
単行本は28巻で完結。通常版と、扉絵、カバー、紙の材質などが通常版とは異なる豪華版の2種類が、いずれも講談社より発売されている。なお、第21巻、第22巻、第23巻、第26巻、第27巻はオリジナルアニメを収録したDVDをセットにした初回限定版が併せて発売された（オリジナルアニメに関してはオリジナルアニメーションDVDの項を参照）。
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- 書誌情報
CLAMP 『ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE-』 講談社〈講談社コミックス〉、全28巻
「守って見せる。愛するキミを。」2003年8月10日発売、ISBN 4-06-363277-6
「豪華版」同日発売、ISBN 4-06-364522-3
「キミのために、強くなる。」2003年10月16日発売、ISBN 4-06-363306-3
「豪華版」2003年10月17日発売、ISBN 4-06-364530-4
「おれはキミを、わすれない。」2003年12月16日発売、ISBN 4-06-363322-5
「豪華版」2003年12月17日発売、ISBN 4-06-364536-3
「キミといる未来のために。」2004年2月15日発売、ISBN 4-06-363338-1
「豪華版」同日発売、ISBN 4-06-364550-9
「君を照らす光が欲しい。」2004年4月15日発売、ISBN 4-06-363363-2
「豪華版」2004年4月16日発売、ISBN 4-06-364561-4
「ゆずれない想いがある。」2004年6月16日発売、ISBN 4-06-363393-4
「豪華版」2004年6月17日発売、ISBN 4-06-364576-2
「二人なら、どこへでも行ける。」2004年8月13日発売、ISBN 4-06-363416-7
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- 書誌情報
「豪華版」2004年8月14日発売、ISBN 4-06-364590-8
「恐れるものは 何もない！」2004年11月16日発売、ISBN 4-06-363452-3
「豪華版」2004年11月17日発売、ISBN 4-06-364606-8
「この想いだけが 生きる証―」2005年2月16日発売、ISBN 4-06-363485-X
「豪華版」2005年2月17日発売、ISBN 4-06-364626-2
「キミだけが、世界の全て―。」2005年5月15日発売、ISBN 4-06-363530-9
「豪華版」同日発売、ISBN 4-06-364636-X
「曇らせはしない、その笑顔だけは」2005年8月13日発売、ISBN 4-06-363563-5
「豪華版」2005年8月14日発売、ISBN 4-06-364640-8
「生きる事に、背を向けるな。」2005年10月15日発売、ISBN 4-06-363586-4
「豪華版」2005年10月16日発売、ISBN 4-06-364649-1
「忘れ得ぬ、出会いがある」2006年2月15日発売、ISBN 4-06-363620-8
「豪華版」2006年2月16日発売、ISBN 4-06-364656-4
「熱き想い、我が力となれ！」2006年4月17日発売、ISBN 4-06-363655-0
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- 書誌情報
「豪華版」2006年4月16日発売、ISBN 4-06-364659-9
「走れ！前だけを見て!!」2006年7月14日発売、ISBN 4-06-363691-7
「豪華版」同日発売、ISBN 4-06-364662-9
「戦おう、己の全てを賭けて。」2006年9月15日発売、ISBN 4-06-363716-6
「豪華版」同日発売、ISBN 4-06-364667-X
「いつか必ず、巡り会える。」2006年11月17日発売、ISBN 4-06-363744-1
「豪華版」同日発売、ISBN 4-06-364677-7
「立ち上げれ。もう一度だけ」2007年3月16日発売、ISBN 978-4-06-363790-8
「豪華版」同日発売、ISBN 978-4-06-364680-1
「孤独という名の、鎖を砕け！」2007年6月15日発売、ISBN 978-4-06-363837-0
「豪華版」同日発売、ISBN 978-4-06-364696-2
「友を、己を、信じ続けろ！」2007年8月17日発売、ISBN 978-4-06-363864-6
「豪華版」同日発売、ISBN 978-4-06-364701-3
「その絆が、力を呼ぶ！」2007年11月16日発売、ISBN 978-4-06-363877-6
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- 書誌情報
「豪華版」2007年11月16日発売、ISBN 978-4-06-364705-1
「初回限定版」2007年11月14日発売、ISBN 978-4-06-936540-9
「真の己を、貫くために！」2008年1月17日発売、ISBN 978-406-363878-3
「豪華版」2008年1月17日発売、ISBN 978-4-06-364711-2
「初回限定版」2008年1月11日発売、ISBN 978-4-06-936541-6
「行こう、一番大事な人の元へ」2008年3月17日発売、ISBN 978-4-06-363879-0
「豪華版」2008年3月16日発売、ISBN 978-4-06-364712-9
「初回限定版」2008年3月13日発売、ISBN 978-4-06-936542-3
「行こう、君の声がする世界に」2008年7月17日発売、ISBN 978-4-06-384008-7
「豪華版」同日発売、ISBN 978-4-06-364721-1
「その絆こそ、最強の力！」2008年11月17日発売、ISBN 978-4-06-384060-5
「豪華版」2008年11月16日発売、ISBN 978-4-06-364738-9
「離れていても、想いは一つ―」2009年3月17日発売、ISBN 978-4-06-384108-4
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- 書誌情報
「豪華版」2009年3月15日発売、ISBN 978-4-06-364753-2
「初回限定版」、ISBN 978-4-06-937288-9
「愛する者達、全てのために。」2009年5月15日発売、ISBN 978-4-06-384134-3
「豪華版」同日発売、ISBN 978-4-06-364760-0
「初回限定版」、ISBN 978-4-06-937289-6
「次の世界へ 歩き出せ！」2009年11月17日発売、ISBN 978-4-06-384206-7
「豪華版」2009年11月15日発売、 ISBN 978-4-06-364797-6
本作は英語・フランス語・ドイツ語・スペイン語・中国語・韓国語などの諸外国語に翻訳され、世界各国で発売されている。
海外での出版社
アメリカ合衆国：デル・レイ（Del Rey Manga）
カナダ：英語版- デル・レイ（Del Rey Manga）／フランス語版- ピカ・エディション（PiKa Édition）
メキシコ：エディトーリアル・ビド（Editorial Vid）
韓国：鶴山文化社（HAKSAN Publishing）
台湾：東立出版社（豪華版も刊行）
香港：東立出版社（豪華版も刊行）
シンガポール：チャン・イー（Chuang Yi／創芸）（英語版と中国語版を刊行。）
タイ：ウィブーンキッド・パブリッシング（Vibulkij Publishing）
マレーシア：アレナ・コミック（Arena Komik）
インドネシア：エレックス・メディア（Elex Media Komputindo）
イギリス：ランダムハウス（Random House）（タノシミ（Tanoshimi）というレーベルで発売）
アイルランド：ランダムハウス（Random House）（タノシミ（Tanoshimi）というレーベルで発売）
フランス：ピカ・エディション（PiKa Édition）
イタリア：スター・コミックス（Star Comics）
スペイン：ノルマ・エディトーリアル（Norma Editorial）
ドイツ：エグモント（Egmont Manga & Anime）
ポルトガル：JBC出版社（Editora JBC）
ブラジル：JBC出版社（Editora JBC）
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- テレビアニメ
『ツバサ・クロニクル』のタイトルで、NHK教育テレビで2005年4月9日から同年10月15日まで第1シリーズを、2006年4月29日から同年11月4日まで第2シリーズが放送された。スターシステムにより登場のキャラクターは基本的に声優が原典から変更されている。結末は原作とは異なり、飲酒や賭博のシーンもない。全52話。地上デジタル放送では16:9、地上アナログ放送ではクリッピングされた4:3で放送された。
2007年5月5日の第2シリーズ再放送終了をもって放送を終了したが、「東京編」と「日本国編」がオリジナルアニメーションDVD化されている。詳細はオリジナルアニメーションDVDの項を参照。
音楽は梶浦由記が担当。本作で使用された楽曲の中には、同じくNHKの『歴史秘話ヒストリア』で使用されているものもある(『Hear Our Prayer』など)。
CD
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- テレビアニメ
オリジナルサウンドトラック「Future Soundscape I」＜2005年7月6日／VICL-61661（通常盤）VIZL-137（限定盤）＞
オリジナルサウンドトラック「Future Soundscape II」＜2005年9月22日／VICL-61662（通常盤）VIZL-145（限定盤）＞
オリジナルサウンドトラック「Future Soundscape III」＜2006年7月5日／VICL-61966（通常盤）VIZL-189（限定盤）＞
オリジナルサウンドトラック「Future Soundscape IV」＜2006年9月21日／VICL-62084（通常盤）VIZL-203（限定盤）＞
ドラマ＆キャラソンアルバム「王宮のマチネ Chapter1 〜水上都市コラル〜」＜2005年12月16日／VICL-61794＞
ドラマ＆キャラソンアルバム「王宮のマチネ Chapter2 〜ありえないゴール〜」＜2006年2月1日／VICL-61851＞
ドラマ＆キャラソンアルバム「王宮のマチネ Chapter3 〜言えないセリフ〜」＜2006年3月24日／VICL-61897＞
ベスト・ボーカル・コレクション＜2006年12月20日／VICL-62166＞
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- テレビアニメ
全てビクターエンタテインメントより発売。 曲目などの詳細はVictor Animation Network【m-serve】 DISCOGRAPHY ツバサ・クロニクルを参照。
DVD
「ツバサ・クロニクル I」（2005年8月26日）
「ツバサ・クロニクル II」（2005年9月23日）
「ツバサ・クロニクル III」（2005年10月28日）
「ツバサ・クロニクル IV」（2005年11月25日）
「ツバサ・クロニクル V」（2005年12月23日）
「ツバサ・クロニクル VI」（2006年1月27日）
「ツバサ・クロニクル VII」（2006年2月24日）
「ツバサ・クロニクル 第2シリーズ I」（2006年8月25日）
「ツバサ・クロニクル 第2シリーズ II」（2006年9月22日）
「ツバサ・クロニクル 第2シリーズ III」（2006年10月27日）
「ツバサ・クロニクル 第2シリーズ IV」（2006年11月24日）
「ツバサ・クロニクル 第2シリーズ V」（2006年12月22日）
「ツバサ・クロニクル 第2シリーズ VI」（2007年1月26日）
「ツバサ・クロニクル 第2シリーズ VII」（2007年2月23日）
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- テレビアニメ
全てバンダイビジュアルより発売。
書籍
「TV ANIMATION ツバサ・クロニクル OFFICIAL FANBOOK」（ISBN 978-4-06-372011-2、2005年5月17日）
「TV ANIMATION ツバサ・クロニクル BEST SELECTION」（ISBN 978-4-06-372138-6、2006年4月17日）
「TV ANIMATION ツバサ・クロニクル 2nd SEASON OFFICIAL FANBOOK」（ISBN 978-4-06-372161-4、2006年6月16日）
全て講談社より発売。
ゲーム
→詳細は「ツバサクロニクル (ゲーム)」を参照
「ツバサクロニクル」（DS） 2005年10月27日発売
「ツバサクロニクル Vol.2」（DS） 2006年4月20日発売
全てアリカより発売。アニメの世界を主人公サイドから追体験するゲームである。戦闘パートが存在し、カードで戦略を決定する。選択や戦闘次第でアニメ版と異なる展開に変化する事もある。
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- 映画
『劇場版ツバサ・クロニクル 鳥カゴの国の姫君』のタイトルで2005年8月20日に公開された。『劇場版xxxHOLiC 真夏ノ夜ノ夢』と同時上映。後に単品でDVD化され、レンタル版も存在する。
物語は劇場版だけの完全オリジナルである。
劇場版のコンセプトは「シンプルであること」。悪役は悪役らしく描き、悪を倒して国に平和がやってくるというコンセプトである。衣装は沖縄の民族衣装をイメージしており、味方は朱色、敵は青色と分けている。
オープニング「aerial」
作詞・歌 - キンヤ / 作曲 - HΛL
エンディング「アムリタ」
作詞・作曲 - かの香織 / 歌 - 牧野由依
DVDが2006年2月25日に松竹より発売された。
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- オリジナルアニメーションDVD
単行本第21巻、第22巻、第23巻の初回限定版に同梱されて発売された「東京編」のオリジナルアニメーションDVD（略称・OAD）。
「Revelations」は英語で「黙示録」「秘密の暴露」「意外な新事実」の意味。
登場人物のキャストや一部のBGMはテレビアニメ版と同じであるが、制作はProduction I.Gが担当している。内容は東京編のみで、テレビアニメ版とは繋がっていない（※『X』の世界）。舞台となる世界についてはツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE-の登場人物#東京（砂の国）を参照。
スタッフ（OAD 1）
原作 - CLAMP
監督 - 多田俊介
脚本 - 大川緋芭（CLAMP）
キャラクターデザイン - 菊地洋子
プロップデザイン - 秋川一則
モンスターデザイン - 佐々木啓悟
色彩設計 - 津守裕子
美術監督 - 野村正信
美術設定 - 藤瀬智康
美術 - 美峰
撮影監督 - 田中宏侍
3D監督 - 遠藤誠
音楽 - 梶浦由記
音響監督 - 三間雅文
音響制作 - テクノサウンド
アニメーション制作 - Production I.G
主題歌（OAD 1）
ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE- オリジナルアニメーションDVD
オープニングテーマ「synchronicity」
作詞・作曲・編曲 - 梶浦由記 / 歌 - 牧野由依
エンディングテーマ「さいごの果実」
作詞・歌 - 坂本真綾 / 作曲 - 鈴木祥子 / 編曲 - 斉藤ネコ
第26巻と第27巻の初回限定版に同梱されて発売された前後編OAD。副題は"春雷記（しゅんらいき）"。
アニメーション製作はProduction I.G。
スタッフ（OAD 2）
原作 - CLAMP
企画 - 入江祥雄、清水保雅
監督 - 多田俊介
シリーズ構成 - 大川七瀬（CLAMP）
キャラクターデザイン - 菊地洋子
プロップデザイン - 冨永拓生
色彩設計 - 津守裕子
美術監督 - 髙峯義人
美術デザイン - 藤瀬智康
撮影監督 - 田中宏侍
3D監督 - 遠藤誠
特殊効果 - 村上正博
編集 - 植松淳一
音楽 - 梶浦由記
音響監督 - 三間雅文
音楽プロデューサー - 福田正夫、野崎圭一
プロデューサー - 松下卓也、菅原喜一郎
アニメーションプロデューサー - 黒木るい
アニメーション制作 - PRODUCTION I.G
製作 - 講談社
主題歌（OAD 2）
オープニングテーマ「SONIC BOOM」
作詞 - 坂本真綾 / 作曲・編曲 - 市川裕一 / 歌 - 坂本真綾
エンディングテーマ「記憶の森」
作詞・作曲・編曲 - 梶浦由記 / 歌・演奏 - FictionJunction
佐々木勝俊
佐々木 勝俊（ささき かつとし、1953年 - ）はテレビ番組の構成作家。東京都目黒区出身。
中学生の時に見ていたTV『ヤング720』の出演メンバーであった若き日の景山民夫に憧れ、のちに師事。『タモリ倶楽部』の「廃盤アワー」に出演しながら構成を担当していた（自称「構成雑家」）。他に、自ら構成する『ENKA TV (エンカTV)』にも出演していた。
佐々木勝俊 人物
商業高校卒業後、衣類雑貨の企画販売の仕事をしていた（全国の200店舗にTシャツを卸し、年商1億を超えるほど、成功していたという）。だが、20歳の時たまたま景山と出会い、あっさり青年実業家を廃業して景山が趣味でやっていたバンドのメンバーに参加。その後、「元・金持ちの若造スポンサー兼便利屋」として、テレビの仕事に趣味と実益で係わる。
1982年に『タモリ倶楽部』が始まると、景山の元で、佐々木も構成作家として、正式デビュー。主題歌「ショート・ショーツ」（ロイヤル・ティーンズ）を選曲した。
1984年には、ササキ・カツトシ&エミー・ジャクソン名義でデュエット曲「CRY ヨコハマ」でキャニオン・レコード（現：ポニーキャニオン）から、歌手デビュー。発売週に母親がレコードを買い漁った結果、オリコンで初登場16位を記録したが、その後が続かずにヒットチャートから消えた。
佐々木勝俊 人物
また、ササキカツトシ名義でオナッターズ「恋のバッキン」を作詞。また深夜番組『グッドモーニング』で水島裕子による名物企画、「てんぱいぽんちん体操」を考案した。
『三宅裕司のいかすバンド天国』の構成作家でもあり、「イカ天」という流行語は佐々木勝俊によるネーミング。フジの人気番組『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』にも関わっていた。『STUDIO VOICE（No.117　85年9月号）』でも佐々木勝俊が特集されている。
青島幸男の末っ子弟子としても知られていて、参議院選の際には選挙カーの運転手をしていたという。
佐々木勝俊 手掛けた主な番組
日本テレビ系
TBS系
フジテレビ系
テレビ朝日系
ほか
小港区
小港区（シアオガン/しょうこう/こみなと-く）は高雄市の市轄区。
小港区 歴史
小港区は高雄潟湖の南岸の鳳山港付近に集落が位置していたことからかつて港仔墘と称されていた。開発の歴史は古く、オランダ統治時代には既に港が築かれ、鄭成功が台湾を統治するようになるとその武将である呉燕山により開墾が進められた。
清代には鳳山県の管轄下に置かれていた。日本統治時代の1920年の地方行政改革により、「港仔墘」の意義を取って和風地名の「小港（こみなと）」と改められ、高雄州鳳山郡鳳山街の管轄なった。台湾の中華民国への編入後は小港郷と称し、1979年に高雄市が直轄市に昇格した際、小港郷は編入されて小港区となり、現在に至る。
GMOペイメントゲートウェイ
GMOペイメントゲートウェイ株式会社（ジーエムオーペイメントゲートウェイ、英: GMO Payment Gateway, Inc.）は、東京都渋谷区道玄坂に本社を置く、電子商取引（EC）をはじめとした事業者に対しクレジットカード決済サービスの提供を行うGMOインターネットグループの子会社。
GMOペイメントゲートウェイ 事業内容
クレジットカードによるネットショッピング時における決済や、公共料金、プロバイダー料金といった決済処理サービスを柱とする。非対面での決済サービスを提供する事が特徴である。公共料金決済の代表的な提供先は、日本年金機構、日本放送協会、東京都水道局などがある。
他にも三井住友カードやVisaワールドワイドジャパンと提携して、加盟店向けキャッシュレス決済プラットフォーム端末の「stera（ステラ）」を提供している。
GMOペイメントゲートウェイ 不正アクセス問題
2017年3月10日、GMOペイメントゲートウェイにて運営を受託していた、東京都・住宅金融支援機構の支払い用Webサイトから、計約72万件の個人情報が流出した可能性がある事が発表された。漏洩した情報の中には氏名、住所、電話番号、生年月日、クレジットカード番号、有効期限、セキュリティコードが含まれていた。
原因は、Webサイトの構築に使用していたアプリケーションフレームワークのApache Struts 2の脆弱性を使用し不正アクセスされ、悪意のあるプログラムを設置されたことによるもの。社内では2016年4月から新規のApache Strutsの採用を取りやめていたが、一部のシステムではフレームワークのアップデートに対応が留まっていた。
2017年5月1日、再発防止策について取りまとめた調査報告書を公表した。今後の対策としては、Apache Strutsの廃止やセキュリティ部門の人員強化、全社的なガバナンス体制の強化、情報セキュリティの啓蒙活動を行っていくとしている。
高槻市立西大冠小学校
高槻市立西大冠小学校（たかつきしりつ にしおおかんむりしょうがっこう）は、大阪府高槻市城南町三丁目にある公立小学校。
高槻市中部の新興住宅地を校区としている。高槻市で21番目の市立小学校として、1971年に開校した。
高槻市立西大冠小学校 通学区域
卒業生は基本的に高槻市立城南中学校へ進学する。
ジャングル・ブック (小説)
『ジャングル・ブック』（The Jungle Book）は、英国の作家・詩人ラドヤード・キップリングが1894年に出版した短編小説集。翌1895年には続編『続ジャングル・ブック』（The Second Jungle Book）が出版された。
赤ん坊の頃から狼に育てられた少年モウグリ（モーグリ）が主人公の連作が特に有名で、正・続あわせて15編の短編のうち8編がモウグリの物語である。動物文学に新分野を開いた作品として評価されている。本項目では続編も含めて、記述する。なお各短編の日本語タイトルは、山田蘭の翻訳による『ジャングル・ブック』『ジャングル・ブック2』（共に角川文庫）のものを踏襲した。
ジャングル・ブック (小説) 『ジャングル・ブック』
1893〜94年に雑誌に掲載された7つの短編からなり、ベーリング海のアザラシを取り上げた第4話を除き、いずれも熱帯のジャングルに棲む動物達を主人公とした物語で、作者のインド生活から取材したものである（例えば第1話は虎に追われた人間の子供（名前はモウグリ：蛙の意味）が狼に救われ育てられ、熊やヒョウとも仲良くなり、幾多の冒険を経験して再び人間世界に戻る話）。
モーグリの兄弟たち（モウグリ登場作）　Mowgli's Brothers　
インドのジャングルで、虎のシア・カーンにより追われた、人間の赤ん坊（きこりの子供）が、クマのバルーと黒豹のバギーラの提案により、狼の一家により、「モウグリ」と名付けられて育てられる。10年後または11年後、シア・カーンは、モウグリを狼の群から追い出せと迫る。「モウグリを受け入れたリーダー狼のアケーラ」が老いて弱くなり、狼の群は、シア・カーンに同意する。モウグリは、火を見せつけて自分の賢さを動物たちに示し、ジャングルから人間の村に向かう。
ジャングル・ブック (小説) 『ジャングル・ブック』
カー、狩りをする（モウグリ登場作）　Kaa's Hunting
前作で人間の世界に戻る前の物語。モウグリは猿の群「バンダー・ログ」にさらわれ、ジャングルの中の、廃墟となった人間の元宮殿に送られる。「バンダー・ログ」はモウグリの賢さを利用し、自分たちのリーダーにしようとしていた。バルーとバギーラは、トンビのチリ（旧版での名前はラン）、巨大なニシキヘビのカーの助けをうけて、モウグリを助ける。
虎よ、虎よ！（モウグリ登場作）　Tiger! Tiger!　題名はウィリアム・ブレイクの詩「The Tyger」から取られている。
モウグリは人間の村に戻り、彼を、長年失われた息子であると信じているメスアと、その裕福な夫との家族となる。しかし、モウグリは村の生活になじめない。虎のシア・カーンはまだ彼を狙っていたが、モウグリは水牛の放牧の仕事中に、狼の仲間たちの力を借りて、水牛の群を暴走させてシア・カーンを殺し、その毛皮をはぐ。村の猟師は、狼と会話するモウグリを見て、魔術師だと信じ、モウグリは人間の村から追い出される。しかし、ジャングルの狼の群もモウグリを受け入れることを拒否したため、彼は若い狼たちと群を作り、ジャングルで暮らすことになった。（結末では、「モウグリは数年後に人間に戻り、結婚した」と言及されている）
ジャングル・ブック (小説) 「All the Mowgli Stories」
キプリングが発表したすべてのモウグリ物の小説をまとめたもので、1933年に刊行された。
上記の既存短編集収録のモウグリ物の8作に、短編「In the Rukh」（偕成社文庫版には「ラク（ジャングル）にて」として収録されている）が加えられた全9編で構成。
ジャングル・ブック (小説) その他
カブスカウトの構想を立てる際のモチーフとされた。
ジャングル・ブック (小説) 日本語訳
狼に育てられた少年モウグリが登場する短編のみに再編集されて出版されている場合が多い。日本においては1899年（明治32年）から翌年にかけて雑誌『少年世界』に連載された土井春曙と黒田湖山の共訳による『狼少年（お伽小説）』が最初の翻訳（抄訳）であるとされる。
アメリカンスピリット
ナチュラルアメリカンスピリット（Natural American Spirit）は、アメリカ合衆国ニューメキシコ州サンタフェにある、サンタフェナチュラルタバコ社によって製造されるたばこ製品。通称「アメスピ」。同社は1982年に設立され、1991年にナチュラルアメリカンスピリットの販売を開始し、2002年にレイノルズ・アメリカン社によって取得され、現在は独立子会社となった。米国では10種類の紙巻タバコと、4種類の手巻きタバコが販売されている。
日本においては、日本たばこ産業が輸入し、株式会社トゥルースピリットタバコカンパニーが販売を行っているが、2017年10月以降は原材料のたばこ葉のみを輸入し、製造もJTの自社工場（日本製に移行）で行うようになっている。
アメリカンスピリット 概要
アメリカンスピリットは、香料や保存料等が使用されていない「100%無添加のたばこ」である。
巻紙に燃焼促進剤が配合されていないため、他銘柄の紙巻たばこよりもやや火がつきにくい。中には、農薬を使わないで育てているタバコ葉を使用しているものもある。
しかしニコチンやタール等は、他のタバコと同様に含まれており、無添加だからといって体に害がないというわけではない。なお、スタンダード3種（レギュラー、ライト、ウルトラライト）とメンソール2種は、フィルターの違いのみで味を変えており、中身の葉は同じである。ペリックは、ウイスキーの樽に漬け込んで、加圧・発酵した「ペリック葉」を使用している。2015年に発売されたターコイズとゴールドはUSDA（アメリカ合衆国農務省）の認証を受けたオーガニック（有機栽培）のタバコ葉のみを使用している。
アメリカンスピリットから得られた一部の収益は、『サンタフェ ナチュラル タバコ基金』として、ネイティブ・アメリカンの自給自足、言語や文化の保護と更なる発展、促進の為、ネイティブ・アメリカンの子供たちへの教育プログラムや芸術興隆の為に使われている。（出典:ブランドサイト（TOP >> OUR STORY >> IDENTITY））
アメリカンスピリット 製品一覧
パッケージは2005年の前面警告文の導入時にロゴとマークが小さくなっていたが、2013年5月にオーガニックを除く全銘柄で、2013年9月にオーガニックでマークを右側に寄せて、ロゴとマークを大きくするリニューアルを行っている。その後2014年11月にライトとメンソール2種をボックス化し、メンソール・ワンとペリックとオーガニックを除く全銘柄のパッケージカラーを修正し、銀紙からアルミ不使用の特殊加工紙に変更している。
※価格は2016年6月1日時点
アメリカンスピリット 参考元
翻訳/ en:Natural American Spirit 23:16, 2 June 2006 の版。 
Authors/ en:user:CyborgTosser, en:user:Mechrobioticon, en:user:Renminbi, en:user:ElectricEye, en:user:64.171.224.83 et al.
耕耘機
耕耘機（こううんき）とは、田や畑の耕耘を目的とした農業機械の1つである。トレーラを連結して運搬用に使用したため耕運機とも表記され、日本新聞協会用語懇談会が定めた代用表記となっている。耕うん機という表記も一般的である。日本では当初、米国メリー・ティラー（Merry Tiller、"tiller"は英語で「耕耘機」を意味する）社と技術提携した「メリーテーラー」が広く普及したため、テーラーとも呼称される。また、圃場で様々な作業を行うために、各種作業機の連結を前提としたものは管理機（かんりき）と呼ばれる。
耕耘機 概要
一般的には、エンジンを載せたフレームに耕耘のための回転装置を連結し、人が後部からついて歩く形態の機械である。同じく内燃機関（エンジン）を動力とし、比較的大型で汎用的な目的で使われるトラクターと違い、耕耘機は専ら耕耘するための専用機であり、より車体が小さく、車重も軽くできている。
日本において普及が進んだのは第二次世界大戦後のことで、普及に伴い牛や馬に犂を引かせて田畑を耕す古来の方法は廃れてしまった。エンジンや耕耘装置の構造の改良によって、当初よりは相当小型で高性能を有するようになっている。
しかし、1960年代以降、作業能率の優れたトラクターが本格的に導入されるようになり、耕耘作業の中心はトラクターへと移行し、耕運機は小区画の耕地や家庭菜園、あるいは中山間地の耕地で良く利用される。
なお、その構造上の特徴から、歩行型トラクターという名称で呼ばれることもあるが、本来のトラクターとは全く別の種類の農業機械に位置付けされる。
耕耘機 耕耘機の歴史
耕耘機を発明したのはオーストラリアのアーサー・クリフォード・ハワード(Arthur Clifford Howard)といわれている。ハワードはニューサウスウェールズ州の父親の農場で蒸気トラクターを動力とした動力耕耘機の研究を行う中で、L字型の金具の回転により通常の犂と同様な土壌の耕起が可能であることを発見した。
1920年にハワードは内燃機関を内蔵した耕耘機の特許を取得し、1922年、シドニー郊外のノースミード(Northmead)にオーストラリア自動耕耘機製造会社(Austral Auto Cultivators Pty Ltd)を立ち上げる。この会社は後の1927年にハワード自動耕耘機会社(Howard Auto Cultivators)と名前を変えるが、世界的な需要に対しオーストラリアが地理的に不利であったことから、ハワードは1938年、イギリス・エセックス州イーストホーンドン(East Horndon)に新会社・ロータリーホー社(Rotary Hoes Ltd.)を設立した。この会社は世界中に支店を設立し、後にハワードロータベーター社(Howard Rotavator Co. Ltd.)としてグループ統括を行うこととなった。
耕耘機 耕耘機の歴史
なお、ハワードグループは1985年、デンマークのスリッジ・アグログループ(Thrige Agro Group)に買収され、2000年には同じデンマークのコンスキルドグループ(Kongskilde Industries)の一員となっている。
耕耘機が日本で登場し普及していった経緯に関しては、次のように捉えられている。
1920年頃から導入され始めた耕耘機は、アメリカのビーマン、ユーチリータ、キンケード、スイスのシマー等の機種が当初多くを占め、現ヤンマーグループのセイレイ工業による国産初の耕耘機（1931年）もシマーをもとに設計されたといわれる。しかし、耕耘機の普及が本格化するのは戦後、アメリカのメリー・ティラー（Merry Tiller）が導入されてからである。
1950年頃導入されたメリー・ティラーは、畜力用和犂をトラクター用に改良した双用和犂をアタッチメント（付属作業機）として耕耘作業用として、また簡易トレーラーをセットし運搬作業用としても爆発的な普及を見た。こうした作業機は1955年には約8万台の普及でしかなかったが、1967年には300万台以上普及し、日本の農業機械化の歴史のなかで最も急激な増加率を示した。これらの動力源は、低速の石油発動機から次第に中高速の石油発動機、ガソリンエンジン、ディーゼルエンジンに代わっていった。