エニグマ変奏曲 楽曲構成
INTERMEZZO: the pseudonym is adopted from Mozart’s “Cosi fan tutte”. 
The movement suggests a dance of fairy-like lightness. 
The inner sustained phrases at first on the viola and later on the flute should be noted. Dorabella was Dora Penny.
間奏曲。この別名は、モーツァルトの“Cosi fan tutte”から採用されたものだ。この楽章は、妖精のような軽さをもった踊りを連想させる。はじめはヴィオラ、のちにフルートによって演奏される中間部の息の長いフレーズは重要である。DorabellaはDora Pennyであった。
ト長調、アレグレット、4分の3拍子。
ドラベッラ（きれいなドラ）とは、ドーラ・ペニー（Dora Penny）の愛称。ウィリアム・ベイカー（第4変奏）の義理の姪で、リチャード・タウンゼンド（第3変奏）の義理の姉妹にあたる。木管楽器は彼女の滑舌や笑い声の模倣であるとされる。
George Robertson Sinclair, Mus. D., late organist of Hereford Cathedral. 
The Variation, however, has nothing to do with organs or cathedrals, or, except remotely, with G.R.S. The first few bars were suggested by his great bulldog Dan (a well-known character) falling down the steep bank into the river {Wye} (bar 1); his paddling up stream to find a landing place (bars 2 & 3) & his rejoicing bark on landing (2nd half of bar 5). G.R.S. said,  “Set that to music”. I did — Here it is.
George Robertson Sinclair, 音楽学博士、Hereford大聖堂の今は亡きオルガニスト。だが、この変奏はオルガンとも聖堂とも関係がないし、直接的にはG.R.S.とも関係がない。最初の数小節は、彼が飼っていたあの有名な大きなブルドッグのダンが川に落ちて（1小節目）、陸に上がれる場所を探してバタバタと進み（2, 3小節目）、陸に上がって喜んで吠えた（5小節目の後半）という出来事から連想された。G.R.S.は「この光景を音楽にしてくれ」と言った。そうしてこの楽章ができた。
ト短調、アレグロ・ディ・モルト、2分の2拍子。
ヘレフォード大聖堂のオルガニスト、ジョージ・ロバートソン・シンクレア（George Robertson Sinclair）のことであるが、音楽に描かれているのはシンクレアの飼い犬ダン（Dan）である。このブルドッグはワイ川に飛び込んだことがある。
Basil G. Nevinson, an amateur cello player of some distinction and the associate with H.D.S.-P. and the writer (violin) in performances of many trios — a serious & devoted friend. 
The Variation is simply a tribute to a very dear friend whose scientific & artistic attainments, & the whole-hearted way they were put at the disposal of his friends, particularly endeared him to the writer.
Basil G. Nevinsonは、名の知れたアマチュアのチェロ奏者で、H.D.S.-P.および筆者（ヴァイオリン）と一緒に多くの3重奏を演奏していた。真剣で、熱心な友人だった。この変奏は大親友への素朴な追悼である。彼は、科学や芸術への造詣が深く、その知識を友人たちに惜しみなく与えてくれるので、筆者は彼をたいへん慕っていた。
ト短調、アンダンテ、4分の4拍子。
ベイジル・G・ネヴィンソン（Basil G. Nevinson）は当時の著名なチェリスト。このためチェロが主旋律を奏でる。後にネヴィンソンに触発されて、エルガーは自作のチェロ協奏曲を作曲することになる。
The asterisks have been identified as replacing  the name of a lady who was, at the time of the composition, on a sea voyage. The drums suggest the distant throb of the engines of a liner, over which the clarinet quotes a phrase from Mendelssohn’s “Calm Sea & a Prosperous Voyage”.
アスタリスクは、作曲当時に航海に出ていた女性の名前を置き換えるものとみなされている。太鼓は遠く離れた定期船のエンジンの振動を連想させる。その上でクラリネットがメンデルスゾーンの『静かな海と楽しい航海』のフレーズを引用する。
ト長調、モデラート、4分の3拍子。
文字で示されていないため人物を特定することは困難で、今日もなお真相は解明されていない。メンデルスゾーンの演奏会用序曲『静かな海と楽しい航海』からの引用楽句が含まれることから、当時オーストラリア大陸に向かって旅立ったレディ・メアリー・ライゴン（Lady Mary Lygon）のことか、もしくはかつてのエルガーの婚約者で、1884年にニュージーランドに移民したヘレン・ウィーヴァー（Helen Weaver）のいずれではないかと推測されている。
FINALE: bold and vigorous in general style. Written at a time when my friends were dubious and generally discouraging as to my musical future, this ‘Variation’ is merely to show what ‘E.D.U.’ (a “paraphrase” of a fond name for the writer) intended to do.
References made to Var. I (C.A.E.) & to Var. IX (Nimrod), two great influences on the life and art of the composer, are entirely fitting to the intention of the piece. 
The whole of the work is summed up in the triumphant broad presentation of the theme in the major.
終曲。いわゆる力強さと活気をもって書かれている。作曲当時、友人たちは私の音楽的な将来について懐疑的であり、私を失望させていた。そのため、この“変奏”は、‘E.D.U.’（筆者の愛称をもじったもの）の意図したことを示しているに過ぎない。終曲は、作曲者の人生と芸術へ偉大な影響を与えた第1変奏（C.A.E.）と第9変奏（Nimrod）を引用している。これらの引用は、この作品の意図に申し分なく適うものである。主題が長調で輝かしく大らかに提示され、作品全体が総括される。
ト長調、アレグロ・プレスト、2分の2拍子。
エルガー自身。E.D.U.はすなわち「エドゥー」（Edu）に通じ、これはアリス夫人がエルガーを呼ぶときの愛称であった。第1変奏と第9変奏の余響が聞き取れる。