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ボザ 歴史
17世紀に入ると、スルターンのメフメト4世はアルコール飲料を禁じたが、この適用にはボザも含まれたため、ボザを扱う全ての店が閉店させられた。17世紀のトルコの旅行家エヴリヤ・チェレビは、この当時もボザは広く飲まれており、イスタンブールだけでボザを扱う300の店で1005人が雇用されていたことを記している。この頃、ボザはイェニチェリの兵士に広く飲まれていた。ボザには体を温める効果や強壮作用があると信じられており、少量のアルコールしか含まれていないため、酩酊を引き起こすほど大量に飲まない限りは許可されていたからである。エヴリヤ・チェレビは、「軍隊の中にはボザを作るものがたくさんいる。酩酊する程の大量のボザを飲むことは罪であるが、ワインとは異なり、少量を飲むことは非難されない。」と説明している。19世紀になると、オスマン帝国の宮殿で好まれる甘いノンアルコールのアルバニア風ボザの人気が増し、アルメニア風の酸っぱくアルコールの入ったボザは人気を失っていった。1876年、ハジ・イブラヒム（Haci Ibrahim）とハジ・サディク（Haci Sadik）兄弟が、当時のイスタンブールの歓楽の中心地だったディレクララス地区（Direklerarası）に近いヴェファ地区（Vefa）にボザの店を開店した。彼らの濃厚で酸味のあるボザは街中で有名になり、当時から現在まで続いている唯一のボザ店となっている。現在は、イブラヒムとサディクの玄孫たちが経営を行っている。
ボザ 生産と貯蔵
ボザはバルカン半島やトルコの大部分で作られている。風味は、使用した穀物の種類によって異なる。トルコ科学技術研究所（Turkish Science and Technology Institute）によって行われた科学的研究で、この飲料はとても健康的で栄養価が高いと認定された。1リットルのボザは約1000カロリーで、ビタミンA、B、Eを含む。また発酵中に生成した乳酸が消化を助ける。
ボザは冷所で保存する必要があるため、伝統的なトルコの業者は夏場には販売を行わず、ブドウジュースやレモネード等の替わりの飲み物を販売する。しかし、需要や冷蔵庫の普及もあることから、現在では年中手に入るようになっている。ブルガリアやアルバニア、マケドニアでは、清涼飲料水として通年で作られている。
ボザ トリビア
ボザには、女性の胸を大きくする効果があると言われている。またボザには母乳の生産を促す作用があるとされ、授乳期の女性に勧められている。
螺旋階段
螺旋階段（らせんかいだん, 英語: spiral staircase, helix staircase, spiral and helical stairs）は、円形の壁沿い設置された階段、もしくは柱を中心に配した構造の階段の総称。小さなスペースにも設置できることから非常階段によく用いられる。
螺旋階段 分類
螺旋階段を含み、回り込む部分がある階段を「回り階段」という。一般に階段の踏面（ふみづら）の寸法は建築基準法施行令第23条により規定されるが、回り階段においては、この寸法を踏面の狭い方の端から30cmの位置において測る。
心柱や支柱、周囲の壁による支持を伴わない螺旋階段も世界には点在する。ニューメキシコ州サンタフェのロレットチャペルやパリのルーブル美術館が築例として挙げられる。
ラグナロクオンラインカードゲーム
ラグナロクオンラインカードゲームとは、ガンホー・オンライン・エンターテイメントとブロッコリー社が独自にだしたトレーディングカードゲームである。
ネットワーク版の、ラグナロクTCGとは全く違ったものである。
対戦型とせず、協力型のゲームとしている。名探偵コナンTCG等のシナリオ系TCGと同じ方式の対戦も可能ではある。
ラグナロクオンラインカードゲーム ゲームの目的
マスタデッキと、プレイヤーデッキがあり、マスタデッキのイベントをこなして得点していき、各プレイヤーが全員で最終クエストをめざすカードゲームである
ラグナロクオンラインカードゲーム カードの種類
キャラクターカード
プレイヤーが冒険をするために必要なカード。デッキには必ず1枚以上いれないといけない
レベルアップカード
キャラクターを成長させていくためのカード。条件がそろえば成長する
スキルカード
キャラクターの特徴をいかした能力カード
アイテムカード
装備させて使うカード、主に消耗品で、使い捨てである。
イクイップメントカード
装備させるだけで効果のあるカード。主に武器防具である。
エリアカード
行くことのできる場所を示したカードである
モンスターカード
各エリアに出てくるモンスターを示したカードである。
クエストカード
冒険の途中にあるイベントや最終目的をさすカード
キングス・チャペル
キングス・チャペル（King's Chapel）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン市に立地するユニテリアン派の教会堂。同市最初の聖公会の教会堂である。トレモント通り（Tremont Street）とスクール通り（School Street）の角に位置する。18世紀には「ストーン・チャペル」と呼ばれていた。1754年に完成し、建築家ピーター・ハリソンのコロニアル様式の最高傑作の1つとされ、1960年にはアメリカ合衆国国定歴史建造物に認定された。
キングス・チャペル 歴史
1686年、イングランド王ジェームズ2世の時代に植民地であったニューイングランド初の聖公会教会堂としてエドマンド・アンドロス総督によりキングス・チャペル信徒団が創立された。キングス・チャペルは1688年に建てられた。当時は木造であった。住民が清教徒の教会以外には土地を売らなかったため、教会は公営墓地(現キングス・チャペル墓地)の中に立てられた。
ピーター・ハリソンの設計により1749年から1754年まで5年の歳月をかけて教会堂が建てかえられ、現在の石造の建物になった。木造の建物の周りに石造の建物を建て、石造の建物の完成後、木造の建物を解体して窓から撤去した。この材木はカナダのノバスコシア州ルーネンバーグに船で移送され、聖ジョン聖公会教会堂の建築に使用された。しかし2001年のハロウィンの夜に焼失し、建て直されている。当初階段が設置される予定であったが、資金不足により設置されなかった。
キングス・チャペル 歴史
独立戦争中、この教会堂は閉鎖されていたため「石の礼拝堂」（Stone Chapel）と呼ばれた。イギリス支持者の家族はノバスコシア州やイングランドへ逃れ、残された者たちが独立戦争後の1782年、この教会を聖公会祈祷書の改訂者であるジェームス・フリーマン（James Freeman）のもと、ユニテリアン派の教会として再開した。その当時フリーマンはまだこのキングス・チャペルを監督派の教会にしようとしていたが、聖公会はフリーマンの叙任を拒んだ。そうした経緯から、この教会においては現在でも聖公会とユニテリアン派のハイブリッド的な教義が採られている。
1758年製のウィリアム・バーベックおよび見習工による手彫りのコリント式の木造の柱が内部にある。座席はボックス席で、当初その多くが席料を払った信者家族が占拠しており、個々に装飾を施していた。1920年代に設置された座席が現存している。
キングス・チャペル 歴史
1723年にオルガンが導入されて以来、キングス・チャペルにおいて音楽が重要な役割を担っている。1964年に設置されたC・B・フィスク社製の6代目のオルガンが現存している。1756年製のオルガンの継ぎ目細工や彫刻で装飾され、1900年代の平均的なヨーロッパの教会オルガンと比較してやや小さかった。42年間、著名なアメリカ人作曲家ダニエル・ピンカムがオルガン奏者および音楽監督を務めていた。ハインリヒ・クリステンセンがピンカムの後任となった。
教会の鐘はイギリスから持ちこんだもので、1772年に取りつけられた。1814年に一度壊れてしまうが、ポール・リビアによって修復され、付け直された。リビアの鋳造所で最大、リビア自身最後の鐘となった。以後、礼拝のときには必ずこの鐘が鳴らされている。
入植者ウィリアム・ヴァサルの兄弟、マサチューセッツ湾会社の特許権所有者、マサチューセッツ湾植民地の初期の代表者であるサミュエル・ヴァサルの記念碑が教会内部に設置されている。ロンドンのサミュエル・ヴァサルは1629年に特許権を獲得したが、ニューイングランドを訪れたことはなくロンドンに留まっていた。兄弟のウィリアムはジョン・ウィンスロップと度々衝突し、最終的に自らシチュエイト町から出て行った。
ロンドン商人であったサミュエル・ヴァサルの記念碑にはチャールズ1世の課税に反抗したことが記されている。1640年から1641年、ヴァサルはロンドンで国会議員として活動し、チャールズ1世の命令で取り壊されたとされるヴァサルの邸宅のいくつかを改修した。メイン州バッサルボロの名のもととなったウィリアム・ヴァサルを含むマサチューセッツのヴァサル家はアメリカ独立戦争時にロイヤリストとなりイングランドに逃れた。
キングス・チャペル 墓地
同教会の墓地には歴史上の重要人物が数多く埋葬されている。教会・墓地ともにフリーダムトレイルに沿った名所となっており、ボストンへの観光客が数多く訪れる。1630年から1660年の30年間、ボストンで唯一の墓地であった。
軍郷
軍郷（ぐんごう、ぐんきょう）とは、多くの軍事拠点を擁する地域を漠然とさして呼ぶ言葉。特に近現代において、国民国家が擁する軍隊とその関連施設の集中をこのように表現した。字面は、「軍隊の故郷」・「軍隊の町」を意味する。類似表現として、軍都（ぐんと）も使用され、こちらは「軍隊の都市」を意味する。
この語句が指す地域は、中世・近世の日本においては軍事拠点である城を中心に発展した城下町という語句が指す地域と類似した特長を持ち、主に時代によってその呼び名を変化させる。
軍郷 概要
日本では、第二次世界大戦の終戦までは、師団・連隊の駐屯地、陸軍学校、陸軍病院、工廠・軍需工場など、多くの軍関連施設が点在する地域を「軍の故郷」として「軍郷」と呼んでいた。特に首都東京の関東近郊をはじめ、海軍の拠点が置かれた名古屋市、大阪市、広島市などの主要都市には、多くの軍関係施設が設けられ、軍郷○○○（軍郷習志野）、軍都○○（軍都廣島）と呼ばれた地域が存在した。このような都市では、軍隊が地域の産業に大きな影響を及ぼしている場合が多く、軍旗祭や地域の恒例行事を通じて、住民生活に密接に関わっていた場合が多い。これらの都市は、戦時中には、本土空襲の標的にされ、名古屋大空襲のように大規模な空襲が加えられたり、広島や長崎のように原子爆弾が投下され、多大な被害を出した地域もある。
「軍郷」・「軍都」の言葉は、第二次世界大戦の終戦以降、軍の解体にともに使われなくなったが、相模原市（相模原市#終戦時の軍事施設）の都市計画の事例のように旧軍施設の区画割りが戦後の土地利用に反映されることも多く、現在の都市の成り立ちに大きな影響を及ぼしている。
軍郷 軍郷・軍都と呼ばれた都市
北海道
東北地方
関東地方
中部地方
近畿地方
中国・四国地方
九州地方
朝鮮・台湾
中村組
中村組（なかむらぐみ）は、岐阜県に本拠を置いていた暴力団。2005年12月、解散した。
中村組 略歴
1989年（平成元年）12月、五代目山口組・渡辺芳則組長は、二代目北岡会・前田英明会長と、正木組・正木年男組長（後の六代目山口組若頭補佐）と、二代目川内組・根本辰男組長と、大原組・大原宏延組長（後の六代目山口組幹部）と、細川組・細川幹雄組長と、浅川会・浅川桂次会長、中村組・中村伍男組長、大門会・大関大会長に盃を与え、山口組直参にした。
大道詰将棋
大道詰将棋（だいどうつめしょうぎ・大道棋ともいう）は、道端や縁日などで出題されていた詰将棋である。簡単に詰むように見えて意外な受けがあってなかなか詰まないという特徴がある。
大道詰将棋 歴史
道端での将棋の商売は、大正時代前期に野田圭甫と荻野龍石という2人の人物がそれぞれ別の場所で始めたとされている。彼らは最初は道端で定跡の講義をしながら棋書を売っていた。詰将棋は最初客寄せに使われていた。2人より後に商売を開始した堀内宗善は、古典から改作した詰将棋を出題しながら詰将棋書を売っていた。大正時代後期には野田や荻野も詰将棋の出題が主体になっていた。
また、大道詰将棋は賭博の一種でもあり、1回いくらかの料金（1回100円でも、10回続けて失敗すれば1000円を支払うことになる）で客に詰将棋を解かせ、解ければ金品を賞品として与える形が主流となる。升田幸三は幼少の頃、家出をしたときに大道詰将棋を詰ませて生活費を稼いだことがあり、後に懇意になった詰将棋屋に詰将棋の解答を依頼され、作ったことがあると自伝「名人に香車を引いた男」で回想している。
関東大震災の前後から全国に普及し始め、第二次世界大戦を挟んだ後にも広く見かけられた。道路交通法の施行と共に取締が厳しくなり、最近ではほとんど姿を見ることはない。
大道詰将棋は、道端で商売を行うためテキ屋の一種とみなすことができる。テキ屋が商売の一環として大道詰将棋を扱うこともあったとされる。
テキ屋出身でない大道詰将棋屋でも、軋轢を避けるためにテキ屋団体の客分になることがあった。
大道詰将棋 作者
詰将棋屋が自作したものが多いが、まれに大橋宗桂など昔の将棋指しの作った問題を出すこともあった。また、プロ棋士の中には大道詰将棋問題を作るものもあったが、後にプロ棋士が大道詰将棋を作成することに関しては禁止された（升田幸三自伝「名人に香車を引いた男」に詳しい）。
大道詰将棋 通常の詰将棋との違い
大道詰将棋のルールは、基本的には通常の詰将棋と変わらない。即ち、王手の連続で玉を詰めるのが目的となる。実際に出題されるときには詰将棋屋が玉方の手を指すので客は詰手順に専念すればよい。
このように書くと簡単に思えるが、実は大道詰め将棋は受け手に妙手が多くその手を指すためにも詰将棋屋が王側を指す必要がある。
受け手の妙手に気がつかない客が簡単に詰むと思い手をだして、大金を巻き上げられたということが多い。
創作（改作と呼ばれることのほうが多い）においては、通常の詰将棋とは違い余詰や駒余りが認められる。
また紛れを多くするために、詰みにまったく関係のない駒（飾り駒）を配置した作品も少なくない。
大道詰将棋 問題
大道詰将棋の問題は、新聞や雑誌に掲載される詰将棋とは逆に攻方から見て盤の左側に配置されることが多い。これに関し門脇芳雄は、「野田、荻野両氏が左上配列で出題していたので後続もそれに倣った」「出題者が袖の長い着物を着ていたので（出題者にとって）右側の方が駒が動かしやすかった」の2点を挙げている。
簡単に詰むように見せるため最初の駒数が少なく小さくまとまっている物が多い。また、同じようで少しだけ駒の配置が違うような問題もある。
大道詰将棋は主に持ち駒によっていくつかのパターンに分類される。以下に主な問題のパターンを挙げる。
以下の解説において「詰む」「逃れる」などと書かれている場合、特に指定がなければ一般的な問題における場合である。「詰む」と書かれた手順が全ての問題において詰むわけではない。逆に「逃れる」と書かれていても配置によっては詰む場合がある。
持ち駒に香車と歩兵を持つ問題。香車を打った後の玉方の合駒に特徴がある。香歩問題は最も多くの問題が作られた形式であり、700題を超える問題が現存している。
図1-Aの詰め手順は以下のようになる。
▲8九香△8三銀▲8二歩△9一玉▲9二歩（図1-B）△同銀▲8一歩成△同銀（図1-C）▲9二歩△同玉▲8三香成△9一玉▲9二歩△同銀▲8二と まで、15手詰め
大道詰将棋 問題
初手が▲8三香では△9二玉で詰まないため、▲8九香と打つ。これに対して玉方は8二に合駒をしても詰まされるものの、8三に合駒をすれば▲同香不成では詰まなくなる（初手▲8三香の場合と同じ形になる）というのがポイントである。
受方は合駒として銀を使うのが妙手で、角行と銀将以外の合駒では5手目▲9二歩（図1-B）を△同玉と取るよりなく、▲8三香成から早く詰む。また合駒が角だとすると8手目△8一同銀（図1-C）が△8一同角となり、前に効かないため▲8二とで早く詰む。
香歩問題の多くは右の図のように△7一玉・▲7三金・▲7五桂（▲9五桂の場合もある）の3枚が配置されている。
多くの問題は、この配置から以下の手順のいずれかで始まる。
左の図は、上の手順が成立しない例である。▲7二歩△8一玉▲8九香 に対して上の解説通り △8四桂 と合駒すると、▲同香 以下上に追って詰んでしまう。しかし、単に △8三金 と合駒すると▲7一歩成△同飛 で手が続かなくなる。
この問題は単に▲6一銀成 と飛車を取り、△同玉▲6二飛△5一玉▲6三桂不成△4一玉▲3三桂不成△3一玉▲2一桂成△同玉▲2三香△3一玉▲2二飛成△4一玉▲5一桂成△同玉▲6二金△4一玉▲5二金 と一旦右に追うのが正しい手順となる。
大道詰将棋 問題
持ち駒に銀将を持つ問題。玉位置によってさらに分類されるが、「△8一玉型」「△9三玉型」の2種類が多い。他に、「△9三玉▲7二飛▲7四飛型」「△8一玉▲6二飛▲5一角型」「△9四玉▲8六飛▲7五馬型」などがある。
△9四玉型以外のどの問題も2段目に飛車がある。多くの問題では、▲8二銀△9二玉▲7三銀不成△9三玉▲8二飛成（8二竜）という手順を見せているが、7三銀不成に対して飛車を取る手（左の問題では金、右の問題では馬）があり失敗する。特に9三玉型で4段目に飛車がない形では、▲8二銀で始まる問題は少ない。
8一玉型の問題には、攻方の▲5二飛（▲4二龍の場合もある）▲5三馬、玉方の△7四角（馬）△8三歩△9四金が配置されている。上述の通り、▲8二銀△9二玉▲7三銀不成 は△5二角 で逃げられる。
手順には以下のようなものがある。
9三玉型のとき、▲7二飛は玉の下部を押さえている。上述の通り初手▲8二銀はほとんどない。
この型の場合、8五の駒を捨てて玉を上に誘う手が多い。例として以下のような手順がある。
この形式は、後手玉が飛車に挟まれた格好になっている。8三の駒は角か銀である。
大道詰将棋 問題
8三の駒が2つの飛車に当たっているため、▲8二銀△9二玉▲7三銀成 のような手順では△7二角 と取られる。斜め後ろに動ける駒なので、▲9四銀△同角▲7三龍 も△8三角▲8二飛成△9四玉▲8三龍△同桂 のような手順で逃げられる。8三の駒が角の場合▲8四銀 という手もある△9四玉▲8三銀 で角を取ることができるが△9五玉 と逃げられる。
詰将棋作家の加藤徹は、この形式による97手詰を1999年に発表している。この問題は▲8四銀△9四玉▲8三銀以下玉を1筋まで追う作品で、同年の看寿賞特別賞を受賞している。
持ち駒に金将がある問題。出典ははっきりしていないが、昭和6年の「将棋月報」に問題が紹介されている。
序盤に大駒の合駒2回を含むパターン化された手順があり、手数が多い問題が多い。8三の駒が歩以外の場合など、序盤の手順が使用できない問題もある。
図2-Aから▲9六金△8四玉▲8七香で合駒がきかないように見えるが、△8六飛（図2-B）という合駒がある。▲同香は△7五玉と逃げられるため、▲8五金△同飛▲同香△同玉▲8六飛△7五玉▲5六飛△8四玉▲8九香と進み、これに対し△8五角（図2-C）と合駒し▲同香△同玉と進む。ここまでの16手が金問題の一般的な序盤の攻防である。
大道詰将棋 問題
図2-Aは、▲9六金△8四玉▲8七香△8六飛（図2-B）▲8五金△同飛▲同香△同玉▲8六飛△7五玉▲5六飛△8四玉▲8九香△8五角（図2-C）▲同香△同玉▲9六馬（図2-D）△7五玉▲5三角△6四飛▲8六馬△8四玉▲6二角成△同飛▲9六桂まで、25手詰めである。この手順だけ見ると6二の桂馬は単なる質駒に見えるが、この桂馬がないと17手目▲9六馬（図2-D）の代わりに▲8六馬とする別の詰み手順がある。
金問題の中には右の図のような形式もある。この問題も一般的な金問題と同様▲9三金△8一玉▲8四香△8三飛 という飛車の中合から始まる。
▲同香 は△7二玉 で逃げられるため▲8二金△同飛▲同香成△同玉 と進む。▲7二飛 は△8一玉▲8四香△8三歩 という焦点の合駒で詰まないため▲8三飛 と打つ。ここまでがこの形式の金問題の一般的な序盤である。
9一 に香車が存在するため、△7二玉に対して▲5三飛成のような王手をすると△9四香と馬を取られることがあるので注意が必要である。
この形式の派生問題として、持駒を銀に変えた問題がある。この場合▲8三銀△8一玉▲7二銀不成△8二玉▲8三馬 という簡単な詰みがあるため9筋に玉を配置して双玉問題にすることがある。
右の図は今までのものとは違う形の金問題である。狭いように見えるが、2枚の桂馬と銀が要所を守っているため詰めにくい。
大道詰将棋 問題
銀を動かしての開き王手が目に付くが、▲7一銀成などは△6二銀と飛車を取られる。▲7一銀不成や▲8一銀成ならば両王手なので飛車を取られることはないが、△7三玉と出られると6四からの逃走経路が目に付くため追いづらい。
昭和12年の『将棋日本』誌に、宮松関三郎（当時七段）が50銭を取られた話が掲載されている。このときに使用されていた問題がこの形式のものであった。宮松は、右の図の▲7一銀不成△7三玉▲6四金△同銀▲8二飛成△6三玉▲5二龍△7三玉に相当する手順（実際は左右逆で5三の駒が角であった。）で千日手となっている。
持ち駒に歩兵がある問題。図3-A（作者不詳）を元にしている。△8三桂の代わりに△8二歩と▲7五桂が置かれるものもある（図3-B）。
飛車を進入させれば簡単に詰みそうに見えるが、合駒によって打ち歩詰めの局面になることがあるため手順前後などに気をつける必要がある。例えば図3-Aで初手▲6一飛成とすると、△7一歩と合駒される。▲同龍ならば△8一歩（図3-C）で打ち歩詰め、▲9二歩でも△8一玉▲7二桂成△9二玉 （図3-D）で手が続かなくなる。打ち歩詰めを避けるために初手を▲6一飛不成としても、△8一銀▲9二歩△8二玉▲6二飛成△7二歩で逃げられる。
大道詰将棋 問題
図3-Bの手順は途中に▲8三桂不成△同歩の2手が入る以外図3-Aと同じである。ただし、初手でこの交換を行うと後の手順で桂馬を合駒されて詰まなくなる。
攻め方の玉も存在する問題。他の問題とは違い、逆王手から自分の玉が取られる危険性に注意する必要がある。元奨励会員の加藤玄夫が実戦で逆王手を食った経験を元に考案したといわれる。
最初から双玉問題として作られた類型の他に、既存の問題群（香歩問題や金問題など）に玉将を加えた問題も多い。
右の図は逆王手の解説のための例題である。
図から▲8二桂成は△9三飛と自分の玉が先に取られてしまう。また、▲8三飛成は△同金でこれも王手になる。▲6一飛成にも△7一角として逆王手になるが、▲8二銀と打って詰む。
▲9四桂と△9五飛は詰め手順に全く関係ない駒であるが、大道詰将棋では紛れ順を増やすためによくこのような駒が配置される。
双玉問題の代表的な類型として上の2種類がある。
左の問題は、飛角桂香が敵玉を取り囲んでいるが、受方の馬と香が間接的に自玉に利いている。このため、逆王手や素抜きを食うことがある。
右の問題は、加藤玄夫が最初に大道で使った類型とされている。
といった逆王手の手順がある。
大道詰将棋の問題には古典の改作があった。『大道棋辞典』の著者である田代邦夫によれば、以下のような図が原図として考えられている。
大道詰将棋 問題
香歩問題の元となる最初の図は初代大橋宗桂の『象戯力草』90番と考えられている。
宥鏡という人物が書いたとされる『象戯勇士鑑』8番（図4-A）の途中図（図4-B）は、7五に攻め方の桂馬が置かれている。これにより現在の香歩問題に近づいたといえる。ただし、この書では以下▲7二歩△8一玉▲8五香△9二玉 という手順で詰みとされている。既に述べられている通り▲8五香 に△8四桂 以下で逃れている。
『待宵』（渡瀬荘治郎著）49番（図4-C）は、宥鏡の問題で逃れ手順となっていた桂金合いを作意にした問題である。
明治時代に発行された『将棋雑爼抄』（多賀高潔編）には、この桂金合いや角2枚合いを使用した逃れ図が掲載されている。大正7年に発行された『初心独習詰将棋講義』（土居市太郎編）には、角2枚合い型の問題が掲載されている。
『将棋雑爼抄』以前の角2枚合いの問題は知られていなかったが、『将棋十局留』（渡瀬荘次郎・小林東四郎共著）に問題が存在することが確認されている。
8一玉型銀問題の原図としては、『将棋駒競』（初代伊藤宗看）86番と『象戯手段草』（伊野辺看斉著）83番があげられている。これらの図は攻め方の2段目の飛車と馬が玉を取り囲んでいる。後者の図では、玉方の7四馬が配置されている。
9三玉型銀問題の原図は『将棋必勝法』（渡瀬荘治郎著）2番である。この図から▲2五銀△同銀▲同銀△1三玉 の4手を経て例としてあげた図（左右逆）となる。
大道詰将棋 手順の補足
大道詰将棋の変化手順は多岐に渡る。そのため本文には一般的な手順のみ紹介し主な変化手順はここにまとめる。問題によってはここにある手順が正解になる場合もある。
△9三飛と△9三金は▲9一桂成△同玉▲9三香不成△9二合▲8一金（飛）。△9三銀は▲9一桂成△同玉▲9三香不成△9二合▲8一歩成△同玉▲8二銀。9二の合駒が金か飛車の場合は▲同香成△同玉▲8三銀△9三玉▲8四金（飛車）。△9三桂は▲9一桂成△同玉▲9三香不成△9二合▲8三桂。△9三香は▲9一桂成△同玉▲9三香不成△9二合▲8一歩成△同玉▲8三香△7一玉▲8二香成△6一玉▲7二成香。9二の合駒が金か飛車の場合はこの順では詰まないので▲8三香の代わりに▲9二香成として取った駒を打って追う。
アニメ・ミュージック・ビデオ
アニメ・ミュージック・ビデオあるいはアニメーション・ミュージック・ビデオ(英: Anime Music Video or Animation Music Video) とは、日本のアニメ映像に曲を合成、編集したミュージック・ビデオのことである。大抵の場合、AMVと略される（以下、AMVと表記する）。
AMVの定義について、使用楽曲がアニメーションOP・ED・挿入歌等が該当する。画像が一致しない場合、１ループ再生(２ループ目からループ数を明記すること)でもAMVと分類する。多少のアニメ内のセリフ入りはAMVの部類(ある程度限度がある)に入り、FULL音源を忠実に再現したものがその部類である。
AMVはメーカーや代理店によって公式にリリースされるものではなく、アニメファンがファン活動の一環として制作してアニメコンベンションやアニメクラブで上映しているものである。近年は、インターネットによる配布もある。AMVを製作、鑑賞しているのは主に海外のアニメファンである。日本ではむしろ、同様のアングラ活動は昔からのMADムービーの名で知られている。少数ではあるが日本人AMV製作者もAnimeMusicVideos.orgにて活動を行っている。
アニメ・ミュージック・ビデオ
インターネット時代の前から、AMVはアニメエキスポやAnime Weekend Atlantaなどのアニメコンベンションで上映会やコンテストで披露されてきた。海外においてはコスプレなどと同様にアニメファンの文化としての地位を確立している。また、アニメエキスポは公式上映に限ってはASCAPに音楽の使用料を払っているので、より法的措置に強気に動くASCAPやRIAAへの対応はとっており、日本のメーカーがいかに軽く見られているかがわかる。
AMVの世界最大のコミュニティサイトであるAnimeMusicVideos.orgとは登録ユーザ数が888328人、登録ビデオ数は約15万本に及び作品評価を含むデータベースがあり、活発な情報交換が行われている。(2013年5月時点)
YouTubeの普及によりAnimeMusicVideos.orgに参加せずに活動するものも増えている。
アニメ・ミュージック・ビデオ 歴史
発祥については色々な論説が有るがビデオデッキの普及にあわせて1970年-1980年頃にアメリカのアニメ鑑賞サークル等で発祥しているようである。
Dana Springallが2004年12月13日に発表した"A History on the Evolution of Anime Music Videos"という論文では1982年にJim Kaposztasによって制作されたものが最初としている。
しかしながら初期の物は小さいコミュニティでの事柄のため曖昧な点が多くもっと古い物が有る事も考えられる。
実際に普及したのは1989年-1993年頃のアニメエキスポ等のアニメ関連のイベントでAMVが上映されることで普及したようである。
またこの頃に「日本のアニメ」を素材にするという基本ルールが決まったようである。
アニメ・ミュージック・ビデオ よく使用される素材
AMVは元々の定義ではアニメの映像を使用したものに限られていたが、ファイナルファンタジーシリーズやキングダム ハーツ シリーズなどテレビゲームのアニメーション映像を使用したものも多く見られる。また、AMVに使用される楽曲はアメリカやイギリスの音楽だけでなく、J-POPも頻繁に用いられる。
Anime Music Videos.Org調べ(2013年5月時点)
Anime Music Videos.Org調べ(2013年5月時点)
チャールズ・ストロス
チャールズ・ストロス（Charles Stross、1964年10月18日 - ）は、イギリスのSF作家、ファンタジー作家、ホラー作家。
量子論を用いたスペースオペラといったハードSFを作風とし、アレステア・レナルズ、ケン・マクラウド、リズ・ウィリアムズと並んで、英国SF界の新鋭と称されている。また、ラヴクラフトもののホラー作品も手がける。
チャールズ・ストロス 略歴
リーズ出身。六歳の頃から作家となる夢を持ち、ホワイトドワーフ誌にダンジョンズ&ドラゴンズの記事を書く。1986年にインターゾーン誌でデビュー。1980年代後半から1990年代初頭までに12作品を執筆した。ロンドン大学で薬学の学位を得るも、薬剤師になるのをやめて、ブラッドフォード大学に再入学、コンピュータ科学で学位を取り、2000年代にはLinuxやPerlといった自由ソフトウェアのジャーナリストとして働いた。フィクションも1998年から再び執筆し始め、現在はほぼフィクション作家としてフルタイムで執筆している。2005年、The Concrete Jungleでヒューゴー賞受賞。2007年3月現在、エディンバラ在住。
2007年より発表した近未来小説 Halting State, Rule 34 は、三部作となる予定だった。しかし2013年、エドワード・スノーデンの告発などにより、小説のアイディアにする予定だった諜報活動が、既に実際にNSAによって行われていることが判明したため、続編の執筆を断念した。また、同シリーズの記述の多くは現実のものとなっており、現時点で実現していないのはスコットランドの独立と量子コンピュータによる公開鍵暗号の解読のみだという。
チャールズ・ストロス 略歴
このような経歴のためか、自由ソフトウェア運動に対する造詣が深く、未出版の作品をクリエイティブ・コモンズライセンスで公開したり、運動の提唱者であるリチャード・ストールマンを彷彿とさせる人物が登場する作品もある。
2007年のアジアで初めてのワールドコンNIPPON2007に続き、2010年4月10・11日大宮で開催のSFコンベンション「はるこん」のゲスト・オブ･オナーとして来日。
響橋
響橋（ひびきばし）は、横浜市鶴見区東寺尾北台-北寺尾にかかる横浜市道85号鶴見獅子ヶ谷通り（水道道）の陸橋である。下を国道1号（第二京浜国道）が通る。その形状から、めがね橋とも呼ばれる。なお、橋のすぐ下にある横浜市営バスの停留所名では「東寺尾陸橋下」となっている。
響橋 概要
横浜市鶴見区寺尾地区に広がる台地を南北に掘割で貫く第二京浜の上にかかり、台地を東西に結ぶ橋である。第二京浜は長い坂の頂点付近でこの橋と交わっている。後述するように、第二京浜ランドマークのひとつである。「響橋」の名は、橋下を通行するとコンクリート製のアーチに音が反響することから名づけられた。
横浜市認定歴史的建造物、かながわの橋100選、土木学会選奨土木遺産認定の橋梁である。
響橋 歴史
響橋は、1940年に開催予定であった東京オリンピックにおけるマラソンコースの折返し地点として想定されており、ランドマークとなるよう建設された。
君は牛を二頭持っている
「君は牛を二頭持っている」（きみはうしをにとうもっている、英: You have two cows）は、主に欧米語圏で、一連の政治的ジョークの始まりによく用いられる定型文である。この文が用いられているジョーク・皮肉一般を指すこともある。なお、ここで言う牛（cow）とは雌の乳牛のことである。
この定型文が意図するところはすなわち、「君は牛を二頭持っている。」という例文に沿って、政治そのものや政治に関する概念、また通貨、資本、生産方式など、さまざまな概念を暗喩するジョーク・皮肉のことである。
君は牛を二頭持っている 歴史
この類のジョークは、経済学の入門教材でよく用いられている例に端を発する。それは通貨のない社会で隣人と畜産物を交換して暮らしている農夫の喩え話で、次の文章から始まる。
元々この喩え話は、最後には貨幣制度を導入することになる結果から、交換経済の限界を訴えかけるものであった。しかしながら、後に生まれた「二頭の牛」のジョーク・皮肉において、農夫は現代の本格的な経済システムに既に組み込まれている人として存在しており、また牛は流通制度や資本、生産物、資産の隠喩として用いられている。多くの場合、この類のジョークは、それらの制度の欠点や理不尽さを指摘することを目的としているが、言い換えればそれら欠点や理不尽さを皮肉っているものとも言える。
この類のジョークは、1944年という早い時期から既にアメリカの学者の間で話題になっていた。その年の『ザ・モダン・ランゲージ・ジャーナル（The Modern Language Journal）』の記事では例として下記を取り上げている。
君は牛を二頭持っている 二頭の牛と経済制度
初期の「二頭の牛」ジョークの目的は、政府や官僚がいかにして持ち主の牛に対する所有権を妨害するかを説明し、資本主義と共産主義のような、相反する経済制度を比較してみせる事にあった。
やがてこのジョークは、様々な政治、文化、社会、哲学に関する制度や理論を風刺するジョークへと発展していった。最終的には、事実上あらゆる事物が、「二頭の牛」ジョークの「まぐさ」（元ネタ）として使い得ることが明らかになった。狂牛病のような実際の牛に関する報道ですら、元ネタとして使われている。
君は牛を二頭持っている インターネット初期
「二頭の牛」ジョークは、初期のインターネットで流行した最初のインターネット・ジョークの一例でもあるが、このジョークの初期のバリエーションは、インターネット普及以前、1960年代前半のタイプライターによる流布にまで遡る。多くの文化圏で定番のユーモアとして受け入れられたこの「二頭の牛」ジョークは、World Wide Webの国際的な展開の一部となった。
「二頭の牛」ジョークは今日でも流行しており、幾年にもわたって新しい定義が追加された無数のバリエーションが、多くのウェブサイトで翻訳・引用されている。有名なダウンロードサイトである「Tucows」は、正式名称である「The Ultimate Collection Of Windows Software」の略称ではなく、そのロゴが暗示するように「二頭の牛」ジョークに由来するもので、前出の正式名称はもっともらしく後付けされたものであるとも言われている。
君は牛を二頭持っている 異文化間ユーモア
その題材の自由度と普遍性から「二頭の牛」ジョークは、しばしば異文化間ユーモアの好例であると見なされている。このジョークは「異なる文化が同じ政治理念に対していかに違った観点を持つか」ということが、逆説や誇張、皮肉によって示された（必ずしも学術的ではない）簡潔な要約とも言える。実際にほとんどの「二頭の牛」ジョークは、風刺される制度についての部外者による視点を反映しているからである。
国際的な共通基盤を見出そうとする立場において「二頭の牛」ジョークは、法的ないしは政治的な概念と対比される、所有権のように普遍的な（だが政治学上では隠された）共通認識のユーモラスな発現であると見なす者もいる。
とりいかずよし
とりい かずよし（1946年11月12日 - 2022年2月9日、本名：鳥居 一義）は、日本の漫画家。元愛知淑徳大学文化創造学部およびメディアプロデュース学部教授（2017年から非常勤講師）。
とりいかずよし 来歴
愛知県額田郡形埜村（現・岡崎市）出身。額田町立形埜小学校卒業。額田町立形埜中学校卒業。
19歳の時に映画製作の道に入るが、入社した国映がアニメーション制作の事業に乗り出し、日本放送映画でアニメーターに転身。後にスタジオ・ゼロへ移籍し、原画スタッフをしていたところを同社役員で同じビルに仕事場を持っていた赤塚不二夫にスカウトされる。1967年から赤塚不二夫に師事する。
1968年にフジオ・プロダクションへ移籍。赤塚のアシスタントを務め、またアイデアマンとして赤塚や長谷邦夫、古谷三敏とともに『おそ松くん』『天才バカボン』『もーれつア太郎』のネタ出しに携わった。
1968年に『別冊少年サンデー』（小学館）4月号掲載の読み切り作品『くちなし犬』でデビューした後、1969年の『週刊少年ジャンプ』（集英社）23号から人情ギャグ漫画『トイレット博士』の連載を開始（当初は「赤塚ギャグ笑待席」の読切連載だった）。同作品は、自身の代表作になるのと同時に、単行本の発行部数が1000万部に達する爆発的なヒット作になった。
とりいかずよし 来歴
同作品序盤の徹底したスカトロジー表現は、恩師・赤塚の「お前は顔が汚いからウンコ漫画を描け」という指示を受けてのものであった。しかし、この路線が次第に飽きられてきたところでジャンプの担当編集者だった角南攻をモデルにした「スナミ先生」を登場させ、教え子の一郎太・三日月・チン坊と「メタクソ団」を結成させたところ、人気が爆発。全国各地にメタクソ団支部が結成されるほどの一大ムーブメントが巻き起こった。
1971年秋にフジオ・プロダクションから独立。1977年に「トイレット博士」は全30巻で連載終了する。当時としては記録的な長期連載であり、のちに『こちら葛飾区亀有公園前派出所』（1984年6月に31巻発売されて記録更新。その後2016年10月に全200巻で完結）に抜かれるまで、『ジャンプ』史上では最長記録であった。
その後は1980年代半ばまで、さまざまな少年漫画誌で「うわさの天海」のようなギャグ漫画を描き続けるが、『ビッグコミックスペリオール』（小学館）連載の『トップはオレだ!!日本一のセールス男』以降はストーリー漫画中心に転向した。1980年頃、当時居住していた東京都小金井市の環境が悪くなってきたため、「新幹線なら2時間で行ける」と地元である名古屋市に転居した。
とりいかずよし 来歴
漫画だけでなく、テレビドラマのシナリオも執筆している。また、1990年代に名古屋テレビで放送されたローカル深夜番組『サラリーマン・アワー 平成のオキテ』のオープニングタイトル画も担当していた。
熱烈な中日ドラゴンズファンで、『月刊ドラゴンズ』（中日新聞社）に『ドラパパ』を連載していた。とりいのギャグ漫画には、台詞に名古屋弁がよく使われている。
2000年、愛知淑徳大学教授に就任。2017年からは非常勤講師。2020年のインタビューでは教え子でプロの漫画家となった者が13人おり、麻貴早人もその一人と述べている。同じインタビューでは「年で手が震えたりして、キレイな丸が描けない」と語り、『ビジネスジャンプ』増刊号に発表した「デカダンス」が作画まで手がけた最後の自作漫画で（その時点で自らの絵の古さや話の地味さを感じたという）、それ以降は原作に専念した。
2022年2月9日、膵臓がんのため、愛知県名古屋市の病院で死去。75歳没。
ロベルト・ジェラール
ロベルト・ジェラール（Roberto Gerhard カタルーニャ語：Robert Gerhard IPA：[ruˈβɛrd ʒəˈɾart] ルベルド・ジェラルト, 1896年9月25日 タラゴナ近郊のバリュス - 1970年1月5日 ケンブリッジ）は、スペインの現代音楽の作曲家・音楽学者。
第二次世界大戦中に祖国を追われてイングランドに亡命し、そのまま英語圏で過ごした。近年になってその実績が国際的に知られるようになり、ファリャ以後の世代で最もすぐれたスペイン人作曲家の一人として再評価されるようになった。
ロベルト・ジェラール 生涯
本名はルベルド・ジュアン・レネ・ジェラルト・オッテンヴェルデー（Robert Juan Rene Gerhard Ottenwaelder）といい、アルザス出身の母親と、ドイツ系スイス人の父親との間に生まれた（Roberto というスペイン語の綴りは、亡命後に採用したものである）。生まれる前から国際的で多言語になじむ環境にあったといえるが、ジェラールは生まれも育ちもカタルーニャであった。
ピアノをグラナドスに、作曲を、スペイン国民楽派の父というべきフェリペ・ペドレルに師事。したがってジェラールは、アルベニス、グラナドス、ファリャの弟弟子ということになる。1922年にペドレルが没すると、ジェラールはファリャに弟子入りしようとして果たせず、パリに行ってシャルル・ケクランに入門しようとも検討したが、結局アルノルト・シェーンベルクに指導を打診した。するとシェーンベルクは、数少ない初期作品を手がかりに、唯一のスペイン人の弟子をとることにしてくれた。
ロベルト・ジェラール 生涯
数年の間ウィーンとベルリンでシェーンベルクの薫陶を受けた後、1928年にバルセロナに里帰りし、演奏活動やジャーナリズムを通じて、全精力を現代音楽のために傾け、カタルーニャの文壇・画壇における前衛運動とも手を携えた。ジョアン・ミロやパブロ・カザルスとも親しく、シェーンベルクやヴェーベルンをバルセロナに招いて1936年に国際現代音楽協会バルセロナ大会を実現させる。いっぽうでスペイン民謡や、ルネサンスから18世紀に至るスペインの古楽を収集・校訂し、演奏した。
ジェラールは、カタルーニャ政府芸術省の音楽顧問や、スペイン共和国政府の社会音楽委員会の委員を務めていたように、スペイン内戦の間もずっと共和派に肩入れしていたため、1939年になるとフランスを経てイギリスへ逃れざるを得なくなり、その年の内にケンブリッジに落ち着いた。
ロベルト・ジェラール 生涯
フランコは、カタルーニャ人の民族主義的な希望をくじくことを生業としていたため、そのフランコが没するまでの間、ジェラール作品は実質的にスペインではご法度となり、ジェラール自身も、休日以外に帰国することが出来なくなった。BBCや劇場向けのたくさんの作品を別にすれば、ジェラールの1940年代の作品は、1940年の「ペドレル追悼の交響曲」を手始めに、バレエ音楽「ドン・キホーテ」初稿に至るまで、まさにスペイン文化やカタルーニャ文化の諸相に関係していた。これらの頂点が、リチャード・ブリンズリー・シェリダン原作のスペイン語オペラ The Duenna である。
1950年代を通じて、シェーンベルクの遺産の音列主義は、これらのあからさまに国民主義的な作品の影となって存在していたが、次第にジェラールの筆致を過激なものにしていき、1960年代までにジェラールは急進的な作風によって、前衛音楽の担い手としてしっかり位置付けられるようになった。世界的な音楽祭やBBCによる演奏を通じて、その名が大西洋の両側に知れ渡ると、ジェラールは1960年代初頭にアメリカ合衆国で教鞭を執るようになった。
1950年代より、宿痾の病となった心臓病に悩まされる。1970年にイギリスに客死。1992年に、長年先延ばしされてきた「 The Duenna 」の初演がマドリッドとバルセロナで行われ、祖国における名声を取り戻す前触れとなった。
ロベルト・ジェラール 作品
ジェラールの最も重要な作品は、上記の作品を除くと、4つの交響曲、管弦楽のための協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、アルベール・カミュによるカンタータ「ペスト」、バレエ音楽「パンドラ」「バルセロナの夜会」のほか、各種の室内楽曲や、地元カタルーニャの流しの楽団（コブラ）のためのサルダーナがある。ジェラールは、おそらくイギリス最初の重要な電子音楽の作曲家である。1955年にストラトフォード・アポン・エイヴォンで上演された「リア王」のための付随音楽は、イギリスの演劇界で初めて電子楽器が使われた例である。
ロベルト・ジェラール 様式の進展
最初の20年間（バルセロナ時代とイングランド亡命後）は、垢抜けていて極めて豊かな、近代的な音楽語法をスペインの民族音楽に結びつけた。その一方はペドレルからファリャに至るスペイン国民楽派の伝統であり、もう一方はバルトークやストラヴィンスキーのような同時代の巨匠からの影響であった。このような音楽言語は、“カタルーニャ風バレエ”と呼ばれた「バルセロナの夜」や、バレエ音楽「ドン・キホーテ」、ヴァイオリン協奏曲やオペラ「 The Duenna 」に見出しうる。
ジェラールの個人様式の複雑な形成に影響力を及ぼしたうちで、シェーンベルクが最も偉大な巨匠であったが、その影響力は傍流にとどまったかに見え、ほとんど押さえ込まれているかのようである。しかしながらシェーンベルクの指導力は、きまってジェラールの職人芸の水準の高さのうちに認められるのである。そしてある種の高度に半音階的な、半ば無調風のパッセージが、上記の作品などに言うなればこっそりと浮かび上がって、ウィーンやベルリンにおけるジェラールの研究の成果を裏書しているのである。実のところ、ジェラールはシェーンベルクを尊敬することを止めなかったし、新ウィーン楽派のたいていの関係者と心のこもったやり取りを続けていた。そしてシェーンベルクの十二音技法の意義について、研究と実行を深め続けた。
ロベルト・ジェラール 様式の進展
歌劇「 The Duenna 」以降ジェラールは、よりきっぱりと音列技法を恃みとし、それを吸収し我が物とした。一連の注目すべき作品のうち、真の国際的名声を初めて勝ち得た「交響曲 第1番」や「弦楽四重奏曲 第1番」のような作品は、十二音技法が原則的な書法とされている。また同時に、ジェラールは、個性的で新たな進路のうちに音列技法を発展させた。音高のセリーと音価のセリーを結びつけ、響きとテクスチュアを大胆に探究している。
ある意味において、これは抽象性に向かおうとする一つの傾向であった。しかしながら「スペイン風の」、民族音楽の要素を必ずしも斥けてしまったというわけではない。むしろそれらの要素は、新たな見通しにおいて、より象徴的に、効果においてより実質的に表れている。ちょうど絵画において、ジェラールと同郷のピカソやミロの作品に民族的要素がモチーフとして表れているように。
このような過渡期は、つまるところジェラールの最晩年の驚くほど独創的な作品群の萠芽だったのである。最晩年になると、音列技法それ自体が、自由に連想された音色やリズムの連続体に溶け込んでおり、スペイン風の装飾音をもつフレーズは、突然のノスタルジーや夢見ごこちの幻想を誘なって聴く者を仰天させかねない。
ロベルト・ジェラール 様式の進展
ジェラールはしばしば、自分は音楽の「響き」を待ちわびているのだとして、このように述べた。「意味をなしているのは響きであるに違いない。」
だが、ジェラール最後の作品群は、譜面がたとえ感嘆すべきものであるとしても、発生する響きのただの寄せ集めなどでは全然ない。その形式は細心の注意を持って設計され、音列技法がいくらか独特に発展されている。その方法によると、音程関係を支配する12音のピッチクラスが、作品の長さと規模を支配する、12の音価のセリーと相互に関係付けられる。
たとえば「第3番」・「第4番」の交響曲においてこれらの作曲技法は、音楽に荘厳で激しいドラマを実らせるのに対し、「管弦楽のための協奏曲」では、度を越した超絶技巧がとにもかくにも誇示されて、遊戯の要素を目立たせている。
ロベルト・ジェラール 主要作品一覧
1928年までに3つの弦楽四重奏曲を手懸けたが、すべて紛失した。このうち1928年に完成された3曲目は、後に「弦楽合奏のための協奏曲」へと改作された。
「交響曲第3番」にもラジオやテープなどの電子機器が利用されている。
小オーケストラのための作品。フアン・セラロンガ（Juan Serralonga）名義による。
道の駅藤樹の里あどがわ
道の駅藤樹の里あどがわ（みちのえき とうじゅのさと あどがわ）は、滋賀県高島市安曇川町青柳にある国道161号の道の駅である。
道の駅藤樹の里あどがわ 概要
2006年（平成18年）6月16日に開業。高島市の特産品販売のほかに、高島市特産の「アドベリー」（ボイセンベリーの愛称、旧町名の安曇川が由来）の果実・加工品（ジャムなど）が販売されている。
また、2019年（平成31年・令和元年）において、滋賀県内の道の駅では1位となる約85万5千人の利用者を記録している。
渋谷インフォスタワー
北緯35度39分18.9秒 東経139度42分3.1秒﻿ / ﻿北緯35.655250度 東経139.700861度﻿ / 35.655250; 139.700861
渋谷インフォスタワー（しぶやインフォスタワー、Shibuya Infoss Tower）は、東京都渋谷区桜丘町に所在する、住友不動産が開発し保有する超高層複合ビルである。1998年3月竣工。
渋谷インフォスタワー 概要
敷地の形状が不整形であるため、東側の道路に建物の外郭線をそろえ、北側と西側に不整形な自然公園が作られている。また南側にはポケットパークが配され、北側から南側へ見通しのきく公園も整備されている。このほか、敷地の北西角から入口玄関にわたる道路の起点には、粟津潔の彫刻「天女」が設置されている。
21階建ての本ビルはセンター・コア方式の3面オフィスをなし、竣工前にテナントは満杯となった。
最上部の21階と20階は住居区画であり、高級賃貸マンション「渋谷インフォスタワーハイツ」として運営されている。
地下1階にはフィットネスクラブ「エスフォルタ渋谷」があり、プール部分は地上までの吹き抜けとなっている。2017年6月に「エスフォルタ渋谷」を改装オープンし、新たにバーカウンターや男性も利用できるエステルーム等が設けられた。
開業当時の渋谷駅周辺では、超高層ビルの竣工は東邦生命本社ビル以来約23年ぶりとなった。オフィス区画にはインターキュー（現：GMOインターネットグループ）など複数のIT系企業が入居し、ネットバブル前夜の1999年頃に生まれた新語「ビットバレー」発祥の地の一翼を担った。2001年には同じ桜丘町内にセルリアンタワーが建設された。
近接して、2004年8月に竣工した8階建ての渋谷インフォスウイングが立地する。
バーチャルライブラリー
バーチャルライブラリー（英: virtual library）は次の意味を持つ語。
ロンドンデリー
デリー（英語: Derry、[ˈdɛrɪ]）、公式にはロンドンデリー（英語: Londonderry、[ˈlʌndənˌdɛrɪ]）は、北アイルランドで2番目に大きい都市であり、アイルランド島において4番目に大きい都市でもある。デリーと言う名は「オークの森」を意味するアイルランド語の「Daire」もしくは「Doire」を英語化したものである。1613年、ジェームズ1世の勅許状により都市になることが承認され、デリーの前に「ロンドン」を付ける形で市名がロンドンデリーに変更された。デリーという都市名がより一般的に知られているが、ロンドンデリーという都市名も一般的に使用されていて、法的名称として残っている。
フォイル川西岸にある古い城壁都市は2つの道路橋と1つの歩道橋が架かっているが、現在両川岸とも市内（西の「シティサイド」と東の「ウォーターサイド」）に入っている。また都市区域は南東の農村部にも及んでいる。デリー区が管轄していて、ロンドンデリー港とシティ・オブ・デリー空港を抱えている。
ロンドンデリー
市から約30km圏内の大デリー地域の人口は23万7000人である。この地域はデリー・シティとリマヴァディ区とストラバン区の一部、ドニゴール県東部（ラフォーとセント・ジョンストンを含む）やイニショウエンで構成されている。
また、アイルランド共和国のドニゴール県と国境で接していて、何世紀にも渡って親密な関係となっている。デリーの創設者は伝統的にコルムシルという聖人と見なされていて、コルムシルはティアコネルからやってきた聖者で、ティアコネルは現在のドニゴール県のほぼ全ての地域（1610年以前はフォイル川西岸も一部だった）の古名である。
2013年、ロンドンデリーは2010年7月にイギリス文化都市に選出された。
ロンドンデリー 市名
1662年4月10日に発行された市の特許状によれば正式な都市名は「ロンドンデリー(Londonderry)」であり、デリー市議会が市名を変更するための手続きに関する指針を求めたことに対し、2007年1月に高等裁判所がこの勅許状を再確認する形で退けた。しかし、議会は1984年に名称をロンドンデリー市議会からデリー市議会に変更しており、この裁判はこの名称変更で市名までも変更することが可能かどうか明確に求めるものだった。裁判所の決定はそれが明確とはしなかったが枢密院へ市名変更の請願は正しい手順だったことを明確化した。デリー市議会はその後この手順を開始し、平等性インパクト評価レポート(EQIA)の実施を伴った。2009年に、市内在住者への最初のアンケートを取ったが、市名変更に賛成なのはカトリック教徒の75%、ナショナリストの77%だったが、プロテスタントは6%、ユニオニストは8%に過ぎなかった。その後EQIAでは、諮問公開討論会を2回開催し、市名をデリーに変更すべきか否かに関する意見を一般市民から募集したが、総数12,136件のうち、3,108件は概して賛成だったものの、9,028件は反対意見だった。
ロンドンデリー 市名
公式市名に反して、簡素なデリーの方がより一般的に知られているが、デリーはアイルランド語でカシの森/カシの木を意味する「Daire」や「Doire」を英語化した言葉で、この言葉は現在のこの都市に位置している場所の最も古い名称である「ディレ・カルガフ(Daire Calgaich)」（カルガフのカシ森）が由来となっている。市名がデリーから変更されたのはアルスター植民の間である1613年でロンドンのギルドによる市の設立を反映したものだった。
ロンドンデリー 市名
デリーという名称はナショナリストが好んでいて、北アイルランドやアイルランド共和国のカトリック教徒の間で幅広く使われていて、逆にユニオニストの間ではロンドンデリーという名称が好まれるが、日常会話では市内に住むほとんどのプロテスタント教徒はデリーと言っている。一方、市政府の決定により、イギリス国内での公式使用は通常ロンドンデリーとなっているが、アイルランド共和国の都市や県のほとんどでは地図もメディアでも会話でも常にデリーを使っている。2009年4月、アイルランド共和国外務大臣のマイケル・マーティンはロンドンデリー出身者でアイルランドのパスポートを所持している場合ロンドンデリーとデリーの両方を選べるようにすると発表した。アイルランド共和国での公式道路標識はデリー表記だが、北アイルランドではロンドンデリー（「L'Derry」と略している場合もある）表記であるものの、「ロンドン」の部分を読めなくする破壊行為が行われることがある。組織団体によっても表記が分かれており併記する例もある。例としてシティ・オブ・デリー空港、デリー・シティFC、プロテスタントのデリー徒弟少年団といったデリー呼称、対してロンドンデリー港、ロンドンデリーYMCAラグビークラブ、ロンドンデリー・チャンバー・オブ・コマースとロンドンデリーと称する場合もある。市内のほとんどの企業はペニーバーン、ローズマウントといったローカル地域名やフォイル川由来のフォイルを社名で使用することで他のコミュニティからの反発を避けている。ロンドンデリー駅は市内ではウォーターサイド駅と呼ばれる事が多いが、他駅ではデリー/ロンドンデリーと呼称されている。1984年5月7日に市議会は市が含まれる行政区を変更した時に、これにより市議会名もデリー市議会に変更された。市は地区と隣接しているが市名は変更せず、市議会も法的に「コーポレーション・オブ・ロンドンデリー(Corporation of Londonderry)」、より正式的に「メイヤー、アルダーマン・アンド・シチズン・オブ・ザ・シティ・オブ・ロンドンデリー(Mayor, Aldermen and Citizens of the City of Londonderry)」となっている。ロイヤルメールのポスト・タウンではロンドンデリー表記だが、デリー表記でも配達は可能である。