hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ラディカル・ホスピタル 主な登場人物
その代わり、『まんがタイムコレクションひらのあゆ』の表紙は必ず「榊」がメインで描かれる。
関口かおる（せきぐち かおる）
声・川澄綾子☆
やりくりナース。物持ちが良く、懸賞マニア。水野と共に「コルセッツ」というユニットを結成するほどの腰痛持ち。また、子宮筋腫の治療経験もあり、同様の病気に悩む患者の相談役になったりもする。焼肉などの肉料理に目がなく、肉目当てに榊を罠にはめたり、自分が身内の見舞い日に榊がナース達に焼肉をおごったと聞いて凶暴化しかかったこともある。
初期から山下に劣らぬ出番だが、今一つ特徴が薄い、血管が細い、夏バテにやられるなど山下ほど健康ではない。遠慮の無いキツイ発言が多い。
近藤亮子（こんどう りょうこ）、旧姓・武内（たけうち）
真面目なナースで、主任代行格（現職は主任心得）。本作レギュラーでは唯一の病棟・外来兼務で咲坂がいないときには師長代行を任せられることも。得意料理はシチュー。
ラディカル・ホスピタル 主な登場人物
単行本6巻で高校の同級生と結婚。6巻の主役の一人に。苦手な食べ物は茶碗蒸し。外科ナースの中では貴重な真面目で堅実な性格だが、時折乙女チックな一面を見せることもある、また結婚のタイミングが掴めず悩んでいたとき、山下が古いと切り捨てた榊の案に肯定するなど、榊と似た考えを持っている。外科では数少ない有配偶者同士のせいか、滝沢と（主に夫婦間に関する話題で）意気投合することが多い。出産のために産休に入った後、無事女の子を出産、「柚月（ゆづき）」（後述）と命名した。その後無事に職場復帰を果たす。娘の成長とともに、親バカ度もレベルアップ中。
水野ミキ（みずの ミキ）
病棟内のゴシップに精通している。世話好きの性格でありながらワイルドな男が好みのタイプなので、自分自身の恋愛は上手く行かないことが多い。腰痛持ちで、同じ悩みを抱える関口と「コルセッツ」なるユニットを結成している。姉御肌で人から相談を受けることも多く、共感して落ち込んだりしている。
ラディカル・ホスピタル 主な登場人物
基本的に外科ナースはワンピースの白衣を使用しているが、（動き易くてしゃがんでも大丈夫な）パンツタイプの白衣と併用しているナース（水野・近藤・関口）の中でも、作中でパンツスタイルの頻度が高い。コミックス21巻現在、表紙・登場人物紹介の頁でもパンツタイプの白衣姿を確認できる女性ナースは彼女だけである。外科ナースBチームのリーダーでもある。コミックス1巻前半では、吉田並みに大人しかった。榊の大学時代の秘密を握っている。愛煙家だった描写が見られ失恋した際にタバコを榊に要求していた。
吉田芙美香（よしだ ふみか）
声・広橋涼☆
ラディカル・ホスピタル 主な登場人物
（山下らよりは）若手のほんわかナース。榊にも優しく、ケリを入れたりしない。ただし時にズバリと核心を突くツッコミを行なう。また、コミックス第1巻前半においては、少しきつめの性格になったり、特に何もしていない滝沢先生にきつく当たるなど、性格設定が一定していない時期がある。スキューバダイビングが趣味なせいもあってか海に関する知識は豊富で、寿司屋のカウンターのガラスケースにある魚の特徴を解説したり、海の色を聞いただけで患者がどこの地方の出身かを言い当てたりも出来る。一方で、ダイビングに行った南紀白浜の土産としてウツボの丸干しやウミガメの産卵ドキュメントビデオを買ってきたり、ウミウシグッズの収集をしているなど、意外な一面も持つ。肌が弱く手が荒れやすいため冬にはハンドクリームが必需品。
勤務時の髪形は黒髪を後ろで団子状に纏めたシニヨンスタイルであり、そのためか、たまに患者から「おだんごちゃん」と呼ばれたりしている。なおいとこの子供と遊んでいた際に髪に水飴が絡まったという理由でショートカットにした際は周囲への配慮から、後ろ髪にシニヨンキャップを取り付けていた。
母親も現役のナース（他病院に勤務）で、おばあちゃん子である。
なお髪の色はモノクロページでは黒に見えるが、実際は群青色。
牧村由香理（まきむら ゆかり）
声・能登麻美子
ラディカル・ホスピタル 主な登場人物
単行本5巻で内科病棟から異動して来たナース。「エレガント」を心がけている。二重まぶた、内はねのショートカットなど「美少女」アニメ的なキャラ。幼少期はロングヘアだった。年齢・キャリア的には吉田・桃山より上で、山下たちとほぼ同じである。外科異動当初は内科と外科とのギャップに苦しみ、幾度か山下とぶつかったこともあったが、後述の「マッキー」を受け入れたころには仲の悪い描写はなくなっていった。
元カルタ部で、鍛え上げられたカルタさばき（？）にて時折榊を（稀に山下も一緒に）叩き飛ばすことがある（過去に披露？された技は「秘技・天の橋立」や「月に向かってお仕置きよ」など）。
趣味は手芸（本人談。作中では小児科・大門先生の依頼を受けてクジラのぬいぐるみ～ゲームセンターのクレーンゲームのプライズ品である手のひらサイズのもの～や雛人形～女雛～の修繕を行ったこともある）。この他、三国志や新撰組などの雑学に詳しいオタク気質。
異動経験を元に自作の勤務マニュアル「ゾウリムシでもできる外科ナース」を作成し、さらに元外科看護助手の坂口が内科看護師に就職した際には「クマにもできる内科ナース」を作成。「ゾウリムシ…」は後に麻生ナース（後述）が活用することになる。この麻生ができちゃった結婚で出産したことをあまり快く思っていなく、「出産より結婚が先」というポリシーを持っている（自分は「古風な女」を自称している）。
ラディカル・ホスピタル 主な登場人物
通称：マッキー（本編中殆どの女性ナースが苗字で呼ばれる中、彼女は通称でも呼ばれている。
ナースたちの中では最もバストに恵まれておらず、本人もそのことを少し気にしている描写がある。和服が好きと公言しているが、「胸がなくてもいい」のも理由らしい。
桃山舞（ももやま まい）
声・荒川美穂★
ポヤヤンナース。麻生ナース（後述）が来るまでは外科ナースのレギュラー最年少だった。やや泣き虫。しばしば患者に惚れられている。外科病棟では景山と並ぶ天然ボケキャラだが、本人は自分のことをしっかり者だと思っているらしい。外科ナースの中では珍しく実家通い（かなりの豪邸らしい）だが、病院へは交通の便が悪く独り住まいを画策しているものの、今のところ実現はしていない模様。
麻生七音（あそう ななね）、旧姓・真城寺（しんじょうじ）
ラディカル・ホスピタル 主な登場人物
単行本15巻で、近藤の産休に備えての求人 によって、本病院の外科病棟に来た中途採用ナース。以前は別の病院の整形外科病棟に勤務していたが、経験が浅かったために実質ほぼ新人状態で入り、年齢的にも(それまでレギュラー最年少だった)桃山より若い。しかし、山下や近藤、果ては牧村の榊への攻撃に参加しようとするなど「郷に入っては郷に従え」といったり、ある回では通信販売で（ナースのおやつ用に）購入した駄菓子を箱ごと事務所に持ってこさせて呼びだしを受けてしまうなど只者ではない一面を見せている。前の病院の元患者とできちゃった結婚をしており既婚。夫は結婚前はフリーターだったが、現在は飲食店に勤務。主夫をやってもいいと言っている。写真を見た山下をして「超イケメン」とのこと。息子の「拓斗（たくと）」（後述）がおり、子供のあやし方も上手。年齢的には若いが、子持ちということで近藤からは先輩視され、今のところ彼氏のいない山下からは師と仰がれてしまう。母親が音楽講師で父、兄も音楽好きということで「七音」と名づけられた。なお榊からは「ナナちゃん」と呼ばれることが多い。
米澤米（よねざわ よね）
声・緒方恵美
ラディカル・ホスピタル 主な登場人物
外科の米澤実先生の娘、循環器科医。体育会系で口より先に手が出るタイプであり、榊を殴ったりもしている。しかし大学の先輩である赤坂だけには服従しており、プライベートでも赤坂と供に旅行などをすることが多い。仕事を合理的に迅速にこなそうと勢いが空回りして、仕事のやり方を巡って循環器科の先輩や上司とケンカすることもしばしば。下の名前は通常、作中では「ヨネ」と片仮名表記される。本人を「ヨネ先生」と呼ぶと怒る が、周囲は「父親と区別するため」との理由付けで、三人称としては「ヨネ先生」と呼称することが多い。なお「米」と命名した理由は「結婚して姓が変わっても米澤家を忘れないように…」という父の願いを込めたもの。
普段は完全に男勝りな性格だが、普段「オヤジ」と呼んでる米澤（実）先生が倒れた際は「パパ」と呼んで心配したり、中1までサンタクロースの存在を信じてたりと、時折女の子らしい一面を見せる。
寝起きが悪い。急変の電話は携帯に掛けてくれと父親に言わせるぐらい悪い。好きなタイプは真田幸村。
登場初期は、なるべく早く認定医と結婚して開業したがっていた。
意外と涙もろい。
上迫京子（うえさこ きょうこ）
声・久川綾★
ラディカル・ホスピタル 主な登場人物
小柄でおっとりとした性格の内科の女医。榊や赤坂と仲が良くしばしば外科を訪れているため、内科医では例外的に出番が多い。自他共に「地味」だと認めており、時折それをネタにすることもある。牧村ナースのイメージを「虚無僧」に見立てたりと、やや不思議ちゃんっぽい部分がある。
瀬尾寛樹（せお ひろき）
声・代永翼★
小柄で猫っぽい若手内科医。9巻から研修医として登場、11巻まで各科を回って臨床研修していた。すでに大学医局を離れている模様。目標は「おヒゲのチャーミングな内科医」。
外科研修の折に榊が教育担当になった。登場当初は自信無さげな言動や、ナースを「医者のお手伝い」としか見ない面もあったが、外科メンバーに接して態度を改める。その後は各科の人気者に。本人曰く「あっちこっちでご飯をもらっている猫みたい」。
小さいころは体が弱く、医者にかかるのが日常だったが、学業成績は良かったので将来の進路に医者を志望した。
病院内でのアダ名は「瀬尾にゃん」（循環器科）「にゃんこ」「せおっち」（外科）「アメショーちゃん」「ロシアンちゃん」（内科）など。
流行性耳下腺炎（おたふく風邪）で自病院に強制的に入院させられたこともある。この時には左睾丸炎を併発したが、右は無事だったので不妊の心配はない模様。
外科医としての榊の腕を凄いと認めており、外科医の飲み会等にも榊から呼ばれてちょくちょく参加し、一番懐いている。
ラディカル・ホスピタル 主な登場人物
大門泰史（だいもん やすふみ）
小児科医。女所帯な上に採算的にも厳しい小児科で苦労しているため胃にポリープが出来てしまい、榊に検査してもらったことがある。それ以降も医者同士、もしくは患者（大門）と主治医（榊）といった関係で色々と関わることが多い。また、瀬尾が小児科で研修していたころ、彼を気に入って小児科に引き込もうと画策もしていた。
佐伯武敏（さえき たけとし）
整形外科医。がっちりした体格と強面の外見で、榊が苦手とする人物の一人。佐伯自身も榊のちゃらんぽらんな部分については快く思っていないようだが、外科医としての実力は高く評価しているらしく、全く似ていない息子が盲腸で緊急手術を受けた際、榊が担当すると聞いて安心していた。腰痛体操の本を出している。
見城先生
脳外科部長。初登場（7巻）時に92歳患者のオペを敢行。瀬尾が脳外科研修中は指導医を担当した。語学堪能。
池谷先生（循環器科）・菅原「まちゃこ」先生（小児科部長）
それぞれ瀬尾の指導医を担当。池谷先生は名前だけ、菅原先生は複数回登場。
また、米澤先生の回想で見城先生と菅原先生が部長会議に出席している シーンがある。
長谷川先生（内科部長）
瀬尾がおたふく風邪を発症した時に初登場。
二郷隼人（にごう はやと）
精神科医。つかみどころのない、のほほんとした性格で上迫からは「ヤング昼行灯」と称されている。
村越恵（むらこし めぐみ）
ラディカル・ホスピタル 主な登場人物
形成外科医。赤坂先生の乳癌手術後の乳房再建は彼女が担当することが多く、その一体となった治療が話題となっており、その件で医療雑誌の取材もあった。
地味で目立つのは苦手。
三谷（みたに）ナース、旧姓・城之内（じょうのうち）
内科病棟勤務ナースで坂口の上司、眼鏡着用。初登場は牧村ナースが外科に異動してきた回（5巻）である。10巻で結婚した透析室勤務の夫のイメージは牧村ナースによると「ぽっちゃりカバさんでフシギ系」とのこと。
坂口大地（さかぐち だいち）
この作品では珍しい男性看護師。通称：大ちゃん。アルバイトの看護助手として単行本11巻より登場。勤めていた会社が潰れ、無職だったころに祖父の介護をしていたが、その際元ナースのヘルパーに勧められて看護師を目指す決意を固めた。看護学校の定時制クラスに通う傍ら、榊たちの病院で働いていた（採用面接には咲坂師長も関わった）。まだまだ勉強中の身なので、色々経験することも多く、榊達にはナースと患者（＝一般）のハーフ的存在と認識されている。他のナースたちのことは「師匠」と呼ぶ。国家試験合格を経て、晴れて看護師となったが、配属は病院側の都合で内科病棟に。看護師を目指す前からの彼女がいる（後述）が、なかなか結婚に進展しないことから水野や他の内科ナースをやきもきさせた末、尻押しを受けて結婚に至った。
三上師長・内藤和子師長・蓮見和子師長・園山師長
ラディカル・ホスピタル 主な登場人物
他病棟の師長。咲坂師長を含めキャラが濃い。「婦長になっていくまでに濃くなるんだよ。」とは水野の弁。榊は内藤師長にお世話になったことがある、また内藤師長は4巻にて白衣を盗まれている。三上師長と内藤師長は咲坂師長とつるむことが多く特室からのお下がりベッドを巡って対決している（咲坂が勝利）、また三人の仲からして古い付き合いの可能性が高い。
蓮見師長は現在は坂口看護師の上司であり、また牧村看護師の元上司。お稽古事の免状を多く持つなど、エレガンスを目指していた牧村にとっては「師匠」であった。
園山師長は外科メンバーが近藤看護師が出産入院中に頻繁に病室に出入りしたことについて、苦情を入れている。
辻（つじ）主任・友永（ともなが）主任
辻主任はふっくらした体型、咲坂師長回想に登場、内藤師長同様4巻にて白衣を盗まれる。
友永主任は気の強そうな女性で特室病棟の主任、本人曰く一番大変なのは医者が各棟のオレ流を通そうとすることらしい。
寺内留美（てらうち るみ）
管理栄養士。少ない予算と食事制限の制約の中で患者の食事を工夫している。主婦に人気の番組に出たことがあるという話が広まり、食に関する知識は信頼されている（実際は遺産相続の相談コーナーに出演しただけである）。彼女の作るプリンは評判が良く、医師やナースから商品として売れると太鼓判を押されたことも。自身の食生活も完璧らしく、実はスタイルが非常に良い。
熊谷由紀子（くまがい ゆきこ）
薬剤師。どんな悪筆であっても全ての医師の字を読めることから「鑑定士」のあだ名がついている。自分が少し風邪を引いたくらいでは薬には頼らない。
登場は咲坂師長より早く、1巻の3話目には出て来ている。
花村美里（はなむら みさと）
医事課で外科の入院会計を担当。お金の問題を切り出しにくい医師やナースに代わって説明したりする場合が多い。榊は書類の提出が滞り気味なのでそれについて説教することが多い。通称花ちゃん。帯状疱疹が原因でこの病院の内科に入院した（皮膚科にベッドの空きがなかったため）経験がある。外見からは派手な印象を受けるが、性格はむしろ内気かつ古風。里見のお気に入りで、彼の好意に気付くも「自分とでは釣り合わない」と謙遜していたが、水野ナースの「お節介」という名のサポートもあって交際するまでに至った。
都築健太郎（つづき けんたろう）
設備課。病院内の設備の設置およびメンテナンス全般を担当。バイクの改造が得意。
年末にやる病院玄関への巨大門松と注連飾りの設置だけは誰にも譲れないらしい。
小野口織絵（おのぐち おりえ）
医療福祉相談室所属のケースワーカー（医療ソーシャルワーカー）。患者の経済的な悩みや医療費控除など、金銭面における相談役として病棟にはなくてはならない存在。その豊富な経験から、師長やナースから不動産や銀行についての相談を持ちかけられたこともあるが、本人は「畑違い」と困惑していた。
服部政隆（はっとり まさたか）
医療カメラマン。資料用の患部写真からパンフレットや院内報向けまで、病院内の写真関連全般を任されている。カメラマンとしての腕はかなりのもの。趣味としてポラロイドカメラを用いた撮影も行なっており、フィルムが生産終了してしまったことを若干嘆いていた。
一方私生活では女癖はかなり悪いらしく、バツ2で子持ちな院内一のプレイボーイである。とにかく女性に関してはマメな性格で、些細な場面でも好感度を上げるアプローチを忘れない。18巻では交際相手としてマクロビオティックレストランのマスターシェフ・千秋が登場しているが、あくまで「彼女の一人」とのこと。そういった次第で榊からは外科ナースに手を出さないよう強く警戒されている。
滝沢みずは・はるか（たきざわ みずは・はるか）
滝沢の2人の娘。はるかは連載中に出生している。ものまねをするなど榊に非常になついており、父の悩みの種となっている。連載途中からみずはは榊を「ただつぐくん」と呼ぶようになり、はるかも追随するようになった。
麻生拓斗（あそう たくと）
麻生看護師の長男。クリクリとした目が母似。託児所では女の子に非常に人気があるらしい。恐竜好きで昆虫や怪獣も好き。
音楽一家に生まれた母親から、指揮棒＝タクトにちなんで「拓斗」と名づけられた。
近藤柚月（こんどう ゆづき）
近藤看護師の長女。手先が器用。両手で「三葉虫」の形を作って母親を喜ばせるが、山下には「ちょっと変わり者？」という印象を与えた。滝沢姉妹同様に榊になついており、「将来何になりたい？」の問いに「サカキタン」と答えたために母親は大いに心配することに。
坂口 千尋（さかぐち ちひろ）
旧姓・栗栖（くりす）。坂口看護師の新妻。風貌が「リス」に似ている。ちっちゃくて可愛い（坂口談）。
結婚前、坂口の助手勤務最終日に外科病棟に現れ、「超パワフル師匠」「ママ後輩」「どすこい師長」「ヒゲ先生」 を見に来た。坂口とは看護助手時代以前からの付き合いであり、通勤時間を合わせて手作り弁当を渡すなどの世話を焼いている。長い交際期間を経て結婚に至った。
安永徹郎（やすなが てつろう）
通称：ヤスじい。小児科および産婦人科以外全科顔パスのレギュラー入院患者。榊が手術 を担当したことから外科では榊が担当医。病人とは思えない程の明るいキャラで看護師たちとも仲がいい。私生活でもハチャメチャな所があり、例えばカレー2キロの大食いに挑戦して入院、自宅でドミノを並べ最後に花火が打ち上がる仕掛けを設置していて転んで入院など、チャレンジャーゆえに自業自得な面も。肋骨を2本骨折しても「2本でも肋骨（6個ツー）」などと芸に走ってしまう。この後、餅をのどに詰まらせて入院。奥さんとは駆け落ち結婚、息子（独立して両親とは離れて暮らす）がいるが本人曰くいい父親ではなかったと言っている。どちらかというと山下より水野と絡んでいるほうが多い。
安永久乃（やすなが ひさの）
ヤスじいの奥さん。好き勝手に生きているように見えるヤスじいもこの人にだけは頭が上がらないらしく、彼女が検査入院した際には珍しく弱気でやつれた姿を見せたほど。バレンタインデーに榊にチョコをプレゼントしたこともある。夫に駆け落ち記念日を忘れられ、拗ねたこともある。
中村（なかむら）
榊・景山の大学の同期生で2人の旧友。勤務医（榊たちとは別の病院）だったが独立して開業医に。独立の最大の理由は家族。初登場以降、度々登場している。
佐藤 優美（さとう ゆうみ）
麻生看護師が前に勤めていた病院の先輩看護師。夫が救急搬送された時に麻生と再会した。実習時代から面倒をみていた麻生が患者とできちゃった結婚退職したことを怒っているようであったが実は心配していた。一度流産したことがあるが再度子供を授かった。
ラディカル・ホスピタル 書誌情報
ひらのあゆ『ラディカル・ホスピタル』芳文社〈まんがタイムコミックス〉、既刊42巻（2025年10月7日現在）
2000年11月2日発売、ISBN 4-8322-6189-4
2001年9月3日発売、ISBN 4-8322-6221-1
2002年5月1日発売、ISBN 4-8322-6249-1
2003年4月3日発売、ISBN 4-8322-6284-X
2003年11月4日発売、ISBN 4-8322-6310-2
2004年4月2日発売、ISBN 4-8322-6330-7
2004年8月3日発売、ISBN 4-8322-6349-8
2005年1月7日発売、ISBN 4-8322-6373-0
2005年8月3日発売、ISBN 4-8322-6409-5
2006年1月6日発売、ISBN 4-8322-6437-0
2006年8月7日発売、ISBN 4-8322-6480-X
2007年1月9日発売、ISBN 4-8322-6513-X
2007年8月7日発売、ISBN 978-4-8322-6560-8
2008年1月8日発売、ISBN 978-4-8322-6599-8
2008年8月7日発売、 ISBN 978-4-8322-6660-5
2009年1月7日発売、ISBN 978-4-8322-6703-9
ラディカル・ホスピタル 書誌情報
2009年8月7日発売、ISBN 978-4-8322-6763-3
2010年1月7日発売、ISBN 978-4-8322-6808-1
2010年8月7日発売、ISBN 978-4-8322-6873-9
2011年1月7日発売、ISBN 978-4-8322-6923-1
2011年8月6日発売、ISBN 978-4-8322-6990-3
2012年1月7日発売、ISBN 978-4-8322-5036-9
2012年8月7日発売、ISBN 978-4-8322-5101-4
2013年1月7日発売、ISBN 978-4-8322-5146-5
2013年8月7日発売、ISBN 978-4-8322-5212-7
2014年3月6日発売、ISBN 978-4-8322-5270-7
2015年2月6日発売、ISBN 978-4-8322-5357-5
2015年9月7日発売、ISBN 978-4-8322-5415-2
2016年3月7日発売、ISBN 978-4-8322-5462-6
2017年1月7日発売、ISBN 978-4-8322-5551-7
2018年2月7日発売、ISBN 978-4-8322-5662-0
2018年9月6日発売、ISBN 978-4-8322-5712-2
2019年4月4日発売、ISBN 978-4-8322-5748-1
ラディカル・ホスピタル 書誌情報
2019年12月6日発売、ISBN 978-4-8322-5773-3
2020年10月7日発売、ISBN 978-4-8322-5773-3
2021年6月7日発売、ISBN 978-4-8322-5831-0
2022年2月7日発売、ISBN 978-4-8322-5856-3
2022年10月6日発売、ISBN 978-4-8322-5881-5
2023年8月7日発売、ISBN 978-4-8322-5909-6
2024年4月6日発売、ISBN 978-4-8322-5935-5
2025年2月6日発売、ISBN 978-4-8322-5966-9
2025年10月7日発売、ISBN 978-4-8322-5992-8
メディアステーションbanana
メディアステーションbanana（メディアステーション バナナ）は、新潟県新潟市中央区のかつて新潟駅旧万代口1階にあった多機能待合室。
後述の「新潟駅連続立体交差事業」などの進行等にともない、2017年3月31日をもって待合室機能以外を終了し2020年10月8日に待合室を閉鎖した。
メディアステーションbanana 概要
新潟駅万代口の待合室を改装するにあたって、東日本旅客鉄道新潟支社は新潟日報社・新潟放送 (BSN) 両社と共同で「21世紀型の待合室」を提唱すべく、東京駅の「Dila東京メディアコート」（2000年12月2日開業 - 2010年1月6日営業終了）を参考として、室内に情報サイトを設置することになった。新聞の「文字」と映像・ラジオの「電波」、さらにインターネットの「IT」をミックスした情報提供を目的とし、「駅と人とメディアの新しい関係」をコンセプトに2001年10月1日オープン。室内には12面の大型マルチビジョンをはじめ会員制の無料インターネットコーナー、ラジオ・テレビのサテライトスタジオ、号外発行機能やデータベースを有する新潟日報の総合カウンターが置かれた。
bananaは新潟日報・BSN両社の報道体制においても「前線基地」としての機能を有する。強風など悪天候によってJR線のダイヤが乱れた際には、BSNでいち早く報じることができるなど立地上の利点も大きい。サテライトスタジオでは2013年3月までBSNのラジオ番組が生放送されていた。
メディアステーションbanana 概要
午後から夕方にかけては年配客、高校生を中心に席が埋まることも多い。夜間は臨時快速「ムーンライトえちご」など夜行列車の乗客も多く利用していた。
旧万代口駅舎の待合室は駅舎の開設以来、改札外からのみ利用できる構造となっていた。1990年代前半に駅舎東側から、在来線ホーム1番線に面する現在の駅舎中央部へ移設されてからは、ガラス張りの室内からホーム全体を見渡せるようになった。bananaとして改装された後も改札外からのみ利用できる構造となっていたため、JR線を利用しない来訪者も自由に出入りできるようになっていた。しかしJR線利用者から「ホーム内に待合室が無い」という指摘がかねてからJR新潟支社に寄せられていたことなどから2010年に改修を実施し、同年2月22日からパーティションを設けて南北に2分割し、南側の1番線沿いに出入口を新設してベンチ席部分は改札内からの利用者向けに振り分け、従来から設けられている改札外からの出入口がある北側にはレストバーベンチが設けられた。
メディアステーションbanana 概要
新潟駅では、「新潟駅連続立体交差事業」および「新潟駅周辺整備事業」が進められている事もあり旧万代口駅舎は立体交差及び周辺整備の工程が進捗した段階で閉鎖・撤去されることが決定されていた。また新潟日報社は、万代口側に程近い万代シテイに隣接する同区万代三丁目1番1号の区画（ミナミプラザ・スターホテル新潟跡）において同社の本社機能を内包する複合施設「新潟日報メディアシップ」の建設事業を進め、2013年1月に竣工し、2月4日付で本社登記を移転し、機能移転が順次進められた。そして4月12日には一般向けのスペースも全面開業し、1階にはBSNのラジオ・テレビ兼用サテライトスタジオ「メディアシップスタジオ」が開設された。こうした動向に伴って、2017年3月31日をもって「メディアステーションbanana」としての運用を終了した。
2017年4月1日以降においては、待合スペースのみの新潟駅万代口待合室として運用されていたが前述の通り「新潟駅連続立体交差事業」の進行による万代口駅舎の解体に伴い2020年10月8日に待合室の運用を終了した。
メディアステーションbanana 主な設備
2020年10月8日をもって運用停止、個別ベンチ43席（改札内）、レストバーベンチ（改札外）。終電後は駅舎が閉鎖されるため、利用時間は4:30 - 0:15頃。
2017年3月31日をもって運用停止、現在は撤去されている。受付時間は11:00 - 19:00（年中無休）。カウンター上部に設けられた電光式のメッセージボードではニュース・イベント案内などを放映している。事務室内には号外の製作・印刷システムがある。フルカラー・A3サイズのレーザープリンタ2台を備えており、大きな出来事などの際にも対応できた。
2017年3月31日をもって運用停止、現在は撤去され、JR東日本の各種ポスターが貼られる掲示板になっている。103型1台のプラズマディスプレイ（メイン）、37型3台の液晶ディスプレイ（サブ）から成る。メイン画面では県内自治体のPR、県内の大学紹介、ミュージッククリップ、列車紹介などbanana独自のコンテンツを放映している。サブ3面は新潟日報の文字ニュース、BSNのテレビ番組、天気予報を放映している（この他、昼と夕方にはニュース番組をメイン画面で放映）。通常の放映時間は10:00 - 20:00だが、災害発生時など緊急性の高いニュースがある際には放映時間を拡張することもある。
メディアステーションbanana 主な設備
2010年3月31日を以って閉鎖。6台のパソコンを常設し、会員登録により無料で利用できるようになっていた。1番線寄りに設けられていたため、前述の2010年2月の改修から閉鎖までの間、利用できるのは改札内からのみに限定されていた。
bananaからはオープン日から2013年3月30日まで、BSNのラジオ番組が放送されていた。
オープン当初はテレビ番組も放送されていたが、のちにラジオ番組のみとなった。2010年春まではbananaからの番組が毎日放送されていたが、同年6月27日放送の『藤井一男のバナCatch!』をもって日曜の放送は終了し、2012年3月30日放送の『ひるbanana』をもって平日の放送も終了。最後まで放送が行われていた土曜日も、2013年3月30日放送の『さたばな』をもって全ての放送を終了し、BSNのサテライトスタジオとしての運用は終了した。
スミス郡 (テキサス州)
スミス郡（英: Smith County）は、アメリカ合衆国テキサス州に位置する郡である。人口は23万3479人（2020年）。郡庁所在地はタイラーである。スミス郡はテキサス革命の将軍、ジェームズ・スミスの名を取って命名された。
スミス郡 (テキサス州) 地理
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積2,459 km2 (949 mi2) である。このうち2,404 km2 (928 mi2) が陸地で55 km2 (21 mi2) が水地域である。総面積の2.22%は水地域となっている。
スミス郡 (テキサス州) 人口動勢
2000年国勢調査で、この郡は人口174,706人、65,692世帯、及び46,904家族が暮らしている。人口密度は73/km2 (188/mi2) である。30/km2 (77/mi2) の平均的な密度に71,701軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人72.61%、アフリカン・アメリカン19.06%、先住民0.43%、アジア0.70%、太平洋諸島系0.03%、その他の人種5.74%、及び混血1.44%である。ここの人口の11.17%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は26.60%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が9.80%、25歳以上44歳以下が27.40%、45歳以上64歳以下が22.10%、及び65歳以上が14.10%にわたっている。中央値年齢は36歳である。女性100人ごとに対して男性は92.10人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は87.90人である。
スミス郡 (テキサス州) 人口動勢
この郡内の世帯ごとの平均的な収入は37,148米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は44,534米ドルである。男性は32,451米ドルに対して女性は22,351米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は19,072米ドルである。人口の13.80%及び家族の10.20%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の18.40%及び65歳以上の10.80%は貧困線以下の生活を送っている。
マイケル・シェンカー
マイケル・シェンカー（ミヒャエル・シェンカー、Michael Schenker、1955年1月10日 - ）は、ドイツ出身のハードロックのギタリスト。かつて、白と黒の2色で塗り分けられたギブソンのギター「フライングV」を使用していたことで有名。日本ではアルバムの邦題から「神」とも称される。※邦題「神 (帰ってきたフライング・アロウ)」（1980）
実兄はスコーピオンズのリーダーであるルドルフ・シェンカー、実妹はヴィーヴァのキーボーティストであるバーバラ・シェンカー。
マイケル・シェンカー 来歴
兄であるルドルフ・シェンカーの影響で幼少期よりギターを始める。アマチュアバンド「コペルニクス」を結成し11歳で初ステージを踏み、17歳で「スコーピオンズ」のデビューアルバム『恐怖の蠍団』にリード・ギターとして参加した。
1973年6月、リードギターを探していた「UFO」からオファーを受け加入。これは、前年に「スコーピオンズ」が「UFO」のドイツ・ツアーの前座を務めた際、ギタリストのラリー・ウォリスが突如失踪し、急遽マイケルを借りたという出来事がきっかけであった。
UFOには1978年まで在籍し6枚のアルバムに参加。UFOの世界的な成功に貢献する一方、メンバーとのコミュニケーションやアルコールの問題を抱えていた。
UFO脱退後、短期間ながら古巣のスコーピオンズへ復帰した後、1979年に自らのバンド「マイケル・シェンカー・グループ （通称:MSG）」を結成。デビューから1984年までに4枚のスタジオ・アルバムと2枚のライヴ・アルバムを発表。ロック・ギターの名手として一時代を築き、日本武道館でコンサートも行われた。
ヴォーカルのロビン・マッコーリー加入にともない、1986年から1993年にかけては「マッコーリー・シェンカー・グループ」名義で活動。3枚のスタジオ・アルバムをリリースした。合間の1991年にはラットのサポートメンバーを務めた。
マイケル・シェンカー 来歴
1993年、「UFO」の再結成に参加。新アルバムのレコーディングやライブ活動で1995年まで在籍した。1997年に再加入しツアーを行うも、1998年の日本公演の途中で演奏を放棄し無断帰国。そのままバンドはツアーを中止し解散。しかし2年後の2000年に復帰。3年後の2003年に4度目の脱退。
1996年、「マイケル・シェンカー・グループ」を再始動させる。近年は並行して自身のソロ・プロジェクトも行っている。
2006年には、ヴァッケンの野外コンサートで、息子で「Faster Inferno」のギタリストのタイソン・シェンカーと競演した。日本公演を行うも再び途中で演奏を放棄し中止になる。
2011年、ソロアルバム「テンプル・オブ・ロック」を発表。これ以降はこのアルバムから発展した「マイケル・シェンカーズ・テンプル・オブ・ロック」として活動を始め、精力的にワールドツアーを行う。
2016年、MSGの歴代メンバーが集うプロジェクト「マイケル・シェンカー・フェスト」の活動を開始。同年8月に来日公演を行った。
マイケル・シェンカー 音楽性
奏法そのものはペンタトニック・スケール主体の極めてオーソドックスなロック奏法（セオリー通りの奏法）の積み重ねである。彼の使用ギター、フライングVにはトレモロ･ユニットが搭載されていないが、ネック・ベンディングによりアーミングに似た効果を出すこともある。
ネック・ベンディングを行う際、ヘッド裏を左手で押して音程を下げるのだが、あまりに強く押すのでネックが折れることがあり、リペアーマン泣かせであった。
マイケル・シェンカー 機材
かつて、白と黒にリフィニッシュしたギブソン・フライングVを長年使用した事で知られるが、近年はエンドースメントを結んでいたディーン製の様々なシグネイチャーモデルVシェイプ･ギターを使用していた（現在エンドースメントを解消したため使用していない）。1980年代にはアリア・プロⅡがマイケルのために用意したVシェイプ･ギターをサブとして使用したり、1990年にはウォーレン・デ・マルティーニ（RATT）の勧めでLAのPerformance Guitar社に製作依頼することになった白黒Vの発展バージョン（セットネック構造ではなくスルーネック構造が指定された）を使用した時期もある（このギターは後に盗難）。
このカラー・コーディネートに至ったきっかけは、白と黒のVを交互に演奏していて、ある時「1本のVをいっそのこと白と黒に塗ってしまおう」と思いついたからとのこと。
マイケル・シェンカー 機材
アンプは、MSG初期までマーシャルの1987を愛用。80年代後半からは一貫して、同じくマーシャルのJCM800 2205を愛用。1990年頃から当時のマーシャル社渾身の新製品であったJCM900の50W仕様のヘッド製品第一号機を発売前の半年以上前から世界の誰よりも早く貸与され使用を始め、アルバム「M.S.G.」を制作。当時HM/HR界隈で流行していた著名アンプ職人による希少な改造マーシャルによるレコーディングではなく、一般に流通する製品版のまま（しかも1台の個体で）アルバム丸ごと1枚を作ったことでJCM900のプロモーションに大いに貢献することになる。
エフェクトは、Jim Dunlop製DB01 Dimebag Signatureワウペダル、BOSS製のFV-500Lボリュームペダル、同社のDD-6、DD-3デジタルディレイ、CE-5、CH-1コーラス、TU-2チューナーを使用し、センド/リターンなどは使わず、全てギターからアンプまで直列で接続して使用（2012年来日時）。
ディレイとコーラスが2個ずつセットされているのは、効き目を強くしたい時は2個同時ON、効き目を弱くしたい時は1個OFFという風な使い方をするため。
弦はD'ANGELICOのEXTRA LIGHTを長年愛用していたが、近年はダダリオ製の009-042を使用。
半音下げ時は同じくダダリオの010-046を使用。
ピックはJIM DUNLOPのNYLON STANDARDを使用。時期によって厚みが異なるが近年は0.60mmを4枚ポケットに入れ、ランダム使用している。
2024年からギブソン・フライングVの使用を再開している。
マイケル・シェンカー 逸話
時にはライヴの途中でギターを放り投げて演奏を放棄してしまうこともあり、日本で2度の演奏放棄を犯している。1998年4月のUFOとしての中野サンプラザでの公演と、2006年11月の中野サンプラザ公演である。2006年のMSGとしての東京公演では、酷い二日酔いのほとんど演奏が不可能な状態でステージに登場し、2曲が終わったところ（正確には3曲目の途中）でステージから降りてしまうという事件が発生した（翌年2月に振り替え公演）。1998年のUFOでの演奏放棄はメンバーやスタッフへの不満が爆発した形であり、後にマイケル本人が謝罪しているが、そのまま脱退に至った。
1992年のアルバム「M.S.G.」製作後、当時の社会問題に対するアクションとして突如ハンガーストライキを敢行。雑誌ケラングにその理由と情熱を語り他のミュージシャンに賛同の呼びかけを行うも、誰も賛同者が現れず。10日ほどの実施で健康不良を心配した周囲の努力があってストライキ中止となったことがある。後に該当アルバムリリースのためのプロモーションの際には本人自らこの行為についてのインタビューを受ける際は笑い話として返答。
マイケル・シェンカー 逸話
最初のフライングVについては、兄ルドルフから借りた物を買い取った、返却して自分で買い直したなど、諸説あるが、スコーピオンズ脱退時に返却し、自分で別のメダリオンを購入したというのが真実だと、本人の口から語られた事があったが、近年のインタビューではフライングVの音が気に入ったため、「ルドルフ、このギターもらっても良いかな？」とお伺いを立て、売って貰ったとも言っており、時期によって発言が異なるため、依然として真相は分かっていない。なお、貸したルドルフ本人はこの件に関しては記憶が曖昧で、どれが真相なのか既に覚えていない様子であった。
上記の通り、全てのギターを手放してしまったマイケルに手を差し伸べたのがDEAN GUITARSで、DEAN GUITARSとエンドース契約を結んだ2004年の時点で30年以上のキャリアがあるにも関わらず、それまでどこのギターメーカーとも契約したことがなく、伝説とまでいわれているギブソンの白黒フライングVですら、メーカーから提供されたのではなく自腹で購入したギターであった。
マイケル・シェンカー 逸話
マイケル本人はVシェイプで、ネックを握った時の感触や弾いた時のフィーリングが良ければ大体OK！という、それほどギターの仕様に関して細かく繊細な方ではないようで、上記の通りシグネチュアモデルもギター本体はプロトタイプの1本目でOKが出されたが、ピックアップの仕様を決める段階になるとかなり細かく微調整を求められ、何度も仕様を見直したりコイルを巻き直すなど試行錯誤を繰り返すこととなった、ほんの僅かなトーンや音の変化に敏感に反応するマイケルの耳の良さにたいそう驚いたそう。なおこのピックアップはDEAN GUITARSからピックアップ単体でマイケルのシグネチュアモデルとして発売されている。
マイケル・シェンカー 逸話
2024年現在、DEAN GUITARSとのエンドースメントを解消し、約20年ぶりに再びギブソン製フライングVを使用している。再びギブソン製フライングVを使用する事となった1番の理由として、UFOに加入し最初のアルバム「PHENOMENON」の発売から50周年を記念した「MY YEARS WITH UFO」を制作するにあたり、UFO在籍時に使用していたギブソン製のギターを使ってプレイするのがベストではないか？という思いがあったという、他にもDEAN GUITARSのCEOを務め、マイケルのバンドでベースもプレイした盟友であるエリオット・ルービンソンが亡くなって以降、DEAN GUITARSの企業としての体制が変わってしまい、同社との関係性自体が希薄になって行った事など、決定打とまでは言わないが複数の小さな理由もあったと語っている。
マイケル・シェンカー 逸話
DEAN GUITARSとの関係を解消したのとほぼ同時期に、ギブソンから現行モデルの新品のフライングVが2本、マイケルの元に送られた。その2本が70年代のUFO脱退前の最後のツアー「STRANGERS IN THE NIGHT」の頃に使用していたのと同じような、黒のフライングVと白のフライングVであった事から、70年代終わりにUFOを脱退して以降、紆余曲折を経てアルバム「PHENOMENON」発売から50周年という節目を迎え、そして使用するギターもメーカーやカラーリングまで当時と同じに戻った事により、サイクルが一巡した格好となり、マイケル本人もこの意図せぬ偶然の巡りあわせに「とても不思議だよ。」と言っている。
マイケル・シェンカー 逸話
マッコリー・シェンカー・グループ名義の当時、LAにて何度かPUの載せ替えを現地クラフトマンに依頼。当時、セイモア・ダンカン社製JBモデルを指定していたが、本人が70年代から使用し続けていた個体とは（マグネットの磁力の自然劣化による音の変化が理由で）「音が明らかに違う」と指摘し不満を呈した際に、同じマネージメント会社所属で交流の深かったウォーレン・デ・マルティーニ（Ratt）の紹介でPerformance Guitarを頼ることになる。Performance Guitarではアルニコマグネットの経過年数による弱まりを再現する特殊な機械を独自に所有しており、これで問題が解決されたことから絶大な信用を寄せることになりギター本体をオーダーメイドする流れになる（またそのマイケルのギターの完成度の高さに驚いたL.A.ガンズのトレイシー・ガンズも追随してストラトタイプのギターをオーダーメイド発注する連鎖が発生）。
マイケル・シェンカー 逸話
マイケル本人は基本的に機材に無頓着。拘っているのはVシェイプのギターと50Wのマーシャルアンプくらいで、使用するエフェクトや代名詞のワウペダルなどには、特にメーカーや機種に強い拘りはなく、長年「トーンが好みで、フィーリングが合えばそれで良い」というスタンスであった。しかし近年はコンパクトエフェクターはBOSS製品の愛好家であると自負しており、ワウペダルはジムダンロップ製で落ち着いている。
マイケル･シェンカーの代名詞といえばワウペダルが挙げられるが、シェンカーマニアの間では、彼が使用していたJEN製のクライベイビー（ワウペダル）が有名で一部では神格化されているが、実はこのワウペダルも最初は本人が特別拘って使用していた訳ではなく、UFO時代にそれまで使用していたVOX製のワウペダルが盗難に遭い、仕方なく新たに購入し、代用品として使用し始めた物。このJEN製クライベイビーを使用していた時期に、名演といわれるギタープレイの数々や名曲の数々を残したことと、マイケル自身がそのトーンを気に入り長期間使用し、予備の個体も多数所有していたこと、現在ではJENというメーカーも消滅し入手困難になっていることなどから、神格化されることとなった。
マイケル・シェンカー 逸話
JEN製クライベイビーは使用していた80年代当時の時点で既に生産終了しており、マイケルは大量に同機種の中古を買いあさりストックしていたという。壊れてはストックのワウに交換し、その度に上記と同じ改造を施し、時には壊れた個体を部品取りとして手元に残し、まだ使える部品を取り外して交換したりと、もう代えの中古品が見つからない、修理用の部品も手に入らなくなるまでJEN製クライベイビーを使用し続けた。
マイケル・シェンカー 逸話
90年代に入り、とうとう最後のJEN製クライベイビーも内部部品の劣化と摩耗により使えなくなり、中古品も修理部品も入手困難で使用を諦めて以降、他社の現行モデルなど他のワウペダルも試し、代替機を模索した時期もあったそうだが、どうしても自分の好みのトーンを出せるワウペダルに出会えず、一時ワウペダルに対する興味が薄れ、殆ど使用していない時期（ライヴでセットすらしていない時期もあった）があったが、2005年頃からジムダンロップ製のDB-01（ダイムバッグ・ダレルシグネチュアモデル）を使用し始めた。このワウペダルは周波数レンジの切り替えや、効きの強さのピークの調整、ペダルの踏み込みに対するレンジの調整など、昔マイケルがやっていた内部ギヤに改造を加えて調整していた事と同じ効果を、全て本体に付いているツマミとスイッチのみで簡単に調整ができる仕様で、なおかつ比較的新しいモデルのため、もし壊れても修理や代替品の確保が容易であるという事と、トーンが昔愛用していたJEN製クライベイビーに似ているという事でいたく気に入り、2025年現在でも愛用され、故障に備えて同じ機種を複数台ストックしている。なお、このワウペダルのマイケルお気に入りのセッティングは本人曰く「全て耳で音を聞きながら調整してるから、どういうセッティングになっているのかよく分からない」そう。
過去に何度かマイケル・シェンカーモデルのワウペダルを作らないかと、メーカー側からオファーがあったが、1度だけマネージャーを通し話し合いをし、製品開発に動いたことがあったが、途中からメーカー側と連絡が取れなくなってしまい、そのまま立ち消えとなった。それ以降、マイケル自身に機材のテクノロジー的な知識や興味が無く、市販品であっても自分の好みのトーンとフィーリングがあれば良いという、元来の機材に対する無頓着さも相まって2025年現在、1度も実現はしていない。
98年にUFOで来日した際の中野サンプラザ公演で、白いフライングVを粉々に叩き壊しステージを降りたファンの間では悪夢とまで呼ばれている事件があったが、破壊された白いフライングVはマイケル所有のギターではなく、当時のギターテックの所有物だった。リアピックアップにギターテック自ら製作したギブソン製ダーティーフィンガーとセイモアダンカン製ディストーションを合わせた所謂ニコイチのハムバッカーを搭載し、当時マイケルが購入したアンプと相性が良かったことから、このギターを気に入り、94年頃から長期にわたり借りて使用していた。
機材に無頓着ならば、その扱いも無頓着なようで、ペダルボード（エフェクターを整理して配置するための床置き式のラック）なんか必要ない！と、ステージフロアに直接ガムテープで乱雑に固定されたエフェクターを目にしたマイケルのギターテックが、見かねて大きなスポンジをくり抜いてエフェクターが動かないように固定するペダルボードをD.I.Yで作成し使用し始め、現在もスポンジは撤去されたものの通常のペダルボードを使用し続けている。
ライヴステージではマーシャルの3段積みスタックアンプを並べてアンプの壁を形成してプレイしているが、実際に音が出ているのは1台だけである。これについて「アンプが1台だけだと見た目が間抜けに見える、飾りであって必要ではないけど見栄えが良い、それにもしメインのアンプにトラブルがあった場合の予備にも使える。でも結局はあの見た目が好きでやっていること、小さなアンプを1台置いて、あとは巨大スクリーンでステージを飾るのは好みじゃない。子供の頃に影響を受けたミュージシャンは皆、巨大なアンプの壁があった、それが自分のルーツだ。」と、現代のテクノロジーを駆使したステージセットには興味がなく、昔ながらのハードロック黎明期に見られたステージを好んでいる。
「ハウラー」と呼ばれる、小さな金属片を弦に擦り付け、スライドさせ効果音的な音を出す奏法を思いつき、それに使用する金属片を、ライヴで使いやすいようにギターに取り付けたところ、ギター雑誌などでコレは一体何？と質問され、ジョークで「これは宇宙のエナジーを取り込む道具、エナジーチャンネルというんだよ」と発言したところ、ジョークが通じず、真に受ける人が散見され、いつの間にか広まってしまった。
マイケル・シェンカー 来日公演
Built to Destroy tour〈MSG〉（1984年）
1月11日 横浜 横浜文化体育館
1月12日 広島 広島郵便貯金ホール
1月13日 福岡 福岡サンパレス
1月15日 宮城 宮城県民会館
1月17日・18日 札幌 北海道厚生年金会館
1月20日 大阪 大阪城ホール
1月21日 東京 渋谷公会堂
1月22日・27日 名古屋 名古屋市公会堂
1月23日 東京 日本武道館
1月25日 静岡 静岡市民文化会館
Bridge the Gap Japan Tour 2014〈Michael Schenker's Temple Of Rock〉（2014年）
3月06日 鹿児島 宝山ホール
3月07日 福岡 Drum Logos
3月08日 広島 クラブ・クワトロ
3月10日 大阪 なんばHatch
3月11日 名古屋 ボトムライン
3月12日・13日 東京 中野サンプラザ
ニコラ・ジギッチ
ニコラ・ジギッチ（セルビア語: Никола Жигић, ラテン文字表記: Nikola Žigić, 1980年9月25日 - ）は、ユーゴスラビア（現セルビア）・北バチュカ郡バチュカ・トポラ出身の元同国代表サッカー選手。ポジションはフォワード。
ニコラ・ジギッチ 経歴
レッドスター・ベオグラードのエースストライカーであった。大柄な体を活かしたダイナミックなプレーで2006 FIFAワールドカップの予選突破に貢献し、本大会のコートジボワール戦では得点も挙げた。元チェコ代表のヤン・コレルと同じ身長を持つことから「セルビア版コレル」や「セルビアン・タワー」などの異名を持つ。
2006年夏、スペインのラシン・サンタンデールに加入した。年末には2006年のセルビア・サッカー協会年間最優秀選手に選出された。2006-07シーズンは身長差が42cmもあるペドロ・ムニティスと2トップを組んで11得点の活躍を見せ、2007年8月9日にバレンシアCFに移籍した。しかし、2007-08シーズンはリーグ戦でわずか1得点を挙げるに留まり、2008年夏にはバレンシアとラシンの間でジギッチのレンタル移籍で合意していたが、ジギッチ本人のサインが必要な段階になって突然姿を消し、連絡が取れない事態になった。その状況は移籍期限終了まで続き、バレンシアに残留することとなったが、冬の移籍期間の12月25日にラシンにレンタル移籍した。ラシンではムニティスと同様に身長差が40cm以上あるホナタン・ペレイラと2トップを組み、19試合で13得点した。
ニコラ・ジギッチ 経歴
2010年5月26日、移籍金推定700万ユーロの4年契約でバーミンガム・シティFCに移籍した。2013-14シーズン限りでクラブとの契約が満了し6月に退団したが、2014年11月から同クラブでトレーニングを続け12月4日にシーズン終了まで再契約した。
面積の比較
面積の比較（めんせきのひかく）では、面積を比較できるよう、昇順に表にする。
花房果子
花房 果子（はなふさ かこ、1973年8月12日 - ）は、高知県在住のフリーアナウンサーである。高知放送で10年間勤務したのち子育てのためにフリーに転向。イベントや披露宴の司会、絵本講師として絵本の読み聞かせなどを行っている。既婚者であり、12歳（2020年時点）になる男の子を育てている。
花房果子 人物
兵庫県神戸市出身。1992年に兵庫県立神戸高等学校、1996年に同志社女子大学学芸学部日本語日本文学科（日本語学専攻）を卒業。1998年RKC高知放送に入社。2009年RKC退職。現在は、式典、イベント、結婚式の披露宴司会などを中心に活動している。ママアナおはなし隊として元RKCアナウンサーで絵本の読み聞かせを行っている。また、NPO法人「絵本で子育て」センター絵本講師として「絵本講座」を各幼稚園や保育園で開講している。2020年3月からRKC高知放送の新番組『笑ジオ』の月曜日のパーソナリティーとして井上琢己アナウンサーと番組進行を担当していた。その後、『とさこちラジオｗ』→『とさこちラジオ』に続投している。2021年3月28日に行われたRKCラジオのワイドFM開局1周年大感謝祭「トワイライト・パーティー」にてハリー・ポッターのコスプレしている。
花房果子 過去の主な担当番組
テレビ
中継先から天気予報を担当。また、2000年10月からの約1年間は同じ中継先から『ニュースプラス1』（日本テレビ）の列島リレー中継「ごご5時ニッポン」（RKCでは未放送）に、事実上の金曜レギュラーとして出演。
出演当初は中継担当であったが、後に石田佳世とポジションを入れ替え、2代目サブ司会となる。
ラジオ
D6-VTR
D6-VTRは放送用コンポーネント方式デジタルVTR規格である。D2-VTR規格をベースに、東芝とBTS（フィリップスとの合弁放送機器メーカー、その後フランスのThomsonに買収され現在はThomson Grass Valleyが継承）が共同開発した。3/4インチメタルカセットテープを使用。HDコンポーネントの輝度信号を74.25MHz、2つの色差信号をそれぞれ37.125MHzでサンプリングした信号を非圧縮で記録可能。オープンリールのHDデジタル1インチVTRに比べ記録密度が高くエラーレートが低い。東芝製GBR-1080などはオプション（プロセッサー）を追加することにより、マルチフォーマットデコーダとして利用できる。
NHK、大手プロダクション等で採用実績があるが、非常に高価なVTRシステムであるため一般的な番組制作では利用されていない。放送技術研究用や3DハイビジョンのVTRとして利用に限られている。近年では放送用VTRとしてだけではなく、大容量かつ高レートである特性をいかし科学技術計算に用いるコンピュータの記憶システムとしても利用され始めている。
盛朋子
盛 朋子（もり ともこ、1969年1月22日 - ）は、宮城テレビ放送（ミヤギテレビ）の社員で、同局の元アナウンサー。
盛朋子 略歴
青森県青森市生まれ。親が転勤族であったことから、幼少期には青森県内を転々としていた。
日本大学芸術学部を卒業後、1991年4月にミヤギテレビに入社。アナウンサー時代には日々の業務をこなしながら東北大学大学院にも通い、2007年9月に環境科学修士課程を修了している。
2011年11月からは、第1子出産を控えて産前産後休業・育児休業を取っていた。1児の母になった後、2013年4月に職場復帰した。
2019年4月からは報道制作局アナウンス部長を務めていた。
2024年2月をもってミヤギテレビの報道制作全般を管理する立場につくことになったのに伴い、同年1月いっぱいでアナウンス業務から離れた。
盛朋子 人物
日本テレビ系列で放送されていた『ズームイン!!朝!』が好きでアナウンサーへの道を選んだ。ミヤギテレビへの入社から間もなく、その『ズームイン!!朝!』を担当することになった。
また新幹線も好きで、新幹線に携わる仕事を進路のひとつとして真剣に考えていたほどであった。ミヤギテレビ公式サイト内のプロフィールページでも、「アナウンサーになっていなかったら…」という質問に対して「鉄道関係の仕事」と答えている。学生時代には新幹線で車内販売のアルバイトをしていた。
花魁
花魁（おいらん）は、吉原遊廓の遊女で位の高い者のことをいう。