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灰野敬二 来歴
1975年、ロスト・アラーフが解散。1977年頃、ギターによる演奏を開始し、阿部薫と軍楽隊を結成。三浦崇史、大正琴楽者の竹田賢一のヴァイブレーション・ソサエティに参加。1979年には、灰野敬二のメインのバンドである不失者を結成し、ここにハード・ロックの方法論を導入する。不失者は結成時は白石民夫とのデュオであったが、その後は主にトリオ編成としてメンバーチェンジを経ながら現在も存続している。
1981年、初の渡米を果たし、多岐に亘るミュージシャンと共演。しかし、1983年から1987年にかけて、病気療養のため演奏活動を中止することになる。
1988年、復帰。パーカッションと舞踏によるソロ・パフォーマンスを始め、田中泯とともにヨーロッパ公演を行う。1989年、三上寛（後も共演の機会を持った）、阿部とも共演経験のある吉沢元治とともに作品をつくる。
1990年、法政大学学生会館学館大ホールで不失者による初のコンサートを開く。以後、このコンサートは法政大学学生会館の閉館まで年末の定例公演として継続していた。1991年にはニューヨークで公演。以後、毎年のように北米やヨーロッパ各地で、不失者あるいはソロとして精力的な公演をする。
灰野敬二 来歴
1995年、三上寛、石塚俊明とバサラを結成する。「阪神大震災被災者のためのコンサート」にも参加。また、阿部薫と鈴木いづみを描く映画『エンドレス・ワルツ』に本人役で出演。1997年には、徳間ジャパンより初のメジャー進出となる作品を4枚同時にリリースする。1998年には哀秘謡を結成。このグループでは、ローリング・ストーンズからグループ・サウンズ、童謡まで、多彩な曲を新解釈で「あるべき姿にして」演奏している。
2004年、秋田昌美ときくりを結成。
2005年、間章のドキュメンタリー映画『AA』に出演。
他に結成したグループとしては、鬼怒無月、勝井祐二とのBlack Stage、ルインズとのニード、同じく吉田達也とナスノミツルとの連名ユニットから発展したサンヘドリン、ソロプロジェクトの滲有無（ニジウム）、レック（フリクション）とPILL（Lip Cream）とのHEAD RUSH、ナスノミツルと一楽儀光との静寂がある。
灰野敬二 来歴
不失者はドラマーである高橋幾朗脱退以降、後任ドラムが決まらず、灰野敬二自身が叩いたドラムをサンプラーでループさせたり、ドラムの音なしでベースの小沢靖とのデュオとして活動していたが、2005年を境としバンド（あるいはデュオ）形態での活動は休止状態となった（ごくたまに灰野ひとりで不失者名義の演奏をすることはあった）。2008年、長年不失者のベーシストであった小沢靖が2月7日朝方に肺癌・肺気腫のため死去。
2008年、元NORDの伊藤まくと沙無座（ザムザ）を結成。
2011年から、アメリカのドゥームメタルバンドSunn O)))のStephen O’Malleyと、実験音楽家として名高いオーストラリア出身のマルチミュージシャンOren AmbarchiとNazoranaiを結成。
2012年、ナスノミツル、高橋幾郎と共に9年ぶりに不失者としてアルバムをリリース。同年7月には、ミュージシャン・灰野敬二を主題としたドキュメンタリー映画『ドキュメント灰野敬二』（監督・白尾一博）が公開。11月には、ロングインタビュー、完全ディスコグラフィーなどを収載した初の著書『捧げる 灰野敬二の世界』を発売。12月、一楽の持病悪化により静寂の解散が決定、ラストライブを行った。
2013年、DJ灰野敬二としては初となるミックスCDをBLACK SMOKER RECORDSより発表。また、亀川千代（ex.ゆらゆら帝国）、Ryosuke Kiyasu（SETE STAR SEPT , Kiyasu Orchestra）と共に不失者としてアルバムをリリースした。12月、R&Bをカバーするプロジェクトとして、川口雅巳、山崎怠雅、宮崎理絵、藤掛正隆らとHardy Soulを結成。
2016年2月、MARC JACOBSの2016年秋冬コレクションのランウェイショーに楽曲を提供し、8月からの同広告キャンペーンヴィジュアルに起用される。6月には川口雅巳、山崎怠雅、なるけしんご、片野利彦らとR&BカバーバンドHardy Rocksとして高円寺HIGHでワンマンライブを行う。
灰野敬二 作品
ロストアラーフ
ロストアラーフ (1991年)
LOST AARAAF (2020年)
不失者
灰野敬二 作品
無題（1st） (1989年)
無題（2nd） (1991年)
寓意的な誤解 (1993年)
悲愴 (1994年)
The Caution Appears (1995年)
The Wound That Was Given Birth to Must Be Bigger Than the Wound That Gave Birth (aka Purple Trap) (1996年)
完結されもしない死 (1997年)
来たる時 (1997年)
Gold Blood (1998年)
もう少しこのまま (1998年)
すでに用意されていた想い (1998年)
Withdrawe, this sable Disclosure ere devot'd (1998年)
I saw it! That which before I could only sense... (2000年)
Origin's Hesitation (2001年)
永遠の方が先に手を出したのさ (2003年)
光となづけよう（2012年）
まぶしい いたずらな祈り（2012年）
名前を つけないで ほしい 名前を つけてしまうと 全てで なくなって しまうから（2013年）
まだ温かいうちの この今に すべての謎を 注ぎこもう（2013年）
滲有無
悲翼紀 (1993年)
Black Stage
灰野敬二 作品
Black Stage (1994年)
vajra
東日流 (1995年)
散る葉の後に降る雪の意味も知らず／尾崎神社 (1995年)
金環蝕 (1996年)
七識 (1997年)
聲聞 (1998年)
MANDALAキ・「やっと」 (2003年)
Live 2007 (2008年)
哀秘謡
哀秘謡 (1998年)
ライブ (2000年)
KNEAD
knead (2002年)
This Melting Happiness - I Want You to Realize That It Is Another Trap (2003年)
サンヘドリン
満場一致は無効 (2005年)
さあ 真ん中だ どんな感じ (2008年) ※限定音源
「好」の5w1h (2013年)
密度を変えろ 義務の海から這い上がるように (2019年)
静寂
You Should Prepare to Survive Through even Anything Happens (何があっても生き抜く覚悟の用意をしろ) (2010年)
Mail from FUSHITSUSHA (不失者の秘儀伝授) (2010年)
LAST LIVE (2015年)
静寂の果てに (2015年) ※「灰野敬二、ナスノミツル、一楽儀光」名義
KEIJI HAINO/JIM O'ROURKE/OREN AMBARCHI
灰野敬二 作品
Tima Formosa (2010年)
またたくまに すべてが ひとつに なる だから 主語は いらない (2011年)
いみくずし (2012年)
まだ　暖かい内に　この今に　全ての謎を　注ぎ込んでしまおう (2013年)
ただ美しく 溶けて しまいたいのに まだまだ満ち足りて いないから まだ見えていないはずの ものの ほうが 愛おしく 思えてしまう (2014年)
ここに 与えられた この身体　全部 使い切ってやる という者の　お茶の 時間 (2015年)
NAZORANAI
なぞらない (2012年)
一番痛い時は一度だけそれは もう 訪れているのかな (2014年)
灰野敬二(EXPERIMENTAL MIXTURE) ※DJ MIX
EXPERIMENTAL MIXTURE (2013年)
IN THE WORLD (2013年)
THE GREATEST HITS OF THE MUSIC (2014年)
その他コラボレーション作品等
灰野敬二 作品
1991 - テーゼ With 灰野敬二 ・ 石塚俊明 (1992年）
Two Strings Will Do It - Barre Phillips ,  灰野敬二 , 豊住芳三郎 (1994年)
Live At Downtown Music Gallery, New York City, August 1, 1992 - 灰野敬二 , Loren Mazza Cane (1995年)
山田千里の不思議な世界 - 山田千里 , 笹森建英 , 灰野敬二 (1996年)
Etchings In The Air - Barre Phillips , 灰野敬二 (1996年)
進化してゆく恥じらい、或いは加速する原罪 - ペーター・ブロッツマン , 灰野敬二 (1996年)
Gerry Miles - Alan Licht , 灰野敬二 (1996年)
Vol. 2 - 灰野敬二 , Loren Mazza Cane Connors (1997年)
寄り添い合いし 秩序と無秩序の気配かな - デレク・ベイリー , 灰野敬二 (1997年)
Incubation = 臥床見神 -  Musica Transonic(南條麻人 , 河端一 , 吉田達也) , 灰野敬二 (1998年)
Black: Implication Flooding - BORIS , 灰野敬二 (1998年)
灰野敬二 作品
An Unclear Trial: More Than This - グレッグ・コーエン , ジョーイ・バロン , 灰野敬二 (1998年)
Songs - デレク・ベイリー , 灰野敬二 (2000年)
フシギナ顔 - 羽野昌二 , 灰野敬二 (2000年)
Shadows - ペーター・ブロッツマン , 羽野昌二 , 灰野敬二 (2000年)
一億と一番目の祈りを導きだせばいい - 怖 , 灰野敬二 (2000年)
水が炎を掴むまで - 吉田達也 , 灰野敬二 (2002年)
たゆたゆとただよいたまえこのふるえ- 佐藤通弘 , 灰野敬二 (2004年)
Live At Cafe Independants Friday 23.January.2004 -Bus Ratch , ナスノミツル , 吉田達也 , 灰野敬二 (2004年)
Mamono - KK Null , 灰野敬二 (2006年)
New Rap - 吉田達也 , 灰野敬二 (2006年)
Animamima - Sitaar Tah! , 灰野敬二 (2006年)
Cosmic Debris Volume III - My Cat Is An Alien , 灰野敬二 (2007年)
Uhrfasudhasdd - 吉田達也 , 灰野敬二 (2008年)
灰野敬二 作品
Electronics - zeitkratzer , 灰野敬二 (2008年)
Hauenfiomiume - 吉田達也 , 灰野敬二 (2008年)
"Shall I Download A Blackhole And Offer It To You" Live In Berlin 15.11.2007 - パン・ソニック , 灰野敬二 (2009年)
In The Studio -  パン・ソニック , 灰野敬二 (2010年)
Live At Jahrhunderthalle Bochum - Zeitkratzer , 灰野敬二 (2014年)
Two City Blues 1 - ジム・オルーク , ペーター・ブロッツマン ,  灰野敬二 (2015年)
Two City Blues 2 - ジム・オルーク , ペーター・ブロッツマン ,  灰野敬二 (2015年)
Aus Den Sieben Tagen - カールハインツ・シュトックハウゼン , Zeitkratzer , 灰野敬二 (2016年)
迷惑をかけない無防備 - Balázs Pándi , Merzbow , 灰野敬二 (2016年)
28.2.12 - Steve Noble , 灰野敬二 (2016年)
少しずつ曲がっている哲学　その先には湿地がある - コンストラクト , 灰野敬二 (2017年)
灰野敬二 作品
Light Never Bright Enough - John Butcher , 灰野敬二 (2017年)
The Miracles Of Only One Thing - Jozef Dumoulin, Teun Verbruggen , 灰野敬二 (2017年)
少しずつ曲がっている哲学　その先には湿地がある - コンストラクト , 灰野敬二 (2018年)
American Dollar Bill - Keep Facing Sideways, You're Too Hideous To Look At Face On - Sumac , 灰野敬二 (2018年)
Houston 09 X 2013 - ペーター・ブロッツマン ,  灰野敬二 (2018年)
灰野敬二 + MUSQIS - MUSQIS , 灰野敬二 (2018年)
Become The Discovered, Not The Discoverer - Balázs Pándi , Merzbow , 灰野敬二 (2019年)
Even For Just The Briefest Moment / Keep Charging This "Expiation" / Plug In To Making It Slightly Better - Sumac , 灰野敬二 (2019年)
A Loss Permitted To Open Its Eyes For But Three Hours And There Glimpsed, Finally In Focus A Mystery That Begs Earnestly, "Ask Me Nothing" Now, Once More The Problem Is Yours Alone - Charles Hayward , 灰野敬二 (2019年)
Mark Knopfler’s Guitar Heroes – Going Home (2024年)
V.A.
愛欲人民十時劇場
幻野（先述の集会のドキュメント盤）
Welcome to Dreamland
Tokyo Frashback（PSF Records/Modern Musicのコンピレーション）
僕の手につかまって
生きる
根本しのぶ
根本 しのぶ（ねもと しのぶ、1973年1月19日 - ）は、1980年代に活動していたチャイルドモデル、ジュニアアイドル。東京都出身。血液型はB型。
生後8か月で粉ミルクの広告モデルとしてデビュー。それ以来、11歳になるまでテレビCMの出演は約200本、ポスター広告に約3000回も登場するなど、当時のジュニア広告界におけるトップモデルであった。
1984年5月、11歳のときに大友正悦撮影の写真集『こどもじゃないモン』が発売された。
神幸祭
神幸祭（しんこうさい）は、神霊の御幸（ぎょこう、みゆき）が行われる神社の祭礼。神幸式（しんこうしき）とも言う。多くの場合、神霊が宿った神体や依り代などを神輿に移して、氏子地域内に御幸したり、御旅所や元宮に渡御したりする。神輿や鳳輦の登場する祭礼のほとんどは、神幸祭の一種といえる。
神幸祭は「神の御幸」の意味で、広義には御幸の全体を、狭義には神社から御旅所などの目的地までの往路の過程を指す。後者の場合は目的地から神社までの復路の過程に還幸祭（かんこうさい）という言葉を用いる。神幸祭・還幸祭と同じ意味の言葉に渡御祭（とぎょさい）・還御祭（かんぎょさい）という言葉もあり、渡御祭も広義には御幸（渡御）の全体を指す。
神幸祭 概要
神幸祭の一般的な意義は産土神が氏子の土地を巡る事で神威を示し、神と氏子が親しく交歓する機会にある。神事が混交している場合もあるが、神幸祭の形式は神の出自や性格によって次の3つに大別できる。
ミアレ型
神が坐す・神が降りる御生（ミアレ）の地から、神威の再生のために神を社に迎える形式。例として葵祭が挙げられる。
ミソギ型
怨霊・疫神などの祟り神を水辺や海の禊ぎ場に送り、氏子や神具とともに禊祓する形式。祇園祭の本来の姿である御霊会は禊ぎのための神幸である。今日では少なくなった形式だが宇出津町のあばれ祭りなどに見られる。
オイデ型
氏地内に御旅所を設け、神との交歓のために御出（オイデ）を乞う形式。松尾大社の松尾祭などが例として挙げられるが、産土神の神幸祭は一般的にオイデ型である。
神幸祭 概要
本来は、神霊を集落内の祭壇に迎えたものが、祭壇が神社に発展すると、迎える行為が逆の意味の「里帰り」として残り、神幸祭になったと言われている。このため、磐座などの降臨の地が御旅所となり、現在では元宮や元の鎮座地である場合が多い。
御旅所に向う神幸祭の流れは、
であり、数日間に及ぶ場合もある。2や4の過程で、氏子地域内を巡幸する場合が多い。御旅所などに向わない場合には、神霊が氏子地域を見回る、或いは、ある場所で神事などを行うために御幸される。
神輿を巡幸のために神社の境内から出すことを宮出し（みやだし）、巡幸を終えた神輿が境内に戻ることを宮入り（みやいり）という。この語は、稚児や氏子から奉納される山車などが神社から出る・入る場合にも用いられる。
神幸祭 渡御行列
渡御は多くの氏子が祭礼に関わることの出来る場面の一つで、神輿の担ぎ手になったり、祭礼の規模の大きなところでは山車、獅子舞や舞踊などを繰り出し行列になる。渡御行列の順序は祭礼によってまちまちであるが、行列の先頭部には先導役の猿田彦がいることが多く、その次に御幣、笠鉾、獅子、幟、高張り提灯、太鼓などの露払いの役目を持つものや先頭を示すものがあって、神輿がくることが多い。このほかには、神職、巫女、稚児、山車、獅子、舞踏などが行列に含まれる。渡御の道中は音楽的にも多様で、神職による雅楽、氏子による祭囃子や音頭などが奏でられることが多い。
行列には、神輿や山車、獅子舞や舞踏がみられる。神輿は祭礼ごとに運行が異なり、厳かに運行されるもの、威勢良く担がれるもの、船での渡御（船渡御）や水中で担がれるものなどがある。これらの形態は、祭神に因むほか、突発的に行われた形態が慣例になった場合もある。山車には神輿に近い依り代の役割を持ったものと奉納の風流があり、獅子舞や舞踏にも神事舞と奉納舞があるが、どちらも氏子が中心に運行し、特に奉納の場合は氏子各町が華やかさや形態に趣向を凝らし、競い合うことが多い。
夜間の渡御では、提灯行列が加わったり、山車に明りが灯されるなどする。
CAMEL WIZARD
CAMEL WIZARD（キャメルウィザード）は、鹿児島県出身・在住の日本の男性ロックバンド。かつてはパワーポップアンドカンパニーに所属していた。
CAMEL WIZARD 概略
2003年4月、鹿児島国際大学ロック部にて結成。鹿児島を拠点に全国のライヴハウスに出演し、話題を集めるようになる。鹿児島では楽曲がテレビCMで使用されるなど、徐々に知名度を上げ、2006年7月19日にミニアルバム「二人の距離」で全国デビューした。南国テイスト漂う、美しく切ないメロディーが特徴の3ピースバンドである。
事務所の先輩であるCHARCOAL FILTERと仲が良く、その縁で「二人の距離」の推薦コメントをCHARCOAL FILTERと親交のある亀田誠治に書いてもらっている。
CAMEL WIZARD ディスコグラフィー
「Island tree」ビデオクリップ収録
「Island tree -Special GM mix-」で参加。
フリードリヒ・キットラー
フリードリヒ・キットラー（Friedrich Adolf Kittler, 1943年6月12日 - 2011年10月18日）は、ドイツの文学研究者・メディア研究者。
フリードリヒ・キットラー 経歴
1943年6月12日にザクセン州のロホリッツ（英語: Rochlitz）にて、ギムナジウム教師の父ギュスターフ・アドルフ・キットラーとその妻の間に生まれる。1958年に一家で西ドイツに亡命し、1958年から1963年の間バーデン＝ヴュルテンベルク州ラール（英語: Lahr）のギムナジウムに通う。1963年から1972年のあいだ、アルベルト・ルートヴィヒ大学フライブルク（フライブルク大学）で、ドイツ文学（特にロマン主義文学）や哲学を学ぶ。この頃フランスのポスト構造主義（ジャック・ラカン、ミシェル・フーコー、ジャック・デリダ）に影響を受ける。
1976年にコンラート・フェルディナント・マイヤーについての論文『夢と語り――コンラート・フェルディナント・マイヤーのコミュニケーション状況の分析』で博士号を取得する。同論文は1977年に単著として刊行される。1976年から1986年の間、フライブルク大学でドイツ文学研究室の助手を務める。
フリードリヒ・キットラー 経歴
1984年にフライブルク大学へ提出された『書き取りシステム1800・1900』で教授資格を取得する。同論文は1985年に書籍として刊行される。アメリカのカリフォルニア大学バークレー校（1982年-1983年）、カリフォルニア大学サンタバーバラ校（1982年-1983年）、スタンフォード大学（1982年-1983年）、スイスのバーゼル大学（1986年）で客員助教・客員教授に就く。
1986年に『グラモフォン・フィルム・タイプライター』を刊行する。1986年から1990年の期間、カッセル大学を拠点として行われた、ドイツ研究振興協会（DFG）の「文学とメディア分析」プロジェクトに参加する。1987年にはルール大学ボーフムで現代ドイツ文学の教授に着任する。
1993年にフンボルト大学ベルリンに美学・メディア史の教授として着任する。同年、メディア理論研究への貢献について、カールスルーエ・アート・アンド・メディア・センター（ZKM）から「ジーメンス・メディアアート賞」を授与される。1996年にはイエール大学、1997年にはコロンビア大学にて客員教授を務める。
2001年からフンボルト大学ベルリンのヘルマン・フォン・ヘルムホルツ文化研究所（ドイツ語: Hermann von Helmholtz-Zentrum für Kulturtechnik）の副所長を務める。また、同研究所を拠点に進められたドイツ研究振興協会（DFG）の研究プロジェクト「像、書、数（Bild Schrift Zahl）」に参加する。
2011年10月18日にベルリンにて68歳で没する。墓はベルリンのドロテーエンシュタット墓地に置かれている。
フリードリヒ・キットラー 主要著作と思想
キットラーの研究は、文学、技術、軍事、思想などさまざまな領域に及んでいる。彼の思想は、ミシェル・フーコー、ジャック・ラカン、マーシャル・マクルーハン、マルティン・ハイデガーなどからの影響を受けたとされている。
1984年にフライブルク大学に提出された教授資格論文を基にして、1985年に発表された著作である。文学の技術的・制度的前提を体系だった「書き取りシステム」として捉え、1800年前後の文学とその諸前提（詩、哲学、教育）と1900年前後とその諸前提（文学、精神分析、メディア技術）の関係を記述している。「書き取りシステム（Aufschreibesysteme）」という言葉は統合失調症の症例として有名なダニエル・パウル・シュレーバー（英語: Daniel Paul Schreber）の書き残したメモからとられた言葉である。1990年に英語に、2009年にノルウェー語、2015年に韓国語、2021年に日本語に翻訳されるなど、世界中で読まれている。
フリードリヒ・キットラー 主要著作と思想
1986年に出版された著作である。『書き取りシステム1800・1900』の後半「1900」の議論を引き継ぎ、1900年前後の文学とその前提としての技術的メディア（蓄音機、映画、タイプライター）の関係について論じた著作である。本書の冒頭に掲げられた「メディアは私たちの状況を決定している（Medien bestimmen unsere Lage）」というフレーズが有名で、キットラーの技術決定論的な思想を示すものとして広まっている。また本書では文化史と軍事技術の関係が論じられており、ロック音楽など現代文化が「軍事技術の濫用（Mißbrauch von Heeresgerät）」として捉えられている。1997年に英語に、1999年に日本語に、2015年に中国語に翻訳されるなど、世界中で読まれている。
フリードリヒ・キットラー 主要著作と思想
1980年代から1990年代にかけて書かれた論文を集約し1993年に出版された著作である。書字からコンピュータに至るメディアと文化について、「技術的筆記（technische Schriften）」というキーワードの下で論じた論考が収録されている。特に、当時急速に発展していたコンピュータとIT産業についての論考が複数収録されている。この中ではMicrosoftをはじめとするソフトウェア産業の動向が批判されており、コンピュータのハードウェアの仕組みを詳述する必要性を訴えるために掲げた「ソフトウェアは存在しない（There is no software/Es gibt keine Software）」という挑発的な言葉が有名になっている。1997年に英語に、1998年に日本語に翻訳されるなど、世界中で読まれている。
2000年代にキットラーが出版を計画していた著作シリーズである。2006年に『音楽と数学：第1部 ヘラス 第1巻 アフロディーテ』、2009年に『音楽と数学：第1部 ヘラス 第2巻 エロス』が発表された。第1巻の予告によると全8巻以上となる計画であったようだが、2011年にキットラーの他界によって未完のままとなった。既刊では、古代ギリシャの文化に焦点があてられており、当時用いられていた情報を記録するための技法（アルファベット、数字）と文化（文芸、音楽、数学、思想）の関係が詳述されている。この文化史の再記述にあたって導入された「再帰（Rekursion）」という概念に注目が集まっている。
フリードリヒ・キットラー 著書
1985年: Aufschreibesysteme 1800･1900. München: Wilhelm Fink. ISBN 3-7705-2881-6
Discourse Networks 1800/1900, with a foreword by David E. Wellbery. Stanford:Stanford University Press, 1990.
『書き取りシステム1800･1900』 大宮勘一郎、石田雄一訳、インスクリプト、2021。
本原駅
本原駅（もとはらえき）は、かつて長野県小県郡真田町（現・上田市）に存在した上田交通真田傍陽線の駅（廃駅）である。
真田駅方面の本線と傍陽駅方面の支線の分岐点であった。
本原駅 歴史
真田傍陽線の前身である上田温泉電軌の北東線は1927年（昭和2年）11月20日に開業した。第一期開業区間として予定されていたのは上田 - 本原間であったが、この区間には上野山トンネルと川久保鉄橋という難工事があり、開業までに完成が間に合わなかったことからトンネルの入口にあった伊勢山駅を暫定の終点として開業した。
暫定開業後に難工事が完了し、小県郡本原村（後の真田町）に路線が達した。予定の第一期工事は1928年（昭和3年）1月10日に完工し、当駅が川久保駅（後の殿城口駅）・下原下駅と共に設置・開業した。
本原駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有し、交換設備を持っていた。真田・傍陽方面には三本の線路があり、一番左に留置線、中央は傍陽方面へ行く線路、一番右に真田方面へ行く線路があり、傍陽方面の線路と真田方面の線路は駅に入る直前で合流していた。
初代の駅は留置線付近にあり、開業時にはここに設けられたホームから電車が発着していた。開業時にはすでに第二期の工事が始まっており、初代の駅から少し下ったところに信号場を設け、ここを介して列車交換が行われていたが、1928年4月2日に傍陽駅まで開通する（真田駅まで開通したのは同年5月1日）と下ったところにホーム・駅舎が作られた。初代の駅は留置線となり、区間運転の電車の待機用に使われるようになった。
1940年頃には青木線で使用されていた路面電車の廃車体が留置線の隣に置かれ、1960年以降はブリキのスレート板で覆って放置されていた。
駅員が配置され、廃止まで駅員が切符を販売していた。
本原駅 廃止後の状況
駅の廃止後は上田交通→上電バス→上田バスのバス停留所となっている。
最初は並行する国道144号（後に真田町道を経て上田市道）に設置されたが、1984年にかつての線路に同線のバイパス（現在は本線）が完成するとそこに移転し、現在に至る。
本原駅 隣の駅
上田交通
真田傍陽線
下原下駅 - 本原駅 - 北本原駅
真田傍陽線（支線）
本原駅 - 横尾駅
野幌地区
野幌地区（のっぽろちく）は北海道江別市にある地区の名称。
野幌地区 野幌地区の範囲
野幌地区は現在ではJR函館本線野幌駅を中心とした江別市内の1つの地域のみを指す地名である。ただ元来は野幌丘陵（野幌原野とも言う）一帯を指す地域の地名であり、その範囲としては、西は札幌市厚別区を流れる野津幌川両岸、南は北広島市西の里や北の里の一部が含まれる。
江別市は大麻地区、野幌地区、江別地区の3地区に大きく分けられる。さらに野幌は3つの特色の異なる地区に分けることができる。以下、野幌の3つの地区の町名とその特色を記す。
野幌地区 概要
国道12号線沿いはロードサイド型店舗が集結し、江別一の繁華街となっている。その反面、野幌駅前は住宅の比率がやや高く、コンビニや個人商店が散見される程度で商業集積の規模はさほど大きくない。
周辺の地質は泥炭で、元来水はけの悪さから作物の栽培には適さない土地であった。泥炭層から採取される粘土を原料とする野幌煉瓦、土管、陶器を製造する窯業が栄え、野幌駅の周辺には工場が多く立地していた。レンガや土管の工場は江別市郊外の角山や工栄町に残るのみとなり、陶芸の工房は住宅地の中に点在している。また、現在では土地改良工事により、灌漑設備が整備され米や野菜などが収穫されている。
野幌駅周辺を再開発する江別の顔づくり事業を行っている。
野幌地区 交通
この他、1975年まで夕張鉄道線が野幌駅から分岐して南幌町、栗山町、夕張市を結んでいた。
野幌地区 その他
村上龍の著作『希望の国のエクソダス』では、文中に架空の都市である「野幌市」が描かれている。ただし、野幌の読み方は「のほろ」であり、新千歳空港と札幌市の中間の都市を描いていることから、現実の北広島市近辺に「野幌市」が位置するものと想定される。
アニメーション版『WORKING!!』第7話で登場する「野つ駅」は高架化される前の旧野幌駅北口がモデルとなっている。
スーパーマラドーナ
スーパーマラドーナは、吉本興業所属のお笑いコンビ。2003年12月結成。略称は「スーマラ」。THE MANZAI 2012、M-1グランプリ 2015-2018ファイナリスト。2022年笑ラウドネスGP優勝。
スーパーマラドーナ 概要
NSC大阪校22期出身で、2003年12月にコンビ結成。
コンビ名はサッカー選手のディエゴ・マラドーナに由来。2人とも小籔千豊率いる「小籔軍団」に所属している。
スーパーマラドーナ メンバー
田中一彦（たなか かずひこ、 (1977-10-15) 1977年10月15日（48歳） - ）
ボケ担当。
大阪府高槻市出身、甲子園大学中退。身長176cm、血液型はAB型。メガネが特徴。
趣味はテニス、ギャグ。
若手時代は後輩のウーイェイよしたか（スマイル）と同居しており、2人でYouTubeチャンネルも開設している。
「田中軍団」という派閥が存在する。ただし、メンバーは向井慧（パンサー）のみ。
2016年3月14日に大阪市内で入籍、挙式することを発表した。結婚後は大阪市内にマンションも購入している。
妻は料理上手で知られ、バラエティのロケなどで自宅を訪問されて料理を振舞う場合がある。
2018年8月15日に長男、2021年8月3日に次男が誕生しており2児の父である。
Twitterにて嵐とKing & Princeのファンであることを公言。嵐は二宮和也、King & Princeは岸優太を応援していることを明かしている。
マラドーナ解散後、一時的に同期のかどちゃん（飛び蹴りサワー、元アーネスト）とコンビを組んでいたが武智に引き離され、現在のコンビを再結成した。
スーパーマラドーナ メンバー
武智（たけち、 (1978-08-03) 1978年8月3日（47歳） - ）
ツッコミ・ネタ作り担当。
本名、武智 正剛（たけち せいごう）。愛媛県松山市出身、愛媛県立北条高等学校中退。身長180 cm、血液型はB型。
趣味は『ストリートファイター』と将棋、指相撲。
目標とする芸人は中川家。
「武智軍団」を率いている。メンバーは多田智佑（トット）・ツートライブ・津田康平（マルセイユ）など。
既婚者であり、娘と息子がいる。
M-1グランプリ2018終了後のスポンサー主催の飲み会で武智が前年度の王者で同期でもある久保田かずのぶ（とろサーモン）と共に、審査員を務めた上沼恵美子を批判・中傷した動画をInstagram上で公開、炎上する事態となった。翌日に動画を削除し、久保田と共にTwitterで謝罪した。
ytv漫才新人賞の審査員を務めている。
スーパーマラドーナ 来歴
NSC大阪校の22期出身の同期として2人は出会う。田中の発するボケの巧さに武智が惚れ込み、2003年12月に「マラドーナ」として結成。当初はコンパに誘うくらい仲が良かったという。2人ともNSCを一度不合格になっている（田中は自己紹介すらできず、武智は面接時に横柄な態度を取ったため）。
2007年、第8回笑わん会で最優秀賞を受賞。
2007年末に田中が失踪（後述）し、一度コンビを解散するも、2008年4月「スーパーマラドーナ」として再結成した。
2011年、NHK上方漫才コンテストで最優秀賞を受賞し、MBS新世代漫才アワードでも優勝を果たす。
2012年、日清食品 THE MANZAIで決勝進出。スーパーマラドーナとして初めて全国ネットで漫才を披露。
2015年、この年に復活したM-1グランプリで決勝進出。以降、ラストイヤーの2018年まで4年連続で決勝に進出した。
2017年、上方漫才大賞で奨励賞を受賞。
2019年5月21日に、スーパーマラドーナの公式YouTubeチャンネルである『スーパーマラドーナ劇場』を開設。
スーパーマラドーナ 来歴
2019年8月29日・9月6日になんばグランド花月・ルミネtheよしもとにて行われた単独ライブ「スタートライン」のオープニングVTRで、M-1アナザーストーリーを作成したスタッフ陣による『M-1アナザーストーリー〜スーパーマラドーナ編〜』が流された。M-1グランプリ2018の放送終了後、武智を取材した際に「田中はやっぱり面白かったですね、ずっと。いや、本当に…手掴んで、ありがとうって言いたかったんですけど…。やっぱりあんまり、ありがとうって言えない…ので、どっかで言います。でも本当に田中には感謝しています」と、田中に向けて感謝を伝えていたことが分かった。
2020年、M-1グランプリ2020の大阪準々決勝大会の前説を務める。
2022年には笑ラウドネスGPの決勝戦に出場、優勝を成し遂げた。
スーパーマラドーナ 芸風
ネタ作りは武智が請け負っている。
コント漫才が中心だが、まれにしゃべくり漫才も行う。田中が弱々しそうな態度でにこやかにボケて、武智がたしなめるように強くツッコむというパターンが多い。
デビュー当初はネタの時と素の人格が大きく異なるようなネタが多かった。年を重ねていくうち、田中の自然体や武智のヤンキーキャラなど人柄をそのまま反映させたネタに変化していった。自身の今後について武智は「毎年、その年のM-1ファイナリストのネタより面白いネタを作りたい」「死んだ後に名前が残るような漫才師になりたい」と語っている。
2人はそれぞれ、自身らの好きなネタについて以下の様に順位を付けている。
スーパーマラドーナ エピソード
田中は学生時代に友達が全くいなかった。休み時間はトイレで過ごしたり、昼食時は弁当を食べている最中のグループの横にちょこんと座って"僕も一員やで"という顔をするなどしていた。そんな田中にとって唯一楽しかった思い出は、ヤンキーが絡んできてそのヤンキーを背負って教室まで連れて行っている時だった。ヤンキーが自分みたいな奴に絡んできてくれるのが嬉しかったと語っているが、人に話すと必ず「それいじめちゃう?」と言われる。いじめだったという自覚は田中本人には全くない。一方の武智は、学生時代は伝説のヤンキーと友達でよく遊んでいたと話している。
NSC時代は2人とも仲が良く、当時は「くん」付けでお互いを呼ぶなどしていた。田中がある日武智に電話してコンパに誘おうとするも、断られてしまった。しかし電話を切った3分後、武智から電話がかかってきて「やっぱりコンパ行かせてほしい」と懇願された。理由を聞くと「横に彼女がいたから言えなかった」と話したという。このエピソードは田中が事ある毎に話しているが、一度もウケた試しがない。
スーパーマラドーナ エピソード
芸歴1～2年目で『爆笑オンエアバトル』（NHK総合）へ出演。舞台裏でスタッフが意気込みコメントを求めた際、武智が「前回は面白いネタをして負けたので、今回は面白くないネタで勝ちたいと思います」とコメントすると、スタッフがもう一度撮り直しを命じた。武智はそれに腹を立て2回目のコメント撮りをした際も全く同じ事を言うとスタッフが「ふざけるな、いい加減にしろ! つまんねぇんだよ!」と怒ったため、武智は「なんやお前! 俺らがオンエアに映るねん、お前が出る訳ちゃうやろ。お前らのせいで俺らが世間におもんない思われたらどうすんねん!」と言い返した。すると田中が「いい加減にしてください! 誰やと思ってるんですか!? 武智さんですよ!?」と怒った。
吉本芸人で構成された草野球チームに2人とも加入していた時期があった。練習試合中にボールがセンターフライで上がり、守備をしていた木村卓寛（天津）がボールを追いかけていると、後ろにフェンスがある事に気付かずそのまま顔面を強打して前歯を4本折った上、泡を噴きながら倒れてしまった。その場に居た全員が心配し駆け寄る中で、最初に辿り着いた田中が木村に一切構う様子を見せず、その場に落ちていたボールをホームへ返球した。田中は「いい試合だったし、勝ちたかった」と釈明している。
スーパーマラドーナ エピソード
武智はM-1グランプリの準決勝で緊張のあまり、ネタを飛ばしてしまったことがある。しかし飛んだ瞬間に田中がフォローしてくれてどうにか乗り切れた。武智は普段こそ偉そうにしているものの、大事な場面でネタが飛んでしまった上に尻拭いをさせ申し訳ない事をしたと思い謝りに行こうとしたところ、廊下で田中が哲夫（笑い飯）に向かって「あいつネタ飛んでましたよ～!」と笑いながら言っていた。
武智のネタについての意欲の高さに対してあまり上昇志向のない田中は月収40万円程度で満足しており、「解散しそうなコンビ芸人ランキング」ではギャロップやガクテンソクに次ぐ3位にランクインしている。また『メッセンジャーの○○は大丈夫なのか?』（毎日放送）の「TVレギュラー0で結婚した芸人の食卓は大丈夫なのか」のコーナーで、田中は「忙しいのが嫌だ、特にラジオはいや、月収は20から30万円でいい。売れるのは相方の武智だけでいい」という理由でレギュラー番組を持つのを嫌がっている。
スーパーマラドーナ エピソード
2018年5月30日にYES THEATERにて行われた、スマイルとの企画ライブ「スーパーマラドーナ・スマイルpresents かっとびライブ」にて田中が「和牛のファン名称は仔牛ちゃんだから、僕らのファンの名前はラモス」と発言し、スーパーマラドーナのファンの呼称が「ラモス」に決められるも以降は一切使用されていない。また当人の間で話題にも挙がっておらず、あくまでも「ラモス」はファンの間で用いられている呼称となっている。
スーパーマラドーナ エピソード
2019年4月14日、なんばグランド花月にて行われた夜公演「ネタ三昧」の出番に武智が間に合わず舞台を飛ばした。その日の昼に営業で広島県福山市に赴き、田中は営業出番後に一旦帰宅してなんばグランド花月に向かったが武智はその日の仕事は営業のみだと勘違いしてしまい、そのまま帰宅し家族と食事していた。出番10分前に武智の姿が見えないのを不審に思った田中が電話をかけ、武智はそこで初めて舞台のことを忘れている事に気付いた。武智は「出番を遅らせてくれ」と頼むもスーパーマラドーナは「ネタ三昧」のトリだったため、出番を遅らせることはできず、さらに自宅から劇場までは10分で到着できる距離ではなかったため、武智は舞台を飛ばす事が確定してしまった。そこで田中は急遽、帰宅直前のアキナを引き留めて3人で舞台に登壇。お客さんに事情を説明後、お題を貰って即興コントを演じた。途中で直前の出番だったアインシュタインも加わり、5人で出番をこなした。武智は出番終了から約10分後にタクシーで劇場に到着、関係者らに謝罪した。
スーパーマラドーナ エピソード
「お笑い第七世代」について田中は「よくわからない」、武智は「そんな世代はない」と語っている。武智はお笑い第七世代に対して「それを言い出したらややこしい。例えばチョコレートプラネットはお笑い第七世代時期に売れたが、チョコレートプラネットは（お笑い第七世代と言われる芸人より）だいぶ先輩。アインシュタインもお笑い第七世代時期にブレイクしたが、芸歴は（お笑い第七世代と言われる芸人より）だいぶ重ねている。だからそんな世代はない」と持論を展開している。
水本健一（span!）が武智家と一緒に餃子の王将でパーティーをした時、パーティーが終わった後に帰ろうとなって1階へ降りると上から武智の父が怒って騒ぐ声が聞こえてきた。「何やもめ事か?」と水本が見に行くと、武智の父が王将の帽子を被りながら「何でこれもらったらだめなんじゃ!! くれや!!」と王将の帽子を欲しがっていた。また、武智の父は息子のことを「がろう」と呼んでいる。
スーパーマラドーナ エピソード
baseよしもと及び5upよしもと時代は「楽屋番長」「風紀委員」と呼ばれており、特に後輩芸人の挨拶に対して誰よりも厳しかった。baseよしもとに所属する前だったかまいたちとソーセージの山名文和（現・アキナ）が武智を劇場内で見かけ挨拶をした時に挨拶がなっていないと怒られた。山内健司（かまいたち）と山名がすぐさま土下座して謝ると、武智は何故か2人に向かってその場で土下座をした。実はノリで絡んだだけで全く怒っていないと武智が釈明し、山内は事なきを得たと思いチラッと横を見ると、濱家隆一（かまいたち）は腕を組んで仁王立ちしながら武智を睨んでいた。武智はそれに怒り濱家と一触即発の事態に陥ってしまう。山内は泣いて濱家にちゃんとしてくれるよう祈っていたが、最終的にお互い一触即発のまま別れた。
道を歩いていたら「武智さんですよね? サインと写真をお願いできますか?」と女性に声を掛けられた。その女性は「今ムエタイにハマっているから」と武智にムエタイのポーズで写真をお願いするも、武智は「あなたは今まで僕らのライブに来たことがあるんですか? いつもライブに来ているファンの方でもそんなことお願いしませんよ」と断った。しかしその女性は「はい。初単独の『マラドーナVSペレ』からいつも行ってて今まで100回くらいライブに行きました」と言ったため、武智は即座にムエタイのポーズを取った。
スーパーマラドーナ エピソード
baseよしもと時代に後輩がオーディションライブでネタを演じていた際、その後輩に野次を飛ばす客がいた。その後輩は野次に上手く対応できず、またネタの時間制限などもあり不合格になってしまった。一部始終を見ていた武智は「人の努力や夢をなんだと思ってやがる。こいつは生かして帰さへん」と怒り、ライブが終了してからその客を尾行し背中めがけてドロップキックを喰らわせた。それが騒ぎに発展して武智は先輩に取り押さえられ、後にこっぴどく叱られた。
2018年、M-1グランプリ放送直後のインスタライブでの「暴言事件」が波紋を広げており、武智は「『更年期障害か?』って思いますよ」と審査員であった上沼恵美子を罵倒および中傷した。「売れるために審査員するんやったら辞めてほしいですよね。自分が売れるために」という武智の発言に上沼本人は、自身がMCを務める『上沼・高田のクギズケ!』（読売テレビ・中京テレビ）にて「悪口はぜんぜん言ってくれていいんですよ。何とも思ってない。悪いけど興味ない」と一蹴した。
その後、2020年3月12日にもインスタライブを泥酔状態のまま行い今度は視聴者相手に暴言を吐いた。
スーパーマラドーナ エピソード
2007年末、武智のスパルタに耐え切れず、田中が鳥取の祖父の実家へ逃亡した。マネージャーに呼び戻されて武智を含めた3人で話し合いの結果、田中が芸人を辞めるとしてコンビは解散となった。しかし田中自身は芸人を続ける意思があり、かどちゃん（前述）とコンビを組み地下ライブにて活動。マラドーナ解散から4カ月後、田中がインディーズのお笑いライブに出没しているという噂が武智の耳に入り、こっそりライブを観に行ったところ自分ではない相方と漫才を演じている田中を目撃してしまう。これでは話が違うと感じた武智がその夜電話をかけ問い詰めたところ、田中は引退云々の嘘を認め謝罪。武智は「（辞めるというので解散を了承したから）芸人を続けるのであれば自分と組みなおすのが筋だ」と強引な理屈で復縁を迫った。田中は即答を避けて「一月考えさせてほしい」と告げるも武智は即「アカン」と返し、2008年4月「スーパーマラドーナ」として再結成した。
スーパーマラドーナ エピソード
2014年夏、田中が再び失踪。失踪した理由について武智は「ネタ合わせも上手くいかない。（田中が）まともに喋れないから。僕が怒る怒る怒るで」と語っている。田中は携帯電話を置いていったため連絡が付かない事態にまで発展した。すでに入っていた仕事も全てキャンセルせざるを得なくなるためコンビでの活動は一時休止となり、その間は武智が毎日のように謝罪していたという。なお、武智は当時テレビ出演やライブ出演を全て見合わせていたが、理由として「もしテレビやライブで僕が1人で仕事している姿を田中が見たら、『自分は必要ない、自分は居なくてもいい』と思ってしまって更に行方や動きが分からなくなる可能性があったから」と述べた。その後も一向に詳細が分からず、大阪府警察が出動する事態になる。警察の協力を得て防犯カメラの解析をすると、田中が大阪の繁華街・堂山のATMで3万円を降ろしたことが分かり3日後には神戸へ移動していたことが判明。堂山から神戸に移動した理由として「徐々に大阪から逃げたかった」と話している。当時、恋人（現在の妻）が田中の財布の中にあった漫画喫茶のメンバーズカードを思い出し、神戸・三宮の漫画喫茶にいたところを発見された。失踪期間は15日間だった。15日後に出会った田中は既に引退を決心していた。コンビ解消を諦めきれなかった武智は田中を説得し、田中はコンビ継続を決めた。その後は各関係者に謝罪回りへ行った時、宮川花子（宮川大助・花子）は「あんたは全然悪くないで。ネタ合わせで厳しいとか当たり前や。あたしらは屋上でネタ合わせせえへん事にしてんねん。厳しすぎてどっちか飛び降りたらあかんから。それくらいネタ合わせは厳しいもんやねん。耐えられなかった方が悪い。あんた多分皆にめっちゃ怒られてるやろ? あたしはあんたの味方やからな」と武智の肩を持った。一方その頃、別室に隔離されていた大助と田中は「ほんまに宇宙人っておるねん」と大助が田中に熱弁していた。また、この事に関して田中は「僕は天狗になりやすいタイプ。もし相方に怒られてなかったら『もっとおもろいネタ作れよ!』と偉そうな事を言っていたかもしれない。だからバランス的にはこれでよかったのかな、と思います。だから、相方に出会えてよかった・な・か!」と語っている。
スーパーマラドーナ エピソード
武智は「俺が一番『M-1』のことを思ってんねん!」と自称するほどM-1を愛してやまず、相当な気合いを入れながら大会に挑んでいた。2018年のラストイヤー後も武智のM-1への熱が冷める事はなく、YouTubeなどで分析を熱心に行なっているため「Mおじ（M-1おじさん）」と呼ばれている。
2015年
3番目に登場し、「落武者の霊」のネタを披露。最終結果は5位。審査員の哲夫（笑い飯）は「右肩上がりで、だんだんウケていく、理想的な形」と好評を述べ、自身最高点をつけた佐藤哲夫（パンクブーブー）は「伏線で張ってるものとかを後半に回収するところが高得点に繋がった」と絶賛した。また、このセリフから「伏線回収」という言葉が流行り出したらしい。
2016年
7番目に登場し、「エレベーター」のネタを披露。前年からさらに作品性を追求した叙述トリックともいえる構成の漫才で、審査員5人中4人から90点以上の評価を受け、3位で最終決戦進出を決める。礼二（中川家）は自身最高点の95点を付け「上手くまとまって、安定感が抜群。去年より遥かに良かった」と好評を述べた。しかし、唯一80点台をつけた松本人志（ダウンタウン）は「見事にまとめたが、しんどいところもあった」と評した。
最終決戦では「時代劇」のネタを披露。礼二からの票は得たものの和牛と同票数となり、ファーストラウンドの順位により3位に終わったが、松本は番組の終わりに「スーパーマラドーナが凄かった。あれで相当プレッシャーを（優勝した銀シャリに）与えられた。（今回の最終決戦は）今までで一番の僅差だった」と絶賛した。
2017年
準決勝敗退に終わるも、敗者復活戦で「ミナミの帝王」のネタを披露し視聴者投票で1位を獲得、決勝に返り咲いた。
4番目に登場し、「コンパ」のネタを披露。審査員7人中6人から90点以上の評価を受けるも、4位となり最終決戦への進出は叶わなかった。なお、直後にネタを披露したかまいたちとは、点数だけでなく高得点をつけた審査員の数も同じだったため、M-1史上初となる順位の優劣がつかないケースとなった。
2018年
ラストイヤーで2年ぶりの正面突破を決める。2番目に登場し「怖い隣人」のネタを披露するも点は伸びず、最終的に7位で幕を下ろした。
敗退が決まった際、「いや、本当にもう残念ですけど、M-1にはすごい感謝してるというか。M-1がなかったら僕ら芸人やれてなかったようなコンビなので、これからも劇場で新ネタ作って待ってますんで皆さん見に来てください。M-1大好きです。ありがとうございました（武智）」「テッテレ～! 左右の靴紐結んでました～!（田中）」とそれぞれコメントを残した。
スーパーマラドーナ 出演
現在の出演番組
過去の出演番組
＊MCもしくはメインキャスト
スーパーマラドーナ スーパーマラドーナ劇場
公式YouTubeチャンネルで、2019年5月21日にチャンネルを開設。
主な内容/企画
出典：
全日本中学野球選手権大会 ジャイアンツカップ
全日本中学野球選手権大会 ジャイアンツカップ（ぜんにほんちゅうがくやきゅうせんしゅけんたいかい）は、硬式野球の中学年代クラブチーム日本一を争う全国大会として毎年8月に開催されているトーナメントである。
全日本中学野球選手権大会 ジャイアンツカップ 概要
1994年、読売ジャイアンツ60周年事業の一環として、「ジャイアンツカップ全国少年野球大会」の名称で開始された。当初は小学生部門・中学生部門の2部門で開催されたが、2005年の第12回大会より中学部門のみとなった。
中学年代の硬式野球においては、他の競技のように統括団体が存在せず、複数の団体が独自の活動を行っている。本大会は主要7リーグがすべて参加する唯一の大会であり、事実上この年代の硬式野球クラブチーム日本一決定戦となっていた。2007年からは日本野球連盟の公認を受け「全日本中学野球選手権大会 ジャイアンツカップ」と改称し、それまでの交流大会から、正式な全日本選手権に格上げとなった。
将来的には、この大会からU-15世代の日本代表チームを編成し、世界野球ソフトボール連盟（WBSC）の大会に参加することを目指している。なお現在WBSCのU15ワールドカップにチームを送り込んでいるのはリトルシニアの選抜チームである。
閉会・表彰式では、関東圏で巨人戦が開催されたり、基から試合が組まれていない日は、主催者の読売ジャイアンツ監督が出席し、出場チームの労をねぎらう挨拶を行うほか、優勝など上位入賞チームにトロフィーなど記念品を贈呈する。
全日本中学野球選手権大会 ジャイアンツカップ 歴史
1994年に開始。第1回はリトル（小学生年代）・シニア（中学生年代）、ボーイズ、ポニーのみの参加だったが、開催を追うごとに参加団体は増加。
2005年第12回大会からは中学生部門のみとなるとともに、全国主要7リーグ（シニア、ボーイズ、ポニー、ヤング、サン、フレッシュ、ジャパン）すべてが参加することとなった。
2007年、日本野球連盟が公認する正式な全日本選手権となる。2020・21年は中止。
全日本中学野球選手権大会 ジャイアンツカップ 大会概要
以下は2024年度大会のものをベースに一部加筆。
会場　ジャイアンツタウンスタジアムほか首都圏15ヶ所（2025年度）の球場で分散開催。決勝のみ東京ドーム。
使用された球場一覧（太字は2025年の試合会場）
東京都　東京ドーム、大田スタジアム、ジャイアンツタウンスタジアム、江戸川区球場、上柚木公園野球場、立川公園野球場、八王子市民球場、府中市民球場、明治大学内海・島岡ボールパーク、読売ジャイアンツ球場、多摩市一本杉公園野球場、福生市営福生野球場
千葉県　市川市国府台球場、県立柏の葉公園野球場、習志野市秋津球場
埼玉県　朝霞中央公園野球場、川口市営球場、さいたま市営大宮球場
神奈川県　神奈川工科大学KAITスタジアム
参加チーム数　32チーム
内訳
所属リーグ枠28。各競技団体別の判断により参加チーム数を決定する。
リトルシニア　9チーム
ボーイズリーグ　10チーム
ポニーリーグ　3チーム
ヤングリーグ　3チーム
フレッシュリーグ　2チーム
旧ジャパンリーグ　1チーム
地域代表枠4。地域予選の優勝（北海道は準優勝も）を対象とする。
北海道　2チーム
四国　1チーム
沖縄　1チーム
全日本中学野球選手権大会 ジャイアンツカップ 試合規定
今大会は原則として当該年度の公認野球規則、および大会特別規定を適用して開催する。
また7回を終了した時点で同点になった場合は延長戦とするが、延長10回、もしくは10回を満たさなくても試合開始から2時間以上を経過した場合にはタイブレーク方式により延長を再開する。（決勝戦に限り延長戦は試合開始2時間20分を経過した段階で打ち切り。同点の場合は引き分けで双方優勝扱い）
タイブレークは延長11回（もしくは10回を満たさずに2時間以上を経過した場合はその次のイニング）から、1アウト満塁の状態で再開する。この場合、前のイニングの打撃を完了した選手の次の打順の選手が最初の打者となり、走者は1塁から順に前のイニングの最後から数えて3人の打者が勤める。（怪我などその他の理由での代打と代走は認める）
投手のノーヒットノーランは認めるが、完全試合は認めない。またタイブレークにより出塁した3人の選手は自責点扱いしない。
打者はタイブレークにより出塁した3人の選手は出塁の記録は認めないが、盗塁（盗塁死を含む）、得点、残塁は記録する。
一畑電気鉄道5000系電車
一畑電気鉄道5000系電車（いちばたでんきてつどう5000けいでんしゃ）は、一畑電気鉄道（現：一畑電車）が1998年（平成10年）に導入した急行形車両である。
一畑電気鉄道5000系電車 概要
一畑電鉄による車両近代化方針の一環として、デハ5000形 (Mc1) - デハ5100形 (Mc2) の2両編成2本の計4両が導入された。本系列の導入により、一畑電気鉄道の全定期列車の近代化が完了している。本系列は2100系と同じく京王5000系を京王重機整備にて改造したうえで譲受した車両であるが、出雲大社方面への観光輸送を重視した車両であるため、外観・内装は2100系とまったく異なる。
塗装は在来車両から一新し、出雲平野の雲をイメージとした白をベースとして、屋根と車体裾部分には宍道湖をイメージとした青、前面窓周りと車体下部には出雲大社厳粛の趣である黒が配色されている。
前面は貫通扉が埋められて非貫通形になっており、前照灯は2灯式から1灯式に変更され、元の標識灯は撤去されて丸形のものが新設された。行先表示器があった場所には羅針盤を模したヘッドマークが取り付けられ、行先表示器は助手席側窓の上側に設置された。ワンマン運転用としてサイドミラーも設置されている。側面は2100系2103・2104編成と同様、中央の扉が埋められて2扉となっている。