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大阪文化服装学院 特徴
デザイン系は 3年制 と 4年制 の2学科構成。特にフラッグシップの4年制「スーパーデザイナー学科」は、国内専門学校では珍しいカリキュラムを有し、学生個人が、在学中に6～7体で構成する強い世界観の ”個人ブランドコレクション” を立ち上げ運営するもの。欧州の一流ファッション校や大学院と同様かつそん色の無いハイレベルな教育を展開する。志が高く、一流ファッションデザイナーを目指す高校生や社会人経験者への人気が高く、高度専門士課程の人気ともあいまり、同学科を指名し入学する者も多く居る。（一般的なカリキュラムでは、1体の作品制作や、装苑賞に代表される3体によるコレクション作りが多数を占める。）
一方、3年制の「ファッション・クリエイター学科」は、デザイン、パターン、舞台衣装（縫製）、3Dモデリングなど、専門領域を絞り特化したカリキュラムを提供する。国内企業と複数の産学連携コラボを通じて実績を積み、コンテストや検定実績でも高い成果を上げており、国内アパレル並びにファッション関連企業に「企画職」での就職で強みを発揮している。
大阪文化服装学院 特徴
ビジネス系は、2年制と3年制の2学科を備える。特に3年制の「ブランドマネージメント学科」は、ファッションテックのニューロープと連携し、ファッションAIを活用したマーケティングや定量分析をグループワークで行う授業を国内の専門学校で最も早く導入。また同学科は3年次に、学生個人がブランドをプロデュースし立ち上げる「起業家育成プログラム」を有し、在学中に "仮想個人事業主" として事業の立ち上げから商品開発・仕入れ・ECストアや百貨店でのPOP-UP販売・販促・集客などの一連の運営を学ぶもので、同校が標榜する「個」の力を最大限引き出す独自カリキュラムとして区別されている。
スタイリスト系は、国内でも希少なスタイリスト単独の学科（「スタイリスト学科」）を持つ。専門的なカリキュラムを1年次から提供することで、2年間でプロフェショナルな人材を育成することに定評がある。また、企業や有力なスタイリストへのアシスタント就職でも強みを発揮。（一般的には、スタイリスト系は「コース」としてビジネス学科の一部に組み込まれることが多く、一年次のカリキュラムが共通の内容で実施されることが多い。）
これらが示す通り、「個」の強さを引き伸ばし、育てる教育が全体に施されており、画一的な人材教育とは一線を画した、個性豊かで社会性の高い人材を輩出する仕組みを構築している。非常に一貫性の強い学校と言えるだろう。
大阪文化服装学院 特徴
早くからファッションにおけるデザインの重要性に着目し、海外を意識した服づくりをおこなう。海外との交流に積極的で、特にイタリア・ポリモーダ校と独自の深い関係を構築している。
一方、学生はイタリア・ポリモーダ校とアメリカ・F.I.T.で短期留学や海外研修を行なっている。
2021年10月（後期）からロンドン芸術大学の常任講師であるオレグ・ミトロファノフ(Oleg Mitrofanov)氏を招聘し、単発の講義ではなく、カリキュラムに織り込んだ定例授業として展開している。発想スキルの向上、海外コンテストでの登竜門となるポートフォリオ強化、プレゼンテーションスキルの向上などをテーマに英語で授業を展開している。
これら独自の取組の成果を毎年国内外のコンテストやファッションショーに出品し、数多くのグランプリ受賞や入賞実績がある。
産学協同の取り組みに積極的な学校であるが、代表的なものとしては、現・ブランド・マネージメント学科 ショップ開発コースのオリジナルショップ運営が挙げられる。当初「CIAOPANIC」などの専門店を運営するパルグループのバックアップの元、実施されていたが、現在は学校主体で運営している。
大阪文化服装学院 特徴
グループに別れて立案したショップ企画（コンセプト、MD計画、販促プロモーション案など）をテナントに向けてプレゼン。コンペに勝利した企画が実店舗化される。企画決定後は、店舗内装の施工、バイイング、オリジナル商品開発・仕入れ、VMDなどを手掛けオリジナルショップをオープンさせる。3ヶ月におよぶ運営期間中、学生たちが店頭に立ちながら、販売、接客、仕入れ、販促（ライブ配信やPOP-UP誘致）、ディスプレイ変更に加え、テナントとの打合せ、取材対応、収支決算などショップ運営に関するすべての業務を行い、ショップ運営の一部始終を実体験しノウハウを学ぶ。
国内でも唯一となる本格的「ショップ運営実習」を中心とした当カリキュラムは、業界からも大いに注目され、卒業生は就職後数年で店長・バイヤー・マーチャンダイザー・プレスを任されるなど、活躍を見せている。
また、この「ショップ運営実習」は、その功績が認められ、2003年文部科学省から「専修学校先進的教育研究開発事業」の委託校に認定された。その後も同省の委託研究事業として「進化型デュアルシステム」研究開発事業に参加。店舗内での、卒業生の商品の紹介・販売が若手クリエイターの自立・挑戦につながると評価されている。この取り組みが10年目を迎えた2009年には、大阪発「産学接続コース」のモデルコースにも選ばれている。
2006年度「bit.」は卒業後半年で、大阪・南船場にショップ「gg spoon」をオープンさせ、2010年にはなんばパークスに2号店を出店。
2007年度「Иё0」は卒業後半年で、パルグループの独立店舗としてなんばCITYにリニューアルオープン。
また、パルグループとの協同以外に、「神戸コレクション」「東京ランウェイ」への参加（神コレモデルオーディション 衣装スタイリング担当：2008年 - 2010年、ステージ発表：2011年 - ）や、ジャヴァグループ「ロートレ・アモン」、「シティーヒル」とのオリジナル商品開発、オンワード樫山「NAVE」・「大丸」とのジョイントショー、大阪市・豊中市・姫路市との商店街活性化事業など、積極的に取り組みを行なっている。
大阪文化服装学院 イベント
例年2月初旬に行なわれる卒業作品発表会は学生生活の集大成として、ファッションショーやオリジナルショップで構成されている。
2022年よりショーの会場となっているグランキューブ大阪は、最大定員1000名を収容する大規模なホール。（注：2024年は、同会場の改装工事によりグランフロント大阪北館のコングレコンベンションセンターにて開催。）
特にクリエイター系のショーは、6～7体で構成される学生ブランドを中心に、現代では珍しくなった本格的なコレクションショーを展開する。そのショーは、作品発表と言うよりは「ファッション・イベント」としての質を重視したもので、専門学校から想像される規模感を凌駕するスケールで実施される。服だけでなく、モデル選びや空間や演出すべてにおいてデザイナーのメッセージを伝えるべく完成度が追求されており、細部へのこだわりに対しメディアや業界関係者からの評価も高い。実際、1000人規模で2回行われるショーが各回満員で埋め尽くされるほどの盛況ぶりで、大変な賑わいを見せる。
オリジナルショップは企画、仕入れ、ディスプレイ、販売、決算に至るまですべてを学生が担当。各ショップの学生がメーカーやデザイナーと交渉し、多岐に渡る商品を取り揃えている。
例年12月頃に行なわれるデザイナー講演は、ファッション業界で活躍中のデザイナーなどを招いて行なわれる講演会。会場はメルパルク大阪ホール（新大阪）。
湘南女子寮物語
『湘南女子寮物語』（しょうなんじょしりょうものがたり）は、テレビ朝日系列で1993年7月5日から9月20日に月曜ドラマイン枠で放送されたテレビドラマ。さらにドラマを原作にした小説も発売。平均視聴率9.8%。
湘南女子寮物語 ストーリー
吉野彰一（水谷豊）は、プロサーファーになるという夢が破れてハワイから帰国してきたバツイチ。元妻や子と生活やりなおすという理想を持って、10年ぶりに帰国してくるが、実家の2階は寮として改造されていた。幼なじみの博司（モト冬樹）が理事長である「七里ヶ丘女学院」の生徒の中でも「問題児」といわれている7人の少女が、学校の寮から追い出されて彰一の父親が生前に引き取っていたためだった。彰一はこの寮に住む「問題児」を更生させ、寮から追い出しそうと考える。しかし、7人の面倒を泊まり込みでボランティアで見る代わりに、彰一の実家に住ませてもらっている大学生の真子（田中律子）から、7人の「問題児」を更生させるのは不可能だといわれる。彰一は他人は他人だと自由に生活しようとするが、7人の少女たちは次々と事件を起こしていく。彰一はその根っからの陽気で自由な性格も活用して、真正面から少女たちの心の問題を解決していく。
湘南女子寮物語 キャスト
吉野彰一：水谷豊　 湘南にある銭湯「吉野湯」の2代目。陽気で自由な性格。娘を激愛し、また元妻と娘と3人で生活したいと思っている。「七里ヶ浜女学院」で「問題児」と呼ばれる型破りな7人の女子高校生を、独自のやり方で更生していく。7人からは「おっさん」呼ばわりで嫌われる（この際、彰一が「おっさんはやめろ」と否定するのがお決まりのやり取り）が、7人と心が通じた後は「Jr」と呼ばれてる。
ベラト県
ベラト県（アルバニア語: Rrethi i Beratit、英語: Berat District）は、アルバニアのベラト州に属する、アルバニアの県。2010年1月1日現在の人口は117,066人で、面積は939km2である。県都はベラト。バリ・コンバタール（民族戦線、アルバニア語: Balli Kombëtar）の指導者、Sejfi Protopapaの出生地としても知られる。
九州自然動物公園アフリカンサファリ
九州自然動物公園アフリカンサファリ（きゅうしゅうしぜんどうつぶこうえん アフリカンサファリ）は、大分県宇佐市安心院町南畑にある日本最大のサファリパーク形式の動物園である。小泉グループの九州アフリカ・ライオン・サファリ株式会社が運営する。
九州自然動物公園アフリカンサファリ 概要
およそ70種、1,400頭の動物が飼育される。約6kmのサファリロードを自家用車やジャングルバスに乗車して野生動物を観察する「動物ゾーン」と、ウサギやモルモットなどとのふれあいを楽しめる「ふれあいゾーン」（散策エリア）の2種類のエリアからなる。ゴールデンウィーク（GW）及び夏休み期間限定でナイトサファリが行われる。
「動物ゾーン」では広大な土地の中にかなり広い柵を設け、そこに動物が放牧されており、それぞれの生態に沿った方法で展示されている。そこに設けられた道路を通り、観光客はそれぞれのゾーンで自由に動く動物を見学できる。
観光客の乗る車両とは柵を設けておらず、そのためどの動物ともかなり近い距離で見られることがあるのが最大の特徴である。
各ゾーンごとにサファリジープが待機しており、緊急時にはすぐ駆けつけてくれる。
定期的に走る「ジャングルバス」ではムフロンシープ、クマ、ライオン、シカ、シマウマ、ゾウ、ラクダに餌やり体験ができる。
九州自然動物公園アフリカンサファリ 概要
動物の繁殖が行われ、特にライオンが話題となる。オスライオンの群生展示も行われており、このようにオスが大きな群れで暮らすのは極めて珍しい例である（ライオン#生態を参照）。2013年には愛称「チョイ（サワッディチョイ）」と名付けられたアジアゾウの繁殖に成功し、これは九州初の例で、日本国内7例目となった。
チーターの運動不足解消のため、日本で唯一チーターとシマウマの混合展示を行っている。
同じ小泉グループの富士サファリパークとは兄弟園の関係にあり、富士サファリパークで使用されるジャングルバスはアフリカンサファリで制作されているものもある。
熊本地震の際には熊本市動植物園にメスライオン1頭をプレゼントし、その後3頭の子供が生まれた。
2002年のF1世界選手権
2002年のF1世界選手権（2002ねんのエフワンせかいせんしゅけん）は、FIAフォーミュラ1世界選手権の第53回大会である。2002年3月3日にオーストラリアで開幕し、10月13日に日本で開催される最終戦まで、全17戦で争われた。
2002年のF1世界選手権 シーズン概要
フェラーリは第4戦から新車「フェラーリ・F2002」投入する予定であり、第3戦までは旧車フェラーリ・F2001で戦う計画であった。開幕戦はミハエル・シューマッハが制したものの、第2戦はウィリアムズ優勝という展開に衝撃を受け、急きょ第3戦からシューマッハのみ新車を投入し同レースを優勝。第4戦からは予定通り2台とも新車を投入。以降はシーズンの主導権を握り続け、ドライバーズチャンピオンシップは、シューマッハが早くも第11戦フランスGPでタイトルを確定させ、3連覇を達成。同時に1950年代のF1チャンピオン、ファン・マヌエル・ファンジオとならぶ5度目のタイトル獲得を果たした。最終的には全レースで表彰台圏内フィニッシュ、当時最多となる年間11勝という類を見ない記録を打ち立てた。チームメイトでランキング2位のルーベンス・バリチェロとのワンツーフィニッシュも9回を数えたが、第6戦オーストリアGPでは、最終ラップでのチームオーダーにより首位を走行していたバリチェロがシューマッハに勝利を譲るなど、物議を醸すようなシーンも見られ、翌2003年にはチームオーダーが禁止された。
2002年のF1世界選手権 シーズン概要
コンストラクターズチャンピオンシップも、第12戦の段階でフェラーリのタイトルが確定。チームとしては17戦15勝を挙げ、当時最多となる221ポイントを獲得したが、これは他10チームがこの2002年のチャンピオンシップで獲得したポイントと同数である。フェラーリの独走によりレースがつまらなくなるという声もきかれ、FIAは翌年に大幅なレギュレーション改定を行うに至った。
この年はマクラーレンが失速し、ウィリアムズがフェラーリの脅威となった。
2002年のF1世界選手権 シーズン概要
ウィリアムズは、前年3勝を挙げたミハエル・シューマッハの弟ラルフ・シューマッハが第2戦マレーシアGPで優勝。これをワンツーフィニッシュしたことにより、暫定のコンストラクターズトップに浮上。予選ではファン・パブロ・モントーヤが第7戦モナコGPから第11戦フランスGPにかけての5レース連続でのポールポジション獲得を含めた計7回のポールポジションを獲得し、その点ではシューマッハに並ぶ活躍を見せ、度々フェラーリを脅かした。ところが、優勝は第2戦のラルフのみに留まり、序盤のリードもバリチェロのリタイアによるノーポイントの結果という面が強く、バリチェロが入賞し始めるとすぐに逆転された。また、マシンの信頼性不足が響き、モントーヤのほうはそれに度々泣かされて優勝するチャンスを逃し、予選の好走を生かし切れずにシーズンを終えた。ラルフは1勝を挙げたものの、モントーヤに比べ予選で結果を残せず、決勝もマシントラブルで完走扱いも含めたノーポイントになる場面が目立った。
2002年のF1世界選手権 シーズン概要
前年タイトル争いを演じたマクラーレンだが、表彰台の常連ではあったが、タイヤをミシュランにスイッチしたことなどのマシンの熟成不足で失速。ポールポジションは一度も獲得できなかった。それでも、デビッド・クルサードが第7戦モナコGPで優勝したが、優勝もその1度のみであった。チームメイトのキミ・ライコネンは開幕戦での3位表彰台獲得や第14戦ベルギーGPでフロントローを獲得するなど活躍したが、レースでは信頼性不足や事故などにより10レースでリタイヤ。結果コンストラクターズランキング2位の座はウィリアムズに奪われた。
ワークス体制復活のルノーはエンジンパワーが不足していたが、マシンバランスに優れたニューマシンを駆り、ジェンソン・バトンとヤルノ・トゥルーリの活躍により、コンストラクターズチャンピオンシップ4位を獲得した。ただし表彰台にはあがれず、マレーシアGPではバトンが終盤にチャンスを逃し、結局2回の4位が最高位であった。トゥルーリも2回、4位を獲得したがリタイヤが多かった。
この年のコンストラクターズだが、参戦した全チームがポイント獲得を果たすという当時としては珍しいシーズンであった。また、5位から8位までのポイント差が4ポイント圏内に密集しており、該当するチームが入賞するたびに順位が必ず変動することが多かった。そんななか、この年新規参戦を果たしたトヨタは思わぬ展開となった。
2002年のF1世界選手権 シーズン概要
2001年コンストラクターズ5位を獲得したザウバーはニック・ハイドフェルドとフェリペ・マッサのコンビで参戦したが、ルノーの躍進により4位を守ることができなかった。それでも、ダブル入賞2回など好走した面もあり、コンストラクターズ5位は死守した。この年デビューのマッサはハイドフェルドをたまに上回って見せたが、粗さも目立ち、アメリカGPではグリッド降格のペナルティを避けるためにアロウズの撤退でシートを失っていたハインツ＝ハラルド・フレンツェンに交代させられる。
2002年のF1世界選手権 シーズン概要
ジョーダン・グランプリはシーズン序盤はマシン開発の失敗により不振に陥ったうえ、トラブルやアクシデントも多く、第6戦オーストリアGPの決勝で佐藤琢磨がスピンしたハイドフェルドに追突されるという大クラッシュに遭遇。病院に搬送され負傷欠場の危機もあったが軽症で済み翌戦から復帰している。第11戦フランスGPではフィジケラがプラクティスでクラッシュし、レースには参戦できなくなるなど、運のなさが目立った。また、第8戦までにジャンカルロ・フィジケラが3度の入賞を果たしたが、トラブルやアクシデントに泣かされた面もあるが、チームとしては入賞かリタイアという状況であった。佐藤琢磨のほうはそれに苦しみ、ノーポイントのレースが続いた。第9戦以降はフィジケラが第13戦で入賞。琢磨は最終戦前までの最高位がドイツGPの8位と伸び悩んでいたが最終戦・母国レースとなる日本GPで予選7位・決勝5位を獲得し、チームのコンストラクターズ6位浮上に貢献した。
2002年のF1世界選手権 シーズン概要
ジャガー・レーシングはフェラーリ、ウィリアムズ、マクラーレンの「3強」以外で唯一となる3位表彰台をイタリアGPで獲得したものの、この表彰台以外の他2回の入賞にとどまった。それが響いて、ジョーダンの最終戦での入賞によりコンストラクターズ7位に転落。また、結果的にこれがジャガーとエディ・アーバインにとっての最後の表彰台になった。また、マシンに問題を多く抱え信頼性も不足しており、フランスGPではブレーキングポイントでリアウィングが脱落するなどした。ペドロ・デ・ラ・ロサは、予選ではアーバインを上回るパフォーマンスを見せていたが、F1参戦以来初の無得点でシーズンを終えた。
コンストラクターズ8位のB・A・Rは第10戦イギリスGPでダブル入賞するまで、唯一のノーポイントチームであった。最終的にはダブル入賞以外では両ドライバーが第10戦以降に1回ずつ入賞しただけで終わった。オリビエ・パニスは開幕戦から7戦連続でリタイヤするなど速さも信頼性も欠いた。BARに移籍してから不振が続くジャック・ヴィルヌーヴはCARTに復帰するのではないかといううわさが常に付きまとっていた。
2002年のF1世界選手権 シーズン概要
ミナルディは新人マーク・ウェバーが活躍した。開幕戦オーストラリアGPでは5位でフィニッシュ。1999年ヨーロッパグランプリ以来のポイント獲得となった。ポイント獲得はこのレースだけであったが、第11戦フランスGPではランキング的には上位のジャガーより前の8位でフィニッシュしている。また、ウェバーの入賞により、同ポイントのトヨタと並んだうえ、最高位の関係でコンストラクターズ9位獲得に成功した。その一方でアレックス・ユーンは3回の予選落ちを喫し、ドイツGPで予選落ちした後休養をとり、代わりにアンソニー・デビッドソンが起用された。ただ、チームの資金不足が時折表面化し、第5戦スペインGPのフリー走行中にリアウイングのトラブルが発生し、決勝までに解決することができず、参戦を見合わせる事態となった。
トヨタはこの年新規参戦を果たした。ミカ・サロが開幕戦オーストラリアGPとブラジルGPをそれぞれ6位入賞を果たしたが、アラン・マクニッシュは最高位が7位で入賞はならなかった。マクニッシュは21世紀では珍しい30代でのF1デビューであったが、結局F1の参戦はこの年限りとなり、最終戦日本グランプリでは予選で大クラッシュを喫し決勝レースの出走を断念した。また、成績面では入賞数ではミナルディを上回ったが、最高位の関係で敗れてしまい、まさかのワークスチームが実質最下位という展開となった。
アロウズはマシン自体はまずまずであり、ハインツ＝ハラルド・フレンツェンがスペインGPとモナコGPで6位入賞（モナコがアロウズにとっての最後の入賞となった）。しかしチームの資金難はいよいよ深刻なものとなり、フランスGPでは意図的な予選落ちをドライバーに指示させる状況にまでなり、ドイツGPを最後に撤退した。
この年、佐藤琢磨がF1デビューを果たしたほか、フェリペ・マッサ、アラン・マクニッシュ、マーク・ウェバーがF1デビューした。シーズン途中、アンソニー・デビッドソンもF1デビューを果たした。とくにマーク・ウェバー（ミナルディ）が彼にとって地元GPであり、初戦であった開幕戦オーストラリアGPで5位入賞を果たすという快挙を成し遂げた。ミナルディの入賞は、1999年以来であった。
ミカ・サロは2003年トヨタで走らないことを明言（実質的には解雇され）、引退となった。エディ・アーバインもジャガーに2003年残留すると思われたが、チームはマーク・ウェバーとアントニオ・ピッツォニアを起用するとし、アーバインは噂されたジョーダンへの移籍もかなわず、結局引退となった。アラン・マクニッシュは翌年ルノーのサードドライバーになったが、結局F1レギュラードライバーには復帰できなかった。エンリケ・ベルノルディもその後はF1レギュラー復帰はならず。アレックス・ユーンもF1を去った。
ペドロ・デ・ラ・ロサはジャガーを解雇され、2003年にマクラーレンのテストドライバーとなった。また、佐藤琢磨、フェリペ・マッサもそれぞれBAR、フェラーリのテストドライバーとなり、2004年から（佐藤琢磨については2003年最終戦から）レースに復帰している。
なお、昨年日本グランプリのあと休養していたミカ・ハッキネンはドイツグランプリの場で、正式に引退を表明した。
コンストラクターとしてはルノーがフルワークス体制でF1復帰。トヨタが新規参戦を果たした。その一方でアロウズがドイツグランプリを最後に欠場し、シーズンオフにはチームごと消滅してしまった。
ディブラ県
ディブラ県（ディブラけん、アルバニア語: Rrethi i Dibrës、英語: Diber District）は、アルバニアのディブラ州に属する県。2010年1月1日現在の人口は62,825人で、面積は761km2である。県都はペシュコピ。
千葉胤宣
千葉 胤宣（ちば たねのぶ）は室町時代中期の武将。千葉氏第18代当主。16代当主・千葉胤直の子。17代当主・千葉胤将の弟。
千葉胤宣 生涯
千葉氏第17代当主だった兄の胤将が享徳3年6月23日（1454年7月18日）に病死したため、父の後見の元、第18代当主となる。しかしこの時既に鎌倉公方足利成氏と関東管領上杉憲忠・房顕の内紛に巻き込まれていた（享徳の乱）。
享徳4年/康正元年（1455年）、成氏についた重臣・原胤房に千葉城を急襲され、父や叔父胤賢と共に千田荘に逃れ、父と叔父は志摩城に、胤宣は多古城に立て籠ったが上杉氏の援軍は無く、8月12日、原胤房に加担した大叔父・馬加康胤の攻撃に耐え切れず多古城は陥落、胤宣は城の近くの阿弥陀堂で自刃した。
原胤房に攻められていた志摩城の父も、8月15日東禅寺に走り一族郎党と自刃して千葉氏宗家の嫡流は滅亡した。
叔父の胤賢は2人の子・実胤と自胤を連れ志摩城を脱出、胤賢は9月7日に小堤城（現在の横芝光町小堤）で自刃して果てたが、2人を八幡荘まで落とさせ、その後実胤と自胤は武蔵千葉氏となった。
青春の影 (テレビドラマ)
『青春の影』はテレビ朝日系列で1994年7月4日から9月19日にかけて「月曜ドラマ・イン」枠で放送されたテレビドラマ。
青春の影 (テレビドラマ) 概要
愛はなくても金はある青年と金がなくても愛がある青年の友情と、その周りを取り巻くティーンエイジャー達の青春物語。
青春の影 (テレビドラマ) キャスト
私立高校生。普段は同級生とコンビニにたむろし、難癖をつけてきた者を制裁したりする等、荒っぽい一面があるが、実は難病を抱えている。
都立高校生。舞衣に好意を抱く。
直人の妹で高校生。
直人の恋人。高校を中退しコンビニでバイト中。
巧の姉。スーパー勤務。母亡き後、家事を担う。上司の大野と不倫している。
直人と舞衣の母。忠直との離婚を考えているが、「舞衣が成人するまでは離婚しない」と忠直に言われる。
直人が率いるグループに所属する1人だったが、次第に行動がエスカレートしていく。
スーパーの店長。瞳と不倫関係にある。
直人と舞衣の父。不動産会社社長で、いわゆる成金である。妻を亡くした後は家庭をほったらかしにしているため、家庭は崩壊寸前である。
巧の父。証券会社の部長。職場の同僚が社内で「慶応会」というOB会（派閥）を作り、社内で疎外されている事から不満が募っている。かつて学生運動をしており大学を中退していることからか学歴コンプレックスがあり、巧に対し事あるごとに「いい大学に行け」と言う。
Record-oriented filesystem
レコード・オリエンテッド・ファイルシステム (record-oriented filesystem) において、ファイルはレコードの集まりをストアしたものである。通常、レコード・オリエンテッド・ファイルシステムはいくつかの異なったレコード・フォーマットをサポートする。固定長データ、可変長データ、異なるレコード長、異なった物理編成など。また、順次（シーケンシャル）、索引付き（キー・インデクスド）など、異なるアクセスメソッドをサポートする。
またファイルは MVS の区分データセット (PDS, PO) のように、複数のメンバーに分けて扱われることもある。この編成は、Hierarchical File Systemが一般的になる前の、メインフレームシステムが持っていた伝統的な方式で、索引のような小さなディレクトリに依っている。
Record-oriented filesystem 起源
レコード・オリエンテッド・ファイルシステムは特に、MVS、VM/CMS、DOS/VSE、OS/400、VMS などのような、メインフレームや中型コンピュータのオペレーティングシステムと関係が深い。このようなシステムでは、オペレーティングシステムはファイルをあるフォーマットから異なるフォーマットにコンバートするユーティリティを提供する場合が多い。
Unix/POSIX などとは対照をなしていて、これらの PC/デスクトップ オペレーティングシステムのファイルシステムでは、ファイルを構造化されていない連続したバイトの羅列として取り扱う。レコードの区切りは、各々のアプリケーションソフトウェアの次元で把握される。POSIX コンパチブルを目指した新しいレコード・オリエンテッド・ファイルシステムは、POSIX スタイルのストリーム・オリエンテッド・ファイルを同様にサポートする。
レコード・オリエンテッド・ファイルシステムは一般に、ビジネスデータ処理や unit record equipment における punched cards の遺産を反映している。ファイルは、固定長のレコードを構成するパンチカードとしてストアされる。そのカードの長さは一般に80カラム、ときにはそれ以上である。
Record-oriented filesystem 起源
これはまた、ソースコードの保存の仕方も反映している。Unix の下では、ソースコードは一般に、改行によって分けられた順次行として保存される。別の言葉でいえば、デリミッター付きの可変長レコードの集まりであるということができる。もっとも、それは単にコンパイラやエディターや他のいくつものツールによる慣例であるに過ぎないけれども。対照的に、多くのメインフレームシステムでは、ソースコードはスペースを詰めた80カラムの固定長レコードの集まりとしてストアされる。これは、もともとパンチカードを順に読み取ってソースコードをコンピュータに投入したことの名残である。
Record-oriented filesystem ストリーム・オリエンテッド・ファイルシステムとの比較
今日では、UNIX のアプローチがよりポピュラーである。ストリーム・オリエンテッド・ファイルの擁護者は、そのシンプルさと、フレキシビリティを論ずる。特に、ファイルを扱うツールが、もはや異なる多くのファイルフォーマットに合わせる必要がないことを挙げる。シングルファイルフォーマットによる、UNIX 上で可能なたくさんのコマンドラインユーティリティを論ずる人もいる。彼らはまた、キーシーケンスアクセスメソッドなどのレコードオリエンテッドファイルの集まりは、オペレーティングシステムを複雑化させることなしに、アプリケーションやライブラリで取り扱えることを論ずる。
レコード・オリエンテッド・ファイルの擁護者は、いくつものファイルフォーマットやキーシーケンスドファイルをオペレーティングシステムでサポートすることが、いくつものアプリケーションが互換性のないファイルフォーマットを使えるようにすることはありそうにないことを論ずる。
千葉県道273号上布施勝浦線
千葉県道273号上布施勝浦線（ちばけんどう273ごうかみふせかつうらせん）は、千葉県夷隅郡御宿町上布施から勝浦市新戸へ至る一般県道である。
千葉県道273号上布施勝浦線 概要
夷隅郡御宿町の山間から勝浦市の国道297号へ通じる。起点から御宿町実谷の太子坂隧道付近までは拡幅された箇所やバイパスがあり、2車線になっているが、御宿町実谷の太子坂隧道付近から終点に至るまでは、幅員が狭いためすれ違いが困難な箇所も存在する。
土屋嘉男
土屋 嘉男（つちや よしお、1927年〈昭和2年〉5月18日 - 2017年〈平成29年〉2月8日）は、日本の俳優。本名同じ。山梨県出身。旧制山梨県立医学専門学校卒業。プロ方舟に所属していた。
土屋嘉男 来歴・人物
山梨県甲府盆地の北東で、大菩薩峠の登山口の七里村出身。戦国時代、甲斐・武田家に仕えた譜代家老・土屋昌続（昌次）の子孫といわれる。父親の土屋操は郷土史家で、坪内逍遥の教え子であったため、毎晩シェイクスピアの作品を聞き育った。上野にあった音楽学校のバイオリン科を志望していたが、1945年当時、学校は生徒を募集しなかったため断念。親が希望した医学校に進学。医学生時代に、半田市の中島飛行機工場で昭和東南海地震に被災した。
1950年、俳優座養成所に2期生として入り、翌1951年6月に研究生の中から小沢昭一と共に本公演『椎茸と雄弁』の村人役に選ばれて初舞台を踏み、その演技でこの年の伊東貞助賞を受賞。1952年には『殺人容疑者』でこちらも映画初出演の丹波哲郎を最後まで追い詰める刑事役で銀幕デビューも果たしている。
1953年に養成所を卒業と同時に俳優座の劇団員に昇格するものの、卒業式の日に映画『七人の侍』の利吉役を捜していた東宝の黒澤明監督に呼び出されてオーディションを受け、これに合格する。この『七人の侍』が契機となって1954年に退座し、東宝と専属契約を結んで映画界に転身した。
土屋はそれ以降も黒澤と公私共に交流を深め、『赤ひげ』までの黒澤作品のほとんどに出演している。しかし、黒澤が土屋に映画『乱』の出演オファーを出した際には、土屋は舞台の仕事を優先して断った。
土屋嘉男 来歴・人物
東宝特撮映画にも欠かせない存在で、東宝の俳優陣では唯一、黒澤組と本多組（円谷組）を多く行き来していた俳優でもある。初めての特撮への出演は1954年の『透明人間』で、ゴジラシリーズは1955年の『ゴジラの逆襲』であるが、どちらも土屋にとっては印象が薄い作品であるという。土屋は一癖も二癖もある人物を演じるのが好みで、東宝時代はスマートな役柄が来ると会社に直訴して断っていたほどである。
1957年の『地球防衛軍』では、日本人俳優として初めて宇宙人を演じた。
他に特撮作品では『怪獣大戦争』のX星人統制官、『ガス人間第一号』のガス人間・水野役で知られる。『ゴジラvsキングギドラ』では、シリーズ初のゴジラと心を通わせる役を演じている。
東宝退社後は主にテレビドラマで活躍した。また、かつては黒柳徹子のトーク番組『徹子の部屋』の常連ゲストでもあった。上岡龍太郎とも親交が深く、彼がよく珍エピソードを紹介していた。
2017年2月8日に肺癌で死去。その死が報じられたのは、約7か月後の9月6日だった。
土屋嘉男 逸話
土屋が誕生する1ヶ月前に4歳の兄が祭りの綿菓子やおでんを食べて疫痢にかかり死亡していたため、幼少期には買い食いを固く禁じられていた。どうしても綿菓子が食べたかった土屋は、父親に泣いてせがんだ結果、「大人になって自分で綿菓子の機械を買って作るならよい」という許しを得て、その後『七人の侍』に出演して初めてもらったギャラで実際に綿菓子機を購入した。しかし、当時の価格で2万円という高額で購入した機械は扱いが難しく、3ヶ月ほどかかって良品が作れるようになったころには試食ばかりしていたため綿菓子を見るのも嫌になっていたという。高額のもとを取ろうと子供たちに綿菓子を売ろうとしたこともあったが、作り始めようとしたところに東宝宣伝部の人間が偶然通りかかったため逃げてしまいそれきりであった。
趣味は登山、フラメンコギター、釣り、モトクロスなど多岐に渡り、最も登山や釣りには造詣が深くサンテレビ制作の釣り番組『ビッグフィッシング』では司会を務めた。
土屋嘉男 逸話
UFOにも興味が強く、「日本宇宙旅行協会」という団体に入会していた。同会には、田中友幸や森岩雄、本多、円谷といった面々を、土屋が会費を払って無断で入会させていた。昭和30年代中頃に銀座の百貨店ビル屋上で行われた、この協会主催のUFO召喚の集いに参加したこともある。この集いには、三島由紀夫や石原慎太郎らの姿もあったという。映画『地球防衛軍』では、同協会による地球外の不動産売買を批判するセリフをアドリブで入れている。
土屋嘉男 逸話
UFOの目撃回数が多いことでも知られる。最初に目撃したのは小学3年生のころで、飛行機とも飛行船とも異なる金属製の銀色のはしごのようなものが空に浮いていたという。後年、雑誌『S-Fマガジン』編集長でUFO研究家でもあった南山宏にこの話をしたところ、土屋と同年代のSF作家も同じころに同じようなものを目撃していた。中学時代には大菩薩峠で高速移動する飛行物体を目撃した。当時はUFOなどの概念はなかったため、周囲の人々は人魂だと認識していたという。その後、海外でUFOの目撃談が話題となり、自身が目撃したものと同じだと認識するようになり、ジョージ・アダムスキーの著書を読んで強く興味を抱くようになった。1980年ごろには、UFOに対して航空自衛隊とみられるファントムがスクランブルをかけるところも目撃したと語っている。土屋は、UFOが出そうな時は直感でわかったといい、同好の士である横尾忠則からは「（土屋は）一瞬で無我の境地に入り込める」と評されていた。土屋自身は、目撃回数が多い理由について、好奇心が強く空を見る回数が他人よりも多いからではないかと語っている。
一方で、宇宙人との遭遇談には懐疑的な見解を示しており、土屋に体験談を語りに来る者も多いが、そういった人物は宗教的な思い込みを持っていることも多く、極力会わないようにしたと述べている。
土屋嘉男 逸話
SF映画を愛好しており、その原点は小学生の時に観た『キング・コング』であった。そのほかに、好きな映画として『地球の静止する日』や『未知との遭遇』などを挙げている。一方で、『スター・ウォーズ』はメルヘンだとして好んでおらず、『2001年宇宙の旅』や『禁断の惑星』などの難解な作品も苦手としている。
フラメンコギターにまつわるエピソードでは、スペインに単独で旅行した際、とある小村にてギターの調べに吸い寄せられて訪れた宴たけなわの民家で、演奏に参加して歓迎されるまま数日間投宿したが、あとで人に聞いたところ、その家は盗賊の一族だったという。海外旅行の経験を豊富に持つうえに語学にも堪能で、日仏合作テレビドラマ『スパイ』（1966年）に出演した際には、フランス側の監督から「本当のフランス人のよう」と絶賛された。
映画『七人の侍』のオーディションのため黒澤明監督が俳優座に訪れた時はオーディションに参加する事なくパチンコで時間を潰していたが、その日 俳優座のトイレで顔を合わせた黒澤に顔を覚えられ養成所卒業式の当日に東宝に呼び出されてテストを受ける運びとなり、『七人の侍』の利吉役に起用される。『七人の侍』撮影中は黒澤の家に下宿しながら撮影所に通ったが、クランクアップとなる野武士の山塞を焼き討ちにする撮影では想定を越えた猛火の熱風を顔面に浴び火膨れの火傷を負った。
土屋嘉男 逸話
予定を超過、いつまで経っても終わらない『七人の侍』の撮影に山が恋しくなり、山に行かなければ自分が可怪しくなってしまうと思い詰めた土屋は「暫く撮影に来ません」と自らスケジュールを作って提出。慌てたスタッフが黒澤に相談すると黒澤は怒る事なく土屋の山に対する気持ちを理解した上で優しく映画製作のルールを説明、更に何処へも逃げ出さない様に土屋を自分の家に寝泊りさせたとの事である。当時の土屋は、登山を第一としており、俳優は趣味であったと述べている。
土屋嘉男 逸話
日本人俳優として初めて宇宙人を演じた土屋は『地球防衛軍』のミステリアン役や『怪獣大戦争』のX星人役において独自に「宇宙語」を考案し、これに自動翻訳された片言の日本語の台詞を被せるというアイディアを出すことで、劇中のリアリティを高めた。監督の本多猪四郎は自由にやらせてくれたといい、文句をつけてきた相手には「お前は宇宙人を見たことがあるのか」と返していたという。
なお、その後日談として、某テレビ局から「ワ・レ・ワ・レ・ハ……という宇宙人の喋り方を最初に発明したのは土屋さんですか？」という問い合わせの電話に土屋が「そうです」と答えたことから、「ワレワレハウチュウジンダ」という定番のフレーズも土屋が由来だという説がある。また、X星人の言葉は芥川龍之介の『河童』に出てくる河童語をもじったものを混ぜ、ミステリアンはこれにドイツ語とフランス語をさらに混ぜたものであるとも語っている。
土屋嘉男 逸話
『地球防衛軍』では、当初顔出しの主役級で配役されていたが、敵側の宇宙人の方が面白いと考え、「顔が見えなくてもいいから宇宙人をやりたい」と演技課に要望するも「顔が見えないからダメ」と止められ、「俳優は顔が見えればいいってもんじゃないんだ！」と抗議した後に本多へ直訴し、地球を侵略する宇宙人・ミステリアン統領役に回った。この際、前もって黒澤に「今度宇宙人を演りたいんだけど」とうかがいを立てたところ、「おかしな映画に出るんじゃないぞ。たとえばゴジラとかな」と釘を刺していた黒澤も「イノさん（本多監督）とこの仕事ならいいよ」と答えたそうである。ただし、土屋は実際の衣裳には抵抗があったという。
『マタンゴ』では、出演者達が食べる劇中のキノコは蒸し菓子で米粉を練った和菓子素材で作られており、食紅などで色がつけられていた。菓子は風月堂が映画用に作っており、毎朝撮影所に蒸したてが届けられた。そのままでは、味気なかったため、彼の提案で砂糖を加えて食べやすくしたところ大変好評で、スタッフたちも撮影の合間につまみ食いをしており、水野久美は特に気に入って食べていたという。
土屋嘉男 逸話
『怪獣大戦争』で共演したニック・アダムスとは特に息が合い、彼をからかい、女性に対しての挨拶は「もうかりまっか？」や朝のあいさつ「ああ、腹減ったなあ」などの日本語をあいさつとして教えていたが、そのうちに「誰が（アダムス）にでたらめを教えたんだ」と騒動になり、張本人の土屋は他人のふりをしてとぼけたという。アダムスの離日時、彼にサインをプレゼントし、「大事に家に飾っておくよ」と約束された。土屋は「すぐ捨てるんだろう」と本気にしていなかったが、数年後、田中友幸が訪米した際にアダムスの自宅を訪ねたところ、本当に自宅に飾ってあったという。
『ウルトラQ』、『ウルトラマン』、『ウルトラセブン』といったウルトラシリーズにゲスト出演したのが縁で当初は『帰ってきたウルトラマン』の伊吹竜隊長の候補に挙がっていた。土屋は、長年苦労を共にした円谷がテレビ業界に行くことが寂しく、円谷プロダクションの設立当初は反対していたといい、出来の悪い作品では円谷の名を落としてしまうと感じ自身の出演作品も見ずにいたが、晩年になって初めて見たところ映画に見劣りしない作品であったことに感心したという。
特撮映画においては、ナチュラルでかつシリアスな芝居を抑制して演じることを心がけており、当たり役となったガス人間では、自然体な言動を淡々とメリハリの利いた芝居に混ぜて演じることに終始し、『ゴジラvsキングギドラ』でのゴジラとの対面場面では敢えて微動だにしない芝居を行った。また、特撮にありがちな顔の見えないキャラクターが大げさな身振りや手ぶりをしがちになることには懐疑的で、指先などの細かい部分での芝居が重要だとの持論を持っている。
1959年の『宇宙大戦争』撮影当時、まだアポロ宇宙船が月に行っておらず、月面での正確な動きは分かっていなかったが、土屋は「月面は重力が地球の3分の1だから、フワフワした歩き方になる。役者はそう芝居しなきゃウソだ」と強硬に主張した。スタッフはカッコ悪さや見栄えを懸念したが、最終的に監督の本多が賛同したこともあって押し通した。10年後、実際に月面探査が実現した際、撮影中だった土屋はロケ先の六甲山ホテルのロビーで中継映像を鑑賞し、自説が正しかったことを見届けて「ブラボー（ざまぁみろ）！」と叫んだという。
ゴジラは昭和シリーズで卒業したと考えていたが、『ゴジラvsキングギドラ』でゴジラと対峙して死亡する役を演じ、これを集大成だと述べている。オファーの際、監督の大森一樹から集大成として出演することを要望され、ゴジラ史上唯一である「ゴジラと心を通わせる男」という役どころであると口説かれたという。大森は、土屋が特撮映画を愛しているため現場が非常に楽しく、本人も周囲もやりやすかったと語っている。記者発表のあとに出演者らが特撮の現場を訪れた際には、土屋だけが一時間ほど残っており、操演助手の白石雅彦は厳しい目つきで現場を見ていたと述懐している。
SF特撮映画への出演から、日本国外にもファンが多い。アメリカでの講演ではファンたちがX星人統制官の手真似や、ガス人間での右手を懐に入れる仕草で出迎えたり、ホテルのボーイが「ガス人間水野!」と声をかけてきたという。ヨーロッパでは、タクシーの運転手が運転中に『マタンゴ』の話題を出してきたと語っている。アメリカのプロデューサーから『ガス人間第一号』の続編の脚本が送られてきたこともあったという。カナダを旅行した際にはロッキー山脈付近で『ガス人間第一号』を上映していた村に行き当たり、ホテルに無料で泊めてもらえたうえに、アメリカ人の団体客からサイン攻めにもあったという。『ゴジラvsキングギドラ』への出演には、日本のみならず海外のファンからも何故出演しないのかという声があったことも理由に挙げている。
土屋嘉男 出演
大江戸捜査網
第10話「天狗に踊る黒い影」（1970年）- 五條鋭之介
第29話「嵐を呼ぶ必殺剣」（1971年）- 田所甚内
第67話「三匹の用心棒」（1972年）- 酒井源十郎
第281話「雨の朝 江戸に死す」（1977年）- 半兵衛
第338話「追跡! 哀愁の子守唄」（1978年）- 加納彦四郎の父
第356話「身代り殺人の秘めた謎」（1978年）- 辰蔵
第422話「少年が明かす炎の殺人集団」（1979年）- 池田京之進
土屋嘉男 出演
水戸黄門
第2部 第21話「泣くものか -大井-」（1971年2月15日）- 伊達与作改め丹州
第8部 第19話「人情灘の生一本 -兵庫-」（1977年11月21日）- 正作
第9部 第8話「荒野の襲撃 -三戸-」（1978年9月25日）- 南馬之介
第11部 第9話「隠密津軽凧 -弘前-」（1980年10月13日）- 徳兵衛
第13部 第16話「死を賭けた裏切り -鳥取-」（1983年1月31日）- 日野隼人
第14部
第1話「水戸黄門 -水戸・江戸-」（1983年10月31日）- 岩泉蔵人
第30話「凄絶! 忍者砦の決闘 -名張-」（1984年5月21日）- 嘉平次
第15部 第17話「美女を狙った天狗騒動 -熊野-」（1985年5月20日）- 福田屋
第16部 第14話「銃が知ってた血染めの罠 -彦根-」（1986年7月28日）- 喜右衛門
第17部 第13話「仇討ち阿波人形 -徳島-」（1987年11月23日）- 千造
第19部 第8話「過去を背負った男 -新庄-」（1989年11月13日）- 最上屋仙右衛門
第20部 第33話「意地比べ恋の友禅 -金沢-」（1991年6月24日）- 東吾
第21部
第3話「頑固比べで縁結び -小浜-」（1992年4月20日）- 若狭屋
第19話「恋を実らす占い合戦 -龍野-」（1992年8月10日）- 本家龍野屋彦兵衛
土屋嘉男 出演
第23部 第21話「津和野銘菓は恋の味 -津和野-」（1994年12月26日）- 重吉
水戸黄門外伝 かげろう忍法帖 第9話「忍び文字の謎 -富山-」（1995年7月17日）- 名張の桃介
第24部 第31話「お銀の身替り花嫁 -弘前-」（1996年4月29日）- 仙蔵
第25部 第25話「罠を仕掛けた釣り天井 -高山-」（1997年6月16日）- 相五郎
第26部 第22話「網干の祭りの鬼退治 -姫路-」（1998年7月13日）- 百兵衛
第27部 第18話「勘当された兄の真実 -鶴岡-」（1999年7月19日）- 鷲神外記
大岡越前
第6部 第26話「謎の連続殺人事件」（1982年8月30日）- 米造
第7部 第20話「辞世に託した三千両」（1983年9月5日）- 駒羽の勘五郎
第8部
第5話「十手が消えた女風呂」（1984年8月20日）- 荒尾の庄兵衛
第25話「十手鈍らす過去の罪」（1985年1月14日）- 市兵衛
第9部 第2話「天下を狙った魔性の女」（1985年11月4日）- 源作
第11部 第22話「贋金を掏った女」（1990年9月17日）- 佐兵衛
第13部 第14話「辻斬りは三葉葵の紋所」（1993年2月15日）- 酒井総介
第15部 第5話「奥医師の娘」（1998年9月21日）- 天野宗仙
土曜ワイド劇場
三毛猫ホームズシリーズ 第4作「三毛猫ホームズの狂死曲」（1982年）- 浅倉
牟田刑事官事件ファイル 第3作「見合い旅行殺人事件」（1985年）- 大貫会長
京都新婚旅行殺人事件（1986年）- 佐山専務
変身する女 桂木亜紀子（1988年）- 尾崎竜雄
真夏の女子高生連続殺人（1990年）- 秀さん
市毛良枝の美女探偵シリーズ 第5作「ドライバースクール殺人事件」（1991年）- 高峰清一
マト県
マト県（マトけん、アルバニア語: Rrethi i Matit、英語: Mat District）は、アルバニアのディブラ州に属する県。2010年1月1日現在の人口は48,803人で、面積は1,028km2である。県都はブレル。名称は県内を流れるマト川に由来している。かつてアルバニア国王となったゾグー1世のゾグー家が支配していた地方として知られる。
キネマの天地
『キネマの天地』（キネマのてんち）は、1986年8月2日公開の松竹製作による日本映画。山田洋次監督作品。
松竹が撮影所を大船に移転する直前の1934年頃の松竹蒲田撮影所を舞台に、映画製作に夢を燃やす人々の熱い情熱を描く。
映画の続編として同年12月に初演、刊行された井上ひさしの戯曲も同名であるが、ストーリーは異なる推理劇である。
キネマの天地 概要
松竹大船撮影所50周年を記念して寅さん一家をはじめ演劇界からもキャストを起用したオールスター映画。映画製作の契機としては、松竹映画の象徴である『蒲田行進曲』（つかこうへい原作・脚本、1982年）というタイトルの映画を、配給権こそ獲得できたが、ライバル会社である東映出身の深作欣二が東映京都撮影所で撮ったことを野村芳太郎プロデューサーが無念に思い、『蒲田行進曲』へのライバル意識から、「我々松竹の人間で、そう云う『蒲田行進曲』を映画にしようじゃないか」という声が叫ばれ続けたことが『キネマの天地』につながった、と記している。当時の松竹副社長・奥山融は「山田洋次監督がくやしがるんですよ。大船撮影所にはもっと面白い話がある。それでは、君が撮ったらどうだ」と自身が山田監督に制作を勧めたと述べている。また、1971年8月の第9作『男はつらいよ 柴又慕情』以降、「盆暮れ」で年2回製作されていた『男はつらいよ』も、こういった経緯により、1986年の夏は製作が見送られた。これにより、14年間続いた同シリーズの盆・正月興行は中断し、翌1987年と1989年には蘇ったものの、それが最後となる。渥美にとっては、『男はつらいよ』以外の最後の主演映画である。渥美がシリーズ開始後に主演した映画は、他に『喜劇 男は愛嬌』（1970年）と『あゝ声なき友』（1972年）のみである。
キネマの天地 概要
舞台は松竹が撮影所を大船に移転する直前の1930年前後の松竹蒲田撮影所。城戸四郎所長以下、若き日の斎藤寅次郎、島津保次郎、小津安二郎、清水宏ら気鋭の監督たちが腕を競い、田中絹代がスターへの階段を上りかけた黄金期である。この時代の映画人たちをモデルにして書かれた脚本には井上ひさし、山田太一も参加した。また、浅草の映画館の売り子からスター女優になる主役の「田中小春」役を藤谷美和子が降板したため、役モデルと同様に新人の有森也実が抜擢されて話題になった。
キネマの天地 ストーリー
浅草の帝国館で売り子をしている田中小春は、旅回りの役者だった父喜八と二人で長屋で暮らしていた。ある日、松竹の小倉監督の目にとまり、蒲田撮影所を訪れたところ、いきなり端役に駆り出された。しかし、その演技がうまくいかず落胆して父の下へ帰る。そんな小春を助監督の島田が迎えに来たことから、気を取り直して撮影所に就職することになり、大部屋女優として出発する。その一方、小春は、熱心に映画を語る島田に徐々に惹かれていく。翌年、小春は大作「浮草」の主役に抜擢される。壁にぶつかり帰ってきた小春に喜八は一座の看板女優だった母との恋愛話を語って励ます。そのことが切っ掛けで撮影は成功し、映画は完成する。一方、喜八は、ゆき・満男とともに帝国館に「浮草」を観に行き、娘の姿をスクリーンで見ながら静かに息を引き取る。島田と小倉監督は、「蒲田まつり」で蒲田行進曲を歌う小春を見ながら喜八の訃報を受け、小倉は、「娘の晴れ姿を見ながら死んだか、旅役者のおとっつぁんは」とつぶやく。
キネマの天地 キャスト
特別出演
※エンドクレジットでは特別出演として、下條正巳、三崎千恵子、佐藤蛾次郎、吉岡秀隆、前田吟の5人が先に一列で表記され、次に石井均、なべおさみ、大和田伸也、津嘉山正種、山本晋也、松田春翠（活弁）の6人が二列で表記。また一列になり、桃井かおり、ハナ肇、柄本明、木の実ナナ、山城新伍の5人が表記される。どこからどこまでが特別出演扱いなのかは分からないが、下條正巳から山城新伍までの16人が特別出演と取れる。この後は字が小さくなり端役の名前が表記される。この中に江戸はるみや出川哲朗の名前がある。
キネマの天地 製作
「映画の第一は脚本にあり」を生涯の基本理念とした城戸四郎の“城戸イズム”の神髄を極める作品として製作。このため1986年4月18日、永山武臣松竹社長、奥山融副社長、山田洋次らが故城戸四郎が眠る上野寛永寺の墓前で脚本・ポスターを献上し、製作開始の報告を行った。この時点で新人・有森也実の起用は決定していた。また同年5月上旬から本格的な撮影が開始されると公表された。
山田洋次監督は「サイレントからトーキーに移行する時代、即ち日本映画の青春期に、活動写真に憧れ、眼を輝かせて蒲田撮影所に入ってきた若者たち、さして広くもない敷地に騒々しく犇めいていた青春群像ー彼等が何を悩み、何を苦しみ、そしてどのように燃えていたかをドラマチックに描こう、というのがこの作品の核心です」などと述べている。
キネマの天地 製作
本作のヒロイン・田中小春役は当初、藤谷美和子がキャスティングされていた。藤谷は東映の『道』と撮影が掛け持ちにはなったが、東映でも現場をてこずらせており、本作でも同様。藤谷は感情の起伏が激しく、リハーサル中に突然涙ぐんだり、気分が乗らないと芝居もウワの空で、渥美清とぶつかるなど、現場に来ない日もあり、我慢強い山田洋次監督も新人類にお手上げ。1986年5月、クランクインに2日、あるいは1週間で、降ろされた。田中小春役はほぼ出ずっぱりの実質主役で、幸い藤谷の撮影シーンが3シーンだったこともあり、必要最小限で傷を抑えた形。代役は新人の有森也実。松竹は藤谷の降板理由を「『道』とのスケジュール調整が困難」と発表したが、『道』はこの時点で撮影は終わりかけだった。有森也実の主役抜擢経緯は不明。
横浜市金沢区能見台に浅草六区、蒲田撮影所を再現する大掛かりなセットが組まれた。映画館が立ち並ぶ浅草六区から映画は始まる。
倍賞千恵子の出演シーンは結構多いが、倍賞は「『キネマの天地』のことはあまり覚えていないんですよ。『男はつらいよ』の間に撮影したと思うけれど。でも最後のシーンだけは覚えています」などと話しており、渥美清の妹ではないものの、夫が前田吟、息子が吉岡秀隆設定で、『男はつらいよ』との混同もやむを得ない。
キネマの天地 製作
浅草六区、蒲田撮影所、小春の家の3カ所でほとんど話が進むため、大半、能見台と松竹大船撮影所のセットでの撮影。ロケは4カ所。内藤監督（山本晋也）が草原でカメラドリーで撮影するシーン、1時間頃、富士山を望む1928年開業の川奈ホテルゴルフコース大島コースらしき場所。井川時彦（田中健）が小春にキスする運河のシーン、『浮草』の撮影を行う海岸。
劇中で語られる映画や、映画館の看板、撮影所内の壁等に貼られる映画のポスターは、架空の映画と実在する映画が混在している。役者の台詞も同様で、モデルがはっきりしている人物の映画は、実在する映画の撮影風景やポスターが出る。『全部精神異常あり』『モダン籠の鳥』『東京の女』など。また古い映画ファンなら分かるような、映画人にまつわるエピソードが次々に出る。芸者役の小春が障子を開けて部屋の中に入るシーンを繰り返す場面は、岸部一徳が演じる小津安二郎の演出の再現と見られる。他に架空の映画『浮草』で小春が正念場の長台詞が上手く言えず、1カットも撮影出来ず、城戸四郎のモデル・城田所長役の9代目松本幸四郎がイライラして「封切に間に合わない」と猪俣助監督冷泉公裕に催促した後、斎藤寅次郎がモデルの内藤監督（堺正章）がロケから帰って来て城田所長に「30カット撮りました」と言う、斎藤監督の早撮りを表現するシーンなど。後半、撮影所を辞めると言う島田健二郎中井貴一に小田切（平田満）が諭す場面に映画のテーマが語られる。
キネマの天地 時代設定
映画のポスターには1930年と書かれているが、斎藤寅次郎がモデルの内藤監督を演じる堺正章が、蒲田の脚本部で城田所長（松本幸四郎）に「何かないか?」と聞かれ、「『西部戦線異状なし』みたいなのどうです? 題名は『全部精神異常あり』って言うんですけどね」という台詞（1929年頃）、斎藤監督の『モダン籠の鳥』の撮影風景（1931年）、後半、小田切（平田満）が「ヒトラーのドイツが国際連盟脱退を脱退しただろ」という台詞（1933年）と、島田健二郎（中井貴一）の部屋の壁に『白き處女地』（1934年）や『巴里祭』（1933年）のポスターが貼られている。犬飼刑事（財津一郎）と馬道刑事（粟津號）が島田の部屋に踏み込み、犬飼が「こいつマルクス読んでいやがる」と本棚から取り出した本が『マルクス兄弟の世界』という本で、カール・マルクスとマルクス兄弟を混同する。開いた本にマルクス兄弟と『いんちき商売』（1931年）のグルーチョ・マルクスとセルマ・トッドの写真が載る。皇太子御降誕を知らせる都新聞（1933年）、城田所長が「大船駅の近くに約3万坪の土地を獲得」と発表するシーン（1935年頃）などがあり、1929年頃から1935年頃を舞台にしている。ただ、岡田嘉子のモデル・川島澄江（松坂慶子）と杉本良吉（津嘉山正種）によるソビエト逃避行のシーンがあり、これは1937年暮れー1938年正月である。