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日本ユニセフ協会 寄付金の使途
黒柳への募金総額は、2013年12月に公式サイトにて30年の間に50億円程度であると公表されている。また、ユニセフ公式サイトにも、黒柳が独自に寄付金を集めたことに関する言及がある。ただし、黒柳徹子を介しての送金では領収書は発行されず、日本国内法による税制上の優遇措置（寄附金控除）は得られない。事務費用については「切手を貼ってお礼をお出しすると、その分のお金で子どもたちが救えるので、その分も子どもたちのために使いたいと思っているので、お礼状はお出ししておりません」という黒柳の意向により礼状も送られてこないほどに徹底されている。
なお、黒柳徹子をサポートするユニセフ東京事務所は、日本・韓国両国政府などの政府系パートナーとUNICEFを結ぶ窓口を主な役割としているため、ユニセフの現場でのパートナーとして活動する日本の学術団体・NGO・専門家・個人篤志家などの民間系パートナーをUNICEFニューヨーク本部に紹介するためには、民間への窓口としての役割を果たす日本ユニセフ協会の力を必要とする。日本ユニセフ協会の活動費は、そのためにも支出されているため、日本ユニセフ協会への寄付金の一部が日本ユニセフ協会自身によって使用されるからと言って、必ずしもUNICEF本部にとって無駄に使われているというわけではない。
また、UNICEF本部が日本ユニセフ協会などのUNICEF国内委員会を介して得た資金、あるいは世界各地のUNICEF本部より政府機関を通じて得た資金については、ユニセフ本部の活動費（管理・運営費、設備投資費、特別目的事業費、連携調整費等）として一部が支出されるため、黒柳徹子からUNICEF本部に送金された募金のうち全額が、途上国で活動するユニセフ支部に送金されるわけではない。もちろん、黒柳徹子をサポートするUNICEF本部の一つであるユニセフ東京事務所自身の活動費にも使われるため、日本ユニセフ協会や黒柳からUNICEF本部に送られた募金の一部は、ユニセフ東京事務所を介して黒柳自身の活動のサポートにも使われている。
用途については、「UNICEF Annual Report」に詳細に記述されているほか、実際の活動については日本ユニセフ協会とユニセフ東京事務所の共同Facebookでも現地の写真とともに公開されている。
日本ユニセフ協会 役員
任期は2008年（平成18年）11月30日から2010年（平成20年）11月29日まで。
他、常務理事3名、理事9名
評議員は50名。
日本ユニセフ協会 広告活動
主にBSデジタル放送による民間放送のスポットCMでの展開が中心で、殆どが60秒での制作となっている。
長らく公共公告機構→ACジャパンの支援のもとで制作を行っていたが、ACジャパン側では全国キャンペーンしか60秒のCMを製作しない都合上、当協会による自主製作に移行した。これは、当協会の活動内容をより細かく紹介したいという意向であるからである。
多項式時間変換
多項式時間変換（たこうしきじかんへんかん、polynomial-time reduction）は計算量理論の一概念である。多項式時間帰着（たこうしきじかんきちゃく）、多項式時間還元（たこうしきじかんかんげん）ともいう。幾つか種類があるが、内容的に多対一還元であれば、「多項式時間多対一還元」「Karp 還元」などとも呼ばれる。もし内容がチューリング還元であれば、「多項式時間チューリング還元」「Cook 還元」などと呼ばれる。
多項式時間変換 概要
ある問題 A の各問題例を、別の問題 B の問題例に決定性チューリングマシンを用いて多項式時間で変換して答が同じにできるとき、「A は B に多項式時間変換可能である」といい、  と書く。
ただしここでの変換は A の入力内容に依存してはならない。つまり A という問題の全パターンが B に変換できなければいけない。
この概念は計算理論において問題の「難しさ」の度合いを測る上でよく使われる。
A が B に多項式時間還元可能である場合、B を解くアルゴリズムがあれば、それを応用して A も解ける（この逆は成り立たない）。つまり B は A と同等かそれより難しいと結論できる。また、 かつ  である場合、A と B は多項式時間同値であると言い、 と書く。このとき A と B は同等の難しさを持つ。
多項式時間還元は重要で広く使われている。何故なら重要な問題同士を互いに変換できる程度には強力で、かつ、NPまたはco-NPに属する問題を P に属する問題に還元することはできそうにない程度には非力だからである。NP完全、PSPACE完全、EXPTIME完全などの標準的な定義には、この還元可能性の概念を用いることが多い。
多項式時間変換 概要
しかしながら、多項式時間還元はクラス P の中で用いるには不適当である。何故なら P に属する如何なる問題も、P に属する他の殆ど全ての問題に（多対一還元でもチューリング還元でも）多項式時間帰着できるからである。従って、P の中に存在するクラス（例えばNL、NC や P 自身）については、代わりに対数領域還元が用いられる。
多項式時間チューリング還元（Cook 還元）と 多項式時間多対一還元（Karp 還元）では、前者の方が道具としては「強い」。したがって、ある問題がある問題に「還元可能である」という主張は、後者の還元の意味で言ったときの方が強い。
例えば、co-NPに属する任意の問題は、任意のNP完全問題に Cook 還元できるのに対し、co-NP かつ NP である問題（があると仮定して）を NP に Karp 還元することは出来ない。Cook 還元のこの力は還元を設計する上では有用だが、短所として、NP などある種のクラスは Cook 還元の下で閉じているかどうかが判っていない（多分閉じていないだろうと考えられている）。従って、Cook 還元は、ある問題が NP に属すかどうかを証明する上では役に立たない（ただ、与えられた問題が Cook 還元の下で閉じていることが判っているクラス（例えば P など）に属するかどうかを示す上では役に立つ）。これに対し、ある問題を NP に属する問題に Karp 還元できる場合、元の問題は NP に属すると言える。従って Karp 還元によって得られる同値類の方が精度が高いので、Karp 還元の方が強い。
多項式時間変換 「NP完全」における利用例
ある問題がNP完全問題であるかは次のようにして証明されてきた。まず、スティーブン・クックによって充足可能性問題 がNP完全であることが証明された。それ以外の NP完全問題は
という論法で証明されている。
日本派
日本派（にほんは）とは、明治中期から大正にかけて発行されていた新聞『日本』の俳句欄で選者を務めた正岡子規と同欄への投句者を中心とした俳人グループ。
『日本』は、陸羯南を社主とする日本新聞社が1889年（明治22年）から1914年（大正3年）まで発行していた日刊新聞であり、陸羯南と交友関係にあった加藤恒忠の紹介で日本新聞社に入社した正岡子規が1893年（明治26年）から同紙の俳句欄の選者を務めるようになる。この俳句欄は晩年の正岡子規の活動の中心となり、選者である正岡子規と投句者である河東碧梧桐らを中心に形成された俳人グループは「日本派」と呼ばれるようになった。また、同派に対抗するように、毎日新聞を中心とする毎日派などと呼ばれる集団も生まれていく。
同派の主な俳人として、正岡子規、河東碧梧桐のほか、高浜虚子、内藤鳴雪、五百木飄亭らが挙げられる。なお、正岡子規没後の1902年（明治35年）から1906年（明治39年）の間は河東碧梧桐が選者を務めるが、この間は「日本派」ではなく「碧梧桐派」として区別することもある。
狎鴎亭駅
狎鴎亭(現代百貨店)駅（アックジョン(ヒョンデひゃっかてん)えき）は、大韓民国ソウル特別市江南区狎鴎亭洞にある、ソウル交通公社3号線の駅。駅番号は336。
狎鴎亭駅 駅構造
ホーム階は地下2階にあり、相対式ホーム2面2線を有している。保安用にホームドアシステム（フルスクリーンタイプ）を装備する。
改札階は地下1階にある。改札口は北側（玉水寄り）と南側（新沙寄り）の2ヶ所あるが、両方共ホーム別々に設置されており、改札内でのホーム間の移動はできない。南側の改札のみホームへの連絡エレベーターが設置されている。化粧室は改札外にある。
出入口は1番から6番の計6ヶ所ある。
案内上ののりば番号は設定されていない。
狎鴎亭駅 利用状況
近年の一日平均利用人員推移は下記のとおり。
狎鴎亭駅 隣の駅
ソウル交通公社
3号線
玉水駅 (335) - 狎鴎亭駅 (336) - 新沙駅 (337)
俵万智
俵 万智（たわら まち、1962年〈昭和37年〉12月31日 - ）は、日本の歌人、エッセイスト。本名同じ。結社「心の花」所属。所属事務所は東京コンサーツ。父は希土類磁石研究者の俵好夫。
俵万智 人物
大阪府四條畷市で幼少期を過ごす。中学生のとき、福井県武生市（現在の越前市）に移住し福井県立藤島高等学校に入学。演劇部に所属した。
指定校推薦で早稲田大学第一文学部に入学、日本文学専修に進級した。在学中に心の花を主宰している佐佐木幸綱に師事し、短歌の世界に入った。なお、大学時代は「アナウンス研究会」に所属していた。1985年（昭和60年）大学卒業後、神奈川県立橋本高等学校の国語教員として勤務しながら発表した『野球ゲーム』で第31回角川短歌賞次席。受賞は米川千嘉子だったが、その奔放で斬新な表現が歌壇の話題を集めた。翌年、『八月の朝』で第32回角川短歌賞を受賞。同年の次席は穂村弘であった。1987年（昭和62年）発行の第一歌集『サラダ記念日』は歌集としては異例の大ベストセラーとなって社会現象を引き起こし、ライトヴァースの旗手として口語短歌の裾野を一気に広げた。日常会話で使われるカタカナを巧みに使い、親しみやすい歌風は多くの人々の心を掴んだ。
1994年（平成6年）、戯曲「ずばぬけてさびしいあのひまわりのように」を書き、つかこうへい事務所が上演した。その時の様子は『ひまわりの日々』に描かれている。また2003年（平成15年）より初の小説『トリアングル』を読売新聞に連載、阿木燿子監督の『TANNKA 短歌』として映画化された。2003年11月に男児を出産。
俵万智 人物
2006年（平成18年）歌集「プーさんの鼻」で第11回若山牧水賞を受賞。同年から宮城県仙台市に居住していたが、2011年（平成23年）3月11日の東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の発生を受け、沖縄県・石垣島に移住した。宮崎県日向市で開催されている「牧水・短歌甲子園」の審査員を、同じ佐佐木幸綱の門下生で、東日本大震災の発生により仙台市から宮崎市に移住した大学の後輩である大口玲子と共に務めた縁から、2016年（平成28年）4月からは宮崎市に移住。2020年3月、宮崎県の全国障害者芸術・文化祭の広報アンバサダー（大使）に就任した。
季刊誌『考える人』（新潮社）で「考える短歌」を連載中。1996年6月から、毎週日曜日読売新聞の『読売歌壇』の選と評を務める。また、2019年6月からは、西日本新聞にて、心にのこる一首と出会った作者の思い出を綴る「俵万智の一首一会」を、隔月で連載している。
2022年9月、高齢の両親をサポートするため、仙台市に移住。
俵万智 出演
✳︎大竹まことのゴールデンラジオ（2025年5月7日）
稲葉通重
稲葉 通重（いなば みちしげ）は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての武将、大名。美濃国清水藩主。通称は新左衛門。甲斐守。
稲葉通重 生涯
稲葉重通の子。母は吉田浄忠の娘。慶長3年（1598年）に父が死去したため、家督を継いだ。慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いでは、叔父の貞通と共にはじめ西軍に属し、後に東軍に寝返った。そのため、戦後に所領を安堵された。ところが慶長12年（1607年）6月24日、織田有楽嫡男の頼長と、山城御牧藩主の津田高勝や旗本の天野雄光らと共に京都の祇園に赴いたとき、茶屋四郎次郎もしくは後藤長乗などの富商の婦女7・8人を強引に茶店に引き入れて酒を飲ませる、後藤の従者を木に縛り付け、刀を抜いて斬り捨てると脅す等の乱行を起こしたため、幕命により改易され、常陸国筑波に流罪とされた。清水藩は廃藩となった。
元和4年（1618年）6月、配所の筑波にて死去した。嫡男の通勝は同族の稲葉正勝の家臣となっている（正勝の生母・福（春日局）は重通の養女であるため、系譜上はいとこにあたる）。
中村草田男
中村 草田男（なかむら くさたお、1901年〈明治34年〉7月24日 - 1983年〈昭和58年〉8月5日）は、日本の俳人・国文学者。成蹊大学名誉教授。本名は中村 清一郎（なかむら せいいちろう）。
中国廈門出身。東京帝国大学国文科卒。高浜虚子に師事、「ホトトギス」で客観写生を学びつつ、ニーチェなどの西洋思想から影響を受け、生活や人間性に根ざした句を模索。石田波郷、加藤楸邨らとともに人間探求派と呼ばれた。「萬緑」を創刊・主宰。戦後は第二芸術論争をはじめとして様々な俳句論争で主導的な役割をもった。次世代の金子兜太などに多大な影響を与えた。忌日は「草田男忌」として、季語になっている。
中村草田男 経歴
清（現中国）福建省廈門にて清国領事中村修の長男として生まれる。母方の祖父は松山藩久松松平家の重臣。1904年、母とともに中村家の本籍地・愛媛県伊予郡松前町に帰国。2年後松山市に転居。1908年、一家で東京に移り赤坂区青南尋常小学校（のち港区立青南小学校）に通学する。1912年、再び松山に戻り松山第四小学校に転入。1914年、松山中学に入学。先輩に伊丹万作がおり兄事する存在となる。1916年、伊丹らとともに回覧同人誌「楽天」を制作。1918年、極度の神経衰弱にかかり中学を1年休学。復学した頃にニーチェの『ツァラトゥストラかく語りき』に出会い生涯の愛読書となる。
中村草田男 経歴
1922年、松山高等学校入学。直後に可愛がられていた祖母に死なれたことで不安と空虚に襲われ、その解決の鍵として哲学・宗教に至る道を漠然と思い描く。1925年、一家で東京に移転、4月に東京帝国大学文学部独文科に入学。チェーホフやヘルダーリンを愛読するが、1927年にふたたび神経衰弱に罹り翌年休学。このころに斎藤茂吉の歌集『朝の蛍』（自選歌集、改造社、1925年）を読んで詩歌に目を開き、「ホトトギス」を参考にしながら「平安な時間を持ち続けるための唯一の頼みの綱」となる句作を始め、俳号「草田男」を使い始める。1929年、母及び叔母の紹介で高浜虚子に会い、復学したのち東大俳句会に入会。水原秋桜子の指導を受け、「ホトトギス」9月号にて4句入選する。
1931年、国文科に転じ、1933年卒業。卒論は「子規の俳句観」。卒業後成蹊学園に教師として奉職。1934年、「ホトトギス」同人。1936年、縁談を経て福田直子と結婚。1938年より下北沢に住む。1939年、学生俳句連盟機関誌「成層圏」を指導。また『俳句研究』座談会に出席したことをきっかけに、石田波郷、加藤楸邨らとともに「人間探求派」と呼ばれるようになる。1945年、学徒動員通年勤労隊を引率して福島県安達郡下川崎村に向かい、同地にて終戦を迎える。
中村草田男 経歴
1946年、「成層圏」を母体として「萬緑（ばんりょく）」を創刊、終生まで主宰。1949年、成蹊大学政経学部教授に就任、国文学を担当する。1954年下高井戸に転居。1959年、朝日俳壇選者。1960年、現代俳句協会幹事長となるが、現代俳句協会賞選考を巡って協会内で意見対立が起こったため、1961年に協会を辞し新たに俳人協会を設立、初代会長に就任する。1965年、成蹊大学文学部教授。1967年に定年退職後、非常勤講師となったのち、1969年に同名誉教授。1972年、紫綬褒章。1974年、勲三等瑞宝章。1978年、メルヘン集『風船の使者』により芸術選奨文部大臣賞受賞。
1983年8月5日、急性肺炎のため東京都世田谷区北烏山の病院で死去。82歳没。死の前日洗礼を受けた。洗礼名「ヨハネ・マリア・ヴィアンネ・中村清一郎」。墓は東京都あきる野市の五日市霊園にある。没後の1984年、日本芸術院恩賜賞が贈られた。
妻直子との間に四人の娘をもうけている。お茶の水女子大学教授（フランス哲学）の中村弓子は三女。
中村草田男 作品
代表的な句としては、
などがある。自己流で「ホトトギス」の客観写生を学んだのち、季語の象徴性を生かし、西洋近代文学の思想性を日本的な情感に解かしこむ表現を模索。「金魚手向けん肉屋の鉤に彼奴（きゃつ）を吊り」など、時にその表現は難解な語句や大胆な字あまり・破調となり「難解派」と呼ばれる一因ともなった。同じく難解派・人間探求派と呼ばれた加藤楸邨、石田波郷が「ホトトギス」を離反した「馬酔木」に拠ったのに対し、草田男は「ホトトギス」に残り続け、俳句の伝統性固有性の枠内に止まろうとしたが、「ホトトギス」のスローガンである「客観写生」「花鳥諷詠」を安易に運営すれば自己不在、人生逃避に陥りかねないという危惧も持っていた。戦時になると時局に便乗した年長の俳人からの圧力もあり、1943年より「ホトトギス」への投句を断念している。
中村草田男 作品
一方で日野草城のフィクション的な連作「ミヤコホテル」を強く批判したのを初め、新興俳句運動に対しては強い興味を示しつつも楸邨らとともに強力な批判者としての立場に身を置く。「海紅」を去った河東碧梧桐や風間直得が提唱したルビ俳句運動に対しても「日本語そのものの破壊のわざ」と痛烈に批判した。戦後も第二芸術論、「天狼」の根源俳句論、前衛俳句や山本健吉の「軽み」論をめぐる論争でこれらを批判、ほか自身の『銀河依然』（1953年）の序が俳句の社会性の問題を惹起するなど、戦後の俳句論争史において常に主導的な役割を果たした。また草田男の戦中の作「壮行や深雪に犬のみ腰をおとし」について、この句の犬を戦中の熱狂に対する批判的精神が見出した「写実的象徴」として評価する赤城さかえと、そのような曖昧な手法は否定すべきだとする芝子丁種との間で1947年から翌年にかけて論争があり「草田男の犬論争」と呼ばれている。
中村草田男 作品
掲句の「蟾蜍」は第一句集『長子』を代表する句で、自解によれば「『宿命の中における決意』に近いもの」を暗示しているという（山本健吉はニーチェの「運命愛」と結び付けて論じている）。「由もなし」を「術もなし」に類するような意味で解釈されたことがあったが、字義どおり「そのようなことは起こりえない」の意であると草田男自身が抗議している。「降る雪や」の句は大学時代、母校の青南小学校を訪ねたときの感慨を詠んだ句で、草田男の名を離れて広く知られている句である。1977年には同校に句碑が建てられている。
「萬緑の」は「萬緑（万緑）」という語を季語として初めて用い定着させた句。この語は王安石の詩（作者は別人説もある）「咏柘榴詩」の「万緑叢中紅一点、動人春色不須多」などに見られる。「勇気こそ」の「地の塩」は、聖書の「汝らは地の塩なり。塩もし効力を失わば、何をもてか之に塩すべき」（マタイ伝福音書5章13節）という一節に由来する熟語で、他者から価値付けられるのではなく、自らが価値の根元となるものの意に用いられる言葉である。句は教え子たちの学徒動員に際して作られた。
中村草田男 著作リスト
1971年にテイチクレコードから『俳句の世界』というレコードが発売されており、ここでは本人が自作を朗誦・解説している。
新沙駅 (ソウル特別市)
新沙駅（シンサえき）は、大韓民国ソウル特別市江南区新沙洞にあるソウル交通公社3号線と新ソウル鉄道新盆唐線の駅。3号線の駅番号は337、新盆唐線の駅番号はD04。
新沙駅 (ソウル特別市) 利用可能な鉄道路線
ソウル交通公社
3号線 - 駅番号は337
新盆唐線(株)
新盆唐線 - 駅番号はD04
新沙駅 (ソウル特別市) 駅構造
ホーム階は地下2階にあり、相対式ホーム2面2線を有している。保安用にホームドアシステム（フルスクリーンタイプ）を装備する。
改札階は地下1階にある。改札口は東側（狎鴎亭寄り）と西側（蚕院寄り）の2ヶ所あるが、西側の改札口は上下ホーム別々に設置されており、改札内でのホーム間の移動はできない。東側の改札のみホームへの連絡エレベーターが設置されている。化粧室は改札外にある。
出入口は1番から8番の計8ヶ所ある。
案内上ののりば番号は設定されていない。
ホーム階は地下4階にあり、相対式ホーム2面2線を有している。保安用にホームドアシステム（フルスクリーンタイプ）を装備する。
案内上ののりば番号は設定されていない。
新沙駅 (ソウル特別市) 利用状況
近年の一日平均利用人員推移は下記のとおり。
新沙駅 (ソウル特別市) 隣の駅
ソウル交通公社
3号線
狎鴎亭駅 (336) - 新沙駅 (337) - 蚕院駅 (338)
新盆唐線
新盆唐線
新沙駅 (D4) - 論峴駅 (D5)
石田波郷
石田 波郷（いしだ はきょう、1913年（大正2年）3月18日 - 1969年（昭和44年）11月21日）は、愛媛県出身の日本の俳人。本名は哲大（てつお）。水原秋桜子に師事、『馬酔木』に拠ったのち、『鶴』を創刊・主宰。初期の青春性のあふれる叙情句から始まり、自己の生活を見つめる、人間性に深く根ざした作風を追求。加藤楸邨、中村草田男らとともに「人間探求派」と呼ばれた。昭和の第二次世界大戦前に流行した新興俳句運動を批判し、韻文精神の尊重を説き、切れ字を重視。戦中には結核を発病し、戦後は病と対峙する自身の生活を題材とする境涯俳句を詠み続けた。
石田波郷 経歴
愛媛県温泉郡垣生村大字西垣生に、父惣五郎、母ユウの次男として生まれる。四男四女の第13子で、家業は自作と小作を兼ねる農家だった。垣生尋常高等小学校卒業ののち、1925年4月、県立松山中学校（現・松山東高校）に入学。4年生の時、同級の中富正三（後の俳優・大友柳太朗）に勧められ俳句を始める。俳号は「山眠」「二良」とつけた。5年のとき、同級生と「木耳（きくらげ）会」という句会を起こす。また同校の教諭であった渋柿派の俳人堀田北田に指導を受けたり、村上霽月主宰の今出（いまづ）吟社に出入りしたりするなどした。
1930年3月、松山中学校を卒業。自宅で農業を手伝いながら、4月、隣村の五十崎古郷を訪ね指導を受ける。この際、古郷から「波郷」の号を与えられた。古郷は『ホトトギス』に投句していた人物であったが、ちょうどこのころ刊行されたばかりの水原秋桜子『葛飾』に感銘を受け、師弟ともども『馬酔木』門となる。波郷は『馬酔木』同年9月号にて初入選。1932年2月号にて「秋の暮業火となりて秬は燃ゆ」他4句により初巻頭を収め、これを契機として上京。秋桜子の下で句作に専心し、10月頃より『馬酔木』事務を手伝う。1933年4月に『馬酔木』で自選同人制が敷かれた際には最年少で同人に推されており、のちに高屋窓秋、石橋竹桜子（石橋辰之助）とともに『馬酔木』の三羽烏と呼ばれるようになった。
石田波郷 経歴
1934年4月、明治大学専門部文科に入学（第3期生）。翌月より、編集長高屋窓秋の下で『馬酔木』編集に携わる。1935年9月、石塚友二の引き合わせで横光利一と昵懇となる。11月、第1句集『石田波郷句集』を刊行。1936年3月、大学を中退し、久保田万太郎を慕って句作に専念する。同年9月、馬酔木新人会『馬』創刊に同人参加、1937年5月より同選者。9月、『馬』と『樹氷林』を合併し、句誌『鶴』を創刊して主宰となる。1938年6月、仮寓していた石塚友二宅から目黒区の駒場会館アパートに転居。1939年8月、「厳しい意味で第一句集と敢へて言えなくもない」（後書）とする句集『鶴の眼』を上梓。この頃『俳句研究』座談会に加藤楸邨、中村草田男らと出席、彼らとともに「難解派」「人間探求派」と呼ばれるようになる。
石田波郷 経歴
太平洋戦争開戦後の1942年3月、縁談で吉田安嬉子（石田あき子）と会い、6月に結婚。また同月に『馬酔木』同人と編集を辞退。1943年5月、長男修大（のぶお。のち日本経済新聞社の論説委員を経て流通経済大学法学部教授）誕生。6月、埼玉県浦和市本太（もとぶと）後原の岳父の貸家に転居。9月に召集を受け、千葉県の佐倉に駐屯していた陸軍連隊に入隊。10月初旬、華北へ渡り、山東省臨邑に駐留する。波郷応召後は休刊まで石塚友二が『鶴』選者を担当した。1944年3月、左湿性胸膜炎を発病、陸軍病院を転々とし、1945年1月に博多に帰還、同年3月に安嬉子と修大を伴い北埼玉の樋遣川村に疎開する。6月に兵役免除となるが、病気が再び悪化、以後は死没まで手術と入退院を繰り返しながら俳人としての仕事をこなす日々を送る。
1946年1月、妻子を伴って上京。江戸川区葛西にある義兄の吉田勲司（本名：吉田登一）宅に仮寓。3月には、江戸川区の西隣である江東区北砂町一丁目（現 北砂五丁目）に転居した。同月に長女温子（はるこ）が誕生。以後12年間を北砂町で暮らし、江東区が2000年、同地に石田波郷記念館を開設した。
また戦時休刊していた『鶴』を復刊する。9月、綜合雑誌『現代俳句』を創刊、編集に当たる。また西東三鬼らと協力し現代俳句協会設立に尽力した。1948年2月、『馬酔木』同人に復帰。1950年8月からは編集も担当し、1957年1月に藤田湘子へ譲るまで続けた。1955年、『定本石田波郷全句集』にて第6回読売文学賞受賞。1958年3月、東京都練馬区谷原町の新築の家に移る。1969年4月、『酒中花』により第19回芸術選奨文部大臣賞受賞。11月21日、東京都清瀬市の国立療養所東京病院（現・国立病院機構東京病院）において心臓衰弱のため死去。戒名は風鶴院波郷居士。墓碑銘は「石田波郷」（自筆）。没後に妻あき子によって遺句集『酒中花以後』が編まれた。
石田波郷 作品
代表的な句に、以下の作品がある。
『鶴の眼』（1939年）の初期には「馬酔木」の誌風に涵養され、青春性を湛えた叙情的な句を詠んだが、のちに「放縦なる市井彷徨」「青春の自負と不安の時代」と自ら呼ぶ時期（1937年～1939年頃）を経て、人間性に深く根ざした俳句を追求。「俳句は文学ではないのだ。俳句はなまの生活である」と語り、自身の生活を見つめた、私小説的とも言われる境涯性の俳句を確立していった。
昭和初期に『馬酔木』周辺で起こった新興俳句運動に対しては、その季の軽視や切れ字の忌避などによる散文化に対して批判的な立場を取り、これらの傾向に対して「新しい俳句をうち打樹（うちた）てることではなく、実に俳句の古典と競ひ立たうとする精神」（『行人裡』序）を掲げる。もっとも、運動に身を投じて『馬酔木』を離れた高屋窓秋や石橋辰之助、また西東三鬼など、新興俳人たちとの交友はむしろ積極的に保ち続けた。1942年から翌年にかけては『鶴』において「俳句の韻文精神徹底」を説くとともに、切れ字を用いた古典の格と技法を重視。この時期の成果が句集『風切』（1943年）である。波郷自身は特に、上掲「初蝶や」の句のように上五を「や」で切り、中七以下を一気に詠み下す形式を好んで用いており、長谷川櫂は波郷のこの形式を「超絶形式」と呼んでいる。
石田波郷 作品
「雁や」は1943年の応召に際して詠まれた句。戦後1946年の『鶴』復刊号では「俳句は生活の裡に満目季節をのぞみ、蕭々又朗々たる打坐即刻のうた也」の宣言が掲げられ、波郷俳句のキャッチフレーズとなった。以後、焦土詠の『雨覆』（1948年）を経て、従軍中より発症した病の中での生活が題材の中心となる。特に『惜命』（1950年）収録の句群は病涯詠の絶唱とされている。『春嵐』（1957年）、『酒中花』（1968年）以後は、入退院を繰り返す生活を静かに見つめる句を作った。
『惜命』中の「霜の墓」の句は、波郷が病室でベッドから抱き起こされたとき、窓から霜の中の墓が見えたときの情景を詠んだ句であるが、森澄雄がこれを「墓」が抱き起こされたところを見た句だと解釈したことがある（『寒雷』1948年12月号。のちに澄雄自身が訂正）。これについて山本健吉は、上五の「霜の墓」の後に小休止があるはずであり、「今の若い作家たち」はこれを無視して一本調子に読み下してしまう傾向があるのではないかと述べた。長谷川櫂は、（健吉のように）波郷の当時の病室を知っているのでなければ澄雄のような誤読は起こりうるとしつつ、この句においては「霜の墓」に波郷自身に重ねあわされており、そのことが誤読を招きかねないような句形を敢えて取らせたのではないかとしている。
石田波郷 著作一覧
単独句集はここに記した通りだが、再刊本や重複する作品の多い句集を除くと、『鶴の眼』『風切』『病鴈』『雨覆』『惜命』『春嵐』『酒中花』『酒中花以後』の8冊に作品のほとんどが含まれる。
佐佐木信綱
佐佐木 信綱（ささき のぶつな、1872年7月8日（明治5年6月3日） - 1963年（昭和38年）12月2日）は、日本の歌人・国文学者。正三位。勲六等。文学博士。日本学士院会員。日本芸術院会員、文化功労者、文化勲章受章者。
一時は桂園派に連なる歌を詠んだが、和歌改良の風潮に接して革新の気風を抱き、1897年（明治30年）頃から独自の歌境をうち立て、有望な新星として注目された。「ひろく、ふかく、おのがじし」をモットーとし、新詩社系、根岸短歌系双方との交流を深めた。
国文学者としての実績も豊富で、特に『万葉集』の研究で有名。
佐佐木信綱 経歴
三重県鈴鹿郡石薬師村（現在の鈴鹿市石薬師町）で、国学者で歌人の佐々木弘綱の長男として生まれる。父の教えを受け5歳にして作歌する。1882年（明治15年）上京し、高崎正風に歌を学ぶ。1884年（明治17年）、東京大学文学部古典講習科に進む。1890年（明治23年）、父と共編で『日本歌学全書』全12冊の刊行を開始した。1896年（明治29年）、森鷗外の『めざまし草』に歌を発表し、歌誌『いささ川』を創刊した。また、落合直文、与謝野鉄幹らと新詩会をおこし、新体詩集『この花』を刊行した。
1898年（明治31年）に歌誌「心の華」（後に「心の花」と改題）を発行する短歌結社「竹柏会」を主宰し、木下利玄、川田順、前川佐美雄、九条武子、柳原白蓮、相馬御風など、多くの歌人の育成にあたった。国語学者の新村出、翻訳家の片山広子、村岡花子、後に娘婿となる国文学者の久松潜一も信綱のもとで和歌を学んだ。『思草』をはじめ数々の歌集を刊行した。1934年（昭和9年）7月31日、帝国学士院会員に就任する。1937年（昭和12年）に第1回文化勲章を受章した。帝国芸術院会員。御歌所寄人として、歌会始撰者でもあった。その流れで貞明皇后ら皇族に和歌を指導している。日本文学報国会短歌部会長であったことから、「愛国百人一首」の選定委員に選ばれている。
佐佐木信綱 経歴
1952年（昭和27年）には上代文学会の設立に関わり、学会誌『上代文学』創刊号に祝辞を寄せている。
1963年（昭和38年）、急性肺炎のため死去した。墓所は東京谷中霊園の五重塔跡近くにある。
1944年（昭和19年）から1963年（昭和38年）まで晩年の19年を過ごした熱海市西山町の邸宅「凌寒荘」は、2003年（平成15年）に熱海市が取得して以降、ボランティアによって管理・公開されている。
佐佐木信綱 功績・評価
立春短歌会を主宰した五島茂は信綱の業績を評して次のようにまとめている。
上田三四二は歌人としての信綱について「氏を大歌人と呼んでいいかどうか、私は疑う。けれども、氏は疑いなく大学者だった。」と評している。三四二は「信綱にとって作歌と学問は別のものではなく、信綱の歌は学と識を備えた伝統的な詩歌の正統だった。しかし、近代以後の短歌は子規や啄木といった「歌学の何たるかをわきまえぬ」独断的・直感的な近代詩歌が、詩歌の革新を成し遂げてしまっている。信綱の歌の見方は正しい見方だが、文学においては正しい判断が文学を生かすとは限らない」と考察している。
「夏は来ぬ」の作詞でも知られる。「卯の花の　匂う垣根に   時鳥（ほととぎす）　早も来鳴きて  忍音（しのびね）もらす　夏は来ぬ」。
佐佐木信綱 功績・評価
東京都の千代田区立麹町中学校、筑波大学附属小学校、台東区立根岸小学校、板橋区立赤塚第三中学校、世田谷区立緑丘中学校、栃木県の那須烏山市立烏山小学校、埼玉県の川口市立本町小学校、滑川町立宮前小学校、久喜市立江面小学校、神奈川県の神奈川県立横浜平沼高等学校、横浜市立戸塚高等学校、清泉女学院中学高等学校、清泉小学校、横浜市立大綱小学校、川崎市立旭町小学校、岐阜県の岐阜県立武義高等学校、山梨県の中央市立三村小学校、郷里三重県の三重県立四日市高等学校、四日市市立楠中学校、鈴鹿市立石薬師小学校、伊勢市立二見中学校、滋賀県の近江八幡市立八幡小学校、奈良県の奈良県立奈良高等学校、吉野町立吉野中学校、静岡県の磐田市立福田中学校、磐田市立福田小学校、熱海市立熱海中学校、山口県の下関商業高等学校などの校歌は彼の作詞による。また千葉工業大学の校歌は彼が選歌した。
佐佐木信綱 佐佐木信綱記念館
三重県鈴鹿市石薬師町には佐佐木信綱記念館がある。記念館の施設内にある信綱資料館の展示室は、2019年に雨漏りが発生して閉鎖されていたが、2022年1月28日に展示を再開した。
ダンスホールレゲエ
ダンスホール・レゲエ（Dancehall Reggae, または略してダンスホール Dancehall）は、1970年代後半に、ジャマイカのサウンドシステム文化の中で生まれたレゲエ音楽のひとつ。
1980年代から90年代にかけてイエローマン、シャバ・ランクス、ショーン・ポール、ブジュ・バントン、ビーニー・マン、バウンティ・キラー、タイガー、シャインヘッド、スーパーキャットなどのDJやシンガーの活躍によって人気を拡大していった。
ダンスホールは、転調や展開のほとんどないリディムに即興で言葉を乗せて歌ったりトースティングしたりするDJが代表的スタイルだが、一方同様のリディムでシンガーが歌を歌ったものもダンスホールと呼ぶ。ダンスホールのリディムは通常ルーツ・ロック・レゲエよりもはるかに速く、演奏はドラムマシンやサンプラーなどの打ち込みによって制作される。ダンスホールの歌詞は一般的に、スラックネス(下ネタ)など、俗っぽい内容が多く、80年代以降のジャマイカ音楽の主流になっている。
ダンスホールレゲエ 歴史
ダンスホールが流行する以前の70年代に、ビッグ・ユース、Uロイ、IロイらのDJが、トーストで人気となっていた。ジャマイカからアメリカ、ニューヨークへ移住したクール・ハークは、母国のDJ文化を持ち込んだ。これがラップ/ヒップホップのルーツである。1970年代末から1980年代初期のダンスホールは、生楽器の演奏によるヒューマン・トラックが主であり、まだ完全にデジタル化していなかった。チャンネル・ワンレーベルではリヴォリューショナリーズ(スライ&ロビーが在籍していた)が活躍し、無機質なリズムと強靭なループに磨きをかけていた。1980年頃は、ピーター・トッシュのワールドツアーでリヴォリューショナリーズが留守がちになり、代わりにルーツ・ラディックスも起用された。チャンネル・ワンのミキシング技術は驚くべきものがあり、16トラックの最新の録音機材で作られるダブやバージョンは80年代中頃までのダンスホールのシーンをリードした。それにイエローマンなどのDJがトーストし、当時としては画期的な「ワン・ウェイ物」(アルバムすべての曲が同じリディムという形式の作品)を多く出すことによって、リディムそのものを聴衆に認識させていった。1979年にはドラムマシンを用いたデジタルサウンドが既にリリースされていたが、チャンネル・ワンのクオリティとは比べられるものではなかった。
ダンスホールレゲエ 歴史
この時代のアーティストは、基本的にレコーディングよりもラバダブ（Rub A Dub）と呼ばれる、サウンドシステムでの即興セッションに活動の重点を置いていた。その中で前述のイエローマンは空前の人気を博し、DJとして初めてメジャー・デビューまで果たした。しかし、特に重要なアーティストはシャバ・ランクスやニコディマス、ブジュ・バントンやバウンティ・キラーらである。彼らのスタイルはそれまでの「喋る」ようなDJスタイルを変えてしまい、多くのDJたちがその影響を受けた。
すでに売れていたシンガーであるグレゴリー・アイザックス、ジョニー・オズボーン、シュガー・マイノットらは、この時代から徐々にダンスホール・レゲエへと移行していった。
ダンスホールレゲエ 歴史
キング・ジャミーのプロデュースによる、1985年の大ヒット曲ウェイン・スミスの「アンダ・ミ・スレン・テン」(Under Me Sleng Teng)は、当時のレゲエ界に旋風を巻き起こした。この曲のリディムはカシオトーンを用いて作られた非常にシンプルかつデジタルなもので、「スレン・テン」と名づけられ、キング・ジャミーの人気を大きく上げることとなった。他のプロデューサー達は、すばやく同じリディムを用いたバージョンを、何十人もの違ったDJやシンガーを使ってリリースした。このヒットを境に、キング・ジャミーは、デジタル・サウンドに早い時期から取り組んでいたスティーリー&クリーヴィー(キーボード奏者のワイクリフ・ジョンソンとドラマーのクリーヴランド・ブラウニー)を起用し、ヒット作を連発する。一方で、プロデューサーであるジョージ・パンはスライ&ロビーを率いて「パワー・ハウス」レーベルを立ち上げ、独特のサウンドを確立していた。この時代からしばらく、リディムメーカーとしてのスティーリー&クリーヴィーとスライ&ロビーの時代が続くこととなる。一方、リー・ペリーやキング・タビーといった1970年代から活躍するエンジニア達もこぞってデジタル化した作品をリリース。ダンスホールは、完全に「デジタル化」することになる。これをコンピュータライズド・レヴォリューション（Computerized Revolution）と呼ぶ場合もある。
ダンスホールレゲエ 歴史
1970年代後半〜1980年代前半から活躍するアーティストの中には、この波に乗り切れず影をひそめてしまったものもいたが、ニコディマスらはうまく時代に乗って相変わらず高い人気を博していた。この時代には、彼らの影響を受けたスーパーキャットやタイガーらも新たに台頭してきた。
シンガーでは、テナー・ソウやニッティ・グリッティといったアーティストが、わざとキーを外して歌うというアウト・オブ・キー(Out of key)唱法を確立、大きな人気を博した。また、前述のジョニー・オズボーンやリロイ・スマートといったベテランに加え、リトル・ジョンやココ・ティーといった新たなシンガーも出てきたが、彼らはシンガーにもかかわらずDJのような節回しを取り入れる「シングジェイ」(Singjay)唱法を確立した。シュガー・マイノットは私財を投げ打って「ユース・プロモーション」レーベルを立ち上げ、若手の育成に尽力。テナー・ソウやリトル・ジョンらもこのプロモーションからの成功者であった。
ダンスホールレゲエ 歴史
90年代初頭にはシャバ・ランクスとシャインヘッドがアメリカ進出に成功した。
この時代、ダンスホールはデジタル化に拍車がかかり、トラックは完全に打ち込み中心となっていった。1992年ころまではサウンド・システムでのイベントがまだ続けられていたが、警察によるダンスへの介入などが多くなり、屋外ダンスが徐々に減少し、アーティストの出演料が上がってことも原因となり、イベントは衰退していった。
1980年代中盤より活躍していたタイガー、スーパーキャットなどのアーティストは、それまでのスタイルをうまくデジタルサウンドに乗せて高い人気を誇っていた。また、彼らの次の世代に当たるニンジャマン、シャバ・ランクスといった世代のDJ達は、ラバダブで下積みをした最後の世代である。この時代になると、多くのDJたちが歌う歌詞は暴力的で卑猥になり、フロウもデジタル・リディムに合わせてより早くなっていった。ファッションも非常にきらびやかになり、過剰ともいえる衣装が観客の目を奪っていた。
1990〜1992年までは、シャバとニンジャの2人が牽引した時代であったが、1993年にブジュ・バントンが登場したことによりその均衡は破れ、新たな時代へと突入することになった。ブジュはラバダブで下積みをせず、レコーディング・アーティストとして育てられてきたアーティストであった。DJはジャマイカ音楽の主役になった。
ダンスホールレゲエ 歴史
また、同時期に同様に出てきたアーティストとして、バウンティ・キラー、ビーニ・マン、スプラガ・ベンツらがいる。ただし、ビーニは9歳のころからDJをしていたため即興もこなせる器用なアーティストであり、その点が他の若手とは異なっていた。
1992年ころからはガーネット・シルクの登場によりラスタファリ・ムーブメントが起こった。彼はトニー・レベルらとともに他のアーティストに大きな影響を与え、「ボブ・マーリーの再来」とまで言われたが、1994年に自宅の火事に巻き込まれ不慮の死を遂げた。彼らの影響により方向転換をしたアーティストは数知れず、下ネタで人気を博していたブジュ・バントンやケイプルトン、スプラガ・ベンツらもラスタファリズムに改宗し、音楽の方向性を180度変えてしまった。
ジャマイカ国外に目を向けると、1990年代初め、ドーン・ペンの「No, No, No」、シャバ・ランクスの「Mr. Loverman」、チャカ・デマス・アンド・プライヤーズの「Murder She Wrote」が、アメリカ合衆国と海外での最初のダンスホールレゲエのメガヒットとなった。
ダンスホールレゲエ 歴史
90年代後半は、バウンティ・キラーとビーニ・マンの両者が人気を分け合っていた時代といえる。この2人はあふれんばかりの才能で驚くほど大量のシングルをリリースし、ダンスホールシーンをリードした。シリアスな路線ではブジュとケイプルトンに加え、ルシアーノ、シズラ、アンソニー・Bらがガーネットの後を継ぐような形で現れ、ラスタ路線も非常に活性化した。
1993年ごろからバウンティとビーニのビーフが加熱し、互いのファンの殺傷事件にまで発展。互いにビーフに関して自粛を余儀なくされた。スラックネスをけん引したブジュ・バントンとケイプルトンはラスタに転向、折りしもラスタ・ムーブメントの台頭時でもあり、ダンスホール界全体がそれまでの「バッドネス」、「スラックネス（下ネタ）」中心の流れからラスタの方向に流れていった。それを決定付けたのが1994年暮れのガーネットの死であった。
しかし、1年後の1995年暮れ、低迷していたニンジャマンが復活、年末に行われる「スティング」のステージでのクラッシュでマッド・コブラを破ると、ニンジャの全盛期を知らない若者を巻き込み再びバッドネス・ブームを再燃させた。そのため、シーンはバッドネスとラスタの完全2極化が起こった。
ダンスホールレゲエ 歴史
1990年代後半に入ると、アップタウンのサウンドシステムがヒップホップを頻繁にかけ出したり、バウンティがヒップホップアーティストとのコラボレーションを推し進めたため、ダンスホールもかなりその影響を受けるようになった。その波にのって1997年ころ頭角を現したのがショーン・ポールやMr.ヴェガスらといった現在まで活躍しているアーティストである。特にショーン・ポールは、ドン・ユーツと並び、これまでで初めてと言ってもよいアップタウン出身のアーティストであり、その垢抜けたスタイルで一気にファンを増やした。
ダンスホールレゲエ 歴史
2000年代に入ると、アメリカのヒップホップアーティストとの共演によってブレイクするアーティストが見られるようになった。2003年にはショーン・ポールの「ゲット・ビジー」が、ビルボード・ポップ・チャートで1位の大ヒットとなった 。ショーン・ポールは、ジャネット・ジャクソン、ジャスティン・ティンバーレイク、ネリーといったアーティストとも共演している。
ベテランアーティストであるジュニア・リードも50セントやミムス、アリシア・キーズとの共演を機に再ブレイクし、ボブ・マーリーの息子であるダミアン・マーリーもヒップホップを取り入れた音作りの作品を発表した。ヴァイブズ・カーテルは、ヒップホップに影響を受けたフロウ、ユーモラスなライムで人気となった。バスタ・ライムス、ビヨンセ、バルバドス出身のリアーナのようにヒップホップやR&B出身のアーティストがダンスホールレゲエを取り入れた曲をヒットさせるということも増えた。エレファント・マンやミスター・ヴェガス、ベイビー・シャム、シズラらが国際的な活躍を見せている。
ジャマイカ国内に目を向けると、T.O.Kやワード21に代表される新世代のコーラスグループの隆盛や、バウンティ・キラー率いる「スケアデム」、「アライアンス」をはじめとする「クルー・ビジネス」の流行、ダンサーであるディンドンやセレクターであるトニー・マタランが歌った楽曲のヒット、さらにはジャマイカ・ローカルテレビ局の番組企画で結成されたパッセンジャー7やマイスペースをきっかけにしたショーン・キングストンのヒット等もそれ以前には見られなかったこの時代の特徴といえる。
また、音源制作における機材もさらに進化して行きコルグ・Mシリーズやローランド・Fantomシリーズ、AKAI professional、Pro Toolsなどが使われるようなる。これにより古典的な卓ミキサーを備えたスタジオは必要とされなくなっていき、スタジオ・ワン、ペントハウスなどの名門スタジオも閉鎖や規模の縮小を余儀なくされた。その一方で、そうしたダンスホールレゲエのDTM化はスティーブン・マクレガー、セラーニやデマルコら先進的な音作りをするプロデューサー兼任アーティスト達の登場を促した。
2007年頃より人気を上昇させたマヴァード、ムンガの二人は共にラスタファリアンでありながらギャングスタでもある「ギャングスタ・ラス」というパーソナリティを売りにし、暴力的な歌詞で人気を博している。シズラ、スプラガ・ベンツらベテランラスタアーティストの先鋭化も相まって90年代半ば以降顕著であった「バッドネスとラスタの二極化」状況は変化した。21世紀のダンスホールは、レゲトンやヒップホップに押され気味である。
寺山修司
寺山 修司（てらやま しゅうじ、1935年〈昭和10年〉12月10日 - 1983年〈昭和58年〉5月4日）は、日本の歌人・劇作家。演劇実験室を標榜した前衛演劇グループ「天井桟敷」主宰。
「言葉の錬金術師」「アングラ演劇・四天王のひとり」「昭和の啄木」などの異名をとり、上記の他にもマルチに活動、膨大な量の文芸作品を発表した。競馬への造詣も深く、競走馬の馬主になるほどであった。
寺山修司 人生
1935年（昭和10年）12月10日、父・八郎、母・ハツの長男として生を受ける。八郎は東奥義塾弁論部OBで当時弘前警察署勤務の特高警察刑事。父の転勤のため、県内各所を転々とする。本人は出生について「走っている列車の中で生まれ、ゆえに故郷はない」などと記していたが、ハツと元妻の九條今日子によれば、青森県弘前市紺屋町生まれとされる。戸籍上は1936年（昭和11年）1月10日が出生日となっている。これもハツによれば、「父の仕事が忙しく、産後保養していたため」という。ただし、戸籍の出生が正しいとの説もある。本籍地は青森県上北郡六戸村（現三沢市）。
1941年（昭和16年）、青森県八戸市へ転居。八郎出征のため、ハツと三沢市へ疎開。彼女はその後九州で働くために青森市の親類に修司を預ける。青森市マリア幼稚園入園。
1945年（昭和20年）、青森大空襲によりハツとともに焼け出される。9月に八郎がセレベス島で戦病死したとの公報を受け取る。終戦後は八郎の兄を頼り、三沢駅前（当時は古間木駅）の寺山食堂の2階に転居、古間木小学校に転校する。ハツは進駐軍の米軍キャンプで働き、米軍差し押さえの民家に移る。
1948年（昭和23年）、三沢市立古間木中学校入学。ハツが福岡県の米軍ベースキャンプへ移ったため、青森市の母方の大叔父である坂本勇三の映画館「歌舞伎座」に引き取られる。青森市立野脇中学校に転校。
寺山修司 人生
1949年（昭和24年）、坂本宅に引き取られる。中学2年生で京武久美と友人になる。句作をしていた京武の影響を受け、俳句へのめり込んでいく。文芸部に入り、俳句や詩、童話を学校新聞に書き続ける。
1950年（昭和25年）、青森市営球場で藤本英雄が達成した日本プロ野球史上初の完全試合を現地で観戦する。
1951年（昭和26年）、青森県立青森高等学校に入学し、新聞部、文芸部に所属する。「山彦俳句会」を結成し、高校1年生の終わり頃「校内俳句大会」を主催。全国学生俳句会議結成。俳句改革運動を全国に呼びかける。京武と俳句雑誌『牧羊神』創刊、1954年（昭和29年）の第7号（1,5,6,7号）まで編集・発行を続ける。同期生に沢田教一がいたが、たまに学校をサボって共に映画を鑑賞する程度で、特別親しい間柄ではなかったとされる。高校時代の寺山は坂本が新築した青森市松原の家に下宿し、堤川の堤防を通り青森高校に通学していた。
寺山修司 人生
1954年（昭和29年）、早稲田大学教育学部国文学科（現・国語国文学科）に入学した。山田太一とは同級だった。早稲田大学短歌会に入る。寺山は12歳から13歳頃から短歌を詠み始めたというが、熱を入れて短歌を詠み始めるきっかけとなったのが短歌研究1954年4月号に掲載された、一般からの公募から選ばれ第一回五十首詠で特選となった中城ふみ子の「乳房喪失」であった。中城の作品は歌壇で大きな反響を生み、第二回の五十首詠の公募には第一回の約2倍の約800名からの応募があった。中城の短歌は歌壇の主に若手から強い支持を受けたが、寺山もまた中城の短歌に感動し、短歌を詠む意欲を高めた。
寺山は短歌研究の第二回五十首詠に「父還せ」と題して応募した。短歌研究編集長の中井英夫は寺山の作品を特選とした。後に中井英夫は自らのことを「いいものをいち早く見てとる眼を持っていてほとんど誤らない」と、自負を述べている。中央歌壇では無名であった中城ふみ子、寺山修司という稀有な才能を見い出したのは、名編集者中井英夫の慧眼あったればこそであった。
寺山修司 人生
中井英夫は特選とした寺山修司の「父還せ」の発表に際して、多くの配慮をした。まず題名を「チェホフ祭」とし、既存歌壇からの反発などを考慮して17首を削り、短歌研究1954年11月号に第二回五十首詠特選として発表した。寺山は短歌研究1954年12月号に「火の継走」と題した入選者の抱負を発表している。その中で、
僕に短歌へのパッショネイトな再認識と決意を与えてくれたのはどんな歌論でもなくて、中城ふみ子の作品であった。
と書いている。
中城ふみ子の「乳房喪失」は、既存歌壇からの激しい反発を浴びた。一方寺山の「チェホフ祭」は当初、比較的反発は少なかった。しかしまもなく寺山は激しい批判、反発に晒されることになる。寺山は俳句の世界でも注目を浴びていた。寺山の短歌が中村草田男、西東三鬼らの俳句作品の模倣であるとの批判が、俳句界から上がったのである。楠本憲吉は寺山の短歌に対して「俳句はクロスワードパズルではない」と、激しい反発を露わにし、寺山のことを「模倣小僧」と揶揄する声が上がった。実際、中村草田男のよく知られた俳句を短歌として引き写したかのような作品もあって、批判を受けることはやむを得なかった。模倣問題が明るみに出ると、俳句界から始まった批判は歌壇にも広まり、袋叩きの様相を呈するようになった。
寺山修司 人生
寺山を第二回短歌研究五十首詠特選とした中井英夫は、歌壇からの批判に真の意味での新人を欲しない、守旧的な体質を見た。中井は寺山擁護の論陣を張った。中井は写実を基本とする既存短歌のあり方に疑問を持たない、歌壇に激しい不満を抱いていた。乳がんで死を目前とした中城ふみ子の不幸の演技性を帯びる短歌、まだ十代のみずみずしい青春ドラマのような寺山修司の短歌は、作品としては極めて大きな違いがあるものの、ともに平板な日常詠をよしとした既存短歌の世界からの極めて大きな飛躍であったという面において、同じ方向性を持っていた。中井にとって生命力を失いつつあった写実詠を基本とした既存短歌に対するアンチテーゼとして、寺山修司の短歌は守っていかねばならないものであった。
寺山修司 人生
寺山の短歌は、当初から寺山本人自身を短歌に託すというよりも、あくまで自己表現の一手段として使いこなす傾向が顕著であった。そのため、短歌を自らの感情を増幅させ、変換させたフィクションの世界として創り上げていった。寺山は短歌による文壇デビュー以降、評論、詩、演劇、映像などに多彩な才能を開花させていくが、寺山にとっては別ジャンルの媒体ではなく、同時に繰り広げられていく世界のものであった。狭いひとつのジャンルに留まることなく、寺山自身のいわば寺山ワールドを様々な形で繰り広げていくのが寺山の芸術の大きな特徴であり、後に「職業は寺山修司です」と自称した寺山は、コラージュ、モンタージュ等の技法を駆使し、事実と虚構が入り混じる世界を構築していった。
1955年、19歳の寺山はすでに
ほんとに自分に誠実であるためには、どんな手段でもとっていいたいことをいうべきだ。そこになんかの形で修飾や風刺や、演技ということが入ってくるんで、そういうものを見ると目の色変えてポーズだなんてけなすのは滑稽だと思う。彼らにはほんとにいいたいことがないってことじゃないか……
と語っている。
「チェホフ祭」で第二回「短歌研究」新人賞を受賞する。
寺山修司 人生
混合性腎臓炎で社会保険中央総合病院に入院。1955年（昭和30年）、ネフローゼと診断されて長期入院となり、翌年、在学1年足らずで退学、生活保護を受ける。この時代の輸血技術は洗練されたものではなかったが、当時としては唯一の治療法であった。また、前述の説明を医師から受けた寺山は、この頃から自身の死を意識し始め、友人の横尾忠則に「長くは生きられない」ともらしていたと言う。そして、実際これが晩年の肝硬変を引き起こしたと言われている。
処女戯曲『忘れた領分』が早稲田大学の大隈講堂「緑の詩祭」で上演され、それを観た谷川俊太郎の病院見舞いを受け、交際が始まる。1957年に第一作品集『われに五月を』、1958年に第一歌集『空には本』（的場書房）を刊行する。1959年、谷川の勧めでラジオドラマを書き始める。投稿した「中村一郎」（RKB毎日）にて、民放会長賞を受賞。また、石原慎太郎、江藤淳、谷川俊太郎、大江健三郎、浅利慶太、永六輔、黛敏郎、福田善之らと「若い日本の会」を結成、60年安保に反対した。
寺山修司 人生
1960年（昭和35年）2月、第3作目のラジオドラマ『大人狩り』が放送される。同年、浅利が旗揚げした「劇団四季」で戯曲『血は立ったまま眠っている』が上演される。また、篠田正浩監督作品のシナリオを担当し、大島渚と出会う。25歳でハツと四谷のアパートでおよそ12年ぶりに同居。1963年（27歳）、松竹の女優だった九條映子（今日子）と結婚し、ハツとは別居となった。結婚式は4月2日にカトリック吉祥寺教会で挙げた。
結婚生活については2人で映画を見に行くこともあったほか、犬好きのため九條がアルバムに犬の写真を貼り、寺山が記録を書き込むなど、良好だった様子が窺える。
矢崎泰久、和田誠、立木義浩、九條の寺山修司を語る座談会では、九條だけが知る寺山の様子（新婚の頃は食いしん坊、ポケットの中やハンドバッグの中を開けて覗く、好奇心の塊、おしゃべりだったなど）を話す場面も見られる。夫婦喧嘩では妻がわめき散らして旦那が手を出すという形式ではなく、寺山が九條を言葉で説き伏せている間に、九條が手を出すという形だったと語っている。
「現代の青春論」（三一書房）と題し、「家出のすすめ」をまとめる。
1964年（昭和39年）、放送詩劇「山姥」（NHK）がイタリア賞グランプリ受賞。放送詩劇「大礼服」(CBC)が芸術祭奨励賞受賞。
寺山修司 人生
1960年代半ば以降からは学研の「高三コース」にて高校生の詩の選者を務めて多くの若い才能を掘り起こしたり、新書館の少女向け詩集レーベル「フォアレディース」を編んだりするなど、「青少年のカリスマ」としての位置づけを強めていく。1963年に『現代の青春論』（『家出のすすめ』）を刊行。
1967年（昭和42年）1月1日、横尾忠則、東由多加、九條映子らと劇団「天井桟敷」を結成。4月18日、草月アートセンターで旗揚げ公演『青森県のせむし男』を上演。6月、新宿末広亭で第2回公演『大山デブコの犯罪』。アートシアター新宿文化で第3回公演『毛皮のマリー』。同作に出演した美輪明宏は、この頃の寺山を「あまりにもシャイで、人の目をみて話せない男」と評している。
3月、評論集『書を捨てよ、町へ出よう』が刊行される。33歳で九條と別居。
1969年（昭和44年）、西ドイツ・フランクフルトの『国際実験演劇祭』に招かれ、『毛皮のマリー』『犬神』を初の海外公演。カルメン・マキの「時には母のない子のように」の作詞を手がける。
同年12月12日、天井桟敷と状況劇場の団員らが乱闘事件を起こし、唐十郎とともに暴力行為の現行犯で逮捕される。きっかけは双方の劇団がお祝いとして中古の花輪や葬儀用の花輪を贈り合ったことによるもの。