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廊御方
廊御方（ろうのおんかた）と呼ばれる宮中女性。
トニー・アダムス
トニー・アレクサンダー・アダムス MBE（Tony Alexander Adams MBE, 1966年10月10日 - ）は、イギリス・ロンドン出身の元サッカー選手、現サッカー指導者。現役時代のポジションはディフェンダーで、イングランド代表であった。
トニー・アダムス 経歴
1983年にアーセナルFCに入団。1986-87シーズンには頭角を現してリーグ新人賞を受賞するとともに、1987年2月18日のスペイン戦で代表デビューを果たし、守備陣を統率する働きを見せた。1989-90シーズンからはチーム史上最年少でキャプテンに就くとナイジェル・ウィンターバーン、リー・ディクソン、マーティン・キーオンとの4バックはフェイマス4と呼ばれ強固な守備で、同シーズンのリーグ優勝など、アーセナルの黄金期を支えた。その一方で無類の酒好きであったことからトラブルも絶えず、1990年には飲酒運転による事故を起こし処分も受けている。
しかし、アーセナル一筋でプレーしたことからサポーターからは「ミスター・アーセナル」とも呼ばれていた存在でもあった。2001-02シーズンにリーグとFAカップの二冠を手にしたのを最後に現役を引退した。
トニー・アダムス 経歴
2006-07シーズン、ポーツマスFCでコーチを務める。2008年10月にハリー・レドナップがトッテナム・ホットスパーFCより“断りきれないオファー”を受け電撃的に移籍し同チームの監督に就任したことを受け、監督に昇格する。しかし、ホームでのリヴァプールFCとの対戦を2-3で落とした翌日の09年2月9日に解任された。就任後のリーグ戦16試合でわずか2勝と成績不振だった。この件に関して、アーセナルFCの監督であるアルセーヌ・ベンゲルは、フロントが見切りをつけるのがあまりにも早い、若い監督には時間を与えるべきだと苦言を呈した。
2008年12月28日のエミレーツスタジアムで行われたアーセナルFCvsポーツマスFCでは、敵将であるにもかかわらずアーセナルサポーターに拍手で迎えられるなど、いまなお「ミスター・アーセナル」は健在である。
2017年4月10日、スペイン・プリメーラ・ディビシオンのグラナダCFの監督就任が発表された。
サージェント
サージェント（Sargent）は英語圏の地名、姓。
サージェント（Sergeant）は
上田合戦
上田合戦（うえだかっせん）は、信濃国の上田城（現：長野県上田市）と近隣の山城周辺、上田市の東部を南北に流れる神川付近などで行われた真田氏と徳川氏との戦いの総称である。
(他氏も参加していた。)
この地で真田氏と徳川氏の戦は2回行われ、天正13年（1585年）の戦を第一次、慶長5年（1600年）の戦を第二次とし区別する事もある。
上田は東信濃の小県郡にあり、この付近は上田城築城以前から武田氏・上杉氏・後北条氏の国境として不安定な地域であったが、真田昌幸が武田氏の下で上野国吾妻郡・沼田を平定後、小県郡を平定し、上田城を築城した。
この戦いで真田昌幸は主に上田城に籠もり戦ったことから、上田城の戦い、上田城攻防戦などとも呼ばれる。ただし、正確には上田城のみならず砥石城や丸子城など上田小県に点在する山城も含めた総力戦であったため上田合戦と呼ぶ方が相応しい場合もある。
上田合戦 第一次上田合戦
この戦いに限り、神川合戦、上田・神川の合戦とも呼ばれる。
天正10年（1582年）3月、織田信長が行った甲州征伐により武田氏は滅亡。甲斐から信濃、上野に及んだ武田遺領は織田氏家臣に分与され、武田旧臣の信濃国人衆らは織田政権に臣従した。同年6月に京都で織田信長が横死（本能寺の変）し、織田氏と友好関係だった北条氏が、北条氏直が指揮を執る5万6,000の兵で織田氏上野に侵攻し、織田政権の関東守護と目される滝川一益率いる2万を神流川の戦いで撃破し、滝川一益は領地の伊勢まで敗走する。これに前後して甲斐の河尻秀隆が国人一揆により戦死、北信濃の森長可も旧領の美濃に撤退し、南信濃の毛利秀頼も尾張へと撤退すると、織田領である信濃、甲斐、上野が一気に空白状態となり、越後の上杉景勝や相模の北条氏直、三河の徳川家康など近隣勢力が侵攻し、旧織田領を巡る天正壬午の乱が起こる。
甲斐を制圧した徳川家康が南信濃へ、上杉氏は北信濃へ、そして北条氏は上野国から碓氷峠を越えて東信濃へと侵攻した。このとき東信濃から西上野に勢力を保っていた真田昌幸は北条氏方に属していたが、徳川氏方の依田氏の工作により離反する。
10月には徳川・北条の間で和睦が成立するが、その和睦条件として徳川傘下となっていた真田氏の上野沼田領と北条氏が制圧した信濃佐久郡を交換することとした。
上田合戦 第一次上田合戦
翌天正11年（1583年）から昌幸は上田城の築城に着手しており、沼田領や吾妻領を巡り北条氏と争っていた。
天正13年（1585年）には家康が甲斐へ着陣して昌幸に沼田領の北条氏への引き渡しと信濃国伊那郡中の替地を提示するが、昌幸は徳川氏から与えられた領地ではないことを理由にして拒否し、さらに敵対関係にあった上杉氏と通じた。同年7月、浜松に帰還した家康は昌幸の造反を知ると8月に真田討伐を起こし、家臣の鳥居元忠、大久保忠世、平岩親吉ら約7000の兵を真田氏の本拠・上田城に派遣する。
折しも、羽柴秀吉は越中国の佐々成政討伐（富山の役）に向かっており、真田討伐には秀吉を牽制して成政を側面援助する意図もあったとする指摘もある。
徳川軍は甲斐から諏訪道を北国街道に進み、上田盆地の信濃国分寺付近に兵を展開。これに対して真田方は約1200人であったと言われ、昌幸は上田城に、長男の信幸は支城の戸石城に篭城した。また支城の矢沢城には、昌幸の従兄弟矢沢頼康が上杉の援兵と共に篭城した。
上田合戦 第一次上田合戦
閏8月2日に上田城に攻め寄せた徳川方は、二の丸まで進むがここで反撃を受け撃退される。更に後退の際に城方の追撃を受け、戸石城の信幸も横合いから攻めるに及びついに壊乱し、追撃戦には矢沢勢も加わり神川で多数の将兵が溺死した。この真田方の地の利を活かした戦法により、徳川軍は1300人もの戦死者を出したと言われる。一方、真田軍は40人ほどの犠牲ですんだ。
翌日、徳川方は近隣の小豪族で真田氏に味方した丸子氏（後、真田氏に臣従）の篭る丸子城を攻めるが、これも要害と頑強な抵抗に阻まれ攻略できず、以後20日間程対陣を続ける（丸子表の戦い）。この間に上杉勢援軍との小競り合いや更なる増援の報に接し、家康は援軍（井伊直政（一部部隊は当初より参陣）、大須賀康高、松平康重の5000）を出すと共に一時撤退を下令、これを受け徳川軍は28日に上田より撤退した。その後も、大久保忠世ら諸将は小諸城に留まり真田勢と小競り合いを繰り返すも、11月には譜代の重臣石川数正が豊臣家に出奔する事態に至り、完全に撤退することになる。
合戦の記録は真田家の『真田軍記』ほか、徳川方の『三河物語』にも記されている。この戦いで昌幸は優れた智謀であると評されることとなる。また、この合戦によって徳川家康の真田氏に対する評価は高まり、結果として本多忠勝の娘である小松姫を真田信幸へ嫁がせて懐柔するきっかけともなった。
真田氏はその後豊臣政権に臣従しており、上田合戦に至るまでの諸勢力との外交や数郡を支配する勢力拡大は、真田氏が小領主から大名化していく過程であると指摘される。
上田市立博物館には、神川合戦の合戦図が所蔵されている。
なお、この上田合戦に連動して天正13年（1585年）9月から天正14年（1586年）5月まで間、沼田城にも北条氏が数回に渡って攻撃を仕掛けていたが、昌幸の叔父にあたる城代矢沢頼綱（矢沢頼康の父）が撃退に成功している。
上田合戦 参戦武将
第一次上田合戦真田の本隊
真田軍武将
真田昌幸、真田信之、池田綱重、根津昌綱、板垣修理亮、大熊五郎左衛門、祢津志摩
上杉援軍武将
須田満親
丸子城戦
丸子三左衛門
沼田城戦
矢沢頼綱、矢沢頼康、金子美濃守
第一次上田合戦徳川の本隊
徳川軍武将（明確な総大将は不在）
鳥居元忠、大久保忠世、平岩親吉、柴田康忠、大久保忠教、岡部長盛、諏訪頼忠、保科正直
徳川援軍武将
井伊直政、大須賀康高、松平康重、牧野康成、菅沼定政
上田合戦 第二次上田合戦
昌幸や徳川家康、上杉氏は豊臣政権に臣従。後北条氏は天正18年（1590年）からの小田原征伐により没落し、家康は関東に移封された。慶長3年（1598年）、秀吉が死去し、豊臣政権では五大老筆頭の地位にあった家康の影響力が強まる。反徳川勢力は五奉行の石田三成を中心に結集し、慶長5年（1600年）6月、家康が会津の上杉征伐の兵を起こして大坂を離れると、三成は毛利輝元を総大将として西軍を組織し挙兵した（関ヶ原の戦い）。
昌幸は東軍の指揮を執る家康に従っていたが、慶長5年（1600年）7月下旬、下野犬伏で次男・真田信繁（幸村）とともに離反して上田に帰還し西軍に与した。これに対し、長男の信幸は東軍に従った。通説では、西東軍どちらが勝利しても真田一族が残れるよう分かれたとされる。しかし近年は信之の妻が家康の養女であり、信繁の妻は大谷吉継の娘で昌幸の妻が石田三成の妻とは姉妹の関係にあったことが理由と指摘されている。
徳川家康が指揮を執る東軍は、下野国小山において三成ら西軍の挙兵を知って、軍を西に返した。この時、家康の本隊や豊臣恩顧大名などの先発隊は東海道を進んだが、徳川秀忠が指揮を執る3万8000人の軍勢は宇都宮に留まり上杉への備えに当たった後、信濃国平定のため中山道を進んで上田城へ向かった。
上田合戦 第二次上田合戦
9月2日に秀忠は小諸に到着した。9月3日、昌幸は上田に接近した徳川軍に対して、嫡男・信之を通して助命を懇願してきたので秀忠はこれを受諾する、ところが4日になり昌幸は態度を変え秀忠に対して挑発的な態度をとったため戦闘状態に入った。
秀忠軍は9月5日、上田城に接近し、真田信繁の守る上田城の支城・戸石城に対し、信繁の兄である信之の軍勢を差し向けると、真田信繁軍は撤退。これにより信之軍は戦わずして戸石城を接収した。
戸石城を落とした後、秀忠軍は9月6日に牧野康成率いる手勢が上田城下の稲の刈り取りを始めた。苅田を阻止しようと真田方の軍勢数百人が城から出てきたが敗れ、上田城へと逃走。それを追撃し上田城の大手門前まで迫ったが、ここで秀忠より撤退命令が下る。その後、8日に家康より上洛命令が下り、秀忠は上田に押さえの兵を残して美濃方面に転進する。
上田合戦 第二次上田合戦
通常、第二次上田合戦は『烈祖成績』に「我が軍大いに敗れ、死傷算なし」と記されるように、大規模な合戦が行われ秀忠軍が大敗し、またこの敗戦により関ヶ原合戦に遅参したと考えられていた。しかしこれらを裏付ける当時の史料は無く、家譜類に刈田を起因とする小競り合いが記載されるのみである。また秀忠は上田城が予想外に頑強であることに驚き、9日に一旦全軍を小諸へと撤収した直後に家康の書状を携えた使者が到着し、その内容が「九月九日までに美濃赤坂へ着陣すべし」とされるが、森忠政宛秀忠文書から秀忠が上洛の報を受けたのは先述のように8日の上田である。
秀忠は上田城に押さえの兵を残して先を急ぐことにする。しかし、この上田での遅延だけでなく道中の悪天候も災いして、遂に9月15日の関ヶ原本戦に遅参してしまった。いずれにしても秀忠が上田城攻めを諦めたのは、家康の作戦方針の転換による急な参陣命令に従ったまでなのである。つまり秀忠は上田城を攻めあぐねたのではなく、それに専念する時間的な余裕を失い、打倒昌幸という本来の任務を中断せざるをえなくなったまでなのである。上田攻めに秀忠が専念していれば結果は違ったものになった可能性が高いと指摘されている。
松代城にあった徳川方の森忠政がこの戦闘後も葛尾城に兵を置いて上田城を見張らせていたことから、信繁が夜討・朝駆けを敢行し小競合いが続いたとされる。
また、追撃した牧野康成・忠成父子は部下を庇って出奔したため、一時謹慎となった。
サーティース
サーティース (Surtees Racing Organization) はかつてF1に出走していたチームおよびコンストラクターである。2輪(WGP)と4輪(F1)の両方で世界チャンピオンになった唯一のレーサーであるジョン・サーティースが設立した。
サーティース 歴史
それ以前にCan-AmシリーズやF5000でまずまずの成功を収めていたことから、1970年にサーティースは自らのF1チームを設立するに至った。サーティースは1967年から1968年にホンダF1チームと契約していたが、1968年一杯でホンダが撤退したため、BRMへ移籍していた。移籍先で思うような成績を収められなかったことも独自チーム設立の一因と言われる。しかし1970年のシーズン開幕までに独自シャシーの製作が間に合わず、序盤戦はマクラーレンの前年型を使用した。
翌1971年は3台体制でF1シリーズに参戦した。1台目のマシンにチームオーナー兼ドライバーのサーティース、2台目にロルフ・シュトメレン、3台目にはマイク・ヘイルウッド他数人の「ペイ・ドライバー」（チームに金を払ってマシンに乗る）という体制だった。サーティース、シュトメレン、ヘイルウッドの3人がポイント獲得の好成績を収めた。
1972年になると、サーティースはフル参戦を取り止めて、チーム運営に軸足を移すようになる。イタリアGPでチーム初の表彰台となる2位入賞を果たしたヘイルウッドに加えて、アンドレア・デ・アダミッチ、ティム・シェンケンもポイントを獲得し、この年はコンストラクターズ5位となった。
サーティース 歴史
しかし、1972年を境にチームの成績は下り坂へ向かうこととなる。ホセ・カルロス・パーチェやアラン・ジョーンズ、ヴィットリオ・ブランビラらが時折好走を見せるものの、次第に資金的に苦境に追い込まれ、ついに1978年シーズンをもってF1世界選手権から撤退することとなった。サーティースとして最後のマシンとなったグランド・エフェクトカーのTS20＋（プラス）は、1979年にゴードン・スマイリーのドライブでイギリス国内F1選手権であるオーロラAFXシリーズに出走していた。
1976年にデュレックス（コンドームのメーカー）がチームのメインスポンサーに付いたときには、英BBCがF1の放送を中止するという騒ぎに発展している。同年のチャンピオン決定戦となった最終戦F1世界選手権イン・ジャパンで、ようやく放送中止措置が解除されている。このレースでは高原敬武がサーティースと契約し、旧型マシンで参戦している。
2009年、ジョン・サーティースの息子であるヘンリー・サーティースと共に2009年のFIA F2選手権に参戦を開始。チーム名は「サーティース」。しかし、第4戦ブランズハッチのRd.2で、ヘンリーが他車から脱落したタイヤの直撃を頭部に受け死亡してしまった。
まぼろし探偵
『まぼろし探偵』（まぼろしたんてい）は、1957年に『少年画報』に連載された桑田次郎（桑田二郎）原作の漫画作品、およびそれを元としたラジオドラマ、特撮テレビ番組、映画作品のタイトル。
まぼろし探偵 概要
『まぼろし探偵』は当初『少年探偵王』のタイトルで連載された。赤い帽子、黒マスク（目の周りを覆うのみ）、黄色いマフラーをトレードマークとする少年探偵が主人公。事件が起きるとさっそうとオートバイに乗って現れる。その正体は誰も知らないが、日の丸新聞の少年新聞記者である富士進。父親は警視庁警部であり、事件に関する情報は自然と耳に入ってくる。いざという時はまぼろし探偵に姿を変え、悪漢相手に二丁拳銃で立ち向かい、難事件を解決していく。
1959年からラジオとテレビでドラマ化され、3本の映画が製作されている。
ドラマや映画で主題歌が歌われ、少年ヒーローを想像して子どもたちの間でまぼろし探偵ごっこが流行った。
テレビドラマ版では拳銃の代わりに電波ピストルを使い、オートバイの代わりに空陸両用自動車「まぼろし号」に乗っている。
まぼろし探偵 漫画版
1957年3月号から『少年画報』に連載が始まり1961年12月号で一度終了したが、1964年11月号から1965年4月号まで再連載された。
しかし年月の経過により絵柄の雰囲気は微妙に違っていてマフラーもスカーフ調にオートバイもフルカウル形になっている。
まぼろし探偵 漫画版
掲載目次
第1話　四・六の秘密　（1957年3月号）★第3話まで「少年探偵王」で掲載
第2話　二つの顔　（1957年4月号-1957年6月号）
第3話　呪いの家　（1957年7月号-1957年10月号）
第4話　怪人対快人　（1957年10月号-1958年3月号）
第5話　炎の怪人　（1958年4月号-1958年5月号）
第6話　スペードの使い　（1958年6月号-1958年11月号）
第7話　クラーク東郷　（1958年12月号-1959年7月号）
第8話　紅こうもり　（1959年8月号-1959年11月号）
第9話　対決！怪人ルパン　（1959年11月号-1960年6月号）
第10話　加保根の脳　（1960年7月号-1961年3月号）
第11話　白仮面と黄金の像　（1961年4月号-1961年10月号）
第12話　にせ金団　（1961年11月号-1961年12月号）
第13話　ゆうれい屋敷　（1964年11月号-1964年12月号）
第14話　絵の中の殺人鬼　（1965年1月号）
第15話　にせ札つかい　（1965年2月号-1965年4月号）
まぼろし探偵 ラジオドラマ版
1959年2月16日から1960年10月22日まで、ラジオ東京（現：TBSラジオ）にて月曜日から土曜日までの毎日18:05 - 18:25の時間帯で放送。なお、この途中1959年4月1日からKRTで始まったテレビドラマ版は毎週水曜日の18:15 - 18:45の時間帯で放送されていたため、1959年9月30日までは水曜日の18:15から18:25までの間はラジオとテレビ両方で同じ「まぼろし探偵」を放送していたということになった。
出演：清水滋雄（進少年）、佐藤のり子（さくら）ほか
まぼろし探偵 テレビドラマ版
広告代理店・折込広告社(実製作は童映株式会社)による製作のもと、1959年4月1日から1960年3月27日までKRT（現：TBSテレビ）にて放映された。前期は日本水産（現：ニッスイ）、後期はエースコックのそれぞれ一社提供。
関西地区では、テレビネットワーク腸捻転時代であった（当時の関西のKRT→TBS系列の準キー局は朝日放送）にもかかわらず、この番組に関しては毎日放送 (MBS) にネットされていた。そのほか、ラジオ青森（RAB･現：青森放送、日テレ系）のアナログテレビのサービス放送のKRTとネット契約を結んでいた期間中にもネットされた。
放送時間は毎週水曜日18:15 - 18:45。KRTでは1959年10月4日（第28話「まだら蜘蛛の復讐（後編）」以降）から毎週日曜日9:00 - 9:30に移動したが、毎日放送では1959年10月以降も放送時間は変更されずに放送されていた。
製作会社倒産と版権不継承によってパブリックドメインとなったことから、低価格DVD（全12巻）が発売されている。
まぼろし探偵 テレビドラマ版
子役時代の吉永小百合や藤田弓子が出演していた作品として紹介されることも多い。
まぼろし号はまぼろし探偵役の加藤弘がバイクに乗れなかったために用意されたとする説が存在するが、加藤はまぼろし号の運転も無免許で行っていたと証言している。まぼろし号のベース車について加藤はダットサン・フェアレディであったと証言している。
実車のほか、飛行シーンではミニチュア特撮も用いている。特撮はアルバイトの形で矢島信男が担当。当時、所属していた松竹を通すことなく本作品を引き受けたため、松竹から注意を受けたという。
第36話・第37話「国際密輸団」の劇中で開催されるクリスマス会のバックバンドの一員として、トランペット奏者の日野皓正が出演している。
三戸部義輝は解説（ナレーション）のほか、北川記者の役から犯人グループの一味や犯罪の被害者など、毎回のように違った役で出演している。
まぼろし探偵 映画版
1960年に3作品が新東宝の配給により公開された。第1作はテレビドラマ版と同じスタッフ・キャストにより製作されたが、テレビ版放送終了後に製作された第2作・第3作は中岡慎太郎主演となった。
まぼろし探偵 日台合作リメイク版映画
1968年に3作品の台湾語リメイク映画版（モノクロ作品）が台湾に公開された。脚本や監督には1960年日本版映画第2、3作の監督小林悟が参加されている。
春陽堂書店
株式会社春陽堂書店（しゅんようどうしょてん）は、日本の出版社。1878年（明治11年）に創業。
春陽堂書店 歴史
東京神田和泉町での本の小売商売に始まる。岐阜県出身の創業者和田篤太郎は、西南戦争から帰還後に本を背負っての行商を始め、やがて芝・新桜田町に小さな書店を開き、1882年（明治15年）頃から出版に手を伸ばす。社長の和田篤太郎は木版画をこよなく愛しており、手の込んだ木版口絵を入れた華麗な本を出版することを自社の目標としていた。しかし、木版画は全て手作業で作られるため、大量生産が難しかった。逆に枚数が極端に少なくても良好な作品が出来上がらない。一作品につき初版三百部から五百部程度を刊行していた春陽堂では、単行本の発行部数と版木の関係がうまく取れていたおかげで優れた口絵が作り出されたといわれる。
春陽堂書店 歴史
一般的には1887年からの『新作十二番の内』というシリーズから近代木版口絵は始まったと考えられており、これに続いて高精度の木版口絵が付された単行本を数多く出版している。当初は開化期の実用本や明治合巻本、滝沢馬琴や鶴屋南北の復刊などへと手を広げ、1884年（明治17年）、京橋区南伝馬町に移転。1885年に坂崎紫瀾『汗血千里駒』などの新作にも進出する。続いて翻訳小説J.ヴェルヌ『三十五日間空旅行』（井上勤訳、1886年）、ゲーテ『禽獣世界 狐の裁判』（井上勤訳、1886年）、W.スコット『政治小説 梅蕾余薫（アイバンホー）』（牛山鶴堂訳、1886-87年）、デフォー『魯敏遜漂流記』（牛山鶴堂訳）などを刊行。
やがて根岸派の饗庭篁村『小説むら竹』（1889年）、須藤南翠『こぼれ松葉』（1890年）などの叢書を手がける。一方硯友社の『我楽多文庫』や叢書『新著百種』を刊行していた吉岡書籍店が手を引いたことで、春陽堂が1890-91年に尾崎紅葉らの作品を収めた叢書『新作十二番』『文学世界』『聚芳十種』を出版し、以後明治期の文学出版をリードするようになる。大正期にかけて、夏目漱石、芥川龍之介などの文豪の作品を出版。明治30年代から大正にかけては『中央文学』や『新小説』などの定期文芸雑誌も刊行、幸田露伴、森鷗外ら多くの文壇人に頁を提供した。
春陽堂書店 歴史
また、この時期、洋風の印刷・製本技術が流布し書籍の形態も著しく変化したが、和田篤太郎はとくに木版画を好み、書籍の充実を図るために専属の摺師を置いて力を注いだという。1890-94年には渡辺省亭編の絵画叢書『美術世界』（全25巻）を刊行、これは木版彩色奉書摺という当時画期的な印刷だった。1896年に再創刊した文芸誌の『新小説』は、博文館が発行する『文芸倶楽部』に対抗して石版の口絵をつけたが、新年号などには時々、折込の木版口絵をつけ、1913年か1914年にはほぼ毎号に小型の木版口絵をつけていた。口絵画家にとって春陽堂の発行する単行本に口絵を描くことが登竜門であった。
口絵を描いた画家に浅井忠、井川洗厓、池田蕉園、池田輝方、伊東英泰、稲野年恒、太田三郎、大野静方、岡野栄、梶田半古、片山春帆、鏑木清方、河合英忠、川村清雄、観明、久保田米僊、小島沖舟、小林永興、小林永濯、小堀鞆音、小峰大羽、小山正太郎、坂田耕雪、鈴木華邨、須藤宗方、田代暁舟、武内桂舟、筒井年峰、寺崎広業、富岡永洗、中江玉桂、橋口五葉、平田月方、鰭崎英朋、本田穆堂、松本楓湖、右田年英、三島蕉窓、水野年方、八幡白帆、山中古洞、渡辺香涯、渡辺省亭、和田英作らがいる。
春陽堂書店 歴史
春陽堂の書籍は、絹地に木版を施した豪華な表紙や函が人気で、竹久夢二らの装幀も美しい木版画で彩られた。しかし、1923年（大正12年）の関東大震災により、日本橋の本社は倒壊、焼失してしまった。
昭和初年には『明治大正文学全集』を刊行、改造社と並んで円本ブームの隆盛の一役を担った。また、春陽堂文庫によって、文庫本の分野にも進出した。
第二次世界大戦後、1949年（昭和24年）に河出書房が1ページあたり53銭という廉価版の小説集を出版すると、春陽堂も対抗して1ページあたり35銭の廉価版『現代長編小説全集』を出版。戦後の新たな円本ブームを作る契機となった。
また、山手樹一郎や城戸禮をはじめとする戦後の大衆文学も多く世に出した。種田山頭火、尾崎放哉、金子みすゞなど、詩歌関連書も発行している。特に戦後の春陽堂文庫は、大衆文学が「中間小説」へと変質していく中で、肩の凝らない娯楽読物に徹したラインナップで他社文庫と差別化されていた。江戸川乱歩の主要作を生前から現在に至るまで長期間重版し続けていることでも知られる。
一時は既刊書籍の販売が中心であったが、平成末期になって、坂口安吾作品など新刊発行を再開し、事業を活性化させている。2018年5月に自社サイト（外部リンクを参照）を開設して書籍化を見据えたエッセイ連載やネット販売を展開するとともに、種田山頭火賞を創設して第1回（同年9月13日）を麿赤兒に贈った。
春陽堂書店 概要
本社　東京都中央区銀座3-10-9（KEC銀座ビル9階902）
クリストフ・ヴィリバルト・グルック
クリストフ・ヴィリバルト・グルック（Christoph Willibald (von) Gluck, 1714年7月2日 - 1787年11月15日）は、現在のドイツに生まれ、現在のオーストリアとフランスで活躍したオペラの作曲家。現在では『オルフェオとエウリディーチェ』を代表とするいくつかのオペラが上演されるに過ぎないが、西洋音楽史上では「オペラの改革者」として名を残している。ほかにバレエ音楽や器楽曲も手懸けた。
ドイツ語オペラは書いていないが、クロプシュトックの詩などに曲をつけたドイツ語作品は存在する。
クリストフ・ヴィリバルト・グルック 生涯
バイエルン・オーバープファルツのエーラスバッハ出身。父親はボヘミア系の貴族ロプコヴィツ家に仕える林務官だった。少年時代についてはあまりよくわかっていないが、父親についてボヘミア各地を転々としていたらしい。18歳の時プラハ大学で音楽と哲学を学んだ。
おそらく代々仕えてきたボヘミアのロプコヴィッツ家の支援を受け、20歳のころにウィーンのロプコヴィッツ家の邸宅で働くようになった。ここで会ったミラノのメルツィ公爵に雇われてミラノへ行き、ここでサンマルティーニに学んだと言われ、実際に影響を受けたようである。1741年にミラノでメタスタージオ台本による最初のオペラ『アルタセルセ』（Artaserse）を上演し、以後の5年間に少なくとも8つのオペラを上演している。この時期の作品は、かなり保守的なイタリア語のオペラ・セリアであった。
クリストフ・ヴィリバルト・グルック 生涯
1745年にはミドルセックス卿に呼ばれてロンドンを訪れ、ジャコバイトの乱に立ち向かうイギリス軍を鼓舞する作品『巨人の没落』を1746年1月7日にヘイマーケット劇場で上演しているが、イギリスではあまり成功しなかった。1747年にはバイエルンとザクセンの両選帝侯家の結婚を祝うオペラ・セレナーデ『ヘラクレスとヘベの結婚』を作曲し、ドレスデンで初演した。翌1748年にはウィーンでマリア・テレジアの誕生日とアーヘンの和約の成立を祝うためにオペラ『セミラーミデ』をブルク劇場で上演し、大成功した。この作品はメタスタージオの台本で、過去にレオナルド・ヴィンチ、ヨハン・アドルフ・ハッセらによって作曲されたことがあったが、それらとは大きく異なるグルックの音楽をメタスタージオは「非常に野蛮で耐え難い音楽」と評し、拒絶反応を示したという。その後1749年から1752年にかけてコペンハーゲン、プラハ、ナポリなどを広く旅して各地でオペラを上演したが、その間1750年に裕福なウィーンの銀行家の娘と結婚して経済的に自立したグルックは以後ウィーンに定住した。
クリストフ・ヴィリバルト・グルック 生涯
当時ウィーンの宮廷劇場の監督であったジャコモ・ドゥラッツォは、1764年に監督を解任されるまでの間にグルックと協力して新作のオペラを上演していった。この時代にグルックのもっとも代表的なイタリア語の改革オペラが書かれた。当時のブルク劇場はまたフランスオペラ座も擁していたが、ドゥラッツォはパリの有名な脚本作家ファヴァール (Charles Simon Favart) らとつきあいがあり、彼らを通じてパリのオペラ・コミック作品のセリフ部分を受け取り、音楽をグルックやシュタルツァー (Josef Starzer) に作曲させた。特に七年戦争中は予算の関係でイタリアオペラはめったに上演できず、この時期にグルックはフランスのオペラ・コミックに集中した。
1756年にローマ教皇ベネディクトゥス14世により黄金拍車勲章を授与され、これ以降は「騎士グルック」（独: Ritter von Gluck, 仏: Chevalier de Gluck）の称号を用いた。
クリストフ・ヴィリバルト・グルック 生涯
1761年以降、グルックは台本作家のラニエーリ・デ・カルツァビージと協力し、最も有名なバレエ音楽『ドン・ジュアン』（Don Juan, 1761年）と代表作のオペラ『オルフェオとエウリディーチェ』（1762年）を作曲した。これらはいずれも様式上の変化を表しており、その頂点はやはりカルツァビージのリブレットによるオペラ『アルチェステ』（Alceste, 1767年）において全面的に示される。この作品では、オペラの新しい様式についてのグルックの考え方が表面上に展開されている。出演するスター歌手よりも作品が重視され、レチタティーヴォはセッコを取り除いて、すべて劇的に構成されたレチタティーヴォ・アッコンパニャートにして演技に割り込まないようにするというのがグルックの考えであった。それが、オペラ改革につながった。その結果生じた、より流麗で劇的な作曲様式は、リヒャルト・ワーグナーの楽劇の先駆と看做されている。
クリストフ・ヴィリバルト・グルック 生涯
しかし、グルックのオペラ改革は、作曲者の生前は議論の的であった。在ウィーンのフランス大使であったデュ・ルーレ (François-Louis Gand Le Bland Du Roullet) はグルックをパリに招くことを企画し、みずからラシーヌの悲劇をカルツァビージの協力のもとでリブレット化した。グルックは1773年にパリに到着し、1774年4月19日に『オーリードのイフィジェニー』（Iphigénie en Aulide）が、8月2日には改訂された『オルフェオとエウリディーチェ』が上演されて大成功したが、評論家の意見は評価をめぐって二分した。一方はグルックの新様式を褒めそやし、もう一方はグルックを悪しざまに罵り、より伝統的なニコロ・ピッチンニのオペラを支持した。これはかつてのブフォン論争の形を変えた再燃でもあった。2人の作曲家同士が論争に巻き込まれることはなかったものの、グルックが依頼されて作曲中のオペラ『ロラン』の台本に、ピッチンニも作曲するよう依頼されたことを知ると、グルックは怒って自分の原稿を廃棄した。
グルックはついで『アルチェステ』をパリ公演用に改訂し、新たに『アルミード』を作曲した。1776年4月22日の『アルチェステ』パリ初演では聴衆に理解されず、理解されるまで何度も再演する必要があった。『アルミード』は翌1777年9月23日に、『トーリードのイフィジェニー』（Iphigénie en Tauride）は1779年5月18日に初演され、とくに後者で大成功した。グルックはさらに『エコーとナルシス』を1779年9月24日に初演したが、これは聴衆に理解されず、健康を害したグルックはこれを最後にウィーンに戻った。
その後のグルックは宮廷音楽家として小規模な作品の作曲を続けたが、ほとんど引退したも同然だった。ただし、フランス宮廷に対抗して年俸は2000フロリンと高額であった。1787年にウィーンで他界し、ウィーン中央墓地に埋葬されている。彼の死に伴い、後任には親交があったモーツァルトが任命された。モーツァルトの年俸は800フロリンであったことが後世では批判されるが、現在では自由な活動を認める奨励金という性格及び当時31歳という年齢が要因であると考えられるようになっている。
35曲ほどの完成されたオペラと、いくつかのバレエ音楽と器楽曲がある。ベルリオーズはグルックの心酔者であり、重要な影響を受けている。
クリストフ・ヴィリバルト・グルック 主要作品
グルックの作品番号としては、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハの場合と同様に20世紀はじめのアルフレッド・ヴォトケンヌ (Alfred Wotquenne) によるヴォトケンヌ番号(Wq)が使われる。
社交界
社交界（しゃこうかい。英: fashionable society, fashionable world, social circles, society circles, 仏: haute société, bonne société, (beau)monde, 独: Gesellschaftskreisen）は、上級国民やその妻・娘などが集まって交際する社会。
社交界という日本語は、ゲゼルシャフトまたはソサイエティの訳語として1889年の『須多因氏講義筆記』にみられる。なお、社交という日本語は明治時代の新語であるという説もある。『明治のことば辞典』によると、1889年の『薩長土肥』に「慶應義塾ノ英学教育ニ修身教育ニ理財教育ニ社交教育ニ大成アリシモ人亦皆之ヲ知ル」という用例がある。
社交界 沿革
それほど多くではないが、フランスには中世以来社交の場が存在していた。大貴族たちがパリに行ったり戦争に行ったりして残された貴夫人たちが吟遊詩人に詩を作らせる、あるいは近くの貴夫人と交際するという社交があった（これが社交と言えるのか、福井芳男は疑問を呈しているが）。
16世紀、ルネッサンスの時期には、宮廷を中心に王妃・寵妃たちの間に新たな社交の形が成立した。フランスのサロン、そして社交の形を決定的にするには17世紀を待たねばならない。その原型はランブイエ侯爵夫人カトリーヌ・ド・ヴィヴォンヌ（1588年-1665年）のサロンに求められる。アンリ4世（在位:1589年-1610年）ら、粗野な武人が宮廷内で幅を利かせるのを嫌がり、自らの館に友人を集めたのが始まりである。一説に1613年のこととされる。参加する者は彼女を楽しませ、また会話を通して互いを楽しませることを目的とした。そこで、政治や宗教の話題は避けるようにした。政治や宗教を遠ざけるフランス社交界の伝統はここに始まる。
社交界 沿革
クロード・ファーヴル・ド・ヴォージュラ（Claude Favre de Vaugelas, 1585年-1650年）は1647年に『フランス語注意書きRemarques sur la Langue Française』を著すが、そのなかで「よい慣習bon usage」を言葉の規則の基準に置く。ヴォージュラが 「よい慣習」を探した場所は彼女のサロンである。彼女のサロンで育った貴夫人たちは、やがて自分たちのサロンで優雅で、厳しく美しいフランス語を広めた。
社交界 社交界の文化
語源は「客間」を意味するフランス語。英語ではsaloonになる。ここでのサロンとは、上級国民の貴婦人が日を定めて客間に同行の人々を集め、文学・芸術・学問その他文化全般について談話を楽しんだ社交界の風習を指す。フランス文学に与えた影響は大きく、サロン文学という言葉さえある。
16世紀から18世紀にかけて、ヨーロッパのサロンで演奏された音楽はサロン音楽と呼ばれ、各地のサロンは若手作曲家の登竜門としても機能した。
ヨーロッパ各国の宮廷で各種儀式などの際開催された宮廷舞踏会であるが、こうした場でのダンスは社交界に必須のものとして後にイギリスで社交ダンスとして大成される。
1533年、アンリ2世（1519年-1559年）とカテリーナ・ディ・ロレンツォ・デ・メディチ（aka カトリーヌ・ド・メディシス、1519年-1589年）が結婚するが、これがきっかけとなり当時の先進国イタリアの調理技術やテーブルマナーがフランスに導入される。その後フランス料理は国王を中心とする社交界を背景に宮廷料理として発展する。ルイ13世（1601年-1643年）などは自らも料理を創案したと言われている。このほかアンリ4世（1553年-1610年）、ルイ14世（1638年-1715年）、ルイ15世（1710年-1774年）、ルイ18世（1755年-1824年）はフランス料理の発展に情熱を注いだ。
社交界 社交界の文化
1789年のフランス革命の際、多くの宮廷料理人が宮廷を出てフランス各地のレストランで腕を振るった。第一帝政（1804年-1814年）および復古王政（1814年-1830年）の時期には、前時代の宮廷料理がより洗練された形で復活した。
小栗峠
小栗峠（おぐりとうげ）は、福岡県八女市立花町と熊本県山鹿市を結ぶ国道3号及び路線に重複する国道325号の峠である。最高地点の標高は183mである。
小栗峠 概要
峠の頂上には駐車場とトイレがある。また頂上から熊本県側に多少下ったところには道の駅鹿北があり、その向かい側にもロードパークがある。これらは普通車･大型車の休憩所としてよく利用される。
以前は久留米市・八女市と山鹿市を結ぶ西鉄バスが峠を越えていたが、2003（平成15）年に廃止された。その後2011（平成23）年に堀川バスが八女市と山鹿市を結ぶ路線を土曜休日のみ運行開始し峠を越えるようになった。
船越英之
船越 英之（ふなこし ひでゆき、1962年 - ）は、日本のアニメーター、キャラクターデザイナー。埼玉県在住。大阪芸術大学芸術学部映像計画学科卒。
船越英之 来歴
NHK放送のみんなのうたのような、動画と音楽をシンクロさせたアニメーションを造りたかったのが、アニメーション業界入りのきっかけである。在学中から自主制作で、アニメーションフィルムを造っていた。
1985年、亜細亜堂入社、オーナー社長のアニメ作家芝山努が、テレビドラマ『気まぐれ天使』のオープニングアニメや『まんが日本昔ばなし』などの、イラストレーションに傾向したアニメが好評な事が、同社入社のきっかけと思われる。
1990年、テレビアニメ『ちびまる子ちゃん』のエンディングアニメを、湯浅政明などと手がけ、頭角を現す。
船越等が手がけた軽快なアニメは評判となり、エンディング「おどるポンポコリン」をミリオンセラーにのし上げた。
その後、カヒミ・カリィの「ハミングがきこえる」などの、『ちびまる子ちゃん』歴代オープニング・エンディングや、劇場用ちびまる子ちゃん「わたしの好きな歌」「ちいさなおばけ　アッチ・コッチ・ソッチ」など、音楽とのシンクロが冴えるアニメを数多く手がけた。
作画監督からキャラクターデザインまでマルチにこなす。癖の強い絵を描く原作者の作品が多いが、非常に洗練されたデザインに変えてアニメートしている。
船越英之 参加作品
-
アッチ・コッチ・ソッチ
ドラえもん
1987年
あんみつ姫（原画）
1988年
燃える!お兄さん（原画）
1990年-
ちびまる子ちゃん（総作画監督→キャラクターデザイン・作画監督・原画）
1993年-
忍たま乱太郎（作画監督・原画）
1994年
とっても!ラッキーマン（-1995年、作画監督）
1997年
さくらももこ劇場 コジコジ（-1999年、画面構成・キャラクターデザイン）
2000年
ニャニがニャンだーニャンダーかめん（-2001年、総作画監督）
2001年
フルーツバスケット（原画）
2004年
かいけつゾロリ（-2005年、キャラクターデザイン・総作画監督）
2005年
まじめにふまじめ かいけつゾロリ（-2007年、キャラクターデザイン）
2007年
英國戀物語エマ 第二幕（原画）
2009年
クプ〜!!まめゴマ!（作画監督）
2014年
テンカイナイト（作画監督）
トライブクルクル（-2015年、オープニング原画・原画）
2018年
新幹線変形ロボ シンカリオン（作画監督）
2020年
船越英之 参加作品
もっと!まじめにふまじめ かいけつゾロリ（キャラクターデザイン）
2021年
もっと!まじめにふまじめ かいけつゾロリ（第2シリーズ、キャラクターデザイン）
2022年
もっと!まじめにふまじめ かいけつゾロリ（第3シリーズ、キャラクターデザイン）
1986年
タッチ2 さよならの贈り物（動画）
1989年
ドラえもん のび太の日本誕生（原画）
1990年
ちびまる子ちゃん 大野君と杉山君（オープニングアニメーション）
1991年
ドラえもん のび太のドラビアンナイト（原画）
1992年
ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌（音楽パート）
1993年
ドラえもん のび太とブリキの迷宮（原画）
1994年
ドラえもん のび太と夢幻三剣士（原画）
1996年
ドラえもん のび太と銀河超特急（原画）
映画 忍たま乱太郎（OPアニメーション）
1999年
ドラえもん のび太の宇宙漂流記（OP原画）
2000年
ドラえもん のび太の太陽王伝説（OP原画）
2001年
ドラえもん のび太と翼の勇者たち（原画）
2002年
船越英之 参加作品
ドラえもん のび太とロボット王国（原画）
劇場版 とっとこハム太郎 ハムハムハムージャ! 幻のプリンセス（原画）
2004年
ドラえもん のび太のワンニャン時空伝（原画）
2006年
まじめにふまじめ かいけつゾロリ なぞのお宝大さくせん（キャラクターデザイン）
2010年
おまえうまそうだな（作画監督・原画）
2011年
劇場版アニメ 忍たま乱太郎 忍術学園 全員出動!の段（演出・作画監督（ミュージカルシーン））
2012年
マジック・ツリーハウス（原画）
まじめにふまじめ かいけつゾロリ だ・だ・だ・だいぼうけん!（キャラクターデザイン・総作画監督）
2014年
まじめにふまじめ かいけつゾロリ まもるぜ!きょうりゅうのたまご（キャラクターデザイン・総作画監督）
2015年
ちびまる子ちゃん イタリアから来た少年（キャラクターデザイン・オープニング絵コンテ・演出・作画監督・原画）
まじめにふまじめ かいけつゾロリ うちゅうの勇者たち（キャラクターデザイン・作画監督）
萌え絵師
萌え絵師（もええし）とは画家の分類の一つ。絵描きを絵師とも呼ぶが、その中の1つ。「萌え絵を描く絵師」のことを指す俗語である。
漫画家・イラストレーター・アニメーターなど絵を職業としている者のほか、アマチュアの絵師にも使われる。
単純に「萌え絵」にカテゴライズされるような「萌える」少女などを秀逸に描ければこう呼ばれるわけではなく、職業的・趣味的にこのジャンルの絵を専門的、あるいは高い割合で描いている人間を萌え絵師と称する。「萌え絵」が描ける人間でも、それ以外の絵も総合的に描いている場合は「絵師」であり「萌え絵師」とは呼ばれない事が多い。このあたりの境界線は明確ではない。よってプロではアダルトゲーム・ギャルゲーの原画家の職に就く人がこう呼ばれる事が多い。
美少女を描くのは男性といった先入観などから、「萌え絵師は意外と女性が多い」とされることがある。これに違和感を有していた「デ・ジ・キャラット」で知られる女性作家こげどんぼ*は、幼い女の子なら誰もが経験する「お姫さま」を描くことがその原点にあるとし、特撮ヒーローなどを愛し続ける男性に似ているなどと語った。これについては、「萌え絵師は意外と女性が多い」という捉え方を変えるエピソードではないかとの評価がされている。
萌え絵師
2009年7月には、熱烈なファンを持つ萌え絵師のみさくらなんこつがウエイトレスの制服デザインなどを手がけたハーレム居酒屋が秋葉原にオープンし、話題となった。2011年7月には、NHKが秋葉原で開催した「NHK WONDER LAND 2011」において、西又葵、岸田メルらによる「萌え絵師大喜利」と題するイベントが行われたこともあった。
アントニオ・ソレール
アントニオ・フランシスコ・ハビエル・ホセ・ソレール＝ラモス (Antonio Francisco Javier José Soler Ramos, カタルーニャ語名: Antoni Soler i Ramos, 1729年12月3日受洗 - 1783年12月20日) はスペインの作曲家・聖職者。アントニオ・ソレール神父 (Padre Antonio Soler) の通称で知られる。
カタルーニャのウロト出身。6歳でオルガンと作曲の勉強を始め、モンセラート修道院の聖歌隊員に加わる。1744年にセオ・デ・ウルゲル大聖堂でオルガニストと副助祭に任命される。後に、ジェイダ（Lleida）とエル・エスコリアル修道院の付属礼拝堂指揮者に任命された。
23歳で叙階を受け、マドリッド近郊のエスコリアル修道院で日課を過ごし、それから31年間を一介の聖職者として過ごした。一日のうち20時間を祈りと瞑想、農耕に過ごし、単調で飾り気のない日々を送った。それでもなお、このように禁欲的な環境の中で、500曲以上の作品を残し得たのである。これらのうち150曲が鍵盤楽器のためのソナタであり、その多くは、スペイン国王カルロス3世の王子で教え子のドン・ガブリエルのために作曲されたのだと信じられている。ソレールの肖像は存在しない。
アントニオ・ソレール
最も有名な作品は、鍵盤楽器のためのソナタであり、（ソレールが師事したと言われている）ドメニコ・スカルラッティの作品に匹敵する。ソレールの作品は、形式においてスカルラッティよりも変化に富み、いくつかの作品は3楽章や4楽章で作曲されている。ソレールのソナタは、20世紀初頭にF.サムエル・ルビオによって分類され、整理番号 'R' が付されるようになった。コンチェルトやオルガンと弦楽器のための五重奏曲、モテット、ミサ曲、オルガン独奏曲などもある。《2台のオルガンのための6つのコンチェルト》は、非常に優れた作品であり、今でもレパートリーを生き延び、頻繁に録音されている。代表作とされるチェンバロのための《ファンダンゴ》は、現在では果たして真作なのかを疑う意見も出されている。論文『転調論 Llave de la modulación 』（1762年）も執筆した。
エスコリアル修道院は歴代スペイン王の墓所であり、スペイン王家の夏の離宮としても使用されていた。スペイン王が避暑として修道院に宮廷を移せばドメニコ・スカルラッティも来て、教えを受けた可能性は否定できない。
郤缺
郤 缺（げき けつ、? - 紀元前597年）は、中国春秋時代の晋の政治家。氏は郤、もしくは封地から冀、諱は缺、諡は成。郤芮の子。郤成子と呼ばれる。
郤缺 生涯
父の郤芮は晋恵公に仕えて重きをなしたが、文公に叛いたために討たれ、郤缺も野に下り、農事に携わった。
ある時胥臣が文公の使いで冀の郊外に宿泊した時、男が草取りをし、妻が弁当を届けたが、互いに賓客をもてなすように敬い合っているのを見た。
胥臣が不思議に思って近寄ってみるとこれが郤缺であった。
胥臣は郤缺を連れて帰り、文公に推挙したが、文公は嫌な顔をした。
文公が「何によって彼が賢人だと分かるのか」と聞くと、胥臣は「私は彼が敬を忘れていない事を見ました。敬とは徳の慎み深さです。徳を慎んで事を行えば成らぬ事はありません」と答えた。
また文公は、「その者の父（郤芮）は私を殺そうとした罪がある。それでも用いよと申すか」と言った。すると胥臣は、「舜は鯀を殺しましたが、その子の禹を用いました。管仲は桓公を殺そうとしましたが、桓公はこれを用いて覇業を成し遂げました」と言ったので、文公は遂に郤缺に会って下軍大夫とした。
文公が死に、襄公の代になると、郤缺は狄を討って功を立て、父の郤芮の封地であった冀を賜ったが、用心されたために兵は与えられなかった。
郤缺 生涯
趙盾が宰相となり襄公が死ぬと、趙盾は霊公を立てたが、秦に亡命した士会が秦康公に用いられて、晋を苦しめだすと、趙盾は六卿を集めて「随会（士会）は秦におり、賈季（狐射姑）は狄にいて、そのため毎日のように国難がやってくる。どうしたらよいか」と諮った。
荀林父は「賈季を戻しましょう。彼は国外の事情に通じており、物事を処理する才能があり、そのうえ殊勲者の子です」と言ったが、郤缺は「賈季は謀反人です。その罪は重い。随会を戻しましょう。彼は身分は卑しくとも恥をわきまえており、柔順でありながら人に唆されて不義を為すことがなく、その智謀は国の役に立つ」と言ったので、趙盾は士会を戻すことに決めた。
そして紀元前614年、郤缺は策略を用いて士会を秦から取り戻し、彼を再び晋の大夫へと復帰させた。
やがて霊公が趙穿に殺されて、成公の時代になると、郤缺は成公から信頼されて正卿の地位につく。謀反人の子である郤缺が宰相になったのをみて、人々は郤缺の徳を褒め称えた。
成公が死んで、景公の代になると、赤狄の動きが活発化したので、紀元前598年に郤缺は狄の諸部族に和睦を申し入れた。赤狄に使役されることを嫌い、晋に服従を申し入れる部族がかなりの数に昇ったので、晋の大夫達は狄の諸族を晋に呼びつけて会合しようとしたが、郤缺は「こちらが勤労しないようでは、人を従えることは到底出来ません」と言ったので景公は自ら赴いて狄の諸族と会合した。狄の諸族はこの会合に信義をみて以後よくなついた。
翌紀元前597年に郤缺は死去。死後、「成」を諡され、郤成子と呼ばれる。郤缺の後を継いだ子の郤克も、後に晋の正卿となった。
フランソワ・ドヴィエンヌ
フランソワ・ドヴィエンヌ（François Devienne, 1759年1月31日 - 1803年9月5日）は、18世紀フランスの作曲家・木管楽器奏者。パリ音楽院のフルート教授を務めた。
フランソワ・ドヴィエンヌ 生涯
オート＝マルヌ県のジョワンヴィルに、鞍職人の家庭に生まれる。14児の末子であった。地元で聖歌隊員として最初の音楽教育を受ける。1780年にフルートをフェリックス・ロー（Félix Rault）に師事し、ド・ロアン枢機卿の執事に加わる。様々なパリのアンサンブルでソリストや楽団員として演奏活動を始め、フルートやファゴットを演奏、ファゴット奏者としてパリ・オペラ座にも加わっている。作曲家として1790年代にいくつかのオペラで成功し、とりわけ『レ・ヴィジタンディーヌ』（Les visitandines, 1792年）は大成功であった。
フランソワ・ドヴィエンヌ 生涯
ドヴィエンヌはフランス防衛軍軍楽隊の、軍曹の階級を持つ隊員であり、無料音楽学校で軍楽隊の同僚の子女に指導する義務を負わされていた。フランス革命の時期に無料音楽学校が国立音楽学校となり、1795年にパリ音楽院に改組されると、ドヴィエンヌは学校管理者とフルートの教授に任命された。重要なフルート教則本『フルート演奏の理論と実践』（Méthode de Flûte Théorique et Pratique, 1793年）を上梓する。これは何度も版を重ね、18世紀後半におけるフランス吹奏楽の向上に大きく貢献した。他の多くの音楽家と同様、ドヴィエンヌもフリーメイソン入会者であり、（会員の多いオーケストラ）コンセール・ドゥ・ラ・ロージュ・オランピック（Concerts de la Loge Olympique ）の団員であった。
精神を病み、1803年にパリ近郊シャラントンの療養所で亡くなった。
約300曲に上る器楽曲は、ほとんどが管楽器のために作曲されている。10曲ほどのフルート協奏曲と4曲のファゴット協奏曲、吹奏楽のための交響曲、様々な楽器のための三重奏曲や四重奏曲がある。オペラは12曲ある。優雅な旋律様式から、「フランスのモーツァルト」と呼ぶ向きもある。
キリスト教神秘主義
キリスト教神秘主義（キリストきょうしんぴしゅぎ）は、人間が、神、イエス・キリスト、聖霊を直接経験するための実践である
。また、そこでのキリスト教神学は神秘神学と呼ばれる。
伝統的には、以下の実践が行われる。
キリスト教の一般的教理では、人々は聖書を学び、イエス・キリストを信じること、教会の儀式に参加することによって神に近づくこと、神を知ることができるとされている。特に、キリスト教神秘主義では、知性では到達できない霊的な真理を、おもに「キリストに倣う」ことにより、把握しようと努める。
キリスト教神秘主義はけっして分派主義ではなく、キリスト教初代教会から伝わる伝統的な考え方、実践方法であり、その本質は今も変わっていない。
キリスト教神秘主義 聖書上の根拠
キリスト教神秘主義の伝統は、キリスト教史そのものと同じくらい古い。少なくとも新約聖書の3つの文書には、後のキリスト教神秘家の思想を思い起こさせる主題が幾つも見られる。
まず、「ガラテアの信徒への手紙 2:19 」には、次のようにある。
わたしは、キリストと共に十字架につけられています。生きているのは、もはやわたしではありません。キリストがわたしの内に生きておられるのです。わたしが今、肉において生きているのは、わたしを愛し、わたしのために身を献げられた神の子に対する信仰によるものです。――新共同訳。以下同。
キリスト教神秘主義にとって、次に重要な一節は「ヨハネの手紙一 3:2」 である。
愛する者たち、わたしたちは、今既に神の子ですが、自分がどのようになるかは、まだ示されていません。しかし、御子が現れるとき、御子に似た者となるということを知っています。なぜなら、そのとき御子をありのままに見るからです。
そして3番目は、（とりわけ東方キリスト教神秘主義にとって重要なのだが）、「ペトロの手紙二 1:4」 である。
この栄光と力ある業とによって、わたしたちは尊くすばらしい約束を与えられています。それは、あなたがたがこれらによって、情欲に染まったこの世の退廃を免れ、神の本性にあずからせていただくようになるためです。
また、キリスト教神秘主義においては、以下の2点が主要な主題である。
キリスト教神秘主義 聖書上の根拠
これらの点について、「コリントの信徒への手紙一 13:12 」には、以下のようにある。
わたしたちは、今は、鏡におぼろに映ったものを見ている。だがそのときには、顔と顔とを合わせて見ることになる。わたしは、今は一部しか知らなくとも、そのときには、はっきり知られているようにはっきり知ることになる。
他にも神秘体験の記述が見られる。例えば、「コリントの信徒への手紙二 12:2」 には、パウロが、ある人が、おそらく体を離れて「第三の天」まで引き挙げられた例を紹介している。
わたしは、キリストに結ばれていた一人の人を知っていますが、その人は十四年前、第三の天まで引き上げられたのです。体のままか、体を離れてかは知りません。神がご存知です。わたしはそのような人を知っています。彼は楽園にまで引き上げられ、人が口にするのを許されない、言い表しえない言葉を耳にしたのです。
このような神秘体験は、おそらくイエスの山上の変容（マルコ 9:2） の際にも起こった。共観福音書に確証されているように、この時、イエスは3人の使徒、すなわちペトロ、ヤコブ、ヨハネだけを率いて、高い山に登り、そこで彼は変容したのである。顔は太陽のように輝き、服は光のように白くなった。そこへ、モーセとエリヤが現れ、イエスと語り合った。そうして、光り輝く雲が彼らを覆い、「これはわたしの愛する子、わたしの心に適う者。これに聞け」という声が雲の中から聞こえた。
キリスト教神秘主義 キリスト教神秘主義の実践
このような神秘現象はしばしば、（キリスト教神秘主義を含む）神秘主義一般に見られるものであるが、キリスト教徒にとっては、強調点が別の所にある。つまり、キリスト教神秘主義で強調するのは、主に、人間の霊的変容である。人間の霊的変容とは、時として強調されるように、人間は「神の似姿に造られている」ので、より完全な人間になる、あるいは人間性をより実現するということである。キリスト教徒にとって、この「人間の潜在性を完全に実現すること」は、イエスにおいて最も完全に果たされており、また他の人においても、イエスとの結びつきを通じて実現される。この場合、キリスト教神秘家の場合は、イエスとの結びつきを意識しており、またガンジーのような、他の伝統宗教を信奉する者の場合は、イエスとの結びつきを意識していないという違いはあるけれども。東方キリスト教界では伝統的に、この人間の変容について「神化」（theosis）という術語で表現している。この教理は、「神が人間となったのは、我々を神とするためである」という、一般に、アレクサンドリアのアタナシオスに帰される古い金言に最もよく表されている。
キリスト教神秘主義 キリスト教神秘主義の実践
時代をさかのぼると、少なくともすでに、黒海南岸ポントスのエヴァグリオスや、偽ディオニュシオスなどのキリスト教神秘家は、聖なるものの三つの位階を求める実践道を探究していた。教派により、様相や用語は異なるが、この実践道は、「浄化」、「照明」、「合一」という段階を経ると説明され、これらは、肉体、心魂、霊という人間の「人性」の三形態を認識することに対応する。