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島忠 商品・サービス
2022年4月5日より、店舗、ECサイト（シマホネット）にてニトリメンバーズサービスを開始した。サービス開始当初は、家具・ホームファッション商品は税抜100円につき1ポイント（付与率1%）、ホームセンター商品は税抜200円につき1ポイント（付与率0.5%）であったが、同年6月15日より、税抜100円につき1ポイント（付与率1%）に統一。その後、2023年8月29日より、アプリ会員は税抜200円につき2ポイント（付与率1%）、ニトリメンバーズカード会員、EC会員、LINE会員は税抜200円につき1ポイント（付与率0.5%）にそれぞれ付与率を変更した。
2017年1月、株式会社Tポイント・ジャパンとポイントプログラム契約を締結。その後、同年9月5日より順次店舗でTポイントサービスを開始。独自デザインの「島忠・HOME'S Tカード」や、ポケットカードとの提携によるクレジットカード一体型Tカード（JCB）を発行していたが、ニトリメンバーズサービス開始に伴い新規受付を終了した。付与率は0.5%（税抜200円につき1ポイント）であった。2023年8月31日をもって付与・利用を終了した（一部商品・サービスは同年5月31日に受付終了）。
島忠 商品・サービス
2021年に販売を開始したプライベートブランド商品。ニトリの商品開発ノウハウを取り入れながら、日用消耗品をはじめ、ペット用品や園芸用品、DIY工具などを商品化している。
2021年に販売を開始したアパレルブランド。低価格なルームウェアやインナーなどのワンマイルウェアを取り扱い、島忠・ホームズの一部店舗とニトリネットにて販売されている。展開店舗については公式サイトを参照。
2019年に販売を開始した島忠初のアパレルブランド。機能性や価格、デザイン性を追求したカジュアルウェアを通じて、リラックスとストレスフリーを提供することを目指していた。30代から40代のファミリー層の一般消費者をターゲットとしていた。2021年にニトリとの経営統合に伴い展開を終了した。コンセプトは「My Utility Wear 夢中になれる服」。
業界最大手の家具メーカーカリモク家具の製品を展示、販売する「カリモクギャラリー」を大型店舗を中心に展開している。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧（とうきょうディズニーシーのアトモスフィアのいちらん）では、東京ディズニーシーで催されている（あるいは催されていた）アトモスフィアを列挙する。
なお、東京ディズニーランドも含めた東京ディズニーリゾート全体に於けるアトモスフィアに関する一般（共通）事項については、東京ディズニーランドのアトモスフィアの一覧を参照。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧 出演エリア別
各エリア内は五十音順に記述した。
イタリア海軍礼装風の白い衣装を着たマーチングバンド。ディズニーソング以外にビッグバンドジャズナンバーも演奏する。
2006年には三銃士(Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers)のコスチュームを着たミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィーと共演したこともあった。
季節のイベントに関連した衣装で演奏することも多い。
スペシャルイベントのショーに出演することもある。
タイムマシンに乗って現代にやって来た"時間を旅するミュージシャン"。楽器構成は、トロンボーン×2、トランペット×2、サックス、スーザフォン、ドラムスの計7人。キャプテン、パイロット、ベテラン、タイムナビゲーター、ルーキーなど、7人それぞれに役職と、個別の名前がある。
演奏する曲目はディズニーソングは勿論のこと、ビートルズの名曲やラテンアレンジのクラシック曲など。また、ゲスト（観客）のリクエストしたディズニー映画の代表曲を即興で演奏してくれる。
TDS開業10周年アニバーサリーイベント期間中は、チップ、デールと共演することもあった。
各地でコンサートをしながら冒険の旅を続けるバンド。トランペット、トロンボーン、サクソフォーン、スーザフォン、ドラムの5人編成。
TDS開業10周年アニバーサリーイベント期間中は、ジーニーと共演することもあった。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧 終了したアトモスフィア
開園当時から行われていたアトモスフィア。メディア・デラルテと呼ばれる即興演劇をアクロバット、奇術、軽業などを交えながら演じていた。
開園当時から行われていたアトモスフィア。中世化学者風の衣装を着た手品師。マゼランズ店内および入口周辺で手品を披露していた。
開園当時から行われていたアトモスフィア。16世紀イタリアの儀仗兵のコスチュームを身にまとい、ドラム演奏と共に大きな旗を振ったり投げるフラッグショーを行っていた。
三銃士(Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers)のコスチュームを着たミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィーと共演することもあった。
中世風の服装をした、緑色のドレスの女性と、吟遊詩人の男の2人組。マゼランズ店内および入口周辺でリュートなどを伴奏に唄を歌う。コメディ風の展開もある。
シルクハット、燕尾服の服装にMAYOR OF PORTO PARADISOと刺繍された襷をかけていた。取り立てて芸を繰り広げるわけではなく、ポルト・パラディーゾを訪れるゲストに挨拶を行っていた。
開園当時から行われていたアトモスフィア。前述のメイヤー・オブ・ポルトパラディーゾと大きな三脚付きカメラをかついだ専属カメラマンのコンビが寸劇やゲストとの写真撮影を行う。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧 終了したアトモスフィア
開園当時から行われていたアトモスフィア。ゴンドリエの衣装を着たシンガーとアコーディオン奏者。カンツォーネなどを歌っていた。
3人組による楽器演奏。楽器構成は、ギター、クラリネット、アコーディオン、ヴァイオリンから3人の組み合わせになる。
組み合わせ
メロディーを担当するパート:ヴァイオリン、クラリネット、アコーディオン
伴奏を担当するパート:アコーディオン、ギター
となっているため以下の組み合わせで演奏される。
ヴァイオリン、ギター、ギター
クラリネット、ギター、ギター
アコーディオン、ギター、ギター
ヴァイオリン、アコーディオン、ギター
クラリネット、アコーディオン、ギター
ヴァイオリン、クラリネット、ギター
なお、上記以外の組み合わせ（ヴァイオリン、アコーディオン、クラリネット）の構成で、ディズニーファン誌に写真が載ったことがある。
『熊蜂の飛行』、『トプシー・ターヴィー』（ディズニー映画『ノートルダムの鐘』劇中歌）などをよく演奏する。また、イベント期間中には、そのイベントにちなんだ曲を演奏する。
開園当時から行われていたアトモスフィア。着飾った海賊の2人組。スペイン出身のグランペー(青)とその友人エスティバン(黄)と名乗っている。正義の海賊で、人を傷つけないことを信条としている。レイピアなどを使った寸劇を行った。マゼランズ店内でも公演を行っていた。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧 終了したアトモスフィア
開園当時から行われていたアトモスフィア。ローマ彫刻と見紛う扮装の動かないパフォーマンス。ほとんど動かないが写真を撮ろうとすると動きだす。
2004年春より公演開始。S.S.コロンビア・ダイニングルームからやって来た鉄人シェフ、スーシェフ、見習いの3人組。スチール製のドラム缶に鍋やフライパンを叩いてセッションを行う。コックコートのネームおよび自己紹介に拠ると名前は、鉄人シェフ:ドンペルノ、スーシェフ:スパイス、見習い:シュガー。
レストラン櫻の板前に扮したドナルドダックと共演することもある。2017年3月31日をもって終了。
ケープコッドの引退した漁船船長。ゴム長靴を履いており、ギターを弾き語りする。楽器はマンドリンだったり、異なる場合もある。
正式名称不明。スケジュールに掲載されているステージショーとは別に、特設水上ステージや、クックオフ店内にてアイリッシュ音楽を演奏や歌が歌われる。イリアン・パイプスなどが用いられることもある。
2003年より公演が始まった。「ケープコッド・クックオフ」にも出演。3人組がアメリカ民謡などを演奏する。演奏楽器は、ウッドベース、ギター、バンジョーである場合が多いが、これ以外の楽器を演奏するトリオが出演することもある。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧 終了したアトモスフィア
2003年より公演が始まった。ファニーフィッシャーマンの船の船員で、いなくなった船長を探している。得意のジャグリングで人目を引いて、情報を得ようとしている。
東京ディズニーシー5周年のアトモスフィア。テディ・ルーズヴェルト・ラウンジ店内にてジャズを演奏する。構成は、ボーカル、クラリネット、ギター、ベース。1日5～6回、1回約20分の演奏。
開園当時から行われていたアトモスフィア。男女混成の6人組で、ニューヨークの子供たちが縄跳びで遊ぶという設定。ダブルダッチやジャグリングをしながらの縄跳びなどを繰り広げる。
プルートと共演することもある。
開園当時から行われていたアトモスフィア。スタテンアイランド消防署の制服を着た4人組のラグタイムバンド。構成は、クラリネット、チューバ、バンジョー、ウォッシュボード（洗濯板）
開園当時から行われていたアトモスフィア。セーラーカラーのついたブラウスにだぶだぶのセーラーのズボンといった水兵の扮装をした3人組がアメリカ民謡などを演奏する。
編成は、ギター、バイオリン、アコーディオン、リコーダー、ベースなどで変化する。
カイトを揚げ、パーク内に流れるBGMに合わせて動かす。
2017年4月1日から公演が開始されている。ニューヨークで活躍中のタップダンスグループ「ダイヤモンド・シスターズ」が新たにシンガーを加えようと、ゲストの中からオーディションを開催する。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧 終了したアトモスフィア
2020年2月28日の臨時休園後、休止のまま公演終了となった。
公演情報
公演時間：約20分
公演回数：1日5～6回
開園当時から行われていたアトモスフィア。19世紀末〜20世紀初頭のアーリージャズの曲に乗せてタップダンスを披露する男女。プルートと共演することもある。ごく稀にスクルージ・マクダックとも共演する。
通常は、機材から流れる音楽に合わせて踊るが、スタテンアイランド・ラグタイムバンドの生演奏をバックに踊る時もある。
開園当時から行われていたアトモスフィア。三輪の自転車に乗った野犬捕獲員という設定。グリーティング中のプルートを捕まえようとする。
開園当時から行われていたアトモスフィア。赤い服を着た4人組。無伴奏で男声4部合唱を行う。バーバーショップ・ハーモニーと呼ばれるスタイル。
自称『ニューヨークで、一番おめでたい3人組』セイリングデイ・ブッフェ店内にてアコーディオンやバイオリン、ウォッシュボードで演奏する。
開園当時から行われていたアトモスフィア。道を走るボートに乗っている。釣りに出かけるところのようだが、ゲストにからんだり、探し物をしたりしている。
一見、通常のカストーディアル（パーク内の清掃作業キャスト）だが、パントマイムやクロースアップ・マジック、動作に合わせて音を出す（ゲストの動作に合わせて音を出すこともある）などのパフォーマンスを繰り広げる。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧 終了したアトモスフィア
当初はアメリカンウォーターフロント・ニューヨークエリアでの活動が多かったが、後に他のテーマポートでも活動するようになった。
TDS開業10周年アニバーサリー期間中は、Be Magical!への出演や、ミステリアスアイランドでグーフィーと共演することもあった。
2020年2月28日の臨時休園後、休止のまま公演終了となった。
アイルランド風の緑色ベストを着た男女2人組。ウォッシュボードでリズム打ち、バンジョーを弾きながら歌う。
開園当時から行われていたアトモスフィア。高く飛びあがれるシューズを履いていたり、西洋竹馬を履いている3人組。風力を使った何かの実験を行っているという設定。
風力発電所から来た研究員のコミネ、アリア、Dr.EKの3人組。プロフェッサーのコミネが開発した「風見スティック」を使い、様々な風を求めてデータを集めている。彼らが発明したアイテムを使い、ゲストを交えて様々な風に関する実験をする。掛け声は「レッツ、カゼンジョイ！」。
2020年2月28日の臨時休園後、休止のまま公演終了となった。
開園当時から行われていたアトモスフィア。大きな車輪やシンセサイザー・ドラムを乗せたワゴンなどによるミニ・パレードを行う。このパレードは、気象観測研究の成功を祝うために開催されており、音楽を奏でながら行進する。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧 終了したアトモスフィア
天気予報マニアのドクター・テイクイ=ハイディーと、助手マリンコが、研究成果の発表するコントを繰り広げる。研究成果は、化学実験のようなものだったり、怪しげな踊りを披露したり。
グーフィーと共演することもある。
2003年より公演開始。紫色の服を着た8人編成のブラスバンド。グーフィーやチップとデールと共演することもある。
開園当時から行われていたアトモスフィア。白衣を羽織って、角の生えた帽子や鳥の模した帽子をかぶったブラスバンド。構成は、トランペット×2、サックス×2、トロンボーン、スーザフォン、ドラムス×2。
グーフィーやチップとデールと共演することもある。
開園当時から行われていたアトモスフィア。精霊の宿ったツリーマンを、ふたりのホーンブロアーがディジュリドゥ・ホーンという笛を吹いて誘導する。arbol espirituはスペイン語で「樹の精霊」の意。
開園当時から行われていたアトモスフィア。ロストリバーデルタに生息するレインフォレストモンキーを捕獲にきたオリン博士とレインフォレストモンキーたちによるコント。
開園当時から行われていたアトモスフィア。ケーナ、サンポーニャ、ボンボといった南米民族音楽で使用される楽器でフォルクローレ系の音楽を演奏する。ロストリバーデルタを走りながら演奏したり、カヌーに乗って水上を航行しながら演奏することもある。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧 終了したアトモスフィア
ミゲルズ・エルドラド・キャンティーナの店内に登場することのあるバンド。ギター、ベース、キーボード、ドラムス、トランペット、トロンボーン、サクソフォーンの7人構成。
袖の部分がオレンジ色でフリルな衣装を着たサンバ系のバンド。マシュケナダ(MAIS QUE NADA)やマンボ、ラテンアレンジの島唄などがよく演奏される。pimientosはスペイン語で「ピーマン」の意味。
ミゲルズ・エルドラド・キャンティーナの店内で演奏することもある。
大八車を牽いて現れる猿たち。拾ったラジオから流れる音楽に合わせてアクロバットを披露する。
ミゲルズ・エルドラド・キャンティーナの1階（カウンターの下の階）や河に面したテラス席の四阿でマリアッチを演奏する3人組。
2008年4月上旬より登場。
アグラバーからやってきた絨毯商人のストリート・バンド。ギター、ベース、キーボード、ドラムス、トランペット、トロンボーン、サクソフォーンの7人構成。女性ダンサー4人や、アラジン、ジャスミンと共演することもある。
開園当時から行われていたアトモスフィア。アラビア風の衣装で、ベリーダンスや剣のジャグリングといった大道芸を繰り広げる。女性2人、男性3人。
開園当時から行われていたアトモスフィア。片言の日本語を話す商人ファルークが、ジャマルという名のラクダを載せた台車を牽いて現れ、ゲストにラクダや古ぼけた盆、ヘビの入った壺などさまざまな品物を売りつけようとするコントを繰り広げる。
開園当時から行われていたアトモスフィア。岩肌をしていて、ゆっくりと動く。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧 イベント別
スペシャルイベント開催時に催されるアトモスフィアも存在する。
2015年に開催。
ウォーターフロントパーク（アメリカンウォーターフロント）にて東京ディズニーシー・マリタイムバンドが演奏。
2013年および2014年に開催。
2013年はアメリカン・ウォーターフロント（ニューヨークエリア）のみだったが、2014年はメディテレーニアンハーバーおよびロストリバーデルタでも開催されている。
2015年から2018年に開催。
2015年から2018年に開催。
ジャズアレンジしたクリスマスソングを演奏する。東京ディズニーシー・マリタイムバンドの一部メンバー。
クリスマスソングを演奏する。東京ディズニーシー・マリタイムバンドの一部メンバー。
東京ディズニーシー・マリタイムバンド（衣装は異なる）のメンバーと、ゲスト参加によるバンド。
2014年、2015年に開催。
ミゲルズ・エルドラド・キャンティーナ店内や周辺道路でメキシカンな楽曲演奏などを行う。
アラビアンコーストで開催されるミニショー。アリ王子（アラジン）、 ジャスミン、アブー、ジーニー、ミッキーマウス、ミニーマウスが、王宮付きの楽団や舞踏家、アグラバーの街の警護団などを交えてショーを繰り広げる。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧 イベント別
2004年のディズニーキッズ・サマーアドベンチャーで開催された。
黄色いボーイスカウト風の服装に赤いチーフのコスチュームを着たミッキーマウス、ミニーマウス、ドナルドダック、グーフィー、プルートがビッグシティ・ヴィークルの車両(氷運搬車)に乗ってミニパレードを行う。
パレードコースは、ニューヨーク周遊型とケープコッド往復型がある。ニューヨーク周遊型の場合は、ドナルドダックが同乗していない。
パレード中の音楽として、東京ディズニーシーの2周年イベントミッキーのファンタスティックキャラバンで使用されたCome Set Sailの歌詞の一部を変更したものが使用された。
2005年のディズニーキッズ・サマーアドベンチャーで開催された。登場するキャラクター、車両は2004年と同じ。
ニューヨーク周遊のミニパレードの後、ウォーターフロントパークで子供を集めて体操などを行う。パレード中の音楽は、ディズニーキッズ・サマーアドベンチャーのオリジナル曲が使用された。
サマーダンスの合間に登場する。ブラスバンドの場合と、4人編成のバンド(クラリネット、チューバ、バンジョー、ボーカル)の場合がある。また、タップダンスを行う男女が加わる場合もある。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧 イベント別
(正式名称不明)
通常のイタリアンフラッグ・スクワッドと異なり、白いシャツ、黒いパンツスタイルで赤、黒の旗を操る。
2006年のニューヨーク"お正月"フェスティバルにも登場した。
(正式名称不明)
3人の楽士による演奏。構成はバイオリン、ギター、アコーディオン。マンマ・ビスコッティーズ・ベーカリーの屋外テーブルを演奏して巡る。
後にトリオ・メロディーアとして登場するアトモスフィアと同じ衣装。
(正式名称不明)
各テーマポートに、守護女神が登場し、写真撮影会などを行った。
(正式名称不明)
花を売るパフォーマンスをする道化師。花籠が重くて持ち上げられないといったパントマイムを行い、ゲストに花籠を持たせ、その怪力に驚く。
ジャミターズ(JAMMitors)はディズニー・リズム・オブ・ワールド開催前にステージに登場していた清掃労働者(janitors)に扮した3人組。スチールドラム缶、塵取りなどを叩いてセッションを行っていた。
ディズニー・リズム・オブ・ワールドのショー出演者たちが 民族楽器を打ち鳴らしながら練り歩く。各エリア毎に別れてミニショーを行う。2005年、2006年に開催されているが、ストローリング・リズムの名称が付いたのは2006年のみ。
東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧 イベント別
ディズニー・リズム・オブ・ワールド・ファイナル(2006年)期間中に、ホテル・ミラコスタのレストランで開催された。1人もしくは2人のミュージシャンがレストラン内を訪れ、ディズニー関連の楽曲を演奏する。各レストランに登場したミュージシャンの楽器は以下の通り。
2017年から2019年開催。2017年はメディテレーニアンハーバーとロストリバーデルタにて、2018年と2019年はメディテレーニアンハーバーにて行われた。
2017年、2018年に開催。
ミゲルズ・エルドラド・キャンティーナ店内で海賊に扮したバンドがシーシャンティ（Ten Thousand Miles Awayなど）の楽曲を演奏する。
ミゲル・フレータ
ミゲル・フレータ（Miguel Burró Fleta, 1897年12月28日 - 1938年5月30日、誕生日には異説あり）はスペインのテノール歌手。活躍期間は短かったが、そのドラマティックな声質と劇的な表現で知られた。1926年、ジャコモ・プッチーニの遺作『トゥーランドット』世界初演時にカラフ王子役を歌ったことでも有名。
ミゲル・フレータ 生涯
スペイン北東部、アラゴン地方のウエスカ県に生まれる。農業に従事するかたわら11歳から声楽を始め、1917年、20歳のときサラゴサで初舞台を踏む。更にバルセロナのリセウ劇場に併設されたリセウ音楽院で声楽のみならずイタリア語、フランス語なども2年間学び、やがて活躍の場を求めイタリアに移った。リッカルド・ザンドナーイに認められ、1919年、トリエステで上演された彼のオペラ『フランチェスカ・ダ・リミニ』パオロ役で本格的なデビューを飾った。
フレータは続く3年間をイタリア各地、およびウィーン、ブダペスト、プラハ、ワルシャワといった東欧圏の劇場で歌い、ジョルダーノ『アンドレア・シェニエ』題名役、プッチーニ『トスカ』カヴァラドッシ役、レオンカヴァッロ『道化師』カニオ役、ヴェルディ『アイーダ』ラダメス役、ビゼー『カルメン』ドン・ホセ役といったスピント系、ドラマティコ系の演目を披露した。1922年2月にはザンドナーイの新作『ジュリエッタとロメオ』世界初演（於ローマ・コスタンツィ劇場）でも主役を創唱した。
1923年から25年にかけては当時世界最高のギャラを払っていたニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にも招かれ、ジーリ、ラウリ＝ヴォルピ、マルティネッリといった錚々たるイタリア人テノール陣に伍して、『トスカ』、『アンドレア・シェニエ』などを歌い絶賛された。
ミゲル・フレータ 生涯
1925年からは故国スペインと隣国ポルトガルを活動の中心とする。世界各地で絶賛された30歳前のこの若きテノールは本国では右に出るもののない大スター扱いであり、彼は巨万の富を入手した。1926年11月5日、バルセロナ・リセウ劇場での『カルメン』公演では、当時世界的にも例の少ないラジオによるライブ中継がスペイン全土に行われ、アリア「花の歌」の際には他の歌劇場にもフレータの声が流されたという。
ただ、この頃のフレータは求めに応じてスペイン各都市劇場を転々と歌い回り、舞台が連夜に及ぶこともしばしばだったという。この声帯の酷使が後になり響くこととなる。
1926年4月26日、フレータはアルトゥーロ・トスカニーニによって『トゥーランドット』世界初演のカラフ役に抜擢される。これはジーリ、ラウリ＝ヴォルピ、マルティネッリ、そしてトスカニーニのお気に入りだったペルティーレなどイタリア人テノール間の役柄争奪戦の収拾が付かなくなったための苦肉の策という見方もあったが、ともあれこの世界オペラ界に注目されたイヴェントで歌えたことはフレータにとっての栄光の瞬間であった。
ミゲル・フレータ 生涯
しかし上述の出演過多が祟ってか、この1926年頃からフレータは聴衆が自分により好意的なスペイン国内、中南米での出演がばかりが増え、またオペラより声帯への負荷の小さいサルスエラ、あるいはリサイタルへの出演が増加する。1929年にはこれも当時では珍しかった世界一周ツアーも敢行され、日本、中国、メキシコ、グアテマラ、キューバ、プエルトリコ、カナダの各国で歌っている。うち日本では1929年11月23日と26日の両日、東京・帝国劇場でリサイタルを開催したと記録にある。しかしこのツアーも金銭的には実入りが大きかったが、彼に必要な声帯の休養を与えてくれるものではなかった。
1930年代に入ると故国スペインの政治状況は混迷の度を深める。王党派、共和派そしてフランコ将軍率いるファランヘ党のいずれもが、スペインの芸術的英雄であり大スター、フレータの名前を利用しようと画策した。フレータ自身は政治的にはよく言えば中立、悪く言えば無定見であり、政治の趨勢に従って初め王党派支持を表明、1931年の革命で共和制となると同政権支持に鞍替えした。人民戦線政府は彼をマドリード音楽院の声楽教授に任命、一説には文化大臣的地位も与えようとしたともいう。しかしスペイン内戦が勃発、音楽教育への予算が大幅カットされるに及びフレータは人民戦線側を批判、ファランヘ党へ再度鞍替え、同派の戦費調達目的コンサートへ出演するなどした。
ミゲル・フレータ 生涯
ただし、この頃既にフレータの健康状態は悪化しており、常に疲労を訴えていた。正確な病名は不明だが、腎臓病の一種ではないか、と考えられている。1938年5月、彼はラ・コルーニャの邸宅で40歳の若さで死去した。その死についてもファランヘ党側は人民戦線勢力による政治的暗殺であるとの説を唱えるなど、彼の晩年は政治に翻弄される日々だったといえる。
ヨハネ文書
ヨハネ文書（ヨハネぶんしょ）とは、新約聖書中の『ヨハネによる福音書』と3通のヨハネ書簡（『ヨハネの手紙一』、『ヨハネの手紙二』、『ヨハネの手紙三』）、および『ヨハネの黙示録』の5つの文書を言う。しかし現在では『黙示録』は除外し、四文書のみを指すことの方が多い。これは、『黙示録』のギリシア語表現が他文書とは明らかに異質であるという古代からも知られていた事実と、思想的にも大きな違いがあるとの認識による。
ヨハネ文書 ヨハネ福音書の作者問題
リベラルの解釈によれば、テキストから読み取れるのは、『ヨハネ福音書』が「イエスの愛しておられた弟子」とされる名の明かされていない著者によって執筆されたということだけである。現在支持者の多い説に、『ヨハネ福音書』はいくつかの段階を経てキリスト教内のあるグループの手によって成立したとする説があり、このグループを「ヨハネ教団」と呼んでいる（後述）。福音書の内容から、ヨハネ教団は使徒ヨハネを重視しており、ヨハネ自身がリーダーであった可能性も高い。
この福音書に関する伝統的な解釈、使徒ヨハネによる単独の著述という説を支持する保守的な立場の学者たちは『ヨハネ福音書』の成立時期は85年ごろであると考えるが、近代以降、学者たちの中には『ヨハネ福音書』が最終的に完成した時期は2世紀初頭であり、その筆者は複数、いわゆる「ヨハネ教団」であるとする説が優勢である。この説では、『ヨハネ福音書』の最初の版の成立が50年代で、最終的に完成を見たのが100年ごろであるとしている。この説では、『ヨハネ福音書』21章を、それまでの部分とは違う筆者による部分であり、使徒ヨハネの死になんらかの説明を加えるために書き加えた部分であると考える。
ヨハネ文書 ヨハネ福音書の作者問題
テキスト自体からも、この福音書がイエスの時代から数十年後に書かれたことを読み取ることができる。純粋にテキストから言えることは、『ヨハネ福音書』がエルサレム神殿の崩壊（紀元70年）後、同じイエス・キリストを信じるグループの中で、ユダヤ教の伝統を保持しようとしたユダヤ人キリスト教徒とユダヤ教の伝統の保持を重視しなかったパウロのグループとが完全に決裂した後に書かれたということである。聖書学者F.C.バウアーは『ヨハネ福音書』の成立を紀元160年以降と考えているが、これは成立時期の諸説の中ではもっとも遅いものである。
『ヨハネ福音書』は福音書の中で最後に成立したと考えられているので、その成立時期を特定することには福音書全体の成立時期を考える上で大きな意味がある。他の福音書と同じように、『ヨハネ福音書』もまた現在では失われた資料をもとに執筆されたものと考えられる。ヨハネ教団の研究で知られる聖書学者レイモンド・ブラウンは『ヨハネ福音書』の中には三層にわたる編集の後が見られるという。最古の層は生前のイエスを実際に知るものによる記録である。そこへ第二の層として他の資料による記述が付加され、最終的に第三の層として全体が統一的に編集されたというのである。
ヨハネ文書 ヨハネ福音書の作者問題
ただし、「ヨハネ教団」説などの段階的編集を想定する説にとって、『ヨハネ福音書』の文体論的な強い統一性の説明が容易でないと捉える学者もいる（D. A. Carson, Douglas J. Mooなど）。また、2世紀から4世紀において『ヨハネ福音書』が使徒ヨハネに由来するという証言が多く一貫して存在する一方で「ヨハネ教団」のような組織に関しては一切証言が残っていないことも「ヨハネ教団」説には不利である。
1920年にエジプトで発見され、現在はマンチェスターのジョン・ライランズ文庫に納められているパピルスの断片（学術的に「P52」と称されている）には『ヨハネ福音書』18:31-33と18:37-38の箇所が記されている。これは2世紀前半のものとされているが、これが真であれば現在見つかっている中では新約聖書の世界最古の断片ということになる。
ヨハネ文書 ヨハネ福音書の作者問題
しかし、このパピルス断片P52の成立時期が本当に2世紀であるかどうかに関しては疑問も出されており、疑問の理由として次の二つがあげられている。まず第一に他のどんなギリシア語資料の断片であっても、その資料の内容そのものに時期を特定させるものがないかぎり、ある時期に絞り込むことは難しいということである。第二にこの断片は巻物からとられたのではなくコデックス（冊子本）からとられたとみられているが、この時期に巻物でなく、（後代に一般的になる）コデックスが普及していたという事実を示すには資料が不十分であるということである。つまり、2世紀のものならコデックスより巻物であるほうの確率が高いはずなのだ。
もしこの断片が2世紀前半のものであるならば、コデックスの最初期の例ということになる。この断片は9×5cmと非常に小さいので、果たしてこれが私たちの今読んでいる『ヨハネ福音書』と同じものかどうかまではわからない。しかし、厳密な年代についての異議は出ているにせよ、この断片が新約聖書の最古の断片であるということは間違いがない。年代の古さでいえばこのP52に次ぐのは「エゲルトン福音断片」といわれるものである。これは2世紀半ばのコデックスの断片で、そこに記されている福音書のことばは四つの福音のどれとも一致しないが、ヨハネの記述にもっとも近い内容である。学者によってはエゲルトン福音断片の記述は『ヨハネ福音書』の初期の版かあるいはその流れを汲んでいるのではないかと考えているものもある。
ヨハネ文書 ヨハネ文書の著者
『ヨハネの黙示録』が序文でヨハネを名乗っているほかは、これらの本文中に著者の名前は記載されていない。伝統的にこれらの文書はいずれも使徒ヨハネに由来するものとされてきた。しかし、使徒ヨハネ自身がすべてを書いたと考えられていたわけでもない。すでに伝承も、『ヨハネの福音書』は口述によるもので弟子プロクルスの筆録になると考えていた。
4-5世紀の神学者ヒエロニムスらは、使徒ヨハネとは別人の長老ヨハネが『ヨハネの手紙二』と『ヨハネの手紙三』を書いたとの見解を示した。ただし D. A Carson は語彙、構造、文体において『ヨハネの手紙一』『ヨハネの手紙二』『ヨハネの手紙三』はいずれも『ヨハネの福音書』と非常に似ていることを指摘している。
ヨハネ文書 ヨハネ文書の著者
また、『ヨハネの黙示録』の正統性も長く議論になってきた。『ヨハネの黙示録』は他のヨハネ文書と文体上の特徴を共有しないため、筆者を異にする可能性は、筆者を同一とする見方とともに長く古代教会のなかに存し、両陣営の間にたびたび議論が行われた。エウセビオスは『教会史』に「使徒ヨハネとは異なる別のヨハネ」を黙示録の筆者とする議論を収録している。2世紀の神学者ユスティノスを始めとして、紀元200年前後の神学者たち（リヨンのエイレナイオス、アレクサンドリアのクレメンス、テルトゥリアヌス、キプリアヌス、ヒッポリュトス）は黙示録を使徒ヨハネに帰するのに対し、3世紀半ばのアレクサンドリアのディオニシウスや、エウセビオスが異議を唱えている。
高等批評の影響下にある今日の近代聖書学の大勢は、ヨハネ文書のいずれも使徒ヨハネ自身が書いたものでは無いと考えている。しかし、聖書批判学者の間でも、それぞれの著者の帰着は議論の一致を見ていない。
3人の著者を想定する例を挙げる。
『ヨハネによる福音書』は原作者のほかに大きな加筆、編集を加えたものとして、これだけで3人の記者を想定する説もある。詳しくは『ヨハネによる福音書』の項を参照のこと。
それぞれの著者が誰であるかはともかく、これら文書の思想的な共通点から、キリスト教団内の一定のグループがこれらヨハネ文書を作り出したとする考え方が主流である。このグループをヨハネ教団と呼ぶ。
『ヨハネの黙示録』に限っては、他と異なる終末思想を提示しているとの指摘がある。
ヴィーナス (マスコットガール)
ヴィーナス（VENUS）は、読売ジャイアンツ公式マスコットガールの現チーム名。主にジャイアンツの本拠地球場である東京ドームで活動し、ダンスやイベントMCなど幅広くファンサービスを担当する。マネージメント業務はジェイズファーイースト。
ヴィーナス (マスコットガール) 概要
1994年、球団創立60周年を機に「ファイアーガール」を結成。2001年から「チームジャビッツ21」、2007年から「チームヴィーナス」、2016年からは「ヴィーナス」として活動している。メンバーは毎年オーディションで選出され、10名程度の合格者に対し応募者が550人を超える狭き門となっている。
現在、広島カープを除くNPB11球団にチアが存在するが、現存するチームとしては球団同様このヴィーナスが最も長い歴史を持つ。いわゆる「チア」であるが正しくはマスコットガールであり、様々な場面を通して老若男女に愛される存在となるよう活動している。そのため、チア以外の活動も多く、チームを統括するような常駐ディレクターは存在しない。また、それぞれの活動はレギュラー制ではなく、アクロバットを除き、得手不得手の別なく全員が様々な仕事を満遍なく担当する。
チームの特長としてMCやアクロバットが挙げられ、近年は試合前ダンスなどのパフォーマンスにも注力している。
チーム結成初年度にジャイアンツはリーグ優勝、日本一を達成。以降、31年間でリーグ優勝13回、日本一5回、Aクラス25回、Bクラス6回で最下位は一度もない。
2024年、チーム結成30周年を迎え東京ドームでアニバーサリーイベント「VENUS PRIDE 30th」が開催された。
ヴィーナス (マスコットガール) 活動内容
活動期間は1年で、大まかな日程は、12～翌2月(研修)、2月(宮崎・沖縄春季キャンプ)、3月(オープン戦)、4～9月(レギュラーシーズン)、10～11月(ポストシーズン)、11月(ジャイアンツ・ファンフェスタ)、12月(シーズンオフ、Winter Stage)である。11月のオーディションでメンバーが決定し、12月のイベント(Winter Stage)でメンバー発表となる。研修では、ダンスは関根直美と堀内沙恵、MC・メイクレッスンは外部の講師、活動に必要な知識の講義は前年度からの継続メンバーが担当する。シーズン中のダンスレッスンは適時(不定期)。一部メンバーは研修後も日テレ学院でMCレッスンを受けることがある。
新チームのデビューは本拠地開幕戦ではなくオープン戦(東京ドーム初戦)となるため、スタートは2月下旬から3月下旬まで年度によって大きく異なる。
1軍の試合(東京ドーム)
ヴィーナス (マスコットガール) 活動内容
場外ステージのMC・ダンス、ドーム内見学ツアーのアテンド、ファンへの応対、試合前やイニング間のダンス・イベントMC、勝利時ヒーローカー(サトちゃんカー。佐藤製薬提供)の運転、勝利パフォーマンス、試合後のイベント担当が主な仕事である。出勤はシフト制で毎試合数人がオフ。そのためメンバー全員が揃うのは本拠地開幕戦や最終戦などに限られる。試合ごとにHR担当がおり、勝率の良いメンバーは「勝利の女神」として大事な試合を任せられる。地方遠征のHR担当はイニングによって代わる。
2軍の試合(ジャイアンツ球場)
2015年「GⅡプロジェクト」がスタートし出演機会が増加。2017年からは土日祝開催の多くの試合に出演している。普段ドームで行っているような活動以外に、シャトルバスでのヴィーナスガイド(バスガイド)も担当。「ズムサタデー」など様々な企画が実施される。
地方遠征
東京ドーム以外での地方主催試合にも出演する。遠征先や試合数は年度によって異なる。主な遠征先は北陸・関東・大阪・九州。2軍の地方主催試合に出演することもある。
幼稚園・保育所訪問
「G handsプロジェクト」の一環として幼稚園等の施設を訪問し、ダンスなどで子どもたちと交流する活動を行っている(ジャビットも参加)。シーズン中からシーズンオフまで不定期に実施される。
シーズンオフ
ヴィーナス (マスコットガール) 活動内容
シーズンオフは選手やOBのトークショーなどに出演することがある。ただし、12月に行われるイベント(VENUS & GIABBIT　Winter Stage)がメンバー全員での最後の活動となる。年明け後のイベントには、継続メンバーしか参加しない。宮崎・沖縄キャンプは前年度からの継続メンバーが参加する。
その他
野球の現場以外でのジャイアンツ関連のイベントに参加することもあるが、無関係なローカルイベントなどに出演することは稀である。
SNS
2007年、公式ブログ(旧)を開始。2009年、メンバー個人のブログも開始。2014年7月、アメーバブログへ移転時に両者は統合され(公式ブログ(新))、2020年シーズンで終了した。公式ブログ(旧)では日々の活動についてスタッフ(マネージャー)とメンバーが更新し、個人ブログはプライベートブログとなっていた。公式ブログ(新)ではスタッフは告知だけで活動についてはメンバーがそれぞれ更新していた。2018年には、公式インスタグラムを開設。公式インスタグラムは、元々スタッフが更新していたが、ブログ終了後はメンバーとスタッフが更新し、リールではダンス動画などもアップされている。
2015-2017年までジャイアンツ公式SNS(Facebook、Twitter)にて毎週月曜更新の「ジャイアンツ・インフォメーション」動画に出演していた。2017年からは読売巨人軍公式サイトにて「東京ドームナビ！(全22回)」を担当、2019年に「GIANTS AVENUE」とタイトルを変えてリニューアルされた(月刊ジャイアンツにも連載)。2019年、ジャイアンツオンラインストアにて毎週金曜日更新の「VENUS' PICK」がスタート。2015年にはFacebook用にダンスを披露した。
ヴィーナス (マスコットガール) ダンス・パフォーマンス
ダンスを披露する場面は、試合前ステージ(ジャイアンツスクエア)、試合前ダンス(グラウンド)、イニング間ダンス(ヴィーナスパフォーマンスタイム、イニングは年度によって異なる)、7回表終了時(ラッキーセブン)、勝利後である。7回表終了時は巨人軍の歌「闘魂込めて」(1コーラス)、勝利後は「闘魂こめて」(2コーラス)を踊り、ライトスタンド前パフォーマンスで締める。コラボ企画が実施される試合ではそのテーマ曲で踊ることもある。
ダンスに使われる曲の選曲・振付・曲編集は、その多くをメンバー自身が担当している。1曲当たりの時間はほぼ1分前後に収められている。ダンススクール(ファンにダンスをレクチャー)が頻繁に行われていた頃は、一緒に披露するための定番曲が多かったが、現在は複数年にわたって使われる曲はほとんどない。
ヴィーナス (マスコットガール) ダンス・パフォーマンス
最近ではジャビットファミリーとのコラボダンスもある。ジャビットコラボ曲は複雑なフォーメーションなどはないためチア交流などの際に使われることが多い。ジャイアンツ・ファンフェスタでは若手選手とともに「闘魂込めて」を踊り、吉川大幾がヴィーナスになりきるのが恒例となっていた。2軍の試合や地方遠征ではその試合限定のコラボダンスなどを披露する。宮崎キャンプでは時期的にバレンタイン・キッスとチョコレイト・ディスコがよく使われる。沖縄キャンプでご当地ヒーローとコラボした際には、Yeah 3xを踊らせるというキャラ崩壊を招きかねない無茶振りをしている。
ヴィーナス (マスコットガール) メンバー
メンバーは継続希望者も含め全員が毎年、同じオーディションで選出されていたが、現在はオーディションでは新メンバーが選ばれ、継続メンバーはそれとは別に選抜されている。ファイアーガール、ジャビッツ時代は、応募資格に25歳以下・年数2年までの制限があったが、2006年より、ほぼ現在の条件(制限なし)になった。
メンバー構成は、仕事量の増加に伴って人数の増加、ダンス面の強化に伴って経験者の割合が増加している。メンバー数の推移は2006年12人、2007-2010年15人、2011-2013年14人、2014-2015年15人、2016-2017年19人、2018-2020年21人、2021-2024年22人、2025年21人。複数回オーディションに挑戦することは珍しくない。また、メンバー数が少なかった頃は、新メンバーとして合格したとしても、次の年に継続または間を置いて復帰することは容易ではなかった。チアやダンスなどの経験者がほとんどだが本格的に経験していないメンバーが入団することもある。出身地は関東だけでなく地方出身者も少なくない(宮城、愛知、大阪、福島などが多い)。学生メンバーの中には休学して活動に専念する者もいる。他球団や他のスポーツのチア経験者も毎年のようにメンバー入りしている。過去に芸能活動をしていたメンバーもいる。
ヴィーナス (マスコットガール) メンバー
アクロバット担当は数人。MCは決まった担当者がいるわけではなく持ち回りで担当するが、重要な場面を任されるMC要員は存在する。現役の先輩後輩は学年ではなく経験年数で決まる。キャプテン(リーダー)は1人だが経験者組をまとめてリーダーと呼んでいた時期もある。活動名は必ずしも本名ではない。
太字は経験者。下線はアクロバット担当。50音順に列記。
2006年度
チームジャビッツ21最終年。応募条件の変更もあり新メンバーの合格者は1人しか出なかった。ジャビッツ後期オールスター。
リーダーは横山嘉代。
岩川優希、大平直子、高橋麻実、田島宏美、田中桃恵、ジェニファー・ペリマン、進藤由香利、羽中田美紀、藤原奈々、水上知香、南里恵子、横山嘉代
2007年度
チームヴィーナス初年度。
青木由香、新居史麻、石原麻理、上野陽子、梅田みさと、黒須美希、筒井希恵、出口紗智子、福山知沙、林美帆、藤原奈々、細川結衣、堀内沙恵、溝淵蘭、山本しおり
2008年度
リーダーは藤原奈々。
阿部智帆、新居史麻、及川志真、大島彩加、小野一実、熊井郁美、斎藤世意子、進藤由香利、杉本春菜、日置真菜、藤原奈々、堀内沙恵、前多美花、翠川幸絵、渡辺望
2009年度
相澤ひとみ、阿部智帆、新居史麻、伊藤麻衣、小野村優、小林佑梨花、渋谷華子、羽柴沙耶、堀内沙恵、前島沙織、前多美花、松下亜実、村田あゆみ、若菜奈津美、渡部有
ヴィーナス (マスコットガール) メンバー
2010年度
新居史麻、一瀬由紀、上田あすか、久保庭由実、酒井美緒、迫那知佳、笹野智子、渋谷華子、田島宏美、田尻晶子、谷本佳奈、西川小喜、羽柴沙耶、福井葉奈子、レイチェル・ペリマン
2011年度
この年よりダンススクール出身者がメンバーに入る。
相澤菜未、青柳里枝、阿部智帆、安部晴奈、新居史麻、粟野明日香、石川愛、及川志真、大澤綾子、高橋美妃、計屋晴香、平山あゆみ、福井葉奈子、三品優李
2012年度
阿部智帆、安部晴奈、大島直子、小澤綾奈、加藤日香留、川口智美、笹野智子、佐藤もも子、登坂眞子、永島淳子、中根千博、橋本菜々美、福井葉奈子、三品優李
2013年度
阿部智帆、荒川清花、上田あすか、小澤綾奈、櫻井梨子、佐藤綾音、須崎絵里、寺本寿世、中川絵美里、中根千博、橋本菜々美、畠井佑好、前多美花、松田州加
2014年度
阿部智帆、安部晴奈、上田あすか、岡林望、尾崎涼子、風見和、榊原むつ美、鮫沢真緒、須崎絵里、田端信子、中川絵美里、中嶋紗耶花、野辺真美子、前多美花、渡貫みづき
2015年度
チームヴィーナス最終年。経験者の数が新メンバーの数を上回る。
リーダーは前多美花。
石川杏菜、上田あすか、風見和、木村南海子、栗本唯梨、金野まゆ子、鮫沢真緒、中川絵美里、中嶋紗耶花、西村彩、野辺真美子、前多美花、吉田彩華、和海知世、渡貫みづき
ヴィーナス (マスコットガール) メンバー
2016年度
ヴィーナス初年度。この年より現役メンバーがダンススクール講師となる。
リーダーは上田あすか。
上田あすか、大泉真由子、風見和、川嶋由奈、木村南海子、栗本唯梨、玄田夏海、小松美歩、榊原むつ美、鮫沢真緒、田口弘子、中嶋紗耶花、西村彩、野辺真美子、福島花織、森元芽衣、山田小依、渡辺舞衣、渡貫みづき
2017年度
リーダーは鮫沢真緒。
伊東彩音、大竹智子、風見和、加藤美紅、菊地あや、栗本唯梨、玄田夏海、榊原むつ美、鮫沢真緒、嶋希、菅原亜未、中嶋紗耶花、野辺真美子、林里帆、平﨑妃菜、福島花織、山田小依、渡辺美音、渡貫みづき
2018年度
新メンバーが多く、チームが大きく一新された。その年も含めリーグ優勝経験者が居なかったのは2006年以降では初めてだった。
リーダーは栗本唯梨。
伊東彩音、岩間ゆりえ、加藤美紅、金國実夢、菊地あや、栗本唯梨、玄田夏海、今野絵里香、菅原亜未、鈴木ひな子、添田真生、髙藤未佑、戸渡麻由奈、仲岡沙優、長瀬志珠、橋本なぎさ、冷牟田花恋、平崎妃菜、宮川麻衣子、山田ありさ、山本真意
2019年度
サブリーダー制度を導入。
リーダーは菅原亜未。サブリーダーは平﨑妃菜、山田ありさ。
ヴィーナス (マスコットガール) メンバー
井坂ゆうり、糸日谷るい、小沼みな、河合彩香、今野絵里香、齊藤ななこ、菅原亜未、鈴木ひな子、竹村恵美子、戸渡麻由奈、仲岡沙優、長瀬志珠、永野仁那、橋本なぎさ、半田桃菜、樋口真央、冷牟田花恋、平﨑妃菜、松本楠菜、宮川麻衣子、山田ありさ
2020年度
リーダーは山田ありさ。サブリーダーは宮川麻衣子。ダンスリーダーは鈴木ひな子
荒木亜美里、伊東海菜美、伊藤るうな、糸日谷るい、梅仲あすみ、岡野莉枝、小沼みな、河合彩香、菊池桃子、五関るみな、古沼美波、齊藤ななこ、鈴木ひな子、戸渡麻由奈、橋本なぎさ、半田桃菜、冷牟田花恋、福島由恵、馬渡愛子、宮川麻衣子、山田ありさ
2021年度
この年のみ出勤がシフト制ではなく全試合全員出演だった。
リーダーは宮川麻衣子。サブリーダーは冷牟田花恋。
飯塚りの、生月歩花、市川珠葵、伊藤るうな、梅仲あすみ、菊池桃子、古沼美波、齊藤ななこ、定谷朋佳、白河瑛理、中島楽楽、中山なるみ、畠山とうこ、花岡優希、半田桃菜、日野希美、冷牟田花恋、馬渡愛子、宮川麻衣子、宮原咲良、矢作明子、横山みゆう
2022年度
リーダーは齊藤ななこ。サブリーダーは糸日谷るい、菊池桃子。
ヴィーナス (マスコットガール) メンバー
飯塚りの、石鳥まい、伊藤るうな、糸日谷るい、押野さくら、金國実夢、川岸瑠那、菊池桃子、高坂咲舞、齊藤ななこ、佐々井萌香、佐藤みゆう、杉山奈々、田ノ下夏葵、塚越愛実、中島楽楽、野澤彩華、前田まほ、宮原咲良、村田凛、矢作明子、横山みゆう
2023年度
リーダーは菊池桃子。サブリーダーは伊藤るうな、矢作明子。
赤堀佑夏、新井みゆき、飯塚りの、伊藤るうな、上野華菜、岡本桃花、押野さくら、菊池桃子、高坂咲舞、佐藤みゆう、鈴木絵里奈、高橋ひかる、土原一花、塚越愛実、村上結萌、村田凜、村松理子、矢作明子、山口ちか、山本夏鈴、結城萌、横山みゆう
2024年度
キャプテンは伊藤るうな。副キャプテンは矢作明子、横山みゆう。
新井みゆき、伊藤るうな、上野華菜、大倉かりん、黒澤るうい、高坂咲舞、佐野鈴音、善はるな、高橋ひかる、土原一花、鍋谷詩織、萩原ほのか、村上結萌、茂木みなみ、森山和奏、矢作明子、山口あみ、山田かのん、山本まなみ、横山みゆう、吉澤歩乃花、吉村奈々
2025年度
キャプテンは矢作明子。副キャプテンは鍋谷詩織、村上結萌。ダンスキャプテンは高坂咲舞(2020年以来の表記)。
石田望愛、指宿ひかり、上野華菜、大倉かりん、押野さくら、川村朱利、高坂咲舞、善はるな、土原一花、鍋谷詩織、生井彩花、原田遥南、正岡咲桜、松崎さや、村上結萌、茂木みなみ、杜下ゆり、森山和奏、矢作明子、山田かのん、山本まなみ
ヴィーナス (マスコットガール) 衣装
衣装は上・下・手袋・レッグカバー(靴)のセットで毎年新調され、各メンバーに２セットずつ貸与される。一着ずつメンバー各人のネームが入っているのが特徴で、2017年までは背面上部に位置していたが2018年からは視認しやすいように腰部(スカート上部)に変更された。上はジャケットを着る・脱ぐの2パターンを場面によって使い分ける。下は基本的にスカートだがパンツタイプやその両方の年もあった。手袋は適宜、着脱する。レッグカバーは年によってカラーバリエーションがあったりブーツの年もあった。他にリボンなどの付属品も付く。髪型は基本的に自由だが金髪などの派手な色はNG。ネイルを施すメンバーもいる。
不定期だがメンバーそれぞれが歴代の衣装を着て活動するイベントを開催する年もある。実際の活動では衣装だけでなく、各種企画で配布されるユニホームや小物などを身に着けることも多い。また寒風にさらされる宮崎キャンプではベンチコートを着用する。
ヴィーナス (マスコットガール) エピソード
チア交流
現在、広島を除く10球団全てと毎年チア交流を行っている。セリーグはホームとビジターで2回。パリーグは交流戦でホームまたはビジターで1回。
オールスターゲーム
2011年より2-3人が出演しているが、参加しない試合や全員参加の試合(東京ドーム開催)もある。主にMC要員とアクロバット担当が代表となっている。
セ・リーグファンミーティング
2013年より5人前後が出演している。開幕戦前のデビュー間もない時期に開催されるため、前年度からの継続メンバーが参加していた。2018年は初めて新メンバーが参加した。2019年は会場確保の問題で開催されなかった。
その他
ヴィーナス (マスコットガール) ジャイアンツ ヴィーナスダンススクール
2009年4月、チームヴィーナスダンススクールが開校。キッズ(3歳-未就学児)、リトル(6-10歳)、ジュニア(11-15歳)、ヴィーナス育成(16-29歳)クラスに加えフレンドリークラス(年齢不問、父親の参加可)も存在していた。その後、フレンドリークラスは廃止。2016年より新たにジャイアンツ ヴィーナスダンススクールとして規模を拡大し、現役ヴィーナスも多数、講師として在籍するようになった。キッズ(未就学児)、リトル(小学生)、育成(中学生-30歳ぐらいまでの女性)の3クラスを経て、現在は、キッズ(未就学児)、リトル(小学生)、ジュニア(中高生)、シスター(18歳以上)の4クラスで構成されている。
スクール生は年に数回、東京ドームやジャイアンツ球場でダンスを披露する。年初に行われる発表会では現役メンバーや講師によるダンスナンバーも披露される。2023年にスクール選抜チームREP(Represent)が結成され同年ジャイアンツファンフェスタにてお披露目された。
2011年以降、毎年最低1人はヴィーナスに合格者を輩出している。講師、アシスタントは全員がOGか現役メンバーである。運営はジェイズファーイースト。
ダンススクール出身メンバー
その他
日向坂46(4期生)石塚瑶季
ヴィーナス (マスコットガール) 出身者
活動終了後に芸能界に進むメンバーもいるが特にアナウンス系に進む人が多い。プロ野球選手と結婚したメンバーもいる。
ヴィーナス (マスコットガール) ダンス使用曲一部抜粋
球団歌、公式応援歌(右欄は振付者)
日本テレビ系プロ野球中継テーマソング(3回ダンス)
年度別使用曲()内は選手登場曲
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
白井亨
白井 亨（しらい とおる, 1783年（天明3年） - 1843年12月5日（天保14年11月14日）は、江戸時代後期の剣客。天真一刀流二代目、天真伝兵法（天真白井流）の開祖。一説に白井流手裏剣術の開祖とも。諱は義謙。号を鳩洲。身長168cm。
中西派一刀流弟子時代は、寺田宗有、高柳又四郎と並んで「中西道場の三羽烏」と謳われた。
白井亨 生涯
江戸の町人・大野家にて天明3年（1783年）に生まれ、後に母方の祖父である信州中野の郷士・白井彦兵衛の養子となる。亨が数え8歳のとき彦兵衛が没し、遺言にて母は亨を機迅流の依田秀復の元へ入門させる。母の熱心な励ましもあって亨は毎日人に倍する竹刀稽古と非常に重い竹刀を数多く振って稽古に励んだという。しかし亨は元来の体格に恵まれないのと、師である依田との折り合いが悪い事もあって免許が得られず、寛政8年、数え14歳で道場を出る。
翌寛政9年（1797年）一月十六日（以後、漢数字の年月は旧暦）、当時江戸で名高い一刀流中西道場の中西子啓（木刀形稽古から竹刀稽古へ転換した）の元へ入門する。同門には、寺田宗有（竹刀稽古はせず木刀形稽古のみ）、高柳又四郎、浅利又七郎、千葉周作などがおり、その中で亨も腕を磨いた。入門して5年間は、病気であっても1日も稽古を休まず、夜も母に見守られながら数斤の重しを加えた木刀を振るった。
白井亨 生涯
享和元年(1801年)二月十七日に師の子啓が没したことを機に、道場を出て修行を続け独自の技「八寸の伸曲尺」などを工夫した。文化2年（1805年）、亨は23歳で武者修行のため江戸から旅に出る。神道無念流の岡田十松の道場や馬庭念流の道場などで数々の試合をして高い評価を得て、岡山藩で優遇されて道場を与えられる。岡山藩士と書かれることが多いのはこの為であるが、実際には召抱えられてはいないと言われる。
文化8年（1811年）、母の病の知らせもあって亨は江戸に戻る。江戸に戻った後にかつての中西道場の同門達を尋ねて回るが、その剣の衰えように亨は落胆し、老いると強さを失うことへの疑問を持った。それをかつての兄弟子で、天真一刀流を開いていた寺田宗有に打ち明けて立ち会ったが、六十歳を越えた寺田の気迫に負け開眼した亨は宗有へ改めて入門する。
文化12年（1815年）二月一日には高崎藩主松平輝延が大坂城代として赴く際の随員となった師の寺田宗有に同行し、すぐ江戸に戻った師と別れて岡山藩に二ヶ月ほど逗留している。木刀形稽古と練丹修行の傍ら、寺田の勧めで入門した徳本の念仏により大悟し、同年八月十五日、寺田の天真一刀流を継いで二代目となる。後に亨は自流の研究のため天真一刀流を津田明馨に託して、自身は天真伝兵法を創始する。
天保3年（1832年）、大石進が江戸の各道場にて他流試合を挑む中、これを破って面目を保ったのは白井亨であると『一刀流極意』にある。大石進が5尺3寸の長竹刀を使用していたのは有名であるが、それに対し白井は刃渡り2尺以下の片手打ちの短い竹刀を使用したという。
天保14年（1843年）江戸で死去。墓所は東京都台東区蔵前の浄土宗法林寺。
天真伝兵法は富山藩士・吉田有恒が生前に継承し、富山藩に伝わった。
白井亨 評価
白井亨は心法による剣術を理想として、白隠が『夜船閑話』等に記した内観法を行い、練丹を重視していたが、その内容が竹刀稽古全盛の当時の剣術思想に合わずにその流派は衰退したと言われる。しかし、その竹刀での打ち合い稽古の量と指導の丁寧さには北辰一刀流の千葉周作も驚嘆して『剣術初心稽古心得』に残している。また、大成して後にかの勝海舟も白井亨と稽古した印象を『鐡舟随感録』では「真に不思議なものであったよ」と言って神通力を備えていると述べ、『日本劔道史』において直心影流の山田次朗吉は「実に二百年来の名人として推賛の辞を惜しまぬ」と述べている。
数々の試合において後年の白井亨の剣名は高く、召し抱えの話も多数持ちかけられたようだが、剣への研究のためかこれを全て断って生涯仕官しなかった。これも白井亨が同時代の他の剣客に比べ現代であまり知られていない理由であると思われる。
白井亨 評価
著書に『兵法未知志留辺』、『明道論』、『天真録』、『兵法未知志留辺拾遺』等がある。
富山県立図書館の古絵図・貴重書ギャラリーにおいては『兵法未知志留辺』、『兵法未知志留辺拾遺』、『兵法至途宇乃千利』、『武技略伝』、『天真伝白井流兵法天真録』、『天真伝白井流兵法遣方留』、『天真伝白井流兵法遣方』、『天真伝白井流兵法真剣遣方』、『天真伝一刀流兵法』、『天真白井流兵法遣并記録』、『天真白井流兵法譬咄留』、『天真白井流兵法神妙録』、『天真白井流兵法真剣払捨刀之巻』、『心定之抜書』、『一刀流兵法目録正解弁疑極秘論』を見ることができる。
富山県立公文書館所蔵資料システムにおいては『天真兵法真剣払捨刀之巻』、『白井流天真兵法真剣払捨刀相伝書』、『白井流兵法相伝書』が確認できる。