hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ハロー!サンディベル サンディベル号
サンディベルが作中で実際にサンディベル号に乗って旅をするのは、番組後半の記者編になってからである。
ロンドン編でも数回登場するが、その時点ではまだ内外装が完成しておらず、カンカンの開発した「アイデアカー」という名前で呼ばれていた。デザインはスポンサーのポピー側で行われたようで、ポピーは放映当初から主力商品として「サンディベルカー」という名前で商品を発売していた。商品としては大小2つのサイズがあり、大サイズはボディを展開してサンディベル人形と一緒に遊べる大きなサイズのものであり、また小サイズは「ポピニカ」の名称こそないがボディがダイキャスト製だった。またポピーではプロモーション用にトヨタ・ハイエースを改造した実車の「サンディベル号」も製作され、CMにも登場している。
この事からもわかるように、ポピーは『ハロー!サンディベル』という作品を放映前にはかなり重視していたようである。しかし、ほぼ同時期にスタートした『Dr.スランプ アラレちゃん』が予想外のヒットとなり、ポピーのキャラクター商品の開発がそちらにシフトしたため、本作品関連の商品展開は縮小されることとなり、後半の記者編に至っては放映当初から発売されていた「サンディベルカー」を除き、全くアイテムが発売されなかった。
ハロー!サンディベル あらすじ
「スコットランド編」（1話 - 14話）
イギリス、スコットランドの片田舎に住む12歳の少女、サンディベル＝クリスティー。彼女の12歳の春から物語は始まる。厳格だが優しい父、レスリー＝クリスティーの元で、彼女は町の人気者として明るく元気に成長していく。町の近くに別荘を持っていた伯爵夫人と、その息子マーク＝ブランチ＝ウェリントンとの出会い。マークにほのかな恋心を抱くサンディベル。だがやがて伯爵夫人の突然の死とマークの失踪、そして父レスリーの死と辛い出来事に続けて出会うこととなる。父レスリーは死ぬ間際に、サンディベルが本当の娘ではなく、海難事故に遭ったときに嵐の海で赤ん坊の彼女を助け、自分の娘として育てることにしたという事実を伝えた。
「ロンドン編」（15話～24話）
育ての父、レスリー＝クリスティーの死後、サンディベルは彼の遺言にしたがってロンドンにあるレスリーの親友、カンカンことカーン＝ロンウッドが経営するロンウッドニュース社に住み込むこととなる。そこでのカンカンの妻オナー夫人とその娘エバとの確執と和解、パートナーとなるリッキー＝ケントルとの出会い、そして身の回りに起こるさまざまな出来事を通じ、彼女は次第に新聞記者になる夢を持ち始める。そして15歳となった夏、彼女は念願の新聞記者となり、旅立った。
ハロー!サンディベル あらすじ
「記者編」（25話～47話）
夢がかない、ロンウッドニュース社の特派記者となったサンディベル。取材用の特装車「サンディベル号」に乗り、リッキーやオリバーと共にヨーロッパ各地を回りながら、さまざまな事件や、それに付随する人間模様と出会い、さらに成長していく。そして、あるきっかけから死んだと思っていた母親の生存の可能性を知り、母親探しが旅のもう一つの目的となっていく。画家を目指す恋人マークと何度もすれ違いながらも、お互いの成長を確信してゆく。そして16歳の春にギリシャのルコシカ島にある孤児院のシスターとなっていた母親と巡り合い、画家として成功したマークともパリで再会することとなりついに大団円を迎える。
ハロー!サンディベル 登場人物
サンディベル＝クリスティー
声：山本百合子
本作品の主人公。赤ん坊のとき海難事故にあい嵐の海でレスリー＝クリスティーに助けられ、厳しくも優しいレスリーを父とし、彼のもとで育てられ、明るく元気で積極的な女の子として成長した。なお、「サンディベル」という名は、嵐の海で遭難した時に母親がそう呼んでおり、本名である。
レスリーの死後、彼の遺言に従いロンドンに行き、ロンウッドニュース社に住み込み、苦労しながらも新聞記者を目指すようになる。そして晴れてロンウッドニュース社の特派記者となり、サンディベル号でヨーロッパ各地を回る事となる。記者としての活動の中で、母の生存を知り、再会を果たす事となる。髪型は、スコットランド編・ロンドン編はやや短めのツインテール、記者編では、2本に分けたお下げ髪が基本で、以前と同じツインテールや、ポニーテールの時もあった。シャワーシーンでは、ストレートヘアも披露した。トレードマークは右脚が赤、左脚が青のストライプの入った色違いの靴下で、全編を通し身に付けていた。母は白水仙のような人というイメージは母の形見である白水仙のイヤリングから来ている。
マーク＝ブランチ＝ウェリントン
声：塩沢兼人
ハロー!サンディベル 登場人物
ウェリントン伯爵家の一人息子。絵を描くのが趣味で、サンディベルと初めて出会った時は身分を隠し「花園のプリンス」と名乗っていた。しかしウェリントン伯爵家はかつては多くの財産を持っていたものの、事業の失敗により金策に行き詰まり、伯爵夫妻の事故死によって没落。マークは仕方なくキティと婚約するが愛のない結婚を嫌い、画家となるため放浪の旅に出る。辛い生活のため、一時は暗い絵を描くようになっていたが、やがて立ち直り、画商ルザンヌに見出されて、ヨーロッパ新人絵画展でグランプリを受賞し、夢を果たす。放浪中はサンディベルと何度もすれ違っており、再会したのは45話になってからだった。ラルシュ号の唯一人の生存者ローランを知っており、それがきっかけでサンディベルの母親捜しに大きな貢献をした。43話でキティと正式に婚約解消をし、晴れてサンディベルと将来を約束する関係となる。
レスリー＝クリスティー
声：金内吉男
若い頃はロンドンの名門校の優秀な教師として将来を嘱望されていたが、嵐の海で赤ん坊のサンディベルを助け、彼女を育てる決心をしたことから、その学校を辞め、スコットランドの小さな町の教師となりサンディベルを育てた。心臓に持病があり、それが元でサンディベルが12歳のクリスマスの夜明けに、息を引き取る。自分が死んだら、ロンドンの親友、カーン＝ロンウッドの許に行けという遺言を残す。
ハロー!サンディベル 登場人物
カーン＝ロンウッド
声：村越伊知郎
すぐカッとなることから通称「カンカン」と呼ばれている。ロンドンのイーストエンドにある小さな新聞社「ロンウッドニュース社」を経営している。15話で「養子」であることが明言されているため、ロンウッドが本来の姓であるかは不明。レスリーの親友であり、嵐の海で一緒にサンディベルを助けた事から、レスリーに何かあったときはサンディベルの面倒を見る約束をしていた。「サンディベル号」の開発者であり、メカニックとしてもかなりの技術を持っていると思われる。新聞記者になるというサンディベルをロンウッドニュース社の特派記者に任命し、編集長として彼女に的確な指示を出すと共に、ヨーロッパ各地から送られてくる記事で新聞を発行していた。当初は恐妻家でオナー夫人に頭が上がらなかったが、サンディベルの登場により徐々に夫婦関係が改善していった。
リッキー＝ケントル
声：松島みのり
ロンウッドニュース社の近くにある教会の孤児院で育てられていた少年。ロンドンに出て来たサンディベルと出会い、人間的に大きく成長する。サンディベルのことを「兄貴分」として慕っており、サンディベルが特派記者となった後は、助手として同行することとなる。
リンダ＝エドワード
声：坪井章子
ハロー!サンディベル 登場人物
サンディベルの実の母親。駆け落ち同然でエドワード家を出奔し、苦労しながらもフランスで幸せな生活を送っていた。嵐の海で夫を失いサンディベルと離れ離れになり、記憶喪失のまま密輸船に救助され、最終的にはギリシャの「ルコシカ島」にある教会の養護院でシスターとして孤児たちの世話をしていた。サンディベルと会った当初は記憶を失ったままだったが、やがて記憶を取り戻し、サンディベルと母娘の対面を果たす。スコットランドに行き、レスリーの墓参りをした後は、再びルコシカ島に戻り、孤児たちの世話を続けている。
ローレンス＝エドワード
声：田中崇
レスリーが入院していた時隣の病室に入院していた男性。当初はやや人間嫌いだったがサンディベルと出会い心を開くようになる。その後は、陰からサンディベルを見守り、大事な局面では常にサポート役となる。実はリンダの弟であり、サンディベルの叔父に当たることが最後に判明する。
キティ＝シアラー
声：小山茉美
ハロー!サンディベル 登場人物
イギリスの財閥「シアラー商会」の一人娘。プライドが高く、気が強い。マークが好意を寄せているサンディベルに強いライバル意識を抱いており、サンディベルが新聞記者になった後は、自分も対抗してニューロンドンプレスの記者となる。マークに対しては、当初は政略結婚の相手として接していたが、やがて本当にマークの事を愛するようになり、ウェリントン伯爵家の没落後もずっとマークの事を想っていた。マークから婚約解消を言われた時、激しいショックを受けたが、そのときに彼女の気持ちを受け止めてくれたアレックの意外な一面を知り、やがて彼と婚約する。
シアラー氏
声：北川米彦
イギリスの財閥「シアラー商会」の会長。事業に成功し、大金持ちとなっていたが、成金と見られるのを嫌い、相応の社会的地位を得るため内情の苦しいウェリントン伯爵家に接近、一人娘のキティと伯爵家の一人息子マークを婚約させる。しかし、画家となるためにキティとの婚約解消を申し出たマークに対し、画家としての才能を見抜き、「会社の経営は、画家の片手間ではできない」と即座に承諾するなど、経営者としては確かな目を持っている。ちなみに得意な言葉は「よっしゃ、よっしゃ」である。
アレック＝ピーターソン
声：森功至
ハロー!サンディベル 登場人物
フリーのジャーナリスト。新聞記者として活動を始めたサンディベルやキティと、ある時は協力し、ある時はライバルとして行動する。自分の腕と、ペン1本で生きてゆく自信と才能を持っている。また武術の腕も立ち、サンディベルやキティの危機を何度も救っている。麻薬中毒だった父から、幼い頃、母や妹共々虐待を受けたため、麻薬組織を特に憎んでいる。マークとの婚約を解消したキティの気持ちを受け止めてやり、彼女と婚約することとなる。
スカパン
声：寺田誠
新聞記者となったキティの助手兼お目付役として行動を共にする。自称名カメラマンで「フラッシュ＝スカパン」と名乗っている。いわゆるギャグメーカーとしての役回りが強い。
ウェリントン伯爵夫人
声：佐久間あい
マークの母。深い愛情を持ち、サンディベルにも慕われる存在であった。夫人からもらった白水仙でサンディベルは「ママの花園」を作った。経営の芳しくない伯爵家の建て直しに努力していたが、志ならず交通事故で死去する。サンディベルは伯爵夫人に、会ったことのない母親のイメージを重ねていた。
チャールズ
声：塩屋翼
仲間のジョージ（声：島田敏）、デービッド（声：龍田直樹）と共にサンディベルと何かと張り合うが、実はサンディベルに好意を持っていた。サンディベルがスコットランドを離れた後は、サンディベルに代わり「ママの花園」の世話をしてくれていた。
オナー＝ロンウッド／オナー夫人
ハロー!サンディベル 登場人物
声：山本圭子
カーン＝ロンウッド（カンカン）の妻。突然やって来たサンディベルを疎ましく思い、追い出そうとするが、サンディベルを引き取るのは、結婚前からの約束だったというカンカンの言葉にしぶしぶ承諾する。その後もサンディベルを敵視し、辛く当たるが、彼女の明るい性格に徐々に心を開いてゆき、24話で和解、以後は優しい性格となる。
エバ＝ロンウッド
声：中野聖子
ロンウッドの一人娘。当初はサンディベルと仲が悪かったが、ヨットで漂流したときにサンディベルに助けられ、和解する。やがて女医を目指し、セントヒル女学院に進学する。
スコット夫妻
声：佐藤正治・麻生美代子
クリスティー家の隣に住んでおり、父子家庭のクリスティー家の面倒をよく見てくれた。レスリーの死後、サンディベルに自分たちの養子にならないかと申し出る。サンディベルがロンドンに出てからは、無人となったクリスティー家を管理してくれていた。
アリス
声：川浪葉子
リッキーと同じ教会にいる少女。ロンドン編ではサンディベルと一緒に行動することが多かった。
ジュリアン＝ブルックス
声：鵜飼るみ子
リッキーと同じ教会出身で、デザイナーになるためパリに渡ったが、なかなか芽が出ないまま挫折しかかっていた。マークのスケッチを盗作し、ファッションコンクールで特選を受賞するが、最終的にはそれを潔しとせず、受賞を辞退した。
オリバー
元々はスコット夫妻の飼い犬であったが、サンディベルによく懐き、ロンドンへ行ったサンディベルの後を追って合流する。新聞記者になったサンディベルにも同行し、彼女の取材に大きく貢献する。ちなみに犬種はコリーとスコットランドシープドッグのミックス。
なお松島みのりは本編のナレーションも担当していた。
ハロー!サンディベル 主題歌
オープニングテーマ - 「ハロー!サンディベル」
作詞 - 三浦徳子 / 作曲 - 渡辺岳夫 / 編曲 - 久石譲 / 歌 - 堀江美都子、ザ・チャープス
エンディングテーマ - 「白い水仙」
作詞 - 三浦徳子 / 作曲 - 渡辺岳夫 / 編曲 - 久石譲 / 歌 - 堀江美都子、こおろぎ'73
副題「うたのおくりもの」
1981年6月に日本コロムビアより発売。イントロや曲の間には、サンディベルやマークの短いお話が入っている。収録曲のうち、「サンディベル号にのって」が第25話、「ゆめみてワルツ」が第30話で挿入歌として使用されている。CD化はされていない。
〈ANIMEX 1200シリーズ〉(30) テレビオリジナルBGMコレクション 「ハロー!サンディベル」
2003年9月にコロムビアミュージックエンタテインメントより発売。放送当時にLPで発売されていたテレビオリジナルBGMコレクション 「ハロー!サンディベル」をCD化したもので、堀江美都子が歌う主題歌TVサイズも収録。
ハロー!サンディベル 放送局
※放送日時は特筆の無い限り1981年11月中旬から12月上旬時点（福島中央テレビとテレビ愛媛については1981年9月中旬から10月上旬に放映された日時）、放送系列は放送当時のものとする。
丸山博
丸山 博（まるやま ひろし、1932年12月5日 - 2019年3月28日）は、プロ野球審判員で元セントラル・リーグ審判部副部長。審判員袖番号は30。
丸山博 来歴・人物
長野県上田市出身。終戦の1945年に旧制上田中学に入学、野球部に入部するも小柄だったためマネージャーを務めた。新制となった上田松尾高校（現在の長野県上田高等学校）を卒業後、長野県高等学校野球連盟を経て1957年セ・リーグ審判部に入局。
以後セ・リーグの中心審判の一人として活躍し、1989年に引退するまでの審判としての通算試合出場数は3515試合を数えたが、日本シリーズ出場は意外と少なく2回（1977年の日本シリーズと1982年の日本シリーズ）、またオールスターには6回出場した。
歴史的な試合にも立会い、1976年10月11日、読売ジャイアンツ対阪神タイガース第23回戦（後楽園球場）にて王貞治（巨人軍）が山本和行（阪神）から8回裏、ベーブ・ルースの通算714本塁打を抜く通算715号本塁打を打ったゲームの球審を務めていた。この際、王が飛び上がって万歳している横でしゃがんでホームランの確認をしている丸山の写真が残っている。なお、当時ヤクルトの監督だった広岡達朗には「巨人贔屓の審判」として名指しで批判を受けてもいる。
丸山博 来歴・人物
引退後は日本プロ野球および台湾で審判指導を行った。台湾では1992年から1994年の間、実際にグラウンドに立ち268試合審判を務めたほか、審判技術指導も行っている。
1999年に日本野球機構審判規則委員に就任し、11年間務めた後、2010年1月31日にて退任した。
2019年3月死去。満86歳没。
女優の丸山ひでみは姪(父の弟)にあたる。
ビッグX
『ビッグX』（ビッグエックス）は、1963年11月から1966年2月まで集英社『少年ブック』に連載されていた手塚治虫の漫画作品、およびそれを原作とするテレビアニメである。また「ビッグX」は、薬品またはエネルギーの名称であると共に、それにより変身した主人公を指す場合もある。
ビッグX あらすじ
第二次世界大戦時、無敵の軍隊を作ろうと目論むナチス・ドイツの下で、日本人の朝雲（あさぐも）博士とドイツ人のエンゲル博士は、ヒットラー総統の命令のもと、生物を鋼鉄のように強靭でしかも巨大化させる薬品「ビッグX」の開発を行っていた。ベルリン陥落の直前、朝雲博士は「ビッグX」の平和利用に一縷の望みを託し、その製法を記したカードを朝雲の息子のしげるの体内に埋込んだ。その直後に両博士は、「ビッグX」の完成を故意に遅らせた疑いにより射殺され、研究書類は全て焼き捨てられた。20年後、しげるの体内から発見され摘出されたカードを、ネオナチの秘密結社「ナチス同盟」が狙って襲撃してくる。しげるはビッグXを完成させるが、ナチス同盟に襲われてカードは失われ、しげる自身も殺害されてしまう。翌年、花丸博士との協力で「ビッグX」を完成させたしげるの息子・昭は、自ら「ビッグX」で巨大化してナチス同盟に立ち向かうのだった。
ナチス同盟は巨大ロボット・V-3号で日本を襲撃し、昭をおびきだして捕らえ、ナチス同盟が事実上支配する軍事独裁国家・カルタゴ国に連行する。そこにはナチス同盟のメンバーでカルタゴ国の国防庁直属軍司令官、ハンス・エンゲルがいた。エンゲル博士の孫であるハンスは、朝雲博士がビッグXの秘密を独占したためにエンゲル博士は射殺されたと誤解しており、ビッグXによる世界征服をもくろんでいた。
ビッグX あらすじ
ナチス同盟を壊滅させた昭とニーナは、ビッグXで巨大化させたハゲタカに乗って日本へ帰ろうとするが、ハンスの攻撃により密林地帯に不時着してしまう。昭たちを襲撃したのは、世界的なネオナチ系秘密結社「クロス党」だった。全世界に核戦争を起こして人類を滅亡させ、自分たちは放射能が薄くなるまで宇宙に移住しようという陰謀を知った昭は、人類滅亡の引き金となるアメリカ合衆国へと向かう。
クロス党を滅亡させ、国連にその功績を讃えられた昭とニーナは特務レインジャー（武装監視員）の称号を与えられる。ある日昭とニーナは国連からの依頼で、50年来の寒波に襲われたガレア共和国へと向かい、主要作物のジャガイモをビッグXで大きくすることで食糧問題を解決しようとする。しかし、その巨大化したジャガイモを漂着した宇宙生物が乗っ取り、巨大な植物怪獣「キング・ガレア」が誕生してしまう。キング・ガレアはガレア共和国の秘密地下要塞「じねずみ」を制圧し、兵を奴隷化して人類に降伏を勧告する。ニーナを人質に取られてしまった昭は、キング・ガレアを倒すべくハンスと協力を打診する。
ビッグX あらすじ
国連科学財団のモル・タル博士は、月ロケット「アルテミス」を開発した。国連は勇敢な宇宙飛行士5名を月に送ろうとしたのだが、地球の機密を盗むスパイが紛れ込んでいるのだ、とモル博士は昭に告げる。昭とニーナは宇宙飛行士たちの護衛兼スパイの発見を名目に「アルテミス」に乗船、人類初の月着陸を成功させようとする。途中、「アルテミス」に隕石が衝突し、昭はビッグXの力でこれを除去するが体が重くなりすぎてロケットの外壁から滑り落ちてしまう。月面に叩き付けられた昭の前に姿を現したのは、ハボス星で800年前に作られたと自称するアンドロイド・カグアだった。
朝雲科学研究所に雷が落ちた。開発中のビッグXに落ちた雷はその成分を変質させ、生物の細胞を拡大ではなく縮小させる「ミクロX」に変えてしまった。昭は花丸博士にこのことを報告しようとするが、謎の男に襲われてユー・ユーと名乗る男に捕えられ、挙句薬を注射されて小さくされてしまう。ユー・ユーは化学者の蟻田博士を脅迫してミクロXを作らせ、最強の化学兵器として南北での戦争を続けるアブラム共和国に売りつけようとする。戦争の兵器として作られたビッグXを、またも戦場で使わせるわけにはいかない。身体が元の大きさに戻った昭は、蟻田博士に協力しアブラム共和国でのミクロXの使用を阻止しようとする。
ビッグX アニメ版
1964年8月3日から1965年9月27日までTBS系列局で放送。放送時間は毎週月曜 19:00 - 19:30 （日本標準時）。
東京ムービーの初制作作品である。また、TBSでは『エイトマン』に次ぐ国産アニメにして、初の19時台での放送である。国産アニメでは唯一の花王石鹸（現・花王）の一社提供で、オープニングのラストには宇宙空間に浮かぶ同社の商標「月のマーク」に腰掛ける朝雲昭（声 - 太田淑子）が映され、昭が「この番組を提供するのは、僕の大好きな月のマークの花王石鹸です」とコメントすると、画面が「提供（月のマーク）花王石鹸」と描かれた提供クレジットに変わる。
手塚治虫テレビアニメとしては初めて、手塚と直接関わりの無い外部のプロダクションの元請によって制作された作品である。当初はTBSからピー・プロダクションに企画が持ち込まれたが、既に制作中のテレビアニメ『0戦はやと』などで手一杯だったため、社内の反対で話が流れた。このため、TBSでテレビの人形劇を制作していた藤岡豊にアニメの制作プロダクション設立を促し、藤岡は間借りしたTBS社屋の4階で本作を制作した。このときに設立された東京ムービーは本作制作のためのプロダクションであり、会社登記も第1話の放送後であった。
ビッグX アニメ版
本作は同時期に放送されていた虫プロ制作の『鉄腕アトム』などに比べ、著しく作画力や動きが劣っている。これは、当初の東京ムービーが経験のない素人が大多数のスタッフであった故である。虫プロ作品と誤解され、抗議が虫プロにきたという。
1966年、ピー・プロダクションが手塚作品の実写化を企画した際には本作と『マグマ大使』が候補に上がったが、結果的には『マグマ大使』が実写映像化された。
原作では主人公・朝雲昭は薬液「ビッグX」をシャープペンシル型の注射器で自ら打って（後に経口薬により）変身するが、アニメ版の「ビッグX」はシャープペンシル型の装置から出る光線状のエネルギーを昭が胸に当てることで変身し、目盛1で鋼鉄の体に、目盛2で20倍の巨体に変身するという設定となった。注射が麻薬を連想するというところからこのような構成になった。
ビッグX アニメ版
原作のストーリーは、ビッグX（朝雲昭）が超能力少女ニーナらと共にナチス同盟と戦う連続物語となっていたが、アニメ版は1話完結で、多くはナチス同盟と無関係の敵と戦う話になっている。ビッグXの宿敵・ハンスは、原作では中盤以降、ナチス同盟の兵器であるロボット・V3号に酷似したロボット（頭部の形状、カラーリングは異なる）に脳を移し変えて巨大ロボットの姿となる。アニメ版では第56話『ハンスの復讐』で自ら肉体を機械化（セリフでは「俺の身体をロボットに移した」と表現）して首だけ生身のままサイボーグとなっている。最終回では、科学者である実妹のイリーナの制止を振り切って専用円盤でビッグXと戦い、最後は「俺は遂に降伏しなかった」と叫び、円盤と自爆して果てる、という最期だった。
本作は大部分のフィルムが所在不明となっており、2014年時点で現存が確認されているのは全59話のうち、第1話、第11話、第40話 - 第59話の計22話分のみである。
1987年7月26日放送のTBS『テレビ探偵団』（夏休みアニメ特集）では、番組コメンテーター・朝井泉の思い出の作品として本作が取り上げられ、第11話の一部が放送された。
1990年7月28日放送のNHK BS2の企画「夏休み・手塚治虫アニメ・メドレー」では第11話と第30話が、同時期にBS局で第5話が放送された。
ビッグX アニメ版
1999年のLD-BOXおよびVHSソフト化の際には、当時現存が確認されていた第40話 - 最終話（第59話）の計20話分が収録された。この際、オープニングのフィルムが所在不明であったため、出崎統の監修で本編を再編集して新規制作された。同年発売された歴代東京ムービー作品の主題歌映像を収録したビデオソフト「東京ムービーアニメ主題歌大全集」（LD・VHS）第1巻にも、この新規制作のオープニング映像および第40話のエンディング映像が収録されている。
その後、アメリカのフィルムコレクターが所有していたオリジナルのオープニングを含む第1話のフィルムが発見され、2003年8月31日にアニマックスで放送された。2006年に発売されたDVD-BOXにも第1話が第40話 - 最終話と共に収録された。
2013年7月9日には、NHK BSプレミアムの企画『手塚治虫×石ノ森章太郎 TV作品 初回・最終回大集合!』で第1話と最終話が放送された。DVD版と同じ素材での放送であったが、第1話オープニングの提供読み部分はカットされた。
ビッグX アニメ版
1990年頃までテレビで映像が流れるなどして存在が確認されていた第11話は、その後永らく映像ソフトに収録されることが無かったが、2014年になってフィルムが再び発見され、同年8月3日のアニマックスの特番『TMSアニメ50年のDNA』内で放送された。ただし、オープニングとエンディング映像は欠落しており、放送では第1話のものが流用された。
2016年1月30日に、ベストフィールドより、『想い出のアニメライブラリー 第48集』としてHDリマスター DVD-BOXが発売される。こちらには、2006年発売時には発見されていなかった11話が、特典映像として収録される。
第11話と同じく1990年頃まで存在が確認されていた第5話「ビッグXの危機」および第30話「あの耳を狙え」については、近年は表に出ていない。
「ビッグX」
作詞 - 谷川俊太郎 / 作曲 - 冨田勲 / 歌 - 上高田少年合唱団（上高田小学校）
正式名称は上高田少年合唱団だが、番組上の字幕では「上高田小学校」となっていた。
ED映像は第1話と第40話が違う。そして、第42話からED映像が少し変わる。
朝雲昭
声 - 太田淑子
本作の主人公。
ビッグX
声 - 島田彰
昭が「ビッグX」を使って巨大化した姿。単なる巨大化ではなく少年から青年に変わり、コスチュームも変化する。
花丸博士
声 - 永井一郎
ビッグX アニメ版
医師。しげるの死後、昭の後見人となってビッグXを完成させる。原作では、第3章で完成させたビッグXを昭に引き渡したのち、昭の前からいったん姿を消すが、第12章で再登場し、クロス党に襲われ瀕死の重傷を負ったハンス・エンゲルをサイボーグに改造する。その後は昭とニーナの保護者としてたびたび登場する。アニメ版では昭やニーナの保護者として大幅に出番が増えている。手塚作品において様々な作品に登場している。
ニーナ・ベルトン
声 - 白石冬美
ナチス同盟に捕まっていたカルタゴ国の超能力少女。昭によって解放された後は昭と行動を共にする。原作とアニメでは大きくデザインが異なっている。
ハンス・エンゲル
声 - 山本圭子
ビッグX アニメ版
ナチス同盟の大尉で、カルタゴ国の国防庁直属の軍司令官および秘密警察長官。祖父・エンゲル博士の処刑を「朝雲博士がビッグXの秘密を隠したために銃殺された」と思い込み、祖父の仇を撃ち、ビッグXを取り返そうと企む。のち、ビッグXの確保が遅れたという理由でナチス同盟を除名され、処刑されかかるが、同盟の壊滅により結果的に命を救われる。その後、クロス党に一時協力するが、ビッグXの奪い合いでクロス党に襲われて瀕死の重傷を負い、花丸博士によって、巨大ロボットの体に脳だけを移植した姿に改造される。冷酷非情だがどこか悪に染まりきれていない面があり、昭達からは幾度か救いの手を差し伸べられ、改心の兆しを見せたこともある。しかし意志薄弱な面もあるがため、改心の兆しを見せても誘惑や甘言に乗せられ、尽く恩を仇で返す裏切り行為を繰り返し続けた。意志薄弱な面は最後まで改善されること無く最終的には昭からも見限られてしまい、倒されてしまうこととなる。話が進むにつれ、ビッグXを奪い返すということよりも、一度でいいから昭に勝ちたいということに目的が移って行く。原作ではキング・ガレアにそそのかされて昭を裏切り地下要塞を占拠し、昭の降伏勧告にも従わず戦闘となるが、戦闘中に高圧電流を浴びて、唯一の生体部分であった頭脳が破壊され、完全に死亡した。アニメでは56話で人間の姿のままサイボーグ化し、最終話ではイリーナの制止を振り切って激戦の末自爆した。
朝雲博士
昭の祖父、しげるの父にして、20年前の日本が誇る天才科学者。その頭脳をナチスに買われ、エンゲル博士と共にビッグXの開発を頼まれるが、ビッグXの平和利用のため密かに設計図を息子・しげるの腹の中に封印するも、ナチスに逆らった罪でエンゲル博士と共に銃殺された。なお原作とはキャラが一変、現在のしげると似たキャラになる。
エンゲル博士
ハンスの祖父にして、20年前のドイツの科学者。朝雲博士と共にビッグXの開発を頼まれるも、朝雲博士と同じ理由で処刑される。
朝雲しげる博士
声 - 仲野宏
昭の父。20年前に父・朝雲博士と共にナチスに拉致され、朝雲博士の処刑直前にビッグXの設計図を封印される。そして現代、腹痛が元でビッグXの設計図を知られ、ナチス同盟に抹殺される。20年前は昭と瓜二つだった。
昭の母
声 - 渡辺知子
原作ではドイツと中国の混血児で、20年前にゲシュタポにスパイの訓練を受け、戦後ナチス残党よりビッグX調査を依頼、来日してしげると結婚、昭を産んだ。
イリーナ・エンゲル
声 - 向井真理子
アニメオリジナルキャラクター。ハンスの実妹にして天才女性科学者。
その他
ザムエル・シャイト
ザムエル・シャイト（Samuel Scheidt, 1587年11月3日受洗 - 1654年3月24日）は、ドイツ初期バロックの作曲家、オルガン奏者。85年生まれのハインリヒ・シュッツ、86年生まれのヨハン・ヘルマン・シャインとともに、ドイツバロックの3Sと呼ばれる。
ザムエル・シャイト 生涯
シャイトはハレ・アン・デア・ザーレで生まれ、当地で学んだ後、スウェーリンクに師事するためアムステルダムに赴いた。スウェーリンクは著名なオランダの作曲家であり、シャイトの音楽様式に顕著な影響を与えた。ハレに戻ったシャイトは宮廷オルガン奏者となり、後にブランデンブルク辺境伯の宮廷楽長に就任した。当時の多くのドイツの作曲家とは異なり、シャイトは三十年戦争の間もドイツに留った。秩序が回復し、宮廷楽長としての地位を取り戻すまでの間、シャイトは教師としての仕事や作曲の仕事を細々と続けながら戦時下を生き抜いた。
シャイトはドイツバロック期におけるオルガン曲の作曲家として国際的に名声を得た初めての人物であり、また宗教改革の結果確立された北ドイツ様式の最盛期の作曲家の一人でもある。南ドイツやヨーロッパのその他の国々においては宗教・芸術の両面でローマの影響が色濃く残っていたため、依然として大半の音楽がイタリア様式の派生物であった。一方プロテスタント地域はローマの影響から隔絶されていたため、音楽家たちは近隣の地域とは大きく異なる新しい様式を容易に発展させることができたのである。
ザムエル・シャイト 生涯
シャイトの音楽は、大きく二つのカテゴリに分類することができる。多数の鍵盤音楽（大半はオルガン曲）を含む器楽曲と、無伴奏あるいは通奏低音ないしその他の楽器の伴奏による宗教声楽曲である。シャイトのオルガン曲は当時非常に有名であったが、その後バッハの音楽の陰に隠れてしまった。シャイトは夥しい数のコラール前奏曲において、しばしば定旋律変奏の技法を用いた。定旋律変奏とはコラールの各フレーズが異なるリズムの主題を用い、曲がクライマックスに達するまで、いくつかのフレーズによって構成される各変奏が段階的により技巧的になっていくという技法である。コラール前奏曲に加えて、シャイトは多数のフーガや舞曲組曲（しばしばグラウンド・バスを伴う循環形式によるもの）およびファンタジアを作曲している。
また、シャイトは多数の宗教声楽曲および世俗声楽曲を作曲しており、そのうちの多くが現存している。
福祉レクリエーション
福祉レクリエーション（ふくしレクリエーション）とは、レクリエーションの一分野。
福祉レクリエーション 概要
主な対象を障害児・障害者や高齢者などとし、福祉施設や地域のイベントなどで、楽しんでもらったり、生きがいをみつけるために行うもの。リハビリテーションの一環として行われることもある。
福祉レクリエーション 公認指導者
公益財団法人日本レクリエーション協会では、福祉レクリエーションの指導者の育成にも力を入れている（公認指導者資格としては、「福祉レクリエーション・ワーカ」となる）。
クロスオーバーSUV
クロスオーバーSUVとは、自動車のカテゴリのひとつである。略称はCUV（Crossover Utility Vehicle）またはXUV。本記事ではCUVを用いる。
クロスオーバーSUV 概要
舗装路での性能を重視したSUV（スポーツ・ユーティリティ・ビークル）。SUVと呼ばれる自動車のうち、狭義には、ライトトラックやクロスカントリー車に採用されるフレーム構造ではなく、セダンやクーペ、ステーションワゴンなどと同様にモノコック（ユニボディ）構造である車を指す。一方で時代の流れと共にカテゴライズの範囲が拡大し続けており、古くからの「SUV」の印象にこだわると理解が難しくなる事例も増えている。
自動車のカテゴリとしては比較的新しい部類で、趣味性と実用性を両立したジャンルとして1990年代に確立されて以降爆発的に好評を博し、今日ではSUVタイプの範疇のみならず、乗用車全体的のメインストリームとなりつつある。その種類は高級車から軽自動車、ミニバン（3列シート）、セダン、クーペ、オープンカーまで多岐にわたり、世界中の自動車メーカーから多種多様なクロスオーバーSUVが販売されている。
クロスオーバーSUV 概要
現在では「SUV」を外して単に「クロスオーバー」と名付けられた、全高や最低地上高を少し高めただけのセダン・ハッチバックも増えている。
元々は乗用車のコンポーネンツを利用し、魅力的な外観や新しい生活様式の提案といった差別化で、舗装路中心の先進国の実情に合わせたSUV需要に応えた結果生まれたボディタイプである。『SUV』という名のイメージに合わせて本格的な4WDシステムを搭載する場合もあるが、その場合でもラダーフレーム構造のクロスカントリーカーのような、過酷な不整地におけるボディの耐久性は無い。
クロスオーバーSUV 特徴
ラダーフレーム構造のクロスカントリー系SUVに比べると、モノコック構造の恩恵（重量・燃費・騒音・振動・ハーシュネス・居住空間・衝突安全性・高剛性）が得られるため、主に舗装路性能・日常遣いで優れている。モノコック構造は変形に弱いため、補強無しに悪路で長期間使用すると骨格が歪んでしまうが、実際には大陸の広大な砂漠や荒野などに住んでいない限りは問題とはならない。
一般的な乗用車（ハッチバックやセダン、ステーションワゴンなど）に比べると視点の高さで優れる。特に視点の高さは見通しの悪い市街地でも有効である。一方で価格と維持費が高く、重量の大きさと高い重心のため操縦安定性でも劣るほか、｢乗降のしやすさ｣と言う長所として語られがちな着座位置及び最低地上高の高さは乗員の体格や乗降能力などによってはかえって短所ともなりうる諸刃の剣でもある。またミニバンやトールワゴンに比べると逆に積載性では劣るが、運動性能では優れる。
クロスオーバーSUV 特徴
なお2020年代ではBセグメントCUVであっても多くの場合全幅は2000年代のDセグメント、ともすればEセグメントのセダン以上であり、日本の交通インフラ事情と照らし合わせると｢コンパクトSUV｣と謳う車種であってもサイズは全くコンパクトカーではないという点にも注意が必要である。文字通りのコンパクトカー派生の車種群、たとえばヤリスクロスですらヤリスのブランドに反してJZX110マークIIやV35スカイラインセダンよりも全幅が大きい。同クラスに属するキックスに関しても同様であり、ヴェゼルに至っては初代モデルの一部を除き『ゼロ・クラウン』をも上回り初代フーガやそれらより10年ほど世代の進んだ『ピンククラウン』に迫る有り様である。時には全幅が1800mm超え(事例：エクリプスクロス)、ともすれば1900mmにまで迫るというサイズ(事例：IONIQ5)ですらコンパクト扱いするメディアやプレスリリースすら存在してしまっている。
クロスオーバーSUV サイズ区分
市場に応じて、クロスオーバーSUVはいくつかのサイズ区分に分けられる。日本ではフルサイズカーがほとんど存在しないため、米国におけるサブコンパクトが小型、コンパクトが中型、ミッドサイズが大型という区分で呼ばれることが多い。
公的な定義が存在していないため、いくつかのモデルについてはサイズ区分は曖昧である。車両のサイズ区分を決定するために必要な要素には、全長/幅、そのブランドラインナップにおける位置付け、プラットフォーム、内部空間などがある。
サブコンパクトクロスオーバーSUV（BセグメントクロスオーバーSUV、B-SUV、スモールクロスオーバーSUVとも呼ばれる）は、市場や製造会社によって、典型的には4400 mm未満の全長を有するクロスオーバーである。サブコンパクトクロスオーバーは大抵サブコンパクト（スーパーミニまたはBセグメントとも呼ばれる）乗用車のプラットフォームに基づいているが、一部の高級サブコンパクトクロスオーバーモデルはコンパクトカー（Cセグメント）を基礎にしているかもしれない。典型的にはオフロード性能は限定的であるが、一部のサブコンパクトクロスオーバーは全輪駆動を提供している。
クロスオーバーSUV サイズ区分
本セグメントは市場によって異なる呼び方をされている。いくつかの地域では、本区分は「コンパクトクロスオーバー」または「コンパクトSUV」と呼ばれているが、これは北米のコンパクトクロスオーバーSUV（CセグメントクロスオーバーSUVよりも大きい）と混同してはならない。インドでは、4メートル未満の全長のサブコンパクトクロスオーバーは「コンパクトSUV」と呼ばれ、より大型のモデルは大抵「ミッドサイズSUV」と呼ばれる。
サブコンパクトカーのプラットフォームに基づいて作られた最初のクロスオーバーの1つが初代ホンダ・HR-Vである。初代HR-Vは1998年に主に日本および欧州市場向けに発売された。全長は4,000–4,110 mm (157.5–161.8 in)、3ドアと5ドアモデルがあり、4WDモデルも用意された。
この区分は欧州、インド、ブラジルで特に人気があり、それぞれの地域における2018年のSUVの売り上げの37%、75%、69%を占めた。米国では、2018年のSUVの売り上げの7%であった。
クロスオーバーSUV サイズ区分
IHSマークイットによれば、2010年から2016年の間にこのセグメントの欧州での販売台数は13万4千台から113万台に上昇した。2010年の日産・ジュークの登場は、それまでほとんど存在しなかったBセグメントクロスオーバーの発展を明確にし開始する助けとなったと主張された。IHSマークイットは、このセグメントの車両は消費者によって購入と維持費が安くすむと見なされており、望ましいライフスタイルスタイリングとより高いシートポジションを提供した、と付け加えた。その他の利点には、Bセグメント/サブコンパクトハッチバックと比較してより高いグラウンドクリアランス、ドア開口部の大きさによる乗り降りのしやすさ、より広い頭上スペース、より広い足元スペースなどがある。
このセグメントの人気の高まりの結果として、2010年代中頃から、製造会社はサブコンパクトハッチバックおよびセダンを段階的に廃止し始め、いくつかの市場、特に北米において、より利益率のたかいこのセグメントを好み始めた。欧州では、いくつかの製造会社が売り上げ低下によりミニMPVに代わってサブコンパクトクロスオーバーを導入した。例として、シトロエン・C3ピカソを置き換えたシトロエン・C3エアクロスや、オペル・メリーバを置き換えたオペル・クロスランドXが挙げられる。
クロスオーバーSUV サイズ区分
また、このセグメントに共通するのは1つのブランドが異なる価格と区分で2つ以上のモデルを提供していることである。例えば、フォードは欧州においてエコスポーツとプーマを販売しており、オペルはクロスランドとモッカを並列している。
2019年に本区分で最も売れた車種はホンダ・ヴェゼル（日本・中国・香港以外での名称はHR-V）であり、全世界で62万2164台を販売した。
コンパクト・クロスオーバーSUV（Cセグメント・クロスオーバーSUVまたはC-SUVとも呼ばれる）は、大抵コンパクトカー（Cセグメント）のプラットフォームを基礎とするが、一部のモデルはミッドサイズカー（Dセグメント）またはBセグメントプラットフォームに基づく。典型的には全長が4300 mm - 4700 mmである。ほとんどのコンパクト・クロスオーバーは2列シートだが、3列シートのものもある。
このセグメントの名称は市場によって異なる。北米以外の一部の地域では、本カテゴリーは「ミッドサイズ・クロスオーバー」あるいは「ミッドサイズSUV」とも呼ばれるが、ミッドサイズ・クロスオーバーSUVの北米での定義（Dセグメント・クロスオーバーSUVよりも大型）と混同してはならない。
クロスオーバーSUV サイズ区分
最初期のコンパクトクロスオーバーには1994年のトヨタ・RAV4、1995年のホンダ・CR-V、1997年のスバル・フォレスター、2000年の日産・エクストレイル、2000年のマツダ・トリビュート、2001年のフォード・エスケープがある。2005年から2010年の間、米国におけるコンパクトクロスオーバーの市場占有率は6パーセントから11.2パーセントに上昇した。2014年、史上初めて、米国においてコンパクトクロスオーバーの販売がミッドサイズセダンを追い抜いた。
2019年、アメリカの雑誌カー・アンド・ドライバーは、「このような車両が市場に溢れており、それらを選別するのは大変な作業だ。」と述べた。その人気により、そして消費者の需要を満たすため、多くの製造会社がわずかに異なるサイズと異なる価格帯の2種以上のコンパクトクロスオーバーを提供している。
2010年代末までに、本セグメントはいくつかの地域において最も人気があるセグメントとなった。例えば、2019年に米国で販売された車の4台に1台はコンパクトクロスオーバーであり、正確にはおよそ24.2%に達する。また、欧州の車市場においても5.6%を占める。
2019年に最も売れた本セグメントの車はトヨタ・RAV4で、全世界で96万1918台が販売された。
クロスオーバーSUV サイズ区分
ミッドサイズクロスオーバーSUVは大抵ミッドサイズ（Dセグメント）乗用車のプラットフォームに基づいている。最初期のミッドサイズクロスオーバーには、1999年のBMW X5、2001年のトヨタ・ハイランダー、2001年のポンティアック・アズテック、2000年のヒュンダイ・サンタフェがある。一部のミッドサイズクロスオーバーは3列シートを持つ。典型的には、全長が4700 mm - 5100 mm の間である。
本セグメントは大型の車が好まれる北米および中国で最も人気がある。米国の車市場の15.8%を占める。欧州では2019年の全市場の2.1%であり、そのほとんどをラグジュアリークロスオーバーSUVが席巻している。
トヨタ・ハイランダー/クルーガーが2018年に本カテゴリーで最も売れた車であり、全世界で38万7869台が販売された。
フルサイズクロスオーバーSUVは大抵フルサイズカーを基にしている。もっぱら3列シートを提供する最大のクロスオーバーである。最初期のフルサイズクロスオーバーとしては、GMC・アカディア、サターン・アウトルック、ビュイック・アンクレイブがある。古いフルサイズSUVはほとんどの場合ボディー・オン・フレーム型シャシーを採用した。フルサイズクロスオーバーSUVクラスは、ジープ・グランドチェロキーLの場合のように、3列ミッドサイズクロスオーバークラスと交差する場合がある。このカテゴリーの車両は大抵全長が5,100 mm (200.8 in)以上ある。
ミッドサイズクロスオーバーの場合と同様に、本セグメントは北米でのみ一般的である。
クロスオーバーSUV 歴史
異なる車種を掛け合わせる「クロスオーバー・ビークル (Crossover Vehicle) 」という考え方自体は米国で形作られた。1957年に登場したフォード・ランチェロと、1959年登場のシボレー・エルカミーノとGMC・キャバレロのGM姉妹車が、フルサイズセダンのボディをラダーフレームの上に乗せたクロスオーバーとして登場し、これが「ハイブリッド・ビークル」と呼ばれ、「クロスオーバー」という概念の先駆けとなっている。1960年代になるとライトトラックの耐久性とステーションワゴンの実用性を兼ねたシボレー・ブレイザーが登場した。また同時期の北米ではSUVという言葉も誕生している。
このように「クロスオーバー」と「SUV」の概念の発祥地となっている北米だが、北米最初のモノコック構造のSUVは1980年発売のAMC・イーグルである。イーグルはクーペ・セダン・コンバーチブルの車高を高くし四輪駆動にした、まさに現代のCUVを先取りした斬新なフォルムであった。
そして1984年にはAMC傘下のジープによるXJチェロキーが、ジープのスタイルをそのままにモノコック構造を用いて「トラックをリムジンにした」と評されるような乗り心地で大ヒットし、SUVをオフロード愛好家以外にも身近にした。同車は1985年に後輪駆動が追加され、ジープ史上初の四輪駆動以外のラインナップも記録した。
クロスオーバーSUV 歴史
なお2010年代以降の米国では小型・二輪駆動のCUVは乗用車に含まれるカテゴリー名であり、税・保険区分上トラックに分類されるクロカン系SUVとは異なり、区別されている。
日本では、1972年にステーションワゴンの車高を上げ四輪駆動化させたスバル・レオーネ エステートバン4WDが始祖とされ、1982年にトヨタ・ターセルの車台に当時としては異例の全高1,500 mmのセミトールワゴンボディを載せ、四輪駆動化したトヨタ・スプリンターカリブ(米国名:ターセルワゴン)がよりSUVに近いスタイルを見せた。これらはラダーフレームのオフロード車をモノコック車に近づけた北米とは逆のパターンで、モノコック車をオフロード車に近づけたクロスオーバーである点が異なる。
クロスオーバーSUV 歴史
その後日本は三菱・パジェロのヒットによりクロカンブームに突入した。オフロード走行に興味の無い層にも手が届くようになり、舗装路性能を求める声が出始めた。そこで1988年に『クロスカントリーセダン』を謳ってカジュアルさと街乗り性能を重視して開発された、「ライトクロカン」のスズキ・エスクードが登場。これに触発されたトヨタが1994年にクロカンのデザインと走破性を持ちながらカローラ/セリカ系の横置きエンジン・FF車のプラットフォームを利用したRAV4を開発
し、現在の定義(｢いかにもSUV｣といった外観的特徴を持つモノコック車)に合致する初の国産CUVとなった。
また1998年に北米で発売されたレクサス・RX（日本名トヨタ・ハリアー）は、クロカンを意識したCUVが溢れる中、セダンの車高を上げたようなスタイリングで現代の主流である、完全に街乗り向けCUVのジャンルを切り拓いたとされる。
クロスオーバーSUV 歴史
1995年にスバル・レガシィアウトバック、日産・パスファインダー（2代目）、1996年にトヨタ・RAV4、1997年にホンダ・CR-V、1998年にスバル・フォレスターなど、日本車メーカーが主に国内市場の流行に合わせて開発したモノコック構造のクロカンを、北米にも続々と投入した。こうしたムーブメントに米国自動車ジャーナリズム界も「クロスオーバーSUV」という呼称を用いることが増え、やがていちジャンルとして確立された。RAV4とCR-Vはその後もヒットを飛ばし続け、2017年には世界で最も売れたSUVの1位と2位を占めている。
1998年、ハリアーを日本市場で高級車として成功させたトヨタは、同車種をレクサスRXとして米国に投入した。RXは大きな反響を呼び、北米でもCUVは大衆車のみならず高級車カテゴリにもなりうることを示した。そしてこの頃から徐々にクロカンもCUV化が進んでいくようになった。
クロスオーバーSUV 歴史
一方でCUV人気の成長と同時にSUVの安全性に対する批判が起こるようになり、さらに2003年末から起こったガソリン価格の高騰がSUVブームを失速させたとされている。しかしその内実は従来の燃費の悪いラダーフレーム構造のクロカン系SUVが失速していただけであり、オンロード重視のCUVはクロカン系SUVの市場を食って成長するありさまであった。2006年にはCUVがSUVの北米販売台数の過半数に到達。専門家の中には、燃費だけを求めた一時的な流行であるとする論調もあったが、結局その数字が元に戻ることはなかった。
一方元々トラックやクロカンSUVの需要が低く、環境意識が強い欧州におけるCUVは北米に比べると人気の伸び幅は小さかったものの、欧州車メーカーもCUVを開発していた影響もあって着実に売上台数を伸ばしていった。特にキャシュカイはアメリカ人の好みに合わせたRAV4やCR-Vとは異なり、ルノーとの提携も活かして欧州人好みにしたことで、日本車の中では欧州市場で最も成功した一台となった。2010年に日産はさらにコンパクトで廉価なジュークを投入、これを欧州でも北米でもヒットさせて現代のCUV人気を決定的にした。
クロスオーバーSUV 歴史
2010年代以降はエンジンやハイブリッドの技術の進歩、経済の回復、アメリカのシェールオイルの普及などで価格・維持費の面でのマイナス要因が減ったため、さらにCUVの快進撃は加速。欧州では2016年にほとんどの国で売上の増加を示した上、コンパクトカー市場を上回ってSUVがベストセラーカテゴリとなった。2022年の北米市場におけるマツダの乗用車販売は、88.4％がSUVというレベルに達した。
またポルシェやランボルギーニといったスポーツカーのメーカーがCUVに参入したり、ランドローバー・イヴォークを奔りとした、ホンダ・ヴェゼルやトヨタ・C-HRなどに代表されるクーペのスタイルや走りを意識したクーペSUVと呼ばれるジャンルも登場していたり、三菱・エクリプスクロスやフォード・プーマのようにかつてクーペであった車名をCUVにしてリバイバルさせたりと、採算が取れず縮小・撤退するメーカーが相次ぐクーペやスポーツカー、セダン（サルーン）の各購入層の受け皿にもなってきており、趣味性・実用性において死角のないジャンルになりつつある。
さらに車離れが叫ばれているはずの若者にも人気は絶大で、アメリカでは若者に最も人気の車は日産・ジュークという調査結果がある他、日本でも2019年発売の5代目（日本では4代目が日本未発売だったため4代目）トヨタ・RAV4の購入者の、実に4割は20代の若者であったという。
老若男女や車両価格問わず、「出せば売れる」と言っても過言ではないこの有様に、世界中の自動車メーカーが各クラスに隙間なくCUVを揃えるのが一般的になりつつある。逆に、かつて「自動車の基本形」と呼ばれるほどデファクトスタンダードであったセダン（サルーン）は中国を除き世界市場のほとんどで縮小傾向で、日本市場におけるスズキ・三菱自工・ダイハツ、米国市場における米国FCA（クライスラー）や米国フォード（リンカーン含む）、欧州市場における伊国FCA（フィアット・ランチア）やグループPSA（プジョー・シトロエン・オペル等）、欧州フォードなど、局所的にセダンの生産・販売から順次撤退するメーカーも出てきており、セダンの代名詞的存在であったトヨタ・カローラやトヨタ・クラウン、トヨタ・センチュリーにもそれぞれCUVが登場したことから、「自動車の基本形（スタンダード）はセダンからSUVに代わったのではないか」という声もある。
一方で各メーカーが上から下まで隙間なくCUVを揃えてきているため、従来まで言われていた「セダンのようなヒエラルキー（序列）から降りられる」「個性を主張できる」というCUVの選択理由が薄れているという声も出始めている。
毎日ビルディング
株式会社毎日ビルディング（まいにちビルディング、英: The Mainichi Building Co., Ltd.）は、東京都千代田区一ツ橋のパレスサイドビルディングに本社を置く不動産管理会社。毎日新聞社の関連会社で、毎日新聞の各社屋のビル管理を行う企業である。
前身は「株式会社パレスサイドビルディング」（1963年設立・1966年ビル開設）で、2005年4月1日をもって「株式会社毎日大阪会館」（1954年設立・ビル開設）、「株式会社毎日名古屋会館」（1953年設立・ビル開設）、「株式会社毎日西部会館」（1963年設立・1965年ビル開設）の3社を吸収合併し、パレスサイドビルディングを存続会社とし、社名を変更して再出発を切った。
毎日大阪会館
毎日大阪会館（まいにちおおさかかいかん）は、大阪市北区堂島1-6-20に所在していた、毎日新聞大阪本社、毎日放送本社などが入居していたビル。1997年閉鎖。
会館は北館と南館があり、現在、北館跡には堂島アバンザ、南館跡にはホテルエルセラーン大阪と堂島プラザビルが建つ。
運営していた毎日大阪会館は2005年4月、毎日ビルディングに吸収合併されている。
毎日大阪会館 概要
1954年に設立した毎日大阪会館は北館と南館に分かれており、1956年に北館が、1958年に南館がそれぞれ落成。北館に毎日文化ホール、南館に毎日ホールと大毎地下劇場があった。
開館と同時に毎日新聞の生涯学習講座である「毎日文化教室」が発足し、1980年に吹田駅前に移転するまで教室を構えていた。また、毎日放送（MBS）本社機能としても1990年8月まで使用されていた（スタジオや本社機能の大半は1967年以降、吹田市の毎日放送千里丘放送センターに移転。1990年9月1日に茶屋町の現社屋に移転するまで「登記上の本店」であった）。
毎日文化ホールは1956年にNJBホールとして北館11階に開館。主にMBSラジオ・テレビの公開番組の収録会場として使用されていた。その後ミリカホールの落成により、主に名作洋画を低料金で上映する「大毎地下名画鑑賞会」の会場として利用された。
1958年の南館落成と同時に開場。1418席収容。主に演劇・コンサート会場として使用されていた。邦画名作の再上映を行う「映像のロマン」の会場でもあり、映写機能も備えていた。
毎日大阪会館 概要
1995年に劇団四季が「オペラ座の怪人」の大阪公演（3回目）を、初演以来使用してきた近鉄劇場に代わって毎日ホールを劇団四季が改装し、上演することになった。座席数はMBSラジオの周波数に合わせて1179席。それを機に劇団四季の大阪における拠点劇場と位置づけられ、MBS劇場と改称した。その後も、劇団四季のみならず、演劇・ミュージカル専門劇場として使用された。1997年に閉鎖され、大阪ビジネスパークに移転する形で大阪MBS劇場（後のシアターBRAVA!）として再開場した。
大毎地下劇場（だいまいちかげきじょう）は南館の地下1階に存在した映画館。ムーブオーバー作品を2本立ての低料金で上映した名画座だったが、1993年3月28日に閉館。ビルの上にある毎日ホールがミュージカル専用劇場に改装されることに伴い、大毎地下劇場も整理対象となった。
産隆大學應援團
『産隆大學應援團』（さんりゅうだいがくおうえんだん）は、フジテレビの関東ローカル枠で深夜ドラマを放送するディビジョン1で放送されていたテレビドラマ。全4回。
産隆大學應援團 ストーリー
存続の危機にある大学の応援団の奮闘を描くコメディー。
産隆大學應援團 放送日
広島（テレビ新広島）、愛媛（テレビ愛媛）にて2007年7月・8月に放送された。（舞台版の公演があるため放送）
産隆大學應援團 キャスト
第39代應援團長。應援團の存続の危機を知り、復学。
4年生・副團長。愛校心が強い。
3年生・旗手長。優柔不断。
2年生・團員。運動音痴。
2年生・團員。理不尽で非合理的なことが大嫌い。
望月のバイト先の同僚。真面目。
産隆大學應援團 舞台版
2007年春・秋に全国展開
他、全国各地で公演
他、出演
★はTVドラマ版と同配役
ドン・ウィルソン (ボクサー)
ドン・"ザ・ドラゴン"・星野・ウィルソン（Don Wilson、1954年9月10日 - ）は、アメリカ合衆国のキックボクサー、映画俳優。フロリダ州出身。カンフーを経験した後、剛柔流空手に移り、その後キックボクシングに転向した。
日本人の母親とアメリカ人の父を持つアメリカ人で、父親はケネディ宇宙センターのエンジニア。世界で最も多くキックボクシングの世界タイトルを保持するキックボクサーとしてギネスブック（2002年度版）にも載っている。
プロボクシングのキャリアもあり、戦績は6勝3敗。