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スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの特徴
演じる声優は引退、故人などの理由以外では極力原作と同じオリジナルキャストを起用している。なお、これらの理由で新規に音声収録が行えなくなった場合でも、新たに代役などは立てずに、以前に収録した音声を使い続けている。中には一度芸能界を引退・休業していた声優が本シリーズの収録にて声優業に復帰したり、引退後に消息不明だった『聖戦士ダンバイン』のトッド・ギネス役の逢坂秀実を半年かけて捜し出した例もある。ただし、2005年のインタビューでプロデューサーの寺田は「現在ではオリジナルキャストにそれほどこだわってはいない」と答えている。近年ではコンプライアンスの観点からお笑い芸人による闇営業問題に関わっていた宮迫博之と特殊詐欺に関わっていたため逮捕された池田純矢のような事案があった場合は代役を立てている。
ゲームの性格上出演声優の数が多く、中にはファンを公言している声優もいる。特に緑川光は、本作のスーパーバイザー、公式ブログの第三執筆者、音響監督など声の出演以外の役職を務める。
スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの特徴
戦闘シーンでのパイロットの台詞は決まったパターンの中からランダムで選択されるが、作品やシリーズなどで関連があるパイロットが相手の場合に組み合わせに応じた台詞が挿入されることがある。例としては、ガンダムシリーズやダイナミックプロ関連作品内の掛け合い、敵パイロットのガンダムタイプへの反応などがある。この演出は1997年の『スーパーロボット大戦F』を経て2000年の『スーパーロボット大戦α』で本格的に導入され、戦闘シーンでより原作の雰囲気が再現されるようになった。
また、原作で関連がないキャラクター間でも、クロスオーバーとして主役級キャラクター間でお互いの名前を呼び合ったり、声優が複数作品の役を演じていることに関連した組み合わせで特殊台詞が発生することがある。他にも『第3次スーパーロボット大戦α 終焉の銀河へ』の最終ボス「ケイサル・エフェス」は、演じる水木一郎が主題歌を歌った作品のユニットに攻撃をしかける場合に、その作品の主題歌やエンディングの歌詞からフレーズを拝借した台詞を発する演出などがある。
スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの特徴
登場するロボットはスーパーロボット（スーパー系）・リアルロボット（リアル系）の2種に分類されており、定義は観念的なものだが概念としてわかりやすいため、以後多くの業界やファンにも受け入れられている。他の娯楽作品でもロボットが登場する場合、スーパー系またはリアル系と呼称することがあるのはここに由来する。
登場するロボット・パイロットの能力値の設定は、ゲームとして成り立たせるために原作のイメージにフィルタをかけ、各作品間でのバランス調整が行われる。例えば、『マジンガーZ』に登場するマジンガーZは、原作ではすばやい動きも可能なロボットだが、本シリーズでは動きは遅いが防御力の高いロボットとして能力値が設定されている。
また、パイロットにも「特殊スキル」という形で原作に登場する特殊能力が付加されている場合があり（ガンダムシリーズ「ニュータイプ」「SEED」など）、それに応じて攻撃力・防御力・命中率・回避率などの上昇が発生する。それぞれの特殊能力にはレベルが設けられており、レベルが上がることに上昇率が増幅される。
スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの特徴
スーパーロボット大戦シリーズ第2作目の『第2次スーパーロボット大戦』以後の作品には、スーパーロボット大戦シリーズオリジナルのキャラクターやロボットが多く登場する。これらはゲームの主人公として扱われたり、異なる作品間に関係性を持たせる要素として活用され、最終ボスに関してもオリジナルキャラクターであることが多い。OGシリーズは、ロボット・キャラクターは全て本シリーズや関連作品のオリジナルで構成されている。
彼らは1995年の『第4次スーパーロボット大戦』以来ほぼ『バンプレストオリジナル』と呼ばれてきたが、2008年にバンプレストのゲーム事業部門がバンダイナムコゲームスに統合されたことから、公式情報などで『バンプレストオリジナル』の名詞を使用することは少なくなっている。
本シリーズでは、原作では死亡、または永久離脱することで登場しなくなるキャラクターが最後まで登場することがあり、原作で救えなかった者を救うことがテーマの1つとなっている。また、原作では主人公たちの死亡・敗北や世界全体の破滅など悲劇的な結末となる作品も、本シリーズでは多くが異なった結末を迎え、原作と同じ結末が採用されることは少ない。
原作者の協力を得た上で本シリーズ用にマジンガーZやゲッターロボに代わる新たなロボット、マジンカイザーや真ゲッターロボなどが登場した。これらはオリジナルストーリーでOVA化され、『真ゲッターロボ対ネオゲッターロボ』には本シリーズ独自のジャック・キング（性格、口調が原作と異なる）の設定がそのまま採用されている。また、本シリーズのために原作に存在しないロボットの設定を公式に行う場合もある。
敵勢からはゲッターロボの敵である宇宙怪獣ギルギルガンの最終形態としてメカギルギルガンが新たに追加。また、『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』には存在しなかったヤクト・ドーガの量産型がDC戦争シリーズに登場するオリジナル敵部隊「ラストバタリオン」所属機として新たにデザインされる。
各作品の背景や設定などは大半が原作を踏襲しているが、統一感を持たせるために一部組織や年表、スケール感などの変更や擦寄せが行われるケースがある。以下はシリーズを通して見られる世界観の例である。
スーパーロボット大戦シリーズの世界は、何者かの意図によって各原作の世界から任意のキャラクターのみでまとめられた世界であるとされている。各キャラクターは、本来あるべき原作世界からスーパーロボット大戦シリーズの世界にシフトすることで混在しているが、本人たちはそのことに気が付いていない。また、DC戦争シリーズやαシリーズ、Zシリーズ、OGシリーズといった各シリーズやそれ以外の単発リリースされた各作品同士も、それぞれ物語が繋がっていない独立した世界であるが、お互いがパラレルワールドの関係にあるとされている。
こうしたパラレルワールドを実現しているのが、DC戦争シリーズ、Zシリーズにおける「特異点」やαシリーズの「クロスゲート・パラダイム・システム」であり、これらが消滅すると各キャラクターはスーパーロボット大戦シリーズ世界での記憶を失って元いた世界に戻される。
スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの歴史
45歳でバンダイの常務に就任し新規事業を担当していた杉浦幸昌は、業務用ビデオゲームの製造販売をしていたコアランドテクノロジー社をパートナーにアミューズメント事業に乗り出そうとしていた。しかし、コアランドテクノロジー社はバンダイとのビジネスで億単位の赤字を出してしまう。当時のバンダイ経営陣でアミューズメント事業からの撤退を求める意見が圧倒的となるが、杉浦は「自身の持つバンダイ株を手放すから個人でやらせてくれ」とバンダイ経営陣を説得（杉浦は35歳でバンダイを飛び出し、玩具会社のポピーを成功させた経歴を持つ。後にポピーがバンダイと合併したことからバンダイ株を多数所有していた）。1989年2月にコアランドテクノロジー社はバンダイの子会社バンプレストとなり、杉浦が初代社長に就任した。
スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの歴史
こうしてバンプレストは開業したものの、製作中であった銃をモチーフにしたアミューズメント機器が失敗。挽回するために杉浦はポピー時代に溜めたノウハウを生かしたキャラクターもの、それも新規性を打ち出すためにキャラクターの混載で勝負しようと考えた（単一キャラクターのゲームを開発していたバンダイのゲーム部門との競合を避ける意味合いもあった）。当時は世界観の異なるキャラクターが同一作品に登場することはタブーとされていた時代だったが、杉浦は版権元に挨拶回りを敢行。自身の社長就任のご祝儀として一度だけという約束を取り付け、1990年4月にゲーム業界初のクロスオーバー作品『SDバトル大相撲 平成ヒーロー場所』が発売された。この『SDバトル大相撲』が収益的に成功したことから、一度だけという条件だったクロスオーバー作品におけるキャラクター使用の許諾がその後も継続され、特撮ヒーローとロボットアニメが共演する「コンパチヒーローシリーズ」が生まれた。
スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの歴史
『SDバトル大相撲』が製作されていた頃にバンプレストに入社したプロデューサーじっぱひとからげは、等身大ヒーローと巨大ロボットが共演する世界観に違和感を覚え、アニメのロボットだけに絞って統一感を出した『スーパーロボットRPG』を企画する。ゲーム内容は塔を探索するRPGであったが、シミュレーションゲームの方が向いているというウィンキーソフトの意見によって、「ロボットアニメによる『大戦略』」がコンセプトのシミュレーションRPGとして開発され、1991年にシリーズ第1作『スーパーロボット大戦』が発売された。当時、家庭用ゲーム機ではRPGが主流であり、シミュレーションゲームはかなりマニアックなジャンルであったが19万本のヒットとなる。敵を引き抜ける「説得」やRPGでいうところの魔法にあたる「精神コマンド」など、従来のシミュレーションゲームにはない本シリーズ独自のシステムを搭載していたが、登場するロボットを擬人化するというコンパチヒーローシリーズのフォーマットは踏襲していた。
スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの歴史
2作目となる『第2次スーパーロボット大戦』からは、ロボットの擬人化をやめ原作の設定に準拠したストーリー展開を採用する。DC戦争シリーズの1作目ということもあり続編を見据えたドラマ性の高い作品となったが、発売のタイミングの悪さから売り上げは振るわなかった。この結果を受けて、バンプレストはスーパーロボット大戦シリーズの打ち切りを予定していたが、ウィンキーソフトが抵抗し結論は次回作の売上で出すことになった。こうして製作された『第3次スーパーロボット大戦』では、システムが大幅に増強され、ダイナミックプロ以外のスーパーロボットが加わり作品数が増加。一時は中古価格が定価を上回るほどの人気となり、シリーズ打ち切りの危機は回避される。
続いて発売された『スーパーロボット大戦EX』では、脇役であったオリジナルキャラクター『魔装機神サイバスター』にスポットをあてたストーリーを展開。DC戦争シリーズ最終作となる『第4次スーパーロボット大戦』においては、システムのさらなる追加と、作品数の増加によるシナリオのボリュームアップが行われた。ボリューム・クオリティがユーザーの満足できるレベルに到達した『第4次スーパーロボット大戦』は、スーパーロボット大戦シリーズの基本フォーマットとして後の作品に受け継がれていくこととなる。
スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの歴史
プレイステーション・セガサターンといったディスクメディアを採用したハードへの移行に伴い、本シリーズも大容量を生かした音声による演出を採用するようになる。『第4次スーパーロボット大戦』のプレイステーション移植作である『第4次スーパーロボット大戦S』では試験的に一部の主役級キャラクターに音声がつけられ、続く『新スーパーロボット大戦』では戦闘を行う全てのキャラクターに音声がつくようになった。さらにセガサターンで発売された『スーパーロボット大戦F』では原作の名場面などの重要なイベントで音声が流れる「DVE（ドラマチックボイスイベント）」が採用されたほか、限定的ではあるが関係のあるキャラクター同士で掛け合いが発生したり、パイロットと機体の組み合わせ次第で違った台詞を話すようになった。このように音声の採用は演出面を強化したが、新旧さまざまな作品が登場するシリーズの特有さゆえに新たな問題を生み出した（声優の人数が多いことからくるスケジューリングの困難さ、古い作品のために演技を忘れていた声優のサポート、引退した声優の捜索など）。
スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの歴史
『新スーパーロボット大戦』では音声以外に、『魔装機神サイバスター』のスピンオフ作品である『スーパーロボット大戦外伝 魔装機神 THE LORD OF ELEMENTAL』で行われていた、リアルサイズで描かれたロボットによる戦闘シーン演出も採用されていたが定着せず（副産物としてパイロットのカットインが定着した。）、『スーパーロボット大戦F』では再びSDによる表現にもどっている。3Dグラフィックスを採用したScramble Commanderシリーズを除くと、その後もリアルサイズによる表現は採用されていない。
『スーパーロボット大戦F』が発売された1997年に「ROBONATION」と題したアニメソング歌手とのコラボレーションが行われた。水木一郎をはじめとするアニメソング歌手によるセルフカバーで、スーパーロボット大戦シリーズに登場した作品の主題歌を収録したボーカルアルバムが発売され、ライブも開催された。アルバム「スーパーロボット大戦 ボーカルコレクション ROBONATION1」はオリコンの23位にチャートインし、ライブは「スーパーロボット魂」と名前を変え毎年開催されるなど、ロボットアニメソングのムーブメントを引き起こした。
スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの歴史
バンプレストは、『スーパーロボット大戦α』を開発するにあたり、スーパーロボット大戦シリーズの製作をこれまでの外注から子会社のバンプレソフトに移行した。そのため、1999年の『スーパーロボット大戦コンプリートボックス』を最後にウィンキーソフトは製作を離れている。また、このころからマルチプラットフォーム展開が行われるようになり、後の統合を見据えてそれぞれの作品で異なる取り組みが行われた。
演出面では、複数のロボットが同時に画面に表示され協力して戦う「合体攻撃」（『スーパーロボット大戦64』）や「援護システム」（『スーパーロボット大戦COMPACT2』）をROMカートリッジの作品で試験的に導入し実現させた上でディスクメディアの作品へも定着させていった。また、『スーパーロボット大戦α』ではこれまで作業量的な問題から避けていた戦闘シーンのフルアニメーションにも着手し、製作期間の増大につながったもののシリーズ最高の売り上げを記録した。
スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの歴史
システム面では、弱いロボットをいかに使うかをテーマに『スーパーロボット大戦64』の改造段階差別化（弱いユニットほどたくさん強化できる）や『スーパーロボット大戦COMPACT2』のV-UPパーツ（弱いユニットが装備すると大幅に能力が上がる強化パーツ）など前述の援護システムも含め弱いユニットを救済するシステムが登場し、『スーパーロボット大戦α』でも今まで弱かったユニットのパラメータが見直されている。この試行錯誤は後にαシリーズで採用される小隊システムを見越して行われていた。
さらに『新スーパーロボット大戦』にて登場したオリジナルキャラクター『超機大戦SRX』をバンプレストオリジナルの設定の大本に据えて、設定を整理・統一するという試みが行われた。また、先行する『スーパーヒーロー作戦』にて『スーパーロボット大戦α』の主人公をはじめとする重要人物を登場させパラレルワールドを臭わせたり、『スーパーロボット大戦α』ではストーリーの根幹をなすなどバンプレストオリジナルを前面に押し出した展開が行われた。ただし、この取り組みは「主人公がでしゃばりすぎる」とユーザーからクレームを受けている。
『スーパーロボット大戦α』のヒット以降ユーザーは大幅に増加したが、1本の作品ですべてのユーザーが希望するロボットを登場させることが困難になってきたため、シリーズを3つのタイプにわけて展開することになった。
スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの歴史
今までのファンをターゲットにした王道を行くαシリーズ
プレイステーションシリーズをプラットフォームにしていることもあり、膨大な作品数やスケールの大きなストーリーなど非常にボリュームのある内容となっている。
若年層をターゲットにした任天堂携帯ゲーム機シリーズ
携帯ゲーム機の主な購買層である若年層に合わせ比較的新しい作品を採用している。
バンプレストオリジナルのみで構成されたOGシリーズ
『スーパーロボット大戦α』にて行われたバンプレストオリジナルの統一をさらに押し進め単独シリーズとして独立させた。
αシリーズ2作目の『スーパーロボット大戦α外伝』においてスーパーロボット大戦シリーズ初の主題歌が採用され、水木一郎率いるアニメソング歌手グループのJAM Projectがこれを担当した。以降、据え置きゲーム機で発売された主要タイトルには主題歌がつくようになり、そのほとんどをJAM Projectが手がけている。
スーパーロボット大戦シリーズ シリーズの歴史
OGシリーズ2作目の『スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION2』が発売された2005年以降、OGシリーズのメディアミックスが積極的に行われた。2005年に『スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION2』の後日談にあたるストーリーをOVAとして発売。翌2006年には、スパロボ15周年記念イベント「鋼のOG祭り」を開催し、OGシリーズのPlayStation 2への移植およびテレビアニメ『スーパーロボット大戦OG -ディバイン・ウォーズ-』の製作を発表した。こうして2007年に発売された『スーパーロボット大戦OG ORIGINAL GENERATIONS』は版権作品が全く登場しないにもかかわらず、αシリーズの作品と遜色ない45万本の売上を記録。『スーパーロボット大戦OG -ディバイン・ウォーズ-』はシリーズ初のゲーム本編のアニメ化となった。ほかにも、多数のムック本やコミック、ドラマCDが発売されている。
一方、2005年の『第3次スーパーロボット大戦α 終焉の銀河へ』にてαシリーズが完結したこともあり、OGシリーズ以外の作品のリリースは少なかった。特に2006年はリメイク作である『スーパーロボット大戦XO』しか発売されていない。
αシリーズに代わる新シリーズの第1作として『スーパーロボット大戦Z』が2008年に発売。7作品（本篇5作品、ファンディスク1作品、外伝1作品）を発売し、2015年4月の『第3次スーパーロボット大戦Z 天獄篇』で完結した。Zシリーズ1作目の『スーパーロボット大戦Z』の発売前には、プロデューサーの寺田貴信自らが全国を回りトークイベントを行うなど、プロモーション活動も積極的に行っている。
OGシリーズは、OGサーガと呼ばれるスピンオフのシリーズを展開。異世界を舞台にしたアクション性の高いRPG『無限のフロンティア』をシリーズ化し、ウィンキーソフトと再び提携して『魔装機神 THE LORD OF ELEMENTAL』の続編を製作している。また、2度目のテレビアニメ化となる『スーパーロボット大戦OG -ジ・インスペクター-』も放映された。
この他にも、学園を舞台としたアドベンチャーゲーム『スパロボ学園』や、3Dグラフィックスにあわせゲームデザインを変更した『スーパーロボット大戦NEO』など新たな取り組みも行われている。
これまで携帯電話アプリなどで散発的にモバイルへの進出は行っていたが、2015年よりスマートフォンアプリへの展開を本格的に開始する。第一弾として『チェインクロニクル』のシステムを元にしたアプリ『スーパーロボット大戦X-Ω』を2015年より配信する。同作品は通常のシリーズ作品には参戦しにくい作品を多数参戦させて他作品と住み分けを図っている。2019年からは従来のシリーズをスマートフォンアプリ用に調整した『スーパーロボット大戦DD』を配信。
同時に散発的に行われていたアジア方面へ進出を始め、家庭用ゲーム機方面では2017年の『スーパーロボット大戦V』から3年連続で新作を発売し、2019年より『V』をSteamで配信しPCに進出する。
なお、2001年より続いていた任天堂の純粋な携帯機シリーズはNintendo Switchがニンテンドー3DSの事実上の後継機となったことから『スーパーロボット大戦BX』が事実上最後の作品となっている。
冒頭で述べた通り2021年にはシリーズ30周年を迎え、記念作品『スーパーロボット大戦30』がリリース。その後は4年かけてこれまで使用していた内製のエンジンを廃止しUnityへの移行と並行して内々で新体制への刷新を始める。うますぎWAVEが2025年に配信を終了した。
新体制1作目となる『スーパーロボット大戦Y』をリリース。
スーパーロボット大戦シリーズ メディア展開
魔装機神サイバスター（テレビアニメ、1999年5月3日 - 1999年10月25日）
オリジナルロボット「魔装機神サイバスター」のスピンオフ・テレビアニメ作品。ゲームとは設定が異なる。
スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION THE ANIMATION（OVA、2005年）
『スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION2』の後日談を描いたOVA作品。
スーパーロボット大戦OG -ディバイン・ウォーズ-（テレビアニメ、2006年10月4日 - 2007年3月28日）
『スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION』のリュウセイ編を新解釈で進行したテレビアニメ作品。
スーパーロボット大戦OG -ジ・インスペクター-（テレビアニメ、2010年10月1日 - 2011年3月25日）
『スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION2』のテレビアニメ作品。
スーパーロボット大戦α ORIGINAL STORY（2001年）
『スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION』リュウセイ編のベースとなったドラマCD。全4巻。
スーパーロボット大戦 ORIGINAL GENERATION THE SOUND CINEMA（2005年 - 2006年）
スーパーロボット大戦シリーズ メディア展開
OVA『スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION THE ANIMATION』のサイドストーリーを描いたドラマCD。全3巻。
スーパーロボット大戦OG ジ・インスペクター ドラマCD（2011年）
テレビアニメ『スーパーロボット大戦OG -ジ・インスペクター-』のサイドストーリーを描いたドラマCD。全2巻。
スーパーロボット大戦 ボーカルコレクション 1,2（1997年 - 1998年）
アニメソング歌手による登場作品主題歌のセルフカバーアルバム。
スーパーロボット大戦 鋼のコクピット（1998年）
DC戦争シリーズの主人公機および主人公8人のテーマ曲を収録したアルバム。
スーパーロボット魂 ザ・ベストVol.4 スパロボ大戦編（2004年）
ライブイベント「スーパーロボット魂」のベストアルバムのうち、スーパーロボット大戦シリーズのテーマソングのみを集めたもの。
スーパーロボット魂 オリジナル・テーマソング集 1,2（2005年 - 2006年）
スーパーロボット大戦シリーズのテーマソングを集めたアルバム。
スーパーロボット大戦 ORIGINAL GENERETION 〜15th Anniversary ソングコレクション〜（2006年）
スーパーロボット大戦シリーズ15周年記念に作成されたアルバム。
スーパーロボット大戦シリーズ メディア展開
スーパーロボット大戦 JAM Project SONGS（2008年）
JAM Projectによるスーパーロボット大戦シリーズ主題歌を集めたアルバム。
スーパーロボット大戦 × JAM Project OPENING THEME COLLECTION ALBUM MAX THE POWER（2012年）
JAM Projectによるスーパーロボット大戦シリーズのオープニングテーマを集めたアルバム。ゲームのPVとアニメのオープニングを収録したDVDが付属している。
スーパーロボット大戦α さいこどらいばぁず（作：こいでたく、2000年9月 - 2001年6月）
『スーパーロボット大戦α』のスーパー系主人公であるクスハが主役のギャグ漫画。「月刊ファミ通ブロス」連載。全1巻。
スーパーロボット大戦α THE STORY 竜が滅ぶ日（作：長谷川裕一、2001年4月 - 2001年7月）
『スーパーロボット大戦α』の前日談。「月刊マガジンZ」連載。全1巻。
鋼の救世主（作：富士原昌幸、2001年8月 - 2002年4月）
『スーパーロボット大戦α外伝』のコミカライズ。「スーパーロボットマガジン」連載。全1巻。
衝撃騎士団-インパクトナイツ-（作：環望、2002年6月 - 2003年4月）
スーパーロボット大戦シリーズ メディア展開
『スーパーロボット大戦IMPACT』のコミカライズ。「スーパーロボットマガジン」連載。全1巻。
超機人 龍虎王伝奇（作：寺田貴信、画：富士原昌幸、2002年8月 - 2003年10月、2012年11月 - 連載中）
αシリーズ、OGシリーズに登場するオリジナルロボット・超機人の過去を描いたスピンオフ作品。第2部第2話まで「スーパーロボットマガジン」に連載され、第2部第3話以降は「電撃スパロボ魂!」にて連載中。既刊2巻。
スーパーロボット大戦OGクロニクル（2005年 - 2009年）
OGシリーズの短編集。「電撃スパロボ!」に掲載。全3巻。
スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION THE ANIMATION（作画：せたのりやす、監修：寺田貴信、原作：バンプレスト、2006年6月 - 2007年2月）
OVA『スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION THE ANIMATION』のコミカライズ。「電撃ホビーマガジン」連載。全1巻。
スーパーロボット大戦OG -ディバイン・ウォーズ-（作画：木村明広、監修：寺田貴信、原作：バンプレスト、2006年10月 - 2009年9月）
テレビアニメ『スーパーロボット大戦OG -ディバイン・ウォーズ-』のコミカライズ。「月刊コミック電撃大王」連載。全6巻。
スーパーロボット大戦シリーズ メディア展開
スーパーロボット大戦OG -ディバイン・ウォーズ- Record of ATX（作：寺田貴信、画：八房龍之助、2007年3月 - 2011年1月）
テレビアニメ『スーパーロボット大戦OG -ディバイン・ウォーズ-』をキョウスケの視点で描いた作品。「電撃ホビーマガジン」連載。全5巻。
無限のフロンティア スーパーロボット大戦OGサーガ（作画：斉藤和衛、企画・監修：バンプレスト、森住惣一郎、2008年4月 - 2008年10月）
『無限のフロンティア スーパーロボット大戦OGサーガ』のコミカライズ。「ケロケロエース」連載。全1巻。
スーパーロボット大戦OG -ジ・インスペクター- Record of ATX（作：寺田貴信、画：八房龍之助、2011年2月 - 終了時期不明）
コミック『スーパーロボット大戦OG -ディバイン・ウォーズ- Record of ATX』の続編となる、テレビアニメ『スーパーロボット大戦OG -ジ・インスペクター-』のコミカライズ。「電撃ホビーマガジン」連載。既刊5巻。
スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION→電撃スパロボ!（2002年11月 - 連載中）
スーパーロボット大戦シリーズ メディア展開
「電撃ホビーマガジン」にて連載されている、ボークスが製作したOGシリーズの立体物を紹介するコーナー。「電撃スパロボ!」のタイトルで単行本化されており、2009年3月号から連載タイトルも「電撃スパロボ!」に変更された。
スーパーロボット大戦 スーパーステーション→スーパーロボット スーパーステーション（2003年8月 - 連載中）
「電撃ホビーマガジン」にて連載されている、新作やグッズに関する情報を紹介するコーナー。2004年10月号から連載タイトルが「スーパーロボット スーパーステーション」に変更された。
スパロボProject（ - ）
「ファミ通PS2」にて連載されていた、新作や水木一郎に関する情報を紹介するコーナー。コーナーの一部として水木一郎のコラム「水木一郎のアニキ日記」も掲載されている。
SECRET HANGAR（2006年8月 - 2012年3月）
「ゲーマガ」にて連載されていた、バンプレストオリジナルロボットのショートストーリー。
スーパーロボット大戦OG 告死鳥戦記（原作：竹田裕一郎、キャラクターデザイン：八房龍之助、メカニックデザイン：NAOKI、2012年8月 - 終了時期不明）
スーパーロボット大戦シリーズ メディア展開
OGシリーズのスピンオフ小説。無料配信電子書籍「電撃ホビーマガジンbis」にて連載していた。また、一部抜粋したものが「電撃ホビーマガジン」にも掲載されていた。
ラジオ・スーパーロボット魂（1998年4月9日 - 1999年4月3日）
文化放送にて放送された、ライブイベント「スーパーロボット魂」と連動したラジオ番組。
スパロボOGネットラジオ うますぎWAVE（2007年1月9日 - 2025年3月25日終了予定）
テレビアニメ『スーパーロボット大戦OG -ディバイン・ウォーズ-』の放送に合わせ配信されたランティスウェブラジオによるインターネットラジオ番組。
熱血!必中!ボイス・スパログ!
スーパーロボット大戦公式ブログにて配信されたインターネットラジオ番組。『魔装機神II篇』（2011年12月22日 - 2012年2月2日、11月）、『PROJECT X ZONE篇』（2012年）、『第2次スーパーロボット大戦OG篇』（2012年11月9日 - 12月14日）、『魔装機神III篇』（2013年7月30日 - 8月21日、11月27日）、『魔装機神F篇』（2014年8月12日 - 8月27日）を配信。
スーパーロボット大戦シリーズ プロモーション
シリーズのCM、イベントなどに出演し販促活動を行う女性タレント。加藤夏希は製作サイドへの直訴の結果、声優としてゲーム本編（『第3次スーパーロボット大戦α 終焉の銀河へ』）への出演も果たした。
プロデューサーの寺田による公式ブログの更新頻度の少なさを補うため、2006年に公式ブログの執筆者に選ばれた女性声優。「スパロボOGネットラジオ うますぎWAVE」のパーソナリティも担当している。当初は二人とも本シリーズとは無関係の存在だったが、その後は各種イベントへの参加やゲーム本編（『スーパーロボット大戦Z』）にも出演している。T.B.R.はテラダ・ブログ・レスキュー（Terada Blog Resque）の略。
不定期で行われているファン感謝イベント。開催時期は特に決まっておらず、節目の年や新作発売前などに開催される。スタッフトークショーやクイズ大会、ミニライブなどが行われる。
スーパーロボット大戦大感謝祭 激闘!真夏のスパロボ伝説
1999年8月20日に開催。『スーパーロボット大戦α』を発表。
スーパーロボット大戦シリーズ プロモーション
スーパーロボット大戦感謝祭2002 〜生誕より10年+α。そして次なる戦いへ。
2002年11月30日に開催。『第2次スーパーロボット大戦α』を発表。
スーパーロボット大戦感謝祭2005 〜1,000万本の感謝をこめて
2005年2月12日に開催。『第3次スーパーロボット大戦α 終焉の銀河へ』とOVA『スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION THE ANIMATION』を発表。
スパロボ15周年記念「鋼のOG祭り」
2006年4月22日に開催。『スーパーロボット大戦OG ORIGINAL GENERATIONS』とテレビアニメ『スーパーロボット大戦OG -ディバイン・ウォーズ-』を発表。
スーパーロボット大戦OGトークライブ 〜秘密の宴〜
2006年7月22日に開催。小規模の会場で行われた『スーパーロボット大戦OG ORIGINAL GENERATIONS』に関するトークライブ 。
スパロボ15周年記念ORIGINAL GENERATION LIVE
2006年8月11日に開催。シリーズ15周年を記念したスペシャルライブ。
スーパーロボット大戦シリーズ プロモーション
スーパーロボット大戦感謝祭2008
2008年4月19日に開催。『スーパーロボット大戦Z』を発表。
スパロボZ 〜真夜中の宴〜
2008年6月28日に開催。「スーパーロボット大戦感謝祭2008」の模様を放送。
真夏のスパロボトークキャラバン
2008年7月20日 - 2008年8月9日に開催。全国8ヶ所で行われた『スーパーロボット大戦Z』に関するトークライブ 。
無限のフロンティアEXCEED×うますぎWAVE 〜無限の宴〜
2010年2月28日に開催。『無限のフロンティアEXCEED スーパーロボット大戦OGサーガ』の発売記念と「スパロボOGラジオ うますぎWAVE」の公開録音を兼ねたイベント。
生ネタバレ!? インスペクター
2011年2月27日に開催。テレビアニメ『スーパーロボット大戦OG -ジ・インスペクター-』に関するトークライブ。
スーパーロボット大戦20周年記念「鋼の魂祭」
2012年3月18日に開催。シリーズ20周年記念イベント。
スーパーロボット大戦シリーズ 日本国外
原作（参戦作品）の各国における販売権・放送権が複数の会社に分散しているため、日本以外での販売は基本的に行われておらず、OGシリーズの一部作品が、北アメリカ・中国語圏でリリースされていた（北アメリカの発売元はアトラス）。
『スーパーロボット大戦V』以降の一部作品では新たなるトライアルとして、バンダイナムコエンターテインメントが直接英語と繁体中文、韓国語の三言語でローカライズ化し、主にアジア圏国家での販売を実施している。『スーパーロボット大戦T』リリース前には台湾のゲームイベントにて、ステージイベントが開催されたこともある。
マーク・ヒューズ
マーク・ヒューズ（英語: Mark Hughes）は英語の人名である。
アンボレラ科
アンボレラ科（アンボレラか）またはアムボレラ科（学名: Amborellaceae）は、被子植物の科の1つであり、アンボレラ属（Amborella）のアンボレラ（Amborella trichopoda）のみを含む。また、アンボレラ科のみで、アンボレラ目（Amborellales）を構成する。現生被子植物の中で、最初に他と別れた植物であると考えられている。
アンボレラはニューカレドニアに固有の常緑低木であり、雌雄異株（雄花と雌花が別の個体につく）、花の要素（花被片、雄しべ、雌しべ）が杯状の花托にらせん状についた小さな花をつける（図1）。多くの被子植物とは異なり、道管をもたない。Amborella はラテン語で「小さな口の周り」を意味しており、おそらく花の構造を示している。
アンボレラ科 特徴
アンボレラは常緑性の低木から小高木であり、樹高は最大8メートル (m) になる（下図2a）。仮軸分枝する。根の維管束における木部は二原型。節は1葉隙1葉跡性。葉はふつう2列互生し、単葉、葉身は8–16 × 4–6センチメートル (cm)、長さ 1 cm 程度の葉柄をもち、托葉を欠く（下図2a–c）。葉縁は波打ち、粗い鋸歯がある（下図2b, c）。葉脈は羽状（下図2b, c）。維管束に道管を欠く。師管の色素体はS-type（デンプン粒を含む）。また精油細胞をもたない。
雌雄異株であり、雄花と雌花が別の個体につく。ただし性転換する例が報告されており、またまれに両性花を形成する。また雌花は仮雄蕊（仮雄しべ）をもつ（下記参照）。これらのことから、アンボレラの雌雄異花は、両性花から進化したと考えられている。多数の花からなる集散花序が葉腋に形成される（上図1, 2b）。花は放射相称、小型で直径3–5ミリメートル (mm)（雌花の方がやや小さい）、クリーム色、数日間連続して咲き、強い匂いはない（下図3a, b）。花托は杯状、各花要素には1本の維管束が入る。花要素はいずれもらせん状につき（内側の要素は輪生とする記述もある）、連続する要素間の角度はおよそ137°。花被片は5–15枚、萼片と花弁の分化は不明瞭であり、離生、最も内側のおよそ5枚が大きい（下図3a, b）。
アンボレラ科 特徴
雄花は、花被の内側に6–25個の雄蕊（雄しべ）をもつ（上図3a）。内側の雄しべほど小さく、最内側のものはまれに花粉を形成しない仮雄蕊（仮雄しべ）となる。花糸は扁平で花被片状（上図3a）。葯はそれぞれ2個の花粉嚢を含む2個の半葯からなり、内向、白色、縦裂開する（上図3a）。小胞子形成は連続型。花粉粒は単口粒。
雌花は0–3個の仮雄しべをもち、中心に3–7個の雌蕊（雌しべ）をつける（離生心皮）（上図3b）。子房は緑色、明瞭な花柱を欠き、柱頭は線状で心皮向軸側にある。心皮の発生は二つ折り状ではなく嚢状であり、完全には閉じていない。柱頭には多細胞性の分泌毛が存在し、湿性。柱頭からの分泌物によって1つの花の中の複数の雌しべの柱頭がつながり、離生心皮ではあるものの合生心皮と同様に、花粉粒の雌しべ外競争が可能になっている。子房上位、縁辺胎座、各心皮は胚珠を1個含む。胚珠は半到生型、厚層珠心、2珠皮をもち、珠孔は内珠皮性。胚嚢は9核8細胞性（卵細胞1個、助細胞3個、中央細胞は1個で2核、反足細胞3個）。
アンボレラ科 特徴
1つの雌花においてふつう1–3個の雌しべが果実になる。果実は短い柄（長さ 1–2 mm）をもつ楕円形（長さ 8–10 mm、直径 6–8 mm）の核果（ただし核は中果皮起源）であり、熟すと赤くなる。種子は楕円形、およそ長さ 3.5 mm、直径 1.5 mm、3倍体の内乳を多く含み（タンパク質と脂質に富む）、胚は小さい。
染色体数は 2n = 26。ゲノム塩基配列が報告されている。ミトコンドリアDNAが巨大であり（約 4 Mbp = 400万塩基対; 一般的な被子植物のものの約7倍）、他の被子植物、蘚類、緑藻からの水平伝播に由来する遺伝子を含む。
アンボレラ科 分布・生態
アンボレラはニューカレドニアのグランドテール島（図4）に固有である。山地（多くは標高500–800メートル）の多雨林の林内に生育する。山火事や開発、外来生物との競争が、アンボレラなどニューカレドニアに固有の生物へ悪影響を与えることが懸念されている。アンボレラはその系統的位置の重要性から、世界各国の植物園が連携して栽培技術の確立を進めている。
雄株と雌株の開花は、集団内では同期している。雄花は4–5日間開花しており、雌花は3–4日間開花し、24–30時間受粉可能である。花の匂いは弱いが、甘草臭、干し草臭、ときに悪臭と表現される。花の発熱性はない。花粉媒介の特異性は低く、さまざまな昆虫または風によって行われる（風虫両媒）。訪花昆虫としては、甲虫のゾウムシやゴミムシダマシが多く、他にカミキリムシ、ヨコバイ、カメムシ、コバネガ、ハチ、タマバエなどが報告されている。昆虫に対する報酬はおそらく花粉であるが、花粉を欠く雌花は、匂いや花の形、仮雄しべの存在によってによって昆虫を誘引して（騙して）いると考えられている。種子散布は、鳥による。
Pythium splendens（卵菌）の寄生による病害が報告されている。
アンボレラ科 系統と分類
アンボレラ（Amborella trichopoda）は、1869年にアンリ・エルネスト・バイヨン（Henri Ernest Baillon）によって記載された。道管を欠くこと、花被片など花要素が離生し数が不特定であること、花被片が萼片と花弁に分化していないこと、雄しべの花糸が葉状であることなどの特徴から原始的な被子植物であると考えられ、また当初は似た特徴をもつモニミア科（クスノキ目）に分類されていた。
記載後、80年間ほど雌花が見つかっていなかったが、1948年になって雌花が発見された。また同じ年に、独立の科であるアンボレラ科が提唱された。ただし上記のような特徴や核果をもつことから、アンボレラ科は目としてはクスノキ目に分類され、その中で最も"原始的な"植物であると考えられることが多かった。
しかし20世紀末以降の分子系統学的研究により、本種はどの被子植物とも近縁ではなく、現生被子植物の中で最初に他と別れた植物であることが示されている（系統樹参照）。一方で2010年代には、アンボレラ目とスイレン目が単系統群を形成する可能性もしばしば指摘されている。ただし2020年現在では、アンボレラ目が現生被子植物の中で最初に分岐し、スイレン目が次に分岐したとする仮説が示されることが多い。
このような系統的位置に基づき、1属1種のみを含むアンボレラ科は、独立のアンボレラ目に分類されるようになった。
合法ドラッグ (漫画)
『合法ドラッグ』（ごうほうドラッグ）は、CLAMPによる日本の漫画作品。
猫井椿が作画を担当した4つ目の作品。第2巻分までは『ミステリーDX』（角川書店）『少女帝国』に掲載していた。以後、『月刊Asuka』（同社刊）にて連載していたが、3巻で一旦終わっている（※話自体は全体の1/5しか進んでいない）。『ヤングエース』（同社）2011年12月号より、『ドラッグ&ドロップ』として新シリーズを開始した。番外編は、『脱法ドラッグ』（※本編とは関係の無いギャグ要素の内容だが、第3巻のみ本編第1話と繋がっている）。
合法ドラッグ (漫画) あらすじ
栩堂風疾は、雪の降る日の夜に街中で倒れていたところを火群陸王に助けられ、彼の下宿先であるみどり薬局に連れてこられる。その出来事を発端として、彼は陸王と共に、昼間はみどり薬局で“表の仕事”を、夜は“裏の仕事”をすることに。
合法ドラッグ (漫画) 登場人物
栩堂風疾（くどう かざはや）
主人公。陸王に助けられて以来、みどり薬局で住み込みバイトをしている。人や物に触れることで、その過去の記憶を見ることが出来るが、炯の記憶を見ることは出来ない。感情表現が豊かな直情型で、単純な性格。誰彼構わず（特に陸王に）弄られている。猫っぽい。端整な女顔のためか、よく女装させられる。実家に居た頃学校には通わず、炯と共に暮らしていた模様。世間知らずで、陸王に助けられた時は家事などが全くできなかった。
火群陸王（ひむら りくおう）
もう1人の主人公。みどり薬局で風疾と共同生活をしている。小さな物なら手を触れずに壊すことができる。仏頂面で寡黙。風疾に対して意地悪であり、よく彼を弄る。姉を捜している。女性客からの人気が高い。チョコレートが好物で、ひじきも好きらしい。背中と腕には、なにやら刺青が彫られている。
花蛍（かけい）
みどり薬局の店長兼『もうひとつのバイト』の元締め。少し先の未来を見ることができる。みどり薬局は、風疾と陸王の為に開いた。2人の過去を知っているらしい。斎峨とは友情以上に親しい関係。温和でいつも笑顔だが、怒ると非常に怖い様子。その正体は元風天使・翡翠の変装。
合法ドラッグ (漫画) 登場人物
斎峨（さいが）
常にサングラスをかけている男性。月湖の捜索に関わっているらしく、情報を提供している。図体が大きい割に手先が器用で、料理から浴衣まで作れる。薬局の奥のソファでよく眠る。花蛍曰く「マグロ」。その正体は魔王の息子の黒燿の変装。
栩堂炯（くどう けい）
幼少の頃、風疾と一緒に暮らしていた双子の妹。兄と瓜二つで、花が好きらしい。彼女も猫みたいな性格。人や物に触れることで、その未来の記憶を見ることが出来るが、風疾の記憶を見ることは出来ない。
火群月湖（ひむら つきこ）
陸王が捜している姉で、長い黒髪美人。料理も出来る様子。陸王の唯一の肉親でもある。数日先の未来を見ることが出来る。
名雪智（なゆき さとる）
3巻にて登場。私立翠稜高等学校の副生徒会長。大きな黒い瞳、黒髪、白い肌でアリスの格好が似合うほど可愛いのに、発言は過激。向藤原に恋愛的に惹かれている。
向藤原浩介（むこうふじわら こうすけ）
3巻にて登場。私立翠稜高等学校の生徒会長。指輪の依頼をした張本人。陸王と同室で、背格好や外見は彼にそっくり。眼鏡をかけている。名雪のことが好きで、何かと気にかけていた。
戯言シリーズ
「戯言シリーズ」（ざれごとシリーズ）は、西尾維新のデビュー作『クビキリサイクル 青色サヴァンと戯言遣い』（クビキリサイクル あおいろサヴァンとざれごとづかい）をはじめとする小説シリーズ。イラストは竹が担当している。初代担当編集者は太田克史。7作品（10冊）が刊行されている。
外伝作品である「人間シリーズ」（にんげんシリーズ）、「哀川潤の失敗」（あいかわじゅんのしっぱい）、「最強シリーズ」（さいきょうシリーズ）、『人類最強のヴェネチア』（じんるいさいきょうのヴェネチア）についても本項で記述する。
戯言シリーズ 概要
主人公である「ぼく」が、周りで起きる殺人事件を解決へと導いていく推理小説であるが、物語が進むに連れてミステリー要素は少なくなっていく。戯言シリーズ全体の英題は「Juvenile Talk」。
講談社ノベルス（講談社）より2002年2月5日から刊行されている。後に文庫化され、講談社文庫より2008年4月15日から刊行されている。「新青春エンタ」を標榜している。
第1作『クビキリサイクル 青色サヴァンと戯言遣い』は第23回メフィスト賞を受賞している。文芸雑誌『メフィスト』上の座談会では何回も話題になった上での受賞となった。日経BP社がインターネットで実施したアンケートを基に公表した「2003年度ライトノベルランキング」では5位を獲得している。「このライトノベルがすごい!」作品部門では2005年版で2位、2006年版で第1位、2007年版で3位を獲得している。
シリーズ物であるがネタバレには配慮されており、どの巻から読んでも問題のない作りになっている（複数巻構成である『サイコロジカル』『ネコソギラジカル』以外）。
戯言シリーズ 概要
2016年5月6日にアニメ化プロジェクトが発表。同年8月20日に『クビキリサイクル 青色サヴァンと戯言遣い』がシャフトによってOVAで映像化され、同年10月26日以降、全8巻で発売される。
同作者の「〈物語〉シリーズ」とのコラボ小説『混物語』として「第軍話 しおぎレンジャー」、「第招話 あかりトリプル」、「第喰話 りずむロックン」、「第大話 みここコミュニティ」が存在する。
本シリーズは2005年11月7日刊行の『ネコソギラジカル（下） 青色サヴァンと戯言遣い』で完結とされていたが、2022年8月7日公開の西尾維新デビュー20周年記念PVにて新作『キドナプキディング 青色サヴァンと戯言遣いの娘』を刊行することが発表され、2023年2月8日に刊行された。
戯言シリーズ 作風・製作背景
「『萌え』と『ミステリー』の融和」を目指して描かれた作品であり、作中には多数のいわゆる「萌えキャラ」が登場し、「萌え要素」自体が伏線になっていることもある。
元々は推理小説として書き始められたが、物語が進むにつれて「人外バトル」的な要素が増えていき、『ヒトクイマジカル』の頃にはミステリー要素はほぼ放棄されている。また西尾が「キャラクターを書くのが楽しくなった」という理由で「萌えとミステリーの融和」は二の次になっていくが、「萌えキャラが次々にあっさりと死んでいく」という点はどの巻でもほぼ共通している。
また、西尾はツタヤとのインタビューの中で、本シリーズにおいて一人のキャラクターを確立させたら、対となるキャラクターを作るという手法を取っていることを明らかにしている。たとえば、玖渚友と戯言遣いはコンビであると同時に対照的なキャラクター性が持たれているほか、零崎人識は戯言遣いの対となるキャラクターとして作られた。さらに、零崎人識の兄たちのように、一人ずつ裏返したり、違いを持たせるといった手法も取られている。
戯言シリーズ 作風・製作背景
西尾は執筆にあたり影響を受けた作品として上遠野浩平のブギーポップシリーズを挙げており、同作品で行われていた時系列と視点を入れ替える手法も試してみたが、本シリーズでのデビューに際し「視点を主人公の一人称に統一」「時系列を全く入れ替えない」事でブギーポップと逆をやるコンセプトとしたと明かしている。
戯言シリーズ 人間シリーズ
「人間シリーズ」（にんげんシリーズ）は、「戯言シリーズ」の登場人物・零崎人識を始めとする殺人鬼集団「零崎一賊」を主役としたシリーズ。イラストは戯言シリーズと同じく竹が担当している。2004年2月5日から2010年3月25日にかけて講談社ノベルスより刊行された。全7巻。後に文庫化され、2011年12月15日から2014年10月15日にかけて講談社文庫より刊行された。講談社ノベルス版にはCD-ROMやカードなどが付属する。「人間シリーズ」には「戯言シリーズ」に登場しなかった一部登場人物も登場している。
前述した戯言シリーズでの「縛り」の一つであった「視点のずらし」は本シリーズでは解禁されており、登場人物の視点の移動が行われている。また本シリーズは月二回のウェブ連載という形であった事から、前述した「ブギーポップシリーズに対するビートのディシプリンのポジション」にする事を決めていた為と話している。
戯言シリーズ 人間シリーズ
シリーズ第1作『零崎双識の人間試験』はシオミヤイルカ作画で漫画化されている。当初は『パンドラ』（講談社）に掲載され、その後『月刊アフタヌーン』（同）に移籍し、2011年11月号から2013年8月号まで連載された。全5巻。
シリーズ第2作『零崎軋識の人間ノック』はチョモラン作画で漫画化されている。『月刊アフタヌーン』2014年10月号から2016年11月号まで連載。全4巻。
「〈物語〉シリーズ」とのコラボ小説として『混物語 第殺話 いおりフーガ』が存在する。
戯言シリーズ 哀川潤の失敗
「哀川潤の失敗」（あいかわじゅんのしっぱい）は、「戯言シリーズ」の登場人物・哀川潤を取り巻く人物たちが、彼女の人間像について語るシリーズ。『メフィスト』で2010 VOL.1から2011 VOL.2にかけて連載。現5話。「最強シリーズ」の発刊に伴いノベルスに収録された。
戯言シリーズ 最強シリーズ
「最強シリーズ」（さいきょうシリーズ）は、「戯言シリーズ」の登場人物・哀川潤を主役としたシリーズ。舞台は「戯言シリーズ」から10年程度未来、ジャンルは「戯言シリーズ」と異なり「SF」となっている。イラストは「戯言シリーズ」と同じく竹が担当している。『メフィスト』にて2014 VOL.1から2018 VOL.1にかけて連載。講談社ノベルスより2015年4月23日から刊行されている。全4巻。
「〈物語〉シリーズ」とのコラボ小説として『混物語 第強話 じゅんビルド』が存在する。
戯言シリーズ 人類最強のヴェネチア
哀川潤がヴェネチアで遭遇した連続殺人事件を調査するミステリー小説。『メフィスト』2020 VOL.1にて一挙掲載され、これまでの戯言シリーズ関連作品と異なり四六判の単行本にて刊行された。最強シリーズと同じく「人類最強の」を含んだタイトルであるが、最強シリーズは本作の刊行後も『人類最強のsweetheart』で完結として扱われている。
戯言シリーズ 作品内の世界・人物
「声」はOVAにおける担当声優。
作品内の人物、玖渚友の説明によれば作品内の世界は大きく四つに分けられる。四つの世界はそれぞれ少しずつ重なり合って安定しており、それ故に互いの情報が異なる世界に回ることもある。
以下、この区分けによって登場人物を説明する。
普通の世界（平和で戦争な世界）
一般的な日常世界。凡庸ながらも最上位の力を持つ。他の世界と均衡し、拮抗し、凌駕する、「一般人」を中心とする世界。
「ぼく」
声 - 梶裕貴
本作の主人公にして語り部。本名不明。《人類最弱》・「戯言遣い」。愛称は「いーちゃん」、「いーたん」、「いっくん」等多数。3月生まれ。『クビツリハイスクール』で萩原子荻と名前当てクイズをするが、様々な回答案がある上に、このクイズの答えが本名であることを本人が保証していない為、正確な名前は判別不能。『ネコソギラジカル』で一度だけ本名を名乗るシーンがあるが、その名前は伏字で「×××××」と書かれており、読者には明かされない。萩原子荻曰く「変わった名前」らしく、作者曰く「いい名前」らしい。但し、本人曰く「今までにぼくを本名で呼んだ人間が3人いるけど、生きている奴は誰もいない」。零崎人識に「欠陥製品」という異名をつけられる、人識の対偶的存在。19歳。神戸出身。血液型はAB型のRhマイナス。
戯言シリーズ 作品内の世界・人物
中学2年から5年間ER3システムに在籍していたが、親友・想影真心の死を機に中退。現在は骨董アパートの2階の部屋を借り、京都の鹿鳴館大学に通っている。意外と女好きで惚れっぽい反面、男に淡白。年上が好みだが、年下の娘によくモテる。他にも日本地理に詳しくない、メイドマニア、華奢で女装が似合う、自己評価が極端に低い、よく病院送りになる、記憶力が悪い、人恋しがりの孤独主義者、アホ毛があるなどの特徴を持つ。欠けている部分が多すぎるため、他人を落ち着かせない才能の持ち主である。一般人としては戦闘能力はそれなりにあるらしい。
戯言シリーズ 作品内の世界・人物
騒がしいのは嫌いだが、ER3在籍中、三好心視が同機関を辞めた記念に開かれたパーティにだけは積極的に参加した。その席でウォッカを一気飲みしたことで急性アルコール中毒になって以来、アルコールを自主的に避けている。運転免許は普通自動車AT限定のみ所持しているが、無免許でいいなら何でも運転できる。重要な問題を放置したり、他人の忠告を無視しがちであり、その結果多くの関係者が死亡もしくは病院送りになっている。『クビシメロマンチスト』以降は、葵井巫女子のベスパを譲り受け、使用している。『サイコロロジカル』ではジェリコ941を手に入れる。左の方が力が強い両利きで、正確な利き腕が判断できないことから左右の判断が苦手。挿絵では二重丸がついた服を着ていることが多い。『ネコソギラジカル』後の後日談では大学を中退し請負人になっている。
読者からの好感度も高く、「このライトノベルがすごい!2005」「このライトノベルがすごい!2006」では、2年連続で男性人気キャラクターランキング第1位、「このライトノベルがすごい!2007」では同ランキング第2位を獲得した。
戯言シリーズ 作品内の世界・人物
〈物語〉シリーズとのコラボ作品『混物語』にも登場。巫女子たちと共に羽川翼がセッティングした合コンに参加した。阿良々木暦からは何もない闇であり忍野扇に等しいと喩えられている。「りずむロックン」でも存在が示唆されており、そちらではクールなフリをしているが芯は熱い人物と推測されていた。
想影 真心（おもかげ まごころ）
《人類最終》・「橙なる種」。ERシステム時代の「ぼく」のルームメイトで、「ぼく」を本名で呼んだことのある数少ない人物の一人でもある。「ぼく」の目の前で焼死したとされていたが、『ネコソギラジカル』で「ぼく」との再会を果たした。
その実体は ER3システムの一部門「MS‐2」が、非人道的な数多くの人体実験を繰り返し、奇跡的に作り上げた、「死色の真紅」を越える人類の最終存在である。意志の強そうな太い眉、挑戦的な吊り目、輝くオレンジ色の髪と瞳、荒縄のような三つ編み、子供のような体躯、アホ毛が外見的特徴である。一人称は「俺様」で男言葉を使うが、性別は不明。初登場時は野球帽を被り浴衣を着用し、ファンシーな狐の面を着けていた。
戯言シリーズ 作品内の世界・人物
十三階段の3人によって精神的・体力的・身体的に拘束されているが、その支配が八分の状態で零崎を相手取った試験運用の際、零崎曲識と右下るれろの間でその支配権を巡る攻防に遭い、曲識が放ったある一言で拘束を解いて暴走したことがある。「ぼく」との再会後、るれろや奇野頼知の施した術が解けるが、同時に発動した時宮時刻の後催眠によって2度目の暴走（時刻曰く「精神の解放」）を起こす。
"万能"とされており、1回見た技ならば全て使うことが可能。
性格は天真爛漫で明るく、哀川潤に負けた後は、彼女をライバル視するようになる。『ネコソギラジカル』後、骨董アパートの面々をはじめとする色々な人から可愛がられており、本人も彼らの頼みをきいて、闇口崩子を助けにいったりと関係は良好。
哀川潤によると「最強シリーズ」の時代には突出することを辞め、周囲と足並みを揃える方向にシフトしていったとのこと。
井伊 遥奈（いい はるかな）
「ぼく」の妹。幼くして玖渚機関に誘拐されたため、「ぼく」は玖渚友に会うまで彼女の存在を知らなかった。また「ぼく」は長い間、妹だということは知らずに彼女と近くで暮らしていたという。「ぼく」を本名で呼んだことのある数少ない人物の一人。飛行機同士の正面衝突事故で死亡した。
骨董アパート