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フロム・ヘル 作品内容
作中で訪問される、太陽と月の戦いを象徴する数々のランドマークは地図上で禍々しい五芒星を描き出す。その中央にあるセント・ポール大聖堂はガルによると男性原理の核心的な象徴であり、建築構造に埋め込まれた鉄鎖（レンの鎖）が「無意識、月、女性性」をその内に縛り付けている（ムーアは執筆当時のウェールズ公妃ダイアナがセント・ポール大聖堂で皇太子と結婚式を挙げたことを意識していた）。ロンドン市街の「力と意味の線」を引き直し、封印を再生させることが、切り裂きジャックの事件を起こさなければならない必然的な理由だとされる。
この章ではニコラス・ホークスムアの建築作品が中心的に扱われている。ホークスムアはフリーメイソンの一員であり、教会建築に異教の意匠を取り入れたことからオカルティストの間で関心が高く、本作以前にもシンクレアやピーター・アクロイドの小説で取り上げられている。
ムーアはこの章の単調なプロットを作品として成立させた作画家エディ・キャンベルを称賛している。キャンベルは描写に少しでも緩急をつけるため、ガルらが立ち止まっているときは背景を写実的に描き、馬車で移動している間はスケッチ風のタッチに変えて細部に目が留まらないようにした。また余計な部分で読者が混乱しないように、馬車が東に向かうシーンでは人物は右を向き、西に向かうシーンでは左を向いている。この章は丸1日の出来事であり、太陽の動きを計算に入れて絵の光源が設定されている。
第14章でガルは次元の壁を超越し、すべての時間に偏在する存在となる。作者は実在の歴史記録に残る幽霊の目撃談や超常現象をガルの霊体と結び付けている。たとえばウィリアム・ブレイクは自室で全身鱗の怪物を幻視し、そのスケッチを元に『蚤の幽霊』を制作したとされているが、作中では怪物の正体はガルである。また作中のロバート・ルイス・スティーヴンソンはガルに見せられた悪夢によって『ジキル博士とハイド氏』を着想する。
1888年の切り裂きジャック事件の前後に実際にあった類似の事件は、歴史を貫いて螺旋的に配置された一連の四次元構造だとされた。その始めは、ちょうど100年前の1788年に「ロンドン・モンスター」と呼ばれる人物が数多くの女性を刺傷した事件だった。切り裂きジャック事件の50年後、1938年にはカナダのハリファックスで架空の通り魔「ハリファックス・スラッシャー」に関する集団ヒステリー事件があった。その25年後、1965年にはイギリスのサドルワース・ムーアでイアン・ブレイディらが数名の未成年を殺害するムーアズ殺人事件が起きた。その12年後、1975年には「ヨークシャー・リッパー」ことピーター・サトクリフが売春婦を次々に殺害した。
本編と異なり、メタ的な観点から描かれた24ページのコミック。大勢の「リッパロロジスト（切り裂きジャック研究家）」が捕虫網を振り回してカモメを捕えようとしている象徴的なコマで始まる。「カモメ = gull」は主人公ガルを指すだけでなく、「愚か者、でっち上げ、詐欺師、ミスリード」という意味も込められている。ここで俎上に載せられているのは事件そのものというより「ジャックに映し出された我らのヒステリー」であり、作者のムーア自身も冷笑を免れていない。結末にはリッパロロジストと執筆当時のロンドン再開発がいずれも歴史上の悲劇を搾取していることを風刺するシーンが描かれている。
この作品では、20世紀全体にわたって多数刊行された「切り裂きジャック事件の真相」と称する文献を通覧することで、事件についてただ一つの真実を得るのは不可能だという考えが示されている。史料調査によって新事実を明らかにしようとする試みはフラクタル図形を無限に細密化することに、様々な説が争い合って歴史が形成される様子はダーウィン的闘争に例えられた。
フロム・ヘル 制作背景
1980年代に『ウォッチメン』などでスーパーヒーローコミックを新しいレベルに押し上げたアラン・ムーアは、作品内容への制約や著作権の問題でDCコミックスと袂を分かち、ブームに沸くメインストリーム界に背を向けて、独立系出版社でアート志向の作品に取り組み始めた。1988年から1989年にかけて構想された長編には『フロム・ヘル』のほか、フラクタル数学と社会派リアリズムを組み合わせた『ビッグナンバーズ』、児童文学とポルノグラフィを組み合わせた『ロストガールズ』がある。これら、ムーアのいう「一大私的作品期」にあたる作品は、キャリアの中でも際立って作家的野心に溢れている。
フロム・ヘル 制作背景
『フロム・ヘル』は経営の安定しない小出版社から発表され、10年にわたる執筆期間の中で何度も版元を移った。初出はアンソロジー誌『タブー』の連載である。同誌はDC作品『スワンプシング』でムーアと共作した作画家スティーヴ・ビセットが自身の出版社から発刊したもので、優れた作家陣が集まっていたが、5年間で7号が発行されたのみで消滅した。『フロム・ヘル』は第2–7号（1989–92年）に第6章までが掲載された。その後は独立シリーズとして再刊されたが、発行元はツンドラ（1991年～）へ、さらに同社を買収したキッチンシンク（1993年～）へと移り変わった。1996年までに本編全14章とプロローグ・エピローグを収めたコミックブック10号が発行され、最後に1998年の第11号でエッセイコミック「カモメ捕りのダンス」が発表された。しかしキッチンシンク版の発行部数は4000部前後に過ぎず、多くのコミックファンの目に留まることはなかった。
フロム・ヘル 制作背景
1999年には全号がペーパーバック書籍にまとめられた。それまでの版元がすべて活動を停止していたため、作画のエディ・キャンベルが自ら出版を行った。1990年代には主にイメージ・コミックスでの堅実なスーパーヒーロー作品で知られていたアラン・ムーアだったが、単行本化は再びコミックファンの注目を浴びるきっかけとなった。発行部数は当初の数千部から、2001年の映画化を経て20万部まで伸びた。しかし取次会社の倒産などの困難に見舞われたキャンベルは出版業を断念し、第6版以降の米国版権を準大手IDW傘下のトップシェルフに移した。同社からはハードカバー本も出版された。英国ではノックアバウトが単行本の版元となった。ここまでの版はすべて白黒だったが、キャンベルによってデジタル彩色が施されたマスターエディションが2018年9月から刊行され、2020年に単行本化された。このとき、考証ミスや整合性の乱れを修正するために大幅な描き直しも行われた。
フロム・ヘル 制作背景
1994年にはムーアが書いたスクリプト（原作）を第3章まで集めた書籍 From Hell: The Compleat Scripts Volume 1 がボーダーランズから出版された。90ドルの高額なハードカバーで、続刊も計画されていたがキッチンシンクとの版権トラブルにより頓挫した。2013年に刊行された The From Hell Companion（「フロム・ヘル読本」）は、エディ・キャンベルが私蔵していたスクリプト原稿や資料写真などにコメントを付けたものである。
本作は猟奇殺人や性行為を露骨に描写しており、南アフリカや英国で禁止処分を受けたことがある。オーストラリアでは、最後の犠牲者が解体されるシーンを含むコミックブックの号が税関で問題にされ、シリーズ全体が輸入を差し止められた。このとき、オーストラリア在住のエディ・キャンベルは当局に作品全体の制作意図を説明することで輸入禁止処分を取り下げさせた。さらに再び同様の問題が起きないように、ランダムハウスの支社と交渉してオーストラリア国内での出版を取り付けた。
エディ・キャンベルは日本での切り裂きジャック人気を認識しており、日本の出版社に本作の版権を売り込もうと何度か試みたが、なかなか実現しなかったという。
フロム・ヘル 制作背景
2009年になって、みすず書房から上下巻に分けられた日本語版が刊行された。人文系の学術出版社として知られるみすず書房が初めてコミック作品を出したことは驚きをもって迎えられた。出版を企画したみすず書房の編集者は、ムーアの「読者は一コマからでも途方もない量の象徴を読み取れる」という漫画観に惹かれて本書と出会い、「日本の漫画とはまったく異なる方向の進化形」として邦訳する価値を認めたと述べている。その差異を強調するため、コミックではなく「グラフィック・ノベル」という呼び方が前面に出された。翻訳は猟奇殺人に詳しい柳下毅一郎が2年の歳月をかけて行った。2019年には合本となった新装版が出た。
初めにムーアの頭にあった題材は殺人だった。正確には殺人そのものではなく、そのような極限的な行為が引き起こす複雑に絡み合った波及効果だった。ムーアはダグラス・アダムズの小説『ダーク・ジェントリー全体論的探偵事務所』の題名に触発され、犯罪を「全体論的」に解き明かすには背景となる社会全体を解き明かさなければならないというアイディアを持っていた。
フロム・ヘル 制作背景
そこ[殺人]では社会的な制約の壁が決壊し、恐ろしく力強く粗暴なるものが動き出す──それは社会へと影響を及ぼし、さざ波を立てうるような何かだ。殺人のように人間的で強烈な一個の出来事を十分細密に見つめれば、それが起きた世界全体についてのいくつかの大きな解釈を提示できそうだと気づいた。 — アラン・ムーア、サクソン・ブルックによる2002年のインタビュー
モデルとなる現実の事件としては、1935年に妻と乳母を殺害したバック・ラクストンのような比較的知名度の低い殺人事件が検討されており、調べつくされて手垢のついた切り裂きジャック事件は考慮の外だった。しかし、事件から100年目となる1988年前後に英米で切り裂きジャックブームが起き、関連書籍に触れる機会が増えると、そこに未開発の力強いテーマが残っていることに気づいた。
フロム・ヘル 制作背景
切り裂きジャック事件は未だに解決しておらず、犯人と名指しされた人物も数十人に上る。1959年の『切り裂きジャックの正体』（ドナルド・マコーミック）以来、歴史資料を元に事件の真相を解き明かす形式のノンフィクション本は数限りなく出版されてきた。ムーアはその中の一冊、スティーヴン・ナイトの『切り裂きジャック 最終結論』（1976年）から基本設定を借りることにした。ナイトによると、事件の核心はイギリス王室のスキャンダルを隠蔽しようとするフリーメイソンの陰謀だった。「プリンス・エディ」とあだ名されたアルバート・ヴィクター王子が平民との間に儲けた私生児の存在を知った女たちを抹殺するのが犯人の目的だった。このシナリオは根拠の薄いもので、出版直後から多くの反論を受けていた。ナイトの情報源であったジョゼフ・シッカートはプリンス・エディの孫を自称するいかがわしい人物で、後に証言を翻した。しかし、事実かどうかは重要ではなかった。ムーアの関心はフーダニットではなく、むしろ事件の周縁で生まれた神話、風説、伝承に向かっていた。同時代の社会思想について広範な調査を行う中で、数学者ハワード・ヒントンの時間理論、小説家イアン・シンクレアが先鞭をつけたロンドン史の再解釈、母権制／父権制という観点による神話の読み直しといった幅広いテーマが浮かび上がってきた。ナイト説を採用することで作品に取り入れられたフリーメイソンの伝承や独特の時空観は、これらの構想とうまく合致するものだった。
フロム・ヘル 制作背景
当初アラン・ムーアは『バットマン: キリングジョーク』で共作した作画家ブライアン・タルボットと再び組むことを考えていた。しかし『フロム・ヘル』の構想を聞いた出版者スティーヴ・ビセットは「この物語が内包する暴力性に溺れない」資質を持った作画家が必要だと考え、『タブー』の寄稿者の一人エディ・キャンベルを提案した。キャンベルはイギリスのスモールプレスシーンで早くから活躍していたコミック作家で、日々の出来事を印象主義的な描線で描いたスライス・オブ・ライフ作品の先駆者だった。ムーアは連載の途中まで「切り裂きジャック」を登場させずにゆっくりと世界観を固めるつもりであり、序盤の静かなストーリー展開にはキャンベルが適任だと考えた。連続殺人を題材としたホラーへの起用はキャンベル本人としても意外であったが、本来のくつろいだ雰囲気の作風とは正反対の内容に取り組む中で新しい境地を開いていった。
ムーアのスクリプトは長大な散文で書かれており、コマごとの構図を詳細に指示するだけでなく、鋭い修辞によって作画家が再現しきれないほどの情報を伝えるものだった。スクリプトの長さは最大で作画原稿1ページ当たり2200ワード（約200行）に達した。キャンベルの言によると「ほかの原作者なら「雨が降っている」と書いて済ませるところでも、ムーアのスクリプトでは「雨音は気が滅入るようなロシアの長編小説のリズムで途切れ途切れのモールス信号を打電する」となる」。精緻極まるムーアのヴィジョンを紙の上で概括し、物語をよどみなく進ませたのはキャンベルの手腕だった（同時期の『ビッグナンバーズ』では、作画家ビル・シンケビッチがスクリプトを消化しきれずに刊行が破綻した）。
読者をコントロールしようとする作劇法を好まないキャンベルは、ムーアのスクリプトから過剰な演出を取り除くのが常だった。たとえばあるキャラクターは初登場時に「読者の心に残る」強烈な相貌を見せるはずだったが、キャンベルは帽子で顔が半分隠れたさりげない絵を描いた。背景となるロンドン市街の側溝を「ワニが這っている」という描写は「説得力を出す自信がなかったので」スクリプトから取り下げてもらったという。ムーアが指示した映画的なカメラワークの代わりに、キャンベル流の固定視点を採用した場面も多かった。ムーアはキャンベルの「[イメージの]固着力と人間的な現実感覚を備えた」作画を称賛し、それがあってこそ、クライマックスでの形而上的な幻想の奔流が可能になったと述べている。『コミックス・ジャーナル』誌のレビューは二人の共作を「ほとんど不可分なほど」と評した。
作者らは作品に説得力と迫真性を与えるため綿密な考証を行った。ムーアによると、物語の内容は事件に関する既知の事実と何一つ矛盾しておらず、逆に関連する事実は一つ残らず物語に取り入れられている。そのため、事件の真相が完全に『フロム・ヘル』に描かれた通りだったとしてもおかしくないという。主たる参考元であるスティーヴン・ナイト説の矛盾点は入念に糊塗されている。またたとえば、ある場面にある人物を登場させたいが史料的な裏付けがない場合、アングルやフォーカスを工夫することで人物が特定できないようにされた。当時のロンドン市民の生活も史実に沿って再現されている。安宿のベッドに払う金もない女たちが座ったまま物干し綱で壁に縛り付けられて眠る印象的なシーンは映画版にも引用された。コミックブック版には各号の巻末にページごとの詳しい注釈が載せられた。単行本で補遺としてまとめられた注釈は40ページに達した。そこではムーアが創作したシーンはそれと明記され、そうでない部分は典拠が示されている。ムーアはそれぞれの文献の信ぴょう性を評価してもいる。背景に描かれたロンドン市街は大量のリファレンス写真に基いている。それらの写真の多くは在英のムーアによって撮影され、オーストラリア在住のキャンベルに送付されたものである。
フロム・ヘル 作風とテーマ
ムーアは『フロム・ヘル』のテーマについて「切り裂きジャックの殺人は … ヴィクトリア時代を丸ごと黙示録的に要約したかのようだ。20世紀の惨劇の多くを予兆してもいる」と述べている。事件が起きた1880年代は、ムーアによると科学・思想・政治・芸術の分野で次世紀につながる新しい流れが生まれた時期だった。このころ物理学では原子爆弾の前段階となる発見が行われつつあり、シオニズムと反ユダヤ主義の両者が伸張し、最初のイスラム原理主義武装闘争であるマフディーの反乱が始まっていた。連続殺人と時を同じくして起きたアドルフ・ヒトラーの受胎は作中で直接描かれている。またムーアは、当時のエミール・ゾラやポスト印象派の芸術作品で売春婦が労働者階級の象徴とされたことを指摘している。ムーアは綿密な調査によって当時の時代状況を遥かな「高度」から俯瞰し、事件を中心とする広大なランドスケープを作品に取り入れようとした。コミック研究者グレッグ・カーペンターは、本作が「女王の玉座から売春婦の寝床に至るまで、すべての社会階層にわたる」ヴィクトリア朝の歴史を描いており、「ミソジニー、反ユダヤ主義、ジンゴイズム、陰謀論、建築理論、時間の理論、暴力の本質、イギリス史、モダニズムの起こり」のような大テーマを数多く織り込んでいると書いた。
フロム・ヘル 作風とテーマ
執筆当時のイギリス社会を批判することも『フロム・ヘル』の狙いの一つだった。1980年代の英首相マーガレット・サッチャーは「大英帝国を復活させよ (put the Great back into Britain)」と唱え、倹約・勤勉・資本主義のようなヴィクトリア朝的価値観を規範とした。しかし同政権が打ち出した新自由主義的な経済政策は、ヴィクトリア朝時代に通じる巨大な貧富の差を生み出した。『フロム・ヘル』は100年の時を経た二つの時代を対比させてこの構造を浮き上がらせている。切り裂きジャック事件を通じてサッチャーの復古主義を批判する試みは、ムーアに影響を与えたイアン・シンクレアの『ホワイトチャペル、緋の痕跡』（1987年）にも見られる。ムーアとシンクレアはいずれも、心理地理学的な論考により、圧政と苦痛の歴史を象徴する都市としてロンドンを再構成してみせた。エリザベス・ホーは本作が「世俗化した観光名所からなる「公式の」ロンドンに替わる新たな地図を作り出した」と書いた。カーペンターは「流血に次ぐ流血で築かれた20世紀は … 際限無き否認主義によって美化された。『フロム・ヘル』は私たちの否認に挑戦を突きつける」と述べている。
フロム・ヘル 作風とテーマ
1980年代には切り裂きジャック事件の受容がフェミニズムの観点から論じられ始め、ジャックの犯罪が神秘的で不可解な悪などではなく、社会に内在する家父長思想の帰結だという指摘がなされた。作者ムーアも、「切り裂きジャック」が大きな社会的関心を集める理由の一つに、ヴィクトリア朝から現代まで社会構造に深く浸透しているミソジニーとの関わりがあることを意識していた。作中では、権力機構がガルの凶行を支援し、同時代の男性の多くが「ジャック」に自己投影することで、事件の女性憎悪的な性格が強調されている。しかし、グラスゴー大学のクリスティーン・ファーガソンは本書の殺人描写が扇情的だと主張し、女性憎悪犯罪が超常的な歴史の必然として扱われていることを問題視した。ファーガソンによると本書は反権力・カウンターカルチャーの姿勢を盾にしたミソジニーの発露だった。一方でアルバータ美術大学のアレックス・リンクによると、作者ムーアは「切り裂きジャック」が文化的産物であることを十分に認識しており、殺人行為の基盤にある階級格差を作中ではっきりと描写している。アグデル大学のマイケル・プリンスは、本作が家父長思想に支えられた組織的な性暴力の構造を暗に描いていると主張した。物語の終盤に登場してガルの霊体をたじろがせる女性は、家母長的な文化の存続を示唆するとされた。ムーアのスクリプトでは、その女性が告発の視線を投げかけるのはガルだけではなく、画面の向こうの「私たち」でもある。
フロム・ヘル 作風とテーマ
本作における売春婦の描写は、「毒々しく官能的な美女」や、逆に「歯抜けの醜い老婆」のようなステレオタイプではなく、その年齢の女性が職業的な要請に従ってできるだけ美しく装った姿として意図されている。ムーアは従前の「切り裂きジャック」物語では犠牲者が個性を備えた人間として扱われてこなかったと発言している。ムーアは猟奇的な殺人行為を描くにあたっても、既存作品のように「ほとんどポルノと同じ」ショッキングで扇情的な描写は避けようとした。現実に起こったことを虚心に、苦痛を伴うほど正確に細部まで再現することが犠牲者への敬意だと考えていたのだった。これらの描写からは「怒りと共感」が読み取られている。大衆文学の授業で『フロム・ヘル』を扱っているオクラホマ州立大学のマーティン・ウォレンは、「[本作は]切り裂きジャック事件を扱った作品につきものだった扇情性を、暴力とセンセーショナリズムに魅了される我々についての自覚的な比評に変えてみせた。… 我々はこの作品を通して、煽情的な文学や映画が持つ搾取性について語ることができる」と述べている。
魔術と神秘思想は本作の大きな部分を占めている。評論家夏目房之介は「最後の殺人に向かって徐々に異常をきたし、ついに幻視から実際に時空を超えてゆく圧倒的な描写」を「圧巻」と呼んでおり、翻訳者柳下毅一郎はガルの魔術的行為が描かれる二章を「白眉」としている。
フロム・ヘル 作風とテーマ
作者ムーアは実人生でも「魔術師」と名乗って魔術を実践していることで知られる。そのきっかけとなったのは本作の執筆だった。作中、主人公のガルは「議論の余地なく神々が存在する場所、それは我らの精神の中だ」というセリフを口にする。ムーアは自分が書いた言葉が真実を言い当てていると感じ、一つの啓示と受け取った。40歳を目前にして、ムーアは自身の思想を根底から再構築し、その中心に魔術と神秘学を置くことになる。共作者キャンベルの説明によると、ムーアが悟ったのは神の実在あるいは不在といったことではなく、想像力の至上性だった。ムーアが言う魔術とは象徴を操る力のことであり、想像力が世界と相互作用する芸術という行為は魔術そのものだった。以降の作品には『プロメテア』（1999－2005年）を筆頭に魔術の要素が取り入れられるようになり、あるいは執筆それ自体が魔術の実践となった。この転回には、『ウォッチメン』や『フロム・ヘル』のような徹底した計算に基づく作風がいつか形骸化することを恐れていたムーアが新しい方法論を求めたという面もある。技術や論理よりも直感と感性に頼って「第四の壁」を破り、読者の深奥にアクセスするのがムーアの新しい目標となった。
フロム・ヘル 作風とテーマ
ムーアの魔術的思考の特徴に非単線的な時間感覚がある。柳下によると、ムーアの世界観の中では象徴を通じた因果関係が時間の流れの双方向に伸びており、過去・現在・未来の事象が一体となって「現実のマトリックス」を形作っている。時間はムーアが執着していたテーマの一つで、過去作『ウォッチメン』でもすべての過去と未来を常に知覚しているキャラクター（Dr.マンハッタン）が登場していた。『フロム・ヘル』ではこの時間観がプロットの中核を占めており、物語の序盤で主人公ガルの友人ジェームズ・ヒントンの息子ハワードが唱えた数学的な時間理論（『第四の次元とは何か？』）が紹介される。それによると、時間は全体として一つの構造物であり、流れていくように見えるのは人間の知覚の限界でしかない。互いに無関係に見える一連の事象も、四次元世界の幾何学形状が三次元世界に落とした影である。作中の言葉によると歴史には「建築構造がある」。それを裏付けるように、作中でガルは未来の20世紀世界を幻視し、過去や未来の事件に干渉する。
フロム・ヘル 作風とテーマ
ストレートなストーリーテリングが志向されており、ムーアのスーパーヒーロー作品で顕著なメタフィクション性は弱められている。広範な歴史的引喩が行われている一方で、後年の作品『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』のように先行作品のマッシュアップは行われておらず、『プロメテア』のようにコミックメディアによる論説といった性格も薄い。
物品のモチーフが反復されるのはムーア作品の特徴の一つである。本作ではブドウ、鋭利な器具、臓物などが様々なシーンで陰に陽に描かれている。ブドウはガルの宗教的使命感と結び付けられており、心臓発作とともに神の啓示を垣間見るシーンや、ロンドンの象徴を巡るツアー、最初の殺人などをつなげている。『タブー』連載時には、毎号に添えられたイラストのブドウが少しずつ減っていくことが結末へのカウントダウンとなっていた。モチーフの反復は何かに追いかけられているような不安感を醸し出すだけでなく、「時間の構造性」のテーマを補強する役割も持っている。
フロム・ヘル 作風とテーマ
ムーアの過去作『ウォッチメン』と同じく、全編を通じてページ9分割を基本とした均質なコマ割りが行われており、そのフォーマットの枠内で様々な演出が行われている。連続するコマが交互に二つの異なる出来事を描写するカットバックの技法は『Vフォー・ヴェンデッタ』などでも見られる特徴的なものである。第8章32ページは3×3のマス目がカットバックによってチェス盤状に分けられ、縦横斜めどの方向に読んでも違和感がないように構成されている。またいくつかの章の第1ページは、一見すると互いに脈絡のないコマが並んでいるだけに見える。しかし読み進んでいくと、それらのコマは後のページから無作為に切り取られたのだとわかる。この語りの手法には、主人公のガルが魔術的に時間を飛び越えるストーリーと並んで、読者の単線的な時間感覚を攪乱する意図があると分析されている。
フロム・ヘル 作風とテーマ
作者らの間には、近代コミック特有の映画的な語りの技法は題材にそぐわないという認識があった。特にエディ・キャンベルはかねてから「映画から無批判に取り入れられた」コミックの技法に違和感を持っていた。その最たるものは、仮想的なカメラをあちこち動かしながら短いショットをつないでいくコマ割りの文法である。そのような、ウィル・アイズナー的なカットの多用は絵のロジックを寸断してしまうというのがキャンベルの持論だった。キャンベルが描きたいのは人体が細やかなボディーランゲージを交わす様子であり、そのためにはすべての動きを連続的に画面に収める必要があると考えていた。またキャンベルは映画的で奇抜な視点からの構図も避けようとした。たとえばあるシーンでは、無人の部屋を覗き込む警官を窓越しに見返す構図を指示されたのにもかかわらず、屋外の警官をすぐ横から観察する位置にカメラを置いた。そのほか、登場人物の内心や画面外での会話などを伝えるキャプション（映画でいうボイスオーバー）も本作では排除されている。
フロム・ヘル 作風とテーマ
日本語版版元のみすず書房は本作を「日本の漫画とはまったく異なる方向の進化形」と紹介した。差異はコマ割りの文法において顕著であり、日本の書評家の多くが特徴的な9等分のレイアウトに触れている。日本語版の出版を企画した編集者は、日本漫画がダイナミックなコマ割りを用いた映画的なストーリーテリングを特徴とするのに対し、『フロム・ヘル』の画面は均質で静的に見えるという。読者はそれにより、文章を行間まで読み込んだり、物語全体の構造に思いをはせるような「文芸作品に近い読み方」を促される。翻訳者の柳下もアクション描写の違いを指摘して「日本のマンガでこういうコマ割りってありえない」と述べている。日本の漫画ならば一枚絵の中に動きを取り入れて表現するところを、『フロム・ヘル』では何気ない動きを複数のコマに割って中間を想像させる。そのようにして時間をかけて読んでいくことで、初めてコマに込められた情報量の多さを味わえるのだという。評論家上野昻志は「コマ割りされた静止画のもたらす緊迫感」「「グラフィック・ノベル」のダイナミズムは … 流動的な動き主体のマンガからは失われたものかもしれない」と述べた。
エディ・キャンベルが本作に提供した絵は、走り書きのように引かれた多量の線を特徴とするスケッチ風のもので、一般的なコミックブックと比べてはるかに冷たい印象を与えた。そこには19世紀末当時に描かれた報道画の粗い画風を再現する意図があった。第2章と第10章では、リネンのような質感の紙に黒インクで描いた上から白クレヨンでぼかしを入れることで20世紀初頭の風刺漫画に似せる試みがなされた。これらのアートは煤けて陰鬱なヴィクトリア朝ロンドンの雰囲気を見事に醸出しており、風間賢二は「十九世紀末ロンドンの煤煙とブロードサイドのインクとで描いたような、映画のストーリー・ボードを思わせるスケッチ風のミニマルな絵」と表現している。いくつかのシーンでは、粗い描線で描かれた貧民街のコマの間に、柔らかくぼかしたタッチの上流生活が差し挟まれ、効果的な対比を作り出している。2018年のカラー版シリーズでも、オリジナルの質感を崩さないように19世紀末の印刷物に近い沈んだ色合いが用いられた。鮮明な赤だけがその例外だった。
ムーアは共作者キャンベルの貢献を高く評価しており、一見ラフな描線によって人間の感覚的な経験を自然に写し取る作風が題材に合っていたという。ムーアによると、本書で描かれるのは扇情的なホラーコミックの世界ではなく、日常と地続きだと信じられるリアルな世界である。感情に訴えず、平静な視点からの描写に徹するのはキャンベルのモットーでもあった。読者に恐怖を与えるべきシーンでも、キャンベルは大げさな視覚的演出を用いず、事実を事務的に伝えるかのように描写する。「それがありふれた行為だという感覚」は、残虐行為の恐ろしさをはるかに純粋に感じさせることになる。
フロム・ヘル 社会的評価
『フロム・ヘル』はアイズナー賞を複数回受賞している。部門は最優秀定期刊行作品（1993年）、最優秀原作者（1995年、1996年、1997年）、最優秀グラフィック・アルバム（再刊）（2000年）である。コミックブックシリーズは1995年にハーヴェイ賞と国際ホラーギルド賞を受賞している。1997年にはスモール・プレス・エキスポでイグナッツ賞を受けた。同年に『コミックス・バイヤーズ・ガイド』誌の読者選出賞でリミテッド・シリーズ部門の最多得票を獲得し、2000年には単行本が再刊グラフィックノベル部門を受賞している。2001年アングレーム国際漫画祭では、エディショ・デルクールから刊行されたフランス語版が「批評家賞」を受けた。
ファンや批評家の間では『ウォッチメン』などと並んでアラン・ムーアの代表作とみなされており、最高傑作に挙げられることも多い。『コミックス・ジャーナル』誌は本作をムーアの「もっとも完成され、もっとも野心的な」作品と呼んだ。同誌が1999年に発表した「20世紀のコミック作品ベスト100」ではムーア作品が4作選出され、そのうち『フロム・ヘル』（第41位）が最高位だった。
フロム・ヘル 社会的評価
アメリカのコミック界では、本作がコミックメディアによる表現を大きく広げたという評価がある。研究者チャールズ・ハットフィールドらは、「グラフィックノベルの可能性を示すプロトタイプとなった」「誰もが知るランドマーク的作品」と述べ、2000年前後を代表する傑作だとした。グレッグ・カーペンターは本作が「コミックメディアに限界がないことを示した」と書いている。ベン・ディクソンは「コミックメディアを定義する作品の一つ」と呼んだ。ウェブマガジン『スレート』はコミック史における本作の位置づけを映画『市民ケーン』に例え、大人向けのコミック作品が一種のブームになった90年代においても重層性と革新性は突出していたと評した。風間賢二は「グラフィックノベル」を一般のアメリカン・コミックと異なる文学的なものと説明し、本作をその区分の「代表作にして、今日までの最高傑作」とした。
フロム・ヘル 社会的評価
2009年に出た日本語版の評価は高く、「前代未聞の怪作」「東西のマンガ史上に空前絶後の異空間」（中条省平）、「異常な大作」（大森望）、「こんなにすごいマンガ、正直なところ、初めて見た」（冨山太佳夫）、「今年の翻訳物で一番の話題作にして傑作」（豊崎由美）など、多数の新聞・雑誌で絶賛された。作家瀬名秀明は第一印象を「クセのある絵柄と難解な展開」と言いつつ、いったん表現技法になじむと「神業の如き技巧に精神を抉られっぱなし」と評した。近代イギリス文学の研究者富山太佳夫は「日本のコミックスに特有の顔のアップも、低級なエロっぽさも、笑うに笑えないユーモアもない。まさしく歴史の雰囲気がある」と述べ、特にセリフの奥深さを称賛した。漫画評論家夏目房之介は作品への引き込まれ方が小説を思わせると述べた。
『このマンガを読め!』では第16位、『このミステリーがすごい!』では海外部門第20位にランクインした。売れ行きの面でも好調で、5000部が標準とされる海外漫画の中では異例の2万4000部が発行された。その理由としては、文学愛好者にアピールする内容だったことや、映画評論で知られる柳下が翻訳したことにより、海外漫画の固定ファンだけではなく広い読者層に受け入れられたためだと分析されている。本作がヒットしたことで、文学・映画・美術ファンを対象読者としてバンド・デシネ（フランス語漫画）を翻訳出版する動きも生まれた。
フロム・ヘル 映画版
2001年にヒューズ兄弟の監督による映画版『フロム・ヘル』が公開された。原作では脇役だったアバーライン警部をジョニー・デップが主演した。映画化は原作の完結前、1994年ごろから断続的に企画されており、原作者アラン・ムーアは脚本執筆を打診されたが興味を示さなかった。完成した映画は原作と大きく異なり、犯人捜しに力点を置いたサスペンス作品となった。アバーラインとメアリー・ケリーのロマンスが前面に出され、社会批評の要素は除かれ、ロンドンの貧民街や殺害シーンの描写には扇情性が追加された。映画ファンからの評価は低く、レビュー集積サイトRotten Tomatoesでは57％の点数がついた。
1888年のロンドンが舞台。残虐な娼婦連続殺人事件が発生し、アバーライン警部が捜査に当たる。数年前に妻子を亡くしてから無気力、そして刹那的に生きていた彼は、捜査の途中で出会った赤毛の娼婦メアリーと惹かれあうようになる。被害者たちの知られざる共通項と、この殺人事件の裏にフリーメイソンが関わっているのを嗅ぎ付けたアバーライン警部だが、殺人者の手はメアリーにも伸びていた。
フロム・ヘル テレビ版
2014年、FXが本作のドラマシリーズを製作中だということが報じられた。映画版をプロデュースしたドン・マーフィーがエグゼクティブプロデューサーとなり、デイヴィッド・アラタが脚色を務める計画だという。
小沢明
小沢 明（おざわ あきら、1936年3月27日 - ）は、日本の建築家、東北芸術工科大学第三代学長で、同大学名誉教授。
小沢明 人物
建築家が大学の教育現場で建築デザインを教えることは、最早めずらしいことではない。その意味で小沢は、みずからプロフェッサー・アーキテクトであることを任じ、実作の世界と教育の世界の二元的な立場から、「建築家による建築家教育」の重要性を説く。学長時代には、これからの芸術デザイン教育のありかたとして、表現の教育ではなく「表現者の教育」が重要であるとして、作家・デザイナーとして活躍する同大現役教員48名による「私の語るアートとデザイン」の著書を発行した。
建築家としての小沢の作品は、新建築、住宅特集に掲載されるほか、近年の代表作として城下町鶴岡（山形県）につくられた「鶴岡アートフォーラム」がある。槇文彦アトリエ事務所の初期のメンバーであり、同大教授であった建築家の元倉眞琴は、槙事務所での弟弟子にあたる。
セルシン
セルシン (CERCINE)
セルシン (selsyn)
大木香乃
大木 香乃（おおぎ かの、1971年〈昭和46年〉12月29日 - ）は、関東地方を拠点に活動していた日本のフリーアナウンサー。
大木香乃 来歴
愛知県豊橋市出身。東京女子大学文理学部英米文学科を卒業後、東北放送に入社。同局のアナウンサーを務めた後、圭三プロダクション所属のフリーアナウンサーになる。フリーに転じてからは、ブライダル業界志望者向けのスクールの講師も務めていた。
オットー・クレッチマー
オットー・クレッチマー（Otto Kretschmer, 1912年5月1日 - 1998年8月5日）は、ドイツ海軍の軍人。第二次世界大戦における著名なUボートの指揮官であり、最も戦果を挙げたエース・オブ・ザ・ディープ（Aces of the Deep）である。
1939年9月から捕虜となった1941年3月まで、計44隻256,684トンの艦船を沈め、この功により、剣付柏葉騎士鉄十字章（Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes mit Eichenlaub und Schwertern）を授かっている。クレッチマーは「静かなるオットー」（der ruhige Otto）の異名をとった。これは、Uボートの指揮においてサイレント・ランニング（モーターの回転数を落とし、乗員に一切の音を出さないように徹底させる命令）の手腕を巧みに発揮していたことや、ナチスのプロパガンダ報道に取り上げられることを忌避していたことがその理由とされる。
オットー・クレッチマー 生涯
クレッチマーはリーグニッツ（レグニツァ）のハイダウ（Heidau）で生まれた。1930年10月9日にドイツ海軍の海軍兵学校（Seekadett）に入校し、1934年10月1日、少尉に任官。1934年12月から1936年1月にUボート部隊に転任となるまで、軽巡洋艦ケルン（Köln）に乗艦した。その際、幹部候補生としての教育を受け、1936年7月1日付けで海軍中尉へ昇進している。
クレッチマーが最初に乗船したUボートはU-35（次席将校）であり、スペイン内戦においてスペイン沿岸での哨戒航行を命じられた（この任務において撃沈した船舶はなかった）。
スペイン内戦終結の後、クレッチマーはU-35を離任し、ポーランド侵攻後の1939年10月1日に艦長としてU-23を指揮し、イギリス及びスコットランドの東岸の北海において哨戒航行を行うこととなった。
1940年1月12日、スコットランドのモレー湾（マリー湾）に設置しておいた機雷によって、デンマーク船籍のタンカー Danmanrk（10,517トン）を、一ヵ月後にイギリス海軍の駆逐艦デアリング（1,375トン）を撃沈した。Uボートは駆逐艦を避けるのが常としており、この撃沈はクレッチマーとU-23の優れた妙技である、とされた。
オットー・クレッチマー 生涯
U-23での八度に渡る哨戒航行の後、1940年4月18日、クレッチマーはU-23からU-99へと転任となった。U-99での2ヶ月に渡る訓練の後、同年7月、U-99はキールを出港、最初の哨戒航行に入った。
最初の四度の哨戒において、クレッチマーは夜間の海面における護衛船団への攻撃と非常に精密な射撃（弾薬の節約の為、一隻につき一発の魚雷しか用いなかった）による商船への攻撃を開始した（この戦法は広く他のUボート部隊にも取り入れられ、その結果はまちまちであった）。クレッチマーの有名なモットーである、 "One torpedo one ship" （一雷一隻）は二度目の哨戒行動の前に考案されたとされる。
クレッチマーの特筆すべき最大の戦果は、1940年11月のイギリス船籍の商船三隻、即ち、Laurentic （18,724トン）、Patroclus （11,314トン）、 Forfar （16,402トン）の撃沈である。この結果、クレッチマーはエース・リスト（Aces list）のトップとなり、後々まで彼の記録を抜くものは現れなかった。
オットー・クレッチマー 生涯
1941年3月がクレッチマーの最後の哨戒となった。このとき、クレッチマーは10隻以上の船を沈めたが、HX-112船団攻撃の際にU-99はドナルド・マッキンタイアが指揮するイギリス海軍の駆逐艦ウォーカー HMS Walker の爆雷を受け、航行不能となった。3月17日3時45分、クレッチマーはU-99を自沈（場所は北緯61度、西経12度）させ、イギリス軍の捕虜となった。このとき、U-99は非常に損傷していたが、クレッチマーは何とか浮上させ43人の乗員のうち40名の命を救い、捕虜となった。
オットー・クレッチマー 生涯
クレッチマーは捕虜となった後、1947年12月31日に釈放されてドイツへの帰国が許されるまで約七年間イギリスの管理下に置かれた。イギリスで捕虜となっていた1941年9月、イギリス軍に捕獲されたU-570の先任士官ベルンハルト・ベルントが同じ収容所に入ってきた。イギリスの新聞でU-570降伏の顛末を知った捕虜たちはクレッチマーを主席とする「名誉法廷」を開き、ベルントに対して名誉の回復を命じる判決を下した。ベルントは半ば強制される形でU-570を奪還するため収容所を脱走したが、ホーム・ガードに逮捕され逃亡しようとして射殺された。クレッチマーはイギリス当局の取り調べに対しその件は知らないと主張し通した。この顛末を報道で知ったヒトラーはきわめて異例ながら捕虜になっているクレッチマーに不在のまま柏葉剣付騎士鉄十字章を授与した。クレッチマーは1942年から捕虜生活の四年間を、カナダのCamp 30（Camp Bowmanvilleとして知られる）と呼ばれる場所で過ごした。
1955年、クレッチマーは西ドイツのドイツ連邦軍海軍に入隊し、北大西洋条約機構（NATO）の役職を歴任した。1962年から、NATOの参謀将校（Staff Officer）、1965年5月にNATOバルト海連合艦隊司令官の参謀長（Chief of Staff）となり、1970年9月に准将（Flotillenadmiral）として退役した。
1998年の夏、バイエルン州シュトラウビングでの休暇中にドナウ川をボートで旅している最中に、崖を登ろうとして転落して頭部を強打し、それが原因で数日後に死去した。結婚50周年を祝う休暇の最中であった。遺言により遺灰は北海に撒かれた。
オットー・クレッチマー 軍歴
（Uボートに関する経歴は下記）
クレッチマーは7年間に渡った第二次世界大戦のうち、実働期間は3年間に過ぎなかったが、大戦中にクレッチマーの沈めた艦船の総トン数を凌ぐ人物が現れることはなかった。
クレッチマーが授与された勲章は以下の通り。
ワオ・コーポレーション
株式会社ワオ・コーポレーション（英: WAO CORPORATION. Co., Ltd.）は、予備校・学習塾などを経営する日本の企業。このほかに劇場版アニメの製作、タレントやミュージシャンのマネジメントも行っている。
ワオ・コーポレーション 沿革
2011年
4月1日 - 子会社の「株式会社アートスタッフ」「株式会社ワオネット」「株式会社ワオワールド」を吸収合併し、ワオ・コーポレーション 文教ソリューション事業部を発足。同時に西澤昭男が社長に復帰し、ワオ・コーポレーションの代表取締役会長兼社長に就任。前社長の豊嶋貴秋は取締役副社長執行役員に就任。
11月10日 - 株式会社NAホールディングスとして設立。
ワオ・コーポレーション 教育サービス
個別指導Axis（アクシス） - 対象：小学生〜高校生・高校既卒生
日本全国47都道府県520校にて開校する個別指導学習塾。
1対1・1対2の個別指導のほか、ロボットプログラミングコース（対象：小中学生）や能開センターの映像授業・オンラインゼミ（対象：小学4年生～中学・高校生）の受講も可能。
能開センターと併設している校舎もある。
小・中・高一貫型での教室だが、栃木県の宇都宮校（小中学部／高校部）※能開センター併設校　では、小中学生と高校生の指導・校舎を分けられている。
また、本社所在地の大阪府の梅田校では完全個別1対1の難関受験専門館としている。
カーナーク
カーナーク（Qaanaaq）は、デンマークの自治領であるグリーンランド北西岸にある町。アヴァンナータ自治体に所属する。かつてはデンマーク語でトゥーレ（Thule）と呼ばれていた。
カーナークの人口は590人（2024年時点）である。周辺の村の人口は減少中であり、町への人口移動が見られる。この人口移動の傾向はグリーンランド全体と同様であり、その影響によっていくつかの村が消滅している。
町にはアメリカ軍のピツフィク宇宙軍基地がある。
エア・グリーンランドがカーナークへの航空便を運航している。
カーナークは2008年まではアヴァッナー郡の基礎自治体であった。自治体の管轄区域は225,500平方キロメートルであるが、その大部分は氷で覆われている。南はウペルナヴィク自治体と接し、東は北東グリーンランド国立公園となっていた。西はネアズ海峡であり、その向こうにカナダ領エルズミーア島がある。2009年の行政改革によりカーナーク自治体は廃止され、カースートスップ自治体に移管された。2018年、行政区画の改編によりカースートスップ自治体からアヴァンナータ自治体へ移管された。
カーナーク 気候
ケッペンの気候区分ではツンドラ気候（ET）に属する。
高林謙三
高林 謙三（たかばやし けんぞう、天保3年6月18日（1832年7月15日） - 1901年4月）は、「高林式製茶機械」の開発で知られる発明家、実業家、医師。
高林謙三 生涯
武蔵国高麗郡平沢村（現埼玉県日高市）の出身。初名は小久保健二郎。16歳で日本の古医術を学び、さらに、佐藤尚中（順天堂医院創業者）門下で西洋の外科医術をも身につけ、入間郡小仙波村（現川越市小仙波）で開業。また川越藩主・松平直克侍医になる。実弟の桑田衡平（桑田立斎の養嗣子）も医者で癌や白血病、糖尿病、痛風、胃潰瘍、インフルエンザなどを翻訳した。
安政6年（1859年）に欧米列強と通商条約を結んだ日本の輸出品は生糸と緑茶しかなく、貿易の不均衡は拡大する一方であった。川越は河越茶（狭山茶）の産地で、また茶葉は当時、薬でもあった。後に農商務大臣に提出した履歴書に高林は、茶の増産こそが国家百年の大計である、とその思いを記している。
「茶の振興が急務」と一念発起した高林は、明治2年（1869年）、川越に林野を買って開墾して茶園経営を始めた。しかし従来の手揉製茶法では、緑茶の量産は無理で生産費用ばかりが増大し製茶業者たちは困窮を続けた。「茶葉の加工を機械化するしか道はない」と高林は、私財を投じて製茶機械開発に全人生を賭けることになる。
1881年、高林は、茶壺の中の茶が壺が動くたびに動くのをヒントに焙茶器開発を思いつき、3年間の試行錯誤で回転円筒式の「焙茶機械」を考案、焙炉製より品質が優り茶葉が無駄にならない器械で、今日も茶店の店頭にある。続けて高林は「生茶葉蒸器械」と「製茶摩擦器械」を発明。
高林謙三 生涯
1885年、専売特許法が施行されると直ちに出願し、それぞれが日本の特許第2号・第3号・第4号となった。民間発明家としては日本初の特許取得者である。高林はその後も「改良扇風機」や「茶葉揉捻機」で特許を取得した。
高林の理想は、蒸しから乾燥までの全工程を機械が一貫して行う「自立軒製茶機械」であった。当時、茶師による品質のばらつきが問題であった。翌年、高林は50歳をとうに過ぎていたが医師を辞める。岩沢家など川越の商人の援助を受けながら自立軒製茶機械の製作に没頭、高林は寝食を忘れた努力で完成させる。しかし揉み工程に問題があり職工の技量未熟も重なり、不良品とされ高林は丹精込めた茶畑など財産を失う。埼玉製茶会社まで傾く。
高林謙三 生涯
高林謙三・妻（はま子）・一人娘（秀子）の一家は東京の染井に移住を余儀なくされたが、高林は貧困と肺患という病魔と闘いながら、家族の支えで改良を重ね、1897年、「茶葉粗揉機」を遂に完成させた。従来のものに比べ4倍の製茶能力を持ち、味や香りも損なわないという画期的な発明で、翌年に特許を取得した。高林は68歳になっていた。この機械は現在でも「高林式」の名前で全国の製茶工場で使われている。この開発において困窮していた高林を見かねて援助したのは静岡県の製茶業者であった。そして小笠郡（現静岡県掛川市）で茶業を営む松下幸作・山下伊太郎の二人がこの機械製造を請け負った。高林はその監査役として静岡県に移り住んだ。
1899年4月1日、高林は、堀の内村（現静岡県菊川市）の工場において脳溢血で倒れ、家族も堀の内村に移住して看病を続けたが、1901年4月、71歳の誕生日を前に、他界した。
墓は川越市の喜多院斎霊殿にあり、市指定史跡となっている。生地の日高市には高麗川駅近くに「製茶機械発明者高林謙三出生地」の碑がある。 静岡の松下幸作は、高林の墓が遠方なため高林の墓碑を菊川市の報恩寺に建立した。この墓碑には妻の名前も並んで記されている。
守敏
守敏（しゅびん、生没年不詳）は、平安時代前期の僧。出自については不詳である。守敏僧都（しゅびんそうず）と称される。
大和国石淵寺の勤操らに三論・法相を学び、真言密教にも通じた。823年（弘仁14年）嵯峨天皇から空海に東寺が、守敏に西寺が与えられたが、空海と守敏とは何事にも対立していたとされる。
824年（弘仁15年）の干ばつの時、神泉苑での雨乞いの儀式に於いて空海と法力を競った、空海に敗れたことに怒り、彼に矢を放ったが地蔵菩薩に阻まれたと伝わる（これにちなみ現在、羅城門跡の傍らに「矢取地蔵」が祀られている）。同じくして西寺も寂れていったとされる。
環状4号線
環状4号線（かんじょうよんごうせん）は、環状線の4番目に当たる路線である。
スイートポテト
スイートポテト、スウィートポテト（sweet potato）は、サツマイモを主材料とした日本発祥の洋菓子。なお、英語では「sweet potato」はサツマイモ自体を指す。アメリカ合衆国でも普及しておらず、日本以外ではあまり浸透していない。
スイートポテト 歴史
東京国際大学名誉教授のベーリ・ドゥエルによると、1885年にカリフォルニア州を旅した村井弦斉が帰国後に報知新聞に「食道楽」という連載を執筆し、1904年に紹介した「薩摩芋のスフレ」か「薩摩芋のプディング」が元になっているとしている。ただし、その元となった料理集等は不明である。
一方、元々、サツマイモに鶏卵と砂糖をまぜて、サツマイモの皮に盛って料理としていたものが、1887年（明治20年）に小さく作って表面に卵黄を塗って焼く菓子に変わったともいわれる。
現在のスイートポテトに似た作り方は1925年（大正14年）に「主婦之友」で紹介されたもので、西洋菓子屋で売られていたものを家庭で簡単に作ることができるように作り方も次第に和風に変化した。
スイートポテト 製法
スイートポテトのおもなつくり方は、以下のとおり。
台北駅
台北駅（たいほくえき）は、台湾台北市中正区にある、台湾鉄路公司（台鉄、TRA）・台湾高速鉄路（高鉄、THSR）および台北捷運（MRT）の駅である。
台北駅 概要
台湾鉄路公司の特等駅であり、台湾鉄路公司の本部が設置されている。縦貫線（西部幹線・東部幹線）が乗り入れる。かつては縦貫線の他に淡水線が乗り入れていた。
2007年に台湾高速鉄道が乗り入れ、2016年6月まで始発駅となっていた。
台北捷運では、台北車站と表される。2017年には桃園国際空港とを結ぶ機場捷運もこの駅に設置された。
台北捷運では駅番号を導入しており、淡水信義線がR10、板南線がBL12に振り分けられている。
台北駅の北方、台北転運站は国道客運（高速バス）の路線の提供。当ターミナルを発車するバスは直接市民大道（高速道路）に出ることができ、台北駅付近の平面道路を通る必要がない。
台湾では台北車站を省略した「北車」と省略されることが多い。
台北駅 歴史
2001年
9月17日 - 台風により台北駅水没(pp122-124)。
9月22日 - 台鉄が当駅以西の運行再開
10月4日 - 淡水線台北車站駅が復旧（当駅は通過）(p129)
10月27日に西門～忠孝復興が復旧した板南線とともに捷運の駅業務を再開(p129)。→詳細は「台北捷運南港線 § 2001年の台風水没被害」、および「台北捷運淡水線 § 2001年の台風水没被害」を参照
台北駅 駅構造
駅舎は地上6階、地下2階である。地上6階から地上3階までは台鉄本部オフィスで、台鉄本部、総合運転指令所、台湾高鉄職員待合室、YMCAなど民間企業と団体、台鉄演芸庁が入っている。地上2階は商業層で、微風台北車站フードコート（エレベーターは東2門）がある。地上1階には台鉄／高鉄切符売り場、自動券売機、観光案内所、台鉄案内所、台鉄当直駅長室、台鉄弁当本舖 1号店、鉄道警察分駐所、高鉄サービスセンター、高鉄警察分駐所、高鉄憲兵服務处がある。地下1階は改札階であり、台鉄は国営、高鉄は民営のため、改札口も別々となっている。
台湾高速鉄道は島式ホーム2面4線の地下駅。台湾鉄路公司は島式ホーム2面5線の地下駅。両方とも地下2階にある。高鉄ホームには南港延伸時に高鉄初の可動式ホーム柵が設置された。
台北駅 駅構造
台鉄と高鉄のホームは中間の仕切りがなく、互いに見渡すことができる。地下改札口は北側が台鉄、南側が高鉄用となっている。台鉄・高鉄共に改札口が中央寄りが乗車専用、東端・西端側が降車専用になっている。1階には鉄道グッズショップ「台鉄夢工場」がある（以前は高雄駅と同様の「台鉄本舗」だったが、やや縮小され店名も変更）。また、地下1階の南側・北側の通路にはコインロッカーが設置されており、北側の一部区画等は大型のスーツケースにも対応している。ロッカー番号入力して閉め、取り出し時にはレシート記載の暗証番号を入力するタイプと、一般的なコイン（50元硬貨専用）を入れ鍵を抜くタイプの2種類がある。
淡水信義線は島式ホーム1面2線の地下駅で地下4階に位置する。板南線は島式ホーム1面2線の地下駅で、地下3階に位置する。両ホーム共に可動式ホーム柵が設置されている。
改札外コンコース（台北捷運広場）には、台北捷運の関連グッズを販売する「台北捷運商品館」がある。
台北駅 利用状況
各年度の乗車人員は以下の通りである。2014年度に年間の乗降人員の合計が1億9千万人を突破し欧州最大かつ日本以外の駅では最大の利用客数を持つパリ北駅を上回った。（統計がはっきり判っていないチャトラパティ・シヴァージー・ターミナス駅を除く）
2016年11月の資料によると、台北捷運の1日平均乗降人員は約314,109人であり、台北捷運中1位。
2018年度の台湾鉄路管理局の1日平均乗降人員は120,760人であり、長年台湾鉄路管理局中1位を占めている。
台北駅 駅周辺
捷運台北車站の北側から、雙連駅の南側まで、捷運淡水信義線の地下1階にある。
台鉄／高鉄台北駅の北側、市民大道1段の地下にある。
台鉄／高鉄台北駅の南側、忠孝西路一段の地下にある。
台北駅 バス路線
台北車站（忠孝)
（西へ）14、15、22、22区間車、39、49、202、202区間車、205、212、212直行、212夜間、218、218直通車、220、220直通車、221、232、232副線、246、247、253、257、260、262、262区間車、265、265区間車、274、276、299、299区間車、307、310、527、539、604、605、605副線、605新台5線、652、659、忠孝新幹線（終点）、藍1、藍1副線
（東へ；懷寧街口）15、18、22、22区間車、49、265、265区間車、527
（東へ；新光三越前）0東、246、262、262区間車、307、307西藏路、605快速バス、652、671、藍1、藍1副線
（東へ；シーザーパークホテル前）202、202区間車、212、212直行、212夜間、205、232、232副線、247、257、276、287、299、299区間車、605、605副線、605新台5線、忠孝新幹線
台北駅 バス路線
行政院
（中山北路；南へ）2、5、14、39、218、218直通車、220、221、227、247、260、261、274、299区間車、307、310、539、604、615、652、659、中山幹線、1264、1717、2020
（中山北路；北へ）5、202、202区間車、227、247、261、287、287夜間、297、605快速バス、652、中山幹線、1717、2020
（鎮江街；南向）49、246、307、527、604
台北地下街（北門）／北門
（南へ）9、12、250、302、304重慶線、304承德線、622、660、藍29、1502、F223、F223工業、F215、F216
（北へ）12、42、218、250、255、260、302、304重慶線、304承德線、310、615、622、639、641、660、704、756、785、798、797、892、893、1209、1504、1511、1512、
台北駅 隣の駅
台湾高速鉄路
■台湾高速鉄道
南港駅 - 台北駅 - 板橋駅
台湾鉄路
縦貫線北段
松山駅 - 台北駅 - 万華駅
台北捷運
淡水信義線
中山駅 (R11) - 台北車站駅 (R10) - 台湾大学病院駅 (R09)
板南線
善導寺駅 (BL13) - 台北車站駅 (BL12) - 西門駅 (BL11)
ユポ
ユポとは、ポリプロピレンを主原料とするフィルム法合成紙。株式会社ユポ・コーポレーションの持つ登録商標であり、同社製合成紙の商品名である。森林資源の保全を目的に開発され、洋紙と異なり原料に木材パルプは使用していない。