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春日部共栄中学高等学校 不祥事
2004年、2年生の野球部員（当時16歳）が、中学1年の女子生徒（当時12歳）に「騒ぐと殺すぞ」と言って腕を引っ張ったとして、暴行容疑で5月11日、杉戸警察署に逮捕された。その後、別の強制わいせつ容疑で再逮捕され、さいたま家庭裁判所に送られている。野球部は5月15日から春季関東大会に出場、20日の大会終了後に県高野連に事件を報告した。その後、日本高等学校野球連盟からは厳重注意処分が下され、夏の県大会には第1シードとして出場したが、3回戦で敗れた。
2007年、大学合格実績水増し問題が発覚した。同校は1993年頃からデータ収集のために、一部の生徒に大学受験を依頼して、受験料の負担を始めた。2007年春は、4人に早稲田や慶應義塾・上智・明治など計8大学の受験を依頼し、73学部・学科に合格した。1人で20学部・学科に合格したケースもある。4人の受験料（合計100万円以上）は同校が負担した。負担は続けるが、合格実績の発表方法は改めたいとしている。
春日部共栄中学高等学校 不祥事
2019年1月、野球部の現監督、本多利治（65）による部員への体罰が発覚した。2017年4～5月頃にあった上級生による暴言や平手打ちなど部内でのいじめで当時の1年生が転校しており、保護者からの申し出を受けて同校が2017年末に第三者委員会を設置して1年間ほど調査していたところ、監督が2018年4月、練習試合中に見逃し三振した当時2、3年生の部員3人の顔を平手打ちしたり、蹴ったりする体罰が発覚。日本学生野球協会は監督を部内暴力と報告義務違反で1月12日～5月11日まで4カ月間の謹慎処分にした。同校は学校としての処分内容を明らかにしていないが、後任の監督を部長に選定した。前年秋の秋季関東大会準優勝でセンバツ選出が確実視されていた中での体罰発覚だった。センバツ出場は辞退せず新監督のもとで臨んだが、1回戦で高松商に0-8で敗れた。その後、謹慎していた前監督が6月11日付で監督に復帰した。
春日部共栄中学高等学校 著名な出身者
作家
実業家
芸能人
野球
バレーボール
水泳
火曜サスペンス劇場の放映作品一覧 (五十音順)
火曜サスペンス劇場の放映作品一覧（かようサスペンスげきじょうのほうえいさくひんいちらん）は、火曜サスペンス劇場（日本テレビ）枠内で放送された全作品名の五十音順一覧である。
放送日順の一覧は火曜サスペンス劇場の放映作品一覧 (放送日順)を参照。
火曜サスペンス劇場の放映作品一覧 (五十音順) さ行
小京都ミステリー
小京都連続殺人事件
飛騨高山連続殺人事件
津和野・萩殺人事件
京都山口殺人旅行
奥飛騨三寺まいり殺人事件
会津涙橋殺人事件
薩摩恋人形殺人事件
北海慕情殺人事件
出雲天女伝説殺人事件
安芸奥の細道説殺人事件
伊予夢芝居殺人事件
みちのく酒田殺人事件
豊後路石仏殺人事件
山陰但馬殺人事件
大和路くみひも殺人事件
みちのく角館殺人事件
肥前螢の里殺人事件
加賀百万石殺人事件
奥信濃殺人事件
肥後人吉殺人事件
周防岩国殺人事件
津軽弘前殺人事件
水郷柳川殺人事件
吉備津鳴釜殺人事件
越中落人伝説殺人事件
豊後一子相伝殺人事件
奥州三代嫁姑殺人事件
長崎ビードロ殺人事件
郡上おどり殺人事件
エジプト・パピルス殺人事件（20周年記念作品）
火曜サスペンス劇場の放映作品一覧 (五十音順) ま行
松本清張スペシャル
球形の荒野（第1回記念作品）
10万分の1の偶然
花氷（かひょう）
指
脊梁
交通事故死亡1名
霧の旗
坂道の家
歯止め
知られざる動機
一年半待て
黒の回廊
わるいやつら
夜光の階段
渡された場面
やさしい地方
捜査圏外の条件
家紋
危險な斜面（10周年記念特別企画）
ゼロの焦点（松本清張作家活動40年記念作品）
けものみち（松本清張作家活動40年記念作品）
たづたづし（松本清張作家活動40年記念作品）
山峡の湯村
影の地帯
喪失の儀礼
微笑の儀式
留守宅の事件
恐喝者
中央流沙
火曜サスペンス劇場の放映作品一覧 (五十音順) ら行
六月の花嫁シリーズ
1986年
結婚
ハネムーン
ウェディングベル
エンゲージリング
ウェディングドレス
1987年
禁じられた結婚
ペイパーハネムーン
花嫁は眠れない
悪夢の花嫁
1988年
花婿は殺人者
ジューンブライド・ママ
祝・殺人
ゼロの蜜月
1989年
殺人ダイアリー
婚約解消殺人事件
ウェディングベルが聞こえる
ヴァージン・ロード
1990年
誕生石
結婚指輪
入籍
新婚
1991年
結婚運
結婚の行方
結婚写真
結婚適齢期
1992年
偽りのハネムーン
神々が決めた相続人
結婚相談殺人事件
二着のウェディングドレス
スイートホーム殺人事件
1993年
ウェディングベルをもう一度
殺人の債権
偽りの結婚指輪
青い薔薇殺人事件
1994年
造花
仮面
恋文
幸福
1995年
遺言結婚
逃亡結婚
仮想結婚
デスクリムゾン
『デスクリムゾン』（DEATH CRIMSON）は、エコールソフトウェアが1996年8月9日にセガサターン向けに発売したゲーム。
デスクリムゾン 概要
元はCADを業務としていたエコールソフトウェア（以下、エコール）が、パズルゲーム『ぱっぱらぱおーん』に続けて、同社社長真鍋賢行のもとで開発・発売したゲームソフト第2作であり、セガ（後のセガ・インタラクティブ）の『バーチャコップ』に続くガンコントローラー「バーチャガン」対応ソフト第2弾でもあった。
しかし、開発スタッフの人数や経験などが不足していた中で、無理に様々なアイデアを詰め込もうとした結果、オープニングデモに始まり演出・画面描画・操作性・ゲームバランスなどゲーム全体にわたってあまりに多くの問題を抱えてしまった。このことからゲーム雑誌のレビューで厳しい評価がなされ、また購入したユーザーからも酷評を浴びた。その一方で独特の不条理さや不可解な台詞、ゲーム雑誌の読者評価ランキングで最下位の常連となったことなどがかえってゲームファンの注目を集めた。そして「クソゲーの帝王」「最下位帝王」「デス様」などの異名を付けられ、後に続編が発売されるなどエコールの看板ソフトとなっている。
2018年11月14日、発売から22年を経て作曲者渡辺邦孝によるサウンドトラックCD「Death Crimson Soundtracks」が発売された。
デスクリムゾン ゲーム内容
ゲームを起動してまずプレイヤーの目に飛び込んでくるのが、溶岩とも血溜まりとも付かない背景の上に、どことなくアジアの民族音楽を彷彿させる音楽に乗せて、壊れかけのデスマスクのようにも見える仮面が2枚浮かんでいるという画面で、この上を "ECOLE" の五文字が回転しながら飛んでくるという、「怖い」とまで評されるメーカーロゴ画面である。また、この画面はどうやっても飛ばせないので、プレイヤーは毎回この画面を見ることになる。これは北海道・洞爺湖の有珠山噴火記念公園にある彫刻「月の光」（イゴール・ミトライ作）とされている。
メーカーロゴ、タイトル画面に続くオープニングデモは、説明らしい説明が満足に無いまま進んでゆく。
デスクリムゾン ゲーム内容
まず3次元コンピュータグラフィックス（3DCG）で描かれた角張ったモンスターが力の抜けたような吠え声を上げる。続けて主人公・コンバット越前のプロフィールが表示される。タイプライターのような効果音と共に一文字ずつプロフィールが表示されるのだが、画面と音とが明らかにずれている。そしてそのプロフィールには「Full Name 越前康介」「Code Name コンバット越前」とあるが、コードネーム中に本名丸出しで匿名の意味を為していない。そして、ワイヤーフレームで表示された身体にテクスチャが貼り付けられてコンバット越前の姿が映し出されるが、微妙に曲がりくねっており、左手の先が細く、脚の長さが左右で違っているように見える。
その後、越前の股間辺りから不規則に回転しながら飛び出す白い背景に赤抜きした文字の"DEATH CRIMSON"のタイトルが現れ、平仮名を読んでいるかのような発音でナレーションがタイトルコールをする。その後続けて画面に現れるのが、どこかの森と廃墟をホームビデオで撮りながら走り回ったような、セピア色の画質の粗い動画である。機関銃とヘリコプターの音からどうにか戦場が舞台だと分かるが、説明らしい説明はまるでない。そしてコンバット越前と仲間の台詞が流れてくるが、声がやたらと甲高く、同じ声優が無理やり声を変えただけの演技だと丸分かりであるため、独り言で延々と喋っているように聞こえる。
デスクリムゾン ゲーム内容
また、この際の越前や仲間の台詞と画面の動きとがちぐはぐである。例えば、越前が途中で「上からくるぞ!気をつけろ!」と叫ぶが、ちょうどその時は階段を登って上方向に向かっているシーンであるため、上に敵がいることを予想しておきながらなぜ上に行くのかという疑問が生じる（『フリーズ！ -デスクリムゾン・レゾナンス-』では「あえて危険な方向に身を置くことで、万にひとつの活路を見つけようとしているらしい」と語られている）。さらに、階段が出現した場面では、「何だ!この階段は!」と階段を降りながら話しているが、その階段は至って普通のものである。
デスクリムゾン ゲーム内容
もっとも有名なシーンとしては、シーンが進んで廃墟の中に入り込み3つほど並んでいる扉のところまで来たところで画面が切り替わり、3DCGの扉を開けるシーンが流れる場面がある。この時越前は「せっかくだから、俺はこの赤の扉を選ぶぜ!」と叫ぶが、何がどう「せっかくだから」なのかも分からなければ、目の前にある扉はどう見ても赤くなく、「選ぶ」と言いつつ3DCGの扉はそもそも1つしか無いので選ぶ余地も無いなど、謎だらけのセリフになっている。この不可解な台詞は『デスクリムゾン』のファンの合言葉になっている他、『デスクリムゾン』と関係のない話題の中でもしばしば（あまり選択の余地がなさそうな物に対して）「せっかくだから俺はこの○○○を選ぶぜ!」という言い回しが使われるなど、ゲームファンの流行語となっている。
本作の基本的なゲームシステムは、主人公・コンバット越前の視点で3DCGによって描かれるシーン内を自動で移動しながら、ガンコントローラーを銃に見立てて、画面の中に現れる敵キャラクターを狙い撃つものである。
弾の装填数は6発で、画面外を撃つことでリロード（再装填）する。ガンコントローラーがない場合はセガサターン付属のコントロールパッドが使用でき、この場合は左親指側にある方向ボタンで照準カーソルを移動させ、右親指側のAボタンで射撃、Xボタンでリロードできる。
デスクリムゾン ゲーム内容
主人公の使う銃「クリムゾン」は、持ち主の精神を蝕みながら進化するという設定で、射撃を敵に当ててゆくことで銃に様々な付加能力が加わるという特徴がある。「銃の進化」は、「進化レベルゲージ」を溜めることで可能になる。画面右下にゲージが表示されており、敵を撃つと増加し、外すと減少する。ゲージが最大まで溜まると、
の効果が得られる。
オプション銃は引き金（ボタン）を引き（押し）続けて右上に表示されるゲージを溜めることによって、進化ゲージと引き換えに発動させることができる。どのオプション銃になるかはシーンごとに決められている。
マシンガン
シーン1,4,7で使用可能。自動で15連射する。
ボムショット
シーン2,3,5,6で使用可能。爆弾を発射し、それを撃つと周囲の敵を殲滅できる。
ミサイル
シーン8で使用可能。ミサイルを発射し、画面上の敵を殲滅する。
またこの作品では、倒した直後の敵に「追い撃ち」をかけることによってスコア（得点）を稼ぐことができる。
デスクリムゾン ゲーム内容
ステージは最初は2つまで選択でき、ステージ1はシーン1・2・3の3つ、ステージ2はシーン4・5の2つのシーンを戦い抜いた後、それぞれのステージのボスキャラクターとの戦いになる。ボスとの戦いでは画面の端に表示された矢印を撃つことで矢印の方向を向くことができる。2つのステージをクリアするとステージ3を選択することができ、ここではシーン6・7・8の3つのシーンをクリアすると最後の敵・デスビスノスとの決戦になる。
ステージ1
シーン1 サロニカの街
シーン2 リムブルク大学
シーン3 コネラート橋
ボス フライリハード
ステージ2
シーン4 イズキット川
シーン5 アッシムの館
ボス ムーラ
ステージ3
シーン6 サファール遺跡
シーン7 シャナファーラ
シーン8 デスビスノスの宇宙船
ボス デスビスノス
合わせづらい照準
ガンシューティングゲームにとってかなり致命的な問題である。一応の対策として、ゲーム開始前にガンコントローラーの照準を合わせる「照準設定」があるが、このゲームでは1発撃つとそのままステージ選択に戻ってしまうため、照準が合っているのかどうか確認できない。銃を画面に接触させて撃っても照準がずれる上、そのずれ方も一定ではなく癖があるため、この癖を読みながら照準の調整をする必要がある。
ゲームパッドだとカーソルの移動速度が速すぎて的に照準を合わせづらく、非常に操作が難しい。
デスクリムゾン ゲーム内容
説明書には記載されていないが、マウスでも操作できる。ただし、リロード用のボタンがマウスには無い。
画面の描画・演出の問題
パッケージ裏に「全編流れる美しい3DCGの世界」などと書いてあるにもかかわらず、雑誌のレビュアーが最初バグかと思ってしまったぐらいに粗く汚い。さらに動きも変で、前世代のゲーム機を思わせるようなものである。
各シーン開始前にはただそこの場所の名前が表示されるのみで、文章やデモシーンなどによる説明は一切無い。街中、ジャングル、宇宙船など、シーンごとに場所が一変する。シーン内の移動はうろうろとして回り道が多く、明らかに人間離れした速度や、どう見ても空中を飛んでいるとしか思えない視点の動き方をする場面もある。
敵の描写も雑で、何もないところから目の前に突然現れる。しかもその動きのパターンが乏しく、攻撃を受けてもなぜこちらがダメージを受けたのかが分からない。
ユーザーインターフェースの面でも、リロードを促す表示は弾を撃ち切った時点ではなく、弾を撃ち切った状態でトリガーを引いた時に表示されるため、不便である。またガンコントローラーでプレイしている場合、当時のライトガンの性質もあるが、射撃のたびに画面が点滅する。
説明のない「撃ってはならない相手」
デスクリムゾン ゲーム内容
時々敵に混じって白い服の男が現れるが、これは敵ではなく一般人、つまり撃ってはならない相手である。これを撃ってしまうとペナルティとしてダメージを受ける。ステージによっては一般人同様に唐突にムササビが現れるが、これも撃ってはならない。そして、この一般人やムササビに関して説明書にもゲーム中にも何も説明が無い。これらの動きも敵同様に不自然である。
使いづらい「進化する銃」
このゲームの特徴である「進化する銃」は、場面に応じて特殊攻撃ができるものの、通常攻撃は強化されない。敵の位置が分かるサイトスコープも、通常シーンでは自由に移動できないため意味が無い。一方ボス戦ではこの形態で固定であり、視点の切り替えが可能なので活用できる。ただしそれ以上銃が進化しない。そしてシーンをクリアすると進化させた銃が元に戻ってしまう。
難易度の問題
デスクリムゾン ゲーム内容
上記の通り、照準の合わせづらさ、敵が突然現れ描写が分かりづらいことに加えて、その攻撃も時として異常に速い。さらにこの種の他のゲームにはある無敵時間（一度ダメージを受けると短時間無敵になる緩和時間）がこのゲームにおいては全く無いため、敵が連続して攻撃してくるとひとたまりもなくやられてしまう。コンティニュー直後であろうと容赦はなく、同時に三体以上の敵に攻撃されると即死してしまう。しかもコンティニューするためのクレジットは最初は1しかない（つまりやられても一回しかコンティニューできない）。ステージ1の最初であっても、もたついているとゲーム開始後いきなり立っている数体の敵に攻撃されてあっという間にゲームオーバーになってしまう。
クレジットは、先述したように銃の進化を利用したり、空中を飛んでくる 'HIT HERE"と書かれた板を撃つことで1クレジット増やしたり、ステージ内に置かれている「エコール噴水」というオブジェを撃って5クレジット増やしたり、ステージ終了後に得点に応じてクレジットが増加するなどで獲得できる。しかしステージ1・2のボス戦では強制的にクレジットが10減らされる。
テンポの悪さ
ゲーム全体を通してテンポが悪く、単調である。特にゲームオーバーになると飛ばせないメーカーロゴまで逆戻りさせられる。
乏しいオプション設定
オプション設定にはサウンド設定（ステレオかモノラル）があるだけで、難易度調整も初期クレジット数の設定も無い。
問題の多い説明書などの表記
説明書の文章も、これを見せられた出版社のスタッフが見ても「何が書いてあるのか分からない」。ストーリーは壮大そうだがまるで意味をなしておらず、また、越前や敵の細かい設定などゲームにはあまり関係ないことの記述はあるが、先述したように一般人やムササビに関する説明が無い。
文章も統一性が無く、例えばページの題名からして、コントロールパッドでの操作を説明しているp.3は「コントロールパッド」、バーチャガンでの操作を説明しているp.4は「操作説明」とばらばらである。ボタンと操作の対称もp.3では「Aボタン…弾を撃つ」、p.4では「弾を撃つ…トリガーを引く」と順序がひっくり返っている。
ストーリーでは現在ヨーロッパで「KOT症候群」という奇病が流行していると書かれているが、説明書でもゲーム本編でもその具体的内容についての説明はない。ただし "Kot" にはドイツ語で「糞、排泄物」という意味がある。
説明書では "STAGE" を "STEGE" と、ゲーム中のエンディングにおけるスタッフロールでは "STAFF" を "STUFF" と表記している。特に後者の "stuff" は、英語で「素質」や「原料」という意味の他に、「がらくた、駄作」といった意味がある。
ハイスコアランキングではプレイ時の年月日も表示されるが、年の表示が西暦下2桁のように見えるが適切に処理しておらず、2000年にプレイすると年が100になってしまう。
デスクリムゾン ストーリー
それは10年前のことであった。「コンバット越前」こと越前康介は戦友のダニー、グレッグとともにマルマラ軍の傭兵として敗走中、偶然遺跡を見つけ、とにかく入ってみる。すると中には3つの扉があった。せっかくだからと「赤の扉」と彼が呼んだ扉を選んだ越前は、そこでクリムゾンという名の銃を手に入れた。
1996年、医師となっていた越前は、ヨーロッパを覆う謎の伝染病「KOT症候群」にかつての記憶と通じるものを感じ、クリムゾンを携えて捜索を始めた。しかし今、デスビスノスの放ったモンスターがクリムゾンを取り返すべく越前に襲いかかる。
デスクリムゾン キャラクター
越前康介 / コンバット越前
本作の主人公。詳細はコンバット越前を参照。
ダニー
越前の傭兵時代の仲間。1960年8月9日生まれの35歳。傭兵をやめた後はサロニカの街で実業家として成功し、大金持ちに。
グレッグ
越前の傭兵時代の仲間。1958年6月7日生まれの37歳。現在は考古学者・大学教授でリムブルク在住。ダニーもグレッグも作中ではオープニングデモに声が登場するのみである。
スナブリン
ステージ3-2（シーン7）に登場する雑魚敵。黒い目隠し（?）にタラコ唇な顔をした球状の敵。デスビスノスのためにカルマを貯め、巣に持ち帰る蜜蜂のような存在とされる。後のシリーズ作品にも登場している。長らくファンから「クチビル君」と呼ばれていたが、正式名称が『フリーズ！ 〜デスクリムゾン・レゾナンス〜』で明かされたのは初登場から実に12年後のことである。
フライ・リハード
ステージ1のボスキャラクター。緑色の羽を持った巨大な鳥人。小物モンスターを呼び寄せる。
ムーラ
ステージ2のボスキャラクター。サソリあるいはムカデを連想させる外見だが、説明書には「砂漠にすむ軟体生物」で「激しく動くので要注意」とある。
デスビスノス
最終ボス。オープニングデモ冒頭で吠え声を上げていたのが、この最後の敵である。説明書には「機械が究極の進化をとげた生物」とある。
デスクリムゾン キャスト
コンバット越前の甲高い声は誰が演じたのか、説明書やエンディングのスタッフロールには一切名前が掲載されていなかった。雑誌レビューで「下手くそ」とまで評され、当初は「忘れました」がエコールの公式なコメントだった。後に、他のキャラクターやナレーションなどそれ以外の声まで含めて全て、関西を中心にナレーターなどとして活動している声優のせいじろうが演じていたことが明かされている。
デスクリムゾン 評価
発売前後に刊行されたゲーム雑誌でのレビューでは、こうした問題点を抱えた『デスクリムゾン』に対して厳しい評価が付けられた。
『週刊ファミ通』1996年8月16日号（当時・アスキー、後のエンターブレイン）における「クロスレビュー」では、当時の編集長・浜村弘一（ペンネーム・浜村通信）が、企画自体には理解を示しつつもゲームバランスや難易度、当たり判定に苦言を呈して3点を付けていた。他にも、昔見たアニメを大人になって見たときの感触にたとえ「「昔はこれでよかったんだよな」って感じ」と評した上で、成長する武器システムを楽しむには邪魔が多すぎると4点を付けたレビューや、「『バーチャコップ』をマネてみたが何もかも及ばなかった、という感じ」と3点を付けた酷評もあった。さらには
レビューをやる中で、ゲームに点数を付けるという行為に限界を感じた1本。鳴り止まないエレクトーンやムササビの存在に制作者のシュールな世界観を見た思いだが、そうした芸術に点数を付けるなど不可能だ。あるいは松本人志氏レベルの超高度な笑いを目指しているのか。 — 羽田隆之（3点）
といったものさえあった。各自10点満点（総合40点満点）の中で2点以下は滅多に付けられない『ファミ通』のレビューでは、4人中1人が4点、3人が3点を付けた結果合計13点という極めて低い評価だった。
デスクリムゾン 評価
『セガサターンマガジン』（以下『サタマガ』、ソフトバンク出版事業部）1996年8月9日号においては、完成度「100%」というサンプルに対して、「これマジで出すんですか?」と題されたレビューが寄せられていた。そのレビューは「美しいCG」などと書かれた説明書と実際の画面の出来との落差に対して、「さっさとバーチャガン置いて家に帰りました。詳しいことは右や左のほうを参考にしてください」と2点を付けていた。このレビューの右には「消化不良のシステムが否!」と題して問題点の多さのためにせっかくのアイデアが「かなり損をしていると思う」と評して4点を付けたレビューが、左には「バーチャガンでも大変だわ」と題して初期クレジットの少なさなどを問題視した3点のレビューが並び、平均して3点という相当に低い点数である。
『SATURN FAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、30点満点中14.1点となっている。また、1998年に刊行されたゲーム誌『超絶 大技林 '98年春版』（徳間書店）では、「モンスター達と死闘を繰り広げるガンシューティング。敵を倒すほど武器が成長するというRPGのようなシステムが斬新。しかし、敵の動きが荒い、敵の出現や攻撃の瞬間が不明瞭など、肝心な部分の作り込みが甘く、粗雑な印象を受ける」と紹介されている。
デスクリムゾン 評価
『サタマガ』の読者投稿レビュー企画「読者レース」においては、1996年11月22日号の初登場において規定投票数到達ソフト297本中297位の最下位、かつ当時の最低平均点「1.0909」を記録した。これは10点から1点までで付ける評価が10人分以上集まったところで初登場となるシステムで、計算上は11人中一人が2点、後は1点でこの点数が出ることになる。同号におけるその一つ上は『大冒険 セントエルモスの奇跡』（パイ）の2.5227点で、それまでにも例のない群を抜いた低成績だった。この初登場時の『デスクリムゾン』への読者レビューにも「ただのゴミ」などと罵倒するものも含めて厳しいコメントが並んだが、中には
個人的には10点だが、客観的には1点。画、曲、音声、ゲーム内容からデモムービーに至るまで、今までの下位ソフトも逃げ出す素晴らしさ。それでいてゲームはしっかりやり込みがいがある。まさに帝王の名にふさわしい。今伝説は始まる（笑）。 — 東京都、（個人名略）、22歳
という、『デスクリムゾン』のカルト人気の到来を予見したようなものも見られた。
デスクリムゾン 評価
『サタマガ』の「読者レース」において、後に『スタンバイSay You!』（ヒューマン）が初登場時1.0833点、最低1.0769点と最低点記録を更新するなど後発のソフトが最下位となることもあったものの、『デスクリムゾン』は最下位争いの常連としてランキング寸評でその動向が注目されるなどある種の名物となった。「デス様」という異名は1997年の春ごろにはマニアの間で用いられており、「読者レース」寸評などでも使われるようになっている。『サタマガ』が『ドリームキャストマガジン』（略称を正式名称にした『ドリマガ』を経て『ゲーマガ』（ソフトバンククリエイティブ））となってからも1999年7月23日増刊号まで継続していた計145回の連載中において、最下位獲得回数が最多の69回・連続最下位記録も最多の18回連続という記録を打ち立てつつ最下位でゴールインし、「最下位帝王」の称号を不動のものとした。連載終了後も同年いっぱい募集が続けられた「読者レース」の最終結果は、全セガサターンソフト1156本のうち有効投票獲得ソフト945本中945位、全得票平均点2.1058である。これは『ぱっぱらぱおーん』の945本中938位・2.4491点を下回った結果となっている。
一方でいわゆる「クソゲー」を取り上げる書籍や雑誌連載においては、その内容や評価のために格好の題材にされてしまっていた。
デスクリムゾン 評価
その中でも、『超クソゲー』（太田出版）においては、『デスクリムゾン』のあまりのインパクトに、特に一節を割いてこれについての取材の顛末を記す形を取っている。その過程においてエコールへのインタビューが試みられ、最初は自身の発言を捉えて叩かれることを恐れたエコールから断られたものの、幾度かの折衝の末にファクシミリによるインタビューを行うことに成功している。その回答文は「『※』の意味は『黙して語らず』」と断った上で多くの質問に「※」と返答されたものではあったが、これをきっかけとして同書の筆者らによるエコール社長・真鍋賢行への直接のインタビューが実現、サブカルチャームック『QuickJapan vol.24』（太田出版）にこの模様が掲載された。
エコールの代表取締役でゲームクリエイターである真鍋によると、開発期間がたったの5か月でマスターアップ（開発完了）しなくてはならなかったのだといい、死ぬ気で頑張って働いて作ったものの、発売後しばらくの間にエコールに送り返されてきたアンケート葉書には「死ね!」「殺す!」というユーザーの過激な言葉が書かれていたという。
デスクリムゾン 評価
その一方で、インターネット上には『デスクリムゾン』について取り上げるサイトが次々と現れていた。『デスクリムゾン』をネタにしたページのみならず、これを褒め称えるものもあればエコール社などの最新情報を逐一報告するものもあり、中には「聖地巡礼」と称してエコール本社の入っているビルを訪れたりオープニングのロケ地を探し回ったり、果てはエコール社のアルバイト面接に臨んでその詳細なレポートを挙げるものまで現れた。発売から一年ぐらい経つ頃には、アンケート葉書には「これにめげずに頑張ってください」というような、制作スタッフを慰めるかのようなものも見られたという。
販売された本数が少なかったこともあって、後には市場価格が高騰、2001年頃にはインターネットオークションにおいても高額で取引されていたが、再販されたため流通量が増えて価格が下落し、現在は他のプレミア化したセガサターン用ソフトに比べて比較的安価に入手できる。
真鍋らエコール側は発売当初、沈黙していたが、先述したファクシミリでのインタビューに動かされてか、徐々に態度を軟化させ雑誌・書籍のインタビューにも少しずつ応じるようになっていった。そうした中で『デスクリムゾン』開発の裏事情も明かされている。
デスクリムゾン 評価
多数の問題を抱えるようになった最大の原因は、スタッフの人数もノウハウも乏しいまま、ゲームの制作から説明書の執筆、販売促進用のTシャツのデザインまで行おうとしたために、力が分散してしまったためだという。そしてゲーム制作のポリシーを崖っぷちギリギリを歩くことに例えた上でそこを踏み外して落ちてしまったと評したり、あるいは「小さなバケツに10倍ぐらいのネタを入れて混ぜたら、底が抜けたり壊れたり」したのだと評している。
他のいわゆる「クソゲー」と『デスクリムゾン』の違いについて、『QuickJapan vol.24』でのインタビューで真鍋は、
●-- 他のクソゲーって、こりゃだめじゃんと諦めながら、それでも仕方なく作った感じがするんですよ。でも「デスクリムゾン」の場合、あれもこれも入れてやるって姿勢だけは伝わってきて、空ぶかしでフル回転してる。何か凄く、どんどん間違っていくというか（笑）。真鍋 まあ、意欲は間違った方向にいくと、どんどん変なものを生み出すこともあります。●-- だから、後ろ向きで全力疾走という。しかも、とんでもないスピードで（笑）。そういうところが強烈だし、前代未聞のゲームではありますよね。
というやりとりをインタビュアーと交わしている。
インターネット上の盛り上がりに対しては、当初は「知っています。心痛めつつ、笑って見ています」と答えていた。またその人気に対しても、一過性のものに過ぎず、本当にエコールやそのゲームを理解し共鳴している「真のファン」は10人ぐらいではないかとも見ており、『デスクリムゾン』がクソゲーでなくなった時点でどれぐらいのファンが残っているのかが見物だとも真鍋は語っている。
ゲーム情報サイト「ジーパラドットコム」でのゲームクリエイターへのインタビュー企画においては、対戦格闘ゲーム『ソウルキャリバー』のプログラマーであるナムコ（後のバンダイナムコゲームス）の二村忍が、直前の回で登場した真鍋の紹介という形で登場し、『デスクリムゾン』について「強烈なエネルギーを放つ怪作」と評し、この作品に関心を持たない業界人はいないとも語っている。そして開発者の本気だけは痛いほど伝わってきたこの作品の続編が発表されたときには、心底嬉しく感じたという。
デスクリムゾン その後
後には真鍋はファンと積極的に交流するようにもなり、エコールの公式サイト上に電子掲示板を設けてユーザーの声に直接触れている。掲示板が荒らしに遭ったときには「辛抱強く対処することで、いずれ自分の行為を恥じる『良識』が芽生えることを信じております」という「大人の対処」を見せた。
2001年にはセガサターンソフトが再版できる最後のチャンスを利用して『デスクリムゾン』の再版を行い、東海道・山陽新幹線を主要駅で下車しながら各駅で待ち受けるファンに真鍋自ら手渡しで販売する「デストレイン」と称するイベントを開催した。このイベントには各駅で多数のファンが待ち受けたほか、前述のナムコ・二村や、当時テクモの「Team NINJA」リーダーだった板垣伴信など、真鍋と交流のある他社のゲームクリエイターも応援に駆けつけた。
デスクリムゾン その後
コンバット越前ほかの声を演じたせいじろうも、ネット上で「素人がやっているんじゃないか」と評されたことがトラウマになっているというものの、2007年にはエコールが開いたイベント「エコールファン感謝祭」に特別ゲストとして招かれ、越前になりきって真鍋の質問に答えるというファンサービスを披露した。「中華味の焼きビーフンが好みで、カレービーフンはダメ」「友ヶ島へ行ったことはない」「好きだったサロニカ（ゲーム中に登場する街）はもう無くなってしまった」「イラクに自衛隊がいる時代だから、もう傭兵はやらない」「これからはムササビ専門の獣医をやるつもり」などと越前の声で答えてファンを沸かせた。
2008年にはオープニングのロケ地・友ヶ島へ真鍋やせいじろうがファンと共に渡る「デスクルーズ」と称するイベントを開き、真鍋自身が『デスクリムゾン』開発の舞台裏を基にフィクションを加えた書き下ろし小説『フリーズ! 〜デスクリムゾン・レゾナンス〜』を発表し参加者に手渡した。
デスクリムゾン その後
福岡県在住の造形作家・角孝政は、『デスクリムゾン』を基に、クリムゾンが巨大に進化を遂げた姿をイメージした造形作品「巨大クリムゾン」を制作した。中にはセガサターン本体と『デスクリムゾン』のディスク、そしてバーチャガンの部品を利用した仕掛けが収められ、テレビと組み合わせて実際にプレイすることが可能である。制作の意図は、普通のゲームとはかけ離れた「異端」のこのゲームに対して、旧来の価値観や常識の逆転という現代美術の特徴と共通するものを感じたところから、ただでさえ難しく不条理なこのゲームをさらに遊びにくくしてしまうことで、そうした価値観のずれを極端に増幅したというものである。2005年に福岡アジア美術館で開催された現代美術の展覧会「第3回福岡アジア美術トリエンナーレ2005」に出展され、さらに会期終了間際の会場において作者と『デスクリムゾン』の生みの親・真鍋賢行との対談も行われた。「巨大クリムゾン」はイギリスでの美術展にも出展された後、福岡県那珂川市にある作者自身の私設美術館「不思議博物館」（#外部リンク参照）に収蔵されており、日曜日・祝日限定ではあるがプレイすることができる。
2018年3月25日放送分のアニメ『ポプテピピック』第12話冒頭において、本作のオープニングムービーのパロディがあり、エンドロールにも企画協力としてエコールソフトウェアと真鍋の名前がクレジットされている。
デスクリムゾン シリーズ作品
本作は下記のシリーズ作品が制作されている。詳細については各記事参照。
デスクリムゾン2 -メラニートの祭壇-
ドリームキャストで1999年11月25日発売。
シューティングに加えてアドベンチャーの要素も取り入れるなど様々なアイデアが盛り込まれたが、アドベンチャーパートがゲームのテンポを崩すなどしたために評価は芳しくなかった。
『ドリームキャストマガジン』1999年12月3日号のレビューでは5点・7点・4点。
『ファミ通』1999年12月3日号クロスレビューでは「芸術性を喪失してしまった」（羽田隆之・6点）とのコメントもあり、4+4+5+6=19点。
『電撃Dreamcast』1999年12月10日号レビューでは6点・7点・5点。
デスクリムゾンOX（デスクリムゾンオックス）
アーケード版が2000年に発売された後、ドリームキャスト版が2001年5月10日に発売。
『2』のシューティングパートを基に、純粋なガンシューティングとして再構成された。『2』の反省を生かしてスピーディーな展開となり、ようやく「普通のゲーム」として評価された。
デスクリムゾン シリーズ作品
『デスクリムゾンOX+』としてPlayStation 2にも移植された（2003年11月27日発売）。
ドリームキャスト版については、ドリームキャストマガジン2001年5月11・18日号のレビューでは6点・7点・6点。
同じく『ファミ通』2001年5月11・18日号クロスレビューでは6+7+6+6=25点。各誌の中でただ一人シリーズ3作全てを批評した羽田は「らしさの点では煮え切らない印象」と6点を付けている。
ムサピィのみらくるデス魔宮
『デスクリムゾン』のムササビをモチーフにした「ムサピィ」が主人公のアクションゲーム。ワンダースワン向けに開発されていたが開発中止。
ムサピィの名は、後に同社タイトル『ムサピィのチョコマーカー』に受け継がれる。『フリーズ！ -デスクリムゾン・レゾナンス-』では「デスクリムゾン色をはずすためにタイトルをムサピィのチョコマーカーに変えて発表した」と語られている。
デスクリムゾン3 忌獣戦紀　〜スピアクロゥ編〜
2009年末頃より開発を始動したという『デスクリムゾン』シリーズの最新作。だが、ジャンルが「ガンシューかFPSかTPSかノベル」、発売されるかどうかも分からないという。
盛田賢司
盛田 賢司（もりた けんじ、1966年12月5日 - ）は、日本の漫画家。大分県佐伯市出身。
長谷川信彦
長谷川 信彦（はせがわ のぶひこ、1947年3月5日 - 2005年11月7日）は、日本の卓球選手。
長谷川信彦 人物
愛知県瀬戸市に生まれ、最初はペンホルダーグリップの選手としてスタートした。ペンホルダー時代はあまり成功しなかったため、1963年、当時日本ではまだ珍しかったシェークハンドグリップに転向し、これをきっかけに躍進。名古屋電気工業高校時代の1964年には全国高等学校卓球選手権大会男子複に優勝。愛知工業大学に進学した翌1965年には、史上最年少の18歳9ヵ月で全日本卓球選手権大会男子単を制した。全日本選手権男子単では総計6度の優勝に輝き、これは水谷隼、斎藤清につぐ歴代3位の記録である。
1966年にはヨーロッパツアーに参戦し、エーベルハルト・シェーラー（西ドイツ）らを破る活躍をみせる。1967年の世界卓球選手権ストックホルム大会では男子単および山中教子と組んだ混合複を制し、また男子団体でも優勝に輝いた（ただしこの大会と次の1969年ミュンヘン大会には、当時世界最強と目されていた中国は文化大革命の影響で出場していない）。1969年ミュンヘン大会では日本の男子団体2連覇に貢献し、また今野安子と組んだ混合複でも連覇。世界選手権では合計5つの金メダルに輝いた。
長谷川信彦 人物
選手として一線を退いてからは、卓球用品メーカー株式会社タマスに入社し、同社の発行する雑誌の編集に携わった。1992年には群馬県桐生市に卓球場を開き、卓球の普及および後進の指導に取り組んでいたが、2005年11月7日朝、卓球場近くの木を伐採中に倒木の下敷きとなり、窒息死した。2001年には卓球の殿堂入りを果たしている。
長谷川はドライブ主戦型に分類される選手で、特にフットワークを生かした中・後陣からのパワードライブと、ロビングによる鉄壁の守備を得意とした。鍛え抜かれた肉体から放たれる強力なドライブは後陣に下がっている選手をもノータッチで抜くことがあるほどで、「ジェット・ドライブ」と呼ばれ、その発達した上腕二頭筋から「ポパイ」の愛称で親しまれた。また、人差し指をラケット中央部に伸ばして握る独特の「一本差しグリップ」で知られ、そのプレースタイルともども、同時代の日本卓球界に大きな影響を与えた。
ブランカ (ストリートファイター)
ブランカ（Blanka）は、カプコンが製作した対戦型格闘ゲーム『ストリートファイター』シリーズに登場する架空の人物。本名はジミー。
ブランカ (ストリートファイター) キャラクターの設定
子供の頃に飛行機事故に遭い、アマゾンの奥地で育った野生児。緑色の肌とオレンジ色の髪、鋭い牙や爪など怪物じみた外見を持つが、れっきとした人間である。見た目だけでなく、回転しながら飛んで体当たりを喰らわせたり、体から電撃を放つなどといった常人離れした技を使う。体色が緑に変化したのは保護色のため。放電能力は電気ウナギとの格闘の際に身につけている。
初登場時の『ストリートファイターII』（以下『ストII』と表記）では比喩表現まで使いこなすほどまともに言葉を話すが、それより前の時代になる『ストリートファイターZERO3』（以下『ZERO3』）では「ウオー」と唸ったり吠えたりしかできなかった。『CAPCOM VS. SNK』（以下『カプエス』）では普通に話しているが、全ての台詞に濁点が混じり、『ストII』と『ZERO3』の中間的なものになっている。『ストリートファイターIV』シリーズ以降は台詞がすべてカタカナとひらがなで構成されており、自然にしゃべることこそ可能だが『ストII』時代のような比喩や慣用句を用いた言い回しはせず直情的な物言いをするようになっている。
ブランカ (ストリートファイター) キャラクターの設定
『ストII』シリーズのエンディングでは母親サマンサと感動の再会を果たす。サマンサが彼を息子だと確信した理由はブランカが付けていたアンクレット（足輪）である。シリーズ当初はブレスレット（腕輪）と表記されていたが、『スーパーストリートファイターII』（以下『スパII』）でアンクレットに修正されている。『ストII』の企画を手がけた西谷亮によるとブレスレットを勘違いして足にはめているという設定で、鎖のようなものが付いている。
恐ろしげな外見に見合わず純真な性格と思考の持ち主で、『ストリートファイターIV』（以下『ストIV』）では母親に対して気遣いを見せるなど繊細な一面もあるほか、「顔を隠す奴は悪い奴」という考えからバルログやエル・フォルテを非難している。ただし、闘いにおいては相手を威嚇するような台詞も散見される。
母親と再会した後は一緒に暮らしているようで、『ストリートファイターEX』（以下『EX』）シリーズではジャングルの危機を救うべく立ち上がる等、新たな目的を持って戦いに身を投じていて、『ストIV』では母親に誇ってもらえるような息子になるための旅に出ている。
ブランカ (ストリートファイター) キャラクターの設定
かつてジャングルにやって来た火引弾（ダン）を助けて以来、彼とは親友らしく、ダンからは本名である「ジミー」と呼ばれている。これは中平正彦の漫画『ストリートファイターZERO』単行本巻末おまけ漫画の設定が反映されたことによるもの。後に同じく中平による『さくらがんばる!』でも、ザンギエフが主催する格闘ショーのやられ役として登場し、その扱いに怒ったダンが乱入するというエピソードがある。
ブランカの遭った飛行機事故はシャドルーによる要人暗殺のための爆破テロが原因。
『カプエス』シリーズに出場した際は、草薙京から二階堂紅丸が着ぐるみを着ているのではないかと疑われていた。当の紅丸本人はブランカに対して、電撃を使えることで一緒にされるのが心外そうな事（ブランカは紅丸の電撃を乾電池より劣ると見下している）を勝利画面で発言したり、充電していた自分のMDプレーヤーを返してほしいとも言っている。また、ジャングルの外をあまり知らないため、不知火舞の色仕掛けも肉塊でしかなく、キムの正義も知らない。逆にユリ・サカザキはブランカの本名を知っている。
『ZERO3』ではザンギエフの勝利ポーズにも登場する。ブランカが持ってきたピラルクをザンギエフがウォッカによる炎で焼く演出が行われるが、誤ってブランカまで焼かれるパターンもある。
ブランカ (ストリートファイター) キャラクターの設定
『ストリートファイターV』（以下『ストV』）ではSeason3の追加キャラクターとして参戦。本人のストーリーモードでは悪質な業者によって人気者になれると吹き込まれ、大量の自分の人形「アマゾンの脅威ブランカちゃん」を作る。ブラジルの山腹の広場で売り歩きしているところでララと出会い、ララの弟のショーンが「アニメやゲームで有名な日本で売ってみるといい」というアドバイスをしたため日本のゲームセンター前で売り歩くも「ゲームセンター外にあるクレーンゲームの人形のほうが可愛い」と女子高生に言われる。偶然にもそのゲームセンターで友達のさくらが働いており、事情を聞いたさくらは店長に相談してブランカちゃん人形をクレーンゲームに置いてもらうこととなる。その後、女子高生からは「キモ可愛い」と言われたが流行ったかどうかは濁されている。
『ストリートファイター6』（以下『スト6』）では人気者になる夢を抱き、ジャングルのアドベンチャーツアーのガイドとして活動。
ブランカ (ストリートファイター) キャラクターの設定
デザイナーの西村キヌは「獣人は知性が低いというのはありがちすぎるので、彼は教育は受けていないが結構頭が良いということになっている」と語っている。上記のように『ストII』時点においても比喩やことわざを学習してそれを使ったセリフを使っており、キャラクターデザインを手掛けたあきまんや西村キヌによるイラストではすっかり文明人になった『ストII』より後のブランカの姿が描かれている。
あきまんによると『あしたのジョー』のハリマオや『タイガーマスク』のローン・ウルフなど「獣人」という枠は少年漫画や格闘漫画には必須の存在であり、王道のゲームとしては当然入っていなければいけないということでブランカを登場させたという。また、ファミリーコンピュータゲーム『プロレス』に登場するジ・アマゾンも「獣人枠」とみなしており、格好いいキャラクターがアマゾンに噛みつき攻撃をされるのが非常に悔しく、相手に屈辱的なことをされて悔しいのは素晴らしいアイデアだ、ということでこれが『ストII』のブランカの技などに反映されている。開発当初は肌がピンク色だったが、気持ち悪いという理由であきまんにより緑色に変えられた。
ブランカ (ストリートファイター) その他
実写映画『ストリートファイター』では、ガイル大佐の親友「カルロス・ブランカ」、愛称チャーリーとして登場する。チャーリーはナッシュの日本以外での名前。バイソン将軍の人体実験により、緑色の肌をした怪物にされる。
漫画『ストII爆笑!!4コマギャグ外伝』では、外見が動物的であるため、ケンにしばしば動物扱いされたり（やがて飼い慣らされた）、本当に動物と間違えられて捕獲され連れ去られたこともあった。
ブランカの名はスペイン語hombre blanco （白い人、の意）に由来するという設定がある。飛行機が墜落して生き残った直後は現地人に比べ肌が白いためこう呼ばれ、そこからブランカと名乗るようになった。また、『映画ストリートファイターIIメモリアル公式ファンブック』では育ての親である動物のくしゃみが「ブランカ!!」に聞こえたため、それを自分の名前だと思い込んでしまったと書かれている。
ブランカ (ストリートファイター) その他
『X-MEN VS. STREET FIGHTER』では山岳地帯の背景にて一人で焚き火をしており、時おりプレイヤーの方を見る。『マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター』では、同じく背景にいるがX-MENのビーストと向かい合わせになっている。またブランカと同じ緑の肌のヒーローであるハルクのエンディングに登場し、彼に「お前もガンマ線を浴びたのか」と聞かれる。
緑色の肌は保護色のためとされているが、『カプエス』シリーズでのキャミィの台詞によると「威嚇程度の効果しか無い」とのこと。
『モンスターストライク』では通常と進化時の属性は「闇」設定である。
『ストIV』シリーズのプロデューサーである小野義徳によると、ブランカはブラジル人に愛されており、ブラジルに行くと「ブランカはイかしてるね!」とよく言われるという。
チャホウキタケモドキ
チャホウキタケモドキ（学名: Ramaria apiculata）はラッパタケ科ホウキタケ属のキノコ。
チャホウキタケモドキ 概要
シベリア、日本、北アメリカ、ヨーロッパに分布する。秋、針葉樹の朽木に発生する。
子実体はほうき状で高さは約7cm。色は暗いにっけい色。胞子は淡黄色で楕円形。食用になる。
キホウキタケ
キホウキタケ（黄箒茸、学名: Ramaria flava）はラッパタケ科ホウキタケ属の中型から大型のキノコ。子実体は黄色で、薄暗い林床でもよく目立つ。毒キノコとされる。
キホウキタケ 特徴
日本各地、ヨーロッパなどの北半球、南アメリカ、オーストラリアの温帯域を中心に分布する。
菌根菌。夏から秋にかけて、ツガ、モミ、アカマツなどの混じる林や雑木林の地上に散生または群生する。しばしば菌輪をつくることもある。
子実体はたくさんの細かい枝が分かれて箒（ほうき）状になるホウキタケ型になり、大きさは高さ10 - 20センチメートル (cm) 、幅7 - 15 cm。根元の太く白い円柱状の柄を除いて、全体が薄い紅色からレモン色、成熟すると硫黄色から黄土色になる。枝は上方に向かって数回枝分かれし、それぞれの先端が短く多数に分枝する。肉は白色で、傷をつけたり古くなると、しばしば赤くなる。胞子紋は黄土色。
担子胞子は11 - 18 × 4 - 6.5マイクロメートル (μm) の円筒形から長楕円形、微細なイボ状突起に覆われ、無色、非アミロイド性。担子器に4つの胞子をつける。胞子紋は帯黄色から黄土色。菌糸隔壁にクランプを有する。
キホウキタケ 食毒
有毒とされるが毒成分は不明。一部で食用としているが、軽い嘔吐・下痢を起こすことがある。
キホウキタケ 近似するキノコ
ホウキタケ属は種類が多く、多様な色を見せる。形態的には似るが、マツカサタケ科のフサヒメホウキタケ（Artomyces pyxidatus）は、淡い桃色から淡褐色で、マツなどの針葉樹の切り株や倒木に生える。
コガネホウキタケ
コガネホウキタケ（黄金箒茸、学名: Ramaria aurea）はラッパタケ科ホウキタケ属のキノコ。種小名の aurea は「金色の」を意味する。ヨーロッパ、アジア、オーストラリア、北アメリカに分布する。秋に、広葉樹林や針葉樹が混じった混生林の林床に生える。子実体は黄金色で根元は白色。高さは5 - 15センチメートル (cm) 程度になる。胞子は長楕円形。胞子紋はくすんだクリーム色。食用にはならない。
誤食すると、腹痛、下痢、嘔吐など胃腸系の中毒症状を引き起こす。ホウキタケのなかまの内、食べられるのはホウキタケなどわずかな種類だけで、コガネホウキタケや近似種のキホウキタケなど中毒するもののほうが多い。
四つ玉
四つ玉（よつだま）とは、奇術の演目であり、ステージマジックの一つ。ビリヤードボールと呼ばれることもある。
四つ玉 概要
直径3～5cm程度の玉が、演者の動きにあわせて、出現・消失・分裂・増減・移動・貫通・カラーチェンジ（色の変化）などの現象を繰り返すという奇術である。
最終的に5本の指の間の4箇所の空間にひとつずつ、計4つまで玉を増加させることが多く、それ故四つ玉と呼ばれる。
ただし両手を使って玉を8つまで増やす場合もあり、そのような場合は八つ玉と呼ばれることもある。
使われる玉の色は赤や白が多い。1920年代頃のアメリカでは赤いボールが使われるのが暗黙の了解であったが、石田天海は渡米した際に「白いボールの方がより大きく見える」として白いボールで演技を行って話題となった。
この奇術は当初、カップ・アンド・ボールから発展、独立したもので、1875年にフランスの奇術師ドコルタによって三つの玉で行うものが考案された。その後、シカゴの手品販売業者のオーガスト・ローターバーグから「Exelsior Billard Ball Trick」というタイトルで発売されたので「シカゴの四つ玉」と呼ばれることもある。ドコルタが考案した当初は分裂した2つの玉を離して示すことができなかったが、ローターバーグによってその点が改良され、多くの奇術師が自分なりの手順を工夫するようになった。
四つ玉 概要
ドコルタが考案した古いタイプのビリヤードボールを演じ続けた人物にT・ネルソン・ダウンスがいる。
ダンテは一つのボールを突然4つに増やすという四つ玉のマニピュレーションを呼び物の一つにし、カーディニは実際のビリヤードのボールに近い、大きいサイズのボールとカラーボールを使用し、四つ玉に新たな可能性をもたらした。
日本で初めて演じたのは松旭斎天勝で、1905年4月にアメリカの巡業から帰国したときにお土産として持ち帰り、「奇玉の現消」として披露した。
ㄻ
ㄻは、ハングルを構成する複合終声字母のひとつ。字母ㄹとㅁを組み合わせて終声に用いたもの。名称はリウルミウム（리을미음）。/ㅁ/系の終声。
語末や子音の前では終声の/ㅁ/で発音され、次の音節が母音で始まる場合には終声に/ㄹ/、次の音節の初声に/ㅁ/が現れる。
五百羅漢寺
五百羅漢寺（ごひゃくらかんじ）は東京都目黒区下目黒にある寺院。宗派はかつて黄檗宗だったが現在は浄土宗系の単立。山号は天恩山。開基は松雲元慶、開山は鉄眼道光、本尊は釈迦如来。
300体以上の羅漢像を祀っている（当初は536体あった）。当初は本所五ツ目（現在の東京都江東区大島）にあり、徳川綱吉や吉宗が支援したが、埋め立て地にあったためか度々洪水に見舞われて衰退した。1887年(明治20年)、本所区緑町に仮堂を建て、1909年（明治42年）に目黒の現在地に移転した。なお、法人としての名称は「宗教法人羅漢寺」であるが、境内の寺名表示、公式サイトやパンフレット等での表記は「五百羅漢寺」となっているので本項では「五百羅漢寺」の表記を用いる。
五百羅漢寺 歴史
当寺の五百羅漢像は開基の松雲元慶（1648年 - 1710年）が独力で彫り上げたものである。松雲は京都の出身で、「鉄眼版一切経」で知られる黄檗宗の僧・鉄眼道光に師事した。松雲はある時、豊前国の羅漢寺（大分県中津市本耶馬渓町）の五百羅漢石像を見て、自らも五百羅漢の像を造ることを発願した。貞享4年（1687年）、40歳で江戸に下向した松雲は托鉢で資金を集め、独力で五百羅漢像など536体の群像を造る。羅漢寺の創建は元禄8年（1695年）のことで、松雲が開基、師の鉄眼が開山と位置づけられている。当時の羅漢寺は本所五ツ目（現在の東京都江東区大島3丁目）にあった。彫像は当初は536体あったが、近代以降、寺の衰退時に多くが失われ、羅漢像287体を含む305体が現存している。
五百羅漢寺 歴史
3代住持の象先元歴（1667 - 1749）は、羅漢寺中興の祖とされており、彼の時代に大伽藍が整備された。象先は正徳3年（1713年）に羅漢寺住持となり、本殿、東西羅漢堂、三匝堂（さんそうどう）などからなる大伽藍を享保11年（1726年）までに建立している。三匝堂は江戸時代には珍しかった三層の建物で、西国三十三所、坂東三十三箇所、秩父三十四箇所の百か寺の観音を祀ったことから「百観音」ともいい、その特異な構造から「さざえ（さざゐ）堂」とも呼ばれた。建物内部は螺旋構造の通路がめぐり、上りの通路と下りの通路は交差せず一方通行となっていた。三層にはバルコニーのような見晴台があった。この建物の様子は葛飾北斎が代表作『冨嶽三十六景』中の「五百らかん寺さゞゐどう」として描いているほか、歌川広重、北尾重政などの浮世絵師も題材にしている。松雲元慶の造立した五百羅漢像は本殿とその左右の回廊状の東西羅漢堂に安置され、参詣人が一方通行の通路を通ってすべての羅漢像を参拝できるよう工夫がされていた。『江戸名所図会』などの絵画資料を見ると、参拝用の通路はゆっくり参拝する人たちのための板張りの通路と、旅人が土足のままでも参拝できる通路とに分かれ、それぞれの通路が交差しないようになっていた。
五百羅漢寺 歴史
安政2年（1855年）の安政の大地震では東西羅漢堂が倒壊するなどの大被害を受けた。明治以降寺は衰退し、明治20年（1887年）には本所緑町（東京都墨田区緑4丁目）に移転。さらに明治41年（1908年）末に現在地の目黒へ再移転した。この間、明治23年（1890年）にはチベット探検で知られる河口慧海（1866 - 1945）が当寺に住している。
その後、寺は無住となった時期もあり荒廃していたが、昭和13年（1938年）安藤妙照尼が入寺して、第二次大戦前後の困難な時代に寺を維持した。安藤妙照尼は新橋の芸者出身で、芸者時代の名を「お鯉」といい、総理大臣桂太郎の愛妾として知られたが、後に仏門に入った。本堂脇にある「お鯉観音」は彼女にちなむものである。貫主日高宗敏の尽力によって五百羅漢寺の境内が整備され、近代的なビルに生まれ変わったのは昭和56年（1981年）のことである。
以前の住職である佐山拓郎は、スタジオジブリ制作のアニメーション映画『コクリコ坂から』の原作者であった佐山哲郎の息子である。令和3年（2021年）9月1日付で無垢品宗生が第41世住職に就任した。
五百羅漢寺 境内
境内は比較的狭く、大部分が近代的なビルになっている。公道に面して鉄筋コンクリート3階建てのビルが建ち、この中に寺務所、書院、聖宝殿（しょうほうでん）などのほか、目黒霊廟（一般向けの屋内墓所）がある。聖宝殿には寺宝や歴史資料が展示されている。屋上には安永3年（1774年）銘の梵鐘（平和の鐘）がある。
上記ビルの右脇に本堂へ上る階段がある。階段右手には飲食店の「らかん亭」と「らかん茶屋」があり、階段を上った先の右側には「コ」の字形平面の羅漢堂、その先に本堂がある。本堂には本尊釈迦三尊像を中心に羅漢像などが安置され、残りの羅漢像や悪夢を食うとされる獏王（白沢）の像などは羅漢堂に安置されている。