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ブラックマヨネーズ エピソード
ABC朝日放送の演出家・矢澤克之はブラマヨが全国区になる以前から評価し、自身の初プロデュースする『ビーバップ!ハイヒール』（朝日放送テレビ）に彼らをレギュラーに起用、その年には『M-1』王者になった。後に矢澤はテレビ雑誌のインタビューで「この業界に入って早々に、ダウンタウンの面白さを目の当たりに受けた時の衝撃と同じモノを彼らから感じました」と絶賛。その翌年には、同じくレギュラーに抜擢していたチュートリアルも優勝している。
陣内智則もブラマヨの才能に早くから気付いており、自らがMCを務めるイベントのレギュラーにブラマヨを抜擢して売れる足掛かりを作った。これにはブラマヨも感謝しており、「陣内さんがいなければ今のブラックマヨネーズはなかった」と語っている。また陣内は、2005年の『M-1』決勝戦の前にブラマヨからどのネタをかけるのかを聞いており、「あのネタなら間違いなく優勝する」と確信。『M-1』決勝戦が行われた時間帯に陣内は移動中で、結果は知らなかったが吉田に「優勝おめでとう」というメールを送った。ただし自分が可愛がっていた後輩がブレイクしたことに寂しさも感じているようで、「俺のブラマヨが遠くに行ってしまったと感じるのが嫌」という理由でブラマヨが出演しているテレビは観ていないとのこと。
ブラックマヨネーズ エピソード
GACKTはブラマヨの大ファン。そのきっかけは映画の海外ロケでスケジュールの過密さ故、精神的に追い込まれていたGACKTへ事務所のスタッフから「これを見てみてください」と言われて、見たのが『M-1』でのブラマヨの漫才だった。後に、GACKTが「ブラマヨは命の恩人」と感謝するほど救われたらしい。その後はコンサートに2人を招き、彼らはネタを披露した。ネタ終了後にGACKTは自分のファンに向かって、「俺たちの力で、次の時代のダウンタウンをつくろうぜ!」と呼びかけた。
コンビ仲が良く、吉田の携帯メモリのNo.0は小杉で小杉の携帯電話のメモリのNo.1は吉田になっている。吉田は小杉の代わりがいないという意味でNo.0、小杉は有事の際に一番に連絡を取りやすいことからNo.1に登録している。また、家族と小杉が同時に溺れている時に助ける優先順位は「弟＞小杉＞両親」だと語っている。東京に位置する吉田の新居に小杉が遊びに行ったりすることも。ネタ作りの中心を担っている吉田に気を遣い、小杉は吉田が休めるよう月に一度大阪でソロライブをやったり、『M-1』優勝時は吉田に「賞金を折半してええんか?」と聞いてきたりなど優しさを覗かせている。また楽屋で2人きりでも、よく会話を交わす珍しいコンビだと自ら認めている。恋愛に関する相談をお互いにする。このことから後輩の井上裕介（NON STYLE）曰く「お姉ちゃん（=女性）関係だと（ブラマヨが）異常に仲良しになる」と述べている。
2008年7月、仕事などでコンビでタクシーに乗る際は後部座席に2人とも座るのではなく、助手席と後部座席に分かれて座っている。後部座席の「こんもり」している所に足をかけていたのを責められた小杉が助手席へ座るようになった。しかしその状態でも普通に会話はする。助手席に座っている小杉の携帯のメールの内容を後部座席に座っている吉田が覗いたりすることも頻繁にあるという。吉田は小杉が助手席に行っても「こんもり」は利用していないと話している。さらに後部座席の中でも必ず助手席の後ろに座っており、その理由として「運転席の後ろは安全と言われているため、小杉を前に行かせておいて自分だけそこに座るわけにはいかないから」と話し、小杉を呆れさせている。（後でTV局から支給される）タクシーの料金を払うのは毎回小杉だが、吉田はタクシーを先に降りた後で支払いを終え出てくる小杉を待ち、「（払ってくれて）ありがとう」と声を掛けてから歩き出している。このエピソードを聞いた後藤輝基（フットボールアワー）は「そんなんなかなかできないですよ」と驚いている。
ブラマヨのファンを公言できない女性ファンが多いとの説から、こっそり応援できるようにと公式グッズのクリアファイルには2人の顔が内側に印刷されており、表面は黒字にロゴのみで一見彼らのグッズとは分からないようになっている。近年、ラジオ番組『ブラックマヨネーズのずぼりらじお』（朝日放送ラジオ）内で2003年に作成されたMARS16（大阪のファッションブランド）とのコラボレーションTシャツが話題になり、希少価値からかオークション等で高値で取引されている。
ブラックマヨネーズ 賞レース成績・受賞歴など
2005年での決勝戦進出の際、結成年が「1998年」とされていた。
ブラックマヨネーズ 出演
現在
過去
＊MCもしくはメインキャスト
現在
過去
もしものシミュレーションバラエティー お試しかっ!（テレビ朝日） - 「全て当てるまで帰れま10（てん）」コーナーレギュラー。番組開始から出演していたが、2009年10月より裏番組『ホンマでっか!?TV』が開始されることに伴い、放送時間が重なるため出演していなかった。その後はゴールデン進出後の2010年5月10日放送分と2011年10月31日放送分のみに出演。
テレビ
ひらかたパーク
「ひらパー兄さん出会い」編 （2010年）
「ひらパー兄さんすり込み」編 （2010年）
「ひらパー兄さん目撃」編 （2010年）
「兄さん選挙・投票開始」編 （2010年）
「兄さん選挙・どっちが好き?」編 （2010年）
「吉田へ」編（2011年）
「世界一の夏へ」編（2011年）
「再び世界一へ」編（2011年）
「三年間の軌跡」編（2011年）
「ひらパー兄さんDX かくれんぼ」編（2012年）
「ひらパー兄さんDX 駐車場」編（2012年）
「ひらパー兄さんDXを探せ」編（小杉のみ出演・2012年）
「パーライオン 完全に」編（小杉のみ出演・2012年）
「パーライオン 気になってた」編（小杉のみ出演・2012年）
「ひらかたパーク 祝100周年」編（小杉のみ出演・2012年）
「ひらかたパーク 冬の想い出」編（小杉のみ出演・2012年）
ブラックマヨネーズ ライブ
2002年
2月21日 - 「ブラックマヨネーズのチャンピオンビーチ」（baseよしもと/大阪）
4月11日 - 「ブラックマヨネーズの春よっしー春こっすー」（baseよしもと/大阪）
6月10日 - 「ブラックマヨネーズの攻めて攻めてしつこい」（baseよしもと/大阪）
9月2日 - 「ブラックマヨネーズの夏よっしー夏こっすー」（baseよしもと/大阪）
11月4日 - 「ブラックマヨネーズのキレてキレて泣いた!」（baseよしもと/大阪）
12月8日 - 「ブラックマヨネーズの吠えて吠えて名古屋」（吉本栄3丁目劇場/愛知）
2004年
1月25日 - 「ブラックマヨネーズの目からウロコ」（うめだ花月/大阪）
2月29日 - 「ブラックマヨネーズPlesure2004」（うめだ花月/大阪）
3月28日 - ブラックマヨネーズの「爆風」（うめだ花月/大阪）
4月28日 - ブラックマヨネーズの「雷撃」（うめだ花月/大阪）
5月30日 - 「ブラックマヨネーズのおもころナイト」（うめだ花月/大阪）
6月25日 - 「ブラックマヨネーズの誕生日ラッシュ」（うめだ花月/大阪）
7月18日 - 「ブラックマヨネーズの夏の闘魂」（うめだ花月/大阪）
11月21日 - 「ブラックマヨネーズのヘイヘイライブ」（うめだ花月/大阪）
ブラックマヨネーズ ライブ
2005年
1月23日 - 「ブラックマヨネーズの今年もよろしく」（うめだ花月/大阪）
2月20日 - 「ブラックマヨネーズのいつかのメリー2月」（うめだ花月/大阪）
3月20日 - 「ブラックマヨネーズのぴな祭り」（うめだ花月/大阪）
4月29日 - 「ブラックマヨネーズのソロライブ」（うめだ花月/大阪）
5月29日 - 「ブラックマヨネーズのハゲじゃないパギーだ!」（うめだ花月/大阪）
6月 芝居もん ベルサイユのバラ（うめだ花月/大阪）
6月19日 - 「ブラックマヨネーズの季節はトゥユ」（うめだ花月/大阪）
7月31日 - 「ブラックマヨネーズのピチ月31日」（うめだ花月/大阪）
9月25日 - （ブラックマヨネーズの9ギャツ25日」（うめだ花月/大阪）
10月29日 - 「ブラックマヨネーズの10月ニジュウキュン」（うめだ花月/大阪）
11月20日 - 「ブラックマヨネーズの11月パツカ」（うめだ花月/大阪）
ブラックマヨネーズ ライブ
2006年
1月28日 - 「ブラックマヨネーズの1月丸出し」（うめだ花月/大阪）
2月26日 - 「ブラックマヨネーズのイボ猪最強説」（うめだ花月/大阪）
2月27日 陣内智則&ブラマヨ吉田 うだうだうしゃべります（うめだ花月/大阪）吉田のみ
3月27日 陣内智則&ブラマヨ吉田 うだうだうしゃべります（うめだ花月/大阪）吉田のみ
4月24日 陣内智則&ブラマヨ吉田 うだうだうしゃべります（うめだ花月/大阪）吉田のみ
5月21日 「ブラックマヨネーズのソロロイベント」（うめだ花月/大阪）
6月23日 「ブラックマヨネーズのソロイベトン」（うめだ花月/大阪）
6月26日 陣内智則&ブラマヨ吉田 うだうだうしゃべります（うめだ花月/大阪）吉田のみ
7月22日 「ブラックマヨネーズの、ザ・ソロイベント」（うめだ花月/大阪）
7月31日 陣内智則&ブラマヨ吉田 うだうだうしゃべります（うめだ花月/大阪）吉田のみ
8月19日 「ブラックマヨネーズのソロロイベント2」（うめだ花月/大阪）
10月30日 陣内智則&ブラマヨ吉田 うだうだうしゃべります（うめだ花月/大阪）吉田のみ
11月27日 陣内智則&ブラマヨ吉田 うだうだうしゃべります（うめだ花月/大阪）吉田のみ
バディ・ホリー
チャールズ・ハーディン・ホリー（Charles Hardin Holley、1936年9月7日 - 1959年2月3日）は、バディ・ホリー（Buddy Holly）の名で知られるアメリカ合衆国のシンガーソングライター。1956年から1959年にかけてザ・クリケッツを率い音楽活動を行っていた。1959年にリッチー・ヴァレンス、ザ・ビッグ・ボッパーと共に搭乗した小型機の墜落事故により死去。テックスメックスと呼ばれる独特のサウンドと黒縁メガネのルックスは後世のロック・グループに強い影響を与えた。1986年にロックの殿堂入り。
バディ・ホリー 来歴
しゃくりあげるような裏声を用いて独特のアクセントをかもすヒーカップ唱法や、現代のロックにも通じるギターサウンドや軽快なビートが特徴である。
ホリーのバンド、バディ・ホリー&ザ・クリケッツはギター2本とベース、ドラムスでバンドを編成し、後のバンドの基本的な形となった。当時はロックンロールでもいわゆるビッグバンドスタイルが主流だったが、金がない彼らは、巡業では4人のバンドメンバーだけで演奏することが多く、結果的にそのスタイルが定着した。バディとドラムのジェリー・アリソンだけで回ったこともある。
活動後期にはヴォーカルのダブルトラックやストリングスの導入など、レコーディング・テクニックの可能性を追求し始めた。存命し続けていればさらなる音楽的発展が期待できたとも言われており、今尚その早すぎる死を惜しむ声は多い。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第48位。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第13位。
2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第80位。
バディ・ホリー 生い立ち〜初期のキャリア
1936年9月7日テキサス州ラボック で4人兄弟の末っ子として生まれる。ホリー家はおおむね英国とウェールズからの移民の子孫であったが、若干ネイティブ・アメリカンの血も入っていた。父ローレンス・オデル・ホリー(1901〜85)は二人の祖父の名前からチャールズ・ハーディンと名付ける。母エラ(1902〜90)からは、名前を略してバディと呼ばれるようになった。音楽を愛好する家庭環境の中で育ち、当時5歳のバディは二人の兄ラリー(1925〜)とトラヴィス(1927〜2016)と共に地元の音楽コンテストに出場し賞をとる。1949年(13歳)自宅にてワイヤー・レコーダー を使用し最初の録音を行う。1951年（15歳）ハッチンソン中学でボブ・モンゴメリー(1937〜2014)と出会い音楽活動をスタートする。
バディ・ホリー 1953〜1954年
1953年バディはジャック・ニール と共に地元のラジオ局KDAVに売り込む。若い二人を局のオーナー、デイブ・ストーンとDJハイポケッツ・ダンカンは支持した。日曜午後の音楽番組「サンデー・パーティー」を持たせ、デモ録音の場所を提供した。1954年結婚のため音楽活動を停止したジャックに代わりに中学の同級生ボブ・モンゴメリーが新たなパートナーとなる 。プロモーターも兼ねるハイポケッツはラボックのダンスホール「コットン・クラブ」にマーティ・ロビンス、マーリン・ハスキー、ポーター・ワグナーなど人気カントリーミュージシャンを呼び、その前座としてバディ＆ボブを起用。二人は少額のギャラなど気にもせず憧れのスターと同じステージに立つ喜びに満足した。ハイポケッツの回想。「あの子達は観客にアピールする事に非常に熱心でした。KDAVに来る子供達の中でもバディとボブは才能があり、特にバディは（プロミュージシャンとして成功し）外に出ていこうという決意に満ちていました」この時期の編成はバディ＆ボブ、ラリー・ウェルボーン（Bass）の三人。リード・ヴォーカルはボブがとった。自らの音楽を「ウェスタン＆バップ」と呼び、名刺に記載した。
バディ・ホリー 1955年
バディに大きな転機が訪れる。6月3日ラボックのポンティアック・ディーラー新規オープン記念のショウにエルヴィス・プレスリー出演、その前座をバディ＆ボブが務める。前年8月サン・レコードからのデビュー以来その激しいステージ・アクトで聴衆を熱狂させるエルヴィスの評判は中西部まで響いていた。バディはエルヴィス・サウンドに強い衝撃を受け、ロックンロールに夢中になる。バディはエルヴィスと会話し「とても気さくで素敵な人」とハイポケッツに語っている。
クリケッツのドラム、ジェリー・アリソンの回想。「僕が初めてバディを見たのは彼らがまだ中学生の時、バディ＆ボブとのステージです。その後グループは編成にベースやスティールを加え大きくなる中でドラムの僕やソニー・カーティス（Gt）もプレイに参加しました。ですがエルヴィスのステージを見たバディは元の3人編成に戻したためドラムの僕は不要となりました。エルヴィスのバンドはドラム無しの3人でしたから。ところが再度エルヴィスがラボックに来たときドラムがいるじゃありませんか！そうして僕はまた彼らとプレイする事になったんです」
バディ・ホリー 1955年
10月14日KDAVのプロモートによりラッボクのフェア・パーク・コロシアムにおいてロックンロール・ショウ開催。ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツをメインアクトとしジミー・ロジャース・スノウ(ハンク・スノウの息子)が出演、バディ＆ボブが前座を務めた。このショウに随行していたナッシュビルのブッキング・エージェント、エディ・クランデルはソロ・アーティストとしてのバディ・ホリーに強い興味を持つ。
12月7日午前7時21分クランデルがKDAVオーナー、デイブ・ストーン宛に送った電報。
「バディ・ホリーのオリジナル4曲分のアセテート盤を制作されたし。ただし彼本来の音楽スタイルであるものに限る。至急エアメール・スペシャルでの郵送願う」
クランデルは出来上がったデモ・ディスクをナッシュビルの音楽出版社シダーウッド・ミュージックの経営者ジム・デニーに聞かせ、これにデッカ・レコードのポール・コーエンが食指を伸ばす。しかしデッカから来たオファーはバディ・ホリーのみでボブは含まれていなかった。二人にとって受け入れがたい内容だったがボブの説得により翌1956年1月バディ・ホリーはレコーディング・アーティストとしでデッカ・レコードと12か月、ソング・ライターとしてシダーウッド・ミュージックと3年間の契約を結ぶ。この時契約書に「Holley」を「Holly」とするスペル・ミスがあったがバディは委細気にすることなく以降「Holly」で通す。「僕とバディはいつも町に来るスターの乗る車を見ていました。皆テネシー州のナンバーを付けたキャディラックです。僕達は考えました。成功への近道、それはレコード会社と契約する事だと」(ボブ・モンゴメリー)
バディ・ホリー 1956年
1月26日デッカ最初のセッション。場所はテネシー州ナッシュビル南16番通り、ブラッドリーズ・バーン・スタジオ。エンジニア・ルームにはこのスタジオの所有者オウエン・ブラッドリー、通りの向かいに音楽出版社シダーウッド・ミュージックのオフィスを構えるジム・デニー、デッカ・レコードのエグゼクティブ・チーフ、ポール・コーエンら業界の辣腕三人。ラリー・ウェルボーン、ジェリー・アリソンは在学中のため録音に参加できずソニー・カーティス(Gt)、ドン・ゲス（Bass）がバディと共にスタジオ入り。バディがヴォーカルに集中出来るようハウス・ギタリスト、グラディ・マーティンが呼ばれリズムセクションをリードした。デビューシングル「ブルーデイズ・ブラックナイト/ラブミー」を含む4曲を録音。ソニー・カーティスの回想。「バディの運転する新車のオールズモービルの屋根にドンのベースをくくりつけてナッシュビルまでの長旅でした。帰る時、僕たちはほとんど一文無し。東テキサスでバディの叔母さんの家でようやくまともな食事にありついたのを覚えてますよ」
バディ・ホリー 1956年
2月バディと仲間たちはラボックから100マイル、ニューメキシコ州クロービスを目指す。目的は東7番通り1313番ノーマン・ペティ所有ノ・ヴァ・ジャック・スタジオでのデモ録音。ペティはノーマン・ペティ・トリオとして「ムーン・インディゴ」「オールモスト・パラダイス」のヒット曲を持つピアニスト。元々自身の録音目的で建造されたプライベート・スタジオだったがその優れた設備は人口に膾炙するところとなり外部の人間にも開放されていた。スタジオの使用料は時間では無く1曲単位で定められた。4月までに7曲を録音。1年後このスタジオとノーマン・ペティはバディ・ホリーの音楽キャリアにおいて最も重要な拠点、パートナーとなる。
4月16日ファースト・シングル「ブルーデイズ・ブラックナイト/ラブミー」発売。このシングルはチャート・インする事無く終わった（実売1万9千枚）。しかしバディはエージェント宛に手紙で「僕たちのレコードはワシントンD.Cやミズーリ周辺で売れている、と言われました」と書き送っている。ジェリー・アリソンとソニー・カーティスはナッシュビル二度目のセッションでジューク・ボックスの中に自分達のレコードを見たときの興奮を後々まで覚えている。
バディ・ホリー 1956年
7月22日2回目のセッション。ソニー、ドン、ジェリーのバディの仲間のみ4人で「ザットル・ビー・ザ・デイ」の初期バージョンを含む5曲を録音。セッションは開始前からつまづいた。現地でレンタルするはずのベースがスタジオに届かなかった。「ブラッドリーはこの後水上スキーに行く予定があったらしく、『20分だけ待つ』と言ってましたね。必死になってベースを調達しました」「ザットル・ビー・ザ・デイ」はジョン・ウェイン主演映画『捜索者』の中で主人公が印象深く繰り返すセリフをモチーフにしたバディとジェリーの共同作曲。「ブラッドリーは『今まで聞いた中で最悪の曲』と言ったみたいですね。」(ジェリー・アリソン)「まあ僕達の演奏技術が至らなかったのは確かですが、エンジニア・ルームの全員がこの曲は最悪だと思ったみたいです。でも子供が一人いてスタジオの掃除をしてたんです。僕聞いたんですよ、『どの曲が一番良かった？』って。そうしたら彼は『ザットル・ビー・ザ・デイが好き』と答えました。『イエィ！君分かってるね！』って」（ソニー・カーティス）このセッションからシングルはリリースされなかった。バディはブラッドリー、ジム・デニーと良好な人間関係を保っていたがポール・コーエンはバディの才能を疑っていた。コーエンはバディにこう告げている。「君は僕が今まで仕事してきた中で最も才能が無いな」
バディ・ホリー 1956年
11月15日デッカ3度目のセッション。12月セカンド・シングル「モダン・ドン・ファン/ユー・アー・マイ・ワン・デザイアー」発売。市場での反応は無く、翌1957年1月26日デッカはバディ・ホリーとの契約を打ち切る。
バディたちにとってデッカでの1年は苦い経験となった。元々排他的な性格を持つナッシュビルでさしたる人脈も無くラボック周辺でのキャリアしか持たない彼らは不利だった。「彼らは僕たちとサウンドなどの打ち合わせをほとんどする事なくマイクのスイッチを入れました。彼らはロックンロール・ミュージシャンを必要としながらその制作の経験はありませんでした。ナッシュビルは基本的にカントリー音楽の専門ですからね」（ソニー・カーティス）オウエン・ブラッドリー後のインタビュー。「我々がロックン・ロールの扱いを知らなかった、と言いうのが正直なところ。僕達はカントリーを録るつもりだったが、バディは何か違う方向に行ってる感じがした。後でブランズウィックの『ザットル・ビー・ザ・デイ』を聞いたが、最初に（デッカ録音で）これをやってくれれば良かったのにね。ま、一種の事故みたいなものかな」
バディ・ホリー 1957年
2月バディ・ノックスの「パーティー・ドール」が全米NO.1ヒットとなっていた。この曲は1956年4月にノ・ヴァ・ジャック・スタジオで録音されN.Yのルーレット・レコードから発売されたもの。これに触発されたバディらは新たなレコード会社との契約をルーレットに定める。2月25日ノ・ヴァ・ジャック・スタジオで「アイム・ルッキング・フォー・サムワン・トゥ・ラブ」「ザットル・ビー・ザ・デイ」2曲のデモを録音。バディはデッカで録音しながらお蔵入りとなっていた「ザトル〜」に絶対の自信を持っていた。この曲に新たなアレンジとバック・コーラスを加え録音。ラリー・ウェルボーンの回想。「『ザトル〜』には本当に長い時間をかけました。バック・コーラスと一緒に何度となくテイクを重ねそれをバディとノーマン・ペティが繰り返し確認してました」
バディ・ホリー 1957年
しかし「ザットル・ビー・ザ・デイ」のデモを聴いたルーレットは自社専属のバディ・ノックスやジミー・ブラウンと似たタイプのバディ・ホリーとの契約よりむしろ楽曲のほうに興味を示し、バディ・ノックスにこれらの曲を歌わせたいと考えた。当然ホリー側の希望とは折り合いがつかず交渉は流れた。見かねたノーマン・ペティはこれまでの人脈を使いバディらを援護する。まずコロンビアに打診するもミッチ・ミラーの回答は「No」。だがコーラル・レコードのボブ・シールは「ザットル・ビー・ザ・デイ」を聴きその完成度の高さに驚き正式の録音は行わずデモ・テープをそのままレコード化したい意思があると言う。
バディ・ホリー 1957年
3月19日コーラル・レコードと契約。「ザットル・ビー・ザ・デイ」のレコード化にあたって大きな障害があった。デッカとの契約内容に「契約期間中録音した曲は最低5年間他社で再録音する事は出来ない」という条項がありこれに抵触した。苦肉の策として別グループの名義で「ザトル〜」を発売するというもの。新グループ命名にあたり百科事典から選んだ昆虫の名「クリケット（コオロギ）」を採用、ザ・クリケッツが誕生した。最終的にソロ・アーティスト、バディ・ホリーをコーラルと、ザ・クリケッツをブランズウィックと別々に契約する変則的な形がとられた。奇しくもコーラル、ブランズウィック共にバディを一年で切り捨てたデッカの子会社であった。数か月後デッカは「ザトル〜」のヒットを受けこれに気付くが看過している。
5月27日「ザットル・ビー・ザ・デイ/アイム・ルッキング・フォー・サムワン・トゥ・ラブ」発売。初動は悪かったが徐々に売り上げを伸ばし8月全米 No.1ヒット（R&B2位）を記録。9月には100万枚を突破、ミリオンセラーとなる。
バディ・ホリー 1957年
6月29日〜7月1日「ペギー・スー」録音。「ペギー・スー」は元々「シンディー・ルー」というタイトルのラテン・ビートを持ったスロー・テンポの曲だったが現場で大胆なアレンジが施された。「最初にチャ・チャのリズムを入れてみましたが上手くいきませんでした。ジェリー（アリソン）がバディに提案しました。『曲名をペギー・スーに変えてみたら？』バディはジェリーに『パラディドル（ドラム・ルーディメンツの一つ）入れてみて。』これで曲が走り出しました」（ニキ・サリヴァン）全体の音量バランス調整のためドラムセットをスタジオのロビーに移動、この音をペティはエコー・チャンバーを通したマイクで拾い、曲に合わせエコーの強弱を手動で操作した。マイキングが完了するとバディのギター・プレイに問題が起きた。「僕はバディと一緒にリズム・ギターを弾いてたんですが、彼のギターがリズムからソロにチェンジする時、ギターのスイッチ切り替えのタイミングがどうしても合いません。仕方がないので、僕達が演奏中のバディのギターのスイッチを切り替えました。」（ニキ・サリヴァン）「僕は2、3日間録音を続ける彼らが疲れてるのを知ってたので皆に休むように言いました。しかしバディは『もう少し続けさせてくれ。僕は眠くないから。』僕が『O.K』と返事したのが朝の5時半、そう確か9時半頃には完全なマスターが出来上がってました」（ノーマン・ペティ）完成した「ペギー・スー」のB面には「今までと違う少し変わった感じの可愛い曲を」と言うメンバー達のリクエストで「エブリデイ」が選ばれた。「『エブリデイ』には時間がかかりました。僕はセレステを演奏する事になりスタジオとエンジニア・ルームを行ったり来たりでした」（ノーマン・ペティ）ドラムのジェリー・アリソンは即興で膝を叩いている。
バディ・ホリー 1957年
アポロ・シアター出演
8月2日バディ＆クリケッツにとって最初の大規模なツアーがスタート。80日間のスケジュールの中にアポロ劇場での一週間が含まれていた（8月16日〜22日）。1934年の開場以来黒人エンターテインメント最高のステイタスとされるこの劇場に白人の出演記録は無い。しかし同名の黒人コーラス・グループ「ザ・クリケッツ」と混同したプロモーターが誤って「白いクリケッツ」をブッキング、かくてバディ＆クリケッツは白人による最初のアポロ出演として名を残すことになった。
9月ツアー一行116人を乗せる2台のバスはメイソン・ディクソン・ラインを越え北部から南部に入った。アトランタを経由しニューオリンズに入る国境線でバスはパトカーに呼び止められる。「警官は『ニューオリンズの州法により白人と黒人が同じステージに立つことは出来ない。』と言います。そして2台のバスは96人の黒人と20人の白人に振り分けられ、街に着くと別々のホテルに宿泊させられました。僕達はステージに上がる事は出来ず予定外の休暇となりました」（ニキ・サリヴァン）
9月27〜28日「メイビー・ベイビー」録音。ノーマン・ペティは録音の機会を待っていた。コーラル、ブランズウィックの2社からそれぞれ1枚ずつLPレコードをリリースするため最低でも必要な20曲を揃えるための新録音が求められていたからである。ノーマン・ペティの回想。「僕のトリオ（ノーマン・ペティ・トリオ）はサウンドトラック制作のためオクラホマ・シティに滞在してました。ツアー中のバディと連絡を取ると二日間の休暇があると言いました（上記ニューオリンズでのトラブルを指す）。それなら、と僕は彼らと合流しスタジオ、オフィサーズ・クラブを一晩借りて録音しました。その後ニューメキシコでバック・コーラスとエコーを加えマスターを完成させました」「ザットル・ビー・ザ・デイ」のヒット以降スタジオ録音はツアーやTV出演のスケジュールの合間を縫うようにして行われるようになる。
バディ・ホリー 1958年
6月ブランズウィックから1枚のシングルがリリースされた。ザ・ディン・ドンズの「アーリー・イン・ザ・モーニング」。ディン・ドンズはアトランティック傘下アトコ・レーベル所属のボビー・ダーリンの変名。以前録音しながら未発売となっている自信作「スプリッシュ・スプラッシュ」のリリースを待たずにアトコとの契約満了を目前としたダーリンは次への保険の意味で変名を使いブランズウィックに「アーリー〜」を録音したのだ。これに気付いたアトコはブランズウィックに対しオリジナルマスターの譲渡を要求、翌7月「リンキー・ディングス」名でアトコから発売するという。どちらかと言えば非はブランズウィック側にあるのだがこれに同じデッカ傘下のコーラルが反応した。自社で制作したマスターをみすみす他社に奪われた挙句ヒットされるのを指をくわえて見ている手は無い、と。プロモーションのためN.Yを訪れていたノーマン・ペティとバディにオリジナルの「アーリー〜」を聞かせ録音の同意を取ると翌日にはレコーディングの手配を完了、それはスタジオ、プロデューサー、アレンジ、バック・コーラスに至るまでダーリン版「アーリー〜」と全く同一の環境というもの。バディらとの交渉から48時間もたたずに録音された2曲は2週間後の7月5日にはレコード・ショップの店頭に並んでいた。2枚の「アーリー・イン・ザ・モーニング」は市場で対決、バディ最高32位、ダーリン24位とダーリン盤に軍配が上がった。図らずもボビー・ダーリンを巡る2社のつばぜり合いが生んだN.Y録音であった。
バディ・ホリー 1958年
「アーリー・イン・ザ・モーニング」の録音を見学する一人の女性がいた。ブロードウェイの音楽出版社ピア・サザン・ミュージックの受付嬢 マリア・エレナ・サンティアゴ 。叔母プロヴィ・ガルシアは同社ラテンアメリカ音楽部門エグゼクティヴ。彼女は前日バラの花束と共にバデイ・ホリーからプロポーズを受けたばかりだった。二人の出会いは1957年8月（「ザットル・ビー・ザ・デイ」がNo.1ヒットになった時）バディがピア・サザンを訪問した時。8月15日ラボックのバディの自宅で挙式。ノーマン・ペティは女性ファンの動揺を考慮し二人の結婚を公表せず表向きマリアをクリケッツの秘書と紹介した。
バディ・ホリー 1958年
この年（1958年）バディが関係したシングルが3枚7月ジェリー・アリソン「リアル・ワイルド・チャイルド」録音 。クリケッツのドラム、ジェリーがヴォーカルをとりバディがリードギターを担当。コーラルからアイヴァン（ジェリーのミドルネーム）名義でリリース。9月30日ルー・ジョルダーノ（Lou Giordano ）「ステイ・クロス・トゥ・ミー」録音。バディ・ホリーとフィル・エヴァリーが共同の形で作曲、プロデュース、バックコーラスを担当。エヴァリー・ブラザースとの関係は1957年12月N.Yパラマウント劇場の出演がきっかけ。エヴァリーズはバディの楽曲に興味を示し録音を望んだがマネージャーと出版社エイカフ・ローズ・ミュージックの強い拘束に阻まれ実現する事無く終わる。しかし二人の友情と才能がこのシングルを通じ実を結んだ。9月ウェイロン・ジェニングス「ウェン・シン・ストップス」録音。1954年頃からラボックのラジオ局KLLLに頻繁に出入りするバディとDJジェニングスは旧知の仲。ミュージシャンに転向するジェニングスのシングル制作をバディがプロデュース、ノ・ヴァ・ジャック・スタジオにキング・カーティス（Ts）を呼んだ。12月17日KLLL局内である賭けが行われた。「30分以内に作曲出来るかどうか」というジェニングスの挑戦にバディは「ユー・アー・ザ・ワン」を書き上げこれに応えた。録音されたアセテート盤の中で局のオーナー、レイ・カービンとジェニングスが手拍子でバディを囃し立てている。
バディ・ホリー 1958年
10月21日ピディアン・テンプル・スタジオにおいてバディ・ホリー唯一となる弦樂団との共演によるステレオ録音が行われた。最後のシングル「イット・ダズント・マター・エニーモア」を含む4曲を録音、生前最後の公式録音となった。ディック・ジェイコブスの回想。「夕方6時半頃バディが私のオフィスに来ました。9時に始まるセッションの編曲は出来上がっていたのですが彼は『ポール・アンカから素晴らしい曲をもらいました。今夜録音します。』と。急遽その「イット・ダズント・マター・エニーモア」という曲に取り組んだのですが私が出来た事と言えば簡単なストリングスのパートとユニゾンのピチカートのアレンジぐらい。ちょっとしたハプニングでしたが最高のレコードが出来ました」録音に立ち会ったノーマン・ペティはこう語る。「私は最初彼らがステレオで録音している事に気付きませんでした。彼らは4トラックのミキシングボードに全てのソースをモノラル入力していたのですがステージから離れた部屋で3トラックのマシンを使いステレオのミックスをしていました」
バディ・ホリー 1958年
ミュージシャンとしての成功、そして結婚。順風と思われたバディの周辺が急にざわつき始める。マリアはクリケッツのツアーに同行しメンバーの身の回りの世話をしながらコンサートの収益を集計した。しばらくするとマリアと叔母ガルシアはある事に気付く。コーラル、ブランズウィックから支払われるバディ＆クリケッツのロイヤリティ（著作権使用料）をノーマン・ペティが自分の会社の口座に引き入れているらしい、と。それを知らされたバディはエヴァリー・ブラザースから紹介された弁護士ハロルド・オレンスタインを雇いペティと結んでいたマネージャー、プロデューサーとしての契約の解消とロイヤリティ回収に動く。
バディ・ホリー 1958年
時を同じくしてもう一つの金銭トラブルが発生する。バディはN.Yのプロモーター、マニー・グリーンフィールドと「メデイア出演やコンサートを斡旋した場合その収益の5％を斡旋料として支払う」旨の約束を口頭で交わしていた。実際ディック・クラーク・ショーやイギリス・ツアーをブッキングしたグリーンフィールドに対しバディは約束通りの金額を支払ったがグリーンフィールドは「ブッカーとしてだけではなくマネージメントも行った」と主張、さらなる支払いを要求し訴訟を起こす。ニューヨーク法によれば「訴訟はニューヨーク州から州外に向けられたものであるため問題が解決するまで資産を凍結する」とした。これによりバディは必死に稼いだ金をどうする事も出来なくなった。
バディとノーマン・ペティの決別に対しクリケッツのメンバーが選んだ道はペティについていく事だった。バディを成功まで導いたペティ、アマチュア時代から苦楽を共にしてきたクリケッツの仲間たち。永遠に続くと思われた絆は脆くも崩れ去った。このトラブルに突き動かされるようにバディは最後のツアーへと向かう。
12月5日自宅録音開始。結婚を機に移り住んだグリニッチビレッジのアパートで作曲のアイデアやデモを新しく手に入れたギターを弾きながらレコーダーに吹き込んだ。ノーマン・ペティの回想。「バディは自宅で録音するためのテープ・レコーダーを欲しがってました。僕が最新の機器を薦めると「いや、僕が欲しいのは『ペギー・スー』を録音した、オクラホマ・シティで使ったのと同じもの。」と言うので、僕はその時使用したポータブル・レコーダーを彼に譲りました」以下マリア談「バディはよく 私に新しい曲の感想を聞きました。曲が出来ると、私と二人でピアノがある私の叔母のアパートへ行き、曲が正しく聞こえるかどうかの確認をしました。私の名前「マリア・エレナ」を曲名にしてもらいバディにスペイン語を教えながら一緒に歌った事がありますが、その時のテープはもうどこかへ行ってしまったでしょう」これらの音源はバディの死後ノーマン・ペティの手によりバッキングを加えたオーバーダビング処理がなされ「ペギー・スー・ゴット・マリッド」「ラブ・イズ・ストレンジ」などがシングル化された。
バディ・ホリー 1959年
最後のツアーとなる「ウィンター・ダンス・パーティー」の直前、レストラン「ブライアー・ハウス」でバディー・ホリー、ディック・ジェイコブス、デッカとコーラルの副社長を兼任するマーティ・ソルキンの三者による今後の音楽的方向性についての会議が開かれた。ジェイコブスは、「非常に満足する内容でした。ソルキンは『それが優れた音楽である限り変更の必要は無い。』と言いました。バディはこれから始まるツアーを楽しみにしてましたが、彼と会ったのはその時が最後となってしまいました…」と述べた。
その後、バディの自宅にツアーの関係者が集まった。参加したのはウェイロン・ジェニングス（Bass）、トミー・オールサップ（Gt）、カール・バンチ（Drs）ら三人であった。バディは彼らと練習を行い、1月20日にイリノイ州シカゴで他のミュージシャンと合流した。ツアーは1月23日ウィスコンシン州ミルウォーキーから始まり、2月15日まで中西部を中心に24都市で公演が行われる予定だった。
バディ・ホリー 1959年
しかし、連日の長距離移動に加え、バスの度重なる故障、清潔な衣類の供給もままならない不衛生な環境、そして報酬の遅滞が発生するなど、初日から様々な問題が彼らを苦しめた。氷点下を下回る気温の中、カール・バンチは凍傷を患い、ビック・ボッパーはインフルエンザに感染した。
詳細は「音楽が死んだ日」参照
2月2日、ツアー11日目のアイオワ州クレアレイクの「サーフボールルーム」での公演を終えた一行は、次の公演先ミネソタ州ムーアヘッドへ向かう。バスによる365マイル（約600キロ）もの移動を嫌ったバディは、小型飛行機を借り、自分がツアーに誘ったジェニングスとオールサップも同乗させ、休養することを当日の公演前に決めていた。しかしジェニングスは体調不良のビッグ・ボッパーに気を遣って席を譲り、オールサップはヴァレンスとのコインの裏表の賭けに負けたためバスに搭乗した。2月3日午前0時55分、3人を乗せた飛行機は、猛吹雪の中メイソンシティ市営空港を離陸した。
バディ・ホリー 1959年
2月3日UPI通信発表
「本日アイオア州クレアレイクでチャーター機の墜落事故発生。パイロットを含む乗員4名が全員死亡。乗客は全国トップクラスのロックンロール・スター、リッチー・バレンス、J.P（ザ・ビッグ・ボッパー）リチャードソン、バディ・ホリーの3名。」
テレビで事故を知った妊娠2か月のマリア夫人は流産、愛する家族を同時に失う悲劇に見舞われる。2月7日、ラボック・タバナクルバプテスト教会で葬儀が執り行われた。バディ・ホリー、享年わずか22歳であった。興行を主催したプロモート会社ゼネラル・アーティスト・コーポレーションは、事故の遠因となった過酷な日程を指摘されるもツアーを続行、ボビー・ヴィー（当時15歳）がバディの代役を行った。コーラルレコードは2月28日にLP『ザ・バディ・ホリー・ストーリー』をリリースし、故人を追悼。事故調査を行った民間航空委員会（CAB）は原因を「悪天候とパイロットのミスが重なり発生」と結論付けた。
バディ・ホリー レガシー（残されたもの）
バディ・ホリーが次世代に残した重要なもの、それは直接的なカヴァーやイミテーターでは無くもっと外枠の「自ら曲を書き演奏して歌う」、すなわちシンガーソングライターというミュージシャンとしての新しいスタイルにあった。加えて少人数によるバンド編成やストラトキャスターをかき鳴らすメガネのロックンローラーというかつてないスター像に少年達は憧れ模倣した。
1957年7月イギリスのスキッフル・バンド、クオリーメンはなけなしのカネをはたいて1枚の78回転SP盤を制作する。バンドのメンバーは記念すべき最初の録音を共通のアイドル、バディ・ホリーの「ザットル・ビー・ザ・デイ」をディスクの片面に刻んだ。1960年ザ・クリケッツにあやかりバンド名を「ザ・ビートルズ」に変更する。(詳細はザ・ビートルズ参照)「僕はバディの歌い方、そして歌詞が好きなんだ。彼はそれまでのミュージシャンと全く違ってた。今では当たり前のように思うかもしれないけど、当時シンガーソングライターなんて言うものは一人もいなかった。僕とジョンは彼に触発され、オリジナル曲を書き始めたんだ。バディ・ホリーは素晴らしいミュージシャンさ。」(ポール・マッカートニー)
バディ・ホリー レガシー（残されたもの）
1974年ロックンロール史家ジム・ドーソンはジョン・レノンと書簡を通じバディ・ホリーに関する一問一答を交わした。以下要約。
1　1958年クリケッツのイギリス・ツアーについて

「ロンドンのパラディウムのステージを見た！ギターを弾きながら歌うバディは最高だったね！フェンダーギターを見たのはその時が最初さ。『ペギー・スー』のドラミングの秘密も分かったんだ。」
2 イギリスのミュージシャンに与えた影響は
「自分の事しか分からないな。だけど彼のレコードには皆影響を受けたんじゃないかな。どのグループもクリケッツを真似してたから。ビートルズの名前もクリケッツにインスパイアされたものだしね。作曲に関して僕とポールが一番影響を受けた。」
3 バディ・ホリーに対するあなた自身の気持ちは？

「革新的で偉大なミュージシャン。彼の影響はこれからも続くよ。存命なら何をしてたか、今でも思うんだ。彼が3コードでやった事を全てコピーした時、僕の中に作曲家としての萌芽があった。カポタストを使うのを見たのもバディが初めてだったしステージで眼鏡をかけるのもOKだ！僕はバディの相棒さ。」
回答末尾には「Love. John Lennon」の署名と共に眼鏡をかけた自身のイラストが添えられている。
バディ・ホリー レガシー（残されたもの）
1964年ザ・ローリング・ストーンズはシングル盤「ノット・フェイド・アウェイ」で米国デビュー。オリジナルは1957年バディ・ホリーがボ・ディドリー・ビートを下敷きにし作曲したもの。全米48位、英国3位を記録。「レコードのジャケットを見るまでバディ・ホリーは黒人だと思ってた。」「バディから曲の書き方とそれをまとめる方法を学んだ。彼は美しい作家さ」(ミック・ジャガー)「1958年頃(イギリスでは)エルヴィスかバディ・ホリーの二派に分かれてたよな。見りゃすぐに分かったもんさ。エルヴィスファンは黒の革ジャン、バディのファンは何となくバディっぽい恰好してたもんだ。」(キース・リチャーズ )
「バディ・ホリーは当時の音楽ヒーローの中でも一番親しみやすい存在だったね。そして唯一無二の本物だ。」(エリック・クラプトン、ロックギタリスト)
1959年1月31日ミネソタ州ダルース、事故3日前のバディー・ホリーのステージ。客席最前列に17歳の少年ボビー・ジマーマンがいた。「彼（バディ）とは3フィートしか離れていなかった。・・・そして彼は僕を見た。」（ボブ・ディラン 1998年グラミー賞でのスピーチ）
バディ・ホリー レガシー（残されたもの）
ホリーズのグループ名はバディー・ホリーにちなんで命名された。ロリー・ギャラガーはバディに憧れストラトキャスターをメインギターにした。エルヴィス・コステロはデビュー時バディを模した黒メガネをトレードマークにした。
1961年9月マイク・ベリー「トリビュート・トゥ・バディ・ホリー」リリース。初期フォロワーの一人として数えられるベリーによるトリビュート曲。UKチャート最高24位を記録。1971年11月ドン・マクリーン「アメリカン・パイ」リリース。翌年1月から4週連続1位を記録。3人のロックスターの死を題材としたトリビュートソング中最も著名な曲となる。以来この曲中繰り返される「音楽が死んだ日」というフレーズは1959年2月3日の航空事故を指す事となった。1994年ウィーザー「バディ・ホリー」リリース。デビューアルバム『ウィーザー (ザ・ブルー・アルバム)』からのシングルカットはビルボード誌オルタナティブ部門2位を記録。
1978年5月コロンビアピクチャーズ配給映画「バディー・ホリー・ストーリー」公開。バディ役ゲイリー・ビジーは役作りのため32ポンドの減量を行い代役に頼る事無く自ら演奏、歌唱。評論家やファンから称賛を受ける。クリケッツのメンバーは事実と異なる部分に関し否定的だが作品は120万ドルの制作費に対し興行収入1,430万ドルを記録した。
バディ・ホリー レガシー（残されたもの）
1987年7月コロンビア配給映画「ラ★バンバ」公開。リッチー・ヴァレンスの生涯を描いた作品。ロス・ロボスがサウンドトラックを担当。主題歌「ラ・バンバ」が全米No.1ヒット。マーシャル・クレンショーがバディ役を演じた。制作費650万ドル、興行収入5,422万ドル。
1989年ミュージカル「バディ - ザ・バディ・ホリー・ストーリー」上演。舞台は英国ロイヤル劇場でスタート。好評を博し世界各国で上演。ローレンス・オリヴィエ賞、トニー賞を始め多数受賞。日本では1997年陣内孝則主演により公開。2018年までに出演者の総数は2万人を越え2,200万人の観客を動員、2019年現在もステージは続く。
1973年公開ユニバーサル映画「アメリカン・グラフィティ」の作品中「バディ・ホリーが死んでロックンロールは終わった」というセリフがある。
バディ・ホリー イクイップメント・ギア
1954年地元ラボックの楽器店アデア・ミュージック・カンパニーからギブソン社製エレクトリック・ギター、レス・ポール・モデルを購入。1952年製ゴールドトップ、トラピーズ・テイルピース、P90ピックアップ等同モデル最初期のスペックを持つ。しかし数か月後レス・ポールの重量に対する不満からフェンダー社最新モデル、ストラトキャスターに持ち替える。この邂逅はロック・ギタリスト史上最初のストラト・ヒーローを生んだ。アンプはレス・ポールと同時にフロント・グリルに「LP」ロゴの入ったレス・ポール・モデルを購入、バディ＆ボブのステージで使用した。ノ・ヴァ・ジャック・スタジオではノーマン・ペティ所有フェンダー社製TVフロント・プロを、ライブステージではキャパシティーの拡大に合わせベースマンを使用した。アコースティック・ギターはギブソンJ-45とJ-200、共にサンバーストのフィニッシュ。1944年製J-45は戦時下鉄の使用を制限されたギブソンがやむなくトラスロッド無しで製造したもの(故にヘッドにロッドカバーは無い)。エルヴィスに憧れ革製のカバーを付け演奏した。
バディ・ホリー イクイップメント・ギア
テキサス州ラボックの検眼医J・デイビス・アーミステッド博士はかかりつけの患者の眼鏡フレームを探していた。患者の職業はミュージシャン、視力は0.025と非常に悪い。本人はステージでの眼鏡を嫌いコンタクトレンズを使用していたが当時のコンタクトは現在に比べサイズが大きく装着感も悪いうえ一度の使用のみに限られていた。あるステージを裸眼で挑んだ彼は演奏中落としたピックを探すため舞台を這いつくばるハメに。これに懲りたか眼鏡を使用すると言う。しかし一般的なフレームを嫌い個性の強いデザインを求めていた。博士はメキシコ旅行中見かけたメガネブランド、ファオーサを2種購入し持ち帰る。これこそバディ・ホリーにふさわしい、と。
1980年2月29日アイオワ州セロゴルド群の保安官ジェリー・アレンは保管庫を調査中、古い封筒を見つけた。それは検死官のオフィスからのもので中を開けるとレンズの傷ついた黒い角ばった眼鏡が入っていた。説明には「チャールズ・ハーディン・ホリー 1959年4月7日」とある。20年間所在不明だった遺品はマリア未亡人の元を経て2020年現在バディ・ホリー・センターに展示されている。
ザ・マーシャル・マザーズ・LP
『ザ・マーシャル・マザーズ・LP』（The Marshall Mathers LP）は、アメリカ出身の白人ラッパー・エミネムのサード・アルバムである。発売後1週間で179万枚を売り上げ、ソロシンガーのアルバムでは世界最多記録としてギネスブックに認定されている。
『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、244位にランクイン。
ザ・マーシャル・マザーズ・LP 解説
収録曲「スタン(Stan)」は、グウィネス・パルトロー主演映画『スライディング・ドア』の主題歌にもなった、ダイドの「Thank You」を大胆にサンプリングし、狂気に満ちたファンの心情を歌詞に綴った。プロモーションビデオではダイドとの共演も果たした、最も有名な曲といえる。
「キム（Kim）」についてエミネムは、インタビューなどで元妻キンバリー・マザーズ（Kimberly Mathers）へのラブソングと発言しているが、イントロの娘（Hailey）への愛のささやきを除いて全編において怒りや侮辱の歌詞になっている。またキムはプロモーションビデオ（PV）が存在するがTVはもちろんYouTubeの規制対象になっており一部過激な表現に無音やモザイク加工されている。2018年にYouTubeで公開されたオフィシャル2019バージョンも過激な表現が出ないようにされている。
UN FACTORY ソムリエ
『UN FACTORY ソムリエ』（ウンナンファクトリーソムリエ）は、フジテレビ系列で1995年10月から1996年3月まで深夜に放送されていたバラエティ番組。
UN FACTORY ソムリエ 概要
オープニングはミニドラマとなっており、昔ながらの民家の玄関に近所の人が集まっているシーンや、中華料理屋や女風呂、理容店などのシチュエーションが設定され、必ず最後にワインを持った外国人のソムリエが登場し、ドラムロールやオーケストラと共に番組ロゴが現われ、そのバックで赤ワインが注がれながらスタートし、提供バックにはワインが注がれたグラスを、真横から真上に見上げていく映像が使用される、という構成になっていた。なお、このオープニングの演出は、後に『世にも奇妙な物語』『3番テーブルの客』などの数々の連続ドラマなどを手掛けることになる片岡Kが演出をしていた。
ジョセフ・バーベラ
ジョセフ・ローランド・"ジョー"・バーベラ（Joseph Roland "Joe" Barbera、1911年3月24日 - 2006年12月18日）はアメリカ合衆国ニューヨーク出身のアニメーター、アニメ監督である。
ジョセフ・バーベラ 経歴
シチリア州・アグリジェント県シャッカ出身の両親の間にリトル・イタリーで生まれ、ブルックリンのフラットブッシュで育つ。
雑誌に漫画を書いたり、ヴァン・ビューレン・スタジオ（w:Van Beuren Studios）で働いた後、1937年に映画会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）に入社。そこでウィリアム・ハンナとともに『トムとジェリー』を製作した。『トムとジェリー』は後に製作者をかえて続編が製作されているが、今もって両人の作品の評価がずば抜けて高い。
アカデミー賞を7度受賞。また、ハンナと共にハンナ・バーベラ・プロダクションを設立した。
2006年12月18日にアメリカのロサンゼルス近郊の自宅で老衰のため死去。95歳だった。
四フッ化炭素
四フッ化炭素 （しフッかたんそ、tetrafluoromethane、carbon tetrafluoride）は炭素のフッ化物で、化学式は CF4。フロン14、テトラフルオロメタン、パーフルオロメタン、フッ化炭素とも呼ばれる。CAS登録番号は [75-73-0]。IUPAC名はテトラフルオロメタン。
フロン類（フルオロカーボン）の一種で、温室効果ガスである。
富山建築・デザイン専門学校
富山建築・デザイン専門学校 （とやまけんちくデザインせんもんがっこう）は、富山県富山市にあった本科2年制の専修学校。設置者は学校法人片山学園。校舎は富山コンピュータ専門学校と合同で使用していた（5~7階などを使用）。校舎内は2007年2月1日より禁煙となった。2012年に富山コンピュータ専門学校と統合し、富山クリエイティブ専門学校となった。
現校舎は1988年に完成。当時はインテックのビルとして使用されていた。
富山建築・デザイン専門学校 設置学科
校舎は、5階と別館を使用。
校舎は、6、7階を使用。6階はデザイン実習室およびMacintoshの実習室（2つ）があるが、後者は主にMacintoshを使っての授業が実施されている。7階には絵画室とデッサン室があり、手描きによる授業などが実施されている。
また、1年の2学期になるとグラフィックコース、Webデザイナー養成コース、イラストコースに分かれるが、コースの途中変更は可能である。
吸着等温線
吸着等温線（きゅうちゃくとうおんせん、英: adsorption isotherm）とは、吸着現象において、圧力（気体の場合）または濃度（溶液の場合）を変化させたときの平衡吸着量をグラフにプロットしたものをいう。
平衡状態における吸着量（平衡吸着量）は、温度、吸着質（adsorbate）の圧力あるいは濃度、吸着剤（吸着媒、adsorbent）やその細孔の有無といった要素の組み合わせに依存するが、吸着等温線をプロットするときには、このうち温度および物質の種類を固定し、圧力あるいは濃度との関係を表す。
吸着等温線 分類
BDDT (Brunauer, Deming, Deming, Teller) の分類によれば5種類であるが、IUPACでは吸着機構と表面構造との関係をよりよく表現出来る6種類に分類される。
I型
化学吸着（Langmuir型）や、ミクロ孔（< 2 nm）を持つ表面への吸着。ミクロ孔に細孔径分布が存在したり、凝縮性ガスの吸着の場合はミクロポアフィリングを示す吸着量の急激な立ち上がりと緩和が見られることもある。
II型
非多孔性表面への多分子層吸着。BET型とも呼ばれる。
III型
非多孔性表面への多分子層吸着。II型と違い、吸着質が吸着しにくい場合の等温線。疎液性相互作用によって凝集していくため、2層目以降は急激に吸着が進行する。
IV型
メソ孔をもつ固体表面への吸着。メソ孔（2nm<孔径<50nm）の存在により、脱着時の等温線が一致しないことがある（吸着ヒステリシス）。この現象は毛管凝縮が原因である。高圧領域ではメソ孔がすべて埋められ、表面吸着が起こるので線の立ち上がりが緩和している。
V型
メソ孔をもつ表面への吸着。吸着質が吸着しにくい場合の等温線。
VI型
グラファイトや、メソポーラスシリカへの吸着で見られる。多層吸着が段階的に進行する場合の等温線。
藤原義江
藤原 義江（ふじわら よしえ、1898年（明治31年）12月5日 - 1976年（昭和51年）3月22日）は、日本の男性オペラ歌手、声楽家（テノール）。愛称は吾等のテナー（われら-）。
太平洋戦争の戦前から戦後にかけて活躍した世界的オペラ歌手。藤原歌劇団を創設した。父親はスコットランド人で貿易商、母親は日本人で琵琶芸者、大阪府で生まれた。
藤原義江 生涯
1898年（明治31年）、山口県下関市で貿易会社のホーム・リンガー商会下関支社「瓜生商会」を営んでいた28歳のスコットランド人、ネール・ブロディ・リード（Neil Brodie Reid）と、同県で活動していた23歳の琵琶芸者、坂田キクとの間に出生。母キクの実家がある大阪で生まれたが、ネールは我が子を認知せず、また手切れ金の類を渡すこともなかった為、キクは働きながら九州各地を転々とした。
義江が7歳程の時、後の大分県杵築市にあった芸者置屋「旭楼」の藤原徳三郎に認知してもらうことで「藤原」という姓を得、はじめて日本国籍を取得した。その後、水野松次郎が座敷の余興で歌わされている義江を見かねて養子とする。地元の小学校に通わせていたが、養母と折り合いが悪くなり小学校4年時に縁組を解消。大阪の北新地へ移る母につき従い、学校にも通わず給仕や住み込みの丁稚などの薄給仕事に明け暮れた。
11歳の時、父リードとはじめて対面、一旦は帰されるものの、瓜生商会の日本人支配人・有山寅槌のとりなしで以後養育費を受けられるようになる。義江は有山に引き取られ、元瓜生商会社員・瓜生寅の世話で東京の暁星小学校、明治学院中等部、京北中学、早稲田実業学校など私立学校を転々とするが、この歳まで未就学だったことなどから、どこでも不良生徒とみなされ長続きしなかった。義江は留岡幸助の家庭学校にも在籍している。
藤原義江 生涯
18歳の時に観た松井須磨子、沢田正二郎ら芸術座の演劇に憧れる。折から新国劇を創始した沢田に入団を認められ、沢田に与えられた「戸山英二郎」なる芸名で端役を務める。姓の戸山は当時住んでいた戸山が原（後の新宿区内）から、名の英は英国人（スコットランド人）を父にもつその容貌から取られた。しかし新国劇の演目はいわゆるチャンバラ物であり、明らかに日英混血の容貌の戸山英二郎に活躍の場はなかった。
ローシー歌劇団のオペラ公演に惹かれた義江は、新国劇を抜け浅草の弱小オペラ一座「アサヒ歌劇団」に入団。1918年（大正7年）には根岸歌劇団（金龍館）の一員にも潜り込むことに成功、浅草オペラ黄金期の頂点にあった金龍館の舞台に立つ。義江は音楽教育を受けておらず、読譜もままならなかったが、日本人離れした舞台栄えする体躯もあり、また一座のプリマ・ドンナ的存在で6歳年上（実際は3歳年上）の安藤文子の溺愛も得て引き立てられていた。数々の舞台を経て、また文子の熱心な指導もあり義江の歌唱力は急速に向上する。なお文子は義江の最初の戸籍上の妻である。