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中絶禁止法に反対しピル解禁を要求する女性解放連合 沿革
その後、マスコミを利用する派手な活動形態や、政党・宗教団体の結成など実現可能性の低いアイディアを提案して、それがうまくいかないことに反発を覚える会員が増加し、だんだんと活動が下火になっていった。
榎はその後中ピ連を母体とし、中ピ連の活動精神を継承する形で「日本女性党」を結党。「内閣はすべて女性とする」「公務員はすべて女性とし、男性は臨時職員かアルバイトとする」など、女性主義的な政策を掲げた。
そして1977年（昭和52年）6月の第11回参議院選挙で、地方区と全国区に10名の候補者を擁立して確認団体として国政の場への進出を図った。結果は全候補者が落選、それも全員が有効投票総数に対して一定の得票数に達せず、供託金没収となった。中ピ連と日本女性党は2日後に解散した。
中絶禁止法に反対しピル解禁を要求する女性解放連合 刊行物
『ネオリブ』というニューズレターを1972年7月より1973年9月まで発行していた。一部が復刻され、溝口明代、佐伯洋子、三木草子編『資料日本ウーマン・リブ史II』(松香堂書店、1992)に掲載されている。月2回程度発行されており、発行にあたって製薬会社からの支援があったのではないかという噂も立っていた。発行者の榎は薬学部出身であり、『ネオリブ』に掲載されていた薬学的な知識は極めて詳細なものであったという。初期の『ネオリブ』においては「性と生殖に関する権利」を女性が有する基本的人権ととらえる考え方が表明されており、中絶と女性の人権に関する論調は田中美津などが設立したリブ新宿センターなどとは大きく異なるものであった。『ネオリブ』においては「生む性」であることを拒む権利が強く訴えられていた一方、リブセンター系のグループの刊行物においては「生む権利」が強調されており、見解の大きな齟齬があった。リブ新宿センターを「新宿派」と読んで敵視する『ネオリブ』の論調に対しては反発も大きく、リブ新宿センターは1973年5月10日の『リブニュース　この道ひとすじ』で『ネオリブ』をデマや中傷の温床であるとして批判していた。関心のない読者にとっては得てして読みづらいものであったリブ新宿センター系の刊行物に比べると、『ネオリブ』はあまり知識のない読者でも理解しやすい文章で書かれており、これは榎が理科系大学院出身であることと関係しているのではないかと指摘されている。一方で後期の『ネオリブ』は障害者運動からの影響を受けて「胎児の道徳的地位」に関する議論にまで踏み込んでおり、この点についてあまり哲学的な論議を行うことがなかったこの時期の日本のフェミニズムとしては「例外的言説」であると考えられている。
中絶禁止法に反対しピル解禁を要求する女性解放連合 刊行物
このほかに「ピルを解禁せよ」、「ピルの全貌」、「医療体制」、「女性の解剖と生理」などのパンフレットを刊行していた。
趙岑
趙 岑（ちょう しん）は、中国の通俗歴史小説『三国志演義』に登場する架空の人物。
董卓の部将として登場する。汜水関の守りに就いた華雄の副将として袁紹ら連合軍を迎え撃つ。また董卓が荒れ果てた洛陽から長安に遷都する際、その動きに合わせて汜水関の門を開けるが、その後は物語中から姿を消してしまう。
李蒙
李 蒙（り もう）は、中国後漢末期の武将。
李蒙 事績
初めは董卓に仕えた。孫堅が董卓討伐の兵を挙げた時、董卓はこの迎撃に先立ち、徐栄と李蒙を四方に派遣し、虜掠を行わせた。この時に徐栄が孫堅と遭遇し、これを撃ち破った。
初平3年（192年）、王允・呂布らが董卓を暗殺し、政権を握る。李蒙は董卓旧臣の李傕・樊稠・王方らと合流し、長安の城を陥落させ、この勢力を駆逐した。
興平2年（195年）2月、撫軍中郎将の官にあったが、李傕によって殺害された。
李蒙 三国志演義
羅貫中の小説『三国志演義』では第9回で登場。李傕らが董卓の仇討ちのために攻め寄せてきた時、李蒙と王方は長安の内部からこれと内通し、王允・呂布らの勢力を駆逐する。
李傕らの政権が誕生すると校尉に任じられる。馬騰・韓遂の軍が長安に攻め寄せると、賈詡は専守防衛を主張するが、李蒙と王方はこれに反対。15000の兵を与えられ、馬騰らを迎撃する。しかし王方は馬超との一騎打ちで敗北。李蒙は退却する馬超を追撃するが、槍を突き出したところを身をかわされ、生け捕りにされた後、斬首刑に処される。
日本女性党
日本女性党（にほんじょせいとう）は、1977年6月に結成され、同年7月に解散した日本の政治団体である。
日本女性党 概要
日本女性党は当初、各候補者に本名を名乗らせずに榎党首の名前を冠し、活動地域にあわせ「榎・東京」「榎・大阪」といった名称で立候補させるという戦術を発表した。これは1963年の第30回衆議院議員総選挙時の「肥後亨事務所」による「背番号候補」や比例代表制に着想を得たものであった。これに対し全国の選挙管理委員会は、「「榎・東京」等は公職選挙法施行令にいう「通称」には当たらない」とし、これらの名称による立候補届出を受け付けないと相次いで表明。結局各候補者は本名で立候補することになった。この選挙では扇千景・八代英太・横山ノック・一龍齋貞鳳・俵萌子・ばばこういちら通称（通名）での立候補が認められた候補者が大勢いたことから、榎党首は当初選管の対応を不服として各選管に異議申し立てを行う構えを見せた。しかし告示（公示）日が近づき、届出が受け付けられなければ選挙自体に参加できないため選管の措置を受け入れた。
エクセラン高等学校
エクセラン高等学校（エクセランこうとうがっこう）は、長野県松本市にある私立高等学校である。建学の精神に基づき、全校生徒による園芸活動が行われている。長野県唯一の美術科を有する。
榎美沙子
榎 美沙子（えのき みさこ、1945年（昭和20年）1月23日 - ）は、日本の女性解放運動家、薬剤師、薬事評論家。生化学会会員、内分泌学会会員、婦人性教育協会準備会理事、中絶禁止法に反対しピル解禁を要求する女性解放連合（略称：中ピ連）代表。なお「榎美沙子」はペンネームで、結婚時の本名は木内公子（きうち きみこ）である。旧姓は片山。
榎美沙子 来歴・人物
徳島県名西郡神山町下分生まれ。実家は裕福な材木商。徳島県立城東高等学校から一浪して京都大学薬学部に入学。卒業後、友田製薬（現・共創未来ファーマ）に就職。大学卒業時の夢は「可愛い奥さん」になるで、高校時代の初恋の男性と結婚。
1967年、日本テレビアナウンサー村上節子（田原総一朗の後妻）、朝日新聞記者松井やよりらとマスコミ関係者によるウーマン・リブ団体「ウルフの会」の結成に参加し活動。1972年6月14日には、「中絶禁止法に反対しピル解禁を要求する女性解放連合」（中ピ連）を結成し代表となる。東京・高田馬場に本部事務所を構え、ピンク色のヘルメットをかぶっての街頭宣伝・デモ活動を行う。不倫している男性の下に集団で押しかけて吊るし上げる戦闘的な運動スタイルや、マスメディアへの積極的な露出で注目を集める。ただ、当時の経口避妊薬は副作用が大きく、それ自体が女性の体に悪影響を与え、かつ性病の蔓延を助長するという理由からあまり用いられなくなった。このため運動は下火になり、1975年に中ピ連は解散した。
榎美沙子 来歴・人物
1976年、オスが子育てをするタツノオトシゴをご神体とする宗教「女性復興教」を旗揚げし、自ら教祖となる。翌1977年、第11回参議院議員通常選挙に際し、中ピ連を母体として日本女性党を結成し国政進出を図るも失敗。開票日からわずか2日後の7月12日、同党は解散。美沙子は派手な衣服を身にまとい独特の選挙運動を行ったが、自身は選挙に立候補せず、「代表者が国民の審判を受けないのはおかしい」と選挙期間中からその態度に疑問の声が上がった。とりわけ、この選挙に立候補し落選した俵萌子（俵孝太郎の前妻。東京都選挙区から革新自由連合公認で立候補し落選）や吉武輝子（全国区に無所属で立候補し落選）ら別の女性解放運動家からは「なぜあなたは国民の審判を受けなかったのか」「あなたのせいで日本の女性解放運動は大きな誤解を受けた。嘲笑の的になった」「男性を排除しようというあなた方の主張は間違っている。日本女性党のおかしな運動のせいで私達の主張が有権者に伝わらなかったことが残念」と厳しく批判された。またピル解放によって利益を得る製薬会社や政治家との関係が暴かれたとされるスキャンダルも取り沙汰され、城戸嘉世子ら日本女性党の同志の信望も失い、党は瓦解。以後活動もできなくなった。
榎美沙子 その後のエピソード
美沙子の活動は日本社会にウーマンリブ運動の存在を初めて知らしめたものとの評価もあるが、世間には美沙子の奇矯なイメージのみが残った。
医師である夫は美沙子の一連の活動に一切口を挟まず黙って見ていたが、選挙惨敗・日本女性党解散時のインタビューで「これで目が覚めただろう。選挙に出たので妻には莫大な借金がある。しっかり働かせて全額返済させる」と語り、美沙子も「以後、夫に尽くします」と家庭に入る。以後美沙子は夫の指示の下、主婦と薬剤師業に専念することになった。美沙子はそれまでの主張とは全く正反対の立場に置かれるという皮肉な結末を迎えた。借金完済後は夫に家を追い出され、1983年に協議離婚。美沙子は京都市内にアパートを借りて一人暮らしを始め、更に数年後司法試験を目指して法律の勉強をしているという情報が雑誌『週刊新潮』に取り上げられた。
1992年には、みずからが事務所として一室を借りていた東京・新宿のマンションの立ち退きをめぐり、家主の日本バプテスト連盟から東京地裁に提訴されている。このマンションの建物を日本バプテスト連盟が興和不動産に売却したにもかかわらず、美沙子が立ち退きを拒否したためであった。当時、美沙子は、この裁判を機に「楽しく地上げと闘う会」を結成したと語っている。また、
榎美沙子 その後のエピソード
「意識して姿を消していたわけではありません。これからの運動の地ならしをして、気が付いたら十五年経っていただけです。今までは地道に組織作りに専念してきまして、その助走期間もようやく終りに近づきました。今、ジャンプに備えて身をかがめているところです」
「離婚してホッとしました。家族がいると行動が制約されるでしょう」
「女性解放運動は、私のライフワークです。ですから知的訓練を行なって、同志を育成してきました」
「生計は、翻訳で立てています。私の専門は生化学やバイオテクノロジーですが、幸いなことに、この分野の専門家は日本には少ないものですから、専門書を始め、技術文献、論文などを訳して日々の生活費にしました」
「中ピ連は、当時から非難囂々でしたが、その時の主張は今や社会の常識になりつつあります。その点、当時のタブーを破ったことは功績だと思っております。行動が過激だったなんて、少しも思いませんわ」
とも発言している。
その後司法試験を受験した形跡はなく、ついに消息も不明となった。親族もその行方を知らないという。
2024年6月、作家の桐野夏生が美沙子をモデルとした小説『オパールの炎』（中央公論新社）を発表。執筆に際して美沙子のその後を調査したものの、消息は分からなかったという。
榎美沙子 主なテレビ出演
中ピ連を題材にしたドラマ『夜明けの刑事』（TBS / 大映テレビ）脚本：山浦弘靖、監督：井上芳夫　第45話「ハイ、こちら中ピ連です!!」（1975年10月22日放送）に自身の榎美沙子役として出演している。
上野高広
上野 高広（うえの たかひろ、1971年11月5日 - ）は、北海道室蘭市出身、静岡県御殿場市在住のドリフトドライバー、実業家。D1グランプリ（D1GP）に参戦する。また、エアロパーツのVERTEXシリーズなどを展開しているパーツメーカー「ティーアンドイー」の社長も務める。愛称は「上ちん」。
上野高広 略歴
高校卒業と同時に日産・スカイライン（R32）を購入し、ドリフトを始める。
24歳でカーメイクT&E（現・ティーアンドイー）を設立し、洗練されたデザインのエアロパーツで業績を挙げる。
2000年に開催された第1回全日本プロドリフト選手権大会で、30ソアラを駆り準優勝。
翌2001年にスタートしたD1グランプリ（D1GP）にも30ソアラで参戦を開始。タイヤはヨコハマタイヤを使用した。同年第4戦エビスでは優勝を果たし、年間シリーズランキング3位となる。
2002年以降しばらくはシリーズランキング上位に食い込むことができない状況が続いた。しかし2006年に新車両を投入すると成績が上向き、2007年第6戦では準優勝、2008年シーズンは全戦でポイントを獲得しシリーズランキング8位となった。
2009年にはBMW・3シリーズクーペ（E92）を投入しD1GPに参戦。エンジンは2JZ-GTEに、ミッションはホリンジャー製のシーケンシャルミッションに換装されている。
2012年は映画『ウルトラマンサーガ』とのタイアップで『ウルトラマンサーガ』カラー仕様の車両で参戦し、途中『ウルトラセブン』カラーとなる。この時からM78星雲にちなんで、ゼッケンも78となり、2023年現在もこのナンバーを使用している。
上野高広 略歴
2016年より、再び30ソアラでD1GPに参戦を開始。2017年には長年使用してきたヨコハマタイヤからゼスティノタイヤにタイヤメーカーを変更した。
2019年より2JZ-GTE換装のレクサス・RCにマシンチェンジし、タイヤもヴァリノタイヤに変更。
2020年、タイヤをサイルンタイヤに変更。
2021年8月、新型コロナウイルスに感染し、入院していたことを自身のYouTubeチャンネルの動画で公表した。
2022年はタイヤをヨコハマに変更し、斎藤太吾・松山北斗・中村直樹と共にTMARからRCで参戦。
2023年はTEAM VERTEX × NEXZTER × D2DとしてD1GPに参戦。マシンはRCを引き続き使用する。第5戦からシバタイヤのサポートを受けることが発表された。
1980年の映画
1980年の映画（1980ねんのえいが）では、1980年（昭和55年）の映画分野の動向についてまとめる。
1979年の映画 - 1980年の映画 - 1981年の映画
1980年の映画 出来事
3月
東宝、ドラえもん映画シリーズ第1作『ドラえもん のび太の恐竜』公開。春休み興行は空前のアニメ映画ラッシュ〔『火の鳥2772 愛のコスモゾーン』・『あしたのジョー』・『ドラえもん のび太の恐竜』・『家なき子』・東映まんがまつり『世界名作童話 森は生きている』など〕。
大阪・梅田松竹会館、新築オープン。
3月11日 - 俳優・伊藤雄之助（60歳）死去。
3月24日 - 映画公開後2年間はテレビ放送はしないという業界慣行を破り、映画公開9か月で放送した『あゝ野麦峠』に対し、全興連は制作プロダクションの新日本映画に抗議。
4月
東宝、ディズニー映画の日本配給権獲得。
外資系AVストア、タワーレコード1号店、札幌市にオープン。
4月1日
鈴木清順監督『ツィゴイネルワイゼン』が公開される。製作-上映「産地直送方式」を標榜（ひょうぼう）するシネマプラセットによる、特設映画館〔移動可能なエアドーム〕での興行はロングランとなる。
東宝、国鉄全国主要駅のキヨスクで『影武者』（黒澤明監督）の前売券を初めて販売。
4月5日 - 第52回アカデミー賞作品賞受賞作『クレイマー、クレイマー』（ロバート・ベントン監督）が公開され、ヒット。
4月23日 - 東京・有楽座で『影武者』ワールドプレミアを開催、ウィリアム・ワイラー監督、フランシス・フォード・コッポラ監督、アーサー・ペン監督など出席。
1980年の映画 出来事
8月
今村昌平監督『ええじゃないか』（1981年3月公開）の撮影のために、埼玉県三郷市に「江戸村」・「両国橋」のオープンセットを3億円かけて作成。
8月2日
東映の『二百三高地』が公開され、ヒット。その成功を羨望した東宝が 4年ぶりに 8.15シリーズ『連合艦隊』（1981年8月公開）の製作を決定。
アニメ映画『ヤマトよ永遠に』（監督:舛田利雄ほか）、東映洋画系で封切、ヤマトフィーバーが起こり大ヒット。
名古屋東映名画座を名古屋・栄東映ホールと改称。
11月
11月7日 - 歌手・越路吹雪（56歳）死去。
11月8日 - パラマウント映画=東宝=テレビ朝日=東北新社共同出資の『将軍 SHŌGUN』が劇場公開。
11月10日 - 米国俳優・スティーブ・マックイーンが東宝東和を肖像権侵害で訴えた訴訟で、東宝東和側に無罪判決。詳細はスティーブ・マックイーン#肖像権訴訟。
11月12日 - 東宝、東京ディズニーランド建設協力のため、社内に製作プロジェクト、東宝スタジオには組立作業所を設立。
11月19日 - 山口百恵（歌手・女優）、俳優・三浦友和と結婚、芸能界引退。
1980年の映画 出来事
12月
12月6日 - 東京・有楽座、山口百恵引退映画『古都』ロードショー公開（一般公開は20日）。
12月14日 - 東映動画、製作中の長編動画『世界名作童話 白鳥の湖』の原画2500枚が盗まれる。
12月23日 - 黒澤明監督の要請により、映画『影武者』が第4回日本アカデミー賞のノミネートから除外される（いわゆる、日本アカデミー賞批判・日本アカデミー賞ボイコット）。〔ただし、後の黒澤作品『乱』・『夢』・『八月の狂詩曲』・『まあだだよ』は日本アカデミー賞の各賞を受賞している。〕
12月31日 - 黒澤明監督『影武者』、配給収入が27億円を超え日本映画新記録樹立。
1980年の映画 日本の映画興行
入場料金（大人） 
1,400円
映画館・映画別
1,500円（日本ヘラルド、2月公開『地獄の黙示録』）
1,500円（20世紀フォックス、6月公開『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』）
1,500円（東宝、4月公開『影武者』）
1,500円（東宝、6月公開『復活の日』）
1,400円（松竹、3月公開『遙かなる山の呼び声』）
1,400円（東映、1月公開『動乱』）
1,300円（有楽座、正月映画『戦国自衛隊』）
1,357円（統計局『小売物価統計調査（動向編） 調査結果』 銘柄符号 9341「映画観覧料」）
出典:「1980年度日本映画・外国映画業界総決算」『キネマ旬報』1981年（昭和56年）2月下旬号、キネマ旬報社、1981年、112 - 124頁。
1980年の映画 各国ランキング
出典:1980年配給収入10億円以上番組 - 日本映画製作者連盟
出典: “1980 Domestic Yearly Box Office Results”.  Box Office Mojo. 2015年12月23日閲覧。
1980年の映画 受賞
第38回ゴールデングローブ賞
作品賞 (ドラマ部門) - 『普通の人々』
主演女優賞 (ドラマ部門) - メアリ・タイラー・ムーア（『普通の人々』）
主演男優賞 (ドラマ部門) - ロバート・デ・ニーロ（『レイジング・ブル』）
作品賞 (ミュージカル・コメディ部門) -『歌え!ロレッタ愛のために』
主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門) - シシー・スペイセク（『歌え!ロレッタ 愛のために』）
主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門) - レイ・シャーキー（『The Idolmaker』）
監督賞 - ロバート・レッドフォード（『普通の人々』）
三部作 (プッチーニ)
ジャコモ・プッチーニの三部作（さんぶさく、Il trittico ）とは、彼の作曲した3つの一幕物オペラ、順番に『外套』、『修道女アンジェリカ』、『ジャンニ・スキッキ』を一夜で連続して上演するという試みである。1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。
この3作は常にこの順番で組み合せて上演する、というのが作曲者プッチーニの当初の意図だったが、今日では個別オペラが単独で、または他の作曲家の短篇オペラとの組み合わせで上演されることも多い。
なお、個々のオペラの作曲の経緯、あらすじ等に関してはそれぞれの個別記事を参照されたい。
三部作 (プッチーニ) 三部作の成立と構成
プッチーニが、いつ頃から「三部作」の構想をもっていたのかに関しては様々の説がある。
プッチーニが『トスカ』を大成功させた1900年頃、すでに彼には「複数作の組合せ物――同一作家の作品、あるいは複数作家の組合せ」の構想があったと考える説がある。
1904年にプッチーニはマクシム・ゴーリキーの数篇の作品を読んで興味を持ったらしく、同年9月に彼はルイージ・イッリカに対し、このうち3つの作品を読んでオペラ化を検討してもらいたい旨の書簡を送っている。プッチーニは更にゴーリキー自身に題材提供を直接打診することまでも検討したらしい。しかし、この後プッチーニはアメリカを題材とした『西部の娘』（初演1910年）制作に忙殺され、また組み合せるべき題材を見出せなかったこともあり、この「ゴーリキー三部作」計画は立ち消えとなった。
更に、プッチーニの楽譜を独占的に出版していたリコルディ社総帥、ジューリオ・リコルディがこうした「組合せ物」構想に強く反対していたことも注目に値する。ジューリオならびにリコルディ社の懸念は、複数作品の同時上演は（全体としてみた場合）大規模かつ高コストとならざるを得ず、結果として再演機会の減少、ひいてはリコルディ社の収益減につながる、との実際的なものだった。
三部作 (プッチーニ) 三部作の成立と構成
しかし、そのジューリオが1912年に亡くなり、翌1913年、プッチーニがパリでディディエ・ゴルドの舞台劇『ラ・ウプランド（外套）(La Houppelande )』を観劇した頃から、彼は再び「組合せ物」構想を真剣に検討し始めたのだった。
最終的にプッチーニの「三部作」は『外套』、『修道女アンジェリカ』、『ジャンニ・スキッキ』をこの順番で上演する、という形態に落ち着いた。この構成は何に由来し、どのような意味をもつのかに関しても各説がある。
『神曲』
救いようのない暗さをもつ『外套』、人間の贖罪をテーマとした『修道女アンジェリカ』、明るいユーモアの『ジャンニ・スキッキ』の3つが、ダンテ・アリギエーリ『神曲』の地獄篇、煉獄篇、天国篇にそれぞれ対応する、との分析がある。もっとも、『ジャンニ・スキッキ』は天上の哲学的な歓喜とは無縁の人間臭いユーモアであり、ダンテまで持ち出すのは穿ち過ぎではないか、との批判もある。
ホフマン物語
三部作 (プッチーニ) 三部作の成立と構成
1881年初演のジャック・オッフェンバックのオペラ『ホフマン物語 (Les Contes d'Hoffmann )』は、主人公の詩人ホフマンが3人の女性オランピア、アントーニア、ジュリエッタと繰り広げる3つの恋物語であり、プッチーニはこの作品からヒントを得て3つの物語の同時上演を考案した、との説がある。しかし、『ホフマン物語』が同一主人公による、3つの類似した物語であるのに対して、「三部作」はまったく異なる時代、地域の別種の物語の組合せであり、両者には大きな相違が見られる。
グラン・ギニョール劇場
プッチーニが『外套』をオペラ化するきっかけとなったパリのグラン・ギニョール劇場では短幕物の3本立て上演が多く行われており、プッチーニ「三部作」もそれに倣ったのだとの説もある。
劇場効果
「三部作」はプッチーニの鋭い劇場感覚から生まれたオリジナルの構想であるとの考えもある。この頃プッチーニはある書簡で。
「劇場で成功するにはお決まりの秘訣というのがある。まずは観客に興味を持たせ、驚かせ、感動させ、そして笑わせるんだ」
三部作 (プッチーニ) 三部作の成立と構成
と述べている。『外套』が観客を惹きつけそしてエンディングで驚かせ、『アンジェリカ』が感動させ、『ジャンニ・スキッキ』が最後に笑わせて家路につかせる役目を担っているのだとすると、この「三部作」構成はプッチーニのいう「秘訣」をそのままその順番で作品化したものだということができる。
プッチーニ自身がこの三部作を"Il trittico"と呼んでいたことは書簡などで確認されている。そしてそれは宗教絵画などでみられるいわゆる三幅対（さんふくつい、三枚連なった絵画あるいは彫刻）のことである。
プッチーニの没後早い段階で刊行された伝記は、この名称Il tritticoがトッレ・デル・ラーゴのプッチーニ邸に招かれた友人画家（複数）との雑談中に考案されたとの逸話を伝えている。それによればプッチーニ自身は辞書を片手に「三角形」、「三位一体」、「三脚」など「三」に関連した様々の言葉を並べ挙げ、それに対して画家のひとりが三幅対を意味するtritticoを提案したという。
三部作 (プッチーニ) 初演とその評価
プッチーニは『外套』を1916年11月、『アンジェリカ』を1917年9月、そして『ジャンニ・スキッキ』を1918年2月に完成した。イタリアも含めてヨーロッパ全土は第一次世界大戦中であり、「三部作」世界初演は1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場（メト）にて行われることが決定した。同年11月11日に休戦が成立したものの、残存機雷のため航海の安全が確保できないとの懸念からプッチーニはこのメトでの世界初演には参加せず、翌1919年1月11日のローマ・コスタンツィ劇場でのイタリア初演を監修することとなった。
メト初演での評価は、『外套』は一応の満足を受けたもののヴェリズモ・オペラの焼き直し・亜流との評、『修道女アンジェリカ』は各評とも「失敗作」、そして『ジャンニ・スキッキ』は大絶賛というものだった。
イタリア初演では、『外套』の評価は低く、『アンジェリカ』はまずまず、そして『スキッキ』はここでも聴衆・評論家の双方に大絶賛された。なおアルトゥーロ・トスカニーニはローマ初演を客席から観たが、『外套』を嫌った彼は同作の幕が下りたところで他2作をまたずに退席、プッチーニの不興をかうこととなった。
三部作 (プッチーニ) 三部作の「解体」
プッチーニ自身は『アンジェリカ』を「三部作」中でも珠玉の作とみなし偏愛していたとされているが、皮肉なことに同作がもっとも早く、演奏されなくなる運命にあった。1920年6月からのロンドン・コヴェント・ガーデン劇場での「三部作」英国初演では、2夜目から『アンジェリカ』が落とされ『外套』・『スキッキ』のみの演奏となった。プッチーニは強硬に抗議したが無駄であった。
こうして「三部作」の解体が始まり、各作品はそれぞれ単独で、あるいは他作曲家の短幕物オペラ、例えば『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『道化師』といったヴェリズモ・オペラ、あるいはリヒャルト・シュトラウス『サロメ』、あるいはバレエなどとの組合せでの上演が増えることとなった。女声のみで成る『アンジェリカ』はこの場合やはり不利で、演奏機会は他の2作に比べて格段に少ない。
三部作 (プッチーニ) 三部作の「解体」
作曲者プッチーニの意図通りの「三部作」が受け入れられなくなった理由としては、『アンジェリカ』が「弱い」と考えられたためばかりでなく、3つのオペラ（それぞれ約50分）を上演し、舞台転換をすることを考えると終演までには4時間以上を要する（これはプッチーニの他作品すべてよりも、またヴェルディの殆どの作品よりも長い）こと、プリマ・ドンナ級ソプラノはどうしても2人を要するので、上演コストが高くつくこと、といった実際的な事情も大きかったと考えられる。更にバンダなどの楽器編成がオルガンやピアノ2台などを含み大きすぎるのも原因の一つである。最近はミュンヘンのゲルトナープラッツ・オペラのように3部作に戻しての演奏例もある。ヨーロッパの学生オペラでは「ジャンニ・スキッキ」だけを取り出してヘンツェの1幕物のオペラなどと組み合わせてよく上演され、オペラ科学生の登竜門となっている。
そして、細かいことのようだがここでもリコルディ社の巧みなビジネス戦略が感じられる。というのは、出版された楽譜ではどこにも「三部作 (Il trittico)」の字はないし、上演は組合せで行うべしとの指示も存在しない、あくまで3つの個別作品との扱いとなっているのである。「三部作」総体でひとつの芸術的まとまりをもつものと考えていたプッチーニにとってこの処置は不満があったようだが、各作の個別上演を可能にすることで延べ上演回数は増加し、結果としてリコルディ社（ひいてはプッチーニ自身）の収益は増大したのである。最近ではドーヴァー出版のスコアのように3部全体をまとめた楽譜も販売されている。
三部作 (プッチーニ) 楽器編成
3作ともほぼ同一の3管編成である。
ピッコロ、フルート2、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バス・クラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、バス・トロンボーン、ティンパニ（1人）、トライアングル、大太鼓、シンバル、グロッケンシュピール、チェレスタ、ハープ、弦5部。
バンダを含む微妙な楽器編成の違いについては各項目ごとに記す。
外套 (プッチーニ)
『外套』（がいとう、Il tabarro ）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した全1幕のオペラである。パリ・セーヌ河畔に暮らす荷物船の老船長が、若い妻を巡る争いがもとで部下の若者を殺すさまをショッキングに描く。傾向の異なった3つの一幕物オペラを連続して同時に上演する「三部作」の最初の演目として、1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。
外套 (プッチーニ) 作曲の経緯
1913年、パリを訪れていたプッチーニは、同地で1910年からロングラン上演されていたディディエ・ゴルドの舞台劇『外套』を観た。それはパリ・セーヌ河の荷物船船上で生活する人々の愛憎模様と、そこで発生したショッキングな殺人を題材とするものだった。彼はこの劇を気に入り、早速、長年共同関係にあった台本作家ルイージ・イッリカにオペラ化権の確保と台本作成検討を要請する書簡を送っている。同書簡中でプッチーニは、
「これは確かにどこから見てもアパッシュだ。殆ど、いや殆どどころでない完全なグラン・ギニョールだ。しかしそんなことはどうでもいい。僕はこの芝居が気に入った。とても効果的だと思う。ただ、このどぎつく真っ赤な鮮血と釣り合いをとる意味で、何か完全に違った性質の題材が必要だ。僕は今それを探している。」
と述べている。注目されるのは、この1913年の時点ですでにプッチーニが『外套』を単一のオペラとしてでなく、別作品と組み合せて上演するべきものと最初から考えていることである。彼が長年温めていた「傾向の異なるいくつかの短篇オペラを一夜で上演する」という「三部作」構想がこうして具体的にスタートした。
外套 (プッチーニ) 作曲の経緯
もっとも、イッリカとの作業はその後進展することはなかった。気性の激しいプッチーニとイッリカの「かすがい」役を果たしていたジュゼッペ・ジャコーザが1906年に亡くなった後2人の仲はしっくりいっていなかったし、別件で、マリー・アントワネットを題材とするオペラをプッチーニが依頼したにもかかわらずイッリカが着手できなかったこと、そして1914年に第一次世界大戦が勃発、イタリアがドイツ・オーストリア側に宣戦するに及び、ドイツ贔屓として有名だったプッチーニと、愛国心旺盛でイタリアの対独宣戦を熱烈に支持したイッリカとの間には政治面での対立までが生じたことも理由である。
それでも『外套』を諦めないプッチーニは今度は新進気鋭の劇作家・台本作家ジョヴァッキーノ・フォルツァーノに台本化を依頼する。しかし意気盛んなフォルツァーノは「他者の舞台劇に手を加えるのでなく、まったくオリジナルの台本を書きたい」と言い出してこれを断ってしまう。もっともこのフォルツァーノへの接触はまったくの無駄ではなかった。「三部作」の他の2篇『修道女アンジェリカ』と『ジャンニ・スキッキ』は、こうして縁のできたフォルツァーノがほぼオリジナルの台本として提供したものである。
外套 (プッチーニ) 作曲の経緯
次にプッチーニは引退した政治家・作家のフェルディナンド・マルティーニを訪ね、台本化を依頼する。マルティーニは試稿を作成したが、それは美しい韻文であまりに格調が高すぎ、原作劇のもつ野卑でセンセーショナルな雰囲気は完全に失われてしまっていた。結局マルティーニは自分は台本作成に向いていない、としてこの任から下りてしまう。
最終的に『外套』の台本作成はジュゼッペ・アダーミが行うこととなった。彼は大作曲家プッチーニからの依頼に喜び、3週間ほどで台本初稿を完成した。プッチーニとアダーミが同じ頃ウィーンから委嘱されていたオペレッタ風の『つばめ』の制作も並行して行っていたため、『外套』への制作着手は1915年10月にまでずれ込んだが、作品の短さ、簡潔さもあって作曲はいったん開始されると順調に進み、プッチーニは1916年11月25日に脱稿した。
外套 (プッチーニ) 楽器編成
ピッコロ、フルート2、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、バス・トロンボーン、ティンパニ（一人）、トライアングル、大太鼓、グロッケンシュピール、チェレスタ、ハープ、弦5部。デ更にこの基本編成に小太鼓が追加。
バンダとしてはコルネット、低い教会の鐘、タグボート・ホルン、オートモビール・ホルン、ハープ。
外套 (プッチーニ) あらすじ
時と場所：　1910年、パリ・セーヌ河畔に浮かぶはしけの甲板上
夕方、船長ミケーレはぼんやりと日没を眺めていたが、妻ジョルジェッタに「仕事も終るので沖仲仕たちにワインを振舞ってやれ」と命令する。彼は妻に接吻しようとするが、彼女が顔をそむけるので気を悪くしたまま船倉に降りてしまう。
沖仲仕たちが仕事を終えて戻ってくる。ジョルジェッタは夫の言いつけ通り皆に酒を勧める。若いルイージは、居合わせたオルガン弾きにワルツを奏でさせる。はじめティンカが、そしてルイージがジョルジェッタと踊る。ちょうどルイージが彼女と固く抱き合って踊っているところでミケーレが甲板に上がって来て、皆は気まずい雰囲気となる。今度は流しの歌唄いが河岸に現れ、「ミミの物語」なる小唄を歌う。
ルイージはミケーレ船長に「はしけがルーアンまで行ったところで自分を下船させてほしい」と頼むが、ミケーレに「あそこはもっと景気が悪いというぞ、このまま俺の船に乗っていろ」とたしなめられその言葉に従う。
外套 (プッチーニ) あらすじ
ミケーレが船室に去った後、ルイージとジョルジェッタだけが残される。ジョルジェッタは「なぜ船を下りたいなんて言ったの」とルイージに訊く。彼は「君をこのまま船長と共有していくなんて僕には耐えられないと思ったんだ」と言う。2人は今晩また逢引することを約束する。ルイージはいったん近くに隠れ、ジョルジェッタが船長が寝静まったことを確認して灯すマッチの炎を合図に再乗船することにする。
甲板に一人残ったジョルジェッタのところへミケーレが戻ってくる。彼は妻に向かってやさしく「お前は最近すっかり変わってしまった。昨年の今頃は夫婦2人と赤ん坊で幸せだったのに、あの子が死んでしまってから……」と言いかけるが、亡き子のことを思い出したくないジョルジェッタは話を中途で遮り、疲れたと言って船室に去る。
彼女の姿が消えたときミケーレの態度は豹変する。彼は「淫売女め」と吐き捨て、妻が浮気しているのは確かなのだが、誰が相手か判らない、と独り詮索を始める。タルパは年寄り、ティンカはただの呑み助だ。ルイージは疑わしいが、今さっき下船したいと言ったばかりだ。相手が誰であっても、見つけ次第俺はこの手でそいつを殺してやる。ミケーレはこう歌った後、自分のパイプにマッチで火をつける。
外套 (プッチーニ) あらすじ
漆黒の闇の中、その炎をジョルジェッタの合図と早合点したルイージが船に飛び乗ってくる。彼はたちまちミケーレに捕えられる。ミケーレがルイージの首を絞めながら「正直に白状したら許してやってもいいぞ」と言うので、ルイージは苦しい息の下で「僕は彼女を愛している」と告白する。ミケーレは更に強くルイージの首を絞めつつ、何度もその言葉を繰り返させ、最後には絞殺してしまう。
不穏な気配を感じたのかジョルジェッタが甲板に上がってくる。ミケーレはルイージの死体を素早く自分の外套の下に隠す。ジョルジェッタは言う。「不安で眠れないの。貴方のその外套で私を包んで欲しいわ。昔貴方は言ってたじゃない、『人は皆、一枚ずつの外套を持っている、時にはそれに喜びを包み、時には悲しみを……』」。その言葉を受けてミケーレは冷たく言い放つ。「そして時には犯罪を、だ。さあ入って来い」。彼は外套を広げ、ルイージの死骸を妻に見せる。驚愕のあまり絶叫するジョルジェッタをミケーレは引き掴み、彼女の顔を死体の顔に強く押し付けて、幕。
外套 (プッチーニ) 初演とその評価、各地での再演
プッチーニが『外套』を完成した1916年末の時点では、組み合せとなるべき他のオペラはまだ題材選定すらされていない状況だったが、プッチーニは本作品の出来映えに満足だったらしく、彼自身の処女作『妖精ヴィッリ』（初演1884年）と組み合せて、ローマ・コスタンツィ劇場で1917年-18年のシーズンに上演するとの案が真剣に検討された。ただ、この時はプッチーニが理想の船長ミケーレ役と考えていたバリトン、ティッタ・ルッフォが軍務に服さなければならず、同計画は頓挫している。
『外套』は、遅れて完成した他の2曲のオペラとともに当初計画通りの「三部作」として、1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。『外套』はプッチーニの構想の通り三部作の最初に配され、ルイージ・モンテサントがミケーレ役、クラウディア・ムツィオがジョルジェッタ役、ジューリオ・クリーミがルイージ役を歌った。
この際、各新聞での評はその力強いヴェリズモ・オペラとしての展開を表面的には賞賛するものの、1紙を除けば結局のところ『カヴァレリア・ルスティカーナ』や『道化師』の亜流とするものだった。
外套 (プッチーニ) 初演とその評価、各地での再演
イタリアでの初演は翌1919年1月11日、ローマ・コスタンツィ劇場で（同じく「三部作」の第一演目として）行われた。配役はカルロ・ガレッフィのミケーレ役、マリア・ラビアのジョルジェッタ役、エドアルド・デ・ジョヴァンニのルイージ役であった。
このイタリア初演の評価は米国並かそれ以下で、とても好意的なものとは言えなかった。イタリアではこの1919年当時、ヴェリズモ・オペラそのものが（新作のオペラとしては）流行遅れの様式と見做されていたことも一因だろう。
なお観客中にはアルトゥーロ・トスカニーニの姿もあった。彼はプッチーニの作曲完成直後に『外套』総譜に既に目を通しており、それを「最低のグラン・ギニョール」と批判していたが、このイタリア初演時も『外套』終演と同時に席を立ち、残り2曲を聴きもせず劇場を後にしたと伝えられる。プッチーニはその行為に激怒した。彼ら2人の関係はプッチーニの死の直前、『トゥーランドット』作曲が大詰めとなる1923年頃まで修復されることがなかった。
なお、その後1921年になり、プッチーニはミケーレのアリアを差し替えて、これが『外套』最終版となった。
『外套』は作者の意図した「三部作」ばかりでなく、他作曲家の短幕物オペラ、たとえば『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『道化師』といったヴェリズモ・オペラ、あるいはリヒャルト・シュトラウス『サロメ』、あるいはバレエなどとの組み合せで上演されることも多い。
日本での上演に関しては以下の記録が残っている。
グラン・ギニョール
グラン・ギニョール（仏: Grand Guignol）は、フランス、パリに19世紀末から20世紀半ばまで存在した大衆芝居・見世物小屋のグラン・ギニョール劇場（Le Théâtre du Grand-Guignol）のこと。またそこから転じて、同座や類似の劇場で演じられた「荒唐無稽な」、「血なまぐさい」、あるいは「こけおどしめいた」芝居のことをいう。フランス語では"grand-guignolesque"（「グラン・ギニョール的な」）という形容詞は上記のような意味合いで今日でもしばしば用いられる。
グラン・ギニョール グラン・ギニョール劇場
グラン・ギニョール劇場は1897年、劇作家オスカル・ムトニエがもと礼拝堂であった席数約300の小劇場を買収、改装したことで始まる。劇場の名前自体はフランスの人形芝居における有名なストック・キャラクターの一つ、ギニョール（Guignol）に由来しているが、この劇場自体は人形劇でなく、俳優の演じる通常の芝居小屋であった。
1898年に芸術監督に就任したマックス・モーレイは、1914年までの在任期間において劇場の主要なレパートリーの重点を恐怖残酷劇に移し、成功をおさめた。そこで上演された演目では、浮浪者、街頭の孤児、娼婦、殺人嗜好者など、折り目正しい舞台劇には登場しないようなキャラクターが多く登場し、妖怪譚、嫉妬からの殺人、嬰児殺し、バラバラ殺人、火あぶり、ギロチンで切断された後も喋る頭部、外国人の恐怖、伝染病などありとあらゆるホラーをテーマとする芝居が、しばしば血糊などを大量に用いた特殊効果付きで演じられた。
個々の芝居はふつう短篇で、複数本立てで上演されることが多かった。観客動員数ばかりでなく、「観客のうち何人が失神したか」も劇の成功・不成功を測る尺度だった。
グラン・ギニョール グラン・ギニョール劇場
同座のために1901年から1926年にかけてグラン・ギニョール劇場の主要作家として活躍し、「恐怖のプリンス」（Prince de la Terreur）の異名をとった劇作家アンドレ・ド・ロルド（1869-1942）の時代が最盛期であった。彼は『老婦人』『究極の責め苦』『精神病院の犯罪』『蝋人形』など、グラン・ギニョールのために100本以上の演劇を書いた。彼は実験心理学者アルフレッド・ビネーの協力を得て、彼が固執したテーマの一つである「狂気」についての演劇を数多く生み出した。
ド・ロルドとともに劇場を支えた存在が、花形女優のポーラ・マクサ（1898-1970）であった。1917年から1933年にかけて、彼女はグラン・ギニョール劇場において最も頻繁に犠牲者の役を演じ、舞台上で殺害された回数は10,000回以上とも30,000回以上とも言われており、舞台上で拷問された回数は3,000回と言われている。2018年には彼女の女優人生をモデルにした映画『世界で一番殺された女』 La femme la plus assassinée du monde(2018)が製作され、フランスの人気女優アンナ・ムグラリスがマクサの役を演じた。
グラン・ギニョール グラン・ギニョール劇場
また、1910年にグラン・ギニョール劇場において初演されたディディエ・ゴルドによる一幕の演劇『外套』La Houppelande は、のちにイタリアの作曲家ジャコモ・プッチーニによって『外套』としてオペラ化され、1918年のニューヨーク・メトロポリタン歌劇場における初演以来、今日まで頻繁に世界の歌劇場で上演されている。
1930年にジャック・ジューヴァンが劇場の芸術監督に就任すると、彼は劇場の主題を変え、血まみれの恐怖劇よりも心理的なドラマに焦点を当てるようになった。しかし彼の戦略は裏目に出て、グラン・ギニョール劇場の人気はやや衰退の傾向を示した。1940年代初頭のナチス・ドイツによるフランス占領を経て第二次世界大戦後にはさらに急激に人気が低迷。1945年に芸術監督に就任したエヴァ・ベルクソンによってレパートリーの改革が進められ、1949年には当時フランスで絶大な人気を誇っていたジェイムズ・ハドリー・チェイス原作による『ミス・ブランディッシの蘭』を演劇化するなど野心的な上演が行われたにもかかわらず、観客の減少は止められなかった。
グラン・ギニョール グラン・ギニョール劇場
1951年にはマックス・モーレーの息子たちであるドゥニとマルセルの兄弟が経営に乗り出し、劇場の人気回復のためにフレデリック・ダールやボワロー＝ナルスジャックといった当時の人気推理作家に書き下ろしの台本を依頼した。とくにボワロー＝ナルスジャックの書き下ろしによる二幕の恐怖劇"Meurtre au ralenti"(1956)は評判となってテレビでも放映されるなど、グラン・ギニョールの演目が話題となることもあったが、劇場の人気低迷に決定的な歯止めをかけることはできなかった。最終的には1962年、映画などとの競争に敗れる形で閉鎖された。最後の芸術監督となったシャルル・ノノンはグラン・ギニョール劇場の戦後の人気急落の原因として、ナチスによるホロコーストが人々に与えた衝撃が、作り物の恐怖演劇への興味を失わせた結果であろうと分析。劇場が閉鎖された際のインタビューにおいてノノンは「戦前、グラン・ギニョール劇場の舞台上の出来事は現実にはありえないことだと誰もが信じていた。だが我々は現在、劇場で上演される陰惨な行為が…あるいはそれよりもさらに残虐な行為が…現実に起こりうると知ってしまった」と語った。
グラン・ギニョール グラン・ギニョール劇場
最終期の上演となったのは、一幕の喜劇"Deux Femmes sur les bras"（ジャック・マルイユ作）、二幕の恐怖劇『顔のない眼』Les yeux sans visage（ジャン・ルドン原作）、および二幕のサスペンス劇劇"Parodie de la mort"（ベルギー出身のミステリ作家、ペーター・ランダ原作。原作となった同名の小説は現在フランスで非常に高く評価されている）であった。『顔のない眼』はジョルジュ・フランジュ監督の映画『顔のない眼』の原作を劇化した二幕の演劇だが、原作は映画のような幽玄妖美なものではなく、残虐な殺人事件を警察が捜査していると異常な犯人が浮かび上がるという通俗的なノワール小説であり、グラン・ギニョール劇場の上演も原作に近い脚色であった。
グラン・ギニョール劇場における上演の映像は、イタリアのモンド映画、邦題「地球の皮を剥ぐ」(1963) で見ることができる。狂った医師が若い女性を解体する残酷描写は、のちのハーシェル・ゴードン・ルイス監督の映画を連想させるものとなっている。この映像が実際にグラン・ギニョール劇場の舞台を撮影したものであるかどうかは研究者の間でも意見が分かれているが、出演しているのは確かに当時のグラン・ギニョール劇場で活躍していた俳優であり、劇場の内装もグラン・ギニョールのものであるという。
劇場の建物は現存しており、現在は聴覚障碍者のために手話で演劇を上演する国際視覚劇場（International Visual Theatre）となっている。
ジョヴァッキーノ・フォルツァーノ
ジョヴァッキーノ・フォルツァーノ（Giovacchino Forzano, 1884年11月19日 - 1970年10月18日）は1920年代から30年代にかけて活躍したイタリアの劇作家、オペラ台本作家、舞台演出家、映画監督である。今日ではジャコモ・プッチーニ作曲『修道女アンジェリカ』、同『ジャンニ・スキッキ』、あるいはエルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ作曲『スライ』の台本にその名を残す。
ジョヴァッキーノ・フォルツァーノ 生涯
フィレンツェ県ボルゴ・サン・ロレンツォに生まれる。はじめ薬学を学び、その後バリトン歌手を目指し、更に大学に戻り法学を学び、ジャーナリストとしていくつかの新聞を渡り歩くなどした。
フィレンツェの権威ある日刊新聞『ラ・ナツィオーネ』紙の編集部にあった1914年頃、女流小説家ウィーダの遺産競売にかかわったのがきっかけでプッチーニの知遇を得、プッチーニがパリで観劇しオペラ化を構想していた『外套』の台本制作を依頼された。この際意気盛んなフォルツァーノは「自分は他人の戯曲の焼き直しでなく、オリジナルの台本を作成したい」と言ってその依頼をいったん断ったが、1917年になってプッチーニに『修道女アンジェリカ』（まったくのオリジナル作品）、『ジャンニ・スキッキ』（こちらはダンテ『神曲』にヒントを得たプロット）を提供、この2作は『外套』とともに「三部作」として1918年に初演された。
その他の台本作品としてはピエトロ・マスカーニへ提供した『ロドレッタ』、『小マラー』、エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリへの『スライ』、ウンベルト・ジョルダーノへの『王』など数多いが、『スライ』が1990年代以降各所でしばしば蘇演されている他は、いずれも歌劇場の標準的レパートリーに残っているとは言い難い。
ジョヴァッキーノ・フォルツァーノ 生涯
フォルツァーノはオペラ演出家としても著名で、1920年から1930年にかけてはミラノ・スカラ座の舞台監督を務め、またトリノ・レージョ劇場でも数多くの演出を行った。特に大規模な舞台装置、大群衆の扱いに優れ、スカラ座での在任期間中にアッリーゴ・ボーイトとプッチーニそれぞれの遺作『ネローネ』（初演1924年）および『トゥーランドット』（同1926年）世界初演の演出を手がけた。
ファシスト党政権に強い親近感をもっていたフォルツァーノは、ベニート・ムッソリーニの支援の下、1933年の映画『黒シャツ (Camicia nera )』などのプロパガンダ演劇・映画作品の監督も行っている。
大戦後の1957年には上述の作曲家や政治家たちの裏面史を記す回顧録『私の知る彼ら(Come li ho conosciuti )』を著した。
ジョヴァッキーノ・フォルツァーノ 主要なオペラ台本
エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ
『恋する花嫁たち (Gli amanti sposi )』、同1925年。他数人との共同による台本。ゴルドーニの原作による。
『スライ (Sly, ovvero La leggenda del dormiente risvegliato )』、同1927年。ウィリアム・シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし (The Taming of the Shrew )』を原作とする。本来は1920年頃プッチーニに提供されたが、彼が作曲を放棄したためまず舞台劇化され、後にヴォルフ＝フェラーリによりオペラ化されたもの。
修道女アンジェリカ
『修道女アンジェリカ』（しゅうどうじょアンジェリカ、Suor Angelica）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した全1幕のオペラである。イタリアのとある尼僧院で修道女が自殺を企て、聖母マリアにその罪を赦され昇天するまでを描く。傾向の異なった3つの一幕物オペラを連続して同時に上演する「三部作」の第2番目の演目として、1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。
舞台裏に配される合唱に男声を含むほかは、すべてが女声で演じられるオペラである。
修道女アンジェリカ 作曲の経緯
新進の劇作家・台本作家ジョヴァッキーノ・フォルツァーノは、プッチーニがその才能に注目し『外套』の台本作成を依頼した一人であった。この際フォルツァーノは「自分は他人の舞台劇の翻案でなく、オリジナルの台本を作成したい」との大望を述べてこれを断っている。
この『修道女アンジェリカ』はまさにそうしたフォルツァーノのオリジナル作品で、17世紀イタリアのとある修道院を舞台とした奇蹟の物語である。はじめフォルツァーノは舞台劇化を計画していたともいうが、1916年から17年にかけての冬にプッチーニにオペラ化の提案が持ち込まれたらしい。『外套』作曲終了直後であり、「三部作」構想のため残る2作の題材を探していたプッチーニはさっそくこの台本に飛びついた。なお、三部作のもう一作『ジャンニ・スキッキ』の台本もほどなくフォルツァーノが提供している。
修道女アンジェリカ 作曲の経緯
フォルツァーノとプッチーニの2人は書簡上の相談でなく直接会って制作を進めたこともあって、その後『アンジェリカ』作曲が具体的にどのように進行したのかに関する史料は乏しい。しかし、1917年3月に開始された作曲は同年6月末にはほぼ完成（オーケストレーション含めた脱稿は同年9月14日）したことが判明しており、これは単幕物であることを勘案してもプッチーニにしては異例の速さである。ふだんは台本作家に対して繰返し改稿を要求するプッチーニも、今回はフォルツァーノの台本に大いに満足していたらしい。
修道女アンジェリカ 作曲の経緯
たまたまプッチーニの2歳年長の姉イジーニアは修道女であった。プッチーニ家という代々の音楽家一家に生まれただけあって、彼女も修道院で長年オルガン奏者を務め、この1917年頃は一家の出身地ルッカ近く、ボルゴペラゴの修道院長の地位にあった。プッチーニはこの姉を通じて、女性が修道院に入るに至るには様々の隠されたいきさつがあることや、噂話に明け暮れる彼女たちの日常などに通じていた可能性もある。プッチーニは「修道院の雰囲気を取材したい」として姉の元を訪問し、その際、修道女たちを広間に集め、スケッチ段階の曲を自ら歌い、かつピアノを弾いたという。彼には「主人公がキリスト教で大罪とされる自殺を図る」という物語が受け入れられるだろうか、との懸念があったが、弾き語りを聴いた多くの修道女が感涙にむせぶのを見て、彼はこの作品の出来栄えに確信をもったと伝えられる。
修道院の描写をするにあたってプッチーニが依拠したもう一人は、旧友ピエトロ・パニケッリ神父である。以前にもプッチーニはこの神父に『トスカ』第1幕のテ・デウムの場面の典礼文作成、および同第3幕開始直後に用いる目的でローマ市街に響き渡るさまざまの教会の鐘の音色の採譜を依頼したことがある。この『アンジェリカ』でプッチーニは、フィナーレの奇蹟の場面で天使らによって歌われる聖母マリア賛歌のための適切なラテン語のテクスト選定を同神父に依頼している。
しかし、プッチーニはそれほど信仰心に篤い人間ではなく、こうした「修道院らしさ」の再現のための努力は単によりよい劇場効果を得るためだったようである。実際プッチーニは、上述のパニケッリ神父の手になるラテン語詞文に曲を付けるに当たって、それを（不謹慎にも）「マドンナの行進曲」と自ら称し、茶化したりもしている。
修道女アンジェリカ 楽器編成
ピッコロ、フルート2、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、バス・トロンボーン、ティンパニ（一人）、トライアングル、大太鼓、シンバル、グロッケンシュピール、チェレスタ、ハープ、弦5部。
バンダとしては、ピッコロ、ピアノ2、オルガン、トランペット3、銅の鐘、オーケストラ用の鐘、シンバル、クラッカー。
修道女アンジェリカ あらすじ
時と場所：　17世紀末頃、とあるイタリアの修道院の中庭、時は5月。
庭に花が咲き乱れる美しい春の夕暮れ。修道女たちの会話は自然とそれぞれの願望の話題となる。厳格な規律係の修道女は「神に仕える身の我々は一切の願望をもつことが御法度」というが、かつて羊飼いだったジェノヴィエッファは「自分はペットの子羊がほしい」、食い意地の張ったドルチーナは「美味しいものが食べたい」という。ではアンジェリカは？　彼女は「自分には何の願望もありません」というが、噂好きの修道女たちは皆知っていた。7年前にこの修道院に入ってから一通も来信しない家族からの便りをアンジェリカが切望していることを。では彼女は何故この修道院に来たのか？　皆が知っているのはアンジェリカが高貴な貴族家の出身であるらしいということだけ。彼女は何かの贖罪のため尼僧となったとの噂だが、真相は誰も知らない。
ある修道女が庭仕事中に蜂に刺され、痛みに苦しんでいると騒ぎになる。草花に詳しいアンジェリカは香草と花をいくつか摘み取って、即席の塗り薬と飲み薬を処方する。「アンジェリカさんは草花のことをよくご存知で、いつでもそこから薬を作れるのですね」と仲間の修道女が感嘆の声を挙げる。
修道女アンジェリカ あらすじ
別の修道女が、「誰かに面会者らしい。美しい装飾の馬車が修道院の門前に到着したから」と言う。アンジェリカはいつになく慌てて「それには象牙の紋章はついているか、馬車の中には銀の刺繍で飾られた群青色の絹の内張りはなかったか」と事細かに尋ねる。やがて修道院長が現れ、「アンジェリカ、公爵夫人があなたに面会です」と告げる。院長以下すべての修道女は舞台より去り、公爵夫人とアンジェリカだけが残される。
以下、2人の会話が展開され、その中でアンジェリカが修道院入りした秘密もすべて明らかになる。
アンジェリカの両親は20年前に相次いで他界、その遺産はすべてアンジェリカと妹に遺され、おばに当たる公爵夫人はその後見人として遺産を管理していた。「今日私が来たのは、」と公爵夫人は冷静に、事務的にアンジェリカに言う。「あなたに遺産を放棄してもらうためです。あなたの妹はさるお方と結婚します。そのお方は、あなたの犯した大罪をすべてご承知の上で妹と結婚して下さるのですから、あなたは財産をすべて妹に与え、誠意を示さなければなりません。」
修道女アンジェリカ あらすじ
アンジェリカが犯した罪とは、ある男と関係をもち、結婚なしに妊娠・出産したことだった。家名の恥辱としてその事実は隠蔽され、彼女は出産直後に産んだ息子と引き離され、贖罪のためとして修道院に送られたのだった。もちろんアンジェリカは一日たりとも自分の息子を忘れたことはなかった。彼女は公爵夫人に消息を尋ねる。いま7歳のはずのあの子はどうしていますか？　どんな顔を、どんな眼をしていますか？
公爵夫人はあくまで事務的に告げる。「あの子なら、2年前に高熱で亡くなりました。」
アンジェリカは驚愕と絶望のあまり倒れるが、公爵夫人は構わず遺産放棄手続の手筈を整える。やがて意識を回復したアンジェリカは虚脱状態のまま、必要な書類に署名を行う。公爵夫人は無言のまま退出する。
アンジェリカは「母も無しで、子供よ、あなたは死んでしまった」とその悲しみを歌う。戻ってきた他の修道女たちは彼女を励まし、皆は聖処女マリアを讃えつつそれぞれの個室に引き下がる。いつの間にか夜になっている。