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美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 変身シーンについて
セーラー戦士の変身シーンのバンクは「メイク・アップ！」という呪文を唱えて化粧をし、光るリボンを全身のシルエットに絡ませてコスチュームに変えていく新体操のようなスタイルで、後継の作品に多大な影響を与えた。これについて、初代SDの佐藤順一が次の2点を証言している。
変身バンク用のBGMは劇伴の有澤孝紀が全て担当し、フルオーケストラの伴奏にキャラクターの名前を繰り返すコーラスを組み合わせている。
変身バンクの絵コンテと演出は、原画として参加した庵野秀明が担当したセーラーウラヌスとセーラーネプチューンを除き、初登場回を演出したアニメーター達がBGMの尺に合わせて描いた。セーラームーン（無印）とセーラーマーキュリーとセーラーちびムーン（S）は佐藤順一、セーラーマーズとセーラージュピターは竹之内和久、セーラーヴィーナスとセーラームーン（R）は幾原邦彦がそれぞれ担当している。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 反響
シリーズ全5作の平均視聴率は11.6%。最高視聴率は関東エリアでは16.3%（第74話）、関西エリアでは21.7%（第88話）、中部エリアでは19.3%（第123話・第126話）に達し、同時期に放送されていた『たけし・逸見の平成教育委員会』（フジテレビ系列）と互角の人気番組となった。また、その他の裏番組には『まんが日本昔ばなし』（TBS系列）などがあった。
1993年放送の第44回NHK紅白歌合戦の応援合戦では、出演者の森口博子・坂本冬美・西田ひかるがセーラームーン、マーキュリー、マーズのコスプレをして、本シリーズの主題歌「ムーンライト伝説」を歌った。
同時期にアニメ放送された『ドラゴンボール』とセットのイベントが2度、ひらかたパークで1993年の春と1994年の春に行われた。
同性愛がメインテーマの作品というわけではないが、第3作「S」に天王はるか/セーラーウラヌスと海王みちる/セーラーネプチューンが登場した後は、それまで女性の愛好家が主だった百合ファンが男性にまで波及するようになった。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 反響
セーラー戦士を演じた声優の三石琴乃・久川綾・富沢美智恵・篠原恵美・深見梨加は、声優ユニット「Peach Hips」を1993年10月11日に結成し、PCエンジン版ゲームの主題歌やアニメのエンディングテーマなどを歌った。アニメと連動したイベントにも出演し、第2期『R』放映中の1993年9月11日・12日にライブイベント「Peach Hips Live」が開催され、、同年12月25日には「セーラームーン & クリスマス」というクリスマスイベントも開催された。さらに、シリーズ終了から11年を経た2009年12月6日には東京・秋葉原のUDXシアターでDVD-BOX発売記念イベントが開催された際に揃って出演し、「クラスメートのように仲が良かった」と当時の思い出を語った。
放映時のキャラクター商品数は約1200種、キャラクター商品の売上はピーク時の1994年で年間約260億円、1992年から1997年までに1000億円。コロちゃんパックの売り上げは1994年までに4タイトル合計で50万本以上、バンダイが発売したセーラームーンR人形の売上は1993年4月の発売以来、9カ月で100万体を販売、バンダイが発売した「ムーン・スティック」の売上は1993年6月時点で50万本を完売。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 反響
変身アイテムの総売上は2001年3月時点で280万本、テレビアニメシリーズ（レンタルビデオ、セルビデオ、レーザーディスク、レーザーカラオケの合計）は160万本に達した。変身アイテムの総売上は2001年3月時点で280万本、セルビデオ「美少女戦士セーラームーンR」Vol.1とVol.2はともに8万本を販売、服部セイコーが発売したセーラームーンR時計は1993年7月の発売以来、1994年3月末までに16万6000本を販売。
2013年にテレビ朝日で放送された「世界に進出した日本の人気アニメ ベスト100」にて、本シリーズが3位を獲得した。
2017年にNHKで放送された「ベスト・アニメ100」にて、本シリーズが60位を獲得した。
『S』をもって降板した初代シリーズ構成の富田祐弘と『R』をもって降板した初代キャラクターデザインの只野和子は、本シリーズの派生作・競合作『愛天使伝説ウェディングピーチ』の原作とキャラクターデザインを担当した。武内直子は『ウェディングピーチ』の大ファンであり、同人誌を大量に買い漁ったり、『コードネームはセーラーV』に結婚引退がテーマの『オーロラ♡ウェディング』というパロディ作品を登場させていた。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 反響
『SuperS』をもって降板し、東映アニメーションから自主退社した二代目SDの幾原邦彦は、二代目シリーズ構成の榎戸洋司ら少数精鋭のスタッフを率いてオリジナルアニメ製作チーム「ビーパパス」（意味は大人になろう）を創設し、お姫様と王子様の物語を発展させた『少女革命ウテナ』を制作、その後も『輪るピングドラム』『ユリ熊嵐』『さらざんまい』を発表している。初代SDの佐藤順一はその後も少女向け作品を多数制作し、本シリーズの劇伴を担当した有澤孝紀と『夢のクレヨン王国』、三代目SDを担当した五十嵐卓哉と『おジャ魔女どれみ』、二代目キャラクターデザインを担当した伊藤郁子と『プリンセスチュチュ』『魔法使いTai!』を発表、近年でも脚本家の坪田文と『HUGっと!プリキュア』『ワッチャプリマジ!』を制作している。五十嵐卓哉と榎戸洋司は『桜蘭高校ホスト部』でタッグを組んで以来、『STAR DRIVER 輝きのタクト』『キャプテン・アース』『文豪ストレイドッグス』を続々発表している。
シリーズ完結後の後番組には『キューティーハニーF』が放送され、三代目シリーズ構成だった山口亮太、『亜美ちゃんの初恋』でキャラクターデザインを担当した下笠美穂がメインスタッフに参加している。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 反響
ウラヌスとネプチューンの変身バンクの演出や原画手伝いを担当した『新世紀エヴァンゲリオン』の庵野秀明は、ビデオに録画して仕事中にずっと流し、連載雑誌「なかよし」を毎月買い、キャラクター商品を買う程にリアルタイムで入れ込んだ。「オタク向けじゃなくて、ちゃんと少女漫画している所がいいですね。男性スタッフが多いのに、ネトついた感じがしないんですよ。これがもっとエッチな感じがしていたら、僕は見ていなかったでしょう」「音が良いんです。BGM・効果音・台詞のセンスもいい」と絶賛した。後に本シリーズが人気を得た理由について「あのアニメには中身がない」「キャラクターと最低限の世界観だけが存在する砂場のようなもの」と評しており、『エヴァンゲリオン』制作の参考にしたと述べている。庵野は本シリーズの劇場版一作目を劇場で3度鑑賞して貞本にビデオを見せていたようで、庵野の強い希望で主人公の碇シンジ役には地場衛の少年期を演じた緒方恵美が採用された。渚カヲルのモデルは庵野の友人である幾原で、葛城ミサトは月野うさぎ役の三石琴乃を見てイメージしたとされ、キャラクターデザインを担当した貞本義行は、ミサトの前髪のデザインは月野うさぎから拝借したと語っている（ミサト役が三石となったのは全くの偶然である）。綾波レイは水野亜美と土萠ほたるに似たキャラクターだが、綾波レイの名前は火野レイから名付けられた。また、貞本による漫画版『エヴァンゲリオン』の最終回は、本シリーズ第一期の最終回によく似た構図であった。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 反響
福田己津央は「第1話での三石さんのキレた声・タキシード仮面の格好良さに全身を貫く様な衝撃を受けました」「うさぎちゃんみたいな、明るくて強くて元気で、恋する14歳の女の子で、プリンセスであったりするという、少女漫画的な主人公像が現代の感覚でバランス良く入っている。大変時代にマッチしたアニメを作り上げた原作者の武内直子さんをはじめ、スタッフの方々には脱帽します」と称賛した。
社会現象となったため、パロディをされた作品の数も膨大である。例えば他作品のパロディで構成された『ゲンジ通信あげだま』には、月野うさぎ役の三石琴乃が声を担当した平家いぶきが登場し、彼女の変身シーンは無印のセーラームーンのパロディになっている。また、『あげだま』の原作者・富田祐弘は、シリーズ初期のメイン脚本家でもある。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 反響
『セーラームーンS』1994年8月20日放送分（第104話）では、野原しんのすけにそっくりな言動の美少年・しんのすけと野原みさえにそっくりな言動の母親が登場し、しんのすけの「ナウマンぞうさん」にショックを受けたちびうさが絶句する場面がある。この2人の声は、同話ゲストの美少年家元・玉三郎の声を演じた初代しんのすけ役の声優・矢島晶子と、同話ゲスト怪人のチャガーマの声を演じたみさえ役の声優・ならはしみきが当てている。さらにこのパロディと前後して、『クレヨンしんちゃん』1994年8月8日放送分の「アクション仮面に再会だゾ」には、荒木香恵演じるセーラームフーン、久川綾演じるセーラーイヤーン、篠原恵美演じるセーラーバカーンと『美少女軍団セーラームフーンH』の伊藤一彦監督が登場した。これは、『クレヨンしんちゃん』の本郷みつる監督と佐藤順一の仲がよかったこと、および、テレビ朝日のプロデューサー・太田賢司がこの二作を同時に担当していたことによって実現したお遊びだったという。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 反響
1994年に同じテレビ朝日系で放映されたアニメ『機動武闘伝Gガンダム』では、セーラー戦士のような女性型ガンダム・ノーベルガンダムが登場。ときた洸一による漫画版に付属するおまけ4コマ漫画『がんばれ！ドモンくん』では、同機に搭乗するアレンビー・ビアズリーによる「ノーベルガンダムでおしおきよー!」のセリフと共にノーベルガンダムがセーラームーンの決めポーズをとっている。また、『スーパーロボット大戦MX』での、『GEAR戦士電童』のベガとアレンビーとの会話イベントでは、アレンビーのノーベルガンダムに興味を持ったベガがアレンビーに「あのガンダム・・・ティアラとか投げたりする？」「月に代わって何々とか・・・」と聞くシーンがある。うさぎ役の三石琴乃は『電童』でベガを演じており、いわゆる「声優ネタ」である。
秋本治原作のアニメ『こちら葛飾区亀有公園前派出所』には、セーラームーンとセーラーヴィーナスのパロディである特殊刑事課の月光刑事と美茄子刑事が登場し、本シリーズの変身シーンに似たBGMも使用された。
1993年3月26日発売のPCエンジン『ムーンライトレディ』は本シリーズのパロディゲームであり、題名・キャラクター編成・変身シーン中に流れるBGMまでそっくり。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 反響
1999年～2000年放送のアニメ『へっぽこ実験アニメーション エクセル♥サーガ』の17話『アニメーションUSA』では、三石琴乃が声を担当したエクセルがセーラームーンにそっくりな登場をするシーンがある。
1993年発売のOVA『NG騎士ラムネ&40 DX』では、ヒロインが変身するセーラー戦士のパロディのロイヤル美少女戦士が登場する。三石琴乃が声を担当したゲストキャラクターは、サントラCDのジャケットでセーラーヴィーナスに似た衣装を着ている。
2009年10月6日からテレビ朝日系で放送中の『お願い!ランキング』の番組キャラクター・おねがい戦士は、セーラー戦士のパロディである。
2013年4月4日放送分の「ロンブー&チュートの芸能人ヒットソングで爆笑ショーバトル!」の『アニメオープニング実写化対決』にてももいろクローバーZが、本シリーズの3作目「S」の実写化を披露した。配役はセーラームーンを百田夏菜子、セーラーマーキュリーを高城れに、セーラージュピターを有安杏果、セーラーマーズを佐々木彩夏、セーラーヴィーナスを玉井詩織が担当し、タキシード仮面とカオリナイトは南海キャンディーズの山里亮太が担当。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 反響
世界各国で放送され、現在でもヨーロッパなどで絶大な人気を誇る。『Magical Girl/魔法少女』ジャンルを世界に広げた作品であり、近年では、本シリーズのファンである海外の若手クリエイターたちが、本シリーズをオマージュしたスペイン映画『マジカル・ガール』、ディズニーのTVアニメ『悪魔バスター★スター・バタフライ』、カートゥーン ネットワークのTVアニメ『スティーブン・ユニバース』などを発表している。
『パワーレンジャーシリーズ』の大ヒットを受けたサバン・エンターテイメントは、実写パートとアニメパートとで構成した本シリーズのリメイクを企画し、パイロット版を公開したが、観客の反応は散々なもので、そのまま頓挫してしまった。
北米版の権利はDICエンターテイメントが獲得し、オープニングにはオリジナルに敬意を表して「ムーンライト伝説」のアレンジ版が使用された。それ以外は独自のBGMに差し替えられ、暴力シーンや同性愛に関わる設定が大幅に検閲されている（ダーク・キングダム四天王のゾイサイトとアマゾン・トリオのフィッシュ・アイが女性に変更され、天王はるかと海王みちるは従姉妹同士になるなど）。特に、はるかとみちるを従姉妹に改変した点は海外のアニメファンに有名であった。また、アメリカのアニメ雑誌のインタビューで、はるか役の緒方恵美が「同性愛者を演じて宗教的に糾弾されなかったのか」と訊かれたという。
ハリウッド映画『ザ・コア』では「いつもセーラームーン見てる高速回線があるだろ！」という台詞が登場したり、ハリウッド映画『宇宙戦争』では本シリーズがテレビに映る場面がある。
カナダのロック・バンド「ベアネイキッド・レディース」が発表しBillboard Hot 100で1位となった「One Week」の歌詞にセーラームーンが登場する。レズビアン、ゲイ、トランスジェンダーが多数登場する作風から、海外で「テレビ史上最もゲイなアニメ作品」として注目を集め、性的マイノリティーが当たり前のように受け入れられる世界観から、LGBT層に絶大な支持を得ている。他方で、アメリカのフェミニストの間では「女性差別的な価値観に基づくもの」という否定的な意見と「女性の権利向上のシンボルである」という肯定的な意見の2つに分かれた、という資料もある。
ヴァン・ヘイレンのデイヴィッド・リー・ロスが日本で撮影した短編映画（小錦八十吉と共演）で、最後のキメゼリフは「月にかわっておしおきよ!」である。
ロシアのフィギュアスケート選手、エフゲニア・メドベージェワは本シリーズのファンであると公言している。日本のメディアとのインタビューで主題歌の歌詞を披露したり、選手権大会のエキシビションでは本シリーズを寸劇的に再現する演目をコスプレ込みでこなすほどである。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 各シリーズ紹介
美少女戦士セーラームーン（第1シリーズ）
1992年3月7日 - 1993年2月27日まで、全46話が放送された。原作第1期の「ダーク・キングダム編」に相当する。月野うさぎ/セーラームーン、水野亜美/セーラーマーキュリー、火野レイ/セーラーマーズ、木野まこと/セーラージュピター、愛野美奈子/セーラーヴィーナス、地場衛/タキシード仮面、ルナ、アルテミスが初登場した。
うさぎと衛の前世からの恋を軸に、正体不明のプリンセスと「幻の銀水晶」を狙うダーク・キングダムとの戦いが描かれた。原作に追いつかないよう、第25 - 31話までアニメオリジナルストーリーの「虹水晶編」が放送され、「最強妖魔七人衆」が転生した人間に隠された「虹水晶」の争奪戦が描かれた。
序盤はうさぎが「変装ペン」で働く女性に変身し、情報収集する魔法少女要素もあった。途中までうさぎ・亜美・レイの3人体制で進行し、中盤に入ってまこと、終盤で美奈子が加入した。
うさぎ・レイ・衛の三角関係や、うさぎの親友・大阪なると四天王のネフライトの悲恋、四天王のクンツァイトとゾイサイトがゲイカップルであるなど、原作とは異なる恋愛模様が展開されている。亜美と恋に落ちた妖魔七人衆の浦和良、レイに片思いする火川神社の下働き熊田雄一郎、レイの祖父の火川宮司、美奈子のイギリス時代の仲間カタリナとアランなどのアニメオリジナルキャラクターも登場する。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 各シリーズ紹介
第45話でジュピター、マーキュリー、ヴィーナス、マーズが戦死、最終話の第46話でもタキシード仮面やセーラームーンも落命する衝撃的な展開が描かれ、新聞の読者投稿欄に「ショックを受けた子供たちが体調不良を訴えている」と寄稿されたほどであった。最終話でうさぎ達は銀水晶の力で転生し、作中の歴史も抹消されたが、同作品中にて培われた人間関係は次作以降に引き継がれている。
美少女戦士セーラームーンR（第2シリーズ）
1993年3月6日 - 1994年3月12日まで、全43話（第47 - 89話）が放送された。物語は前作最終話のラストシーンから2ヶ月を経た時点を起点としている。
前作の好評を受けて急遽シリーズ化されたため、物語の進行が原作に追い付かないよう、最初の13話まではアニメオリジナルストーリーの「魔界樹編」を放送した。魔界樹編では前作の記憶を失ったうさぎ達の再集結が描かれ、オリジナルキャラクターのエイル/銀河星十郎とアン/銀河夏美、月影の騎士（ナイト）が登場する。
第14話からは、原作第2期相当の「ブラック・ムーン編」を放送。未来から来た少女・ちびうさと新たなセーラー戦士・セーラープルートが初登場し、ちびうさの命を狙うブラック・ムーン一族との戦いが描かれた。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 各シリーズ紹介
第59話で初代SDの佐藤順一が降板（以降も演出で参加）、60話から幾原邦彦に交代した。また、同作品を最後に初代キャラクターデザインの只野和子が降板。
『R』の由来については諸説ある。東映動画側は「ロマンス」の頭文字と解釈していた。テレビ朝日側は「リターンズ」「輪廻転生」「（主人公の月野うさぎの名前から）ラビット」の頭文字という説もあるとしており、広報部は見る側で自由に判断してほしいとコメントしていた。
美少女戦士セーラームーンS（第3シリーズ）
1994年3月19日 - 1995年2月25日 まで、全38話（第90 - 127話）が放送された。原作第3期の「デス・バスターズ編」に相当する。天王はるか/セーラーウラヌスと海王みちる/セーラーネプチューン、セーラープルートに変身する冥王せつな、土萠ほたる/セーラーサターンが初登場する。
うさぎたちは中学3年生に進級し、ちびうさもセーラー戦士見習い・セーラーちびムーンとして帰って来る。
モラリズム（うさぎ）とリアリズム（はるかとみちる）の対立を軸に、「ピュアな心」を持つ人間の中に隠れたアイテム「タリスマン」、中盤からは終わりの近づいた世界を破壊するセーラーサターンと「真の救世主（メシア）」が手にするアイテム「伝説の聖杯」を巡り、ウラヌスとネプチューン、敵組織・デス・バスターズとの三つ巴の戦いが描かれた。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 各シリーズ紹介
キャラクターデザインが伊藤郁子に交代、同作品を最後に初代シリーズ構成の富田祐弘が降板する。
美少女戦士セーラームーンSuperS（第4シリーズ）
1995年3月4日 - 1996年3月2日まで、全39話（第128 - 166話+スペシャル1話）が放送された。原作第4期の「デッド・ムーン編」に相当する。ダイアナが初登場した。
ちびうさとペガサス/祭司エリオスの淡い恋を軸に、ペガサスが隠れた「美しい夢を持つ人間」を狙うデッド・ムーンとの戦いが描かれた。
はるか、みちる、せつな、ほたるはレギュラー登場せず、はるかとみちるはスペシャルで、せつなは劇場版のみ登場する。
シリーズ構成が榎戸洋司に交代、同作品を最後に幾原邦彦と伊藤郁子が降板する。
初期（第128 - 131話）のオープニングではタイトル名が『美少女戦士セーラームーンSS』表記だったが、「『SS』の部分がハーケンクロイツ（カギ十字）を連想させる」というクレームが付いたため、1時間スペシャルより『美少女戦士セーラームーンSuperS』表記に変更された。その影響により、映像ソフトではオープニングのタイトル表記は、本放送の1時間スペシャル以降のバージョンに差し替えられた。
美少女戦士セーラームーンセーラースターズ（第5シリーズ）
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 各シリーズ紹介
1996年3月9日 - 1997年2月8日まで、全34話（第167 - 200話）が放送された。同作品でも第2シリーズと同様にアニメオリジナルストーリーが複数話にわたって展開され、序盤の6話分は「ネヘレニア復活編」という形で、第4シリーズと第5シリーズの橋渡し的なエピソードを放送。外部太陽系のセーラー戦士の再集結により、初めてレギュラー陣が揃い踏みするという展開も盛り込まれた。
第7話から放送された原作第5期相当の「シャドウ・ギャラクティカ編」では、星野光/セーラースターファイター、大気光/セーラースターメイカー、夜天光/セーラースターヒーラー、ちびちび/セーラーちびちびが登場。うさぎたちは高校生に進級し、うさぎと衛と星野光の三角関係を軸に、特別な人間が持つ「真のスターシード」を探すシャドウ・ギャラクティカとの戦いが描かれた。
SDが五十嵐卓哉に交代、キャラクターデザインも爲我井克美に変わり、シリーズ構成も榎戸洋司から山口亮太に交代となった。
第4シリーズまでは2段書きで「美少女戦士」がサブタイトル扱いで表記されたが、同作品では「美少女戦士セーラームーン」までがサブタイトル扱いとなり、その下に「セーラースターズ」を大きく表示する形となっている。オープニング（OP）曲をこれまでの「ムーンライト伝説」から「セーラースターソング」に変更するなど、イメージの一新も図られた。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) テレビスペシャル
『美少女戦士セーラームーンSuperS スペシャル!』は、1995年4月8日の19:00 - 19:58に放送された約47分のテレビスペシャルで、『美少女戦士セーラームーンSuperS』の序盤に位置する3つのエピソード。月野うさぎとちびうさが過去の樣々な戦闘記録に回想するという形の心得を描いた「華麗に変身? 泣き虫うさぎの成長記録」、テレビシリーズには登場しない天王はるかと海王みちるを主役にしたオリジナルストーリー「はるか みちる再び! 亡霊人形劇」、原作第5巻の番外編「ちびうさ絵日記」をベースとした物語「ちびうさの冒険! 恐怖、吸血鬼の館」という3つのエピソードで構成されている。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 主題歌・挿入歌・劇伴
ムーンライト伝説（第1話 - 第166話）
作詞 - 小田佳奈子 / 作曲 - 小諸鉄矢 / 編曲 - 池田大介（1話 - 89話）、林有三（90話 - 166話） / 歌 - DALI（1話 - 89話）、ムーンリップス（桜っ子クラブさくら組（大山アンザ・森野文子））（90話 - 166話）
第46話では挿入歌としても使用された。また、シリーズ最終回となる第200話では、林有三編曲でムーンリップスの歌によるバージョンでエンディングテーマとしても使用されている。
2023年には、『劇場版 美少女戦士セーラームーンCosmos』のオープニングテーマとして、同作品にて内部太陽系戦士を演じる声優陣がカバーし、月蝕曾議が編曲。
セーラースターソング（第167話 - 第200話）
作詞 - 武内直子 / 作曲 - 荒木将器 / 編曲 - HΛL / 歌 - 花沢加絵
第200話では挿入歌としても使用された。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 主題歌・挿入歌・劇伴
HEART MOVING（第1話 - 第26話）
作詞 - 津島義昭 / 作曲・編曲 - 佐藤和郎 / 歌 - 高松美砂絵（さくらさくら）
プリンセス・ムーン（第27話 - 第46話）
作詞 - 武内直子 / 作曲・編曲 - さとうかずお / 歌 - 橋本潮、アップルパイ
乙女のポリシー（第47話 - 第91話）
作詞 - 芹沢類 / 作曲 - 永井誠 / 編曲 - 京田誠一 / 歌 - 石田よう子
本来は『R』のエンディングテーマであるが、『S』第2話にあたる第91話まで使用された。
タキシード・ミラージュ（第92話 - 第127話）
作詞 - 武内直子 / 作曲 - 小坂明子 / 編曲 - 林有三 / 歌 - Peach Hips（三石琴乃、久川綾、富沢美智恵、篠原恵美、深見梨加）
私たちになりたくて（第128話 - 第140話）
作詞 - 秋元康 / 作曲 - 井上望 / 編曲 - 岩崎文紀 / 歌 - 藤谷美和子
第130話以降はミックスとボーカル録音を改めた音源が使用された。また、第158話と第159話で挿入歌として使用した。
2021年には、石田によって『劇場版美少女戦士セーラームーン Eternal《前編》』のエンディングテーマとしてカバーされた。
“らしく”いきましょ（第141話 - 第166話）
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 主題歌・挿入歌・劇伴
作詞 - 武内直子 / 作曲 - 水野雅夫 / 編曲 - 林有三 / 歌 - Meu（梶谷美由紀）
2021年には、ANZAによって『劇場版美少女戦士セーラームーン Eternal《後編》』のエンディングテーマとしてカバーされた。
風も空もきっと…（第167話 - 第199話）
作詞・作曲 - 上田知華 / 編曲 - 小西貴雄（第167話 - 第172話）、大槻啓之（第173話 - 第199話） / 歌 - 観月ありさ
第173話以降は別アレンジ音源に変更された。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 主題歌・挿入歌・劇伴
月に代わっておしおきよ（21話）
作詞 - 富田祐弘 / 作曲・編曲 - 有澤孝紀 / 歌 - 三石琴乃、富沢美智恵、久川綾
ほっとけないよ（38・54話）
作詞 - 武内直子 / 作曲 - 山下恭文 / 編曲 - さとうかずお / 歌 - 富沢美智恵、久川綾
幻の銀水晶〜シルバークリスタル（34話）
作詞 - 武内直子 / 作曲 - 橋爪麻希子、さとうかずお / 編曲 - さとうかずお / 歌 - アップルパイ
夢見るだけじゃダメ（40話）
作詞 - 小口由紀子 / 作曲・編曲 - 村上聖 / 歌 - 三石琴乃
You're Just My Love（46話）
作詞 - 渡辺なつみ / 作曲・編曲 - 増田泉 / 歌 - 三石琴乃、古谷徹
あなたのせいじゃない（49話）
作詞 - 横山武 / 作曲・編曲 - 有澤孝紀 / 歌 - 篠原恵美
永遠のメロディー（54話）
作詞 - 野田薫 / 作曲 - 増田泉 / 編曲 - 赤坂東児 / 歌 - 富沢美智恵
同じ涙を分け合って（62・144話）
作詞 - 白峰美津子 / 作曲 - 上野義雄 / 編曲 - 京田誠一 / 歌 - 久川綾
愛の戦士（68・89・102話）
作詞 - 芹沢類 / 作曲・編曲 - 樫原伸彦 / 歌 - 石田よう子
La Soldier（88話）
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 主題歌・挿入歌・劇伴
作詞 - 冬杜花代子 / 作曲・編曲 - 小坂明子 /  歌 - 桜っ子クラブさくら組
あずさ2号（99話）
作詞 - 竜真知子 / 作曲 - 都倉俊一 / 歌 - 島田敏
I am セーラームーン（114話）
作詞：武内直子 / 作曲 - 永井誠 / 編曲 - 林有三 / 歌 - 三石琴乃
ルート・ヴィーナス（154・192話）
作詞 - 武内直子 / 作曲 - 永井誠 / 編曲 - 樫原伸彦 / コーラス編曲 - 樫原伸彦、永井誠 / 歌 - 深見梨加
セーラーチームのテーマ（161話）
作詞 - 武内直子 / 作曲 - 小坂明子 / 編曲 - 戸塚修 / 歌 - 朝川ひろこ
もっとすてきな朝がくるよ（178話）
作詞 - 中田有博 / 作曲 - 清岡千穂 / 編曲 - HΛL / 歌 - 花沢加絵
流れ星へ（185・189 - 191・193 - 195話）
作詞 - 武内直子 / 作曲 - 鈴木キサブロー / 編曲 - 大谷和夫 / 歌 - 新山志保、津野田なるみ、坂本千夏
とどかぬ想い -my friend's love-（188話・195話）
作詞 - 武内直子 / 作曲・編曲 - 有澤孝紀 /   歌 - 新山志保、津野田なるみ、坂本千夏
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 主題歌・挿入歌・劇伴
シリーズ全編を通して劇伴を担当した有澤孝紀の音楽は評価が高く、有澤はこれらセーラームーン・シリーズの音楽でJASRAC国際賞を受賞した。
大きな特徴としては変身シーンや必殺技などに際して、同度堆積による特徴的な音階を使用することが挙げられる。
S - 変身アイテム使用時のジングルで5度堆積和音（C、G、D、A、E、B、[E♭、B♭、F、C] ここでは[]内は和音として同時に演奏されるものとして表記している。その他はアルペジオ）、必殺技「ムーン・スパイラル・ハートアタック」および「レインボー・ムーン・ハートエイク」、次回予告（15秒）末尾（以上共通）で4度堆積和音（G、C、F、B♭、E♭、A♭）、「ハートアタック」のSE（おもちゃにも効果音として収録）で全音音階
またこれら見せ場のシーンではバックコーラスが「セーラームーン」と歌うのも大きな特徴。コーラスにはこれ以外のセリフはなくあとはスキャットが僅かに入るのみで、見せ場において大変効果的であった。このコーラスを入れるようにアイデアを出したのは、初代SDの佐藤順一である。R映画版以降は他のセーラー戦士の変身シーンに合わせてそれらのキャラクター名がバックコーラスに入る各キャラ専用変身音楽も作られた。これらコーラスの使用は、有澤が1980年代初頭にコーラスグループ「SOAP」を結成していたことによる影響が大きい。
その他、Rではサクソフォンとクラリネット、Sでは（劇中設定の海王みちるの特技に合わせて）ヴァイオリンの特徴的なソロを含む曲が多く用いられた。
セーラースターズでは必殺技シーンのイントロで波形編集によりターンテーブル効果で音程をうわずらせたり、セーラースターライツのテーマ（特に変身シーン）では特徴的なシンセサイザーの音色やピアノのシンコペーションを用いるなど、1996年当時流行していたユーロビートなどのテクノ音楽の影響が強く窺える。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 各話リスト
放送話数はシリーズごとに累積されるようになっており、通算50話は『R』4話にあたる。放送日はキー局および同時ネット局のもの。視聴率の出典は『月刊ニュータイプ』より。
リストが膨大なため、伸縮型のメニューとして表示する。
※カッコ内は『R』としての話数。
※第89話は無印、『R』の総集編および次作『S』の予告編的な内容でイタリア語版など一部の外国語では放送が省かれている。
※カッコ内は『S』としての話数。
※カッコ内は『SuperS』としての話数。
128話から131話の本放送のオープニングでは『セーラームーン！スーパーズ！』のタイトルコールが挿入されたが、LD/DVD/BDソフト版ではタイトルコールは削除された。
※カッコ内は『セーラースターズ』としての話数。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 放送局
系列は現在の系列。◎は現在他系列局だが、放送当時テレビ朝日系列と他系列とのクロスネットだった局。他系列局の放送時間・期間の出典は特記の無い限り『アニメディア』（学研パブリッシング）より。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 劇場版アニメ
テレビシリーズは高い人気を博し、劇場版も制作、公開された。全てスタンダード・サイズ（4:3）で制作されたが、LD/DVD/BDソフト版はビスタサイズ（16:9）での発売となり、画面が上下カットされ、いわゆる貧乏ビスタ状態となっている。
劇場版美少女戦士セーラームーンR
長編アニメーション映画。1993年12月5日、全国東映系で公開。
メイクアップ!セーラー戦士
上記の『美少女戦士セーラームーンR』との同時上映の短編アニメーション映画。
劇場版美少女戦士セーラームーンS
長編アニメーション映画。1994年12月4日、全国東映系で公開。
美少女戦士セーラームーンSuperS セーラー9戦士集結!ブラック・ドリーム・ホールの奇跡
長編アニメーション映画。1995年12月23日、全国東映系で公開。
スペシャルプレゼント 亜美ちゃんの初恋 美少女戦士セーラームーンSuperS 外伝
上記の『美少女戦士セーラームーンSuperS セーラー9戦士集結!ブラック・ドリーム・ホールの奇跡』との同時上映で、「水野亜美」を主役にした短編アニメーション映画。原作の短編をアニメ映画化した。
2014年以降の劇場版アニメについては、『美少女戦士セーラームーンCrystal』を参照。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) Blu-ray
東映ビデオ株式会社より、Vol.1とVol.2（完）に分けて発売されており、各巻映像特典はノンクレジットスーパーOP・ED、15秒予告が収録。
本編映像は、SD素材を元にアップコンバートしHD化作業を行ったものであり、1080p Hi‐Def画質となっている。
全2巻でディスク4枚（「S」と劇場版は除く）。
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) アニメブック
テレビマガジンより
なかよし編集部より
『セーラーチーム公式ファンブック』（5巻セット、講談社、1996年3月15日第1刷発行）
『なかよしメディアブックス20 セーラーチーム公式ファンブック1 月野うさぎ〜セーラームーン』 ISBN 4-06-324570-5
『なかよしメディアブックス21 セーラーチーム公式ファンブック2 水野亜美〜セーラーマーキュリー』 ISBN 4-06-324571-3
『なかよしメディアブックス22 セーラーチーム公式ファンブック3 火野レイ〜セーラーマーズ』 ISBN 4-06-324572-1
『なかよしメディアブックス23 セーラーチーム公式ファンブック4 木野まこと〜セーラージュピター』 ISBN 4-06-324573-X
『なかよしメディアブックス24 セーラーチーム公式ファンブック5 愛野美奈子〜セーラーヴィーナス』 ISBN 4-06-324574-8
美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ) 再放送
2000年4月2日から2003年9月28日まで、テレビ朝日系列の4局で、毎週日曜6:30 - 6:58（JST）に『無印』から『SuperS』までの166話分の再放送を実施。この再放送にあわせて玩具やCDなどの商品が再展開され、新たなファンを獲得した。
2009年から2013年にかけて、アニマックスで毎年9月から各シリーズが放送された。CS局ではこの他にもテレ朝チャンネル1や、東映チャンネルで再放送が行われている。
NHK BSプレミアムの「名作アニメを放送する枠」において、2015年4月 - 2月に第1シリーズ、2016年4月 - 2017年2月に『R』のHDデジタルリマスター版がテレビ初放送された。
2020年12月5日よりテレビ神奈川にて、毎週土曜8:00 - 8:30（JST）に『無印』の再放送をスタート。2021年12月現在も引き続き『R』の再放送を実施している。
ハイサイおじさん
「ハイサイおじさん」は、沖縄県出身のミュージシャン喜納昌吉&チャンプルーズの代表的な楽曲である。
ハイサイおじさん 概要
喜納昌吉のデビュー曲であり、喜納が13歳の頃に創作された。歌詞は実体験を元にしている。「ハイサイ」とは沖縄の言葉で「こんにちは」の意。
沖縄民謡のリズムや音階をベースにした非常に明るく踊りやすい楽曲であり、いわゆるウチナーポップの先駆者的な楽曲である。当初は「民謡ではない」との批判も多かったが、現在では創作民謡として定着し、カチャーシーの定番曲にも数えられる。
ハイサイおじさん 曲の内容
歌詞では、近所に住む「おじさん」（女性ヴォーカルが担当）と、そのおじさんに「ハイサイ、おじさん」から始まる挨拶で話しかける少年（喜納昌吉が担当）とのやりとりが明るくコミカルに描かれる。「おじさん」は、酒飲みで少年に屁理屈をこねる存在として描かれており、少年もまたおじさんの屁理屈に屁理屈で対抗するようなやりとりを見せる。このおじさんのモデルは実在の人物であり、彼に語りかける少年は昌吉自身であるとされる。
喜納はこの曲の由来についてインタビューや自著で度々触れており、あっけらかんとした楽曲の背景にある沖縄戦の傷跡を生々しく語っている。
この「おじさん」はかつて喜納家の隣人であったが、その妻が精神に異常をきたして実の娘の首を切り落とし鍋で煮るという事件を起こしたために村八分同然の身となり、以前から交友のあった喜納家に酒を無心に来るようになったのだという。この孤独な「おじさん」との触れ合いの中で「おじさんに歌を作ってあげよう」と思い立った昌吉が生まれて初めて作詞作曲したのがこの「ハイサイおじさん」である。
おじさんは、喜納に戦前は校長をしていたと語っていたが、それは虚言で、戦前は遊廓の客を運ぶ馬子であった。また、妻の狂気の原因は、おじさんの酒量が増え、戦災でホームレスとなった女性たちを家に連れ込むようになったことにあったという。
ハイサイおじさん 全国的ヒットまで
1969年に、沖縄の地元レコード会社マルフク・レコードから発売された、民謡歌手である父喜納昌永のアルバムに初収録。
1972年に、喜納昌吉と喜納チャンプルーズ名義でシングルカットされ、30万枚の大ヒット。レコードの製造は日本コロムビアが行っており、袋も同社のものだった。マルフク盤は、伝統的な沖縄民謡アレンジになっている。2018年に発売された沖縄音楽のコンピレーションアルバム『ベストヒット! 沖縄ソングス』にはこのヴァージョンのリマスター音源が収録されている。
沖縄県外ではまず関西圏でヒットした。1976年春、大阪のラジオパーソナリテイの中村鋭一が沖縄旅行中にこの曲を聴いて気に入り、キダ・タローのアレンジで吹き込んで発売（テイチクレコード A-95）。このレコードのB面には日本語対訳篇（中沢修一訳）が収録されていた。同年、喜納自身も中村鋭一の番組『おはようパーソナリティ中村鋭一です』に出演して、「ハイサイおじさん」他数曲を演奏した。この時はスローテンポのヴァージョンであった。
ハイサイおじさん 全国的ヒットまで
日本全国的に知れ渡ったのは、フィリップスレコードから1977年11月に発売されたメジャーデビューアルバム『喜納昌吉とチャンプルーズ』に収録されたヴァージョンである。このヴァージョンは、マルフク盤とは異なり、沖縄民謡のテイストを残しつつもアップテンポのロック調にアレンジされたものであった（編曲は矢野誠）。アルバムは、喜納が経営していた民謡クラブ「ミカド」で全曲ライブ録音され、さらに東京で矢野誠、矢野顕子、林立夫らの演奏がダビングされたものである。
同年にはシングル盤も発売された。当時、ライブ音源を用いたシングル盤にはジャケットに「実況録音盤」と記されるのが通例であったのに対して、本作にはその旨の表記はないが、アルバムと同じライブ音源を用いている。ジャケット画は赤塚不二夫が描いている。なお、アルバム『喜納昌吉とチャンプルーズ』と同じイラスト（河村要助作）のジャケット違い盤も存在する。
1997年には、日本コロムビアからCDシングルが発売されている。
ハイサイおじさん 影響
ロックミュージシャン久保田麻琴は、旅で訪れた西表島で乗ったマイクロバスの中で、かけられていたこの曲を偶然耳にした。衝撃を受けた久保田は、マルフク・レコードを訪れて数枚のシングルを手に入れ、東京の友人への土産に持ち帰った。これに細野晴臣が反応し、細野が提唱した「チャンキー・ミュージック」の方向性やトロピカル三部作（『トロピカル・ダンディー』（1975年）、『泰安洋行』（1976年）、『はらいそ』（1978年））に影響を与えたという。久保田自身も、1975年のアルバム『ハワイ・チャンプルー』でこの曲をカバーしている。
志村けんは、『志村けんのだいじょうぶだぁ』（フジテレビ）で演じたキャラクター「変なおじさん」のコントで、この曲の替え歌を歌っている。
日本の高校野球では、沖縄県代表の応援団のチャンステーマ（応援歌）として定着しており、カチャーシー（両手を頭上に掲げ、ひらひらと回しながら舞う沖縄舞踊の一種）を乱舞しながらこの曲を大合唱する姿は、高校野球ではすっかりおなじみの光景である。
沖縄県代表校の応援は本土の県人会を中心に行っているほか、同県出身者が指導する市立尼崎高校の吹奏楽部が、1982年以来、毎年友情参加している。沖縄県代表の応援に、学校を問わず「ハイサイおじさん」が使われるのはこのためである。
ハイサイおじさん 影響
2010年の2010年夏の甲子園に興南高校が出場した際には、「遊郭を遊び歩く酒飲みおじさんをからかう原曲の歌詞が、高校野球にそぐわない」という内容の投書が地元の沖縄タイムス紙に掲載され、1回戦で1度演奏されただけで使用が自粛されたが、演奏を要望する声が相次いだため、準決勝の報徳学園戦で演奏が復活した。なお、この大会では興南が自粛している間にも長崎日大（沖縄尚学初優勝時の監督である金城孝夫が監督を務めていた）が沖縄県出身選手の打席で「ハイサイおじさん」を演奏していた。
2014年秋には当時の優勝メンバーである我如古盛次・大城滉二が進学した立教大学野球部でも応援曲として使用された。
興南の次の甲子園出場は2015年の夏であったが、尼崎高校吹奏楽部の指導者によると「リクエストされていない」ため演奏されることはなかった。これ以降の興南出場時には再び演奏されており、沖縄代表の試合で演奏されなかったのはこの年が唯一となっている。
2010年代以降はいわゆる「野球留学」により沖縄県出身の選手が他県の学校に進学するケースが増え、それらの学校でも演奏されるようになっている。
ミゲル・モンテイロ
ルイス・ミゲル・ブリト・ガルシア・モンテイロ（Luís Miguel Brito Garcia Monteiro, 1980年1月4日 - ）は、ポルトガル・リスボン出身のサッカー選手。ポジションはDF（右サイドバック）。カーボベルデ系ポルトガル人である。
ミゲル・モンテイロ クラブ経歴
1998年にCFエストレラ・アマドーラからデビューし、当時はウイングとしてプレーしていた。2000年にSLベンフィカに移籍。それと同時にフェルナンド・シャラーナ暫定監督によって右サイドハーフや右サイドバックに転向させられた。2004-05シーズンは22試合に出場して2得点し、11シーズンぶりにスーペル・リーガ優勝を果たした。
2005年7月1日、移籍金750万ユーロでスペインのバレンシアCFに移籍した。2007年9月には契約期間を5年延長し、2007-08シーズンにはコパ・デル・レイを勝ち取った。2007-08シーズン途中、13歳から煙草を吸っていることや週に一度は夜遊びに出かけていることを告白し、批判を浴びるとともに自信も急激に調子を落とした。。2008年1月には、自身のバースデーパーティの最中にチームメイトで同胞のマヌエル・フェルナンデスが暴行事件に巻き込まれ、ミゲル自身も逮捕された。2009年12月、ディスコで起きた銃撃戦の末に逮捕され、暴行および銃器所持の容疑で起訴された。2009年夏にはUDアルメリアからブルーノ・サルトールが加入したため、2009-10シーズンはポジション争いが激化して25試合の出場にとどまった。
ミゲル・モンテイロ 代表経歴
2003年2月12日のイタリア戦でポルトガル代表デビューした。2004年のUEFA EURO 2004ではパウロ・フェレイラの不調によりレギュラーとしてプレーしたが、決勝でギリシャに敗れた。2006年には2006 FIFAワールドカップに出場し、オランダ戦ではフォワードのようなプレーをした。2008年のUEFA EURO 2008ではジョゼ・ボシングワの控えであり、グループリーグのスイス戦 (0-2) の1試合に出場した。2010年の2010 FIFAワールドカップにも出場し、北朝鮮戦 (7-0) に出場した。2010年9月9日、ポルトガル代表からの引退を表明した。9月7日のUEFA EURO 2012予選・ノルウェー戦が代表でのラストゲームとなった。
京九線
京九線（けいきゅうせん、中文表記: 京九铁路、英文表記: Beijing–Kowloon Railway）は、北京市豊台区の北京西駅から香港油尖旺区の九龍紅磡駅を結ぶ中国鉄路総公司の鉄道路線。途中、聊城・商丘・阜陽・九江・南昌・恵州・深圳とMTR東鉄線を経由する。その他に、覇州から天津、麻城から武漢の二支線を持つ。途中、790の橋と160のトンネルを通る。 京九線のバイパス線として京九旅客専用線を建設する計画があり、2017年5月21日に着工。
京九線 概要
輸送力の逼迫していた京広線・九広鉄路のバイパスとしての目的に加え、開発の遅れていた京広線東部（京広線と京滬線に挟まれた地域）の内陸地方の振興を目的として1993年2月に着工。1995年に全通し、1996年9月1日に営業を開始した。このうち九江～南昌間は1916年に開通した南潯線を、南昌～向塘西間は浙贛線の支線を改良して供用している。
北京西駅から臨西駅までは北京局、臨清駅から曹県駅までは済南局、梁堤頭駅から木蘭駅までは鄭州局、王楼駅から阜南駅までは上海局、淮浜駅から蔡山駅までは武漢局、孔壟駅から定南駅までは南昌局、上陵駅から深圳駅までは広鉄集団、羅湖駅から九龍紅磡駅までは香港MTRがそれぞれ管轄する。
なお、かつて運行されていた北京西～紅磡を結ぶ京九直通車は、京広線・MTR東鉄線 (旧九広鉄路九広東鉄)を経由していた。
東京都道409号日比谷芝浦線
東京都道409号日比谷芝浦線（とうきょうとどう409ごうひびやしばうらせん）は東京都千代田区有楽町から港区芝浦に至る特例都道である。延長3,650m。日比谷交差点から芝5丁目交差点までの区間は日比谷通りと呼ばれる。芝5丁目交差点から札の辻交差点の間は国道15号との重複区間であり総延長には含まれない。
都営地下鉄三田線（日比谷駅 - 三田駅）が並行している。また、東京箱根間往復大学駅伝競走のコースの一部である。
曹大元
曹大元（そう たいげん、ツァオ・ダーユエン、 1962年1月26日 - ）は、中華人民共和国の囲碁棋士。上海市出身、中国囲棋協会所属、九段。世界アマチュア囲碁選手権戦の他、全国囲棋個人戦など中国国内棋戦優勝多数の他、テレビ囲碁アジア選手権戦 準優勝など。妻は囲碁棋士の楊暉。
曹大元 経歴
11歳で碁を覚え、17歳で集中訓練隊に入る。1981年に新体育杯戦で聶衛平に挑戦し、0-3で敗れる。1982年に世界アマチュア囲碁選手権戦で優勝。同年六段に認定される。1986年、新体育杯戦に優勝。同年九段。1994年、全国囲棋個人戦優勝など、1990年代に馬暁春らと覇を競った。1994年の日中スーパー囲碁では3人抜きし、日本の主将加藤正夫を破って中国勝利をもたらした。
中国棋士ランキングでは、1999年4月10位。
観音埼灯台
観音埼灯台（かんのんさきとうだい）は、日本の灯台。日本最古の洋式灯台として神奈川県横須賀市、三浦半島東端の観音崎に立っている。白色八角形の中型灯台で、日本の灯台50選に選ばれている。
東京湾、浦賀水道を照らし、東京湾海上交通センターとあわせ海上交通が輻輳する浦賀水道航路の安全に寄与している。また日本初の洋式灯台であり、この灯台の着工日を記念して11月1日が灯台記念日に指定された。初代の設計はレオンス・ヴェルニー等が担当したが、大正時代の地震により2度再建され、現在の灯台は3代目にあたる。周辺は県立観音崎公園となっており、自然環境が保護されている。
観音埼灯台 歴史
それまで浦賀水道を照らしていた西浦賀の燈明堂に代わり、1869年に点灯した。1866年（慶応2年）、アメリカ、イギリス、フランス、オランダと結んだ「改税条約」（江戸条約）によって建設を約束した8ヶ所の灯台（条約灯台）の1つで、最も早く完成・点灯した。
初代
建設当初は煉瓦造りの四角い洋館建てで、設計はレオンス・ヴェルニー等フランス人技師が担当した。屋上に灯塔を設けたフランス風白色八角形の煉瓦造灯台で、地上から灯火までの高さは 12.12 m 。フランス製の第3等フレネル式レンズ、3重心灯器を使用し、実効光度 1,750 cd 、光達距離は14海里（約 26 km）だった。
2代
地震で被災した初代に代わりコンクリート造で再建されたが、関東地震（関東大震災）により、わずか半年ほどで崩壊した。
3代
関東地震の後にコンクリート造で再建され、現在まで使用されている。
観音埼灯台 一般公開
内部の見学が可能な参観灯台である（参観料：大人300円、小人（小学6年生まで）無料）。灯台からは浦賀水道を航行する船舶や対岸の房総半島が一望できる。
灯台資料展示室が併設されており、初代の灯台を造ったフランソワ・レオンス・ヴェルニーの胸像や灯台レンズ、灯台用ランプなどの貴重な資料が展示されている。
観音埼灯台 その他
木下惠介監督、佐田啓二・高峰秀子主演の映画『喜びも悲しみも幾歳月』（1957年松竹作品）のファーストシーンに登場し、ロケが行われた。
アイシールド21の登場人物
アイシールド21の登場人物（アイシールドにじゅういちのとうじょうじんぶつ）は、週刊少年ジャンプ連載の稲垣理一郎原作・村田雄介作画の漫画『アイシールド21』の登場人物の一覧である。
ポジションの略記については、アメリカンフットボールのポジションを参照。
アイシールド21の登場人物 東京地区
事情によりキックゲームに特化したスペシャルチーム。選手の名前は楽器やスターなどから付けられたものが多い。マスコットはギターを持ったロッカー蜘蛛のロカ・ビリー。昨年の東京大会で準優勝を果たしたが、その後主力メンバーをアレキサンダーズに引き抜かれ大幅な戦力減を余儀なくされ春季東京大会では惨敗を喫した。それゆえ秋季東京大会前の評価ではコータローのキック以外は評価されずDクラスの扱いだったが下馬評を覆し準決勝まで勝ち抜いた。準決勝でホワイトナイツに敗退し、関東大会出場を懸けてデビルバッツと3位決定戦で激突した（実際の東京4位校はSIC地区大会準優勝校とのプレーオフを制すれば関東大会に出場できる）。一流選手と呼べるのは赤羽とコータローのみだが、赤羽の指導により全員が後述の「スパイダーポイズン」を習得し押し合いには強く、屈強な幻詩人ファイターズを赤羽抜きで破り、泥門もライン戦では終盤まで苦戦を強いられた。本来リスキーなプレイであるオンサイドキックを連発する特殊戦術「スパイダーズウェブ（蜘蛛の網）」と赤羽の超人的な活躍により泥門を敗退寸前まで追い詰めるも1点差で敗れ関東大会出場はならなかった。
赤羽隼人（あかば はやと・2年）
声 - 平川大輔
アイシールド21の登場人物 東京地区
タイトエンド (TE)兼ラインバッカー(LB)。背番号21（日本代表では22）。身長174cm、体重64kg。9月21日生まれ。血液型A型。40ヤード走4秒9。ベンチプレス100kg。
通称「赤目のエース」。赤髪と赤瞳にサングラスをかけ両耳にはピアスをしており、桜庭が所属するジャリプロにスカウトされる程ルックスがよい。少し笑みを浮かべただけでコータローとジュリを驚愕させるほど普段はポーカーフェイスを崩さない怜悧冷徹な男である。しかしながら常にギターを携帯し何でも音楽に例える変わり者でもあり、演奏も不必要なほどうまい。時折その奇妙な言動を突っ込まれることがあるがチューニングを行い誤魔化す癖がある。コータローとは性格や志向など180度趣味（赤羽によると“音楽性”）が合わず言い争いが絶えないが、お互いの意志と勝負への覚悟、クリスマスボウルへの思いは認め合っている。瀧や水町とは音楽性が合うらしく、即興でコンビを組んだことがある（デビルバットによると、元気な変態が合うらしい）。口癖は「フー」。好きな食べ物はサラダ。尊敬する人はノーベル。父と母、妹の4人家族。
アイシールド21の登場人物 東京地区
身体能力自体は大和、進、阿含など他のトッププレイヤーに一歩譲るものの非常に強く、更に高い知略と天才的なテクニックも持ち合わせ、昨年の東京大会では優勝した王城の進や黄金世代を抑えて1年生にしてMVPを獲得するなど押しも押されもしない日本トッププレイヤーの一人である。TEというポジション柄、非常にバランスの取れたオールラウンダーでランにパスキャッチ、ディフェンスと万能の活躍を見せるが、その真骨頂はボールキャリアーを護衛する「リードブロック」にこそあり、敵選手の重心移動のタイミングに合わせて繰り出す「スパイダーポイズン（蜘蛛の毒）」は栗田ですら片手で吹き飛ばし複数の敵選手を一度に殲滅する威力を誇る。また劇中屈指の戦術家でもあり、事前に敵チームの能力や戦術を研究し尽くして味方に技のタイミングを伝授し、「ランフォース」で敵ランナーの走行コースを思いのままに誘導する。
アイシールド21の登場人物 東京地区
父親の転勤で関西の帝黒学園へ転校するが、帝黒が盤戸の有力選手を引き抜きキックチームだけが取り残された事実を知り、このやり口に反発しその力を証明するべく盤戸高校に出戻った（その為、東京で一人暮らしている）。しかし転校の繰り返しが大会規定に引っ掛かり春季大会はもちろん秋季大会でも終盤まで出場停止となり、準決勝の王城戦もベンチから眺めるだけだったが、3位決定戦の泥門戦でチーム復帰した。背番号21とアイシールドを付け『本物のアイシールド21』を名乗ったためセナは最初彼こそが筧の言っていたアイシールド本人だと誤解したが、赤羽は「最強であり続ける」＝「絶対に負けない」という覚悟の証のために名乗っているだけであり、大和とは特に関係はなかった（そもそもアイシールド21とは一個人の愛称ではなく米国ノートルダム大附属中のエースランナーが名乗る称号のことであり、必ずしも大和個人のことを指すものではない）。
泥門戦では栗田率いる泥門ライン陣を一人で制圧、セナのランをも封じ、攻撃面でも獅子奮迅の大活躍を見せた。特に同じTEの瀧には付け入る隙すら与えず完膚なきまでに打ち倒したが、敗北を認めた瀧の捨て身のブロックとセナの渾身のランの前に決勝点を許した。
秋季東京大会では先述の泥門戦1試合しか出場していないが、ベストイレブンの攻撃・タイトエンド部門で選出された。
アイシールド21の登場人物 東京地区
後に泥門の全国制覇のため、同じTEである瀧のマンツーマンコーチとなる。全国大会決勝後、全日本選抜代表結成に際しセナとモン太の推薦で選出されるも、本人の希望でキックチームの指揮に専念することとなる。
ヒル魔からは「糞（ファッキン）赤目」（アニメでは「クソ赤目」）と呼ばれている。
高校卒業後は最京大学に進学してアメフトを続けている。
佐々木コータロー（ささき コータロー・2年）
声 - 森山栄治
キッカー (K)兼ラインバッカー(LB)(泥門戦のみ)。背番号99。身長177cm、体重65kg。11月30日生まれ。血液型B型。40ヤード走5秒5。ベンチプレス65kg。
アイシールド21の登場人物 東京地区
トライフォーポイント（TFP）キック成功率100%の実力派キッカー。ムサシの「60ヤードマグナム」伝説を聞きつけ、彼に一目置きつつライバル視している。荒れ球ともとられる剛性のキックを誇る彼とは対照的に針の穴を通す柔らかく精密なキックを得意としているが、ムサシ程ではないもののキックの飛距離もかなりあり、作中多くの人から評価される日本最高クラスのキッカーである。その高いキック技術を以って、強い横風すら計算に入れて成功させたりオンサイドキックで正確な位置に落とすなど盤戸の戦術の要として活躍する。キックのことなら何時間でも話せると豪語するキッカー一筋で「スマート」が口癖（この「スマート」という言葉は、賛辞や「凄い」などという意味を表すために使っている）。熱血漢でチームメイトの赤羽とは反りが合わず衝突することが多く、ギターに唾攻撃をしかけては喧嘩を起こすのが日常茶飯事であり、また仲間思いの面もあるがそれが遠因でキッカーとしては図太さに欠ける所がある。好きな食べ物は肉。尊敬する人はエルビス・プレスリー。父と母、姉の4人家族。常に髪の乱れを気にし、携帯している折り畳みのクシで髪形を整えるのが癖。激昂するとクシを折ってしまうこともあり、単行本おまけページでは持っているクシの数が軽く小山ができることが明かされる。足が結構長い。東京大会3位決定戦での紹介文は「成功率100%のスマートキッカー」。アニメのみベストイレブンのキッカー部門に選出されている（しかし、キッカーはサブポジションの為、ベストイレブンがあるのかは不明）。