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アルフレッド・セイヤー・マハン 著書
Naval Strategy Compared and Contrasted with the Principles and Practice of Military Operations on Land (1911)
『海軍戦略』（尾崎主税訳、千倉書房、1932年）
復刻『海軍戦略――陸軍作戦原則との比較対照』（尾崎主税訳、原書房、1978年）
『海軍戦略』（井伊順彦訳、戸髙一成解説、中央公論新社、2005年2月）ISBN 978-4120036118
The Life of Nelson: The Embodiment of the Sea Power of Great Britain (1899)
『ネルソン伝――英国水師提督』（海軍教育本部編、大島貞益訳、博文館、1906年）
『ホレーシオ・ネルソン』（平沼淑郎訳、実業之日本社、1922年）
日本で編まれたアンソロジー（編訳著）
『アメリカ古典文庫（8）アルフレッド・T・マハン』（麻田貞雄編、研究社、1977年）
新版『マハン海上権力論集』（麻田貞雄編訳、講談社学術文庫、2010年12月）。ISBN 978-4062920278
『戦略論大系（5） マハン』（山内敏秀編、芙蓉書房、2002年）ISBN 978-4829503065 - Naval StrategyおよびThe Influence of Sea Power Upon History, 1660-1783の抄訳抜粋
アルフレッド・セイヤー・マハン 日本への紹介
同時代の日本においてマハンの著作・思想の紹介・導入・応用に関わった人物として、金子堅太郎・肝付兼行・小笠原長生・佐藤鉄太郎・寺島成信がいた。それぞれの項目を参照。
ヌーノ・ヴァレンテ
ヌーノ・ジョルジュ・ペレイラ・シルヴァ・ヴァレンテ（Nuno Jorge Pereira Silva Valente, 1974年9月12日 - ）は、ポルトガル、リスボン出身の元サッカー選手。ポジションはディフェンダー。
ヌーノ・ヴァレンテ 経歴
元ポルトガル代表の左サイドバック。2004年にはFCポルトでUEFAチャンピオンズリーグ優勝を達成。2006年ドイツW杯でもレギュラーであった。
ヌーノ・ヴァレンテ 所属クラブ
→ ポルティモネンセSC (loan) 1993-1994
→ CSマリティモ (loan) 1996-1997
鈴木キサブロー
鈴木 キサブロー（すずき きさぶろう、1953年2月14日 - ）は、日本の作曲家、ギタリスト。青森県弘前市出身。青森県立弘前南高等学校卒業。本名は鈴木 喜三郎（読みは同じ）。別名義にKeith Brownがある。
鈴木キサブロー 略歴・人物
15歳のころから兄にギター、ウクレレを習う。B.B.キングに影響を受け、ギタリストを目指し1972年に上京。
1973年より布施明や中村雅俊、ちあきなおみなどのバックバンドでギターを担当。1977年に作詞家・岡本おさみと出会い、岡本の推薦で作曲家としてデビューする。
1980年に沢田研二に提供した「酒場でDABADA」が第22回日本レコード大賞・金賞を受賞。1986年に中森明菜に提供した「DESIRE -情熱-」は、第28回日本レコード大賞や1986 FNS歌謡祭グランプリ等多くの賞を受賞した。
J-POP・歌謡曲の楽曲に加え、アニメソングや特撮作品の楽曲も多く手掛けており、「ウルトラシリーズ」や「メタルヒーローシリーズ」では複数の作品で主題歌の作曲を担当している。
また、1981年には「キサブロー」の名義でソロアーティストとして作品を発表している。
鈴木キサブロー 作曲作品
あさみちゆき
林檎をかじりながら (作詞：阿久悠)
恋人もいないから (作詞：阿久悠)
オレンジの雪 (作詞：ちあき哲也)
ふるさとの木の下で… (作詞：さくらちさと)
愛するひとよ… (作詞：星川裕二)
旅行者〜行ってらっしゃい〜 (作詞：阿久悠)
木枯らし一号 (作詞：阿久悠)
ひらめきもときめきも (作詞：阿久悠)
いつか聴いたTOO YOUNG (作詞：阿久悠)
夜祭り囃子 (作詞：さくらちさと)
冬の花びら (作詞：さくらちさと)
愛染桜 (作詞：さくらちさと)
葛城ユキ
哀愁夜 (作詞：竹花いち子)
LONG GOOD-BYE（作詞：岡本おさみ)
FIRE（作詞：岡本おさみ)
抱きしめたいCity (作詞：大津あきら)
心からイエスタディ (作詞：大津あきら)
HOLD ON ME (作詞：大津あきら)
ステージライト (作詞：大津あきら)
Young Heart (作詞：大津あきら)
夢に吹かれて (作詞：大津あきら)
Fighting In The Danger (作詞：岡本おさみ)
ブルースはもう聴こえない (作詞：岡本おさみ)
今、Heart Break（作詞：大津あきら）
Woman（作詞：飯田香久子・舞香）
鈴木キサブロー 作曲作品
串田晃
ジライヤ (作詞：山川啓介)
SHI・NO・BI'88 (作詞：山川啓介)
磁雷矢参上! (作詞：山川啓介)
光る風 (作詞：山川啓介)
闇の狩人 (作詞：山川啓介)
うなれ磁光真空剣 (作詞：山川啓介)
そこにパラダイス (作詞：山川啓介)
機動刑事ジバン (作詞：山川啓介)
未来予報はいつも晴れ (作詞：山川啓介)
GOYOだ! (作詞：山川啓介)
小泉今日子
三色れもん (作詞：荒木とよひさ)
恋のヒットチャートNo.1 (作詞：荒木とよひさ)
Teenageどりーむ (作詞：Hearts)
黄色いチューリップ (作詞：三浦徳子)
せっかち (作詞：さいとう大三)
街っ子ボーイ (作詞：荒木とよひさ)
シー・ユー・アゲイン (作詞：荒木とよひさ)
オリーブの髪かざり (作詞：荒木とよひさ)
涙のびんづめ (作詞：大山和栄)
愛なき世代 (作詞：竜真知子)
白いブーツのシンデレラ (作詞：湯川れい子)
鈴木キサブロー 作曲作品
近藤真彦
美しき叫び (作詞：大津あきら)
もう一度キャロル（作詞：伊達歩）
ハイウェイ・スター（作詞：松本隆）
ホームタウン・ジェニー（作詞：大津あきら）
ハート・ブレイカー（作詞：康珍化）
遠いよBaby（作詞：大津あきら）
せつなくてヘッドライト（作詞：康珍化）
夢絆 (作詞：売野雅勇)
恋は悪魔の暇つぶし（作詞：渚十吾）
Heartbeat（作詞：山田詠美）
大将 (作詞：売野雅勇)
RIVER (作詞：売野雅勇)
Travellin' Days（作詞：松本隆）
西城秀樹
センチメンタルガール (作詞：あまがいりゅうじ)
ジプシー (作詞：森雪之丞)
アゲイン (作詞：森雪之丞)
センチメンタル・モーテル (作詞：大津あきら)
BIG SUNSHINE (作詞：大津あきら)
GOOD-BYE BLUE TRAIN (作詞：大津あきら)
STAR LIGHTS (作詞：大津あきら)
渚のセクシーラバーズ (作詞：大津あきら)
SEXY AND THRILL (作詞：森雪之丞)
涙であなたがみえない (作詞：森雪之丞)
YUME NO SASAYAKI（夢の囁き） (作詞：大津あきら)
鈴木キサブロー 作曲作品
酒井法子
月夜でドキッ! (作詞：篠原仁志)
恋のスタイル (作詞：さかたかずこ)
Bタイプが好き (作詞：さかたかずこ)
微笑みを見つけた (作詞：遠藤京子)
正しいパーティー (作詞：遠藤京子)
ウィンター・ガーデン (作詞：竹花いち子)
若葉マークに首ったけ (作詞：篠原仁志)
そうかも!いいかも! (作詞：谷亜ヒロコ)
友情キッス (作詞：原真弓)
あの頃に逢いたい (作詞：及川眠子)
ウェディングベルの行方 (作詞：秋元康)
黒い服の日 (作詞：NORIKO)
渋谷哲平
最後まで悩ましく（作詞：森雪之丞）
Kiss・キッス・Kiss（作詞：森雪之丞）
愛してAdios（作詞：森雪之丞）
誘惑に抱かれろ（作詞：岡田冨美子）
ハリウッド・ロマンス（作詞：森雪之丞）
レディ・ラブ（作詞：森雪之丞）
レイニー・グッバイ (作詞：大津あきら)
六月の雨（作詞：岡田冨美子）
よろめいてカサノバ  (作詞：森雪之丞)
灼熱夜 (作詞：森雪之丞)
ディア・スージー (作詞：森雪之丞)
さよならシーズ・ザ・レディ (作詞：大津あきら)
鈴木キサブロー 作曲作品
白季千加子
狂い雪（作詞：原真紀、白季千加子）　
男と女のララバイ（作詞：原真紀）　
風酔い（作詞：原真紀）
港町あたり（作詞：岡本おさみ）　
Habor Light（作詞：岡本おさみ）　
おやすみあんた（作詞：鈴木キサブロー）　
おてんとさま嫌い（作詞：岡本おさみ）
夜風（作詞：岡本おさみ）　
噂のブギ（作詞：岡本おさみ）　　
東京風来坊（作詞：岡本おさみ）
幸福（しあわせ）売り娘（こ）（作詞：原真紀）
ヒッチハイク ロード（作詞：岡本おさみ）
ほんのうらぎり（作詞：原真紀）
愛は風にのって（作詞：原真紀）
ステージ・シンガー（作詞：原真紀）
鈴木キサブロー 作曲作品
髙橋真梨子
for you… (作詞：大津あきら)
ジュン (作詞：大津あきら)
嵐ヶ丘 (作詞：大津あきら)
OVER (作詞：大津あきら)
THANKS (作詞：大津あきら)
TEAR (作詞：大津あきら)
TRUE (作詞：大津あきら)
HEART (作詞：大津あきら)
SEE YOU AGAIN... 風にくちづけて (作詞：大津あきら)
BAD BOY (作詞：大津あきら)
ヒ・ラ・ヒ・ラ淫ら (作詞：大津あきら)
Brown Joe (作詞：大津あきら)
悲しまないで (作詞：大津あきら)
ランナー (作詞：大津あきら)
さよならから…（作詞：大津あきら）
恋する瞳 (作詞：康珍化)
遠いProphecy（作詞：冬杜花代子）
レイトリー（作詞：松井五郎）
海色の風～君住む場所へ～ (作詞：高橋真梨子)
君の海に (作詞：高橋真梨子)
フレンズ (作詞：高橋真梨子)
恋ことば (作詞：高橋真梨子)
愛する人へのメッセージ (作詞：高橋真梨子)
Silent Love (作詞：高橋真梨子)
The Road (作詞：高橋真梨子)
上海BOY (作詞：高橋真梨子)
追憶 (作詞：高橋真梨子)
far away (作詞：高橋真梨子)
Bonita (作詞：高橋真梨子)
Lucky star (作詞：高橋真梨子)
Lonely Subway (作詞：高橋真梨子)
my little song (作詞：高橋真梨子)
中村雅俊
表通りは欅通り (作詞：東海林良)
気ままなダウンタウン (作詞：東海林良)
雨のハイウェイ（作詞：岡本おさみ）
男達のGood-bye（作詞：山川啓介）
さらば涙…風の彼方に (作詞：大津あきら)
ブルーベイの淑女（作詞：大津あきら）
悲しみをいやす夜（作詞：大津あきら）
想い出のクリフサイド・ホテル (作詞：売野雅勇)
Jenny（妹たちに） (作詞：売野雅勇)
夏のサキソフォーン (作詞：売野雅勇)
未来が眠る日々（作詞：売野雅勇）
旅路より（作詞：山川啓介）
鞄を持った女（作詞：山川啓介）
最後の銀貨（作詞：山川啓介）
夜空に (作詞：売野雅勇)
真璃子
私星伝説 (作詞：麻生圭子)
不良少女にもなれなくて (作詞：阿木燿子)
九月には行かないで (作詞：竜真知子)
疑問符 (作詞：ちあき哲也)
IC TAC (作詞：ちあき哲也)
ハートtoハート（作詞：真璃子）
コスモス物語 (作詞：麻生圭子)
オアシスの涙 (作詞：麻生圭子)
おさななじみ（作詞：真璃子）
大きくなぁーれ!!（作詞：真璃子）
いつも心にいるから⋯（作詞：真璃子）
山野
山野（やまの、さんや）。さんやと読む場合は山と草原や原野（げんや）を指す。
神戸地方裁判所
神戸地方裁判所（こうべちほうさいばんしょ）は、兵庫県神戸市にある日本の地方裁判所の一つで、兵庫県を管轄している。略称は、神戸地裁（こうべちさい）。伊丹、尼崎、明石、柏原、姫路、社、龍野、豊岡、洲本に支部を置いている。
兵庫県を管轄しており、神戸地方裁判所には神戸市中央区に置かれている本庁のほか、伊丹市、尼崎市、明石市、柏原（丹波市）、姫路市、社（加東市）、龍野（たつの市）、豊岡市、洲本市の9市に地方裁判所と家庭裁判所の支部を設置しているほか、前述の10箇所にくわえ西宮市、丹波篠山市、加古川市、浜坂（美方郡新温泉町）の4箇所を加えた14箇所に簡易裁判所を設置している。また神戸第一、神戸第二、伊丹、姫路、豊岡の5つの検察審査会も設置されている。
神戸地方裁判所 建物
1904年（明治37年）に建設された赤煉瓦の庁舎（河合浩蔵設計）がファサード保存されている。1991年（平成3年）、神戸営繕事務所により改築設計。
神戸地方裁判所 所在地
本庁：兵庫県神戸市中央区橘通2丁目2-1　北緯34度40分58.1秒 東経135度10分33.6秒﻿ / ﻿北緯34.682806度 東経135.176000度﻿ / 34.682806; 135.176000﻿ (神戸地方裁判所本庁)
JR神戸線 神戸駅 北徒歩7分
神戸高速鉄道(阪神・阪急神戸高速線) 高速神戸駅 北徒歩5分
市営地下鉄西神・山手線 大倉山駅 南徒歩5分
伊丹支部：兵庫県伊丹市千僧1丁目47-1　北緯34度47分0秒 東経135度24分4.6秒﻿ / ﻿北緯34.78333度 東経135.401278度﻿ / 34.78333; 135.401278﻿ (神戸地方裁判所伊丹支部)
JR福知山線 伊丹駅から市バス3・5・17・20又は24系統で15分「裁判所前」バス停下車すぐ
阪急電鉄伊丹線 伊丹駅から市バス3・5・17・20・24又は84系統で10分「裁判所前」バス停下車すぐ
神戸地方裁判所 所在地
社支部：兵庫県加東市社490-2　北緯34度54分53.8秒 東経134度58分9.4秒﻿ / ﻿北緯34.914944度 東経134.969278度﻿ / 34.914944; 134.969278﻿ (神戸地方裁判所社支部)
JR加古川線 社町駅又は滝野駅 東徒歩45分 神姫バス「社営業所前」東徒歩10分 中国ハイウェイバス「滝野社インター」下車タクシー10分
洲本支部：兵庫県洲本市山手1丁目1-18　北緯34度20分23秒 東経134度54分5.8秒﻿ / ﻿北緯34.33972度 東経134.901611度﻿ / 34.33972; 134.901611﻿ (神戸地方裁判所洲本支部)
洲本バスセンター（本四海峡バス、西日本JRバス、阪急バス、淡路交通、神姫バス、山陽バス）から南徒歩10分 淡路交通由良線「公園前」徒歩2分
神戸地方裁判所 管轄
本庁
伊丹支部
尼崎支部
明石支部
柏原支部
姫路支部
社支部
龍野支部
豊岡支部
洲本支部
※ただし、行政事件および伊丹・明石・柏原・洲本の各支部の合議事件、伊丹・明石・柏原の各支部の少年事件は本庁で、社・龍野の各支部の合議事件と少年事件は姫路支部でそれぞれ取り扱う。
※また、神戸市西区を管轄とする民事通常訴訟事件、手形訴訟事件、小切手訴訟事件、人事訴訟事件、保全命令事件は、本来の管轄である明石支部のほか、特例により本庁でも取り扱う。
※本庁および伊丹、尼崎、明石、柏原、洲本支部管内の裁判員の参加する刑事裁判は本庁で、姫路、社、龍野、豊岡支部管内の裁判員の参加する刑事裁判は姫路支部で行う。
※執行事件のうち不動産競売事件については、本庁、明石および洲本支部管内所在の物件については本庁で、尼崎、伊丹および柏原支部管内所在の物件については尼崎支部で、姫路、社および龍野支部管内所在の物件については姫路支部で、それぞれ取り扱っている。
ステファノ・オカカ・チュカ
ステファノ・オカカ・チュカ（Stefano Okaka Chuka、1989年8月9日 - ）は、イタリア出身のサッカー選手。ポジションはフォワード。イスタンブール・バシャクシェヒルFK所属。
両親はナイジェリア人。父も元サッカー選手。8歳上の兄と双子の妹はバレーボール選手のステファニア・オカカ。両親はASローマの寮で働いている。
ステファノ・オカカ・チュカ 来歴
2004年からASローマのユースチームに所属し、2005年にトップチーム昇格した。9月29日、UEFAヨーロッパリーグのアリス・テッサロニキ戦でプロデビューを果たした。イタリアのクラブチームでの国際試合で最年少デビューとなった。2005年12月8日、コッパ・イタリアのSSCナポリ戦でプロ初ゴールを記録した。2006年9月17日、ACシエナ戦でリーグ戦初ゴールを記録した。
2007年からモデナFCへレンタル移籍し、2009年にはブレシア・カルチョへとレンタル移籍した。2009-10シーズンのUEFAヨーロッパリーグ・CSKAソフィア戦(ホーム)では、貴重な先制点を挙げている。2010年1月31日のシエナ戦では後半終了直前に左サイドからのクロスを回転しながら直接ヒールでゴールに流し込む決勝点を挙げた。直後にフラムFCへのレンタル移籍のためイギリスへ向かうことが決まっていたため、オカカはユニフォームを脱いで喜びを爆発させ、ホームのサポーターに別れを告げた。
ステファノ・オカカ・チュカ 来歴
2010年2月1日にフラムへレンタル移籍し、2日後のポーツマス戦でプレミアリーグデビュー。2月14日のFAカップ5回戦のノッツ・カウンティ戦では移籍後初得点を挙げた。4月4日のウィガン戦で、プレミアリーグ初得点を記録。2011年にASバーリにレンタル移籍した。2012年8月にパルマFCに完全移籍し、すぐにセリエBのスペツィア・カルチョへレンタル移籍。
2015年7月28日、ベルギーのRSCアンデルレヒトへ300万ユーロで完全移籍。2015-16シーズンにはキャリアハイとなる15得点を記録した。2016年7月29日、ワトフォードFCへ5年契約で完全移籍を果たした。
2019年1月8日、ウディネーゼ・カルチョへシーズン終了までのレンタル移籍。
2021年9月8日、トルコのイスタンブール・バシャクシェヒルFKに2年契約で加入。
U-20、U-21イタリア代表においては、それぞれ2得点を挙げている。
2014年11月18日のアルバニアとの親善試合でイタリア代表デビューを果たし、オカカの放ったヘディングシュートが相手のオウンゴールを誘い決勝点を演出した。
ステファノ・オカカ・チュカ 所属クラブ
→ モデナFC 2007-2008 (loan)
→ ブレシア・カルチョ 2009-2010 (loan)
→ フラムFC 2010 (loan)
→ ASバーリ 2011 (loan)
→ パルマFC 2012 (loan)
→ スペツィア・カルチョ 2012-2013 (loan)
→ ウディネーゼ・カルチョ 2019 (loan)
ザ★リルビッツ
ザ★リルビッツ（The★Little Bits）は男女ツインボーカルの三人組ロックバンド。平均身長155センチ。エイベックス所属。2006年7月にメジャーデビュー。
稲畑産業
稲畑産業株式会社（いなばたさんぎょう 英: Inabata & Co.,Ltd.）は、大阪府大阪市中央区南船場に本社を置く専門商社。現在、住友化学が筆頭株主である。主に電子材料・住宅設備関連・化学品・合成樹脂等を扱う。伊藤忠商事・阪和興業・岩谷産業・長瀬産業・山善などと並ぶ在阪商社の一つである。
稲畑産業 概要
1890年、京都府派遣留学生としてフランスのリヨンで染色技術を学んだ稲畑勝太郎が帰国後、京都に稲畑染料店を開業したのが稲畑産業の起源である。1893年に社名を稲畑商店と改め、翌年には東京にも進出。さらに1897年には、本店を京都から大阪へと移転、同年大阪に稲畑染工場を設立し、最新技術を用いた染色加工業にも進出。日本の近代化を目指し欧州の先進的な商品や技術を導入すべく、染料・染織機械・薬品・香料・医薬品などを輸入する一方で、染色技術の実地指導にも力を注いだ。
第一次世界大戦による経済的混乱が日本の染料業界にも及んでいた1916年、政府は染料の国産化を促すため、1926年、後の住友化学株式会社のファインケミカル事業の基礎となる日本染料製造株式会社を大阪に設立、勝太郎は社長に就任した。
稲畑商店は主に日本染料の製品販売を目指し、ブラッセル、奉天・天津・上海・バタビア・ソウル・青島・ハノイ・大連・済南・ジョクジャカルタに拠点を開設し海外進出を積極化させた。
1918年には稲畑商店を株式会社化、さらに第二次世界大戦により商業活動の規制が強まる1943年、社名を稲畑産業株式会社と変更した。
稲畑産業 概要
戦後は、日本の高度成長とともに稲畑産業の事業規模も拡大。1961年の大阪証券取引所、翌1962年の東京証券取引所第二部上場を経て、1973年8月には両取引所の第一部に上場した。1976年には戦後の海外拠点第1号となったイナバタ・シンガポールを設立。その後世界各地にネットワークを拡大し、海外約50カ所で、情報電子・化学品・合成樹脂・住環境・食品の5分野で事業を行う。
創業者勝太郎は、1926年に財団法人日仏文化協会を設立するなど、日仏交流に尽力。
同協会の活動拠点となっている京都市の関西日仏学館では、現在でもフランス語やフランス文化の普及および両国のアーティスト・研究者による交流があり、稲畑産業はその活動を支援している。
また、創業以来親しまれてきた稲畑産業のロゴマーク「IK」は創業者勝太郎のイニシャルであると同時に「愛・敬」の意味が込められている。
ニコライ・ミリューチン
ニコライ・アレクセーエヴィッチ・ミリューチン（ミリューティン, Николай Алексеевич Милютин, Nikolay Alekseyevich Milyutin, 1818年6月6日 - 1872年1月26日）は、ロシア帝国の政治家。ロシア皇帝アレクサンドル2世による農奴解放令、ゼムストヴォ設立などの大改革の主要な立案者として知られる。同時代に軍制改革を実施した陸軍大臣ドミトリー・ミリューチン将軍は兄、社会評論家で哲学者のウラジーミル・ミリューチンは弟、ニコライ1世統治下、最大の改革者であるパーヴェル・キセリョフ伯爵は叔父に当たる。
ニコライ・ミリューチン 経歴
ニコライ・ミリューチンはモスクワ大学を卒業後、1835年内務省に入省した。少壮の頃は、スラブ派思想に共鳴し、その後自由主義思想へ傾斜する。1840年代には内務官僚として、サンクトペテルブルク、モスクワ、オデッサの各県における地方自治制度の改革に取り組む。
1859年内務次官に就任し、アレクサンドル2世による農奴解放に代表される農民問題に精力的に取り組んでいった。ミリューチンは農奴解放令の草案を作成し、1859年法典編纂委員会による審議を経て、1861年農奴解放令が発布された。
1863年ポーランドで反乱が起こると（ポーランド反乱、一月蜂起、w:January Uprising）、ミリューチンは改革を実施するため、ポーランドに派遣された。ミリューチンは、農民解放を追認する勅令を出す代わりに、ロシア社会で澎湃とするロシア・ナショナリズムに従って、ポーランドのロシア化のための計画を考案した。大規模土地所有者からの農民解放を実施したほか、学校教育におけるカトリック教会の分離を強行した。
1866年退官。晩年は脳卒中のため隠遁生活を送った。
クリス・ジェームス
クリス・ジェームス（Christopher "Chris" Paul James, 1987年7月4日 - ）は、ニュージーランド・ウェリントン出身のサッカー選手。ポジションは攻撃的ミッドフィールダー。
クリス・ジェームス 経歴
幼少時に家庭の事情でニュージーランドからロンドンに移住し、フラムFCのアカデミーに入団した。頭角を現し、イングランド各ユース年代でコンスタントに代表入りし、約40試合のキャップを記録した。将来のイングランドA代表入りも期待されたが、母国からのラブコールを受け、2006年5月、18歳でニュージーランドフル代表入りした。ブラジル代表との親善試合で代表デビューを果たした。
FIFA U-20ワールドカップやFIFAコンフェデレーションズカップに出場した。
フラムFCとは2006年夏にプロ契約を結んだが、最終的にはトップチームデビューは果たせず、2008年2月にフィンランドのタンペレ・ユナイテッドへ移籍。タンペレとの契約が満了し、2010年3月、リーグ2のバーネットFCへ移籍。
クリス・ジェームス 所属クラブ
→  タンペレーン・パロ・ヴェイコト 2008
→  FCイルヴェス 2009
キャンプ・ネポス
キャンプ・ネポスは、2000年7月7日から2008年5月6日まで、東京ディズニーリゾート内のイクスピアリにオープンしていた、こどもたちのためのプレイ&ケア施設。
土地および建物を株式会社オリエンタルランドが所有し、株式会社イクスピアリが施設の運営をしていた。
現在は、全国の幼稚園、保育園、自治体のイベントなどでの公演、活動を主体としている。なお、イクスピアリでの施設を運営していた頃から、ネポスピロス バスキャラバンとして社会貢献活動を行っていた。
伝説の騎士エルロンド
『伝説の騎士エルロンド』（でんせつのきしエルロンド、英題：Wizards & Warriors）は、イギリスのゲームメーカー、レア（現・Xbox Game Studios）開発のアクションゲーム。北米で1987年にアクレイムからNintendo Entertainment System用ソフトとして発売された。
日本ではNMKが開発し、1988年にジャレコよりファミリーコンピュータ用ソフトとして発売。
伝説の騎士エルロンド ストーリー
ジャローヌ地方の王国、メルラドに現れた悪の魔法使いブラック・アニスは国の財宝を奪い、七人の美しい姫君たちを連れ去った。国王は国の騎士たちをブラック・アニスが住む「ヒュドラ城」へと向かわせたが、「ヒュドラ城」が建つ「暗闇と恐怖の森」に近づくにつれ、ほとんどの者が恐怖に駆られ逃げ出した。
ただ一人残った勇敢な青年・エルロンドはさらわれた七人の姫を救うため、「暗闇と恐怖の森」へと足を踏み入れる。
伝説の騎士エルロンド システム
サイドビュー方式のアクションゲームで、剣を武器に敵を倒しながら進んでいく。全7ステージ構成。動きにやや慣性があり、ジャンプが暴発しやすく癖がある操作性。
ステージの最後にはボスキャラクターが待ち構えているが、宝石を一定数（集める数はステージによって異なる）集めないとボスと戦うことができない。
伝説の騎士エルロンド アイテム
アイテムは一時的にのみ効果が続くタイプ、ゲームが終了するまで永続するタイプ、永続するが一つしか所持できないタイプの三種類がある。効果が永続するアイテムはステージ上に落ちているカギを拾い、宝箱を開けることで入手できる。
通常アイテム
木の実等を破壊した時や敵を倒した時に出現したり、最初から床に落ちているアイテム。取ると一瞬、あるいは一時的に効果が続く。
水薬
水薬は色の違う3種類あり、それぞれ効果が違う。効果は一定時間続く。
青の水薬……エルロンドの歩く速度が速くなる。
紫の水薬……より高くジャンプすることができる。
赤の水薬……無敵になり、ダメージを受けなくなる。
肉
取るとエルロンドのライフが200回復する。
ナイフ・オノ
Dagger of ThrowingやBattle Axe of Agorの射程距離が伸びる。3個で最大射程となるが、Battle Axe of Agorのみ斧を4個取ると二発まで連射することができるようになる。
時計
敵の動きが一定時間止まる。
全滅アイテム
画面上の敵を全滅させる。
鍵
青・ピンク・赤の三種類あり、マップの各地に落ちている。色が同じ扉や宝箱を開けることができる。何度でも使用できるが、ステージをクリアすると没収されるので次のステージで再び集める必要がある。
伝説の騎士エルロンド アイテム
Ａアイテム（効果が永続するアイテム）
一度入手すれば、効果は永続する。
Potion of Levitation （不思議鳥の血）
十字キーの上を押すと、少しだけ宙に浮く。その状態からジャンプすることも可能。
Shield of Protection （たて）
盾を装備し、敵が飛ばしてくる飛び道具を正面から受けることにより防ぐことができる。
Dagger of Throwing （ナイフ）
攻撃ボタンを押すと、通常の攻撃と共にブーメラン状に飛ぶナイフを出せる。画面上に出せるのは一つのみで、二つ目を出そうとすると最初に出したナイフが消える。
Battle Axe of Agor（オノ）
ナイフと同じタイプの飛び道具で二倍の威力がある。ナイフとオノは共有できず、片方しか持てない。
Feather of Feather Fall （不思議鳥の羽）
十字キーの上を押すと、ゆっくり降下することができる。
Ｂアイテム（選択アイテム）
伝説の騎士エルロンド アイテム
別のアイテムを取ってしまうと、前に持っていたアイテムは破棄されてしまう。
Boots of Force （皮のブーツ）
セレクトボタンを押すと、キックを繰り出せる。宝箱の上で出すとカギが無くても箱を開けることが可能。リーチは短いが、敵に大ダメージを与えることができる。
Boots of Lava Walk （プラチナのブーツ）
溶岩のダメージを軽減する。使える場所はかなり限られる。
Cloak of Darkness （魔法のマント）
セレクトボタンを押すと、エルロンドの姿が消えて敵のダメージが軽減する。無敵になるわけではない。
Wand of Wonder （魔法棒）
飛び道具を撃てるようになる。敵に当てると敵の動きが止まる。
Staff of Power （力のつえ）
前方に範囲の広い飛び道具を撃てるようになる。
Horn （ラッパ）
セレクトボタンを押すと、画面上にある隠し扉を強制的に出現させることができる。
伝説の騎士エルロンド 評価
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計26点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り16.19点（満30点）。
伝説の騎士エルロンド 続編
"Wizards & Warriors" はシリーズ化されており、全4作品が発売された。日本では2作目以降は発売されていない。
眠れる森の美女 (1959年の映画)
『眠れる森の美女』（ねむれるもりのびじょ、Sleeping Beauty）は、1959年のアメリカ合衆国のファンタジー映画。シャルル・ペローの童話「眠れる森の美女」を基にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが製作した長編アニメーション映画である。
約6年の歳月と600万ドルの費用をかけ、当時のディズニーの長編アニメーション映画の中で最も製作費がかかった作品となった。当作品の特徴であるタペストリーのような美術スタイルは、アイヴァンド・アールが考案。音楽はチャイコフスキーによる1889年のバレエ版のものを使用している。また、映像規格面ではスーパーテクニラマ70・ワイドスクリーン方式を採用した初のアニメーション映画となった。
初公開時は批評家から賛否両論の評価を受けたほか、興行的には失敗に終わり配給会社は90万ドルの損失を出したため、スタジオの多くの従業員が解雇されることとなった。だが、再公開によって成功を収めており、ディズニー作品の中で芸術的に高く評価されている作品の1つとなった。第32回アカデミー賞では作曲賞（ミュージカル部門）にノミネートされた。
2019年には「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
眠れる森の美女 (1959年の映画) ストーリー
ヨーロッパのある国に待望の王女が誕生し､「夜明けの光」という意味をもつオーロラと名付けられた。国中の人々がお祝いに訪れる中、生まれたばかりのオーロラに3人の妖精から贈り物が与えられる。1人目の妖精・フローラからは美しさが、2人目の妖精・フォーナからは歌の才能が贈られた。ところが、その場に現れた魔女・マレフィセントが呼ばれなかった腹いせに「16歳の誕生日の日没までに糸車で指を刺して死ぬ」という呪いをかけてしまう。まだ贈り物をしていなかった3人目の妖精・メリーウェザーは、強大なマレフィセントになんとか対抗するため、オーロラに贈り物の代わりに「死ぬのではなく眠るだけで、運命の相手からのキスにより目覚める」という魔法をかけた。
オーロラの父であるステファン王は呪いが実現しないよう国中の糸車を焼却したが、3人の妖精はマレフィセントに気づかれないように自ら魔法を使うことを禁じ、人と同じように暮らしながらオーロラを匿い育てることを決め、彼女にブライア・ローズという仮名を付けて森の奥の家に移り住む。
眠れる森の美女 (1959年の映画) ストーリー
15年が過ぎ、ローズは16歳の誕生日の日没後に妖精たちの庇護を離れて城に戻ることになっていた。3人の妖精は内緒で誕生日パーティの準備をするため、いちごをつんで来てほしいと言って外出させる。訝しがりながらも外に出た彼女は、たまたま近くを通りかかったフィリップと出会い、お互い相手が誰か気づかないまま恋に落ち、夜に再会する約束を交わして別れる。その夜、妖精たちからオーロラという自分の本当の名前と王女である事、そして既に隣国の王子と結婚が決まっているという事実を聞かされ、先刻恋に落ちた青年には二度と逢えないと知ると、悲しみとショックのあまり泣き崩れてしまう。そこに居場所を突き止めたマレフィセントがつけ込み、城に戻ったオーロラへの呪いが実現して眠りに落ちてしまう。城ではお祝いの準備が進められていたが、3人の妖精はオーロラが戻らないことを知って悲しまないよう、城にいる人々に魔法をかけて眠りにつかせた。
眠れる森の美女 (1959年の映画) ストーリー
一方、オーロラとの約束に従って妖精達の家を訪ねたフィリップだったが、そこには呪いを解かれることを危惧したマレフィセントとその手下たちが待ち伏せしていた。フィリップは襲ってくる手下たちを振り払おうとするが、あまりの数の多さに手も出ず、ロープで縛られ白い手拭いを口に巻かれ声を出せなくされてしまい、そのまま連れ出され魔の城の地下牢に閉じ込められてしまう。同じ頃、ヒューバート王の寝言から呪いを解く運命の相手がフィリップだと知った3人の妖精は、大急ぎで一旦は家へ駆けつけるも既に拉致された後だったが、彼女を救うため意を決して魔の城に向かう。実はフィリップもまた、マレフィセントの口からあの時の娘が自身の婚約者のオーロラと知らされ、助けに来た妖精たちから「真実の剣」と「美徳の盾」を授かると、サムソンに跨って魔の城を抜け出し、グール達の妨害を協力して退けながらオーロラのもとへと向かう。そこへ騒ぎを聞き付けたのと、変わり果てたディアブロを見て一連の出来事に気付いたマレフィセントは、行く手を阻むため城の周りにイバラを張り巡らせ、自らもドラゴンの姿になって妨害に行き崖淵へ追い詰めるも、妖精の加護を受けた剣をフィリップが咄嗟に投げ付け、それが喉に突き刺さった事によって倒される。
フィリップは妖精たちに導かれて塔へと向かい、そこで眠っているオーロラに口付けをする。目覚めたオーロラもまた、あの時の青年が自分の婚約者だと分かり嬉しそうに微笑む。同時に眠っていた城の他の人々も魔法が解けて目が覚め、ステファン王とリア王妃は娘との待ち望んだ再会を、ヒューバート王は息子の結婚成就を果たし、皆はいつまでも幸せに暮らしたのだった。
眠れる森の美女 (1959年の映画) キャラクター
オーロラ姫（Princess aurora）
本作のヒロイン。ディズニープリンセスの一人。→詳細は「オーロラ (ディズニー)」を参照
ステファン王（King Stefan）
舞台となる国の国王でオーロラの父。黒髪に黒い口髭を生やしほっそりとした体型をしている。作中での言動を見るにかなり心配症の様である。
リア王妃（Queen Leah）
ステファン王の妃でオーロラの母。容姿がオーロラにそっくり。新訳版以降は、ただ「王妃さま」と書かれているだけになっている。
フローラ（Flora）
三人の妖精の一人。リーダー格。オーロラ姫の隠蔽を提案した。赤い服が特徴でピンク色が好き。気が強いためメリーウェザーとはよく喧嘩をする。オーロラの誕生に際しては「美しさ」を贈った。
フォーナ（Fauna）
三人の妖精の一人。おっとりした性格で涙脆い。緑の服が特徴。フローラとメリーウェザーの仲裁によく入っている。料理好きだが腕前はかなり下手。オーロラに「美しい歌声」を贈った。
メリーウェザー（Merryweather）
眠れる森の美女 (1959年の映画) キャラクター
三人の妖精の一人。ぽっちゃりした体型で、他の2人がグレーの髪なのに対して1人だけ黒髪。負けず嫌いで何かと不平不満が多く、よく言えばかなりの現実主義。フローラとはよく喧嘩をしている。マレフィセントの呪いを修正した。青色を好み、自分も青い服を着ている。怒ると腰を振る癖がある。
マレフィセント（Maleficent）
本作のディズニーヴィランズ。黒くねじれた2本のツノと、炎のような黒い服を着た魔女。
→詳細は「マレフィセント」を参照
フィリップ王子（Prince Phillip）
隣国の王子。オーロラ姫の許婚。幼い頃は金髪だったが、成長後は茶髪になっている。幼少時に父ヒューバート王と共にオーロラ姫の誕生祝いに訪れたことがある。成人後に森で暮らしていたブライア・ローズ（オーロラ）と出逢いお互いが婚約者同士とは知らずに恋に落ちる。呪いに倒れた姫を救うべく妖精たちの協力で魔女との戦いに向かう。
ヒューバート王（King Hubert）
隣国の国王でフィリップの父。白髪に白い口髭を生やした恰幅の良い体型をしている。作中ではステファン王とは「古くからの友人」と紹介されている。性格はかなり陽気だが少々気が短い様子。
眠れる森の美女 (1959年の映画) キャラクター
サムソン
フィリップ王子の愛馬で、黒いたてがみの白馬。賢くはあるが主人のフィリップを勢い余って木に引っかけ投げ飛ばしてしまうなど、調子に乗りやすい所がある。
ディアブロ
マレフィセントのペットで、黄色いくちばしの大きなカラス。オーロラの隠れ家を真っ先に探し当てたり、妖精の存在にいち早く気がつくなどかなり賢い。フィリップが逃げた事をマレフィセントに知らせようとした際、気配を察したメリーウェザーから逃げ回った末に石像に変えられた。
グーン
マレフィセントの手下。それぞれ鎧を着て、イノシシ、鷹、アリゲーター、ヤギ、コウモリ、ハゲワシ等に似た姿をしている。たくさんの数がいるが、オーロラを赤ん坊のままだと思い、揺りかごばかりを探し回るなど全員恐ろしいくらいに頭が悪く、マレフィセント自身も頭を抱えている。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 楽曲
日本語吹き替え（1995年版）の訳詞は片桐和子が担当している。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 製作
シャルル・ペローによる1697年の童話『眠れる森の美女』をアニメ化しようとウォルト・ディズニーが初めて検討したのは、1938年のことだった。ジョー・グラントによって仮のアートワークが作成されたが、その後プロジェクトは進められなかった。
1950年1月19日、ウォルトは同年公開の映画『シンデレラ』が試写会で好評だったことを受け、『眠れる森の美女』を製作予定の作品としてアメリカ映画協会に登録。同年にはロサンゼルス・タイムズの報道で正式に映画の製作を認めた。
ウォルトは『眠れる森の美女』をスタジオの長編アニメーションにおける最高傑作とするため、必要な資源をすべて投入する強い意気込みを持っていた。同時に、彼は以前に制作した作品、特に同じ童話を題材とする『白雪姫』（1937年）や『シンデレラ』と差別化を図ることにも力を入れた。
主なストーリーは、テッド・シアーズ、ウィンストン・ヒブラー、ビル・ピート、ラルフ・ライトが担当した。彼らストーリー・アーティストは、姫が後から登場した王子と結婚したという原作の後半部分を破棄し、前半に焦点を当てて登場人物の関係をより説得力のあるものにすることにした。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 製作
初期のストーリーのアウトラインは1951年4月までに完成し、この時、8人いた妖精も4人（夢の妖精トランクイリティ、森の妖精ファーナデル、元素の妖精メリーウェザー、闇の妖精マレフィセント）となった。このバージョンの物語では「マレフィセントは壊れない糸車を作り出し、王と王妃はそれを取り除こうとするが失敗し、娘を城壁の中に隠して二度と外に出すことができなくなる」「王女はかわいそうな金持ちの娘として描かれ、王家の血筋に縛られながら、城の外の世界を探検することを夢見ている」「16歳の誕生日の少し前に、王女は女中と服を交換し、近くの森に密かに逃げ、そこで王子と出会い恋に落ちる」となっていた。また、マレフィセントには滑稽なほど無能なハゲタカの相棒がいるというものもあった。
1952年6月、完全なストーリーボードが完成したが、ウォルトは「アプローチが過去の作品と似すぎている」として却下した。これにより、ストーリー・アーティストは「王女は眠る前に王子と知り合う」「眠りにつく期間を短くする」などいくつかの要素は残しつつも、ゼロから再出発した。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 製作
原作となる童話『眠れる森の美女』は本作で基にしたペローによるものの他に、グリム兄弟によるドイツ語版が存在しており、そちらでの王女の名は「ブライア・ローズ」（いばら姫）となっていた。ウォルトはこれを逆手に取り、本当の名をバレエ版でも使われた「オーロラ姫」、森に隠れている間の名を「ブライア・ローズ」とすることで、両方の名前を取り入れることに成功している。
スタッフたちは妖精たちの役割を広げ、善良な妖精たちを姫の滑稽な守護者に、邪悪な妖精（マレフィセント）をより強力な悪役に変えた。物語により深みを与えることを目指し、ウォルトは「ドナルドダックの短編に使う方がいい」と感じた三人の妖精によるギャグシーンをいくつか削除している。また、フローラは花や植物、フォーナは動物や鳥、メリーウェザーは気候を司るという設定があったが、ウォルトはこれも「物語の核となる部分に影響を与えない」として削除した。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 製作
制作上の難題の一つに、スタジオで三番目のディズニープリンセスとなるオーロラ姫を、白雪姫やシンデレラと区別することがあった。これにより、ストーリー・アーティストは、森の小屋で妖精たちがオーロラ姫を育て、オーロラ姫は自分の生い立ちや直面する危機を知らないというアイデアを思いついた。また、観客にとってより魅力的に見せるため、彼女には新しい、より現代的な性格が与えられた。初期の構想では、オーロラ姫は遭遇したマレフィセントによって指を糸巻き棒に刺すように仕向けられる、という内容だったが、ウォルトは「悪の手中に堕ちた無力な犠牲者という、不気味で忘れられない表現の方が良い」と述べ、マレフィセントが催眠術でオーロラ姫を誘い出す、というシーンに書き直すことを要求した。
アニメーターたちのリアルな男性像を描く技術が向上したことにより、ウォルトは王子を“フィリップ”と名付け、その役割を拡大することにした。ストーリー・アーティストたちは、彼をオーロラ姫が「真に愛する者」とするために、マレフィセントがフィリップを誘拐し、城に100年も監禁しようとするというストーリーを考案した（これは、原作における“100年の眠り”への言及でもあった）。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 製作
このように過去作と差別化を図る一方、『白雪姫』や『シンデレラ』製作時に却下されたアイデアを改めて採用したものもあり、雲の上で踊る王子と王女の場面（ウォルトのお気に入りのコンセプト）や、フィリップがマレフィセントの領域から脱出する場面などがこれに該当する。
『眠れる森の美女』を過去の作品と区別するため、ウォルトは視覚的なデザインにおいて以前とは異なるアプローチを取ることにした。
1952年、カイ・ニールセンが最初のスケッチを作成し、柔らかい色彩の空気のようなデザインを提案した。美術担当のケン・アンダーソンは彼のアートワークに感銘を受けたが、そのパステル画をアニメーションにするのは難しいと感じた。ウォルトはジョン・ヘンチにセル画でニールセンのアートワークを表現できるよう手伝いをさせたが、ニールセンは1953年4月にスタジオを去ってしまう。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 製作
その後、ヘンチがクロイスターズを訪れユニコーンのタペストリーを鑑賞したことが、この映画の美術スタイルが決定づけられるきっかけとなった。ヘンチはタペストリーの複製をスタジオに持ち帰ると同時にスケッチを描き、それを映画のビジュアルテンプレートとして提案した。ウォルトはこのアイデアを承認し、背景アーティストのアイヴァンド・アールがヘンチのスケッチに基づき試作品を制作した。映画の最初から最後まで統一感のある外観を持たせたいと考えたウォルトは、アールを映画の色彩設計と美術監督の両方に任命し、彼を映画の美術的側面において、過去に前例のないほど自由にコントロールできるようにした。『眠れる森の美女』は、ディズニー作品において背景画が作品の方向性をも定義した最初の映画だった。
アールの本作における独特な美術スタイルは、ルネサンス以前の北欧美術やゴシック美術、ペルシア美術、中世のタペストリー、日本の版画の影響を受けていた。その中で主に触発されたのは、リンブルク兄弟による装飾写本『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』であり、マレフィセントの炎の黄緑やオーロラ姫の王室のドレスのピンクと青など、主要な色彩はこの書から得た。アールはまた、歴史的影響とモダニズムを組み合わせ、背景やキャラクターを、これまでのディズニー・アニメーションでは見られない、様式化された大胆な色使いにした。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 製作
約5年間で、アールは約300枚の美術設定画、数百枚のスケッチ、数十枚もの重要な背景画を作成した。他に映画で使用された800以上の背景は、アールの監督下で働く10人のアーティストによって作成され、彼らはデザインの一貫性を保つためにアールのスタイルを踏襲した。
アールの美術を見たスタッフは感銘を受ける一方、従来と異なる馴染みのないスタイルでの作業に乗り気ではなく、「モダンなデザインが童話の要素には合わないのではないか」と心配した。アニメーターは、キャラクターを違和感なくアールの細やかな背景から目立たせるのに苦労したといい「アールのデザインと色彩設計は、キャラクターやアニメーションの妨げになっている」と不満を漏らしたという。ある時、ベテランアニメーターのフランク・トーマスとミルト・カールが反発してウォルトに苦情を言いに行ったが、ウォルトは「君たちアニメーターは以前なら、インスピレーションを与えるスタイルがあると常に吸収し、新たな表現を生み出していただろう」と述べてアールのスタイルを堅持した。
アールのデザインが映えるよう、ウォルトは撮影フィルム・上映スタイルにスーパーテクニラマ70・ワイドスクリーンを採用した。この決定はアニメーターやレイアウトアーティストにとってさらなる困難をもたらし、非常に大きな紙を扱い、画面を埋めるために通常の2倍の量の作画をしなければならなかったという。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 製作
途中より総監督となったクライド・ジェロニミは、アールと創作面で意見の相違があり、彼の絵に「雰囲気がない」と感じていた。ジェロニミは後に「例えば地下牢のシーンは、明るくてディテールが多すぎる。私はもっと雰囲気のある、暗い地下牢のような感じが欲しかった…、木や樹皮などの美しいディテールは良いが、一体、誰がそんなものを見るというんだ？ アニメーションよりも背景が重要になってしまった。彼は背景をクリスマスカードのように描いていた」と話している。また、当初は好意的な反応を示していたウォルトも途中からは「美術面に重点が置かれすぎ、ストーリーを犠牲にしている」と感じていたという。
1958年3月、作品が完成する前にアールはディズニー・スタジオを離れ、ジョン・サザーランド・プロダクションズに移籍した。これにより、ジェロニミはアールが作成したデザインを尊重しつつも、背景画をエアブラシで柔らかくするなどアニメーションと剥離しないように美術設定を変更した。
本作も、ウォルトによる「キャラクターを出来る限りリアルに、生身の人間に近づけたい」との考えから、実写による参考映像からアニメーションを描き起こすロトスコープ方式が使用された。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 製作
トム・オレブは、アールの背景と同様に「直線と曲線」のモチーフを採用したキャラクターデザインを作成し、衣装設定も兼任した。彼はアールと密接に協力し、背景画のような強い水平面と垂直面をキャラクターに組み込んだ。
アールの美術と同様、アニメーターたちはオレブのキャラクターデザインに「アニメ化するには硬すぎる」と不満を漏らした。ケン・アンダーソンは後に「本当に残念ながら、かなりぎこちなくなってしまった。この気取った背景に合わせるため、キャラクターもまた円筒形で幾何学的な形をとったのですが、それは…。まあ、『バンビ』のようなタイプのアニメーションには適していませんでした。キャラクターをあのスタイルに合わせつつも魅力的に保つことは、実際には不可能でした」と回想している。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 製作
オーロラ姫のアニメーション監督だったマーク・デイヴィスは、アールのスタイルを受け入れた。オレブとデイヴィスは共同でオーロラ姫のキャラクターデザインを手がけ、オードリー・ヘプバーンの影響を受けた仮のデザインを作成した。そこから、二人は背景に合わせてキャラクターを様式化するため、衣装のひだに垂直の線を、髪に二次元的な渦巻きを組み込んだほか、彼女の顔立ちと服装をシャープにし、カールの髪にはアール・ヌーヴォーとアール・デコの様式を加えた。最終的なオーロラ姫のデザインは以前のディズニーヒロインよりも洗練され、それ故に、どのキャラクターよりも描く際は細部への注意が必要なものとなった。オーロラ姫の動画検査に関わっていたアニメーターのイワオ・タカモトは後年、この仕事を「骨の折れる仕事」と呼び、彼のような中割り担当のアニメーターは1秒あたりに必要な枚数が24枚なのに対して1日に6、7枚しか描けなかったという。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 製作
マレフィセントのデザインは、オーロラ姫同様にアニメーション監督となり衣装も任されたマーク・デイヴィスが、炎のような形と三角形の色のパターンを試した。これは、彼が自宅の書斎で見つけたチェコスロバキアの美術書の絵に影響を受けたものだった。デイヴィスの元々のデザインでは、マレフィセントの衣装に炎のような形を強調するため赤い縁取りがあったが、アールの「赤が強すぎる」という意見からラベンダー色に変更した。デイヴィスはキャラクターをより悪魔的に見せるため角とコウモリの羽に似た襟を加え、ドラゴンの形態を暗示するために爬虫類のような性質を衣装に与えた。マレフィセントのドラゴンの形態はエリック・クレワースが担当し、その頭の動きはガラガラヘビの動きを参考にしている。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 製作
三人の妖精のアニメーション監督となったフランク・トーマスとオリー・ジョンストンは、アールのスタイルに適応するのに最も苦労した。ウォルトは当初、三人のキャラクターデザインを同じにすることを主張したが、二人は「それぞれの妖精に明確な個性があった方が面白い」と感じて反対している。オレブによる初期のデザインでは、キャラクターは3つの主要な形状（四角形、三角形、円）を反映した、より厳格な幾何学的スタイルで描かれていたが、これはアニメーション化が難しすぎたため没となり、ドン・ダグラディにより柔らかさを取り入れたデザインとなった。ただし、背景のスタイルに合わせるため、ケープと頭飾りの角張った形状はそのまま残されている。トーマスとジョンストンは、アニメーションの参考として結婚披露宴や食料品店で見た老婦人の動きを研究し、妖精たちの衣装デザインは中世スカンジナビアとドイツ風の衣装の本の影響を受けた。
ミルト・カールはフィリップ王子のアニメーション監督を務めたが、王子の感情の揺れ動きが少ないことに不満を抱いていた。彼はフィリップのほか、ステファン王、ヒューバート王、フィリップ王子の馬・サムソンのアニメーション監督も担当している。サムソンのデザインは、ロナルド・サールの作品に影響を受けている。
眠れる森の美女 (1959年の映画) 製作
本作は、原画をセルにトレスする工程が手作業であった最後の作品だった。ただし、最後の戦闘シーンの茨の森場面では部分的にゼロックスの転写機が使用された。
作中でフローラとメリーウェザーがオーロラのドレスをピンクにすべきか青にすべきかで対立する場面があるが、これは、製作中にスタジオ内でオーロラの衣装をどちらにするかで意見が分かれ決着がつかなかったという、実際のエピソードから生まれたものである。そのため、フローラとメリーウェザーはある意味、当時のスタッフの悩みを代弁する形となっている。
映画に実写で登場する童話の本は、アイヴァンド・アールの手作りとなっている。
ドラゴンとなったマレフィセントが出す炎の効果音には、アメリカ陸軍から取り寄せた火炎放射器の音が使われた。
ワーナー・ブラザース・カートゥーン・スタジオで『ルーニー・テューンズ』などを手掛けていたチャック・ジョーンズは、ワーナーのスタジオが移設される短期間だけ本作に参加した。しかし、自分たちのやりたいように出来るワーナーと違い、すべての作業にウォルトの承認が必要となるディズニー・スタジオの雰囲気には息苦しさを覚え、ワーナーに戻る際は飛び上がるほど喜んだという。