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スコットランド・ゲール語 概要
現在、ゲール語を推進する団体が幾つもあり、BBC（英国放送協会）でもゲール語専門局 (Radio nan Gaidheal) ならびに同テレビ局の放送時間の一部を充てて多数のゲール語番組を放送しているほか、スコットランド議会が2005年からゲール語を公文書に使用することになった。また、地域により学校の授業にゲール語を取り入れている学校も数多くあり、スカイ島のゲール語大学スール・モール・オステイク (Sabhal Mòr Ostaig) では全授業をゲール語で行っている。
2020年7月2日、イギリスの研究グループは今後10年以内に言語が消滅する可能性があると発表した。原因は1980年代から続く話者の急減と話者の高齢化・孤立化だという。
スコットランド・ゲール語 文字と文法
言語としてはアイルランドのゲール語（アイルランド語）に酷似するが、文字、文法、用法、単語のいずれも違いがある。表記にはラテン・アルファベットを用い、A, À, B, C, D, E, È, F, G, H, I, Ì, L, M, N, O, Ò, P, R, S, T, U, Ù とその小文字が使われる。名詞には性（男性名詞と女性名詞）があり、不定冠詞はない。形容詞は比較級と最上級があり、名詞を修飾する場合は一般に名詞の後ろに置く。数は20進法、名詞は主格、所有格、呼格、与格を取り、単数形と複数形があるが、複数形は3以上（5以上の場合もある）に用いられる。文章の基本構造はVSO型あるいはVSC型を取るが、主語のないVO型、動詞のないSO型も文型として存在し、汎用されている。簡単な敬語表現をもつ。
詳細はスコットランド・ゲール語の文法を参照。
ニコラス・ペタス
ニコラス・ペタス（Nicholas Pettas、1973年1月23日 - ）は、デンマークの男性空手家、キックボクサー、俳優。ギリシャ・ミコノス島出身。日本東京都在住。リーボック マスタートレーナー。芸能プロダクションエクセリング。既婚。
ニコラス・ペタス 来歴
1973年1月23日生まれ。ギリシャのミコノス島でアメリカ国籍のギリシャ人の父と、デンマーク人の母の間に生まれる。3歳の時に父親が他界した為、母親の故郷であるデンマークに移住した。1988年、極真会館デンマーク支部への入門を経て、1991年に東京池袋の極真会館本部道場の若獅子寮に入寮し、内弟子となる。ペタスが卒業した一ヶ月後に大山総裁が亡くなり、「大山倍達最後の内弟子」は、ペタスのキャッチフレーズにもなった。日本語、英語も非常に上手く、現在も通訳無しで受け答えができ、むしろ自身が通訳を買って出るほど。
2002年6月2日、富山市総合体育館で開催されたセルゲイ・グールとの試合で、善戦していたものの、2R47秒で右ローキックを繰り出したところ、グールが一瞬遅れてローキックを操り出し、グールの膝の部分にペタスの脛が当たるアクシデントで右脛を骨折、長期欠場を余儀なくされる。さらに、本人の了承なしに極真会館の記者会見で事実上の引退状態に追い込まれていたが、2005年10月9日にオランダでムエタイルールの試合を行い（2RにTKO勝利）、約3年ぶりに現役復帰を果たした。
ニコラス・ペタス 来歴
2006年
3月18日、XPLOSION SUPER FIGHT 13のセミファイナルでマット・サモアと対戦予定であったが、興行の途中で観客が発砲する騒ぎが発生し、試合は中止となった。
12月31日、K-1 PREMIUM 2006 Dynamite!!にてバダ・ハリと対戦。実に4年振りとなるK-1出場であったが、1R中盤にバダのキックで左腕を痛めてしまい、2Rにバダの右ハイキックを負傷している左腕に受けてしまい、セコンドのタオル投入によるTKO負け。検査の結果、またしても左腕の骨折というアクシデントを負った。
2007年
8月5日、K-1 WORLD GP 2007 IN HONG KONGにてピーター・アーツと対戦。序盤にはフックの連打で、アーツをロープ際に棒立ちにさせたチャンスもあったが、最後はアーツの右ハイキックでKO負け。
11月9日にジム開きされた「A・E FACTORY」の打撃担当コーチに就任。
12月31日、「K-1 PREMIUM 2007 Dynamite!!」でキム・ヨンヒョンと対戦。身長2mを越す長身の相手の圧力に押し込まれる部分もあったが、試合前にも「フットワークで対抗する」と宣言したプレイで右ローキックを相手左腿に集め、2RにKO勝ちした。入場時には綾戸智恵の生歌で入場した。
ウェザーニュース
ウェザーニュースとは、株式会社ウェザーニューズの旧名称・サービスの総称である。
伊那バスターミナル
伊那バスターミナル（いなバスターミナル）は、長野県伊那市西町区春日町第一の伊那市駅西側にある伊那バスのバスターミナル。伊那市内・近郊を走る路線バス、高速バスが発着する。停留所名は2017年5月17日までは高速バスは伊那市、一般路線バスおよび伊那市街地循環バス（イーナちゃんバス）、伊那本線 (JRバス関東と共同運行)は2017年5月17日までは伊那営業所となっていたが12月7日からは伊那バスターミナルに統一された。2017年3月3日までJRバス関東が運行していた循環バスは伊那バス営業所となっていた。
伊那バスターミナル 構造
建物は、平屋建ての構造で、待合所の他、乗車券の窓口、売店などがある。
2017年5月から12月にかけてバスターミナルを建て替えることになった。これに伴い、同年5月18日から12月6日まで、バスターミナルに発着する一般路線バス（伊那営業所停留所）は、伊那バス本社方面は臨時移設、箕輪方面は休止とする。高速バス（伊那市停留所）は、「伊那バス本社前」停留所での乗降扱いに変更する。建て替え工事が完了、12月7日の始発便から再び営業を開始することになり、前述の通りバス停名を「伊那バスターミナル」に変更した。2021年4月1日からジェイアールバス関東の高遠線も乗り入れを開始した。
伊那バスターミナル のりば
新宿発降車場　各地発降車場＜羽広・与地⇒本社前　若宮・美原・手良・福島⇒アピタ伊那前行き＞
中央高速バス伊那線
バスタ新宿（新宿駅）行　※駒ヶ根始発
中央道高速バス伊那線
名古屋（栄）・名鉄バスセンター行　※箕輪始発
京都・大阪線（アルペン伊那号）
大阪（阪急梅田）行・USJ行　※箕輪始発
名古屋発　大阪発降車場
中央高速バス飯田線（中央道伊那ICから乗車分を発売）
バスタ新宿（新宿駅）行　※飯田始発
みすずハイウェイバス（中央道伊那ICから乗車分を発売）
長野（県庁）行　※飯田始発
＜ベイブリッジ号＞飯田 - 横浜線（中央道伊那ICから乗車分を発売）
横浜駅東口行　※飯田始発
ALL REQUEST PROGRAM オーレオーレ!
ALL REQUEST PROGRAM オーレオーレ!（オール・リクエスト・プログラム オーレオーレ!）は、2003年10月5日から山形放送（YBCラジオ）で土曜11:10 - 14:00に放送されているラジオ番組である。
ALL REQUEST PROGRAM オーレオーレ! 概要
2003年10月5日に、TBSラジオで放送されていた「ラ・ラ・ラ♪日ようび」が終了したため、その後番組として始まった。
「ALL REQUEST PROGRAM」というサブタイトルの通り、リスナーからのリクエストやメッセージがそのほとんどを占め、平日の同時間帯で放送されている「ゲツキンラジオ ぱんぱかぱ〜ん」のように、ラジオカーからの中継は無い。またYBCの番組で唯一、リスナーからのリクエストをフルコーラスで流している。アーティストからのメッセージも番組内で流れることがある。
2013年6月9日に放送回数500回を達成した。
2018年4月7日から土曜12:10 - 15:00の放送に変更となった。
ALL REQUEST PROGRAM オーレオーレ! パーソナリティ
パーソナリティ（この番組ではナビゲーターという呼び方がされる）はYBCの若手アナウンサーやフリーアナウンサーが務めている。放送開始当初はYBCアナウンサーの陣内倫洋と石渡ともみが務め、2004年4月からは同じYBCアナウンサーの相磯舞と石渡ともみに変わり、同年7月からはフリーアナウンサーの奥山知寿子（元FM山形アナウンサー）が1人で務めている。
ボーダー・コリー
ボーダー・コリー（Border Collie）は、イギリス原産の牧羊犬種である。「ボーダー」の名称は、原産地がイングランドとスコットランド、イングランドとウェールズの国境（ボーダー）地域であることに由来する。
ブリティッシュコロンビア大学の研究によると全犬種で最も知能が高いとされる犬種である。
ボーダー・コリー 概要
牧羊犬として世界でもっとも使われている犬種と言われている。オーストラリアやニュージーランドでは牧羊が国の主要な産業となっており、当犬種は多大な貢献をしている。運動・訓練性能の良さを買われて、アジリティ、ディスクドッグ競技、フライボール、ドッグダンスなどの様々なドッグスポーツを一緒に楽しめる犬種でもある。ショー・ドッグや家庭犬としても認知が進んでいる。
“ボーダー”とは国境という意味で、イングランドから見るとスコットランドは辺境にあたるため“辺境の牧羊犬”という意味になる。
ボーダー・コリー 歴史
8世紀後半から11世紀にかけて、ヴァイキングがスカンディナヴィア半島からイギリスへ持ち込んだトナカイ用の牧畜犬が、ボーダー・コリーのルーツになったと考えられている。
その後、土着の牧羊犬やラフ・コリーと交雑しつつ、牧羊犬として、イギリスの羊毛生産を支える重要な役割を果たした。一部はオーストラリアやニュージーランドに持ち込まれ、イギリスと同じく牧羊犬に用いられた。
19世紀中頃からラフ・コリーは選択交配が行われ1886年頃には現在の大きさとなり、華やかなショー・ドッグの道を歩んだ。それとは対照的にボーダー・コリーやビアデッド・コリーは生粋の牧羊犬として牧場で使役され続けた。作業能力のみを重視した繁殖よって本種の使役価値は高まり、ショー・ドックとなったラフ・コリーの分まで使役されるようになった。
牧羊犬としての作業能力が最重視されたボーダー・コリーは、外観やサイズの統一性に欠け、畜犬団体の公認は遅れた。本国イギリスのケネルクラブによる公認は1976年に、国際畜犬連盟（FCI）の公認は1987年になってからである。
ボーダー・コリー 特徴
毛色・毛質
ブラックアンドホワイトが基本であるが、レッド、チョコレート、ブルー、ブルーマール、セーブル他と多種多様である。有色部分が体の50 %以上を占める。アイリッシュスポット（四肢先端部、ネックおよび頭部の白い部分）があり、その部分にぶち模様が入ることもある。毛質は長毛のダブルコート（ラフコート）が基本であるが短毛（スムースコート）もある。ストレートの個体もややうねったカールの毛を持つものもいる。
ボーダー・コリー 遺伝性疾患
ボーダー・コリーに認められる好発遺伝性疾患。
股関節形成不全、肘関節異形性、セロイドリポフスチン症（CL病）、グレーコリー症候群、コリーアイ異常（CEA）、停留睾丸など。
セロイドリポフスチン症（CL病）は発症すれば死に至る病気である。クリア（遺伝子を持たない）、キャリア（遺伝子を持つが発症しない）、発症の3種類が犬に負担をかけないDNA検査（口腔内をブラシでこすり唾液を採取する）で判明し、クリア同士の交配で確実に無くしていける疾患であるため、繁殖前の検査、キャリアおよび発症と判明した犬を繁殖しないことが、これからの健康なボーダー・コリーを保守するために強く求められる。
股関節形成不全、肘関節異形性は本犬種に頻発する。ほとんどが遺伝性によるものであり、若干が飼育環境や若年齢での過度な運動により発症する。これら2つはJAHDでの診断結果（グレード）がJKCの血統証明書に希望すれば記載される。
検査方法・検査機関は外部リンクを参照。
相沢友子
相沢 友子（あいざわ ともこ、1971年5月10日 - ）は、日本の脚本家。脚本家以前はシンガーソングライター、女優として活動していた。東京都出身。
相沢友子 略歴・人物
高等学校在学中より文化放送でコンサート・リポーターを務め、詞を書いていたところソニーミュージックのスタッフに歌うことを勧められ、1991年3月、19歳の時にシングル「Discolor days」にて歌手デビュー。その後、ホリプロ所属の女優としても活動しながら、4枚のアルバムを発表している。シンガーソングライターであり、加藤いづみとも親交が深く、アルバムにも楽曲を提供している。
デビューから長らく歌手兼女優であったが、ソニーとホリプロとの契約を解消し、フリーとなる。フリー直後に、ホリプロ時代のマネージャーに「小説を書き、賞を狙ってみては？」と勧められ、1999年に第15回太宰治賞の最終候補作に小説『COVER』がノミネートされた。当時、相沢は「その当時は藁にもすがる思いでした。音楽の道がうまくいかなくて、事務所との契約が切れて、本当に一時期何もしてない時期があって。私はほぼ歌詞しか書いていなかったので、やれることといったら書くことだなと思って、小説『COVER』を書いた」と述懐している。その結果をもって、前述のマネージャーの紹介で共同テレビジョンの小椋久雄に脚本執筆の指導を受け、2000年に『世にも奇妙な物語』で「記憶リセット」で脚本家デビューした。
相沢友子 略歴・人物
2003年にアメリカ合衆国で発生した大停電を題材とするドキュメンタリー『ニューヨーク大停電の夜に』（NHKハイビジョン、構成・源孝志）で語りを務める。その後、同事件をエピソードとして、2005年に源孝志と共同で映画『大停電の夜に』の脚本を手がけた。
2009年に放映された『重力ピエロ』の脚本を手がけたきっかけについて、相沢がパーソナリティーを務めていたラジオ番組の常連リスナーで、伊坂幸太郎の担当編集者から、「素晴らしいからぜひ読んでほしい」と小説を送付され、即座に相沢が映像化を申し入れたとしている。相沢によれば、「物語の肌触りは軽やか。けれど、世の中的な常識に人が流れされて生きていることへのロック魂が隠されていることに共感した」という。伊坂は映像化に積極的でなかったが許諾し、最大の魅力を損なうことなく小説のコンテクストをそのまま映像に置換しようと努めたという。なお、『読売新聞』の福永聖二は、「異論もあるだろうが、伊坂作品の精神を尊重しつつ、より自然な流れを作った」と評している。
相沢友子 略歴・人物
2013年に放送された『ビブリア古書堂の事件手帖』について相沢は、「ていねいに話を積み上げてファンタジックに作っていきたい」とし、古書業界の用語を各所に挿入するなどして、作品の世界観を伝えようとしたという。また、剛力彩芽がキャスティングされたことについて、「たしかに栞子とは外見のイメージが違いますが、剛力さんは黙ってじっとしているとミステリアスなムードを持っている」とし、「彼女の“静”の部分を出すと新鮮なものになると確信できたので、栞子を剛力さんのイメージに近づけるのではなく、剛力さんが物語に寄り添っていけるような脚本を心がけ」たと述べている。
2015年に放送された『私の青おに』について相沢は、「人の温かさが伝わるストーリー。高畠町の持っている風景の力強さを伝えたい」としている。なお、主演で辻村莉子役を演じた村川絵梨は、「脚本を読んだ時から、すごく自分と重なる部分があって。そういう意味ではとても自然に莉子という役に向き合うことができました」と述べている。
リアルサウンドのインタビューによれば、相沢はト書きに「私はうるさいぐらいに、『ここで相手を見る』とか、『ここで顔を上げる』とか、目の動きまで書く」とし、「あとは現場で好きにしていただいて構わないですけど、私のイメージはできる限り伝えよう」と演出に一任しているという。また、以心伝心と言えるほど、互いに分かりあう役者や監督・演出家と仕事ができると嬉しいとし、『恋ノチカラ』で主演を務めた深津絵里に関して「天才的な役者さんですけど、びっくりするぐらい汲み取って返してくれて。自分の想像を超えてくるお芝居を役者さんがしてくれることもたくさんあります。お互いに響き合って、奇跡的に合致したときは感動しますね」と述べている。
アーティストの友人に、加藤いづみや相馬裕子などがいる。
相沢友子 主な脚本作品
1999年
DG TV DI:GA「UNIVERSE」「SNOW KISS」「Love Things」
2000年
世にも奇妙な物語 春の特別編「記憶リセット」
悪いこと「盗む」
やまとなでしこ
2001年
17年目のパパへ
ココだけの話「不機嫌なめざめ」
私を旅館に連れてって
江國香織クリスマス・ドラマスペシャル「温かなお皿」
2002年
世にも奇妙な物語 秋の特別編「昨日の君は別の君 明日の私は別の私」
LOVE & PEACE（DVD）「君がいるだけで特別な街、特別な場所」「Thanks」
恋ノチカラ
2003年
天国のダイスケへ〜箱根駅伝が結んだ絆〜
いつもふたりで
エ・アロール
2004年
めだか
2007年
秋の特別編「48%の恋」
2008年
鹿男あをによし
相沢友子 主な脚本作品
2010年
ギルティ 悪魔と契約した女
2012年
鍵のかかった部屋
2013年
ビブリア古書堂の事件手帖
女と男の熱帯
2014年
鍵のかかった部屋 SP
失恋ショコラティエ
2015年
紅雲町珈琲屋こよみ
私の青おに
2017年
人は見た目が100パーセント
龍馬 最後の30日
龍馬 最後の遺言
2019年
トレース〜科捜研の男〜
2022年
ミステリと言う勿れ
2023年
ミステリと言う勿れ　特別編
セクシー田中さん
2000年
世にも奇妙な物語 映画の特別編「結婚シミュレーター」
2005年
大停電の夜に
2009年
重力ピエロ
2010年
東京島
2011年
プリンセス トヨトミ
2015年
脳内ポイズンベリー
2017年
本能寺ホテル
2021年
さんかく窓の外側は夜
2023年
ミステリと言う勿れ
相沢友子 ディスコグラフィ
CBS・ソニー（1991）
Sony Records（1992 - 1996）
まるごとバファローズタイム
『まるごとバファローズタイム』は、1990年から1993年まで読売テレビ (YTV) で深夜（主として月曜深夜）に放送されていたプロ野球情報番組。
まるごとバファローズタイム 概要
毎回近鉄バファローズの試合ダイジェストや選手へのインタビューなどを放送していた20分番組。
司会は、当初は読売テレビアナウンサーの脇浜紀子と野球解説者の村田辰美が務めていたが、後に脇浜が降板してハイヒールモモコに交代した。担当ディレクターは、村山実（元阪神タイガース投手）の長男・村山真司（父・実と自死で早世した初妻の間の子）。真司はその熱心な取材姿勢を買われ、近鉄戦中継の解説を担当することもあり、広島対近鉄のオープン戦では、広島テレビの中継にゲスト出演したこともある。ちなみに、父・実も読売テレビ・日本テレビ・広島テレビに解説者として出演していた。
WHO分類
WHO分類（ダブリューエイチオーぶんるい）とは、ヒトの腫瘍の組織型分類のための国際的な標準規約である。正式には世界保健機関 (WHO)の下部組織である国際がん研究機関（The International Agency for Research on Cancer、略称IARC）が定めた腫瘍分類の規約である。
IARCでは癌予防の促進と、標準的な診断、治療の普及を目的に活動している。世界各国での腫瘍性疾患の発生状況を把握し、診断法や治療成績についての比較研究を推進するためには、各国での腫瘍性疾患の病理診断基準がまちまちでは不都合が生ずる。このため世界各国の腫瘍病理や腫瘍遺伝学の専門家を集め、標準的な腫瘍の分類法を策定する作業が定期的に行われている。その成果を病理アトラスとして刊行し普及のために有償で各国に提供している。このアトラスは伝統的に青い装丁の本であったためブルーブックとも呼ばれる。各腫瘍ごとに病理学的分類を標準化し、ICD-Oに基づくコード番号を定めることで腫瘍性疾患の発生状況や国際的な臨床研究の比較が容易になった。国際的医学雑誌へ投稿を行う場合、最新のWHO分類に依拠することが推奨される。
WHO分類 その他の腫瘍の分類
米国の病理研究施設である米軍病理学研究所 Armed Forces Institute of Pathology (AFIP)は、独自の病理組織分類に基づいたアトラスを刊行している。腫瘍病理アトラスシリーズと非腫瘍病理アトラスがある。前者の歴史は古く、第二次世界大戦直後にさかのぼる。画像の多くがAFIPから提供されAFIPで印刷が行われたためAFIP Fasciclesと呼ばれた。内容の質の高さと低価格のため腫瘍病理学において最も権威のあるアトラスとして知られる。現在、Steven G. Silverberg博士が編集長となり第４シリーズが刊行されている。
WHO分類 その他の腫瘍の分類
日本では臓器別腫瘍ごとに「癌取扱い規約」が定められ刊行されている。基本的には各学会が臨床医（がん専門医）、放射線診断医、病理医を招集し、臨床病期の策定、切除材料の標準的な検索法や所見の記載法、病理組織学的分類基準、治療効果の判定法などを各臓器癌ごとに規約化している。不定期ではあるが改訂が行われている。病理組織学的分類についてはWHO分類やAFIPの提唱する分類などの動向に沿って分類が見直されているが、日本独自のきめ細かい分類基準や記載法が設けられている。内容が煩雑であるとか国際的には通用しないという批判はあるが、各臓器ごとの腫瘍性病変の標準的な記載法、病理学的検索法、組織分類の統一を意図した規約であり、世界的にも類例のない企画である。外科的切除された腫瘍の病理診断に際しては、病理医の多くが癌取扱い規約に沿った診断報告書を作成している。
WHO分類 出版済みのWHO分類
臓器：中枢神経、末梢神経
臓器：消化管（食道～直腸肛門）、肝・胆・膵
臓器：造血器、リンパ網内系
臓器：骨・軟部組織
臓器：乳腺、子宮、卵巣、卵管、胎盤
臓器：腎臓、下部尿路（尿管、膀胱、尿道）、前立腺、睾丸
臓器：肺、胸腺、胸膜
臓器：下垂体、甲状腺、副甲状腺、副腎
臓器：頭頸部臓器全般
臓器：皮膚
マダライルカ
マダライルカ（斑海豚、Stenella attenuata）はクジラ目ハクジラ亜目マイルカ科スジイルカ属に属するイルカである。アラリイルカ（安良里海豚）とも呼ばれるが、これは本種のイルカ猟を行っていた伊豆半島の「安良里」に由来している。
マグロ用の魚網による混獲で数百万頭が混獲によって間違えて捕えられたため、絶滅が懸念されたことがある。1980年代に入り、東太平洋に棲息する数百万頭を保護するために、「イルカにやさしい漁法で捕獲したマグロ」 (dolphin-friendly tuna) とそれを示す「Dolphin safe label（英語版）」が登場した。
マダライルカ 分類学
マダライルカは、1846年、Grayによって新種として報告された。
Grayの最初の分類では、現在では別の種に分類されているタイセイヨウマダライルカも同じ種とされていた。属名 Stenella も種小名 attenuata もラテン語の「細い」、「薄い」といった語に由来する。
1998年のRiceの研究によると三つの亜種が存在する。三つのうちの二つの亜種には正式な名前が付けられていない。
Stenella attenuata subspecies A － 東太平洋の遠洋に棲息
Stenella attenuata subspecies B － ハワイ島周辺に棲息
Stenella attenuata graffmani － メキシコからペルーにかけての沿岸に棲息
マダライルカ 形態
吻は細長く、成体では唇の部分が白くなる。胴体は細身の流線型。喉や腹部は白あるいは淡い灰色で、斑は少ない。横腹と背は3色から成り、腹側が一番明るい灰色、背は濃い灰色で、境界には灰色の帯状の模様がある。これらの斑は成長するにつれ増える。長く湾曲した背びれは背と同じ色である。
生まれた直後の体長は80cmから90cm、成体の体長は雄が2.4mで雌が2m程度に達し、体重は120kg以下であるが、大きさや体色は生息域によってかなり異なる。
特に遠洋に棲息するものと沿岸に棲息するものの違いが大きく、沿岸に棲息する個体の方が大きく、模様の斑（まだら）がはっきりする。メキシコ湾周辺に棲息する個体は、成体でも斑模様がほとんどない。遠洋と沿岸の差異は大きく、上述のように東太平洋だけでも二つの亜種（S. a. AとS. a. graffmani）に分けられる。
成体では斑模様が一番わかりやすい特徴であるが、若い個体は一般的にはもっと一様な体色であるため、ハンドウイルカと混同しやすい。大西洋においては、タイセイヨウマダライルカと混同しやすい。
マダライルカ 生息数と分布
マダライルカは世界中の温帯、亜熱帯、熱帯の海域、大雑把に言うと北緯40度から南緯40度の海域に棲息する。全生息数はおよそ300万頭以上であり、クジラ目の生物としてはハンドウイルカに次いで2番目に多い。
うち、東太平洋に200万頭が生息する。しかし、1950年代には700万頭が棲息していたと見られるので、半分以下に減少したことになる。
浅く、25℃以上の暖かい海域での生息数が一番多い。また、温度差の大きい海域も好む。
しかし、相模湾や駿河湾の様に、おそらくイルカ猟の影響で大きく影響を受けた地域には近年の安定した回遊や分布が消失したと思わしい事例も存在する。
マダライルカ 生態
マダライルカの行動は非常に活発であり、水面から大きくジャンプする行動もとる。1秒強の間、ジャンプすることもある。船が作る船首波を跳んだりなどの「遊び」も良く行う。
東太平洋においてはキハダマグロと一緒に泳ぐことが多く、これがマグロとの混獲の問題の一因になる。詳細は本記事の「人間との関り」を参照。マダライルカはマグロを餌としているわけではなく、マグロと共に同じ小魚類を餌としているために、一緒に泳いでいるに過ぎない。
生息域によっては、イカなどの頭足類や甲殻類も食べる。
雌は10年、雄は12年でそれぞれ性成熟する。寿命はおよそ40年である。
マダライルカ 人間との関り
上記の通り、かつて伊豆半島においてスジイルカと共に大規模なイルカ猟の対象とされていた。
そのほか、主にツナ缶（マグロの缶詰）用のマグロ漁による混獲が原因で、特に東太平洋におけるマダライルカの生存が脅かされた時期があった。
1960年代から1970年代にかけては、まき網 (purse seine) を用いたマグロ漁により、混獲されていた。こうしたマグロ漁によって、約25年間で、東太平洋の75%、世界中の半数以上のマダライルカが減少したとされる。イルカに優しい商品は、鯨類保護団体 (Whale and Dolphin Conservation Trust) による承認を受けることがある。
日本では、太地町立くじらの博物館での飼育が知られる。
キャロル・ボーダマン
キャロル・ジーン・ボーダマン（Carol Jean Vorderman MBE, 1960年12月24日 - ）は、イギリスのタレント。再婚前の姓はマサー。
イングランド中部のベッドフォードに、オランダ人の父とウェールズ人の母の間に生まれた。イギリスのテレビ番組でのパーソナリティーとして、また作家として活躍しているが、彼女はチャンネル4のクイズ番組「カウントダウン」のアシスタントとして有名である。その番組内では、彼女の美貌もさることながら、正確で高速な計算能力でユニークな存在となっている（彼女のIQは154）。番組の成功もあいまって年収は200万ポンドに達し、イギリスでもっとも稼ぐ女性の一人である。
キャロル・ボーダマン
北ウェールズのリルで育ち、ケンブリッジ大学のシドニー・サセックス・カレッジで、工学を専攻した後、第3等級で学士を取得した（ちなみに、偶然にも第3等級のことをイギリスの学生の間では「ボーダマンズ」と呼ぶ）。大学では「ナインズ・クラブ」（毎年学年で3位を獲得した学生の集まり。3+3+3=9にかけている。）のメンバーであった。2000年6月に大英帝国五等勲爵士に選ばれた。「カウントダウン」で有名になったあと、さまざまな番組に出るようになったが、品行に問題があるとする声もある。年齢の割に上品さがないと批判する者もおり、2000年の英国映画テレビ芸術協会賞授賞式の際、大胆なドレスが批判の的となった。洗剤の「アリエール」のコマーシャルに出演したため、BBC「トゥモローズ・ワールド」の出演が打ち切りになったりもした。
かつては、ラジオDJのリズ・カーショウと共に「Dawn Chorus and the Blue Tits」というグループで歌っていた。
彼女の著作には、デトックス・ダイエットや、数独に関する本がある。
Mine's VX-ROM
Mine's VX-ROM（まいんずぶいえっくすろむ）は、自動車エンジン制御用チューニングコンピューター。正式な製品名称は「Mine's Computer Vx Rom」
Mine's VX-ROM 概要
国内チューニングロム最大手の株式会社マインズが1989年より発売しているチューニングコンピューターで、その対応車種は国内メーカーのスポーツ系車種の大半をラインアップする。それぞれの車の純正コンピュータをベースにデータを書き換える手法で行なわれているために交換もとても手軽で、エアコン、アイドリングを正常に作動させ、なおかつその車がもつエンジンの性能を引き出し、快適性も両立させたセッティングになっている。その開発はプロレーシングドライバーが筑波サーキットで徹底的に走りこみ、その走行データをもとにMINE's代表の新倉通蔵がロムプログラミングを行うという手法をとっている。最新車種発表から純正ROMの解析、発売までがとても早いのも特徴的である。
VX-ROMのネーミングの由来はVersion X、すなわち究極・無限バージョンという意味。
スティッキー・フィンガーズ
『スティッキー・フィンガーズ』(Sticky Fingers)は、1971年に発表されたローリング・ストーンズのオリジナル・アルバム。全英、全米共に1位を記録。プロデューサーはジミー・ミラー。レコーディング・エンジニアはグリン・ジョンズ、アンディ・ジョンズ、クリス・キムジー、ジミー・ジョンストン。
スティッキー・フィンガーズ 解説
本作は彼らが設立したローリング・ストーンズ・レコードから発売された初のスタジオ・アルバムである。『ベガーズ・バンケット』から見られるようになったサザン・ロック・サウンドをより深化させた内容となっている。本作に収録されている楽曲は全て後に公演で一度以上取り上げられている。同様のオリジナルアルバムは本作の他は『ブラック・アンド・ブルー』（1976年）と『女たち』（1978年）がある。
本作は新メンバーのミック・テイラーが初めて本格参加している作品であると共に、ブライアン・ジョーンズが全く関わっていない最初の作品でもあった。ミック・ジャガーも1995年のインタビューで「（制作中は）妙な感じがした。全く新しい世界だったよ。『ベガーズ・バンケット』が一時代前のものに思えたぐらいさ」 と当時を振り返っている。
本作は『ベガーズ・バンケット』、『レット・イット・ブリード』、『メイン・ストリートのならず者』と並び、ストーンズの最高傑作として高評価を受けている。
スティッキー・フィンガーズ 経緯
本作収録曲のうち「シスター・モーフィン」のみ、前作『レット・イット・ブリード』のセッションの中で録音されており、他の曲はグループ6度目の北米ツアーの最中である1969年12月1日から4日にかけての、アラバマ州のマッスル・ショールズ・スタジオでのセッションから始まった。この2日後に開催された「オルタモントの悲劇」で悪名高いオルタモント・フリーコンサートでは、この中から「ブラウン・シュガー」が披露されている。翌1970年以降も断続的にロンドンのオリンピック・スタジオと、スターグローヴスにあるミック・ジャガー邸に持ち込まれたモービル・スタジオで大半を録音した。次作『メイン・ストリート…』に収録された曲の初期ヴァージョンも、このレコーディング・セッションで録音されている。9月から始まったヨーロッパツアーと並行しながら、最終オーバーダビングとミキシングを1971年1月に行い完成させた。『スティッキー・フィンガーズ』とは、元々は制作中の仮タイトルだったが、結局これがそのままアルバムのタイトルに使用された。
スティッキー・フィンガーズ 経緯
1970年はストーンズとして初めて新曲が1つも発表されない年だったが、一方では大変重要な年でもあった。デッカ／ロンドン・レコードとの契約が失効したこの年、グループはプライベート・レーベル「ローリング・ストーンズ・レコード」を設立した（契約先はアトランティック・レコード）。これには1965年にストーンズのマネージャーとなり、グループの著作権と財政を意のままに操っていたアラン・クレインと決別する目的もあった。しかし常に複雑な法律が絡んでいたクレインとの契約から逃れるため、メンバーはイギリスから離れ、フランスへの移住を余儀なくされた。しかしグループとクレインの間で和解が成立せず、その後2年間にわたり法的闘争が行われることになる。裁判の結果、1970年以前のストーンズの作品の出版権はクレインと彼の会社アブコ・レコードの手に渡り、以降様々な編集盤が同社から発売されることとなる。本作収録の「ブラウン・シュガー」や「ワイルド・ホース」がアブコ・レコードとローリング・ストーンズ・レコード双方の編集盤に収録されることがあるのはそのためである。
デッカとの契約は1970年7月末日をもって終了したが、デッカはストーンズに対しシングルをもう1枚提供する義務があると通知した。それに対し彼らは、とても放送には耐えうる内容ではない「コックサッカー・ブルース」を提出し、デッカに意趣返しを試みた。デッカは代わりに「ストリート・ファイティング・マン」を1971年にシングルとして発売した。
ビル・ワイマンは1989年、本作のタイトルを冠したレストラン「スティッキー・フィンガーズ」をロンドン、ケンジントンに開店している。
スティッキー・フィンガーズ アートワーク
本作のジャケットは、グラフィック・デザイナーのクレイグ・ブラウンがデザインし、アンディ・ウォーホルが撮影した。表側はジーンズを穿いた男性の股間のクローズアップで、裏側では尻を向けている。表側には本物のジッパーが取り付けられており、実際に開くことが出来る。なお、このジッパーは英・米盤では無印だが、日本盤ではYKK製であることが確認できる。このジッパーはCDケースでは再現不可能であることから、CD時代になってからは廃されるようになったが、一部の再発盤ではジッパーが取り付けられているものもある。ジャケットの中には、ブリーフを穿いた男性の股間の写真が封入されている。モデルの正体はジャガーではないかという噂もあったが、ジャガーは「これはウォーホルの・・・"弟子"っていう上品な言葉を、当時の俺達は使ってたんじゃないかな」と語っている。
スペイン盤では、股間のふくらみが猥褻だとして、缶詰入りの女性の指が描かれた物に変更された。但し、こちらの方が問題だとする意見もある。そのスペイン盤では「シスター・モーフィン」が歌詞の内容に問題があるとして削除され、代わりにイギリス盤シングル「ブラウン・シュガー」のB面に収録された「レット・イット・ロック」（リーズ大学での公演）のステレオ・ミックスが収録された。
スティッキー・フィンガーズ 評価
本作はイギリス、アメリカ共に4週連続1位に輝き、それまでのグループの売上枚数を更新した。さらにオーストラリア、カナダ、オランダ、スウェーデン、ノルウェー、スペイン、ドイツでも1位となり、世界的な大ヒット作となった。売上のみならず作品としての評価も高く、2002年には「ローリング・ストーン」誌のグレーティスト・アルバム500で64位に、翌年のTVネットワークのVH1が本作を最も偉大なアルバム・ジャケットに選出し、グレーティスト・アルバムで46位となった。ジャガーは「このアルバムを誇りに思う」と語り、キース・リチャーズも1987年のインタビューで「やっぱり『ベガーズ…』と『レット・イット・ブリード』と『スティッキー…』、それと『メイン・ストリート…』の4枚がいいね」と答えている。ミック・テイラーも「僕がストーンズにいた頃のアルバムでは一番好きだ」とコメントしている。
スティッキー・フィンガーズ 再発
1994年、ヴァージン・レコードからリマスターCDが発売された（リマスタリングはボブ・ラドウィック）。2009年にはユニバーサル・ミュージック・グループにより再リマスター版が発売（リマスタリングはスティーブン・マーカソン）。2011年、日本限定で最新リマスター版がSACDにて発売された。2015年には未発表テイクを追加収録した「デラックス・エディション」が、さらに、1971年のリーズ大学での公演模様を収めたCDと同年のマーキー・クラブでの公演を収めたDVD、また「ブラウン・シュガー」、「ワイルド・ホース」の7インチシングルを同梱した「スーパー・デラックス・エディション」が限定発売された（リマスターは2009年のもの）。2015年版は全英7位、全米5位を記録した。
スティッキー・フィンガーズ 収録曲
特記なき限り、作詞・作曲はジャガー/リチャーズ。
スウェイ - Sway - 3:51 
リズムギターはジャガーが担当し、リチャーズはコーラスのみの参加。コンサートで披露されたのが2005年と、本作収録曲中最も遅かった。クレジットはされていないが、ザ・フーのピート・タウンゼント、フェイセズのロニー・レイン、ビリー・ニコルズの3人がジャガーから招待され、コーラスで参加している（1970年12月、オリンピック・スタジオで録音）。
－ライヴ・アット・ザ・ラウンドハウス 1971年－
－リーズ大学公演より（1971年）－
スティッキー・フィンガーズ 参加ミュージシャン
※レコード／CD記載のクレジットに準拠
ローリング・ストーンズ
ゲストミュージシャン
OOPARTS (劇団)
OOPARTS（オーパーツ）は、日本にかつてあった劇団で、現在は鈴井貴之による演劇プロジェクトである。劇団時の主宰は鈴井貴之。
OOPARTS (劇団) 旗揚げ～完全消滅
鈴井が、それまで率いていた487パラシュートを解散した後、自らを中心として、487パラシュートの役者や北海道大学、北星学園大学などの演劇研究会出身など札幌で活躍中の役者達を集め、1990年4月「LIFE」（作、演出・鈴井貴之）で旗揚げする。
その後、同年オープンした札幌西武のオープニングアクトや札幌学院大学の学校祭へのゲスト出演などを果たし、注目が集まる。この年の冬上演した「LIFE3ストーリーズ」はその後映像化され、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭にも出展された。
劇団コンセプトは「ストーリー性のあるドリフターズ」であり、劇団名のOOPARTSとは「アウト・オブ・プレイス・アーティスツ」の略としていたが、これはオーパーツに考古学上の「場違いな工芸品」という意味があることから、そこからもじって「場違いな芸人達」というコンセプトで札幌演劇界に新しい風を送り込んだ。
1992年、CREATIVE OFFICE CUEの設立に伴い、メンバー全員が同社にタレントとして所属。道内の情報・バラエティ番組『にっぽんPUCA²』（北海道文化放送）、『週刊Nanだ!Canだ!』（北海道テレビ放送）、『モザイクな夜』（北海道テレビ放送）などの出演を斡旋した。
OOPARTS (劇団) 旗揚げ～完全消滅
1995年ごろになると劇団の人気に反して鈴井とメンバーにモチベーションの差が生まれ、フリースペース経営の失敗なども重なって、運営基盤が不安定になっていく。1998年2月の『RYOMA ～蒼き妄想の果て』を最後に「完全消滅」という形で札幌演劇界から姿を消し、主宰の鈴井貴之以外のメンバーの殆どがCREATIVE OFFICE CUEからも離脱した。
全公演が鈴井の作・演出だったことからもわかるように鈴井の完全ワンマン劇団だったため、当時、劇団に参加していた安田顕でさえもこの劇団においては際だって目立つこともなく、まさに鈴井が作った鈴井のためだけにある劇団と言っても過言ではなかった。
OOPARTS (劇団) 復活
2009年9月9日、CREATIVE OFFICE CUE主催によるイベントに於いて2010年に復活を遂げることを発表。OOPARTSという劇団自体を鈴井が「完全消滅」と発言していたが、結果的に鈴井自身がその復活を決めた。復活の決め手は、事務所の後輩であるTEAM NACSが全国区で活動するようになったことに感化されたためであった。
2009年9月27日、新プロジェクトを正式に発表。メンバー公募も同時に発表しオーディションの詳細も公開された。
2010年10月、プロジェクトの第一弾として舞台公演『CUT』を上演。
2014年11月、プロジェクトの第二弾として舞台公演『SHIP IN A BOTTLE』を上演。
2016年2月、プロジェクトの第三弾として舞台公演『HAUNTED HOUSE』を上演。
2017年7～8月、プロジェクトの第四弾として舞台公演『天国への階段』を上演。
OOPARTS (劇団) 復活
2019年8～9月、プロジェクトの第五弾として舞台公演『リ・リ・リストラ〜仁義ある戦い・ハンバーガー代理戦争』を上演。
2022年2月、プロジェクトの第六弾として舞台公演『D-river』を上演。
作・演出は全て鈴井貴之が担当。
Takayuki Suzui Project OOPARTS 特別公演「天国への階段 北海道re-mix」〜ありがとう道新ホール〜
2024年6月の道新ホール閉館に伴う特別版として、上述の「天国への階段」を再構成し、出演者全員をCREATIVE OFFICE CUE所属者に変更するなどしたバージョン。
出演：森崎博之/小橋亜樹/北川久仁子/河野真也/舟木健（NORD）/安保卓城（NORD）/瀧原光（NORD）/滝谷美夢/鈴井貴之
イェフィム・ブロンフマン
イェフィム・ナウモヴィチ・ブロンフマン（ロシア語: Ефим Наумович Бронфман, ラテン文字転写: Yefim Naumovich Bronfman、1958年4月10日 - ）は、ロシア系イスラエル人ピアニスト。
イェフィム・ブロンフマン 略歴
ウズベク・ソビエト社会主義共和国の首都タシュケントでユダヤ系の両親の下に生まれる。母はヴァイオリニスト、父はピアニストであった。1973年、15歳でイスラエルに移住。現在は米国籍を取得している。1975年に、ズービン・メータが指揮するモントリオール交響楽団と共演して、国際的にデビューを果たした。カーネギー・ホールへのデビューは1989年であり、1991年にアイザック・スターンと一連の演奏会を行なった。1997年には、エサ＝ペッカ・サロネン指揮のロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団との共演による、バルトークのピアノ協奏曲集の録音によって、グラミー賞を獲得。室内楽演奏でも活躍している。
ワルター・クリーン
ヴァルター・クリーン（Walter Klien, 1928年11月27日 - 1991年2月10日）はオーストリアのピアニスト。
ワルター・クリーン 来歴
グラーツ出身。ウィーン音楽アカデミーでアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリに師事。ボルツァーノのブゾーニ国際ピアノコンクールと、パリのロン＝ティボー国際コンクールを制覇した。
1969年、アメリカ合衆国でデビューする。モーツァルトやブラームスのピアノ独奏曲全集のほか、シューベルトのピアノソナタの全曲録音がある。
イェルク・デームス
イェルク・デームス（Jörg Demus, 1928年12月2日 - 2019年4月16日）は、オーストリアのピアニスト。日本では、パウル・バドゥラ＝スコダとフリードリヒ・グルダとともに「ウィーン三羽烏」と呼ばれる。ザンクト・ペルテン出身。
イェルク・デームス 経歴
11歳の時にウィーン音楽アカデミーに入学、そこでヴァルター・ケルシュバウマーの教えを受ける。同院ではハンス・スワロフスキー、ヨーゼフ・クリップスから指揮を、ヨーゼフ・マルクスから作曲を学んでいる。1942年、在学中に楽友協会で演奏しデビューするが、1945年に卒業した後もパリでイヴ・ナットに師事、その後ザルツブルク音楽院のマスタークラスでヴァルター・ギーゼキングに教えを請うなど研鑽を積む。ヴィルヘルム・ケンプ、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ、エトヴィン・フィッシャーの教えを受けたことでも知られる。
1953年ウィーンで本格的な活動を開始し、1956年のブゾーニ国際コンクールで優勝、世界的なピアニストとなる。カラヤンや小澤征爾などの指揮の下で演奏することを好んだが、ソロとしてもバッハ、モーツァルト、シューマンなどドイツ人作曲家の音楽を弾いて活躍した。また室内楽や歌手の伴奏者も務め、エリーザベト・シュヴァルツコップやディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ヨーゼフ・スークらのパートナーとして知られた。ヨーロッパ、アメリカはもちろん、オーストラリア、アジアへも頻繁にツアーを行い、日本へも毎年来日している。
2011年春、東日本大震災後に多くの海外アーティストが日本でのコンサートを中止、延期する中で、来日し、コンサートを行ったことでも話題になった。
イェルク・デームス 経歴
モダン楽器と古楽器の用法を演奏し、同じく古楽器に関心のあるパウル・バドゥラ＝スコダとしばしば共演した。ベートーヴェンのピアノ・ソナタの解釈についての共著も出している（Die Klaviersonaten von Ludwig van Beethoven. Brockhaus、1970年）。
2019年4月16日、死去。90歳没。
イェルク・デームス 家族
父親は美術史家のオットー・デームス(de:Otto Demus)、母親はバイオリニストのルイーゼ・デームス（Luise Demus ）。
ラザール・レヴィ
ラザール・レヴィ（Lazare Lévy, 1882年1月18日 - 1964年9月20日）は、フランスのピアニスト・ピアノ教師。ハイフンを入れてラザール＝レヴィ（Lazare-Lévy）と表記される場合もある。
ラザール・レヴィ 経歴
ベルギーのブリュッセルにて、ユダヤ系フランス人の家庭に生まれる。
パリ音楽院でルイ・ディエメに師事し、1898年に首席となる。1907年にディエメやヴィクトル・ストーブと共著で、『ピアノ奏法の奥義 Méthode supérieure de piano』を上梓した。ヨーロッパやアジアで幅広く演奏活動を行い、得意のモーツァルトやシューマンを録音した。
1914年から長期間にわたってパリ音楽院教授を務めた。第二次世界大戦中は、ユダヤ系ゆえに公職追放に遭ったが、1944年に再任された。
1950年10月に来日。同月23日から25日にかけて東京芸術大学で演奏講習会を実施。同月28日には日比谷公会堂でピアノ独奏会を開いた。この演奏会は戦後の日本において、初の外国人演奏会となった。
名技性を披露することはできなかったが、温かいタッチと潤いのあるアゴーギクで名声を博した。数は少ないものの、録音は残っている。
エゴン・ペトリ
エゴン・ペトリ（Egon Petri, 1881年3月23日 - 1962年5月27日）は、ドイツ出身のピアニスト。
エゴン・ペトリ 経歴
オランダ人の両親のもとに、ハノーファーに生まれ、ドレスデンに育つ。父親がヴァイオリン奏者だったため、幼児期はヴァイオリン教育を受け、10代でドレスデン宮廷楽団員に採用された。
幼児期からピアノを学んでいたため、次第にこの楽器に傾注するようになり、フェルッチョ・ブゾーニの薫陶を受け、大きな影響を受ける。レパートリーの中心は、バッハやリスト、ブゾーニの作品であった。
第一次世界大戦中は、ブゾーニに従いスイスに移り、バッハの鍵盤楽曲の校訂作業を手伝う。1920年代にベルリンで教鞭を執り、1923年には、ソ連で初めて演奏した外国人ソリストになった。1927年にポーランドのザコパネに移る。1929年からたくさんの録音を始めた。第二次世界大戦が勃発するとアメリカ合衆国に逃れ、コーネル大学や、後にカリフォルニア州オークランドのミルズ・カレッジで教鞭を執った。1962年にバークリー（カリフォルニア州）にて他界。アール・ワイルドやジョン・オグドンなどの門人がいる。
モーラ・リンパニー
デイム・モーラ・リンパニー（Dame Moura Lympany, 1915年8月18日 - 2005年3月28日）は、イギリスの女性ピアニスト。
モーラ・リンパニー 概説
コーンウォール出身で本名はメアリ・ジョンストン（Mary Gertrude Johnstone）。父親は第一次世界大戦に参戦した将校。母親からピアノの手ほどきを受ける。ベルギーの修道会附属女学校に通うが、その地で楽才を認められ、リエージュで音楽を学び、奨学金を得てロンドンの王立音楽アカデミーに入学する。
指揮者ベイジル・キャメロンのオーディションを受け、12歳で演奏会デビューを果たす。このときから現在の名に変更した。リンパニーという苗字は、母親の旧姓（Limpenny）の綴りを変えたものである。ロンドンで、クララ・シューマン門下のマティルデ・ヴェルネに、ウィーンでパウル・ヴァインガルテンについて研鑽を重ねる。1938年にウィグモア・ホールでロンドン・デビューを果たし、1938年にブリュッセルのイザイ国際コンクールで2位に入賞。第二次世界大戦までのイギリスで最も人気のあるピアニストのひとりとなった。1940年にアラム・ハチャトゥリアンのピアノ協奏曲の英国初演を行う。
モーラ・リンパニー 概説
1944年にコリン・デフリーズと結婚するが1950年に離婚。1951年には、アメリカのテレビ局経営者のベネット・コーンと結婚して渡米するも、流産を2度、死産を1度経験し、1961年に離婚した。政治家でアマチュア指揮者のエドワード・ヒースと親しく、リンパニーは結婚できたらよかったのにと語っていたが、ヒースは独身主義者であった。
戦後はさらに有名になり、欧米各地やカナダ、オーストラリア、ニュージーランド、インドで演奏活動を行なった。1970年に乳房切除を受けて乳癌を克服した後、ひときわ有名になった。1979年にチャールズ3世（当時皇太子）のため御前演奏を行い、同年CBEに、1992年にデイムに列せられた。長年モナコやフランスに暮らし、フランスで臨終を迎えた。
1992年に来日し、4月9日のサントリーホールでの演奏会、ショパンの24の前奏曲は、FM-NHKでも放送された。
リンパニーはロシア音楽を愛しており、ハチャトゥリアンのほかにラフマニノフやプロコフィエフを好んで演奏した。とりわけラフマニノフに関しては、ラフマニノフ本人が彼女の演奏を聴き大絶賛しており、世界初の前奏曲全曲録音を成し遂げるなど十八番のレパートリーであった。
マリア・ジョアン・ピレシュ
マリア・ジョアン・アレシャンドレ・バルボーサ・ピレシュ（Maria João Alexandre Barbosa Pires、ポルトガル語: [mɐˈɾiɐ ʒwɐ̃ũ̯ ˈpiɾɨʃ] ブラジルポルトガル語: [mɐˈʁiɐ ʒwɐ̃ũ̯ ˈpiʁɨs] 発音例、1944年7月23日 - ）は、ポルトガル出身の女性ピアニスト。現在はブラジルのバイーア州サルヴァドールに在住。
マリア・ジョアン・ピレシュ 名前の表記
日本では長らくマリア・ジョアオ・ピリスもしくはマリア・ジョアン・ピリスという表記と発音が広く定着し、CDジャケットや雑誌媒体などで多々使用されてきた。しかし現在では、NHK教育テレビやNHK-FMを初めとしたクラシック音楽番組ではマリア・ジョアン・ピレシュとされており、近年発売のCD表記も後者に改められている。
しかし、依然としてマリア・ジョアン・ピリスと表記するものもあり、日本でも人気の高いピアニストであるにもかかわらず、名前表記が統一されていないのが現状である。
マリア・ジョアン・ピレシュ 略歴
リスボンで生まれた。幼少期からピアノを始め、7歳でモーツァルトの協奏曲を公開演奏した。9歳で、ポルトガル政府から青少年音楽家に与えられる最高の栄誉を受け取った。1953年から1960年までリスボン大学で作曲・音楽理論・音楽史を師事。それから西ドイツに留学し、ミュンヘン音楽アカデミーでローズル・シュミット、ハノーファーでカール・エンゲルの各氏に学ぶ。1970年に、ブリュッセルで開かれたベートーヴェン生誕200周年記念コンクールで首位となる。この間に、個人的にヴィルヘルム・ケンプの薫陶を受ける。1970年代には、デンオンと契約してモーツァルトのピアノソナタ全集を録音した。
手首の故障から一時期、演奏活動から遠ざかっていたが、1980年代に復活を果たし、1986年のロンドン・デビュー、1989年のニューヨーク・デビューを果たす。1987年には、クラウディオ・アバド指揮するグスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団のヨーロッパ・デビュー・コンサートに客演し、共にハンブルク、パリ、アムステルダムを廻った。
室内楽演奏にもすぐれており、1989年よりフランス人ヴァイオリニストのオーギュスタン・デュメイと組んで演奏や録音を続け、1992年と1994年には、2人でヨーロッパ各地や日本での演奏旅行を行っている。1998年には、チェリストのジャン・ワンを加えたトリオとして、極東ツアーを行った。
マリア・ジョアン・ピレシュ 略歴
1989年よりエラート・レコードからドイツ・グラモフォンの専属アーティストに移籍（デュメイも同時期にEMIから移籍）。モーツァルトのピアノソナタ集の録音により、1990年に国際ディスク・グランプリ大賞CD部門受賞。ほかに、モーツァルトとショパンのピアノ協奏曲やシューベルトの作品集、デュメイとの共演によるブラームス、モーツァルト、フランク、グリーグ、ドビュッシー、ラヴェルのヴァイオリンソナタがある。そのほかに、シューマンの『ウィーンの謝肉祭の道化』と、オーボエ奏者のダグラス・ボイドとの共演による『幻想小曲集 作品73』などの録音がある。
2008年8月～12月、NHK教育テレビの番組『スーパーピアノレッスン』の講師を務めた。
2024年6月には80歳の誕生日を祝うコンサートが開かれた。
マリア・ジョアン・ピレシュ 人物
ソリストとして欧州や北米、日本、イスラエルに定期的に客演し、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ボストン交響楽団、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、パリ管弦楽団などの主要なオーケストラと共演している。近年は、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭やタングルウッド音楽祭、ラヴィニア音楽祭などにも出演し、1990年にクラウディオ・アバド指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と共演してザルツブルク復活祭音楽祭にもデビューした。
世界各地でマスタークラスを主宰しており、フランス語と英語によって指導を行っている。ポルトガルの地方における芸術センター（Quinta de Belgais）の振興についても取り組んでいる。親日家。
有声両唇摩擦音
有声両唇摩擦音（ゆうせい りょうしん まさつおん）とは子音の分類の一つ。下唇と上唇で狭めをつくって空気を通りにくくし、そこを通過する呼気による生じる摩擦音。国際音声字母では[β]と記述される。
記号はギリシャ文字のベータの小文字に由来する。
河口湖有線テレビ放送
河口湖有線テレビ放送有限会社（かわぐちこゆうせんテレビほうそう、英: Kawaguchiko cable television co., Ltd.）は、山梨県南都留郡富士河口湖町に本社があるケーブルテレビ局である。略称はKTVで、通称はケーブルテレビ河口湖（ケーブルテレビかわぐちこ）。
フジテレビをキー局とするFNN・FNSに加盟し、かつ略称が同一の関西テレビ放送との関係はない。
エフゲーニ・ザラフィアンツ
エフゲニー・ザラフィアンツ（Evgeny Zarafiants,Евгений Зарафьянц, 1959年6月24日 - ）は、ロシア出身のピアニストである。