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国土形成計画 国土計画制度の改革
しかしながら、今なお東京と太平洋ベルト地帯に偏った一極一軸構造が是正されているとは言い難い。地方圏では多くの地域が過疎に苦しみ、地方都市では中心市街地の空洞化が大きな問題となっている。一方、大都市では防災上､居住環境上の課題を抱えている密集市街地の整備改善などの課題が残されている。さらに、都市郊外部での市街地の拡大・拡散や農山村での周辺との調和に欠けた土地利用に伴い国土全体の景観が混乱し、土壌汚染、水質汚染、不法投棄が社会問題化している。2005年（平成17年）に人口が減少に転じたこともあり、国民の間で将来に対する不安が拡大している。
国土政策上も、前述の課題に加え、地域社会の維持が困難な地域の拡大、農地の急激な荒廃や適正に管理されていない森林の増大などの喫緊の課題が表面化しつつある。また、国際的には、東アジア経済圏が急速に台頭しており、日本が21世紀中も経済社会の活力を維持・発展させていくためには、東アジア諸国との緊密な連携が極めて重要となる。これらの国内的、国際的な喫緊の課題に適切に対処するため、国土計画において、国土及び国民生活の将来の姿を明確に示すことが求められていることが改革の背景となっている。
日本の国土政策の根幹を定める全国総合開発計画の根拠法である国土総合開発法は、制定された昭和25年当時の社会経済情勢等を背景に、開発を基調とした量的拡大を志向したものとなっていた。このため、地方分権や国内外の連携に的確に対応しつつ、国土の質的向上を図り、国民生活の安全・安心・安定の実現を目指す成熟社会にふさわしい国土のビジョンを提示する上で、計画制度を抜本的に見直されることとなった。改革のポイントは、以下のとおりである。
国土形成計画 新たな国土計画制度の概要
人口及び産業の動向その他の社会経済構造の変化に的確に対応し、ア）特性に応じて自立的に発展する地域社会　イ）国際競争力の強化及び科学技術の振興等による活力ある経済社会　ウ）安全が確保された国民生活　エ）地球環境の保全にも寄与する豊かな環境　の基盤となる国土を実現するよう、我が国の国土に関する諸条件を維持向上させる国土の形成に関する施策を、国内外の連携の確保に配意しつつ、適切に定めること。
北関東・磐越5県においては分科会を設置。北陸圏と中部圏、中国圏と四国圏においては合同協議会を設置。
2015年改定の国土形成計画では、気候変動に伴う豪雨災害の頻発を背景に、水資源の確保と洪水リスク軽減を両立させる施策が盛り込まれた。特に流域治水の推進、老朽化したダム施設の再編、地下水管理の強化が重点事項とされた。
国土形成計画 国土形成計画（第1次）
全国計画については、2005年（平成17年）9月、国土審議会に計画部会が設置され、本格的な検討が開始された。同年10月には、主要な計画課題と考えられる5つの分野（ライフスタイル・生活、産業展望・東アジア連携、自立地域社会、国土基盤、持続可能な国土管理）のそれぞれについて、計画部会に専門委員会が設置された。このような体制で調査審議を進め、2006年（平成18年）11月には、これまでの検討状況が「計画部会中間とりまとめ」として国土審議会へ報告された。
その後、都道府県・政令指定都市からの計画提案も踏まえて、2007年11月に計画部会の最終報告がとりまとめられ、さらにパブリックコメント等の手続きを経て、2008年（平成19年）2月に国土審議会から答申が行われた。
国土形成計画全国計画は、2008年7月4日、福田康夫内閣において閣議決定された。
広域地方計画については、計画の策定に先立ち政令で広域地方計画区域を定める必要があったことから、2005年9月、国土審議会に圏域部会が設置されて地域ブロックの区分の在り方について検討され、2006年7月に広域地方計画区域が定められた。この区域に基づき広域地方計画は、全国計画策定の1年後の2009年8月に国土交通大臣により決定された。
国土形成計画 第二次国土形成計画
第二次国土形成計画（全国計画）は、2015年8月14日、安倍晋三内閣(3次）において閣議決定された。
この計画は、その前年7月にとりまとめた「国土のグランドデザイン2050」等を踏まえて、急激な人口減少、巨大災害の切迫等、国土に係る状況の大きな変化に対応した、概ね10年間の国土づくりの方向性を定めた。この計画では、国土の基本構想として、それぞれの地域が個性を磨き、異なる個性を持つ各地域が連携することによりイノベーションの創出を促す「対流促進型国土」の形成を図ることとし、この実現のための国土構造として「コンパクト＋ネットワーク」の形成を進めることとした。
8地域の広域地方計画については、翌2016年3月に国土交通大臣により決定された。
国土形成計画 第三次国土形成計画
第三次国土形成計画（全国計画）は、2023年7月28日、岸田文雄内閣（2次）において閣議決定された。
この計画は、「時代の重大な岐路に立つ国土」として、人口減少等の加速による地方の危機や、巨大災害リスクの切迫、気候危機、国際情勢を始めとした直面する課題に対する危機感を共有し、こうした難局を乗り越えるため、総合的かつ長期的な国土づくりの方向性を示すものとして策定された。
この計画では、目指す国土の姿として「新時代に地域力をつなぐ国土」を掲げ、「デジタルとリアルの融合による活力ある国土づくり」、「巨大災害、気候危機、緊迫化する国際情勢に対応する安全・安心な国土づくり」、世界に誇る美しい自然と多彩な文化をはぐくむ個性豊かな国土づくり」を基本的な方向性とした。
その実現に向けた国土構造の基本構想としては、「シームレスな拠点連結型国土」の構築を図ることとした。これは、第二次計画の「コンパクト+ネットワーク」をさらに深化・発展させながら、デジタルの活用により場所や時間の制約を克服した国土構造へと転換することを意図したものである。
横山みゆき
横山 みゆき（よこやま みゆき、本名：横山美幸、1959年10月27日 - ）は日本の元歌手である。デビュー当時の所属事務所はユタカプロダクション。
横山みゆき 来歴・人物
東京都練馬区出身。1977年頃、友人と一緒に原宿を歩いていた時にスカウトされ、本人はタレント志望だっただけにその時はOKだったが親が反対し、説得し続けた結果、1979年春にようやく許しを得て同年にデビュー。
身長161cm（1979年当時）。ピアノを6歳の頃から習っていた。趣味は詩を書くこと。そろばん2級の資格を持っている。
1995年、10年以上ぶりに、6月21日にシングル「雨」、7月21日にアルバム「ジェラシー」を発売した。
猪俣理恵
猪俣 理恵（いのまた りえ、1982年8月27日- ）は、福島放送の社員。元アナウンサー。
福島県会津若松市出身。血液型A型。
猪俣理恵 略歴
日本大学東北高等学校、関西大学社会学部卒業後、2006年契約アナウンサーとして入社。2010年暮れ、笠置わか菜から地上デジタル放送推進大使職を引き継ぎ、小野美希（テレビユー福島）に次ぐ地元出身の地デジ大使となった。
2013年には「南相馬市の元消防団員の思い」のナレーションで、第12回ANNアナウンサー賞大賞を受賞した。
2017年6月16日付けのブログで産休に入ることを報告し、2018年8月1日に復帰。2020年6月11日付けのブログで第二子出産のため産休に入ることを報告し、2021年7月30日付けのブログで復帰を報告した。
2022年3月、アナウンサー職を離れ、編成局に異動することが発表された。
猪俣理恵 人物
視力が良いのが自慢だったが、入社後に視力が悪くなり、眼鏡を購入し続いてコンタクトを購入したとブログで告白。
植民地革命
植民地革命（しょくみんちかくめい）とは、植民地における革命であり、武力を使用した独立戦争なども含まれる。なお革命とは短期間で体制が抜本的に変革される事を意味し、必ずしも暴力革命とは限らない。
植民地革命 概要
歴史上で著名な植民地革命にはアメリカ独立革命があり、ボストン茶会事件を契機に宗主国であるイギリスに対して独立運動や独立戦争を行い、大統領を長とする共和国として独立し、更にこの影響でハイチ革命など一連の大西洋革命が発生した。
第一次世界大戦ではロシア帝国、オーストリア＝ハンガリー帝国、オスマン帝国など多数の多民族帝国が崩壊し、独立運動や独立戦争などの結果、多数の植民地が独立した。また民族自決の原則が普及した。
更に第二次世界大戦後には第三世界と呼ばれたアジアやアフリカで多数の植民地が独立した。
なお形式的には独立後した後にも、実質的には支配が行われている状況を批判した用語に新植民地主義がある。
吉岡忍 (歌手)
吉岡 忍（よしおか しのぶ、1970年12月20日 - ）は、青森県出身の女性歌手である。
吉岡忍 (歌手) 略歴
1988年頃から、仙台でファッションモデルを始める。1993年にWAVEレーベル／SMEからCOSA（後のCOSA NOSTRA）のボーカルとしてデビューする。1994年に池田聡、中西圭三、伊秩弘将らとユニット「ICE BOX」を結成し、リードボーカルを担当する。
1995年にパイオニアLDCよりシングル「春の風」、アルバム『BREITH（ブレア）』をリリースし、ソロとしてデビューする。1996年には2ndアルバム『water the flower』、1997年には3rdアルバム『Stray Cat』をリリースする。
1998年の「BOY ep」からはピチカート・ファイブの小西康陽がプロデュースを担当した。1999年に4thアルバム『PINUPS』をリリースする。その後活動を休止し、一般企業に勤務していた。
2019年、森永製菓「ICE BOX」の発売30周年を記念して音楽ユニット「ICE BOX」が期間限定で再結成された。
芳野藤丸
芳野 藤丸（よしの ふじまる、1951年4月21日 - ）は、日本のミュージシャン。所属事務所はto Coda Music。北海道函館市出身。スタジオ・ミュージシャンとしてのキャリアも長く、「新世紀エヴァンゲリオン」等の楽曲演奏にも参加している。
芳野藤丸 人物・逸話
北海道函館市生まれ。 3歳の時からヴァイオリンをはじめ小学生の頃には、エルヴィス・プレスリー、リッキー・ネルソンなどのロックンロール音楽に親しむ。函館ラ・サール学園を卒業後、アメリカ合衆国西海岸を10ヶ月間放浪、帰国後大学に入学する。
1970年、大学入学と同時に上京、音楽サークル入部。ブリティッシュ・ロックに傾倒。学生仲間とバンド「WISH」を結成。赤坂のディスコ等で活動。学生バンドのレベルを超えるギターワークで加藤和彦に着目され、つのだ☆ひろに誘われてプロの世界へ。
1979年の『俺たちは天使だ!』の主題歌『男達のメロディー』は、芳野いわく「なげやりに歌った。そしたらそれがウケちゃって。大ヒットした途端、好きになりました」と語っている。
1985年、女優の石田えりと結婚する（1990年に離婚）。
芳野藤丸 経歴
1970年、大学仲間とバンド「WISH」を結成する（ギターは大学入学後から始める）。
1972年、つのだヒロ・スペースBANDにギタリストとして参加する。
1973年、ジョー山中、山内テツ等とセッション・バンドを結成。ロッド・スチュワート&FACESと日本武道館にて共演。同年藤丸BANDを結成。西城秀樹のサポート・バンドとして活動。MOON RECORDSによるプロフィールにはメンバーに稲垣次郎、大谷和夫、渡辺直樹がいたとある。
1975年、藤丸バンドとして、キングレコードよりアルバム『BGM』をリリース。レコーディング・メンバーは芳野（G）、金沢順一（Dr.元エモーション）、渡辺和義（B.）、中島正雄（Key.）の4人。 シングル「哀しみの舗道」リリース。 西城秀樹のツアーでハワイに行った際、カラパナよりギタリストとしてバンドへの誘いを受ける。
1976年、キングレコードより企画アルバム『これがサルサだ!』をリリースする。
1978年、大谷和夫、長岡道夫、山木秀夫らとともに新バンド「One Line Band」を結成。ビクター音楽産業・Invitationよりアルバム『イエロー・マジック』をリリース。2017年にはUHQCDとしてリイシュー盤がリリースされた。
芳野藤丸 経歴
1979年2月、One Line Bandは日本テレビ系ドラマ「俺たちは天使だ!」の音楽担当に抜擢され、レコード会社をCBS・ソニーに移籍。メンバーとして新たにケーシー・ランキンが加入。バンド名をSHŌGUNに変更。4月 デビュー・シングル「男達のメロディー」をリリース。6月、1stアルバム『SHŌGUN』をリリース。8月、中野サンプラザにて1stコンサートを開催する。アメリカABCテレビで全米ネットワークされている老舗音楽番組「アメリカン・バンド・スタンド」に出演のため渡米。日本人として初めて同番組に出演、その模様は衛星生中継された。10月、日本テレビ「探偵物語」の音楽を担当し、シングル「バッド・シティ／ロンリー・マン」をリリース。松田優作演じる「工藤ちゃん」とともに心に刻まれた。12月、2ndアルバム「ローテーション」をリリース。 日本レコード・セールス大賞"グループ新人賞"を受賞した。
1980年2月、全国コンサートツアーを開始する。シングル「友よ、心に風があるか」をリリース。7月に3rdアルバム『You're The One』をリリースする。
芳野藤丸 経歴
1982年、サウンド&レコーディング・マガジン1982年8月号、ギター・マガジン1982年8月号にインタビューが掲載される。7月21日に1stソロ・アルバム『YOSHINO FUJIMAL』をリリース。ソロアルバムのサポート・メンバーである松下誠、渡辺直樹らとニュー・グループ「AB'S」を結成する。
1983年1月21日、1stアルバム『AB'S』をリリース。ギター・マガジン1983年2月号にインタビュー掲載。Player1983年3月号にインタビューが掲載される。3月22日渋谷公会堂にてAB'S 1stコンサート開催。5月25日、大阪バーボンハウスでAB'Sライブ。ロサンゼルスにてロベン・フォード、デイヴィッド・フォスターらをバックに、2ndソロ・アルバム「ロマンティック・ガイズ」を制作。ギター・マガジン1983年10月号にインタビューが掲載される。
1984年1月25日、ロンドンに渡り録音されたAB'S 2ndアルバム『AB'S-2』をリリース。1月31日 京都Big BangでAB'Sライブ。2月2日 渋谷ライブインでAB'Sライブ。ギター・マガジン1984年2月号にAB'Sインタビューが掲載される（芳野は写真のみ）。4月29日に渋谷公会堂でAB'Sライブが開催された。
1985年、再びロンドンにて録音、3rdアルバム『AB'S-3』をリリースする。
芳野藤丸 経歴
1988年、メンバーを一新し、4thアルバム『AB'S-4』をリリースする。
1997年、オリジナルメンバーでSHŌGUN再結成（パーカッション無し、ドラムは山木秀夫に代わりエリック・ゼイ）10月 シングル「バッド・シティ／ロンリー・マン」リリース。11月 シングル「スターティング・オール・オーヴァー・アゲイン」リリース。12月、17年ぶりの4thアルバム『NEW ALBUM』をリリースする。
1998年4月、再結成SHŌGUN、ケーシー・ランキン脱退により予定していたライブを中止。7月にはニューシングル「チャラ」をリリースする。
1999年4月、Playerにインタビューが掲載される。SHŌGUNが再始動。再び西城秀樹バンドのバンドマスターとして年間通してツアーサポートを行う。
2000年3月、SHŌGUN及びソロアルバム用に新曲レコーディング開始。4月30日 SHŌGUN新曲トラックダウン完了。5月、西城秀樹バイラモスツアーにて全国帯同。6月12日・13日に川井郁子のライブにアコースティック・ギターで参加。6月29日、川井郁子ラジオ公録ライブに参加（北海道）。7月、大阪のスリーピース・バンド「SIREN）」のプロデュース開始。西城秀樹バンドのバンマスとして年間通してツアーサポートを行う。
芳野藤丸 経歴
2001年11月、チャリティCD2枚プロデュース・編曲。ドイツ国際平和村支援チャリティCD 「旅の途中～ドイツより愛をこめて」「平和のハーモニー」。参加アーティストは桑名正博、西城秀樹、河村隆一他。12月25日 SHŌGUN ニューアルバム『SHŌGUN 2002」発売。12月、TBS「ザ・ベストテン」出演。12月31日 HEART AID ROCK FESTIVAL 01～02出演。西城秀樹バンドのバンマスとして年間通してツアーサポートを行う。
2002年、2月11日 SHŌGUN LIVE（日本武道館）ユネスコ加盟50周年記念　スーパーチャリティーライブ#1。2月22日・23日、西城秀樹ライブ（韓国）。2月24日 SHŌGUN Promotion Event（秋葉原）。4月2日、AB'Sオリジナルメンバーで再結成発表。4月4日 桑名正博&THE TRIPLE Xライブ出演（原宿）。4月6日 T.I.S アコースティックコーラスナイト出演（荻窪ルースター）。4月7日 桑名正博＆THE TRIPLE Xライブ出演（熊本）。桑名正博、THE TRIPLE Xに加入。12月　SHŌGUN　”2002"　をリリース。
芳野藤丸 ユニット参加
THE BRIDGE
FUJI YOSHINOのクレジットでイギリスのニコ・ラムズデン（元Boys Don't Cry）とのコラボレーション。ボーカル・ギター・シンセサイザーの打ち込みを担当、3曲を提供。80年代のエレクトロ・ポップを踏襲したこれまでの芳野とは一味違うダンサブルな楽曲に仕上げた。CBS・ソニーより「Burning The Bridge」が1988年にヨーロッパ8ヶ国で先行発売され、1989年4月に日本でもリリースされた。
大日トルコ語論
大日トルコ語論（だいにちトルコごろん、トルコ語：Güneş Dil Kuramı、（Güneş=日、Dil=言葉、Kuramı=理論））は、1935年のムスタファ・ケマル政権でAbdulkadir Inanらによって言語の改革の時期に唱えられたスローガン。世界の言語はすべて中央アジアにあった祖語に始まり、トルコ語はその直系にあたる。よってペルシア・アラブの借用語を排除し、太陽のように輝くトルコ語の姿を取り戻そうというもの。1950年代に否認された。
真言宗豊山派
真言宗豊山派（しんごんしゅうぶざんは）は日本の仏教宗派の一つで、新義真言宗の一派。総本山は奈良県桜井市の長谷寺。包括宗教法人名は真言宗豊山派で、東京都文京区大塚五丁目に本部を置く。同派の公称は、全国に約3,000寺、僧侶（教師）数は約5,000人、檀信徒数は200万人。源氏物語や枕草子などにも登場し長谷詣として知られる総本山長谷寺や、東京の大本山護国寺・西新井大師（總持寺）は豊山派の象徴である。
真言宗智山派とは、興教大師覚鑁が創始した新義真言宗という同一宗派であった。豊山派は徳川家との縁も深く、幕府の庇護を受けると共に、大本山護国寺は関東における布教の拠点となった。関東では多くの信者を獲得する一方、真言宗の離合集散の歴史的経緯から中国・九州地方では末寺が1か寺ずつしか存在しない。
真言宗豊山派 宗紋
二つの輪はそれぞれ大日如来と、その化身である衆生を意味し、二つが一体であることを表現している。他の真言宗各宗派と同様に、五七桐も同時に用いられることがある。
真言宗豊山派 歴史
真言宗豊山派の歴史は長谷寺の開創に始まる。長谷寺の創建は奈良時代と推定されるが、詳しくは不明である。寺伝によれば、天武朝の朱鳥元年（686年）、道明が初瀬山の西の丘（現在、本長谷寺と呼ばれている場所）に三重塔を建立。奈良時代の神亀4年（727年）には徳道が東の丘（現在の本堂の地）に十一面観音像を祀って開山したとされるが、伝承の域を出ない。
承和14年（847年）12月21日に定額寺に列せられ、天安2年（858年）5月10日に三綱が置かれたことが記され、長谷寺もこの時期に官寺と認定されて別当が設置されたとみられている。
長谷寺は平安時代中期以降、観音霊場として貴族の信仰を集めた。万寿元年（1024年）には藤原道長が参詣しており、中世以降は武士や庶民にも信仰を広めた。
真言宗豊山派 歴史
長谷寺は東大寺の末寺であったが、平安時代中期には興福寺の末寺となり、16世紀以降は覚鑁によって興され頼瑜により成道した新義真言宗の流れをくむ寺院となっている。天正16年（1588年）、豊臣秀吉の根来寺攻撃で根来寺を追われた新義真言宗門徒が入山し、同派の僧正専誉により真言宗豊山派が大成される。
明治政府の宗教政策（神仏分離など）により、他の真言宗宗派と1879年（明治12年）に合同する。しかし、1900年（明治33年）9月、長谷寺を本山とする新義真言宗豊山派として独立する。
1941年（昭和16年）3月、古義真言宗・新義真言宗系の宗派が政府の政策によって合同し、大真言宗が成立する。が、戦後独立し、1952年（昭和27年）に真言宗豊山派として法人登記を行っている。
真言宗豊山派 宗務所（包括宗教法人本部）
宗務所は、大本山の護国寺（東京都文京区）内に置かれている。宗務所には総務部・教務部・財務部・教化部が置かれ、宗務総長が事務を統括する。宗務所は、末寺の包括・認証・指導などの事務的な教務の他に、教育・出版・布教研修・教化研修など行う。
真言宗豊山派 寺格（順不同）
総本山
長谷寺（奈良県桜井市）
大本山
護国寺（東京都文京区）
真言宗豊山派 歴代総本山長谷寺化主・豊山派管長
豊山派の管長は能化と呼ばれ、長谷寺の化主（貫主）を兼ねる。管長の任期は四年間。次期管長の選任にあたっては、枢機会により管長推戴委員会が約5か月前に召集され決定される。慣例として、枢機会の最高長老職である集議や、宗機顧問を務める者から推薦される。大本山護国寺境内の宗務所（大講堂）にて就任式が行われる。末尾の数字は豊山派管長の歴代。
みんなの鉄道
『みんなの鉄道』（みんなのてつどう）は、フジテレビジョンが2004年から2008年までの4年間制作し、フジテレビ739、フジテレビCSHDにて放送された鉄道情報番組である。
本項では、2009年から放送を開始した、当番組の続編である『新・みんなの鉄道』についても併せて説明する。
みんなの鉄道 みんなの鉄道
2004年4月12日に放送を開始、2008年9月12日に9月4日放送分の再放送を行い、これをもってレギュラー放送を終了した。全85回。
従来の鉄道番組は、沿線の観光地など旅情を楽しむものがほとんどだったが、『みんなの鉄道』では、キャッチコピーで「日本で唯一の本格的鉄道番組」と銘打ち、固定カメラによる正面・側面の風景のほか、運転席のオンボード映像（一部社・路線を除く）、車両基地での点検、始発や終発での乗務員点呼、保線の様子など、鉄道路線そのものにスポットライトを当てている。
みんなの鉄道 みんなの鉄道
レギュラー放送が終了後も再放送や番組継続を求める声が相次いだことから、2009年11月より『みんなの鉄道リターンズ』と題して、第1回放送分よりフジテレビONE・TWOにて毎月4回分ずつ再放送を行なっていた（編成の関係で多少変更される場合がある）。2013年現在、フジテレビONEで主に水曜を除く平日7時を中心に再放送されることが多い。番組のタイトルそのものの差し替え変更や番組内容の変更はない。ただしハイビジョン（HD）対応になり、旧スカパー!HDでは画面サイズが16:9のハイビジョン放送に、旧スカパー!e2では当初画面サイズが16:9のSD放送だったものの、2012年10月から過去の放送分を含めてすべてハイビジョン放送になったことから、CSチューナーがハイビジョン対応であれば初回放送時より向上した画質で映像を楽しむことができる。
みんなの鉄道 みんなの鉄道
また2011年4月から2012年10月8日まではフジテレビNEXTですべての回ではないものの放送されていた（2012年10月時点で月曜10時00分 - 11時00分）。2011年10月3日からはBSスカパー!でも不定期的にフジテレビNEXTと同じ形態で放送（HD放送）されていたが、2012年10月24日より隔週水曜7時00分 - 8時00分に4路線が初回放送され、スカチャン5でもサイマル放送が始まった。ただしフジテレビとは異なり、放送回数と順序は一定していなかった。
2013年は半年以上放送がなかったが、9月9日17時00分に久しぶりに無料放送された。ただし、今回は初めてフジテレビONEでの放送回と一致している。
番組終了時点で放送されていたチャンネル
路線が廃止された回の中で、使用許諾が取れないなどの理由から再放送から除外されている場合がある。また、フジテレビONE・TWOの再放送では第47回の岩泉線が除外されているが、2012年10月14日放送の「みんなの鉄道の日SP〜もう一度見たい路線ベスト10!〜未放送VTR初公開!」では「もう一度見たい路線」の上位10位（視聴者投票のランキングで第1位）に含まれていたため再放送されたほか、岩泉線の廃止が決まった後の2014年1月9日にも再放送された。また、BSスカパー!でも一部回を宣伝目的で無料の再放送されていた。
通常の回は路線の魅力を伝えるというコンセプトで放送しているが、SPは路線ではなく車両そのものにスポットライトを当てている。
2006年9月20日にDVDが発売された。特典として「鉄道記念スタンプ」を封入（各4,515円）。
発売されているタイトル
また、2010年9月17日には6枚組（本編5枚+特典ディスク1枚）のDVD-BOX「みんなの鉄道1号」が発売された（本編ディスクは単品での購入も可能）。
メディアックスよりみんなの鉄道DVDBOOKが発売されている。特別付録のDVDは基本的に2枚組で、disc1にはCS放送分を、disc2には未放送分を収録。
BGMは、鉄道ファンを公言する岸田繁率いるくるりの楽曲が使われている。なお、2009年7月以降は、かつてハウス食品や大鵬薬品工業のCMで使用された楽曲も流れている。
オープニング
次回予告および番組宣伝CMでも使用。
エンディング
この他にも車両紹介や駅紹介時のBGMとして、「ばらの花」、「赤い電車」、「ワールズエンド・スーパーノヴァ」など、くるりの楽曲が多数使用された。
CGによるオープニング映像とともに、上述のくるりの「ロックンロール」に乗せて、堺正幸による「前方、よし。後方、よし。列車情報、よし。鉄道ロマン、よし。日本で唯一の本格的鉄道番組、みんなの鉄道。出発進行!」の口上が流れる。これは『新』でも踏襲されている（ただしタイトルが異なる）。
みんなの鉄道 新・みんなの鉄道
2009年4月8日より放送が開始された。番組構成や内容は基本的に前番組である『みんなの鉄道』を踏襲している。『みんなの鉄道』第3シリーズで事実上打ち切られた「全駅Collection」が復活している。2015年以降、レギュラー版は事実上不定期化している。
放送サイクルは『みんなの鉄道』時代は2週サイクルだったが、当番組は当初1か月サイクルで、2010年からは事実上1か月から3か月サイクルで放送していたが、2015年からは番組編成の都合でスペシャル（不定期）または年1回（10月14日の鉄道の日か、その前後の日）の放送となった。なお、2016年11月の「若桜鉄道若桜線」の放送が、1年11か月ぶりのレギュラーバージョンとなる。
2009年4月1日より、スカパー!e2においてフジテレビONE・TWOの全番組が16:9フルサイズのSD放送（チャンネル自体はハイビジョン制作）となったことに伴い、当番組は当初16:9のSD放送にて放送されていた。その後、2012年9月28日のスカパー!（旧スカパー!e2）におけるフジテレビONE・TWOのハイビジョン放送開始に伴い、2012年10月放送分から過去の放送分を含めてハイビジョン放送となった。2009年5月1日より旧スカパー!HDでの放送が開始されたため、フジテレビONEでは現・スカパー!に先立ち、ハイビジョン放送となっている。
みんなの鉄道 新・みんなの鉄道
次回まではリピート放送となっているが、2013年現在、主に水曜7時に再放送されることが多い。
放送区間に表記のないものは全区間を放送。
みんなの鉄道 現在の放送時間
（2024年現在）
月曜日（不定）8:00 - 9:00
プロ野球中継『SWALLOWS BASEBALL L!VE』（試合翌日の午前時間帯の録画中継）がある場合は休止。
プロ野球シーズンオフなどに『プロ野球ニュース』の再放送時間帯（6:00 - 7:00）に繰り上げて放送される場合もある。
また『SWALLOWS BASEBALL L!VE』の録画中継終了後に、余った時間枠の穴埋めとして再放送される場合や雨天中止となった場合に翌朝のリピート枠で雨傘番組扱いで放送される場合がある。
毎年10月14日の鉄道の日の前後に、午前から午後にかけて一挙放送を実施する場合がある。
フジテレビNEXTでは編成により異なる。詳しくは各公式ページを参照。
みんなの鉄道 ナレーション
堺正幸（当時フジテレビアナウンサー、現在はフリー。鉄道ファンとしても知られる。番組内では「カレチ」という肩書きで出演）
堺は2012年11月30日でフジテレビを定年退職したが、その後もフリーとしてナレーション出演を継続している。
下記の回では、ナレーションにとどまらずレポーターなどで映像にも出演している。
2007年6月17日放送「最新新幹線N-700徹底解剖!」N700系試乗会（みんなの鉄道）
2008年7月17日放送「大糸線」JR西日本区間（南小谷 - 糸魚川間）乗車と糸魚川駅の赤レンガ車庫（みんなの鉄道）
2008年8月21日放送「国土交通省立山砂防工事専用軌道」全区間乗車と白岩砂防堰堤（みんなの鉄道）
DVD-BOX「みんなの鉄道1号」の特典ディスクにある「トワイライトエクスプレス」の密着レポート
2012年4月8日放送 「ブルートレイン「寝台特急日本海」ラストラン」（新・みんなの鉄道SP）
2012年10月14日放送 【鉄道の日SP】〜もう一度見たい路線ベスト10!〜未放送VTR初公開!（新・みんなの鉄道SP）
2014年3月23日放送 「寝台特急あけぼの」定期運行ラストラン（新・みんなの鉄道SP）
2015年2月22日放送 「寝台特急北斗星」（新・みんなの鉄道SP）
2015年10月14日放送 「寝台特急カシオペア」（新・みんなの鉄道SP）
みんなの鉄道 ナレーション
2016年10月14日放送  【鉄道の日SP】〜もう一度見たい廃止路線〜（新・みんなの鉄道SP）
2017年10月14日放送 【鉄道の日SP】SL特集!（新・みんなの鉄道SP）
2021年10月14日放送 【鉄道の日SP】観光列車特集!（新・みんなの鉄道SP）
みんなの鉄道 製作協力について
番組製作には、紹介される鉄道会社（JRの路線では一部関連会社も含む）のみ協力しているが、『みんなの鉄道』番組開始当初は交友社も製作協力に加わっており、鉄道ファン名義でクレジットされていた。
また、三岐鉄道を取り上げた『みんなの鉄道』・三岐線の回では貨物輸送を委託している「太平洋セメント藤原工場」、『新・みんなの鉄道』・北勢線の回では「北勢線とまち育みを考える会」がそれぞれ製作に協力したほか、『新・みんなの鉄道』・十和田観光電鉄十和田観光電鉄線の回では「南部縦貫レールバス愛好会」が製作に協力していた。これ以外でも、紹介路線によっては、沿線の施設が製作協力に加わる場合がある。
上士別駅
上士別駅（かみしべつえき）は北海道士別市（旧上士別村字上士別）にあった士別軌道（軽便鉄道）奥士別線の廃駅である。駅舎の位置は、現在の上士別バス停待合室（東側）の裏手にあった。
上士別駅 駅構造
廃止当時、島式ホーム1面2線を持つ地上駅であった。跨線橋は設置されておらず、
徒歩で連絡をしていた。
上士別駅 駅周辺
当地は上士別村の所在地で、繁栄していたが昭和28年7月1日に士別町に分割併合された。
かつての駅前に旧旅館の建物があり、当時の繁栄が偲ばれる。
上士別駅 隣の駅
士別軌道
奥士別線
鳴門駅 - 上士別駅 - 二十二線駅
荒木一郎
荒木 一郎（あらき いちろう、1944年1月8日 - ）は、日本の俳優・音楽家・小説家・芸能事務所オーナー・マジック評論家。音楽はシンガーソングライターから楽曲提供・劇伴担当など幅広く活動し、ギター、キーボード、ドラムスの演奏ができるマルチプレイヤーである。小説やマジック評論の著作もある。別名義では水木 京子・水木 順子・ナポレオン・枯木 華・すずき すずか・N.B名義による作品もある。東京都出身。
荒木一郎 略歴
9歳で文学座アトリエ公演に出演し、俳優としての初舞台を踏む。高校時代はモダン・ジャズに傾倒し、18歳から20歳まではバンドのドラマーをしていた。その頃から作詞と作曲を始める。同級生に佐藤信がいた。1963年、青山学院高等部卒業。在学中の成績はほとんど「1」ばかりで、「1マイナス」もあったので本来卒業できないところだったが、教師の計らいで論文を提出して卒業を認定された。
文学座に在籍して俳優業を開始。『火事息子』（1958年）『バス通り裏』(1960年 - 1963年)などに出演した。一方で音楽の才能が注目され、東海ラジオの番組『星に唄おう』のDJを務め、そのテーマ曲『空に星があるように』で、ビクター音楽産業から1966年に歌手デビュー。同年、『空に星があるように』で『第8回日本レコード大賞』新人賞を受賞。
1966年、『893愚連隊』で映画評論 初の新人男優賞を受賞。1966年、ファーストアルバム『ある若者の歌』で芸術祭文部大臣奨励賞を受賞。1967年、「いとしのマックス 〜マックス・ア・ゴー・ゴー〜」で第18回NHK紅白歌合戦に出場。この時期には、一人GS的な評価をされた。
荒木一郎 略歴
1970年から1971年まで『温泉こんにゃく芸者』など、何本もの映画に出演した。1971年には8トラックカートリッジでの音楽作品を発表した。自身の事務所「現代企画室」には杉本美樹、池玲子、芹明香、潤ますみ、市川魔胡（松田英子）、有沢とも子（太田とも子、梶芽衣子の妹）らの女優が所属し、彼女らのマネージメントを行い、成功を収めた。曲を提供した近江カヨは近江敏郎の娘である。1971年の『ぼくは君と一緒にロックランドにいるのだ』はアレン・ギンズバーグの詩にJ・A・シーザーが曲を付けた作品で高い評価を受けた。同曲はヒッピー、学生運動の時代の雰囲気に合っていた。
1972年の『東京-ソウル-バンコック 実録麻薬地帯』では映画音楽を担当し、同作主演の千葉真一が劇伴で歌う「流れ唄」も作曲している。同作の映画音楽の一部は1980年の『服部半蔵 影の軍団』を初め、『影の軍団II』『影の軍団III』でも流された。以後、沢田研二、原田芳雄ら他アーティストへの歌詞、楽曲提供やプロデュース、映画音楽担当、映像作品の音楽制作なども含め、幅広い活動を行っている。
荒木一郎 俳優活動など
映画では、風と樹と空と（1964年、日活）に出演している。1972年の『木枯し紋次郎』では中村敦夫、戸浦六宏と共演し、稲荷山の兄弟役で好演した。『夜明けの刑事』、『悪魔のようなあいつ』にも出演した。『たとえば、愛』（1979年）では、大原麗子扮するDJの上司、ディレクター役などを演じた『鏡の中の野心』（1972年、松竹、原作：戸川昌子）では、ひし美ゆり子と共演した。『仁義なき戦い 代理戦争』（1973年）で出演が決まっていたが降板、代わりに抜擢された大部屋俳優・川谷拓三が世に出ることができた。映画音楽のみでの参加も多い。『鉄砲玉の美学』（1973年）で頭脳警察を連れてきたのは荒木である。
1977年、当時30歳のクラブ歌手の女性から「レッスン中に性的ないたずらを受けた」と東京地裁に提訴され、130万円の損害賠償を請求される。荒木は当初、非を認めて謝罪していたが、のちにこの女性と婚約者を警視庁北沢警察署に告訴し、「二人が暴力行為容疑で逮捕される事態」に発展した。
音楽活動では平尾昌晃と交流があり、その縁で平尾が音楽を担当した必殺シリーズに音楽で参加することになり、『必殺仕業人』『必殺からくり人』の主題歌を作詞した。また、『仕業人』では自ら挿入歌を歌っている。また、数年間桃井かおりのマネージャーを務め、アルバム8枚の制作に関わった。
荒木一郎 俳優活動など
自伝的小説『ありんこアフター・ダーク』、『シャワールームの女』（大和書房）や『雨の日にはプッシィ・ブルースを』（河出書房新社）といったハードボイルド・ミステリー小説を書いている。『ありんこアフター・ダーク』で直木賞候補になったと紹介されることもあるが、そのような事実は存在しない。
1980年代後半からは活動を大幅に減らしているが、2001年には他アーティストとの共演によるアルバム『BEST FRIEND & BEST COLLECTION』を制作、2002年には青山劇場で20年ぶりのライブを行うなど、再び活動を始めている。2010年には、北沢タウンホールにて、8年ぶりとなるライブ『Ichiro Araki 3 Days』を行い、2011年には同ライブのDVDBOXをUP LINKから発売。
マジック評論家としては、1998年に設立されたマジックサークル「プリンあらモードMagic Club」の会長を務め、またマジックに関する著書も執筆している。
荒木一郎 人物
父親は文芸評論家の菊池章一。母親は俳優の荒木道子。元妻は女優の榊ひろみ。その後、再婚している。
趣味の将棋はアマ四段の腕を持つ。伊藤果七段と組んで自宅に将棋道場（果会）をもっていた。
鰐淵晴子のヌード写真集「イッピー・ガール・イッピー」をタッド若松の撮影で発表した。
荒木一郎 ディスコグラフィ
VINTAGE COLLECTION（1989年）
1.空に星があるように 2.今夜は踊ろう 3.紅の渚 4.Blue Letter 5.ギリシャの唄 6.夕焼けの丘 7.あなたといるだけで 8.ディンバ・ティンバ 9.いとしのマックス 10.水色の星 11.ひとりの時も 12.かぐや姫と涙 13.朝まで待とう 14.マックスへの手紙 15.海 16.めぐりあい 17.あなたに寄せて 18.ごめんね一人にして 19.涙の風景 20.あなたの事はみんな嘘
総集編/荒木一郎のすべて（1991年）
1.君に捧げるほろ苦いブルース 2.妖精の詩 3.明日から 4.潮騒の街 5.朝は暗いままで 6.12月 7.ジャニスを聴きながら 8.空に星があるように 9.美しい涙のためのバラード 10.D.M. 11.言葉 12.寒多米利ツイスト 13.都会・午前四時 14.ミスター・ロビンソン 15.今日にさよなら 16.今夜は踊ろう 17.梅の実 18.あなたのいない夜(Single Version) 19.CONVERSATION 20.懐かしのキャシィ・ブラウン 21.シェルビー 22.あなたといるだけで 23.いとしのマックス 24.紅の渚 25.要通りの踊子（ジプシー・ベイビー） 26.別れ模様 27.MIOのテーマ 28.西陽のあたる部屋 29.時間通りに魔術師が 30.ラスト・テーマ
荒木一郎 ディスコグラフィ
荒木一郎/SINGLE COLLECTION 1974-1981（1993年）
1.潮騒の街 2.ラスト・テーマ 3.あなたのいない夜 4.シェルビー 5.君に捧げるほろ苦いブルース 6.ジャニスを聴きながら 7.今日にさよなら 8.西陽のあたる部屋 9.懐かしのキャシィ・ブラウン 10.別れ模様 11.空に星があるように（デビュー10周年記念盤） 12.いとしのマックス（デビュー10周年記念盤） 13.今夜は踊ろう（デビュー10周年記念盤） 14.俺の呼び名はロンリー・ボーイ 15.まわり舞台の上で 16.想い出はガラクタみたいに 17.灯りを消して 18.Midnight Blues 19.果てしなき闇の彼方に 20.ビッグバードを待たないで 21.愛の終止符
荒木一郎 ディスコグラフィ
Singles 1974-1976（2000年8月25日）
1.潮騒の街 2.ラスト・テーマ 3.あなたのいない夜 4.シェルビー 5.君に捧げるほろ苦いブルース 6.ジャニスを聴きながら 7.今日にさよなら 8.西陽のあたる部屋 9.懐かしのキャシィ・ブラウン 10.別れ模様 11.空に星があるように（デビュー10周年記念盤） 12.紅の渚（デビュー10周年記念盤） 13.いとしのマックス（デビュー10周年記念盤） 14.あなたといるだけで（デビュー10周年記念盤） 15.今夜は踊ろう（デビュー10周年記念盤） 16.梅の実（デビュー10周年記念盤）
Z.pac/荒木一郎の世界（2000年）※8トラックカートリッジテープを初の完全復刻
1.空に星があるように 2.抱きしめて 3.あなたといるだけで 4.僕は君と一緒にロックランドに居るのだ 5.そんな目で見ないで 6.淋しげな真珠 7.今夜は踊ろう 8.あなたのおもかげ 9.いとしのマックス 10.ミスター・ロビンソン 11.あなたのいない夜 12.さよなら
荒木一郎 ディスコグラフィ
BEST FRIEND & BEST COLLECTION[One Night Stand]（2001年）
1.空に星があるように（with 森山良子） 2.今夜は踊ろう（with 忌野清志郎） 3.夜明けのマイウェイ（with サーカス） 4.Midnight Blues（with 原田芳雄） 5.ラスト・テーマ（with 長谷川きよし） 6.辛子色の季節（with 上田正樹） 7.いとしのマックス(with CRAZY KEN BAND) 8.ジャニスを聴きながら(with BEGIN) 9.君に捧げるほろ苦いブルース（with 宇崎竜童） 10.Good Night, My Friends
空に星があるように（2002年）
1.空に星があるように 2.いとしのマックス 3.今夜は踊ろう 4.妖精の詩 5.君に捧げるほろ苦いブルース 6.ビューティフル・サマー 7.もしかしてあなたに 8.果てしなき闇の彼方に 9.愛の終止符 10.Midnight Blues 11.ビッグバードを待たないで 12.イージー・ゲーム 13.バイバイ子守唄（ララバイ） 14.北風よ 15.夜明けのマイウェイ
荒木一郎 ディスコグラフィ
Singles 1966-1971（2002年）
1.空に星があるように 2.夕焼けの丘 3.今夜は踊ろう 4.あなたといるだけで 5.ギリシャの唄 6.梅の実 7.紅の渚 8.ディンバ・ティンバ 9.いとしのマックス 10.美わしのシンデレラ 11.ひとりの時も 12.君に捧げん 13.かぐや姫と涙 14.Blue Letter 15.水色の星 16.朝まで待とう 17.めぐり逢い 18.マックスへの手紙 19.ヤキリンゴの唄 20.海 21.ジャニーの花 22.あなたに寄せて 23.棘あるバラ 24.ごめんね一人にして 25.あなたの事はみんな嘘 26.涙の風景 27.ミスター・サドネス<かなしみ>
荒木一郎2002 in 青山劇場（2003年）
1.星が呼んでる 2.海 3.空に星があるように 4.あなたといるだけで 5.なんにも言わずに 6.個人的なコマーシャルソング 7.ブルースを背姿（せなか）で 8.灯りを消して 9.君に捧げるほろ苦いブルース 10.今夜は踊ろう 11.懐かしのキャシィ・ブラウン 12.紅の渚 13.傷だらけの栄光 14.ラスト・テーマ 15.夜明けのマイウェイ 16.いとしのマックス 17.Good Night, My Friends 18.梅の実 19.辛子色の季節
荒木一郎 ディスコグラフィ
荒木一郎ツイン・ベスト（2003年）
Disc 1
1.空に星があるように 2.君に捧げるほろ苦いブルース 3.潮騒の街 4.ジャニスを聴きながら 5.今日にさよなら 6.CONVERSATION 7.あなたのいない夜 8.Midnight Blues 9.ビッグ・バードを待たないで 10.ビューティフル・サマー 11.作品A 12.ミスター・ロビンソン 13.梅の実 14.美しい涙のためのバラード 15.バイバイ子守唄（ララバイ） 16.夜明けのマイウェイ
Disc 2
1.いとしのマックス 2.今夜は踊ろう 3.妖精の詩 4.紅の渚 5.シェルビー 6.MIOのテーマ 7.もしかしてあなたに 8.愛の終止符 9.イージー・ゲーム 10.北風よ 11.懐かしのキャシィ・ブラウン 12.あなたといるだけで 13.西陽のあたる部屋 14.別れ模様 15.果てしなき闇の彼方に 16.ラスト・テーマ 17.Bonus Track：空に星があるように（『星に唄おう』より）
荒木一郎 ディスコグラフィ
荒木一郎ベスト・セレクション（2004年）
1.空に星があるように 2.今夜は踊ろう 3.あなたといるだけで 4.ギリシャの唄 5.梅の実 6.紅の渚 7.いとしのマックス 8.街角に唄おう 9.ひとりの時も 10.君に捧げん 11.Blue Letter 12.朝まで待とう 13.マックスへの手紙 14.海 15.涙の風景 16.あなたのいない夜 17.君に捧げるほろ苦いブルース 18.ジャニスを聴きながら
ショーボート・イヤーズ（2004年）
Disc 1
1:DM 2:潮騒の街 3:あなたのいない夜 4:青春の蹉跌 5:12月 6:妖精の詩 7:シェルビー 8:朝は暗いままで 9:紅の渚 10:君に捧げるほろ苦いブルース 11:荒木一郎の恋歌 12:6月 13:ジャニスを聴きながら 14:今夜は踊ろう 15:いとしのマックス 16:どっちみち檻の中 17:別れ模様 18:懐かしのキャシィ・ブラウン 19:美しい涙のためのバラード
Disc 2
1:ラジオ『星に唄おう』番組テーマ:空に星があるように〜ただなんとなく〜今夜は踊ろう:番組バージョン〜エンディング(CM) 2:想い出 3:ラジオ『星に唄おう』番組テーマ:空に星があるように〜海:番組バージョン〜淋しげな真珠:番組バージョン〜エンディング(CM) 4:バイバイ子守唄（ララバイ） 5:北風よ 6:果てしなき闇の彼方に 7:ビッグバードを待たないで 8:愛の終止符 9:Midnight Blues 10:梅の実 11:空に星があるように 12:西陽のあたる部屋 13:ラストテーマ
「星に唄おう」SPECIAL VERSION（2001年）※音源：東海ラジオ制作『星に唄おう』放送テープ（LP・CD未収録分）再編集
1.オープニング-テーマ曲『空に星があるように』別バージョン（ステレオ） 2.MC:投稿詩「白砂の上に」 & 募集のお知らせ 3.『冷たい雨が』別バージョン（ユニゾン） 4.『淋しげな真珠』別バージョン 5.『四角い太陽』ロングバージョン 6.森永CM「薄曇りの初夏」-エンディング 7.ボーナストラック：『貝の中の少年』（リスナー録音版）
荒木一郎 楽曲提供
無名の歌手に提供した楽曲にも、聴きものが存在する。
トウシューズ
トウシューズまたはポワント（英: pointe shoes, 仏: pointes）とは、バレエダンサーが用いる靴の一種である。トウシューズは、先端が平らで、足指を入れる部分と靴底が硬くなっているのが特徴である。これを履くことによって、足指をまっすぐに伸ばした爪先立ちの状態で踊ることが可能になる。
なお、「ポワント」（pointe）とは元々フランス語で「先端」の意であり、トウシューズそのものと、トウシューズを履いて爪先立ちをした状態の両方を指す。ポワント技法は、他の舞踊ジャンルには見られない、バレエ独特の技法の一つである。
トウシューズ トウシューズとバレエシューズ
バレエダンサーが用いる靴には、主にトウシューズとバレエシューズの2種類がある。初心者は男女ともにバレエシューズを用いるが、女性はある程度上達するとトウシューズを履いて踊るようになる。トウシューズは伝統的には女性ダンサーのみが使うものであり、男性は基本的にバレエシューズを用いる。
トウシューズとバレエシューズはいずれも布や革などでできているが、トウシューズは足指を入れる部分と靴底が硬くなっており、先端が平らなのが特徴である。トウシューズを履くと、足指が硬い覆いで包まれるとともに、頑丈な靴底によって足裏のアーチが支えられるため、足指をまっすぐに伸ばした状態で足の先端に全体重をかけて立つこと（ポワント）が可能になる。一方、バレエシューズは柔らかいため、爪先立ちをしようとしても、足指の付け根を折り曲げて立つこと（ドゥミ・ポワント）になる。
トウシューズ トウシューズとバレエシューズ
トウシューズを履くためには、バレエシューズを履くときよりも一層強い足裏の筋力が必要となる。また、ポワントで立つ際は、足にかかる負担を軽減するため、全身の筋肉を使って体全体を上に引き上げておかなければならない。そのため、初心者がトウシューズを履きこなすことは難しく、訓練によって必要な筋力を養ってから履くべきであるとされる。なお、プロの女性ダンサーでも、普段のレッスンはバレエシューズを履いた状態で始め、足裏の筋肉をほぐしたり、体を引き上げたりする訓練を十分に行ってからトウシューズでのレッスンを行う。
トウシューズ トウシューズの歴史
今日世界中で知られているバレエの基礎は、17世紀のフランスで築かれた。当初、バレエを踊るのは主に男性のみであったが、17世紀後半からは女性もプロのダンサーとして舞台に立つようになった。当時のバレエダンサーはヒールのついた靴を履いていたが、18世紀前半に活躍したマリー・カマルゴは、自らが得意とする細かい足さばきの技巧を目立たせるため、当時床まであったスカートの丈をくるぶしまで短くするとともに、靴のヒールを極限まで低くしたと言われている。その後、舞踊技術の高度化と共に衣装の簡素化が進んだ結果、18世紀末頃には、現在のバレエシューズに近いような、靴底が平らでヒールのない靴が用いられるようになった。
トウシューズ トウシューズの歴史
19世紀に入ると、一部の女性ダンサーが、瞬間的に、またはワイヤーで体を吊ることなどによって、爪先立ち（ポワント）のポーズを披露するようになった。ポワント技法をいつ誰が創始したのかは定かではないが、1810年代から20年代にかけて普及していったと考えられている。例えば、シャルル・ディドロ振付によるバレエ『フロールとゼフィール』（1796年初演）は、ワイヤーで吊るされたダンサーが空中を飛行するという演出を取り入れた作品であるが、本作が1815年にパリ・オペラ座で上演された際、フロール役の女性ダンサーがポワントで立ったのではないかと推測されている。また、1821年に描かれた『フロールとゼフィール』のリトグラフでは、フロール役のファニー・ビアスがポワントで立っている様が描かれている。ただし、この頃のポワント技法は、一部のダンサーが得意とする珍しい曲芸の類に過ぎなかった。
トウシューズ トウシューズの歴史
ポワント技法を単なる曲芸から芸術表現へと昇華させたのは、振付家のフィリッポ・タリオーニと、その娘でダンサーのマリー・タリオーニである。ポワント技法の可能性に着目したフィリッポは、その技術を娘のマリーに厳しく教え込んだ。マリーは1827年からパリ・オペラ座の舞台に立つようになったが、その名声を確固たるものにしたのが、フィリッポが振り付けたバレエ『ラ・シルフィード』（1832年初演）であった。マリーは本作で空気の精シルフィードを演じたが、ポワント技法を用いたその踊りは、まるで本当に宙を漂っているかのような印象を観客に与えたという。当時のヨーロッパは、異国や超自然的存在への憧憬を特徴とするロマン主義の影響下にあった。『ラ・シルフィード』は、妖精という非人間的な存在をポワント技法によって表現し、ロマン主義的な主題を描き出すことに成功したのである。
マリー・タリオーニの踊りは女性ダンサーにとっての新たな規範となり、ポワント技法も女性ダンサーの必須技術として広まっていった。ただし、当時のトウシューズは、現在のバレエシューズに似た柔らかいものであった。ダンサーたちは、シューズの先端を糸でかがって補強したり、爪先に綿や布を詰めたりといった工夫を凝らしていたと推測されるが、この頃はまだポワントで長時間静止することはできず、披露できる技の種類も限られていた。
トウシューズ トウシューズの歴史
その後、バレエの技術的な発展と共に、トウシューズは安定感と強度の高い形状へと変化していった。具体的には、ポワントで立った時に床と接する平らな面（プラットフォーム）が広がり、足指を包む部分（ボックス）も硬くなっていった。例えば、19世紀末にロシアで活躍したピエリーナ・レニャーニは、現代のトウシューズにかなり近い形状の靴を履いている。レニャーニが用いていたトウシューズは、ロシア帝室バレエがイタリアから輸入していたもので、白い子山羊の皮でできており、爪先にはコルクや木屑を固めたものが使われていた。このトウシューズは、1930年代まで使用されていたことが確認されている。アンナ・パヴロワら20世紀初頭前後のダンサーも、同様に頑丈なトウシューズを使用していたが、記録写真においては、爪先が実際よりも細く見えるような画像編集を施している例が多数見受けられる。
1950年頃には、トウシューズの強度は現在とほぼ変わらない程度になった。また、20世紀以降、バレエダンサーが演じる役柄が多様化したことに伴い、ポワント技法による表現の幅も広がっていった。妖精のような浮遊感だけではなく、例えば『ロメオとジュリエット』のような作品ではヒロインの生々しい感情を表現し、ウィリアム・フォーサイスの作品においては床の上に鋭く足先を突き刺す動作がスピード感や不安定感を表すなど、現代ではポワント技法が作品ごとに様々な意味合いで用いられている。
トウシューズが生まれた19世紀のヨーロッパにおいて、爪先立ちは男性のジェンダーにふさわしくないもの、つまり男らしくないものとみなされたため、ポワント技法は女性だけの技術として広まった。20世紀に作られたバレエの中には、男性がトウシューズを履いて演じる役柄もあるが、それらは主に喜劇的な効果を狙ったものである。例えば、フレデリック・アシュトン振付『夏の夜の夢』のボトム役、ルドルフ・ヌレエフ振付『シンデレラ』の継母役、アレクセイ・ラトマンスキー振付『明るい小川』のバレエダンサー役などは、男性がポワントで踊る珍しい役柄である。また、1974年に設立されたトロカデロ・デ・モンテカルロバレエ団では、男性ダンサーがチュチュとトウシューズを身に着けて女装し、伝統的なバレエ作品のパロディをコミカルに演じる。
しかし近年では、コメディや女装といった枠を超えて男性がトウシューズを用いる事例も出てきている。例えば、2020年にカリフォルニアで設立されたバレエ団であるバレエ22では、ジェンダーに捉われずにトウシューズを履いて踊るという取組を行っている。また2019年には、ロシアのシューズメーカーが、男性専用に設計された初のトウシューズを発売している。
トウシューズ トウシューズの構造と製造方法
トウシューズは、布・革・紙などの様々な素材を組み合わせて作られている。足指を入れる部分であるボックスは、何層にも重ねた布地や紙を接着剤で塗り固めることで作られており、とても頑丈である。ボックスの先端の平らな面は、ポワントで立ったときに床と接する部分であり、プラットフォームと呼ばれる。シューズの中底の下には、シャンクと呼ばれる硬く細長い板が入っている。シャンクの素材はメーカーによって異なるが、厚紙や布、革、エラストマーなどでできている。シューズの外底にあたるソールは革製である。シューズの表面は、サテンなどの生地で覆われている。
トウシューズを履くと、硬いボックスとプラットフォームによって足指が保護され、さらにシャンクが足裏のアーチを支えてくれるため、足指をまっすぐに伸ばした状態で足の先端に全体重をかけて立つこと（ポワント）が可能になる。なお、トウシューズには左右の区別がなく、ダンサーによって、左右を決めて履く者もいれば、左右を交換しながら履く者もいる。
伝統的なトウシューズは、職人が手作業で製造する。製法はメーカーによって異なるが、その一例を簡単に述べる。
トウシューズ トウシューズの構造と製造方法
まず、シューズの甲皮（足全体を覆う布）を作るため、表地になるサテンと、裏地になる帆布を裁断して縫い合わせる。次に、足の形をした靴型を用意し、底の部分にソールを置いて鋲で固定する。さらに、靴型に甲皮を被せ（この時、裏地が外側になるように被せる）、爪先の部分に接着剤で麻布や紙を何重にも貼り付ける。接着剤が乾いたら、ソールと甲皮を縫い合わせてシューズを裏返し（この時、サテンの表地が外側になる）、シューズの内側にシャンクと中底を入れる。最後にシューズ全体の形を整えて乾燥させ、品質検査を終えたら完成である。このような伝統的な製造工程のうち、裁断や縫製などは自動化されていることもあるが、多くの工程は現在でも手作業で行われている。ただし、大量生産のために製法を変えているメーカーもある。また、近年ではエラストマーなどの合成素材を使用したトウシューズも作られている。
トウシューズのメーカーは世界各国にあり、例えば、ロシアのグリシコ、イギリスのフリード・オブ・ロンドン、フランスのレペット、アメリカのカペジオ、オーストラリアのブロックなどがある。日本のトウシューズメーカーとしては、チャコット、アビニヨン、シルビア、綜芸、ボンジュバレリーナが挙げられる。