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甲斐善光寺 燈籠仏
甲斐善光寺には「燈籠仏（とうろうぶつ）」と呼ばれる仏像が伝来している。これは像高5センチメートル（一寸八分）ほどの一光三尊阿弥陀如来像で、普段は燈籠に収められ、秘仏として扱われている。江戸時代に甲斐善光寺で発行された縁起に拠れば、願い事を占う際に用いられる仏像で、甲斐善光寺発行・年未詳の一枚刷り「善光寺燈籠仏縁起」（山梨県立博物館所蔵「甲州文庫」）、享保7年（1722年）の写本「甲陽善光寺略縁起 附 灯篭仏略縁起」（「甲州文庫」）に拠れば、願い事が叶うなら重くなってください」と念じて持ち上げると、願い事が叶う場合には重くなり、叶わない場合は軽くなるという。
燈籠仏の存在は宝永3年（1706年）の荻生徂徠『峡中紀行』に記され、甲府藩主・柳沢氏家臣であった荻生徂徠は宝永2年（1705年）9月14日に田中省吾とともに甲斐善光寺を訪れ、燈籠仏を実見したという。宝暦2年（1752年）の甲府勤番士・野田成方『裏見寒話』においても触れられ、燈籠仏の拝見には金銭を徴収していたと記されている。
ほか、天明年間の加賀美遠清『甲陽随筆』、文化11年（1814年）の『甲斐国志』、嘉永3年（1850年）の宮本定市『甲斐之手振』などの随筆・地誌類にも存在が記されている。幕末には嘉永年間の大森快庵『甲斐叢記』（出版は1893年（明治28年））において触れられている。
甲斐善光寺 燈籠仏
文学では川柳において、宝暦8年（1758年）の「川柳評万句合」で「かるい事かな、かるい事かな」の前句に続いて、「起請よりとうろう仏で深くなり」と詠んでいる。川柳の句集である『誹風柳多留』（はいふうやなぎだる）には燈籠仏を詠んだものが二首あり、文政6年（1823年）の七十八編では「とぼされもせず持ち上げるとうほ仏」、文政8年（1825年）の八十七編では「燈籠仏何の願ひか後家もちあげ」がある。
また、文政8年（1825年）に発演された鶴屋南北『東海道四谷怪談』の除幕における台詞に燈籠仏が登場する。除幕では薬売りの直助が主人公・お岩の妹・お袖を恋慕し、身分違いのお袖を口説く。お袖は身分の軽重を問題にするが、これに対する直助の台詞に「何だナ、軽い重いのと、灯籠仏様へ願かけでもしやアしまいし」と「灯籠仏」が登場する。この台詞は、役者も意味を理解せずに使用していたという。
甲斐善光寺 燈籠仏
燈籠仏は歌舞伎や川柳において登場することから江戸においても知名度があり、その背景には江戸における出開帳があったと考えられている。江戸における燈籠仏の出開帳は記録に残る限りでは明暦2年（1656年）、享保7年（1722年）、宝暦元年（1751年）、文化12年（1815年）、天保7年（1836年）の五回が確認されている。また、嘉永元年（1848年）の「燈籠尊御参内御上京之記」（『善光寺文書』）では、これとは別に幕末には毎年江戸や京都における開帳が行われてたことが記されている。
地元においても天保6年（1835年）の「甲府柳町始の燈籠仏御開帳御通達にかかる回状」（「甲州文庫」）等によれば、幕末には甲斐国内においても出開帳が行われていた。また、幕末期に甲州弁で記された俳書「へえけえ一分集へえだああら百韻」では「燈籠仏う持ち挙げてみず」と詠まれている。
明治6年（1873年）10月18日には山梨県令・藤村紫朗が教部省に稟議（りんぎ）し、山梨県庁から「山梨郡善光寺燈籠仏を以って吉凶禍福を卜するを禁ず」の通達が出され、燈籠仏を用いた占いが禁止される。
県の通達により燈籠仏の信仰は衰微し、1903年（明治36年）の佐野通正編『甲斐繁盛記』では燈籠仏を本尊の別称と記している。一方で、1897年（明治30年）に甲府市酒折に築かれた庭園「不老園」では、成否を燈籠仏によって占ったという。1919年（大正8年）には土屋操が『甲斐史蹟』において、明治39年の内務省による古社寺保存会の宝物調査で燈籠仏の開封が行われたと記している。
1925年（大正14年）には山梨県立第一高等女学の校友会誌『松のしらべ』において燈籠仏の伝承が記されている。1936年（昭和11年）には土橋里木が『続甲斐昔話集』において燈籠仏の伝承を記している。土橋は同書いおいて甲州弁では頑固者の意味で「燈籠仏」が用いられたとしている。
甲斐善光寺 美術における甲斐善光寺
江戸後期の天保12年（1841年）には浮世絵師の歌川広重が甲府道祖神祭礼の幕絵制作のため甲府城下を訪れ、甲府近郊・甲斐名所のスケッチを行う。広重の甲州滞在記である『甲州日記』にはこの時のスケッチが数多く含まれ、「旅中、心おほえ」の十八丁・十九丁には甲斐善光寺のスケッチが存在する。
右頁には甲斐善光寺の全景が描かれ、左頁には11月分の10日間の日記が始まる。画中には「カラカネヌレ仏」「善光寺」「敷石山丁程」「両側塔中」「四方ハフツクリ（破風造）」と善光寺式の建築様式の特徴が記されている。太田記念美術館所蔵の『江戸近郊図写生帖』にも類似したスケッチがある。
三代歌川豊国（1786年 - 1865年、国貞）には甲斐善光寺を描いた三枚続きの美人画『甲州善光寺境内之図初午』（初午の図）がある。後述の甲府市個人所蔵本では、出版元は地本問屋の柴明神前・和泉屋市兵衛、署名は「左図・右図に「香蝶楼豊国画」、中央図には「一陽斎豊国画」。年代は豊国の改名時期と伝来した甲府市個人家の画帳扉裏に「嘉永4年（1851年）」とあることから、同年と天保15年（=弘化元年、1844年）の間と推定され、さらに「衣笠」「浜」の改印の使用時期から弘化4年（1847年）から嘉永5年（1852年）の間と推定されている。
甲斐善光寺 美術における甲斐善光寺
山梨県内では1938年（昭和13年）に「峡中浮世絵展」に甲府市の個人所蔵本が出展され、郷土史家の野口二郎により紹介される。戦後には1967年（昭和42年）には郷土史家の上野晴朗も同じ甲府市個人所蔵本を『甲州風土記』で紹介している。伝本は甲府市所蔵本のほか、国立劇場に中央図を欠いた左図・右図があるほか、山梨県立博物館所蔵本もある。なお、静嘉堂文庫・紙の博物館所蔵本では表題を「王子稲荷初午祭ノ図」と改め、東京都北区岸町の王子稲荷神社を描いた図としている。
三図にはそれぞれ複数の人物が描かれ、左図には婦人に従う少年、中央図には娘と幼児、右図には虚無僧が描かれている。「初午の図」では描かれる人物の衣装がそれぞれ当時の歌舞伎俳優の意匠を現している点が特徴とされる。左図では半天姿のお歯黒を付けた婦人が左を向き、大きな絵馬を持つ。婦人には「正一位 村田氏」と描かれた幟（のぼり）を担いだ片肌脱ぎの少年が従っている。
甲斐善光寺 美術における甲斐善光寺
婦人の半天の柄は「括猿（くくりざる）」で、弘化元年に襲名した四代目市川小團次を現す。少年の着物の柄は「火災宝珠」で、役者ではないが歌舞伎の演目・義経千本桜において忠信（源九郎狐）が狐の姿に戻る際の衣装に使用される。婦人の絵馬には川の流れる風景と和歌「見はたせば町のかなめの扇橋つゝく柳のみとりうつくし 邯鄲園」と記されている。石川博は当初、「扇橋」は甲府城下・甲斐国には存在せず、江戸深川（東京都江東区）の扇橋もしくは江戸王子稲荷付近の音無川の風景である可能性を想定した。その後、郷土史家の飯田文彌（専門は近世史）により『裏見寒話』巻四に記される連雀町から片羽町に架かる「扇橋」の存在を指摘され、甲府城下の様子を描いた可能性もあると訂正している。作者の「邯鄲園（かんたんその）」については不明。
少年の幟の「村田氏」について、『甲府買物独案内』では甲府城下において村田（村田屋）を名乗る複数の商家が記録されており、甲府魚町（甲府市中央）の書肆（しょし）・村田屋孝太郎などが知られる。三代豊国は村田屋孝太郎と交流があり、安政以前に甲府を訪れているとされる。なお、甲府近郊の名所を描いた浮世絵には、甲府市太田町の一蓮寺を描いた弘化4年（1848年）から嘉永5年（1851年）の刊行と推定される歌川国芳『甲州一蓮寺地内 正木稲荷之略図』があり、同図でも「村田」の語句が記されている。
甲斐善光寺 美術における甲斐善光寺
中央図では駒下駄を履き派手な簪（かんざし）を刺した娘が右向きで幼児を背負う。幼児は小さな絵馬を持ち、絵馬には狐と宝珠が描かれている。背景には「正一位王子稲荷大明神」の幟が立つ。娘の着物は「鎌の絵」と「○（輪）」と「ぬ」で「かまわぬ」と読む。「かまわぬ」は七代目市川團十郎とその一門が用いたもので、江戸市中において手ぬぐいの模様になるなど流行したという。中央図では「かまわぬ」のほかに「蝙蝠（こうもり）」「瓢箪（ひょうたん）」「牡丹（ぼたん」の模様もあり、これらも同様に團十郎を意味する。婦人・幼児の上部には和歌「灯籠のみかげもそひて寺の名のよき光りある三つのともし火 吉相廼岡女」が記される。作者の「吉相廼岡女」については不詳。「灯籠」は稲荷に奉納される石灯籠のほかに、甲斐善光寺の灯籠仏を指す可能性が考えられている。
右図は袈裟掛、深編笠に尺八を持った虚無僧が左を向いている。虚無僧の顔は女性的に描かれ、女虚無僧である可能性も指摘される。虚無僧の小袖にはかきつばたが描かれ、岩井粂三郎（いわいくめさぶろう）・岩井半四郎を意味する。同時代には三代目岩井粂三郎（八代目岩井半四郎）がいる。
江戸後期には2月の初午に稲荷詣りを行う稲荷信仰が加熱し、特に江戸の王子稲荷の初午の賑いは知られる。甲斐善光寺では現在では初午祭りは廃れているが、若尾謹之助『甲州年中行事』に拠れば江戸時代には初午の賑いがあり、絵馬の奉納が行われたという。また、三代豊国をはじめ浮世絵師も絵馬を手がけている。
ジェリー・リー・ルイス
ジェリー・リー・ルイス（英語: Jerry Lee Lewis, 1935年9月29日 - 2022年10月28日）は、アメリカのロックンロール、ロカビリー、カントリー・ミュージックのシンガーソングライター、ピアニストである。
ジェリー・リー・ルイス 概要
1950年代後半のロックンロールで活躍し、「キラー (The Killer ) 」の愛称で呼ばれ、「ロックンロール初のワイルドな男」と言われることもある。ロックのごく初期の先駆者として、1956年、ルイスはサン・レコードで初めてレコーディングを行なった。『Crazy Arms』はアメリカ合衆国南部で30万枚を売り上げたが、1957年の『Whole Lotta Shakin' Goin' On』で世界的に有名になった。その後『火の玉ロック』、『Breathless』、『High School Confidential』などを発表した。しかし、22歳の時に親戚の13歳の少女と結婚していたことが発覚してヒットから遠ざかることとなった。出演料も大幅に下がってしまった。だが、この時代もレコードは毎年発表し続けている。
ジェリー・リー・ルイス 概要
出演料も大幅に下がってしまった。彼は人気を取り戻そうと決心した。1960年代初頭、『What'd I Say』など数曲以外はヒットしなかった。その頃の演奏はさらにワイルドでエネルギッシュになっていた。1964年のアルバム『Live at the Star Club, Hamburg』は多くの音楽ジャーナリストやファンからかつてないワイルドで素晴らしいロックのライヴ・アルバムとみなされている。『I'm on Fire』などをレコーディングしていた数年間、大きなヒットとはならなかったが、1968年、カントリーに転向すると『Another Place, Another Time』などのヒット曲を生み出した。1960年代終盤から1970年代までの再燃でカントリー・チャートのトップに頻繁に登場するようになった。『To Make Love Sweeter For You』、『There Must Be More to Love Than This』、『Would You Take Another Chance on Me』、『ミー・アンド・ボビー・マギー』などの曲がカントリー・チャートで第1位を獲得した。
ジェリー・リー・ルイス 概要
ルイスの成功は約10年続き、ザ・ビッグ・ボッパーの『Chantilly Lace』や『Rockin' My Life Away』のカヴァーなどを含む過去のロックの曲もヒットした。21世紀に入り、ルイスはコンサート・ツアーで世界をまわり、新しいアルバムも発表している。2006年のアルバム『Last Man Standing』は世界中で100万枚以上を売り上げ、彼のアルバム売り上げ記録を更新した。2010年のアルバム『Mean Old Man』はルイスのアルバムの中でも高い売り上げの1つとなった。
ルイスはロックとカントリー双方合わせて10回以上ゴールド・ディスクの認定を受け、特別功労賞を含み何度かグラミー賞も受賞している。1986年、ロックの殿堂入りし、このジャンルへの彼の貢献はロカビリーの殿堂でも確認することができる。1989年、デニス・クエイド主演の映画『Great Balls of Fire!』で半生が描かれた。2003年、『ローリング・ストーン』誌はボックス・セット『All Killer, No Filler: The Anthology』を「Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time 」の第242位にランク付けした。2004年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第24位にランク付けした。また「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第67位にランク付けした。
ジェリー・リー・ルイス 経歴
ルイジアナ州東部コンコルディア郡フェリディの貧困家庭に生まれた。いとこで後にカントリー歌手となるMickey Gilley 、テレビ伝道者となるJimmy Swaggart と共に幼少からピアノを始めた。両親は彼にピアノを買うため農場を担保に借金した。成長する上でMoon Mullican から多大な影響を受けると同時に、年上のいとこのCarl McVoy (後にBill Black's Combo に参加)、ラジオ、近所の黒人向け酒場ヘイニーズ・ビッグ・ハウスから流れてくる音からも影響を受けた。
母親は彼をテキサス州ワクサハチーにある神学校Southwestern Assemblies of God University に入学させ、聖歌隊でしか歌えなくなった。しかし『My God Is Real』をブギウギ調で大胆に演奏した。生徒会長であったピアリー・グリーンは、彼がタレント・ショーで「世俗的な」音楽を演奏したと語った。翌朝学部長はジェリー・リー・ルイスとグリーンを呼び出し、彼らを退学させた。ルイスは「(グリーンは)俺が何を演奏するか知らなかった」ため退学させられるべきではなかったと語った。
ジェリー・リー・ルイス 経歴
この出来事の後、実家に帰りフェリデイ周辺およびミシシッピ州ナッチェスのクラブで演奏し始め、急成長中の新しいロックンロールに傾倒し、1954年に初めてのデモテープを録音した。1955年頃、テネシー州ナッシュビルのクラブで演奏して注目を集めようと考えたが、ルイジアナ州シュリーブポートのカントリー・チャンネルのルイジアナ・ヘイライドでかつて見た『グランド・オール・オープリー』に却下された。ナッシュビルのレコード会社の重役はピアノではなくギターを演奏したらどうかと提案した。
ジェリー・リー・ルイス 経歴
1956年11月、サン・レコードのオーディションを受けるためにテネシー州メンフィスに向かった。サン・レコードのオーナーのサム・フィリップスはフロリダ州にいたため会えなかったが、プロデューサー兼エンジニアのジャック・クレメントがルイスが歌うレイ・プライスの『Crazy Arms』とルイス作の『End of The Road』をレコーディングした。同年12月、サン・レコード所属のカール・パーキンスやジョニー・キャッシュと同様、ソロとしてだけでなくスタジオ・ミュージシャンとしても多くのレコーディングに参加した。1956年終盤から1957年初頭まで、パーキンスの『マッチボックス』、『Your True Love』、『You Can Do No Wrong』、『Put Your Cat Clothes On』、ビリー・リー・ライリーの『Flyin' Saucers Rock'n'Roll』などサン・レコード出版のレコードで彼の独特のピアノを聴くことができる。それまではロカビリーでピアノを前面に出すことはなかったが、彼の影響で他のレコード会社もロカビリーにピアノ奏者を取り入れるようになった。
ジェリー・リー・ルイス 経歴
1956年12月4日、ルイスのピアノ演奏でパーキンスが新曲のレコーディングをするためにサン・レコードにいた時に、エルヴィス・プレスリーがフィリップスに会いにサン・レコードに立ち寄った。キャッシュもパーキンスのレコーディングを見るためその場にいた。4人は即興でジャム・セッションを始め、フィリップスはそれを録音した。この時演奏された曲の約半数がゴスペル曲や伝統曲であった。このセッションは後に『ミリオン・ダラー・カルテット』のタイトルでCDとして出版された。収録曲にはプレスリーの『Don't Be Cruel』、『Paralyzed』、チャック・ベリーの『Brown Eyed Handsome Man』、パット・ブーンの『Don't Forbid Me』の他、プレスリーが自分の物真似をするジャッキー・ウィルソンの『Don't Be Cruel』を逆に真似る様子も含まれている。
1957年、『Whole Lotta Shakin' Goin' On 』、彼の最大のヒット曲『火の玉ロック』で一躍スターダムにのし上がり世界的に有名になったが、その一方で歌詞の刺激が強過ぎるとしてラジオ局でボイコットされることもあった。2005年、『Whole Lotta Shakin' Goin' On』はアメリカ議会図書館のNational Recording Registry に永久保存されることとなった。
ジェリー・リー・ルイス 経歴
キリスト教を信じるキャッシュやルイスは自分が罪であると考え、自分とファンは地獄に落ちると固く信じていた。このルイスのキャラクターはキャッシュの自伝を基に作られた2005年の映画『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』でウェイロン・ペインにより演じられた。
演奏中、ピアノの椅子を蹴ったり、立ったままピアノを弾いたり、叩くように劇的なアクセントをつけて弾いたり、鍵盤の上に座ったり、楽器の上に立ったりした。ラジオ・ドキュメンタリー『Pop Chronicles』でルイスは、椅子を蹴ったのは最初は偶然だったが、反応が良かったため続けたと語った。1957年7月28日、『The Steve Allen Show』でテレビ初登場し、『Whole Lotta Shakin' Goin' On』を演奏中に上記のアクションを行なった。ライヴの最後にピアノに火をつけたと世間には認知されているが、これについてルイスは『エスクァイア』オンライン版で「俺はピアノに火をつけた事はないよ。ずっと否定したかったんだけどさ」と語った。
ジェリー・リー・ルイス 経歴
彼のダイナミックな演奏は映画『High School Confidential』(タイトル曲をトラックの荷台で歌っている)や『Jamboree』で観ることができる。彼は「ロックンロール初のワイルドな男」、「ロックンロール初の折衷主義者」と呼ばれている。クラシック作曲家のマイケル・ナイマンはルイスについて、新たな美的感覚を開花させてくれたと語った。
1958年5月、イギリスツアーに出た折、唯一ロンドン・ヒースロー空港に取材に来ていた通信社のリポーターであるレイ・ベリーに、ルイスが3人目の妻としてマイラ・ゲイル・ブラウンと結婚していたことを知られてしまった。彼女はルイスの父方のいとこの子であり、まだ13歳であった。ブラウン、ルイス、マネージャーは彼女を15歳だとごまかしていた。ルイスはこの時22歳。マスコミが大騒ぎしたため、3回公演したのみで打ち切りとなった。
ジェリー・リー・ルイス 経歴
ルイスがアメリカに戻ってもスキャンダルは打ち消せず、ラジオ局のブラックリストに載った。ルイスはこれまで自分をサポートしてくれた多くの人々に裏切られたように感じていた。ディック・クラークは番組から彼を降板させた。サン・レコード社長がジャック・クレメントとの偽のインタビュー『The Return of Jerry Lee』を発表し、婚姻問題、批判を軽視した「答え」としてルイスの曲の一部を引用したためルイスはサム・フィリップスにも裏切られたと感じていた。唯一ディスクジョッキーのアラン・フリードだけがルイスの味方のままであり、賄賂容疑で降板するまで彼のレコードをかけ続けた。
それでもサン・レコードとの契約はそのままで、レコーディングおよび定期的なシングル発表は続けていた。それまで1万ドルのコンサートを行なっていたが、それ以降バーや小さなクラブに250ドルで出演するようになった。その頃、信頼できる友人は数少なかった。
ジェリー・リー・ルイス 経歴
かつてB.B.キング、ハウリン・ウルフ、プレスリー、ロイ・オービソン、パーキンス、ルイス、キャッシュなどがレコーディングしたユニオン通りのスタジオが古くなったため、フィリップスはメンフィスのマディソン通り639番地に新しい最高水準のスタジオを建て、ナッシュビルにもスタジオをオープンした。1961年、ルイスはナッシュビルのスタジオでレイ・チャールズの『What'd I Say』をレコーディングし、大ヒットした。ヨーロッパでは1962年9月に『Sweet Little Sixteen』、1963年3月に『Good Golly Miss Molly』が立て続けにヒットした。コンパクト盤の『Hang Up My Rock and Roll Shoes』、『I've Been Twistin'』、『Money』、『Hello Josephine』などが特に初期のディスコで流れるようになった。グレン・ミラー・オーケストラの名曲『イン・ザ・ムード』をインストゥルメンタルのブギ調にアレンジした曲を「ザ・ホーク」という偽名でフィリップス・インターナショナルから発表したが、ディスクジョッキーはその独特のピアノ演奏によりすぐにそれがルイスだと見破り、この策略は失敗した。
ジェリー・リー・ルイス 経歴
1963年、サン・レコードとの契約が満了し、スマッシュ・レコードに移籍して多くのロックの曲をレコーディングしたが大きなヒットにはならなかった。
1960年代中盤には、イギリスやドイツでルイスは注目されるようになった。1964年、ザ・ナッシュヴィル・ティーンズと共に収録したライヴ・アルバム『Live at the Star Club, Hamburg』が史上最も優れたロックンロールのライヴ・アルバムの1つと考えられるようになった。音楽評論家のスティーブン・トーマス・アールワインは「これまでのレコードの中でも『Live at the Star Club』は桁外れで斬新でハードなロックンロールだ」と記した。
1960年代、マーキュリー・レコードの子会社であるスマッシュ・レコード在籍中の4年間、ロックでの再起に行き詰まり、カントリーのバラードを演奏するようになった。
ジェリー・リー・ルイス 経歴
1965年、カントリーに重きを置いたアルバム『Country Songs for City Folks』をレコーディングした。1968年、シングル『Another Place, Another Time』がトップ10にランクインし、これを機に、カントリー・チャートで第1位となった『To Make Love Sweeter For You』を含み数々の曲がトップ10にランクインするようになった。同時期の元ロカビリーのコンウェイ・トゥイッティのように、カントリーで再度スターダムに上がった。この時期のルイスのカントリーのヒット曲には『What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)』、『She Still Comes Around (To Love What's Left of Me)』、『She Even Woke Me Up to Say Goodbye』、『Once More With Feeling』、『There Must Be More to Love Than This』、『Touching Home』、『Would You Take Another Chance on Me』、『Me and Bobby McGee』、『Think About It, Darlin'』、『Sometimes a Memory Ain't Enough』、『Tell Tale Signs』などがある。1970年、マーキュリー・レコードがスマッシュ・レコードを打ち切り、その後はマーキュリーからシングルやアルバムが発表されるようになった。ルイスの再起により、サン・レコードは1963年以降にレコーディングして未発表の『Invitation to Your Party』、『One Minute Past Eternity』、『I Can't Seem To Say Goodbye』、『Waiting For A Train』などを発表し、1969年から1970年のカントリー・チャートで上位に入った。ルイスの成功はその後約10年続き、1972年、ザ・ビッグ・ボッパーのクラシック・ロック『Chantilly Lace』のカヴァー、『Drinkin' Wine Spo-dee-o dee』、1977年、『Middle Age Crazy』など、再度ロックにも挑戦し始めた。1979年、エレクトラ・レコードと契約し、1981年の『Thirty-Nine and Holding』がカントリー・チャートでの最後のヒット曲となった。1983年、MCAレコードと契約したが短期間で離脱した。
ジェリー・リー・ルイス 経歴
1989年、ロック時代の若い頃を基に映画化した『Great Balls of Fire!』が公開され、劇中で使われる曲を全て再録音することを決心したことなどでルイスは再度注目された。この映画はルイスの3番目の妻マイラ・ゲイル・ルイスによる書籍を基にしており、ルイス役にデニス・クエイド、マイラ役にウィノナ・ライダー、ジミー・スワガート役にアレック・ボールドウィンが配役された。この映画はルイスの初期の頃の経歴、マイラとの関係などが描かれ、1950年代のスキャンダルを中心にしている。翌年1990年、ヒット映画『ディック・トレイシー』のサウンドトラックに新曲『It Was the Whiskey Talkin' (Not Me)』を共同制作した。この曲は劇中のラジオから流れている設定で聴くことができる。
いとこでテレビ伝道者のジミー・スワガートのスキャンダルで、親族はトラブルに巻き込まれた。他のいとこでカントリーのスターであったミッキー・ギリーと同様、スワガートはピアノ奏者である。いとこ同士の3人は、フェリデイのクラブのヘイニーズ・ビッグ・ハウスから流れる黒人のブルースなど、幼少期は同じ音楽を聴いて育った。ジェリー・リー・ルイスとスワガートは、長年複雑な関係が続いている。
ジェリー・リー・ルイス 経歴
ルイスの妹リンダ・ゲイル・ルイスはルイスとレコーディングを行ない、しばらく共にコンサート・ツアーに出ていたが、その後ヴァン・モリソンとより多くのレコーディングを行なった。
子供の頃から「The Killer 」という愛称で呼ばれ、力強い声とピアノを演奏する姿からより知られている。オービソンは彼をロック史上最高の荒削りな演奏者と評した。
1986年、ルイスはロックの殿堂の最初の1人として殿堂入りした。同年、オービソン、キャッシュ、パーキンスと共にメンフィスのサン・レコードのスタジオで『ミリオン・ダラー・カルテット』のセッションを思い起こさせるアルバム『Class of '55』をレコーディングし、批評家やファンの注目を集めた。
1998年、チャック・ベリー、リトル・リチャードと共にヨーロッパでコンサート・ツアーを行なった。2005年2月12日、ナショナル・アカデミー・オブ・レコーディング・アーツ・アンド・サイエンスによりグラミー賞の特別功労賞を授与された。2006年9月26日、多くのロックの著名人をゲストに招いたアルバム『Last Man Standing』を発表した。好評を博し、インディ・チャートで2週連続第1位となるなどビルボードの4部門のチャートにランクインした。
ジェリー・リー・ルイス 経歴
2007年3月、ミック・ジャガー、ウィリー・ネルソン、ジミー・ペイジ、キース・リチャーズ、ロッド・スチュワートなど多くのゲストを招いたコンサートの様子を収録したCDおよびDVD『Last Man Standing Live』が発表され、CDはアメリカ国内のみで50万枚を売り上げ10枚目のゴールド・ディスク認定となった。このアルバムはこれまでルイスが発表したアルバムの中で最高の売り上げとなった。
2007年11月5日、ロックの殿堂およびオハイオ州クリーブランドのケース・ウェスタン・リザーブ大学での6日間の会議やインタビューの映像を収録したDVDを発表。11月10日、クリス・クリストファーソン司会のトリビュート・コンサートが最高潮を迎えた。American Music Masters Award を受賞し、トリビュート・コンサートは『虹の彼方に』で幕を閉じた。
2008年2月10日、ジョン・フォガティとリトル・リチャードと共に第50回グラミー賞に出演し、『Good Golly Miss Molly』と『火の玉ロック』をメドレーで演奏した。ルイスは現在ミシシッピ州ネスビットの農場に家族と共に住んでいる。
2008年6月4日、『A Capitol Fourth』に出演し、フィナーレの最後で『ロール・オーバー・ベートーヴェン』、『Whole Lotta Shakin' Goin On』、『火の玉ロック』をメドレーで演奏した。2008年10月、ヨーロッパのコンサート・ツアーで、1958年のスキャンダルから約50年ぶりにイギリスで公演した。10月25日、100クラブで、10月28日、ザ・フォーラムでワンダ・ジャクソンおよびルイスの妹リンダ・ゲイル・ルイスと共にスペシャル・プライベート・コンサートを行なった。
2009年8月、アルバム『Mean Old Man』からクリストファーソン作曲のタイトル曲がネット配信された。11月11日、この曲の他に4曲が収録されたコンパクト盤が発表された。同年10月29日、ロックの殿堂25周年コンサートをニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行なった。
2013年5月、テネシー州メンフィスのビール・ストリートに新しいクラブを開業した。ルイスは毎日訪れる訳ではないが、ファン感謝祭など時々訪れるようにしている。他の著名人の店舗と違い、郷愁を誘うこともなくモダンなホンキー・トンクとなっている。ルイジアナ州からミシシッピ州までの南部料理とメンフィスの料理を出している。ロックの生演奏が行なわれ、彼のポスター、ピアノ、バイクなどが飾られている。
2019年2月末、軽微な脳卒中により入院した。その後は全快したものの、3年後の2022年10月末、87歳で死去。ロックンロールを創始した数少ない生存者であった。
ジェリー・リー・ルイス 私生活
ルイスは7回結婚した。
1人目は1952年2月から1953年10月までの20ヶ月、ドロシー・バートンと結婚していた(それ以前から結婚していたという説もある)。1978年、『ピープル』誌のインタビューで「最初に結婚したのは14歳の時だった。彼女は17歳だったのだが、私の妻としては年上過ぎた」と語った。
2人目は1953年9月から1957年10月までの4年間、ジェーン・ミッチャムと結婚していたが、バートンの離婚する23日前に結婚したことになるためその日付に関しては議論の余地がある。ジェリー・リー・ルイス・ジュニア(1954年–1973年)、ロニー・ガイ・ルイス(1956年-)という子供2人をもうけた。
3人目は1957年12月から1970年12月までの13年間、マイラ・ゲイル・ブラウンと結婚していた。結婚式の時にミッチャムとの離婚が正式に成立していなかったため、その後再度結婚式を挙げた。スティーヴ・アレン・ルイス(1959年–1962年)、フォーブ・アレン・ルイス(1963年-)という子供2人をもうけた。
4人目は1971年10月から1982年6月8日まで、ジャーレン・エリザベス・ガン・ピートと結婚していた。娘ロリ・リー・ルイス(1972年-)をもうけた。離婚成立数週間前に、ピートは友人宅のプールで溺死した。
ジェリー・リー・ルイス 私生活
5人目は1983年6月から8月までの77日間、ショーン・スティーブンスと結婚していた。この婚姻はスティーブンスの死によって終わった。ルイスが彼女を虐待したことにより死に至ったのではないかと疑われている。
6人目は1984年から2004年までの20年間、ケリー・マカーヴァーと結婚していた。ジェリー・リー・ルイス3世(1987生-)をもうけた。『USAトゥデイ』紙によるとマカーヴァーの離婚条件はとても高額であった。
7人目は2012年3月9日からジュディス・ブラウンで現在も継続中である。
ルイスはこれまで少なくとも6人の子供をもうけた。1962年、彼の息子のスティーヴ・アレン・ルイスが3歳でプールの事故で溺死し、1973年、ジェリー・リー・ルイス・ジュニアがジープを運転中に横転して19歳で亡くなった。現在ジェリー・リー・ルイス3世とロニー・ガイ・ルイスの息子2人、フォーブ・アレン・ルイスとロリー・リー・ルイスの娘2人がいる。
三猿
三猿（さんざる、さんえん）とは3匹の猿が両手でそれぞれ目・耳・口を隠し、「見ざる、聞かざる、言わざる」という叡智の3つの秘密を示す意匠である。
三猿 日本における三猿
日本語の語呂合わせから日本が三猿発祥の地と思われがちだが、3匹の猿というモチーフ自体は古代エジプトやアンコール・ワットにも見られるもので、シルクロードを伝い中国を経由して日本に伝わったという見解がある 。『論語』に「非礼勿視、非礼勿聴、非礼勿言、 非礼勿動」（礼にあらざれば視るなかれ、礼にあらざれば聴くなかれ、礼にあらざれば言うなかれ、礼にあらざればおこなうなかれ）という一節がある。一説に、こうした「不見・不聞・不言」の教えが8世紀ごろ、天台宗系の留学僧を経由して日本に伝わったという。三猿のモチーフは、庚申信仰の伝播とともに近世以降広く用いられるようになり、主尊の青面金剛を描く際、その足元に三猿が添えられた例が多い。また庚申塔にも多く三猿が彫り込まれている。天台宗は比叡山の鎮護社の日吉大社と密接な関係にあり、日吉大社を本尊とし、猿を神使とする山王信仰が、庚申信仰と習合した結果ともいう。
三猿 日本における三猿
南方熊楠によれば青面金剛と猿の関係はインドに起源があり、青面金剛はインドのラーマーヤナ説話の主人公・ラーマの本体たるヴィシュヌ神の転化であり、三猿はラーマに仕えたハヌマーンの変形という。また庚申の「申=さる」である、庚申信仰で人の悪事を監視して天帝に報告する三匹の「三尸虫」を封じるため、悪事を見ず、聞かず、話さない三匹の猿を出したなどの説もある。江戸中期に出版された『和漢三才図会』の「庚申」の項を見ると三猿の挿絵が添えられている。
三猿 各国における三猿
江戸初期の左甚五郎作と伝える日光東照宮の神厩舎に施されているレリーフは、明治時代になると海外にも紹介されて、やがて世界的に最も有名な三猿のひとつとなった。
世界各地で仏教の布教活動をしていた日本人僧侶の藤井日達は1933年、インドのマハトマ・ガンディーを訪問し面会、藤井はガンディーの非暴力主義に共鳴し、ガンディーに三猿像を贈った。この三猿像の教えに共感したガンディーは以後、常に3匹の猿の像を身につけ、「悪を見るな、悪を聞くな、悪を言うな」と民衆に教えたとされており、インドの教科書などにも「ガンディーの三猿」が掲載されている。また、アメリカ合衆国では教会の日曜学校などで三猿を用い「猥褻なものを見ない」「性的な噂を聞かない」「嘘や卑猥なことを言わない」よう諭すことがあるという。
また、タイなどの一部の地域では、「見ざる、聞かざる、言わざる」に4番目の猿を加えた、いわば四猿なる伝承が伝えられている。この猿は手で股間を隠した姿をとり、「せざる」、即ち性的な不道徳を戒めるものとされる。この4匹目の猿に関して、上に示した『論語』の警句の4番目の文言「非礼勿動」との関連が指摘されている。
三猿 各国における三猿
また別伝に4匹目の猿は、手で鼻を覆った姿を取り、「臭わざる」の意を表すともされる。
日吉大社には平安時代良源が願文を捧げた際三猿に因んで詠んだとされる「七猿歌」が伝えられており、この中に「見ず聞かず言わざる三つのさるよりも思わざるこそまさるなりけれ」とあることから「思わざる」を4匹目の猿とするものもある。なおこの「七猿歌」に関しては他説と比較して時代が大きく前後することから、民俗学者の小花波平六は後世の創作であると結論している。
三猿 三猿コレクション
大阪府に所在する国立民族学博物館には世界の三猿コレクションがある。同博物館の民族文化研究部教授中牧弘允によって、図集が出版されている。
三猿 絵文字
2010年リリースのUnicode 6.0にて、三猿の絵文字が実装されている。
富士山麓電気鉄道モ1形電車
富士山麓電気鉄道モ1形電車（ふじさんろくでんきてつどうモ1がたでんしゃ）は、1929年（昭和4年）に登場した富士急行（旧・富士山麓電気鉄道）の電車である。その後の改番により、モハ1形と称した。
本項では、同じく開業時に用意されたモワ1形電動貨車、モワ1形の改造車であるモハニ51形電車、モハ1形の車体更新及び改番車であるモハ500形電車、モハ500形電車の改造車であるモニ100形電車、モハ500形・モハ600形及びクハニ800形の近代化改造車である3600形電車についても記述する。
富士山麓電気鉄道モ1形電車 概要
1929年、富士山麓電気鉄道の路線（現在の富士急行線）開業に合わせて5両が導入された。当時全国で旅客用車両における鋼製車体の導入が相次いでおり、当型式もこれに倣って半鋼製車体を採用した。
設計は神戸有馬電気鉄道デ1形電車をベースとし、電気ブレーキや砂撒き装置などの勾配対策機器を設置していた。
1941年に2両を新造、1943年に1両を編入し8両体制となったが、後述の車体更新および改番により1953年までに型式消滅した。
富士山麓電気鉄道モ1形電車 登場の経緯
富士山麓電気鉄道は富士山麓の山梨県県有地（恩賜林）を借り受け、別荘地として開発することを目的の一つとして、当初存在していた馬車鉄道由来である電気軌道の改良のため、新線建設を行った。
この時期は全国で大型かつ出力の大きい専用軌道向けの電車（高速電車）や、半鋼製の車両が定着を始めていた。当時新たに開業した地方鉄道の中には中古の木造電車を用いて運転を始めたものもあったが、観光開発に積極的に取り組んだ鉄道の多くは半鋼製の高速電車を新造した。
富士山麓電気鉄道も例外ではなく、路線開業に合わせて5両の半鋼製高速電車を新造した。こうして登場したのが本形式である。
富士山麓電気鉄道モ1形電車 車両概説
車体・走り装置は日本車両製作所が、電気機器は三菱電機が制作を担当した。設計は車両メーカーに委ねられ、両者は1928年に納入した神戸有馬電鉄デ1形の仕様を踏襲した。設計認可は1929年5月15日付である。
車体側での神戸有馬電鉄デ1形との大きな差異は次の通りとなる。
側窓配置はd3D7D3d、車内はロングシートであった。
出力93.25kWの主電動機を1両当たり4機搭載し、歯車比は3.88であった。その他、勾配対策として電気ブレーキを装備していた。また、総括制御装置を搭載していたため、重連運転が可能であった。
台車は日本車輌製造のD16形で、砂箱を装備していた。
また、架線の着氷雪による集電支障のために電動空気圧縮機が作動不能に陥り、制動装置の動作ができなくなるための対策として、パンタグラフを2基装備していた。
なお、モ1形全車が登場後にモハ1形に改番された。また、モハ4は4を忌避し、モハ10に改番された。いずれも改番時期は不明。
富士山麓電気鉄道モ1形電車 車両概説
1940年以降にサハ200形やハニ250形が増備され、手小荷物輸送に使用されるようになったため、モハニ51（後述）が1943年6月17日付設計変更認可で電動客車に改造された。国鉄名古屋工場への委託工事でモハ1 - モハ5に準じた車体に改装された。形式はモハ1形に編入され、モハ6となった。
1940年7月5日付の設計認可でモハ7・モハ8の2両が増備された。なお、現車には昭和16年（1941年）の銘板が取りつけられていた。製造は日立製作所による。
モハ1 - 5と異なり、前照灯は屋根上に設置されており、パンタグラフは当初から1基である。通風機、雨樋の形状も在来車とは異なった。
使用開始は1945年11月とされている。
富士山麓電気鉄道モ1形電車 モワ1形
モワ1形は貨車牽引のため、富士山麓電気鉄道開業時にモ1形5両と共に1両が用意された電動貨車である。
車体は丸屋根木製で、ほぼ中央に両開きの荷物扉、一端にそれぞれ独立した荷物用扉が配置され、片面4枚の扉が設けられていた。全長はモ1形の14,426 mmに対し、13,652 mmと短かった。手小荷物室は7.2 m2のものと18.84 m2の2室に分かれており、荷重は15 tであった。機器類はモ1形と同一だった。
富士山麓電気鉄道は2室のうち広い荷物室に吊り革を設置し、立席定員42人の代用客車として夏季多客時の波動輸送に供する旨の設計認可申請を行ったが、運輸省監督局の許可を得ることができなかった。
富士山麓電気鉄道モ1形電車 モハニ51形（モハニ6形）
手小荷物輸送量が1日平均2 - 3 tの状態で、更に代用客車としては使用できず、モワ1は少々持て余され気味となっていた。他方で1933年から旅客輸送人員は伸び始めており、これに対応する形で1934年4月20日付設計変更認可で三等・荷物合造車のモハニ51形（モハニ6形）に改造された。
工事は東京工業所による出張工事で行われ、18.84m2の荷物室が2扉ロングシートの客室に改造され、同時に木製の外板が全て鋼板に張り替えられた。定員は62名で、窓配置はdD6D11dであった。
富士山麓電気鉄道モ1形電車 モハ500形
モハ500形は、1952年から1953年にかけてモハ1形6両を車体更新、2両を改番、1両を新製することにより登場した電車である。
モハ1 - モハ3・モハ5・モハ6・モハ10の機器を流用し、車体と台枠を新造したグループである。設計認可はモハ502 - モハ505が1952年4月7日付、モハ501・モハ506が1953年6月15日付である。工事費は1両当たり500万円 - 600万円であった。
日本車輌製造東京支店でモハ502 - モハ505が1952年6月に、モハ501が1953年7月に竣工した。また、汽車製造でモハ506が1953年7月に竣工した。
これらの更新は、1951年度の陸運局通達により行われ、戦時中の酷使で老朽化した旧車体を廃棄し、旅客収容力の一回り大きい新車体が架装されたものである。車内はロングシート、窓配置はd3D8D3dである。
富士山麓電気鉄道モ1形電車 モハ500形
モハ1形1941年増備車の2両（モハ7・モハ8）は車体の更新を受けず、1952年6月18日付でそれぞれモハ507・モハ508への改番が行われた。
他車の近代化改造以降は主に貨車牽引に充当された。
1953年にモハ509の1両が増備された。設計認可は1953年9月18日、竣工は1953年11月日本車輌製造東京支店だった。工事費は1000万円であった。
運用や使用部品の共通化のため、設計はモハ501 - モハ506に準じている。しかし、製造費削減のため台車などに一部日本車輌手持ちのものが使われていた。主電動機出力はモハ501-モハ506の94 kWに対し100 kWとなり、歯車比も改造車の3.88に対して3.63と異なっていた。台車はTR22形を装備していた。
富士山麓電気鉄道モ1形電車 モニ100形
モニ100形は、1969年にモハ500形2両を改造したことによって登場した荷物電車である。
先述の通りモハ507・モハ508は主に貨車牽引や荷物輸送用として使用されており、1969年1月21日付設計変更認可で荷物電車のモニ100形モニ101・モニ102に改造された。
自社工場で行われた改造では客用扉間の側窓が埋められ、その間の室内を仕切って荷物室とした。荷重は5 tだった。
荷物輸送や貨車の牽引用に、また扉間の側板を利用した「広告車」としても使用されていたが、1982年9月30日の荷物輸送廃止に伴い同日廃車された。
富士山麓電気鉄道モ1形電車 3600形
3600形 はモハ500形、モハ600形、クハニ800形を近代化改造することによって登場した電車である。
富士山麓電気鉄道では1950年代後半以降旅客輸送量が漸増傾向にあったが、これは定期利用客が増加したことによるものであり、観光客を中心とする定期外利用者はむしろ減少傾向にあった。これを受けて老朽化した車両を新造者や近代化改造車で置き換えることにより、観光客の満足度を増すとともに快適な旅行を提供する方針を取ることとなった。
まず1955年及び1958年に当時最新の技術をふんだんに用いた3100形を導入した。続いて3100形との格差が目立っていた在来車12両に近代化改造を施すこととなり、モハ500形7両・モハ600形1両・クハニ800形4両の計12両を改造し、誕生したのが当形式である。
改造内容は
である。
1961年から改造工事が始められ、次の3形式にまとめられた。3600番台の車両番号は、工事開始が昭和36年だったことに由来する。
モハ3630形は同一車号のクハ3660形と2両編成を組み、モハ3600形は前者2両編成の増結用及びモハ3600形同士での2両編成に用いられた。
1963年以降の工事では工事内容が一部簡略化され、座席はロングシートのまま据え置かれた。これには工事費削減の他、ラッシュアワー対策のためという目的があったとされる。
富士山麓電気鉄道モ1形電車 3600形
1975年10月には全車がドアステップの撤去工事を受けた。
1977年に導入された5200形への走行機器供出や5700形への代替により、1994年3月1日に事業用として残されていた3602・3603を最後に全車が廃車された。
それぞれモハ500形モハ502・モハ503に1962年1月8日付設計変更認可で日本車輌東京支店にて近代化工事を施した車両である。
セミクロスシートを採用することにより座席定員は20%程増加した。しかし、側窓配置がクロスシートを考慮したものではないため、クロスシート部分ではボックスシートと一方向向きクロスシートが混在している。
モハ500形モハ509に1964年5月27日付設計変更認可で日本車輌東京支店にて近代化工事を施した車両である。
先述のモハ3601・モハ3602と車体形状は同一だが、台車、主電動機、歯車比などに相違がある。これは種車の相違を引き継いだものである。
モハ600形モハ603に1964年6月27日付設計変更認可で日本車輌東京支店にて近代化工事を施した車両である。
系列中では唯一モハ600形を種車とし、3扉、18m車体により旅客収容力の大きい車両であった。
1972年3月に4を忌避してモハ3605に改番された。
それぞれモハ500形モハ501・モハ504に1961年9月19日付設計変更認可で日本車輌東京支店にて近代化工事を施した車両である。
富士山麓電気鉄道モ1形電車 3600形
基本的にはモハ3600形と改造内容は同一であるが、運転台が片側のみとなり、座席定員はモハ3600形と比較して約13%の増加となった。
それぞれモハ500形モハ505を1963年12月5日付、モハ500形モハ5060を1966年7月12日付設計変更認可で日本車輌東京支店にて近代化工事を施した車両である。
外観はモハ3631・モハ3632と同一である。
モハ3634は1972年4月に4を忌避してモハ3635に改番された。
それぞれクハニ800形クハニ805・クハニ804に1961年9月19日付設計変更認可で日本車輌東京支店にて近代化工事を施した車両である。
改造にあたって荷物室を撤去し、客扱い扉を移動したため窓配置も変化した。
クハニ800形クハニ803に1964年12月5日付け設計変更認可で日本車輌東京支店にて近代化工事を施した車両である。
荷物室は撤去されたが、客扱い扉は移動されなかったため、外観上での特徴があった。
クハニ800形クハニ802に1966年7月21日付設計変更認可で日本車輌東京支店にて近代化工事を施した車両である。
クハ3663と同様に客扱い扉の移動は行われなかった。また、他のクハ3660形と種車の車体形状が異なったため、改造後も外観が大きく異なった。
1972年3月に4を忌避してクハ3665に改番された。
富士山麓電気鉄道モ1形電車 諸元表
いずれも出典は青木栄一「富士急行 鉄道車両史」『富士山麓史』
富士山麓電気鉄道モ1形電車 譲渡・保存
1952年から1953年にモハ1形5両を更新修繕した際に旧車体は廃棄された。しかしこのうち1両分が上田丸子電鉄（現・上田交通）に引き取られクハ251となり、後にモハ4257に改造された。
なお同社での廃車後、富士急行創立60周年事業にて車体を引き取り、整備・復元を行い、1986年5月15日に復元公開された。その後創立80周年事業にて河口湖駅前ロータリーにて展示が開始された。ちなみに、この時の台車は東急デハ3450形3458のものが使用されている。
根深誠
根深 誠（ねぶか まこと、1947年2月6日 - ）は、日本のルポライター、登山家。
根深誠 来歴・人物
青森県弘前市出身。青森県立弘前高等学校、明治大学農学部卒業。同大学山岳部OB。小学校の時から登山に親しみ、家を出てから下駄履きで岩木山登山をして帰って来たときもあった。
1964年1月に岩木山でおきた大館鳳鳴高生の岩木山遭難事件では、同じ高校生として厳冬期の岩木山に偶然居合わせ、捜索活動などに参加している。このため、この事件を扱ったテレビドラマ(2001年8月20日NHK放映 ノンフィクションドラマ『遭難』)や、開高健賞を受賞した田沢拓也の「空と山のあいだ」に高校生時代の根深が出てくる。
1977年ヒマール・チュリ、1981年エヴェレストともに失敗。1984年にはアラスカ・マッキンリーで行方不明になった先輩仲間の植村直己の捜索に参加する。1988年シャハーン・ドク(6194m)初登頂。1992年日本人僧侶河口慧海のチベット潜入経路を調査。河口慧海のチベット潜入経路を辿った紀行文、『遥かなるチベット』（中央公論新社、1994年）で第四回JTB紀行文学大賞受賞。
根深誠 来歴・人物
2004年ヒマラヤ奥地ツァルカ村に3年がかりで鉄橋を架設。その模様を著書『ヒマラヤにかける橋』に書く。ネパールで世界最高地の稲作に成功した近藤亨との関係も手短に書かれている。
白神山地の保護活動や世界遺産登録で大きな役割を果たす。ただ、白神山地の世界遺産登録そのものには否定的な態度を取り、白神山地入山問題では自由入山を主張をしている。
ゴッラゾム、シャハーンドク初登頂を果たした他、ヒマラヤ遠征を多数こなす。落ち穂拾いと表現をしながらも、ヒマラヤの未踏峰6座に初登頂している。1994年から2003年までイエティの現地調査を行い、2012年にはその正体はチベットヒグマであるとの調査結果を発表し、大きな反響を呼んだ。
催涙スプレー
催涙スプレー（さいるいスプレー）とは、暴漢や野生動物の顔面に向けて催涙ガスを噴射することにより、対象がひるんだ隙に避難するための護身・防犯装備である。法的には武器と見なされるため、屋外での携帯は多くの場合で軽犯罪法に違反し、他に方法がない状況での使用は傷害罪に問われことになる。従って、適法な利用シーンが限られるという難点がある。
催涙スプレー 概要
一般的に市販されている催涙スプレーの殆どは、オレオレジン・カプシカム（OCガス＝トウガラシスプレー）が主成分であり、一部クロロアセトフェノン（CNガス）のものがある（一部には以上のガスを複数混合したモデルもある）。特にOCガスは麻薬中毒の状態にある者や泥酔者にも一定の効果があるとされ、またクマなどの野生動物撃退用の物も見られる。
護身用具であることから、日本国内でも一般の防犯具を扱う商店や通信販売などで入手可能となっている。登山等をする人がクマ除けとして携帯する催涙スプレーは、アウトドアショップでも見られる。小型の物ではライター程度の大きさの物から、大型の物では小型消火器ほどの大きさの物まで存在している。また形も純粋なスプレー缶型以外に取扱いの容易さや誤射の防止（とっさに取り出した際、ガスの噴射口が自分の方を向いているといったことによる事故）と（おそらくは）外見による威嚇効果を期待した拳銃型や警棒型の物や、安全装置がついているものも存在する。
カプサイシンを主成分とするOC（Oleoresin Capsicum）ガスは、常温下では主に油状の液体で、スプレー缶より勢いよく噴射される。これを顔面にスプレーされると皮膚や粘膜にヒリヒリとした痛みが走り、咳き込んだり涙が止まらなくなるなどといった症状が現れる。
催涙スプレー 概要
小型の物でも5～10秒程度の連続噴射が可能だが、至近距離からきちんと狙えば0.5～1秒程度の噴射でも激しい咳と洟水が止まらなくなり、数十分は行動困難な状態となる。暴漢1～2人程度なら、小型の製品で充分に対応可能で、行きずりの犯行などと言ったケースでは、そのような軽度の反撃でも充分に相手の気勢を削ぎ威嚇できる可能性が高い。
30～40分ほど効果が持続した後、完全に正常な状態に戻るには数時間ほどの時間を要する。顔面に命中させなくても、舞い上がるエアロゾルは周囲に漂い吸引してしまうため、たとえ相手がオートバイ用のフルフェイス・ヘルメットを着用していても、首やベンチレーター付近に吹き付けるだけで、一定の効果が見られる。
この他、暴漢の逮捕を容易とするために、染料が含まれる製品も多く、噴射された相手が黄橙色に染まる製品も多い。これらでは顔面などの効果的な部分に命中しなくとも着衣や皮膚を染色し、たとえ水や石鹸で洗っても簡単に落ちないようになっている。また実際に色は付かないもののUV塗料が含まれている製品もあり、ブラックライトで照らせば発光する。
目や鼻・口などの粘膜に付着することで激しい焼けるような痛みを与え、涙・洟水が止まらなくなる。噴射される液体が肌に付着すると浸透するため、噴射の後に使用者が目や鼻をこすっても効果が出ることもある。
催涙スプレー 概要
液剤は化学薬品やスパイスなどと同じく、長期の保存によって性質が劣化する可能性がある。さらに圧力缶スプレーは構造上、長期間保管すると圧力低下が起こるため、原則的に各製品には使用期限が設けられている。これは製造から数年程度が一般的である。
類似製品として、粘着剤を噴射して犯人の身動きを取れなくするスプレーが「ポリススプレー」という製品名で販売されている。
アメリカの警察では、拳銃や警棒を抜くまでもない（暴れる相手が武器や、得物、鈍器を全く持っていない）場合に、抵抗抑止の為に用いられる。イギリスの警察では、凶悪犯を射殺する強力な特殊部隊を有する一方で、拳銃を所持することなく催涙スプレーを携行して治安維持にあたる警察官も大勢いることで有名である。
噴射される液剤の飛び方には大きく分けて3種類ある。霧状タイプ（コーンミストタイプ・フォッガータイプ）の物は噴射口から遠くなるほど拡散する飛び方をする。水鉄砲タイプ（ストレートタイプ）は、遠くまで一直線に飛ぶ。泡状タイプ（フォームタイプ）は、泡状の液剤が噴射される。
催涙スプレー 概要
霧状タイプは、広く拡散するのであまり正確に狙わなくても命中し、目標が多数でも効果的であるという利点があるが、逆風時は使えず実用使用距離は1m以下である。狭い室内では自分も吸い込むことになり、近くにいる人物にも被害が出るという欠点がある。
水鉄砲タイプは、逆風時にも安心して使用ができ、狭い室内でも他人に被害が少ないという利点があるが、遠くの目標には命中させにくいという欠点がある。
泡状タイプは、狭い室内での使用時も自分に被害がでにくく、他の点は霧状よりも噴射範囲は狭く、逆風にある程度強いなど、霧状タイプと水鉄砲タイプの中間的な性質である。
これ以外にも、粉末の薬剤を液化炭酸ガスで拡散させる（というよりも吹き飛ばす）強力なタイプのものも存在する。このタイプは有効射程15mという拳銃並みの射程を誇り、かつて日本国内でも市販されていたが、隠匿が難しい大型サイズのため一般市民への普及はしておらず、まったく例外的な存在と言える。