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ダフニスとクロエ (ラヴェル) 初演（1912年）
実際、『ダフニス』の仕上がりは遅れており、振付が全て完成したのは『牧神の午後』を含む第3プログラムが始まった後、当初の初演予定日の数日前であった。十分に時間が確保できない中で踊り手たちも大変な苦労をしており、初演でクロエを踊ったタマーラ・カルサヴィナは次のように回想している。
『ダフニスとクロエ』には、立ち往生してしまう箇所がたくさんありました。心地好く響き渡る、気品に満ちた、透き通った泉のような作品ですが、踊り手泣かせで意地の悪い落とし穴がいくつもあるのです。リズムがどんどん変わる音楽に合わせて私が踊るパートがあったのですが、フォーキンは時間と追いかけっこをしていて発狂寸前、とても私のために割くような時間はありません。最後の幕などは上演日の朝になってもまだできあがっていなくて、私はラヴェルに手伝ってもらってステージの奥で123-12345-12とやっているうちに、やっと自然にリズムに乗れるようになりました。
 — タマーラ・カルサーヴィナ著、東野雅子訳『劇場通り』、272頁
ダフニスとクロエ (ラヴェル) 初演（1912年）
カルサヴィナの回想にもあるように、最後まで仕上がらなかったのはラヴェルが苦労を重ねたフィナーレの「全員の踊り」の部分であった。この部分は主に5拍子で書かれており、踊り手たちは「セル・ゲイ・ディア・ギ・レフ」と、ディアギレフの名前にあてはめて練習していたと言われるが、ロジャー・ニコルスは、「全員の踊り」の5拍子は「3拍子＋2拍子」で書かれており、音節のリズムが「2＋3」になる「セルゲイ＋ディアギレフ」では音楽に合わないため、このエピソードの信憑性を疑っている。また、さらに複雑なリズムの『春の祭典』を次の年に踊ることになるバレエ団のメンバーが『ダフニス』のリズムに苦戦したということには疑問も残る。
『ダフニス』の初演は1912年6月8日にシャトレ座で行われた。多くの批評家は主役のニジンスキーとカルサヴィナの華麗な演技な演技やラヴェルの音楽を高く評価したとされ、ラヴェルと同じ「アパッシュ」のメンバーであった評論家エミール・ヴュイエルモーズは、6月15日付けの『ルヴュー・ミュジカルSIM』誌において『ダフニス』を「真の傑作」とし、1912年のバレエ・リュスの公演のフィナーレをこの作品が飾ったことを祝った。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) 初演（1912年）
しかし、その一方でピエール・ラロは6月11日付けの『ル・タン』紙において、ラヴェルの音楽にはリズムがなく、バクストの美術やフォーキンの振付も良くなかったと否定的な見解を示し、ガストン・カローも同日の『ラ・リベルテ』紙でリズムの弱さを指摘し、「曲は絶えず反復によって進行していく」と批判している。また、77歳の批評家アルテュール・プージャンは6月15日付けの『ル・メネストレル』誌に「優雅さ、魅力、何よりインスピレーションに欠ける」という冷淡な批評を掲載した。
十分な準備がなされないまま、また、人間関係の軋轢を抱えながら行われた初演は期待を下回る出来であったと思われる。グリゴリエフは「シーズン初めに初演され、ディアギレフがもっとよく面倒を見ていれば、ずっと大きな成功をかち得ただろう。」と振り返っている。また、ラヴェルはミシア・セールにあてた手紙の中で次のように作品を擁護した。
かわいそうな『ダフニス』は、ジャーギレフに文句をつけるだけの理由がたくさんあります。責任が一方だけにあったのではなく、また、今までこのような難問を引き起こした上演がほとんどなかったことも分かっています。しかし必ずしも作品がまずかったという訳ではありません。
 — ロジャー・ニコルス著、渋谷和邦訳『ラヴェル－生涯と作品』、109-110頁
一方、『ダフニス』に対するディアギレフの扱いに不満を募らせていたフォーキンはパリ公演の終了後にバレエ・リュスを退団し、ニジンスキーが後任の振付師となった。
『ダフニス』の初演の様子を知ることができる資料は非常に少なく、特にフォーキンの振付がどのようなものであったかを伝える資料としては、バランティーヌ・グロスによる、きわめてラフなスケッチが最も情報量が多いという状態である。
このため、再演の機会に恵まれなかった『ダフニス』の場合、バレエ・リュスにおいても、活動末期にはフォーキンの振付は忘れ去られたに等しい状態となった（後述）。当然、現代においてもフォーキンの振付を再現することは困難であり、バレエ史の専門家リン・ガラフォーラは、『ダフニス』のことを「どのように踊られたか分からない神秘的な作品」と評している。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) 初演後のバレエ上演史
『ダフニス』初演の翌年にあたる1913年、ニジンスキーを解雇したディアギレフはフォーキンを説得してバレエ・リュスに復帰させた
。翌1914年にはモンテカルロとロンドンで『ダフニス』が再演され、復帰の際に振付師をしながら踊り手として舞台に立てる「振付監督」の地位を得たフォーキンが自らダフニスを踊った。ロンドン公演は『ダフニス』のイギリス初演でもあったが、この公演での合唱パートの扱いをめぐってディアギレフとラヴェルが衝突した。
『ダフニス』は管弦楽の編成が大きく混声合唱団までを用意する必要があり、ディアギレフはコストカットのために合唱を省略したいと考えた。ラヴェルは合唱が不可欠と考えていたが、ヨーロッパの主要都市の公演では必ず合唱入りで上演することを条件に、さほど重要ではない都市の公演を合唱抜きで行うことを認めた。
ところがディアギレフは、1914年6月に ロンドンのドルリー・レーン劇場での公演を合唱抜きで行おうとした。このことに激怒したラヴェルはロンドンの『タイムズ』紙など4つの新聞社に抗議の声明文を送り付け、さらに交友関係のあったイギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズにも声明文のコピーを送り、その内容をできるだけ広めてほしいと頼んだ
。『ザ・モーニング・ポスト』紙には次のようなラヴェルの意見文が掲載された。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) 初演後のバレエ上演史
私の最も重要な作品である『ダフニス』は6月9日、火曜日にドルリー・レーン劇場で上演される予定です。このことは私のもっとも喜びとするところであり、私の芸術上の経歴の中でもっとも名誉となることのひとつになるはずのことでした。ところが、私はロンドンの聴衆の前で演じられるものが私の作品の本来の姿ではなく、仮のアレンジであることを知りました。これはド・ディアギレフ氏の求めに応じて、あまり重要でない都市での上演を容易にするために書くことを受け入れたものです。ド・ディアギレフ氏はおそらく、ロンドンは「あまり重要ではない都市」だとみなしているのでしょう。なぜなら、彼はドルリー・レーンで、はっきりと約束したにもかかわらず、合唱ぬきの新版で上演しようとしているからです。私は深く悲しみ、驚き、このやりかたは作曲者と同じくらいロンドンの聴衆のことを馬鹿にするものだと考えます。
 — アービー・オレンシュタイン著、井上さつき訳『ラヴェル-生涯と作品』、88頁
ディアギレフはこれに反論したが、ラヴェルはさらに長い声明文を『コメディア』紙に送り付けてディアギレフの誤りを指摘した。その結果、ロンドン公演は合唱入りで行われ、ラヴェルとディアギレフとの間では、主要都市での公演は合唱入りで行うことがあらためて確認された。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) 初演後のバレエ上演史
『ダフニス』はロンドンの観客に受けたが、バレエ・リュスではその後10年間にわたって上演の機会がなかった。一方、一時的に復帰していたフォーキンは7月25日にロンドン公演が終わるとバレエ・リュスを離れ、二度と戻ることはなかった。なお、ロンドン公演が終わった3日後に第一次世界大戦が勃発した。
第一次世界大戦中の1917年12月、バレエ・リュスの一行は公演ツアーのためポルトガルの首都リスボンを訪れたが、到着直後に軍事クーデターが勃発し、一行が泊まる宿の近くでも銃撃戦が行われた。ホールは汚く暖房がきかない上に満席になることは一度もなく、首都で行われた公演としては最悪なものとなった。次の仕事が決まらず給料も支払われなかったため、団員たちは3か月にわたって冬のリスボンで足止めされ、飢えと寒さに苦しむことになった。さらにロシア革命によりロシア帝国のパスポートは無効となった。
ディアギレフが次の仕事を求めてリスボンを離れている間、留守を任された舞台監督のグリゴリエフは、1914年以来上演されていなかった『ダフニス』の練習を始めたが、具体的な公演のあてがあるわけでもなく、団員にとっては無駄な努力でしかなかった。リスボンでの忌まわしい思い出と結びついた『ダフニス』はその後、バレエ・リュスの団員にとって不吉な演目と見なされるようになった。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) 初演後のバレエ上演史
1924年1月、ディアギレフは、フランシス・プーランクの音楽、マリー・ローランサンの美術、ブロニスラヴァ・ニジンスカ（ニジンスキーの妹）の振付による新作バレエ『牝鹿』など、フランスの作品のみを集めた「フランス芸術祭」をモンテカルロにおいて開催した。この企画のために『ダフニス』は10年ぶりにバレエ・リュスで再演されることになったが、この頃にはすでにフォーキンの振付を覚えているダンサーは誰もいなかったため、グリゴリエフが曖昧な記憶を頼りに振付を再現し、一部はニジンスカが新たに振付けた。なお、モンテカルロではアントン・ドーリンがダフニスを、リディア・ソコロワがクロエを踊った。
この年、モンテカルロに引き続きバルセロナのリセウ劇場でも『ダフニス』が上演されたが、結果的にはこれがバレエ・リュスにおける『ダフニス』の最後の公演となった。グリゴリエフはバレエ・リュスにおける『ダフニス』を振り返り、「運の悪いバレエ」と評した。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) 初演後のバレエ上演史
舞台監督としての長い経験から、私は運のいいバレエと運の悪いバレエがあるという結論を出していた。そして「ダフニスとクロエ」は運が悪いほうだった。どういうわけかレパートリーに定着することができず、たいへんな苦労の末に復元された今回もまた、たった二回か三回の上演の後、レパートリーからはずされた。音楽も装置、衣装、振付も美しかったのに、何らかの悪意に彩られた運命が影響を及ぼしていたのだろう。
 — セルゲイ・グリゴリエフ著、薄井憲二・森瑠依子訳『ディアギレフ・バレエ年代記：1909-1929』、213頁
『ダフニス』は第一次世界大戦後にパリ・オペラ座バレエに移植され、そのレパートリーに位置づけられることになった。当時のオペラ座総裁ジャック・ルーシェはディアギレフの熱狂的なファンでもあり、オペラ座バレエの再興のために、バレエ・リュスに関係したアーティストたちをパリ・オペラ座に招いていた。ルーシェは『ダフニス』を再演するため、アメリカに移住していたフォーキンに声をかけた。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) 初演後のバレエ上演史
『ダフニス』再演を含む「ロシアの夕べ」は1921年6月20日に開催され、フォーキンは振付を担当するとともに、妻ヴェラ・フォーキナとともにタイトルロールを踊った。ラヴェルもかかりきりでリハーサルに協力したこの再演はバレエ・リュスの初演時よりもはるかに受けがよく、『ダフニス』はパリ・オペラ座バレエのレパートリーに位置づけられ、後にはアルベール・アヴリーヌがダフニス、カルロッタ・ザンベリがクロエを踊っている。
前述のとおり、フォーキンの振付は後世には伝わらず、多くの振付家が独自の振付による『ダフニス』をつくった。第二次世界大戦前の1936年にアメリカで上演された「リトルフィールド版」はその先駆けである 。
フィラデルフィアで生まれ育ったキャサリン・リトルフィールド（1905年 - 1951年）は、1935年に指揮者レオポルド・ストコフスキーの援助を受けて「リトルフィールド・バレエ団」（設立直後に「フィラデルフィア・バレエ団」に改称）を設立し、翌1936年3月31日にフィラデルフィアのアカデミー・オブ・ミュージックにおいて、自らの振り付けによる『ダフニス』全曲を上演した 。これは『ダフニス』という作品自体がアメリカで上演された最初のものでもあった 。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) 初演後のバレエ上演史
第二次世界大戦後の1951年、イギリスのサドラーズ・ウェルズ・バレエ団（後のロイヤル・バレエ団）では、フレデリック・アシュトンの振付、ジョン・クラックストンの美術により、新しい『ダフニス』が誕生した。この「アシュトン版」は、フォーキンの台本に従いつつも、舞台は20世紀半ばのギリシャに移されている。また、第1場のリュセイオンとダフニスの場面がより官能的に表現されていることなどの特徴がある。
1951年の「フェスティバル・オブ・ブリテン」の一環として4月5日に行われた初演では、マイケル・サムズがダフニス、 マーゴ・フォンテインがクロエを踊った。アシュトンは自らの振付をヴォーカル・スコアに記録しており、アシュトンが退任した後も度々再演された。
一時（1994年から1996年にかけて）、マーティン・ベインブリッジ（Martyn Bainbridge）の美術によって公演が行われたが、 2004年5月にはアシュトンの生誕100年を記念してアシュトン-クラックストン版が再演され、ダフニス初演100年に向けた2011年冬には、ロイヤル・バレエ団の姉妹団体であるバーミンガム・ロイヤル・バレエ団によっても再演されている。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) 初演後のバレエ上演史
フォーキンによって『ダフニス』が移植されていたパリ・オペラ座では、第二次世界大戦後の1959年にメートル・ド・バレエのジョルジュ・スキビンによる振付、マルク・シャガールによる色鮮やかな美術の新版が作られた。1959年6月3日の初演ではスキビンがダフニス、クロード・ベッシーがクロエを踊った。この「スキビン版」は1959年から1970年までの10年あまりオペラ座のレパートリーに位置づけられ、その間に168回上演された。イギリスのバレエ研究者アイヴァ・ゲストによれば、パリ・オペラ座が1776年から1999年までに上演した全ての作品のうち26番目の多さである。なお、パリ・オペラ座バレエは1963年5月の来日公演で『ダフニス』を演目に取り上げている。
21世紀に入り、オペラ座では、2014年から2016年にかけて舞台監督をつとめたバンジャマン・ミルピエの振付、ダニエル・ビュランによる幾何学的な舞台装置による新しいバレエが2014年に初演された。5月10日に行われた初演ではフィリップ・ジョルダンが指揮を務め、エルヴェ・モローがダフニス、オーレリー・デュポンがクロエを踊った。この「ミルピエ版」は、2016年にニューヨークのアメリカン・バレエ・シアターでも上演されている。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) 初演後のバレエ上演史
ラヴェル生誕100周年にあたる1975年、アメリカではジョージ・バランシンの率いるニューヨーク・シティ・バレエ団による「ラヴェル・フェスティバル」の一環として、ジョン・タラスの振付による『ダフニス』が上演された 。ジョー・ユーラの衣裳デザインはホットパンツを履いたニンフやギャング姿の海賊が登場するもので、批評家クライヴ・バーンズは『ニューヨーク・タイムズ』紙上で、振付、美術、衣裳のいずれも酷評し、タイトルロールを演じたピーター・マーティンスやニーナ・フェデロワをこのバレエの「犠牲者」として扱った。
なお、ニューヨークでは「ラヴェル・フェスティバル」の翌月にシュトゥットガルト・バレエ団がグレン・テトリー振付による現代的な『ダフニス』を上演しているが、バーンズはこれも酷評し、「今年はダフニスにとってもクロエにとっても良い年ではないらしい」と皮肉った上で、現代に舞台を移したバレエとしては決定版とも言うべき「アシュトン版」がある中で、さらに新しい『ダフニス』の振付を生み出すことの難しさを指摘している。
とはいえ、現代的な演出の『ダフニス』はその後も登場しており、バレエ以外のパフォーマーとのコラボレーションも行われるようになっている。オーストラリアでコンテンポラリー・ダンスを手掛けるシドニー・ダンス・カンパニーが1980年に上演したグレアム・マーフィー振付による『ダフニス』は、機械仕掛けの雲に乗るパン神や、革の衣裳をまとった海賊、ローラーブレードでステージ上を移動するニンフが登場するものであった。また、カナダでは『ダフニス』初演100周年にあたる 2012年9月に、ケント・ナガノ指揮モントリオール交響楽団が、現代サーカス芸術集団シルク・エロイーズのアクロバットと共演して全曲の演奏を行っており、ケンブリッジ大学のMawer(2012)は、モントリオールでの革新的な試みを評価している。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) ラヴェルによるバレエ音楽
ラヴェルがこのバレエのために作曲した音楽は、混声四部合唱を含む、規模の大きい四管編成のオーケストラによるもので、曲の長さと編成の大きさにおいて、ラヴェルの作品で最も大規模なものである。歌劇『スペインの時』と同様に、登場人物を表すライトモティーフを使って楽曲を構成している。
ピッコロ、フルート2（2番奏者はピッコロと持ち替え）、 アルトフルート （G管）、オーボエ2、コーラングレ、小クラリネット（E♭管）、クラリネット（B♭管とA管を持ち替え）2、 バスクラリネット、ファゴット3、コントラファゴット
ホルン4、トランペット（C管）4、トロンボーン3、チューバ
ティンパニ、スネアドラム、カスタネット、クロタル、シンバル、エオリフォン、バスドラム、タンブール、タンブリン、銅鑼、トライアングル、 チェレスタ、ジュ・ドゥ・タンブレ、シロフォン
ハープ2、弦楽5部（コントラバスは最低音Cが要求される）
混声4部　 歌詞はなくヴォカリーズまたはハミングで歌われ、楽器の一部として扱われる。演奏する場所については「舞台裏」と「舞台の上」の指示がある。
ホルン、トランペット（各1。第1場において「舞台裏」で演奏される）
ピッコロ、小クラリネット（各1。第3場において「舞台の上」で演奏される）
ダフニスとクロエ (ラヴェル) ラヴェルによるバレエ音楽
なお、合唱は省略して演奏することも可能であり、第1場の終末から第2場にかけての合唱（「間奏曲」）を省略した際の管弦楽版の楽譜が全曲版スコアの末尾に収録されている。合唱の扱いをめぐるラヴェルとディアギレフの対立については、「 #フォーキンの一時復帰とロンドン公演（1914年）」の項を参照。
バレエ音楽『ダフニスとクロエ』は、台本に基づいた踊りのための一連の音楽でありながら、調性の統一と緻密な主題設計が図られている。全曲はイ長調に始まりイ長調に終わるが、イ長調の属調であるホ長調は登場せず、ホ長調のさらに5度上のロ長調に重要な役割が与えられている。ラヴェル自身はこの作品を「舞踏交響曲」（フランス語: Symphonie chorégraphique）と形容しており、「この作品は交響曲的に構成されており、ひじょうに厳格な調性計画に従い、また少数の動機を手段にしている。この動機を一貫して追ってゆくと、交響曲的な統一が保証されるのだ。」と述べている。
ラヴェルの死の2年後にあたる1939年にラヴェルの作品を論じたウラジミール・ジャンケレヴィッチは、ラヴェルの言う「作品に交響的統一を保証する少数の動機」として、第1場の前半までに登場する5つの主題を指摘して作品を分析している。その5つの主題（動機）は以下の主題A - 主題Eである。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) ラヴェルによるバレエ音楽
第1場の冒頭、第7小節目にフルートによって提示される。執拗に繰り返される「嬰ニ」音はイ長調の音階に含まれず、低音の「イ」音に対して複調的な響きを作り出す。その後、ニンフの登場場面などで使われる。ジャンケレヴィッチはこの主題を『ニンフたちの主題』と呼んでおり、作曲家諸井誠はほぼ同意の「ニンフの主題」、作曲家山口博史は「パンの神の恵みの主題」と呼んでいる。
第1場の冒頭、第6小節目に弱音器をつけたホルンにより提示され、舞台裏の合唱に引き継がれる。主題Bは主題Aと組み合わされた形で何度か登場する。ジャンケレヴィッチは「自然に呼びかけるような」主題と形容しており、諸井は「愛し合う若者たちの主題」、山口は「自然の主題」と呼んでいる 。
第1場の冒頭、第12小節目でホルンによって最初に提示され、その後ライトモティーフのように扱われる。ジャンケレヴィッチは「ダフニスの愛の主題」と呼んでいる。
主題A - Cが序奏の早い段階で提示されるのに対し、主題Dと主題Eはやや遅れて提示される。この主題は第1場の中盤、ダフニスとドルコンがクロエをめぐって対立する場面で初めて登場する。この主題をジャンケレヴィッチは「クロエの主題」と呼んでいるが、アービー・オレンシュタインは主題ＣとＤの両方を「ダフニスとクロエの主題」としている。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) ラヴェルによるバレエ音楽
ジャンケレヴィッチは「海賊の主題」と呼んでいる。その名のとおり、海賊が襲来する第1場の終盤から第2場までで使われ、第3場には登場しない。この主題はトランペットやホルンなどの金管楽器によりf 以上で強奏され、最初の4音の動機がファンファーレのように扱われる。
ラヴェルのスコアには、フランス語によるト書きが書かれており、音楽とは以下のように対応している。「音楽」の《》で囲まれたタイトルのうち、＊を付したものについてはスコアに明示されていない。なお、主要な主題や動機の名称は、原則としてジャンケレヴィッチの呼称に従い、「主題B」のみ山口の呼称に従う。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) ラヴェルによるバレエ音楽
ラヴェルは1909年にディアギレフから作曲を依頼された。カルヴォコレッシの回想によれば、ラヴェルがまず最初に作曲したのは、初演でヴァーツラフ・ニジンスキーがソロで踊ることになる、第1場の「ダフニスの優雅で軽やかな踊り」の部分であった。譜例はその開始部分であるが、3小節目にフェルマータつきの8分休符による「間」があけられている。この「間」は、ニジンスキーが1909年の『アルミードの館』で見せた、重力を無視したかのような驚異的な跳躍に触発されたラヴェルが、彼が空中に留る時間のために書いたものである。なお、ニジンスキーは『アルミードの館』の公演の後、周囲からの「空中に留まっていることは簡単なのか」という質問に対し、「ただ跳び上がって、一瞬そこで待てばいいんですよ」と答えたと言う逸話が残っている。
ラヴェルは初演の2年前にあたる1910年5月1日に『ダフニス』のヴォーカルスコアを完成させていた。しかし1911年に改訂が行われ、1910年の初稿は破棄されるはずであったが、楽譜の出版元であるデュラン社のミスにより、ごく少数が世の中に出回ってしまっていた。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) ラヴェルによるバレエ音楽
初稿譜の存在が明らかになったのは1964年のことであり、フランスの作曲者・音楽学者ジャック・シャイエが古本屋で偶然この楽譜を手にしたことがきっかけであった。シャイエは現行版のスコアと1910年版の楽譜を比較・分析し、1969年に論文『モーリス・ラヴェルによる《ダフニスとクロエ》の知られざる初稿』（Une première version inconnue de Daphnis et Chloé de Maurice Ravel）を発表した。
また、シャイエはスコアに記された「ト書き」から、初稿ではパン神が生身の人間が踊ることになっていたことや、初稿ではリュセイオンやブリュアクシスに名前がなく、ドルコン（Dorkon）はロシア読みの「Darion」であったことも突き止めた。シャイエは、現行版におけるこれらの人名が、ジャック・アミヨによるフランス語訳『ダフニスとクロエ』と同じであることから、ラヴェルが台本に関与したことを示唆するものだとしている。
1910年の初稿はパリ国立図書館の音楽部やアメリカ議会図書館で見ることができるほか、楽譜の一部（写真または清書したもの）が、アービー・オレンシュタインの著作やサイモン・モリソンの論文に掲載されている。なお、自筆譜はアレクサンドル・タヴェルヌ夫人のコレクションの中にある。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) ラヴェルによるバレエ音楽
1911年4月末の段階でラヴェルは「全員の踊り」の改訂に頭を悩ませており、弟子である作曲家ルイ・オーベールの協力も得ながら作業は進められ、結局「全員の踊り」の改訂には着手してから1年もの時間を費やすことになった。かつてローマ大賞の審査員の一人は、ラヴェルについて「何の努力をしなくても音楽が流れ出てくるよう」だと形容したが、ここまで創作に苦しんだのはこれが初めてであった。なお、音楽史研究家のサイモン・モリソン(2009)は、ストラヴィンスキーへの対抗意識が改訂の背景にあった可能性を指摘している
当初、ラヴェルは「全員の踊り」を4分の3拍子で書いていたが、改訂では4分の5拍子に変更された（譜例）。また、強弱のニュアンスも変更されている。
（初稿）
（改訂版）
全体の長さは2倍に拡大され、途中には「クロエの主題」の再現が挿入された（譜例）。オーケストレーションの面でも、初稿では最後の6小節しかなかった合唱の出番が総譜で11ページ分にまで大幅に増えている。
なお、後年、どうやって「全員の踊り」を書き直したのか問われたラヴェルは、冗談半分に「簡単さ、リムスキー・コルサコフの『シェヘラザード』をコピーしたんだよ。」と語ったという。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) ラヴェルによるバレエ音楽
ラヴェルはその後、『ラ・ヴァルス』（1920年）、『ボレロ』（1928年）などの作品を発表していくが、一度発表した作品にはさほど愛着を示さず、周囲の人間が『ダフニス』への賛辞を送ってもそっけない素振りしか示さなかったという。
しかし、晩年のラヴェルは原因不明の脳の疾患により、意識は明晰であるにもかかわらず文章を書いたり音楽を楽譜に記したりすることが全くできない「精神的幽閉」とでも言うべき状態におかれ、『ドゥルシネア姫に心を寄せるドン・キホーテ』（1933年）を最後に作曲が全くできなくなった。そして1937年12月に脳の外科手術を受けたラヴェルはそのまま帰らぬ人となった。死の数か月前、 アンゲルブレシュト指揮フランス国立放送管弦楽団の演奏会で『ダフニス』を聴いたときのラヴェルの様子を、同行していたヴァイオリニストのエレーヌ・ジュルダン＝モランジュは次のように回想している。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) ラヴェルによるバレエ音楽
晩年病に倒れて仕事の不振に打ちのめされていたとき、かれは好んで初期の作品をくり返し聞いた。かれが最後に《ダフニス》を聞いたとき（アンゲルブレック指揮の国立管弦楽団による）、かれはひどく感動し、さっとホールを出て私を自動車のところへ引っぱっていき、そして静かに泣いた。「あれはやっぱりいい曲だった！ぼくの頭のなかにはまだいっぱい音楽があったのに！」
私はなんとかしてかれを慰めたかったので、かれの音楽はすばらしい、完璧だ、と言ったのだが、かれは憤然として答えた。「とんでもない、とんでもないよ。ぼくは言いたいことをまだなにも云ってないんだ……」
 — エレーヌ・ジョルダン＝モランジュ著、安川加寿子・嘉乃海隆子共訳『ラヴェルと私たち』、56-57頁
バレエ音楽『ダフニスとクロエ』はラヴェルの傑作の一つとして高く評価されている。
ラヴェルの楽曲『ダフニスとクロエ』には、バレエ音楽全曲（1912年初演、1913年出版）以外に、バレエ音楽に基づく3種類の組曲があり、楽譜は全てデュラン社から出版されている。
以下の3つの部分から成り、切れ目なく演奏される。演奏時間は約15分。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) ラヴェルによるバレエ音楽
バレエ音楽が未完成の段階にあった1911年に、第1場の後半から第2場前半にかけての音楽を抜き出して作ったもので、1911年4月3日にガブリエル・ピエルネ指揮コロンヌ管弦楽団によって初演された。初演に対する新聞の批評は賛否両論であり、当時の進歩的な作曲家とみなされていたアルフレッド・ブリュノーは「第1組曲」の作曲技法の自由さを「アナーキー」であると否定的に捉えた。楽譜は初演と同年の1911年に出版されている。
以下の3つの部分から成り、切れ目なく演奏される。演奏時間は約15分。
第3場の音楽をほぼそのまま抜き出したもので、バレエ初演の翌年にあたる1913年に出版された。なお、初演については不明である。「第2組曲」はオーケストラにとって重要なレパートリーの一つとして今日に至っており、管弦楽作品としての『ダフニスとクロエ』は「第2組曲」の形でとりあげられる機会が最も多い。
合唱を省略することが可能で、その部分の必要な代替処置がパート譜に記されている。
以下の3曲から成る。バレエの初演が行われた1912年に出版されている。
ダフニスとクロエ (ラヴェル) ラヴェルによるバレエ音楽
日本では、太平洋戦争開戦の約半年前にあたる1941年6月4日に新交響楽団（現在のNHK交響楽団）第226回定期公演において、ジョセフ・ローゼンストックの指揮により『ダフニスとクロエ 第2組曲』が初演されている。太平洋戦争中であってもラヴェルの『ボレロ』、『スペイン狂詩曲』、『ピアノ協奏曲 ト長調』は演奏されたが『ダフニス』については演奏されておらず、戦後に入り、ローゼンストックが1945年11月に同楽団（1942年からは日本交響楽団）を指揮して「第2組曲」を再演した。これ以降、1950年代の終わりまでに日本で『ダフニス』が演奏されたのは1954年と1956年の2回のみで、いずれも同楽団（1951年からはNHK交響楽団）によるものである。
東京オリンピックのあった1960年代前半の日本では、シャルル・ミュンシュ、ジャン・マルティノン、アンドレ・クリュイタンス、エルネスト・アンセルメといった、フランスの作品をレパートリーとする指揮者が相次いで来日して『ダフニス』を披露している。なお、これらはいずれも「第2組曲」である。
また、1963年5月にはパリ・オペラ座バレエが来日して大阪と東京で公演を行い、そのプログラムの1つとして「スキビン版」による『ダフニスとクロエ』を披露しており、ロベール・ブロ指揮による東京フィルハーモニー交響楽団、大阪音楽大学（大阪公演）、東京混声合唱団（東京公演）が演奏を担当した。
日本では1960年代半ば以降、「第2組曲」が合唱入りで演奏されるようになった。1965年の若杉弘指揮の読売日本交響楽団（合唱は東京混声合唱団）に続き、1968年には1月に渡邉曉雄指揮の日本フィルハーモニー交響楽団（合唱は東京混声合唱団と二期会合唱団）、6月に秋山和慶指揮の大阪フィルハーモニー交響楽団（合唱は関西歌劇団）が合唱入りの「第2組曲」を演奏している。なお、1968年の日本フィルハーモニー交響楽団については、同時に「第1組曲」も演奏しており、これが同曲の日本初演である。
NHK交響楽団ではやや遅れて1973年にホルスト・シュタイン指揮により同団初となる合唱入りの「第2組曲」が演奏され（合唱は日本プロ合唱団連合）、1976年にも岩城宏之指揮により合唱入りの「第2組曲」が演奏されている（合唱は東京混声合唱団）。
1970年代末以降、渡邉曉雄やガリー・ベルティーニ、シャルル・デュトワなどが演奏会でバレエ音楽の全曲版を演奏している。
1976年に行われた第24回全日本吹奏楽コンクール全国大会において島根県の出雲市立第一中学校が自由曲として演奏した『ダフニスとクロエ』第2組曲の抜粋（「夜明け」・「全員の踊り」）は、この曲が日本のアマチュア吹奏楽団に広まるきっかけを作った。
当時はラヴェルの没後から40年余りしか経っておらず、作品は著作権保護の対象であり無断での編曲・演奏はできなかったが、当時の学校関係者の間には著作権に関する理解は現在ほど浸透していなかった。コンクールを主催する全日本吹奏楽連盟は機関誌を通じて注意を促していたものの、1981年には『ダフニス』を自由曲として支部代表となった某高等学校が編曲許諾をとっていなかったために全国大会への出場を辞退するという「事件」が起こっている。
また、実際に編曲の許諾を申請しても簡単に許可はおりなかったため、1980年代前半には『ダフニス』の吹奏楽編曲による演奏は事実上不可能に近かったが、1986年には、埼玉栄高等学校の吹奏楽部顧問から相談を受けた吹奏楽指導者秋山紀夫が、日本の著作権管理会社を超えて直接フランスのデュラン社に電話で交渉し、ギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団の指揮者ロジェ・ブートリーによる編曲に限っての演奏許諾を得ることに成功した。
埼玉栄高等学校はこの年『ダフニス』を全国大会で披露し、翌1987年以降、ブートリー編曲による『ダフニス』は吹奏楽コンクールでさかんに取り上げられるようになった。なお、1998年以降は著作権保護期間が過ぎており自由に編曲することが可能になっている。
ダフニスとクロエ (ロンゴス)
『ダフニスとクロエ』（古代ギリシア語: Ποιμενικὰ κατὰ Δάφνιν  καὶ Χλόην、もしくは Δάφνις  καὶ Χλόη）は、2世紀末から3世紀初頭にローマ帝国で書かれた古代ギリシアの小説、物語。ロンゴス（Λόγγος ; ラテン語表記では Longus、生没年不詳）が作者とされるがその人生はほとんどわかっていない。（ローマ帝国領土図参照）
全4巻がほぼ完全な形で現存しており、ローマ帝国領内のエーゲ海に位置するレスボス島の牧歌的な情景を舞台に、少年と少女に芽生えた純真な恋とその成就が、恋敵との諍い・海賊の襲撃・都市国家間の戦争などの逸話を絡めて、抒情豊かに描かれている。
何度か映画化されているが、日本では、1963年ニコス・コンドゥロス監督によるギリシアの映画が『春のめざめ』の題で公開されている。
ダフニスとクロエ (ロンゴス) あらすじ
ギリシャのレスボス島で、山羊に育てられた少年ダフニスと、羊に育てられた少女クロエは、それぞれ山羊飼いと羊飼いの夫婦に拾われて育てられる。二人はすくすくと成長し、やがて美しい恋心を抱くようになる。恋敵である牛飼いのドルコンが現れ、ダフニスはクロエのキスをかけてドルコンと舞踏の腕を競い合う。舞踏の勝者となったダフニスだが、その後、人妻のリュセイオンの誘惑を挟み、突如海賊の襲撃に遭う。クロエは海賊に誘拐され、絶望したダフニスは倒れてしまう。3人のニンフに助け起こされたダフニスがパン神に祈ると、パン神の力でクロエは海賊の元から救い出される。海賊が退散した後、再会したダフニスとクロエはパン神に感謝する。後に二人は自分たちの身元が判明し、共に裕福な家柄の出身であることがわかる。そして、結婚して幸せに暮らす。
能代東インターチェンジ
能代東インターチェンジ（のしろひがしインターチェンジ）は、秋田県能代市にある秋田自動車道のインターチェンジである。
国道7号琴丘能代道路（バイパス道路）として供用され、無料区間のため料金所は設置されていない。2007年8月12日まで秋田自動車道の終点だった。
能代東インターチェンジ 隣
E7 秋田自動車道
(13)能代南IC - (14)能代東IC - (15)二ツ井白神IC
鐸木能光
たくき よしみつ（本名：鐸木 能光、1955年 -）は、日本の音楽家、作家、狛犬研究家。日本文藝家協会会員。
母は人形作家の鐸木能子。曾祖父は福島市名誉市長・元衆議院議員の鐸木三郎兵衛。
鐸木能光 人物
福島県福島市生まれ。神奈川県川崎市育ち。川崎市立野川小学校（川崎市宮前区）、聖光学院中学校・高等学校（横浜市中区）を経て、上智大学外国語学部英語学科を卒業。
大学在学中に東京キッドブラザースのミュージカルに作曲家として参加し、ビクターより作曲家デビュー。ギターデュオ「KAMUNA」やEWI奏者「Jin Soda」として演奏活動も行う。
芳光祥太郎のペンネームで発表した小説『新しい四月のための編曲法』が、1979年群像新人文学賞の最終予選を通過（受賞作は村上春樹『風の歌を聴け』）。以降は生活のため、著名人のゴーストライターや英語参考書の執筆など、ライターとして活動する。
1990年、自作の小説と楽曲をCDブックにまとめた『プラネタリウムの空』をマガジンハウスから刊行。翌1991年『マリアの父親』で第4回小説すばる新人賞を受賞。
川崎市在住であったが、自然に囲まれた環境に終の棲家を求めて田舎暮らしを目指し、新潟県北魚沼郡川口町の山中の物件を入手。川崎の自宅と往復しながら12年かけて家を修繕するも、2004年10月23日の新潟県中越地震で川口町は甚大な被害を受け、移住先にしようとしていた家屋が崩壊。集落ごと集団移転となり移住を余儀なくされた。
鐸木能光 人物
2004年12月、阿武隈山中の福島県双葉郡川内村に再度物件を入手。当初は川崎の自宅と往復していたが、川内村にインターネット高速通信が開通した後は、生活拠点を完全に川内村へ移していた。2008年に川内村で音楽スタジオ「タヌパック阿武隈」を始動。
2011年3月11日の東日本大震災で、福島第一原子力発電所から25kmの川内村の自宅で原発事故により被災。川内村全域が放射能汚染区域となり避難指示が発令され、全村避難を続ける中で同年4月末に村へ戻り生活を再開（福島第一原子力発電所事故の影響#住民の避難・影響も参照）。その後、同2011年11月に栃木県日光市へ転居した。
自身の著作を発表するため「タヌパックブックス」を立ち上げ、2019年からAmazonで販売している。
Mr.X (プロレスラー)
Mr.X（ミスター・エックス、生年不明7月31日 - ）は、日本の覆面レスラー。
大智学園高等学校
大智学園高等学校（だいちがくえんこうとうがっこう）は福島県双葉郡川内村にある私立（株式会社立）の高等学校。2011年の東日本大震災以降、教育の場は東京都新宿区に所在する東京校となっている。
大智学園高等学校 概要
川内村が申請し構造改革特区に認定された「川内村教育特区」に基づき、設立された学校で、2006年4月に開校した。川内村旧第二小学校の校舎を利用した。単位制の通信制課程を設置している。2007年には東京都の新宿区立淀橋中学校跡地に東京校を設置した。生徒は川内村の本校と新宿の東京校を行き来して学園生活を送っていたが、2011年の東日本大震災により本校校舎が損壊したことで教育は東京校でのみ行われる形になった。その後本校校舎は修復不能で取り壊しとなり、新たな学校建設計画が川内村に提出されたものの建設は進んでおらず、2018年1月時点において川内村での教育活動は村内の遊休施設を活用した課外活動にとどまっている。
大智学園高等学校 課外活動
女子体操部は、練習時間の確保のため鶴見虹子をはじめ国内の有力選手が多く集まり（特に朝日生命体操クラブ所属者が多い）、全国高等学校総合体育大会（インターハイ）優勝など全国レベルの実力を誇る。
野球部は定時制・通信制の全国大会では2025年に優勝。
バスケ部は定時制・通信制の全国大会でベスト8。
サッカー部は強化指定部であり、元サッカー選手の釜本邦茂が総監督、同じく遠藤彰弘がヘッドコーチとして指導に入り、活動を強化している。
大智学園高等学校 交通手段
東京校（東京都新宿区北新宿）
新宿駅、大久保駅（総武線）、新大久保駅（山手線）、西新宿駅（丸ノ内線）、西武新宿駅より徒歩
土器手司
土器手 司（どきて つかさ、1960年2月6日 - ）は、日本の男性アニメーター、キャラクターデザイナー。鹿児島県指宿市出身。
土器手司 経歴
自身が幼かった頃は、地元の民間放送局はアニメ放送の少なかったTBS系列の南日本放送のみだったこともあって、子供の頃にアニメを観た印象があまり無く、観ていた子供番組で記憶に残っているのはTBS系列で放送していた『ウルトラマン』くらいだったと話している。それでも絵を描くことだけは好きだったが、当時はまだアニメ制作をやりたい願望が出て来ることは無かったという。
鹿児島県立錦江湾高等学校理数科卒業。高校卒業後は2年ほど遊んでいたが、それもだんだん許されないような状況になって「何とかなるのでは」と思うがままに上京、どうしようかと思って色々考えた後に「絵を描く仕事ならいいんじゃないか」ということになり、そのうちにアニメーターが面白そうだと思うようになってアニメ界入りすることになる。国際アニメーション研究所でアニメーションを学んだ後、スタジオ・ルックで東映動画のテレビアニメ『新竹取物語 1000年女王』で1981年に動画デビュー。原画デビューはエイケンの『銀河パトロールPJ』になる。
土器手司 経歴
その後は『パタリロ!』『忍者ハットリくん』『トンデラハウスの大冒険』『スペースコブラ』などを担当。特に『忍者ハットリくん』は1年手がけ、ゲストキャラクターのデザインをすることができたという。1983年からは国際映画社の『亜空大作戦スラングル』『ななこSOS』『超攻速ガルビオン』に参加。この頃、『スラングル』の10話で作画監督、『ガルビオン』のオープニングアニメ原画を行い、フリーとなる。
その後の日本サンライズのテレビアニメ『巨神ゴーグ』が大きな飛躍になる。アニメーターの安彦良和が監督した『巨神ゴーグ』は厳しい作画チェックが行われ、作画監督もほぼ全話を安彦が行なっていたが、土器手の実力を安彦が認め、安彦以外で唯一作画監督を任せられた。ソノラマ文庫から出版された小説版『巨神ゴーグ』のイラストも描いている。この仕事で日本サンライズと繋がりができ、小説『ダーティペア』のテレビアニメ化の際、吉井孝幸プロデューサーからの依頼で、小説版でイラストを描いていた安彦良和に代わって、キャラクターデザインを担当することになった。
アニメ雑誌が力を入れていた『ダーティペア』のキャラクターデザインに抜擢され、また『うる星やつら』の作画監督を務める。当時のアニメ雑誌『アニメージュ』などでは表紙イラストを描き、特集記事が組まれるなどしている。1985年、『ダーティペア』の制作に入ると同時に、3人の仲間と「集団スタジオじぱんぐ」を結成。
土器手司 主な参加作品
1981年
新竹取物語 1000年女王（動画）
忍者ハットリくん（原画）
うる星やつら（作画監督）
1982年
トンデラハウスの大冒険（原画）
パタリロ!（原画）
ワンワン三銃士（原画）
スペースコブラ（原画）
1983年
亜空大作戦スラングル（作画監督）
ななこSOS（作画監督）
プラレス3四郎（原画）
キャプテン（原画）
1984年
銀河パトロールPJ（原画）
超攻速ガルビオン（OP原画）
巨神ゴーグ（作画監督）
1985年
ダーティペア（キャラクターデザイン・作画監督）
1986年
めぞん一刻（作画監督）
1987年
ミスター味っ子（作画監督）
1989年
機動警察パトレイバー（作画監督）
1992年
元気爆発ガンバルガー（原画）
1993年
熱血最強ゴウザウラー（DN作画）
無責任艦長タイラー（作画監督）
1994年
覇王大系リューナイト（演出・絵コンテ）
1995年
新機動戦記ガンダムW（演出・作画監督）
1998年
ブレンパワード（絵コンテ）
ガサラキ（ED演出・絵コンテ・作画監督）
快傑蒸気探偵団 TV ANIMATION SERIES（演出）
超速スピナー（演出）
1999年
∀ガンダム（メカニカルデザイン協力・作画監督・後期ED）
天使になるもんっ!（絵コンテ）
2000年
犬夜叉（OP原画）
2003年
FIRESTORM（絵コンテ）
2009年
土器手司 主な参加作品
黒神 The Animation（作画監督）
2012年
夏色キセキ（原画）
2016年
クラシカロイド（原画）
1983年
忍者ハットリくん ニンニンふるさと大作戦の巻（原画）
1985年
うる星やつら3 リメンバー・マイ・ラブ（作画監督）
1986年
うる星やつら4 ラム・ザ・フォーエバー（作画監督）
プロジェクトA子（原画）
アリオン（原画）
1987年
ダーティペア（キャラクターデザイン・作画監督）
1989年
ヴイナス戦記（原画）
1993年
機動警察パトレイバー 2 the Movie（原画）
SDガンダム外伝 聖機兵物語（演出・絵コンテ）
1995年
マクロスプラス MOVIE EDITION（原画）
1998年
新機動戦記ガンダムW Endless Waltz 特別編（原画）
2002年
∀ガンダム 地球光（作画監督）
2004年
ゴジラ FINAL WARS（キーアニメーション）
犬夜叉 紅蓮の蓬莱島（原画）
2005年
機動戦士Ζガンダム A New Translation -星を継ぐ者-（原画）
機動戦士ΖガンダムII A New Translation -恋人たち-（原画）
2021年
機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ（原画）
1985年
土器手司 主な参加作品
ダーティペア ノーランディアの謎（キャラクターデザイン・作画監督）
くりいむレモン PART.4 POPCHASER（原画）
幻夢戦記レダ（原画）
1987年
ダーティペア OVAシリーズ（キャラクターデザイン・作画監督・絵コンテ）
風と木の詩（原画）
1990年
ダーティペア 謀略の005便（キャラクターデザイン・作画監督）
女戦士エフェ&ジーラ グーデの紋章（キャラクターデザイン）
1992年
機動警察パトレイバー 後期OVAシリーズ（絵コンテ・作画監督）
絶対無敵ライジンオー（メカ作画監督）
1993年
人魚の傷（原画）
1994年
ダーティペア FLASH（演出・絵コンテ）
1996年
覇王大系リューナイト アデュー・レジェンド・ファイナル（監督）
宇宙世紀余話（原画）
2008年
うる星やつら ザ・障害物水泳大会（総作画監督）※高橋留美子展（原画展）向けに製作
2010年
機動戦士ガンダムUC（原画）
2014年
スペース☆ダンディ（ピクチャードラマ絵コンテ・作画監督）
2015年
機動戦士ガンダム THE ORIGIN（原画）
1988年
アンジェラス 〜悪魔の福音〜（エニックス：キャラクターデザイン）
1995年
闘神伝S（タカラ：列伝モード立ち絵原画）
1996年
麻雀ハイパーリアクション2（キャラクターデザイン）
機動戦士ガンダム外伝 THE BLUE DESTINY（1996年 - 1997年：キャラクターデザイン）
1998年
SDガンダム GGENERATION（カットイン原画）
2000年
機動戦士ガンダム ギレンの野望 ジオンの系譜（カットイン原画）
2003年
機動戦士ガンダム めぐりあい宇宙（キャラクター作画監督）
太極拳譜
太極拳譜（たいきょくけんふ）は、中国武術のひとつである太極拳の理論書太極拳の理解と、太極拳の修行においての練習の心得やその要綱について論じたものである。全文わずか400文字に過ぎない書物で原本は存在しない。抄本として伝えられ、20世紀に入り活版印刷により普及し、証拠は不十分だが王宗岳が書いたとされる 。
陳家太極拳の趙堡架(ちょうほか)に学んだ武式太極拳の武禹襄(河北省)が河南省武陽県の店で入手したといわれている。李経綸(亦畲)と後の太極拳家たちが解説・追加した。李経綸が自身と李承綸と郝為真に配った手書き本『老三本』がある。後に、『廉讓堂太極拳譜』として李福蔭などが再整理し印刷出版された。その他各流派の理論書を総称して『太極拳譜』と呼ぶようになる 。民国元年(1912)に河南省国術館の関百益館長が『太極拳経』(たいきょくけんきょう)と名を変えて、それが現代では一般的な名称となっている 。
太極拳譜
現在では原文の誤解釈された本や原文が改変されたものも存在する 。
『太極拳経』の原本の内容は以下のような項目になっている。
一、太極拳論
二、十三勢
三、十三勢工工歌
四、打手要言
五、打手歌。
なお、「打手歌」および「十三勢」などは陳家溝によって共通する内容が伝えられている。
徐哲東氏は「王宗岳が陳家溝に太極拳を伝授した」という説を立てた。逆に唐豪氏は「王宗岳が陳家溝に太極拳を学んだ」という説を立てている。というのも唐豪氏は、陳家溝九世に当たる陳王廷が、拳法を考案した時の詩が残っていると言ったことから「王宗岳が陳家溝に太極拳を学んだ」という説を立てた。
太極拳譜 内容
太極者、無極而生、動静之機、陰陽之母也。動之則分。靜之則合。無過不及。隨曲就伸。人剛我柔謂之走。我順人背謂之黏。動急則急應。動緩則緩。雖變化萬端。而理為一貫。由著熟而漸悟懂勁。由懂董董勁而階及神明。然非功力之久。不能豁然貫通焉。虛靈頂勁。氣沉丹田。不偏不倚。忽隱忽現。左重則左虛。右重則右杳。仰之則彌高。俯之則彌深。進之則愈長。退之則愈促。一羽不能加。蠅蟲不能落。人不知我。我獨知人。英雄所向無敵。蓋皆由此而及也。斯技旁門甚多。雖勢有區別。概不外乎壯欺弱。慢讓快耳。有力打無力。手慢讓手快。是皆先天自然之能。非關學力而有為也。察四兩撥千斤之句。顯非力勝。觀耄耋能禦眾之形。快何能為。立如平準。活似車輪。偏沉則隨。雙重則滯。每見數年純功。不能運化者。率自為人制。雙重之病未悟耳。欲避此病。須知陰陽相濟。方為懂勁。懂勁後。愈練愈精。默識揣摩。漸至從心所欲。本是捨已從人。多誤捨近求遠。所謂差之毫釐。謬以千里。學者不可不詳辨焉。是為論。
「読み下し」
太極は無極にして生ず。動静の機、陰陽の母なり。
動けば 則(すなわ)ち分かれ、静まれば 則ち合(ごう)す。
過ぎること及ばざること無く、曲(きょく)に随い、伸(しん)に就(つ)く。
太極拳譜 内容
人 剛にして、我 柔なる、これを走(そう)と謂(い)う。
我 順にして、人 背(はい)なる。これを粘(ねん)という。
動き急なれば、則ち応ずること急にして、動き緩なれば、則ち緩に随う。
変化万端と雖(いえど)も、理は 一を為して貫く。
着熟(ちゃくじゅく)より 漸(ようや)く勁(けい)を懂(さと)り、勁を懂りて階(かい) 神明(しんめい)に及ぶ。
然(しか)るに力を用いず久しからざれば、豁然(かつぜん)として貫通する能(あた)わず。
頂の勁を虚領にし、気を丹田に沈め、 偏(へん)せず 倚(かたよ)らず、忽(たちま)ち隠れ忽ち現る。
左重ければ則ち左は虚、右重ければ則ち右は杳(くら)し。
仰ぎて則ち彌(いよいよ)高く、俯して則ち彌深し。進みては則ち愈(いよいよ)長く、退きては則ち愈促す。
一羽も加わる能わず、蠅虫(はえ)も落ちる能わず。人我を知らず、我独り人を知る。
英雄の向かう所敵無きは、蓋(けだ)し皆 此れより及ぶなり。
この技の旁門(ぼうもん)甚(はなは)だ多し。
勢(せい)は区別有りと雖も、概ね壮(そう)は弱を欺き、慢(まん)は快(かい)に譲るに外ならず。
力ある者が力無き者を打ち、手の慢(おそ)き者が手の快(はや)き者に譲る。
太極拳譜 内容
これ皆先天自然の能にして、学び力(つと)めて為すあるに関せず。
察せよ、四両も千斤を撥(はじ)くの句を。顕(あきら)かにせよ、非力に勝つことを。
観(み)よ、耄耋(ろうじん)の能(よ)く衆を禦(ぎょ)するの形を。
快き者何ぞ能く為さんや。
立てば平準(はかり)の如く、動けば車輪に似たり。
沈に偏(かたよ)れば則ち随い、双重(そうちょう)なれば則ち 滞(とどこお)る。
毎(つね)に見よ、数年純功するも運化(うんか)能わざる者は、
率(おおむ)ね 皆自ら人に制せらるるを。
双重の病(あやまち)、未だ悟らざるのみ。
もし此の病を避けんと欲すれば、須(すべから)く 陰陽を知るべし。
粘は即ち走、走は即ち粘。
陰は陽を離れず、陽は陰を離れず、陰陽 相済(あいたす)けて、方(まさ)に勁の悟りを為す、勁を懂りて後は、いよいよ練ればいよいよ精(つまび)らかなり。
黙識(もくし)揣摩(しま)すれば、漸(ようや)く心の欲する所に従う。
本(もと)は是れ己を捨て人に従うを、多くは誤りて近きを捨て遠きを求む。
所謂(いわゆ)る差は毫釐(わず)かなれども、謬(あやま)りは千里なり。
学ぶ者、詳(よ)く弁(わきま)えざるべからず。
是を論と為す。
太極拳譜 代表的な人物
王宗岳(おう そうがく)　乾隆年間(1736-1795)頃の山右(山西省)の人物。武当派楊式太极拳の中興の祖である。
人間!これでいいのだ
『人間! これでいいのだ』（にんげん!これでいいのだ）は、2006年8月19日 - 2007年2月24日にTBS系列（テレビ山口を除く）で土曜 19:00 - 19:56（JST）に放送されていた生活情報番組である。前番組の『ぴーかんバディ!』の企画・内容を大幅リニューアルする形でスタートした。
人間!これでいいのだ 概要
前身は2005年7月に日本テレビを退社してフリーアナウンサーに転身した福澤朗が、フリーになって初のレギュラー番組として2006年4月に鳴り物入りでスタートした『ぴーかんバディ!』。しかし、2006年5月6日放送分で、白インゲン豆を使ったダイエット法を紹介したところ、全国の視聴者から下痢や嘔吐を訴える騒動が起こった（白いんげん豆食中毒事件）。また、視聴率も低迷していることから、TBSは『ぴーかんバディ!』を8月12日に終了し、翌週の8月19日から番組タイトル・企画内容を大幅にリニューアルして、番組タイトルを『人間!これでいいのだ』に改めることになった。
番組内容は『ぴーかんバディ!』の時とは違って、健康美容に限らず心理・脳・性格など人間の心と体を、科学の側面から取り上げる。かつて人気のあった同局の『スパスパ人間学!』にかなり近い番組のつくりとなっている。
人間!これでいいのだ 概要
しかし視聴率に改善が見られないのと、論文無断使用問題（下記参照）等の影響で2007年2月24日放送分で終了。スポーツ新聞等では打ち切りと報じたが、TBSは「この問題が直接の原因ではない」と説明している（2007年1月末発売の月刊テレビ誌では終マークが付けられていた）。
番組は『ぴーかん - 』から引き続き福澤朗が司会を務めるが、番組の案内役として、赤塚不二夫の漫画『天才バカボン』のキャラクター・バカボンのパパを起用する。声は2代目の富田耕生が担当した。番組タイトルもバカボンのパパの決め台詞"これでいいのだ"を採用した。
番組はフジオ・プロも制作に賛同し、番組用にイラストを新たに製作した。またOPテーマは、1971年放送の『天才バカボン』の主題歌「天才バカボン」（作詞：東京ムービー企画部、作曲：渡辺岳夫）を流用した。
人間!これでいいのだ 論文無断使用問題
TBSは2007年2月7日、同月3日放送の同番組内で、論文を無断使用したことを謝罪するとともに、表現に行き過ぎた点があったとする発表を行った。
番組では、千葉工業大学情報科学部教授（当時）らによる「可聴域を超えた高周波音が脳に与える影響」という学術論文を紹介した。そして、この論文を根拠に高周波音（番組内では「ハイパーソニック音」と表現）を聞くと頭がよくなるなどと表現したが、論文の研究者には記憶力向上とは結びつけることまでは断言できないとして取材を断られていた。論文の版権を所有している米国の出版社の許可に基づき使用したという。
また同日放送の中で、学習塾で風鈴の音を聞きながら学習する様子を紹介したが、風鈴は取材先との話し合いの上でスタッフが持ち込んだものであった。
TBSは不適切な表現について謝罪したが、データの改ざん等はなく、「捏造」や「やらせ」であることは否定している。関西テレビ『発掘!あるある大事典II』での捏造が発覚した直後の放送だった。
翌週2月10日の放送で、夜7時50分頃のエンドロールの前に川田アナからお詫びと訂正が行われた。
和洋女子大学短期大学部
和洋女子大学短期大学部（わようじょしだいがくたんきだいがくぶ、英語: Wayo Women’s Junior College）は、千葉県市川市国府台2-3-1に本部を置いていた私立短期大学である。1950年に設置され、2006年に廃止された。
サッカールーマニア代表
サッカールーマニア代表（サッカールーマニアだいひょう、ルーマニア語:Echipa naţională de fotbal a României）は、ルーマニアサッカー連盟（FRF）によって構成されるルーマニアのサッカーのナショナルチームである。
サッカールーマニア代表 歴史
1984年に欧州選手権（現在のUEFA EURO）に初出場したのを機に黄金期を迎え、1990年代はゲオルゲ・ハジらを擁してFIFAワールドカップにおいて3大会連続で決勝トーナメントに進出した（90年イタリア大会、94年アメリカ大会、98年フランス大会）。2000年のUEFA EURO終了後にハジ達が代表を離れてからはワールドカップも欧州選手権も本大会から遠ざかる苦しい時期に入った。
その後、UEFA EURO 2008では予選でオランダを破り、2大会ぶりに本大会出場を決めた。本大会ではオランダ・イタリア・フランスと同居する『死のグループ』に入ったが、イタリアとフランスには引き分けてグループリーグ突破まであと一歩のところまで迫った。
2010年代前半も低迷し、ワールドカップ予選を突破できず2022年大会終了時点で21世紀になってからのワールドカップ本大会出場はない。UEFA EUROは2012年大会で予選敗退となったが、2016年フランス大会では出場チームが16から24へと拡大したこともあり、2大会ぶりに予選を突破し本大会出場を決めた。さらに2024年ドイツ大会ではグループリーグの全チームが勝点4で並ぶ中、得失点差で強豪ベルギーを抑えて1位での決勝トーナメント進出を果たした。しかし、1回戦ではオランダに3-0で敗れた。