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松竹歌劇団 歴史
このころの松竹少女歌劇は水の江瀧子とオリエ津阪を二枚看板としていたが、とくに「ターキー」の愛称で知られるようになった水の江は、「レビュー界空前の人気を独占し」、「ターキー時代を現出している」と評されるほどの高い人気を誇った。当時は各スターの私設後援会が林立し、会員2万人を擁した「水の江会」を筆頭に、各後援会が競い合ってスターに声援を送り、舞台へテープや花束を投げ、またスターもこれに呼応して、劇場内は異常な興奮状態を示していた。
またスタッフでは演出の青山杉作、振付の青山圭男、装置の三林亮太郎を三本柱として、「レビューの王様」とも呼ばれた名演出家・白井鐵造を擁する宝塚と互角の争いを演じた。
浅草区発祥ながら東京市全域に人気を増幅させた松竹少女歌劇は、1934年（昭和9年）9月より本拠地を浅草松竹座から新宿第一劇場に移した。翌1935年（昭和10年）2月、小野小夜子らが外地である台湾で巡業を行い、初めて日本国内（内地）以外で公演が行われた（後述：#日本国外での公演）。
1937年（昭和12年）7月、定員3600人を誇り「マンモス劇場」とも呼ばれた新本拠地・国際劇場が開場。東宝の日本劇場・東京宝塚劇場への対抗から、SSKDの本拠地かつ大衆の娯楽場として建設された。
松竹歌劇団 歴史
国際劇場はその巨大さ故に、グランドレビューの迫力を増したが、スター個人の魅力発揮には不向きだった。そして従来の松竹少女歌劇を支えた「スターとファンとの間の交歓」という魅力は失われていくことになる。
同年7月の盧溝橋事件に端を発し、日中戦争（当時の呼称：支那事変）は状況悪化の一途をたどり、国民精神総動員の政策・世相となる。1938年（昭和13年）3月、松竹本社の機構改革が行われて新たに「歌劇部」が発足し、東京・大阪の両少女歌劇が一元管理されることになった。同年4月、国家総動員法が施行。同年11月から、中支戦線慰問が行われ、岩田至弘団長以下、水の江瀧子らのスターが派遣されたのを皮切りに、日本国外・外地への慰問公演が行われた（後述：#日本国外での公演）。
歌劇部長の大谷博は両劇団を積極的に交流させたが、時局の戦時色が強まったこともあり本格公演は少なくなっていく。1940年（昭和15年）までに、演目に対する当局の干渉に加え、劇団員の年齢の実態が「”少女”歌劇」でなくなり若々しさ・溌剌さと言った従来の魅力から変質したことから、少女歌劇そのものの人気は漸落していった。
松竹歌劇団 歴史
作品も時局が反映されたものが作られはじめ、同年に日中戦争を題材とした『ますらを』が上演されたのち、翌1938年（昭和13年）の『第9回 東京踊り』には「さくらかちどき」という副題が付けられ、「祖国のために」というバレエも併演された。1939年（昭和14年）には『防共の誓い』を上演。そして同年9月の『ぶるう・むうん』をもって少女歌劇の単独公演はいったん休止されることになる。
以後はかつてのごとく映画上映に併演されるアトラクションを建前として、細々と公演を続けたが、1941年（昭和16年）末に太平洋戦争が勃発すると、上演内容についての制限も強化されていった。同年にはオリエ津阪、1943年（昭和18年）には水の江瀧子と、全盛期を支えた男役スターが相次いで退団。1944年（昭和19年）3月には決戦非常措置要綱により国際劇場を含む全国の主要劇場が閉鎖される。国際劇場は風船爆弾の製造工場として転用された。
ここまでに退団者も相次いでいたことから、同31日をもって松竹少女歌劇団は、いったん自主的に解散。慰問興行を目的とした「松竹芸能本部女子挺身隊」に希望者を参加させ、内外で慰問興行を打った。大幹部（主演級スター）には南里枝・川路龍子が残り、分散して内外での慰問公演を継続した。
松竹歌劇団 歴史
1945年（昭和20年）3月、東京大空襲によって国際劇場も半壊した。には「松竹舞踊隊」として活動、8月に大船新生劇団と邦楽座で興行中に終戦を迎えた。
終戦後、松竹舞踊隊は30名の団員を擁して「松竹歌劇団（SKD）」として再出発し、1945年（昭和20年）10月29日には戦後第1回公演『ブルー・スカイ』を浅草大勝館で行った。地方へ疎開していた劇団員たちも徐々に上京してきた。さらに11月には新団員の募集を行い、千名を超える応募者から80名余りを選抜し、舞台出演と並行して教育を行ったが、約1年後、戦後第1期生として入団できたのは34名だった。
翌1946年（昭和21年）1月以降、水の江瀧子の「劇団たんぽぽ」等かつての関係者が所属する劇団との合同という形をとりながら公演を再開し、7月には川路龍子を特別出演に迎えて戦後初の単独公演を行い、立ち直りへ向かった。
松竹歌劇団 歴史
1947年（昭和22年）7月、劇団員は待遇改善要求を行うが、会社側もこれを受け入れたため労働争議は回避された。同年11月には東京大空襲で損壊していた国際劇場が修築され、復興記念公演を行った。1948年（昭和23年）にはかつて毎年恒例となっていた『東京踊り』を、第17回として復活させ、また全劇団員を3班（班長：小月冴子・日高なおみ・曙あをみ）に分け、小月・日高班が全国を巡業し、曙班はさらに水の江瀧子・南里枝等のOGスターを特別出演させてOSKと盛大な東西合同公演を行った。また同年12月には、OSKのみならず日劇ダンシングチーム（NDT、男女混成）とも共演を行った。1949年（昭和24年）ごろからはその人気が再燃、ブロマイド販売の最大手として知られた浅草マルベル堂においては、川路龍子、小月冴子、曙ゆりといったスターの品が100万枚以上を売り上げた。
1950年代にはいると国際劇場の巨大さと舞台機構を活かした演出法が編み出されていき、戦前とは異なる人海戦術を駆使した大規模ショーとしての松竹レビューが定着すると、同劇場は観光バスが大挙して訪れる浅草の新名所となった。同年11月には松竹少女歌劇学校が「松竹音楽舞踊学校」に改称し、3年制となる。
松竹歌劇団 歴史
1950年（昭和25年）『第19回 東京踊り』で4人ユニット「ビューティー・フォア」が誕生したのを嚆矢に、数人のスター・グループを登場させる方法が定着された。1951年（昭和26年）には装置転換の際に起こる間延びを解決するため、特にスタイルの良い40名を選抜したラインダンスチーム「アトミック・ガールズ」を創設。1956年（昭和31年）には女性のグラマラスさを前面に押し出したチーム「スリー・パールズ」を刷新し、「エイト・ピーチェス」が創設された。エイト・ピーチェスはダンス技術に優れた者を選抜した8人のチームで、官能的なダンスを売り物とし、「所属することが栄誉」とされる名チームとなった。アトミック・ガールズとエイト・ピーチェスは同年の芸術祭奨励賞（大衆芸能部門）を受けている。機構面では1959年（昭和34年）の『夏のおどり』において、地下に水槽を設置し、舞台後方に6段落としの瀑布を創出したことが特筆される。また、屋台崩しなども得意演出であった。
国際劇場の巨大さは、戦前から芝居要素の強い作品を苦手としていたが、レビュー人気が高まる間の1952年（昭和27年）に、『リオ・グランデ』を再演してオペレッタにも挑戦した。
松竹歌劇団 歴史
こうしてSKDは1950年代にかけて再び黄金時代を迎えた。1952年（昭和27年）、戦後初の海外公演である第1回東南アジア公演は、その象徴的な出来事である（後述：#日本国外の公演も参照）。また1957年（昭和32年）には、その歴史を通じて最多となる265万人の観客動員を記録した。
1960年代半ば以降、松竹歌劇は娯楽の多様化とミュージカルの人気に押されて低迷をはじめる。座付作家の不在により過去の作品に何度も頼ってのマンネリ化もみられはじめた。
松竹歌劇においても団員は自主的にミュージカルに取り組もうとし、1970年（昭和45年）に劇団員が主導権を持つ形で結成された「SKD・ドラマ・グループ」がある。演劇界にミュージカル・ブームが起こるなか、団員の間でもこれを上演したいという希望が高まり、会社が「演技力付与と向上」を目的に後援したものだった。しかし公演回数は多くなく、第1回試演『恋伝授手習鑑』は同年の『秋のおどり』の休演日に行われ、これを含めた1977年までの公演は、『11人囃子』（1974年、試演1日）、『女だけのイヨネスコ』（1975年、公演3日）、『女だけのカモレッティ』（1977年、公演4日）の4作品9日間で、作品傾向も難解なものばかりだった。
松竹歌劇団 歴史
1972年（昭和47年）9月には、より少人数公演向けのチームとして「松竹ダンサーズ」が編成され、武生菊人形（福井県）のアトラクションとして公演を行った。
1975年（昭和50年）にはNTDが解散する等、レビュー界全体が苦境にある中、1970年代後半には宝塚歌劇団が『ベルサイユのばら』や『風と共に去りぬ』の起死回生の大ヒットにより観客動員を回復。宝塚は勢いを盛り返すことに成功する。こうした影響によりSKDもミュージカルに本格的に取り組もうとし、1979年（昭和54年）、松竹歌劇は脚本・演出に映画監督の山田洋次を迎え、ミュージカル作品『カルメン』を上演して新機軸を試み、さらに翌1980年（昭和55年）には森喜朗を理事長とする「上演実行委員会」が結成され、文化庁後援のもとミュージカル『銀河鉄道999 in SKD』を上演した。
松竹歌劇団 歴史
しかし、1970年代後半から客足の減少は顕著となり、国際劇場の上層階の客席は空席を隠すためのシートで覆われるようになった。1977年（昭和52年）の年間入場者は65万人であり、円高により入場者の二割を占める外国人観光客のキャンセルも相次いだ。スター個人のファンクラブは、男役スター千羽ちどりに対する「千羽会」（会員数130人）のみであり、スポンサー獲得を目標に、同年10月、地元企業主を中心とした「松竹歌劇団後援会」（会長鳩山邦夫衆議院議員（当時））が結成された。しかし小林中等の大実業家が名を連ねる「宝塚歌劇を後援激励する会」に比し、見劣りすると指摘された。宝塚歌劇との比較では、SKDOGの娘が宝塚入りするケースはあっても、その逆は無いことも指摘された。
このような歌劇ブームの衰退による観客数減少に加え、1973年（昭和48年）のオイルショックの影響でグランドレビュー統廃合が取りざたされたこともあり、1980年（昭和55年）までに赤字経営に陥った。設備面でも、50周年を迎えた1978年（昭和53年）当時、国際劇場は戦災により失われたセリ上げ・回り舞台の装置はそのまま修繕されることは無く、絨毯の劣化等の老朽化も目立っていた。公演内容は、東北方面からの団体旅行客が最大の観客層であるため、演目に「素朴なものを加えざるを得ない」状況だった。
前述の通りミュージカル路線に移行しようとする中、SKDの象徴的存在となっていた大幹部スター小月冴子は、これを潮時と受け止め1980年（昭和55年）12月末での契約満了をもって静かに退団した。
1982年（昭和57年）4月の『東京踊り』を最後に、まず国際劇場が閉鎖される。最後の本拠地公演は約4000人の観客を集めた。また、同年にはソビエト連邦と東ドイツで長期公演を行ったが、従来旺盛に行っていた海外公演もこれが結果的に最後の例となった。さらに同年8月の歌舞伎座公演では、トップスター（男役）春日宏美ら8人が退団した。例年の倍にあたる退団者数について劇団の先行きに対する不安が指摘され、国際劇場さよなら公演や半世紀ぶりの歌舞伎座公演での盛り上がりを好機として活かせず、長期的な公演予定を決心できない劇団上層部に内外から批判が出た。
1986年（昭和61年）4月、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国においてチェルノブイリ原子力発電所事故が発生。SKDは翌5月から鵬寿美ら団員35名とスタッフ10名による訪ソ・東欧公演を延期（事実上の中止）した。SKD関係者は「これから母親となる若い女性を、汚染で後々の影響が心配される場所に連れていけない」と、その理由を述べた。
国際劇場閉場後は東京都内や地方劇場で公演を行っていたが、赤字が続いた。1989年（平成元年）3月、全団員が招集された場で、親会社の松竹土地興行より「翌年3月以降、2年間の公演中止」と「ミュージカル劇団への転換」が通達された。翌1990年（平成2年）2月25日、2500人で満員となった東京厚生年金会館において最後の『東京踊り』が上演され、これをもってレビュー劇団としての歴史に終止符を打った。この公演には76人が参加したが、終演後に11人が退団した。
休団に際し団員76名中、トップスター（娘役）の藤川洋子ら15人が退団した。一方、新体制では男役の存在が廃止されるところ、男役トップスターの甲斐京子は残留した。
演劇評論家の大笹吉雄は、レビューが日本の文化遺産として定着しなかったことを嘆き「国際劇場閉鎖でSKDは終わってしまったわけで、わたしたちは現在、幕の下りた後の顛末を見ているのにすぎません」と総括した。一方、休団時の団長堀内森夫は、海外ミュージカル作品の買い付けなどに意欲を示した。
ミュージカル劇団化への準備に入り、『コーラスライン』のツアー公演演出などを担当したバーヨーク・リーをブロードウェイより招き、さらにバレエの牧阿佐美や劇団四季からの指導も仰いだ。
SKDに残留した甲斐京子、高城美輝、明石薫ら65名の団員は、江東区のスタジオで「全員が踊って歌って演技する劇団」を目標に、レッスンを継続した。またブロードウェーから招聘した外国人講師3名を含む講師陣は、劇団のスター序列を廃して同内容の練習を課し、また劇団員自身も清掃を平等に行うようになった
しかし、公演休止による知名度の低下や公演未定の状況により団員の不安が募り、1991年3月時点で団員数38名にまで急減した。
1992年（平成4年）3月10日、ミュージカル転向後の初公演『賢い女の愚かな選択』を池袋サンシャイン劇場で上演。
SKDは以後も定期的に公演を行い、団員の実力については高評価を得た。しかし男役を廃して作品ごとに外部から男性俳優を招くようになって劇団の体裁は崩れ、また同様に演出家も作品ごとに外部から招聘していたため制作方針も定まらず、1995年5月時点で団員は18名まで減少した。方針転換以降、単独公演は『賢い女の～』と『夢が最高！！』の二作（この他、試演の位置づけで『ショウアップSKD』が二回）しかなく、他は外部の男優を招いた「松竹ミュージカル」であり、SKDの名を冠することは無かった。1995年（平成7年）時点で、方針転換は「あまり成果を上げなかった」と評され、劇団関係者は劇団存続に危機感を抱くに至った。
1996年（平成8年）6月14日、松竹土地興行は在団中の16名に対し、6月以降の出演契約を結ばないことを通達。同年の公演が無いまま、6月末ををもって松竹歌劇団は解散することになった。
同日、宮崎恭一社長による記者会見が行われ、宮崎は苦渋の選択だったことと「精神的には将来に再生の願望を残しているが、いったんこの火を消す」と述べた。
解散公演がなかったことから、甲斐京子、西紀佐江子、紅エミら16名の最終メンバーが銀座博品館劇場で自主公演『FROM SKD』を行った。
その後、元トップスターの千羽ちどりなどにより結成された「STAS」や、同じくOG発の「薔薇笑亭SKD」、「ファニーダイア」といった団体が活動を続けている。
松竹歌劇団 劇団の特徴
松竹歌劇の公演内容は、国際劇場以前にはオペレッタ形式のものが多かったが、国際劇場への定着後は「四大おどり」と称した『東京踊り』、『春のおどり』、『夏のおどり』、『秋の踊り』に代表される大規模なレビューが主なものとなり、「歌劇団」というよりは「ダンシングチーム」に寄ったものとなった。日劇ダンシングチームが松竹歌劇のライバルだったという見方もある。1951年（昭和26年）末の機関誌には、オペレッタの衰退を嘆いた松竹社員から「四大おどりを国際劇場で、オペレッタを適当な規模の劇場で」という提案も寄せられていたが、逆に、1957年（昭和32年）ごろから主な公演は「四大おどり」に集中されていった。ただし青地晨によれば、映画の併演アトラクションとしてはじまった松竹歌劇は、最初期からダンシングチームの性質を有しており、オペレッタが重視されたのは「レビュー合戦」の時期に起きた「宝塚化」現象のひとつであった。
演し物では、各種洋舞を主体した大場面やチームダンスに定評を得、大きな特徴とした。他方、国産レビューとしての意識から、歌舞伎の舞踊を基にした日舞や、民俗舞踊・芸能も積極的に採用した。
松竹歌劇団 劇団の特徴
宝塚歌劇との比較では、松竹歌劇の方がよりスピード感と大人の男性の嗜好（色香）を優先した演出を行っていた。これは片や下町の浅草、片や山の手の日比谷（東京宝塚劇場）という、両者が拠点とした土地柄の違いによるものともされるが、前述のように、東京松竹が発足する以前から、松竹レビューの基本要素には「エロティシズム」が含まれていた。
青地晨は「昔はズカファンにとっては松竹は下品でみられなかったし、SKDファンには宝塚は気取って鼻もちならなかった。だが、二派に分れてシノギを削るほど、本質的な違いはなかったにせよ、宝塚と松竹と、それぞれのカラアと伝統があったことはいうまでもない」と述べている。戦後の占領期には松竹・宝塚両方を取り上げる雑誌が複数刊行されており、ある程度観客層の重複もあったとみられるが、戦前からのファンには、両方を愛好するファンを「節操がない」と批判する向きもあったという。
記録映画として最初に撮影されたのは1932年（昭和7年）の『らぶ・ぱれいど』とされる。1934年（昭和9年）には松竹十大方針の一つとして、少女歌劇の映画進出が挙げられ、その第1作として『東洋の母』にSSK（当時）が総出演した。また『松竹スクリーン・グラフ』でもSSKが紹介され、国内向けのPRに大きな役割を果たした。
戦後は、以下のようなレビュー映画が製作された。
松竹歌劇団 劇団の特徴
また1951年（昭和26年）から1963年（昭和38年）にかけては、国際劇場公演の舞台映像を全国の映画館で上映する試みが行われた。これらの短編映画群は撮影技術のテストや、出演者・スタッフのオーディションも兼ねており、さらには欧米や東南アジア、中東、アフリカ等、世界各国に輸出された、海外からの観客動員にも貢献した。
松竹自身によるレビュー映画製作が終息した後も、1971年（昭和46年）の西独を皮切りに欧米各国のテレビ局が撮影に訪れた。
映画界との関わりにより、昭和30年代頃まで、松竹歌劇から多数の映画スターを輩出している（後述：#出身者）。
少女歌劇の特徴である、西洋音楽で日本舞踊を踊る演目の中でも、SKDはさらに以下の特徴を有した。
花柳滝蔵によると、松竹が歌舞伎興行を常打ちしていることから日本舞踊が組み込まれるのは必然であり、外国人観光客の多いSKDでは必要不可欠な演目であるとされる。日本人にも有名な藤娘、道成寺、助六等が選ばれ、3～7分程度（「屋台崩し」を伴う場合でも12～3分程度）になるようアレンジするが、衣装・かつら等は古典に忠実であるよう配慮された。音楽も和楽器のみや洋楽器のみなど、前後の場面（洋楽・洋舞の場合もある）とのつながりを意識しつつ選定された。
古典のしきたりを冒涜しない範囲でアレンジしつつ、スタッフ及び演出者の技術によってSKD日舞レビューが制作された。
松竹歌劇団 劇団の特徴
1935年（昭和10年）2月、小野小夜子らが、当時は日本の外地である台湾で巡業を行ったのが、国外公演の嚆矢である。1939年（昭和14年）には水の江瀧子が親善使節という名目で、単独で渡米した例もある。
1950年代以降、松竹歌劇団は日本文化の紹介などを目的として国外での公演活動を旺盛に行い、「世界のSKD」を称した。1954年（昭和29年）11月にタイから新憲法発布記念として招聘され、東南アジア（タイ、シンガポール）で公演を行ったのを皮切りに、1980年代までにアジア、ヨーロッパ、南米、南アフリカまでを巡った。海外公演では、現地の民族舞踊学校等で学ぶ機会もあり、その成果を日本での公演でも発揮した。
下表の国・地域は訪問当時のものである。
団員は、時代により「女生」「女生徒」「生徒」と呼ばれ、序列制度が確立してからは、上から「大幹部」「大幹部待遇」「幹部」「準幹部」「ベスト・テン」「技芸員」に格付けられた。はじめて幹部制が設けられたのは1931年に体制を2組制としたときで、松組筆頭は水の江瀧子、竹組筆頭は小倉みね子であった。史誌による記録上では、大幹部が置かれたのは戦時中「松竹女子挺身隊」に改組されたときで、川路龍子と南里枝のふたりが任命された。大幹部待遇以上は松竹本社と直接契約を結んだ。
松竹歌劇団 劇団の特徴
原則として松竹音楽舞踊学校を卒業した者が団員となったが、そうした制度が厳密ではなかった初期の頃には、養成所を経ず直接入団（入部）する者もいた。高田舞踊団の解散に伴い移籍した吉川秀子や、すでに歌手として有名な存在で鳴り物入りの入部だった小林千代子などがこれにあたる。なお、吉川と共に入部した益田隆（後に日劇ダンシングチーム演出・振付家）は男性であるが、移籍当初は舞台に上がっていた。舞台が完全に女性のみで占められるようになるのは、「東京松竹楽劇部」から「松竹少女歌劇部」へ変わってからのことである。
東京・大阪の両松竹系歌劇団は『桜咲く国』（岸本水府作詞、松本四良作曲）を愛唱歌とした。1930年（昭和5年）に大阪松竹が『第5回 春のおどり』で初披露、東京松竹では同年の第1回『東京踊り』において初披露され、以後松竹系歌劇を象徴する曲として歌い続けられた。
ただし、オリジナルの大阪版が当初4番まであった（注：1950年代までに現在の3番までの歌詞が成立）のに対し、東京版は2番までで、その歌詞や音程もわずかに異なる。
団歌は『あこがれの星座』（原浩一作詞、田代与志作曲）。
日傘効果
日傘効果（ひがさこうか）とは、火山の大規模噴火や人為的起源などのエアロゾル粒子が、大気の上層で日射を遮り、地表の平均気温を下げる効果をもつという理論。
日傘効果 理論の歴史
日光を遮る日傘と同じようなはたらきをすることからこの名がある。英語のparasol effect、umbrella effect、vailing effectの訳語で、雨傘効果という場合もあった。
古い「日傘効果」の理論は、火山の噴火により大量に噴出した火山灰が、大気上層で太陽光を散乱するなどして遮り、地表の気温を低下させるというものだった。
噴火の後に寒冷化することがあることは古くから知られ、18世紀にはベンジャミン・フランクリンが火山灰による寒冷化を論じていた。
しかし、エアロゾルの直接採集や1980年代に始まったLIDARによる測定により、理論は修正される。成層圏に長期間浮遊しているエアロゾルは、火山灰ではなく硫酸液滴が主体であることが分かったためである。また、硫酸液滴は0.1マイクロメートル級と小さく長期間浮遊しやすいサイズであることも分かった。
火山について言えば、成層圏に大量の二酸化硫黄などが達する噴火ではエアロゾルによる日傘効果が生じうるが、同時に温室効果をもつ二酸化炭素や水蒸気などほかの火山ガスの影響、短期的には火山灰による影響などが複合する。火山によって、噴出物の量などによって気候への影響は異なる。同じように大規模な噴火であっても、同じように大きな気候への影響があるとは限らない。
日傘効果 理論の歴史
さらに地球温暖化・気候変動予測と関連して、エアロゾルが気候に与える影響を評価する研究が進められた。波長ごとの光学的厚さをみると、対流圏エアロゾルと成層圏エアロゾルはともに地球放射（近赤外線）領域の値が可視光線領域の10分の1で、日射に対して遮蔽の効果が大きいことが確認された。
一方、特に対流圏を中心とする人為起源のエアロゾルについては、エアロゾル自体が光・赤外線などを反射・散乱する直接効果だけではなく、雲核として雲を増加あるいは減少させるはたらきを通した間接効果もあり、また粒子の種類や分布する環境条件によっても異なる複雑なプロセスであることが理解されるようになった。
地球温暖化にまつわる初歩的な科学として、「化石燃料燃焼により排出される微粒子が地球を冷却する効果を持つのであれば、温暖化対策で化石燃料の使用を減らすと温暖化をかえって促すのではないか?」という問いが投げかけられることがある。実際には、地球全体で考えると温室効果ガスによる温室効果が上回るため使用を減らした方が温暖化対策となり、他に大気汚染による健康影響を軽減するメリットがあるとされる。
日傘効果 理論の歴史
他方、別側面の温暖化対策の一案として、成層圏エアロゾル注入(Stratospheric aerosol injection)の議論もある。意図的に硫酸エアロゾルなどを成層圏に注入し、人為的な温室効果による放射強制力を相殺して冷却を図るものだが、気候に予測困難な副作用を与える懸念や、急な中止が急激な昇温をもたらすため安定して継続する必要があるといった問題がある（地球工学も参照）
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日傘効果 日傘効果による天候異常の事例
1783年 アイスランド、ラキ山噴火
火山性エアロゾルが成層圏まで広がり、冷害によりヨーロッパなどで飢饉、日本では天明の大飢饉が発生。
1815年 インドネシア、タンボラ山噴火
火山性エアロゾルが成層圏まで広がり、ヨーロッパ北部・アメリカ北東部・カナダで冷害。1816年は"Year Without a Summer"（夏のない年）と呼ばれた。
1883年 インドネシア、クラカタウ噴火
火山性エアロゾルが成層圏まで広がり、北半球全体の平均気温が0.5〜0.8°C低下。世界各地で夕焼けの鮮明化を観測。
1991年 フィリピン、ピナトゥボ山噴火
火山性エアロゾルが成層圏まで広がり、日本でも日射量、全天日照射量が減少した。
相曽賢一朗
相曽 賢一朗（あいそ けんいちろう、1969年 - ）は、東京都生まれのヴァイオリン奏者。
所沢市立美原小学校卒業、1987年、東京芸術大学に入学、在学中に奨学金を得てアメリカへ留学。1992年文化庁在外研修員として英国王立音楽アカデミーへ留学。1995年、同アカデミーを首席で卒業。イギリスに在住し、ソリスト、室内楽奏者として活動中。日本では毎年秋にリサイタルを行っている。また、2003年、当時の天皇・皇后の前で演奏を行った。これまでに川田敦子、石井啓一郎、石井志都子、海野義雄、澤和樹、田中千香士、エドワード・シュミダー、エリック・グリューエンバーグ、イヴリー・ギトリス、ルッジェーロ・リッチ、イダ・ヘンデル、ヘルマン・クレバースに師事。現在、バーミンガム音楽院と英国王立音楽アカデミーで教鞭をとる。
ニュース京都930
『ニュース京都930』は、1995年4月から1996年9月までKBS京都テレビで放送されていた報道番組である。放送時間は毎週月曜日 - 金曜日 21:30 - 22:00。
KBSが会社更生法を申請した影響もあり、『スーパータイムリー930』を最後に同局では半年間夜のワイドニュースが放送されていなかったが、この番組の放送開始によって復活した。
後番組は『NEWSワイド京都』。
とりしも
とりしも（1973年 - 2017年2月20日）は、日本のイラストレーター。男性。新潟県出身。
とりしも 来歴
1973年、新潟県にて出生。1997年、C53に個人サークル「修羅場計画」として参加し、2016年のC91まで断続的に参加していた。ゲーム制作に関わりたいと思い上京し、関連会社に就職するも、不幸が重なり制作物が発売される前に会社がなくなる。
その後、とりしものウェブページを見た担当から連絡があり、2002年8月の『電撃hp』Vol.19『VISUAL WEAPON』コーナーで商業誌デビュー。2003年、おかゆまさき『撲殺天使ドクロちゃん』の挿絵、イラストを担当。最初に持ったイメージは「なんつー題名だ」だという。その後は登場人物である「南さん」がお気入りであることが語られている。その思いが叶ってか、2006年には「南さん」を主人公にした4コマ漫画『ぼくたちのみなみさん』を『電撃hp』にて開始。掲載誌の休刊で終わったものの、『電撃文庫MAGAZINE プロローグ2』にて『ぼくたちのみなみさん2』となって再開し、本編である小説が終了後も連載した。2008年、おかゆまさき『森口織人の陰陽道』の挿絵、イラストを担当。
とりしも 来歴
2007年からはカードゲーム『ハヤテのごとく!TCG』にイラストを提供。その後も『Weiß Schwarz』や『カードファイト!! ヴァンガード』へと提供した。
挿絵やイラスト以外にも2004年には『North Wind』、2010年には『Green Strawberry』とゲームの原画も担当しており、当初の思いであるゲームの制作に関わりたいという思いを成し遂げている。
2014年、出生地である新潟県へ引っ越す。
2017年3月3日、活動初期の頃に「修羅場計画」へ委託していた個人サークル「県央高速交通」から2月20日に急逝したことが報告された。通夜、葬式は2月23日、24日に本名名義で執り行われた。その後、3月10日に電撃文庫編集部からも発表された。満44歳没。
とりしも 作品
ハヤテのごとく!TCG （KONAMI）
エントリー 第1弾「絶叫! 海辺でサマーソルトキック!!」（2007年、「ナギ」）
ブースター 第2弾「湯けむり!あきらめきれない温泉卓球!」（2007年、「マリア」）
ブースター 第3弾「アウト?セーフ?真冬のゲレンデ野球拳!!」 （2007年、「ヒナギク」）
ブースター 第4弾「パジャマ!寝起きで百烈まくら投げ!!」（2008年、「咲夜」）
ブースター 第5弾「初鰹!プールサイドでフィッシュオン!!」（2008年、「ヒナギク」）
スペシャルブースター「世界の制服」 （2008年、「ナギ」）
ブースター 第6弾「栗ごはん!紅葉をたずねてハンティング!!」（2008年、「ヒナギク 」）
ブースター 第7弾「苺パフェ!ネコみみルックで初デート!!」（2008年、「マリア」）
ブースター 第8弾「桜もち!バニースーツでひざまくら!!」（2009年、「愛歌」）
ブースター 第10弾「秋のナイショ」 （2009年、「ハヤテ」）
スペシャルレジェンドブースター「世界の水着」2009年、「ヒナギク」）
ブースター 第11弾「冬のオネガイ」（2009年、「伊澄」）
クリスティアン1世
クリスティアン1世またはクリスチャン1世（Christian I.）は、ドイツ語圏などの君主・諸侯の名。
エリアジャーナル
『エリアジャーナル』は、1990年から1993年までKBS京都テレビで放送されていた報道番組である。
元ラジオ関西アナウンサーで、フリーに転向してからは『2時のワイドショー』（読売テレビ）などに出演していた奥田博之がキャスターを務めた。
スティーヴ・ウォルシュ
スティーヴ・ウォルシュ（Steve Walsh、1951年6月15日 - ）は、アメリカ合衆国出身のロック・ミュージシャン。
スティーヴ・ウォルシュ 経歴
ミズーリ州セントジョセフ出身。
1974年にプログレッシブ・ロック・バンドであるカンサスのメンバーとしてデビューし、リード・ヴォーカルとキーボードを担当した。1970年代の黄金時代にはケリー・リヴグレン（キーボード、ギター）と共に主要メンバーとして活躍し、曲作りでもリヴグレンと双璧をなした。
1980年からカンサスのメンバーとしての活動と並行してソロ活動を開始。1983年にはカンサスを脱退して「ストリーツ」を結成する。
1986年にカンサスを再結成してアルバム『パワー』を発表するなど、再び中心メンバーとして活躍する。再結成にはリヴグレンは参加しておらず、新メンバーには自ら結成したバンドを率いて活動していたスティーヴ・モーズ（ギター）が含まれ、かつてのサウンドとは大きく異なる。
2014年6月30日、他のメンバーに脱退を表明。
2017年11月22日、約11年ぶりのソロ・アルバム『ブラック・バタフライ』をリリース。
米元響子
米元 響子（よねもと きょうこ、1984年〈昭和59年〉6月25日 - ）は、東京都生まれのクラシック音楽のヴァイオリン奏者。
米元響子 略歴
3歳からヴァイオリンを始め、桐朋学園子供のための音楽教室で鈴木亜久里に師事。1997年から海野義雄に師事。パリのエコールノルマル音楽院に留学し、ジェラール・プーレに師事、コンサーティスト・ディプロマを取得して同音楽院を卒業。2004年からマーストリヒト音楽院でボリス・ベルキンに師事しその後修了。ベルギー在住。
魔人竜生誕
『魔人竜生誕』（まじんりゅうせいたん）は、第1回ゲームノベルコンテスト大賞受賞作として創土社から刊行されたゲームブック。旧作の復刊を主としてきた同社のゲームブックラインナップの中では、初の完全新作となる。著者は松友健。カバーイラストは小城崇志、本文イラストはMORBIDANCE GRAPHIXが担当。パラグラフ数615。2006年3月10日初版、ISBN 4-7893-0150-8。
魔人竜生誕 概要
死の淵から蘇り超人となった青年が、人類に害をなさんとする怪物と激しい戦いを繰り広げる、ゲームブックには珍しい日本製特撮ヒーローテイストの作品。敵の出現→調査→対決と勝利→休息→新たな敵の出現→……という流れの繰り返しで物語が紡がれるのも、この種のテレビドラマで馴染み深いスタイルである。
世界観のみならずゲーム面においても、探索や謎解きといった要素を最小限にとどめ、敵との戦いを前面に押し出した内容となっている。所持金や持ち物を管理するシステムは用意されておらず、本作においてゲームオーバーは原則として戦闘での敗北によるもののみであり、他のゲームブックでは定番ともいえる「罠による一発死」が一切見当たらない。とはいえ、戦闘の難易度は十分な下準備ができているかどうかによって大きく変動するため、それ以外のパートを軽視した場合結局は相応の報いを受けることになる。
また、フラグマトリクスシステムや主神の選択（これらは後述）によって、作中には多数の分岐が存在する。ラストボスとの戦闘やエンディングのような重要な局面には、特にバリエーション豊かでドラマティックな展開が用意されており、電源系のサウンドノベルなどをも思わせる。
魔人竜生誕 概要
その一方で、戦闘やフラグマトリクス管理の煩雑さが、時に問題点として挙げられる。戦闘では一回の攻撃・防御ごとに細かくパラグラフを行き来しなければならない。フラグマトリクスにおいても、数値のチェックや書き換えが頻繁に要求されるため手間がかかり、その分誤記の危険性も高くなる。そのため「いくら分岐が豊富でも、面倒すぎて何度も遊ぶ気になれない」との声も聞かれるし、記入ミスをしてしまいゲームが進行できなくなったという者も少なくない。ただし、これほど複雑な構成であるにもかかわらず、書籍自体の誤植によるバグは発見されておらず、その意味での完成度は高い。
作者は本作について、「鈴木直人氏やS・ジャクソン氏の後追いはしない事」が出発点だったと述べている（本書添付の小冊子『剣社通信』Volume.10「作家対談 俺にも聞け！」より引用）。これまで述べてきたように、成功しているかどうかの評価は分かれるにせよ、確かに既存のジャンルの枠にとらわれない多様な試みを盛り込んだ一冊である。
魔人竜生誕 システム
鉛筆（またはシャープペンシル）、消しゴム、6面体サイコロ2個が必要となる。なお、各ページ欄外にサイコロ2個の出目が印刷されているため、これを利用すればサイコロがなくともプレイ可能である。
主人公は以下の能力値を持つ。キャラクターメイキング時には、指定された条件にしたがって、能力値にポイントを割り振っていくことになる。
生命力
いわゆるヒットポイント。主人公がダメージを受けたときに減少し、0になるとゲームオーバーになる。
持久力
いわゆるマジックポイント。主人公が攻撃を行うときに減少し、0になっても敵が倒せないとゲームオーバーになる。
攻撃力
いわゆる命中値。この値が高いほど、敵に攻撃が命中しやすくなる。攻撃が命中した際に与えるダメージには影響しない。
防御力
いわゆる回避値。この値が高いほど、敵から攻撃が命中しにくくなる。攻撃が命中した際に受けるダメージには影響しない。
生神力
いわゆる経験値。敵を倒すなどしたときに上昇する。一定の値に達するごとに主人公はレベルアップし、能力値が上昇したり、新たな技を覚えたりする。
魔人竜生誕 システム
このゲームでは戦闘から逃走することはできない。命中判定のシステムはオーソドックスなものである。主人公が攻撃する場合は、主人公の攻撃力とサイコロ2個の出目を足し、敵の防御力以上であれば攻撃が命中、そうでなければ回避されたことになる。反対に敵が攻撃する場合は、主人公の防御力とサイコロ2個の出目を足し、敵の攻撃力以上であれば回避に成功、そうでなければ攻撃は命中したことになる。
本作の最大の特徴は、主人公の攻撃が命中している限り敵は反撃せず、一方的に攻撃できること。ただし、その分敵から受けるダメージは高めである。したがって、防御よりも攻撃を重視した戦術が要求される。
またこのゲームでは、技と敵の相性によって防御力や与えるダメージが大きく異なってくる。加えて、生命力だけでなく持久力が底をついたときもゲームオーバーとなる。そのため、命中率の低い技を使えば攻撃をかわされて敵から反撃を受ける可能性が高いし、逆に命中率が高くとも低いダメージしか与えられない攻撃を繰り返すのは、自分の首を絞めているのと同じである。したがって、命中率とダメージを見比べ、さらには敵の特性などからも類推しつつ、どの攻撃がもっとも有効か、可能な限り早く見極めなければならない。
魔人竜生誕 システム
さらに戦闘中には、敵の累積ダメージが一定値を超えるなどの条件を満たすと、特定の技に対する敵の防御力が大きく減少する。これによって、戦闘開始時には命中しづらかった技が一気に有効打へと変化するのである。もともとこのゲームでの必殺技は、ほとんどの場合一撃で敵を倒せる一方、初期状態では極めて命中しづらい。そこに敵の能力値変動を組み込むことで、小技で敵の体力を削って隙を作り、大技を叩きこんだ上で必殺技で止めを刺すという、ヒーローもののお約束がそのまま再現されている。
なお、サイコロが6のゾロ目であれば主人公の攻撃・防御は必ず成功し、1のゾロ目であれば必ず失敗になるという、テーブルトークRPGのクリティカルとファンブルに似た要素もある。
記録用紙には、α-1からγ-4まで、4×4のマス目が用意されている。ゲーム中では、指示にしたがってここに数字を書き込んでいく。ただし指示には、「加える（増やす）」と「記入する」の二種類がある。例えば現在のフラグマトリクスβ-1の値が10であるとき、指示が「β-1に20加えること」であれば新しいβ-1の値は30となり、「β-1に20と記入すること」であれば20となる。
記入された数値は、「フラグマトリクスδ-2が30以上であれば、これに48を加えた項目へ進め」などといった形でフラグ管理と分岐に使用されるため、誤記するとゲームが正常に進行できなくなる危険性が高い。上記のような指示の場合、正しい数値と照らし合わせない限り進むべきパラグラフが分からないので、チート行為によって切り抜けることも不可能である。フラグマトリクスの記入・書き替えにあたっては、十分な注意が必要である。
ゲーム開始時に1から6のうち任意の数字を記入する。この値によりシナリオ進行の順序や、上昇する能力値が変化する。ゲーム中の一定地点で変更することも可能である。
魔人竜生誕 ストーリー
ある日の夕刻。山道をトラックで走行していた羅田明は、奇怪な化け物に襲われる。抵抗むなしく彼は殺された――はずだった。しかし明は生きていた。彼を復活させた「主神」は語る。死にかけていた明を救うため「霊神将」としての力を与えた、霊神将の定めは「邪魔神」の眷属と戦いこれを倒すことである、と。全身を覆う漆黒の鎧「聖魔甲」、これが霊神将の証なのか……。その時、神の住みかに何者かが闖入してくる。それはまさしく、明を屠った化け物であった。だが霊神将となり、超自然の力「生神力」を手に入れた明の戦闘能力は、常人を超越していた。死闘の末化け物を葬る明。しかしこの勝利は、単なる始まりにすぎない。次々に襲い来る眷属たちを退け、邪魔神そのものを屠るまで、明の戦いは続いていく。
魔人竜生誕 登場人物
羅田明（らだ あきら）
23歳。個人経営の配管工として働く青年。両親は既に亡く、親しい友人もいない、天涯孤独の身の上。喋り方はぶっきらぼうだが、心の内に優しさを秘めており、面倒見もいい。邪魔神の眷属に殺害された後、主神に力を与えられて霊神将「猛竜・ジーレギオン」となり、過酷な戦いへ身を投じていく。聖魔甲は黒の竜、徒手空拳で戦う。この物語は、基本的に彼の一人称「俺」で語られる。
この作品に登場する神は、天地自然の様々な物や現象に宿る霊「八百万（やおろず）の神」と呼ばれる精霊のような存在である。人間型、動物型、物体に顔がある者等、外見も様々で、性格も様々である。
邪魔神にひけを取らない霊力を持ってはいるが、それは創造や自然の力の行使に向けられているため、戦闘力は邪魔神にまるで及ばない。そのため、神々は邪魔神との戦いのために特化された戦士である霊神将を生み出したのである。
冒頭の選択により、下記の神のうち一柱が明の主神となる（他の神は登場しない）。主神との距離が離れすぎると霊神将の力は半減してしまうため、明は主神と同居しなければならない。
霊神将は戦闘力なら神をも超える力を持つが、主神にだけは逆らえず、主神は望むだけで霊神将に耐え難い苦痛を与える事が可能。
若山萌緑（わかやまもえ みどり）
魔人竜生誕 登場人物
植物の神。外見は17、8歳ほどの少女。お人よしで明るい性格。いつも笑顔を絶やさないが、内心では明を戦いに巻き込んだことに強い責任を感じているため、彼を懸命に支えようとする。特技は料理をはじめとする家事全般、趣味は読書。
白蛇石丸（はくじゃ いしまる）
大地の神。外見は名前のとおり白蛇。しかし神であるため人語を話すことができ、催眠術めいた能力も用いる。知識も豊富。酒とピーナッツをこよなく愛する。ひねくれた喋り方で軽口ばかり叩くが、その実は市井の人々に対して深い愛着を抱いている。60年前にも人間界へ来て霊神将ゼーガイムを生み出し、共に邪魔神と戦った事がある。
川浅瀬小太郎（かわあさせ こたろう）
小川の神。外見は10歳前後の少年。活発な性格で、年（外見年齢）相応に特撮ヒーローものに熱中する。他の主神と違って、戦いに対して非常に積極的。ヒーローが大好きなので、明にも「正義の味方」として絶対的な信頼を寄せる。
邪魔神およびその眷属については、カッコ内にモデルとなった昆虫・節足動物等を示した。
ガヌァヴ（カナブン）
邪魔神の眷属。毒を持った鉤爪で攻撃する。最初に戦う敵。
ヴァーエー（ハエ）
同上。翅を使った高速移動で攻撃を巧みに回避し、口から酸液を吐く。
ガモス（ガとその英名）
同上。毒の鱗粉によって攻撃を仕掛けてくる。
ゲーラ（ケラ）
同上。巨体から繰り出される突撃は絶大な破壊力を持つ。
魔人竜生誕 登場人物
ヤムスカディ（ヤスデとムカデ）
同上。強靭な外骨格による防御と、触角を用いた精神への直接攻撃を行う。
ヴォーデッド（ハチの英名）
同上。残像を残すほどの超高速移動が可能。両手先の鋭い針が武器。
アジリール（アリジゴク）
同上。空間跳躍能力を持ち、亜空間に隠れることができる。巨大な蟻地獄を模した空間の裂け目「アジリールの渦」を作り出し、獲物をまとめて亜空間に引きずり込む。
ガクウェルオゥ（カゲロウ）
同上。「幻鏡界」なる結界を展開することでこちらを翻弄し、光球を投げて攻撃する。
名称不明の眷属（セミ）
同上。明に「皿を貼り付けたジュース缶のような姿」と例えられる姿をしている。大量催眠術で子供を誘拐する。
アグリディエ（ショウリョウバッタの学名）
同上。妖術の使い手で、鬼火を作り出して攻撃し、妖力による結界でこちらの攻撃を反射する。また分身を生み出したり、人間を暴走させる粉をばら撒く。
ブンロガズィ（フンコロガシ）
同上。肉球を生むことによる再生能力を有し、攻撃が命中する側から傷が回復する。元は人間であり、邪魔神ムズィベラの復活に深く関わった存在でもある。
ビムージンド（カブトムシとその英名）
同上。飛行しながら稲妻と嵐を自在に操る「天空の要塞」であり、最強を自称する。
ムズィベラ（ムシケラ）
魔人竜生誕 登場人物
邪魔神。はるか昔に異界から現れた災厄。純粋なエネルギーの塊であり、悪意どころか意思すら持たず、ただひたすら周りにあるものを破壊する存在。このゲームの最後の敵。ムズィベラ以外にも邪魔神は存在する（この作品で戦う事は無い）。
藤堂正志（とうどう まさし）
「銀鳳・ザーラスター」。18歳。短い髪に気の強そうな顔立ちの青年。霊神将でありながら邪魔神に下り、明の前にしばしば立ちふさがるライバル。しかし正々堂々とした戦いを好み、一般人をむやみに傷つけるようなことはしない。聖魔甲は銀色の鳥、武器は槍。必殺技は連続突きのゲイボルクフラッシャー。
金鳳・ザーレード
本名は不明。かつて正志と同じ主神の元で共に戦っていた霊神将。正志の憎悪が誤解に基づくものと知っており、彼を止められる戦士を求めている。すでに死亡した身でありながら、明の力を見極めるべく戦いを挑む。聖魔甲は金色の鳥、武器は鉾。
酒林
主に小太郎ルートに登場する、メガネをかけた青年。草度社の編集者であり、「スーパー・ミステリー・レポーターズ」(SMR)に所属。超常現象の影に隠された真実を突き止め、漫画の形で発表する。普通の書籍編集者としての仕事もこなしている。
古河岩斎
緑、石丸ルートに登場する、古河山に住む古き神。巨大な岩盤に描かれた顔という姿をしている。石丸ルートでは、シナリオ進行次第では意外な真実が明かされる。
ディアブロ
石丸ルートに登場する、中東風のローブをまとった銀髪の男。石丸の過去を知る旧友。明はその正体を、妖精か精霊であろうと推測する。時折語尾に「ぜぇ」と付ける独特の喋り方をする。
魔人竜生誕 技
技を使用する際には、技ごとに定められた持久力を消費する。また技を習得した時点では、名前と使用方法以外は一切不明である。具体的な特性やダメージなどは、戦闘の中で使ってみなければ分からない。
下記の4つの技は、ゲーム開始後すぐに使用可能となる。
フルンティングエッジ
超高速で繰り出されるジャブ。命中させやすいものの威力は劣る。
デュランダルストライク
パワーとスピードのバランスがとれたストレート。
ブルトガングマグナム
渾身の力で放つアッパー。その分、速度は遅く当てづらい。
テュルフングドライバー
命中させれば敵を一撃で葬る「原子分解拳」。しかしその威力ゆえ、コントロールは至難の業。
以降は、ゲームの進行に伴って習得する技である。一定の条件を満たす必要があるものや、通常の戦闘では使用できないものもある。
魔人竜生誕 技
ガラテインラッシャー
パワーも兼ね備えた無数の連続攻撃。
アスカロンセイバー
敵の特殊能力を無効化する光を放つ。だが小細工を行わない相手には無意味。
ダインスレフウェーブ
生神力の力場を爆弾のように爆発させ敵を吹き飛ばす。
ダモクレスハルシネーション
念波によって敵の精神に直接打撃を与える。場合によっては敵の心の中を覗き見ることも可能。
ブラッククロム・レイ
手刀で空間を切り、無限の切断力を持つ漆黒の刃を生む。
レーヴァンテインフレア
生神力を大きく高めたことで習得する技。敵のみならず、自らを含むあらゆるものを消滅させる「究極の滅びの力」。
グラムノヴァ
二人の霊神将が放つ「合体奥義」。一方が敵の防御を無効化した上で攻撃を引き付け、その隙にもう一方が攻撃を叩き込む。
アダム・ラローシュ
デビッド・アダム・ラローシュ（David Adam LaRoche, 1979年11月6日 - ）は、アメリカ合衆国・カリフォルニア州オレンジ出身（カンザス州育ち）の元プロ野球選手（一塁手）。左投左打。
父親は1970年代にカリフォルニア・エンゼルスでクローザーを務めていたデーブ・ラローシュ。また、弟のアンディ・ラローシュもプロ野球選手で、かつては共にピッツバーグ・パイレーツに所属していたこともある。
アダム・ラローシュ 経歴
1998年のMLBドラフト18巡目（全体550位）でフロリダ・マーリンズから指名されたが、フォート・スコット・コミュニティカレッジへ進学した。
1999年のMLBドラフト42巡目（全体1254位）で再びマーリンズから指名されたが、セミノール短期大学へ編入した。
2000年のMLBドラフト29巡目（全体880位）でアトランタ・ブレーブスから指名され、6月21日に契約。ルーキー級ダンビル・ブレーブスで56試合に出場し、打率.308・7本塁打・45打点・4盗塁だった。
2001年はA+級マートルビーチ・ペリカンズで126試合に出場し、打率.251・7本塁打・47打点・10盗塁だった。
2002年はA+級マートルビーチとAA級グリーンビル・ブレーブスでプレー。同球団では45試合に出場し、打率.289・4本塁打・19打点・1盗塁だった。オフの11月23日にブレーブスとメジャー契約を結び、40人枠入りを果たした。
2003年2月18日にブレーブスと1年契約に合意。この年はAA級グリーンビルとAAA級リッチモンド・ブレーブスでプレー。AAA級リッチモンドでは72試合に出場し、打率.295・8本塁打・35打点・1盗塁だった。オフにはブレーブスの最優秀マイナーリーガーに選出された。
アダム・ラローシュ 経歴
2004年は開幕ロースター入りを果たし、4月7日のニューヨーク・メッツ戦でメジャーデビュー。6番・一塁として先発起用され、4回に1イニング2安打を記録。メジャー初安打と2安打目を同じ回に記録したのは、メジャー史上4人目、1988年のチャド・クルーター以来。ナショナルリーグでは史上初の快挙となった。5月15日にはメジャータイ記録となる1試合4二塁打を記録。5月28日のフィラデルフィア・フィリーズ戦で左肩の脱臼し、翌日故障者リスト入りした。7月2日にメジャー復帰を果たし、後半戦は引っ張るバッティングからコースに逆らわないバッティングへ変えた。9月にはシーズン最高となる月間で打率.348・5本塁打・16打点を記録。この年は新人ながら110試合に出場し、打率.278・13本塁打・45打点だった。
2005年2月25日にブレーブスと1年契約に合意。フリオ・フランコを上回る141試合に出場し、打率.259・20本塁打・78打点だった。
アダム・ラローシュ 経歴
2006年は前年オフにフランコがメッツへ移籍したため、ツープラトン起用から解放され、開幕から正一塁手として定着。前半戦こそ、打率.251・13本塁打と低調だったものの、後半戦に入ると打率.323・19本塁打と復調した。結局、シーズントータルで打率.285・32本塁打・90打点をマーク。この年の30本塁打はブレーブスの一塁手としては、フレッド・マグリフ、アンドレス・ガララーガに次ぐ球団史上3人目の快挙となった。
2007年1月19日にマイク・ゴンザレス、ブレント・リリブリッジとのトレードで、ジェイミー・ロマックと共にピッツバーグ・パイレーツへ移籍。2月2日にパイレーツと1年契約に合意した。この年は打率.272・21本塁打・88打点と前年より悪化したが、苦手としていた左投手はミートに徹し、対左投手打率.299と対右投手打率.262を上回った。
アダム・ラローシュ 経歴
2008年1月15日にパイレーツと500万ドルの1年契約に合意。7月31日にはロサンゼルス・ドジャースに所属していた弟のアンディがマニー・ラミレス、ジェイソン・ベイらとの三角トレードで、パイレーツへ移籍。兄のアダムは故障者リスト入りしていたため、8月14日に初兄弟出場を果たした。アダムとアンディは今まで同一チームでプレーしたことがないため、ラローシュ兄弟が生まれて初めて同一チームでプレーすることになった。この年は136試合に出場し、打率.270・25本塁打・85打点・1盗塁だった。
2009年1月20日にパイレーツと705万ドルの1年契約に合意。開幕後は87試合に出場し、打率.247・12本塁打・40打点・2盗塁だった。
2009年7月22日にハンター・ストリックランド、アルヘニス・ディアスとのトレードで、ボストン・レッドソックスへ移籍。移籍後は6試合に出場し、打率.263・1本塁打・3打点だった。
2009年7月31日にケイシー・コッチマンとのトレードで、古巣・ブレーブスへ移籍した。移籍後は57試合に出場し、打率.325・12本塁打・40打点だった。この年は3球団合計で150試合に出場し、打率.277・25本塁打・83打点・2盗塁だった。守備では2失策に抑え、守備率.999を記録した。オフの11月5日にFAとなった。
アダム・ラローシュ 経歴
2010年1月15日にアリゾナ・ダイヤモンドバックスと450万ドルの1年契約（2011年・750万ドルの球団オプション付き）を結んだ。この年は自己最多の172三振を記録したが、3年連続で25本の本塁打を記録。また、自身初のシーズン100打点も記録した。オフの11月2日にダイヤモンドバックスが球団オプションを破棄したため、FAとなった。
2011年1月7日にワシントン・ナショナルズと総額1600万ドルの2年契約を結んだ（2013年は1000万ドルの球団側・選手側とも行使権のあるオプション、さらに100万ドルのバイアウト（契約破棄権）付き）。開幕後の5月23日に左肩の故障で15日間の故障者リスト入りし、6月に左肩の手術を受けた。9月3日に60日間の故障者リストへ異動した。この年は故障の影響で43試合にとどまり、打率.172・3本塁打・15打点・1盗塁と自己最低の成績となった。
2012年は154試合に出場し、自己最多の33本塁打に2年ぶり2度目の100打点を記録して完全復活。シルバースラッガー賞、ゴールドグラブ賞もともに初受賞した。オフの11月1日に複数年契約を希望するため、ラローシュは1000万ドルのオプションを破棄し、FAとなった。その後ナショナルズはクオリファイング・オファーを提示したが、11月9日に拒否した。
アダム・ラローシュ 経歴
2013年1月8日にナショナルズと総額2400万ドルの2年契約（2015年の球団側・選手側とも行使権のあるオプション付き）で再契約した。2年連続で150試合以上となる152試合に出場したが、打率.237・20本塁打・62打点と成績を大幅に落とした。これは、ADDの治療薬が体に合わず、体重が大幅に減ったのが原因とされる。
2014年は140試合に出場して打率.259・26本塁打（リーグ7位）・92打点（リーグ5位タイ）と復活を遂げ、主砲としてチームのプレーオフ進出に大きく貢献した。シーズン25本塁打以上を記録したのは自身6度目、90打点以上を記録したのは自身4度目の事である。また、自己最多の82四球を選び、出塁率.362は自己ベストの数値である。走塁面では失敗ゼロで3盗塁を決めた。オフの10月30日にナショナルズが1500万ドルのオプションを破棄したため、FAとなった。
2014年11月25日にシカゴ・ホワイトソックスと総額2500万ドルの2年契約を結んだ。
2015年は指名打者及び一塁手として起用され、127試合に出場した。だが打撃不振に陥り、打率.207・12本塁打・44打点という成績は、いずれも長期離脱した2011年に次ぐ自己ワースト2位の数字だった。また1試合でマウンドに登る機会もあり、メジャー12年目にして投手デビューを飾った。1イニングを投げ、奪三振1を記録した。
2016年3月、息子の帯同を巡って球団と対立し引退を発表した。
若草恵
若草 恵（わかくさ けい、1949年2月10日 - ）は、日本の作曲家、編曲家。山形県出身。男性。本名：斉藤 徹（さいとう とおる）。
若草恵 来歴
父親はミノルフォン専属の演歌作曲家だった。幼い頃から音楽を聴いて育つ。中学、高校とブラスバンド部に在籍。同時期にクラシックを林三重子に師事。高校卒業後、18歳で一家揃って東京に出てくる。理由は「東京に出て勉強したい」と言うと、一家で山形から東京に出ようということになった。ヤマハ音楽振興会の渡辺貞夫のクラスでジャズ理論を学ぶ傍ら、CM音楽等の作曲活動を始める。その後、師であり親とも慕う中山大三郎の元で、歌謡曲の編曲を始める。研ナオコ「かもめはかもめ」などの編曲で注目され、演歌、ポップスとジャンルを問わず幅広く手がけている。前後して映画、TVドラマ、アニメなどの劇中音楽も手がけるようになり、こちらの分野でも幅広いジャンルに渡って活躍している。日本レコード大賞編曲賞3回、作曲賞1回。趣味はゴルフ、読書。好きな作家は北方謙三。『若草恵』（詩人若杉慧が由来）は師匠・中山大三郎が命名した。
若草恵 主な編曲作品
※歌謡歌手の持ち歌別表記．
西城秀樹
GOOD-BYE BLUE TRAIN「BIG SUNSHINE/西城秀樹（SIDE B1）」
セクシーガール
センチメンタルガール
アゲイン「シングル / ジプシー / 収録曲」
シャーリーン「シングル / 漂流者たち / 収録曲」
ミッドナイト・ストリート「ポップンガール・ヒデキ（SIDE A2）」
STAR LIGHTS「CRYSTAL LOVE/西城秀樹（SIDE A1）」
渚のセクシーラバーズ「CRYSTAL LOVE/西城秀樹（SIDE A2）」
SEXY & THRILL「CRYSTAL LOVE/西城秀樹　(SIDE B4)」
涙であなたがみえない「CRYSTAL LOVE/西城秀樹（SIDE B5）」