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コリン・マシューズ 人物・来歴
2001年10月からハレ管弦楽団の提携作曲家に任命され、同楽団のために多数の楽曲を手懸けただけでなく、ドビュッシーの『前奏曲集』全24曲のオーケストレーションという企画にも着手している。コンセルヘボウ管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、バーミンガム市交響楽団、ブリテン財団、ブリテン＝ピアーズ財団、ホルスト財団の理事にも名を連ねている。1983年から1994年までオールドバラ財団の評議員として、オールドバラ音楽祭やブリテン＝ピアーズ音楽学校とも緊密な関係を結び、オリヴァー・ナッセンと並ぶ活躍を見せた。
20年間にわたって新音楽振興協会の評議員を務め、1992年から1995年までは演奏権協会の総裁でもあった。NMCレコードの設立者でエグゼクティヴ・プロデューサーを務めながら、ドイツ・グラモフォン、ヴァージン、コニファー、コリンズ、ブリッジ、BMG、コンティニュアム、メトロノームなどといったレーベルで現代音楽の録音にプロデューサーとして名を連ねている。グラミー賞へのノミネートや「ビルボード」誌でのチャートインでも話題になった、ヘンリク・グレツキの『交響曲 第3番』のエレクトラ・ノンサッチ・レーベルへの録音でもプロデュースを行なっている。
1998年にノッティンガム大学より名誉博士号を授与される。現在は王立音楽大学で教鞭を執るかたわら、王立北部音楽大学の学長を務め、またマンチェスター大学の客員フェローに選ばれている。
ギプスランド
ギプスランド（Gippsland）は、オーストラリア・ビクトリア州の南東地域である。メルボルン東部から、ニューサウスウェールズ州境、南はバス海峡迄の地域に位置する。地名はニューサウスウェールズ州総督、ジョージ・ギプスに因んで名付けられた。一帯の人口は277,579人（オーストラリア統計局 (ABS)国勢調査、2001年）。
ギブスランドの海沿いにあるラグーン群の「ギプスランド湖群」および周辺の湿地は1982年にラムサール条約登録地となった。これらのラグーンは砂丘によって海と隔てられるが、互いに繋がっているため、海に出ずに航行することが可能である。
松山大学
松山大学（まつやまだいがく、英語: Matsuyama University）は、愛媛県松山市文京町4-2に本部を置く日本の私立大学。1923年創立、1949年大学設置。大学の略称は松大（まつだい）。
松山大学 概観
1923年（大正12年）松山高等商業学校は四国で最初の、日本で三番目の私立高等商業学校として創立された。以来、7万を超える卒業生を送り出し、政財界での活躍も多数。経済学部、経営学部、人文学部、法学部、薬学部、情報学部の6学部を設置する四国最大の私立大学である。
法学部には大学院の修士課程、経済学部と経営学部および人文学部には修士課程・博士課程、薬学部には、博士課程を有する。
キャンパスは愛媛県松山市の中心市街にあり、四国最大の国立大学愛媛大学と校地を接している。図書館の蔵書数は中四国最大。同窓会温山会は7万9千の会員と42の支部を国内、国外に設置する。中四国地方を中心に学生が集まり学生の半数は一人暮らしをしている。
松山大学では「教育方針」を制定しており、その中で大学の目的や使命を明確化している。科学の総合的かつ専門的な研究と教育を目的として掲げ、人材養成を通じて社会の発展を図ることを使命としている。
建学の精神である三実主義、すなわち真実・忠実・実用の精神を伝統的な教育理念としている。
今日の松山大学では、前身の松山高等商業学校の設立に寄与した新田長次郎、加藤恒忠、加藤彰廉を「三恩人」と呼んでいる。
松山大学 沿革
1923年（大正12年）に松山出身の大阪の実業家である新田長次郎（温山）の出資をもとに、正岡子規の叔父で当時松山市長の加藤恒忠（拓川）および後の初代校長となる加藤彰廉（元大阪高等商業学校校長）の3人によって創立された松山高等商業学校が起源である。新田は東京証券取引所一部上場のニッタの創業者でもある。
四国で最も古い歴史を持つ私立文系大学であったが、平成18年度に薬学部を新設した。2023年に、開学100年を迎える。令和7年度に情報学部を新設予定。
歴代校長
歴代学長
松山大学 基礎データ
校歌として、北川康宏が作詞し團伊玖磨が作曲した『松山大学校歌』が定められている。また、松山大学の前身である松山高等商業学校では、沼波武夫が作詞し山田耕筰が作曲した『松山高等商業学校校歌』が校歌として歌われていた。のちに松山商科大学となった際は、旧高商校歌の一部を修正し『松山商科大学校歌』として引き継いだ。
松山大学の校章は、大学名からとった「松大」の文字と星型とをあしらった図案である。
2015年5月14日に、愛媛県のマスコットキャラクター「みきゃん」とコラボレーションした「松大みきゃん」が愛媛県庁と大学から発表された。みきゃんの「お友達」という設定で、夏目漱石の坊つちやんに登場する「坊っちゃん」と「マドンナ」をイメージした衣装に身を包み、「松大みきゃん（坊っちゃん）」の頭部には松山大学の名前が入った学帽が、「松大みきゃん（マドンナ）」の頭部には松山大学のシンボルマークをモチーフとしたリボンが付いている。
松山大学 学生生活
大学祭の名称は「熟田津祭」（にぎたつ）で、例年11月中旬に開催される。
文化系、体育系、同好会、非公認同好会など合わせて100以上のクラブ・サークル・同好会が活動している。中国・四国地区で常に上位を占めるものや、全国でも優秀な実績を持つものも多い。
スポーツ
2007年（平成19年）の第56回四国地区大学総合体育大会（四国インカレ）では、男子は優勝を逸したが、女子は21年連続21度目の優勝を遂げた。ちなみに、2006年まで男子は21年連続となる47度目、男女総合では20年連続の優勝を続けていた。
女子駅伝部は、2008年7月に陸上競技部女子長距離ブロックから独立して創部されて以来目覚ましい活躍をしている。2010年10月開催の第28回全日本大学女子駅伝では、堂々の4位に入り、出場3回目にして中四国地方の大学では初となる次回大会のシード権を獲得した。以降、毎年5位以上の安定した成績を収め続け、9回目の出場となった2016年10月開催の第34回全日本大学女子駅伝では、中四国地方の大学として悲願の初優勝を果たした。また、2016年リオオリンピック大会3000ｍ障害の日本代表に女子長距離界では初の現役女子大学生の高見澤安珠が選ばれている。
松山大学 大学関係者と組織
同窓会は、創立者の雅号を冠し「温山会」と呼び、創設は1927年（昭和2年）。全国各地とニューヨークに合わせて42の支部があり、合わせて会員約6万人。
松山大学 施設
北緯33度51分1.7秒 東経132度46分3.2秒
松山市の中心部に近く、「松山城」北部に広がる文京地区に位置している。
北緯33度51分21.5秒 東経132度46分2秒
主に運動部が活動している。
北緯33度51分48.7秒 東経132度44分15.1秒
主に運動部が活動している。
北緯34度44分13秒 東経135度22分38.8秒
ゼミや研究などの会議にて使用されている。創立者新田長次郎が建築させた洋館であり、新田家から大学側に寄贈された施設である。また、NHKの朝の連続テレビ小説「わかば」（ロケ地：神戸、淡路島）ではわかばの住む家として、同じく連続テレビ小説「マッサン」ではヒロイン・エリーがお世話になる大富豪・野々村家として撮影された。
北緯35度40分12.1秒 東経139度45分35秒
東京都周辺での就職活動やインターンシップの支援活動をはじめ、国や都道府県東京事務所からの情報収集などを行っている。
同オフィスが所在するニッタビルは、新田長次郎が創業したニッタの所有であり、同社東京支店も当ビル内にある。
松山大学 対外関係
札幌学院大学、南山大学、甲南大学、岡山商科大学、愛媛大学、東京経済大学、大阪経済大学、沖縄国際大学、放送大学との間に単位互換制度を導入している。
東京経済大学、大阪経済大学、松山大学との間でスポーツ交流や学生交流をしている。
愛媛大学
沖縄国際大学、熊本学園大学、北星学園大学、日本福祉大学、広島修道大学、
城西国際大学、千葉大学、千葉科学大学、徳島大学、徳島文理大学
四日市看護医療大学
四日市看護医療大学（よっかいちかんごいりょうだいがく、英語: Yokkaichi Nursing and Medical Care University、公用語表記: 四日市看護医療大学）は、三重県四日市市萱生町1200に本部を置く日本の私立大学。2007年創立、2007年大学設置。
四日市看護医療大学 概要
2007年（平成19年）に開学。設置・運営は学校法人暁学園。　　　　　　　　　　　暁学園、四日市市、市立四日市病院との公私協力方式で設立された。　　　　　　　　四日市大学に隣接した敷地に設立されている。　　　　　　　　　　　　　　　　2011年（平成23年）大学院（看護学専攻（修士課程））設置　　　　　　　　　　2020年（令和2年）臨床検査学科設置。それに伴い学部名称も看護医療学部に変更された。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2024年（令和6年）臨床検査学専攻（修士課程）設置。
ウィンザー条約
ウィンザー条約（英: Treaty of Windsor, 葡: Tratado de Windsor）は、1386年にイングランド王国とポルトガル王国の間で結ばれた同盟条約。現存する最古の2国間同盟である。
ポルトガル王ジョアン1世とランカスター公ジョン・オブ・ゴーントの娘フィリッパを結婚させることで結ばれた。スペイン・ハプスブルク家のポルトガル支配を退ける際にも利用された。
超ワールドサッカー
超ワールドサッカー!（超WORLDサッカー!、ちょうワールドサッカー）は、日本語によるサッカー情報サイト。コーエーテクモグループのCWS Brainsが運営していたが、2025年5月17日を以って同社によるニュース配信を終了、同年7月1日からイミオが運営権を取得しサービスを再開した。
超ワールドサッカー 概要
自らを「国内最大級のサッカー情報サイト」と称している。2000年に携帯電話向けサッカー有料情報サービスとしてスタート。欧州のリーグを中心に海外で活躍する日本人選手の他、スター選手などの情報を発信。2011年にはスマートフォン向けにiOS版とAndroid版の公式アプリの提供を開始した。
2025年5月17日を以ってサービス終了することを発表した。また同年6月末で、これまで配信された関連ニュース、およびデータの完全削除も併せて発表された。
しかし、サッカー関連のビジネスを展開しJリーグ・FC琉球の運営権を所有するイミオがコンテンツの完全削除を惜しみ、サイトの所有権を持っていたライブドアから所有権を取得したことを明らかにした。過去のコンテンツは全て残した上で、スポーツジャーナリストの北健一郎が新編集長に就任し、メディア運営だけではなくイベントやオンラインスクールなどの業務展開に取り組む予定であるという。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル)
『オペラ座の怪人』（オペラざのかいじん、Le Fantôme de l'Opéra、The Phantom of the Opera）は、フランスの作家ガストン・ルルーの小説『オペラ座の怪人』を基にしたミュージカル。アンドリュー・ロイド・ウェバーが音楽を、チャールズ・ハートが作詞を、リチャード・スティルゴーが補作を担当し、ロイド・ウェバーとスティルゴーが共に脚本を著した。醜い音楽の天才による不思議な力にとりつかれる美しいソプラノ歌手のクリスティーヌ・ダーエを中心に描かれている。
1986年、ロンドンのウエスト・エンドで、1988年、ブロードウェイで開幕した。1986年、ローレンス・オリヴィエ賞、1988年、トニー賞ミュージカル作品賞を受賞し、タイトル・ロールを演じたマイケル・クロフォードがオリヴィエ賞およびトニー賞のミュージカル男優賞を受賞した。2位以下を大きく引き離してブロードウェイ史上最長のロングラン公演作品となっており、2012年2月11日、史上初のブロードウェイ公演1万回を達成した。ウエスト・エンドではミュージカルでは『レ・ミゼラブル』に続き2番目のロングラン作品であり、全作品中では『ねずみとり』に続き3番目のロングラン作品である。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル)
ブロードウェイでの興行収入は8億4500万ドルで『ライオン・キング』に次いで2番目に高く、世界中での総合興行収入は史上最高の56億ドルであり、『オペラ座の怪人』が最も経済的に成功したエンタテイメント・イベントとなっている。2017年時点で27カ国145都市1億3000万人以上が観賞し、2019年時点では全世界での観客動員数は1億4500万人を上回る。ウエスト・エンドでは2023年4月時点でなおも公演中である。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 概要
『オペラ座の怪人』は、豪華な衣装や舞台装置に大金をつぎ込むメガミュージカルの先駆けとして、1986年10月9日ロンドンのウエストエンドの「ハー・マジェスティーズ劇場」で初演され、1988年1月26日にはニューヨークのブロードウェイでも上演がはじまり、大ヒットとなった。ロンドンでは『レ・ミゼラブル』に次ぐミュージカル史上第2位の22年、ニューヨークでは2023年4月16日に終演を迎えるまでの35年という史上最長ロングラン公演記録を保持している。
東京でも1988年の4月に劇団四季が上演を開始した。日本でも上演劇場を変えながら断続的に長期公演を行っている。
19世紀末のパリ、オペラ座（オペラ・ガルニエ）が舞台。パリのオペラ座の地下に住み、劇場関係者から恐れられている怪人と、怪人に歌手としての素質を見いだされレッスンを受けるコーラスガールのクリスティーヌ・ダーエと、その幼なじみで新たにオペラ座の後援者となったラウル子爵の3人を巡る三角関係のストーリーが描かれる。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 概要
ルルーの原作の雑多なストーリーを刈り込み、登場人物を絞り込んで、怪奇ものでありながら怪人を中心としたラブ・ロマンスに焦点を当てている。ロイド＝ウェバーによる流麗な音楽、豪華な舞台衣装や美術、鮮やかな舞台転換などが多くのファンを引きつけている。
ロイド＝ウェバーが、当時ミュージカル俳優としては無名だった妻サラ・ブライトマン（1990年に離婚）を、ニューヨークブロードウェイの俳優協会の反発を押し切って主役に抜擢。音域も彼女に合せたものとされる。ちなみに、彼女はこの年のトニー賞主演女優賞を逃しているが、これは俳優協会からの反感の表れとも言える。彼女を世界のトップスターに押し上げた作品でもあり、ラスト近く、クリスティーヌが指輪をファントムに返しに戻るシーンなど、全編ブライトマンへのオマージュにあふれている。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 経緯
1984年、ロイド・ウェバーは『キャッツ』、『ソング・アンド・ダンス』の共同プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュに新たなミュージカル製作について連絡を取った。ロマンティックな作品を望み、ガストン・ルルーの小説『オペラ座の怪人』を提案した。2人は1925年のロン・チェイニー主演映画『オペラの怪人』と1943年のクロード・レインズ主演映画『オペラの怪人』を鑑賞したが、どちらの映画も舞台化への現実味を感じられなかった。その後ニューヨークでロイド・ウェバーはルルーのオリジナルの古本を見つけ、ミュージカル化のインスピレーションが湧いてきた。「当時私は他の作品を書いていたが、私は壮大なロマンティック・ストーリーを書こうとして行き詰っていた。私がこの仕事を始めてからずっとやりたかったことだ。そして怪人がそこにあったのだ」。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 経緯
ロイド・ウェバーは、ジム・スタインマンの暗く強迫的な歌詞を気に入り作詞を依頼しようとしたが、ボニー・タイラーのアルバムに専念するため断られた。その後アラン・ジェイ・ラーナーが採用されたが、その直後病気になり降板せざるを得なかった。『Masquerade 』などの曲に関わったがクレジットされていない。『スターライトエクスプレス』の作詞家リチャード・スティルゴーがこの公演のオリジナルの曲のほとんどの作詞を行なった。当時ほぼ無名の若い作詞家チャールズ・ハートがのちに歌詞の多くを書き直した。しかし最終版ではスティルゴーのオリジナルの歌詞もいくつか残った。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 経緯
1976年のケン・ヒルによるミュージカル『オペラ座の怪人』の一部から着想を得て、ロイド・ウェバーの曲は時々オペラ的スタイルであるが、全体的にミュージカル的な曲が主流である。本格的なオペラ的曲は主にアンドレとファーミン、カルロッタ、ピアンギなどの脇役のために作曲された。彼らはまた『ハンニバル』、『イルムート』、怪人の作品『ドンファンの勝利』など劇中のオペラに出演している。ここでロイド・ウェバーはジャコモ・マイアベーアからヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトやギルバート・アンド・サリヴァンまで様々なスタイルのグランド・オペラを模倣している。これらは主にミュージカル調に使用され、劇中劇であることを明確にするため台詞が入ったりそれなりのアクションが取られたりする。後半に登場する怪人のオペラの『ドンファンの勝利』の抜粋は不協和音の現代音楽であり、当時としては前衛的過ぎることを意味しているとされる。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 経緯
マリア・ビョルンソンは舞台装置と、『Masquerade 』のシーンでの精巧なドレスを含む200着以上の衣裳をデザインした。シャンデリア、地下のゴンドラ、螺旋階段を含む彼女がデザインした舞台装置は様々な賞を受賞した。『キャバレー』、『キャンディード』、『フォリーズ』、ロイド・ウェバーの『エビータ』を演出したハロルド・プリンスが演出を担当し、『キャッツ』の副演出および演出のジリアン・リンが舞台監督および振付を行なった。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 経緯
1985年、ロイド・ウェバーの家のあるシドモントンで、コルム・ウィルキンソン（のちのトロント公演主演）が怪人役、サラ・ブライトマンがクリスティン役（のちのクリスティーヌ役）、クライヴ・カーター（のちのロンドン公演出演者）がラウル役に配役され初のプレビュー公演が行われた。初期の上演だったため、改変されていないリチャード・スティルゴーのオリジナルの歌詞が使用され、『What Has Time Done to Me 』(『Think of Me 』)、『Papers 』(『Notes 』)などこの時に使用された曲名の多くはのちに変更された。怪人のオリジナルの仮面は顔全体を覆っており、役者の視界を狭め、声を籠らせるものであった。ビョルンソンは現在この作品の象徴ともなっている半分の仮面をデザインし、また仮面のない場面を追加した。このプレビュー公演の模様は2004年の映画版のDVDに収録された。
1986年9月27日、ロンドンのウエスト・エンドにあるハー・マジェスティーズ劇場にて、ハロルド・プリンス演出のもとプレビュー公演が開幕し、10月9日、正式に開幕した。ジリアン・リンが振付、マリア・ビョルンソンが装置デザイン、アンドリュー・ブリッジが照明を担当した。マイケル・クロフォードがタイトル・ロールを演じ、サラ・ブライトマンがクリスティーヌ役、スティーヴ・バートンがラウル役を演じた。この公演は現在もこの劇場で上演中であり、2010年10月23日に上演1万回を迎え、ロイド・ウェバーやオリジナル怪人役マイケル・クロフォードなどが出席した。ウエスト・エンドおよび世界で『レ・ミゼラブル』に次いで2番目に長いミュージカルで、『ねずみとり』に次いで3番目に長い舞台作品となっている。
2011年10月1日、2日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールにて25周年記念公演が行われ、世界中の映画館で生中継された。キャメロン・マッキントッシュがプロデュース、ローレンス・コナーが演出、ジリアン・リンが舞台監督および振付、マット・キンリーが装置デザイン、マリア・ビョルンソンが衣裳デザイン、パトリック・ウッドロフが照明デザイン、ミック・ポッターが音響デザインを担当した。ラミン・カリムルーが怪人役、シエラ・ボーゲスがクリスティーヌ役、ハドリー・フレイザーがラウル役、ワイン・エヴァンズがピアンギ役、ウエンディ・ファーガソンがカルロッタ役、バリー・ジェイムスがムッシュ・ファルマン役、ギャレス・スヌークがムッシュ・アンドレ役、リズ・ロバートソンがマダム・ジリー役、デイジー・マウッドがメグ・ジリー役に配役された。ロイド・ウェバーと、クロフォードやブライトマンなどのオリジナル・キャストが出席した。2012年2月、DVDとブルーレイがリリースされ、2012年3月、PBSの『Great Performances 』で放送された。
2012年3月、25周年を記念してローレンス・コナー演出の新たなプロダクションがロイヤル・プリマス劇場からイギリスおよびアイルランドでツアー公演を始め、マンチェスター、ブリストル、ダブリン、リーズ、エディンバラ、ミルトン・キーンズ、カーディフ、サウサンプトンで上演した。ジョン・オウエン・ジョーンズとアール・カーペンターが怪人役ダブル・キャスト、ケイティ・ホールがクリスティーヌ役、サイモン・ベイリーがラウル役に配役された。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) あらすじ
1905年、オペラ・ポピュレールにて、舞台用小道具がオークションにかけられる。年老いたラウル・シャニュイ子爵が競り落としたロット665は猿の形をした張り子のオルゴールである。彼はそれを見て悲し気に「彼女の言った通りだ」と語る。続くロット666は古びたシャンデリアで、競売人は「謎に包まれたオペラ座の怪人にまつわる変わった出来事」と関係するものだと説明する。シャンデリアが登場するとその輝きを取り戻し、不思議なことに浮かび上がって観客席上部の元の位置に戻る。同時に時は戻り、1880年代の最盛期になる("Overture")。
1881年のパリ。オペラ座のソプラノのプリマドンナであるカルロッタが夜公演のリハーサルをしていると、何の前触れもなく舞台背景が崩壊する。怯えた出演者たちは怪人の仕業だと囁き合う。オペラ座の新しいオーナーのフィルマンとアンドレはこの出来事を意に介さないが、カルロッタは続行を拒否して慌てて舞台を降りる。オペラ座のバレエのリーダーであるマダム・ジリーはフィルマンとアンドレに著名なヴァイオリニストの孤児でスウェーデン人のコーラスガールであるクリスティーヌ・ダーエがよく稽古を積んでおりカルロッタの歌を歌うことができると語る。他に休演する以外の案がなく、渋々クリスティーヌに歌わせてみると、驚くべきほどこの役に最適であった("Think of Me")。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) あらすじ
大成功のステージ・デビューの後の舞台裏、クリスティーヌは親友のメグ（マダム・ジリーの娘）に、ミステリアスな音楽の先生は見えない「音楽の天使」であることしか知らないと語る("Angel of Music")。天才的な音楽家としての才能を持っていた怪人は、楽屋の裏にその姿を隠しながら、自らを音楽の天使と称してクリスティーヌに歌を教え始めたのである。怪人の指導によって、ただのコーラスガールだったクリスティーヌの歌の才能は開花し、ついにプリマドンナの地位を手にしたのである。オペラ座の新しい後援者のラウル・シャニュイ子爵はクリスティーヌが昔よく遊んだ幼馴染だと気付き、舞台の上で輝くクリスティーヌとの再会に一気に心引かれ、舞台の後食事に誘うため楽屋を訪れる("Little Lotte")。クリスティーヌは亡くなった父親が幼い頃の自分たちに語った「音楽の天使」のことを思い返し、音楽の天使が自分のもとに訪れて歌を教えてくれたのだと信じる。ラウルは迷信だと笑い、クリスティーヌをディナーに誘う。しかし、その夜クリスティーヌはラウルではなくファントムを選び、ラウルは鏡に映った音楽の天使に嫉妬心を抱く("The Mirror/Angel of Music (Reprise)")。クリスティーヌは音楽の天使に姿を見せてくれるよう頼み、怪人は喜んでクリスティーヌを隠れ住む地下に招き入れる("The Phantom of the Opera")。地下の湖を横切り、オペラ座の下にある隠れ家に向かう。怪人は自分の曲を歌わせるためにクリスティーヌを選び、彼はその崇高な声で彼女を魅了する("The Music of the Night")。クリスティーヌはウェディング・ドレスを着た自分に似たマネキンを見つけると、そのマネキンが突然動き、クリスティーヌは気を失う。怪人はクリスティーヌを抱き上げ、ベッドに優しく横たえる。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) あらすじ
怪人がオルガンで作曲をしている時、クリスティーヌは猿のオルゴールの音で目覚める("I Remember…")。クリスティーヌは怪人の背後にしのんで仮面を外すと怪人の素顔があらわれる。産まれもった顔の奇形のせいで世間から迫害され、母親からも見捨てられて孤独だったのだ。怪人はクリスティーヌの好奇心に怒り、悲し気に普通の顔への憧憬と、オペラ座のコーラスガールであるクリスティーヌへいつしか恋心を抱くようになったこと、そしてクリスティーヌから愛されたいという気持ちを語る("Stranger Than You Dreamt It")。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) あらすじ
舞台係のチーフであるジョセフ・ブケーはマダム・ジリー同様怪人について詳しく、「オペラ・ゴースト」の話および彼の投げ縄術について茶化す("Magical Lasso")。マダム・ジリーはブケーにやめるよう注意する。マダム・ジリーはマネージャーの事務室に怪人からの手紙を届ける。怪人は新しいオペラ『イルムート』の主役をカルロッタではなくクリスティーヌにしなければ想像つかないほどの酷いことが起きると記した("Notes…")。フィルマンとアンドレは激怒してカルロッタを主演のままにする("Prima Donna")。しかしカルロッタが演じていると("Poor Fool, He Makes Me Laugh")怪人はカルロッタの声をカエルの鳴き声に変える。幕間で観客を楽しませるためのバレエ上演中、恐ろしい影が背景に多数現れ、突然、縄に吊られたブケーの死体が天井から落下する。フィルマンとアンドレは怪人の悪魔のような笑い声を聞き、周りの人々に落ち着くようなだめる。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) あらすじ
混乱の中、クリスティーヌはラウルと共に屋根の上に逃げ、自分も殺されるのではと不安にかられ、怪人との地下での密会について明かす。ラウルはにわかには信じられなかったが("Why Have You Brought Me Here?/Raoul, I've Been There")、愛を誓い、いつでもクリスティーヌを守ると語る("All I Ask of You")。クリスティーヌは自分の欲する「自由な夜の訪れない世界」（劇中歌、「All I ask of you」より）を与えてくれるラウルと婚約をする。2人の会話をこっそり聞いていた怪人は悲しみに打ちひしがれる。怒りでラウルに復讐を誓い("All I Ask of You (Reprise)")、幕が下りると同時にオペラ座の巨大なシャンデリアが落下する。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) あらすじ
6ヶ月後、仮面舞踏会の最中、『赤死病の仮面』の衣裳を着た怪人がシャンデリアの事件以来初めて姿を現す("Masquerade/Why So Silent?")。驚く参加者を前にオペラ『ドンファンの勝利』を作曲したことを発表する。ラウルと婚約したクリスティーヌを主演としてすぐに製作に取り掛かるよう要求し、これを反故にした場合は悲惨な結末が待っていると警告する。怪人はクリスティーヌの婚約指輪を奪い、炎と煙と共に姿を消す。ラウルはマダム・ジリーに怪人の素性について尋ねる。マダム・ジリーは怪人は素晴らしい音楽家および魔術師で、生まれつき恐ろしいほど醜い顔をしており見世物小屋の巡業から逃げ出し行方をくらましていたのだと仕方なく応える。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) あらすじ
リハーサル中、ラウルは『ドンファンの勝利』開幕時に怪人が現れると見越してこの機会に警察を呼び怪人を捕らえようと計画するが、そのことに反対するマダム・ジリーと対立しオペラ座は分裂状態に("Notes/Twisted Every Way")。クリスティーヌはラウルへの愛と怪人の指導への感謝の間で揺れ動き、父の墓を訪れ教えを請うと("Wishing You Were Somehow Here Again")、怪人が音楽の天使を装って登場する("Wandering Child")。クリスティーヌは怪人の魔力に落ちそうになったが、ラウルがクリスティーヌを助けに登場する。怪人はラウルを罵って炎を手向け("Bravo Monsieur")、クリスティーヌはラウルに自分を連れて逃げるよう頼む。激怒した怪人は墓地に火を放つ。
警察に囲まれたオペラ座にて『ドンファンの勝利』がクリスティーヌとテナーのウバルド・ピアンギ主演で開幕する("Don Juan")。デュエットにおいてクリスティーヌはピアンギとではなく怪人と歌っていることに気付く("The Point of No Return")。怪人がクリスティーヌに愛を伝えて指輪を渡すが、クリスティーヌは彼の横暴さに業を煮やした結果仮面を剥ぎ取り、怪人の醜い顔が現れて観客は驚愕する。ピアンギが舞台裏で窒息死しているのが発見され、怪人はクリスティーヌを連れて舞台から逃げる。怒ったメグは皆を引き連れ怪人を劇場中探し、マダム・ジリーはラウルに怪人の地下の隠れ家を伝え、怪人の投げ縄に気を付けるよう警告する。
隠れ家でクリスティーヌは人形のウエディング・ドレスを着るよう強制される("Down Once More/Track Down This Murderer")。ラウルが到着すると怪人は投げ縄でラウルを捕まえる。怪人はクリスティーヌにもし自分と一生ここにいるならラウルを助け、逆にこれを拒否すればラウルを殺すと語る("Final Lair")。クリスティーヌは怪人に醜いのは顔ではなく魂だと語る。しかしクリスティーヌは怪人を哀れに思いキスをする。怪人は生まれて初めて優しさと哀れみに触れ、クリスティーヌとラウルを解放する。クリスティーヌは指輪を怪人に返し、怪人はクリスティーヌに愛を伝える。クリスティーヌは泣きながらラウルと共に出て行く。怪人は涙を流してソファにうずくまり、マントで身を隠す。人々が隠れ家になだれ込み、メグがソファに近付きマントをはがすと、そこには仮面だけが存在していた。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) キャスト
ファントム (The Phantom)　 (テノール/バリトン)
オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera) その人。ガストン・ルルーの小説では、オペラ座の亡霊 (The Ghost of the Opera)、オペラの幽霊 (Opera Ghost)、あるいはエリックと呼ばれている。オペラ座の地下に住む天才作曲家＆演奏家。出生時より異形の顔をもち、白い仮面の背後に隠れつつ、「オペラの幽霊」としてマネージャーや役者に知られている。
怪人役は一般にマイケル・クロフォードやスティーブ・ハーリー等テノールの役者が演じているが、バリトンが演じたことも多数ある。映画版のジェラルド・バトラーや、1200以上に及ぶ役を演じ、ブロードウェイでの最多役記録をもつハワード・マクギランらもバリトンである。ロックバンド キッス のポール・スタンレーは数ヶ月の間だけだがカナダ（トロント）の公演で怪人を演じたことがある。（→ ポスター）
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) キャスト
クリスティン役は通常、二人の役者によって共有される。正規の女優は週に6公演を担当し、もう一人は残りの2公演を担当する。この慣例はロンドン公演とブロードウェイ公演のオリジナル・キャスト、サラ・ブライトマンから始まった。これは、サラがロイド＝ウェバーによりエビータのオリジナル公演に出演予定になっていたためで、表向きは役柄の声量的限界のためとされた。　週に2公演を担当するダブルキャスト無しでクリスティンを演じることが許された唯一の女優は、ロサンジェルス公演におけるオリジナル・キャスト、デール・クリスティンだけであった（日本では、一週続けて同じ女優が演じるのが普通である）。
コペンハーゲンやブダペストの公演のように、一部の公演版ではファントム役も週間ダブルキャスト制を用いている。
怪人とクリスティーヌの両役ともに、劇中において代役を利用する場面がある。最初の場面は、クリスティンが怪人と共に鏡の中に入っていくシーンである。ステージ上を下手から上手に向けて走っていく場面が代役である。次の場面は、階段を下っていくシーンであり、本物の役者たちはナンバーの最後、ボートに乗って表れる（この場面までずっと代役が舞台に出ている）。また、この場面における怪人とクリスティンの歌は、各公演版の必要に応じ、事前に録音されたものとなる。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) キャスト
メジャーなプロダクションのオリジナル・キャストを以下に示す:
† ほとんどのプロダクションにおいてクリスティーヌ役はダブルキャストである。後者の女優は週2回、例えばブロードウェイでは木曜イブニングと土曜マチネで演じられる。
‡ オリジナル・ラスベガス公演において怪人、クリスティーヌ、カルロッタの3役はダブルキャストで交互に出演していた。のちにブロードウェイ公演同様クリスティーヌ役以外はシングルキャストで演じられた。
ウェスト・エンド公演の著名な出演者
ブロードウェイ公演の著名な出演者
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 歌曲
※劇中劇の（）内はモデルとされたと考えられるオペラ作品
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) オーケストラ編成
スコアには27ピース (オリジナル版)、13ピース(小編成版)、45ピース(25周年版)版が存在する。
ブロードウェイでは29ピースで演奏している:
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 録音版
オリジナルのロンドン・キャストをはじめ、オーストリア版、オランダ版、ドイツ版、日本版、スウェーデン版、韓国版、ハンガリー版、メキシコ版、ポーランド版、ロシア版、カナダ版などのキャスト・レコーディングが製作されている。
1986年のオリジナル・ロンドン・キャスト版は1987年にポリドール・レコードからシングルCD『Highlights From The Phantom of the Opera 』と2枚組CD『Phantom of the Opera 』がリリースされ、どちらもアメリカで4倍プラチナ認定された。イギリスでも2枚組が3倍プラチナ認定された。カナダ版はカナダ国内で2倍プラチナ認定された。スイスでは2枚組が3倍プラチナ、シングルが2倍プラチナ認定された。ドイツではウィーン版がゴールド、ハンブルク版がトリプル・プラチナ認定された。オリジナル・アルバムの世界中での売り上げは約2,400万枚とされる。
2011年11月15日にイギリスで、2012年2月7日にアメリカとカナダでライヴCD『The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall 』がリリースされ、さらにブルーレイ、DVDの他、ロイヤル・アルバートのコンサート、オリジナル・キャスト・レコーディング、続編『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』が収録されたコレクターズ・ボックスもリリースされた。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 盗作疑惑
1987年、ジャコモ・プッチーニの遺産相続団体は『オペラ座の怪人』の『Music of the Night 』のクライマックスのフレーズがプッチーニのオペラ『西部の娘』の『Quello che tacete 』のフレーズに似ているとして裁判を起こした。金額は明らかにされていないが、示談となった。
1990年、ボルチモアの作曲家レイ・レップが『オペラ座の怪人』タイトル曲が、1978年にレップが作曲した『Till You 』を基にしているとして裁判を起こした。ロイド・ウェバーは『Till You 』がそもそもロイド・ウェバー作曲の『ヨセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』の『Close Every Door 』の盗作であるとして対抗訴訟を起こしたがうまくいかず8年を費やし、陪審員裁判でロイド・ウェバーの勝訴となった。
ロジャー・ウォーターズはインタビューにおいて『オペラ座の怪人』のタイトル曲のコードが半音ずつ上下する著名なフレーズは、1971年のピンク・フロイドのアルバム『おせっかい』の『エコーズ』のベース・ラインの盗作だとたびたび主張している。「本当に憂鬱」であるが「時間の無駄」と語り、法的措置はこれまで取られていない。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 公演歴
ロイド＝ウェバーの『オペラ座の怪人』は幾つかの言語に翻訳され、20以上の国で上演されている。これらの公演は、舞台装置・演出・大道具・衣装デザインなど、すべてがロンドンのオリジナル公演で使われたものと同等のものを利用している。
唯一の例外として、幕間無し・上演時間95分のバージョンの『ファントム：ラスベガス・スペクタクル』 (Phantom: The Las Vegas Spectacular) が2006年6月24日からラスベガスのベネチアン・ホテル＆カジノで初日を迎えている。この上演版は、オリジナルの演出家であるハロルド・プリンスが演出しており、最新の技術と演出効果が特徴。さらに、凝った装飾で建てられた劇場は、パリのオペラ座を模して作られたもの。
『オペラ座の怪人』の移動公演を行なっている劇団が二つある。一つはアメリカとカナダを回っている劇団であり、もう一つは東南アジアを回っている劇団である。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 公演歴
1988年1月9日、ブロードウェイのマジェスティック劇場でプレビュー公演が開幕し、1月26日に正式に開幕した。クロフォード、ブライトマン、バートンがウエスト・エンドに引き続きブロードウェイ公演にも出演した。現在もマジェスティック劇場で上演中であり、2012年2月11日、ブロードウェイ・ミュージカル史上初の上演回数1万回を記録した。2013年1月26日、25周年と上演回数1万400回を祝した。2位以下と上演回数3千回以上を離し、ブロードウェイ史上最長のロングラン公演作品となっている。2022年9月、2023年2月18日をもってブロードウェイでの公演を終了することが発表され、35年1ヶ月以上に及んだロングランに幕を下ろす予定。同年4月16日終幕、ブロードウェー史上最長の35年にわたり約14000回上演され音楽を担当したアンドリュー・ロイド・ウェバーは最終公演を終え「これ以上のパフォーマンスはない」と満員の客席に向けて語ったほかオリジナルキャストのサラ・ブライトマンも同席した。
2011年10月1日と2日にロンドンロイヤル・アルバート・ホールにて開催。
キャスト
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 公演歴
カーテンコールに、キャメロン・マッキントッシュ、アンドリュー・ロイド＝ウェバーが登場し、続いてオリジナル・ロンドン・キャストを紹介。その後にマイケル・クロフォードとサラ・ブライトマンが、ホール中のスタンディング・オベイションの中、舞台に招かれた。最後にサラ・ブライトマンと歴代代表するファントム役（コルム・ウィルキンソン、アンソニー・ワーロウ、ジョン・オーウェン＝ジョーンズ、ピーター・ジョバック、ラミン・カリムルー）が『ファントム・オブ・ジ・オペラ』と『ミュージック・オブ・ザ・ナイト』をリレーで歌い、ロングランを祝った。
2011年、25周年を記念して『オペラ座の怪人』上演権保持者のリアリー・ユースフル・グループは一定の権利を与えた。2011年4月、テネシー州ノックスビルにあるセントラル・ハイスクールがこの権利のもと『オペラ座の怪人』を上演した最初の学校となった。2012年、イギリスではエプソムにあるブレンハイム・ハイスクールが初の上演校となった。
2013年、非営利団体に限り上演権が与えられるようになった。2013年5月、オーストラリアのメルボルンにある国立劇場にてCLOCミュージカル・シアターが世界で初めてアマチュアとして上演した。2013年6月、ダンデノングにあるドラム・シアターにてウィンドミル・シアター・カンパニーが上演を行なった。2013年6月、ニュージーランドのウェリントン・ミュージカル・シアターにてクリス・クロウとバーバラ・グラハムの主演により上演された。
以下は各国での初公演を時系列で並べた表である。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 日本での公演
全て劇団四季による公演である(日本での上演権は契約上劇団四季が独占している為)
台詞と歌詞を日本語訳にする以外は全てロンドンオリジナルと同じ舞台・衣装デザインや生地・振り付けでなければならずすべて指定されている。
ポスターやメディアなどの宣伝でのキャッチコピーには「劇団四季のオペラ座の怪人は、凄いらしい。」が採用されている。
ミュージカルの言語である英語で発音するとダーエの名前は「クリスティン」だが、ガストン・ルルーの原作のフランス語での読みに従い「クリスティーヌ」と日本語版ではなっている。
日本版では劇団四季により以下の三種が発売されている。
このうちオリジナルキャスト版が絶版となっているが、その音源はアンドリュー・ロイド＝ウェバーのYouTube公式チャンネルで公開されている。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 日本での公演
この演目は2021年12月5日【相模原】〜2022年2月10日【横浜】(予定)の期間、全国12都市ツアーとしてアンドリュー・ロイド=ウェバー氏の楽曲を劇団四季初のコンサート形式で公演したものである。
『オペラ座の怪人』からは｢オペラ座の怪人｣、｢オール・アイ・アスク・オブ・ユー｣、｢プリマ・ドンナ｣、｢ザ・ミュージック・オブ・ザ・ナイト｣の4曲が簡易的な舞台装置とともに披露され、オペラ座の怪人: 飯田洋輔、クリスティーヌ・ダーエ: 真瀬はるか、ラウル・シャニュイ子爵: 飯田達郎、カルロッタ・ジュディチェルリ: 吉田絢香として歌唱が行なわれた。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 続編
ロイド・ウェバー、グレン・スレイター、ベン・エルトン脚本、スレイター作詞の続編は『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』となった。1999年のフレデリック・フォーサイスによる小説『マンハッタンの怪人』を大まかに基にしている。1907年を舞台に（プロダクションの発表によると怪人の出来事から10年後とされるが、実際オリジナルの公演の1881年から26年後）、コニーアイランドでの新作『Phantasma 』に招待される。夫ラウルと息子グスタフと共にブルックリン区に旅するのだが、怪人によってこの人気ビーチ・リゾートにおびき寄せられているとは誰も知らない。
オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル) 続編
2010年3月9日、ウエスト・エンドにあるアデルフィ・シアターにてジャック・オブライアン演出、ジェリー・ミッチェル振付、ボブ・クロウリー装置および衣裳デザインでオリジナル・プロダクションが開幕した。2011年8月27日まで17ヶ月以上上演され、評価は賛否両論であった。2010年11月から2011年春までブロードウェイでの上演が予定されたが、のちにキャンセルとなった。2011年5月21日から改訂版がメルボルンにあるリージェント・シアターにてオーストラリア・プロダクションが開幕し、ベン・ルイスとアナ・オバーンが出演し、作品の評価はより高まった。2011年12月12日、メルボルン公演が閉幕し、2012年1月にシドニーにあるキャピトル・シアターで開幕し、4月に閉幕した。
平均故障間隔
平均故障間隔（へいきんこしょうかんかく、Mean Time Between Failure(s)、MTBF）とは、機械システムや情報システムなどの信頼性（Reliability）をあらわす指標である。
後述の通りMTBFの算出方法では磨耗や経年劣化を考慮しないため、耐用年数とは必ずしも一致しないことに注意が必要である。
平均故障間隔 概要
MTBFは故障から次の故障までの平均的な間隔を表している。言い換えると連続稼働できる時間の平均値である。MTBFの数値が大きいほど信頼性の高いシステムである。故障率はこの値の逆数で、故障率 = 1 / MTBFとなる。
故障しても修理することで再使用できる修理系システムに用いられる語であり、修理できない非修理系では平均故障時間 （Mean Time To Failure、略称:MTTF）が用いられる。
MTBFは耐用年数をあらわす指標としては有用ではない。MTBFは、後述の通り算出方法が故障率が時間に対して一定となる時間領域（バスタブ曲線の底）を前提としており、耐用寿命に相当する摩耗型の故障（故障率が時間で増加する時間領域）は一般に議論しないためである。寿命や耐用年数を算出するには加速劣化試験などに頼らねばならない。
それでもなおMTBFはシステムや部品の信頼性をカタログ上などで簡潔に、ひとつの値として表現できる事に利点がある。
平均故障間隔 種類
MTBFには連続動作時（CCS)と間欠動作時（ICAS）の2種類がある。通常CCSの方が条件が厳しくMTBFが短くなるが、蛍光灯・HDD・ブラウン管テレビ・自動車（発進加速時）・飛行機（離陸時・与圧時）などでは起動時に大きい負荷をかけるためCCSよりICASの方がMTBFが短くなることがある。
原子炉（停止時）・高炉（停止時）・飛行機（着陸時）・コンピュータ（シャットダウン）などでは停止時にも大きな負荷がかかるため、ICASでのMTBFが短くなる傾向がある。
平均故障間隔 算出方法
MTBF = システムの稼働時間 / 故障回数 で求めることができる。
実際にはある特定のシステムを何時間も監視するのではなく、同じシステムを何個も監視し、個々の動作時間を合計した総動作時間を使ってMTBFを算出する。例えば1個のシステムについて100万時間稼働させ、10回故障したと仮定すると、MTBFは10万時間である。しかし100万時間（約114年）ものあいだシステムを監視し続けることは現実には不可能である。そこで実際には同じシステムを10万個用意するなどして100時間（約4日）だけ監視することで延べ1000万時間稼働したと仮定する。この100時間のあいだに10万個のうち100個が故障したならば、やはりMTBFは10万時間である。
上述の2つの例は、MTBFが同じであるにもかかわらず、直感的には前者の方が信頼性が高いように思える（誕生日のパラドックス）。これは後者の試験方法では磨耗や経年劣化を考慮しないためである。例えば、前者のように長期間かつ少数のサンプルを用いる試験方法では、サンプルは摩耗故障すると仮定できる。この場合、製品利用者は初期不良品を運悪く引かない限り、10年程度の耐用年数を期待して良い。その一方で、短時間かつ大量のサンプルを用いる後者は、4日間しか試験していないため10年使えるかは分からない。
平均故障間隔 算出方法
これは必ずしもMTBFが無意味だということではない。例えば、利用者が大量の製品を購入し、耐用年数に到達する前に製品を交換するよう運用する場合、初期不良率やランダム故障期の故障率が問題になる。MTBFやその逆数の故障率が重要となる。
平均故障間隔 コンピュータシステム
コンピュータシステムの信頼性を総合的に評価する基準として、RAS、RASISという概念が存在する。
信頼性（Reliability）は、システムが安定して稼働し続けている時間でMTBFが一指標である。これと対になる指標として保守性（Serviceability）が挙げられる。平均修復時間（Mean Time To Repair、MTTR）は、システムの保守性をあらわす指標であり、修理に費やされる平均的な時間から算出される。
MTBF（信頼性の指標）とMTTR（保守性の指標）から、システムにおける可用性（Availability）の指標である稼働率が導かれる。MTBFが大きくMTTRが小さいシステムほど可用性が高く、総合的な信頼性が高いシステムであるといえる。
谷幹一
谷 幹一（たに かんいち、1932年11月21日 - 2007年6月25日）は、日本の俳優・コメディアン。東京都出身。本名は西村 昌明（にしむら まさあき）。「タニカン」の愛称で親しまれた。
谷幹一 来歴・人物
1950年に都立農芸高校を中退後、新宿のムーランルージュ新宿座に最後の研究生として入る。
ムーランルージュの解散後、劇団東京喜劇での地方巡演の後、浅草フランス座で渥美清、関敬六と出会い、共に下積み時代を過ごす。葛飾区青戸の自宅には渥美や関が頻繁に訪問し、谷の義母が振る舞うカレーライスを好んで食べていた。後年、渥美は「あの味だけは忘れられない。もう一度食いたいねえ」と懐かしがったという。
戦前の役者谷幹一に似ていると言われたことから芸名を谷昌明から谷幹一に改める。
1958年にテレビ映画『月光仮面』で探偵助手の袋五郎八を演じて人気を博す。
翌年には渥美、関と3人でスリーポケッツを結成。解散後は本格的に役者として活動するようになり、TBS月曜夜8時の時代劇『ナショナル劇場』枠では常連で多く出演した。その他、ひらけ!ポンキッキのお兄さん役も務めた。
2000年から日本喜劇人協会副会長として、会長の大村崑を補佐したが、晩年は病気がちで作品出演は多くなかった。2006年8月に亡くなった関敬六の後を追う様に、2007年6月25日、脳出血のため東京都新宿区の病院で死去した。74歳没。法名は、安藝院釋昌幹。墓所は文京区長源寺。
谷幹一 人物
妻は浅草フランス座の座長も務めた女優の玉川みどり。
谷幹一 出演
（1969年、フジテレビ / 東映）
水戸黄門（TBS / C.A.L）
第1部 第23話「初春・役者騒動記 -高山-」（1970年1月5日）- 伯竜
第14部 第34話「葵を盗んだドジな奴 -赤穂-」（1984年6月18日） - 三五郎
第16部 第24話「母恋し涙の角兵衛獅子 -新発田-」（1986年10月6日） - 吉兵衛
第18部 第7話「孫を騙った悪い奴 -高崎-」（1988年10月24日） - 仙太
第21部 第12話「無念晴らした夢芝居 -人吉-」（1992年6月22日） - 佐平
第22部 第8話「仇討ち悲願の旅芝居 -桑名-」（1993年7月5日）- 勘八
第23部 第18話「闇夜に咲いた女義賊 -米子-」（1994年12月5日）- 升吉
第24部 第5話「母と名乗れぬ女の涙 -桑名-」（1995年10月16日）- 勘十
第27部 第10話「父子つないだ献上箔椀 -浄法寺-」（1999年5月24日） - 圭作
第28部 第8話「始末屋泣かせる参勤交代 -浜松-」（2000年5月1日） - 源七
谷幹一 出演
大岡越前（TBS / C.A.L）
第3部 第26話「悪の報酬」（1972年12月11日） - 伊佐吉
第6部 第9話「千両富は俺のもの!」（1982年5月3日） - 幸助
第7部
第9話「天下一品意地くらべ」（1983年6月20日） - 屑屋市兵衛
第21話「母は天下の御意見番」（1983年9月12日）- 茂七
第8部〜第15部（1984 - 99年） - 出目の勘太（レギュラー）
ファントム (ミュージカル)
『ファントム』（Phantom）は、モーリー・イェストン作詞作曲、アーサー・コピット脚本によるミュージカル。1910年のガストン・ルルーの小説『オペラ座の怪人』を基にし、1991年、テキサス州ヒューストンで初演された。
1986年、アンドルー・ロイド・ウェバー版『オペラ座の怪人』が大ヒットし、『ファントム』はブロードウェイでは上演されたことはないが世界中1,000以上のプロダクションで上演されている。
ファントム (ミュージカル) 舞台化の経緯
1982年、イエストンとコピットはミュージカル『ナイン (ミュージカル)』を共に製作してトニー賞 ミュージカル作品賞を受賞した。1983年、俳優で演出家のジェフリー・ホールダーからルルーの小説を基にしたミュージカル製作を持ち掛けられた。ホールダーはルルーの遺産管理者から唯一アメリカでのミュージカル化の権利を獲得していた。ホールダーが演出を務めようとしていた。当初イエストンはこの計画に懐疑的であった。「大笑いしたよ。世界最悪のアイデアだと思った。ホラーを基にしたミュージカルなんて誰が書きたいと思う?でも後になって何か変えられると思った。怪人を『ノートルダム・ド・パリ』のカジモドやエレファント・マンのようなキャラクターにできるのではないかと思った。彼らは外見に欠陥があるかもしれないが、私たちの中身はそんなに素晴らしいか?このキャラクターは泣けるものになると思った」。
ファントム (ミュージカル) 舞台化の経緯
1984年、イギリスのプロデューサーのケン・ヒルは1976年のミュージカル『オペラ座の怪人』の改訂版を製作していた。ホールダー、コピット、イエストンはウエスト・エンドではなくブロードウェイを見据えていたためこれについてはそれほど脅威に感じていなかった。しかし『バラエティ』誌のアンドルー・ロイド・ウェバーによるミュージカル『オペラ座の怪人』の記事を見て驚いた。グレートブリテン島ではこの小説の権利がパブリックドメインとなっていたのである。これ以前にホールダーはアメリカおよびヨーロッパでの権利を2年間分獲得していた。イエストンは曲をほぼ書き終えており、ロイド・ウェバー版の発表があった時にはイエストン、コピット、ホールダーはブロードウェイ上演に向け資金集め中であった。
ファントム (ミュージカル) 舞台化の経緯
当初、ブロードウェイでの上演を目指して製作中だったが、1986年、一足先にロンドンでアンドルー・ロイド＝ウェバー版が大ヒットして早々とブロードウェイ上演が決定してしまったため、スポンサーのほとんどが離れ、資金面の問題で上演を断念した。イエストン、コピット、ホールダーは落胆して『ファントム』製作を棚上げし、別々の道を歩むこととなった。ニューヨークでコピットがロイド・ウェバー版を観劇した時、アプローチの仕方が根本的に違うことに気付き、自分たちの作品に可能性が残っていると考えた。数年後、コピットはNBCのミニシリーズ『Hands of a Stranger 』の脚本を執筆して高視聴率となり、NBCはコピットに別の作品を依頼した。その後、4時間2部構成のTVドラマ用に修正した『オペラ座の怪人 (1990年のミニシリーズ)』の脚本をイエストンの同意を得てNBCに売却した。ガルニエ宮で撮影され、音楽はオペラの曲のみを使用した。チャールズ・ダンス、テリー・ポロ、バート・ランカスターが主演し、1990年にドラマ化・放映された。コピットは「モウリー(イエストン)にちょっと待っててくれと言ったんだ。誰かがこの番組を観て、良いミュージカルになるに違いないと思うのを待っていようと」と語った。
1991年、イエストン/コピット版はテキサス州ヒューストンにあるシアター・アンダー・ザ・スターズで『ファントム』として初演された。リチャード・ホワイトがファントム役、グローリー・クランプトンがクリスティーヌ・ダーエ役を演じた。全米ツアーを経て、その後も世界各地の1,000以上のプロダクションで上演されている。イエストンはこの作品について「ブロードウェイで上演していない作品で最大のヒット作」と語った。ロイド・ウェバー版に比べて、イエストン/コピット版は、1890年代を意識した曲調とオペレッタに近いスタイルを取り、舞台であるフランス、パリの雰囲気を色濃く出した作品になっている。青年エリックとしての人間性や出生の秘密、オペラ座前支配人ゲラール・キャリエールとの関係など、原作と大きく離れ、独自に掘り下げられた内容ではあった。ラウル役はそれほど大きく関わらない。
ファントム (ミュージカル) プロダクション
オリジナル・プロダクション
1991年1月、テキサス州ヒューストンにあるシアター・アンダー・ザ・スターズにてイエストン/コピット版ミュージカルが世界初上演され、ロイド・ウェバー版を含む他の関連作品との差別化のためシンプルに『ファントム』と名付けた。リチャード・ホワイトがタイトル・ロールを主演した。ヒューストン・キャストはキャスト・アルバムをレコーディングし、RCAレコードからリリースされた。
初期の地方プロダクション
1991年夏、イエストンとコピットはいくつかのシーンをカットおよび変更した。秋、改訂版がシアトル、サンバーナーディーノで上演され、好評を受けた。シカゴでは、キャンドルライト・プレイハウスの芸術監督ビル・パリンシが演出し、『バラエティ』誌や『ウォール・ストリート・ジャーナル』紙から称賛された。これを機に、1992年のテキサス州フォートワース、フロリダ州デイトナビーチ、ニューヨーク州エルムスフォード、1993年、カンザス州ウィチタ、ニューメキシコ州アルバカーキ、ニューヨーク州ベルポートでも上演された。