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チュニック 軍服
12世紀に出現し13世紀に普及した、チェインメイルなどの甲冑の上に着用する陣羽織をチュニック、もしくはサーコート(Surcoat)という。リンネルやウールなど高価な生地で仕立てられ、首から膝下くらいの丈で袖は無いのが通例であり、騎乗するために腰から下の前後にスリットが入れられた。身分の証である紋章が印してあり、騎士は戦場で敵味方の識別をするためや、官服としてチュニックを纏った。やがてタバード(tabard)と呼ばれる丈の短いものや、袖のあるチュニックも現れたが、15世紀には廃れ始めた。
19世紀中半の欧米では、軍服の上着が従来のテールコート型から燕尾が取り去られ、詰襟で裾がフラットな腰丈の上着（現代日本の学ランの形状）が用いられるようになり、イギリスでもクリミヤ戦争中 から使用されるようになった。これらの上着（独: Waffenrock） も英語圏では「チュニック」と呼ばれるようになり、日本の書籍でもそう表記しているものが見られる。また、転じて現在主流となっている背広型軍服の上着もそう呼ばれている。
チュニック 現代のチュニック
現代では女性用のカジュアルな上衣にもチュニックと呼ばれるものがあり、日本ではこれらのものを主に指す。丈が腰の位置から膝丈程度のワンピース状の衣服を指すが、チュニックはあくまでトップスであるため、ズボン、レギンス、ショートパンツなどのボトムスと共に着るところでワンピースとは区別される。
チュニックは、レギンスなどのボトムスと併用して、マニッシュなスタイルに女性的なニュアンスを加える。また、透け感のあるチュニックを、Tシャツやキャミソールなどの上に着用することで、比較的シンプルなデザインのカットソーに対して、空気感、軽快さ、繊細さなどを加え、着こなしのバリエーションを広げることができる。通常のワンピースとは単に総丈が違うだけではなく、よりカジュアルなシーンで着用されることが多い。また、緩やかな形状ゆえ、マタニティウェアとして用いられることもある。この他、チュニックとズボンの併用は、機能性や保護機能が高いことから、看護・介護などの業務を行う人々（男性を含む）の制服としても利用される。
チュニック 現代のチュニック
チュニックの身生地は、綿、ポリエステル、ナイロン、レーヨン、アクリルなど極めて多岐にわたる。重ね着を前提に、シフォンやダブルガーゼ、パワーネット、ジャカード織、目の粗いパターン編みのニット素材など、透け感の高い生地も利用される。また、素材に質感や変化を与えるため、シャンブレー、楊柳、シワ加工、パッチワーク、刺繍、ラインストーンなどが施されることもある。また、カジュアルさを強調する場合は、裾や胸ヨーク、アンダーバストなどにフリルやリボン、レーステープトリミングなどを施して下着風・ベビードール風にアレンジしたり、カシュクール風に胸元を開ける、裾をイレギュラーに仕上げるなどの処理を行ったりする。
柴田南雄音楽評論賞
〈柴田南雄音楽評論賞〉（しばたみなおおんがくひょうろんしょう、Minao Shibata Award for musical criticism）は、学校法人桐朋学園が運営する音楽評論家育成のための顕彰事業。
柴田南雄音楽評論賞 概要
1983年に財団法人アリオン音楽財団により発足した〈アリオン賞〉の旧音楽評論部門として1988年に第一回選考が行われ、1996年からは、同賞の選考委員でもあった作曲家・評論家の柴田南雄の業績を称え〈柴田南雄音楽評論賞〉と改称、音楽評論家の登竜門として設けられた。2006年度までは隔年で公募選考が実施されていたが、2007年度からは毎年募集されることになった。2011年度には同賞創設来初めて本賞が贈られた。同賞の前身〈アリオン賞〉音楽評論部門の開始から24年目、〈柴田南雄音楽評論賞〉への改称から16年目にして初の贈賞となった。2012年度にも本賞を授賞した。2013年のアリオン音楽財団の解散により、同財団の残余財産は学校法人桐朋学園に寄付され、本賞の主催は桐朋学園大学アリオン江戸音楽振興基金に移行した。
カジヒデキ
カジ ヒデキ（本名：加地 秀基、1967年5月8日 - ）は、日本の音楽家、シンガーソングライター、音楽プロデューサー。通称「ミスター・スウェーデン」。妻はアーティスト・デザイナーのSHOKO。
カジヒデキ 経歴
千葉県富津市出身。千葉県立袖ヶ浦高等学校卒業。
当初はゴシック・ロックバンドNeurotic Dollのベーシストとして活動していたが、1987年11月にロリポップ・ソニック（後のフリッパーズ・ギター）のライブを見て彼らに影響を受けバンドを脱退。1989年に清水ひろたか、大橋伸行らとブリッジを結成。トラットリアから数枚のCDを発表後、1995年に解散。1991年〜1995年、宇田川町のレコード店『ZEST』でアルバイトをしていた。
ブリッジ解散後、同じくトラットリアから1996年にミニ・アルバム『MUSCAT E.P.』でソロデビュー。1997年に発表した1stアルバム『MINI SKIRT』は、オリコンチャート4位を記録。ネオアコやギターポップを基調とした爽やかで軽快な音楽性とキャラクター、ファッションやライフスタイルなどで注目を集める存在となる。
ソロ活動以外にもCM曲の作曲、Chocolatや加藤紀子、HIROMIX、フェイ・ウォンなどの他アーティストへの楽曲提供やプロデュースなどを行っている。
カジヒデキ 経歴
かつては、FM802でDJ、スペースシャワーTVでVJを担当していた。大のサッカーフリークで、チェルシーFCのシーズンチケットを保有していたこともある。2001-02シーズンから『Foot!』（J SPORTS）のテーマソングを年1曲のペースで提供している。
2008年7月に原宿アストロホールにて自らの主催するイベント"BLUE BOYS CLUB"をスタート。同年の映画『デトロイト・メタル・シティ』のエンディングテーマ曲である「甘い恋人 〜for the movie〜」のプロデュースや、出演（ストリートライブや根岸役の松山ケンイチの唄パートの当て振り）するなどした。
2009年8月にはサマーソニックに出演。10月には英国、スウェーデン、日本の多数のミュージシャンが参加した11thアルバム『STRAWBERRIES AND CREAM』をリリースした。
2010年にはフジロックフェスティバルに出演するなどライヴ・ツアーを行う。9月8日にはriddim saunterと「カジヒデキとリディムサウンター」という名義で7インチレコード「亜熱帯ガール/ HAPPY TALK」をリリース。また同名義で11月3日にアルバム『TEENS FILM』をリリースした。
カジヒデキ 経歴
2012年に主催イベントと同名の自主レーベル「BLUE BOYS CLUB」を設立。第1弾作品としてアルバム『BLUE HEART』を5月16日にリリースした。
2013年、アーティスト・デザイナーのSHOKOとスウェーデンで挙式したことを自身のブログで報告。
2015年から故郷である千葉県富津市の富津市観光大使を務める。
2016年10月からTBSラジオ『オーディナリーミュージック』の番組キュレーターを務める。
2019年6月、18枚目のアルバム『GOTH ROMANCE』を発表。盟友・堀江博久をプロデューサーに迎え、野宮真貴、小山田圭吾、栗原類、のんがレコーディングに参加。
2022年8月、インディーズバンド・The Rustの『ゆびさきのアルペジオ Hideki Kaji Remix』を手がける。
阿部貞著
阿部貞著（あべ さだあき）は、日本の作庭家。
阿部貞著 人物
福島県生まれ。旧制相馬中学校、旧制第二高等学校、東京帝国大学農学部農学科に進学し、原煕に学ぶ。1917年（大正6年）に大学を卒業。卒業論文は「日本庭園ニ於ケル水流及池瀑」で、同期に太田謙吉、坂田静夫、丹羽鼎三、野間守人、森一雄、山本喜誉司らがいる。
卒業後は台湾に渡り、農業研究所に勤める。帰国してからは東京府中に開講した東京高等農林学校（現在の東京農工大学農学部）教員の職に就くが、学生時代から魅せられていた造園家としての道に入る。
建築家の遠藤新とは、旧制中学校から大学までの同期生である。阿部は、遠藤が設計した笹屋ホテル・『乾荘』の庭園『豊年虫』の作庭を担当した。
涼宮ハルヒの消失 (映画)
『涼宮ハルヒの消失』（すずみやハルヒのしょうしつ、英語: The Disappearance of Haruhi Suzumiya）は、谷川流のライトノベル作品『涼宮ハルヒの消失』を原作とする2010年2月6日公開の長編アニメーション映画。「涼宮ハルヒ」シリーズ初の劇場版アニメーション作品であり、制作は京都アニメーション、総監督は石原立也、監督は武本康弘がそれぞれテレビシリーズから引き続いて担当している。
物語はテレビアニメ版最終回から続く形となっており、テレビシリーズの集大成的な位置付けとなっている。公開当時では珍しい深夜アニメ発の劇場版作品としてヒットした。上映時間は162分であり、全編新作の劇場版作品としては異例の長さとなっている。
涼宮ハルヒの消失 (映画) あらすじ
県立北高校1年生のキョンは、同級生である涼宮ハルヒが率いるSOS団に無理やり引きずり込まれ、実は超能力者・未来人・宇宙人という正体をもつメンバーたちとともに、ハルヒが自覚なく巻き起こす騒動に振り回されていた。クリスマスシーズンを迎え、ハルヒは団でパーティーを開催すると盛り上がっていた。
12月18日、教室に入ったキョンは、ハルヒの席であるはずのキョンの後ろの席に、SOS団のメンバーで「宇宙人」である長門有希と以前に対決して消滅したはずのクラスメイトである朝倉涼子が現れて座ろうとしたことに驚く。しかもクラスメートの誰もハルヒという人物など知らないという。驚いたキョンは、SOS団のメンバーの一人である古泉一樹の在籍する1年9組へと向かうが、古泉はおろか9組そのものが存在していない。同じくメンバーの朝比奈みくるは鶴屋さんと一緒にいたが、2人とも、SOS団のこともキョンのことも全く覚えていない。最後にSOS団が占拠していた文芸部室に向かったキョンは、そこで長門と出会う。しかし彼女はメガネを掛けおどおどと戸惑う「普通の少女」であった。長門の話を聞くとこの世界のキョンと長門は知り合いで、キョンが長門に図書館で図書館カードを作ってあげたことがあると教えられる。何らかの理由で世界が改変されてしまった状況をキョンは受け入れ、自分がハルヒに会いたいと強く願っていることを自覚する。
涼宮ハルヒの消失 (映画) あらすじ
12月20日、学校にてクラスメイト・谷口との会話から、ハルヒと古泉がこの世界の別の高校（光陽園学院）に進学している事を知ったキョンは二人との対面を果たし、自分が置かれた状況を説明する。戸惑いながらも興味を持った二人は、みくるも無理矢理に引っ張って北高文芸部室に乗り込む。すると部室にあったパソコンが勝手に起動し、メッセージが表示される。それは元の世界の長門が用意した「脱出プログラム」であった。
脱出プログラムを起動させたキョンは、次の瞬間、一人で夜の文芸部室にいることに気づく。そこは「3年前の7月7日」であった。彼は以前みくるによってこの時点に連れてこられたことがあり、中学生時代のハルヒに出会って彼女の手伝いをさせられる羽目になったのだった。そこには「大人バージョンのみくる」がいて、12月18日早朝に大規模の時空改変が起こったこと、その修復に手を貸して欲しいことをキョンに話す。協力を仰ぐために二人は長門のマンションに向かう。有希は再修正プログラムを塗布した短針銃をその場で作ってキョンに託す。
涼宮ハルヒの消失 (映画) あらすじ
時空を改変したのはエラーデータの蓄積によって誤動作した3年後の長門であった。みくるの支援によって3年後の12月18日早朝に戻ったキョンは、改変を成し遂げた直後の長門に短針銃を撃とうとする。ところが、そこに朝倉が現れキョンの体にナイフを突き立てる。薄れ行く意識の中で、大小二人のみくるが必死に自分に呼びかけており、その背後から別の何者かが話しかけてくるのに気づくが、そのまま気を失う。
意識を回復したキョンは自分がベッドの上に寝かされていることに気づく。傍らで北高の制服を着た古泉がりんごを剥いている。古泉によれば、キョンは12月18日昼に部室棟の階段から転落して意識不明の重体に陥っていたのだという。古泉が指差したベッドの反対側を見ると、寝袋にくるまって床で寝ているハルヒの姿があった。
その夜、病院の屋上で物思いに耽っていたキョンの前に長門が現れる。暴走した自分の処分を情報統合思念体が検討していると聞いたキョンは、彼女の存在を守る意志があることを伝える。
世界は元通りになっていたが、キョンは、みくると共にもう一度「12月18日早朝」に行かなければこの修復作業が完結しないことを理解していた。彼は、ただハルヒに振り回されるだけの立場から脱却し、この世界を積極的に守る側に回ることを決意しながら、文芸部室で開催されるクリスマスパーティーに臨む。
長門は図書館にいると小さな男の子が女の子に図書館カードを作ってあげていた。その光景を見た長門は口を本で隠した。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 登場人物
キョン
声 - 杉田智和
本作の主人公兼語り手。「キョン」とは彼のあだ名で本名は不明。SOS団のメンバーでは唯一の普通人で、ハルヒの最大の被害者でもある。なお、改変後の世界では、唯一改変前の世界の記憶を持つ人物となっている。
キャラクターデザインを担当した池田晶子は背筋が縮まり、前にうつむいたシルエットでキョンを描いており、これは本作のテーマと連動している部分である。
涼宮ハルヒ（すずみや ハルヒ）
声 - 平野綾
本作のヒロインで、SOS団では団長を務める。ハルヒ自身は自覚してないものの実は「世界を変える力」を持っており、ハルヒが機嫌を損ねるだけで世界が大変なことになってしまうため、SOS団メンバーはそれを阻止すべく日夜動いている。
改変後のハルヒの髪の長さは、テレビシリーズ第1話のハルヒが基になっている。
長門有希（）
声 - 茅原実里
本作のキーパーソン。その正体は涼宮ハルヒを観察することを目的として情報統合思念体によって造られた宇宙人である。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 登場人物
改変後の長門について、池田は普通の女子らしい表情や芝居ができるようにキャラクター設定を作りあげたとしている。また、改変前と同じ見た目なのに中身が異なっているので大変だったとも述べている。
朝比奈みくる（）
声 - 後藤邑子
ハルヒに無理やり入団させられた癒し系の先輩。その正体は涼宮ハルヒを監視するために未来からやってきた未来人である。
本作ではみくるの出番が少ないことから、彼女が身に着けているマフラーのデザインはこだわりをもって描かれている。
古泉一樹（）
声 - 小野大輔
県立北高校に突然現れた転校生で、SOS団では副団長を務める。その正体は涼宮ハルヒが機嫌を損ねることによって生まれる「閉鎖空間」に現れる「神人」と戦う超能力者。
改変後の古泉について、池田は「改変前の古泉は『機関』を通していつも物知り顔で語っているが、改変後の古泉は何も知らないため、いつものような自信たっぷりの表情はしないのではないかと思い描き直した」と語っている。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 登場人物
朝倉涼子（）
声 - 桑谷夏子
キョンとハルヒのクラスメイトで委員長を務める。その正体は長門と同様に涼宮ハルヒの観察をする宇宙人であり、朝倉は長門のバックアップである。
鶴屋（）さん
声 - 松岡由貴
みくるのクラスメイトで、親友でもある。実は「鶴屋家」の令嬢であり、超能力者と接点があるなど噂が絶えず、素性は謎に包まれている。
谷口（）
声 - 白石稔
校内の美少女を勝手にランク付けしているキョンのクラスメイト。ハルヒとは同じ中学出身でクラスも3年間一緒だった。
国木田（）
声 - 松元恵
成績優秀で性格も真面目なキョンのクラスメイト。キョンと同じ中学出身で、彼の過去を知っている。
キョンの妹
声 - あおきさやか
小学5年生になる文字通りキョンの妹で、兄のことを「キョンくん」、ハルヒのことを「ハルにゃん」と呼ぶ。飼い猫のシャミセンとよく遊んでいる。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 沿革
2009年10月9日 - 新作アニメーション（2009年版『涼宮ハルヒの憂鬱』）最終回直後に『涼宮ハルヒの消失』の劇場版が2010年春に公開予定であることが発表される。
2009年11月10日 - 『涼宮ハルヒの消失』が2010年2月6日に公開予定であることが発表される。
2009年12月18日 - 公式HPにて『涼宮ハルヒの消失』のPVが公開される。
2010年1月26日 - 『涼宮ハルヒの消失』の初号試写会が行われる。
2010年2月6日 - 『涼宮ハルヒの消失』の劇場版公開が行われる。また、新宿バルト9と池袋シネマサンシャインにてハルヒ役の平野綾、キョン役の杉田智和をはじめとするメインキャストら、監督の武本康弘、総監督の石原立也による初日舞台挨拶が行われる。
2010年2月20日 - 京都シネマにて谷口役の白石稔、キャラクターデザイン兼超総作画監督の池田晶子、総作画監督の西屋太志、プロデューサーの伊藤敦による舞台挨拶が行われる。
2010年3月6日 - 京成ローザ10にて長門役の茅原実里、みくる役の後藤邑子らメインキャスト4人による大ヒット御礼の舞台挨拶が行われる。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 制作
本作の制作会議はテレビアニメ第1期終了後の翌年である2007年6月から開始されており、元々はテレビシリーズでの放送が予定されていた。2009年4月から放送された新作アニメーションの構成をする段階で本作を劇場版で公開するという話が出されており、2009年2月に配信された『涼宮ハルヒちゃんの憂鬱』の制作前には本作のシナリオが出来上がっている。2009年8月にはキャラクターデザイン作業とロケハンが開始される。同年10月に絵コンテが完成し、同年12月にアフレコと劇伴音楽の収録が行われる。2010年1月に初号試写会が行われ、同年2月に公開されることとなる。
総監督の石原立也は原作小説ではあちこちに「消失」を含むその後の展開への伏線があったため、テレビアニメシリーズ『涼宮ハルヒの憂鬱』の制作では原作にある伏線を必ず取り入れることを心がけた。その中でも原作者の谷川流自身が脚本を担当した『サムデイ・イン・ザ・レイン』は本作を強く意識して作られたエピソードとなっている。
監督の武本康弘は本作の制作前に主要スタッフを集めて作品の方向性を話し、そこで本作のコンセプトとして「キョンの決心と回帰の物語」を提案した。コンセプトについて武本は以下のように語っている。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 制作
「決心」とは、物語の中でキョンが一人で放り出された時に、今まで見て見ぬふりをしてきた現実と向き合うということ。「回帰」とは、SOS団に帰るという望みや願い、その思いに到達するまでのキョンの心の動きですね。 — 武本康弘
また、武本はコンセプト提案後に本作についてもっと簡単な言葉で言えることに気づいたといい、それは「キョンの再認識の物語」であるという。
石原は本作のコンセプトは「ラブストーリー」であるとした上で以下のように語っている。
TVシリーズの時から、キョンとハルヒの微妙なツンデレ関係はちらほら出ているんですが、今回は甘々の恋愛ものに徹してみようと思いました。 — 石原立也
石原のコンセプトに対して武本は自身の考える『涼宮ハルヒの消失』にはラブストーリーの要素が薄いのかもしれないと振り返っている。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 制作
脚本は志茂文彦が担当する。本作はテレビシリーズのシナリオを1話ずつ書くような形でパートごとに分けて脚本が書かれている。そのため、全体の尺（上映時間）はその時点では決まっておらず、必要なシーンを十分な分量で書くという方向で進められた。全体の尺についてはシナリオからコンテがあがったタイミングで把握することができており、制作過程で何度も短くしようという話が出たものの、最終的には162分（テレビシリーズ換算だと8回分）という長さになった。これについて石原は原作をアニメ化する際は好きなエピソードを削るため辛い作業ではあるが、本作では多くのエピソードを盛り込むことができて良かったとする一方で、加えたいシーンがあったことからもう少し尺を伸ばしたかったことを明かしている。志茂は原作が緻密に構成されており、シーンを組み替えるだけで全くの別物になってしまうことや、登場人物の魅力を最大限引き出すために彼らが活躍するシーンをピックアップしないといけないことからかなり気を遣って脚本に取り組んだ。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 制作
本作のクライマックスは原作小説とは異なる。まず、原作小説では長門がキョンのいる病院にやってくるが、本作ではキョンが病院の屋上で外を見ている際に長門が現れる。これは志茂の提案によるものであり、提案した理由は雪が降る中に長門を立たせたかったからだとしている。また、石原もクライマックスが病院というのは息苦しいと語っている。次に、エピローグの長門の思い出の図書館のシーンが本作で新たに追加されたが、これは谷川のアイデアによるものである。谷川は、改変世界の長門の「（架空の）図書館での思い出」をエピローグとするアイデアを出していたが、回想の多用を避ける意図から、現在の長門の後日談となった。
石原は本作の映像を作るうえでは、劇場で流れることは意識しつつもあくまで『涼宮ハルヒシリーズ』の一環として考えた。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 制作
演出を担当する高雄統子は原作小説を読んだ際に、映像のイメージがはっきり感じられ、演出を具体的にイメージすることができたことから、自ら絵コンテに立候補した。武本は他にも信頼できる演出家はいたものの、本作においては高雄向きであるとし、石原も本作では女性の意見がとても活かせるのではないかと判断した。高雄は空気感で映像を見せるためにカメラをなるべく引き気味にし、空気感全体でキョンの心情に迫ることを意識している。また、改変後の世界に取り残されたキョンや他のキャラクターは孤独であると考え、それぞれのスタンスで感じる「さみしさ」を描くためにカメラを引き気味にする作業は必要だったとしている。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 制作
本作では大人バージョンの朝比奈みくるの描写が重要であり、彼女は全てを知った状態で物語を俯瞰している存在であることが念頭に置かれた。涼宮ハルヒについては本作では出番が少ないことから彼女が登場した際のキラキラ感を印象づけるようにされている。朝倉涼子については彼女が移るカットの絵コンテを描く際に石原が武本と高雄に相談を持ち掛けたところ、「朝倉涼子がどんな気持ちだったのか」について8時間以上にも及ぶ話し合いが行われている。また、本作では学校内のシーンにおけるモブキャラクターたちに動きがつけられている。本来であれば主要キャラクターを注目させるなどの理由でモブキャラクターの動きは止められるが、予算や制作時間に余裕があったことから「出来る範囲で動かしてみよう」といった試みがなされた。
キャラクターデザイン兼超総作画監督は池田晶子が、総作画監督は西屋太志がそれぞれ担当する。作業の流れとしては、6つのパートそれぞれの作画監督と監督のチェックを経て、西屋の元に全カットが届き、それを最終的に池田がチェックするというものである。武本から「テレビのままのハルヒを、劇場で」との要望を受けた池田は、テレビシリーズの設定を大切にしながら劇場用の新規設定画を作り上げていった。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 制作
西屋はキャラクターのポージングや仕草、とりわけ表情について特に注意した一方で、池田は西屋の後の作業となることからキャラ表に合わせることに集中できたという。池田は制作当初に作監を集め、キャラクターの説明を改めて行っており、そこで注意点や方向性が話し合われる。具体的には心情芝居がメインとなることから表情や全身の表現を柔軟に取り入れるために、キャラクターがリアルになるのを避けることを注意した。また、方向性としては場面ごとのキャラクターの心情に、その時々に応じた良い表情を作っていくというものであった。レイアウト段階で意識した点について池田は、劇場版ということもあり画面が広くなることから、アップにし過ぎないことを挙げている。
作監作業で苦労したキャラクターとして、池田は改変後の長門を、西屋はキョンをそれぞれ挙げている。キョンについて西屋は、物語のほぼ全てに登場することから単純な作業量が多く、劇中では様々な出来事を経験するために感情の振れ幅を余すことなく描かなければならなかったとしている。改変後の長門について西屋は儚げな仕草を出すことを意識し、とりわけキョンを引き留める際に感情を出すシーンでは注意して取り組んだ。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 制作
音楽は神前暁、高田龍一、帆足圭吾、石濱翔が担当しており、それに加えて19世紀末から20世紀前半にかけて活躍したフランスの作曲家・エリック・サティの名前が担当者としてクレジットされている。劇伴のコンセプトは「切なさを出すためと、画面で観客に見せていくため、音楽はあまり目立たないように」と武本は語っている。
本作の劇伴はフルオーケストラによってレコードされている。ポップスやソフトロック・テイストな曲が多かったテレビシリーズに対し、本作は劇場版ということもあり、制作サイドから「壮大なイメージで、弦の美しい響きが欲しい」との要望があり、角川書店がフルオーケストラを提案したことから採用に至った。神前は、基本的に武本がイメージする音楽をいかにして忠実に再現するかについて注力した。また、神前は本作は長門が鍵となる作品ではあるもののあくまで「ハルヒとSOS団にまつわる作品」だとし、物語全般に渡って「キョンの心はハルヒにある」ことを音楽で暗示させている。
神前らによって作曲された楽曲はイマジンへと渡り編曲が行われる。イマジンの松尾早人は作曲された段階でアレンジはかなり出来ていたことから、これを壊さないように注力し、同じくイマジンの多田彰文はスケッチやモチーフのみの状態の楽曲に関しては、疑問点について神前や高田と意思疎通を図りながら編曲に励んだ。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 制作
本作ではサティが作曲した『ジムノペディ』『グノシエンヌ』『ジュ・トゥ・ヴー』が劇伴で使用されている。プロデューサーの伊藤敦が「本作にはサティの楽曲が相応しいのではないか」と考えたことから起用に至った。『ジムノペディ』は長門を、『グノシエンヌ』はキョンをそれぞれ描写している。
通常の劇場版作品では物語の展開とは異なる順序で収録を行うのが一般的かつ効率的だが、本作ではキョンの感情変化を大事にするために物語の展開に沿って順録りが行われた。
涼宮ハルヒ役の平野綾は、本作ではSOS団の日常が殆ど描かれず、ハルヒの出番も少なかったことから、わずかな日常シーンでいつもよりさらに印象づけることを意識した。改変後のハルヒを演じるうえでは、「テレビシリーズ第1話の中で起こったハルヒの感情の移り変わりのスピードが早くなり、人間関係の形成はまだされていない」という感じを出している。
長門有希役の茅原実里は、改変後の長門を演じるうえでテレビシリーズでの抑揚がなく淡々と喋る長門の雰囲気は壊さず、感情を普通の度合いに持っていくことを意識した。茅原は後のインタビューで「アフレコは過酷であった」と振り返っている。
朝比奈みくる役の後藤邑子は、改変前のみくると改変後のみくるが本質的には殆ど変化がないと解釈していることから、テレビシリーズと変わらずに演じることを心掛けた。
朝倉涼子役の桑谷夏子は、みくるを演じた後藤と同様にテレビシリーズと変わらずに演じることを心掛けた。その中で意識した点として「普通だけど何か怖い。裏がありそう」という感じを出すように演じたことを挙げている。
クライマックスにおける屋上のシーンの中に長門が雪を手ですくうシーンが存在するが、これは後の原作エピソードである「編集長★一直線！」（『涼宮ハルヒの憤慨』に収録）で使用された挿絵がモチーフとなっている。また、屋上でのキョンと長門の対話におけるキョンの「ユキ…」という台詞は、シナリオにはカタカナで「ユキ」と表記されていただけであり、キョン役の杉田は「雪」とも「有希」とも聞こえるイントネーションでアフレコしたとのこと。実際にキョンがどちらを指して言ったのかは不明であり、原作ではそもそも台詞自体がない。本作の英語版では、この台詞を「Yuki... means snow, doesn't it?」と訳している。
当初、監督としては『時をかける少女』や『サマーウォーズ』を手掛けた細田守がオファーされており、本人も乗り気であったものの、結果的に実現はしなかった。
総監督と監督では役職名の違いはあるものの実際の立場は同じであった。両者が行う作業も基本的には同じものであったが、全2000カットのレイアウトチェック（石原担当）とクライマックスの細かな演出（武本担当）については分担して行われた。
本作は「スクリーンに映る作品」となるため、テレビシリーズよりも背景作画の精度を向上させる必要があった。そこで制作陣は多くの参考写真を撮影することを考え、京都アニメーション本社と舞台となるモデル地が近いことからロケハンを毎週行った。最初にテレビシリーズのロケハンを行ったのが2005年であり、そこからある程度の年数が経ってしまっていることから、以前の風景と今回ロケハンが行われた2009年時点の風景とが混在している場所もあったと石原は述べている。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 主題歌
「冒険でしょでしょ？」
平野綾によるオープニングテーマ。作詞は畑亜貴、作曲は冨田暁子、編曲は藤田淳平。
テレビアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』のオープニングテーマだった本楽曲が本作でも使用されている。
「優しい忘却」
茅原実里による主題歌。歌詞原案は谷川流、作詞は畑亜貴、作曲は伊藤真澄、編曲は虹音。
「ハルヒ」シリーズでは初めて茅原がソロで担当する楽曲となっている。
歌詞原案を担当した谷川は長門が書きそうな「電波ポエム」を書いたと語っている。また、本作ではアカペラバージョン「優しい忘却 -sonority-」が採用されているが、これはプロデューサー・伊藤敦の指示によるものである。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 封切り / 興行収入
2010年2月6日よりシネマサンシャイン池袋ほかにて公開された。シネマサンシャイン池袋では初日早朝から約500人が並んで終日満員となり、各館でも初日満席の回が続出した。全国24館のみという小規模公開ながら、公開1週目時点で興行収入2億円、観客動員数14万人を記録した。その後も動員数増加に伴って上映館数の規模が拡大し、同年6月25日時点で上映館数は103館に伸びた。同年6月末時点で観客動員数は60万人を突破した。同年7月末時点で興行収入は8億4000万円に達し、深夜アニメ発の映画としては当時歴代最高の興行収入を記録した。2010年度アニメ映画興行収入ランキング（アニメ！アニメ！ビズ調べ）では13位を記録した。
海外においても、米国で5月21日からサンフランシスコ、6月24日にロサンゼルス、10月にホノルルやニューヨークで上映された。10月22日から台湾、11月11日から韓国で上映された。スコットランドのアニメフェア「スコットランド・ラブズ・アニメ」の10月17日にてユーロプレミア上映。11月13日 - 14日にはシンガポールのANIME FESTIVAL ASIAにて上映。11月から12月にかけてロシア各都市とウクライナ（キエフ、11月5日）、12月2日から香港で上映された。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 封切り / 興行収入
タイではバンコクのサイアム・スクエアにあるリド劇場で2011年11月6日に上映されたが、同年7月に発生したタイ洪水の影響により上映はこの1日のみとなった。しかし、チケットは予約初日で即売り切れたとのこと。また、上映後はローズメディア＆エンターテインメントが限定BDやDVDを含めた涼宮ハルヒ関連グッズのオークションを行い、その全ての収益を洪水被害への救援活動を支援するために寄付した。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 評価
本作のBlu-ray限定版の初週売上は77,000枚を記録し、週間Blu-rayランキング（ORICON調べ）で「涼宮ハルヒ」シリーズ初の1位を獲得した。2011年12月時点でBlu-ray限定版の売上は101,704枚となり、2011年の年間Blu-rayランキング（同調べ）では7位を獲得した。本作のDVD限定版の初週売上は19,667枚を記録し、週間DVD・アニメランキング（同調べ）では『劇場版 銀魂 新訳紅桜篇』（完全生産限定版）に次ぐ2位を獲得した。2011年12月時点でDVD限定版の売上は29,893枚となっている。
情報サイト「AV Watch」が行った年末特別企画「Amazon注文数ランキング（2010年）」ではBlu-ray限定版（Amazon.co.jp限定スチールブック付き / 完全生産限定版）が年間4位を獲得しており、同サイト編集部の山崎健太郎から「10,500円と高価ながらランクインした」とコメントされている。アニメイト秋葉原店の2010年12月DVDランキングでは1位を獲得した。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 評価
情報サイト「AV Watch」編集部の山崎健太郎は、本作をテレビシリーズではなく劇場版として映像化したことについて、「一気に視聴するに向いた疾走感のあるストーリーになっている」ことから、劇場版を選択したのは正解だったと制作陣の判断を称賛している。一方でテレビシリーズで放映された「エンドレスエイト」には多くの不満が寄せられた。美術評論家の暮沢剛巳は、そのような事態は予想できたことであったが、制作陣の本作に対する絶対の自信が「エンドレスエイト」の8回連続放送に踏み切らせたとも考えられると述べている。ただ、暮沢は不評だった「エンドレスエイト」は本作の公開以降、「その実験にも大きな意味があった」と評価されるようになったとも述べている。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 評価
山崎は本作について「困難があるたびにキョンをサポートしてきた長門とキョンの物語」だとし、いつもは巻き込まれ役だったキョンが自らの意思で行動する点が特徴であると評している。特筆すべき点として「キョンの描写」を挙げており、普段温厚なキョンが徐々に追い詰められる描写を細かな動きで表現しており、サスペンス的な緊張感が漂っていたと評している。暮沢は、改変された世界で「妙に人間臭く」なっている長門の存在はハルヒ以上に重要であるとしている。長門というキャラクターには、原作小説の発表当初から「綾波レイの劣化コピー」であるという批判が加えられてきたが、固有の時間が流れているというオリジナルの設定が、ここに至り彼女をゼロ年代にふさわしいセカイ系作品のヒロインたらしめていると評している。本作公開後、「長門は俺の嫁」というネットの書き込みが急増した。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 評価
「アニメ！アニメ！」編集部・umiは本作について、涼宮ハルヒが無自覚に巻き起こす「非日常」を描いた『涼宮ハルヒの憂鬱』とは反対の限りなく「日常」を描いた作品だと述べている。またumiは「日常と言っても、ハルヒが「消失」しているのだからキョンたちにとっては日常ではないのだが、160分を超える本編のなかで、登校や休み時間などの日常シーンひとつひとつがとにかく丁寧に描写されているのが印象的だった」と称賛している。「あにぶ」編集部・壱の人は「テレビシリーズを超える凄まじいレベルの作画で構成されている」と称賛している。暮沢も、原作エピソードがほぼ網羅されており、作画も画面の隅々まで行き届いていると述べ、「今までの集大成と呼ぶにふさわしい」と賞賛している。一方、ライターの坂本寛は、本作は原作を忠実に再現しており、その点でクオリティに不満はないが、やはり冗長であり映画としては長すぎると批判している。アニメ映画の標準的な上映時間は90分程度である。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 評価
批評家の福嶋亮大は原作小説『涼宮ハルヒの消失』を「涼宮ハルヒの世界を解体し、再生させる物語」だと表現し、涼宮ハルヒシリーズのコンセプト自体を照らし出すような自意識が含まれていると評しているが、この原作小説を映像化した本作は原作小説を忠実に表現しつつも「表現と土地の間の関係を結び直す」という新たな要素が加えられていると評している。福嶋は本作全体を通して「コンビニやマンションが立ち並ぶ清潔で均質的な風景と坂や森のあるごつごつとした自然の風景」が緻密に描かれていることに着目し、アニメーション映画の歴史上本作ほど実在の土地に密着した作品はないだろうと述べている。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 評価
「おたくま経済新聞」のライター・コートクは本作の象徴的なシーンとして「決断を迫られたキョンの思考を表わしたイメージ映像」を挙げている。決断というのは「平凡な少女と一緒に部活動をする世界（現実）と、宇宙人・未来人・超能力者が騒動を巻き起こす世界（理想）のどちらを望むか、という二者択一」であり、コートクは同コラム内で本作に同様に二者択一を迫られる映画として『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ！オトナ帝国の逆襲』を紹介している。両作品とも現実と理想のどちらかを選ばなければならなかったが、結果的に両者の選択は真反対となった。コートクは「現実と理想のどちらを優先するか、という問いは、映画を観に来た観客にも投げかけられていたのではないだろうか」と締めくくっている。カルチャー評論家のさやわかは原作小説『涼宮ハルヒの消失』との比較として、本作は映像化によって上記のキョンの二者択一がどのようなものかをより分かりやすく描いていると述べている。一方、画家兼評論家の古谷利裕は、映画を視聴した観客には「キョンが元の世界への帰還を望む」ことが予想できることから本作の主題は「キョンの決断」ではないとした上で、本作で重要となるのは「改変された世界で孤立してしまったキョンが、未知の世界を探索していくプロセスにある」と述べている。コートクは同サイト内企画「第30回 2010年アニメ！勝手にアカデミー賞」最優秀音楽賞に本作を挙げた上で以下のようなコメントを残している。
序盤、テレビシリーズで姿を消した筈の朝倉涼子が教室に現れる場面の重苦しい劇伴「朝倉涼子という女性」、物語が急展開を見せつつキョンの意志を感じさせる中盤の劇伴「涼宮ハルヒの手がかり」、そして事件が収束してラストの平穏な日常へと至る劇伴「いつもの風景で終わる物語」と、ストーリーの最初から最後まで劇伴の果たした役割は大きかったと思います。 — コートク
アニメ評論家の藤津亮太は本作について以下のように述べている。
劇場版『涼宮ハルヒの消失』は、TVでは描かれなかったハルヒの作り出す「無縁の場」の外が主題となった内容であった。手短に言うと、ハルヒの「無縁の場」の"外"に出てしまったキョンが、自らの意志ででハルヒの作り出す「無縁の場」を選択し、帰還するのが映画のあらすじである。この映画の重要な点は、キョンが、ハルヒの望んだ世界＝「無縁の場」の外に出たというだけでなく、彼が元の世界を選んだという点だ。これによってキョンは、「無縁の場の中の語り部」ではなく、ハルヒにとっての外部そのものになったといえる。 — 藤津亮太
映画ライターの皆川ちかは本作におけるパラレル・ワールドやタイムスリップの用い方については『ドラえもん のび太の大魔境』と『ドラえもん のび太の魔界大冒険』から、設定については『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』からそれぞれ影響を受けていると推察している。
『キネマ旬報 2011年2月下旬決算特別号』の日本映画ベスト・テン選評では各映画評論家による2010年に公開された映画のベスト・テンとコメントが掲載されており、その中で映画評論家の野村正昭と増當竜也が共に本作を3位に選出している。同誌で野村はアニメファン以外には殆ど話題にならなかったことが不思議なほど本作には驚いたとコメントしている。増當は『キネマ旬報 2011年2月上旬号』のコラムで同年に公開されたアニメーション映画のベスト・テンを発表しており、本作を1位に選出している。増當は同コラムで本作について「SFパラドックスとサスペンス、コメディなどエンタメ全ての要素を包括しながら、その実幅広い観客層に訴え得た堂々2時間40分青春映画大作として屹立している」と称賛する一方で、映画マスコミにおける本作の知名度はかなり低く、本作の存在自体を知らない評論家も多いのではないだろうかともコメントしている。
涼宮ハルヒの消失 (映画) Blu-ray / DVD
2010年12月18日に角川書店（販売元は角川映画）から発売された。Blu-ray&DVDは各限定版・通常版を合わせた計4形態での発売となり、各限定版にはロケハン映像・レコーディング風景・舞台挨拶など約150分の特典映像を収めたディスクが付属されている（詳細は下記を参照）ほか、ポストカード付解説シート、透明スリーブ付スライドトレイ、劇場用パンフレット縮刷版などが同梱されている。また、Blu-ray限定版のみ「涼宮ハルヒの消失 脚本集」が同梱されている。
2011年9月20日に英語版のBD版とDVD版がバングズーム！ エンタテイメントとの共同制作によって北米で発売された。同年11月にはマンガ・エンタテイメントからDVD版がイギリスで発売された。同年11月16日にはマンガ・エンタテイメントからBD版とDVD版がオーストラリア、ニュージーランドでそれぞれ発売された。
涼宮ハルヒの消失 (映画) Blu-ray / DVD
4形態（BD限定版 / BD通常版 / DVD限定版 / DVD通常版）の価格はそれぞれ9,450円 / 8,400円 / 7,980円 / 6,930円となっているが、これについてアキバ総研は「超強気な価格設定をしている」と評している。
「AV Watch」編集部の山崎健太郎は本作のBD版を同サイト内で取り上げており、各項目について以下のように評している
テレビシリーズ『涼宮ハルヒの憂鬱』におけるエピソード「エンドレスエイト」の打撃もあり、秋葉原のショップではテレビシリーズのDVDよりも本作にかける意気込みの方が強まっていた。店舗スタッフによれば「売れるのは間違いないから、どれだけ売るかが勝負」であるといい、既に発売決定となっていた主題歌やサウンドトラックも含めて「いかに多くの売上げを出すか」が焦点となっていたという。
涼宮ハルヒの消失 (映画) サウンドトラック
本作のオリジナルサウンドトラック。2010年1月27日にLantisから発売された。CDジャケットには、長門がキョンの袖を引っ張っている様子が描かれている。
音楽は神前暁がメインで手掛けている。Disc-1には劇中で使用されたBGMが、Disc-2には『ジムノペディ』『グノシエンヌ』などエリック・サティによる楽曲が収録されている。
ランティスの公式ニコニコチャンネル「Lantisちゃんねる」にて、本サウンドトラックの宣伝用ムービーが公開されている。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 放送
2011年3月1日にCS放送のスカチャンにて初放送された（テレビシリーズ2009年版も合わせて放送、リピート放送あり）。また、2011年5月にBS放送のWOWOWでもテレビシリーズ2009年版と合わせて放送された。また、AT-Xとキッズステーションでも放送された。2021年1月3日にはBS11でも放送された。
2020年12月にテレビ愛知にて地上波では初となる本作のノーカット放送が行われた。2021年12月にはテレビ埼玉にてゴールデンタイムに放送が行われた。
2016年7月に「AbemaTV」にて放送された。なお、AbemaTVでは初のアニメチャンネルでの劇場作品放送となっている。2021年7月にも同サイトにて放送された。
2018年9月に「ニコニコ生放送」にて放送された。放送の前月末には同サイトにて「エンドレスエイト88時間生放送〜およそ1/9077長門有希体験〜」を実施しており、そのラストで本作の放送が発表された。2023年1月にも同サイトにて放送された。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 聖地
兵庫県立西宮北高等学校
作中でハルヒたちが通っている「県立北高校」のモデルとなった高等学校。緻密な通学風景を描くために、制作スタッフは兵庫県立西宮北高等学校周辺を何度も訪れ、取材を行っている。
ハルヒ坂
兵庫県立西宮北高等学校と西宮市立苦楽園小学校の間に位置する坂道であり、涼宮ハルヒシリーズのファンからは「ハルヒ坂」と呼ばれている。キョンたちが学校へ登校する坂道のモデルとなっており、「消失の日」である12月18日未明や初日の出にはファンが集まる場所となっている。
夙川学院中学校・高等学校
作中の改変後の世界においてハルヒと古泉が通っている「私立光陽園学院」のモデルとなった高等学校。光陽園学院は共学という設定だが、実在の夙川学院は女子校（当時）である。
2012年8月25日 - 26日に夙川学院増谷記念館にてファン有志によるイベント「ハルヒサマーフェス2012」が開催された。本イベントは西宮市で「涼宮ハルヒ」を題材にした初のイベントである。また、翌年8月25日にも同校にて「ハルヒサマーフェス2013」が開催されている。なお、同校はのち神戸市に移転し、校舎などは取り壊され跡地は現在住宅街となっており学校の面影はない。
PLANTS・PLANTS +plus flowers（プランツ・プランツ+フラワーズ）
涼宮ハルヒの消失 (映画) 聖地
作中に登場する私立光陽園学院のすぐ近くにある園芸店のモデルとなった店。訪れるファンも多く、2022年3月末で閉店することが判明した際にはTwitterにてファンの残念がる投稿が寄せられた。
サイゼリヤ北夙川店
作中においてキョンやハルヒたちが会合する場所のモデルとなったサイゼリヤ店。「涼宮ハルヒ」シリーズに登場する舞台の中で聖地巡礼の人気スポットとなっていたが、2014年2月下旬に閉店することとなり、ファンから閉店を惜しむ声が続々と寄せられた。聖地巡礼を行ったファンの中には、アニメのカットを「逆ロケハン」していた人も複数存在していた。
甲南病院
作中の終盤で改変後の世界から戻ってきたキョンが入院していた病院のモデルとなった市立総合病院。本作が初出であることに加えて、作中でも重要な場所となっていることから制作スタッフによる入念な取材が行われている。
西宮市立中央図書館
本作のエピローグで長門が訪れていた図書館のモデルとなった市立図書館。公式ガイドブック (2010)には作中に登場する市立図書館は「長門ファンにとって非常に重要な意味を持つ場所」であると記されている。なお、建物老朽化もあり、2030年頃を目途に移転予定である。
涼宮ハルヒの消失 (映画) 企画・イベント
試写会および舞台挨拶については#沿革を参照されたし。本節ではそれ以外の企画・イベントについて記述している。
2010年11月20日・21日にモスクワで開催された「第2回ジャパン・ポップカルチャー・フェスティバル」にて二日目の最終プログラムとして本作の上映が行われた。現地に取材したポップカルチャー研究家の櫻井孝昌は、上映会場は来場者で溢れていたことから一人でも多く座れるようにする作業から始まり、上映終了後には来場者たちから「最高だった」「感動した」といった絶賛の声が寄せられたと振り返っている。
涼宮ハルヒの消失 (映画) コラボレーション
ソニー・マガジンズとのコラボレーション商品「涼宮ハルヒの消失×EXILIM」が直販サイト「キャッチ本」において、各色（ハワイアンブルー / チェリーピンク）3000個限定で発売された。
ガンホー製作のフィギュアで戦うシューティングゲーム『トイ・ウォーズ』において、本作とのコラボレーションくじ「フィギュア☆スター」が発売された。コラボレーションくじでは本作から「涼宮ハルヒ」「涼宮ハルヒ（光陽園学院Ver）」「長門有希」「朝比奈みくる」の4つのアバターが登場した。
アパレルブランド・SuperGroupiesと「涼宮ハルヒシリーズ」とのコラボレーション商品が発売され、その中には本作で長門が着用したものをベースにしたマフラーも含まれていた。ネイビーのタグには「待っている (Waiting) 」の文字と共にSOS団5人のイニシャルが配置されている。
兵庫県西宮市南昭和町に存在する西北菓子工房「シェ・イノウエ」において本作とのコラボレーション商品「粉雪ドーナツ」が発売された。本コラボは西宮商工会議所から依頼を受けた印刷会社・兵田印刷工芸が提案したことから実現に至った。2021年1月23日発行の『神戸新聞』には「観光振興の新たな呼び水として期待される」とコメントされている。
スニークプレビュー
スニークプレビュー (sneak preview) とは、下記にあるような意味で用いられる。
スニークプレビュー 内覧会
展覧会や施設などの一般公開前（正式オープン前）に行われる内覧会のことである。
スニークプレビュー 覆面試写会
映画の題名、内容、監督、出演者などを一切知らせず行う試写会のことである。ここでの観客の反応によっては、編集や撮り直しをして内容を改めることもあるという。「スニーク」とは「こっそりとする」や「予告なしの」という意味がある。
スニークプレビュー その他の意味
上記以外では、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンや東京ディズニーリゾート（東京ディズニーランド・東京ディズニーシー）において、ショーやパレード、アトラクションが正式スタートとなる前に実施する公開リハーサル（場合によっては報道関係者向け）のことを指す場合がある。
また、サプライズというニュアンスで使われることもある。
亜細亜民族同盟
亜細亜民族同盟（あじあみんぞくどうめい）は、日本の社会運動標榜ゴロ・暴力団系右翼団体。
亜細亜民族同盟 略歴
昭和48年（1973年）、三代目山口組（組長は田岡一雄）初代柳川組組長だった柳川次郎（本名は梁元鍚）が設立した。設立からしばらくは創設者の柳川次郎が会長を務めたが、元公安調査官の佐野一郎が代わって次代の会長におさまった。
ロバート・サクストン
ロバート・サクストン（Robert Saxton, 1953年 - ）はイギリスの作曲家・大学教授。
ベンジャミン・ブリテンの助言と励ましを受けつつ、エリザベス・ラッチェンスより作曲の個人指導を受ける。ケンブリッジ大学でロビン・ハロウェイに、オックスフォード大学研究科でロバート・シャーロー・ジョンソンに師事した後、ルチアーノ・ベリオにも学んだ。知的で複雑な作風で知られ、込み入ったテクスチュアが特徴的だが、作品は通俗的で直截的である。イギリスの幻想的な伝統文化や、自分の血筋であるユダヤ系の精神文化にも影響されている。教師としても著名であり、ギルドホール音楽演劇学校や王立音楽アカデミーにおいて作曲科の主任教授を務めており、現在はオックスフォード大学ウースター校の講師を担当している。
ジョナサン (ファミリーレストラン)
ジョナサン（英: Jonathan's）は、すかいらーくホールディングス傘下の事業子会社であるすかいらーくレストランツが運営する都市型ファミリーレストランチェーン。また、株式会社ジョナサン（英: Jonathan's co.,Ltd）は、同社の子会社で、2011年12月31日までこれを運営していた企業である。
東京、茨城、千葉、埼玉、神奈川、山梨、静岡の主に首都圏都心部を中心に、2024年3月現在、約190店を展開する。
ジョナサン (ファミリーレストラン) 歴史
1970年代後期、当時のすかいらーくが多角経営・新しいコンセプトの都市型ファミリーレストランとして、海外のレストランチェーンとの業務提携を検討し、当時のレストラン事業の最先端ノウハウ・メニュー開発・店舗運営の導入先をアメリカのコーヒーショップタイプレストラン・サンボ社（en:Sambo's）として提携、同社と共同出資を行い1979年に「株式会社サンボ・ジャパン」を設立。
新店舗オープン直前に提携先のサンボが倒産、提携先の消滅により急遽自社ブランドでの立ち上げを余儀無くされて商号を「株式会社ジョナス」に変更（のちに1996年ジョナサンに商号変更）・店舗名称をジョナサンとして1980年に新店舗をオープンと紆余曲折の上での誕生であった。
一号店オープン時は、運営マニュアルも店員のユニフォームも提携予定であったサンボのものを流用し、店のコンセプトもコーヒーショップまま「ハンバーガー、ワッフル、コーヒー」関連のメニュー構成だった。1980年当時、消費者にこのメニュー内容は受け入れられず数年の間営業的に苦戦の時期が続く。コーヒーショップ・軽食コンセプト重視からの変更、ファミリーレストランタイプの幅広いフルラインメニュー構成重視へ事業戦略が改められた。
ジョナサン (ファミリーレストラン) 歴史
食材鮮度を重視、接客サービスの向上、清潔な店舗の原点を徹底させた結果、集客率・利益率は好転し、ジョナサンのコンセプトは消費者に支持され、首都圏地域への都市型店舗ドミナント出店、拡大路線は1990年代後期まで続けられた。
後に創業者の横川竟は、ジョナサンの店づくりにはコストをふんだんに費やしたと語っている。
2006年には、ジョナサンは新業態レストラン・ベーカリー事業などの試み、東京都内のジョナサン店舗を活用したネットオーダーシステム・デリバリー事業「デリボーイズ」分野への進出、ジョナサン店舗の都心部への出店推進など、消費者ニーズ・時代に合ったレストラン運営への再構築、カフェスタイルのカジュアルイタリアンの料理を主力としたメニュー開発を行なっていた。
2012年1月に親会社である株式会社すかいらーくに吸収合併され企業としては消滅。ジョナサンは同社の直営店舗となった。
すかいらーくの純粋持株会社化に伴い2016年1月1日付ですかいらーくが行ってきたレストラン事業全般が吸収分割方式で、子会社の株式会社すかいらーくレストランツに承継された。
ジョナサン (ファミリーレストラン) 株式会社ジョナサン運営の事業
レストラン事業
ジョナサン - ファミリーレストラン300店舗。
デリバリー事業
デリボーイズ - ネットオーダーシステムを活用、東京都内のジョナサンの店舗が中心となって料理の宅配（コールセンター運営 - 株式会社イフ）。
ネット通販事業
ジョナサンストア - ジョナサンが店舗で使用する食材を販売するウェブサイト。主に店舗で使用している食材・ドリンク・調味料類の通販事業。
過去の事業
ベーカリー事業
ジョナサンブレッド - ジョナサン店舗併設店として作りたてパン「ジョナサンブレット」を展開していた。パンを店内メニューアイテムで食事、またはテイクアウト商品で購入できる。2003年に事業を開始し、最盛期には5店舗を展開したが、2016年3月に終了。
関西創価中学校・高等学校
関西創価中学校・高等学校（かんさいそうかちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、大阪府交野市寺に所在し、中高一貫教育を提供する私立中学校・高等学校。
関西創価中学校・高等学校 概要
1973年、日蓮仏法を信仰する宗教法人創価学会の会長（当時、現・名誉会長）であった池田大作により創立される。学校法人創価学園の中等教育機関としては、1968年に開校した創価中学校・高等学校（当初は男子校）に次ぎ2校目であった。創立当初は女子校であった。
1982年、校名を関西創価中学校・高等学校と改称し、男女共学となった。
東京都八王子市にある創価大学・創価女子短期大学とは創立者を同じとするが、創価学園は同大学の附属中学校・高等学校ではなく、両者は違う学校法人として運営されている。創価大学・創価女子短期大学に半数以上が進学するが、2001年以降はアメリカ創価大学にも進学している。
在籍する児童・生徒の大多数は創価学会員の子弟である。ただし、学会員以外の子弟も入学・在籍・卒業でき、入学試験の採点や児童・生徒に対する処遇、成績評価等の面で学会員・非会員の区別は一切無い。
関西創価中学校・高等学校 沿革
1967年
1969年
1970年
1971年
1972年
1973年
1974年
1982年
1983年
1984年
1985年
1986年
1987年
1990年
2001年
2014年
関西創価中学校・高等学校 行事
本校の主な行事は、「栄光の日」、「情熱の日」、「英知の日」における記念集会と「情熱の日」に行われる記念競技大会､中学では「英知の日」に行われる記念合唱祭がある。記念集会の模様と入学式、卒業式は東京キャンパスと同時中継されることが多い。
竹千代 一覧
安祥松平家、徳川将軍家の世子の幼名
松平親忠の幼名
松平長親の幼名
松平信忠の幼名
松平清康の幼名
松平広忠の幼名（異説あり）
徳川家康の幼名
徳川信康の幼名
徳川秀忠の幼名
徳川家光の幼名
徳川家綱の幼名
徳川家治の幼名
徳川家基の幼名
徳川家斉の長男（1792年 - 1793年）。母は平塚為喜の娘・勢真院。夭折。
徳川家慶の長男（1813年 - 1814年）。母は有栖川宮織仁親王の娘・喬子女王。夭折。