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キット Kit
ガレージキット（レジンキット） - 主にレジンで作る立体造形物制作に必要な道具や材料一式（接着剤、塗料、プライマー、筆・エアブラシ、耐水ペーパー、穴あけ用道具、金属線、パテなど）。昔、レジンの立体造形物制作の作業は主にガレージ（車庫）でやっていたので日本人が造語した和製英語。
以下の台風の国際名
PAX ラテン語
ラテン語においてPaxは平和を表す。パークスはローマ神話における平和と秩序の女神である。
転じて特定の地域世界において秩序や平和が保たれた期間・体制を「パクス・〜」と呼称する。
坂茂
坂 茂（ばん しげる、1957年〈昭和32年〉8月5日 - ）は、日本の建築家、芝浦工業大学特別招聘教授。日本建築家協会名誉会員。ニューヨーク州登録建築士。日本芸術院会員。文化功労者。
アメリカで建築を学び、紙管、コンテナなどを利用した建築や災害支援活動で知られる。2014年には建築分野の国際的な賞であるプリツカー賞を受け、フランス芸術文化勲章コマンドゥールを贈られた。2017年に紫綬褒章を受章、また日本人として初めてマザー・テレサ社会正義賞を受賞している。
坂茂 来歴
1957年8月、会社員の父と服飾デザイナーの母のもとに東京都で生まれる。成蹊小学校時代からラグビーを始め、高校では近鉄花園ラグビー場で全国大会にも出場（1975年）。成蹊中学校時代に建築家を志すと、高校時代には建築雑誌で見たジョン・ヘイダックやヘイダックが教えるニューヨークのクーパー・ユニオンに憧れを抱く。1976年、成蹊高等学校卒業。
クーパー・ユニオンを目指して1977年、19歳で渡米すると、しばらく英語学校に通い、1978年から2年半、南カリフォルニア建築大学（サイアーク、SCI-Arc）で建築を学ぶと1980年に念願のクーパー・ユニオンに編入する。1982年から1983年の1年間、磯崎新アトリエに在籍したあと、再び大学に戻ると1984年に同建築学部を卒業（建築学士号）。
マイノリティ、弱者の住宅問題に鋭い関心を寄せ、ルワンダの難民キャンプに設けるシェルターを国連難民高等弁務官事務所 (UNHCR) に提案し開発・試作した。
坂茂 来歴
1995年の兵庫県南部地震（阪神・淡路大震災）後の紙のログハウス（仮設住宅）や教会の集会所を特殊加工された「紙（紙管）」で制作。トルコ、インドで起きた地震に際しても仮設住宅の建設を行った。2005年に津波で被災したスリランカキリンダ村で復興住宅を、2008年に大地震に遭った中国四川省では小学校の仮設校舎を、2011年の地震に際してクライストチャーチ大聖堂の仮設教会の建設を提案した。東日本大震災では、体育館などの避難所に避難したものの、ひとつの空間で多くの人々が同居していた。プライバシーがまったく無くて苦しんでいても言いだせない人々のために、坂は紙パイプと布を使いプライバシーを確保する提案（間仕切り）をし、各地の役所の職員たちを説得してまわる傍ら、仮設住宅の建設と質の向上にもかかわった。女川町で坂が提案した海上輸送用のコンテナを使った2–3階建ての仮設住宅は家具を作り付けてあり、その快適さから、期限が来てもそのまま住み続けたいと希望する人々が多いと報じられた。
阪神・淡路大震災後に神戸で手がけた「紙の教会」は1995年に第41回毎日デザイン賞大賞と第3回関西建築家賞大賞、1997年度のJIA新人賞を受け、また「家具の家・カーテンウォールの家」で吉岡賞を授かる（1996年）。東日本大震災被災地にて活用された「紙の建築」で平成23年度芸術選奨文部科学大臣賞 を受賞。
坂茂 来歴
グローバルに問題を考え、建築資材などをあらかじめ確保しておき、どこかの国で大災害が起きた時にそれを供給するしくみ作りも進めている。それらの過程において、慈善や寄付のみに頼るのではなく、通常の経済の循環に組み込み継続性を持たせることも進めている。坂茂のアイディアは、まず途上国に仮設住宅の工場をつくり、そこで作られる住宅は災害の無い時には各国のスラム街の住環境改善に用い、もし災害が起きたら仮設住宅として供給するという方法で、途上国で雇用を作りつつ、住環境改善も実現し、災害時には苦しむ人々を救うこともできるというものである。
1985年、東京に株式会社坂茂建築設計を設立。1999年、ニューヨークに事務所を開設。2003年にポンピドゥー・センター・メスのコンペを勝ち取ったのを機に、2004年、パリにも事務所を開設。現在は、東京、パリ、ニューヨークの事務所を行き来し、パートナー建築家とチームを組んで個人の邸宅や大規模建築から被災地支援まで、さまざまな建築意匠を手がけている。
2022年11月時点のパートナー建築家は、菅井啓太、鈴木グラント（東京）、ジャン・デ・ギャスティン（Jean de Gastines、欧州）、ディーン・モルツ（Dean Maltz、アメリカ合衆国）。坂茂建築設計では、坂がデザインの核を考え、プロジェクトの総括と事務所の運営にはパートナーが大きな役割を果たしている。
坂茂 来歴
ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク（ボランタリー建築家機構）は、坂茂が1995年の兵庫県南部地震（阪神・淡路大震災）後、建築面で被災地を支えようと神戸市に立ち上げたボランティア組織。英語表記はVoluntary Architects' Network（頭字語 VAN）。この団体は仮設住宅や教会の仮設集会所の建設を行い、坂のそれ以降の国内外被災地の支援でも活動している。2013年に特定非営利活動法人化。
当初、VANの運営は、坂茂建築設計の社員が本業のかたわら兼務した。坂が慶應義塾大学SFC教授の職にあった期間（2001年–2009年）は同研究室の活動の一環として、SFCの学生がVANの運営の中心となっていた。2003年には研究室の学生らがSFCキャンパス（神奈川県）に紙製の仮設スタジオ「慶應義塾大学SFC坂茂研究室」を完成させ、幅と奥行がそれぞれ10 m、高さ5 mのワンルームは2008年に解体されるまで、電動工具も使える仮設建築の実験場として、またVANの拠点として機能した。
坂茂建築設計とVANの活動の中に、避難所への間仕切りシステム提供がある。2004年の新潟県中越地震や2005年の福岡県西方沖地震当時の避難所で実践し、東北大震災時には「紙管」と布で構成した避難所間仕切りシステムを提供した。同システムは避難所にもプライバシーを確保でき、組み立ても分解も容易である。熊本地震の避難所にも提供された。ウクライナ難民を受け入れるドイツにも紙管と段ボールで仮設住宅を築いた。
坂茂 手がけた作品
外部サイトを典拠とする。
坂の建築の特徴として、紙管を建築の構造材とすることが挙げられる。
坂が提言するまで、建築構造材としての紙管の使用は、建築基準法において前例がなかった。このため、紙の家（1995年）を実現するにあたり、構造家の松井源吾ならびに手塚升と共同で実験を進め、紙管構造 (PTS) に建築基準法第38条評定を取得した。またハノーバー万博2000・日本館の施工に際してはフライ・オットー、構造設計事務所のビューロ・ホッパルドと協力し、ドイツの建築基準をクリアして実現させた。
坂茂 著書・作品集
発行年順。
単著
洋書
定期刊行物
『新建築』 新建築社、ISSN 1342-5447国立国会図書館書誌ID:000000011988
坂茂建築設計「紙の建築PTS-01 水琴窟の東屋」第64巻第9号、1989年9月、doi:10.11501/7898117、国立国会図書館書誌ID:000000011988-d7898117。 
坂茂、坂茂建築設計「作品 石神井の集合住宅」第67巻第11号、1992年11月、doi:10.11501/7898158、国立国会図書館書誌ID:000000011988-d7898158。 
坂茂建築設計「作品 路線脇のコンプレックス」第68巻第2号、1993年2月、doi:10.11501/7898162、国立国会図書館書誌ID:000000011988-d7898162。 
坂茂「インスタレーション エミリオ・アンバース 建築＋デザイン展」第68巻第6号、1993年6月、doi:10.11501/7898166、国立国会図書館書誌ID:000000011988-d7898166。 
坂茂「解説:形・材料・構造・工法そして地域性の整合性」第72巻第5号、1997年5月、doi:10.11501/7898218、国立国会図書館書誌ID:000000011988-d789821。
坂茂 著書・作品集
「1997年度JIA新人賞発表 坂本昭、坂茂、渡部和生の3氏に」『NEWS REPORT』第72巻第9号、1997年9月、73-77頁、doi:10.11501/7898222、国立国会図書館書誌ID:000000011988-d7898222。 
坂茂建築設計、韓國建築KACI「韓国驪州のクラブハウス」第85巻第17号、2010年12月、CRID 1521699230937811200。 
坂茂建築設計（設計）、SHIGERU BAN ARCHITECTS AMERICA「メゾネットの全面を開放する水平折り戸とシャッター メタルシャッターハウス」第87巻第2号、2012年2月、CRID 1520010380181789184。 
慶應義塾大学SFC「アーバン・ルーラル・リデザイン」プロジェクトチーム、坂茂建築設計（設計）、小林・槇デザインワークショップ(KMDW)「地場の素材と技術を用いた復興住宅 ネパール震災復興住宅モデルハウス」第91巻第4号、2016年2月、CRID 1523106605401836032。 
坂茂建築設計（設計）「スコルコボ ゴルフ クラブハウス」第91巻、2016年4月、CRID 1521136279916328448。 
「ししいわハウス : 設計 坂茂建築設計」第95巻第5号、2020年4月、CRID 1520854805133699840。
坂茂 著書・作品集
「THE TOKYO TOILET」第95巻第13号、2020年10月、CRID 1522262180094880512。 
坂茂建築設計（設計）「キャスト・アイアン・ハウス」第96巻第10号、2021年8月、CRID 1521417756170624768。 
第73巻、1998-04。
坂茂建築設計（設計）「紙の建築PTS-09紙のドーム--池畑工務店ワークショップ」、CRID 1523106604979515648。 
坂茂建築設計（設計）「羽根木の森」。 
坂茂、播繁「対談:構造的思考と表現方法 坂茂×播繁」、CRID 1521980705005014272。 
第74巻、1999-09。
第9号、CRID 1523669554759573376。 
坂茂建築設計（設計）「紙のハニカム構造・ねむの木美術館」第9号、1999年、CRID 1520010379788876800。 
坂茂建築設計（設計）「作品 紙の資料館 特種製紙総合技術研究所 Pam」第78巻第1号、CRID 1523388080161243008。 
坂茂建築設計 Shigeru Ban Architects Europe「紙の仮設スタジオ（PTS-17）--〔含 展示物としてのパリ仮設事務所〕」第80巻第2号、2005年2月、CRID 1522543655076656384。
坂茂 著書・作品集
坂茂建築設計「ブルゴーニュ運河博物館〔含 解説:紙管とL字形アングル〕」第81巻第1号、2006年1月、CRID 1522825130199216384。 
第85巻第7号、2010-05。
坂茂建築設計（設計）「植物学者の紙の家」、CRID 1520010379788876800。 
坂茂建築設計「紙の劇場--日本産業館メイン展示 [含 解説 ベター・シティを目指して]」第85巻第7号、2010年5月、CRID 1521980705846637440。 
坂茂建築設計（設計）「3次元曲面で構成された木造スペースフレーム アスペン美術館」第89巻第15号、2014年11月、CRID 1522543654596480128。
『建築文化』彰国社、ISSN 0003-8490
坂茂「日本のクラシカル・ハイテック vs. 英国のモダン・ハイテック」『建築文化』第49巻第574号、彰国社、1994年8月、doi:10.11501/6057436、ISSN 0003-8490、国立国会図書館書誌ID:000000007408-d6057436。 
「はだかの家 坂茂建築設計--柔らかな光に包み込まれた開放感ある大空間」『建築文化』第56巻第653号、彰国社、東京、2001年6月、26-28頁、CRID 1523669555428749568、ISSN 0003-8490。
坂茂 著書・作品集
『JA: the Japan architect』新建築社、ISSN 1342-6478
「坂 茂シリーズ」 『JA』30号 新建築社、1998年
Shigeru Ban, Yasuhiro Teramatsu「Shigeru Ban」『JA』（英語版）新建築社、1998年
「壁のない家」、国立国会図書館書誌ID:4497613。 
「紙の家 紙の建築 PTS-05」、CRID 1523388080188794752。 
坂茂建築設計（設計）「紙のハニカム構造、ねむの木美術館」第36号、2000年1月、CRID 1521699229864444928。 
「作品 紙の教会 坂茂建築設計」第42号、2001年、CRID 1521699230261462784。 
坂茂建築設計「作品 The Case Study House-10 はだかの家」『JA : the Japan architect』第44号、新建築社、東京、2002年、14-17頁、CRID 1524232505110520960、ISSN 1342-6478。
坂茂 著書・作品集
「Timber-framed office building : Tamedia New Office Building : Shigeru Ban Architects Europe」第89号、2013年、CRID 1523951030680952576。 タメディア新本社
「Spiral 3-dimensional roof : S Residence : Shigeru Ban Architects」第89号、2013年、CRID 1521417755774370944。 S邸
坂 茂（著）、有村 桂子（編）「インタビュー 海外緊急支援プロジェクト：トルコの仮設住宅建設を中心に」『建築雑誌』第115巻1450x、日本建築学会、東京、2000年2月、10-12頁、CRID 1520009408968413824、ISSN 0003-8555。 掲載誌別題『Journal of architecture and building science』
坂茂 著書・作品集
『日経アーキテクチュア』日経BP、ISSN 0385-0870
設計：坂茂建築設計「羽根木の森（東京都）」1998年2月23日。 
「特集 北京再誕：Report 被災地・四川を駆ける日本の設計者たち：紙管の仮設住宅を提案、仮設校舎の建設も」第880号、2008年8月11日、CRID 1520290883499500672。 
坂 茂、真部 保良「編集長インタビュー：災害支援も失敗に学べ：世界各国の被災地支援に取り組む建築家・坂茂氏」第961号、2011年10月10日、CRID 1520853833009594112。
共著
発行順。
坂茂、マティルダ・マッケイド、McQuaid, Matilda 著、高橋正明 訳『SHIGERU BAN』ファイドン、東京、2005年。ISBN 4902593157。 NCID BA72477308。国立国会図書館書誌ID:000007786568。 
「PAPER（詩人の書庫；紙の家 ほか）
「WOOD（GC大阪営業所ビル；今井病院附属託児所；今井篤記念体育館；網代細工の家）」
「BAMBOO（竹の家具の家；シュワルツ邸；竹のグリッド・シェル構造）」
「PREFABRICATION（PCパイルの家；ＪＲ田沢湖駅／田沢湖観光情報センター ほか）」
「SKIN（デンティストの家；カーテンウォールの家 ほか）」
坂茂 著書・作品集
ISBN 4872751639, 9784872751635
坂 茂、Britton, Laura、Lovato, Vittorio、井原 恵子『坂茂 : 木の建築』グラフィック社、2023年。ISBN 9784766137514。 NCID BD03811479。 原書は『Shigeru Ban: Timber in Architecture』（New York：Rizzoli International Publications, 2022）（標題紙裏）。
家具の家 No.1、竹の家具の家、サガポナック・ハウス、無垢杉の家、仙石原の住宅、光と翳の家、本棚の家、スコルコボ・ゴルフ・クラブハウス、富士山静岡空港、アートビオトープ・スイートヴィラ、ししいわハウス No.2、今井病院付属託児所、今井篤記念体育館、女川駅＋ゆぽっぽ、ポンピドゥ・センター・メス、ジーシー大阪営業所ビル、TAMDIC名古屋、大分県立美術館（OPAM）、静岡県富士山世界遺産センター、ラ・セーヌ・ミュジカル〔ほか〕
宮田はるな
宮田 はるな（みやた はるな、1978年2月8日 - ）は、東京都墨田区出身の舞台女優、ダンサー、タレントである。
宮田はるな 来歴・人物
3人兄妹の2番目（兄と弟がいる）として生まれる。15歳の時にミュージカル『アニー』で初舞台を踏む。その後もダンサーやミュージカル女優として活躍後、芸能事務所イエローキャブに所属。後にイエローハウスに移籍し。森ひろこ、中江ゆきこ（現：中江友紀）と共にアイドルグループmaybeの一員として活動。
事務所の分裂前にユニットを解散した後、中西圭三プロデュースでアーティスト名「HARUNA」としてアルバム『28 -twenty-eight-』を発表。
その後、芳野藤丸プロデュースで『ONE』をリリース。また、女性大型ユニット「SPLENDOR」でも活躍していた。
ショコラ (2000年の映画)
『ショコラ』（Chocolat）は、2000年のアメリカ合衆国・イギリスのコメディドラマ映画。監督はラッセ・ハルストレム、出演はジュリエット・ビノシュとジョニー・デップなど。ジョアン・ハリスの同名小説を映画化。
宗教と人間関係の複雑な絡み合い、そして大人の事情に飲み込まれている子供たち、また、愛する人を遠く思い続ける大人たちの感情が秘められた映画である。
ショコラ (2000年の映画) ストーリー
1959年、四旬節の断食の期間。フランスの小さな村に一組の母娘が北風とともにやってきた。その母ヴィアンヌと娘アヌークは、そのルーツである南米から受け継がれるチョコレートの効能を広めるため世界中を旅していて、この村でも老女アルマンドから借りた物件でチョコレート店を開店する。
周囲の好奇の目が向けられる中で店を開いたヴィアンヌは、一人一人の希望にぴったりと合うチョコレートを差し出し、その不思議なチョコレートの作用から村人達を惹きつけていく。とりわけ、夫の暴力に悩むジョゼフィーヌや、その奔放な性格のせいで厳格な娘から絶縁されているアルマンドにとっては、ヴィアンヌの明るく朗らかな人柄やチョコレートの美味しさと不思議な効果は、ひとときの安らぎとなるのであった。
教会のミサにも参加せず、私生児であるアヌークを連れたヴィアンヌの存在は、敬虔な信仰の体現者で村人にもそれを望む村長のレノ伯爵の反感を買ってしまう。この村は伝統と規律を守る厳格な村なのだ。レノは村人たちに、ヴィアンヌのチョコレート店を悪魔的で堕落したものだと説いて出入りを禁じ、またジョゼフィーヌの夫セルジュを信仰の力で更生させようと躍起になる。
ショコラ (2000年の映画) ストーリー
そんなある日、村にジプシーの一団が船で流れ着く。レノによって村人たちから「流れ者」としてボイコットされる彼らと境遇を同じくするヴィアンヌは、そのリーダーである青年ルーと思いを交わす。そんな様子を知ったレノは、ますますヴィアンヌに対する風当たりを強めていく。
追い込まれたヴィアンヌはアルマンドに悩みを告白。自分の誕生パーティーを一緒に開こうというアルマンドの提案を受け、ヴィアンヌは多くの村人やジプシー達に声をかける。パーティーの席上でチョコレート料理を振る舞い、さらにはジプシーたちの船上で続きを行うことで村人たちとジプシーたちを繋げさせることに成功し明るさを取り戻すヴィアンヌであったが、その様子を見ていた村長とセルジュは彼女達に対する反感をより一層募らせていく。
ルーたちの船が何者かに放火される。アルマンドは糖尿病で急死する。居場所をなくしたヴィアンヌは嫌がるアヌークを連れて村を出ようとするが、店でジョゼフィーヌと村人たちがチョコレート作りに取り組んでいるのを見て思い留まる。船に放火したセルジュは自首しようとしたが、レノが村から追い出す。
ショコラ (2000年の映画) ストーリー
復活祭の前日、ヴィアンヌを追い出すのに失敗したレノは、夜間の店に侵入し、ディスプレイ用のチョコレート像を叩き割るが、唇にチョコがついたのをきっかけにヴィアンヌのチョコをむさぼり、翌朝ヴィアンヌから飲み物を受けとる。復活祭のミサでアンリ神父は愛と寛容について説教する。村では復活祭が賑やかに行われ、ヴィアンヌのチョコが振る舞われた。
ヴィアンヌは持ち歩いていた母親の遺灰を北風に飛ばし、村に定住する。新しい船でルーがヴィアンヌを訪ねて来たところで物語は終わる。
ショコラ (2000年の映画) キャスト
その他出演︰平野稔、佐藤淳、林佳代子、石田圭祐、湯屋敦子、小野塚貴志、重松朋、水間真紀、出口佳代
演出：佐藤敏夫、翻訳：栗原とみ子、調整：亀田亮治、制作：ACクリエイト
ショコラ (2000年の映画) 作品の評価
Rotten Tomatoesによれば、117件の評論のうち高評価は62%にあたる73件で、平均点は10点満点中6点、批評家の一致した見解は「『ショコラ』は魅力的で軽快な寓話であり、ビノシュの演技が素晴らしい。」となっている。
Metacriticによれば、31件の評論のうち、高評価は22件、賛否混在は7件、低評価は2件で、平均点は100点満点中64点となっている。
キロロスノーワールド
キロロスノーワールド（英: Kiroro Snow World）は、北海道余市郡赤井川村のキロロリゾートにあるスキー場。
キロロスノーワールド 概歴
朝里岳と長峰岳の斜面には日本国内屈指の積雪量と雪質を誇るスキー場があり、通常のゲレンデオープン期間は日本国内有数の長さとなっている。「株式会社キロロアソシエイツ」が運営している。朝里岳山頂にある「ニイサの鐘」は、「恋人の聖地」に選定されている。
子ども専用のスキー&スノーボードスクール「アニーキッズスキーアカデミー」は、フランスの「アニー・ファモーズ」と提携している。
キロロスノーワールド 沿革
1984年（昭和59年）にある企業から赤井川村にスキー場を建設したいという申し出があり、村と共同で「赤井川村森林リゾート開発協議会」を設立したが、国有林を活用するため企業側の事業計画のように開発することが出来ず、1986年（昭和61年）に開発を断念していた。
赤井川村はスキー場の開発に関心のある企業を探し、1987年（昭和62年）に日本楽器製造（現在のヤマハ）とともに「赤井川村森林レクリエーション協議会」を設立し、朝里岳の西部にある国有林を開発するという計画に着手した。1988年（昭和63年）にヤマハは100%出資の子会社「ヤマハ北海道リゾート開発」を設立したほか、当時の林野庁は国有林を活用した開発をする場合は地方自治体が開発主体に加わることを求めていたため、ヤマハ、ヤマハ発動機、ヤマハ北海道リゾート開発に赤井川村も出資した第三セクター「赤井川森林レクリエーション開発公社」（1991年に「キロロ開発公社」と改称）を設立した。1989年（平成元年）に国有保安林の解除手続きが完了すると、赤井川森林レクリエーション開発公社はスキー場の工事を開始した。
キロロスノーワールド アクセス・駐車場
新千歳空港、札幌駅、小樽駅や小樽築港駅などから事前予約制のバスを運行している。また、シェラトン北海道キロロリゾートからキロロトリビュートポートフォリオホテル北海道までは約500 m離れているため、無料のシャトルバスを運行している。
GUITARHYTHM
『GUITARHYTHM』（ギタリズム）は、日本のミュージシャンである布袋寅泰のファースト・アルバムである。
GUITARHYTHM 背景
BOØWY解散後、半年の期間を経てリリースされたファースト・ソロ・アルバム。
バンド時代の音楽性とは大きく異なり、コンピュータを大胆に取り入れたデジタル・ロックといった趣を見せている。また「架空のサウンドトラック」をコンセプトに、それを意識した楽曲作りとアルバム構成が成されている。
「GUITARHYTHM」とは、"GUITAR（ギター）"と"RHYTHM（リズム）"を組み合わせた布袋による造語。また、アルバムのタイトルに冠したシリーズ・プロジェクトの総称を指す。ちなみにこの言葉には"イズム＝主義"という意味も含まれている。
先行シングルがなく全曲が新曲。また全曲英語詞であり、これは海外進出を意識して制作された為である。当時のインタビューでは、日本語と英語が混交した歌詞への違和感を口にし、また日本のリスナーに自身のボーカルがメインになることを望んでいない旨を述べており、総じて「音楽として聴いてほしい」とも語っている。
布袋は本作について「アーティストといって胸をはって生きてる以上は、作るものがアートじゃなきゃいけない」「曲にしたって、詩にしたって、ジャケットのアートワークにしたって、すべてをアートにしたいと思った」と語っており、アルバムの制作に関して芸術性が強く意識されていた。
GUITARHYTHM 背景
作曲についてBOØWY解散直後のインタビューでは、基本的にBOØWY時代と変わらないと語っており、当初はBOØWY風の楽曲も制作していた。しかし当時の妻である山下久美子や当時のマネージャーからBOØWYとの類似性を指摘された他、バンド時代とは違う新たなスタイルを志したこと、土屋昌巳から「自分をコピーするようになったらお終い」とアドバイスされたことなどから「そういった楽曲は容赦なく切り捨てた」という。
各プレスからの評価は軒並み好評であったが、一部では「BOØWYで得た印税を使いたい放題に使って作った贅沢なアルバム」とも評され、「当時これにはそれなりにショックを受けた」と後年布袋は語っている。またイギリスでのプロモーションが成功しなかったこともあり、日本でのセールスは成功したものの、最終的な商業面は赤字であったとも述べている。
本作をリリースするに当たり、1988年6月に布袋は以下の一文を記している。
このメモは作品の方向性に悩んでいた時に、布袋が自身の事務所にアルバムの方向性を提示したものを、プロモーション用に事務所側が使用したもので、その後コンセプトは更に変化していった。
GUITARHYTHM 録音
『“LAST GIGS”』から2ヶ月を経た1988年6月13日にロンドンへと渡り、制作が開始された。
一部の楽曲でゲストミュージシャンを迎えてはいるが、基本的に布袋、プログラマーの藤井丈司、キーボーディストのホッピー神山の3人で制作されたアルバムである。
デジタル要素の強い作品であるものの、当時はまだコンピュータ媒体が発展途上だったこともあり、ギターとコンピュータの一発録りに近い形でレコーディングは進められた。またレコーディングではプロデューサーとアーティストの両方を目一杯やったとのことで、「レコードを1枚作る重みを味わいたいと思った。BOØWYの時はグループだから、僕には僕の役割があり、それをやるだけで良かった。今回は1枚のレコードを作ることに、それこそジャケットひとつのことまでも、ドップリ浸かってドップリ終わるというのが最初の目標だった」と語っている。
GUITARHYTHM 録音
ビートルズが使用したことでも知られるロンドンのアビー・ロード・スタジオの第2スタジオにてレコーディングされた。海外レコーディングはホッピー神山の提案によるもので、アビー・ロード・スタジオの使用もビートルズファンのホッピーの意向であった。レコーディングを終え帰国後、東京で改めて聴き直すとイギリスと日本の電圧の違いによる差異に違和感を覚え１からやり直したくなったが、数日したら違和感は無くなったという。
ギターテイクはアンプを一切使用せず、当時ではまだ珍しかったライン録りの手法でレコーディングされた。さらにそのままの音ではなく、全ての音にノイズリダクションをはじめとした加工が成されている。
GUITARHYTHM リリース
1988年10月5日に東芝EMIのイーストワールドレーベルよりLPレコード、カセットテープ、コンパクトディスクの3形態でリリースされた。
本作はイギリスでのリリース予定もあったが、先行シングルである12インチ「DANCING WITH THE MOONLIGHT」はリリース直後に廃盤となってしまった事から、アルバムリリースされる事はなかった。
翌年の1989年1月には、全曲を映像化したビデオがリリースされている（後述）。
GUITARHYTHM アートワーク
後に布袋作品を多数担当する永石勝が担当した。ジャケットワークを宇野亜喜良が手掛けている。
音楽雑誌「PATi-PATi ROCK'n'ROLL」1988年11月号(CBSソニー出版)に、布袋自ら1曲ごとにコピーとコンセプトを考案したビジュアルフォトが掲載された。
なおブックレットにて布袋が着用しているジャケットはヴィヴィアン・ウエストウッドが製作発表した当時の最新作である。
GUITARHYTHM ライブ
『GUITARHYTHM』の世界を具現化するものとして1988年10月26日に国立代々木競技場 第一体育館、11月15日に大阪城ホールにて初のソロコンサート『GUITARHYTHM LIVE』が行われた。『GUITARHYTHM LIVE』は、コンサートパンフレットと後述のミュージックビデオを含め、『GUITARHYTHM』のイメージを具体化する方法として重要なものとされていた。但し、コンサートパンフレットは製本ミスにより、コンサート当日には間に合わなかった。ツアーは本数を減らして完璧にやりたいとの理由で行われていない。また映像と音のアートとして、映像作品化することも想定されていたが、実現していない。
サポートメンバーには元BOØWYのベーシストである松井恒松、レコーディングにも参加したホッピー神山の他、土屋昌巳、池畑潤二、スティーヴ衛藤、藤井丈司が参加した。
1 LEGEND OF FUTURE
2 POWER
3 C'MON EVERYBODY
4 MATERIALS
5 CLIMB
6 STRANGE VOICE
7 WIND BLOWS INSIDE OF EYES
8 LILITH
9 WAITING FOR YOU
10 DANCING WITH THE MOONLIGHT
GUITARHYTHM ライブ
11 DANCE CRAZE ~ THAT'S THE WAY ~ PLAY THAT FUNKY MUSIC
12 GUITARHYTHM
13 A DAY IN AUTUMN
En 1.  GLORIOUS DAYS
En 2.  GUITARHYTHM（東京公演）
En 2.  A DAY IN AUTUMN（大阪公演）
布袋がコンサート前のインタビューで、ギグやライブではなくコンサートをやりたいと語っていた通り、見せ場の多い演出構成がなされていた。布袋によると、1988年に初のソロコンサートが大失敗に終わる初夢を見たという。缶が飛んでくる程なので、かなりロックっぽいコンサートだったとも回想としているが、実際のソロコンサートはロマンティックな内容だったと、複数の音楽ライターがレビューしている。
オープニングアクトはドイツ出身のテクノポップバンド"THE PLANETS"が務めた。メンバーのサージは布袋の友人であり、当アルバムのレコーディングにも参加した。
GUITARHYTHM ライブ
コンサートは「LEGEND OF FUTURE」とともに、砂漠を彷徨う布袋モデルのギターを抱えたバラが、陽炎の先に見つけたワインを飲み干し、生気を取り戻すというアニメーション映像が流れた後、アルバム未収録の「POWER」で開幕。「C'MON EVERYBODY」以下アルバム収録のナンバーが続いた後、7曲目の「WIND BLOWS INSIDE OF EYES」では白虎社のパフォーマンスが曲のイメージを盛り上げた。続く8曲目の「LILITH」は、ゲストの山下久美子の作品で、山下自身が歌っている。
10曲目、「DANCING WITH THE MOONLIGHT」ではギターを持たず、ボーカルのみのパフォーマンス。「BEAT SWEET」、「MARIONETTE」、「BAD FEELING」とBOØWY時代のナンバーをギターでイントロのみ奏でた後、「DANCE CRAZE」では曲中にKC&ザ・サンシャイン・バンドの「THAT'S THE WAY（en）」を挟む構成で披露された。12曲目はアルバムのタイトルナンバー。曲後半には布袋と土屋のギターバトルがあり、本コンサートのハイライトとなった。「A DAY IN AUTUMN」で本編は終了。東京公演では布袋のギターソロから、大阪公演では布袋のピアノソロからバンド演奏へと展開していった。
GUITARHYTHM ライブ
アンコール1曲目「GLORIOUS DAYS」は東京・大阪とも同じながら、2曲目は東京公演はピアノ（キーボード）演奏の「GUITARHYTHM」で終了し、大阪公演では「A DAY IN AUTUMN」のピアノソロでコンサートの幕を引いている。
代々木でのライブは無事に終了したものの、大阪公演で失態を犯したことを布袋は自伝に記している。ライブ前夜、バンドメンバーが呑みに繰り出す際「（ボーカリストで喉のコンディションがあるから）布袋は誘わない方がいいだろう」と気遣いを受ける。しかし布袋はこれに対して孤独感に苛まれ、初のボーカルへのプレッシャーも相まったことで朝まで深酒をした結果、立っていられないほどの二日酔い状態で会場入りすることとなり、まともなリハーサルも出来なかったという事態となった。ライブ自体は無事に終了したが、終演後の楽屋は重苦しい雰囲気に包まれていたという。松井は布袋への配慮が失敗だったことや、リハーサルにならなかった一方で「それでもステージでは堂々とやりきっていたんだから、さすがだなと思った」と自伝にて述べている。
現在まで単独のライブビデオとしての商品化はされていない。当時テレビ朝日系の音楽番組「HITS」で数曲がオンエアされた他、後にアルバム『GUITARHYTHM II』のアナログ版に数曲が収録された。ライブ映像が『HOTEI LIVE JUKEBOX』、『GUITARHYTHM BOX』それぞれに数曲ずつ収録されており、2012年に限定リリースされた『MEMORIAL SUPER BOX』にもライブの模様が一部収録されている。
GUITARHYTHM 収録曲
LEGEND OF FUTURE
当楽曲とトラック11の「A DAY IN AUTUMN」は「映画のサントラのように、夢の入口と出口って感じにしたかった」とのこと。オーケストラ曲をアルバムに収録したのは、ロマンティスト布袋としては入れないと気が済まなかったから、とも語っている。
布袋から作曲者のジェフリー・ウェストリーへは「最初はヴァイオリンから入って」という依頼があった。
他の楽曲をすべて録り終えた後、「A DAY IN AUTUMN」と共に最後にレコーディングされた。
C'MON EVERYBODY
エディ・コクランの同曲のカバー。デモテープはこの楽曲から作成された。
『I』は当時布袋が愛聴していたジグ・ジグ・スパトニックの影響を受けている作品だが、この曲は特にその影響が強い、としている。
アウトロの声は「C'MON EVERYBODY」を逆再生したものである。
ライブの定番曲であり、現在までほとんどのツアーやライブにて演奏されている。
テレビ番組『夢で逢えたら』内のコーナー「バッハスタジオII〜ホコ天キングへの道〜」のテーマ曲として使用された。
ハイヒールの出囃子としても長年使用されている。
GUITARHYTHM 収録曲
MATERIALS
BOØWY時代からライブの冠スポンサー、ジャンポール・ゴルチェの衣装提携も担当したオンワード樫山のCFソングとして使用され、アルバムリリース前よりテレビ上にて放映されていた。
「曲調としては昔のレインボーの「銀嶺の覇者」っていう感じ」とのこと。
レコーディングではヘヴィメタル用のギターを使用したと語っている。またホッピー神山のアイデアでベースラインを変更し、ドイツ風の仕上がりにしたとの事。
イギリスのミュージシャンに無断でサンプリングされたことがある。パーティーの席で、相手が作曲者本人とも知らず布袋にそのことを話す当人に「それ、俺の曲なんだけど…」と返すと、その場は一瞬にして大爆笑となったというエピソードがある。
映画「鉄男II BODY HAMMER」エンディングテーマ。
GUITARHYTHM 収録曲
WIND BLOWS INSIDE OF EYES
悪夢を歌った楽曲。
藤井丈司、ホッピー神山と共に3人で1曲作ろうとなり、ロンドンでスタジオに入った後に作曲された。リズム、キーボードはホッピー、ギターとメロディは布袋が制作。布袋によると、7割方ホッピーが制作した作品としている。
サビ以外の歌詞はドイツ語でポエトリー・リーディングの構成になっている。ドイツ語部分の朗読は、布袋の友人で『GUITARHYTHM LIVE』のオープニング・アクトも務めたPLANETSのサージが担当。
楽曲の歌詞は、布袋の書いた日本語詞を本作のエンジニアであるマイケル・ツィマリングの妻がドイツ語に訳したもの。
GUITARHYTHM
タイトルチューン。後のアルバムでもアレンジされ、様々なバージョンで使用されている。
Bメロの歌詞は、ランディー・ローズがステージでチョーキングサウンドを轟かせているという光景を、作詞者ハービー山口が目の当たりにした時のことが題材となっている。
前述の「PATi-PATi ROCK'nROLL」1988年11月号のビジュアルフォトでは「ギターが好きです」というコピーがつけられている。
アルバム『ALL TIME SUPER GUEST』に今井寿、永井聖一、雅-MIYAVI-と共演した新録バーションが収録されている。
A DAY IN AUTUMN
デモはアビー・ロード・スタジオの第2スタジオにある、かつてジョン・レノンやポール・マッカートニーも使用したピアノで作成された。
布袋からジェフリー・ウェストリーへ対して「ディズニー映画のオーバーチュアーみたいなものを作ってくれないか」という依頼があった。
当初は8分ほどの楽曲であったが、ラストに8分は長いということでこのバージョンになっている。
曲から先に組み立てていく方法しか取らなかった布袋が、歌詞に曲をつけた数少ない曲の一つ。
布袋は本曲について、バラードとして解釈してほしくないと語っている。
GUITARHYTHM ミュージック・ビデオ
1989年1月11日、VHSビデオにて同タイトルの映像作品がリリースされた。内容は本アルバムの全楽曲を映像化したもので、音源もほぼそのまま収録。監督は永石勝。カバーアートはGUITARHYTHM LIVEでも着用したサイバーパンク風衣装の写真。
多くの楽曲で、アニメーションが導入されている。アニメ制作はBOØWY時代の「Marionette」のミュージック・ビデオに続き、ガイナックスが担当。アニメパートの監督は前田真宏で、アニメーターには摩砂雪も名を連ねる。
一部楽曲ではアナグリフによる立体視が導入され、パッケージには赤と青のカラーフィルタ付き眼鏡が同梱されているほか、映像の冒頭にアナグリフ用の色調整パターンを表示。また全編で擬似的な立体音響「Bio・Phonics」が導入され、同じく冒頭に聴き方の説明映像が流れる。
同年2月22日にはレーザーディスク版が発売。2001年6月20日、DVD版発売。2020年10月5日、立体視映像の「WAITING FOR YOU」「STRANGE VOICE」を除く全楽曲が、布袋のYouTube公式チャンネルにて無料公開された。
冒頭に、舞台の幕が上がるアニメーションと、オーケストラの練習のような音が流れる。
最後に「GUITARHYTHM」のピアノ・バージョン（アルバム未収録）と共にエンドロールが流れ、舞台が閉幕するアニメーションで終わる。
楽器分類学
楽器分類学（がっきぶんるいがく）は、楽器を体系的に分類するための学問である。比較音楽学の一部である比較楽器学を基礎とする。現在は、ザックス＝ホルンボステル分類をもとに、体鳴楽器・膜鳴楽器・弦鳴楽器・気鳴楽器・電鳴楽器の5つに分類するのが一般的である。同じような意味で「楽器分類法」ということばが用いられることもあるが、こちらは学問的考察によらず、歴史的な経緯で用いられている分類を意味する場合が多い。
楽器分類学 概要
西洋音楽あるいはオーケストラでは、伝統的に楽器を管楽器・弦楽器・打楽器に分け、さらに管楽器を木管楽器と金管楽器に分類している。しかし、管楽器の「管」は楽器の形態による分類であり、弦楽器の「弦」は音を出す振動体による分類であるし、打楽器の「打」は奏法による分類である。木管／金管は楽器の材質による分類である。「鍵盤楽器」という分類もあるが、「鍵盤」は音を出すためのメカニズムの形態を表しているに過ぎない。つまり旧来の楽器分類法は、一貫した分類基準に基づくものではないのである。クルト・ザックスは、「これはちょうど、アメリカ人をカリフォルニアの人と銀行家とカトリック信者に分けるのと同じ」であると述べている。
楽器分類学 概要
このため、たとえばピアノは「鍵盤」によって「弦」を「打」って音を出すのだから、鍵盤楽器であり弦楽器でもあり打楽器でもあるということになり、その一方でオルゴールはどの分類にも該当しないことになる。今日のフルートはほとんどが金属で作られているにもかかわらず、「唇の振動を用いないエアリード式の楽器であるから」という、材質とは何の関係も無い理由で木管楽器に分類されているが、金属でできているのに木管楽器では筋が通らない。さりとて金管楽器は英語では「Brass instrument（真鍮製の楽器）」であるから、銀や金、洋白などで作られることが多いフルートは、金管楽器に含めることもできないことになる。日本語における「Wind instrument ⇒ 管楽器」という誤訳も問題であり、「オカリナは管楽器ではない」といった誤った主張が見受けられるし、チューブラーベルは、その名称からして明らかに「管」楽器なのに、なぜ奏法に基づいて打楽器に分類するのかといった疑問を生む。
このように、旧来の楽器分類法は歴史的経緯から半ば自然発生的に生まれたものなので、それなりの存在意義がないわけではないが、恣意的・非論理的であって、あらゆる楽器を体系的に分類する方法としては適していない。
19世紀後半のヨーロッパにおいて、東洋やアフリカなど西洋以外の楽器が収集されるようになると、博物館などは収蔵品の分類目録を整備する必要に迫られたが、旧来の分類法では役に立たないことが明白であった。そこで、世界各地の民族楽器を比較・研究する比較楽器学をもとに、科学的・論理的な分類方法を研究する楽器分類学が成立した。これまでのところ統一した分類基準を確立するまでには至っていないが、「ザックス＝ホルンボステル分類」が広く知られており、博物館などで実際に使われている分類は、これを応用したものが多い。
楽器分類学 歴史
楽器を分類することは古くから地域ごとにおこなわれてきた。
中国では楽器をその素材によって、金・石・糸・竹・匏・土・革・木の8種に分類し八音と呼んだ。通常は雅楽の楽器に対して使うが、陳暘『楽書』では胡楽や俗楽の楽器も八音で分類している。一般にはより簡明な「金石糸竹」（金石が打楽器、糸竹が弦楽器と管楽器）、「糸竹管絃」のような分類が行われた。日本の雅楽では「打物・弾物・吹物」のような演奏方法による区別が行われている。
インドでは、世界最古の舞踊・音楽の教典「ナーティヤ・シャーストラ」（2 - 5世紀）で弦楽器、気楽器の2種に分けた。仏教では、片皮・両皮・前皮・打・気の5種音楽（弦なし）に分類し、ジャイナ教では皮楽器・弦楽器・金属打楽器・気楽器の4種に分類した。13世紀の舞踊理論書「サンギータ・ラトナーカラ」第6巻で弦楽器・管楽器（または気楽器）・皮製打楽器・金属製打楽器に分け、インドの4分類法が確立した。
アラビアでは哲学者・音楽学者アル・ファーラービー (897? - 950) が「打奏し、弾奏し、摩奏する固体の楽器」と「吹奏される空気を満たした楽器」の2つに分類した。
楽器分類学 歴史
ヨーロッパでは、16世紀にヴィルドゥングが管楽器・弦楽器・打楽器の3分類法を考案し、これが一般には現在まで用いられている。1888年、ブリュッセル楽器博物館の館長であったマイヨンは、自鳴楽器・膜鳴楽器・気鳴楽器・弦鳴楽器の4種をさらに形態と奏法によって分類する体系を作成し、多くの非西洋楽器を含む世界の楽器の分類を行った。これは、インドの4分類法にヒントを得たと考えられている。
これを1914年にドイツのエーリッヒ・フォン・ホルンボステルとクルト・ザックスが拡張したものが「ザックス＝ホルンボステル分類」で、マイヨンが自鳴楽器としていたものを体鳴楽器と改めた上で、全体を300あまりの項目に細分化したものである。その後、ザックスはこの分類に電鳴楽器を追加して5分類とした。
他にもザックス＝ホルンボステル分類を修正したものや、さらに細分化したものとしては、ハンス・ドレーガーによるもの、ノルリントによるものなどがある。また、フランスのアンドレ・シェフネルは、上記のアラビアの分類を基にした次のような2分類法を1936年に提案している。
楽器分類学 ザックス＝ホルンボステル分類
ザックス＝ホルンボステル分類は、「楽器とは音を出すための道具である」という原点に立ち、「発音原理」を上位分類要素として体鳴楽器・膜鳴楽器・弦鳴楽器・気鳴楽器の4つに大別したうえで、さらに奏法と形状を下位分類要素として体系化したものである。日本では当初「新楽器四分類法」などと呼ばれることもあったが、後に電鳴楽器が加わって5分類法となった。
たとえばピアノであれば、発音体は弦であるため弦鳴楽器とされ、ヴァイオリンやギターと同じ範疇に振り分けられる。旧来の分類法で管楽器と呼ばれる楽器は、気鳴楽器のうちの吹奏楽器とされ、さらに発音体によって刃型・有簧・唇簧の3種に区分される。前二者が旧来の木管楽器（刃型 : リード無し／有簧 : リード有）、後者がリップ・リードである金管楽器に相当する。
通常これらの分類は数字で示され、補助的に各言語で説明される。ピアノの場合は次のようになる。
314.122-4-8
True board zithers with resonator box (box zither) sounded by hammers or beaters, with keyboard
（日本語訳例 : 本来的平板形ツィター 共鳴箱式（箱形ツィター）ハンマーまたはビーターによる発音 鍵盤付き）
楽器分類学 ザックス＝ホルンボステル分類
先頭の数字は上位分類の体鳴楽器・膜鳴楽器・弦鳴楽器・気鳴楽器・電鳴楽器を表しており、それぞれ1・2・3・4・5となる。それ以降の数字が表す形質は楽器の上位分類によって異なっている。たとえば先頭から2番目の数値（例では「314」の真ん中の「1」）は、弦鳴楽器においては発音原理の独立性を示したものであるが、体鳴楽器においては奏法を示す数字となっている。末尾にあるハイフン付きの数字は、この分類方法でとらえきれない楽器の特徴を表しており、例の場合はハンマーによる発音 (-4) と鍵盤 (-8) が示されている。この数字が示す特徴も上位分類により異なる。
楽器分類学 ザックス＝ホルンボステル分類
このように、旧来の分類法に比べれば論理的であるといえるが、「発音原理」ということばにはあいまいさがあるために、この分類法にも問題は残されており、あらゆる楽器を矛盾無く一意に分類できるわけではない。特に問題なのが、後から付け加えられた電鳴楽器である。たとえば、エレクトリック・ギターは電鳴楽器ということになっているが、弦が音を出すきっかけ（振動源あるいは励振系）になっているのは確かであるから、「発音原理」ということばの解釈次第では弦鳴楽器に分類しても間違いとはいえない。さらに言えば、電鳴楽器において最終的に音を出すのは、弦などの振動源でもなければ内部の電子的発振・増幅回路でもなく、スピーカのコーン（紙などでできた弾性体）である。これを電磁気力という手段で振動させて音を出すのであるから、電鳴楽器の「電」は、「体・膜・弦・気」と異なり、発音体ではなく奏法（手段）を表しているに過ぎないことになる。このように解釈すれば、電鳴楽器は「電奏体鳴楽器」とでもいうような体鳴楽器の亜種に分類すべきだという論も成り立つ。つまり、現在の「体・膜・弦・気・電」という5分類法は、当初の「体・膜・弦・気」の4分類法に比べて、「発音原理に基づく首尾一貫した分類体系」からは明らかに後退していると言わざるを得ない。
楽器分類学 ザックス＝ホルンボステル分類
こうした難点もあるため、この分類法も国際基準として提唱されるほど高く評価されているわけではないが、民族楽器など比較的単純なローテクの楽器は、「体・膜・弦・気」の4分類のいずれかに属することになり、これらの研究には特に大きな問題が生じないことから、この分類法が広く使われるようになっている。なお、文献によっては「ホルンボステル＝C.ザックス分類」などと表記しており、省略するときにはホルンボステルを先にして「HS分類」とするのが一般的である。
以下は、大分類項目に対する簡単な説明と小分類項目およびそれに該当する代表的な楽器である。
1 体鳴楽器 (Idiophone) は、弦や膜などを用いることなく、弾性体によって作られた本体が振動して音を出す楽器である。奏法として、「相互打奏（同じ形状の一対を打ち合わせる）」「単打奏（音源となるものをバチやそれに類するもので打つ）」「振奏（振る）」「掻擦奏（こすり付ける）」「摘奏（はじく）」「擦奏（摩擦する）」などがある。ここで「こすり付ける」とは棒などで刻み目のついた面をこすることによりカタカタと運動させることであり、「摩擦する」とはぴったりと密着した状態で動かすことにより音を出すことである。
11 打奏体鳴楽器
楽器分類学 ザックス＝ホルンボステル分類
111 直接打奏体鳴楽器
111.1 相互打奏体鳴楽器（クラッパー）
111.11 相互打奏棒（棒状クラッパー） : 拍子木
111.12 相互打奏板（板状クラッパー） : 笏拍子
111.13 相互打奏溝付板（溝付板状クラッパー）
111.14 相互打奏容器（容器状クラッパー）
111.141 カスタネット類 : カスタネット
111.142 シンバル類 : シンバル
111.2 単打奏体鳴楽器（非発音体で打つか、そこへ打ちつける）
111.21 単打奏棒 
111.211 単式単打奏棒 : トライアングル
111.212 複式単打奏棒 : シロフォン、グロッケンシュピール
111.22 単打奏板
111.221 単式単打奏板 : 木鐸（ぼくたく）、魚板（ぎょばん）、木魚
111.222 複式単打奏板 : チェレスタ
111.23 単打奏管
111.231 単式単打奏管
111.232 複式単打奏管 : チューブラーベル
111.24 単打奏容器
111.241 ゴング
111.241.1 単式ゴング : タムタム
111.241.2 複式ゴング : ボナン・バルン
111.242 ベル（鐘または鈴、小物体を封じこめて振り鳴らす鈴は属さない）
111.242.1 単式ベル
111.242.11 置鐘（鈴）
111.242.12 釣鐘（鈴）
楽器分類学 ザックス＝ホルンボステル分類
111.242.121 槌奏式釣鐘（鈴） : 梵鐘、半鐘
111.242.122 舌奏式釣鐘（鈴）
111.242.2 複式ベル
111.242.21 複式置鐘（鈴）
111.242.22 複式釣鐘（鈴）
111.242.221 槌奏式釣鐘（鈴） : 編鐘
111.242.222 舌奏式釣鐘（鈴） : カリヨン
112 間接打奏体鳴楽器
112.1 振奏体鳴楽器
112.11 列型ラッセル
112.111 紐繋式ラッセル
112.112 棒繋式ラッセル : シストルム
112.12 枠型ラッセル
112.121 振子式ラッセル
112.122 転滑式ラッセル : アンクルン
112.13 容器状ラッセル : 球形の鈴、シェイカー、マラカス
112.2 掻擦奏体鳴楽器（スクレーパー。擦奏体鳴楽器と区別する）
112.21 掻擦奏棒
112.211 共鳴器なし掻擦奏棒 : ささら
112.212 共鳴器つき掻擦奏棒
112.22 掻擦奏管
112.23 掻擦奏容器 : ギロ
112.24 掻擦奏歯車（ラッチェン）
112.3 裂弾奏体鳴楽器 : バルカン
12 摘奏体鳴楽器
13 擦奏体鳴楽器
14 吹奏体鳴楽器
楽器分類学 ザックス＝ホルンボステル分類
2 膜鳴楽器 (Membranophone) は、開口に張った膜の振動によって音を出す楽器である。日本語では一般に、総称して太鼓と呼ばれる。
膜を張る物体の形状には大きく分けて、「筒型」、「容器型」、「枠型」がある。筒型の楽器においては、胴の長さが膜面の直径よりも長い場合を「深い型」、胴が膜面の直径よりも短い場合を「浅い形状によって、筒がまっすぐなものを「円筒型」、筒がふくらんでいるものを「樽型」、筒が一端に行くに従って細くなるものを「円錐型」、カップ型の筒を2つ逆向きに合わせた型のものを「砂時計型」という。容器型では、膜を張る上端部分が最大の直径である場合には「半球型」であり、上端よりやや低い部分が最大の直径である場合は「卵型」という。
21 打奏太鼓
楽器分類学 ザックス＝ホルンボステル分類
211 直接打奏太鼓
211.1 鍋形太鼓
211.11 単式鍋形太鼓
211.12 複式鍋形太鼓 : ティンパニ
211.2 筒形太鼓
211.21 円筒太鼓
211.211 片面（皮）円筒太鼓
211.211.1 開端式
211.211.2 閉端式
211.212 両面（皮）円筒太鼓
211.212.1 単式
211.212.2 複式
211.22 樽形太鼓
211.221 片面（皮）樽形太鼓
211.221.1 開端式 : コンガ
211.221.2 閉端式
211.222 両面（皮）樽形太鼓
211.222.1 単式
211.222.2 複式
211.23 紡錘形太鼓
211.24 砂時計形太鼓 : 鼓（小鼓、大鼓）
211.25 円錐形太鼓
211.26 杯形太鼓：ダラブッカ
211.3 枠太鼓
211.31 無柄枠太鼓
211.311 片面（皮）無柄枠太鼓 : タンブリン
211.312 両面（皮）無柄枠太鼓
211.32 有柄枠太鼓
211.321 片面（皮）有柄枠太鼓
211.322 両面（皮）有柄枠太鼓
楽器分類学 ザックス＝ホルンボステル分類
212 振奏太鼓（間接打奏太鼓。小物体を吊るしまたは封入して振奏するもの）
212.1 振奏鍋形太鼓
212.2 振奏筒形太鼓
212.21 振奏円筒太鼓
212.211 片面皮円筒型胴太鼓
212.211.1 開端式
212.211.2 閉端式
212.212 両面皮円筒型胴太鼓
212.212.1 単式
212.212.2 複式
212.22 振奏樽形太鼓
212.221 片面（皮）振奏樽形太鼓
212.222 両面（皮）振奏樽形太鼓
212.222.1 単式 : でんでん太鼓
212.222.2 複式
212.23 振奏紡錘形太鼓
212.24 振奏砂時計形太鼓
212.25 振奏円錐形太鼓
212.26 振奏杯形太鼓
212.3 振奏枠形太鼓
212.31 振奏無柄式枠形型胴太鼓
212.311 片面皮
212.312 両面皮
212.32 振奏有柄式枠形太鼓
212.321 片面皮
212.322 両面皮
22 摘奏太鼓（膜面中央に弦を結んであり、弦の振動で膜をふるわせるもの。下位分類名称無し）
23 擦奏太鼓
24 歌奏太鼓
楽器分類学 ザックス＝ホルンボステル分類
3 弦鳴楽器 (Chordophone) は、弦の振動によって音を出す楽器である。弦をバチで打って鳴らすもの、指などでかき鳴らすもの、弓で弾くもの、風で鳴らすものなどがある。弦鳴楽器は、ネックのような横木のない「ツィター」、胴とネックからなる「リュート」（ネックの代わりに腕木がついているリラを含む）、弦が響板に対して垂直になった「ハープ」に分けられる。
31 単純弦鳴楽器