hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
高崎市浜川競技場 施設概要
第38回国民体育大会のラグビー競技会場として開場した施設で、群馬県のラグビー競技拠点施設に指定されている。また、日本陸上競技連盟公認の第2種陸上競技場であり、地域大会規模の陸上競技会に幅広く利用される。2016年度より第2種公認更新工事が始まっており、整備完了後にはバックスタンドが拡張され、5000人以上の収容人員が確保される。
過去には日本フットボールリーグ所属のサッカーチーム・アルテ高崎（2011年解散）が本拠地の一つとして使用していた。
非婚家族
『非婚家族』（ひこんかぞく）は、柴門ふみの漫画作品で、小学館の漫画雑誌「ビッグコミックスペリオール」に連載された。小学館で全4巻。またこれを原作にした、フジテレビ系で2001年7月5日から9月20日まで毎週木曜日22:00 - 22:54（JST）に放送された日本のテレビドラマ。主演は真田広之。初回は15分拡大で22:00 - 23:09。全12回。
非婚家族 ストーリー
大手菓子メーカーの企画部に勤務する洋介は、再婚した年若い美しい妻・ひかると、その彼女との間にできた息子・翔太と平凡に暮らしてきた。
ある日、自分が新たに立ち上げたダイエット菓子の特集を組むという女性誌の編集長に会いに行ったが、その編集長が10年前に離婚した元妻の知華子と知って驚く洋介。再会を懐かしんだのも束の間、後日、知華子から、「記事にはできない。商品も売れないだろう。」と言われ、憤慨する。
しかし、知華子の言葉どおり、実際、商品は売れず、洋介はその責任を取らされ、営業に回される。慣れない営業の仕事に戸惑いながら、家族を支えに奮闘するが、ある日、ひかるから突然、離婚を言い渡され、数日後、ひかるは翔太を置いて家を出て行ってしまう。仕事でも営業成績不振により、リストラ対象となり、自ら退職の道を選ぶ。
何もかも失った洋介は結局、知華子のもとに転がり込む。
非婚家族 キャスト
的場 洋介(40)
演 - 真田広之
千本 知華子(35)
演 - 鈴木京香
的場 ひかる(28)
演 - 米倉涼子
久木田 純(25)
演 - MAKOTO
野口 セリナ(25)
演 - 黒谷友香
岡本 咲(24)
演 - 一戸奈未
的場 翔太(7)
演 - 泉澤祐希
根津 新也(48)
演 - 宇崎竜童
ゲスト
赤毛のアン子
『赤毛のアン子』（あかげのアンこ）は、1974年に藤子不二雄名義で発表された読み切り少女漫画作品。藤本弘（のちの藤子・F・不二雄）による単独執筆作。『エスパー魔美』の原型。1985年の単行本収録の際に加筆修正が行われ『アン子 大いに怒る』（アンこ おおいにいかる）に改題。本作を原作とした実写ドラマが2作ある。
本項では基本的に漫画について述べる。本作のドラマ版については「#ドラマ」を参照。
赤毛のアン子 概要
1974年、『週刊少女コミック』（小学館）50号に掲載された。全31頁。扉と次頁は4色カラー。アン子の父が支払った額は1000万円。
1985年7月発売の『藤子不二雄少年SF短編集 宇宙船製造法』（てんとう虫コミックス別コロ版。短編集の3巻）への収録の際に加筆修正が行われ、『アン子 大いに怒る』に改題された。全36頁。アン子の父が支払った額は2000万円。扉（1色）は新たに描かれた。
赤毛のアン子 あらすじ
単行本を元に記す。
序盤
アン子は、売れない画家の父親と2人で暮らしている中学生。捨て犬を拾ってくるような無邪気な父親に手を焼く日々を送る中、洗濯物が勝手にとりこまれている等の不思議な出来事がたびたび起こるようになる。
中盤
知人の宇祖田から儲け話があると吹き込まれたアン子の父は、インドのアッサムの限られたごく一部の高原でのみ栽培されているという貴重な紅茶「ルビーのしたたり」を試飲し、その美味しさに感動する。
結末
父が詐欺に遭ったと知り、詐欺師への強い怒りを覚えたことがきっかけで、アン子の中に眠っていた魔力が目覚めた。詐欺師への怒りが頂点に達した時、アン子の体が空中浮遊し、騙し取られたはずの2000万円が手元に降ってきた。その日の夜、アン子は、母方の家系が由緒正しい魔女の名門であることを父から知らされる。同時に、魔法なんてアン子を幸せにしてはくれないと思うと父に諭されたことで、もう二度と魔法は使わないと約束する。
翌日。騒ぎのせいですっかり勉強がおろそかになってしまったアン子がテストが嫌だと考えていると、なぜか担任の先生がいつまで経っても来ない。テストを嫌がるあまりに無意識の内に魔法を使って先生をどこかへ遠ざけてしまったことに気づかぬアン子であった。
赤毛のアン子 登場人物
青山アン子
主人公。しっかり者だが言い間違いを連発したりと天然ボケの気がある。家事の一切を引き受けて母亡き後の家庭をやりくりし、頼りない父親をサポートしている。わかるはずのないことがわかったり、探し物が手元に現れたり（アポート）したため、頭が変になったのではないかと悩む。
『エスパー魔美』の佐倉魔美の原型。
アン子の父
売れない画家。雑誌や絵本の仕事をしている。
『エスパー魔美』の佐倉十朗の原型。単行本化の際に加筆されたコマの背景にアン子の裸体画が置かれていることから、十朗と同様に娘をモデルに裸体画を描いていると考えられる。
子犬
アン子の父が拾ってきた捨て犬。
洋二
アン子の隣家の同級生。アン子に不思議な出来事について相談され、「まるで超能力みたい」と返す。
井狩のおじいさん
洋二の祖父。毎夜下手な詩吟（『菅家後集』482）を大声で吟じて近所に迷惑をかけているが、自分では意識していない。
宇祖田
アン子の父の知人。ロンドンで黒原と知り合い、アン子の父に儲け話を持ちかける。
黒原
「角紅商事の黒原」と名乗る男。青山家に赴き、アン子の父と宇祖田に「ルビーのしたたり」をふるまう。
先生
テストを受けるのを嫌がるアン子に超能力でとんでもない場所に瞬間移動させられる。
赤毛のアン子 『エスパー魔美』との共通点
主人公が赤毛、おっちょこちょい、外国（魔美はフランス、アン子はギリシャ）の魔女の血（魔美は父系、アン子は母系）を引く超能力者、父親が画業を営むなど。
赤毛のアン子 収録単行本
いずれも藤子・F・不二雄のSF短編を収録した短編集。
赤毛のアン子 ドラマ
本作を原作とした実写ドラマ作品について述べる。
1986年11月3日、フジテレビ系列の月曜ドラマランド枠で放送。荻野目洋子主演。後にビデオも発売。当時の日本の一般的なテレビドラマではあまりみられない特殊メイクが使われた。
赤毛のアン子 パロディ
2017年6月9日放送のアニメ、『ドラえもん』「ウラオモテックス」において、追加されたオリジナルシーンで「ルビーのしたたり」が登場した。ウラオモテックスを貼りつけたのび太のパパが、商談をする場面で出された紅茶で、元の設定のように偽物である事が判明する。
太陽は沈まない
『太陽は沈まない』（たいようはしずまない）は、2000年4月13日から6月22日まで毎週木曜日22:00 - 22:54に、フジテレビ系の「木曜劇場」枠で放送された日本のテレビドラマ。主演は滝沢秀明。
太陽は沈まない ストーリー
お好み焼き屋を営む真崎照子はある日、犬の散歩中に意識不明となり翌日病院で死亡した。その葬式の際、骨となった照子から手術用のメスが見つかる。
照子の息子・直はその母の死に疑問を感じ、病院側の医療ミスを弁護士の桐野セツとともに追及していく。
直のクラスメイトは直を応援してくれるが地元の商店街をはじめとした地域経済は病院側からの支援によってようやく成り立っている状態であるため、次第に直の一家は孤立を余儀なくされてしまう。
普段から照子に頼りきりであった直の一家は「照子に負担を押し付けていたのが原因ではないのか？」と皆から心無い誹謗中傷を受け、病院側の有象無象の嫌がらせや策略により身に覚えのない非難まで浴びせられるようになる。
また直には伊瀬谷亜美という恋人がいたが、彼女は病院の重役である伊瀬谷慶蔵の娘であり、当初は両親は関係なく恋人を続けるという二人の約束は次第に形骸化し疎遠になってしまう。
直は全てに絶望しかけるが、まだ大人の世界を知らない同級生たちからは「利害関係を知らない子供だからまだ分かり合える」という暗黙の応援などを得て裁判で闘い続ける気力を得る。
医療裁判という病院側が圧倒的な状況を覆すには世論からの支持が必要と考えた直は何とか世間の注目を集められないものかと知恵を絞る。
太陽は沈まない ストーリー
世間からの応援を得るため病院への請求金額は照子の考えで創られたお好み焼きのメニューの代金とし、欲しいのはお金ではなく真実というマスコミが好む壮大な演出を狙う。
直の予想は見事に当たり、巨大な病院に対するあまりにも少ない請求金額と巨大病院に挑む家族の悲痛な願いという記事として申し分のない内容にマスコミは興味をもち、ついに全国紙でも直の起こした裁判が報道されることになる。
単なる街病院と一家庭のトラブルではなく、全国が注目し国の医療全体の鼎の軽重が問われる医療裁判へと発展したことで病院側も本腰をいれて裁判に臨むことを決定する。弁護士も桐野の仕事のやり方を熟知している池澤を抜擢し池澤自身も桐野との闘いに闘志を燃やす。
対する桐野も直たちへの深入りを避けドライなビジネス関係で接する態度を捨て、全身全霊でこの裁判に打ち込むことを決意、証拠保全をはじめ病院に徹底抗戦で挑む覚悟を決める。
太陽は沈まない ストーリー
最初は「手術を担当した南悦司が医療ミスをしたのでは？」との線で調べていくが、裁判が進むにつれ真実は誰もが予想もしない驚愕の内容であったことが明らかになる。
実は南は口癖や女癖の悪さ、性格的な軽さはともかく、手術の腕そのものについては確かであった。照子の手術についても特にミスはなかったものの、最後の最後で最初に判断していた腸の病気が実は別の腸の病気であったことに気づく。（南自身の説明では腸閉塞と腸捻転の判断ミスとなっている。）
さすがに慌てたもののその病気のプロであり懇意にしている佐々木教授にすぐに電話で助けを求め駆けつけてもらえるよう懇願するなど問題発生後の対処としては出来る限りの処置を尽くしていた。手術そのものについては症状の間違い以外では時間のロス以外の失敗は特になく、佐々木もすぐに南のもとへ向かったためこの時点ではまだ照子の手術は致命的な失敗となっていたわけではない。
太陽は沈まない ストーリー
しかし佐々木が駆けつけるまでの間、手術が混乱していると連絡を受けた慶蔵が手術室に駆けつけたことが最悪の結果を招いてしまう。連絡を受けるまで慶蔵は浮気相手であり愛人でもある北山志津子と共にパーティーに参加して飲酒もしていたため手術などできる状態でなかった。
普段の慶蔵は冷静沈着であり看護師や医者たちから人望が厚い一方で必要とあらば非情に徹して他人を蹴落とす策士でもあり、飲酒後である自分自身は手術などできないということも判断できるはずであった。しかし、予期せぬ連絡で駆けつけた慶蔵は手術室の混乱ぶりを見て激しく動揺、佐々木の到着を待つことなく南に代わって自分が手術続行を強行するという暴挙に出てしまう。
南をはじめとした手術チームは佐々木の到着を待つべきと反対したものの、慶蔵のあまりの迫力を見て制止できないまま意味のない手術が進んでいってしまう。
しかし、すでに慶蔵自身が酩酊状態であったうえに患者の体に意味なくメスをいれつづけたため大量出血が発生してしまう。佐々木が駆けつけた時には手術は完全に失敗、助かる可能性が十分にあったはずの照子は大量出血、狂ったように照子の体を手術を続ける慶蔵の満足気な姿、全てが破綻した状態でありベテランの医師や看護士たちでさえ恐怖で動けない惨状となっていたのが真実であった。
裁判で全ての真実が明らかなった後、慶蔵は裁判参加者全員に頭を下げ続け謝罪をする。
医療ミスを認める言葉こそなかったものの、この謝罪行為により病院側がミスを認めたと判断され直は勝訴する。
ドラマの最後では直の書いた絵馬にまた再会したいという願いが書かれているものの、その相手が誰なのかは判明していない。
レズビアン用語
レズビアン用語（レズビアンようご）は、女性同性愛者間で用いられる言葉である。
レズビアン用語 あ行
ウケ
性行為で受動であることを好むこと。
レズビアンの場合は「ネコ」の表現が一般的。
レズビアン用語 か行
貝合わせ
女性の陰唇同士をすり合わせる性行為。
国際レズビアン・デー
レズビアン用語 さ行
サフィズム
レズビアンの異称。古代ギリシャの「レズビアン」の語源となった故事より（サッポーを参照）。
誘いネコ
性行為で受動的な側であるが、ただ受け身に時を待つのではなく、行為が始まるようしむけるために積極的に誘いをかけるネコ。甘え上手な人が多い。いざ行為が始まってからは受け身になる。
ジャリタチ
子供っぽいボーイッシュなタチ。時に非常識・粗暴・無神経なレズビアンを示す、ややネガティブな言葉として使われることもある。
スカタチ
性行為で能動的な側であるが、スカートをはくなどフェミニンな衣装を好む人。フェミニンな衣服＝スカートとも限らないことから、現在では同義語のフェムタチと言うことが多い。（反対語：ズボネコ、ボイネコ）
ストレート
異性愛者、ヘテロセクシャルのこと。（同義語：ノンケ）
ズボネコ
性行為で受動的な側であり、ズボンを履くなどボーイッシュな服装を好む人（反対語：スカタチ、フェムタチ）。現在では同義語のボイネコと言うことが多い。
卒業までのレズビアン
主に高校生または大学生の年齢の女性で、一時的にレズビアンまたはバイセクシュアルのアイデンティティを試したり採用したりしているが、最終的には異性愛者のアイデンティティとなると想定される女性を表すスラング。
レズビアン用語 た行
ダイク（英：Dyke）
もともとはレズビアンの蔑称。今は主に欧米で男っぽい見かけのレズビアンに対して使われる。（類義語：ブッチ／対義語：フェム）
ただし今でもレズビアン全体を代表させる言葉として使われることもある。主に欧米で使われる用語で、現在の日本ではこの言葉はめったに使われない。
タチ
性行為で能動的な側。歌舞伎の「立役（男役）」から。なお、外見や振る舞いが男性的とは限らず、フェムのタチも多い。（類義語：攻め／対義語：ネコ）
ダナー、ダナー系
肉体は女性であるが、男性的な気質が強く男性的な振る舞いを好む人。自らを男性として認識していることもある。「旦那」が語源。
ダナーズ
ダナーが好きなダナー。
中性
見た目や服装が男性っぽくもなく、女性っぽくもない女性のこと。レズビアン用語における「中性」とは見た目を基準としている。
レズビアン用語 な行
ネコ
性行為で受動的な側。→ネコ (曖昧さ回避)（類義語：受け／対義語：タチ）
ノンケ
その気（け）がない（英：non- +日：ケ）という意から、異性愛者のこと。
レズビアン用語 は行
ブッチ (レズビアン)（英：Butch）
英語圏で使われる言葉で、レズビアン全体を指すこともあるが、「タチ」または「ボーイッシュ」に近い意味として使われることもあり、このときはフェムの対義語として使われる。日本で使われることはほとんどない。
バリタチ
完全なタチで、全くリバにならない性指向。（関連語：バリネコ）
短髪だったり、革ジャン、ジーンズなどハードな衣装を好むタチという意味もある。（対義語：スカタチ）
バリネコ
性行為において完全に受け身の側である者。（関連語：バリタチ）
ビアン
レズビアンの略称で、女性同性愛者のこと。「レズ」という略称は侮蔑的に使われてきたため、呼称への抵抗感から、日本のレズビアンが90年代以降使い始めた。隠語としても用いられる。
フェミニスト分離主義
フェム（英：Femme）
レズビアン用語 は行
見た目・ファッションが女性的なビアン。「タチ」「ネコ」とは関係がなく、日本では「フェムタチ」、「フェムネコ」という言い方もされる。（対義語：ボーイッシュ）
北米などで「ブッチ」の対義語として使われる時は、カップルにおいて女役と見なされる方をさす。
ボーイッシュ（英：boyish）
見た目・ファッションが少年的・中性的なビアン。「タチ」「ネコ」とは関係がなく、日本では「ボーイッシュタチ」、「ボーイッシュネコ」という言い方もされる。最近では、「ボイタチ」「ボイネコ」と音便を略して呼びならわされる。（対義語：フェム）
ホモビアン
タチが好きなタチ。タチと付き合っているタチ。
ポリアモリー（英：Polyamory）
同時に複数の恋人と付き合う人、付き合える人。（対義語：モノガミー）
レズビアン用語 ま行
ミックス（英：Mix）
レズビアンも対象にしたバーやイベントで、男性の入店も許可していること。
モノガミー（英：Monogamy）
特定の恋人一人だけと付き合う人、付き合いたい人。（対義語：ポリガミー）
レズビアン用語 や行
百合
女性の同性愛、またはそれに近い友愛を題材とした日本の漫画、ライトノベル、アニメなどのフィクションのジャンルのこと。「ガールズラブ（略してGL）」と称されることもある。男性の愛好者も多いが、元は女性向けジャンルで、女性の愛好者も多い。
レズビアン用語 ら行
ライフスタイル・レズビアン
男性と交際したり経済的・精神的に依存をせず、女性と公然と同棲したりしてレズビアンとしてのライフスタイルを送る女性。男に依存しない生き方を積極的に選び取った女性同性愛者に対して、肯定的に使われる。
ラディカル・レズビアニズム
リバ
どちらとでもなれる（英:liberty＝（選択の）自由：reverse＝逆・反対）の意から、タチでもネコでも出来ること、女性同士のセックスにおいて愛撫“する”ことと“される”ことを同時にすること。または相手により、タチ・ネコと立場を変えること。フェムタチ、フェムリバ、フェムネコなどと利用。
リップスティック・レズビアン
化粧をするビアン（タチ・ネコは問わないが、フェムのことが多い）をリップスティック・レズビアンという。レズビアンは他の女性に比べてすっぴん率が高いので、このような言葉があるが、現在はレズビアンの間ではほとんど使用されない。
レズビアン・イレイジャー
レズビアン可視化週間
レズビアンバー
レズビアン・フェミニズム
レズビアン・フラッグ
レズボフォビア
レズビアン・ベッド・デス
レズビアン用語 その他
メディアにおけるレズビアンの描写
レズビアンの歴史
レズビアン関係における家庭内暴力
プロップ
プロップ (英: prop) は、映画や演劇で使われる小道具を指す呼び名である。
当初は "英: Theatrical property"（演劇用の動産）と呼ばれ、演劇の世界における業界用語であった。これが property と短縮され、さらに prop と略された。この過程で「演劇の上演に必要な物的財産」という意味から「演劇や映画の上演・撮影に用いる道具」へ移り、現在使われる「主に映画の撮影用に使われる道具」を指すようになった。英語において「映画の撮影用に使われる道具」を限定して指す場合は、ムービープロップ (movie prop) もしくはフィルムプロップ (film prop) と呼ぶ。「持ち道具」という意味をすくい取って、スチルカメラの撮影小物の呼び名あるいはヨガにも援用される。
プロップ 舞台美術
ウィリアム・シェイクスピアがグローブ座で上演した『ヘンリー五世』を舞台装置の費用対効果で分析した論考がある。
雰囲気を演出する舞台の装飾から転じて、インテリア小物やそれを模した折り紙についてもプロップと呼ぶ例があり、両分野にも用語としてそれぞれ進展した。
プロップ 映画界
日本の映像業界においては「装飾」と呼ばれる部署内に「小道具」（こどうぐ）と呼ばれる担当者がおり、俳優が撮影時に使用する物品の管理を担当する。撮影現場では装飾の現場担当者と小道具、演者の装身具全般を担当する持道具（もちどうぐ）と呼ばれる担当者が「装飾部」として現場を担当する。
室内外の装飾品、家具や照明器具や机上品、果てはゴミ一つまで撮影対象となる「写るもの」が装飾部の担当である。劇中に登場する書類・本・工具や文具・武器などの中で特に俳優が芝居の中で手に取ったり使用したりするものが「小道具」と呼ばれ区別される。その作品のためだけに購入や作成を受け持つのが小道具の担当者の役割であり、現場での管理も行う。これと似て非なるものが「持道具」で、俳優が身に着ける帽子・眼鏡・マスク・鞄・靴などが中心である。小道具と持道具は同じ担当者が兼任することが多い。
対照的に、建物の室内や外観などの担当部署は「大道具」（おおどうぐ）である。建築物の範囲にあるものや装飾部が扱うには大きすぎると判断されるもの（巨大な看板など）は大道具が扱うこともあるが、これらは「装置」「セット」と呼ばれ借景に近いため、プロップとは言わない。さらに厳密に言えば庭木は「造園」、電気配線などは「電飾」、塗装は「塗装部」である。
プロップ 映画界
過去に、模型雑誌において「プロップとは映画の特殊撮影に用いる縮尺模型のことを指す」と長らく誤って記述され、誤用を招いてもいるが、正しくはプロップではなくミニチュアと呼ぶのが正しい。書籍『東宝編 日本特撮映画図鑑』では、プロップの一般用法を「小道具」とし、同書内では「特撮に使うすべての演出用品」として用いている。
なお、これらのプロップを手がけるスタッフもしくは工房はプロップメイカー (prop maker) と呼ばれ、その技術とデザイン能力を高く評価されたデザイナーはプロップアーティスト (prop artist) として区別される。また、同一物品のプロップが複数製作された場合、その中でギミックが多く仕込まれたものや、クローズアップ撮影に耐えるように精巧に作られたものを指してヒーロープロップ (hero prop) と呼ぶ。
日本の映像業界において撮影用もしくは舞台用に用いる銃（弾薬を用いて人や物の殺傷に用いることを目的としていない銃器）をプロップガン、またはステージガンと呼ぶ。
発砲シーン以外では「ラバーガン」と呼ばれる発泡ウレタン樹脂など軟質素材で複製された軽いプロップガンの採用も少なくない。ラバーガンは柔らかく安全なため、人を殴る演技などでも使用される。
プロップ 映画界
このほか演出のために、映画『プレデター』では航空機や車両に搭載されるM134ミニガンを大幅に軽量化させ手持ち火器に改造して登場させるなど、実用兵器ではありえない使い方もしばしば映像化されている。実際のM134のバッテリーを除く本体重量は軽量型のM134Tで41ポンド（18 kg強）、さらに軽量化を図ったアメリカ海軍仕様でも35.059ポンド (15.9 kg)である。作動に必要なバッテリーや大量の弾薬を含めると人が手に持てるような重さではなく、発砲時の反動も大きいため、いかに体格がよく腕力のある人間でも手持ち火器としてはとても使えない。
なお、アメリカでもフルオートマチック式銃器（連射）の市販は認められていないため、映画撮影で使用されるフルオート銃器は、市販のセミオートマチック式銃器（単発）を改造してフルオート化したものが大半である。
プロップ 映画界
日本では、美術スタッフの製作した電着銃と呼ばれるプロップガンが主流である。これは電気で発火する煙火でマズルフラッシュを再現するもので、美術スタッフの創意工夫で様々なものが制作されている。その後、市販モデルガンの性能が向上した頃には、モデルガンを調整することでリアルな排莢とマズルフラッシュを行う、実銃ベースのプロップと変わらぬ視覚効果を生むプロップガンが作製されるに至っている。また、2010年代頃にはCG技術の発達に伴い、撮影現場では市販品のままのエアガンやガスガンを使用し編集段階のCG合成により排莢や発火、弾着等の表現が可能となった。
現代の市場では、エアガンの種類がモデルガンを上回り、市販のモデルガンにない機種はエアガンをベースに電着銃を制作したり、様々なメカニズムで排莢機構を付け加えたプロップガンも制作されている。
ハリウッドでも、空砲によるプロップガンも扱いによっては危険なケースがあり、「セーフティーブランク」と呼ばれる電着銃と同じ原理の火薬を用いたノンガンと呼ばれる撮影方法も使われるようになった。ブルース・リーの息子ブランドン・リーが、空砲が装填されているはずの銃身に残っていた実弾により死亡した事故以来、ノンガンは注目されるようになった。日本では昔から常識的に使われてきた技術であるが、ハリウッドで初めてノンガンが使用された際にはアカデミー科学技術賞が与えられ、特許まで取得している。
福間
福間（ふくま）は、福岡県福津市の中心地区。交通の要所で、福津市各地や福丸などにバスが出ている。宗像地方北西部に位置する小規模な繁華街であり、北九州都市圏・福岡都市圏の拠点として位置づけられる。
福間 交通
2007年3月31日までは西鉄宮地岳線（現・貝塚線）が通過しており、西鉄福間駅が設置されていた。
モスラ
『モスラ』は、1961年（昭和36年）7月30日に公開された、東宝製作の怪獣映画。およびそれに登場する架空の怪獣の名前。日本初のカラー、「東宝スコープ」（ワイド・スクリーン）の怪獣映画である。多元磁気立体音響。監督は本多猪四郎、主演はフランキー堺。
同時上映は『アワモリ君売出す』。
モスラ 概要
東宝がゴジラ、ラドンに続く怪獣キャラクターとして精力を注いだ、構想3年、制作費2億円（当時）、撮影日数200日をかけた大作特撮映画。本作品で初めて登場した怪獣モスラは、その後も多くの作品で活躍し、先出の2怪獣とならび“東宝三大怪獣”と称される。
従来の怪獣映画よりもファンタジー性が強調されているのが、特徴である。モスラは、従来の怪獣と異なり最初から善玉に近い存在として描かれており、小美人の存在もあわせて女性的なイメージが取り入れられている。当時の宣材パンフレットには、フェミニズムや先住民問題がテーマとして掲げられている。小美人役には、当時のアイドルデュオのザ・ピーナッツを起用している。また、東宝特撮では初めて人間の悪人が登場する。物語の結末も怪獣を倒さずに大団円を迎えるなど、特撮映画がファミリームービー化する転換点となった作品とされる。特撮面では、形態変化するモスラをそれぞれ異なる特撮技法で描写しているのが特徴である。
モスラ 概要
公開時、東宝撮影所（現：東宝スタジオ）の食堂には、ロールパンをモスラの幼虫、ゆで卵をモスラの卵に見立てた洋食の「モスラランチ」が登場し、本編監督の本多猪四郎と特技監督の円谷英二がこれを試食する写真が撮影されるなど、話題となっている。また、バヤリースが企業タイアップしていることから、劇中には同社製品のロゴを掲載した広告などが登場する。
東宝プロデューサーの田中友幸は、本作品のヒットをきっかけに「ゴジラ」を復活させようという意見が東宝社内で挙がり、『キングコング対ゴジラ』（1962年）の製作へ繋がっていったと語っている。また、本作品の舞台であるインファント島を皮切りに、1960年代の東宝特撮では南海の孤島が登場する作品が多くなった。
モスラ ストーリー
日本の貨物船「第二玄洋丸」が出航中に台風に遭い、座礁沈没する。乗組員はロリシカ国の水爆実験によって放射能に汚染されたインファント島に漂着して救助されたが、彼らには不思議なことに放射線障害が見られなかった。スクープ取材のため、乗組員が収容された病院に潜入した日東新聞記者の福田善一郎は、カメラマンの花村ミチともども原田博士に注意されながらも、原水爆実験場であるはずのインファント島に原住民が存在していることを知る。
当初、ロリシカ国は原住民の存在自体を否定したが、日ロ合同調査隊の派遣を急遽決定する。福田はインファント島調査団員の言語学者の中條信一に接触すると、見送りが盛大に行われている調査団の船に無断侵入する。記者活動を行わないことを条件に、福田は臨時の警備員としての参加を認められるが、ロリシカ国側事務局長のクラーク・ネルソンは、参加する科学者たちの収集資料をすべて提出するよう求めるなど、科学調査隊としては極めて不審な行動をとる人物だった。
モスラ ストーリー
インファント島に上陸した調査隊の前に現れたのは、放射能汚染された島の中心部に広がる緑の森だった。奇妙な植物群の中に謎の石碑を発見し、記録をとった中條は巨大な吸血植物に絡め捕られるが、その窮地を福田によって「小美人」と命名された双子の妖精のような女性に助けられる。ネルソンは小美人を生きた資料として捕らえるが、島にて平和に暮らす原住民の存在を知った調査隊は、小美人を解放する。誰が言うとなく緘口令が敷かれ、帰国した調査隊は日本側・ロリシカ側ともに誰一人島の秘密を語ることなく解散した。
その後、中條の自宅を訪れた福田はネルソンを話題にする。ロリシカ側代表のラーフ博士の手紙によると、インファント島調査隊はネルソンが先導して資金を提供したものだった。福田は、ネルソンの正体が国際古美術ブローカーなのではと疑う。一方、中條は島にて発見した石碑の碑文の解読を見せるが、「モスラ…」という語が意味するものは謎のままだった。
モスラ ストーリー
その頃、小美人そのものを目的とするネルソンは直属の部下を率い、インファント島を再訪していた。ネルソンは特徴的なサイレンの音に姿を現した小美人を誘拐すると、彼女らを助けようとした原住民に容赦なく発砲する。石を鳴らして相手を威嚇するしか術のない原住民は次々に倒れていき、ネルソンたちが去った後、洞窟に崩れ落ちた老人は祈るように「モスラ…」とつぶやく。その祈りに応えるかのように洞窟の奥の祭壇が崩れ落ち、虹色の巨卵が出現した。
東京では、天野貞勝編集長により、評判になっていた「妖精ショー」の主催者がネルソンであることを知った福田や中條、花村らが、小美人がネルソンのもとに捕らわれたことを知り、抗議に赴く。観客として「妖精ショー」を見た福田たちは、意味は分からないが印象的な小美人の歌声の中の「モスラ」という言葉に魅かれる。小美人の歌声は単なる歌ではなく、インファント島の守護神モスラの再生=誕生を促す祈りが込められていた。同日同刻、はるか異国の小美人の歌声に同調するかのように、インファント島でも原住民たちの儀式が最高潮に達しようとしていた。そして虹色の卵を破り、モスラが孵化する。それは、巨大なイモムシ状の怪物だった。
モスラ ストーリー
モスラは、インファント島から東京に向かう洋上に姿を現して防衛隊のナパーム爆撃に遭い、炎上した海に姿を消す。勝利を確信して祝杯すら挙げていたネルソンに福田は憤り、原田は「死骸が確認されたわけじゃない」と皮肉を吐く。その後、東京近郊の第三ダムに異変が発生したとの知らせが入る。ダムの湖面は、生き延びていたモスラの巨大な力で荒れ狂っていた。駆けつけた福田はモスラによる大水で崩落しそうな橋に取り残されていた赤子を間一髪で救出し、モスラはダムを決壊させて再び姿を消す。ダム決壊は下流に甚大な被害をもたらし、ネルソンに対する世間の批判は強まるが、ネルソンは一切無関係との主張を続ける。
モスラ ストーリー
その後、今度はモスラが横田基地から青梅街道を東京に向かって進撃しているという一報が入る。全長100メートルを超える巨大な重戦車にも等しいモスラは、特車隊と戦闘機による応戦をもってしても制止できるものではなく、ここに至ってロリシカ国大使館はようやくネルソンから小美人を奪回することに同意する。折しもネルソンの非道に憤っていた中條の弟・信二がネルソンの楽屋に忍び込むが、ネルソン一行は大使館職員を装って航空機で日本を脱出し、ロリシカ国へ向かった後であった。原田からネルソンに提供されていた脳波遮断ガラスのケースにより、小美人の居場所を完全に見失ったモスラは渋谷を破壊すると、防衛隊の攻撃をものともせずに暴走を続けた末、東京タワーをへし折って糸を吐き出し、そこに巨大な繭を作り始める。もはや、事態は福田や中條の憂慮すら超えていた。
翌朝、ロリシカ国からの軍事援助で防衛隊に原子熱線砲が供与された。午前10時にはモスラの繭に熱線攻撃が開始され、関係者全員に配られたサングラスなしには眼を痛めるほどの巨大な炎が上がり、繭は灰となったかのように焼き尽くされる。同時刻、熱線攻撃の模様はロリシカ国にも中継放送されていた。自身の所有する農場のラジオからニュースを耳にしたネルソンたちは、狂喜のあまり小美人の脳波遮断ケースを開けてしまう。その時、黒焦げになった繭を突き破り、羽化した成体モスラが姿を現した。熱線攻撃は繭の表面を焼いただけに留まり、遠く離れた小美人の所在を感知して活動を再開した内部のモスラにはダメージとなっておらず、むしろ羽化を促進してしまっていた。モスラは巨大な羽で台風以上の突風を巻き起こすと、ロリシカ国の方角へ飛び去っていく。それを見た福田や中條は、ネルソンがロリシカ国へ逃亡したことを確信する。
数時間後、福田・中條・ミチはロリシカ国に向かう航空機の機上にあった。中條が「小美人と話ができる友人」としての招聘だと説明する。モスラは小美人を捜し求めているだけで、ネルソンから小美人を救出してモスラに返さない限り、大国であるロリシカ国といえども大被害に遭うことは確実であった。モスラの接近により、ロリシカ国内の世論はネルソンへの非難が強まっていく。それでもなおネルソンは逃走を図り、「小美人を返せ」と罵声を挙げるニューカーク・シティの群衆に銃を向けた結果、警官隊との銃撃戦の末に最期を迎える。治安当局の手によって小美人は保護されるが、モスラはなおもニューカーク・シティに大被害を与え続ける。一方、福田たちはロリシカの教会の鐘が奏でる音に、聞き覚えのあるメロディが含まれていることに気付く。飛行場に描かれた紋章と鐘の音によってモスラは飛行場に着陸し、小美人を乗せてインファント島へ帰っていった。
モスラ 登場キャラクター
太平洋某所に浮かぶ、ジャングルに覆われた絶海の孤島に住む。島は無人島と判断され、ロリシカ国の水爆実験場として用いられたが、島民は島に生息する巨大な胞子植物から「赤い汁」を採り、これを飲んで体表に塗ることにより、放射能に対する免疫を保っている。中條によってアトランティスとの関連が語られており、島の奥には古代遺跡の神殿祭壇（モアイ像が配置されている）が存在する。島民は巨大な蛾「モスラ」を守護神として崇拝し、踊りを奉納している。武器を持たない平和主義文化を持ち、侵入者には石を叩き合わせて警告する。
舞踏シーンは日劇ダンシングチームが担当した。監督の本多猪四郎は、島民の男女ペアが互いを引き合い踊るシーンに、「子孫繁栄=生殖」の意味を持たせていると述べている。この踊りが最高潮に盛り上がった最初の群舞シーンの終盤では、踊りの主役である男性ダンサーのかつらが取れるハプニングが起こり、これはNGとなるはずだったがそうならず、本編にはかつらを拾う仕草まで収録されている。同様のハプニングは、『ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘』（1966年）のインファント島民が逃げるシーンにも見られる。
インファント島のジャングルに生息する、人間に絡みついて吸血する怪奇植物。核爆発のショックにより、細胞が変化したとされる。
モスラ 登場兵器・メカニック
原子熱線砲
ロリシカ国が東京タワーに作られたモスラの繭を焼くために日本に供与する超兵器。パラボラ型の旋回砲塔を搭載した32輪の装置車と、ボンネットタイプの6輪牽引車で構成される。原子力をエネルギー源として、パラボラ型放射機から熱線を発射する。2基が空輸で防衛隊に緊急供与されて繭を攻撃したが、モスラの殺害に失敗したうえに羽化を促進させる結果となってしまった。
特殊美術の入江義夫は、渡辺明がデザインしたものを豊島睦が図面に描き起こしたものと推測している。
造形は郡司模型が担当。大小2種類のミニチュアが作られた。自走はできず、ピアノ線で引っ張って走行させている。パラボラ部分は、錫合金板をへら絞りで成形した。他の箇所は木製。
上部のパラボラ構造は、『怪獣大戦争』でX星人の基地の電磁波解除装置に流用された。その後、『ゴジラ対ヘドラ』の撮影時に東宝撮影所内のゴミ捨て場に置かれていたのが確認されている。牽引車は、『世界大戦争』で連邦国陣営のICBMを運搬するトレーラーの牽引車としても使用されている。
土台部分は、1984年ごろまで東宝のミニチュア倉庫に保管されており、『ゴジラ』（1984年版）の撮影後に倉庫整理で処分されそうになったが、造型部に参加していた樋口真嗣がこれを隠しておき、ゼネラルプロダクツの樋口の知人が回収していったが、その後の消息は定かになっていない。
モスラ 登場兵器・メカニック
小サイズのものは、1990年代前半まで東宝特殊美術の倉庫に保管されているのが確認されていたが、1999年時点では現存していない。
車上の隊員は、合成で描写している。
光線は手書きの作画合成で表現された。合成を担当した飯塚定雄は、中央の光線、周囲の光線、周囲のフレアの3種類を作画し、3回に分けて合成しており、3種類マスクを作らなければ立体感が出なかったと述べている。
『ゴジラ×メカゴジラ』では、自衛隊がこの熱線砲を研究し、初の対怪獣専用装備であるメーサー殺獣光線車を開発・完成させたという設定になっている。
未制作作品『モスラVSバガン』にも同名の兵器が登場する予定となっていた。西川伸司によるデザインは、後に『ゴジラvsデストロイア』に登場する95式冷凍レーザータンクに流用された。また、『ゴジラvsモスラ』に登場する93式自走高射メーサー砲のデザイン案でも、原子熱線砲を模したものが存在した。
ミサイル戦車
→詳細は「東宝特撮映画の登場兵器 § ミサイル戦車」を参照
無反動砲搭載ジープ
荷台に無反動砲を搭載した防衛隊のジープ。発砲の際は車体の後ろ側を敵に向け、無反動砲を後ろ向きにしてから砲弾を小銃擲弾のように砲口の先端に装着し、照準を合わせて発射する。作中では4両1組で行動している。渋谷および東京タワーにてモスラを攻撃する。
モスラ 登場兵器・メカニック
また、本作品の翌年に公開された『キングコング対ゴジラ』にも同様の車両が登場しており、こちらでは国会議事堂に居座るキングコングを眠らせるため、彼が住んでいたファロ島産の果実・ファロラクトンを基にして作られた麻酔弾の弾頭を頭上に発射している。
『海底軍艦』にも自衛隊所属の車両が登場しており、ムウ帝国の予告に対して丸の内へ警備のために急ぐ。
ミニチュアの乗員は人形で表現している。
ライン作業車
ニューカーク・シティの飛行場にてインファント島の紋章を描くのに使用された特殊車両。
デザインは、入江がロケハンで訪れた横田基地で目撃した特殊車両がモデルとなっている。
造型は郡司模型が担当。ミニチュアはアップ用の大サイズ1台と小サイズ4台が用意された。図面やデザイン画はなく、ロケハン時の写真をもとに制作された。
モスラ 作品解説
『ゴジラ』（1954年）のヒット以後、東宝では『ゴジラの逆襲』（1955年）、『空の大怪獣 ラドン』（1956年）、『地球防衛軍』（1957年）と年1作ペースで怪獣映画を制作していたが、『大怪獣バラン』（1958年）を最後に本格的な怪獣映画は一旦途絶え、東宝特撮は『日本誕生』（1959年）、『宇宙大戦争』（1959年）、『ハワイ・ミッドウェイ大海空戦 太平洋の嵐』（1960年）などのスペクタクル大作へと移行していた。しかし、その間も怪獣映画の海外セールスは好調であったため、世界配給による新作怪獣映画として本作品が制作されることとなった。
プロデューサーの田中友幸によると、本作品の企画原案は、制作の半年ほど前に森岩雄から「怪獣が暴れまわる映画も結構だけど、女性も観られる怪獣映画というのはどうだろう。すごく可愛らしい美人を出すんだよ」と持ちかけられたのがきっかけという。ここから「小美人」の設定が生まれ、田中は文芸員だった椎野英之のつてで中村真一郎を紹介され、中村と福永武彦、堀田善衛の三者に原作を依頼。こうして公開に先駆けて『週刊朝日』で「発光妖精とモスラ」が掲載された。田中は本作品を『ゴジラ』、『空の大怪獣 ラドン』と並んで「出来のいい怪獣映画」と自負している。
モスラ 作品解説
当初、モスラが国会議事堂に繭を作り、その周りをデモ隊（安保闘争のニュース映像を利用）が囲むという展開が考えられたが、田中友幸の「独立プロみたいだ」の一言で不採用になったという。国会議事堂に繭を作るという構想は、1992年に公開された『ゴジラvsモスラ』で映像化されている。
原作小説にはモスラが過去に出現したゴジラよりも巨大であるという台詞が存在していたほか、準備稿にもシチュエーションこそ異なるものの同様の台詞が存在していたなど、『ゴジラ』が前史にあることが示唆されていたが、最終的にはカットされている。
本作品はアメリカのコロンビア映画との提携により、全世界同時公開として宣伝された。初稿の脚本ではモスラは「ニュー・ワゴンシティ」を襲う予定で契約書が交わされた。ただし、後述するように東宝側でラストを変更したものの、コロンビア映画から契約違反で抗議されたため、急遽本来の結末に差し戻して撮影し直された。当初の公開予定日は1961年8月1日だったが、日本での公開は2日前倒しされ、7月30日となった。
当初は『大怪獣モスラ』というタイトルであり、雑誌などでは公開直前までこのタイトルで紹介されていた。スタジオでの記念撮影でも、このタイトルの看板が掲げられている。なお、当時のスピードポスター（赤地版）では、モスラのスペルがMOSLAになっている。
モスラ 作品解説
主人公の名前・福田善一郎は、原作者3人の名前を組み合わせたもの。福田のニックネームの「スッポンの善ちゃん」は、アメリカ公開版では「ブルドッグのセンちゃん」になっている。
監督の本多猪四郎は、原作の段階では企画に参加しておらず、これを脚本にする段階で参加し、映像化可能なかたちへと改めていった。脚本第1稿では、中條信二は登場しておらず、第2稿から加わった。脚本の関沢新一は、家族向けの要素として子供が必要であったことを述べている。
小美人役のザ・ピーナッツは当時人気を博しており、中條信一役の小泉博は2人のスケジュールを確保するのが一番難しく、助監督が苦労していたと証言している。小泉は、本作品について贅沢なキャストという印象であったといい、テレビの台頭により映画の観客が減少していたころであったため、東宝自社以外のスターを呼ぶなど、当時のテレビでは実現できない豪華作品にしようという意図があったものと推測している。本多は、ザ・ピーナッツがいたからこその作品である旨を語っている。
原田博士役の上原謙も、特撮映画への出演がなかったスター俳優であり、本作品以降より特撮作品への出演が増えていった。
モスラ 作品解説
中條信二役の田山雅充は、「所属した『東宝児童劇団』がインチキ劇団で『モスラ』の撮影後に遁走したため、ギャラはもらっていない」と述べている。1970年代に入ると田山はミュージシャンとして活動しており、フランキー堺と共演する機会もあった。ライターの友井健人によれば、1980年代に本作品が再上映された際には、田山のファンとみられる女性客の集団が鑑賞に訪れていたという。その後、2011年に開催された「モスラ誕生祭」で中條信一役の小泉博のトークショーにサプライズゲストとして田山が登場し、50年振りの「兄弟」再会を果たした。
本多は、後年に本作品を『ゴジラ』『妖星ゴラス』と並んで「最も気に入っている作品」に挙げている。それまでの本多の特撮映画がシリアス一辺倒だったのに対し、本作品はコミカルで陽性な作劇が用いられているほか、ラストが人間の敵として始末されて悲愴と化す従来の特撮映画と違って爽やかな大団円を迎えた転機的なファミリー・ムービーとなっている。また、インファント島民が武器を持たず、石を叩き合わせて警告のみを行う平和主義者であるほか、橋の上に置き去りにされた赤子を福田が命がけで救助するシーンが描かれるなど、本多のヒューマニズムが存分に発揮された作品となっている。
モスラ 作品解説
本多と円谷のコンビネーションも円熟期の冴えを見せ、モスラに蹂躙された都心の街頭場面で電線のスパークや犬の鳴き声などを挿入するなど、リアリズムに徹したキメの細かい本多演出の好例となっている。
ネルソンの最期のシーンでは、警官が射殺したネルソンの利き腕を踏み、懐をあらためる非常にリアリティーのある演出が見られるが、本多は「人間は銃弾くらいでは簡単には死なない」という、自身の出征経験を踏まえての演出であることをコメントしている。
小泉博が演じる中條信一は、登場当初は人前に出るのが嫌いという設定であったが、その後は特に掘り下げられなかった。小泉は、中途半端になってしまったと感じ、自身で役を作り込むべきか悩んだが本多は特に気にしなかったため、普段の小泉の演技になったという。また、小泉はモスラ幼虫が東京を襲撃するシーンでイモムシがどのように都会を破壊するのかイメージが沸かず、本多に尋ねたところ「俺もよく分かんねえんだよ」と返され、本多もイメージが沸いていなかったようであったと証言している。
モスラ 作品解説
試写の段階では尺が2時間近くあったがテンポが悪く、プロデューサーの田中友幸による指示で20分ほどがカットされた。フォース助監督の針生宏は、田中から指示を受けた本多が珍しく不満をつぶやいていたと証言している。一方、関沢は人間の辛抱の限界は2時間程度であり、映画館での興行回数も考慮して1時間40分ぐらいが一番いいと述べている。
クランクインは1961年2月9日、クランクアップは本編班が5月12日、特撮班が5月14日であった。九州ロケは2月末から3月初頭にかけて行われた。
中條邸の撮影では、フランキー堺がネズミに指を噛まれる事故があった。
インファント島のジャングルのシーンはスタジオセットで撮影された。照明を担当した高島利雄は、ヘルメットにライトが映り込んでしまっていることを、後年のインタビューで指摘している。
妖精ショーが開催された東京中央劇場のシーンは、日比谷公会堂にて撮影された。
本作品は『ゴジラ』や『空の大怪獣 ラドン』以上に精巧な、東宝特撮映画史上最大規模のミニチュアセットが組まれた。特殊美術の入江義夫は、ミニチュアセットは本作品が頂点で、それ以後はどんどん減っていったと述べている。モスラ幼虫役の中島春雄は、ミニチュア制作に多摩美術大学や武蔵野美術大学などの学生アルバイトが動員されていたと証言している。
モスラ 作品解説
モスラが蹂躙する青梅街道、道玄坂、渋谷界隈は、実物と寸分違わない精巧な20分の1スケールのミニチュアで再現している。美術助手の井上泰幸は、通勤者のいない早朝の渋谷に赴き、敷石の1枚まで正確に寸法を測ったという。ミニチュアの製作には、スライド写真をキャメラ内に置いて見比べながら行うという徹底ぶりだった。東急文化会館など画面に映っていない箇所も作り込まれているが、入江によれば特技監督の円谷英二が現場でカメラ位置をひらめくことも多いため、どこからでも撮影できるようセットを完璧に仕上げる必要があったと証言している。セットの飾り込みは連日深夜まで行われ、終盤は徹夜での作業となった。
画面に奥行きを持たせるための工夫も随所に見られ、特にモスラ幼虫が横田基地近辺に現れ、そのまま青梅街道を突き進んでガソリンスタンドを破壊する場面では、画面手前から奥へまっすぐ延びる道路を奥へ行くほど先細りに作り、それに合わせて沿道の電柱も手前から奥へ順に低くなっていくように作るという、遠近を強調した設計になっていた。走行する車両も、戦車を他の車両が追い抜いていくなど、速度の違いを表現している。
モスラ 作品解説
また、当時は東京オリンピックを控えて都内のあちこちで地下鉄の延長・相互乗り入れ工事、主要駅前の再整備工事などが進められており、モスラ幼虫が襲撃する渋谷駅前も一部工事中だったが、劇中のミニチュアではこの工事区域も再現されており、戦車隊が布陣したすぐそばに黒黄2色の立入禁止柵や警告看板などが置かれていたりする。自衛隊の砲撃場面も戦車砲、ミサイル、無反動砲と、発砲した火器の種類によって火薬の調合を変え、命中時の爆発フォルムの違いを表現するという丁寧さだった。モスラが起こす突風の描写も、戦車のハッチやアンテナが動いたり、ジープが激突した水道管から水が吹き出したりするなど、細かく作り込まれた。壊れるビルのミニチュアは、石膏に粉末の消火剤を混ぜ込んでおり、指でも突き通せる壊しやすさにしている。
モスラ 作品解説
東京タワーのミニチュアは、100分の1スケールでブリキ製のものが戸井田製作所によって制作された。本多によれば、円谷が同製作所を訪れ、形や組み立て方などを直接指示していたという。しかし、懇意にしている業者に対しても機密事項である作品内容を伝えることはできないため、モスラ幼虫が東京タワーをへし折ることは伝えず、現場で折れる仕掛けが加えられた。台座部分は石膏製で、東宝特美が担当した。電飾にはネオン管を用いている。後にこのミニチュアは、映画『ガンヘッド』（1989年）冒頭の残骸として流用された。タワー周辺のセットは、街灯に電飾を施していたが、カメラ前に電源を置いていたため奥から電圧が下がり暗くなってしまっていた。特殊美術を担当した鈴木昶は、結果的に奥行きが出て良くなったと述べている。
第三ダムのセットは小河内ダムをモデルとしている。セットは、モスラが頭を出すものと、決壊して水があふれるものの2種類が作られた。ダム決壊シーンでは、ドラム缶72個分、約18トンの水が用いられた。当初、円谷は9トンと指示していたが、美術の井上泰幸はそれでは足りないと考え、倍の量を用意したという。本番では計算通りにセットが壊れず、3回撮り直しとなったが、NGカットも編集を経て活用されている。
モスラ 作品解説
モスラ幼虫が海を進むシーンは、大プールのほか、馬入川にてヘリコプターを用いた空撮も行われた。撮影を担当した有川貞昌は、その際にヘリの横から出した板の上に乗っており、海軍でパイロットの経験がある有川は平然としていたが、ヘリのパイロットの方が青くなっていたという。
戦車のミニチュアは、それまではピアノ線で引っ張っていたものから、モーター内蔵式のものへ切り替えた。モーターは左右に仕込まれており、抵抗器で電圧を変えて速度を調整することで旋回も可能となった。模型電飾の鈴木昶は、これによりピアノ線を引っ掛けるミスが解消され、動きがリアルになったと述べている。
M4中戦車の造形物はミニチュアと実物大のものが用いられた。M4は足回りが複雑なため、M24軽戦車のものを流用しており、入江は実物と異なるのは承知のうえであったと述べている。後者について入江は、『地球防衛軍』で用いられたものと同一と推測している。
F86-F戦闘機の撮影では、当時の日本の技術で風防の真空成型を再現することができなかったため、自衛隊または米軍から本物のキャノピーや座席などを借り受けている。
モスラ 作品解説
ブルーバック合成で描写された小美人をはじめ、インファント島の描写、ダムの橋での赤ん坊を救出するシーン、ラストの滑走路などに合成を多用している。小美人を入れた鳥籠の合成では、金属部分にブルーバックの青が反射してしまうなど、合成を担当した飯塚定雄は合成に苦労したことを語っており、撮影助手であった森喜弘は円谷の一番の失敗と評している。
封切り公開日の7月30日になっても、特技監督の円谷英二は小美人の合成カットに不本意なものがあるとして特撮シーンの編集を行っており、上映館に随時納入される製造順で4番目からフィルムの差し替えがあったとのことから、当時の中野昭慶は渋谷東宝へ赴いて2回目の上映前にフィルムを切り、これを行っている。合成担当の幸隆生は、円谷さえ切り上げようとするなか、1週間近く徹夜してこれを仕上げた。中野は公開に間に合わなかったのはこれだけであったと述べているが、飯塚によれば、合成NGによるフィルムの差し替えは当時よくあることであったという。
モスラ 作品解説
本来はコロンビア映画との契約でアメリカの場面を入れるようになっていたが、東宝側は予算や日数の都合などを理由に一方的にラストを「小美人を連れて南九州、高千穂峰まで逃げていたネルソン一行がモスラの追撃に遭い、そこでネルソンが死んで大団円となる」というものに変更した。監督の本多もこの変更に疑問を持ったものの、コロンビア映画からの返事を待てない東宝の指示により、2週間にわたっての鹿児島ロケを敢行して撮影を完了させた。しかし、コロンビア映画には契約違反と見なされて抗議され、準備稿にあった羽化したモスラ成虫がロリシカ国を襲撃する現行バージョンに差し戻され、再び撮影が行われた。
本多は、後年SF映画ファンクラブの機関誌『MONSTERS』に寄稿したエッセイの中でラストシーン変更の顛末について記述している。
モスラ 作品解説
ニューカーク・シティの景観カットは、東宝にあったアメリカ・カリフォルニアのライブラリーフィルムを使用し、本編および特撮シーンの撮影が急遽行われた。特撮スタッフは急な変更にもかかわらず、大規模なニューカーク・シティの都市ミニチュア群を制作し、モスラの風圧でショーウィンドウを破って店内に車両が突っ込むなど、見応えのある特撮カットでこれに応えている。本多は、このシーンについて予算が少なく手抜きの結果になったと述べている。また、特技監督の円谷英二もミニチュアの出来には納得していなかったという。特殊美術の入江義夫は、ショーウィンドウなどは作り込んだが、渋谷のセットに比べると大雑把さは否めないと述懐している。
ニューカーク・シティのセットはニューヨークとサンフランシスコをモデルとしている。本編セットも新規に作られたが、本多は「あのくらいのセットは、当時平気で作ってました」と述べている。
ラストでニューカーク・シティの空港にてモスラを誘導するシーンは、本多によれば立川基地にて撮影された。
当初、市の名前はニュー・ワゴンシティだったが変更されることになり、当時監督助手だった針生宏がニューアークがいいんじゃないかと提案したところ、アメリカに実在する都市の名前であるというジェリー伊藤からの指摘により、ニューカークに訂正した。
九州ロケでのエピソード
本多はラストシーンの変更の連絡は宿に電話で来たと述べているが、針生によれば、東宝プロデューサーの田中友幸がロケ先の旅館を訪れ、直接変更を伝えたという。
九州の撮影には中條信二役の田山も参加していたが、撮り直しには参加していなかったため、完成作品では信二の出番が中盤で途切れている。
公開時のポスターでは、出演部分がカットされた堤康久が「樵」役としてクレジットされたままになっている。巡視船はやかぜの登場シーンもカットになった。
調査隊の出港・帰港シーンは鹿児島港にて撮影され、300から400人規模のエキストラが参加した。
九州での撮影の際には、高千穂峰の火口に悪人が落ちるシーンでの撮影に使用した等身大の人形をスタッフがそのまま置いていってしまい、後日にそれを発見した登山者が自殺者と勘違いして警察に通報した結果、救助隊が駆り出される騒動が起きている。
主演のフランキー堺が鹿児島出身であったことから現地には顔が利き、観光バスを用意して鹿児島案内を行ったという。
本多は九州での撮影フィルムは現像されていないと証言しているが、前半の日ロ合同調査隊の出港シーンでは桜島が映っている。同場面のスチールは現存している。また、後年には田中友幸がプライベートで撮影風景を映した8ミリフィルムの存在が明らかになった。
1974年12月14日公開の『東宝チャンピオンまつり』で『海底大戦争 緯度0大作戦』（再映）と『燃える男 長島茂雄 栄光の背番号3』（新作）とともに上映された。オープニングのBGMがオリジナルと異なり、モスラが孵化する時のインファント島民の歌に変更されているなど、62分の長さに短縮編集されている。このバージョンは、後年に東宝ビデオから発売された本作品のDVDに映像特典として収録されている。
理由は不明だが、オリジナルネガではセイバーが海上でモスラを発見するシーンでパイロットのカットが一部入れ替わっている。DVD化の際には本多の遺族の許可を取り、元通りに直している。
2021年12月10日には、1961年の公開当時に11劇場でのみ流れていた本編開始前のBGM「序曲」を含む4Kデジタルリマスター版が劇場公開された。修復作業を担当した東京現像所によれば、フィルムが裂けているなど損傷が激しく、東宝からもフィルムの劣化の激しさを理由に警告され、4K化が急がれていたという。また、「序曲」に観客が戸惑わないよう、冒頭の画面には説明文を入れたという。
モスラ 音楽
1998年には本作品の内容を忠実に再現したサウンドドラマが制作された。
挿入歌
「モスラの歌」
作詞 - 由起こうじ / 作曲・編曲 - 古関裕而 / 唄 - ザ・ピーナッツ
当時レコードとして発売されることはなく、ザ・ピーナッツ解散後の1978年になってシングル発売された。言語はインドネシア語に基づく。
「インファントの娘」（キングレコード）
作詞・作曲 - 池すすむ / 唄 - ザ・ピーナッツ
公開当時は正式な主題歌として扱われ、シングルも発売されたが、劇中歌唱バージョンとは、曲の構成が異なっていた。
モスラ 小説
原作小説『発光妖精とモスラ』は、雑誌『週刊朝日別冊』1961年1月号に掲載された。挿絵は阿部和助。各章を中村、福永、堀田の順で執筆するリレー小説形式であった。
掲載時点で「東宝映画化」と宣伝されていた。
モスラが繭を張る場所は国会議事堂となっており、日本とロリシカが軍事協定を結ぶなど、政治色が強い内容となっていた。
吉田誠による小説『中一文庫 大怪獣モスラ』が、『中学時代一年生』昭和36年8月号（旺文社）の付録として収録された。1993年に『怪獣小説全集2 怪獣大戦争』（出版芸術社）へ再録された。
モスラ コミカライズ
『大怪獣モスラ』のタイトルと吉田きみまろによる作画で、雑誌『少年』1961年7月号と8月号に掲載された（後者でのタイトルは『モスラ』）。