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アームドポリス バトライダー 概要
この他にも、連射速度をプレイヤーの操作で変更可能にする、弾が見づらいとされた『バトルガレッガ』を踏まえ敵弾を原色多目の色使いにし、また敵弾の色を変更できるようにする、オブジェクト破壊時の得点を表示する機能、敵弾にかすると得点が入るシステム（同時にランクもわずかに低下する）、溜め撃ちのオーラで敵を破壊するとボンバーで破壊したとき同様に高得点となる等、細かな配慮にもとづくシステム改善がなされた。
ゲーム開始時には以下の4つのモード（うち一つは隠し要素）から選択できる。ステージ2から4の並びはランダムだが、隠し要素で任意選択できるようになる。基本は全7ステージ。特殊条件を満たすと隠しボスが登場するステージが挿入され、全てのステージを出現させた場合には最終面は11面となる。
「ライジングオールスター」を謳っており、過去作品『バトルガレッガ』や『魔法大作戦』に登場した機体やボスが登場する他、作編曲陣も並木学、小谷野謙一、崎元仁といったライジングの作品に携わったメンバーが担当した。過去作ボスとの戦闘時には、アレンジされた原作のBGMが流れる。
アームドポリス バトライダー 概要
発売初期のバージョンではいわゆる永久パターンのバグが存在する。これを修正したBバージョンが無償配布された。電源パターンと呼ばれるアイテム調整（敵が落とすアイテムテーブルがプレー間ではリセットされないが、電源断でリセットされる）からの反省か、Bバージョンでは電源投入直後に難易度が上がり、デモ画面のままで放置することで難易度が減少するというプログラムが仕込まれているが、これはテストモードでスタートボタンを押したままゲームモードを起動することで初期難易度に戻すことができる。
本作のコンシューマ移植は、セガトイズより2022年7月28日発売の「アストロシティミニ V」への収録が初となる。
アームドポリス バトライダー 登場キャラクター
3つのチームからいずれかを選び、3人の乗る機体を順番に操作する。稼働日数経過によるタイムリリースでチームの枠を無視して自由に3人を選択できるようになる。さらに稼働日数が経過すると、同じ機体を複数選択することも可能になる。
キャラクター名の後は機体（バイク）名。
タイムリリースで使用可能となる。
カッコ内は登場作品名。
藤巻潤
藤巻 潤（ふじまき じゅん、1936年3月28日 - ）は、日本の俳優・歌手。東京府東京市日本橋（現：東京都中央区日本橋）出身。旧芸名は藤巻 公義。極真カラテ弐段。息子は俳優の藤巻裕己。姉は大山智弥子。
藤巻潤 来歴
明治学院大学文学部英文科中退。
劇団俳優座の養成所を経て、第11期ニューフェイスとして大映に入社。川口浩や本郷功次郎に続くスターと期待され、端整な顔立ちと日本人離れした肉体美をセールスポイントに活躍した。大映テレビ室が制作したテレビドラマ『ザ・ガードマン』で人気を得る。
1975年の映画『けんか空手 極真無頼拳』では極真カラテを修行した経験を活かし、同じく極真カラテの黒帯である千葉真一が扮する大山倍達と戦う空手家を演じている。
アクションができたことから殺陣の代役も多く務め、後年「ラーメンが5、60円の時代に500円の危険手当がもらえたのでやりたくて仕方がなかった」と述べている。
『電撃戦隊チェンジマン』では前述した千葉が主宰して生まれたアクション専門の役者チーム（JAC）の姿に自分のニューフェイス時代を重ね、感激したという。
藤巻潤 来歴
テレビ時代劇の『鬼平犯科帳』には、萬屋錦之介版と中村吉右衛門版の両方にレギュラー出演した。1982年、「鬼平犯科帳」第3シーズン撮影中に、番組制作を担っていた中村プロダクション（社長は萬屋錦之介）が倒産し、出演俳優への総額1億円を超える出演料が未払いとなる事態に陥った。多数の俳優が債権者として名を連ね、番組を途中降板する出演者もあったが、藤巻は「『鬼平犯科帳』を3シリーズもやらせていただいて、ある意味で芝居の勉強をさせていただきました。それがギャラの代わりになるとは思えないけど、教わったことも多いので」と述べ、債権者には加わらず、出演を続けた。
藤巻潤 人物
姉が大山倍達の妻であることが縁で、大山道場で空手道の修練をし、黒帯を允許（いんきょ）されている。
戦隊物OBが集うイベントなどにも出演している。
若いころから薄毛に悩まされかつらを使用していた。しかし、後にアデランスのCMに出たところ、途端に仕事が来なくなったという。
藤巻潤 主な出演
暴れん坊将軍（ANB / 東映）
吉宗評判記 暴れん坊将軍
第76話「正体見たり枯尾花」（1979年） - 藤山外記
第149話「偽りの絆が廻す夫婦独楽」（1981年） - 朽木左馬之介
暴れん坊将軍II
第28話「決斗!但馬八鹿のあばれ駒」（1983年） - 坪内左内
第61話「さぎりが覗いた暗殺命令!」（1984年） - 島村市之丞
第83話「赤い蹴出しの火消し志願!」（1984年） - 遠州屋十蔵(沖田十蔵)
暴れん坊将軍III 第39話「帰ってきた風小僧」（1988年） - 銀次
他多数
東京ディズニーランド20thアニバーサリー
『東京ディズニーランド20thアニバーサリー』(Tokyo Disneyland 20th Anniversary)は、2003年1月25日から2004年4月11日にかけて、東京ディズニーランド (TDL)で開催されたアニバーサリーイベントである。2003年で、1983年のグランドオープンから20周年になるのを記念して、様々なエンターテイメントが催された。
また、オープンから1年半が経過した東京ディズニーシーにとっても、本格始動となる1年間でもあり、両パーク合わせて｢200％ディズニー！｣を合い言葉に平行する形で様々なイベントが開催されていた。
東京ディズニーランド20thアニバーサリー 概要
メインテーマを「Make a Wish」とし、同名のテーマソングが使用されたほか、20周年期間中に行われたスペシャルイベントの多くにこのフレーズが登場した。
東京ディズニーランド20thアニバーサリー スペシャルイベント
「DREAM」をテーマに、441日間にわたって開催された。期間中に開催されたスペシャルイベントは以下の通り。
※各イベントの詳しい内容などは各項目を参照。
2003年
東京ディズニーランド20thアニバーサリー スペシャルイベント
1月24日18時45分～22時30分 東京ディズニーランド20thアニバーサリー・スペシャルプレビュー
1月25日〜2004年4月11日 『ディズニー・ドリームス・オン・パレード』 （20周年版としての開催は2004年4月11日までだが、その後も2006年3月30日までマイナーチェンジして続行された。さらに2006年3月31日からはこのパレードをリニューアルした『ディズニー・ドリームス・オン・パレード"ムービン・オン"』が開催されていた。）
1月25日〜3月30日 『シンデレラブレーション:ライツ・オブ・ロマンス』
2月14日 東京ディズニーランド『スペシャルファンパーティー2003"ヴァレンタインナイト"』
夜間特別営業で開催された
価格：7,000円
実施内容
シンデレタブレーション：ライツ・オブ・ロマンス
ファンタジー・イン・ザ・スカイ
ミッキーと仲間たちのスペシャルナイトグリーティング
「東京ディズニーランド・エレクトリカルパレード・ドリームライツ」のフロートがフォトロケーションとして登場
4月14日 「東京ディズニーランド20thアニバーサリー・ドリームツアー」出発式をシンデレラ城前で実施
4月15日 スペシャルグリーティング
バースデーケーキがデコレーションされたフロートでゲストを迎える。
アンバサダーのほか、東京ディズニーランド・バンド、ミッキー、ミニー、ドナルド、デイジー、グーフィー、プルート、チップ＆デール、七人のこびと、トゥイードル・ディー＆ダムが登場
4月15日〜9月19日 20周年記念キャッスルショー 『ミッキーのギフト・オブ・ドリームス』
7月1日〜7月7日 『ディズニー・スターフェスティバル』
7月1日〜9月19日 20周年記念 『ブレイジング・リズム』
7月28日「東京ディズニーランド20thアニバーサリー・ドリームツアー」到着式
9月20日〜10月31日 『ディズニー・ハロウィーン』
11月4日〜12月25日 20周年記念『クリスマス・ファンタジー』
12月28日〜12月30日 『カウントダウン・パレード2004』
12月31日〜2004年1月1日 『カウントダウン・パーティー2004』
2004年
1月1日〜1月7日　『ニューイヤーズ・ホリデー』
1月12日〜4月11日　20周年記念キャッスルショー『 リメンバー・ザ・ドリーム』
1月17日〜4月11日　『シンデレラブレーション:ライツ・オブ・ロマンス』（再演）
『シンデレラブレーション:ライツ・オブ・ロマンス』と『ブレイジング・リズム』の2つのエンターテイメントは、20周年イベント終了後も開催されている。
東京ディズニーランド20thアニバーサリー エンターテイメント
夢をかなえる魔法バッグ「バッグ・オブ・ドリームス」でディズニーの仲間たちの夢をかなえていくというショー。
公演情報
東京ディズニーランド20thアニバーサリー デコレーション
TDLおよび東京ディズニーリゾート (TDR)では、20周年のデコレーションがいたるところに施されていた。以下では一部を紹介する。
このほかにもTDL内には垂れ幕やモニュメントなど、さまざまなデコレーションがされた。
東京ディズニーランド20thアニバーサリー メディア
20周年アニバーサリーに関連したCDやDVD。日付は発売日。
全てエイベックスより発売。
全てブエナビスタホームエンターテイメントより発売。
キューブリック (玩具)
キューブリック (KUBRICK) はメディコム・トイ社が販売している、ブロック型フィギュア。
頭、腕、腰、足が別パーツで組み立てられており、それぞれが手で動かせるようになっている。高さ6cm弱でプラスチック製。キューブリック自体は表情や体の特徴のないフィギュアであるが、様々なキャラクターや人物などとコラボレーションして、姿・形を変えていく。例えば、PEPSI NEX とのコラボレーションにより NEXBRICK などのような形なども存在している。イベント配布品や限定商品が非常に多いため、全シリーズの完全な収集はかなり困難。
派生シリーズとしてテディ・ベアをブロック型フィギュアにした BE@RBRICK などがある。
キューブリック (玩具) ネックスブリック
PEPSI NEXの首掛け景品として2006年の夏に登場。「ペプシネックス」500mlペットボトルの形状のボトルカプセルの中に、「NEXBRICK」が入っている。頭がペプシのキャップと同じ形で、胴体のくびれは、PEPSI NEXのパッケージデザインをベースにしている。
野外病院
野外病院（やがいびょういん）とは、負傷者を野外で治療する大規模な移動式救護施設のこと。戦場・戦時における野外病院は野戦病院（やせんびょういん）とよばれる。
野外病院 野外病院の構成と形態
標準的な構成の野外病院は医療スタッフ、持ち運び可能な救急キット、ならびに大型テントが主要装備で、路上や荒野においても設置可能である。
近代的なタイプの野外病院は平時に建物の中（レストラン、学校、会議室など）に格納しておき、必要となった際に展開して使用することができる。
航空機積載型の野外病院は大概コンテナの中に収納されており、コンテナは覆いとして有効に利用される。
移動可能な物であると言う点を除けば、一般的な病院の設備・装備と変わるところは無い。ただ、災害の質から多発する傷病の種類を予測し、出動・展開時にはその処置に必要な物品を特に大量に用意する必要がある。
参考文献にて、米軍がイラクで展開している大規模な野戦病院の写真が掲載されている。
野外病院 野外病院の役割
医療が高度化した現代では、高度な処置の出来ない野外病院はあくまで一時収容施設として位置づけられる（トリアージの項を参照）。すなわち、手術システムはあくまで重傷者を高度な医療施設へ搬送可能な状態にすることが目的であり、それ以外の傷病者に関しても応急処置や搬送待ちの場となる。いずれにしても完治を目的とした場ではない。
野戦病院は、負傷した兵士に応急処置を受けさせたら、直ちに戦線に復帰させることが目的であるが、それが不可能な兵士は応急処置を受けた上で比較的安全な地域にある別の医療機関に後送される。
大原則はABC（Airway：気道の開通、Breathing：呼吸、Circulation：循環）の確保である。その具体的な診療内容は傷病の種類により異なる。外傷の初期治療の一般原則に関してはJATECの項を参照。また、循環器系の疾患の初期治療はACLSの項を参照のこと。
野外病院 野外病院の役割
トリアージの項に述べられるように、どこまで高度な治療を行うかは「災害の規模」と「医療資源（救助側スタッフ･設備）」のバランスによって決まる。例えば、救助側が十分な規模であれば、開胸的心マッサージ・心嚢穿刺、胸腔ドレナージ、気管挿管、脳神経外科やクラッシュ症候群の領域で行われる最先端の高度救命治療を施すことでなら救命可能という状態の重体患者も、野外病院に担ぎ込まれる傷病者の数が余りにも多ければ死亡扱いとの判定を受け、見殺しにされる場合がある。例えば、イスラエル国防軍の野外病院では、医療資源が逼迫した状況下における行動指針として、術後24時間以内に容態が安定する見込みのある患者にのみ集中治療室のベッドを与えたり、開放性骨折患者を積極的に受け入れて手術や抗生物質投与等の手厚い治療を施す一方で、来院の時点で既に敗血症を起こしている開放性骨折患者や、頭部外傷や脊髄損傷の患者への治療については、速やかに後送される見込みがない限りは実施しないといった選別のマニュアルがある。
戦時や災害時は外傷は勿論のこと、精神的・身体的ストレス（劣悪な環境）による内因性疾患や精神疾患も罹患しやすい。外傷の形態は、その原因（災害の種類や、戦時であれば使われる兵器）により異なる。
野外病院 野外病院の運用の諸問題
原則として野戦病院は軍隊のみで運用されるのに対し、民間人をも収容する野外病院は「民間の医療従事者」「消防」「軍隊（衛生兵）」それぞれが関わる。しかし、それぞれに指揮命令系統が異なり、それらを混在させることは現場の混乱のみならず、個々の医療行為に関する責任の所在すらも曖昧になってしまう。
日本の現状においては、自衛隊の設置した野戦病院は衛生科自衛官、消防・民間の設置した野外病院は一般の医療従事者で運営することにより住み分けている。しかし効率的運用や互いの切磋琢磨と言う点では難がある。例えば、各野外病院の受け入れ可能数の把握や、後送先の病院の確保に難渋したりなどである。
これに対し、戦傷病治療の経験が豊富な米国では、外傷専門医が従軍して研修したり、逆に軍医が外傷センターで研修するなどの交流を行っている。
野外病院 日本における野外病院
蝦夷共和国では諸外国の信頼を得るため、ジュネーヴ条約の取り決めに基づく対応として野戦病院を開設した。
大日本帝国陸軍においては、1個師団に3～4個の野戦病院が付属していた。野戦病院長は通常は軍医中佐か軍医少佐があてられたが、ときには軍医大尉の場合もあり、野戦病院の限界収容人数は200名程度であった。
収容部・治療部・後送部に分かれ、軍医・歯科医将校・薬剤将校・看護将校以下300名程度で編成された。陸軍看護婦や日本赤十字社の救護看護婦は、兵站病院以上の後方医療部隊に配置されたため、師団の野戦病院での看護はすべて衛生兵が担当した。
日本陸軍の前線医療組織としては各師団の野戦病院のほか、患者療養所や衛生隊、包帯所、野戦病院からの患者後送を主任務とする患者輸送部などがあった。軍事演習時には患者療養班が設けられることもある。
しかし野戦病院は独自の移動手段や兵站組織を持たないために、患者収容のための野戦天幕や炊事設備を設置することも困難で、さらに第一線の戦闘部隊を優先したために、野戦病院のために必要な資材の運搬が後回しにされることもあった。その結果、ガダルカナル島の戦いやインパール作戦で発生したように、食事も薬も無い状況で、麻酔なしでの手術や、野外の泥の中に患者を放置するといった、悲惨な状況が戦域で展開されることもあった。
野外病院 日本における野外病院
野戦病院の数は4単位師団（1個師団は4個歩兵連隊により編成されている）にあっては4個、3単位師団（1個師団に3個歩兵連隊）にあっては3個野戦病院が設置される。野戦病院の指揮命令権者は師団長であるが、師団衛生部長（軍医大佐）が専門知識を補佐する。野戦病院の定員は、病院長（軍医少佐）以下、軍医17名、薬剤官2名、歯科医将校1名、衛生部将校3名、衛生部下士官兵161名、輜重兵将校2名、輜重兵下士官兵116名、経理部下士官兵、乗馬・駄馬76頭より編成される。各病院の半数は第一線で病院を開設し、初期治療を行い、半数は後方の半永久的な病院（兵站病院や陸軍病院など）において後送された患者の治療を継続する。各野戦病院は指定された歩兵聨隊と行動をともにする。
日本では陸上自衛隊衛生科部隊のほか、大都市の消防本部も救護所となる特殊救急車を配備している。また、災害現場で活動する医療チーム（DMAT）の配備も始まっている。
野外病院 日本における野外病院
陸上自衛隊の師団野戦病院は、外科・歯科口腔外科・精神科の三科から編成されており、近代的な野外手術システムを有している。
各方面隊の方面衛生隊隷下それぞれに、第101野外病院隊、第102野外病院隊、第103野外病院隊、第104野外病院隊、第105野外病院隊が編成される。
在日米軍は、キャンプ・ドレイク（朝霞基地）、ジョンソン基地（入間基地）などでアメリカ陸軍が野戦病院を運営していた。1968年、ジョンソン基地の野戦病院を王子キャンプに移転させようとしたところ、地域住民やベトナム反戦運動を意識した学生らによる抗議活動に直面した。結局、王子キャンプの病院は「野戦病院」の名を冠しない病院として発足したが、翌年には撤退した。
野外病院 比喩としての使用
野戦病院状態 - 前述の日本軍の悲惨な実態から転じて、「医療施設等で十分な物資や人員が賄えず、負傷者・患者に対する必要な治療が受けられない状態」を「野戦病院状態」と称する。そこから更に転じて、集団で行うプロスポーツ（プロ野球、サッカーなど）において主力選手がケガや不振で続々と離脱し、スターティングメンバーが組めず、戦力が大幅に低下した状態を「野戦病院」と比喩する表現も多く見られ、日本プロ野球では特に怪我により戦線離脱する選手が多い東京ヤクルトスワローズを、これに擬えた揶揄として「ヤ戦病院」と言うインターネットスラングも使われている。
臨時医療施設 - 臨時に運用される医療施設を「（いわゆる）野戦病院」と称することがある。新型コロナウイルス感染症に関する菅義偉首相の記者会見でも「今回の感染拡大に際し、いわゆる野戦病院をつくるべきだ、こうした多くの指摘を頂いております。病院の空きベッドや、それ以外の施設も活用し、酸素の投与を可能とする緊急の施設は、これまでに全国14か所に設けられてきました。こうした一時的な療養施設を緊急事態宣言地域を中心に更に増やしてまいります」と述べられている。
白雪姫 (1937年の映画)
『白雪姫』（しらゆきひめ、Snow White and the Seven Dwarfs）は、1937年のアメリカ合衆国のファンタジー映画。グリム兄弟の童話「白雪姫」を基にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが製作した長編映画第1作で、世界初の長編アニメーション映画である。製作総指揮や全面的な監修をウォルト・ディズニーが務め、監督はデイヴィッド・ハンドが担当した。テクニカラー作品。
アニメーションが短編作品しかない時代に約4年の歳月と140万ドル以上の巨費を投じ、作画枚数は25万枚にのぼるなど、スタジオの存続を賭ける大作として制作された。公開前は成功を危ぶむ声も多かったが、公開後は世界で6100万ドル（約3000億円）の収益を上げる桁外れの大ヒットを記録し、批評家からも称賛されるなど成功を収め、1938年の第10回アカデミー賞では作曲賞にノミネートされたほか、翌年にウォルト・ディズニーはアカデミー名誉賞を受賞した。また、多数の派生作品が作られたほか、アニメーションの新しい形を生み出した作品として後世にも大きな文化的影響を与えている。
1989年には「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。また、スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』にも掲載されている。
白雪姫 (1937年の映画) あらすじ
むかしある城に白雪姫という美しい王女が住んでいた。幼い頃に両親を亡くしていた白雪姫は継母である女王とともに暮らしていた。しかし、女王は大変恐ろしい魔女で、白雪姫を下働きのように扱っている。そして女王は魔法の鏡に「この世で一番美しい女は誰?」と聞くのが日課になっており、魔法の鏡が女王だと答えるのを聞いて満足していた。
ある日、いつものように白雪姫が働いていると、偶然通りかかった王子と出会い恋に落ちる。同じ日に、女王がいつものように魔法の鏡に声を掛けると、魔法の鏡は「世界で一番美しいのは白雪姫です」と答えてしまう。怒り心頭の女王は、手下の狩人に白雪姫を殺し彼女の心臓を持ち帰るよう命令する。哀れに思った狩人は彼女に女王の陰謀を教えて森の奥へと逃し、代わりに豚の心臓を持ち帰って女王を欺く。
一方の白雪姫は、森で迷った末に動物達に導かれて小さな家を発見し、中が汚れているのを見て掃除を始める。その家は七人の小人たちが住む家であった。やがて鉱山での仕事から戻って来た小人たちに挨拶をすると、小人たちは白雪姫を歓迎して家事全般を引き受けることを条件に匿い、白雪姫は小人たちと共に楽しい一夜を過ごす。
白雪姫 (1937年の映画) あらすじ
一方で、白雪姫が生きていることを知った女王は、白雪姫を自ら手にかけることを決心。魔法の薬を飲んで醜い老婆に変身し、毒リンゴを作って小人たちの家に向かう。その際、「毒リンゴの呪いは恋人の初めてのキスで解ける」ことを知ったが、「死んだと思い込んだ小人たちが生きたまま埋めるだろう」と本気にしなかった。
翌朝。小人たちが仕事に出た後、白雪姫は彼らに留守の間は誰も入れるなと忠告を受けていたが、家にやってきた怪しい物売りの老婆を家に招いてしまう。その老婆の正体は、白雪姫が生きていることを知り今度こそ亡きものにしようと魔法で化けた女王だった。異変を察知した動物たちの知らせで、白雪姫に危機が迫っていることを知った小人たちはすぐさま家に引き返し、老婆に化けた女王を追撃。崖に追い詰められた女王は巨石を落として小人たちを殺そうとするも、突然の落雷によって谷底へと落ちる。
しかし、時既に遅く、白雪姫は女王が与えた毒リンゴを口にし息絶えていた。物言わぬ白雪姫の前で涙にくれる小人たちは、彼女の美しさを惜しみ、埋葬することなくガラスの柩に安置して片時も傍を離れようとしなかった。
時は流れて翌年の春、白雪姫の恋人で、彼女の行方を探し続けていた王子が白雪姫の柩を見つけ出し、静かにくちづけを交わす。すると、息絶えたはずの白雪姫が息を吹き返した。女王がリンゴに浸した毒は、口にしたものを殺すのではなく永遠の眠りに落とすというものであり、真実の愛のキスを受けて毒の魔法が打ち消されたのだった。
平和の訪れと王子との再会の喜びを胸に、小人たちに別れを告げた白雪姫は王子と共に旅立ち、王子の国で末永く幸せに暮らす。
白雪姫 (1937年の映画) キャラクター
白雪姫（Snow White）
主人公。とある国の王女で、とても美しく可憐な容姿と優しい心を持った少女。14歳。
その美貌のため、継母である女王の怒りを買い殺害を企てられるが、狩人の助けで森の奥に逃れる。
女王から召使い同然の扱いを受けていたため王女でありながら家事全般をこなしたり、小人たちに食事前の手洗いやマナーを教えるなど家庭的な一面もある。
ディズニープリンセスの1人。
王子（The Prince）
白雪姫を救う王子。女王の城で歌っていた彼女を見て一目惚れをし、行方を探していた。
物語終盤で白雪姫を発見し、彼女に口づけをして死の眠りから救った後で自分の城に連れて行く。
女王（The Evil Queen）
本作のディズニー・ヴィランズで、白雪姫の継母。魔女でもある。
冷静な性格で感情を表に出すことは少ないが、その内実は自惚れ屋で自分の美貌を世界一と思っており、それが他人に脅かされることを断じて許そうとせず相手の殺害をも辞さない高慢かつ残酷な性格の持ち主。
老婆に変身した後は感情が豊かになり、白骨死体を蹴飛ばして笑うなど残虐な面が強調されている。
白雪姫 (1937年の映画) キャラクター
森の奥の鉱山でダイアモンド掘りをしている小人（ドワーフ）たち。それぞれ性格に基づいて名前がついている。女王から逃げてきた白雪姫を匿い、共に暮らすこととなる。
先生（Doc）
温和な性格で先生のように物知りであり、いつもメガネをかけている。小人たちのリーダー的存在。
少しでも慌てると言葉を言い間違えたりつっかえたりしてしまうあわてんぼうな一面もある。
おこりんぼ（Grumpy）
良識はあるが、神経質な皮肉屋で現実的な性格。
当初は厄介ごとを持ち込む白雪姫に対して心を開いていなかったが、彼女の歌声を聴いたり交友を深めるうちに変化する。
皮肉屋な性格である一方で、白雪姫の身に死の危険が迫っていると知ると誰よりも真っ先に飛び出したり、棺に収められ永遠の眠りにつく白雪姫の手の上に白い花を集めて置くなど根は優しく勇敢な性格をしている。
ごきげん（Happy）
いつも笑顔で元気いっぱいのムードメーカー。
小人のなかで唯一、白い眉毛をしている。
ねぼすけ（Sleepy）
いつも寝たそうな顔をしている。のんびりした性格。
白雪姫 (1937年の映画) キャラクター
てれすけ（Bashful）
照れ屋で、誰を見てもすぐに真っ赤になる。
くしゃみ（Sneezy）
その名の通り、周囲の物が吹き飛ぶほどのくしゃみを連発する。本人や周囲の悩みの種でもある。
おとぼけ（Dopey）
小人の中では唯一髭が無く、見た目も振る舞いも子供のような性格。
なぜか言葉を一言も喋らない。ごきげん曰くどもり屋らしい。
白雪姫の事が大好き。白雪姫に何度もキスしようとするなど、おませな部分もある。
ウォルト・ディズニーによると、喋らない理由は「喋ろうと試みたこともないから」。
魔法の鏡（The Magic Mirror）
物知りの鏡。問いかけに対しては常に正直に答えるため、白雪姫を危機に陥れてしまう。
狩人（Humbert / The Huntsman）
女王の手下。
女王の命令に従い白雪姫を殺害しようとするが、彼女の美しさと純粋さで手を下せず、女王に殺害を依頼されたことを告白した上で彼女に「戻らないように」と念を押し森の奥に逃がす。
女王には、豚の心臓を彼女のものと偽り献上することでごまかした。
白雪姫 (1937年の映画) 楽曲
邦題は初公開から何度か変更されており、ここでは1990年発売のサウンドトラックより採用されている題に準じて記載。
日本語吹き替え版では、各キャラクターの担当声優が歌唱も担当。ただし、小人の合唱を含むコーラス箇所は以下のグループが担当している。
日本語歌詞（訳詞）に関して、1958年版吹き替えでは三木鶏郎、1980年版（現行版）吹き替えでは若谷和子が担当している。一方、ディズニーが発売するコンピレーション・アルバムなどに収録される本作の日本語版楽曲は水島哲訳詞（「ハイ・ホー」のみ不詳）による独自の音源が採用されており、様々なアーティストによるカバーでの歌詞はこれに準じたものとなっている。
小人達が白雪姫と共に食事をするシーンで使用される予定だったが、ウォルトが「内容が下品」と判断したことで、色彩前の段階で動画化されアフレコ済みだったシーン映像と共にカットされ没となった。
2001年版と2009年版のDVDに未公開映像と共に楽曲が収録されている。
「小人達のヨーデル」の採用前に候補として上がっていた楽曲だが、最終的に没となった。
白雪姫 (1937年の映画) 製作
ウォルト・ディズニーが初の長編アニメーション映画を制作するというアイデアを思いついたのは1933年、彼のスタジオが「シリー・シンフォニー」シリーズなど短編アニメーション映画の制作に注力していたときだった。短編映画は人気があったものの、ウォルトはスタジオのさらなる成長には十分な利益をもたらさないと考えていたほか、彼は長編映画を「ストーリーテリングの可能性を広げる手段」であり、精巧なプロットとキャラクターの開発を可能にすると考えていた。
1933年5月、「シリー・シンフォニー」シリーズの一編『三匹の子ぶた』が成功したウォルトは長編映画を作る意志を固め、周囲に「ゆっくりと浸透させる」という方法でアイデアを紹介し始めた。つまり、何気ない会話の中で、個別にアイデアを伝えていったのである。同年7月には、フィルム・デイリー紙に初めて構想を明らかにした。この頃、作品の題材としては（後に映画化された）『バンビ』や『不思議の国のアリス』のほか、ワシントン・アーヴィングの短編小説『リップ・ヴァン・ウィンクル』などが候補に挙がったが、いずれも権利問題や技術的問題から頓挫している。
白雪姫 (1937年の映画) 製作
1934年春、ウォルトはグリム兄弟の童話『白雪姫』を題材にすることに決めた。幼いころから親しんだ物語で、1916年公開の無声映画版を観ていたことなどが『白雪姫』を選んだ主な理由だとウォルトは語っている。同年6月、ニューヨーク・タイムズ紙にて『白雪姫』の計画を正式に発表した。
このプロジェクトは、ウォルトが個人的に選んだ少数の作家によって開発が始まり、基本的なストーリーのアウトラインが完成した1934年10月30日、スタジオのスタッフ全員にプロジェクトを紹介した。当時所属していたアニメーターは後年、ウォルトが夕方に彼らスタッフをサウンドステージに集め、3～4時間かけて白雪姫の物語全体を上演し、企画を発表したと証言している。
白雪姫 (1937年の映画) 製作
スタジオのスタッフはこのプロジェクトに興奮した一方、それまでに前例のない長編アニメーションが観客の興味を惹きつけるかどうか確信が持てなかった。ウォード・キンボールは後に、W・C・フィールズらハリウッドの大物から「短編のように6～7分ならいいが、1時間半は無理だ！大きな理由は、面白いことがなくなるから。1分ごとに笑わせないといけないということだ。それに、明るい色は目を痛めるし、みんな立ち上がって出て行ってしまうだろう...。もちろん、ウォルトはそんな言葉は信じなかった。彼は、しっかりしたストーリーがあれば、笑いだけでなく悲劇があればうまくいくと感じていたよ」と言われたことを回想している。
ウォルトの妻・リリアンとビジネスパートナーでもあった兄のロイ・O・ディズニーは、この映画の制作を思いとどまらせようとしたが失敗し、映画関係者は製作中、この映画を「ディズニーの道楽」「ディズニーの愚行」と嘲笑した。
1934年8月9日、スタッフのリチャード・クリードンによって、キャラクター・場面・歌のアイデアを掲載する全21ページの第一稿がまとめられた。ウォルトは「幅広いアプローチ」を採用し、提案される様々なアイデアにオープンな姿勢を保っていた。そのため、「白雪姫をおてんばなキャラクターにする」「女王が王子を地下牢に監禁し、王子は城から脱出するために戦う」など様々なアイデアが記載されている。
白雪姫 (1937年の映画) 製作
ウォルトは、喜劇的な可能性から物語で「最も魅力的な存在」と考えた七人の小人たちに独特の個性を持たせ、名前を与えることを最初から決めていた。そのため、第一稿には小人たちの名前の候補が50以上書かれている。
1934年10月以降、ウォルトは週に一度、テッド・シアーズやアルバート・ハーター、ピント・コルヴィグら少人数のグループで脚本会議を開くようになる。ここで、小人の大まかな設定が決まるなど、現行のストーリーが完成されていった。この時点でウォルトは、原作にある「女王が腰紐で白雪姫を締め上げ殺そうとする場面」を削除を決定している一方で、「毒の櫛と毒リンゴ」の場面に関しては残すことを検討したところ、議論となったという。
コミカルな場面に関して、ウォルトはスタジオの全スタッフに物語への貢献を奨励し、1つの「ギャグ」を提供した者には報酬として10ドルを支払っていた。これにより、小人たちの鼻がベッドの端から1つずつ飛び出るシーンが生まれている。しかし、全キャラクターがコミカルになり説得力を損なうことを懸念したウォルトは、途中で「白雪姫と小人たち、小人の友である鳥や動物が登場するシーン」だけにするよう社内の回覧版を回したという。
白雪姫 (1937年の映画) 製作
ウォルトが性格づけに最も苦労したのは女王とされる。当初は「太っていて、おかしくて、漫画のような、自己満足的な」キャラクターにする案もあった女王だが、ウォルトは女王を次第に「太っちょ」で「おかしな」人物ではなく、「堂々とした美しいタイプ」にすべきだと思うようになったという。
1935年に入ると、ウォルトはこのプロジェクトに焦点を当てることはなかったが、秋には再開する。同年11月25日の覚書で、映画に携わるスタッフ全員の役職の割り当てを発表した。
当時のディズニー・スタジオのアニメーターは、大半が新聞の漫画家出身で芸術教育を受けた者はほとんどいなかった。その中で、教育を受けている数少ない人物の一人にグリム・ナトウィックがいた。フライシャー・スタジオ出身のナトウィックはベティ・ブープの作者の一人として知られており、人間の女性の解剖学に対する理解を示していた。そのため、ナトウィックを雇ったウォルトは女性キャラクターのアニメーション化を彼にほぼ任せ、「シリー・シンフォニー」シリーズの一編『クッキーのカーニバル』のアニメーションの成功を機に、白雪姫そのものをアニメ化する任務を与えた。
白雪姫 (1937年の映画) 製作
白雪姫、王子、女王が登場するシーンのアニメーションを作成する際には、ロトスコープというフライシャー・スタジオから採り入れた手法が用いられた。コマ送りで撮影した生身の人間の動きをベースにトレースして動画化するという手法だが、これにアニメーションならではの動きの誇張を加えることにより、写実的かつ自然な動きの表現に成功している。複数のアニメーターはロトスコープを「効果的なアニメーション制作の妨げになる」と反対したが、最終的に上記のキャラクターはすべてロトスコープが活用されている。
ロトスコープで白雪姫の実写モデルを務めたのは、マージ・チャンピオンという若いダンサーだった。白雪姫の作画監督を務めたハミルトン・ラスクは彼女に数々の動きの撮影を指示し、アニメーターたちは白雪姫のアニメーションの動きのリアリズムを高めるためその映像を研究し、コピーした。アニメーターのオリー・ジョンストンは後に「ラスクが実写の映像がアニメーションでどのように使われるかを常に念頭に置きながら、綿密な計画を立てて撮影した結果、非常に説得力のあるキャラクターが生まれた」と回想している。ただし、グリム・ナトウィックとノーム・ファーガソンは、ウォルトの指示に反してロトスコープを無視することがあった。
白雪姫 (1937年の映画) 製作
白雪姫や女王の肌の色付けは困難を極めた。特に白雪姫の「雪のように白い肌、血のように赤い頬や唇」は薄いと生気を感じず濃いとピエロのように見えるため悪戦苦闘したという。最初のデザインは、よりふっくらとした赤い唇と長いまつげを持っていたが「ファム・ファタールに近すぎる」とウォルトは没にしたといい、「無邪気さに根ざした健全さを備えた田舎の娘」も目指したという。
白雪姫の頬の着色は、インク部門の従業員ヘレン・オガーが担当。「着色に本物のルージュを使った」という都市伝説もあるが、実際にはルージュや口紅などの材料はうまくいかず試行錯誤し、最終的には巧くいく赤い染料を見つけ小さな綿片を巻き付けたティップルペンシルでセル一枚一枚に塗ったという。ヘレンは染料を適切に塗ることができた唯一のスタッフであり、彼女はこのプロセスを映画全体で使用。非常に時間がかかるこの方法は同じ規模で再び使用されることはなく、1941年にヘレンがスタジオを去った後、彼女に代わる同じ技術を持つ人は誰一人いなかった。
「小人たちがスープを食べる場面」「ベッドを作る場面」は、一度完成していたもののカットされ、アニメーターを務めたウォード・キンボールは落胆しスタジオを去ることも考えた。だが、ウォルトは次の長編映画『ピノキオ』（1940年）のジミニー・クリケットの監督アニメーターにキンボールを昇進させることで、彼を説得した。
白雪姫 (1937年の映画) 製作
キャラクター・デザインおよび美術監督に、アルバート・ハーターが任命された。アカデミック美術を学んでいたハーターはヨーロッパのイラストや絵画技術をアニメーションに取り入れるなど、ドイツ風ともいえる映画全体の美術面を考案するのに重要な役割を果たしている。また、キャラクターの衣装デザインからレイアウトや背景まで、映画で使用されたすべてのデザインは、最終決定する前に彼の承認を得る必要があったという。
グスタフ・テングレンは、映画の多くの場面の演出や雰囲気を決めるために起用された。彼の作風はアーサー・ラッカムやヨン・バウエルの影響を受けているもので、ウォルトが求めていたヨーロッパ風の美術を実現させた。彼は映画ポスターのデザインやパンフレットのイラストも手がけた。
撮影にはマルチプレーン・カメラを使用しており、立体感や奥行きのある映像表現が可能となった。
複数のアートワークを様々な速度と距離でカメラの前を移動させ、視差や奥行きの感覚が生むことが可能なマルチプレーン・カメラは既に発明され他作品でも使用されていたが、ウォルトは本作のため、より高度なカメラの開発に着手を決意。スタジオの録音技師であるウィリアム・E・ギャリティによって1937年初頭に完成され、同年公開の「シリー・シンフォニー」シリーズ『風車小屋のシンフォニー』でテストされた後に使用された。
白雪姫 (1937年の映画) 製作
使われたカメラは、高さ14フィート（約4.2m）のもので、最大7層の絵を垂直かつ可動式のカメラセットで撮影することが可能なほか、立体感などの他にも二重露光や三重露光が使われ影などの効果を演出することにも成功した。遠近感、比率、タイミングなど技術的な問題はかなり複雑になったものの、かつてのディズニー・スタジオで使われたものやフライシャー・スタジオのものよりも洗練されたカメラとなり、撮影時には様々な問題や完成映像の違和感を解消するため、カリフォルニア工科大学の工学部卒業生2名が雇われた。
世界恐慌という不景気の中、当初25万ドルだった予算はウォルトの完璧主義も相まって膨れ上がり、最終的な総製作費は148万8422.74ドル（約2億2000万円）に上った。
製作費を捻出するため、ウォルトは自宅を抵当に入れなければならなかった。また、スタジオ閉鎖の危機に瀕するほど資金が減り、途中で25万ドルが必要となったウォルトはバンク・オブ・アメリカのジョセフ・ローゼンバーグに融資を依頼。この時、完成していた映像で特別試写を行っており、無表情で座りながら鑑賞していたローゼンバーグだったが、心配そうなウォルトの方を向いたかと思うとローゼンバーグは一言「ウォルト、あれは大金になるぞ」と言い、融資を承認したという。
ディズニー・スタジオには勤怠管理は存在せず、ウォルトとスタッフは給料や利益のためでなく、自分たちの仕事に信念や情熱、愛を持ち働いていた。そのため、スタッフは夜間や週末を含めて週80時間働いたという。
製作のため描かれたスケッチは200万点以上に上り、最終的な完成作品の作画（セル画）枚数は約25万枚という数字を記録した。その結果、質感すらも感じさせるキャラクターの動きを実現している。なお、遥か後の時代に作られ日本のアニメ映画で作画枚数が話題となった『崖の上のポニョ』（2008年）でも、その枚数は約17万枚である。
白雪姫 (1937年の映画) 公開
1937年12月21日、『白雪姫』はロサンゼルスのカーセイ・サークル劇場で先行初公開され、終了時にはスタンディングオベーションを受けた。その後、1938年2月4日に一般公開されると大成功を収め、配給元のRKOではこの初公開で国際興行収入784万6000ドルを稼いだ。また、これによりRKOは38万ドルの利益を上げた。
アメリカ合衆国では1944年以降、不定期ながら再公開が行われている。『白雪姫』は後年、ディズニー・スタジオに5億ドル以上の利益をもたらしたとされ、興行収入で史上最も成功した映画の1つとなった。
初公開当時はRKOに映画配給を委託しており（ブエナ・ビスタ設立まで）、オープニングで「配給：R.K.O」というクレジットと、エンディングに「RKO RADIO PICTURES」の社名ロゴが背景の地紋に埋め込まれていたが、後のリバイバル上映時にはRKOを省いたものに差し替えられた。このRKOロゴが入った本来のオリジナル映像は、2001年版DVDに特典映像扱いで本編と別に収録された後、2009年以降のソフトではオリジナルを尊重し本編に組み込まれ、公開時のオリジナル版へ完全に復元された。
白雪姫 (1937年の映画) 公開
1993年、コダック社の「シネオン」というデジタル処理で映像修復が施されたデジタル・ニュー・バージョンが初公開され（日本での公開は1994年）、興行収入4,000万ドル以上を記録するなど大ヒットした。なお、この時点でドルビーサラウンドによる音声のステレオ化が行われている。
日本での公開は第二次世界大戦の影響もあり、1950年に初公開された。各国に比べて遅い公開だったが、第二次世界大戦以前にこれ程までに質の高いアニメーションを制作していた事実や、制作を実現したアメリカの圧倒的国力に、本作品を見た若者の多くが驚愕したという。
1951年までに400万を超える児童が都市部の映画館で観たとされ、常設館での上映が一巡した後は、大映が地方の公共団体やPTAなどに1日1万5,000円でフィルムの貸し出しを行った。このため、映画館のない地方でも「学校行事などで同級生と共に白雪姫を観た」「初めて観た映画が白雪姫だった」という記憶を持つ者も多い。
1958年には、ディズニー・スタジオのジャック・カッティング監修により三木鶏郎が演出する日本語吹き替え版が制作、公開された。以降、1985年までのリバイバル公開にはこの吹き替えを使用していた（1980年を除く）。
白雪姫 (1937年の映画) 公開
1980年、「東映まんがまつり」内の一本として公開された。海外のアニメ映画が「東映まんがまつり」で上映されるのは、1977年の『世界名作童話 せむしの仔馬』以来で、ディズニー作品では初となった。なお、同時上映作は『電子戦隊デンジマン』『魔法少女ララベル 海が呼ぶ夏休み』『ゲゲゲの鬼太郎（第2作・ブローアップ版）』であった。
1970年代後半、ディズニー作品は日本であまりヒットせず、1977年4月29日公開の『星の国から来た仲間』を最後に秋から、日本での直接配給機構であるブエナ・ビスタ映画日本支社の解散・閉鎖をめぐって労使対立が続いたことで配給業務がストップ。1979年、和解が成立して新たにウォルト・ディズニー・ジャパン（旧）が設立され2年ぶりにディズニー作品の日本市場への再進出が決まり、東宝と東映と契約し、1980年に『白雪姫』が公開される運びとなったという。
日本語吹き替えは「最新日本語版」として新規制作されており、以降の再公開をはじめソフトや配信でも採用されている。なお、この吹き替えで白雪姫を演じた小鳩くるみは、当時日本語版の制作に従事していたディズニー・スタジオのブレーク・トッドから「あなたの演じる Snow White は完璧だ!」と評された。
白雪姫 (1937年の映画) 評価
本作品は公開時、多くの批評家が「子供にも大人にもお勧めできる本物の芸術作品」だと称賛した。
ニューヨーク・タイムズ紙のフランク・S・ニュージェントは「ディズニー氏とその技術スタッフは期待以上の成果を上げた。この映画は期待以上のものだ。これは古典であり、映画として『國民の創生』や“ミッキーマウスの誕生”と同じくらい重要である。これほどのものはなく、私たちはすでにアンコールを要求するほど失礼なことをしている」と評している。バラエティ誌は「幻想は完璧、ロマンスとファンタジーは優しく、登場人物の演技が人間の俳優の誠実さに匹敵する深さを打つ特定の部分は感情的であり、映画は真の偉大さに近づいている」と評した。
第11回アカデミー賞（1939年）では、この映画を「何百万人もの人々を魅了し、素晴らしい新しい娯楽分野を開拓した重要なスクリーン革新」として、ウォルト・ディズニーにアカデミー名誉賞を受賞した。ウォルトは授賞式で、7人の小人に見立てミニチュア像7体の付属する特注のオスカー像が贈られた。また、前年の第10回アカデミー賞では作曲賞にもノミネートされた。
現在では、「歴史上最も偉大なアニメーション映画の1つ」と評されている。ローリング・ストーン誌は「アニメの未来を変えた」映画と呼び、史上最高のアニメ映画のリストで4位にランク付けした。
白雪姫 (1937年の映画) 評価
1987年、白雪姫はハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに殿堂入りし、ディズニープリンセスとしては唯一の殿堂入りを果たした。
国立芸術基金によってアメリカで設立されたアメリカン・フィルム・インスティチュート（AFI）は、『白雪姫』を以下のリストに追加した。
日本でも本作は高く評され、後世の漫画家やアニメーターに大きな影響を与えている。
映画評論家の淀川長治はアメリカ法人の日本支社であるユナイト映画へ勤務していた当時、戦時中で上映禁止だった本作を会社の試写室で密かに見たといい、色彩あふれるカラー映像に驚愕し「こんな国と戦争したら絶対に負ける」と絶句したという。また、ベスト10に本作を挙げている。
マルチプレーン・カメラで生み出された白雪姫の立体感は、日本の草創期のアニメ界にも大きな影響を与え、瀬尾光世の下で持永只仁が多層式撮影台を開発。1941年に瀬尾の「アリチャン」が生み出された。
白雪姫 (1937年の映画) 評価
手塚治虫は『ぼくはマンガ家』などの自伝やエッセイにおいて「少なくとも劇場で50回以上は見た」と語り、自身の作風にも大きな影響を与えたことを定期的に著しているほか、個人的に劇場用フィルムの廃棄品を特殊なルートでアニメーション製作の研究のために買い入れて保有していた。一方で、キャラクター描写に関しては「白雪姫は無理に色っぽさをセーブしたような大人子どもで、急に母親じみたり、やたらとキスをする売春婦的なところがあり、小人に至っては男根的ないやらしさに溢れているくせに、ついに欲求不満のまま終わる」とコメントしたことがあるほか、「観客は画面の豪華さに見とれてしまい、ことに母親世代は“グリム童話の名作”という部分に麻痺して作品の歪みに気づかない」「甘ったるいヒューマニズムが幅を利かせ、安っぽい安心感を与えってしまった」など発言し、「原作のメルヘンの呑気を、ソースと砂糖とチーズで味付けしたような不思議な作品」と例えるなど、作品自体に対してはあまり好まない趣旨の発言をしたことがある。
藤子不二雄（藤本弘・安孫子素雄）は鑑賞後、感動のあまりウォルト・ディズニーに辞書を用いて英文のファンレターを送り、2ヶ月後にディズニーから返信が届いたことでディズニーに熱狂したという。藤本弘は1983年に「ディズニーの長編映画の中では『白雪姫』が感激の度合はいちばん深い」と述べている。
白雪姫 (1937年の映画) 影響
公開後は『白雪姫』をテーマにした商品が数多く販売され、関連グッズは800万ドル（インフレ調整後では1億ドル以上）の売り上げを記録した。また、多くの派生作品も生まれミュージカルやビデオゲームなど、さまざまな媒体でフランチャイズ化されている。
『白雪姫』の成功によりスタジオは黒字となり、ウォルトは借金を全て返済したほか、収益の多くを新たなスタジオを建設するために使い、現在のバーバンクのスタジオを完成させた。また、この成功でディズニー・スタジオは多くの長編映画の製作を開始した。
白雪姫 (1937年の映画) ホームメディア
1993年に映像修復が施されたデジタル・ニュー・バージョンのセルビデオ（VHS）出荷本数はアメリカで2700万本、日本では1994年10月28日に「ウォルト・ディズニー・クラシック」レーベルとして期間限定生産で発売、180万本を記録している。
2001年12月1日にウォルトの生誕100周年を記念し、ブエナ ビスタ ホーム エンターテイメントが「プラチナ・エディション」シリーズの最初のソフトタイトルとして、1993年のデジタル・ニュー・バージョンを基にドルビーデジタル5.1chサラウンドにリマスター（英語のみ）などを施し、本編ディスクのみの通常版と特典映像を収録した2枚組の「デラックス・エディション（デラックス版）」が全世界同時発売となった。
日本では独自企画で、発売時に当時絶頂期にあった浜崎あゆみとタイアップし、このプロモーション用に制作された「いつか王子様が」のカバーがCMソングに使われ、フルコーラスのミュージックビデオが収録されたDVDビデオが購入者対象のキャンペーンにより抽選でプレゼントされた（他のCDやDVDには未収録）。また、糸井重里プロデュースのミッキーマウスデザインのDVDプレイヤー同梱版も若干数発売された。
（☆印は本編ディスクに/2001年デラックス版のみ、★はVHSにも収録）
白雪姫 (1937年の映画) ホームメディア
VIPツアー
メイキング・オブ『白雪姫』
ストーリー・ボードと完成品の比較
アート・デザイン
美術設定
レイアウトと背景画
映像のテスト
キャラクターの誕生
取りやめになったコンセプト
ボイス・キャスト（オリジナル版声優のキャスティングの解説）
『白雪姫』修復作業（デジタルリマスター版制作メイキング）
未公開シーン（オーディオトラックに原画を順送りした構成）★
日本では2009年11月4日にウォルト ディズニー スタジオ ホーム エンターテイメントからBlu-ray Disc2枚と本編DVDの計3枚組の「ダイヤモンド・エディション」、DVDビデオ2枚組の「プラチナ・エディション」、DVDビデオ1枚の「スペシャル・エディション」が発売された。「ダイヤモンド・エディション」のBDMVでは更なる映像のデジタルリマスターによりHD化、DTS-HDマスターオーディオ7.1Chサラウンドにリマスタリングした音声を収録。また、2001年デラックス版の映像特典の殆どを再収録している。
日本では2016年5月18日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパンからBlu-ray DiscとDVD、デジタルコピー（スマートフォンやタブレット端末で、本編映像を見ることができるサービス）、MovieNEXワールドがセットになったMovieNEXが発売された。
★印 新収録
日本では2007年頃からパブリックドメインDVDとして複数のメーカーから廉価で発売されている。
白雪姫 (1937年の映画) 著作権
アメリカ合衆国に於いて著作権は1965年にリニュー（著作権更新手続き）が行われたため、2033年1月まで有効である。
日本では、国内での公開から50年間を経た時点で著作権保護期間が終了しパブリックドメインとなっており、複数の企業から格安のパブリックドメインDVDが発売されている。ただし、デジタル・ニュー・バージョンは、公開された1993年から新規の著作権が発生した。
白雪姫 (1937年の映画) リメイク
実写リメイク映画が2025年3月21日に公開された。
ジョン・F・ケネディ・センター
ジョン・F・ケネディ・センター（John F. Kennedy Center）は、ワシントンD.C.のポトマック川の畔にある総合文化施設。正式名は「舞台芸術のためのジョン・F・ケネディ・センター（The John F. Kennedy Center for the Performing Arts）」である。建築家エドワード・ダレル・ストーンにより設計された。
ジョン・F・ケネディ・センター 完成
1958年にアイゼンハワー大統領によって署名された国立文化施設法を根拠として、1971年9月8日にジョン・F・ケネディ大統領を記念する施設として落成した。
ジョン・F・ケネディ・センター 特徴
ナショナル・モールの西端、リンカーン記念館の北1kmほど、ウォーターゲート事件の舞台となったウォーターゲート・コンプレックス（ビル群）に隣接しており、テラスからの眺望が優美である。
コンサート・ホール、オペラ・ハウス、アイゼンハワー・シアター、ファミリー・シアターなどで構成されており、ミュージカル、演劇、バレー、オーケストラ、ジャズ、ポピュラー音楽など、様々なジャンルの公演が毎年3000件以上催されている。
ワシントン・ナショナル交響楽団の本拠地となっている。
ジョン・F・ケネディ・センター ケネディ・センター名誉賞
1978年以来、毎年12月に、アメリカ合衆国の文化や芸能、芸術への多大なる貢献が認められた人物に対して「ケネディ・センター名誉賞（The Kennedy Center Honors）」を授与している。
前刀禎明
前刀 禎明（さきとう よしあき、1958年8月5日 - ）は、日本の実業家。株式会社リアルディア代表取締役社長、モーションビート株式会社 元取締役会長。
ソニー、ベイン・アンド・カンパニー、ウォルト・ディズニー・ジャパン、AOLジャパンなどを経て、2004年にApple米国本社マーケティング担当バイス・プレジデント（副社長）兼日本法人代表取締役に就任。
独自のマーケティング手法で「iPod mini」を大ヒットに導き、スティーブ・ジョブズ氏に託された日本市場でAppleを復活させた。Apple退社後、2007年にリアルディアを設立。さまざまな企業ともコラボレーションしながら、人々のセルフ・イノベーションを促す事業を展開している。
前刀禎明 略歴・人物
愛知県犬山市出身。滝中学校・高等学校、慶應義塾大学工学部管理工学科卒業。慶應義塾大学大学院理工学研究科管理工学専攻修士課程修了。
ソニー、ベイン・アンド・カンパニー、ウォルト・ディズニー・ジャパン、AOLジャパン バイスプレジデントを経て、1999年に無料ISPを展開する株式会社ライブドアを創業、代表取締役社長に就任（後に会長）。2002年にライブドアは民事再生法を申請し倒産。事業を堀江貴文率いるオン・ザ・エッヂ（後のライブドア→ライブドアホールディングス→LDH）に譲渡した。2003年に社名をライブドアからヴ・ナロードに変更後しばらく経て解散した。2004年3月、米Apple Computer（現Apple）のマーケティング担当バイス・プレジデントに就任。Apple Computerの携帯音楽プレーヤー「iPod mini（アイポッドミニ）」を2004年の大ヒット商品へと仕掛けた。同年後半には兼任で同社日本法人の代表取締役を務めていたが2006年7月11日両役職ともに退任後、現職。
「エッジが旧ライブドアを買収した」のではなく、あくまで事業の譲渡であり、吸収合併されたというわけではない。しかもその実態は企業名の譲渡である。また、「（あの）ライブドアの創業者」と未だに呼ばれる事が多いが、現在のライブドアホールディングスとは別会社であるので、これはやや正確さを欠く表現である。
前刀禎明 略歴・人物
本人は後に「まさか、堀江さんの会社（オン・ザ・エッヂ）がライブドアに社名変更するとは思わなかった」と語っている。
ちなみに、Apple入社面接の際、スティーブ・ジョブズCEOにVAIOの薄型ノートパソコン「PCG-X505/SP」を出し、「日本でMacを売るためにはこのような製品が必要だ」と述べたものの、スティーブ・ジョブズは真っ向から否定したという。だが2008年、Appleは薄型軽量のノートパソコンMacBook Airを発売しジョブズは発表の場でVAIO　TZとの比較プレゼンテーションを行った。
2012年4月からフジテレビ『めざましテレビ』のコメンテーターを務めている。
2012年10月、モーションビート株式会社の取締役会長を退任。
丹平製薬
丹平製薬株式会社（たんぺいせいやく、英称：Tampei Pharmaceutical Co.,Ltd.）は、大阪府茨木市宿久庄に本社を置く製薬会社である。1894年創業。
コーポレート・メッセージは「清潔で健やかな暮らしを創造する」