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風にきえないで 楽曲解説
4thアルバム『True』にはアルバムバージョンとなる「"True" Mix」としてこの曲を収録している。アルバムに収録されたバージョンでは、シングルバージョンを手掛けたレコーディング・エンジニアとは異なるエンジニアを起用している。このアルバムミックスについてtetsuyaは「僕、（アルバムバージョンを手掛けた）このエンジニアの人の低音の感じとか好きで。すごく響くんですよね。だから、そういうところをこの曲でも出してくれたらなと思ってたんですけど、すごくよく出してくれて。シングルとはまた違ったよさを引き出してくれてるんじゃないかと思います」と語っている。また、このアルバムミックスではミックス変更以外に、イントロのギターをカットし、一部ギターのリテイクも行っている。ちなみに、本作に収録されたシングルバージョンは、2003年に発表したベストアルバム『The Best of L'Arc〜en〜Ciel 1994-1998』に初収録されている。
風にきえないで 楽曲解説
I'm so happy
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Masahide Sakuma
ポップなメロディと憂いがかったサウンドが印象的な、ブリットポップの雰囲気を感じる楽曲。作詞・作曲を手掛けたhyde曰く「正月に実家に帰って、地元の街をウロウロしてたら降りてきた曲」だといい、曲が思いついたときに傍にあった公衆電話から自宅の留守番電話にかけ、鼻唄で録音しておいたものを曲の原型にしたという。ちなみに、制作したデモ音源がレディオヘッドの楽曲「キラー・カーズ」に似ていたことから、仮タイトルを「らぢおへっど」と名付けていたという。
風にきえないで 楽曲解説
サイケデリックなサウンドが印象的なギタープレイとなっているが、kenは「アレンジしている時に、これは絶対トレモロを入れたいというところがあった」「サイケって何かわかんないけど、グッチョリした感じにしたかったですね。これまでとは違うタイプの曲だと思うし、俺の中でも新しい試みでしたよ。コードをガツンと弾くのも、これまであんまりなかったし」と自身のアプローチについて述べている。ちなみに、音源のギターはすべてkenが弾いているが、ライヴでこの曲を披露する際はhydeもギターを担当している。また、この頃のtetsuyaのベースプレイでは珍しく、かなり歪ませたサウンドが採り入れられている。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、表題曲と同様に、佐久間正英（ex.四人囃子、ex.プラスチックス）が参加している。
風にきえないで 楽曲解説
歌詞は、ヘヴィーで内省的な詩の裏に、前向きな想いが隠されているリリックとなっている。歌詞について、hydeは「パッと見はきつい言葉ばかり書いてるし、ダークな詩だと思うんですけど。僕は今まで書いた詩の中では、一番前向きな気持ちの詩だと思ってる」と本作発売当時のインタビューで語っている。また、歌詞には＜I love you＞という、ストレートな愛情表現を綴ったフレーズが何度も登場しており、曲中でhydeはそのフレーズを荒々しく歌唱している。このフレーズについて、hydeは「（＜I love you＞は）"こう歌いたい"って自然と出てきたんです。詩が浮かんできた時点でライヴで歌う姿が想像できたし、自分でも感動できるんじゃないかなとも思えましたね」と語っている。
さらに、この曲はsakuraにとって非常に思い入れのある楽曲となっており、本作発売当時のインタビューにおいてsakuraは「この曲のすべてが好き。各メンバーのプレイもすべて。hydeの書く詩って、俺は好きだけど、「I'm so happy」は、今までの詩の中ではいちばん好き。だって珍しくツアーで"コーラスさせろ"って立候補したもの」「俺にとっては、いちばんリアルな歌だった」と絶賛している。
風にきえないで 楽曲解説
ちなみに、本作発売の2日前となる1996年7月6日にテレビ神奈川で放送された特別番組『L'Arc〜en〜Ciel 〜風にきえないで〜 七夕スペシャル』に出演した際、この曲のアコースティックバージョンが生演奏されている。この番組で披露したアコースティックバージョンでは、hydeがタンバリン、他のメンバーはアコースティックギターを演奏している。また、このバージョンでhydeは、歌詞の＜涙 濡れた 瞳＞というフレーズを＜涙 枯れた 瞳＞に変更し歌唱している。
余談だが、本作発売から約8年後の2004年3月14日には、hydeがソロ名義で開催したライヴツアー「2004 FIRST TOUR 666」のZepp Sendai公演において、hydeがゲストドラマーとしてsakuraを招き、この曲をセルフカバーしている。また、2006年12月25日に行われた所属事務所主催のライヴイベント「天嘉 伍 -DANGER Ⅴ-」では、hydeとsakuraと事務所のミュージシャンでこの曲を披露している。さらに2024年には、tetsuyaが企画したL'Arc〜en〜Cielのトリビュートバンド、Like〜an〜Angel主催のライヴで、tetsuyaとsakuraがこの曲を演奏している。
2011年にはhydeプロデュースのもとで再びこの曲をアコースティックにリアレンジし、38thシングル「X X X」に「I'm so happy -L'Acoustic Version-」として収録している。このアコースティックバージョンでは、アレンジと歌詞を合わせるため、オリジナルから一部歌詞が変更され、ボーカルの録り直しが行われている。歌詞を変えた経緯について、hydeは「歌うときに少々メロディが変わるような歌い方をしたかったんです。フェイクがガンガン入るような。でも歌詞が決まっててもう何回も歌ってる曲って自分の中でメロディがロックされてて、すごく崩しにくいんですね。だったら一回、歌詞を失くして、ラララから歌ったほうがフェイクは入れやすい。それで一度自由に歌って、その後にもう一回歌詞をもってきたら、どうしても合わないところがあったので、じゃあ今の解釈で変えてみようって。当時は照れたり表現の方法を知らなくてできなかったことを今の俺がやるとどうなるのかなって気持ちも込めつつ、当時のわかりにくかったところをわかりやすくするのもアリだろうと」と語っている。また、このバージョンのドラム録りではyukihiroがスティックの代わりにブラシを使っている。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲)
「flower」（フラワー）は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの5作目のシングル。1996年10月17日発売。発売元はKi/oon Sony Records。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) 概要
前作「風にきえないで」以来約3ヶ月ぶりとなる1996年第2弾シングル。また、本作のレコーディングは、1996年7月から開始されたアルバム『True』の録音作業の期間中に行われている。
本作の表題曲「flower」は、アコースティック・ギターとブルースハープのナチュラルな響きが開放的な気分を誘うナンバーで、1990年代初頭に日本で流行したネオアコを彷彿とさせるポップなサウンドが印象的な楽曲となっている。なお、本作は、hydeが作曲した楽曲が初めてCDシングルの表題曲になった作品である。なお、本作の収録曲は、1996年8月26日から同年9月4日にかけて開催したライヴツアー「BIG CITY NIGHTS ROUND AROUND '96」で先行披露されている。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) 概要
hydeは本作発売時のインタビューで、今回の表題曲ついて「"自分が作曲してシングルを出すならこういう曲がいい"っていうイメージは昔からあったんだけど、そういう曲ができなくて。で、去年（1995年）のライヴハウス・ツアーの時にAメロの部分が頭に浮かんで"あっ、これイメージに近いな"と。そこからずっとあたためてた」と語っており、曲の断片が出来た段階で、この曲をシングル表題曲として制作しようと思っていたという。また、この曲をシングル表題曲として制作したことについて、hydeは「シングルってどこかキャッチーな部分っていうのが必要だとは思ってるんです。でも僕の書く曲って、あまりキャッチーじゃないっていうか。でも、僕はふだん洋楽ばかり聴いてるけど、決してみんなが聴けないような曲ばかり聴いてるわけじゃないし、みんなの好きそうな曲も聴いてるつもりなんですよ。そういう"俺も大好きなんだけど、みんなも好きなはずだ"っていうメロディーが、俺の書きたいシングル曲のイメージ」「シングルはみんなも好きで俺も好きになれる曲っていうのが大前提で。それでいて媚びていない。"ほら、こんなにポップだろ。聴いてくれよ"っていうんじゃなくて、明るすぎず暗すぎず、切ない感じのメロディーっていうか。要するに、基本的なL'Arc〜en〜Cielの今までの流れとそんなに変わらないんだけど、俺なりにそういう切ない曲がずっとイメージにあって、そういう曲を作りたいなぁとずっと思っていて。で、やっとできたんです」と本作発売当時に語っている。また、この曲を制作するうえでhydeは「今、この国はすごくアコースティックな匂いを欲してる」と感じていたといい、hydeの思うメインストリームの雰囲気を反映させたアレンジを施している。この曲の出来栄えについて、hydeは「理想のシングルとして、妥協せずにダルマの目玉を塗りつぶしたような、悔いの残らない達成感のある楽曲」と本作発売当時に語っている。（詳細は楽曲解説の項目を参照）
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) 概要
また、カップリング曲には、新曲として「さようなら」が収められている。さらに、1stCDシングル「Blurry Eyes」から引き続き、表題曲のhydeのボーカルトラックを抜き取ったインストバージョンが収録されている。このインストバージョンは、これまで「Voiceless Version」という副題が付されていたが、本作収録版から「hydeless version」という表記に変更されている。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) リリース
本作のリリースプロモーションとして、メンバー4人が野球のユニフォーム姿となった広告が全国紙で展開されている。この広告は、表題曲「flower」が1996年10月1日から翌1997年3月31日にかけて、フジテレビ系番組『プロ野球ニュース』のテーマソングに使用されていたことを受けて制作されている。
本作は、通常盤（CD）の1形態でリリースされている。ちなみにフィジカルは、当時8cmシングルとして発表されていたが、2006年のシングル14作品再発企画において12cmシングルで再発売されている。
発売初週となる1996年10月28日付のオリコン週間シングルチャートでは週間5位、約8.2万枚の売上を記録したが、前作「風にきえないで」よりもランクを下げている。ただ、本作では前作を上回るロングヒットを記録し、最終的なフィジカルの累計売上枚数は約33.6万枚を記録している。これは、sakuraが在籍していたころに発表したL'Arc〜en〜Cielのフィジカルシングルとしては、最大のセールスとなっている。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) リリース
そして本作のフィジカルの売上枚数と、表題曲のダウンロード数を合わせると50万ポイント以上を売り上げており、L'Arc〜en〜Cielの活動初期を代表する楽曲の一つとなった。活動初期の代表曲ということもあり、バンド名の日本語訳でありバンドにとっての代表曲でもある「虹」、バンドとしてフィジカル最高売上枚数を記録した「HONEY」の2曲とならび、この曲はこれまでに6作のL'Arc〜en〜Ciel名義のアルバムに収録されており、アルバム作品に収録された回数が一番多いシングル表題曲となっている。また、リスナーからの人気が非常に高い楽曲となっており、投票により収録曲を決定した2001年発表のベストアルバム『Clicked Singles Best 13』では、この曲が最多得票数を記録している。さらに、2006年11月25日・26日に東京ドームで行ったバンド結成15周年ライヴ「15th L'Anniversary Live」の開催前には、公式サイトで「演奏曲目リクエスト投票」が実施され、この曲は2位を記録している。なお、hydeは本作発売当時に、マスにもアプローチできるような音楽を意識し、表題曲の楽曲制作を行ったことから、「この曲が売れなきゃ俺か世の中どちらかが間違えてる」と発言していたこともあった。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) リリース
また、本作発売から約23年後となる2019年12月11日から各種サブスクリプションサービス（定額制音楽配信）にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁しており、表題曲は同年12月12日に公開されたSpotifyの週間バイラルトップ50（日本）チャートで初の首位を獲得した。ちなみにこの週では、TOP18までをL'Arc〜en〜Cielの楽曲が独占し、TOP50にも半分以上となる34曲がチャートインする結果となった。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) ミュージックビデオ
表題曲「flower」のミュージック・ビデオは、竹内スグルがディレクターを務めた作品となっている。
このミュージック・ビデオは、2003年3月19日に発表したベストアルバム『The Best of L'Arc〜en〜Ciel c/w』の初回限定盤特典DVDに初収録されている。また、2007年2月14日に発表したクリップ集『CHRONICLE 0 -ZERO-』にもこの映像が収録されている。そして、2019年12月11日には公式YouTubeアーティストチャンネルにおいて、YouTube Music Premium限定で映像の有料公開が開始されている。前述のYouTubeチャンネルでの有料公開開始から約2年4ヶ月後となる2022年4月8日からは、同サイトで映像の無料公開が開始されている。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) 楽曲解説
flower
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Takao Konishi
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) 楽曲解説
アコースティック・ギターとブルースハープのナチュラルな響きが開放的な気分を誘う、スウェーデン・ポップスを思わせる軽快な楽曲。作詞・作曲を担当したhyde曰く、1995年に全国のライヴハウスを廻るツアーを行っているときにこの曲の断片が生まれたといい、シングルの表題曲にする前提で密かにあたためていたという。この曲にはメロディアスでキャッチーなサビが付いているが、本作発売当時のインタビューにおいてhydeは「俺のイメージにハマるサビがどうしても出てこなかったんです。いいメロディーが浮かんでも、いきなり高すぎて実力的に歌えない音域だったりとか、"これはキャッチー過ぎるだろう"とか。いいメロディーなんだけど切なくない、とかあって」と語っており、特にサビの制作が難航したという。ちなみに、この曲のサビにつけるメロディとして、hydeは2パターン考えていたといい、どちらの案がよいかメンバーやスタッフに提示したという。サビのメロディ案について、hydeは「ひとつはたしかにハードで切ない、もっと暗い感じ。もうひとつはこの曲なんですけど、俺の声には合ってるけど、なんか今ひとつハートをつかむものがないなぁと思ってた」と述べている。作曲者であるhydeは前者のハードで暗いメロディを気に入っていたというが、他のメンバーやスタッフからは後者のメロディ案が好評だったという。結果的に後者のメロディ案が採用され、アコースティック・ギターを用い、1990年代初頭に日本で流行したネオアコを彷彿とさせるポップなアレンジにすることが決まったという。hydeはアレンジの方向性について、2012年に自身が発表した自叙伝において「当時、世の中ではMr.Childrenとかスピッツとかが流行してて。今、この国はすごくアコースティックな匂いを欲してるなって思ったんだよね。それで、アコースティックで、幻想的な曲を作りたいなと思って。ちょっと浮遊感があるというか、そういう雰囲気は、俺も好きだったから」と語っている。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、小西貴雄が参加している。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) 楽曲解説
このように、当時の音楽シーンを意識してこの曲を制作した背景もあってか、2010年に受けたインタビューにおいてhydeは「時代を俯瞰で見て、いまだったら、こういう曲を作れば売れるだろうって、狙って作った曲」「この曲を好きで歌ってくれる人が多いから、自分のなかではちょっと不思議な存在の曲ですね。自分の価値観とはちょっと違う」とこの曲についてコメントしている。ただ、2019年にhydeがソロ名義で開催したアコースティックコンサートツアー「HYDE ACOUSTIC CONCERT 2019 黒ミサ BIRTHDAY TOKYO」において、この曲を披露した際にhydeは「あまり好きな曲ではなかったんですけど、最近、大好きになりました」とこの曲に対する心境が変わった旨を述べている。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) 楽曲解説
また、hydeはこの曲のポイントとして、サビの裏メロでkenが弾いているアコースティック・ギターのフレーズをあげている。hydeは、本作発売当時のインタビューにおいて「歌メロのあいづちを打つアコギのフレーズがあるんですけど、それを聴いた瞬間に"うわぁ、綺麗！"と思って。ハードにしたかったけど、こっちのほうがいいやと。それから好きになったんです、このサビが。もし中途半端な状態で出すぐらいだったら、俺はボツにしてもう1回あたためたいと思ってたんだけど、kenのおかげで"OK！出そう"ということに」と語っている。後年にも、hydeはこの曲のkenのギタープレイに度々触れており、自身の自叙伝において「「flower」をあそこまでいい曲にしたのはkenの裏メロなんだよね。サビに入った時にkenが裏で弾いてる、アコースティックのあのメロディが曲をグッと良い曲に上げたんだよ。あれがあるのとないとでは、全然違う。今となってはバッキングだけで弾いても、自分の頭の中にどこかあの裏のメロディがあるから良い曲に聴こえるけど、コードだけだと退屈な曲だと思うよ。まさに、バンドマジックだよ」と称賛している。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) 楽曲解説
さらに、この曲ではhydeが鳴らしたブルースハープの音がイントロ、アウトロならびに間奏に採り入れられている。このハープはhyde曰く、仮のテイクという認識で吹いたといい、当初は奏者を呼んでハープを吹いてもらうことも考えていたという。ただ、hydeのテイクに対する周りからの評判が良く、仮で吹いたものが音源に使用されることになったという。そのため、hydeが吹いたハープのパートは、結果的にすべて一発録りの音となっている。ちなみに、ライヴでも音源と同様にhydeがブルーハープを吹いており、この曲が終わったタイミングで、吹いたハープを客席に投げ入れるパフォーマンスを行うことが多い。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) 楽曲解説
また、この曲のレコーディングでsakuraは、異なるサイズのバスドラムを踏み分けており、メインで22インチを踏み、間奏の部分で26インチを踏んだ音を挟んでいる。バスドラムを使い分けたことについて、sakuraは「あとで編集で似た様な効果はできるんだけど、前から踏み分けというのをやってみたくて26インチはノー・ミュートで、22インチは締まった感じの音でやってみた」と語っている。ちなみに、2サビ終わりの＜Like a flower (flowers bloom in sunlight)＞以降の間奏部分では、リズムがハーフとなっている。このアプローチはhydeの意向によるもので、スティングの楽曲「イングリッシュマン・イン・ニューヨーク」の間奏でドラムだけになる箇所からインスパイヤされたものだという。このリズムアプローチについて、hydeは「キャッチーな曲であるほど、途中にそういうフックを入れたくなる」と語っている。さらに、このバックコーラス部分の歌唱は、作曲家兼歌手の佐々木真理が担当している。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) 楽曲解説
余談だが、kenは制作当初、この曲にシタールを入れるアレンジ案を考えていたというが、結局この案は白紙化されている。シタールを入れる案を見送ったことについて、kenは「今回、12弦ギターを使ってるんですよ。最初はね、シタールも入れようかなって思ってたんだけど、12弦入れてハープ入れるんだったら、シタールはいらないなと。やりすぎると曲の素朴なイメージと違うようになってしまうと思って」と語っている。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) 楽曲解説
作詞を手掛けたhyde曰く、歌詞は「夢の中にいるイメージで書いた」といい、"好き"になることで生まれる"切なさ"を綴ったリリックがのせられている。作詞作業について、hydeは「夢の中のハッキリしてないっていう部分。どこかつかめないっていう感覚を詞にしたかったというか。曲的にもストレートすぎるより、ちょっとフワァッとした感じにしたかったし。詞もちょっと幻想的な雰囲気にしたかった」「普段生活していて、熱くなったりはしないけれど、普段は気づかない奥底の部分が出ているのかもしれない。"僕のこの気持ちをもう少し突き進めたらどうなるだろう？"って、そういう気やり方で書く時もあるから。あと僕は"切ない"っていう感覚がすごい好きで、今までもそういうことを表現してきてたんだけど、今回は"好きになる"っていうことはすごく切ないなぁって思って、それが今回のアルバムの詞に流れてる気はしますね」と語っている。ちなみに、この曲も収録されたアルバム『True』の収録曲の歌詞について、hydeは「（今までは）"枯れてしまったものへの切なさ"とかだった」「今回は、"好きなことが切ないんだ"っていう表現にしたかったんです」と述べている。
さようなら
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Takao Konishi
ストリングスをフィーチャーした優しげな雰囲気の楽曲。1996年7月に発表したシングル「風にきえないで」の制作前の曲出し会で、作詞・作曲者のhydeが提出したデモを基に制作が行われている。楽曲制作の方向性について、hydeは「アルバムの最後とか"ちょっとひと休み"って感じの曲にしたいなぁと思って、アルバム向けに出したんですよ。そのぐらいささやかな感じ」と本作発売当時のインタビューで語っている。
この曲では当時のL'Arc〜en〜Cielの楽曲では珍しく、ストリングスが大々的にフィーチャーされている。なお、hydeは制作当初、この曲のアレンジをデジタル・ロックの方向で進めることを考えていたという。ただ、制作が進むにつれ、hydeの中で「最初はもっとデジタルな感じにしたかったんだけど、やってくうちに優しい曲にしたくなってきて。じゃあ弦にしようって」と心境の変化があり、弦楽器の音を採り入れた現在のアレンジに変更されたという。この曲の仕上がりについて、hydeは本作発売当時のインタビューで「シンセサイザーが目立った感じにしようと思ったんだけど、曲作っていったら、このギターは生かしたいなとかなってきて最終的には弦とかで優しい感じになっちゃった」と述べている。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、表題曲と同様に、小西貴雄が参加している。
また、ギター録りを振り返り、kenは本作発売当時に「（「flower」「さようなら」の2曲に関しては）hydeの方からアコギのイメージで聞いてたから。特に「さようなら」の方はhydeがヴォイシング（コードのテンション）を決め込んでいたからというのがあるんで、それを母体として膨らませていった」「（アコギを）それだけべったり使ったのは珍しいかも。空気感を生かしたアレンジだったから（アコギが）聞こえてくるようにはしてます」と語っている。さらにtetsuyaは、この曲のベース録りでは、全編フィンガー・ピッキングで演奏している。なお、tetsuya曰く、この指弾きは中指だけで行っているという。中指だけで弾いた経緯について、tetsuyaは本作発売当時のインタビューで「どうしても指の長さが違うし力の強さも違うから。中指1本で弾く方がツブがそろうし、指で弾く方が曲調からいいなと思った」と述べている。
ちなみに歌詞の中には、期せずして表題曲のタイトルとリンクした、＜舞い散る"花びら"が笑ってる＞というフレーズが登場している。余談だが、この曲の作詞作業について、hydeは「（当時の）最短記録の3時間くらいで書けて、自分で感動した」と本作発売当時のインタビューで語っている。
余談だが、1997年に開催したコンサートツアー「CONCERT TOUR '96〜'97 Carnival of True」の後、この曲は長きにわたりライヴで演奏されていなかったが、2007年に開催したホールツアー「Are you ready? 2007 またハートに火をつけろ!」の沖縄コンベンションセンター公演において約10年ぶりに披露されている。2007年にこの曲を披露した模様は、同ツアーの公演を収録したライヴビデオ『Are you ready? 2007 またハートに火をつけろ! in OKINAWA』に特典映像の一部として収められており、1サビ終わりまでが収録されている。
Flower (L'Arc〜en〜Cielの曲) カバー
（※）音源がフィジカルに収録されているものに限り記載する。
Lies and Truth
「Lies and Truth」（ライズ アンド トゥルース）は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの6作目のシングル。1996年11月21日発売。発売元はKi/oon Sony Records。
Lies and Truth 概要
前作「flower」以来約1ヶ月ぶりとなる1996年第3弾シングル。1996年12月に発売された4thアルバム『True』の先行シングルとなっている。また、1997年11月4日にドラマーのsakuraがL'Arc〜en〜Cielを脱退したため、結果的にsakuraが在籍していたころのL'Arc〜en〜Cielが発表した最後のシングルとなった。
本作の表題曲「Lies and Truth」は、1996年2月に行った各メンバーがデモを披露する曲出し会において、kenが提出していたデモを基に制作された。この曲出し会では「風にきえないで」や「the Fourth Avenue Café」も提出されており、夏に発表するシングルとして「風にきえないで」が、アルバム発売の直前に発表するシングル表題曲として「Lies and Truth」が採用されている。なお、この曲は軽快なカッティングとメロディアスなサビが印象的な、哀愁が漂う憂いのある楽曲となっている。さらにこの曲では、16ビートのリズムが採り入れられている他、ストリングスやブラス、オルガンのサウンドが大々的にフィーチャーされており、L'Arc〜en〜Cielの新たな一面を覗かせるアレンジで仕上げられている。（詳細は楽曲解説の項目を参照）
Lies and Truth 概要
なお、本作の表題曲を含め、1996年にアルバム『True』に先駆けて発表したシングル3作品は、いずれもセールスチャートに入るポップスを意識したうえで制作が行われている。hydeは、2004年に受けた『True』に関するインタビューにおいて「僕らにやりたいことが山ほどあったから、そこでポップな曲での攻撃を覚え始めた」と述べている。また、kenは同インタビューにおいて「（L'Arc〜en〜Cielが）売れねえって声が聞こえた時、自分が一番曲を書いていたんです。で、"曲が悪いんだろう"、"俺が悪いんだろう"、"そりゃ売れねえの作ってるよ、俺は"と思ってたわけです。そこから始まったのかもしれない」「売れないねっていう声がちらほら聞こえるわけですよね。その時は今よりもっと比率として自分の曲が多かったんですね。で、まあ曲悪いんだって思うわけですよ、自分の。悪いんだっていうより、自分が聴いてきた音楽は全然100万枚ヒットのものじゃないし、チャートを聴いてたわけでもなかったから、"そりゃ売れねえの作ってるよ、俺は"って思ったんですね。アレンジにしても。じゃあ売るの作りましょうかっていうんで『True』を作った気分」と語っており、当時セールスを意識するに至った背景について述懐している。なお、後年kenは音楽雑誌のインタビューで、表題曲の制作経緯を振り返り「メロディ指向のものがチャート上位に入っていたから」と述べており、セールスを意識しこの曲を制作していたことを示唆している。
Lies and Truth 概要
また、カップリング曲には、新曲として「賽は投げられた」が収められている。この曲も表題曲と同様に、kenがメロディアスなサビをのせたロックナンバーに仕上げているが、hydeが社会に対してシニカルな目線で綴った歌詞がのせられている。
Lies and Truth リリース
これまでのL'Arc〜en〜Cielは、アルバム発売前にシングルを多くリリースすることはなかったが、アルバム『True』の発表に向け、約半年の間に本作を含めて3作のシングルが発表されている。kenは本作当時に受けたインタビューの中で、アルバム発表前に多くのシングルを発表したことに関して「街にL'Arc〜en〜Cielの音楽を氾濫させようという面では、シングルをいっぱい出してもいいと思ったし、ま、結果的にアルバムを聴いてもらえるならなおさらいいかな、と。ただし、いい曲がいっぱいあるからシングルにしようという感覚であって、狙ってシングルを…って考えで曲出しはしてないです」と語っている。
本作は、通常盤（CD）の1形態でリリースされている。ちなみにフィジカルは、当時8cmシングルとして発表されていたが、2006年のシングル14作品再発企画において12cmシングルで再発売されている。
Lies and Truth ミュージックビデオ
表題曲「Lies and Truth」のミュージック・ビデオは、竹内スグルがディレクターを務めた作品となっている。映像は埼玉県入間市にある旧石川組製糸西洋館という古い洋館で撮影された。
このミュージック・ビデオは、2003年3月19日に発表したベストアルバム『The Best of L'Arc〜en〜Ciel 1998-2000』の初回限定盤特典DVDに初収録されている。また、2007年2月14日に発表したクリップ集『CHRONICLE 0 -ZERO-』にもこの映像が収録されている。そして、2019年12月11日には公式YouTubeアーティストチャンネルにおいて、YouTube Music Premium限定で映像の有料公開が開始されている。前述のYouTubeチャンネルでの有料公開開始から約2年4ヶ月後となる2022年4月8日からは、同サイトで映像の無料公開が開始されている。
Lies and Truth 楽曲解説
Lies and Truth
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Akira Nishihira
軽快なカッティングとメロディアスなサビが印象的な、哀愁が漂う憂いのある楽曲。メンバーが「案外サビが長く続くやつ」とこの曲を表現するほどに印象的なサビがついており、ポップでメロディアスなナンバーに仕上げられている。メロディアスなサビを付けた背景について、作曲を担当したkenは、2004年に受けたインタビューで「メロディ指向のものが（チャート）上位に入っていたから」と述べており、セールスを意識しこの曲を制作していたことを示唆している。
Lies and Truth 楽曲解説
この曲では、1970年代後半のフィラデルフィア・ソウルのようなストリングスが大々的にフィーチャーされており、L'Arc〜en〜Cielのシングル表題曲としては初めて生の弦楽器が採り入れられている。弦楽器を採り入れた理由ついて、kenは「最初からそれ（ストリングス）を入れたいって希望を出してて、ストリングス・アレンジのスコアを書いてもらえる人にお願いしたんです。自分でブラスのフレーズとかを打ち込んでデモを作って渡した。メロディができてギターを持たずに作業してたから、途中のブラスのフレーズが浮かんできて、その隙間を埋めるのにギターよりストリングスの音が聞こえて欲しくなって。そこでじゃあギターはどこだっていったら、リズムにまた別のヴォイシングで絡んでいったらカッコいいなと。ともかく生のストリングスは初めてでした」と語っている。また、この曲が収録されたアルバム『True』では多くの楽曲でストリングスが採り入れられているが、その背景に関し、kenは「『True』ってアルバムのために曲を作り始めてから、徐々に自分の中の曲作りの感じが変わってって。前はギターが楽しけりゃいいや、みたいなところがあったんだけど、今回はまずメロディがきて、それに枝葉をつけるようにいろいろつけてったって感じだった」「ギター的なことでいったら、曲を塗るよりも押し進めていくプレイをした。塗るのはキーボードやストリングスに任せた。そういう他の楽器と絡んで鳴っているのがやってみたかったんです」と語っている。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、「Vivid Colors」の共同編曲を担当した西平彰が参加している。
Lies and Truth 楽曲解説
また、この曲ではカッティングを多用した印象的なギタープレイをみることができる。この曲で弾いたカッティングについて、kenは「16分音符のカッティングが上手くハマった曲」「（この曲のカッティングは）結構考えた。そのまま弾いても、味が出ないんです。それで"何でだろう？"っていろいろとやってみたら、ポジション移動の時にスライドをどう入れるかで雰囲気が変わることに気がついたんです。カッティングってバキバキ弾くだけのものだと思っていたんだけど、そういうスライドとかハンマリングとかが大切なんだっていうことを考えつつオレを封じ込めた」と語っている。
Lies and Truth 楽曲解説
さらにsakuraは、この曲のレコーディングで、バスドラムとしてエレクトリック・ドラムを使用している。エレドラを導入した経緯について、sakuraは「バスドラはエレドラ（ペダルのアタックを電気信号に換えて外部の音源を鳴らせるドラム）でやって、上物（スネア、タムやシンバル類）は生ドラム。上から被せてくる（ストリングス等）のは少し見えてたから、分離のいい方がいいのかなってエンジニアの人と相談しつつ」「安定した定位と鳴り、他のタイコの鳴りを妨げるのを防ぐために使ってみた」と語っている。なお、sakuraは、このドラムサウンドのイメージについて「アフロじゃなくなったソウル（笑）。'80年代、"ソウル・トレイン"が、放送終了したぐらいのころのソウルかなっと、音的には」と述べている。
Lies and Truth 楽曲解説
作詞を担当したhydeは、作詞作業について「曲を聴いたら、怪しい感じにしたいなと思うようになって。ミステリアスな感じにしたかった。夜の雰囲気で書きたいっていうのは最初からあって、それを出すためにどういう服が似合うかなあっていろいろ着せていく作業でしたね」と語っている。また、歌詞のイメージについてhydeは「儚くてせつない空気が聴く人に伝わればと思ってる」と本作発売当時のインタビューでコメントしている。ちなみにこの曲の歌詞は、hyde曰く、自分自身を主人公として投影したものではないといい、hydeは「僕本人の想いじゃなくて、まわりにいる人の想いだったりする」「この曲の＜君が見えなくて＞っていうのは、"君からはたぶん、僕が見えてないんだろうな"と思って、曲の中の人の気持ちになって書いてる」と語っている。
Lies and Truth 楽曲解説
4thアルバム『True』にはアルバムバージョンとなる「"True" Mix」としてこの曲を収録している。アルバムに収録されたバージョンでは、フェイドアウトで終わるシングルバージョンと異なり、エンディングにメロディが追加されており、ベース、ドラムの音を追加したカットアウトで終了する。このアルバムミックスについてkenは「ミックスが違うというよりも、エンディングが違う。この曲を作って、レコーディングするときにエンディングのアイデアがすでに2パターンあったから、2バージョン録ったのね。そしたらどっちも捨てがたくて、イントロにフレットレスベースも入れたりしてるから、じゃあ2パターンにして両方CDに残してしまおうと。それでアルバムに入れた」と述べている。ちなみに、本作に収録されたシングルバージョンは2001年に発表したベストアルバム『Clicked Singles Best 13』に初収録されている。
Lies and Truth 楽曲解説
賽は投げられた
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Takeyuki Hatano
社会に対する皮肉めいた歌詞が印象的な、ドライヴ感溢れるポップ・ナンバー。本作の表題曲の「Lies and Truth」と同様に、この曲にはポップなメロディがのせられている。この曲の制作イメージについて、作曲を担当したkenは「（アルバム『True』に向けて）自分の作った曲にはいろいろ狙いはあったんですけど、この曲は勢い方面でのラルクの良さが見せられればいいかなと思って」と本作発売当時に述べている。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、L'Arc〜en〜Cielのライヴでサポートキーボーディストを務める秦野猛行が参加している。
Lies and Truth 楽曲解説
また、sakura曰く、この曲のドラム・フレーズを考えるにあたり苦労が多かったという。この曲の制作を振り返り、sakuraは「何していいかわからなかった。曲自体は好きなんだけど、曲がドラムに対して何を求めてるかがわからなかった。kenに相談してなんとか形にして。ギターのフレーズとかも嫌いじゃなくて、これだけ構築されるように聞こえるフレーズだから、当たり障りのないドラムで聴き流してもらうということもできるけど、さらに立体的にできるんじゃないかっていう風にも思えたから、そこのところで煮詰まっちゃった。（中略）後者の中でkenが思ってたドラムのフレーズとすり合わせて、自分の叩いたものを出したかったから、なかなか出てこなかった」と述べている。さらにhydeは、この曲のボーカルワークを振り返り「ギリギリの所で歌いたいってのがあって、これ以上いったら声が割れるっていうくらいそれくらいのレベルで入れたらカッコいいだろうなって」と述懐している。ちなみにこの曲のベースは、全編ダウン・ピッキングで弾きたおされている。
歌詞は、世界情勢や環境破壊、そしてそれらに対する世の中の振る舞いがテーマになっており、＜何もかもどうかしているよ それとも僕がおかしい？ みんな幸せそうに愛を語る＞や、＜世界中検討ちがいの 情報をばらまいてるよ あぁ君さえも解ってくれないんだね＞、＜Sky is Dead. Sea is Dead. Earth is Dead. 美しいあなたへ 僕はもう何もしてあげられないんだよ 賽は投げられた＞といったシニカルなフレーズが綴られている。また、歌詞は＜何故 誰も気付かない 何故 誰も気付かない＞というフレーズで締められ、結局何も解決しないまま曲が終わる。作詞を手掛けたhydeは本作発売当時のインタビューで、この歌詞について「現在進行形（の話）」と述べている。余談だが、この曲を発表した頃に受けた音楽雑誌の取材で「地球や世界に対する不安感・危機感があるか？」と聞かれ、hydeは「普段は何も考えない。地球なんてなんとでもなるんだろうなと、実は思ってるし。核戦争なんか起きても地球が滅びるまではいかないだろうなとか、ハルマゲドンは来ないだろうなとか思ってるから。でもね、人類って馬鹿だなって思うんですよ」と答えている。
なお、歌詞にある＜Mew is Dead＞というフレーズは、当初hydeが＜Cat is Dead＞と綴っていたが、紆余曲折あり、制作途中で現在のかたちに変更されたという。
ちなみにkenは、hydeがポップなメロディに対して綴った皮肉交じりの歌詞に驚いたようで、本作発売当時のインタビューで「最初hydeにどういうイメージで曲を作ったかを聞かれて、本当に気軽な女性ヴォーカルのイメージを伝えたんですけど、まぁそこはいつものように左から右へと通り抜けて（笑）。（中略）できてきた詞を見て俺もギョッとして（笑）。でシンセの音とかもある意味でお気楽な音を入れていて、合うかなどうかなって思ったけど、逆に面白くなってきた」と述懐している。
なお、この曲のタイトルは、古代ローマの政務官であるガイウス・ユリウス・カエサルが残した言葉として知られる『賽は投げられた（The die is cast）』から取られている。余談だが、この曲をライヴで披露する際に、曲名にひっかけたダジャレとして、hydeが動物のサイ（犀）のぬいぐるみを客席に投げ入れるパフォーマンスを行うことがある。
ちなみに、この曲は1997年に開催したコンサートツアー「CONCERT TOUR '96〜'97 Carnival of True」の一部公演で披露されていたが、このツアーの後は現在までライヴで披露されていない。
Lies and Truth カバー
（※）音源がフィジカルに収録されているものに限り記載する。
ダウム自動車保険
ダウム自動車保険（ダウムじどうしゃほけん, 다음자동차보험）は、大韓民国のインターネット関連企業ダウムが設立した損害保険会社である。
大久保町
大久保町（おおくぼちょう、おおくぼまち）は、日本の地名。
大久保町 地名
大久保町 (明石市) - 兵庫県明石市
大久保町茜（おおくぼちょうあかね）
大久保町江井島（おおくぼちょうえいがしま）
大久保町駅前（おおくぼちょうえきまえ）
大久保町大窪（おおくぼちょうおおくぼ）
大久保町大久保町（おおくぼちょうおおくぼまち）
大久保町高丘（おおくぼちょうたかおか）
大久保町谷八木（おおくぼちょうたにやぎ）
大久保町西島（おおくぼちょうにしじま）
大久保町西脇（おおくぼちょうにしわき）
大久保町福田（おおくぼちょうふくだ）
大久保町松陰（おおくぼちょうまつかげ）
大久保町松陰新田（おおくぼちょうまつかげしんでん）
大久保町松陰山手（おおくぼちょうまつかげやまて）
大久保町緑が丘（おおくぼちょうみどりがおか）
大久保町森田（おおくぼちょうもりた）
大久保町八木（おおくぼちょうやぎ）
大久保町山手台（おおくぼちょうやまてだい）
大久保町ゆりのき通（おおくぼちょうゆりのきどおり）
大久保町わかば（おおくぼちょうわかば）
艮
艮（ごん）は八卦の一つ。卦の形は☶であり、初爻・第2爻は陰、第3爻は陽で構成される。または六十四卦の一つであり、艮為山。艮下艮上で構成される。
艮 卦象
山・止・狗・手・少男・鼻・胃・左足・相続・関節・骨格・節度などを象徴する。方位としては東北（地支では丑と寅の間）を示す。急激に暗闇から明るくなる時間帯（1時から5時まで）なので停止・再出発・つなぎめの意味もある。
納甲では丙、五行の火、五方の南が当てられる。
艮 方角
方角としては北東の方角となる。全方位（東西南北）を十二支で12等分した場合、北東、東南、南西、西北が表現できないため、これと別に北から時計回りに坎（かん）、艮（ごん）、震（しん）、巽（そん）、離（り）、坤（こん）、兌（だ）、乾（けん）の八卦を使って方角を表現した。丑（うし）と寅（とら）の間であることから艮は「うしとら」とも読まれ、名字にも用いられている。
艮 先天図
伏羲先天八卦における次序は七であり、方位は四隅卦の一つで西北に配される。陰陽消息は二陰で陰が極まる坤卦の一歩手前である。
減圧蒸留装置
減圧蒸留装置(げんあつじょうりゅうそうち)は石油精製装置の一種で、常圧蒸留装置から得られた常圧残油を大気圧より低い圧力で蒸留分離するものである。「真空蒸留装置」、「バキューム」などとも呼ばれる。
減圧蒸留装置 概要
高沸点の石油系炭化水素は350℃前後の温度から熱分解を始めるので、沸点が350℃以上の留分を大気圧下で蒸留分離するのは現実的ではない。そこで蒸留塔内の運転圧力を30 - 100mmHg程度に下げることによって沸点を下げ、熱分解を起こすことなく高沸点留分を蒸留分離するのが減圧蒸留装置の目的である。
減圧蒸留装置 原料
減圧蒸留装置は常圧蒸留装置の主蒸留塔の塔底から得られる常圧残油を処理する。常圧残油は沸点が約350℃以上の炭化水素を成分とする重油の一種である。
減圧蒸留装置 製品
減圧蒸留装置から得られる中間製品には以下のものがある。
減圧軽油
減圧蒸留にて精留されたもの。英語のVacuum Gas OilからVGOや原料としてはWVGO（Whole VGO)とも呼ばれる。沸点範囲が350 - 550℃程度の炭化水素からなり、このうち沸点が約450℃以下のものを軽質減圧軽油、約450℃以上のものを重質減圧軽油と言う。名称に軽油の語が入っているがあくまで減圧蒸留における軽油であり、常圧蒸留の残油より抽出されたものであるため重油の一種である。重油、潤滑油の原料として使用される他、接触分解などで軽質化する事で灯油や軽油などの原料にもなる。間接脱硫や接触分解等で燃料などとする場合は細かな分留は必要なく粗精留で良いため減圧ブラッシング(フラッシング)装置にて行われる。潤滑油用途では常圧蒸留と同様に蒸留塔にて希望する各粘度留分を得られるように分留される。一般的には軽質(SAE10)、中質(SAE20)、重質(SAE30)程度にわけられる。低粘度はSAE10未満のものも作られるが、高粘度は通常はSAE30程度であり高くてもSAE40程度である。これ以上の高粘度はあまり精留されない。それ以上の高粘度が必要な場合は後述のブライトストックと混合して作られる。
減圧蒸留装置 製品
減圧残油（減圧残渣油）
精留されず残った部分。沸点が約550℃以上の炭化水素からなり、極めて重質な留分となる。C重油やアスファルト、脱歴後は高粘度潤滑油(ブライトストック)の原料として使用される。
これらの製品はそのまま重油の混合原料として使用されることもあるが、大気汚染低減などの理由から水素化脱硫処理を行うことが一般的になってきている。
減圧蒸留装置 蒸留塔
減圧蒸留装置の中心となる蒸留塔を減圧蒸留塔という。原油全体を処理する常圧蒸留装置より処理量が小さいにもかかわらず蒸留塔の塔径はむしろ大きく、見た目がずんぐりしている。これは圧力が低いために内部の気体の体積が大きくなるためである。内部には棚段（トレイ）あるいは蒸留用充填物（パッキング）が設置されている。
常圧では蒸発しなかった高沸点の原油成分も併設された加熱炉によって暖められて減圧蒸留塔の底部に吹き込まれると、比較的低い沸点の成分が減圧によって蒸発し塔内を上昇して、上部で凝縮して減圧軽油留分が得られる。主蒸留塔の底部に水蒸気を導入して水蒸気蒸留とすることもある。蒸留塔の塔底部からは、蒸発せずに液状のまま残った留分が減圧残油として抜き出される。
減圧蒸留装置 付属設備
主要な付帯設備を以下に示す。
加熱炉
原料油を350 - 400℃に加熱して蒸留に必要な熱エネルギーを与える。
真空排気設備
塔内を低圧に保つためにガスを排出する水蒸気駆動エジェクタ。
恵俊彰で3人
恵俊彰で3人（めぐみとしあきでさんにん）は、2006年4月から2006年9月24日まで放送されていたラジオ番組。TOKYO FMをキーステーションにJFN系列全国38局ネット。放送時間はすべての局で日曜23:00～23:55。メインパーソナリティーは恵俊彰。
前番組「Reco」の後を引き継いで2006年4月にスタートした。また恵は同年3月まで同局で「恵俊彰のディア・フレンズ」に出演しており、それに代わって始まった番組である。
番組名通り、基本的には毎回ゲスト2人を迎えて恵俊彰で合計3人で番組が進行する。
番組の基本的な流れはまずゲストの1人が恵とトークをして、その後もう1人のゲストが登場し3人でのトーク、それから1人目に登場したゲストがスタジオを去り2人目のゲストと恵とのトーク、という形で進行する。ただ、ゲストが2人を超えるような場合（レミオロメンの3人）や1人の場合（松雪泰子）はこの限りではない。途中、お菓子等の差し入れがある。どれか好きなのを選ぶのだが、これを選んだからと言ってあなたはこういう性格です。とか、これを選んだあなたの運勢はどうこう・・・、と、言うわけではない（ほぼ毎回説明が入る）。全3種類のうち、各種類1つずつしかないため、選択の際は非常に迷う事もあるが、選んだものがブッキングした場合は話し合いの上、誰が貰うかを決める。
恵俊彰で3人
スポンサーはないが、番組開始直後にCM枠と思われる60秒のブレイクが設定されている。
その後2012年4月から、恵がメインパーソナリティーを務める番組「おふたりさま」がスタートし、この番組の一部フォーマットを継承している。
ウラド後旗
ウラド後旗（ウラドこうき、モンゴル語：ᠤᠷᠠᠳ ᠤᠨᠬᠣᠶᠢᠲᠤᠬᠣᠰᠢᠭᠤ　転写：Urad-un qoyitu qosiɣu）は、中華人民共和国内モンゴル自治区バヤンノール市に位置する旗。
農業と牧畜の混合生産地区で、牧畜は食肉用の羊が主。非鉄金属とエネルギー関連の天然資源が豊富で、鉛や亜鉛、ケイ素、ニッケル、オイルシェール、石油等を産する。風力発電、太陽光発電、石炭化学や鉱工業に力を入れている。
スティーヴン・メリロ
スティーヴン・メリロ（Stephen Melillo, 1957年 - ）は、アメリカ合衆国の作曲家。
吹奏楽編成による楽曲や、交響曲4作品やヴァイオリン協奏曲を含む管弦楽、映画音楽を主に作曲している。
また、日本をテーマにした作品を多数作曲していることでも知られる。
スティーヴン・メリロ 人物・来歴
ニューヨーク州ポートチェスター出身。ボストン音楽院で作曲を学んだ。
1998年作曲の「ゴッドスピード!」が、日本において、2000年に全日本吹奏楽コンクールで演奏されたことによって広く知られるきっかけとなる。
メリロ本人も、宮本武蔵など日本文化に強い関心を抱いていることが知られており、2005年5月には初めて訪日し、新作の収録を行っている。
2015年11月に、交響曲第4番「ライトフォール」がカントン交響楽団にて初演された。
モート
モート (mt [môtu]) は、ウガリット神話に登場する死と乾季の神。その名はセム語で「死」を意味する。
最高神イルと女神アーシラトの息子。豊穣神バアルの兄弟にして敵対者でもある。
モート 神話
地下世界を統べるモートとの対決を決意したバアルは、自身が神々の王となった祝宴に招待する使者をモートに送った。だが、バアルの宮殿で行われた祝宴では自分が欲している人間の肉ではなく料理と葡萄酒が供されると知った彼は怒り、バアル自身が会いに来るよう要求した。バアルはモートに従う旨を伝え、モートの元に降りていく。その前にバアルは、太陽神シャプシュの助言を受け入れてひそかに牝牛との間に息子をもうけていた。モートは冥界に来たバアルを、身代わりと知らずに飲み込んで殺害する。
モートの肉体は冥界そのものであり、その喉は冥府の門であり、全ての生き物はその口を逃れられない。さらに神であるバアルでさえモートを永久に消滅させることはできず、バアルがモートに飲み込まれている間は自然界への恵みの一切が絶たれるという。
モートは、バアルを探し求めていたアナトから彼の身柄を返すよう求められると、バアルを飲み込んだことを話した。怒ったアナトはモートを殺害し、その体を切り刻み、すり潰し、燃やし、ふるいにかけて地に撒いた。このアナトの行為は、農作業での習慣を反映したものだとも、破壊を意図した魔術的な行為だとも考えられている。
モート 神話
その後バアルが復活したが、7年後にはモートも復活する。復活したモートは再びバアルと戦った。このモートとバアルの戦いは雨季と乾季の入れ代わり、自然界や農業の周期を象徴したものとされる。また、モートの復活が7年目とされるのは、畑地を7年ごとに休耕させて翌年の豊作を期待した儀式の反映だとも考えられている。
争いのさなか、モートはバアルに、その兄弟を1人寄越さねば人類を食い尽くすと言って脅した。バアルは「モートの子供たち」を送ったため、モートは再びバアルに挑んだ。2人が争っているところに太陽神シャプシュが現れ、モートに争いをやめるよう訴えた。モートはこの取りなしを受け入れ、バアルが神々の王であることを認めた。
モート 信仰
モートに対する礼拝や祭儀についてはほとんど知られていない。
ビブロスのフィロ（ビュブロスのフィロン）が1世紀に残した記録によれば、フェニキアで信仰されていた神ムトは、ローマ神話の冥界の神プルートーと同一視されていたという。
高藤丈也
高藤 丈也（たかふじ たけや、Takeya Takafuji、1965年 - ）は、日本の実業家で、元モバイルマーケティングソリューション協議会理事長。元マルチメディア放送ビジネスフォーラム幹事。IMJモバイル創業者兼シニア・パートナー。明治学院大学経済学部卒業。東京都出身。
高藤丈也 経歴
1998年、男女の出会いグッズ「ラブゲティ（Lovegety）」を企画、開発、製造、販売。発売後わずか半年で133万個を販売し、日本のみらず世界中から注目されギネスブックに「男女の携帯出会いツールを世界で一番売った男」として紹介される。日本版ブルートゥースと呼ばれ、W3Cでも取り上げられ、日本で「インターネットの父」と呼ばれる慶應義塾大学村井純教授の授業の題材として取り上がられる。
Happy Riceは、国際連合世界食糧計画（WFP）の「地球のハラペコを救え。」キャンペーンを通じて、世界の飢餓に瀕する人々に米を寄付するWEBサイト。
飛行計画情報管理システム
飛行計画情報管理システム（ひこうけいかくじょうほうかんりシステム、FDMS：Flight plan Data Management System）は、日本での航空路管制における管制支援システムのひとつとして、整備された。飛行計画情報処理システム (FDP) の後継システムとして、全国の航空交通管制部に配置され、2007年（平成19年）に運用開始された。
飛行計画情報処理システム
飛行計画情報処理システム（ひこうけいかくじょうほうしょりシステム、FDP：Flight plan Data Processing system）は、日本での航空路管制における管制支援システムのひとつであり、全国の航空交通管制部に配置されていた。2007年（平成19年）に後継の飛行計画情報管理システム (FDMS) に置き換えられた。
OFCネイションズカップ1996
OFCネイションズカップ1996は、第3回目のOFCネイションズカップであり、オセアニア各国の代表チームによって争われるサッカーの大会である。本大会は、出場国のホーム・アンド・アウェー方式で1995年11月10日から翌年11月1日にかけて行われ、オーストラリアが2大会連続2回目の優勝を決めた。
OFCネイションズカップ1996 1回戦
1995年11月10日 クライストチャーチ
1995年11月15日 ニューカッスル
2試合合計3-0でオーストラリアが決勝戦に進出
1995年11月17日 ホニアラ
1996年5月11日 パペーテ
2試合合計3-1でタヒチが決勝戦に進出
OFCネイションズカップ1996 決勝
1996年10月27日 パペーテ
1996年11月1日 キャンベラ
西澤淳二
西澤 淳二（にしざわ じゅんじ、1974年5月10日 - ）は、東京都出身の元サッカー選手。現役時のポジションはDF。
西澤淳二 来歴
川崎フロンターレ在籍時の2000年、Jリーグオールスターサッカーにチームから唯一出場し、前半5分にJ-EASTの先制ゴールを決める活躍を見せた。
コンサドーレ札幌在籍中の2005年9月、モンテディオ山形戦で左膝前十字靭帯損傷の重傷を負うも、翌年怪我から復帰。元々はセンターバックだが、2007年は主に右サイドバックとして起用され、38試合に出場。クラブのJ1昇格へ大きく貢献した。
2008年は右足の手術を受け、シーズン途中よりセンターバックとして出場したが、シーズン終了後に戦力外通告を受ける。日本フットボールリーグのクラブからオファーが来たが、契約には至らず現役を引退。2009年に古巣である東京ヴェルディのスカウトに就任。2010年には川崎フロンターレスカウトに就任した。
2022年、横浜F・マリノスのトップチームダイレクターに就任。
2025年1月現在、公式に発表されていないが、横浜F・マリノスのトップチームダイレクターから名前を消した。
西澤淳二 タイトル
ヴェルディ川崎
清水エスパルス
コンサドーレ札幌
なんじゃもんじゃの木の下で
なんじゃもんじゃの木の下で（なんじゃもんじゃのきのしたで）は、1997年4月26日にテレビ朝日で放送された田村高廣主演の単発深夜ドラマである。