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レオナルド熊 人物と芸風
北海道樺戸郡新十津川町の出身。地元高校を中退後、役者を志すため単身で上京する。しかし実際のところ中々芽が出ることが無く苦労し、14年地方巡業で地道に活動した。その後浅草に定着し、ストリップ劇場で幕間コントをしながら副業で小料理店を経営していた。しかし1973年、38歳の時に持病の結核が悪化してしまい、治療に専念するためおよそ5年間にわたる長期入院をすることになった。当時の芸名は 北海の熊→熊田にげろうで活動していた。
熊のことを『師匠』と仰いだ弟子も少なくなかったが、本人の性格や金銭面での諸事情を抱えていた人物だった。また人間関係や見解の相違あってのコンビ解消・再結成を多く繰り返して来ており、相方は25人ほど交代した。ちなみに熊とコンビを結成して年数長く活躍したのは石倉三郎である。また持病の結核が中々完治せず、仕事を休むことになるなど健康面でも不安を抱えていた。
1979年、病気療養中にホープの紹介もあって、俳優出身であり、どつき漫才を売りに活動していた「チャップリンズ」を解散したばかりの石倉三郎と「ラッキーパンチ」を結成し初デビューを果たした。しかし初めは売れていたものの、体調不良気味の熊が寝込み、舞台に続けて穴をあける事態となった。それが要因で仕事が減り、コンビ仲も悪くなり1年弱で解散する。この熊とのコンビ解消を機に石倉は一旦、芸能界から引退した。
レオナルド熊 人物と芸風
石倉との「ラッキーパンチ」を解散した直後から弟子であるブッチー武者と「熊田うつぞう・にげろう」を経て初代「コント・レオナルド」を結成する。同時に自身の芸名を「レオナルド熊」に改名した。しかし、命名者であるポール牧に事前許可もなく無断で改名した為、破門された。
コンビ・芸名を変えて新たに活動を始めたが、弟子である武者とのコンビ仲は良くなかった。武者が師匠・熊からの執拗ないじめが元でノイローゼ（神経症）になる深刻な状況の中『花王名人劇場』に出演する直前、コント中の舞台で転倒事故が発生。武者はこの事故で骨折・負傷して休演せざるを得なくなり、ホープと澤田隆治が仲裁に入る形でコンビは解消となった。代わりに芸能界を引退して千葉県富津市にあるマザー牧場で勤務していた石倉を呼び戻し、1981年より2代目「コント・レオナルド」を再結成させた。
若手が中心だった漫才ブームの中で、比較的年輩である熊が政治・経済・時事問題を不条理コントで茶化すスタイルは当時異色の存在となり、これが受けて人気を得た。
1983年に出演したサントリービール「ナマ樽」のテレビコマーシャルで、熊が発した「いかにも一般大衆が喜びそうな」は、この年の流行語にもなり、広く知られた顔にもなった。
レオナルド熊 人物と芸風
コメディアンとして人気を得たのと共に俳優としても活躍し、テレビドラマ『江戸川乱歩の美女シリーズ・人間椅子』（1984年、テレビ朝日）では、美女が座る椅子を愛する職人・黒川純一を演じており、怪優としての側面も見せていた。
しかし、石倉とのコンビ仲は以前の「ラッキーパンチ」と同様に良くなかった。自ら脚本・演出を手掛ける熊にとって『コント・レオナルド』は、最初から「自分の名を冠した自身の持ち物」という意識を常に持ち続けており、強いこだわりとプライドがあった。石倉はその熊に対して我慢が出来ずに愛想を尽かし、熊も石倉の酒癖の悪さを批判した。
コンビとしての人気は安定していたが、喧嘩別れをする形で1985年10月に再びコンビを解消・絶縁してしまう。ちなみに2代目「コント・レオナルド」としての活動期間は4年間であった。
その後は石井光三と「劇団七曜日」を立ち上げ、若手お笑い系役者の登竜門となる。またピン活動の傍ら、その場で若手を相方にコンビを組んで地道に芸能活動を続けたが、肝心である芸の切れ味が鈍ってしまったこともあり、次第に芸能界から距離を置く様になる。
1994年10月に、末期の膀胱癌と診断される。後にホープ・マギー司郎など「田端グループ」の仲間達による「癌祝いの会」が開かれた。
その約2か月後の12月11日、家族と共に焼肉を外食し終えた直後に容体が急変し、搬送先の国立第二病院で急性心不全により死去した。59歳没。葬儀にはコンビ解消以来、顔を合わせることがなかった石倉も参列した。墓所は東京都杉並区永福の築地本願寺和田堀廟所。
レオナルド熊 家族
最後の妻は元女優の中川加奈。息子はレオナルド小熊名義で子役出演の後、ギタリスト井上"KB"幸法として活動。長女は一般人。
レオナルド熊 ディスコグラフィ
※河島英五、橋幸夫も熊と同じ時期に同楽曲をリリースした「競作ソング」のひとつ。
小倉山城
小倉山城（おぐらやまじょう）は、日本の城。
稲葉喜美子
稲葉 喜美子（いなば きみこ、1957年3月8日 - ）は、日本のシンガーソングライター。神奈川県横浜市出身。愛称はMaria（マリア）。
稲葉喜美子 経歴
実家は横浜市内で自動車整備業を営んでおり、7人姉妹の末子だった。近隣から流れるFENをきいて音楽に目覚め、『特に影響をうけた音楽家はジャニス・ジョプリン、5歳から歌作りを始めた（本人談）』という。
学業などの傍ら14歳から日の出町のライブハウスに出演。高校卒業後就職し、会社員として働いていたが、1979年に開催された『ライオン・フォーク・ビレッジ』の関東地区大会にてグランプリ受賞した。
1982年に日本コロムビアから、シングル「願ひごと―公園於」と、アルバム『愛しき人へ』でメジャーデビューしたが、1993年にベスト・アルバム『倖せの隣り』をリリース後、当時の事務所との所属契約が終了した後は、事実上の引退状態である。
2021年12月に自身のTwitterを開設。アカウントを作成した理由として、稲葉は「長い年月、沈黙をして来ましたが、意識が判然として居る内に、生きて居る内に、此の場をお借りして、発信をして行こう、と、考える様になりました」（原文ママ）と投稿した。また、所属レーベルである日本コロムビアにアカウントの作成に関して問い合わせてみたものの、全く連絡がなく「もしかしたら、私の・価値の無さを承知して居られるのかも知れません」（原文ママ）と当時の心境を投稿した。
王泊ダム
王泊ダム（おうどまりダム）は、広島県山県郡安芸太田町榎平山地先と同北広島町細見地先に跨る、一級河川・太田川水系滝山川最上流部に建設されたダムである。
中国電力株式会社が管理する発電専用ダムで、堤高74.0mの重力式コンクリートダムである。太田川水系で最も早く建設されたダムで、太田川本川の立岩ダム、柴木川の樽床ダムと共に「太田川三ダム」と総称されている。ダムによって形成された人造湖は仙水湖（せんすいこ）と命名された。
王泊ダム 沿革
太田川水系の電源開発は1912年（明治45年）の亀山発電所に始まるが、昭和に入ると本格的なダム式発電所による水力発電が計画された。その嚆矢として建設されたのが王泊ダムで、1935年（昭和10年）に完成した。当時は比較的小規模なダムであったが、戦後滝山川発電所の出力増強を図るべく中国電力株式会社はダムの嵩上げ工事を1956年（昭和31年）より1年間を掛けて施工。1957年（昭和32年）にダム再開発事業を完了した。
ダムの型式は重力式コンクリートダム、高さは74.0mである。ダムに併設される滝山川発電所は最大出力51,500kWで一般水力発電所としては太田川水系で最大の出力を持つ。目的は発電専用だが、広島市上水道の水源の一翼を担う他2005年（平成17年）には台風14号の出水に対し、下流の温井ダム（国土交通省中国地方整備局）と連携して洪水調節を行った。発電専用ダムとしては異例でもあり、多目的ダムに近い役割を担う。
王泊ダム 観光
ダム湖は「仙水湖」と命名され、立岩ダム（太田川本川）・樽床ダム（柴山川）と共に「太田川3ダム」と呼ばれる。周辺には銀嶺スキー場・芸北オークガーデン等の観光施設や滝山峡といった景勝地が有る。下流には西日本最大の温井ダムもあり、観光客が多く訪れる。ダム側を通る国道186号は広島と山口・島根石見地域を結ぶ幹線道路でもある。
このダムは日本発送電による建設工事において、朝鮮人労働者が徴用され、強制労働によって犠牲になったダムのひとつであり、近辺に斃れた朝鮮人労働者のための慰霊碑がある。
マセル県
マセル県は、10あるレソトの県のうちの一つ。面積は4,279 km2で、人口は約500,000人である（2004年）。レソトの首都マセルがある。
鳥栖貨物ターミナル駅
鳥栖貨物ターミナル駅（とすかもつターミナルえき）は、佐賀県鳥栖市原町1370番地4に駅事務所を置く、日本貨物鉄道（JR貨物）の貨物駅である。鹿児島本線所属。
営業キロ上は、九州旅客鉄道（JR九州）田代駅と同一地点にある。
鳥栖貨物ターミナル駅 歴史
2011年（平成23年）に開業した九州新幹線博多駅 - 新八代駅間の建設における久留米駅の工事において、久留米駅構内の貨物ホームなどが工事に支障をきたしていた。このため従来久留米駅が持っていた貨物駅機能を鳥栖駅に統合させることとなった。2005年（平成17年）度末まで鳥栖駅構内改良工事を実施し、鳥栖貨物ターミナル駅として2006年に改装開業した。久留米駅構内の施設部分に関しては、2006年（平成18年）度に新幹線計画用地として引き渡された。
鳥栖貨物ターミナル駅 駅構造
地上駅。コンテナホームは2面あり、島式1面と単式1面となるように、3本の荷役線が接している。荷役線はすべて着発線となっており、着発線荷役方式（E&S方式）を採用している。その他、通常の着発線が3本ある。
駅の構内には、営業窓口のJR貨物鳥栖営業所、乗務員基地機能を有する鳥栖総合鉄道部がある。
鳥栖貨物ターミナル駅 貨物列車・トラック便
高速貨物列車のみ停車する。下り列車（熊本・鍋島方面行き）は1日6本、上り列車（千早操車場方面行き）は1日4本停車する。下り列車の2本が当駅終着、上り列車の2本が当駅始発となっている。その他臨時列車も設定されている。
上り列車の行き先は東京貨物ターミナル駅が2本、大阪貨物ターミナル駅、百済貨物ターミナル駅・名古屋貨物ターミナル駅が1本ずつとなっている。残りの上り列車や下り列車の行き先はすべて九州地区の駅となっている。
その他、トラック便が大牟田オフレールステーションとの間に1日10往復運行されている
福岡県筑後地方、佐賀県東部・南部を集配エリアとする。久留米東郵便局への郵便物も当駅より運ばれている。
鳥栖貨物ターミナル駅 隣の駅
九州旅客鉄道（JR九州）
鹿児島本線
弥生が丘駅 - 鳥栖貨物ターミナル駅（田代駅） - 鳥栖駅
プログレッシブ・フォーム
プログレッシブ・フォーム（PROGRESSIVE FOrM）は日本を拠点とする、レコードレーベル。テクノの中でもエレクトロニカを中心にリリースをしている。所在地は東京都。
設立は2000年。青木孝允、半野喜弘、eater等が所属し、Kit Clayton、Monolake、Jan Jelineck、Opiateら海外のアーティストとのコラボレーションも積極的に行っている。また、2002年以降、ヨーロッパを中心にツアー等も。
海渡英祐
海渡 英祐（かいと えいすけ、1934年9月24日 -）は、日本の小説家・推理作家。日本推理作家協会現会員。本名広江純一。筆名は「成吉思汗＝源義経」（海を渡った英雄）にちなむ。
海渡英祐 経歴
1934年、東京市（現東京都）目黒区に生まれる。少年時代を満洲で過ごし、1946年に引き揚げて青森市に居住。青森県立青森高等学校では寺山修司、沢田教一と同級生。東京大学法学部卒業後、推理小説家の高木彬光の『成吉思汗の秘密』執筆を手伝い、アルバイトで資料収集や原稿整理を助けたことから推理作家志望となる。
その後、初の自作小説『極東特派員』を1961年に刊行した。1967年には森鷗外やビスマルクなどを交え展開する殺人事件を描いた本格推理小説『伯林―一八八八年』で第13回江戸川乱歩賞を受賞する。そのときの乱歩賞の選考委員のひとりが高木彬光だった。その後の作家活動として創作した作品の内容傾向は本格、競馬、歴史推理小説や清水義範などらが得意とするユーモアミステリー小説の執筆など多くの種にわたっている。
海渡英祐 作品リスト
『おかしな死体ども 吉田警部補苦虫捕物帳』徳間ノベルス（1974年）のち文庫 - 総理と同名の警部補が、佐藤・田中の両部下を従えドタバタする、海渡の代表的短編シリーズ。
動き回る死体 - 110番通報で吉田が駆けつけると、発見者いわく通報してもどると死体が消えてしまったという。別の場所でも同じ被害者が通報後に消えた。
浮気をする死体 - 寝室でアベック死体が発見される。しかし、発見者たちは女性のほうはさっき観た女性とは別人だと言う。また、向かいの家の女性は２人とは別の女性が出入りしたと証言する。
酔っ払った死体 - 死体の周囲にはウイスキー瓶が６本転がっていた。うち「イーグル」という銘柄が３本で三ワシでダイイング・メッセージと吉田は三輪氏が怪しいと詰め寄る。
気まぐれな死体 - ベッドの上の死体は黒の碁石を握りしめていた。和室の碁盤を見た関係者は盤面がおかしいと言い吉田はもう一つの碁石を発見する。
仰天した死体 - 雨のなか古井戸の前に驚愕した女性の死体があった。家の中にも被害者に似せた人形があるがぐっしょり濡れていた。
海渡英祐 作品リスト
下痢をした死体 - 新鋭カメラマン殺人現場には女のハンドバッグと玄関にはロングブーツがあったが発見者は長い髪で赤い服の青年だった。近所の子供たちの証言でブーツの女が来てミニスカをめくったら怒られたという。吉田は彼が本当は女かまたは女装してきて、男装に着替えたのかと疑う。犯人がこぼした酒を拭くのにトイレットペーパーが大量に使用されており、バッグのティッシュを使おうとしない点から殺害者は女ではないと吉田は推理する。
迷い込んだ死体 -  電機メーカーの資料室で全裸の華奢な男性が発見される。守衛は髪を染めた女性が入ったのを証言、女の服やハイヒールが隠されているのが発見。吉田は被害者は女装男子だと推理する。
怪獣の好きな死体 - 死体は怪獣図鑑をダイイング・メッセージとして残していた。怪獣の着ぐるみの男が守衛や社員たちに目撃されている。
海渡英祐 作品リスト
『ふざけた死体ども 吉田警部補苦虫捕物帳』徳間ノベルス（1977年）のち文庫 - 同じく第二短編集。
ケーキの好きな死体 - ルームシェアの二人の女。片方が顔にケーキをぶつけられた状態で死亡した。
ツキのない死体 - 麻雀好きの六人組。二抜けで負けが混んだ男が別室で死んでいた。
たいやきを喰った死体 - 女子大教授が毒殺された。死体は鯛焼きを掴み犯人を示しているらしい。
ふしだらな死体 - 昔ながらの下宿屋で揉み合う男女が目撃される。目撃者の女性が下宿人と当該の部屋に行くと何もない。ところが警察が踏み込むと押入れに住人ではない女の死体があった。
隠れん坊する死体 - ホテルで例会をやる手品同好会。宴会のテーブルクロスをめくるとリーダー格の会員が死んでいた。
ゼツリンな死体 - 三人がクロロホルムで眠らされたあと鈍器で殴られた。しかし三人中二人が息を吹き返す。
大喰らいの死体 - 元相撲取りの殺害現場には五人前の出前が平らげた状態で空っぽの丼や皿が残っていた。
ヘソまがりな死体 - 殺された画家は女性の絵に八の字ひげを書き加えていた。エラリー・クイーンの『ひげのある女の冒険』のパスティーシュ。ダイイング・メッセージは女装男子か。
海渡英祐 映像化作品
TBS系
日立ファミリーステージ
極東特派員（1961年10月17日、主演：林沖）
金曜ドラマ
夢のあとに（1978年4月21日 - 6月30日、全11話、主演：石坂浩二、原作：燃えつきる日々）
フジテレビ・関西テレビ系
影を追いつめろ（1980年8月2日、主演：西郷輝彦）
乱歩賞作家サスペンス
影を愛したわたし（1988年5月23日、主演：石田えり）
まだ眠らない 悪女が生まれた夜（1989年6月5日、主演：鳥越マリ）
テレビ朝日系
春の傑作推理劇場
ひねくれた殺人（1982年2月18日、主演：田村正和、原作：ひねくれた死（「罠のなかの七人」収録））
日本テレビ系
火曜サスペンス劇場
霧の旅路（1983年7月12日、主演：秋野暢子）
オータム (アルバム)
『オータム』（AUTUMN）は、アメリカのピアニスト、ジョージ・ウィンストンのアルバム。同作は、ピアノ・ソロ・アルバムとしては異例のヒットを遂げ、世界的にウィンダム・ヒルサウンドを流行させた。
オータム (アルバム) オリジナル曲目
A-SIDE SEPTEMBER
Longing/Love (あこがれ／愛)  日本ではフジテレビの天気予報 「関東ローカル版FNNニュース・明日の天気」（箱根 彫刻の森美術館の映像がバックに流れていた) のBGMおよびトヨタ・クレスタCMソングとしてOAされ、後に日本ではシングルカットされた。ジョージは｢秋の季節に感銘を受けた曲｣と語っている。今でも｢世界一有名なニューエイジピアノソロ｣と言われている。
B-SIDE OCTOBER
藤堂志津子
藤堂 志津子（とうどう しづこ、1949年3月14日 - ）は、日本の小説家、エッセイスト。中編小説「熟れてゆく夏」で第100回直木賞受賞。本名は熊谷 政江。札幌市在住の作家として知られる。
藤堂志津子 経歴・人物
1949年（昭和24年）3月14日、北海道札幌市に生まれる。北海道札幌北高等学校を経て、藤女子短期大学国文科に入学。1967年、同人詩誌『にじゅうえん詩集』の創刊に参加、1968年には19歳で第一詩集『砂の憧憬』を刊行する（熊谷政江名義）。1969年、藤女子短期大学卒業。1974年、第二詩集『六月にひとり逝き七月溺愛八月水死』（熊谷名義）を創映出版より公刊して注目される。そのころから詩から小説に転じ、同人誌『莞爾』『マロオス』などに作品を発表。
1978年（昭和53年）、29歳のとき『北方文芸』3月号に発表した小説「鳥、とんだ」（熊谷政江名義）が第12回北海道新聞文学賞候補作となり、『北海道新鋭小説集 1978』（北海道新聞社、1978年）に採録される。翌1979年には、「熟れてゆく夏」（熊谷名義）で第11回新潮新人賞候補、雑誌『すばる』5月号に発表した「三月の兎」が第13回北海道新聞文学賞候補に挙がる。1983年、「椅子の上の猫」（熊谷名義）で『月刊クォリティ』主催の第7回北海道文学賞を受賞。
藤堂志津子 経歴・人物
1987年（昭和62年）、38歳のとき、札幌市の広告代理店パブリックセンター在籍中に高校時代の恩師・川辺為三の督促で「マドンナのごとく」（熊谷政江名義）を『北方文芸』4月号に発表し、第21回北海道新聞文学賞を受賞。翌1988年、筆名を藤堂志津子として講談社から単行本化された『マドンナのごとく』が第99回直木三十五賞候補作に挙がる。同年、文藝春秋から刊行した単行本『熟れてゆく夏』（藤堂名義）の表題作「熟れてゆく夏」で第100回直木三十五賞を受賞。以後、女性の心の内部を突く恋愛小説を多く発表、エッセイストとしても活躍している。
1989年、「北海道栄誉をたたえて」賞を受賞。1990年、第19回札幌市民芸術賞を受賞。2001年、第8回島清恋愛文学賞を『ソング・オブ・サンデー』で受賞。2003年、第16回柴田錬三郎賞を『秋の猫』で受賞。
牛山隆信
牛山 隆信（うしやま たかのぶ、1967年1月14日 - ）は日本の鉄道ファン、秘境駅訪問家である。東京都八王子市出身。広島県三次市在住。
牛山隆信 略歴
本業である会社勤務の傍ら全国の秘境駅を訪問し自身のホームページで公開、その内容から各種雑誌で取り上げられたり自身も本を出版するなど「秘境駅」という言葉と存在を世に知らしめた。駅訪問時は主に駅寝で全国を回った。列車本数が極端に少ない場合は例外的にレンタカーやオートバイ、徒歩等で訪問している。JRの全線を完乗している。最後の路線は群馬県の吾妻線。
合唱のためのコンポジション
合唱のためのコンポジション（がっしょうのためのコンポジション、英：Composition for Chorus）は、日本の作曲家間宮芳生が1958年から2007年にかけて作曲した合唱曲のシリーズ。間宮が2024年に死去したため全17曲で完結したが、第8・9番のみ未出版となっている（第13番は下記の理由により入手困難）。
合唱のためのコンポジション 概要
コンポジション (composition) とは「作品」、または（作曲家による）「構成」という意味を持つ。当初は日本の伝統音楽、特に民謡やわらべうたが作品構成にあたっての中心であったが、やがて間宮は日本国外の音楽に重きを置くようになった。
長年に亘る世界各地の伝承音楽の研究は、スカンジナビア半島のヨーイクと呼ばれる民謡や、アメリカ・インディアンや古代アルメニアの口承詩、ジャズ、そして仏教音楽をコンポジションシリーズに取り込むきっかけとなった。
合唱のためのコンポジション 概要
番号の数え方としては主として、「合唱のためのコンポジション△」（△はローマ数字）と、「合唱のためのコンポジション第○番」（○はアラビア数字）の2通りがある。第4番（1963年）の頃まではナンバリングが行われていなかったようであるが、1965年、音楽之友社が「合唱名曲コレクション」の一部として第1番、第3番をそれぞれ出版した際に、前者が採用された。第2番は初演時「混声合唱と打楽器のためのコンポジション」というタイトルであり、番号は入っていなかったのだが、『音楽芸術』の付録に掲載された際（1966年）に、「合唱のためのコンポジションNo.2」と名づけられている（後年、同コレクションに収録されるにあたって「合唱のためのコンポジションII」となった）。一方、「第○番」という呼び方は、少なくとも「第6番」の初演演奏会までさかのぼることができる。全音楽譜出版社（第4番から第7番、第15番から第17番を刊行）やカワイ出版（第10番から第12番を刊行）もこの形式を採ったため、呼称の不統一が生じることとなった。ただし、作曲家自身は音楽之友社からの出版作品も含めて後者で呼称し続けている。この項では後者に統一する。
間宮は、「合唱のためのコンポジション」を歌うためのエチュードを目的として、「Etudes for Chorus」という曲集を作っている。本稿ではこれについても述べる。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
曲の概説と背景、その影響
初演時は「混声合唱のためのコンポジション」として発表。1958年作曲。4楽章から成る無伴奏混声合唱曲だが、第1楽章のみがテノールとバリトンのソロを伴う無伴奏男声合唱曲である。日本民謡から抽出された囃子詞が作品の材料となっている。
日本民謡に興味を持っていた間宮がこの分野の研究に本格的に取り組むようになったのは、民謡による新作を求めていた声楽家内田るり子との出会いによってであった。NHK音楽資料室に毎週通い、民謡のレコードを聴きながら曲を選び出す作業を行っていた。1955年から断続的に編曲され、後に「日本民謡集」第1集～第5集としてまとまることになる（なお、彼女の没後に第6集も生まれた）。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
選曲と編曲を行いながら、間宮は独自に、民謡についての研究を始めた。その研究とは、日本民謡の詞の形や旋律構造、形式、および民謡に登場する囃子詞を調べ、分析、分類していく作業であった。1957年には『音楽芸術』（音楽之友社）上で「日本民謡におけるリズム」という論文を発表している（全音楽譜出版社の『日本民謡集』巻末に収録）。この民謡研究は中途で挫折してしまうのだが、囃子詞の面白さに惹かれた彼は、東京混声合唱団（以下、「東混」と略称）の委嘱を機に民謡の編曲ではなく、囃子詞を素材とする合唱曲を作るという、当時としては画期的であったアイデアにたどりつく。彼にとっての初めての合唱作品はこうして生まれた。
初演は「面白すぎる」という非難を受けるほどの成功をおさめ、東混は以後この曲を「持ち歌」として数多くの再演を重ねていくことになる。アマチュア合唱団もコンクールや定期演奏会で進んで採り上げ、東混委嘱作品としては最も人気が高い作品となった。
この作品の、作曲家への影響は限定的なものであった（囃子詞を素材にする作品が乱作される状況にはならなかった。一方、民謡編曲は、日本の合唱界のそれへの需要が高かったことから逆の結果となった）が、この作品の数年後に生まれた外山雄三の「歴落」は数少ない影響例と言えるだろう。
内容
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
第1楽章は江戸と新潟の木遣による。ア行、ハ行、ヤ行などの開放的な響きのハヤシコトバがほとんどを占める。テノールパートの合唱（東混が歌唱したCD――ビクターから発売――ではあえてヘテロフォニー風にリズムをずらしているが、実際にはユニゾン）から始まり、ソロとコーラス、あるいはテノール、バリトン各ソロの掛け合いによって進行する。この楽章もそうであるが、「合唱のためのコンポジション第1番」においては全体的にテノールソロの比重がバリトンソロよりも高く（女声ソロは登場しない）、彼の出来不出来が曲の成功に大きく関わる。
第4楽章は神楽の形式で、再び口唱歌を伴う。今度は太鼓だけでなく鼓(つづみ)や笛の口真似も混じって色彩豊かになり、さらにテノールソロが花を添える。Prestoにおいては全員が口唱歌を展開しながら、ソロが不確定な音程で裏拍を打つ（作曲家が多くの作品に取り入れたジャズの影響はここでも明らかである）。最後はテノールソロもしくは指揮者によるシュプレヒシュティンメで幕を閉じる。なお最後の句は、東京都小河内の鹿島踊の「三番叟」からの引用である。
初演は岩城宏之が指揮。この作品により間宮は第13回文化庁芸術祭奨励賞、毎日音楽賞を受賞した。2番と合わせて音楽之友社より出版されている。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
1962年に、混声合唱、フルート、打楽器のために書かれた1楽章の作品。打楽器奏者は4人必要。初演時のタイトルは「混声合唱と打楽器のためのコンポジション」。田中信昭指揮により東京混声合唱団が初演した。1番と合わせて音楽之友社より出版されている。
第1番の第1楽章と同じく、テノール合唱による木遣のスタイルから始まるが、前作と異なりユニゾンではなく8声に分かれてヘテロフォニーを形成する。この部分では拍子記号がなく、歌詞がアルファベットで記載され、音韻的な要素の強いものとなっている。間宮はこの作品を書くにあたって、ルイジ・ノーノを参考にしたという。打楽器が入ると拍子記号が書かれ、フルート、合唱の残りのパートも登場する。歌詞の多くはやはり囃子詞で形成されているが、第1番に比べて、民謡以外の日本のさまざまな民俗芸能が多く取り入れられているのが特徴であり、ここでは歌詞は2通りの書き方、すなわちアルファベットとカタカナで記載されている。日本各地に伝わる念仏踊に触発されている。
前作よりも難易度は高く、また5人の奏者を必要とするため実演回数は多くない。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
1963年、無伴奏男声合唱のために書かれたもので、初演は翌年はじめに木下保指揮、慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団によって行われた。初演時のタイトルは「男声合唱のためのコンポジション」。初演と同じ年に、『音楽芸術』（音楽之友社）第22巻第10号付録として初出版。後に、同社の「合唱名曲コレクション」に収録された際に「合唱のためのコンポジションIII」とされている。
「艫（ろ）」「羯皷（かっこ）」「引き念佛」の3つの楽章から成る。演奏頻度は第1番と並ぶほどの高さであり、日本の男声合唱団が海外公演を行う際に、また海外の団体が日本で演奏する際に選ばれることが多い。また、「コンポジション」シリーズのなかでも録音に恵まれており、『Compositions for chorus 1958～'68』（ビクター／東京混声合唱団；LPのみ）、『日本合唱曲全集　間宮芳生作品集』（日本伝統文化振興財団／東京混声合唱団・東京放送合唱団）、『合唱名曲コレクション23』（東芝EMI／早稲田大学グリークラブ）、『合唱名曲コレクション44』（東芝EMI／AROUND SINGERS）、『日本の作曲・21世紀へのあゆみ20』（「日本の作曲・21世紀へのあゆみ」実行委員会／東京混声合唱団）がある。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
作曲にあたって、間宮は自身の中学2年生の時のエピソードを参照した。当時、青森県の中学校でブラスバンドに所属していた彼は、慰問演奏のために同県の深浦町を訪れ、その際、深浦の漁師たちによる大謀網の様子を見学する機会を得た。そこで聞いた船頭の音頭と、それに応える漁師たちの歌に対する作者の感動が、この作品のきっかけとなったのである。音楽之友社より出版されている。
第1楽章「艪」は前述のエピソードが最も反映されている楽章である。2群に分かれた数人のテノールが音頭を取り、それ以外の三部合唱（テノール、バリトン、バス）が受けを務めるというかたちになっている。秋田県のハタハタ漁の唄（艪押し、および網起しの際のもの）が主要素材となっており、他に千葉県の漁村に伝わる、地引網の際の掛け声が使われている。合唱パートに頻出する、長3度ないしは4度内の3つの音は、作曲家が中学生の頃に聞いた僧侶たちの読経にヒントを得たものである。その歌い始めは各人によって音程がばらばらであったのだが、やがてホ、嬰ニ、イ音の3つの音へと収斂していったのだという。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
NHKからの委嘱によって1963年、児童合唱と2管編成のオーケストラのために作曲。同年、森正指揮、西六郷少年少女合唱団、フィルハーモニア・オーケストラによって放送初演された。題名はドビュッシーのピアノ曲集（子供の領分を参照）からの借用であり、日本コロムビアから発売されたレコード「現代日本の音楽2」にChildren's Cornerと表記されていた。だが、全音楽譜出版社からの楽譜ではChildren's Fieldとなっている。同社からは合唱譜のみが一般発売されており、パート譜とオーケストラスコアはレンタル。
東京都内の小学生がその当時歌っていたわらべうたが曲の素材である。前3作に比べると、歌詞が現代的なのはもちろんのこと、囃子詞がなくなり、代わりに歌詞の意味性が前面に押し出されているのが特徴である。「ゆかいなうた」「なつかしいうた その1」「絵かきうた」「なつかしいうた その2」「FINALE」の全5楽章。元となったわらべうたは小泉文夫編『わらべうたの研究』（稲葉印刷所）に収録されている。作品の素材として用いられた歌は50以上にのぼる。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
子供の合唱とオーケストラのためのコンチェルト・グロッソという着想をもとに作られている。オーケストラはわらべうたのエネルギーを一層生き生きさせるものとして駆使されていて、単なる伴奏に留まらず多くの部分で主役になっている。そのためたびたび依頼されたというピアノ伴奏版の作成は作曲家の意向により行われていない。
NHKの委嘱作品。1966年に同人グループ映像社(監督：松川八洲雄)によって製作された短編映画「鳥獣戯画」の音楽をもとに、演奏会用に作成されたものである。同年の10月6日に、作曲家の指揮で東京放送合唱団によって放送初演された。間宮は、この映画音楽、および合唱曲において、「声と音の身ぶりによって『可笑しさ』『わらい』をあらわすという新たな実験」を行ったと、自著『現代音楽の冒険』に書いている。その結果は、後半の楽章に特にうかがえる。彼は絵巻から、自分自身の「視覚的イメージ」（楽譜前書き）を得たようであるが、作曲中にそのイメージがだんだん絵巻そのものから離れていったとも明かしている。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
混声合唱に、2人の打楽器奏者（鈴、数珠、竹鈴〔鳴子〕、木橦、桶胴、楽太鼓、拍子木、ギロ、シンバル、ボンゴ）とコントラバスを必要とする。コントラバスは、ピチカートやコル・レーニョの多用によって、旋律楽器としてよりも、むしろ打楽器に近い扱われ方をしている。いっぽう、歌詞の大部分は囃子詞であり、第3番までの路線を踏襲している。全音楽譜出版社により出版されている。
第1楽章は男声中心に書かれていて、女声は最後の2小節にしか登場しない。第1番、第2番と同じくテノールから始まる。歌われる素材は声明（東大寺修二会のもの）と囃子詞から成り、仏教音楽と、俗謡を混交させた野性的な世界が展開される。
第2楽章はテノールソロから始まり、しばらくは彼を中心にして曲が進行する。この楽章から基本的に囃子詞のみになる。ジャズを思わせるようなコントラバスの動きが特徴。愛媛県大洲市の田の草取唄がモチーフとなっている。
第3楽章は女声合唱から始まり、およそ50小節の間を、彼女らの鳥のような歌声が独占する。やがて、テノールソロが、次いで、2人のバスソロ、そしてテノール合唱が彼女らに割って入り込む。男たちの中の1人はからかい、また1人は喜び勇み、もう1人は誰かに足を踏まれたらしい。テノールたちは集団で走っているらしく、息が荒い。やがて、さまざまな種類の笑いと悲鳴が巻き起こる。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
第4楽章は、冒頭からいきなり合唱団員全員が笑う。それも「はらのそこから」。“爆笑場面”はこの後も随時出てくる。その間に口唱歌が現れ、さながら第1番の終楽章のような華やかさを見せる。コーダでは前3楽章の素材が再現され、最後は威勢良く閉じる。なお、この楽章には、新潟県刈羽郡に伝わる綾子舞の小原木踊と、ウガンダに伝わるヒストリック・ソングが素材として用いられている。
1968年作曲。3楽章の無伴奏男声合唱曲（ただし最終楽章のみ拍子木を必要とする）であり、同年の東京六大学合唱連盟定期演奏会において、田中信昭と法政大学アリオンコールによって初演された。番号と副題は初演時から存在し、そのパンフレットにおいて作曲者は（第3番も「男声合唱のためのコンポジション」と名づけていたため）、「男声合唱のためのコンポジション第2番」とも呼んでいた。全音楽譜出版社により出版されている。
第3番に次いでよく演奏される（法政アリオンの定期演奏会に限っても、2011年現在、10回再演されている）。また、第2楽章はスウェーデンの男声合唱団オルフェイ・ドレンガーによって録音されている。日本の民俗音楽によるポリフォニーの様式を志向したという。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
第1楽章は複縦線によって3つに分けられている。最初（練習番号4まで）と最後（練習番号8から）は、岩手県和賀郡岩崎村（現・北上市）の稗搗唄による。稗を搗く作業にあたって人を雇うのだが、その雇われた側からの唄である。最初の方では、「お前達（雇う側）は（我々が）稗搗きをしている間は（我々に）お世辞を言うけれど、搗いてしまえば『アバエ（＝アバヨ）』と戸を閉めてしまう」という内容が歌われる。最後の「にしねやま」は西根町や雫石町あたりにルーツを持つと作曲者は類推している。いっぽう、中間部（練習番号5から7）の囃子詞は、同県亀ヶ森村（現 花巻市）に伝わる田植踊の、「掻田打の唄」から引用されている。終盤（練習番号8）の、音高の不確定なかけ声（2箇所）は、作曲者のオリジナル。平成13年度・令和2年度全日本合唱コンクール課題曲。
ゆったりとしたテンポの前楽章と対照的に、第2楽章はすこぶる快速（Presto）に、そして威勢良く始まる。青森県の八戸神楽の「権現舞」に登場する唄を主要素材としている。テノール、バリトン、バスそれぞれ2つに分割され、さらに3群のソリ（テノール・バリトン・バス）を必要とする。歌詞の間に、あるいは歌詞に割って入るかたちでかけ声が登場。符頭の×（この作品については音高を特定しないという意味。シュプレヒシュティンメとほぼ同義）が多用される。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
第3楽章の最初の素材は、兵庫県三原郡南淡町（現・南あわじ市）にある亀岡神社の「風流踊り」から「花の踊」である。次いで、木場（東京都）の労働唄が、テノールソリと合唱パートのかけあいによって展開され、大分県南海部郡蒲江（現・佐伯市）の「大漁艪囃子」のかけ声に引き継がれる。全10ページ（出版譜）のうち、後半5ページの符頭がすべて×というユニークな楽章である。最後に2種類の締めくくりが用意されていて、歌い手はいずれかを選ぶことができる。楽譜上には明示していないが、作曲者は両方を選んでもかまわないとも書いている（CD『日本合唱曲全集 間宮芳生作品集』）。
この作品が作られたすぐ後に、第1番から第6番までがまとめて日本ビクターからレコードとして発売され、このレコードは第23回文化庁芸術祭賞を受賞した。
第8番の翌年（1972年）、ニッポン放送芸術祭参加作品として作曲。初演は田中信昭指揮、ひばり児童合唱団により行われ、第27回文化庁芸術祭ラジオ部門大賞（合唱曲の部）を受賞した。全音楽譜出版社により出版されている。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
3楽章から成る無伴奏児童合唱曲（3部合唱）である。環境問題をテーマとした作品で、第4番よりもいっそう歌詞の意味内容がはっきりとしている。また、それまでの「コンポジション」シリーズでは、歌詞がさまざまな素材から構成されていたが、この作品の第3楽章では例外的に1つのみ、それも作曲者が自らつくった詩が用いられている。この作品から、作曲者によるメッセージが表に現れるようになる。彼は、第7番以降の路線について、「内なる自然を失って暴走する人間、肥大化した文明への批判や、自然と人間との調和の恢復のねがいという主題」（『日本合唱曲全集　合唱のためのコンポジション』VICG-60151）が存在するとしている。
第1楽章(Allegro non troppo): 歌詞の大部分は、柳田國男『蝸牛異名分布表』によって示された、カタツムリの方言でのさまざまな呼称を、作曲者がそのまま、もしくは変形を加えて構成したものである。近代化によって、見かけることが少なくなったこの生き物を呼び返そうとしている。2音による単純なわらべうたが、やがて5声部によるトーン・クラスター風の和音へと発展していく。最後に、作曲者の子供の頃、友達の祖母から聞いたという昔話の主人公の名前が斉唱で歌われる。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
第3楽章「マンモスの墓」(Allegretto): 詩の語り手がマンモスの墓参りをしに、「マンモス村」にある「マンモス寺」を訪れ、そこの和尚からこの動物が滅亡に至った話を聞くという体裁をとっている。マンモスは、あまりに巨大な体躯ゆえに食べても食べても空腹に悩まされ、ついには寝る時間をも食事にあてざるを得ず、そうして「寝不足」で死んだのだ。作曲者がこの話（「科学的には何の根拠もない笑い話」と明記しているが）を「肥大化した文明」になぞらえているのは言うまでもない。詩の語り手が「悲しい」話だと感じているのとは対照的に、音楽が一貫してユーモラスであるのは（マンモスが草を食む様子を数え歌で表すなど）、もちろんアイロニーを狙ってのことである。第1楽章と同じくわらべうたのスタイルを基調としており、共通のモティーフが随所に見られる。
1971年、日本プロ合唱団連合（二期会合唱団、日本合唱協会、東京放送合唱団、東京混声合唱団）の委嘱により作曲。3人の指揮者と3群の混声合唱を必要とする。初演では、田中信昭、宮本昭嘉、森正が指揮を担当した。未出版。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
青ヶ島に伝わる金山の祭文をモチーフに作曲された。架空の神社に奉納される架空の伝統芸能といったシアター・ピースを志向されている。2008年、2人の指揮者と2群の混声合唱のために改訂。この版は同年12月に、作曲者と田中信昭の指揮で東京混声合唱団が初演した。また指揮者は一人でも演奏可能としている。
1974年に日本プロ合唱団連合の委嘱により作曲され、田中信昭指揮で初演された。混声合唱、オルガン、2つのハープ、2つのコントラバス、打楽器。テキストは黒田喜夫の同名の詩と、農民一揆についての古文書（出典は三一書房による日本庶民生活史料集成第6巻）である。初演されたきり37年の間再演の機会にめぐまれなかったが、2011年のトウキョウ・カンタートにおいて再演された。未出版ではあるが、作曲者本人の著書「現代音楽の冒険」において楽譜の一部が見られる。作曲者本人は「コンポジションよりむしろオラトリオか、または不特定多数の民の受難曲」と語っている。また規模の大きさは第九ということが意識されている。
1981年、NHK大阪放送局からの委嘱により混声合唱とピアノのために作曲。NHKラジオにて山田一雄指揮、合唱団京都エコー、野島稔ピアノにより放送初演され、第36回文化庁芸術祭ラジオ部門大賞作品となった。全4楽章。カワイ出版より出版されている。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
第1楽章は「ねがい」、第2楽章は「おそれ」、第3楽章は「よろこび」、そして第4楽章は「陶酔」を表す。第1,3楽章は伊豆の青ヶ島に伝わる祭文に触発され書かれた、作曲者自身による詩が付けられている。また全篇に渡り、ラップランドの民謡ヨーイクの影響を受けており、言葉で表現する事が必然ではなく、メロディの形によってもまた表現ができる事が示されている。ヨーイクは今作以外にも11番、12番、14番、15番に表れる。
東京混声合唱団の1984年委嘱作品。混声合唱に引鏧（いんきん）とすず（ハンドベル）、および楽琵琶が組み込まれる。初演指揮は岩城宏之。東儀博昭が楽琵琶を担当した。カワイ出版より出版されている。農村における子殺し（間引き）がテーマで、「アエーヤー（口よせ）」「名まえもつかずつゆのいのち」「まんじ（卍）」「はなつみ」の全4楽章。テキストは作曲家による。間引きされることなくこの世を生きている者からの（あの世の者への）呼びかけと、間引かれた子供からの（この世の者への）呼び声を対照させる構成となっている。作曲者は楽譜まえがきにおいて、後者を「持たなかった人生のかわりに、永遠の透明な『いのち』を生きつづけ」ていると考えている。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
第1楽章「アエーヤー（口よせ）」は、ppppの引鏧から始まる。SATBそれぞれ最大3パートに分かれ、さらにアルトソロ、テノールソロ、バスソロが加わる。彼らは死んだ子供を呼び寄せようとしている。途中、男声による無声の摩擦音や破擦音が参加する。なお、この楽章を書くにあたって、恐山のイタコの口寄せを参照したという。
1986年作曲。児童（女声）合唱と弦楽合奏（もしくはリダクションされた4手ピアノ）。詩は作曲者自身の手によるもので、過去現在未来を通した「いのち」がテーマである。
作曲者はこの作品について「この12番では、ミサ曲を書きたいと思いました。特定のどんな宗教のためでもないミサ曲、つまり、あらゆる宗教を信ずるひとのため、そして宗教を信じないひとのためでもあるような、無宗教の、しかし宗教的なミサ曲を書きたいと思いました。」と述べている。
「海の章（プランクトン）」「魚の章（遡上する鮭）」「鯨の章」「ひとの章」「光の章（または時の章）」の全5楽章からなる。初演は1986年に古橋富士雄指揮、東京放送児童合唱団と東京メトロポリタン室内アンサンブルにより行われた。カワイ出版より出版されている。
合唱のためのコンポジション 個々の作品について
混声合唱と打楽器のために1993年に書かれた。アメリカ・インディアン、ナハボ族の創世神話に基いて間宮が作詞した。同年、樋本英一指揮、東京混声合唱団と加藤訓子によって初演された。全1楽章。前年に国立劇場から委嘱された「白い風ニルチッイ・チガイが通る道」の流れを汲んでいる。楽譜は東京混声合唱団の「東混作曲委嘱支持会」により合唱音楽振興会から出版されたものの非売品であり、一般の入手は困難である。
男声合唱と打楽器。ヘルシンキ大学合唱団(Ylioppilaskunnan Laulajat, YL) の日本ツアーのために、1994年に作曲された。初演指揮者はマッティ・ヒヨッキ。初演団体の特性を踏まえた委嘱時のリクエストから、同じ男声合唱の第3番や第6番よりも多声部かつ広い音域を用いて書かれている。YLから出版されていたが、のちに誤植等を修正した浄書版が全音楽譜出版社から出版された。
仏教に題材を求め「外来語がにほん語の音になってゆく歴史」を描いた作品。「Shingon（真言）」「Kanjô（勧請）」「Kassatzu（合殺）」の3楽章から成る。詞の大部分は真言宗豊山派声明のいくつかの経文からとられていて、サンスクリット語、古代中国語、日本語が用いられている。楽譜はYLにより出版されていたが、不注意なミスプリントが多いとの理由で［2018年版］として誤植が訂正された版が全音楽譜出版社から刊行されている。YL版出版譜巻末に付されたPekka Lehtisaloによる解説に「これらの言語〔上の3つの言語のこと〕は、仏教が、生まれた地であるインドから、中国を経由して日本へと広まっていったことを表している」とある。
第1楽章「真言」は、バリトンを中心にして書かれており、グリッサンドや前打音が随所に用いられている。曲の後半では、バリトンソロが即興的に「毘盧舎那仏（hiroshadafu）」と唱える。出典はサンスクリット語の経典「四智梵語」。
第2楽章「勧請」は、ほとんどがフォルテ以上で演奏される激しい曲である。全般的にホモフォニックであるが、バリトンソロが登場すると、各パートが次々に叫び出す。出典は漢語の経典「五悔」。中間のアンダンテ部分は岩手県毛越寺の延年・唐拍子の変形された引用。
第3楽章「合殺」は、瞑想を表したものであり、前楽章とは対照的に、静かで厳かな雰囲気を持つ。テノールによる高音域のグリッサンドが特徴的である。日本語化したサンスクリット語の3つの単語が歌詞を構成している。
児童合唱、打楽器、ピアノ。2002年に東京放送児童合唱団の委嘱により作曲された。初演時は籾山真紀子が指揮、岩波佳代子がピアノを担当した。本来は児童合唱のためのものであるが、後述の17番初演時には「おじさん、おばさんが歌ってもいいことにした」と作曲者自らの公認を得て変声後の合唱の編成でも歌われた。全音楽譜出版社により出版されている。
1曲目「空が」はアメリカ・インディアンのチッペワ族、2曲目「火の神の誕生」は古代アルメニア、3曲目「きいろい蝶たち」はアメリカ・インディアンのホピ族の口承詩が元になっている。3曲目のみ、ピアノ伴奏が加わる。1,3曲目の訳詞は金関寿夫、2曲目の訳詞は作曲者本人。
無伴奏混声合唱曲。2004年に東京混声合唱団の委嘱により作曲された。田中信昭指揮により初演。全音楽譜出版社により出版されている。「うばらまい」「草の葉には」の全2曲構成。
第1楽章「うばらまい（姥婆等舞）」は、青ヶ島に伝わる巫女神楽「祭文」の伝承をもとに、自由に作り出されたもの。「遠い異次元からの声」と注記されたアルトソロ、「ピカピカに、かん高く」などと記されたソプラノソロなどに見られるように、終始、呪術的な世界が展開される。
第2楽章のテキストは、詩人木島始の同名の四行詩（詩集『われたまご』による）と、いくつかのハヤシコトバから成り、「第1楽章のはしゃぎを鎮める」（作曲家による、楽譜の前書き）のを目的としている。おおむね、線的な書法で書かれており、曲の最後では16声部によるポリフォニーが行われる。
無伴奏混声合唱。「創る会」の委嘱により2007年8月12日に田中信昭の指揮により初演された。菅江真澄が書き残した民謡詞華集「ひなのひとふし」と、旅日記の文章を基にした、七戸・宇曾利・牡鹿という東北の地名がタイトルの全3楽章構成。青森の田植唄、宮城の麦搗唄を素材としている。2楽章に木橦を必要とする。全音楽譜出版社により出版されている。
「居処」は、兵庫県加東市の上鴨川住吉神社神事舞と、静岡県焼津市（旧大井川町）の藤守大井八幡宮に伝わる田植神事を素材とした男声合唱曲。マーキュリー・グリークラブの委嘱により作曲され、当初は「コンポジション第18番」として、菅江真澄「ひなのひとふし」や「田植草紙」などを素材とした作品として構想されていたが、1楽章となる「居処」が完成したのみで2024年の作曲者の死により未完となった。2012年7月16日の同団第12回定期演奏会で田中信昭の指揮により初演された。楽譜は2025年7月15日に全音楽譜出版社により出版された。
楽器の鈴を必要とし、歌手による足踏みの指定もある。作曲者のノートには、2019年に新たな構成での「第18番」の構想（「遠野」「真言声明」「ナオハイ節」3曲）が記されているため、「居処』は単独の作品になったものと推測される。
合唱のためのコンポジション 合唱のためのエチュード
1982年、ブルガリアを訪れた間宮は、現地の民族発声を用いる少女合唱団の演奏会を聴いた。作曲家は、コンサートの前に行われた発声練習も聴いており、「いちばん興味をひかれた」（楽譜の前書き）と書いている。これを機に、西洋の声楽作品とは異なる声を求められる「合唱のためのコンポジション」に取り組むための作品を書くことを考え、1983年から1999年にかけて8曲を作曲した。1曲目と2曲目は間宮指揮、日本合唱協会によって、3曲目と4曲目は同じく間宮指揮で、横浜女声合唱団によって初演された。5曲目から8曲目までは、音楽之友社企画によるCD『21世紀の合唱名曲選』のために、同社から委嘱出版されたものである。桑原妙子とマルベリー・クワイアによって録音された。2015年12月に2曲を新たに作曲し全10曲となった。
声明、日本の伝統音楽のほか、アイヌ、スカンディナヴィアのサーミ族、ハンガリー、中央アフリカに伝わる民族音楽が作曲の素材として採用されている。「Etude VI furyu 風流」にはタンバリン、「Etude VII rhythm and shōga リズム エチュード・《唱歌》」には太鼓のパートがある。
二本木かおり
二本木 かおり（にほんぎ かおり、1969年5月4日 - ）は、日本の映画・音楽評論家。
二本木かおり 経歴
千葉県出身。日出学園高等学校、大阪芸術大学芸術学部音楽学科作曲コース卒業、大阪芸術大学大学院芸術文化研究科博士課程修了。芸術文化学博士。映像メディアと音との関連について主に研究・執筆。
現在、週刊金曜日きんようぶんか音楽欄連載中。
ギターとピアノのアコースティックユニット「Caorio」でも活動している。
台中駅
台中駅（タイジョンえき、たいちゅうえき）は、台湾台中市中区緑川里にある、台湾鉄路公司（台鉄）台中線の駅。現在特等駅であり、全ての列車が停車する。台中市の中心駅であり、かつては台湾糖業鉄道中南線が接続していた。将来は台中捷運藍線の整備計画がある。
台中駅 駅構造
駅舎は、地上3階、地下1階ある。単式・島式ホーム3面5線の高架駅で地上3階に位置して、復興路側から1A・1B・2A・2B・3と順に振られている。地上2階にはコンコースで、改札口、切符売り場、自動券売機、台鉄案内所、鉄道警察分駐所、トイレ（エレベーターは出口1、3）がある。駐車場が地下1階にある。
のりばは以下のとおり。
台中駅 隣の駅
台湾鉄路
台中線（山線）
精武駅 - 台中駅 - 五権駅
樽床ダム
樽床ダム（たるとこダム、たるどこダム）は、広島県山県郡北広島町東八幡原地先、一級河川・太田川水系柴木川の最上流部に建設されたダムである。
中国電力株式会社が管理する発電専用ダムで、堤高42mの重力式コンクリートダムである。太田川本川の立岩ダム、滝山川の王泊ダムと共に「太田川三ダム」と総称されており、三ダムの中では最も新しいダムである。ダムによって形成された人造湖は聖湖（ひじりこ）と命名され、名勝・三段峡の最上流部でもあることから県北部の観光地となっている。西中国山地国定公園に指定されている。
樽床ダム 沿革
太田川における電源開発は1935年（昭和10年）滝山川に王泊ダムが、1939年（昭和14年）には太田川本川に立岩ダムと鱒溜ダムが建設され、大ダムを伴う水力発電の開発が進められた。戦後、王泊ダムは発電能力増強を目的に嵩上げ工事が行われるが、太田川の有力な支流である柴木川にも発電専用ダムの建設が中国電力株式会社によって進められた。
こうして柴木川最上流部に1957年（昭和32年）に完成したのが樽床ダムである。ダムを調整池として利用する柴木川第一発電所は最大出力24,000kWを有する。下流には柴木川ダム（重力式コンクリートダム、15.5m）と柴木川第二発電所が建設され、最大出力6,600kWの発電を行う。
樽床ダム 聖湖
ダム湖は「聖湖」と呼ばれる。国の特別名勝・三段峡の直上流に当たり、三段滝等の名瀑が数多く、西中国山地国定公園にも指定されている。三段峡から聖湖に掛けては新緑・紅葉が景色に彩を添える。湖畔には臥龍山が聳えるが、山麓には広大なブナ原生林が広がり自然が多く残され、広島県営聖湖キャンプ場も備えられ自然に親しむ空間が形成されている。
ダム建設により樽床集落が聖湖の湖底に沈んだが、この樽床集落の山村生活を紹介する「芸北民俗博物館」がダム傍に建設されている。県内で独自の発達を遂げた農機具や生活用具を約500点展示しており、湖底より移築された芸北地方の伝統的建築「中門造り」家屋と共に国の重要有形民俗文化財に指定されている。
高橋良臣
高橋 良臣（たかはし よしおみ 1945年 - 2021年10月29日）は、登校拒否文化医学研究所所長、臨床心理士、獣医師、牧師。東京都大田区在住。
立教大学社会福祉研究所客員所員、NPO法人日本フリースクール協会理事、NPO法人ホース・フレンズ事務局副理事長、信頼しあえるカウンセラーを探す会世話人。
保健センター又は保健所の思春期・ひきこもり相談を担当し、教育委員会などの講師も務めている。
高橋良臣 登校拒否文化医学研究所
1981年に高橋が東京都大田区に設立したNPO（任意団体）の登校拒否文化医学研究所では不登校及びひきこもりを対象にカウンセリングを行い（心の相談室）、好文堂教室（フリースクール）、大須成学園（共同生活体験施設、山梨県身延町）及び各地親の会（東京都、埼玉県、静岡県、香川県）を運営又は主宰している。
また、サポート校・渋谷高等学院の協力により、家庭訪問を行うメンタルフレンド（養成）研修会を、毎月1回開催している。
特定非営利活動法人「ホース・フレンズ事務局」東日本支局でもある。
白糸の滝
白糸の滝（しらいとのたき）は、日本における滝の名称のひとつである（本項では「白糸の滝」以外に「白糸滝」表記のものも含めて記載する）。
白糸の滝 概要
一般に、流下する水の様子が白糸や絹糸を垂らしたようであることから名付けられ、日本全国各地に同名の滝が多数存在する。1本の糸のような細い滝から、落水が幾筋にも分かれる滝幅が広いものまで姿形は様々である。白水の滝などと呼ばれる滝も由来は同じである。
白糸の滝 日本各地の白糸の滝
白糸の滝 (長野県) - 長野県北佐久郡軽井沢町にある滝。千曲川の支流のひとつである湯川の源流。上流に川が存在せず、浅間山の伏流水が岩盤の間から湧き出して滝となっているため、雨の後でも水が濁らない。幅70m、高さ3m。なお、滝の音が大滝詠一のアルバム「NIAGARA MOON」の収録曲「ナイアガラ・ムーン」の冒頭で使われている。これはナイアガラの滝をイメージしたもので、当時アルバム製作を手伝っていた山下達郎が現地へ行き、録音した。
立岩ダム
立岩ダム（たていわダム）は、広島県山県郡安芸太田町打梨にある、一級河川・太田川本川最上流部に建設されたダムである。
中国電力株式会社が管理する発電専用ダムであり、堤高67.4mの重力式コンクリートダムで太田川本流に建設されたダムとしては最も高い。滝山川の王泊ダム、柴木川の樽床ダムと共に「太田川三ダム」と総称されている。戦前に完成したダムとしては全国で七番目に高かったことから、土木学会による選奨土木遺産～重要な土木構造物2000選～に選定されている。ダムによって形成された人造湖は竜神湖（りゅうじんこ）と呼ばれ、安芸太田町から廿日市市にまたがる。
立岩ダム 沿革
全国各地で行われた水力発電開発は大正時代に入ると本格的なダム式発電所による発電所建設へと比重が移行していった。中国地方でも既に広島県の帝釈峡地点で帝釈川ダム（高梁川水系帝釈川、重力式コンクリートダム、62.5m）が建設されていたが、昭和に入ると太田川水系にもその波が押し寄せた。1935年（昭和10年）には滝山川に王泊ダムが建設されていたが、太田川本川にも発電専用ダム建設の計画が立てられた。こうして太田川最上流部に立岩ダムの建設が始まり、1939年（昭和14年）に完成した。