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THE END OF THE CENTURY 楽曲とテーマ
はじめのごあいさつデーモン小暮信愛なる悪魔教の信者諸君ごきげんよう。実は吾輩もごきげんよいのである ムハッハッハ……。待望のニューアルバムだぞえ、皆の者喜べ! 心してよく聞くのだ!今回選曲の各曲は“怪奇物語”というイメージ・テーマに基づき、我々聖飢魔IIの教えが聞く度ごとに諸君たちの心に刻み込まれてゆく仕組みになっており、どれも快作ばかりである、と自負する次第だ。とりわけ、このCDを買ったお前! 実に運がよいぞ。こちらのバージョンでは、時間的に制限のあるLPに入り切ることのできなかった2曲が含まれているばかりでなく、他の全曲もロング・バージョン、吾輩直々の「イントロ紹介風“怪奇物語”」があたかも辻説法の如く導入されており、この「デーモン新歌劇」と呼ぶにふさわしい正月映画娯楽巨編的完成度たるや、他のどの人類楽団にも比類なき、迫力満点・空前絶後・前代未聞の魑魅魍魎、絶対確実満員御礼・言語道断針小棒大の出来上がりを見せているのだ! （信者に多いと云われる受験生諸君、四文字熟語の勉強になっただろう。全部わかれば合格圏内! 聖飢魔IIは知らずのうちに受験勉強にも貢献してるぞ…と。すっかり話が逸れてしまった。閑話休題!）という訳で、もしこんなことを全く知らず、いきなり汝がこのCDを買ったのだとしたらこれはハッピーとしか言いようがない。さあ早速聞くのだ! 必ずやハッピーな諸君を不幸どん底に叩き落としてくれようぞムハハハハハハハ……ではまた会おう。—『THE END OF THE CENTURY』CDブックレットより
THE END OF THE CENTURY 楽曲とテーマ
「THE END OF THE CENTURY」
前作収録曲であった「ROCK IN THE KINGDOM」に続いて1984年1月に制作された曲。浜田は「世紀末」を意味する「歌詞のあるテーマ曲」というコンセプトで本曲を制作したと述べている。しかし浜田の作曲スタイルは基本的に自由気ままなやりたい放題のものであったため、本曲のようにコンセプトありきでの制作は困難さを感じる部分もあったと述べている。本曲は当初「CENTURY END」というタイトルで制作され、完成版と異なりギターソロの前にテンポの重たいパートが存在し、その部分で「血に飢えた狼たちよ、今こそ自らの牙で鎖を解き放て」というセリフが導入されていたが、本作収録に際してアレンジが変更された影響でそのパートは削除されることとなった。
THE END OF THE CENTURY 楽曲とテーマ
「悪魔の讃美歌」
デビュー以前の1984年秋に浜田によって制作された曲であり、アマチュア時代に作曲した最後の曲となった。本曲では浜田が初めてデモテープ制作時に打ち込みでドラムスを入れ、4チャンネルのマルチトラック・レコーダーを使用して制作された。浜田はデビューに向けて楽曲制作のためにドラムマシンとマルチトラック・レコーダーを購入したが、それ以降全く作曲が出来なくなりプロのミュージシャンとして活動していく自身を失い聖飢魔IIから脱退することとなった。本曲の前口上は元々存在したものではなく、本作の吹き込み作業の際にスタジオにて小暮が丸沢とともに考案した。
「JACK THE RIPPER」
小教典「蠟人形の館」のB面曲であり、切り裂きジャックを題材とした曲。当初は「衝動殺人者RAY」というタイトルで、聖飢魔IIの前身となる「RAY」というバンドで演奏されていた。後に「衝動殺人者」に改題され、さらに聖飢魔IIの楽曲として「JACK THE RIPPER」に改題された。本曲はブラック・サバスの「悪魔的」要素、スコーピオンズの「暴力的」要素、ジューダス・プリーストの「背信」「背徳」要素にシンパシーを感じた浜田によって、初めて制作された楽曲となっている。また、レインボーの様式美に影響された結果制作されたのが「衝動殺人者」であり、当初はイントロの序章部分がなかったが後に浜田の要望により追加された。浜田は曲先で制作を行うタイプであり、間奏やアウトロもすべて完成させてから作詞を行う手順で楽曲を完成させていると述べており、本曲も同様の手順で制作された。小暮は浜田が制作する楽曲の秀逸な部分として序章が存在することを挙げており、浜田脱退後の楽曲制作においても本編とテンポが異なる序章を制作する発想にならず、後に至るまで本曲の序章から本編に至るまでの展開を超える楽曲が制作できていないと述べている。
「怪奇植物」
1983年秋に「魔王凱旋」の後に制作された曲。本曲は元々浜田が早稲田フォークソングクラブに所属していた女性ボーカルのバンドから依頼されて制作した曲であり、当初は「魔女ダーリア」というタイトルであった。しかしそのバンドで本曲は不採用となり、聖飢魔II用に歌詞を変更して「怪奇植物」と改題されることになった。また、本曲のリフは大橋によって変更されている。
「FIRE AFTER FIRE」
本曲の前口上として導入されている「血に飢えた狼たちよ、今こそ自らの牙で鎖を解き放つ時が来たのだ」というセリフは元々「THE END OF THE CENTURY」のデモバージョンにて使用されていたものであり、浜田が考案したものであった。そのため本曲とは全く関係のないセリフであるが、後に至るまでライブ演奏時にこの前口上は本曲の前で使用されている。
THE END OF THE CENTURY リリース、チャート成績
本作は魔暦紀元前13年4月2日にCBS・ソニーのFITZBEATレーベルからLPおよびCT、CDの3形態で発布された。当時聖飢魔IIが所属していたFITZBEATは中高生が購入しやすい価格設定にするため、通常のLPが3200円から3500円で販売されていたところを、ミニ・アルバムの形式で1500円という廉価で販売する方針を取っていた。そのため前作『聖飢魔II〜悪魔が来たりてヘヴィメタる』（1985年）および本作のLP盤はミニ・アルバム形式となっている。それを受けて本作のLP盤は33r.p.m.の12インチディスクで発布されたため、2曲が省かれた全6曲となった他に各曲イントロの説法も収録されていない。本作の帯に記載されたキャッチフレーズは「悪魔救世主伝説 これを聴いた者だけが人類滅亡を笑って迎えることができる!? どうせ死ぬなら聴かなきゃ損! 損!」であった。
THE END OF THE CENTURY リリース、チャート成績
本作のLP盤はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第5位の登場週数24回で、売り上げ枚数は14.0万枚となった。本作からのシングルカットとして同時発布された「蠟人形の館」はオリコンシングルチャートにおいて最高位第17位の登場週数19回で売り上げ枚数は9.2万枚とヒットしたこともあり、前作を超える売り上げ枚数となった。2013年7月17日にソニー・ミュージック在籍時の聖飢魔IIのアルバム5作が復刻された際に、本作もリマスター盤のBlu-spec CD2仕様にて再リリースされ、同日にはソニー・ミュージック在籍時の全83曲がiTunesやmoraなどで配信が開始された。
THE END OF THE CENTURY プロモーション、ツアー
本作の発布と前後して聖飢魔IIへの世間からの注目度は加速度的に上がっていき、本作を受けてのミサ・ツアーでは各会場で動員記録を塗り替えた上に満員札止めとなり、会場の外には入れなかった観客が並んでいる状態となった。テレビ番組への出演も増加し、日本テレビ系音楽番組『歌のトップテン』（1986年 - 1990年）やフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』（1985年 - 1989年）に出演したほか、タモリの推薦により『冗談画報』にも再度出演することとなった。『夕やけニャンニャン』においては「悪魔ちゃん教えて」というレギュラーコーナーまで担当することとなった。
THE END OF THE CENTURY プロモーション、ツアー
小暮によれば当時は思いもよらない事態に巻き込まれた状態となっており、アイドル的人気が出たことで取材の依頼が殺到していたが、音楽関係の所属事務所であったことから芸能プロダクションの経験者がおらずに対応しきれない状態が続いていたという。またこれらの影響に翻弄されていた構成員の間にも様々なトラブルが発生するようになり、作曲する時間が取れないことや給料が安いことなどに対する不満の声が上がるようになったと小暮は述べている。ベース担当であったゾッド星島は本作のレコーディング時にイントロでベースソロを弾くことを提案されるもまったく弾けず、「みんなが演奏力があって、俺だけ下手だな」と卑下するようになり、それにも拘わらず練習しない自分に嫌気がさしたことも重なり、4月18日の大阪BIG BANG公演終了後の打ち上げにおいてバンドからの脱退を表明することとなった。星島の脱退理由はそれだけではなく、病弱な父親の問題や母親が活動を認めないなど両親を説得できなかったことも大きな要因となっていた。
THE END OF THE CENTURY 批評
批評家たちからの本作のサウンド面に関する評価は概ね肯定的なものとなっている。音楽情報サイト『CDジャーナル』では、聖飢魔IIのコスチュームがキッス風であることやコンセプトがブラック・サバス風であることを指摘した上で、「サウンド、ヴォーカル、詞の内容ともヘヴィ・メタ独得のオドロオドロしくも大袈裟なノリが感じられる」と肯定的に評価、音楽情報サイト『TOWER RECORDS ONLINE』では、バンドによるセルフ・プロデュースであることやダミアン浜田による楽曲の集大成になっていることを指摘、また聖飢魔IIの初期代表曲が多数収録されている上にジェイル大橋の作曲者としての才能が開花したと述べた上で「次作への布石となった作品」と肯定的に評価した。
蝋人形の館 (曲)
「蠟人形の館」（ろうにんぎょうのやかた）は、日本のヘヴィメタルバンドである聖飢魔IIの楽曲。
魔暦紀元前13年（1986年）4月2日にCBS・ソニーのFITZBEATレーベルから発布された。第二大教典『THE END OF THE CENTURY』と同時発布された1枚目の小教典であり、作詞および作曲はダミアン浜田が担当、編曲は聖飢魔II名義となっている。
聖飢魔IIとして初の小教典となった作品であり、漫画『人形地獄』（1970年）や映画『サスペリアPART2』（1975年）に影響を受けた浜田による悪魔的、黒魔術的の要素を導入した世界観が特徴となっている。聖飢魔IIの地球デビュー前に制作された楽曲であるが、正式に発布されたバージョンでは浜田の制作した初期バージョンからはギターソロなど一部が改変されている。
本作を収録した小教典はオリコンシングルチャートにおいて最高位第17位となった他、売り上げ枚数は累計で30万枚を超えヘヴィメタルの楽曲としては史上初の大ヒット曲となり以後聖飢魔IIの代表曲となった。1999年にはセルフカバーとなる「蠟人形の館'99」が最大小教典（マキシシングル）にて発布されている他、ハードロックバンドであるSHOW-YAなどによってカバーされている。
蝋人形の館 (曲) 背景
聖飢魔IIは1982年末に早稲田フォークソングクラブ (WFS) 内においてダミアン浜田を中心に結成された。結成当初の構成員は浜田（ギター）、デーモン小暮（ボーカル）、エース清水（ドラムス）、ゾッド星島（ベース）という4名編成で「は・は・は・は・はまださんバンド」と名付けられた。その後1983年4月に行われる新入生歓迎コンサートに向けて小暮がバンド名の変更を申し出ており、「GOD HAND」「世紀末」「魔殺（まさい）」などのバンド名候補の中から数秒の内に浜田は「世紀末」を選択した。その後「世紀末」という名前に疑問を持った浜田は当て字にすることを考案、「聖飢魔II」もしくは「聖奇魔II」とする案を小暮に提案し、小暮が「聖飢魔II」を選択したことからバンド名が決定することになった。1984年6月27日に日本青年館にて開催された「マツダカレッジサウンドフェスティバル」の決勝大会に出場した聖飢魔IIであったが賞の獲得はならず、しかし審査員を務めていたCBS・ソニー所属の音楽プロデューサーであるサテュロス丸沢から小暮に対して聖飢魔IIを手掛けたいとの電話があり、これを受けて1984年8月18日にCBS・ソニー主催のオーディションである「C.S.オーディション」の一環となるSDライブに出場することになった。「C.S.オーディション」における聖飢魔IIの演奏は審査員に大きく受け入れられ、特別賞を獲得する運びとなった。その後聖飢魔IIの正式なデビューが決定されたものの、聖飢魔IIの創始者であった浜田が「プロになるような実力は持っていない」という理由からバンド脱退を表明、メンバーチェンジによって芸風に変化が訪れることを危惧した丸沢であったが、小暮の存在があれば問題ないとの判断を下すこととなった。
蝋人形の館 (曲) 背景
魔暦紀元前14年（1985年）9月21日に聖飢魔IIは1作目となる大教典『聖飢魔II〜悪魔が来たりてヘヴィメタる』を発布、同作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第30位の登場週数17回で、売り上げ枚数は3.8万枚となった。最終的に同作の売り上げは日本のヘヴィメタル史上初めて、総合で10万枚を突破することとなった。当時『YOUNG GUITAR』や『ロッキンf』などの音楽誌が聖飢魔IIのデビューを取り上げていた他に、ジャパニーズ・メタルのブームが始まっていたことも影響し、地方の音楽ファンからも聖飢魔IIは一定の知名度を得ている状態であった。当時の宣伝担当は「強烈なビジュアルと、キャラクター。でもそれだけのイメージになってしまうと寿命が短い。そこへいくと聖飢魔IIは音楽的な裏付けがあるバンドだったし、雑誌で、活字だけでなく、グラビア的に積極的な露出をしていってもつぶれない。プロモーション的にはやりやすかったね。メディアの受けはすごく良かったし」と述べている。また、聖飢魔IIが初めて正式に出演したテレビ番組はフジテレビ系バラエティ番組『冗談画報』（1985年 - 1988年）であり、その後も同番組のリクエスト特集で聖飢魔IIの出演を望む声が多くあったことから、小暮は聖飢魔IIが他のヘヴィメタルバンドとは異質な存在であり、茶の間にヘヴィメタルを届ける役割を担った存在であると述べている。聖飢魔IIは他のヘヴィメタルバンドと同様に地道なライブ活動で徐々に動員を増やし、1986年1月10日には初の大ホール公演となる日本青年館において大黒ミサを行った。
蝋人形の館 (曲) 録音、制作
本作を制作した浜田によれば、1984年2月に「THE END OF THE CENTURY」および「新・聖飢魔IIのテーマ（後の「創世紀」）」が完成し、その後5月に完成したのが本作であると述べている。同時期に浜田は教師として就職することになったため聖飢魔IIは解散が決定、同年4月22日の渋谷屋根裏にて解散ミサ「断末魔の叫び」が行われた。そのため、本作が完成したのは聖飢魔IIに浜田が参加していた末期の時期であった。浜田は本作のイントロを制作した段階で「ああ、これ『蠟人形の館』にしよう」とタイトルを思いついたと述べている。本作には前口上として「お前を蠟人形にしてやろうか!」という小暮による語りが当時のミサにおいてすでに導入されていたが、地球デビュー以前のデモテープの段階ではアルペジオとノイズによるバック演奏の上に、リバーブを掛け低くかすれた声で「エコエコアザラク、エコエコザメラク」と繰り返し囁いた声が録音されていた。
蝋人形の館 (曲) 録音、制作
本作制作に至る影響として、浜田は映画『肉の蝋人形』（1953年）を観賞したことがあるかとの質問を頻繁に受けると述べた上で、同映画を観賞したことはなく全く影響は受けていないと述べている。一方で浜田は、本作の制作に関してはムロタニツネ象の漫画『人形地獄』（1970年）や映画『サスペリアPART2』（1975年）の一部シーンにインスパイアされたと述べている。またリメイク版となる映画『蝋人形の館』（2005年）は後に観賞したものの、感想として「ぜんぜんおもしろくはなかった」と述べている。浜田は影響を受けた映画として『エクソシスト』（1973年）や『サスペリア』（1977年）などの作品名を挙げ、また『サスペリア』の監督であるダリオ・アルジェントやサウンドトラックを担当したプログレッシブ・ロックのバンドであるゴブリンを愛好していると述べた上で、本作が完成したばかりの当時は最後のアウトロ部分にゴブリンによる「サスペリアのテーマ」からインスパイアされたサウンドが導入されていたと述べている。
蝋人形の館 (曲) 録音、制作
正式に発布されたバージョンのギターソロは清水が演奏しているが、これについて浜田は「すごく哀愁があって、メロディラインとしてはとても素敵だ」と述べつつも、「おどろおどろしさであるとか、残酷さとかそういうところではないメロディラインだ」と本作には適切ではないとも述べている。しかし浜田は同時に自身による残酷さを前面に出したギターソロが採用されていた場合、本作の売り上げが減少していたのではないかと予想しており、本作のヒットは清水による物悲しいギターソロがあったからこそであるとも述べている。さらにその後ミサにおいてはジェイル大橋がギターソロを演奏することになるが、ロックンロール色の強い演奏であることからさらに浜田の世界観から遠ざかっていると述べた上で、浜田は「私はそれで良いと思っておる。個々の魅力を最大限に引き出して見せるバンド、それが、聖飢魔IIなのだから。脇役のいないバンドとも言える」とも述べている。
蝋人形の館 (曲) リリース、チャート成績、メディアでの使用
本作を収録した小教典は魔暦紀元前13年（1986年）4月2日に7インチレコードおよびカセットテープにて発布された。テレビなどの媒体への露出も増えたため知名度が上がり、オリコンシングルチャートにおいては最高位第17位の登場週数19回で、売り上げ枚数は9.2万枚となった。最終的な売り上げ枚数は30万枚を超えており、ヘヴィメタルの楽曲としては史上初の大ヒット曲となった。本作の売り上げ枚数は聖飢魔IIのシングル売上ランキングにおいて第2位となっている。また、本作のミュージック・ビデオにはセブンティーンクラブ所属の柴田くに子が出演している。
蝋人形の館 (曲) リリース、チャート成績、メディアでの使用
本作は後にセルフカバーされ、魔暦元年（1999年）4月21日に小教典「蠟人形の館'99」として再発布された。また、2010年1月20日放送のTBS系バラエティ番組『時短生活ガイドSHOW』（2009年 - 2010年）において、「赤ちゃんを一瞬で泣き止ませる時短テクニック」として本作を赤ちゃんに聴かせるという実験が行われ、結果として本作の冒頭部分となる「お前も蝋人形にしてやろうか!」という部分の重低音に注意が向けられるために泣いていることを忘れる作用や、その後の展開における低音が下降する部分のリズムと胎内のリズムが似ているため赤ちゃんが落ち着く効果があるとされた。その他、本作はテレビアニメ『べるぜバブ』（2011年 - 2012年）第5話において、EDクレジットによれば「ベル坊のお気に入りの曲」という名目で挿入歌として使用された。
蝋人形の館 (曲) ライブ・パフォーマンス
本作はミサ演奏時において、曲冒頭に効果音をバックにした小暮による小声でのモノローグから一転、「お前も蠟人形にしてやろうか!」と挑発的な叫びで開始されることが恒例となっている。冒頭の語り部分のバックに流れるギターのアルペジオは当初から存在しており、1984年10月30日の渋谷ライブインでのミサにおいては「我々が人間の世界に派遣している老人が、神を信じている者、特に少女を毎夜毎晩自らの屋敷に連れ去り蠟人形にしている。おまえも蠟人形にしてやろうか」という内容になっていた。また1985年2月18日の同会場におけるミサ「王位継承」においては、「我々の処刑方法はギロチン、磔（はりつけ）などいくつか種類があり、その中でも我々のマネージャーの背むし男が神を信じている者、特に少女を毎夜毎晩自らの屋敷に連れ去り蠟人形にしている。おまえも蠟人形にしてやろうか」という内容になっていた。この語り部分については浜田は制作していないと述べており、第二大教典『THE END OF THE CENTURY』（1986年）制作時に完成したものと思われるが、小暮自身も制作した記憶がないと述べている。またミサにおいては「少女の悲鳴にも似た叫び声が…」と言う一節で観客から女性客の絶叫が起こるのが恒例となっているが、小暮が「『少女』だぞ？」と叫んだ聴衆の年齢層を疑ったり、「○○歳未満の」とリクエストするなどのやり取りが交わされることや、「お前は蝋人形にはしてやらない」というセリフを発することもあった。
蝋人形の館 (曲) ライブ・パフォーマンス
地球デビュー25周年を記念して行われた2010年の期間限定再集結時のミサにおいて、ギターソロを初めて大橋が演奏することになったが、その際に大橋は「入口はあまりにも皆の耳に長官（清水）のソロが残っているから、そのまま踏襲する。でも、途中から自分のスタイルに変えていこうと思う」と述べ、前任者へのリスペクトを込める意味合いと全く異なる演奏にすることで聴衆が違和感を覚えることに配慮していた。本作はほぼすべてのミサにおいて演奏されているが、その理由について小暮は本作が聖飢魔IIの代表曲であり、35年間のプロとしての活動の中で本作を超える楽曲が制作できなかったために嫉妬の感情も持っていると述べている。
蝋人形の館 (曲) 蠟人形の館'99
「蠟人形の館'99」は、日本のヘヴィメタルバンドである聖飢魔IIの楽曲。
魔暦元年（1999年）4月21日にBMGジャパンのアリオラジャパンレーベルから26枚目の小教典として発布された。前作「MASQUERADE」から9か月振りに発布された小教典であり、作詞および作曲はダミアン浜田が担当、編曲は聖飢魔II名義となっている。
本作が発布された経緯は、スタッフ側から小教典としてリメイクする提案が出され、小暮に電話で2回ほど依頼を掛けて了承を得たものであり、新曲の発布も検討されていたものの話題性を考慮した結果発布することが決定した。BMG JAPAN所属のディレクターである吉澤博美は聖飢魔IIについて「『蠟人形の館』で二十年もった。そんなバンドも稀有ですよ。それは彼たちが持っているユニークなキャラクターがそれぞれいろいろあって、全員そろうと団結してまたすごいエンターテイメントになる。これからああいうバンドはそうそう出ない気はしますね」と述べている。
蝋人形の館 (曲) 蠟人形の館'99
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、聖飢魔IIによる「売れなくても世紀末までは解散しない、売れていても世紀末には解散する」というデビュー当時の宣言通りに解散する発言を取り上げた上で、「見た目はキワものだが、音楽性は高いバンドだったと実感」と肯定的に評価した。本作は聖飢魔IIとして初の最大小教典（マキシシングル）として発布されており、カップリング曲としてアレンジバージョンである「蠟人形の館 ANNEX」が収録されている。「ANNEX」とは別荘という意味であり、森俊彦によりダンスミュージック風にアレンジされたバージョンとなっている。
蝋人形の館 (曲) 収録アルバム
「蠟人形の館」
「JACK THE RIPPER」
「蠟人形の館'99」
「ARCADIA」
「KIMIGAYOは千代に八千代の物語」
地獄より愛をこめて
『地獄より愛をこめて』（じごくよりあいをこめて）は、日本のヘヴィメタルバンドである聖飢魔IIの第三大教典。英題は『FROM HELL WITH LOVE』（フロム・ヘル・ウィズ・ラブ）。
魔暦紀元前13年（1986年）11月21日にCBS・ソニーのFITZBEATレーベルから発布された3作目のオリジナル・アルバム。前作『THE END OF THE CENTURY』（1986年）よりおよそ7か月ぶりに発布された大教典であり、作詞および作曲はジェイル大橋およびデーモン小暮、ダミアン浜田が担当、バンド自身によるセルフ・プロデュース作品となっている。
過去2作においては聖飢魔IIの創始者である浜田の制作曲が中心となっていたが、本作では大橋による制作曲が中心となっている。OVA『ウォナビーズ』（1986年）の挿入歌として使用された先行小教典「アダムの林檎」などを含め大橋の音楽性が大きく表現された作品であるが、純真なロックミュージシャンとしての意向やアメリカン・ロック志向が強かったため、本作発布後2か月経たずして大橋は聖飢魔IIから脱退することになった。また後に「EL・DO・RA・DO」の再録音バージョンがリカットとして発布された。
地獄より愛をこめて 背景
聖飢魔II初の発布となった小教典「蠟人形の館」（1986年）はオリコンシングルチャートにおいて最高位第17位の登場週数19回で売り上げ枚数は9.2万枚とヒット曲になり、同日に発布された2枚目のアルバム『THE END OF THE CENTURY』もオリコンアルバムチャートにおいて最高位第5位の登場週数24回で売り上げ枚数は14.0万枚と前作を超える売り上げとなった。同時期に聖飢魔IIの世間からの注目度は加速度的に上がっていき、アルバムを受けたミサ・ツアーは各会場において動員記録を塗り替えた上に満員札止めとなり、会場の外に入り切れなかった観客が並ぶ状態になっていたという。また、日本テレビ系音楽番組『歌のトップテン』（1986年 - 1990年）やフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』（1985年 - 1989年）などテレビ出演が増加しており、さらにタモリの推薦によりフジテレビ系バラエティ番組『冗談画報』（1985年 - 1988年）にも2度目の出演を果たすことになった。その他、フジテレビ系バラエティ番組『夕やけニャンニャン』（1985年 - 1987年）においては「悪魔ちゃん教えて」というレギュラーコーナーまで担当することとなった。
地獄より愛をこめて 背景
当時は思いもよらない事態に巻き込まれた状態であったと後にデーモン小暮は述べており、アイドル的人気が出たことで取材の依頼が殺到していたが、音楽関係の所属事務所であったことから芸能プロダクションの経験者がおらずに対応しきれない状態が続いていたという。またそれらの出来事に翻弄されていた構成員の間にも様々なトラブルが発生するようになり、作曲する時間が取れないことや給料が安いことなどに対する不満の声が上がるようになったと小暮は述べている。同年7月27日に岡山県の蒜山高原にて行われた屋外イベントにて小暮は、舞台上のテント屋根のハリの上から飛び降りた影響で足を骨折し入院することになった。小暮によれば多忙であったことでフラストレーションが溜まった状態であり、ストレスを抱えたまま夏のイベントに参加したことで判断力が衰えていたと述べている。聖飢魔IIは前日のミサ終了後に車で現地へと向かって到着したのは午前3時もしくは4時頃であり、午前8時頃からリハーサルが開始される予定であったが、ボーカルは休まないと歌えなくなることから小暮は一人で休憩をとっていたため、ステージの構造などを知らずに本番を迎えたため事故が起きてしまったと述懐している。結果として事故の影響により数本のイベントに出演中止となり、秋にはツアーも予定されていたがメンバーは「休みができてよかった」と楽観視していたという。また時間が確保できたことにより本作レコーディングの準備をする余裕ができたため、曲作り合宿およびレコーディング合宿を行うこととなった。
地獄より愛をこめて 録音、制作
本作制作以前に、ベース担当であったゾッド星島はレコーディング時にイントロでベースソロを弾くことを提案されるもまったく弾けず、「みんなが演奏力があって、俺だけ下手だな」と卑下するようになり、それにも拘わらず練習しない自分に嫌気がさしたことも重なり、4月18日の大阪BIG BANG公演終了後の打ち上げにおいてバンドからの脱退を表明することとなった。星島の脱退理由はそれだけではなく、病弱な父親の問題や母親が活動を認めないなど両親を説得できなかったことも大きな要因となっていた。脱退した星島の代わりに、当時大学を中退してプロを目指していたゼノン石川がオーディションを経て加入することになった。ライデン湯沢によれば石川の加入により劇的に技術が急成長することになったが、仕事が次々に入って来る影響で時間が確保できず、練習できないままステージに上がることが多く常に不安を抱えていたという。また、石川によればバンドによってはリーダーの指導で鍛え上げられることもあるが、聖飢魔IIにはそのような存在がおらず、誰も何も指導しないために自らスタイルを確立するしかない状態であったと述べている。
地獄より愛をこめて 録音、制作
本作のレコーディングは魔暦紀元前13年（1986年）9月から10月にかけて観音崎マリンスタジオおよびCBS・ソニー信濃町スタジオにおいて行われた。過去2枚のアルバムはダミアン浜田が制作したデビュー以前から存在する楽曲が大半であったが、本作ではデビュー後にジェイル大橋によって制作された曲が半分以上収録されることになった。ディレクターの丸沢和宏はレコーディングの主導権は小暮が握っていたと述べたほかに、「ジェイルがプロミュージシャンになれた、自分の才能を開花させたという感じだよね。うれしくてしょうがなかったんじゃないかな」と述べている。当時は他の構成員が曲を書けなかったこともあり、大橋が音楽面において中心人物となっていったが、キャラクターが独り歩きしていく状態に危機感を抱いていた大橋は音楽という核になるものが必要であると考えていたものの、曲作りをする時間もなくレコード会社の人間に訴えても「いーじゃない、ウケてんだから」と言われ自身の居場所を失う感覚に捉われていたと述べている。この時期に大橋は他の構成員に対してかなり強い要求を出しており、それについて湯澤は「正直やりづらかった。彼もまだ若くて、自分のイメージ通りじゃないと他のものを受け入れる余裕もない。細かく言葉で言ってたね。ドラムのフィルインをこうしてとかリズムはこうだとか」と述べており、石川は「言ってみれば、ジェイルのロック理念みたいなのを、俺たちがそれを具体化するために協力するんだ～みたいな感じだったね」と述べ、浜田が作り上げた世界観を自身の色に塗り替える欲求が強かったのではないかと推測したが、大橋自身は「全然そんな気はないよ。レコーディングにしても二回目だし、全然何をすべきかわかってなかった」と否定している。
地獄より愛をこめて 録音、制作
当時は足の骨折のため小暮は入退院を繰り返していたことから、曲作りの合宿に途中から参加したもののすでに指揮系統が崩壊しており、構成員の中でもハードロックの造詣が深く作曲の経験も豊富であった大橋が主導権を握る状態になっていたという。当時若かった大橋は周囲の人間に対して言葉遣いも丁寧ではなく、自身が不在であったことも影響し誤解を招くことが多々あったと小暮は述べている。小暮によればディレクターの丸沢は聖飢魔IIに対してユニークさを含めた変化球を求めていたことに対し、大橋が制作するサウンドは直球のハードロックであったことから方向性が合わず、また過去2作ではアマチュア時代の制作曲をアレンジする程度で済んでいたが、本作では曲作りからすべてを行わなければならない状態になっていた。それにも拘わらず構成員が続々と交代していく状態であったために、「体制が整っていないのに、曲作りをするというほうが無理だ」と当時を述懐した上で小暮は、「経験が浅すぎた。どういうまとめ方をすれば、丸く収まるのかということは、吾輩もへたくそだった」と述べている。また丸沢によればCBS・ソニー信濃町スタジオにおいて、隣のスタジオにはレコーディング中の爆風スランプが滞在していたため、サンプラザ中野を呼んで「モアイ」と発言するよう要請、それ以外にもレベッカの土橋安騎夫が滞在していたことから足音を録音してもらうように依頼したという。その他、本作には本来エース清水の制作曲である「Burning Blood」が収録される予定であったものの、小暮の重篤な風邪が影響しレコーディング期間に間に合わなかったことから未収録となった。「Burning Blood」は後にシングル「EL・DO・RA・DO」のB面、及び2枚組ベスト・アルバム『愛と虐殺の日々』（1991年）に収録された。
地獄より愛をこめて 音楽性とテーマ
本作の音楽的な主導権を握っていた大橋によれば、レコーディングに際して「音楽をどういう風に聴かせたいのか?」あるいは「この曲はどうあるべきか?」という点だけは明確になっていたと述べている。また、制作者名がクレジットされる以上は納得のいかない作品を収録するわけにはいかないとの強い信念があったと述べ、レコード会社の人間による「いいじゃない、ウケてんだから」という発言は許すことが出来ず、「そういう状態で出しても、そのグループの名前、曲の名前を、作者としてしょっていくのは自分たちじゃん。彼らはしょっていかない。だからいいかげんなことを言えるんだなあと思ってね」と不満の念を表明している。大橋の気持ちは他の構成員にはうまく伝わっていなかったが、結果として大橋によるサウンドが聖飢魔IIのロックサウンドを強化することになった。清水は「ジェイルが、とんがったものを出してくるから、それでいいんじゃないかと思ってたね。その時期のバンドとしては絶対に必要だった」と述べており、清水は小暮のボーカリストおよびエンターテイナーとしての能力を高く評価していたものの、音楽的素養の部分では特に目立った部分はなかったことから、大橋がバンドを引っ張っている状態を容認した上で自身の曲は推薦しないようにしており、「違う風は吹かなくていい。勢いがある奴がひっぱっていったほうがいいとも思っていた」と述べている。
地獄より愛をこめて 音楽性とテーマ
小暮はそれまでの聖飢魔IIの活動について「どうやったら驚かすことができるのか?」あるいは「どうやったら恐怖のどん底に陥れられるか?」という方針で楽曲制作が行われていたと述べたが、本作以降では「どうやったら盛り上がる曲を作れるか?」という方針に切り替わったと述べている。過去2作ではアマチュア時代の制作曲を小出しにしていた状態であり、本作が本当の意味でプロとして制作された大教典であるとした上で「個悪魔的なことを言うと、我輩はこの教典はあまり好きじゃない（笑）」とも述べている。その理由として、小暮は教典という単位で見た場合にプロとしてはまだまだ稚拙な制作方法であり、新たな構成員を加えてゼロから模索しながら制作したもののトータリティーを捉える実力が備わっていなかったことから「完成度の極めて低い大教典だと思う」と述べた他、短時間で制作されたことやその影響によりアマチュア時代に別名義のバンドで演奏されていた「EL・DO・RA・DO」を収録せざるを得なかったことなども含めて否定的な見解を出している。清水は本作の音楽性について純粋にヘヴィメタルを愛好していた大橋が主導権を握っていたために「加速することができたんだろうね」と述べており、大橋の存在がなければそれまでのヘヴィメタルを上から見下ろした楽曲ばかりのコミック・バンドのような存在になっていたかもしれないとも述べている。当時すでにジャップス・ギャップスというプロのバンドを経験していた清水はジャズミュージシャン達との交流の影響もあり、様々な音楽理論を勉強して高品質の楽曲制作を心掛けていたが、ヘヴィメタルの楽曲は音楽理論からは音として外れた部分もあり自身も違和感を感じていたものの、「理論的にちょっと違うんだけど、でも勢いがあるからいいんだよ」という部分を周囲に理解して欲しかったとも述べている。
地獄より愛をこめて 音楽性とテーマ
ルーク篁は大橋の嗜好が前面に出た作品でありながらも聖飢魔IIの教典として成立していると述べた上で、大橋が制作するリフは浜田とは大きく異なりアメリカン・ロックの要素が強く出ていると指摘、また篁にとっては第一大教典から本作までが聖飢魔IIの骨子となった作品であると述べた上で「ここまでで1つの世界が完結していて、“これぞ聖飢魔II”であるという感じがしている」と述べている。本作から加入した石川は構成員のサウンド面におけるキャラクターを把握しておらず、また自身が望むことや義務として生じる部分が周囲と一致していないことから「自分の居場所を求めてさまよっていた」という捉え方をしていたが、清水は星島と全く異なり引き出しが多かった石川の加入によって表現の幅が広がったと述べている。湯沢は前作に参加していたレコーディング・エンジニアの川部修久がドラムプレイがより上手く聴こえるテクニックを持ったエンジニアであったと述べた上で、本作のエンジニアであった後藤昌司はポップス寄りの仕上げ方をするタイプであったことから自身のドラムスの音とは異なる状態でレコーディングされてしまっていると不満の意を表している。そのため湯沢は本作について「ドラムも下手だし聴いていられない」「一番封印したい教典」であると述べるなどかなり否定的な見解を示した他に、リゾートホテル付きのスタジオである観音崎マリンスタジオでガラス張りの海に面したホテルの部屋に滞在していた湯沢は、ドラムス録音が終了した後に時間を持て余した結果、丸沢が持ち込んだファミリーコンピュータ ディスクシステム用ソフト『ゼルダの伝説』（1986年）を長時間プレイしていたと述べている。
地獄より愛をこめて リリース、批評、チャート成績
本作は魔暦紀元前13年（1986年）11月21日にCBS・ソニーのFITZBEATレーベルからLPおよびCT、CDの3形態で発布された。LP盤の帯に記載されたキャッチフレーズは「悪魔教典第3弾!! 自らの手で滅亡の危機を迎えた人類に悪魔は警告する!! 今世紀最大の愛と感動の巨編」であった。初回プレス盤にはデーモン閣下含む構成員達が「DEATH LAND」の冒頭で「何を言っているか?」というクイズが歌詞カードに応募券と共に封入されており、答えは逆再生でないと聞き取れない仕様となっていた。答えは当時小暮が出演していた1987年2月放送のテレビ朝日系音楽番組『デモ・タカ VIDEO JAM』（1986年 - 1997年）内で発表されていたが、小暮によれば「4分の1くらいしか正解者がいなかった」という。
地獄より愛をこめて リリース、批評、チャート成績
本作に対する評価として、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、聖飢魔IIが「悪魔教典を広げるため地獄からやって来た」という触れ込みのバンドであり、本作のサウンドが「ブリティッシュ・ハード」であることを指摘した上で、「おどろおどろしいコンセプトがふとしたことでお笑いに転化するかも知れない危険を孕んでいるところがスリリング」であると肯定的に評価した。本作のLP盤はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第6位の登場週数10回で、売り上げ枚数は4.8万枚となった。本作からは先行シングルとして同年11月1日に発布された「アダムの林檎」がシングルカットされたほか、紀元前12年3月21日に「EL・DO・RA・DO」がリカットとして発布された。
2013年4月10日にアナログ・レコード時代の日本の名盤を復刻するという触れ込みの「日本の名盤復刻シリーズ」において聖飢魔IIの3作品の内の一作品として本作が選定され、最新リマスタリング盤のBlu-spec CD2仕様にて再リリースされた。
地獄より愛をこめて ツアーとメンバーの脱退
小暮の骨折により危惧されていたツアーの実施であったが、ツアー中止になると所属事務所が破綻するという状態であったため、小暮は「スーパーデーモンカー」と呼ばれる可動式の車椅子に乗りながらミサツアーを行うことになった。1986年10月15日から予定されていた「大黒ミサツアー」は40本予定されており、聖飢魔IIとしては初のホール規模のミサツアーとなっていた。ツアーは盛況であったものの大橋の不満があらゆるところで露呈し、ツアー中はメンバー間で常に張り詰めた空気が漂っており、湯澤によれば盛岡公演の打ち上げで「この店は嫌だ」という大橋に対し、マネージャーの平野が「じゃ、来なきゃいいじゃんよ。もう打ち上げやんないからね」と憤慨する場面もあったという。大橋の振舞いに周囲は手を焼いている状態であり、バンドから脱退するよう要請する話も出ていた折、大橋は自ら脱退を申し出ることになった。大橋は聖飢魔IIから脱退してアメリカ合衆国に行くというプランを湯澤に提案するものの、湯澤はアメリカでの成功は困難であると判断し聖飢魔IIに残ると告げたところ、大橋はあっさりと了承したという。丸沢は大橋に残って欲しかったと述べた上で、「あいつが求める方向に向かう意思は堅かったよね。純真なロックンローラーだから、芸能的なところにいくのはどうかな? と思ってたんじゃないかな」と述べている。聖飢魔IIが世間に認知されホール規模の会場も満員になるなど、下積み経験がないままミュージシャンとして成功を手にしたことに対して、大橋は「まだまだ、もっとやれる。もっとやりたい」という気持ちが強くなったものの、日本のフィールドには余地がないと判断したためにツアー中に常に脱退することを考えていたという。また大橋は聖飢魔IIが音楽的評価を得られていないことや、インタビューにおいて音楽的な話が出来ない状態であったことにストレスを溜めており、ツアー中に自身のキャラクターが完成したと感じていたため飽和状態に陥ったことなども重なり脱退を希望するようになったと述べた上で、「これ以上何があるんだろうって。継続のよさも続けることの難しさも当然わかってないし、意義もわかってない。その時の感情だけだからね。まぁバカですね。今からみれば。同じ状況でも、上手にバンドと関係を持ちながら自分のことをやり始めてうまくやれるヤツもいるわけだし。俺にはそれができなかったってことだよね」と述懐している。そして翌1987年1月10日頃、大橋は聖飢魔IIから正式に脱退、悪魔を自称することもやめてアメリカへと旅立つことになった。
NIAGARA MOON
『NIAGARA MOON』（ナイアガラ・ムーン）は、1975年5月30日 (1975-05-30)に発売された大滝詠一通算2作目のスタジオ・アルバム。
NIAGARA MOON 解説
ナイアガラ・レーベルで発表した最初のソロアルバム。ソロとしては約2年ぶりの新作で、エレックレコードから販売。1986年6月1日 (1986-06-01)に初CD化された。
このアルバムを制作するに至ったのは、ファースト・ソロ・アルバム『大瀧詠一』を細野晴臣に「中途半端」と指摘されたことがきっかけである。アルバム『大瀧詠一』ははっぴいえんどの流れを汲んだメロディー・タイプの楽曲と、ナイアガラの諸作品で聴かれるノベルティ・タイプの楽曲が混在しており、それを「どちらかに徹底したほうがいい」と言われ、メロディー・タイプに徹底すると、そのまま“はっぴいえんど”になってしまうため、本作ではノベルティ・タイプに徹底することにした。以後三年間、ナイアガラ・レーベルではノベルティ・タイプの作品を数多くリリースすることとなる。
レコーディング初期ではかまやつひろしに提供した「お先にどうぞ」のセルフカバーを収録する案があり、ライブでも披露されていたが結局、未発表となっている。
NIAGARA MOON 解説
オープニング約20秒程の滝のSEはナイアガラの滝をイメージしたもので、当時制作を手伝っていた山下達郎が長野県の白糸の滝まで中央高速を車で飛ばして録音してきたもの。この時に録音された山下の声は30周年記念盤収録曲「NIAGARA MOON」のエンディングで聞くことが出来る。
1981年ソニー盤LP、1986年CDを除き、オリジナルから現行盤に至るまで多羅尾伴内の解説がつけられている。
1986年に初CD化された際、他の第1期ナイアガラ作品群は殆どのアルバムが第2期ナイアガラ作品でエンジニアを務めた吉田保によるリミックスでの再発となる中、『NIAGARA MOON』はリミックスされずオリジナルマスターからCD化されている。
NIAGARA MOON パッケージ、アートワーク
アルバムの帯には以下のキャッチコピーが記載されている。
はっぴいえんどからナイアガラへそして、いま生まれるポップスの数々ニュー・ミュージックの雄、期待のソロ・アルバム
裏ジャケットの大滝の写真は盤が代わるたびに撮り直されており、この撮影のためだけに当時の服もそのままにされていた。ただし、1986年の初CD化の際は、1981年にCBSソニーからリリースされた時の写真が使われた（1995年盤：石嶋宏治 and 田辺章男、30周年記念盤：湯浅学）。
NIAGARA MOON 収録曲
ナイアガラ・ムーン
作詞・作曲 / 大瀧詠一007の『ロシアより愛をこめて』を見ていて突然浮かんだという曲。大滝は、この曲をこのアルバムに収録するかどうかでかなり悩んだという。1曲もメロディー・タイプの曲がないのではファンの人が驚くだろうな、とは思ったので思案の上、この曲をイントロとエンディングに使ってアルバムごとサンドイッチにしようと思い、この構成になったという。
NIAGARA MOON 収録曲
論寒牛男
作詞 / 中山泰、 作曲 / 大瀧詠一鈴木茂による間奏部およびコーダのギター・ソロについて、大滝は「間奏は最初はスライド・ギターだったんだけど、他の人のダビングをやっているときに茂が福生のコタツの待合室で、一人でいろいろやってたね。で、“スライドじゃなくてこっちでやろうかな”と言い出した。それであのソロ・何じゃこりゃ!って。何回も弾いて、茂は“良いの使って”って帰るわけだけど、コーダでそれを全部使った。あの時の、ハックルバックの準備をしていて、洋行帰りの茂の雰囲気というか勢いが全部出てる。それをプロデューサーとしては活かしたかった。だからどっかでディスコードしてたりとか、そんなことはどうでもいいわけだよ。全部OKにして、ギター6,7チャンネルあるんじゃないですか。後半の凄さというのは、全部オンにしたプロデューサー兼任の笛吹銅次の乱暴なミックスがあったから。ひとつをオフにすると勢いがなくなるような気がして」と答えている。
NIAGARA MOON 収録曲
ハンド・クラッピング・ルンバ
作詞・作曲 / 大瀧詠一後に音頭調にアレンジされて『LET'S ONDO AGAIN』に「ハンド・クラッピング音頭」として収録された。ティン・パン・アレーが2000年 (2000)発表のアルバム『Tin Pan』で「Hand Clapping Rhumba 2000」という題でカバー。大滝のヴォーカルはこの曲のマスターから使用されている。このほか、山下達郎は自身の楽曲「ドーナツ・ソング」や「レッツ・ダンス・ベイビー」をコンサートで演奏する際に、この曲のフレーズを挿入することがある。
恋はメレンゲ
作詞・作曲 / 大瀧詠一この曲の制作経緯について、後に大滝は「1973年 (1973)のCM<ココナツ・コーン>で使った“メレンゲ”のアイデアをようやく使えるというのがありましたね。これは<恋はボサノバ>をパロディにしようってことで。ボサノヴァでおかげで恋に落ちたというストーリーだから、後はそれをメレンゲに置き換えて。原詞にないところを適当に取り入れながらね。“たった一度の…ロマンスで花が咲く”はそのまんまだからね。<恋はボサノバ>の日本語のカバーがあるけれど、それはこういう詞にはなってないんだよ。やっぱりこれは創作なんですな」と答えている。さらに、「それでリズムを録って終わったときに、ポップスにしようということで、ピアニカでチロル民謡を弾いてる。南米のリズムのメレンゲでチロル民謡という、ただのアダプトではないところにナイアガラ色があると。松任谷が弾いてたら、あのリズムの中であのフレーズをやるのはすんごい難しくて。吹いてるうちに息切れするわけ。続かないよ、と。いやー、せっかくなのにもったいないな、と言っていたら矢崎さん（PA機材リース会社の人）がゴムホースとビニール袋を持ってきた。それをピアニカに付けて演奏の間中、ずーっと矢崎さんが吹いてんの。マンタは弾くだけ。ビニール袋がずーっと膨らんでるわけよ。それで“シンナー矢崎”とクレジットした。それが誤植されて“ツンナー矢崎”と。誤植まで入るなよ。説明にならなくなるじゃないかよ。ピアニカがフレーズが長いから息が続かないと。それで矢崎さんが発案したんだもの。顔真っ赤にしてフーフー言ってたよ」という。その経緯を踏まえ、2005年 (2005)リリースの“30th Anniversary Edition”および2015年 (2015)リリースの“40th Anniversary Edition”でも、“ツンナー矢崎”とクレジットされている。
NIAGARA MOON CD選書シリーズ
1995年3月24日 (1995-03-24)にファースト・ソロアルバム『大瀧詠一』と、ナイアガラ・レーベルからリリースされた『NIAGARA CM SPECIAL』『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』とともにオリジナル・マスターおよび、ボーナス・トラック付きで再発された。
福生ストラット(PART II)（スタジオ・ライヴ）  –  (3:44)
M13-17は1976年 (1976)、『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』制作中にそれのプロモーション・フィルムを作る話が持ち上がり、2月20日に福生45スタジオで収録されたスタジオ・ライブの音源。メンバーはドラム・上原裕、ベース・寺尾次郎、ギター・伊藤銀次 & 村松邦男、スティール・駒沢裕城、ピアノ・坂本龍一。「福生ストラット」は、後半が青梅線巡りに歌詞が変更されている。
NIAGARA MOON 30th Anniversary Edition
2005年3月21日 (2005-03-21)に大瀧自身によるリマスタリングで発売された30周年記念盤。初回盤は銀蒸着CDとして制作されたが、エンジニア笛吹銅次の意に沿わない音質であったため、大瀧は通常盤も併せて聴いて欲しいという。
朝からゴキゲン  –  (3:31)
タイトルは、当初制作が予定されていた先行シングル曲のタイトルとして使用される予定だった物で、エレックレコードの1976年度の販売目録にはナイアガラ・レーベルのシングルとして、1975年8月1日発売、A面は「朝からゴキゲン」、B面は「フッサ ストラント パート1」（ストラントはストラットの誤植）、規格番号はNAS-002と掲載され、このシングルは実際には未発売であったにも拘らず発売された事になっていた。後に詞を付けた物が「クリネックス・ティシュー」のCMソングとして使われた。
NIAGARA MOON  –  (3:10)
<ナイアガラ・ムーンがまた輝けば>のオケを流用したインストで、フェードアウト直前に山下達郎の声が収録されている。発売前の新春放談収録時に山下から「滝の音を録音したときのテープに僕の声が残ってたよね?」と言われた大滝は「なんか無くしたらしいよ」と嘘をついてごまかした。アルバム発売後、大滝は「聴いたよ。どうせこんなことだろうと思ったよ」というメールを山下から受け取った。
奈良きたまち
奈良きたまち （ならきたまち）は、奈良県奈良市の古くからの中心市街地である奈良町の一部で、ならまちの北側。明確な境界線はないが、およそ大宮通りの北、やすらぎの道の東、東大寺周辺およびその西、京都府より南の地域を指す。
奈良きたまち 概要
古代平城京以来の痕跡を地域のあちこちにとどめている。平城京の張り出し部分 「外京（げきょう）」 の東北部にあたり、東西の 「一条通」・「二条通」 のあった辺りに、当時より細くなった道路が残っている。さらにその中間にあった 「二条条間路」 も姿を残す。また南北の 「東七坊大路」 は国道369号として存在。
江戸 - 昭和期の町並みが残り、「法蓮格子」 と呼ばれる様式を用いた町家が見られる。般若寺町には洋風建築の奈良少年刑務所、北魚屋西町には重要文化財の奈良女子大学記念館などがある。また南都八景として知られる八か所のうち、佐保川、雲居坂、轟橋、東大寺鐘はこの地域にあり、春日野の鹿が歩く姿を見かけることもある。
江戸時代、東大寺の西を北に向かう奈良街道には、奈良の北の玄関口として旅籠や商店が並び、京都へ通じるこの街道を中心に栄えた地域であった。また奈良女子大学はかつての奈良奉行所跡であり、またその少し北の西笹鉾町は奈良代官所があった場所で、江戸時代には与力屋敷などが並ぶ官庁街でもあった。
奈良きたまち 概要
東西をつなぐ一条通りは明治の一時期、大仏鉄道の駅から東大寺の転害門へ向かう参道としても栄えた。町を一望した多聞山城は松永久秀が16世紀半ばに築き、近世城郭のモデルとなった四層の天守を備え、宣教師ルイス・フロイスがその美しさを称賛。安土城の築城にも影響を与えたとされる。
1998年（平成10年）8月、「奈良街道町づくり研究会」 が設立され、「喜び多い街」、「何か懐かしい来たことのある街」、「また来たい街」（きたまち）をキャッチフレーズに活動を行っている。
2004年（平成16年）、奈良市が 「奈良まちかど博物館」  を認可し、現在13箇所の施設が一般公開されている。
2012年（平成24年）7月、奈良女子大学前にあった旧鍋屋交番が改修され、「きたまち案内所」 として使用されている。
奈良きたまち 施設・名所
数多くの史跡・名所が点在する。およそ北東から南西へ順に。
本殿の裏に巨大なクスがあり、奈良県天然記念物に指定されている。また前の道路沿いに大型の石の道標が残り、「いせみち」 など詳しい表示がある。
平安時代後期の木造阿弥陀如来立像など、重要文化財指定の仏像多数を伝える。
1908年（明治41年）の洋風レンガ造り建築。
間近で牛たちを見ることができる。また、乳製品を現場で食べられる。
真言律宗の寺。境内中央にある高さ12.6メートルの石造十三重塔や、国宝の楼門で知られる。また 「コスモスの寺」 としても有名。
本堂に阿弥陀如来坐像を安置している。
脇に会津八一の歌碑がある。
鎌倉時代の僧が造営したと伝える治療院。江戸前期に現在地に移転、修築。
五劫院の中にある。
重要文化財の五劫思惟阿弥陀如来坐像で知られる。
奈良一古い農家。
国の登録有形文化財。
全国的に北向地蔵は数少ない。
正倉院の北にある華厳宗の寺。空海による開基を伝える。石造の地蔵菩薩が本尊。「穴地蔵」 と呼ばれ、60年に一度しか拝観できない。
東大寺塔頭の一つ。天然記念物 「知足院ナラノヤエザクラ」 の原木（今は子孫）が裏山にある。7月24日に地蔵会が行われ、年一度だけ重要文化財の本尊地蔵菩薩立像が開帳される。
奈良きたまち 施設・名所
もと東大寺の倉庫で現在は宮内庁が管理する。聖武天皇の遺品、東大寺大仏開眼会関連品等、多くの宝物（正倉院宝物）を有することで有名。構内に入って倉の外部から見学可能。毎秋、奈良国立博物館で 「正倉院展」 が行われ、多くの観覧者を集める。
大仏殿の北方。かつて東大寺の講堂があったが、現在は礎石のみを残し、周辺に鹿が游ぶ。
大仏造営の際、このあたりで使用後の水銀を処理したという言い伝えが残る。
奈良街道にあった坂道と橋で、南都八景の一として知られる。今は石碑と橋の石の一部を残す。
かつて俳人・正岡子規が滞在した旅館 「對山樓(たいざんろう)」 の跡。レストラン天平倶楽部の横に入り口。
東大寺の遺構の中でも、もっとも古い。
近世城郭のモデルになったという山城の跡。今は若草中学校の敷地となって、そばに墓地を残す。
旧本館と守衛室は1909年（明治42年）の木造建築で重要文化財に指定。中にある 「百年ピアノ」 が今も昼のコンサート用に使われている。旧・奈良奉行所跡。NHKの朝のドラマ 「ごちそうさん」 に登場した。
女子大の正門前にあった交番跡を、昭和3年の建築時の姿に修理復原。観光案内所として活用している。
ここから御蓋山（みかさやま）を見ると、明確に独立した山として見ることができる。
きたまちの西のはずれに位置する。茶道の祖、珠光が子どものころに修行をした寺。重文の仏像数体が奈良国立博物館に寄託されている。
奈良きたまち 交通アクセス
近鉄奈良駅から北へ徒歩10 - 15分。各奈良駅奈良交通バス奈良阪・青山住宅行「今小路」・「手貝町」下車。
久努麻呂
久努 麻呂（くぬ の まろ）は、飛鳥時代の人物。氏は阿倍久努（あべのくぬ）とも記される。姓は臣のち朝臣。冠位は直広肆。
久努麻呂 出自
久努氏（久努臣）は阿倍氏の一族。麻呂を久努阿加布の子とし、麻呂の子に阿倍御田次がいたとする系図がある。
久努麻呂 経歴
天武天皇4年（675年）4月8日に麻呂は当摩広麻呂とともに朝廷に参上することを禁じる勅令を受ける。4月14日には麻呂は勅命を帯びた使者に従わなかった罪で官位を剥奪された（このとき冠位は小錦下）。
その後、麻呂は罪から赦されたらしく、朱鳥元年（686年）天武天皇の葬儀に際して刑官のことを誅している（この時の冠位は直広肆）。
ヘビーメタルサンダー
『ヘビーメタルサンダー』は、2005年9月1日にスクウェア・エニックスから発売されたPS2用ゲーム。ジャンルは「人生を格闘するゲーム」。多数の著名人が参加している。