hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
確証バイアス ウェイソン選択課題
赤色のカードを裏返して確認することは、一見、仮説を支持するように思えよう。しかしながら、このカードは出題時点で既に「仮説に反しないカード」と分かりきっているだけであり、仮説の実証にも反証にも寄与しない。
赤色のカードを裏返してしまうという論理的誤りは、確証バイアスと関係があるとは考えられなかった。しかし、ウェイソンは確証バイアスを用いて、「青色のカードをひっくり返して偶数かどうか確かめなかった」と仮説を反証するために情報を集めようとせず、不正解に答える人が多いという結果を説明した。
「ある命題を実証するためには、その命題の対偶についても確認しておく必要がある」ということを考慮しなければ、もし誰かが意図的に「人目に付く偶数が見えるカードの裏は絶対に赤色である」と仕向ければ、「偶数のカードの裏は赤色である」という仮説は成り立つかのように思い込まされてしまう。
ウェイソン選択課題が言いたいもう一つのことは、現実には「偶数 → ¬ 赤」と「¬ 赤 → 偶数」という反例を観察しても、人々の考え方、つまり「偶数 → 赤」という仮説に対する先入観は変わらないということである。
確証バイアス 確証バイアスの例
グレゴール・ヨハン・メンデルが論文で報告した実験データの一部が、「メンデルの法則の理論値に合いすぎている」として、確証バイアスによってデータの作為的な選別が行われたと推測され批判された、という過去の事例があり、現在でも極めて著名である。しかし、その批判の一部にもまた問題があったことがわかっており、再検討の結果は2008年に公刊されている（詳細は「メンデルの法則#メンデルの実験データと理論の整合性について」を参照）。
確証バイアス 実社会への影響
ソーシャルメディアでは、フィルターバブル、または「アルゴリズム編集」を使用することで、自分が今まで見てきたウェブとは反対意見のウェブをみる機会が自動的に減っていくため、確証バイアスが増幅される。確証バイアスは、社会がフィルターバブルの影響から逃れられない理由だと主張される。なぜなら、人は自分の価値観や信念に一致する情報を探そうとする生来の心理的な傾向を持つためである。この「アルゴリズム編集」は多様な視点や情報を取り除いており、フィルターバブルを無くさなければ有権者は十分な情報に基づいた政治的決定を下すことができないだろうと主張される。
確証バイアスは、投資家を自信過剰にし、彼らの投資戦略が失敗するであろう証拠を無視させる 。大統領選挙を株式市場に模擬した実験では、参加者は確証バイアスに抵抗することでより多くの利益を得た。例えば、討論会の成績を解釈する際、参加者が支持する党派に関わらず中立に評価した方が利益を上げる傾向にあった。確証バイアスへの対抗手段として、投資家は「議論のため」反対意見の採用を試すことができる。また一つのテクニックとして、自分の投資が破綻することを想像し、次に なぜ失敗したのか最も説得力のある説明を考える方法がある。
確証バイアス 実社会への影響
心理学者のレイモンド・ニッカーソンは、科学的医学の到来前に何世紀にもわたって用いられた効果のない医療処置に対する確証バイアスを非難する:192。医者は患者が病気から回復した場合、自然に回復したというような代わりの説明を探すよりも、治療が成功したためとみなした。
偏った情報を受入れることは、人が代替医療に引き付けられる要因である。代替医療の支持者は肯定的な事例証拠には心を揺り動かされるが、科学的証拠は極度に批判的に扱う。また、確証バイアスは患者からの圧力により医師に不要な医療行為を行わせる可能性もある。
認知療法は、1960年代初頭にアーロン・ベックによって開発され、一般的な手法となっている。ベックによると、偏った情報処理は抑うつの要因となっている。
その手法は、否定的な考えを選択的に強化するのではなく、証拠を公平に扱うよう教えるものである。恐怖症と病気不安症も、脅迫的な情報の確証バイアスをもつことが示されている。
確証バイアスを利用した医療ビジネスの例では、ANK免疫細胞療法などに代表される末期がん患者をターゲットとする免疫療法などの例がある。
確証バイアス 実社会への影響
ニッカーソンは、司法や政治的背景での推論は潜在意識的に偏っていることがあると主張する。裁判官、陪審員、または政府が既に一方へ肩入れしているという結論を支持している:191–193 。陪審裁判での証拠は複雑になる可能性があり、また陪審員は多くの場合早い段階で判決に関する決定に達することが多い。そのため、彼らが途中から偏向した態度で裁判に臨むことが考えられる。
陪審員が より多くの証拠を見るにつれて、彼らの見解においてより極端になるという予測は模擬裁判の実験において裏付けられた。糾問主義や当事者主義の刑事司法制度は何れも確証バイアスの影響を受ける。
確証バイアスは、感情的な議論から戦争まで、対立を引き起こす要因となり得る。それぞれの当事者が自分の好みで証拠を解釈することによって、自分がより強い立場にあると過信することがある。一方、確証バイアスは、差し迫ったまたは初期の対立の兆候を、無視または誤解させる可能性がある。例えば、心理学者スチュアート・サザーランドとトマス・キーダは、1941年当時のアメリカ海軍提督ハズバンド・キンメルが日本軍による真珠湾攻撃の兆候を軽視した際に確証バイアスがあったと主張した。
確証バイアス 実社会への影響
フィリップ・E・テットロックによる政治的専門家の20年にわたる研究は、全体的に彼らの予測は偶然当たるよりも勝っていないことを発見した。テットロックは専門家を複数の仮説を維持する「キツネ」と、より独断的な「ハリネズミ」に分けた。一般的に、ハリネズミの方が正確ではなかった。テットロックは、彼らの失敗が確証バイアスにあるためと非難した。特に専門家が彼らの持つ既存の理論に対し、新しい情報が矛盾する場合にそれを利用できないためとした。
科学的思考の特徴は、証拠の確認と同じくらい偽証について調査することである。しかしながら、科学の歴史の中で何度も、科学者たちは好ましくないデータを選択的に解釈するか無視することによって新しい発見に抵抗してきた:192–94。これまでの学術調査より、科学的研究の質の評価は確証バイアスに対し特に弱いとみられる。科学者たちは事前の考えと一致しない発見の研究よりも、事前の考えと一致する研究を評価することが何度か見受けられた。
研究課題や実験計画が適切でありデータが明確かつ包括的に記述されている場合、発見された結果は科学界にとって重要である。本来ならば、その結果が 現在の理論的予測に一致するかに関わらず偏見的に見られるべきではない。
確証バイアス 実社会への影響
科学的研究の背景によっては、不適切または矛盾する証拠に直面しても、確証バイアスにより理論や研究プログラムを維持してしまう可能性がある。超心理学の分野は特に影響を受けてきた。
実験者の確証バイアスは、どのデータが報告されるかにより影響を及ぼす可能性がある。実験者の期待と矛盾するデータは、信頼できないものとしてより容易に捨てられるかもしれず、いわゆる引出し効果（お蔵入り効果）を生む。
この傾向に対抗するため、科学的な教育はバイアスを防ぐ方法を教えている。例えば、（システマティック・レビューと相まった）ランダム化比較試験の実験計画法はバイアスを最小限に抑えることを目的としている。査読（ピアレビュー）の社会的プロセスは、そのプロセス自体がバイアスの影響を受けやすい場合でも、個々の科学者のバイアスの影響を軽減すると考えられている。確証バイアスは客観的な評価を行う際、持論と不適合な研究結果に対し特に有害になる可能性がある。バイアスの影響下にある個人は、持論とは反対の証拠を原則的に弱いと考え、自分の信念を修正することにほとんど真剣な考えをいだかない。
科学的なイノベイターはしばしば科学界からの抵抗にあい、物議を醸す結果を提示する研究はしばしば厳しい査読を受ける。
確証バイアス 実社会への影響
社会心理学者は、人々が自分自身についての情報を外界に求めたり解釈したりする方法に二つの傾向を確認した。自己証明効果により、人は、様々ある他者からの評価の中で、自己評価と一致するものだけに注目する傾向がある。また、自己高揚動機により、人は、様々ある他者からの評価の中で、自分について肯定的なものだけに注目する傾向がある。実験では、人々は自分自身のイメージと一致しない評価が与えられた際、一致する場合よりも、関心を向けることや記憶することが少なかった。彼らは 自分自身のイメージと一致しない評価を信頼できないと解釈することで その影響を軽減した。類似の実験では、否定的な評価よりも肯定的な評価が好まれた。また、否定的な評価をする人々よりも、肯定的な評価をする人々の方が好まれた。
リスナーがサイキックリーディングに引き付けられる要因の一つとして、リスナーが彼ら自身の人生に合う霊的な声明を受け取ることにある。このとき確証バイアスが使われている。霊能者は、各座席に向けて多数のあいまいな発言をすることによって、リスナーが自分で一致を見つける機会をより多く与える。これはコールド・リーディングのテクニックの一つである。これを使うと、霊能者はクライアントに関する事前の情報なしに主観的で印象的なリーディングをすることができる。サイコップメンバーのジェームズ・ランディは、霊能者のリーディングの記録と、霊能者が何を言ったかのクライアントの報告とを比較した。その結果、クライアントが「当たり」について強く選択的に思い出したことを発見した。
ニッカーソンは、現実世界における確証バイアスの印象的な例として、数秘術的なピラミッド学、エジプトのピラミッドの割合で意味を見つけることの実践に言及している:190。たとえば、ギザの大ピラミッドのどこかの長さを結合または操作する多くの方法で、様々な長さの測定を行うことができる。それゆえ、これらの数字を選択的に見ている人々が、例えば地球の寸法と一見 印象的な一致を見つけることはほとんど避けられない:190。
求人時のバイアスは大きな問題となっている。
バイアスは全ての雇用の決定において影響を及ぼし、多様で包括的な組織作りを妨げる可能性がある。様々な無意識のバイアスが採用決定に影響を与える。確証バイアスは採用面接の段階で主だったものである。
確証バイアス 対策
メタ認知アプローチは、自己の認知過程への気づきを高めることで確証バイアスの影響を低減しうるが、その効果は個人のメタ認知効率や状況文脈によって左右される。
オマキトカゲ
オマキトカゲ（尾巻蜥蜴、学名：Corucia zebrata）は、トカゲ科オマキトカゲ属に分類されるトカゲ。本種のみでオマキトカゲ属を形成する。
オマキトカゲ 形態
全長80cmとトカゲ科最大種。
頭部は大型で、吻端は丸い。固い植物を食べるため細かく鋭い歯が無数に並び顎の力も強い。指趾は長く、爪は鉤状に湾曲し鋭く発達し、木にしがみつくのに適している。尾は長く物に巻きつけることができ、和名や英名（Monkey-tailed＝サルのような尾を持った、Prehensile-tailed＝物を掴める尾を持った）の由来になっている。
オマキトカゲ 生態
森林に生息する。トカゲ科としては珍しい完全な樹上棲種。夜行性で、昼間は樹洞の中で休む。外敵に襲われると口を開けて音を出し威嚇し、それでも相手が怯まない場合は噛みつく。動きは緩慢だが、突発的に素早く動くこともできる。
食性は植物食で、植物の葉（主にサトイモ科）、果実等を食べる。
繁殖形態は卵胎生。妊娠期間は6-8ヶ月で、1回に1-2匹の幼体を産む。メスはしばらくは幼体を保護するとされる。
オマキトカゲ 人間との関係
ペット用の乱獲等により生息数は減少している。1992年にワシントン条約附属書II類に掲載されている。
ペットとして飼育されることがあり、日本にも輸入されている。流通量は多くは無いものの、定期的な流通がある。大型種のため飼育にあたっては大型のケージが必要になる。また樹上棲のため、高さのあるケージで飼育するのが望ましい。大型個体に対しては鳥類や哺乳類用のケージ、観葉植物用の温室等が転用されることもある。枝や流木、観葉植物等を組んで活動場所や隠れ家にする。力が強いため枝や流木は固定し動かない様にする。また隠れ家として鳥類や哺乳類用の巣箱を用いることもある。極度の低温に弱いため、冬季には夜間も光の出ない照明器具を照射するかケージを部屋ごとエアコン等で保温する。水入れは全身が漬かれる程の広さがあり、ある程度重さがありひっくり返されない物を用いる。餌として野菜や果物を与えるが、飼育下では植物食の爬虫類用の人工飼料にも餌付く。飼育下ではコオロギを食べた例もある。餌付きの悪い個体や体調を崩した個体に野菜や果物をミキサーにかけジュース状にした物を与えることもある。歯や爪により思わぬ怪我を負う事もあるため取扱いには細心の注意を払い、皮手袋をはめる等して素手で扱うことは避ける。特にオスや出産直後のメスは性質が荒くなるので注意が必要。
スティーヴ・ペリー
スティーヴ・ペリー（Steve Perry、1949年1月22日 - ）は、アメリカの歌手、ミュージシャン。ロック・バンド、ジャーニーの元ボーカリスト。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第76位に選出された。
スティーヴ・ペリー 来歴
カリフォルニア州出身でポルトガル系アメリカ人。父レイモンド・ペリー（ポルトガル語の姓はペレイラ）はシンガーであり、音楽やミュージシャンに慣れ親しんで育ったが、両親の離婚後母親に引き取られたため、彼の心に深い傷となって残った。1970年代からエイリアン・プロジェクトというバンドで音楽活動を始め、メジャーデビューを控えていたが、その直前にベーシストが事故死したことによりバンドは解散。それを機に音楽活動を諦め、その後は郷里で農業を営んでいたが、業界関係者を通じてエイリアン・プロジェクトのデモテープを耳にした、当時のジャーニーのマネージャー、ハービー・ハーバートが白羽の矢を立てた。ほどなくしてオーディションに合格したペリーは、ジャーニーの初代専任ボーカリスト、ロバート・フライシュマンとツアー中に入れ替わる形でバンドに加入した。
その後のジャーニーは、それまでのプログレッシブ・ロック風の音楽性をポップな方向に変えていく。加えて精力的なツアーをこなして人気の地歩を固め、1980年代前半にはバンド史上類例のない多数のヒット曲をチャートへ送り込む原動力となった。
スティーヴ・ペリー 来歴
ジャーニーが、アルバム『エスケイプ』並びに『フロンティアーズ』でスターへの仲間入りを果たした後、ネームバリューを得たペリーは、1984年にソロ活動も始めた。その中でも、当時交際中だった女性への想いを歌った「Oh, シェリー」は、ソロ・デビュー・アルバム『ストリート・トーク』の人気を牽引し、一説には「アメリカで知らない人がいない」と言わしめる程のヒット曲となった（ちなみに、時期は前後するがペリーは以前にもケニー・ロギンスやネッド・ドヒニーのアルバムにゲスト参加したことがあった）。アルバム『ストリート・トーク』は、ジャーニーの楽曲とは一風異なるR&B寄りの作風で、彼独自の持ち味を広く訴求することに成功し、上述の「Oh, シェリー」の他にも「フーリッシュ・ハート」や「ストラング・アウト」などのヒット曲を生み出している。
1985年にはUSAフォー・アフリカのアルバムにも参加し、メイン曲「ウィ・アー・ザ・ワールド」ではマイケル・ジャクソンやレイ・チャールズ、スティーヴィー・ワンダー、ボブ・ディラン、ポール・サイモン、ダイアナ・ロス、ブルース・スプリングスティーン、ライオネル・リッチーなど、数多の人気ミュージシャンと共演しつつ、新曲「モーメント・ガール」も提供している。
スティーヴ・ペリー 来歴
1986年のジャーニーのアルバム『Raised On Radio〜時を駆けて』ではプロデュースも担当するなど、ボーカリストに留まらない活躍を見せたが、1987年のツアー中にジャーニーを脱退。その後はしばらく表舞台から遠ざかっていたが、およそ7年の時を経て1994年にソロ・アルバム『ストレンジ・メディスン』を発表し、ファンの注目を集めた。ペリーは、このアルバムを引っ提げてツアーを行い、日本での公演も予告されていたが肺の感染症が原因で体調を崩しツアーを中断。療養生活の中で、彼は自身が脱退後に空中分解の状態となっていたジャーニーの再結成へ向けて可能性を模索し始め、やがてメンバーとの合流を果たす。
1996年に再結成したジャーニーの中核としてアルバム『トライアル・バイ・ファイアー』で腕を振るうが、退行性骨関節疾患を患いツアーへの参加が困難な状態となった。メンバーとの協議の末、1998年に正式にバンドから脱退。その後は、ワーナー・ブラザースのアニメ映画『魔法の剣 キャメロット』のオリジナルサウンドトラックにおける主題曲の競演や、2003年には映画『モンスター』のサウンドトラックのプロデュースも手掛けたほか、アンブロージアで知られるデイヴィッド・パックの作品にゲスト・ボーカルとして参加している。それ以外は表立った音楽活動をほとんど行っていなかった。
スティーヴ・ペリー 来歴
2014年6月、何の前触れもなくイールズのライブにゲスト参加し、その際に、2015年12月に3枚目のソロ・アルバムをリリースすることを表明したが、予定の実現はなかった。2017年4月にはロックの殿堂入りしたジャーニーの旧メンバーとして授賞式に参加した。ステージ上では、ジャーニーに在籍した者として、受賞の喜びと在籍中に関わったメンバーへの感謝を伝え、現ボーカリストのアーネル・ピネダには、ジャーニーで10年間頑張っていることへの賛辞を送った。授賞式ではメッセージのみで、授賞式後のライブには出ていない。また、ニュー・アルバムを秋にリリースすると言及したが叶わなかった。
2018年8月15日、それまで準備中だった公式サイトで、黒画面のバックに「I Know It’s Been A Long Time Comin’…（長らく待たせていたのはわかってる）」の文字動画が現れた。一部でAmazonがリークしたとされているが、ニュー・アルバム『トレイシズ』の2018年10月5日に全世界同時リリースとシングルカット曲「No Erasin」も発表された。前作『ストレンジ・メディスン』から、約四半世紀を経ての3枚目のソロ・アルバムとなる。
ヴァン・モリソン
ヴァン・モリソン（Van Morrison、本名Sir George Ivan Morrison、OBE、1945年8月31日 - ）は、イギリス（北アイルランド出身）のミュージシャン。高い音楽性と歌唱力で、多くのミュージシャンからの尊敬を集める。1993年にロックの殿堂入りを果たし、1996年に大英帝国勲章OBEを受章した。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第24位。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第42位。
「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第22位。
ヴァン・モリソン 略歴
ベルファスト出身。音楽好きの家庭に育ち、15歳でMonarchsというバンドに加入し音楽活動を始める。1964年にゼムを結成し、デビュー。「グロリア」などのヒットを飛ばし、当時イギリスで隆盛したブルー・アイド・ソウルのシンガーとして人気を博す。
1966年のアメリカ・ツアー終了後、モリソンはゼムを脱退し、一旦は帰国するもののバート・バーンズの誘いに応じてアメリカに渡りソロに転向。1967年にはバング・レコードから発売されたシングル「ブラウン・アイド・ガール」が全米10位のヒットとなるが、プロデューサーのバート・バーンズはモリソンの意向を無視してソロ・アルバム『ブロウイン・ユア・マインド』を発売し、同年末にバーンズが死去して、モリソンはバング・レコードを離れた。
1968年に発売されたワーナー・ブラザース・レコード移籍第1弾アルバム『アストラル・ウィークス』は、リリース当時は1万5千枚ほどしか売れなかったが、後にポップ・ミュージック史を代表する名盤として評価を受け、2001年にはアメリカ国内の売り上げが50万枚を突破した。続く『ムーンダンス』はBillboard 200で29位のヒットとなった。1970年11月に『ストリート・クワイア』を発表。
ヴァン・モリソン 略歴
1971年4月にモリソンは妻のジャネット・プラネットを連れてニューヨークからカリフォルニア州マリン郡に移住。移住する前にモリソンはニューヨーク州アルスター郡のベアズヴィル・サウンド・スタジオに行き、ザ・バンドを訪ねるが、そこでロビー・ロバートソンとともに「4% パントマイム」を書き上げた。モリソンとリチャード・マニュエルがボーカルを分け合って歌う「4% パントマイム」はザ・バンドの4番目のアルバム『Cahoots』に収録された。
1971年10月、サンフランシスコで録音した『テュペロ・ハニー』を発表（全米27位）。R&Bやジャズ、フォーク、ブリティッシュ・トラッド、ケルト音楽などの要素が濃い音楽性は、高い評価を受けた。1973年にベルファストへ戻り、翌1974年にアルバム『ヴィードン・フリース』をリリース後、活動を停止する。
1976年11月24日、サンフランシスコのウィンターランドで行われたザ・バンドの解散コンサート「ラストワルツ」に参加する。
1977年、復帰作『安息への旅』をリリース。
1979年、アルバム『イントゥ・ザ・ミュージック』以降は、ジャズやニューエイジの要素を取り入れた瞑想的な作風のアルバムを多数リリースしていく。
ヴァン・モリソン 略歴
1988年、アルバム『アイリッシュ・ハートビート』ではチーフタンズと共演。1989年のアルバム『アヴァロン・サンセット』収録曲「ハヴ・アイ・トールド・ユー・レイトリー」は、ロッド・スチュワートによるカヴァーが1993年にヒットしたことでも知られ、1995年にはチーフタンズとの共演による同曲のセルフ・カヴァーを録音しグラミー賞最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞を受賞した。また、ジョン・リー・フッカーのアルバム『ドント・ルック・バック』（1997年）のプロデュースを担当する等、幅広いジャンルのミュージシャンと共演。
2006年には、カヴァー曲を中心としたキャリア初の本格的なカントリー・アルバム『ペイ・ザ・デヴィル』を発表した。2008年のアルバム『キープ・イット・シンプル』は、ソロ・デビューから41年目にして自身初の全米トップ10アルバムとなった。2018年4月にはジョーイ・デフランセスコとのコラボーレーション・アルバム『ユーアー・ドライヴィング・ミー・クレイジー』を発表し、同年12月リリースのアルバム『ザ・プロフェット・スピークス』でも、引き続きデフランセスコ率いるカルテットを起用した。
ヴァン・モリソン 略歴
モリソンは2020年、新型コロナウイルス感染症の流行に対するロックダウン政策を批判し、ロックダウンにより困窮したミュージシャンを支援するためのチャリティ・シングルとして9月25日に「Born to Be Free」、10月9日に「As I Walked Out」、10月23日に「No More Lockdown」といったプロテスト・ソングを発表した。北アイルランドの保健大臣ロビン・スワンは、一連の曲のリリースに先がけて、『ローリング・ストーン』誌のインタビューで「問題提起の域を超えている。彼は『ファシストによるいじめ』について歌い、政府が人々を騙して奴隷にしようとしていると主張している」と批判した。しかし、同年12月4日には、反ロックダウンのチャリティ・シングル第4弾「Stand and Deliver」（作詞・作曲はモリソン、パフォーマーは趣旨に賛同したエリック・クラプトン）がリリースされた。
ヴァン・モリソン 家族
最初の妻との間には、後にシンガーソングライターとして活動する娘シャナ・モリソンが生まれるが、1973年に離婚した。シャナは父ヴァンの『ナイト・イン・サンフランシスコ』（1994年）、『デイズ・ライク・ディス』（1995年）といったアルバムに参加した後、デビュー・アルバム『Caledonia』のリリースに至る。また、1992年には2人目の妻となるミシェル・ロッカ（元ミス・アイルランド）との出会いを果たした。
ヴァン・モリソン ディスコグラフィ
アーティストの姓またはバンド名の順に掲載。
バディ・ガイ
B.B.キング
チーフタンズ
レイ・チャールズ
マーク・ノップラー
ザ・バンド
ジョージィ・フェイム
ジョン・リー・フッカー
ビル・ワイマン
ヴァン・モリソン 受賞・ノミネート
グラミー賞
グラミー賞殿堂賞
1994年ブリット・アワード功労賞
1993年ロックの殿堂入り
2003年ソングライターの殿堂入り
路上観察学会
路上観察学会（ろじょうかんさつがっかい）とは、路上に隠れる建物（もしくはその一部）・看板・張り紙など、通常は景観とは見做されないものを観察・鑑賞する団体。
路上観察学会 概要
1986年（昭和61年）設立。学会を名乗っているが学会的運営をされていたわけではなく、実質的には筑摩書房の編集者松田哲夫の企画により赤瀬川原平を中心に据えた、文筆家・美術家・漫画家・特異な収集家を本の出版に合せてまとめた集団である。「路上観察学会」は1986年に筑摩書房の本「路上観察学入門」の発売に合わせて東京一ツ橋の学士会館で結成発表会を行いマスコミ関係者を集めて質疑応答などをした。この時の様子は、参加したとり・みきが著書「愛のさかあがり」に、エッセイ漫画の形で書き残している。
「路上観察学入門」の著者は以下のグループに大別できる。
結成発表終了後学士会館前でモーニングを着用したメンバーが整列をして写真撮影を行なった。なおこのメンバー全員が集まったのはこの時だけである。以降のマスコミ、出版物、地方イベント出演のさいは松田、赤瀬川、藤森というメンバーを軸として他にその時々で文化人などをゲストに入れるという構成である。
2024年12月26日には、路上観察学会のメンバーが学士会館に再び集い「公開シンポジウム 路上観察よ いつまでも」というイベントを開催した。
りゅう座アルファ星
りゅう座α星は、りゅう座の恒星で4等星。
りゅう座で最も明るい恒星ではないがα星とされている。紀元前2700年頃には、この恒星が天の北極に最も近い位置に見えていたが、地球の歳差運動により紀元前1900年頃にはこぐま座β星に取って代わられた。
りゅう座アルファ星 概要
20世紀初頭から長年研究されてきた単線分光連星で、A0IIIの主星の周りを51.5日の周期で周回する伴星があることが知られてきた。2019年、アメリカ航空宇宙局 (NASA) の太陽系外惑星探索衛星TESSによる観測で得られた光度曲線から、りゅう座α星が食連星（食変光星）であり、2つの星は非常に近い位置にありながらも接触連星ではない、とする研究結果が発表された。2004年に「りゅう座α星は53分という短い周期でごくわずかに変光しており、「マイア型変光星 (Maia variables)」と呼ばれる数時間の短い周期で変光する脈動変光星の一種に分類される」とする説が提唱され、賛否が分かれていたが、今回得られたTESSの光度曲線からは食による変光以外に短周期の変光は見られないとされた。
りゅう座アルファ星 名称
α Draconis / α Dra。固有名はトゥバン (ツバーン, Thuban)。これはアラビア語で「蛇の頭」を意味する raʾs al-tinnīn に由来する。この言葉がルネサンス期にラテン語に訳されて Rastaben と綴られ、元の al-tinnīn ではなくアラビア語で「蛇」を意味する thūʿban に帰せられることとなった。さらに、thūʿban がアラビアでりゅう座のことを表すという誤認も生じている。2016年6月30日に国際天文学連合の恒星の命名に関するワーキンググループ (Working Group on Star Names, WGSN) は、Thuban をりゅう座α星の固有名として正式に承認した。
エイワ (医薬品卸)
株式会社エイワは、医薬品・衛生材料・化粧品の卸売を中心とする日本の企業であった。現在はスズケングループの一社「アスティス」である。
第一ゼミナール
第一ゼミナール（だいいち -ゼミナール ）は、大阪市中央区に本社を置く株式会社ウィザスが運営する進学塾。
第一ゼミナール 概要・特徴
小学生・中学生を対象とした集団指導がメインの進学塾だが、中学受験に特化したコースである第一ゼミパシード・個別指導をメインとする第一ゼミファロス個別指導学院・高校生を対象とした大学受験現役予備校であるSUR大学受験合格指導会も運営し、小中高の一貫指導に取り組むことで、「塾に在籍している期間だけ良い結果を出す」という受験指導ではなく、「将来、社会で活躍できる本物の生きる力」を育成することを目指している。「将来設計」といった授業も実施している。
ビル・ヘイリー
ウィリアム・ジョン・クリフトン・ヘイリー（William John Clifton Haley、1925年7月6日(または、1927年3月とも言われる)- 1981年2月9日）はアメリカのミュージシャン。1950年代中期に興るロックンロール・ブームの先駆者の1人。ヒット曲の「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は「ロックンロールの古典」として最も著名な1曲である。
ビル・ヘイリー 生い立ち
アメリカのミシガン州ハイランドパークに生まれる。幼少期に両親とともにフィラデルフィアに隣接するペンシルヴァニア州チェスターに移住した。当時、カントリーミュージックはスィングと共に地元ペンシルヴァニアでも非常に人気があり、ビルの音楽スタイルの基盤を形成した。10代の時、近郊の競売マーケットでの路上演奏により初めての収入を得る。ギタリストとして「カズン・リー・バンド(Cousin Lee Band)」～1944年「ダウン・ホーマーズ(Downhomers)」～「レンジ・ドリフターズ(Range Drifters)」に在籍、北西部の巡業を行う。1946年「ダウン・ホーマーズ」時代に最初の録音を経験する。
ビル・ヘイリー レコードデビュー
1948年、地元チェスターに戻ると自身のバンド「フォーエイセス(Four Aces)」を結成、ラジオ局、WPWAに出演を始める。ジャック・ハワード(Jack Howard)とジム・マイヤーズ(Jim Myers)が共同経営するカウボーイ・レーベルで「キャンディ・キス(Candy Kisses)」（ジョージモーガン1949年ヒット）を含む2枚のシングルをリリースするもヒットには至らず、カウボーイ自体も少数のリリースののち消滅してしまう。その後、センター、キーストン、アトランティック等のレーベルを転々とするがヒットに恵まれず、WPWAへの出演で糊口をしのいでいた。 また、1950年にはバンド名を「フォーエイセス」から「ザ・サドルメン(The Saddlemen)」に変更している。
ビル・ヘイリー ホリデイ/エセックス時代
この年ビルはフィラデルフィアでホリデイ(Holiday)、エセックス(Essex)などのレーベルを経営するデイブ・ミラー(Dave Miller)と契約を交わす。最初の録音となったのはミラーの意向によりシカゴのチェス・レコードからリリースされたジャッキー・ブレンストン（Jackie Brenston）のカヴァー「ロケット88(Rocket 88)」が選ばれた。録音はWPWAの地下の石炭倉庫で行われた。当時、一般的にタブーとされていた白人による黒人音楽のカヴァーだったが、ミラーはこのレコードの宣伝にあたって白人黒人双方の購買層を狙うため、ビルが白人であることを伏せ、写真も使用しなかった。1万枚販売。
ビル・ヘイリー ホリデイ/エセックス時代
当時ビルが出演していたラジオ局WPWAでは「ジャッジ・リズム・コート（リズムの裁判判決）」(DJ ジム・リーヴス)という番組があり、そのテーマ音楽としてジミー・プレストン(Jimmy Preston)の「ロック・ザ・ジョイント（Rock The Joint）」を使用していた。ヒルビリー音楽には無い高揚感を持つこの曲をビルは気に入っていて、歌詞の一部を変更し録音、カントリー・バラード「アイシー・ハート（Icy Heart）」とのカップリングで発売される。A面の『アイシー・ハート』の宣伝を目的としたプロモーション・ツアーを行ったが、ポップ系DJからはB面の『ロック・ザ・ジョイント』に話題が集中した。15万枚販売。後日談になるが1955年「ロック・アラウンド・ザ・クロック」がヒットした時、「ロック・ザ・ジョイント」の著作権を所有するゴーサム(Gotham)レコードの経営者アイヴァン・バラン(Ivan Ballan)は「ロック・アラウンド～」に対して盗作の訴訟を起こしている(後に和解)。
ビル・ヘイリー ホリデイ/エセックス時代
当時のビルのマネージャー、ジャック・ハワード(カウボーイ・レコードの経営者と同一人物)は、こう答えている。「ある日女性のブッキング・エージェントから2週間350ドルでの出演依頼を受けた。その「ザ・ツインバー」という店でビル達が「ロック・ザ・ジョイント」を演奏をしだすと観客はざわめき、揺れだした。当時誰も気が付かなかったが、それがロックンロール創造の瞬間だった」。2週の契約が18か月に延長された。この年の9月にはバンド名を「サドルメン」から「コメッツ(Comets)」に変更している。
4月「クレイジー・マン・クレイジー（Crazy Man Crazy）」発売。ビル曰く「若者達のダンスの時の掛け声に触発されて書いた」この曲は、1953年5月23日ビルボード誌ホット100の最高12位を記録、最終的に100万枚を売り上げる。この時期からバンドの編成にドラムとサックスが追加されロックンロールサウンドへ向かう。「フラクチャード」(24位)「ライブ・イット・アップ」(25位)とバンドは上り坂にあった。「ストレート・ジャケット」のリリースをもって、エセックスとの契約終了。
移籍～それぞれの思惑
デッカ・レコードのA＆Rマン、ミルト・ゲイブラーの回想。「ジム・マイヤーズから電話が来た。『ビル・ヘイリーをご存知ですか？』私は答えた。『もちろん。クレージー・マン・クレイジーは覚えているさ』話を聞くとビルのエセックスからの移籍先を探しているらしい。『ぜひ会って話を聞かせてもらいたい』しばらくするとビルとマイヤーズの二人がやってきた。現在エセックスではミラーが弦楽器のオーケストラに力を入れていてビルは冷遇されていること、マイヤーズは自身が版権を持つ曲をビルに提供しても録音ができないことなどを語った。私はその『ロック・アラウンド・ザ・クロック』という曲をデッカでの最初のセッションで録音することを含めた条件で彼らと大筋の合意をした。」デッカは6か月前にアラディンへ移籍したルイ・ジョーダンのフォローを必要としていた。
ビル・ヘイリー デッカ時代
1954年4月1日デッカ・レコードと契約。その内容は年間4枚のシングルリリース、2,000のラジオ局DJへサンプル・レコードの配布、5％の印税、その5万ドルの先払い、ビルボードとキャッシュボックスへの全面広告掲載が保証された優れたものだった。5月「ロック・アラウンド・ザ・クロック」、7月「シェイク・ラトル・アンド・ロール」をリリース。後者は ビルボードのポップチャートで最高7位の大ヒットとなった。「シェイク～」録音の10日後6月17日にギタリストのダニー・セドロン（Danny Cedrone）が急死、フラニー・ビーチャー（Franny Beecher）が加入する。10月、初の出演映画となる「Roundup of Rhythm」公開、3曲を演奏する。
ビル・ヘイリー デッカ時代
フラニー・ビーチャーはボブ・バーマンのインタビューで当時をこう語る。「最初のセッションの時のこと、私はギターソロのパートでジャズのフィーリングでプレイしたところ、最初の4小節でバンド全体の演奏が止まりました。ビルが私に言いました。『それじゃレコードが売れないよ』。それからはメジャースケール（長音階）を強く意識して♭5度などのブルーノートは使用しませんでした。」175ドルでスタートした週給が300ドルまでハネ上がった（コメッツ・メンバーの給与形態は週給だった）。それはバンドの稼働いかんに関わらず支払われ、演奏旅行の費用、ユニフォーム、機材の購入、そしてセッション毎のギャランティーは別途支給された。「当時これだけ稼いでいたミュージシャンは他にいません。私は3台のリンカーン・コンチネンタルを所有していましたが、洗車をする必要がありませんでした。少しでもほこりが付けばその車を下取りに出し、新車を購入出来たのです。」
ビル・ヘイリー デッカ時代
前年に発売された「ロック・アラウンド・ザ・クロック」がMGM映画「暴力教室」のオープニングとして使用され、ビルボードチャートにおいて7月9日から8月27日まで8週連続1位という大ヒットを記録する。これをきっかけにアメリカをはじめ世界的なロックン・ロール・ブームが起こる。9月、ジョーイ・ディアンブロシア(テナーサックス)、ディック・リチャーズ(ドラム)、マーシャル・ライテル(ベース)の3人がコメッツを脱退,ザ・ジョディマーズ(Jodimars)を結成する。代わってルディ・ポンピリ(テナーサックス)、ラルフ・ジョーンズ(ドラム)、アル・レックス(ベース)が加入。
コメッツのベーシスト、マーシャル・ライテルは「ロック・アラウンド～」の当時の反響についてこう述べている。「ビルの新車のキャディラックに乗ってNYからボストンに赴く際のことです。ラジオのスイッチを入れると「ロック・アラウンド～」がオンエアされている。別の局に切り替えてもやはり「ロック・アラウンド～」が流れました。次の局、次の局と、やはり同じでした。その朝の2分間だけで12のラジオ局が「ロック・アラウンド～」を放送していたのです。」
ビル・ヘイリー デッカ時代
「ジャンボリー・アトラクション」がプロモートする中西部のパッケージ・ツアーに参加。同行するミュージシャンの中に若い歌手がいた。コメッツと対照的にその若者のバック・バンドは貧弱であった。ビルは彼に「アップ・テンポの曲に集中すべき」とアドバイスする。サン・レコードに在籍するエルヴィス・プレスリーだった。10月、クリーブランドで二人は再会する。当時アメリカでもっとも影響力を持つDJビル・ランドル(Bill Randle)を描いたドキュメンタリー映画「クリーブランドの『ハーメルンの笛吹』（注 巧みな誘導者の意）」の中で使用されるコンサートのシーンの撮影のためである。撮影は10月20日の午後から夕方にかけてブルックリン高校で行われた。ビルとエルヴィスがオープニングアクトを務めパット・ブーン、フォー・ラッドも出演。これはエルヴィスの最初の商業映画の映像だが当時の公開を除き未発表となっている。
1月「シー・ユー・レイター・アリゲーター」(ボビー・チャールズのカバー)が最高7位100万枚を超えるヒット。同月エルヴィス・プレスリーがRCAビクターからメジャーデビュー。ロックンロール・ブームが加熱し社会現象に発展。
ビル・ヘイリー デッカ時代
「ロックンロール害悪論」が起こる。一部の識者はこの新種の音楽を「暴力行為のサウンドトラック」、あるいは「白人と黒人の分離を崩壊させるための扇動」と非難した。この一連のバッシングに対しビルは穏やかに反論している。「ロックンロールは、人種差別に対処するために役立ちます。私たちは黒人音楽も演奏します。白人と黒人が同じステージを共有しパフォーマーが演奏している間、子供たちが並んで座って音楽を楽しんでいるのを見ました。子供たちが音楽を聴いているとき、トラブルにはつながりません」。論争はロックンロール最初のメッセージソング「ティーン・ネイジャーズ・マザー」を生み出した。この年計9曲をヒット・チャートに送り込む。
ビル・ヘイリー デッカ時代
デッカの標準的契約では1枚のレコードの販売価格（89セント）から3％（2.7セント）がミュージシャンの取り分となる。この年、ビルはジャック・ハワードと共同経営の形で音楽社出版社を設立する。「Valleybrook」（ASCAP）と「Seabreeze」（BMI）、この二つの出版社が提供する楽曲をビルがヒットさせれば収入は倍増、と言う訳だ。しかし自家製出版社が最高の曲を作り続けるのなら話は別だが、実際には10万枚しか売れないビルの曲より100万枚売れる他人の曲の方がはるかに有益だった。「彼らは自分たちが版権を所有している曲しか録音したがらなくなった。」とミルト・ゲイブラーも当時を嘆いている。
1月、ジョー・ターナー、ラヴァーン・ベイカーらとオーストラリア・ツアーに出る。ビルは体調不良を理由にキャンセルしたステージに関し訴訟を起こされるなどしたが、3週間で33万人を集客する。2月イギリス・ツアー。当時イギリスではヒステリーに近いロックンロール・ブームが起きており、トミー・スティール、ロニー・ドネガンなど自国のスターが人気を博していた。イギリスにとって初めてのロック・スターの来訪にサウザンプトンからロンドンまで特別列車が用意され、ワーテルロー駅（英語読みはウォータールー）に4,000人のファンが押し寄せた。メディアは「第二のワーテルローの戦い」と報じる。
ビル・ヘイリー デッカ時代
国外ツアーの盛況とは裏腹にレコードのセールスは低下していた。前年9月「ラズル・ダズル」（最高15位）が最後のトップ20となっており、停滞ムードを払拭すべく試行錯誤が始まる。古い世代を意識したLP「ロッキン・オールディーズ」、海外での知名度に当て込んだLP「 ロッキン・アラウンド・ザ・ワールド」が制作される。だがシングル「ビリー・ゴート」が最高60位を記録して早々とチャートから姿を消す時、ブラウン管の中ではジェリー・リー・ルイスが「ホール・ロッタ・シェイキン・ゴーイン・オン」を演奏、新たなロック・ミュージックの定義を主張していた。8月リリース「ディプシー・ドゥードル」はチャートインしない初めてのデッカシングルとなってしまう。時代は彼らの前を足早に通り過ぎようとしていた。
'58年4月「スキニー・ミニー」最高22位のヒット。同年秋ヨーロッパ・ツアー。10月26日、西ベルリンのスポーツ・パラセットでの公演中、暴動が起こり多数の怪我人、逮捕者が出る。翌日カテリーナ・ヴァレンテ(Caterina Valente)主演の映画(Hier bin ich – hier bleib ich)に出演。
'58年末、ビルは二つの問題を抱えていた。IRS（米国国税庁）はビルの所得税率を50％とし差押さえを開始する。課税の対象外となる海外市場に目を向けるのは当然の成り行きだった。そしてもう一つは、ビルが資金を投資し、マネージャーのジム・ファーガソンに運営をまかせていた製鉄所、予約代理店、スタジオ、アートギャラリーなど全ての事業が破綻をきたしていた。これらの問題を解消させるであろうヒット曲が思うように出ない。スタイル・チェンジの必要に迫られたが、プロのソング・ライターでは無い彼らはすぐにアイディアが枯渇してしまう。以下ゲイブラー談。「私たちができた唯一の変化と言えば'59年に「ジョーイズ・ソング」をヒットさせカムバックした時だろう。当時、年配の購買層に人気があったビリー・ヴォーン楽団のようにギターとサックスのハーモニーを持たせた。ビルは最先端のロックシーンに追いつくことは難しくなっていたので、私はその方向へ行こう思った。」
しかし、以降レコードのセールスはアメリカ、イギリス共に低迷し再びヒット・メーカーとして返り咲くことはなかった。その理由としてゲイブラーは「エルヴィス・プレスリーなど若いロック・スターの台頭、ビルの自分の音楽への固執、ロック・ミュージックの急激な進化」を挙げている。1959年デッカ・レコードとの契約終了。
ビル・ヘイリー 1960年以降
1960年ワーナー・ブラザースへ移籍。翌'61年メキシコへ移住、オルフェオンと契約。「フロリダ・ツイスト」「ツイスト・エスパニョール」のヒットを出し同国にツイストブームを起こす。'60年代後半ロックンロール・リバイバルの気運が高まり再び脚光を浴びる。1970年代、ヨーロッパや北米など海外での公演を中心に活動。'79年11月10日、英国「ロイヤル・バラエティ・パフォーマンス」において女王エリザベス2世に拝謁。'80年ブラジル・ツアー直前に脳腫瘍と診断される。1981年2月9日死去。享年55。
ビル・ヘイリー 記録
「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、「ロックンロールの最初で最大のヒット曲」とされ、ギネス・ワールド・レコーズの認定によれば、世界中で通算2500万枚（推定）を売り上げたとされる。1987年に「ロックの殿堂」入りを果たした。
ビル・ヘイリー パイオニアとして
「ロックンロールの父」（アラン・フリード、ディスクジョッキー）
「自分たちの音楽は、後にロックンロールと言われるものと本質的な違いはなかった。異なる点と言えばドラムとベースがビートを強調しギターの音量がアンプによって増幅されたこと。」（ルイ・ジョーダン、バンドリーダー）
「私が吹き込んだ最初のロックンロールは『ロケット88』です。」（ビル・ヘイリー）
「C&WとR&Bの奇妙な混合」(ビルボード誌 『ロック・ザ・ジョイント』への評 1952年)
「ビッグ・ビル・ヘイリーが最初に春の到来を告げた。」（イアン・デューリー、ロックミュージシャン）
「僕はロックンロールから強い衝撃を受けるまで、ミュージシャンとして人生を送るなど考えてもいなかった。周りの人達に小銭を借りてレコードを買いに行ったんだ。え、何のレコードかって？『ロック・アラウンド・ザ・クロック』さ。」 （ジョン・レノン、1981年1月プレイボーイ誌のインタビューに対して）
ビル・ヘイリー 主要メンバー
フォー・エイセス(1948～)、サドルメン(1950～)、コメッツ(1952～)の主要メンバーを加入順に紹介する。
ジョーイ・ディアンブロシオ(1934～2021)[テナー・サックス] - 1953年19歳の時にバンド加入。ビッグ・ジョー・ターナーから「ブルー・ノートを吹きまくる生っ白い黒人」と称賛される（注 白人である彼のブルース・フィーリングを褒めたやや皮肉な表現）。彼のソロがフューチャーされる「ストレート・ジャケット」(1953)はアクロバティックなパフォーマンスと相まって重要なステージ曲となる。2021年8月9日死去。L to R  Ralph Jones, Bill Haley, Franny Beecher
フラニー・ビーチャー(1921～2014)[ギター] - 1948年～49年ベニー・グッドマン楽団在籍。「ザ・トースト・オブ・タウンショー（後のエド・サリバン・ショー）」出演、トルーマン大統領就任式にて演奏。バディ・グレコ＆シャープスのメンバーを経て1954年コメッツ加入。「ゴーフィン・アラウンド」(1956)はロック黎明期におけるギターインストの最高峰。「シー・ユア・レター・アリゲーター」(1955)イントロで聞かれるコミカルな声はフラニーによる。
ビル・ヘイリー 主要メンバー
ルディ・ポンピリ(1924～1976)[テナー・サックス] - 1953年ダウンビート誌「最優秀新人テナーサックス」選出。ラルフ・マーテリー楽団を経て1955年コメッツ加入。インスト曲「ルディーズ・ロック」（1956年）が34位を記録。1960年に一時離脱も翌年復帰、コメッツ在籍期間が最も長いメンバーとなる。ビルとの間で「どちらかが死去した場合、もう片方は音楽界から引退する」約束がされていた。実際1976年ルディが亡くなるとビルは音楽活動を停止している。(後、要請があり復帰。)1975年ソネットからソロアルバム「The Sax That Changed the World」リリース。
ヒューイ・デューイ・ルーイ
ヒューイ・デューイ・ルーイ (Huey, Dewey and Louie) は、ディズニーのキャラクターで、アヒルの3つ子。初登場は1937年（昭和12年）10月17日の新聞漫画『ドナルドダック・サンデー・コミック』、スクリーンデビューは1938年（昭和13年）4月15日の短編映画『ドナルドの腕白教育』 (Donald's Nephews)
ヒューイ・デューイ・ルーイ 設定
ドナルドダックの妹のダンベラ・ダックの子供であり、ドナルドから見れば甥に当たる。ドナルドのことを「ドナルドおじさん」(Uncle Donald)と呼び、スクルージ・マクダックのことも「スクルージおじさん」と呼んでいるが、スクルージはドナルドの伯父なので正確には「大伯父」で他にもミッキーマウスやミニーマウス、グーフィーなどは呼び捨てである。また作品によってはデイジーダックも「デイジーおばさん」と呼び慕っている。同じディズニーキャラクターのチップとデールとは違って3人の身体的特徴に違いは無く、声や帽子など服装の色で区別する。回によっては三人共同じ色の服を着たこともあるが初期を除き、赤（もしくは橙色）系の服を着用しているのがヒューイ、以下青がデューイ、緑がルーイである。特定言語の吹き替え版では単一の声優が役を演じ分けていることもある。
ヒューイ・デューイ・ルーイ 設定
3人揃って腕白でいたずら好きな性格をしており、おじであるドナルドやスクルージをいつも困らせる。だが根は素直な面もあり、3人ともドナルドやスクルージのことをとても慕っており、『ポップアップ ミッキー/すてきなクリスマス』では良い子リストに自分達の名前を書こうとするも自分達よりスクルージこそ良い子リストに載るべきだと彼の名前を書いてあげる他ドナルドに酷いことをする者を見ると懲らしめようとする。ドナルドに関しては、『わんぱくダック夢冒険』の第1話で、別れを惜しんでいる描写がある。基本的な三人の違いはヒューイが三つ子のリーダー格で目立ちがり屋、デューイは最も賢く神経質、ルーイがのんびり屋でおとぼけだが最も創造力がある。『クワック・パック』ではティーンエイジャーに成長しており、顔つきや髪型・服装、声にも違いが出てきて判別しやすくなっている。抜群のチームワークを見せる一方、他の作品に比べ、失敗することが多い。『ダックテイルズ』ではそれとは異なった独自の個性が追加され、ヒューイは生真面目で几帳面な優等生、デューイは目立ちがり屋の向こう見ずトラブルメーカー、ルーイはちゃっかり者で何でも楽したがるお調子者となっている。
ヒューイ・デューイ・ルーイ 設定
3人それぞれヒューバート・ダック (Hubert Duck)、デューテロノミー・ダック (Deuteronomy Duck) 、ルイス・ダック (Louis Duck) という本名を持つ。
東京ディズニーランドのトゥーンタウンにある3人が経営しているという設定の「ヒューイ・デューイ・ルーイのグッドタイム・カフェ」は、スクルージから資金援助をしてもらい、ドナルドにペンキ塗りを手伝ってもらって開店したとされている。また、3人はカフェを経営するだけあって料理が大得意という設定であり、自家製のアップルパイやチーズケーキで全国デザートコンテストで優勝したとされる。
コミックスの世界のボーイスカウト、ジュニア・ウッドチャックに所属しており、階級バッジを貰う事に必死な面がある。
東京ディズニーランドのグリーティング施設キャンプ・ウッドチャックは、このジュニアウッドチャックがモデルの施設となる。ドナルド、デイジーも所属しているため登場する。
ヒューイ・デューイ・ルーイ 声優
クラシック短編映画の旧吹き替え版（ポニー版とバンダイ版のビデオ、及び1980年代に発売されたレーザーディスクの吹き替え）は複数の女性声優が演じており、作品によって演じていたキャラクターが異なる（傾向としてはヒューイは土井が演じることが多かった）。新吹き替え版のソフトはブエナ・ビスタから発売されている。年齢設定等が従来と異なる『クワック・パック』『ダックテイルズ』などを除いた登場作品では全て坂本が演じている。
メッゾ・フォルテ
メッゾフォルテ (Mezzoforte) は、西洋音楽における音楽用語（楽語）であり、強弱法においてメッゾピアノとフォルテの中間の強さを表す。演奏記号（強弱記号）においてはと表される。
イタリア語に由来。“forte”は「大きい」、“mezzo”は「半分」を意味する形容詞であり、合わせて「半分大きく」即ち「やや強く」という指示になるが、実際には、控え目に大きくという中庸の意味合いに近くなる。
“mezzo”の発音においては、「メゾ」，「メッツォ」，「メッゾ」の表記が使われ、広く一般に定着している。
メゾフォルテ (バンド)
メゾフォルテ（Mezzoforte）は、アイスランドのフュージョン・バンド。1977年に結成され、1979年にデビュー。1983年、「ガーデン・パーティー」が世界的にヒットした。この曲はテレビ番組などの各種BGMでよく使われる。
メゾフォルテ (バンド) メンバー
オリジナル・ラインナップ (1977年- ):
その他のメンバー:
竹原裕子
竹原 裕子（たけはら ゆうこ、旧名：角田 裕子）は、日本のゲーム音楽作曲家。カプコン所属。
竹原裕子 略歴
1990年代前半から活動を開始。アーケードゲーム、コンシューマーゲームなど幅広く担当している。
ラ・サール会
ラ・サール会（ラ・サールかい）は、フランスの司祭・教育者であるジャン＝バティスト・ド・ラ・サールが1684年に創設したカトリック教会の修道会で、本部はローマにある。フランス語での正式名称は les Frères des Écoles Chrétiennes （フランス語発音: [le frɛːr de zekɔl kretiɛn] レフレールデゼコルクレティエンヌ）で、この場合の日本語訳は「キリスト教学校修士会」。
世界約80カ国で約1000校の学校を経営し、教育のための修道会の中では最大規模となっている。修道士（フレール、ブラザー）の数は約6000名。
ラ・サール会 日本
日本では鹿児島県鹿児島市にある「鹿児島修道院」（北緯31度31分48秒 東経130度31分38.9秒﻿ / ﻿北緯31.53000度 東経130.527472度﻿ / 31.53000; 130.527472﻿ (ラ・サール中学校・高等学校)）を日本管区の事実上の本部とし、鹿児島県鹿児島市にラ・サール学園（北緯31度31分48秒 東経130度31分38.9秒﻿ / ﻿北緯31.53000度 東経130.527472度﻿ / 31.53000; 130.527472﻿ (ラ・サール中学校・高等学校)）、北海道函館市に函館ラ・サール学園（北緯41度47分18.7秒 東経140度47分26.5秒﻿ / ﻿北緯41.788528度 東経140.790694度﻿ / 41.788528; 140.790694﻿ (函館ラ・サール中学校・高等学校)）、宮城県仙台市にラ・サール・ホーム（北緯38度16分45.8秒 東経140度54分57.2秒﻿ / ﻿北緯38.279389度 東経140.915889度﻿ / 38.279389; 140.915889﻿ (ラ・サール・ホーム)）を経営している。 かつてはラ・サール・ハウスと呼ばれる学生寮が東京都の上原と日野にあったが、閉鎖された。
Music Cafe いいおとな
Music Cafe いいおとな（ミュージックカフェいいおとな）は、ラジオ大阪で2006年4月3日から9月29日の平日21:30-22:30に放送された音楽番組である。
これまでラジオ大阪ではOBCブンブンリクエストなどに代表される若者層中心の音楽番組を多数制作してきたが、この番組は特に中高年層をターゲットにして日替わりの個性的なパーソナリティー陣を迎えて、こだわりの音楽をかけたというものである。
「いいおとな」のタイトルは2006年10月2日より「News Tonight いいおとな」に系譜された。
SUPER STUPID
SUPER STUPID（スーパー・ステューピッド）は、日本のスリーピースロックバンド。1994年に結成。1999年活動停止。
新日本プロレスの棚橋弘至が入場曲に「DO IT MY SELF」を使用していた。今でも、新日本プロレスの別ブランド興行にて使用している。
ドラムのHIROSHI加入までは、Hi-STANDARDの恒岡章がサポートドラマーとして参加していた。（1stアルバムより以前の音源は全て恒岡が演奏）
SUPER STUPID バイオグラフィー
1994年にLOW IQ 01と大高ジャッキーが結成。2枚のアルバムをリリースし「Don't forget our youth」は、インディーズからのリリースでありながら、オリコン初登場38位を記録した。中でも「サドゥ」では、90チャンネルのオーバーダビングを行い、インド音楽やサンプリングを積極的に取り入れ、メロコアの域を大きく超えた。レコーディングは「WHAT A HELL'S GOING ON?」のミックスダウンを除いて、全てIllicit Tsuboiが担当。