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イヴ (テレビドラマ) キャスト
三太行きつけの居酒屋「ひばり」の経営者。明るい性格。
「ひばり」の経営者。三太と親しい。
三太の娘で高校生（足に障がいを持つ）。両親が離婚し、母に引き取られるが直後に死別。母方の祖父母に育てられる。祖父母から悪く言われても三太を慕い時折、面会にやって来る。のちに沙織が所持していた安定剤を発見。母の死の経緯を話した上で、薬は止めた方がいいと心配する。
晃の兄。美加と仲がいい。
三太と日柳が勤務する病院の看護師。日柳の家にやってきた沙織に暴言を吐いた。
三太の患者。小学生で母が自分を庇って亡くなったことがきっかけで場面緘黙症となる。沙織のピアノで心開きつつあったが、7話で事故死。三太をたった一人の友だちと思っている。
藤原家の住み込みメイド。主に沙織の身の回りの世話をおこなっている。沙織を心配するが、余計なことを口走って沙織を怒らせてしまったこともある。母と電話で話す時などは、出身地の訛りが出る。
沙織が17歳の頃付き合っていた男。沙織のことを4年前のクリスマスイヴに振った。
藤原家当主で沙織の父。沙織への愛情は持ち合わせているが、多忙・世間体を気にせざるを得ない状況等もあり、溝が出来てしまっている。
沙織が生まれる前から藤原家に住み込む執事。
合祀 概要
ある神社の祭神を、別の神社で合わせて祀ること（寄宮）。または、一つの神社に複数の祭神が祀られている状態のこと（相殿）。
合祭（ごうさい、がふさい）とも言う。
前者の合祀には、本殿で祭神を一緒に祀る本殿合祀と、神社の境内に元の神社を移転し境内社とする境内合祀、離れた飛地境内に移転し境外社とする飛地境内合祀の3種類がある。
明治から大正にかけての神社合祀令では多数の神社が合祀の末、廃社された。これら廃社された神社の中には、後に合祀されていた祭神を戻し（復祀）、再建されたものもある。
五足の靴
五足の靴（ごそくのくつ）は、与謝野寛が、まだ学生の身分だった太田正雄（木下杢太郎）、北原白秋、平野万里、吉井勇の4人を連れて旅した記録、紀行文で、1907年に発表された。
五足の靴 執筆の経緯・旅程
5名は1907年7月下旬から8月末にかけて、九州を中心に各地を旅行し、旅行記は同年8月7日から9月10日にかけて、『東京二六新聞』紙上に連載された。
なお連載時は執筆者は匿名で、表題には「五人づれ」、文中では与謝野鉄幹は「K生」、木下杢太郎は「M生」、北原白秋は「H生」、平野万里は「B生」、吉井勇は「I生」の仮名を用いた。
5名の旅程は以下の通りである。
五足の靴 意義と影響
本作品の筆者のうち、北原白秋は詩集『邪宗門』、木下杢太郎は戯曲『南蛮寺門前』と、紀行を通じて得た着想を発展させた作品を発表した。
また本作品の発表を機に、広く明治末年～大正期の文壇に「南蛮趣味」の流行をもたらした。芥川龍之介のキリシタンをテーマにした作品群もその例である。
それまでの専門的な研究者を越えた幅広い層に「南蛮文化」「キリシタン」を日本の重要な文化遺産として「再発見」させる契機となったという意味で、小品ながら本作品が後世に果たした役割は大きいといえる。
オヤケアカハチ
オヤケアカハチ（遠弥計赤蜂、於屋計赤蜂）は、沖縄県の石垣島の大浜村（現在の石垣市大浜）を根拠地とした15世紀末の豪族の首領である。
アカハチの別名としては諸説あるが、堀川原赤蜂、ホンカワラアカハチ、アカハチホンカワラなどがある。
オヤケアカハチ 生涯
オヤケアカハチの生誕地は波照間島で、幼少の頃から豪傑としての頭角を表していたという話があるが、不詳。波照間島には生誕記念碑がある。
琉球王国（中山）側の歴史資料上には大浜の一豪族として登場している。曰く、「妻は石垣村の長田大主(なあた うふしゅ)の妹の古市（古乙姥、くいつば）。オヤケアカハチは八重山の首領として島民の広範な支持を背景に、中山への朝貢(ちょうこう)を2-3年断ち、さらには我が臣民である宮古を攻めたため、1500年2月13日に琉球軍の軍船大小100艘、琉球兵3,000人を送り込み、これを討ち取った。」とある。これがオヤケアカハチの乱である。
八重山・宮古に現存する諸史料を紐解くと、元来の宮古・八重山の両先島は琉球に属さない大平山（タイビンサン）という連合であったことが窺える。
代々宮古の首領一族である空広（ソラビー、仲宗根豊見親/なかそね とぅゆみゃ）が15世紀に入ってから中山王府に恭順して琉球の朝貢国となり、さらには八重山にも同様の主従を求めてきた。
それに対抗したオヤケアカハチ率いる八重山という構図である。
オヤケアカハチ 生涯
忠導氏家譜正統、長榮姓家譜大宗、八重山島年来記といった宮古・八重山に残る諸史料に共通して記されているのは、アカハチに全島民が同心し、厚い信頼を得ていたとあり、前述の「オヤケアカハチの乱」では男性島民だけにとどまらず、女性島民も沿岸に立ち呪詛によって琉球軍の侵攻に対抗したと記録されている。
現在、石垣島の崎原公園に鎮座する「オヤケ赤蜂之碑」の碑文によると、「石垣の土着神である『イリキヤアマリ神』の祭祀を琉球の尚真王が弾圧したため、1500年にオヤケアカハチが島民の先頭に立って反旗を翻して奮戦するも、討ち取られた。」のように記されている。また、大浜公民館近くには「オヤケアカハチ之像」があり、こちらの碑文には、「西暦1500年（明応9年）、当時の琉球王府への朝貢を拒否、反旗を翻した驚天動地のオヤケアカハチの乱の主人公・オヤケアカハチの銅像。－その人物像は独立心が強く、体つきが人並みはずれた大男、抜群の力持ち、髪は赤茶けた精悍な顔つきの若者－ と伝えられている。正義感が強く、島の自由のために先頭に立って権力にたち向い、八重山の人々から太陽と崇められ信望を一身に集めていた。爾来、今日まで英傑・オヤケアカハチの遺徳は石垣島の人々に『アカハチ精神』として受け継がれている。」のように記されている。
敗北したものの、琉球の侵攻から大平山を守ろうとしたオヤケアカハチは、先島諸島の英雄として現在に伝わっているほか、イリキヤアマリ神を伝える御嶽も石垣島に残っており、変わらず信仰の対象となっている。
現地の伝承ではオヤケアカハチの居宅は現在の大浜公民館の辺りとされるが、一部の学者は「フルスト原遺跡」をオヤケアカハチの居城跡に比定している。
オヤケアカハチ 洪吉童との同一人物説
韓国には、小説『洪吉童（ホンギルトン）伝』の登場人物・洪吉童（ホンギルトン）とオヤケアカハチとの「同一人物説」を唱える者がおり、日本の「義経=ジンギスカン説」と似たかたちで受容されている。
ホンギルトンは韓国で大衆的人気が高いが、盗賊であり朝鮮王朝に対する反逆者というキャラクターであり、これが八重山諸島に逃れたという「同一人物説」を薛盛景（ソル・ソンギョン/当時・延世大学教授）と梁灌承（ヤン・コンスン）が唱えている。彼らは『ホンギルトンは粟島国に逃げ延びてホンカワラと名を偽り、そこで尊敬される指導者として民を苦しめる日本政府に対抗して戦い、このような事実が日本の歴史書にも記されている』と宣伝している。この同一人物説によって、オヤケアカハチがしばしば沖縄県と韓国との友好事業・行事の題材にされることがある。
オヤケアカハチ 洪吉童との同一人物説
しかし、ホンギルトンはあくまで架空の人物であり、史実では、李氏朝鮮の公式記録『李朝実録』（りちょうじつろく）燕山君6年（1500年）10月22日に、世間を騒がせた盗賊洪吉同（ホンギルトン）なる者が捕縛されたとの記録があるだけで、この犯罪者をモデルに書かれたのが前述の『洪吉童伝』である。17世紀初頭の朝鮮の身分制度と社会を風刺した小説で、主人公ホンギルトンたちは南海の楽園「粟島国」へ逃亡するという結末である。小説自体は風刺の意図を超え、痛快な義賊小説として多くの平民に愛され、朝鮮人の英雄像の一つとなっており、しばしば実在の人物だと錯覚を起こす者までいるほどの人気である。
2001年5月4日には、韓国南部の長城郡（チャンソンぐん）で「洪吉童国際学術シンポジウム」が開かれ、「同一人物説」について日韓の研究者が議論した。ただし、同シンポジウムについては沖縄県と韓国の相互交流という試みであり、歴史研究ではなく友好行事である。なお、韓国側が主張する「同一人物説」の根拠は15世紀末という時期的な一致やフルスト原遺跡（フルストばるいせき）から高麗製の陶磁器や古銭が出土したといった程度のものだけであり、日本側研究者の間では「韓国側の思い込み」「そもそもが小説の中の登場人物」として完全に否定されている。
オヤケアカハチ 洪吉童との同一人物説
2001年7月には、八重山諸島と韓国との友好イベントとして、オヤケアカハチと洪吉童（ホンギルトン）の同一人物説に基づいて創作された韓国の劇団による「ミュージカル・ホンガワラ」の公演が、石垣市で予定されたが、歴史教科書問題の再燃により同公演は直前で中止された。
北山京は、「韓国では、小説を人物実在の証拠として、衣装や風習は『もっと素晴らしかったに違いない』と勝手に想像し、根拠なく史実認定してしまう。分かりやすい例が檀君神話や『洪吉童伝』だ。400年前に許筠という人の書いた架空小説の主人公・洪吉童がいつの間にか実在の人物になっていて、しかも15世紀に琉球王府に抵抗した八重山の豪族・オヤケアカハチと同一人物だとの説まで出ているのである」「洪吉童が西暦1500年頃の秋に仲間とユートピアを求めて南に行き、南の国の王となったとの記録があり、『オヤケアカハチ・ホンガワラ』という名前が韓国語では、『民衆の指導者、ホンという名字の王』という意味になるとの珍説を恥ずかしげもなく披瀝し、更にそれを立証するのは両国の研究課題なのだと要求したそうである」「オヤケアカハチは琉球王・尚真との抗争で討ち取られているのだが、上記の説では何故か日本政府と戦ったことになっている。…さすがに韓国内でもキワモノ扱いされていると信じたい」と評している。
オヤケアカハチ イベント
2000年には石垣市大浜にて「第1回アカハチまつり」および「オヤケアカハチ慰霊祭」が行われた（主催:オヤケアカハチ500年　実行委員会）。なお、慰霊祭自体は「アカハチまつり」が始まる以前より、毎年の旧暦3月3日に執り行われている。
豊中市立第十中学校
豊中市立第十中学校（とよなかしりつ だいじゅうちゅうがっこう）は、大阪府豊中市野田町にあった公立中学校。略称は「十中」。2020年(令和2年)、豊中市立第六中学校と統合して豊中市立庄内さくら学園中学校へと改編された。
豊中市立第十中学校 概要
従来の豊中市立第一中学校と豊中市立第六中学校の校区の一部を分離再編して、1972年に開校した。十中は大阪国際空港の着陸航路下に位置し、名神高速道路と阪急宝塚線が近接して「良好な教育環境とは言えない」 ため、早くからエアコンが設置されるなど防音対策が施されていた。2020年に豊中市立第十中学校と統合して豊中市立庄内さくら学園中学校へと改編されることに伴い、閉校。第六中跡地に建てられる新校舎の完工まで、第十中の校舎が使用される。
豊中市立野田小学校
豊中市立野田小学校（とよなかしりつ のだしょうがっこう）は、大阪府豊中市野田町にあった公立小学校。
1959年に豊中市立庄内小学校から分離開校した。
豊中市立野田小学校 通学区域
かつての卒業生は基本的に豊中市立第十中学校に進学していたが、中学校の統廃合の結果2020年から基本的に豊中市立庄内さくら学園中学校に進学することとなった。
ひょうごの森百選
ひょうごの森百選（ひょうごのもりひゃくせん）は、兵庫県内の次代に伝えていきたい森林をふるさとの森選定委員が公募から選定した143の森や樹木。
兵庫県知事井戸敏三を代表とするひょうご21世紀記念事業推進連絡協議会と、神戸新聞社社長山根秀夫を代表とする郷土振興調査会による「21世紀の兵庫の森づくり記念植樹事業」の一環として、2001年に企画された。
アブルハサン・アリー (ナスル朝)
アブルハサン・アリー（アラビア語: أبو الحسن علي, Abū al-Ḥasan ʿAlī, アブー・アル＝ハサン・アリー、実際の発音：Abu-l-Ḥasan ʿAlī（アブ・ル＝ハサン・アリー）、生年不明 - 1485年）は、ナスル朝最末期の君主（在位：1464年 - 1482年、1483年 - 1485年）。最後の君主ムハンマド11世（ボアブディルの名で有名）の父である。
アブルハサン・アリー (ナスル朝) 生涯
一族内での権力確立や軍の再編成を通じ、衰勢のナスル朝の勢力回復を目指す。アラゴン王国＝カスティーリャ王国の連合などによる攻勢にも必死の抗戦を繰り返すが、宮廷の内紛などもおこり挽回はならなかった。
息子ムハンマド（ボアブディル）と対立、1482年には息子がムハンマド11世として即位し、翌1483年にはカトリック両王によりムハンマドの王位が認められた。
アブルハサン・アリーは1485年に死去、弟ムハンマド12世が即位した。
豊中市立庄内小学校
豊中市立庄内小学校（とよなかしりつ しょうないしょうがっこう）は、大阪府豊中市庄内幸町四丁目にあった公立小学校。
豊中市立庄内小学校 通学区域
卒業生はかつて基本的に豊中市立第六中学校に進学していたが、中学校の統廃合の結果2020年から基本的に豊中市立庄内さくら学園中学校に進学することとなった。
脂質ラフト
脂質ラフト（lipid raft）は、膜ミクロドメインの一種で、スフィンゴ脂質とコレステロールに富む細胞膜上のドメインである。この部分構造は膜タンパク質あるいは膜へと移行するタンパク質を集積し、膜を介したシグナル伝達、細菌やウイルスの感染、細胞接着あるいは細胞内小胞輸送、さらに細胞内極性などに重要な役割を有する機能ドメインである。
脂質ラフト 概要
1950年代に電子顕微鏡を用いた研究によって上皮細胞と内皮細胞膜表面にある窪みを持った構造が発見され、この特徴的な構造からカベオラと名付けられた。カベオラは、指標分子であるカベオリンの発見により研究が進み、非イオン性界面活性剤存在下かつ低温で不溶性の膜ドメインであり、そのドメインにシグナル伝達に関わるタンパク質群が会合していることが見出された。その後の研究により、カベオリンを持たず、窪んだ形状を持たない膜構造が分離され、カベオラと同様にシグナル伝達に関与する分子の会合が発見された。現在はこのような細胞膜部位を総称して、脂質ラフト（ラフトはいかだの意）と呼んでいる。
このような構造上に、受容体などの機能性物質が集合することにより、シグナル伝達、物質輸送の窓口として機能する。すなわち、複数の分子がカスケードを形成する場合、それらの分子を一箇所に集めることにより、それらの分子が相互作用する確率を高め、一連の反応を速やかに行うことができる。
脂質ラフト 構造
脂質ラフトは、脂肪酸として飽和脂肪酸を含むスフィンゴ脂質あるいはスフィンゴ糖脂質を主成分としている。飽和脂肪酸は分子が直線状であるため立体障害が少なく、スフィンゴ脂質は互いの分子が密に会合している。一方、折れ曲がった分子である不飽和脂肪酸で構成される他の領域は比較的緩やかに会合している。このような性状により、脂質ラフトは他の領域と比較して流動性が比較的低くなっている。さらにコレステロールはスフィンゴ脂質と親和性が高く、スフィンゴ脂質の間に挟み込まれる形で存在し、膜構造の高度なパッキングを保持しつつ、ラフトに流動性を与えている。このような飽和脂肪鎖によって硬くパッキングされた構造は一分子追跡法、蛍光共鳴エネルギー移動（FRET）、原子間力顕微鏡や化学架橋による研究から支持されている。
細胞膜を構成する脂質二重膜は、流動モザイクモデルの提唱により、脂質が二次元の流体を形成し、膜タンパク質はモザイク状に埋め込まれる形で、この流体中を側方へ動き回り膜機能を発揮すると考えられてきた。しかし、脂質ラフトの発見により、現在では、膜構造は均一な脂質二重構造ではなく、性質の異なる膜ドメイン上に、膜タンパク質がある一定の局在をもって分布していると考えられている。
脂質ラフト 構造
脂質ラフトは、安定な構造体ではなく、刺激に応じて集合状態を変化させる。そのため、脂質ラフトの大きさは一般に、100 nm以下で、約数個ないし数十個程度のタンパク質分子を含むとされるが、ラフト自身がその大きさや形を流動的に変えるため一定ではない。
脂質ラフトには、スフィンゴ脂質、コレステロールの他に、グリコシルホスファチジルイノシトール（GPI）アンカーやアシル化修飾（パルミトイル化、ミリストイル化など）を受けた分子、イノシトール、リン脂質、複合糖質などといった分子が集合している。
脂質ラフト 脂質ラフトとシグナル伝達
シグナル伝達物質であるsrcファミリーやGタンパク質などはアシル化後に脂質ラフトへと、アシル基を膜ドメインに突き刺す形で局在し、同じく脂質ラフトに局在している受容体と会合し、シグナルを中継する。また、アシル基の半減期はタンパク質自身の半減期よりも短く、アシル化と脱アシル化のサイクルを持ち、膜への局在が調節されていると考えられている。
脂質ラフト 脂質ラフトと疾病
脂質ラフトは様々な疾病との関わりが指摘されている。病原性大腸菌であるO-157が出すベロ毒素、アルツハイマー病に深く関与すると言われるアミロイドβタンパク質、プリオン病を引き起こすプリオンタンパク質、さらにはエイズウイルス、C型肝炎ウイルス、インフルエンザウイルスなどのウイルスが脂質ラフトに会合すると言われている。
インフルエンザウイルスにおいては、二種のエンベロープタンパク質、すなわち宿主細胞進入に関与するヘマグルチン、出芽に関与するノイラミニダーゼの両膜貫通型糖タンパク質が共に脂質ラフトへの親和性を有している。また、細胞進入のためには、宿主側の細胞表面に多量の受容体が必要であるとされるが、この需要を満たすためには、これらの受容体が脂質ラフトに集合していることが必須であると考えられている。
アルツハイマー病では、以前よりコレステロールとアミロイドβタンパク質の生成、蓄積との正の相関が指摘されてきたが、アミロイドβタンパク質自身およびそれを生成させる酵素（βセクレターゼおよびγセクレターゼ）の活性が脂質ラフト上に見出され、脂質ラフトとの関係が指摘された。すなわち、コレステロールとの相関は脂質ラフトに起因すると提唱されている。
ハムレット (オペラ)
『ハムレット』（フランス語: Hamlet、正確には「アムレ」だが「アムレット」とも記される）は、アンブロワーズ・トマが作曲したフランス語による5幕のグランド・オペラ。1868年5月9日、パリ・オペラ座にて初演された。ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『ハムレット』を素材にしたオペラは数多く作曲されているが、このトマの作品が最も有名である。
ハムレット (オペラ) 作曲の背景
トマはハムレットをテノールとして作曲することを想定していたが理想的な歌手がいなかったため、バリトンのジャン＝バティスト・フォールをハムレットに設定して作曲を進めた。これがバリトンを主役とするオペラの傑作の誕生の背景となった。また、ライバル視していたグノーが同様にシェイクスピア劇に基づくオペラ『ロメオとジュリエット』を1867年4月27日にパリのリリック劇場で初演し、大規模な成功を収めたこともあり、作曲に力を注いでいたのだった。
ハムレット (オペラ) 初演及びその後
1868年5月9日のオペラ座での初演は大成功だった。常套的なスタイルだったにもかかわらず、作曲が優れ、同時代の人から「ジャコモ・マイアベーアやフロマンタル・アレヴィの時代以後の最も重要なオペラ」と見なされており、アレヴィ後にオペラ座で上演された新作の中で最高傑作となった。フォールと驚異的なコロラトゥーラを歌うオフェリ役にクリスティーナ・ニルソンを主役に得たことも、本作が歓呼を持って迎えられる要因となった。僅か16カ月しか隔てられていない『ミニョン』と本作の成功は間もなく国際的なものとなり、トマの名声は確立された。彼はオベール の後を継いで、パリ音楽院の院長に就任することとなった。
ハムレット (オペラ) 初演及びその後
本作は『ミニョン』に続く、トマの最大の成功作だが、初演後の5年以内にライプチッヒ ブダペスト、ブリュッセル、プラハ、ニューヨーク、サンクトペテルブルク、ベルリン、ウィーンで上演された。英国初演は、1869年6月19日にロンドンのコヴェント・ガーデンロイヤル・オペラ・ハウスにてアルディーティの指揮、クリスティーナ・ニルソン（オフェリ）、シニコ、カルシ、チャールズ・スタンリー、パガジョーロらの配役で行われた。オフェリの役は初演時にはクリスティーナ・ニルソンが演じたが、その後もネリー・メルバ、アデリーナ・パッティ、マリア・バリエントス、そして狂乱の場を断固たる調子で堂々と歌い上げたマリア・カラスに至る偉大な歌手たちによって演じられてきた。ハムレットの役は声に輝きのある偉大な歌手を必要とするが、初演を行ったジャン＝バティスト・フォール、その後のヴィクトル・モレル、モーリス・ルノー、アルチュール・アンドレーズ、ティッタ・ルッフォたちは、特にそうした資質を備えていた。アメリカ初演は1872年3月22日にニューヨーク・アカデミー・オブ・ミュージックにてクリスティーナ・ニルソン、カリー、ブリニョーリ、バル、ジェームズ、コレッティらの出演で行われた。なお、英国初演に際しては、《ハムレットが死ぬ》結末の版が差し替え用として特別に準備され、これが使用された。日本初演は1948年に演奏会形式ながら藤原歌劇団によって大隈講堂にて実現し、1989年には松尾葉子が指揮を務め、モーツァルト劇場によって東京グローブ座 にて舞台初演がおこなわれた。
ハムレット (オペラ) 初演及びその後
1980年代からは本作への興味が回復し再び各地の歌劇場が取り上げるようになっており、近年歌劇場のレパートリーから外れるようになってしまった『ミニョン』に代わってトマの代表作としてしばしば取り上げられている。現在では、オリジナルのエンディングのほうが多く取り上げられているが、イェーテボリ歌劇場のケースのように同一のシリーズ中でも日替わりでエンディングを入れ替えるような対応をする上演形態も見られた。
近年の注目すべき上演としては、2023年のパリ・オペラ座での上演が挙げられる。リュドヴィク・テジエの主役に、リセット・オロペサ（オフェリ）、エヴ＝モード・ユボー（ジェルトリュード）、ジャン・テジャン（クロード）、指揮はピエール・デュムソー、演出はクシシュトフ・ワリコフスキという有力なスタッフにより、オリジナルのエンディングにて行われた。
ハムレット (オペラ) 楽曲
形式としては、ジャコモ・マイアベーアの『ユグノー教徒』（1836年）を代表とするグランド・オペラの形式をとっているので、(1)5幕（または4幕）仕立て、(2)劇的な題材、(3)歴史的な興味を惹きつけ、(4)大合唱やバレエなどの多彩なスペクタクル要素、(5)異国情緒などの特徴を備えている。グランド・オペラとしては後期の作品となる。管弦楽について見ると、トマの音楽はとりわけ彼が主人公の不安な心情を探し求めつつシェイクスピアの原作に近づく時、台本より遥かに高い水準を示している。それは例えば、イングリッシュホルンの独奏によって始まる有名な〈生きるべきか、死ぬべきか〉の場面やハムレットと母の対決の場面などの美しく成功している場面などに見られる。ハミングの合唱は、オーケストラの中にサクソフォーンを導入していることと共に、大きな効果をもたらした、かなり革新的な試みである。トマは、サクソフォーンをオペラに使用した最初の作曲家である。トマは音色の響きに非常に感じやすい耳をもったオーケストラの大家であった。トマの、ことに木管楽器の音色に対する繊細な感覚は、一幕二場の城壁の場や四幕での農家の娘たちの踊りで示されている。
ハムレット (オペラ) 楽曲
声楽部分では、グランド･オペラやベルカント・オペラでは「狂乱の場」がヒロインのために設けられることが多いが、オフェリの〈遊びの仲間に入れて下さい〉はベッリーニの『清教徒』（1835年）のエルヴィラが歌う〈あなたの優しい声が〉とドニゼッティ作『ランメルモールのルチア』（1835年）でルチアが歌う〈苦しい涙を流せ〉と並ぶ三大「狂乱の場」となる。異国情緒の点では、「北欧由来のメロディーが取り入れられている。それは第四幕のオフェリのもの悲しい〈バラード〉「色白で金髪の」（Pâle et blonde）。スウェーデン民謡の一節によるもの」が巧みに使われている。
ハムレット (オペラ) 楽曲
『ニューグローヴ世界音楽大事典』によれば「この作品が当初成功を収めたのはディヴェルティスマンの置かれた第4幕のおかげであった。次いで、華やかではあるが、劇的には不自然なオフェリの狂乱の場が続き、オフェリは水の精の歌詞のない合唱とハープを伴奏として舞台袖で溺死する。－中略－本作の力強い場面は城の防壁に亡霊が初めて現れる陰鬱な雰囲気の場面で、役者の一団を招き、彼らの浮かれ騒ぎの中で、ハムレットが歌う乾杯の歌を歌う熱っぽい回想、第3幕でハムレットが母と対決して歌う劇的な力強い二重唱などである。総譜上には数多くのスカンジナビア的要素が見られる。オフェリの第2幕のアリアの変イ短調の部分や第4幕のバラードなどはグリーグ風の色調を帯びている。さらに、本作はサクソフォーンのパートを含む最初のオペラとして注目に値し、この楽器で役者たちの場面に皮肉な色合いを与えている。
ハムレット (オペラ) 楽曲
安川智子によれば「本作はグランド・オペラであるため、第4幕第2場のオフェリの〈シェーナとアリア〉がバレエとしての場の中に組み込まれ〈踊り〉の要素が狂乱の手助けをする（だだし、現代の演出ではこのバレエが省略されることが多い）。18世紀のオペラとは異なり、レチタティーヴォとアリアが1曲ずつ明快に区別されるのではなく、レシ（フランス語における〈語り〉）がより劇的な音楽と自然に繋がり、一続きの〈場（シェーナ）〉を構成する。拍子とテンポが細やかに変化することで、オフェリの不安定な精神状態が表現される。第2場全体は大きく分けると、レシを中心とするシェーナとワルツ、バラードの3つの部分からなる。ワルツは明るく軽快な曲調（変ロ長調）オフェリはアムレットとの結婚式に自分がいるものと錯覚し、周りの農民たちに花を分ける。音楽的にはこのワルツは重要な役割を持っている。まず、次に続くバラードと好対照をなすことで、急に気分が変わる異常ぶりを際立たせる。さらに、前後の第1場、第3場でバレエとして踊られる曲の中に同じワルツが組み込まれることで、第4幕全体の統一感が生まれる」。さらに、安川智子は「バラードでは〈アンダンティーノ・コン・モート（3⁄4拍子）〉で歌詞がしっかりと歌われ、その後に「ああ！」とラ、ラ、ラだけによる〈アレグレット（2⁄4拍子）〉の音楽的部分が続く、この部分が組合せを変えて反復され、4⁄4拍子の技巧的な終結部へと導かれる。バラードの歌詞は妖精ウィリと水の精シレーヌそれぞれ1番と2番で登場する。ウィリは結婚を目前に亡くなった花嫁たちの精で森に迷い込んだ男性たちを死に至らしめる。シレーヌは妖艶な声で船乗りたちを水に引き込む。伝説の力を借りて、オフェリの立場とその成り行きを観客に同時に伝える見事なバラードであり、音楽は2度繰り返されるうちに鬼気迫るほどの狂気に高まっていく」と分析している。
ハムレット (オペラ) リブレット
リブレットはジュール・バルビエとミシェル・カレによりフランス語で作成されている。シェイクスピアの原作からラストが大きく変更されており、オフェリの葬列でアムレがクロードを殺害してデンマーク王となることを宣言するところで終わっている。シェイクスピア劇の社会的受容状況の相違などから、初演時には大きな問題とならなかったが、時代を下るにつれて原作を冒涜していると言った批判が現れるようになった。なお、1869年の英国初演の際に、《ハムレットが死ぬ》結末の版が作曲され、これが使用された。一般的には、オペラ制作にあたって原作の筋立てが改変されるのは、音楽的制約や声域別の主要な歌手や合唱への楽曲の割り当てなどの都合からむしろ当然なのだが、この場合、原作の知名度が非常に高く、結末が異なっていたために影響が大きくなったものと思われる。加えて、この台本作家のコンビが作成したリブレットとシェイクスピアの原作との間にはアレクサンドル・デュマ・ペールとポール・ムーリスが1847年に共訳した訳本が存在していることも指摘されている。デュマ版の『ハムレット』では第1幕でアムレットとオフェリのラブシーンが追加されており、最終幕では前王の亡霊が現れて、アムレットを死なせない。亡霊が冒頭にしか出てこないのは不自然だから、結末にも出現させて、均衡をはかった方が良いという判断によるものである。
ハムレット (オペラ) リブレット
原作からオペラに仕立てるにあたって、台本作家たちは、オペラは構成が明快でないと歌の聴きどころを作るのが難しいので、主要人物はテノール（アムレット）、ソプラノ（オフェリ）、バス（クロード）、メゾソプラノ（ジェルトリュード）の4人だけとし、登場人物全体としても端役以外は15人ほどと原作の半分にしている。男性歌手と女性歌手のバランスが良いことを求めるグランド・オペラの伝統に従い、オフェリの持ち分が増やされた。また、ラエルトを前向きなアムレットに理解のある好青年にして、最終幕での2人に起こる決闘の悲劇性を高めた。また、ジェルトリュードを最初から前王暗殺の共犯者に設定して、母と子の対立に緊張感を深めている。トマは、このリブレット第1稿を4幕仕立てから、5幕物に改変させた。
ハムレット (オペラ) リブレット
この台本作家のコンビは1859年3月19日にパリのリリック劇場で初演されたグノー の『ファウスト』でも原作の大胆な改変を行っている。1868年のパリ・オペラ座における上演に際して、グノーは台詞を朗唱（レチタティーヴォ）に変更、バレエ音楽を追加し、グランド・オペラに改訂した。当初はドイツなどで原作に対する冒涜だといった非難を浴びた。しかし、結局これが現在上演され続ける成功作となっているという周知の事実が背景にあるものと見られる。オペラ研究家の岸純信は「父の敵を斃したとはいえ、不義の母は修道院に向かい、恋人オフェリは狂い死に、その兄ラエルトの憎しみを受けるアムレットには、もはや平安の時は訪れない。心の拠り所を全て失った彼は真の孤独を抱えつつこの先の人生を全うしなければならないのである。人々の歓声が盛大であればあるほど、王子の虚しさもいっそう鮮やかになる。それはまさに、オペラだからこそ描ける真実味。原作を超えるその無常観はいまも色褪せてはいない」と結んでいる。
ハムレット (オペラ) 評価
『エスプリの音楽』の著者で「モーツァルト劇場」を主宰し、1989年に本作の演出を担当した高橋英郎は「《ハムレット》の色彩は暗いが、饗宴の場の〈ああ！今日こそは追い払おう〉の磊落さ、オフェリの狂乱の場の〈さよなら、と彼は言った〉以下の詩情、ハムレットと母の対話する〈光を疑うがいい〉(Doute de la lumière)のリリシズム、亡霊の場の墓場のような荘重さなど、多様な音楽の変化がアンブロワーズ・トマへの賛辞を引き起こすことだろう」と語っている。
『フランス・オペラの魅惑』の著者である澤田肇は「トマのオペラはシェイクスピアの原作をあちらこちら改変しているため、馬鹿げているとか冒涜だとか拒否反応を示すシェイクスピアファンが多かった。しかし上演されるのはオペラであって演劇ではない。もとの戯曲をなぞるだけの作品では、優れたオペラにはなり得ない。極限におかれた人間のドラマが歌と音楽を通して浮き上がる現実的でモダンな作品、それが『ハムレット』なのである」と述べている。
ハムレット (オペラ) 評価
『シェイクスピア劇のオペラを楽しもう』の著者である福尾芳昭は『ハムレット』には「戴冠式、宴席、行進、バレエ、大合唱などのグランド･オペラに付きものの道具立てが揃っていて、豪華な見せ場が耳目を楽しませ、その上、亡霊の出現、劇中劇、狂乱の場などもある。盛りだくさんのこれらの道具立てが舞台を賑わし、耳目をそこに釘付けにする。」さらに「第三幕は劇的にも音楽的にも見事な出来栄えである。ここにはハムレットの有名な〈生きるべきか、死ぬべきか〉の哲学的モノローグがあり、現王の罪の意識と良心の呵責の葛藤のアリアがあり、さらに全曲のクライマックスとしてハムレットと王妃との二重唱による対決があり、彼女の非道の告白がある。この幕は正しく劇的緊張と迫力の連続であり、聴き応えのある歌の連続である。」とし、さらに「トマのオペラの一特徴はイタリアのベルカントにも匹敵する表情豊かな旋律美である。特に、オフェリのアリアやバラッドでは華麗な装飾音が彩り豊かに旋律を飾り、また、装飾歌唱はハムレットの歌うシャンソンのように男声にも聴かれる」と指摘している。
ハムレット (オペラ) 登場人物
合唱：諸侯、役者、兵士、召使、デンマークの農民など
バレエ団。
ハムレット (オペラ) 演奏時間
第1幕：約52分、第2幕：40分、第3幕：35分、第4幕：25分、第5幕：約20分、バレエ：約17分、合計：約3時間15分
ハムレット (オペラ) あらすじ
舞台：中世のデンマーク
デンマークのエルシノール城内の宮殿の広場
ハムレット (オペラ) あらすじ
不気味で暗い序曲に続いて壮麗なファンファーレと入場行進で幕が開く。そこには人々が集まっており、２ヵ月前に逝去した前王の妃ジェルトリュードが、前王の弟で王位継承者となっているクロードと結婚し、再び王妃となることを祝っている。この場面はブラスの輝かしい咆哮と大合唱で歌われ、グランド･オペラらしい大変壮麗なシーンとなっている。王が現れ、デンマーク国民に対する忠誠を誓い、ジェルトリュードの頭に冠を置く。王妃は王子アムレが姿を見せないので心配する。戴冠式は無事に終了し、宮廷の人々は王、王妃と共に退場する。宮殿の奥からアムレが一人現れる。彼は父の死後僅か２ヵ月しか経っていないというのに母が叔父と結婚することに疑念と激しい嫌悪感を抱いている。そこに恋人オフェリが現れる。彼女はアムレを愛しており、彼が宮廷を去るつもりだという噂を聞いて胸を痛めていたのだった。オフェリはアムレの苦悩を和らげようと優しく慰めるのだった。アムレは彼女の純粋な愛に唯一の生きがいを感じ、オフェリへの永遠の愛を誓い、オフェリと共にデンマークを離れて遠くに行こうという。彼は今も変わらず愛していると言って彼女を安心させると言い、二人は晴れ晴れとした調子で恋人たちの二重唱〈光を疑うがいい〉(Doute de la lumière)を歌い上げる。すると、オフェリの兄ラエルトが現れ、王の命令で今夕にもノルウェーに向けて出発しなければならなくなったと告げ、妹のことをよろしく頼むとオフェリをアムレに託し、アリアを歌う。遠くから祝宴の始まる音が聞こえ、人々が現れ始める。オフェリはアムレを結婚披露宴に誘うが、彼は出席を断り、一緒に行かず、立ち去ってしまう。オフェリは祝宴に、ラエルトは旅へと向かう。宮廷の人々が現れ合唱が始まる。廷臣のマルセリュとオラシオが現れ、王子アムレはどこにいるかと尋ねる。人々がなぜ王子を捜すのかと問うと、２人は昨夜城壁の上で、先代の王の亡霊を見たのだと小声で言い、そのことを王子に告げなければと言い立ち去る。
ハムレット (オペラ) あらすじ
城が奥に見える空地、月が雲間に見え隠れしている
場の前奏としては長めの前奏曲が奏される。マルセリュとオラシオが前王の亡霊が現れるのを待ちながら空地にやって来る。そこにやって来たアムレに実は昨晩ここに前王の亡霊が現れたのだと報告する。それを聞いて激しく動揺するアムレに二人の親友は更に王の亡霊は夜中に三度も現れ、鶏が鳴くと姿を消したと話す。アムレが何も話さなかったのかと聞くと、マルセリュは「亡霊は一切言葉を発しなかった」と答える。アムレたちは父上の亡霊は必ず戻って来るだろうと考え、同じ場所で待つことにする。やがて、真夜中の鐘が鳴り、舞台奥の方が薄明るくなり前王の亡霊が現れる。アムレが父上よ、なぜ黄泉の国から戻られたのかと問うと、亡霊はオラシオとマルセリュにここを離れ、場を外すようにと手振りで指図する。アムレが心配そうな親友たちを遠ざけると、亡霊は弟クロードがアムレの母と不倫をし、自分が寝ているときに耳に毒薬を注ぎ、暗殺したのだと語る。その時、王城から祝宴の音が聞こえてくる。亡霊は息子に向かって、邪悪な弟クロードに必ず復讐せよと命じ、しかし母には危害を加えるな、ジェルトリュードには天罰が下るであろうから、と告げ、消えていく。アムレは父の言葉に従うこと亡霊に誓う。
王宮の庭
ハムレット (オペラ) あらすじ
オフェリは近頃アムレが全く自分に無関心で、殆ど彼女に声も掛けず、彼女をすっかり忘れたかのような様子なので、その不安に苛まれる心境を吐露して「昨日から彼の手は」（Sa main depuis hier）を歌う。その心配を紛らわそうとオフェリは本を読み始める。〈アリア〉「さらば、僕を信じて、と彼は言った。」を歌う。遠くにアムレの姿が見えるので、オフェリは側に来てくれるかと期待しながら、本を読み続けるが、彼はなんと姿を消してしまう。オフェリは恋人を失ったことを嘆き、長大なアリアを歌い終わる。そこに王妃が現れ、オフェリの悩む様子にどうしたのかと訊ねる。彼女はアムレがもはや自分を愛していないので、王宮を去り、どこか遠くに身を隠したいと言う。王妃はそのような軽率な行動はやめるよう諭す。実は自分も最近の王子の様子がおかしいのに気がついている。しかし、それを正気に戻せるのはオフェリの愛だけなので、王宮に留まるように説得する。オフェリは王妃の言葉に従うことを約束して立ち去る。
ハムレット (オペラ) あらすじ
そこに王が登場し、アムレの不可解な行動を怪しみ、もしや真相を知ったのではないかと王妃と話す。そこヘアムレが来るので、王は話を中断する。アムレは王に王宮でパントマイムを上演してよいかと、許可を求める。王はそれを許可し王妃とともに立ち去る。そこヘマルセリュたちがコメディアンらの一座を連れて現れる。アムレは皆に酒を振る舞い〈シャンソン〉「酒は悲しみを忘れさす」(O vin, dissipe la tristesse)で厭世的人生観と悲哀払拭を歌う。
城内の大広間、仮設の舞台が用意してある
ハムレット (オペラ) あらすじ
王、王妃をはじめとして宮廷の人々が次々と芝居見物のために登場する。オフェリはアムレの異常に険しい表情を見て恐怖に慄く。アムレはオフェリの足もとに座り、黙劇が始まる。アムレはこの劇は老王ゴンザーグとその妻ジュネーブの物語であると説明するが、それが前王と王妃であることが一目瞭然な衣装を着ており、その老王を弟が毒殺する場面を演じさせる。その時王は動揺し、芝居を止めよと命じ、芝居の幕はすぐに降ろされる。アムレはその時、狂気を装い、王の前に立ちはだかり、汝こそ父を殺害した罪人である、父の復讐はなされなければならぬと叫び、王の頭から王冠をはね飛ばす。王はあまりの侮辱に愕然とするが、アムレを狂人と決めつけ憤然と立ち上がる。人々は驚いてどうしたことかと騒ぎ、アムレは狂人のように笑い、大混乱のうちに幕となる。この〈劇中劇〉のクライマックスでアムレが狂わんばかりに酒の歌を唄うシーンは最も劇的な場面の一つである。他の者は恐怖の心境を歌い、壮大なアンサンブル・フィナーレとなる。
王妃の部屋
ハムレット (オペラ) あらすじ
アムレは母の２人の夫の肖像画を眺めながら、「未だに何故復讐できぬのか」と自問しつつ、〈モノローグ〉「生きるべきか、死ぬべきか」(Être ou ne pas être)と苦悩を吐露する。王が来る気配にアムレは影に隠れる。王が兄の肖像の前に祈り、許しを請うのを見て、アムレは殺すのは時期を見てと呟く。王は大臣ポロニュースを呼び、兄の亡霊を見たような気がすると言う。大臣はそのような動揺が人々に疑念を起こさせるので気をつけるようにと忠告し、王と共に去る。オフェリの父ポロニュースが共犯であったことを知り、アムレは愕然とする。そこに王妃とオフェリが現れる。王妃は息子にオフェリとの結婚式を近々に挙げるようにと言う。ところが、アムレはオフェリに対し「まだ愛されていると信じているのか、修道院へ行け」と言う。オフェリは彼が贈ってくれた指輪を返し、彼に約束を思い出させようとする。だが、アムレは指輪をあろうことか投げ捨ててしまう。オフェリはあまりの仕打ちに溢れ出る涙を抑えて、足早に立ち去る。残った王妃があなたは本当に狂ったのかと言うと、アムレは犯罪の始終を全て知っているのだと言い、それを否定する王妃に２人の王の肖像画を示し、１人は賢明な王、もう１人は酷悪非道な男であるのに、それを敢えて取り替えようとしたとはどういうことかと糾弾する。王妃もついに自分を恥じ、アムレに許しを請う。そこに突然アムレの目にだけ見える亡霊が現れ、母親の命を奪ってはならぬと命じる。アムレは母に後悔なされたのなら、静かに祈り、それから眠るように勧めて、立ち去る。フルート主導のゆっくりしたテンポの間奏曲が流れる。
木立の多い野原､奥には小川。夜明け
一転して快活で速いテンポの音楽となる。若いデンマークの農民の一団が入場する。快い朝日をいっぱい浴びて、若い農夫が歌い踊っている。
バレエ：春の祝典（La Fête du Printemps）余興
バレエが終わると、白い服を着て、花冠をつけたオフェリが現れる。オフェリはアムレの狂気を装ううわべの肘鉄砲に悲嘆と絶望のあまり、精神が傷んでいる。彼女は歌う仲間に入れてと言って歌い出す。クライマックスの一つである狂乱のレシタティーヴォとバラードからなる〈私のお花を皆さんで分けて下さい〉を歌う。自分はアムレと結婚していると思っていて、放浪する男たちを誘い込む水の精の話を思い出す（Pâle et blonde dort sous l’eau profonde）。正気を失ったオフェリは小川の深みに落ち、水面には白い布だけが残る。
エルシノアの墓場
酒を飲みながら二人の墓掘り人が、新しい墓を掘りつつ、この世のものは愛も富も名声も全ては虚しく、酒だけが人生の楽しみだという「墓掘り人」を歌う。そこへアムレが現れ、この墓は誰のためのものかと問うと、二人は故人の名前は知らないといって立ち去る。アムレはオフェリの死を知らず、彼女が狂ってしまったことに対して、自責の念に駆られ、彼女に許しを請い、祈る。そこにラエルトが帰国して、妹の敵と剣を抜く。何とかして戦いを避けようとするが、ついにアムレも剣を抜かざるを得なくなり、二人は決闘になる。そこへ葬送の行列が近づく。誰の葬儀かと問うと、ラエルトはアムレに、妹の死を知らないのかと驚き、決闘を中止する。アムレは深手を負ってしまう。アムレはオフェリの死を知るや、彼女の死体に取りすがり、自害しようとする。その時、再び亡霊が現れ復讐を促す。アムレは葬儀について来た王めがけて剣を突き刺す。
【オリジナル版結末】アムレは一同の前で、国王は前王を殺害したのだと叫ぶ。亡霊は王妃には修道院へ行き、アムレは国民の国王になれと命じる。全員が「国王万歳」と合唱し、アムレは悲惨な状況下で新たな責務を負うこととなって、幕となる。
【英国上演用結末】その後、アムレは自らの胸を刺し、オフェリの傍らに倒れて死ぬ。
豊中市立第六中学校
豊中市立第六中学校（とよなかしりつ だいろくちゅうがっこう）は、大阪府豊中市庄内幸町四丁目にあった公立中学校。2020年(令和2年)、豊中市立第十中学校と統合して豊中市立庄内さくら学園中学校へと改編された。
旧豊能郡庄内町の中学校として、1947年に開校した。2003年以降、閉校に至るまで「花と緑の学校づくり」として校内緑化の取り組みに力を入れていた。
ドナルド・ギリース
ドナルド・ブルース・ギリース(Donald Bruce Gillies、1928年10月15日 - 1975年7月17日)は、カナダの数学者にして計算機科学者であり、ゲーム理論、コンピュータの設計、ミニコンピュータのプログラミング環境などの業績で知られている。
ドナルド・ギリース 誕生から学生時代まで
ドナルド・B・ギリースはカナダのトロントに生まれ、トロント大学付属高等学校に進学した。このオンタリオ州の学校では学年をスキップすることになるため、彼は18歳で13年生の教程を終えた。
ギリースはトロント大学（1946年 - 1950年）に進学し、語学を専攻として7つの語学コースを最初の学期に受講し始めた。次の学期には、彼は高校時代から好きだった数学を専攻するよう切り換えた。1950年の数学コンテスト(Putnam Competition)で、ギリースと親友のジョン・P・メイベリーはトロント大学一押しのチームを点数で上回ったのである。
イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校の大学院で一年を過ごした後(1951年)、ギリースはジョン・P・メイベリーの勧めもあってジョン・フォン・ノイマンの下で学ぶためにプリンストン大学に転校する。彼の関心領域は第一にコンピュータの設計であり、第二に数学であった。プリンストンに移ってからも、彼はイリノイ大学の研究者と共にメリーランド州にあるアバディーン実験場のORDVACコンピュータの立ち上げを行っている。
ドナルド・ギリース 誕生から学生時代まで
彼が卒業研究をしていたとき、フォン・ノイマンはまだ発明されていなかったアセンブラの開発のためにギリースが時間を費やしていることに気づいた。フォン・ノイマンは怒ってそれを即座に止めるように言った。というのも、ノイマンはコンピュータがそのような瑣末なタスクを実行するために使われることはないと信じていたからである。
プリンストンでのわずか2年の研究の後に、ギリースは1953年に25歳で博士号を取得した。博士論文は "Contributions to the theory of games"（ゲーム理論への寄与）として出版された。彼はその中で非ゼロ和ゲームの安定解の集合を core として説明している。
ドナルド・ギリース 初期の仕事
その後ギリースはイギリスに行き、NRDC（National Research Development Corporation）で働いた。そこにはフェランティ社の初期のPEGASUSコンピュータがあり、彼はそれを使用している。当時、米国政府はカナダ人を含めた全ての若者を朝鮮戦争に向けて選別していた。ギリースが1956年にアメリカ合衆国に戻ると、彼は36歳まで 1-A （徴兵適格者）とされ続けた。アメリカに戻るとすぐにギリースは Alice E. Dunkle と結婚し、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校(UIUC)で教授としての仕事を得た。
スプートニク1号の打ち上げのほんの数時間後の1957年の10月初め、人工衛星から信号を測定するためにUIUC天文学部は特別の干渉計を用意した。ロシアの軍による打ち上げは米国中にパニックを引き起こした（スプートニク・ショック）。ギリースと同僚の物理学者であったジェームス・スナイダーはILLIAC I上でプログラムを書き、二日以内にこの人工衛星の軌道を計算した。それによる天体位置（軌道）推算表のレポートと後のネイチャー誌での公表が、ソ連によるスプートニクが引き起こした恐怖を和らげるのに役立った。
ドナルド・ギリース 初期の仕事
ギリースは1950年代終盤に3つの特許を作成した。そのひとつは、当時まだ存在しなかったベースレジスタによるリロケーションの実装の詳細である。彼はこれらの特許を一種のジョークと考え、特許料を取らずにIBMに特許権を与えた。これは、類似のアイデアの特許を誰かに取得されてコンピュータ業界の進歩が妨げられることを予防したと言える。
1958年、ギリースはイリノイ大学のILLIAC IIスーパーコンピュータの三段パイプラインを設計した。その制御回路は先回り制御(advanced control)、遅延制御(delayed control)、相互作用部(interplay)から構成されている。この成果はパブリックドメインであったが、しばしば世界初のパイプラインと言われるIBMのIBM 7030コンピュータと匹敵するものである。また、1962年のコンピュータ設計に関するミシガン会議でギリース自身が "On the design of a very high speed computer"（非常に高速なコンピュータの設計について）と題して発表している。
ドナルド・ギリース 初期の仕事
ILLIAC IIコンピュータの動作確認試験の間に、ギリースは新しい3つのメルセンヌ数を発見し、論文 "Three new Mersenne primes and a statistical theory"（3つの新しいメルセンヌ数と統計理論）でそれを発表した。検出アルゴリズムは、ILLIAC II のあらゆる機能を駆使するよう設計されている。ギリースはまた、この新しいコンピュータの設計について数学界に注目して欲しいと考えていた。彼の発見したメルセンヌ数はギネスブックに掲載され、最大のもの（211213 − 1）はイリノイ大学数学科の構内郵便施設から送られる手紙にスタンプとして押されることとなった。
ドナルド・ギリース 後期の仕事
1960年代後半になると、ギリースは学生がコンピュータに直接触れる機会が少ないことを心配するようになった。彼はUIUCに働きかけて、オンタリオのワーテルロー大学のFORTRANコンパイラシステム(WATFIV)を採用させた。これはバッチ型の大型コンピュータ向けの高速な統合開発環境である。当時、ジョブ（カードの束）を提出しても結果が得られるのは翌日ということが当たり前だった。WATFIVコンパイラでは、コンパイル、リンク、短いプログラムの実行をコンパイラのメモリ空間内で数秒でやってのけたのである。このコンパイラによって、大学は初級プログラミングコースを情報工学の学生以外にも開講することができるようになった。
1969年、ギリースはニクラウス・ヴィルトの「Pascalユーザマニュアルとリポート」の前刷りを受け取り、北米初のPascalコンパイラを開発するプロジェクトをスタートさせた。大学院生 Ian Stocks は2パスコンパイラの開発に従事し、PDP-11上で1970年代初頭に完成させた。これは "PDP-11 Playpen" プロジェクトの一部であり、大学院生が PDP-11/23 のような安価なコンピュータに直接アクセスして使用することを目的としていた（訳注：Playpenとは赤ん坊を遊ばせておく囲い、ベビーサークルを意味する）。
ドナルド・ギリース 後期の仕事
2年後、大学院生 Greg Chesson に懇願され、ギリースは1974年にベル研究所からUNIXオペレーティングシステムのライセンスを取得した。Chesson はUNIXカーネルをいじった三人目の人間となり、シリコングラフィックス社の8人目の従業員となった。
ドナルド・B・ギリースは1975年7月17日に亡くなった。46歳。死因はウイルス性心筋炎である。彼の死は予想外であった。イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校では、彼の業績に敬意を表した講演が毎年行われている。
真木家文書
真木家文書（まきけもんじょ）は、越後国長岡藩主牧野氏・家臣の槇氏・真木氏、及び信濃国小諸藩主牧野家・家臣の真木氏の先祖について著述した文献。「槇文書」ともいう。東京大学史料編纂所蔵。
真木家文書 概要
真木（槇）氏は、初代越後国長岡藩主・牧野忠成の父である牧野新次郎康成と、兄弟分の契りを結んでいたとされる。
その真木（槇）氏が、三河国宝飯郡の豪族から、牧野氏の家臣団に吸収されて長岡藩士となって過ごした永禄年間から、元禄年間までの5代に渡る記録が真木家文書である。
旧版の日本図書総目録には『槙軍談』（東京大学史料編纂所）とあるが、1990年の改訂版からは『槇文書』・『真木軍談』に分けて、記載されている。「槇文書」とは初代の部分と、今川氏真から下された感状を指すものと思われる。
真木家文書の感状の部分は『岡崎市史』に引用がある。
全国囲棋個人戦
全国囲棋個人戦（ぜんこくいきこじんせん、全国围棋个人赛）は、中国の囲碁の棋戦。正式には全国囲棋大会の個人戦であり、通称で全国個人戦と呼ぶことが多い。中華人民共和国において囲碁などが体育省によって振興されるようになった1957年に、シャンチー（中国象棋）とともに開始。1978年からは女子組、2024年からは中年組（45歳以上）も開始された。中国で最も古い棋戦であり、参加選手も多く、プロとアマチュアの選手が参加する。
主催は国家体育総局棋牌運動管理センター。1959年は第1回全国運動会として開催。1964年の全国運動会では棋類は種目として採用されず、1975、79年は第3回、第4回全国運動会として開催された。1967年からは文化大革命により開催されず、1974年になって前年の日中囲碁交流に続いて全国大会も再開された。1976年は毛沢東死去により中止。
1974年には成年組に加えて、17歳以下の少年組、12歳以下の児童組が行われ、児童組では馬暁春、銭宇平の属する上海チームが団体優勝した。2004年からは男子甲組、男子乙組として行われる。
1988年から2011年まで、1、2位の選手は世界囲碁選手権富士通杯の出場権を得た。1996年から2000年までの女子の部の優勝者は、日中スーパー囲碁の女流戦に出場した。
2018年からはには女流の於之瑩が男子組に出場し、21位となった。
全国囲棋個人戦 方式
スイス方式のリーグ戦によって1位からの順位が決定する。6位までが入賞。男子は2017年まで11戦、2018年からは13戦を行い、女子は9戦を行う。中年組は5戦を行う。
全国囲棋個人戦 成績・男子（成年組・甲組）
（1967年から1973年の間は文化大革命により中断）
マルサ!!東京国税局査察部
『マルサ!!東京国税局査察部』（マルサ とうきょうこくぜいきょくささつぶ）は、フジテレビ系列で、2003年4月8日から6月24日まで放送されていた日本のテレビドラマ。全12回。主演は江角マキコ。関西テレビとアズバーズの制作。初回は10分拡大して放送した。
マルサ!!東京国税局査察部 あらすじ
通称“マルサ”と呼ばれる東京国税局査察部の査察総括第三課に属する査察官たちが、潜入捜査により悪質な脱税の証拠をつかむ様を描く。
マルサ!!東京国税局査察部 キャスト
第三課査察官。几帳面な性格で地味なルックスだが、強い正義感と豊富な脱税知識を持つ。特技は変装で、潜入捜査で変装するや人格も豹変、着実に任務を遂行していく。
第三課査察官。穏やかな性格で、職場の緩衝材的存在。
第三課新人。コンピューターのハッキングが得意。
第三課事務。コネ入社で税務の知識は浅い。
第三課一員。筋骨隆々で、車のA級ライセンスをもつ。
第三課統括官。エリート意識でメンバーを見下す。
第三課課長補佐でダジャレ好き。加音子とは信頼関係が。
第1話
第2話
第3話
第4話
第5話
第6話
第7話
第8話
第9話
第10話
第11話
第12話
豊中市立庄内南小学校
豊中市立庄内南小学校（とよなかしりつ しょうないみなみしょうがっこう）は、大阪府豊中市大黒町一丁目にある公立小学校。
1950年に庄内町立庄内小学校（現在の豊中市立庄内小学校）より分離開校した。学校敷地は、旧制豊能郡庄内町青年学校の跡地を転用している。
豊中市立庄内南小学校 通学区域
卒業生は豊中市立第六中学校・豊中市立第七中学校の2校に分かれて進学する。
カトリック両王
カトリック両王（カトリックりょうおう、スペイン語: Reyes Católicos）は、歴史的にアラゴン王フェルナンド2世（Fernando el Católico）とカスティーリャ女王イサベル1世（Isabel la Católica）を指す。彼らは1469年に結婚し、後に彼らの子孫の下で王朝連合国家としてのスペイン王国が成立する。カトリック王の称号はローマ教皇アレクサンデル6世によって授けられた。
両王の統治時代はレコンキスタの末期であり、また2人が出資したクリストファー・コロンブスの西半球、新世界の発見により、その統治は更に強固になった。スペインはローマ・カトリックの保護者となり、カトリックの護持のために対抗改革や、植民地の先住民に対する布教などの主導者となった。国内的にはイスラム教徒やユダヤ教徒に対する弾圧を行ったため、現在ではスペイン・イスラーム文明の豊かな資本を破壊し、その後の新大陸での蛮行や、スペイン没落に通ずる道を開いたのだと批判する学者もいる。
なお、現在のスペイン王室は両王の次女フアナと三女マリアの血統にあたる。
森山理来
森山 理来（もりやま りく、10月1日 - ）は、日本の女性声優。埼玉県出身。
代表作に『まほらば〜Heartful days』のみっちゃん役などがある。
森山理来 人物
事務所は2009年11月初旬まではマック・ミックに所属していた。
特技はバドミントン、お菓子づくり。趣味は舞台・映画・絵画鑑賞。
ボアブディル
ムハンマド11世（アラビア語: أبو عبد الله محمد الثاني عشر Abū ‘Abd Allāh Muḥammad al-thānī ‘ashar アブー・アブドゥッラー・ムハンマド11世）、またはスペイン語でボアブディル（アブー・アブドゥッラーの訛り）（Boabdil, 1460年? - 1527年）は、ナスル朝（グラナダ王国）の最後の君主（在位：1482年 - 1483年、1487年 - 1492年）。「エル・チコ」（el Chico, 小さい）、「ズガービー」（الزغابي、西: el Zogoybi、不運）とあだ名された。