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デスクトップ環境 歴史
デスクトップ環境の概念は、ゼロックスのパロアルト研究所で1970年代に開発された暫定Dynabook環境に端を発する。この環境は、1973年に製造されたコンピュータ「Alto」や、1976年の可搬型試作機「NoteTaker」で実行された。これらのシステムは、後に普及するマルチウィンドウ機能やGUIの概念を先取りしており、複数のデスクトップを切り替える機能も備えていた。
当時、ゼロックスはこれらの技術を製品化することを選ばず、販売には至らなかった。しかし、後継機であるXerox 8010（開発コード: Dandelion）に基づくオフィスコンピュータXerox Star（1981年）では、別のGUIベースのOSが採用され、デスクトップ環境を備えた商用ワークステーションとして市場に登場した。このシステムは、デスクトップ環境を持つ最初の一般販売コンピュータとして位置付けられている。
Appleは、ゼロックスの研究を参考にしながら、オーバーラップマルチウィンドウやアイコンベースのファイラ、コピー&ペーストなどの主要なGUI要素を取り入れた。その成果として、オフィス向け製品のApple Lisa（1983年）が登場した。しかし、StarやLisa、Smalltalk搭載機などはいずれも非常に高価だったため、大衆市場にはほとんど普及しなかった。
デスクトップ環境 歴史
デスクトップ環境の概念を最初に広く一般に普及させたのは、Apple Macintosh（1984年）である。その後、1995年のMicrosoft Windows 95の登場により、デスクトップ環境はさらに大規模に普及した。
2018年時点では、最も広く使用されていたデスクトップ環境はWindows 7やWindows 10のものだった。次いでmacOSがこれに続いた。Linuxを含むUnix系OSのデスクトップ環境は、パーソナルコンピュータ市場では依然として少数派だったが、X Window Systemを採用したLinux PCが徐々に普及している。
デスクトップ環境 Unix系システムにおけるデスクトップ環境
Unix系システムでは、X Window Systemが採用しているシステムがほとんどであった。これは、Xが「ポリシーではなく機構を提供する」という設計原則に基づいて構築されており、デスクトップ環境の構成要素がXシステム本体とは独立して提供されているためである。結果として、ユーザーや開発者は環境を自由にカスタマイズでき、デスクトップ環境の設計が非常に柔軟であることが影響している。。2016年ころからWaylandが利用され始め、2024年からは本格的に採用され始めている。これは、WaylandがXに抱えていた遅延、セキュリティの問題などが大幅に改善していることによる。その中で、一部のデスクトップ環境、ウィンドウマネージャがXを未だに利用しており、Xのクローンプロジェクトも発表されている。Redditでは、Xとの互換性の問題や、柔軟性の低さなどが移行の妨げになっているのではないかとされている。
Unix系システムのデスクトップ環境は、以下のような主要な構成要素から成り立っている。
これらの構成要素は、それぞれ個別にカスタマイズ可能であり、用途に応じた独自のデスクトップ環境を作り上げることができる。
デスクトップ環境 Unix系システムにおけるデスクトップ環境
GNOMEやKDEのようなフルスタックのデスクトップ環境は、統合されたアプリケーション群やツールを提供し、ユーザーに一貫した操作体験をもたらす。一方で、IceWMやFluxboxなどの軽量ウィンドウマネージャは、最小限の機能だけを提供し、動作の軽快さを優先している。さらに、wmiiやevilwmのような特定の機能に特化したウィンドウマネージャも存在する。
最初期のデスクトップ環境として知られるCDE (Common Desktop Environment) は、商用UNIXシステムの標準として1990年代に広く採用された。しかし、プロプライエタリな性質やライセンスコストが普及の妨げとなった。その後、1996年にKDEが、1997年にGNOMEが登場し、それぞれLinuxディストリビューションの主要なデスクトップ環境となった。
近年では、性能やモジュール性に重点を置いた軽量なデスクトップ環境も人気を集めている。たとえば、XfceやLXDE、それに続くLXQtは、低リソースのシステム向けに設計されている。
現在のデスクトップ環境は、以下のような特徴を持っている。
Unix系での主要な11種類のデスクトップ環境のデフォルト構成の比較表を以下に示す:
デスクトップ環境 デスクトップ環境の例
デスクトップ環境は、さまざまなオペレーティングシステム (OS) で採用されており、UI（ユーザーインターフェース）の中核をなす重要な要素である。以下、いくつかの主要なデスクトップ環境と特徴的な例を示す。
X Window System: Unix系システムでは、X Window Systemを基盤とした以下のようなデスクトップ環境が広く使われている。
CDE（Common Desktop Environment）：商用UNIXで採用された最初期のデスクトップ環境。
GNOME: モダンで統一感のあるUIを提供。
KDE: 高度なカスタマイズ性と多機能性が特徴。
Xfce、LXDE、LXQt: 軽量でリソース消費の少ない環境。
Lumina: BSDシステム向けに開発されたデスクトップ環境。
X Window Systemがデファクトスタンダードになる以前には、他のウィンドウシステムやデスクトップ環境が使用されていた。
一部のウィンドウマネージャは、デスクトップ環境に相当する要素を備えており、単独で使用されることもある。
鏡の国のちづる
『鏡の国のちづる』（かがみのくにのちづる）は、千之ナイフの短編漫画作品及び1997年1月にシュベール出版から発売された初期短編漫画作品集。この項では主に後者について解説する。
鏡の国のちづる 概要
『夜姫』に続く、千之ナイフの初期短編作品集第二弾として発売された。収録作品は82年から85年にかけて成人向け漫画雑誌にて発表された作品である。
鏡の国のちづる 作風
『夜姫』と同じく、デビュー当初からの多才さ・独自性が覗える作風とスター・システムを用いた連作は健在。当該作品集ではセーラー服の少女（作品によっては女子高生・アンドロイド）・ちづる（「ちづるの夢」、「見世物塾」、「幽霊少女」、「プレゼント」、「鏡の国のちづる」）、女教師・羅美夜（らみや）（「オルゴール」、「サーカス」、「カーミラ」）、女子高生・千草（「マーメイド」、「悪魔の月夜」）がスターシステムに該当するキャラクターである。
ドービニーの庭
ドービニーの庭（どーびにーのにわ）とは、1890年7月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。
ドービニーの庭 概要
オーヴェル＝シュル＝オワーズでファン・ゴッホが滞在していたラヴー旅館の近くにあった、シャルル＝フランソワ・ドービニーの邸宅の庭を描いたもので、画面中央奥には彼の未亡人が描かれている。ドービニーはファン・ゴッホの敬愛する画家の一人であり、1878年に彼が亡くなった時には、悲嘆の気持ちを弟テオ宛ての手紙にしたためるほどであった。
同名同構図の作品が2点、異構図の作品が1点の計3点あることが認められている。1890年6月半ばに庭の一部を描いた正方形の習作がファン・ゴッホ美術館に所蔵されている。同名同構図の作品のうちの1枚目とされるものは、スイス・バーゼルのバーゼル市立美術館に所蔵されている（個人コレクターより寄託）。本作の画面右下には、フランス語でタイトルが書かれている。
1枚目を模写したと思われる2枚目の作品は、7月23日付のテオ宛の最後の手紙で、本作について言及していると思われる箇所とスケッチが描かれていることから、7月中旬から同日までに描かれたと考えられており、ファン・ゴッホが自殺を図る1週間から4日前の、最後の作品である可能性もあるが、少なくとも最晩年の作品であることには間違いない。
ドービニーの庭 概要
本作はファン・ゴッホの死後、ドービニー夫人に寄贈され、彼女の死後1900年に競売にかけられた後は、複数の所有者の元を転々とした。その後、1929年にドイツのベルリン国立美術館が購入し収蔵したが、1937年にナチスによる退廃芸術弾圧で美術館の近代画部門は閉鎖された際、本作は宣伝省に没収された。ヘルマン・ゲーリング空軍元帥は、集められた膨大な印象派や表現主義絵画の中から、この絵の他に『医師ガシェの肖像』などのファン・ゴッホ作品数枚を持ち帰り、オランダ・アムステルダムの画商に売った。画商はさらにこれをユダヤ系銀行家・美術収集家のジークフリート・クラマルスキー（Siegfried Kramarsky）に売ったが、彼は1940年のナチスによるオランダ侵攻前に、所有する他の絵画とともにアメリカ合衆国へ亡命した。戦後の1974年、クラマルスキーの息子によって競売にかけられ、広島銀行が落札。同行が開館したひろしま美術館に収蔵された。
ドービニーの庭 塗りつぶされた猫
バーゼル版のものに見られる画面左下の猫は、ひろしま版のものでは一見して欠けている。これについて、1900年に競売にかけられた際に撮影された写真には猫が確認できること、該当部分が周囲と色合いがやや異なることなどから、1901年4月頃に画家のエミール・シェフネッケルによって補修のため塗りつぶされたと考えられている（彼は他のゴッホ作品にも加筆した疑いが持たれている）。この説をとる者に圀府寺司（現大阪大学文学部教授）がいる。吉備国際大学が行ったエックス線を使った調査でも、該当部分の絵の具の材質が異なること、塗りつぶされた下に猫が描かれていたことが確認されている。
小林英樹（現愛知県立大学美術学部教授）は1999年の著書『ゴッホの遺言』で、後の作品のほうに猫がないことにゴッホのメッセージが込められているという説を述べている。『ゴッホの遺言』は第53回日本推理作家協会賞「評論その他の部門」（2000年）を受賞しているが、上記の通り根拠があるわけではない。小林は2009年の文庫化に際して該当部分を書き改め、『完全版　ゴッホの遺言』として刊行している。
地域若者サポートステーション
地域若者サポートステーション（ちいきわかもの サポートステーション）は、一般的に働くことに悩みを抱える若年無業者をサポートし職業的自立を促すために設置された相談窓口の名称である。通称「サポステ」。
地域若者サポートステーション 概要
政府の事業主体は厚生労働省（以下:厚労省）である。若年無業者の自立支援において実績やノウハウのある各種団体を厚労省が認定、事業を委託し実施されている。現在、全国におよそ179か所設置されている。
同じ厚労省が開設・実施しているハローワークやジョブカフェなどの就労支援機関をはじめ、教育機関、保健・福祉機関（発達障害者支援センター、精神保健福祉センターなど）、行政機関、地域社会などの様々な機関とネットワークを結ぶことで、当事者の悩みに対応している。
対象となるのは、15歳以上39歳以下の若年無業者本人とその保護者。厚労省は若年無業者の定義を「15〜34歳の非労働力人口のうち、通学、家事を行っていない者」としているが、若年無業者の高年齢化や長期化を考慮し、2009年度から支援対象年齢をそれまでの34歳以下から39歳以下に引き上げる措置が取られた。令和2年度からは、内閣府主導の就職氷河期世代支援プログラムに伴って49歳以下までを対象としている。
サポートステーションの企画競争に応募するには地方自治体の推薦が必須で、地方自治体が推薦を受けたい団体の公募を行い、書類選考により推薦団体を決定、同省への応募に必要な推薦書を発行する。協働主体となる地方自治体は、都道府県・市町村（東京23区含む）いずれでもよい。また、事業に応募する団体の法人格は問われない。同一団体による複数箇所への応募も可能である。
地域若者サポートステーション 概要
設置当初のサポートステーションは、若年無業者が自発的に利用することを想定していた。しかし、自宅から出ることも難しい引きこもり状態の当事者に支援が行き届かない問題点が浮かび上がる。こうした状況を受け、厚労省は2008年度からNPO法人『ニュースタート事務局』が実施する「レンタルお姉さん」という、若年無業者宅へ出向いて自立訓練などへの参加を促すアウトリーチ（訪問）型の支援をモデル事業とし、サポステの事業に組み込んだ。しかし、こうした訪問型支援については、若年無業者を自宅から強引に連れ出す手法が問題視されており、当事者の自宅に押しかけて本人の同意も得ずに強引に連れ出し、寮に入所させて集団生活を強いる団体が訴訟を起こされるなどのトラブルや、同じく強制的に寮に入所させられた当事者が、スタッフ及びその意を受けた他の寮入所者らに身体拘束された上で暴行を受けるなどして死に至った事件、精神的に不安定だった入所者が自殺に至ったケースもあることから、警鐘を鳴らす論者もいる。
地域若者サポートステーション サービスの内容
これらのサービスの多くは原則無料で受けられるが、臨床心理士による心理カウンセリングなど一部のサービスについては有料。このほか、実費を必要とするプログラムもある。また、サポステでは職業紹介は行っていない（後述）。
地域若者サポートステーション 広告・PR
2015年末の時点で、地域若者サポートステーションの認知度は13.2％と低く、そのため厚労省はサポステに関心を持ってもらえるようにと、青野春秋原作の漫画『俺はまだ本気出してないだけ』の主人公・大黒シズオを広告キャラクターに採用し、同年12月に特設サイトを開設、全国すべての市町村でポスターの掲示を開始する。翌2016年2月には、特設サイトに「本気ミッション」なるゲームコンテンツを追加した。
しかし、これらの広告及びコンテンツを見た人から「上から目線だ」「『キミはまだ本気出してないだけ』との応援メッセージが、職に就けない責任を個人に押しつける印象を与えている」などの批判が起こり、サポステのスタッフからも同様の指摘が寄せられたという。サポステ事業委託先の1つである育て上げネットの理事長で、第3次安倍内閣の「一億総活躍国民会議」メンバーでもある工藤啓は「本気かどうか他人が断定できるのか。サポステを利用しようと思った人が嫌な気持ちを抱き、足が遠のかないか心配だ」との懸念を示した。
地域若者サポートステーション 広告・PR
こうした批判に対し、若年無業者対策の担当部署である厚労省のキャリア形成支援課は、「働きたいけど一歩が踏み出せない若者へ、『大黒シズオ』だからこそ、若者の応援団の立場で語ることができる自己承認のメッセージであり、サポステはその良き伴走者でありたいという思いを込めている」「決して上から目線で本気を出せと言いたいわけではなく、支援を必要としている方、そしてその関係者の方々に気づいてもらわないといけなかった」などと釈明している。同省によると、これまでに届いた反発の声はわずか2件で、うち1件は「ポスターの太った中年男性が気に入らない」というものだったと明かしている。また、現場からも「ポスターを見て、サポステに来所した人がいた」「受け容れ先の企業の理解が広がり、職場に置かせて欲しい、ポスターを追加発注したい」などの徐々に理解を示す声が上がったという。
しかしそれでもインターネット上を中心に批判の声は止んでおらず、「本気を出すのは厚労省の方ではないのか?」「まずは厚生省が率先してニートを採用してほしい。それでうまくいったら世の中の会社も考えるのではないか?」などの同省の姿勢を批判する声や、いわゆる「ブラック企業」での勤務で心身を壊したという体験を持つ者からは「今は引きこもっている人たちも大抵一度は社会に出ているが、過酷な労働環境などに傷ついてニートになっている」「厚労省はブラック企業の根絶に本気を出せ」との憤りの声もあった。
地域若者サポートステーション 問題点
前述したサポステの職場体験は「ボランティア」という扱いで、賃金は得られない。それどころか、ビジネスマナーやコミュニケーションマナー講座、団体が運営する飲食店などで働くといった有料の自立訓練プログラムが存在し、参加には高額な料金（出典のケースでは50〜60万円）が求められる。訓練プログラムにおける労働もやはり無給で、利用者が給与の支払いを求めると、「働かせて頂いてるんだから、（賃金を）受け取ろうとするほうが間違っている」「仕事がしたいんなら、どうぞハローワークへ行って、勝手に仕事探してください」などと吐き捨てられたという。この有料の訓練プログラムを受けた女性は、「働く場をお金で買わされる」と表現している。サポステでの無償労働について労働基準監督署は、「信じられない話だ」「時間拘束や指揮命令などの労働者性があれば、一般的には労働と考えられる」と指摘し、労働基準法違反に当たる可能性も示唆しているが、取材したジャーナリストの池上正樹は、そもそも労基署の担当者が同じ省内の事業であるサポステのことをまったく知らない様子だったと証言している。
地域若者サポートステーション 問題点
対応は運営を委託された団体によって異なる。スタッフが親切に対応してくれる団体もあれば、「なぜ求人に応募しようとしたり、就労支援のカリキュラムを受けようとしないのか?」などとイライラした態度で利用者に接したり、就労に繋がりやすい利用者だけを「選別」するような団体・スタッフが存在するとされている。中でも、病歴・通院歴などのある利用者への接し方が配慮を欠いており、当事者から不満の声が挙がっている。
厚労省の追跡調査によると、2013年度にサポステで進路が決定したのは19,702人で、そのうち、16,416人が就職に結び付いた。しかしその内訳は、アルバイトなどの非正規雇用が12,382人、全体のおよそ75%を占めていることが明らかとなっている。政府および同省は、いわゆる「フリーター」についても同様に懸念を示していることから、サポステの有効性や就労実績などが疑問視されている。
サポートステーションの運営・指導・研修などを委託されている公益財団法人日本生産性本部は、民主党政権時代の事業仕分けで厚労省からの天下りが27人いると指摘された組織である。2014年1月の安倍政権の事業仕分けでは、同省の若者支援事業に「わかものハローワーク」や「ジョブカフェ」などの類似した事業が多いことから、「地域若者サポートステーション事業」の予算44億円がゼロになった。ところが、同省は補正予算で「若者育成支援事業」と名前を変えて同じ事業に35億円の予算を復活させていたことが明らかとなった。
地域若者サポートステーション 不祥事
2015年6月、京都府亀岡市の『京都丹波若者サポートステーション』において、職員の勤務時間に関して遅刻・早退があったにもかかわらず出勤簿を「出勤扱い」とし、過大な人件費の要求を行ったり、リース契約した車両を職員の通勤に使用するなどの目的外使用をし、この分の過大な燃料費を要求するなど、一部に不適切な経理処理をしていたことが発覚する。厚労省は運営法人に対し、不適切相当額およそ814万円と延滞金の返還を命じ、サポートステーション事業の契約を解除した。また、2016年3月にも同府綾部市の『あやべ若者サポートステーション』を運営するNPO法人（副理事長は元綾部市議会議員）と、宇治市の『宇治（京都南）若者サポートステーション』を運営するNPO法人においても上述の『京都丹波』と同様の過大な人件費の要求を行っていたとして、両法人にそれぞれおよそ436万円・746万円と延滞金の返還を命じた上で、事業の契約を解除した。これにより、『あやべ』は同年3月末で業務を終え、新年度からは舞鶴市で別のNPO法人がサポステ事業にあたる。『宇治（京都南）』についても委託先が変更となった。
シネマユニット・ガス
有限会社シネマユニット・ガス（GAS）は、日本のアダルトビデオメーカー。
シネマユニット・ガス 概要
AV監督の高槻彰により設立。キャッチコピーは「爆乳はGAS」。爆乳・巨乳女優を発掘して「爆乳」シリーズを始めとするアダルトDVD作品を販売している。
1988年に会社として設立され、当初はレンタル用のアダルトビデオメーカーの下請け制作会社をしていた。発注元メーカーは宇宙企画、アトラス21・V&Rプランニング・JHV・シネマジックなど多数。
2004年、時代が変わっていきレンタルショップが少なくなり仕事が激減し、巨乳専門メーカーVCAの下請けで制作していた「爆乳シリーズ」（1994～）の著作権を所有していたため総集編のDVD販売をし始めセルメーカーとなる。
また、2006年12月よりアウトビジョン（北都）からリリースされる「AirBoob」レーベル作品の制作を担当している。
企画院
企画院（きかくいん、旧字体：企畫院、英語: The [Cabinet] Planning Board）は、日本における戦前期の内閣直属の物資動員・重要政策の企画立案機関である。
企画院 概要
前身
企画院の前身の1つは内閣調査局である。内閣調査局は、1935年（昭和10年）5月10日に設置された内閣総理大臣直属の国策調査機関である。のちに法制局長官の幹部となった森山鋭一らがいた。各省の革新官僚や陸軍の鈴木貞一、海軍の阿部嘉輔が参加、同時に設置された内閣審議会の庶務や電力国家管理案の具体化、産業合理化政策の各方面に渡る業務を担当した
。
「重要産業統制法」（1931年（昭和6年）7月公布）から始まり、五・一五事件を経て二・二六事件以後の陸軍内での統制派の勃興以後、所謂「新々官僚（新官僚）」の牙城・内閣調査局の権限は強まっていった。林内閣時代になると内閣調査局は、より強力な重要政策を立案する組織として、1937年（昭和12年）5月14日に企画庁に再編強化された(勅令第一九二号)。
企画院の発足
企画院 概要
支那事変（盧溝橋事件）勃発後の同年10月25日に内閣資源局と統合し企画院が発足した。ここに誕生した企画院は、国家総動員機関と総合国策企画官庁としての機能を併せ持った強大な機関だった。企画院は、重要政策の企画立案と物資動員の企画立案を統合し、以後、戦時下の統制経済諸策を一本化・各省庁に実施させる機関となり、国家総動員法（1938年（昭和13年）5月5日施行）制定以来その無謬性を強めていくこととなる。満州国では国策会社の南満州鉄道、北支那開発などが経済的支配を強め、12月16日、満州の占領地を統括するための興亜院が設立された。
企画院 概要
特に素人の軍部よりも予算や法に通じ・駆使する専門家たる官僚の力が強まり、実際の主導権は官僚側にあったとされる。岸信介と、財界・財閥を代表する小林一三との対立は、小林により岸が商工次官を更迭され、1941年（昭和16年）の企画院事件として和田博雄（農林省出身）らが共産主義者として検挙される事件にまでつながる。1943年（昭和18年）の「軍需会社法」により企業の利益追求が事実上否定され、1940年（昭和15年）12月に閣議決定された「経済新体制確立要綱」中の「資本と経営の分離（所有と経営の分離）を推し進め、企業目的を利潤から生産目的に転換すべき」とする政策の中心にいた商工省派遣・美濃部洋次、陸軍派遣・秋永月三（のち中将）らの念願は達成されたと、評論家・谷沢永一は書いている 。
単なる法律立案運用解釈のコンサヴァティブ・エンジニアではなくクリエーティブ・エンジニアを目指していたと言われるが、戦後、経済官僚は公職追放に対してもほぼ生き残り、戦前の強力な統制から一歩引き行政指導や許認可制度、予算手当てや優遇税制（政策減税）、補助金などを主たる原動力として、大蔵省や通産省または経済企画庁を主たる拠点として戦後の国家を担うプロデューサー・エージェントとして稼動した。
企画院 概要
陸軍・大蔵・商工各省の影響下にあり、各省は優秀な者らを送り、彼らは所謂「革新官僚」として、日中戦争前後の戦時統制計画の立案を担ったが、「統制経済」の牙城として、初期には、吉田茂、奥村喜和男、松井春生らが参画、その後は、初代総裁に後藤新平を頂いていた南満州鉄道傘下満鉄調査部を経由した官僚として、経済将校として鳴らした石原莞爾と組んだ宮崎正義、佐々木義武、満洲国の経済体制造りに関わった者の中からは、岸信介（商工省）、椎名悦三郎（商工省）、美濃部洋次（商工省）、毛里英於菟（大蔵省）、星野直樹（大蔵省）らがいる。他に、迫水久常（大蔵省）、植村甲午郎（逓信省）、黒田鴻伍（商工省）、橋井真（商工省）、周東英雄（農林省）、竹本孫一（内閣）らが、民間からは企画院参与（勅任官）として高橋亀吉、調査官として美濃口時次郎らがいた。東條英機、武藤章、のちに興亜院幹部となった鈴木貞一、板垣征四郎らの軍人の関わりも指摘されている。
企画院 概要
1943年（昭和18年）10月31日に企画院は廃止され、翌11月1日、企画院の業務は、総合国策及び行政考査、重要予算の統制権については内閣に、国家総動員については軍需省に、国土計画については内務省にそれぞれ移管された。内閣官房では、企画院総務室および第一部の主要事務を継承する官職として、内閣書記官長の指揮のもと、内閣参事官（内閣参事官室）が設置された。その後、企画院の復活が検討された結果、1944年（昭和19年）11月1日、内閣参事官を廃止して綜合計画局が設置された。長官には植場鉄三、秋永月三、関東軍参謀副長・池田純久、最後には迫水久常、元商工次官・村瀬直養らが就いた。その後、1945年（昭和20年） 8月31日に綜合計画局は廃止され、勅令第503号「内閣調査局官制」に基づき、同年9月1日に内閣総理大臣の管理下に内閣調査局が設置された。内閣調査局は、戦後経営に関する重要事項の調査および企画、並びに戦後経営に関する各庁事務の調整統一に関する事務を管掌し、上記業務を実施するに際し、関係各庁に調査または審査に関し必要な資料の提出、ないしはそれに関する説明を求めることができると規定されていた。内閣調査局には、長官・調査官等が置かれていた。
1945年（昭和20年）11月22日公布の「内閣部内臨時職員設置制中改正ノ件」に基づき、内閣官房の管理下に内閣審議室が設置されたのに伴い、同年11月24日に内閣調査局は廃止された。内閣審議室の事務は内閣副書記官長が管轄した。
内閣審議室はその後、1952年（昭和27年）に調査機能が独立して、内閣総理大臣官房調査室になったほか、1957年（昭和32年）には内閣審議室が廃止され、内閣官房審議室と内閣総理大臣官房審議室に分離した。1986年（昭和61年）7月1日に内閣官房審議室が廃止され、内閣内政審議室と内閣外政審議室とに分離したが、2001年（平成13年）1月6日の中央省庁再編により、内閣内政審議室と内閣外政審議室は廃止され、内閣官房副長官補および内閣官房副長官補室が設置され、政策の企画・立案及び総合調整を担当している。
岩手女子高等学校
岩手女子高等学校（いわてじょしこうとうがっこう）は、岩手県盛岡市にある私立高等学校。通称は岩女（がんじょ）。学校法人岩手女子奨学会が運営している。
岩手女子高等学校 アクセス
JR東日本・IGRいわて銀河鉄道、盛岡駅より徒歩12分。
鎌倉千秋
鎌倉 千秋（かまくら ちあき、1978年（昭和53年）11月30日 - ）は、NHK放送文化研究所所属の研究員
世界各地の国や地域26カ所を現地取材するなど、中国語と英語に堪能な”国際派アナウンサー”。
鎌倉千秋 来歴
日本人の父と台湾出身の母の間に生まれる。
静岡県焼津市で育つ。静岡雙葉高等学校、慶應義塾大学総合政策学部卒業、台湾大学国家発展研究所修了。
2001年にNHK入局。
鎌倉千秋 エピソード
トリリンガル・アナウンサーとして日本語・英語・中国語を駆使した報道の現場で活動しているが、幼いころから中国語を母語としてペラペラ話していたわけでもないし、いわゆる帰国子女でもない。だが育った環境からか言葉に強い関心があり、慶応の平高史也ゼミでは多言語社会・多言語教育の研究に励んだ。（近年では同教授との共同執筆論文もある）。大学で第二外国語として中国語を選択し、その時初めて中国語の勉強を本格的に始めた。そして2009年に北京の中国伝媒大学に留学した。
オープニングアニメーション
オープニングアニメーションとは、映画・テレビアニメ・ゲームなどの映像作品やイベントなどのオープニング用のアニメーションのこと。略書は「OPアニメ」。
オープニングアニメーション テレビアニメ
日本国内でのオープニングアニメは例外を除き、60秒から90秒前後の時間で作られることが多い。楽曲自体については主題歌およびアニメソングを参照。
ほとんどの場合は作品自体の世界観や雰囲気などを伝えることが目的で、本編とは別にオープニング用に特別に作られたアニメーションが多く用いられる。しかし、本編より先行して製作される場合もあるため、本編のイメージとは異なる場合もある。
話が進んで本編の内容が変化するにつれ、一部のカットが差し替えられたり完全に新しい曲に変更される場合もある。また、アニメ自体の制作進行の遅れからオープニングアニメーションが完成するまで数話を要することもある。作品の初回や最終回において、最初にオープニングアニメが挿入されずにエンディングに用いられることもある。
テレビシリーズの放送と同時期に劇場版が公開される場合、それに合わせてオープニングアニメの一部または全部を劇場版のダイジェストに差し替えるケースもある。
深夜アニメがほとんどだが、2000年代から子供向けアニメを除き、主題歌の歌詞テロップは表示されなくなっている。
様々な事情を抱えていたり、有名になったオープニングアニメーションの例としては以下のようなものがある。
海のトリトン
第6話までは、オープニングアニメーションがまだ完成してはおらず、海底の実写映像を使用した。
オープニングアニメーション テレビアニメ
宇宙戦艦ヤマト
イントロの部分が異なっていたり、アニメーションが異なっていた。
蒼き流星SPTレイズナー
オープニングが途中で一旦停止し、その回のハイライトシーンが数秒間挿入されるという、かなり特殊な演出がある。
新世紀エヴァンゲリオン
「フラッシュカット」を多用した楽曲のリズムに同期した演出がなされ、話題となった。その後は多くのアニメ・ドラマ作品にて同様の演出がなされることとなり、今では基本テクニックの一つとなっている。
EAT-MAN（1997年）
当時黎明期にあった深夜枠の低予算アニメで、オープニングアニメは最初と最後の1カットずつ以外は主題歌が流れる中で主要スタッフの名前がただ入れ替わり表示されるだけ、エンディングも黒バックにスタッフロールが流れるだけという、徹底的に簡略化されたものであった。
ロスト・ユニバース
放送版（シリーズ前半）のオープニングアニメ中に「UNDER CONSTRUCTION」・「只今、作業中」などといったカットがあり、間に合わなかったことが明示されている。
宇宙のステルヴィア
本編カットをつなぎ合わせただけのオープニングアニメを使用していた。
彼氏彼女の事情
第6話までオープニングが存在しなかった。
REC
これをはじめとするシャフトアニメは第1話から第3話がクレジットのみの簡素なもので、その後改良される。
デジモンテイマーズ
オープニングアニメーション テレビアニメ
全51話中、第3クールが始まる第26話からは第1・2クールでオープニングアニメの中で「影」として演出されていたデジモンの進化後の姿・登場人物の影が無くなり、正体が明かされた。
同様の手法は『デジモンセイバーズ』でも採られている。
ポケットモンスターシリーズ
登場人物がポケモンをゲットする・進化させる、あるいは何らかの事情で別れる際にアニメが変更されることがある。ただし細かい部分にまで至るものもあり、一見して区別のつかないような変化の仕方も多い。
遊☆戯☆王5D's
主要なモンスターカードが作中に登場するまでは白ないし黒のシルエットで覆われ、登場以降の回のオープニングではその姿がはっきりと映し出されるように変更された。
ジョジョの奇妙な冒険
原作既読者なら一見して分かるほど大量の作中ネタが仕込まれており、さらにコマ送りなどを駆使しないと分からないようなものまである。2nd Seasonの終盤には、作中の展開に合わせアニメが一旦止まるという演出がされた。同様に3rd Seasonの終盤でも映像が逆再生されるような演出がある。4th Seasonの終盤ではイタリア語の歌詞とともにカットされたシーンの中が描写される演出がある。
また、最終回のみアニメに効果音が入るというのがシリーズの伝統になっている。
オープニングアニメーション テレビアニメ
アメリカにおいては、オープニングアニメーションはさほど重要な扱いではなく、アイキャッチを長くしたものとしてとらえられている。そのため、ほとんどが30秒から60秒前後である。これは、日本から輸入されたアニメにも同じことが言え、アメリカ国内で放送するために変更されていることが多い。そのため尺が合わず、すべてオリジナルのテーマソングに吹き替え、映像は早送りされたり全体的に変更されることがある。遊戯王シリーズを例に挙げると遊戯王デュエルモンスターズでは本編のカットを繋ぎ合わせたものと日本版オープニングの映像を混ぜ合わせたものが使用され、曲もオリジナルのものに変更された。そして遊戯王デュエルモンスターズGX第一期では日本版の曲を3倍速で流したものにオリジナル主題歌を組み込んだものに変更された。しかし、日本版の曲を吹き替えずに歌詞などのテロップを消去したものを流す場合もある。
また、アニメーション自体は輸入・自国制作関係なく、本編の映像を多用する。例として、『デジモンフロンティア』では、第1話から使用されるOPアニメに最終回のカットを使っているというものがある。
中東諸国では、オープニングテーマの歌詞テロップもオープニングアニメの一つとして扱われ、作品の雰囲気に合わせたフォントを使用し、歌詞を出すときのエフェクトにも工夫がなされている。
オープニングアニメーション テレビアニメ
また、宗教上の理由から本編自体に改変がなされている場合は、矛盾のないようにオープニングアニメにも手が加えられている。そして、輸入して放送する際に、タイトルを変えることが多い。たとえば、アメリカのテレビアニメ、「アニマニアックス(Animaniacs)」は、「道化師(الضاحكون)」になっている。その際に、原作のロゴが出たカットを削除し、本編の中からあまり意味のない（場面転換のシーン）カットを抜き出してそこで埋めることもある。ただし、改変された場面以外は原作と同じカットを使用している。
イタリアでは、90秒から150秒のかなり広い枠でオープニングアニメを制作している。輸入アニメの場合、オリジナル曲に変更してから放送するため、オープニングアニメ自体にも変更が加えられる。ただし、アメリカと違って本編はほとんど使わずに、原作で使用されたものを入れ替えたり、本篇のネタばれにならないようなカットを挿入して穴埋めをする。
イギリス
英語圏であるためか、ほとんどがアメリカ版のものをスタッフロールに至るまでそのまま流用している。基本的に例外はあまりない。逆パターン（イギリス→アメリカ）の場合も同じである。
スペイン
オープニングアニメーション テレビアニメ
スペインではオープニングの尺は明確には決まっておらず、作品によって英語版主題歌を吹き替えたものを使用するか、オープニング尺の違う日本版の主題歌を吹き替える場合もあるなど明確に定まっていない。
フランス
基本的に日本版準拠だが、『アルプスの少女ハイジ』では独自製作の主題歌を放映した。ちなみに同アニメではイタリアやドイツも独自製作の主題歌を放映している。また、「遊戯王シリーズ」ではアメリカ版の主題歌を吹き替えたものを放送した。
ドイツ
アジア諸国と同じく日本版のものをそのまま吹き替えたものを放送している。イタリアのようなオリジナル主題歌は前述のハイジ以外はほとんど使用されない。また、世界名作劇場では原曲そのままの主題歌と映像、スタッフロールに至るまですべて流用したものを用いた。
香港・台湾
基本的に、原作と同じオープニングアニメを使用する。ただし、日本のアニメを輸入して放送する際は、歌詞のテロップはぼかしたり、上から帯を敷いて隠すなどしてからそれぞれの言語のテロップを付ける。特に台湾では、放送開始後ある一定の期間までは、「原作そのままの曲＋北京語の歌詞テロップ」という方式で放送し、その期間が過ぎれば曲は北京語になる。ただし、香港では最初から広東語の曲を使用している。
韓国
日本とは違う楽曲を使用し、オープニングアニメもすべて変更することが多い。ただ、魔法少女リリカルなのはでは日本語版の主題歌を吹き替えたものを放映した。尺は約60秒から100秒ほどでほぼ日本と同程度の尺である。
オープニングアニメーション ゲーム
ゲームの場合、大別すると、ゲームを始める前に表示される演出画面（→オープニングデモを参照）、ゲームを最初から始めたときに表示される演出（一般的にこちらがゲームにおけるオープニングアニメーションと呼ばれる）、ゲーム開始後のプロローグ部分が終わり本編が開始される前に挿入されるパターンなどがある。
ゲームのオープニングアニメは当初、ゲーム機のメモリの制約からドット絵や電子音などの非常にチープなものだったが、ゲーム機の性能が上がるにつれ（特にプレイステーション以後）3Dグラフィックに音楽がつくようなり、テレビアニメと遜色がないほどのオープニングアニメーションが出現した。さらにゲーム機の性能が上がった結果、今では実写と見間違うほどの出来のものもある（ファイナルファンタジーなど）。
しかし、頑なに2Dアニメやドットにこだわるゲームもわずかながらに存在する（テイルズ オブ シリーズなど。同シリーズの場合はアニメーションはProduction I.Gによるもので、オープニングアニメは近年の作品では前述の2種類は両者存在する）。
オープニングアニメーション オープニングテーマ
オープニングアニメと同期して流れる曲を指す。基本的に主題歌が多いが、稀にイントロの音楽のみのテーマも存在する。アニメソングの項目も参照。
オープニングアニメーション イベント
アニメーションに関連の深いイベントなどにはそのイベントのためだけの短編オープニングアニメーションが制作されることがある。1981年の第20回日本SF大会・DAICON3にて自主制作の枠を超えたハイレベルな作品が制作され、その後一時期、イベントでのオープニングアニメーション制作が流行し、それらの作品を集めたビデオが市販されていたこともあった。
その中でも1983年の第22回日本SF大会・DAICON4のオープニングアニメーションはアニメ誌がカラーページで取り上げるほどで、2005年に放送されたテレビドラマ「電車男」のオープニングは、この作品のオマージュである。
花相撲
花相撲（はなずもう）とは、相撲、特に大相撲における勝敗が番付や給金に反映されない興行のことであり、巡業、トーナメント相撲、親善相撲、奉納相撲、引退相撲などのことを言う。取り組みのほか初切、相撲甚句、横綱の綱締め、歌謡ショーなどのアトラクションが開催される。また、これから転じて他競技の類似のもの（プロ野球のオールスター戦など）を、通常の公式戦などより真剣度が薄い・優勝争いに関係しないという意味で花相撲ということもある。
花相撲 花相撲の由来
奈良・平安時代にかけて行われた宮中行事の一つである相撲節会（すまひのせちえ）では、東方力士が勝つと朝日を受けて咲く葵（あおい）の花、西方力士が勝つと夕日を受けて咲く夕顔（ひょうたん）の花を自分の髪に差して退場した。力士は、その花を食料品や衣類に交換して褒美として受け取った。花相撲の由来は、この時代にさかのぼる。
江戸時代に入ると相撲興行が組織化され、客は贔屓力士や郷土力士が勝つと、土俵に自分の羽織や煙草盆を投げ入れた。力士は、これらを支度部屋に持ち帰り、客は帰りに支度部屋の力士を訪ねて引き換えに祝儀を与えた。いわゆる纏頭（はな）で、祝儀=花だけで興行していたため花相撲とも呼ばれた。
花相撲 トーナメント相撲
日本大相撲トーナメント（通称：大相撲トーナメント）
2月開催。主催はフジテレビ。かつては土曜・日曜の2日間開催で1日目の優勝者と2日目の優勝者が優勝決定戦を行い、総合優勝を決定していたが、2003年からは1日制（日曜日のみ）に縮小された。2011年、2021年、2022年は実施されなかった。25年第四十九回はTVラジオ中継されず。
明治神宮例祭奉祝全日本力士選士権大会（通称：明治神宮相撲大会）
10月開催。主催は日本相撲協会。身体障害者、知的障害者、高齢者などを招待して開催される。大会は選抜戦で行われ力士が参加して行われるため、選士権と名付けられている。1988年、2020年、2021年は開催されなかった。
大相撲最強決定戦（第14回までは「大相撲勝抜優勝戦」）
花相撲 トーナメント相撲
4月または6月開催。主催は日本テレビ、報知新聞社、読売新聞社、読売テレビ放送。3月場所または5月場所の番付にもとづく幕内全力士が出場し、トーナメント方式で優勝力士を決定する。また、十両力士による出身地別の十両東西対抗戦も同時に行われる。2007年は10月開催だった。2009年から休止となっている。「最強決定戦」は国技館開催だったが、「勝抜優勝戦」は国技館と大阪城ホールの交互開催だった。
大相撲王座決定戦
10月開催。主催はCBCで会場は名古屋レインボーホール。TBS系列で放映された。3つのブロックに分けてトーナメント戦を行い巴戦で優勝者を決定していた。2005年から休止となっている。
花相撲 慈善相撲
NHK福祉大相撲
2月開催。主催はNHKとNHK厚生文化事業団。イベントとして力士と女性歌手による「お楽しみ歌くらべ」などが行われる。大会の純益で福祉自動車を購入し、全国の福祉施設や福祉団体に寄付される。2011年、2021年、2022年は開催を取り止めた。
社会福祉大相撲
10月開催。主催はテレビ朝日とテレビ朝日福祉文化事業団。イベントとして関取と歌手のバラエティーショーなどが行われる。交通事故防止キャンペーンの一環として始まり、大会の純益は交通事故防止諸団体へ寄付される。2009年から休止となっている。
花相撲 引退相撲
引退相撲は1月場所、5月場所、9月場所後の巡業のない期間に両国国技館で開催される。主催は引退する力士本人または後援会で、力士会が協力する。引退する力士が所属する一門の取り組み、引退力士の大銀杏を切り落とす断髪式などが行われる。
花相撲 様式不明の花相撲
1931年に第1回が開催された「大日本相撲選士権」は引退から6年経った年寄・春日野（元横綱・栃木山）が現役力士を相次いで破って優勝したことで大会名が知られている。
花相撲 天覧相撲
戦前までは天皇の相撲観戦は本場所に天皇が行幸する現在の形式ではなく、本場所とは別に基本的に宮中で天覧相撲が開催された。これは番付に影響しないという点では花相撲に属するが、天皇が観戦するということで力士の気合いの入りようは本場所並みであったという。なお、当時は天覧相撲開催時には通常の番付であれば中央の蒙御免と書かれる部分に賜天覧と記した専用番付が作られていた。
花相撲 上覧相撲
明治から昭和戦前にかけての天覧相撲のように、江戸時代には徳川本家が観覧する上覧相撲が開催されていた。戦前の天覧相撲と同様、本場所の番付に直接の影響が無いという意味では花相撲に属するが、当時の力士にとっては上覧での成績次第では俸禄の増減や、場合によっては大名からの抱えの可否にまで影響したことから、本場所よりも上位の存在であった。
花相撲 前夜祭
本場所のうち九州場所では、場所前に本場所と同じ福岡国際センターで「前夜祭」が開催されており、広義の花相撲に相当する。日本相撲協会・NHK福岡放送局の主催、NHK厚生文化事業団九州支局、西日本新聞社、福岡県共同募金会共催。内容は、横綱土俵入り、郷土出身力士の紹介、力士のど自慢など。
なお、名古屋場所でも同じく「前夜祭」が行われる（日本相撲協会・中日新聞社（名古屋場所の勧進元）・CBCテレビの主催）が、こちらは本場所と異なりCBCホールで行われ、内容も協会挨拶や力士とのトークショーが中心で、実際の取り組みや土俵入りなどは行われない。
花相撲 地域芸能としての花相撲
この他、地域芸能のひとつとして「花相撲」と称して伝統を守っているところがある。赤ちゃん同士を、泣き声や笑い顔で勝負させるような珍事（泣き相撲）を「花相撲」と称して実施したり、女性が化粧廻しをつけて相撲甚句を披露するような芸能を「花相撲」と呼ぶ地域がある。
闘姫伝承 ANGEL EYES
闘姫伝承 ANGEL EYES（とうきでんしょう エンジェル アイズ）は、テクモ（現在はコーエーテクモゲームス）が1996年にアーケードで発売した日本の対戦型格闘ゲーム。
家庭用は1997年12月11日PlayStationで発売、後に2008年11月22日にゲームアーカイブスで配信された。また、2022年10月20日にアーケードアーカイブスの1作品としてPlayStation 4版とNintendo Switch版が配信された。
闘姫伝承 ANGEL EYES 概要
1996年6月6日に、テクモがアーケード向けに発売した2D対戦型格闘ゲームである。発売された当時はまさに2D対戦格闘全盛期だったのだが、『ストリートファイターZERO2』や『ザ・キング・オブ・ファイターズ』などの人気作が席巻していたこともあり、基板があまり出回らず、対戦人口も少なかった。強力な連続攻撃とハイスピードなゲーム性が特徴で、ほぼ全てのキャラクターに即死連続技がある。
プレイヤーキャラクターは全員女性（アーケード向けとしては、この構成は初の試みとなっている）であり、2Dのドット絵で描かれたアニメ調のキャラクターと3DCGでモデリングされたレンダリングキャラクターが入り乱れて闘う。
後に発売されたPlayStation版では、追加要素として多くの隠しキャラクターが追加された。
闘姫伝承 ANGEL EYES 概要
1997年1月にはブロッコリーよりドラマCDが発売されている。
本作品は、同時期に作られた『デッド オア アライブ』に会社が力を注いだため、様々な点でフォローが得られなかった。PlayStationへの移植企画が実現したことは奇跡に近く、移植スタッフの能力が高かったことは更なる幸運であった。その辺りの出来事は、後に開発スタッフによって作られた同人誌「ANGEL EYES (period.)」に詳しい。
ネームレジストで「AAA」と3文字入れると「●＿●」に変わる（●はアルファベットがランダムで決まるが、例えばA＿D、G＿Wなど）。
闘姫伝承 ANGEL EYES ストーリー
空の遥か彼方にある天空には天使たちが住んでいた。8人のうち1人の優れた者だけが大天使になれることとなった天使たちは、その1人を戦って決めることにした。実体を持たなかったため、天使同士で争うことはできなかった。そこで彼女たちは考えた末、自分と同調できる人間を選び、その体を借りて戦うことになった。地上の者に乗り移り、大天使の座をかけて戦うのである。
PlayStation版のストーリーモードでは、天使の一人「えんじぇるちゃん」が乗り移ったキャラクターのオリジナルストーリーが展開する。
闘姫伝承 ANGEL EYES 登場キャラクター
キャラクターの多くは「聖・テーカン学園」および「聖・テーカン学園中等部」の生徒や教師という設定である。テーカンはテクモの旧社名。声優はPS版のみ。
RAIYA（ライヤ）
声 - 静木亜美
本名：御鎚 雷弥（みかずち らいや）。セント・テーカン学園に通う女子高生。ケンカ好きの問題児。雷をまとった技を使うことができる。スピードと連続技が特徴。レイカとはライバル関係。
REIKA（レイカ）
声 - 七瀬里緒
本名：麗華（れいふぁん）。セント・テーカン学園に通う女子高生。上品で真面目な性格のため、ライヤとぶつかり合うライバル。炎をつかった技を扱う。3Dキャラクターの一人。
CHIBIKO（ちび子）
声 - 静木亜美
本名：矢追 知美（やおい ともみ）。貧乏一家の次女。幼いころに母親を亡くし、母代りの姉を助けて健気にアルバイトに精を出す清貧少女。強力なダッシュと当たり判定の小さい体を武器に戦う。父親とケーキが好き。
MYSTERIOUS POWER（ミステリアスパワー）
声 - 七瀬里緒
本名：谷 フジ子（たに ふじこ）。地味なカジノのディーラーだが、グラマラスな謎の女に変身する。光線銃を武器とし、トリッキーな必殺技が多い。
闘姫伝承 ANGEL EYES 登場キャラクター
KIRIKO（キリコ）
声 - 藤咲かおり
本名：霞 霧湖（かすみ きりこ）。抜け忍で、富豪の家に匿われメイドとして働いている。スピードが早く、2本のクナイを使った強力な攻撃が持ち味。3Dキャラクターの一人。
HIGHWAY STAR（ハイウェイスター）
声 - 柏平佳代
本名：星 道子（ほし みちこ）。セント・テーカン学園の教師だが、バイクに乗るとスピード狂へと変貌する。長いリーチとオーソドックスな技をもつ。
LINA（リナ）
声 - 柏平佳代
本名：不詳。事件により死の重傷を負ったが、国家の力でサイボーグとなって蘇った某国のスナイパー。防御力が高くリーチは長いのだが、動きが遅く有効な連続技が無い。3Dキャラクターの一人。
MARIE & KING（マリー＆キング）
声 - 藤咲かおり（マリー）、内野一（キング）
本名：有栖川 マリー（ありすがわ マリー）＆キングゴルゴニア三世。天使は熊の人形「キング」に宿っている。強力な投げ技と変則的な動きが特徴。お嬢様で同級生のちび子をいじめてばかりいるが根は真面目な性格。
ANGEL（大天使）
声 - 藤咲かおり
最終ボス。3Dキャラクターの一人にして、CPU専用キャラクター。
闘姫伝承 ANGEL EYES 隠しキャラクター（PS版のみ）
各ストーリーに登場する。メインキャラクターのパワーアップ版やパワーダウン版もあれば、完全な別人も存在する。それぞれ元のキャラクターを使用してストーリーモードをクリアするとVSモードで使用可能になる。
B・ライヤ（ブラック・ライヤ）
声 - 静木亜美
ライヤ編の最終ボス。堕天使がライヤの破壊衝動を利用して実体化した存在。名前通り服の黒いライヤの姿をしている。ライヤたちを倒して「大天使」となり、自らを追放した天界に復讐しようとしている。戦闘BGMはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番。
レイカ（2D）
2D版のレイカ。恋をしたことにより、3D（硬質）化できなくなった。アーケードモードでも使用可能。
ロボチビコ
声 - 静木亜美
ちび子編の最終ボス。ちび子の父親が作ったロボットで、耳以外ちび子に瓜二つ。プログラムを間違えたのか、周囲に迷惑をかけ、結果的にちび子本人が濡れ衣を着せられてしまう。
ハイパーミステリアスパワー
ミステリアスパワーのパワーアップ版。ミステリアスパワーが間違った成長をしてしまった存在でもある。
アカネ
声 - 沖静香
キリコ編の最終ボス。キリコの双子の姉。本名：霞 茜（かすみ あかね）。キリコと同じく忍者で、抜け忍となったキリコを追ってきた。武器であるクナイは1本のみで、炎をつかった攻撃が得意。
闘姫伝承 ANGEL EYES 隠しキャラクター（PS版のみ）
重傷ハイウェイスター
ハイウェイスターのパワーダウン版。その名の通り包帯だらけで、技の性能は落ちている。
リナ2
声 - 柏平佳代
リナ編の最終ボス。リナに似たロボットで、リナの追っ手でもある。最終決戦では右手をドリルに変形できるように改造した。
マリー＆パンダ
マリー＆キング編に登場。ある出来事が原因でキングとケンカしたマリーが、キングの替わりに用意したパンダの人形型のメカを持った姿。攻撃方法も実にメカらしい。
以下はストーリーに登場しない純粋な隠しキャラクター。
キリコ（2D）
2D版のキリコ。キリコでアーケードモードをクリアするとアーケードモードとVSモードで使用可能。
リナ（2D）
2D版のリナ。リナでアーケードモードをクリアするとアーケードモードとVSモードで使用可能。
貧乏ちび子
ストーリーモードのデモに登場する普段着姿のちび子。上記の隠しキャラクターを全員使用可能にするとVSモードで使用可能。
えんじぇるちゃん
声 - 小池かの子
ちび子の父
声 - 内野一
ちび子の姉
声 - 沖静香
闘姫伝承 ANGEL EYES ドラマCD
闘姫伝承 ANGEL EYES ドラマ・アルバム
（1997年1月発売、ブロッコリー）
大邱交通公社1号線
大邱交通公社1号線（テグこうつうこうしゃ1ごうせん）または大邱都市鉄道1号線（テグとしてつどう1ごうせん）は、大韓民国大邱広域市達城郡にある舌化椧谷駅から慶山市にある河陽駅までを結ぶ、大邱交通公社（DTRO）が運営する鉄道路線（地下鉄）である。ラインカラーは赤色。右側通行で安心駅 - 河陽駅を除き地下区間となっている。
四湖郷
四湖郷（スーフー/しこ-きょう）は台湾雲林県の郷。
四湖郷 歴史
明の崇禎年間、漳州、泉州からの移民がこの地に入植した。当時の四湖集落の範囲は四湖を通信に，東は渓底，南は鹿場、蔡厝，西は湖寮、羊調，北は保長湖、頂湖一帯まで広がっていた。それぞれ四方に大きい湖が位置していたことから四湖と命名された。
テガミバチ
『テガミバチ』は、浅田弘幸による日本の少年漫画作品。仮想世界の郵便配達者の物語。前作の『I'll』とは違い、いわゆるハイ・ファンタジーおよびスチームパンクを描いている。浅田本人は「とにかくこだわらない!!とは言っても手抜きでやってしまうのではなく、漫画の持っているパワーを損なわないモノを描きたい」とコメントしている。話数カウントは「第○話」。
集英社発行の漫画誌『月刊少年ジャンプ』（2006年10月号）にて連載を開始するが、その後同誌が休刊。それに伴い、『週刊少年ジャンプ』（2007年46号）での番外編の掲載を経て、『ジャンプスクエア』にて再開し、2007年12月号（創刊号）から2015年12月号まで連載された。2011年3月時点でコミックス累計発行部数は400万部を突破している。
2009年10月から2010年3月までテレビ東京系列でテレビアニメ第1期が放送された。また、2010年10月から2011年3月まで第2期が放送された。
テガミバチ あらすじ
夜が明けることのない星に、「アンバーグラウンド」という名の地がある。首都を照らす人工太陽の光が届かない、暗く危険な地域を旅する国家公務があった。彼らの仕事はその地で生きる人々の「こころ」が込められた「テガミ」を届けること。命を賭して「こころ」を届ける彼らを人々は「テガミバチ」と呼んだ。
7歳の頃、母親と生き別れた少年・ラグ・シーイングは、郵便物（テガミ）として運ばれることになるが、そんな自分を守り、目的地まで送り届けてくれた、テガミバチのゴーシュ・スエードに憧れを抱き、テガミバチになることを決意。5年後、採用試験に合格したラグは、最高のテガミバチ「ヘッド・ビー」を目指すため、配達作業に奮闘する。
テガミバチ 登場人物
※担当声優は各メディアミックス作品で共通のもの。
ラグ・シーイング
声 - 沢城みゆき
本作の主人公。「瞬きの日」に生まれたアルビス種の少年。生真面目で優しく折り目正しいが、泣き虫。絵を描くことが苦手。
7歳の時に、母親をジック・バロール達に連れ去られ、「テガミバチ」ゴーシュに「テガミ」として、キャンベル・リートゥスに住むサブリナ・メリー宛てに届けられた。この頃はゴーシュとアリアの仲をからかうなど生意気な性格だった。
自身を配達したゴーシュに憧れ、テガミバチになることを目指し、5年後の12歳の時に採用試験を受けるべく旅立ち、そして試験に合格してテガミバチとなる。
左目に赤い精霊琥珀の義眼が埋め込まれており、普段は前髪で隠している。
夢はゴーシュが目指した最高のテガミバチ「ヘッド・ビー」になること。同時に首都勤務のヘッド・ビーになることで、アカツキに連れ去られた母親の捜索を目指す。
テガミバチ 登場人物
本人は気付いていなかったが、周囲からは「光の子」と呼ばれている。カベルネ討伐後にサブリナから自身の出生の秘密を知る。女帝アヌが人工太陽の光によって身籠り「こころの塊」で出来た赤子を生んだ。そのこころで出来た赤子を「精霊琥珀」によって人の形に留めたのがラグである。容姿が中性的なのも、単純に男性と女性両方のこころが集まって生まれたため。また、集まったこころの中に「強いこころを持つアルビス種」がいたため、容姿や感受性にアルビス種の特徴を持っている。
心弾銃は「夜想曲（ノクターン）第二十番」。元はゴーシュが使用していたが、アカツキ配属前にシルベットに預けられ、後にスエード家を訪れたラグに譲られた。
ラグの放つ弾は「赤針（アカバリ）」と言い、ものに込められた「こころ」を映し出すほかの心弾にはない力がある。名工房「フレデリイク」で作られた作品で、ザジ曰く「とんでもないレアな逸品」。モデルはウィンチェスターライフル。
スピリタスを倒すと同時に、その「こころ」でAGを照らす新たな太陽となった。
ニッチ
声 - 藤村歩
本作のヒロイン。ラグの相棒（ディンゴ）。配達用紙の不備の為、駅の一時預かり荷物となっていた少女。一度はラグによって宛先に届けられたが、後にラグの相棒となる。