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シルバー人材センター 現状
一般的に直接雇用をしたり労働者派遣を受けるより、安価なため多くの企業に利用されるが、正しく請負いにできない場合は偽装請負
になってしまうこともある。非営利事業であるため、襖・障子張りや剪定などは地域の一般業者と比較し価格設定が安くなっているものもあり、民業圧迫との批判を受けることもある。
公共施設の管理では、指定管理者となり、総合的に施設管理運営をしているセンターもある。
その他、就業機会を増やすために「独自事業」として学習教室やカルチャー教室の運営、農業、工芸品の製造販売、食堂の運営などを行っているセンターもある。会員と発注者、会員とセンターの間にはいずれも雇用関係はなく、会員は請負または委任で働く個人事業者となるため、労働災害保険の適用はない。そのために各センターは独自に団体傷害保険に加入しているが、就業先から仕事に関して直接指揮・命令、管理・監督を受けている状況で事故が起きた場合は雇用関係があるとして労働災害保険が適用された判例がある。また、たとえ請負の状態であっても危険な仕事で事故が起こった場合にセンターが安全な仕事を提供しなかったとして安全配慮義務違反が認定され損害賠償を命じられた判例もある。
シルバー人材センター 現状
近年、「自分はまだシルバーではない」と考える高齢者や、生活のために報酬を重視する層の増加による「シルバー離れ」に新型コロナウイルスの流行が追い打ちをかけ、2020年度末の会員数は約69万8000人（男性約46万2000人、女性約23万6000人）となり、前年度比1万7000人減となり、19年ぶりに70万人を割り込んだ。
シルバー人材センターにおける就業は、定年退職以降の労働であり、現役世代と同じ規模で働かない事が原則である。そのため、まとまった期間や量の仕事をする際には、会員同士仕事を分け合うワークシェアリングか行われている。公共施設の管理を通年受託している場合などは、特定の会員のみが毎日、長期就業するのではなく、複数の会員がローテーションで就業し、2年から3年（各拠点センターの規定により違いがある）就業したら他の会員に譲るなどの入れ替わりもある。
中原淳一
中原 淳一（なかはら じゅんいち、1913年〈大正2年〉2月16日 - 1983年〈昭和58年〉4月19日）は、日本の画家、ファッションデザイナー、編集者、イラストレーター、人形作家。
妻は宝塚歌劇団元男役トップスターの葦原邦子。長女芙蓉、長男洲一、次男蒼二、次女すみれの二男二女があり、長男は画家。姪はシャンソン歌手の中原美紗緒。俳優・声優の加古臨王は孫。
中原淳一 経歴
先祖は物部姓中原氏といわれる。
幼少の時より絵や造形に才能を示し、18歳の時、趣味で作ったフランス人形が認められて東京の百貨店で個展を開催。それがきっかけで雑誌『少女の友』の挿絵、口絵、表紙絵、付録等を手掛けるようになり、一世を風靡する人気画家となる。
竹久夢二に強い影響を受け、若い頃は神田神保町で夢二の本を買い集めたという。
太平洋戦争後は、女性に夢と希望を与え、賢く美しい女性になってほしいとの理想に燃え、自分の雑誌『それいゆ』（1946年）や『ひまわり』（1947年）や『ジュニアそれいゆ』（1954年）、『女の部屋』（1970年）を相次いで創刊。編集長として女性誌の基礎を作っただけでなく画家、ファッションデザイナー、スタイリスト、インテリアデザイナー、人形作家など多彩な才能を発揮。その全ての分野において現代につながる先駆的な存在となった。
しかしながら1958年（昭和33年）半ばより、中原自身が病に蝕まれるようになり、1983年に70歳にて逝去するまで療養と闘病を繰り返しながらの芸術家活動だった。
中原淳一 経歴
2000年（平成12年）に山梨県河口湖に中原淳一美術館が開館（2005年に閉館）。
2004年（平成16年）7月には、次男蒼二が運営する株式会社ひまわりやが東京・広尾に中原淳一グッズ専門店「それいゆ」をオープン。現在、中原淳一の著作権は株式会社ひまわりやが管理し、定期的に原画展やポップアップショップ等を展開している。
中原淳一 年譜
1913年（大正2年）
2月16日、香川県大川郡白鳥本町（現・東かがわ市）に生まれる。
1915年（大正4年）
父親の転職により一家で徳島県徳島市船場町に転居。
1920年（大正9年）
父親の死去により、母、兄と共に徳島市弓町に転居。2人の姉は横浜共立女学校の寄宿舎に入る。
1924年（大正13年）
母とともに広島県広島市に転居、広島女学院付属小学校に転入。代用教員時代の杉村春子と知り合い、生涯にわたり交遊を持った。
1925年（大正14年）
同小学校を卒業し母とともに上京。おかっぱ頭の内気な少年で、早くに父を失い、母と2人の姉に囲まれ育った。姉たちと一緒に西洋人形を作ることが大好きだった。
1928年（昭和3年）
日本美術学校入学。本格的に西洋絵画を学ぶ。
1932年（昭和7年）
3月、東京の銀座松屋にてフランス風人形の個展を開催。これを機に雑誌『少女の友』の専属画家として同年6月号でデビュー。表紙、挿絵を手がけるようになる。
後に日中戦争が激化すると、優美でハイカラ、かつ目が大きく西洋的な淳一のイラストは軍部から睨まれた。その圧力により、淳一は1940年（昭和15年）5月号を最後に「少女の友」の専属画家を降板。
中原淳一 年譜
1937年（昭和12年）
『少女の友』誌にて連載の川端康成『乙女の港』の挿絵を担当、大ブームとなる。
1940年（昭和15年）
1月、東京市千代田区麹町に自身のグッズを扱う雑貨店「ヒマワリ」を開店。
6月、『きものノ絵本』を通信販売で発行。
11月、宝塚歌劇団元男役トップスターの葦原邦子と結婚。のち二男二女に恵まれる。
1945年（昭和20年）
3月に召集される。杉浦幸雄と知り合う。8月に復員。
1946年（昭和21年）
5月、神保町にて雑貨店「ヒマワリ」を再開。
8月、雑誌『ソレイユ』（フランス語で太陽、ひまわり。後の『それいゆ』）を創刊する。国土が荒廃し物資が不足していた時代に、生活を豊かにする方法を多くの女性に授けることで爆発的な売れ行きを示した。「ヒマワリ社」（後の「ひまわり社」）を設立。
1947年（昭和22年）
1月、雑誌『ひまわり』を創刊。
1952年（昭和27年）
『ひまわり』12月号にて終刊。この頃、内藤ルネがひまわり社に入る。
1953年（昭和28年）
3月、『それいゆ』臨時増刊として「ジュニア号」を発行。8月、『ジュニアそれいゆ 夏の号』（創刊準備号）が刊行される。
中原淳一 年譜
1954年（昭和29年）
7月、雑誌『ジュニアそれいゆ』を創刊。
1958年（昭和33年）
7月、代々木八幡に自宅を新築し転居。テレビ番組の収録中に心筋梗塞で倒れる。12月、退院。
1959年（昭和34年）
7月に脳溢血のため入院。『ジュニアそれいゆ』9月号より内藤ルネが表紙絵を担当する。10月、退院。
1960年（昭和35年）
2月、心臓発作のため入院。『それいゆ』は8月発行の秋の号、『ジュニアそれいゆ』は10月号で廃刊となる。
1961年（昭和36年）
千葉県館山市にて療養生活となる。
1964年（昭和39年）
渡仏し、半年後に帰国。徐々に仕事を再開する。
1970年（昭和45年）
3月、雑誌『女の部屋』創刊するも、体調悪化のため5号で廃刊となる。
1972年（昭和47年）
6月、脳血栓で倒れ、館山市の高英男の別荘にて療養生活。
1979年（昭和54年）
脳血栓と心臓発作のため入退院を繰り返す。
1983年（昭和58年）
2月下旬、意識不明となり入院。4月19日、死去。
中原淳一 人物・逸話
活動の範囲は多岐にわたり、ファッションデザイナー、スタイリスト、ヘアメイク、作詞家など様々な顔を持ち、若い女性の憧れや装いを提唱し続けた優れたリーダーでもあった。それらは敗戦のショックに打ちのめされていた当時の少女たちに夢を与え、大いなる慰めとなった。人気が高くなると共に、雑誌掲載の小物などを求めるニーズに応え「ひまわりや」を開店し、自身の手による商品も販売した。社団法人日本デザイナークラブのファッションショーに出品している。
中原淳一 人物・逸話
『少女の友』に掲載された「夏の便り」は、木陰に腰を下ろす着物姿の少女。その顔は長い睫毛に大きな瞳。まるで西洋人形のような顔立ち。当時、少女雑誌の挿絵は浮世絵の流れを汲んだ日本画的な絵が主流だった。中原の絵は異彩を放っていた。幼い頃からひそかに育んでいた美意識がそこに投影されていた。作家の田辺聖子は当時、淳一の絵の大ファンであった。中原の作品から多大な影響を受けたという漫画家の池田理代子は瞳の魅力を「目線の特徴は焦点があっていない。微妙にずれていることによって、どこを見ているのかわからないような神秘的な魅力。瞳の下に更に白目が残っていて、これはやはり遠くを見ている目で今みたいなことを考えている。瞳が人間の心を捉えるという法則をよくご存知だったのではないか」と語る。中原の絵は少女たちの心を奪った。遠い世界に憧れ、夢見るようなその瞳。それは同時代に生きる少女の心を映し出していた。中原の許には少女たちから多くの反響が寄せられ、それは彼にとって大きな自信となった。
モモ (料理)
モモ（チベット文字：མོག་མོག་; ワイリー方式：mog mog, ネパール語: म:म:）は、広くチベット文化圏で食べられる小籠包、蒸し餃子、肉まん（包子）に類する食べ物。
モモ (料理) 概要
小麦粉をこねて薄く伸ばした皮で、具を巾着状に包み、加熱した料理。チベットでは、具は野菜とマトン、ヤクなどの肉が用いられる。これを揚げた場合もモモと呼ぶことがあるが、通常はコティと呼ばれる。作るのに比較的手間がかかるため、家庭での通常食ではなく、トゥクパと同様に特別食である。
ネパールでも一般的なためネパール料理と思っている日本人も多く、実際ネパール料理店のメニューに含まれるが、本来はチベット料理と受け止めるべきである。町でよく食べられる料理で、価格は40ルピーほどで一皿。クリーム色にちょっと茶色系統を混ぜたたれで食べる。トマト色をしたピリ辛のソースもある。ネパールでは水牛の肉が用いられることが多い。
インドでもポピュラーな軽食として親しまれている。
満州族もハレの日に大量の餃子（茹で餃子が多い）を食べる習慣があり、チベットと清朝との関係が深かったことに鑑みても、中国からの伝来や影響が強くみうけられる食べ物である。
モモ (料理) 名称
チベット語のモモは、具のあるものだけでなく、具のない饅頭（マントウ）をも含めた類似食品の総称である。チベットのローバ族も具のないマントウをモモと呼んでいる。
中国陝西省や甘粛省などでは小麦粉をこねて加熱したパン様の食品を広く「饃饃」（モーモー mómó）と呼んでおり、関連が考えられる。キルギスのドンガン人も、各種パン様の食品をмәмә（モーモー）またはму（ムー）と呼んでいる。内モンゴル自治区では「饃饃」は具入りの包子（肉まん）も具のないマントウも含める。青海省、山西省、山東省、江西省、湖南省、福建省などでは「饃饃」は具のないマントウを指し、ウイグル料理でも、モモ（momo、مومو）は具のないマントウを指す。西安では、単に「饃饃」というと焼餅（シャオビン）を指すことが多いが、蒸したマントウは「蒸饃」（ジョンモー）、ハンバーガーのように肉などの具を挟んだ焼餅は「夾饃」（ジアモー）、細かくちぎって羊肉のスープをかけたものは「泡饃」（パオモー）というように、「饃」には広いバリエーションがある。
なお、チベット語で水餃子は「モートゥク チベット文字：མོག་ཐུག་; ワイリー方式：mog thug」と呼ぶ。
パンツェッタ貴久子
パンツェッタ 貴久子（パンツェッタ・キクコ、旧姓谷澤、1960年7月24日 - ）は、日本の料理研究家。
パンツェッタ貴久子 来歴
東京生まれ。多摩美術大学日本画科卒業後、イタリア・ナポリに渡り、国立カポディモンテ磁器学校に留学。1988年、来日中だったイタリア人のパンツェッタ・ジローラモと結婚。
イタリア料理教室「ラ・ターヴォラ・ディ・タータ」主宰兼イタリア料理店「コチネッラ（coccineLLA・てんとう虫のイタリア語訳）」（東京・中目黒）のオーナー。著書に『ジローラモさんちの嫁入りレシピ』等がある。他にもジローラモとの共著や著書を翻訳したりしている。
仙台 - 佐沼線
仙台 - 佐沼線（せんだい - さぬません）は、宮城県仙台市と登米（とめ）市迫町佐沼を結ぶ高速バスである。
仙台 - 佐沼線 概要
過去には宮城交通の佐沼高校 - 古川 - 仙台の急行便があったが、高速道路経由でなく乗客減少で廃止となった。その後、宮城交通は仙台 - 気仙沼間特急バス（運転免許センター・東北道経由）を改めて設定し佐沼を経由していたが、若柳金成IC - 千厩経由（当時は停車せず）に経路変更して以来仙台へ直通するバスはなかった。鉄道を利用するにしても新田駅（迫町の代表駅）または瀬峰駅 までバスやマイカーで向かい仙台へ出発していたものの、佐沼からは距離があり、利便性に欠けて いた。
そこへ2004年5月、東日本急行が仙台 - 佐沼線を開設した。当初は仙台宮城IC - 築館ICを高速利用（築館町内は経由せず）し、新田を通り迫町役場（現登米市役所）までノンストップであった。東日本急行の単独運行で、佐沼での夜間滞泊は迫町役場ではなく、縣北整備（旧仙北鉄道の関連会社）の一角を借用していた。
仙台 - 佐沼線 概要
2005年1月16日、ダイヤ改正が行われ栗原市若柳（七十七銀行若柳支店前）を経由し若柳金成ICより高速利用に変更、また一部便の迫町役場 - 新田サンクチュアリセンターへの路線延長が行われた（現在同区間は廃止）。同時に佐沼側の事業者として宮交登米バス（当時）が参入し共同運行することとなり、東日本急行の佐沼夜間滞泊は消滅した。日中の休憩場所も迫町役場から宮交登米バス本社に変更となったが、路線延長は行われず回送での入庫となっている。
路線名「仙台 - 佐沼線」は、本来なら他系統のように行先は自治体名（登米市）となるが、市街地中心部（佐沼）を行先としている。これは同じ登米市内(開設当時･登米郡)に「登米（とよま）」があり、それと混同を避けるためであるほか、旧町名の「迫」も一迫と混同のおそれがあること、迫という旧町名より、旧々町名で広域地名としての「佐沼」の認知度が高いことにもよる。登米行の高速バスも「とよま」行として、別系統であることを強調している。
現在は、登米市（佐沼）と仙台を乗り換えなしで直結する交通機関としての地位を確立している。2010年には開業以来の利用者数が50万人を突破した。
仙台 - 佐沼線 運行経路
仙台駅前（旧さくら野前31-2番） - （下り）広瀬通一番町 / （上り）電力ビル前 - （仙台西道路） - （仙台宮城IC） - （東北自動車道） - （若柳金成IC） - 若柳くりでん資料館前 - 若柳総合支所前 - 登米市役所前
仙台 - 佐沼線 歴史
2011年（平成23年）
3月16日 - 同年3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震の影響により運休していたが、この日より各社2往復ずつ運行を再開。
3月18日 - 三陸自動車道通行止めのため運休した仙台 - とよま線代替のため、東日本急行便の運行区間が仙台駅前 - 登米市役所前 - とよま総合支所前間に延長（同年4月15日まで）。
12月1日 - 9枚綴り回数券（10,000円）の発売・使用を開始。
瑞鳳型航空母艦
瑞鳳型航空母艦 （ずいほうがたこうくうぼかん）あるいは祥鳳型航空母艦 （しょうほうがたこうくうぼかん）は、大日本帝国海軍の小型航空母艦の艦型。
瑞鳳型航空母艦は日本海軍の艦艇類別等級表で使用されていた艦型名であり、「瑞鳳」、「龍鳳」、「千歳」、「千代田」の4艦を同型艦に分類している（その時点で祥鳳は沈没し、除籍済み）。
太平洋戦争中のアメリカ合衆国のマスメディアでは祥鳳が「Ryukaku」と報道されたほか、瑞鳳級小型母艦や、瑞鳳級軽空母と報道した事例がある。
一方で、祥鳳型航空母艦は戦後の出版物で使用されている艦型名であり、計画段階で第一状態（平時）が艦隊用高速給油艦（後に剣埼型潜水母艦）、第二状態が航空母艦への改造が可能なように設計された「瑞鳳（高崎）」と「祥鳳（剣埼）」を同型艦としている。
本項では剣埼型潜水母艦より改装された「瑞鳳」と「祥鳳」を中心に解説する。潜水母艦大鯨を改装した「龍鳳」の詳細は龍鳳 (空母)を、千歳型水上機母艦を改装した「千歳」と「千代田」の詳細は千歳型航空母艦をそれぞれ参照。
瑞鳳型航空母艦 歴史
1921年（大正10年）のワシントン海軍軍縮条約により、日本海軍の艦艇保有率は対米英比3対5と決定され、日本の保有できる空母の合計基準排水量は81,000t（米・英:135,000t）となった。その後1930年（昭和5年）のロンドン海軍軍縮条約に於いて、ワシントン条約では制限外であった10,000tの小型航空母艦も合計排水量に含まれることとなった。このため日本海軍は米英との戦力差を埋めるために、条約で制限外とされた補助艦艇の中でも航空母艦への改造が容易であり、平時の訓練で必要と考えられた潜水母艦（大鯨）、給油艦、水上機母艦（千歳・千代田）計5隻を条約に抵触しない範囲で航空母艦としての構造と航空艤装を持たせた上で建造することを計画した。戦時には飛行甲板180m以上、速力31kt、搭載機数30機の艦隊航空母艦として必要な性能を持つ艦へと三カ月程度で改造する事とした。なお、平時の潜水母艦、給油艦、水上機母艦は「第一状態」、戦時の航空母艦は「第二状態」と呼ばれていたが、この第二状態の存在は最機密の軍機とされており第一状態といった表現を使用する事すら避けられていた。
瑞鳳型航空母艦 歴史
1934年（昭和9年）の第二次補充計画（通称②計画）において、艦隊用高速給油艦2隻（剣埼型潜水母艦）の建造が計画された。この剣埼型2隻は横須賀工廠関係者からは両艦の頭文字を取って「剣高」と呼ばれており、第一給油艦（剣埼）は1934年12月3日に起工され1935年（昭和10年）6月1日に進水。第二給油艦（高崎）は剣埼から遅れる事一年後の1935年6月20日に起工され、1936年（昭和11年）6月19日に進水を迎えた。
剣埼進水から僅か3ヶ月後の1935年9月26日に第四艦隊事件が発生。既に進水していた剣埼の艤装工事だけでなく、まだ船台にあった高崎についても工事が中断されることとなった。この第四艦隊事件の際に赤軍第四艦隊第三戦隊として参加していた大鯨は、電気溶接を使用した隔壁部分に多数の大中小の亀裂が入り、艦橋前方外板に艦体切断の前兆である皺が発生するという被害を被った。他の艦艇も様々な被害を受けた事で、特型駆逐艦以降に建造された艦は船体強度不足である事が発覚した。そのため、建造中の艦も含む多くの艦に補強と改善が実施される事となった。既に進水している剣埼に対しても電気溶接部分に補強が施されることとなり、船台にあった高崎については、補強だけではなく船殻の一部に鋲構造が再び採用されることとなった。
瑞鳳型航空母艦 歴史
だが、両艦の工事が進められていたこの時期は、先の友鶴事件で発覚した問題の改善や第二期改装計画で多くの主力艦の改装が行われていただけでなく蒼龍の建造も開始されていた時期であった。そのため各工廠は多忙を極め、新たに発生した第四艦隊事件の対策・改善も加わったことで、「剣高」の給油艦としての艤装工事は重要工事の合間を縫って行われ、完成は大幅に遅れることとなった。このため「剣高」は進水後横須賀軍港に係留され、工事が殆ど進められず放置されることとなった。
1936年（昭和11年）末にロンドン軍縮条約が破棄され無条約時代が訪れるとともに、1937年（昭和12年）の日華事変勃発に伴い、民間の高速タンカーの徴用が可能となった事で「剣高」を給油艦として完成させるか否かが問題となった。大型・高速化の進む潜水戦隊の旗艦として大型の高速潜水母艦の更なる建造が切望されていたこともあって、1937年（昭和13年）12月10日に「剣高」の第一状態がより短期間で空母へと改造が可能な潜水母艦へと変更され、給油艦としてではなく潜水母艦として完成させることが決定された。
瑞鳳型航空母艦 歴史
このため放置されていた「剣高」の工事は本格的に再開されることとなり、給油艦としての艤装が進んでいた剣埼が先に潜水母艦へと改造されることとなった。しかしこの際剣埼では飛行機エレベータの設置のための事前工事が行われ、前部エレベーターは平時の潜水母艦としての運用を考え敢えて装備せずに陸上保管とした。更に後部エレベータは搭載した後に閉鎖する形で2基とも装備され、最上甲板以上の構造物に伸縮接手が設けられた他、艦橋直後の上部格納庫部を設けずウェルデッキ構造を採用し、短艇・水上機の格納場所とするなど大鯨の運用実績も踏まえた改正が行われた。
1939年（昭和14年）1月15日、剣埼は潜水母艦として竣工した。
1939年9月、準戦時工事（出師準備の一部実施）が発令された事に伴い、剣埼と同様に潜水母艦として完成させる予定となっていた高崎は、第二状態の空母として完成させるように計画が変更される。1940年（昭和15年）1月に航空母艦への改造工事が開始され、同年12月27日に完成。「瑞鳳」へと改名され、第三航空戦隊に編入された。
剣埼は約1年第二潜水戦隊旗艦として運用された後1940年11月15日に航空母艦への改造工事が開始された。1941年（昭和16年）12月22日に完成し「祥鳳」と改名され、第一航空艦隊隷下の第四航空戦隊へと編入された。
瑞鳳型航空母艦 歴史
なお、大鯨と剣埼型では航続距離を十分な物とすると同時に、航空母艦への改造を容易にするために主機としてディーゼル機関が採用された。この11号10型、11型12型内火機械（複動ディーゼル)、は1939年に館山沖で行われた剣埼の公試では56,560馬力、速度29.2ktの成績を示し、10日後の最終的な全力運転の際にも28ktを発揮している。しかし公試時に故障が発生したため、剣埼が第二潜水戦隊へ編入された際には17ktを上限として運用されていた。
だがその後も調整が難しく、ピストンロッドの損傷、下部ピストン舵腹部分の破損が多く、故障を無くすために力量を低下して使用する必要があった。故障が相継ぎ、計画出力の6割程度の出力しか発揮できなかった。この結果、ディーゼル機関は最終的には空母の主機としては不適切と見なされ、主機は剣埼型が航空母艦へと改造される際、同出力の陽炎駆逐艦用の罐と主機を流用し、蒸気タービンへと換装されることとなった。このため剣埼型には大規模な改正が必要となり、当初予定されていた第一状態から第二状態への改造には三ヶ月では無く、約一年という長い期間が必要となった。
瑞鳳型航空母艦 歴史
太平洋戦争開戦後の12月22日に工事を完了した祥鳳は、第四航空戦隊に編入された。その一方で、第四艦隊（司令長官井上成美中将）による交渉の結果、1942年2月1日をもって南洋部隊（指揮官井上成美中将）に編入された。南洋部隊唯一の航空母艦として輸送、対潜哨戒・直衛に従事した。1942年（昭和17年）5月初旬のポート・モレスビー攻略作戦では、祥鳳がMO攻略部隊の上空直衛艦としてツラギ攻略支援の後、MO攻略部隊主隊（指揮官五藤存知少将、第六戦隊司令官）に合流した。5月7日、珊瑚海海戦に参加。第17任務部隊の空母2隻（ヨークタウン、ヨークタウン）より出撃したドーントレス急降下爆撃機とデヴァステーター艦上攻撃機による空襲を受け、爆弾と魚雷多数が命中して沈没。日本海軍初の喪失空母となった。
一方、第三航空戦隊に所属して太平洋戦争開戦を迎えた瑞鳳は、鳳翔と共に第一艦隊の上空直衛艦として行動した。第三航空戦隊解隊後、瑞鳳は第二艦隊の指揮下に入りMI作戦に参加したが、ミッドウェー海戦には直接関与しなかった。この海戦で正規空母4隻を喪失した日本海軍は、翔鶴型航空母艦2隻と瑞鳳で第一航空戦隊を再編し、以後の瑞鳳は第三艦隊の貴重な航空戦力として活動した。
1941年12月20日、潜水母艦「大鯨」の空母改装を開始。1942年11月30日に空母改装を終え、龍鳳に改名する。直後の12月12日に潜水艦ドラムの雷撃で大破、修理後が鳳翔と共に練成部隊の第五十航空戦隊に所属した。1943年中盤に第二航空戦隊に編入され、マリアナ沖海戦後に二航戦が解隊されるまで所属した。
1943年（昭和18年）12月15日、内令第2708号で艦艇類別等級表が改正され、「軍艦、航空母艦瑞鳳型ノ項中「龍鳳」ノ下ニ「、千歳、千代田」ヲ、同大鷹型ノ項中「冲鷹」ノ下二「、神鷹」を加フ 同水上機母艦ノ部中「、千歳、千代田」ヲ削ル 駆逐艦、一等初雪型ノ項中「、夕霧」ヲ削ル」と発令され、航空母艦への改装を終えた千歳型水上機母艦の千歳、千代田が瑞鳳型航空母艦に加わった。
瑞鳳型航空母艦 特徴
空母としては、排水量1万トン級の軽空母である。平甲板型であり、島型艦橋は有していない。ハリケーンバウではなく、低乾舷であり飛行甲板の先端と末端は支柱により支えられている。エレベータは艦の前部と後部に一基ずつ設置されており、煙突は右舷中央部に大型のものが下向きに1本、元来主機にディーゼル機関を使用する予定であった為補助罐が搭載されており、その関係で右舷後方の船尾近くに起倒式の小煙突が設けられていた。また、瑞鳳と祥鳳の特徴としては、艦首水線下の形状が鉛直線より30度傾斜しそのまま直線となって艦底の丸み部分まで伸びている点と、船尾で軽く傾斜した飛行甲板などが挙げられる。
転輪安定儀を搭載した場合は、基準排水量11,262英トン、公試排水量13,100トン、満載排水量14,154トン、公試平均吃水6.64m、満載平均吃水7.01m。
機銃は25mm3連装機銃4基を予定したが、「瑞鳳」の竣工時には連装機銃を搭載し、後日3連装機銃に換装された。「祥鳳」は竣工時より3連装機銃だったのが竣工時の写真から確認される。「瑞鳳」は大戦中に機銃増備を実施し最終的に3連装機銃は10基を装備した。これらの改正で艦底の固定バラストを約400トン増載し、公試排水量は約13,500トン、速力28ノットになった。
衣類乾燥機
衣類乾燥機（いるいかんそうき）は、洗濯を終えたあとの水分を含んだ状態の衣類を乾かす乾燥機。
衣類乾燥機 機能・構造
衣類乾燥機はもともと欧米で普及した家電であり、特にアメリカ、カナダではその普及率は洗濯機の7割と言われている
特にアメリカでは、家庭の8割で、週に1回はタンブル乾燥機を使う。一方、ヨーロッパでは使用頻度は北米に比べて少なく、ヨーロッパで最も乾燥機が普及しているデンマークでも、28%しかタンブル乾燥機を使っていないという。ヨーロッパでは、屋外に干すことも一般的である。なお、欧米では、日本で見られる浴室乾燥機は、ほとんど普及していない。これは、欧米の家屋は、トイレと風呂場が一体化しているのが通常で、日本のように分かれていないことが原因である。
日本でも冬になると日照時間が短くなることや、洗濯物を干すのに十分な広さの空間が確保できないという住宅事情などもあって急速に普及した。花粉症対策としても有効である。台枠を用いて洗濯機の上部に設置する例が多い。洗濯機と一体化したものは洗濯乾燥機と呼ばれる。
内部には回転するドラムがあり、正面のドア（扉）を開けて洗濯物を投入する。スイッチを入れると、ヒーター（発熱体）によってドラム内の温度が上昇し、洗濯物に含まれる水分を蒸発させる。乾燥機の運転中にドアを開けると、自動的に運転が停止するよう安全装置が付いている。
衣類乾燥機 機能・構造
ヒーターの熱源としては電気（電熱またはヒートポンプ）もしくはガス燃料が用いられる。おおむねガスの方が乾燥に要する時間が短く、かつ安価である。乾燥機の運転中のドラム内温度は、室温より10℃高い程度という比較的低温なものから、65℃、70℃、中には100℃に達するものもある。合成繊維など熱に弱い素材を用いた衣類の取り扱いには注意が必要である。しわが付きやすい衣類は乾燥時間を短くし、生乾きの状態でハンガーに掛けて干すと仕上がりがよい。また、洗濯で落としきれなかった油分（食用油・機械油など）を含む衣類を投入した場合、熱で油分が酸化・自然発火し、火災の原因にもなりうるので特に注意が必要である。
乾燥機内で蒸発した水分を機外に排出する方式としては、高温のまま排出する排気形、排気を冷却・凝縮して水に戻して排出する凝縮形がある。排気経路上にはフィルター（エアフィルタ）が付いており、これに糸くずが詰まると乾燥効率が悪化することから、こまめなフィルター清掃が必要である。このほか、洗濯物はよく脱水しておき、詰め過ぎず、少な過ぎず、適量を乾燥機にかけることも省エネルギーの観点から大切である。衣類乾燥機を廃棄する際は家電リサイクルの対象となっている点に注意が必要である（特定家庭用機器再商品化法）。対象は電気・ガス両方であるが、布団乾燥機や業務用機器は対象外である。
衣類乾燥機 コインランドリー
街中のコインランドリーでは大型の洗濯機や衣類乾燥機が設置されており、機器ごとに所定の料金を投じて利用する。衣類乾燥機の場合、100円あたり約10分間の運転が可能であるただし、ここで紹介した価格は一例であり、日本全国の相場ではない。
近代能楽集
『近代能楽集』（きんだいのうがくしゅう）は、三島由紀夫の戯曲集。能の謡曲を近代劇に翻案したもので、国内のみならず海外でも舞台芸術として好評な作品群である。自由に時間と空間を超える能楽の特質を生かし、独自の前衛的世界を醸し出しているこれらの作品群は、写実的な近代演劇では描ききれない形而上学的な主題や、純化した人間の情念を象徴的に表現している。
1956年（昭和31年）4月30日に新潮社より刊行されたものには、「邯鄲（かんたん）」「綾の鼓（あやのつづみ）」「卒塔婆小町（そとばこまち）」「葵上（あおいのうえ）」「班女（はんじょ）」の5曲が収録され、1968年（昭和43年）3月25日刊行の新潮文庫版には、「道成寺（どうじょうじ）」「熊野（ゆや）」「弱法師（よろぼし）」の3曲を加えた全8曲が収録された。「源氏供養（げんじくよう）」という9作目も発表されたが、三島が自分の意思で廃曲とした。
翻訳版はドナルド・キーン訳（英題：Five Modern Noh Plays）をはじめ、イタリア（伊題：Cinque nō moderni）、フランス（仏題：Cinq nôs modernes）など世界各国で行われている。
近代能楽集 作品成立・概要
三島由紀夫は少年時代から歌舞伎や能楽に親しんでいたが、近代能の創作動機については、明治・大正期の劇作家・郡虎彦が能の『鉄輪（かなわ）』『道成寺』『清姫』を原作そのままの時代の筋と、ホフマンスタール風なアレンジで近代的一幕物にしていたことからヒントを得たとし、自身の翻案意図との違いについては以下のように説明している。
私の近代能楽集は、むしろその意図が逆であつて、能楽の自由な空間と時間の処理や、露はな形而上学的主題などを、そのまま現代に生かすために、シテュエーションのはうを現代化したのである。そのためには、謡曲のうちから、「綾の鼓」「邯鄲」などの主題の明確なもの、観阿弥作のポレミックな面白味を持つた「卒塔婆小町」のやうなもの、情念の純粋度の高い「葵上」「班女」のやうなものが、選ばれねばならなかつた。 — 三島由紀夫「あとがき」（『近代能楽集』）
近代能楽集 作品成立・概要
能は舞台装置がほとんどなく、いわば「無の空間」で、何の制限も無しにドラマが展開されるが、三島はその感覚を取り入れ、一般的な近代劇とは異質な独自の新しい演劇世界を設定した。
なお、番外編として、1957年（昭和32年）に企画されたニューヨーク上演用に、『卒塔婆小町』『葵上』『班女』の3曲を繋ぐ場面を新たに創作し、構成・加筆して統一的な芝居にした『Long After Love』（邦題：恋を求めて幾年月）という3幕物の戯曲もある。タイトルは、〈恋のずっと後〉と〈恋を慕う〉という二つの意味を兼ねてつけられ、前者の意味は『卒塔婆小町』にあり、後者の意味は『葵上』と『班女』にある。また、『葵上』と『卒塔婆小町』の間にはさむものとして、狂言『附子』をアレンジした『附子（ぶす）』もある。この2曲は1957年（昭和32年）10月に創作された。
近代能楽集 作品評価・研究
三島の近代能は、能を世界に紹介した、という点においてその功績は大きい。中でも『卒塔婆小町』への評価は国内と同様に高く、『班女』も海外で人気が高い。ドイツでも『邯鄲』が高く評価され、「三島ブーム」が起きた。
ドナルド・キーンは、郡虎彦の「近代能」は能の構造や空間を無視していたために「近代的」であったが「能」ではないとし、三島の能は原典の詞章や筋に拘ってはいないが、その伝統を受け継ぎ、翻案というよりも「能のココロにインスパイアされた新作」で、「すばらしい二十世紀の文学を拵えた」と解説している。
特に『卒塔婆小町』は、ドナルド・キーンも「日本の新劇の最高峰」と評しているように、総じて「傑作」と称されることが多く、詩人の台詞の〈やつと思い出した。うん。……さうだ、君は九十九のおばあさんだつたんだ〉では、時間の流れを逆転させ、80年先の「未来の記憶」が蘇るといった斬新な世界を創り出していると松本徹は解説している。
近代能楽集 作品評価・研究
（三島は）現実の復元なり模写をベースとするところを完全に排除、考えられることなら何でも起こり得る空間を設定、時間さえ逆流する世界を現出させ、われわれ人間が遠い昔から切望し続けてきている永遠の美女を、また、永遠の美女を呼び出す詩人を、出現させたのです。これは三島という驚くべき才能が、能に拠ることによって、初めて達成した、まことにブリリアントな出来事だと思います。すぐれて前衛的でありながら、そこを越えていると言ってよいでしょう。 — 松本徹「舞台の多彩な魅力」（『三島由紀夫を読み解く』）
近代能楽集 邯鄲
「邯鄲」（かんたん）は1950年（昭和25年）、雑誌『人間』10月号に掲載された。三島は、原典『邯鄲』との違いについて、〈解釈は一見顛倒してゐるが、それは生活感情が顛倒してゐるせいで、謡曲の作者も現代に生れてゐれば、かういふ主題の展開法をとつたであらう〉とし、現代化するにあたり主題の展開を変化させている。
盧生は悟りに到達する前に邯鄲の枕に頭を横たへるが、次郎は悟後の心境で枕に伏し、むしろ邯鄲の枕といふ神秘を実験してやらうといふ探求心あるひは好奇心にかられてゐる。最初から懐疑が信仰の邪魔をしてをり、それを考へると悟達の心境といふものも、信によつてではなく、懐疑によつて到達されたものらしい。その少年がどういふ経緯を経て「生きたい」と叫ぶにいたるかが、新曲の主題である。 — 三島由紀夫「作者の言葉――邯鄲覚書」
18歳の次郎は、幼少の頃に自分の面倒をみて辞めて行った女中で乳母の菊の家を訪ねてみた。可愛がっていたお坊ちゃまとの10年ぶりの再会に喜ぶ菊。次郎は菊の家に邯鄲という里から来た枕があると噂で聞いてやって来たのだった。その不思議な枕は菊の家系が代々宝物にしていたもので、その枕で寝て夢から覚めると、何もかも虚しく馬鹿らしくなってしまうという。菊の旦那もその邯鄲の枕で寝てから家出してしまっていた。それ以来、菊の家の庭の花が咲かなくなってしまった。
近代能楽集 邯鄲
人生が始まらないうちから、すでに世の中が馬鹿らしいと思っている次郎は、自分にはその枕の効き目はないことを試してみたかったのだった。次郎は邯鄲の枕で眠りについた。夢の中で次郎は美女や踊子たちに、ちやほやされるが冷たくあしらう。そして秘書も現われ、次郎は自分が社長であることを知らされた。しかし次郎は全財産を放り出し寄付したので、秘書の気回しで政治家となる。そしていつの間にか独裁者とされていた。しかし端から夢を生きていない次郎は夢の中で寝てばかりだった。
老国手に化けていた邯鄲の里の精霊は、このままでは、「現世のはかなさを知る」という教訓が次郎にもたらされないと考え、次郎を服毒死させて目が覚めるという筋書きに変えようとする。しかし次郎は、「夢のなかだって僕たちは自由です。生きようとしたって生きまいとしたって、あなたの知ったことじゃないじゃないか」と精霊の説教を聞き入れず、死ぬのを拒む。「邯鄲の枕」の教訓を与える任務が果たされないことに怒った精霊は、このまま次郎を生かして返すわけにはいかず、「あんたは一度だってこの世で生きようとしたことがないんだ。つまり生きながら死んでいる身なんだ」と迫るが、次郎は「僕は生きたいんだ」と言って毒薬をはねつけた。
近代能楽集 邯鄲
朝、目が覚めた次郎を見た菊は、そこに変らない罪のない可愛らしい顔を見るが、亭主のように自分を見捨てて、さすらいの旅に出てしまうのかと不安になった。しかし次郎はずっと菊と一緒にここにいると誓う。そして辺りを見ると、庭の一面にきれいな百合や薔薇、桜草やすみれや菊の花々が咲いていたのだった。
近代能楽集 綾の鼓
「綾の鼓」（あやのつづみ）は1951年（昭和26年）、雑誌『中央公論』1月号に掲載された。原典の『綾鼓』は、最後まで庭掃き老人の女御に対する恨みや執着があるが、三島は幕切れの華子の台詞に〈美女の奢りと気位〉を終結させて現代化し、〈このセリフを言ふときの華子は、恋愛が約束する全世界以上のものを期待してゐる。恋が捧げうるすべてのものの、そのもう一つ先が、華子は欲しい。この奢りの前に、岩吉の亡霊も、万斛の怨みを抱いて破れ去るほかない〉としている。
恋が障碍によつてますます募るものなら、老年こそ最大の障碍である筈だが、そもそも恋は青春の感情と考へられてゐるのであるから、老人の恋とは、恋の逆説である。私が「綾の鼓」に着目して、その近代化を企てたのは、かうした主題の面白味に惹かれたからである。
そして老人は心の底深く恋の不可能を、諦念としてひそめてゐるが、恋された美女のはうは、いつかその諦念を打ちこはしてかからうとする。しかし老人には美女のそのやうな欲求が理解しがたい。愛される者の最高の驕慢が理解しがたい。この芝居の最後の一行の悲劇的離反の哀切さが、私の狙ひとするところであつた。 — 三島由紀夫「作者の言葉（「綾の鼓」）」
近代能楽集 綾の鼓
ビルの3階にある法律事務所で働く老小間使・本田岩吉は、真向かいのビル3階の洋裁店を訪れる華子に一目惚れをし、想いを寄せている。岩吉は事務員の加代子に、華子への恋文を毎日届けてもらい、もう100通になっていた。
ある日、その手紙を読んだ華子の取り巻きの客たちは、岩吉に音の出ない芝居用の、皮のかわりに綾が張ってある鼓を渡し、もし窓越しに鼓の音が届けば華子が想いを叶えるという悪戯を思いついた。そして窓から鼓と手紙を岩吉の窓へ投げ送った。華子はその悪戯を黙認していた。岩吉は喜び勇んで鼓を打つが、どこを打っても音は鳴らず、からかわれたことを知る。そして向かいの窓のあざけりの笑いを聞き、絶望して窓から身を投げた。
1週間後の深夜、岩吉の亡霊に呼ばれ、華子は洋裁店に来た。華子は岩吉が想い描いていたような貴婦人ではなく、元娼婦のような女だったが、岩吉の亡霊は再び華子への恋を証明するために鼓を鳴らす。鼓は鳴ったが、華子は「きこえません」と冷たくあしらった。岩吉の亡霊は鼓を打ち続けたが、100回目で諦め消え去って行った。そのあと華子は、「あたくしにもきこえたのに、あと一つ打ちさえすれば」とぽつり言う。
近代能楽集 綾の鼓
三島由紀夫「近代能楽集」上演委員会主催公演 I
1976年（昭和51年）7月3日 - 13日 東京・国立劇場小劇場
演出：石坂秀二。美術；金森馨
出演：高塚敏、加賀まりこ、上杉二美、英太郎、内田勝正、勝部演之、小竹外登美、楠田薫
※ 『卒塔婆小町』（3 - 6日）『綾の鼓』、『班女』（3日 - 13日）、『弱法師』（7日 - 13日）と連続公演。
※ キングレコードより1976年（昭和51年）12月、舞台録音のLPレコード発売。
※ 新潮カセットブック「近代能楽集（一）」として1991年（平成3年）6月、舞台録音のカセットテープ発売。
近代能楽集 卒塔婆小町
「卒塔婆小町」（そとばこまち）は1952年（昭和27年）、雑誌『群像』1月号に掲載された。三島は〈時間と空間を超越した詩のダイメンション〉を舞台に実現しようという近代能楽の試みに触れ、原典の『卒塔婆小町』を翻案した主題については、〈作者自身の芸術家としての決心の詩的告白〉だという点で『邯鄲』と同じとし、〈詩人のやうな青春を自分の内にひとまづ殺すところから、九十九歳の小町のやうな不屈な永劫の青春を志すことが、芸術家たるの道だと愚弄してゐるわけである」と語っている。
そして作品の意図について、〈現代における観念劇と詩劇とのアマルガム〉であるとし、台詞には〈無韻の詩〉が流れ、舞台には〈詩的情緒の醸成のもうひとつ奥に、硬い単純な形而上学的主題〉が存在しなければならないとしている。
小町は、「生を超越せる生」、形而上学的生の権化である。詩人は肉惑的な生、現実と共に流転する生の権化である。小町には、決して敗北しないといふことの悲劇があり、詩人には、浪漫主義的な、「悲劇への意志」がある。二人の触れ合ひはこの種の誤解と、好奇心と軽侮をまじへた相互の憧れに基いてゐる。 — 三島由紀夫「卒塔婆小町演出覚え書」
近代能楽集 卒塔婆小町
夜の公園のモク（煙草の吸殻、類語はシケモク）拾いの老婆が、ベンチの恋人たちの邪魔をしながら拾ったモクを数えている。それを見ていたほろ酔いの詩人が老婆に声をかける。詩人は、ベンチで抱擁している若いカップルたちを生の高みにいると言うのに対し、老婆は、「あいつらは死んでるんだ」、「生きているのは、あんた、こちらさまだよ」と言う。
そのうち老婆は自分が昔、小町と呼ばれた女だと言い、「私を美しいと云った男はみんな死んじまった。だから、今じゃ私はこう考える、私を美しいと云う男は、みんなきっと死ぬんだと」と説明した。笑う詩人に老婆は、80年前、参謀本部の深草少将が自分の許に通ってきたこと、鹿鳴館の舞台のことを語り出す。
すると、公園は鹿鳴館の舞台に変貌し、舞踏会に招かれた男女が小町の美貌を褒めそやす。詩人（深草少将）は19歳の令嬢となった美しい小町とワルツを踊り、小町（老婆）の制止も聞かず、「何かをきれいだと思ったら、きれいだと言うさ、たとえ死んでも」と宣言し、「君は美しい」と言ってしまう。そして、「僕は又きっと君に会うだろう、百年もすれば、おんなじところで…」と言い死ぬ。
「もう百年」と老婆が言う。すると、再び舞台が公園のベンチに戻る。死んだ詩人は警官たちに運ばれ、99歳の皺だらけの老婆は、またモクの数を数えはじめる。
近代能楽集 卒塔婆小町
三島由紀夫「近代能楽集」上演委員会主催公演 I
1976年（昭和51年）7月3日 - 6日 東京・国立劇場小劇場
演出：蜷川幸雄。美術；金森馨
出演：平幹二朗、寺泉哲章、宇田郁馬、青井陽治、石原昭宏、ほか
※ 『卒塔婆小町』（3 - 6日）、『綾の鼓』、『班女』（3日 - 13日）、『弱法師』（7日 - 13日）と連続公演。
※ キングレコードより1976年（昭和51年）12月、舞台録音のLPレコード発売。
※ 新潮カセットブック「近代能楽集（一）」として1991年（平成3年）4月、舞台録音のカセットテープ発売。
プロツー・カンパニー公演
1990年（平成2年）11月3日 - 8日 東京・国立劇場小劇場、11月10日 - 11日 名古屋芸術創造センター、11月13日 - 14日 大阪・サンケイホール、11月15日 大津市民会館、11月17日 - 19日 横浜市旭区民文化センター・サンハートホール、11月23日 高崎・群馬音楽センター
演出：宮永雄平
出演：李麗仙、牛山茂、佐堂克実、上野綾子、岡部健、ほか
※ 『葵上』と併演。
※ 1991年（平成3年）1月12日にNHK衛星第二で東京公演を舞台中継。
近代能楽集 卒塔婆小町
ホリプロ制作公演
2001年（平成13年）7月12日 - 14日 彩の国さいたま芸術劇場大ホール、7月20日 - 21日 新潟・りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館劇場、7月25日 - 27日 大阪・シアター・ドラマシティ、7月31日 - 8月12日 東京・Bunkamura シアターコクーン
演出：蜷川幸雄
出演：壌晴彦、横田栄司、清家栄一、塚本幸男、鈴木豊、新川将人、ほか
※ 『弱法師』と併演。
※ 2001年（平成13年）6月27日 - 30日 ロンドン・バービカン劇場で上演。
パルコ公演
2002年（平成14年）4月5日 - 29日 東京・PARCO劇場、5月1日 富山・オーバード・ホール、5月7日 仙台市民会館大ホール、5月8日 盛岡市民文化ホール大ホール、5月11日 浜松・アクトシティ浜松大ホール、5月13日 - 14日 名古屋・愛知厚生年金会館、5月16日 - 17日 福岡市民会館、5月18日 広島郵便貯金ホール、5月21日 - 25日 大阪・シアター・ドラマシティ
演出：美輪明宏
出演：美輪明宏、宅麻伸、木村彰吾、倉持一裕、仮屋ルリ子、高森由里子、ほか
※ 『葵上』と併演。
近代能楽集 葵上
「葵上」（あおいのうえ）は1954年（昭和29年）、雑誌『新潮』1月号に掲載された。葵の死の結末は、能の『葵上』よりも、大元の原典である『源氏物語』の第9帖「葵」に沿っている。三島は主題について、ヒロインの〈嫉妬に集中させてゐる〉とし、〈殊にラストの、生霊と現身の電話の声とが交錯するところは、スリラー劇的な興味をねらつてゐる〉と説明している。
私としては、「葵上」が一番気に入つてゐる。スリラー劇みたいな要素もあり、主題はそんなに哲学的でなく、観客にも受け入れられやすいと思ふ。ただあくまで、六条御息所の位取りが大切で、安つぽい嫉妬怨念劇であつてはならぬ。俳優には、やりづらい芝居であらうと同情する。 — 三島由紀夫「上演される私の作品――『葵上』と『只ほど高いものはない』」
入院して毎夜うなされ苦しむ妻・葵のもとへ、美貌の夫・若林光が見舞いに訪れた。看護婦によると毎晩見舞いに来るブルジョア風の女がいるという。光が病室にいると、和服姿に黒い手袋をつけた六条康子が現れた。光と康子はかつて恋仲であった。毎夜、葵を苦しめていたのは嫉妬心に駆られた六条康子の生霊であった。康子（生霊）は光の気持ちを自分のほうへ向けようとする。
近代能楽集 葵上
病室に、かつて2人で乗った湖上のヨットが現われ、康子は幸福だった昔の思い出を語り出す。その不思議な魔力によって、一瞬、妻の葵のことを忘れそうになった光だったが、葵のうめき声で我にかえり、康子の愛を拒絶する。康子は消えていった。
病室の光はふと思いついて、六条康子の家に電話をかけた。康子（生身）は電話に出て、ずっと家で寝ていたと言う。その時、病室のドアの外から、さっきの康子（生霊）が、忘れた黒手袋をとって頂戴と光に声をかけた。受話器をそのままにして光は病室から出て行った。そして受話器から康子（生身）の、「何の用なの？ もしもし、光さん、もしもし」という声が響く中、突然、葵が苦しみ出し床の上に転がり落ちて死ぬ。
東京グローブ座特別公演「三島由紀夫メモリアル」平岡紀子プロデュース ダンス・ネオ・ミシマ「エクリプス（月蝕） ―近代能楽集より」
1990年（平成2年）1月17日 - 21日 東京グローブ座
構成・演出・振付：竹邑類。製作；平岡紀子
出演：安達悦子、田島徹也、橋本さとみ、鈴木レイ子、前田清実、ほか
※ ダンス化。「三日月の章 ―葵上」として上演。
※ 『弱法師』のダンス化「新月の章 ―弱法師」と同時上演。
近代能楽集 葵上
プロツー・カンパニー公演
1990年（平成2年）11月3日 - 8日 東京・国立劇場小劇場、11月10日 - 11日 名古屋芸術創造センター、11月13日 - 14日 大阪・サンケイホール、11月15日 大津市民会館、11月17日 - 19日 横浜市旭区民文化センター・サンハートホール、11月23日 高崎・群馬音楽センター
演出：茂山千之丞
出演：沢村藤十郎、佐野史郎、小林哲子、藤咲めぐみ
※ 『卒塔婆小町』と併演。
※ 1991年（平成3年）1月12日にNHK衛星第二で東京公演を舞台中継。
パルコ公演
2002年（平成14年）4月5日 - 29日 東京・PARCO劇場、5月1日 富山・オーバード・ホール、5月7日 仙台市民会館大ホール、5月8日 盛岡市民文化ホール大ホール、5月11日 浜松・アクトシティ浜松大ホール、5月13日 - 14日 名古屋・愛知厚生年金会館、5月16日 - 17日 福岡市民会館、5月18日 広島郵便貯金ホール、5月21日 - 25日 大阪・シアター・ドラマシティ
演出：美輪明宏
出演：美輪明宏、宅麻伸、仮屋ルリ子、高森由里子、中山玲、小松花奈子、ほか
※ 『卒塔婆小町』と併演。
近代能楽集 班女
「班女」（はんじょ）は1955年（昭和30年）、雑誌『新潮』1月号に掲載された。原典『班女』のシテの〈豊かな表現〉について三島は、〈孤独なままで、その感情の振幅だけで、劇を作り上げて〉いて、〈心理解剖もせず、分析もせずに、捨てられた女の嗟嘆が、そのまま劇的クライマックスまで、持つて行かれてしまふのである〉と賛嘆している。
そして同じような性質を持つヒロインが描かれた『欲望という名の電車』の〈アメリカの色きちがひ〉と比し、〈日本中世の色きちがひ〉は〈品格〉があるとして、近代劇の狂女は他の登場人物と〈おなじ次元の上で対立を余儀なくされる〉が、『班女』の狂女は、〈他の登場人物の住んでゐる世間から、狂気によつて高く飛翔した。あるひは深く沈潜した、一種の神なのであつた〉と解説している。
また、自作の『班女』にも愛着があるとし、そのシテには、リルケの『マルテの手記』で描かれているポルトガルの尼僧などの「愛する女性」の面影、リルケが描いたサフォーの女性イメージを重ねたとしている。
近代能楽集 班女
あまりに強度の愛が、実在の恋人を超えてしまふといふことはありうる。それは花子が狂気だからではない。実子の云ふやうに、彼女の狂気が今や精錬されて、狂気の 宝石にまで結晶して、正気の人たちの知らぬ、人間存在の核心に腰を据ゑてしまつたからである。そこでは、吉雄も一個の髑髏にしか見えないのである。 — 三島由紀夫「班女について」
さらに、〈小さくても完全なものには、巨大なものには、求められない逸楽があり、必ずしも偉大でなくても、小さく澄んだ崇高さがありうる〉と前置きした上で、〈原曲の意図も、拙作の意図も、捨てられた狂女の心にひそむこの小さな崇高さと、小さな秘密の逸楽の表現にある〉としている。
画家志望の40歳の女・本田実子は不安であった。彼女の家に住まわせている美女・花子の古風なロマンスのことが新聞記事になってしまったからだ。花子はかつてひとりの男・吉雄を愛し、扇を交換した。いつか会えることを願って駅のベンチで男を待ち続けているうちに狂気に陥ってしまっていた。
近代能楽集 班女
狂女・花子が扇を手に、来る日も来る日も駅で吉雄を待っている。その記事がいずれ吉雄の目にとまり、二人が再会してしまうのではないかと実子は恐れた。実子は花子の美しさを愛し、その美を独占し続けるつもりで、花子を描いた絵だけは一切発表しなかった。世間から花子を遠ざけるため、実子は花子を旅行に誘うが、花子は聞く耳をもたない。ずっとここであの人を待っていると言う。
新聞記事をみた吉雄が扇をもって実子の家を訪れた。実子は必死に吉雄を家に入れまいと妨害するが、花子が部屋から現われ吉雄と対面する。しかし、吉雄を見た狂女・花子は、あなたは吉雄さんのお顔ではないと言う。吉雄は失意のうちに去って行く。そして再び、花子の待つ人生、実子の何も待たない人生が続く。
三島由紀夫「近代能楽集」上演委員会主催公演 I
1976年（昭和51年）7月3日 - 13日 東京・国立劇場小劇場
演出：福田恆存、荒川哲生。美術；金森馨
出演：坂東玉三郎、村松英子、楠侑子、中山仁
※ 『卒塔婆小町』（3 - 6日）、『綾の鼓』、『班女』（3日 - 13日）、『弱法師』（7日 - 13日）と連続公演。
※ キングレコードより1976年（昭和51年）12月、舞台録音のLPレコード発売。
※ 新潮カセットブック「近代能楽集（一）」として1991年（平成3年）6月、舞台録音のカセットテープ発売。
近代能楽集 道成寺
「道成寺」（どうじょうじ）は1957年（昭和32年）、雑誌『新潮』1月号に掲載された。三島は原典の『道成寺』の〈目に見える巨大な主題〉の鐘と、〈無限の効果〉を出す乱拍子が要で、〈一にも二にも鐘であつて、すべては単純で力強い主題に集中してをり、しかも鐘は、煩悩と解脱を二つながら象徴してゐる〉と解説しているが、それは自身の『道成寺』の、〈世界もその中に呑み込まれて〉しまいそうな巨大な衣裳箪笥と、〈能の小鼓を打つごとき奇異なる掛声と小鼓や大鼓に似た打楽器の音、横笛に似た音などが起り、下段の値踏みのセリフに応じて、能の乱拍子の効果を出す〉という演出の意図と繋がっている。
古道具屋で骨董家具の競売が行われている。商品として出されたのは、巨大な洋風衣裳箪笥。何百着の衣裳を入れてもまだ余るほどの、とても巨大で高品質の衣裳箪笥であった。客が次々と高額で入札しているところへ、踊り子と称する美しい娘・清子がやって来て、その箪笥は3000円の値打ちしかないと言い放った。
清子はこの箪笥の出所を暴露する。かつてこの箪笥は、資産家・桜山家の夫人が若い愛人・安をかくまうために使っていたこと、そしてそのことに気づいた桜山が、中に隠れていた安をピストルで銃殺し、箪笥が血まみれになったことを、清子は話し出した。客たちは教えてくれた清子にお礼を言いながら、次々と帰ってゆく。
近代能楽集 道成寺
怒った骨董店の主人に、清子は話の続きを聞かせる。箪笥の中で殺された青年・安は清子の恋人でもあった。彼女はこの箪笥を手に入れるためにやってきたのだ。その箪笥の中で恋人を思いながら、愛されなかった自分の若い美しい顔が醜く変貌することを願っているのだという。しかし主人は50000円以下では箪笥を売ろうとしない。すると清子は箪笥の中へ入って鍵をかけてしまった。清子は手に硫酸の小瓶を持っていた。
やがて箪笥の中から清子は、硫酸をかぶらず、美しい顔のまま出てきた。四方の鏡の中で焼けただれた顔の幻影を見たが、その時に清子は、どんな怖ろしい悲しみも嫉妬も怒りの思いも、それだけでは人間の顔を変貌することができないのだと悟り、自然と和解することにしたのだという。そして、もう箪笥はいらないと言って、名刺をもらってナンパされた競売客の男の1人に会いに骨董店をあとにする。
近代能楽集 熊野
「熊野」（ゆや）は1959年（昭和34年）、雑誌『聲』4月号に掲載された。なお、この4年前に歌舞伎舞踊化もしているが、その際に三島は原典の『熊野』の〈わかりにくくなる要素〉をわかりやすくするために、宗盛の性格を〈思ひきり闊達な、享楽好きの、豪放な〉男性に仕立てたとしている。
美しい女・熊野（ユヤ）は、大実業家の宗盛に愛人としてかこわれ、豪勢なマンションで暮していた。ある春の桜の季節、ユヤは、母親の病気を理由に、実家の北海道に帰らせてくれと宗盛に願い出ていた。部屋は片付いており、既に旅行の支度もできている。
しかし宗盛は、今日は花見に行こうとしきりに誘った。今日の盛りの桜の花は今という時間にしか見られないのだと言い、美しい盛りのユヤを伴って花見をしたいと言って、母の危篤に一刻も早く駆けつけたいというユヤの申し出を聞き入れない。
ユヤの友人・朝子が現われて、ユヤの母からの手紙を持ってくる。そこには死ぬ前に一目、娘に会いたいという母の心情が切々と綴られていた。その手紙を聞かされても、宗盛はユヤを花見に誘うが、バルコニーで話しているうちに雨もようとなり、ユヤは宗盛の許可を得て旅立ちに向けて部屋を出ようとする。
近代能楽集 熊野
そこへ、宗盛の秘書である山田が入って来た。ユヤの母親・マサも一緒だった。マサは小太りで元気そうである。マサは山田にすべて白状していた。母親が病気という話はユヤの仕組んだ嘘だった。ユヤには、北海道の自衛隊で働く恋人・薫がいたのだった。本当の母親もユヤが15歳のときにすでに死亡していた。ユヤは恋人に会うために宗盛に嘘の里帰りの理由を考えたのだった。薫とは結婚を約束していて、愛人稼業は結婚資金のためであったことも、すべて山田が調べてきていた。
マサや山田らが部屋を出て、ユヤと宗盛が2人きりになった。しかし、宗盛は怒らない。マンションの外では、雨が降って、遠くの桜が濡れていた。ユヤは、「ひどい雨ね。今日はお花見ができなくて残念」と言うと、宗盛は、捲きついていたユヤの腕をとき、手を握ったまま、「いや、俺はすばらしい花見をしたよ。……俺は実にいい花見をした」とユヤを遠くから見つめるようにして言った。