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北方十字軍 リヴォニア、ラトビアおよびエストニアの従属
エストニアの重要拠点である岡の砦は、双方によって幾度となく包囲され占領された。1213年から1215年の3年間の休戦期間は十字軍にとって一層望ましいものであった。エストニア人が緩やかな同盟のシステムを統一国家へと発展させることができなかった間に、十字軍はエストニアでの政治的地位を強めた。1217年9月21日にリヴォニアの指導者・準王カウポはViljandi近くの戦いで殺されたが、エストニアもまた指導者レムビツ（Lembitu）が殺され、壊滅的な敗北を喫した。
デンマークとスウェーデンの両キリスト教王国もまた、バルト海東岸の征服を試みた。スウェーデンは1220年に、西エストニアに対して一度だけ侵略したが、失敗に終わった。デンマーク王ヴァルデマー2世は1219年に現在のタリンの近くに上陸し、砦を築いた。この砦は1220年と1223年にエストニア人によって包囲されたが持ちこたえた。北エストニア全体がデンマークの手中に収まった。
こうした侵略者に対し最後まで粘ったエストニアの郡は島嶼部郡のサーレマー島で、彼らの艦隊は、ドイツの十字軍との戦いの間にもデンマークとスウェーデンを襲撃したほどであった。1227年1月、サーレマー艦隊が凍った海に閉じ込められている間に、教皇使節のヴィルヘルム・フォン・モデナ（Wilhelm von Modena）指揮下の20,000人の屈強な陸軍が凍結した海を横断し、サーレマーを滅ぼした。エストニアの征服の後に、十字軍はダウガヴァ川の南と西に住んでいたラトビア民族、クロニアとセミガリアの地に侵攻した。
スウェーデンは、フィンランド南部を併合し、1240年には、ノヴゴロド公国にまで侵攻する。しかし同年にノヴゴロド公アレクサンドル・ネフスキーによって敗れ、以後はスウェーデンの十字軍活動は収縮して行った。スウェーデン、ノヴゴロドは、現ロシア領のヴィボルグを境に1300年頃まで抗戦を続けていたが、スウェーデンは、その頃までに十字軍活動を中止した。その後、1323年に両国で「シュルッセルブルクの和議」が成立し、スウェーデンの十字軍は終了した。しかし両国の軍事的衝突は、十字軍が終了しても尚、15世紀半ばまで断続的に継続し、ノヴゴロド公国がモスクワ大公国に吸収され終えるまで継続した。
北方十字軍 ドイツ騎士団
北方十字軍は、12世紀終わりにパレスチナで設立されたドイツ騎士団のドイツ人騎士たちに、成長と拡大のための理論的根拠を提供した。
ドイツ騎士団は、教皇グレゴリウス9世による推薦を受けた。正教会を信奉するロシア（特にプスコフ公国とノヴゴロド公国）に対する征服の試みもまた北方十字軍の一部と考えられている。ロシア征服の試みはロシア人による反撃を受け、1242年の氷上の戦いで北東ルーシのアレクサンドル・ネフスキーの軍に敗れた。教皇の祝福を受け、スウェーデンもまた数次にわたり正教のノヴゴロド公国に対する十字軍（スウェーデン・ノヴゴロド戦争）を開始した。
リヴォニア帯剣騎士団が1236年のザウレの戦いにて敗れた時、同時にエストニアでも反乱が続発し、リヴォニア騎士団はドイツ騎士団によって吸収合併され、ドイツ騎士団はバルト海地域を支配した。ドイツ騎士団は最終的にリトアニアの征服を終わらせるため、リトアニアの王と后は1253年にキリスト教に改宗（洗礼）した。1385年リトアニアは正式にキリスト教に改宗した。
北方十字軍 ドイツ騎士団
1226年、ポーランドのマゾフシェ公コンラート1世は、異教徒プルーセン人に対する征討と教化に手を焼いて、クルムラントの領有権と引き換えに当時ハンガリーにいたドイツ騎士団を招聘した。騎士団はプロイセンを征服すると、リトアニア大公国と戦った。教皇の名の下、騎士団は教皇としてプロイセンを統治した。
ポーランド・リトアニア連合はドイツ騎士団との1410年グルンヴァルトの戦いでタタール人やチェコ人の援護を受け騎士団を破った。ポーランド王国は十三年戦争でドイツ騎士団と戦い、プロイセンはプロイセン連合（または「闘争連合」「ゲバルト連合」とも呼ばれる）をポーランド・リトアニア連合と結成、ドイツ騎士団と対立し西半部が王領プロイセンとなった。
騎士団は、15世紀にスラブ人の反撃を受けるまで大規模なドイツ人植民地を経営した。
ザ★アニメージ
ザ★アニメージとは、アリイ（有井製作所、現・マイクロエース）が1981年7月から発売していたオリジナルSFロボットプラモデルのシリーズ。『超銀河伝説バイソン』という「架空のアニメ」のキャラクターモデルである。
なお、本シリーズでの定冠詞「The」の表記は、「アニメージ」という先頭が母音の単語の前に来るにもかかわらず、「ジ」でなく「ザ」である。また、アニメージの英文表記はAnimageであり、アニメ雑誌の「アニメージュ」と同一である。
ザ★アニメージ 概要
1980年代初頭にアニメ『機動戦士ガンダム』のプラモデルによるガンプラブームが社会現象にまでなったために、各模型メーカーはビジネスチャンスとしてSFアニメプラモデルに参入した。それまでロボットのプラモデルは小学校低学年をターゲットにしたイマイのロボダッチ、アオシマの合体シリーズ、バンダイの一連のスーパーロボットなどが主であり、初期ガンプラのような比較的リアルなプロポーションの商品は少なかった。
本シリーズはガンプラブームの真っ只中で企画され発売されたシリーズである。これ以前にも、スーパーロボットブームの当時に発売された「合体ロボシリーズ」や、スターウォーズブームに便乗した「スペースコンボイシリーズ」の金型を流用し、ガンプラ風の箱絵と名称を付けた「太陽系戦隊 ガルダン」シリーズがあったが、これに続く「ザ★アニメージ」シリーズのロボットは新たに金型が起こされている。ただし、同シリーズの基地など過去のキットの金型流用もあった。
ザ★アニメージ 概要
全シリーズ1/76というビッグスケールのうえ、足首や太ももの可動範囲など他社のキットを一部上回る点もあった。また、800円の装甲バトルスーツシリーズには、一部の関節にラチェット関節が採用され、関節を動かしているうちにプラスチックが削れてポーズを保持できなくなる「ヘタり」の防止の対策がなされていた。一方、小サイズの量産型バトルスーツは、パーツの精度や合わせが悪く、本格的に組むには相当の技術を要した。
パッケージイラストはイラストレーターの鴨下示佳が手掛けた。メカデザインは鴨下とアリイ社内の設計士および企画担当社員で考え、ディテールや配色は鴨下が担当した。
キットには、セル画を使用したオリジナルコミックの小冊子と、模型用塗料で彩色するよう指示された小さなセル画が封入されていた。当時の雑誌の広告では代々木アニメイションによる本作のTVシリーズアニメ化の告知と、セルワークのための下請け募集が行われていた。アニメ化の企画は本気で考えていたらしく、後に刊行された『コミックGON』2号に掲載された特集記事のスタッフインタビューでは「本音を言えばサンライズに企画を持ち込みたかったが、実現するとしたら国際映画社になっていただろう」とコメントし、当のサンライズからのクレームは一度もなかったことも明らかにしている。なお、アニメ化中止の理由は「莫大な費用がかかるため」との事。
後継シリーズとして、『太陽の牙ダグラム』などの路線を模倣した「ザ★アニメージPART-II」も存在する。
ザ★アニメージ 作品世界
西暦2300年、ギド帝国によって支配された地球が舞台。
ピラト総督の宇宙制覇の野望をとめるべく、カーネル博士は地球を脱出、惑星Z(ゼット)の巨大スペースドームで、3体のバトル・スーツを作り上げる。しかしピラト総督の監視は厳しく、カーネル博士の拠点は発見されギド帝国のエース、ベン・レイコック率いるバトル・スーツ部隊が襲撃を開始する。
劣勢にたたされる反帝国軍。その時、謎のバトル・スーツが現れ帝国軍を退けた。それはカーネル博士の孫、リョウ・シサムの操るバトル・スーツ、バイソンだった。
ザ★アニメージ 主要登場人物
リョウ・シサム
主人公。バイソンのクルー。反帝国組織のピンチに現れバイソンで敵を倒した。パッケージ横の解説では「カーネル博士の孫」とされるが、コミックにおいては明確ではない。
ハン・ライル
惑星Zのスペースドームに集った反帝国の有志の1人。バトル・スーツ、カムイのクルー。
ジョー
バトル・スーツ、ソムロのクルー。
ピーター
バトル・スーツ、モックのクルー。ガスパルにいたぶられた末に死亡。
ジョナサン
バトル・スーツ、ソムロのクルー。
ミッキー
バトル・スーツ、クロノスのクルー。
マダル・カイト
バトル・スーツ、ベンダーのクルー。
ケイ・モウル
反帝国組織の一員。「ザ★アニメージPART-II」ではオペレーターを担当。
カーネル博士
反帝国組織のリーダーでバトル・スーツの開発者。帝国軍の宇宙空母コズモービルの襲撃に対しビーム砲基地で攻撃、死亡する。
ピラト総督
ギド帝国のトップ。青白い肌をした男性。自ら、バトル・スーツで出撃することもある。
ベン・レイコック中佐
ギド帝国軍のエース。ツルの無いサングラスをかけている。「ザ★アニメージPART-II」では、ネオ・ギド帝国軍のトップとして再登場する。
ザ★アニメージ 商品ラインナップ
ミクロスーツを除き全て1/76スケールと表示されているが、装甲バトルスーツは1/100ガンダムと同等のサイズで800円、量産型バトルスーツは1/144ガンダムと同等のサイズで300円だった。
装甲バトルスーツ バイソン
胸に黄色いV字モールドを持ち、専用盾とライフルを装備。コクピットのハッチは開閉可能で、簡素ながら操縦席も再現されている。背中のランドセルは当時の1/100ガンダムと同様に、中空でサーベルを斜めに刺すことができる。顔はタレ目でV字アンテナのないガンダムといったデザイン。
装甲バトルスーツ カムイ
専用盾と大型の青龍刀のような剣が特徴。バイザー風の頭部センサーにスリットのある口を持つ。バイソン同様、コクピットのハッチが開閉する。
量産型バトルスーツ ソムロ
額にV字アンテナを持ち、盾も覗き穴のある六角形というバトルスーツ。非常にガンダムに似たデザインであり、「そのおかげで最も売れた」との事。
量産型バトルスーツ ベンダー
ひし形の盾を持ち、シンプルなデザインの頭部を持つバトルスーツ。
量産型バトルスーツ モック
機動隊の盾のような四角い盾を持ち、後頭部に2本のアンテナを持つバトルスーツ。
量産型バトルスーツ クロノス
赤い機体でとげ付きサーベルが武器のバトルスーツ。
装甲バトルスーツ ザリグ
ザ★アニメージ 商品ラインナップ
赤い機体のピラト総督専用バトル・スーツ。丸い盾、鉄球付きトマホークを持つ。帝国軍の装甲バトルスーツはバイソンと同じ角型の足に上から曲面デザインのアーマーを追加して外観を変化させている。バイソン軍の物とは異なり、コクピットのハッチは開閉しない。
装甲バトルスーツ ガスパル
複眼のような大型センサーと魚のヒレのような頭頂部のフィンが特徴のベン・レイコック専用機。「アイアンチェーンカッター」なる鎖鎌と専用盾を装備する。腰の動力パイプはコミックでは背中につながっているが、キットでは中途で分断されている。手持ち武器の鎖パーツはザリグの物より多いが、ザリグ同様ハッチの開閉ギミックはない。『コミックGON』に掲載されたアリイのスタッフインタビューによると、作品中で一番オリジナリティが出せたデザインで気に入っているとのこと。
量産型バトルスーツ ブッダ
2本ヅノに一つ目という怪物的なデザイン。専用盾とトマホークで武装している。ザリグのプロトタイプという設定。ギド帝国の量産型バトルスーツのふくらはぎには、装甲が付いていない。
量産型バトルスーツ ゲッツ
ガスパルのプロトタイプ。両肩にスパイク付きアーマーを装備し、口もとと腰周りに動力パイプ、頭部センサーは凸字のような形の中にモノアイ、というシリーズ中でも屈指のパチ物感溢れるバトルスーツ。
ザ★アニメージ 商品ラインナップ
量産型バトルスーツ スカラ
追加アーマーパーツが貧弱でシルエットがあまり変わっていないバトルスーツ。二つのとげ付き鉄球のついた棍棒が武器。
量産型バトルスーツ ボルム
正六角形の盾とショットガンを装備したバトルスーツ。悪役的なトゲパーツが各所に追加されている。
形状はコミックに登場する巨大スペースドームや帝国軍の基地に似ているが、直径は10cm足らずでロボットの格納はできない。小型メカとフィギュアが付属する。各基地は連結が可能。もともとは、アオシマ「ミニモデルシリーズ」（1974年）の便乗商品として永大から出ていた商品の金型流用キット。
ドーム基地 ハリアーZ055
ドーム基地 ドルビーM077
ドーム基地 バイアスB422
ドーム基地 ギャロックG995
量産型バトルスーツとジオラマベース、既存のキットから流用した兵器、ドーム基地などを組み合わせたもの。ジオラマベースは連結が可能。各1000円。「鷲」および「鷹」は、装甲バトルスーツが2体付属した年末商戦向けの大型セット。各3200円。
コントロールタワー 暁の死闘 ソムロ
コンピューターセンター 侵略への攻防 ベンダー
ビーム砲攻撃基地 奇襲攻撃 モック出陣
ロボット整備工場 再び戦場へ クロノス
鷲　バイソン対ザリグ
鷹　カムイ対ガスパル
ザ★アニメージ 商品ラインナップ
バトルスーツの成形色を彩度の低いものに変更し、マーキング用のデカールを追加したもの。PART-IIよりも後の1982年末から1983年にかけて発売された。ガンプラのリアルタイプに相当する。
1982年春に100円で発売された商品で、スケール表示は1/144。商品の大きさは量産型バトルスーツの2/3程度なので、ミクロスーツの名称に反して実物の大きさは量産型バトルスーツより大きく、装甲バトルスーツに近いことになる。前年にニッシン商事から発売されたガルダンガムの金型を流用したもので、ロボットの名称は変更されている。箱絵もガルダンガムとほぼ同じで、搭乗者の絵が変更されている。キットはガルダンガムのために1970年代に作られたロボットを改修したものであるが、頭部、腕、脚および武器は新造されているため、旧キットの形状は胴体部に残るだけである。胴体と脚部が一体で成形され脚は一切可動しない。キットの形状は箱絵と大きく異なるものではない。
ミクロスーツ バッコス
最強戦士ドンの流用。トライダーG7に似た頭部を持つガンダムに似た配色のミクロスーツ。
ミクロスーツ シャブル
超硬戦士ガンの流用。ジムに似た配色のミクロスーツ。ボディはバッコスと共通。
ミクロスーツ ザイラ
戦略戦士バクの流用。ガンダムに酷似した盾を持つ。
ザ★アニメージ 商品ラインナップ
ミクロスーツ チザム
電磁戦士マグの流用。ボディはザイラと共通。
ミクロスーツ バジル
特殊重戦士ゴルムの流用。ドーム状の頭部を持つ。
ミクロスーツ ビバリス
局地戦士ダムラの流用。ザク系の頭部とグフ似の盾を持つ。ボディはバジルと共通。
ミクロスーツ ゲルマ
突撃戦士ベラダの流用。胸部と盾以外は形状、配色ともビバリスに似ている。
ミクロスーツ ソドム
重機戦士ジランの流用。ドム系の頭部を持つ。ボディはゲルマと共通。
ガルダンガムとミクロスーツの間の時期、あるいはガルダンガムと並行して食玩であるガルダンガムとは異なるルートで流通したと考えられる商品。製品の内容およびロボットの名称はガルダンガムと同一であるが、シリーズ名は「THE ANIMAGE」に変更されている。スケール表示は1/76。パッケージデザインはガルダンガムとほぼ同じであり、箱絵も搭乗者も含めてガルダンガムと同一である。パッケージには「超銀河伝説バイソン」の表記がなく、「ザ・アニメージ」が英文表記であるなど、他のアニメージシリーズとの相違点が多い。また、パッケージ表面にはメーカー名の記載がない。
このほか、「よっちゃんイカ」のよっちゃん食品工業からも「アニメージロボ」が、「珍味入りの食玩」として発売されていた。詳しい販売時期は不明。
ザ★アニメージ ザ★アニメージPART-II
バイソン軍とギド帝国軍の戦いから半年後、戦いをかろうじて生き残ったリョウ・シサムは、装甲バトルアーマーに搭乗してケイ・モウルたちのいる小惑星「ZONA」へ向かう途中、ベン・レイコックの率いるネオ・ギド帝国軍と遭遇し、新たな戦いの幕が切って落とされた。
1982年5月下旬に装甲バトルアーマーが発売開始。なおこの時点では、パッケージの解説や付属のミニマンガに、「重装甲バトルコマンド」について一切の言及はない。やや遅れて、7月上旬からメインである重装甲バトルコマンドが発売された。
同年後半のシリーズ展開が予定され、20点ほどの発売が予告されたが、『超時空要塞マクロス』の商品化が決定したため、8点のみの発売に終わった。企画されていたジオラマセットはそのまま『マクロス』の商品に流用された。
ザ★アニメージ ザ★アニメージPART-II
重装甲バトルコマンドは装甲バトルスーツの頭部と武装を変更したもので、頭部は顔のないメカ風のものとなり、両手首から先がキャノン砲風の武装に変更されている。金型流用のため、前シリーズの手首に換装が可能。一部の商品には、年少のユーザーにはハードルの高いエアブラシ塗装を前提とした迷彩塗装が指定されていた。各800円。手首の武装はデストロイドなどのマクロス・メカに類似している。本シリーズの発売は『マクロス』の放映より数か月先行しており、『マクロス』の人気に便乗したものではない。ただし、アリイは『マクロス』の放映開始とほぼ同時にマクロス・メカのプラモデルを発売しているので、事前に入手した設定資料を参考にした可能性はある。
装甲バトルアーマーは、1/144ガンダムと同等のサイズで各300円。コンバットアーマーに似たボディに戦車の砲塔をそのまま載せたような形状をしている。ただし、戦車の砲塔を載せるために胸部の前後幅が大きくなり、手足の部品は前シリーズのギド帝国軍の量産型バトルスーツの金型を流用したため、全体的に箱絵より太目の造形となったものが多い。
ザ★アニメージ ザ★アニメージPART-II
重装甲バトルコマンド バルカン
装甲バトルスーツ バイソンの流用。配色はバイソンと大差ないが、 ダグラムにも類似している。手首の武装はデストロイド・モンスターに酷似している。
重装甲バトルコマンド インディゴ
装甲バトルスーツ カムイの流用。グリーン系の迷彩を施している。手首の武装はデストロイド・トマホークに似たキャノン砲タイプ。
重装甲バトルコマンド ダガード
装甲バトルスーツ ザリクの流用。全身サンド地に茶系の斑点迷彩を施している。手首の武装はグラージ風。頭部、武装、塗装の違いだけでザリクの面影はほとんどなくなっている。
重装甲バトルコマンド ベルグラノ
装甲バトルスーツ ガスパルの流用。塗装はバルカンに似たもの。手首の武装はデストロイド・ディフェンダーに似た二連装。これも独特の頭部と盾がないだけで全くイメージが変わっている。
装甲バトルアーマー パンサー
装甲バトルアーマー ビクター
装甲バトルアーマー タイガー I
装甲バトルアーマー シャーマン
マチルダ・ニューポート
マチルダ・ニューポート（Matilda Newport、? - 1837年）とはリベリアの歴史に名を残す国民的英雄の女性で、アメリカから来た解放奴隷によるリベリア入植の初期に原住民などの攻撃を追い払い入植者を助けたと言われる。
生い立ちなど不明なところがあるが、西アフリカのリベリアに移住した解放奴隷の若い入植者の未亡人で、1822年12月1日、リベリアの原住民の部族によるアメリカから来た入植者への攻撃を大砲を使って追い払い、入植者達を守り助けたと言われている。「フォートヒルの戦い」と呼ばれ、入植地であるモンロビアを外部からの攻撃から守るため市内の丘に城砦を築いた。そしてその城砦に彼女が使っていたと言われる大砲がある。「マチルダ・ニューポートの大砲」と呼ばれ、現在でもその大砲が残っている。彼女は1837年に亡くなったが、英雄的な行為に名誉を与えるとして、リベリアでは12月1日の日は「マチルダ・ニューポートの日」として祝祭日になっていたが、1980年に廃止されている。
千葉日本大学第一中学校・高等学校
千葉日本大学第一中学校・高等学校（ちばにほんだいがくだいいちちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、千葉県船橋市習志野台八丁目にある私立中学校・高等学校。日本大学の特別付属校である。通称は「千葉日」（ちばにち）、「一高」（いちこう）。
千葉日本大学第一中学校・高等学校 概観
中学と高校では一部の施設を共用する。日本大学唯一の特別付属小学校千葉日本大学第一小学校が隣接している。日本大学へ進学するには3年次に行なわれる付属特別推薦や付属高校統一試験の合格基準を満たす必要がある。
千葉日本大学第一中学校・高等学校 校訓
これは千葉日本大学第一小学校、日本大学第一中学校・高等学校と同じである。
千葉日本大学第一中学校・高等学校 沿革
昭和40年代、日本大学第一高等学校は東京・両国の校舎が手狭になったことから、創立50周年記念事業として郊外部に広大な校地を造成・移転する計画を立てた。当初計画では習志野台の日本大学理工学部・日大習志野高校の隣接地を購入し高校部門をすべて移す（中学は両国に残留）予定であったが、当時は高校生の数が減少していた時期であり配置が不適当であるとして千葉県内の他の私立高校から難色を示された。このため、両国の日大一高から一部の希望者のみを移籍する形で学校を新設するという方針に転換し、しかも開校当初1年間は募集を見送った。高校開校の2年後には中学校を設置して一貫教育を開始し、日本大学からは準付属校次いで特別付属校に指定されて現在に至る。
千葉日本大学第一中学校・高等学校 交通
方面別によって利用交通機関は分散されているが、特に学校前を通る津田沼駅行及び北習志野駅行バスは時間帯により混雑する。
津田沼駅から朝夕を中心に急行スクールバス（津田沼駅～千葉日大一高 途中「薬園台駅入り口」のみ停車）を京成電鉄が運行していたが、2004年3月に廃止された。
大阪教育大学附属高等学校平野校舎
大阪教育大学附属高等学校平野校舎（おおさかきょういくだいがく ふぞくこうとうがっこう ひらのこうしゃ、英: Hirano Senior High School Attached to Osaka Kyoiku University）は、大阪府大阪市平野区流町に所在する国立高等学校。
大阪教育大学附属高等学校平野校舎 概要
1972年に開校した。大阪教育大学の附属学校として、一般的な高等学校教育に加えて、教育実践の研究や教育実習生の受け入れなどを行っている。受験資格は、保護者と一緒に居住し通学時間が90分以内の者。
1学年あたり3クラス編成で、小規模となっている。
校歌は1978年に制定。1976年に校歌作成委員会が発足し、歌詞を関係者から公募。保護者が応募した原詞を元に補正を行い、大阪教育大学助教授（当時）の物部一郎名誉教授が作曲した。
2015年に文部科学省のスーパーグローバルハイスクール (SGH) に指定され、普遍的な価値をもつ”いのち” をテーマに、「医療・保健」「防災・減災」「格差・貧困」の3領域から選択した課題について研究活動に取り組んでいる。学校設定科目として「生命の倫理」「公共と経済」（高1）「大阪大学セミナー」（高2）が新設され、「理科アドバンス講座」では理系大学進学希望者が京都大学化学研究所を見学したり、海外研修（カナダ、タイ）を行ったりしている。国内外の学校・大学・企業との提携もおこなわれている。
大阪教育大学附属高等学校平野校舎 概要
また、SGHを発展させて、「世界で活躍できるイノベーティブなグローバル人材を育成する」ための文部科学省の2020年度「WWL（ワールド・ワイド・ラーニング）コンソーシアム構築支援事業」で「カリキュラム開発拠点校」に選ばれており、「Society5.0に向かう生徒と教員のための『学びの共同体』の構築」していく。
近隣に所在する附属5校園（附属幼稚園、附属平野小学校、附属平野中学校、附属特別支援学校）で連携し、ICT（情報通信技術）を活用した教育研究活動が行われており、その成果として「課題研究」の指導についての学習ツール「平野メソッド」を公開している。
大阪教育大学附属高等学校平野校舎 沿革
大阪教育大学の附属学校は、天王寺（天王寺区・阿倍野区）・池田（池田市）にはそれぞれ小学校から高等学校まで設置されていた一方、平野には幼稚園・小学校・中学校はあったものの高等学校は併設されていなかった。
併設高校の設立を求める声が1960年代に学校関係者から上がるようになり、1970年、大阪教育大学の概算要求で初めて高校設立を盛り込んだ。しかし分散していた大学キャンパス（天王寺・池田・平野）の統合問題を優先するとして、高校増設の予算は見送られた。
大学は1971年5月、高校平野校舎増設の概算要求を再度おこなった。大学側は当初、重点事項という扱いをしておらず、附属高校設置については「附属学校の整備」の一つと位置づけていた。高校進学率の上昇に伴う高校生急増で一貫教育が役に立つということを理由として挙げ、また科学教育振興のために理数教科重視の教育課程を組む高校の増設や、大阪教育大学の特設理科教員養成課程・特設数学教員養成課程の学生の教育実習先とすることも、高校設置の理由として挙げられている。一方、附属平野学園（平野校地関連の附属学校の総称）関係者は、幼稚園・小学校・中学校の学級数を減らしてでも平野に附属高校の増設をという機運になった。関係者の声を反映し、大学側は重点事項として概算要求に組み込み、1971年末に文部省から高校設置の予算が付いた。
大阪教育大学附属高等学校平野校舎 沿革
1972年開校の当初、附属平野中学校の校舎の一部を間借りし、また附属中学校の定員を一部減らす形で初年度の外部募集を実施せず、附属中学校卒業者のうち約3分の2が内部進学した。
翌1973年より同一敷地内に高校の独立校舎の建築が始まり、1974年9月に独立校舎へと移った。従来の講堂兼体育館を曳家で校内の別の場所に移動させ、その跡地に高校の独立校舎を建設している。中学校・高校の校舎を並列に配置して特別教室を共用できるようにしたことや、校舎管理部門の一本化を図ることを考慮して、校舎の位置が決められた。
国際電気通信連合無線通信部門
国際電気通信連合無線通信部門（こくさいでんきつうりんれんごうむせんつうしんぶもん、ITU-R: 英語: International Telecommunication Union Radiocommunication Sector）は、国際電気通信連合 (ITU) の3つの部門のうちの一つであり、無線通信に関する事項を担当する。
ITU-Rは、国際的な無線周波数資源および衛星軌道資源を管理し、国をまたがる電波の平等で経済的な割当てや、異なる方式の無線電波による相互干渉を防ぐための基準の制定などを行う。
国際電気通信連合無線通信部門 概要
ITUは、ITU憲章に基づき、「異なる国の無線局間の有害な干渉を避けるために」周波数を割り当て、周波数・衛星の軌道位置等のパラメータを登録することが要求される。そのため、国際的な周波数管理システムは、周波数調整、通知、登録のための規制手続きに基づいている。
ITU-Rは、恒久的な事務局である無線通信局 (Radiocommunication Bureau) をスイス・ジュネーブのITU本部内に設置している。傘下に数々のStudy Groupを持ち、Recommendation（勧告）を策定する。
数年に一度世界無線通信会議 (WRC) を開催し、無線通信規則 (RR：Radiocommunication Rule) を改定する。RRには法的な拘束力があり、地域により周波数割り当て、帯域幅、スプリアスレベルなどが異なるが、ほぼそのまま各国の法（日本なら電波法）に反映される。
日本国内標準は電波産業会が取りまとめる。
国際電気通信連合無線通信部門 歴史
1927年、国際無線通信諮問委員会 (CCIR; フランス語: Comité consultatif international pour la radio) が設立された。1932年にCCIRや万国電信連合などが合併して、1934年に国際電気通信連合 (ITU) という名称となり、CCIRはその傘下の機関となった。1992年にITU-Rに改称し、国際周波数登録委員会 (IFRB) の業務を引き継ぐ無線通信規則委員会 (RRB) を傘下に設置した。
朴葉寿司
朴葉寿司（ほおばずし､ほうばずし）は、日本の中部地方・近畿地方の一部地域に伝わる郷土料理。岐阜県、長野県、奈良県などに見られる。魚や山菜などを具材としたちらし寿司をホオノキの葉（=朴葉）で包んだもので、携行食として持ち歩き、農作業や木こり仕事の合間などに食する。朴葉に包んであるため食事の際に手が汚れにくく、また酢飯や朴葉自体の殺菌効果により日持ちが良いのも特徴である。
朴葉寿司 岐阜県
朴の木の葉を使うことは共通しているが、地域により作り方が大きく異なっている。飛騨地方と東濃・中濃地方は隣接しているため、作り方は両者が混在しており明確な線引きは難しいが、この辺りを中心に最も盛んに朴葉寿司が作られており、岐阜県から広まったものと言われている。
飛騨地方（高山市・下呂市）において、旧暦の端午の節句に、昔から作られてきたもの。
まず鮭（飛騨地方では鱒という）を1cmほどの大きさに切り、生のまま酢に1晩ほど浸ける。翌日、寿司作りに取りかかる。まずご飯を炊く。その間にミョウガの若い茎を細かく切る。ご飯が炊きあがったら、大きな鉢を用意し、ご飯、鮭（酢ごと）、ミョウガを交互に均等に混ざるように入れていく。全部入れ終わったら、上を朴葉で覆う。しかし、上には重しをのせない。しばらくすると、酢がご飯に染み込み食べ頃となる。家庭によっては、筍など他の具を入れることもあり、家により味が異なっている。しかし、比較的、具の数は少ない。最近では、切った鮭を煮たりして、酢に浸ける時間を1時間ほどに短縮するケースもある。
朴葉寿司 岐阜県
食べるときは、各自が朴葉を持ち、しゃもじで鉢からまだ熱い寿司を取り出し朴葉に盛り、サンショウの葉を入れて、握りながら食べる。この時、朴葉とサンショウの香りが漂う。
残った寿司は、朴葉に挟んで、サンショウの葉を入れて包み保存する。店などで売られているのはこの状態である。
この地方では、各家庭で朴葉寿司が作られるため、家の庭先や畑、空き地などに朴の木が植えられている光景をよく見かける。
東濃（中津川市・恵那市・瑞浪市・土岐市・多治見市）・中濃地方南部（美濃加茂市・加茂郡・可児市・可児郡・関市・美濃市）では、昔から農業・林業を生業とする家庭が多く、昼食を畑や山で取ることが多かった。その為、携帯性が良く朴の葉と酢飯の殺菌効果で日持ちし、また近隣との作業の助け合いでまかないにも便利な朴葉寿司が広まったと考えられる。朴葉寿司の時期が田植えの時期と重なっている点も農林業との繋がりを示している。
朴葉寿司 岐阜県
中濃地域では6月頃になると国道沿いや、山沿いに朴の木の白い花が目立ち、初夏と朴葉寿司の季節を教えてくれる。
事前に酢飯を作る。朴葉に酢飯をのせ、その上にいろいろな具をのせて最後に葉を四角くたたんで紐で結ぶ。具は切り身の鮭、川魚の甘露煮、舞茸、ワラビ、きゃらぶき、紅ショウガ、田麩、しめさば、キュウリ、漬け物のみじん切り、はちのこの佃煮などバラエティに富んでいるが、地方がら山の幸が中心となっている。酢飯を冷ましたり、桶などに並べて重しを乗せるなど、作り方や具はそれぞれの家庭によって多岐にわたる。
郡上市など郡上地方とも言われる地域では、寿司桶で事前に酢飯を作る。そこに、じゃこ、煮付けたニンジン、ゴボウ、シイタケ、鮭などを入れよく混ぜる。でき上がった寿司を朴葉に包んでいき、桶などに並べ、上から軽く重しをのせる。
朴葉寿司 長野県
木曽地域に伝わる、ちらし寿司を朴葉で包んだ携行食。このほか、清内路（下伊那郡阿智村）でも見られる。
朴葉寿司 奈良県
吉野郡東吉野村の郷土料理で、朴の葉寿司（ほおのはずし）と呼ぶ。塩サバの押し寿司を朴の葉で包んだもの。江戸時代、熊野から吉野に持ち込まれた塩漬けのサバを使ったハレの食事として生まれた。
シャルル・ファブリ
シャルル・ファブリ（フランス語: Charles Fabry, 1867年6月11日 - 1945年12月11日）は、フランスの物理学者・天文学者である。ペローと共にファブリ・ペロー干渉計を発明し、大気上層のオゾン層が太陽からの紫外線を吸収することを発見した。
シャルル・ファブリ 経歴
マルセイユに生まれ、1894年にマルセイユ大学のスタッフとなった。始め光の干渉の研究を行い、1899年アルフレッド・ペローとともに、ファブリ・ペロー干渉計を発明した。太陽や恒星のスペクトルの研究を行い、太陽の紫外線が大気上層のオゾン層によって吸収されることを示した。
1921年にソルボンヌ大学の教授となり、光学研究所(l'Institut d'optique）、高等光学学校（l'Ecole superieure d'optique）の初代の所長となった。著書に Les applications des interférences lumineuses (1923年;「光学干渉の応用」)、Physique et Astrophysique (1935年; 「物理学と天体物理学」)がある。
かかし古里館
かかし古里館（かかしふるさとかん）は、北海道岩内郡共和町にある共和町立の歴史博物館。
安政4年の開拓以来の歴史と文化的資料を展示している。1933年(昭和8年)に建築された旧幌似小学校を展示場として再活用し、1994年(平成6年)にオープンした。また、かかし祭りで入賞したかかしなども展示されている。
第二次戦略兵器削減条約
第二次戦略兵器削減条約（だいにじせんりゃくへいきさくげんじょうやく、英語: Strategic Arms Reduction Treaty II、START II）は、1993年1月3日にアメリカとロシアの間で調印された核兵器の軍縮条約。
第二次戦略兵器削減条約 概要
START IIは、1982年にSTART（STrategic Arms Reduction Talks、戦略兵器削減交渉）として始められた交渉の中で結ばれた。
STARTでは先に第一次戦略兵器削減条約（START I、1991年）が結ばれており、米露両国は核兵器削減の交渉を継続し START I よりも大きく核兵器を削減する軍縮条約の交渉を行った。これが START II として結実し、1993年1月3日、モスクワにおいてアメリカ大統領のジョージ・H・W・ブッシュとロシア大統領のボリス・エリツィンにより調印された。
条約の内容は2003年までに両国の核弾頭数を3,000 - 3,500発以下に削減すること、ICBMの MIRV化の禁止などである。
1996年にアメリカ議会は批准したが、ロシア議会は批准を拒否した。このため、1997年に議定書が結ばれ、条約における弾頭削減期限が2007年まで延長された。この議定書については、アメリカ議会が批准を行わず、2000年にロシア議会が批准したものの、アメリカが2001年に弾道弾迎撃ミサイル制限条約を廃棄したこともあり、ロシアはSTART IIを実行しないとしている。
第二次戦略兵器削減条約 概要
この後、1999年から保有核弾頭数を2,000 - 2,500発に削減する第三次戦略兵器削減条約の交渉が行われたが、START II が実行されなかったこともあり、交渉は進展しなかった。ただし、2001年からアメリカの安全保障政策が対テロに重きを置くようになると、核兵器の大量保有の必要性が減少した。このため、米露両国は2002年に戦略攻撃能力削減に関する条約を結んでいる。
カンジヤマ・マイム
カンジヤマ・マイムは、日本のマイムグループ。および、そのグループのマイムのこと。
カンジヤマ・マイム 来歴
1985年、アメリカマイムの第一人者トニー・モンタナロに師事していた藤倉健雄が結成。「感じる」心が「山盛り」になった「マイム」という意味で命名された。
今までになかった喋りながらのマイム芸は幅広い客層に受け入れられ、演芸場出演とともに日本テレビ系の『笑点』やNHKの『笑いがいちばん』などの演芸番組、教育テレビ（ユメディア号子ども塾）、旅番組（よみうりテレビの『遠くへ行きたい』）などに出演する。
2001年、藤倉健雄が米国ウィスコンシン大学よりフェローシップを授与され、渡米。同時に同演劇学部において教育演劇クラスを四年間指導し、2006年教育演劇において博士号取得。2006年日本での活動を再開している。2008年、アメリカ教育演劇協会（AATE）より藤倉の博士論文が最優秀論文賞を授与され、アトランタでの総会で授賞式が行われた（日本人初の受賞）。
カンジヤマ・マイム 来歴
テレビでよく見せる芸にラジオ体操をアレンジした「マイム体操」がある。一方で早稲田大学国際教養学部（SILS)、上智大学国際教養学部（FLA)などの講師としてさまざまな演劇関係の講義を持ち、マイムの著作活動も積極的に行っている。 現在NHKワールドによる海外向けテレビ放送番組 "Nihongo Quick Lesson" で、日本語をマイムで教えるコーナーを担当、また、NHK「おかあさんといっしょ」において2012年4月より開始された新コーナー「パント!」の振り付け、指導も行っている。
古今亭志ん輔一門で、落語協会会員。出囃子は、マイムマイム。
カンジヤマ・マイム メンバー
藤倉健雄 - 現在のカンジヤマA：(元はカンジヤマBを名乗っていた。) 1958年生まれ。1980年にニューヨーク州立大学演劇学部に所属しながらメーン州にてトニー・モンタナロに師事、1985年に同大学演劇科修士課程修了。2001年米国ウィスコンシン大学演劇学部よりフェローシップ（研究者奨学金）を授与され渡米、2006年博士号取得。（Ph.D in Educational Drama) 現在、早稲田大学国際教養学部非常勤講師
カンジヤマ・マイム 著書
著書に「おしゃべりなパントマイム」、「ザ・パントマイム」「動けば英語が身にしみる」(以上大月書店刊)、翻訳書に「パントマイムのすべて」(晩成書房)などがある。
グリーンランドの音楽
グリーンランドの音楽 (グリーンランドのおんがく，Music of Greenland) は、イヌイットとデンマークという二つの主要な音楽の伝統要素が混合し、更に、アメリカ合衆国と英国の音楽が影響して、混ざり合ってできたものである。
最大のレコード・レーベルは、シシミュート Sisimut 発信の ULO で、このレーベルは、マリク・ホーフ Malik Hoegh とカルステン・ソンメル Karsten Sommer が設立したものである。ULO は、スメ Sume のようなグリーンランドのロックバンドや、ラスムス・リュベルト Rasmus Lyberth のようなポップ・ミュージック・シンガー、またヌーク・ポスィー Nuuk Posse のようなヒップ・ホップ・ミュージックのクルーに加えて、イヌイットのフォーク・ミュージック  も発売している。現代グリーンランド音楽の要素は、ジャズ・ミュージシャンであるクリスティアン・ブラック Kristian Blak の音楽中にも使われている。
グリーンランドの音楽
音楽から見たグリーンランドの特徴は、グリーンランドのドラマーであるハンス・ローゼンベリ Hans Rosenberg の述べるところでは、「音楽的に言って、また文字通りにも、歴然たるロックの国だ」とされる。。デンマーク外務省は、グリーンランドの音楽は、ドラム・ダンスを除いてすべて、外部のスタイルの影響を受けたものだと述べている。
グリーンランドの音楽 フォーク・ミュージック
グリーンランドのイヌイットとデンマーク人は共に、それぞれ特徴あるフォーク・ミュージック（民謡）のスタイルを保持して来た。国全体において、フォーク・ミュージックの伝統として「物語朗誦（ストーリーテリング）」が伝わっていたが、1857年の「南グリーンランド印刷出版（South Greenland Printing Press）」の登場の後、この伝統は著しく衰退した。
ヨーロッパとの接触後にも生き残った伝統音楽は、島の東部及び北東部でそのもっとも良質な姿を見ることができる。これには、木製の枠の上に熊の膀胱を張った、楕円形のドラムで演奏される、聖なるドラム・ダンスが含まれる 。ドラム・ダンスは、グリーンランドにおける「唯一真正の土着音楽」であり、近代における「フォーク・リヴァイヴァル（伝統復元）」の一部である。シャーマンたちは、宗教的行事の一環としてドラムを使用し、また時として、争いの決着のため、ライヴァル同士がドラムの演奏で競争し、結果として、聴衆からもっとも笑いを得た側が勝者となる「歌合戦」を主催した。
イヌイットのドラム・ダンスは、伝統として衰退しつつあり、現代のグリーンランドでは、仮面を付け、顔面に塗料を塗り、またその他の手法によって土着音楽の要素を援用する、シラミウト Silamiut のようなアマチュアの舞台グループが、ドラム・ダンスに取って代わりつつある。
グリーンランドの音楽 フォーク・ミュージック
「ピセク Piseq 」は、日常生活に関して意見を述べる個人的な歌の様式であり、しばしば世代から世代へと継承されて来た。グリーンランドのイヌイットのフォーク・ソングは、物語を語ったり、ゲームをしたり、他者をからかったり、あるいは魅了させ楽しませる目的で歌われ演奏された。
詳細については、イヌイットの音楽（Inuit music） を参照。
グリーンランドのイヌイットは、カナダ領であるユーコン、ヌナブト、そしてノースウェスト準州にまたがって居住している連累の人々と音楽伝統を共有している。加えて、アメリカ合衆国のアラスカ州及び東部ロシアの一部の人々とも伝統を共有している。グリーンランドのイヌイットは、東部北極圏イヌイット・グループに属する。カナダとアラスカの東部北極圏イヌイットは、中部北極圏イヌイットと同様の「音楽文化圏」に属し、西部イヌイットの独特なスタイルとは対照的である。
グリーンランドの音楽 フォーク・ミュージック
グリーンランド・イヌイットの音楽は、歌唱とドラム演奏に大きく依拠しており、後者は一般に大きな儀式の挙行やその他の集会専門に使用される。ボーカルによるフォーク音楽が多数存在するにもかかわらず、歌唱や踊りを伴わない、純粋に楽器だけの音楽の伝統はイヌイットには存在しない。グリーンランドのドラムは、大部分が、木製の枠の上に獣皮を張って造り、ドラマーごとに独自の装飾的・象徴的モチーフで飾り付けを行った枠形ドラムである。ドラムに加えて、ホイッスル（笛）、うなり板、そしてブザーが広く流布しており、また、恐らく近年の輸入品である、びやぼん（口琴）とフィドル（フォーク音楽用のバイオリン）の二つの楽器の使用も見られる。
グリーンランドの音楽 フォーク・ミュージック
グリーンランドのドラム・ダンス（太鼓踊り）は、東部及び中央カナダで見られる近縁の踊り同様、一人の踊り手を基本とし、彼は、自分が踊るあいだに家族がうたう歌を自身で作詞・作曲する。踊り手は、通常、ドラム・ダンスのような共同体の行事のために建てられる「クァギ qaggi」、つまり「雪の家」のなかで踊る。踊り手である男たちそれぞれのドラム・ダンスの技量は、長く続く踊りにどれだけ彼が耐えられるか、また彼が作った歌の質で評価される。ドラム・ダンスは、グリーンランド・イヌイットの文化的社会的紐帯にとって重要な要素であり、個人の表現として、純粋なエンターテインメントとして、そして社会的裁定の手段として機能する。
多くのドラム・ダンスは本来的に競技であり、「歌従兄弟」と称される二人の踊り手を特徴とし、彼らは相手側の踊りの欠点を指摘しつつユーモラスに歌い踊る。これは一般には、気楽で、宴会気分の行事であるが、しかしまた、時として、対立する一族や個人のあいだの真剣な争いに決着を付けるためにも行われる。踊りにおいて披露する冗談は、予めに準備されており、もっとも大きな笑いを聴衆から引き出した者が勝者と見做される。
グリーンランドの音楽 フォーク・ミュージック
多くのイヌイットのフォーク・ゲームは、同様に歌を軸に展開する。綾とりやかくれんぼ、ジャグリングに押韻あそび、そしてなぞなぞなどである。「のどうた（喉歌）katajjaq 」の伝統もよく知られている。これは、互いに対面して立った、二人の女性のあいだで行われる声の競争である。二人は、喉歌を使ったり、動物の鳴き声やその他の音を模倣して歌をうたう。「カタジュジャク（喉歌遊び）」は、しばしば二人の女性が笑い出すことで終わりとなるゲームである。
ドラム・ダンスやゲームの歌に加えて、グリーンランドのイヌイットは「ピセク・ソング piseq（piserk、個人的な歌）」の伝統も持っている。これらの歌は、深い意味や、スピリチュアルな要素、迷信的な内容を持ち、また説話的で、ドラム・ダンス用に作曲されることがある。歌のゲームに加えて、ピセク及びその他のボーカルの伝統は、多数のスタイルやトーン（音調）を含んでおり、これらのスタイルやトーンは、実演での社会的コンテクストに応じて変化する。例えば、ソフトなボーカルの音調は、説話的な歌における人物の性格描写と、プライヴェートな背景を持つ個人の歌の両方で使用される。
多くの歌は、夥しい音語（vocable，意味を持たない、音だけの単語）や、「アイ・ヤ・ヤインガ ai-ya-yainga 」のような、辞書には載っていない音節のあいだに、少数の実在する単語を、撒き散らしたような形で使用する。イヌイットの歌は、ストロフィック（有節）歌であり、大部分が六個の異なるピッチ（音高）を使用する。歌詞や旋律でのモチーフは、節のあいだで共通している。歌は、その単語の長さとアクセント配置で韻律が決まり、レチタティーヴォに似たスタイルを備える。
デーン人の到来と共に、ヨーロッパを起源とする新しい楽器や音楽の形式がポピュラーとなった。例えば、フィドルやアコーディオンなどの楽器、キリスト教の讃美歌などである。一方では、モラヴィアの宣教師たちが、バイオリンや金管楽器、そして純粋なインストルメンタル・ミュージック（器楽）を導入した。とはいえ、モラヴィアから輸入されたスタイルで、もっとも影響力の大きかったものは、多声合唱隊（ポリフォニク・クワイア）であった。ここから、「ミク Mik 」のような現代のポピュラーなボーカル・グループが生まれている。
「カラトゥウト Kalattuut 」（dansemik）は、長く持続する形式のイヌイットのポルカであり、この形式でポピュラー・ソングが生み出され、ルイス・アンドレアセン Louis Andreasen のようなアコーディオン演奏の名手が誕生した 。「ヴァイガト vaigat 」と呼ばれる、現代のスタイルもまた存在し、これはカントリー・ミュージックに類似している。
グリーンランドの音楽 クラシック音楽
幾人かのヨーロッパのクラシック音楽の作曲家は、ポウル・ロフシング・オルセン Poul Rovsing Olsen やアドリアン・ヴァーノン・フィッシュ Adrian Vernon Fish を含めて、グリーンランド的な主題を彼らの音楽で使っている。現代の作曲家であるマッヅ・ルムホルツ Mads Lumholdt は、またオーケストラ「北方の声 Northern Voices 」のメンバーであり、オーケストラ「 Nowhereland 」やボーカル・バンドである「 No Offence 」のシンガーでもあるが、近年、知名度が上がって来ている。彼の作品である『シャーマン』は、2004年－2005年の「北極星群文化フェスティヴァル Etoiles Polaires Arctic Culture Festival 」で初演されたが、現代的なスタイルとテクノロジーを備える、フュージョンの伝統的グリーンランド音楽によって、「北欧会議 Nordic Council 」の「音楽賞」にノミネートされた。「北欧会議 the Nordic 」は、彼の作品について、「現代の文化言語を通じて、伝統的なグリーンランド文化とのコミュニケーションの可能性を探求している。則ち、一方で、オリジナルの文化伝統に対する敬意を保ちつつ、他方で、伝統をより広範囲な現代の聴衆へと伝えるという形において」と述べている。
グリーンランドの音楽 クラシック音楽
グリーンランドの国歌は『 Nunarput utoqqarsuanngoravit 』であり、これは「祖国よ、汝はいと星霜重ねり」の意味である。この歌は1916年以来、公式なものとなっているが、ヨナタン・ペテルセン Jonathan Petersen が作曲し、歌詞はヘンリック・ルンド Henrik Lund による。二人は共にグリーンランド人である。
グリーンランドの音楽 ポピュラー音楽
グリーンランドは、20世紀中葉に至るまで、現代の北アメリカ及びヨーロッパのポピュラー音楽から孤立してあった。初期のポピュラー・グループとして、先駆的なローカル・グループの「ヌーク・オリンズ・ジャズ・バンド Nuuk Orleans Jazz Band 」がある。
グリーンランドのロックとポップは、1973年に、ULO がロック・バンドである「スメ Sume 」の『スムト Sumut 』をリリースしたとき、本格的に始まった。グリーンランドの総人口のおよそ20パーセントがこの曲を購入した。この曲は、前例のない、グリーンランド語による歌詞をうたい、音楽のなかで伝統的なドラム・ダンスの要素を使うことで、ローカルなロック・シーンを独力でスタートさせた 。シンガーのラスムス・リュベルト Rasmus Lyberth は、シンプルなエンターテインメントを目指して歌うことで、グリーンランドの音楽に変化を与えるもっとも大きな役割を果たした 。その他の注目に価するローカルなパフォーマーとしては、「 G-60 」及びオーレ・クリスティアンセン Ole Kristiansen がいる 。
グリーンランドの音楽 ポピュラー音楽
1980年代には、グリーンランドは、「アールト Aalut 」や「ズィダザ Zidaza 」のような、ジャマイカのレゲエ音楽やアフリカ系アメリカ人のファンクなどに鼓吹された多数のバンドの本拠となった 。現代のグリーンランドは、アシアートで開催される、年次の「ニピア Nipiaa 」ロック・フェスティヴァルにとってホームである 。また、チリー・フライデー Chilly Friday、喉歌シンガーのシルヴィア・ワット＝クルティエ Sylvia Watt-Cloutier 及びカリーナ・モラー Karina Moller のようなパフォーマーたちにも本拠である。
有名な現代ロック・バンドには、「カラート Kalaat 」、「シーシソク Siissisoq 」、「アング Angu 」そして「フィアスィト Fiassuit 」がある。
1984年以降、アメリカのヒップ・ホップ音楽が大きな影響を持ったが、ヒップ・ホップ・クルーである「ヌーク・ポスィー Nuuk Posse 」は、近年において、もっとも成功を収めたグループの一つである 。それ以外のグリーンランドのヒップ・ホップのグループ/アーティストたちも、それ以来、アルバムをリリースしてきた。ラッパーには、「プルシック Prussic 」、「ペアンド-EI Peand-EI 」、「ルカス Lucas 」及び「トンボ Tombo 」などがある。これらのグループのうたう歌詞は、ヌーク・ポスィーの歌詞に較べると、より攻撃的・刺激的であり、グリーンランドの共同体が、その子供たちを見捨てて顧みないとして批判している。
プレループ
プレループ (Pre Rup) はカンボジアにあるアンコール遺跡の一つで、ヒンドゥー教寺院である。
2004年にアンコール遺跡を構成する遺跡の1つとして、世界文化遺産に登録された。
プレは変化、ループは体を意味し、かつて境内で行われたと伝わる火葬を名の由来とする。東バライに浮かぶ東メボンの真南にそびえる。
プレループ 歴史
ラージェンドラヴァルマン王による建立で、961年頃には神々が祀られていた。この土地はかつてヤショーヴァルマン1世が建立した僧坊の敷地であったとする説がある。
境内に在る石槽では、死者を荼毘に付し、その灰で死者を描く儀式が行われたと伝わり、名の由来となっている。
現在はカンボジアの政情安定に伴い、多くの観光客が訪れている。
プレループ 伽藍
寺院はラテライトと煉瓦で主に築かれている。
環濠は無く、東バライをそれに見立てたという説がある。外周壁はラテライトで築かれ、東西南北に塔門を備える。内周壁もラテライトで、四方に煉瓦で築かれた塔門を備え、それを抜けると、死者を荼毘に付したという石槽が見られる。その先には三層の基段が重ねられており、登ると四方に祠堂がある。それに囲まれて二層の基段が重なり、最上層に中央の祠堂がそびえる。そこからはカンボジアの平原が一望でき、夕日とアンコール・ワットを共に見られる場として、夕暮れの頃に人を集めている。
SNAKEFINGER
「SNAKEFINGER」（スネークフィンガー）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。
1992年10月21日にKi/oon Sony Recordsのトレフォートレーベルより2枚目のシングルとしてリリースされた。前作「MUD EBIS/COSMIC SURFIN'」（1991年）よりおよそ1年振りにリリースされたシングルであり、3枚目のオリジナル・アルバム『KARATEKA』（1992年）と同日にリリースされた。作詞および作曲は石野卓球が担当している。
シングルカットを前提としていたためポップな曲調として制作が行われ、石野は「歌謡ポップスの王道」的な曲であると述べている。テレビ東京系バラエティ番組『浅草橋ヤング洋品店』（1992年 - 1996年）のオープニングテーマとして使用された。オリコンチャートでは最高位73位となり、電気グルーヴのシングル売上ランキングにおいて16位となった。
SNAKEFINGER 録音、制作
本作には「風船おじさん」と呼ばれた鈴木嘉和の娘である3姉妹が女性コーラスとして参加している。当時電気グルーヴ担当のディレクターがその3姉妹を手掛けており、後に売り出す予定であることから本作へ参加することとなった。本作は当初からシングルカットを前提としていたため、ディレクターからよりポップな曲にするよう指示が出され、声楽出身であった3姉妹のコーラスを挿入したところ、石野曰く「ママレモンのCMソング」のようになってしまったという。そのためさらにコーラス部分をサンプリングし、エフェクトを掛けたためにリリースされたバージョンでは原型を留めていないと述べている。
本作は後半で半音上がるアレンジが施してあり、1番からサビ、2番からサビ、間奏の後に半音上げるという構成は完全に歌謡仕事であると石野は述べたほか、同様の構成は篠原ともえの楽曲において頻繁に使用したと述べている。また、曲が終了したと見せかけて音が戻ってくる構成について、砂原良徳から「ベタすぎない?」と笑われたと述べた上で、石野は「歌謡ポップスの王道なんだけど、最後に半音上がるってのは当時でも古かったから」と述べている。
SNAKEFINGER 音楽性と歌詞
歌詞は無謀なダイエットに励む女に対しての揶揄となっている。タイトルの由来はレジデンツのサポート・ギタリストであったスネークフィンガーから名づけられている。テレビ朝日系特撮テレビドラマ『秘密戦隊ゴレンジャー』（1975年 - 1977年）の第82話に登場する怪人「ヨーヨー仮面」のセリフをサンプリングしている。石野は本作に関して、ベースとドラムスの打ち込みさえ決定すれば、上物は後で変更可能であると発言している。
カップリング曲の「カフェ・ド・鬼 (おもしろい顔 Mix)」は、1枚目のアルバム『FLASH PAPA』（1991年）収録曲である「カフェ・ド・鬼」のリメイク。一部、人生の楽曲からサンプリングしている。これ以降「カフェ・ド・鬼」は何度もリメイクとリミックスが繰り返される事となるが、すべて一貫して「顔」をキーワードとするサブタイトルがつけられている。また「カフェ・ド・鬼 (おもしろい顔 Mix)」はミュージック・ビデオが制作されており、メンバー3人も出演している。同作はミュージック・ビデオ集『電気グルーヴのゴールデンクリップス〜Stocktaking』（2011年）に収録されている。
SNAKEFINGER アートワーク
電気グルーヴは当初よりジャケットに本人たちのビジュアルを使用することを忌避していたため、本作のシングル盤のジャケットにおいてもメンバーの顔写真は使用されていない。また、ジャケット裏側にはメンバーの写真が使用されているが、本来であればメンバーの下に写っている私物だけを写して自身のバックグラウンドが分かるもので構成する予定であったと瀧は述べている。その他、ジャケット裏側の写真撮影の際に石野と瀧は大喧嘩となり、横では砂原が困った顔で「ケンカはしてるけど、とにかくジャケット撮っちゃわなきゃ」と慌てていたという。