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仮面ライダーストロンガー デルザー軍団
電キックが通じない体質だが火には極端に弱く、ストロンガーとの戦いにおいて松明の要領で火を近づけられ顔面が溶解しかけた。同性のユリ子に対しては敵意を剥き出しにし、変身前のユリ子との戦いにおいて毒液を浴びせて致命傷を負わせたうえ、残酷な口調で死の宣告を行った。そのタックルとの再戦の末に、彼女の命と引き換えの大技・ウルトラサイクロンで倒された。
その他の登場作品
『東島丹三郎は仮面ライダーになりたい』
劇中映像（『東島丹三郎は仮面ライダーになりたい』アニメ第2話では本作第30話の該当シーンがアニメイラストで描かれた）として登場している。こちらの声は甲斐田ゆき。
ドクロ少佐
「幽霊騎士」の子孫にして、イタリア忍者軍団「DDD団」のボスである髑髏の魔人。
大鎌を武器とし、鎌を駆使した「ドクロ火炎」「ドクロ機関砲」など武装も多彩であるほか、瞬間移動する「火炎隠れ」、五体を分割して襲いかかる「ドクロ分体」などの暗殺忍術、さらに格闘術にも長けている。
それでいてストロンガーの実力を見定めてから戦おうとするなど、知謀も持ち合わせている。また、ドクターケイトに共闘を申し出たり、自身を妨害した岩石男爵との決着よりもストロンガー抹殺を優先するなど、他の魔人と異なり内紛を避ける傾向がある。その実力はシャドウからも「デルザー軍団きっての殺し屋・切れ者」と高く評価され、互いを認め合っていた。
仮面ライダーストロンガー デルザー軍団
甲高い不気味な声で笑うのが特徴。ドクロ忍び集団と呼ばれる配下の戦闘員たちはドクロ少佐によって鍛え上げられており、「ホネッ」という奇声を発する。
ストロンガーを強化した正木博士を殺害するも、最期は超電子人間に初変身したストロンガーの超電子ドリルキックで頭を飛ばされて爆死した。
怪人が複数話に登場する場合、声優が異なるケースがあるが、ドクロ少佐の場合、同じ第27話の中でもシーンにより異なっている｡
デザイン画の段階では、狼長官のコスチュームで描かれていた。
岩石男爵
「スフィンクス」の子孫。変な訛りで喋るのが特徴。
岩で出来た岩石棍棒が武器。硬い身体と強靭なパワーを持ち、岩石でできた身体を組み変えることができる。体の岩をこねて作った粘土で、本物に似た人形を作り出す「岩石粘土細工」や、体の岩を敵に投げる岩石弾という技を持つ。巨大な石を纏い、身を守ったり、姿を隠す岩隠れと呼ばれる技を持ち、岩隠れのまま敵を押し潰す岩石落としという技もある。また、非常に重く頑丈な身体を誇り、それを活かした敵への頭突きや圧し掛かりも得意としている。
自身の配下の戦闘員に罰としてトレーニングを施すなどの体育会系な人物。しかし単細胞で柄が悪いために狼長官のクーデター計画に利用され、シャドウには「救いようのない単細胞・柄の悪さ」、茂には「まぬけの岩石男爵」とまで言われた。
仮面ライダーストロンガー デルザー軍団
最期は超電子ドリルキックで断頭され、胴体を超電三段キックで破壊されて爆発四散した。配下の戦闘員ともども「イワー（岩）」という奇声を発する。
デザイン画の段階では、ドクロ少佐のコスチュームで描かれていた。
狼長官
「狼男」の子孫にして、諜報機関SDの長官を務める軍団きっての策略家。
投げるとブーメランのように手元に戻る指揮棒と口から取り出す歯型爆弾を武器にしている。人間にも化けることができ、「浅野」と名乗る歯科医の男に化けた。
プライドの高い性格で先祖に誇りを持ち、ジェネラルシャドウを「成り上がり」と蔑み、シャドウに代わって自らが軍団のリーダーになろうと画策。岩石男爵やストロンガーを利用してシャドウ抹殺を図るも失敗、直接対決の前に満月の夜にのみ行える『満月の誓いの儀式』を行なおうとしていた。
仮面ライダーストロンガー デルザー軍団
儀式が途中まで行われたことで不死身になり、ストロンガーの超電スクリューキックと超電三段キックをものともしなかった。満月によって充填されたプラズマエネルギーを操り満月プラズマ光線でストロンガーを圧倒したが、生贄となる子供をストロンガーに守られたことで完全な儀式とならず、「満月が隠れると力が失われる」ようになってしまっており、月が雲に隠れた一瞬を突かれ、超電稲妻キックを受け爆死した。頭部の網のような飾りは電気の粒子（プラズマ）のデザインとされている。
狼男の肖像画
狼長官のアジトに掲げられている、狼長官の祖先「狼男」の肖像画。狼長官の願いに応じて喋りだし、様々な助言を与える。劇中では満月の夜に子供を生贄に捧げれば、プラズマエネルギーが最高潮に達して強大な力を得られるということを伝授した。
その他の登場作品
『全員集合!7人の仮面ライダー!!』
暗黒大将軍によってブラックサタンの奇械人と共に甦って、再登場する。
隊長ブランク
「フランケンシュタインの怪物」の子孫にして、ブランク狙撃隊の隊長。軍団結成の初期のメンバー最後の一人。妙な片言で喋る。
ナイフを発射するライフルを武器とし、優れた狙撃手であり同時に恐るべき怪力の持ち主だが、岩石男爵同様賢くはなく、さらに自制心が低いため茂の策謀に翻弄されチャージアップ前のストロンガーに苦戦している。
仮面ライダーストロンガー デルザー軍団
最期は奇襲作戦で岩石爆弾の攻撃によりストロンガーを圧倒するもチャージアップされ、超電急降下パンチを受けた後に投げ飛ばされて爆死。
デザイン画での名称は隊長フランケンシュタインであり、上半身の色は赤色であった。
ヘビ女
シャドウの片腕と呼ばれる蛇の改造魔人。ジェネラルシャドウを「シャドウ様」と呼ぶ。新戦力として呼び寄せられた。デルザー軍団内では唯一、名前の肩書部分が称号や地位・階級を表すものではない。
左手がメカニカルなヘビの頭になっていて、その口から火花を出して攻撃できるほか、自身もヘビに姿を変えたり、噛み付いた相手をヘビ人間に変えて操る催眠術も使える。自身が吸血を行った相手に毒液を注入する能力や、電気エネルギーを吸い取るマントを持つ。
最期はV3の援護を受けたストロンガーの超電大車輪キックに敗れ去った。シャドウとは深い信頼関係で結ばれており、彼女の死はシャドウに深いショックを与えた。
角や髪などが異なる別のデザインが存在している。また、『激闘ファイル』内で岩佐陽一は左手のメカヘビに関して同時期に放送されていた『アクマイザー3』第31話に登場するゴルゴーンの左手のヘビとの類似性を指摘している。
その他の登場作品
『全員集合!7人の仮面ライダー!!』
暗黒大将軍によってブラックサタンの奇械人と共に甦って、再登場する。
仮面ライダーストロンガー デルザー軍団
海外で猛威を振るい、歴代の仮面ライダーと激闘を繰り広げていた魔人たち。第一陣の壊滅直後、日本列島に襲来して組織を再編。地震発生装置によるダム破壊やコンビナート爆破を行い、首都壊滅などの破壊活動に重点を置き、日本壊滅侵攻計画を発動する。
マシーン大元帥
末期のデルザー軍団を統率した、エジプトのミイラの血を引く最強の魔人。「キキーッ！」という掛け声を発する。
腕力は仮面ライダー2号を上回り、重く強烈なパンチを繰り出す。仮面ライダー1号のライダーキックや、仮面ライダーV3のV3キックの直撃に耐えるほど強靭だが、右半身の露出したパイプが弱点となっており、切断されると力を出せなくなる。
額の中央に飾られた赤い宝石からレーザー光線を放ち、射貫いた人間を一瞬で白骨化させ、砂に変える。また、指先からもレーザー光線を撃てる。レーザーを確実に命中させるため、内側からは破れない魔のピラミッド・レッドバリヤーで標的を閉じ込めるが、ピラミッドの底面にはバリヤーが展開されていないので、V3には地面に穴を掘られて脱出されてしまった。さらに、相手の足に付着して固まって自由を奪い、体内の水分を奪う赤い液体を駆使する。
仮面ライダーストロンガー デルザー軍団
武器は、改造人間をも撃ち殺す黄金の機関銃を装備している。また、愛用している古代エジプト風の棺は、中に入れば敵の攻撃を跳ね返し、空を飛んで長距離移動できるというもの。棺の外見は1人用だが、配下の戦闘員たちを同時に運ぶこともできる。
エジプトのアレクサンドリアから日本に向かう際は、体に包帯を巻いて棺の中に納まり、貨物船の荷物として数週間を掛けながら神戸港に上陸した。かなり悠長な行動に見えるが、仮面ライダーV3の追跡を受けていたので、カモフラージュの意図があったと思われる。
軍団きっての実力者であり、シャドウはその姿を見ただけで恐れ慄いたほどで、着任後はシャドウから実権を奪ってデルザー軍団のリーダーとなった。シャドウのことは高く評価しており、シャドウから指揮権を奪ったとはいえ、シャドウを追放したり処刑するようなことはせず、シャドウが妨害工作を行った際にはシャドウの意思を尊重し、処刑の代わりにストロンガーとの最後の決闘を許可するという寛大な面を見せた。
仮面ライダーストロンガー デルザー軍団
磁石団長とヨロイ騎士を率いて破壊活動を行うが、彼らを追って日本に帰国してきた歴代ライダーとストロンガーの猛攻に苦戦する。最終決戦で仲間をすべて失い、ストロンガーとの一騎打ちにもつれ込む。最期はストロンガーの電パンチを受けて吹き飛び、「デルザーは滅びぬ！」と叫びながら爆死した。チャージアップもしていないストロンガーの一撃で倒されたことは、それまでに披露していた強靭さからするとあっけなく思えるが、ストロンガーに対し「道連れに死んでやるわ！」と言い放っていたことから、自爆による相打ちを狙ったものの、タイミングを外されて自滅してしまった可能性がある。
書籍『激闘ファイル』内では、劇中未登場だった武器（頭部と同デザインの武器）が掲載されている。
その他の登場作品
映画『平成ライダー対昭和ライダー 仮面ライダー大戦 feat.スーパー戦隊』
バダンの幹部として登場。声は関智一が演じている。
ゲーム『ガイアセイバー ヒーロー最大の作戦』
ショッカーの大幹部として登場。ザンジオーを率いて各国の首脳を誘拐する。
磁石団長
マシーン大元帥が南米のアマゾンから呼び寄せた魔人。掛け声は「シャーイ」もしくは「シャークゥ」。
仮面ライダーストロンガー デルザー軍団
大元帥の腹心の魔人で、金属を自由に吸い寄せて溶かし燃やし尽くしたり機械を狂わす強力な磁力「マグネットパワー」や磁力によって金属を引き寄せたり、ストロンガーのメカニズムを狂わせる「吸引マグネット」を操る。武器は取り付けることで相手を引き寄せるミニ磁石。短気で粗暴な性格で、主に破壊活動を行った。シャドウのことは見下しているが、一度は油断したせいかストロンガーに追い詰められそうになったため、シャドウに「口ほどでもなかった」と馬鹿にされ恥ずかしがる一面も持つ。作戦遂行能力は高く、ジャンボジェット機の墜落も一時は成功を収め、ヨロイ騎士とともに「地震発生装置」を使って行った富士ダム破壊は完全に成功し、同時にV3とライダーマンを捕獲している。ストロンガーとは3度までも対戦したがいずれも敗走もしくは捕獲された。ヨロイ騎士共々再生能力を持っており、一度はストロンガーの超電投げを受けてヨロイ騎士と激突させられ、倒されたかに見えたが、後に自身の再生能力によって共に復活を果たす。
最終決戦にて再生怪人やヨロイ騎士とともに、6人ライダーによって倒された。
書籍『激闘ファイル』で岩佐陽一は「鎖帷子をモチーフにしていることがわかる」と書いている。
ヨロイ騎士
マシーン大元帥がヨーロッパから呼び寄せた、古代バイキングの血を引く魔人。ギリシャやスペインでライダーマンやXライダーと戦っていた。掛け声は「カチュウ」。
大元帥の腹心の魔人で剣技に秀で、武器は細く長い長剣と太く短い短剣の二刀流の使い手であり2本の剣を交差させ「高速熱線」を発する。当初は磁石団長と二面作戦を取っていたが、結束するライダーたちの強力さに共同作戦に移行する。ストロンガー・V3・ライダーマンを捕え、「さらにXライダーとアマゾンライダーを捕らえれば全ライダーを生け捕りしたことになる」と発言した磁石団長に対し、1号・2号の存在を警戒するよう促すなど、冷静沈着かつ勇猛果敢な性格で、主に作戦を妨害しようとするライダーたちを迎撃した。マシーン大元帥同様にシャドウのことを高く評価しており、シャドウがストロンガーとの戦いで戦死した際は仇をとる発言をした。
最終決戦にて再生怪人や磁石団長とともに、6人ライダーによって倒された。2号を除いた全ライダーとの交戦経験を持つ。
書籍『激闘ファイル』で岩佐陽一は「西洋の騎士=銃士のコスチュームをモチーフにしていることが分かる」と書いている。
各改造魔人に付き従う兵士。黒ずくめの全身タイツのコスチュームは共通しているが、顔にはそれぞれの上官を象徴するデザインの面を付けている。
大幹部クラスの改造魔人直属の戦闘員だけに、並みの戦闘員以上の戦闘力を有する。鋼鉄参謀の戦闘員は鎖が武器で、複数人でかかりストロンガーとタックルを同時に拘束したこともある。また、タックルの「電波投げ」に対してバク転で受け身を取り、全くダメージを受けずに反撃していた。荒ワシ師団長の戦闘員は空を飛べる。ドクロ少佐の戦闘員（ドクロ忍び集団）は忍法を使い、岩石男爵の戦闘員は上司同様、岩隠れを使用可能。隊長ブランクの戦闘員（ブランク狙撃隊）は上司同様のライフルが武器で、ヘビ女の戦闘員はヘビに変身できる。狼長官の戦闘員は槍が武器で、満月に似た黄色い円盤に変形する。マシーン大元帥の戦闘員はマシンガンが武器で、磁石団長の戦闘員には科学者タイプもおり、馬蹄型の武器を使用する。
第33話のみ登場したシャドウの配下の戦闘員は上面から撮影されているため、仮面の型は明確されず、ストロンガーとも戦わなかった。
ヘビ女配下とマシーン大元帥配下の戦闘員は、作中での登場に先駆け第32話からの新エンディング映像から登場した。
仮面ライダーストロンガー キャスト
※参考文献：『仮面ライダー大図鑑(5)』、『仮面ライダーX アマゾン ストロンガー大全』
青年紳士タイタン役の浜田晃は、撮影の中盤から怪人態のスーツアクターを兼任するようになった。ただし高度なアクションは大野剣友会の千代田恵介が担当している。
仮面ライダーストロンガー スタッフ
技斗は、高橋一俊が『秘密戦隊ゴレンジャー』を受け持つことになったため、第3話より岡田勝が担当した。
美術も八木功から前澤範に交替した。
仮面ライダーストロンガー 音楽
菊池俊輔が全ての歌とBGMを作曲・編曲した。
「仮面ライダーストロンガーのうた」 (SCS-250)
作詞 - 八手三郎 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - 水木一郎
当初、オープニングには「見よ!!仮面ライダーストロンガー」が予定され、子門真人による録音も済んでいたが、それがNGになったことにより急遽用意された楽曲。そのため、従来の作品では作詞はオープニングを石森章太郎、エンディングを八手三郎が担当していたが、本作品では両方八手担当となった。本曲をアレンジしたBGMは一切制作されていない。「見よ!!仮面ライダーストロンガー」は水木一郎の歌唱で録り直され、挿入歌として使用された。一方、子門版「見よ!!仮面ライダーストロンガー」は当時は音盤化されなかったが、後年になってCDに収録された。
子門真人によるカヴァーヴァージョンが子門のコンピレーションCDに収録されている。
池田鴻によるカヴァーヴァージョンも存在する。
2006年には声優・関智一が自身のCD『関智一の勝手に祝うライダー35周年!』でカヴァーしている。
映像は第32話から変更され、SEも録り直された。
第3、5、7 - 9、11、14 - 16、18、23話では挿入歌として使用された。
仮面ライダーストロンガー 音楽
「きょうもたたかうストロンガー」（第1 - 31話） (SCS-250)
作詞 - 八手三郎 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - 水木一郎、堀江美都子
シリーズの主題歌としては初となる、男女ペアでの歌唱となった。
第1・2話では子門真人と堀江が歌うヴァージョンが使用されたが、第3話より水木と堀江によるヴァージョンに差し替えられた。
なお、YouTubeでの配信では第1話のみエンディングテーマが省略されていたが、2020年2月5日の再配信よりEDも収録された。
第4、10、12話では挿入歌として使用された。
「ストロンガーアクション」（第32 - 39話）
作詞 - 石森章太郎 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - 水木一郎、堀江美都子
第17話では挿入歌として使用された。
「見よ!!仮面ライダーストロンガー」
作詞 - 石森章太郎 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - 子門真人
主題歌（上記）を参照。
「見よ!!仮面ライダーストロンガー」
作詞 - 石森章太郎 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - 水木一郎
「ストロンガー絵かきうた」
作詞 - 石森章太郎 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - 堀江美都子、コロムビアゆりかご会
仮面ライダーストロンガー 音楽
「ストロンガーかぞえうた」
作詞 - 赤井圭 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - 水木一郎、堀江美都子
「胸にかがやくSマーク」
作詞 - 赤井圭 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - 堀江美都子、コロムビアゆりかご会
「ぼくらの兄貴 城茂」
作詞 - 中瀬当一 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - 水木一郎
「それゆけタックルちゃん」
作詞 - 中瀬当一 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - 堀江美都子、コロムビアゆりかご会
「カブトローブギ」
作詞 - 能見佐雄 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - 水木一郎、堀江美都子
「ワッハッハ！作るぞ恐怖の国を」
作詞 - 土井信 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 /歌 - こおろぎ'73
「戦え！七人ライダー」 (第36話)
作詞 - 八手三郎 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / 歌 - 水木一郎、堀江美都子
その他、旧シリーズから以下の曲が挿入歌として使用された。
「俺は立花藤兵ヱだ」(第4話)
「セタップ！仮面ライダーX」 (第36話)
「仮面ライダー賛歌」 (第38話)
「戦え！仮面ライダーV3」 (第39話)
「レッツゴー!!ライダーキック」 (第39話)
仮面ライダーストロンガー 制作
前作品『仮面ライダーアマゾン』までの仮面ライダーシリーズは、関東地方などではNET系列で放送されてきたが、制作局の毎日放送が「腸捻転」解消のために朝日放送とネットチェンジした。そのため、本作品は関東地方などではTBS系列での放送となった。そしてTBS側の意向により、『アマゾン』に代わる新番組が急遽制作されることとなった。
東映の平山亨は「5人の仮面ライダーが活躍する」という案を毎日放送側に提示したが、仮面ライダーシリーズを初代『仮面ライダー』から担当してきた毎日放送編成局映画部長の庄野至は、「ヒーローは1人であるべき」とし、これに反対した。このため、従来通り仮面ライダーは「ストロンガー」という単独ヒーローとなった。没となった「5人ライダー」の企画案であるが、これはそのまま後のスーパー戦隊シリーズの礎となる『秘密戦隊ゴレンジャー』の設定に生かされることとなった。
仮面ライダーストロンガー 制作
「『X』『アマゾン』ときて、正直手詰まりな感じがあり、ヒーローものとしての原点に立ち帰ろうと思った」と語る平山が次に提示したのが、「単純明快、痛快明朗」を目指した『仮面ライダースパーク』だった。仮面ライダーには「改造電気人間」という視覚的に訴えかける新要素を設定。しかし「スパーク」という名称は商標登録されていたため、「ストロンガー」に変更された。各地を放浪するというアイデアは前作『アマゾン』の初期案である『ドラゴンライダー』の初期設定を踏襲しており、デザイン画にも共通性が見られる。
また、「私たちも仮面ライダーごっこがしたい」という女の子たちの意見を聞いた平山の発案により、シリーズ初の変身ヒロイン・電波人間タックルの登場も決められた。タックルも当初は女性仮面ライダーとして提案されていたが、5人ライダー案と同様に毎日放送側から却下された。
敵方のキャラクター「奇っ械人」にもストロンガーの「改造電気人間」同様に、「改造スプリング人間」「改造ガス人間」など、明快な特徴が設けられていたが、これを1話限りの登場で描ききることは難しかったらしく、切り捨てられた。
仮面ライダーストロンガー 制作
本作品は当初、全52話（4クール）での終了を予定していた。だが、初回視聴率が振るわなかった上に数字は下降を続け、それまでとは逆に関西の視聴率が関東を下回るまでに至った。これは放送時間が30分早まったため、日没の遅い関西で子供たちの帰宅時間と合致しなくなったからである。
毎日放送は6月から「番組強化キャンペーン」を展開したものの、結局本作品をもって仮面ライダーシリーズの終了を決定した。これは、毎日放送の左近洋一らの、「人気のあるうちに終わらせよう」との意向によるものである。
「有終の美を飾りたい」との毎日放送側の計らいによって、最終話（第39話）は藤岡弘以下、歴代の仮面ライダーが素顔で全員客演し、原作者の石森章太郎も山田稔と共同で監督を務めるという布陣となっている。各俳優のスケジュール調整には相当な無理があったらしく、揃っての撮影は1日のみであった。7人の仮面ライダー全員が素顔で揃ったのはこれが最初で最後であった。予告では「仮面ライダー最終回」とアナウンスされ、シリーズの最終回を強調されていた。本作品の撮影終了後、仮面ライダーシリーズ終了記念パーティーが開催された。
終了後も土曜19時台では引き続きMBS制作によるテレビ番組の放送が継続され、NET系時代末期に穴埋めとして放送された後、視聴者から再開要望が多く寄せられていた『まんが日本昔ばなし』が本作品の後番組に充てられ、『クイズダービー』『8時だョ!全員集合』とともに、1970年代後半から1980年代前半におけるTBS系土曜ゴールデンタイムの看板番組として定着することになる。毎日放送・東映・石ノ森章太郎による特撮ヒーロー路線は、金曜19時台の『宇宙鉄人キョーダイン』に引き継がれた。
仮面ライダーストロンガー 放送日程
各奇械人の名称表記には書籍によって一部差異が見られるが、本リストでは『KODANSHA Official File Magazine 仮面ライダーVol.7《仮面ライダーストロンガー》』記載のものを基本とし、適宜個別に注釈を入れている。
仮面ライダーストロンガー 放送局
★印参照：石ノ森章太郎、成井紀郎『決死戦7人ライダー』角川書店、2001年9月1日、120-121頁。ISBN 4-04-853403-3。
仮面ライダーストロンガー 他媒体展開
以下、特記のない限りいずれの作品にも仮面ライダーストロンガーが登場。
『仮面ライダー (スカイライダー)』
城茂 / 仮面ライダーストロンガーが登場。
『仮面ライダーBLACK RX』
『仮面ライダーBLACK』の続編。
『全員集合!7人の仮面ライダー!!』
本作品の最終回の翌週にテレビ放映されたスペシャル特番。デルザー軍団のベルトをし、再生奇械人や再生デルザー改造魔人たちと共に仮面ライダーショーを乗っ取って子供を誘拐して身代金を得ようと企む、「暗黒大将軍」という謎の人物が登場する。
『10号誕生!仮面ライダー全員集合!!』
『仮面ライダーZX』のテレビスペシャル。
『仮面ライダーストロンガー』（1975年7月26日公開）
東映まんがまつりの一編として第7話のブローアップ版を上映。放送版よりも4分間短縮されている。
ポスターなどの宣材に本作品の写真が用いられていないことから、書籍『仮面ライダー怪人大全集』では何らかの事情により本作品が急遽追加されたものと推測している。
2003年（平成15年）12月5日に発売された「仮面ライダー THE MOVIE BOX」および、2006年（平成18年）3月21日発売の「仮面ライダー THE MOVIE Vol.3」に収録されている。
『仮面ライダー 8人ライダーVS銀河王』（1980年3月15日公開）
仮面ライダーストロンガー 他媒体展開
東映まんがまつりの一編として公開。『仮面ライダー（スカイライダー）』の映画作品。
『仮面ライダースーパー1』（1981年3月14日公開）
東映まんがまつりの一編として公開。『仮面ライダースーパー1』の映画作品。
『劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー』（2009年8月8日公開）
『仮面ライダーディケイド』の劇場作品。
『仮面ライダー×仮面ライダー W&ディケイド MOVIE大戦2010』（2009年12月12日公開）
『仮面ライダーW』と『仮面ライダーディケイド』をメインとしたクロスオーバー作品。岬ユリコ / 電波人間タックルが『仮面ライダーディケイド 完結編』の主な登場人物として登場。
『オーズ・電王・オールライダー レッツゴー仮面ライダー』（2011年4月1日公開）
『仮面ライダーオーズ/OOO』と『仮面ライダー電王』をメインとしたクロスオーバー作品。仮面ライダーストロンガーとジェネラルシャドウと岩石大首領が登場。
『仮面ライダー×仮面ライダー フォーゼ&オーズ MOVIE大戦MEGA MAX』（2011年12月10日公開）
『仮面ライダーフォーゼ』と『仮面ライダーオーズ/OOO』をメインとしたクロスオーバー作品。
スーパーヒーロー大戦シリーズ
仮面ライダーストロンガー 他媒体展開
いずれも仮面ライダーシリーズとスーパー戦隊シリーズのクロスオーバー作品。
『仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大戦』（2012年4月21日公開）
『平成ライダー対昭和ライダー 仮面ライダー大戦 feat.スーパー戦隊』（2014年3月29日公開）
『スーパーヒーロー大戦GP 仮面ライダー3号』（2015年3月21日公開）
『仮面ライダー×スーパー戦隊 超スーパーヒーロー大戦』（2017年3月25日公開）
『仮面ライダー×仮面ライダー ウィザード&フォーゼ MOVIE大戦アルティメイタム』（2012年12月8日公開）
『仮面ライダーウィザード』と『仮面ライダーフォーゼ』の映画作品。仮面ライダーストロンガーが写真と名称のみ登場。
『セイバー+ゼンカイジャー スーパーヒーロー戦記』
2021年7月22日公開。仮面ライダー50周年×スーパー戦隊45作品記念。仮面ライダーストロンガーが登場。
冒険王掲載版
1975年4月号 - 1976年1月号。作画はすがやみつる。詳しくは新・仮面ライダーを参照。
テレビランド掲載版
1975年4月号 - 1976年1月号。作画は土山よしき。
別冊テレビランド掲載版
1975年4月号。作画は土山よしき。
テレビマガジン掲載版
1975年4月号 - 5月号（作画は石川森彦）、1975年6月号 - 1976年1月号（作画は成井紀郎）。
仮面ライダーストロンガー 他媒体展開
テレビマガジン増刊号掲載版
1975年 8月増刊号、1976年 1月増刊号。作画は成井紀郎。
『七大巨獣をたおせ! 決死戦7人ライダー』では、世界各地からやって来た巨獣たち（ジャンボ=コング、自由の女神、タウロス、トロイの木馬、バド鳥、スフィンクスの6体）と、それらが集結することで復活する伝説の魔人（大魔人）を相手に、7人の仮面ライダーとタックルが阿蘇山の火口原にて激闘を繰り広げる。構成としてクレジットされている “ 海堂肇（かいどうはじめ）”は“平山亨”の筆名であり、もともと本作は1975年度の夏の東映まんがまつり上映作として企画されていたものの転用という経緯がある。
『7人ライダー最後の大決戦!』では、テレビマガジン本誌連載の最終回とは別バージョンの結末が描かれている。最終的にデルザー軍団の大首領（その正体はタルタロス星人の王・キング=ショッカー）を倒すことと引き換えに7人ライダーはその命を落としてしまうが、デルザー軍団から救い出していた科学者（タルタロス星人と敵対していたエリュシオン星人の生き残り）によって蘇生手術を受け、元の人間に戻る。これによって仮面ライダーシリーズとしての物語を完結させている。
たのしい幼稚園掲載版
1975年5月号 - 10月号。作画は石川森彦。
おともだち掲載版
1975年5月号 - 12月号。作画は細井雄二。
『かえってきた7人ライダー』
仮面ライダーストロンガー 他媒体展開
テレビマガジン仮面ライダーと人気まんが号（1978年9月号増刊）に掲載。作画は土山よしき（構成/島田真之）。
『仮面ライダー』テレビランド連載版
1978年より1979年にかけての1年間、徳間書店「テレビランド」誌で『仮面ライダー』から『仮面ライダーストロンガー』までのストーリーが新作漫画として連載された（1978年10月号から1979年10月号までの連載のうち、ストロンガー編は1979年9月号、10月号に掲載）。作画は山田ゴロ。これは『仮面ライダー』の新作制作決定を踏まえ先行してスタートしたもので、連載は『仮面ライダー (スカイライダー)』のTV放送が始まるとともにそのまま『スカイライダー』、さらに『仮面ライダースーパー1』へと引き継がれた。なお、ストロンガーの物語はタックルの死までを描いた時点で未完のまま最終回となり、『スカイライダー』の連載にバトンタッチされてしまったが、その決着は単行本での描きおろしで補完された。
なお、『仮面ライダースーパー1』のTV放映終了とともにタイアップ連載も終了した（1981年11月号）が、その後、山田は『テレビランド』1982年5 - 6月号の別冊付録に、9人ライダーのオリジナル描きおろし漫画を執筆し、さらに同誌の1982年8月号から1983年8月号にかけて『仮面ライダーZX』を漫画連載した。
『仮面ライダーSPIRITS』
作画は村枝賢一。
仮面ライダーストロンガー 他媒体展開
第1部第十一話・第十二話 彷徨（さすらい）の雷鳴（前編・後編）が、ストロンガー主役編となっている。また、第3部ではテレビシリーズに未登場だったジェットコンドルが登場している。
『東島丹三郎は仮面ライダーになりたい』
作画は柴田ヨクサル。劇中映像としてテレビ版の『ストロンガー』が描かれている。
2025年放送のテレビアニメ版では、茂 / ストロンガー役を田中秀幸、ユリ子 / タックル役を島本須美、ドクターケイト役を甲斐田ゆきが演じている。
『S.I.C. HERO SAGA』
「MASKED RIDER DEN-O EDITION -1971年4月3日-」
『仮面ライダー電王』の小説作品。仮面ライダーストロンガーが登場。
「MASKED RIDER DECADE EDITION -ストロンガーの世界-」
『仮面ライダーディケイド』の小説作品。城茂/仮面ライダーストロンガーと岬ユリ子/タックルとデルザー軍団と岩石大首領が登場。
『仮面ライダーEVE-MASKED RIDER GAIA-』
原作者の漫画作品『仮面ライダー』の続編。仮面ライダーストロンガーと岩石大首領が登場。
ぱちんこ仮面ライダー フルスロットル
2015年に京楽産業.よりリリース。1号からBLACKまでの歴代ライダーをフィーチャーしているが、ストロンガーはメインキャラとして扱われている。
『仮面ライダージャンヌ&仮面ライダーアギレラ withガールズリミックス』
『仮面ライダーリバイス』のスピンオフ作品。ブラックサタンに加え、本作品におけるオリジナルキャラクター・ミスタイタン / 百目ミスタイタン、電波人間ブラックタックルが登場。
仮面ライダーストロンガー CS放送・ネット配信
CS放送
東映チャンネル：2006年4月 - 8月、2008年8月 - 12月、2012年1月 - 5月、2014年4月 - 8月
2008年の放送時のみ「アンコールアワー」枠にて、それ以外はいずれも「石ノ森章太郎劇場」枠にてそれぞれ放送。
ネット配信
東映特撮 YouTube Official：2012年8月20日 - 12月30日、2015年12月26日 - 2016年5月14日、2020年2月5日 - 6月17日、2024年6月5日 -
東映特撮BB：2014年10月31日 - 11月30日
東映特撮ニコニコおふぃしゃる：2018年3月18日 - 12月9日
仮面ライダーストロンガー 本作品のオマージュ
仮面ライダークウガ以降の作品は、本作品とは物語がつながっていないが、デザインや設定などに様々な影響が見られる。
『仮面ライダークウガ』
1号とともに、主役ライダーであるクウガのデザインモチーフとして使用されている。デザインを手掛けた野中剛によるラフ案の中には、ストロンガーの顔が落書き的に描き込まれているものも存在する。また、同作品に登場するカブトムシ型怪人のゴ・ガドル・バは、電気を吸収してパワーアップし電撃を纏って必殺キック「ゼンビビ・ゲゲブ」（作中の古代語表記。日本語訳すると「電撃キック」）を放つ他、本作品では事故により断念されたトライアル車両によるバイクアクションを、同作品では本格的に取り入れている。
『仮面ライダーアギト』
主役ライダーのアギトが必殺技を放つ際、「クロスホーン」と呼ばれる角を展開するギミックは、石ノ森章太郎の筆によって描かれたチャージアップ・ストロンガーのNG案を現代風にアレンジしたものである。また同作品に登場するハイドロゾアロード ヒドロゾア・イグニオは、本作品に登場するマシーン大元帥をイメージしている。
仮面ライダーストロンガー 本作品のオマージュ
『仮面ライダー剣』
同作品中に登場したジェリーフィッシュアンデッドはジェネラルシャドウ、改造実験体・トライアルGはブラックサタン大首領（サタン虫）のオマージュとなっている。
『仮面ライダーフォーゼ』
同作品の主人公・如月弦太朗の名前の元ネタとしてストロンガーが用いられているのと同時に、如月弦太朗をローマ字にした「GENTAROU KISARAGI」の中には「STRONGER」の文字が全て含まれている。また同作品の映画作品である『MOVIE大戦MEGA MAX』のフォーゼ編では、弦太朗がストロンガーに扮する一幕もあり、MOVIE大戦編ではストロンガーとフォーゼが直接対面も果たしている。
『仮面ライダードライブ』
同作品に登場したシーカーロイミュードは百目タイタンをオマージュしている。
エンリケ・フェルナンデス・アルボス
エンリケ・フェルナンデス・アルボス（Enrique Fernández Arbós, 1863年12月24日 - 1939年6月2日）は、スペインのヴァイオリニスト・作曲家。母国やブリュッセルの音楽院に学んだ後、ベルリンに留学してヨーゼフ・ヨアヒムの薫陶を受けた。ハンブルクで教授職を得たが、やがてマドリードに戻り、スペイン随一のヴァイオリニストとしての地位を築き、1886年からはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターを務めた。その後1890年に訪英し、イングランドでも名声を勝ち得てロンドンにて王立音楽大学の教授に就任した。
作曲家としてはいくつかのヴァイオリンの小品を遺したほか、サルスエラ『世界の中心』（El Centro de la Tierra, 1895年）を作曲している。アルベニスのピアノ曲集『イベリア』にオーケストレーションを施して管弦楽組曲版を作成したことでも知られているが、後に同曲集を編曲しようとしたラヴェルがアルボスの編曲がすでに存在していることを知って、やむなく作曲したのが『ボレロ』である、というエピソードがある。
津田志郎
津田 志郎（つだ しろう 1945年10月5日 - ）は、実業家。元ボーダフォン日本法人（現・ソフトバンクモバイル）会長。神奈川県出身。
2001年から2004年までNTTドコモ副社長を務め、当時の立川敬二社長の後継として、社長就任の新聞辞令が出たが、親会社であるNTTが津田を「NTTグループからの独立派」と警戒し難色を示したとされ、結局津田はドコモ子会社のドコモエンジニアリング社長となる。
ドコモエンジニアリング社長就任から僅か2ヵ月後の2004年8月に退任、ライバル企業のボーダフォンに転籍し同年12月1日付で社長兼CEOに就任、衝撃の人事といわれた。しかし業績低迷で僅か4ヵ月で会長に異動。
2006年のソフトバンクによるボーダフォン買収に伴い、取締役を退任した。2007年よりクラウディアン（旧・ジェミナイ・モバイル・テクノロジーズ）相談役を務める。
ミゲル・リョベート
ミゲル・リョベート・ソレスまたはミゲル・リョベット（Miguel Llobet Solés, 1878年10月18日 バルセロナ - 1938年2月22日）はカタルーニャのギタリスト・作曲家。タレガの高弟でセゴビアの恩師である。本名はミゲル・リョベット＝ソレス（Miguel Llobet Solés）。
ミゲル・リョベート 生涯
リョベートの生涯についての詳細は、資料ごとに混乱や矛盾が見られる。父親が彫刻家であったことから、リョベート自身も美術を学んで画才を発揮し、生涯にわたって絵を描いた。最初はピアノとヴァイオリンを学んだが、おじからギターを贈られ、1889年にアントニオ・ヒメネス・マンホンのギター演奏に接したことをきっかけに、マヒン・アレグレに師事してギターに転向する。
1892年10月に初めてフランシスコ・タレガに演奏を聴いてもらう。その2年後にバルセロナ市立音楽学校にてタレガに師事。本人の評価によると、タレガのもとでの学習期間は、特定の指導法にのっとっていたわけではないという。むしろリョベートは、タレガが演奏するさまを観察して、その演奏技巧を自宅で試していたという。「こんな具合に、僕は教わるよりも、自分で演奏技術を試していたんだ。Così, più che impararla, io sperimentavo la mia tecnica sull chitarra.」(Tonazzi 1996, 13-14).
ミゲル・リョベート 生涯
1898年に内輪の集会のために私的な演奏を開始。1900年にタレガの庇護者コンセプション・ハコビと出会い、リョベートもその支援を受けて国際的な活動に乗り出す。1901年にバレンシア音楽院で最初の公開演奏を行う。同年、セビリャやマラガの音楽院でも演奏し、後者より名誉教授の称号を授かった。1903年にはマドリッドでスペインの王族のために御前演奏を行う。
1904年にパリでリカルド・ビニェスの企画により、生涯最初の外国での演奏活動を行う。新音楽に接触するようになったのもこの時期である。どうやらパリは居心地が良かったらしく、1905年にパリに移り住み、スコラ・カントルムや国民音楽協会のような名だたる組織で演奏を行なっている。（ロナルド・パーセル説は、1910年までパリ在住だったとしているが、ブルーノ・トナッツィ説によると、いったんパリを去った後に、1910年にパリに舞い戻ったという。）
ミゲル・リョベート 生涯
パーセルが示唆したところによると、リョベートは1910年に、当面の住まいをブエノスアイレスに移した見込みが高い。同地に滞在中に中南米やカリブ海域で演奏活動を続けた。この一連の演奏旅行は大部分が、ドミンゴ・プラット（『ギタリスト事典 Diccionario de Guitarristas』(1933年)の執筆者）やファン・アニード（実子がリョベートの門弟となった、詳細は後述）、ルイス・ロメロ（出版社ロメロ＆フェルナンデス社主）によって手配された。1912年にリョベートは米国デビューを果たし、ボストン、フィラデルフィア、ニューヨークシティで演奏会を開いた。その後パリに戻る。それから数年間は、ヨーロッパ各地で、とりわけベルギーとオランダで演奏活動に取り組んだ。
ミゲル・リョベート 生涯
1913年から1914年までの間、ドイツ全土で演奏を行う。パーセルによると「第一次世界大戦の勃発に際して、リョベートはブエノスアイレスに戻り」、南北アメリカ大陸で演奏旅行を続けた(Llobet 1989, 1: iv)。だがこの説は、トナッツィの説明と矛盾する。「第1次大戦が勃発すると（リョベートは）故国に帰った Allo scoppio della prima guerra mondiale torna in patria...」。パーセル説を支持する限り、リョベートの演奏旅行は、アメリカ両大陸が支配的であったかに見える。しかしながら、1915年ごろにリョベートはスペインにいて、一番弟子のアンドレス・セゴビアを指導したとパーセルがほのめかしていることにも注意しなければならない。
ミゲル・リョベート 生涯
セゴビアがリョベートの門弟としてどのような立場にあったのかは、ギター奏者の間で議論の的となっている。セゴビアは、活動の絶頂期に総決算として書かれた自叙伝において、自らを独学者と称している。ほんの短い間とはいえ、リョベートに助言を求めたという告白もあるものの、演奏においては真の影響を何も受けていないと、セゴビアはなかなか自信満々であった。22歳のセゴビアが修業中という以上の立場であってもおかしくないが、まだ若かっただけに、有為の指導を受け入れて、その重大な影響を受けることができたはずである。事実パーセルは次のように指摘している。「セゴビアは、演奏スタイルと演奏技巧においてタレガの原理を示しており、基本的にリョベートに感化されている。（略）この様式的な影響は、リョベートのパーロフォンへの電気吹き込みを、セゴビアのエンジェルへの録音と聴き比べると、感得できる。」(Llobet 1989, 1: ii).
ミゲル・リョベート 生涯
パーセルはやがて次のように述べる。「（セゴビアは）22歳のとき、タレガに直接つながっていると認めたただ一人のリョベートに、洗練された演奏技巧と、とりわけリョベートとタレガがギターのために作曲・編曲した音楽を、追い求めた」。この年代設定が正確であるかは（セゴビアが22歳ならば1915年であろう）、やや怪しい。タレガの棺が1915年に掘り起こされたときに撮影された写真があり、セゴビアははっきりと棺の足許に映っているが、リョベートの姿はどこにも見えない。その場に居合わせた見込みもないではない。実際リョベートは当時スペインにいたからである。セゴビアがリョベートに師事する前に、さらに2年間の入門期間があったとしてもおかしくない。公式に師事した年代（1917年）との齟齬は、まずなさそうである。
ミゲル・リョベート 生涯
報告によると、1912年から1917年までの間リョベートは、少なくとも1度は録音を試みたという。1912年、1914年、1917年に米国の東海岸で演奏旅行を行なったことが知られている。1912年から1923年までニューヨークに暮らした大ギタリスト、ヴァーダー・オルコット＝ビックフォードは次のように記している。リョベートは、「ニュージャージー州ニューブランズウィックのベル研究所で録音を残そうとしたが、響きに満足できなかった」(Purcell 1993, 5)。この証言は、戦時中のリョベートの住所について、どちらの説にも与するものではないのだが、録音に対する早くからの関心のほどを示してくれてはいるのである。
ミゲル・リョベート 生涯
証拠文書の発見が遅れているので、リョベートは戦時中にブエノスアイレスに住まっていたと仮定するよりほかにない。だが1923年には同地にいて、マリーア・ルイサ・アニード（1907年～1997年）を指導するようになったことが分かっている。アニードは、リョベートの南米デビューにおけるパトロンの一人であった、前出のファン・アニードの娘である。1925年までにリョベートは彼女とデュオを組み、パーセルによると、この二人組は「1930年ごろに、リョベートの編曲をオデオン＝パーロフォン・レーベルに録音し、そのレコードはデッカ・レーベルから頒布された。これらの録音に先駆けて、リョベートはバルセロナから単独でパーロフォン・レーベルに一連の伝記録音を残している」(Llobet 1989, 1: iv)。以上の録音は、クラシック・ギターの初期の電気吹込み。（クラシックギター最初期の吹き込みは1910年のアグスティン・バリオス・マンゴレによるものと言われている）
これらのレコードはCDに復刻されているが、その解説書に記された録音小史は、リョベートの録音活動にほんのわずかな光を当てたにすぎない。たとえばソロのレコードは、1925年に前後して録音されたと推測されている。ただしこれらのレコードには、2つの別々の音源がある。つまりバルセロナにおけるパーロフォン・レーベルへの録音と、アルゼンチンにおけるオデオン・レーベルへの録音である。ごく気軽に聞き流した場合でさえ、録音技術の違いは明らかで、それらが同年に発表されたとはとうてい信じがたい。この疑問点に関してパーセルは次のように述べている。「リョベートは、1915年にはアコースティック録音が気に入らず、電気録音しか残していない。（略）リョベートのレコードは、1925年に録音され、その後はマリア・アニードとの共演で録音された。」(Purcell 2001)。
1920年から1921年までスペインで演奏し、ドイツ全土（ミュンヘン、ライプツィヒ、ドレスデン、ケルン、シュトゥットガルト）で演奏旅行を行なった。1924年に再びドイツ全土とオーストリアで演奏旅行を行い、1925年には米国で演奏会を催した。1930年には再渡米して、米国議会図書館に賛助されたスペイン芸術祭で演奏した。ヴァイオリン奏者のアントニオ・ボッサに奨められて、ソロとしての演奏と、マヌエル・デ・ファリャの《7つのスペイン民謡》をギター伴奏用に編曲して、ソプラノ歌手ニナ・コチッツとこの編曲版を上演することを引き受けた。
リョベートは、1930年と1931年に再びヨーロッパで巡業し、ロンドンやベルリン、ハンブルク、ミュンヘン、ウィーン、ブダペスト、ボローニャを歴訪した。ヒンデミットは1930年にリョベートの演奏に接して、ギター作品を作曲するつもりであると宣言したが、結局これをやり通すことはできなかった。ヒンデミットの現存するギター曲は、1925年に作曲された《3台のギターのためのロンド》だけである。これはリョベートに触発される以前の1925年に作曲されている。
1932年から1934年まで、キューバ人の若き演奏家ホセ・レイ・デ・ラ・トッレをバルセロナの自宅で指導した。この頃になるとほとんど演奏しなかったようだが、芸術界との接触を絶ち切ってはいなかった。レイによると、「私が1932年にバルセロナに辿り着いたとき、彼は演奏会場から引退していたも同然であった。私がその地で過ごした3年間にただ一度きり、スカンジナビアへの演奏旅行のために、ひとつき留守にしただけだった」(Rey 1985, 24)。
リョベートは、侘しい隠居暮らしを楽しんでいたらしく、バルセロナの大邸宅で数名の有力な芸術家と会うなどしていた。ファリャはバルセロナを訪れると、きまってリョベート宅に足を伸ばしており、エミリオ・プジョルも常客であった。門弟として最も足しげくリョベート宅に通ったレイ・デ・ラ・トッレは、「リョベートを訪ねる人は多くなかった」と回想している。リョベートは演奏会には頻繁に出入りしたようで、夫人と連れ立って自宅に程近い会場に出向いたという。
フィリップ・ボーンは著書『ギターとマンドリン The Guitar and Mandolin』において、リョベートの死因について、このように述べている。「リョベートは、スペイン内戦のさなかにバルセロナ空襲のせいで落命した」(Bone 1954)。この説明は、信頼すべき資料によってことごとく論破されてきた（真の死因は胸膜炎であった）。しかしながらバルセロナの攻略をめぐって荒んだ心情は、健康状態の急降下の始まりとなったのかもしれない。
ミゲル・リョベート 作品の評価について
卓越した解釈力によって演奏に録音に国際的な活躍を続け、ドビュッシーやファリャ、ヒンデミットに影響を与えて、20世紀におけるクラシック・ギター音楽復興の偉大な立役者となった。同郷のカザルスがカタルーニャ民謡《鳥の歌》を編曲して自分のトレードマークとしたように、リョベートも郷土の民謡（《アメリアの遺言》《盗賊の歌》など）を編曲し、演奏や録音で取り上げて、その旋律に不朽の名声をもたらした。作曲家・編曲家としての業績は、近年になって再評価が進められつつある。
ギター作品全集（原典版） としては、ステファノ・グロンドーナ校訂によるGuitar Herritage版(2021)がある。バルセロナ音楽博物館などの原典資料に基づいており、『ソルの主題による変奏曲』作品15を含むオリジナルのギター独奏曲、ギターニ重奏曲、民謡や古典的作品の編曲多数に加えて、リョベートが組織していた合奏団「リラ・オルフェオ」のための作品も収録されている。
全15巻の内容に関する主題目録も公開されている。
Melt-Banana
Melt-Banana （メルトバナナ）は日本のロックバンド。母国の日本以上に、アメリカやヨーロッパのパンク・ロック・ファンから支持を得ている。
Melt-Banana 来歴
1994年に初の音源をリリース。当時のメンバーはYasuko O.（Yako／ボーカル）、Agata（ギター）、Rika（ベース）、須藤俊明（ドラムス）の4人。1995年のアルバム『Scratch or Stitch』は、スティーヴ・アルビニとジム・オルークとの共同作業により制作された。
1997年に須藤が脱退。1998年にWatchmanがドラマーとして加入。1999年にはジョン・ゾーンのレーベル「Tzadik」からアルバム『MxBx 1998/13,000 Miles at Light Velocity』を発表した。
1999年と2001年、イギリスBBCのMaida Vale Studioにてジョン・ピール・セッションが収録された。その様子を見ていた、BBCの伝説的DJジョン・ピールは、「今までに見たり聴いたりした最も素晴らしいパフォーマンスの一つ。ただただ魅了され、実に驚くものだった」と評し、「世界で最も素晴らしいバンドの一つ」として、毎年50のベスト曲を選ぶFestive Fiftyに、1998年、1999年、2003年に選出するなど、2004年に他界する直前までBBCの自身の番組で紹介し続けた。
Melt-Banana 来歴
2001年、Watchmanが脱退し、以後、ゲスト・ドラマーを迎えての活動となった。海外ツアーにはディスコーダンス・アクシスのオリジナル・メンバーであったデイヴ・ウィッテがツアー・メンバーとして参加し、2003年に『Cell-Scape』をリリースした。
2005年、シングル集「13 Hedgehogs (MxBx Singles 1994–1999)」をリリース。これは1994年から1999年の間に発売された13枚のスプリット盤を含む、5インチ、7インチ、10インチのシングル・レコードをまとめたものである。
2007年に、『Bambi's Dilemma』をリリースし、同年のアメリカ・ツアーでは、トゥールのアリーナ・ツアーにも同行した。その後、ギターとベースに代わりテルミン、サンプラー、シンセサイザーが使われた楽曲を演奏するMELT-BANANA Liteでの活動も行う。これらの曲は『Bambi's Dilemma』にも一部収録されていたが、2009年に、そのライブを収録した作品である『MELT-BANANA Lite LIVE ver.0.0』を発表した。
2012年の夏よりYakoとAgataの2人編成となる。2013年に6年ぶりのスタジオ・アルバム『Fetch』を発表し、同アルバムは『ローリング・ストーン』誌が選出した「20 Best Metal Albums of 2013」で17位にランク・インした。
馬肉
馬肉（ばにく）とは、馬（ウマ）の肉のこと。馬肉を食肉とする国・民族は日本を含むアジアや欧州、アメリカ大陸に多くある半面、国・民族等によっては後述のようにタブー食とされる。
フランスの重馬（fr:Cheval lourd, en:Meat horse）のように畜産業として成り立った例もあるが、ウマは消化能力が低く食性も狭いため、食用として飼養した場合は牛（ウシ）や豚（ブタ）と比べて生産コストが高い。一方、廃用乗用馬があり、また、一般的に消費者による選好性も牛肉や豚肉に比して低いことから、馬肉は安価な食肉として、ソーセージやランチョンミートのかさ増しで加工食品の原料や、動物園での猛獣の餌、ペットフードの原料に利用される。ただし、食用として育てられたものや、馬刺しなどで利用可能な部位は比較的高値で取引される。
馬肉 食肉
馬肉は、他の畜肉と比較すると栄養価が高く、滋養強壮、薬膳料理ともされる。
日本では生食（馬刺し）されることも多いが、衛生管理には注意を要する。
寄生性原生生物のフェイヤー肉胞子虫（ザルコシスティス・フェアリー、Sarcocystis fayeri ）に感染した馬の生肉による食中毒（サルコシスチス症）の事案が2011年（平成23年4月25日、厚生労働省薬事・食品衛生審議会食品衛生分科会食中毒・乳肉水産食品合同部会において報告され、同8月23日には「S. fayeri の検査法（暫定法）」が通知されている。
重種馬
ペルシュロン、ブルトン、ベルジャンやこれらの交配種のペルブルジャン。体重800 - 1000 kgで肉づきがよくサシが入りやすい。
軽種馬
アラブ種、サラブレッド。体重600 kg前後、赤身が多い。
馬肉の部位の名称とその特徴は、牛肉や豚肉のそれと大きなずれはない。ただし、ウマにしか存在しない部位もある。また、牛肉や豚肉ほど共通規格が徹底していないため、地域や業者によって呼称や部位の分け方が異なる場合がある 。
馬肉 馬肉食
馬肉を一般的な食材として食べている国にはフランス周辺のフランス語圏の他に、日本、アイスランド、アルゼンチン、カザフスタン、カナダ、中華人民共和国、メキシコ、モンゴル国、ベルギー、ポーランド、ルーマニアなどがある。カナダでは主にケベック州で、モンゴルでは主に西部で食用となっているなど、国によっては地域によって一般性に違いがある場合もある。これらの国では、食用の馬肉が生産され、そのままを食材とする他、ソーセージ、コンビーフ、肉団子などの馬肉加工食品としても消費されている。
日本は馬肉の多くをカナダから輸入してきた。フランスやメキシコからの買い付けや国産馬肉もある。ベルギーはアメリカ合衆国やウルグアイなどから輸入している。
獣肉食が宗教上の禁忌とされ、食用の家畜を飼う文化が九州の一部や近江国彦根藩などを除いて一般的ではなかった江戸時代の日本本土では、廃用となった役用家畜の肉を食すことは半ば非公然的ではあるが貴重な獣肉食の機会であった。
一部の地方では馬肉は400年以上も前から重要な蛋白源として重用されてきた。熊本県や長野県、福島県などの郷土料理として供されることで知られている「馬刺し」の他、なんこ鍋などの鍋料理としても食べる地域がある。熊本県では馬肉を使ったミンチカツなども売られている。長野県では文久の初め頃より食す者が増え、1885年（明治18年）には約1530頭が食用にされた。
馬肉 馬肉食
馬肉は桜肉とも呼ばれる。ヘモグロビンやミオグロビンが多い赤身部分が空気に触れると桜色となること由来とされている。牛肉が高かった時代のニューコンミートに代表される加工食品の増量材等に使用されていた冷凍トリミング（主に南米産）、馬刺しや「桜鍋」用の生鮮肉（現在はほとんど北米産、若干欧州産）と用途も分かれている。2014年時点では流通している馬肉の多くはカナダからのものである。さらに近年では年間2000〜5000頭がカナダから生体として輸入されており、カナダ産国内肥育の馬肉として生産されている。アメリカ合衆国からの輸入も多かったが、2007年に同国内最後の馬の屠畜場が閉鎖になって以降は輸入が途絶えており、代わりにメキシコ経由での輸入が増えている。そのほかアルゼンチン、ブラジル、ウルグアイなどからも馬肉を輸入している。国内産では廃用となった競走馬の一部も食用に回されている。
2021年には、8月29日が「馬肉の日」として日本記念日協会に登録された。
日本国外への輸出量は平成10年（1998年）以降はゼロなので、輸入量と国内生産量を合わせた数が馬肉の国内消費量となる。だいたい年間1万2千トン前後で推移している。
但し、馬の飼育数と馬肉の生産量は比例していない。
馬肉 馬肉食
馬肉食をタブー視する人も多いが、様々な国から移民を受け入れているアメリカでは、馬肉を好む人もいる。メキシコやカナダの処理場に馬を輸出し、馬肉を輸入する人々もいる。
イギリスでは、食用馬肉の屠畜と消費は法律で禁じられていない。18世紀から19世紀にかけてはペットフード用の肉を扱う猫肉屋が馬肉も用いていた。複雑に入り組んだヨーロッパの食品流通経路により、イギリスの食卓にも長年、馬肉が使用されている。
英語で「馬を食べる」(eat a horse)といった場合、（丸々一頭食べられるほど）空腹であるという意味で、あくまで比喩表現である。「a」が付いているので「馬肉」という肉の種類を表すのではなく個体として「馬」を表すので「eat a chicken」と言っても同じである(鶏を丸々一羽食べられるほど空腹)。
中国は2008年の統計で702.8百万匹を有し、197,984トンを生産した、世界一の飼育、産出国であるが、中国国内で馬肉そのままを食材として調理する例は限られ、ほとんどが輸出用、ソーセージ、肉団子などの加工食品用に利用されている。地域的には東北部、西北部、内モンゴル自治区に偏在して飼育されている。近年は華北地域を中心に馬肉を輸出用に加工できる施設が増えている。