hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
アメリカン・アニメーションの黄金時代 アニメーションにおける音声
黄金期アニメーションの魅力の多くが作品の視覚面に拠っていた一方で、画像に添えられた声優の演技と念入りに選ばれた管弦楽曲もその一部に貢献していた。
アニメーションにおける音声の使用は、映画館がラジオの前から観客を引き寄せたのと同様に、優れた役者や声帯模写芸人をも映画とアニメーションに引き寄せることになった。メル・ブランクは、バッグス・バニーやダフィー・ダックを含むワーナー・ブラザースの多くの人気キャラクターの声を演じた。その他の舞台演芸やラジオ時代の芸人や声優達も、黄金期のアニメーション映画の人気に貢献した。
またこの時期のアニメーション作品には、スタジオオーケストラによって演奏される豪華な管弦楽曲が伴奏として添えられていた。ワーナーで「ルーニー・テューンズ」の音楽を担当したカール・スターリングや、MGMで「トムとジェリー」やテックス・エイヴリー作品の音楽を担当したスコット・ブラッドリーは身近なクラシック音楽や有名な曲を編曲して用いただけでなく、多くのオリジナルのアニメーション音楽を作曲した。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 アニメーションにおける音声
ディズニーの『シリー・シンフォニー』シリーズを筆頭とする早期のアニメーションは、クラシック音楽の断片から構成されていた。これらのアニメーションは人気キャラクターの登場する作品から、自然をテーマにした作品まで様々であった。
関連項目：ルーニー・テューンズ（Looney Tunes）、メリー・メロディーズ（Merrie Melodies）、シリー・シンフォニーズ（Silly Symphonies）、ファンタジア（Fantasia）、映画音楽
アメリカン・アニメーションの黄金時代 戦時下
『白雪姫』の成功の後に、ディズニーは続けて3作の長編映画に多大な投資を行い、それらの作品『ピノキオ』（原題：Pinocchio）、『バンビ』（原題：Bambi）、『ファンタジア』（原題：Fantasia）は、いずれもアニメーション史を通じた傑作として賞賛されている。しかしながら、これら3作はどれも『白雪姫』と並ぶほどの興行成績は残せなかった。特に『ファンタジア』は、アニメーションの主流に抽象芸術やクラシック音楽、エリート的な主題を持ち込もうという、ウォルト自身の力量を越えた試みを感じ取った文芸批評家や観客から酷評された。しかし、後世の観客は同様の理由により、ディズニーの芸術的野心を評価している。これらの計画による相対的な失敗を補填するため、ディズニーが制作した低予算長編映画『ダンボ』（原題：Dumbo）は、スタジオを維持するのに充分なだけの収益をもたらした。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 戦時下
1940年代に入ると、2つの大きな出来事がハリウッドアニメーションスタジオが置かれた状況の変化を呼び起こした。1番目はアメリカ合衆国の第二次世界大戦への参戦であり、アニメーションスタジオを含むあらゆる映画制作会社は、戦争に向けての民意形成と士気高揚のための映画制作に動員された。2番目はディズニーとそのスタッフの絆を断ち切ったディズニーのアニメーターらによる1941年のストライキ（詳細は記事ディズニーアニメーターのストライキを参照）であり、多くのディズニースタジオの構成員が新天地を求めてスタジオを後にした。この時スタジオを離れたアニメーターのある者らは、1950年代にアニメーション業界に多大な衝撃をもたらした制作会社UPAを設立した。
合衆国が第二次世界大戦に参戦した後、アニメーション制作会社の人的資源の大半は戦争に関連する素材やプロパガンダを扱った短編制作に注ぎ込まれる事になった。多数のハリウッドの映画制作会社が士気高揚のために大きな貢献を行い、アニメーション制作会社もまたその一員であった。フライシャー・スタジオでは、水兵ポパイが海軍に加わり、フェイマス・スタジオとなってからは、ナチスや日本軍とも戦い始めた。一方ワーナー・ブラザースは、従軍兵士の慰安と学習のために『プライヴェート・スナフー』（スナフー一等兵、原題：Private Snafu）シリーズを制作した。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 戦時下
戦争はウォルト・ディズニーの帝国を震撼させた2つの打撃のうちの2番目の物であった。しかしディズニーは停滞こそしたものの、その王座から転落することはなかった。1940年代のディズニーの長編映画は『メイク・マイン・ミュージック（原題：Make Mine Music）『ファン・アンド・ファンシーフリー』（原題：Fun and Fancy Free）『メロディ・タイム』（原題：Melody Time）『三人の騎士』（原題：The Three Caballeros）などの短編アニメーションのコレクションによる低予算作品であったが、ディズニーは『空軍力の勝利』（原題：Victory Through Air Power）と題されたプロパガンダ映画で士気高揚に大きく貢献した。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 戦時下
その一方でワーナー・ブラザースは活気を取り戻し、次の15年間から20年間に高い人気を獲得した。1944年に、レオン・シュレジンガープロダクションは、シュレジンガーの引退によりワーナーのアニメ部門となったが勢いは衰えることがなかった。これらの期間にフリッツ・フレラングとボブ・クランペットは、その最高の仕事を成し遂げたと見なされている。特にクランペットが監督した『ポーキーのヘンテコランド』（原題：Porky in Wackyland）『カメがウサギを超えた日』（原題：Tortoise Wins By A Hare）『ビッグ・スヌーズ』（原題：The Big Snooze）『石炭姫とひちにんのこびと』（原題：Coal Black and de Sebben Dwarfs）『未来のバニー』（原題：The Old Grey Hare）などの傑作短編によって、6分間物のアニメーション映画はシュルレアリスムに匹敵する水準にまで押し上げられた。1946年に、クランペットはスタジオとの諍いが原因でワーナー・ブラザースを退社し、自身のスタジオ経営に乗り出した。クランペットは新たに誕生したテレビ分野における子供番組の開拓者として活動し、人気番組『Time for Beany』を制作した。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 戦時下
さらに他方では、ディズニーをその玉座から追い落とそうとした試みの十年後になって、MGMスタジオに突然の幸運が続けざまに舞い込んだ。MGMに在籍するアニメーターのウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが、オスカー賞候補となった短編『上には上がある』（原題：Puss Gets The Boot）による商業的成功を収め、ハンナとバーベラは長寿作品となった連続アニメーション『トムとジェリー』の制作に着手した。この作品により、ディズニーを除いてアニメーション制作会社とは無縁だったアカデミー賞に列せられるという栄誉を、MGMは手に入れた。同時に、レオン・シュレジンガーとの争いの末にワーナー・ブラザースを退社したテックス・エイヴリーがMGMに入社し、かつてワーナーのアニメーターたちに活気を与えたのと同様に、MGMのスタジオを生き返らせた。『トムとジェリー』シリーズと、テックス・エイヴリーによる荒々しくシュールな傑作群（これらの内にはアニメーションに大人向けのジャンルを持ち込んだセクシーで小洒落た『おかしな赤頭巾』（原題：Red Hot Riding Hood）シリーズが含まれる）の合間に、ついにMGMはアニメーションの分野において、ディズニーと、そして今のワーナーと肩を並べる企業となったのである。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 戦時下
1940年代に成功したその他の制作会社としては、ウォルター・ランツ・スタジオがある。ウサギのオズワルドの人気を使い果たしたランツと彼のスタッフたちは、三匹の猿ミーニー・ミニー・モーやベイビーフェイス・マウスなどの新しいキャラクターの案出に試行錯誤していた。最終的にこれらのキャラクターの内の一匹が成功した。アンディ・パンダである。しかしながらアンディの成功も、『キツツキとパンダ一家』（原題：Knock, Knock）に登場した五匹目のキャラクターであるウッディー・ウッドペッカーの画期的な成功には及ばなかった。
変化の風はディズニーにとって最大のライバル会社であったフライシャー・スタジオの航路をも変えた。しかし、その変化はMGMで起きた物のように、有益かつ霊感に満ちた物ではなかった。ポパイを海軍に送り込み戦意高揚に貢献した一方で、フライシャーは伝説となった豪華作品『スーパーマン』（Superman）シリーズの制作に着手し、このシリーズの第一作は1941年10月に公開され、オスカー賞候補となった。また、同年12月にはフライシャーにとって2作目の長編『バッタ君町に行く』（Mr.Bug Goes to Town）が公開された。ところが、1940年代初めにパラマウント映画は突如としてフライシャー兄弟を代表者の地位から解任し、製作スタッフも大幅に削減した。現在でも議論を残している動きの内に（この時の状況は映画史研究家にも未だ詳らかにされていない）、パラマウントはフライシャー・スタジオを系列会社に加え、フェイマス・スタジオと改名し、フライシャー兄弟の始めた作品を継続した。フライシャー兄弟更迭の効果は、ただちにスタジオに現れた。戦時下のパラマウントのアニメーション映画はフライシャーの頃と比較するとディズニーの二番煎じの感じが多くなったが、内容は面白く人気作品であり続けた。しかし、1940年代が終わると物語の質ははっきりと低下を始め、どこまでも落ち込んでいった。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 ストップモーションと特殊効果撮影
ハリウッドアニメーション史における偉大な時期において、アニメーション映画の制作者たちはアニメーションにのみ専念し、他分野へは進出しなかった。多くのアニメーション制作会社は、アニメーション映画と映画作品のためのタイトルアニメーションの制作に専念していた。限られた場合にのみ、アニメーションが映画産業の他の側面に使用されることがあった。1940年代の低予算連続ドラマ『スーパーマン』では、スーパーマンが空を飛ぶ場面と怪力を振るう場面で、実写場面中の特殊効果としてアニメーションが使用された。しかし、これは一般的な習慣ではなかった。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 ストップモーションと特殊効果撮影
アニメーションの孤立は、映画における特殊効果にもっぱら使用された姉妹産業であるストップモーション・アニメーションの誕生に起因する。二者の類似性にもかかわらず、ストップモーション・アニメと手描きのアニメーションという二つのジャンルはハリウッドの黄金時代を通じて、滅多にその最盛期を同時に迎えたことがなかった。ストップモーション・アニメーションの名は1933年のヒット映画『キング・コング』で一躍知られるようになった。この作品においてストップモーション・アニメーターのウィリス・オブライエンは、その後の50年間で使われるようになったストップモーションの技術を確立した。『キング・コング』の成功により多くの初期の特撮映画が制作され、その内の一作でオブライエンがアニメーションを手掛けた『猿人ジョー・ヤング』は、レイ・ハリーハウゼンを含めた多くのストップモーション・アニメーターの出発点となった。1950年代にハリーハウゼンは彼自身の作品を制作した。
ジョージ・パルはパラマウント映画用に制作したパペトゥーンシリーズなどの、劇場用ストップモーション・アニメ映画を制作していたストップモーション専門のアニメーターであり、その作品のいくつかはレイ・ハリーハウゼンによりアニメートされている。パルは幾つかの特撮実写映画も制作している。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 ストップモーションと特殊効果撮影
ストップモーション・アニメの人気は1950年代に最高潮に達した。SF映画の爆発的な人気により特殊撮影の分野は急成長し、ジョージ・パルは幾つもの人気を博した特撮映画で監督を務めた。一方レイ・ハリーハウゼンは、『空飛ぶ円盤地球を襲撃す』『シンバッド七回目の航海』『原子怪獣現わる』などの作品において大衆を惹き付け、映画における「リアル」な特撮の発展を活気付けた。これらの特撮映画はセルアニメーションと同様の技術を使っていたが、この二つのメディアが同時に現れる例は少なかった。ストップモーション・アニメは、『2001年宇宙の旅』でのダグラス・トランブルによる実写と見紛うばかりの特殊撮影で、その頂点を極めた。
ハリウッドの特殊撮影は概ねセルアニメーションとは無関係に発展し続けてきたが、いくつかの特記すべきアニメーション場面がこの時期の長編実写映画に含まれていた。これらの内で最も有名なのは、映画『錨を上げて』において、俳優ジーン・ケリーがアニメーションで描かれた『トムとジェリー』のジェリーとダンスを踊る場面である。しかし、これらの特殊な用途以外にも、セルアニメーションは実写映画において字幕やタイトル画面で使用された。『めまい』『北北西に進路を取れ』『サイコ』などのアルフレッド・ヒッチコックの映画におけるソール・バスによる伝説的なタイトル・アニメーションは、多くの模倣者を生み出した。同様に映画『ピンク・パンサー』シリーズのオープニング・アニメーションは、同名のキャラクターに基づいたアニメーションシリーズを生み出すほどの人気を得た。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 1950年代と1960年代、および黄金時代の終わり
しかしながら主要なスタジオの活動は、いずれも他分野での発展には盲目のままであった。ストライキの時期に古巣を離れた元ディズニーアニメーターのジョン・ハブリーは、より新しく、より抽象的で、より実験的なアニメーションという彼自身のビジョンを追求するための小さな制作会社を設立した。ハブリーと彼の仲間たちは、ユナイテッド・プロダクション・オブ・アメリカ、あるいはUPAと呼ばれる新たな制作会社の起業に着手した。UPAはリミテッド・アニメーションとして知られるようになったスタイルを、表現手法の一環として使用した。新しく起こされたスタジオでの最初の短編が、フランクリン・D・ルーズヴェルト再選キャンペーンのために作られた『ヘル・ベント・フォー・エレクション』（原題：Hell-Bent for Election）である。この作品はワーナーのベテラン監督であるチャック・ジョーンズが監督した。この新作は成功したものの、ハブリーと仲間たちが期待したような画期的な作品ではなかった。彼らの意図は二作目の短編であるボビー・キャノンの『ブラザーフッド・オブ・マン』（原題：Brotherhood of Man）までは成し遂げられなかった。この作品から、UPA作品は他の制作会社の作品に比べて野心的な作風を取りはじめた。キャノンの作品は、当時は軽視されていた人種的寛容というメッセージを伝えていた。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 1950年代と1960年代、および黄金時代の終わり
最終的にUPAはコロンビア映画の傘下に落ち着き、最初の2年間で2つのアカデミー賞へのノミネートを獲得した。これを皮切りに、UPAのアニメーターらは似たり寄ったりの作品がひしめきあうアニメーション業界の中にあって、一頭地を抜く作品を制作し始めた。UPAの『近眼のマグー』（原題：Mr. Magoo）シリーズの成功はあらゆる制作会社の注目を引き付け、UPAの短編『ジェラルド・マクボイン・ボイン』（原題：Gerald McBoing-Boing）がオスカー賞を受賞すると、ハリウッドは俄然沸き返った。UPAのスタイルはそれまでの映画館のスクリーン上で見られたアニメーションと何もかも違っており、旧態依然たるネコとネズミの追いかけっこに異議を示したUPAに観客は反応した。
1953年までに、UPAは多大な影響をアニメーション産業に与えていた。ハリウッドのアニメーション制作会社らは、豪華絢爛で写実的な1940年代のアニメーションから、より単純素朴で抽象的なアニメーションへと徐々に移行していった。この時期においては、ディズニーですらUPAの模倣を試みていた。とりわけ1953年の『プカドン交響楽』（原題：Toot, Whistle, Plunk and Boom）は、この新しく起こされた企業の足跡を辿ろうとするディズニーの実験作であった。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 1950年代と1960年代、および黄金時代の終わり
UPAによるアニメーションの革命以前に、1950年代の初期にワーナー・ブラザースとメトロ・ゴールドウィン・メイヤーカートゥーンスタジオの両社はその創造性の頂点に到達していた。とりわけワーナーのチャック・ジョーンズの作品が到達した高みは、アニメーション史を通じて前代未聞のものであった。多数の凡作（これらは時には残酷であり暴力的だった）を残した一方で、1950年代の連作『ロードランナー』（原題：Road Runner）やバッグス・バニーとダフィー・ダック物、『カモにされたカモ』（原題：Duck Amuck）『オペラ座の狩人』（原題：What's Opera, Doc?）『セビリアのラビット理髪師』（1950年、原題：Rabbit of Seville）『子ネコに首ったけ』（原題：Feed the Kitty）などのジョーンズ作品の幾つかは、アニメーション史に残る作品となった。『カモにされたカモ』と『オペラ座の狩人』はアメリカ合衆国政府より「文化的に重要な作品」と認定されており、アメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 1950年代と1960年代、および黄金時代の終わり
1950年代のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアニメーションもまた、1940年代に続いてアカデミー賞を受賞し続けた。『トムとジェリー』はMGMに更に2つのオスカー像をもたらし、テックス・エイヴリーの伝説的な仕事はスタジオがアニメーション部門を閉鎖する4年前の1953年まで続いた。1957年にMGMがアニメーション部門を閉鎖したのは、その高い制作費のためであった。今やその制作を続けるには、アニメーションは高価になりすぎていたのである。
しかしながら、パラマウント映画は他社ほど上手くはいかなかった。第二次世界大戦終了後の1940年代後半において、フェイマス・スタジオの作品の品質は目に見えて低下していき、その作品はお定まりのネタと暴力表現に頼り始めた。1950年代には『おばけのキャスパー』（原題：Casper the Friendly Ghost）や『ヘルマンとキャットニップ』などの新作が作られたものの、その一方で『ポパイ』のような作品ですら、その独創性や独自性の多くを失っていた。パラマウント作品は、『ノヴェルトゥーン』のネズミのヘルマンなどの、かわいらしいキャラクターで人気を集めていたが、作品の質は他社の埋め草映画のレベルにまで落ち込み、1960年代が始まる頃にはほぼ忘れ去られていた。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 1950年代と1960年代、および黄金時代の終わり
ディズニーによる長編アニメーション映画は1950年代を通じて大衆の人気を集め続けたが、ディズニー関係なく1953年をピークにそれ以降はクオリティが減少し始め、レイシズム描写も完全に自粛されるようになった。1940年代後半の本来は短編であるシリーズを綴りあわせた長編シリーズ制作の後に、ディズニー・スタジオはお伽噺や児童文学のアニメーション化という成功した方式へ回帰した。1950年代のディズニーは『わんわん物語』（原題：Lady and the Tramp）『ピーター・パン』（原題：Peter Pan）『101匹わんちゃん』（原題：One Hundred and One Dalmatians）『シンデレラ』（原題：Cinderella）『眠れる森の美女』（原題：Sleeping Beauty）などの多数の古典となった映画を制作したが、『ファンタジア』や『ピノキオ』のような魅惑的なリアリズムの作画に満ちた作品を再び制作することは、もはやディズニーですらも不可能であった。
アメリカン・アニメーションの黄金時代 1950年代と1960年代、および黄金時代の終わり
1960年代までにアニメーション産業を移行を始めていた。テレビというメディアはますますその勢いを増しつつあった。この変化の先駆けとなったのは、『トムとジェリー』を制作したウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラの二人組であった。新しく生まれたハンナ・バーベラ・スタジオは、UPAが表現手法として開拓したリミテッド・アニメーションの手法を利用した。現在に至るまで、この手法はもっぱら予算削減のために使われている。テレビが大衆的な人気を獲得にするにつれ、映画館の観客数は減り始め、アメリカン・アニメーションの状況は永久に変わってしまった。それでもテレビに移行後もしばらくの間は黄金時代は続いていた。ハンナ・バーベラ・プロダクションを中心に数々のテレビアニメが作られ人気を獲得した。この頃の代表作としては、『チキチキマシン猛レース』や、『宇宙忍者ゴームズ』などである。しかし、1970年代前半に日本のアニメーションが数多く輸入されるにつれ、アメリカのアニメーション・スタジオはかつての力を振るえなくなってしまった。黄金時代は終わりを告げ、アニメーションの中心も完全に変わってしまった。特に黄金期末期で最後に短編形式を打ち切られた作品（最後に短編が出た時期での比較）としては『ウッディ・ウッドペッカー』が1972年、『ピンクパンサー』が1980年となる。
ナーグール線
ナーグール線は、タミル・ナードゥ州ティルッチラーッパッリ県のティルッチラーッパッリ連絡駅から同州ナーガッパッティナム県のナーグール駅までを結ぶ、インド南部鉄道の鉄道路線である。
ナーグール線 列車種別
普通列車、準急列車と、路線の一部に急行列車とカンバン急行が運行されている。
沢松和子
沢松 和子（さわまつ かずこ、1951年1月5日 - ）は、兵庫県西宮市出身の元女子テニス選手。現・日本テニス協会副会長。神戸松蔭女子学院大学卒業。身長174cm、体重61kg、右利き。日本人初のプロテニス選手。
1975年のウィンブルドン女子ダブルス部門で、日系人選手のアン清村とペアを組んで優勝し、日本人女子テニス選手として史上初の4大大会タイトルを獲得した名選手である。シングルスでは日本人女子初のグランドスラムベスト4進出を果たした。
姉の沢松順子もテニス選手で、沢松奈生子は姪（順子の娘）にあたる。
2022年文化功労者。
沢松和子 選手経歴
沢松家は、和子から見れば祖父の時代からのテニス名門一家だった。西宮市にあるテニスコートつきの家で、和子と順子の2人姉妹は自然にテニスに親しんでいった。和子は1967年、16歳の時に第42回全日本テニス選手権と全日本室内テニス選手権で優勝し、同年にジュニアテニス選手の登竜門と言われる「オレンジボウル選手権」の女子シングルスでも優勝を果たす。それ以後、1967年から1975年までの足掛け8年間で、彼女は日本国内の試合で「192連勝」の記録を樹立する。それから2年後、18歳になった1969年には全仏オープンとウィンブルドンの女子ジュニア部門で優勝し、4大大会のジュニア2大会連続優勝を飾った。当時の日本テニス界には「アマチュア」も「プロフェッショナル」もなかったが、その中で沢松和子は日本人テニス選手として史上初の「プロ選手」になった。1970年から1975年まで、女子テニス国別対抗戦・フェデレーションカップの日本代表選手を務める。
沢松和子 選手経歴
1968年の全仏オープンから、沢松和子の世界挑戦が始まる。それから5年後、1973年1月の全豪オープンで、沢松は準々決勝でイギリスのバージニア・ウェードを 0-6, 6-1, 6-4 の逆転で破ったが、続く準決勝でオーストラリアのイボンヌ・グーラゴングに 4-6, 3-6 で敗れた。グーラゴングには1975年の全豪オープン準々決勝と、最後の4大大会出場となった全米オープンでも敗れている。
1975年のウィンブルドンで、沢松和子はシングルスの3回戦で第1シードのクリス・エバートに 2-6, 2-6 で敗れたが、日系3世選手であるアン清村とペアを組んだ女子ダブルスで快進撃を見せた。決勝戦の相手はフランソワーズ・デュール（フランス）＆ベティ・ストーブ（オランダ）組に決まった。大会最終日、男子シングルス決勝戦の終了後、沢松は日本人女子選手として初めてウィンブルドンのセンター・コートに足を踏み入れ、7-5, 1-6, 7-5 のスコアで強豪ペアを倒した。当時は衛星中継が始まって間もない時期であり、この試合の模様が録画でテレビ放映されたため、日本人女性初の快挙は全国に大反響を及ぼし、テニスブームが空前の規模で広がった。ウィンブルドンの前後にはシングルスでも好成績を出し、全仏オープンではクリス・エバートとの準々決勝まで進み（スコア：2-6, 2-6）、全米オープンでも準々決勝に進出したが、イボンヌ・グーラゴングに 6-7, 5-7 で惜敗した。これを最後に、沢松和子はテニス界から引退した。日本プロスポーツ大賞殊勲賞受賞。
現役選手引退後は、吉田宗弘（現・吉田記念テニス研修センター理事長）との結婚により「吉田和子」の名前に変わる。現在は千葉県柏市に在住し、自宅の敷地で吉田記念テニス研修センターを運営している。
2019年度より日本テニス協会副会長に就任した。
真仏
真仏（しんぶつ、承元3年2月10日（1209年3月17日）- 正嘉2年3月8日（1258年4月13日））は、鎌倉時代中期の浄土真宗の僧。専修寺二世、佛光寺二世。親鸞直弟「二十四輩」の第二番。真壁椎尾氏の庶子で、俗名は、椎尾弥三郎春時。
真仏 生涯
年齢は、数え年。日付は、文献との整合を保つ為、旧暦（宣明暦）表示（生歿年月日を除く）。
ミシマサイコ
ミシマサイコ（三島柴胡、学名: Bupleurum stenophyllum）は、セリ科の多年草。
ミシマサイコ 特徴
本州から四国・九州の日当たりの良い山野に自生する。高さ30 - 50 cm。
花期は8 - 10月で、小さな黄色の花を多数咲かせる。花弁は内側に曲がる。
葉は平行脈である。
生薬に使われるのは、根の部分で、ゴボウのような細長い円錐形または円柱形で、外面は淡褐色から褐色で深い皺がある。単一または分枝し、長さ10 - 20 cm、径0.5 - 1.5 cm。根頭には茎の基部を付けていることがある。
近年では乱獲により絶滅危惧種となっている。生薬の原料として、日本では茨城県、宮崎県、鹿児島県、熊本県を中心に、また中国などで栽培される。
ミシマサイコ 生薬
ミシマサイコまたはその変種は薬用植物であり、根が柴胡（さいこ）という生薬として用いられ、日本薬局方に収録されている。解熱、鎮痛作用があり、大柴胡湯（だいさいことう）、小柴胡湯（しょうさいことう）、柴胡桂枝湯（さいこけいしとう）、加味帰脾湯（かみきひとう）などの多くの漢方方剤に配合される。
「柴胡」は此に木と書くが、「紫胡」と此に糸と書くのはよくある誤字である。
和名は、静岡県の三島市付近の柴胡が生薬の産地として優れていたことに由来する（現在の産地は、宮崎県、鹿児島県、中国、韓国など）。
フィル・バローニ
フィル・バローニ（Phil Baroni、1978年4月16日 - ）は、アメリカ合衆国の男性総合格闘家。イタリア系アメリカ人。ニューヨーク州ロングアイランド出身。アメリカン・キックボクシング・アカデミー所属。
PRIDEでは美濃輪育久、長南亮、近藤有己を破るなどして活躍、ウェルター級のトップ選手の一人であった。また、ガウンを着ての派手な入場シーンや、マーク・コールマン、ケビン・ランデルマンとのやりとりでも人気を博した。
フィル・バローニ 来歴
ナッソーコミュニティカレッジ時代はレスリングでオールアメリカンに2度選出された。その後、ホフストラ大学に進学、中央ミシガン大学に編入し、心理学と生物学を専攻した。
17歳から20歳まで、大会で優勝するなどアマチュアボディービルダーとして活躍。またキックボクシングで7戦全勝（7KO）、アマチュアボクシングでも10戦全勝（10KO）の戦績を残した。
2001年2月23日、UFC初参戦となったUFC 30でカーティス・スタウトと対戦し、3-0の判定勝ちを収めた。
2002年9月27日、UFC 39でデイブ・メネーと対戦し、1RKO勝ち。
2003年11月21日、UFC 45のエヴァン・タナー戦で、レフェリーから試合を続行したいか意思確認をされ「Yes」と答えたのにもかかわらず試合をストップされるというレフェリーのミスが起こり、思わずレフリーを小突いてしまったために、4ヶ月間の出場停止処分を受ける。2004年6月19日、UFC 48でエヴァン・タナーと再戦が組まれるも、判定で敗れた。
2005年5月22日、PRIDE初参戦となったPRIDE 武士道 -其の七-で美濃輪育久と対戦し、踏みつけでTKO勝ちを収めた。
フィル・バローニ 来歴
2005年7月17日、PRIDE 武士道 -其の八-で長南亮と対戦しKO勝ち。
2005年9月25日、PRIDE 武士道 -其の九-のウェルター級（-83kg）トーナメント1回戦で美濃輪育久と再戦し、0-3の判定負けを喫した。
2006年4月2日、PRIDE 武士道 -其の拾-で近藤有己と対戦し、右フックでKO勝ち。
2006年6月4日、PRIDE 武士道 -其の十一-のウェルター級グランプリ1回戦で三崎和雄と対戦し、0-3の判定負けを喫した。
2006年10月21日、ラスベガス大会のPRIDE.32で、西島洋介にチキンウィングアームロックで一本勝ち。
2007年6月22日、Strikeforce初参戦となったStrikeforce: Shamrock vs. Baroniの世界ミドル級王座決定戦でフランク・シャムロックと対戦し、チョークスリーパーで失神一本負けを喫し王座獲得に失敗した。試合後の薬物検査でアナボリックステロイドの陽性反応が検出され、カリフォルニア州アスレチック・コミッションから2,500ドルの罰金と1年間の出場停止処分を受けた。その後提訴し、10月31日の公聴会で停止期間が6か月間（12月22日まで）に短縮された。
フィル・バローニ 来歴
2008年3月5日の戦極旗揚げ戦戦極 〜第一陣〜で菊田早苗との対戦が予定されていたが、2月12日に右肩負傷（右肩回旋筋腱板破裂）による欠場が発表された。
戦極旗揚げ戦欠場が発表される3日前の2月9日にIcon Sport参戦が発表され、バローニも記者会見に出席した。3月15日、Icon Sportミドル級王座決定戦でカラ・"コロヘ"・ホースと対戦し、パウンドでTKO負けを喫し王座獲得に失敗した。欠場した戦極旗揚げ戦の10日後の大会であった。
2008年5月31日、EliteXCでジョーイ・ヴィラセニョールと対戦し、がぶられた状態から右アッパーの連打を受け、TKO負け。
2008年9月26日、PFCでオラフ・アルフォンソと対戦し、判定勝ち。1週間後の10月3日にはStrikeforceでジェームス・マルチネスと対戦予定であったが、PFCでの目尻カットのために欠場となった。
2009年6月6日、2年ぶりのStrikeforce参戦となったStrikeforce: Lawler vs. Shieldsでジョー・リッグスと対戦し、0-3の判定負けを喫した。
フィル・バローニ 来歴
2009年11月21日、4年9か月ぶりのUFC参戦となったUFC 106でアミール・サダローと対戦し、0-3の判定負けを喫した。
2011年1月1日、1年1か月ぶりの復帰戦となったUFC 125でブラッド・タヴァレスと対戦し、パウンドによるTKO負けを喫した。2連敗となりUFCからリリースされた。
2011年9月3日、ONE FC旗揚げ戦となったONE FC 1で吉田善行と対戦し、判定負け。
2012年12月31日、DREAM.18 & GLORY 4で桜井速人と対戦し、判定負け。
2018年11月9日、素手で戦うベアナックルボクシング団体のWorld Bare Knuckle Fighting Federationでクリス・リーベンと対戦し、1RTKO負けを喫した。
2023年1月、メキシコのホテルでガールフレンドを殺害した容疑で逮捕された。殺人容疑で有罪となった場合は50年から75年の懲役刑が下される可能性がある。
入江慎也
入江 慎也（いりえ しんや、1977年4月8日 - ）は、日本の実業家、元お笑いタレント。
お笑いコンビカラテカのツッコミ担当。
株式会社イリエコネクション及びピカピカ代表取締役。以前は、吉本興業→よしもとクリエイティブ・エージェンシーに所属していた。
入江慎也 略歴
2019年6月4日、事務所を通さずギャラを受け取る「闇営業」を振り込め詐欺グループ（40人以上の逮捕者を出し、現在は解散済み）と行い、よしもとクリエイティブ・エージェンシーの芸人を仲介していたとして、同社の親会社である吉本興業から契約を解消され芸能界引退となった。ただし矢部との話し合いからカラテカは解散していない。
2014年12月に開催された詐欺グループの忘年会に複数の芸人と出席していたことが『フライデー』で報じられていた。忘年会には入江の他、宮迫博之（当時雨上がり決死隊）、レイザーラモンHG（レイザーラモン）、田村亮（当時ロンドンブーツ1号2号）、福島善成（ガリットチュウ）も参加しており、6月24日、同グループの会合（忘年会以外の会合を含む）に参加していた吉本興業の芸人11名には当面の間活動を停止する謹慎処分が下された。
また、吉本興業の芸人以外では、ワタナベエンターテインメント所属のザブングルが忘年会に参加している姿も確認されており、同日にワタナベエンターテインメントより同じく謹慎処分が下された。
入江慎也 略歴
契約解消からちょうど1年が経過した2020年6月4日にTwitterを更新し、近況を報告。契約解消後は清掃業のアルバイトをし続けていたとのことで、その経験を自分の会社に活かしたい、また、もう二度と同じ過ちを繰り返さないように歩んでいきたいと綴った。のちに自らが清掃会社を立ち上げるに至っている。
2023年、騒動から3年半のこと書き綴った著書「信用」を新潮社から出版。
2023年9月3日には、大相撲の元幕内・大喜鵬の断髪式に参加していた。大喜鵬の現役時代から入江は交友があり、宮城野部屋の移転の際には入江の会社がハウスクリーニングなどで携わったという。入江は式の途中、手にしていたちゃんこのはしを止め、取材に応じた。この時点では北は青森県から、南は鹿児島県まで、都内の1店舗を含めて全国に21店舗の清掃会社の店舗を構えているという年商は約5000万円とのこと。順調に業績を伸ばしているが「自分が使えるお金は、芸人の時の方が多いです。芸人は夢がありますよ」と謙遜していた。大喜鵬はピンポイントで清掃業を例に出し、力士のセカンドキャリア支援に、入江の会社とタッグを組む可能性をほのめかした。入江は「今、会社には元芸人も、元力士もいません」と説明。
入江慎也 人物
大の人見知りである矢部とは対照的に、「友達5000人芸人」を自称しており、酒席などを通じて作った人脈は、長友佑都、大久保嘉人、澤穂希、渡辺美樹など多士済々の顔ぶれとなっており、非常に顔が広かった。中でも大相撲の横綱・白鵬とは私生活でも行動を共にすることが多く、白鵬とは琴奨菊の大関昇進パーティーを機に知り合った。しかし、この交友関係の多さが 後に闇営業問題を起こす引き金となった。
シティコネクション (ゲーム)
『シティコネクション』 (City Connection) は、ジャレコが開発し1985年に発売したアーケード用横スクロールアクションゲーム。
シティコネクション (ゲーム) 概要
カリフォルニア生まれの15歳の少女・クラリスが理想の男性を捜し求め、迫りくるパトカーを撃退しながら愛車・クラリスカーで理想の男性を捜しに世界中を走り回る内容となっている。当時ジャレコの社長だった金沢義秋は本作をジャレコ自身が開発した最初のタイトルとしており、音楽は『フォーメーションZ』（1984年）を手掛けた渥美徳弘が担当している。
同年にファミリーコンピュータやMSXにも移植され、その後はWindows版（内容はアーケード版のエミュレート）が発売された他、iアプリやEZアプリ対応版もリリースされている。また、2003年10月23日に発売されたPlayStation用ソフト『ジャレココレクション vol.1』にも収録されているほか、2008年3月11日よりWiiのバーチャルコンソールで、2013年1月16日よりニンテンドー3DSのバーチャルコンソールで、2017年3月29日よりWii Uのバーチャルコンソールで、2010年10月26日よりプロジェクトEGGで、それぞれ配信されている（いずれも内容はファミコン版のエミュレート）。アーケード版は、2014年10月2日よりPlayStation 4の、2018年7月19日よりNintendo Switchのアーケードアーカイブスにてそれぞれ配信開始。
2023年、ハビットソフトよりメガドライブへの移植が発表された。
シティコネクション (ゲーム) 概要
2013年より本作を含むジャレコ作品のライセンスを取得している株式会社シティコネクションの社名は本作が由来となっており、企業ロゴにはクラリスカーのシルエットがあしらわれている。
シティコネクション (ゲーム) ゲーム内容
操作体系はレバー＋2ボタン。
クラリスカーが向いている方向に自動で前進し、レバー左右でクラリスカーの向きを反転させる、この際、慣性が働くため減速しつつ反転する。空中でも反転は可能。
ジャンプボタンで足場に飛び移ったり、敵や障害物を回避したりすることが可能。ただし反転中（ウィリー中）はジャンプできない。レバーとの組み合わせでクラリスカーの軌道が変化する（上＋ジャンプでハイジャンプ等）。
路上のオイル缶は武器になり、回収してストックできる。オイルボタンで敵であるパトカーにオイル缶を水平方向にぶちまける形で、ストックされた回数分だけ攻撃が可能である。また缶を喰らってスピンしているパトカーに体当たりするとボーナスが入る。
ときおり現れるおじゃまネコ・タケノコにはオイル缶攻撃は通用せず、ぶつかるとミスになる。クラリスカーの残機が全て無くなるとゲームオーバーとなり、ハイスコアと走行距離が記録される。ゲーム開始時のクラリスカーは3台で、得点10,000点と30,000点でそれぞれ1台追加される。
シティコネクション (ゲーム) ゲーム内容
ゲームのルールはパックマン系のドットイート方式をアレンジしたもので、横スクロール画面（左右どちらでもスクロール可）で4段のライン上になっている足場（ハイウェイ）を走りながら全て塗り潰せばクリア。ハイウェイはクラリスカーが踏まれると元の白色から色が変わり、すべてのハイウェイを走破して塗り替えれば1シーンは終了になる。この他、途中で出て来る風船を3個集めると他の面（ランダム）にワープする。
ルール自体は単純だが端がなかなか塗りつぶせない、ジャンプをするのに苦労する強い癖のある操作性などから、当時、一面さえクリアできずに投げ出す者が続出した。
ステージの背景は、舞台となる世界各国の観光名所が描かれている。
ゲーム中に流れるBGMはピョートル・チャイコフスキーの「ピアノ協奏曲第1番変ロ短調第1楽章」のアレンジであり、共通の曲調をもとに各ステージごとに異なるアレンジが施されている。
シティコネクション (ゲーム) 設定
カリフォルニア生まれのスピード狂少女クラリスが、愛車クラリスカーで世界中のハイウェイを走り回って大騒ぎ。追いかけまくるパトカーたちも、オイル缶をぶつけてやっつけてしまう。世界各国の美しい背景を舞台に、クラリスカーとパトカーのハチャメチャパニックカーチェイスが繰り広げられる。ステージ間でクラリスの顔グラフィックが表示されるが、Nintendo Entertainment System版では主人公が男性キャラに差し替えられている。
クラリスカーは、V型8気筒 排気量7リッター・ツインターボ・エンジンをミッドシップに搭載した4WDS（四輪駆動・四輪操舵）のモンスターマシンという設定であるが、外見のモチーフはホンダ・シティ初代AA型がモデルである。ジャンプ機能があるため、上層のハイウェイにもひとっ飛びできる。
シティコネクション (ゲーム) 設定
各ステージにはクラリスカーに踏まれると、白色からステージごとに決められた色に変わる4層構造の足場（ハイウェイ）がある。高次面になると複雑になるうえに、パトカーの数も増えていくので、後半面はクラリスカーの操作テクニックを駆使しないと厳しくなる。ハイウェイ上には敵キャラクターがいるほか、オイル缶もたくさん転がっている。クラリスカーの武器になるオイル缶を拾ってパトカーにぶつけるとパトカーはスピンし、クラリスカーで体当たりすると1,000点、2,000点、3,000点･･･と高得点を取得できる。ときおり出現する謎の風船を3つ集めると、一気に違う国（高次ステージ）へとワープする。ワープボーナスは、1000点×オイル缶の数だけ得点できる。
シティコネクション (ゲーム) ステージ構成
FC版・MSX版は1面（アメリカ）・2面（イギリス）・3面（フランス）・4面（ドイツ）・7面（インド）・9面（日本）の順に全6ステージによる構成。背景は世界各国の観光名所を織り交ぜて美しく描かれており、このゲームの見所にもなっている。
シティコネクション (ゲーム) 敵キャラクター
いずれの敵も、画面外にスクロールアウトさせることで消滅するという特徴がある。
パトカー
世界各国でクラリスカーを追いかけ回す。その理由はスピード違反・無免許運転など諸説あるが不明。国によってパトカーのデザインは異なるが、行動パターンは同じ。ゲーム開始からの通算距離が一定に達すると猛スピードで正面から突っ込んで来るパトカーが登場する。ジャンプ機能はもっていないので、ハイウェイの隙間があると下へと落ちる。
おじゃまネコ
路上でチェッカーフラッグを持っておどけている正体不明のネコ。接触すると「猫踏んじゃった」がBGMとして流れ1ミスとなる。オイル缶を投げても効果がなく、ジャンプでかわす、もしくはスクロールアウトさせるのいずれかでしか対処できない。
タケノコ
同一ライン上に長時間、留まっているとハイウェイ上にニョキニョキと生えて来る。おじゃまネコと同様、ジャンプでかわす、もしくはスクロールアウトさせるのいずれかでしか対処できない。
シティコネクション (ゲーム) 移植版
ファミリーコンピュータ版
6ステージ構成。ハイウェイはBG書き換えにより背景との2重スクロール再現しており、クラリスカーで踏むと白色で塗りつぶされる。ゲーム中のBGMは2種類でステージが替わるごとに交代で流れ、テンポがアーケード版よりもややゆっくりしている。
MSX版
6ステージ構成。MSX版はハード性能の都合で横スクロールが再現されておらず、固定画面の両端までクラリスカーを走らせると画面を切り替える、画面切り替えスクロール方式に変更されている。ハイウェイ・パターンは16種類あり、スタート時のハイウェイは橙色でクラリスカーで踏むと白色に変わる。また、オイル缶を投げた時のアクションも真横でなく放物線を描きながら飛び、缶をぶつけられたパトカーはハートマークに変化して、これを取ると1,000点、2,000点、3,000点･･･高得点を得られる。ゲーム中に流れるBGMは単音で、各ステージ共通の1曲のみ。日本ステージの背景は、五重塔のほかに金閣寺も描かれている。
シティコネクション (ゲーム) 評価
ファミリーコンピュータ版
ゲーム誌『ユーゲー』では、移植度に関して「当時でも再現性は高く感じられた見事な移植だった」と称賛した他、各面が各国の観光名所になっている事を指摘した上で「観光気分も味わわせてくれるのが新鮮だった」、「難易度もちょうど良く、軽快なBGMも手伝ってプレイは非常に快適だった」とグラフィック面、難易度、音楽に関しても肯定的に評価、ハードや購入層を見据えた移植作品であったとした上で「ゲーセンのゲームで遊びたい子供たちの夢をかなえたゲーム」と絶賛した。
ゲーム情報サイト『ITmedia + D Games』では、「ニューヨークの夜景はきらびやかだし、ドイツの山や湖には清らかさが感じられる」と背景グラフィックに関して肯定的に評価しているが、グラフィックがアーケード版より劣化している事に関して「マシンの性能差を考えれば、当時としてはやむを得ないだろう」とも指摘している。操作性に関しては慣れるまでは若干困難である事を指摘した上で、「多少思い通りに動かせない方が、車の挙動としてはもっともらしいと思う」と肯定的に評価した。
シティコネクション (ゲーム) シティコネクション・ロケット
『シティコネクション・ロケット』は、2004年2月20日に日本のジャレコより配信された携帯電話アプリ用多方向スクロールアクションゲーム。当初はFOMA900iシリーズ（iアプリ）用として配信された。
国連エージェントとなった主人公のクラリスが乗車するクラリスカーを操作し、悪の秘密結社スピリタスに奪われた超機密書類のを回収する事を目的としている。前作『シティコネクション』より約19年振りの新作となっており、開発はスタジオルンバが行い、キャラクター・デザインは後に『魔王が墜ちる日』（2005年）を手掛ける事となる脳みそホエホエが担当している。
その後にNTTドコモのmova505シリーズ用として容量の都合もあり前・後編各4ステージずつに分けられて配信された。後にボーダフォンのVアプリ用として配信されたが、こちらも「遭遇編」、「決戦編」と各4ステージに分けられて配信された。後に3G対応のVアプリ用として「完全版」がリリースされた。2006年9月にリリースされた後発のauのBREW対応（EZアプリ）版ではこの「完全版」をベースにしている。
シティコネクション (ゲーム) シティコネクション・ロケット
ハムスターが2014年12月17日に発売したPlayStation Mobile用ソフト『アプリアーカイブス ジャレコ シティコネクション』には、シティコネクションの携帯アプリリメイク版『シティコネクションDX』とともに本作が収録されている。また、2021年4月28日にジー・モードがフィーチャーフォン用ソフトを移植するプロジェクト「G-MODEアーカイブス+」向けとしてNintendo Switch版の発売がされた。
世界各国で騒動を巻き起こした後、紆余曲折を経て国連のエージェントとなったクラリスは悪の秘密結社・スピリタスに奪われた超機密書類の回収を命じられる。
ゲームのルールは前作から大幅に変更されており、各面に点在している「超機密書類」の入ったトランクを10個集めるというものになっている。また、アクション性が大幅に向上しており、エネルギーが一定以上で「スーパーロケット」を点火すると、体当たりで敵の車を撃退したり、床や壁を壊したりすることが可能になっている。前作で唯一の攻撃用アイテムであったオイル缶は、ロケット噴射によるホーミング機能が追加されている。
シティコネクション (ゲーム) シティコネクション・ロケット
前作同様ネコと接触すると「猫踏んじゃった」がBGMとして流れ1ミスとなる。新しく追加されたスーパーロケットでも倒すことができない。倒せない理由はクラリスの動物愛護精神によるものらしい。タケノコは登場しない。
4面ごとにボス戦があり、オイル缶をぶつけてスピンさせながら体当たりするか、スーパーロケット点火状態で体当たりを食らわせて倒す。
クラリス
声 - 吉田小南美
シリーズを通しての主人公。15歳の少女で身長は158cm、スリーサイズはB78・W56・H84。化け物のようなクラリスカー（スコッチ談）を自由自在に操る。国連が愛車クラリスカーをスーパーロケットやホーミングオイルミサイル搭載に無断改造した時には、関係者を暴行するなど気性が多少荒い（現在はその改造を気に入っている）。前作では地方警察と些細な行き違いがあり暴走行為に走ったと説明されている。最終的に警察の説得を受けて投降し、今作では国連のエージェントとして活躍する。理想の男性探しは一応国連内に見つかったようである。
シティコネクション (ゲーム) シティコネクション・ロケット
ルピン国連事務総長
温和で誠実。多くの人の尊敬を集めており、スピリタスに対して情報収集を開始し、武装解除に乗り出している。かつてクラリス捕獲作戦の陣頭指揮を執っていた。
クラリスのナビゲーター
国連所属で物腰が柔らかく温和で誠実な人物。クラリスと信頼関係で結ばれており、緊密に連絡を取ってサポートしている。
テキーラ
秘密結社スピリタスの総統であるスピリタスの長男で後継者。クラリスの大ファン（病的なほど）。好きな言葉は「欲せよ、されば与えられん」。
スコッチ
同じくスピリタスの長女。小学生であり、『ゴロンゴロンコミック』連載中で大人気放送中のアニメ『セントマッスル・ドリルモグラー』の大ファン。ドリルモグラーのゲームを手に入れるため、手柄を立ててお小遣いをもらおうとクラリスと戦うことになる。
スピリタス
秘密結社スピリタスの総統。宝くじで当てた1000億円を元手に世界を動かすほどの武装集団を設立し、世界征服を企てている。国連を大国の傀儡と評価し、逆らっている。
シティコネクション (ゲーム) その他
PlayStation用『GUNばれ!ゲーム天国』（1998年）にクラリスが登場するが、本作とは外見、性格共にが全く似ても似つかないため別人説が強い（なお、『ロケット』のゲーム中の会話では、シリーズごとに変わる容姿を指摘されている）。担当声優は後に『ロケット』でもクラリス役を務める吉田小南美。
これは当初は真クラリスを登場させる前フリであったのだが、シリーズ展開が途絶した為に原作準拠のクラリスの登場はお蔵入りとなった。
その後、約20年後にPlayStation 4、Windowsで発売された『ゲーム天国 CruisinMix』にて本作に準拠したクラリスが「クラリス(真)」名義で登場している。担当声優は丹下桜。
一週間の恋
『一週間の恋』（いっしゅうかんのこい）は、TBS系で2006年1月5日23:55-25:19(JST)に放送されたテレビドラマ。
『王様のブランチ』の出演者やブランチリポーターが多数出演。
一週間の恋 あらすじ
天使のアツシは“生きる希望を失った人間を幸せにする”という任務を淡々と行っていた。そんな彼の元へ新たなる任務の話が舞い込む。今回の対象者は彼氏に一方的に連絡を絶たれ、落ち込んでいる旅行会社のOL・葵りさだ。彼女の新しい恋を探すため人間界にやって来たアツシだったが、任務終了までの期間はわずか一週間だった…。
大菩薩嶺
大菩薩嶺（だいぼさつれい）は、山梨県甲州市と北都留郡丹波山村に跨る標高2,057mの山。深田久弥の日本百名山には「大菩薩岳」の項で取り上げられている。なお、大菩薩峠は大菩薩嶺の南方約2kmに位置する尾根の鞍部にあたる（標高1,897m）。
大菩薩嶺 概要
奥秩父山塊に位置し、大菩薩連嶺の主脈を構成している。多摩川と笛吹川の水分山でもある。
深田久弥や木暮理太郎などは、その著書に大菩薩岳（だいぼさつだけ）と表記している。
山名の「大菩薩」の由来には諸説あるが、『甲斐国志』によると後三年の役で東征した源義光（新羅三郎）が道に迷っていたところ、樵夫が現われてこの峠まで導いたところで消え去ったといわれ、そのとき義光が「八幡大菩薩」と唱えて神の加護に感謝したことに由来するという。
大菩薩嶺 登山
周辺は紅葉の名所で、毎年、10月の中旬から下旬にかけて見頃となる。大菩薩峠からのコース（大菩薩峠 - 雷岩 - 大菩薩嶺）の所要時間は、雷岩まで約60分、雷岩から大菩薩嶺まで約10分である。
上日川峠に無料駐車場があり、マイカーまたはタクシー、季節限定バスで入ることができる。
1929年のスポーツ 大相撲
この年から、番付は東京場所ごとに発表することにして、2場所通算の成績で番付編成をすることになった。（東西の入れ替えも2場所の合算である）
幕内総合優勝
優勝旗手
1929年のスポーツ ゴルフ
［全米プロゴルフ優勝者：レオ・ディーゲル（アメリカ）］
千観
千観（せんかん、延喜18年（918年）- 永観元年12月13日（984年1月18日））は、平安時代中期の天台宗の僧。橘公頼の子・相模守敏貞を父とする。
千観 略歴
園城寺に入って出家、受戒。行誉（一説によれば運昭）に師事して天台教学を学んだ。後に空也の影響を受けて浄土教へ傾倒し、民衆教化のための和讃としてはじめての阿弥陀和讃をつくった。962年（応和2年）に摂津国箕面山に隠遁して浄土行の生活を送った。963年（応和3年）勅命により祈雨を祈願し奇瑞を現したという。応和宗論の論者として選ばれたが辞退し、摂津国金龍寺（安満寺）を再興してそこに住した。970年（天禄元年）行誉から三部大法を伝授されている。常に念仏者の規範である八誓十願の教えを広め、浄土教の信者集団を作った。
イジー・ノバク
イジー・ノバク（Jiří Novák,  [ˈjɪr̝iː ˈnovaːk]、1975年3月22日 - ）は、チェコ・ズリーン出身の男子プロテニス選手。フォアハンド・ストロークを最大の武器にするベースライン・プレーヤーである。自己最高ランキングはシングルス5位、ダブルス6位。ATPツアーでシングルス7勝、ダブルス18勝を挙げた。身長190cm、体重86kgの長身選手。右利き、バックハンド・ストロークは両手打ち。
イジー・ノバク 来歴
6歳からテニスを始め、1993年にプロ入り。1996年1月のハイネケン・オープンでツアー初優勝。2002年全豪オープンで4大大会の自己最高成績を出し、初のベスト4に進出した。この時は優勝したトーマス・ヨハンソンに6-7, 6-0, 6-4, 3-6, 4-6のフルセットで敗れ、決勝進出を逃している。この年にローマ・マスターズとカナダ・マスターズでベスト4、マドリード・マスターズで準優勝し世界ランキングを自己最高の5位に上げ、世界ランキング上位8名しか出場資格を得られない男子プロテニスツアー最終戦テニス・マスターズ・カップにも出場した。当時世界ランキング2位のアンドレ・アガシに7-5, 6-1で勝利したが当時6位のロジャー・フェデラーとフアン・カルロス・フェレーロに敗れ1勝2敗で敗退した。
2004年10月のジャパン・オープン・テニス選手権準決勝ではレイトン・ヒューイットを6-4, 4-6, 6-2で破り、決勝ではビッグ・サーバーのテーラー・デントに5-7, 6-1, 6-3で逆転勝ちし、大会初優勝となるシングルス6勝目を挙げた。10月のスイス・インドア大会の決勝でダビド・ナルバンディアンを5–7, 6–3, 6–4, 1–6, 6–2で破りツアー7勝目を挙げたのが最後のシングルス優勝になり、2007年7月のコシツェでのチャレンジャー大会を最後に、32歳で現役を引退した。
イジー・ノバク 来歴
ダブルスでのノバクは、2001年ウィンブルドン選手権と2002年全米オープンで2度の4大大会男子ダブルス準優勝がある。2000年から2001年にかけてはダビド・リクルとペアを組んで多くの好成績を出していたが、2002年全米オープンではラデク・ステパネクと組んだ。
ノバクは1996年アトランタ五輪、2000年シドニー五輪、2004年アテネ五輪の3大会連続で、オリンピックチェコ代表選手として出場している。
イジー・ノバク 4大大会シングルス成績
略語の説明
W=優勝, F=準優勝, SF=ベスト4, QF=ベスト8, #R=#回戦敗退, RR=ラウンドロビン敗退, Q#=予選#回戦敗退, LQ=予選敗退, A=大会不参加, Z#=デビスカップ/BJKカップ地域ゾーン, PO=デビスカップ/BJKカッププレーオフ, G=オリンピック金メダル, S=オリンピック銀メダル, B=オリンピック銅メダル, NMS=マスターズシリーズから降格, P=開催延期, NH=開催なし.
※: 2005年全米2回戦の不戦敗は通算成績に含まない
金原博
金原 博（かなはら ひろし、1930年2月16日 - 2020年9月30日）は、日本の政治家。階は正五位。
石川県議会議員（12期）、石川県議会議長、金沢市議会議員（1期）、新進石川会長（初代）、江蘇省栄誉公民などを務め、石川県議会における非自民の中心勢力である新進石川を長らく率いた。元北陸放送アナウンサーで、2019年の石川県議会議員選挙で当選した長田哲也は次女ゆかり (元北陸放送アナウンサー、現フリー)の夫。
金原博 略歴
金沢市生まれ。石川県立金沢桜丘高等学校卒業。1967年より金沢市議会議員を1期務め、1971年、41歳で石川県議会議員に自由民主党公認で初当選。以後当選を続け県議会議長や自民党県連幹事長などを歴任。1993年、奥田敬和の自民党離党に同調し、新生党結成に参加。その後、新進党結成にも参加。
1994年の石川県知事選挙では谷本正憲を支援。当時、自由民主党幹事長を務めていた森喜朗が推す元農水事務次官の石川弘を破り以後当選を続けると、谷本県政の生みの親として谷本を支えた。
1997年の新進党解党に際し、当時の県議宇野邦夫とともに新進石川を結成して初代会長に就任。2009年、新進石川の民主党合流に伴い同党に入党。民主党県連代表代行を務めた。