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フルハウスキス2 主な登場人物
松川 皇（まつかわ こう）
声：坪井智浩
12月6日生まれの19歳。AB型。身長は165cm。依織の弟で歌舞伎界のホープ。近々襲名披露公演を控え、その重圧からちょくちょく依織の元を訪ねてくるようになった。表面上は仲のいい兄弟に見えるが、その実ふたりの間には皇が引き起こした過去の事件のせいで、見えない深い溝がある。その事件の贖罪の思いに加え、役者としての資質が兄にかなわないという思い込みから、依織に対してかなりのコンプレックスがある。歌舞伎を愛してやまず、日々勉強と稽古を欠かさない努力家。
東條 葵（とうじょう あおい）
声：鈴村健一
11月3日生まれの35歳。A型。身長は178cm。前作の事件から学園を追われた桜木永世に代わり派遣された、若き祥慶学園理事長。前職は大学助教授をしていた。理事長に推された経緯が今ひとつはっきりしていない。物腰がやわらかな、穏やかでやさしい大人の男。
山本 春太（やまもと はるた）
声：岸尾大輔
24歳。身長は172cm。「落ち着き」というものを知らない、ハイテンションな祥慶学園体育教師。女教師時代からむぎのことを気に入っていて、彼女の気持ちも察しず勝手に「ソウルメイト」と思い込み、ストーカー並に追いかけている。趣味はポエムを書くこと。
丘崎 夏実（おかざき なつみ）
声：浅野真澄
フルハウスキス2 主な登場人物
15歳。身長は158cm。祥慶学園の生徒でむぎの子ども時代からの親友。丘崎建設の社長令嬢。依織が好き。
遊洛院 十和子（ゆうらくいん とわこ）
声：松下美由紀
15歳。身長は165cm。祥慶学園の生徒。前作を経てむぎと友人関係になる。高慢なように見えて努力家。
姫神 桜子（ひめがみ さくらこ）
声：椿理沙
16歳。身長は158cm。祥慶学園の生徒で、十和子の取り巻き。家は、旧華族の出で大手銀行の頭取でもある。麻生の大ファン。
白崎 京香（しらさき きょうか）
声：小暮英麻
16歳。身長は152cm。祥慶学園の生徒で、十和子の取り巻き。家は、大手家電製品会社の経営を行っている。瀬伊の大ファン。
九条 陸（くじょう りく）
声：小野大輔
18歳。身長は177cm。祥慶学園には珍しい不良生徒。女教師時代からむぎを目の敵にしているが…。
樋山 城
声：大橋隆昌
17歳。祥慶学園の生徒で、生徒会の書記。実家は、大手製薬会社の経営を行っている。やや神経質。
五宝 直士
声：渡辺英雄
18歳。祥慶学園の生徒で、江見瞳子と幼なじみ兼恋人だが、当初は互いの両親から猛反対をされていた。医者を目指している。
江見 瞳子
声：細野雅世
18歳。祥慶学園の生徒で、五宝直士と幼なじみ兼恋人で、無事に両親から交際が認められ、同じく医学の道へ進もうと決めている。
北条 竹治（ほうじょう たけじ）
声：上田陽司
56歳。身長は160cm。温厚で穏やかな祥慶学園学園長。むぎのことをやさしく見守っている。
中泉 絢子（なかいずみ あやこ）
声：友永朱音
21歳。旧男爵家に生まれたお嬢様でいて、隆行の妻。一哉とは旧知の仲で事故があったとき、むぎにいちばんに知らせに来た女性。
中泉 隆行（なかいずみ たかゆき）
声：小野大輔
35歳。中泉グループの次期総帥。野心家な実業家でもある。
鈴原 苗（すずはら なえ）
19歳。身長は162cm。むぎの憧れる3つ年上の姉。現在は恋人の安藤征志とともにイギリス在住。
安藤 征志（あんどう まさし）
19歳。身長は181cm。苗の恋人。
ゲイリー・メリル
ゲイリー・メリル（Gary Merrill,1915年8月2日-1990年3月5日）はアメリカ合衆国コネチカット州ハートフォード出身の俳優。
ゲイリー・メリル 来歴
1980年頃まで、多くのテレビドラマ、映画に出演した。
1950年、『イヴの総て』で共演したベティ・デイヴィスと結婚し養子を2人取ったが、10年後に離婚した。
マヒマヒ (ユニット)
マヒマヒは、1994年にTBSラジオをキー局にJRN系で放送された深夜番組「シンデレラドリーム ミッドナイト☆パーティー」で黒住祐子、四元都華咲、蛭田有希子（ともにシンデレラドリームオーディション第1期生）の3人で結成したユニット。
マヒマヒ (ユニット) 来歴
当時金曜深夜のレギュラーだった3人が、番組内で同じパーソナリティだった坂井美唯子、平松まゆき、松宮麻衣子が歌手デビューし、CDをリリースすることになったため、それらに影響されもともと歌手志望でない3人が「一曲CD出そう」と意気投合したのが、このユニットを結成したきっかけだとされている。
マヒマヒ (ユニット) 来歴
1984年に斉藤美和子らタンゴ・ヨーロッパが歌った「桃郷（とうきょう）シンデレラ」をカバーし1994年7月21日にリリースした。黒住が黄色、四元がピンク、蛭田が水色のドレスの衣装でジャケットを飾り、番組のイベントでもその姿で披露することもあったという。この歌を歌うことにあたって振付も登場したが、黒住と四元が覚えとペースが早いのに対し、蛭田はいつもペースが遅く、ついてゆくのに苦労したという。歌手としての活動はこれが最初で最後だったが、以後1995年3月まで新聞のラジオ欄の見出し（主にTBSラジオ）には「黒住祐子&マヒマヒ」（メインが黒住であるため）と書かれていた（1994年10月以降は木曜深夜に異動）。1994年11月からスタートしたTBSとの同時生番組「TV版!ミッドナイト☆パーティー」でもメインで登場。たまに人のいない深夜のTBS放送センターロビーでこの桃郷シンデレラを披露。1995年3月にマヒマヒのユニットは事実上解散し、4月以降マヒマヒの名前で登場はなかったものの、3人に後藤明子が加わって最終回の9月（ラジオは10月初旬）まで木曜深夜のラジオ担当とTV版を務めた（その際黒住と四元はTV版専属で、ラジオのメインは蛭田が務め後藤と2人で進行した）。さらに黒住と四元は後番組の「ウィークエンド・ミッドナイト☆パーティー」も務め、ゲスト出演の回数が最も多かった蛭田と3人でそろって出演することも時々あった（1回だけ後藤も加えた4人そろって出演も）。しかし「ウィークエンド･･･」が終わった1996年4月以降、3人が別々で芸能活動することはあってもそろって出演することはなかった（3人そろっての最後の出演は1996年3月31日早朝の放送で後藤明子（当時は水上杏子）を加えての4人での生出演）。
マヒマヒ (ユニット) 来歴
おなじみの決め台詞は「マヒマヒの黒住祐子です。マヒマヒの四元都華咲です。マヒマヒの蛭田有希子です。（3人それぞれが言うが順序が変わる場合もあり）3人そろってマヒマヒでーす（この部分だけ3人そろって）」だった。
マヒマヒとして歌手デビューした後、四元は“エリートうめぼし”との男性グループとユニットを組み「うめぼしパンチ」と「JA・DA・NE（DA・YO・NEの鹿児島弁バージョン」の曲を披露したが、番組内でかかっただけでCD化はされていない。また蛭田もソロで「EVE ~大人になる前に~」と「永遠のマジック」の曲を披露したが、番組のオリジナルソングでこちらもCD化はされていない（一度TV版で永遠のマジックを披露した）。
マヒマヒ (ユニット) メンバーのその後
ウィークエンド・ミッドナイトパーティー終了後、黒住は王様のブランチ、ジャスト（いずれもTBS系）、FNNスーパーニュース（フジテレビ系）などのリポーターや「エモーショナルビート」（TOKYO FM）のアシスタントを務めた。2002年にはタマちゃんが新語・流行語大賞に選ばれ命名者として受賞された。その後結婚し出産。四元は太田プロ定期ライヴ司会を担当後、同事務所を退社。ニッポン放送「のってけテリー!渚の青春花吹雪（現テリー伊藤のってけラジオ）」のリポーターを務めた。その後芸能活動は休業、現在は男性バンド「Bang King（バンキン）」のライブリポートを書いている。蛭田は「関口宏の東京フレンドパークII」のアシスタント従業員を1年務めた後引退、その後結婚し現在は2児の母となっている。
マヒマヒ (ユニット) 主な出演番組
太字は3人そろって出演
（いずれもソロとして、特記のないものはすべて黒住祐子）
（休業・2003年11月～2004年9月(産休)）
ジョージ・サンダース
ジョージ・ヘンリー・サンダース（英語: George Henry Sanders, 1906年7月3日 - 1972年4月25日）は、イギリスの俳優。兄のトム・コンウェイも俳優。
ジョージ・サンダース 生涯
ロシア・サンクトペテルブルクにて生まれる。両親共にイギリス人で、父ヘンリーは製鋼業者、母マーガレットは園芸家だった。11歳の時、ロシア革命の勃発に伴い家族と共にイギリスに逃れる。
彼の兄と同じくブライトンにある男子校のインデペンデント・スクールブライトン・カレッジで学んだのち、マンチェスター工科大学に進み、織物を専攻する。卒業後は織物業に従事したのち、南米でタバコの投機事業を始めるが失敗してイギリスに帰国。仕事も無いので舞台俳優にでもなろうと発声のコーチを受け、ロンドンでショービジネスの世界に入り、1934年にノエル・カワード作の舞台に出演したのち、同年に端役として映画デビュー。
1936年にある映画会社と長期契約を結ぶも、撮影所が火事で消失、これを機にハリウッドに行き、20世紀フォックス社のスクリーンテストを受けた結果、1937年に『勝鬨』に出演、この出演で注目され、フォックスと長期契約。その後はもっぱら敵役を演じていたが、1941年にRKOの『The Falcon』シリーズの主役に起用される。以降はクレジット・タイトルがトップかもしくは2番目に出てくるほど、ハリウッドでも重要な俳優のひとりとなった。
ジョージ・サンダース 生涯
1950年の『イヴの総て』でシニカルで非情な策を弄する演劇コラムニストを演じてアカデミー助演男優賞を受賞。冒険活劇のヒーローから下劣な悪党まで演じる老獪な個性派俳優として、時には主役も喰うような印象を残した。
私生活では結婚、離婚を繰り返した。最初の妻はスーザン・ラーソンで、1940年10月27日に結婚し、1949年に離婚した。2番目の妻はハンガリー人女優ザ・ザ・ガボールである。離婚後の1956年、サンダースとザ・ザは映画『Death of a Scoundrel』で共演した。3番目の妻はロナルド・コールマンの未亡人である女優ベニタ・ヒュームであり、1959年2月10日に結婚した。ベニタは1967年に死んだ。4番目の妻はザ・ザの姉マグダ・ガボールであり、1970年12月4日に結婚した。マグダとの結婚生活はわずか6週間で破綻し、彼の酒量は著しく増加するようになった。
1960年に自伝『Memoirs of a Professional Cad（プロフェッショナルなクソッタレ野郎の伝記）』を出版。また、1979年に彼の友人である俳優ブライアン・アハーンが彼についての伝記『A Dreadful Man』を出版しているが、このタイトルは彼自身が提案したものである。
ジョージ・サンダース 生涯
彼の友人デヴィッド・ニーヴンは自身の自伝『Bring On The Empty Horses』で、1937年にサンダースが自分は65歳になったら自殺するということを宣言していたことを述懐している。その言葉どおり、1972年、スペインのバルセロナ近郊のカステルデフェルスにあるホテルで5本のネンブタールを飲み自殺した。遺書には「退屈だからこの世を去る」と書かれてあるなど、その生涯は気障な皮肉屋を突き通した謎多きものだった。その全文は次の通り。
世界よ、退屈だからオサラバするよ。もう十分長生きした。このステキな糞溜めの中で、君たちが不安に頭を抱えたままにしておこう。せいぜいお幸せに。
サンダースの遺体は火葬され、その遺骨はイギリス海峡に散骨された。
ウディ・ストロード
ウディ・ストロード（Woody Strode, 1914年7月28日 - 1994年12月31日（1995年1月1日説も））は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身の男優。
アメリカ映画界を代表する、黒人俳優の始祖、黒人男優の父と呼ばれている。
ウディ・ストロード 功績、生涯
20代に入ってから映画と関わり始め、スタントマンを経験後に1940年代初頭から本格的に俳優として活動しはじめた。俳優ウディ・ストロードの生涯は、黒人俳優の歴史を紐解くことに等しい。この当時、黒人俳優は、台詞や役名はもちろん、国籍さえも与えられぬような曖昧なキャラクターばかりで、その大半が作品のファクターとなる役柄ではなく、その他大勢の兵士や労働者、悪党の郎党などといったものばかりであった。こうした理不尽な扱いしかされぬ黒人俳優を、彼は主役を引き立てる準主役という地位にまで引き上げたばかりか、黒人俳優が映画の主役を張るという現在ではごく普通となっている状況の下地を作る役割を果たしたことから、まさしく黒人男優の父祖的な存在といえる。
ウディ・ストロード 功績、生涯
その発端は、まずストロードの魅力にあった。1940年代、デビューして間もなくおびただしい数の映画に出演を続けていた彼は、鍛えぬかれた筋肉質な肉体と野性味を宿した風貌を買われ、白人俳優には出せない貴重な個性として重宝され始める。1950年代に入り、型破りなスター、アイドル像が当たり前となった時代の到来で、ストロードはあえて彼らの引き立て役にとどまったばかりではなく、『カリブの海賊』（1952年）、『海底の大金塊』（1953年）、『非情のカード』（1954年）などのアドベンチャー的な作品でなくてはならない存在で鮮烈な印象を残した。特に、『スパルタカス』（1960年）の剣闘士ドラバ役が有名である。ストロードの知名度が上がる一方で、スクリーンでも黒人男優の存在感が次第に注目され始め後年、動のストロードとは対照的なシドニー・ポワチエ、デンゼル・ワシントンらに代表される知のイメージの後継者たちが台頭してゆく。
カラー映画やテレビドラマが全盛の1960年代、ストロードの個性は改めて新鮮な存在を放ち、驚きと活気を与えたばかりでなく、親しみやすいものとなってゆく。そして『プロフェッショナル』（1966年）以降さらに変貌をとげ、寡黙で冷徹、精悍で知的な個性を擁し、幅広い役柄で多くの作品に出演。褐色の弾丸という異名をとり、名バイプレイヤーの地位を確立してゆく。パニック映画やオカルト映画など、時代の流行にも対応をみせ、老いても尚、重厚な存在感を見せた。1980年代は一時ヨーロッパに移りB級作品に主演するが、晩年は一転してインディーズ出身の監督や若手の監督らに特別出演的な扱いで出演オファーを受けるなど、精力的な活動が続いた。
1994年、舌癌にかかり、程なくして他界。
最期までスタイルを変えることなく、現役の第一線でありつづけた。死に立ち会った監督の中には、次回作に起用を決めていた監督も多かったとされ、サム・ライミ監督もまた、黒人俳優創生期から全盛期を生きた先駆者に対しての敬意を表している。
ウディ・ストロード スポーツ歴
UCLA時代にはアメリカンフットボールの他にバスケットボールも行っており、ジャッキー・ロビンソンともチームメートだった。
1946年にNFLのロサンゼルス・ラムズに入団した。ケニー・ワシントンと共にアフリカ系アメリカ人選手として初のNFL選手となった。UCLAのチームメートだったジャッキー・ロビンソンも同じ年にメジャーリーグベースボール入りを果たした。1948年、1949年にはカナディアン・フットボール・リーグのカルガリー・スタンピーダーズでプレイした。また数年間プロレス経験もある。彼のファイトスタイルはゴージャス・ジョージのようであった。
ウディ・ストロード その他
アニメ映画『トイ・ストーリーシリーズ』の主人公ウッディ・プライドの名は、ウディ・ストロードから採られている。
エア・インディア
エア・インディア（英語: Air India, ヒンディー語: एअर इंडिया）は、インドの航空会社。デリー、ムンバイを本拠地としている航空会社であり、インドのフラッグ・キャリアである。機体に書かれているデーヴァナーガリー文字の社名をそのままカタカナに変換すると、「エーアル・インディヤー」になるが、日本の報道機関では「エア・インディア」の表記が使われている。かつては国営企業として運行していたが、多額の負債を抱え、「タタ・グループ」に買収された。タタ・グループの買収以降は、順調に規模を拡大している。
エア・インディア 歴史
イギリスの植民地下にあった1932年に、実業家で飛行家としても知られるジャハンギール・ラタンジ・ダーダーバーイ・タタによって「タタ航空」として設立された。
当初はイギリス製のデ・ハビランド プス・モスなどを使用し、国内線を運航した。
1946年に現在の社名となり、独立後の1948年にタタ・グループを離れ、インド政府との半官半民体制になった。
独立後は、ロッキード スーパーコンステレーションなどの新鋭機を導入し国際線へ進出、アジア域内路線を皮切りに、ヨーロッパやアメリカ路線の運航も開始した。その後ボーイング707を導入し、ジェット化を進めた。
2007年にインディアン航空（Indian Airlines：同じく国有会社で国内線及び近距離国際線専門）と対等合併し、インドの国際線、国内線に就航する最大の航空会社となる。新会社名はインド国有航空会社（National Aviation Company of India Limited）となり、「エア・インディア」はブランド名として使用されている。
合併後機体の塗装リニューアルが進められていた中、国内線においてはしばらくAIとIC(旧インディアン航空)の2種類の便名が併用されていたが、現在はAIに統一されている。
エア・インディア 歴史
2007年12月には、スターアライアンスへの加盟が承認され、加盟準備が進められていたが、2011年7月31日、エアインディアが契約合意した加盟条件を満たさなかったため、加盟が保留となった。その後、2013年12月に加盟手続きが再開され、2014年6月24日には、同年7月11日にスターアライアンスに加盟すると発表され、7月11日に予定通り加盟した。
国営企業としての非効率性は累積債務を生み、2020年段階で80億ドル以上の赤字を抱えている。インド政府は、2020年1月、債務のうち約32億6000万ドルを引き受けることを条件に全株式の売却に向け入札を行った。
2022年1月27日、タタ・グループがインド政府から、エア・インディアの株式100％、同子会社の格安航空会社エア・インディア・エクスプレス（AIXL）の株式100％、そして空港のグランドハンドリング事業を行うエア・インディアSATSエアポート・サービシズ（AISATS）の同社保有株式50％を、総額1,800億ルピー（約2,700億円、1ルピー＝約1.5円）で買収したことが発表された。これによりエア・インディアは同社を創業したタタ・グループに再び戻ることになった。
エア・インディア 歴史
2022年11月2日、エアアジア・インディアを買収すると発表し、同月29日にタタグループ主導でエア・インディアにビスタラも合併すると発表し、ビスタラ出資しているシンガポール航空はエア・インディア株式を保有するとしている。なお、ビスタラが運航していた羽田発着枠はエア・インディアが引き継ぐ見込み。
2023年8月に新塗装を発表。デーヴァナーガリー文字の表記をやめ、「AIR INDIA」のローマ字表記がスターボード・サイド及びボードサイドに表記される。初号機はエアバスA350型機で、以降の受領機から新塗装となる。
2024年11月12日、ビスタラとの合併を完了した。
エア・インディア 保有機材
エア・インディアが発注したボーイング社製航空機の顧客番号（カスタマーコード）は37で、航空機の形式名は747-437、777-237ER、777-237LRなどとなる。タタグループによるエアアジア・インディア、ビスタラとの統合により保有機材転籍の可能性が報じられ、2023年2月にエアバスから250機（A320neo:140機, A321neo:70機, A350-900:6機, A350-1000:34機）、ボーイングから220機ほかオプション70機（737 MAX 8/10:190機, 777-9:10機, 787-9:20機）という800億ドルの大型契約を締結したと発表した。
エア・インディア 特徴
客室乗務員はサリーを着用、機内食はインドカレーを提供、機内映画もインド映画を多く上映するなど、フラッグ・キャリアとしてインド人の利用者向けのサービスを前面に出している。
機内食のカレーはインディカ米を使いヒンドゥー教徒が食べられる鶏肉と菜食主義者向けが設定されているなど、本格的なものである。2017年にはエコノミー席の機内食で肉類を提供しないことを決定した。乗客の中心であるインド人には菜食主義が多いため、肉の廃棄率が高いことを受けての措置という。和食や中華などカレー以外の料理が非ベジタリアン向けに設定されている。大半の乗客がカレーを選択することや、カレーの一部は菜食主義者向けのベジタブルカレーであるため、路線によってはカレーが足りず選べないこともある。またドリンクとしてチャイが提供されているが、路線によっては選べないこともある。インドで食事後に口直しとして出されるフェンネル・シードも付いてくる。
エア・インディア 特徴
「マハラジャくん」と通称されるマスコットキャラクターがおり、ヘッドレストのカバーなどにプリントされている。
機内食の提供後は一定時間客室の電源を落とすため、787では電子シェードが操作できないなどの不便な点もある。
2018年時点では、機体外部やエコノミー席では客室内の清掃やエンターテインメント設備の補修が行き届いていない機体もある。なおエコノミー席では空いている席の設備を利用できるため、使う際だけ移動することが可能である。
エア・インディア エピソード
1966年、不二家らとのタイアップで『オバケのQ太郎』の絵を描いてデンマーク、ケニアへ行こうという懸賞企画に参加していたことがあり、高い注目を浴びたことがあった。
エア・インディア コードシェア
2024年5月現在、以下の航空会社とコードシェア提携を行っている。※はスターアライアンス加盟会社
B型の彼氏
『B型の彼氏』（ビーがたのかれし、原題：B형 남자친구、英題：My Boyfriend is Type B）は、2005年に公開された韓国映画。
わがままなB型の男と小心者のA型の女の子の斬新なラブストーリーを描いたコメディドラマ。
血液型による偏見を助長させる映画とも言われるが、映画を最後まで観た人にはわかるように、実際には血液型に振り回される人々について描いた作品である。
B型の彼氏 概要
2004年、韓国では「血液型シンドローム」と呼ばれるブームが巻き起こり、特にB型の男性は不当にも「彼氏にしたくない」1位に選ばれる。また音楽界でもキム・ヒョンジュンが「B型の男」を大ヒットさせた。だが、当然ながらその内容をめぐって論争が起こった。しかし、ネット上でのサイトも生まれ、結局は一大ブームとなった。そして、本作『B型の彼氏』が大ヒット、血液型ブームが若い女性のみならず、社会全般の話題へと一般化した。
B型の彼氏 あらすじ
夢見がちな女子大生のハミは、間違いメールの相手であり、大学生のベンチャー起業家であるヨンビンと偶然出会い、運命の相手だと思い込む。同居している従姉のチョヨンはB型男子嫌悪症で二人の仲を妨害しようとするが、ハミはヨンビンの奇怪な行動に振り回されながらも心を奪われていく。
時間が経つにつれ、ヨンビンのジコチューな性格に次第に傷つけられていくハミは別れを決意。ヨンビンはその時になってハミを愛していることに気づく。
そんなある日、ヨンビンが先輩のとんでもない提案に応じることになり、二人の仲は修復不可能になるかと思われるが……。
モン・パリ
『モン・パリ 〜吾が巴里よ!〜』（モン・パリ わがパリよ!）は、宝塚少女歌劇団（現・宝塚歌劇団）花組によって兵庫県宝塚市にある宝塚大劇場で、1927年（昭和2年）9月1日に日本で最初に上演されたレビュー。
モン・パリ 概要
岸田辰彌の作品で、白井鐵造が振り付けを担当。岸田は1919年（大正8年）から宝塚少女歌劇団の劇作家であり、小林一三の命を受けて海外を視察した。岸田自身がモデルの串田福太郎という人物が見たパリや外国の風景を再現するという内容。
登場延べ人員250人、幕無し16場という宝塚初の大掛かりなものとなった。宝塚で二か月上演した後、東京の歌舞伎座で上演。昼夜二回の興行も押すな押すなの景気ぶりとなった。
レビューという言葉が初めて冠された作品で、大階段やラインダンスなども登場させて、今日の宝塚歌劇団のスタイルを確立させた。
幕なし16場の巴里の香り漂うレビューの登場、というふれこみだった。中でも、衣装のズボンを汽車の動輪に見立てたラインダンスが有名。主題歌も当時、全国的に流行した（岸田辰彌#略歴を参照）。
ヴィンセント・ギャロ
ヴィンセント・ギャロ（Vincent Gallo, 1962年4月11日 - ）はアメリカ合衆国ニューヨーク州バッファロー出身のミュージシャン・画家・俳優・映画監督。
ヴィンセント・ギャロ その他
J-WAVEにて「PLEASE, PLEASE Dr.GALLO」という人生相談番組を放送していた。その際は「Dr.ギャロ」と名乗りリスナーからの電話に通訳を介して応対し、自らの信念や人生観を明かしながら、真摯な回答をしていた。自作のテーマソングは、“Dr. Gallo loves everyone, but no one loves Dr. Gallo.”という、いささか自虐的なものであった。
春風ひとみ
春風 ひとみ（はるかぜ ひとみ、1960年12月9日 - ）は、日本の女優である。宝塚歌劇団卒業生（月組娘役）。本名、湯浅 ひとみ（ゆあさ ひとみ）。宝塚歌劇団時代の愛称は「ヒトミ」「ハル」。
東京都文京区出身。出身校女子聖学院。キューブ所属。公称身長160cm。血液型A型。2016年より音響芸術専門学校副校長。
春風ひとみ 略歴
1980年、月組に配属。「愛限りなく」で大劇場ヒロインを演じたほか、実力派の二番手娘役として長く活躍。「哀愁」のキティ、「ときめきの花の伝説」のエレオノーラ、「ミー・アンド・マイガール」のマリア公爵夫人等、ストーリーに直接かかわる役どころを多く演じた。「南太平洋」のネリーでヒロイン、そして退団公演「サウンド・オブ・ミュージック」のマリアでは主演と、ブロードウェイミュージカルでも真価を発揮した。
サバール
サバール(sabar)は、西アフリカ・セネガルの伝統的な太鼓の一種で、一般的に手と棒で叩かれる。
最も有名な演奏家はドゥードゥー・ンジャイ・ローズ(Doudou N'Diaye Rose、1930年7月28日-)。
元来、サバールは他の村とのコミュニケーションのために使われていた。異なる種類のリズムが、個別の意味を含有し、15キロメートル以上先まで音が届いた。
現代では結婚式やお祭りでは太鼓奏者のリズムに合わせてダンサーが踊る。
リズムのテンポが非常に速いのが特徴。
神護寺三像
神護寺三像（じんごじさんぞう）は、京都神護寺が所蔵する三幅の絹本著色の肖像画。「絹本著色伝源頼朝像、絹本著色伝平重盛像、絹本著色伝藤原光能像」の名称で1951年（昭和26年）に国宝に指定された。
神護寺三像 概要
この三像とも絹本著色、掛幅装。サイズは伝源頼朝像が縦143cm、横112.8cm、伝平重盛像が縦143cm、横112.2cm、伝藤原光能像が縦143cm、横111.6cmで、人物はほぼ等身大に表される。三像とも絹を複数貼り合わせるのではなく、一枚絹（1幅1舗）に描かれている。伝頼朝像は向かって右斜め、伝重盛像、伝光能像は向かって左斜め向きに、上畳（あげだたみ）上に座す。三像とも束帯姿で、黒色の袍（ほう）を着用し、冠を被り、笏（しゃく）を持って威儀を正し、太刀を佩用する。伝頼朝像、伝光能像は足には襪（しとうず）を履くが、伝重盛像の足は現状では見えない。足の上あたりに見える細長い布は太刀の平緒である。袍の文様は、伝頼朝像が輪無唐草文、伝重盛像、伝光能像が轡（くつわ）唐草文である。太刀は、伝光能像では柄（つか）部分が剥落しているが、伝頼朝像、伝重盛像のそれは、柄の形式から毛抜形太刀であることがわかる。有職故実的な検討から三像とも四位以上の公卿であり、武官であることが判明している。
神護寺三像 概要
作者は藤原隆信と伝えられている。一見して共通性の高い像だが、研究の進展により三像には描法や裏彩色などに違いがある。制作年代については諸説ある（くわしくは後述）。画風は大和絵に宋画の手法を加味したものと評され、ひげ、眉、睫毛、髪の生え際などは細かく線を重ねる丁寧な墨描きで表現され、伝頼朝像の面部にはごく淡い朱色の隈取りをほどこして立体感を表出している。伝重盛像は面部などの画面に損傷が多く、上畳の前方のへりの文様はほとんど消失している。伝光能像は他の2像より少し遅れた時期に作られ、やや作風が劣ると評されている。
所有者は神護寺。伝頼朝像、伝重盛像は京都国立博物館、伝光能像は東京国立博物館にそれぞれ寄託されている。毎年5月1日から5日に開かれる神護寺の曝涼（虫干し）展では、伝頼朝像、伝重盛像の2像は神護寺に里帰りし一般公開される（有料）。伝光能像も、東博の常設展などで定期的に公開される。
神護寺三像 概要
日本の中世の肖像芸術を代表する絵画作品の一つとされている。似絵の名品とされることもあるが、似絵とは紙本で白描を基本とした略筆・小型の肖像を指し、絹本の着色画で細部まで丹念に描いた大型の肖像である神護寺三像とは、絵としての性格が大きく異なる。単に外見のみならず人物の内面を描こうとしている様子がうかがえ、中国南宋画の影響を受けたものと考えられている。日本では特に、像主の強い意志と剛健さが感じられる伝源頼朝像の評価が高い。伝平重盛像は、アンドレ・マルローによって紹介されたことでヨーロッパで高評価を受けており、ルーブル美術館で展示されたこともある。伝藤原光能像は、前二像と比べると人物表現などの面で明瞭な差異がある。
通説では、源頼朝・平重盛・藤原光能の肖像画とされ、12世紀末の似絵の名手藤原隆信の作とされてきた。しかし、1995年に頼朝像は足利直義、重盛像は足利尊氏、光能像は足利義詮の肖像画であるとする新説が発表され、以後、像主・成立時期などをめぐって論争が続いている（後述）。なお、論争の過程で、三像の成立は早くとも藤原隆信の死（1205年）以降であることが明らかとなっており、隆信を三像作者とする説は、通説・新説いずれからも既に否定された。ただし、通説支持者から三像は隆信が描いた原画を元に作成されたとする説も出されている。
三像は明治30年（1897年）12月28日、古社寺保存法に基づく国宝（旧国宝）に指定された（明治30年内務省告示第88号）。指定名称は「源頼朝外三人肖像絹本著色掛幅（伝藤原隆信筆）四幅」。三幅でなく四幅となっているのは、「文覚上人像」を含むためである。文化財保護法施行後の昭和26年（1951年）、上述の4幅一括指定の絵画は「源頼朝像・平重盛像・藤原光能像」の3幅と「文覚上人像」（1幅）の2件の重要文化財に分割され、前者の3幅が文化財保護法に基づく国宝（新国宝）に指定された（昭和27年文化財保護委員会告示第1号および第2号）。国宝指定名称は「絹本著色伝源頼朝像 絹本著色伝平重盛像 絹本著色伝藤原光能像 三幅（各幅伝藤原隆信筆）」である。
神護寺三像 研究史
森暢の論文に代表される通説では、三像の像主を源頼朝・平重盛・藤原光能であるとしている。三幅の画には賛などは書かれておらず、画自体に像主を明示する記述は何もない。しかし、南北朝時代初め（14世紀中葉）頃に成立したとされる『神護寺略記』に、「神護寺の仙洞院（1188年建立）に、後白河院、平重盛、源頼朝、藤原光能、平業房らの肖像があり、それらは藤原隆信の作品である」との内容の記述があり、これが三幅の像主を平重盛、源頼朝、藤原光能に比定する根拠となった。また、明らかに神護寺伝源頼朝像を模写して描かれた大英博物館所蔵の源頼朝像には、賛に頼朝像との明記があり、成立期が南北朝-室町時代とされることから、通説を補強する有力な根拠となっている。これらを根拠に三像は鎌倉時代前期の作品で、平安時代以前の絵画作品に比べ、精緻で写実的な画風が特徴的であり、これは中国宋代に隆盛した精緻な肖像画の影響が12世紀末の日本に伝わって成立したものと評価されてきた。
ただし、こうした通説に異論が全く無いわけではなかった。美術史家の谷信一は一時、鎌倉初期に三像に先行する作品が全く無く、しかも突然完成した表現を備えているのは理解に苦しむとし、鎌倉中期の作だと想像している。
神護寺三像 研究史
また美術史家の源豊宗も疑念を抱いた一人である。三像の装束形態に着目すると非常に鋭利な直線的構造をもち、藤原隆信の子・信実が描いた「後鳥羽上皇御影」（水無瀬神宮蔵、1221年）とも、隆信と同時代の「伴大納言絵巻」「信貴山縁起絵巻」「鳥獣戯画」の描線と余りに掛け離れている。これを、鎌倉初期の様式とするには美術史的に不合理であり、三像の勁直な様式は鎌倉時代末期に近いと考えた。そこで画像の衣装風俗を検討すると、冠の纓が纓櫃に上から挿入され、一旦上方に彎曲して垂下する形式や、冠の笄が左右に長く一直線なのは、室町時代の「足利義持像」（神護寺蔵）が初例である。三像が座す高麗縁の畳の模様も、鎌倉中期以前にはなく鎌倉末から室町時代にかけて流行した模様で、「金沢貞顕像」（称名寺蔵）や前述の「足利義持像」と同じである。また三像は畳を2枚重ねて敷いた上に座しているが、鎌倉時代中期以前は天皇の肖像でさえ畳は1枚であり、畳の2重敷はやはり鎌倉末の「金沢貞顕像」や「足利義持像」などで見られる形式である。更に、神護寺三像に使われている横幅1mを超える絵絹は、鎌倉初期には存在せず、後期に入ってようやく2尺を超える物が現れ、鎌倉末まで類品を見ることは出来ない、などと論じた。
神護寺三像 研究史
他にも、日本画家の桜井清香も、前項の森論文は「隆信筆だと決めてかかった考え方からであって、如上幾多技法上に於いて鎌倉末の証拠がありながら、強いて初期にあてはめた感がある。」として、源の意見に賛意を示している。しかし、1980年代までこうした意見は大英博物館本という決定的な証拠もあって無視され、森論文のような通説は疑いの余地のないものと考えられてきた。
しかし、1980年代に入ると神護寺三像をめぐる条件が大きく変わっていく。まず、1979年秋から1年半をかけて三像は修理され、制作当初の美しさを取り戻した。更に1983年、詳細な修理報告書が発行されたことで、研究条件は大きく前進した。ついで1984年に宮島新一によって、神護寺三像と『神護寺略記』とを結びつける通説に疑問が出され、10年後に出版した自著で、平緒の色感と嘉禄元年（1225年）の自賛をもつ「俊芿像」の人物表現との類似から、その翌年に完成した北白河院による神護寺再興事業に伴って制作されたとする説を提出した。現在、宮島の説を支持、或いは好意的な美術史家は複数存在し、彼らは神護寺三像は13世紀前半の作品だとしている。
更に1995年、当時東京国立文化財研究所の米倉迪夫により、伝源頼朝像は足利直義像であるとする新説が発表され大きな反響を巻き起こした。その後、歴史学者の黒田日出男が米倉説を補強する所説を発表している。
神護寺三像 研究史
米倉・黒田らの論拠は多岐に渡るが、主要なものとしては源の論説を追認し、着用している冠の形式が鎌倉末期以降にしか見られないこと、修理報告書で確認できる毛抜型太刀の下部に残存する痕跡から、当初は尊氏が後醍醐天皇から賜った桐紋の俵鋲をつけた太刀であったこと、三像に使用されるほどの大きさの絹は鎌倉後期以降に出現し、それ以前は絹をつないでいたこと、三像の表現様式（眉・目・耳・唇等の画法）は、14世紀中期（室町時代前期）の肖像（「夢窓疎石像」天龍寺妙智院蔵）との強い類似が認められること、などであり、これらから三像の成立は南北朝期に置くことが最も自然であるとする。
もう一つ新説の有力な論拠となっているのが、康永4年（1345年）4月23日の日付の『足利直義願文』である。同願文は足利直義が神護寺にあてて発出したもので、「当家（足利家）は特に因縁があり、代々深く帰依して参りましたので、阿含経一軸と供に征夷将軍（足利尊氏）と自分の影像を神護寺に安置します。良縁をこの場で結び、現世と来世の（私の）所願がことごとく円満に成就しますように。」との内容を持つ。三像の強い共通性は足利将軍家に由来し、この願文を元に、通常2人の肖像が並立する場合、右に上位者、左に下位者を配置することなどを根拠として、米倉は左向きの伝平重盛像が足利尊氏、右向きの伝源頼朝像が足利直義であると比定する。
神護寺三像 研究史
また、伝重盛像と同じ左向きの伝藤原光能像は、新説では足利義詮に比定されている。米倉は、京都等持院所蔵の足利義詮木像の風貌が伝藤原光能像と酷似していることを論拠としているが、他方、黒田は政治史的観点に基づく義詮説を提示している。1345年から数年間は尊氏・直義の二頭政治が行われたが、観応の擾乱で両者の関係が崩壊し、観応2年に直義が尊氏に勝利すると、尊氏は一旦政治の第一線から退き、直義は尊氏の子・義詮をパートナーに選び、新たな二頭政治を開始した。黒田は、この時に尊氏像（伝重盛像）の代替として新たに義詮像（伝光能像）が描かれたのであり、尊氏像に見られる大きな欠損や折りジワは、義詮像が描かれた際に用済みとなった尊氏像が折り畳まれていたことを示すものだとした。他にも義詮像（伝光能像）は、口元という顔のパーツの基本的な部位に修正がされているが、これは義詮が貞和5年（1349年）10月まで長く鎌倉にいたため、義詮の相貌に関して得ていた情報に不備があったためと説明することができ、通説における伝光能像が少し後に出来たという判断にも合致すると論じた。さらに足利尊氏と直義兄弟双方の著作（『足利尊氏』角川選書、平成29年初版、同年再版。『足利直義』平成27年初版、平成29年再版）を有する森茂暁は米倉、黒田説を比較検討したうえで南北朝・室町期の専門史家の立場から論を展開していて注目される。
神護寺三像 研究史
更に、通説の根拠の一つであった大英博物館本源頼朝像についても、その賛の内容などから江戸時代中期（18世紀）以降の成立であることが、黒田や日本中世史家の上横手雅敬によって示された。大英博物館本源頼朝像は1998年に修理のために里帰りし、翌年鶴岡八幡宮にて開催された『源頼朝公八百年祭記念 源頼朝公展』で公開されたが、この修理の際、画賛は後に書き加えられたのではないことが確認された。また、大英博物館本源頼朝像は大正9年（1920年）に山中商会から大英博物館に渡った作品であるが、それ以前に当作品の存在は全く知られておらず、伝来歴も不明である。大英博物館本を除くと、最古の写しは元禄11年（1698年）に狩野昌運によって写された聖福寺本だが、ほぼ同時期に描かれた源頼朝像（長勝寺、狩野洞雲筆）は、伝源頼朝像とは全く似ておらず、当時の狩野派内でも神護寺本伝源頼朝の図様が共有されていなかった事が判る。神護寺の伝源頼朝が頼朝のイメージとして定着したのは、『集古十種』や近代以降の教科書や画集などによる。
以上の米倉・黒田らによる新説の提示により、通説はその論拠のいくつかを失い、以降、通説と新説の間で大きな論争が続くこととなった。
神護寺三像 研究史
米倉は、伝重盛像を足利尊氏、伝光能像を足利義詮に比定する際、等持院に伝わる尊氏木像・義詮木像との外見類似性を論拠の一つに挙げているが、美術史学者の宮島新一は、神護寺三像と二像しか記載されていない『足利直義願文』を結びつけるのは学術上許されず、日本の肖像画は必ずしも外見の類似から像主を判断できないため、外見類似性を像主決定の論拠とすることを批判した。故実家の近藤好和は、三像の衣装・武具を綿密に考証し、三像の成立が13世紀前期まで遡りうることを示している。ただこの意見に対し、上限はその通りではあるが、絵画に描かれた人物の服装は、注文主や描いた絵師の意志で決まり、必ずしも有職故実に則り正確に描かれるわけではない、との批判もある。なお、画像を所有する神護寺は、現時点では宮島説などを援用して新説を完全に否定する公式見解をウェブサイトに掲載している。
主に歴史学からは、論拠が明確だとして新説を支持する意見が出されている。しかし、美術史の立場からは、三像の画風が平安後期-鎌倉初期のものであり、様式から見て南北朝期のものとは言い難く、三像の成立を南北朝期まで下らせる積極的理由のないことが繰り返し強調されるなど、両者間の断絶は大きい。ただ、今なお議論があるものの、概ね新説が定着しつつある。
神護寺三像 研究史
神護寺三像の人物比定に関する通説が揺らぎ、信用に足る源頼朝肖像画が消滅した影響は歴史教科書にも波及した。2002年（平成14年）、東京書籍発行の小学校用教科書が神護寺本伝源頼朝像を削除したのを嚆矢に同頼朝像の教科書からの退場が始まった。その後、独特の傾向を見せる中学校用教科書を除いて、各社の小学校用、高等学校用教科書では神護寺本伝源頼朝像から東京国立博物館本伝源頼朝坐像や甲斐善光寺本源頼朝木像への画像の差し替えが進み、神護寺本源頼朝像は教科書から消える傾向にある。
なお、新説による時代の降下を、価値の低下と捉えるのは正しくない。依然として神護寺三像が、日本美術史における肖像画の最高傑作の一つであることに変わりなく、むしろ質の高さと「伝」がつく像主の不安定さ故に孤立していた三像が、史料の裏付けを通じて確かな像主名を得たことで歴史に根を張ったといえる。
神護寺三像 研究史
2011年から12年にかけて、黒田は米倉の説を受け継ぎ、神護寺三像に絡んだ論考を相次いで発表している。黒田は、神護寺三像を語る際、「肖像画の最高傑作の一つである伝頼朝像を論ずること」と「歴史上の人物である源頼朝に一番ふさわしい肖像・イメージは何か」ということは厳密に分けて考えるべきだが、両者が混線して無用の混乱を起こしていると考えた。そこでまず、『源頼朝の真像』で甲斐善光寺にある「木造源頼朝坐像」の胎内銘を読み解き、13世紀の第1四半期頃に北条政子が願主となって作られた、確実に頼朝を表した唯一の像である事を示した。これで、神護寺三像を源頼朝像と言い続ける必然性も必要性も無くなったとし、12年の『国宝神護寺三像とは何か』で集中的に論述する。
神護寺三像 研究史
最初に、三像の研究史を丹念に辿る。三像の比定作業は明治時代の文化財調査によって急いでなされた中での出来事であり、その判断は極めて粗く、その訂正の歴史を確認する。そうした中で、比定の大きな根拠となっていた『神護寺略記』と「大英博物館本源頼朝像」は、神護寺三像との関係は否定されているのに、像主名だけは変更されずにいる不条理を指摘する。残る論拠は、神護寺に代々頼朝像として伝わってきたという伝承（寺伝）しか残っていない。しかし、そもそも寺伝は、時代が下るとより有名な人物、もしくは寺にとって重要な人物に仮託される傾向がある。また、史料上でも三像を頼朝像などと記すのは、寛永14年（1637年）に作成された『神護寺霊宝目録』（内閣文庫蔵）までしか遡れず、根拠にはなり難い。
神護寺三像 研究史
次に源豊宗が着目した絵絹の大きさについて再検討し、日本や中国の絵画に使われている絵絹を悉皆的に調査する。結果、鎌倉初期までは横幅が1mを超える作品は全て祖師像であり、俗人肖像画である神護寺三像に近い作品は見られない。また、その祖師像も一枚絹ではなく、複数枚の絵絹を貼り合わせて大画面を作っている。鎌倉末になると幅広の一枚絹に描かれた頂相が現れ、南北朝時代に三像と同じ大きさや更に大きい俗人肖像画が少数ながら描かれている。こうした事から、三像は鎌倉初期の作品とすると孤立は免れず、南北朝時代に描かれたとするのが時代的に相応しいと考えられる。美術史家は作風や様式を重視するが、黒田はまだ存在しない物（絵絹）に書くことはできない事を強調し、美術史家の作風や様式に拘り過ぎる姿勢を批判する。
神護寺三像 研究史
今度は神護寺三像それ自体の検討に移る。源が言及した装束の特徴を追認し、やはり三像の装束は鎌倉末から南北朝にかけての特徴を備えていると確認する。また三像の面貌表現をよりはっきりと検討するため、三像の顔を復元模写すると、「伝重盛像」と「伝頼朝像」は眼の表現と顔の上げ方以外瓜二つであり、これは両者が対として制作された可能性が高いことを示す。通説では、三像を描き得る程の高い技量を持った絵師が、氏素性が異なり、政治的に敵対関係にあった頼朝と重盛をここまで近い容貌で描く理由が説明し難い。新説ならば、1つ違いの同父同母の兄弟だから似ていたのだろう、という簡単な説明ですむ。ここで一度三像から離れ『足利直義願文』から予想される像容の条件を考え、神護寺にその条件に合う肖像を探すと、「伝重盛像」と「伝頼朝像」が完全に一致し、願文に相当する肖像はこの2点だと証明できたとしている。
神護寺三像 研究史
更に願文を検討して三像が描かれた状況や背景の考察に移る。願文の日付は23日で、これは尊氏・直義の母上杉清子の月命日に当たり、願文の1年前直義は同じ23日に高野山金剛三昧院に寄進していることから、二像の寄進は母の菩提を弔うためだと考えられる。黒田は当時の政治状況から推測を進めて、この頃室町幕府における尊氏・直義兄弟の二頭政治に綻びが見られ、母・清子はそれに心を痛めてながら亡くなった。そこで直義は母の願いを聞き届け、二頭政治を継続する政治的意志を込めて対の肖像を奉納したと想定する。
神護寺三像 研究史
しかし、直義が対の肖像画を奉納するというアイデアを自分で思いつくのは困難で、それを教示・示唆した人物がいるはずである。そして、それは直義と交流深かった夢窓疎石しか考えられない。そこで、願文の前年に出版された、足利直義が質問し、夢窓疎石がそれに答えた問答集『夢中問答集』に着目する。その第91段に解脱上人貞慶が、達磨寺に達磨大師と聖徳太子の対の肖像を安置した話や、更に第7段には、弘法大師が描いた八幡大明神像と、八幡大明神が弘法大師を描いた対の肖像画《互の御影》が、ほかならぬ神護寺に安置された逸話が記されている。この《互の御影》は現存しないが、やはり神護寺にある鎌倉時代の写しはほぼ神護寺三像と同じ大きさであり、平安から鎌倉時代に作られた弘法大師像もこれらに近い大きさである。なお、こうした祖師像は賛文を伴わないのが普通で、三像に賛文がないのも、賛文が伴うことが多い武家肖像画の系譜ではなく、祖師像に連なるためだと考えられる。また、中世は聖徳太子信仰が盛んであり、弘法大師は太子の後身（生まれ変わり）とされ、疎石は直義に戦乱の世を鎮め、太子の政治を手本として仏法を興隆するよう強く期待していた（第17段）。直義もこの疎石の期待に応え、全国に安国寺利生塔を建立している。他方の八幡大明神は、武神で源氏の氏神であり、二頭政治において武力を担当し、源氏の棟梁である尊氏に自然と重なる。
これらの理由から、伝平重盛像は尊氏と八幡大明神のダブルイメージ、伝頼朝像は直義と弘法大師と聖徳太子のトリプルイメージが投影されており、両像は二頭政治を体現し、南北朝の動乱の時代に衆生を導くために顕現した八幡大菩薩・尊氏と、仏法をもって世を治める聖徳太子（弘法大師）・直義を表象した新たな《互の御影》として、神護寺に奉納されたと考えられる。言い換えれば、二頭政治を聖化した肖像画であり、だからこそ二頭政治が尊氏から義詮に交代した際に足利義詮像も作られた。三像に他の俗人肖像画に見られない荘厳さが感じられるのは、その大きさもさる事ながら、こうしたイメージ操作があるからである。なお、安置する目的自体に変更はないため、新たな願文は作られなかったと見なせる。そして、直義の死とともに記録から忘れ去られた三像は、近世になって周知の源頼朝の像となって出現するのである。
仏教絵画を専門にする美術史家・泉武夫は、多くの仏画からサンプル画像を集め、絹目を編年的に比較する研究を行った。絵絹は、やや太い横糸1本に対し、縦糸が2本という比で織られるのが一般的で、糸の太さや織りの密度には、生産地（日本か中国か）や年代によって異なる傾向がある。泉によると、絵絹は平安後期が比較的密度が高く上質で、鎌倉前期には更に密になる。鎌倉末期から南北朝に入ると疎らに変わって縦糸が細くなり、南北朝後期から室町時代は縦・横糸共に細く粗い組織となる。桃山から江戸になると再び織成の密度は高まる。これをふまえて三蔵の絵絹を観察すると、二本の縦糸が極端に細く絹目が空き気味な頼朝・重盛像の絵絹は、13世紀中に類品は全く見られない。近いのは14世紀に下る「鳥羽天皇像」（根来寺と万願寺にある2点）、「金沢貞顕像」などで、三像は14世紀に作られた日本の絵絹だと指摘し、黒田の絵絹論を補強した。また泉は、伝頼朝像と「夢窓疎石像」は、表現のみならず絹の組成も近似していることを指摘し、「夢窓疎石像」の写実技法と「鳥羽天皇像」における広絹の施工法を組み合わせれば、絵画史的にも14世紀に伝源頼朝像が出現する可能性はあるとしている。
また鎌倉期の肖像画を研究する伊藤大輔は、13世紀前半に宋風を積極的に取り入れた「明恵上人樹木坐像図」が、相貌表現に限っては未だ大和絵的表現に留まっているのに対し、神護寺三像はより漢画風が強まっており、頂相の移入を通じた宋代肖像画を吸収した果てに生まれたのが妥当とし、14世紀の作品と論じた。更に、中世やまと絵の専門家・高岸輝は、伝頼朝像と伝重盛像が柔らかな淡墨の輪郭線や朱の暈を駆使して立体感と実在感を描き出し、平安から宋からの流れが感じられるのに対し、伝光能像は輪郭線や暈がやや生硬でより形式化が進んでいるのを指摘する。この形式性は、15世紀に活躍した土佐行広が描いた「足利義満像」（1408年、鹿苑寺蔵）、「足利満詮像」（1418年以前、大徳寺養徳院蔵）、「満済准后像（1434年、醍醐寺三宝院蔵）に繋がる様式を示し、描いた絵師の候補として尊氏・義詮・義満周辺で活躍した土佐派の祖・土佐行光が有力だと推測できる。そう考えると、伝頼朝像と伝重盛像は古代から鎌倉時代へと続く肖像画の終点に、伝光能像は室町肖像画の始点にそれぞれ位置づけることができ、三像を中世絵画様式における継承と断絶を象徴する作品だと論じている。他には美術史家の加須屋誠は、14世紀の日本美術を初めて本格的に論じるなかで三像を取り上げ、他の14世紀の遺品との繋がりを指摘し、そのなかの頂点に位置する作品だと論じている。
黒田の周到な論述と、泉による絵絹の時代変遷の検討によって、新説の論拠はほぼ固められつつあると言ってよい。しかし、一部の美術史家には根強い違和感が残っている。例えば辻惟雄は、「神護寺三像」と「夢窓疎石像」は部分部分を切り取れば似ているように見えるが、両者を直に観察すれば、線質などに10年ではきかないほど距離があると指摘。また、南北朝時代にこれほどの肖像画を描きうる絵師は想定しがたく、現場で多様な作品を見続けた経験に裏付けられた直感として到底承服出来ないと強く反発し、美術史家の河野元昭も賛意を示している。他にも美術史家の有賀祥隆は、三像に表れた風俗や有職故実などの初発性が問われるべきだとし、やはり作風から13世紀半ばを想定している。
アンリ・ド・バイエ＝ラトゥール
アンリ・ド・バイエ＝ラトゥール伯爵（Le comte Henri de Baillet-Latour, 1876年3月1日 - 1942年1月6日）は、ベルギーの貴族で、国際オリンピック委員会（IOC）第3代会長を務めた人物。
アンリ・ド・バイエ＝ラトゥール プロフィール
アンリ・ド・バイエ・ラトゥールは1876年3月1日にベルギーのブリュッセルで、アントウェルペン州知事を務めた父フェルディナン・ド・バイエ・ラトゥール伯爵と、母カロリーヌ・ダルースとの間に、3人の子供のうちの第1子として生まれた。
1895年から1897年まで、ベルギーのルーヴェン・カトリック大学で法律を学んだ。
エリザベート・クラリー・アルドリンゲンとの結婚は1904年7月14日に行われた。息子ギー・シーグフリード・フェルディナンは1905年5月に、娘ソフィー・テレーズ・ギスラン・マリーは1908年2月に生まれた。
1903年にIOCメンバーとなり、後にベルギーオリンピック委員会の共同創設者に名を連ねた。アントウェルペンで開催された1920年夏季オリンピックの組織委員会にも加わっていたが、このオリンピックはわずか1年前の1919年に開催が決定されたものであった。このような短い準備期間に加え、ベルギーにはなおも第一次世界大戦の傷跡が残っていたものの、大会は成功に終わった。
1925年、近代オリンピック運動の提唱者であったピエール・ド・クーベルタンがIOC会長を辞職すると、新会長に選出された。1936年のベルリンオリンピックの際は、ユダヤ人排除を推し進めるアドルフ・ヒトラーに対して開催地変更をちらつかせるなど、ヒトラーと対等に戦った人物でもある。
アンリ・ド・バイエ＝ラトゥール プロフィール
心不全で死去する1942年までIOCを率い、後任には副会長だったジークフリード・エドストレームが就いた。
1936年3月には、1940年のオリンピック東京招致を目指していた日本に招かれている。IOCはその年7月の総会で1940年の東京開催を決定したが、その後勃発した日中戦争の影響により日本国内からの返上・日本国外からの不参加の議論が起こり、1938年に日本は開催を返上した。これを受けてヘルシンキに開催地を変更するも、第二次世界大戦の勃発により1916年ベルリン大会以来の開催中止に追い込まれる。第一次大戦からの復興を掲げたアントウェルペン大会とは対照的に、戦争にオリンピック開催を阻まれる苦い経験を味わうことになった。
日経225オプション取引
日経225オプション取引（にっけい225オプションとりひき）とは、日経平均株価（日経225）を原資産とするオプション取引。大阪取引所に上場されている。
日経225先物取引と並んで、日本を代表するデリバティブ取引であり、現在日本で最も活発に取引されているオプション取引である。証券会社の広告等に記載されている「オプション取引」は、ほとんどがこの「日経225オプション取引」のことを指す。
日経225オプション取引 概要
オプションとは、「あらかじめ定められた期日（SQ算出日）に特定の資産（原資産。ここでは日経平均株価。）を、あらかじめ決まった価格（権利行使価格）で売る権利（プット・オプション）または買う権利（コール・オプション）のことである。また、これらの権利にはそれぞれ買い手と売り手が存在する。権利の買い手は、売り手に「オプション・プレミアム」と呼ばれる金額を支払う。オプション取引はデリバティブ取引だが、オプションのペイオフを有価証券化して小口化したのがカバードワラントである。
日経225オプション取引では、オプション権利の行使がSQ算出日にのみ自動的に行われる、ヨーロピアンオプションを採っている。
日経225オプション取引 制度
東京証券取引所の現物株式取引時間よりも日中立会の終了時刻が15分長いのは、おもに現物取引を終えた投資家にヘッジポジションを取る余裕を与えるためであるとされる。「ロスタイム」などと呼ばれることもある。
尚、午後3時10分～午後3時14分、翌日午前5時55分～翌日午前5時59分の間は板寄せ時間になるため、発注はできても約定はしない。午後3時15分（夜間は翌日午前6時）の時点で発注した金額が売り板・買い板で売買が成立する価格であれば、約定する（引け成り・引成　売り・買いでも売買成立）。
なお夜間取引は、大発会・大納会の日においても行われる。夜間取引に建てたポジション玉は翌営業日扱いとなる。
日経225先物取引と同じく指数の1,000倍単位。この最小取引単位を「1枚」という。あるオプションを50円で1枚買った場合、1,000倍の50,000円を売り手に支払う。（手数料等を除く）
上述の「あらかじめ定められた期日」とは、毎月第2金曜日（当該日が休日の場合は前営業日）であり、その前営業日までに反対売買されなかった建玉はすべて特別清算指数 (SQ) によって自動決済される。日経225オプション取引の限月は常に19個の限月が並行して存在し、それぞれの限月の期日は「○年○月限（ぎり）」と表記する。
日経225オプション取引 制度
2015年5月25日、大阪取引所は、上記の限月取引による日経225オプションに加え、直近の連続4週分について、第2金曜日を除く各週金曜日（当該日が休日の場合は前営業日）に清算指数に基づいて建玉決済が行われる「Weeklyオプション」を導入し、SBI証券、光世証券、GMOクリック証券、楽天証券の日本の証券会社では4社、同日から、少し遅れ、米国系ネット証券会社であるインタラクティブ・ブローカーズ証券が、取り扱いを始めた。これは、経済指標の公表や突発的イベントをターゲットとしたよりきめ細やかなリスクヘッジニーズの高まりを受けたものである。なお、Weeklyオプションにおける期日は「○年○月○週限」と表記される。
日経平均株価を対象とするWeeklyオプションは世界初とアナウンスしている。