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矢沢永吉 経歴
2015年
4月12日、インターネットライブ「EIKICHI YAZAWA『MANIAC NIGHT』」を配信（4月24日から27日までの4日間、YAZAWA CLUB会員限定で再配信された）。
9月5日、東京ドームにてソロデビュー40周年を記念したライブ「EIKICHI YAZAWA ROCK IN DOME 2015」開催。その模様はWOWOWプライムにて生中継された。また、本ライブに先駆けて、ファンクラブ・YAZAWA CLUB会員限定のライブ「EIKICHI YAZAWA OPEN REHEARSAL GIG」を行った（8月28日・Zepp Sapporo、8月31日・Zepp Namba（OSAKA）、9月1日・Zepp Nagoya）。本公演の模様は同年12月2日にBlu-ray&DVDで同時リリース。
12月2日、リリースしたライブDVD『ROCK IN DOME』が、同年12月14日付のオリコン週間DVDランキングにおいて総合1位（初登場）初週売上1.7万枚を獲得した（Blu-rayの売上枚数初週売上9805枚と合算した「総合ミュージック映像ランキング」も1位獲得）。また、前作『TREASURE BOX』で自ら樹立した「DVD首位獲得最年長記録」を66歳3ヶ月に更新した。
矢沢永吉 経歴
2019年
2月10日、インターネットライブ「EIKICHI YAZAWA『MANIAC NIGHT 2』」を配信。同ライブはYAZAWA CLUB会員で、申し込みのあった中から抽選で選ばれた50名が招待され、前日9日に行われたライブを収録したものである（10日・11日にはオフィシャルショップ「DIAMOND MOON」にて各一回ずつ特別上映）。
7月6日、自身初のロックフェス「E.YAZAWA SPECIAL EVENT "ONE NIGHT SHOW 2019"」を幕張メッセで開催。出演は矢沢の他、氣志團、KREVA、東京スカパラダイスオーケストラ（Guest・奥田民生）、MIYAVI。ライブの模様は動画配信サービス・Huluを通じて生配信された（なお、同年7月25日より1ヶ月限定で、矢沢のライブのみを独占配信。同フェスを開催するにあたっての意気込みやリハーサル風景などに独占密着した映像を、同年7月10日に日本テレビのワイドショー・情報番組「スッキリ」にて放映。翌週17日には独占インタビューが放送された）。ライブ中盤、日本テレビ系列で生放送された音楽番組「THE MUSIC DAY 2019 時代」の中継に出演した。
矢沢永吉 経歴
10月10日、台風19号の接近による公共交通機関の混乱及びそれらに伴う来場者の安全を第一に考慮し、10月12日に日比谷野外大音楽堂で開催予定だったワンマンライブ「EIKICHI YAZAWA SPECIAL LIVE『THE STAR IN HIBIYA 2019』」の中止を発表した。矢沢にとって70歳の誕生日を迎えて初のライブだったこともあり思い入れも深く、また、43年ぶりの日比谷野外音楽堂での公演を楽しみにしていたファンの気持ちを汲み、10月19日夜にチケット当選者に向けてリハーサル風景などを編集した映像をインターネットを通じて限定配信。
11月24日、同年11月16日より行われているライブツアー「EIKICHI YAZAWA CONCERT TOUR 2019『ROCK MUST GO ON』」マリンメッセ福岡での公演を体調不良（喉）により急遽中止を発表した。札幌公演より喉の調子が思わしくなく、できる限りの対策や治療を施したが回復が見られなかったため。自身の体調不良を理由に公演を取り止めたのは歌手生活47年にして初めてである。27日の浜松アリーナ公演もドクターストップがかかり、中止を余儀なくされた。
矢沢永吉 経歴
2020年
3月26日、4月21日から予定していたライブツアー『E.YAZAWA "ROCK MUST GO ON" TOUR -EXTRA- 2020』の全公演を中止すると発表した。これは前年2019年より猛威を振るっている2019新型コロナウイルスによる感染拡大の状況を受け（「日本における2019年コロナウイルス感染症の流行状況」、「新型コロナウイルス感染症の流行 (2019年-)」参照）、来場者の健康・安全を最優先と判断し、クラスターを発生させないための決定である。
矢沢永吉 経歴
5月2日、公式YouTubeチャンネルにて、ファンクラブ会員限定で『EIKICHI YAZAWA MANIAC NIGHT 1』（2015年）、同月3日に『EIKICHI YAZAWA MANIAC NIGHT 2』（2019年）を再配信。また同月5日・6日の2日間、＜YAZAWAとSTAY HOME，STAY ROCK！＞『EIKICHI YAZAWA MANIAC NIGHT 1、2スペシャルプログラム』と題し、選りすぐりの8曲を一般にも配信した。これは上記「日本における2019年コロナウイルス感染症の流行状況」に基づく「いのちを守る STAY HOME週間」で外出を自粛しているすべての人へ矢沢からの心意気である（配信動画冒頭に矢沢からのスペシャルメッセージが添えられた）。後日、緊急事態宣言が延長されたことを憂慮、また、配信が好評だったこともあり5月9日から24日まで再配信することを発表した。
矢沢永吉 様々な事件・騒動
山中湖の自宅取り壊し
1978年7月に富士山麗の山中湖に1億円で建てた自宅が無断で『アサヒ芸能』に取り上げられ、地図にも掲載された。そのため、熱狂的なファンが連日連夜訪れ、酒盛りしたり、大声で歌ったり、花火を打ち上げたり、落書きしたりし、家族が生活できないほどにファンに引っ掻き回され周辺は大騒ぎとなる。妻はノイローゼで入院一歩前、子供たちは不登校になり、しかたなく他の地区へ引越した。その後、空き家となった住居に一部のファンが侵入し、スプレーで落書きや板を剥がしてのたき火、無造作に残された女性下着など、悪質な行為がエスカレートしたため、自宅を取り壊すこととなる。
オーストラリアにおける事務所元側近による巨額横領事件。
土地取引を巡り、34億円という巨額の経済事件となった。1998年に事件が発覚して6年で完済したと報道されているが、「実際は15、6年かけて返済していた」と後に語っている。これはオーストラリア犯罪史上2番目の被害額である。なお、犯人は個人事務所の経理部長とオーストラリアの現地責任者で、1998年8月に現地責任者が、1999年3月10日に経理部長がそれぞれ逮捕されている。
矢沢永吉 様々な事件・騒動
桑田佳祐による「すべての歌に懺悔しな!!騒動」
1994年に桑田が発表した楽曲「祭りのあと」のカップリング曲である「すべての歌に懺悔しな!!」の歌詞を巡り、マスコミによって長渕剛と共に桑田に揶揄された当事者とされた。この際、激怒した長渕とは対照的に「お互いクリエイター。全然、気にしてないよ。それより桑田君の方は大丈夫か？」と逆に桑田を気遣う発言をしたとされている。
ものまねタレントへの提訴
2007年、ものまねタレントの石山琉大が、「矢沢永吉が唯一認めた」というキャッチコピーを自身の公式ホームページに記載し、ものまね芸および自身の経営する飲食店の広告・宣伝のために矢沢の知名度を利用した。しかし、石山自身の借金がたまり、イベント会場を借りたが支払いもせず、車販売などでもトラブルを次々起こす。石山のビジネスには何ら係わりのない矢沢の事務所にも被害者から苦情が舞い込むことがしばしば発生したため、業を煮やした矢沢側が石山を相手に1000万円の損害賠償を求めて訴訟を起こした。
すると石山は、矢沢側からの損害賠償の訴えが精神的苦痛になったことを理由に、矢沢に対して1億円の賠償を求める逆訴訟を起こした。代理人を通し、矢沢は石山に誠意を込めて謝ってほしいと譲歩を示したことで石山側が折れた。石山から謝罪文書と50万円を受け取った。しかし、後に“石山が和解に納得していない”という内容のコメントを矢沢が自身のHPに掲載したことで、再び関係が悪化、2009年10月19日に石山は名誉棄損を主張して矢沢に対して3000万円の損害賠償を求める訴訟を起こしたが、2010年3月25日、全て棄却された。
矢沢永吉 音楽性
キャロル解散の後、ソロ活動を始めたが、バラード色を強く押し出した曲調に戸惑いを感じるファンは少なくなかった。1975年9月21日、ロサンゼルスレコーディングによるアルバム『I LOVE YOU,OK』および、シングル「アイ・ラヴ・ユー、OK / セクシー・キャット」でソロデビュー。本アルバムでは、当時まだ日本では珍しかったセルフプロデュースを行い、アレンジも同時に行うというセルフプロデュース方式をとった。外国でアルバムを録音し、外国人のプロデューサーを起用するという、現在では当たり前の手法を行った。『I LOVE YOU,OK』を作り終え「俺はバンドのなかの矢沢永吉と決別して、ひとりでやっていけるかもしれない」という手応えを得る。
矢沢永吉 音楽性
マイクスタンドを振り回す独特のアクションは「マイクターン」と呼ばれ、ソロ・デビュー当時からライブでの見せどころの一つである。ソロデビューした時にベースを弾くのを止めたら、触るものが無くなって手持ち無沙汰になり、ある日、マイクを蹴って、スパーンと決まった。自身もびっくりしたが、観客もびっくりした。「あっ、これはいいな」と気づいて始めた。白い特製のマイクスタンドを使い、マイクは動かないように白いビニールテープで固定、シールドコードも白色に統一してある。ステージ衣装も白のスーツを着用することが多く、ライブ中盤から終盤にかけて矢沢タオルを肩にかけて登場する。コンサート終盤には楽曲（「止まらないHa〜Ha」「トラベリン・バス」等）に合わせてタオル投げが会場全体に起こるのも大きな特色の一つである。この「タオル投げ」は、客側から「トラベリン・バス」演奏時に自然発生で起こったのが最初であるという。
矢沢永吉 音楽性
コンサートの広告には、現在に至るまで「特攻服での入場はお断りします。また、他のお客様を威圧する服装・集団も入場をお断りすることがあります」という文言が入っている。キャロル時代から始まり、1975年のソロデビュー以降、1980年代にかけても、矢沢は暴走族やヤンキー、愚連隊などの不良層から支持を受けており、それゆえ会場内はポマードとシンナーの臭いが漂い、コンサート会場周辺は単車の爆音が鳴り響き、毎年不良の集会と化し、血の気の多いファン同士の乱闘もしばしば起こり会場周辺に混乱を引き起こすことも少なくなかった。当時は全国規模で2〜3,000人という私設応援団があり、中には特攻服のようなユニフォームの団体もあり、"集団の威圧感"があったことも事実で、これらは社会問題にまでなり、新規ファンや女性客、一般のファンは近寄り難かった。他に当時は今日のようにネット販売がなく、チケット売り場（プレイガイドなど）に並ぶしかチケットが取れなかったため、応援団同志でのトラブルも多かった。またキャパ2,000の会場で、観客が椅子の上で飛び跳ね、300席もの椅子を壊したこともあった。1980年前後もフォークはいいがロックには会場を貸さない、洋楽アーティストだったらどんなバンドでもOKなのに「矢沢はNG」という会場が多かった。1980年前後によくいわれたのが「会場拒否」だった。ちなみに、矢沢はこういったことがあった時期に「なんで桑田佳祐には良いファンがいるのに、俺のところにははぐれ者ばっかりくるんだよ」と思っていたことがあったことを1980年代後半から1990年代前半までサザンオールスターズや桑田の作品に関わっていた小林武史とインタビューをした際に明かしている。一連の騒ぎや「会場拒否」が落ち着いたのは1990年代に入ってからであった。2019年1月には私設応援団なる迷惑ファンの出入り禁止およびファンクラブの強制脱会の措置を下したことを公式サイトで報告した。矢沢がソロデビューした1970年代半ばから1980年にかけては『ぴあ』や『POPEYE』といったカルチャー誌が若者文化を先導し、都会的なアイビースタイルが好まれた時代で、矢沢が一貫してこだわり続けたのはその対極にあるものだった。
矢沢永吉 功績
日本の「ロックの祖」、日本にロックンロールを定着させた、ロックを日本で初めてビッグビジネスにした、自身の力でロックが市民権を得るところまで引き上げたなどと評される。歌謡曲とフォークソングの全盛だったこの国の音楽シーンに「日本語のロック」という風穴をぶち開け、以降も半世紀以上にわたり最前線で活動を重ね、最高峰として君臨する。たとえ無力の若者でも才能一つで「成りあがる」ことが出来るという"ジャパニーズドリーム"を体現して見せ、ロックに「生き方」という意味づけを行い、日本に於ける「ロック」という価値観を形づくり、日本のロックスター像を形成した。独立独歩のステータスの確立という点において、矢沢は現在のロック系大衆音楽界ビジネスの開祖的存在である。
レコード会社の操り人形ではなく、自身で作曲し、アルバムやステージまでプロデュース、アーティストとしてのロックスター像を確立し、自身の意思を貫き通すため、自ら会社を立ち上げて、音楽ビジネスに於けるアーティストの権利を最初に主張し、日本の音楽業界に欠けていたことを片っ端から構造的に変えていった。矢沢はアーティストであると同時に先進的なイノベイターでもあった。
矢沢永吉 功績
アマチュア時代のキャバレーやナイトクラブから始まり、ライブハウスや地方の公民館、日比谷野音や大都市の大ホールを経て、日本武道館、後楽園球場を制覇。この出世の階段が、そのままロック界の成功の進路として"体系化"させた。
キャロル時代のロックのメジャー化に加え、ソロシンガー・矢沢永吉としての先駆的業績は1977年から1978年にかけてのものが大きい。1977年8月26日、日本人ソロ・ロックアーティストとして初めて日本武道館公演を実現。1978年3月21日に発売した資生堂CMソング「時間よ止まれ」がオリコン1位を獲得しミリオンセラーを記録。
矢沢永吉 功績
コマーシャルソングが大きな注目を集めたのは、資生堂とカネボウによる、春・夏・秋・冬の化粧品キャンペーンソング合戦であるが、まだまだフォークやロック、ニューミュージックは反商業主義を掲げ、そういうものとは手を組まないという風潮があった時代に於いて、矢沢がCMタイアップという資本主義経済の権化と手を組んだことは、以降の両者の関係に大きな影響を与えた。スージー鈴木は「広島出身ミュージシャンたちはビジネス嗅覚が鋭い」と評価している。80年代の新しい音楽的才能は多くがタイアップから世に出た。「時間よ止まれ」の大ヒットからロック系楽曲のヒットラッシュが始まった。東芝EMI（現・EMIミュージック・ジャパン）時代から、日本のロック黎明期のプロデュースに携わった石坂敬一は「日本のロックが爆発しないのはシングルヒットがないからだ、などと内田裕也や加藤和彦らと言い合っていたら、自身と関係のないCBS・ソニーで『時間よ止まれ』が当たり"日本"のロックと言わなくてもいい時代に80年代以降なっていった」と述べている。石坂は1988年に矢沢を東芝EMIへと引き抜いた。「時間よ止まれ」がオリコン1位を獲得した1978年6月は、アルバム『ゴールドラッシュ』もオリコンアルバム1位で、シングル・アルバムとも矢沢が一位を独占した。またこの年12月に出したライブ・アルバム『LIVE 後楽園スタジアム』もオリコンアルバム1位を獲得している。
矢沢永吉 功績
同年5月長者番付（1977年度納税分）歌手部門で、ロック歌手として初の歌手部門第1位を獲得。申告所得額は1億7123万円と、2位南こうせつに1億円の差をつける突出したものだった。矢沢は「自分で勝ち取ったんですよ。むしり取ったというのかな、この業界から。びっくりしたと思うよ。こんなヤツが出てきたよって」と述べている。1980年と1982年にも1位となり、最後の公示だった2004年も3位に入る。ロックミュージシャンとして初の1位獲得はそれまでの日本のロックミュージシャン像を打ち破った。当時のロックミュージシャンは「食べられない」「女のヒモ」というイメージであったため、各新聞や雑誌メディアも大きく報道した。自身では「ジャパニーズロックの転機だったんじゃないか」と述べている。7月15日に刊行した自伝本「成りあがり」は、同年12月までに18刷60万部を売り上げ、版を重ねて100万部を超えるベストセラーとなる。矢沢は、音楽スタイルの表面的な部分だけでなく、ロックという生き様を体現した。
矢沢永吉 功績
8月28日には後楽園球場でコンサートを行う。ロックの単独公演で5万人を集めて、この日、ロックはついにメジャーになったとも評された。このコンサートは、日本のミュージシャンによるスタジアム・コンサートの先鞭をつけた。後楽園球場コンサートを控えた1978年当時の雑誌インタビューで矢沢は「トータル性を備えた、実としてのロックは俺から出たと思う。俺がソロになった時から」と自身が、日本のロックの実質的な始祖であると言い切った。1978年、矢沢の名は全国に広まり、アメリカン・ドリームならぬジャパニーズ・ドリームという夢をキャロルを知らない世代にまで与えた。
1975年の初ソロ作『I LOVE YOU, OK』からロサンゼルスでの制作を敢行した。また1981年、米国のレコード会社アサイラム・レコードと契約し、アルバム『YAZAWA』を発売するが、直接アメリカのレコード会社と契約し、曲作りをすべて現地で行った日本人シンガーは矢沢が初めてである。
矢沢は
矢沢永吉 功績
誰よりも誰よりも先に海外に出た。誰よりも誰よりも日本一になってやろうと思った。誰よりも誰よりも絶対上にいってやろうと思った。誰よりも誰よりも誰よりも最高の世界的なやつらとセッションした。セッションしないで海外に出もしないで、英語で苦労したこともないのに、お前らなにがわかるんだっていうのがおれの言い分。日本の国内あたりでピィピィやってて、なにお前らにわかるんだ
などと述べている。
矢沢永吉 功績
1975年ソロデビュー以降、「ライブと言えば矢沢永吉」と言われるほどショーマンシップ溢れるライブを展開してきた。自身のロック・スピリッツを明確に表現できるのはステージであると確信し、積極的にツアーを行った。1970年代は21人の"矢沢ファミリー"と4トン半のトラック二台に機材を積み全国を"ドサ回り"した。ツアーを重ねるたびに規模も会場のキャパも大きくなっていったが、同時に新たなファンも確実に獲得していった。2012年まで総ライブ数は1800回を超え、ライブの実績において他の追随を許さない。矢沢は制作や興行という面でも先駆者と呼ぶべきキャリアを歩んできた。矢沢がライブ制作を自前で手掛け始めたのは1990年。音楽業界の常識を破る試みだったが、リーダーシップを発揮し、ステージセットの刷新や音響環境の改善、大規模なホーン隊やストリングスを招聘するなど、ミュージシャンらしい視点を取り入れたライブは、日本の音楽シーンに大きなインパクトを与えた。横山剣は「矢沢永吉さんの舞台照明の色味は、日本のほかの人たちとは、特別違いました」「矢沢さんほど音楽的にクリエイティブな人はいない。しかし、わりとそうじゃない一面ばかりが出ているのは、じつはもったいない」などと述べている。
矢沢永吉 功績
AKB商法が話題を呼んだ2012年には「口パクはダメだよ。あと何枚買ったら手を握らせるとかあるかは知らないけど、もしあるなら一緒にしてほしくない。そんなジャンル、俺たち歌手とは別モノでしょ。俺も100枚買ってくれたら×××握らせちゃうよ！」とジョークを交えて力説した。
矢沢永吉 功績
矢沢はキャロル解散後に、ビートルズが設立したアップル・コアにならって自らの音楽出版社を設立した。当時の音楽業界はアーティストが自分の作品の権利を主張するなど言語道断。レコード会社や音楽出版社が権利を掌握し、レコード・CDの売り上げなどはミュージシャンの懐にほとんど届かない仕組みになっていた。音楽の著作権（出版権）は通常、レコード会社から音楽出版社に管理が委託されるが、出版権だけでなく肖像権にも目をつけた。グッズ販売なども自らの手でコントロールした。1991年、それまでコンサート制作を任せていた大手プロモーターとの契約を解除し、自社でのコンサート制作に切り換える。このため一時、ツアーはどこも満員でも赤字続きだった時期がある。2008年「GARURU RECORDS」設立で、音源制作や流通をすべて自前で行うスタイルを確立した。現在、世界の音楽業界では、CD販売のみに頼ることなく、あらゆる権利を通して収益を得る「360度ビジネス」モデルが主流となっており、矢沢は日本に於ける先駆者であると言われる。こうした銭金の話が日本人に馴染まないこともあって、これまで多くのトラブルが発生した。
矢沢は
矢沢永吉 功績
だいたい昔は、ロックでメシ食ってるヤツなんていなかったもの。"ミュージシャンは金持つな"という風潮があったしね。ファッションだったのよ。だけどオレはそういうのイヤだった。（中略）アーティストとしての権利を主張することは、これからの時代、絶対必要だとオレは信じた。でも当時の芸能界でそんなこと言うヤツ、誰もいなかった。だからオレ、浮いてたよ。"にぎりの矢沢"って言われてた。にぎりってのはドケチっていうことね。守銭奴扱いよ。中にはオレに賛同してくれたミュージシャンもいたけど、いざとなると自分の身がかわいいんだな。体制側についちゃうんだよ。だけどオレは貫き通した。自分が守るためってのもあったけど、芸能界のカラクリにハラがたったからよ。（中略）オレ、雑誌のインタビューなんかで芸能界をバンバン批判した。しまくったよ。テレビ局から、芸能プロダクションから、レコードカンパニーから。だって、オレの方がスジ通ってると思ったもの。（中略）そりゃあね、風当たりムチャクチャ強かったよ。芸能プロダクションとしちゃあ、ミュージシャンが賢くなるのは困る。音楽バカでいてくれたほうが都合がいいのよ、コントロールできるから。実際、オレを潰そうとしたとこもあったしね。矢沢がバンバン発言するようになって、だんだんみんな目覚めてきたよね。この世界も、オレが正しいと思った方向に変わってきた
などと述べている。前述のトラブルの大半が先に挙げた著作権や肖像権に関わることである。矢沢は「結局はただ音楽を作ろうと思っても、納得出来ないことが山ほどあったってだけ。長い物には巻かれず、"F〇〇Y〇〇!"ってやってきたから。他の芸能人が誰もやろうとしないから、オレがやらざるを得なかった」などと述べている。矢沢はコンサートの演出からアルバム制作まで、すべて自身でプロデュースを行っている。
ミュージシャンや歌手では、松任谷由実、桑田佳祐、横浜銀蝿、大友康平、高橋ジョージ、山本恭司、横山剣、氷室京介、松本孝弘、藤井フミヤ、大土井裕二（元チェッカーズ）、甲本ヒロト、セイジ、奥田民生、中森明菜、大木温之、田島貴男、増子直純、湯江タケユキ、横山健、門倉有希、ヒダカトオル、ダイスケはん、上中丈弥、清木場俊介、志磨遼平、今市隆二、片寄涼太、古橋舞悠（アイドリング!!!）、樋口日奈（乃木坂46）ら。文化人など著名人としては、舛添要一、安住淳、松井一郎、古川禎久、武田良太、橋下徹、常見陽平、辻本秀幸、徳光和夫、黒沢年雄、梅沢富美男、明石家さんま、泉ピン子、たかの友梨、ビートたけし、名取裕子、宮崎美子、藤山直美、田中美佐子、大場久美子、野沢尚、平野寿将、秋山博康、とんねるず、柳沢慎吾、小沢仁志、モーリー・ロバートソン、坂本つとむ、重松清、ほんこん、板尾創路、松本人志、リリー・フランキー、伊原剛志、羽原大介、恵俊彰、出川哲朗、五味隆典、高知東生、前田典子、西村和彦、中山秀征、今田耕司、矢沢あい、鈴木京香、薬師寺保栄、吉田栄作、的場浩司、山口智充、吉田豪、浅野忠信、市原隼人、井岡一翔、三浦大輔、古賀琢麻、石丸伸二、鈴木亮平、神田伯山、市川紗椰、木下優樹菜、金本浩二、那須川天心、ギタウ・ダニエル、竜星涼、細川凌平らがいる、
ジャニーズタレント（元を含む）にも矢沢ファンが多く、田原俊彦、近藤真彦、成田昭次、錦織一清、木村拓哉、松岡昌宏、今井翼、山下智久、生田斗真、藤ヶ谷太輔、ラウールらが矢沢ファン。田原はカラオケでは自分の曲は歌わず、浜田省吾と矢沢を歌うという。少年隊の錦織も矢沢の大ファンで、少年隊のデビュー曲「仮面舞踏会」は矢沢の楽曲の作詞を多く手掛けたちあき哲也に、錦織が作詞を希望し実現したもの。木村拓哉は主演ドラマ『BG〜身辺警護人〜』の最終回のゲストとして念願叶い、矢沢をゲストに迎えた。櫻井翔の父・桜井俊は、東京大学在学中に駒場祭の実行委員長としてキャロルを呼んだという。
所ジョージは矢沢の著書「成りあがり」のパロディとして「成りさがり」（廣済堂出版、1978年12月）を出版している。所ジョージは1982年の雑誌インタビューで、最も有名な矢沢語録かもしれない「矢沢です、ヨロシク！」を流行らせたのは自分と述べている。所によれば「『矢沢です、ヨロシク！』なんて、ぼくはずいぶん前からやってたんです。それをタモリさんが見て『所がやってるんだから、きっとこれは若者に通じるんだろう』って、タモリさんもやるようになった。でも、タモリさんのは、ちょっと違うんですよね。大阪弁なのね（笑）広島なまりっぽくないんだなあ。そこがまた、いかにもタモリさんらしくて、すごくおかしいですけどね」と話している。ダイアモンド☆ユカイにも「成りさがり」という著書がある。
矢沢永吉 書籍
楽譜
『矢沢永吉: LP「E」まで ギター弾き語り』協楽社〈ソング・ブック〉、1984年。ISBN 4-7635-0775-3。 
『矢沢永吉: 最新LP「キス・ミー・プリーズ」まで全曲集 ギター弾き語り』〈ソング・ブック〉1979年。 
D-STYLE 編『矢沢永吉 B1』D-STYLE、2018年。ASIN B07FSN79SY。 
『バンドスコア 矢沢永吉 ベストスコア』ケイ・エム・ピー、2017年。ISBN 978-4773242263。 
『ギター弾き語り 矢沢永吉 ベスト曲集』ケイ・エム・ピー、2018年。ISBN 978-4773243505。 
青山しおり, 田嶌道生 編『ギターで歌う 矢沢永吉』ドリーム・ミュージック・ファクトリー、2020年。ISBN 978-4865713398。
矢沢永吉 書籍
矢沢論・伝記資料
矢沢永吉ファンクラブ会員 著、高橋利恵 編『ドアを開けたら、矢沢が立っていた』アマゾンジャパン合同会社(販売)、2020年。ASIN B08JHB4VTY。  (電子書籍)
アートブック『「矢沢永吉」人生の語録：40周年記念版』スパロウ、2013年。ISBN 978-4860974145。 
『俺 矢沢永吉: The History of E.Yazawa』ぴあ、2019年。ISBN 978-4835639147。 
浅野暁『1億2000万人の矢沢永吉論』双葉社、2018年。ISBN 978-4575314052。 
矢沢永吉(著)、有賀幹夫(写真)『アー・ユー・ハッピー?』角川書店〈角川文庫〉、2004年（原著2001年）。ISBN 4041483026。
矢沢永吉 受賞歴
1994年
第1回ザテレビジョンドラマアカデミー賞 新人俳優賞（『アリよさらば』）
2025年
第67回 輝く!日本レコード大賞 特別賞
1944年コルチナ・ダンペッツオオリンピック
1944年コルチナ・ダンペッツオオリンピック（1944ねんコルチナ・ダンペッツオオリンピック）は、第二次世界大戦によって中止された冬季オリンピックである。1944年2月にイタリア王国のコルティーナ・ダンペッツォで開催される予定だった。コルチナ・ダンペッツオ1944（Cortina d'Ampezzo 1944）と呼称される。
冬季大会は夏季大会とは異なり、開催されなかった大会は第1回からの通し番号（回次）がつかないため、公式的にも「幻のオリンピック」となった。
なお、第5回冬季オリンピックは1948年にスイス・サンモリッツで開催された（1948年サンモリッツオリンピック）。コルティーナ・ダンペッツォでは、1956年に第7回冬季オリンピック開催が実現した（1956年コルチナ・ダンペッツオオリンピック）。
オズヴァウド・ジョゼ・マルチンス・ジュニオール
ジュニーニョ (Juninho) こと、オズヴァウド・ジョゼ・マルチンス・ジュニオール（Osvaldo José Martins Júnior, 1982年7月7日 - ）は、ブラジル・ゴイアス州出身のサッカー選手である。ポジションはミッドフィールダー。
オズヴァウド・ジョゼ・マルチンス・ジュニオール 来歴
青森山田高校時代には、3大会連続で選手権に出場した。2年時にはチームをベスト4へ導いた。
Jリーグでは清水エスパルスに入団したもの、ヘルニアの出術などで出遅れ出番がなく、2003年からはJ2のヴァンフォーレ甲府、サガン鳥栖に出場機会を求めて移籍した。2004年からはブラジルに帰国してプレーを続けている。
清水在籍時には、同じくブラジル出身で日本の高校出身の三都主アレサンドロを慕っていた。
入船和真
入船 和真（いりふね かずま、1986年11月15日 - ）は、宮崎県宮崎市出身の元サッカー選手。
入船和真 来歴
現役時代は、1対1や正確なキックからのロングパスが得意な左アウトサイド。左SB、WBだけでなく、左CBもこなした。
元々攻撃的なMFの選手であったが、鵬翔高校時代 に左SBへコンバート。2003年の2年生次にはレギュラーをつかみ、高校選手権などで活躍。2004年、高円宮杯ユース選手権準決勝で、サンフレッチェ広島ユースと対戦している。
当時の小野剛監督が直接説得したことがきっかけとなり、2005年にサンフレッチェ広島とプロ契約。
同じポジションには鉄人と呼ばれ決して試合を欠場しない服部公太がいるためなかなか出番はなかった。2006年途中から就任したペトロヴィッチ監督からは期待され、14節のジェフユナイテッド市原・千葉戦で本職の左サイドではなく、右サイドのストッパーとしてプロデビューした。
2008年から徳島ヴォルティスへ移籍。しかし出場機会なく、2008年シーズン終了後引退。
2009年現在、飲食店店員。
ネオプラネットXX
ネオプラネットXX（NEO PLANETT XX）とは、2002年に山佐が開発・販売したパチスロ機。
ネオプラネットXX 概要
本機種はモード方式（6種類のモード）ストック機である。既出の「スーパーリノ」や「キングパルサー」のようなゲーム数方式では、ボーナス終了後のチャンスゾーンを抜けると設定に関わらずヤメてしまう傾向が強いことがあげられるが、本機は敢えてチャンスゾーンを設けることなくどのG数からも放出の期待ができるRTシステムを構築（前述のモード方式や特定小役成立での抽選によるRT解除など）した。また、ビッグバンモードという連荘しやすく抜けにくいモードが用意されていた。
これだけ完成度が高かったにもかかわらず、ボーナス抽選確率が通常Aタイプとほとんど変わらなかったことによる「ストック切れ」を起こしたり、ビッグバンモード以外では引き戻しがやや深く低設定でも遊べるものの連荘しなければ枚数を増やしにくく、更にはレギュラーボーナスの放出が多かったことなど欠点も見られ、最終的にはロングヒットには至らなかった。しかし甘いスペックだけあって短時間で勝負できることが学生やサラリーマンなどの人気を集めた。
ネオプラネットXX 演出
本機種は「EL VISION」を利用したさまざまな演出が用意されている。
小役告知（各小役orボーナス）
レバーON時、EL VISIONに小役が映し出される。小役が複合で出現する場合もある。「プラネット」出現時は全小役対応。いずれも狙ってはずれればボーナス確定。
スターダスト（ハズレor各小役orボーナス）
リール停止毎にEL VISIONに「プラネット」が出現し、登場するリールと登場の仕方によって信頼度が変化する。
プレミアで「イカ」が全リールに出現する演出もある。ビッグボーナス確定。
ターゲット7（ハズレor各小役orボーナス）
EL VISIONを利用し、本物のリールとの連動演出。「7」が一直線上に並べばボーナス確定。
7ルーレット（ハズレorボーナス）
EL VISIONを利用し、パチンコでいうリーチアクションのような演出をする。「7」が揃えばボーナス確定。
プレミアで「スイカロボ」、「イカ」が出現する場合アリ。ビッグボーナス確定。
シャッフルプラネット（ハズレorボーナス）
リール停止毎、EL VISIONに「プラネット」が出現し、全リール停止後ルーレット演出となる。「プラネット」が揃えばボーナス確定。
ネオプラネットXX 演出
サンドストーム（各小役orボーナス）
レバーON時、EL VISIONにテレビの砂嵐のような演出が発生し絵柄が浮かび上がる。「プラネット」が出現すれば小役orボーナス。「BAR」はボーナス確定。「7」または「ドクターA7」、「カエル」が出現するとビッグボーナスが確定する。
ギャラクシーワープ（ビッグボーナス）
レバーON時、リールがフリーズしEL VISIONがワープ画面になれば先告知でボーナス確定。
ブラックホール（ボーナス）
全リール停止後、停止絵柄がEL VISIONに映し出され、ブラックホール画面になればボーナス確定。
オールプラネット / オール7（ボーナス）
リール停止毎、EL VISIONに「3連プラネット」が出現し、最終的に全リールに「プラネット」が表示されればボーナス確定。全リールに「7」が表示されればビッグボーナスが確定する。
ノッカー音（ビッグボーナス）
前作「スーパープラネット」のノッカー音が発生すればビッグボーナスが確定する。ボーナス時のサウンドは「スーパープラネット」と同じサウンドに変化する。
ネオプラネットXX スペック
天井：規定RT数「772」+ 演出用RT数「5」 =777G
ボーナス放出契機
ネオプラネットXX プラネット999
2005年に入り、山佐は後継機として「プラネット999」を販売した。背景には「4.7号機」「5号機」における検定通過の困難さ、および爆発力の制限など各社なかなか発表できない中、既に検定を通過している4号機を販売しようとする傾向が多々見られ、同社においてもそのような傾向があった。なおプラネット999の形式名称は「ネオプラネット2003」である。
本機は、その名の通り2003年の4.5号機要件で検定を通過している。基本設計はネオプラネットXXと同様であるものの、
などのアレンジが加えられている。
美女と野獣 (1991年の映画)
『美女と野獣』（びじょとやじゅう、原題: Beauty and the Beast ）は、フランスの民話『美女と野獣』（J・L・ド・ボーモン夫人版）を元にした、1991年のアメリカのアニメーション映画である。ゲーリー・トゥルースデイルとカーク・ワイズが監督を務める。
続編とした『美女と野獣 ベルの素敵なプレゼント』、『美女と野獣 ベルのファンタジーワールド』が制作された。
日本での公開は1992年9月23日。また、2002年にはIMAXシアター向けに同作品を作り直して上映、2010年にはディズニーデジタル3-D版が上映された。
美女と野獣 (1991年の映画) 概要
ディズニー・ルネサンスと呼ばれる時期に作られた成功作のひとつである。アニメ映画史上初のアカデミー賞作品賞ノミネート作品（第64回）である（第82回アカデミー賞で「カールじいさんの空飛ぶ家」がノミネートされるまでは、この作品が唯一であった）。また、作曲賞と歌曲賞を受賞した。
アメリカでは1992年10月30日にホームビデオが発売され、1週間で700万本、1ヶ月で1420万本という売上を記録し、当時1300万本余を販売していた『ファンタジア』を上回る当時の米国記録を達成した。
日本ではワーナー・ブラザース配給のディズニー作品は本作が最後となった。1993年9月17日にブエナ ビスタ ジャパンからビデオが発売された。日本で初めて、セルビデオ（販売用ビデオテープ）のみで100万本を出荷した作品となった。それまでの記録は『ファンタジア』の80万本（レーザーディスクを含めるとミリオンセラー）であった。本作の日本でのセルビデオ累計出荷本数は115万本。
美女と野獣 (1991年の映画) 概要
2009年に『エンターテイメント・ウィークリー』誌が発表した「1983年以降に製作された恋愛映画の名作25本」では、第25位に選出された。
IMAX版では大画面の観覧に耐えるよう、細かい部分で書き足しなどを行っている。また最初の上映時には無かった「人間に戻りたい」などの家来たちの心情をアニメーション化するなど、一部シーンが追加されている。エンディングテロップもスクロールではなく、全面表示の切り替わりとなっており、IMAX向けに丁寧に作られていた。それらは後にDVD版として発売された。
2010年には『ディズニーデジタル3D』としてオーストラリアやスペイン、日本（2010年10月9日公開）などで公開された。なお、3D版はアメリカでは2012年1月13日に公開されている。
美女と野獣 (1991年の映画) ストーリー
森の奥にある城に、若く美しいがとても我がままで傲慢な王子が住んでいた。ある夜、醜い老女が城を訪ね、一輪のバラを宿代代わりに差し出し城に一晩泊めてほしいと頼む。しかし王子は老女の醜さを理由にそれを断る。老女は「見かけで人を判断すると、心の奥底の真実が見えなくなってしまう」と忠告するが、王子は聞く耳を持たず再び追い返そうとした。するとその瞬間に老女は美しい魔女に変わり、優しい心を持たず人を外見で判断する王子と、王子をそのように育てた召し使いたち、さらにその城全体に魔法をかけ、王子を恐ろしい野獣の姿に、召し使いたちを家財道具の姿に変えてしまった。魔女はどんな物をも映し出す魔法の鏡と初めに見せた一輪のバラの花を置き消えていった。そのバラの花びらが全部散るまでに、王子が人を愛し人に愛されることを学び、「真実の愛」を見つけることができなければ、王子たちにかけられた魔法が解けることはない。王子は己の醜い姿を恥じて城に閉じこもり、絶望と失意のうちに十年の歳月が流れた。
とある街に住む発明家モーリスの娘・ベルは街一番の美貌の持ち主で、読書と空想が大好きな父親思いの娘だった。ベルはそんな自分の夢見がちな性分を風変わりと捉える街の人々に馴染めず、街一番のハンサムで人気者だが乱暴で下品な自惚れ屋である狩人・ガストンの執拗な求婚に辟易していた。
美女と野獣 (1991年の映画) ストーリー
モーリスが発明大会に出かけた日、愛馬フィリップが父を乗せぬまま戻ってきたのを見たベルは父に何かあったに違いないと考え、フィリップと共にモーリスとはぐれた森の奥地の城へとやってくる。モーリスは森で道に迷った上に狼たちに襲われてフィリップとはぐれ、辿り着いた城で一夜の宿を頼んだ。それを見かねた蝋燭のルミエールとティーポットのポット夫人はモーリスをもてなそうとしたのだが、怒った城の主である野獣に不法侵入者として捕らえられ、牢獄に繋がれていたのだった。解放を願うベルは父と引き換えに自分が城に留まることを申し出る。野獣はその条件を受け入れ、反対するモーリスを強制的に魔法の馬車に乗せ街へと追い返してしまった。
美女と野獣 (1991年の映画) ストーリー
こうして城に残ることになった失意のベルを、ポット夫人やルミエール、置き時計のコグスワースなど家財道具に変えられた城の召し使たちは快く受け入れ持てなしてくれた。ベルも次第に気を取り直し城の生活に馴染もうと努力するが、礼儀知らずで我がままな野獣の凶暴な振る舞いに耐えかねて城を飛び出してしまう。そして吹雪の中で野生の狼に襲われるが、すんでの所で駆けつけてきた野獣に救われる。その事件をきっかけにベルは醜く横暴な野獣の心の中に残る優しさに気づき、野獣も彼女の優しさに触れお互いに心を通わせるようになる。日々をともに過ごしていく中で、野獣は徐々に人間らしい心を取り戻してベルに想いを寄せるようになり、ベルもまた、野獣に惹かれていく。
美女と野獣 (1991年の映画) ストーリー
二人だけの舞踏会を開いた日の夜のこと、楽しさの中にも父のことを思い沈んだ表情を隠せないベルのために、野獣は魔法の鏡を与えてモーリスの姿を映し出させる。そこに映し出されたのは、病身のままベルを探し求めて森をさまよった末に行き倒れたモーリスの姿だった。彼は酒場で騒ぐガストンたちに野獣の存在を知らせ助けを求めたものの相手にされず、独りでベルを助けに行ったのである。狼狽するベルの姿を見た野獣は、自分の中のベルへの愛情を自覚しつつ、愛するベルの気持ちを思いやり、ベルに魔法の鏡を与えた上で解放する。自分に対するベルの愛情を確かめられぬまま彼女を手放してしまえば、二度と魔法が解けないことを知りながら。
美女と野獣 (1991年の映画) ストーリー
父を助け街に戻ってきたベルは、ガストンが自分の結婚を承諾させるために「城に野獣がいる」と主張するモーリスを狂人として精神病院に入れようと企んでいることを知り、激しく彼を拒絶。モーリスの言うことが事実であることを証明するために魔法の鏡で野獣の姿を見せ、その姿に怯える街の人々に「見た目こそは恐ろしい野獣だが、優しい心の持ち主」と説得するが、その時のベルの様子から彼女と野獣の関係を察したガストンは、ベルから野獣呼ばわりされて拒絶されたことで嫉妬と怒りに駆られ、野獣が恐ろしい存在であると街の人々に吹聴して扇動し、野獣を殺すために城へ夜襲をかけに向かってしまう。自宅の地下貯蔵庫に幽閉された二人は途方に暮れるが、ベルの鞄にこっそり隠れてやってきたポット婦人の息子・ティーカップのチップの妙案により脱出。野獣に襲撃を知らせるために大急ぎで城へと引き返す。
一方、野獣はベルを失った絶望に塞ぎ込んで自暴自棄に落ち込み、侵入者の報告を受けても何ら手を打とうとしない。主人と城を守るべく、召し使い達はルミエールの一計で本物の家財道具になりすまし、侵入者たちの不意を突いてから一斉に反撃を開始、撃退することに成功した。
騒ぎの中、一人野獣の居場所を突き止めたガストンは、背後から矢を放って奇襲し野獣をバルコニーに追い詰める。それでもなお野獣は力なく倒れたまま動こうとせず、徹底的に痛めつけられてしまう。だがガストンが止めを刺そうとした刹那、駆けつけたベルの叫び声を耳にして生気を取り戻した野獣は反撃を開始する。ついにガストンを追い詰め、怒りと共にバルコニーから落とそうとした野獣だが、命乞いをする彼の姿を見て命を奪うことは思いとどまり、出て行けと言い放つ。だがその温情が仇となり、屋根を伝ってバルコニーに上りベルと念願の再会を果たした直後、背後からわき腹に短剣を突き立てられてしまう。その拍子に二人は共にバランスを崩し、ガストンは谷底へ落下して死亡する。野獣はベルに掴まれかろうじて救われるものの瀕死の重傷を負い、もはや虫の息であった。途切れ途切れに愛と別れの言葉を口にし事切れた野獣の亡骸にすがり、涙をこぼしながらベルが愛を告白した直後、バラの最後の花びらが散っていく。
皆が悲しみにくれる中、突然空から流星が振りそそぎ、野獣の身体が光に包まれたかと思うと、野獣は元の美しい立派な王子に戻って蘇った。彼の眼差しから王子が野獣本人であることを確信したベルは喜びと共に口づけを交わしあう。すると降り注ぐ光と共に厳めしい形に変えられていた城は元の荘厳な姿に、召使い達は元の人間の姿に戻っていく。ベルの愛の告白により、ついに野獣は愛し愛されることを学ぶ試練を乗り越え、自身と城にかけられた呪いから解き放たれたのである。
こうして、人間に戻った王子とベルは結ばれ、本来の美しい姿に戻ったお城で末永く幸せに暮らすのであった。
美女と野獣 (1991年の映画) 登場キャラクター
詳細は各キャラクターの記事を参照。
ベル (Belle)
本作の主人公とディズニープリンセス。容姿も心ばせも美しい娘。
→詳細は「ベル (美女と野獣)」を参照
野獣 / 王子 (Beast / The Prince)
村の外れの森に立つ古城の主。
→詳細は「野獣 (美女と野獣)」を参照
ガストン (Gaston)
本作のディズニー・ヴィランズ（ディズニー作品の悪役キャラクター）。ベルが住む町の英雄。狩りの名人で女性にも人気がある。
→詳細は「ガストン (美女と野獣)」を参照
ルミエール (Lumière)
フランス人の城の給仕頭で、城にかけられた魔法で燭台付きの蝋燭の姿になっている。スマートで陽気、ダンスと歌に加えてゲストへのもてなしも得意。
城の中に敷かれた規則を気にしない大らかな性格から几帳面で律儀な性格のコグスワースとは度々ぶつかっているが、なんだかんだで気は合う様子。焦ると蝋燭が溶ける。フェザーダスターの恋人である。家財道具に姿を変えられたことを利用し、本物の家財道具に成りすまして侵入者を撃退することを提案するなど、いざという時には機転も利く。
美女と野獣 (1991年の映画) 登場キャラクター
呪いが解ける前の短編集『美女と野獣 ベルのファンタジーワールド』の短編の一つ『ルミエールとフィフィの記念日 (Fifi's Folly) 』ではフィフィ（フェザーダスター）と主役になっている。『ハウス・オブ・マウス』では常連客として登場する他、お店の評論家として出たり、自分と同じく蝋燭にされた家族を連れてきている。
コグスワース (Cogsworth)
城の執事頭で、生真面目で口うるさい性格で、城にかけられた魔法で時計の姿になっている。感情に応じて時計の針がくるくると回る。涙もろい一面も持つ。ポット夫人とは夫婦のような仲であり、チップのことも可愛がっている。人間の姿では鬘を着用している。
陽気でノリのよいルミエールとは度々衝突するがそれなりに馬は合うようで、ル・フウに追い詰められたルミエールを救い出す活躍も見せた。
ミュージカル版『美女と野獣』では「コッグスワース」と呼ばれている。
2002年に公開されたアイマックス版の追加映像では、コグスワースが自ら進んで野獣とベルの仲を深めるための環境づくりをしようと提案した。また、追加された曲『人間に戻りたい (Human Again) 』のミュージカルシーンでは城にかけられた魔法が解けたら執事を引退しようと思っていることを告白している。ただし、1997年の『美女と野獣 ベルの素敵なプレゼント』では呪いが解けた後も執事を続けている。
美女と野獣 (1991年の映画) 登場キャラクター
映画のフランス語版では、コグスワースの名前は「ビッグ・ベン (Big Ben) 」に変更されている。ロンドンにある時計塔の大時鐘の愛称ビッグ・ベンに由来しているものと思われる。
ジョン・クリーズは同時期に制作されたユニバーサル映画『アメリカ物語2/ファイベル西へ行く (An American Tail: Fievel Goes West) 』の声優をやりたがっていたのでコグスワース役のオファーを断っている。また、パトリック・スチュワートも『新スタートレック』の非常に過密なスケジュールがあったので、この役のオファーを断っている。
ポット夫人 (Mrs. Potts)
城のメイド頭で、チップの母親。城にかけられた魔法でティーポットの姿になっている。優しく温かい性格で、ベルに母親のように接する。使用人の中では古株で、野獣も頭の上がらない唯一の人物。料理上手である。穏やかで温かく優しいが、城と主人を脅かすものに対しては容赦がなく、熱湯を注いで撃退する過激なところもある。また、時に主人の命令を顧みずに行動することもある。人間の姿はふくよかな体型の白髪の老婆（ミュージカル版ではプラチナブロンドに近い髪色）。
作中で最も有名なベルと野獣のダンスシーンで、アカデミー歌曲賞を受賞した主題歌『ビューティー・アンド・ザ・ビースト〜美女と野獣 』の歌い手を務めている。
美女と野獣 (1991年の映画) 登場キャラクター
『美女と野獣 ベルのファンタジーワールド』2003年発売のスペシャル・エディションに追加された短編『ポット夫人のパーティー (Mrs. Potts's Party) 』では、日頃城の住人を元気づけている彼女が元気を失ってしまう様子が見られる。また、『傷ついた小鳥 (The Broken Wing) 』では野獣がポット夫人の忠告には素直に従ったり、ポット夫人がコグスワースに代わって召使いを仕切ったりする場面があり、城の住人に信頼されていることがわかる。
チップ (Chip Potts)
ポット夫人の息子。城にかけられた魔法でティーカップの姿になっている。ベルを好いておりいつも傍にいたがる。同じ姿の兄弟が何人もいるが、チップは縁が欠けている。人間の姿では6歳ほどの子供で髪は金髪（海外含むミュージカル版では役者により髪色が変わる場合が多い）。足掛けに変えられていた白い犬と一緒にいた。
ミュージカル版ではカップの中にコーヒー豆が入っている。
フェザーダスター / フィフィ / バベット (The Feather Duster / Fifi / Babette)
美女と野獣 (1991年の映画) 登場キャラクター
城のメイドで、ルミエールの恋人。城にかけられた魔法で羽根ばたきの姿になっている。人間の姿では黒いメイド服を着たセクシーな女性。ラストでベルと人間の姿に戻った王子がダンスをしているとき、羽根ばたきでルミエールの顔をくすぐりながら目の前を横切っていく。
フェザーダスターはミュージカル版『美女と野獣』で「バベット（Babette）」と名付けられた。しかし、後に発売されたOVA『美女と野獣 ベルのファンタジーワールド』でこの名称は採用されなかった。このOVAおよび2002年に発売された映画のDVD特典では「フィフィ（Fifi）」と呼称された。その他のイベントやキャラクターグッズに彼女が使われるときにはこれら三つの名のいずれかが選ばれるが、その基準は不明。
ワードローブ / タンス婦人 / マダム・ド・ガルドローブ (The Wardrobe / Madame de la Grande Bouche / Madame de galdrove)
美女と野獣 (1991年の映画) 登場キャラクター
城の着付け係で、元有名なオペラ歌手。城にかけられた魔法で洋服ダンスの姿になっている。元の姿はラストシーンの後姿のみしか出てきていないが、ミュージカル版ではドレスを着たふくよかな女性である。出番も多く、ポット夫人らと共にベルを元気づけたりした。町民との戦闘ではその体を生かして相手を押しつぶし、扉や引き出しで殴って昏倒させたり、一時的に町民の男性を自分の中に閉じ込め、ドレスをきてきちんと化粧を決めた女性に変身させるなどして戦った（変身させたのは戦意喪失のため）。ミュージカル版ではバイキングメットに槍を装備して村人を追いかけ攻撃した。
フットスツール / サルタン (The Footstool / Sultan)
大型犬。城にかけられた魔法で足置きの姿になっている。人懐っこい性格。実際は白い犬で、小柄な少年の姿に戻ったチップを背中に乗せていた。
コートラック (The Coat Rack)
城の使用人で、バイオリニスト。城にかけられた魔法でコート掛けの姿になっている。緑色のシルクハットをかぶっている。手先が器用で、王子の散髪やバイオリン演奏を担当している。ずぶ濡れになったモーリスに毛布を掛けたり、城に襲撃しに来た町民に連続パンチを繰り出す等、出番が多い。
シェフ・ブーシュ (Chef Bouche)
美女と野獣 (1991年の映画) 登場キャラクター
城の料理人。城にかけられた魔法でコンロの姿になっている。ベルが晩餐に来なかった事で愚痴をこぼしていたが、ベルが厨房に訪れたときは張り切って火を起こした。ガストン達が城に襲撃しに来た時は強火にしたコンロの炎で脅かし、彼らを追い返した。
モーリス (Maurice)
ベルの年老いた父で、発明家をしている。娘想いの優しい父親でベルからも尊敬されているが、村人にはその活動を理解されず笑い者にされている。森で狼の群れに襲われて道に迷い、辿り着いた野獣の城で暖を求めたが野獣に一蹴され、不法侵入の罪で牢屋に入れられてしまう。その後かけつけたベルが代わりに捕らえられたことで解放され、一方的に城から追い出されてしまう。その後、娘を救うべく一人で城に向かう途中病気で行き倒れになるが、ベルに助けられ一命を取り留める。エンディングでは体調も無事回復し、人間の姿に戻った王子と幸せそうに踊るベルの姿を見て涙ぐんでいた。
ル・フウ (Le fou)
ガストンの手下で、背が低く小太りの男。いつもガストンについて回って持て囃しており、ガストンのためなら何でもすると豪語する。歯が欠けており、容姿も悪いが茶目っ気がありどこか憎めない。
襲撃についていくものの、城の召使たちの反撃にあい、ガストンを置いて逃げ出してしまった。
町娘 (The Bimbettes)
ガストンの取り巻きである3人の女性。全員顔はそっくりだが、それぞれ前髪の形やドレスとリボンの色が異なる。胸が大きく、露出したドレスを着用。よく笑う。ガストンのことが大好きだが、ガストンはベルに好意を向けているため、ベルの存在を快く思っていない。彼がベルにプロポーズをしようと結婚式の準備をしていた際は大泣きしていた。
ムッシュー・ダルク (Monsieur Darc)
町の病院の医師で、ガリガリに痩せた老人。怪しげな雰囲気が醸し出している。冷酷な性格。夜中にガストンに呼び出され、酒場でガストンの作戦を聞く。その作戦は「モーリスを精神異常な患者として病院に入院させ、それを取り消す代わりに結婚しろと、ベルを脅す」という内容であった為、快く協力した。ベル達が自宅に戻った後、モーリスを病院に連れて行こうとしたが、失敗に終わった。
美女と野獣 (1991年の映画) スペシャル・リミテッド・エディション
日本でも2002年10月に発売され、内容はIMAXシアター向けの本編や、“挿入歌「人間に戻りたい」ができるまで”等となっている。同年11月にVHSで、12月にDVDで次作が、翌年春にVHSとDVDで次々作のスペシャル・エディションが発売された。
美女と野獣 (1991年の映画) 原作との違い
この作品は原作の民話やボーモン夫人の『美女と野獣』とは大きくストーリーが異なり、現代的なフェミニズム要素を含むストーリーになっている。有馬哲夫は著書『ディズニーの魔法』において、この違いを詳しく記している。原作では試練のもと成長するのはベルであり、外観ではなく中身の大切さを学び美徳に磨きをかけるが、本作では成長するのは野獣であり、粗暴さを改め、女性を尊重して愛することを学ぶ。野獣は心を入れ替えていくのに対し、ガストンは悔い改めないセクシストであるとしている。
原作にはガストンのような粗暴な求婚者は存在しないが、ジャン・コクトーの映画『美女と野獣』（1946年）では似たような役割の男性が登場する。また原作では「ベル」というのは彼女の本名ではなく、「美女」という意味のあだ名である。本名は作中では明かされない。
なお、ウォルト・ディズニーは1950年代からこの作品をアニメ化する構想を練っていた時期があり、当時の構想は原作の民話やボーモン夫人の話に近いものだったが、最終的に頓挫した過去がある。
美女と野獣 (1991年の映画) 性差別内容に対する批判
本作の3年前に制作された『リトル・マーメイド』において、ディズニー社はヒロインの人魚姫アリエルに海の世界の友達や家族を捨てさせ、白人の王子の下に駆け落ちさせるラストを与え、多くの女性団体から抗議を受けている。
「ディズニーによる原作原典の改竄」の一環としての識者からの多くの批判と併せ、「ヒロインが最終的には男性の下で結婚し、幸せになる」というディズニー映画の普遍のパターンは、女性の生き様を狭く限定するものとして、絶えず受け続けている批判である。この『リトル・マーメイド』での各方面からの抗議に対し、ディズニー社は以後の作品では「より慎重に女性の役割について考える」と公式に約束した。こうして制作された本作では、ディズニー社は脚本家に女性を起用し、主人公のベルの性格設定について「現代的な女性で、活動的なフェミニストにした」と表明、公開された。
美女と野獣 (1991年の映画) 性差別内容に対する批判
人権団体「New Internationalist（NI）」は、ディズニー映画の性差別主義的内容に対し、それが幼い子供たちを観客主体とすることによる危険性について、長年批判と抗議を行ってきている。「NI」は、この映画での「野獣」が、民話や原作と異なって乱暴な人物にされており、この荒れ狂う「野獣」が、ヒロインのベルの愛情によって「心を入れ替えていく」という内容に改竄されているとして、「これは若い女性への別の危険なメッセージです。ベルが現実世界の人間なら、彼女はほぼ確実に夫から虐待を受ける妻になるでしょう」と警告、批判を行っている。
「NI」やイスラエルの人権団体「Haaretz」 は、ディズニーの主人公ベルに対する「フェミニストとしての性格付け」が、「単に読書好きのキャラクター」になっただけであって、「結局は父親のために自己を犠牲にする旧態依然のディズニーヒロインである」としている。また、登場直後は「教育を受け独立した女性」だったベルが、結局は映画の展開の中で「人生における目標は、良い夫を見つけることである」とするただの女性になってしまっており、何の反省もないディズニーのいつものステレオタイプな性差別指向であるとして批判している。
実写映画『美女と野獣』の監督であるビル・コンドンは悪役の男性が女装させられて逃げる場面に不快感を示した。