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クジャタ
クジャタ（誤名）、より正しくはクユーサー（アラビア語: كيوثاء, Kuyūthā）等は、中世のイスラームの宇宙観により伝承される世界牛。
神が創造した巨大な牡牛で、大地を背負う天使と、その岩台を担っている。牡牛の下を支えるのは巨魚（巨鯨）バハムートと言われている。
4万個の目、耳、鼻、口、4万本の歯、足を持つと、カズウィーニーの宇宙誌『被造物の驚異と万物の珍奇』に記載されているが、どの部位・器官をどの本数・個数で持っているかについては、原典によって差異がある。その呼吸は、海洋の潮の満干を発生させると伝えられた。
名前の由来は、聖書の海獣「レヴィアタン」の借用の転訛との説がある。
クジャタ 表記
クユーサーや、異表記キーユーバーン（阿: کیوبان, Kīyūbān）、キブーサーン（阿: کبوثان, Kibūthān）は、イスラーム原典のひとつであるカズウィーニーの宇宙誌『被造物の驚異と万物の珍奇』に見られる。
クユーター（Kuyootà）という表記は、19世紀のイギリス人東洋学者エドワード・レインによるもので、出典はレインが著した『千夜一夜物語』の注釈書、『中世のアラブ社会』である。レインがこの表記をどの原典から得たのか明確に区別できないが、クユーサーン（"Kuyoothán"）という異表記が、イブン＝エシュ・シフネフ（レイン所蔵の写本）にみつかるとしている。
クヤタ/クジャタ（スペイン語: Kuyata）というスペイン語表記は、現代作家ボルヘスの『幻獣辞典』（1957年）にあるもので、レインよりの転載である。次いでクジャタ（英: Kujata）という表記で『幻獣辞典』の旧英訳本（1969年）に現れ、クヤタ（英: Quyata）という表記に新英訳では訂正がおこなわれている。
ラカブーナー [?]（仏: "Rakaboûnâ"、ダミーリーの宇宙誌に拠る）や 、アル＝ラーヤン（Al-Rayann、ムハンマド・アル＝キーサーイ『諸預言者伝』に拠る）などの異名・異表記も、他のイスラーム文献に散見できる。
クジャタ 起源
クユーター/クユーサーは、旧約聖書『ヨブ記』のレヴィアタンの名前の借用だとされている。
キーユーバーン等、原典（カズウィーニの宇宙誌）の表記は誤写とみなされており、ドイツ訳を手掛けたオリエント学者ヘルマン・エテによりルーヤーターン（阿: لوياتان, Lūyātān）と校訂されている。エテはその名を「レヴィアタン」だと意訳した。
海獣レヴィアタンが陸の牡牛に転用されている矛盾に関しては、レヴィアタンとベヒモスと一対で世界魚と世界牛として借用したときに、あべこべになったのではないかという指摘がある。
クジャタ アラビア語原典
カズウィーニー（1283年没）の宇宙誌『驚異』によれば、神は大地を背負う天使、その足場となる宝石質の岩盤、そして牡牛クユーサーの順に創造して、大地の安定をはかった。クユーサーは「4万の目、同数の耳、同数の鼻、口、歯、足を持った牛」だとされている。ひとつのから別の目へ（あるいは耳から耳等へ）移動するには500年かかるという。
4千の目、鼻、耳、口、舌、足であると、倍数の違った記載が、レインの要約にみられる。出典があいまいだが、レインが典拠としているダミーリー（1405年没）の記述とおおよそ合致する。このダミーリーの宇宙誌というのは、ダミーリーの刊行本の欄外にカズウィーニーの記述が転載がされたものに過ぎないとされている。
4万本の角と足（アル＝サラビー編）、または4万個の目、耳、口、舌（アル＝キサーイー編）を持つと、最古級の文献である2編の『諸預言者伝』に伝わっている。ただし、こちらには牛の名は見えない。
ヤークート・アル＝ハマウィー （1229年没）『諸国集成』でも4万本の角と足であるが、この資料は、最古文献の2編を導入したものと考えられており、全体の内容としてはアル＝サラビー編本『諸預言者伝』に拠る部分が比較的多い。
クジャタ アラビア語原典
イブン・アル＝ワルディー (1348年没) 『驚異の真珠』は、このヤークートの派生作品で、この宇宙誌の転載とするに相当する箇所もあるが、別の箇所には牛が40の背瘤、40の角、4本の脚を持つと付記されている。
巨牛の角は、神の玉座アルシュ(アラビア語: عرش, ʿarš)にまで延びて、玉座に絡みついているとも、玉座のしたで「棘をもつ生垣」のようになっているとも表現される。
牡牛が支える岩盤はレインによれば "ルビー"であるが、アラビア語の各資料で使われる原語「ヤークート」（ياقوت, yāqūt）は意味曖昧で、宝石の種類もいくつかの可能性が考えられる。
原典の多くは緑色の宝石だと明言しており、例えばカズウィーニによる当該箇所も「緑色のヒヤシンス石」となっていることがドイツ訳で確認できる。他の文献の訳出例では、「緑のコランダム」（英訳）、「緑のエメラルド」（ラテン訳）、「緑の岩」（英訳）等がみられる。
クジャタ アラビア語原典
カズウィーニによれば、神は大地を担ぐ天使、岩、牡牛の順（下へ下へと積み重ねられた階層そのままの順）に創造している。しかし他の原典では、神は天使、牡牛の順に創り、これが不安定なので牛の背瘤の上に岩盤を挿入したとある。同原典によれば神は、牡牛と巨魚の間にも後から砂丘を造って敷きつめた。
巨牛の呼吸は、海の潮の満干に作用すると伝わる。最古級の文献（アル＝サラビー編本）にもあるが、それによると牡牛は鼻を海洋に浸からせており、1日1度呼吸をするが、吐息で海面は上がり、吸息で海面は下がる（潮が引く）とする。別の文献では1日2回呼吸する、としている。
また、牛と魚は、大地から海に流れるすべて水量の飲み込んで、海の水位を保っていると伝えられる。しかし牛と魚はいったん満腹となると興奮しだし（イブン・アル＝ワルディー）、それは最後の審判の日の前兆だとされる（ヤークート）。
XB-51 (航空機)
XB-51は、アメリカ合衆国のマーチン社が、1940年代に試作したジェットエンジンを有する戦術爆撃機である。3発エンジンの機体であり、試作のみで制式採用はされなかった。
XB-51 (航空機) 概要
XB-51は当初はA-26 インベーダー 双発攻撃機を発展させた機体として、主エンジンとしてターボプロップエンジン2基に加えて増加推力用として小型のターボジェットエンジンを翼下にポッド式に搭載する複合動力機として計画され、1945年にアメリカ陸軍航空軍向けの攻撃機として、XA-45の名称で開発が開始された。1946年には任務は戦術爆撃から低空を高速で侵入して近接航空支援を行うものに変更され、機種区分と名称もXB-51となり、爆撃機に変更されて同年5月23日に試作機2機が発注された。この要求は翌1947年には再び変更され、大きな戦闘行動半径を要求されない高速爆撃機に仕様変更された。マーチン社ではこの最終要求仕様に"モデル234(model234)"の社内名称を与えて本格的な設計作業に入った。
XB-51の試作機1号機（空軍シリアル番号 46-0685）は1949年9月4日に完成して出荷され、同年10月28日に初飛行に成功した。 試作2号機（USAF S/N 46-0686）は固定武装の20mm機関砲も搭載した状態で完成、1950年4月17日に初飛行した。テストパイロットとしてXB-51を操縦した一人に、かの「世界で初めて音速を超えた男」チャック・イェーガーがいる。
XB-51 (航空機) 概要
これら2機の試作機を用いたテストは1951年3月末に終了し、総飛行時間はマーチン社によるものが233回、合計211時間、空軍によるものが計221時間だった。このテストの結果を受けて各所に修正が施される予定となっていたが、これに先立つ1950年に、アメリカ空軍はA-26攻撃機を更新するためにXB-51をカナダのCF-100やイギリスのキャンベラと比較した。結果、XB-51は低空飛行性能などに高い評価を受けたものの、その降着装置が未整備飛行場における運用に適しておらず、機体強度も低いと判断され、1952年には不採用が決定した。
XB-51の不採用を受けて、マーチン社は空軍に採用されたキャンベラをアメリカ空軍仕様に改設計したB-57 キャンベラ爆撃機の生産を行うこととなった。この時XB-51用に開発された回転式爆弾庫がB-57の設計変更に採り入れられている。2機製造された試作機のうち、S/N 46-685は1956年3月25日に、S/N 46-686は1952年5月9日に墜落事故で失われた。
なお、S/N 46-685は1956年公開のアメリカ映画『Toward the Unknown』(英語版)に"Gilbert XF-120"として登場している。
XB-51 (航空機) 構成
機体は、軍用機としては珍しい三発機である。ジェットエンジンは二基がコックピットと主翼の間の機体側面下部左右にそれぞれ取り付けられており、三基目は尾部に配置され、尾部エンジンの空気取り入れ口（インテイク）垂直尾翼前方にある。離陸時には推力954ポンド（4.24 kN）の着脱式補助ロケット推進装置（RATO装置）4基も装備できた。主翼は後退角35度で下半角が6度ついている。主脚は胴体下面に二重車輪のものが前後にあるタンデム方式で、補助脚が主翼端に装備されている。
武装として機内の回転式爆弾倉に4,000ポンド（1,814kg）の各種爆弾を搭載し、爆弾を機内に収容しない場合には最大で10,400ポンド（4,700kg）を搭載できた。固定武装として機首下面にM24 20mm機関砲8門が搭載されている（実際に機関砲を搭載したのは試作2号機のみ）。
乗員は2名であり、操縦席は戦闘機のように独立したバブルキャノピーとなっている。前席手は操縦を担当し、後席手が爆撃システムの操作と航法を行う。XB-51はマーチン社の航空機としては初めて射出座席を備えた機体であった。
XB-51 (航空機) 要目
固定武装：M24 20mm機関砲 8門（装弾数1,280発）
HVAR（高速航空ロケット弾） 8基　もしくは 爆弾 最大4.7t
コスモポリタン (雑誌)
『コスモポリタン』（COSMOPOLITAN、通称 COSMO)は、月刊雑誌。1886年にアメリカで創刊後かなりの期間は文芸中心の家庭向け総合雑誌だったが、現在では女性向けのファッション雑誌として、スペイン語、スウェーデン語、ルーマニア語、ロシア語およびフランス語などといった32の言語で発刊され、世界の100以上の国と地域に流通している。日本では、コスモポリタン日本版のウェブサイトが運営されていたが、2024年5月8日付で閉鎖された。
コスモポリタン (雑誌) 歴史
『コスモポリタン』は1886年、家族向けの雑誌としてSchlicht & Fieldにより創刊された。当時の誌名はThe Cosmopolitanである。
Paul Schlichtは、創刊号の読者に向けて、この出版物は「一流の家族誌」であり、ファッション、家庭装飾、料理、育児など特に女性向けの内容や家族の子ども向けの内容を持つだろう、と述べた。
その年、コスモポリタンの発行部数は25,000部に達したが、Schlicht & Field は1888年3月までに雑誌発行から手を引いてしまう。John Brisben Walkerは1889年にこの雑誌を買収し、以前Harper's Monthlyに携わっていたE. D. Walker が新しい編集長となって、カラーイラストや連載もの、書評などを導入した。コスモポリタンは、アニー・ベサント、アンブローズ・ビアス、セオドア・ドライサー、ラドヤード・キップリング、ジャック・ロンドン、Edith Whartonなどの小説をどんどん掲載するようになる。1892年までに発行部数は75,000部にのぼった。
コスモポリタン (雑誌) 歴史
1897年、コスモポリタンは無料の通信教育計画を発表した。完全無料、経費はコスモポリタン持ち、条件はただ、所定時間を勉強すると誓約することだけである。たちまち2万人が登録し、ウォーカー編集長は経費に困り、生徒にひとり年間20ドル支払うよう求める事になった。H・G・ウェルズのThe War of the Worlds （1897年）、First Man in the Moon（1900年）も連載された。Olive Schreinerはボーア戦争について長い記事を投稿した。
1905年、ウィリアム・ランドルフ・ハーストはコスモポリタンを40万ドルで買収（2006年の価格に換算すると1000万ドル相当）、ジャーナリストのCharles Edward Russellを迎えた。Russellは"The Growth of Caste in America" (1907年3月), "At the Throat of the Republic" (1907年12月 - 1908年3月)、"What Are You Going to Do About It?" (July, 1910年7月 - 1911年1月)、"Colorado - New Tricks in an Old Game" （1910年）などを書いた。
コスモポリタン (雑誌) 歴史
この時期には他にも、Alfred Henry Lewis、シンクレア・ルイス、A・J・クローニン、David Graham Phillips、ジョージ・バーナード・ショー、アプトン・シンクレア、イーダ・ターベルの寄稿を受けている。イラストではFrancis Attwood、Dean Cornwell、ジェームズ・モンゴメリー・フラッグ、ハリソン・フィッシャーなど。
1930年代には発行部数は170万部を数え、コスモポリタンの広告収入は500万ドルにのぼった。コスモポリタンはフィクションに力を入れ、短編小説や連載小説などを数多く掲載。第二次大戦中の発行部数は200万部に達した。
1950年代になると、コスモポリタンは小説の分量を減らし始める。1955年までに発行部数は100万部そこそこに落ちた。当時は台頭するペーパーバックとテレビに雑誌が押されぎみになっていた。巨大市場としての雑誌の黄金時代は終焉を迎え、総合雑誌は特定読者をターゲットとする専門雑誌に取って代わられた。
コスモポリタン (雑誌) 歴史
『コスモポリタン』の発行部数はさらに減少を続けた。1965年、ヘレン・ガーリー・ブラウン（Helen Gurley Brown）が編集長に就任し、この雑誌の編集方針を変換した。1970年代初めには、コスモポリタンは女性誌になり、ビキニや胸元の大きく開いたドレス姿の女性のセクシーな写真が表紙を飾る事となった。ブラウンは婚前交渉する独身女性に、同じような女性は国中にいると示そうとした。
ブラウンが編集長になってしばらくは、コスモポリタンは非難の的となった。かつて文芸中心の家庭誌だった『コスモポリタン』が発する過激なメッセージに多くの人が衝撃を受けたのである。しかしブラウンは意に介さず、自分の構想どおりの雑誌を作り続けた。
1972年4月、『コスモポリタン』は、当時無名俳優だったバート・レイノルズのセミヌード写真を中央の折込に掲載した。これは当時としては大変にスキャンダラスなことであった。掲載号は大きな論争を呼び、『コスモポリタン』とレイノルズをアメリカのポップカルチャーの最先端に押し上げた。
1978年4月、男性向けに『コスモポリタン マン』(Cosmopolitan Man)が単発で試行的に発行された。ジャック・ニコルソンとAurore Clémentが表紙を飾った。1989年にコスモポリタン別冊として2回発行された。
コスモポリタン (雑誌) 今日のコスモポリタン
近年はさらにセクシー路線に突き進んでいる。1970年代に発行が始まった英国版では、セクシー路線も露骨を極め、男性ヌードやレイプの話題までカバーする。十代の女性をターゲットとするCosmoGIRL!という姉妹誌も発行されている。
過激なセックス記事に反対する運動もあり、2012年、版元の経営者一族のひとり、ヴィクトリア・ハースト（ウィリアム・ランドルフ・ハーストの孫）も反対運動を支援する声明を発表した。彼女らの主張は、記事の取りやめではなく、こうした記事が少女たちの心を傷つけ、悪影響を与えるため、販売を大人に限るべきだ、というもの。
『コスモポリタン』はセックス分野の助言で知られるが、実際にはそれ以外の分野の知識提供やファッション、美容などの最新ニュースに重点を置いている。
現在では、スペイン語、ポルトガル語、ヘブライ語、スウェーデン語、ブルガリア語、ルーマニア語、ロシア語、ドイツ語、フランス語、イタリア語、韓国語、インドネシア語などといった32の言語で発刊され、世界の100以上の国と地域に流通している。
コスモポリタン (雑誌) 今日のコスモポリタン
Corus Entertainmentと『コスモポリタン』発行元のハースト・コーポレーションは、2008年からカナダで18歳から34歳の女性をターゲットにしたテレビチャンネルを企画中である。
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このチャンネルは、ラテンアメリカでは90年代からすでに放送開始している。
ロシア語版
Космополитена  - ロシアの出版社Independent Media Sanoma Magazinesがロシア語版を編集・発行している。。ロシア語版の発行所 Independent Media Sanoma Magazines は、ハーパーズ バザー（Harper's BAZAAR）も発行している。
日本語版
『COSMOPOLITAN 日本版』は、集英社から1979年9月に雑誌『MORE』の特別編集「コスモポリタン号」として発行されたのち、1980年5月に6月号として創刊。編集発行人は茅野力造。創刊特集は「もっとロマンチックな恋をしよう」、「もっとリアルに仕事とかかわろう」だった。
コスモポリタン (雑誌) 今日のコスモポリタン
発行時には毎号、著名な女性（たとえば2005年3月号はネイリストの黒崎えり子）が表紙を飾り、彼女たちへのインタビュー記事も掲載されていた。日本版創刊以来、長らく欧米人モデルが表紙を飾っていたが2000年前後あたりから日本人女優らが毎号表紙を飾るようになってから、発行部数が伸び悩び始めた。2005年12月20日発売の2月号をもって廃刊となっている。
2016年1月、ハースト婦人画報社によりコスモポリタンオンライン版の提供が開始された。2024年3月15日、同月末で新規記事の配信やSNS投稿を終了することを発表。サイトも同年5月8日付で閉鎖された。
シンガポール版
『コスモポリタン』はシンガポールでは2004年まで発行を禁止されていた。
クリスティアン・ティーレマン
クリスティアン・ティーレマン（Christian Thielemann, 1959年4月1日 - ）は、ドイツ・ベルリン（西ベルリン）出身の指揮者である。
クリスティアン・ティーレマン 概要
1978年よりベルリン・ドイツ・オペラ、カールスルーエ・バーデン州立劇場、ハノーファー州立劇場にて歌劇場コレペティトーアとして経験を積んだのち、1985年から1988年までライン・ドイツ・オペラの第1カペルマイスターを務めた。
1988年から1992年までニュルンベルク州立劇場、1997年から2004年までベルリン・ドイツ・オペラ、2004年から2011年までミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽総監督をそれぞれ務めた。2012年にシュターツカペレ・ドレスデンの首席指揮者に就任し、2024年に退任予定。
2024年よりシュターツカペレ・ベルリンの音楽総監督に就任予定である。
その他、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団やベルリン・フィルハーモニー管弦楽団などへ定期的に客演し、またバイロイト音楽祭やウィーン国立歌劇場で活躍するなど、コンサートとオペラ両面にて評価を得ている。
レパートリーとしては、ベートーヴェン、シューマン、ブラームス、ワーグナー、ブルックナー、リヒャルト・シュトラウス、プフィッツナーの作品を中心として、ドイツ・オーストリア系の古典派、ロマン派から20世紀初頭までの曲を得意としている。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
音楽好きの両親のもと西ベルリンで生まれたティーレマンは、幼時より両親に連れられて室内楽やベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏会に通い、自らも5歳でピアノ、7歳でヴィオラを始め、後にピアノをベルリン音楽大学学長のヘルムート・ロロフに師事、カラヤン財団のオーケストラ・アカデミーに入った後はベルリン・フィルの当時の首席ヴィオラ奏者ジュスト・カッポーネからヴィオラとヴァイオリンを学び、これらの演奏で数多くの賞を受賞している。また、並行して、かつてブルーノ・ワルターが学んだことでも知られるベルリンのシュテルン音楽院にて指揮や作曲などの個人レッスンも受けていた。
そして、ベルリン・ドイツ・オペラの練習指揮者であったハンス・ヒルスドルフからピアノスコアの弾き方を学んだ後、当時、同歌劇場の事実上の常任指揮者であったハインリヒ・ホルライザーに認められ、1978年、19歳でベルリン・ドイツ・オペラのコレペティートアに採用された。ホルライザーのアシスタントとなり、本格的に指揮者としての道を歩み始めたティーレマンであったが、そもそもティーレマンが指揮者となることを決意したのは、前述のような音楽学生時代を過ごす中で、ベルリン・ドイツ・オペラにて上演されたホルライザー指揮、ヴィーラント・ワーグナー演出による、リヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』を見たことであったという。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
コレペティートアとして働くようになってからは、ヘルベルト・フォン・カラヤンとの交流も深まり、ベルリン・フィルの本拠地であるベルリン・フィルハーモニーとベルリン・ドイツ・オペラを行き来したり、ザルツブルク復活祭音楽祭への参加をはじめとして、彼らの演奏旅行に同行したりしながら、オペラとオーケストラ両面の研鑽を積むこととなる。1980年には、カラヤンが弾き振りするブランデンブルク協奏曲のチェンバリストとして“ベルリン・フィルデビュー”も飾っている。
また、当時ベルリン・ドイツ・オペラに客演していたダニエル・バレンボイムのアシスタントも務め、その縁でパリをはじめとする各地での演奏会やバイロイト音楽祭（1981年、ジャン＝ピエール・ポネル新演出によるワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』）においても筆頭助手として活躍した。バイロイト音楽祭への参加をきっかけとして、ホルスト・シュタインからアドバイスを受ける機会も得ているが、後にティーレマンは、ホルライザーとともに自分を一番可愛がってくれたのはシュタインであると語り、シュタインをカラヤンと同列の指揮者として挙げている。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
その後、1982年よりゲルゼンキルヒェン音楽歌劇場の指揮者兼コレペティートア、カールスルーエ・バーデン州立劇場、ハノーファーのニーダーザクセン州立劇場にて経験を積んだ。そして、1985年にデュッセルドルフのデュッセルドルフ・ライン歌劇場の首席指揮者としてキャリアをスタート、1988年にはニュルンベルク州立劇場の音楽総監督に就任した。これは当時ドイツ国内では最年少の音楽総監督であった。
この間、1983年にはイタリアの名門フェニーチェ劇場において、ワーグナー没後100年を記念した『パルジファル』を指揮し、好評を得た。1987年には、ウィーン国立歌劇場へモーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』を指揮してデビューし、続けてモーツァルトの『フィガロの結婚』やヴェルディの『椿姫』などを10回指揮したものの、この時は人気を得るには至らず、以降しばらく遠ざかることになるという苦い経験も有している（ウィーン国立歌劇場へは後に再デビューを果たす。後述）。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
1990年代に入ると、ティーレマンの音楽活動は国際的な広がりを見せ始める。1991年に『ローエングリン』を指揮してベルリン・ドイツ・オペラにデビューした後は、ワーグナーをはじめモーツァルトやプフィッツナーのオペラ、ベートーヴェンやシューマンの交響曲などを指揮し、同歌劇場との関係を深めていく。並行して、1990/1991年にはサンフランシスコ歌劇場で『エレクトラ』を指揮してアメリカ・デビュー、1993年にはボローニャ市立劇場の首席客演指揮者に就任、クラウス・テンシュテットの代役としてシカゴ交響楽団を指揮してアメリカのオーケストラ・デビュー、また、メトロポリタン歌劇場ではカルロス・クライバーの代役として『ばらの騎士』を指揮してデビュー、同劇場から改めて『アラベラ』の依頼が来ることとなった。
1995年には名門ドイツ・グラモフォンと専属契約を結び、フィルハーモニア管弦楽団を指揮したベートーヴェンの交響曲第5番・第7番、ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団を指揮したプフィッツナーとリヒャルト・シュトラウスの管弦楽曲集をリリースしてCDデビューを果たし、現在に到るまで多くのCDやDVDを発表している。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
1997年には、ついに古巣ベルリン・ドイツ・オペラの音楽総監督に就任した（2004年まで）。このようにティーレマンは、純粋なドイツ人指揮者、しかも音楽学校出身で指揮者コンクールに入賞した指揮者が広く活躍している近年の音楽界の中で、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーやハンス・クナッパーツブッシュといった、かつてのドイツ人指揮者と同じく歌劇場でカペルマイスターの修業を積んだ指揮者として、国際的に脚光を浴びるようになっていったのである。
ベルリン・ドイツ・オペラでは、有名なものから無名なものに至るまでのリヒャルト・シュトラウスの作品及び『さまよえるオランダ人』から『パルジファル』までのワーグナーの主要作品を上演してスペシャリストとしての名声を確立した他、モーツァルトやプフィッツナーの作品、あるいは現代作品も数多く手がけた。現在のところティーレマンのレパートリーの中心はワーグナーやリヒャルト・シュトラウスを中心としたドイツ・オペラであるが、イタリアの作品やフランスの作品へも積極的に取り組む姿勢を見せている。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
ベルリン・ドイツ・オペラの総監督として実り多い活動を展開したが、2000年頃より始まったベルリンの三つの歌劇場をめぐる政治改革（ベルリン市の財政逼迫につき、閉鎖・合併を含めた予算的・人的整理が目的）を経た後、ティーレマンはベルリン・ドイツ・オペラの楽員や上演に当たっての条件改善を訴えるも受け入れられず、「削減された限られた予算で芸術的水準を保つのは不可能」として、2004年のシーズンをもって辞任することとなってしまった。既にジェームズ・レヴァインの後任として、2004年より7年間の契約でミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽総監督に就任することが決定しており、ティーレマンとしてはベルリンとミュンヘンとを拠点として活動する予定であったが、ベルリン・ドイツ・オペラ辞任によりミュンヘンを中心に活動していくこととなった。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
2004年10月29日、音楽総監督就任披露演奏会で取り上げたのはブルックナーの交響曲第5番であった。ブルックナーの作品はティーレマンの得意とするところであるが、ミュンヘン・フィルが本拠地とするガスタイク文化センター内のフィルハーモニー・ホールのこけら落とし公演でも演奏された曲であり、その指揮を執るとともに楽団の黄金時代を築いたセルジュ・チェリビダッケが得意とした曲の一つでもあったことから、ミュンヘン・フィルにおけるブルックナー演奏の歴史を受け継ぐという決意が込められていると言われる。就任演奏会での演奏はCDもリリースされており、ティーレマンとミュンヘン・フィルによる他の録音とともに高く評価され、今後もブルックナーの交響曲全集の完成が計画されている。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
ティーレマンはベルリン・ドイツ・オペラ辞任以降、オペラに関してはウィーン国立歌劇場、バイロイト音楽祭に絞って指揮しているが、ドイツの温泉保養地バーデン＝バーデンにて開催されるバーデン＝バーデン音楽祭では、シンフォニー・オーケストラであるミュンヘン・フィルをオーケストラ・ピットに入れてオペラ上演を行い、その一部は収録されリリースされている他、ワーグナーの『ニーベルングの指環』などを上演・収録する予定もあった（後述の通りミュンヘン・フィル音楽監督辞任により実現せず、代わってシュターツカペレ・ドレスデンを起用して行われる）。また、ティーレマンとミュンヘン・フィルは、2005年10月4日バチカンにて行われた新ローマ教皇ベネディクト16世を祝う御前演奏会や、2006年6月7日ドイツワールドカップの開会式が挙行されたミュンヘンでのガラ・コンサートなどにも出演し演奏を披露している。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
このように、順調に活動を行ったティーレマンとミュンヘン・フィルであるが、俄に亀裂が生じることとなった。2009年の夏、2012年以降の契約の更新に際して、ミュンヘン・フィルを運営するミュンヘン市は客演指揮者とプログラムの選定に関する権限を楽団総裁に与え、結果として音楽総監督の芸術的権利を制限することとした。ティーレマンはこの条項に納得せず、交渉が決裂したのである。その後、ティーレマン側はミュンヘンに留まりたい意向を示し、サヴァリッシュやフィッシャー＝ディースカウ、ルネ・コロ、ブレンデルといった往年の巨匠から、ブーレーズやバレンボイム、あるいはクレーメルやグリモー、ドミンゴ、ハンプソン、そして現ウィーン国立歌劇場総監督ドミニク・マイヤーに到るまで総勢30名を越える著名音楽家たちも連名でティーレマンの延長をミュンヘン市に求めたが、結局折り合わず、2011年を最後にミュンヘンを去ることとなってしまった。前述のベルリン・ドイツ・オペラ辞任をめぐる経緯や、当初よりミュンヘン・フィルとの契約に盛り込まれていた「市当局が楽団員の人数及び予算を必要以上に削減しないこと、もし削減が行われた場合は正当に辞任することができる」という旨の条項からも解る通り、芸術的事項に関しては妥協を許していない。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
今後、ティーレマンは2012年のシーズンより7年間の契約で、チューリヒ歌劇場に転出するファビオ・ルイージの後任として、シュターツカペレ・ドレスデン（以下SKD）の首席指揮者に就任した。2009年9月の定期演奏会をルイージが病気キャンセルした際、ティーレマンがその代役としてブルックナーの交響曲第8番を指揮し、それをきっかけとして、かねてよりルイージの後任を探していたドレスデンとの交渉が急速にまとまったのである。
ただし、ルイージは、同楽団が行う2010年ジルベスター・コンサートの指揮者にティーレマンが指名されたことを理由として、任期満了を待たずに一方的に契約を解除している。もっとも、ルイージの辞任に関しては、この件のみが原因ではなく、もともとのSKDとの関係悪化が原因であるとの意見がある。
ティーレマンは、ルイージが辞任したことによって音楽総監督・首席指揮者が欠けた穴を埋めるべく、首席指揮者就任に先んじて事態の収拾に努めている。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
SKDのジルベスター・コンサートがZDFによって放送されるのは2010年が初めてのことであるが、その生中継は同日の同じ時間にARDによって生中継されたグスターボ・ドゥダメル指揮ベルリン・フィルによるジルベスター・コンサートの視聴率を上回り、早くもティーレマンとSKDの人気の高さを見せつけることとなった。また、このコンサートの模様を収めたCD・DVDはドイツ・グラモフォンよりスピード・リリースされた。
ドレスデンにおけるポストは、まずはザクセン州立ドレスデン歌劇場の専属管弦楽団であるシュターツカペレ・ドレスデンの首席指揮者にとどまるが、発表された活動内容によるとオペラ上演にも多く関わる模様である。同楽団には2003年に初登場して以来、これまでも度々客演しており、ほとんどの楽団メンバーとはバイロイト音楽祭でも共演しているため、この組み合わせによる今後の活躍が期待されている。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
加えて、2013年からは、ザルツブルク復活祭音楽祭の芸術監督に就任し、SKDとともに同音楽祭に出演することが決まっている。この音楽祭は、カラヤンが故郷ザルツブルクにおいて、ベルリン・フィルを起用しオペラ上演を行うことを目的として創設したものであり、カラヤン死後も基本的にベルリン・フィルとその歴代音楽監督によって引き継がれてきた。しかし、2011年、サイモン・ラトルおよびベルリン・フィルはザルツブルクからの撤退を一方的に通告し、契約を打ち切ったのである。その後任として、ティーレマンおよびSKDが選ばれたのであった。
1999年5月、ベルリン・ドイツ・オペラにおける『ローエングリン』に感銘を受けたバイロイト音楽祭総監督・演出家・舞台美術家ヴォルフガング・ワーグナーは、ただちに音楽祭へのティーレマンの招聘を決定し、翌2000年に『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を指揮してデビューを果たした。この時は、「観客のみならず演奏家たちからも絶大な信用と尊敬を勝ち得ていた」と評され、実際にそれ以降毎年客演を重ねている。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
2001年はバイロイト音楽祭が1951年に再開されてから50年という節目の年であり（なお、音楽祭設立125周年、音楽祭が開かれなかった年を除いて遂行90周年、ラジオ放送開始70周年でもあった）、その記念として、ワーグナーの作品のみが上演される音楽祭において唯一の例外であるベートーヴェンの交響曲第9番の演奏が行なわれた。音楽祭としてはワーグナー生誕150年を記念した1963年（カール・ベーム指揮）以来38年ぶり、かつ1872年のバイロイト祝祭劇場定礎式にてワーグナー自身が演奏して以来、音楽祭としては6回目の第九演奏であるが、このコンサートの指揮を委ねられたのは前年に同音楽祭にデビューしたばかりのティーレマンであった。また、この年の音楽祭では第九だけではなく、前年に引き続き『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（2002年まで）、そして『パルジファル』の最終年も指揮もしている。
1951年にバイロイト音楽祭が再開された際、第九の指揮をしたのがフルトヴェングラーであり、そして『パルジファル』の指揮をしたのがクナッパーツブッシュであり、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の指揮をしたのがクナッパーツブッシュとカラヤンであった。奇しくも、半世紀の時を経て、フルトヴェングラーとクナッパーツブッシュに私淑し、カラヤンに教えを受けたティーレマンが、これらを一手に担ったのである。
クリスティアン・ティーレマン 経歴
以上に加え、ティーレマンがバイロイト音楽祭にデビューした『ニュルンベルクのマイスタージンガー』は、音楽祭において1953年以来49年にわたって演出を手がけてきたヴォルフガング・ワーグナー総監督の最後の演出作品であり、早々に2002年からの『タンホイザー』（2005年まで。なお、2003年の公演はバイロイト音楽祭を公式訪問した小泉純一郎首相も鑑賞している）の指揮者に指名され、2006年からの『ニーベルングの指環』（2010年まで）の内定を受けるなど、音楽祭デビュー後一貫してヴォルフガングの厚い信頼を得ている。
2006年から担当した『ニーベルングの指環』のうち、特に2008年の公演はCDとしてリリースされたが、バイロイト音楽祭における『ニーベルングの指環』のライヴ録音がリリースされるのは1966年・1967年のカール・ベームの指揮によるもの以来のことである。2010年の公演では、四部作のうち2作目に当たる『ワルキューレ』がバイロイトから世界で初めて生中継され、注目を集めた。
また、2010年に死去したヴォルフガング・ワーグナーの追悼演奏会でも指揮をとったほか、2011年こそザルツブルク音楽祭出演のため休みであるものの、2012年からは新演出の『さまよえるオランダ人』、2015年からはカタリーナ・ワーグナー新演出による『トリスタンとイゾルデ』の指揮が予定されている。
このように、いまや名実ともにバイロイト音楽祭の中心的人物となっているティーレマンだが、ヴォルフガングの二人の実娘カタリーナ・ワーグナーとエーファ・ワーグナー・パスキエ新総監督へと代替わりした体制において、いよいよ音楽祭の音楽監督たる音楽顧問の地位に就くとの意見がある。
首席指揮者に就任するシュターツカペレ・ドレスデン以外では、特にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との関係は緊密で、2000年10月に好評をもってデビューして以来、定期演奏会、特別演奏会や音楽祭、演奏旅行を問わず頻繁に客演を重ねている。2008年秋からは、同楽団とウィーン楽友協会、オーストリア放送協会、ユニテルの共同プロジェクトとして、ウィーンにおけるベートーヴェンの交響曲全曲演奏会とその録画・録音を行ったのち、パリ及びベルリンにおいても全曲演奏会が開かれた。さらに、今後もシューマンの交響曲全集の録画・録音が計画されている。
2010年は、ウィーン・フィルの創設者であるオットー・ニコライの生誕200年にあたる記念年であった。そのため、ニコライの生誕の地ケーニヒスベルク（現カリーニングラード）において、ウィーン・フィルによるガラ・コンサートが催されたが、その指揮を任されたのもティーレマンであった。このように、楽団からも絶大な信頼が寄せられている。
2003年には、ウィーン国立歌劇場においては1967年以来となるワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』の新演出のプレミエを指揮し、15年ぶりに復帰を果たした。その圧倒的な成功によって鮮烈な再デビューを飾った後は定期的に出演し、その一部はライヴ録音としてCDやDVDもリリースされている。2004/2005年シーズンの最後の演目は、同シーズンをもって退任する予定となっていたウィーン国立歌劇場総監督イアン・ホーレンダーが幕引きのために用意したワーグナーの『パルジファル』であり、その指揮を任されたのもティーレマンであった。また、2005年11月5日に行われたウィーン国立歌劇場再建50周年記念ガラ・コンサートにおいては、小澤征爾やズービン・メータといったウィーン縁のベテラン指揮者とともに、その後同歌劇場音楽総監督に就任することとなるフランツ・ウェルザー＝メストと並んで出演している。
また2019年には、ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートの指揮を担当した。
このように、ティーレマンはウィーンにおいて次代を担うドイツ・オーストリア系指揮者として確固たる地位を築いており、ウェルザー＝メスト新監督もまたティーレマンを積極的に招聘したい意向を示している。
これまでにドイツ国内やヨーロッパ各地のオーケストラをはじめ、シカゴ交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、クリーヴランド管弦楽団、フィラデルフィア管弦楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団など世界の数多くのオーケストラへ客演し、特にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団などへは定期的に客演を行なっている。
ベルリン・フィルにおいては、前述のようにティーレマン自身がベルリン出身であり、幼い頃からその演奏会に通い、また、奏者として楽団の中で演奏を学んだり、指揮者としてヘルベルト・フォン・カラヤンのアシスタントを務めるなど縁が深い。定期演奏会へデビューしたのは1996年のことであるが、クラウディオ・アバド辞任後の首席指揮者・芸術監督の候補として、サイモン・ラトルやマリス・ヤンソンスらとともに名が挙がった一人であり、その後ラトルが就任してからも定期的に客演している。また、同じ世代の中では定期的に指揮台に招かれているほぼ唯一の指揮者となっており、「ドイツ人指揮者として無視できない大物」と評されているばかりでなく、ラトル後のベルリン・フィルの常任指揮者に最も近いという意見があった。近年は得意とするブルックナーやブラームス、リヒャルト・シュトラウスといったドイツ・オーストリア系レパートリーを披露しており、それらの演奏はベルリン・フィルが運営しているデジタル・コンサートホールのアーカイブでも視聴可能である。
2015年、ラトル退任後のベルリン・フィルの首席指揮者・芸術監督の選考が行われ、候補としてティーレマンの名も挙がったが、最終的にキリル・ペトレンコに決定している。
クリスティアン・ティーレマン 来日歴
ティーレマンが初めて日本の土を踏んだのは、ギムナジウム（日本の中学校・高等学校に相当する）卒業直後、観光旅行のために訪れたときであったという。
指揮者としての来日は、レナード・バーンスタインの提唱で始まったパシフィック・ミュージック・フェスティバル（PMF）にレジデント・オーケストラとして参加するため初来日したローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団に同行したときが初めてである。1993年7月、PMFにおいて同オーケストラを指揮してシューマンの交響曲第4番、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』のアリアとベートーヴェンのコンサート・アリア（ソプラノ：佐藤しのぶ）といったプログラム、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリン：マッシモ・クァルタ）及びブラームスの交響曲第1番というプログラムを演奏、東京でも同様のプログラムで演奏会が行われた。
同年9月から10月には、ベルリン・ドイツ・オペラの日本公演に、ハインリヒ・ホルライザーや当時の音楽監督ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴスらに同行して来日、この時はワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』 『トリスタンとイゾルデ』 『ローエングリン』とベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団のオーケストラ・コンサートが行われたが、そのうちティーレマンは『ローエングリン』の指揮を担当した。
クリスティアン・ティーレマン 来日歴
その後1998年1月から2月にかけ、ベルリン・ドイツ・オペラの新たな音楽監督として同劇歌場を率いて日本公演を行い、ワーグナーの『さまよえるオランダ人』 『タンホイザー』、リヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』の公演のうち、ワーグナーの2つの楽劇を指揮。ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団のオーケストラ・コンサートでは、リヒャルト・シュトラウスの『日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲』、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリン：エリザベス・グラス）、ブラームスの交響曲第1番というプログラムを演奏した。また、ベルント・ヴァイクルらを迎えた「ワーグナー・ガラ」コンサートを行った。
2003年11月にはヴォルフガング・サヴァリッシュとともにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を率いて来日し、それぞれが数公演ずつ担当する予定であった。しかし、来日直前にサヴァリッシュが病気キャンセルした結果、プログラムを一部変更の上でティーレマンの指揮により日本演奏旅行が行われることとなった。この時は、リヒャルト・シュトラウスの歌曲（バリトン：トーマス・ハンプソン）、ブラームスの交響曲第1番というプログラム、ベートーヴェンの交響曲第6番、リヒャルト・シュトラウスの『英雄の生涯』というプログラム、ワーグナーの管弦楽曲、ブルックナーの交響曲第7番というプログラムを演奏した。
クリスティアン・ティーレマン 来日歴
2007年11月にはミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽総監督に就任後初めての日本演奏旅行を行ない、ブルックナーの交響曲第5番という1曲だけのプログラム、リヒャルト・シュトラウスの『ドン・ファン』 『死と変容』、ブラームスの交響曲第1番というプログラムを演奏した。2度目となる2010年3月の日本演奏旅行ではブルックナーの交響曲第8番という1曲だけのプログラム、ワーグナーの管弦楽曲、ブラームスのヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリン：ヴァディム・レーピン）、ベートーヴェンの交響曲第5番というプログラムを演奏した。2012年10月に首席指揮者としてシュターツカペレ・ドレスデンを率いての日本演奏旅行をおこなった。2013年には再びウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を率いて来日した。
その他、2003年以降にベルリン・ドイツ・オペラやフィルハーモニア管弦楽団、ウィーン国立歌劇場の日本公演に同行する予定であったが、いずれも実現しなかった。
内村祐之
内村 祐之（うちむら ゆうし、1897年（明治30年）11月12日 - 1980年（昭和55年）9月17日）は、日本の医学者、精神科医。専攻は臨床精神医学、神経病理学。東京大学名誉教授、日本学士院会員。プロ野球コミッショナー。
内村祐之 来歴・人物
キリスト教思想家として著名な内村鑑三を父、内村の4度目の妻内村静子を母として、東京府に誕生する。
獨逸学協会学校中等部から第一高等学校（医科）を経て、東京帝国大学に進む。一高野球部と草創期の東大野球部でも活躍し、特に一高時代の1918年、同校の野球投手として三高（京都）、学習院のほか、早稲田と慶應義塾を久しぶりに撃破するなど、15年ぶりに事実上の全国制覇を果たした。学生野球界で、当時隆盛を極めた左腕投手としてその名を馳せた。藤本定義は自分が見た中で五指に入る左腕投手として、谷口五郎、小川正太郎、金田正一、江夏豊と共に内村を挙げている。
1919年4月初めの、一高と三高の試合はマスコミに派手に取り上げられた。翌1920年、東大に進学。
1921年4月7日に東京帝大3年生の時に東京ステーションホテルで久須美美代子と婚約をする。仲人は父鑑三の札幌農学校（後の北海道大学）在学中の先輩伊藤一隆だった。内村はスター選手だったので、マスコミに取り上げられて波紋を呼んだ。
1923年春に、東京帝大を卒業、精神科を志望して東大医局に入局した。しかし、約一ヵ月後に、呉教授に申し出て、東京府松沢病院の医員になった。父の鑑三は祐之にヴァルター・シュピールマイヤーの『精神系の組織病理学』を卒業記念に贈った。 それと平行して、学生野球の指導も行っていた。
内村祐之 来歴・人物
1924年11月29日伊藤一隆の媒介と大島正健の司式の元で、東京ステーションホテルで久須美美代子と結婚式を挙げる。
その後、父の母校北海道帝国大学から招聘があったが、当時同大には精神科講座の準備が整っていなかったので、1925年から文部省の海外研究員として2年間ドイツのミュンヘンに留学する。カイゼル・ウィルヘルム研究所(マックスプランク研究所)でシュピールマイヤーに師事する。 その際クレペリンやクレッチマーなどとも交流をもった。内村の留学中の1926年妻・美代子は長女・正子を出産する。
1927年にドイツ留学から帰国し、同年9月に北海道札幌に渡る。1928年に北海道帝国大学教授に就任。 同大に精神医学教室を創設する。
1928年7月13日に次女・桂子が生まれる。その直後7月27日に内村鑑三夫妻が札幌に来る。札幌独立教会の牧会を行う。
1930年3月には、父の危篤に際し一家で上京し、父の臨終についての詳細な記録を記した。それらは「父の臨終の記」として残されている。 また、3月28日に父が死去すると、内村の希望で東大医学部で偉業を達成した人物の脳の研究のため鑑三の解剖を行う。
その後1936年に東京帝国大学医学部教授（1949年まで東京都立松沢病院院長兼任、学部長も務める）となる。
内村祐之 来歴・人物
東大在職中に財団法人神経研究所を設立。偉業を達成した人物の脳の研究や双生児の研究で多くの業績を残した。定年退官後は国立精神衛生研究所長などを務める。
戦争中には軍部の要請でソロモン群島に派遣され、戦地の精神医療体制についてアドバイスを与えた。また、空襲で松沢病院が焼失して、患者にも犠牲者を出す。1945年終戦の年に母静子が亡くなる。
その一方1939年から1943年までは東大野球部長、1943年六大学野球連盟理事長として戦時下の学生野球の対応に尽力する。
戦後は、東京裁判のA級戦犯になった大川周明の精神鑑定と治療を行う。内村は大川を梅毒性精神障害と診断した。 また、帝銀事件の平沢貞通や、婦女連続殺人事件の小平義雄などの精神鑑定を行った。
1949年に法律改正により東京大学教授と松沢病院院長を兼任できなくなったので、松沢病院を退職し1951年に晴和病院を開設した。さらに、1958年に東京大学教授を退職した後、神経研究所の創設に努力した。
一方野球では、混乱の続くプロ野球界で最高委員を務めるなど、野球界にも多大な影響を与え、いわゆるV9の巨人黄金時代の川上哲治監督に大きな影響を与えたといわれるアル・キャンパニスの『ドジャースの戦法』を翻訳したのも内村である。
内村祐之 来歴・人物
1962年5月、日米の野球に精通した人物として内村は日本野球機構第3代コミッショナーに就任。サンフランシスコ・ジャイアンツへ野球留学中にメジャー出場した南海ホークスの村上雅則の保有権を南海・ジャイアンツ両球団が争った際には1965年シーズン終了を以て南海に復帰させるという妥協案を提示して解決された。第1期の任期満了間近の1965年4月、内村は札束競争にまみれてプロ野球界に入ってくる新人選手をうれい、新人研修制度を行おうと提案したが、オーナー陣の激しい抵抗にあい、自らコミッショナーの職を降りた。おおむねコミッショナーはオーナー側寄りであると批判されている中、オーナー側と対立してコミッショナー職を辞したのは内村1人である。このとき、「どんな医者でも完治の見込みがなければ患者を見放すものだよ」とコメントし、自分を推薦しておきながらその提案を飲まないオーナー陣を痛烈に批判した。
後にコミッショナーを務めた下田武三によると、コミッショナーの職を辞した後は一度たりとも球場に足を踏み入れず、存命中は特別表彰による殿堂入りも拒否したという。
このように、コミッショナーとしては思うように手腕を発揮できなかったが、日米の野球に精通した知識人として日本の野球の近代化に貢献した点が評価され、没後3年を経過した1983年、特別表彰として野球殿堂入りした。墓所は多磨霊園。
内村祐之 家族・親族
義父・内村鑑三の弟子で、鑑三の英文著作『余は如何にしてキリスト信徒となりしか』の邦訳（角川文庫）や、鑑三選集の編纂、また『晩年の父内村鑑三』（教文館）の著作がある。
九州旅客鉄道北部九州地域本社
九州旅客鉄道北部九州地域本社（きゅうしゅうりょかくてつどうほくぶきゅうしゅうちいきほんしゃ）は、福岡県北九州市小倉北区室町3-2-57（西小倉駅脇）に位置する九州旅客鉄道（JR九州）の組織。「本社」と名がつくが、組織構成上では支社と同列の扱いとなっている。
九州旅客鉄道北部九州地域本社 概要
JR九州の実質的な前身である日本国有鉄道（国鉄）九州総局は北九州市門司区に置かれていたが、JR発足時に福岡市にも本社機能を設け、福岡市と北九州市の両方に本社を置く「二本社体制」を取った（登記上本店は福岡本社）。その後、業務の効率化を進めるため、福岡への一本化を進めたが、これに北九州市が反発し、福岡・佐賀両県の在来線を統括する「北部九州地域本社」を北九州市に設けることで合意し、2001年（平成13年）4月1日に設置された。
しかし、2010年（平成22年）3月31日をもって公式サイト「HOT!あっと」が閉鎖され、翌4月1日付で傘下の鉄道事業部等の運輸・車両関係のセクションが本社鉄道事業本部の直轄に移行し、大幅に権限が縮小された。現在は、企画部のみ設置されており、営業部門や現業機関は存在しない。
カリーム・ガルシア
グスタボ・カリーム・ガルシア・アグアヨ（Gustavo Karim Garcia Aguayo, 1975年10月29日 - ）は、メキシコ出身の元プロ野球選手（外野手）。指導者。
カリーム・ガルシア 経歴
1992年にロサンゼルス・ドジャースと契約し、1995年9月2日にメジャーデビュー。
1998年には新球団アリゾナ・ダイヤモンドバックスでプレーし、開幕戦でチーム第1号の本塁打を放つ。1999年から在籍したデトロイト・タイガースでは、2000年に移籍してきた野茂英雄とチームメイトだった。
2003年はニューヨーク・ヤンキースで松井秀喜とともにプレーした。同年のボストン・レッドソックスとのアメリカンリーグ優勝決定シリーズで、敵地の球団職員と乱闘事件を起こした。また、ペドロ・マルティネスに危険球を投げられて激昂した。
2004年、ニューヨーク・メッツに移籍し松井稼頭央とはチームメートだったが、同年7月にボルチモア・オリオールズにトレードされた。
メジャーでは通算488試合に出場し打率.241、66本塁打、212打点の成績を残した。
カリーム・ガルシア 経歴
2005年にオリックス・バファローズに入団。合併球団の外国人選手第1号だった。同時入団のクリフ・ブランボーと共に主軸を期待されたが、5月まで1本塁打にとどまり二軍落ちも経験した。しかし、再昇格後は4番に定着しチーム最多の21本塁打を放った。8月10日、翌11日（対楽天戦）で1試合3本塁打を記録し、2試合連続1試合3本塁打の世界記録を達成。これが決め手となり8月の月間MVPを受賞した。シーズンオフの契約更改では交渉は難航したものの、最終的には年俸ダウンで合意し残留となった。
2006年は開幕前にWBCメキシコ代表に選ばれ、途中で故障するまで一番打者として3試合に出場し、打率.429の好成績を残した。しかしシーズンに入ると極度の不振に陥り、最終的に2年連続でチーム最多となる13本塁打を放ったものの、打撃全部門で前年より数字を落とした。7月2日の試合前練習ではベンチで長電話をしていたため、監督の中村から懲罰として欠場を言い渡されるトラブルも起こした。成績不振に加えて素行の悪さも問題視され、シーズン終了後に戦力外通告を受けて退団した。
2007年、フィラデルフィア・フィリーズとマイナー契約を結んだがメジャー復帰は果たせず、退団後はメキシカンリーグのモンテレイ・サルタンズでプレーした。
カリーム・ガルシア 経歴
2008年1月14日、韓国野球委員会（KBO）のロッテ・ジャイアンツに入団。2008年北京五輪野球最終予選のメキシコ代表にも選ばれた。7月10日のウリ・ヒーローズ戦では、ライトへの安打性の当たりを即座に一塁に送球し「ライトゴロ」を達成するなど、走攻守すべてでシーズン通して活躍。また、KBOの外国人選手として初めてオールスターファン投票1位を獲得する快挙も成し遂げた。最終的に111打点を挙げて打点王のタイトルを獲得し、チームの3位躍進に大きく貢献した。
2009年はWBCメキシコ代表に2大会連続で選ばれたが、ほとんど出番はなくチームは2次ラウンドで敗退した。この年はリーグワーストの三振を喫し、打撃全部門で前年を下回る成績しか残せなかった。それにもかかわらず最終的には2010年もロッテと契約し、同球団で3年連続プレーする初の外国人野手となった。
2010年、9月8日の対サムスン・ライオンズ戦で審判の判定に抗議したため退場処分となり、さらにこの処分に対してツイッターで不満を述べたため、後日公式戦7試合の出場停止処分を受けた。同年はロッテ入団後ワーストの成績に終わり、投手不足のチーム事情も重なってシーズン終了後に解雇された。
カリーム・ガルシア 経歴
2011年は、再びメキシカンリーグのモンテレイ・サルタンズでプレーしていたが、不振により退団したフリオ・デポーラの代役として、6月4日にハンファ・イーグルスと契約し韓国球界に復帰した。シーズン途中加入にもかかわらず18本塁打を記録し、サヨナラ本塁打を2本打つなど勝負強さが光ったが、打率が低迷したため同年限りで退団となった。
2012年は、再びメキシカンリーグのモンテレイ・サルタンズでプレー。
2013年もサルタンズと契約するが、5月22日にトレードでキンタナロー・タイガースに移籍。
2014年もキンタナロー・タイガースでプレー。
2015年も当初はタイガースでプレーしていたが、6月2日にトレードでタバスコ・オルメカスに移籍。オフの12月14日にトレードでサルティーヨ・サラペメーカーズに移籍。
2016年7月13日に解雇となり、翌14日にメキシコシティ・レッドデビルズと契約。同年限りで現役を引退した。
2022年より、メキシカンリーグのグアダラハラ・マリアッチスの打撃コーチに就任した。
2022年からは、メキシカンリーグのレオン・ブラボーズの監督に就任。
2025年7月18日、キンタナロー・タイガースの監督に就任。
カリーム・ガルシア 選手としての特徴
世界記録の2試合連続1試合3本塁打を記録した強肩強打の外野手。もともとは200m走の選手だったため走塁も積極的で優れている。
ワーム (伝説の生物)
ワーム またはウォーム(Worm) は、ヨーロッパの神話や民話に登場する伝説の生物である。古くは、WyrmやWurmともつづった。
しばしば脚を持たない、細長い蛇のようなドラゴンの一種を指すが、元々は大蛇を表す言葉である。なお、古英語の "Wyrm" は叙事詩『ベーオウルフ』やイングランド民話のなかではドラゴンとほとんど同義で使われる。しかしながら、最終的には英雄や騎士によって倒される運命である。リンドヴルムという語があるように、元は北欧の言葉である。
基本的にはドラゴンのような顔を持ち、地べたを這うヘビのようなものが多いが、例外的にはそれに鳥の羽が着いたような姿をしていることもある。狂暴で人間に有害であり、およそ全長の3分の2ぐらいの牙を持つ口から猛毒や炎を吐き、長い身体で巻き付いて締め付ける。