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アクションフィギュア 歴史
1971年、MEGO（メゴ社、ミーゴ社）はアメリカのマーベルおよびDCコミックよりライセンスを受け、『スーパーヒーロー』シリーズのフィギュアの製造を開始した。これは大ヒットとなり、今日ではコレクターズアイテムとしても高く評価されている。彼らは『ミクロマン』シリーズを『Micronauts（マイクロノーツ）』の名称で米国に持ち込んだことでも知られるが、1976年にスターウォーズの玩具の製造ライセンスをケナー社に奪われた後、MEGOは市場を失い1980年代に倒産した。ケナーの『スターウォーズ』の大ヒットにより、以後のミニフィギュアのサイズは3.75インチが業界標準となった。『スターウォーズ』関連製品の売り上げに牽引される形で、コレクティブなアクションフィギュアは、映画スタジオにとってすぐに数百万ドル規模の二次ビジネスとなった。
アクションフィギュア 歴史
1980年代には、さまざまな人気アクションフィギュアシリーズが誕生した。その多くはアニメ作品をベースとしており、アニメは玩具会社にとって最強のマーケティングツールの1つだった。米国におけるヒットシリーズとしては、『マスターズ・オブ・ユニバース』、『G.I.ジョー』、『サンダーキャッツ』、『リアルゴーストバスターズ』、『スーパーパワーズ』などが挙げられる。80年代初頭、ガンダムなどのロボットアニメの人気が急上昇したことから、タカラは『ミクロマン』シリーズを『ミクロロボット』として再興し、「サイボーグアクションフィギュア」というコンセプトから「生きているロボット」というコンセプトへと移行した。これが、ロボットに「変形」できる物体である『ミクロチェンジ』シリーズの玩具へとつながった。1984年、ハズブロはタカラの『ミクロチェンジ』と、これとは別のシリーズである『ダイアクロン』の変形カーのライセンスを取得し、米国でこれらを組み合わせて『トランスフォーマー』として発売し、現在まで続くアニメシリーズを生み出した。
アクションフィギュア 歴史
1980年代末になると、「展示用」や「コレクション用」として、玩具を買い集めて開封せずに元のパッケージのまま保管するコレクターがどんどん現れ始め、これがアクションフィギュアの玩具市場への氾濫へとつながった。1980年代後半から1990年代前半に最も人気のあるアクションフィギュアの1つだった『Teenage Mutant Ninja Turtles』は、非常に大量に生産されたため、ほとんどのフィギュアは市場でも価格が暴落している。1990年代半ばには、『Star Wars』の新たなフィギュアのシリーズが登場し、『スポーン』のフィギュアがおもちゃ屋の棚に溢れ、アクションフィギュアはもはや子供だけのものではないことを証明した。一方この頃、イギリスではCorinthian社によるサッカー選手のフィギュアが人気となった。
人気キャラクターのスペシャルコスチュームやバリエーションフィギュアが次々と販売されるようになるのもこの頃である。『バットマン』は特にバリエーションが多いことで悪名高い（『アークティック・バットマン』『ピラニアブレード・バットマン』『ネオンアーマー・バットマン』など)。新規のキャラクターではなく、バリエーションフィギュアがアクションフィギュアの製造ラインの大部分を占めており、金型自体は古いフィギュアやアクセサリーの物を流用している場合が多かった。暗闇で光る「蓄光フィギュア」なども1990年代初頭の流行で、『悪魔の毒々モンスター 毒々あにめいしょん』や『スワンプシング』などで人気を博した。
コレクター向けの大人向けアクションフィギュアの市場は、マクファーレン・トイズ、パリセイズ、ネカなどの企業によって拡大した。これらのメーカーは、映画キャラクター、ミュージシャン、アスリートなどの非常に精緻なフィギュアを提供している。これらのメーカーのアクションフィギュアは、もはや玩具というよりも、展示されることを意図して販売されている。一方で、『マスターズ・オブ・ユニバース』のリバイバルシリーズ（2002年）や『ジャスティス・リーグ・アンリミテッド』（2004年）などといった子供向けのシリーズも、大人のコレクターの間で人気となっている。映画やアニメの人気キャラクターがフィギュアでも人気となるが、一方でコミックの会社は、映画やアニメに登場したかどうかに関係なく、自社のキャラクターのフィギュアを製造することができる。コミックのフィギュアや商品をほぼ独占的に製造しているメーカーの例としては、マーベル・トイやDCダイレクトなどがある。
アクションフィギュア 日本における歴史
日本のホビー業界では、衣装等を樹脂成型･塗装などで表現するものを「フィギュア」、布衣装を着せるものは「ドール」と呼ぶことが多い。
上記定義の交錯、逆転的状況を説明するには男児向け玩具の歴史を振り返る必要がある。
米ハズブロ社よりライセンスを受けたタカラが日本において展開した、アクションフィギュアの元祖である『G.I.ジョー』の12インチサイズ(1/6スケール)のフィギュアが1970年代に人気を失って以降、タカラがそのライセンスを用いて独自展開した『G.I.ジョー』のダウンサイズ版である『ミクロマン』の大ヒットを起点に、縫製衣装を省いた3〜5インチサイズの可動人形が男児向け玩具として一般化することになる。以後、日本ではアクションフィギュアは「玩具」「プラスチック製人形」と呼称され、長らく「子供のオモチャ」とみなされてきた。
アクションフィギュア 日本における歴史
1990年代中ごろ、『スターウォーズ』『スポーン』等の世界的大ヒットにより、日本に『スポーン』をはじめとする米国メーカーのアクションフィギュアが輸入されるようになり、「アメトイ」の名称でホビーショップなどで販売されるようになった。これにより、米国で発展してきた高付加価値フィギュア製品の存在がホビーストの間に認知されるようになり、大人の間でのアメトイブームが起こった。その過程で「アクションフィギュア」という呼称も輸入され、その時点で「アメトイ」ブームの中心であった、縫製衣装の無い3〜5インチサイズの可動人形を指すことで、「フィギュア」と言う呼称が再定義されてしまうことになる。これまでは、日本では極一部の固定ファンのみに支えられていた、『G.I.ジョー』スタイルに倣う“縫製によって衣装を再現した12インチサイズのフィギュア”も、その新たな大人の購買層に向けた新興メーカーがその後に多数参入し、市場が拡大することになるのだが、そのような旧来の製品は、「アメトイ」由来の「フィギュア」と対比される形で、一部のショップでは取り扱い上の都合から“ドール”としてカテゴライズされる現象が生じてしまった。
アクションフィギュア 日本における歴史
1964年のG.I.ジョー誕生以前には男児向け玩具に人形の形態は珍しく、特にバービーのスタイルに範をとった、縫製によって衣装を再現するスタイルが、購買層の男児に“女子向け玩具らしさ”ととらえられることをさけるために当時のハズブロのスタッフによって考案されたのが“アクションフィギュア”という呼称であることを踏まえると、皮肉な状況となった。
「アメトイ」「アクションフィギュア」ブームが認知され始めた1997年以降、日本では「フィギュア」市場においてオタク層向けのフィギュアメーカーが多数勃興したことにより（1997年にはコナミがクレーンゲーム向け製品として『ときめきメモリアル』の美少女アクションフィギュアを展開している）、ホビー市場において「ドール」は「フィギュア」と異なる市場を維持することになる。その「ドール」市場の中でも、『G.I.ジョー』の直系の子孫とも言える12インチサイズのミリタリーアクションフィギュアの業界においては、米国の21stセンチェリートイズ社（1997年設立）から始まり、香港の模型会社DRAGON社（1999年参入）等、旧来の『G.I.ジョー』より遥かに高いクオリティのメーカーの新規参入が続き、細部表現の高精細化が急速に進むことで価格も跳ね上がり、やがて“子供向けの玩具”から“大人向けの精密模型”へと市場が移行した。
アクションフィギュア 日本における歴史
日本においては2000年代末頃からの円高に押された海外生産移転の波に乗り、人手のかかる彩色工程を中国工場で圧倒的低コストで量産可能になったPVC樹脂成型フィギュアの市場はプチバブル的急成長となり、新規参入メーカーが相次いだ。それまでは主にプラモデルが担ってきたロボット系キャラクターも、リボルテック、ROBOT魂など完成品アクションフィギュア形式での製品化が多く行われるようになる。特に、figmaなどアニメーション調の美少女キャラクターを題材とした製品の成功により、15～20センチの1/12スケール相当がデファクトスタンダード化し、その後の中国工場の賃金上昇による彩色フィギュアの高コスト化に後押しされた派生的ジャンルともいえる美少女キャラクタープラモデルや、リトルアーモリーのように小スケールの武器のみのキット、椅子や机のような情景小物等まで含めた市場を形成するに到っている。
アクションフィギュア スケール
アクションフィギュアには定まったスケールがあり、玩具のカテゴリーにおいて一定の互換性を有する。「インチ/フィート」とは「現実の1フィートをフィギュアの縮尺では何インチに換算するか」と言う意味。日本市場では「1インチスケール」「6インチフィギュア」などと言わず、メートル法で「15センチフィギュア」などと言うことも多い。
アクションフィギュア 主な企業
狭義のアクションフィギュアを製造する主要企業一覧。
アクションフィギュア 主なシリーズ商品
同じシリーズ内で部品の組み替えが可能なシリーズには★印を付けた。
New Cinema 蜥蜴
New Cinema 蜥蜴（ニュー・シネマ・とかげ）は、日本の男性4人組ロックバンド。所属レコード会社はGIZA studioであった。
New Cinema 蜥蜴 概要・来歴
メンバーは、舩木基有、岩井勇一郎、車谷啓介、脇田啓行、および脱退した川越英樹からなる。
解散後、舩木はビーイングから離脱し東京でソロユニット「誇空」として、岩井と車谷は、三枝夕夏 IN dbのメンバーとして活動していたが、現在は両バンド共に活動を終了している。車谷はさらにその後Sensationで活動しているが、岩井と舩木は音楽活動自体も継続中かは不明であり、岩井はビーイングを離脱したようである。脇田は、ロックバンドELFのベーシストとして活動後、バックミュージシャンとして音楽活動を継続。既に脱退していた川越は音楽ライターとして活動。解散後は車谷を除き全員、活動しているかは不明であったが2019年から岩井がギタリストとしてGIZAでの活動を再開している。
New Cinema 蜥蜴 グループ名
名前の由来は、バンド名を決めるときに岩井がたまたまテレビで見た映画『ニュー・シネマ・パラダイス』と舩木の好きな蜥蜴を組み合わせたもの。略称は「シネトカ」であり、公式にも使用されたようである。
表記については、作品によって「New Cinema 蜥蜴」「NEW CINEMA 蜥蜴」の両方の表記がある。英字の時も同じで、「New Cinema Tokage」、「NEW CINEMA TOKAGE」と二つある。ただし、GIZA studio Masterpiece BLEND 2001には「New Cinema 蜥蜴」と表記されている。なお、『蜥蜴』は一部メディアで『トカゲ』と表記されたことがある。
New Cinema 蜥蜴 音楽性
作詞は舩木、作曲は岩井が担当するが、川越、車谷、脇田が作詞、作曲を担当した作品も数曲ある。編曲はNew Cinema 蜥蜴の名義となっているが、デビューシングル『Smashing the good! Smashing the bad!』ではカップリングも含め岩井の名義だった事もあり、岩井以外のメンバーがどこまで編曲に関わっているのかは不明である。舩木は、句読点を多用した特徴的な歌詞となっており、他のメンバーが作詞した曲とは識別が容易である。尚、岩井を除いて他の歌手への楽曲提供はない。
New Cinema 蜥蜴 作品
※全てアナログ盤であり、カップリングには松田岳二によるリミックスが収録されている。また、表題曲はいずれもインディーズミニアルバム（CD）に収録されている。
小田島孤舟
小田島孤舟（おだしま こしゅう、1884年3月1日 - 1955年12月4日）は、岩手県和賀郡小山田村（現花巻市）出身の歌人・教育家・書道家。「岩手歌壇の父」と言われる。本名は小田島理平治。旧姓は佐々木。
小田島孤舟 概略
1884年3月、和賀郡小山田町の農家の二男として生まれる。1902年、19歳で「小国民」懸賞小説に二等当選。同年4月、岩手師範学校本科に入学。1904年、同校文芸同人誌『花摺草』に短歌、俳句、美文「わが罪」を発表。1905年7月、石川啄木を訪問し交際が始まる。
与謝野鉄幹は、「君は短歌より長詩の方が優る」と手紙でいさめたが、結果的には石川啄木が小田島にあてた書面「和歌は現代に新価値あり」に動かされ、歌人を目指すことになった。窪田空穂、金子薫園、平野万里、与謝野鉄幹に短歌の指導を仰ぐ。
1908年、浄法寺に岩手新詩社を起こし、回覧雑誌「ホノホ」を出したが、数号で消滅する。翌年、「ホノホ」が文芸誌「曠野」として再出発する。この時期、小田島が渉外で最も充実した時期であり、理想主義から自然主義に転換するきっかけとなった。
ソールズベリー主教
ソールズベリー主教（ソールズベリーしゅきょう、英：Bishop of Salisbury）は、イングランド国教会におけるイングランドのカンタベリー管区のソールズベリー教区を代表する主教である。特にカトリック時代のことを指す場合は、ソールズベリー司教である。英語での表記（Bishop）は変わらない。
705年にその前身であるシャーボーン教区が設けられた。その後、主教座はソールズベリー、セラム、そして1227年、ヘンリー3世の元で再びソールズベリーと移り変わった。現在、ソールズベリー教区はウィルトシャーとドーセット州の大部分を担当する。同教区の主教座はソールズベリーのソールズベリー大聖堂（主教座聖堂）である。現在の主教はニコラス・ホルトハムが第78代目を務めている。
豊田市美術館
豊田市美術館（とよたしびじゅつかん、英語：Toyota Municipal Museum of Art）は、愛知県豊田市にある公立美術館。
豊田市美術館 概要
1995年（平成7年）に開館した。市街地の中心部に近く、かつて挙母城（七州城）のあった高台の一角に建設されている。美術館の建物は、建築家・谷口吉生の設計によるものである。
20世紀美術とデザインの収蔵、現代美術の意欲的な企画展で全国的に知られ、また漆芸で高名な作家・髙橋節郎の作品を収蔵する髙橋節郎館を併設している。
2024年（令和6年）4月26日には隣接地に豊田市博物館が開館した。豊田市美術館と2024年開館の豊田市博物館の庭園設計はいずれもランドスケープ・デザイナーのピーター・ウォーカーによるものである。
豊田市美術館 建築
建築は、土門拳記念館や葛西臨海水族園、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、ニューヨーク近代美術館新館で知られる谷口吉生による。鉄とガラスのシンプルな形態のモダニズム建築で、展示や鑑賞や収蔵品の管理に対する配慮の行き届いた機能的な建築である。また、展示室から別の展示室がわずかに見えたり、順路の途中の廊下から豊田市の眺望が開けるなど、意外性や面白さも併せ持っている。
建物は地形の傾斜にあわせて、1階部分も2階部分も地面に接している。1階部分は芝生の広場に面したエントランスで、2階部分のレベルは広大な人工池に面し、アメリカ製の緑色のスレートや白いガラスを用いている美術館本体や髙橋節郎館など、回廊状に連なった四角い建築群が水面によく映えている。池の対岸には彫刻の散歩道や茶室、復元された七州城隅櫓がある。ランドスケープデザインはピーター・ウォーカー (ランドスケープアーキテクト)。
豊田市美術館 建築
茶室「童子苑」は、かつての美術館の敷地の一帯を指す「童子山」（どうじやま）という地名にちなむ。また七州城の隅櫓は当時の石垣を生かして1978年（昭和53年）に再建されたものである。隅櫓に隣接する書院は「又日亭」（ゆうじつてい）といい、明治まで寺部城の城内にあった書院である。明治年間に千足町の竜寿院に移築され、その後解体される予定であったが、隅櫓再建とともに、同年豊田市によって現在地に移築された。茶室では美術館営業日には観客に立礼席茶会を提供しているほか、茶室・隅櫓広間・又日亭とも市民の利用に開放されている。
豊田市美術館 コレクション
コレクションは20世紀初頭の日本画、アーツ・アンド・クラフツ運動、ウィーン分離派、バウハウス、シュルレアリスムに属する作家の美術作品、同時期の家具などデザイン作品にはじまり、20世紀の主な美術運動を網羅し、1990年代以降の日本における現代美術の作品までを収集している。特に日本の同時代作家の収集や展覧は、リアルタイムの日本美術の研究や活性化のためにも重要でユニークな活動である。コレクションでは、同じ作家の作品を複数所蔵していることが多く、所蔵作品だけで常に小さな企画展を行うことが可能である。またアルテ・ポーヴェラなど戦後のイタリア美術の作品ほか、ヨーロッパの戦後美術の主要な作家に力を入れている。その他、遺族からまとまった寄贈を受けた小堀四郎、宮脇晴、宮脇綾子の作品を多数所蔵し、常設展示を行っている。サルバドール・ダリの作品の中でも極めて質の高いものを収蔵している。
豊田市美術館 活動
大規模巡回展の誘致ではなく、コレクションを軸にした活動を行っており、コレクションの常設展示に特に力を入れている。時代順に所蔵作品を並べるのではなく、展示室ごとに「テーマ展」と称する小規模な展覧会を随時行い、所蔵する作品を作家別やテーマ別に切り口を変えて展示している。また、企画展も20世紀初頭から現代のものまで、コレクションに関連したテーマで行っており、全国的に見ても特に意欲的な自主企画をすることが多い。その他、バチカン美術館などイタリアに関連した古代・中世の美術品などの大型展覧会を過去2回開催したことがある。
2011年（平成23年）には市制60周年事業として「フェルメール≪地理学者≫とオランダ・フランドル絵画展」を開催。71日間で10万人を超える来場者を記録した。
2019年（令和元年）には約1年間のリニューアル後、歿後100年、日本オーストリア友好150周年記念展として、豊田市美術館所蔵グスタフ・クリムトの《オイゲニア・プリマフェージの肖像》を含む「クリムト展　ウィーンと日本1900」を開催。75日間で20万人を超える来場者を記録した。
豊田市美術館 活動
美術作家を招いて、児童生徒らに対する教育普及活動やワークショップも頻繁に行われる。美術家・川俣正による『ワーク・イン・プログレス：プロジェクト・イン豊田』（1999年（平成11年） - ）では、豊田市の中心部の矢作川に木材を使って遊歩道、東屋、展望台などを設置するプロジェクトを、観客やボランティアとともに進めているところである。なお、当該プロジェクトの総合プロデューサーは『さんまのSUPERからくりTV』（TBS）への出演でも知られる、デザインプランナー・クラシック音楽評論家の加藤淳であることはあまり知られていない。
開館当初から行われている教育普及プログラムの中で、作品ガイドボランティアは欠かせない存在である。展覧会のギャラリーツアー、団体への対応、小・中学校の美術館学習、ランドスケープツアー、「みる×かんがえる×つたえる」鑑賞会等、美術館の教育普及活動をサポートしている。
主な改修内容は、防水、外皮更新に加え、中央監視システムの更新によりBEMS機能を付加し、運用における省エネルギー化に寄与し、熱源の更新、高効率な設備機器の導入により、低負荷運転時の省エネルギー化を図った。バリアフリー改修としては、健常者動線に沿ったエレベータおよびスロープの新設など、現代のユニバーサルデザインに適合できるように可能な限りの対策を行った。また、カードによる施設運用におけるセキュリティーの向上を図った。
展示室やアトリウム等の特定天井対応では、落下防止措置改修を行い復旧し安全性を確保した。防水、トップライト更新や展示室の全照明器具のLED化を行い電力使用量の削減を図った。その他、屋根開口部、防水、外壁などの補修により、適切な長寿命化工事を行った。
さんいんネットサービス
さんいんネットサービス（San-in Net Service、略称：SNS）は、山陰合同銀行・鳥取県・島根県内の信用金庫（西中国信用金庫を除く）との間のATM・CD利用手数料無料提携サービスである。
さんいんネットサービス 概要
ただし本サービスの他、別の無料提携サービスが適用される場合がある。山陰合同に関しては他に広島銀行・伊予銀行共にATM利用手数料無料提携をしている。島根中央信金に関しては他に島根銀行のしまぎん・中央しんきんネットサービスともATM利用手数料無料提携をしている。他信用金庫相互間に関してはしんきんATMゼロネットサービス等がある。また兵庫県美方郡新温泉町にある鳥取信用金庫の2支店、岡山県真庭市にある倉吉信金の1支店を除き、県外の信用金庫及び県内であっても旧津和野信用金庫の店舗を含む西中国信金は本サービスの対象外である。
なお、合同銀行と鳥取信用金庫の共同ATMなど、上記対象金融機関同士での共同ATMも存在する。
さんいんネットサービス 概要
鳥取県・島根県以外では以下のATMが対象となる。
山陰合同銀行
東京支店（東京都中央区）
神戸支店（兵庫県神戸市中央区）
明石支店（兵庫県明石市）
姫路支店（兵庫県姫路市）
加古川支店（兵庫県加古川市）
豊岡支店（兵庫県豊岡市）
岡山支店（岡山県岡山市北区）=2009年5月18日に大元支店を統合
倉敷支店（岡山県倉敷市）
児島支店（岡山県倉敷市）
新見支店（岡山県新見市）
津山支店（岡山県津山市）
広島支店（広島県広島市中区）
広島西支店（広島県広島市中区）=2007年2月13日に横川支店から移転改称、同時に商工センター支店を統合
祇園新道支店（広島県広島市安佐南区）
五日市支店（広島県広島市佐伯区）
福山支店（広島県福山市）
鳥取信用金庫
浜坂支店（兵庫県美方郡新温泉町）
湯村支店（兵庫県美方郡新温泉町）
倉吉信用金庫
真庭支店（岡山県真庭市）
以下のATMは本サービスの対象外となり、下記該当金融機関以外は通常の他行（MICS）利用手数料がかかる。
共同ATMの内、上記対象金融機関以外が幹事となるATM。以下に例示する。
コンビニATM
さんいんネットサービス 概要
「ローソンATM」（さんいんネットサービス内では山陰合同銀行のみが参加。山陰合同銀行は鳥取県内の79台・島根県内の79台を管理（2010年4月30日現在））
「イーネット」（さんいんネットサービス内では山陰合同銀行のみが参加。山陰合同銀行は鳥取県内の36台・島根県内の52台を管理（2010年5月24日現在）。ただし、ポプラ倉吉福吉店・中央栄店に設置されているのはJAバンク鳥取単独のポプラ平田一畑店に設置されているのは山陰合同銀行単独の店舗外ATM（コンビニ内ATM）であり、イーネットでは無い。）
鳥取県・島根県であっても以下のATMは対象外となる。
西中国信用金庫（島根県・山口県の旧津和野信用金庫の店舗を含む）：2007年1月9日から対象外となる。
益田支店（島根県益田市）=旧・津和野信用金庫益田支店=2012年9月10日におとよし支店=旧・津和野信用金庫益田第二支店を統合
津和野支店（島根県鹿足郡津和野町）=旧・津和野信用金庫本店
日原支店（島根県鹿足郡津和野町）=旧・津和野信用金庫日原支店
吉賀支店・柿木支店（島根県鹿足郡吉賀町）=旧・津和野信用金庫吉賀支店・柿木支店
柿木支店柿木出張所（島根県鹿足郡吉賀町）=ATMのみ
山口支店（山口県山口市）=旧・津和野信用金庫山口支店
山口大学前支店（山口県山口市）=旧・津和野信用金庫山口大学前支店
ひめ山支店（山口県山口市）=旧・津和野信用金庫ひめ山支店
徳佐支店（山口県山口市）=旧・津和野信用金庫徳佐支店
生雲支店（山口県山口市）=旧・津和野信用金庫生雲支店
益田赤十字病院に設置されている単独ATM
なお、益田赤十字病院には山陰合同銀行の単独ATMも設置されている。
以下の店舗にはATMが設置されていない。
など
成瀬活雄
成瀬 活雄（なるせ かつお、1963年6月29日 - ）は、日本の映画監督・脚本家・劇作家・演出家。愛知県刈谷市出身。妻は唐橋ユミ。
成瀬活雄 経歴
愛知県刈谷市出身。刈谷市立依佐美中学校、愛知県立刈谷北高等学校卒業後、東京大学文学部国文学専修課程卒業。大正大学教授。元城西国際大学幕張キャンパス所長。元城西大学日本／東アジア映像研究センター所長。
数々の劇場映画制作に助監督として携わり、映画監督である篠田正浩の元で脚本も手がけるようになる。1997年、『不機嫌な果実』（松竹）で監督デビュー。同年、『瀬戸内ムーンライト・セレナーデ』がベルリン国際映画祭で上映されたほか、最近はテレビ番組にも進出、『夢で逢いましょう』『嫌われ松子の一生』『小さな巨人』『二月の勝者-絶対合格の教室-』などの脚本を担当した。
加藤陽一
加藤 陽一（かとう よういち、1976年8月12日 - ）は、日本の元男子バレーボール選手、現指導者。元日本代表。マネジメント契約先はスポーツビズ。
加藤陽一 来歴
大分県大分市出身。
ママさんバレーをやっていた母親の影響で上野ヶ丘中学でバレーボールを始める。中学2年、3年時には全国都道府県対抗中学バレーボール大会の選抜に選ばれた。大分工業高校の高校3年時はキャプテンとしてプレーし、1994年の春の高校バレーで3位入賞、インプレッシブプレーヤー賞を受賞した。
筑波大学に進学後、2年生から4年生までの3年間、チームのインカレ3連覇に貢献。大学在学中の1998年世界選手権で全日本代表デビューを果たし、朝日健太郎、西村晃一とともに全日本代表の顔となった。その後も1999年ワールドカップ、2001年ワールドグランドチャンピオンズカップで全日本代表のエースとして活躍した。
筑波大学卒業後、Vリーグの東レアローズに入団。チームを準優勝に導き、新人賞と敢闘賞を受賞。Vリーグオールスターでもファン投票1位に選ばれるなど、Vリーグを代表する選手となった。しかし、全日本代表がシドニーオリンピック最終予選で五輪出場権を逃すと、加藤は徐々に世界との差を感じ始め、海外挑戦を決意する。
加藤陽一 来歴
2002年、イタリア・セリエAのシスレー・トレヴィーゾへ移籍。当時の全日本代表の選考基準に「Vリーグ、もしくは大学に所属する選手」という規約があり、日本バレーボール協会は加藤の海外移籍をよく思っていなかった。そのため、加藤は自分で宣伝資料を作り、ほぼ個人で売り込みに行った。移籍直後のイタリア地元紙の新聞では「ベンチを温めにきた日本人」と報道された。
当時のトレヴィーゾはバレリオ・ベルミリオ、アレッサンドロ・フェイ、アルベルト・チゾーラら、イタリア代表が所属する強豪クラブで、サムエル・パピの怪我により試合出場の機会が増えると、加藤は攻守に渡り活躍。その年のセリエAのオールスター戦で外国人選抜に選ばれ、2002-2003シーズンにスクデットを獲得、トレヴィーゾは6度目のリーグ優勝を飾った。
2003年、全日本との日程を合わせるため、ギリシャのPAOKに移籍。この頃、日本バレーボール協会も動き出し、加藤のために全日本代表の選考基準から「Vリーグ、もしくは大学に所属する選手」の規定を削除。全日本代表に復帰し、2003年ワールドカップではキャプテンとしてチームを牽引した。
2004年1月、フランスリーグ・プロAのアラゴ・デ・セテへ、同年9月にはセリエAのRPAペルージャに移籍。ペルージャでは2004-2005シーズン準優勝を果たすが、加藤自身に試合出場の機会はあまりなかった。
加藤陽一 来歴
2005年7月、VリーグのJTサンダーズに移籍。2009年1月24日の東レアローズ戦では、ゴードン・メイフォース監督の意向により、チームのリベロを務めた。
2009年5月、JTサンダーズを退部。
同年7月、母校の筑波大などを母体としたチャレンジリーグのつくばユナイテッドに移籍。同時にチーム運営母体であるNPO法人つくばユナイテッドVOLLEYBALLの常任理事にも就任した。2010年6月、選手兼任監督に就任。
2010V・サマーリーグ1次リーグ男子大会では、チームのセッターを務めた。2012年3月、つくばユナイテッドのチャレンジリーグ初優勝に大きく貢献し、自らもMVPに輝いた。2014年5月の黒鷲旗大会をもって現役引退。
現役引退した2014年の9月にV・プレミアリーグ女子の久光製薬スプリングスのコーチに就任。中田久美監督の下でコーチとして2年間活動。2015/16シーズンにはチームが優勝を果たした。
2016年、久光製薬のコーチを退任し、PFUブルーキャッツコーチに就任。寺廻太監督の下で2年間コーチを務め、2018年、寺廻が代表女子強化部長就任のため監督に昇格。しかし、2018-19シーズン、チームはレギュラーラウンドで20戦全敗と振るわず、チャレンジステージの2試合を残して休養。そして、同シーズン終了をもって退団。
PFUを退団後、同年にJTマーヴェラスのコーチに就任した。チームは、2019-20シーズンと2020-21シーズンにリーグ戦で優勝を果たした。
2023年5月31日をもってJTマーヴェラスを退団。天津女子バレーボールクラブジュニアチームのアドバイザリーコーチに就任した。
高橋組
高橋組（たかはしぐみ）
日本の暴力団
浅草高橋組 - 住吉会 住吉一家 浅草高橋組
高橋組 (石井組) - 三代目山口組 二代目石井組 高橋組（大分県）
高橋組 (稲川会) - 稲川会 高橋組（北海道）
高橋組 (尾道) - 高橋組（組長・高橋徳次郎）→解散（広島県）俠道会の前身
高橋組 (章友会) - 六代目山口組 章友会 高橋組 2021年解散届提出
高橋組 (山健組) - 六代目山口組 四代目山健組 高橋組 → 神戸山口組預かり
高橋組 (吉川組) - 六代目山口組 二代目吉川組 高橋組
学園
学園（がくえん）とは、学院同様、学校などと同様の意味を持つ名称、別称。また地名として、学園 (武蔵村山市) のようにも使用される。学園町も参照。類似のものに、学園前、学園の森などがある。学苑（がくえん）という呼び方をすることもある。
学園 概要
基本的に学校の別称であるが、ここから、学校や教育機関をあらわすさまざまな意味、用法に発展している。
「学園」という語は、1897年に日本初の知的障害児のための学校である滝乃川学園が用いたのが初めてとされ、以降、多くの場合は私立の教育機関の名称として用いられ、定着していった。
複数の学校を持つ法人が、学校法人名に学園の名称を入れている場合。
学園 具体例
学校法人の名称で使用される用語でもある。ただし法人名に「学園」を用いる場合でも、設置校名にも用いられるとは限らない。具体的には以下のとおり。
校名に法人名を含む一方、「学園」を含まない例 - 学校法人日本赤十字学園など
校名に法人名を含まない例 - 学校法人加計学園や学校法人神野学園など
上記のうち、法人名とは異なる名称で統一されているもの - 学校法人鎌形学園→「東京学館」、学校法人平田学園→「国府台女子学院」など
法人名の接頭語を省略する例（「学園」の有無を問わず） - 学校法人山口高川学園→「高川学園」、学校法人大乗淑徳学園→「淑徳」など
定光寺
定光寺（じょうこうじ）は仏教の寺院、及びそこから派生した地名。
祈願所
祈願所（きがんじょ）は神社、寺院の1つで、特に人々が神仏に願い事を行う寺社を指す。寺院の場合は祈願寺、御願寺と言う。
また、天皇によって祈願寺となった寺院を、特に勅願寺と言う。
祈願所 起源と歴史
神社に祈願する事は、古くから行われている。特に平安時代後期には、宇佐八幡宮が源氏の氏神となった事により、『吾妻鏡』や『太平記』に見られるように、多くの武士によって神に祈願が為された。
飛鳥時代に日本に伝来した仏教は、その後、国家の統制下に置かれ、寺院も国家や有力氏族によって建立されるようになった。その経緯から寺院では国家の発展、疫病防除、万民の健康を祈念するようになった。
平安時代になると、仏教信仰が貴族の間にも広まり、一部では奈良時代から既に行われてきたが、各氏族で個々に寺院を建立するようになり、そこで氏族の繁栄を祈念した。
鎌倉時代になると、仏教信仰が武士にも広まり、各武士の所領に当主や一族の繁栄や無事を祈る祈願寺が建立され、やがて戦死した一族を祀る菩提寺と一体化した。
祈願所 起源と歴史
室町時代になると、仏教信仰が庶民の間にも広まり、各地の寺院に願い事を行うのが一般的となり、願い事を書いた祈願文が奉納されるようになった。
江戸時代になると、旅行が大衆化し、それまでは近隣の寺社にのみ参詣していたが、善光寺や四国八十八箇所のように、遠隔地の寺社へも参詣するようになり、様々な祈願が各地の寺社になされるようになった。
因みに、近代以前の祈願とは、例えば「～の願い事を叶えて頂いた暁には、燈籠を奉納します」のように神仏との契約であり、現代のように、願い事を行うだけの一方的な関係ではなかった。これらの契約によって行われた施設の補修や調度品の奉納などを、2006年現在も見る事が出来る。
MADムービー
MADムービー（マッドムービー）とは、既存の音声・ゲーム・画像・動画・アニメーションなどを個人が編集・合成し、再構成したもの。単に「MAD」と呼ばれることも多く、ネットコミュニティにおいてはもっぱらこの呼称が主流となっている。ただしパソコンやCGソフトが普及した21世紀初頭には「手書き（描き）MAD」（後述）という用語が出現するなど意味の拡散がみられる。主にファン活動の一環として行われる。近年では、音楽をベースとして編集される「音MAD」と呼ばれるものも増加している。「MAD」とは「狂っている、ばかげている」の英訳である「mad」の意。ちなみに、このような映像技法はサンプリングとも呼ばれている。
MADムービー 流通と社会の対応
MADムービーの前身は、1978年ごろから大阪芸大のサークル「CAS」で制作されていたMADテープ（初期はキチガイテープとも呼ばれていた）である。これらは音声MADをカセットテープに収録し、関西大学漫画研究会連合のサークル間で話題になった。
優良な作品の登場などによりMADテープは人気を呼び急速に全国に広まったが、法律や流通経路の問題から、漫研・アニ研・自主上映会など、特定コミュニティとの関わりがない層にはそれほど認知されていなかった。そんな折『タモリのオールナイトニッポン』において、1980年11月からNHKニュースのアナウンサーの声を合成したものを流す「つぎはぎニュース」のコーナーが放送され、ニュース特有の抑揚が少ない（加工しやすい）無機質な口調で脈絡のないことを話し続けるというギャップが生む面白さで話題になった。ニュース番組を使ったMADは後にマッドニュースと呼ばれるようになった。これらの作品の一部は、現在動画投稿サイトで視聴することができ、新作も製作されている。その後NHKからクレームがついたため2か月ほどでこのコーナーは終了したが、この番組によりコラージュ作品そのものの認知度が上がり、制作者層や流通の幅が広がった。
MADムービー 流通と社会の対応
やがてビデオテープを用いたMADビデオが作られるようになる。初期の頃は特撮やロボットアニメのセリフを強引に改変する、曲を差し替えるなどといった作品が主流であった。現在でも、アニメのキャラクターのセリフを差し替えるなどといったMADムービーはメジャーな改変として作られ続けている。
21世紀初頭にはインターネット環境の整備や、各種編集ツールがフリーウェアで普及したこと、パソコンの性能向上により、インターネットを通じて爆発的に流通、作成されるようになり、政治家の鈴木宗男の音声を加工した「ムネオハウス」、奈良騒音傷害事件の加害者の音声を加工したもの、アナウンサーの小倉智昭のカツラが落ちたかのようなフェイク映像などが流通するようになった。これには2ちゃんねるなどのいわゆるアンダーグラウンド文化の拡大や、WinnyやWinMXといったP2P技術の発展が大きく貢献している。特にP2PはMADムービーの製作に欠かせない「素材」の流通を加速させた。それそのものが「裏」であったとも言える、黎明期のインターネットと本来秘匿されるべきであるMADムービーの性質、そして担い手たちであった当時の「オタク」が持っていた気質が噛みあった結果である。
MADムービー 流通と社会の対応
またこの時期には、動画を簡単に制作が出来るFlashを利用したムービーやゲーム形式のMAD作品が多数普及し始め、｢Flash職人｣と呼ばれる制作者が増加し、一時代を築いた。この時代はFlashを使用していたものがほとんどだったため、MAD動画などと言われる事はほとんどなく、｢フラッシュ動画｣｢面白フラッシュ｣等という言い方が一般的だった。しかし、当然ながら著作権の侵害である事には変わりがなく、JASRACから削除要請による削除が相次いだことや、のまネコ問題など商業化による批判、そして、後述するYouTubeなどの登場により、徐々にFLASHブームは衰退して行く事となる。
入れ替わるかのように、2005年に登場したYouTube、2007年に登場したニコニコ動画に代表される動画共有サイトの登場により状況は一変する。先述のように「裏」としての側面が強かったMADムービーは、YouTubeなどメジャーなサイトにアップロードされることで、さらなる盛り上がりを呼ぶと同時に、メディアでも取り上げられていくうちにその違法性が大きくクローズアップされることとなった。
MADムービー 流通と社会の対応
素材となる作品との関係上、著作権者に無断で制作・配布されることがほとんどで、無断改編による著作者人格権の一種である同一性保持権の侵害ともいえるMADムービーの違法性が取り沙汰される中、著作権侵害に対する権利者の対応は様々であった。商業コンテンツを題材とした多くのMADムービーは、権利者の申し立てを受けて削除されたが、一部の権利者は半ば黙認した。
これはMADムービーの流通量が無視できない規模まで拡大したことの他に、ヒットした場合に大きな広告宣伝効果が見込まれることが関係している（バンダイナムコエンターテインメントが原作の『アイドルマスター』を素材としたMADムービーの例など）。
中にはMADムービーの制作におけるガイドラインを規定した権利者も現れた。
いくつかの権利者の中ではMADムービーを参考にしたり強く意識した作品を制作するなど、MADムービー制作者と権利者間でのビジネスが行われるケースも見られるようになった。また、公式によるMADムービーも存在しており、例えばコナミのビデオゲーム「メタルギアソリッド3」では開発者がゲーム内のシーンを改変したショートフィルムの公開などを行った（ただしこれは本来の意味の「MADムービー」とは多少異なり、いわゆる「公式MAD」と呼ばれている映像作品は「サンプリング」という映像技法名であったり、「セルフパロディ」である）。
さらに、関連事象としてエコカー補助金終了直後に放映されたダイハツ工業のキャンペーンCMに関して、ダイハツ公式サイト内に｢権利者自らが製作したMADムービー｣であるような事を匂わせるコメントが掲載されている。
MADムービー 制作方法
素材となる音声や画像・動画をリッピングやキャプチャなどで準備し、各種編集機材やアプリケーションソフトで編集する。AviUtl、NiVE、VirtualDub、REAPER、Windows ムービーメーカー、Adobe Premiere、After Effectsなどが作成に利用されることが多い。また、Blenderなどの3DCGソフトウェアを用いる例も見られる。
MADムービー 時代の変化に伴う多様化
先述のように、黎明期はテープを使うなどのアナログな方法が主であったが、パーソナルコンピューターの発達により表現方法も多様化した。音声を差し替えるだけの手軽なものから、3DCGを用いたもの、アニメーションを自ら描き起こしたもの、音楽を作曲し差し替えたものなど、ほとんど創作に近いMADムービーを製作するものも現れている。
したがってMADムービーの中には既成の映像作品を「素材」として使うのではなく、例えばアニメのワンシーンを、自ら描いた別のキャラクターに置き換えたもの（通称『手描きMAD』）も黎明期から存在するが、たとえキャラクターを自分で描き変えたとしても、既存のキャラクターを使用する限り二次創作であり、著作権法に違反するというMADムービーであることに変わりはない（これは一般のコミック系同人誌にも当て嵌まる事であるが、現行著作権法は親告罪である為、MADにしても同人誌にしても訴訟費用やイメージ戦略等で事実上黙認されているというのが現状である）。
2015年にはTPPの政府間大筋合意によって著作権の非親告罪化が懸念され、その乱用を防ぐため同人誌等の二次創作作品に関しては対象外とする方針で法改正の議論が行われている。しかしMADが「二次創作」に含まれるかは不明なままである。
MADムービー MADとAMV
しばしば日本のMADムービー文化は欧米発祥のAMV (Anime Music Video) と比較されるが、発端は完全に別である。
MADムービー MADムービーに関する問題点
特にMADムービー自体には問題点は無いが、一般的な動画と同様に引用元の許可なしに公開すると以下の問題が発生する。
MADムービー 裁判
2013年、タレントの久本雅美が出演するビデオでのMAD映像を無断で「ニコニコ動画」にアップロードされ著作権を侵害されたとして、ビデオの著作権を持つ創価学会がプロバイダ責任制限法に基づいて発信者情報の開示を請求し、東京地裁がISPに対し情報開示を命じた。判決は10月22日付け。アップロードユーザーが利用したISPを運営するGMOインターネットに対し、動画をアップロードしたユーザーの氏名・住所、電子メールアドレスの開示を命じている。
判決文（PDF）の「対応一覧表」によると、創価学会が著作権を持つ「すばらしきわが人生 part2」のうち、「久本が創価学会の池田名誉会長から漫才を褒められて、頭がパーンとなったと話している」部分などが含まれていた。創価学会側は、この動画が著作権（複製権、公衆送信権）を侵害しており、損害賠償などを請求するために発信者情報の開示を受けるべき理由があると主張。東京地裁（長谷川浩二裁判長）は主張を認め、GMOインターネットに対し情報開示を命じた。
ビーウィズ
ビーウィズ株式会社（英文表記:Bewith, Inc)は、パソナグループの連結対象子会社であるテレマーケティング会社。コールセンターの設立・運営を主業務とする。本社は東京都新宿区西新宿3-7-1　新宿パークタワーN棟32階。
ビーウィズ 概要
総合商社、三菱商事の一部門である新機能事業グループにより2000年に設立された。クライアント企業より発注を受け、その企業の電話問い合わせ窓口を運営するなど、電話を初めとして、電子メールやインターネットなども用いて、エンドユーザーとのコンタクトセンターを設立・運営している。主な業務事例としては、プロバイダのテクニカルサポート窓口の設立や、通信キャリアの顧客獲得のために商品の勧奨を行うアウトバウンドコールセンターの運営などがある。また、派遣免許を取得しており、同社社員を顧客対応スキルを持ったスタッフとして外部企業に派遣する業務も行っている。単なる応対窓口、営業窓口ではなく、エンドユーザーとの直接の接触を通して得られた顧客ニーズや市場傾向を分析し、クライアント企業のさらなる業績上昇を促すことを目指している。
YOKOHAMA CRUISING
『YOKOHAMA CRUISING』（ヨコハマ・クルージング）は、FM yokohama 84.7で2005年4月4日から2006年3月30日まで放送されたラジオ番組。
YOKOHAMA CRUISING 概要
新旧の音楽はもちろんのこと、最新ニュースやエンタメ情報、横浜ベイスターズ情報などを中心に構成。また、リスナーから疑問、質問などの意見もFAXやメールで募集してきた。
YOKOHAMA CRUISING タイムテーブル
（2005年初期設定時）
16:08　KANAGAWA NEWS FLASH
16:20　トラフィック
16:26　TODAY'S BAYSTARS（横浜ベイスターズの横浜スタジアム、平塚球場開催試合のみ）
16:33　MUSIC DELI
17:05　ツーリング企画（木曜日のみ）
17:13　CRUISING（夕刊紙ピックアップ）
水曜日のみ、サッカー情報
17:35　神奈川日産自動車グループ カレイドスコープ（木曜日／DJ:おおばせいこ）
沙門
沙門（しゃもん、梵: Śramaṇa, シュラマナ、巴: Samaṇa, サマナ）は、インドの宗教における修行者・苦行者のこと。原義は「（とある高尚・宗教的な目的のために）労働・苦労・奮闘する者」、「質素・禁欲な生活の探求者」 との意味である。
後にこの語は、古代インド社会に於いて生じた、ヴェーダの宗教から分岐したバラモン教ではない宗教者を指すようになった。「つとめる人」の意 。沙門の伝統は、ジャイナ教 、仏教 、アージーヴィカ教、順世派などが含まれる。桑門、勤息、貧道とも言う。後に仏教では比丘と同義になった。これらの沙門運動は「サンサーラ」「解脱」といった、すべてのインド哲学における主要コンセプトを共有している。
近現代のヒンドゥー教・ジャイナ教の修行者については、サドゥーの記事を参照のこと。
沙門 由来
語源はサンスクリットで努力を意味する śram から来ているとされるが、静まるを意味する śam から来ていると言う説もある。前者の意味として功労、後者の意味として息心と意訳される事があり、上記の勤息は両方の意味を合わせた訳語である。
一説には、シャーマンの語源を沙門とするが、これは、未だ俗説の域を出ていない。シャーマンの語源はツングース系語族の「薩満」であるというのが、有力な学説である。
または一説には、シャーマンの由来であるツングース語のシャマンは、さらにシナ語の沙門に由来するというのが多くの学者の認めるところである。
瑠璃の島
『瑠璃の島』（るりのしま）は、2005年4月16日から6月18日まで毎週土曜日21時 - 21時54分に、日本テレビ系の「土曜ドラマ」枠で放送された日本のテレビドラマである。キャッチコピーは「女の〜子〜は〜、い〜つ〜でも、瑠璃の島〜♪」
瑠璃の島 概説
成海璃子のドラマ初主演作品。また、主題歌『ここにしか咲かない花』は、コブクロがこのドラマのために書き下ろした作品である。2007年1月6日には、『瑠璃の島 SPECIAL 2007』（以降、『SPECIAL』）と題して特別番組が放送された。
原作は、森口豁のノンフィクション作品『子乞い―沖縄孤島の歳月』。沖縄県鳩海島（沖縄県鳩間島がモデル）を舞台に、フィクションを交えながら構成されている。原作で男児だった主人公がドラマでは女児となっているなど、原作からの変更点が多い。
2007年7月13日から9月14日まで日本テレビ系BS日テレ（金曜日22時 - 22時54分）や、日本テレビでも、2007年8月16日から9月19日まで、「Dパラダイス」枠で再放送された。
『土曜ドラマ』枠は本作よりデジタルハイビジョン制作に移行した。
瑠璃の島 あらすじ
親に捨てられて施設で育ち、人間不信に陥っていた少女・藤沢瑠璃（成海璃子）が、過疎化により廃校の危機に見舞われている小学校を存続させるために里子を探していた仲間勇造（緒形拳）と出会い、社会から捨てられかけた沖縄県八重山の孤島へ渡る。島の住民との出会いを通し、成長していく少女の姿を描く。
前半では荒んでいた瑠璃が、勇造夫婦や担任のさなえに心を開いていき、中盤ではすっかり本来の心を取り戻した瑠璃が、島の人たちと向き合い、彼らを助けるようになる。後半は中学校再興といった本来のテーマを軸に、照明の死、川島の謎の解明といったサイドストーリーを絡ませていく。
『SPECIAL』では瑠璃の初恋に加え、「この島は今後どのような島であるべきなのか?」ということを島の人々に問いかけるストーリーとなっている。
瑠璃の島 登場人物
藤沢 瑠璃
演 - 成海璃子
主人公。母親から教育を放棄され、東京の施設で育てられた。愛情をほとんど受けずに育ち、荒んでいた時に仲間勇造と出会い、里子となる。最初は平気で嘘をつき、怒り出すと手がつけられないような問題児だったが、自分が大切にされていることに気付くと、次第に明るい心を持った島の少女へと成長していく。
口癖は手を横に振り、「いやいやいや」と言うことで、第1話から変わっていない。また、その口癖は勇造にも移る。当初の髪型はパーマ（本人は天然だと主張）だったが、その後、川島達也（高原信）にロングヘアにしてもらう。
島に来た当初の「造って欲しいもの」はゲームセンターとハンバーガーショップであった。
高原 信
演 - 竹野内豊
米盛照明の家に居候をしている謎の男。自殺するために鳩海島に来たが、溺れかけた瑠璃を助けることで断念する。
第8話までは川島達也と名乗っていたが第8話のラストで警官に問い詰められ本名を名乗った。昔は親友である本物の川島達也と共に美容院を経営していた。後に再び東京に戻り、海沿いの美容院で働く。このドラマの主要キャラクターの1人だが、『SPECIAL』には登場しない。
瑠璃の島 登場人物
島袋 さなえ
演 - 小西真奈美
鳩海小学校の元教師。教師としての腕はいいのだが、性格は冷たく、沖縄本島の学校へ転勤を願っていた。しかし瑠璃と出会うことで「自分に足りない何か」を見つけ出し、鳩海島で仕事をし続けたいと思うようになり、鳩海小学校存続や鳩海中学校再建には影で貢献した。鳩海中学校では再び瑠璃を教える。
瑠璃に「最高に田舎っぽい顔をしてる。」と言われた。
仲間 勇造
演 - 緒形拳（特別出演）
瑠璃の里親。周囲から「カッとなるとすぐに手が出るところが本当の親子みたい」とよく言われ、実際に瑠璃を養子にしようとも考える。島で唯一の民宿「ぱいかじ」を経営していて、島人からの信頼も厚い。
瑠璃の壊したボートを弁償するために毎日石垣島へ働きに行っていた時期があった。
仲間 恵
演 - 倍賞美津子
仲間勇造の妻。あらゆるトラブルにも物怖じしない性格。
仲間 貴子
演 - 純名りさ
仲間勇造・恵の娘。
子供がおり、島を離れて暮らしている。
米盛 照明
演 - 小日向文世
アル中で、子供のような心を持つ男。自分が育ててきた子供が、実は他の男と妻との間にできた子であることに気付いた後、妻子に逃げられてしまう。川島や島の子供たちのことを友達だと思っている。台風から祭道具とヤギを守ろうとして死んでしまうが、『SPECIAL』にも幻影として登場。
瑠璃の島 登場人物
有川 いずみ
演 - 永井杏
照明の子供。実は血はつながっていない。
新垣 治衛
演 - 平泉成
鳩海島の自治会長で三線の名手でもある。勇造とはよく意見が食い違う。腹が据わっておらず、壮平とコンビで噂話を広めて騒ぎを大きくする。
新垣 佳枝
演 - 市毛良枝
治衛の妻で、小学校の給食係。島の人間関係にやけに詳しい。
今井 暁
演 - 内田流果
治衛と佳枝の里子。実は治衛の子供。
松隈 浩二
演 - 勝村政信
鳩海小学校の用務員。有川いずみの里親。
松隈 奈津美
演 - 西山繭子
松隈浩二の妻。初めは照明の米盛売店を手伝っていたが、彼の死後は経営者となる。
川島 美穂子
演 - さくら
本物の川島達也の妹。
兄の死の真相を知るために鳩海島まで高原に会いに来た。
川島 達也
演 - 金子昇
本物の川島達也。
夢の大きい美容師だったが、オートバイ事故が原因で美容師ができなくなり自殺。
宮園 壮平
演 - 塩見三省
鳩海島の副会長。勇造と治衛の喧嘩を度々仲裁している。
小浜 学
演 - 岸部一徳
瑠璃の鳩海小学校時代の校長。退職後は鳩海島に住んでいないが、度々島に来る。
瑠璃の島 登場人物
野々村 元
演 - 高杉亘
フリーのジャーナリスト。島の里子問題を取材しており、瑠璃たちの周囲をしつこく嗅ぎ回っている。
カマドおばぁ
演 - 吉田妙子
昔からの鳩海島を知っている長老。唯一純粋なウチナー言葉を話す。
斉藤 茂
演 - 賀集利樹
カマドおばぁの家に居候している。カマドおばぁの畑を借りて「鳩海島パンプキン」を作り始めるが、その2年後には育児費を稼ぐため沖縄本島で働く。
斉藤（中嶋） 美月
演 - 井川遥
斉藤の妻。
茂との間に子供を作った後に結婚した。
藤沢 直
演 - 西田尚美
瑠璃の実母。
子供の教育を放棄した後、新しい夫と子供とともに暮らしている。
宮原 詩音
演 - 神木隆之介
親の聖一郎の前であまり自己主張ができない性格。鳩海島でも聖一郎に振り回される。夢は「駅伝に出ること」。何かと気にかけてくれる瑠璃に、次第に惹かれていく。
宮原 聖一郎
演 - 田辺誠一
東京の私立校の優秀な教師だったが、ある事件がきっかけで教師としての自信を失くしてしまい、新たな生活を始めるために鳩海島へ来る。
瑠璃の島 放送日程
BS日テレで2019年12月4日から放送されている。
ロック座
ロック座（ロックざ）は、東京都台東区浅草2丁目10-12にあるストリップ劇場。1947年（昭和22年）8月15日創立。客席数129席。運営は東興業株式会社。現存するストリップ劇場では最大手にして最古である。全国に同名のストリップ劇場が存在していたが、当劇場の系列店がほとんどであった。そのため、当劇場も浅草ロック座と称している。
ロック座 歴史
1947年（昭和22年）宇都宮の実業家・草野稲穂と、浅草六区にある映画館である三友館の支配人であった松倉宇七は共に手を携えて東洋映劇株式会社を設立し、浅草六区にあった映画館三友館・遊楽館・万盛座の三館を復活すべく準備をしていた。そこへ東宝の副社長であった秦豊吉にストリップショウの有望性を説かれ方針を転換。新たに国華興業株式会社を設立し、秦を顧問に迎えて万盛座の跡に開館した。1948年（昭和23年）、松倉が草野から経営の全般を引き継ぎ社長に就任し、東洋興業株式会社の経営となった。第二次世界大戦後の浅草では中心的な娯楽施設となり、特に浅草のストリップ興行は1947年（昭和22年）3月に常盤座がヘレン滝で成功を収めるとロック座もメリー松原を擁して追随、その後は東洋興業と中映がしのぎを削って発展させた。
ロック座 歴史
しかし1960年代に入ると東京の繁華街は新宿や渋谷へ移り、浅草の人通りは減少し始めた。1955年（昭和30年）には約30人を数えた踊り子も、敬遠されて新人が入らなかったことから、1969年（昭和44年）には5人にまで減った。また、関西発祥の猥雑なショーがストリップ興行の主流となり、興業の継続が難しくなったことから、東洋興業はストリップ興行からの撤退を決意し、浅草・新宿・池袋の各フランス座を閉館。1971年（昭和46年）にはストリッパーの東八千代こと斎藤智恵子と歩興行の契約を結び、ロック座も事実上手放した。1972年（昭和47年）には正式に斎藤に譲渡されている。
以降は斎藤が設立した東興業が経営に当たり、斎藤が築いたロック座チェーンの旗艦劇場となった。1984年（昭和59年）には改築のためにいったん閉館し、1985年（昭和60年）にビルを新築して営業を再開した。
ロック座 特色
AV女優出身者及び現役AV女優の踊り子が数多く在籍することでも知られる。
映画やテレビドラマなどのロケにも幾度か使われたことがあり、TBS系列ドラマ「セーラー服と機関銃」の第2話で浅草ロック座が登場する。
ロック座 系列店
現在、ロック座チェーンには、下記の姉妹店がある。
所在地：神奈川県川崎市川崎区南町
所在地：東京都新宿区歌舞伎町
2024年8月21日の東京都心部の集中豪雨によって停電および水没という被害を受け、翌日から休業。営業再開時期は未定。
所在地：神奈川県横浜市中区宮川町
2016年7月1日、「ストリップ浜劇」から改称
所在地：宮城県仙台市青葉区国分町
所在地：マカオ、ホテルグランド・リスボア
所在地：群馬県吾妻郡草津町
所在地：長野県千曲市上山田温泉
所在地：福岡県福岡市博多区中洲
所在地：北海道札幌市
ザ・ビューティフル・サウス
ザ・ビューティフル・サウス（The Beautiful South）は、1989年に結成されたイギリスのロックバンド。親しみやすいサウンドにのせて歌われる辛辣な歌詞、男2人＋女1人というボーカルスタイルなどが特徴。本国イギリスでは、リリースされたアルバムのほとんどがトップテン入りするという、国民的人気を誇るバンドだった。2007年1月、解散を表明。