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ナナ・ムスクーリ 歌手活動
1957年に、ギリシャ語と英語で録音された「Fascination」で、レコードデビューを果たす。翌1958年には、作曲家のマノス・ハジダキスと出会い、歌声を評価され、ハジダキス作曲の「Kapou Iparchi Agapi Mou」を発表し、初のチャート1位を獲得。その名が知られるようになった。その後も好調なセールスを見せ、パリのレコード会社・フィリップスフォンタナと契約を結んだ。
1962年ジョルジュ・ブラッサンスとオランピア劇場で共演。
1963年には、生活の拠点をパリへ移す。同年のユーロビジョン・ソング・コンテストでは、ルクセンブルクから出場。ここで「À force de prier」を披露し、高い評価を獲得。この曲で、フランスのGrand Prix du Disque（フランス・ディスク大賞）を受賞した。
また同年、国連難民救済機関（現在のUNHCR）からチャリティー企画された、『All Star Festival』というLPアルバムに参加し、「Ximeroni」を収録した。このアルバムには、ルイ・アームストロング、モーリス・シュバリエ、ナット・キング・コール、ビング・クロスビー、ドリス・デイ、エラ・フィッツジェラルド、エディット・ピアフ、マヘリア・ジャクソン、カテリーナ・バレンテ、アン・シェルダン、パティ・ペイジなどそうそうたるアーティストが名を連ねている。
ナナ・ムスクーリ 歌手活動
1965年、2枚目の英語アルバム『Nana Sings』を、クインシー・ジョーンズのプロデュースにより、アメリカでリリースする。ハリー・ベラフォンテは、これを大いに評価した。これをきっかけとしてナナは、彼の北米ツアーに参加した。またライブデュオアルバム『An Evening With Belafonte/Mouskouri』を発表する。このときのツアーにおいて、ベラフォンテが、ナナのトレードマークであるメガネを、舞台上で掛けないよう彼女に注意した。ナナはこれに大きな不満を抱いたという。結局、ベラフォンテは折れて、彼女の考えを認めた。これ以前にも、フランスのプロデューサーらが、彼女をメガネなしの流行アイドルとして売り出そうとしたが、ナナ自身がメガネは自分の一部であると主張して、これを断固拒否した。
ナナ・ムスクーリ 歌手活動
1967年、フランスでアルバム『Le jour où la colombe』を発売する。このアルバムでは、「Le temps des cerises（さくらんぼの実る頃）」といったフレンチポップの曲も披露し、大きなヒットを記録した。同年には、パリのオランピア劇場に、ジルベール・ベコーの前座として3週間共演した（1969年以降は自身のステージとして、オランピア劇場では何度も公演をしており、ここでのコンサートの模様が収録されたレコード・CDも数多くリリースされている）。このころ、長男ニコラスを出産した。メガネをかけながら身重でオランピアのステージに立った。
その頃、イギリスBBCのプロデューサー、イヴォンヌ・リトルウッドにスカウトされて、BBCの番組『Presenting Nana Mouskouri』『Nana and guests』の司会を務めた。1969年には、アルバム『Over and Over』をイギリスでリリースし、2年間ヒットチャートに残るほどの大ヒットを記録した。
1974年にはニュージーランド、オーストラリア、日本（中野サンプラザ）を廻るツアーを行った。
ナナ・ムスクーリ 歌手活動
1979年に発表した、英語のアルバム『Roses and Sunshine』は、ニール・ヤングやボブ・ディラン、ジョン・デンバーなどの音楽性を下地にして、フォークやカントリーソングの要素をとりいれている。このアルバムは世界中でヒットし、特にカナダで高い評価を得た。
1981年のアルバム『Je chante avec toi Liberté』の「Nabucco de Verdi ,Song for liberty, Libertad, Je chante avec liberte（『ナブッコ』行け我が想いよ、金色の翼に乗って、自由よ私はお前と唄う）」も、フランスで高評価を得たあと、各言語に翻訳され、世界中でヒットになった。
1984年には、故国における初の公演を行うため、ギリシャに戻った。このコンサートはDVDとしてリリースされていて現在も入手できる。
1985年、BBCのテレビシリーズ用に「Only Love(オンリーラブ)」をレコーディングし、イギリス音楽チャートの1位に登りつめた。また、フランス語バージョンの「L'Amour en héritage」も大ヒットした。同年には、スペイン語のシングル「Con Todo el Alma」もリリースし、スペイン、アルゼンチン、チリで大成功を収めた。
1987年には、韓国、台湾、シンガポール、香港、マレーシア、タイなどのアジアで、コンサートツアーを行った。
1988年、古典オペラなどを収録した2枚組アルバム『The Classical Nana（別名：Nana Classique）』を発売した。古典的な曲に着目した作品である。
ナナ・ムスクーリ 政治活動
1993年に、ユニセフ親善大使に任命されて、この間ボスニア紛争で傷ついた子供たちへの活動などを行なっている。また、ギリシャの新民主主義党政権から推されて、1994年から1999年まで欧州議会の議員を務めた。
ナナ・ムスクーリ 現在
2004年、ベルリンで行われた70歳記念コンサートにて、引退を宣言する。この記念コンサートもDVDとして発売されている。2005年から2008年にかけて、アメリカ合衆国、ヨーロッパ、オーストラリア、アジア、南アメリカ、カナダの各地で、歌手としての最後のフェアウェル・ワールドツアー・コンサートを実施。2008年7月23・24日のアテネ・アクロポリスのHerod Atticus劇場でのコンサートは、当初は23日だけだったものの即日完売となり、急遽24日が追加されたが、こちらもすぐに完売となった。このことは、AFPなどのメディアを通じて世界中で報道された（しかし日本では全く報じられなかった）。このコンサートは記録映画として収録されDVDとして発売されている。2011年11月29日にはドイツ、ベルリン・フィルハーモニーにて「50 Jahre Weiße Rosen」（アテネの白いバラ）活動50周年記念コンサートが行われた。また、50周年を機会に、各国で新しいアルバムも次々に発表されている。
ナナ・ムスクーリ 現在
2005年には、ギリシャの音楽大賞「アリオン」に出場し、ギリシャ文化大臣のエヴァンゲロス・ヴェニゼロスから、功労賞を授与され、注目を集めた。その後も、フランスでレジョンドヌール勲章を、ドミニカでも勲章を授与されている。2007年9月には、その音楽活動に対して、ドイツのルートウィヒスハーフェンで、Platinum Lifetime Awardを受賞した。
2006年に、自叙伝『To onoma mou ine Nana』がギリシャで出版された。2007年にはフランス語版『Nana Mouskouri - Memoires - La fille de la Chauve-souris』と英語版『Nana Mouskouri - Memoirs』が、2008年には韓国語版『나나 무스꾸리저문학세계사』、ドイツ語版『Nana Mouskouri - Stimme der Sehnsucht　Meine Erinnerungen』が出版される。
ナナ・ムスクーリ 現在
また、ユニセフの親善大使としての活動を続けており、1997年のニューヨーク、2006年のドミニカ、2008年のルーマニアなどで、平和や子供たちのためにコンサートを行っている。2011年12月にも同じくルーマニアのブカレストで、ユニセフの慈善コンサートが行われた。
2008年以降、フランス、ドイツ、イギリスなどで過去にテレビ番組として放映されたナナのライブ映像が、ヨーロッパを中心に数多くの国々において、特別番組として再編集された上で、何度も放映されている。
現在は、再婚したアンドレ・シャペルとスイスに暮らしている。なお、息子ニコラスはNik Petsilasの名で映画関係の仕事を、娘はレヌー（Lénou）の名で歌手活動をし、母親のナナのステージにもしばしば共演している。
ナナ・ムスクーリ 日本での活動
1974年に初来日し、中野サンプラザ等で公演を行った。7月22日・23日に行われたコンサートのチケットは3週間前には完売し、当日は両袖に立ち見客も出るほど大盛況だったという（後述のLP『ナナ・ムスクーリ ビッグショー』の解説より）。
同年8月4日の20:45 - 21:30に放送されたNHK総合テレビの『ビッグショー』に、外国人としてはミルバに次ぐ、2人目のビッグアーティストとして、ジ・アテニアンズとのワンマンショーが放送された。この模様は、日本制作のLP『ナナ・ムスクーリ ビッグショー』に収録されている。なお、この『ビッグショー』の収録は、7月12日にNHK放送センターのCT・101スタジオで、記者会見は7月23日午後1時から六本木のTSK・CCCターミナルビルで行われたという。記者会見は当時の夫（ジョルジュ・ペツィラス Yorgos Petsilas）と出席したが、予定の1時間をはるかに越え、次のレセプションに30分も食い込む異例の長時間となった。また、1974年の8月中旬には、NHK教育テレビ『フランス語講座』で特集番組が放送され、評論家の葦原英了と出演した。
ナナ・ムスクーリ 日本での活動
このころ、「赤とんぼ」「シェルブールの雨傘」「イルエストパッセ、消えうせた夢（想い出の旅立ち）」の3曲を、日本語でレコーディングしている。これら以外にも1970年代から1980年代にかけて、日本でもフィリップス・フォンタナレーベルから、独自の編集のLPアルバムやシングルレコードが、数多くリリースされている。
また、テレビドラマやテレビCFで、彼女の曲が多く起用されている（詳細は後述）。そのほか、「『ナブッコ』行け我が想いよ、金色の翼に乗って、自由よ私はお前と唄う）」などが、テレビ番組のイメージソングとして放送された。さらに、1972年1月の『世界のワンマンショー』（NHK）では、「ナナ・ムスクーリショー」がとりあげられた。また、BS放送の初期に、ギリシャ公演の映像がNHKで放映されたという。
近年では、IOCの東京での会合のために、来日したという（CMや来日については、NANA GOSPELのリーフレットそのほかを参照）。
ナナの歌は、日本ではヒーリング音楽として受け入れられており、オムニバスアルバムの一曲として編集されていることが多い。
また、過去にはテレビドラマやCMにも多くとりあげられている。
ピープル (玩具メーカー)
ピープル株式会社は、東京都中央区に本社を置く玩具メーカー。主に乳幼児向けの玩具を発売している。
2005年から2025年までバンダイナムコホールディングスの持分法適用会社であった。
ピープル (玩具メーカー) 主な商品
わんぱくジム
1982年発売の屋内用ジャングルジム。
いたずら1歳やりたい放題
1985年発売のおもちゃ。
ピタゴラス
1992年発売の磁石でくっつく知育玩具。
ぽぽちゃん
1996年に発売されたお世話人形。2歳児が赤ちゃんと感じるように作られており寝かすと目が動く仕掛けがある。約580万人の子供が遊んだとされるが、2023年9月に生産終了が発表された。
いきなり自転車
2001年発売。
お米のおもちゃ
2010年発売の米由来のプラスチックを使用したおもちゃシリーズ。「純国産 お米のどうぶつつみき」があんふぁん×ぎゅって「おもちゃグランプリ2019」のベビー部門で金賞を受賞。
つくえちゃん
2011年発売のしゃべるリビング学習机。
ねじハピ
2018年発売の女の子向けDIY玩具。
電子基準点
電子基準点（でんしきじゅんてん）とは国土地理院が管理するGNSSを使った測量における基準点、観測点の一つである。

国土地理院は精度の高い測量網、地殻変動を監視するシステムとしてGNSS連続観測システム（GEONET：GNSS Earth Observation Network System）を構築した。電子基準点は、その観測点（GNSS連続観測局：GNSS Continuously Operating Reference Station）である。
電子基準点 概要
電子基準点は日本全国に概ね20km間隔でおよそ1,300ヶ所に設置されている。南鳥島や沖ノ鳥島などの離島や富士山や乗鞍岳の山頂付近などの山岳部にも設置されている。電子基準点は学校や公園に設置されていることが多く、地理院地図や地形図では三角点と電波塔の地図記号を足し合わせたような地図記号で表記される。
国土地理院による電子基準点の前身となるGPSの連続観測は1992年から行われており、電子基準点の観測網は観測規模・歴史・データの品質・データの連続性は世界有数である。電子基準点と国土地理院にある中央局からなる、高密度かつ高精度な測量網の構築と広域の地殻変動の監視を目的とした観測システムをGEONETと呼ぶ。
電子基準点 外観
高さ約5mのステンレス製のピラーで、上部の白い半球の中にはGNSS衛星から電波を受信するアンテナが収納されており、上空視界を確保するとともにマルチパスによる品質悪化を避けている。ピラーの内部には受信機や通信用機器等が格納されている。設置年度によって、93型、94型、02型とピラーの形状が異なる。また、設置場所の環境により特殊な形状なものもある。軌道追跡局、地殻変動観測施設、験潮施設、高精度比高観測施設と呼ばれる電子基準点もある。これらの点も一般的な電子基準点と異なる形状をしている。夏季などは太陽の日射により南を向いた側でのみ僅かながら熱膨張による変形が生じるとされ、それを回避するための覆いを順次整備している。
電子基準点 用途
GNSSによる測量では2カ所以上の観測点でアンテナを固定し同時に観測を一定時間行い、その観測データを用いて相対測位を行うことで点間の基線長を非常に精密に計算することができる。電子基準点を既知点として用いることで、利用者が自分で既知点にGNSS機器を設置する必要がなくなり、測量作業が効率化される。国土地理院のHPにある「電子基準点データ提供サービス」によって30秒間隔の観測データと放送暦を無償で入手できる。また、「基準点成果等閲覧サービス」によって電子基準点の成果値が提供されるなど、国土地理院のサービスによって様々な観測データ・結果を照会できる。
基礎部には、電子基準点付属標と呼ばれる金属標が埋設してあり、トータルステーション等を用いる測量にも利用できるようになっている。一部の電子基準点の付属標には水準測量により標高が取り付けられており、二等水準点として標高成果が公開されている。水準測量により標高が取り付けられた電子基準点を用いることでGNSS測量機による水準測量を行うことができる。
離島や山岳地域などの一部の電子基準点を除いて観測データをリアルタイムに取得しており、配信機関を通じて民間会社である位置情報サービス事業者に提供・配信されネットワーク型RTK-GNSSなどによる測位などのリアルタイムに高精度な測位を行うことを可能にしている。
電子基準点 用途
電子基準点で観測されたデータは、一部を除き常時接続回線を通じて、リアルタイムで国土地理院に収集されている。集積されたデータを用いて定常解析を行い、各電子基準点の座標値および対流圏遅延の値を推定している。国土地理院が行う定常解析結果は、解析の実行スケジュール、使用する解析データの期間および衛星軌道情報（精密暦）により迅速解(Q)・速報解(R)・最終解(F)の3 種類がある。このうち速報解と最終解は日々の座標値として国土地理院HPから提供されている。2020年から次世代解析戦略「解析ストラテジ(第５版)」を試験公開、2021年からF5解・R5解として正式運用を開始した。
電子基準点 用途
日本列島は4つのプレートの境界に位置していることから、地震や火山活動が活発で地殻変動も顕著である。日々、座標値を分析することで、これまでに様々な地象を観測してきた。GPSによる連続観測を始めた初期の1990年代前半に発生した北海道東方沖地震・三陸はるか沖地震・兵庫県南部地震（阪神・淡路大震災）において、断層運動による地殻変動を明瞭に捉えたことで、地震学や地球物理学において衛星測位技術とその連続観測の意義を見いだした。2011年の東北地方太平洋沖地震では、宮城県石巻市の牡鹿半島の電子基準点で地震時に５m以上の変動が観測された。東北地方太平洋沖地震の余効変動は地震から10年以上経過した2021年現在も継続していることが電子基準点の日々の座標値によって明らかになっている。これらの功績により、GEONETは2019年に地震学会による技術開発賞を受賞した。
電子基準点 用途
日々の座標値は地殻変動の把握に役に立っているが、実際に地殻変動が起きていないにもかかわらず、座標値が変化して地殻変動と誤認されることもある。前線の通過や大雪といった気象の変化、上空の電離層の擾乱、周辺樹木による電波の受信障害、地下水のくみ上げ等による観測点固有のローカルな変動、アンテナ交換等に伴う人為的なオフセット等、様々な原因によるノイズが含まれている。また、解析上の問題で座標値の飛びも時々発生するとされる。そのため、地殻変動のような実際に起こっている微小なシグナルを捉えるためには、座標値は2点間の相対的な位置関係（基線ベクトル）で比較し、保守情報や周辺環境の状態を調べるなど、細心の注意が必要であると国土地理院は呼びかけている。
前述の通り、日本列島は複雑な地殻変動が起こっているため、実際の地球上の位置と測量成果の示す座標値が時間とともにずれてくる。また地震による局所的な地殻変動が発生することによって測量成果値との差が生じる。そこで国土地理院では、セミダイナミック補正や定常時地殻変動補正などの各種地殻変動補正パラメータを公開している。現在の座標値(今期座標)と国家座標である測量成果(元期座標)との整合性を取るためのこれらのパラメータの作成に電子基準点の日々の座標値が使われている。
また、国土地理院は電子基準点のリアルタイムデータを用いて地震による地殻変動量を即座に解析し、震源断層モデルを発震後数分で推定する手法を開発している。推定された断層モデルは関係機関と共有され、津波予測支援に使用される。
電子基準点 電子基準点の名称
電子基準点の名前は基本的に市町村名と6桁の番号で示される。同一市町村内に2カ所以上設置されている場合は市町村名の後ろに１,2と数字が付く。ただし、設置時期に差がある場合は”1”の点がない場合もある（例：安芸(950442)、安芸2(071152)）。6桁の番号は上2桁が設置年の下2桁で、下4桁が通算の点番号を示す。例えば、171222（東京千代田）は2017年設置の1222番目の点である。ただし、1992年の試験観測点や1993年設置のCOSMOS-G2からの点は5桁の番号となっている。地殻変動観測施設、験潮施設、高精度比高観測施設は点名にそれぞれRかS、P、Hが付与されている。これら5桁または6桁の点番号のうち下4桁が観測データのファイル名としてHPから公開されている。稀に電子基準点が移設されることもある。その際は、新たな点として電子基準点の点名にはA,Bとアルファベットが付けられ、点番号も新たに付与される。（例：根室1(940006)→根室1A(101182)）
ユーリ・ノルシュテイン
ユーリ・ボリソヴィチ・ノルシュテイン（Юрий Борисович Норштейн、ラテン文字表記の例：Yuriy Borisovich Norshteyn / Yuri B. Norstein、1941年9月15日 – ）は、主にセルロイドに緻密に描き込まれた切り絵を用いる短編アニメーション映画などで知られる映像作家である。ソ連→ロシア国籍の東欧系ユダヤ人である。
妻のフランチェスカ・ヤールブソワはノルシュテイン作品の美術監督をつとめていた。
ユーリ・ノルシュテイン 略歴
第二次世界大戦戦時下に、疎開先のペンザ州ゴロヴィンシチェンスキー地区アンドレエフカ村で生まれた。1943年にモスクワに戻る。
家具職人をしていたが、1959年に、ソユーズムリトフィルム連邦動画スタジ付属のアニメーターコースに入学。
卒業後、ソユーズムリトフィルムで、『せむしのこうま（イワンの仔馬）』『森は生きている』などのイワン・イワノフ＝ワノや、『ミトン』『チェブラーシカ』などで知られるロマン・カチャーノフなどに師事する。アニメーションの声優として参加もした。
1987年に行われた、第2回広島国際アニメーションフェスティバルの審査員として初来日した際に、同じく審査員だった手塚治虫からサインを求められ、ベレー帽をかぶったハリネズミの色紙を描いた。
1993年、アニメーション学校とスタジオを設立。
1995年の原画展示会にて、スティーヴン・スピルバーグに既存の作品を米国で公開する際、共同監督としてクレジットする様に求められたが断った一件について言及している。
2014年のロシアソチオリンピックでは、開会式で「ロシアを代表するモチーフ」の一つとして『霧につつまれたハリネズミ』が取り上げられている。同年、テレビ東京の番組「YOUは何しに日本へ?」の直撃取材も受けた。
ユーリ・ノルシュテイン 作風、受けた影響
セルゲイ・エイゼンシュテインに強く影響され、モンタージュ技法を好んで使う。
『老人と海』で知られるアレクサンドル・ペトロフとは、師弟である。
好きなアニメーション作家は、フレデリック・バック、ノーマン・マクラレン、川本喜八郎、個人的にも交流の深い高畑勲など。ディズニー作品も、小さな頃から好きである。
講演などではミケランジェロ等の他分野の古典にも言及し、日本の詩歌への造詣も深い。
CGアニメーションを嫌っており、人間の想像力を疎外したものからは、何も生まれないと苦言を呈している一方で、羨ましく思う一面もあるという。
ユーリ・ノルシュテイン 彼へのパロディ、トリビュート
手塚治虫は『アドルフに告ぐ』において、カウフマンに射殺されるユダヤ人ヴァイオリニストの名前に彼の名を借用した。また、手塚は単行本ではカットしているが自作の漫画「火の鳥」の太陽編で『話の話』に登場する狼を雑誌掲載時に1コマだけ出演させている。
ミシェル・ゴンドリーはビョークのヒューマン・ビヘイビャーのミュージック・ヴィデオで霧につつまれたハリネズミのモチーフを引用した。
大地丙太郎は『十兵衛ちゃん2-シベリア柳生の逆襲-』に、彼の『霧につつまれたハリネズミ』のハリネズミを模したキャラクタを登場させた。同作品ではノルシュテイン自身がマスコットキャラの声優として出演している(飲酒状態で臨んだという)。
サラリーマンNEO
『サラリーマンNEO』（サラリーマン・ネオ、英: NEO - Office Chuckles、サブタイトル:for the new age of office workers）は、NHK総合で放送されていたコントやショートドラマ中心のバラエティ番組。2006年のseason1まで、正式名称は『謎のホームページ サラリーマンNEO』（なぞのホームページ サラリーマンネオ）だった。
サラリーマンNEO 概要
これまでバラエティ番組としてはあまり焦点があてられていなかったサラリーマン社会をネタにしたコントを中心に構成している。コンセプトは「NHKにはない、NHKにしかできない番組」。番組内での企業名の積極的な表示（放送法第83条の規定により他のNHKの番組では控えられるが、サラリーマンをネタにしていることもあって避けては通れない）や、一見わかりにくい（内容を理解できる視聴者が限られる）シュールなコント、さらにはスタッフの笑い声が混ざったりアドリブが多用されたコントなど、今までNHKでは半ばタブーとされていた内容を取り上げているのも特色といえる。加えて、レギュラー化後の放送形態が通年放送ではなく「2クール放送、2クール休止」というローテーションを繰り返すスタイルとなっており、バラエティ番組としては民放を含めても異例と言える。
番組のメインキャストは、生瀬勝久を中心とした、普段はバラエティ番組には登場しない舞台系の俳優を中心に配しており、現在はいわゆる「お笑いタレント」が登場しない（初期の特番放送時には一部登場）のもこの番組の特徴である。この方針については、NHKのこれまでのお笑い番組が演芸主体になっており、コントに挑戦するためには他局と同じ番組を放送しても意味がなく、独自性を出すためであったとプロデューサーが取材で答えている。
サラリーマンNEO 概要
かつて番組タイトルに冠していた「謎のホームページ」とは、当初の設定でコントや企画VTRが、疲れたサラリーマンを癒す「架空のホームページ」上のコンテンツとされていたことによる。番組公式サイトは第2回の特番放送時に開設されたが、「謎のホームページ」らしさを出すため放送後の2004年秋から第3回放送決定まではわざわざ削除されていた。また、特番放送時には実際に公式サイトでコントや企画VTRの一部をストリーミング配信していたが、権利上の関係もあり、番組レギュラー化の時点でいったん終了、Season3開始時に復活している。いずれも広報としての位置づけである。
日本国外向けである国際放送「NHKワールド・プレミアム」でも放送されていた。
2012年3月15日、番組公式サイト内の「監督日記」において、監督の吉田照幸からのメッセージとして、Season 7の制作・放送を行わず、2011年放送のSeason 6をもってレギュラー放送を終了することが発表された。終了理由の一つとして「マンネリ化」を指摘されていたという。一方で、3月28日更新の「監督日記」では、特別番組としての放送の可能性を模索中であることを示唆するメッセージが掲載されており、通常は番組終了後にクローズされる公式サイトもすぐにはクローズされなかった。
サラリーマンNEO 概要
2012年6月30日に特別番組「サラリーマンNEO GOLD」が放送された。吉田はこの特番の終了後、2013年度上半期の連続テレビ小説『あまちゃん』の演出を手がけるために番組を離れることが明らかにされ、番組が事実上終了、公式サイトもクローズされた。脚本家をはじめとするスタッフの一部は内村光良のコント番組「LIFE!〜人生に捧げるコント〜」の制作に携わっている。
サラリーマンNEO 歴史
時間表示は全てJST
2006年4月4日から9月26日までレギュラー放送第1弾を放送。放送日は毎週火曜日23:00からの30分間。
別名「Season1」。公式サイトでは当初から「Season1」と銘打たれていたものの、放送内ではその旨の表記はなかった。
当初は全20回の予定だったが、後に好評のため特別編（少し長めのコントを4本特集したもの）が1回追加され全21回になった。
同年12月24日の23:25 - 24:09にすべて新作コントによる「Winter Xmas Special」と題しスペシャル版が放送された。その際のオープニングは「幻のオープニング」と言われた2004年3月の単発第1弾放送バージョンを放映した。
サラリーマンNEO 歴史
2007年4月10日から9月25日までレギュラー放送第2弾「Season2」を放送。全21回。
Season 2から番組名の冠タイトルであった“謎のホームページ”の文言が削除され、タイトルを『サラリーマンNEO』に一新、ロゴに『Season ○』と併記したことに加え、ウェブサイトのURIも併記された。その理由はインターネットで検索をかければ公式サイトのホームページにアクセスできたことから、視聴者から「全然謎じゃない」「（ホームページではなく）テレビ番組だろう」との指摘があったためとされる。
このシリーズから地上デジタル放送ではデータ放送連動番組になった。
6月26日には「ボーナススペシャル」として、全編にわたり内村光良をフィーチャーしたコントを放送。また8月7日には「サマースペシャル」としてNHKアナウンサーなど「意表を突いたゲスト」（当日のオープニング映像より）を迎えたコントを放送した（ただし、いずれも放送時間は通常通り）。
同年10月、第35回国際エミー賞のコメディー番組部門最終ノミネート作品に選ばれた（受賞はならず）。
11月23日にはBShiにて、Season2全21回の再放送（「完全アンコールスペシャル」）と、様々な事情でお蔵入りとなった未公開コントの放送（「蔵出しスペシャル」）を合計全11時間10分にわたり放送した（勤労感謝の日にちなんだ企画とのこと）。
サラリーマンNEO 歴史
12月30日にはNHK総合にて「年の瀬スペシャル」（23:00 - 24:13）と題して、44分間の新作コントの放送の後、BShiで放送された蔵出しスペシャルを再放送した。
2008年3月27日深夜にはNHK総合にて「Season2スペシャルセレクション」と題して、第1回・サマースペシャル・最終回が続けて再放送された（Season3の予告編的位置づけ）。
サラリーマンNEO 歴史
2008年4月6日より9月28日までレギュラー放送第3弾「Season3」を放送。放送日はSeason2までの火曜日から日曜日23:00に移動となった。
5月25日には全編にわたり三谷幸喜を役者としてフィーチャーした「三谷幸喜スペシャル」を、6月15日には同様に香取慎吾をフィーチャーした「香取ボーナススペシャル」を放送。
8月3日には「2008夏スペシャル」と題して42分間と枠拡大した放送を行った。過去のコントの続編も取り上げられた。
11月23日には前年同様、BShiにて「勤労感謝スペシャル」として、Season3のうち「2008夏スペシャル」を除く20回分の再放送と、未公開コント3本を合計10時間10分（中断50分）にわたって放送。
12月27日にはNHK総合にて「ウィンタースペシャル“宴”」（22:45 - 23:30）を放送。
2009年4月10日深夜にはNHK総合にて第1回・2008夏スペシャル・最終回を含む6本が続けて再放送される（Season4の予告編的位置づけ）。
サラリーマンNEO 歴史
2009年4月12日より9月27日までレギュラー放送第4弾「Season4」を放送。放送日はSeason3と同時間。全20回。シーズンテーマは"STAY HUNGRY. STAY FOOLISH." 
このシーズンはゲストを大々的に取り上げた放送はなかったが、7月26日の放送では大杉漣をゲストに迎えたコントを2話放送。また、予告CMでは1つのテーマ（対決など）に絞ってコントを選りすぐった回を「○○（テーマ）スペシャル」として放送していた。
11月23日には、3年目となる「勤労感謝スペシャル」をBShiにて放送。放送時間は7:45-18:00の10時間15分。
12月27日にはNHK総合にて「ウィンタースペシャル2009」（23:10 - 23:57）を放送。アナログ放送はこれまでは通常の4:3サイズだったが、この回はレターボックス14:9で放送された
サラリーマンNEO 歴史
2010年4月8日より9月16日までレギュラー放送第5弾「Season5」を放送。放送曜日が日曜日から木曜日22:55（平日23時台の日替わり枠）に移動。その後のBizスポと併せて木曜日は「サラリーマン・ビジネスマン向け番組」が続くこととなる。このシーズンからアナログ放送がレターボックス16:9化された。シーズンテーマは「地味に、しみじみ」
8月26日・9月2日には、レギュラー放送回数が通算100回になることを記念し、大泉洋・伊東四朗・美輪明宏を迎えた「ゲストスペシャル」を放送した。
この年はレギュラー放送開始後恒例となっていた、勤労感謝の日のBS hiでの「勤労感謝スペシャル」、また年末の「ウィンタースペシャル」の放送は共に行わなかった。
2011年5月10日よりレギュラー放送第6弾「Season6」を放送。放送曜日が木曜日から火曜22:55に移動。火曜日の放送はSeason 2以来4年振り。
当初は4月5日開始予定だったが、東日本大震災の影響で開始時期が1ヶ月繰り下げになった。
放送開始に先立ち、5月7日23:00-23:30にインタビューやメイキング映像を交えた「シーズン6 スタート直前スペシャル」が放送された。過去の再放送でない予告編が作成されるのはこれが初めてで、土曜日の放送もこれが初であった。
8月30日にはゲストに劇場版の主役でもある小池徹平とNHKアナウンサーの有働由美子を迎え、「サラリーマンNEO クラシック」と題して過去のコントのリバイバル作品（いずれも新作）を放送した。
10月30日（29日深夜）には「サラリーマンNEO シーズン6 特別感謝総集編」（0:00-0:45）と題して、Season 6の111本のコントから視聴者のリクエスト投票に基づいて選んだ総集編を放送。
12月30日に2年振りとなるウィンタースペシャルを放送。『サラリーマンNEOプレゼンツ TVマンNEO』（23:10-24:00）として、通常の短編作品ではなく、テレビ局「ひょっとこテレビ」を舞台とした長編コントとして制作された。
いずれも総合テレビ。いずれのシーズンも4月から9月にかけて放送される。基本的に放送回数は20回前後で設定されており、特別編成に伴う休止がある。
本放送
再放送
BShi
BS 2（難視聴対策放送）
Webサイト
公式サイト内で、過去に放送されたコントの一部について期間限定で「カタログ」として配信している（前述）。
また、2009年より「NHKオンデマンド」にて過去に放送された内容を有料で配信している（「特選ライブラリー」は現状はSeason1・2のみ。2010年10月22日からSeason3が配信されるが第10回については著作権の関係で配信されない）。
モバイル配信
2008年6月2日から2008年8月29日までの3か月限定で、ケータイサイト「速報Musicサーチ」内のコーナー「速M.tv」にて、Session1の“Neo Express”のみが配信された（i-modeのみ）。
サラリーマンNEO 出演者
番組立ち上げから続けて出演しているのは生瀬勝久、山西惇、入江雅人、八十田勇一、原史奈、ONEOR8の6組である。
ゲスト出演
ゲスト出演
ゲスト出演
ゲスト出演
ゲスト出演
※印の者を除いて、2012年の特番（GOLD）にも出演している。
ゲスト出演
特番（GOLD）ゲスト出演
サラリーマンNEO キャラクター
番組オリジナルのキャラクターとして5匹のネコと1羽のペンギンがいる。「株式会社NEO商事」という動物たちが働く謎の会社、という設定で、日本のサラリーマン社会と 非常に似た日常が繰り広げられているとのこと。「ネオ」と「ネコ」をかけている。
「社員」は猫柳くん、猫しずかマドンニャ（マドンナのパロディ）、猫田部長、猫崎くん、渥美トラ次郎の5匹のネコとイワトビペンギンの岩田くん。猫柳君と岩田君以外は主にホームページ上でのみ取り上げられ、番組内にはあまり登場しない。「サラリーマンNEKO」と題した四コママンガがたまにアップされている。なお、「渥美トラ次郎」は渥美清の渥美と彼が演じた寅次郎の次郎をかけたものである。
猫柳君と岩田君は企画コーナー「はたらくおじさん」のリポーターとしてパペットで出演している。2004年の特番で初登場。コントの中の小道具としてこまめに登場することがあるほか、公式サイト内での広報担当もつとめている。
サラリーマンNEO DVD
サラリーマンNEO Season-1 Vol.1〜4
1 - 第1回（2006年4月4日放送）〜 第5回（2006年5月2日放送）　（2006年10月18日発売）
2 - 第6回（2006年5月9日放送）〜 第10回（2006年6月6日放送）　（2006年10月18日発売）
3 - 第11回（2006年6月27日放送）〜 第15回（2006年8月1日放送）　（2007年3月21日発売）
4 - 第16回（2006年8月22日放送）〜 第21回（2006年9月26日放送）　（2007年3月21日発売）
Vol.1〜4いずれも未収録コーナーやBGMの差し替えがある。
サラリーマンNEO Season-3 Vol.1〜4
パッケージのロゴが洋画作品のパロディになっている(Vol.1のみ写真配置も似せてある）
1 - 第1回 〜 第5回(スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐)
2 - 第6回 〜 第9回、第11回　年の瀬スペシャルと第10回の一部(インディー・ジョーンズ)
3 - 第12回 〜 第16回(ゴッド・ファーザー)
4 - 第17回 〜 第21回(ハリー・ポッター)
セクスィー部長 〜瞬殺フェロモン17連発!〜（2010年4月21日発売）
いずれも販売元ポニーキャニオン、発行NHKエンタープライズ。
サラリーマンNEO スピンオフ番組
2008年以降、サラリーマンNEOスタッフにより別コンセプトの番組が制作されている。一部の出演者が重複しているなど、サラリーマンNEOのスピンオフ的要素が強い。いずれもNHK番組たまごとして企画され、後にレギュラー化している（予定含む）。
サラリーマンNEO 劇場版
2011年4月12日、本作が劇場映画化されることが公表された。NHKエンタープライズ・博報堂DYメディアパートナーズを中心とした製作委員会方式で制作される。キャッチコピーは「笑いものが、やってくる。」。ショウゲート配給で2011年11月3日公開。
ドラマ的ストーリーを加えつつ、随所にレギュラー版のコントが盛り込まれる。監督はテレビシリーズの演出でもある吉田照幸。
主人公となるビール会社の新入社員役にシリーズ初参加の小池徹平。もう一人の主人公として、番組レギュラーの生瀬勝久がクセのある上司役で登場するほか、沢村一樹らのその他のレギュラー陣も出演する。小池と生瀬の顔合わせは日本テレビ系ドラマ「ごくせん」以来6年ぶり。また、劇場版では、Season 6の主題歌『笑顔にカンパイ!』を歌う郷ひろみが本人役で特別出演する。『笑顔にカンパイ!』は劇場版でも主題歌として使用される。
2011年7月15日に映画版の正式タイトルが『サラリーマンNEO 劇場版（笑）』（英: Japanese Salaryman NEO）となること（それまでは『劇場版サラリーマンNEO』のタイトルで呼ばれていた）と、本作がコメディ初挑戦となる篠田麻里子（AKB48）がビール会社の受付嬢役で出演することが発表された。
サラリーマンNEO 劇場版
第4回したまちコメディ映画祭in台東のオープニング作品として、2011年9月17日ワールドプレミア上映が行われた。2011年10月25日に第24回東京国際映画祭にて特別招待作品として上映されている。
公開初週に映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第11位となっている。
なお、「劇場版」のPRに当たっては、第一生命「サラリーマン川柳」やサントリーなどとのタイアップ企画が多数行われたものの、通常のテレビ作品映画化のケースと異なり、番組内およびNHK公式サイト内では直接の宣伝は行われていない（脚本担当の平松政俊曰く「元がNHKなのであんまり宣伝できない事情がある」とのこと。ただし小池徹平がSeason 6のゲストで出演したり、NHK公式サイトから「劇場版」公式サイトへのリンクが張られるなど、間接的には宣伝が行われている上にSeason6の特別感謝総集編のオープニングでは「今年の秋公開の劇場版サラ…」と言う出演者をあわてて口止めするという場面が見られた。）。
サラリーマンNEO 劇場版
舞台はビール業界万年5位の「NEOビール」。根尾社長（伊東四朗）が、ゴルフコンペで業界1位の大黒ビール・布袋社長（大杉漣）に惨敗した悔しさから「大黒ビールを抜いてシェア1位を目指す」と宣言、全社員に新商品のアイデアを1週間以内に出すよう指示することに。斬新かつ珍妙なアイデアは飛び出すものの決定的なアイディアが出ない中、第一志望でないNEOビールに入社した新入社員の新城（小池）がその場しのぎで口にした“とある企画”にGOサインが出てしまい、物語は大きく動き出すことに…。
テレビ版のレギュラー陣は、多くがテレビ版での代表的なキャラクターを基本とした役柄となっている（役名の後ろのカギ括弧は該当するコントのタイトル）。
レギュラー陣以外の出演者のうち、冨士・伊東・大杉の3名はSeason 5までのテレビシリーズでのゲスト出演の経験あり。またマギーはSeason 3までレギュラーだった。
上川徹
上川 徹（かみかわ とおる、1963年6月8日 - ）は、鹿児島県鹿児島市出身の元サッカー選手、元サッカー審判員（元国際審判員）。元日本サッカー協会 (JFA) 審判委員長。
息子はサッカー選手の上川琢。
上川徹 経歴
鹿児島高専3年修了後中退、東海大学を経てフジタ工業でプレーした。1992年引退後、日本初のプロサッカーリーグ（Jリーグ）のために設置された選手経験者向け審判養成講座の一期生として審判員のキャリアをスタートする。1994年、1級審判員を取得し、1996年にJリーグの主審デビュー。1998年から国際主審登録され、国際Aマッチでも笛を吹いた。2002年からはJFAのスペシャルレフェリー（現：プロフェッショナルレフェリー）（審判活動によって主たる収入を得る審判員）として活動していた。
上川徹 経歴
2002 FIFAワールドカップで初めてW杯の主審に選ばれ、グループリーグのアイルランド対カメルーン戦を担当した。2006 FIFAワールドカップでも2大会連続で主審として選出、グループリーグ開幕2戦目のポーランド対エクアドル戦と、イングランド対トリニダード・トバゴ戦を担当した。さらに、同リーグでのジャッジが評価され、日本人審判員としては初めて、廣嶋禎数とともに、決勝トーナメント3位決定戦ドイツ対ポルトガル戦の審判（主審）も務めた。この試合ではドイツ代表のGKであるオリバー・カーンからナイス・ジャッジだったと声をかけられている。同一のワールドカップにおいて、日本人審判員が3度主審を務めたのは初めて（後に西村雄一が2010年大会で4度務めて記録を更新）。ワールドカップの審判員は45歳が年齢の上限と定められているため、2006年のワールドカップが最後の機会（当時43歳）となった。
2006年10月、ひざの故障なども影響し、南アフリカW杯に向けて後進に道を譲るため、国際主審としては2年・国内1級審判としては7年の定年を残して勇退することを発表した。同じく2007年1月、スペシャルレフェリーを退任して現役を引退する方針を固める事となった。同年2月からは日本サッカー協会内に新設されるトップレフリー・インストラクターとして後進の指導にあたる。南アフリカW杯ではFIFAが組織する「審判委員会」のメンバーとなり、出場審判員の審査を行なう「アセッサー」として参加している。2011年には、IFFHSが選ぶ4半世紀の優秀な審判において、第102位に選ばれた。
2012年6月、日本サッカー協会の理事・審判委員長に就任。同年8月よりJリーグ理事も兼務。2016年に退任した（後任は元AFC審判部長の小川佳実）。
上川徹 エピソード
2006 FIFAワールドカップでの的確なジャッジがロシアからの審判インスペクターの目に留まり、2006年8月20日にロシア・ウラジオストクで行われたロシア・プレミアリーグのルチ・エネルギア対スパルタク・モスクワ戦で主審を務めた。なお、欧州のトップリーグに日本人審判員が招待されて笛を吹くのは初めてのことで、ロシアリーグでアジアから審判員を招待するのも初めてのことであった（ロシア以外のヨーロッパから審判を招くことはあった）。
メタルギアアシッド
『メタルギアアシッド』（METAL GEAR AC!D、略称: MGA）は、2004年12月16日に発売されたPlayStation Portable用ゲームソフト。「メタルギアシリーズ」の外伝的作品の1つ。
メタルギアアシッド 概要
本作はアクションゲームである従来の「メタルギアシリーズ」と違い、トレーディングカードを使った戦術級シミュレーションゲームであり、戦略諜報カードゲームと称される。2005年には、システムを踏襲した続編の『メタルギアアシッド2』（以下、『アシッド2』）も発売された。
監督は同じく携帯機の外伝である『メタルギア ゴーストバベル』（以下、『ゴーストバベル』）に続いて野尻真太。シリーズ監督の小島秀夫はエグゼクティブプロデューサーとなっている。シナリオは劇作家の栃堀木を招き、本編や『ゴーストバベル』に携わった福島智和と村田周陽も参加している。栃堀にとっては初のゲームシナリオとなる。キャラクターデザインは本編の新川洋司ではなく『ANUBIS ZONE OF THE ENDERS』の政尾翼が担当している。
今まで発売された小島秀夫作品（『スナッチャー』『ポリスノーツ』『ボクらの太陽』『ZONE OF THE ENDERS』）のテイストがふんだんに盛り込まれており、メタルギアシリーズのみならずこれらの作品もカードとして登場する。
メタルギアアシッド ゲームシステム
本作は「メタルギアシリーズ」の戦略諜報アクションのシステムとトレーディングカードゲームのシステムとの両方のシステムがミックスされており、「戦略諜報カードゲーム」という独自のシステムになっている。
マップを移動し、さまざまなアクションを駆使し、なるべく敵に見つからないように任務を達成（特定の地点まで移動する、ボスを倒すなど）するのが目的。ステージ内を巡回している兵士には「視界」が設定されており、敵の視界に入ると通信によって仲間を次々と呼ばれ不利になる。このため敵兵に発見されないようにやり過ごしたり、発見される前に倒したり、眠らせたりしながら進むことが重要になる。この辺りは「メタルギア」のシステムを継承している。ただし、このゲームではアクションは全て「カード」の形になっている。
ゲーム本編はデッキの編成を行う「インターミッション」と実際にゲームを行う「ミッション」の2つの流れがある。
インターミッション
プレイヤーは現在所持しているカードから30〜40枚を選び、「デッキ (DECK)」を編成する。このカードはミッション中に手に入れたり、ミッションクリア時にボーナスとして支給されたり、インターミッションのショップでptsと引き換えに購入することで入手できる。また、初心者のために自動的にデッキを作成するオート (AUTO)デッキ生成モードもある。
メタルギアアシッド ゲームシステム
ミッションクリア時に成績に応じて貰える「ポイント」でカードを購入することもこのモードで行う。
ミッション
ゲーム本編。ミッションが開始されると、デッキからカードがランダムに6枚配られ「手札」となる。プレイヤーはこの手札からカードを選び、スネークは1ターンに2回まで、テリコは1ターンに3回まで使用することが出来る（カードの効果により行動回数は最大4回まで増やすことも可能）。行動回数を使い切ると敵のターンとなるが、次にいつ自分のターンが来るかどうかは、自ターンに使ったカードの「コスト」によって変動する。コストが高いカードばかり使うと、自分のターンがなかなか回って来ないため、敵に何度も行動されてしまう。逆に、コストを抑えてプレイすれば、自分の次の行動が早く回ってくるため連続して行動することも可能。もちろん、強力なカードはコストが高いことが多いため、コストのバランスを考えることが重要となる。
再び自分のターンになると、手札にカードが2枚補充される。手札が少ない場合は、これを利用するため行動回数が残っていてもターンエンドするという選択もありうる。
デッキのカードを全て使い切ると自分にコストが10追加され、シャッフル後にデッキが復活する。
プレイヤーキャラクターすべてのHPが0になるとミッション失敗でやり直しとなる。
メタルギアアシッド ゲームシステム
約200種類のカードはWEAPON、ITEM、ACTION、CHARACTER、SUPPORTの5種類に分類され、カードごとに様々な効果がある。このカードの使い方には、独自の効果を発動する (「USE」or「EQUIP」) の他に、「MOVE」を選ぶことで、スネーク達の移動に使うこともできる。なお、このカードのシステムに関して本作では説明は無いが、続編の『アシッド2』にて「ナノチップエキスパンション」という戦闘行動支援プログラムであると設定付けられた。
WEAPONカード
銃、グレネード、マシンガン、ナイフなどの様々な武器。主に敵を攻撃し、ダメージを与えるのに使う。武器によって射程や効果範囲、ダメージが異なる。また、機械を無効化する「チャフグレネード」、人間タイプの敵を眠らせる「M9」などの特殊な武器もある。
メタルギアアシッド ゲームシステム
武器には「USE型」（ユーズ型）と「EQUIP型」（イクイップ型）の2種類がある。USE型は使うとその場でそのカードを消費して発動する。EQUIP型はそのままでは使えず、装備欄に「装備」した後に、同じ口径を持つカードをそのカードに重ねることで初めて使用できる。このためEQUIP型は最低2枚同じ口径を持つカードを持っていないと使えないためUSE型に比べやや使いづらい。EQUIPしている武器は敵から攻撃を受けた際に自動的にそのカードを使って反撃できるというメリットがある。また、基本的にEQUIP型の方が威力のあるカードが多い。
ACTIONカード
特殊なアクションをするカード。一度に装備できるアイテムの数を2から4に増やす「EQUIPMENT LV.2」、EQUIP型の武器カードに重ねて使用することで様々な特殊効果を付加できる「転倒付加」「ヘッドショット」など、また、単体でアクションを行う「回し蹴り」もある。
ITEMカード
回復や行動の補助を行うアイテムのカード。自分の体力を回復する「レーション」、味方の体力を回復する「サバイバルキット」、ダメージを軽減する「ボディ・アーマー」などがある。
CHARACTERカード
メタルギアアシッド ゲームシステム
メタルギアシリーズに登場したキャラクターのカード。カードごとに移動に使えるカード、攻撃に使えるカード、サポートに使えるカードなど様々な効果がある。メタルギア以外にも「ポリスノーツ」「スナッチャー」「ボクらの太陽」「ZONE OF THE ENDERS」からのキャラクターカードも存在する。
SUPPORTカード
攻撃のサポートや回避、状態異常回復、コストの回復を行うカード。特にコストを減らすカードは重要。
キャラクターはカードやトラップの効果などによって様々な状態異常に陥ることがある。
睡眠
「ZZZ」といういびきのマークが表示される。「M9」などの麻酔銃で攻撃することでこの状態にすることができる。一定のコストが経過するまで行動不能。敵兵をこの状態にすることで気づかれること無く先に進むことが出来る。
気絶
「★」のマークが表示される。パンチやグレネードなどで「転倒」すると手札を1枚失うが、これによって手札が0枚になると気絶状態になり、一定コストが経過するまで行動不能になる。敵兵をこの状態にすることで気づかれずに先に進める。
出血
赤い血液のマークが表示される。ナイフなどの刃物で攻撃されるとこの状態になり、1コストごとに5ずつダメージを受ける。合計50ダメージで自然回復する。ITEMカードの「止血剤」でも回復できる。
引火
炎のマークが表示される。M15白燐手榴弾やニキータミサイルなどの攻撃を受けると発火しこの状態になる。1コストにつき10のダメージを受け、隣にキャラクターがいるとそちらにも引火する。5ブロック移動するかダンボールをかぶる事などで回復。
メタルギアアシッド ストーリー
2016年、アメリカ合衆国。次期大統領候補であるヴィゴ・ハッチ上院議員を含む517名もの乗員乗客を乗せたジェット機326便が、謎の人物によってハイジャックされる。326便の機内は、一定量以上を吸引すると死に至る臭化ベクロニウムによって満たされた。正体不明の犯人が政府に要求してきたのは、謎の存在「ピュタゴラス」の譲渡だった。アメリカ政府の調査により、ピュタゴラスとはモロニ共和国が領する孤島・ロビト島にあるロビト理化学研究所が研究を行っているものと判明。研究所に問い合わせるも返答はなく、モロニ政府も内政不干渉を盾に立ち入りを拒否する。アメリカ政府は特殊部隊・HRTを送り込むも、直後に傭兵集団レオーネ部隊が研究所を制圧し、HRTも壊滅してしまう。この事態に、既に現役を退いた伝説の傭兵ソリッド・スネークが招聘される。スネークは326便を救うべくピュタゴラスの入手のため、指揮官のロジャー・マッコイ、サイ能力を持つ少女アリス・ヘイゼルの支援を受けながらロビト島に潜入する。
メタルギアアシッド ストーリー
ピュタゴラスについて調べるには、研究所の主幹ウィリアム・L・フレミングに接触する必要があった。スネークは研究員のゲリー・マーレーを発見し、フレミングが居住区に連れ去られたと知る。居住区に向かったスネークは何故かそこで「ハンス・ディヴィス」という人物と認識され、セキュリティをパスしたのだった。そこにレオーネが現れて窮地に陥るスネークだったが、それを救ったのはHRTの生き残りでロジャーの教え子であるテリコ・フリードマンだった。テリコによると本物はBRC-026という建物に移されたと言い、スネークはテリコと共にBRC-026を目指す。一方、326便ではガスで死者が何人も出ているばかりかハイジャック犯が乗員や乗客を殺して死体に数字を刻む凶行に出始めており、爆弾まで仕掛けられていた。そんな中、機内で唯一動ける少女ミネット・ドネルにヴィゴを通じてアリスと通信が繋がる。
メタルギアアシッド ストーリー
BRC-026に入り込んだスネークとテリコにゲリーが語りかけ、ピュラゴラスの正体が新型メタルギアのデータであることを明かし、様々な謎の言葉を残してフレミングの元に向かってしまう。スネークは急いでフレミングの元へ辿り着くも、その正体はゲリー本人であった。フレミングはスネークこそがこの研究所の所長ハンス・ディヴィスであると語り、スネークの頭の中に知らないはずの記憶が蘇る。かつてハンスとフレミングは子供たちを殺し合わせる「蠱毒の儀式」という実験を行い、勝ち残ったNo.16と呼ばれた子供が傀儡師「ネオテニー」となったのだという。そしてNo.16こそがハイジャック犯であり、フレミングは娘を人質に取られて協力を強いられていると訴える。混乱するスネークだったがそこにテリコの横槍が入り、フレミングは逃亡。スネークはピュタゴラスを手に入れるも暗号化されており、二人は立ちはだかったレオーネを退けてフレミングの後を追う。しかし作戦本部はスネークに疑念を抱き始めていた。
メタルギアアシッド ストーリー
突如としてテリコがスネークを裏切ってピュタゴラスを奪い去る。実は彼女は暗殺者ラ・クラウンの変装であり、最初からピュタゴラスが目的だった。クラウンが居るとされるエブロ・タワーに向かったスネークは再びテリコと遭遇。互いに疑心暗鬼に陥った二人は交戦し、スネークはテリコを無力化する。彼女こそが本物のテリコであり、今度こそスネークと同行することに。二人はフレミングを追って彼の研究棟である「FAR」を目指すもスネークの記憶の混濁は悪化し、アリスはより疑惑を強め、ロジャーは苦悩する。一方、326便ではアリスに支援されながらミネットが爆弾解体に奮闘していた。