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界限街
界限街（かいげんがい、広東語読み：ガーイハーンガーイ）は、香港の九龍半島にある主要な道路。かつて、この道路のある場所を境に、南側をイギリス領、北側を当時の中国の政権である清の領土（後にイギリスの租借地）とする境界線があったことで知られる。
九龍半島北部をほぼ東西に貫いている。3車線で、路線の大部分は西から東への一方通行である。南側を太子道西（Prince Edward Road West）がほぼ並行する形で通っていて、この道路が界限街とは逆に東から西への交通を担っている（完全な一方通行ではない）。
始点は、深水埗区にある通州街（Tung Chau Street）との交差点で、終点は九龍城区の太子道西との交差点である。終点付近には、啓徳空港の跡地がある。
界限街 歴史
1860年、アロー戦争の結果による北京条約により、九龍半島のうち香港島に近接している一部が清からイギリスに割譲された。このとき、清とイギリス領の境界となったのが、現在界限街がある位置である。イギリスはこの境界を「界限線（Boundary Line）」と称した。その後、1898年に新界が99年間の期限でイギリスに租借され、界限線の南北両側ともイギリスの勢力圏になったため、イギリスはこれを「旧辺境線」（Old Frontier Line）と改称した。
当初、この線上に当たる位置に正式な道路はなかったが、1934年に九龍塘地区の発展に伴い租借地と割譲地の間の地税について問題が発生したため、当時の香港政庁は境界線上に一本の道路を建設した。これが現在の界限街となった。

かつては東西両端とも海（ビクトリア港）に近接していたが、現在ではどちらも埋立により海からは離れてしまった（このうち東側は、啓徳空港の建設による）。
1997年7月1日、条約による租借地・割譲地の区別にかかわらず、香港は界限街の南北両側とも中国に返還された。
こうした歴史的な意味を持つ道路ではあるものの、現在ではごく普通の市街地であり、道路やその周辺に記念碑などの類は一切存在しない。
界限街 現状
香港の全体が中国に返還された現在では界限街の境界線としての意味は薄れているが、現在でも九龍と新九龍の境界となっている。この他、界限街の中ほどにある東鉄線のガードより西側では、界限街が油尖旺区（南側）と深水埗区（北側）との境界線ともなっている。このガードより東側は、界限街の南北両方とも九龍塘区である。
界限街 周辺
界限街の中ほどから東寄りの部分にかけては又一村（Yau Yat Tsuen）や九龍仔（Kowloon Tsai）などの高級住宅街がある。日系企業の工場や事務所も多くある観塘（Kwun Tong）に比較的近いため、界限街周辺には日系企業（主にメーカー系）の現地駐在員やその家族が多く住んでいる。また、学校が多く集まる地区でもあり、香港でも有名な私立学校が沿道に数校ある。日蓮正宗と香港創価学会会館がある。
西寄り部分は、アパートメントの地上部分に店を持つ自動車修理業者が多く集まる一角があるなど、商業地兼住宅地となっていて、中低所得者層が主な住人である。
観光名所となっている場所に、バードガーデン（雀鳥花園）がある。現在では、KCRのガード沿いに位置しているが、元々は旺角にあったものが地区の再開発により移転してきたものである。
久春古丹
久春古丹（クシュンコタン）は、江戸時代から明治初期にかけて用いられた樺太の地名。
久春古丹 概要
アイヌ語のkus-un-kotan（対岸・にある・村）に由来する。九春古丹とも。後の大泊町楠渓町。市街地中央にある台地・神楽岡の北に位置する。江戸時代、松前藩の穴陣屋があった。また、交易の拠点で北前船も寄港し、松前藩の出先機関として運上屋（会所）も置かれていた。江戸時代後期から幕末にかけ、度々ロシア人の襲撃に遭ったが、明治時代に入って一時期樺太開拓使が置かれた。日露戦争後は樺太民政署を経て樺太庁が置かれたが、樺太庁は後に豊原に移転した。
久春古丹 歴史
以下、後の大泊町域に関連する出来事。
松前藩領時代
文化露寇と第一次幕領期
1807年（文化4年）
ロシア海軍士官らが択捉島、礼文島などとともに留多加を襲撃する。警固のため幕府が秋田藩・弘前藩・仙台藩・会津藩など奥羽諸藩に蝦夷地への出兵を命じる。ただし、ロシア帝国政府は文化露寇に不関与であり、1813年（文化10年）イルクーツク県知事トレスキンとオホーツク長官ミニツキーの釈明書を松前奉行に提出・謝罪し事件は解決した。
西蝦夷地（唐子エゾ居住地である北海道日本海岸・オホーツク海岸・樺太）も公議御料とし、以降樺太アイヌを含む全蝦夷地のアイヌ人の宗門人別改帳（戸籍）が作成されるようになる（江戸時代の日本の人口統計も参照）。
松前藩復領期
第二次幕領期
日露雑居時代
久春古丹 運上屋
場所請負人
ヲロッコ交易
敷香郡域の幌内川流域以北に住む、ヲロッコやニクブンとの間でおこなわれるオロッコ交易は、クシュンコタンに運上屋が置かれるまで、栄浜郡域の魯礼や内淵が交易地となっていた。唐太場所開設後、クシュンコタン（大泊町楠渓町）の運上屋で行われた。運上屋では、朝貢に近い形態の交易がおこなわれていたが、山丹交易改革以降はシラヌシ（本斗郡好仁村白主）に移った。
黒部の太陽
『黒部の太陽』（くろべのたいよう）は、木本正次による1964年発表の小説、ならびにこれを原作とする1968年公開の日本映画である。
当時、世紀の難工事と言われた黒部ダム建設の苦闘、特に関電トンネル工事を描いている。
1969年と2009年に制作されたテレビドラマ版については、「黒部の太陽 (テレビドラマ)」を参照。
黒部の太陽 小説
『黒部の太陽』は毎日新聞編集委員であった木本正次の1964年の毎日新聞への連載小説であり、挿絵は土井栄が担当した。同年、毎日新聞社より書籍化される。書籍化の際に数十枚の加筆が行われている。映画の公開に合わせて1967年に講談社より再刊された。
黒部の太陽 映画
劇団民藝の全面協力による、三船プロダクションと石原プロモーションが関西電力と組んで共同制作した。関西電力と熊谷組の下請け・関連企業が大量の前売り券を購入し、巨額の興収をあげた。企業タイアップ映画の先駆けとなった作品である。
関西電力
第三工区 熊谷組
第一工区 間組
第四工区 佐藤工業
第五工区 大成建設
北川家
その他
1968年2月17日公開
1962年に日活から独立し制作プロダクションを設立した石原裕次郎は、五社協定の枠に苦しめられ、「自分で映画を作る」という当初の目標が揺らいでいた。1963年には独立後の第1弾として、映画監督の市川崑とタッグを組み海洋冒険家の堀江謙一をモデルとした映画『太平洋ひとりぼっち』を公開し第14回ブルーリボン賞企画賞、芸術祭賞等を獲得し高く評価されたものの、興行面では失敗に終わった。
1964年、同じく東宝から独立し自身を社長とする制作プロダクションを設立していた三船敏郎と石原裕次郎の2人が会見し、三船プロ・石原プロの共作で映画化すると発表した。しかし実現までには間隔が空いた。
黒部の太陽 映画
日活との問題に加え、当時、石原プロの元にはスタッフ・キャスティングに必要な人件費が500万円しか無かった。石原裕次郎はこの500万円を手に、劇団民藝の主宰者であり、俳優界の大御所である宇野重吉を訪ね、協力を依頼した。宇野は民藝として全面協力することを約束し、宇野を含めた民藝の所属俳優、スタッフ、必要な装置などを提供。以降、裕次郎は宇野を恩人として慕うようになった。
また、制作に当たって映画会社から関西電力に対して圧力が掛かっていたが、これについては石原裕次郎と直接会った当時の社長が、石原裕次郎の映画制作への気持ちを汲み、圧力に屈するどころか、全面協力をしたとされている。そして、三船敏郎は製作にもっとも強く反対していた日活の堀久作社長に直々に交渉し、「関西電力が映画の前売り券100万枚の販売を保証しているが、配給は日活でどうか」ともちかけたことで、堀社長は裕次郎出演を認める方向へ方針を変えた。
1966年、再び三船と裕次郎が会見を開き、毎日新聞で連載されていた『黒部の太陽』を映画化すると発表した。
映画製作には莫大な資金が必要で、大掛かりな撮影となった。
黒部の太陽 映画
トンネル工事のシーンが多く、再現セットは愛知県豊川市の熊谷組の工場内に作成された。切羽（トンネル掘削の最先端箇所）の奥から多量の水が噴出する様を再現する420トンの水タンクもあり、見せ場であったが、出水事故があり石原裕次郎他数人が負傷した。出水事故の原因は、撮影が1日遅れたことにより、水タンクから出た水を一旦溜め置く切羽のコンクリートの硬度が増したために、切羽が想定以上の大量の水を溜めてしまい、その後壊れて一気に水が流れ出たことである。水槽のゲートが開かれると10秒で420トンの水が流れ出し、役者もスタッフも本気で逃げた。水が噴出する直前に三船は大声で「でかいぞ」と叫び、裕次郎らと走る必死の姿をカメラが捕らえており、撮影は成功した。監督の熊井は、もし三船が恐怖のあまり立ちすくんでいたら撮影も失敗して死傷者も出たかもしれないと回想している。大洪水の中でも仁王立ちとなって演技をした三船の姿が、30年以上たった今も瞼に焼き付いていると語った。
オープンセットがトタン張りであったため、照明機材の熱も入りセット内は蒸し風呂のように暑く、岩岡班労務者を演じた大浜詩郎は撮影期間中は連日点滴を打ちながら撮影に臨んでいた。大浜は後年のインタビューで「まだ若かったから乗り切ることが出来た。本作の苦労を思えばどんな撮影も辛くない」と述べている。1年以上の撮影期間を経て、1968年2月に公開された。
黒部の太陽 映画
企業タイアップである本作の大成功により、"ヤナギの下にはドジョウが何匹もいる"と信じて疑わない日本の映画会社は、大会社や会員組織を持った化粧品会社等に話を持ち掛けた。当時不振が続いていた東宝は、当時で従業員30数万人、関連企業を合わせればその倍といわれ、"組織の三菱"と結束のかたさで鳴る大三菱にタイアップを働きかけ、東宝の田中友幸プロデューサーが、万博の三菱未来館の総合プロデュースを担当したのが縁で、三菱の創始者・岩崎弥太郎の一代記を描く『土佐の暴れん坊』（『商魂一代 天下の暴れん坊』）の製作を決めた。三菱サイドとしても当時は一般には全くの無名で、三菱社員でも昭和生まれはほとんど知らない創始者を知ってもらい、消費者に親近感を持たせたいと利が一致した。製作費1億2,000万円のうち、三菱が7,000万円を出資した。前売り券の窓口を田実渉三菱銀行頭取に依頼し万全の体制を敷いた。東映は当時、映画製作興行が絶好調で、あえて企業タイアップ映画を作る必要はなかったが、鹿島守之助鹿島建設会長が本作製作にもかんでいたことに刺激を受けて企業タイアップ映画に意欲を燃やし、劇場建設で付き合いのあった東映に話を持ちかけ、『超高層のあけぼの』を製作した。前売り券は鹿島建設が150万枚を全て引き取り、売上の上では大ヒットを記録したが、劇場はガラガラだったといわれる。他の映画会社の企業タイアップ映画としては、現代映画社と日本航空の『さらば夏の光よ』、日活（真珠舎プロ）と日本水産の『荒い海』、東宝と東芝商事の『若者よ挑戦せよ』、石原プロと日産自動車の『栄光への5000キロ』が製作された。映画会社としては製作費が安上がりで済む上に大ヒットとなれば申し分なく、何とか不況を打開しようという映画界にとっては恵の雨で、一時的に流行した。
黒部の太陽 映画
1968年キネマ旬報ベストテン4位。後に文部省の推薦映画に選ばれており、当時小学生だった人の中には、この映画を学校の校外学習で見たという人も多い。
テレビでは、1979年10月8日（月曜日）にテレビ朝日系で『秋の特別ロードショー』（20:02 - 22:48）として放送された。ただし、これは短縮バージョンであった。予告編が2007年に『NHKスペシャル・石原裕次郎、没後20年〜裕さんへのラブレター〜』にて初めてテレビ公開された。また、予告編は『サライ』（小学館）の2007年8月16日号の特別付録DVDに『狂った果実』『太平洋ひとりぼっち』の予告編とともに収録されている。
生前の石原裕次郎自身が「こういった作品は映画館の大迫力の画面・音声で見て欲しい」と言い残したという理由から、長年ビデオソフト化されていなかった。しかし、2012年ごろまでは、当初は石原裕次郎が主張していた映画館などでのスクリーン上映もほとんど行われておらず、裕次郎13回忌など、石原プロが関係するイベントで散発的な上映に留まっており、事実上封印作品のようになっていた。2013年1月頃から、ノーカット版の上映を行う映画館がいくつか現れている。原作者の木本の地元である徳島県では、最後まで残った単独映画館の徳島ホールにおける最終演目に本作のノーカット完全版が選出され、当時のフィルムをそのまま用いて上映していた。
黒部の太陽 映画
2012年1月の石原プロモーション新年会にて、石原プロモーション会長の石原まき子が、「東日本大震災復興支援を目的として、『黒部の太陽』を全国各所でスクリーン上映する」ことを発表した。また、同年3月17日にはNHK BSプレミアムにて2時間20分の海外用短縮版がテレビ放送された。これは33年ぶりのテレビ放送であり、ハイビジョン放送は初のことである。石原プロモーション創立50周年を迎える2013年3月には、ポニーキャニオンよりBlu-rayとDVDが発売された（詳しくは#ビデオグラムを参照）。
2014年3月8日、BS日テレにてテレビでは初めて「ノーカット完全版」が放送された（CMあり）。また同年12月20日にはCSのチャンネルNECOにおいてもノーカット・CMなしで放送された。そして、石原プロの「解散式」の約1か月半後の2021年3月1日には、NHK BSプレミアムでノーカット完全版が13:00 - 16:17にかけて放送されている。
スタッフロールで流れるキャスト一覧は、通常の主役・脇役・端役の順ではなく、五十音順に並んでいる。これは2009年のテレビドラマ版も同様である。
2018年4月8日には、朝日新聞出版から発売されているDVDマガジンシリーズ「DVDコレクション 石原裕次郎シアター」から本作が発売された。
2021年の石原プロモーション解散に伴い、版権は石原音楽出版社に移管されている。
黒部の太陽 テレビドラマ版
1969年8月3日から10月12日（日曜21:30 - 22:26）に日本テレビ系列で放送された全11回の連続ドラマと、フジテレビ開局50周年記念ドラマとして2009年3月21日・22日の2夜連続放送のスペシャルドラマがある。
黒部の太陽 舞台劇・黒部の太陽
『黒部の太陽』の舞台となった関電トンネル開通50周年と映画上映40周年を記念して舞台化され、2008年10月6日から26日に梅田芸術劇場メインホールで公演された。
実際に関電トンネルの工事を担当した関西電力と熊谷組が支援、映画を製作した石原プロモーション・三船プロダクションが全面協力している。
主演は中村獅童、神田正輝、出演は大地康雄、勝野洋、ベンガル、月影瞳、宮川一朗太、石井智也、妹尾和夫（特別出演）。
この舞台化には、梅田芸術劇場の岡田正行プロデューサーが石原プロ側を口説き落とし、ようやく実現させたという。関連して、12月8日には梅田芸術劇場でオリジナル版映画がノーカットで上映された。完全ノーカットの劇場公開は40年ぶりと言われる。
黒部の太陽 舞台劇・龍の伝説
2003年5月19日から5月28日に、平成15年文学座3月公演として、『龍の伝説』が上演された。これは木本正次の『黒部の太陽』を原案として、文学座の座付き作家の得丸伸二が作・演出したものである。
フェリブリッジの戦い
フェリブリッジの戦い（Battle of Ferrybridge）は、薔薇戦争中の1461年3月28日、タウトンの戦いの前の小規模な局地戦としてヨーク派とランカスター派が争った戦い。
自分自身を国王であると公布した後、ヨーク派のエドワード4世は兵を集結させヨークシャーのフェリブリッジを流れるエア川（Aire River）のランカスター派の拠点に向け北進した。3月27日、先頭を進むウォリック伯はフェリブリッジで、川の両岸を板でつないで即席の橋（それまであった橋はランカスター派が破壊していた）を作り、渡河を強行した。渡河の過程で彼は、凍えるほどの冬の水と、対岸からランカスター派のゲリラ部隊が放つ弓矢の雨に、多くの部下を失った。なんとか渡河したがランカスター派を視認できぬ状態のまま、ウォリック伯は野営地を川の北岸に設置し部下に橋を修繕させた。
フェリブリッジの戦い
次の日早朝、ヨーク派はクリフォード卿とネヴィル卿（ウォリック伯の大伯父）指揮下のランカスター派の奇襲攻撃を受けた。完全に不意を突かれて混乱状態のウォリック伯の軍隊は、多くの損失を受けた。野営地にいたウォリック伯の副官のフィッツウォルーター卿は、兵を立て直そうとしつつも致命傷を負った（彼はこの1週間後に死ぬ）。また、ウォリック伯の異母兄弟である「ソールズベリーの庶子」は殺され、ウォリック伯自身も退却の途中で足に矢を受けて負傷してしまった。フランスの年代記編者 ジャン・ド・ワーリン（Jean de Waurin）の記録によると、約3,000人の兵がこの戦いで戦死したとされる。
この戦闘の後エドワード4世のヨーク派主力軍が到着し、エドワード4世とウォリック伯は橋に戻り、その惨状を目のあたりにした。ウォリック伯は叔父フォーコンバーグ卿とヨーク派装甲部隊を派遣して、上流の浅瀬を渡ってクリフォード卿を追いかけさせた。フォーコンバーグ卿はランカスター派主力軍の見える所までクリフォード卿を追いかけ、凄まじい戦闘の後にクリフォード卿を打ち負かした。クリフォード卿はのどに矢を受けて戦死した。なぜか喉を防護するはずの兜は脱いでいた。
ドーソン・シティ
ドーソン・シティ（Dawson City, 正式には Town of the City of Dawson）とはカナダのユーコン準州にある都市で、北緯64度3分45秒、西経139度25分50秒に位置する。現在の人口は約1,500人。地元では単に「ドーソン」と呼ばれるが、観光業界では、ブリティッシュコロンビア州ドーソンクリークと区別するため、「ドーソン・シティ」と呼ぶのが一般的である。
1887年にこの地域を探検したジョージ・マーサー・ドーソンから名を取り1897年1月に命名された。1898年のユーコン準州誕生以来州都だったが、1952年、ホワイトホースにその座を譲った。
ハン族が夏季漁の為の宿営地として使っていた土地だったが、1896年にクロンダイク・ゴールドラッシュが始まると人が集まり始め、1898年には人口40,000人に達した。ゴールドラッシュが終わると人口は8,000人にまで減少。1902年に市制に編入された時の人口は5,000人以下だった。
ドーソン・シティ
第二次世界大戦後に州都がホワイトホースに移ったから人が減っていき、1960年代になると600-900人で安定。以後は安定して増加している。価格の高い金の採掘は現代でも利益をあげており、観光産業の成長はインフラの充実をもたらしている。1950年代にはアラスカと道路がつながり、1955年秋には、現在クロンダイク・ハイウェイとなっている道路によって、ホワイトホースとも結ばれた。
市内の建築物の多数が「ドーソン地区」として国定史跡に指定されている。一部の古い建物がそのまま資料館として使われており、職員はクロンダイクのゴールドラッシュ時代の格好をしている。また、国定史跡である「浚渫船第4号」や「S.S.キノ（蒸気船）」もこの地区にある。
ドーソン・シティ 産業
今日のドーソン・シティの主要産業は観光と金の採掘である。
1896年にジョージ・カーマック、ドーソン・チャーリー、スクーカム・ジム・メイソンの3人がボナンザ・クリークを発見して金を採掘した。この地区のクリークというクリークに人が次々来て、1898年の春にクロンダイク・ゴールドラッシュを聞きつけてやってきた何千という人々の大半は金を採掘できなかった。約10年後、大型の砂金浚渫船が操業を開始し、クリークから大量の金をすくいあげた。浚渫船は川やクリークの位置を変えたり、航路に大量の土砂を残したりなどして、徹底的に地形を変えていった。水力発電によって浚渫船の動力を得るため、北部に運河やダムが建設された。浚渫船は冬になると停止されていたが、通称クロンダイク・ジョー・ボイルのために作られた浚渫船は一年を通じて運用できるように設計されており、ボイルは冬中操業ができた。この浚渫船は国定史跡としてボナンザ・クリークで公開されている。
ドーソン・シティ 産業
最後の浚渫船は1966年に操業を停止。ノースフォークの水力発電施設は、ドーソン・シティへの売却が中止されて閉鎖された。以来、この地域の採金法は昔の方法で行われている。
ドーソン・シティ空港から空路へのアクセスが可能である。
金等鉱物の採掘より観光産業に資金が注がれている。
夏はカヌーでのユーコン川くだり、カナダのパタゴニアと称されるトゥームストーン州立公園でのハイキング、そこから北極圏へ延びるデンプスターハイウェイなど見所が多い。また、ドーソン・シティはオーロラ・オーバルと呼ばれるオーロラが発生する"輪"の真下に位置していて、冬はオーロラ鑑賞の地として注目を集めつつある。
ドーソン・シティ 気候
ユーコン準州の大部分と同じく、ドーソン・シティの気候も亜北極気候である。一年を通じての平均最高気温は7月の23℃であり、平均最低気温は1月の-31℃、年間の平均気温は-4.4℃である。記録上の最高気温は1983年5月に記録された35℃で、最低気温は1992年2月の-56℃。年間降雪量は160cmで、年間降雨量は200mmである。霜が降りない期間は年平均90日間である。
山科
山科（やましな）
地名
名跡・人名
企業・団体名
見延典子
見延 典子（みのべ のりこ、1955年8月2日 - ）は、日本の小説家。現姓・豊田。
見延典子 来歴・人物
北海道札幌市白石区出身。1973年、北海道札幌南高等学校3年生の時、小説「指」が北海道新聞社主催の第11回有島青少年文芸賞に佳作入選する。
作家になれると確信し、早稲田大学第一文学部に入学。文芸科の卒業論文に200枚の小説『もう頰づえはつかない』を書いた。その後、担当の教員が雑誌「早稲田文学」に紹介し、掲載された。1978年3月、早稲田大学卒業。同年11月、『もう頰づえはつかない』は講談社から単行本化され、50万部を超える大ベストセラーになる。本作は1979年に桃井かおり主演で映画化され、ヒットした。
1981年に結婚して広島県広島市へ転居。以後同地で執筆活動を継続する傍ら、地元の文化人としてテレビ番組やラジオ番組にも出演している。
広島藩の儒学者だった頼山陽の研究をライフワークとし、2000年、歴史小説「すっぽらぽんのぽん 頼山陽の母・梅颸八十四年の生涯」で頼山陽記念文化賞を受賞、2008年『頼山陽』で新田次郎文学賞受賞。
2001年から北海道新聞社主催・有島青少年文芸賞選考委員。
2008年、第29回広島文化賞を受賞。2015年、広島市政功労表彰を受ける。
2023年、「頼山陽ネットワーク」の活動で第41回頼山陽記念文化賞を受賞。
南極物語
『南極物語』（なんきょくものがたり、英: ANTARCTICA）は、1983年の日本映画。高倉健主演・蔵原惟繕監督。フジテレビジョン制作。南極観測隊の苦難とそり犬たちの悲劇を描いている。
南極物語 概要
南極大陸に残された兄弟犬タロとジロと越冬隊員が1年後に再会する実話を元に創作を交え、北極ロケを中心に少人数での南極ロケも実施し、撮影期間3年余をかけ描いた大作映画である。
1971年の『暁の挑戦』以来、フジテレビが久しぶりに企画製作、学習研究社が半分の製作費を出資して共同製作し、日本ヘラルド映画と東宝が配給。フジサンケイグループの大々的な宣伝に加え、少年、青年、成人、家庭向けの計4部門の文部省特選作品となり、映画館のない地域でもPTAや教育委員会がホール上映を行い、当時の日本映画の興行成績新記録となる空前の大ヒット作品となった。1980年代に何度もテレビ放送され、21世紀に入りデジタル・リマスターでの放映の他にも、ケーブルテレビで多く放送されている。
本作の成功の勢いはその後の『ビルマの竪琴』や『子猫物語』などが続き、1980年代以降に続くフジテレビ製作映画の起点ともなった作品である。
南極物語 ストーリー
1957年（昭和32年）文部省の南極観測隊第1次越冬隊が、海上保安庁の運航する南極観測船「宗谷」に乗り南極大陸へ赴いた。1年以上にわたる南極生活の中で、隊員たちは様々なトラブルや経験に出くわす。
1958年（昭和33年）2月を迎え、第2次越冬隊と引継ぎ交代するため再び「宗谷」で南極大陸へ赴いたが、「宗谷」側は長期にわたる悪天候のために南極への上陸・越冬断念を決定する。その撤退の過程で、第1次越冬隊の樺太犬15頭を、無人の昭和基地に置き去りにせざるを得なくなった。極寒の地に餌もなく残された15頭の犬の運命、犬係だった2人の越冬隊員の苦悩、そして1年後に再開された第3次南極観測隊に再び志願してやってきた隊員の両者が、南極で兄弟犬タロとジロに再会する。
南極物語 キャスト
潮田暁
演 - 高倉健
第1次・第3次越冬隊員。有能な地質学者。犬係を務める。南極滞在時にボツンヌーテン（英語: Botnnuten）への旅に出るが、その復路に犬や越智らとともに遭難しそうになる。犬たちを非常に大切に思っており、犬が置き去りにされそうになったときは必死に阻止しようとした。帰国後、世間の非難とバッシングに晒されるが、一切弁明せずに耐える。北海道大学講師の職を辞し、樺太犬の供出者への謝罪の旅に出る。
越智健二郎
演 - 渡瀬恒彦
京都大学研究員で第1次・第3次越冬隊員。関西弁を話す。温厚な潮田とは対照的に、鞭や腕力を用いる激しい調教ぶりから、潮田からは「鬼の訓練士さん」と揶揄されるが、犬たちを愛する心は潮田と変わらない。南極から帰国後、南極越冬隊での事は一切口にせず以前の仕事に復帰するが、犬たちのことを忘れられずに苦悩する。
小沢大
演 - 岡田英次
第1次越冬隊長。
北沢慶子
演 - 夏目雅子
越智の婚約者。南極から帰国後に苦悩する越智を支える。
志村麻子
演 - 荻野目慶子
樺太犬リキの飼い主。当初、潮田がリキの代わりにと連れてきた犬の受け取りを拒否するが、のちに思い直し、自ら潮田の元を訪問する。
森岩剛士
演 - 日下武史
北海道大学教授。
堀込勇治
演 - 神山繁
第2次南極地域観測隊長。
岩切竜雄
演 - 山村聡
南極観測船「宗谷」船長。
徳光
演 - 江藤潤
南極物語 キャスト
第2次越冬隊員。犬の世話担当。
戸田
演 - 佐藤浩市
第2次越冬隊員。犬の世話担当。
喫茶店のマスター
演 - 岸田森
越智の通う喫茶店のマスター。「南極」が禁句のようになっている越智に、潮田が犬たちの飼い主への謝罪の旅をしている雑誌記事を示する。
野々宮英
演 - 大林丈史
第2次越冬隊長。
尾崎勇造
演 - 金井進二
第1次越冬隊医師。潮田たちとともにボツンヌーテンの旅に同行する。
昭和号パイロット
演 - 佐藤正文
「宗谷」搭載の軽飛行機DH-2のパイロット。
長谷川
演 - 中丸新将
第2次越冬隊員。第1次隊員の撤収後も通信・機械担当として基地に残るが、最終的に母子の犬を連れて撤収する。
武井
演 - 坂田祥一郎
第2次越冬隊員。第1次隊員の撤収後も通信・機械担当として基地に残るが、最終的に母子の犬を連れて撤収する。
梶原博
演 - 志賀圭二郎
第2次越冬隊員。
南極観測船「宗谷」航海長
演 - 寺島達夫
鶴田功
演 - 長谷川初範
第1次越冬隊員。
池内
演 - 内山森彦
南極観測船「宗谷」通信士
演 - 川口啓史
志村真紀
演 - 市丸和代
麻子の妹。リキを置き去りにしたことについて潮田を激しく責める。
カトリーヌ
演 - スーザン・ネピア
外国人記者。犬たちを置き去りにした潮田を難詰する。
「バートン・アイランド号」艦長
演 - チャールズ・アダムス
南極物語 キャスト
「宗谷」を救援するアメリカの砕氷艦艦長。
稚内市長
浜森辰雄
公開時の稚内市長だったが、史実では、（本作上の）1958年時点では北海道議会議員で、翌1959年に初当選している。本人の特別出演。
野口
演 - 大谷進
江藤
演 - 前島良行
第2次南極越冬隊員
演 - 佐山泰三
第2次南極越冬隊員
演 - 野口貴史
中村
演 - 大江徹
ナレーション
小池朝雄
南極観測隊のそり犬として南極へ行った樺太犬たち。第1次南極観測隊では多くの活躍をする。越冬隊の撤退の過程で、仔犬を産んだシロなどを除いて、無人の昭和基地に置き去りにされてしまう。
タロ
稚内に生まれ、南極の昭和基地で育った雄の樺太犬。南極観測隊に樺太犬による犬ぞりの使用が決定され、犬ぞり隊となる。ボツンヌーテン遠征の帰路、越智の提案により思わぬ活躍をする。無人の昭和基地に置き去りにされてしまう。勇敢で利口。性格はやや喧嘩っ早く、作中で二度もアンコと喧嘩をしている。
ジロ
タロの弟。タロより穏やかな性格で、鼻の周りの毛が白い。甘えん坊でひょうきんもの。タロとともにボツンヌーテン遠征の帰路に活躍をする。タロより早く鎖から脱出して基地を立ち去るが、タロが気がかりで引き返してくる。その後もタロやリキと行動をともにする。
リキ
南極物語 キャスト
利尻生まれ。6歳。麻子・真紀姉妹の元々の飼い犬。犬たちのリーダー。鎖から脱出した後も食料や人間の痕跡を求めて他の犬たちを統率する。タロ・ジロをシャチからかばって傷を負い、2頭に食料のアザラシの死体の場所を教えて力尽きる。なお、史実では、タロとジロの生還から9年後の1968年に昭和基地近くの解けた雪の中からリキとみられる遺体が発見されている。
アンコ
利尻生まれ。3歳。小柄な人気者。南極に取り残された後、鎖から最初に脱出した。流氷に乗って孤立し、大陸方面に流されてしまうが、風連のクマと何故か合流したことで生き延び、大陸に戻って来た。鎖ごと引きちぎって脱出したことが仇となり、アザラシに海中に引きずり込まれて死亡する。置き去りにされる直前に一度首輪抜けしており、このことがアンコ自身と鎖から抜け出せなかった7頭の死の遠因となる。
シロ（雄）
利尻生まれ。3歳。鎖から脱出した8頭のうちの1頭。頭がよくみなに愛される。アンコと仲がよい。氷原で崖から滑落して他の犬たちとはぐれてしまい、ボツンヌーテン遠征で人間と過ごした思い出のあるクジラの死骸の中で静かに息絶える。
ジャック
利尻生まれ。4歳。いつもマイペース。鎖から脱出した1頭。氷の軋る音に怯えるなど臆病な性格。オーロラを見て狂乱、いずこへともなく走り去りそのまま行方不明となる。のちに遺体が発見された。
デリー
南極物語 キャスト
旭川生まれ。狼のように短気6歳。最後に鎖から脱出したものの、クラック（海氷の裂け目）周辺で食料を探している途中、海に落ちて死亡する。鎖から脱出した8頭の中で最初に命を落とした。
風連のクマ
風連生まれ。5歳。鎖から脱出した1頭。タロ・ジロ兄弟の父に当たる犬。喧嘩好き。リキに次いで経験が豊富で、食料の探し方をよく知っている。一匹狼的性格で、脱出した他の犬と群れずひとり大陸にとどまるが、はぐれたアンコを連れてタロ・ジロと合流し、また大陸へと消える。作中ではタロ・ジロを除く13頭のうち最後まで生存していた犬だが、死は直接描写されていない。
ゴロ
稚内生まれ。6歳。体が大きく、“無駄飯食い”と呼ばれるほどの大食漢。ボツンヌーテン遠征の途中で脱走してしまうが、越智の説得により戻ってくる。鎖から抜け出せずにそのまま死亡する。のちに、昭和基地に戻ってきた越智がゴロの遺体を見て「腹減って」と呟くシーンがあるが、凍死か餓死かは定かではない。
ペス
鎖に繋がれたまま死亡する。
モク
鎖に繋がれたまま死亡する。
アカ
攻撃的な性格。鎖に繋がれたまま死亡する。
クロ
鎖に繋がれたまま死亡する。
ポチ
鎖に繋がれたまま死亡する。
紋別のクマ
鎖に繋がれたまま死亡する。
シロ（雌）
昭和基地でジロとの仔犬を産み、仔犬とともに昭和基地から連れ出される。
ピーちゃん
京都の祇園祭で越智と隣り合わせた婦人が抱いていた犬。南極に残した犬を忘れようと努めている時期の越智に親愛の情を見せた。いたたまれない気持ちになった越智はその場を去る。
リキ
潮田が麻子たちのもとに連れてきた、リキの代わりの犬。先述のリキとは別個体。
南極物語 製作
映画監督の蔵原惟繕と弟の蔵原惟二プロデューサーが長年温めていた企画だったが、莫大な製作費がかかることが予想され製作は進まなかった。蔵原監督は「『キタキツネ物語』が終わったころに、弟の惟二が『タロとジロの話は出来ないだろうか』と言ってきましてぼくは『面白いけど実現のリアリティはないぞ、何しろ膨大な話だからな』と答えたのが最初です」「惟二がリアリティのあること、犬の教育をした少女とか老人の方から作れると考えていたようだったが、ぼくはそれだとテレビドラマの方がいいし、映画でやるなら舞台は南極だろうと思っていた」などと述べている。惟二が資料を集めてそれを読むうち、蔵原監督は一度まともに考えてみたいと気持ちが固まり、史実に基づく膨大な資料を材料に、リアリズムを土台にした台本を作ろうと佐治乾と作業を始めた。企画の発動は1980年12月。特に蔵原監督が重要視したのは南極が撮れるという条件づくりで、ある意味キチ〇イ企画のため、制作会社に持ち込んでも南極が撮れることを立証しなければ、どこも本気で信用はしてくれないだろうと考えた。そこで惟二が村山雅美第9次越冬隊隊長に会いに行ったところ、村山がちょうど国立極地研究所を退官し、荷造りをやっているところで気持ちよく協力を約束してくれた。まだ在任中ならまわりの思惑もあり自由に動けなかった可能性もあり、これは幸運だった。村山と打ち合わせをして西堀栄三郎（小沢大のモデル）ら、第1次から3次までの南極観測隊の隊員の協力も得られた。実際に当時の犬係で、制作当時はカナダバンクーバーで鉱山開発コンサルタントをしていた菊池徹（潮田暁のモデル）と北村泰一（越智健二郎のモデル）を中心に当時の犬係の資料を集めた。これが1981年の早春。（詳細は後述）。南極に行く条件作りでは模索を続け、試行錯誤を重ねて、50回以上南極に行ったニュージーランド南極局長、ロバート・B・トムソンの協力を得られた。この段階でようやく制作会社に持ち込める企画と自信が持てるようになったという。
南極物語 製作
フジテレビでは1969年の『御用金』『人斬り』から映画製作に進出していたが、1971年の『暁の挑戦』が大赤字となってからは中断していた。しかし映画の放送権料が高騰する中で、1回か2回の放送のため数億円を投じるならば映画製作をして自社のライブラリーにした方が効率的という判断に傾く中、1979年夏に放送した蔵原監督の『キタキツネ物語』が44.4%の高視聴率を記録。『キタキツネ物語』と同様の大自然の物語を作らないかという話になり、蔵原兄弟がフジテレビに26話のテレビシリーズ『タロとジロは生きていた』を持ち込んだ。これにフジテレビ側担当の角谷優が乗り気になり、劇場映画製作を提案、映画『南極物語』の企画が始動した。制作当時の蔵原監督のインタビューでは「『栄光への5000キロ』をフジテレビのゴールデン洋画劇場で放映した際にお世話になったからフジテレビに企画を持ち込んだ」と述べている。フジテレビだけでは製作費を準備できず、当初は角谷が東映に製作への参加を仰ごうと、岡田茂東映社長を訪ねたが、「犬がウロウロするだけで客が来たら、ワシらが苦労して映画撮る必要ないやろ!!」と門前払いを喰らったという。東宝、松竹にも断られ、各テレビ局にも持ち込んだが、当時のテレビ局からは「テレビ会社は既成の優良作品は喜んで放映させてもらいますが、映画製作は致しません」と断られた。角谷はフジテレビのトップにも呼ばれ説明したが「映画会社がダメだと言っているものをテレビ局がやってどうするんだ！ リスクが大きすぎるよ。お前の退職金なんか取り上げたってたいしたことないからな」と今日では有り得ない言葉で即刻却下されたという。周囲からも諦めるように言われたが、角谷は資金集めの問題点を何とかクリアしようと2ー3カ月の間、あちこちの会社を訪ね、人から「学習研究社の古岡秀人会長は物分かりのいい方だから」と紹介され、古岡を訪ね、古岡から「やりなさい」と言ってもらい、「フジテレビからまだOKをもらっていないのです」と正直に話すと「君の熱心さに賭けるよ。どれだけ製作費がかかろうと、半分出そうじゃないか」と背中を押され、プロジェクトがようやく本格的に動き出した。学研が製作費の半分を出資すると承諾したことで、フジテレビも金を出すことになり、製作が正式に決定した。但し菊池徹はフジの出資の切っ掛けについてはこれとは異なる証言をしており、菊池の弟・菊池三郎が当時日本での日米合弁会社・フジピュリナの雇われ社長をしていて、三郎の口利きでアメリカのピュリナに話を持ちかけたら、ピュリナの社長から「お話を伺いましょう」との返事をもらい、喜び勇んで蔵原監督がバンクーバーにやって来て、菊池がセントルイスのピュリナの社長に会見の予約を設定すべく電話をいれたタイミングで、この話を聞きつけたフジテレビから『アメリカが出すんだったらフジテレビが資金を出す』と言って来た」と述べている。また小学館からも当初は出資の申し入れがあり、これで20億円の目安がついたという。製作費は20億円、もしくは30億円。
南極物語 製作
テレビシリーズ『タロとジロは生きていた』は、実話に基づいて佐治乾が脚本を書いたドキュメンタリー・タッチのものだった。しかしこの段階では映画会社にも俳優にも興味を持たれず、そこに人間味を加えるとともにドラマ性のあるエピソードを紡いで、映画的感動を盛り上げることができるかが試行錯誤された。そこでドラマ部分を膨らませようと石堂淑朗を脚本に加え、次に蔵原監督が『青春の門』や『必殺シリーズ』で腕を見込んだ野上龍雄を加えた。犬のピュアに生きることを優先するため、人間のドラマ部分は犬を残して帰還したことにこだわる部分以外は全部切った。
南極物語 製作
蔵原監督を含めた製作陣は、主役は高倉健以外にいないと確信していた。しかし高倉は当時東宝の『海峡』の撮影に入っており、何度会いにいっても、「いまは撮影に集中しているので」と話を聞いてもらえなかった。真冬に竜飛岬で行われた『海峡』ロケに角谷プロデューサーらが交渉のために押しかけたら、高倉は足踏みをしながら芝居に集中し、寒さを凌いでいた。角谷らも鼻水を垂らしながら撮影が終わるのを待っていると、高倉が寄ってきて「寒いでしょう。僕は『八甲田山』、『動乱』、『駅 STATION』、『海峡』と、このところ寒いロケ地ばかりなんです。次は南極に行けというんですか？」と言った。角谷はこれに何も返せず、東京に戻った。制作発表の直前になっても主役が誰になるのか決定出来ず。高倉から蔵原監督に連絡があったのは制作発表の前日で、高倉は「返事をお待たせしましたが、よろしくお願いします」と伝え、蔵原監督も角谷も涙をポロポロと流しながら、高倉と握手をした。制作発表会見で高倉主演の発表をしたらどよめきが起こった。高倉が出演を決めた理由としては、角谷の書いた手紙に感動して出演を決めた、と彼の上司である岡田太郎から聞いたという。元妻の江利チエミの訃報に接して比叡山延暦寺を訪れ、酒井雄哉大阿闍梨からの「我が往く道は精進にして、忍びて終わり悔いなし」との言葉に背中を押され、出演を決めたとする報道もある。高倉は、著書で本作を度々回想している。渡瀬恒彦演じる越冬隊員・越智健二郎の婚約者役として、夏目雅子が出演してくれ、映画がとても華やかになったと述べている。また1シーンの登場だが、本作は岸田森の遺作である。また俳優である大林丈史が助監督もやっているのは、南極ロケにおいて（南米圏に近いため）必須のポルトガル語が堪能だったことによるものである。
南極物語 製作
蔵原は「ぼくは、ボルネオの当時まだ首狩り族がいたジャングルのど真中で生まれた。うち以外の日本人はみんな独身者で子どもはいない。だからぼくにとっての初めての友人、他者はゴム農園で働いているマレーシアの人が拾ってきたオラウータンの子どもでした（笑）。『南極物語』のような映画を作るようになったのは、当時の幼児体験が非常に大きくぼくの自然観に影響を与えていて、そのころの自然に対する情景と恐れみたいなものが、今なおぼくの内部に生き続けているからだと思います。ボルネオでは外に出ると子豚ぐらいさらっていくでっかいワシがいるんです。だからいつもワシに気をつけろと言われて育ちました。でも恐怖に慄きながら木立に隠れてワシの姿を覗き見するスリルは忘れられません。葉っぱ小屋の物置から部落の割礼の儀式を見て慄いた記憶も鮮明に残っています（中略）雷鳴とか豪雨、スコールなんていうのはこの世のものとは思えないほど凄い形相で何日も降り続いて洪水が荒れ狂うわけで、まるで野生人のように暮らしたのです」などと述べている。
南極物語 製作
第1次観測隊に参加した村山雅美が監修を行っている。モデルとなった隊員である菊池徹（潮田隊員のモデル）と北村泰一（越智隊員のモデル）も映画化に併せて、回想記として、菊池徹/著『犬たちの南極』（中公文庫、1983年5月）と、北村泰一/著『南極第一次越冬隊とカラフト犬』（教育社、1982年12月）を刊行している。なお、第1次越冬隊隊長の西堀栄三郎は、その著書に『南極越冬記』（岩波新書、初版1958年）があり、半世紀を越え重版されている。3者とも資料提供などで協力している。
登場する犬の性格は犬係の菊池と北村が細かく調べて記録したノートから設定した創作。
潮田暁（高倉健）のモデルとなった菊池徹は、実際には3次隊には参加しておらず、越智健二郎（渡瀬恒彦）のモデルとなった北村泰一のみが犬たちとの再会を果たしているが、劇中では、潮田暁（高倉健）と越智健二郎（渡瀬恒彦）が第3次観測隊に参加してタロ・ジロと再会している。
劇中の潮田隊員は、最後の飛行機で昭和基地に行き、そこで残された犬たちを毒殺してくることを要望して却下されるが、史実の菊池隊員は、「最後のヘリで基地に自分を連れて行って、そこで犬と一緒に自分も置き去りにしてくれ」と要望して当然却下された。
南極物語 製作
第3次観測隊にも参加しタロ・ジロと再会した北村が「南極観測隊OB会報」に寄稿した内容等によれば、実際の再会の様子は、映画のエンディングとは異なる。決して走りよってきたりせず、10分以上、互いに数メ－トルの間隔を保ち、呼びかけたりした後、タロ・ジロと判明した。なお、下記のコミカライズ版『タロとジロは生きていた』の再会シーンでは映画とは異なり、比較的史実に近い描写がなされている。
菊池は帰国して日比谷東宝での封切を観て、自分と北村泰一、西堀栄三郎（岡田英次）の役名が変えられていることに初めて気付いた。蔵原監督は何時も菊池に「出きるだけ事実に忠実に」と希望をもらしていたし、タロ・ジロを初めそり犬の名前、昭和基地などの固有名詞は全て実名で、年月日なども総て事実通りなのに隊員の名前だけが変えてある。それは肖像権関係の配慮からで、実名を出して金儲けするとお金を要求することが出来る肖像権が発生するからだろうと聞かされた。自分たちはそのようなことは、考えもしなかったことで憤慨したという。
南極物語 製作
毎年、南極に入れる人数は国ごとに決まっていて、誰でも行けるわけではなく、南極で撮影ができるのかどうかも分からなかった。本撮影の前に夏の間だけニュージーランドと南極を往復する観光船に蔵原とカメラマン2名の3人が乗船し、風景だけ先に撮影してくることになった。この撮影で海が猛烈に荒れて南極まで辿り着けず引き返した。この後、ニュージーランド空軍の協力を得られ、飛行機に乗せてもらい、南極の素晴らしい映像が撮れ、製作陣のモチベーションも上がった。第一次南極ロケ（実景撮影）は1981年12月から1982年2月まで。ニュージーランドから出ている探検船でスコット基地に向ったが、ロス海で氷に包まれたため、フランスのデュモン・デュルヴィル基地に立ち寄り、ここで劇中の美しく輝く氷山群が撮影できた。
南極物語 製作
このロケの行程中、荒れる南極海を航行する船内で転倒した蔵原は、肋骨を3本も折る大けがをした。彼の話では、骨を折ったのは1981年11月で、そのデュモン・デュルヴィル基地からの帰りに暴風雨に遭い、10mぐらい投げ飛ばされて船の鉄の壁に叩きつけられ、肋骨を折った、医者に見せたらドクターストップどころか、映画の製作も流れてしまうかも知れないと恐れ、戦車に体当たりするより楽だと、背中一面にテーピングして、ロバート・B・トムソンの特別の配慮でアメリカ空軍の飛行機に乗り、ニュージーランドのスコット基地に入った、そこで南極の風景を撮影できたと話している。何度か挿入されるペンギンはニュージーランドで撮影。帰国後に病院に行くと、肋骨が二本折れ、背骨の横の突起が三本粉々になっていたが、ろくに治療もせず、今度は北極ロケに向った。撮影中はずっと痛みがあったが、ジャングルの辛さに比べればどうってことないと痛みに耐えたという。
南極物語 製作
菊池徹は、昭和基地設定の撮影に当たり、文部省が協力してくれるはずも無く、外国の基地だって協力はしてくれない、また自分たちで南極に昭和基地設定の設営をやるのは危険すぎると考えた。そこで菊池が、鉱山開発の仕事でカナダ極地を歩き回った土地勘が充分にあることから「カナダの北極で撮影しましょう」と蔵原監督に提案。案の定「南極の話を何で北極で？」と不思議な顔をされたが、村山雅美も北極案に賛成。南極を実際に知っている人なら当然のことで、結論にかかなりの時間を要したが、カナダの北極ロケが決まった。北緯80度線当たりの景色は南極に似ていた。カナダロケに当たり、菊池がカナダ政府や現地関係者との折衝に骨を折った。1956年に南極に旅立つ前の「忙殺」と同じくらい忙しかったという。
南極物語 製作
1981年7月 - 8月に菊池が蔵原兄弟を案内し、カナダロケハン。このロケハンでカナダ北極圏最北の定期便飛行場があり、週に1、2回、空の便も飛び、飛行場が大きく資材の搬入に便利、極地用小型機やヘリコプターの借り上げが容易、インド人が経営するロッジがあり、俳優、スタッフ、機材、食料を運びこめるなどの条件の良さから、メインロケ地を北極圏のカナダ・レゾリュートに置くことが決まった。レゾリュートは人口150人ほどの小さな町で、植村直巳や和泉雅子がベースキャンプにした場所。1981年11月クランクイン。制作発表会見の翌々日、撮影スタッフは撮影隊第1陣としてレゾリュートに向けて出発。泊まれる人数は限られており、最小限の俳優とスタッフでロケに臨んだ。昭和基地のセットは現地で製作したが、極力人数を絞っていたため、通常セットを作る美術の大道具を連れて行ってなく、そこで、撮影助手、照明助手から俳優まで、全員総出でイチから手作りした。気温は連日マイナス40度超えで、柱は芯まで鉄のように凍って釘を打ち込めず、無理して打ち込むと釘の方が曲がった。この苦闘により撮影スタッフの心が一つになった。ドラマ部分であるレゾリュートロケは1982年3月から同年6月まで。北極圏は800キロ移動しないと景色が変わらず。撮影や食糧の運搬はヘリが使用されたが、ヘリはそこまで長距離を飛べないため、氷上にガソリンをデボーしつつ移動した。撮影は当然困難を伴ったが、探険家も行かないような場所にカメラを持ち込んだという。
南極物語 製作
同じ7月に京都祇園祭シーンの撮影が行われた。越智健二郎（渡瀬恒彦）と北沢慶子（夏目雅子）のデートシーンだが、祇園祭とは別撮りと見られる。8月 - 9月、北海道稚内を含む北海道ロケ。
南極物語 製作
実際の南極観測に同行したのは樺太犬だが、制作当時には既に希少犬種となっていたため用意できず、映画ではイヌイットが飼うエスキモー犬を使った。エスキモー犬は当時、南極観測に多く用いられていた。蔵原とドッグトレーナーが北極圏中を探し回り、約800頭と面接し、タロとジロに似た犬を見つけた。合計22頭の犬を調達し、一頭一頭の性格を見極め、映画に出演する15頭を厳選した。調教はカナダのイエローナイフで行われたが、演技のための調教は一切やっていないという。犬の自由な動きをカメラに収め、編集で芝居を作ろうというのが蔵原の方針であった。このため、犬たちの撮影だけで120時間くらいカメラを回した。犬を自由にさせているだけでは撮れないショットもあり、犬が倒れるシーンは麻酔薬を使用した。首輪抜けのシーンは、まず犬の腹を空かせておき、それから首輪をつけて、近くに餌を置いて撮影した。同じシーンで犬が布らしき物を喰う場面もある。首輪の鎖をアザラシに咥えられてデリーが海中に引きずり込まれるシーンは、スタジオのプールで撮影。水中に潜ったスタッフが鎖を引っ張った。それまで平原だったのに急に岩場と海面になるのはそのためである。クラックに犬が挟まれるシーンも同様にスタジオ撮影と思われる。氷のクラックに魚が飛び出してくるが、実際にこのようなことは無いという。犬は魚の臭いをかいただけで顔をそむけたため、4-5日絶食させ空腹状態にして、魚にバターを塗って食べさせた。犬はしばらく臭いを嗅ぎ、パクリと食いつくも、魚と分かるとすぐに吐き出したが、咥えた瞬間の絵を使った。
南極物語 製作
氷の割れ目からタロとジロに襲いかかるシーンに出演しているシャチは、和歌山県白浜町にあるテーマパーク、アドベンチャーワールドで飼育されていたシャチの「弁慶」である。リキが小さな流氷に取り残されるが、すぐに氷原のカットに移る。
角谷は「犬は何頭死んだんだ？」とよく周囲から聞かれたが、「もちろん一頭も死んでいません。人命や犬命を損なうことも、大きな事故もなかった、それが本当に何よりでした」と話している。犬の死体はエスキモー部落で集めて来たものに化粧して似せた。
昭和基地のセットがあるロケ現場とロッジは4-5キロメートルしか離れていなかったが、ブリザードが吹くと地形がまったく変わってしまい、また磁極に近いので方位磁石も使えなかった。高倉はセットでの撮影を終え、一足早く宿泊先のロッジに向かったが、その途中で強烈なブリザードに遭い、迷子になった。スタッフがロッジに戻ると、2時間も前に出た高倉が戻っておらず、大騒ぎになった。ようやく発見されて高倉が救出されたときは、車のバッテリーが尽きかけ、車内は冷蔵庫のように冷え切っていた。見つかったとき、高倉は「ここで死ぬと思った」と漏らしたという。
世界初の南極ロケは約2か月。キャストの中では高倉だけ南極ロケに参加。蔵原が「健さんとペンギンが一緒に映った映像を撮りたい」と熱望したことがきっかけで、カナダロケの後に高倉と蔵原とカメラマン二人の4人だけのロケ。ロケは1982年10月。スコット基地にも犬ぞり隊がいたため、ペンギンのいるところを高倉の犬ぞりが横切るカットなど、ごく一部が実際に南極で俳優を含めた撮影。それ以外、南極の実景以外のシーンは全て北極の映像。近くにはクレバスが大きな口を開けていた氷原にテントを張って泊まったところ、猛烈なブリザードが発生してテントが飛ばされた。4人は寝袋の中でどうすることもできず、声を掛け合いながら4時間耐えた。高倉は北極に3カ月、南極に1カ月。犬が主役の映画で撮影も思い通りにいかず、遭難して死にかけ、映画スターというより探検家の趣きとなった。南極ロケの約2か月間、渡瀬恒彦がタロとジロを世田谷の自宅で預かって世話をした。
半分過ぎのオーロラのシーンはフィルムカメラでは鮮明に撮れないため、ビデオカメラでカナダ班が1カ月かけてカナダ北部で撮影した。
ラストシーンはカナダロケの最後に撮影する予定だったが、高倉が「まだ犬との交流がきちんとできていないので、このシーンはすべての撮影の最後に撮りたい」と提案。そこでラストシーンだけは、流氷がやってくる冬の北海道に撮りに行ったが、暖冬で北海道に流氷が来ず、結局2分足らずのラストシーンを撮るためだけに、もう一度アラスカ州ノームに行った。
撮影隊はリアルな映像を求めて各地へ飛び、南極 - 北極圏 - 京都 - 北海道稚内 - 南極 - 東京 - 北海道紋別 - 北極圏と飛行距離は約14万キロ。地球を3周半した勘定。足かけ1年5カ月の撮影。
南極物語 音楽
蔵原監督がヴァンゲリスのファンだったことから、音楽を彼に依頼した。
しかし、当時のヴァンゲリスは映画『炎のランナー』のサウンドトラックでビルボードのシングル/アルバムチャートで全米No.1を獲得、第54回アカデミー賞オリジナル作曲賞を受賞した直後で、『ブレードランナー』や『ミッシング』など、世界中からオファーが殺到する売れっ子であり、依頼の際にマネージャーからは、当時の邦画を数本撮れるほどのギャラを提示された。そのため一時は断念しかけたが、本人に参加を確約してもらい、マネージャーと粘り強く交渉し、起用が実現した。
後述のテレビアニメ『さすがの猿飛』でのパロディ「肉丸南極物語」では、そのためにヴァンゲリスによって新曲も制作されている。
南極物語 宣伝
「どうして見捨てたのですか　なぜ犬たちを連れて帰ってくれなかったのですか」。
フジサンケイグループの総力を挙げた宣伝とメディアミックスが行われた。『笑っていいとも!』にはタロとジロが出演。1983年7月17日にはテレビアニメ『さすがの猿飛』でパロディ「肉丸南極物語」、公開当日の7月23日には特別番組『南極物語スペシャル』を放送、制作秘話やエピソードを織り交ぜながら映画を紹介し、更に渡瀬恒彦と植村直己の対談も放送、さらにバラエティ番組『オレたちひょうきん族』の「タケちゃんマン」で7月30日に「タケちゃんマンの南極物語の巻」が放送。この他にもフジテレビとニッポン放送で連日大々的なキャンペーンが行われた。
南極物語 宣伝
映画公開自体をイベント化して大ヒットをもたらした大々的な宣伝は、当時の角川映画の方法論を踏襲してそのお株を奪うものであったが、一方で電波の私物化であるとの批判も起こった。
全国キャンペーンには、タロとジロを演じた犬と、犬の飼い主役で3シーンのみ出演の荻野目慶子がキャンペーンガールとなって全国をまわった。荻野目はイメージソング「愛のオーロラ」も歌い、フジサンケイグループのキャニオンレコードから発売された。その他のメディアミックスについては、学研の『学習・科学』全誌で大々的に取り上げられ、学研とサンケイ出版から関連書籍が出された他、ポニーキャニオンからは当時の8ビットパソコン向けにゲームが発売された。
南極物語 作品の評価
東宝では秋に公開を予定していた弱小作品を翌年にぶっ飛ばしロングランを実施。日本国内では1200万人を動員して61億円の配給収入を挙げた。1980年公開の黒澤明監督の『影武者』の記録を塗り替えて当時の日本映画の歴代映画興行成績（配給収入）1位を記録し、この記録は1997年公開の宮崎駿監督のアニメ映画『もののけ姫』まで、あるいは実写映画としては2003年公開の『踊る大捜査線2』に抜かれるまで破られなかった。フジサンケイグループを中心に当時としては記録的な240万枚の前売り券が販売。共同製作の学習研究社と協力して全国の家庭も対象に前売券を販売した。
南極で犬と言えば、当時の映画評論家にとっては『遊星からの物体X』のインパクトが強く、それに絡ませる論調が多かった。江森盛夫は「40億円にも届くかという大ヒットには御同慶の至り。ヘラルド映画の屋台骨もこれで一安心か。高倉健や荻野目慶子ら、人間どもがうさんくさい苦悩をする、もっとツマらぬものかと想像したが、蔵原監督は犬の物語にのみ絞り込み、意外だった」などと評している。
南極物語 作品の評価
『シティロード』は「不謹慎と知りつつ思い出すのは『遊星からの物体X』のファーストシーン。ヘリコプターに追われつつ懸命に走る一匹の犬。もしやこの映画はあの前編ではないだろうか…などということは決してない。悪意というものがカケラも存在しない。南極に残してきた15匹の犬の1年間の生と死を、想像力を駆使して練り上げた感動の物語だ。文句なしの善意の映画だ。見てきたような嘘を言い、何て言っちゃいけない（中略）ロケ撮影は迫力満点。犬に生まれなくて本当に良かった、なんて考えるとオソロシイ映画でもある」などと評している。
秋本鉄次は「所詮は犬ちくしょうだから置き去りにして来たのに奇跡の生存で感動せよと言っても人間様の傲慢というものだ。タロとジロは人間たちを待っていたのではなく、昭和基地育ちでソコに居たにすぎぬ」などと、奥平イラは「話がお涙チョダイの実話であるからして、もおズルいぐらいにカシコイ。後半に展開される犬の生き様というゆーか死に様が、この手の映画につきもののクサさで一杯なのは、どーにかならんのかね」などと、杉目小太郎は「正面同士の切り返しを何度重ねても、イマジナリーラインが合わないとてもおかしなラストシーンである。高倉、渡瀬が『タロ』『ジロ』と力んでみても犬は応えないという冷静な現実がまさか狙いじゃないよね」などと、松田政男は「犬たちの行動を人間の想像力の域内に閉じ込めるのは傲慢でないか」などと評している。