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街灯 歴史
現代の街灯はコンピュータによる自動制御であるが、当時のガス灯はガスが弱く噴き出しているところに火を近づけて、直接点火するものであった。そのため「点消方（てんしょうかた）」というガス会社の専門の職業の人が点火棒を持って、夕方にガス灯を点灯し、朝には消灯していた。それだけでなく、割れたガラスの補修や清掃、ガスマントルの交換なども点消方の仕事であった。
石油ランプも街灯として使われた例があり、1872年（明治5年）に新潟の街、1874年（明治7年）には日本橋馬喰町付近に設置された例などが早い例として知られている。
日本の屋外で電気を光源とする街灯が初めて使用されたのは、1882年（明治15年）東京の銀座大倉組前に建てられたカーボンアーク灯といわれている。これはガスマントルによるガス灯の10倍以上もの明るさがあったため、当時の人にはその明るさは画期的で驚異に映り、市民が徹夜で見物したと記録されている。「一にお天道様、二にお月様、三に銀座のアーク灯」という言葉も生まれた。
街灯 歴史
明治時代には屋内では白熱電球は使われていたものの、屋外では博覧会などのイルミネーションに使われた程度と思われる。1915年（大正4年）に白熱電球による屋外点灯用の照明器具が発売され、各所で街灯として使われていたが、現在のような街路照明が建設されたのは1921年（大正10年）に新橋・京橋間に丸型グローブの2灯用街灯が148基設置されたものが最初と思われる。その後、大正の末までに全国の大都市に街路灯は設置されているが、歩行者のための灯りであって道路の照明には至っていない。その後、自動車の普及による交通事故の増加や関東大震災での暗闇状態の恐怖から、道路照明の必要性が感じられ、急速な進歩のきっかけになった。昭和天皇の御大典と震災からの帝都復興記念事業に、各地の町内会が街路灯の設置を取り上げたため、ようやく各都市に広まった。当時電気による光源は白熱電球しかないため、耐震性と効率を改善した街路灯用電球200～300Wのポールヘッド形の街路灯が駅前広場などに使われた。昭和10年代に高圧水銀ランプやナトリウムランプが開発され、高圧水銀ランプを使用した街灯が駅前広場などに使われている。開発当時の低圧ナトリウムランプは電球の約4倍の高効率であり、これを使用した道路照明灯も開発された。「単色光のため視力に優れ、遠近の見分けがつきやすい」との謳い文句が使われているが、顔色が奇異に見えるためあまり普及しなかったと思われる。また、昭和戦前の街灯の形態は、「スズラン灯」と呼ばれるものが代表例であるが、実際には多種多様のデザインのものがあったようである。そして昭和戦前の頃には、大都会では看板照明やネオンサインなどが輝き、ビルの窓から明かりももれ、走る自動車も見える、現代の夜景とあまり変わらないような夜景が形作られていった。といっても、明治や大正の頃には多くの地域で、また昭和戦前でも辺鄙な場所では、街灯がなかったり暗かったりしたので、夜に外出するときには江戸時代からの提灯や龕灯などがまだ現役で、この頃には懐中電灯も一応存在したが高価であった。
街灯 歴史
しかし、第二次世界大戦に突入すると、照明に関しては、灯火管制といって、照明に黒い布などの遮光具を上からかぶせたり、明かりを弱めたり、非常時など場合によっては照明を消したり、家の窓を黒いカーテンで覆うなど、夜に明かりが漏れることによって敵の攻撃の目標になることを極力防ぐことが行われていた。街灯もその例に漏れず、日本では1灯の明るさは16燭以内とし、水平線に対して20度以上（横に広がらないように）など細かい決まりが設けられていた。灯火管制対応型とはいえ街灯が設置されていれば夜間外出にはまだよかったものの、金属供出で街灯が撤去されていって夜の街が真っ暗闇になることも少なくなかった。
街灯 歴史
終戦直後は屋外ではしばらくは電力事情が悪かったため街灯どころではない状態となったが、復興が進むにつれて街灯が本格的に復活していった。やがて道路照明灯には蛍光水銀ランプの使用が一般的になり、高圧ナトリウムランプによる道路照明灯も昭和50年代頃から普及していった。また蛍光灯による街灯も出現するなど、電気による街灯の数も戦前と比べて飛躍的に多くなり、夜間外出に提灯などを持ち歩く必要はなくなった。そして平成以降ではLED照明や無電極ランプなどの新しい光源による街灯が出現し、特にLEDによる街灯が飛躍的に普及し現在に至っている。しかしそれに伴って、屋外の主に電気による街灯などの夜間照明で夜の街が明るくなりすぎたことで、天体観測や動植物などへの悪影響が知られるようになった。これは光害と呼ばれ、照明に関して昨今では光害への対策なども求められている。アメリカ医師会によれば、LEDを街灯などの屋外夜間照明として用いた場合、健康・安全面での悪影響を低減するためには、光源を純粋な白色（色温度4000～5000K）などにするのではなく、色温度を高くても屋内照明の電球色に相当する3000K程度に抑えるべきとしており、なおかつブルーライトが最小限になるように照明をコントロールするべきとしている。
節電目的や光害対策の改良の一例として、従来型のものは日没頃から日の出頃まで夜通し完全な明るさで点灯させてきた街灯の点灯方式の工夫が挙げられる。それには次のような方法が見られる。
日本の場合は、国際ダークスカイ協会（IDA）によって星空保護区に正式に認定されている東京都神津島村と岡山県井原市美星町では、上方光束率0%かつ色温度3000K以下の仕様の「星空に優しい照明（Dark Sky Friendly Lighting）」に認定された街灯を採用している。
ヴェドゥッジョ・コン・コルツァーノ
ヴェドゥッジョ・コン・コルツァーノ（伊: Veduggio con Colzano）は、イタリア共和国ロンバルディア州モンツァ・エ・ブリアンツァ県にある、人口約4,200人の基礎自治体（コムーネ）。
ヴェドゥッジョ・コン・コルツァーノ 地理
隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のLCはレッコ県、COはコモ県所属を示す。
気候分類では、zona E, 2532 GGに分類される。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 3 (sismicità bassa) に分類される。
ヴェドゥッジョ・コン・コルツァーノ 行政
ヴェドゥッジョ・コン・コルツァーノには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
アルバイトタイムス
株式会社アルバイトタイムスは、東京都中央区に本社を置き（発祥は静岡県静岡市）、採用管理システム「ワガシャ de DOMO」の運営、無料求人情報誌「DOMO（ドーモ）」の編集・発行や、求人情報サイト「DOMO NET（ドーモネット）」の運営、人材紹介業「Achieve Career（アチーヴ キャリア）」の運営、新卒・既卒・第二新卒向け求人情報サイト「TSUNORU（ツノル）」の企画・運営を行っている企業である。
ヴェダーノ・アル・ランブロ
ヴェダーノ・アル・ランブロ（伊: Vedano al Lambro）は、イタリア共和国ロンバルディア州モンツァ・エ・ブリアンツァ県にある、人口約7,500人の基礎自治体（コムーネ）。
ヴェダーノ・アル・ランブロ 地理
隣接するコムーネは以下の通り。
気候分類では、zona E, 2404 GGに分類される。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 3 (sismicità bassa) に分類される。
マリーン
マリーン（Marlene、1960年1月4日 - ）は、フィリピン・マニラ市出身のジャズ歌手。本名・マリーン・ペーニャ・リム (Marlene Pena Lim)。
マリーン 人物・来歴
フィリピンの天才少女と言われ、プロ入り以前より数々のコンテストに入賞していたのがスカウトの目にとまり来日。15歳でプロ・デビュー。19歳のときに来日、1981年にCBS・ソニーと契約。TBSテレビで放送された深夜番組『ミッドナイト・グラフティー』で日本初上陸。司会のつのだ☆ひろが、フィリピンを旅して当時「マリリン」と名乗っていたマリーンを紹介した。
2000年1月4日に結婚。
義民が駆ける
『義民が駆ける』（ぎみんがかける）は、天保義民事件に材をとった、藤沢周平の時代小説。1976年から1977年にかけて、中央公論社の雑誌『歴史と人物』に連載された。
義民が駆ける あらすじ
江戸時代後期、財政難に苦しむ川越藩藩主松平斉典は、徳川家斉の二十四番目の男子斉省を養子に迎えていることから、その生母おいとの方に働きかけ、幕府首脳に多額の賄賂をばら撒いた上で、川越よりもはるかに経済状況の良い荘内への国替えを画策した。庄内藩はよく耕された肥沃な田地を持ち、良質の米を産して富裕な藩と見なされていた。
荘内藩を長岡に、長岡藩を川越に、川越藩を荘内に移す三方領地替えという形で突如幕府から国替を命じられた荘内藩は、藩主酒井忠器、世子忠発、その他藩首脳、商人本間光暉、佐藤藤佐らがそれぞれの立場から善後策を練る。また、荘内藩農民たちは江戸に上り諸大名や幕府役人に直訴を試みる。
将軍家斉はおいとの方から川越の庄内移封の望みを聞かされ、老中首座水野忠邦に命じた。忠邦は「国替えは一藩の大事、本来相当の理由がなくてはなりませぬ。ここからして、このたびの川越、庄内の1件、じかに交替を命じてはちと思惑が露骨に過ぎ、思わぬ世上の噂を醸し出すことにもなりかねませぬ。かかる場合は、間に一藩を差しはさみ、かつはしかるべき理由を符し、当方の意図を韜晦にみちびくことが上策とされましょう。三方国替えは従来例のあることでございます。」と家斉を誘導し、川越・庄内の間に長岡を差し込み、三藩の国替えを仕組んだ。
丹田
丹田（たんでん）は、内丹術で気を集めて煉ることにより霊薬の内丹を作り出すための体内の部位。下丹田は東洋医学における関元穴に相当し、へその下3寸（へそと恥骨稜の間を5寸とする骨度法による）に位置する。英語圏では、日本の禅僧によって坐禅瞑想が紹介された経緯から、下丹田を hara と呼ぶこともある。
丹田 概要
意味は気の田のこと。気から成る丹を耕す田。体を上下に走る経絡である衝脈の直線と腰回りを一周する帯脈が、下丹田の存在する臍の辺りで交叉して田に見えることから、これを丹田と称するとも言う。
内丹術では、気を材料として、下丹田を鼎炉とみなし意識と呼吸をふいごとして、丹を煉成する。尚、女性の場合は乳房の間の膻中穴を鼎炉とする。
丹田は、古くは『素問』遺篇本病論篇第七十三に「神游上丹田」、邊韶の書『老子銘』に「存想丹田」、張仲景の『金匱要略』にも「丹田」の語が見える。これらは後漢（3世紀前半）の書として伝来するが、文献学的には唐代以降に校訂されており、校訂前の資料にこの語が存在していたかは明確となっていない。
現在確認できる最古の資料では、4世紀の東晋の『抱朴子』「地真篇」や東晋の『鍼灸甲乙経』などに丹田の語を見ることが出来る。
丹田 三丹田説
伝統的に、上中下の「三丹田」説である。眉間奥の上丹田、胸の中央にある中丹田、ヘソ下3寸（骨度法）にある下丹田を指す。上丹田は神（しん）を蔵し、中丹田は気を蔵し、下丹田は精を蔵す、とされている。「上丹田、蔵神之府、中丹田、蔵気之府。下丹田、蔵精之府」。狭義には精と気と神は区別されるが、広義には全て同じ「気」である。精・気・神は、「三宝」とも呼ばれて「性命之根本」であり、性はこころ、命はからだの意味で、「心身の根本」の意味である。解剖学的には該当臓器などはないが、心身医学の領域では、自律神経の働きと免疫機構の関係が注目されて、太陽神経叢が丹田に相当すると考えられている。
丹田の概念を、インドのヨーガのチャクラとの類似からその模倣とする考えがあるが、丹田は中国医学の構造と繋がりが深く、中国医学思想史研究ではインドの身体論とのかなりの相違から、その考えは認められていない。近代まで歴史という概念の存在しなかったインドと、中国との間における文献学的な身体論の交流史は今後の研究課題とされている。
丹田 三丹田説
上丹田
上丹田は、泥丸、天谷、内院、印堂などの別名がある。
中丹田
中丹田は、絳宮、黄堂、土府、膻中とも呼称される。
下丹田
下丹田は、鼎、臍下丹田（せいかたんでん）、気海丹田（きかいたんでん）、神炉とも呼ぶことがある。それ以外にも、丹田には多くの名前が付されている。単に「丹田」と言う場合は、「下丹田」を指すことが多い。
丹田の中でも、特に「下丹田」は五臓の中心に位置し、五臓は人体の生命活動と密接に関係しているので、実際には最も重視されて正丹田とも呼ばれる。日本の禅や武道、芸道などにおいても丹田、特に「下丹田」を重視している。別名を、腹、肚、と書いて、はら　と呼び、身心一如の境地に至るための大切なポイントとなっている。
丹田 その他の丹田説
その他に正中線上にある頭頂の一点を「頂丹田」、正中線上にある会陰にある一点を「底丹田」と呼び丹田とする説も存在する。
BOO BEE BENZ
BOO BEE BENZ（ブー・ビー・ベンツ）は、男性4人によって構成される日本のロックバンド。2012年5月をもって解散。
BOO BEE BENZ 概要・来歴
2002年に竹内雄彦、山下亮、新田正伸、平岡正也の4人で結成。ロードオブメジャーやザ・ルーズドッグスがインディーズのころ、レーベルメイトとして一緒にツアーで全国各地を周った過去がある。
2004年にライブハウスツアーに参加し、自主制作盤『to me』をリリース。
2005年にシングル「東京の空」をtearbridge recordsからリリース。同作収録曲の「to me」「君という花」は大塚愛主演のドラマ『東京フレンズ』の主題歌に起用された。
2010年12月23日に開催されたライブで山下と新田が脱退。以後2人組バンドとして活動。
2012年、4月25日に配信開始されたシングル「Eyes on」と5月6日に開催されたラストライブ「BOO BEE BENZ LAST LIVE『you』」を以て解散した。
桂文之助 (3代目)
三代目 桂 文之助（さんだいめ かつら ぶんのすけ、1956年5月28日 - ）は、落語家、桂文之助の当代。本名∶片岡 尚人。所属事務所は米朝事務所で、
上方落語協会会員。
桂文之助 (3代目) 来歴
兵庫県神戸市出身。小学校の頃から落語に興味持ち、中学卒業と同時に桂枝雀の元に弟子入りを懇願するが高校卒業してからでも遅くないと断られる、兵庫県立兵庫高等学校に通いながらいろんな落語会に足を運び多くの噺家の知遇を得る。高校3年の夏休みに弟子入りが許され、卒業後、1975年3月に桂枝雀に正式に入門、雀松となる。高座名は船弁慶の「雀のお松」に由来し大師匠の桂米朝が命名した。「雀の会」にて初舞台を踏む。
2003年3月に気象予報士を取得、「落語もできる気象予報士」となる。通称は、師匠が命名した「あたまっちゃん」。
師・枝雀の甥（姉の息子）が落語好きで税理士をしており、文の助茶屋の経理を担当していた関係で三代目桂文之助襲名を推挙された。
2013年10月6日、83年ぶりの復活となる桂文之助を正式に名乗り、サンケイホールブリーゼ（大阪市北区）にて襲名披露公演を行った。
民主音楽協会
一般財団法人民主音楽協会（みんしゅおんがくきょうかい、英：Min-On Concert Association）は、日本の音楽文化団体。略称は民音（みんおん）、MIN-ON。1963年10月18日創立。
民主音楽協会 概要
音楽文化の向上や、音楽を通した異なる文化との交流などを目的として、創価学会会長（当時）の池田大作（現・名誉会長）によって1963年10月18日に設立された。コンサート事業などを通し、世界各国との文化交流は110ヵ国・地域に及んでいる。（2018年12月現在）
関連施設として新宿と神戸に民音音楽博物館（英：Min-On Music Museum）があり、貴重な古典ピアノをはじめオルゴール、民族楽器、楽譜などの音楽資料などを所蔵している。
民主音楽協会 コンサート事業
クラシック、民族音楽、演歌・歌謡曲、舞踊、落語・お笑いなど取扱いジャンルは幅広く、国内外のアーティストのコンサート・イベントの主催・企画制作、チケット販売を行っている。全国のホール・劇場で興行を開催しており、全体的に中高年からシニア層向けの企画が多い。企画のジャンルは多岐にわたるが、オリジナルの舞台を制作する傍ら、他のプロモーターと同じ内容の企画も行う。
1965年12月より海外アーティストの公演をはじめ、100ヵ国を超える海外アーティストの公演を行ってきた。アルゼンチン・タンゴのジャンルにおいて1970年から「民音タンゴ・シリーズ」と題し、継続で開催している。また、中国からも京劇や雑技団などを継続して招聘し公演を行っている。
1979年から行った「シルクロード音楽の旅」シリーズは、シルクロード沿線の音楽文化を紹介し、大ヒットとなった。企画段階から、民族音楽学者の小泉文夫や演出家の藤田敏雄と共に、民音シルクロード音楽調査団として各国の現地調査を行い、学術的にも貴重な成果を残した。
さらに、1984年から「マリンロード音楽の旅」と題し、タイ、マレーシア、インドネシア、フィリピン、ミャンマー、ブルネイ、スリランカなどの音楽や舞踊を紹介した。
民主音楽協会 コンサート事業
1990年代からはアフリカ各国での公演を進め、ケニア国立民族音楽舞踊団、ナイジェリア国立舞踊団、南アフリカのアマンポンドなどを招聘し、1999年からは「アフリカ音楽紀行」と題してエチオピア国立民族舞踊団、ガーナ国立舞踊団などの招聘公演を行った。
1988年ティナ・ターナー、1990年ナタリー・コール、1991年ベン・E・キングなどの海外歌手の公演を行ってきた。2005年にはサンタナ、ハービー・ハンコック、ウェイン・ショーターによるセッションを実現。2015年にはイスラエルのイダン・ライヒェルの初来日公演を行った。
1967年、歌謡ショー「民音歌の大行進」をスタート。布施明、守屋浩、島倉千代子など、数多くの歌手が日本武道館（後に浅草国際劇場に会場変更）のステージに出演した。1976年、音楽とドラマを融合した「民音浪漫劇場」を開始。シリーズには、あおい輝彦、緒形拳などが出演した。その他、全国縦断する「ロング・リサイタル」シリーズ（淡谷のり子、村田英雄、橋幸夫など）など数々のオリジナル企画を行った。
民主音楽協会 コンサート事業
1960～80年代に、オーケストラ・オペラ・バレエにおいて積極的に海外から招聘を行った。代表的なものとして、1966年ノボシビルスク・バレエ団、1969年ズービン・メータ指揮によるロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団、1975年ロイヤル・バレエ団、1980年カール・ベーム指揮によるウィーン国立歌劇場オペラがあり、また1981年にはミラノ・スカラ座の初来日公演(指揮：クラウディオ・アバド、カルロス・クライバー。歌手：プラシド・ドミンゴ他)を行った。
民音タンゴ・シリーズとして、1970年ホセ・バッソ楽団を皮切りに毎年、アルゼンチン・タンゴのコンサートを開催している。過去には、オスバルド・プグリエーセ、マリアーノ・モーレス、フリアン・プラサなどの巨匠が出演した。
2002年より、ブエノスアイレス市主催の「タンゴダンス世界選手権世界大会 ステージ部門」優勝者に民音賞を授与している。
1975年、中国北京芸術団から中国との交流公演を始め、京劇・歌舞団・雑技団を多数招聘している。代表的なものとして1991年の東方歌舞団、2000年の上海雑技団、2002年の梅蘭芳が初代院長を務めた中国国家京劇院(2006年、2009年、2014年、2017年にも来日)、2004年の広東雑技団、2007年の中国雑技団などがある。2015年の上海歌舞団による舞劇「朱鷺」は、全国ツアー前の2014年10月のプレビュー公演に安倍晋三首相（当時）が対外友好協会会長の李小林らと来場し、話題になった。
民主音楽協会 民音学校コンサート
民音学校コンサートは、参加無料で全国の小学校・中学校・高校の児童生徒を対象に開催されるコンサート。学校の体育館や各地のホールなどで開催される。1973年5月に北海道・士別市立士別中学校から開始され、2018年1月現在で参加校数4,487校、参加者は130万人を越えた。
民主音楽協会 東北希望コンサート
東北希望コンサートは、IBC岩手放送、東北放送、ラジオ福島、TBSラジオ、民主音楽協会5社の共同主催で開催するコンサート及びラジオ番組。東日本大震災の被災地となった小学校・中学校の児童生徒を対象に、2012年5月より開催されてきた。コンサートの模様がライブ録音され、ラジオ番組として放送されている。
民主音楽協会 東京国際音楽コンクール
東京国際音楽コンクール（英：Tokyo International Music Competition）は、民主音楽協会が主催する音楽コンクール。民音コンクールを前身として、1987年に現在の名称に変更した。現在は指揮部門だけが3年ごとに継続開催されており、2024年開催の20回を節目に東京国際指揮者コンクールに改称された。
民主音楽協会 留学生音楽祭
留学生音楽祭は、在日留学生が出演し、京都・大阪・横浜で行われるコンサート。在日の留学生と日本の学生が、音楽文化の交流を通して、相互理解と友好を深めあうことを目的としている。出演はボランティアで行われており、観覧も公募により無料で参加できる。1989年に京都留学生音楽祭として開始され、1991年に大阪でも開催、2009年から「関西留学生音楽祭」と名称変更し、京都と大阪を隔年で開催している。2014年から「かながわ留学生音楽祭」として横浜でも開催されており、関西に加え関東でも開催されてきた。
民主音楽協会 民音音楽博物館
民音音楽博物館（英：Min-On Music Museum）は新宿と神戸にある音楽博物館。無料にて公開されており、貴重な古典ピアノをはじめオルゴール、民族楽器などを鑑賞できる。2012年に兵庫県神戸市に西日本館を開設、2014年には付属組織として、民音研究所を開設した。
常設展示として、ピサ・チェンバロ(1580～1600年頃制作)やアントン・ワルター(1795年制作) 、ヨハン・フリッツ(1800年頃制作) 、プレイエル・グランド・ピアノ(1845年制作)など、歴史的なチェンバロやフォルテピアノ、ピアノが公開されている。また、展示のみならず実演にて、それらの音色を聴くことができる。その他、18世紀制作のオルゴールや、蓄音機、世界の民族楽器なども公開されている。企画展示も行われており、様々なテーマの展示が期間限定で行われる。
東京の本館内に、12万点以上の録音資料、4万点を超す楽譜、3万冊の音楽書を揃え、資料の視聴・閲覧と貸し出しを行っている。ウェブOPACを有しており、インターネットでの資料検索も可能となっている。
民音研究所（英：Min-On Music Research Institute）とは、2014年10月に音楽博物館付属組織として、音楽と平和構築を研究テーマに設置された研究所。研究員による年次報告会の開催や、学術交流などを行っている。
六角義郷
六角 義郷（ろっかく よしさと）は、偽書とされている沢田源内が作成した『江源武鑑』等に登場する人物。これらの書物では戦国時代から江戸時代前期にかけての武将であり、六角氏嫡流の六角義実の孫で、六角義秀の長男としている（義秀の弟とする説もある）。史学上では『江源武鑑』の説を支持するものはほとんどなく、六角定頼が家督を継承し、以降定頼の子孫が六角氏の家督を継いだと考えられている。
六角義郷 『江源武鑑』等による義郷像
『江源武鑑』によれば天正5年（1577年）1月3日辰の刻に誕生している。25日には織田信長が観音寺城を訪れ、養子にしようかと持ちかけ、重病であった父義秀はこれを受けている。これは義郷の母が信長の庶兄織田信広の娘であり、信長の養女であったためであるという。『佐々木六角氏系図』では、織田信康の実娘と記載されている。その後父が没した後の天正10年6月3日、信長を本能寺の変で討った明智光秀が居城の観音寺城を攻め、蒲生氏郷の配下が寝返ったため観音寺城は炎上した。この際父の側室である若狭局は武装して義郷とともに馬に乗り、箕浦城に逃れた。これにより六角氏の名に従う旗頭は十分の一ほどになったという。
天正12年（1584年）9月1日、豊臣秀吉が近江の旗頭を召し出した折、秀吉は義郷の父義秀から「秀」の字を授けられたことを恩として当時8歳の義郷に名字相続と一郡を与えられたとしている。14年（1586年）には父・義秀が参議であったことから秀吉の計らいで近衛少将に任じられ、豊臣姓の称号をも授かる。天正16年（1588年）の聚楽第行幸にも随行したが、石田三成によって江国寺の領地を横領していると讒言された。翌天正17年（1589年）には秀吉の命で千石を江国寺に寄進し、11月には三日間秀吉とともに遊興に興じている。
六角義郷 『江源武鑑』等による義郷像
文禄4年（1595年）、秀次事件に際しては、切腹となった秀次の家老木村重茲、熊谷大膳）らは義郷の父義秀の旧臣であったとされている。義郷は、家臣鯰江権佐の娘を秀次の側室に献上し、義秀旧臣の家老の縁もあって秀次に接近していたため、近江国で12万石を没収され改易、その身はお預けとなったという。慶長3年（1598年）の醍醐の花見では、秀吉は義郷家礼の小川土佐守（小川祐忠）、新庄雑斎の茶屋をおとずれ、義郷の話をしたという。9月3日には秀吉の遺物として大兼光の太刀を拝領したが、この太刀は父・義秀が秀吉へ諱字を与えた時に贈ったものであり、当時の公家などは奇縁を不思議がったとされる。
六角義郷 『江源武鑑』等による義郷像
関ヶ原の戦いにおいては、豊臣秀頼の命として「江州前管領右兵衛督義郷」に対して、「北国表の大将」として起用するという命が下った。南条元忠を介してこの命を受けた義郷は、これを突き返した。石田三成は重ねて近江一国を与えるとの条件を出したが、なおも義郷は拒絶したという。京極高次の大津城開城後、増田長盛は志賀郡に軍勢を向けて義郷を攻めるべきだと述べた。しかし三成は大事の前の小事であり、天下を平定すれば義郷は味方となると述べ、また義郷を討とうとすれば六角氏譜代の近江一国の土民が義郷の味方をするといって攻撃をやめさせたとしている。合戦に勝利した徳川家康は、三成に味方しなかったことを喜び、義郷を召し出そうとした。しかし義郷は家康に内通していなかった身が褒賞を受けるのはおかしいと述べてこれを断った。家康は「今の世の良将である」と述べたという。
慶長6年（1601年）3月6日には、志賀郡に宇佐八幡宮を造営した。慶長15年（1610年）7月の記事では「入道」と呼ばれ、出家したことが示唆される。慶長17年（1612年）7月には将軍徳川秀忠の要請を受けて、六角家に伝わる「六人ノ華論二十一箇条」を筆写して献上した。
元和7年（1621年）6月、初めて子を儲けた。この子の母は織田秀信の娘であり、和田孫太夫が大阪で盗み取り、百姓に育てられていたところを義郷が娶ったのだという。元和9年（1623年）7月9日に逝去。享年47。
六角義郷 実在性
『江源武鑑』は江戸時代から批判されており、寛文年間に成立した神戸能房の『伊勢記』では、義実・義秀といった義郷系統の人物は「加入筆、有義秀・義弼等之作名、皆偽也、彼沢田氏郷者」と、偽書であるという評価が行われていた。建部賢明は『大系図評判遮中抄』において沢田源内が「偽て定頼朝臣の長子に大膳大夫義實と云ふ名を作り、その子修理大夫義秀、其子右兵衛督義郷三世を、新たに佐々木の系中に建て丶、己れか父祖とし、義賢朝臣承禎をして義秀か後見なりとす」と捏造であると指摘した。また「義実・義秀・義郷」の三代は『中古国家治乱記』、『異本難波戦記』、『三河後風土記』、『武家高名記』、『浅井始末記』、『 浅井三代記』、『東国太平記』、『日本将軍伝』、『諸家興亡記』、『武家盛衰記』、『東海道驛路鈴』等の書籍で取り入れられているが、建部は「浅智の輩」によるものだとしている。健部は林羅山の『将軍家譜』や林鵞峰の『日本王代一覧』等にこれら三人が記載されていないことを指摘し、また三人のうち誰ひとりとして花押が伝わっていないとしている。また、義郷の父である義秀は参議に登ったとされているが、公卿補任には記載されていない。
六角義郷 実在性
義郷が居城としたとされる八幡山城は、豊臣秀次が1585年に築城した後に1593年まで居城とし、1593年からは京極高次が在城した後、1595年に破却され、六角義郷が在城したことを示す同時代史料は確認されていない。
『佐々木六角氏系図』など、義実系統が実在するという諸系図の一部では義実の子「義康」の欄に「改名 義郷」と記述されている。義郷の実在を主張する佐々木哲は「義康」を六角義郷の別名であるとしているため、『歴名土代』の「豊義康」や『聚楽行幸記』で秀吉に随行する「左衛門侍従義康」の事績を六角義郷と断定している。この人物は小瀬甫庵の『太閤記』では左衛門侍従里見義康朝臣（斯波）とされている。
夢千代日記
『夢千代日記』（ゆめちよにっき）は、NHKの『ドラマ人間模様』で放送された3部作のテレビドラマである。
社会や人間の断片を切り取り、人生を深い視点で捉えるヒューマンドラマというコンセプトのシリーズ。
作：早坂暁、主演：吉永小百合、音楽：武満徹で、映画化や舞台化もされ、舞台では他の女優たちにより、主人公・夢千代が演じられている。
物語の舞台は兵庫県美方郡温泉町（現：新温泉町）で、同町の湯村温泉はこのドラマ放送後、「夢千代の里」として一躍脚光を浴びた。現在、温泉街の中心部である荒湯のそばに吉永小百合をモデルにした「夢千代の像」が建てられている。また平成16年11月に資料館「夢千代館」がオープンし、館内には湯里銀座や煙草屋旅館内部などが再現されている。物語中で芸者たちが度々舞う「貝殻節」は山陰地方でのみ知られる民謡だったが、このドラマで一躍全国的な知名度を得た。
夢千代日記 概要
主人公の夢千代は母親の胎内にいたとき、広島で被爆した胎内被爆者。原爆症を発病しており、余命3年と宣告されている。物語はその夢千代を取り巻く人々の生き様を山陰の冬景色を背景に物悲しく描く。ストーリー展開は夢千代が毎日書き綴っている日記が軸となっており、随所に夢千代が日記の一部を読んでいるナレーションが盛り込まれている。また、湯村を訪れる謎の人物がシリーズ毎に登場し、次第にその過去が解き明かされていくというミステリー的な魅力もある。
三部とも物語の冒頭は、夢千代が原爆症の治療に神戸の病院へ行き、その帰りに山陰線の列車が余部鉄橋にさしかかるころの車内から始まる。
夢千代日記 創作の経緯
早坂は終戦後、海軍兵学校から松山に帰郷の途中、原爆投下直後の広島の惨状を目撃している。真っ暗な闇の中で、折からの雨の中、無数のリンが燃えていた。原爆で亡くなった人たちの身体から発する燐光で、地球が終わるときはこのような光景ではないかと思った。そんな中、どこからともなく赤ん坊の泣き声が聞こえてきた。こんな地獄のような中で、新しい生命が誕生していることに感動を覚えた。物書きになってから「いつか原爆のことを書こう。書かなければいけない」とずっと心に決めていた。吉永小百合との仕事が決まったとき、彼女が敗戦の年である昭和20年生まれだということで、あの時の赤ん坊を吉永だと思って書くことにした。
やわらかい色物の世界に被爆した女性を登場させた方が、原爆反対を声高に叫ぶよりも、人の心に訴えるのではないかと考えた。
湯村温泉には小説を書く前に行ったことはなく余部鉄橋を現地で見て「凄い」と感動し、「トンネルを越えて鉄橋に出ると雪だった」という一節が思い浮かんだ。早坂は瀬戸内の生まれで、日本海の暗い、海鳴りの聞こえるところに興味があった。山陰の温泉に何度か足を運び、作品の場所は日本海に面したひなびた温泉にしたいと考えそこから近くの温泉町を探し湯村温泉を選んだ。吉永のような美しい人がなぜひなびた温泉で芸者をしているかの説明に仕組みが必要で、そこに広島で泣き声を聞いた赤ん坊を投影した。
夢千代日記 創作の経緯
また高度経済成長に乗り遅れた裏日本に日本人が落とした大事なもの、それを癒すものが山陰の小さな温泉町に残っていて、そこへ逃げてきた人が助けられて帰っていくというユートピアを作ってみた。登場人物のほとんどがどこか心身に傷を負った人たちが多いのは、早坂自身が当時病気がちで、もう長く生きられないかもしれないと考えざるを得ない状況に置かれていたためで、今度書くものが最後になるかもと思う時期だったからである。夢千代を終わらせたら自分も死ぬのでないかという懸念があった。視聴者からの評判もよく、出演者やスタッフからも「続けましょう」と励ましを受け続編を重ねたが、第一部で夢千代の命はあと3年と限定し、翌年の第二部であと2年としたのでさらなる続編が苦しくなっていった。「新・夢千代日記」では松田優作が演じた元ボクサー・タカオと、地元の出身で明治の歌人・前田純孝を二重写しにした。前田純孝は、湯村温泉あたりの本屋に立ち寄ったとき、地元の人が作った小冊子を見つけ「西の啄木といわれた歌人」という記述に興味を持ち、調査を重ねてタカオの人物造形に取り入れた。
夢千代という名前は鳥取県三朝温泉に実在した芸者の名前で、名前が素敵だったので拝借した。境遇や人物像は似ていないが、ドラマの中で、樹木希林演じる菊奴が話す、淡路島を見て「旦那さん、あれ外国ですか？」と言う芸者の逸話は、実在の夢千代のエピソードである。
夢千代日記 夢千代日記
湯里の置屋「はる家」の女将・夢千代は神戸の病院からの帰りに山陰線急行列車の中で川崎からやってきた山根刑事と知り合う。山根は殺人容疑で「はる家」の元芸者・市駒を追っていると告げ、「はる家」で張り込みを続ける。そんなとき、湯里警察署捜査課長・藤森警部の許に、6年前に湯里の海岸で金魚と心中した橋爪信之の母と妻が訪ねてくる。ふとしたことから生き残った金魚に女の子（アコちゃん）がいると知り、亡き息子の子供だから引き取りたいと金魚に談判する。しかし、おスミさんの話から女の子は金魚の実子ではなく、木原医師のところからもらわれてきた赤ちゃんだったと判ってしまう。そこに木原医師が父を亡くし身寄り頼りがなくなった足の不自由な少女・時子を伴って、芸者にしてほしいと「はる家」を訪ねてくる。
夢千代日記 夢千代日記
また、山倉の縄張りだった湯里に広島の暴力団・サン商会の沼田が勢力拡大のため子分を引き連れ乗り込んできて、夢千代に「はる家」の面倒を見たいと申し出るが拒絶されてしまう。沼田は広島で被爆した際、夢千代の母に助けてもらったと言って、仏壇に線香をあげて去っていく。一方「はる家」で張り込みを続けていた山根が胃潰瘍で吐血し、木原診療所に担ぎ込まれる。その晩「はる家」に市駒から電話がかかってくるが、夢千代は山根が湯里に来ていることを知らせ、いま「はる家」に来てはいけないと告げる。千代春は子宮癌の末期症状で寝込んでしまい、木原医師に睡眠薬をねだる。翌日、菊奴からの情報で浜坂のスナックを訪れた夢千代は市駒と再会し、市駒は藤森に自首する。
木原診療所で療養していた山根は親切で評判のいい木原医師が事情のある赤ちゃんを斡旋していることを知り、藤森に調査を勧める。藤森は医師免状の提出を求めるが、木原は明日にしてくれと言う。翌早朝に木原は千代春に睡眠薬を届け、自分がニセ医者であることを告白し、町から出て行くと言うと、千代春は一緒に連れて行ってくれと懇願し、二人は湯里を後にする。一連の出来事を見ていた山根は人間の弱さや優しさに打たれ刑事を辞めてしまう。数日後、湯里で時子の芸者・小夢としてのお披露目がささやかに行われた。長く厳しい山陰の冬ももうすぐ終わりを告げる。
湯里町を訪れた人たち
第1回22.3%、第2回19.2%、第3回19.6%、第4回19.0%、最終回19.7%。
夢千代日記 続 夢千代日記
夢千代は神戸の病院からの帰りに山陰線の列車の中で家出少女・俊子と出会う。夢千代は俊子に「はる家」に来ないかと誘う。すると「はる家」ではアコちゃんが誘拐されたと大騒ぎ。湯里にオープンする葵ホテルの従業員としてやってきた曽根佐和子が誘拐犯と間違われ湯里警察署に連行されるが、人違いとわかり釈放される。金魚は若い女とアコちゃんが白兎に立ち寄った話を聞き、女がアコちゃんの実母だと確信する。夜になってアコちゃんは湯里ヌード劇場に隠れているところをアサ子に発見される。葵ホテルのオープンで大量の客を皮算用している山倉は新人の踊り子ミッチー・ギャルソンを雇い、ヌード劇場に裸の背景画を描かせるため鳥取から商業画家を招く。芸者姿の夢千代を見た画家はこの人を描きたいと申し出るが山倉に却下されてしまう。
家出してきた少女は夢千代に好きな人を探しにきたと語り、夢千代は協力すると約束する。そこに藤森刑事がやってきて夢千代たちに少女の過去を暴露する。一方、ヌード劇場で背景画を描いている画家は何度描き直しても夢千代になってしまい、挙句の果てに山倉に塗りつぶされるのは見るに忍びないと逃げ出して「はる家」に夢千代を訪ねてくる。画家が貴方を描かせてくれと懇願しているとき、俊子が帰ってくる。この画家こそが俊子が探していた上村洋一という先生だったのだが…
夢千代日記 続 夢千代日記
その夜、突然佐和子がコンパニオン姿のままで「はる家」に駆け込んでくる。佐和子は閨の世話までしなければならないコンパニオンがイヤになって逃げ出してきたという。佐和子と奈美絵は一先ず煙草屋旅館に落ち着いた。上村は俊子に帰るように説得するが、なかなか承知しないので夢千代が好きだと言ってしまう。夢千代は俊子に「優しそうな人が一番酷いことをする」と言われショックを受ける。
翌朝、俊子は母親に引き取られ帰っていく。同じ頃クビになったミッチーとアンちゃんが駆け落ち同然に逃げていった。一方、小学校に奈美絵を取り返しに父親の矢口がやってきた。アコちゃんから知らされた佐和子は追いかけることを断念する。夢千代は原爆症の病状が重くなり寝込むが上村に会いたいと言って呼び出す。しかし、上村が「はる家」を訪ねると会えないと言い出す。上村は障子越しに春まで待つと告げ鳥取に帰る。
その後、上村から毎日のように手紙が来るが、夢千代は返事を書かなかった。おスミさんに勧められようやく上村に手紙を書くが、翌日藤森がイカ釣り船で遭難した上村洋一の悲報を知らせに来る。夢千代が上村の居室を訪れると一日違いで届いていた自分の手紙があった。夢千代は上村に描いてもらおうと思っていた芸者姿で鳥取砂丘に一人佇み、自分の書いた手紙を波に向かって読み聞かせる。春になれば、春になれば…。
第1回20.5%、第2回18.1%、第3回18.8%、第4回23.0%、最終回21.1%。
夢千代日記 新 夢千代日記
余命2年だったはずの夢千代だが、病気と闘いながら懸命に生きていた。そんな夢千代は、とある事情で記憶喪失症である元ボクサー・タカオに出会う。少しずつ記憶を取り戻しながら、夢千代の優しさに惹かれ、そしてその生き方に打たれたタカオは再びリングに立つ。
松田優作が明治の歌人・前田純孝を二役で演じ、劇中でタカオの生き様とオーバーラップさせている。一方、夢千代の周囲の人々にも次々に転機が訪れる。
武満徹の音楽の評価は高く、彼の演奏会用作品と同様に国内外の演奏会で取り上げられ、放送から20年以上経ってからも改めてCDが販売された。小学館より刊行された武満徹音楽全集にも収録されている。
第1回18.8%、第2回19.4%、第3回15.5%、第4回16.3%、第5回16.6%、第6回17.3%、第7回14.1%、第8回18.1%、第9回17.6%、最終回18.4%。
吉永は本作をきっかけに、1986年から原爆詩を朗読するようになった。
夢千代日記 映画
1985年6月8日、東映京都撮影所の製作、東映系で公開。監督は本作が遺作となった浦山桐郎。
シリーズの完結編。
1983年5月頃、早坂から浦山桐郎に「映画を撮らない？」と話をした。1983年のモスクワ国際映画祭に浦山と今村昌平が出席した際、東映の岡田茂社長と期間中ずっと一緒にいた浦山は、岡田に「映画を撮らせて欲しい」と頼み、浦山の兄貴分である今村昇平からも強い推薦があり岡田が承諾した。岡田は「早坂君も忙しい男なんでなかなか進まなかったんだが、早坂君自身、プロデュースするつもりで取り組めと..吉永クンからも是非といわれて、やるなら、かっちり商売になるものをという気構えになってきているからね。テレビよりはるかにリアリティのある作品になるということだな。ウチはシリーズじゃないから、1本勝負だからね。吉永小百合さんのヒロインにも死ンで貰ってね。これで『夢千代日記』打ち止めという大感動編をやるわけだよ」などと1985年頭に述べていた。
夢千代日記 映画
岡田裕介プロデューサーは、「早坂さんと浦山さんで、映画にならんだろうかとお話しをされて、僕のところに話がきたのです。僕としては東映でやる気なら何とかまとめる労は取りましょうということでした。ただこの物語に関していえば、基本的には早坂さんが企画者となって、筆頭でおやりになった方がいいですよと進言しておいたのです。内容的には『夢千代日記』の完結編という形で話に決着をつけようということを主眼に置きました。いろんな人から夢千代を殺さんでくれという要望は寄せられていますが、テレビだとそういう要望に沿って軌道修正ができますが、映画の場合はそうはいきません。夢千代が死ぬのか、死なないのかというのはラストシーンだけでなく、映画全体の構成が変わってきますからね。それで早坂さんと浦山さん、吉永さんを交えて四人で話し合ったんです。意見の調整を図ったのですが、やはり吉永さんの意見が大きかったです。
吉永さんは、テレビ版でシリーズごとに恋をするよりも、幕を降ろすなら映画できれいに死なせて欲しいとのことでした。それで最終的に、そういう線で早坂さんがホンを書いて下さったんです」と述べている。吉永小百合の強い希望で夢千代は映画で死ぬという選択になり、同時に1986年にNHKで予定されていたテレビ版の第四シリーズも制作中止になった。
夢千代日記 映画
吉永小百合は「みなさんに強烈な、いい印象を持っていただいている中で、惜しまれつつフィナーレを迎えたい」という思いが強く、二度と演じることができない役を万感の思いを込めて、演じきろうと決意した」と述べている。岡田茂・裕介親子の話に共通点があるのは、岡田裕介は当時、親と同居しており、親子で家で企画の打ち合わせをやっていたからである。
同じく早坂暁作で、2年かかったといわれる吉永主演の映画『天国の駅』の脚本完成が1983年の秋。テレビ版の『新 夢千代日記』の放送が1984年1月からであった。早坂のもとには『夢千代日記』以外の映画やテレビドラマも多数オファーが来ていたが、早坂自身1983年から1984年にかけて非常に体調が悪く、入退院を繰り返していた。
監督の浦山は早坂の脚本執筆中に、単独で湯村にロケハンに行ったり、数年かけて原爆症の病棟などにも足を運び取材を重ねていたといわれる。岡田裕介に本作のプロデュースを頼んだのは『天国の駅』が封切られた1984年6月9日の後、と岡田茂が話しているため、岡田裕介のプロデューサー就任は遅れての参加と見られる。正式に製作発表があったのは1984年8月であった。
夢千代日記 映画
このときは、松坂慶子主演・深作欣二監督の『ひとひらの雪』と二本立てで1985年6月公開の予定と発表した。その後"松坂対吉永"で宣伝を仕掛ける構想だったが、松坂が『ひとひらの雪』を降りて、製作が延期されたために実現しなかった。早坂の脚本を待つ間に岡田裕介は、1984年秋から次作『玄海つれづれ節』（吉永小百合主演・出目昌伸監督・笠原和夫脚本）の製作に入った。
早坂暁は「被爆者の方が現におられるので、最初は夢千代が死んでしまうシーンは書くまいと思っていたんです。しかし夢千代が死ぬのが映画の条件だといわれて、それでやむを得なかったんです。いい薬が発明されて長生きしましたというより、きれいに死なせた方が、みんなの心に残るだろうなと考え、思い切って終わらせることにしました」と話している。
映画は2時間ほどで完結させなくてはならないという事情があり、夢千代のまわりの人たちのエピソードを書き込む余裕はなかった。また、テレビドラマでの夢千代は恋はするけど肉体的には結ばれないプラトニックな愛であったが、最後なので生命の燃焼という意味で宗方勝（北大路欣也）と肉体的にも結ばれる。この宗方との絡みが本作の大きな心棒とした。早坂は「吉永さんは今がいちばんきれいです。40歳でいちばんきれいだというのは、女の人では不思議ですね。たいていは若いときの方がきれいですから」と吉永を評している。
夢千代日記 映画
夢千代が死ぬという話だけを暗くしたいと考え、それ以外の話は努めて明るくしたいと樹木希林も三枚目に徹してもらい、刑事役の加藤武などユーモラスな味が出せる役者を選んだ。岡田裕介はテレビ版の第一部に出演しており、劇中で子どもを墜ろした夢千代の父親設定が岡田のため、まわりから出ないかと勧められた。しかし、自分が出ると脇の人の話が削られると考え辞退した。
吉永の東映出演は『動乱』『天国の駅』に続き3本目だが、先の2本は東映東京撮影所製作のため、東映京都撮影所は初めてだった。また監督の浦山は東映での初演出で、しかも余所者に厳しいことで名を轟かせる京都撮影所では構えざるを得なかった。第1回東京国際映画祭に出品する計画があったため、公開予定日は動かせなかった。早坂の体調も悪く、また北大路欣也の舞台の予定が後に入っており、ラストシーンを先に撮らなくてはならないなど、悪い条件が重なった。岡田らプロデューサーと吉永は、映画をテレビドラマの延長線上で捉え『完結編』とみなしていたが、浦山は「映画はテレビとは別」と主張、テレビのイメージを壊したくない吉永と「そのイメージを壊さないと映画的な彫りの深さが出てこない」とする浦山と対立した。テレビ版の『夢千代日記』の持つムードと社会派の浦山演出にズレがあった。
夢千代日記 映画
撮影前のホン読みは1985年2月15日からで、その前に決定稿（撮影台本）前の脚本が上がっていたが、これを浦山とプロデューサーで検討して、早坂が再び直しを入れ、決定稿が完成する筈だったが、早坂の直しがホン読み初日に戻って来ず、浦山は「台本を矛盾のないものにします」と話し、自分でホンを直すと宣言した。また岡田プロデューサーが「早坂さんのホンが間に合わなかったら、監督のホンでやりますから」と二頭立てで撮影を進めると説明した。この年は暖冬で、雪が降ってもすぐ雨になり、湯村にロケハンに出かけたら道中まったく雪のない状態だった。雪があるうちに撮影しなければいけないという大前提があり、二月の終わりに雪が降ったため、早坂の前半部分にあたる脚本は無視して、浦山が急遽台本を作り撮影を敢行した。
途中で早坂の脚本が上がってきたがもう修正は効かず、そのまま浦山の脚本で撮影を続けることになった。そのため、脚本は早坂が本来書きたかったものとは異なっている。
浦山はスタッフと酒を飲むと豹変し、周りに絡み嫌われた。東映京都にはいないタイプの人で、休憩時間にウォークマンでクラシックを聴くので、誰もそばに寄れず孤立する状況が生まれた。プロデューサーの岡田・佐藤雅夫・坂上順・斎藤一重のうち、岡田、佐藤、坂上は後に社長や撮影所長など幹部になった人たちで、現場にずっといたが、改善は出来なかった。
夢千代日記 映画
監督の浦山と吉永が演出を巡って揉めた。浦山は断末魔の苦しみの中で死んでいく夢千代を演じてほしいと注文を出した。吉永は5年間に渡って演じてきた夢千代は、吉永自身にとって最高の女性であり、最後まで死ぬ時でさえ優しいままの、温かい心のままの夢千代でいてほしい、強い意志に支えられた優しさを守り通してほしいと願っていた。
夢千代の最後の死の床での台詞は、シナリオでは「ピカが怖い」だったが、浦山は「ピカが憎い」と変えてほしいと言った。浦山は社会派の監督で、そうしたメッセージを込めたかったものと思われたが、吉永は先のような夢千代像があったため、夢千代は「『ピカが憎い』とは言わない」と反論した。
浦山と数日話し合いを続けたが一致点を見い出せず、結局、この場面は、「ピカが…」「ピカが落ちた」「ピカが…」と、言葉は無しで撮影された。吉永が浦山とぶつかったのはこの一度だけであったが、この出来事を今も重く引きずっているという。吉永はまた、「夢千代を死なせてしまったことは、懸命に生きておられる被爆者に辛い思いをさせて、また早坂さんにも悲しい思いをさせた。今まで演じた役に悔いはないが、夢千代だけは取り返しのつかないことをしてしまったという思いが今もある」と述べている。
夢千代日記 映画
吉永の長年の友人である樹木希林は、このたった一つの台詞を譲らなかった吉永を見て「私は小百合さんのことを認めた」と話した。こうした対立により浦山の酒量が多くなり、死の遠因になったという意見もある。
フィルム・コミッションがまだない時代に湯村温泉のある兵庫県美方郡温泉町（現：新温泉町）を挙げての全面協力が得られ、当地で1985年2月から4月まで長期ロケが行われた。常に数百人の見物人を引き連れてロケが行われ、観光協会の職員が連日交通整理に駆り出された。ストリップ劇場なども登場させ、ヌードも多く、当時の温泉街の風情がしっかり活写されている。その他、余部鉄橋、島根県隠岐諸島西ノ島の摩天崖など。冒頭の神戸は実景のみ。ロケ終了後の4月後半から東映京都撮影所でスタジオ撮影があった。
主役の夢千代と、樹木希林演じる菊奴以外のキャストを一新したことなどもあり、それまでテレビ版を大切にしてきた観客の支持を得られなかった。制作サイドが、それまでに早坂暁が作り上げていた前半の脚本を無視したことや、キャスト変更で、作品自体に違和感が生まれ、作品の完成度もテレビ版にはとうてい及ばなかった。映画はテレビドラマに負けたくない、との制作陣の意気込みが裏目に出てしまったのである。
黒澤明監督の『乱』と同時期の公開となり、"男の『乱』"に対して"女の『夢千代日記』"ともいわれた。テレビで評価の高い番組の映画化ということもあり知名度も高く、岡田社長は「今年前半最大の話題作」などと経済誌にもアピールしたが、配収は同じ早坂＆吉永コンビの『天国の駅』ほど伸びなかった。岡田社長は「『夢千代日記』はいい意味での毒がない。あまりに真面目すぎた。その点、宮尾登美子＝五社英雄の一連の作品には毒があり、それが若い人にも受けた」と分析した。キネマ旬報は「TVの人気番組の映画化で、知名度はあったのだろうが、『天国の駅』みたいなプラスアルファの要素がなかった」と評した。
バグダッド・カフェ
『バグダッド・カフェ』（原題：Out of Rosenheim、英題：Bagdad Café）は、1987年制作の西ドイツ映画。
バグダッド・カフェ 概要
アメリカ合衆国の砂漠地帯にあるダイナー兼ガソリンスタンド兼モーテル「バグダッド・カフェ」に集う人々と、そこに現れたドイツ人旅行者の女性の交流を描いた、大人のためのファンタジーの趣がある作品。
ジェヴェッタ・スティールが歌うテーマ曲「コーリング・ユー」は、第61回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされたほか、映画公開後も多数の歌手によりカバーされるヒット曲となった。ドイツ人旅行者とアメリカの地方住民の交流を描いているが、日本公開版ではアメリカ人同士の会話も大部分がドイツ語で行われている。
数回にわたり、再上映のための新編集版が製作されている（後述）。
日本では1989年に東京都のミニシアター「シネマライズ」で初公開され、同館では数か月にわたりロングランヒットし、当時の日本国内におけるミニシアターブームを代表する一作となった。
バグダッド・カフェ ストーリー
モハーヴェ砂漠を貫く幹線道路。ドイツから旅行に来た夫婦がラスベガスを目指す中、レンタカーの中で喧嘩を始め、妻・ジャスミンは車を降り、自分の荷物を持って飛び出してしまう。
ジャスミンが重いトランクを引きずって歩き続けた先には、砂漠の中に孤立したように存在する、さびれたダイナー兼ガソリンスタンド兼モーテル「バグダッド・カフェ」があった。その店ではちょうど、女主人・ブレンダが、仕事をしない夫を怒鳴り散らし、追い出したところだった。モーテルの部屋を借りたジャスミンは、部屋の壁に飾られた、2つの太陽（幻日）が輝く空を描いた風景画に魅了される。われに返り、着替えようとトランクを開けるが、そこに入っていたのは夫の着替えや生活用品だった。持ってきたのは自分のトランクだったが、荷物を詰め間違えていたのだった。部屋の掃除に入ったブレンダは、男ものの服やひげ剃りなどが部屋に広げられているのを見て不審を抱く。
バグダッド・カフェ ストーリー
暇をもてあましたジャスミンは、勝手に店の大掃除をしたり、赤ん坊をあやしたりするうち、バグダッド・カフェの店員のようにふるまうようになり、少しずつブレンダの警戒を解いていきつつ、カフェに集う人々とも打ち解けていく。また、夫の荷物の中に入っていた手品練習セットで遊ぶうち、手品の腕前が上達し、カフェの客に披露すると、評判が評判を呼んで、かつて閑古鳥が鳴いていた店は、マジックショーを上演するダイナーとして大繁盛となる。
ある夜、地元の保安官が店に現れ、ジャスミンにビザの期限切れと労働許可証の不所持をただし、ドイツへの帰国を命じる。ジャスミンが去ったバグダッド・カフェには、人々が寄り付かなくなった。
しばらくのち。バグダッド・カフェにふたたびジャスミンが現れた。カフェの人々とジャスミンは、再会を喜び合った。これまでのようにマジックショーを上演する日々を送る中、ジャスミンの部屋を、店の常連客の老画家・ルディがたずねる。ルディはジャスミンの部屋にある風景画の作者で、画家とモデルとして頻繁に会ううちに、惹かれ合うようになっていた。ルディは「再会できてうれしいが、このままではふたたびビザの問題が起こる。アメリカ市民と結婚すれば問題は回避できる」と告げる。それは不器用な結婚の申し出だった。ジャスミンは「ブレンダと相談するわ」と返答した。
バグダッド・カフェ 登場人物
ジャスミン・ムンシュテットナー
本作の主人公。自身では「ヤスミン」と名乗る（ドイツ語では子音Jが硬口蓋接近音となるため）。ドイツ・バヴァリア州ローゼンハイムからアメリカにやってきた旅行者の中年女性。夫いわく、「太ったドイツ人の女」。バグダッド・カフェのモーテルに住み着き、店の手伝いや、常連客のルディの絵のモデルをするようになる。ひどく濃いコーヒーを好む。ビザの問題のため一時帰国したのち、すぐに舞い戻る。
ブレンダ
バグダッド・カフェの女主人。ジャスミンがやってきた頃には、子育てと店の経営難のために常に機嫌が悪く、誰に対しても怒鳴り散らしていた。ジャスミンと打ち解け、笑顔を取り戻す。
カヘンガ
バグダッド・カフェの店員。客がいないときは常に、カウンターの後ろでハンモックを吊って眠りこけている。
フィリス
ブレンダとサルの娘。ダンスが得意で、マジックショー上演時はダンスで観客を盛り上げる。
サル・ジュニア（サロモ）
ブレンダとサルの息子。ピアノに熱中していて、常にカフェの中に置かれたピアノを弾いている。ブレンダに注意されたときや、カフェの外にいるときは、鍵盤の形にかたどられた板の上に指を這わせていた。マジックショー上演時は伴奏を担当。ジャスミンがドイツから来たと知って、バッハの祖国であることから憧れを抱く。
バグダッド・カフェ 登場人物
赤ん坊
名前は不明。ブレンダが世話をしていたが、物語の中盤でサロモの子供であることが明らかにされる。
ルディ・コックス
バグダッド・カフェのそばにトレーラーハウスを設置し、絵を書いて暮らしている老人。かつてはハリウッドで映画美術の仕事をしていた。光の輝きが2つ横に並んだモチーフを好み、それを図案化したものを自身の作品の署名の代わりとしている。ジャスミンはそのマークを自分の入れ墨にした。
デビー・ベビー
女入れ墨師。モーテルの一角に店を開き、カフェの常連のトラック運転手などに入れ墨を施している。ほとんど台詞を発しないが、物語の終盤、突如カフェの人々に「仲がよすぎるわ」とだけ告げ、旅に出た。
エリック
カフェとモーテルの間の空き地にテントを張って住み着いている若者。ブーメランで遊んだり、フィリスに勉強を教えたりして過ごしている。
バグダッド・カフェ 登場人物
サル
ブレンダの夫。注文したコーヒーマシンをいつまでも取りに行かず、代わりに砂漠で魔法瓶（ジャスミンの忘れ物）を拾って帰ったことでブレンダの怒りを買い、店を追い出された。その後しばらくは、高台に停めた自動車に寝泊まりしながら、双眼鏡越しにバグダッド・カフェを観察するだけの日々を送っていた。やがてブレンダと和解する。
ムンシュテットナー氏
ジャスミンの夫。嗅ぎたばこを常用している。ジャスミンを探すため、ジャスミンより先にバグダッド・カフェにたどり着いたが、店の異様な雰囲気に圧倒され、すぐに立ち去った。これ以降一切登場せず、言及もされない。
アーニー
地元の保安官。先住民系で、2本の三つ編みに束ねた長髪がトレードマーク。不法滞在者となったジャスミンに帰国を命じた。