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轟世剣ダイ・ソード 神の武器
7つの魔法が使え、剣から人型と飛竜型（マナ・ライダー）に変形する。召喚時以外は寝てばかりいる。王太がマスターとなってから次第に自我意識を自覚し始め、最終的には己の意志で神の制約を打ち破る。復活した神と再度相まみえて敗北し、バラバラにされるものの、テルテ・ウィタスに用意されていたダイソードの複製用工房にて同じく神に倒されたサンジュオウのパーツと合わせて鍛え上げられることで復活を果たす。この際、緑だった体色は青銀に変わっている。サンジュオウのパーツの残りで鍛えられた「冬の鳥の剣」を持ち、王太とともに三度神に立ち向かう。
契約についての条件（作中ではダイソードに関してのみ言及されている）
ソウルマスターが召喚呪文を唱え搭乗した後、ダイソードから離れるか、ソウルマスターが意識が喪失（睡眠を含む）するまでを一回とする。
少なくともダイソードでは、厳密には召喚アイテム及び呪文は不要。「心の中で剣を掴む」という儀式のみ。
神の斧　ガバリオーグ（ガ・バリュオーグ）
ダイソードを除く神の武器のリーダー的存在。ガ・バリュオーグとは中央界の言葉で「狩り取る者」という意味。 。斧から人型と四足獣型（翼を持つ獅子）に変形する。魔法は使えないが、力は神の武器の中でもっとも強い。
轟世剣ダイ・ソード 神の武器
北国の王コボスによって3万3千年ぶりに目覚めさせられる。しかしダイソードとは異なり、人の下僕になるように定められていなかったために自身の野望に目覚める。ガバリオーグを操っていると思われていたコボス王は、物語開始の時点でコックピット内で既に死亡している。他の武器を目覚めさせ、神の復活をもくろむが、それが自らが神になるためか、それとも神による暗示だったのかは不明である。
神の三叉矛　ド・ライアム
矛から人型と海竜型に変形する。人型になった時の大きさは神の武器で一番小さい。ウエポンモード時の攻撃力が高い。
使い魔を用いて人の心の隙をつくのが常套手段であり、3万3千年前にタ・カラの結界を生成していた宝石を村人に盗ませ、冬の鳥の村が壊滅する原因を作る。12の魔法を持つが、あまり大きな技はない。
神の盾　ヨゴ
盾から人型とカニ型に変形する。回復・防御系の魔法を4つ持ち、ウエポンモード時の防御力が高い。古風な話し方をするのが特徴。防具なので戦闘能力は低め。
轟世剣ダイ・ソード 神の武器
同じ「神の武器」でありながら、3万3千年前の戦いでダイソードに敗れたことに納得せず、復活したダイソードと再度刃を交えるためにドライアムとコンビを組んで攻撃をするが、ダイソードに再び敗れる。だがそのダイソードの強さに感服して、以降は味方として九江州中学に力を貸す。もともと卑怯な真似は好まず、姑息な手段に長けたドライアムと組むことも不本意に感じている。
召喚回数に限りのあるダイソードと違い、使い減りがしないため、防御面で九江州中学の冒険の大きな助けになる。二葉春夏が主なソウル・マスター。
神の篭手（ガントレット）　コ・ズー
またの名は「銀のコ・ズー」。人型から篭手と虫型に変形する。46種類の攻撃魔法を使いこなし、召喚獣をも操る神の武器唯一の魔法特化（魔法使い）として登場。身体を半分に分けて両手分の篭手になる。体を半分失っても行動できるが、物事（呪文）は半分忘れるため、魔法が使えなくなる。篭手なので物を掴むことができ、ウエポンモードの神の武器を実際に武器として振り回すことができる。
神の星型鉄球（モーニングスター）　ブ・ロンブル
神の武器のうちでもかなりイレギュラーな存在で、他の神の武器が3つの姿しか持たないのに対し、人型、鉄球、柄付き鉄球、トゲを触手として伸ばしたモンスター型と4つの姿を持つ。 鉄球の殻の内側には遮光器土偶のような体がある。女性。
轟世剣ダイ・ソード 神の武器
モンスター型の時に火を吐くなど基礎能力以外これといった力はないが、地震魔法のほか、物体縮小魔法を用いて敵の体内に飛び込み、巨大化して相手を内側から破壊するという戦い方をする（使用できるのはこの二種のみ。物体縮小魔法を魔法を使えなくなったコ・ズーに教えた）。額にある召喚アイテムは鉄球のような宝石のような形で判別しづらい。
神の聖杯　タ・カラ
神の武器同士の争いを永遠のものとし、世界に混沌と破壊を与え続けるために永遠の中立の立場であり、治癒と再生の魔法を与えられている女性。形状が聖杯である理由は、中立の立場であるため、武器でも防具でもない事から。聖杯型から、ドレスを着た女性のような人型に変形する。 ビーストモードは聖杯部分を背中に羽根状に広げて人間型を維持するので、フェアリーモードと呼ばれる。
再生の力を持つため、どの武器よりも早く人の心に目覚め、物事を深く考えるようになる。ダイソードとは以前から心惹かれる物があり、個人的に行動を共にする事が多かった。冬の鳥の村を結界で守って破壊と混乱から救おうとしていた。3万3千年前の戦いでは自分の意志では回復の力をせき止めることができないため、真っ先に自らダイソードの刃にかかることで、他の神の武器が回復・復活することを止めている。
轟世剣ダイ・ソード 神の武器
神の武器のうちでもっとも早く復活した際に、再び自分の復活の力が神に使われることを恐れ、自身を本体と鍵と精神の3つに分け、鍵はタ・カラ神殿の巫女（シズク）、精神は羽を持つ人間（ユーリナ）として隠し続けてきた。そして人々に神の再来を伝え、その備えとなるように自身のデータを残した。こうした努力によってタ・カラは崇拝の対象であり、専用の神殿や神官が存在している。
紆余曲折の復活の後、傷ついたダイソードを復活させるが、自身からユーリナを分離した後、他の武器に「復活の力」を使わせまいと自爆する。
神の刀　サン・ジュオウ
3万3千年前に誕生した、もっとも新しい神の武器。刀から人型と竜型に変形する。両手を刃に変える、口から矢を吹く、傘状の頭部パーツから刃を出して手裏剣のように投げる、など8つの神の武器の内、最も攻撃力が高い（ダイソードが破壊力重視なのに対し、「切れ味」に特化している）。傘の部分に召喚アイテムの刀がある。
3万3千年前の戦いで他の武器が敗れる最中、8番目の神の武器として現れてダイソードを倒し、封印に追い込んだ。その心は冬の鳥であり、生前の記憶を保ったまま神の武器となっているが、その魂は氷のように冷え切っている。ダイソードを倒すことだけを喜びとしており、他のことには興味を持たない。
ダイソードと再びまみえた際は、自分の座席に拉致した今夜を乗せて人質代わりに使うが、ダイソードに敗れたことで自分の中の思いに決着をつけ、元の心を取り戻す。その後、復活した神に完全破壊されるが最後の力で離脱し、ダイソードと己の体を王太たちに託す。テルテ・ウィタスのダイソード複製工房でダイソードの破片と併せて鍛えられ、新たなダイソードとして生まれ変わった際に冬の鳥としての意識は消えてしまったが、ダイソード自身は己の内に冬の鳥がいると感じている。
新しい神の武器
神が復活した際に出現させた両刃剣。飛竜型に変形する。1体1体の能力は低いが、神がいる限り無限に出現する。
轟世剣ダイ・ソード 魂の器（ソウル・ヴェスル）
ナマクラ
神の武器に似せて作られた人型武器。ユーリナが日本語に翻訳した時の呼称。モンスターの多い泡の中央界で自衛戦力として作られている。あまり強くないとユーリナが評していたが、2台がかりとはいえド・ライアムの突進を抑えこむくらいはできた。九江州中一行は海辺国から2台購入して十勝などが使用している。
シャイニィ
ガブ・マオリ作の魂の器。女性型の人型から鳥潟に変形しての飛行と自律行動が可能。変形はかなり大胆で、頭部を支点に体が真っ二つになり、脚部が翼のようになる。コクピットは左右の胸にあるが、操縦席は回転しないらしく居住性は非常に悪い。タ・カラ神殿に残されたタ・カラのデータをもとに作られているため、ユーリナが搭乗すればある程度タ・カラの復活の力を使うことが可能。
轟世剣ダイ・ソード 補足事項
ダイソードの変形ギミックは実際に立体化すると再現するのは不可能なものであり、作者も心残りだとコメントしていたが、2012年にガレージキットメーカー「スタジオ・ハーフアイ」から着色成型レジンキャスト製（一部塗装）の『完全変形ダイ・ソード』が発売された。また、ダイソード同様の「巨大な剣」というモチーフは長谷川がシナリオ原案を担当したコンピュータRPG『グランディアII』（ゲームアーツ）にも登場している。
轟世剣ダイ・ソード 単行本
現在はいずれも絶版だが、少年キャプテンコミックススペシャル版と講談社漫画文庫版は電子書籍として配信されている。
少年キャプテンコミックススペシャル 全7巻（徳間書店）
1995年5月15日初版・ISBN 4198300739
1995年6月10日初版・ISBN 4198300755
1995年7月10日初版・ISBN 419830078X
1995年8月15日初版・ISBN 4198300836
1996年4月25日初版・ISBN 419830131X
1996年11月25日初版・ISBN 4198301492
1997年1月20日初版・ISBN 4198301565
講談社漫画文庫 全4巻（講談社）
2003年11月12日初版・ISBN 4-06-360659-7
2003年12月12日初版・ISBN 4-06-360660-0
2004年1月9日初版・ISBN 4-06-360661-9
2004年2月10日初版・ISBN 4-06-360662-7
少年キャプテンコミックススペシャル第7巻に相当する最終章には加筆修正あり。曰く「普段の倍の速度で一気に描き上げたため、描写不足な部分があった」とのこと。
華元
華 元（か げん、生没年不詳）は、中国春秋時代の宋の政治家。二大国･晋と楚の和平を取り持った。礼を重んじる理想主義者として知られる。宋屈指の名宰相の一人。
華元 生涯
華氏は戴公から始まる大族・戴氏の宗家であり、2代目の華父督は当時の宋公の殤公を暗殺して荘公を擁立するほどの権勢を誇っていた。
その曾孫で華氏宗家5代目の華元は、紀元前611年頃には右師（宰相）であった。（おそらく父親の華御事が死んだと推定される紀元前616年頃に任命されたと思われる）
紀元前607年、宋は鄭に攻められ、華元と楽呂がこれを迎え撃った。華元は見事に兵を進退させ、自軍に有利な陣をしいた。しかし決戦前夜、華元は全軍に羊の肉を振舞ったが御者の羊斟には羊の肉を与えなかった。このことを恨んだ羊斟は、翌日の戦いで華元の乗る兵車を、鄭の指揮官のもとへと運んだので、華元は捕えられ、混乱した宋軍を率いて奮戦した楽呂は戦死した。
文公は鄭に贈物をして華元を取り戻そうとしたが、華元は贈物が鄭に半分届いた段階で鄭を脱出した。宋に帰った華元は羊斟を許したが、羊斟は魯に出奔した。
紀元前595年、楚の申舟が宋国内を無断で通過したので華元はこれを捕えた。
華元は「楚が通行の挨拶をしないのは、宋を自国の領土として扱っているからだ。自国の領土して扱われれば国が滅びたのと同じであるし、使者を捕えたことが楚王に知られれば宋は討たれ、どちらにせよ宋は滅びるだろう」と言って申舟を殺した。
華元 生涯
その年の内に、楚の荘王は宋都商丘を包囲し、7ヶ月に及んだ。宋では餓死者が続出したが、文公と華元のもとでよくまとまり、なかなか落城しなかった。すると荘王は宋都の郊外に家を作って耕作し、持久戦の構えをみせた。
華元はそれを見て密かに宋都を抜け出して、楚将の子反に会いにいった。華元は子反の陣幕に忍び込み、寝台の子反を揺すり起こして「宋では今や子供を交換して食べあい、死者の骨を砕いて炊事している有様です。どうか三十里退却してください。そうすればどのような盟約にも応じます」と言った。不意を突かれた子反はこれを了承した。
華元は自ら楚の人質となったが、文公はすぐに公子囲亀を代わりとして楚に送り、華元を取り返した。
紀元前589年、文公が没すると華元は楽挙とともに宋に前例がないほど盛大な葬儀を行った。このため世の人々は華元を非難した。
同じ年に、華元は中華の大国である晋と楚の和議を取り持った。これは華元の生涯の中でも大功に値するもので、後に華元の後を継いで右師となった向戌も一度は破れた晋と楚の和議を再び取り持っている。
バイオレット
バイオレット、ヴァイオレット、ヴィオレ、ヴィオレット (Violet, Violette)
バイオレット 人名
愛称にヴィオ、ビビ、ヴィオラ、ヴィー等がある。
メリット
メリットとは利点、長所（merit）を指す。
商品名
人物
地理
勲章
作品名
政治・経済
原田健二 (俳優)
原田 健二（はらだ けんじ、1978年5月7日 - ）は、日本の俳優である。身長173cm。血液型O型。JOY MAKER所属。長野県東筑摩郡明科町（現・安曇野市）出身。
原田健二 (俳優) 来歴・人物
長野県松本深志高等学校、日本大学芸術学部卒業。
1997年、第10回「ジュノン・スーパーボーイ・コンテスト」審査員特別賞受賞。1998年、『アンドロメディア』で役者デビュー。
特技はサッカーで、もし役者になっていなかったらサッカー選手になりたかったと語っている。
スティーリー・ダン
スティーリー・ダン（英語: Steely Dan）は、アメリカ合衆国・ニューヨーク州ニューヨーク出身のロックバンド。主にドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーによるデュオ体制で活動し、世界的な成功を収めた。2017年にベッカーが死去し、以降はフェイゲンのソロユニットとして継続している。
2000年度グラミー賞を3部門で受賞。2001年、ロックの殿堂入り。世界の作品の売り上げは4000万枚を超える。
スティーリー・ダン 概要
ラテン音楽やR&B/ソウル、ブルー・アイド・ソウルやジャズなど黒人音楽寄りで幅広く多様性を持った音楽性が特徴。ジャズ的な代理コードや意表をつくコード進行で曲にひねりを加え、著名なスタジオ・ミュージシャンを起用し高度なアンサンブルを構築。その独特なサウンドは、クロスオーバーや黒人音楽に関心を持つミュージシャンに、多大な影響を与えた。テクニカルな面が強調されがちだが、1950年代、60年代のジャズやR&Bが持つフィーリングを重視しており、ボブ・ディランに影響を受けた、ドナルド・フェイゲンの奇妙で難解な歌詞も特徴の一つとしてあげられる。
スティーリー・ダン 略歴
ドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーはニューヨークのバード・カレッジ在学中に知り合い、共同で曲作りを始める。カレッジ卒業後（ベッカーは中退）2人は作曲家として活動するが仕事には恵まれず、ジェイ&ジ・アメリカンズのバックミュージシャンなどで糊口を凌いでいた。この頃に作られたデモテープは、後に「ベッカー&フェイゲン」名義の作品集としてレコード、CD化されている。ようやくABCレコードのプロデューサーのゲイリー・カッツに才能を見出された2人はロサンゼルスに移住、バンドとしてレコード・デビューするために旧知のミュージシャンを呼び寄せ、スティーリー・ダンを結成した。バンド名は、ウィリアム・S・バロウズの小説『裸のランチ』に登場する男性器の張型「Steely Dan III from Yokohama」に由来する。
結成当初のメンバーは、ドナルド・フェイゲン（ボーカル、キーボード）、ウォルター・ベッカー（ベース）、デニー・ダイアス（ギター）、ジェフ・バクスター（ギター）、ジム・ホッダー（ドラム、ボーカル）、デイヴィッド・パーマー（ボーカル）。主なスタッフにゲイリー・カッツ（プロデューサー）、ロジャー・ニコルズ（エンジニア）。
スティーリー・ダン 略歴
1972年、デビュー・アルバム『キャント・バイ・ア・スリル』発表、そこからシングル・カットされた「ドゥ・イット・アゲイン」は全米6位の大ヒットを記録した。
プロのミュージシャンとなればライブ活動は必要不可欠だが、本来作曲家としての活動を望んでいたベッカーとフェイゲンは肉体的にも精神的にも過酷なライブを嫌い、それがやがて他のメンバーとの軋轢を生む。また作品を追うごとに理想とするサウンドとメンバーの演奏力の差が明らかになると、彼等の感情を無視して外部のスタジオ・ミュージシャンを積極的に起用するようになり、バンドとしての一体感は失われていった。
1973年、2枚目のアルバム『エクスタシー』発表。
1974年、3枚目のアルバム『プレッツェル・ロジック』発表、そこからシングルカットされた「リキの電話番号（Rikki Don't Lose That Number)」は全米4位と、シングルとしては彼ら最大のヒットを記録した。しかしすでにこの頃はバンド形態は崩壊寸前状態で、パーマーは既に解雇され、同年にバクスターとホッダーも解雇され、ライブ活動は停止した。なお同年のライブではマイケル・マクドナルドジェフ・ポーカロがツアーメンバーとして参加している。
スティーリー・ダン 略歴
1975年、4枚目のアルバム『うそつきケイティ』を発表。
以降はスタジオ・レコーディングのみの活動に専念、トム・スコット、ラリー・カールトン、チャック・レイニー、バーナード・パーディー、スティーヴ・ガッドら主に、クロスオーバー系の腕利きミュージシャンを大勢起用するようになった。
1976年、5枚目のアルバム『幻想の摩天楼』を発表。ゴールドアルバムに選ばれチャート15位に入賞、ちなみにスティーリー・ダンのアルバム中、最もギターが多用された作品である。
1977年、6枚目のアルバム『彩（エイジャ）』発表、全米3位、200万枚を売り上げる大ヒットを記録した彼らの代表作である。同アルバムでは、東西の有名スタジオ・ミュージシャンを贅沢に起用していた。音楽評論家からも高い評価を受け、このアルバムはスティーリー・ダンの名声を決定的なものにした。なおデニー・ダイアスが本作を最後に正式にメンバーから外れ、スティーリー・ダンは名実共にベッカーとフェイゲンの2人だけのグループとなった。
スティーリー・ダン 略歴
1980年、7枚目のアルバム『ガウチョ』発表後、スティーリー・ダン、すなわちベッカーとフェイゲンのコンビは翌年に活動を停止する。『ガウチョ』もヒットを記録、高い評価を獲得したが、前作の評価があまりにも高かったゆえに制作時のプレッシャーは並々ならぬものがあった。フェイゲンやプロデューサーゲイリー・カッツの完璧主義は前作を超え、演奏に寸分の狂いも許さず、一方ベッカーは麻薬に溺れレコーディングどころではなくなっていた。前作に比べ、膨大な時間（2年半）と費用（日本円で1億円以上）がかさんだり、アルバムのメインとなるべき曲が思わぬミスで消されるなどのトラブルが頻発したが、完成度の高さは頂点を極めている。スティーリー・ダンはこのアルバムを区切りに、長い休止期に入る。
1982年、ドナルド・フェイゲンはソロ・アルバム『ナイトフライ』を発表。スティーリー・ダン時代のサウンドにさらに磨きをかけ、以前に劣らぬヒットと高い評価を獲得した。3M製32トラックのデジタル・マルチトラックレコーダーを使用した音響面のクオリティの高さも絶賛され、一時期はPAエンジニアのサウンド・チェックの定番となっていたほど「音のいいアルバム」といわれていた。
スティーリー・ダン 略歴
一方のウォルター・ベッカーは麻薬中毒から脱するためにハワイ・マウイ島に移住。1985年にチャイナ・クライシスのプロデューサーとして音楽界に復帰した。その後、フェイゲン、ベッカーともに目立った活動をすることはなかった。
1993年、フェイゲンのソロ・アルバム『カマキリアド』をベッカーがプロデュースしたことをきっかけに2人での活動を再開する。そして同年に「スティーリー・ダン・フィーチャリング・ウォルター・ベッカー&ドナルド・フェイゲン」名義でライブツアーを開始、翌年には初来日も果たした。このツアーの模様は公式のライブ盤『アライヴ・イン・アメリカ』として発売されている。
1996年、再び世界ツアーを行ない、同年に発表したベッカーのソロ・アルバム『11の心象（11 Tracks Of Whack)』をフェイゲンがプロデュースしている。
2000年、スティーリー・ダン名義としては『ガウチョ』以来20年ぶりとなる8枚目のスタジオ・レコーディング・アルバム『トゥー・アゲインスト・ネイチャー』を発表。全米6位の大ヒットを記録し、同年のグラミー賞では最優秀アルバムをはじめ4部門を獲得した。
2001年、「ロックの殿堂」入りを果たした。
2003年、9枚目のアルバム『エヴリシング・マスト・ゴー』発表。
スティーリー・ダン 略歴
同年、アルバム『彩（エイジャ）』がグラミーの殿堂入りを果たしている。
2017年9月3日、ウォルター・ベッカーの死去が、ベッカーのオフィシャルサイト上で発表された。67歳没。当初死因等の詳細は発表されていなかったが、11月16日にベッカーの妻デリアにより、死因については急激な進行の食道癌であったことが公表された。癌は毎年受けていた健康診断で発見され、化学療法による治療を行っていたものの、進行が早く発見から4ヶ月も経たないうちに死去したという。ドナルド・フェイゲンは追悼声明で、大学時代からの長年の友人でありバンドメイトでもあったベッカーを回想するとともに、スティーリー・ダンとして作り上げてきた音楽を、自分ができうる限り続けていきたいと語った。
ベッカー死去の翌週から、意向の通りバンド活動を継続。ベッカー亡き後初のツアーは10月13日、オクラホマ州タッカービル公演からスタートし、「ドゥービー・ブラザーズ」とのジョイントライブをイギリスで3公演開催する事を発表した。
2019年秋、過去の名作『幻想の摩天楼』『彩（エイジャ）』『ガウチョ』『ナイトフライ』のアルバム全曲を再現する日替り企画を、秋の米東海岸ツアーにて実施。
スティーリー・ダン メンバー
当初、フェイゲンは自分がボーカルを取ることをとても嫌がっていた。自分の声域が狭く理想的な声質でない、大学までボーカルなんてやったこともなかった、あがり症なのでライブなどではMCもこなさければいけないことが不安、という理由だった。そのため、ボーカリストをいつも探していた。一方、プロデューサーのゲイリー・カッツら周囲の人間は、フェイゲンのボーカルを気に入り強く勧めていた。デイヴィッド・パーマーをボーカリストとして迎え入れ数曲演奏したが、やはりフェイゲンが歌ったほうがいい、ということになり、彼がリードボーカリストに決まった。
3rdアルバムの頃からは、演奏者にもより高いレベルの演奏を要求するようになったため、より高度な技術を持つスタジオミュージシャンを招聘して演奏させることが多くなり、オリジナル・メンバーの出番が少なくなっていった。それはフェイゲンとベッカーにも当てはまり、2人も演奏に参加しない曲も増えていた。ツアーもやめることで、2人以外のメンバーの仕事は余計なくなっていった。ただし2人は他のメンバーを直ぐには解雇せず、アルバムでほとんど演奏していないメンバーに対しても、その後の活動の準備が整った段階で自ら脱退を決めてもらうようにしていた。
スティーリー・ダン ディスコグラフィ
1972年
1973年
1974年
1975年
1976年
1977年
1978年
1980年
1981年
2000年
※アルバムチャート順位は「Billboard 200」、シングルチャート順位は「Billboard Hot 100」より。
※ドナルド・フェイゲンおよびウォルター・ベッカーのソロ・アルバムについてはそれぞれの項目を参照。
スティーリー・ダン 日本公演
4月15日 大阪城ホール、16日 名古屋市民会館、17日 東京ベイNKホール、19日,20日,21日 国立代々木競技場第一体育館、23日,24日 福岡市民会館
10月8日、9日 日本武道館、11日 福岡サンパレス、12日 名古屋センチェリーホール、13日 大阪城ホール
5月14日、15日 東京国際フォーラムホールA、16日 グランキューブ大阪、18日 愛知県勤労会館、19日 メルパルクホール福岡
8月18日、19日、20日、22日、23日、24日 Billboard Live TOKYO
8月26日、27日、28日、30日、31日、9月1日 Billboard Live OSAKA
9月3日、4日、5日 Billboard Live FUKUOKA
迷宮 (同人サークル)
迷宮（めいきゅう、ラビリンス）は、1975年に結成された日本の漫画批評集団である。漫画批評誌『漫画新批評大系』を刊行するとともに、世界最大級の同人誌即売会『コミックマーケット』や創作同人誌即売会『Manga Gallery & Market（MGM）』の創設母体となった。
現在はコミックマーケットからは分離している。ただし、創業者特権でサークル参加での抽選を永久免除されている（帳簿上は、コミックマーケット創設時に迷宮からの借金でまかない、それが現在でも残っている代償ということになっている）。
迷宮 (同人サークル) 歴史
1975年4月、関西系の批評集団「構雄会」（同人誌名『漫画ジャーナル』）と関東にあった「CPS（コミック・プランニング・サービス）」（同人誌名『いちゃもん』）の中心メンバーが合流して新宿のマンモス喫茶店『カトレア』でグループを結成したのが全ての始まりである。
結成メンバーは亜庭じゅん、原田央男（霜月たかなか）、米沢嘉博、高宮成河、式城京太郎の5人。亜庭と高宮が『漫画ジャーナル』、原田と式城が『いちゃもん』のメンバーであり、米沢は新グループ発足に当たって原田から勧誘されてメンバーとなった。この時点で主要メンバーの大半は大学を卒業して新社会人になっており、今後もファン活動を続けるかという岐路にあったが、新グループを結成して「延長戦」を戦うことを選択した。「延長戦」は原田がそれまでの活動で培ってきた人脈をフィールドとして始められ、亜庭がゲームを主導する形になっていった。
迷宮 (同人サークル) 歴史
また全員がCOM世代であり、『COM』の自壊を目にしながら不満を口にするだけだった自分たちへの深刻な反省から自らを「運動体」と規定し、まんがファンとしての「自分たちの場所」を作り出すことを目標として、漫画批評誌の発行、および新たな形でのイベント創出を2本柱とした。ちなみに亜庭じゅんが漫画批評誌『漫画新批評大系』の編集責任者、原田央男が同人誌即売会『コミックマーケット』の代表、米沢嘉博は両者のサポートという体制であった。後年原田が代表を辞任した後は、米沢がコミックマーケットの二代目代表となり、亜庭は創作同人誌即売会『MGM』を主催した。全活動を一貫していたのは一介のまんがファンでしかないアマチュアに一体何ができるのかという意識だった。
迷宮の活動は先ず言葉を生み出す場所を作ることから始まった。漫画批評誌は亜庭じゅんを主筆とし、山上たつひこの『喜劇新思想大系』に倣い、誌名を『漫画新批評大系』とした。創刊準備号は日本SF大会を模した日本漫画大会に合わせて発行される手はずとなっていた。
迷宮 (同人サークル) 歴史
ところが、『迷宮』同人の知人女性が、漫画大会を批判したとの理由で参加を拒否される事件が起こった。批判内容は、漫画大会の警備員に「態度がおーへい」な人物がいたこと、そして「内容がつまらない」と評したことだったが、漫画大会の運営はこの批判に「開催目的にそぐわない意識を持つ者の参加は認められない」「委員の血と汗と涙に対する重大な屈辱」と主張した。
迷宮はこの事件を重く見て、「漫画大会を告発する会」を結成し、大会事務局に説明を求めると共に、漫画大会の内情を告発するレポートを発行した。さらに、抗議に対して黙殺を続ける漫画大会に見切りを付け、主催者を含めた全員が平等であることを原則とする新たなイベントの創出を急務と認識させた。
『漫画新批評大系』創刊準備号は、自らを「運動体」とする亜庭の『マニア運動体論』をマニフェストとしてメインに据え、原田が萩尾望都研究会『モトのトモ』の主宰であったこともあり、山上と並んで同人に評価の高かった萩尾の『ポーの一族』のパロディ『ポルの一族』も掲載された。それは、パロディもまんがへの有効な批評の一つの形態だとする意識と共に、読者に受け入れられるために内容の硬さを冗談で緩和する目的だったが、「まんがで遊ぶ」ことの提示でもあった。この真面目と冗談の入り交じった誌風は最後まで維持されることになったが、同様の気分はコミックマーケットにも持ち込まれることになった。
迷宮 (同人サークル) 歴史
青焼きコピーで発行された創刊準備号は漫画大会で約100部が完売し、さらに100人以上の予約購読者を得た。
批評誌を出すに当たって、批評の方法として、先行する世代の批評に見られた既存の価値や概念にまんがを沿わせる手法を排して、「まんがをまんがとして語る」こととし、従来の言葉に頼らない自前の言葉を作っていくことを方針とした。漫画批評誌の主筆として亜庭じゅんは質量ともに並外れた筆力を示すと同時に編集者としての構想力を発揮し『漫画新批評大系』刊行の持続的な原動力となった。夏の創刊準備号に続いて秋の創刊号はほとんど全てのページを一人で埋め、周囲を驚かせたが、グループを結成したその年の冬に第3号まで刊行する爆発的な生産力を示し、更に周囲を驚嘆させた。
迷宮 (同人サークル) 歴史
亜庭によって書かれた評論自体も他を圧倒した。まんがの歴史的な流れのなかでの作家の意味を示し、その作家の個々のまんがを繊細に読み解きながら作家の作品史を辿ることで浮かび上がる作家の微妙な変化を掬い上げ、作家と作品が身にまとう「スタイル」と、それを読んでいる自分との間で揺れ動くまんがの意識を捉えようとした。意味論にも構造論にも偏らず、まんがの「スタイル」に身をさらす言葉は、読む者にとってまんがを新しく別な目によって再発見する快感を伴った「体験」だった。まんがを読み続けてきた蓄積を基にして日々目の前に現われる「いま」のまんがに寄り添うことで生まれる思考と言葉は、「まんがとはこんな風に読めるのだ」という個人的な切実さを伴ったレポートであり、「まんがとは読むに値するものだ」という読者へのメッセージでもあった。確信を伴ったこのメッセージは、変わっていくまんがを前にして大人の入り口で立ち止まっている読者に強い共感をもって迎えられ、批評誌としての『漫画新批評大系』への支持と信頼に繋がっていった。
迷宮 (同人サークル) 歴史
亜庭じゅんを中心とした迷宮同人達の言葉は常に「まんがを読む自分とは」という問いを含んでいた。それは後に「ぼくら語り」という揶揄を交えた評語により「世代的自閉」と「他の排除」として批判されることになるが、これらの批判に亜庭じゅんは既に「『ぼくら』はCOM世代でも全共闘世代でもない。自分がまんがにとらわれていると自覚したものたちが、同じくとらわれていると自覚したものたちを予感する時たちあらわれる幻のことだ」と簡潔に答えてしまっている。更には「ニューコミック」を論じて、「戦後まんがとは、史上初めて、『少年・少女』を対象として成立した、世界性を持ったジャンルだった。その意味は世界史的なものかもしれない」と30年以上の時を隔て、クールジャパンと言われるものを突き抜けてその先にまで届く認識を示している。
亜庭の評論は同人たちに影響を与えるとともに対抗心を抱かせ、米沢は「亜庭じゅん」をもじった「阿島俊」をペンネームとし、原田は後年「アニメ・ジュン」をペンネームとした。亜庭自身もペンネームを使い分け、主に少女まんがを扱う場合は「亜庭じゅん」を、女性の視点から少女マンガを見る場合は「かがみばらひとみ」を、少女まんが以外を批評する場合は「葉月了」を使った。
『漫画新批評大系』の刊行は3期に分かれる。
迷宮 (同人サークル) 歴史
快調な滑り出しを見せた『漫画新批評大系』の第1期は亜庭の「マニア運動体論」を連載しファン活動の実体を個別に評価・批判しつつ自らの位置の測定と考察を行ない「運動」の今後への展望を探った。並行して萩尾望都を中心とした24年組による少女まんがの変貌を積極的に評価した。第1期の終わりに刊行されたCOM特集号はとりわけ力のこもった号となった。
第2期では「戦後少女マンガの流れ」を連載し歴史的なパースペクティブのなかで現在の少女まんがを捉えることを試み、個々の作家への評論と合わせて当時少女だけに読まれるものという意識が主流だった少女まんがへの認識を変えることに大きく寄与した。通巻10号では24年組が少女まんがに残した意味とそれを置き去りにしていこうとする少女まんがの現在とを取りあげて衝迫した号となった。少女まんが以外でも「三流劇画」という言葉を最初に使用し、その特集を迷宮同人の川本耕次が組むことで三流劇画ブームの起点となった。
第3期ではCOM以後のまんがの多様性を「ニューコミック」という概念で提示し、「ニューウェーブ」という言葉の更にその先を見ようとした。他にも当時の新雑誌の刊行ブームのなかで各編集部へのインタビュー特集や、まんがとその映像化との関係について特集を組んだ。
迷宮 (同人サークル) 歴史
亜庭以外の同人も精力的に評論を掲載し誌面の充実をみたが、同人以外にも外部に寄稿を依頼し、評論では村上知彦、有川優、中島梓、高取英、小谷哲、川本耕次、竹内オサム、コラムでは飯田耕一郎、増山法恵、まんが実作では高野文子、柴門ふみ、たむろ未知、吉田あかりが寄稿した。編集者の途に進んだ迷宮周辺のサポーターとして川本耕次（Peke/少女アリス）、佐川俊彦（JUNE）、中原研一（コミックアゲイン）、橋本高明（劇画アリス）、赤田祐一（Quick Japan/Spectator）等がいる。また大塚英志も「大塚エージ」というペンネームで読者投稿を行なっている。『漫画新批評大系』本誌以外の叢書として『萩尾望都に愛をこめて』、『ときめき』（千明初美作品集）、『シングル・ピジョン』（さべあのま作品集）を刊行した。
『漫画新批評大系』は時々のまんがの情勢をムーブメントとして捉えることを特徴とした。ファン活動も頻繁に紙面に取りあげ、コミックマーケットの開催と絡みながら、COMの総括、同人誌特集や同人誌作家の作品掲載を行いファン活動の活発化と意義の形成に力を尽くした。部数は最盛期で2000部近くに達した。当時としては破格の部数であった。
迷宮 (同人サークル) 歴史
1981年のvol.15を最後に『漫画新批評大系』の刊行は中断したが、7年間の刊行期間を通じてまんがの「いま」を言葉で提示することにより、読者にとって単なる批評誌であることを越えてまんがのジャーナリズムを形成する拠点であり続けた。
『漫画新批評大系』創刊準備号の漫画大会での成功や、これまでに培った人脈をテコに、迷宮は新たなイベントの実現に動いた。これがコミックマーケットである。同人誌即売を一つのイベントとして開催するのは、日本で初めての試みだった。コミックマーケットの主催は参加するサークルが構成する「コミックマーケット準備委員会」ということになってはいたが、実質は迷宮そのものだった。
迷宮 (同人サークル) 歴史
全国の漫画研究会に参加を求めるダイレクトメールを送り、友人知人にも呼びかけ、ようやく32サークルの参加を確保。1975年12月21日、原田央男を代表として第1回のコミックマーケットが東京・虎ノ門の日本消防会館会議室で開催された。原田はささやかに始まったコミックマーケットの継続に意を砕き、1979年のC12までの代表を務めコミックマーケットの基礎固めを行った。原田が代表であった期間は規模が小さいこともあり、マーケットという形はとりながらも一面では高揚するコミューンの気分も溢れていた。原田はコミックマーケットはあくまでサークルの自由な総意として開催されるという原則を崩さなかった。サークルを「企画参加者」、一般入場者を「一般参加者」と呼び、それにサークルの総意を代表する主催者及びボランティアスタッフを加えて、コミックマーケット全体が立場を超えた平等な「参加者」で構成されるとした、コミックマーケットのデフォルト意識である全てが参加者だとする「総参加者主義」は原田時代に作られた。事前集会を行い、会場の準備や撤収は参加者が自然にボランティア参加し、閉会時にはサークルとともに反省会を開き、毎回レポートを発行、経費も公開した。自主性を重んじた「自分たちの場所」として参加サークルの一体感の維持を計ったが、次第に二次創作とファンクラブの無際限な増加による規模の拡大に違和感を覚え、周囲からの慰留の声を振り切って代表を辞任するに至った。ただし原田時代に固められた、総参加者主義、非営利、ボランティアスタッフ、参加サークルの無選別、事前集会、毎回のレポートといったコミックマーケットの基本フォーマットはそのまま次代に引き継がれていった。
迷宮 (同人サークル) 歴史
原田が代表を辞任した直後のC13は代表不在のまま開催された。C14から二代目の代表には米沢嘉博が就任し、2006年に死没するまで一貫して代表を務めた。米沢が新代表に就任する前後から拡大する規模に対して運営の改善が追いつかず、同人誌の即売会という機能そのものが危うくなっていた。亜庭じゅんは対立が決定的になる前に方針を示すことを米沢に促していたが、米沢は積極的な収拾を行わず曖昧な態度に終始した。運営の限界と内部対立を抱えながらコミックマーケットは何時崩壊してもおかしくないバランスのなかでかろうじて維持されていた。1980年には、亜庭じゅんが「代表」という開催者を置かない形で、創作漫画専門の同人誌即売会「まんが・ミニ・マーケット」をコミックマーケットの補完を目的として開催を始めたが、コミックマーケットとまんが・ミニ・マーケットとが補完関係を保っていた時期は短かった。それはコミックマーケットが川崎市民プラザで開催されていた1980年春から1981年春にかけての一年間にすぎなかった。1981年夏から秋にかけて規制強化派によるクーデター騒動が起った。米沢は一時は引退まで考えたが代表の継続を選択した。結局コミックマーケットは二つに分裂し、規制強化派はコミックマーケットから分かれることになった。亜庭じゅんは、以前から準備会内部で顕在化していた不満を放置することで分裂騒動を起こし、結果的にせよ「昨日までの仲間を切り捨てる」ことになった米沢の行動を厳しく批判した。その後、米沢からの反論は遂になかった。
迷宮 (同人サークル) 歴史
会場を晴海に移した米沢は1982年夏のC21で「コミケットマニュアル」を作り、「準備会」を運営組織としてサークルから分離し独立した主催主体とした。原田時代の総参加者主義を「理念」として掲げ、サークルから切り離された主催主体として参加者の一員となった「準備会」は、開催の責任は負いつつコミケットの生み出すものについては関知しない立場を明確にした。それは迷宮が掲げた「運動体」であることの放棄でもあった。この時点で米沢の迷宮の一員としての立場とコミケット代表という立場も分離され、迷宮はコミケットの運営から消えることになった。晴海に落ち着いてからの米沢コミケットは、まんが以外の表現に関わるものも全てを受け入れながら急激に膨張を重ね、次第に「おたくの祭り」の色を濃くしていった。
さらに1984年には法人組織の「株式会社コミケット」（のちに有限会社、特例有限会社に）を設立し、「準備会」とは別に法人組織を設立することで原田時代の「非営利」もまた曖昧なものになった。
迷宮 (同人サークル) 歴史
まんが・ミニ・マーケットは1981年にMGMと改称、82年春のMGM8からコミックマーケットと入れ替わるように都内の産業会館から川崎市民プラザに会場を移した。晴海でのコミックマーケットのなし崩しの変質に対応し、補完の立場を離れた一個の独立した即売会として迷宮主催で開催を続けた。原田時代の「運動体としての迷宮」はコミケットから消え、MGMが単独で引き受ける形になった。膨張し続けるコミックマーケットは「マーケット」であることに重点を置かざるを得なくなり、フラットな市場を維持し続けることが至上課題になっていった。参加の希望をすべて受け入れることの結果として、現状を追認しながら市場としてどこまで拡大していけるかというコミックマーケットの路線に対して、MGMは即売会の主体が「創作同人誌」であることに重点を置き、代表という立場の主催者を置かず、「即売会は単なるイベントではなく、作品が生まれる場であり、共に伸びていく場だ」という認識を基本とした。そのための「お祭り」ではない創作のための「日常的」な場所として隔月の開催を実践した。コミックマーケットの「プロもアマも」という姿勢に対して、「プロでもなくアマでもなく」第三の場としての即売会を目標とした。亜庭じゅんも「MGMスタッフ」を名のり、スタッフの一員である立場をとり続けた。
迷宮 (同人サークル) 歴史
MGM開催毎に発行するMGM新聞とともに、お茶の水駅前の喫茶『丘』で定期的に開くMGM集会を、スタッフ、サークル間のコミュニケーションの場とした。当時各地に生まれていた即売会とも連絡を取り合い、特に名古屋の『グループ・ドガ』が主宰する『コミック・カーニバル（略称コミカ）』、松山の『まんがせえる（略称せえる）』との連携を重視した。『コミカ』はMGMよりもなお厳密に「創作」にこだわり、『まんがせえる』はコミケットやMGMから既に失われてしまった「みんなで作る即売会」を実践していた。お互いの即売会に自分の即売会に参加した同人誌を持ち込み紹介しあうことで即売会と同人誌の濃度と質の向上を目指した。それらの即売会が相次いで終了した後も、規模の拡大に足をとられることを拒否し、単純に市場であることよりも同人誌がやりとりされる場としてのありかたを模索しつつ開催を続けた。即売会と同人誌のメディアとしての可能性とコミュニケーションの方法を様々な試みで実験し、「フォー・レディース」（運営・参加サークル女性限定）、「アダルト・オンリー」（一定年齢以上のサークルのみ）、「イン・パーソン」（個人誌・二人誌限定）、「ザ・ギャラリー」（原画展示併設が必要）、「オフセット・オフ」（オフセット印刷の参加不可）、「ア・ロング・ロング・ストーリー」（50枚以上の長編限定）、「とんでもねえ本大会」（形態や内容がとんでもない本）を、通常のMGM開催の間を縫って特別版として企画・開催し、主催する側とサークルとの間に信頼さえあれば、即売会の形はどのようにでも変化できることをアピールしながら参加サークルに刺激を与え続けた。
迷宮 (同人サークル) 歴史
80年代後半から90年代にかけて、コミックマーケットが晴海で起こした同人誌バブルにMGMも無縁ではなかった。会場の容量を超えた参加希望を捌ききれず、長机一つに3サークルを割り当てる荒技を使っても会場から溢れるサークルの参加を断るケースが相次ぐ事態を迎えたが、規模を拡大することで起こる即売会の変質を拒み、MGMは会場を移そうとはせず頑強にそこに留まり続けた。会場を移しながら膨張を続ける米沢コミケットに対して、頑なに一点に留まろうとした亜庭MGMは鮮やかな対照を見せたが、それは同人誌バブルに押し流されない「定点」であろうとする強い意志だった。
その後、MGMの模倣から始まったと自称するCOMITIAが「日本最大の創作同人誌即売会」を標榜し、MGMから溢れるサークルを吸収しつつ徐々に参加サークルを増やしながら、コミケットの後を追って規模を拡大していく路線を鮮明にしたが、それに対してもMGMは動くことのない定点に留まることを選んだ。
迷宮 (同人サークル) 歴史
やがて同人誌バブルは抵抗し続けるMGMだけをその場に残して他に移り、MGMは同人誌の波と無縁の場所として存続した。波が去ったあとのMGMには固いコアだけが残り自律的な変化を起こす芽の多くは波とともに流されていった。バブルは常態となり、常態となることによる同人誌そのものの変容と即売会への意識が溶解していく過程のなかで、次第にMGMは縮小の道を辿った。縮小の道を辿りつつも参加サークルとともに粘り強く開催を続けた。その後、即売会自体が全体としてゆるやかな創作サークルであるような形態を取るに至り、即売会のありかたの一方の典型を示すことになった。コミックマーケットに次ぐ歴史を持ち、その歴史を通じて創作系同人誌にとって、コミックマーケットの喧噪とは違った穏やかな「顔の見える」即売会として長く貴重な存在だった。会場としていた川崎市中小企業婦人会館が閉館となり、開催は2007年3月の97回を最後に中断した。
一方のコミックマーケットは規模の拡大の限界に行き着き、身動きできない状態の中で、参加希望するサークルを抽選で振り分け、更には表現の自主規制を行なわざるを得ない事態を迎えている。両方の実験はそれぞれ明快な答えが出せるものではないが、同人誌即売会のあり方をそれぞれの方法で模索することは「運動体」としての迷宮の必然だった。
迷宮 (同人サークル) 歴史
原田コミケットから米沢コミケットへと連続してコミケットは続いたように見えるが、実際は代表の交替による断絶があった。原田の辞任後に開かれたC13の代表不在はその断絶を示している。この断絶を経て原田コミケットは米沢コミケットと亜庭MGMの二つの即売会に枝分かれした。それは枝分かれすることによって原田の時代に胚胎した矛盾を分解し、それぞれが一方を引き受けるための「迷宮のケジメ」としての結果だった。米沢コミケットは1980年から2006年、亜庭MGMは1980年から2007年、誤差はあるもののほとんどピタリと重なるこの期間の間、グループとしての実体を失った『迷宮』は二つの即売会が作り出す距離の間を浮遊する見えない「潜在意識」として存在し続けた。この潜在意識は同人誌即売会の意味を問い続け、結果として二つの即売会は、二十数年の間お互いの周囲を巡る連星軌道を描き続けることになった。
迷宮 (同人サークル) 歴史
迷宮のグループとしての実質的な活動は『漫画新批評大系』の発行とコミックマーケットの開催が両輪として噛み合っていた1975年から1980年までの期間と見ることができる。その6年間の活動で、まんがを語る言葉を作り出しながらCOM以後のまんがの流れを集約し、同人誌即売会というまんがファンのメディアを生み出すことにより「COM後」のファン活動の内容を決定的に変え、それを80年代以後に繋いだ。全員が全速力で走り続けた「奇跡の6年間」だった。
原田央男は、コミックマーケット初代代表の辞任後、アニメ評論家に転身してまんがとの関わりを絶ち、亜庭じゅんは『漫画新批評大系』の休刊後、コミックマーケットと距離を置きながらMGMの開催を続けた。高宮成河は、関西の独立系出版社・株式会社チャンネルゼロから村上知彦、峯正澄らと『季刊まんがゴールデンスーパーデラックス・漫金超』を5号まで刊行し以後沈黙を守った。米沢嘉博は、漫画評論家としての活動とともに、コミックマーケットの代表を死の直前まで務めた。コミックマーケットの開催ごとに用意される『迷宮』のスペースは、若くて貧乏で無名だった彼らの「運動」の小さな記念碑でもある。
2006年10月1日に米沢嘉博が死去し、通夜には原田央男が駆けつけた。四半世紀を越す時間を隔てた無言の再会となった。翌日の葬儀では亜庭じゅんが米沢の棺を担いだ。既に予定されていた5ヶ月後のMGM97以後、亜庭じゅんによってMGMが開催されることはなかった。そして、コミックマーケットは市川孝一、筆谷芳行、安田かほるによる共同代表制に移行した。
2008年12月、霜月たかなか（原田央男）による『コミックマーケット創世記』が上梓された。米沢没後に無責任な放言が跋扈することに危惧を持ち正確な記録を残すことを目的とした。記録の正確を期すために当時の関係者一同を招いた「記録集会」を2007年から2008年にかけて本郷の更新館にて4回に渡って開いた。4回ともに徹夜の集会となった。「記録集会」にはオブザーバーとしてCOMの元編集者も招かれた。
米沢の没後4年を経た2010年10月23日に、米沢嘉博記念図書館にて「コミックマーケットの源流」展の関連イベントとして行われたトークショー「コミケ誕生打ち明け話」に亜庭じゅん、原田央男、高宮成河の三人が出席した。迷宮として公開の場に顔を揃えるのは30年ぶりのことだった。会場には三人に並んで米沢の席も設けられていた。世話人を務めた森川嘉一郎はTwitterで「ほとんど宿命のようなトークショー」と記した。
トークショーから3ヶ月後の2011年1月21日には亜庭じゅんが鬼籍に入った。没後3ヶ月が経った4月24日、亜庭じゅんを偲ぶ会が、迷宮'11と亜庭夫人との共催で、東京・山の上ホテルで開かれ、多くの友人知己が集まって故人を偲んだ。会の前半の受付は米沢の妻・英子と安田かほるが務めた。
2012年1月22日に、板橋産業連合会館に会場を移し、亜庭じゅんと共にMGMを支えてきた長谷川秀樹と往時のスタッフによってMGM98が開催された。
亜庭じゅん没後一周忌を期して高宮成河・原田央男編集による亜庭じゅん遺稿集・『亜庭じゅん大全』が、30年ぶりの『漫画新批評大系』vol.16として刊行された。表紙カバーを亜庭が「一番好きなまんが家」と言っていた樹村みのりのイラストが飾り、村上知彦と原田央男がそれぞれに亜庭じゅんの「言葉」と「同人誌即売会」への評言を寄せた遺稿集はA5判2段組み・800ページを越える大冊となった。2011年冬のコミケットで部数限定で先行発売したが、2012年1月22日、一周忌の翌日のMGM98が正式の発売日とされた。
2013年1月27日、100回目のMGMが開催された。その事後集会で「迷宮主催とする即売会はこれを最後とする」と宣言され、亜庭じゅんのMGMは完結することになった。続いてMGMの古くからのスタッフである壬生頼之によって新しい同人誌即売会をMGM2.0として起動することが参加サークルの賛同によって決定した。MGM100のカタログには長谷川秀樹、亜庭夫人の挨拶と共に、亜庭じゅんのコミケット17での発言の採録、高宮成河と原田央男の原稿も掲載され、亜庭MGMの最後を締めくくるカタログとなった。
迷宮の手を離れた「MGM2.0」は、初回となるMGM2.01が2013年9月8日に開催され、2021年7月時点でも存続している。
迷宮 (同人サークル) 補遺
迷宮は会員制サークルではなく、原田央男によれば「そこに集って運動をなす者が構成員となるいわば『場』であって、その場に集う者が状況の中心となることを目指す」ことが活動の根幹にあり、その代わり「活動の責任を負う構成員」として自分たちがいたと述懐している。そのため迷宮の集会に参加していた川本耕次は「迷宮の同人」と言われることについて「厳密に言うと若干違う部分もある」という認識を示しており、これに関して式城京太郎も「喫茶店で毎週集まっては集会っていうか、色んな人が入れ代わり立ち代わり、そのまま去らない人もいるんですね。ただその人達が迷宮かというとはっきりしてなくて、実際に作業をする時はいなかったりするんです。作業を手伝う人がコアメンバーかというとそれも違って、活動方針の話をするとサーッといなくなったり」と語っている。
迷宮 (同人サークル) 補遺
コミックマーケットで第1回目から途切れ目なく参加を続けている皆勤サークルは「迷宮」のみ。ただし、2019年のC95では申し込みミスによりスペースを獲得できず、イベントが始まって以来初となるスペースなしでの参加となった。これについて「迷宮」スペースを守っている堀内満里子（火野妖子）によれば、コミックマーケットと「迷宮」が分離した後も、かつては「迷宮」のスペースが準備会の計らいで確保されていたというが、年月が経過する中で「存在を忘れられてしまった」と述べている。現サークル代表の原田央男も『コミックマーケット創世記』で現在の「迷宮」が置かれた状況を次のように語った。
それでも『漫画新批評大系』を置く場所は、現在でもコミックマーケットの会場に「迷宮」のための即売スペースとして特別に提供され続けている。けれどそのスペースを与えられた「迷宮」がどんなサークルなのか、知っている参加者はもう誰もいない。
迷宮 (同人サークル) 関係者一覧
川本耕次 - 『漫画新批評大系』の三流劇画特集「三流劇画ミニマップ」を「全国三流劇画共闘会議」名義で手がける。その後、みのり書房『月刊Peke』編集長、アリス出版『少女アリス』編集長を経て『ロリコン大全集』（群雄社出版）を企画編集。群雄社倒産後はフリーで『ロリコンHOUSE』（三和出版）の監修を務めた。編集者時代は吾妻ひでおの担当編集者として数々の重要な作品に携わり、米沢嘉博や青葉伊賀丸と共に三流劇画ブーム〜ニューウェーブ〜ロリコンブームを牽引した。2022年没。
迷宮 (同人サークル) 『漫画新批評大系』目次総覧
亜庭じゅんが編集・発行を行っていた、迷宮の機関誌『漫画新批評大系』は、1975年夏から1981年末までの間に15号まで刊行された。刊行は3期に分かれている。第3期の開始時点では、同人誌から脱皮して全国誌・総合誌への進展も視野に入れていたが、状況の変化により、その企図は叶わず15号での休刊となった。
下記リストでは『漫画新批評大系』本誌の他に、単行本として発刊された『漫画新批評大系叢書』も加え、目次総覧とした。
創刊準備号（通巻1号）1975年7月26日発行／頒布＝第4回日本漫画大会
B5判／80P／ジアゾ式青焼コピー／定価300円
折り込みピンナップ（Backy Arrow）
運動宣言（迷宮'75）
特集／萩尾望都 プチア・ラ・カルト
パロディ／猟奇ロマンシリーズ・ポルの一族──ほるか、する一族によせて・前編（Backy Arrow）
萩尾望都の世界──ただ憧れを知るもののみ…（亜庭じゅん）
パロディ／やさしいお料理教室 萩尾望都の作り方
黄昏どきの大騒ぎ──山上たつひこ戯作者への道（高宮成河）
書評／戦後マンガ史ノート（J・A）
パロディ／まんがの無視1（企画／MTP制作／関西臭英社）
パロディ／ブーン業ドキュメント―色条プロ'84（竹中・シナロー）
連載／マニア運動体論・序説（迷宮'75）
表紙イラスト／Backy Arrow
編集・発行／迷宮'75
迷宮 (同人サークル) 『漫画新批評大系』目次総覧
第1期 第1号（通巻2号）1975年11月28日発行／頒布＝コミックマーケット1
B5判／86P／ジアゾ式青焼コピー／定価350円
折り込みピンナップ──もーさまぬりえ
特集／水野英子 NORETURN?（亜庭・米沢・山本）
星と神話と…
ハニーハニーの孤独な冒険
ファイヤーへの軌跡
ファイヤー?
萩尾望都の世界・後編──ただ憧れを知るもののみ…（亜庭じゅん）
パロディ／猟奇ロマンシリーズ・ポルの一族──ほるか、する一族によせて・後編（Backy Arrow）
ファンダム情報1
風のうわさ話1（イーダ・コロコロ）
読者欄／アリアドネの糸
連載／マニア運動体論（迷宮'75）
第一章・転機にたつコンベンション
表紙イラスト／高橋祐子
編集・発行／迷宮'75
第1期 第2号（通巻3号）1975年12月20日発行／頒布＝コミックマーケット1
B5判／68P／ジアゾ式青焼コピー／定価300円
折り込みピンナップ
特集／パロディの地平から
パロディの地平から（かみしま永）
パロディ／ウルフグァイからの手紙（樹緑みのり）
パロディ／ベルサイユの赤いバラ（Backy Arrow）
パロディ／NO!バイドくん（いしいでこいち）
真っ白なSF──藤子不二雄小論（相田洋）
オスカル・フランソワ、お前は誰だ
分析「ベルサイユのばら」舞台と原作の間（亜庭じゅん）
迷宮 (同人サークル) 『漫画新批評大系』目次総覧
時評／少女マンガは陽の目を見たか?（かがみばらひとみ）
パロディ／ポルの一族・完結編（Backy Allow）
ファンダム情報2
読者欄／アリアドネの糸
連載第二回／マニア運動体論（迷宮'75）
第一章／転機にたつコンベンション（続）
第二章／虚妄の中のマンガ・ファンジン
表紙イラスト／Backy Arrow
編集・発行／迷宮'75
第1期第3・4号（通巻4号）1976年7月25日発行／頒布＝コミックマーケット3
B5判／146P／オフセット／定価400円
綴じ込みピンナップ（高宮成河）
特集／少年マンガエレジー
総論・夢の墓標に花束を（葉月了）
少年論・夢の少年王国（相田洋）
想像力論・少年達は死んだ（神島永）
ヒロイズム論・出口なきヒロイズム（羽総田牢）
エッセイ かくして七色仮面は消えた（式城京太郎）
作家研究／大島弓子
透明な流れから…（夏樹映）
ペンペン草アルカディア（ばるぼらはこべ）
優雅にして感傷的なラ・ファルス（亜庭じゅん）
パロディ／サメの音がきこえる（きみどりみのり）
異形の暗闇 水木しげる論（相田洋）
樹村みのり論のためのノートⅠ（亜庭じゅん）
コミックマーケット・一本の糸（原田央男）
書評／ガラス玉（K・H）／月夜のバイオリン（OR）
時評／祝・“火の鳥”出版!／文庫大革命?（Y）
パロディ／真説・宇宙戦艦ヤマト（吉田あかり）