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13日の金曜日シリーズ 映画
アソシエイト・プロデューサーのバーバラ・サックスが考案したアウトラインは、クリスタル・レイクにコンドミニアムを建設して金儲けしようと考える開発事業者が、イメージが悪くなることを恐れて、ジェイソンの存在や事件を隠蔽する。儲かれば人命は二の次という資本主義を批判したドラマで、ジェイソンが物語に登場するまでに長い時間を要し、ヘリコプターかボートに閉じ込められた女性がジェイソンに襲われるというものだった。脚本家のダリル・ハネイは、このストーリーをまとめるために何カ月も要したが、マンキューソ・ジュニアは出来上がった脚本を気に入らず、一から書き直すよう命じた。ハネイはバーバラ・サックスに電話口で幾つかのアイデアを出したが、どれも通らなかった。そこでハネイは、最後にジェイソンと戦う女性主人公が超能力者だったらどうだろう、と隠し玉のアイデアを提案した。今までハネイの案を却下し続けていたサックスは即座に「ジェイソンVSキャリーか…。うん、それは面白そうだね」と答えて、本作のストーリーが決まった。
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ジェイソン役には前作のC・J・グラハムが候補に挙がっていたが、監督ジョン・カール・ビュークラーは、特殊メイクスタッフで参加したホラー映画『プリズン』（1988年）の現場でケイン・ホッダーが真剣に仕事に取り組んでいた姿勢に好感を持っていたため、ホッダーを強く推薦した。グラハムは2作連続でジェイソンを演じることで、このキャラクターが自分の代名詞になるだろうと期待していただけに失望を表明したが、完成後にケイン・ホッダー演じるジェイソンの活躍ぶりに満足し、自分がオファーされなかった件については悪い感情を抱いていないと話した。
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ハネイは仕事の途中で降ろされ、マヌエル・フィデッロというペンネームを持つ人物に脚本の書き直しが外注された。ハネイ自身は契約外のギャラを求めたことはないと否定しているが、ハネイのエージェントが本人に知らせず、法外な脚本料をスタジオに要求したせいだとも伝えられている。ハネイは後年、あの結末は愚かしいミスだったと話した。主人公の死んだ父親がジェイソンを湖に引きずり込むという案は、草稿の頃から存在していたが、その時の舞台はコンドミニアムだった。監督のビュークラーは、そのネタをやるならティナの父親はジェイソンと同じぐらい醜く朽ちたグロテスクな姿で現れないとおかしいと主張。だがビュークラーの案は、見た目が滑稽になるからとサックスが却下した。その結果、ティナの父は長年湖底で死んでいたはずにも関わらず、顔を少し汚した程度で現れる不自然な状態となった。
音楽にはハリー・マンフレディーニとフレッド・モーリンの2名がクレジットされているが、マンフレディーニの音楽は過去のシリーズのために作ったストックからの流用で、本作オリジナルの楽曲は全てモーリンが作曲している
※日本語吹替なし
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Rotten Tomatoesでは28件の批評家レビューに基づき支持率は32％で、平均評価は4.6/10となっている。Metacriticは9人の批評家レビューの評価による平均スコアが100点満点中13点で、「圧倒的な不評」を示した。
『オースティン・クロニクル』のスティーヴ・デイビスは「大虐殺があったにも関わらず、クリスタル・レイクには毎年大勢の人が訪れ、また1人ずつ死んでいく。いつもと同じ話が7回も繰り返される。もし『パート8』が来たら、私はそっとドアを閉めるだろう。ある評論家がこう言った。“もう沢山だ”」と、ポエムのように評している。
日刊紙『サンタクラリタ・バレー・シグナル』の記者スージー・フローリーは、「この映画はハリウッドが思い描いた、全てのティーンエイジャーの夢だ。魅力的な美女たち、森の中の素朴な山小屋、大量のマリファナ、そして腐敗が進んでゾンビ化したサイコキラーによる血みどろの虐殺。『13日の金曜日　PART7』 には、これらの要素が全部詰まっている」と書いた。
『スラント・マガジン』のエド・ゴンザレスは「『キャリー』や『炎の少女チャーリー』を連想させる画面はあるが、全体的にビュークラー監督の演出は力強く、今までの単調なルーティンワークのシリーズを思えば、割と良く考えられた映画です」と好意的に評価した
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前作の殺人事件から数年後。ティナの父親の手で再度クリスタル・レイクの底へと沈められたジェイソンであったが、クルーザーの錨で切断された電気ケーブルが接触し、感電したジェイソンは3度目の復活を果たしてしまう。クルーザーの若者達を殺害して、ホッケーマスクを奪い取ったジェイソンはニューヨークへ向かおうとしている豪華客船に乗り込み、修学旅行を楽しむ学生を次々と殺害。生き残った数人の乗客達はボートで脱出し、ようやくニューヨークへとたどり着く。しかし、ジェイソンもまた彼らの後を追い、ニューヨークに乗り込んでいた。
前作の興行成績は良くなかったが、公開後すぐに同作の監督ジョン・カール・ビュークラーは、生存者の超能力少女ティナを主人公にした続編の企画を考えた。ティナ役のラー・パーク・リンカーンも夫と共同で、心理学者になったティナが、自分と同じように心に問題を抱えた少女たちのカウンセリングをする続編の脚本を書いていた。最終的にパラマウントはパート8で新たなスタートを切ることにして、監督にロブ・ヘデンを招聘した。ヘデンは前作のラストシーンでジェイソンが湖に沈められた設定を引き継いだが、それ以外は前作の要素とキャラクターを全て無視した。
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ビュークラー監督が続投しなかったのは、前作からアソシエイト・プロデューサーを務めたバーバラ・サックスが、彼を嫌っていたからだと報じられた。リンカーン夫妻が執筆した脚本も、契約交渉が不成立に終わったことで見送られた。ロブ・ヘデンは以前、パラマウントが製作していたアクションTVドラマ『冒険野郎マクガイバー』（1985ー1992年）の脚本に参加していたが、本当にやりたかったのは監督だった。パラマウントから今作の脚本を打診された時、出来ることなら監督も自分でやりたいというヘデンの申し出にスタジオ側が難色を示したため、ヘデンは連続テレビドラマ『伝説・13日の金曜日』の監督を2本請け負うことにした。パラマウントはヘデンの優れたカメラワークと演出に感心し、改めて彼に今作の監督を依頼した。
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ヘデンは脚本のミーティングの場で「ジェイソンをクリスタル・レイクから連れ出しても良いですか？ 大都会に行かせたいと思うのですけど」と提案し、マンキューソ・ジュニアはこれを承諾した。初期の脚本では映画の前半1/3は船の上で話が進み、第一幕の終わりにはニューヨークに到着して、マディソン・スクエア・ガーデンやブルックリン橋のロケ、ジェイソンがブロードウェイに現われるなど、盛りだくさんな展開が考えられていた。しかしシリーズは5作目から興行成績が落ち込んでおり、本作の予算も当初は400万ドルとされていたことから（最終的には500万ドルに膨れ上がった）、数週間ものニューヨーク・ロケは厳しいと判断され、撮影費用が安く済むカナダのバンクーバーをニューヨークに見立てることにした。
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映画は1989年4月から米国の7か所とバンクーバーで撮影されたが、僅かなシーンは実際にニューヨークでロケを行なった。タイムズスクエアの撮影では、多くの通行人の中をケイン・ホッダー演じる堂々とした体格のジェイソンが歩くと、集まったニューヨークのヤンキーたちは「ジェイソン！ 愛してるぜ！」と声援を送った。撮影合間にホッダーがファンサービスのつもりで、見物客の少女を指さしたら、相手は失神したという。後にホッダーは、これまでジェイソン役を演じて来た中で一番楽しかった思い出は、今作のタイムズスクエアのロケだったと明かした。多くの観客が見ている撮影だったため、ホッケーマスクを外したり、ジェイソンへの幻想を壊すような振る舞いをしないよう気を付けた。時折、ホッダーがゆっくりと首を回して集まったギャラリーたちを見渡すと、それだけで大勢の観衆は声をあげて大騒ぎになったという。
13日の金曜日シリーズ 映画
Rotten Tomatoesでは27件の批評家レビューに基づき11％の支持率で、平均評価は3.3/10となっている。同サイトの総評は「魅力のないセルフパロディのような続編で船を恐怖に陥れるジェイソンは、そのままシリーズ自体を沈没させるかのようだ」と厳しいものであった。Metacriticでは10人の批評家による加重平均スコアが100点満点中14点で、「圧倒的な不評」を示した。ニュージャージー州の日刊紙『アズベリー・パーク・プレス』のデズモンド・ライアンは、「常識的に考えて、この映画は観ない方が良いだろう」と酷評した。
『ロサンゼルス・タイムズ』のクリス・ウィルマンは、舞台を変えることでシリーズの定型から脱却しようとした試みは認めつつも、タイトルと裏腹にカナダのバンクーバーとセット撮影に頼っていること、実際のニューヨークロケ部分の少なさを批判した。その一方で、「ジェイソンがアメリカの大都市にやって来たことで、ドラッグ、レイプ、ホームレス、バイオレンスといった現実の恐怖の前に、クリスタル・レイクの殺人鬼ぶりが矮小化されるアイデア自体は面白みがある」と評している。
13日の金曜日シリーズ 映画
『ワシントン・ポスト』のリチャード・ハリントンは『「13日の金曜日 PART8』でもっとも驚くべきことは、クリスタルレイク高校に、ニューヨークの卒業旅行に値する生徒が複数もいたということだ。湖の底から引き上げられたジェイソンは、7作目まで観ている人ならお馴染みの方法でアメリカの人口抑制に尽力する」と書き、映画の大半がニューヨークではなく船の上で起きることを否定的に語った。
『ミッド・ウエスト・ジャーナル』のニック・ロジャースは、「ジェイソンはもうウンザリして考え始めた。母パメラは、セックスが大好きで無知なティーンエイジャーを皆殺しにするという生涯の仕事を息子に押し付け、彼の人生を台無しにした。ジェイソンはこの役割をただ辞めたいだけで、乗組員を皆殺しにしたクルーザーに乗って、東海岸の海へ永遠に消えたいのかも知れない」と綴り、「パラマウントが製作したオリジナルシリーズの最終作PART8は、高校卒業後の人生に起きる通過儀礼を描いた作品としては、まぁまぁの出来です」として、本作の裏テーマは“卒業”だと指摘した。
13日の金曜日シリーズ ドラマ
2022年11月1日、A24が『13日の金曜日』シリーズの前日譚ドラマを製作することを発表した。ブライアン・フラーが脚本を務め、ヴィクター・ミラーが製作総指揮を務める。Peacockにて配信予定。
13日の金曜日シリーズ 製作
ハリー・マンフレディーニは第1作である『13日の金曜日』の楽曲制作に臨む際、殺人鬼が登場しないはずの場面で殺人鬼がいると観客が誤認するのを防ぐため、音楽は殺人鬼の存在に合わせて流すというルールを定めた。マンフレディーニは、特定のシーンでBGMが欠かれていたことについて以下のように説明している。
少女たちのうちの一人が射的場を準備した後に少年たちの一人が的に矢を当て、その準備した少女を見失う場面がありますよね。あのシーンはすごく恐ろしいのですが、よく聞くと音楽がありません。あのシーンでは最高の場面を演出するために音楽を入れませんでした。 （"There's a scene where one of the girls [...] is setting up the archery area [...] One of the guys shoots an arrow into the target and just misses her. It's a huge scare, but if you notice, there's no music. That was a choice."）
13日の金曜日シリーズ 製作
また、マンフレディーニは何かが起きようとした場面では、音楽を急に止めて観客を一時的に安堵させることにより、そのあと起きる恐怖がより強大なものになると述べている。第1作である『13日の金曜日』では終盤になってから殺人鬼が姿を現すため、マンフレディーニは殺人鬼が姿を現さない場面については音楽という形で存在を示した。彼がインスピレーションを受けた1975年の映画『ジョーズ』でも、メインキャラクターであるサメが直接姿を現す場面は少ないものの、サメの登場に合わせてジョン・ウィリアムズの作曲したモチーフが流れるため、姿が見えなくても観客にサメの存在が伝わる仕組みとなっている。マンフレディーニは強く発音するようなコーラスが含まれるクシシュトフ・ペンデレツキの曲を聴き、『13日の金曜日』でも似たようなサウンドを作ろうと考え、終盤で殺人鬼が繰り返した "Kill her mommy!"（彼女を殺してよ、母さん）というセリフを基にして"ki ki ki, ma ma ma"という音声を作り上げた。この個性的な音声は、マンフレディーニが映画に使いたいと考えていたものであり、「荒々しく、はっきりとそしてリズミカルに」マイクに吹き込んだ2つの音声を加工し、残響を持たせたものであり。マンフレディーニはこの音声が「チャチャチャ」と聞き間違えられることについてもDVD版のオーディオコメンタリーの中で言及している。
13日の金曜日シリーズ 製作
マンフレディーニは第1作の楽譜を書き上げた後、友人宅の地下室で録音した。脚本を務めたヴィクター・ミラーとミラーの助手であるジェイ・キューパーはマンフレディーニの作った音楽が記憶に残るものだったと述べ、キューパーにいたっては聞いただけで姿が思い描かれるようだったと述べている。マンフレディーニは『PART2』でも続投することが決まっていたため、完璧な楽曲を作ることを目標とすること以外は前作よりも楽に楽曲制作にあたることができ、「殺人鬼のためだけの曲を作っておく」という前作からの縛りを緩めた。彼は『PART2』が「殺人鬼が獲物を罠にはめて叩きのめしていく過程に重きを置いているため、マクガフィンやミスリードが多用される傾向にある」と考え、観客をひっかけるためにジェイソンのテーマ曲を流す必要があるという結論に達した。マンフレディーニは『第1作は悪い意味で近視眼的アプローチだったので、より伝統的な映画としての続編について考える必要がありました」と述べている。
13日の金曜日シリーズ 製作
『PART3』の制作の時点で、マンフレディーニはブロードウェイでの仕事が忙しかったため、最初と最後の場面の楽曲制作にとどまっている。彼の代わりにジャック・K・ティラーが第1作と第2作で使用された楽曲を組み合わせる形で編曲した。『レッツ・オール・チャント』のヒットで知られる音楽家マイケル・ゼーガーがオープニングテーマとエンディングテーマを作曲した。マンフレディーニとゼーガーは、ゼーガーのアパートで出会い、その場でゼーガーは第1作のテーマソングをディスコ調にアレンジした。マンフレディーニは『完結編』で完全復帰した際に従来と似たような要素の楽曲を制作したが、いずれも『完結編』に向けて書き下ろされたものである。
『新・13日の金曜日』において、マンフレディーニは新キャラクターであるトミー・ジャーヴィス専用のテーマ曲を制作した。この考えは「"歩く狂気"が存在し、様々なキャラクターに疑いがかかり、観客の予想だにしないことが起こるというほのめかし」を示すためのものである。
13日の金曜日シリーズ 製作
『PART6』では、監督のトム・マクローリンがマンフレディーニに「観客に対し今起きている（またはこれから起きようといている）出来事を知らせるのではなく、観客自身がその出来事を知る手がかりを与えてほしい」という指示を出した。この指示は、1978年の映画『ハロウィン』の演出からヒントを得たものであり、マクローリンはよりつかみどころのないゴシック的な残響が欲しいと考えていた。
『PART7』と『PART8』では契約の都合上マンフレディーニ自身は制作に参加していないが、彼が手掛けた過去作品の楽曲が流用されている。『PART7』の音楽は、同名の別作品の音楽を手掛けたフレッド・モリンがプロデューサーであるイアイン・ペイターソンからの依頼を引き受ける形で担当し、残りのシーンの楽曲はシリーズの過去作品から流用された。モリンは『PART8』の音楽も手掛けたが、ロバート・プラント風のオープニングテーマはスティーブ・マイザーによるものである。
ハリー・マンフレディーニは『ジェイソンの命日』と『ジェイソンX』の音楽を手掛けた 。
マンフレディーニは『フレディVSジェイソン』でも起用されるはずだったが、グレーム・レヴェルに交代というかたちで降板となった。ニュー・ライン・シネマの公式発表では「新しい方向性の一環」とされているが、マンフレディーニは「『フレディVSジェイソン』のファイナル・カットは今までと同じではないか」と不満を述べている。
13日の金曜日シリーズ テレビドラマ
連続テレビドラマ『伝説・13日の金曜日』（原題: Friday the 13th:The Series）は、呪われた骨董品専門店を叔父ルイス・ヴェンドレディから受け継いだ従兄妹のミッキー・フォスターとライアン・ダリオンが、オカルト主義者ジャック・マーシャクの助けを借りながら、叔父が売っていた危険な骨董品類を追跡・回収するという、サスペンスと冒険を描くテレビシリーズ。
企画時は『The 13th Hour（13時間）』というタイトルだったが、製作総指揮のフランク・マンキューソ・ジュニアは、より多くの視聴者を惹きつけるために、『13日の金曜日』を正式タイトルに使うことにした。良くも悪くもインパクトのある番組名を付けたこのドラマを、プロデューサーたちは「13日の金曜日とは、不運と呪いを象徴する概念だ」と述べ、ジェイソンを登場させなくても成功するという希望を持っていた。
13日の金曜日シリーズ テレビドラマ
舞台となるアンティークショップは普通の骨董品店ではなく、店主のルイスは悪魔と取引を交わし、富と力、そして不死を手に入れる代わりに、呪いのかかったアンティークを収集家や一般客に売っていた。しかし契約を破ったことでルイスは死んでしまう。ミッキーは疎遠になっていた従兄妹のライアンと共に叔父の店を継ぐ。2人は引退した元マジシャン、ジャックの協力を得て、呪われた骨董品を回収することになる。ミッキー役ルイーズ・ロビー、ライアン役ジョン・D・ルメイ、ジャック役クリス・ウィギンズのアンサンブルは魅力的で、常に不利な戦いに立ち向かうヒーローとして視聴者の共感を得ていった。しかしシーズン3に入ると、ルメイが演じていたライアンは退場し、新キャラクターのジョニー・ベンチュラ（スティーヴン・モナーク）に交代してしまう。
このドラマは1987年から1990年にかけて合計3シーズン、全72話が放送された。最初の2シーズンはそれぞれ26話だったが、ジョン・D・ルメイが番組を去ったせいか第3シーズンは短縮され、第20話を撮影中のスタッフに終了が知らされて、そのエピソードがそのまま最終回になった。いきなりの打ち切りだったため、エピローグらしい場面も作れないまま終わってしまった
13日の金曜日シリーズ テレビドラマ
こうして『伝説・13日の金曜日』は、これといった結末も、フィナーレらしい終わり方もせずに1990年に突然終了したが、『X-ファイル』（1993年）や『バフィー 〜恋する十字架〜』（1997年）などのホラードラマが伝統を引き継いだ。しかし最終的には、2009年よりSyfyチャンネルで放送が始まった『ウェアハウス13 〜秘密の倉庫 事件ファイル〜』が、『伝説:13日の金曜日』に似た設定とキャラクターたちを得たことによって、ファンが待ち望んでいた精神的後継作になった
日本ではCICビクターよりビデオカセットがリリース。第1巻は『伝説・13日の金曜日』、第2巻、3巻は『魔界倶楽部 伝説・13日の金曜日』、第4巻は『魔界倶楽部 特別篇』のタイトルで各巻2話ずつ収録、計8話分のみソフト化されている。
第1シーズン 全26話
1987年10月3日～1988年7月30日
第2シーズン 全26話
1988年9 月30日～1989年6月17日
第3シーズン 全20話
1989年10月7日～1990年5月26日
13日の金曜日シリーズ コンピュータゲーム
1986年5月、Domarkは、『Friday the 13th』をAmstrad CPC, Commodore 64, and ZX Spectrum向けに発売した。
このゲームはプレイヤーが避難場所を探し出し、仲間にそこへ隠れるよう説得する内容であり、ジェイソンはプレイヤーに襲い掛かるまでは、仲間のようにふるまっている。
Domark版『Friday the 13th』の発売から3年後の1989年には、Nintendo Entertainment System用ゲームソフト『Friday the 13th』を開発し、アトラスが北米限定で発売した。
2007年、 Xendexから携帯電話用アプリゲーム『Friday the 13th』の配信が行われた。携帯電話アプリ版では、クリスタルレイクキャンプ場のキャンプ指導員の1人を操作し、仲間を殺す謎の不審者の正体を暴き、キャンプ場から生きて脱出・生存するという内容になっている。
13日の金曜日シリーズ コンピュータゲーム
2015年1月、Electronic Gaming Monthly は、『13日の金曜日』を題材にした、多人数向けの非対称型対戦アクションゲーム形式のサバイバルホラーゲームの制作が行われており、2015年10月に発売が仮決定していることを報じた。このゲームは元々IllFonicが Slasher Vol. 1: Summer Campとして開発していたものだが、Gun Mediaが開発を補助した結果、『13日の金曜日』を原作としたゲームとして開発が進められることになった。ゲームの開発資金はクラウドファンディングによって集められ、このうちBackerKitでは16,109人から271,439.20USドルが集まり、 Kickstarterでは28,237 人から1,095,143.40 USドルが集まった 。
2016年1月に開かれたペニーアーケードエキスポでは、 Gun MediaとIllFonic の開発者パネルが出展され、アルファ版のフッテージとジェイソンの殺人アクションが公開された。そして2017年5月26日、このゲームは『Friday the 13th: The Game』として発売された。
また、『モータルコンバットX』のDLCキャラクターとしてジェイソンが登場した。
2024年5月29日、ワーナー・ブラザースの人気キャラクターがクロスオーバーする対戦アクションゲーム『MultiVersus（マルチバーサス）』にプレイアブルキャラクターとしてジェイソンが参加。
13日の金曜日シリーズ 評価
「13日の金曜日」は、「ハロウィン」などの他のスラッシャーとは対照的に、専門の批評家からは否定的な評価を受けていた。批評家たちは、このシリーズがプロットやキャラクター開発よりも死体の数を多くすることに重点を置いていることや、各作品が前作とほとんど区別がつかないことを嫌っていた。しかし、この映画は経済的に成功し、パラマウントは興行的に成功したことを条件に、さらに続編を製作した。「13日の金曜日」を、他のアメリカのスラッシャー・フランチャイズの中で興行収入上位の「エルム街の悪夢」、「チャイルド・プレイ」、「ハロウィン」、「サイコ」、「ソウ」、「スクリーム」、「悪魔のいけにえ」と比較し、2018年のインフレーションを調整すると、「13日の金曜日」は約7億5560万ドルで、1位の「ハロウィン」の8億1300万ドルに次いで、アメリカで2番目に興行収入の高いスラッシャー・フランチャイズとなる。3位は「エルム街の悪夢」で5億9,280万ドル。続いて、「ソウ」が4億5740万ドル、「スクリーム」が4億4290万ドル、「サイコ」が3億7630万ドル、「悪魔のいけにえ」が3億460万ドル、そして「チャイルド・プレイ」が約2億300万ドルとなっている。興行的成功はホームメディアにも及び、2005年までに500万枚以上のDVDが販売された。
13日の金曜日シリーズ 評価
2006年12月、IGNの映画シリーズベスト25に『13日の金曜日』シリーズが7位にランクインした。ランクインの理由について、審査員3名は「スラッシャー映画のはしりは「ハロウィンシリーズ」シリーズだが、『13日の金曜日』は1980年代の映画シリーズの中では最も影響力の大きいシリーズの1つであり、11本の映画、ノベライズ、コミカライズそして様々な収集価値の高いグッズの生産が、伝説的なシリーズである証明となっている」という見解を示した。ABCオンラインの芸術・芸能記者のゲイリー・ケンブルは、『13日の金曜日』シリーズの人気がポップカルチャー全体においても高いことについて触れている。ケンブルは、ジェイソンが第3作で初めて被ったホッケーマスクがポップカルチャーにおいて最も広く認識されているジェイソンのイメージであると述べている。
13日の金曜日シリーズ 評価
ケンブルはFridaythe13thfilms.comというウェブサイトの共同設立者であるブレンナ・オブライエンとの会話の中で、なぜ二次創作映画を制作したり、ジェイソンの容姿を模したゴムスーツを作ったり、さらには自らの身体にジェイソンの絵やFriday the 13th の文字を彫り込むほど、シリーズのファン層が熱狂的になったのかについて語り合った。American Cultureの編集者S.T.カーニックは、 National Reviewに寄せた記事の中で、「『13日の金曜日』という映画はスラッシャー映画というジャンルの醸成にかかわっており、批評家がなぜこのシリーズが大きな影響を持っているのかを残念に思うところがないのと同じ理由である」と述べている。カーニックは、「『13日の金曜日』の制作者は『ハロウィン』のように頭の切れる映画を作ろうとしたのではなく、『ハロウィン』のスタイルを体系化し、他の映画製作者が真似しやすいように『ハロウィン』に必要不可欠な要素を要約した。」と述べた。カーニックは記事の中で、「『13日の金曜日』は、キャラクターのバックストーリーをあえて観客に与えないようにすることにより、観客がキャラクターの死に気付いても奇妙なまでに心を動かされないという状況を作り出し、ホラー映画というジャンルを変えてしまった」と述べている。実際のところ『13日の金曜日』は殺人鬼の経歴と動機に焦点が当てられており、直接関係する者への復讐だけでなく、無関係の者まで殺そうとするという点についてカーニックは、『エルム街の悪夢』『チャイルド・プレイ』『スクリーム』『ラストサマー』および『ハロウィン』の続編群にも通ずるとしており、「これらの映画のストーリーは犯罪率の増加や社会的混乱の深刻化の恐怖にふれており、観客は心配事から離され、笑い飛ばすことにより暴力の恐怖を克服できる方法を与えられる形となる」と述べている。カーニックは、現代の批評家たちが、なぜこの作品が観客を魅了したかということを理解できなかったがゆえに、この作品に「（観客が暴力に慣れてしまうという点において）『無責任』で、（性に対して奔放な10代の若者が殺されるという点において）『禁欲的な』な作品」というレッテルを貼ってしまったと考えている。カーニックはジョン・カーペンターの言葉を引用し、「10代の若者たちは、性的な行為に対する罰としてすぐに殺されてしまうのではなく、単純に殺人鬼の存在を気にしすぎているがためにすぐに殺されてしまう」と拡大解釈している。ロジャー・イーバートが「『13日の金曜日 PART2』が上映されたとき、犠牲者に対してかわいそうだと思う観客が1人もおらず、人が死ぬシーンで盛り上がる」と書いたことを引き合いにだし、カーニックはイーバートらの批評が『13日の金曜日』を観た人が情もなく人を殺したくなると思わせているとし、批評家たちがいかに『13日の金曜日』を誤解しているかについて述べた。カーニックは、『13日の金曜日』シリーズは禁欲的な作品ではなく、観客が登場人物に対して関心や同情を抱かない作品であると締めくくった。
柳沢駅 (青森県)
柳沢駅（やなぎさわえき）は、青森県上北郡六戸町にあった十和田観光電鉄線の駅（廃駅）である。
柳沢駅 (青森県) 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅。駅舎はなく、待合室が設置されている。無人駅。
柳沢駅 (青森県) 駅周辺
駅の北を青森県道10号三沢十和田線が東西に走る。また、駅の南側には町営桜ケ丘住宅があったが、老朽化のためそのほとんどが取り壊されている。隣の七百駅との間で地下を通る東北新幹線と交差していた。
柳沢駅 (青森県) バス路線
十鉄バス
2010年（平成22年）4月1日のダイヤ改正より、上記路線の柳沢駅への乗り入れを開始したが、2020年（令和2年）のダイヤ改正をもって､三沢 - 六戸（上吉田）線廃止。
柳沢駅 (青森県) 隣の駅
十和田観光電鉄
十和田観光電鉄線
大曲駅 - 柳沢駅 - 七百駅
田中熊五郎
田中 熊五郎（たなか くまごろう）は必殺シリーズの登場人物。南町奉行所の筆頭同心で、中村主水の上司。山内としお（必殺仕事人IVまでの芸名は山内敏男）が演じた。必殺シリーズのエンディングにおける役名のクレジットは、筆頭同心 田中となっている。「オカマの田中様」という人物設定で知られる。
家紋は初登場の「新・必殺仕事人」では「中輪に抱き柏（ちゅうわ に だきかしわ）」・新・必殺仕事人 第23話以降は「丸に蔓結び片喰（まる に つるむすび かたばみ）」。
田中熊五郎 概要
『新・必殺仕事人』から、1990年（平成2年）放送の必殺スペシャルまでの中村主水シリーズに登場した主水の上司である。
『新仕事人』第13話より左遷させられた前任者の後任として、南町奉行所に着任し、筆頭同心となる。初期の設定は将来を嘱望された若手エリートで、親子ほども年の離れた部下である主水を叱咤するという役回りであった。
『新・必殺仕事人』からの初登場の段階から動きや口調にオカマの気を既に見せており、会話の節々に『～なの？』『～からね』と語尾に女口調が出ており、主水の手をそっと握るシーンが描かれている。主水は握られた手を振りながら「気持ち悪い！」とぼやいていたが。仕事人シリーズが人気を博したことで舞台公演が企画されると田中も舞台に登場。そこでのオカマ調の演技をよりストレートに出したところ好評を得たため、以後、本編でも明確に取り入れたところ受けがよく、徐々にそれらしい態度を取るようになり、『必殺仕事人III』からは「オカマの田中様」という人物設定で知られるようになった。この頃になると、若手エリートという設定も薄れていった。
田中熊五郎 概要
主水の上司はシリーズを通し、与力 もしくは筆頭同心の役職で田中に限らず、様々な人物が登場。田中が着任する以前は主水と同年代（もしくは年上）の与力 もしくは筆頭同心が定番だったが、主水よりも遥かに年下の同心は初めてであった。田中はその中で、シリーズに最も長く登場し、主水の上司としてのイメージを確固なものとした。
エンディングのクレジットは田中熊五郎ではなく、「筆頭同心 田中」と表記されている。
この彼のフルネームは、『必殺仕事人IV』第29話のせんとりつの葬式のご焼香の順番で名前を呼ばれるシーンで初めて明かされた。漢字の表記は第39話で、同心殺しの一味が持っていた人相画の中に表記されている。
主水からの呼び方に由来して、「田中様」とナレーションされたり、表記されることが多かった。
田中熊五郎 人物
『新仕事人』第12話で、八王子に左遷された筆頭同心 内山（須賀不二男）の後任として、南町奉行所に着任。いずれは勘定奉行所の重役に付くことが約束された若手エリートで、南町奉行所は一時的なものという予定であったが、結局、南町奉行所に長く勤めることとなる。着任早々に主水に目をつけ、軽んじたり嫌味を言うことが多く、部下とはいえ、年上の主水のことを「あんた」呼ばわりしていた。
当初は感情を表に出さない冷酷な上司で、主水に無理難題な仕事を押しつけたり、きつく当たる性格であったが、次第に感情が表に出やすくなり、事なかれ主義の、いかにも役人といった人物へと変化して行く。幕府や藩が関わるような案件は厄介ごととして追及しないように命令したり、上からの圧力にも簡単に屈し、トラブルに見舞われるとヒステリーを簡単に起こすようになる。捜査能力もかなり低く、安易に事件の全体像を決め付け、悪人たちが狙った筋書き通りに動くことが多い。主水が有力な手掛かりを発見しても、その意味に気付かないか、主水が発見したから大した物ではないと決め込むことが多かった。
剣術・武術の腕前も無く、特にオカマ調のキャラクターが確立してからは、それが顕著となる。
田中熊五郎 人物
先述のようにシリーズを経ることに、いわゆるオカマ口調のようなコミカルな言動を取るようになり、必殺シリーズの作風変化もあり、コメディーリリーフ的な役回りとなる。以後は役人的な性格の部分に変わりは無かったが、主水のことを「中村さん」と呼び、（嫌味は言うものの）敬語で接するなど、主水に対する接し方が変わった。初期のように首尾一貫して、主水を軽んじるのではなく、時と場合によっては古馴染みとして、主水を頼ったりもした。主水も田中が悪人たちの罠に嵌り、危機に陥った際は仕事人として、田中を陰から助けていた。
『必殺仕事人V』第14話で「主水、上役の田中と出張する」で主水が相部屋になった際はピンクのふんどし姿に女性ものの手鏡で身なりを整える姿もあった。
田中熊五郎 人物
オカマ調のコミカルな言動に反して容姿の良さから何も知らない女性から一目ぼれされる事が多々あった。『必殺仕事人IV』第29話 「主水 せんとりつの葬式を出す」では、田中の容姿と所作に一目ぼれをした蕎麦屋の女中が、主水にその思いをつづった恋文を田中に渡すよう頼む。同シリーズ第35話「田中筆頭同心見合いする」では、一目ぼれされた大旦那の一人娘と上司の薦めでお見合いをすることになるが、彼は乗り気では無いことを主水に吐露している。この回で彼の自宅が初めて登場したが、ピンク模様の襖に市松人形や雛人形が並べて置かれた可愛らしい部屋で、家を訪れた主水が驚いていた。その際に彼の両親は既に他界していることが語られており、見合いでは主水とりつが彼の親代わりを務めたが、相手の女性の姿に驚き、失敗に終わった。
『必殺仕事人V・激闘編』最終回で、書庫番へ人事異動となるが、後任の筆頭同心 小堺が上方の仕事人組織との抗争で殺害されたため、すぐに再度、南町奉行所の筆頭同心へと戻った。必殺スペシャル『必殺仕事人ワイド 大老殺し 下田港の殺し技珍プレー好プレー』では幕末の世で数が足りないとの理由で、与力に昇進しているが、その後の必殺スペシャルでは筆頭同心に再び戻っている。
『必殺スペシャル・秋! 仕事人vsオール江戸警察』を最後に姿を消すが、その後については本編中では言及されていない。
『京極夏彦 「怪」』 第4話「福神ながし」2000年（平成12年）9月15日、WOWOW）で、田中らしき同心が登場して、オカマ口調のようなコミカルな言動も変わらず、「中村さんは～」と不在の主水の事にも言及している。
ポリーニ
ポリーニ（Pollini、Polini）は、イタリア語圏の姓。
南部煎餅
南部煎餅（なんぶせんべい）は、青森県八戸地域発祥とされる小麦粉を原料にした煎餅の一種。南部領の領民がそばや大麦を主原料として、それぞれの家で平たく焼いて食べていたという。水分が少なく保存がきくため、南部藩の野戦食だったという説もある。
南部藩主の居城が三戸（現在の青森県）にあった時代は八戸や岩手県北が盛んだったが、南部藩主が盛岡（現在の岩手県）に居を構えてからは盛岡地方にも広まり、つくられるようになった。
青森県、岩手県が主な生産・消費地で、同地域の名物となっている。
南部煎餅 概要
小麦粉を水で練って円形の型に入れて堅く焼いて作られる。縁に「みみ」と呼ばれる薄くカリッとした部分があるのが特徴。保存性は非常によいが、時間が経過すると酸化により味が落ちる。個包装の商品も存在するが、通常は10 - 20枚程度を1つの袋に入れた簡素なものが多い。青森、岩手の旧南部氏支配地域においては非常にポピュラーな食べ物であり、来客にも供される。
通常の「白せんべい」と呼ばれるものの他にゴマ、クルミ、落花生などを加えて焼いたものもある。また同じ材料で厚めに焼き、食感を柔らかく仕上げた「てんぽせんべい」がある。
近年ではイカ、カボチャ、リンゴ、ココアなどバリエーションが豊富である。クッキー状の生地で作られるものもある。ただし、通常スーパー等で売っているものと言えばまずゴマ、次いで落花生の二種類であり、他の種類のものはメーカー直営店や土産物屋、南部煎餅専門コーナー等以外では入手しにくい。地域によっても味が微妙に異なる。青森県で消費される南部煎餅は比較的薄くてほんのり塩味があり、岩手県で消費される南部煎餅は少し厚みがありほんのり甘い傾向がある。
南部煎餅 概要
そのまま食べるのが一般的であるが、その他に、水飴や赤飯を挟んで食すこともある（せんべいおこわを参照）。水飴を挟んだものは「飴せんべい」と呼ばれ、津軽地方の「津軽飴」を用いることが多い。
また、パン代わりに「白せんべい」または「ゴマせんべい」をトースターで加熱し、バター等を塗って食べる人もいる。
現在は岩手県南部煎餅協同組合が「南部せんべい」の名で商標登録しているが、実際は南部藩の領域で主に生産されてきたものであり、青森県南部・岩手県・北海道にも存在しており広範囲にわたっている。岩手県でも、旧仙台藩にあたる岩手県南部の一関市近辺などでも生産・消費されている。
南部煎餅 歴史
その由来には諸説あるものの、青森県八戸地域が発祥である部分は共通しており、一般的には「長慶天皇創始説」が広く知られている。
明治・大正時代の時点で既に南部せんべいは北海道・東北六県で広く食べられていた。当時は麦粉に塩を加えて丸く焼くだけのもので非常にシンプルなものであった。明治時代以前は松の木を用いて焼いていたが、大正期には炭火でせんべいを焼くようになった。
南部地方の八戸町（現在の青森県八戸市）では明治10年代頃には煎餅店が140店あり、他の業種(呉服店67戸、米商58戸）を大きく上回っており、幅広く地域住民に食されていたことがうかがえる。また、煎餅店だけでなく、各家庭にも煎餅型が数個備えてあり、一般的に南部煎餅が焼かれていた。
南部煎餅 関係食品
せんべいを丸く仕上げる過程で、型からはみ出してしまった部分は切り落とされるが、この部分を集めた「せんべいのみみ」と呼ばれる食べ物もあり、地元ではこちらも人気がある。
青森の南部地方と岩手の県北地方の周辺では、醤油仕立ての汁にこれを加えたせんべい汁という料理があり、寒い時期の定番料理として広く親しまれている。煎餅を煮込んで軟らかくすると、同じように小麦粉を原料としたすいとんなどに似た味わいになる。
汁に入れて煮込んでも煮くずれしにくい、汁用に作られた「おつゆせんべい」もしくは「かやきせんべい」と呼ばれる調理用のせんべいを使用することが多い。お菓子である白せんべいやごませんべいを使用することも稀にある。なお、ピーナッツ入りを使用することは無い。
近年では、八戸せんべい汁研究所が、八戸せんべい汁としてブランド化を図って活動をしており、八戸市を中心とした近隣の居酒屋や飲食店ではせんべい汁を提供する店が増えている。
南部煎餅 商標登録
2011年12月現在、「南部せんべい」の名称は、岩手県南部煎餅協同組合が商標登録している。
院内学級
院内学級（いんないがっきゅう）は、学校教育法でいう障害者のカテゴリーの中の「病弱」（身体虚弱を含む）に当たる子どもたちが、入院中に教育を受ける機会を提供される教室のこと。
院内学級 概要
慢性の心臓、肺、腎臓などの疾患で6か月以上の入院、もしくは生活規制が必要な子どもや病弱児が主な対象である（2002年度より、6か月以上という条件は撤廃され、継続して治療や生活規制が必要という表現に変更されている）。疾患としては、心臓疾患、小児結核、腎炎その他が挙げられる。こうした病弱児のための専門の特別支援学校は、都道府県に各1校程度、一般には国立病院機構運営の病院や都道府県立ないしは社会福祉法人などが運営する子ども病院などに隣接して設けられているが、それ以外のその地方の基幹病院に入院中の子どものために、その特別支援学校から教員が派遣されて教育的な支援に当たっている。そうした教員が担当するのが院内学級である。
院内学級には、法的な規定が存在しない。広義には病院内に設置された学級であり、設置の形態としては特別支援学校の分教室や小・中学校の特別支援学級がある。また特別支援学校の病院等への訪問教育を行なっている場合に、指導のための場所が確保されている場合も院内学級と呼ばれる。狭義には病院内に設置された小・中学校の特別支援学級を指す。
院内学級 概要
入院中の子どもたちは勉強することができないため、学習空白や入院による不安感などがあるとされる。また学力補償という観点からも学習を受ける場所と時間の確保が求められ、そのための学習の場が院内学級である。
厚生労働省を中心とした国民運動である「健やか親子21」では、小児科等のあるすべての病院に院内学級を設置することを目標にしているが、中間報告においてその目標達成は難しい状況にあると示されている。
院内学級の設置には、都道府県教育委員会や市町村教育委員会及び学校の理解と行動だけでなく、病院の理解と協力も要されるため、設置が難しいのが現状である。
絵日記
絵日記（えにっき）は、絵入りで書き記す日記。
絵日記 歴史
古くは平安時代から貴族によって書かれており、『源氏物語』「絵合」には、絵日記を見せようとする内容が含まれている。絵日記の内容は、須磨と明石の旅の情景を描いたもので、過去を振り返るために記したとしている（形態としては、交互絵巻の方式で、文書と画のスペースを別けている）。
近世江戸時代にもなると下級武士でも絵日記をつけるようになる。一例として、忍藩藩士の尾崎石城が文久元年（1861年）から翌年までの日常生活と多数の絵を描いた『石城日記』を残している。『石城日記 』の画と字の割合は、絵画が主体で文字は少なく、現代の絵日記帳のように画と字のスペースを区分していない。当時の日本人が誕生日の際、赤飯を食していたことなど、風俗がわかる。
絵師が題材探しや修業目的でつける例もあり、歌川広重は嘉永6年（1853年）の旅を『広重武相名所旅絵日記』として残している。菊川英山画の『神風日記』（藤岡市武井家所蔵）の場合、伊勢参りの記録が見られるが、やはり画の割合が大きく、近世期は画がメインとなっている。この他、河鍋暁斎が幕末から明治期にかけての絵日記を残している。
絵日記 歴史
映像記録媒体の機械化、つまり、カメラなどの発展以前では、学者たちによって、異国の風俗・文化などを記録する手法とされた。一例として、明治のお雇い外国人のモースは、当時の日本が西洋文化を急激に吸収し、日本独自の文化が消えゆくことを想定し、事細かに日本の事象を描いた。『モースの日記』1879年5月9日条、神戸の事として、和船を写生することができたが、日本人が西洋船を習って建造しているため、このような船はもうすぐ消えるであろう、といった内容を書き残している（厳密には、日記とスケッチを『日本その日その日』と題した本にまとめたもの）。後代により日記とスケッチを一つの本として合わせた手法の例。
近代期の絵日記としては、明治生まれの炭鉱労働者である山本作兵衛の炭鉱画と日記（絵日記含む）がユネスコ記憶遺産（世界の記憶）として2011年に認定されるなど、史料価値として見直されている。
現代では、小学生が夏休みの宿題として課されることが多い。
絵日記 宿題としての絵日記
かつては毎日書くのが普通であったが、近年は特定の日だけ数日分、夏休みの学習帳の中か、もしくはそのために用意された画用紙に書けばよいとする学校も出てきている。
アサガオやヘチマなど夏休みの自由研究の課題として、選んだ植物や動物の観察記録を絵日記のかたちで書くこともある。
絵日記 コンテストとしての絵日記
2001年～2004年の夏休みにJR西日本主催で鉄道旅行をテーマにした子供向けのコンテストを実施していた。
核構造物理学
核構造物理学（かくこうぞうぶつりがく、Nuclear Structure Physics）とは、主として原子核の構造に関する事項を扱う物理学の一分野。
核構造物理学 方法論
現在では、中性子と陽子という核子の自由度と有効相互作用を基にして、有限量子多体系としての原子核の性質を理解しようとしている。例えば、自己無撞着な平均場理論に基づく集団運動模型や、一つの核子の波動関数をガウス波束と近似した上で量子分子動力学の方法を用いたAMD模型、FMD模型などによって、核子の運動という視点から原子核の静的及び動的性質を調べている。
核構造物理学 トピック
原子核は、様々な状況下において多様な側面を見せる。
近年、特に興味が持たれているのは以下のような現象において見られる原子核の特徴的な性質である。
ポインティング・ベクトル
ポインティング・ベクトル（英語: Poynting vector）は電磁場の持つエネルギーの流れの密度を表す物理量である。その大きさは単位面積を単位時間あたりに通過するエネルギーとなる。考案者のジョン・ヘンリー・ポインティングからその名が取られている。電磁波では、ポインティング・ベクトルはその進行方向を指す。そのため、名前の意味が、「指す（pointing）」であると誤解されることも多い。ただし異方性媒質では、ポインティングベクトルと電磁波の進行方向は異なる。
ポインティング・ベクトル S は、電場の強度 E と磁場の強度 H から、次式によって得られる。
これは真空中では次式と等しい。
ここで、B は磁束密度、 は真空の透磁率である。
媒質中であれば媒質の透磁率は  となり、比透磁率を掛け合わせる必要がある。
ポインティング・ベクトル 保存則
ポインティング・ベクトルの発散は
となる。
ここで電磁場のエネルギー密度は
で与えられるので、連続の方程式
が成り立つ。
この式は電磁場のエネルギー保存則を表している。
右辺はローレンツ力により電磁場が電荷に仕事をすることで失われるエネルギーを表し、単位体積あたりの電力と解釈される。
電場と磁場が振動するためポインティング・ベクトルの強度は時間によって変動する。強度の時間平均は放射束密度と呼ばれる。
また、ポインティング・ベクトルの空間積分
は電磁場の持つ運動量であると解釈される。
ウィークエンドサテライト
ウィークエンドサテライト（WEEKEND SATELLITE）は、テレビ東京で放送されたニュース番組。
2001年10月6日から半年間、『ワールドビジネスサテライト』の姉妹番組として登場。スタジオに3名程ゲストを招いてVTR特集と付随してスタジオトークを展開する。『ニュースモーニングサテライト』同様にニューヨークから中継リポートがある。
放送時間は土曜 8:30〜9:25。前身の土台としては日曜昼に放送した『週刊経済王』が挙げられる。
この番組終了後、半年のブランクを経て2002年10月から『ワールドビジネスサテライト土曜版』がスタートした。
ウィークエンドサテライト 出演者
コメンテーターは主にWBSコメンテーターらが出演。
桜庭統
桜庭 統（さくらば もとい、1965年8月5日 - ）は、日本の男性作曲家、キーボーディスト。秋田県出身。
桜庭統 経歴
秋田県立秋田南高等学校卒。明治大学在学中、プログレッシブ・ロックバンド「DEJA-VU」を結成。メンバーは桜庭統（キーボード）、長妻撤哉（ベース・ボーカル）、工藤元太（ドラム）。1988年に『Baroque In The Future』をリリースするも、 11月に長妻撤哉が就職のため脱退。一時的に活動停止後、 翌年に「アウターリミッツ」の上野知己（ボーカル）、明治大学の後輩である井下憲（ベース）が加わったが、翌年10月のライブを最後に解散。バンド解散後はキーボーディストとしていくつかのアルバムにも参加している。
1989年頃からウルフ・チームにサウンドスタッフとして入社。ゲーム音楽などを作り始め、1991年にはソロアルバム『戯曲音創（ぎきょくおんそう）』をリリース。
バンド活動からは遠ざかっていたが、2003年7月19日に「桜庭統ライブコンサート スターオーシャン&ヴァルキリープロファイル」がZepp Tokyoで開催され、桜庭にとっては実に8年ぶりのライブとなった。このとき競演した長谷川淳、中村俊彦とは、続く2004年・2006年のライブでも共に活動している。
桜庭統 経歴
2010年6月19日・20日には東京・国立代々木競技場第一体育館で行われたライブイベント、Sound Horizon「国王生誕祭休日スペシャル2010」にキーボーディストとして参加し、シングル『イドへ至る森へ至るイド』にも参加。その後はSound Horizonの別名義であるLinked Horizonや主宰のRevo関連の楽曲・コンサートなどにもキーボーディストとして参加している。
桜庭統 作曲・楽曲提供
1989年
1990年
1991年
1992年
1993年
1994年
1995年
1996年
1997年
1998年
1999年
2000年
2001年
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年
2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2020年
2021年
2022年
2023年
2024年
2025年
音楽CD
ドラマCD
桜庭統 ゲスト参加
Linked Horizon
『ブレイブリーデフォルト』 - 「戦いの果てに」のキーボード奏者として参加
『ルクセンダルク小紀行』 - 「戦いの果てに [Long Version] 」のキーボード奏者として参加（初回限定盤にのみ収録）
コンサート「Revo Linked BRAVELY DEFAULT Concert」（2012年11月25日、横浜アリーナ） - キーボード奏者として参加
『ルクセンダルク紀行』（2013年3月20日） - 上記コンサートのDVD & Blu-ray版
無罪推定の原則
無罪推定の原則（むざいすいていのげんそく、英語: Presumption of innocence）は、「何人も有罪と宣告されるまでは無罪と推定される」という、近代法の基本原則のこと。推定無罪の原則（すいていむざいのげんそく）、仮定無罪の原則とされる場合もある。
無罪推定の原則 定義
狭義では刑事裁判における立証責任の所在を示す原則であり、「検察官が被告人の有罪を立証しない限り、被告人に無罪判決が下される（即ち、被告人は自らの無実を証明する責任を負担しない）」ということを意味する（刑事訴訟法336条など）。広義では、有罪判決が確定するまでは、何人も犯罪者として取り扱われない（権利を有する）ことを意味する。
無罪の推定という表現が本来の趣旨に忠実であり（presumption of innocence）、刑事訴訟法学ではこちらの表現が使われる。国際人権規約B規約14条2項などでは、仮定無罪の原則という別用語が用いられることもある。
この原則は刑事訴訟における検察官・被告人の側から表現されている。これを裁判官の側から表現した言葉が「疑わしきは罰せず」・「疑わしきは被告人の利益に」である。この表現から利益原則と言われることもあるが、上述の通り、「疑わしきは罰せず」より無罪の推定の方が広い。
無罪推定の原則 根拠
日本では「被告事件について犯罪の証明がないときは、判決で無罪の言渡をしなければならない」と定める刑事訴訟法336条が、「疑わしきは被告人の利益に」の原則を表明したものだと理解されている。
また、法律の適正手続（デュー・プロセス・オブ・ロー）一般を保障する条文と解釈される日本国憲法第31条に無罪推定の原則（狭義）が含まれると解釈されている。
もっとも、「無罪の推定」（英: presumption of innocence）は、「疑わしきは被告人の利益に」（ラテン語: in dubio pro reo）の原則より広く、被疑者・被告人は、有罪の犯人と区別し、むしろ無辜の市民として扱われるべきだという意味として捉えられており（広義の無罪推定の原則、別名「仮定無罪の原則」）、国際的にも定着している。
これは、国際人権規約にも明文化されており、日本も批准している。そのB規約（自由権規約）14条2項にて、権利の形で明確に保障している。
無罪推定の原則 歴史
近代法制以前、無罪推定の原則を定めたのは、バビロニア（現イラク南部）のハンムラビ王が公布した世界最古の法典『ハンムラビ法典』であり、これが他の文明社会にも伝播していった。したがって、西アジアに始まる法原則であり、ヨーロッパ発祥ではない。
フランス人権宣言（1789年）第9条において
何人も有罪と宣告されるまでは無罪と推定される。ゆえに、逮捕が不可欠と判断された場合でも、その身柄の確保にとって不必要に厳しい強制は、すべて、法律によって厳重に抑止されなければならない。
と規定されたのに始まり、現在では、市民的及び政治的権利に関する国際規約第十四の二や、人権と基本的自由の保護のための条約第六条など各種の国際人権条約で明文化され、近代刑事訴訟の大原則となっている。
無罪推定の原則 報道との関係
無罪推定は、元来、国家と国民との関係を規律する原則であり、報道機関を直接拘束しないとも考えられている。しかし、無罪推定は裁判所・検察官を規律する、証明責任の分配ルールである「疑わしきは被告人の利益に」の原則に留まらず、「有罪判決が確定する」までは「容疑者・被告人は無辜の市民に近づけて扱われるべき」だという人権保障の原理であるとの理解が一般的で、かつ国際的にも定着していることから、私人である報道機関による報道被害も無罪推定との関係で語られるようになってきている。
日本においては、有罪（ないし無罪）が確定する前においても、マスメディアでの実名報道などがごく一般的で、逮捕した時点で被疑者の実名、年齢・職業もあますことなく報道され、その結果、仮に裁判で「無罪が確定」し、被逮捕者を「○○さん」付けにして報道したところで、本人や家族を救済する法制度が存在しないため、実名報道の影響で苦しむケースが存在する。
無罪推定の原則 報道との関係
松本サリン事件では、第一通報者が「重要参考人」とされて以降（起訴や逮捕はされていない）、地下鉄サリン事件によってオウム真理教の関与が判明するに至るまで、深刻な報道被害が巻き起こることになった。似た事例として、富山・長野連続女性誘拐殺人事件や首都圏女性連続殺人事件がある。またネットが普及した現在では、スマイリーキクチ中傷被害事件のように逮捕にすら至っていないにも関わらず、憶測のまま中傷が起こるケースも存在する。
報道においては、逮捕された被疑者について人権上の配慮などから呼び捨てを避けるため、実名の後ろに「○○容疑者」という呼称を付ける表記が一般的になっている。逮捕状が出て指名手配されている場合も同様だが、事件の内容によっては、記事やニュースの2回目以降は必ずしも「○○容疑者」とする必要はなく、肩書きや敬称を付けることも可能だ。
無罪推定の原則 報道との関係
特に役職に絡んだ容疑で逮捕された場合に多く、2020年東京オリンピック・パラリンピックの贈収賄事件で、日本オリンピック委員会の元理事やスポンサー企業の元会長らをすべて「○○容疑者」と表記してしまうと分かりにくくなるため、新聞では初出のみ容疑者とし2回目からは元理事、元会長などの肩書きにした事例などがある。公共放送のNHKにおいても、会社社長、役員、公務員（警察官、自治体職員など）など、一定の社会的地位や職業のある被疑者・被告人に関して、最初に「会社社長の○○容疑者」と呼び、その後、辞職（辞任）・懲戒解雇（懲戒免職）された場合は一貫して「○○（元）社長」、「○○（元）巡査」「元○○で無職」のように「役職」（肩書き）をつけて報道することがしばしばみられるが、被疑者が無職または平社員・アルバイト・パートなど役職と容疑が無関係な場合は「○○容疑者」の呼称のみを用いており、被疑者全員を一律に「○○容疑者」に統一するルールが整備されていない。
事件と関係のない記事で容疑者呼称をする必要もなく、容疑者は呼び捨てにされるのが一般的だった時代のロッキード事件では、被疑者の田中角栄が特に政治活動をしている際は「田中元首相」と表記していた。
無罪推定の原則 報道との関係
「容疑者」の呼称は逮捕されて身柄が拘束され、なおかつ起訴されていない人物に使うのが原則のため、不起訴処分などで釈放された場合や、そもそも逮捕されず任意捜査にとどまった場合も肩書きが使用される場合がある。アイドルグループの1人について「○○メンバー」と表記したり、「○○司会者」とした事例などがある。こうした場合はメディアによっても対応が分かれる。
これらの事例について、読売テレビアナウンサーの道浦俊彦は、自身のコラムで「『メンバー』などの不自然な呼称を付けるのは、実名に肩書きを付けて報道するのが原則の在宅捜査に切り替わるにあたり、適当な呼称が存在しないからであり、芸能プロの圧力ではない」と述べている。