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人気者でいこう! 番組概要
浜田雅功初の単独レギュラー番組で、戸籍名の「濵田雅功」名義で構成としても参加している。
初期の番組コンセプトは、浜田が芸能界の「人気者」達と一緒に遊ぼうというものであり、企画は「人気者ハウス」を中心とした週替わり展開だったが、以降は様々な場所で行われるコア企画とミニコーナーの構成になる。また「人気者」達にはIDカードが配られていたが、番組のキーであったこれらの設定も消えていった。番組初期のテーマソングは奥田民生の「恋のかけら」。1999年頃から2000年前半に掛けてコア企画の「芸能人格付けチェック」が一コーナーになると人気が上昇し、裏番組の「ガチンコ!」（TBS系）と互角な戦いを繰り広げた。
ABC制作枠がテレビ朝日制作の日曜20時台と制作枠交換となり、2001年9月をもって放送終了し、曜日を変えて『HAMADA COMPANY 弾丸!ヒーローズ』が後番組としてスタートした。
浜田は本番組終了から約18年後の2019年4月から2022年3月まで、同じ時間帯で放送されるABCテレビ制作番組『そんなコト考えた事なかったクイズ!トリニクって何の肉!?』→『芸能界常識チェック! 〜トリニクって何の肉!?〜』で、再びメインキャストとして出演した。
人気者でいこう! 人気者ハウス
番組開始当初のコンセプトは、山梨県忍野村に「人気者ハウス」なる別荘を建てて皆の遊び場にしようというものであり、放送第1回は場所選びで、1998年1月に完成した。人気者に配られるIDカードがハウスの鍵となっており、セキュリティも万全という仕様であった。
しばらくは人気者ハウスを舞台に様々な企画を展開したが、東京からの交通の便が余りにも悪いことと、場所が近隣の人々に気付かれ始め、野次馬や破損が慢性化したため、徐々に使われなくなった。
人気者でいこう! 主な出演者
番組通じての出演
初期
中期
後期
復活特番
他
ナレーション
人気者でいこう! 企画
主に進行は「パイロット」や「指揮者」などを自称する、目許を隠す覆面をした謎の男 （堀部圭亮・基本匿名での出演）が担当。初期から後期まで様々な企画が行われた。
クイズ・ガッツガッツ
ガッツ石松司会による、ガッツ自身に関する問題を出題する。放送では副音声が採用され、浜田のほか当時レギュラーであった内藤・堀部による突っ込みが行われていた。
クイズ・あみ～ゴあみ～ゴ
鈴木あみ司会による、鈴木自身に関する問題を出題する。観客は鈴木ファンの男性ばかりで、回答者である浜田らが鈴木に突っ込みを入れようものなら、ブーイングの嵐となる有様であった。
クイズ・剛志剛志
内藤剛志には内緒で、ホテルの部屋の中を隠し撮りし、内藤の行動を当てるクイズ。
蛭子能収の熱海温泉の旅体験ツアー
事前に蛭子能収が単独で行った熱海旅行のVTRを視聴し、蛭子が取った行動をそのまま再現して浜田らが旅行を行う。単に旅行の道程を合わせるだけでなく、食事中に醤油瓶を倒す、何もない場所で長時間立ち止まるなど、意味のない行動まで完全再現しなければならない。
少数派でいこう
人気者でいこう! 企画
普通の物事と少し嫌な物事の2つが提示され、パネリストはどちらをやるかを選択する（例「水と酢、飲むならどっち?」）。ファーストインプレッションの後にトークを行い、最終決定で少数派になったら勝利。ただし、勝敗に関係なく選んだものは実行しなければならない。回によっては嫌な物事を2つ提示される事があるが（例「酢とホット酢（温めた酢）、飲むならどっち?」）、その場合は少数派はやらずに済む。そのルールは後述の少数派でいこうNEOに引き継がれた。最終的に多数派となった回数の最も多かったパネリストには罰ゲーム（大勢の人間の中に埋められる）が行われた。全質問終了後最下位が複数名いた場合は全員で延長戦を行い単独最下位が決定するまで行う。
少数派でいこうNEO
嫌な物事を2つ提示され、パネリストはどちらをやるかを選択する。最終的に少数派になったら勝利となり、選んだ物事はやらずに済む。
芸能人御用達グルメツアー
2つのメニューを紹介し、どっちを食べたいかを選択、少数派になった者だけが食べる事が出来る。
ハッスルベースボール
人気者でいこう! 企画
人気者チームが学生軟式野球チームと草野球で対戦するのだが人気者チームには「攻守交替で守備に就く時に全力疾走する=100円」のようにプレーの内容に賞金がかけられており、1円でも賞金を獲得しようと奮闘する。勿論ヒットを打つなど活躍すれば、賞金額は上がる。他に「大きな声で挨拶する」、「三振した時は地面を叩いて悔しがる」なども賞金の対象であった。この企画では堀部が監督。遠藤がマネージャーとなり他の参加者の査定を行う。獲得金額が一番多い選手がMVPとなり獲得賞金が倍になる。逆にビリは賞金全額没収となる（没収分もMVPのものになる）。
連帯責任CDデビュー
人気者でいこう! 企画
袴田、内藤、浜田の順に視聴者から公募した楽曲でCDデビューし、オリコン初登場50位以内を目指す企画。全員が目標を達成できれば、ラスベガス・ファーストクラスの旅がプレゼントされるが、できなければ、連帯責任として全員が丸坊主になるという罰ゲームがあった。当初は『3人がそれぞれ50位以内』というルールで、袴田が『本トの気持ち』で18位、内藤が『夢の続き』で26位にランクインしクリアしたが、浜田の順番が来た際に『3人の順位を足して50位以内』にルール変更され、浜田は初登場6位以内にランクインする事がクリア条件となった。その後、浜田は『幸せであれ』（新堂敦士提供）をリリースし、結果は4位にランクインしてクリアし、目標達成となった。なお、実際のプレゼントは旅行ではなく、『ラスベガス・ファーストクラスの旅』というタイトルのアルバムをリリースするというものであった。のちに実際に旅をする企画が行われたが、旅行先は本物のラスベガスではなく、日本国内と韓国のカジノを巡る『行った気ツアー』だった。
映ってヨシ!
出演者全員の顔がモザイク処理されわからなくなっており、ゲームなどに成功した時のみモザイクが取れ映ることが出来る。
連帯責任ツアー
内容は多岐に渡るが基本ルールは出演者の一人がゲームなどをし、失敗した場合は全員がペナルティを受けるというロケ企画。
浜田vs志村 知名度国盗り合戦!
100万円を捜せ!
人気者でいこう! 企画
視聴者参加コーナーで、視聴者が自分の家に隠した100万円を、人気者メンバーが30分の制限時間内に探す企画。制限時間内に見つけられなかった場合は、100万円が視聴者にプレゼントされる。残り10分を切ると、元警視庁捜査一課刑事の菊池司（通称：ガサ入れのキク）が捜索に参加し、菊池は元刑事としての鋭い勘で、視聴者のわずかな動揺や目の動きから隠し場所を推理し、幾度も100万円を発見するなど活躍した。途中から「100万円を捜せ！II」となり、50万円を2か所に隠す内容に変更したほか、また後期にも初期ルールと同様に行い、現金ではなく100万円分の賞品を獲得出来る形式で復活していた。メンバーが100万円を発見できなかった場合、翌週に捜索隊からゲームに使用する金を10万円ずつ徴収したり、電流や粉（後期）でお仕置きが行われていた。
早大門
人気者でいこう! 企画
浜田、内藤、堀部の3人が西部警察の大門部長刑事になりきる速さを競う。スペシャル版では、山県刑事役で実際に出演していた柴俊夫が登場している。また、筧利夫も警視庁の刑事（新城賢太郎役）として出演した。スタート前には捜査と題し付近を捜しまわるシーンなどもあった。
手順（離れた場所から突然西部警察（PART1）のオープニングのBGMが流れスタート。猛ダッシュして小道具のあるテーブルに駆けつけた後）
ラバー手袋をはめる（指の部分を陥没させてあるなど嫌がらせが見られた）
サングラスを着用
カツラを被る
ショットガンを全弾排莢する
銃を降ろし手を挙げ「早大門!」と宣言する
誰かが「早大門!」と宣言すると、宣言した人には「早大門」のテロップが、それ以外の人には「遅大門」のテロップがそれぞれ表示される。
勝者になると、大門になりきった姿のプロモーションビデオが放送される。しかも、石原裕次郎の曲をバックにという贅沢な内容であり、3人は勝負のたびに毎回大興奮していた。なお、曲は勝者ごとに決まっていて、浜田の場合は「夜明けの街」、内藤は「みんな誰かを愛してる」、堀部は「時間よお前は…」であった。
うれし楽し海ごはん山ごはん
以前フジテレビで放送されていた『海ごはん山ごはん』の完全パロディー。食べるシーンで浜田、堀部の食卓にはコカ・コーラが置かれているが、内藤だけ好物のリアルゴールドであった。
人気者でいこう! 企画
人気者サスペンス劇場
当時、裏番組だった『火曜サスペンス劇場』のパロディー。番組収録後にゲストが殺害される事件が発生、浜田と堀部が踊る大捜査線のキャラを演じ事件を解決する。犯人逮捕後のエンディングでは岩崎宏美ならぬ岩崎ひろみが現場で『聖母たちのララバイ』を歌うという趣向があった。
現金つかみ取りの旅・ユニバーサル・スタジオ・ジャパンへ行こう→緊急企画 ユニバーサル・スタジオ・ジャパンが100倍楽しくなるツアー!!
浜田雅功、小向美奈子、蛭子能収、山崎邦正の4人が東京から現金つかみ取りゲームでガソリン代や旅費を稼ぎUSJまで行くという企画だが、なかなか辿り着かず3回で終了かと思われたがその24時間という設定で後者の企画がスタート（衣裳は全員同じだが、明らかに違う日にロケをしている）。大阪まで辿り着いたが、Mr.オクレに4人のチケットが盗まれてしまったために実際にUSJに行かずにUSJらしきしょぼいアトラクション（「落ちる飛行場」になぞらえて、「紙飛行機を落とす」など）でUSJに行った気にさせる企画に変貌。
ヒット商品研究所
人気者でいこう! 企画
格付けチェックの通常放送終了直後に開始。浜田キャップの下、視聴者から寄せられた新商品を開発する企画。4人の判定員により20点中16点を上回ったものは実際に商品化。プレゼンが悪かった者はスネギロチンを受ける。後半はロケ企画となり、有料でマニア向けに芸能人が教室を行ったり、観覧車での芸能人との相談などが行われた。
女性アシスタント募集→浜田エージェンシー
当初は女性アシスタントを募集するとしていたが、オーディションで6名に絞られたところで、突然アイドルプロジェクトに途中で変更される。浜田、藤井、三津谷葉子、酒井若菜の4人が社員となり浜田エージェンシーとしてプロジェクトの経過を報告。韓国の大物プロデューサーの元に派遣され、そこでの厳しいレッスンの末2人が脱落し、残った園田真夕、江川有未、麻見奈央、安田良子の4人でアイドルユニット「BONITA」が結成された。彼女らはその後、後継番組の『弾丸!ヒーローズ』にも出演したがヒット曲に恵まれず同番組終了と共に解散した。
芸能人格付けチェックLa料理
「格付け」の料理バージョン。芸能人が作った料理をプロの料理人4人に厳しく審査（「店で出せるかどうか」が基準）され、合格か不合格かのジャッジによってランクを決定する。ちなみに全員不合格となった場合の最下位ランクは「食べる価値なし」である。河相我聞が唯一料理王に選ばれた（メニューはチャーハンで、お店で1週間実際に売り出された）。料理王のメニューを揃えたレストランを作る計画があった。
芸能人常識バトル
「常識チェック」同様。格付けチェックの要素も含まれており、その場で判定される問題と「A」「B」の部屋に振り分けられ中に入るまで結果がわからない問題もあった。「常識人」は普通の部屋、「バカ」はゴザのみの部屋で待たされる。2回目以降は、団体戦の問題や簡単な謎解き問題なども含まれた。
不健康バラエティー 芸能界人間ドック（サブタイトルは「大丈夫ですかぁ～？」）
初回は浜田仕切りで様々な病院を巡るロケ企画で、その翌週からスタジオに専門医を招き芸能人に健康に関するテストを行い、最も不健康な芸能人を決める企画としてスタート。
後に最新の医療機器を使用したチェックを行い、MCの浜田・ISSAを含むゲストを健康な順にランキング発表。問題があった場合はレッドゾーンとなり専門医から警告を受ける。
総合順位ではレッドゾーンに加えブラックゾーン（大抵は最下位）が含まれ、該当した芸能人にはお見舞いセットが進呈されていたが、シリーズの途中から総合順位が最下位の患者（出演者）が担架で運ばれるという罰ゲームに変更された。後にこの企画は『最終警告!たけしの本当は怖い家庭の医学』に引き継がれている。
お弁当ナンバーズ〜何から食べまSHOW〜
清水貴之が司会、浜田とゲストが解答者となり、別の部屋にいるゲストのお弁当のおかずを食べる順番を当てるクイズ形式のコーナーで、以前放送していた「欽ちゃんのどこまでやるの!?」の推理ドラマコーナーのリメイク版。解答者の部屋とお弁当を食べる部屋の音声は繋がっており、解答者がゲストに質問もする事ができ、正解時には浜田のリクエストで「○○さん、大当たり~!」と、当時と同じ形式のファンファーレが出された。初期は正解数の多い解答者がゲストが食べたお弁当を食べる事ができる、2回目以降は勝敗に関係無く正解したおかずを食べる事ができる。
人気者でいこう! 芸能人常識チェック
1998年3月10日にスタート。副題は「我々は試されている」。
初回の挑戦者は浜田雅功・遠藤久美子・城島茂・宝生舞・河相我聞・山田まりやだった。
トイレットペーパーの付け替え、九州地方の県名を答えるといった一般人なら誰でもわかる常識課題を提示。時間内にクリアできれば「常識人」、できなければ「バカ」のレッテルが貼られる。
最も多くバカを獲得した人は「大バカ」に認定され、罰ゲームとして「"大バカー"に乗せられて都内中で自分がバカであることをさらされる」「"この人は大バカです"と書かれた番組のチラシが、都内100万世帯分の朝日新聞と一緒に配られる」などが執行された。
なお、全問終了時に最下位が複数名いた場合はプレーオフ（蛍光灯取り替えタイムレース、漢字書き順サドンデスなど）を行い、大バカを決める。
企画開始当初はナレーションが進行役を務めたが、後に他の週替わり企画同様、覆面姿の堀部が進行役を担当。特番のメインコーナーになる事も多く、その際にはジャンルでチーム分けされ、団体で行う問題などもあった。
人気者でいこう! 芸能人常識チェック
1999年3月23日に放送された『芸能人春の大常識チェック』は格付けチェックの原型となる内容で、以降は格付けチェックと入れ替わる形で終了した。
また、格付けチェックがレギュラー放送を終えた後期にも、先述した「芸能人常識バトル」として復活している。
常識をベースとした単発スペシャル番組として2006年10月6日、「芸能人常識チェック あなた、ヒトとしてどうなのよSP」が放送され、進行役も「格付け」特番時代と同じ3人となっている。
ルールも基本的に同じであるが、罰ゲームの替わりに失敗する度に呼び方が変わるなど、待遇が悪くなるという「格付け」のシステムを取り入れた。チームの代表者1人が挑戦し正解（1つのチェックで2つ以上解答する必要がある場合は完答しなければならず、1つでも間違えると不正解になってしまう）の場合「常識人」として「常識ラウンジ」に入ることができるが、不正解の場合には「馬鹿（ウマシカ）」とされて本物の馬と鹿がいる「馬鹿（ウマシカ）ルーム」に入れられる。
人気者でいこう! 芸能人常識チェック
ランクは「超常識芸能人」「まだ常識芸能人」「ギリ常識芸能人」「馬鹿」「大馬鹿」「超馬鹿」「映す価値なし」であった。
括弧の前はチーム名。
2013年10月4日に『芸能人格付けチェック～主婦芸能人に品格はあるのか!?スペシャル～』としてこれに近い形で7年振りに放送された。ランクは従来の格付けチェック同様『一流芸能人』→『普通芸能人』→『二流芸能人』→『三流芸能人』→『そっくりさん』→『映す価値なし』の順番。2014年11月11日には第2弾として『芸能人格付けチェック～大御所芸能人に品格はあるのか!?スペシャル～』が放送され、以降は主に春・秋の改編期に品格チェック版が定期的に放送されるようになり、第3弾以降は『常識チェック』に名称が変更された。
そして2021年4月20日より本枠で放送されている『トリニクって何の肉!?』の新シリーズとして『芸能人常識チェック!トリニクって何の肉!?』と題するタイトルでレギュラー放送が復活した。
人気者でいこう! 番組テーマ曲
オープニングテーマ曲
エンディングテーマ曲
人気者でいこう! 番組ネット局
●は「格付け-」スペシャルを放映しているネット局
13日の金曜日シリーズ
『13日の金曜日』（Friday the 13th）シリーズは、1980年公開のアメリカ映画『13日の金曜日』に端を発する一連のスラッシャー映画シリーズのこと。映画の他に、テレビシリーズ、小説、コミック本、ビデオゲームといったメディアミックス作品があり、タイアップ商品も販売されている。最初の作品は『ハロウィン』（1978年）の成功を受けて製作され、監督・製作はショーン・S・カニンガム、脚本はヴィクター・ミラーが務めた。
13日の金曜日シリーズ 沿革
ショーン・S・カニンガムは1978年に製作した野球コメディ『Go! Go! タイガース』（1976年に大ヒットした『がんばれ!ベアーズ』の亜流作品）でヴィクター・ミラーと知り合った。ミラーは“アーク・マッコイ”のペンネームでこの映画の脚本を書いていたのだ。『Go! Go! タイガース』にはハリー・マンフレディーニやスティーヴ・マイナーなど、後の13日の金曜日シリーズの中核になるスタッフが参加していた。カニンガム、ミラー、マンフレディーニ、マイナーが再び集まって製作した、サッカーをテーマにしたハートウォーミング・コメディ『がんばれダウンタウンキッカーズ』（1978年）も、興行的には失敗に終わった。ウェス・クレイヴン監督の『鮮血の美学』（1972年）を製作して以来、ヒット作に恵まれなかったカニンガムはミラーに電話をかけ、興行成績が良いらしい『ハロウィン』みたいなアイデアを使えないだろうかと話を持ち掛けた。カニンガムとミラーは話のコンセプトを固めながら、サマーキャンプの殺人鬼を描く第1作を作った。
13日の金曜日シリーズ 沿革
第1作『13日の金曜日』公開時、『ハリウッド・リポーター』は「この酷い映画に推奨できる点は何ひとつない。最低レベルの搾取映画」と評し、『シカゴ・トリビューン』の映画評論家ジーン・シスケルは映画の採点に星ゼロを付ける酷評に加え、観客が映画館に行かないよう故意に最後のどんでん返しを台無しにする文を書いて、カニンガムを「映画業界に巣食う、最も卑劣な輩の1人」と呼んだ。
映画は批評家の間では不評だったが、『13日の金曜日』はアメリカで最も成功したメディア・フランチャイズのひとつと考えられている。これは映画の成功だけでなく、大規模な商品化や大衆文化におけるシリーズへの繰り返しの言及の影響でもある。シリーズの全世界での興行収入は4億6800万ドルを超えており、『ハロウィン』（2018年）が公開され、ハロウィンシリーズがトップに立つまでは、世界で最も高い興行収入を記録したホラー映画シリーズだった。
13日の金曜日シリーズ 沿革
55万ドル程度の控えめな製作費で作られた『13日の金曜日』（1980年）が、全世界で6千万ドル弱の興行収入をあげたことで批評家たちの評価も長年の間に軟化し、スラッシャー映画というジャンルをホラー映画界の主流に押し上げることに貢献したと評されるようになった。本作以前にも『ハロウィン』のように、マスクをかぶった殺人鬼の映画はあったが、ジョン・カーペンターは6歳のマイケルの殺人場面以外は、殺人者の主観（POV）にはあまり頼っていない。殺人犯の一人称映像という、『サイコ』（1960年）の頃に用いられた手法にひねりを加え、新たな手法を採り入れた『13日の金曜日』の爆発的ヒットによって、『バーニング』、『ローズマリー』、『血のバレンタイン』、『ファンハウス/惨劇の館』、『ブギーマン』、『ヘルナイト』など、無軌道な若者たちが惨殺される多くのスラッシャー映画が1981年に集中して製作された。
作品にはジェイソン・ボーヒーズというキャラクターが、殺人者として、あるいは殺人の動機として登場する。彼は少年時代にキャンプ場 クリスタル・レイクでスタッフの過失により溺死したと考えられていた。数十年後、この湖は「呪われている」と噂され、一連の大量殺人の舞台となった。このシリーズの人気は、独自の「13日の金曜日」映画を作成したり、ジェイソン・ボーヒーズのレプリカ衣装を作ったり、アートワークを体に彫ったりするファンを生み出した。ジェイソンのホッケーマスクは、ホラーや大衆文化において最も認知度の高いイメージのひとつとなっている。
ライセンスがパラマウント・ピクチャーズに所有されていた間、4つの映画が小説化され、『13日の金曜日 PART3』は2人の別々の作家によって翻案された。ライセンス権がニュー・ライン・シネマに売却されると、カニンガムはプロデューサーとして2本の映画を監督し、さらに映画「エルム街の悪夢」シリーズのキャラクター、フレディ・クルーガーとのクロスオーバー映画『フレディVSジェイソン』も製作した。ニュー・ライン・シネマのもとでは、ジェイソンを主人公にした13の小説やさまざまなコミック・シリーズが出版された。
13日の金曜日シリーズ 映画
1957年の13日の金曜日。ニュージャージー州ブレアーズタウンのクリスタルレイク付近のキャンプ場にて、1人の少年が溺れて消息不明になった。それから数年の間、クリスタルレイクのキャンプ場にて奇怪な事件が多発し、遂にはキャンプ指導員の男女2人が何者かに殺害された事件が発生。キャンプ場は閉鎖せざるを得なくなった。さらに数十年経った1980年。殺人事件の起こったクリスタルレイクのキャンプ場が再開され、数人の指導員候補生達がキャンプ場に訪れる。しかし、そのキャンプ場には一連の怪事件を起こした犯人が潜んでおり、指導員候補生達を次々に襲っていった。
1980年、クリスタルレイクで起こった惨劇から2か月後。真犯人パメラ・ボーヒーズが引き起こした事件をただ1人生き延びた被害者アリスが、大量の血痕を残して自宅から姿を消した。数年後の1985年、再びクリスタルレイクのキャンプ場に、指導員候補生の若者たちが訪れた。彼らがキャンプ場に到着したその夜、指導員のリーダーが、クリスタルレイクで溺死した少年にまつわる怪奇伝説を物語る。しかし話が終わり解散した後、怪奇伝説に出てきたジェイソンが本当に現れ、次々と指導員たちを殺害し始める。
13日の金曜日シリーズ 映画
『13日の金曜日』（1980年）のアメリカ国内の興行収入は3,900万ドルを記録し、これは2014年の紙幣価値で1億2,300万ドルに相当する大成功だった。パラマウント・ピクチャーズは出来るだけ早く第2作目を作りたいと考え、資金を集めて第1作の公開から4カ月後には製作に着手した。パラマウントの社長フランク・マンキューソ・シニアは、『13日の金曜日』というタイトルはそのまま、物語の関連性がない独立した恐怖映画を毎年1作ずつ公開しようと構想していた。しかし第1作のプロデューサー、フィル・スクデリと製作資金のスポンサーたちは、前作で溺死した設定のジェイソンを殺人鬼にした正統な続編にするべきだと主張。もともと第1作で生存者アリスがパメラ・ボーヒーズの首を撥ねたのは、製作陣の誰もが続編など作る気がなかったからだ。パメラはキャンプ場の監視員がセックスに興じていたせいで息子が溺れ死んだため、殺人衝動に駆られるわけだが、その息子ジェイソンが生きていたとなれば矛盾が生じる。スタジオ側はこうした問題点を観客が無視してくれるか、無関心でいてくれることを期待した。
13日の金曜日シリーズ 映画
ショーン・S・カニンガムが第2作の監督を辞退したため、第1作のアソシエイト・プロデューサー（製作補）を担当したスティーヴ・マイナーが監督とプロデューサーに就任し、ジェイソンを登場させるアイデアを採用した。1作目の脚本を書いたヴィクター・ミラーは、物語の連続性がないホラー・アンソロジーの映画にする企画案を気に入っていたので、ジェイソンを蘇らせることになった本作への参加を断った。スタジオは前作で特殊メイクを担当したトム・サヴィーニにも声をかけたが、すでに他のホラー映画『ミッドナイト』（1982年）に参加していたために断り、ジェイソンを登場させると聞いたサヴィーニは「湖のそばでザリガニを喰いながら森の中で生活していた変な子を、何十年も誰も見かけなかったってことか？ そんな馬鹿な」と否定的な考えを示した。パラマウント社長の息子フランク・マンキューソ・ジュニアは本作のアソシエイト・プロデューサーを担当し、第3作以降はシリーズの責任者になった。サヴィーニが不参加になったことで特殊メイクにスタン・ウィンストンが起用される予定だったが、スケジュールの都合で降板し、最終的にカール・フラートンが担当することになる。
13日の金曜日シリーズ 映画
前作の生存者アリス役のエイドリアン・キングは、映画のヒット後に狂信的ストーカーに追われるようになったため、続編でのアリスの役割は出来るだけ小さくして欲しいと頼んできた。かといってキャラクターを死なせてくれと要望したわけではない。キングは自分の出番の台本を受け取っておらず、現場に着いてからアリスがオープニングで殺されることを知った。本作の脚本家ロン・クルツは、キングのエージェントが高額な出演料を要求してきたが、スタジオがそれを払えなかったので冒頭で死なせたと証言している。
ジェイソン役は最後に素顔が出るシーンを含め、芝居の部分をウォレントン・ジレットが演じたが、ジレットはスタントが出来なかったため、布袋を被ったジェイソンのアクション部分はスタントマンのスティーヴ・ダッシュが演じている。
カール・フラートンは殺害シーンの特殊メイクに趣向を凝らしたが、全米映画配給協会MPAAの審査では、全編にわたる暴力描写で成人指定は避けられないだろうと警告された。ビル・ランドルフとマルタ・コーバーがセックス中に槍で串刺しにされるシーンは特に生々しいと検閲官が懸念を表明したことから、R指定を得るために良く出来たゴアシーンを48秒間もカットすることになった。また、マルタ・コーバーが撮影当時は未成年だったことが分かったため、彼女の全裸シーンは編集段階で全てカットされた。
13日の金曜日シリーズ 映画
本作に出てくるミイラ化したボーヒーズ夫人の生首は、ベッツィ・パーマーの頭部から型取りした複製で作られた。当初のラストシーンは、祭壇に置かれたこの生首が目を開いて微笑む予定だったが、滑稽過ぎるという監督の判断で没になり、生首の静止画で終わった。
レビューアグリゲーターのRotten Tomatoesでは、48件の批評家レビューに基づき33％の支持率を集め、平均点は4.6/10となっている。同サイトの総評は「『PART2』は10代の犠牲者がより残酷な手口で殺され、見続ける理由がなくなり、このシリーズのテンプレートを確立した」と書かれている。Metacriticは8人の批評家による加重平均スコアが、100点満点中26点となっており、「概ね不評」を示している。
『Horror Movie Talk』のデヴィッド・デイは「“壊れていない物は直そうとするな”の古い格言は、この映画に真実味を与えている。『13日の金曜日 PART2』は前作を引き継いで、総てをもう1度繰り返しているだけだ。ストーリーに新味はないが、ジェイソンが登場する。私にとってはそれだけで充分だ。この脚本が言わんとしていることは、“性欲の強い若者は死ななければならない”かも知れない」と評した。
13日の金曜日シリーズ 映画
オハイオ州の日刊紙『デイトン・デイリー・ニュース』のテリー・ローソン記者は「この続編は、第1作の事件を生き延びた女性が夜食を探して冷蔵庫を開けると、ベッツィ・パーマーの腐乱した生首が入っているシーンで始まる。どうやらベッツィの死んだはずの息子が生きていたらしいが、その理由は最後まで明かされない」と、ジェイソンの登場に矛盾があることを指摘しつつ「暴力に免疫のある観客の目を集めるためだけに作られた、特殊効果のフリーク・ショーのパート2だ」と揶揄した。
『シカゴ・サンタイムズ』の映画評論家ロジャー・イーバートは、「オープニングで前作の生存者の女性が独りぼっちで家にいて、何者かが彼女の脳にアイスピックを突き刺す。私にとって、面白さはその瞬間に尽きてしまった」と書き、「狂気の殺人鬼が暴走する映画は、年間20本以上ありますが、どれもこれもこの映画と同じぐらい酷い。ストーリーが濃い物も薄い物もあるが、それはさほど関係ない」として、4点満点中0.5点を付けている。
13日の金曜日シリーズ 映画
前回の惨劇の翌日。ジェイソンの引き起こした猟奇的殺人事件の全容がニュースで語られる中、ブレアーズタウンのクリスタル湖付近にあるカフェを営む夫妻が何者かによって殺害される。その翌日、クリスタル湖付近の前回の惨劇の起きたキャンプ場とは異なる別のキャンプ場に、数人の高校生達が訪れる。メンバーの1人であるクリスは、以前クリスタル湖付近で自分を襲った異形の顔の人物の悪夢に苛まれていた。そして、高校生たちが向かったキャンプ場の納屋の中には、前回の惨劇より生き延びていたジェイソンが隠れ潜んでいた。
監督のスティーヴ・マイナーと脚本家のマーティン・キトロッサーは、前作の生き残りのジニーがトラウマから病院に収容され、そこへジェイソンが復讐に来るというストーリーを考案した。しかしジニー役のエイミー・スティールが出演を辞退したことで、脚本は大きな方向転換を余儀なくされた。エイミー・スティールはこう回想している。「彼らは本当に私を『PART3』に起用したかったの。まだ脚本は出来ていなかったけど、概要のようなものを見せてもらいました。その後に私のエージェントが間に入って、お金の問題か脚本の問題かは分からないけど、私の出演の話はなくなりました」。スティールは後年、この映画のオファーを断ったことを後悔していると明かした。
13日の金曜日シリーズ 映画
心に傷を負ったヒロインとジェイソンの戦いというコンセプトを捨て難かった製作陣は、ジェイソンと因縁を持つ新キャラクターのクリスを作った。前作の脚本家ロン・クルツに草稿の依頼をしたが辞退されたため、マーティン・キトロッサー、キャロル・ワトソンの脚本家夫婦が初稿を完成させた。キトロッサーは前2作で脚本スーパーバイザーを担当していた。マンキューソ・ジュニアは、映画にクレジットされていない友人の脚本家ペテル・ポペスクを招き、リライトによって特にクリスのキャラクターが大きく拡張された。
ジェイソン役には前作からスティーヴ・ダッシュが続投する予定だったが、スタジオは製作費節約のために撮影場所を西海岸側のカリフォルニア州に変更し、東海岸に住むダッシュに自費で航空券を入手するよう求めた。当然ながら彼には断られ、新たなジェイソン役に地元の空中ブランコ芸人リチャード・ブルッカーを起用した。
13日の金曜日シリーズ 映画
特殊メイクには前作に参加するはずだったスタン・ウィンストンが就任し、第1作でトム・サヴィーニが考案した顔とは違うデザインで、ジェイソンの素顔を造型した。しかし撮影が数週間ほど進んだ頃、スティーヴ・マイナーはウィンストンが作ったジェイソンを気に入らず、全面的に作り直すことを要求した。ウィンストンはスケジュールの都合からそれを請けられず、ダグラス・Ｊ・ホワイトが新たな特殊メイクアーティストとして雇われた。ホワイトはサヴィーニが造型した少年時代のジェイソンの顔に似せた顔を考案し、映画に採用された。2023年10月に、スタン・ウィンストンスタジオは自社のWEBサイトに、顔の型取りをしたリチャード・ブルッカーがジェイソン用の義歯をつけているところなど、映画で没になった素顔のマスクの写真を初公開した。
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『Legacy of Blood: A Comprehensive Guide to Slasher Movies』（スラッシャー映画総合ガイド）の著者ジム・ハーパーは、本作の主人公クリスに関する詳細を自著に記述している。クリスは性的暴行による心の傷により、ボーイフレンドと親密な関係を築くことが出来ない。前作の事件より2年前に、クリスは森で奇形の男に襲われるが、何故か殺されることなく自宅のベッドで目覚めたことで不安に苛まれている。ハーパーの分析では、クリスが他の類似するスラッシャー映画の女性キャラクターと違ってセックスに消極的なのは、性的機能不全や抑圧によるものではなく、ベトナム帰還兵のPTSDに似たものだと書いている。また、作家のウィッカム・クレイトンは、クリスはシリーズで初めてバックストーリーを持たされた人物だと指摘した。気を失ったクリスが森で保護された時、彼女の性器の中にセックスを終えた跡があったことから、両親は娘にレイプされた事実を隠し続けている。この事前の出来事が、映画終盤でジェイソンの素顔を見たクリスの心が完全に壊れてしまったことを説明するのに、充分な筋書きになったとクレイトンは評している。ジェイソンを前作より邪悪なキャラクターにしようと考えたとスティーヴ・マイナーと、レイプの要素を拒否したクリス役のダナ・キンメルとの間で意見が対立し、クリスの過去が曖昧にされたと語られていた。別の説では、クリスのセックス描写は草稿にあったものの、ジェイソンはそういうこと（レイプ）をするキャラクターではなく、ましてや被害者を生かしておくなど有り得ないという理由で直接描写が削除されたとも言われている。2006年に出版されたシリーズの回顧録『Crystal Lake Memories 』の中で、クリスの過去が曖昧に処理された理由をポペスク自身が明かした。ポペスクはクリスが本作の事件の2年前に森の中で奇形の男（ジェイソン）とセックスをしたという設定を明確に持っていたが、山ほどの殺戮と流血がある漫画的なこのシリーズに、レイプの話はシリアスで暗すぎると判断したからだという。
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1981年公開のスペイン＆アメリカ合作の西部劇コメディ『Comin' at Ya!』（日本未公開）は3D映画として製作され、3D眼鏡の生産が間に合わないほどの大ヒットを記録。これを意識したパラマウントは、本作を3D映画にすることにした。本作の3D撮影に用いられた技術は、約1,500万ドルの費用を投じて開発された。パラマウントは3D効果がおかしく見えるようなら、この映画は公開しないとスティーヴ・マイナーとマンキューソ・ジュニアにプレッシャーをかけ、映画撮影の終盤まで現場はピリピリしたムードが続いた。スタッフは俳優の演技よりも3D効果が上手く出るか否かに気を遣うようになり、ラリー・ゼーナーがカメラに向かって財布を投げるシーンでは「カメラを叩け」と指示され、テイク10の頃には「カメラを叩け！ この野郎！」と怒鳴られた。トレイシー・サヴェージもこの話に同意し、「台詞の言い方は、段々どうでも良くなって行った」と証言する。
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ジェイソンがクリスの首を鉈で叩き斬るというエンディングは、実際には撮影されたようだが未公開のままだった。この当初のエンディングは陰惨過ぎるということで没になったが、そうでなければクリスはシリーズで初めてジェイソンに敗れるファイナル・ガールになるはずだった。
ところが2014年10月、このオリジナル・エンディングの写真が初めて公開された。カヌーで湖に出ていたクリスは翌朝、疲れ切って岸へ辿り着き、小屋の中で物音を聞き、リックが生存していると思って駆けだす。ポーチの玄関まで走って行ったクリスの目前に現われたジェイソンは、彼女の髪を掴んで鉈で首を斬り落とすというもの。公開された写真には、リチャード・ブルッカー演じるジェイソンがクリスの生首を左手に持っているカットの他、ダナ・キンメルが叫んでいるカット、スティーヴ・マイナー監督の姿やプロデューサーのマンキューソ・ジュニアがスタッフと話している所が写っており、クリスが殺されるエンディングが撮影されたことを明確に示していた。
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Rotten Tomatoesでは28件の批評家レビューのうち、11件が肯定的である。同サイトの総評は「ジェイソンは今作で象徴的なコスチュームに身を固めたかも知れないが、作品自体には特に際立った特徴がなく、シリーズ特有の退屈な繰り返しに頼っている」というものだった。加重平均を用いるMetacriticは7人の批評家の評価に基づき、100点満点中30点と「概ね不評」のスコアを示した。
『ニューヨーク・タイムズ』のジャネット・マスリンは「『13日の金曜日 PART3』は、例え3D技術がなかったとしても、第1作や『PART2』よりもマシだろう。前作は巧妙というよりも残酷だった。スティーヴ・マイナー監督は犠牲者の眼球を飛び出させ、観客の目前に突き出すことが出来るのだ。なんという革新！ 今回は観客を翻弄する能力が、以前よりも少しだけ優れている」と、演出と技術面の斬新さを誉めた。
『バラエティ』誌は「第1作も第2作目も酷い出来だった『13日の金曜日』は、パート3も酷い出来です」と酷評しながらも「ヨーヨーが上下したり、ポップコーンが弾ける楽しい3D効果もあります」と付け加えている。
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前回の惨劇が終わった日の夜。大規模な数のパトカーや救急車のランプが、クリスタル湖のキャンプ場の夜を照らしていた。警察と救急隊員によって、ジェイソンに殺された高校生やバイカー達の死体が回収され、その中には事件の首謀者であり、生き残ったクリスに頭部へ斧を叩き込まれたジェイソンの死体も含まれていた。だが、死体安置所に運ばれたジェイソンの死体が突如動き出し、検視員や看護婦を殺害。蘇生したジェイソンはクリスタル湖に戻り、ヒッチハイカーや別のキャンプ場に訪れていた若者達、そしてキャンプ場付近に暮らす特殊メイクの才能を持った少年、トミー・ジャーヴィスの一家に襲い掛かる。
ジェイソンの頭部に斧を叩き込んだ前作で、パラマウントはこのシリーズを三部作として終了させる予定だったが、製作当時は初めての試みだった3D映画の撮影に気を取られ過ぎて現場に周知が行き届かなかった。1980年代は『13日の金曜日』の亜流作品や模倣作など、低予算で安易なスラッシャー映画が供給過剰になっており、早く飽きられるだろうという懸念から、フランク・マンキューソ・ジュニアはシリーズの正式な完結編をあと1本作ろうと考えた。
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第1作のアソシエイト・プロデューサーの他、第2作、第3作の監督を務めたスティーヴ・マイナーは、「あのシリーズの成功は、同じことを何度も繰り返すことで成り立っています。私も映画監督として、そろそろ違う物に取り組みたい」と言って完結編の監督を辞退した。そこで製作会社は、スラッシャー映画の『ローズマリー』（1981年）を監督したことがあるジョセフ・ジトーに、完結編の脚本と監督を依頼した。自分は脚本家ではないから、と辞退したジトーに、スタジオは脚本と監督で倍の報酬を支払うと約束し、ジトーはその脚本料の報酬を使って秘密裡にバーニー・コーエンを雇った。ジトーとコーエンは話し合いながら脚本を作ったが、映画のクレジットにコーエンが脚本家として名前が出たことで、全米脚本家組合を巻き込んだトラブルに発展した。
特殊メイクアーティストにはグレッグ・キャノムが就任していたが、監督のジトーと上手く行かなかったのか「性格の違い」を理由に途中で降板してしまう。ジトーは『ローズマリー』の仕事で組んでいたトム・サヴィーニに声をかけ、“1980年に君が創造した怪物のジェイソンを葬る映画だから”と完結編に参加してもらった。1983年10月31日から撮影は始まった。
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本作でジェイソンを演じたテッド・ホワイトは当時58歳で、歴代ジェイソン俳優の中では最高齢のスタントマンだった。彼はこの映画が自身のキャリアに悪影響を及ぼすのではないかと思い、クレジットに自分の名前を出さないように要望していた。休憩時間中に他の出演者と交流してしまうと、ジェイソンへの恐怖感が薄れてしまうと思い、共演者たちとは話さないよう気を付けており、トム・サヴィーニとは実際に不仲だった。しかしサヴィーニがスタントマンでもあることを知るや、2人は仲の良い友人同士になった。当初ホワイトはこの映画のことを嫌っていたが、ファンからの評判がよかった為、この映画を肯定出来るようになり、各地のホラー・コンベンションに積極的に出演するようになった。
Rotten Tomatoesでは32件の批評家レビューに基づいて22％の支持率を集め、平均評価は4.2/10となった。同サイトの総評は「主人公の殺人鬼と同じく、のろのろとした一途さで『13日の金曜日 完結編』は、すっかり疲労したフランチャイズにまたしても型通りの新作を加えている」というもの。Metacriticは7人の批評家の評価に基づき、100点満点中33点と「概ね不評」となっている。
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『スラント・マガジン』のジェレミア・キップは「『13日の金曜日 完結編』は、低俗なスラッシャー映画の理想的な終着点と思われた」と書いて、以下のように続けた。「使い古されたスラッシャー映画のジャンルに、トミーという子供のキャラクターを投入して新たなひねりを加えた。ジェイソンが観客の記憶に残るほど残虐な方法で殺されたり、最後のトミーのクローズアップは続編への匂いを漂わせている。本作はシリーズが堕落する前に、きちんと締め括ろうとする意欲が感じられた」。
『エンターテインメント・ウィークリー』の記者カイル・アンダーソンは、クリスピン・グローヴァーにコリー・フェルドマン、ジェイソン役に巨漢のスタントマン テッド・ホワイトなど個性的なキャストを揃えた本作を、シリーズ最高傑作と呼んだ。「数々の名スタントと見事な殺害シーンが盛り込まれ、『完結編』は満足の行く物語です」と、アンダーソンは高評価した。
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約1週間で、3度にもわたって起こったジェイソン・ボーヒーズの連続殺人事件は、トミー・ジャーヴィス少年がジェイソンを葬ったことによって、ようやく幕が降ろされた。しかし数年後、母親をジェイソンに殺され、共に生き延びた姉・トリッシュとも引き離されたトミーは、ジェイソンに襲われた経験がトラウマとなり、18歳になってもその悪夢から逃れられずにおり、精神病院を転々としていた。そんな中、森の中にある精神病院で暮らすことになったトミーだが、病院にて、自分と同じく精神病院で暮らしていた者同士による殺人事件が発生。その翌日に病院付近にて、死んだはずのジェイソンの犯行と思われる猟奇的殺人事件が発生し始める。
正体は救急隊員である男性ロイ・バーンズ。無口で大人しい性格をしたロイが、ジェイソンに扮した連続殺人に走ってしまった動機は、事件前に精神病院で起こった生徒同士のトラブルにある。このトラブルにより、短気で攻撃的な性格をしたビクターに斧で後頭部や腕をえぐられて殺害された少年・ジョイはロイの実の息子であり、理由は不明だがロイはジョイに実の父親であることを名乗ろうとせず、病院に預けていた。ジョイが無残な死体姿となったのを目の当たりにしたロイは精神に異常をきたし、ジェイソンに扮して精神病院やその付近の人間たちを無差別に狙った連続殺人事件を起こすことになる。
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前作を監督したジョセフ・ジトーは、『完結編』のタイトルとは裏腹に、このシリーズを存続させたいという思いがあった事から、ジェイソン・ボーヒーズの悪は感染し、誰にでも襲いかかる可能性を仄めかすエンディングにした。『完結編』は220万ドル程度の製作費に対し米国だけで3,300万ドルもの収益を挙げたので、パラマウント・ピクチャーズも「『完結編』の事件でPTSDを発症したトミーがジェイソンの跡を継ぐ」といったジトーのアイデアを基に5作目を作ることを決定した。前作でシリーズに一応の決着をつけたマンキューソ・ジュニアは、他のジャンルへの進出を視野に入れていたため、製作総指揮に名を出しつつも5作目には非介入の立場であった。
ダニー・ストーンという仮名でハードコア・ポルノ映画『High Rise』（1973年）を監督していたダニー・スタインマンは、ホラー映画『恐怖のいけにえ』（1980年）も撮っていた。ただし『恐怖のいけにえ』は出来に満足しなかったため、クレジット上では“ピーター・フォーレッグ”と仮名を使っている。スタインマンは本作と、『鮮血の美学』（1972年）の続編を同時にオファーされていたが、後者の企画が流れてしまったために、こちらの仕事を請けることにした。
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3作目では、2作目の生存者ジニー（エイミー・スティール）が収容された病院が惨劇の舞台になる予定だったが、スティールの出演が実現しなかったことでプロットが棚上げされていた。しかし当時の脚本家マーティン・キトロッサーは、問題を抱えたティーンエイジャーが集まる施設や様々な設定を作っており、この作業を無駄にするのは勿体ないと考えていた。そこで3作目の初期プロットを活かす形で、本作の共同脚本家デビッド・コーエンとスタインマンがキトロッサーのアイデアを脚色して、精神科の病院を舞台にした。
この映画は『Repetition』というダミー・タイトルでキャスティングを進めていたので、出演者の多くは、撮影初日にジェイソンのコスチュームを着たトム・モーガが目の前を通り過ぎるまで『13日の金曜日』の新作だとは気が付かなかった。主人公役のジョン・シェパード は役作りのために3カ月間、州立精神病院でボランティア活動をしていたが、『Repetition』の正体が『13日の金曜日』の5作目だと知って「本当にガッカリした」と語っている。
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前作でトミーを演じたコリー・フェルドマンは、本作でも引き続き大きな役割で出るはずだったが、スピルバーグのアドベンチャー映画『グーニーズ』の出演で多忙だったため、土砂降りの中でジェイソンの墓を暴く男たちを見ている短いシーンでのカメオ出演に縮小された。同じく前作でジェイソンを演じたテッド・ホワイトは、本作とその次の作品でもジェイソン役のオファーを受けていたものの断った。後年のインタビューでは、その時の決断を後悔していると語っている。
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スタインマンは昔ポルノ映画を監督していた頃の経験を活かして、撮影初日にデビ・スー・ボーヒーズとジョン・ロバート・ディクソンが3分にわたって森の中でセックスをするシーンを撮った。現場スタッフは、ハードコア・ポルノ並に濃厚な描写だと感じていた。スタインマンは編集担当のブルース・グリーンに「ペプシコーラのCMみたいに見せろ」と命じていたが、全米映画協会MPAAの検閲によって、彼女のセックスシーンはわずか10秒ほどの短さにされている。スー・ボーヒーズは2012年のインタビューで、初日早々、初めてのオールヌードで13時間にも及ぶ過酷な撮影に耐えたことを話した。最初のセックスシーンの撮影では、性器を含め全身のあらゆる所が完全に丸見えになるのを承知の上で、男性ばかりの撮影クルーの前で数ショットほど転げ回った。次の撮影では暖房のない寒いトレーラーに連れて行かれ、全裸の上にローブ1枚だけを着て、血で汚れるメイクを施された。両目が血糊で覆われて何も見えなかったため、裸の自分は誰にどこを撮られているのか分からず無防備だったという。裸で横たわってる所を含め、その日の彼女のセックスと殺害シーンに大量のフィルムが回されたが、前述の通り成人指定を避けるために本編には少ししか使われなかった。
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Rotten Tomatoesでは24件の批評家レビューに基づき17％の支持率を集め、平均評価は3.4/10を獲得した。Metacriticは8人の批評家の評価に基づき、100点満点中16点の平均スコアで「圧倒的な不評」となっている。
『バラエティ』誌は「前作よりもさらに変化に乏しい虐殺の連続」と指摘しながらも、「スタインマン監督は雨を巧みに利用しながら、絶妙な結末で最大限の効果を生み出している」と一定の評価を与えた。『オースティン・クロニクル』のスティーヴ・デイビスは「同じ叫び声、同じ斧、同じ説明不足、そして同じ続編を匂わせる終わり方。ここに何かパターンが見えるのだろうか？ 『新・13日の金曜日』をひとことで表すと“いつもと同じ”だ」と、マンネリさを指摘した。
『スラント・マガジン』のジェレミア・キップは「死体の山の原因がジェイソンなのか、その模倣者なのか、あるいは自分自身なのかトミーが悩むように、通常よりもストーリーは複雑になっている。だが全体のトーンは下品で、殺害シーンにヌードが多い」と書いて、4点満点中1.5点を与えた。
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未だにジェイソンの悪夢に苛まれていたトミーは、ある日、友人のハーズと共に”フォレストグリーン”へと名を変えたクリスタル・レイクへと戻り、ジェイソンが埋められている墓地を訪れる。悪夢と完全に決別すべく、トミーはジェイソンの遺体を掘り起こし、火葬にしようと考えていた。蛆がわき、もはや腐敗した状態となっているジェイソンの死体が入った棺桶を開けたトミーは、かつてジェイソンを葬った時をなぞるように壊れた鉄柵をその屍骸に幾度も突き刺す。ジェイソンを火葬すべくガソリン容器に手をかけようとした時、突如の落雷がジェイソンの死体に刺さった鉄棒に避雷針となって落ちた。その結果、全身に大量の高圧電流が流れたジェイソンは蘇ってしまう。トミーの訴えにもかかわらず保安官は聞き入れてくれず、ジェイソンは次々と周囲にいる人間を殺害し始める。
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前作『新・13日の金曜日』は興行的に成功したものの、多くのファンを失望させ、歴代シリーズの中で最低の評価を下された。パラマウントは「トミーが二代目のジェイソンになるという話はもう終わりだ」と判断し、ジェイソンを復活させることて前作の要素を捨て、方向転換を図ることにする。マンキューソ・ジュニアは、ホラー映画『吸精鬼/ワン・ダーク・ナイト』（1982年）を監督したトム・マクローリンを雇い、物語の展開を自由に任せたが、ジェイソンを蘇らせることを絶対の条件とした。マクローリンは、まさにフランケンシュタインの怪物のように落雷のエネルギーでジェイソンの死体を復活させた。
不評だった前作の設定を捨てることになった時点で前作の生き残ったキャストの続編への出演契約が解除された。本作が前作の正当な続編として考えられていた時期、前作の生存者パムとレジーは、本作の冒頭で殺される予定だった。唯一、前作でトミーを演じたジョン・シェパードだけは続投を打診された。クリスチャンだったシェパードは、神に祈りを捧げる少女がジェイソンに見逃される脚本を読んで気に入ったが、前作の評判が悪かったことと、自分の演技が評価されなかったことでシリーズへの復帰を断念し、俳優業を引退した。
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本作にニッキー役で出演しているダーシー・デモスは、前作にもキャスティングされていた女優だった。前作の監督ダニー・スタインマンは、彼女のオーディションでシャツをめくって胸を出すよう命じた。ダーシーは、「事前に言われていないから、それは出来ません。私のエージェントに電話で確認して、OKが出れば脱ぎますけど」と答えた。その後ダーシーは、衣装合わせの前にスタインマンに夕食に誘われ、その翌日に自分の仕事がなくなったことを知った。ダーシーが決まっていたキャラクターは、代わりにデビ・スー・ボーヒーズが演じることになった。今作のキャスティング・ディレクターが彼女の心理的苦痛を帳消しにする為にキャスティングした。
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ジェイソン役にはスタントマンのダン・ブラッドリーが起用され、撮影最初の週は、男たちがペイントボールに興じる森の中にジェイソンが現われるシーンを撮った。しかしマンキューソ・ジュニアは出来栄えに不満を抱き、マクローリン監督にブラッドリーを解雇して別の俳優をキャスティングするよう要請した。ただしブラッドリーがジェイソンを演じているペイントボールのシーンだけは、そのまま完成版に残されている。特殊効果コーディネーターのマーティン・ベッカーは、新たなジェイソン俳優として身長193cm、体重113Kgと大柄なC・J・グラハムをマンキューソ・ジュニアに推薦した。グラハムは地元のレストランのマネージャーでスタントの経験はなかったが、陸軍兵士の経歴を持ち、まさに軍隊のように的確に監督の指示に従って動き、上手く役をこなした。
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トム・マクローリンが編集作業中、車を運転するシーンの仮スコアとして、誰がダビングをしたのかアリス・クーパーの楽曲が1曲入っていた。マクローリンがマンキューソ・ジュニアにそのことを話すと、「なぁ、主題歌をアリス・クーパーに唄ってもらったらどうだろうな」と言い出した。マクローリンは最初、「そんな馬鹿な！」と思って聞いていたが、その頃は思うようにキャリアが進んでいなかったクーパーは、何か新しいことに挑戦したいと思っており、しかも代理人を通して音楽制作の打診をしたところ、彼は以前からシリーズの大ファンだったと判明した。クーパーは本作のための主題歌『He's Back』を書き、最初に作ったデモテープは70年代の古き良きロックンロール調の曲で、このバージョンを気に入ったマクローリンは「是非これを使いたい」と言った。しかしパラマウントの広報が、もっと80年代風な感じを、とリクエストしたことでシンセを加えたアレンジが施された。アレンジ版を聴いたマクローリンは「うーん、いいけど俺は最初のロックなバージョンの方が好きだな」と思いつつ、スタジオ側がこれを望んだのだから、これで良いと思い直した。クーパーに他に曲はないのか？ と訊ねたら「まだあるよ」と言ったので、追加の曲『Teenage Frankenstein』と『Hard Rock Summer』も挿入歌として使うことにした。公開初日の観客は、パラマウント映画のロゴが出る所からアリス・クーパーの主題歌が流れるエンディングまで凄い盛り上がりで、一緒に観ていたマクローリンは、あまりのこと何が起きているのか分からないほど呆然とし「何だか熱狂的なお客さんが集まってるな。この映画は大丈夫かも」と感じたという。
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本作はシリーズの中で唯一、神の存在に言及した作品で、祈りを捧げる少女ナンシーは、ジェイソンに殺されずに命拾いをする。終盤でジェイソンを湖の底に沈めたトミーもまた死んだかに思われる場面でも、ナンシーが神に祈り、メーガンがトミーの心肺蘇生を行なった後で空を見上げ「ありがとう…」と呟くシーンが完成版からカットされた。マクローリンは2009年、このことについて「どういうわけか、上手く収まらなかったんだ。きっと感傷的になり過ぎたんだろう」と語っている。
Rotten Tomatoesでは33件のレビューに基づき58％の肯定的支持を集め、平均評価は5.3/10となった。同サイトの総評は「『ジェイソンは生きていた！』は、確かにタイトル通りジェイソン・ボーヒーズを復活させ、脳を刺激する楽しさを与えてくれる」だった。Metacriticは10人の批評家レビューの評価に基づき、平均スコアは100点満点中30点と「概ね不評」となっている。
『スラント・マガジン』のジェレミア・キップは、「登場人物たちは型に嵌ったキャラクターだが、台詞にテンポがあり、ハードボイルド的な良さある。本作は、表面的には“どうせお馴染みのシリーズなんだから笑い飛ばせば良い”という雰囲気を感じるが、すでに陳腐化した『13金』に活気を与えたのも事実だ」と評した。
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『バラエティ』誌は、マクローリン監督が予想通りの題材にコメディ的なひねりを加え、出演者たちから巧みな演技を引き出していると書き、「飽くことを知らない殺人鬼を稲妻が蘇らせるオープニングは、鮮やかで力強い」と好評価を与えている。
『ニューヨーク・タイムズ』の記者キャリン・ジェームズは「ジェイソンの死体を確かめに来たトミーが、何故ホッケーマスクをわざわざ持参したのか」と、数々の疑問点とサスペンスの欠如を指摘し、血みどろ殺人は時間の無駄遣いに過ぎないとしながらも「脚本も兼ねた監督のマクローリンは、このマンネリのシリーズにユーモアを交えながら活気を与えた」と一定の功績を認めている。
クリスタル・レイク付近で暮らす少女・ティナは、生まれつき超能力を備えた少女であった。両親が夫婦喧嘩をした日の夜、ティナは家を飛び出してしまい、追いかけて来た父親を誤って超能力で湖の底へと沈めてしまう。それから数年後、クリスタル・レイクへ戻ってきたティナは、父親を生き返らせようと、父親の沈んだ湖に向かって念力を放つ。しかし出てきたのはティナの父親ではなく、トミーによって湖の底へ沈められた殺人鬼・ジェイソンであった。次々とキャンプ場に訪れた若者達を殺害していくジェイソンに、ティナは自らの超能力を駆使して立ち向かう。
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1980年代中盤以降、シリーズが失速して行くのと対照的に、ニュー・ライン・シネマ製作の『エルム街の悪夢』シリーズは順調に人気を伸ばしつつあった。パラマウントは起死回生のために、ニュー・ラインにフレディ・クルーガーとジェイソンを対決させる映画を提案。パラマウントがアメリカ国内の配給権を持つ代わりに、ニュー・ラインが国際配給権を持って良いという条件を出したが、ニュー・ラインは申し出を丁寧に断った。この共演話が成立しなかったことで、パラマウントは自社でジェイソンの新しい話をパート7として作ることにした。