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ルーチン スポーツ
近年はスポーツ界を手本にして、ビジネス分野でもルーティンを取り入れようとする動きがある。「ルーティンワーク」という言葉には惰性・マンネリといったネガティブな響きもあるが、この場合は良い生活習慣を身につけることで仕事への集中力を上げるという意識がある。
イチロー（野球）
左バッターボックスでバットを構える際「ピッチャー方向へ右腕を伸ばしバットを立て、左手でユニフォームの右肩を引く」という一連の動作が有名。試合までの準備から食事・トレーニング・用具の手入れなど、入念にルーティンを続けていたことでも知られる。
ラファエル・ナダル（テニス）
サーブを打つ前の動作など細やかなルーティンを持っているが、休憩中ベンチに座る際「ペットボトルを2本揃え、ラベルをコート側に向けて置く」という独特な作法がある。2015年全豪オープンでは、試合中にボトルが倒れたことに気付いたボールボーイがきちんと並べ直し、ナダル本人が苦笑するというシーンがあった。
ジョニー・ウィルキンソン（ラグビー）
ゴールキックを蹴る前、ゴールポストを見ながら腰をかがめ、両手を胸の前で合わせて拝むようなポーズをとる。ラグビー日本代表の五郎丸歩もこれに似たルーティンを行い、2015年ワールドカップの活躍で「五郎丸ポーズ」として流行語になった。
クリスティアーノ・ロナウド（サッカー）
ルーチン スポーツ
フリーキックやペナルティーキックでゴールを狙う際、ボールをセットしてから数歩後ずさりし、胸を張りながら両足を広げて仁王立ちする。故郷のマデイラ諸島フンシャルには、このポーズを模した銅像が建てられた。
バレンティーノ・ロッシ（オートバイレース）
ピットガレージから出発する前、バイクの右側にしゃがみこんでフットペダルを握りながら精神集中するという儀式がある。
羽生結弦（フィギュアスケート）
演技のスタートポジションに向かう際、「しゃがんでリンクの壁を叩く」「（コーチに預けた）プーさんのぬいぐるみを触る」「体の前で右手を下↓横→横→と漢字の「士」を書くように動かす」「拝むように両手を合わせる」といったルーティンを行う。
内村航平（体操）
跳馬で助走を始める前に、両腕を前に伸ばして上下に動かす。
琴奨菊（大相撲）
仕切りで塩をまく際、両腕を広げながら大きく上半身をのけぞる。フィギュアスケートの荒川静香が得意としたイナバウアーにちなんで「琴バウアー」と呼ばれる。スランプに陥っていたころ、東海大学体育学部の高妻容一教授のもとで受けたメンタルトレーニングがヒントになっている。大関陥落後は封印していたが、令和2年11月場所6日目、現役最後の取組前に「応援してくれた方への感謝の気持ち」として披露した。
松本薫（柔道）
ルーチン スポーツ
試合会場の畳に上がる際、獲物を狩るような形相で睨みつけたり、口を大きく開けたりする。2012年ロンドン五輪の金メダル獲得で「野獣」「アサシン（殺し屋）」などと形容された。このモードに入るのは試合の1カ月前（五輪は半年前）からで、女性らしさのスイッチを切るため、恋人（のちの結婚相手）でも30cm以内には近づけないようにしていた。
前田健太（野球）
投球のウォーミングアップの際、両脚を広げてやや前屈姿勢になり、両腕をクロールのようにぐるぐる回転させる。PL学園時代にトレーナーから教わって以来続けており、「マエケン体操」と呼ばれる。肘に負担がかからないよう、肩甲骨や脊柱を動かし、全身を使って投げるイメージがある。自身のYouTubeチャンネルでやり方をレクチャーしている。
ウェイド・ボッグス（野球）
独特なルーティーンの多さで知られる。内容は毎試合前に鶏肉を口にし（その為渾名は「チキンマン」だった）、毎日同時間に起床し、ちょうど150本のゴロを練習で受け、ナイトゲームであれば必ず午後5時17分に打撃練習に入り、午後7時17分にダッシュを行っていた。また、守備位置とベンチの往復には必ず同じルートを通り、毎打席の前に必ず"Chai"（ヘブライ語で「命」の意）という言葉を地面に書くという殆どが験担ぎのようなものである。
長谷部誠（サッカー）
試合前にMr.Childrenの曲を聴いて気持ちを整える。南アフリカW杯ではバスがスタジアムに到着するタイミングに合わせて「終わりなき旅」を聴いていた。現役終盤に差し掛かると「皮膚呼吸」や「Starting Over」をよくかけていた。また、一日の最後はベッドに横になり、30分間心を鎮める時間を作っていた。
ルーチン YouTube
2010年代後半から2020年代にかけて、動画サイトYouTubeにおける動画ジャンルの流行の一つとして「ルーティーン動画」が登場した。これは発信するYouTuberの日常生活をそのまま動画にするというものである。帰宅してから就寝するまでの生活習慣を紹介するものを「ナイトルーティーン」、反対に朝起きてから出かけるまでの様子をまとめたものを「モーニングルーティーン」のように呼ぶ。
視聴者が娯楽として楽しめる企画、他の人がやっていないことに挑戦することで注目を集めるという従来のYouTuberに対して、ルーティーン動画のように特別ではない普段の生活をコンテンツ化するYouTuberが台頭しており、「日常系」と呼ばれる。
ルーティーン動画は使用する美容品の紹介など役に立つノウハウやライフハックの動画としての側面もある一方、そのような要素がほとんどなく、より日常生活そのままを動画として流すものや、だらしない生活を見せるものも高い再生数を記録している。
株式会社エビリーによる調査分析では、ルーティーン動画は投稿から1か月以上経っても再生数が伸びる傾向にありロングヒットの可能性を持っていること、新生活シーズンである3月から4月に再生数が伸びやすいことが特徴として見出されている。
対症療法
対症療法（たいしょうりょうほう、英語: symptomatic therapy）は、姑息的療法とも呼ばれ、
なお、正しい用語・表記はあくまで「対症療法」（たいしょう・りょうほう）であり、「
対処療法（たいしょ・りょうほう）」という記述・表記はただの誤りである。
一般論としていえば、もしある患者の疾患の根本原因が分かっておりそれを取り除く手法があるならば、原因療法を選ぶのがベストではあるが、現実には疾患の根本原因が不明なことも多く（あるいは医師の力量のせいでそれを見抜けなかったり）、根本原因が分かってもそれを取り除くという具体的な治療法が無い場合は、医療の現場では、しかたなく、とりあえず対症療法（姑息的療法）をほどこすということが広く行われている。ある症状に対する適切な原因療法が見つからないからと言って一切の治療を行わないまま放置してしまうよりは、せめて対症療法（姑息的療法）をほどこすほうが良い、という判断が、医師・患者の双方で行われる。
対症療法
また原因療法と対症療法を併用する、ということも広く行われている。つまり原因療法で根本原因を取り除きつつ、対症療法で目先の表面的な症状も取り除き患者の苦痛を軽減するということも広く行われている。
対症療法と対置される療法で、症状の原因そのものを制御する治療法を原因療法という。病気そのものを根治するには、原因療法や自然治癒力の助けが必要である。
なお、表面的に疾患の「症状」として見えているものは、実は、しばしば直接の原因が引き起こす1次的症状と、その症状が間接的に引き起こした2次的症状が、多重的に重なりあったり、あるいは相互に複雑にフィードバックし、干渉し合うようにして、表面的な「症状」として見えており、その意味では原因療法と対症療法の区別は相対的・多層的なものである。
対症療法 具体例
例えば、胃痛を訴える患者に対し、痛み止めだけを服用させるのは典型的な対症療法である。一般に、何らかの痛みを訴える患者に対し、薬やレーザーや麻酔で、神経系を抑制したり遮断することで、痛みを抑える治療法は、全て対症療法である。他にも、風邪をひいた時に、咽頭痛に対して鎮痛薬、発熱に対して解熱薬、咳に対して鎮咳薬、鼻水には点鼻薬を服用するのも、対症療法の一例である。
アトピー性皮膚炎や蕁麻疹では、根本原因である免疫異常に対する原因療法は、未だ確立されていない。従ってステロイド外用薬や抗ヒスタミン薬により、皮膚の炎症を抑える対症療法が行われる。これにより、湿疹→痒み→掻きむしり→湿疹という悪循環を断つことができるため、痒みを抑え、手で掻きむしりさせないことが、皮膚の保善につながり、部分的には原因療法にもなっている。
対症療法 比喩
転じて医学以外の分野においても、比喩として、「根本的な対策とは離れて、表面に表れた状況に対応して物事を処理すること」という意味で用いられることがある。
ウッズ
ウッズ (Woods)
英語圏の姓
地名
その他
びんちょうタン
びんちょうタンは、株式会社アルケミストの企画により誕生した、備長炭を萌え擬人化したキャラクター、およびそのキャラクターを主人公とする作品。原作及びキャラクターデザインは江草天仁。アルケミストでは一時期マスコットキャラクターとして用い同社の看板キャラとなっていたが、2017年に法人格が消滅し、会社は解散している。
メディア展開を行っていた当時に、和歌山県日高郡みなべ町にある「みなべ川森林組合」のマスコットキャラクターに採用された。（#びんちょうタンと町おこしの節で詳述）
2004年日本オタク大賞においては、擬人化ブームの代表作として大賞を受賞。
びんちょうタン 沿革・掲載誌の変遷
アルケミスト社内での雑談中に出た「たんと言えば炭だよな」という冗談から即興で生み出された落書きを元に、2003年5月7日、アルケミストのサイトでトップページに掲載された『あぶっちゃうヨ! びんちょうタン』が初出である。この日は、その後「びんちょうタンの誕生日」という設定となった。
その後、『メガミマガジン』（学習研究社）2003年11月号の情報コーナー『キャラクターキャッチアップ』に最初の4コマが掲載される。最初はページの片隅でひっそりと連載されていたが、口コミで人気が広まり2ページのコーナーにまで発展。増刊『メガミマガジンクリエイターズ』にも総集編と新作4コマが掲載され、2005年7月号まで連載。この時の連載は、単行本1巻に『ぷろとたいぷ』として収録。なお、『メガミマガジン』では4コマの連載終了後もファンページ『炭焼き友の会』が2006年9月号まで続いていた。
びんちょうタン 沿革・掲載誌の変遷
2005年6月号からは、『月刊コミックブレイド』（マッグガーデン）で改めて連載開始。それに伴い『メガミマガジン』における連載終了時のびんちょうタンとクヌギたんとの友情の芽生えに至る部分までが描き直されている。
2006年にはテレビアニメ化され、同年2月から3月にかけてはTBSとBS-iで、同年3月から4月にかけてはMBSで放送された。
キャラクターなどの設定は、原作者自身が発行する同人誌でコミックやアニメに先立って公開されており、コミックマーケットが開催される度に新しい設定が追加されたものが発行されている。
作者の本業が多忙であることを理由に、2008年11月号をもって『コミックブレイド』での連載を終了。これまで連載された分を「おばあちゃん編」と銘打ち、以後は同人誌で「学校編」として継続している。
びんちょうタン 登場キャラクター
炭製品に関連した名前の人物が多い。「〜たん/タン」という名前は、「炭」の音読み「タン」と、萌え擬人化されたキャラクターを表す際に使われる接尾語「たん」をかけたもの。
びんちょうタン
声 - 野中藍
主人公。両親はなく、人里離れた山奥に一人で生活しているおっとりした性格の小さな女の子。生活は決して豊かではないが、大自然の中でのんびりと暮らしている。ただ、小さい頃はうめばあちゃんと一緒に暮らしていたため、時々一人ぼっちである現状に寂しさを抱くことも。着ている着物はうめばあちゃんに作ってもらったものである。真っ白なご飯が大好きで、お米が無くなると町へ働きに出かける。頭の上の備長炭で水をきれいにしたり、ごはんを炊く釜に入れられたり、靴箱の臭いを取ったりする。誕生日は5月7日。
クヌギたん
声 - 野川さくら
大金持ちの一人娘。過保護に育てられたため、学校へ行く時以外は、自宅の敷地から一歩も外へ出たことが無かった。お花が大好きな一方で、大の虫嫌いである。住む世界が違いすぎるためか、学校では級友と打ち解けることができず、放課後に一緒に遊ぶ友達がいない。びんちょうタンとは身分を超えて親友になる。誕生日は4月1日。
ちくタン
声 - 門脇舞
びんちょうタン 登場キャラクター
薬師の見習いで、発明が大好きな女の子。よく色々な発明をするが元からある物や失敗作が多く、びんちょうタンを酷い目にあわせてしまうこともしばしば。大人しめのキャラが多い登場人物では珍しくいつでも元気いっぱいだが、おばけや暗いところが大の苦手だったり、お腹が空くと元気がなくなる一面を持つ。その一方で、仕事へ行く時以外はいつもちくリンの傍を離れずにいる、とても面倒見の良い優しい子でもある。びんちょうタンが最初に出会う友達。誕生日は8月24日。
ちくリン
声 - 福圓美里
ちくタンの妹。明るく無邪気な性格で姉ちくタンの真似事をよくしており、ドラマCDでは、金魚すくいでたくさん金魚を取ったり、ちくタンの未完成の発明を完成させ、仲間達のところに遊びに行き、ナレーターのおねえタンの所まで行くなど隠れ才能を持っている。誕生日は8月6日。
ユーカリたん
声 - 中原麻衣
いつも頭にコアラを乗せている女の子。おっとりしている。兄弟が多いため、家計は火の車。軽食店でアルバイトをしているが、しばしば失敗する。遠い国からやってきたため、カタコト言葉で喋る。誕生日は9月17日。アニメには登場しないがゲーム版では友達として登場する。
あろえ
声 - 斎藤桃子
びんちょうタン 登場キャラクター
普通の家庭で育った普通の女の子。学校のテストは常に50点、おみくじを引けばいつも中吉、じゃんけんやっても必ずあいこになるなど、何をやっても普通（というより中間）なのが彼女の普通ではないところである。泳ぐのが大好き。夏場は暑さで倒れるため、ちくタンに助けられることも。ツンツンした髪はとても硬く鋭いようで、ビニールプールや封筒を簡単に突き破ってしまう。誕生日は6月15日。アニメではびんちょうタンと絡むことがあまりなかったがドラマCDやゲーム版、原作の終盤では、会話する場面がある。
れんタン
声 - 佐藤利奈
神主の祖父と住職の祖父を持つためか勘が鋭く、くじ引きに強い女の子。おじいちゃんの木魚がお気に入りで、事あるごとに持ち出している。寡黙な性格とは裏腹にお菓子好きで、特に甘味店「たらや」の団子が大好物で一人たくさん食べるほど。自分とは対照的なちくタンに好意を持っているようだが、幽霊と縁があるため、片思い。小さい頃に1度だけびんちょうタンとうめばあちゃんに出会っている。誕生日は2月10日。
アベマキ
声 - 釘宮理恵
クヌギたんの従姉妹。いつも不機嫌そうな顔をしている。弟のコルクを溺愛している。誕生日は3月30日。アニメ版には登場せず、原作でもあまり登場しない。なぜかびんちょうタンをライバル視している。
コルク
アベマキの弟。
ナレーションのおねえタン
声 - 井上喜久子
びんちょうタン 登場キャラクター
ナレーション。ただし、ドラマCDではちくリンが「発明」によって訪ねてくるというエピソードで、作品世界にも参入したことがあるが正体は謎のまま。彼女を見たちくリン曰く「綺麗」らしい。
プカシュー
声 - 松来未祐
シュークリームを擬人化したテレビアニメの人気キャラクター。常に浮き輪をつけている。びんちょうタンも大ファン。
たまかえる
丸々と太ったカエルのキャラクター。こちらもびんちょうタンのお気に入り。
オーク氏
声 - 立木文彦
クヌギたんの父親。高所恐怖症。
サクラお母さん
クヌギたんの母親。病気のため視力が弱っている。療養のためなのか、離れて暮らしている。クヌギたんが街の学校へ通うのと、地域の子供の風習である炭を身に付けているのは彼女の願いによる。クヌギたんとはお手紙をやりとりしている。
スダじい
声 - 西村知道
クヌギたんの家の執事。クヌギたんが困っていると助けたりするなど彼女の良き理解者。
しゅろ和尚
声 - 櫛田泰道
れんタンの父方の祖父で、カラス山にある「もみ寺」の住職。れんタンを溺愛している。さかき神主とは犬猿の仲。
さかき神主
声 - 丸山詠二
れんタンの母方の祖父で、もみ寺の隣にある「しょうが神社」の神主。しゅろ和尚に負けないほどれんタンへ愛情を注いでおり、それがケンカの種の一つになっている。
さじ
びんちょうタン 登場キャラクター
元は野良犬であったが、保健所行きになるのを心配したびんちょうタンとちくタンが共同で飼い始める。野良犬の割に人になついていることから元は飼い犬ではないかと考えたちくタンにより、「前の飼い主にさじを投げられた」を元に名付けられた。
チシャノキ先生
声 - 鈴木菜穂子
クヌギたんが通う学校の用務の先生。びんちょうタンの仕事ぶりを気に入り、びんちょうタンが学校で働けるようにしてくれた。
マダケじいちゃん
声 - 緒方賢一
ちくタン、ちくリン姉妹の祖父で薬師。人情に厚くちくタン姉妹を大切に思っている。
うめばあちゃん
声 - 鈴木れい子
びんちょうタンと一緒に暮らしていたおばあちゃん。今は遠いところへ行ったらしく、びんちょうタンの回想でしか登場していない。最終回では時を越えたびんちょうタンが残した手紙に気づき、靴と手紙をプレゼントした。
ゆりお母さん
声 - 藤生聖子
あろえの母親。あろえにはやや厳しい。
そてつお父さん
あろえの父親。無口であろえには甘いところがある。
あめふらし
雨の日に現れる四本足の生物。びんちょうタンとは友だちらしい。海洋生物のアメフラシとは無関係。
ウバメガ氏
びんちょうタンの元へ定期的に備長炭を送って来てくれる、紳士らしき人物。その正体は謎に包まれているが、アニメ第12話においてその正体が示唆されている。
アリビア
ユーカリたんの頭にいつも乗っているコアラ。ユーカリたんの仕事中は邪魔にならないよう、柱に繋がれている。
悪いびん
本編ではなく『びんちょうタンのお仕事』コーナーで、品質が悪い備長炭を表すキャラクターとして登場。和式便所座りで喫煙するなど、態度が悪い。正反対の「良いびん」はびんちょうタンである。
トーヤマの薬売り
本名は不明。「トーヤマの置き薬」の営業マンで、ちくタンにとっては商売敵。
びんちょうタン テレビアニメ
2006年2月から同年3月まではTBSとBS-iにおいて『アニアニランド』の前半枠として放送。15分番組のためかエンディングがカットされた。また、TBSでは本来の画面比である16:9をサイドカットすることにより4:3で放送。
2006年3月から同年4月までは放送対象地域が備長炭の産地および放送時点で既にマスコットキャラクターとして採用している『みなべ川森林組合』がある和歌山県を含むMBSにおいて『アニメシャワー』で6週にわたり全12話が2本立てで放送された。こちらはBS-iと同じ16:9のハイビジョン放送で、30分枠として放送。テレビ放送で当番組が単独かつエンディングも含めて放送された。
製作局であるTBSも元々30分枠として全12話の放送が検討されていたが、同じアニメ化作品である『REC』が15分の9話構成でアニアニランドの後半枠に組まれたことを受け、本作も9話までの放送に留まり、残りの3話はMBSでの放送となった。また、MBSではCM前の予告テロップが「ひきつづき」、ED後の予告テロップが2話分などEDや次回予告は演出上、テロップの配置がDVDとは異なっている。
びんちょうタン テレビアニメ
MBSでは放送開始に先駆け、情報番組『ちちんぷいぷい』や特別番組『関西バンザイ新聞DX』など、昼間の自社制作ローカル番組でびんちょうタンが紹介された。また、『ちちんぷいぷい』では紹介の際、モニター画面に司会者の角淳一をびんちょうタンの友達っぽく萌化したキャラクター「すみたん」が描かれた。
当初はモバニメーションの製作の下、『アニメ天国』で放送されると発表されていたが、いつの間にか立ち消えとなった後に改めてアニメ化企画が発足している。また、2004年10月から2005年2月まで、『アニメ魂』のオープニングアイキャッチにびんちょうタンが登場していた。
後年にはTBSチャンネルやAT-Xでも放送された。
「いろは」
CooRieによるオープニングテーマ。作詞・作曲はrino、編曲は大久保薫が担当する。
エンディングテーマ「びんちょう音頭」
ちくタン（門脇舞）によるエンディングテーマ。作詞は江草天仁、作曲は今川靜也（LOOPCUBE）、編曲は岡崎雄二郎が担当する。
びんちょうタン CD
全てフロンティアワークスより発売された。この他にも、アニメ主題歌のシングル・アニメサウンドトラックが発売されている。
ジャケットイラストは、江草天仁描き下ろし。
びんちょうタン 書籍
いずれもマッグガーデン刊。
単行本
第壱巻
通常版 - 2006年2月26日初版発行 ISBN 978-4-86127-231-8
お仕事マスコット付き初回限定版 - ISBN 978-4-86127-223-3
第弐巻
通常版 - 2007年3月30日発売 ISBN 978-4-86127-373-5
フィギュア付き初回限定版 - 2007年3月8日発売 ISBN 978-4-86127-329-2
第参巻
通常版 - 2008年3月10日発売 ISBN 978-4-86127-480-0
フィギュア付き初回限定版 - 2008年3月10日発売 ISBN 978-4-86127-452-7
第四巻
通常版 - 2009年2月10日初版発行 ISBN 978-4861275876
ミニ画集付き初回限定版 - ISBN 978-4861275357
ガイドブック
『まくのうちびんちょう あったかごはん味 びんちょうタン 〜公式手引きの書〜』 - 2006年1月26日初版発行 ISBN 978-4-86127-232-5
フィギュア本
給食バージョン - 2006年7月発売 ISBN 978-4-86127-267-7
カレンダー
ひめくり びんちょう 〜びんちょうタン 日めくりスクールカレンダー - 2006年3月発売 ISBN 978-4-86127-233-2
びんちょうタン ゲーム
2007年4月26日にマーベラスインタラクティブ（現・マーベラス）よりPlayStation 2用ソフト『びんちょうタン しあわせ暦』（びんちょうタン しあわせごよみ）が発売された。ジャンルは「箱庭ゲーム」。ゲームオリジナルキャラクターとして「まめタン」が登場する。
びんちょうタン びんちょうタンと町おこし
2004年1月、みなべ町誕生前の旧南部川村の組合「みなべ川森林組合」のマスコットキャラクターにびんちょうタンが採用された。これは、株式会社アルケミストが当組合へ売り込んだ結果採用されたものである。
2006年2月25日には、日本旅行によって、備長炭の窯出しなどを体験する『びんちょうタン・バスツアー』がテレビアニメ版でびんちょうタン役を演じる野中藍の同行の下、みなべ町で実施された。2006年11月20日には、みなべ町を取り上げたNHK総合テレビの番組『鶴瓶の家族に乾杯』で、紹介ナレーションをびんちょうタンが担当した。
大阪府池田市商店街連合会では、クヌギたんのふる里として応援活動を展開しており、商店街には看板が設置されている。
望月新一
望月 新一（もちづき しんいち、1969年〈昭和44年〉3月29日 - ）は、日本の数学者。京都大学数理解析研究所教授。学位はPh.D.（プリンストン大学・1992年）。専門は数論幾何学、遠アーベル幾何学。
プリンストン大学卒。同大学にてPh.D.取得。遠アーベル幾何学における第一人者であり、1990年代にグロタンディーク予想を証明。p進タイヒミュラー理論、楕円曲線のホッジ・アラケロフ理論、宇宙際タイヒミュラー理論を構築。主要な結果として数学上の未解決問題であるABC予想を証明したと発表した。
望月新一 来歴
本籍地は東京都世田谷区。国際関係論の学者であり日新製鋼参与やNissin U.S.A.社長を歴任した望月輝一とユダヤ系アメリカ人のAnne Rauchの長男。父の仕事の関係で5歳で日本を離れる。中学時代に1年間日本へ戻り、筑波大学附属駒場中学校に在学した以外は、アメリカ合衆国で教育を受ける。妹に北欧美術史学者のMia Mochizuki（Ph.D. 2001 イェール大学）がいる。
フィリップス・エクセター・アカデミーに2年間在学し、16歳でプリンストン大学に進学、19歳で学士課程を卒業（次席）。23歳で博士課程を修了し Ph.D. を取得。
日本に帰国後は京都大学数理解析研究所に採用され、助手（23歳）、助教授（27歳）を経て、教授（32歳）に就任。
1992年9月から1994年6月まで、ハーバード大学数学科の講師も務めた。
望月新一 人物
メディアの取材に応じない意向を示しており、ABC予想に関する論文の学術誌掲載決定に際する京都大学の会見にも出席しなかった。
またNHKの制作によるドキュメンタリー番組「NHKスペシャル」で「数学者は宇宙をつなげるか？abc予想証明をめぐる数奇な物語」が放送された際も取材に応じない旨の望月の返信メールが紹介された。同放送で、イギリス数理科学国際センター所長でウォーリック大学教授のミンヒョン・キムは「望月博士が人前に姿を現さないのは、数学に対する集中力と忍耐力を保ち続けたいと考えているからだろう」「彼は高い集中力で、高度に抽象的な数学の問題に立ち向かってきました。非常に難解な事柄に焦点を当て、考え続ける彼の忍耐力、それを尊重するべき」と述べている。また博士課程での同僚時代の会話で「シンは、問題自身はシンプルでも、その解決には非常な深さと構造が必要であるような根源的な難問を証明したい。そう話していました」とコメントした。
京都大学数理解析研究所教授の玉川安騎男は「とにかく徹底的に何かをする。ゼロから理論を構築していくのが彼のスタイル」とコメントした。
望月新一 業績
代数曲線におけるグロタンディーク予想（遠アーベル幾何予想）を予想を超えた形で証明。p 進タイヒミュラー理論の構築、楕円曲線のホッジ・アラケロフ理論の構築、曲線のモジュライ空間の既約性の別証明、数論的小平・スペンサーの変形理論、Hurwitz スキームのコンパクト化、crys-stable bundle の構成、数論的 log Scheme 圏論的表示の構成、宇宙際幾何 (うちゅうさいきか、inter-universal geometry) の構築。1998年の国際数学者会議 (ICM) では招待講演をしている。著作に Foundations of p-adic Teichmüller Theory がある。
2012年8月30日、望月は自身で考案した宇宙際タイヒミュラー理論によりABC予想を証明したとする論文を京都大学数理解析研究所プレプリントに投稿し、自身のウェブサイトでも発表した。
望月新一 業績
ABC予想の証明に先立って構築した宇宙際タイヒミュラー理論に関するこの論文を望月は43歳で発表したため、40歳以下の研究者を対象とするフィールズ賞には該当しない。この点に関して、玉川安騎男は「望月さんは、賞に対しては全く無欲（というか、むしろやや否定的）で、十分時間をかけて基礎理論を満足のいくような形で完成させることに力を注いでいます」と述べている。
2020年4月3日、ABC予想を証明したとする論文が数学専門誌「Publications of the Research Institute for Mathematical Sciences」の特別号に掲載されると決定した。ただし、証明に問題があるとの指摘があり、数学界のコンセンサスは得られていない。
デジタルシネマ
デジタルシネマ（英語: Digital cinema）とは、銀塩フィルムの映画カメラの代わりに、デジタル記録方式のビデオカメラを撮影に使って録画・録音し、さらに映像編集から配給・上映・映写機に至るまでの一連のプロセスに、デジタルデータを使用する映画である。
デジタルシネマ 概要
コンピュータの発達と共に、映画製作の過程でも、編集作業や特殊効果をコンピュータグラフィックスなど「デジタル技術」を利用するようになり、光学的に撮影した映像フィルムをデジタル・データに変換して、デジタル処理による動画の加工後、再び銀塩フィルムに戻す「キネコ」の作業が不可欠となっている。それならば、いっそ撮影と上映もデジタル化する事で、相互変換の工程を省き、時間とコスト、その他アナログが抱えるあらゆる制約を払拭してしまおうと言うのが、デジタルシネマの基本構想である。
デジタルシネマ 普及率
2024年現在、ほとんどの映画館はデジタルシネマ方式を導入している。2023年12月末における全スクリーンに対するデジタルシネマ採用率は98.6%（3,602/3,653）である。
デジタルシネマ 利点
まず技術的な背景について説明する。化学的な反応とその粒子サイズに制約を受ける銀塩フィルムに比べて、CCDやCMOS撮像素子といった電子部品は20世紀末から急速に進んだ微細加工技術の恩恵を受けて高密度画素と同時に感度が高くダイナミックレンジも広くなっている。
すでに商業映画作品の殆どがコンピュータで何らかの画像処理を行っており、従来はフィルムで撮影した画像をフィルムスキャナで1コマずつデジタル・データに変換していたが、その過程で画像データの劣化が避けられなかった。一方、デジタル機材で撮影されたデータはコンピュータでの加工に適している。
デジタル撮影により、撮影フィルムの現像・スキャンの手間とコストが省かれ、さらに即時に再生確認ができる利点がある。また、従来のフィルムによる撮影では無駄になるフィルムが多く、カメラの起動時にフィルムが安定した速度に達するまでのコマやフィルムマガジンを脱着するだけでも前後のフィルムが無駄になった。更に、カメラに装着できるフィルムの長さに制約があり、連続した長時間撮影が出来なかった。デジタル撮影機材の導入により、それらの問題が解決された。
デジタルシネマ 映像
このようにビデオによる撮影には利点が多いが、解像度が低いという大きな欠点があった。しかし、標準テレビ画質を超えるハイビジョンが開発されたことにより、映画に使用できるようになった。ハイビジョンは開発当初から35ミリフィルム映画に匹敵するとされ、1035i/60や1080i/60による撮影が行われた。その後、1080p/24による撮影が主流となった。これは映像をキネコによってフィルムに転写する必要から、プルダウンと呼ばれるコマ数（フレーム数）変換の必要の無い毎秒24コマとするためである。また1080pよりコストが低い、720pによる撮影が行われた。
デジタルシネマ 映像
2006年からハリウッド映画を中心にDigital Cinema Initiatives（DCI）の仕様が決まった。
DCI規格では映像は2K（2048×1080）または4K（4096×2160）の解像度でJPEG 2000で圧縮され、フレームレートは24または48fpsである。音声は最大16チャンネルのBWFフォーマットで量子化深度は24ビット、サンプリング周波数は48kHzまたは96kHzである。色空間はCIE XYZでビット深度はコンポーネントあたり12bitであり、これは1ピクセルあたり36bitとなる。ただし、2K/48fpsの場合はコンポーネントあたり10bitも許容される。ガンマ値は2.6となっている。また、映像の最大ビットレートは250Mbpsである。これら定められた仕様でマスタリングされたデジタルデータをDCPと呼ぶ。
このうち「2K」、2048×1080がデジタル上映において、まず普及した。2006年12月には全館デジタル上映のシネマコンプレックスが登場し、2008年7月には、オンライン配信によるフルデジタルのシネマコンプレックスが登場した。
「4K」は2Kの4倍の画素数であり、鮮明な映像となっている。その後、映画館にあるプロジェクターは、2Kから「4K」4096 x 2160に移行してきている。撮影においても、より高精細なものが求められていたため、映画用カメラでも「4K」4096×2160で撮影できる機材が販売され、「4K」で撮影されるようになった。ソニーのCineAltaやキヤノンのCINEMA EOS SYSTEM、パナソニックのHC-Xシリーズなどが4Kに対応している。
しかし8Kなどの更に高解像度の映像フォーマットの登場に伴い、撮影時の解像度に縛られてしまうデジタル撮影の欠点が再び問題視され、またデジタルデータの保存性に対する不安などもあり、再テレシネによりいくらでも高解像度のデジタル映像に変換可能なフィルムでの撮影に回帰する動きも見られる。
デジタルシネマ 撮影
2000年ではデジタルシネマの推進に最も意欲的だったのが、『スター・ウォーズシリーズ』で知られるジョージ・ルーカスである。彼は『クローンの攻撃』において長編映画では史上初めて完全デジタル撮影を行うと共に、当初は「本作はデジタル上映以外は許可しない」と発言していたが、後者についてはデジタル上映環境の普及が不十分なことから撤回された。
『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』『エピソード3/シスの復讐』や『リリイ・シュシュのすべて』、さらに『頭文字D』などの映画はビデオカメラHDCAMにより、1080p24で撮影され、編集機材もHDTV用の物が使用されている。また、『スパイ・ゾルゲ』、『ビートキッズ』、『男たちの大和/YAMATO』などはビデオテープすら使用せず、ハードディスクにデータとして記録した。
現在では、パナビジョンのジェネシス、ソニーのCineAlta F35、F65、ダルサ オリジン、レッドワン、アリフレックス D-20など、より高い解像度が撮影できるデジタル映画カメラが登場した。
デジタルシネマ 上映
キネコされてフィルムに転写されたデジタルシネマは従来型フィルムであるため、多くの映画館で上映可能である。しかし、キネコ作業やフィルムのコピー、配送のコスト削減や時間短縮のために、映像ソフトがデジタル・データのままで配給および上映が試みられており、一部の先進的な映画館にはDLP技術を採用したビデオプロジェクタが導入されて、撮影から上映まで一切フィルムを使用しない映画興行が実現されている。対応している映画館では、映画の上映以外にも、スポーツやコンサートの生中継（ライブビューイング）の上映も行なっている。
デジタル上映によって、上映用フィルムの原価やデュープ代、輸送費（デジタルなら有線データ回線による転送も可能である）や保管費などのコストが削減される上、フィルムの劣化や損傷も無く製作者の意図に限りなく近い状態の上映が可能である利点がある。ただし、製作者側の対応のみで済むデジタル撮影と違い、デジタル上映の普及には各映画館側の設備投資が必要であり、普及には時間を要する。
DVD・Blu-ray Discソフト化では、デジタルデータから直接マスタリングできる。DLP方式に代って、レーザーによる単色光を光源とするレーザープロジェクタの実用化に向けた開発も行われている。
デジタルシネマ デジタル3D映画
デジタルシネマ構想の切り札とされているのが、デジタル3D（立体）映画である。
前述の様にデジタルシネマの最大の障害はデジタル映写機の普及の伸び悩みであり、画質などでは従来のフィルム映写機と大差なく映画館側にとって設備投資するだけのメリットが薄い事が問題となっていた。加えて、ブルーレイやホームシアターなどの家庭視聴環境の進歩による観客の映画館離れを食い止めるため、フィルム上映や家庭では再現できないコンテンツの差別化が必要とされた。
2005年3月、ラスベガスで開催された映画関係者向け展示会ショーウェストにて、ルーカスをはじめロバート・ゼメキス、ジェームズ・キャメロンら著名監督がこの問題についてシンポジウムを行い、打開策として打ち出されたのがデジタル3D映画の推進であった。
デジタルシネマ デジタル3D映画
同年、ディズニーのCG映画『チキン・リトル』をILMにて3D化処理を行った物を一部映画館にてデジタル上映したところ、入場料が割増だったにもかかわらずフィルム2D上映の映画館に比べて4倍前後の動員数を記録、デジタル3D映画の威力が示された。以降も3D上映を行う作品は増加し、2009年には『モンスターVSエイリアン』『ファイナル・デッドサーキット 3D』などメジャー映画会社の3D映画が一斉に公開された。さらに、日本初の3D映画『侍戦隊シンケンジャー 銀幕版 天下分け目の戦』が公開され、年末には真打ちとも言えるキャメロンの『アバター』が自身の『タイタニック』を抜き興行収入記録を更新した事で、3D化の流れは決定的な物となり、これを受けてデジタル映写機の導入も活発化している。
デジタル加工技術による過去の作品の3D化も考えられているが、最初から3D用に撮影された実写映像やコンピュータ上で再構成が可能なCG映画と異なり、通常の2次元的な実写やセル動画アニメの映画を3D化するのは極めて困難である。キャメロン自身のリメイクによる『タイタニック 3D』に於いても、スタッフ約300人と制作期間60週以上、製作費1,800万ドルをかけてようやく完成させている。
エドワード・ソーンダイク
エドワード・L・ソーンダイク（Edward L. Thorndike, 1874年8月31日 - 1949年8月9日）は、アメリカの心理学者・教育学者。コロンビア大学教授。連合主義の一形式である結合主義の研究に独自に取り組む。教育評価の分野では教育測定運動の父と言われる。試行錯誤説（ネコの問題箱の研究）が有名。1903年に「教育心理学」を刊行、これは後に3巻本の大著となる(1913-14)。教育評価の父としても知られる。
ソーンダイクはウィリアム・ジェームズの本を読んで心理学へ興味を持ち、彼のいるハーバード大学に進学したものの、児童を被験者とする教授法や学習の研究が難しかったため、動物を用いた学習研究を行うことになる。コロンビア大学に移りジェームズ・キャッテルのもとで研究を行い「動物知性－動物における連合過程の実験的研究－」で博士号を得る。この研究では、動物の行動に過度に知的なものを読み込むのを戒める姿勢が貫かれている。動物の行動は、個々の行為を何らかの見通しのもとに行っているわけではなく試行錯誤に過ぎない、ということが彼の強調点であった。しかし、試行錯誤ではあっても学習過程であることには変わりなく、試行錯誤学習という考え方はスキナーのオペラント条件づけの知的基盤となった。
エドワード・ソーンダイク
また、コロンビア大学在職中は、日本からの留学生新井鶴子を指導し、1912年に日本人女性初となる哲学博士号を授与した。（新井鶴子は博士号授与のその日に結婚して原口鶴子となる）。この年、日本では女性は大学進学すらできなかった時であることを付記する。
太平洋戦争後、占領軍による教育改革の一環として行われた（第1次）対日教育使節団のメンバーの候補にいた。第1案～第3案まで候補に挙がっていたが決定案となった第4案で候補から外れた。
エドワード・ソーンダイク 試行錯誤説
問題箱は箱の中の紐を引くと扉が開くようになっている。その中に猫（被験体）を入れ箱の外に餌を置く（刺激状況）。猫は餌をとろうとするが、とることはできない（誤反応）。しかし、何らかのきっかけで紐を引くと扉が開き（正反応）、餌をとることができる。餌をとるまでがひとつの試行であり、被験体は試行を繰り返すことで、誤反応が少なくなり正反応に達する時間が短くなる。これを試行錯誤学習と言い、この考え方を試行錯誤説という。
学習は刺激状況(S)と反応(R)の間の結合が強め（弱め）られることによるとし、効果の法則・練習の法則・レディネスの法則によって説明した。
→レディネス
柳川事件
柳川事件（やながわじけん）は、1961年（昭和36年）に起こったプロ野球界と社会人野球界との間に起こったトラブルである。
柳川事件 概要
日本野球機構は社会人野球協会（現日本野球連盟）との間で契約問題について毎年協定を締結していた。以前から社会人野球協会はプロ野球側に対し、3月1日から、産業対抗大会（現・社会人野球日本選手権大会）が終了する10月31日まで社会人野球の選手をスカウトしないよう要請し、プロ側はこれを遵守していた。
ところが、1960年の協定では新たに、
と言う内容でプロ側に通告した。これは公式戦出場経験がない二軍選手まで対象になった。
プロ側は退団選手の身分保障のため、退団者が翌年夏の都市対抗野球終了後から登録可能となるよう社会人側に要求した。しかし、社会人側がこれを拒否したため退団選手の死活問題になると考え、また当時西鉄ライオンズの球団社長だった西亦次郎が「目には目を」の論理を言い出したこともあり、プロ側は協定の破棄を通告した。
こうした無協定状態の中で1961年を迎え、中日ドラゴンズが4月20日に日本生命の柳川福三外野手と契約、入団を発表した。
柳川事件 概要
社会人野球協会は同年5月13日に緊急理事会を開催して、プロ野球界との関係断絶とプロ野球退団者の社会人野球チーム入団拒否を表明した。これに対し当時の鈴木龍二セ・リーグ会長は社会人野球選手は会社に野球をする契約で入社していないと言及し、さらに職業選択の自由を奪う社会人野球協会の決定はおかしいと反論した。中日はこの直後にも大分県立高田高等学校の門岡信行と第43回全国高等学校野球選手権大会の1回戦敗退直後に、まだ退部届けを提出していない段階で接触する行為を行った門岡事件を起こしたことから、高校野球や大学野球を傘下におく日本学生野球協会も社会人野球協会の決定に同調することとなり、学生野球憲章でもプロ野球関係者からの指導を禁じた。こうして、日本の野球界で長きに渡るプロとアマの確執が始まった。
巨人に1973年のドラフトで1位指名された小林秀一投手（現・愛知学院大学准教授）は将来、アマチュア野球の指導者に転身することを希望しており、当時の規定でプロ経験者が軟式・少年（中学生以下）を除くアマチュア野球の指導者になれなかったことが大きな障害となり、巨人への入団を拒否した。なお、50代半ばに受けたインタビューで、プロアマ規定が緩和された今巨人に1位指名されたらどうするかとの問いには「入団していたと思う」と答えている。
柳川事件 概要
この状況下でアマ指導者を希望するために、プロを諦めて大学・社会人に進む選手も出た他、学校・企業側も、将来アマ指導者候補として目を付けた人材をプロに入団させないために、本人に有利な条件で入学・入社させると言う手法で囲い込むこともあった。
元中日の森徹は、当時の監督だった濃人渉と自身との確執が、球団首脳による強引な補強を引き起こし、プロアマの断絶につながったと自責の念を持ち、元プロ選手の再生の場を作りたいと、グローバルリーグへの参加に賛同して、「ハポン・デ・トキオ」を設立した。
ただ、1970年代に入って、日本代表チームが世界選手権に参加するようになった時、プロ経験者がいなかったことが、アマチュア規定の厳しかった当時の世界野球にスムーズに参加できたことにつながった。
その後30年余りプロ・アマの断絶状態が続いた。
柳川事件 概要
その間、大毎オリオンズに在籍後、柳川事件直前にアマ復帰していた松井猛が、元プロ選手として唯一1965年ドラフト会議で指名されるも、大毎時代に結果を残せなかったことと、生活拠点を夫人の故郷である北海道に移していたことを理由から本人が入団に消極的で、最終的には中日も交渉権を放棄している。一方、1962年に西鉄ライオンズを退団してデュプロに入社した難波昭二郎は、元プロ選手の社会人野球への関与制限がある中、非公式な形でデュプロ硬式野球部の発足・強化を水面下から支援した（その後難波は音楽プロデューサーに転業）。
その間も軟式野球の一部団体や少年野球（中学生以下）は、元プロ選手の受け入れを続け、軟式野球では元ヤクルト・近鉄投手の鈴木康二朗が1995年の第50回国民体育大会に茨城県代表として出場している。また少年野球では元プロ選手が重要な役割を果たした団体もあった（鶴岡一人が設立に関与したボーイズリーグ等）。
なお、日本学生野球野球協会の傘下でないことから日本学生野球憲章の適用を受けない組織（東京六大学理工系野球連盟に加盟の大学や、全国高等学校定時制通信制軟式野球連盟に加盟の高校など）の野球部における元プロ野球選手・指導者の扱いは明確にされていない。
1990年代後半に入り雪解けが進み、1999年シーズンから、日本野球連盟に届け出ること、選手登録は1チーム2名までを条件として元プロ野球選手の社会人野球チーム入りが認められ、その年、元阪神タイガースの林純次投手が昭和コンクリートに入団した。また、経営陣でも横浜ベイスターズ（現：横浜DeNAベイスターズ）がTBSグループによる経営の時代には、TBS内部には野球に精通した人材が乏しかったことから、村上忠則や山中正竹など、社会人・大学野球界の有力者を経営陣やスカウト部門に採用する試みを行い、成績では結果を残せなかった一方、社会人・大学との関係の円滑化には大きく貢献した。
なお、プロから社会人復帰した選手は所属する企業の社員雇用契約を結ぶこと（正社員、または契約社員・嘱託社員。クラブチームや広域複合企業チームの場合も何らかの社員・従業員）が義務付けられている。
リリイ・シュシュのすべて
『リリイ・シュシュのすべて』(Ç† All About Lily Chou-Chou)は、2001年に公開された岩井俊二監督の日本映画、またその原作および岩井俊二によるインターネットの掲示板を用いた誰でも書き込みができる実験的なインターネット小説。2004年に角川文庫から単行本が刊行されている。
まず、インターネット小説が公開され、後に原作本と映画が制作された。空をリンクさせた構成と、現代の少年問題をセンセーショナルに描いた内容が大きな話題を呼んだ。
岩井によると、「遺作を選べたら、これにしたい」作品。
物語のキーパーソンとなるリリイ・シュシュ役は後にソロデビューする歌手のSalyuであるが、本映画内ではプロモーションビデオの映像でのみ姿を現す。
2010年12月8日に、本作の発表十周年を記念して、期間限定のオンラインショップ「十周年記念オンラインショップ」がオープンした。そのサイトで公開後に発売されたDVDビデオ『リリイ・シュシュのすべて 特別版』や公開時のグッズを再発売したものを販売している。
リリイ・シュシュのすべて 作品概要
当初は日本の岩井俊二、台湾のエドワード・ヤン、香港のスタンリー・クワンの3人の映画監督により発足したY2Kプロジェクトの一環として、香港のアーティスト「リリイ」と台湾に住む少年の物語として映画の構成が練られており、プロモーションビデオとしてリリイ・シュシュの楽曲「グライド」の撮影もされたが、岩井監督自身の「この物語の正体をとらえきれていなかった」という考えによりこの企画は一旦白紙とされた。
その後、映画の音楽を担当していた小林武史がリリイのイメージを基に「共鳴」という楽曲を制作し、それを聞いた岩井俊二は映画以外の手法による表現も可能ではないかと考え、舞台を日本に、また媒体をインターネットに移し、2000年4月1日にインターネット小説として発表した。
このインターネット小説は、リリイ・シュシュの熱狂的なファンであるサティという人物が、2000年4月1日にリリイのファン・サイト「Lily holic（リリイホリック）」を開設した、と言う設定で作られており、基本的には物語は掲示板を使って岩井俊二自身により書かれる“書き込み”によって進行していく。その際岩井俊二はサティ以外にも複数の人物を使い分けて書き込みをしていくが、この掲示板には閲覧している一般人も書き込みが可能であり、その一般人の書き込みも小説の一部として進行していくという実験的なものであった。
リリイ・シュシュのすべて 作品概要
この設定に関する説明はトップ・ページに「このサイトは小説です」という一文しかなく、岩井俊二自身も何が起こるか予測できないと危惧していたが、サイトの趣旨を理解しない書き込みや荒らしなどもあるものの、多くの一般人が自身を「小説の登場人物」と理解した上で、または実際にリリイのファンとなった上での書き込みを行い、それにより物語の世界がさらに深まる結果となった。
（ただし同年5月16日からは一般人の書き込みは不可能になり、主人公であるサティの独白形式で物語が進行していくことになる。それは同年7月11日まで続き、その後再び一般の書き込みも可能となった。現在もこの掲示板は書き込み可能な状態となっている。またサティの独白期間に公式の裏掲示板が設けられたことがあり、サティの独白に対する反応がリアルタイムに書き込まれていった。）
インターネット小説の連載終了後、サティの独白部分を基に映画版のシナリオ第2稿が執筆され、岩井俊二自身によって映画化されることになった。
リリイ・シュシュのすべて 作品概要
大半の撮影は物語のキーワードでもある田園の広がる地方都市、栃木県足利市と群馬県太田市で行われ、当時最新技術のHD24Pで撮影された。ただし物語の転換点であり、登場人物がホームビデオで記録しているという視点である西表島での撮影は、敢えてハンディカメラのみを使用している。そのため、この部分は他の部分と比較し著しく画質が低い。
この作品では中学生たちのいじめ、恐喝、万引き、援助交際、レイプ、殺人、自殺など社会の闇の部分を描いているため、過激な表現も少なくない。そのため役者には体当たりな演技が求められ、生徒役の少年が全裸で田んぼの中を泳いだり、人前での自慰行為を演じたり、丸刈りにされたりしている。
クライマックスのライブ会場での撮影にはインターネットや雑誌などで募集した一般人のエキストラ約1000人が参加した。ライブ前の高揚した空気感や事件後の混乱をリアルに表現するために、岩井監督からエキストラひとりひとりに細かい演技メモが配られた。
リリイ・シュシュのすべて あらすじ
※ここでは映画版のあらすじを記述。
田園の広がる地方都市で暮らす中学生の蓮見雄一は、同級生の星野修介に置き引きや万引きなどの犯罪行為を強要され、鬱屈とした日々を送っていた。唯一の救いはカリスマ的な人気を持つ女性歌手、リリイ・シュシュの曲を聞くことであった。
雄一が星野と出会ったのは、中学校へ入学したばかりの頃だった。星野は何かと目立つ存在で注目されていた。剣道部へ入部した雄一は部活仲間となった星野に誘われ、彼の家へ宿泊した。その夜、彼の部屋に飾られていたポスターで、雄一はリリイ・シュシュを知る。
3年生が部活を引退し、以前とは段違いに厳しい練習に、雄一や星野ら1年生5人は嫌気が差す。5人は夏休みに沖縄へ自分たちだけで旅行する計画を立て、金銭面を解決するためにスリをはたらこうと都会へ向かう。5人は駐車場で、高級車の元に戻ってきた男に目をつけ様子を窺っていたが、都会の不良グループが先に男を取り囲みカツアゲをする。不良らは男の尻ポケットから札束を抜き取ったが、これを星野が奪い取り、5人はまんまと大金を手に入れる。
リリイ・シュシュのすべて あらすじ
5人は沖縄へ訪れ、ツアーコンダクターの島袋や地元案内人のシーサーさん、さらに道中で何度も現れる高尾らと共に様々な場所を観光、海を泳ぎ、花火を打ち上げた。しかし、その間に星野は暗い海辺を懐中電灯で照らしてダツに襲われたり、溺れてしまったりと2度も命を落としかける。更に5人は自動車事故で高尾が車にはねられたばかりの現場に通りかかる。その後、星野はクルージング中に突然札束を海へ投げ捨てる。他の4人が無念の声を上げるが、星野は不敵な微笑みを浮かべていた。
リリイ・シュシュのすべて あらすじ
新学期が始まり、雄一は星野が溺れた事件をクラスメイトに吹聴していた。夏休みの間に数人の生徒が見た目を派手にしてそのまま登校して来た中でも、犬伏という生徒は特別派手な髪型をしていた。星野は同級生の辻井に絡み始めた犬伏を注意するが、犬伏は星野を馬鹿にし、別の同級生である飯田にプロレス技を仕掛けようとした。その直後、星野は犬伏に襲いかかり気絶させ、彼の髪をカッターナイフで切り取った。星野はざわめく野次馬を不思議そうに眺め、教室を去った。
その日を境に星野は変貌し、辻井と飯田、多田野とクリオネを従えて犬伏を登校拒否に追い込んだ。星野は部活動も参加せず、放課後にはスクラップ置き場で仲間たちとつるむようになった。雄一は、部活に来ないなら退部しろと言う先輩からの伝言を星野に伝えにきただけだったが、その日以降、雄一もまた星野のグループへ強制的に加えられ、犯罪行為を強要される。
リリイ・シュシュのニューアルバム「呼吸」が発売された。雄一はCDショップでこれを万引きしようとするが店員に見つかってしまう。店から学校へ連絡され引き取りに来た小山内は、その「呼吸」の代金を支払い雄一に渡す。後日、雄一の母は学校から呼び出され、息子の万引きを知らされることになる。
リリイ・シュシュのすべて あらすじ
数日後、雄一は夜に星野から呼び出される。個人的な万引きの失敗を学校へチクリと決めつけた星野らによって雄一は暴行を受け、さらにマスターベーションを強要される。リュックサックに入れていた「呼吸」のCDは、星野によって割られてしまう。
雄一はリリイ・シュシュの絶大な信者となり、インターネット上でリリイ・シュシュの非公式ファンサイト「リリフィリア」を主宰し、「フィリア」の名で、様々な人物と交流する。その中で、「青猫」と名乗る人物に出会い、掲示板上で度々繋がるようになる。
対して現実は過酷だった。雄一は星野に命令され、同級生の津田詩織の尾行をしていた。津田は星野に弱みを握られ売春を強要されていた。その日は津田の売春の初仕事で、雄一は多田野とクリオネと共に津田を見張っていた。
雄一は多田野の命令で津田を家まで送った。津田はピンハネされた残りの金を分け前として渡されていたが、これを雄一に差し出す。雄一が星野からたかられているのを知っていたためだった。雄一は受け取ろうとするが、津田は金を地面へ叩きつけ、苛立ちを晴らすように雄一を蹴ったり鞄で叩いたり、路上の札を破れるまで踏みにじり、そして濁った川へと入っていった。津田は泥だらけで帰宅し、庭にあったホースで汚れてしまった体を洗う。雄一は門前で所在なく立ち尽くすことしかできなかった
リリイ・シュシュのすべて あらすじ
学校では、校内合唱コンクールに向けてクラスごとに練習に励んでいた。雄一のクラスは投票によって選ばれた井沢がピアノ伴奏を、学級委員長の佐々木が指揮を、それ以外の生徒が合唱を担当した。しかし、井沢はイントロだけで何度も躓き、ついに伴奏を辞退してしまう。佐々木は代理として久野陽子を指名した。久野は放課後に音楽室でピアノを弾いていて、井沢や佐々木だけでなく生徒の多くが上手く弾けることを知っていた。しかし久野がピアノを弾こうとすると、女子生徒のボス的な存在である神崎ら数人が異議を唱えた。佐々木と神崎らは言い合いになり、神崎は「久野が伴奏をするなら歌わない」と言い切り、グループを引き連れて帰ってしまう。このせいでクラスの結束力も緩んで、練習にならなくなってしまう。佐々木は担任教師の小山内に相談するが、小山内は打開策を打ち出せず、事なかれを主張した。そこへ久野が割り込み、アレンジを変えた譜面を見せる。それは久野のピアノ演奏を拒否する神崎らに対する妥協案で、ピアノ伴奏を行わずアカペラに変えるというものだった。佐々木は練習をボイコットしていた神崎らに、久野のピアノ演奏を無くしたから合唱に参加してほしいと頼む。その場に居合わせた雄一も説得に協力させられた結果、神崎らは承諾する。合唱コンクールの本番、ステージ上で久野が音程合わせでピアノを叩くと神崎らは佐々木に詰め寄るが、チューニングが終わって立ち上がった久野を見て渋々と列へ戻る。クラスは猛練習の成果を発揮し、困難なアカペラ合唱で「翼をください」を披露した。雄一はピアノも弾かず、合唱の列にも入らず、ただ立ち尽くすのみの久野を見つめた。合唱終了後、神崎らは満足そうに喜んでいたが、佐々木からアレンジ変更をしたのが久野だと聞き、神崎は表情を引きつらせた。星野は、アリーナの席から久野を眺めていた。
リリイ・シュシュのすべて あらすじ
数日後、雄一は帰り道で佐々木と一緒になった。佐々木は恋愛話を持ち出す。佐々木は雄一が久野を好いていると見透かし、対して自分は津田のことが好きだと告白する。佐々木は、雄一が以前津田と2人でいるのを目撃していたため、2人が恋仲だと誤解していたのだが、そうではないと知ると、津田に告白したいから彼女を呼び出してほしいと頼む。雄一は電話でこれを津田に伝える。その直後、星野からの電話がかかった。
雄一は、久野をある工場へ伴わせ、工場内で星野が待っていると送り出した。1人になった雄一の前に神崎が現れ、この工場は元は星野の親が経営していたが、去年の夏休みに会社が倒産し、家族も離散していることを告げる。工場内では、待ち構えていた星野のグループが、逃げ回る久野を追い回していた。久野はとうとう捕まり、強姦され、その様子を撮影される。それを窓外から覗き歓喜する神崎。雄一は助けに入ることもできずただ泣き出すのみであった。後日、久野は頭を丸坊主にして登校する。クラスはざわつき、津田は号泣、神埼でさえショックを隠せない様子だったが、久野は毅然とした態度でいた。