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ウォルター・S・サットン
ウォルター・S・サットン（Walter Stanborough Sutton, 1877年4月5日 - 1916年3月10日）は、アメリカの生物学者・医学者。バッタ Brachystola magna の生殖細胞を用いて減数分裂における染色体の観察から、染色体説を提唱したことで知られる。
1898年にカンザス大学の細胞学者クラレンス・E・マクラング（C. E. McClung）の学生として染色体研究を始めた。1900年からはマクラングの勧めでコロンビア大学に移り、細胞学の大家であるエドマンド・B・ウィルソン（E. B. Wilson）の元で博士課程の大学院生として研究を行う。マクラングはバッタ Brachystola magna において性染色体を発見し、その研究を行っていた。このバッタは染色体が大きく、観察しやすいという細胞学研究上の利点があった。サットンはこの昆虫のオスの精子形成では生殖細胞に特異的な細胞分裂、つまり減数分裂において染色体が大きくはっきりと観察できることを見いだし、その観察を行った。この研究をウィルソンの研究室で発展させ、減数分裂における染色体の挙動はメンデルの法則に従うとする染色体説を提唱した (Sutton 1902, 1903)。博士課程を中退し、その後は医師となる。
同時発音数
同時発音数（どうじはつおんすう）とは、シンセサイザーなどで同時に発音することができる（または発音している）音の数を表すものである。この値が大きければ大きいほど、その他の性能が同じであるならば、表現力が高いシンセサイザーだといえる。
英語でPolyphony（ポリフォニー）ということもあり、例えば同時発音数が128音である場合は128ポリといった言い方をすることがある。
携帯電話の着メロを鳴らしている音源にももちろん同時発音数というスペックはあり、携帯電話のメーカーが○○和音という言い方で宣伝しているため、和音数と同時発音数を混同している人が多い。言い方にもよるが、和音数と同時発音数は別のものである。和音数とは高さが異なる複数の音が同時になることによって楽曲的にうまれる効果、すなわち和音でいくつの音が重なっているかをいうものであるが、同時発音数は和音数とちがい楽曲的であるか否かにかかわらず同時にいくつ発音できるか、ということのみを表す。
1970年代半ばまでのアナログシンセサイザーは同時発音数が1のものがほとんどだった。このようなシンセサイザーをモノフォニック・シンセサイザー（Monophonic synthesiser）と呼ぶ。それに対して現在主流である、同時発音数が複数であるものをポリフォニック・シンセサイザー（Polyphonic synthesizer）と呼ぶ。
田亀源五郎
田亀 源五郎（たがめ げんごろう、1964年2月3日 - ）は日本人の漫画家、ゲイ・エロティック・アーティスト。SMや性暴力、過剰な男性性を題材にしたゲイポルノ作品で知られており、日本のゲイ漫画家の中で有数の作品数と影響力を持つ。日本国外でもアーティストとして名高い。
在学中に少年愛雑誌やゲイ雑誌に漫画や小説を寄稿し始めた。多摩美術大学を卒業後、グラフィックデザイナーやアートディレクターとして働くかたわら漫画家として活動し、後に専業漫画家となった。1994年に単行本化された『嬲り者』はゲイ漫画の書籍として画期的な売り上げを記録した。1995年、ゲイ雑誌『G-men』の創刊に携わった。2014年の『弟の夫』を皮切りにLGBTを扱った一般向け漫画を描き始めた。同作は文化庁メディア芸術祭優秀賞、日本漫画家協会賞、アイズナー賞を授与されている。美術史に関する著作『日本のゲイ・エロティック・アート』もある。
田亀源五郎 経歴
1964年2月3日、鎌倉市で武士の家系に生まれる。兄が一人いる。文化的な家庭で、子供のころから文学・美術やクラシック音楽に親しんでいた一方、ポップ・ミュージックや漫画は禁じられていた。ただし手塚治虫作品だけは文学的に優れているとして例外にされていた。田亀は床屋の待合室などでそれ以外の少年漫画に触れ、楳図かずおのホラー漫画や、性や暴力を扱った永井豪作品を好んだ。幼稚園の頃から絵を描き始め、小学校3年生で油絵を習い始めた。中学になると漫画を制作してクラスメートや教師に見せるようになった。
田亀源五郎 経歴
小学生のときにはアラン・ドロンのファンだったころから「オカマ」というあだ名をつけられていた。10代中ごろ、同性愛という意識がないまま、映画『ソドムの市』やマルキ・ド・サドの小説作品を入り口にしてBDSMに関心を持ち始めた。「裸で縛られた男性」が出てくる映画（イタリアの『ヘラクレス』シリーズや、『猿の惑星』のチャールトン・ヘストンなど）に魅力を感じていた。その後ゲイ雑誌『さぶ』と出会い、存在すると思っていなかったものが存在したような気持ちというほど衝撃を受けた。しばらく自身のセクシュアリティに悩んでいたが、高校生になって男性に恋愛感情を持ったことで同性愛者を自覚した。田亀は当時日本に流入し始めた海外のゲイカルチャーを追うようになり、広くアートやポップカルチャーに傾倒していった。高校在学中の1982年、女性向けの耽美系少年愛雑誌『小説JUNE』にペンネームで漫画を投稿して掲載された。息子と父親の間の近親相姦と殺人を描く内容だった。当時の青年漫画界で起きていた「三流エロ劇画ルネッサンス」と呼ばれる運動の中に同性愛を描く作家（宮西計三やひさうちみちお）がおり、その影響を受けて描いたものである。田亀は後に「ゲイ・カルチャーではなくサブカル系の文脈」の作品だと言っており、自作リストには載せていない。
田亀源五郎 経歴
両親は息子に東京大学に進んで銀行家になることを望んでいたが、田亀は多摩美術大学でグラフィックデザインを学ぶことに決めた。入学を機にして周囲にゲイをオープンにした。在学中にさまざまなペンネームで『さぶ』などのゲイ雑誌にエロティックな小説、イラストレーション、漫画を投稿した。ペンネームはやがて「田亀源五郎」に落ち着いた。「タガメ」と「ゲンゴロウ」はいずれも水生昆虫の名で、ほかのゲイ漫画家がよく使う「マッチョだったり、ロマンチックだったりする」ペンネームと差別化する意図があった。大学生の頃ヨーロッパに旅行し、ロンドンの書店で米国のレザーフェティシズム雑誌『ドラマー』と出会った。同誌にはトム・オブ・フィンランド、レックス、ビル・ワードのような西洋アーティストによるホモエロティックなイラストレーションが掲載されており、田亀の「熊系」と呼ばれる作風に大きな影響を与えた。大学卒業後は商業グラフィックデザイナーやアートディレクターとして生計を立てながら漫画や小説の創作を続けた。
田亀源五郎 経歴
当時のゲイ雑誌に掲載される漫画は素朴な恋愛漫画やギャグ漫画が主だったが、田亀は本格的なポルノグラフィを描いた（編集部から内容について注文を受けることはなかった）。筋肉質で髭を生やした男性のイメージやSMといった題材も田亀以前にはほとんど見られなかったものである。掲載作の多くは単行本化されたが、初期の6冊は書籍を専門としないプロダクションから出版され、ゲイバーやゲイ専門店でしか流通しなかった。そんな中、『さぶ』誌に1991年から1993年にかけて連載された『嬲り者』の単行本 (1994) は同種の書籍として画期的な売れ行きを示した。このヒットは商業的なゲイ漫画の端緒を開き、ジャンルの文化的・芸術的価値を確立した。長編第2作で全3巻にわたる時代物の『男女郎苦界草紙～銀の華』(1994) は、田亀を北米に紹介したグラハム・コルベインズによってゲイ漫画の物語性の射程を単純なポルノから複雑な物語や美的要素にまで拡げたと評されている。
田亀源五郎 経歴
1990年代には一般メディアで「ゲイブーム」が起き、性的少数者がメディアに露出し始めた。ゲイ雑誌界においても『Badi』(1994) のようにゲイのライフスタイルや社会問題までを扱う新興誌が現れた。1995年、田亀は『Badi』の編集に携わっていた二人の人物とともに『G-men』（誌名のGは源五郎が由来）を立ち上げた。美少年タイプが重んじられていたゲイ雑誌の現状を変えたいという考えから、男らしい大柄な中年以上の男性を前面に出した雑誌だった。誌面では「ハードなセクシュアル・ファンタジー」とならんでHIV/AIDSの知識や歴史・文化が扱われ、一種の文化的アクティヴィズムが志向されていた。同誌で田亀は表紙絵、漫画、小説を寄稿するほか企画・編集にも関わった。このころゲイ・エロティック・アートに専従するためグラフィックアートやイラストレーションの仕事を整理した。しかし『G-men』誌からは内部の人間とのトラブルにより2006年に離脱している。
2003年、1950年代から現在に至るまでのゲイアート史をまとめた『日本のゲイ・エロティック・アート』第1巻を出した。ほとんど注目されていなかった過去の作品や作家を掘り起こし、ゲイ文化史の流れを作る試みだった。
田亀源五郎 経歴
2000年代以降は海賊版やスキャンレーションを通じて海外でも作品が読まれ始めた。2005年にフランスのH&O Editions社から出た Gunji が最初の公式翻訳となった。2009年にはパリで作品展が行われた。公式の英語版は、2012年にライアン・サンドとミカエル・ドゥフォルジュが発行したエロティックなアンソロジー Thickness に収録された短編 "Standing Ovation"（→スタンディング・オベーション） が最初だった。2013年に米国の出版社ピクチャーボックスから作品集 The Passion of Gengoroh Tagame が出た。ドイツのゲイ出版社 Bruno Gmünder Verlag も2014年から田亀作品の英訳を行っていた。
2007年ごろ、ゲイ漫画の枠組みで可能な表現を追求した長篇『君よ知るや南の獄』および『外道の家』、ならびにボーイズラブ系作品の集大成だという『ウィルトゥース』を相次いで完結させた。田亀によるとこれが作家として一つの区切りだった。そのとき一般青年誌からはじめてアプローチを受け、新しい分野への進出に意欲を持った。編集部から依頼された自伝の執筆は作風にそぐわないため断り、ゲイを題材とした異性愛者向けの作品を提案したが実現に至らなかった。2013年になって双葉社の編集者から再び一般向けの連載を持ちかけられた。性的ファンタジーを原動力にした作品とはちょっと異なる、現在の社会との接点を持たせた作品に関心が移り始めていた田亀は、日本国内外で注目されていた結婚の平等（同性婚）の問題を取り上げ、異性愛者の観点からLGBTの権利を描く作品を提案した。『弟の夫』と題された作品は2014年から2017年にかけて青年誌『月刊アクション』に連載された。同作は好評を博し、複数の賞を受けたほか、2018年にNHKによって実写ドラマが放映された。
田亀は『弟の夫』以降もポルノグラフィ作品を並行して描き続けており、全年齢向け作品とエロのバランスを取ることで「精神的な健康を保てる」と語っている。一般向け長編の第2作『僕らの色彩』は2018年から2020年にかけて『月刊アクション』に掲載された。
田亀源五郎 作風
自身の男性的で筋肉質の毛深いキャラクターを「熊系」と呼んでいる。作品の多くはセックスに重点が置かれており、ほとんどが緊縛、調教、レザー、SMといった性的フェティシズムが含まれている。これらのテーマはSF、ファンタジー、時代物のようなジャンルの超現実的なシナリオによって増幅される。田亀は自身の作品が少数の読者に向けたものだとして現実世界の大多数は拷問セックスを楽しんだりしない。でも私はその人たちのために書いているわけじゃないと語っている。ときには糞尿愛好や生々しい暴力のように極度のフェティシズムを描くこともあるが、性的興奮を与えるためであって嫌悪感を抱かせるつもりではないとしている。
田亀の作品は絵の美しさに加えて鋭い心理描写で注目された。男らしい男性を描くゲイポルノ漫画家はほかにも存在するが、日本のポップカルチャーを研究するウィリアム・アーマーは、田亀の作品が男性間の権力関係がエロティックになりうることに関心を向けている点で同種の作品から際立っていると述べた。アーマーは田亀の作品はあるレベルでは露骨なポルノまんがだが、別のレベルでは、ホモソーシャル性が容易に同性愛に転換する感覚を […] 絵と言葉の中に深く織り込んでいると書いている。田亀自身は私がエロティカで試みたのは、エロティカを芸術のレベルにまで高めることと、人間性を描き出すものとしての芸術の観点から考えることだと述べている。
田亀源五郎 作風
田亀の作品はゲイ向けエロティカとしては例外的に異性愛者や女性の読者が多い。その理由について、翻訳者アン・イシイは田亀の仕事はある部分で、もはやゲイについてではなく […] 欲望と、欲望の暗黒面について語っている。それは性のカテゴリには収まらないように思えると書いている。田亀は発表媒体の読者層によって作風を変えていると語っており、ゲイ男性向けの雑誌に書くときは、主人公の行動と内面が焦点になる。女性の読者もいると分かっているなら、[…] 関係性とカップリングの方に関心が向けられるとしている。ライターでドラァグクイーンのエスムラルダは田亀の論理性に注目し、非常に官能的でありながら、冷静さも残している。絶妙なバランスで描かれている…のが多くの読者を惹きつける理由だと書いている。
田亀源五郎 作風
田亀は日本と海外のアーティストから影響を受けたと述べており、カラヴァッジョ、ミケランジェロ、マルキ・ド・サド、月岡芳年、三島剛、船山三四、小田利美、丸尾末広、花輪和一、平口広美、ビル・ワードらの名を挙げている。子供のころ美術書で触れたヘレニズム期からバロックまでの裸体美術からも大きな影響があった。性的恥辱の描写には、裸体が尊ばれなかった日本の古典美術（春画など）より、西洋キリスト教美術に見られる裸体画（カラヴァッジョが描くキリストの磔刑など）からの影響が強いと述べている。写真家ロバート・メイプルソープの男性ヌード写真からは、エロでもありアートでもある作品を作るという目標を持つ上で影響を受けた。創作一般については、小説家J・R・R・トールキンがいう「準創造」の概念からの影響があるという。
田亀源五郎 主題と題材
田亀作品の多くは、発達した筋肉、濃い体毛、巨大なペニス、大量の射精、マチズモ、過激で暴力的な性行為など、「超男性性」と関係づけられる特徴を持つ男性を描いている。田亀自身は、男性的に見える男性が実のところ社会的な圧力によってそう演じているだけで、「社会規範上、男らしくないとされる行為を行うことで」その態度が崩れる様子に関心があると語っている。アーマーは超男性性をテーマとした田亀作品の例として、尊大で自己中心的な大学生がサディストの教授によって奴隷調教を受ける『ＰＲＩＤＥ』や、戦後日本において売春婦の妻に養われていることを恥じている傷痍軍人が米兵によって男娼扱いされる『闇の中の軍鶏』を挙げている。
男らしい男性を描く作風は、トム・オブ・フィンランドのようなアーティストによる「マッチョな」ゲイアート運動にカテゴライズされる。この運動は1960年代前半に米国のバイカー文化から生まれ、ゲイ男性が「男になりそこなった」「女性的なナルシスト」だというステレオタイプが克服される上で影響力が大きかった。田亀はトム・オブ・フィンランドを日本に紹介したこともあり、自身でも影響を受けている。ただし装丁家のチップ・キッドは田亀の作品を評して、トム・オブ・フィンランドの静的なイラストレーションとは対照的な生気と躍動感があるとしている。
田亀源五郎 主題と題材
作家のエドマンド・ホワイトは、田亀が描く超男性の理想像が、日本の明治文学に見られる武骨で、異性愛者として女性を喜ばせられるほど洗練されていないがために同性愛者であり、戦士であり、南方出身の田舎者であり、まともな社会には収まり切らない男性というキャラクター類型に近いと述べている。アーマーは田亀の作品が西洋のゲイコミックと比べて「弱弱しく男らしさを感じさせない」という東アジア人男性のステレオタイプを破っている点で特徴的だとした。田亀の男性の描き方は西洋のエロティックなゲイコミックにおける男性キャラクターの描写とあまり変わらないように見えるが […] 多くの西洋ゲイ文化がアジア人男性に持っている、たくましいマッチョな白人男によって好きにファックされる細身でペニスが小さい女性的な弱者というステレオタイプを打破するものと見られる
田亀源五郎 主題と題材
SMと性暴力は田亀作品における性描写の多くに一貫して見られるテーマである。ホワイトは田亀源五郎の世界では自ら望んで挿入される男性は一人もいないと書いている。BDSMを中心的テーマとする作品にはレイプ、獣姦、近親相姦、身体改造のようなタブーな題材が取り入れられることが多い。ただし、題材が過激であるにもかかわらず「エログロ」の文脈で論じられることはあまりない。田亀自身は「破滅の美」や「崩壊していく人物」を描くシェイクスピア悲劇、ドイツのオペラ、日本民話からBDSM作品の着想を得ており、ゴアやホラーを描くのが本意ではないとしている。
田亀源五郎 主題と題材
BDSMを中心とした作品では、主人公がフェティッシュな性的関係を通じて自己を発見していく展開が多い。社会的に優位な男性が性的被虐者として調教を受けたり、責任感や義務感を捨てて性に耽り始めるなど、男性的な登場人物が支配側から従属側に性的役割を替える作品が典型的である。このテーマの作品には、性奴隷とされた男性が自らそれを受け入れる「エンドレス・ゲーム」や、日本人の空手チャンピオンが米国の地下格闘競技に参加して敗北するたびに凌辱を受ける「闘技場～アリーナ」がある。コルベインはBDSMを自己発見の過程として描く田亀作品は共感を呼ぶ人間ドラマの枠組みに収まると述べている。アーマーは『PRIDE』がSM描写を通じて性的少数者に社会的制約から解放されるよう促す内容だと書いている。
歴史上の日本を舞台としたり、プロットや題材に日本的な美学が色濃く出ている作品が多い。日本において同性愛の伝統は古代から長く続いていたが、明治期 (1868-1912) に西洋化の過程で同性愛への寛容は失われ、それまで受容されていた同性愛表現が病気や犯罪と見なされるようになった。この伝統性と現代性の対立は、田亀のエロティックな漫画において、日本社会の家父長制的な性格や、不平等な封建制の象徴としての武士のような階層性の描写を通じて現れている。田亀はヒエラルキーが破綻する様子に引き付けられると述べている。
田亀源五郎 主題と題材
ヒエラルキーからの転落は究極のSM行為だ。私は日本的な美と伝統という概念が魅力的だとは思わないが、フィクション要素としてなら、それらの信念が崩れ去るときに並々ならないエロスを感じる。
初期の長篇連載『男女郎苦界草紙～銀の華』は江戸時代を舞台とする時代物で、裕福な商人だった男が借金を負って性奴隷にされる物語である。主人公は男性客から虐待と辱めを受けるにつれて自身の被虐性に気づいていく。コルベインは同作が日本社会の中で西洋の宗教的な罪やソドミーといった概念に縛られずに男性同性愛が盛んに行われていた時代を描いているとした。西洋から導入された性のタブーが届いていない前近代的な村落を取り上げた「田舎医者」では、昔の人は保守的で、現代人は解放されているという考えをひっくり返してみたかったと述べている。
田亀の全年齢向け作品にも、現代日本社会の同性愛に対する姿勢という形で伝統のテーマが現れている。『弟の夫』の主人公の弥一は死んだ弟の結婚相手から訪問を受け、自身がゲイに持っていた偏見と向き合うことを強いられる。弥一が最初に見せるホモフォビアは、日本で大勢を占めているLGBTの権利への保守的な意見を反映している。田亀によると、寛容と受容へと向かう弥一の変化は、主人公が現実を受け入れるか、それとも自身の欲求と幸福を否定するかの選択に迫られるBDSM作品とテーマ的につながっている。
クィア・スタディーズ研究者森山至貴は、同性愛者が異性愛者に「認めてもらう」ためにゲイの性文化を押し隠す風潮がある中で、田亀のエロティシズムに対する肯定と、ゲイのアイデンティティに対する肯定を結びつける姿勢を高く評価している。田亀はゲイであることがアイデンティティの核であり、創作や作品鑑賞においてセクシュアルな感覚を切り捨てることはできないと語っている。ゲイ・エロティック・アートについては欲望を突き詰めれば突き詰めるほど濃く、そしてユニークになっていく […] 邪念の入りこむ余地のない純粋な「アート」としている。
ゲイリブに関心を持っていたが、社会運動の方法論に相いれないものを感じ、ポルノグラフィを中心とする作品の発表を通じてゲイコミュニティや一般社会に貢献するという考えに至っている。
田亀源五郎 受容と影響
ゲイ漫画家のなかでも作品数と影響力では随一とされている。ゲイ漫画の英訳アンソロジー Massive: Gay Erotic Manga and the Men Who Make It は田亀を間違いなくゲイ漫画の発展に最大の功績があると紹介しており、編者の一人チップ・キッドは田亀の仕事をマルキ・ド・サド、ピエル・パオロ・パゾリーニ、三島由紀夫と同列に並べている。ウィリアム・アーマーは田亀の綿密な作風と物語の奥行がエロスのみならず美的・認識論的な側面においても読者を揺さぶる力を持っており、アカデミックな研究が待たれると書いている。
森山至貴は田亀を日本のゲイ・カルチャーにとっての最重要人物の一人としている。ゲイライターのサムソン高橋は田亀を評して、ゲイ漫画というジャンルが確立していないころから最前線で独自のテーマを追求してきた「巨匠」と呼び、併せて近年の『弟の夫』でLGBTのノーマライゼーションに取り組んでいることを賞賛した。漫画評論家大西祥平は、学術的なゲイアート史の編纂などジャンルの地位向上のために活動する田亀を手塚治虫になぞらえている。
田亀源五郎 受容と影響
人類学者ウィム・ルンシングは、田亀が起ち上げた『G-men』誌が、東京のゲイ・タウンである新宿二丁目において、細くてスマートな髭のないタイプから不精髭、顎髭、口髭 […] 極度の短髪 […] 筋肉ががっちりした体形（ぽっちゃり型や肥満体に派生）への流行の変化をもたらしたと書いている。田亀は『G-men』により次世代のゲイ漫画家を養成する役割も果たしたとされている。同誌でキャリアを始めた漫画家には児雷也などがいる。また過去のゲイアートを収集した『日本のゲイ・エロティック・アート』の出版は、日本のエロティックアート史に「ゲイアートの正典」を打ち立てたと評価されている。
田亀の批判者にはゲイ・エロティック・アーティストの広瀬川進がいる。広瀬川は田亀のイラストレーションをSM劇場に過ぎないと評し、漫画作品をSM趣味の垂れ流しと呼んだ。ルンシングも田亀の作品はそれほど複雑巧緻というわけではなく、[広瀬川には] 反駁しがたいとしている。
田亀源五郎 受容と影響
『弟の夫』を中心に複数の受賞がある。同作は2015年に第19回文化庁メディア芸術祭優秀賞を、2018年に日本漫画家協会賞優秀賞を受賞した。国際的にも2018年にアイズナー賞をアジア作品の米国版部門で、ドイツのルドルフ・ダークス賞のアジア・シナリオ部門ベストアーティスト賞を受賞した。2019年に大英博物館で行われた大規模な日本漫画の展示 The Citi exhibition Manga でも同作が大きく取り上げられた。2022年には成人向け作品『外道の家』がフランスの文学賞サド賞バンド・デシネ／漫画部門を受賞した。これらの国以外ではイタリア、スペイン、韓国、台湾、タイ、ブラジル、ベトナム、メキシコ、ポーランドで翻訳版が出版されている。
田亀源五郎 作品リスト
以下は田亀自身が公開している雑誌掲載作品（連載・読み切り）のリストである。
短編集。「闘技場～アリーナ」などを収録。
日本人作家によるゲイ漫画のアンソロジー。『君よ知るや南の獄』の抜粋が収録されている。
短編集。「軍次」シリーズほかを収録。
短編集。「冬の番屋」などを収録。
短編集。「ポチ」などを収録。
短編集。「奴隷調教合宿」など収録。
田亀源五郎 映像化作品
テレビドラマ
弟の夫（2018年3月、NHK BSプレミアム）
廻し
廻し/回し（まわし、歴史的仮名遣：まはし）とは、競技や神事として行われる相撲で用いられる被服の一種。ふんどしの一種であることから、相撲褌ともいう。締め込み/締込み（しめこみ）ともいう。
絹で作られ、力士の腰部を覆い、重心部となる腰や腹を固めて身を護り、さらに力を出すために用いられる。稽古廻しや幕下以下の力士、アマチュア競技者が締める廻しは雲斎木綿または帆布と呼ばれる硬い木綿布で出来ている。これは転倒時の怪我の防止と身体の保護や取組みでの技を掛けることを目的としている。
廻し 締め方
廻しは相撲にとっては欠かせない用具であるので調製は念入りに、丁寧な取り扱いを必要とされる。締め込む際は心身共に緊張させ、邪念、汚心を去り、清明、明朗の心境を以て締め込まなければならないとされる。
着装の際には通常補助者を必要とし、以下の手順で着装する（アマチュア用木綿廻しの場合）。
長さは6m（青年男子用）程度、幅45cm程度の帆布（消防のホース生地などに用いられる）を四つ折りにして、前部（前袋）は二つ折りで前端を押さえて陰部を覆い、八折りにして股間を跨ぎ、その後の腰回り部分（横褌）から再び四つ折りにして左回りに身体に3〜4回巻き付けて、最後に後端を八折りにして縦褌（たてみつ）に巻き付けて結ぶ。基本は前垂れ式の六尺褌の締め方に似ているが前垂れは畳んで横褌に挟み込み、わずかに覗かせるだけである。補助者は、後立褌の下に巻き終わりの先端を通して上に引っ張り上げる。着装者は腰を落とし締め上げる。ここを疎かにすると競技中に廻しが解けてしまう原因となる。ただし体に負担が掛かるほど締め上げる必要はない。解く時はその逆となる。
廻し 締め方
長さは自分のウエストの約7〜10倍の長さとされ、4.5m〜9m程度と個人の体型によって異なる。主に白色が多いが、一部では黒色や水色等がアマチュア相撲競技者の間で用いられている。大相撲に於ける廻しの色に関しては後述する。
着装時には下に何も着けないことが原則であるが、力士の場合は化粧廻しを締める際には下に六尺褌を締めているといわれる。
廻しは確実に締め込まなければならない。「ゆるふん」は故意に相手を不利に陥れようとする狡猾なる手段として、相撲道に反する最も戒むべき行為であるとされている。
廻し 取り扱い
新品の廻しは糊が効いていて、非常に堅く、稽古を通して発汗する汗を吸い込むことで身体に馴染むようになる。廻しに付く汗や泥の汚れが各競技者で違うことで廻しの使用者の特徴が出てくる。このため、相撲道場などで干し掛けられた各競技者の廻しの中から容易に自分の廻しを見分けることができると言われている。
締め込みは材質の問題から、洗濯を重ねると生地がへたって廻しの持つ身体の保護機能を失ってしまうため、また験担ぎ（げんかつぎ）の意味からも、廻しは基本的に洗濯をしない。ただし、木綿製のものは新品だと型崩れ防止のため洗濯糊で糊付けされている場合があるので、これを落とすために洗うことがある。一度洗って糊を落とすかまたは何も処理せずに使い始めるかに関しては、各競技者の好みの問題でもある。大相撲の場合は、折りたたみ以降の工程を容易にする目的で、新品の廻しを柔軟剤を入れた湯で（通常1 - 3時間程度）煮込むことも行われており、煮込んだあとは灰汁を洗い流してから天日干しする。その他、自分の師匠が亡くなった時だけは例外的に廻しを洗濯することが認められている。
廻し 取り扱い
洗濯しない理由は、特に安価な木綿廻しの場合、使用に耐えないほどの汚れの場合には廃棄して新調してしまうからという側面もある。洗濯を実施している相撲教室などもある。
洗濯しないからと言って湿ったまま放置して良い訳ではなく、使用後は泥を落として日の当たらない場所に干す。前袋、立褌になったところの内側（陰部が当たっていたところ）を消毒用アルコールで清拭することもある。
アマチュア相撲では原則として廻しの下には何もつけず、素肌に締める。しかし廻しの衛生対策は日干しをする程度だけで、原則洗濯を行わないことから、衛生上の理由で相撲用サポーターや六尺褌、または水着を用いて、その上から廻しを締める競技者もいる。また、近年では相撲が海外や女性（新相撲）の間でも普及するようになったことから、競技者の一部には臀部の露出を嫌い、スパッツ、ショートパンツやレオタードの上から廻しを締める例も出ている。
廻し 取り扱い
わんぱく相撲までは全国で5万人を越える参加者がありながら、中学生以上になると競技者人口が激減していることから、アマチュア相撲を統括する、財団法人日本相撲連盟は中学生以上の競技人口を増やす措置として、競技規則を改正し、「児童及び生徒は廻しの下に紺又は黒色のアンダーパンツを着用することを原則とする」と2007年に競技規則を改正した。ただし、「国技館での競技はこの限りではない」として、小中学生の相撲競技ではアンダーパンツの着用を義務付けた。また、後述する相撲パンツ・簡易廻しといったものを利用する事も容認されている。
大相撲では廻しの下には何もつけず、素肌に締めているが、負傷箇所を保護するための包帯やテーピング等を着ける事までは制限されていない。十両以上の関取は稽古用の白い廻し（泥廻し、木綿）と取組用の繻子廻し（締め込み・取り廻し、絹）の2種類を使い分ける。幕下以下の力士は取り廻しと稽古廻しの区別はなく、本場所でも稽古廻しを使用する。また年寄（親方）が稽古で指導を行う場合にも白い廻しを着用する。
廻し 取り扱い
大相撲では稽古廻しの色は厳密に区別されており、年寄ならびに十両以上の力士だけが白色で、幕下以下の力士は黒色の廻しと決められている。上下関係が厳しい番付社会の相撲界で、力士は初めて白い稽古廻しを締めたことで自分の番付が昇したことを感じると言われている。なお、普通の稽古廻しを締めた力士に混ざって締め込みで稽古をする力士の映像が存在するがこれは新十両が決定した力士や締め込みを新調した力士が締め込みに慣れる目的で行なっているものである。白い廻しについては、部屋付きの行司などが相撲文字を用いて名前を入れる。
関取の取り廻しは日本相撲協会による規定では紺・紫色系統のものを使用することと定められているが、カラーテレビの普及と共に色とりどりの廻しが咲き乱れることとなり、実際は白でなければ黙認されており、事実上自由となっている。昭和32年11月場所で玉乃海太三郎が締めた金色の廻しが「カラー廻し」の始まりとされる。昭和33年9月場所、協会規定により関取資格者は廻しの色を黒か紺に統一することにしたが、その後も輪島や高見山など個性的な色調の廻しで人気を博した関取は少なくない。
北の富士の現役時代には、体になじむまで何年もかかるという考えから、取り廻しは1人につき1本だけしか持たないのが普通であり、痛んだらそのたびにミシンで修繕した。
廻し 前垂と下がり
江戸時代の土地相撲（名目上は勧進相撲）においては、幕内力士の取組には、形はやや違うものの今でいうところの「化粧廻し」（※後述）が使われていた。これは、相撲絵（相撲の浮世絵）などにも描かれて今日に伝わっている（■右の画像を参照）。
当時の幕内力士の廻し（今でいう化粧廻し）には、観客に見せる目的で前に垂らす部分である「前垂/前垂れ（まえだれ）が、欠かせない部分としてあったわけであるが、相撲を取るにあたって動きの妨げになることは明らかで、江戸時代半ばになって取り払われ、前垂無しの状態の廻し、すなわち現代語で普通に「廻し」あるいは「締込み/締め込み（しめこみ）」と呼ばれているものに変わった（※当時は今『化粧廻し』と呼んでいるものに特別な名称は無かったので、形が変わろうとも名称が変化したわけではない）。
廻し 前垂と下がり
前垂が取り払われたれ際、前垂の最下部に付いている装飾用の総（ふさ）であった「下がり（さがり）」だけは、総の数を大幅に減らしたうえで残された。このような新しい形の下がりが生まれたことで、土地相撲に流れを汲む大相撲の力士には、これ以降、蹲踞する際に手で下がりを左右に掻き分けて太腿と胴の間に置くという独特の動作が加わった（■右列に画像あり）。ただ、前垂と同じく下がりも廻しに固定されていたことから、意図せずこれに指を引っ掛けて負傷する力士が多く、その対策として、下がりは褌の布本体とは切り離された部品に改められ、締め込んだ前褌（まえみつ）に挟み込んで固定するだけで力が掛かれば簡単に抜け落ちるものに変えられた。前褌に挟み込んで固定する必要から、挟み込めるだけの面を備えた短い横帯と、その下に垂れる紐からなる構造に変わった下がりは、もともと総であった名残で、変革後も、縄暖簾（なわのれん）のような柔らかいただの総であったが、関取が用いる下がりに限っては布海苔（ふのり）で塗り固められたやや硬質なものに変わった（※変更された時期は不明）（■右列に画像あり）。布海苔で固めた下がりはそれほど硬いわけではないので、取組中に折れることも多い。その時は、濡らした後、まっすぐに成形し直して干しておけば、再び布海苔が利いて元に戻る。現在の下がりについて、本数は力士の体格に合わせて変えられているものの、17本前後が原則であり、偶数は割れる数であることから「土俵を割る」につながるため、験を担いで奇数になるように作られている。2019年5月場所のさなかの報道によると、この頃の関取の下がりの本数はほとんどの場合13本である。幕下以下の力士も取組の際には下がりをつけて土俵に上がるが、こちらは布海苔で固められていない旧来の柔らかなタイプが使われている（■右列に画像あり）。幕下以下の場合、下がりの色は原則として自由である。なお、前相撲の力士は下がりをつけずに取組を行う。
廻し 前垂と下がり
現代の下がりは取組中の激しい動きの中で外れることが多い。先述のとおり、挟み込む面を前褌に挟み込んでいるだけであるため、相手力士に前褌を取られて引き付けられれば挟み込む力が失われて簡単に外れるし、力士本人と相手力士から加えられる様々な方向性の力のために廻しが全体的に緩むことでも外れる。意図せず指を引っ掛けるなどしても容易く抜け落ちるようになっている。取組中に落ちかけている下がりを行司が引き抜いて、邪魔にならないよう土俵の外へ放り投げることも多い。取組の終了後、外れた下がりは力士本人が持って動くことになるので、前褌に挟まれる部分の形状などはこの時によく目にすることができる。物言いが付いて取り直しが決まった場合でも、外れた下がりを付け直すことはなく、下がりの無い状態で取り直す。
廻し 前垂と下がり
「取組前に下がりが外れると反則負けになる」という俗説があるが、そのような事実は無い。取組中の激しい動きの中で外れることが多いとは言え、下がりが取組前に意図せず外れることは基本的に無い。実際に取組前に下がりが外れた事例はほとんど無い。
元々江戸時代の大相撲において化粧廻しの前垂は取組中に廻しがずれた際に局部が見えないようにするための役割を持っており、その名残であるさがりも建前上は緊急時に局部を隠すために存在するといわれる。
呼出が懸賞金の熨斗袋にさがりを刺すことがあるが、これは所作ではなく懸賞金を落とさないように呼出が配慮して行うものである。
極めて稀だがさがりが跳ね上がって髷に引っ掛かると行司から「さがり待った」が掛かり、勝負が止まって髷からさがりが外される。
廻し 廻しをめぐる戦術と勝負規定
廻しは、相撲の取組中において、力士が握りこんで力を出すために使われる。主として相手力士のそれを掴んで引き寄せつつ、押し込む。あるいは廻しを片手に掴んで投げる。
廻しは基本的に固く締めるが、わざと緩めに締めたり、柔軟な体質のためにすぐ緩んだりして、廻しを取った相手の力を十分に出させない戦術を使う者もいる（例：照國、大麒麟、若嶋津、旭富士、武双山、など）。「緩い褌」の意をもって「ゆるふん」と呼ばれ、ときに非難の対象となる。「ゆるふん」の対義語として顕著に固く締め込む「かたふん」という概念もあり、2代目若乃花、千代の富士、貴闘力、琴奨菊などがその代表である。多くの場合小兵が廻しを切りやすくするための努力として行う。
相手の前袋を掴んで引いたり、横から指を突っ込むことは禁じ手とされている。後立褌の場合は、行司（審判）が注意して組み手を変えさせられる。
廻し 廻しをめぐる戦術と勝負規定
大相撲の規則の勝負規定では、廻しが緩むことで前袋（まえぶくろ。股間前面を覆う部分）に納まっているべき局部（性器）が露出した場合、反則負けになる。これを「不浄負け」という。ただし、前袋を形作っていた部分が解けてしまった場合、布の端に当たるこの部分は1本の帯の状態に戻って垂れ下がるが、この布そのものの垂れ下がりが土俵に達しても、それ自体は反則には当たらない。2017年（平成29年）3月26日には、春場所の千秋楽における三段目の取組で、西山（尾上部屋）の前袋が緩んでそのような状況になった。この時は審判員の判断で反則負けにされてしまったが、後日、誤審と判明し、同取組の審判員5名が二所ノ関審判長より厳重注意処分を受けた。
廻し 化粧廻し
化粧廻し（けしょうまわし）は、大相撲における儀式用の廻しであり、土俵入りを行う関取と、弓取式を行う力士が締める。
現在のものは、博多織もしくは綴れ織（つづれおり）による、長さ約7メートル、幅約67センチメートルの1枚の帯状の布で、その先端1メートルほどを前に垂らす部分とし、残りは四重に折って腰に三重に巻く。前垂/前垂れ（まえだれ）の部分には金糸・銀糸・色糸で華やかな図案を刺繍し、下部に金色・朱色・緋色・紫色などの総（ふさ）を垂らす。
横綱の場合は、本人の分のほかに太刀持ち役と露払い役の力士の分も含めた三つ揃い（いわゆる三点セット）である。
協賛企業、出身校、後援会、タニマチから贈呈されることが多い。
新弟子が前相撲を終え、新序披露される際にも化粧廻しを着けて土俵に上るが、その際には部屋の兄弟子や親方から借りて着用している。
なお、前垂のみで構成され、エプロン状に仕立てられたものが祭用や子供用に作られる。歌舞伎や一部の歌舞伎舞踊でも使われ、これを伊達下がりという。
現在では関取昇進の祝賀会でお披露目を兼ねて新品の化粧廻しを贈ることが一般的であるが、1960年代の頃は関取に定着するまで兄弟子のおさがりを使用することがあった。北の富士の場合は兄弟子の佐田の山の化粧廻しをしばらく流用し、元の名前の書いてあるところの刺繍を剥がして自分の名前にして使用していた。
廻し 化粧廻し
化粧廻しの馬簾の色に紫を使えるのは、横綱、大関・元大関、および、横綱土俵入りの太刀持ち・露払いを務める者に限られる。紫以外の馬簾の色については特に制限はない。
江戸時代中期頃までは、力士は化粧廻しを付けたまま取組を行っていた。
化粧廻しの意匠（デザイン）に関して、少なくとも戦後（第二次世界大戦後）においては自由度が高い。
出身地にちなんだデザインを採用する例もあり、白熊は出身である須賀川市の伝統行事「松明あかし」をモチーフとしている。
廻し 化粧廻し
サブカルチャーなどのキャラクターを採用したものも見られる。古くは、のちに漫画家に転向した十両・田代岩が手塚治虫の漫画『鉄腕アトム』の主人公・アトムの化粧廻しを締めていた。玄武満は十両昇進を果たした1973年初場所から赤塚不二夫の漫画『天才バカボン』の「バカボンのパパ」の化粧廻しを締めて話題をさらった。関脇・鷲羽山佳和は、漫画家はらたいらが贈呈した「モンローちゃん」の化粧廻しを締めていた。常の山日出男は、1978年夏場所の十両昇進時、ちばてつやの相撲漫画『のたり松太郎』の主人公・荒駒とその相棒・駒田中をあしらった化粧廻しを締めていた。前頭・戦闘竜は、秋本治の漫画『こちら葛飾区亀有公園前派出所』の主人公・両津勘吉をあしらった化粧廻しを締めていた。関脇・土佐ノ海敏生は、共に高知県出身ということで横山隆一の漫画『フクちゃん』の主人公・フクちゃんをあしらったものを締めていた。千代大龍は、ゆでたまごの漫画『キン肉マン』の主人公・キン肉マン（キン肉スグル）が闘志の炎をたぎらせた姿をあしらったものを使用。これは、朱に近い赤と黄色の地色でも闘志を表現したとりわけ目立つ化粧廻しで、作中の台詞「火事場のクソ力」の言葉入りであった。勢は、西原理恵子の漫画『毎日かあさん』の「かあさん」をあしらったものを医師・高須克弥から「高須クリニック」名義で贈呈されて締めていた。千代皇は、与論島に別荘がある縁で北見けんいちの漫画『釣りバカ日誌』の主人公・ハマちゃんの化粧廻しを締めていた。
廻し 化粧廻し
2017年（平成29年）には、漫画・アニメのキャラクターが史上初めて横綱の化粧廻しに用いられた。稀勢の里が横綱昇進を果たした時の話であり、横綱土俵入りを行う3名に対して『北斗の拳』の主要登場人物をあしらった化粧廻しが贈られた（※2017年5月6日、横綱昇進披露宴にて初公開）。横綱・稀勢の里には、生き様に通じるところがあるということで主人公ではなく孤高の強敵であるラオウが、太刀持ちの髙安には主人公のケンシロウが、露払いの松鳳山にはトキが割り当てられた。これらは『北斗の拳』を製作する株式会社コアミックスの漫画製作スタッフがイメージスケッチまで含めて原画を手がけた。稀勢の里の後援会会員でもあるコアミックスの堀江信彦社長がなかなか芽の出ない稀勢の里に「横綱になったら」と約束したもので、「北斗の拳の、ラオウがいい」と希望したのは稀勢の里本人であった。後退することのない孤高の強者であったラオウは、「言い訳をするな」「勝負師は孤独であれ」という先代師匠の教えにも通じるお気に入りであったからという。また、稀勢の里は贈呈された物として『ハローキティ』のキティ・ホワイトの化粧廻しを使用していたこともある。企業マスコットとしては、熊本県出身の佐田の海が2014年5月場所から「くまモン」の化粧廻しを締めていた。萌黄色を地色に正面顔のくまモンが最大限の大きさであしらわれていた。同じ時期（2016年7月場所以降）には、奈良県出身の德勝龍が、四股を踏む「せんとくん」をあしらった化粧廻しを締めていた。
廻し 簡易廻し・相撲用サポーター等
学校で相撲を履修している場合やアマチュアの選手の場合においては、スパッツやショートパンツの上から締めたり、相撲パンツと呼ばれる腰部に横廻しと同じ位の太さのベルトが巻かれたショートパンツで代用する事もある。
小学生以下用に簡易廻しと呼ばれる、ショートパンツの上から着装する専用のものもある。最近は相撲用サポーターという商品も販売されている。
なお、ショートパンツの上から廻しや簡易廻しを着装する場合には、格闘技である事を考慮して、なるべく体に密着したものを使うことが望ましい。同様にボタンやフックのような金具類が付いていないほうが受傷し辛いと言える。
スパッツやショートパンツの上から締める場合や相撲パンツ、簡易廻し、サポーターを使用するメリットは、
岩崎政志
岩崎 政志（いわさき まさし）はイラストレーター。山口県美祢市出身。大阪芸術大学デザイン科卒。
デザイン会社に勤めるが退社、その後フリーとなる。おもにコンピューターグラフィックを得意とする作家である。日本出版美術家連盟会員、e-space会員。東京都在住。
The rocket gold star
the rocket gold star（ザ・ロケット・ゴールド・スター、1969年 - ）はイラストレーター。本名は山崎 秀昭（やまさき ひであき）。兵庫県神戸市出身。大阪芸術大学美術学部卒。1997年より、キャラクターデザイン、広告デザインなどを制作、他に短編アニメーションなども手がける。
細胞説
細胞説（さいぼうせつ）とは、あらゆる生物は細胞から成り立っているとする学説。さらに細胞が生物の構造および機能的な単位であり、生命を持つ最小単位であるとする現在の認識の基礎となった。ある意味で細胞説は近代的な生物学の始まりである。「すべての生物の構造的、機能的基本単位は細胞である」
細胞説 概説
細胞説とは、細胞が生物の構造および機能の上の単位であるとする説である。18世紀前半に成立したとされるが、当初のそれはさらに細胞がどのようにして形成されるかをも論じるものであった。その部分については誤りが多かったため、その後多くの部分が修正された。しかし細胞が生物の基本的な単位であるとの考えはむしろ強まったといってよく、現在もその点では変わりはない。現在的な意味での細胞説の考え方はほぼ1870年代頃に固まったとされる。
細胞は顕微鏡の発達によって発見された。多くの観察が重ねられる中で、様々な生物の体が細胞からできていることが確認され、また19世紀に組織や細胞のレベルの形態学が発展し、次第にすべての生物の体が細胞からできている、という考えが認められるようになった。
1838年にマティアス・ヤーコプ・シュライデンが植物について、1839年にテオドール・シュワンが動物についてこの説を提唱した。これをもって生物学における細胞説の成立と見なすのが普通である。ただし、シュライデンのそれが純粋に植物に関するものであったのに対して、シュワンのものは植物に加えて動物を含む形であったこと、シュライデンに先立って予報を出していたことから、こちらを細胞説の提唱者とすべきとの論がある。
細胞説 概説
彼らの説は生物の体の構成要素であり、機能の単位であることを認めたが、詳細では混乱が多かった。また細胞の起源についても彼らの考えは間違っていた。しかし次第に細胞を単位とする観察が積み重ねられ、細胞が生命現象を示す最小の単位であるとの概念が成立するに至った。1855年にルドルフ・ルートヴィヒ・カール・ウィルヒョーは「すべての細胞は細胞から生じる」と述べているのは、これに基づく言明であり、さらに生命の連続性を細胞の生命に求める考え方がはっきりしてきたことが窺える。
細胞説 細胞説の考え方
細胞説とは、上記のように時代によってその内容も変貌し、またあまりにも基本的なので、その表現は多様である。たとえば生物学事典第3版では以下のように述べている。
細胞が生物の構成の単位であるというのは、あらゆる生物の体が細胞を単位として形成されている、ということである。より具体的に言うと、生物の体は、細胞か、かつて細胞であったものか、細胞が分泌したものの積み重ねと組み合わせで作られている、ということである。植物の場合はほぼ細胞そのものと死んだ細胞の細胞壁でできている。動物の場合、細胞間に細胞が分泌した成分が多い。
これは、見方を変えると体の様々な性質の異なる部分も、同じ細胞というものでできている、ということである。実際には各部分で細胞の形は異なっているのだが、それらはすべて同じ細胞というものが姿を変えたものだとの判断である。その点では動物に見られるものと植物のそれととを同じく細胞と扱うのも同じ見方による。
機能においても、細胞が代謝、刺激への反応、成長といった生物に独特の性質を細胞が持つとする。生殖に関しては、最初の細胞説が問題であった部分であるが、その後に細胞分裂が細胞の増殖法として認められたことで、やはり細胞がその性質を持つとの認識に至った。
細胞説 細胞説の考え方
構造の面では、細胞内部の構造も問題になる。細胞説の成立の頃は、まだ顕微鏡も性能がよくなく、せいぜい核と核小体が広く知られるくらいであったが、これが様々な細胞に、また動物にも植物にも見られたことが、それらを同じ「細胞」なるものと見なす大きな根拠となった。この当時は、たとえば植物細胞と動物細胞では細胞膜の厚みが極端に異なること（植物の細胞壁が細胞膜と考えられていたため）などから難色を示す考えもあった。しかし、研究が進むにつれてむしろ共通性が確認されたことはあるが、異質性が強いことが重視されたことはない。研究に電子顕微鏡が使われるようになって、この点はさらに強まった。
これらのことは、外見では大きく異なる動物や植物の違いも、細胞のレベルまで下るとその差が大きくないことを意味する。これはまた、特定のモデル生物を使っての細胞以下のレベルでの研究が、より広い生物に適用できる一般性を持つことの裏付けでもある。
なお、実際には生物における細胞のあり方は様々である。また原核生物が発見されたことで細胞への見方は大きく変化した。そのような例は数少なくない。しかしそれらは細胞の概念をより一般化することを助けたとも言える。
細胞説 前史
顕微鏡の発明と発展に伴って、生物から細胞が発見されたのは1665年、ロバート・フックによる。彼が最初に見たのはコルクの断面であり、そこに見えるのは細胞壁のみのいわば細胞の抜け殻であったが、彼は後に生きた植物組織も観察し、そこでは細胞内に液体が入っていることなどを見いだした。その後様々な生物学の分野で細胞が観察されるようになる。
細胞説へとつながる研究の流れの一つに病理学がある。病気をその体に起こる病変として研究する病理解剖学は、顕微鏡の使用によって組織レベルの観察を積み重ねた。フランスのビシャ(Marie François Xavier Bichat 1771-1802)は、組織を区分することを初めて提案し、その後続は組織をさらに詳細に研究対象とした。彼は顕微鏡を用いなかったが、ミュラー(Johannes Peter Müller 1801-1858)はこの分野で最初に顕微鏡を使い、多くの知見を蓄積した。
また、発生学の分野では、卵割が観察され、これは細胞の概念に影響を与えた。ただし発生学自体は細胞を見いだすことなく、むしろ細胞説の成立によって大きく進み始める。
細胞説 前史
さらに、19世紀初頭から植物の組織についての研究が行われ、ミルベル(Charles-François Brisseau de Mirbel、1776-1854)、ブラウン(Robert Broun 1773-1858)、モール(Hugo von Mohl 1805-1872)などが活発に研究を行った。
また、これに平行して細胞の内部、特に核の発見は重要である。最初の発見はイタリアのフォンタナ(Felice Fontana 1730-1805)で、ウナギの皮膚細胞から発見したが、その意味はわからなかった。その後チェコのヤン・エヴァンゲリスタ・プルキニェ(Johannes Evangelista Purkinje 1787-1869)が鶏卵で(1825)、ミルベルが植物細胞で発見(1831)、同年、さらにブラウンがランなどを観察してこれがすべての細胞に存在するものであると認め、これに『核』の名を与えた。核小体もこの頃には確認されている。このことは、細胞という構造の共通性を認識させる上で重要であった。
なお、顕微鏡はこの頃まで単式のものが使われ、その性能は十分なものでなかった。複式はあったものの球面収差と色収差がひどいものであり、これが改善されたのは1830年代である。実際にはそれが使われるのはさらに少し後であるらしい。
細胞説 細胞説の成立へ
こうして次第に細胞という存在とそのあり方が注目されるようになる。特にプルキニュとその一派は細胞説にごく近づいていた。彼は動物の上皮組織と植物の柔組織の類似に注目し、また、動物の組織が液体・繊維と小球から成り立つと述べた。この小球が細胞である。ただし同時に細胞膜の厚さの違い（植物の細胞壁）などからそれらを同一と見なすことに難を感じていたようである。
そういった中から、上記(概説)のようにシュライデンとシュワンが細胞説の提唱者と呼ばれるようになった。シュライデンは彼の著書『植物発生論』で、シュワンは『動物および植物の構造と成長の一致に関する顕微鏡的研究』で、この考えを公表した。彼らは一年の差でこれを述べたと伝えられるが、彼らはそれぞれ独立にこれにたどり着いたわけではない。実はその寸前、1837年10月に二人は会食しており、ここで二人はこの問題について意見を交換している。この時、シュライデンは自身の観察した植物細胞の核の存在と、その役割について論じた。シュワンはこれを聞いて、自分が観察したカエル幼生の脊索の細胞で核を見たことを思い出し、二人はシュワンの研究室でこれを確認したという。したがって、彼らはそれぞれ植物と動物に関する細胞説を提唱したが、彼らはそれが動物と植物に共通する、言い換えると生物一般の特徴であることを認識していた。その点はシュライデンのそれの表題からも読み取れる。
細胞説 細胞説の成立へ
シュライデンによると、細胞は植物の体の構成要素であるが、それだけではなく、核小体を含む核を（少なくとも若い間は）そなえ、成長し、それ自体が小さな生命体である。シュワンも、シュライデンの細胞観をほぼ踏襲している。ただし、細胞の起源については、二人とも現在とは異なる説明をしている。シュライデンは元の細胞の中で、核を中心として小体ができ、これが新しい細胞の元、細胞芽となるとしている。シュワンは、むしろ細胞間物質から細胞が作られるのだと述べている。いずれにせよ、この細胞の起源の説明は、彼らの細胞説の大きな部分であり、この点ではどちらも変ではある。
これに前後して、デュジャルダン(F. Dujardin)は原生動物の体内の粘性物質を生命の特質を表すものと見なし、これにsarcodeの名を与えた。またモールは同様の物質を植物細胞にも認め、これに原形質 protoplasmという名を与えた。これに対してドイツのシュルツェ(M. Schultze) はこの両者を同じものであるとして改めてこれを原形質と呼ぶことを提唱(1861)、ここから生命の単位である細胞は「原形質の塊」であるとの定義を与えた。この見方は電子顕微鏡などによって原形質が複雑な複数の構造を持つものであることが明らかになるまで広く浸透していた。
細胞説 細胞説の成立へ
なお、細胞分裂はデュモルティエ(B. Ch. Dumortier 1797-1878)が藻類で最初に発見(1832)、モールは葉の細胞で観察している(1838)が、シュライデンもシュワンもこの現象を重視しなかったようである。
細胞説 発展
上記のように、シュライデンとシュワンによる細胞説は、生物における細胞のあり方を認める点では画期的であったが、混乱も多かった。しかし、この頃に顕微鏡の改良が進んだこと、それに平行して固定や染色などの技術の進歩もあり、詳細な観察が可能となり、それらの疑問点も詳しく知られるようになった。それによって細胞説は次第に現在の見方へ近づいた。
細胞説 発展
特に細胞分裂や核分裂に関する研究が進んだことが大きい。たとえばネーゲリ(Carl Wilhelm von Naegeli 1817-1891)はユリの花粉の発生(1842)や藻類の細胞分裂を観察した。また、ケリカー(Rudolf Albert von Koelliker 1817-1905)はイカの卵割において核分裂を詳しく調べた。また組織学の分野でも細胞説に基づく詳細な研究やそれに基づくまとまった著書なども増え始めた。そういった中、ドイツの病理学者であったウィルヒョーは病理学を細胞説に基づいて見直し、細胞を中心とした組織の構造の研究へと病理学を方向付けた。そういった中から彼は細胞分裂こそが細胞の増殖の普遍的な方法であるとの確信を得た。上記の「すべての細胞は細胞から生じる」の語は、彼の論文「細胞病理学」に掲げられたものである。この少し後には染色体やそのふるまいなども観察されるようになり始めていた。現在の細胞説の概念がほぼ成立したのは、ほぼ1870年代とも言われる。
細胞説 影響
細胞説は、生物のごく基本的な性質にふれているから、その影響はあらゆる分野にわたる。特に明確なのは発生学であり、細胞説の成立は、そのまま後成説の成立につながった。また卵や精子が単独の細胞であることがすぐに確認され、それまで種子や蛹が卵と同一視されていた混乱がようやく収拾した。当時認められ始めていた胚葉説も、当初は四葉とされていたものが、細胞を単位と認めた上での見直しで三葉と改められた。
細胞説 細胞説の問題
ただし、細胞説は、同時に一つの問題を提出する。細胞が生きているのだとすると、それから構成されている我々個々の命はあるのか、という問題である。元来は生命を持つものを生物といい、その働きを研究する中で細胞が発見されたわけであるが、細胞が生命を持っているのだとすると、我々が生きているのは、それを構成する細胞が生きているからだ、ということになり、問題は逆転してしまう。実際、このような観点から反対を表明した生物学者も存在し、たとえばドバリは、生物体を構成する原形質を第一に考え、細胞はそれが各部分で分化しているにすぎない、と主張した。しかし細胞説そのものは現在も正しいと認められている。
生物学的にはそれでよい、との見方もある。また細胞の生命と個体の生命を分けて考えることも可能である。しかし、脳死の問題などを見ると、まだ解決していないと言ってもいいだろう。
また、細胞説はあらゆる生物は細胞からなるという学説であるが、ウイルスは細胞の構造を有しない。このため、ウイルスは細胞説を根拠に、無生物に分類されることがある。
土俵入り
土俵入り（どひょういり）とは、大相撲の十両以上の力士（関取）が土俵の上で行う儀式のことである。横綱が行うものは横綱土俵入りとして区別される。