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レイダース/失われたアーク《聖櫃》 4K/Blu-ray/DVD
パラマウント ジャパンより4K Ultra HD、Blu-ray Disc、DVDが発売。NBCユニバーサルが販売。
4K Ultra HD、Blu-rayは村井国夫版（2.0ch）、内田直哉版（5.1ch）ともに収録。
DVDは村井国夫版（2.0ch）のみ収録。
Blu-ray
インディ・ジョーンズ レイダース 失われたアーク《聖櫃》　品番：PBH-113779　発売日：2013年12月20日
インディ・ジョーンズ レイダース 失われたアーク《聖櫃》 スチールケース仕様(数量限定)　品番：PBXC-113779　発売日：2015年6月10日
インディ・ジョーンズ レイダース 失われたアーク《聖櫃》　品番：PJXF-1032　発売日：2016年7月22日
レイダース/失われたアーク《聖櫃》 製作
1973年、ジョージ・ルーカスは、自身がかつて楽しんだ20世紀初頭の連続活劇を現代風にアレンジしたB級映画を作りたいと考えた。
1975年、ルーカスは友人のフィリップ・カウフマンと共に構想を練り、実在の考古学者や冒険家をモデルにインディ・ジョーンズの大まかな人物設定を創造。また、この時にカウフマンは物語の礎となる契約の箱（聖櫃）キーアイテムとすることやナチスとの対立などの要素を提案した。ルーカスはカウフマンが監督することを望むが、カウフマンは既に『アウトロー』（1976年）の制作に取り組んでいたため、ルーカスは一旦企画を停止。『スター・ウォーズ』の制作・監督に専念した。
1977年5月、ルーカスは公開された『スター・ウォーズ』へ興行的失敗の可能性を感じたため、ハワイに逃避し休暇をとる。この時、スティーヴン・スピルバーグが『未知との遭遇』の撮影を終え同じハワイで休暇を取っていたことで彼と対面。「『007シリーズ』のような作品を監督したい」と言うスピルバーグに「それならこんな企画がある」とルーカスが明かしたのが、本作の企画であった。ハワイから帰った数ヵ月後、カウフマンがプロジェクトに参加できないと分かったことでルーカスは正式にスピルバーグに参加を依頼し、スピルバーグは監督を引き受けた。
レイダース/失われたアーク《聖櫃》 製作
ルーカスとスピルバーグは映画の部分的なアイデアは多く持っていたが、その間の物語のギャップを埋めるために脚本家のローレンス・カスダンを雇った。3人により、俳優のクリント・イーストウッドと三船敏郎、そしてジェームズ・ボンドを基にインディ・ジョーンズの基本的な人物設定が作られた。
スピルバーグが『1941』（1979年）を監督している間、カスダンは連続活劇を筆頭に『赤い河』（1948年）や『七人の侍』（1954年）などを参考にして脚本を執筆。1978年8月に第一稿を完成させた。その後、スピルバーグの「話は良いが長すぎる」との評価から、カスダンとルーカスは協力して改良を行った。ここで、トロッコの追跡や上海への旅、銃撃から身を守るためにゴングを使用するインディなど、後に続編の『魔宮の伝説』で使われることになるいくつかのアイデアがカットされた。さらにジョーンズとマリオンのラブストーリーの多くも削除されるなど縮めて、脚本は1979年12月までに完成した。
レイダース/失われたアーク《聖櫃》 製作
ルーカスは、自身の運営するルーカスフィルムでの製作を決めたが資金不足が判明。資金提供を受けるため、複数の大手ハリウッドスタジオに本作の配給権を売り込んだ。だが、ルーカス側の提示した「スタジオは予算だけを提供し、作品内容には口を出さない」「作品のライセンスと続編製作の権限は持たない」という条件がネックとなり、全てのスタジオが契約を一旦拒否。また、スピルバーグが当時「参加すると必ず予算超過になる」と悪評高かったことも契約を躊躇させる一因となっていた。だが、脚本に魅力を感じたパラマウント映画のマイケル・アイズナー社長がルーカスと妥協案も含めて話し合い、その結果「続編製作時の製作・配給独占権」「スケジュールや予算を超えた場合の厳しい罰則」と引き換えにルーカスの契約に同意した。パラマウントから、ルーカスは100万ドル～400万ドルを、スピルバーグは最大150万ドルと総利益の一部を受け取ったという。
レイダース/失われたアーク《聖櫃》 製作
プロデューサーには、小規模作品のプロデュース経験を持ち「スケジュールと予算を遵守する」とスピルバーグから信頼されていたフランク・マーシャルが雇われた。スピルバーグは、撮影監督のダグラス・スローカムとプロダクション・デザイナーのノーマン・レイノルズを雇った。ルーカスは、第二班のディレクターと映画の製作総指揮に就任。ルーカスは、知人のハワード・G・カザンジャンをもう一人の製作総指揮者として起用し、長年の協力者であるロバート・ワッツをアソシエイト・プロデューサー兼プロダクション・マネージャーとして連れてきた。
パラマウントは、撮影スケジュールを85日間と義務付けたが、スピルバーグの「もう予算やスケジュールの超過で批判されることは避けたい」との決意から、ルーカス、スピルバーグ、マーシャルは自主的に「撮影は73日間で抑える」と決めた。スピルバーグは予算を低く抑えるためにより速いペースで作業し、ルーカスとはそれぞれ別の作業に取り組んだ。また、あらかじめ脚本の80%以上を絵コンテで描き起こしてもらい、これによりスピルバーグはシーンを事前に視覚化し、撮影にかかる時間を想定しながら製作することが可能となった。
レイダース/失われたアーク《聖櫃》 製作
インディ役に関して、ルーカスは本作が成功すればシリーズ三部作にすることを構想していたこともあり、役と作品に対して全力を捧げることをいとわない、比較的無名の俳優を希望した。ジェフ・ブリッジスなど多くの候補者が挙がる中、当初はルーカスの妻であるマーシア・ルーカスが好んだことを理由にトム・セレックがオファーされたが、セレックは当時出演していたテレビシリーズ『私立探偵マグナム』に関する契約上の問題からこの役を断ってしまう。その後、スピルバーグはルーカスが監督した『スター・ウォーズ/帝国の逆襲』でハン・ソロ役として出演していたハリソン・フォードを見て「役にぴったりだ」と彼をインディ役に推薦。ルーカスは「私が彼に依存しているように見える」と反対したが、撮影開始まであと3週間に迫ったことで折れ、フォードに出演を依頼。フォードは、スピルバーグの熱意から「組めば楽しい仕事になる」と感じたことでそのオファーを快諾した。
ヒロインのマリオン役に、当初スピルバーグはデブラ・ウィンガーを望んだが、彼女は興味を示さなかったためこれを断った。また、スピルバーグは当時交際していたエイミー・アーヴィングにもマリオン役を打診している。スピルバーグは最終的に、オーディション中のプロ意識に感銘を受けたことでカレン・アレンを抜擢した。
レイダース/失われたアーク《聖櫃》 製作
ベロック役は、インディと対照的な洗練された俳優が探され、スピルバーグを魅了した鋭い目を持つポール・フリーマンとなった。サラー役はダニー・デヴィートにオファーされたが、スケジュールの問題と、彼のマネージャーが法外なギャラを望んだため参加できず、『将軍 SHŌGUN』での好演によりジョン・リス＝デイヴィスが演じることになった。なお、サラー役のオーディションにはケヴォルク・マリキャンが参加したが、交通渋滞による遅刻が原因で不合格となり、彼は後に『最後の聖戦』でカジム役を演じた。
ゲシュタポのトート役は、最初にクラウス・キンスキーへオファーされた。だが「スピルバーグと仕事がしたい気持ちと同じくらい、脚本の稚拙さを感じた」との理由で同時期製作の映画『恐るべき訪問者 (別題: ヴェノム/イートン街の殺人)』への出演を選ぶ。そして、スピルバーグが「故ピーター・ローレを彷彿とさせる」と感じたロナルド・レイシーが起用された。
1980年6月、約2,000万ドルの製作費で撮影が開始。契約によるタイトなスケジュールを維持するため様々な工夫が行われた。
レイダース/失われたアーク《聖櫃》 製作
撮影前の絵コンテから第2班に任せる場面（トラックの追跡）を選定。撮影スタジオは、『スター・ウォーズ』のスタッフが揃っていたことや低コストで済むという理由からイギリスのエルストリー・スタジオのセットで行った。ロケ撮影は、主にフランスのラ・ロシェル、チュニジア、ハワイなどで行われた。
セットやロケ地のミニチュアを作成し撮影方法や機材を検討するなど入念に準備し、4回以上テイクを重ねず1日平均40シーンも撮影するというハイペースを維持した。
作中に登場するドイツ潜水艦Uボートは、ドイツ映画『U・ボート』の撮影に使われたものを借用した。また、基地も『U・ボート』と同じくフランスのラ・ロシェルに現存する実物でロケを行っている。
1981年9月に撮影は終了。予定通り73日間で終え、パラマウントと決めた撮影予定を12日節約した。
インディの名前は、当初スティーヴ・マックイーン主演の映画『ネバダ・スミス』に因んだ「インディアナ・スミス」になる予定だったが、スピルバーグの「平凡過ぎる」という意見から「ジョーンズ」に変更。また「インディアナ」はルーカスの愛犬の名前でもあり、シリーズ第3作でこのエピソードが活用された。
レイダース/失われたアーク《聖櫃》 製作
費用削減のため、映画『失われた地平線』（1973年）と『ヒンデンブルグ』（1975年）から一部の場面を流用している。スピルバーグは、このことに関して後に「費用対効果が高かった。目の鋭い視聴者だけがこれに気付くだろう」と語っている。
物語冒頭の遺跡の冒険は、漫画家のカール・バークスが描いたコミック『スクルージおじさん』を基にしている。バークスはディズニー専属の漫画家として知られ、ドナルドダックのコミックを多く執筆。スクルージ・マクダックの生みの親でもあることから「グッド・ダック・アーティスト」として有名で、スピルバーグとルーカスは彼を尊敬していた。
チュニジアでの野外ロケ中、撮影スタッフの大半が現地の食事のため食中毒（細菌性赤痢）を患う事態が発生した。アラブ人剣士役として参加したテリー・リチャーズは、インディとの決闘シーンのため数週間に渡り三日月刀を用いた訓練を行っていたが、撮影開始直後にフォードも赤痢による体調不良をおこしたため撮影がストップ。スケジュールも遅れる可能性が高くなった為、休憩中の相談で内容が変更され、「登場直後に面倒臭そうな顔をしたインディに拳銃で射殺される」というユーモラスな役回りになってしまった。しかし、結果としてこの場面は「ハリウッド映画史の中でも印象的な場面」と評されるなど本作屈指の名シーンとなり、後にリチャーズ演じる剣士はレゴブロックで商品化されるほどの知名度を得る事になった。また、この場面は『魔宮の伝説』でもインディと二人組のインド人剣士との対決場面としてセルフパロディが行われ、本作で行う予定だった「三日月刀と鞭の対決」が実現する事となった
転がる岩の効果音は、サウンドデザイナーのベン・バートが実際に岩を転がしても納得のいく音が録音されず、最終的に砂利の丘を下るホンダ・シビックのタイヤの音が採用されている。また、聖櫃の蓋が開く音は、トイレのタンクを開く音が使われた。
ベロック、ディートリッヒ、トートが死亡する場面は、特殊メイクアーティストのクリス・ウェイラスが担当し、それぞれの俳優から顔の型をとったものを用いて撮影した。ディートリッヒが顔が瞬時にミイラ化し死亡した場面は、型を風船にしたものの空気を一気に抜くことで撮影し、トートの溶ける顔はゼラチンで作成した顔をガスファンヒーターでゆっくり溶かしながら撮影し、その再生速度を上げたものが使われた。ベロックの顔が爆発する場面は、型から作成した石膏の彫刻内部に血や肉片に見える色々なものを詰め込み、それを2つのショットガンで破壊する様子を撮影したものを使用。なお、公開前にこの場面により年齢制限が設けられそうになったため、急遽ベロックの顔の前に炎をダビングし、見えにくくする演出が施された。なお、ウェイラスは本作公開の前に参加した『スキャナーズ』でも同様の頭部破壊シーンを制作し、大きな話題を呼んだ。
レイダース/失われたアーク《聖櫃》 評価
ナショナル・ボード・オブ・レビューでは、本作を「インスタント・クラシック」と名付け、これまでに作られた最もユーモラスでスタイリッシュなアメリカ映画の1つと評した。また、古い連続活劇を現代の観客にとって、最も完璧な形に洗練して見せたと説明し「息をのむような信じられないほどの」冒険と呼んでおり、この映画が娯楽作品というジャンルで唯一の成功をおさめ、スターウォーズ、ジェームズボンド映画、スーパーマンの流れを汲む冒険叙事詩を作成したと結論付けている。
バラエティ誌のスティーブン・クレインは「爽快な現実逃避の娯楽」と呼び、映画がアクション、コメディ、サスペンスと神秘的な神話とのバランスをうまくとっていると評した。
水野晴郎は本作を「息をつかせぬ面白さ」と評している。また、カーチェイスの場面に『駅馬車』（1939年）の類似点があることや、公開直前行ったインタビューでルーカスが「映画を作る前に『隠し砦の三悪人』（1958年）を見なおした」と語っていたことを挙げ、「映画史上に有名な、面白い映画のエッセンスが全部込められているわけです」と述べている。
レイダース/失われたアーク《聖櫃》 評価
一方、アラブ系の人種を粗野で野蛮に描いていると、公開当時に鑑賞していた映像作家のウサマ・アルシャビが指摘している。
スピルバーグは自身は、後に「シリーズの中で最も完璧な映画が当作だと考えている」と語った。
本作は公開後に大衆文化にも永続的な影響を与え、”現代映画の試金石”となったと考えられている。
公開後、考古学を学ぶ若者が増加しており、現代の考古学者には「この映画がその道へすすむきっかけだった」と語る人物が多い。ジョン・リス＝デイヴィスは、これまでに出会った150人以上の講師、教授、考古学者が「この分野への関心はこの映画から始まった」と語ったことを明かしている。
ルーカスの協力者で著名なゲイリー・カーツは本作について、ルーカスが「観客は物語より『ジェットコースターに乗ること』に関心がある、と確信するようになった作品」とし、以降のルーカス作品は、脚本よりアクションを重要視するようになったという。
レイダース/失われたアーク《聖櫃》 その他
トートは、ドイツ語の「死」に聞こえる名前の通り、恐怖感を煽る重要な登場人物であるが、セリフは映画全篇で13行しか与えられていない。
プロデューサーのフランク・マーシャルがパイロット役として出演している。
Uボートに泳ぎ着いたインディは、潜望鏡にしがみついて海を渡ったという設定で、実際にそのシーンが撮影されたが、本編ではカットされている
本作で撮影後にカットされたシーンの一つに、「インディとマリオンを魂の井戸へ幽閉後、ドイツ軍はサラーの処刑を決定。それを下っ端の若いドイツ兵に任せるが、その兵はサラーを殺すことに苦悩する」というものがあった。このドイツ兵役には、当時ロケ地のチュニジアで偶然休暇を過ごしていたドイツ出身の一般人がスカウトされた。この若者は演技経験が皆無にもかかわらず、無害な見知らぬ人を殺すかどうかの決定を迫られた若い兵士の道徳的ジレンマを見事に表現。言葉では表せない名演に、カレン・アレンは「映画の撮影が始まって以来最高の瞬間だった」と評し、スピルバーグも「そのシーンは素晴らしかったし、記憶に残るものだった」と思ったが、長すぎたことでカットされたという。
イチビ
イチビ（莔麻、学名：Abutilon theophrasti）は、アオイ科イチビ属（アブチロン属）の一年草。インド、西アジア原産。別名にキリアサ（桐麻）、ハクマ（白麻）ボウマ（莔麻）など。かつては繊維植物などの用途で広く栽培されたが、現在では利用法の多くが廃れ、もっぱら畑地に害を与える雑草として知られる。
イチビ 特徴
高さは1.5mから時に2.5mに達し、全体に異臭がある。葉は互生して長い葉柄を持ち、長さ8～10cmの心臓形で、縁には浅い波状鋸歯がある。株全体に白く短い軟毛が生えるが、特に葉の裏面に密生しビロードのような手触りがある。夏から秋にかけて径2cmほどの黄色の花が葉腋から上向きに咲く。果実は半球形で径2cmほど、12～16の分果が環状に並んでおり、各分室に3～5個の種子が入る。熟すると縦に裂ける。腎臓型の種子は黒色で長径3.5mmほど、毛が密生する。種の皮は硬いため20年以上にわたって発芽能力を保持する。そのため、一度種子が土壌に撒かれると長期間イチビの発生に悩まされることとなる（シードバンク）。
インド、西アジア原産。現在ではアジア、南ヨーロッパ、北アフリカ、オーストラリア、北アメリカなど、世界の熱帯～亜寒帯に広く外来種として帰化している。日本には中国を経由して古代に伝来し繊維植物として利用されていたと考えられ、江戸時代には栽培の記録もあるが、古代から栽培されていた種と、現在日本全国に帰化植物として定着している種とは遺伝的に別系統である可能性が指摘されている（後述）。侵入植物としてのイチビは、日本では1905年に初めて定着が確認され、現在はほぼ日本全国に分布する。
イチビ 利用
播種は春に行い、3～4か月で成熟する。収穫した茎を水に浸け、表皮の下の靭皮を取り出しこれを植物繊維として利用する。繊維は粗くもろいため、原産地のインドでは単独で用いられることはほとんどなく、ジュートの繊維に代用品として30％ほどを混ぜ込み、麻袋やロープの素材とする。くず繊維は製紙の際の混ぜ物に使われる。
日本でも同様に粗布や綱の素材として用いられ、貴族の警護を務める随身が脛の保護のため着用した莔麻脛巾（いちびはばき）などの名称が残る。古くなったイチビの繊維は細かく切り刻み、壁土に混ぜ込んでつなぎとする苆（すさ）として再利用された（莔麻苆、いちびずさ）。壁がよく締まり、苆の素材としては上等なものである。
繊維を取り去った後の外皮は莔麻稈（いちびがら）と呼ばれ、焼いて炭にし、たやすく着火するために火口（ほくち）として利用された。
イチビ 名称
標準和名のイチビの由来は諸説あり判然としない。着火用の火口として利用されてきた歴史からウチビ（打火）、いち早く燃えるのでイチビ（痛火）、朝鮮語の 어저귀（カタカナ表記するなら「オヂォグウィ」に近い）に由来する説、イトキビ（糸黍）からの約転説などがある。漢字表記の「莔麻」は中国名であり、別名のひとつボウマはその日本語音読みである。キリアサ（桐麻）の別名は葉の形がキリに似ることから。利用法の歴史からホクチガラ（火口稈）の別名もある。ゴサイバ（御菜葉、五菜葉）の名称もあるが、アカメガシワもゴサイバの別名があるため混同に注意を要する。
イチビ 外来種問題
日本でも平安時代には既に栽培され江戸時代まで利用されていた。かつて栽培されたものは山村などで野生化しているのが見られるが、蒴果は黒くならず、開花期は遅くて短く、また分枝が少ないため種子生産量は多くならない。一方、近年畑や空き地の雑草として急に増えてきたタイプは、蒴果が黒くなり、開花期は早くて長く、分枝が多く一株から多くの種子を生産する。遺伝子マーカーによる解析でも両系統は遺伝的に遠いことが明らかとなっている。輸入飼料などに混じって最近侵入し、繁殖力が強いため短期間で増えたと考えられている。
トウモロコシやダイズなどの畑地や牧草地に繁茂し、作物と競合する上にアレロパシー作用を起こして収穫量を減少させる。また乳牛が誤って食したり飼料に多量に混入したりすると牛乳に異臭がつく。植物繊維に利用される強靭な茎を持っているため、畑に混じっていた場合収穫の際にハーベスターに詰まって作業を阻害するなどの影響もある。
イチビ 外来種問題
防除方法としては、強靭な茎のため刈り取りはしづらく、抜き取り及び除草剤の散布による。一度イチビの定着を許した土壌は、地下の種子が何年も発芽能力を保持して数年に分けて発芽するため、長期的な防除を続けなければ根絶できない。
日本生態学会によって日本の侵略的外来種ワースト100に選定されている。環境省の定める要注意外来生物にも指定されていたが、同リストは2015年3月26日をもって廃止されており、新たに選定された生態系被害防止外来種には含まれていない。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説
『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（インディ・ジョーンズ まきゅうのでんせつ、原題：Indiana Jones and the Temple of Doom）は、1984年に公開されたアメリカ合衆国の映画。ジョージ・ルーカスの原案を基に、スティーヴン・スピルバーグが監督を務めた。とあるインドの寂れた村に辿り着いた考古学者のインディアナ・ジョーンズらが、邪教集団に誘拐された村の子ども達と秘宝を奪還するため冒険するアクション・アドベンチャー作品。「インディ・ジョーンズ」シリーズの2作目であり、前作『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の前日譚でもある。
暗い作風でグロテスクな描写が多い反面、アドベンチャーの要素やコメディ色が強い作品でもあり、シリーズを通して最も異質でインパクトのある作品だと評されることもある。初公開後、批評は賛否両論だったが興行的には成功を収めた。第57回アカデミー賞では視覚効果賞を受賞。1989年には、続編の『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』が公開された。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 ストーリー
1935年、考古学者インディアナ・ジョーンズ（演：ハリソン・フォード）は中国の上海にて、満洲系マフィアのラオ・チェー（演：ロイ・チャオ）と清朝初代皇帝ヌルハチの遺骨を巡る取引にだまされてトラブルに陥る。取引の舞台であったクラブ「オビ＝ワン」に偶然居合わせた歌手ウィリー・スコット（演：ケイト・キャプショー）、日本軍の空襲により両親を亡くしたところをインディが見つけて以来相棒で親友の少年ショート・ラウンド（演：キー・ホイ・クァン）と共に用意した飛行機で追っ手から逃れるが、その飛行機はラオ・チェーの関連会社が所有するものであった。
策略によりパイロットたちはヒマラヤ山脈上空で、燃料を空にした後、パラシュートで脱出。インディたちを残して墜落するというピンチに陥る。危機一髪のところをゴムボートで辛くも脱出したインディらは川に落ち、流れにのって英領インドへとたどり着く。
インディたちが川岸で偶然出会った老人にメイアプール村という小さな村へ案内されると、そこは井戸が干上がり緑もなく、食べるものもままならない状態だったが、奇妙なことに子供が1人もいなかった。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 ストーリー
老人と村の人々によれば、村にはシヴァ・リンガと呼ばれる秘石が祭られていたが、悪名高いカルト教団であるサギー教により強奪、村の子供たちも連れ去られ、井戸も干上がったという。老人たちから「シヴァ神が寄越した空から舞い降りた救世主」だと言われたインディたちは、サンカラ・ストーン（シヴァ・リンガ）と子供たちを取り戻すため、サギー教の根拠地だという、かつてマハラジャが支配していたパンコット宮殿へと向かう。
無人のはずのパンコット宮殿には新しい若きマハラジャであるザリム・シン（演：ラジ・シン）が即位、宰相チャターラル（演：ロシャン・セス）らにより支配されていた。表向きにはきらびやかに見え、インディたちは歓待される。
その夜、大英帝国からパンコット宮殿近くの地域を視察に来ていたライフル駐屯隊のフィリップ・ブランバート大尉（演：フィリップ・ストーン）らと共にパーティーが開催される。そこでインディは、ブランバート大尉からサギー教は1世紀前にイギリス軍により始末されたことを告げられたが、サギー教がこの宮殿で再興したのではないかとチャターラルに問うと、ただの噂だと一蹴された。また、ザリム・シンも存在を否定したことから、話に区切りをつけた。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 ストーリー
その後、インディは部屋で潜んでいた刺客に襲われる。何か隠したいことがあると踏んだインディは部屋中を調べると隠し通路を見つける。インディらは宮殿の地下に潜入すると、そこではサギー教の密儀が行われていた。邪神カリを祭祀する司祭モラ・ラム（演：アムリーシュ・プリー）は、呪文を用いて人間の心臓をえぐり出したり、「カリの血」を使って人々を洗脳し、カリの像に生贄を捧げていた。モラ・ラムは、村の子供たちを奴隷として利用して、地下に隠された全5つの内残り2つのサンカラ・ストーンを探し、同時に資金源となる宝石を採掘していたのだ。
インディはサギー教信者に見つかり、その後、カリの血によって洗脳、ウィリーを生贄に捧げんとする所をショートの機転で体を松明で炙られて正気を取り戻し、ウィリーを助け、3個のサンカラ・ストーンを取り返すことに成功した。
次いで地下の子供たちを解放するが、インディはザリム・シンが操る呪いの人形により身体の自由を奪われたところを、子供たちの監督をしていた屈強な男に襲われるという絶体絶命のピンチに陥ってしまう。ショートは人形を奪い、インディと同様にザリム・シンを松明で炙って正気を取り戻させる。危機を脱したインディは、なんとか敵を打ち倒してトロッコに乗り込む。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 ストーリー
疾走するトロッコで敵から逃れて脱出したインディらは、モラ・ラムの作戦で壊された貯水タンクから押し寄せる水流に追われるが、辛くも地上へと戻る。だが、モラ・ラムと信者たちによって吊り橋に追い込まれてしまう。インディは吊り橋の縄を剣で切り、宙吊りになりながらモラ・ラムとの壮絶な戦いを繰り広げる。
モラ・ラムはインディの心臓をくり抜こうとするが、インディが悪しき魂を焼き尽くすシヴァへの祈りを唱えるとサンカラ・ストーンは炎に包まれる。なおもサンカラ・ストーンに執着したモラ・ラムはその1つを手に取るが熱さに耐えきれず手を放してしまい、崖下へ落下してワニの餌食となるのであった。炎に包まれたサンカラ・ストーンは村の秘石であったため、モラ・ラムと共に崖下に落下する直前にインディがキャッチするが、悪しき魂の持ち主では無かった為か不思議と燃え盛る炎は瞬時に収まり、そのままインディによって回収された。
その直後、ザリム・シンとブランバート大尉率いるライフル駐屯隊が応援に駆け付け、残党の信者たちを制圧。子供たちを解放し、村の秘宝サンカラ・ストーンを取り戻したインディ達は、村に戻り「救世主」として大歓迎を受けた。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 登場人物
インディアナ・ジョーンズ
演 - ハリソン・フォード
主人公。有名な考古学者にして無類の冒険家。しかし、腕を認められながらもメディアからは「考古学を利用した盗人」といわれてしまうこともある。
マフィアとの抗争で上海を脱出した後、飛行機がインドに墜落。そこでパンコット宮殿とサンカラ・ストーンを巡る冒険に巻き込まれる。
ウィルヘルミーナ・"ウィリー"・スコット
演 - ケイト・キャプショー
上海のクラブ「オビ＝ワン」の歌姫。店の中で起きたインディとマフィアの抗争に巻き込まれ、成り行きでインディに同行することになる。
シリーズヒロインの中では都会派の女性。話を聞いて遺骨が入った壺であるヌルハチを人と勘違いした上で実際に見たら「ずいぶん小さな人」と言うなど、かなりの皮肉屋。インディに対しては初対面からマフィアの取引で人質にされたりなど危険な目に遭い続けて当初は険悪なムードになるが、次第に信頼関係を結び、ロマンチックな関係を築く。気位が高く下手に出るのを嫌がり自分が上の立場でないと気が済まない性分。
ショート・ラウンド
演 - キー・ホイ・クァン
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 登場人物
インディに拾われた戦災孤児。インディへの尊敬の念が強く、彼の助手として働いている。インディ、ウィリーと共にパンコット宮殿に向かう。子供ながらに車の運転ができるなどインディの助手らしい有能かつ破天荒。見識は広いが度を越した事態や現象には唖然とすることもあった。
モラ・ラム
演 - アムリーシュ・プリー
邪神カリを崇拝する邪悪な教団「サギー教」の司祭。
怪しげな呪文を唱え、人間の心臓を素手でえぐり取る異能の持ち主。彼に心臓をえぐり取られた者はすぐには絶命せず、傷口も一瞬でふさがる。
「カリの血」を飲ませる独特の儀式を行うことで人々を洗脳する。マハラジャのザリムを洗脳することで、実質的にパンコット宮殿そのものを手中に収めている。自分が助かるために部下を犠牲にする自己中心的な性格。
宮殿の深部で子供達を奴隷にし、サンカラ・ストーンを探させている。そのサンカラ・ストーンを取り返そうとするインディ達を狙う。
チャターラル
演 - ロシャン・セス
マハラジャに仕える、パンコット宮殿の宰相。
サギー教の存在を否認していたが、正体はサギー教信者だった。
フィリップ・ブランバート
演 - フィリップ・ストーン
イギリス軍大尉。不定期的にインドに視察に来ている。
終盤で正気を取り戻したザリム・シンの要請でインディ達に加勢し、モラの死後その残党を制圧する。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 登場人物
ラオ・チェー
演 - ロイ・チャオ
「犯罪王」と呼ばれる上海暗黒街のボスで満洲系。インディに満洲族の始祖であるヌルハチの遺骨を手に入れさせるが、彼を裏切り毒を盛る。
ウー・ハン
演 - デヴィッド・ヴィップ
インディの友人。ラオとの取引の際に、「オビ＝ワン」のウェイターを装ってインディに同行する。ラオたちに隠し持った拳銃を向けるが、逆に撃たれて死亡する。インディに対する尊敬は深く、死ぬ瞬間になってもインディとの会話を一興にしていた。
シャーマン
演 - D・R・ナーナヤッカーラ
インディ達が訪れたインドのメイアプール村の長老。インディ達にサンカラ・ストーンの奪還を依頼する。
ザリム・シン
演 - ラジ・シン
パンコット宮殿の若きマハラジャ。眉目秀麗にして国王としての政治意識の高い立派な少年であるが、意図せずして邪教・サギー教の手に落ち、洗脳されてしまう。その後、国王・守護神として煌びやかで華奢な正装に身を包み、インディ一行を歓待する。
インディにそっくりな姿の呪いの人形を銀のヘアピンで刺し、格闘していた本人を苦しめる。その後、ショートの活躍で洗脳が解け、彼に宮殿の出口を教え、終盤にはインディ達を助けるためブランバート大尉率いるライフル隊を連れてきた。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 キャスト
ソフト版2：2012年9月14日発売のBD「インディ・ジョーンズ コンプリート・アドベンチャーズ」に初収録。音声仕様は5.1chサラウンド。
収録に先行し、2009年7月19日にWOWOW191chでのテレビ放送（15:30-17:30）で初公開された。
ソフト版1との区別のため「5.1ch音声版」表記で収録され、以降のメディアにも収録。ディズニープラスを除く各種配信にも使用。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 4K/Blu-ray/DVD
パラマウント ジャパンより4K Ultra HD、Blu-ray Disc、DVDが発売。NBCユニバーサルが販売。
4K Ultra HD、Blu-rayは村井国夫版（2.0ch）、内田直哉版（5.1ch）ともに収録。
DVDは村井國。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 製作
前作である『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の製作時、既にジョージ・ルーカスはシリーズを三部作にする構想を持ち、監督のスティーヴン・スピルバーグにもそれを伝えていた。
『レイダース』が成功を収めると、すぐにルーカスとスピルバーグが続投で続編製作が決定した。スピルバーグにとって、これはキャリアの中で続編を初めて監督するという新たな挑戦でもあった。
本作はルーカスの強い意向で、前作に比べ暗い作風にをとることとなった。ルーカスは後に「スター・ウォーズ三部作で『帝国の逆襲』が暗い第二幕だったように、それは暗い映画でなければならなかった」という考えがあったことや、離婚などで「気分が良くなかった」ことが原因であったことを明かしている。
ルーカスの「前と同じ悪役を使いたくない」との考えからナチスを敵にすることを避けるが、同じ時代設定でナチスを悪役として使わないようにする動機づけが思いつかなかったことから、物語が前作の前日譚と設定された。
ルーカスは当初、万里の長城でバイクに乗ったインディ・ジョーンズがチェイスするシーンを思いついたことで中国を舞台にしようとしたが、中国当局から撮影許可がおりなかったため、舞台を置き換えることとなる。最終的に、舞台はインドの寺院となった。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 製作
ルーカスは、この映画を本当に恐ろしいものにしようと児童奴隷制や黒魔術、人身御供などに専念するカルト宗教やタギーのアイデアを思いついた。スピルバーグは後に「ルーカスがアイデアを持ってきた。私の仕事と課題は、この物語の暗さとコメディのバランスを取ることだと思った」と語っている。
具体的なアイデアが固まった後、前作と同じローレンス・カスダンに脚本のオファーがいくが、カスダンは「アイデアがひどい」と感じたことでこれを辞退。ルーカスは、『アメリカン・グラフィティ』で交友があったウィラード・ハイクとグロリア・カッツを雇った。最初の会議でルーカスがアイデアを提示した後、ルーカス、スピルバーグ、ハイク、カッツで協力して大まかなスクリプトを作成した。
スピルバーグは、もともと前作のヒロインであるマリオン・レイヴンウッドを再登場させたいと考えていたが、この案は頓挫。ルーカスは、インディの新たな相棒に処女の若い王女を登場させるアイデアを出すが、三人はそれに反対。相棒は10歳の中国人の男の子に変更され、インディの冒険に巻き込まれるマリオンに近い立ち位置を持つ女性を登場させることが決定した。また、ルーカスの「暗い作風にする」との意向から、前作に登場したサラーとマーカス・ブロディは未登場にすることが決まった。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 製作
アイデア会議の際、4人はカルトな要素を観客へどう魅せるか熱心に話したという。ハイクとカッツはこれに虎狩りを使うことを提案したが、スピルバーグの「虎狩りをするほど長くインドに滞在するつもりはない」との言葉で却下。彼らは最終的に、虫やサルの脳みそなどを食べる夕食のシーンを作ることを決定した。カッツは後に「スティーブとジョージは子供のようで、いかにグロテスクな場面を作ろうかと考えていた」と述べている。
1982年5月、ルーカスは、ハイクとカッツへ脚本に採用するようにと20ページの草稿を手渡した。これは、トロッコの追跡や上海への旅、銃撃から身を守るためにゴングを使用するインディなど、前作でカットされた脚本内容を取り入れたものだった。その後もルーカスは、「脚本作成に役立つように」とテープに録音された会話を基にした500ページの草稿をハイクとカッツに送りつけており、第一稿はわずか6週間である1982年8月初旬に完成した。スピルバーグはこの頃、『ジョーズ』を監督したが続編である『ジョーズ2』では監督を辞退しており、ルーカスは「インディにも同じことをするのではないか」と心配していたらしく、カッツは後に「ルーカスは彼が監督することを必死に望んでいました。私たちは、彼を保持できるように、本当に、本当に速くそれを行うように多くのプレッシャーにさらされていました」と当時を回想している。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 製作
その後、9月までに第二稿が完成。プリプロダクション中に、ルーカスによる仮題「Temple of Death（直訳:死の神殿）」を「あまりにも暗すぎる」と考えたスピルバーグの提案で、正式題「Temple of Doom（直訳:破滅の神殿）」に変更された。その後、1983年3月から4月にかけて、ハイクとカッツは最終的な撮影台本の書き直しを同時に行い、脚本が完成した。
ショート・ラウンド役のキー・ホイ・クァンは、ロサンゼルスのチャイナタウンで行われたオーディションで抜擢された。キーはベトナム難民の出身でアメリカに来て程なく、英語があまり読めなかったため、インディとポーカーをする場面などは即興劇で撮影された。
撮影は1983年4月に始まった。
ロケ撮影に関して、作中で描かれる奇妙な食文化や邪教信仰などインドやヒンドゥー教に対する偏見や人種差別に関わる内容が多かったため、当初の予定地だった北インドやアンベール城での撮影をインド政府に拒否された。このため、スリランカのキャンディでの撮影を余儀なくされ、村人役のエキストラたちもシンハラ語を話している。
吊り橋の設置には、当時ロケ地付近でヴィクトリア・ダム建設のため滞在していたイギリス人のグループが雇われた。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 製作
撮影中に多くの問題も起こったが、8月26日、スピルバーグはスケジュールと予算どおりに主要な撮影を終えた。
作品の「ジェットコースター的イメージ」を決定付けるトロッコのチェイスシーンでは、ミニチュアが多用された。走行中のトロッコを捉えるロングショットのほぼ全てがミニチュアであり、フィル・ティペットによるストップモーション・アニメーションも一部使用されている。
ILMでは視覚効果の光学合成にビスタビジョン方式を採用しているが、いくつかのシーンではトンネル状の模型セットを通常のビスタビジョン・カメラで移動撮影出来ず、ニコン製のスチルカメラを改造して使用している。
宮殿出口の断崖絶壁は、インディたちの立っている場所以外のほとんどがマット・ペインティング（ILMのクリス・エヴァンスの作品）である。その前後の水が押し寄せる所から、インディー達の輪郭が青っぽくなっているのは、マット・ペインティングを使用しているためである。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 製作
ハリソン・フォードは、ゾウに乗る場面の撮影中に負った怪我が原因で、重度の椎間板ヘルニアに苦しんだ。そのため、フォードが休憩中に横になるためのベッドがセットに持ち込まれ撮影を続行したが、ルーカスはフォードが怪我を押して無理をしながら映画の完成を目指しているのを感じ、スケジュールが切迫していたものの撮影を一旦停止し、フォードは治療のため病院に運ばれた。その後の5週間は、スタントの場面を中心に撮影を行った。
インディの名前がルーカスの愛犬に因んで名付けられたように、ウィリーはスピルバーグの愛犬から、ショート・ラウンドはハイクの愛犬から因んで名付けられた。
宣教師役でシド・ガニス、ルーカス、アンソニー・パウエルが、空港の旅行者役でフランク・マーシャルとスピルバーグがカメオ出演している。
前作と同じく荒唐無稽な作品になることから、「観客に理屈を考える暇を与えない」ほどテンポの良さを目指したという。そのため、最初は約115分の作品となったが、試写でルーカスとスピルバーグは逆に「速すぎる」と感じたため、観客の「呼吸の余地を元に戻す」場面を加えたりアクションを少し遅くするなどして、上映時間は118分となった。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 評価
1984年の公開後、興行は成功したが評価は賛否両論であった。その後も、その優れた作品内容と共に論争と問題のあるコンテンツとして知られている。
ロジャー・イーバートはこの映画に「レイダースより明るくエキサイティングで、奇妙で、間抜けで、ロマンティックなアドベンチャー映画であり、続編というよりも対等な作品であると高く評価しています」と評している。ポーリン・ケイルは「この映画でスピルバーグがやっているような方法でスリルと笑いを融合させた人は誰もいない」と述べ「私がここ数年見た中で最も純粋に楽しいフィジカルコメディである」と評した。
一方で、『ピープル』のラルフ・ノヴァクは「親が幼い子供にこの心的外傷を与える映画を見せてはならない。それは映画を使った児童虐待になるだろう」と批判し、「ハリソン・フォードでさえ、クアンを平手打ちし、キャプショーを虐待している。映画内にヒーローはいません。スティーブン・スピルバーグとジョージ・ルーカスという悪役が2人いるだけです」と酷評した。
ウィリー役に関しては、前作のヒロインであるマリオンと異なる「絶え間なく叫び、頻繁に救助が必要であるキャラクター」であることに対する批判もある。演じたケイト・キャプショーも彼女を「頭の悪い、叫ぶ金髪にすぎない」と呼んだことがある。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 評価
スピルバーグ自身は、後に「シリーズの中で最悪の出来」と評している。スピルバーグは、自身のキャリアでシリーズの続編を監督するのが初であったことから、すべての観客を喜ばせようと強く意識するあまり、自分にとって魅力的な映画を作ることを忘れていたといい、1989年に「ダークすぎます。地下のシーンが多すぎる上、怖すぎるのです」、「超常現象のない『ポルターガイスト』のようだと思いました。『魔宮の伝説』に対する思い入れなど、これっぽちもありません」と述べている。ただし、監督として製作に参加したこと自体は、のちに妻となるキャプショーと出会えたことから一切後悔していないとも述べている。
一方で、ルーカスは本作について「トーンが少し暗いだけで、私はこの映画が大好きです」と述べている。
前作に比べても暴力シーンや残虐な場面が多く、MPAからR指定にするよう求められたが、スピルバーグは「これは子供向けに作ったんだ」とその要求を拒否。その結果、今作がアメリカにおけるPG-13制定のきっかけになった。
インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 評価
本作でのインド文化に関しての描写は論争を引き起こし、インドでは否定的なステレオタイプが描かれているという理由で上映禁止となった。特に、料理のシーンに登場した冷えたサルの脳みそなどの料理は「実際のインド料理ではない」と激しく批判された。また、作家のシャシ・タルールは、この映画がインドに対する偏見を助長しており、「ある村の貧困が、偉大な白人の英雄の救いで解決した」というストーリーになっていることも批判している。
なお、チャター・ラルを演じたロシャン・セスは、料理に関する批判に関して「スティーブンはその場面を一種のジョークとして撮影した」、「だが、そのジョークは微妙であまり通じなかった」と語った。モラ・ラム役のアムリーシュ・プリーは、これらの論争自体がばかげているとし、「丘を滑り降りてインドに到達することが現実にありますか？ファンタジーはファンタジーです」と自伝の中で述べている。
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦
『インディ・ジョーンズ／最後の聖戦』（インディ・ジョーンズ/さいごのせいせん、原題：Indiana Jones and the Last Crusade）は、1989年に公開されたアメリカ合衆国の映画。製作総指揮のジョージ・ルーカスによる原案を基に、スティーヴン・スピルバーグが監督を務めた。出演はハリソン・フォード、ショーン・コネリー、アリソン・ドゥーディ、ジュリアン・グローヴァー、リヴァー・フェニックスなど。考古学者のインディアナ・ジョーンズが父親と共に、ナチス・ドイツ軍との争奪戦を繰り広げながら聖杯を探すアクション・アドベンチャー作品であると共に、少年時代のインディアナも登場しそのルーツが明かされる。「インディ・ジョーンズ」シリーズの第3作である。
全世界で4億7,430万ドルの興行収入を記録し、批評的にも興行的にも成功を収めた。第62回アカデミー賞では音響編集賞を受賞。2008年には、続編の『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』が公開された。
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 ストーリー
1912年。ボーイスカウトの活動でユタ州の荒野を訪れたインディアナ・ジョーンズ（演：リヴァー・フェニックス）は、洞窟で盗掘団がコロナドの十字架を発掘したところを目撃する。歴史的価値から博物館に納めるべきと考えたインディは、隙を見て十字架を奪い取る。
盗んだことがバレてしまったインディは、盗掘団からの逃亡中、乗り移ったサーカス団の荷物を運ぶ列車にて蛇だらけの箱に落ちる、ライオンの檻に落ちてしまいムチで制しようとするが顎に傷を負ってしまうといったアクシデントに見舞われるものの、自宅へ逃げ帰ることに成功した。だが、保安官に盗掘団がインディの方が窃盗を行ったとして訴えていたため、十字架は奪われてしまった。盗掘団のリーダーはインディに「今日はお前の負けだ」と告げるも、その根性を認めて自身のフェドーラ帽をプレゼントするのだった。
時は流れ舞台は1938年。嵐の船上で大立ち回りの末コロナドの十字架を取り返した冒険家にして考古学教授として多忙な日々を過ごすインディ(演：ハリソン・フォード）に、大富豪ウォルター・ドノバン（演：ジュリアン・グローヴァー）からある相談を持ちかけられる。イエス・キリストの聖杯の所在を示す重要な遺物である石板を手に入れたが、欠けているため一部の内容が不明なままだった。その残りの情報を調べていた調査隊の隊長が行方不明になり、それを探して欲しいというのだ。
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 ストーリー
最初は渋っていたインディだったが、その行方不明になった隊長というのが自分の父、ヘンリー・ジョーンズ・シニア（演：ショーン・コネリー）であると聞き、仕方なく依頼を承諾。ところが帰宅すると、室内が激しく荒らされていた。郵便で大学宛てに届いたばかりの父の聖杯手帳が狙われたと直感したインディは、自分と父の友人であるマーカス・ブロディ（演：デンホルム・エリオット）と共に、父が最後に消息を絶ったヴェネツィアに向かった。
そこで父の同僚エルザ・シュナイダー（演：アリソン・ドューディ）と合流。かつて教会だった図書館の地下で十字軍遠征から帰還した騎士の墓所を見つけ、聖杯捜しの鍵となる石板が完全な形で刻まれた楯を発見し、写しを取るが、謎の男たちに襲われてしまう。彼らは聖杯を守る十字剣兄弟団で、父がオーストリアのブルンワルド城に閉じこめられていることを聞かされたインディはエルザと共に救出に向かう。
その城はナチス親衛隊の拠点と化しており、親衛隊大佐のエルンスト・フォーゲル（演：マイケル・バーン）の指揮下にあった。幽閉された父との再会も束の間、エルザの裏切りによりインディは父子共々捕まり、手帳も奪われてしまう。
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 ストーリー
そうして捕えられたインディたちの前にドノバンが現れる。実は彼もナチスに協力して聖杯を探していたのだった。ドノバンは手帳を調べるが、聖杯のありかを記した地図のページは破り取られていた。実は、石板とその地図のページから聖杯の在りかはトルコのイスケンデルンから南にある「三日月の谷」であることを発見、同地にブロディはすでに向かっていたが、出迎えたサラー（演：ジョン・リス＝デイヴィス）の目の前でナチスの男たちにさらわれてしまう。インディ親子は城から辛くも脱出し、イスケンデルンに行く前に手帳を取り返すことにする。
インディ達は危険を冒してナチス・ドイツの首都、ベルリンに向かい、エルザから手帳を取り戻す。アメリカへ向かう飛行船に乗ったインディ親子だったが、エルンストらが迫ったため船上でセスナ機に乗り換え、ドイツ空軍のメッサーシュミット Bf109(撮影にはスイス軍ピラタス P-2練習機を使用)戦闘機から襲われた末にようやく追手を振り切る。
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 ストーリー
インディらはサラーと合流、ヴェネツィアで発見した楯の情報に従ってイスケンデルンへ赴く。彼らはナチスに捕えられたブロディを救出するため、聖杯の在処へ続く三日月の谷へと向かう。しかし現地のハタイ共和国と連携し、多砲塔戦車を擁する聖杯捜索隊の指揮官となったエルンストらナチスに発見されて迎撃を受け、そこに十字剣兄弟団が介入するという混乱の中、ブロディを助けに行ったヘンリーが逆に捕えられてしまう。インディは苦闘の末にヘンリーとブロディを救出し、戦車とエルンストを崖下に落として辛くも生還する。
聖杯が隠された遺跡に辿り着いたインディ一行だが、先に到着していたドノバンたちに見つかってしまう。遺跡の罠を突破できずにいたドノバンは、ヘンリーを撃ちインディに聖杯を取ってくるよう強要する。彼は手帳に記されていた手掛かりを元に、3つの罠を何とか突破、「聖杯の間」に到達し、聖杯の力で数百年間を生きてきた十字軍騎士と相まみえる。
続いてドノバンたちも到着するが、部屋には多くの杯があり、騎士は本物の聖杯をみずから選び出さねばならないと告げる。ドノバンはエルザが選んだ杯で聖水を飲むが、それは偽物であり、呪いによりドノバンは見る見る干からびて砕け散る。その後インディは本物の聖杯を選ぶことに成功し、聖杯の力でヘンリーを回復させる。
しかし、聖杯に目が眩んだエルザが越えてはならない境界を越えてしまったため、遺跡の崩壊が始まる。エルザは床の割れ目に落ちそうになるところを間一髪インディが手を掴むものの、落ちた聖杯を取ることに執着したために、遂に割れ目の奥深くに落ち、帰らぬ人となる。インディも同じように聖杯を持ち帰ろうとして窮地に陥るが、ヘンリーに諭されてあきらめ、帰還する。インディから「冒険を通して何を見つけたか」と尋ねられたヘンリーは「輝き（Illumination）」と答えた。
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 登場人物
インディアナ・ジョーンズ　(ヘンリー・ジョーンズ Jr.)
演 - ハリソン・フォード
主人公。アメリカ人で有名な考古学者にして無類の冒険家。
家庭を顧みず聖杯探索にのめり込んでいた父親とは確執があるが情は持っており、聖杯探索中に行方不明になった父親を探すべく冒険に立ち上がる。
父親に本名の「ジュニア」と呼ばれており、これを嫌がっている。
インディアナ・ジョーンズ（少年時代）
演 - リヴァー・フェニックス
12歳頃のインディ。この頃から正義感が強く行動力に富んでいた。
ボーイスカウト活動の最中、コロナドの十字架の盗掘現場を目撃。十字架を博物館に収めるべく盗掘団と争うが、最後は出し抜かれる形で敗北した。
ヘンリー・ジョーンズ・シニア
演 - ショーン・コネリー
インディの父親で、同じく考古学教授。専門分野は中世文学。
聖杯探索の第一人者。これまでの聖杯研究はすべて自身の手帳に記録しており、その手帳を狙うナチスに捕らわれる。
書斎派で平和主義な考えを持つ。修羅場を何度もくぐるようになるまでは、戦いで相手を殺すことがあるインディと異なり殺人は忌避していたが、いざという時の機転は息子に通じる。
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 登場人物
聖杯研究に没頭した影響で妻の病に気づかず死なせてしまった過去があり、その事からインディとは確執を持っていた。妻は彼に理解があり、病を隠していたそうであるが、一方で本人曰く「まだ現役」とのことでエルザに一時惹かれ、一夜を共にした結果エルザがナチスのスパイだと気づいたと語る。
信心深い性格で、インディが神を冒涜するような発言をした時は叱責している。
エルザ・シュナイダー
演 - アリソン・ドゥーディ
今作のヒロイン。オーストリア人の考古学者で、ヘンリーの助手を務めていた。
知的な美女だが、平常心に欠ける一面があり、聖杯についても学術的な興味以上に物欲的な方が優っている。そのことが後述の惨劇を招き、そして自分の末路へも繋がってしまった。
聖杯を手にいれるためにナチスと手を結んでいるが、ナチズムにはあまり共感しておらず、ナチスの焚書を目のあたりにして涙を流す場面もあった。
聖杯を見つけたことで興奮したが、それにより見境なく動いたことで作動したトラップにより、発生した地面の裂け目に落ちかけたところをインディが救おうとするが、同じく落ちかけている聖杯に目がくらんだ結果、奈落の底へと落ちていった。
ウォルター・ドノバン
演 - ジュリアン・グローヴァー
アメリカの大富豪で、ブロディの博物館のスポンサー。
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 登場人物
ヘンリーやインディにキリストの聖杯捜索を依頼したが、その正体はナチ党員であり、聖杯を手に入れ「永遠の生命」を得ようと画策していた。
冷酷な男で、作中では「ツボのために母を売る」とまで言われる。
エルザが（未必の故意により）誤って選んだ偽の聖杯で聖水を飲んだところ、呪いから急速に体が老化して干からび、最期は骨となって粉々に砕けて死亡した。
マーカス・ブロディ
演 - デンホルム・エリオット
大学の副学部長でインディの上司。博物館の館長でもある。
ヘンリーとは学生時代からの旧友でインディのことも気にかけている。ナチスに捕まってしまうがジョーンズ父子に助けられる。
シリーズ第1作とは異なり、自分の博物館で迷うほど方向音痴であるなど抜けた性格が強調され、ヘンリーとインディから裏で「間抜けな男」と呼ばれることもあった。
サラー
演 - ジョン・リス＝デイヴィス
インディの友人で、エジプトの発掘王。シリーズ第1作に引き続き、インディらに協力する。
演じたジョン・リス＝デイヴィスによると、サラーはシリーズ第1作から本作の間で発掘業をやめており、骨董屋を営んでいたため少し裕福になったという設定があるという。
エルンスト・フォーゲル
演 - マイケル・バーン
ナチス親衛隊大佐で、聖杯捜索隊指揮官。
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 登場人物
エルザやドノバンと組みインディ親子を追い捕縛する。インディとの戦車上での一騎討ちの末、戦車もろとも崖から転落死した。
カジム
演 - ケヴォルク・マリキャン
十字剣兄弟団のリーダー。先祖代々から聖杯の秘密を約千年にわたり守っている。
聖杯の秘密に近づくインディを襲撃するも、最後は話し合いで和解。その後、聖杯を探すドノバン一行を仲間と襲った際に、迎撃されたことで死亡した。
フェドーラ（ガース）
演 - リチャード・ヤング
盗掘団のリーダー。
コロナドの十字架を掠め取った若きインディを追い回すも逃してしまう。その根性を認めるかのように逃げ去るインディを見つめて笑った。結局は取り返すものの彼の勇気を褒め、自分の被っていた帽子をプレゼントした。後にこれが彼のトレードマークとなった。フェドーラの格好も現在のインディと通ずるものがあり、若き日のインディが大きな影響を受けたことがうかがえる。
アドルフ・ヒトラー
演 - マイケル・シェアード
群衆の中でドイツ陸軍将校に変装したインディと偶然遭遇。目の前で立ちすくんだインディを見て信奉者の1人だと思い、手に持っていた聖杯手帳を取り上げてサインをした。
実際のヒトラーは左利きだが、作中では右手でサインを書いている。
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 キャスト
ソフト版1：1990年4月27日発売のVHSに初収録。音声仕様はステレオ。
ビデオリリース時に吹き替え版が製作されたのはシリーズ初で、日本テレビ製作でない吹き替えでハリソン・フォードを村井国夫が吹き替える初めての例でもある。
数年後、前2作もハリソン＝村井の配役を踏まえ新規製作されている。
以降のメディア（DVD・BD）にも収録。BDにはソフト版2との区別のため「2.0ch音声版」表記で収録された。ディズニープラス、Paramount+、WOWOWオンデマンドの配信にも使用。
日本テレビ版：初回放送1994年4月1日『金曜ロードショー』21:03-23:34 ※本編ノーカット。音声仕様はモノラル。
村井と若山の両名が共演した唯一の吹き替えであることから、ファンからの人気が高い。
一時、初回放送時のノーカット版マスターテープは権利元が紛失していたものの、2017年に制作会社の倉庫から発見され、同年12月21日にシネフィルWOWOWにて久々のノーカット放送が実現した。
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 キャスト
ソフト版2：2012年9月14日発売のBD「インディ・ジョーンズ コンプリート・アドベンチャーズ」に初収録。音声仕様は5.1chサラウンド。
収録に先行し、2009年7月20日にWOWOW191chでのテレビ放送（12:30-14:37）で初公開された。
ソフト版1との区別のため「5.1ch音声版」表記で収録され、以降のメディアにも収録。ディズニープラスとParamount+、WOWOWオンデマンドを除く各種配信にも使用。
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 4K/Blu-ray/DVD
パラマウント ジャパンより4K Ultra HD、Blu-ray Disc、DVDが発売。NBCユニバーサルが販売。
4K Ultra HD、Blu-rayは村井国夫版（2.0ch）、内田直哉版（5.1ch）ともに収録。
DVDは村井国夫版（2.0ch）のみ収録。
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 製作
シリーズ第1作『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の製作時、既にシリーズを三部作にする構想を持っていたジョージ・ルーカスは監督のスティーヴン・スピルバーグにもそれを伝えており、企画は早い段階から動いていた。
ルーカスフィルムと配給のパラマウント・ピクチャーズでは「シリーズは5作製作する」と発表したこともあったが、シリーズ第2作『魔宮の伝説』が『レイダース』と比べ微妙な評価だったことを受け、スピルバーグはルーカスの構想通りシリーズを三部作で終わらせることを決意。その影響で、彼はオファーのあった『ビッグ』と『レインマン』の監督を辞退した。
『魔宮の伝説』が必要以上に暗い作風になったことを後悔したルーカスとスピルバーグは、本作を『レイダース』のようなエネルギッシュな楽しい作品に戻すことを考えた。それにより、マーカス・ブロディとサラーの再登場も決定した。なお、スピルバーグは三部作を完成させることは別として、本作を監督する理由の1つに「2番目の映画でのキャラクターの扱いに対してファンに謝罪すること」があったという。