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仮面舞踏会 (横溝正史) ストーリー
捜査の結果、槇は津村真二の音楽会の切符を美沙に渡すために、前夜切符を取りに別荘に使いをやっていたこと、その津村が失踪していることが分かった。アトリエ脇に止まっていた車のトランクにつぶれた蛾が発見され、さらに津村のバンガローからもおびただしい蛾と3本のマッチ棒が発見されたことから、槇は津村宅で殺された後、トランクに入れられてアトリエまで運ばれたものと思われた。事件後には黒ずくめの殺し屋スタイルの男が目撃されていた。殺し屋スタイルは津村愛用のファッションであった。さらに、バンガローの窓の外には津村の元弟子であり、昨年心中未遂した田代信吉のスカーフがぶら下がっていた。
そして軽井沢には他にも美沙と祖母・篤子、忠熈の娘婿夫妻など忠熈の関係者たち、津村の弟子の立花茂樹、さらには阿久津の先妻の藤村夏江など多くの関係者が集っており、犯人探しは混迷を極める。
仮面舞踏会 (横溝正史) テレビドラマ
『横溝正史シリーズII・仮面舞踏会』は、TBS系列で1978年6月3日から6月24日まで毎週土曜日22時 - 22時55分に放送された。全4回。五社協定の廃止から10年近く経過したこの時期のテレビドラマとしては珍しく、東宝所属または元所属の俳優を5人も出演させている。監督の長野卓も東宝出身である。
田代信吉は原爆症で自分の将来を悲観している。津村の弟子という設定は無く、立花茂樹は登場しない。金田一が田代を助けたのは1年前ではなく事件の直前であり、担ぎ込んだ病院の担当看護婦が田代と心を通い合わせる。その看護婦が1年前に笛小路泰久が美沙を強姦するのを目撃しており、金田一たちにそれを証言した直後に洋弓で殺害される（忠熙を狙った誤射）。樋口操は登場せず、藤村夏江は単に阿久津の過去の発言を証言するのみである。
津村と熙子が一緒に居たのは桜井の別荘ではなく津村の別荘であり、そこで津村は熙子の目前で毒殺され、その状況を忠熙が詳細に目撃していた。しかし、そこで翌朝発見された死体は槇であった。病院を抜け出した田代も津村の死体を移動させる美沙を目撃しており、美沙が何者であるか確認しようとして切りつけられ、再度病院に担ぎ込まれる。津村の死体は近くに埋められていた。槇の殺害経緯は明らかにならず、自動車のトランクに死体を運んだ形跡があったこととの関連も不明なままとなる。
仮面舞踏会 (横溝正史) テレビドラマ
キャスト
金田一：古谷一行
日和警部：長門勇
鳳千代子（女優） - 草笛光子
飛鳥忠熙（実業家・千代子の婚約者） - 木村功
田代信吉 - 三ッ木清隆
笛小路美沙（千代子の娘） - 村地弘美
笛小路泰久（千代子の2番目の夫・俳優） - 久保明
的場英明 - 内田稔
津村真二（千代子の4番目の夫・作曲家） - 佐原健二
槇恭吾（千代子の3番目の夫・画家） - 小笠原弘
村上多岐（飛鳥家の女中） - 露原千草
古田（千代子のマネージャー） - 柳生博
ミチ（看護婦） - 大田黒久美
桜井鉄雄（熙子の夫） - 若尾義昭
桜井熙子（忠熙の娘） - 皆川妙子
村上一彦（多岐の息子） - 津野哲郎
日比野（警部補） - 田中幸四郎
刑事 - 柿沼大介
笛小路篤子（泰久の母） - 乙羽信子
※「熈」の字体を「熙」に変えている。
スタッフ
企画 - 角川春樹事務所、毎日放送
プロデューサー - 青木民男（毎日放送）、菅英久（東宝）
脚本 - 椋露地桂子
音楽 - 眞鍋理一郎
美術 - 本多好文
撮影 - 飯村正
照明 - 木村節二
録音 - 大庭弘
編集 - 神島帰美
助監督 - 加藤哲郎
現像 - 東洋現像所
衣装 - 京都衣装、中村乃武夫、武田豊子、花井幸子
主題歌 - 茶木みやこ「あざみの如く棘あれば」
監督 - 長野卓
制作 - 毎日放送、東宝
仮面舞踏会 (横溝正史) テレビドラマ
『名探偵・金田一耕助・仮面舞踏会』は、テレビ朝日系列の2時間ドラマ「土曜ワイド劇場」（毎週土曜日21時2分 - 22時51分）で1986年10月4日に放送された。
キャスト
金田一：小野寺昭
千代子：松尾嘉代
飛鳥忠熙：鈴木瑞穂
笛小路篤子：荒木道子
笛小路美沙：松原千明
笛小路泰久：佐原健二
槇恭吾：上田耕一
津村真二：清川新吾
川上夏江：白川和子
近藤刑事：左右田一平
田代信吉：坂西良太
捜査課長：小沢象
刑事：北見敏之
スタッフ
プロデューサー - 三浦朗、塙淳一
脚本 - 下飯坂菊馬
音楽 - 坂田晃一
撮影 - 西山誠
照明 - 田島武志
美術 - 渡辺平八郎
録音 - 木村瑛二
編集 - 山田眞司
企画協力 - 角川春樹事務所
監督 - 野村孝
制作 -  にっかつ撮影所、ANB
クラブ・ブルッヘ
クラブ・ブルッヘ（オランダ語: Club Brugge Koninklijke Voetbalvereniging、オランダ語発音: [klʏˈbrʏɣə ˌkoːnɪŋkləkə ˈvudbɑlvəreːnəɣɪŋ]） は、ベルギー・ブルッヘに本拠地を置くサッカークラブである。ブルッヘはオランダ語圏のフランデレン地域に位置するが、フランス語読みでクラブ・ブリュージュと呼ばれることもある。RSCアンデルレヒト（ブリュッセル首都圏地域）、スタンダール・リエージュ（ワロン地域）と並んでベルギーを代表する強豪クラブである。
国内大会のみならず、国際舞台でも大きな成功を収めており、欧州カップ戦の決勝に2回、さらに準決勝に2回到達している。UEFAチャンピオンズカップの決勝に進出したことがあるベルギー唯一のクラブである。1977-78シーズンの同大会で決勝に進出したが、リヴァプールFC（イングランド）に敗れて準優勝に終わった。1975-76シーズンのUEFAカップ決勝でもやはりリヴァプールに敗れている。
クラブ・ブルッヘ 歴史
1890年、「Broeders Xaverianen」というカトリック学校と「Koninklijk Atheneum」という一般学校の卒業生によってブルフスヘFC (Brugsche FC) が形作られ、1891年11月13日が公式な設立日となった。「Mens sana in corpore sano (健全なる精神は健全なる身体に宿る)」をクラブのモットーとして採用した。1892年には公式に役員が任命されたが、1894年にはブルフスヘFCの一部のメンバーが離反してFCブルジョワ (FC Brugeois) を設立した。ブルフスヘFCもFCブルジョワも深刻な財政難にあったため、1895年にはブルフスヘFCのメンバーが第3のクラブとしてヴラームスフFC (Vlaamsche FC) も設立している。FCブルジョワは1895年に開始されたベルギー・ファーストディビジョン（1部）に参加して1895-96シーズンを戦ったが、財政難を理由に1シーズン限りで脱退した。1897年、FCブルジョワがブルフスヘFCに合流する形で合併したが、クラブ名はFCブルジョワが採用された。1899年にはヴラームスフFCがラピドFCと合併してサークル・ブルッヘとなり、今日におけるブルッヘの2大クラブが成立した。
クラブ・ブルッヘ 歴史
1910-11シーズンのファーストディビジョンではライバルのCSブルジョワに勝ち点1差の2位だった。1912年には市南西部のトルハウツェステーンにある新グラウンドに移転し、9年間の賃貸契約（年額1,760ベルギーフラン）を結んだ。1913-14シーズン、FCブルジョワはベルギー・カップの決勝に進出したが、ユニオンSGに1-2で敗れて準優勝に終わった。リーグ戦では5回も2位を経験していたが、ファーストディビジョンで初優勝を飾ったのは第一次世界大戦後初のシーズンとなった1919-20シーズンだった。この時代にはハルレス・カンビールやトルテン・フティンクなどが活躍し、ふたりはベルギー代表にも選出されている。1920年にはグラウンドの賃貸契約が終了したため、Albert Dyserynck新会長は40,000ベルギーフランでデ・クロッケ を購入する決定を下した。1926年にはベルギーサッカー協会がクラブの登録制度を開始し、登録番号3番を得てロイヤルFCブルジョワ (Royal Football Club Brugeois) に改名した。1928年には初めて2部リーグに降格し、1930年、Dyserynck会長はクラブを非営利団体に変更したが、1931年には自動車事故で死去。生前の功績が称えられ、スタジアム名がAlbert Dyserynck Stadionに変更されたほか、メイン入場口近くに銅像が建てられた。1930年代にはロヘル・ヴァンホーヴェなどがプレーし、ヴァンホーヴェはベルギー代表として2キャップを記録した。
クラブ・ブルッヘ 歴史
1957年にルーマニア人のノルベルト・ホフリング監督が就任すると転機を迎え、1959年にファーストディビジョンに昇格してからは一度も2部リーグ以下への降格を経験していない。1967-68シーズンのベルギーカップでは、決勝でRベールスホットACを1-1 (PK 7-6) で下して初優勝を飾った。1972年にはクラブ名称をフラマン語のクラブ・ブルッヘ (Club Brugge KV) に変更し、1972-73シーズンには53シーズンぶりとなるファーストディビジョン優勝を果たした。1975年、Albert Dyserynckstadionからオリンピア・シュタディオンにホームスタジアムを移転した。1975-76シーズンのUEFAカップはオーストリア人のエルンスト・ハッペル監督に率いられ、クラブ初の欧州カップ戦決勝進出を果たしたが、リヴァプールFC（イングランド）に2試合合計3-4で敗れた。同シーズンから1977-78シーズンまで国内リーグ3連覇を達成し、その最終シーズンにはベルギーのクラブとして初めて（そして唯一）UEFAチャンピオンズカップで決勝まで駒を進めた。2シーズン前と同様にリヴァプールと対戦したが、0-1で敗れて準優勝に終わった。1987-88シーズンにはUEFAカップで準決勝に進出したが、FCバルセロナ（スペイン）に敗れた。1992-93シーズンにはUEFAチャンピオンズリーグに出場し、PFC CSKAモスクワ戦でダニエル・アモカチが同大会（名称変更後）初得点を決めた。1998年、UEFA EURO 2000開催のためにオリンピア・シュタディオンの拡張工事が行なわれ、名称がヤン・ブレイデルスタディオンに変更された。2006年、ベルギーのサッカークラブとして初の公式TVチャンネル (CLUBtv) を開設した。
クラブ・ブルッヘ 歴史
2015-16シーズンからは胸スポンサーをダイキン工業が務めている。
(1892 FCブルジョワ設立)
クラブ・ブルッヘ 文化
29,472人収容のヤン・ブレイデルスタディオンをホームスタジアムとしている。2012-13シーズンの1試合平均観客数は25,502人であり、2位のスタンダール・リエージュ（22,225人）や3位のRSCアンデルレヒト（21,100人）を抑えて5シーズンぶりに平均観客数リーグ1位となった。このスタジアムは同じくブルッヘのクラブであるサークル・ブルッヘと共有しており、両クラブの対戦はブルッヘ・ダービーと呼ばれる。最大のライバルはアンデルレヒトである。
欠番
2007年から2008年に所属したストライカー。2008年5月8日に自動車事故で死去した。
クラブ・ブルッヘ 記録
2024年8月28日時点
ベスト8以上の成績を挙げた大会のリストである。
クラブ・ブルッヘ 現所属メンバー
2019-2020シーズン基本フォーメーション
2024年8月28日現在
注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
in
注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
out
注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
Intel 4040
4040（よんまるよんまる、と読まれることが多い）はインテルの、4004の次の4ビットマイクロプロセッサである。1974年に発表された。
プロジェクトはフェデリコ・ファジンの発案で開始され、彼がアーキテクチャを考え、設計を主導した。詳細設計を行ったのは、Tom Innes。
ジャコモ・マイアベーア
ジャコモ・マイアベーア（またはマイヤベーア、Giacomo Meyerbeer, 1791年9月5日 - 1864年5月2日）は、ユダヤ系ドイツ人の歌劇作曲家。本名はヤーコプ・リープマン・ベーア (Jacob Liebmann Beer) 。Signature
ジャコモ・マイアベーア 生涯
裕福な銀行家のユーダ・ヘルツ・ベーア（Juda Herz Beer）とアマーリエ・ベーア旧名：マルカ・リープマン・マイアー・ヴルフ (Malka Liepmann Meyer Wulff)の息子として、ベルリン近郊のタースドルフに生まれる。リープマンが母方、マイアベーアが父方と母方の複合姓である。リープマン・マイアー・ヴルフは母親の父の名前で（ユダヤ教徒にはこの時代有名な家系以外姓というものは存在せず、またユダヤ教では母方を重視する）、この祖父の遺産相続の際に、マイアーをさらにベーアの前に付け加えてマイアベーアと名乗りだした。
兄弟には天文学者のヴィルヘルム・ベーアと劇作家のミヒャエル・ベーアがおり、マイアベーアはミヒャエルの詩による歌曲を残している。
カール・マリア・フォン・ウェーバーとともにダルムシュタットでフォーグラー神父に作曲を学び、さらにクレメンティやアントニオ・サリエリ、ツェルターなどの当時のベルリン音楽界の重鎮に師事する。ピアノ演奏家としては名声を得たが、1812年に『イェフタの誓い』と1813年『主人と客』というドイツ語オペラを初演するが、失敗し1814年に『主人と客』を『二人の太守』に改編して上演するが、これも失敗に終わった。この時点で作曲家としては成功しなかった。
ジャコモ・マイアベーア 生涯
マイアベーアは短期間ではあるがイタリア・オペラで成功を収めた一人である。サリエリの勧めで1816年にイタリアへ赴き ヴェネツィアでジョアキーノ・ロッシーニの歌劇『タンクレーディ』を聴いて感動し歌劇作曲家への志を新たにした。パドヴァで『ロミルダとコンスタンツァ』（1817年）で最初の成功を収めた。その後1819年にはトリノで『見出されたセミラーミデ』、ヴェネツィアでの次作『レスブルゴのエンマ』の成功によってミラノ・スカラ座に作品を求められ『アンジュのマルゲリータ』（1820年）を上演、さらに『グラナダからの亡命者』（1822年）によって名声を高めた。1824年にヴェネツィアで『エジプトの十字軍』を初演し、これが圧倒的な成功となってパリ進出を決意した。
ジャコモ・マイアベーア 生涯
ルイ16世により、ユダヤ人に完全な市民権が与えられていたため、ユダヤ人にとって当時のフランスでは活躍し易い環境が整っていた。また、著作権についても他国より進んでおり、作曲家の法的立場も保護されていたうえ、パリでは作曲の報酬も高額だった。さらに、フランスの楽器産業が主に1830年代以降長足の進歩を遂げたことが、特に管楽器の分野で、オペラのオーケストラに、それまで使わなかった楽器を取り入れたり、楽器の新しいテクニックを開発すことにつながった。また、パリにはイタリア・オペラ専門の歌劇場であるイタリア座があり、イタリア人の作曲家には進出しやすい状況となっていた。マイアベーアも1825年に『エジプトの十字軍』のパリ公演で名声を博し、1826年からパリに定住し、『悪魔のロベール』（1831年）や『ユグノー教徒』（1836年）、『預言者』（1849年）などの歌劇を発表し、国際的名声を確立し、グランド・オペラの黄金時代を築き上げた。1842年からベルリン宮廷歌劇場の音楽監督に就任。これ以降パリとベルリンを頻繁に行き来することになる。1864年、パリで没した。
ジャコモ・マイアベーア 生涯
マイアベーアはスクリーブと組んで成功したオベール、ジャック・アレヴィと比較して最も劇場的センスを持っていた作曲家で、台本、音楽、演出、舞台、　衣装、合唱、バレエなどあらゆることに目を配り、監督した。また、マイアベーアはドイツ、イタリア、フランスの各オペラ様式を身に付けた作曲家だった。
マイアベーアは18世紀までは資金提供してくれる王侯貴族がオペラの聴衆であったが、19世紀のフランスにおいては新興市民層が主たる聴衆となっており、オペラの産業化を良く理解していた。他の作曲家がこのことを知らなかったわけではないが、銀行家の息子だけあって、オペラの上演自体は事業であり、そのために必要な聴衆の趣向の把握やオペラ座の管理者たちとの連携、宣伝、ジャーナリストへの対応、収益管理などを手際よくこなした。こういった事業運営という領域は作曲家（例えばベルリオーズなど）が得意とするものではないことが多い。ベルリオーズはマイアベーアの作曲技術を高く評価し、自著『現代楽器法および管弦楽法大概論』の中にマイアベーアの譜例を多く引用しているが、「マイアベーアは才能を持って生まれるという幸運に恵まれただけでなく、幸福をつかむ才能もあった」と語っている。
ジャコモ・マイアベーア 音楽
彼の楽風は、ロッシーニにより興行的に成功したイタリア歌劇の様式とモーツァルトなどのドイツ歌劇の様式を折衷し、豪華絢爛なグランド・オペラの形式を確立、その後のフランス・オペラの発展やワーグナーにも影響を与えた。歌劇以外の作品としては、ベールマンのために作曲したクラリネット五重奏曲、歌曲、ピアノ小品などがある。
『ラルース世界音楽事典』によると「マイアベーアによって生み出されたグランド・オペラの主要な特徴な中で最も顕著なのは、おそらく歌手に与えられた地位であろう。全作品を通して、この歌手の選択は脚本を練るうえで、重要で決定的でさえある。彼はその旅の大部分を新しい歌手のオーディションに費やし、契約者のうち一人でも契約を破棄することがあれば、躊躇なく新しい歌手に適するようにその役を作り直し、誰も適当な者がいない場合は、オペラ制作を中断するということまでした。その才能がマイアベーアの業績が密接に結びついていた大歌手の数は多数に上る」。
ジャコモ・マイアベーア 音楽
当時においては偉大な音楽家、批評家のいずれもが真剣にマイアベーアを高く評価していた。ショーンバーグによると ビゼーはマイアベーアを ベートーヴェンまたはモーツァルトと同列に置き「雷神のような劇的天才」と呼んだ。ハイネは「マイアベーアの母親は神の子を産んだものとして史上2番目の存在である」と書いた。さらに、「マイアベーアは19世紀の大半を通じて、最も人気の高いオペラ作曲家の地位をヴェルディと分け合った－ワーグナーの追撃を退けて、－中略－王族の血を引かぬ者でこれほど多くの叙位叙勲（英語版）を賜った者はいまい」。
ジャコモ・マイアベーア 人物像
『フランス・オペラの魅惑』の著者である澤田肇は「マイアベーアは銀行家であった父親の死去で十分な財産を遺産として受け取り、1826年には裕福な従妹のミナ・モッソンと結婚したおかげで、新作を規則的に発表して生活費を稼ぐという必要はなかったのである。また、この仕事一筋の人間は、遊戯的な恋愛には恐れをなして逃げ出す、妻への愛に忠実な男だった。このためか、どのオペラの中でも純真で誠実な愛の場面では完璧に感動的な音楽を紡ぎ出してしまう。マイアベーアは成功至上主義の俗物と非難されることがあるが、時間をかけてブルジョワジーの聴衆に歓迎される音楽を追求したことがグランド･オペラの確立に貢献したのである」と述べ、。
オペラ研究家の岸純信は「マイアベーアは真摯な人であった。日記で他者の作について記した言葉にもその姿勢は明らかである。何の気負いもなく、感じたままが淡々と綴られ、芸術作品への深い敬意が根付いている」と述べている。
ジャコモ・マイアベーア 衰退
マイアベーアほど生前の栄華と死後の衰退の乖離が大きい例は珍しいものと思われる。マイアベーアの名声はグランド・オペラのそれと概ね同期しているものと思われる。「20世紀に入るとグランド・オペラが公演演目から消えていくが、一流歌手を集めにくい、上演に費用がかかりすぎる、流行遅れでマンネリ化、新しいタイプの作品が人気を集める、ワーグナー信奉者たちから批判されるなどの理由による」。
「あらゆるオペラの生命とりともいうべき流行の変遷」については止むを得ないところだが、ワーグナー信奉者たちからの批判は実際深刻な影響を及ぼすことになった。
ジャコモ・マイアベーア 衰退
1850年ワーグナーは変名で反ユダヤ主義思想に基づく『音楽におけるユダヤ性』を発表し、名指しはしないまでも完膚なきまでにマイアベーアを叩いていることは有名だろう。ワーグナーのこの考え方は後の批評家だけではなく、ナチス政権に引き継がれることになってしまった。第2次世界大戦終結まで、この政権の支配地域ではユダヤ人の音楽は退廃音楽として弾圧されたため、マイアベーアのオペラも上演されなかった。二度の世界大戦による損失も大規模なグランド・オペラの上演にとってもマイナス要因になったと言えるかもしれない。レイノアは「晩年になって、マイアベーアがワーグナーを援助し損なったことが、ワーグナーの心の中にわだかまりとなって残り、さらにマイアベーアがユダヤ人であることが、ワグネリアンにとっては許し難いことであったのだ」と述べている。
ジャコモ・マイアベーア 後世への影響
『ユグノー教徒』などでグランド・オペラのプロトタイプを確立しただけに、後世への影響は測り知れない。レイノアによれば「19世紀の傑作といわれるオペラでマイアベーアの影響を受けていない作品はほとんどなかった」。レイノアは「ほとんどのワーグナーの舞台作品は、グランド・オペラ風の『リエンツィ』の理念から『パルジファル』の聖杯の騎士の物語にいたるまでマイアベーアに負うところが大きい」と述べている。『オペラ史』を著したD.J. グラウトは「マイアベーアの成功は異常なもので、彼は1830年代と40年代のオペラの作曲に大きな影響を及ぼした。パリについて言えば、その影響は1870年代までも及んでいる」と述べている。
ジャコモ・マイアベーア 評価
同時代の作家であるスタンダールからは、「彼はベルリンの裕福な銀行家の息子だが、すすんでイタリアへやってきて、ただの楽長になった」としてロッシーニの亜流の扱いを受け、台本の愚劣さ、博識に裏付けられた非凡な和声的能力、そしてカンティレーナの選択のまずさを指摘されている。またシューマンが露骨に攻撃したことが後世に与えた影響は非常に大きく、その死後作品の評価は急速に低下した。
『オーケストラの音楽史』を著したパウル・ベッカーは「マイアベーアは栄光を手にしたにもかかわらず、「うわべの効果だけを狙った」という根拠のない中傷をいまだ受けている芸術家のひとりである。ワーグナーはマイアベーアのオペラを「理由もなく効果だけを狙った」作品だと酷評している。マイアベーアについては、軽視するような姿勢で臨むのが一種の流行りのようになっているが、彼の作品の技術的な側面のみを認めるのは妥当ではないように思われる。また、彼の作品に対する評価は、評する側の身勝手な関心や評価対象に対する不十分な知識に基づくことが多く、全く信用に値しない。オーケストラの発展という観点から見ると、マイアベーアはヴィルトゥオーゾの時代において最も大きな影響を及ぼした作曲家のひとりであり、純粋に音楽的観点からは最も独創性に溢れた発明家だと言える」と語っている。
ジャコモ・マイアベーア 評価
さらに、ベッカーは「マイアベーアは独創的で並外れた才能をすべてオペラに捧げた。管弦楽曲は一切書かず、オペラの場合も序曲ではなく、短い前奏曲を書いただけである。彼の創造力を刺激するのは、劇の一場面であり、その音楽は音による舞台装置と言えるかもしれない。スコアをどこか覗いてみれば、音楽で様々なことを説明しようとする意図がうかがわれる。それが彼の最大の特徴である。マイアベーアの音楽は効果を狙いすぎだと常々批判されている。例外は『ユグノー教徒』の第4幕で、ワーグナーが称賛したからだ。しかし、マイアベーアの卓越した音楽センスと、特にオーケストラの扱い方を考えれば、こうした非難はまったく的外れだ」と力説している。
グラウトは「マイアベーアは稀にみる才能に恵まれた融通無碍の作曲家であった劇場音楽の手仕事にかけて、オペラの歴史で彼に並ぶ人は数えるほどしかいない。効果をとらえる達人であった彼は、リブレットに含まれる場面や感動を盛り上げる可能性を最大限に生かそうと意識して努めた。音楽は旋律に富み、技巧的に極めて優れ、リズムは力強く、和声はしばしば創意に溢れ、オーケストレーションや合唱曲の書き方、ソロの扱い方など、どれを見ても才気に満ちている。その上、彼のオペラには美しく、感動深く、まじめで充分敬意を払って良い番号も少なくない」と評価している。
ジャコモ・マイアベーア 評価
『ラルース世界音楽事典』によると「マイアベーアの成功の重要性と数年間にわたってオペラ界に及ぼした影響は偶然または単なる一時的流行によるものではない。彼の作品中にはすべてが十分に均衡を保った関係にある、特にひとつの壮大なオペラの典型という、細心に練り上げられた構想が現れる。このようにして、ひとつのオペラから他のオペラへと大規模でしかも密度の高いオーケストレーションと合唱だけの場面の取り合わせがみられ、それが堂々たる音のボリュームを生み出しているのに対し、楽器法では独奏パートの恐るべき困難さと、典型的にそして本質的に声楽のための書法が顕著になっている。
マイアベーアは同じくパリで活躍したユダヤ系ドイツ人であるオッフェンバックと比べても、人気の継続性、再評価ともに乏しい点は否めない。邦訳されたシューマンの評論集には、彼の評が十字架のマーク一つだけというものがある。
しかし、マイアベーアは先進的な管弦楽法の扱いには長けており、その音響はワーグナーを明らかに刺激した。『ロマン派の音楽』を著したR.M.ロンイアーはマイアベーアの管弦楽について「ある種のオーケストラの効果を創案したのが、ベルリオーズであったか、マイアベーアであったかを断言することはできない」と述べている。現在では、彼の成功を妬んだ同時代の作曲家による攻撃と、彼が歌劇で行った様々な独創的な試みは、別個に整理するべきであるという態度に変わりつつある。
ジャコモ・マイアベーア マイアベーアのリバイバル
『オペラは手ごわい』の岸純信によれば「ワーグナーの罵詈雑言により、この百数十年マイアベーアの旗色は悪いままである。没後150周年を迎えた2014年現在、彼はおそらく最も幸せな作曲家の一人であろう。ルテリエ(英語)やニコロディ女史の詳論が続々と出版されてその業績が見直され、欧米各地での実演が、世界中から注目を集めているのだから」ということである。また、『新イタリア・オペラ史』を著した水谷彰良によれば「没後にその評価は転落の一途を辿ったが、現在は批判校訂版の作成が進み、全面的な見直しの対象になっている」と説明している。
近年は控え目ながらグランド・オペラとその代表格であるマイアベーアのオペラが見直されつつある。ベルリン・ドイツ・オペラは2012年からマイアベーア・サイクルを開始しており、初年度は『ディノラ』をコンサート形式にて行い録音し、2015年には『ヴァスコ・ダ・ガマ』（『アフリカの女』の初稿）を実現し、2016年11月には『ユグノー教徒』を、2017年12月から2018年1月かけては『預言者』を上演した。
ジャコモ・マイアベーア マイアベーアのリバイバル
ヴァッレ・ディトリア音楽祭（マルティーナ・フランカ音楽祭）では珍しいオペラを上演しているが、マイアベーアのオペラも時折取り上げられ、録音もされたりしている。2017年には『アンジュのマルゲリータ』が上演されている。リバイバルへの追い風も見受けられる。フランス以外の国の歌手でもフランス語の歌唱を得意とする歌手が増えてきていることはマイアベーアのリバイバルにとって、幸運な要素と言える。その他、ロッシーニ・ルネッサンスの影響でベルカント唱法を身につけた歌手も増えてきているし、マイアベーアのオペラを歌う歌手の出身国も西欧だけでなく、世界各地に広がってきているのも新しい傾向となっている。一例ではあるがグレゴリー・クンデ 、フアン・ディエゴ・フローレス、ブライアン・イーメル、ジョン・オズボーン、マイケル・スパイアーズ、 ディアナ・ダムラウ、パトリツィア・チョーフィ、ミレイユ・ドランシュ、クラウディア・ソロキナといった歌手の活躍が見られる。
日本経済評論社
株式会社日本経済評論社（にほんけいざいひょうろんしゃ）は、日本の出版社。
日本経済評論社 概要
1970年〈昭和45年）に、文雅堂銀行研究社を退職した二人により創業。
社史など編集下請けなどを経て、1975年「経済白書」の覆刻を契機として経済資料の編さん校正を背景にして金融・銀行史など独自の出版を開始。1978年、柴田敬『経済の法則を求めて』刊行後、経済学・農業経済学・歴史学等学術分野の刊行物を重点におき、社会・人文科学書中心の出版社となる。
既刊書は単行本2500点以上、資料集も約50点・1200冊以上である。
経済学史や欧米の財政状況を扱った出版物のほか『戦後経済計画資料』・『国民所得倍増計画資料』・『戦後物価統制資料』など史料の復刻版の刊行に力を入れていた。また、ユニークなものでは経済史、社会史の面からオリンピックや日本プロ野球を取り上げた出版物もあり、歴史や思想を含めた広い視野から経済を捉えようとする出版活動を行なっている。
ウルフファング
『ウルフファング 空牙2001』（ウルフファング くうが2001）は、1991年にデータイーストが製作・稼働したアーケード用アクションシューティングゲーム。日本国外向けのタイトルは『Rohga: Armor Force 』。
同社の『空牙』（1989年）の続編にあたる。自機の「装甲機兵」を操作し、正体不明の組織「ラグナロック」を壊滅させるのを目的としている。
1996年にPlayStation、1997年にセガサターンに移植された。
PlayStation版は、2003年8月28日にハムスターより廉価版が再発売されている。また、2010年4月14日よりゲームアーカイブス用ソフトとしてPlayStation StoreにてPlayStation 3、PlayStation Portable用にダウンロード販売が開始された。
アーケード版はゲーム誌『ゲーメスト』の企画「第6回ゲーメスト大賞」（1992年度）にて、大賞2位、ベストアクション賞5位、ベスト演出賞3位、ベストVGM賞7位を獲得した。
ウルフファング 概要
1989年に同社から発売され人気を博したアーケードゲーム『空牙』の続編である。しかし、ストーリー上の続編というだけで、ゲームシステム上の繋がりは全くない。
ゲームとしては、同社の『チェルノブ』（1988年）をベースにした作りになっている。また、プレイヤーの手による自機（人型ロボット）のカスタマイズや、ライバル機や巨大ロボ・戦艦との一騎討ちといった、数々のロボットアニメ的な演出が用いられている。
続編に『スカルファング 〜空牙外伝〜』（1996年）がある。ただし、タイトルにもあるように空牙を基にした作品であり、ストーリー・世界観以外での関連性はない。
開発当初のゲームタイトルは『狼牙』だったがこのタイトル名が商標登録されていたので『ウルフファング』に変更したと『ゲーメスト』に掲載された開発者インタビューで語られている。
ウルフファング ゲーム内容
8方向レバーと3ボタン（ショット・ジャンプ・サブウェポン）で自機「装甲機兵」を操作する。ショットボタンを押しっぱなしにすることで、自機の向きを固定したまま移動できる。レバー上でショットの角度が斜め上45度になる。レバー下＋ジャンプでダッシュ。ジャンプ中にレバー下入力で滞空時間が短くなる。敵に接近すると、ショットは自動的に近接攻撃に切り替わる。サブウエポンを使用するとゲージを消費する。ゲージは時間と共に回復し、また、溜まっている量で威力が変わる。
ゲーム開始前に、「SELECT-MODE」または「CONSTRUCTION-MODE」のいずれかを選択する。前者はA-TYPE（TYPE-01 蒼龍）、B-TYPE（TYPE-02 天雷）、C-TYPE（TYPE-03 火龍）、D-TYPE（TYPE-04 神龍）の4種の中から選択する。後者は自機のボディ（サブウェポン）、アーム（近接武器）、レッグ（脚部）の各パーツを4種類ずつの中から1つずつ選択する（途中変更不可）。これによりプレイヤー機の見た目と性能が変化する。選択したパーツ毎に、コードネーム（機体名）が付けられる。
ボディ、アーム、レッグはそれぞれTYPE-A、TYPE-B、TYPE-C、TYPE-Dに分かれる。A-TYPEは標準型、B-TYPEは防御型、C-TYPEは対空戦闘型、D-TYPEは重攻撃型。
ウルフファング ゲーム内容
装甲機兵の背中に装備されている。
ホーミングミサイル（HM）
多数の誘導ミサイルを発射するが誘導性は低い。チャージの段階が進むにつれて発射数が増える。TYPE-A。
エレクトリッガー（EL）
自機を中心に周囲に放電する。4種のウェポンの中では最も威力が低いが敵弾を消すこともできる。チャージ段階により効果範囲が拡大する。TYPE-B。
フレイムランチャー（FL）
自機の上に弾丸を撃ち出し、雨のように炎を降らせる。チャージ段階が進むにつれて、火炎弾を降らせる幅が広くなり、効果時間が長くなる。TYPE-C。
グレネードランチャー（GL）
放物線を描いて榴弾を撃ち出す。敵などに着弾すると炸裂して爆風が左右に飛び、地面に着弾すると火柱があがる。チャージ段階が進むにつれて前後1発ずつ計2発→同2発ずつ計4発→同3発ずつ計6発と発射数が増える。4種のウェポンで最も破壊力が高い。TYPE-D。
各サブウエポンは、最大チャージが完了すると“マキシマムホーミングミサイルパワー”のように音声メッセージが入る。エレクトリッガーとフレイムランチャーはそれぞれ、「スタンガン」「ファイアーストーム」と表記とは違う武器名で呼ばれる。
装甲機兵の左腕に装備されている。ショットボタンを連射することで、再出時間が短縮される。またモーション中にダッシュ入力を行うことで攻撃をキャンセルできる。
ウルフファング ゲーム内容
ナックルショット（NS）
拳で殴る。リーチはパイルバンカーの次に長く、再出時間も最も短い。単発あたりの威力は平均。なお、本来のナックルの綴りは「KNUCKLE」だが、ここでの略称はゲーム内表記に準拠する。TYPE-A。
ビームソード（BS）
剣で上段から斬りつける。威力は最低だが、自機周囲360度をほぼカバーできる上、再出時間も短い。TYPE-B。
アイアンクロウ（IC）
爪で下段から斬り上げる。自機前方180度（足元 - 頭上）をカバーする。破壊力はビームサーベルよりも高い。TYPE-C。
パイルバンカー（PB）
杭を自機前方に真っすぐ打ち出す。リーチ・破壊力は最も高いが、上下の攻撃範囲は狭く、連射も効きづらい。TYPE-D。
移動能力に関わる他、機体の全高に大きく影響する。
2足滑走型（2W）
移動速度は速め。ジャンプ力は低め。猟兵は2人まで載せることができる。TYPE-A。
2足ホバー型（2H）
移動速度は遅め。ジャンプ力は高め。猟兵は2人まで。TYPE-B。
4脚走行型（4W）
移動速度は最も遅い。ジャンプ力は最も高い。猟兵は4人まで。TYPE-C。
6輪操舵型（6W）
移動速度は最も速い。ジャンプ力は最も低い。猟兵は4人まで。TYPE-D。
装甲機兵の右腕に装備されている。アイテム（後述）の1つである「パワー」により、最大3段階までパワーアップする。
ウルフファング ゲーム内容
バルカンキャノン（V）
弾丸を扇状の広範囲に発射する。初期装備。パワーアップ段階によって3方向→5方向→7方向発射に変化する。
クラスターガン（C）
弾丸の塊が回転して広がりながら真っすぐ進む。パワーアップ段階によって弾が2発セット→4発セット→6発セットと増え威力が上がる。
グレネードガン（G）
着弾すると爆発する。爆風で敵弾を消すことができる。パワーアップ段階によって単発→2連射→3連射と増える。
レーザーライフル（L）
攻撃力は最も高いが、攻撃範囲は非常に狭い。また、ボタンを押してから攻撃判定が発生するまでに間がある。パワーアップ段階によりレーザーの太さが3段階に変化する。ボタンを押したままにするとレーザーを発射したままの状態になる。真正面と斜め上45度の2方向しかカバーできない。
特定の位置、及び一定の点数を取得した際に現れるアイテムキャリア（青色の無人機）を破壊すると出現する。
パワー
銃器の威力を1段階上げる。
チャージ
サブウェポンのゲージを最大にする。
ライフパック
自機のライフゲージが1個回復する（最大9ライフ）。
ウェポンチェンジ
銃器を変更できる。弾を当てると、V→C→G→L→V……と変化し、4周すると爆発して画面中の敵にダメージを与える。
猟兵
装甲機兵の背中に乗り、各自単発銃を撃つ。パイロット時は、パイロットの動きをトレースする。
ウルフファング ストーリー
AD1999年の、後に「第一次ラグナロック戦役」と呼ばれる、正体不明の組織「ラグナロック」と戦術戦闘部隊「空牙」との熾烈を極めた争いから2年。
AD2001年、壊滅したはずの「ラグナロック」がオセアニア大陸で再び動き始める。活動を阻止するべく前線へ向かうのは、「第一次ラグナロック戦役」で得た技術を元に新たに造られた、あらゆる任務・環境に対応可能な戦闘兵器「装甲機兵」。「ヴァルキュリア隊」「シルフ隊」による爆撃目標を明確化させるため、完成されたばかりの「装甲機兵」が実戦テストも兼ねて投入される。人類の運命は「鋼の牙を持つ狼」達に委ねられることとなる。
ウルフファング 移植版
PlayStation、セガサターン版
セガサターン版は、PS版の移植と呼べる物であり、PS版を元に移植されているため、AC版とは若干プレイ感覚が異なる。PS版と違いボス戦前のロードが無くなっている。またタイトル画面のコピーライト、データイースト側の年表記に間違いがある（誤：1994→正：1991）
移植版の特典として、新しい操作方法を盛り込んだプラスモードや、オープニングムービー・音声・隠しカラー（茶・黒・白・紫の4色）の追加など、オリジナル版にはなかった新要素が盛り込まれている。
プラスモードでは、2W・6Wの二段ジャンプ、2Hの空中ダッシュ、4Wのホバリングが可能となっている。
サターン版のみ、オリジナルステージが追加されている。
移植版では、演出等にAC版と異なる部分が存在する。
移植版の相違点について
ウルフファング 移植版
BGM、音声関連
PS版から、専用のBGMが追加されている。SS版も内容は同じ。キャラクターボイスも追加されており、メッセージ演出場面で喋ってくれる。オプションでそれぞれON、OFF、アレンジBGM、オリジナルBGMの切り替えが可能。
PS版、SS版ともに、ボイス用のデータが別データで存在する為、メッセージ演出が出る際にBGMが途切れる。また、BGMはループせず、フェードアウト後最初から流れる。
アーカイブス版をPS3やPSPでプレイした場合には、プレイ中にもBGMが途切れる事がある。
SS版のみCD音源になっているので、CDプレイヤー等で再生することが出来る他、PS版をCDプレイヤーで再生するとちょっとしたオマケ音声を聞くことができる。
SS版ではサブウエポンフルチャージ時の音声「マキシマム（各サブウエポン名）パワー」が流れない。
アイテム出現パターンの相違
スコア10万点以上取得している状態で、下5桁が99000〜99999点の間になるようにスコアを調整する事でライフ回復アイテムが出現する。しかし、このスコア調整を失敗して、その間にスコアが収まらずに、10万の桁上がりを起こしてしまうと固定アイテム以外の出現が停止する。
AC版では、例えばスコア299000点のライフ出現を失敗し30万点を超えてしまった場合、40万点を超えるなど、次の10万点を取得すればアイテムが再び出現するようになるが、PS版、SS版ではステージクリアしない限り、アイテムが再出現しなくなってしまう場合がある。
ウルフファング スタッフ
アーケード版
PlayStation版
セガサターン版
ウルフファング 評価
アーケード版
1998年に刊行されたゲーメストムック『ザ・ベストゲーム2』では、「総勢64種類にものぼるロボットには、それぞれ『不知火」や『月光』といった名前がつけられていたことも当時は驚かされた」、「マルチなストーリーと難易度の異なるゲームを楽しめることも、人気を獲得した理由といえるだろう」、「単なるアクションゲームの域に留まらず、アクションゲームに求められるゲーム性を見事に昇華したことが名作の評価につながった」とキャラクター設定や難易度、ゲーム性に関して肯定的に評価されている。
PlayStation版
ゲーム誌『ファミ通』の「クロスレビュー」では合計22点（満40点）、『Play Station Magazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、21.0点（満30点）となっている。
セガサターン版
ゲーム誌『ファミ通』の「クロスレビュー」では合計20点（満40点）、『SATURN FAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、18.8点（満30点）となっている。
フォース橋
フォース橋（フォースきょう、Forth Bridge）は、イギリス・スコットランドのエディンバラ近郊のフォース湾に架かる鉄道橋である。全長2530 mのカンチレバートラス橋で1890年に完成した。19世紀、「テイ橋の悲劇」をはじめとして強風による落橋事故が相次いだため非常に強固な橋として設計された。2015年に世界遺産リストに登録された。
1964年には隣に道路橋のフォース道路橋が開通した。鉄道橋のフォース橋は鉄道橋を強調したフォース鉄道橋（フォースてつどうきょう）の名称でも呼ばれている。
フォース橋 テイ橋の悲劇
19世紀末イギリスの産業は飛躍的に発展し、鉄道網が全国に張り巡らされていった。
トーマス・バウチはスコットランドのテイ湾に架かるテイ橋を設計した人物である。テイ橋は1878年に開通した長さ約3 kmのトラス橋で、バウチはこの功績でナイトの称号を与えられ、当代随一の設計者として知られていた。ところがスコットランドは風が強く、テイ橋は完成した翌年の1879年に強風で崩壊、運悪く通過中の列車がテイ湾に落ち、75名の死亡者を出してしまった。設計段階で風の影響を軽視していたのと、材料が粘りに欠ける鋳鉄だったこと、工事や管理がずさんだったことが指摘された。
バウチ卿はフォース橋の設計も担当していたが責任を問われ、フォース橋の建設は基礎工事に取りかかったところで中止。失意のうちに死去している。
フォース橋 フォース橋
設計を引き継いだのはジョン・ファウラーとベンジャミン・ベイカーだった。
テイ橋の教訓からフォース橋は強風の影響を考慮して設計されている。橋は3つの菱形をしたカンチレバー（片持ち梁）と、それに挟まれ支えられるガーダー橋、さらに岸から橋本体への取り付け部からなっている。支間（フォース橋の場合は2つのカンチレバーの中心間）の距離は521mで、カナダに同じくカンチレバー橋であるケベック橋が完成するまで世界一の長さであった。3つあるカンチレバーの高さは104m。長さは415m。桁橋の長さは106mで、満潮時の海面からの桁下高さは46mである。
また、材料として鋼鉄を用いている。使用された鋼鉄は51000t以上。また鋼鉄を繋ぎ止めるために800万個のリベットが使用された。その巨大な姿は「鋼鉄の怪物」「鋼の恐竜」と呼ばれ、専属の塗装工が端から塗装を行っていって全部を終えるのに3年かかり、その頃にはまた最初の方は塗装が必要になるという状況であることから、いつまでたっても終わらないことを例えて「フォース橋にペンキを塗る」 "Painting the Forth bridge" という言い回しがある。フォース橋はその頑健な構造と保守が功を奏し、完成後100年以上たった現在でも現役で使用されている。
フォース橋 フォース橋
なお、エディンバラからフォース湾の北部に向かう鉄道路線はこの鉄道橋を通過する路線と湾を渡らずに湾の周囲を周回する2路線があり、同じ区間を走行する列車でも橋を通らない場合があるので観光の際は注意が必要である。
フォース橋 カンチレバートラス橋
カンチレバートラス橋とはトラス橋の一形式で発明者の名前をとってゲルバートラス橋とも呼ばれる。支間距離が比較的長い橋に用いられる方式である。カンチレバーとは片持ち梁のことである。上述のフォース橋、ケベック橋以外に日本では大阪港の港大橋や東京港の東京ゲートブリッジなどがカンチレバー橋である。
これ以上大きな橋を架けるためには通常吊り橋が利用される。1964年にフォース橋の隣にフォース道路橋が架けられたがこちらは支間距離1006mの吊り橋となっている。
フォース橋 世界遺産
フォース鉄道橋は、2015年の第39回世界遺産委員会で世界遺産リストに登録された。
この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
ネプベガス
『ネプベガス』は、TBS系列で放送されたTBS製作の深夜バラエティ番組である。ネプチューンの冠番組。製作局のTBSでは、2005年10月4日から2006年9月26日まで、毎週火曜23:55 - 翌0:25(JST)に放送された。後番組は『ネプ理科』。
ネプベガス 概要
ゲスト2人と原田・堀内の4名で、実験や対決等の結果をチップ（単位:ネプ）を賭けて予想する。
2006年3月放送までは名倉も賭けに参加しており、ガズべぇというキャラクターがディーラーとなっていた。4月放送からはTBSアナウンサー（当時）の川田亜子をアシスタントに置き、名倉はディーラー役を務めた。
2006年4月からは暗い感じのセットから明るい感じの現在のセットに変わった。
ゲストの2人は10000ネプから、ネプチューンは前回の続きからスタートする（基本的に2択問題）。的中すれば、問題に応じて決められた倍率分だけ賭けたチップが増えて戻ってくる。（2倍、3倍、5倍）
初期には各自が数字で答える問題も用意されており、その場合は正解にピタリ的中していれば賭けたネプの5倍（10倍）が、いなければ最も正解に近かった人の賭けたネプが3倍（5倍）になって戻ってくる。
ネプベガス チップについて
この番組では独自の単位としてネプが使われている。レートは1ネプ＝1円。
賭ける際には、所定のチップを使って賭ける。
チップは当初、10万ネプまでしかなかったが、堀内がとある回で大勝し、ネプが足りなくなり、紙に書いて表記したところ、「この番組信用していいの?｣と言ったため、50万ネプが急遽制作された。
全てのチップにはガズべぇが描かれている。
チップの種類
上分パーキングエリア
上分パーキングエリア（かみぶんパーキングエリア）は、愛媛県四国中央市上分町にある、松山自動車道のパーキングエリアである。
上分パーキングエリア 隣
E11 松山自動車道
(6) 川之江JCT - 上分PA - (7) 三島川之江IC
ジョージ・トムソン (モニフィースのトムソン男爵)
モニフィースのトムソン男爵ジョージ・モーガン・トムソン（George Morgan Thomson, Baron Thomson of Monifieth 1921年1月16日 - 2008年10月3日）は、イギリスの政治家。1977年に一代貴族に叙され、1981年にシッスル勲章を叙勲した。
初めは労働党に所属していたが、後に社会民主党を経て自由民主党の党員となった。
ジョージ・トムソン (モニフィースのトムソン男爵) 生涯と業績
トムソンはダンディーのブローティー・フェリーにあるグローブ学士院で学び、1941年にイギリス空軍に入隊した。1946年からはダンディーのフォワード新聞社に入社し、編集者として1956年まで勤務した。
トムソンは1950年と1951年の庶民院議員総選挙にグラスゴー・ヒルヘッド選挙区から出馬するも、当選はならなかった。1952年、トムソンは東ダンディー選挙区の庶民院議員補欠選挙に立候補し、ようやく初当選を果たした。トムソンは1972年に辞職するまで庶民院議員として活動を続け、1966年に枢密顧問官に任命された。
トムソンはハロルド・ウィルソン内閣の下、1966年4月6日から1967年1月7日までランカスター公領大臣を、1967年8月29日から1968年10月17日まで英連邦大臣を務め、1968年から1969年までは無任所大臣を務めた。さらに1969年10月6日から1970年6月19日まで再びランカスター公領大臣を務めた。
ジョージ・トムソン (モニフィースのトムソン男爵) 生涯と業績
トムソンは英連邦大臣を務めている間、南ローデシア（現在のジンバブエ）の独立問題の解決に奔走し、南ローデシア政権に対する経済制裁を決断した。
1973年から1977年までは欧州共同体の委員を務め、強い欧州を目指した地域政策を主張した。トムソンは1977年に一代貴族爵位「ダンディー市のモニフィースの、モニフィースのトムソン男爵 (Baron Thomson of Monifieth, of Monifieth in the District of the City of Dundee) に叙され、貴族院へ移籍し、その後1977年から1980年までは広告基準局の会長と王室公領委員を務めた。
1981年、トムソンはアザミ勲位を叙勲し、1981年から1988年までは独立放送協会の会長として民間放送の事業認可に関する議論の指揮を執った。
一番町
一番町（いちばんちょう、いちばんまち）は、日本の地名。
外務・英連邦・開発省
外務・英連邦・開発省（がいむ・えいれんぽう・かいはつしょう、英: Foreign, Commonwealth and Development Office、通称: 外務省、略称: FCDO）は、イギリスの行政機関の一つで、海外領土や英連邦を初めとする諸外国との関係における英国国益の保護および促進のための外交を行う。1968年10月17日に外務省（英: Foreign Office）と英連邦省（英: Commonwealth Office）が統合したことによって誕生した外務・英連邦省が2020年に国際開発省を統合し、現在の姿となった。
外務・英連邦・開発省の長は外務・英連邦・開発大臣（英: Secretary of State for Foreign, Commonwealth and Development Affairs）である。一般には、単純に外務大臣と呼ばれる。
英国内閣の閣僚ポストとしては、外務大臣は財務大臣や内務大臣と並んで最重要ポストの一つとされている。これに首相を加えて“国務大省”（英: Great Offices of State）を構成する。
外務・英連邦・開発省 歴史
18世紀
外務省はグレートブリテン王国時代の1782年3月に南部国務卿（南部イングランド・ウェールズ・アイルランド・アメリカ植民地およびヨーロッパのカトリック国・ムスリム国担当）と北部国務卿（北部イングランド・スコットランドおよび北ヨーロッパのプロテスタント国担当）が統合されて創設された。国務卿の名の示す通り、これらの役職はそれぞれの担当地域の内務・外務の両面を担っていた。統合によって所掌事務は分担され、外務は外務省、内務は内務省がそれぞれ担うこととなった。
19世紀
19世紀の間は、外務省が英タイムズ紙記者に近寄って大陸からの情報収集を求めることが頻繁にあり、またそうして得られた情報はしばしば政府発の公式情報よりも優れていた。
20世紀
第一次世界大戦中、英国外務省内にカイロ諜報庁（英: Cairo Intelligence Department）の内部部局として、アラブ局（英: Arab Bureau）が設置された。
外務・英連邦・開発省 歴史
1925年に植民地省（英: Colonial Office）から独立して自治領省（英: Dominions Office）が設置された。その後、1947年に自治領省とインド省（英: India Office）を統合して英連邦関係省（英: Commonwealth Relations Office）が設立された。英連邦関係省と植民地省の統合によって1966年に設立されたばかりだった英連邦省は、1968年に旧来からの外務省と統合して外務・英連邦省が設置された。
長年両省の統合が検討され、2020年外務・英連邦省と国際開発省が統合し、外務・英連邦・開発省となった。
一番町 (仙台市)
一番町（いちばんちょう）は、宮城県仙台市青葉区の町丁。郵便番号は980-0811。住民基本台帳に基づく人口は4,242人、世帯数は2,554世帯（2025年4月1日現在）。現行行政地名は一番町一丁目から一番町四丁目であり、全域で住居表示を実施している。旧仙台市一番丁。
東一番丁通（Google マップ）沿いにある町名、またはそこに存在する商店街のことである。仙台市都心部に位置し、仙台駅周辺とともに同市を代表する商業地のひとつとなっている。
南から北へ一番町一丁目から四丁目と並んでおり、二丁目から四丁目にはアーケードがある。一丁目は東北大学の片平キャンパスに隣接し、かつては学生街ともなっていた。
一番町 (仙台市) 地理
江戸時代の東一番丁通は仙台の街を南北に貫いていたが、道の北側に仙台市役所、南側に東北大学片平キャンパスが出来たため、南北両端がT字路で終わる形に変化した。現在の東一番丁通は、大きく4つの街区に分かれており、その内3つが歩行者天国化されたアーケード商店街となっている。アーケード街となっている部分が、一般に市民から商店街としての「一番町」であると認識されている。商店街の「一番町」は、北は定禅寺通から南は南町通までとなっている。どの地区も8月の仙台七夕祭りの際には中央通と共に豪華な竹飾りが設置され、毎年100万人前後の観光客が訪れる。春には「仙台青葉まつり」にてすずめ踊りが行われる。年末になると一番町のアーケードに大きな鳥居が建てられ、正月には盛大に仙台初売りが行われる。
東一番丁通の北端真正面に建っている仙台市役所の上部には、大きな電光デジタル表示の時計があり、一番町四丁目買物公園から眺められるため、一番町四丁目の風景の1つになっている。また、東一番丁通の南側の延長線上には大年寺山があり、その頂上にはテレビ塔がある。夜になるとテレビ塔はライトアップされ、サンモール一番町から真正面に眺められる。
一番町 (仙台市) 地理
東一番丁通は南北に通る道であるため、アーケードの昼間採光は自然光がメインとなっており、開放的な雰囲気がある。一方、中央通は、東西方向の道であり、かつ、東一番丁通に比べ道幅が狭いため、自然採光が比較的弱く、昼間でも人工の照明に頼っており、屋内空間的な雰囲気となっている。仙台の中心部アーケード街は、商店街（街区）ごとにアーケードの形や雰囲気が大きく違う。
仙台市都心部での屋外イベントの中心地である勾当台公園や定禅寺通と、高速バスのバス停がある広瀬通との間にあるアーケード街で、デパートの仙台三越（本館および定禅寺通館）などがある。仙台三越本館前では他の街区と共同の都市イベントの他に、小規模な街角イベントも行われる。
市内の他のアーケード街とは違い、道の両脇にのみアーケードがかかり、晴れた日には太陽光が直に差し込み、青空を望める明るい雰囲気となる。降雨時の開口部からの横雨の入りを少なくするため、アーケードの高さは「1階分+看板分」程度の高さになっており、他のアーケード街と比べると低い。この街区と交差する定禅寺通の西洋風煉瓦造りの中央緑地帯の雰囲気にあわせ、旧車道部の舗装は石畳、旧歩道部は煉瓦風カラー舗装となっている。冬季には、旧車道の開口部に豆電球のイルミネーション装飾をいくつも渡し、日没後は北欧の街路のような雰囲気となる。
一番町 (仙台市) 地理
特にこの街区には、一番町の中では比較的老舗の地元商店が多く残っていたため、バブル景気以後のデフレ経済・郊外型大規模小売店の攻勢により打撃を受け、地元商店が廃業してしまう傾向がある。あるものは、土地を貸し出したり、新規店舗の大家となったり、または業態変化をしたりして、時代の趨勢に合わせる動きが見られる。
1982年（昭和57年）から2003年（平成15年）7月まで、「水時計」と呼ばれる、落水で動くからくり時計が街区の南東端に設置されていた。
一番町 (仙台市) 地理
この街区は歓楽街である国分町と並走しており、横道に飲食店が多く、国分町での飲み会の待ち合わせ場所としても使われる。また、官民のライブハウスや演劇スペースの多くがこの街区に集中している他、広瀬通・一番町交差点近くに学都仙台サテライトキャンパスが開設されており、仙台都市圏にある大学の共有キャンパスとして、また、単位互換科目および市民大学開放講座として利用されている。加えて、141の地下に仙台市地下鉄南北線の勾当台公園駅が直結していたり、高速バスの広瀬通一番町バス停が隣接しているなど交通の便がよい。このため、他の街区と比べて、夕方以降に急激に若者の数が増え、早朝まで人通りがある。このような特徴のため、物販のみならず、飲食店の他、ボウリング場、ゲームセンター等のアミューズメント系店舗も多く見られる。また、一番町三丁目よりも若者向けなブランドショップの新規開店の例も見られる。