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植民地様式 建築様式とインテリア・スタイル
植民地様式はおもに建築様式として使われるが、他を指す場合もある。
インテリアの分野でコロニアルといえば、アメリカ合衆国がイギリスなどの植民地であった時代の建築や家具の形式を指す。ヨーロッパのデザインをまねた中にも、シンプルさや機能性を求めている。アーリーアメリカンと言われることもある。
植民地様式 歴史
アメリカ合衆国は独立以前にも独立後も、おもにオランダ、イギリス、フランス、スペインなどからの移民が来ており、以下に述べる各国の建築様式が行われて、総じてアメリカ植民地様式・アメリカ植民地リバイバル様式（American colonial architecture & Colonial Revival architecture）と呼ばれる。アメリカ合衆国が占領地に建設したアメリカ式建築のことではない。
コロラド州にある山岳地帯の建築様式の屋根をコロニアル様式と呼ぶ。特徴といえば屋根に風車があり山岳地帯で採れた穀物を細かく砕き粉にする。そうして作られた土地のお菓子が子供たちの間では人気となりオレンジ色のシロップがとっても色鮮やかな素朴なお菓子として多くの人に親しまれた。作られたお菓子の形がその地方の瓦の形に似ていたことからコロニーなどと呼ばれたらしい。山岳地帯独特の形をした瓦は丸くロールのような形をしており風の強さにも負けないつくりとなっていた。
アジアの各地においてコロニアルというと、主にヨーロッパからの観光客に向けたリゾート地の形態をさすことが多い。狭義にはイギリス統治時代に栄えた建築様式を指す場合がある。
植民地様式 歴史
日本は植民地になったことはないが、幕末・明治初期に外国人が建設した住宅の一タイプをコロニアル様式とも呼ぶ。グラバー邸など、周囲にベランダを廻らせた西洋館が典型的なもので、元々アジアの植民地で強い日差しを避け、通風をよくするために用いられた形式が起源と言われる。
イギリス植民地様式は北米、中米、アフリカ、アジア、オセアニア（オーストラリア・ニュージーランド）の国々にイギリスが建設した植民地に使われた。ジョージアン・アーキテクチャー（Georgian architecture）などの各時代を反映した植民地ジョージアン・アーキテクチャー（Colonial Georgian architecture）などの用語が使われる。
オランダ植民地様式（Dutch Colonial Revival architecture）は北米、中米の植民地で行われ、特にインドネシアで目立っている。
スペイン植民地様式・スペイン植民地リバイバル建築（Spanish Colonial architecture & Spanish Colonial Revival architecture）は北米、中南米、アフリカのスペインの植民地で実施された。
植民地様式 歴史
日本も20世紀に入って列強国の仲間入りをして、アジア諸国に植民地・占領地を作ったので、日本植民地様式（Japanese Colonial architecture）を指摘する人々も出ている。日本の伝統的、または近代に学んだ欧米の建築様式で、場合によっては各地の様式も入れて、朝鮮総督府（ソウル）、台湾の台湾総督府（現：中華民国総統府、台北市）、関東州の大連中山広場近代建築群（大連市）、満洲国の八大部（長春市）などを建設した。
フランス植民地様式は北米（French colonial architecture in the United States）、アフリカ、北米・中米、アジアではインドシナで目立っている。
ポルトガル植民地様式（Portuguese colonial architecture）は、南米（ブラジル）、アフリカの植民地で目立っている。
イタリア植民地様式（北アフリカ）を指摘する人々もいる。
植民地様式 コロニアル・リヴァイバル・ガーデン
庭園デザインの種類に、コロニアル・リバイバル・ガーデンというものがあり、これはアメリカ合衆国の植民地時代に造られた典型的な庭園デザインを想起させることを意図したスタイルのことである。単純で直線的な花壇、庭園を通る直線的な（曲がりくねらない）小道、果物、草花による装飾、野菜のグループの多年生植物に代表されるもので作庭されている。こうした庭は通常、低い壁やフェンス、生垣で囲まれていることが多く、コロニアル・リバイバル・ガーデニング運動は、アメリカにおけるガーデニングにおいて重要な発展を成していった。
アメリカの植民地時代における一般家庭の庭の形式を標準一般化することは実際には難しい。これはその時代の時代背景や富、気候、そしてイギリス、フランス、スペインなどからの伝統、庭の用途（野菜、花、ハーブなど）によって、植え方やデザインの仕方などで典型パターンがないからである。ただし植民地時代のアメリカでは圧倒的にイギリスの影響が強かったため、一般に「コロニアルガーデン」といえば、イギリス領13植民地で見られる最も一般的な家庭が営む庭を指すことが多い。そして南部の植民地時代の一般家庭の庭園も、北部の庭園と同じデザインであることが多い。しかし、富裕層の庭園は、しばしば風景式庭園やイギリス式庭園などの、当時において真新しい作庭アイデアを採用していることも知られる。
植民地様式 コロニアル・リヴァイバル・ガーデン
コロニアル・リヴァイヴァル・ガーデンは、1800年代後半から1930年代後半にかけて広く流行した。植民地時代の遺産が最も多く残るアメリカ東部を中心に起こった運動だが、庭園は全米各地で造られた。多くの作家がコロニアル・リヴァイヴァル・ガーデンについて影響力の高い書籍を出版。例としてアリス・モース・アールの『昔の庭』（1901年）、アリス・モース・アールの『昨日の日時計とバラ』（1902年）、グレース・タボールの『昔ながらのガーデニング』（1913年）などがある。
植民地様式 参考
Tankard, Judith B. "Ellen Biddle Shipman's Colonial Revival Garden Style." In Re-Creating the American Past: Essays on the Colonial Revival. Richard Guy Wilson, Shaun Eyring, and Kenny Marotta, eds. Charlottesville, Va.: University Press of Virginia, 2006.
中西真貴
中西 真貴（なかにし まき、1980年8月11日 - ）は、日本のフリーアナウンサー。圭三プロダクション所属。
中西真貴 来歴
鹿児島県鹿児島市出身。國學院大學卒業。高等学校の教員免許を有している（教科：国語、書道一種）。
大学を卒業後、2003年に鹿児島テレビ (KTS) に入社。同期の戸越亜希子、上片平健とともに同局のアナウンサーになる。
入社翌年の2004年から7年間、土曜夕方のローカル情報番組『ナマ・イキVOICE』の司会を務めた。番組卒業間際には、同番組の東北新幹線ロケから戻る最中に東京で東日本大震災に遭遇した。
また在籍中、2005年12月1日（鹿児島県の地上デジタル放送開始1年前）から2011年7月24日まで同局の地上デジタル放送推進大使を務めた。鹿児島県内の他局では、担当アナウンサーの人事異動や退社などによって一度は大使が入れ替わっているが、中西は唯一就任からアナログ放送終了まで大使を務めた。
2012年3月いっぱいで鹿児島テレビを退社し、圭三プロダクションに所属。以後はフリーアナウンサーとして活動する傍ら、エフエムナックファイブ (FM NACK5) のニュースアナウンサーも務めていた。
仮面ライダーZO
『仮面ライダーZO』（かめんライダーゼットオー）は、東映スーパーヒーローフェアの一作として1993年4月17日に公開された特撮映画。および、それに登場するヒーローの名称。
同時上映は『劇場版 五星戦隊ダイレンジャー』『特捜ロボ ジャンパーソン 母よ、永遠に! 愛と炎の電脳手術室』。
仮面ライダーZO 概要
仮面ライダー誕生20周年記念作品。仮面ライダーシリーズ初の劇場用オリジナル作品であり、東映とバンダイが提携した初の作品でもある。
タイトルについては、バンダイが提示した初期タイトル案「仮面ライダー20（ツーオー）」をもとに、「20」を「ZO」に見立てて正式タイトルが決定した。原作の石ノ森章太郎によれば、「Z」は究極あるいは無限大、「O」は原点という意味とのこと。
本作品は、原点回帰を大きな主題として制作された。ドラスとその配下の怪人が、監督の雨宮慶太が得意とする生物的なデザインになっているのに対し、ZOは石ノ森が生物を意識してベルトやブーツ・手袋などを排除し、体のラインや関節の継ぎ目が不自然にならないようにしたシンプルなデザインになっており、必殺技もパンチとキックのみで、その他の武器や能力は一切持っていないなど、仮面ライダー1号のオマージュとなっている。
なお、次回作『仮面ライダーJ』や前作『真・仮面ライダー 序章』と同様、平成に制作された作品であるが、『仮面ライダークウガ』以降のいわゆる「平成仮面ライダーシリーズ」には含まれず、「昭和仮面ライダーシリーズ」に含まれる。
仮面ライダーZO あらすじ
遺伝子工学の権威・望月博士に作り出された「ネオ生命体」ドラスはより完成された生物になろうと、望月博士の息子・宏を誘拐し博士に手術を迫ることを目論む。
同じく望月博士によりバッタの遺伝子を組み込む改造手術を施された博士の助手・麻生勝は、謎の声に導かれ、宏の身を守るため行動を開始した。
仮面ライダーZO 登場人物
麻生 勝（あそう まさる） / 仮面ライダーZO
1968年2月7日生まれ。25歳。臨床遺伝子工学の権威・望月博士の助手として完全生物の開発のための研究を手伝っていたが、本編開始の4年前、博士の人体実験に利用され、改造手術を施されてしまった。
異形の存在となったことにショックを受けて茫然自失となり、博士の研究所を逃亡後、落雷に遭い、山奥の森の洞窟の中で4年間眠り続けていたが、オルゴールの音楽と共に「宏をネオ生命体から守れ」という謎のテレパシーを受信して覚醒する。
性格描写は映画版と小説版では感情を表に出さないやや寡黙な青年、島本和彦によるコミカライズ版では感情をダイレクトに表現する熱血漢となっている。
主人公であるにもかかわらず、劇中では名前を呼ばれていない。
島本和彦によるコミカライズ版では、人間としての暮らしができなくなった上にかつての恋人すらも殺してしまい、「どうせ生きていてもやることがない」との理由でドラスとの対決を決意。ナオミの特訓を受けたことで「仮面ライダー」としてドラスに挑む。
望月博士（もちづきはかせ）
42歳。臨床遺伝子工学の博士号を持つ世界的権威。4年前、自ら望月遺伝子工学研究所を構えて「感情などに惑わされない完全生物」ことネオ生命体の開発に乗り出す。
仮面ライダーZO 登場人物
音楽を愛し、宏にその素晴らしさを伝えるなど、本来は温厚な良き父親だったが、やがて狂気に陥り生命倫理を失い、助手である麻生さえも実験台にした末、2年後に失踪。しかし実は、ネオ生命体の脅威的な成長に恐れをなして研究を中断しようとしたところ、すでに自我を発現させていたネオ生命体により廃工場の生体プールに融合させられて自由を奪われており、さらなる改造を迫られながらも、テレパシーで麻生に宏を守るよう訴え続けていた。
ZOを吸収したドラスに逆らって宏をかばったため、生体プールから引きずり出されたが、最後の力を振り絞って生体プールを破壊。これがZOの勝利につながったものの、すでに機械との融合なしでは生命を維持できなくなっており、涙を流しながら息を引き取る。
小説版で、本名は望月 敏郎（もちづき としろう）であることが明かされている。同作品では妻を失った悲しみに耐えられず、それをもたらした「感情」を超越しようと考え狂気に染まっていったとされる。最後は自らの罪とドラスの抱いていた孤独を理解し、ZOに倒され少年の姿に戻ったドラスの亡骸を抱え、燃え盛る廃工場の中へ身を投じた。
仮面ライダーZO 登場人物
島本和彦によるコミカライズ版ではより狂気が前面に出ており、ドラスがZOに苦戦する姿を前に、自身の最高傑作・ドラスが劣っているはずがないと、ドラスの要求を呑んで強化してしまう。だが、結局ドラスはZOに倒され、自身の追求した「完全」とは彼の「限界」に過ぎなかったことを悟り、研究が間違っていたことを認め、爆発する廃工場と運命を共にした。
望月 宏（もちづき ひろし）
望月博士の一人息子。11歳。産まれてすぐ母を亡くし、父も研究三昧の日々のため、祖父の清吉と2人暮らし同然に育った。狂気に走る前の父に贈られたオルゴール時計が宝物。
ネオ生命体に望月博士を脅迫するための人質として狙われ、そのネオ生命体から自分をガードするために現れたと称する麻生と絆を育む。事件が終わった後、去りゆく麻生から革ジャンを贈られた。
島本和彦によるコミカライズ版では出番がほとんどカットされている。
望月 清吉（もちづき せいきち）
宏の祖父。72歳。「二足歩行器」など、珍妙な発明を繰り返しては失敗する物好き博士として、町の名物となっているが、その陰では密かに息子である望月博士の行方を追い続けている。宏を狙うコウモリ男が現れた際には、電撃を発する棒を手にして駆けつけ、麻生が変身を解く瞬間を目撃。麻生にネオ生命体に関する研究書類を見せた。
玲子（れいこ）、黒田（くろだ）、西村（にしむら）、宮崎（みやざき）
宏の通う武道道場「東松館道場」に所属する先輩で、玲子は師範代。家族の少ない宏にとっては、良き兄・姉役といえる。
ナオミ
島本和彦によるコミカライズ版のオリジナルキャラクター。原作（映画）での玲子に相当する人物。クモ女に改造されていた恋人を正体を知らぬとは言え殺してしまった自責の念から自暴自棄に陥った麻生を叱咤し再起させ、その心身を鍛えた。
仮面ライダーZO 仮面ライダーZO
麻生勝が変身した、ネオ生命体実験体第1号。バッタの遺伝子を人間に組み込んだ「改造人間」で、有機的改造を受けているため、変身前でも常人の数倍のパワーと反射神経を有する。
変身後の姿はバッタを模しており、全身を濃緑色の強靭な外殻状生体装甲が覆い、その繋ぎ目を黄金の生物的ラインが駆け巡る。
ZOは、人間の肉体を基盤としたネオ生命体の試作型にあたる。望月博士の分析によれば、人間の肉体を使っているため、ドラスよりも未熟とされていたが、4年間の昏睡中に腹部のレッドコアが大自然のエネルギーを存分に吸収したことで、ドラスと対等に渡り合える戦闘能力やテレパシー能力など、博士の予想を上回るパワーの発揮が可能となった。
感情が高ぶると真紅の目が眩く発光し、口腔部分から3対の牙状器官クラッシャーが一時的に飛び出し、敵を威嚇すると同時に、抑えきれない怒りが「気」となって後頭部のスリットから放出される。
なお、彼に「仮面ライダー」の名を与えたのは宏である。
愛する者を守りたいという強い意志や、悪への強い怒りが麻生の心に生まれると、それが変身のためのエネルギーとなって放射され、大自然のエネルギーと融合して光を発し、麻生の全身を包み込むことでバッタの遺伝子が組み込まれた体内のメカニズムが反応し、ZOへと変貌する。
仮面ライダーZO 仮面ライダーZO
歴代ライダーと同様に変身ポーズが存在するが、ZOのそれはきわめて簡素であり、最終決戦でのみ披露された。変身ポーズは精神を昂揚させて集中するためのものであるため、不可欠なものではない。
肉体は、超至近距離でドラスのマリキュレイザーが直撃したにもかかわらず、表面が焦げ付く程度で済むほどの強度を誇る。自己再生能力も高く、傷口も短時間で治癒される。
打撃は厚さ20センチメートルの特殊合金をぶち抜き、蹴撃は打撃の約3倍もの威力を発揮する。走力はオリンピック選手の4倍以上、跳躍力は一跳び130メートルである。
必殺技はZOパンチ、ZOキック。発声は基本的に行わず、技を決める場合は咆哮する場合が多い。島本和彦によるコミカライズ版ではライダーパンチ、ライダーキックとなっており、特にライダーパンチは「命を捨てた男の放つ絶対ギリギリの瞬間のきらめき」と呼ばれ、コミカライズ版の重要なキーワードとして扱われている。
大自然のエネルギーが生み出した、ZO専用のスーパーバイク。その姿は、バッタもしくはZO自身の姿を模している。
変身前の麻生は市販バイク（スズキ・バンディット400）に乗っているが、これがZOへの変身時に麻生の体から発散される大自然のエネルギーを受けて変形、Zブリンガーとなる。その際、エネルギーは緑色の炎のように揺らぎながら麻生とバイクを繭状に包み込み、Zブリンガーの装甲を形成する。
仮面ライダーZO 仮面ライダーZO
カウルは1,000度の高熱や100Gの衝撃にも耐える装甲で覆われ、ボディはビルの5階から落下しても無傷の頑丈さを誇る。50トンの90式戦車を跳ね飛ばすほどの突進・Zブリンガーアタックが必殺技で、この技でドラスとの初戦に白星を挙げた。
バイクに乗っての変身シーンは、仮面ライダー旧1号の変身を意識している。雨宮は、1号のように変身前後の映像を二重写しにしようとしていたが、時間の都合で見送られた。
撮影用車両
ベース車両はスズキ・GSX-R400R。走行性能を優先し、ベース車両のフォルムがほぼそのまま活かされている。
前半でのドラスを突き落とすシーンでは、ボール紙で作られたカウルを用いている。
映画『仮面ライダーワールド』
仮面ライダーJと共にシャドームーンに率いられる怪人軍団と戦い、Jとのダブルキックを披露する。
映画『劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー』
終盤に大ショッカーに苦戦するディケイドを助けるために登場し、戦闘シーンは短いもののXやストロンガーと共に向かって来る怪人たちを坂から落としていった。
映画『オーズ・電王・オールライダー レッツゴー仮面ライダー』
仮面ライダーZO 仮面ライダーZO
他の悪の組織を吸収し一大勢力となったショッカーを倒すべく、人々の思いを受けて他の主役ライダーたちと共に登場。仮面ライダー1号、2号、NEW電王、オーズを救い、原作でも戦ったドラスやスコーピオンイマジンと戦った。オーナーにより、映像作品で初めて「ZO」と呼ばれた。
ネット版『オーズ・電王・オールライダー レッツゴー仮面ライダー 〜ガチで探せ！君だけのライダー48〜』
「Type4. 静聴！20年ライダーの悲劇!!〜おとめ座O型の君へ〜」にメインゲストとして登場。
映画『仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大戦』
ゴーカイレッドによって他の仮面ライダー共々時空の狭間に消されていたが、終盤で他の仮面ライダーやスーパー戦隊と共に復活し駆け付け、大ショッカーや大ザンギャック（ショッカー・ザンギャック連合）と戦った。
映画『平成ライダー対昭和ライダー 仮面ライダー大戦 feat.スーパー戦隊』
物語開始時点ですでにロックシードに変えられていたが、終盤で復活。地下帝国バダンの怪人として登場したカメバズーカと戦った。平成ライダーとの最終決戦では、Jと共に仮面ライダークウガや仮面ライダーアギトと戦った。
映画『スーパーヒーロー大戦GP 仮面ライダー3号』
仮面ライダーZO 仮面ライダーZO
「歴史改変マシン」による歴史改変の影響を受けてショッカーに敗れたのちにショッカー首領に操られ、他のほぼ全ての主役ライダーと同じくショッカーライダーとして登場。終盤では洗脳が解け、正義の仮面ライダーとしてショッカーに立ち向かうが、ライダーロボの歴史改変ビームで消されてしまう。
映画『セイバー+ゼンカイジャー スーパーヒーロー戦記』
歴代主役ライダーや全スーパー戦隊のレッド戦士と共に、アスモデウスとの最終決戦に登場。
映画『仮面ライダー ビヨンド・ジェネレーションズ』
長年に渡ってジョージ・狩崎が研究を進め、完成させたクローンライダーの一体として登場。2071年の世界にやってきた新堂倫太郎の精神体がZOのアーマーと融合することでZOに変身し、デビルライダー軍団と戦った。
小説版『S.I.C. HERO SAGA MASKED RIDER ZO EDITION -ZO vs J-』
Jを取り込んで強化・復活したドラスに襲われた宏と再会。一度はレッドドラス究極態に敗れるも、地空人に救われ、Jが復活した後は共にドラスとフォッグ・マザーが合体したフォッグ・ドラスと戦う。
仮面ライダーZO ネオ生命体
望月博士によって生み出された完全生物。人間のように感情に左右されず、物事を怜悧に考え、ただ自らの強大なパワーを揮う無慈悲で凶悪な性質。
外見と高い知能に反して精神年齢は幼く、一人称は「僕」、望月博士を「パパ」、麻生（ZO）を「お兄ちゃん」、宏を「宏君」と呼ぶ。時々漏れる呼吸音のような音の他、声変わり前の少年のような甲高い声でしゃべる。
成長過程で自我に目覚め、人間を「感情に左右される二流の生物」と判断し、それを支配する「神」になろうと望むようになる。生命力の源である緑色の溶液で満たされた生体プールから出ると数時間しか生きられないため、これを克服する体質の再改造手術を行うよう望月博士に迫り、宏を拉致した。しかし一方で、望月博士を父親のように慕っており、望月博士を生体プールに融合させたのは博士の愛情を独占したいという意図もあってのことだった。
小説版ではよりはっきりと宏に羨望の感情を抱いていたと吐露しており、父親である望月博士からも拒絶されて生じた孤独感が全ての暴走の原因となっていたが、「家族」の暖かさを手に入れたいという彼の真の願いが叶えられ、救われることはなかった。
本体
直径15センチメートル程度の金属球。空中を浮遊しながら周囲の物質を分子分解・吸収し、様々に姿を変える。
高速で移動する際は球体から槍状に変形する。ドラスの姿からこの状態への変形も可能。
仮面ライダーZO ネオ生命体
少年体
アジトの廃工場に突入してきたZOの前で、生体プールから出現した際の形態。円盤の表面に、宏に似た赤い瞳の少年の姿がレリーフ状に浮かんでいる。
小説版では、色白で中性的な容姿の幼い少年の姿でも行動する。
造形物は固定のものと、表情を変化させられるギミックを内蔵したものの2種類が用いられた。
ネオ生命体の本体にあたる球体がスクラップ置き場にあった廃材を分子分解し、再構成して作り出した戦闘用ボディ。破壊のみを追求した形態である。
ボディの一部が欠損しても、本体を破壊されない限り、周囲の物質を分子分解して取り込み、再生することができる。生体プールの外ではエネルギーが補給できないため、長時間の戦闘を行えないのが弱点。また、高圧電流にも弱く、電流攻撃を受けるとその部分が瞬間的に分子分解を起こし、欠損してしまう。
仮面ライダーZO ネオ生命体
最終的にZOを体内に取り込むことによって、レッドドラスとも呼ばれる強化形態になり、望月博士に最後の改造を迫るが、博士が宏をかばったことに激怒し、ついに博士を生体プールから引きずり出してしまう。さらに宏を絞め殺そうとした瞬間、宏のズボンのポケットから落ちたオルゴール時計のメロディを聞いて精神に乱れが生じ、その隙に生体プールを望月博士に破壊され、宏の呼びかけで覚醒したZOと分離。続けざまに放たれたZOキックを受け、生体プールの側で消滅する。本体が失われたことで、ネオ生命体の意思も「パパ･･････」と言い残して消滅した。
吸収して取り込むという行為は、他作品への登場時にもネオ生命体の特色として使われており、『HERO SAGA』や『仮面ライダー×仮面ライダー W&ディケイド MOVIE大戦2010』では、ZOではない個体を吸収することにより、レッドドラス以外への進化も行っている。小説版では、劇中でも描写されたアジトの壁に張り付く有機物はドラスの細胞に取り込まれた多くの生物の成れの果てであり、望月博士を含め生命の維持をドラスに依存する存在にされていた。
右肩の赤い球体からは分子破壊光線マリキュレイザーを放つ。目と連動した照準で、正確な狙撃・速射が可能。
尻尾・ドラステールは触手のように自在に動かせ、最大6メートルまで伸び、厚さ30センチメートルのコンクリートをも貫く。
仮面ライダーZO ネオ生命体
腕は、分子分解の際に起こる分子爆発のエネルギーを利用し、ロケットアームとして射出できる。
映画『劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー』
大ショッカーの怪人として登場。
映画『仮面ライダー×仮面ライダー W&ディケイド MOVIE大戦2010』
スーパーショッカーの主要怪人。スーパー死神博士からは「最強最悪の怪人」、仮面ライダーディエンドからは「邪悪な金属生命体」と呼ばれている。ダミー・ドーパントを吸収し、最強怪人アルティメットDに変身してディケイド、Wと戦った。
映画『オーズ・電王・オールライダー レッツゴー仮面ライダー』
ショッカーの怪人連合に参加。同じく怪人連合の怪人として登場したスコーピオンイマジンと共に仮面ライダーZOと戦った。
映画『仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大戦』
大ショッカーの怪人として登場。ゴーカイブルーをラリアットとパンチだけで変身解除に追い込むが、突然現れたゴーカイレッドにゴーカイガンで撃たれ爆死した。
映画『平成ライダー対昭和ライダー 仮面ライダー大戦 feat.スーパー戦隊』
地下帝国バダンの幹部怪人として登場。仮面ライダー響鬼と対決し音撃打で倒される。
小説版『S.I.C. HERO SAGA MASKED RIDER ZO EDITION -ZO VS J-』
仮面ライダーZO ネオ生命体
仮面ライダーJを取り込み、ZOを吸収した時にはなかった8枚の緑の羽を背に生やし、Jパワーを扱えるようになったレッドドラスver.2、さらに巨大な砲門を胸と両肩に持つ究極態へと変貌する。Jと分離させられた後、機械獣母艦フォッグ・マザーの残骸を取り込んでフォッグ・ドラスとなるが、逆にフォッグ・マザーの干渉を受け、ドラスの意識は完全に消えてしまった。
ドラスがZOパンチによって貫かれた腹部の穴からZOを体内に取り込み、パワーアップした姿。より筋肉質な外見となり、体色が灰色を基調としたものから血のような赤色に、下顎が小さくなり、小さい赤色の目が巨大な黒い眼に、長く太い湾曲した触角がZOのように細く短くなっているなどの違いがある。
ZOとの戦いでエネルギー不足に陥ったドラスが自身の細胞から生み出した2体のネオ生命体。
クモ女
クモの特徴を持つネオ生命体。小さなクモの姿で生まれた。人間の女性のような顔と乳房を持つ白い体色の巨大なクモの形態を成している。口から吐き出す高硬度の糸アラクノイドウェップが武器。また、蜘蛛の巣が張り巡らされた異空間の幻覚を作り出すことができ、クモ女を倒さない限りこの空間から脱出することはできない。
仮面ライダーZO ネオ生命体
東松館から脱出した玲子と宏を異空間に引きずり込んで襲ったが、突入してきたZOに阻まれる。そのまま戦闘に突入し、細い手足からは想像もできない膂力で健闘したが、折れた手の爪を腹部に突き刺されて絶命、死骸は小さなクモに戻った。
ドラスやコウモリ男と違い、ストップモーションアニメと操演のみで撮影されている。造形物は人間大のものとミニチュアのほか、表情用の上半身アップモデルも用いられた。
島本和彦版
麻生の恋人が、ドラスによりクモ女に改造され、ZOはそれを殺してしまう。
『仮面ライダーZO－闇の少年－』
宏の担任の先生がドラスの細胞から作られたクモに取り付かれ、誕生した怪物。一種の改造人間ともいえる。
コウモリ男
コウモリの特徴を持つネオ生命体。小さなコウモリの姿で生まれた。本来の目が退化しているため、両掌に付いている目や額の目で物を見ている。長い爪を伸ばして体の内部に格納されている巨大な翼を出現させ、親指以外の両手の8本の指を伸ばして羽根を支える骨格とすることで、時速500キロメートルで空を飛行することができ、コウモリだけでなく人間の姿に変身することもできる。宏の誘拐を使命としているため、戦闘能力は高くない。
逃げ込んだ宏を追って東松館を襲撃したが、ZOに苦戦し退散。直後クモ女を撃退したZOの前に再度現れ、宏をさらおうとしたが、Zブリンガーに乗ったZOとのチェイス戦の末失敗する。その後、街中で望月博士に変身して宏をおびき出し捕獲。救助に来たZOに対しては、宏に化けて騙し討ちを試みたが通用せず、首筋に噛みつくもののZOパンチで腹部を貫かれて死亡した。
撮影用スーツは1着のみで、飛行シーンでは1/2スケールのミニチュアが使用された。
島本和彦版
麻生の修行中、道場に匿われていた宏を誘拐する。しかし次に登場した際には、ドラスの基地に突入したZOによって一撃で殴り倒された。
『仮面ライダーZO－闇の少年－』
クモ女同様、人間がドラスに改造された存在である。
仮面ライダーZO キャスト
望月博士役に竹中直人、清吉役にいかりや長介を配するというキャスティング案があった。
ドラス役は、当初演じていた横山一敏が『特捜ロボ ジャンパーソン』へ参加するため、途中で高岩成二に交代した。ZO役の岡元次郎と高岩は、後に平成仮面ライダーシリーズで対決シーンを演じることも多く、本作品がその最初とされる。
仮面ライダーZO 音楽
主題歌「愛が止まらない」
作詞 - 大津あきら / 作曲・編曲 - 川村栄二 / 歌 - INFIX
挿入歌「微笑みの行方」
作詞 - 大津あきら / 作曲・編曲 - 川村栄二 / 歌 - INFIX
仮面ライダーZO 制作
1992年2月にオリジナルビデオとして制作・発売された『真』の売れ行きが好調だったことから成立した企画である。『真』の続編とする案や仮面ライダー1号からBLACK RXまでが登場する娯楽大作とする案なども存在していたが、最終的に新たな仮面ライダーの単独作品となった。
仮面ライダーZO 制作
当時の東映ビデオ社長・渡邊亮徳とバンダイビジュアル社長・山科誠の協同企画案を、マルチ・キャンペーンによる興行力の増幅策推進を条件に、東映社長・岡田茂がいち早く製作に踏み切った。岡田は1992年9月のインタビューで、「今は映像が末広がりで商売になると、商社なんかが儲かる手口を研究しているけど、映画そのものはあんまりよく判らず、投資対象、商売対象として手掛けてみようというようなところと組んでも東映としては意味がない。映画を製作してお互いちゃんと儲けて分の立つことをやろうというところとじゃないと僕は提携したくない。来年の5月にはバンダイの山科君と組んで『仮面ライダー』の新作を出すことに決めている。バンダイはキャラクター商品をリフレッシュして大量販売を狙って力を入れるわけだし、東映は事前にプロモーションの一環として、映像事業部が『仮面ライダー・ワールド』を全国展開するというように、お互い組むことで、両社の総合戦略でゴールデンウイークの一大イベント化しようと、これは組んで意味があることだから、早く決めようというので公開一年前のこの春、『よしやろう』と決めたんだ」、1993年6月のインタビューでは「『仮面ライダーZO』の製作は社内でも抵抗があったんだが、オレが『ダメだ、やれ』とゴールデンウイーク興行を強行させたんだ」などと述べている。
仮面ライダーZO 制作
当時、東映のゴールデンウイーク興行は、1991年の『本気!』『シャイなあんちくしょう』の2本立てが配収1億5,000万円、1992年の『赤と黒の熱情』も配収2億円に届かずと、2年連続で悲惨な状況に追い込まれていたため、岡田の「やっぱり子ども狙いが確か」という判断により、この年1993年のゴールデンウイーク興行に本作品を据えた。
製作の正式決定は1992年3月。映画、テレビ、催事、物販など、各分野の機能を有機的に結び付け、その相乗効果を興行に及ぼすというマルチ・キャンペーンを実施するためには早期の製作決定が必要だった。
映像に対する並々ならぬ意欲を燃やしていた山科は、1992年8月24日付けでバンダイメディア事業本部を販売子会社・バンダイビジュアルに譲渡し、企画から販売まで映像事業を一元化し、映画への積極的投資を打ち出した。
「20周年記念作品だから単独作品として公開すべき」との声があったが、興行面でのリスクを考慮して「東映スーパーヒーローフェア」と銘打ち、スーパー戦隊シリーズ『五星戦隊ダイレンジャー』やメタルヒーローシリーズ『特捜ロボ ジャンパーソン』の各劇場版と併映された。そのため、当初の想定していた90分前後より短い48分という尺に物語を詰め込んでおり、かなり展開が駆け足になってしまっているが、雨宮としては、尺が短いからこそ幕の内弁当のようにギッシリ詰め込みたかったそうである。
仮面ライダーZO 制作
企画に際し、最初に石ノ森が提出したシノプシスは『天空の騎士』というタイトルで、宇宙から飛来したライダーというストーリー展開であったが、撮影スケジュールや予算面の都合から不採用となる。その後、雨宮に撮影の指揮、脚本家の杉村升にシナリオ面の指揮がそれぞれ委ねられ、最終的には従来の作品のように大規模な「悪の組織」が登場しない、1人の科学者によって作り出された生命体同士の対決という、非常にスケールの小さな物語としてストーリーラインが完成した。
演出面では、前述した「特撮の幕の内弁当」という意図のもと、CG・操演・モデルアニメーション・ワイヤーアクションなど、多様な表現が用いられた。撮影されたが尺の都合でカットされたシーンの一部は、DVD・Blu-rayの映像特典に約15分間のダイジェスト映像としてまとめられている。
制作費は3億円で、この話を聞いたアメリカの映画関係者は「なんであれだけのものが、そんな低予算で作れるのか」と驚いたという。
1992年11月19日に製作が開始され、同年12月20日に撮影が完了、1993年2月3日に完成された。
雨宮にとっては、本作品が初の全国公開作品である。雨宮は、初代『仮面ライダー』をリアルタイムで視聴していたと公言する大ファンで、企画当初は1号ライダー（仮面ライダー1号）＝本郷猛を主人公とした物語にしたいと考えていたという。諸般の事情からその考えは実現できなかったものの、本郷のような「頼りがいのあるお兄さん」のイメージとして土門廣をキャスティングしたという。
音楽は、『仮面ライダーBLACK』『仮面ライダーBLACK RX』を手掛けた川村栄二が担当。川村の起用は、東映プロデューサーの吉川進の推薦によるものであった。当時、川村は『五星戦隊ダイレンジャー』にも起用されており、作業は並行して行われた。
仮面ライダーZO 評価
全国200館で公開され、観客は100万人を動員、配収4億5,000万円を上げ、岡田は「『仮面ライダーZO』が1993年4月邦画のナンバーワンになったわけだろ。この現実…。『仮面ライダーZO』がよかったか、悪かったか、議論があるが、とにかくこの種のもの狙って凌ごうということでな。年寄り狙いのもの（『動天』『福沢諭吉』など）をたまにやるのもいいが、当てるのは大変だから、当分は徹底して、幼児、ローティーン狙いで着実に稼ぐことを考えるよ。17～18歳から20代のヤングがビデオに取られちゃったんだから、子ども狙いに力を注ぐ。これが一番稼ぎがいいんだから。正月、春、夏、全部マンガで押すという形をどんどんやらせるよ」、「映画を取り巻く状況が変わって、ウチも数年ズーッと低迷を続けて来ているのいうのが現状。そこで、思い切って子供路線に転換というのが現在です。色々言われるが、子供路線があるじゃないかと、ウチもまだ生きられるということ。製作・配給・ビデオ、どういう組み方したら東映のメリットになるか、相乗的に相互補完的に協業の実を上げようということです。ヤング・ターゲットのビデオの考え方も取り入れ、子供観客中心にね。確実に儲けを確保する以外、いまの構造的な映画不振、凌ぐ道はないやね。子供路線といっても色々あるから、まあ20歳以下のお客対象にモノを考えるということ。大人もの? ふざけるな、来やしねえじゃないか、なんぼやっても来ねえものやるバカ、何処にいるかということです。全番組子供向けにしてもいいんだよ。大人向きの映画是非やらせてくれというから、損せんように身を削って考えたものなら許可してるだけです」などと話した。
仮面ライダーZO 評価
本作品公開後に次の劇場用ライダー新作の企画が開始された際、雨宮は本作品の続編を提案している。一緒に提出されたZOの新デザインは手足が銀色になり赤いマフラーやベルトを身に付けた、いわばZO強化案というべきものになっていた。しかし、結果的に新作は『仮面ライダーJ』となっている。
仮面ライダーZO 他媒体展開
本作品は、原作（映画）・コミカライズ版・小説版でまったく話の方向が違うことが大きな特徴として挙げられる。望月博士によって生み出されたZOとドラスの戦いという点はいずれも変わらないが、宏と麻生の交流を主軸にした原作、作者の作風の影響か麻生が心の弱さや力不足を特訓で克服していく熱血な要素の強いコミカライズ版、逆に「家族」をテーマに宏・望月・ドラスそれぞれの内面描写に大きく力を入れた小説版、といった具合である。
すべて、バンダイビジュアルよりリリースされている。
『仮面ライダーZO－闇の少年－』
小学館スーパークエスト文庫から1993年5月に刊行された射口巌によるノベライズ。サブタイトルのモチーフになっているドラスを初めとして登場人物の心理が映画版より細かく描写されており、他、細部の設定、ならびに結末も映画版とはやや異なったものになっている。
『S.I.C. HERO SAGA MASKED RIDER ZO EDITION -ZO vs J-』
本作品と『仮面ライダーJ』のクロスオーバー作品。仮面ライダーJと共にフォッグ・ドラスと戦った。ドラスが仮面ライダーJを取り込んだレッドドラスver.2やフォッグを取り込んだフォッグ・ドラスも登場した。
仮面ライダーZO 他媒体展開
島本和彦版
島本和彦によるコミカライズが、「月刊少年キャプテン」（徳間書店）1993年5月号から7月号まで掲載された。1993年、島本が手掛けた『仮面ライダーBlack PART⊗ イミテーション・7』（『仮面ライダーBlack』および『仮面ライダーBLACK』の外伝的ストーリー。「週刊少年サンデー30周年記念増刊号」（小学館）初出）を併録した単行本が徳間書店より発売され、続いて1999年に一部に加筆を施して双葉社から再販。2012年には新たな後書きを加え『仮面ライダーZO 完全版』として再び再販された。
話の流れや登場人物こそほぼ同じであるものの、本質的な部分で島本らしい改変がなされていて映画とは全く別の作品と言える。
青木たかお版
青木たかおによるコミカライズが、「てれびくん」（小学館）1993年2月号から11月号まで掲載された。ZOへの変身は改造ではなくウイルスによるものとなっているが、2月号から7月号までの前半はドラスとZOとの攻防となっており、細かい設定以外は映画と同じストーリーとなっている。しかし、8月号からの後半は仮面ライダーBLACK RXに変身する南光太郎が先輩として登場。RXと協力してシャドームーンに憑依したジャーク将軍と闘うオリジナルストーリーとなっている。
仮面ライダーZO 他媒体展開
塚田秀一郎版
塚田秀一郎によるコミカライズが、立風書房「仮面ライダーZO大百科」に掲載された。
『闘え！ぼくらの仮面ライダー 〜最強のライダーZO誕生!!〜』
公開前の3月27日にTBSの17時〜17時30分の枠で放映された。TBS系で仮面ライダーシリーズが放送されたのは、バラエティやクイズ番組で映像の一部を使用したものや再放送を除くと、この番組が最後となった。同時間帯では翌週から円谷プロダクション制作の『電光超人グリッドマン』がスタートした。
出演
石ノ森章太郎
池谷幸雄
土門廣
ナレーター
政宗一成
メガCD用ゲームソフト『仮面ライダーZO』
1994年5月13日に東映ビデオからリリースされたゲーム化作品。メディアはCD-ROM。ゲームの内容は映画本編の映像を利用したリアルタイムアクション＋アドベンチャーで、戦闘シーンなどにおいて画面上に表示されるサインに従いキー入力を行い、指示通りの入力をタイミングよく行えば先に進めるというもので、アーケードゲームのLDゲームと同様のゲームシステムである。ゲームの進め方によっては劇場公開作品では削除されたシーンを見ることも可能。
仮面ライダーZO 他媒体展開
ゲーム制作は、『タイムギャル』『サンダーストームFX』『ロードブラスターFX』『忍者ハヤテ（日本未発売）』など、アーケード用LDゲームをメガCDでリリースしたという実績を持つウルフ・チームが請け負った。
『仮面ライダーワールド』
本作品と『仮面ライダーJ』のクロスオーバー作品。仮面ライダーZOが登場。
『劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー』（2009年8月8日公開）
『仮面ライダーディケイド』の映画作品。仮面ライダーZOとドラスが登場。
『仮面ライダー×仮面ライダー W&ディケイド MOVIE大戦2010』（2009年12月12日公開）
『仮面ライダーW』と『仮面ライダーディケイド』のクロスオーバー作品。ドラス（ネオ生命体）が登場。
『オーズ・電王・オールライダー レッツゴー仮面ライダー』（2011年4月1日公開）
『仮面ライダーオーズ/OOO』と『仮面ライダー電王』をメインとしたクロスオーバー作品。仮面ライダーZOとドラスが登場。
『セイバー+ゼンカイジャー スーパーヒーロー戦記』（2021年7月22日公開）
仮面ライダーZO 他媒体展開
仮面ライダー50周年×スーパー戦隊45作品記念映画。『仮面ライダーセイバー』と『機界戦隊ゼンカイジャー』をメインとしたクロスオーバー作品。仮面ライダーZOが登場。
『仮面ライダー ビヨンド・ジェネレーションズ』（2021年12月17日公開）
仮面ライダー50周年記念映画。『仮面ライダーリバイス』と『仮面ライダーセイバー』をメインとしたクロスオーバー作品。仮面ライダーZOが登場。
スーパーヒーロー大戦シリーズ
いずれも仮面ライダーシリーズとスーパー戦隊シリーズのクロスオーバー作品。
『仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大戦』（2012年4月21日公開）
仮面ライダーZOとドラスが登場。
『平成ライダー対昭和ライダー 仮面ライダー大戦 feat.スーパー戦隊』（2014年3月29日公開）
仮面ライダーZOとドラスが登場。
『スーパーヒーロー大戦GP 仮面ライダー3号』（2015年3月21日公開）
仮面ライダーZOが登場。
坪内一樹
坪内 一樹（つぼうち かずき、1973年9月12日 - ）は、鹿児島テレビ放送のアナウンサー、アナウンス部長。既婚。
坪内一樹 略歴
以後、軽部の夏休み中には代理として蝶ネクタイ着用で2001年夏・2002年夏、2004年夏・2006年夏に出演してきた（但し（2003年）夏（8月25日～29日）、本来であればこの年も出演予定だったが多忙のため出演はなし。翌年（2004年）春（5月17日～21日）は新婚旅行でお休みを取った。軽部のピンチヒッターを務めていた）。2005年度（8月8日 - 12日）は軽部と大塚範一（当時総合司会）が同時に夏休みとなり、テレビ宮崎・高橋巨典（2007年3月で降板）とのピンチヒッター、夢の共演となった。『めざましテレビ』の中継リポーターである坪内、高橋と仙台放送の柳沢剛（2006年3月で降板）の3人は、「めざまし地方アナBIG3」と呼ばれていた。2006年度まで、KTSで放送されている『めざましテレビ』の番宣では｢軽部さん｣と大塚・高島彩（当時フジテレビアナウンサー）から呼ばれ、坪内が突っ込むものであった。
高田崇史
高田 崇史（たかだ たかふみ、1958年12月 -）は、東京都生まれの日本の小説家・推理作家。薬剤師免許所持。近年は、清涼院流水が立ち上げたプロジェクト「The BBB」に参加し、英語版の著作を発表している。
高田崇史 作風
QEDシリーズで扱われる題材は、一般的に採り上げられるような「歴史の謎」ではない。伝統的な習慣、一般常識や謎だとも思わないことを敢えて「謎」としている。人々の常識を覆す見解を作者の鋭い歴史観や古人の理念を元に理論を一から構築していく、歴史小説としては斬新な作品となっている。ア列で揃えたヒロインのネーミングなど、くすぐりやユーモア味も豊富で、その側面とパズル趣味を全開させたのが千葉千波シリーズである。ちなみに、このシリーズの語り手の本名は最後まで（「怪奇日記」末尾で一区切りとする記述がある）明かされなかったが、複数のニックネームや会話から推定可能になっている。
高田崇史 作品リスト
全24巻（外伝含め）。
全5作。
全9巻
全9巻（本編8巻）
既刊5巻
「」内が高田崇史の作品
ニキシュ
ニキシュ（Nikisch）は、スラヴ系の姓。
パロアルト研究所
パロアルト研究所（パロアルトけんきゅうじょ、Palo Alto Research Center、PARC）は、アメリカ合衆国のカリフォルニア州パロアルトにある研究開発企業である。
パロアルト研究所 概要
複写機大手の米ゼロックス (XEROX) 社が1970年にアーキテクチャー・オブ・インフォーメーションの創出を目標として開設した。コンピューターサイエンス方面に与えた影響が大きく、マウス、Smalltalk、イーサネット、レーザープリンターなどの発明が行われ、他にグラフィカルユーザインタフェース (GUI)、ユビキタスコンピューティングなどの研究開発も行っている。デバイス領域ではVLSI、半導体レーザー、電子ペーパーなどの研究を行う。開放的な気風だといわれた。
2002年、ゼロックスの完全子会社となり、医療技術、「クリーン・テクノロジー」、ユーザインタフェース設計、sensemaking、ユビキタスコンピューティング、エレクトロニクス全般、組み込みシステムや知的システムなどについて研究を行っている。
パロアルト研究所 歴史
1969年、ゼロックスの主任科学者ジャック・ゴールドマンは、セントルイス・ワシントン大学の学長だった物理学者ジョージ・ペイク（核磁気共鳴の研究で有名）にゼロックスの2番目の研究センター設立への援助を依頼した。
ペイクはその場所としてパロアルトの土地を選び、そこにパロアルト研究所が建設された。ゼロックスの本社は当時ニューヨーク州にあってかなり遠く、新たな研究所の科学者らは自由に研究でき、運営の独自性もある程度確保されていた。
パロアルト研究所が西海岸にあったことは1970年代には利点となった。すなわち、すぐ近くにスタンフォード研究所 (SRI) の オーグメンテイション研究センター（ダグラス・エンゲルバートの研究所）があり、DARPA、NASA、アメリカ空軍からの資金で運営していたものの、1970年代には縮小傾向になっていた。そのため、優秀な技術者や科学者を雇うことができたのである。
パロアルト研究所 歴史
パロアルト研究所が本拠を置くコヨーテ・ヒル・ロード3333番地はスタンフォード・リサーチ・パークの一角にあり、スタンフォード大学の所有する土地である。そのため、スタンフォード大学の大学院生がパロアルト研究所の研究プロジェクトに参加することも多く、逆にパロアルト研究所の科学者がスタンフォードでのセミナーやインターネットなどのプロジェクトに協力することもある。
初期のパロアルト研究所がコンピュータ関連で成功したのは、計算機科学研究室の責任者ロバート・テイラーのリーダーシップによるところが大きい。
パロアルト研究所 最近のPARC
パロアルト研究所は2002年に子会社として独立し、スポンサーまたは顧客の資金援助を受けて研究開発を行うようになった。
2004年の時点ではゼロックスが最大の顧客だが、富士通との長期提携や Scripps Research Institute との医療関係の共同研究などを発表していた。
2023年米ゼロックスは子会社のパロアルト研究所を米スタンフォード大学を母体とする研究機関SRIインターナショナルに寄贈すると発表。
パロアルト研究所 成果
パロアルト研究所でのコンピュータ関連の成果をまとめ、スタンフォード研究所で開発されたマウスを加えたのがAltoである。これには、現在のパーソナルコンピュータの基本要素が全て備わっている。これにさらにイーサネットを統合したことで PARC Universal Packet の開発につながった。これは今日のインターネットとよく似ている。
ゼロックスは、パロアルト研究所の成果の価値を見抜くことに失敗したとよく言われる。特に指摘されるのがGUIについてである。しかし、実際には製品化は行われており、Xerox Starを発売している。その後のシステム設計に多大な影響を与えたが、高価だったために約25,000台しか売れず、商業的には失敗した。ロバート・クリンジリーは『コンピュータ帝国の興亡』で、その時代に実現するのに必要なコスト、という観点から考えれば、商売に乗り出すその時期ではまだなかったのであって、失敗とするのは当たらない、としている。パロアルト研究所に勤めていた David Liddle らが Metaphor Computer Systems を創業し、Star のデスクトップ概念を拡張したワークステーションなどを開発し、後にIBMが同社を買収した。
パロアルト研究所 成果
最初に成功したGUI製品はAppleのMacintoshだが、これはパロアルト研究所の成果に触発されたものである。ゼロックスはAppleの公開前株式の購入と引き換えに、Appleの技術者がパロアルト研究所を訪れることを了承した。後にAppleがマイクロソフトをGUIの「ルック・アンド・フィール」の著作権侵害で訴えた際、ゼロックスもAppleを同様の理由で訴えたことがあった。しかし、ゼロックスの訴えは遅すぎたため期限切れとして却下された。
パロアルト研究所 著名な研究者
PARCには著名な研究者が多いが、中でもチューリング賞受賞者のバトラー・ランプソン（1992年）とアラン・ケイ（2003年）がいる。また、ACMのソフトウェアシステム賞を受賞した研究として、Altoシステム（1984年）、Smalltalk（1987年）、InterLisp（1992年）、遠隔手続き呼出し（1994年）がある。また2004年、ケイ、ランプソン、ロバート・テイラー、チャック・サッカーの4人は、Altoの開発に対して全米技術アカデミーからチャールズ・スターク・ドレイパー賞を授与された。
田村彰敏
田村 彰敏（たむら あきとし、1980年5月31日 - ）は、日本の男性元総合格闘家。兵庫県西脇市出身。総合格闘技津田沼道場所属。元修斗世界フェザー級王者。
田村彰敏 来歴
習志野高校時代は柔道部に所属。18歳で総合格闘技の練習を始めた。
2000年アマ修斗東日本オープントーナメントで準優勝。同年9月に行われた全日本選手権では準決勝戦で山本KID徳郁に判定負けして3位入賞してプロ昇格。
2001年4月8日、プロ修斗デビュー。
2004年7月10日、ミャンマー・ヤンゴンで開催されたミャンマー・ラウェイ協会主催大会で、エー・ボー・セイン（Aya Bo Sein）に顎への左膝蹴りで4R2分52秒KO勝ち。
2007年2月17日、修斗環太平洋ライト級（-65kg）王座決定戦で不死身夜天慶と対戦し、3-0の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。
2007年5月18日、修斗世界ライト級（-65kg）タイトルマッチでリオン武と対戦し、3-0の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。
2008年3月28日、修斗世界ライト級（-65kg）タイトルマッチで挑戦者の門脇英基と対戦し、0-2の判定負けを喫し王座陥落した。
2008年5月3日、修斗で佐藤ルミナと対戦し、ノースサウスチョークで一本勝ちを収めた。
2008年12月3日、WEC初出場となったWEC 37でヴァグネイ・ファビアーノと対戦し、肩固めで一本負けを喫した。
田村彰敏 来歴
2009年4月5日、バンタム級転向初戦となったWEC 40でマニー・タピアと対戦し、3-0の判定勝ちを収めた。
2010年1月10日、WEC 46でチャーリー・ヴァレンシアと対戦し、1-2の判定負け。WEC戦績1勝2敗となりWECをリリースされた。
2010年5月30日、修斗で上田将勝と対戦し、0-3の判定負けを喫した。
2010年10月30日、SRC初出場となったSRC15のSRCバンタム級ASIAトーナメント2010に修斗推薦選手としてシード出場。準々決勝で佐藤将光と対戦し、2-1の判定勝ちを収めた。12月30日、戦極 Soul of Fightで行なわれた準決勝で中原太陽と対戦し、田村の放った右インローが3度のローブローとなり失格負けとなった。
2014年5月11日、パンクラス初出場となったPANCRASE 258で宮路智之と対戦し、3-0の判定勝ち。
2017年4月22日、2017年2月5日のPANCRASE 284での試合後に 急性硬膜下血腫により緊急手術をしていた事が明らかになり、引退を発表した。
2018年3月25日、修斗の後楽園ホール大会にて引退式が行われた。
野島亜樹
野島 亜樹（のじま あき、1980年4月23日 - ）は、テレビ大分のアナウンサーである。
野島亜樹 来歴
大分県別府市出身。
大学卒業後、2003年にテレビ大分に入社。同期に元同局アナウンサーの菅未来がいる。地上デジタル放送完全移行前の時期には地上デジタル放送推進大使を務めていた。
私生活では、2019年4月に結婚、2021年4月から産休、同年5月下旬に第1子を出産、2022年6月に復帰した。
神野オキナ
神野 オキナ（かみの オキナ、1970年 - ）は日本の小説家。沖縄県出身及び在住。日本推理作家協会の会員。
神野オキナ 略歴
1995年、ライターおよび商業作家活動を開始
1999年「かがみのうた」でファミ通えんため大賞小説部門佳作。
初期にはシリアスな作品が多い中、2000年に刊行されたソノラマ文庫『南国戦隊シュレイオー』ではコメディタッチを導入。MF文庫Jにおいて2003年から刊行した作品『あそびにいくヨ!』は、ドラマCD・ゲーム・コミック化され、2010年にはアニメ化もされた。
神野オキナ 作品リスト
ファミ通文庫（エンターブレイン）
『闇色の戦天使（ダークネス・ウォーエンジェル）』 （挿絵：近藤敏信、1999年12月、ISBN 4-7572-0618-6）
ソノラマ文庫（朝日ソノラマ）
『南国戦隊シュレイオー』シリーズ  （挿絵：伊東岳彦→田沼雄一郎（※電書版）、全3巻）
（2000年10月、ISBN 4-257-76917-3）
ダマスカス・ハート(上)  （2002年6月、ISBN 4-257-76953-X）
ダマスカス・ハート(下)  （2002年8月、ISBN 4-257-76975-0）
『星魔の砦』 （挿絵：龍炎狼牙、2003年6月、ISBN 4-257-77008-2）
『封神機伝マカリゼイン』 （挿絵：田沼雄一郎、2004年6月、ISBN 4-257-77033-3）
ハルキ文庫（角川春樹事務所）
『鬼姫斬魔行』 （挿絵：田沼雄一郎、2000年11月、ISBN 4-89456-790-3）
電撃文庫（メディアワークス）
『シックス・ボルト』シリーズ  （挿絵：緒方剛志→ivuki※電書版、全3巻）
創元推理文庫（東京創元社）
「五月二十七日」 （『秘神界 -歴史編-』掲載、2002年9月、ISBN 4-488-59501-4）
MF文庫J（メディアファクトリー → KADOKAWA）
神野オキナ 作品リスト
『あそびにいくヨ!』シリーズ （挿絵：放電映像〈1巻 - 14巻〉、西E田〈15巻 - 20巻〉、全20巻）
『王国から来た少年』 （挿絵：まったくモー助、2005年6月、ISBN 4-8401-1276-2）
『疾走れ、撃て! （ハシレウテ）』シリーズ （挿絵：refeia、全12巻）
『キャットテイル・アウトプット!』シリーズ （挿絵：西E田、全4巻）
（2011年4月、ISBN 978-4-8401-3681-5）
（2011年12月、ISBN 978-4-8401-4295-3）
（2013年6月、ISBN 978-4-8401-5191-7）
（2013年8月、ISBN 978-4-8401-5282-2）
『エルフでビキニでマシンガン!』 （挿絵：bob、2016年9月、ISBN 978-4-04-068602-8）
GA文庫（ソフトバンククリエイティブ）
神野オキナ 作品リスト
『虚攻の戦士』シリーズ （挿絵：田沼雄一郎、全3巻）
「ナツ」ノキオク （2006年1月、ISBN 4-7973-3445-2）
偽リノ剣、穢レタ鎧 （2006年6月、ISBN 4-7973-3619-6）
五分間ノ神話 （2007年11月、ISBN 978-4-7973-4059-4）
『ぷりんせす・そーど』シリーズ （挿絵：深山和香→挿絵なし、全5巻）
戦うサツキとプリンセス （2008年6月、ISBN 978-4-7973-4753-1）
戦うサツキとヴァルキリー （2008年9月、ISBN 978-4-7973-5058-6）
戦うサツキと恋の道 （2009年7月、ISBN 978-4-7973-5465-2）
戦うサツキと悪夢の日 （2010年5月、ISBN 978-4-7973-5889-6）
戦うサツキと大団円 （2011年1月、ISBN 978-4-7973-6367-8）
「ワイルドウェスト・いえろー」 （挿絵：山本ヤマト、『神曲奏界ポリフォニカ ぱれっと』掲載、2007年8月、ISBN 978-4-7973-4299-4）
HJ文庫（ホビージャパン）