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空知英秋 人物
好きな漫画は『ドラゴンボール』と『スラムダンク』で、単行本で読み込んでいたが他にはさほど漫画を読まない少年時代であり、むしろ影響を受けたのはお笑い芸人とのこと。ただし小学校時代は『コロコロコミック』や『ボンボン』ではなく、徳間書店の『わんぱっく』の大ファンであり、廃刊までずっと読んでいた。また、自身の絵柄については『魍魎戦記MADARA』に影響を受けたとも公言している。
最も尊敬している好きな漫画家は鳥山明。鳥山が亡くなった時には「ドラゴンボール、ドラゴンクエスト、クロノ・トリガー、僕が宿題を放りなげ、寝る間も惜しんで没頭した世界は、思えば全部鳥山先生のペンから生まれたものでした。そしてそのペンに憧れ、真似ようとするも全然うまくいかず、積もり積もった消しカスから生まれたネリケシ漫画家が僕です。鳥山先生、僕にたくさんの世界を、マンガの世界を教えてくれてありがとうございました。おかげで僕は鳥山先生、とよたろう先生以上に、ドラゴンボールで飯を食っているワケのわからない奴になりました」と哀悼の意を表し、「鳥山先生、本当にありがとうございました。ずっと大好きです」とコメントしている。
空知英秋 人物
自身の風貌について、武田鉄矢に似ているとコメントしているが、ジャンプ誌上の自画像はゴリラそのものとなっている。単行本などの企画で座談会の写真が掲載されたことがあるが、その際も本人の顔部分にはゴリラの顔が貼られていた。パロディキャラの多い『銀魂』では自身をモデルにした天知（あまち）というキャラを出し、自画像で使われる絵よりリアルなゴリラになっており、話す言語もゴリラそのものになっている。自身は四コマや短編に出てはいるがほとんど原作、アニメの本編には出ていない。
自らジャンプの連載作家で一番の遅筆であると語っており、本人曰く2番目に遅い作家さんより1日遅れているとの事であった。週刊少年ジャンプ2009年第31号では、作中のネタに伴い目次での作者名を「サイボーグ空知」とし、「右手をGペンに改造。かなり使い易いです。左手は筆ペンか丸ペンか思案中 ＜S（サイボーグ）空知＞」とコメントした。現在ではキャラ以外の絵は、ほとんど自分では描いていない。
幼い頃はノートに漫画をこっそり描いて楽しんでいたが、小学4年生頃に父親にその漫画を読まれ嘲笑されたことがトラウマになり、一度漫画家になる夢を諦めた。その後は親にも友人にも漫画を描いている素振りは一切見せず、イラストなども隠れて描くようになり、建築士やコピーライターや整体師など色々夢を変え、大学も漫画とは一切関係ない広告関係の勉強をする所へ行った。しかし、就活のやる気も湧かず無名な大学であったために就職口が見つからず、落ち込んで漫画の世界に逃げ込み仕上げた漫画が運よく賞をとったと語っている。
貨幣動態論
貨幣動態論（かへいどうたいろん）とは、財務会計における動態論の分類に関する一学説。企業の経済活動を貨幣と財貨・用役の出入りと考えた上で、貨幣の出入りを中心として企業の経済活動を記録・計算する立場をさす。損益計算書の本質を投下資本の回収計算とし、貸借対照表の本質を株主持分たる純資産の表示とする考え方と結びつく、と説明されることがある。
財貨動態論
財貨動態論（ざいかどうたいろん）とは、財務会計における動態論の分類に関する一学説。企業の経済活動を貨幣と財貨・用役の出入りと考えた上で、財貨・用役の出入りを中心として企業の経済活動を記録・計算する立場をさす。損益計算書の本質を費用収益の対応計算とし、貸借対照表の本質を将来収益獲得能力（サービスポテンシャルズ）たる資産の表示にあるとする考え方と結びつく、と説明されることがある。
マンドリンオーケストラ
マンドリンオーケストラは、マンドリン属を中心に編成されたオーケストラ。
マンドリンオーケストラ 編成
日本ではマンドリンと同じ撥弦楽器であるクラシックギターと擦弦楽器のコントラバス（ただしピッツィカートの使用も多い）を加えた
による弦楽6部編成が一般的である。マンドリンオーケストラを構成する楽器としては以上のほかにも中音域にヴィオラと同じ音程を持つマンドラ・コントラルト、中・低音域に5コース10弦のマンドリュート（リュート・モデルノ）、マンドロンチェロ以下の低音域にマンドローネがあり、マンドロンチェロの補強を目的としたチェロの使用も見られるが、これらが参加している例は少ない。一方フルートやクラリネットをはじめとする管楽器やティンパニなどの打楽器が加わった編成は比較的多く見られるが、常設のパートを持っているマンドリンオーケストラは少なく、演奏曲目によって賛助出演を仰ぐ方法が主流となっている。
団体の名称としてはマンドリンクラブ（マンドリン倶楽部）、ギターマンドリンクラブ、マンドリン合奏団、マンドリンアンサンブル、プレクトラムオーケストラ、プレクトラムアンサンブル、プレクトラムソサエティーなども用いられているが、いずれも演奏時の編成はマンドリンオーケストラの範疇に含まれる（プレクトラムとはピックのこと）。
マンドリンオーケストラ 歴史
マンドリン音楽が興隆を極めたのは、19世紀から20世紀初頭にかけて、イタリアでのこと。マンドリン製作家ヴィナッチャによりマンドリンが現在の形のものに改良され、トレモロ奏法の重用があり、カルロ・ムニエル、ラファエレ・カラーチェなどがマンドリン奏者として活躍した。マンドリン音楽の流行は独奏のみならず合奏のニーズも生み出し、マンドラとマンドロンチェロが開発され、現在のマンドリンオーケストラの形が固まった。この時代に、マンドリンオーケストラのための曲、またクラシック作品のマンドリンオーケストラへの編曲が大量に作られたが、合奏向けに出版された作品は三重奏が圧倒的で、次いで四重奏が多く、マンドリンオーケストラの形態が合奏の主体であるとまではいえない状況にあった。
しかし、マンドリン音楽は第二次世界大戦の敗北でイタリア音楽界が大打撃を受けた上に、オーケストラの代用という目的もSWかAMかFMで送信されるラジオにとってかわられてしまったため、最盛期の見る影もなく廃れてしまった。現在はマンドリニストウーゴ・オルランディ率いるブレシア市マンドリンオーケストラと作曲家クラウディオ・マンドニコの活動が知られているが、マンドニコの作品はピック奏法を多用したもので第二次世界大戦前の自国作品とのつながりは希薄である。
マンドリンオーケストラ ドイツ・オーストリアへの普及
ドイツでもマンドリンは盛んで、現在も多くの作品が発表されている。ドイツではマンドリンオーケストラはツプフ・オーケストラ（Zupforchester）と呼ばれ（ツプフとはドイツ語で、はじくの意味）、編成はマンドロンチェロを除いた弦楽5部が主体で（ギタローネ／バスギターやリュート、テオルボなどが加わる場合がある）、出発点が小規模な室内楽的なものであったことがうかがえる。
ドイツでは1920年代からコンラート・ヴェルキが管楽器と打楽器を加えて大規模な編成を想定した作品を発表しイタリアのマンドリンオーケストラに対抗するかのような動きもみられたが、1933年ヘルマン・アンブロジウスがまったく逆の発想で作曲した「組曲第6番」を発表し、ツプフ・スタイルを確立した。
アンブロジウスが確立したツプフ・オーケストラの特徴は、トレモロ奏法ではなくピック奏法を中心にすえていることである。曲調も旋律に重きを置くロマン派の影響が色濃いイタリアの作品とは異なり、楽曲の構造を重視した新古典主義音楽が理論的支柱になっているようである。
マンドリンオーケストラ ドイツ・オーストリアへの普及
それ以後、ヴェルキもツプフ・スタイルの曲を作るようになり、クルト・シュヴァーエン、ディートリヒ・エルトマン、ヘルベルト・バウマン、ジークフリート・ベーレントらがそれに続いたが、往年のイタリアと事情が異なるのはマンドリンのための作品を主体に作曲活動を行っているのではない一般の作曲家もマンドリンオーケストラのための作品を数多く手掛けていることである。近年は北欧、南米、東欧出身の作曲家も参入しており、現代音楽や民族音楽の要素を取り入れた多様な作品が発表されている。
なお同じドイツ語圏のオーストリアではツプフオーケストラではなくMandolinenorchesterの語が用いられており、編成や作品の傾向も異なる。
マンドリンオーケストラ 日本への普及
日本にマンドリンが伝えられたのは、1894年四竈訥治がイギリス人にマンドリンを贈られ演奏したのが最初といわれている。1901年には比留間賢八が留学先のイタリアからマンドリンを持って帰国し普及に尽力した。詩人萩原朔太郎が比留間に師事しマンドリンを演奏していたのは有名。
1915年に武井守成がシンフォニア・マンドリーニ・オルケストラ（後のオルケストラ・シンフォニカ・タケヰ）を設立し、指揮者に瀬戸口藤吉や大沼哲や菅原明朗を招いている（菅原は1930年代以降マンドリン界から一時離れるが、1960年代より復帰し関西マンドリン合奏団に多くの曲を提供する）。オルケストラ・シンフォニカ・タケヰは演奏のみならず研究誌の発刊やコンクール開催などを行い、マンドリン音楽の発展に尽力した。音楽教育者齋藤秀雄のキャリアは、オルケストラ・シンフォニカ・タケヰ主催の合奏コンクールで、オルケストル・エトワールを指揮して入賞したことから始まっている。
マンドリンオーケストラ 日本への普及
また大学でもマンドリンクラブが相次いで設立されるようになり、1910年には慶應義塾・同志社で、1913年には早稲田大学で、1917年には関西学院で、1921年には九州帝国大学（現在の九州大学）・北海道帝国大学（現在の北海道大学）で、1923年には明治大学でマンドリンクラブが設立されている。後年のマンドリン音楽の発展には社会人の団体だけではなく、学生団体も大きな役割を果たすことになる。戦時中は各団体とも活動が停滞するが、戦後の復興とともに再びマンドリン音楽も盛んとなる。
以上の各団体はいずれもイタリア式のマンドリンオーケストラを範とした編成や選曲を志向しており、戦前はイタリアが同盟国であったこと、戦後もイタリアのようにプロパガンダに利用されなかったことが幸いして温存され、現在に至っている。
マンドリンオーケストラ 日本への普及
1960年代より各大学のマンドリンクラブでは部員数が急増し、それまでマンドリンクラブがなかった大学でも続々と創設されるようになる。しかしレパートリーの中心であったイタリアのマンドリンオーケストラ曲はいずれも小規模アンサンブル向きで、マンドリンオーケストラの大規模化は新たなレパートリーを生み出すことを必要とした。その要請に応えたのが中央大学マンドリンクラブ・立命館大学マンドリンクラブ技術顧問鈴木静一、慶應義塾マンドリンクラブ常任指揮者服部正、関西学院大学マンドリンクラブ・京都女子大学マンドリンオーケストラ技術顧問大栗裕らであり、彼らの作曲したマンドリンオーケストラ曲は管楽器や打楽器を含んだ大規模なものである。また同志社大学マンドリンクラブ技術顧問中野二郎と甲南大学マンドリンギタークラブ・梅花女子大学マンドリンクラブ技術顧問松本譲は忘れ去られていた戦前のイタリアの管弦楽曲や吹奏楽曲を発掘し、マンドリンオーケストラ用に編曲して大幅なレパートリーの増加をもたらした。
マンドリンオーケストラ 日本への普及
1970年代には上記の作編曲家の活動に加え、東海学生マンドリン連盟に加盟する各大学が新曲の委嘱を活発に行うようになる。名古屋大学ギターマンドリンクラブは帰山栄治と、愛知学院大学マンドリンクラブは鈴木静一と、愛知教育大学マンドリンクラブは川島博と、名城大学ギターマンドリン合奏団は大栗裕と、中部工業大学（現在の中部大学）マンドリンクラブ・名古屋学院大学マンドリンクラブは熊谷賢一と、岐阜大学ギターマンドリンクラブは藤掛廣幸と関係が深く、東海学生マンドリン連盟合同演奏会はマンドリン界に現代的な新風をもたらした。
林田戦太郎は、1997年（平成9年）まで31年間尚絅高校マンドリンクラブ指導・常任指揮者として、1997年まで熊本県器楽アンサンブルコンクール22年連続金賞受賞。その間10度全国大会出場。1981年に上映された映画『典子は今』（松山善三脚本・監督）で、辻典子にマンドリン指導。また、昭和天皇御製「花しのぶの歌しみじみ聞きて生徒らの心は花の如くあれと祈る」この御製は昭和天皇が昭和60年5月植樹祭で熊本に行幸の折り、尚絅高校マンドリン部の奏でる林田戦太郎作曲組曲「はなしのぶ」の演奏に寄せられたもの。この御製に黛敏郎が曲をつけ「花しのぶの歌」として昭和天皇崩御の折、NHK追悼番組で林田戦太郎と尚絅高校マンドリン部の演奏で全国に流れた。
しかし1980年代以降、マンドリン人口が減少しはじめ、1990年代には大規模曲の演奏が困難になる団体も出てくるようになった。そのため日本人の作品は小規模化の傾向を見せるようになる。またこの頃から小規模アンサンブル向けのドイツのツプフ・オーケストラ曲が紹介されるようになり、重要なレパートリーとなりつつある。現在多くの団体では大規模曲と小規模曲が共存している状態である。
マンドリンオーケストラ 作品
作曲家がマンドリンオーケストラで演奏されることを目的として書かれた作品（ここでは「マンドリンオリジナル作品」とする）は管弦楽団のそれに比べて相対的に少なく、マンドリンオリジナル作品で関係者以外に対して知名度のある作品も皆無といってよい状況にある（映画「クレイマー、クレイマー」や歯磨剤（ライオン・デンターシステマ）のCMで使用されたヴィヴァルディのマンドリン協奏曲ハ長調作品425が有名であるが、これはマンドリン独奏と弦楽合奏の協奏曲であり、マンドリンオーケストラのための曲ではない）。
このため、クラシック音楽やポピュラー音楽（映画音楽など）をマンドリンオーケストラのために編曲した作品が演奏会で取り上げられることが多い。
こうした「編曲もの」の中には本来管弦楽や吹奏楽のために書かれたのにもかかわらず、現在では原曲では演奏されずにマンドリンオーケストラでのみ演奏されている作品がある。中野二郎・松本譲・石村隆行・日比野俊道等の編曲によるボッタキアリ、アマデイ、デ・ミケーリの管弦楽曲、マネンテ、フィリッパ父子の吹奏楽曲などがそれに当たるが、こうした作品は関係者ですらマンドリンオリジナル作品であるという誤解を抱いていることが多い。これは日本だけに限ってみられる現象である。
マンドリンオーケストラ 作品
なお明治大学マンドリン倶楽部では以前からOBの古賀政男が作曲した歌謡曲を演奏してきたほか、クラシックやポピュラーからの編曲作品を積極的に取り上げており、特にラテン音楽の演奏では特異な地位を占めている。
独奏楽器とマンドリンオーケストラのための協奏曲は、イタリアでは独奏マンドリンの協奏曲であるベッルーティ『ハンガリアの黄昏』があげられる程度である。しかしドイツでは協奏曲は盛んで、マンドリン・ギター・オーボエ・リコーダー・オカリナ・アコーディオン・チェンバロなど様々な協奏曲が作られている。日本では服部正の『ラプソディー』（マンドラ）、帰山栄治の『協奏詩曲』（マンドリン）・『三章』（ヴァイオリンチェロ）、龍野順義の『響』（ピアノ）、高島明彦の『協奏曲』（マンドリン）などがある。
声楽（独唱・合唱）を伴うマンドリンオーケストラ曲として日本の関係者に知られているものはフランスの作曲家マチョッキの『麦祭』程度であったが、ドイツでは現在に至るまで多くの作品が発表されている。日本人作曲家では服部正の『街景色』『次郎物語』、中野二郎の『子供歳時記』、鈴木静一の『カンタータ・レクイエム』、藤掛廣幸の『八つのバラード』などがあげられる。
マンドリンオーケストラ 作品
音楽物語（ミュージカル・ファンタジー）は日本に多く見られるジャンルであり、1970年代まで盛んに作曲された。これはナレーターによる物語の朗読にマンドリンオーケストラが平行して演奏する形式の音楽である（独唱または合唱が入ることも多い）。映画音楽作曲家でもある鈴木静一やオペラ作曲家でもある服部正・大栗裕が好んで作曲し、他に帰山栄治・松本譲なども作曲している。そのほとんどが童話や民話をもとにした親しみやすさを意識したものであるが、鈴木の『朱雀門』『西海の挽歌』や大栗の『隅田川』『大原御幸』のように古典を題材に取ったものもある。
マンドリンオーケストラ コンクール
現在の日本において、マンドリンオーケストラのみを対象とした全国的かつ定期的なコンクールとして、特定非営利活動法人アルテ・マンドリニスティカ主催の「全日本マンドリン合奏コンクール」がある。学生団体部門と一般団体部門に分かれ、2012年8月に昭和女子大学人見記念講堂で第1回本選が行われた。毎年又は隔年開催の予定であるが、2018年3月31日第5回本選が開催されてから次回の開催予定はない。(2020年5月現在)
しかしそれ以前から、学校の課外活動等を対象とした全国規模のイベントでマンドリンオーケストラの参加を受け入れ、賞の審査を行っているものが複数存在する。特に「全国高等学校ギター・マンドリンコンクール」と「中学校高等学校ギター・マンドリン音楽祭」は出場団体がマンドリン合奏とギター合奏に限定されている。
公益社団法人全日本高等学校ギターマンドリン音楽振興会・朝日新聞社主催。2012年までは「全国高等学校ギター・マンドリンフェスティバル」の名称で開催されていたが、2013年よりコンクールに移行された。毎年7月に大阪府立青少年会館で開催されていたが、大阪府立青少年会館の廃止に伴い2009年以降は吹田市文化会館で開催されている。
2017年度のコンクールは千里金蘭大学佐藤記念講堂で開催された。
マンドリンオーケストラ コンクール
2018年6月18日に発生した大阪府北部地震の影響により吹田市文化会館大ホールが一時閉鎖となったため2018年度より会場が泉佐野市立文化会館に変更となった。
2020年度のコンクールは7月30日・7月31日に泉佐野市立文化会館にて行われる予定であったが新型コロナウイルス感染症(COVID19)による感染拡大への配慮から中止となった。また同年行われる予定であった50周年記念式典は2021年度への延期が決定した。
全国中学校・高等学校ギターマンドリン連盟・一般社団法人日本マンドリン連盟主催。2012年までは「高等学校ギター・マンドリン音楽祭」の名称で開催されていたが、2013年より中学校団体の参加も可能になり名称も変更された。毎年6月に大阪府立青少年会館で開催されていたが、大阪府立青少年会館の廃止に伴い2009年以降は千里金蘭大学佐藤記念講堂で開催されている。近畿地方の中学・高校団体が参加。
また「こども音楽コンクール」に参加する中学校団体も多い。
マンドリンオーケストラ コンクール
JRN系のラジオ各局が主催する小学校と中学校の演奏団体を対象としたコンクールで、マンドリンオーケストラは合奏第一部門への参加となる。地区毎に演奏発表会を開催し、その録音のテープ審査により毎年1月、最優秀校に対して文部科学大臣奨励賞が授与される。このほかマンドリンオーケストラの一部メンバーによるアンサンブルが重奏部門（指揮者なし・各パート1名・10名以内）にも参加している。
その他に各都道府県の高等学校文化連盟（通称「高文連」）が主催する音楽発表大会は学校教育における正規行事であり、大半の高校団体が器楽・管弦楽部門に年間行事として参加している。また上述の全国高等学校ギター・マンドリンコンクールの地方大会を兼ねる県もある。ここで最優秀校に選ばれると翌年度の全国高等学校総合文化祭（通称「総文祭」。「文化の甲子園」・文化庁・全国高等学校文化連盟主催）で発表する資格を得る。総文祭は毎年8月初旬に各都道府県の回り持ちで開催され、出場校決定に連続出場を回避する配慮があったり、育成の観点から複数校による合同合奏団を出場させる県があるなど、イベントとしての性格が強いといえる。なお、各都道府県の最優秀校が集う発表大会という性格上、総文祭では審査ではなく講評のみが行われ、個別の賞は授与されない。
マンドリンオーケストラ曲を公募する作曲コンクールについて。
近年は現代音楽の作曲家も作曲に意欲を示している。
赤間
赤間（あかま）は、福岡県宗像市の町名・大字。同地を中心とした赤間地区または、唐津街道赤間宿周辺の地域の事を指す場合もある。
歴史の要所であり、赤間宿の古い街並みが今も残っている。また、中世には、戦国大名で宗像大社神主の宗像氏の居城である白山城（現・白山）や蔦ヶ嶽城（現在の城山）があった。幕末には、西郷隆盛や高杉晋作などが朝廷を追放されて赤間に滞在していた三条実美と倒幕の時期について話し合った歴史的舞台でもある。
現代に於いては、赤間地区は宗像市の中心市街地であり、宗像市の人口の半数を占め、人口が集中している。
赤間 由来
名称の由来は、神武天皇が東征の折、岡湊に着いた時、吉武地区の吉留にある八所宮の神が赤馬に乗って神武天皇を迎えた事から「赤馬」と名付けられ、それが転じて「赤間」となったとされる。
赤間 概要
古代より宗像氏が領有し、和名類聚抄では秋郷（あきのさと）といった。
中世の一時期は鞍手郡に属していた。
江戸期は黒田藩に属していた。
赤間 交通
赤間宿や城山へは、JR九州教育大前駅か西鉄赤間営業所へ。
赤間中心へは、JR赤間駅へ。
国道3号も通じているため車からも便利である。
ゴールドカップ
ゴールドカップ（Gold Cup）とはイギリス王室と英国競馬統括機構 (BHA) が6月にアスコット競馬場の芝19ハロン210ヤードで施行する競馬のG1競走である。様々な競技の国内や世界中のゴールドカップ（金杯）が認知されているため、開催競馬場の名前から取りアスコットゴールドカップ（Ascot Gold Cup）とも呼ばれる。
ゴールドカップ 概要
イギリス王室が開催するロイヤルアスコット開催3日目のメイン競走である。創設年は1807年であり、現在イギリスで行われている競走の中でも長い歴史を持つ。古くは古馬最高峰のレースとされ、歴代の勝ち馬にはセントサイモンやグラディアトゥールなどの名馬が並んでいる。グレード/グループ制で格付けされている平地競走としてはフランスのカドラン賞（4000m）を上回り世界で最も長い距離を誇る。
現在はイギリス、フランス、アイルランドのステイヤーが集う競走となっており、グッドウッドカップ（G1、16ハロン）、ドンカスターカップ（G2、18ハロン）とともにカップ三冠（長距離三冠）を形成している。この3冠は過去に6度達成され、1979年及び1980年に優勝したルモスが2度達成し、近年では1995年にダブルトリガーが達成している。2006年から2009年にかけてイェーツが4連覇を達成し、最多勝利記録を更新した。騎手としてはレスター・ピゴットが、1957年から1982年の間に11回優勝している。
ゴールドカップ 概要
また、英国長距離シリーズ「ステイヤーズミリオン」が2019年に廃止されるまでは、同シリーズの本戦第1戦として指定されていた。
イギリスの平地G1の中では高い売り上げを有している方で、ほぼ5指の中に入る。コーラルによると、2019年はクラシック三競走（2000ギニー、ダービー、セントレジャー）に次ぐ4番目の売り上げがあったとされる。
国際財務報告基準
国際財務報告基準（こくさいざいむほうこくきじゅん、英語: International Financial Reporting Standards、略: IFRSs、IFRS）とは、国際会計基準審議会（IASB）によって設定される会計基準である。国際会計基準（International Accounting Standards、略: IAS）は、IASBの前身である国際会計基準委員会（IASC）によって設定された会計基準である。国際財務報告基準は、国際会計基準を含む総称として広義で用いられることもある。
国際財務報告基準 概要
国際財務報告基準（International Financial Reporting Standards、IFRSs）とは、国際会計基準（International Accounting Standards、IAS）、解釈指針委員会（Standing Interpretations Committee、SIC）解釈指針書等、国際財務報告基準書（International Financial Reporting Standard、IFRS）、国際財務報告基準解釈指針委員会（International Financial Reporting Interpretations Committee、IFRIC）解釈指針からなる会計基準群の総称である。
国際財務報告基準 概要
このうち、国際会計基準（IAS）及び解釈指針委員会（SIC）解釈指針書等は、国際会計基準委員会（IASC）から国際会計基準審議会（IASB）へ基準設定機関としての機能とともに承継（2001年4月）した会計基準であり、国際財務報告基準書（IFRS）及び国際財務報告基準解釈指針委員会（IFRIC）解釈指針は、国際会計基準審議会（IASB）による会計基準である。
2005年からEU域内の上場企業に対しては国際財務報告基準及び解釈指針のうち欧州委員会が認めたもの（EU会計基準）が強制適用とされている。また、EU域内の外国上場企業は、本国の会計基準がIFRSと同等でない場合には、2009年以降、IFRSの適用が強制される（いわゆる2009年問題）。さらに2007年からは中国でIFRSとの同等性を意識した企業会計準則が適用されている。資産負債アプローチをその特徴とし、2005年に改訂され、損益計算書を廃止し業績報告書を導入する予定となっている。
なお、"IFRS"のカタカナ語読みは「イファース」「アイファース」の2説が有力である。ちなみに、「I」を後者のように読んだ場合には、国際財務報告基準解釈指針委員会（IFRIC）について四文字言葉を含んだ一連の台詞を連想させるような不適切な語感が生じるため、IASBではIFRSを「アイエフアールエス」または「イファース」と読んでいる。IFRS財団（IFRS Foundation）が開設するYoutubeチャンネルでは、英語圏では一貫して「アイエフアールエス」と発音している。「IFRS Standard - why do the matter?」のような教材ビデオ（short educational video）でのアナウンスも「アイエフアールエス」である。
国際財務報告基準 基準の項目
国際会計基準の項を参照されたい。
国際会計基準の項を参照されたい。
国際財務報告基準 日本における採用
2007年8月8日、企業会計基準委員会はIASBと会計基準のコンバージェンスに合意し、2011年6月までに日本基準と国際会計基準の違いを解消することを合意したことを正式発表した（東京合意）。
2009年6月、日本の金融庁企業会計審議会は「我が国における国際会計基準の取扱いについて（中間報告）」を取りまとめ、一定の要件を満たす企業に対し2010年3月期の年度から国際会計基準による連結財務諸表の作成を容認する方針を示した。これを踏まえ、「連結財務諸表の用語、様式及び作成方法に関する規則等の一部を改正する内閣府令」の公布が2009年内に実施される。
また、金融庁はIFRSを強制適用するかどうかを2012年に判断を決定するとの考えで、強制適用する場合は2015年または2016年に適用を開始するとの趣旨を示していた。しかし、国民新党の自見庄三郎金融担当大臣は「少なくとも2015年3月期についての強制適用は考えておらず、仮に強制適用する場合であってもその決定から5-7年程度の十分な準備期間の設定を行うこと、2016年3月期で使用終了とされている米国基準での開示は使用期限を撤廃し、引き続き使用可能とする」との見解を表明した。
国際財務報告基準 各国の状況
インドは2011年4月1日以降にIFRS基準を採用予定、ブラジルは2010年までに連結財務諸表をIFRSに準拠して作成予定、韓国は2011年までに上場会社にIFRSを義務付ける予定。米国は2002年9月に米国財務会計基準審議会（FASB:Financial Accounting Standards Board)とIASBとの間でノーウォーク合意が交わされ、2007年7月に公表された欧州証券規制当局委員会（CESR:Committee of European Securities Regulators）による同等性の評価に関する最終報告を受けて、2006年2月にIASBとFASBの間で覚書（MOU:Memorandum of Understanding）が取り交わされ、2008年末までに短期コンバージェンス項目については完全にコンバージェンスすることを目標とすることに合意している。2007年11月に米国証券取引委員会（SEC:Securities and Exchange Commission）はIFRSを適用している外国企業が、米国上場に際し作成が要求される米国基準への差異調整表を廃止することを認める規則を公表した。2009年から一部の米国国内企業に対してIFRSの適用を認め、2014年からは順次IFRS採用（adoption）を義務付けていく方向性を打ち出した（決定事項ではない）。2011年に韓国が上場企業等に対しIFRSを強制適用するが、韓国の規則や実務に合わせた若干の修正が加えられているため、K-IFRSと呼ばれる。
国際財務報告基準 日本の会計基準との主な違い
アメリカの条文主義の会計基準を基礎とした日本と違い、国際財務報告基準はイギリスの原理原則主義を基礎としている。原則に沿う限り、各社で会計方針や会計処理が異なることも許される。まれに条文に沿えば「公正で適切」な会計表記の「原則」から遊離すると会計士が判断する場合は、条文からの遊離も認められる。ただしこの場合は、会計方針およびその取り扱いの説明の情報公開が義務付けされる。
よって、下記の種種の日本における運用との違いも、その背景にある原理原則を理解しないと意味をなさない。
国際財務報告基準 会計基準のコンバージェンス
2005年7月に欧州証券規制当局委員会（CESR）が公表した同等性評価に関する技術的助言を踏まえ、企業会計基準委員会（ASBJ）と国際会計基準審議会（IASB）は、日本基準と国際会計基準とのコンバージェンス（収れん）への取組みを行っている。
国際会計基準審議会（IASB）と米国財務会計基準審議会（FASB）は、IFRSと米国会計基準のコンバージェンスについて2002年10月に合意した（ノーウォーク合意）。
MAIKO (ソロシンガー)
MAI（マイ、1986年7月24日 - ）は、日本のヨガインストラクター、タレント。元歌手、元ベーシスト。現在の本名は柳田 舞子（やなぎた まいこ）。ZONEとMARIAとJack&Queenの元メンバー。大阪府吹田市出身。所属芸能事務所は44プロダクションで、業務提携先はアルファベットプロモーション。かつての所属レコード会社はソニー・ミュージックエンタテインメントで、レーベルはSony Records。血液型はO型。既婚。1児の母。
MAIKO (ソロシンガー) 概要
芸能養成スクールのスタジオ・ランタイムに入所し1998年に当時ダンス&ボーカルグループであったZONEにMAIKO名義で加入する。ただし、加入した経緯についてはメディアによって差異があり、グループに加入ではなく、そこで知り合ったメンバーたちとでグループを結成したとも言われている。
2001年にシングル「GOOD DAYS」でメジャーデビュー。当初はバンドルとしてベースは当て振りだったが、シングル「secret base〜君がくれたもの〜」以降は次第に習熟し生演奏するようになる。
2003年のTAKAYO脱退に続き、2004年にMIZUHOも脱退を表明。当初は残ったメンバーで活動を継続する予定だったが、シングル「笑顔日和」のジャケット撮影時に「MIZUHOのいない3人のZONEはZONEではない」と結論に至りMIZUHO脱退に伴い2005年4月1日の日本武道館公演を以って解散する。
ZONE解散後は舞衣子に改名しMARIAを結成。2006年にシングル「小さな詩」で2度目のメジャーデビューを果たし活動していたが、2010年にメンバーのTATTSUが胸郭出口症候群を発症したことに受け、同年4月17日に『MARIAラストイベント～FINAL☆PARTY☆NIGHT～』を札幌PENNY LANE 24にて開催し解散する。
MAIKO (ソロシンガー) 概要
MARIA解散後は初の男性メンバーとMaiko名義でJack&Queenを結成。このバンドではボーカルに専任しており、メジャーデビューはしておらず、主にインディーズで活動。2010年に札幌PENNY LANE 24主催の年越しライブに参加しステージデビューを果たした。
翌年2011年以降は東日本大震災復興支援の目的で再結成したZONEと並行で活動するようになり、赤坂BLITZで開催されたZONEの単独ライブ『「10年後の8月…」ZONE復活しまっSHOW‼︎〜同窓会だよ全員集合!〜』にゲスト出演し、ライブ会場限定販売による1stシングル「Love Game」を発売した。
しかし同年にTOMOKAが脱退、2013年に著しい不品行及び度々の業務不履行によりMIYUが事務所を解雇されたことに伴い、最後に残ったMAIKO単身でイベント『ZONE FINAL EVENT』をShibuya O-EASTで開催しZONEの活動を終了させた。
MAIKO (ソロシンガー) 概要
続いて翌2014年には音楽の方向性の違いによりJack&Queenを解散。全ての音楽と芸能活動から引退を決意しランタイムミュージックエンタテインメントを退所した。
2015年から一般人に戻り結婚。ヨガに出会い2016年よりMAI名義でヨガのインストラクターとして北海道札幌市を中心に活動しており、2018年に新たな芸能事務所・44プロダクションに入所、芸能界に復帰している。2020年9月18日、第一子となる男児を出産したことを自身のインスタグラムを通じて報告した。
鞍手町
鞍手町（くらてまち）は、福岡県の北西部に位置する町。鞍手郡に属しており、筑豊地域（都市計画の圏域では筑豊都市圏）を構成する自治体の一つである。
鞍手町 地理
福岡県北西部の宗像地方に位置し、北九州市（小倉都心部）から南西に約20km、福岡市から北東に約60kmの距離にある。
北九州市の10%通勤圏で、別の学区である福岡県立東筑高等学校（北九州市八幡西区）の受験が可能であるなど筑豊地区の中では同市との関わりが強いが、福岡県の定義では北九州都市圏には属さない。また、福岡市にも1時間程度で移動でき、通勤通学が可能である。
町の東端部を遠賀川が流れる。町域中央部から北部・東部にかけては比較的平坦であるが、北西部から西部・南部にかけては山地となっており、九州自動車道と山陽新幹線が走っている。
北九州市（八幡西区） - 遠賀川を挟んで接しているが当初は当町とは橋で直結されておらず、中間市（福岡県道98号中間宮田線の遠賀橋）あるいは直方市（福岡県道280号植木上上津役線の中島橋）を経由しなければならなかったが、2015年3月29日に都市計画道路八幡鞍手線橋梁の北九鞍手夢大橋が開通、当町から八幡西区まで直結した（以前は2017年度供用開始を目標に、八幡西区楠橋 - 当町小牧（今村）間に都市計画道路八幡鞍手線橋梁を工事中、鞍手駅高架橋の工事も平衡して行われる予定で、計画当初より大幅に遅れる見込みだった）。
鞍手町 地理
鞍手町の住所は「大字+番地」で表記する方式となっている。各大字名の前には「大字」を表記し「鞍手町大字○○▲▲番地××」と表記。小字も存在するが住所表記では用いられず、道路交差点名とバス停名にのみ使用。
鞍手町 歴史
縄文時代前期だと推定される貝塚が発見されており、その歴史は古い。
欽明天皇の百済救援に参加した筑紫国造が、馬の鞍を射抜くほどの強弓の使い手だったため、「鞍橋君」（くらじ の きみ）と尊称を与えられたことに由来するとされる。一時期宗像氏の支配を受けていた。
鞍手町 合併論争
直鞍合併否決後の鞍手町では、合併論が複数存在する。
鞍手町 経済
かつての石炭産業（筑豊炭田）に代わり工業団地を建設し、製造業の誘致を図っている。2006年（平成18年）現在、第2次産業に従事する住民の割合は福岡県全体の平均を大きく上回ることや、町内に通勤する住民が40 %を超えるなど、誘致は一定の効果を上げている。また、タカラスタンダードと大和ハウス工業が工場を置くなど住宅関連企業が多い一方、隣の宮若市で1992年（平成4年）にトヨタ自動車九州が操業を開始したため、2000年（平成12年）前後より自動車関連工場も進出した。
一部の農・畜産業で、ブランド力のある製品（牛・卵など）が生産されている。巨峰の栽培も盛んで、町内の新延・永谷地区にはブドウ園が多く、夏から秋までを中心に福岡県外からもブドウ狩り客が数多く訪れている。
喜楽総帥（きらくそーすい）は、鞍手町の名物「きらくソース」をPRするゆるキャラ。2014年4月に発表された。赤いシルクハット、青いマントを身に着け、口にはひげをたくわえている。喜楽総帥のデザインは2013年に公募された。
きらくソース
1967年に鞍手町中山で開店した「きらく食堂」のオリジナルソースが原点。とろっとした食感と癖になる辛さが評判となる。
きらく食堂は2002年に閉店したが、鞍手町商工会青年部が主導して、2012に復刻版を発売した。
鞍手町 地域
1995年度より「遠賀川下流流域下水道事業（当町・中間市・遠賀郡遠賀町・遠賀郡水巻町の4市町）」が事業認可。これにより、1996年度より当町でも下水道整備が開始。2003年度より当町内でも下水道供用が開始され、現在までに町内ほぼ全域で下水道の使用が可能となっている。
郵便局の管轄は八幡南支店（八幡西区八枝）。
当町内に自動車教習所は無いものの、おんが自動車学校・直方自動車学校・宗像自動車学校の3校が当町内へ送迎バスを運行している。
鞍手町 交通
最寄空港は福岡空港を利用する町民が多い（北九州空港も近いが、発着便数及び連絡バスの本数が少ないため、利用者は少ない）。
主要幹線交通は一通り接続しており、高速のインターやバス停は直方市・小竹町・宮若市・田川郡福智町・中間市・遠賀郡への玄関口として機能している。
このほか、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陽新幹線も町内を通っているが、駅はない。ただし、町内に新幹線保守車両基地が置かれており、そこへ分岐するための鞍手信号場が所在する（分岐線は非電化単線、小倉方面からは山陽新幹線上りと平面交差する亘り線を経由）。
廃止路線
国鉄時代の1985年4月1日に第1次特定地方交通線として室木線が廃止されたのち、JR九州発足後の1987年7月1日に筑豊本線の鞍手町域内に現・鞍手駅が開業した。このため室木線の鞍手駅があった場所と現在の筑豊本線（福北ゆたか線）の鞍手駅のある場所は全く異なる位置である。室木線の廃線跡は福岡県道55号宮田遠賀線のバイパスに転用された。
以下の路線バスが町内で運行されている。
鞍手町 交通
西鉄バス筑豊 - 西鉄バスグループ。鞍手町中心部の鞍手車庫・くらて病院を経由し遠賀町と直方市を結ぶ「遠賀 - 中山 - 直方線」のみ現存。2013年3月31日までは鞍手町中心部を経由し中間市（筑豊中間駅）と直方市を結ぶ路線があったほか、2020年9月30日までは町西部のくらじの郷を経由し宗像市と直方市を結ぶ「西川線」があった。
68：遠賀川駅前 - 古月保育園 - 鞍手車庫 - 中山 - 直方PA口 - 直方バスセンター（遠賀川駅前 - 鞍手車庫間のみの区間便もあり。「直方PA口」バス停で九州道高速バスに接続）
なお、上記のほかにあらかじめ予約し町内各地に設けられた乗降地点から乗車できるオンデマンド交通「のるーと鞍手」が運行されている。町民以外の利用登録も可能である。
かつては鞍手パーキングエリアにバス停留所（鞍手バスストップ）が併設されており、上り便が直方パーキングエリアに停車する路線の下り便が停車していたが、2006年（平成18年）4月1日に直方パーキングエリア向かいの下り線にバス停留所を新設したのと同時に鞍手パーキングエリアのバス停留所が廃止されたため、現在は鞍手町に発着する高速バスはない。
高速道路
主要地方道
一般県道
当町の自動車のナンバー地名表記は「筑豊」（施行前は「福岡」。当町を管轄する運輸支局は、九州運輸局福岡運輸支局筑豊自動車検査登録事務所）。
電気自動車充電設備は、当町には1ケのみ。
鞍手町 通信
当町南部の六ヶ岳に鞍手テレビ中継局が置かれているが、当町内では大半の世帯が皿倉山（八幡テレビ・FM放送所）へアンテナを向けており、鞍手局へアンテナを向ける当町内の世帯は山陽新幹線及び九州自動車道の防音壁や山に遮られて皿倉山からの電波が届きにくい長谷・室木地区・中山地区南部・永谷地区が中心。また町外では直方市・宮若市の大部分、北九州市八幡西区南部（星ヶ丘・笹田・木屋瀬・野面地区）において鞍手局にアンテナを向けている世帯がある（アンテナを皿倉山へ向けている世帯は北九州局チャンネル、六ヶ岳へ向けている世帯は鞍手局チャンネル）。なお鞍手局（六ヶ岳）の地デジ物理チャンネルは全局皿倉山と同一なので、ポータブル地デジTVでは再スキャンが不要（ただし、福岡県道29号直方宗像線で猿田峠を越え宗像市へ入ると物理チャンネルが当町エリアと異なるので再スキャンが必要＝許斐山から送信）。
鞍手町 通信
ラジオはAMが響ラジオ放送所（北九州局）、FMが皿倉山の周波数を受信している。ただし、AMの場合は当町西部の永谷地区や新延地区の一部において福岡親局（RKB・KBC和白ラジオ放送所及びNHK春日ラジオ放送所）も受信可能。さらに隣県のKRYラジオ下関局も昼夜通して良好に受信可能。また、アンテナを設置すれば、FM kitaQや、FMひびき、スターコンFM、FREE FM、また宇部市のFMきららなどのコミュニティFMを受信できるなど地理的条件を備えている。
アンテナを建てると、大分、山口のTV（地デジ）も受信できる地域。アナログ時代は韓国の放送が見られたが、地デジに移行後は電波方式の違いにより視聴できない状態となった。
なお、当町を通る九州自動車道では神田トンネル内において在福岡AMの北九州局が再送信されている（RKB: 1197kHz、KBC: 720kHz、NHK北九州第1: 540kHz、NHK北九州第2: 1602kHz）。
当町の電話番号市外局番は町内全域「0949」である（直方局管轄で直方市・宮若市と同じ局番。ただし同じ鞍手郡内でも小竹町の市外局番は「09496」で他市町とは異なる）。当町は北隣の遠賀町と平野で繋がっており、当町から北九州市への通勤・通学客も多いが、当町の市外局番は北九州地区とは別扱いである（遠賀郡内及び中間市の市外局番は北九州管内「093」）。
ツチダンゴ
ツチダンゴ（土団子、Elaphomyces granulatus）は子嚢菌門ユーロチウム目ツチダンゴ科に属するキノコ。
ツチダンゴ 形態
子実体は地中に形成され、ほぼ球状で直径約15mm程度、表面は赤褐色ないし黄褐色で、低いいぼ状隆起を備えてざらつく。縦断面では、厚くて比較的もろい外皮に包まれて、暗緑褐色～暗褐色（コーヒー色）の胞子塊が認められる。子嚢は丸い嚢状をなし、多くの子嚢菌が備えているような特殊な胞子射出構造を持たず、胞子が成熟すれば細胞壁が溶けて消失する。胞子は厚い壁を備え、ほぼ球形で暗褐色ないしほとんど黒色を呈する。
ツチダンゴ 生態
樹木（ナンキョクブナ科、フトモモ科、ブナ科、マツ科、マメ科等）の細根に外生菌根を形成して、共生生活を営むと考えられている。
子嚢菌門オフィオコルディケプス科の虫草菌と総称されるTolypocladium 属の菌の一部（タンポタケ、ハナヤスリタケなど）の寄生を受けることがある。
ツチダンゴ 分布
北半球の温帯以北（特にマツ科の樹木が分布する地域）に広く分布する。日本国内で発見された記録はさほど多くないが、子実体が地中に埋没して形成され、人の目につかずに見過ごされているに過ぎないと思われる。
ツチダンゴ 人間との関わり
無毒であるとはいえ、きのこが小さく、採集も容易ではないために、食用的価値はないに等しい。ただし、樹木の生長を促す働きがあるとされ、造林業などの分野では間接的に貢献しているといえる。
ビビる
ビビるは、かつてワタナベエンターテインメント（デビュー当時は太田プロダクション）に所属していた日本のお笑いコンビ。
ビビる 概要
コンビを組んだきっかけは大内が深夜のNHKのドキュメンタリー番組に出演していた大木の姿を見て興味を持ち、「相方になりたい」と投書したことに始まる。その投書されたハガキが大木の目に留まって結成に至ったものの、デビュー当初の大内はお笑いに関して何も知らない全くの素人であり、大木は大変苦労したという。当初の大木と大内の関係は「相方」というよりも、「芸人と、そのファン」といった感じだった。
1995年に結成後、『笑う犬の冒険』（フジテレビ）など様々なバラエティ番組に出演し人気を博したが、2002年4月に『ビビるの@llnightnippon.com』（ニッポン放送）にて大内が芸能界引退を発表した。
大木によればビビるはコンビではなく「お笑いユニット」であり、ビビるは解散したのではなく大内がビビるを「脱退」したのだとしている。
ビビる コンビ解消とその後
コンビとしての最後の出演となった『ビビるの@llnightnippon.com』にて「自分は大木におんぶにだっこだったのではないか」と泣き始めた大内に対し、大木は「そんなことはない」と気遣った。
大内は裏方に回ったために芸能界の表舞台から姿を消しているが、2005年10月26日放送の『空飛ぶグータン〜自分探しバラエティ〜』（関西テレビ）の収録現場でスタジオゲストだった大木に発見され、エンディングロール中の一瞬ながら大内が久々にカメラ前へ姿を見せた。大内の引退後も2人の関係は良く、舞台裏で顔を合わせたときなどは声を掛け合う間柄。また、大内が制作に携わる番組には大木に出演依頼が来ることが多いとのことで、2007年10月1日配信分の『内村さまぁ〜ず』（ミランカ）では、大内がプロデューサーを務めた回のゲストとして大木が出演。同回エンディングで大内も番組に出演し、5年振りに2人でコントを行った。その後、大木がゲストとして出演した回はこれが恒例となり、2008年12月1日配信分、2010年3月1日配信分、2011年3月15日配信分、2012年4月15日配信分のエンディングでも両者が共演してコントを行っている。なお、ラジオ番組『たまむすび』（TBSラジオ、大木が月曜レギュラー）で2012年6月11日から15日まで「相方登場ウィーク」なる企画が組まれたが、それには大内は出演しなかった。
ビビる コンビ解消とその後
2008年9月30日放送の『笑う犬2008秋』では、はっぱ隊のコントで7年ぶりにそのメンバーとして出演している（ちなみに、引退後にアメリカの番組にはっぱ隊が出演した際は上島竜兵が代役を務めていた）。放送内では復帰の詳細は明かされず、2008年末に発売されたDVDの特典映像にて説明された。
2010年1月6日放送の『笑う犬2010寿』で2年ぶりのはっぱ隊復帰を果たした。
2013年4月19日放送の特番『ビビる大木のオールナイトニッポンGOLD』（ニッポン放送）に大内がゲスト出演した。
2022年1月19日放送の『お笑い実力刃』（テレビ朝日）にて一夜限りの再結成、ネタを披露した。
蟾酥
蟾酥（せんそ、英語：dried toad venom、ラテン語：Venenum Bufonis）とは生薬のひとつ。アジアヒキガエルやヘリグロヒキガエルの耳腺分泌物、皮膚腺分泌物を集め、乾燥させたもの。
蟾酥 概要
漢字の「蟾」はヒキガエル、「酥」は牛や羊の乳から取る脂肪や、それに類似するものをいう。
主な有効成分は強心性ステロイドでブファリン（bufalin）、レジブフォゲニン（resibufogenin）、シノブファギン（cinobufagin）、ブフォタリン（bufotalin）、シノブフォタリン（cinobufotalin）、ガマブフォタリン（gamabufotalin）等、またインドール塩基のセロトニン（serotonin）等を含む。有効成分はアルコールや油脂に溶解するので、粉砕してエタノールや白酒に浸し、溶解して用いる。
中国の『中華人民共和国薬典』に収載。日本薬局方では毒薬とされている。常用量は1日2〜5mg、極量は1日15mg。
生薬としては、多くはやや艶のある赤褐色から黒褐色で、上面が凸レンズ状にふくれ、下面が凹んだ円盤状に成型され、団蟾酥と称する。中央に穴をあけ麻紐を通し、5個ほどを1連として吊るしていることが多かった。他に板状に乾かした後、不規則なフレーク状に割ったものもあり、片蟾酥と称する。表面に水滴をたらすと、水分を含んで乳白色に変化する。
蟾酥 概要
味は、はじめは甘く刺激性があり、後に持続性の麻痺感を生ずる。臭いはあまり無いが、わずかに生臭さがある。皮膚、粘膜などに長く接触すると、痛みを感じ、発泡する。
生産地は、中華人民共和国の江蘇省、河北省、遼寧省、山東省などの各地。多くは夏と秋にアジアヒキガエルやヘリグロヒキガエルを捕獲、または養殖して洗浄し、白い分泌物を集める。
蟾酥 薬理
薬理作用は、強心作用、血圧降下作用、冠血管拡張作用、胃液分泌抑制作用、局所麻痺作用、抗炎症作用等がある。
蟾酥 利用
強心剤として使われる生薬にジギタリス（キツネノテブクロ）がある（日本薬局方からは2005年に削除）が、それに比べ蓄積性が無いという利点がある。また、牛黄が上薬に分類されているのに対し蟾酥は下薬に分類されている。
蟾酥を用いた和漢薬には六神丸などがある。
なお、民間薬で傷薬として用いられる「蝦蟇の油」は、実際は本品でなく、動物の脂肪から取った油、もしくは植物のガマの油であったとされる。
クリタケ
クリタケ（栗茸、学名: Hypholoma lateritium）はハラタケ目モエギタケ科モエギタケ亜科クリタケ属の中型のキノコである。晩秋に出てくる食用キノコの一つ（ただし毒成分も含む）。和名は、特にクリの木に多く発生し、傘の色がクリの実に似ているところから名付けられている。地方により、アカンボウ・キジタケ・クリキノコ（岩手・長野県）、ヤマドリモダシ（秋田県）、ザザンボ（広島県）、アカボッチ、クリカックイ、ボリメキ、アネダケなどともよばれる。
クリタケ 分布・生態
主に北半球の温帯以北に広く分布する。野生では中秋から晩秋に、雑木林やブナ・ミズナラ林で見られる。木材腐朽菌（腐生性）。さまざまな広葉樹、特にクリ、コナラ、ナラ、ブナ、サクラなどの枯れた幹や切り株、倒木などの上に群生や束生する。またアカマツやカラマツなどの針葉樹からも発生し、スギ、ヒノキを植林した後の林の土中の埋もれ木からも発生する。
地中で繁殖した菌が菌糸束と呼ばれる根のようなものを張り巡らせて、木の根や切り株にぶつかると、子実体を発生させる性質がある。
クリタケ 形態
子実体（キノコ）は明るい茶色の傘と細い柄の部分からなる。傘は明るい茶褐色からレンガ色（赤褐色）、周辺部は淡色で、径3 - 10センチメートル (cm) 。色には変異があり、栗色もあれば、くすんだ色をしているものもある。縁は少し色が薄く、綿毛に覆われている。若いときは半球形から丸山形だが、のちにまんじゅう形から扁平に開く。表面はやや湿り気を帯び、白い綿毛状の鱗片（薄い繊維状の皮膜の名残）をつけるが、しだいに薄く不明瞭になる。乾燥するとひび割れる。
ヒダは細かく配列して、柄に対して直生から湾生し、胞子の成熟に伴って黄白色から帯オリーブ暗色となり、のち灰紫色や紫褐色に変化する。
柄は細長く、長さ1 - 17 cm、上部は白色から黄白色、下部に向かって錆褐色になる。柄の上部にクモの巣状のツバがあるが、消失しやすい（ツバはないとする文献もある）。肉は緻密で堅く締まり、黄白色で柄の基部は茶褐色。傘肉は脆く、柄は繊維質で堅い。
クリタケ 食用
口あたりは多少ボソボソするが、よいダシが出る上、収量が多くしばしば大量発生するため、キノコ狩りの対象としては一般的な存在で古くから知られている。晩秋、キノコ狩りシーズンの最後を飾るキノコともいわれている。
加熱すると非常によい旨味が出る。味は温和でクセがなく、肉が締まっているので歯切れもよく、わずかに苦味がある。焼くとかすかに栗の香りがし、シャキシャキした歯ごたえが特徴。
主に汁物、炒め物、天ぷら、フライ、炒め物、カレーライス、まぜご飯、煮物、すき焼きの具、佃煮などにして食されている。傘や柄に粘性はなく、味噌汁のような油を使わない調理法だと、バサバサした食感で素っ気ない。炒め物や天ぷらなど油を使った料理に向くほか、炊き込みご飯や鍋料理、リゾット、パエリアなどじっくり煮込む料理にも向いている。多少かたい柄の部分は、刻んで肉料理に入れてもよい。いったん乾燥させてから使うと、もどしたものは独特の芳香があり、よいダシがとれる。加熱調理し、生食はしない。
日本では古くから食用とされるが、胃腸系の中毒を起こすことがあり、日本国外では有毒とされている。生食は危険である。過食は厳禁であり、注意を要する。毒成分はネマトリン、苦味物質のネマトロン、色素成分のハイフォロミンA,Bである。
類似の可食キノコ
クリタケ 栽培
さまざまなメーカーから種菌が販売されており、ほだ木と種駒を使った人工栽培もされているが、栽培過程での菌糸体の伸長が遅いため菌床栽培には適さず、原木栽培が主流である。他種のキノコとは栽培方法が異なり、ほだ木を寝かせて埋める形で管理する。
菌糸体の生育温度範囲は摂氏3 - 30度程度、最適伸長温度は摂氏25度前後。子実体の発生温度は摂氏12 - 17度程度。
「伐根」、「普通原木」、「長木」いずれの方法も行われる。「普通原木」法では、乾燥させた長さ約1メートル、直径10 - 15 cm程度の広葉樹の原木に冬から春に種菌を接種。数か月の仮伏せ後、7月までに広葉樹林内に埋め込む。2 - 3 年後の子実体の発生を待つ 。
株ごと採取して150 - 200グラム程度をイチゴパックに詰めて出荷。発生期間 3 - 5年程度。伏せ込みした原木から子実体が発生するだけでなく、菌糸体から菌糸束や根状菌糸束が周辺土壌中に伸び、原木以外から子実体が発生する事もある。
広葉樹のオガクズを使用する方法を各地の林業試験場などが試しているが、商業生産出来るレベルにはなっていない。
ハロルド・E・パーマー
ハロルド・E・パーマー（Harold Edward Palmer, 1877年3月6日 - 1949年11月16日）は、イギリス出身の応用英語学者・英語教育学者・音声学者。大正・昭和期の日本で活動した。
ハロルド・E・パーマー 人物
Speechとしての言語（言語運用）と、Codeとしての言語（言語体系）を区別して、これを言語教育に適用し、20世紀の応用言語学の発展に寄与した。またspeechをさらに第一次伝達（Primary Speech）と第二次伝達（Secondary Speech）の二要素に分けている。
オーラルメソッド（口頭教授法）を提唱し、英語教授研究所（現在の財団法人語学教育研究所）を設立して日本の英語教育改善に大きく貢献した。女子学習院、東京文理大、東京外語大の講師も務めた。フランス語が堪能であった。イギリス・ロンドン出身。
1928年、パーマーは、長沼直兄と和文で『機構的文法』『機構的英文法解説』を執筆。このとき、長沼から日本語教育における「文型」を紹介され、パーマーは、construction-type（構型）とsentence-type (文型)を同じ意味で用い、英語の27動詞型について執筆し、これがやがて英語教育における基本5文型の礎となった。
パーマーの考えた習慣形成に関する5段階は、
である。
Palmerは自分の名前をカナで「パーマ」と書いていたが、今日では美容院でのパーマと混同されるのを避けるため「パーマー」と表記するようになった。
ハロルド・E・パーマー 業績
1917年、A First Course of English Phonetics, Including an Explanation of the Scope of the Science of Phonetics, the Theory of Sounds, a Catalogue of English Sounds and a Number of Articulation, Pronunciation and Transcription Exercises出版。
ハロルド・E・パーマー パーマー賞
パーマーの功績を称えて創設された語学教育研究所の「パーマー賞」は、素晴らしい実践をしている中学校・高等学校の英語教師（または団体）に与えられる最高の栄誉として認められている。
カワラタケ
カワラタケ（瓦茸、学名: Trametes versicolor）は、タマチョレイタケ科シロアミタケ属の小型から大型になるキノコ（菌類）で、白色腐朽菌である。不食キノコで食用には向かない。和名の由来は、多数の子実体が屋根瓦状に重なり合って群生していることから名付けられている。地方により、キノミミ（秋田県）、クモタケ（雲茸）などともよばれている。