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MIX-ISM リリース、チャート成績、批評、ツアー
本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第27位の登場週数5回で売り上げ枚数は3.3万枚となった。本作の初回限定盤の売り上げ枚数はTHE MAD CAPSULE MARKETSのアルバム売上ランキングにおいて第10位となっている。音楽情報サイト『CDジャーナル』では「今時に、まだこんなパンキッシュな連中がいることがうれしい」と前置きした上で、音と言葉が「連打のごとく撃ち放される」と表現、「単なる不平不満をぶちまけるだけではなく、その詞はファンタジックな雰囲気まで醸し出して、彼らならではの世界観を形作っている」と肯定的に評価した。音楽情報サイト『ローチケHMV』ではロンドンでのレコーディングについて「新しい試みの中で作られたようだ」と触れた上で「いい意味でのMadのスタイルはしっかりと守られている」と指摘、THE MAD CAPSULE MARKET'Sの音楽性を単純にパンク・ロックであると決めつける風潮について非難した上で「曲の奥深さに気付き、今すぐ寝ぼけた目を開けよ。このＣＤは絶対にいい」と肯定的に評価した。
本作を受けたコンサートツアーは「reading S.S.M TOUR」と題し、同年2月5日の前橋ラタン公演を皮切りに、2月23日の渋谷公会堂公演まで9都市全9公演が実施された。最終日となった2月23日の渋谷公会堂での公演が収録されたバンド初のライブ・ビデオ『reading S.S.M』が同年6月22日にリリースされている。しかし当時の上田はライブ活動に関して積極的になれず、「ライヴもどんどんやらなくなってきてて。あんまりやりたいと思ってなかったんだよね。だから俺は精神的にちょっと籠ってる感じだったのかもしんない」と述べており、それに対してMOTOKATSUは「俺はライヴやりたかったんだけどね」と返答している。
八神純子
八神 純子（やがみ じゅんこ、1958年1月5日 - ）は、日本の歌手・シンガーソングライター。アメリカ合衆国在住。
日本を代表するシンガーソングライターとしてアメリカの音楽賞で殿堂入りの経験を持つ、ジューン・スタンレー (June Stanley) 名義での活動もある。
八神純子 人物・経歴
1958年1月5日、八神製作所創業家出身で後に同社第4代会長となる八神良三の長女として、名古屋市千種区で生まれる。
3歳からピアノを、小学校1年生から日本舞踊を習う。幼い頃から歌が大好きで、自宅でも壁に向かってザ・ピーナッツやシャーリー・バッシーの歌を歌い続け、両親を呆れさせたという。
一方で、八神は自分の少女時代について「小学校の頃はすごく不器用でぎこちなくて、自分のことが好きではなかった。運動が得意な子はもてはやされ目立っていましたが、私は内気でまったく目立たない存在でした」とインタビューで語っている。
愛知淑徳高等学校に入学すると、フォークギターのサークルを作り、ギターを持って他校の文化祭へ行ったこともあった。ヤマハのボーカルタレントスクールにも通い始め、歌の練習に明け暮れていた。また高校在学中に曲を作り始め、1974年の16歳のときに初めて「雨の日のひとりごと」を作詞・作曲した。
1974年10月13日に開催された『第8回ヤマハポピュラーソングコンテスト』に出場し、「雨の日のひとりごと」で優秀曲賞に入賞。同大会では「幸せの時」もノミネートされ入賞曲に選ばれた。同一大会で2曲ノミネートされ同時入賞したのは、つま恋で本選会が開かれてからは、後にも先にも八神だけである。その後「雨の日のひとりごと (Junko's Dream)」で『第5回世界歌謡祭』に出場し、本選に進出した。
八神純子 人物・経歴
愛知淑徳高校在学中の音楽活動について、八神は「派手なことは許さない学校だったので、コンテストなどに出るたび職員室に呼び出され、慎みなさいと注意された」と回顧している。
1974年12月10日、シングル「雨の日のひとりごと」で、キャニオン・レコードのAARD-VARKレーベルよりプレ・デビュー。翌1975年2月10日には2枚目のシングル「幸せの時」もリリースされた。
1975年5月に開催された『第9回ヤマハポピュラーソングコンテスト』にも出場し「幸せの国へ」で優秀曲賞に入賞。また2年連続で「幸せの国へ (Hand in Hand) 」で『第6回世界歌謡祭』に出場した。八神はこの世界歌謡祭に出場していた外国人アーティストに誘われ、海外での音楽祭やコンテストにも挑戦する決意を固めたと語っている。高校3年生であった1976年には、『第17回チリ音楽祭』に参加、オーケストラをバックに和服姿で「もう忘れましょう (I Shall Forget) 」を歌って6位に入賞した。
高校卒業後は音楽の道に進み、プロデビュー前の1976年からデビュー後の1980年まで、文化放送で霊友会提供の帯番組『デデと純子のミュージックトリップ』にデデこと川村尚と出演していた。
八神純子 人物・経歴
デビュー当時に制作された「小さなさくら貝」は、スローテンポでフォークソング調の曲だったが、当時は発表されなかった。ポプコン30周年を記念としてキングレコードからリリースされたベストアルバム「ポプコン・スーパー・セレクション」シリーズの1枚として、2003年3月26日に発売された『ポプコン・スーパー・セレクション 八神純子 ベスト』（規格品番：KICS-2401）に未発表曲として初収録されている。
1978年1月5日、20歳の誕生日にディスコメイトレコードより、シングル『思い出は美しすぎて』でプロ歌手として本格デビューを果たす。この曲はオリコン最高位25位、売上12万枚のヒットとなった。同年6月25日、デビュー・アルバム『思い出は美しすぎて』を発売、オリコン最高位5位のヒットとなる。
また、デビュー当初からネム音楽院出身の選りすぐりメンバーで構成された専属バックバンド「メルティングポット」を率いていたのは当時としては画期的なことだった。
八神純子 人物・経歴
続いて同年5月5日、シングル『さよならの言葉』をリリース。この曲は1977年に開催された『第13回ヤマハポピュラーソングコンテスト』でグランプリを受賞した小野香代子の楽曲のカバーであった。しかし、シングルが自作曲でなくカバーとなったことは八神にとっても不本意であった。セールス結果もそうした状況を反映して前作のヒットとはうらはらに、オリコン最高位67位、売上1.9万枚にとどまった。
八神が「さよならの言葉」を歌うに至った事情についての詳細は「さよならの言葉#八神純子」を参照。シングル『さよならの言葉』のカップリング曲「恋人同志」は「ロッテ 歌のアルバム」のテーマソングに起用された。髪に薔薇を刺して生で歌っていた。
シングル『さよならの言葉』の売上低迷により、八神は歌手引退も考える状況に追い込まれた。次の楽曲作りに迷っていたとき、東京・原宿の歩道橋で不意に曲想を得て「みずいろの雨」を作曲することになる（作詞は三浦徳子が手掛けた）。八神は「『みずいろの雨』は岩崎宏美の声を想定して書いた曲で、前のシングルが思うように売れなかったので、歌手を引退して作家への転身を考えていた」が、しかし「自分で歌ってみたところ、とても評判が良くレコーディングとなった」と語っている。
八神純子 人物・経歴
同年9月5日に「みずいろの雨」をシングルとしてリリースしたところ、有線放送やラジオ番組を中心にリクエスト回数が増え始めてオリコンチャートの順位も上昇し、TBS系で1978年1月19日より放映開始された音楽番組『ザ・ベストテン』の注目曲を紹介するコーナー「今週のスポットライト」へ同年10月19日に出演したことで全国区に知名度を上げた。八神は「一夜にして大ブレイクした」と語っている。
それに伴いテレビの音楽番組への出演も増え、『ザ・ベストテン』の司会者だった久米宏からは、八神が毎回登場する度に体型や容姿、衣装の話などでよくからかわれていたが、八神は「私がいつも緊張していたのをほぐしてくださったのだと思います」と好意的に受け止めている。また黒柳徹子については「本当に勉強家で努力家で、お仕事させていただくたびに脱帽でした。本番前のリサーチが素晴らしかった」と尊敬の念を述べている。
シングル「みずいろの雨」はオリコン最高位2位、売上60万枚の大ヒット曲となった。同年12月にはこの曲で「ライオンリスナーズグランプリ・FM東京最優秀新人賞」を受賞した。
1978年10月1日には、八神純子オフィシャルファンクラブが結成され、会報『はろーあんどぐっばい』が刊行された。
八神純子 人物・経歴
翌1979年4月5日には、セカンド・アルバム『素顔の私』を発表しオリコン最高位1位を獲得。同年には、「想い出のスクリーン」「ポーラー・スター」と、立て続けにシングルヒットを飛ばした。
ピアノ弾き語りをしながらサンバホイッスルを吹くというスタイルを特徴とし、首からいつもトレードマークのように十字型のサンバホイッスルを下げていた。「チリ音楽祭」への出場は大きな影響をもたらし、初期のヒット曲はボサノバやサンバのリズムが響く、ラテン系の哀愁と情熱を漂わせたマイナーコードの曲が多かった。八神自身も「昔は暗かったですよね。でもマイナー調のパッションは美しいと今も思っている」と語る。
八神は1980年4月から54日間、アメリカのロサンゼルスに渡り、一般人家庭にホームステイした。帰国後の同年7月21日にリリースしたシングル「パープルタウン 〜You Oughta Know By Now〜」がオリコン最高位2位、売上60万枚の大ヒットとなった。この曲はアメリカ滞在の体験をもとにニューヨークの街並みをパワフルに歌い上げたもので、JALPAK「I LOVE NEWYORKキャンペーン」CMイメージソングとして使用された。
八神純子 人物・経歴
この曲は、前半はレイ・ケネディの「You Oughta Know By Now」（邦題：ロンリー・ガイ）のアレンジとメロディーラインの一部をベースに作曲され、後半サビの部分は八神のオリジナルという構成であった。しかし当初は『パープルタウン』として発売され、さらに初回プレス盤にはケネディの名がクレジットされていなかったため、発売直後に「盗作ではないか」と騒ぎになった。これに対して発売元のディスコメイトレコードは、ケネディから楽曲使用の許可を取っていることと、原曲の権利関係が複雑な上にCM音源を急遽レコード化したことで手違いが生じたという事情を説明した。再プレス盤からはタイトルに原題「You Oughta Know By Now」が併記され、ケネディら3人が追加でクレジットされたことで和解した。疑惑は晴れて、八神はこの曲で同年の『第31回NHK紅白歌合戦』（NHK総合・ラジオ第1、#NHK紅白歌合戦参照）に初出場を飾った。
また、同年11月5日のシングル「Mr.ブルー 〜私の地球〜」は、NHK総合『パノラマ太陽系』のテーマソングに起用され、1981年には「I'm A Woman」（ヤマハオーディオ）、1982年には『サマー イン サマー 〜想い出は、素肌に焼いて〜』（JAL沖縄キャンペーン'82）と、企業タイアップ曲で着実にシングルヒットを飛ばした。
八神純子 人物・経歴
八神はこの頃、郷ひろみとの交際が女性週刊誌などで取り沙汰されたこともあったが、八神の話によると郷は映画や食事に行く程度の友人に過ぎず、恋人ではなかったという。
1983年にはプロデューサーにブルックス・アーサーを迎え、全曲英語のアルバム『I WANNA MAKE A HIT WIT-CHOO (恋のスマッシュヒット) 』をアメリカで制作・発表した。しかし出来映えに満足できず英語での表現に自らの限界を感じて、いつか英語で音楽や映画を楽しめるようになりたいと海外移住の夢が生まれた。そうした心境の変化により、同年12月5日発表のアルバム『FULL MOON』を最後に、デビュー当時から所属していた財団法人ヤマハ音楽振興会を離れる。
ヤマハからの移籍と同時に、レコード会社もディスコメイトレコードからアルファ・ムーンへ移籍。1985年から1986年にかけて、『COMMUNICATION』『純』『ヤガマニア』の3枚のアルバムを発表した。
1986年2月7日、八神は2歳上のイギリス人の音楽プロデューサー、ジョン・スタンレー (John Stanley)と結婚、ハワイで挙式した。秋に渡米し、カリフォルニア州シミバレーのウッドランチに在住。1989年に長女を、1993年に長男を出産した。
八神純子 人物・経歴
結婚後は活動の拠点をロサンゼルスに移し、日本での音楽活動はコンサートのたびに来日しており、1990年以降は毎年帰国してコンサートやディナーショーを行っていた。
しかし、2001年9月11日にアメリカ同時多発テロ事件が発生。八神はショックを受けて飛行機に乗ることが怖くなってしまった。さらにテロ事件の1週間前、当時住んでいたカリフォルニアで友人の家族3人が自宅で知人に射殺される銃撃事件があり、恐怖から子供と離れられなくなってコンサートの予定をキャンセルしてしまう。テロ事件後はアメリカでの不安定な社会情勢の中で、日米を行き来してコンサートの企画を立てることが困難となった。そのため、2000年末のクリスマスコンサートを最後に、毎年恒例であった日本でのコンサートを中断する。
以降、2000年代にはシングルやアルバムの発表も途絶え、ほぼ活動停止状態となっていた。しかし日本ではその間にもベストアルバムが売れ続け、2002年に『八神純子 CD-BOX』、2009年には『八神純子 1974〜1986 SINGLES plus』とCD-BOXが2回発売された。
八神純子 人物・経歴
2010年には、8月21日放送の『思い出のメロディー』と、後日放送された『SONGS』（共にNHK総合テレビ）に出演し、久々に日本のテレビ番組で歌唱したことで、視聴者やファンからは復帰を望む声が高まった。八神はのちに、それまで「自分はもうやり尽くした」と思っていたが、番組出演とその反響により、また日本で歌いたいという思いが生まれてきたと語っている。
2人の子供が大きくなったこともあり、日本での音楽活動の再開を考えていた矢先に、東日本大震災が発生した。「私の世界をこれ以上狭くしたくない」「心配するだけで何も挑戦しない人生はやめよう、東北に行って被災者の人たちと今を生きよう」という思いから急遽帰国。被災地で炊き出しと合わせたライブ活動を行った。5月15日・16日には、岩手県陸前高田市や宮城県南三陸町での支援活動を行い、震災後に作ったバラード「翼」を歌った。『トランス・パシフィック・キャンペーン』を自ら企画して被災地支援活動を継続し、チャリティーイベントやコンサート活動などを行った。八神はのちに、このときの体験を「9.11で閉まったドアが、3.11で開いた」と語っている。
同年11月2日には凱旋ライブとして、約10年ぶりとなる日本公演を東京・渋谷のライブハウス「SHIBUYA-AX」で開催。公演は成功を収め、翌日にはgoogle検索ワード第1位になるほどの注目を集めた。
八神純子 人物・経歴
翌2012年1月25日、15年ぶりのニューアルバム『VREATH 〜My Favorite Cocky Pop〜』、ニューヨーク在住の大江千里とコラボレーションしたシングル「さくら証書」を発売。同年2月15日から、25年ぶりとなる日本での全国ツアー『翼 -私の心が聞こえますか。-』を奈良県文化会館国際ホールを皮切りに開催した。
2013年2月24日、『NHKのど自慢』（滋賀県大津市・大津市民会館で開催）に初出演し「さくら証書」をピアノの伴奏で歌う。
震災2年後の2013年3月11日、東北支援チャリティーシングルCD『翼／かれ木に花を咲かせましょう』を発表。同年4月12日の東京国際フォーラムホールCを皮切りに全国ツアー『Here I am』がスタート。同年6月5日、21世紀初となるオリジナル・アルバム『Here I am 〜Head to Toe〜』を発表。
2015年9月21日、公式YouTubeチャンネルにて、同年12月に2年半ぶりにアルバム『There you are』をリリースすると発表。同年11月20日、アルバム『There you are』の詳細が発表され、12月18日にハイレゾで先行配信、翌2016年1月13日にCDリリース、同時にソニー・ミュージックダイレクト内に自主レーベル「Listen J Label」を発足させると発表した。
2016年1月16日、八神純子オフィシャルファンクラブ「Key of J」を再開。同年には第14回グッドエイジャー賞を受賞した。その後もBunkamuraオーチャードホールでのコンサート「ヤガ祭り」、全国を巡るコンサートツアー「キミの街へ」など、ライブ活動を継続している。またアメリカでも「LA スプリングプレミアコンサート」として杏里や大江千里と共演した。
2019年にはニューアルバムをレコーディング中としていたが、同年末からの新型コロナウイルス感染症の世界的流行の影響などもあってアルバムリリースが延期。同年8月21日に配信限定シングルとして「Here We Go!」が配信開始された。
2021年9月29日に、およそ6年ぶりとなるオリジナル・アルバム『TERRA -here we will stay』をリリース。
2022年8月、米国の音楽賞である第2回 Women Songwriters Hall of Fame（WSHOF）で殿堂入り。日本人の殿堂入りは初。
八神純子 コンサート
2019年 『八神純子 with 後藤次利　Night Flight6』『八神純子コンサート キミの街へ ～Try Angle』『八神純子 Touch of Summer Concert』『八神純子Live キミの街へ ～Here We Go！』『八神純子 キミの街へ ～ Touch of Autumn』『八神純子 with 後藤次利　Night Flight7』他
2021年 『Renaissance Classics 八神純子 New Year Premium Orchestra Concert 2021』『八神純子 Live キミの街へ ～Here We Go！』『八神純子 Live 2021 No Matter What, I Sing〜Zepp Round2』『八神純子 with 後藤次利　The Night Flight9』『ヤガ祭り　The 3rd』
2022年 『Renaissance Classics 八神純子 New Year Premium Orchestra Concert〜Wings for the future』『八神純子 Live キミの街へ ～for all living things』『八神純子 with 後藤次利　The Night Flight10 〜Last Flight』『ヤガ祭り　The 4th』
SCC (企業)
株式会社エスシーシー（SCC、Software Consultant Corporation）は、東京都中野区に本社を置く日本の独立系システムインテグレーター。
北海道情報大学や電子開発学園、宇宙技術開発株式会社などを擁するeDCグループの企業である。
SCC (企業) 主なサービス
クレジットカード決済やQRコード決済などの金融系のシステムをはじめ、鉄道、カーナビ、医療、セキュリティなど、幅広いシステム開発を手掛けている。主力製品は日本ヒューレット・パッカードと共同開発したIceWall SSO（Webシングルサインオンソフトウェア）。また2021年11月には小学生向けプログラミング教材「プログリンク」の発売を開始した。
SCC (企業) 不祥事
2019年4月、グループ会社の宇宙技術開発に出向していた30代の男性社員が2016年10月に自殺した件を巡り、土浦労働基準監督署は労災を認定した。
マックボンボン
マックボンボンは、志村健（のちの志村けん）がザ・ドリフターズの付き人時代に一時独立して、同じ付き人同士で組んでいたお笑いコンビである。渡辺プロダクション所属。
マックボンボン 歴史
1971年、志村健（のちの志村けん）が井山淳と結成、井山の脱退（失踪）後は福田正夫とコンビを組んだ。
結成当初は「チャーミングコンビ」だったが、ザ・ドリフターズ（以下「ドリフ」）のリーダーで志村の師匠であるいかりや長介から「お前らは絶対チャーミングじゃない」との指摘により改名した。
1972年5月の日劇『小柳ルミ子ショー』でデビューし、井山のボケに対して、志村が立ったままの姿勢から、井山の顔面に足でツッコミを入れるなど、志村が敬愛するコント55号の影響を受けた、身体を張ったネタが評判となる。その後、小柳ルミ子、天地真理、いしだあゆみ、森進一、沢田研二、鶴田浩二、三波春夫などの前座も務めるようになった。小柳ルミ子は、自身のショーの前座を務めるマックボンボンの動きの激しい芸を、すぐ後に自分の出番があるにもかかわらず舞台袖で夢中になって見ており、また終演後に志村が相方に「あの間が悪かった」とダメ出ししていたと証言している。また志村は1歳サバを読んでいた。若松町の銭湯で終まい湯時にそうじを手伝う代わりにそのあと二人で練習をしていた。
マックボンボン 歴史
1972年10月には早くも初のレギュラーにして初司会、そしてコンビ名の付いた「冠番組」である『ぎんぎら!ボンボン!』（『シャボン玉ホリデー』の後番組）への出演が決まり、更には翌1月の日劇沢田研二ショーへの出演も決まる。師匠のいかりやは、ネタのストックも無いままテレビに出演することに難色を示し反対する。そのいかりやの不安は的中し、知名度の低さとワンパターンなネタがすぐに飽きられ、視聴率不振により番組は1クール（3か月）で打ち切りとなった。その失敗により、ショックを受けた当時の相方である井山が失踪し、連絡が取れなくなった渡辺プロダクションは井山を契約解除とし、ドリフの付き人からも除名した。
73年には別役実映画に主演する予定であった。
マックボンボン 歴史
このため志村は、ドリフの付き人の一人であった福田正夫を次の相方として選び、新生「マックボンボン」を出発させる。ぎんぎら!ボンボン!は『シャボン玉ボンボン』にリニューアルされ、志村は福田との新生マックボンボンで出演した。しかし、シャボン玉ボンボンも番組内コントが廃止されて歌謡番組となり、3ヶ月で終了する。元自衛隊員の福田は元々お笑い芸人志向ではなく、常々「お笑いじゃなくてもやっていける」と公言し、練習に身を入れることもなかった。仲本工事は後にこの頃の福田について「全くやる気がなく、志村がウンウン唸りながらひとりでネタ出ししている脇で転職情報誌を読んでいるようなやつだった」と述懐している。
73年にドリフの浅草国際公園に出演するなど福田になってからも一定の活動はあったものの、結局コンビは自然消滅となり福田は芸能界を引退。志村は再びドリフの付き人に戻った。程なくして、ドリフは荒井注のグループ脱退が決定して、志村が後任のメンバーに選ばれ、1974年4月から志村はドリフのメンバーとなった。
1974年正月用に渡辺プロ所属芸能人が一堂に会した集合写真があり、最前列は中央に渡辺プロ社長を挟んでザ・ピーナッツがいるほか主要女性陣。2列目が主要男性陣で、中央の森進一、布施明、沢田研二を挟んで左側がザ・ドリフターズ（荒井注を含む）、右側がクレージーキャッツで対を成している。ザ・ドリフターズとは離れてマックボンボンの2人が後列右端に写っているが、キャプション説明では「一人おいて、志村健」と福田の名前を飛ばしている。健の字は漢字で当時の芸名。マックボンボンのコンビ名は記述なし。
コンビのネタは、志村がすべて考えており、志村が考えている横で福田は新聞の求人広告を見ていたといい、ドリフメンバーの仲本工事は当時のことを振り返って「志村はやる気があったから、付き人やりながら自分でコンビ組んで、営業の仕事もしてたんです。本当に一生懸命でしたね。」と語っている。
2019年7月31日の「あいつ今何してる?」で、井山と若松町の銭湯の女将が出演して消息を伝えている。またこの際には、二人で約4年暮らした若松町のアパートを訪ねに行った。
ヨウム
ヨウム（洋鵡、学名：Psittacus erithacus）はオウム目インコ科の鳥類で、アフリカ西海岸の森林地帯に分布する大型インコ。オウムにある冠羽は無い。
ヨウム 分布
アフリカ西海岸の森林地帯、ガーナからビクトリア湖周辺、アンゴラ共和国からコンゴ民主共和国（旧ザイール）など、低湿地の森林から高地の森林などに分布する。
ヨウム 形態
体長は約28-39cm、体重400-500g程度（生息地によって大きく異なり、「コンゴ民主共和国に生息する個体は大型の傾向にある」といわれる）。体の大半は淡灰色の縁取りのある灰色の羽毛に包まれている。風切り羽根は黒色。顔面部は羽毛がなく白い。嘴は黒、白-淡黄色の虹彩。赤い尾羽を持つ（亜種のコイネズミヨウムは嘴に褐色の部分があり、尾羽根が暗赤色である）。幼鳥は虹彩が黒く、舌の色が肌色である。
ヨウム 生態
おもに低地の森林やサバンナ、マングローブ林に生息する。ガボン東部に生息する個体は5000羽以上の群れが毎晩決まったねぐらに集まって眠り、それ以外の地域でも1本の木に100羽以上のヨウムを見ることが多い。
主食は種子や果実（アブラヤシの実など）。
平均寿命は50年前後とされているが、環境さえ整っていれば100年近く生きられると考えられている。
知能が非常に高く、人の言葉をよく覚える種として名高い。人間で例えると少なくとも5歳児の知能を持つとされている。また、飼い鳥としても人気である。人の言葉を真似るだけではなく「言葉の意味を理解して人間とコミュニケーションをとる能力がある」と言われている。声は似た体格の白色オウムに比べると雄叫びがなく静かであるが、声真似が得意な特性から電話やサイレンなどの電子音まで真似る場合もある。
反抗期になる事がある。時期はまちまちのようだが、2度の反抗期を経験する個体が多いようである。反抗期には自己主張が激しく攻撃的になる事も。第一反抗期は幼鳥換羽が済んだあとの1歳半-2歳あたりに迎えることが多い。
繁殖形態は卵生。コロニーをつくって繁殖し、一度に2-5個の卵を産む。抱卵は雌のみで行うが、雛の世話は雌雄両方が行う。
ヨウム 性別
幼鳥では特に外見からの判断が難しいが、概して次のように見分けられる。
メス
頭蓋骨やクチバシが小さく、頭が丸くて首が細い傾向にある。1歳半以降は、肛門に近い側の尾羽の先端に灰色の縁取りが見られることが多く、オスは縁取りが無く赤のみであるか、白いラインが入ることがある。
オス
目がメスより丸く、メスはアーモンド型という説もあるが、アーモンド型のオスも多いようである。
ヨウム 亜種・変異種
体が白色で尾羽が白い個体、体が灰色で尾羽が白い個体、背中が赤い個体（王が赤いマントを羽織っているように見えることからキングパロットという俗称がある）などがいる。
コンゴアフリカヨウム（英名：Congo African Grey Parrot）
日本ではあまり区別がされていないようであるが、亜種として分類され、通常のヨウムより大型であることが多いとされる。
コイネズミヨウム（英名：Timneh Grey Parrot）
一般的なヨウムよりも小型で、その名の通り濃い灰色で身をまとい、暗赤色の尾羽をもつ。上嘴に褐色の部分がある（体長30cm、体重320g）。野生下ではヨウムの生息地域よりも西に生息する。ヨウムよりも活動的で、人見知りもしにくい性格の個体が多いようである。
ヨウム ペットとしてのヨウム
飼い鳥として大型インコの中では「最もポピュラーな種類」と言える。日本国内にはブリーダーも存在し、日本産も増加傾向にある。前述の通り平均寿命が50年前後と長寿な為飼主が先に寿命を迎えてしまい問題となる事もあるので、そのあたりも考慮した上で購入しなければならない。
3年ごとに開催されるワシントン条約の第17回締約国会議（Cop.17）が、2016年9月24日から10月4日までヨハネスブルグ（南アフリカ共和国）で開催され、ヨウムの附属書Ⅱから附属書Iへの移行が決定された。今後は野生個体（WB）は、学術研究目的（主として動物園や大学などでの展示研究など）以外は、商業取引が全面的に禁止になった。これにより、国際取引が大幅に制限され、基本的には学術や研究目的ではない商業取引の輸出入の全面禁止により、コンパニオンバードとしてのヨウムについては、
ヨウム ペットとしてのヨウム
日本の国内法「絶滅のおそれのある野生動植物の種の保存に関する法律」（種の保存法）により、Ⅰ類記載の動植物は国際的に保全協力が必要な種を守るため、国際希少野生動植物種として指定され（環境省国際希少野生動植物種一覧）、日本国内外での譲渡（販売も含む）に登録証が必要となる。すでにヨウムを飼育していて問題となるのは、環境省への国際希少種登録についてと、これから飼育を考えている場合にとっては、同条約による制限により輸入個体、国内個体とも登録証のあるブリード／繁殖（CB）のみとなり、非常に入手しにくくなり価格が高騰（2～3年で2～3倍以上）になることが予測される。一方で人気が高いため、現地での密猟も絶えない。
重ねて言うが、ヨウムを含む大型インコの寿命は「（大体）50年」と言われ、その長い期間を飼い主がいつまでも飼い続けられる保証はなく、海外赴任などの生活環境の変化や病気などによってやむを得ず自分でヨウムを飼えなくなることも考えられる。その際鳥の所有権を他に移すためには国際希少種登録が必要となるので、早い段階で準備をして登録しておくことが望ましい。具体的には、
ヨウム ペットとしてのヨウム
登録証を取っておかなかった場合、動物園や環境大臣の許可を得た特殊な機関などにしか移動ができなくなり、一般家庭では飼えなくなる。この登録はそもそも譲渡するためにあるのではなく「国際希少種を飼育している」という届出で、本来国際希少種のすべての飼育者が等しくしなくてはならない届出である。登録証のない個体を販売した場合、種の保存法で店側も購入者も罰則の対象となる。
登録の問い合わせ先は、環境省が委管する登録専門機関「自然環境研究センター」。希少種以外は登録不可。
野生下では湿度60-80%と高湿度の環境に生息するため適温は20-30度とされるが、特に1年目の真冬や真夏は注意が必要である。非常に多くの脂粉を出すため通気や換気も重要で、日光浴でビタミンDを生成するため日当たりの考慮や頻繁な日光浴も必要である。
前述の通り反抗期に自己主張が激しく攻撃的になる事もあるためこれも注意。
また、言葉遣いに留意する必要もある。イングランド東部のリンカンシャー野生動物公園では、2020年に5羽のヨウム(アフリカン・グレー・パロット)が来場者や職員に悪態をついたことにより一般公開が中止される事案があった。5羽は別々の飼い主から寄贈されたが、お互いに罵り始めFワードをはじめとして「考えられる全ての言葉」を口にしていた。来場者達は面白がりヨウムとの悪態合戦を楽しんでいたものの、公園側は「子供達への影響が少し心配になった」として5羽をそれぞれ隔離した。
ヨウム 食餌
主食には栄養面でバランスのとれるペレットが優秀とされ、欧米ではそれが主流となっているが、賛否両論のために飼主の理解が重要である。
ビタミンD3（コレカルシフェロール）を食事ではなく日光浴から摂取する説があり、特にヨウムは「ビタミンD3欠乏になりやすい」とも言われる。ビタミンAやカルシウムなども「不足しやすい」といわれ、ビタミンAが不足すると赤い尾羽が色あせる個体もいる。
野生下では脂肪酸を多く摂取しているが、運動不足になりがちな環境で過剰に与えると「生活習慣病に罹患する可能性が上がる」といわれる。
健康に害のあるものとして次の食材（一部）が知られている。
ヨウム 世界的に有名なヨウム
アレックス (Alex)
1976年-2007年9月6日、31歳で死去。2007年10月4日に死因は動脈硬化に関連することと発表された。
飼主であった比較心理学者アイリーン・ペッパーバーグ (Irene Pepperberg)博士によると「アレックスは50の物体、7つの色、5つの形を認識し、数を6つまで数えることが可能で、2歳児の感情と5歳児の知性を持っていた」という。アレックスの公式サイトには以下のような追悼文が寄せられている。
「彼は『オウムは人の言葉を無意識にまねるだけ』という固定観念をくつがえしてくれた。彼は大いなる遺産を残した。鳥の心に対する一般概念を変えただけでなく、バカを表す『bird brain（鳥の脳みそ）』という言葉への認識も変えたのだ」
特別に選ばれた鳥ではなく、町のペットショップから買われてきた。
訓練に際してはアレックスと訓練者の他に、お手本と同時にライバルになる人が参加し、アレックスは次第にこの人間二人の会話に参入することが増えて行った。
ヨウム 世界的に有名なヨウム
最後の言葉は、死の前夜に部屋から去ろうとする博士への「じゃあね、また明日。君を愛してるよ」（原文では"You be good, see you tomorrow. I love you."）。
ないブロックの数を尋ねると「None」と答えたことから、0の概念を理解していたとも言われる。
ジャッドの図形を見せると、ミューラー・リヤー錯視を報告した。
訓練と関係なく、訓練者が持っている欲しい物の名称を発声して要求し、異なるものを渡すと拒否した。
ニキシ (N'kisi, ヌキスィ、インキーシーとも)
2004年1月の時点で約950の語彙を持ち、動詞の時制を正しく使うと発表されている。写真を見せると、そこに写っているものを答えることができる。
ギチ・あやつり人形・カラクリの底
『ギチ・あやつり人形・カラクリの底』（ぎち・あやつりにんぎょう・からくりのそこ）は、日本のロックバンドであるTHE MAD CAPSULE MARKET'Sのコンピレーション・アルバム。
1994年8月3日にビクターエンタテインメントのInvitationからリリースされた。4枚目のアルバム『MIX-ISM』（1994年）よりおよそ7か月振りにリリースされた作品であり、同バンドのメジャー・デビュー作品として、1991年に3枚同時リリースされたシングル作品である「ギチ」「あやつり人形」「カラクリの底」の3枚に収録されている曲がカップリング曲を含め全て収録されている。
曲順はシングルリリース時の主題曲、カップリング曲の順にはなっていない。シングルリリース時は「ギチ」のカップリング曲が「ラ・ラ・ラ（僕がウソつきになった日）」、「あやつり人形」のカップリング曲が「どうしようもない恋人の唄」、「カラクリの底」のカップリング曲が「ギラギラ」となっていた。上記のシングル3作品はリリース後早くに生産終了となっており、本作リリースまでは入手困難な音源となっていた。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第77位となった。
ギチ・あやつり人形・カラクリの底 リリース、チャート成績、批評
1994年8月3日にビクターエンタテインメントのInvitationからCDにてリリースされた。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第77位の登場週数1回で売り上げ枚数は0.4万枚となった。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では本作について「パワフルなミクスチャー系の新人さんのシングル編集もの」と紹介した上で、メロディーが歌謡ポップになりながらも勢いで演奏していると主張、また「おじさんにはしんどいスピード感ですが何かありそうな人たち」と指摘しつつも歌詞に関しては否定的に評価した。
また同名の映像作品が1991年にリリースされており、「ギチ」「あやつり人形」「カラクリの底」の3曲のミュージック・ビデオが収録されている。これらの映像は後にミュージック・ビデオ集『1990-1996』（2004年）にも収録されたが、「カラクリの底」の前奏部分がカットされている。
ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)
ヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品83（ピアノきょうそうきょくだい2ばんへんロちょうちょうさくひん83、ドイツ語表記：Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-dur op. 83）は、初期の作品であるピアノ協奏曲第1番より、22年後に書かれたピアノ協奏曲。交響曲第2番やヴァイオリン協奏曲と並ぶ、ブラームスの成熟期・全盛期の代表作であり、最も有名な作品のひとつでもある。
ブラームスの作曲の師匠エドゥアルト・マルクスゼンに献呈された。
ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス) 経緯および初演
初めてのイタリア旅行にインスピレーションを得て1878年に作曲が開始され、ウィーン近郊のプレスバウムに滞在中の1881年に完成された。この間にヴァイオリン協奏曲の作曲に集中していたため、2回目のイタリア旅行から帰国後一気に書き上げた。イタリアで受けた印象を基に書かれているため、ブラームスにしては明るい基調で貫かれている。楽曲構成上はピアノ・ソロが単独で自由に奏するカデンツァ的な部分は無いとも言え、ソリストの超絶技巧の見せびらかしとしての協奏曲という従来の協奏曲観からは意図的に距離をとった作品であるが、それにもかかわらず、この作品が現実に要求する桁外れの難技巧は、多くのピアノ奏者や教師をして「最も難しいピアノ曲の一つ」と呼ばせてもいる（ちなみに記録によればブラームスはこの曲を自らの独奏で初演しており、ブラームス自身のピアノ演奏の技術の高さがうかがえる）。
ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス) 経緯および初演
ピアノ協奏曲第2番の一般初演は、1881年11月9日、ブラームス自身の独奏、アレクサンダー・エルケルの指揮によりブダペストのRedoute（建物の名称が1865年に変わり、現在も音楽ホールとして使われているヴィガドー（ハンガリー語: Pesti Vigadó））で行われた。不評だったピアノ協奏曲第1番と異なり、この作品は即座に、各地で大成功を収めた。ブラームスはその後、ドイツ、オーストリア、オランダでこの作品の演奏会を繰り返し開き、そのうちの幾つかはハンス・フォン・ビューローによって指揮された。
ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス) 構成
一般的に古典派、ロマン派以降の協奏曲は3楽章から構成されるが、この作品は交響曲のようにスケルツォ楽章を備えた4楽章からなる。
変ロ長調、4/4拍子、ソナタ形式。
ニ短調、3/4拍子のスケルツォ、複合三部形式。スケルツォ入りの協奏曲としては、アンリ・リトルフの5曲の「交響的協奏曲」、フランツ・リストのピアノ協奏曲第1番という先例がある。
変ロ長調、6/4拍子、複合三部形式。この楽章からトランペットとティンパニは使用されない。ヴァイオリン協奏曲第2楽章のオーボエのように、主題提示をピアノではなくチェロ独奏が行う。
変ロ長調、2/4拍子、ロンド形式。
ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス) 楽器編成
独奏ピアノ、フルート2（ピッコロ持ち替え1）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2（第2楽章まで）、ティンパニ1対（第2楽章まで）、弦五部。
ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス) エピソード
ブラームスがその完成稿のコピーを送った友人、外科医兼ヴァイオリン奏者のテオドール・ビルロートはこの作品を、その規模の大きさにもかかわらず「ピアノ小品集」と表現した（ビルロートはこれ以前にブラームスから弦楽四重奏曲第1番、第2番を献呈されている）。実は、ブラームス本人もこのような逆説的な表現をわざと使っていたようである。ピアノの弟子であり、相談相手でもあったエリーザベト・フォン・ヘルツォーゲンベルクへ宛てた手紙の中で、ブラームスは長大で劇的な第2楽章を「小さなスケルツォ」と呼んだ。同様に、陽気な交響曲第2番（1877年）の時には、出版社に「堪えがたいほどに悲痛な作品である」と伝え、さらには「楽譜は葬式の黒枠を入れて印刷して欲しい」と申し出たという。
トップカルチャー
株式会社トップカルチャー（英: TOP CULTURE Co.，Ltd.）は、新潟県新潟市西区に本社を置く、書籍、文具、雑貨等の販売と音楽・映像ソフトの販売およびレンタルを行う企業。カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社（TSUTAYA）のフランチャイズ加盟会社の中では最大規模のメガフランチャイジーで、持分法適用会社である。
トップカルチャー 概要
実兄である清水泰明が経営するひらせいホームセンターの専務取締役だった清水秀雄が設立。
主に書籍、文具、雑貨等の販売と音楽・映像ソフトの販売およびレンタルを展開する複合書店『蔦屋書店』を運営。他社から譲受した店舗については譲受前の屋号（『TSUTAYA』など）を継承していることもある。
カルチュア・コンビニエンス・クラブも直営でライフスタイル提案型書店『蔦屋書店』を展開しているがトップカルチャーとは無関係であり、両者のロゴは異なる。
トップカルチャー 概要
CD・DVDやコミックのレンタルが主力であったが、動画・音楽配信市場の急成長を受けレンタルの売り上げが低迷。2021年（令和3年）7月に当社がレンタル事業から撤退することを発表。ニュースの見出しなどからカルチュア・コンビニエンス・クラブ（TSUTAYA）全体でレンタル事業から撤退するように誤認してしまう事態が発生し、一部ニュースサイトでは誤解を招かないように注意を促していた。
しかし、レンタルのニーズがある一部店舗は継続するとし、レンタルを終了した店舗、またはレンタルスペースの半分程度を別の売り場に切り替えた店舗等が混在し、当初発表していたレンタル事業の完全撤退には至っていない。ただ、「全体的に見れば今後も最適化していく」とした。既にこれまでレンタルだったスペースなどには、DAISO、子会社トップブックスが運営するゲーム・トレーディングカード販売の「ふるいち」、バンダイナムコアミューズメントのカプセル玩具「ガシャポン」を導入し始めている。新店では最初から書籍を軸にした売り場作りを進めるとした。
トップカルチャー 沿革
2005年（平成17年）
4月1日 - 東京証券取引所市場第一部に指定替え。
4月8日 - 埼玉県第1号店「TSUTAYA深谷店」開店。
10月4日 - カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社を引受先とした第三者割当増資を実行。
10月26日 - 同日付でカルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社より、東京都および神奈川県内直営店4店舗（「TSUTAYAサンストリート亀戸店」・「TSUTAYA横山店」・「TSUTAYA港北荏田店」・「TSUTAYA鴨居店」）を譲受。
2018年（平成30年）
4月1日 - 同日付で株式会社TSUTAYAより、岩手県、東京都および静岡県内直営店6店舗（「MORIOKA TSUTAYA」・「TSUTAYA新大久保店」・「TSUTAYA府中駅前店」・「TSUTAYA練馬春日町店」（後に改装で「蔦屋書店練馬春日町店」）・「TSUTAYAすみや静岡本店」（後に改装で「蔦屋書店静岡本店」）・「TSUTAYAすみや静岡平和町店」（後に改装で「蔦屋書店静岡平和町店」））を譲受。これにより、出店地域を岩手県および静岡県に拡大。
6月1日 - 同日付で株式会社TSUTAYAより、岩手県直営店1店舗（「蔦屋 緑ヶ丘店」）を譲受。
9月 - 子会社である株式会社ワーグルスタッフサービスにて「脳とこころの訪問看護ステーション」を開業。訪問看護事業を開始。
トップカルチャー 沿革
2022年（令和4年）
2月 - 蔦屋書店 寺尾店にARスポーツ「HADO（ハドー）」が体験できるフィールドを開設
4月 - 東京証券取引所の市場区分の見直しにより、東京証券取引所の市場第一部からスタンダード市場に移行
9月 - 同月29日にプレオープンする蔦屋書店 佐久平店においてTポイントと競合する楽天ポイントを導入。今後同社が運営する蔦屋書店・TSUTAYA64店舗において楽天ポイントを順次導入予定と発表していたが、2024年現在佐久平店以外での導入実績はない。
11月 - 事業転換の新規事業として100円ショップの「DAISO長野南バイパス店」を蔦屋書店 長野川中島店（長野県）店内にオープン
2023年（令和5年）
4月 - 事業転換の新規事業として株式会社バンダイのカプセルトイブランドであるガシャポンの専門店「ガシャポンバンダイオフィシャルショップ」を、埼玉県内の蔦屋書店 東松山店と蔦屋書店 本庄早稲田店にオープン
6月 - タリーズコーヒーのフランチャイズ運営の株式会社メソッドカイザーを子会社化
9月 - 株式会社トーハンを割当予定先とする第三者割当による新株式の発行を行い、株式会社トーハンが筆頭株主となる。
トップカルチャー 店舗
近年は『BOOK & cafe』の業態を推進。以下の店舗に展開をしている。
ナイトメア (バンド)
ナイトメア (NIGHTMARE) は、日本のヴィジュアル系ロックバンド。略称はメア。バンド名の表記は時期・作品によって変わるが、結成から2011年のシングル『VERMILION.』リリース(avex移籍)以前までは「ナイトメア」、それ以降は「NIGHTMARE」と英語の大文字で表記されることが多い。
ナイトメア (バンド) 経歴
2000年（平成12年）1月1日に結成。バンド活動を通して知り合ったギターの咲人と柩が組むことになり、咲人の知り合いのベースのNi〜ya、柩の知り合いだったボーカルのYOMIが加わり、4人が中心となって結成された。ドラムは後輩が担当していた。バンド結成当時、メンバーのほとんどはまだ高校生で、最初はオリジナルではなくコピーバンドだった。その後、後輩のドラムが受験のため脱退。同年11月、所属していた別のバンドを脱退したRUKAが加入し、現行のメンバーとなる。仙台市を拠点とし、仙台MACANA、JUNK BOXを中心に活動していたが、RUKAの加入以降、東京へ進出するなど活動の場を広げ、インディーズでリリースした限定デモテープ、シングルを次々と完売させた。なお当時は現在のスタイルとは異なり、世界観を作りこむため白塗りメイクのヴィジュアル系バンドであった。
2003年（平成15年）、日本クラウンと契約。同年8月21日にシングル「-Believe-」でメジャーデビューを果たす。12月25日にはメジャー初のアルバム『Ultimate Circus』を発売。以降2006年（平成18年）まで日本クラウンに在籍し、シングル8枚、アルバム3枚、ベストアルバム1枚、DVD5枚を発表する（バップへ移籍後にも日本クラウンからベストアルバム1枚、DVD2枚が発表されている）。
ナイトメア (バンド) 経歴
2006年（平成18年）、バップへ移籍。移籍後に発売されたシングル「the WORLD/アルミナ」が、日本テレビ系アニメ「DEATH NOTE」のテーマソングに起用され、発売前には漫画「DEATH NOTE」連載元の「週刊少年ジャンプ」（集英社刊）にてRUKAのコメントが掲載された。この曲でオリコン週間チャート初登場5位と、自身初のトップ10入りを果たした。またフジテレビ系「HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP」に地上波ゴールデン帯の音楽番組に自身初となる出演を果たす。
さらに2007年（平成19年）に発売されたこのシングル曲を含むアルバム『the WORLD Ruler』はオリコン週間チャートで初登場6位を記録、続くシングルで同系列放送のアニメ『CLAYMORE』のテーマソングに起用された「レゾンデートル」はオリコン週間チャートで初登場3位と初のトップ3入りとなった。同年9月23日、初の日本武道館公演を行う。
2008年（平成20年）、映画『20世紀少年』にロックバンド役で出演。岩手・宮城内陸地震被災地復興支援のためライブ会場で募金活動を行い、同年8月、日本テレビ系24時間テレビのチャリティ募金に133万4,048円を寄付、9月には募金活動で集まった200万円を宮城県に寄付した。
ナイトメア (バンド) 経歴
2009年（平成21年）も引き続きライブ会場でチャリティ募金活動を行い、ツアー最終日の8月29日、2度目の日本武道館公演が行われた。
2010年（平成22年）1月1日、ナイトメア結成10周年を迎え、ジャイアニズムシリーズを全て網羅したベストアルバム『GIANIZM』を発売。1月9日、10周年の幕開けとなるさいたまスーパーアリーナ公演を行う。8月25日に3度目となる日本武道館公演を行い、同日、バップ移籍後にリリースされたアルバム5作が欧州エリアで配信されることが決定した。10月に2枚組のベストアルバム『Historical 〜The highest NIGHTMARE〜』を発売。11月に期間限定で渋谷に「ライカエジソン・NIGHTMARE×iPRESS CAFE」がオープンした。12月には2010年（平成22年）（平成22年）3本目となる全国ツアーを成功させ、12月25日の幕張メッセ公演にて10周年を締めくくった。
ナイトメア (バンド) 経歴
2011年（平成23年）3月11日にavexへの移籍を発表。新木場STUDIO COASTでライブを行う予定だったが、同日午後に発生した東日本大震災により急遽中止となる。幸いにもメンバーの身内などに被害はなかったが、メンバーの故郷である宮城県も壊滅的な被害を受けたこともあり、震災3日後の3月14日、オフィシャルサイト上でメンバーからコメントが発表された。3月31日、中止となった新木場STUDIO COASTのライブを「Nightmare 東日本大震災支援LIVE「publish & recover!」と改めて振替公演を行い、収益の一部を「あしなが育英会」の津波遺児募金に寄付することが発表された。同年5月18日、avex移籍後第1弾シングルVERMILION.を発売。同年11月23日、avex移籍後初となるアルバム「NIGHTMARE」を発売し、12月からはアルバムに向けてのツアーを行なった。
2012年（平成24年）ツアーの最終日となる3月2日には4度目となる日本武道館公演を行った。
2016年（平成28年）4月2日、宮城・仙台PITで行われたツアー「NIGHTMARE TOUR 2016 Awakening of Clowns」初日公演で、年内を以ってバンド活動を一時休止することを発表。
ナイトメア (バンド) 経歴
2020年（令和2年）、活動再開に伴い、2月11日に横浜アリーナにて「NIGHTMARE 20th Anniversary SPECIAL LIVE ”GIANIZM 〜再悪〜”」を開催。また、同月22日から3月20日にかけてファンクラブ限定のツアー「NIGHTMARE FC LIMITED LIVE 2020」、そして29日にはキャリア初となる海外での初ワンマン公演「NIGHTMARE 20th Anniversary LIVE ”the WORLD in TAIWAN”」(台北THE WALL)の開催も決定していたが、新型コロナウイルス感染症流行の影響で公演が中止となった。その後予定されていた「FC LIMITED LIVE 2020」、「TOUR 2020」も同ウィルスの影響で中止になったが、7月17、18日には東京・新木場STUDIO COASTにて客数を制限し、4か月ぶりの有観客でのライブ「NIGHTMARE 20th Anniversary Live DARKNESS BEFORE DAWN」が開催、18日の公演はインターネットで生配信された。その後10月3日からは仙台・大阪・愛知・東京の4都市を回る有観客でのライブ「NIGHTMARE 20th Anniversary Tour [ink]arnation」が開催。10月7日には活動再開後初のシングルとなる「ink」を発売。12月4日からは東名阪を回るツアー「NIGHTMARE 20th Anniversary Last Tour」が開催。
ナイトメア (バンド) 経歴
2021年3月復活第2弾シングル「cry for the moon」がリリース、それに伴うツアーを開催。オリコン週間チャート3位（3/15付）を獲得。コロナ禍で開催が2020年断念されたNIGHTMARE BIRTHDAY LIVE の復活、11月テレビ東京系アニメ『デュエル・マスターズ キング！』OPシングル「Sinners」をリリース。北海道から九州まで全国を駆け抜け、ツアーファイナルをLINE CUBE SHIBUYAにて行う。
2022年3月には7年ぶりのフルアルバム「NOX:LUX」をリリース、充実のアルバムを引っ提げて全国ツアーを実施。11月には30枚目となるシングル「With」をリリース＜アニメ「最後の召喚師 -The Last Summoner-」日本語吹替版オープング＞、全国ツアーをTOYO DOME CITY HALL で締める。
2023年3月シングル「FAREWELL」をリリ－ス。17箇所にわたる全国ツアーを敢行、8月にはMUCCとのツーマンツアー「悪夢69」が東名阪で行われた。
ナイトメア (バンド) 経歴
2024年8月からツアー「NIGHTMARE TOUR 25-1 RAISING THE FLAG」を開催。9月には日比谷野外大音楽堂にて、2005年に同地で開催されたライブ「天下大暴走」の再現ライブである「天下再暴走」を開催。その後海外での初ワンマンである「不夜城台湾」を台北THE WALLにて敢行し、11月からはアルバム『Ultimate Circus』のリバイバルツアー「NIGHTMARE TOUR 25-1 Ultimate Circus」を開催した。
2025年1月からはヨーロッパツアー「NIGHTMARE The WORLD TOUR 極東乱心天国」(7カ国9公演)が開催されるも、諸般の都合により序盤の2公演のみの開催となった。3月から9月にかけて全国47都道府県を回るツアー「NIGHTMARE TOUR 2025 回生 天下大暴走」を開催、11月9日に2012年以来13年ぶりとなる日本武道館公演「NIGHTMARE TOUR 2025 回生 天下大暴走 最終公演 夜宴」を開催。
ナイトメア (バンド) 概要
バンド名の由来は、英和辞書から響きが良い物を何百個も拾い、それを消去法で30個ほどに削り、その意味を全部調べ、「ヴィジュアル系バンドだし、化粧もするし綺麗なバンドにはなりたくない」という意見から、悪夢=Nightmareが良いのではということになり決定した。
メンバー全員がX JAPANやLUNA SEAから影響を受けていると公言しており、作曲は主にコンポーザーである咲人、RUKAが担当。作詞は咲人、RUKA、黄泉に加え、柩もいくつか提供している。歌詞は、社会批判的なものから悲恋歌まで幅広いが、痛みや傷、喪失感や虚無感を捉えた内容が多い。また、「わすれな草」や「M-aria」などRUKAが作詞した曲のいくつかは、彼のかつての実話が描かれている。楽曲においてはマイナーメロディの曲が多い。代表的な曲としてはジャイアニズムシリーズがあり、曲のタイトルとしてジャイアニズム痛＝ジャイアニズム2、ジャイアニズム惨＝ジャイアニズム3など数字を当てはめている。なおジャイアニズム1は＝自傷(少年テロリスト)の事であり、また4作目も欠番扱いだったが「YOMIが歌えない」という理由で正式に音源化されなかったものの、ベスト・アルバム『GIANIZM』で正式に音源化されている。
ナイトメア (バンド) 概要
また、ファンクラブ限定ライヴやファンクラブ旅行内では、バンド内での特別セッション：カッペロ（YOMI&咲人）、M魔王withHOIZ（柩&Ni～ya&RUKA）などのユニットも組まれている。
ナイトメア (バンド) 出演
馬鹿の魂 百までも
2005年秋の日比谷野音ライヴから2006年初めにかけて取材したドキュメンタリー特番。テレビ北海道、IBC岩手放送、仙台放送、新潟放送、テレビ埼玉、テレビ神奈川、中部日本放送、テレビ金沢、サンテレビジョン、テレビせとうち、広島テレビ放送、RKB毎日放送で放送された。後にDVD『love [CLIIIP]per』にボーナス映像として収録されている。
安曇野アートヒルズミュージアム
安曇野アートヒルズミュージアム（あづみのアートヒルズミュージアム）は、長野県安曇野市穂高有明に存在した、ガラス工芸をテーマとした観光施設。安曇野アートライン加盟。
東京アートによって運営されていたが、2020年12月31日をもって閉館した。
安曇野アートヒルズミュージアム 歴史
公式ウェブサイトによる。
2025年現在、最終営業当時のまま残されており跡地活用も未定となっている。
安曇野アートヒルズミュージアム 施設
エミール・ガレ美術館
2階の一角（144平方メートル）にて、フランスの芸術家「エミール・ガレ」作品を展示している。撮影禁止。
ショップ
1階から2階にわたって合計1,210平方メートルを販売スペースとしている。
ガラス制作体験スペース
160平方メートルのガラス工房。
イタリアンレストラン「クインディチ」
屋内に44席を構えるイタリア料理のレストラン。テラス席からの眺めがよい。「クインディチ」 (QUINDICI) はイタリア語で「15」の意味。
公式ウェブサイトによる。
安曇野アートヒルズミュージアム 交通アクセス
公共交通機関
JR大糸線・穂高駅からタクシーで15分間。あづみ野周遊バスも停車していた（季節運行）。
自家用自動車
長野自動車道・安曇野インターチェンジから13キロメートル、自動車で20分間。普通車200台、大型バス5台が駐車可能な駐車場を備えていた。