hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
2S5ギアツィント 152mm自走カノン砲 概要
このため開発作業は当初の予定よりは大幅に遅れたが、1960年代の後半には完了し、1974年から量産に入った。部隊配備は1970年代後半より順次行われたが、長らく公式には公開されず、西側諸国が存在を確認したのは1981年のことである。その後も本車に関する情報は少なく、当初の識別名称である「M1981 SPG」に代わってソビエトにおける正式な形式番号である2S5及びギァツィント-Sの愛称が判明したのはずっと後のことであった。
尚、愛称の“ギァツィント-S”の「-S」とは Samokhodnuy．“自走式”の頭文字であり、搭載される152mm52口径長砲身カノン砲は並行して牽引型が開発され、こちらはやや口径の長い、2A36　54口径152mmカノン砲　ギアツィント-B（「-B」とは Buksiuruemuy．“牽引式”の頭文字）として完成し、量産・配備されている。
ソビエト軍における配備先は軍直轄の重砲兵旅団に限られており、ソビエト本国以外にはほとんど輸出されず、ソビエト連邦の崩壊後も諸外国への輸出・放出は行われていないが、旧東ドイツにのみ少数が輸出され、その車輌をフィンランドが輸入して152 TELAK 91の名称で使用している。
2S5ギアツィント 152mm自走カノン砲 構造
車内配置は車体前部右にエンジン、左側に操縦席、中央から後部にかけて戦闘室になっている。操縦手席の後方には車長用展望塔があり、PKT 7.62mm機関銃が装備されている。車体部は車内は弾薬庫および砲員の乗車区画となっており、砲は車体後端に搭載されている。車体後面には駐鋤を装備している。
搭載砲は2A36「ギアツィント-B」カノン砲（54口径152mm）を短縮化した2A37カノン砲（52口径152mm）で、砲の旋回角は左右15度ずつで、操砲は電動式だが緊急時は手動でも行う事が出来る。発射時には車体後部にある鋤鍬を降ろし車体を固定する必要がある。最大射程は他の2S1と2S3の射程不足を補うために開発されたので、28.5km（ZOF-29 通常榴弾の場合）、ロケット噴進ブースター付き榴弾（ZOF-59）の場合は37kmになる。車内には30発の砲弾が搭載されている。電動の半自動装填装置が搭載されており、発射速度は毎分5～6発である。通常の榴弾の他にも対コンクリート砲弾、核砲弾、化学砲弾も発射可能である。
香田勲男
香田 勲男（こうだ いさお、1965年5月29日 - ）は、長崎県東彼杵郡東彼杵町出身の元プロ野球選手（投手）、野球指導者、野球解説者・野球評論家。
現役時代には、読売ジャイアンツ（巨人）と近鉄バファローズに在籍。2001年に大阪近鉄バファローズで現役を引退してからは、日本プロ野球（NPB）の3球団（巨人・近鉄・阪神タイガース）や韓国プロ野球（KBO）・斗山ベアーズの投手コーチを経て、2022年1月4日から佐世保市の九州文化学園高等学校で硬式野球部の監督を務めている。
香田勲男 経歴
1982年、佐世保工業高校の2年生エースとして第64回全国高等学校野球選手権大会に出場。翌年の春夏まで3季連続で甲子園出場を果たし、3回とも初戦を突破。1983年、3年生の春の第55回選抜高等学校野球大会ではベスト8に進出するなど、甲子園通算4勝を挙げた。また同年の夏にも甲子園出場を決めた長崎大会の決勝戦（五島高校戦）ではノーヒットノーランを達成。
1983年度ドラフトにて池山隆寛のクジを外した巨人から2位指名を受けて入団。
1985年、6月9日の対中日ドラゴンズ戦（ナゴヤ球場）で初登板を果たし、翌1986年にプロ初勝利を挙げる。しかし、その年のオフに右肩の手術を受けたため、翌1987年1月に支配下選手登録を抹消され、練習生扱いとなる。
しかし、当時近鉄からトレードで加入した有田修三が香田を見て「素晴らしい投手。絶対に一軍で使い続けるべき」とかなり高い評価していた。
1988年、プロ初先発を務めた6月14日の対ヤクルトスワローズ戦（神宮）でプロ初完封を挙げた。この年は先発を中心に27試合に登板して4勝を挙げた。
香田勲男 経歴
1989年の日本シリーズではチームが3連敗で迎えた第4戦の先発が、日本シリーズ初登板となった。その前日は報道陣の前では顔色が真っ青であったというが、スローカーブなどの緩急を駆使して完封勝利を挙げた。この香田の快投は大きくシリーズの流れを変えた。両チーム3勝3敗となって迎えた第7戦にも香田は先発登板して勝利投手となり、岡崎郁や後に「トレード相手」となる阿波野秀幸と共にシリーズ優秀選手に選ばれた。なお、第4戦は、過去に香田が受けた肩の手術を執刀したフランク・ジョーブと香田の婚約者も観戦していた。
1990年、自身初の規定投球回数到達を果たし、初の2桁勝利となる11勝を挙げ、巨人投手黄金期の先発陣の一角を担った。8月には月間MVPを受賞。
1991年は6勝に留まった。1992年は5年ぶりに勝利なしに終わった。1993年は2年ぶりに完投を記録するなど復調して8勝した。
1994年は4月30日の阪神戦で4年ぶりの完封勝利を記録するなど4月は2勝するが、5月以降に1勝もできず日本シリーズでも第1戦での敗戦処理の登板のみにとどまり、シーズン終了後の11月7日に阿波野との交換トレードで近鉄バファローズへ移籍。香田自身は、成績が伸びなくなった経緯を、もともと先発ローテーションの「谷間」という意識だったが、ローテーションの柱の投手と並んだと勘違いしたためだと振り返っている。
香田勲男 経歴
近鉄でも1995年は2勝、1996年は二軍で防御率1位1.52、最多勝11勝、勝率1位.854と投手三冠を達成するも、一軍ではわずか4試合で内容も悪く未勝利に終わった。しかし、1997年に9勝を挙げるなど復調し、同年のオールスターゲームに監督推薦で出場した。トレードから1996年までの時期について、香田自身は「転換期」だったと振り返っている。
1999年はリリーフに転向して55試合に登板。大塚晶文の故障や、開幕当初は抑えを務めたカルロス・バルデスが不安定だったのを受け、抑えを務めるなど5勝8セーブを記録し、最下位で苦闘したチームのリリーフの柱として活躍した。
2001年、近鉄の優勝に貢献し、日本シリーズにも登板したが、シーズン終了後の11月22日に現役引退を表明。
香田同様に巨人からトレードで近鉄へ移籍してきた、両チームで香田と同僚だったことのある選手に石毛博史らがいるが、香田の姿勢は、石毛らと異なり、トレードに出されたことに感謝しているという。
2002年から2年間は近鉄の一軍投手コーチ（ブルペン）を務めた。2003年10月10日に古巣・巨人の投手コーチに就任。2004年・2006年から2007年までは二軍、2005年・2008年から2011年までは一軍（ブルペン）を担当し、内海哲也、山口鉄也を育て上げた。2011年11月1日に巨人を退団。
香田勲男 経歴
2012年、フジテレビONEの『プロ野球ニュース』野球解説者、スポーツ報知野球評論家を務めた。11月6日に2013年シーズンより近鉄でコーチ、選手で9年間一緒だった石山一秀が二軍監督を務める韓国プロ野球・斗山ベアーズの二軍投手コーチに就任。石山の一軍監督に就任に伴い、2014年は斗山で一軍ブルペンコーチを務め、石山の解任に伴い、退団。
2014年11月6日に阪神タイガースの二軍投手コーチに就任。
2016年からは、一軍の投手コーチを務める。岩貞祐太は「去年（2015年）の秋季キャンプ時に香田さんと一緒に投球フォームを改造しうまく自分の体にフィットし、コントロールが良くなりました。」と述べ、岩貞は同年は10勝を挙げた。
2019年から再び二軍を担当したが、2020年限りで退団した。
2021年には、GAORAが制作するTigers-aiの阪神戦中継に解説者として出演していた。その一方で、「いつかは地元への恩を野球で返したい」との思いから、同年のシーズン終了後に（日本学生野球協会に加盟する高校・大学の硬式野球部を指導できる）学生野球資格の回復に向けた研修を受講。2021年3月3日付で同協会から資格回復の適性を認定されたところ、地元の佐世保市内にある九州文化学園高校から硬式野球部監督への就任を打診された。佐世保地区だけにとどまらず、長崎県内の中学校から有望な選手が県外の高校へ相次いで進学している状況に危機感を覚えていることもあって、同年12月23日付で監督へ就任。2022年1月に指導を始めてからは、藤田元司（巨人投手時代の監督）のような芯の通った指導者になることを目標に掲げながら、NPB球団のコーチ時代に培った指導法を投手の練習などに反映させている。
ラムスデン現象
ラムスデン現象（ラムスデンげんしょう、Ramsden phenomenon）は、牛乳を電子レンジや鍋で40℃以上に温めることにより表面に膜が張る現象である。これは成分中のタンパク質（β-ラクトグロブリン）と脂肪が表面近くの水分の蒸発により熱変性することによって起こる。牛乳ではなく豆乳でできる膜はゆばと呼ぶ。
なお、β-ラクトグロブリンはホエータンパク質（乳清タンパク質）の一種でありカゼインとは異なる。
クープラン家
クープラン家またはクープラン一族は、17世紀から19世紀初頭までの200年間に、フランス音楽史、とりわけバロック音楽の時代に最も影響力のあった楽師の一族。クープラン一族の発祥の地は、パリ東部のショーム・アン・ブリ（現在のセーヌ＝エ＝マルヌ県）である。1653年の復活祭当日にルイ・クープランがその地位を得てから174年にわたって、クープラン家の出身者が、パリ4区のマレ地区にあるサン・ジェルヴェ教会オルガニストの地位を占めてきた。一族の最も有名な代表者は、「大クープラン」ことフランソワ・クープランである。
クープラン家 簡略家系図
サン・ジェルヴェ教会オルガニストは、太字で表記した。
マテュラン・クープラン（1640年没、農夫・楽器演奏者）
ドニ・クープラン（1656年没、公証人・楽器演奏者）
シャルル・クープラン(1) （1654年没、楽器演奏者）
ルイ・クープラン （1626-1661、クラヴサン奏者・オルガニスト・ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者）
フランソワ・クープラン(1) （1631-1701、音楽家）
マルグリット＝ルイーズ・クープラン （1676-1728、女性歌手）
ニコラ・クープラン （1680-1748、オルガニスト）
アルマン＝ルイ・クープラン （1727-1789、オルガニスト・作曲家）
ピエール＝ルイ・クープラン （1755-1789、オルガニスト）
ジェルヴェ＝フランソワ・クープラン （1759-1826、オルガニスト）
セレスト＝テレーズ・クープラン （1795-1860、オルガニスト）
ニコラ＝ルイ・クープラン （1760-1817年以降)
シャルル・クープラン(2) （1639-1679)
フランソワ・クープラン(2) （大クープラン） （1668-1733）
マリー＝マドレーヌ・クープラン （1690-1742、修道女・オルガニスト）
フランソワ＝ローラン・クープラン （1740年以降没）
マルグリット＝アントワネット・クープラン（1705-1778、王宮クラヴサン奏者）
ルイ・クープラン
ルイ・クープラン（Louis Couperin, 1626年頃 - 1661年）は、バロック時代のフランスの作曲家。クープラン一族の中では、甥の「大クープラン」ことフランソワ・クープランに次いで高名な音楽家である。23歳頃までの前半生についてはほとんど分かっていない。
ルイ・クープラン 生涯
ルイ・クープランの生涯に関する情報は、主にティトン・デュ・ティエの『Le Parnasse François』（1732年）の記述に依拠している。
ルイ・クープランは1626年頃、パリから南東に50kmほど離れたショーム・アン・ブリで誕生した。ショームの戸籍簿は1626年1月1日から1632年10月14日までが（1632年2月の一部を除く）欠けているので正確な出生日は不明である。彼の父であるシャルル・クープランはベネディクト会サン＝ピエール大修道院のオルガニストを務めていた。
おそらく1650年ないし51年の聖ヤコブの祝日に、ルイ・クープランは弟のフランソワとシャルル、そして何人かの友人達を伴って、ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエールがショームから15kmほど離れた彼の館にて祝宴を催しているところに訪れ、音楽の演奏を披露した。シャンボニエールはルイ・クープランの才能を認め、パリに来ることを勧めた。手稿譜に記された日付から1651年8月12日にはルイ・クープランはパリにいたことが分かっている。
ルイ・クープラン 生涯
1652年にはヨハン・ヤーコプ・フローベルガーがパリを訪れており、ルイ・クープランは彼の影響を受けたと考えられる。ルイ・クープランのプレリュードの一つには「フローベルガー氏を模して à l'imitation de Mr. Froberger」という題名が付けられている。
またフローベルガーのパリ滞在時に事故死した、リュート奏者のブランロシェ (en:Charles Fleury) を追悼して、フローベルガーとルイ・クープランは両者ともトンボーを作曲している。
1653年4月9日にルイ・クープランはパリのサン・ジェルヴェ教会のオルガニストに就任した。以後この地位はクープラン一族によって占められることになる。またルイ・クープランは宮廷楽団でドゥシュ・ド・ヴィオール奏者の役職にあったが、これは彼がシャンボニエールの占めていた宮廷クラヴサン奏者の地位を提供されたものの、恩師への忠義からそれを辞退したため、代わりに彼のために特別に設えられた役職であったと言われている。1661年8月29日、35歳でパリにて死去。
ルイ・クープラン 作品
ルイ・クープランは音楽家としての活動期間が僅か10年程ということもあり、作品を生前に出版することは無かった。現在知られている作品は、3つの手稿譜によって伝えられている。
ボーアン手稿（英語: Bauyn manuscript）は1690年頃に作成され、ルイ・クープランの作品として、122曲のクラヴサン曲、4曲のオルガン曲、5曲の合奏曲を含んでいる。
パルヴィル手稿（英語: Parville manuscript）は1670年頃に作成され、55曲のルイ・クープランのクラヴサン曲を含んでいるが、この内5曲を除いてはボーアン手稿と重複している。
1957年にギィ・オールダムが入手したオールダム手稿には、ルイ・クープランの70曲のオルガン曲（内68曲が固有）、アルマンド1、クーラント2、サラバンド1、の4曲からなるイ短調のクラヴサン組曲、4曲の5声の合奏のためのファンタジアが含まれている。また多くの作品に日付や地名が記載されていることも貴重である。しかし所有者のオールダムの意向により、その完全な公開は1995年まで遅れた。
ルイ・クープラン 作品
手稿譜には作曲者のファーストネームは記されていない。オールダム手稿の公開によって明らかとなったルイ・クープランのオルガン作品は、それまで知られていたクラヴサン作品とは作風が大きく異なるため、これらの作品が同一人物の作品であることを疑問視する者もいる。
ルイ・クープランのクラヴサン作品の大部分は、シャンボニエールと同じく、リュート曲の伝統に基づいた舞曲作品であるが、ルイ・クープランの作品はシャンボニエールのものに比べ、より複雑で劇的な性格を持っている。クラヴサン作品の全体のほぼ3分の2はアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグで占められるが、その他にパッサカリアとシャコンヌが重要である。両者の区別は既に曖昧となっており、しばしばロンド形式を取る。『パヴァーヌ 嬰ヘ短調』は、その厳粛な雰囲気と特殊な調性から、サーストン・ダートはエヌモン・ゴーティエを偲んだ作品ではないかと推察している。これらの舞曲は基本的に組曲の形では残されていないが、現在演奏される場合は、適宜同じ調の作品で組曲を構成することが一般的である。
ルイ・クープラン 作品
一方で、ルイ・クープランのクラヴサン作品の中で注目すべきジャンルとして、プレリュード・ノン・ムジュレが挙げられる。ルイ・クープランはクラヴサンのためのプレリュード・ノン・ムジュレを残した最初の作曲家であると見なされている。ルイ・クープランはこの非定量的なプレリュードを、時に挿入される対位法的な部分を除いては、音価の区別なく全音符のみによって記譜し、多様なスラーによって演奏の指示を与えている。
ルイ・クープランのオルガン作品は、模倣的なフーガ及びファンタジアや、聖歌を定旋律に用いた作品が主体である。これらはルネサンスの厳格な対位法による古様式と、新しいバロックの音楽語法との間の橋渡しをするものであり、音楽史的にも重要な作品群である。また一部の曲では『クロモルネによるファンタジア Fantaisie sur le Cromhorne』、『ティエルスによるフーガ Fugue sur la tierce』といったように、オルガンのレジストレーションが指定されており、これは後にフランスのオルガン音楽の特徴となるものである。
フランソワ・クープラン
フランソワ・クープラン（François Couperin 発音例, 1668年11月10日 パリ - 1733年9月11日 同地）は、バロック時代のフランスの作曲家。多くの音楽家を輩出したクープラン家の中でも特に有名な人物であり、大クープラン (Couperin le Grand) として知られる。
クープランの作品の中で主要な位置を占めるのは4巻のクラヴサン曲集であり、約220曲の小品が27のオルドル (ordre) と称する組曲を構成している。彼のクラヴサン曲はアルマンドやクーラントといった組曲で一般的な舞曲よりも、優雅で象徴的な題名を持つ描写的な作品が多くを占めている。
フランソワ・クープラン 生涯
フランソワ・クープランの父親のシャルル・クープラン (1638-1679) はルイ・クープランの弟であり、1661年からはルイの後任としてパリのサン・ジェルヴェ教会のオルガニストを務めていた。1662年2月20日にシャルルは理髪師の娘マリ・ゲランと結婚し、1668年11月10日にフランソワ・クープランが生まれた。
彼は当然父親から音楽教育を受けていたと考えられるが、1679年、彼が10才の時にシャルルは亡くなる。サン・ジェルヴェ教会のオルガニストとなるにはクープランは未だ幼すぎたが、教会評議会は彼が18才の誕生日を迎えた時に父親の地位を引き継ぐことに同意し、それまではミシェル＝リシャール・ドラランドが代理を務めることになった。クープランの教育はサン・ジャック・ド・ラ・ブシュリー教会のオルガニストで国王のオルガニスト (organiste du roi) でもあったジャック・トムラン (en:Jacques Thomelin) が引き受けた。クープランは約束の日が来るのを待たずに実質的にサン・ジェルヴェ教会のオルガニストを務めるようになり、1685年11月1日には教会評議会はクープランに対する報酬の支払いを決定している。
フランソワ・クープラン 生涯
1689年にクープランはマリ＝アンヌ・アッソーと結婚、1690年には最初の出版作品である2つのオルガン・ミサからなるオルガン曲集を出版し、1693年にはルイ14世によってトムランの後任に選ばれた。国王のオルガニストとして宮廷との結びつきを強めたクープランは、教師として多くの王家の人々にクラヴサンを教え、王室楽団ではジャン・バティスト・アンリ・ダングルベール（ジャン＝アンリ・ダングルベールの子）の代役として常任クラヴサン奏者を務めた。さらに宮廷作曲家としても活動するようになり、室内楽だけでなく王室礼拝堂用の宗教音楽も手がけた。国王の命を受けた3組のヴァーセット集が1703年から1705年にかけて出版されている。手稿譜で伝わる多数のモテットは1690年代後半に書かれたものと考えられる。この頃からクープランはイタリア風のトリオ・ソナタの作曲に取り組みはじめており、最初のうちはそれらをイタリア風の偽名で発表していた。
フランソワ・クープラン 生涯
1713年に出版された『クラヴサン曲集第1巻』に収録されている作品の内いくつかは、出版される以前から手稿譜で出回っていたことが確実である。クリストフ・バラールの『クラヴサン曲選集』 Pièces choisies pour le clavecin de différents auteurs (1707) にはクープランの作品のいくつかが作者を記さず収録されている。『クラヴサン曲集第1巻』はそのような手持ちの作品をまとめた曲集であると考えられ、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグという組曲における舞曲の定型の配列を守る傾向があるものの、他に多数の描写的な標題を持つ作品が収録されている。クープランは序文で「これらの楽曲を作曲する際、私の頭のなかにはさまざまなおりに得た対象があった。私が何を考えたかを標題が示しているので、それ以上に説明をする必要はない。」と記しているが、クープランのクラヴサン曲の標題は現在では意味のよくわからないものも多い。
フランソワ・クープラン 生涯
1716年にはクラヴサン演奏論である『クラヴサン奏法』 (L'art de toucher le clavecin) を出版した。これはごく短い著作であるが、内容は雑然としており、演奏の際の姿勢、幼い生徒への教授法、運指法と装飾音の解説、練習用の音階、イタリア音楽とフランス音楽の違い、自身のクラヴサン曲集の演奏に関するアドバイス、演奏会で伴奏者が注目されないことについての愚痴、などが思いつくままに綴られている。またクラヴサンにふさわしい音楽について実例を示すためのアルマンド1曲と、自身のクラヴサン曲集で使用されている調によるプレリュード8曲が収録されている。運指法の記述からはクープランは音階を演奏する際に中指で人差し指または薬指をまたぐ古風な方法を用いていたことがわかる。一方で替え指を使ったり、重音の三度ではレガートな指使いを用いるなど新しい方法を支持してもいる。1717年には『クラヴサン奏法』の第2版が出版され、おそらく同じ年に『クラヴサン曲集第2巻』が出版された。第2巻の組曲は（第8オルドルを例外として）組曲の定型はほとんど放棄されており、描写的な標題を持つ作品の比重が増している。クープランの重要な宗教声楽作品である『ルソン・ド・テネブレ』 (Leçons de ténèbres) もこの頃に出版されている。全部で9曲が作曲されたと考えられるが、現存するのは3曲のみである。
フランソワ・クープラン 生涯
1722年に『クラヴサン曲集第3巻』が出版され、『王のコンセール』 (Concerts Royaux) がその第2部として出版された。さらに1724年には『王のコンセール』の続編として『趣味の融合、あるいは新コンセール』 (Les Goûts réunis ou Nouveaux Concerts) を出版 、1725年に『比類なきリュリ氏の思い出にささげる賛歌のコンセール』 (Concert en forme d'apothéose à la mémoire de l'incomparable M. de Lully)、1726年に『諸国の人々 - トリオによるソナードとサンフォニー組曲集』 (Les Nations - Sonades et suites de simphonies en trio)、1728年に『通奏低音付きヴィオール曲集』 (Pieces de violes avec la basse chifrée) と、この時期クープランは続々と室内楽作品を出版している。
1730年の『クラヴサン曲集第4巻』の序文でクープランは健康状態が悪化していることを記している、「三年程前これらの作品は書き上げられた。しかし私の健康は日々弱るばかりなので友人たちは仕事を休むよう忠告してくれた。それでその後何も大きな仕事をしていない。諸賢が今日まで私の作品に喝采を送らんとせられたことに御礼申し上げる…」。その3年後の1733年9月11日にクープランはその生涯を閉じた。
フランソワ・クープラン 作品
Pièces de clavecin ... premier livre (1713) - 第1から第5オルドル
第1オルドル（ト短調/ト長調）
第2オルドル（ニ短調/ニ長調）
第3オルドル（ハ短調/ハ長調）
第4オルドル（ヘ長調）
第5オルドル（イ長調/イ短調）
L'art de toucher le clavecin (1716) - ニ短調のアルマンド1曲と8曲のプレリュードを収録（第1番：ハ長調、第2番：ニ短調、第3番：ト短調、第4番：ヘ長調、第5番：イ長調、第6番：ロ短調、第7番：変ロ長調、第8番：ホ短調）
Second livre de pièces de clavecin (1716～1717) - 第6オルドルから第12オルドル
第6オルドル（変ロ長調）
第7オルドル（ト長調）
第8オルドル（ロ短調）
第9オルドル（イ長調/イ短調）
第10オルドル（ニ長調/ニ短調）
第11オルドル（ハ短調/ハ長調）
フランソワ・クープラン 作品
偉大にして古き吟遊詩人組合の年代記 Les fastes de la grande et ancienne Mxnxstrxndxsx
第1幕 吟遊詩人組合の名士と組合員 Premier Acte. Les Notables, et Jurés - Mxnxstrxndxurs.
第2幕 ヴィエル弾きと乞食 Second Acte. Les Viéleux, et les Gueux.
第3幕 熊と猿を連れた旅楽師と軽業師と大道芸人 Troisième Acte. Les Jongleurs, Sauteurset Saltimbanques: avec les Ours, et les Singes.
第4幕 傷痍軍人、または偉大な吟遊詩人組合に属するかたわ Quatrième Acte. Les Invalides: ou gens Estropiés au service de la grande Mxnxstrxndxsx.
第5幕 酔っ払いと猿と熊の引き起こした無秩序と潰走 Cinquième Acte. Désordre, et déroute de toute la troupe: causés par les Yvrognes, les Singes, et les Ours.
第12オルドル（ホ長調/ホ短調）
フランソワ・クープラン 作品
Troisième livre de pièces de clavecin (1722) - 第13から第19オルドル
第13オルドル ロ短調
フランスのフォリア、あるいはドミノ Les folies françoises, ou Les dominos
純潔、目に見えぬ色のドミノの下で La Virginité, sous le Domino couleur d'invisible.
羞恥、バラ色のドミノの下で La Pudeur, sous le Domino couleur le rose.
情熱、肉色のドミノの下で L'Ardeur, sous le Domino incarnat.
希望、緑色のドミノの下で L'Esperance, sous le Domino vert.
貞節、空色のドミノの下で La Fidélité, sous le Domino bleu.
忍耐、亜麻色のドミノの下で La Persévérance, sous le Domino gris de lin.
倦怠、紫色のドミノの下で La Langueur, sous le Domino violet.
コケトリー、色とりどりのドミノの下で La Coquéterie, sous diférens Dominos.
フランソワ・クープラン 作品
年老いた伊達男や宮廷人たち、緋色と枯草色のドミノの下で Les Vieux Galans et les trésorieres suranées, sous des Dominos pourpres et feuilles mortes.
お人よしのカッコウたち、黄色いドミノの下で Les Coucous bénévoles, sous des Dominos jaunes.
無言の嫉妬、モール風の濃鼠色のドミノの下で La Jalousie taciturne, sous le Domino gris de maure.
狂乱、または絶望、黒いドミノの下で La Frénésie, ou le Désespoir, sous le Domino noir.
第14オルドル（ニ長調/ニ短調）
第15オルドル（イ短調/イ長調）
第16オルドル（ト長調/ト短調）
第17オルドル（ホ短調）
第18オルドル（ヘ短調/ヘ長調）
第19オルドル（ニ短調/ニ長調）
Quatrième livre de pièces de clavecin (1730) - 第20から第27オルドル
第20オルドル（ト長調/ト短調）
第21オルドル（ホ短調）
第22オルドル（ニ長調/ニ短調）
第23オルドル（ヘ長調）
第24オルドル（イ短調/イ長調）
フランソワ・クープラン 作品
第25オルドル（変ホ長調/ハ長調/ハ短調）
第26オルドル（嬰ヘ短調）
第27オルドル（ロ短調）
『シシリエンヌ』 Sicilienne（ト長調）
『2つのミサ曲からなるオルガン曲集』 Pieces d'orgue consistantes en deux masses (1690)
トリオ・ソナタ
四重奏ソナタ ニ短調「スルタン」 La Sultane (ca. 1695)
『王のコンセール』 Concerts Royaux (1722)
『趣味の融合、あるいは新コンセール』 Les Goûts réunis ou Nouveaux Concerts (1724)
『比類なきリュリ氏の思い出にささげる賛歌のコンセール』 Concert en forme d'apothéose à la mémoire de l'incomparable M. de Lully (1725)
『諸国の人々 - トリオによるソナードとサンフォニー組曲集』 Les Nations - Sonades et suites de simphonies en trio (1726)
『通奏低音付きヴィオール曲集』 Pieces de violes avec la basse chifrée (1728)
カノン
歌曲
アルマン＝ルイ・クープラン
アルマン＝ルイ・クープラン（Armand-Louis Couperin, 1727年2月25日  - 1789年2月2日 ）はフランスのロココ時代のオルガニスト・作曲家。
アルマン＝ルイ・クープラン 生涯
父ニコラが1748年に没すると、サン＝ジェルヴェ教会オルガニストに着任。1752年にエリザベト＝アントワネット・ブランシェ（1690年-1742年、有名なクラヴサン製造家フランソワ＝ゼティエンヌ・ブランシェの娘）と結婚する。オルガニストとしてさらに大きな官職を授かると、教会でのオルガン演奏を子供に任せるようになった。4人の子供のうち、ピエール＝ルイ、ジェルヴェ＝フランソワ、アントワネット＝ヴィクトワールの3人が、後に音楽家となった。
アルマン＝ルイ・クープランは、サント＝シャペル教会からサン＝ジェルヴェ教会までの道中を、馬に乗って通っていたが、あるとき馬から振り落とされ、その際、頭を強打して死に至った。
ベンダ家
ベンダ家もしくはベンダ一族は、ボヘミア起源の音楽家一族であり、数世代にわたって有名な作曲家や器楽奏者を輩出した。マンハイム楽派のスタミツ一族と並んで前古典派音楽から盛期古典派音楽の重要な音楽一家である。その末裔は、現在もドイツやチェコ・スロバキアで、音楽家として活動している。
ベンダ家 家系図
ハンス・ゲオルク・ベンダ (1686-1757)
フェリックス・ベンダ (1708-1768)
フランツ・ベンダ (1709-1786)
マリー・カロリーナ・ベンダ (1742-1820) （エルンスト・ヴィルヘルム・ヴォルフ夫人）
フリードリヒ・ベンダ (1745-1814)
カール・ヘルマン・ベンダ (1749-1836)
……ハンス・フォン・ベンダ (1888-1972)
ユリアーネ・ベンダ (1752-1783) （ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト夫人）
ルイーゼ・ライヒャルト
ヨハン・ゲオルク・ベンダ (1714-1752)
ゲオルク・アントン・ベンダ (1722-1795)
フリードリヒ・ルートヴィヒ・ベンダ (1752-1792)
ヨーゼフ・ベンダ (1724-1804)
エルンスト・フリードリヒ・ベンダ (1749-1785)
茜丸
株式会社茜丸（あかねまる）は、大阪府大阪市天王寺区に本社を置く製餡・和菓子製造企業。業務用製餡およびどら焼き製造を主な事業とし「茜丸五色どらやき」で知られる。
本項ではかつて茜丸本舗の屋号を持っていた株式会社大納言（だいなごん）についても述べる。大納言の社名は小豆の品種「大納言」に由来する。
1940年（昭和15年）に有限会社北條製餡所として創業、1951年（昭和26年）に株式会社大阪北條製餡所へ改組。1990年（平成2年）10月22日に株式会社茜饅頭を設立後に現社名へ商号変更した。同社は2007年3月19日に民事再生法の適用を申請して経営破綻したため、関連会社であった茜丸に事業譲渡している。なお、大納言は2011年3月29日付で再生計画が終結している。その後製造部門は大納言に戻され、現在は株式会社大納言が製造、株式会社茜丸が販売を受け持っている。
茜丸 沿革
1940年（昭和15年）、北條勝義（現社長の北條勝彦の父）が、大阪市東住吉区桑津にて創業。創業翌年には太平洋戦争が始まり、砂糖や豆などの統制制度が実施されるなど原材料の調達にも苦心する時代で、戦時中は製餡事業を中断し惣菜などを販売していた時期もあった。
創業者の北條勝義は、日本の製餡業発祥の地とされる静岡県清水市の出身で、清水は富士山の伏流水が豊富なことから製餡業に適した土地であった。1900年（明治33年）頃に静岡県庵原郡承元寺村（現：静岡市清水区）で開業し、大阪へ出て成功した北川製餡所があるが、創業者の北條勝義もここで修行した。製餡業界には「北條」の屋号を持つ企業が多くあるが、同様に清水から大阪へ出て起業した者が多いためといわれる。
終戦後に製菓用砂糖の配給制度が復活したことから製餡工場の操業を再開、大阪市天王寺区の四天王寺南大門横に工場を新設した。創業拠点は最も多い時期で以下の4箇所を有していた。
1987年（昭和62年）には東京事務所を開設、1989年（平成元年）には東京工場を新設した。
茜丸 沿革
また1989年（平成元年）には一般消費者向けの商品として、5種の鹿の子豆の餡を使用した「茜丸五色どらやき」を発売した。知名度向上を図るため、現社長の北條勝彦を模したイメージキャラクター「茜太郎」を設定。紫に染めた髪がトレードマーク。社長が「茜太郎」に扮したCMを流したところ話題となり、大阪の土産菓子として定着し、累計6,000万個が販売されるに至った。のちに発売された饅頭「かぶきもん」でも同様のCMを流している。北條勝彦はCMソング『茜の人生応援歌』『茜のあっぱれ音頭』を自ら歌い、インディーズでCDも発売した。
2011年（平成23年）にはオンラインショップ「業務用あんこ販売店」を営業開始。従来は問屋を介して卸していたプロユースにメーカー直送の流れを作った。現在は約60種類の餡を常時販売する。また餡専門メーカーとして、店舗オリジナルやプライベートブランド (PB) 商品に使用する餡の開発も行い、フルーツ餡や鮮やかなミントブルーの「ラムネあん」などの変わり餡も製造販売している。
モーツァルト家
モーツァルト家（モーツァルトけ、独: Mozartfamilie, Familie Mozart）は、オーストリア・ザルツブルク州の中心地ザルツブルク市の音楽家一家。
モーツァルト家 概要
モーツァルト家は、1321年から1330年ごろにかけてドイツ南部のシュヴァーベン公国（現・バイエルン州南西部とバーデン＝ヴュルテンベルク州南東部の境目）にあるアルゴイ地方にさかのぼり、今日でもレヒ川（ドナウ河の支流）、アルゴイ高地などの地域に点在する。
作曲家モーツァルトの父方の祖先もその地域の出身であり、元来はモツハルト(Motzhardt, Motzhart)という綴りで、本来は「みすぼらしい者・卑しい者」や「湿地の藪」を起源とする意味であった。そのような蔑称的なイメージを避けるために、ある時期から姓を現在の「モーツァルト」としての語形を変えて、アウクスブルクから南方にあるシュタウデンを経て、プファーゼーに移住した。そのモーツァルト家が有名になったのは、レオポルトと息子のヴォルフガング・アマデウスの音楽活動が世界的に認められたためである。
モーツァルト家 モーツアルト一家
ダーフィト・E・モツハルト（David E. Motzhardt, ? – 1625/6、アルゴイ地方の農夫）
ダーフィト・モツハルト（David Motzhardt, 1620 - 1685、アウクスブルク近郊のプファーゼー生まれの煉瓦職人で大工の棟梁。ディッリンゲンのプファール教会の尖塔を造る。同教会はアウクスブルク司教の夏場の宮殿であった） 
（無名の息子、早世）
ダニエル・モーツァルト（1645 - 1683）
ハンス・ゲオルク・モーツァルト（1647 - 1719, 煉瓦職人・大工の棟梁・ツンフトの親方。アウクスブルクのザンクト＝ゲオルク司教座教会を建てる。フッガー家の後援者）
フランツ・モーツァルト（1649 - 1694、煉瓦職人）
ヨハン・ゲオルク・モーツァルト（1679 - 1736、製本工。再婚相手はアウクスブルク出身のアンナ・マリア・ズルツァー(Anna Maria Sulzer)）
レオポルト・モーツァルト（1719 - 1787、宮廷楽師・作曲家。アンナ・マリア・ペルトルと結婚）
マリア・アンナ・モーツァルト（1751 - 1829、愛称：「ナンネル」）
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756 - 1791）
ライムント・モーツァルト（1783 - 1783）
カール・トーマス・モーツァルト（1784 - 1858）
モーツァルト家 モーツアルト一家
ヨハン・レオポルト・モーツァルト（1786 - 1786）
テレージア（1787 - 1788）
アンナ（1789 - 1789）
フランツ・クサーヴァー・モーツァルト（1791 - 1844、「ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト2世」）
フランツ・アロイス・モーツァルト（1727 - 1791、アウクスブルクの製本工）
マリア・アンナ・テクラ・モーツァルト（1758 - 1841、愛称：「ベーズレ」）
無名の息子
無名の息子
ミヒャエル・モーツァルトまたはダーフィト・モーツァルト神父（1655 - 1710、フランチェスコ会修道士）
世界の国からこんにちは
「世界の国からこんにちは」は、1970年の日本万国博覧会（大阪万博）のテーマソングである。作詞：島田陽子、作曲：中村八大。1967年1月14日に毎日新聞紙上で発表され、同年3月1日に三波春夫、坂本九、吉永小百合など複数の歌手による競作で各社からレコードが発売、総売り上げは300万枚を超えてミリオンヒット曲となった。
世界の国からこんにちは 音楽性
作詞の島田陽子は発表当時大阪府豊中市在住の作詞家・詩人で、毎日新聞社主催の一般公募で13,195点の中から選ばれた。島田は当時「子どもにもわかる言葉、美しい日本語、1970年の未来のイメージを考えながら、『人類の進歩と調和』の万国博のテーマの精神を歌詞の中にそっと盛り込む点に苦労した」と述べている。また、島田が応募した時点での曲のタイトルは「世界の人がこんにちは」であった。作曲の中村は「ニューヨーク世界博覧会を見物したときの印象を頭の中に再現しながら、世界中の人が誰でも楽しく歌えるメロディーを考えた」、補作詞については「メロディーの配列の上で「こんにちは」を上に持ってきたほうがいい」と述べている。
世界の国からこんにちは 大衆にウケた35回の〝こんにちは〟
日本万国博覧会協会後援のこの万国博テーマ曲の歌詞は、三番まで歌うと「なんと35回も〝こんにちは〟が出てくる」もので、発売時、福岡市を皮切りに毎日新聞社主催の『“世界の国からこんにちは"の発表会』が全国各地で行われ、東京でも広く大衆に受容された。『民族歌手』と称して活動していた三波春夫は万国博開幕前の1968年、ハワイでもこの曲を歌い、〝世界の国からこんにちは〟は大阪も東京もない、もはや『日本民族の歌』であると豪語した。1970年大阪万博のPR使節として、万博政府出展懇談会委員でもあった坂本九が欧米巡回途上の1967年5月13日、モントリオール万国博日本館に出演、『スキヤキ』と共に『世界の国からこんにちは』を歌唱した。
世界の国からこんにちは レコードと歌手
1967年、三波春夫（テイチク）、坂本九（東芝音楽工業）、吉永小百合（日本ビクター）、山本リンダ（ミノルフォン）、叶修二（日本グラモフォン）、弘田三枝子（日本コロムビア）、西郷輝彦・倍賞美津子（日本クラウン）、ボニージャックス（キングレコード）の8社のレコード会社が競作で発売。前述のように総売上は300万枚を超えたが、中でも三波春夫盤が最高の売り上げを記録し、140万枚を売り上げるミリオンセラーとなった。
1970年には大阪万博開催記念切手がリベリアで発行され、三波が登場した。その切手の上部には本楽曲のフレーズの一部が日本語で綴られている。日本の芸能人が海外の切手に登場したのは三波が初めてのことだった。
三波は生涯を通じて本楽曲を歌い続け、三波春夫の代表曲の一つとして知られている。1994年の三波の『芸道55周年記念リサイタル』で三波本人が東京オリンピックのテーマソングである「東京五輪音頭」と本楽曲を「生涯の宝物でございます」と語っている。
世界の国からこんにちは レコードと歌手
上記のように三波の代表曲として知られているが、この歌が初めて世間に発表された会見の際、その場で生で歌ったのは吉永小百合であり、その模様のニュースフィルムは現存している。
万博のタイムカプセル（万博開催から5000年後に開封予定）には、楽曲発表時に吉永が歌唱し、その後三波の代表曲となった経緯とカプセルの製作を松下電器産業（現：パナソニック）を行ったという事情もあり、吉永小百合盤と三波春夫盤が収められている。
坂本九盤は作曲した中村八大が編曲しており、1968年の「第19回NHK紅白歌合戦」では坂本九が本曲を歌唱した。なお、レコーディング版では他の多くのバージョンとは一線を画した8ビートのフォークロック調のアレンジだが、紅白歌合戦では他のバージョンに準じたアレンジで歌われている。またボニージャックス盤のB面は石川進の「オバQ万博へ行く」だった。
ワーグナー家
ワーグナー家 あるいは ヴァーグナー家
本項では、作曲家リヒャルト・ワーグナーの眷属（けんぞく）について述べる。ワーグナー自身は国粋主義的な傾向のあるドイツ人だったが、縁戚はドイツ国外にも広がっている。19世紀から現代にいたるまで、文化人や知識人が多いことも特徴的である。また、リヒャルトの家系は晩婚や遅くに子を成す例が続き、現在バイロイト音楽祭監督であるカタリーナ・フリーデリケ・ヴァーグナーは曾祖父と165年も生年が離れている。
カール・フリードリヒ・ヴィルヘルム・ヴァーグナー（1770年 - 1813年）：政治運動家  ∞ 1798年結婚 ヨハンナ・ロジーネ・ペッツ（1778年 - 1848年）（ヴァーグナーの母。夫と死別後の1814年に画家で俳優のルートヴィヒ・ガイヤー（1779年 - 1821年）と再婚。リヒャルト・ヴァーグナーの実父なのか否かは、立証されていないが、否定する材料も見つかっていない）
ワーグナー家
アルベルト・ヴァーグナー（1799年 - 1874年）：オペラ歌手・演出家 ∞ 1828年 Elise Gollmann（1800年 - 1864年）
フランツィスカ・ヴァーグナー（1829年 - 1895年） ∞ 1854年 アレクサンダー・リッター（1833年 - 1896年）：宮廷楽士・ヴァイオリニスト・作曲家。若き日のリヒャルト・シュトラウスに新ドイツ楽派熱を植えつけた張本人。
マリーエ・ヴァーグナー（1831年 - 1876年） ∞ 1851年 カール・ヤコビー：商人
ヨハンナ・ヴァーグナー（養女）（1826年 - 1894年）：エドゥアルト・フライヘル・フォン・ボックの娘。オペラ歌手・舞台女優。  ∞ 1859年 アルフレート・ヤハマン（1829年 - 1918年）：郡長
ワーグナー家
リヒャルト・ワーグナー（1813年 - 1883年）オペラ作曲家 ∞ 1. 1836年 ミンナ・プラーナー（1809年 - 1866年）：舞台女優 ∞ 2. 1870年 コジマ・ワーグナー（1837年 - 1930年）：フランツ・リストの娘。1867年に指揮者ハンス・フォン・ビューローを棄ててワーグナーに走る
イゾルデ・ルードヴィッツ・フォン・ビューロー（1865年 - 1919年） ∞ 1900年 フランツ・バイトラー（1872年 - 1930年）：宮廷楽長
フランツ・ヴィルヘルム・バイトラー（1901年 - 1981年）
エーファ・フォン・ビューロー（1867年 - 1942年） ∞ 1908年 ヒューストン・ステュアート・チェンバレン（1855年 - 1927年）：著作家
ジークフリート・ワーグナー（1869年 - 1930年）：作曲家・指揮者  ∞ 1915年 ウィニフレッド・マージョリー・ウィリアムズ（1897年 - 1980年）：ドイツ人ピアニストカール・クリントヴォルトの養女となったイギリス人女性
ヴィーラント・ワーグナー（1917年 - 1966年）：演出家 ∞ 1941年 ゲルトルート・ライシンガー（1916年 - 1998年）：舞踏家・振付師
イリス・ヴァーグナー（1942年- ）
ワーグナー家
ヴォルフ＝ジークフリート・ヴァーグナー（1943年 - ）：建築家・舞台美術家∞ 1. マーロ・オストホーフ∞ 2. レーンドルフ伯女エレオノーレ
ジョイ・オリヴィア・ワーグナー
ニーケ・ヴァーグナー（1945年 - ）：社会学者・文芸部員・ジャーナリスト・フェミニスト∞ 1. ジャン・ローネ∞ 2. ユルク・シュテンツル（1942年 - ）：音楽学者
ルイーズ・ローネ
ダフネ・ヴァーグナー（1946年 - ）：女優∞ 1. ウード・プロクシュ（1943年 - 2001年）：オーストリアの資産家。菓子店デメルの元オーナー。所有していた貨物船の爆発事件の責任を問われ、東南アジアに逃亡後、逮捕拘留され獄死。 ∞ 2. ティルマン・シュペングラー（1947年- ） ：出版社経営・編集者
フリーデリント・ワーグナー（1918年 - 1991年）アメリカに亡命。
ヴォルフガング・ワーグナー（1919年 - 2010年）：演出家 ∞ 1. 1943年 エレン・ドレクセル（1919年 - 2002年, 1976年に離婚） ∞ 2. 1976年 グートルーン・マック＝アルマン（1944年 - ）
エヴァ・ヴァグネール＝パスキエ（1945年 - ）：劇場支配人、現在バイロイト音楽祭共同監督。  ∞ イヴ・パスキエ：映画プロデューサー
アントワーヌ・アマデウス・パスキエ（1982年 - ）
ゴットフリート・ヴァーグナー（1947年 - ）∞ 1. ベアトリクス・クラウス∞ 2. テレーシナ・ロセッティ
エウジェニオ・ヴァーグナー
カタリーナ・フリーデリケ・ヴァーグナー（1978年 - ）：演出家、現在バイロイト音楽祭共同監督。
ヴェレーナ・ヴァーグナー（1920年 - ） ∞ 1943年 ボード・ラフェレンツ（1897年 - 1974年）：政治学博士
アメリ・ラフェレンツ（1944年,∞ マンフレート・ホーマン
クリストファー・ホーマン
マンフレート・ラフェレンツ（1945年 - ）∞ グンヒルト・ミクス
レイフ・ラフェレンツ
ヴィニフレート・ラフェレンツ（1947年 - ）∞ ポール・アーミンジョン
ウェンディ・アーミンジョン
マサイアス・アーミンジョン
ヴィーラント・ラフェレンツ（1949年 - ）∞ イザベラ・ヴァイス
ヴェレーナ・マヤ・ラフェレンツ：ジャズ歌手
ヴェレーナ・ラフェレンツ：（1952年 - ）∞ ティーロ・シュネーケンブルガー
作木大和道路
作木大和道路（さくぎだいわどうろ）は、広島県三次市から島根県邑智郡美郷町に至る、全長約6kmの国道375号バイパスである。
2006年5月30日に全線が開通した。
取組
取組（とりくみ）は相撲の試合のこと。大相撲では「割」ともいう。
取組 概要
大相撲の歴史の中ではさまざまな制度の変遷があり、取組の編成方針についても一様ではないが、現行のルールの大前提としては、
が挙げられる。
番数
現行の制度では、一場所の間で、十両以上は15番、幕下以下は原則として7番、相撲を取る。
1927年以降の番数変遷は以下の通り。春秋園事件および第二次世界大戦前後の混乱期に力士の数が激減した時は一定でないが、おおむね、十両以上は場所中全日、幕下以下はおおむね隔日のペースで、取組が組まれる。以下の表のうち、カッコで示された番数は、出場人数の都合で例外的に調整する場合の番数である。
取組 取組の編成
取組は、下記の取組編成要領等に基づき、本場所の進行と並行して、審判部による取組編成会議で編成されている。
会議の構成委員は、審判部長・審判部副部長・審判委員のうち進行中の取組に勝負審判として出場していない者、副理事、行司（書記として出席）である。開催場所は割場（審判部屋）。
取組編成会議で決定した取組は、行司が「巻」（いわゆる巻物）に記載してゆく。取組順は、対戦する両力士のうち上位の者の番付順に、下位から順に並ぶようにする。但し三役以上は、初日と千秋楽は下位から順に、2日目～14日目は前日の取組順が最後だった者が最初となり他の者が順次繰り下がるローテーションで組まれる。また、取組上の東・西の割り振りは、二人の番付上の東西が異なる場合はそのまま割り振り、番付上の東西が同じである場合は、番付下位の力士が反対側の方に移る。
日本相撲協会公式ホームページの取組表は2020年1月場所までは、取組がある力士、勝負審判、土俵入り時間が掲載されていた（2020年1月場所初日取組表）。2020年3月場所からは、取組がある力士、勝負審判、土俵入り時間に加え、懸賞取組が掲載されている（2020年3月場所初日取組表）。
取組編成要領（1971年（昭和46年）7月施行）
以下、原文のまま掲載する。
第1条
本場所相撲の取組は、取組編成会議において作成する。
取組 取組の編成
第2条
取組編成会議は、審判部の部長、委員を以て組織する。監事は、取組編成会議に同席するものとする。
第3条
取組編成会議には、書記として行司を出席させることができる。但し、発言することは出来ない。
第4条
取組は、当分の間相撲部屋総当りにより編成するものとする。
第5条
取組は、本場所の初日の2日前に初日、2日目の取組をその後は前日に取組を編成し、発表するものとする。
第6条
取組は、段階別に番附順位により編成することを原則とする。但し、下位の力士をその成績により横綱、大関と取組ませることができるものとする。
第7条
上の段階の力士に欠場者のあった場合は、下の段階の力士をその成績により上の段階の力士と取組ませることができるものとする。
第8条
病気、怪我等により欠場する力士が生じた場合、相撲部屋の師匠は即刻その旨を審判部長に届出なければならない。
第9条
欠場力士があった場合、審判部長は取組編成会議にその旨を報告し、取組編成を行うものとする。 但し、欠場者の届出が取組編成終了後の場合は、直ちに取組編成会議を開き改めて取組編成を行うものとする。
幕内・十両
取組 取組の編成
幕内の取組編成は、初日、2日目の分は初日の2日前に、3日目以降の分は前日の午前に決定して発表する。終盤の取組は発表時刻が繰り下がっており、千秋楽の取組は平成期までは14日目の取組の最中、令和期は14日目の全取組終了後に編成される。2023年11月場所以降は14日目の分も13日目の全取組終了後に編成されるようになった。十両の取組編成は、初日の分は2日前に、2日目以降の分は取組とほぼ同時進行で編成される。
原則として幕内下位および十両の力士は初日は同地位の力士と対戦するように組み、おおむね序盤戦は番付の近い者同士で取組を編成する。逆に横綱・大関は序盤戦に関脇以下の力士と対戦し（初日は原則として横綱と小結が対戦するのが慣例となっている）、千秋楽に同地位の力士と対戦することを慣例としている。
すなわち、最上位の東横綱は三役以上に2人ずつ在位する場合原則千秋楽が西横綱、14日目が東大関、13日目が西大関という具合になる。横綱対役力士、大関同士の対戦は原則として組まれることになっているが、幕内下位の力士が好成績を挙げて優勝争いに絡んできたときは、終盤にその力士を横綱や三役と組ませ、横綱、大関同士の取組の一部を飛ばす処置をとる（「割を壊す（崩す）」という）。また、幕内の優勝争いの展開によっては、横綱・大関同士の対戦順を入れ替えて、千秋楽まで優勝争いが続くよう配慮する場合がある。
取組 取組の編成
土日にあたる初日、7日目、8日目には注目の取組（人気力士同士の対戦や、注目力士が横綱・大関と対戦する等）が組まれることが多い。大関同士の取組や横綱－大関戦は、通常は早くても中日（8日目）以降に割が組まれるが、横綱・大関の人数が多いときなどは7日目以前に組まれることもある。1972年（昭和47年）1月場所から翌1973年（昭和48年）11月場所まで、序盤から横綱、大関同士の取り組みが組まれた（エピソードの項参照）。
幕下以下
取組 取組の編成
幕下以下の力士は、通常1場所7番しか相撲を取らない。原則として、初日か2日目に1番相撲、3日目か4日目に2番相撲を取り、12日目まで同様に6番相撲までを取り、ここまで2日間のうちいずれか1日の出場となる。7番相撲は13日目-千秋楽のいずれかに取る。よって1日の取組に登場する幕下以下の力士の数は、12日目までは幕下以下全体の出場力士の約半数、13日目以降は幕下以下全体の出場力士の約1/3の人数となる。何日か連続で相撲を取ることに関しては、通常は連続せず1日相撲を取るパターン（前後の日は取組なし）か、偶数日とその翌日の奇数日に2日連続で相撲を取るパターンかのいずれかとなる（ただし、後述のように例外的に幕下上位や序ノ口下位での対戦日ずらしや八番相撲といった調整が絡むと3日ないし4日連続で相撲を取るパターンも発生する場合がある）。偶数日の幕下の取組終了後に、翌日・翌々日の2日分の取組をまとめて編成し、13日目以降の分は12日目に3日分をまとめて編成する。全勝力士を多く出さないようにするため、幕下以下の取組編成は、原則としてスイス式トーナメント方式を取り入れており、オポネントはなし。
取組 取組の編成
1番相撲は東西の同地位の力士同士を対戦させ、初日は奇数枚目同士（幕下東筆頭対幕下西筆頭、幕下東3枚目対幕下西3枚目、…）、2日目は偶数枚目（幕下東2枚目対幕下西2枚目、幕下東4枚目対幕下西4枚目、…）を原則としている。2番相撲以降は、原則として互いに番付の近い相星（同成績）の力士同士を対戦させる。即ち、2番相撲は1勝同士、1敗同士が対戦する。3番相撲は、2勝同士、1勝1敗同士、2敗同士が対戦する。以下同じく、休場者・部屋などの関係で原則通りの取組が組めない場合を除いて機械的に決められる。
これにより全勝力士の人数が番数消化に連れて半数ずつ減って行き、最終的に全勝力士（7戦全勝）は各段毎に1人前後に収まり、当該力士がその場所の各段優勝、若しくは優勝同点となる。ただし、全勝者の番付が離れ過ぎている場合には、星違いの対戦を組むこともある。ほぼ毎場所7戦全勝力士が出る三段目や序二段より枚数が少ない幕下や序ノ口では、全勝力士が消え、6勝1敗の多人数（幕下では7-9人程度、序ノ口では3-5人程度）で優勝決定戦を行うことも稀にある。優勝決定戦の有無は千秋楽の進行に影響を与えるため、6番相撲を終えて優勝の可能性がある力士の7番相撲は全て13日目に組まれる（但し、平成に入ってから一時期6戦全勝力士の7番相撲を13日目、14日目、千秋楽に分散させていたことがあった）。
段違いの対戦などについて