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日本語学 歴史
その一方で、宣長が最も大きな成果を上げたのは、いわゆる係り結びの研究である。係り結びは中世の頃から部分的に論じられていたが、その全体像について宣長は一覧表である『てにをは紐鏡』（1771年）で整理し、さらに『詞の玉緒』（1779年）で和歌を用例に詳説した。文中に「ぞ・の・や・何」が来た場合には文末が連体形、「こそ」が来た場合は已然形で結ばれることを示したのみならず、「は・も」および「徒（ただ＝主格などに助詞がつかない場合）」の場合は文末が終止形になることを示したのである。なお、この他にも宣長は、門弟の歌文指南のための参考書として、古代語を対象とした『玉あられ』を著している。また、『古事記伝』に語釈の一環として語源に関して言及しているが、宣長は「語源を探るよりも、まずは古人の使用法を知るべき」と考えており、語義が未詳の場合は「名義未思得ず」として牽強付会な語義解釈を放棄して注釈している。
こうした宣長の日本語研究は、いずれも集積された用例という客観的証拠に基づいて帰納的に行われていた。この方法論は宣長の独創ではなく、契沖などからの影響が大きいが、それまでは必ずしも当然の存在でなかった方法論を宣長は、表記研究のみならず文法研究などにまで敷衍させたのである。これらの研究成果は、後に門下生たちによって大きく展開していくことになる（後述）。
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こうした流れとは別に、品詞研究で成果を上げたのは富士谷成章であった。成章は品詞を「名」・「装（よそい）」・「挿頭（かざし）」・「脚結（あゆい）」の4類に分類した。ここには漢学の影響も指摘されるが、成章の独自性によるところが大きい。成章は『挿頭抄』（1767年）で今日で言う副詞の類を中心に論じ、『脚結抄』（1778年）では助詞・助動詞を系統立てて分類して、その活用の仕方および意味・用法を詳細に論じた。内容は創見に満ち、今日の品詞研究でも盛んに引き合いに出される。とりわけ『脚結抄』の冒頭に記された「装図（よそいず）」は、動詞・形容詞の活用を整理した表で、後の研究に資するところが大きい。なお、成章の学問は長男の富士谷御杖が継承し、主として「てにをは」について詳細に研究した結果として「言霊倒語論」を提唱したが、過剰なまでに人間の欲望にこだわるあまり、当代の人々と共有できる公共性を持ち合わせておらず、「難解で奇異な議論」として等閑視された。
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このほかに用字法の研究としては、石塚龍麿が『万葉集』の仮名に2種の書き分けが存在することを示した『仮字用格奥山路』（1798年）がある。これは宣長が『古事記伝』第一巻の「仮字の事」で指摘した着想を発展させたもので、長らく正当な扱いを受けなかったが、近代において橋本進吉が「上代特殊仮名遣の先駆的研究」として再評価した（後述）。なお、上代特殊仮名遣に関連する資料としては、ほかに奥村栄実『古言衣延弁』（1829年）や草鹿砥宣隆『古言別音鈔』（1849年）などがある。また、用字法の研究書として、春登『万葉用字格』（1818年）は、国学者が上代風に作文する際の軌範書となった。
方言研究では、越谷吾山が事績を残している。全部で550項目にわたり約400語を数える大規模な方言集『物類称呼』（1775年）は、各地の異称を同一平面上に並べてみようとする姿勢から、忘れ去られた可能性のある方言語彙を数多く記載しており、高い資料的価値を持つ。なお、俳人による方言集は、他に安原貞室の『片言』や小林一茶の『方言雑集』などがある。
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印刷技術の進歩と学問文化の向上により、近世においては次々と辞書が普及した。とりわけ国学の隆盛は、雅語そのものへの注目をもたらし、後には俚言も一緒に扱った辞書も出現した。その中でもきわめて大部なものとして、谷川士清『倭訓栞』（前中後編、1777年～1887年）、太田全斎『俚言集覧』（1797年～1829年に成立）、石川雅望『雅言集覧』（1826年～1849年）が出現した。これらは様々な人々に受容されたが、とりわけ『倭訓栞』は「現代に繋がる国語辞典の祖型を作り上げた」として多大な影響を与えた。
こうした辞書の普及と国学の隆盛は、『新撰字鏡』『和名類聚抄』『類聚名義抄』などの古典化した辞書に対して、研究対象とする関心を高めることになった。主な考証学者に伴信友、狩谷棭斎、黒川春村などがいる。
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また、印刷技術の進歩は種類に富んだ『節用集』を生むことに繋がった。書体を多様化した『真草二行節用集』（1638年）、意義分類の後にいろは順に排列した『和漢音釈書言字考節用集』（1717年）、検索の便を図るために語彙を仮名で記した際の文字数によって排列した『宝暦新撰早引節用集』（1752年）、百科事典的性格と付録を拡充した『江戸大節用海内蔵』（1863年）などがある。このように近世の『節用集』は、検索方法を様々に模索しているほか、構成や内容によって小型化したり大型化したりなど、写本を中心とした「古本節用集」から大きく展開した。また、項目数も「古本節用集」に比して大いに増加している。
活用研究は、真淵や士清の説を宣長が継承した後、主として宣長の弟子筋によって展開した。鈴木朖は『活語断続譜』（1803年頃成立）を著し、日本語の活用形における役割を記して、活用現象が語の切れ続きによるものであることを明確化した。盲目であった本居春庭は『詞八衢』（1806年）と『詞通路』（1812年）を著し、「鈴屋派」と「富士谷派」の説を融合させて「末代不動の説」を確立した。『詞八衢』では動詞の活用を「四段」「一段」「中二段」「下二段」「変格」の5種類に分類しており、『詞通路』では動詞を「自他」「兼用」「延約」の3種の観点により1段から6段に分類している。
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その後、『詞八衢』や『詞通路』の欠を補ったり、誤を正したりなどの研究が多く出現した。いわゆる「八衢派」と称される国学者の研究であるが、中でも注目すべきは東条義門の存在である。義門は『山口栞』（1836年）や『活語指南』（1844年）などを著し、それらの中で分類した「将然言」「連用言」「截断言」「連体言」「已然言」「希求言」という6種の活用形は、現在の活用形に継承されている。この他に富樫広蔭は『詞玉橋』（1816年初稿成立、1846年改稿成立、1891年刊）と『辞玉襷』（1829年）を著し、品詞分類や活用研究の組織化と体系化をはかった。また、こうした流れとは別に、鹿持雅澄は『用言変格例』（1858年）を著し、古代日本語の活用形式について起源論を説いた。
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品詞研究もまた、主として宣長の弟子筋によって展開した。鈴木朖は『言語四種論』（1824年）を著し、単語を「体の詞」「形状の詞」「作用の詞」「てにをは」の4種に分類して性質を論じた。とりわけ「てにをは」を「心の声なり」と説いて区別したのは、今日の「詞」と「辞」に二分する考え方を導くものとなっている。また、形状と作用の違いについては「活用語尾となる形態素による特定の形態的特徴が存在する」という視点を貫いた。この他にも、富樫広蔭は『詞玉橋』において、単語を「言」「詞」「辞」に分類した上で、「辞」を活用の有無から「静辞」と「動辞」に分けている。
語源研究では、同じく朖が『雅語音声考』（1816年）を著し、オノマトペや音象徴による語構成を持つ言葉を「鳥獣虫ノ声」「人ノ声」「万物ノ声」「万ノ形・有様・意・シワザ」の4種に分類した上で、具体例として「ほととぎす」「うぐいす」「からす」などの「ほととぎ」「うぐい」「から」の部分は鳴き声であることを示している。これは冒頭に「言語ハ音声也」という一文を掲げているように、「音声が言語の根本」という言語観に基づいており、一見すると平田篤胤らの音義説を彷彿とさせるが、朖は一音一音に意味があるとしているわけではない。なお、音義説は「国語に霊力が宿っている」という信念が国学者の間で高まるに連れて盛んになっていった。
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篤胤の古道論の影響が色濃く反映されているものとしては、「漢字が伝来する以前の日本に存在していた」とされる神代文字の論がある。神代文字は1700年代に全国で次々と発見され、これが古代文字であるのか否かの真偽論争が盛んに行われるようになったが、例えば真淵や宣長などは、古代文字の存在を認める主張を一蹴した。幕末において神代文字論は、鶴峯戊申『鍥木文字考』（1838年）や『嘉永刪定神代文字考』（1848年）、大国隆正『神字小考』（1840年成）、岩崎長世『神字彙』（1865年）など、ある種の隆盛を極めており、明治以降も古代文字の存在を信じてやまない人々が一定数いた。
なお、神代文字は国語学的に見て完全に否定されており、山田孝雄が「数々の神代文字は篤胤の神代文字存在論に乗じて作成されたもの」と結論づけて以降、神代文字についての研究は停滞した。また、神代文字の資料として『ホツマツタヱ』『ミカサフミ』『フトマニ』といったヲシテ文献などがあるが、ほとんど見向きもされなくなっている。
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この時期においても、外国人による日本語研究が多く行われた。例えばホフマンが著した『日本語文典例証』と『日本語文典』は、古典文献に含まれる日本語がほとんどで、少しばかり旧式に映るところはあるが、要所要所において鋭い分析がなされており、その後に与えた影響の大きさから「近代的な日本語文法研究書」とされる。また、ヘボンによる和英辞典『和英語林集成』（1867年）は、後続の宣教師などの日本語習得の負担軽減を目的に編纂されたもので、当時の日本社会の進展を反映する語彙を採集するなど実用性が大きく、1910年の9版まで版を重ねたほか、いわゆるヘボン式ローマ字の基盤を築くなど、幅広い分野に多大な影響を与えた。
幕末から明治にかけて西洋の言語学が紹介されたことで、日本語学は新たな段階を迎えた。言語研究の在り方が大きく変化したことは、研究史に関する著作が数多く出現したことからも窺い知れる。
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欧米の言語学も取り入れつつ、文学研究と関係し合いながら発展した日本語学であったが、無批判に理論を応用したことで、却ってこれまでの蓄積を損なうような日本語研究も少なくなく、あまつさえ過去の日本語研究を容赦なく否定する考え方も出現した。こうした中で、古来の日本語研究と西洋言語学とを吟味して文法理論を整理したのが大槻文彦であった。大槻は『言海』の中において「語法指南」（1889年）を記したが、これは辞書編纂のために編んだ文典の摘要であったので、大槻は後にこれを増補して『広日本文典』（1897年）とし、体系的な近代的文法学説を作り上げた。この大槻の学説に不徹底な面が残っていることを山田孝雄は『日本文法論』（1908年）で指摘し、西洋の文典のみならず心理学や哲学をも援用して、体系的かつ組織的な近代的文法論「山田文法」を構築した。
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大槻が編纂した『言海』（1889年～1891年）は、「日本初の近代的国語辞典」とされる。これは「日本普通語ノ辞書」編纂のために必要な事項を挙げて、近代的辞書編纂法を確立したことにある。元々は文部省で『語彙』という辞書の編纂事業が進められていたが、「あ」「い」「う」「え」の部まで成立したところで頓挫するという結果に終わり、これに鑑みた西村茂樹の命により大槻のほぼ独力による編纂が進められたのである。網羅した古典語・日常語を五十音順に見出しを並べて、全ての項目に品詞・漢字表記・語釈を付す徹底した体裁は、後世における辞書の模範的存在となった。また、『言海』に採用された歴史的仮名遣いは、一般への普及に繋がった。
また、漢和辞典においても発展があった。いわゆる文明開化の波に乗って欧米の知識が大量に移入されるようになったのに伴い、漢語が急激に増加したことで、積極的に熟語を収録し始めたのである。そうした中で「初の近代的漢和辞典」とされるのが『漢和大字典』（三省堂、1903年）である。これは熟語を改行して排列した上で語釈を施したほか、総画索引を添えるなどの工夫を凝らしており、以降の漢和辞典の模範となった。
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なお、江戸時代より芽生え始めた辞書学は、明治以降において、科学的正確さを加えるようになる。赤堀又次郎が序跋を主とした書誌の道を開拓し、小中村清矩によって全体的な鳥瞰が可能になったほか、橋本進吉が啓蒙的役割を果たし、山田孝雄が指導的役割を果たしたが、最も多彩な活動を行ったのは岡田希雄であった。また、理想的な編纂方法論を抽象的に論じたり、できあがった個々の辞書を取り上げて出来ばえを具体的に論評したりなど、様々な辞書論も見られるようになった。
日本語研究者の数は高等教育の普及とともに増大した。1897年に東京帝国大学で国語研究室が置かれ、ドイツ帰りの上田万年が初代主任教授として指導的役割を果たした。なお、上田に学んだ弟子には、亀田次郎、金田一京助、新村出、橋本進吉、保科孝一などがいる。
1900年、小学校令施行規則において、教科書で感動詞や字音語の長音を長音符「ー」で書き表すことが定められた。ところが、あまり世評がよくなかったので、文部省は1908年に臨時仮名遣調査委員会を設置し、新たな改定案として「字音仮名遣は全て表音式にする」「国語仮名遣は活用語尾と助詞だけそのままで、その他は表音式にする」というものを出したが、結論らしい結論を得ないまま廃止された。
ロマンス語学
ロマンス語学（ろまんすごがく）とは、フランス語、スペイン語、イタリア語などラテン語、正確には俗ラテン語から変化してきた言語を対象とする学問。
その内容は、ロマンス諸語の音韻、形態、文法などの通時的な変化、あるいは共時的な比較を主に行う。
中田喜直
中田 喜直（なかだ よしなお、1923年〈大正12年〉8月1日 - 2000年〈平成12年〉5月3日）は、日本の作曲家。本名は「喜直（よしただ）」。
中田喜直 概要
『ちいさい秋みつけた』や『めだかの学校』、『夏の思い出』などを作曲した日本の職業作曲家の一人である。
父は『早春賦』で知られる作曲家の中田章。喜直は三男であり、兄は作曲家・ファゴット奏者の中田一次である。妻の中田幸子は、音楽出版ハピーエコーの代表であり、喜直の作品を多数出版している。甥は細野晴臣や大滝詠一と交流を持ち、大滝詠一のアルバム『大瀧詠一』の収録曲「おもい」のアレンジを手がけたことでも知られ、後にキングレコードのディレクターとなった中田佳彦。
はいだしょうこは弟子で、中田の最後の愛弟子である。
中田喜直 生涯
1923年8月1日、東京府豊多摩郡（後の東京市、現在の東京都渋谷区）で生まれる。父が音楽家だったため、幼少より作曲等音楽に興味をもったが、物心がついた頃には、父はすでに病床に伏しており、音楽については兄の一次から教わった。
1933年には最初の歌曲を書いた。1935年には、映画『別れの曲』の影響でショパンに心酔しピアニストを志望するようになる。
1935年に千代田区立番町小学校を卒業。青山学院中学部に進学し、東京音楽学校（現：東京芸術大学）予科に入学、翌年に本科器楽部ピアノ専攻に進学した。田中規矩士と豊増昇にピアノを、橋本國彦に作曲を師事。戦時（太平洋戦争）のため1943年9月に繰り上げ卒業。同年10月に特別操縦見習士官（第1期）となり宇都宮陸軍飛行学校に入校、帝国陸軍航空部隊の戦闘機操縦者となる。陸軍少尉に任官し、四式戦闘機「疾風」を装備する飛行第51戦隊附としてフィリピン戦線やインドネシアに赴き、本土で終戦を迎えた。
ピアニスト志望であったが、手が小さいことから断念し、終戦後の1946年には作曲家グループ「新声会」に入会。歌曲の伴奏を務めるかたわら、作曲家としての活動を本格的に開始する。NHK「ラジオ歌謡」や「歌のおばさん」、「えり子とともに」などラジオ番組にも積極的にかかわり、これらの番組において「夏の思い出」や「かわいいかくれんぼ」「雪の降るまちを」などを生み出している。
中田喜直 生涯
1953年にはフェリス女学院短期大学音楽科講師に就任し、その後40年にわたって教職を勤め上げた。在職中、教え子であった幸子と出会い結婚。同校とのかかわりの中で生まれたものに、プロ合唱団「フェリス女声合唱団」（のちの日本女声合唱団）のために書いた多くの女声合唱曲や、著書『実用和声学』（音楽之友社）がある。1988年からは神戸山手女子短期大学でも教えた。
1955年に大中恩、磯部俶、宇賀神光利、中田一次と「ろばの会」を結成。この会は中田が亡くなる2000年まで活動を続け、数多くの童謡のレコード・楽譜を世に送った。また、1956年には「蜂の会」に参加し、ここで歌曲「サルビア」「おかあさん」などを発表。
1979年サトウハチローから日本童謡協会の会長を引き継ぐと時代の移り変わりに低迷しつつあった童謡を盛り立てるために尽力。作詞家、作曲家の新作発表のために童謡祭を新たに立ち上げると、1983年に「日本の童謡」展を開催する。1984年には7月1日が童謡の日に制定される。
一方で、晩年は自らの作品のみならず、古くからの名曲の普及にも尽力するようになった。
2000年5月3日に直腸癌のため死去した。76歳没。
死去するまでに書かれた作品は3000近くといわれている。その全貌はまだ明らかになっていない。校歌や社歌・自治体のための歌も少なくない。
中田喜直 人物
父は「早春賦」が有名で、喜直も日本の四季を題材にした曲を多数作った。春については、「もうすぐ春だ」（内村直也作詞）、「もう春だ」（夢虹二作詞）、「春のむすめ」（立原えりか作詞）、「ああプランタン無理もない」（サトウハチロー作詞）等がある。生前、中田は、春の歌に関しては、次のように書き残している。
春の歌を色々作ったのだが、どうもヒットしない。そこでなぜか考えていたら、ふと思い当たることがあった。「早春賦」という歌が今でもよく歌われているが、これは私の父（中田章）の作曲した唯一知られている歌曲で、あとは何もない。歌われている曲がたった一つしかないのである。それが春の歌であるから、私はなるべく邪魔をしないで、敬意を表することにした。などと言って、講演の時に聴衆を笑わせることがある。
中田喜直 人物
中田には社会運動家・提唱者としての側面もあった。とりわけ嫌煙運動家としての顔が知られており、1980年には渡辺文学と『嫌煙の時代』（波書房）を出版している。『随筆集 音楽と人生』（音楽之友社）では、第2章「タバコについて」、第9章「もう一度タバコについて」、第10章「野球のこと、そしてまたタバコのこと」と、全10章中3章がタバコ関連の文章で占められており、これら以外の章にも散見される。熱心な嫌煙家になったきっかけは、父が晩年に結核に倒れてもなおタバコを吸い続けるほどの愛煙家であり、その彼を見ていた母からタバコの害を聞かされていたことだという。「中田はよく音楽にまつわる講演を頼まれたが、普通なら忙しくて断わるときでも、『タバコの話』さえできれば、喜んでどこへでも出かけて行った」。嫌煙の厳しい態度は他者に対しても及び、「木下さんはヘビースモーカーだったから、完全に十年は早く死にましたね。日比谷公会堂のステージの袖に「火気厳禁」と書いてある。そこでタバコを吸ってましたね」「いつか中田先生がおかあさんコーラスの全国大会の選考委員になられた時、途中で気持わるくなられたでしょう。あの時吉村副理事長が『タバコを吸わなくても、そうなるじゃありませんか』って言ったら『タバコを吸わないからこのくらいで済んだんだ』って（笑）」。自分の手が小さく、ピアノを弾くのに苦労したという中田は、ピアノを習う子供たちのために鍵盤の幅を細くすることを提唱した。提案だけでなく実際に作らせ、自身の作曲に使用した。「コンクールなどで手の小さな人が必死になって弾いているのを見ると、かわいそうだなと思いますよ」「外国から来たピアノという楽器は、日本人の体に全く合っていない。ヴァイオリンなどは小さい楽器で始めるし、大きくなっても8分の7を弾いてる人がいるし、セロなども大型の外人用では弾けないというので、ちょっと小さいので美しく弾けばいいということになっている。ピアノだけはLLサイズ、靴でいえば27とか28サイズぐらい（笑）。それを小さい時から弾くというのは大間違い」。「細幅鍵盤運動」は嫌煙に次いで力を注いだ分野であったが、「いくら言ってもわからない。もう信じてるんだね。ピアノはこの大きさだって。スポーツだって子どもの時に大人のプロが使う道具でやることはないですよ」と嫌煙運動ほどの反響を得ることはできなかった。また、政治や社会の問題に対しても積極的に発言し、読売新聞「気流」欄や朝日新聞「声」欄に熱心に投稿した。騒音問題（駅や飛行機のBGMも彼にとっては「騒音」であり、車掌やスチュワーデスに音楽を止めるよう直接要求したことさえある）、反核・反地雷、憲法改正など彼の発言は多岐にわたる。
中田喜直 人物
君が代について、次のように述べ、君が代のメロディによく合った日本国民のみんなが納得するような内容の歌詞をつけ直してはどうか、と提言し、自ら国歌改作者として名乗りを上げたという。
メロディはいいのだが、言葉とメロディが全く合っていないのだ。歌詞が短くて、メロディが長い。それを無理に合わせようとしたので最低の歌曲になってしまった。（中略）歌曲は、言葉（歌詞）とメロディがよく合っていて、自然にきこえなければ駄目です、ということなのだ。

「なつがくーればおもいだす」ならば不自然ではないが、
「なーつがくれーばおーもいだすう」では気持ち悪くて誰も歌わないだろう。（中略）

私はいろいろな会で「君が代」が演奏された時、必ず立上がってきちんとした姿勢をとる。しかし決して歌わない。出来そこないの歌だから歌えない。
中田喜直 人物
憲法改正について、日本国憲法は、「かなり短い時間で作られたもので、あの戦争や日本が負けたことを考えれば、それなりによく出来ており、特に戦争放棄やその後自衛隊が出来てからの海外派遣の禁止等も、日本の運命の重大な不幸を未然に防いだ効果は非常に大きい」としながらも、「世界情勢と日本国憲法を普通に常識的に見てみると、今の憲法が日本と世界の現実と合っていないことがわかる」として、憲法改正を主張した。皇室について、「黛敏郎氏とはまったく違うが、皇室を大切にしたいという気持は十分にある」とし、天皇を日本国および日本国民統合の象徴とする規定は、物体でない人間に国民の精神的な連帯の絆を求められては「天皇はたまったものではない」と述べ、むしろ「『天皇は、日本国の伝統文化の象徴である』という風に直したいと思っている」と述べている。
中田喜直 主な作品
のちに合唱曲に編曲された作品も少なくない。
閉校した学校も含む
あ行
か行
さ行
た行
な行
は行
ま行
や行
県民歌
市区町村歌
ヘラルドサン
ヘラルドサン (Herald Sun) とは、オーストラリアのメルボルンで発行されている新聞である。ルパート・マードック率いるニューズ・コープ傘下のヘラルド・アンド・ウィークリー・タイムズ社 (The Herald and Weekly Times Ltd) によって発行されている。ライバル紙のデイリー・テレグラフ（オーストラリア）より多い発行部数55.11万部でありもっともオーストラリアで人気のある新聞である。
ヘラルドサン 概要
ヘラルドサンは1990年にタブロイド紙である サン・ニュース・ピクトリアル (The Sun News-Pictorial) と、その姉妹紙の夕刊紙（普通サイズ）ヘラルド (Herald) の統合により誕生した。1990年10月8日創刊当時はThe Herald-Sunとハイフンが付いていたが1993年5月1日付の新聞をもってハイフンは無くなる。
ルパート・マードックの他の新聞と同じく、政治や社会の事柄に対して保守的立場をとる。
シドニーの競合紙であるデイリーテレグラフの方が一般紙ほどではないが比較的自制を持った取材姿勢である。批評家はこの新聞を読者に反しても商業的利益やトップの意見が反映していると指摘している。
ヘラルドサンはオーストラリアンやデイリーテレグラフより気候変動に関する科学的コンセンサスに懐疑的・否定的な傾向が強い。
ヘラルドサンの気候変動関係の記事のうち、気候変動に関する科学的コンセンサスに懐疑的・否定的なものは67%である。意見記事では、97%が気候変動に関する科学的コンセンサスを受け入れていない。
ヘラルドサン 歴史
ヘラルド (Herald) は、1840年1月1日にマイケル・カバノーによって前身のポート・フィリップ・ヘラルドの題字で創刊。
サン・ニュース・ピクトリアルはヘラルドの姉妹紙として1922年9月11日に創刊。 
ヘラルドは 1855年にメルボルン・ヘラレルドに改題したがその1週間後ヘラルドに改題される。最盛期には60万部近くまで発行部数が伸びたが、テレビニュースの発達と鉄道や地下鉄から乗用車に移動手段が移った事などにより創刊150周年の1990年には20万部まで落ち込んでいた。そのため廃刊も検討されたが、発行元The Herald and Weekly Times Ltd）はこの新聞とサン・ニュース・ピクトリアルを併合させる選択をする。そのためヘラルドは1990年10月5日号で、サン・ニュース・ピクトリアルは10月5日号で単独の新聞としては最後となる。
山ノ内町
山ノ内町（やまのうちまち）は、長野県の北東に位置する町。上信越高原国立公園が位置する地域であるとともに、景観法に基づく景観行政団体でもある。町内の志賀高原や湯田中渋温泉郷など観光地として有名である。
山ノ内町 地理
東西約39Km、南北12km、標高は十三崖の424mから裏岩菅山2341m。
面積の90%以上が山林原野である。河岸段丘や扇状地には集落・田のほか、リンゴ・ブドウ・モモなどの耕作地が斜面に広がっている。河川流域には火山活動の影響により温泉地が広がる。森林セラピー基地に認定されている。
冬は日本海からの湿った空気が高山にぶつかるため降雪が多く、山腹はスキー場として利用されている。また、降水量が多く、火山性の地質であり、標高差が激しいことなどから、夜間瀬川水系はたびたび水害が発生した。県境をまたぐ信濃川・千曲川の支流のため、一級河川として国が管理している。
高原には、火山活動の痕跡のため、大小70以上の湿原、池が点在し、高山植物や、野獣鳥が生息するほか、石の湯の源氏蛍をはじめ珍しい植生が観察できる。
山ノ内町 歴史
旧石器時代は黒曜石、頁岩で作った石器が発掘されている。縄文時代は上条遺跡、伊勢宮遺跡、佐野遺跡などで発掘されている。縄文晩期前半の佐野遺跡で出土された土器は佐野式として指標となっている。
古墳時代は夜間瀬地区に九つの古墳が残り、奈良平安時代には薬草が朝廷に献上され、平安時代には朝廷の馬を育てる御牧が設けられていた。
鎌倉南北朝、室町時代には地方有力豪族の高梨氏、夜交氏、小島氏の支配下となり、後にこれら豪族は上杉氏の家臣となり、慶長3年に上杉氏の会津転地とともに移転していった。江戸時代には慶長3年から寛永元年までの26年の間に多くの領主交代があった。寛永元年からは天領(徳川家直轄地)と松代藩(真田)領となり、幕末まで徳川幕府の統治が行われた。
徳川幕末時点の人口はおよそ8000人ほど。人口に比べ耕作地が少なかったため、米はほとんど年貢として納め、雑穀を主食としていた。竹細工、木工品、薪、炭の生産と、草津街道の運搬補助、湯治場が主な産業であった。
山ノ内町 歴史
また、水利権争いが度々起きていた。平穏や和合会などの名称は地域の争いが起きないように願いつけられた。奥志賀高原では木島平村と夜間瀬村の水争いもあった。
夜間瀬川水系の水利権は、下流の中野市側にあったことや、耕作地が少ないことから、原野開拓が盛んに行われた。
特に徳川幕末、松代真田藩領では佐久間象山が高井郡沓野村・佐野村・湯田中村の利用係となり、頻繁に指導、鉱山開発などもした（無給の使役に対する沓野村農民の松代直訴、天領上条の湯女騒動などもあった）。
山林原野は歴史的に地域共同体としての所有をしていた。
明治政府により国有とされた時期があったが、多くを奪還し以降の土地所有権は入会権をもって山岳部は共同保有され、上信越国立公園の中の志賀高原のほとんどの所有権は財団法人の共有名義となっている。
山ノ内町 友好都市・提携都市
背景:疎開地として当時平穏村人口6千5百人に対して学童疎開人口5千弱、
足立区からは千8百余名を受け入れた事に由来する交流
山ノ内町 名所・旧跡・観光スポット
山ノ内町の町内には60近くの外湯、160近くの温泉宿泊施設が有る。
山ノ内町 ゆかりの人々
明治以降
井上靖
松本順
原嘉道
井伏鱒二
横山大観
夏目漱石
笠松紫郎
菊池寛
吉川英治
武田泰淳
高浜虚子
東郷平八郎
三好達治
寺崎広業
若杉慧
若山牧水
小林秀雄
植村甲午郎
石坂洋次郎
川合玉堂
川端康成
竹久夢二
中山晋平
猪谷千春
与謝野晶子
林芙美子
壺井栄
十五世市村羽佐衛門
荻原井泉水
小澤征爾
山岸一雄
岡沢吉夫
野生司香雪 - 1952年、移住。湯田中渋温泉の不動山荘を借りてこの地を終の棲家とした。
湯田中渋温泉郷
湯田中・渋温泉郷（ゆだなかしぶおんせんきょう）は、長野県下高井郡山ノ内町の横湯川、夜間瀬川流域に点在する9つの温泉の総称（温泉郷）である。また、沓野温泉を含めて10の温泉として扱う場合もある。
旅館、ホテルは約100軒ほどあり、大型旅館や最新の都市型ホテル、和風の伝統的な木造旅館など、個性的な施設も多い。駅周辺ではヤマアジサイの植栽をはじめている。温泉郷内の共同浴場の数は別府温泉に次ぐ国内第2位の軒数を誇る。山ノ内町内には温泉街が点在している。町内にある他の温泉は山ノ内町#温泉を参照のこと。
湯田中渋温泉郷 郷内の温泉
穂波温泉より、国道292号を群馬側に進んだ先に位置する。天然ラドンが国内有数の療養泉。アトピーに効果があるとも言われている。韓国ドラマ天国の樹のロケ地。昔ながらの湯治場そのものである。
国道292号沿いに位置する。
湯田中駅の近くの温泉街で、朝市や柳並木がある。1891年（明治24年）に、湯田中村のはずれに三社遊郭として開発された。現在ではそのような商売は行われていない。
湯田中駅のそば、夜間瀬川沿いに温泉街が広がる。
湯田中駅、湯田中温泉の夜間瀬川の対岸に位置する。
中村勘三郎 (18代目)
十八代目 中村 勘三郎（なかむら かんざぶろう、1955年〈昭和30年〉5月30日 - 2012年〈平成24年〉12月5日）は、日本の歌舞伎役者、俳優。本名は波野 哲明（なみの のりあき）。屋号は中村屋。定紋は角切銀杏、替紋は丸に舞鶴。舞踊名に藤間 勘暢（ふじま かんちょう）、猿若 勘三郎（さるわか かんざぶろう）がある。
子役時代から46年間名乗った前名である五代目 中村 勘九郎（なかむら かんくろう）としても知られた。愛称は本名からきた「のりちゃん」。
所属事務所は ファーンウッド。
中村勘三郎 (18代目) 人物
歌舞伎役者としては江戸の世話物から上方狂言、時代物、新歌舞伎から新作など、幅広いジャンルの役柄に挑み続けたことで知られた。コクーン歌舞伎や平成中村座を立ち上げ、渡辺えりや野田秀樹、串田和美などといった現代劇の劇作家、演出家らと組んで、古典歌舞伎の新解釈版や新作歌舞伎の上演に取り組んだり、地方巡業や海外公演も精力的に行うなど、その演劇活動は常に進取的であった。
また現代劇にも積極的に出演し、特に長姉・波乃久里子や藤山直美・柄本明らと組んで出演した『浅草パラダイス』は長期にわたる人気演目となった。2006年（平成18年）には同じ顔合わせで『ヨイショ!の神様』にも出演している。
父は十七代目中村勘三郎、父方の祖父は三代目中村歌六、母方の祖父は六代目尾上菊五郎で、長男は六代目中村勘九郎、次男は二代目中村七之助。母方の伯父に七代目尾上梅幸と二代目尾上九朗右衛門、叔父には六代目清元延寿太夫・二代目大川橋蔵がいる。妻・好江は七代目中村芝翫の次女で、日本舞踊中村流の二代目中村梅彌は義姉、九代目中村福助、八代目中村芝翫は義弟にあたる。また、次姉・千代枝の夫は二代目澤村藤十郎で義兄にあたる。さらに、七代目尾上菊五郎と七代目清元延寿太夫と丹羽貞仁は母方の従兄弟。ほか、部屋子に生前「三人目の倅」と可愛がっていたという二代目中村鶴松がいる。
中村勘三郎 (18代目) 人物
また同世代の歌舞伎役者とも交流が広く、特に懇意にしている役者としては同学年の十代目坂東三津五郎、一学年下の坂東彌十郎らがおり、コクーン歌舞伎や平成中村座公演など自身の公演の脇役としても数多く起用するなど、その信頼は厚かった。
しかし2012年（平成24年）、後述のとおり食道癌を発端として徐々に体調を崩していき、同年12月5日に急性呼吸窮迫症候群のため57歳の若さで他界した。墓所は台東区西徳寺。
2013年（平成25年）4月には新生・歌舞伎座こけら落としを控えていた歌舞伎界に在って、その牽引役の一人と目されていた勘三郎の早世は、梨園に留まらず各界・各方面から「大きな損失」と惜しまれた。
中村勘三郎 (18代目) 年譜
1959年（昭和34年）4月、歌舞伎座『昔噺桃太郎』の桃太郎で五代目中村勘九郎を襲名して初舞台を踏む。
以後、舞台、映画、テレビ・ラジオで子役として活躍。その天真爛漫で、有名俳優との共演にも物怖じひとつしない、のびのびとした演技は「天才少年」と称され、父や祖父の芸を受け継ぐ、歌舞伎界のホープとして期待された。思春期を迎えて以降も、父・十七代目勘三郎からの厳しい指導の傍ら、ミュージカルなど、様々な分野の活動に貪欲に挑み、演技力に磨きをかけていく。その後も貪欲に学び、勇壮な立役から女方まで幅広い役柄を器用に演じ、当代随一の人気俳優となっていった。「元禄忠臣蔵」や「髪結新三」、そして「鏡獅子」などの舞台は特に高い評価を得た。
中村勘三郎 (18代目) 年譜
2004年（平成16年）
7月、ニューヨーク市リンカーンセンター内に、平成中村座を設営して『夏祭浪花鑑』を上演。演出に串田和美を迎え、幕切れでは花道から続々と出てくる目明かしの代わりにニューヨーク市警の警官たちを舞台奥からパトカーで登場させ、団七・徳兵衛にピストルの銃口を一斉に向けて「フリーズ！」と叫ばせ、観客を驚かせた。ニューヨーク・タイムズ紙は「（当時上映中の）大作映画よりはるかに刺激的で面白い」と絶賛した。
12月、歌舞伎座上演の渡辺えり子脚本・演出による『苦労納御礼・今昔桃太郎』（くろうの かいあり かんしゃ かんしゃ・いまはむかし ももたろう）の桃太郎で五代目勘九郎としての舞台納め。初舞台作品を洒落のめした舞踊劇。
中村勘三郎 (18代目) 年譜
2012年（平成24年）
5月30日、57回目の誕生日を迎え、翌31日に平成中村座ロングラン公演千秋楽。長期公演を無事成功させたが、その後に受けた健康診断で初期の食道癌に罹患していることが判明したため、6月18日に年内の演劇活動を停止し療養に専念することを発表した。
癌公表後の7月18日、長野県松本市のまつもと市民芸術館での『平成中村座 信州まつもと大歌舞伎』の『天日坊』千秋楽で木曽義仲の役でサプライズ出演。そのカーテンコールで舞台衣装姿のまま登場し、観客の声援に応えて「必ずや松本（の舞台）に帰って来てみせます」と挨拶したが、これが最後の舞台出演かつ公の場で見せた最後の姿となった。手術は桑田佳祐と同じ執刀医により行われ、7月27日に癌の摘出手術を行う、一時は病棟内を歩行できるまでに回復した。
11月13日、快方に向かっていたが、9月に入り、肺疾患が見つかったことが松竹・所属事務所ファーンウッドの連名で発表。翌14日には、肺疾患が癌の転移ではなく抗がん剤治療などに伴う免疫力低下の影響からウイルスに感染したことによる肺炎であることや、その悪化により急性呼吸窮迫症候群から肺水腫を発症し、人工肺および人工呼吸器を使用しているなど、詳細な病状とともに重篤な状態であることが報道された。
中村勘三郎 (18代目) 年譜
12月5日午前2時33分、急性呼吸窮迫症候群のため、東京都文京区の日本医科大学付属病院で死去した。57歳没 （享年58）。家族のほか、親交の深かった女優の大竹しのぶ、いずれも勘三郎と同学年である演出家の野田秀樹・野球評論家の江川卓が最期を看取った。
12月10日、都内文京区の自宅で通夜が営まれた。あくまで「近親者だけの密葬」とされていたが、長嶋茂雄・宮沢りえ・山田洋次・七之助の高校時代の同級生だった嵐の松本潤ら各界から約700名が弔問。改めてその人柄と広い交友関係が偲ばれた。また、一時は自宅前から約80メートルの長い列ができるほどだった。
翌11日、葬儀・告別式が営まれ、この時も約500名を数える関係者が参列し、その早過ぎる別れを惜しんだ。棺には歌舞伎の「船弁慶」の前半部で着用される静御前の衣装が掛けられ、中には2013年4月開場予定の新しい歌舞伎座の完成予想図や好江夫人との写真が納められた。法名は演劇の「演」及び自身の本名の波野哲明から「明」をそれぞれ採って「演暢院釋明鏡大居士（えんちょういんしゃくみょうきょうだいこじ）」とされた。通夜、告別式、葬儀は中村屋代々の菩提寺である台東区竜泉の西徳寺（真宗佛光寺派）の僧侶が務めた。
中村勘三郎 (18代目) 年譜
12月12日、生前最後の舞台の地であった長野県松本市が『松本市民に伝統芸能を認識させ、市の芸術文化発展に寄与した』ことを理由に、『中村勘三郎さんを名誉市民に推戴する』議案をこの日、松本市議会に提出。当日の議会での可決を経て没日の12月5日付にて名誉市民称号を追贈した。
12月27日、前日には6代目勘九郎と七之助が南座公演千秋楽を盛況のうちに閉幕させた、この日の正午、都内中央区 築地本願寺にて本葬が営まれ、多くの芸能関係者や一般の弔問客など1万2000人が訪れた。当日、遺骨の乗せた車は午前9時に自宅を出発し、平成中村座の跡地である隅田公園・山谷堀広場を皮切りに、新橋演舞場、歌舞伎座など、故人ゆかりの場所を回った後に築地本願寺に到着した。隅田公園には700人以上、歌舞伎座には200人のファンが集まった。特に隅田公園では、「あやめ連」が賑やかな祭囃子を披露、勘三郎の遺骨を胸に抱いた勘九郎と七之助、好江夫人や勘九郎夫人の前田愛らが見守る中、18代目勘三郎、6代目勘九郎襲名披露の際に使用されたゆかりの神輿が平成中村座の従業員や浅草仲見世商店街の人々によって担がれ、祭り好きだった故人を粋に送り出した。葬儀では初舞台の『昔噺桃太郎』から2012年5月、平成中村座で上演された『め組の喧嘩』までの当たり役の数々とプライベート映像を交えた約15分の特別映像が流され、大竹しのぶ、野田秀樹、坂東三津五郎らが弔辞を読んだ。また、一般焼香は1万人を超え、2キロにも及ぶ長い列を作った。
2013年（平成25年）
10月27日、中村勘三郎事務所（ファーンウッド）主催で東京・築地本願寺にて一周忌追善となる『十八世 中村勘三郎一周忌メモリアルイベント』が執り行われ、人間・中村勘三郎の姿を捉えた映像を集め、ドキュメンタリーとして編集・製作した『映画 中村勘三郎』も同日公開された。
11月27日、18世中村勘三郎・好江夫妻の33回目の結婚記念日でもあったこの日に、西徳寺に於いて18世勘三郎の一周忌追善法要と納骨式が執り行われた。
中村勘三郎 (18代目) エピソード
1999年、フジテレビ系列「しのぶとえり子のふっふっふ」（MC・大竹しのぶ、渡辺えり子）に出演。若かりし頃の話として、ミュージカル で共演した大竹しのぶを「大好きになっちゃって」と、本気で恋愛感情を抱いた事を語っており、成就する事は無かったものの、大竹もその思いには気づいていた旨を述べている。しかし決して暴露話にはならず、相手を立てながらオープンに、「微笑ましい思い出話」として語られている。これも勘三郎の人柄と話術の巧みさがあっての事であった。大竹は「（渡辺も含め）こうやって昔の話が出来る友達って、素敵ですよね。…青春ですよね。」とコメントしている。
大竹に恋心を抱いた当時、実は12歳年上の太地喜和子と交際していた。だが、執心するあまり太地との連絡をとることができず、大竹と「遊園地デート」を重ねた。しかし結局、大竹への恋心はミュージカルの役を通して「役柄の町娘に対して抱いた恋愛感情」であったことに気づき、公演終了と共に気持ちが冷めていったという。その後太地に連絡をとるが、時すでに遅く、見事にフラれてしまった、と述懐している。その後も女性関係に関する噂は後を絶たず、週刊誌上やマスコミを賑わした。
中村勘三郎 (18代目) エピソード
2006年　 松本幸四郎（当時市川染五郎）、市川猿之助（当時亀治郎）、勘九郎（当時勘太郎）らが出演していた「決闘！高田馬場」（2006年PARCO劇場、三谷幸喜作・演出）のカーテンコールに、同時期に近くのシアターコクーンで「四谷怪談」に出ていた勘三郎が衣裳を着たまま飛び入りゲスト参加した。この時、客席に宮藤官九郎が座っていることに気づいた勘三郎は、宮藤を舞台から指差して「俺は（いつか）この人に書いてもらうからな！」と発言したという。後に宮藤作、勘三郎出演の舞台は歌舞伎座さよなら公演「大江戸りびんぐでっど」で実現している。
中村勘三郎 (18代目) エピソード
2007年（平成19年）5月21日、東京国税局から2005年までの3年間で約7000万円の申告漏れを指摘されたと報じられた。このうち約2000万円は、架空の人件費を計上するなどの悪質な所得隠しとして、重加算税を含め約3000万円の追徴課税となった。報道当初は「7000万円もの申告漏れの事実はなく、隠蔽行為も行っていない」と主張、滞在していた米国から帰国した際にはレポーターに対し怒りを表していたが、5月28日一転して申告漏れを認め会見で謝罪した。しかし謝罪したものの非は自分ではなく会計担当者にあると主張し、「（担当者は）2歳のころからお世話になっている人だったが、怒りを感じる。辞めてもらう」と発言している。同時に、長男・勘太郎(当時)、二男・七之助、後援会「若鶴会」の代表も、総額で約1億3000万円の所得隠しを指摘された。
中村勘三郎 (18代目) エピソード
2009年（平成21年）10月28日に執り行われた長男：二代目勘太郎（現六代目勘九郎）と前田愛の結婚式並びに披露宴の際には、長男夫婦の晴れ姿を見て嬉しさの余りに酒を飲みすぎてしまい、予定していた記者会見をキャンセルした。この結婚式の際に記念写真として撮影したモーニング姿の一枚が、2012年12月11日の自身の密葬の際の遺影として採用された（12月27日の本葬で採用された遺影はこの時のものではなく、2005年1月29日の「十八代目中村勘三郎を祝う会」の折、篠山紀信によって撮影されたものである）。
サザンオールスターズの桑田佳祐は勘三郎のファンである事を公言していた。また、勘三郎もサザンのファンであり、車にはCDもたくさん積んであったという。直接的な面識はなかったものの、以下のようなエピソードが存在する。
勘三郎が特発性両側性感音難聴での療養をした際には、食道がんでの闘病を経て仕事復帰した身であった桑田が直筆の手紙を送っており、その中には勘三郎のファンである事が綴られ、最後には「不肖の同級生より」と結ばれていた。これを受け、勘三郎も「誇れる同級生へ」と書いて返事を出した事を語っている。
桑田が勘三郎の歌舞伎を観劇しようとしたが、スケジュールの都合で実現しなかったこともあったといい、勘三郎は「会おうと思えば、いつでも会うチャンスはあるかも。でも対談とかはいやなんです。ファンだからね」と発言していた。
前述の通り勘三郎の食道がんの手術は桑田と同じ病院及び執刀医が担当した。
2012年夏には勘三郎が桑田に浴衣を送っており、桑田は8月に行われた同年秋の全国ツアーのリハーサルの初日にこの浴衣を着て臨んだ。また、実際に秋に開催されたツアー「I LOVE YOU -now & forever-」のコンセプトは「和」であり、オープニングでは歌舞伎を意識した演出(『青砥稿花紅彩画』の名科白のパロディ)が取り入れられた。
かねてから桑田は「いま一番会いたい人は勘三郎さん」と述べていたが、前述の死去により会う夢は叶わなかった。
桑田は勘三郎が亡くなった当日である2012年12月5日に行われた愛知県の日本ガイシ スポーツプラザでの公演や同年12月8日放送の自身のラジオ番組『桑田佳祐のやさしい夜遊び』（TOKYO FM）では「偉大な功績を残し、ポップで個性豊かな人柄、400年の伝統を背負っている唯一無二の存在でした」「本当に悲しいです」「本当に残念としか言いようがない。不肖の同級生でございますけど、これから教えてもらうことがたくさんある気がする。 勘三郎さんの分まで頑張らせていただきたい」「本当におつかれさまでした。ゆっくり休んでください。歌舞伎の世界、日本を見守ってください」と勘三郎を追悼するコメントをし、早すぎる別れを惜しんだ。
スタニスラフスキー・システム
スタニスラフスキー・システム（Stanislavski System）は、ロシア・ソ連の演劇人で、俳優兼演出家であったコンスタンチン・スタニスラフスキーが提唱した演技理論である。その背景には、フロイト心理学の影響があると言われる。
俳優の意識的な心理操作術を通じた、人間の自然による無意識の創造を目的とする。方法としては、意識による間接的な手段によって潜在意識を目覚めさせ、それを創造の中に呼び込むものである。スタニスラフスキーのシステムは「役を生きる芸術」を開拓するものであり、これは「形で示す芸術」に対置される。この方法では、感情の経験や潜在意識の振る舞いといった、コントロールしにくい心理的プロセスを交感的かつ間接的に活性化するため、俳優の意識的な思考や意志といったものを動員する。リハーサルでは、俳優はアクションを正当化するための内的動機を探し、登場人物がある瞬間に何を実現しようとしているのかを決定しようとするが、これは「課題」と呼ばれる。
スタニスラフスキー・システム 役を生きる芸術
スタニスラフスキー・システムは「役を生きる芸術」にもとづいている。この原則では、俳優にとって「役を生きること、すなわち演じるたびに、役の人物と同様の感情を体験することが必要」となる。『俳優の仕事』ではトルツォフがイタリアの悲劇役者トンマーゾ・サルヴィーニを引用し、演じるたびに登場人物の感情を経験する必要性があることを説いている。
スタニスラフスキーはサルヴィーニが1882年に演じたオセローを高く評価し、「役を生きる芸術」の最高の形だと考えていた。サルヴィーニはフランスの俳優ブノワ＝コンスタン・コクランと演技論について意見を異にしており、スタニスラフスキーは自らの「役を生きる芸術」というアプローチを、コクランが実践する感情の経験に重きを置かない「形で示す芸術」に対置し、批判している。『俳優の仕事』第一部では、「舞台の上で、役の条件からはみ出さす、その役にぴったり重なり合うように、正しく、論理的に、一貫性をもって、人間らしく思考し、望み、あこがれ、行動すること」が奨励されている。
スタニスラフスキー・システム 役を生きる芸術
スタニスラフスキーのアプローチは、意識的なテクニックで潜在意識下のプロセスを交感的かつ間接的に活性化させるというものである。こうすることにより、結果を模倣してその幻影を提示するよりは、俳優の中に内的、心理的な行為の因果性を再構成しようとする。スタニスラフスキーは演技においてさまざまなアプローチが混合されることは認識しつつ、「役を生きる芸術」が優越すべきだと考えた。
「役を生きる芸術」的なアプローチについては、すでに1905年にスタニスラフスキーが『桜の園』でシャルロッタ役を演じるにはどうすべきかということについてヴェラ・コトリャレフスカヤにアドバイスした手紙で論じられている。役を生きるためには「他人の生活に自分本来の感情を重ね合わせ、そこに自分の魂の有機的な要素をあずけて、演ずる人物と戯曲全体の内的な生活を舞台の上に作り出す」必要がある。スタニスラフスキーの演技論においては、こうして内的生活を作り上げることが俳優がまずすべきことである。
スタニスラフスキー・システム <与えられた状況>と魔法の<もしも>
スタニスラフスキーが言う「魔法の<もしも>」とは、虚構の状況に自身を置くことを想像し、その状況に直面した時にどういうアクションをとるかを構想する能力である。劇作家や演出家などが準備したもろもろの設定は<与えられた状況>と呼ばれ、これは「<もしも>という言葉と同様に、前提であり、<想像の虚構>」である。このアプローチでは、ある人の状況によりその人の性格的特徴が決定づけられる。シャロン・カーニックによると、「自身を役の中に位置づけるということは自分自身の状況を芝居に移すということではなく、自身を自分のものではない状況に組み込むことである」。
準備やリハーサルの段階では、俳優は想像により、ある場面からどのような刺激を受けるかを考える。この刺激というのは、ある状況にどういう細かい感覚が伴うかといったことであり、演技における有機的で潜在意識的な反応を引き出すためにしばしば必要となる。これにより、演技において「途切れずに」役を生きることができる。
スタニスラフスキーはトレーニングやリハーサルの中で「人前での孤独」と「注意の環」を発達させることにより、芝居に完全に取り込まれることを奨励したが、これはヨーガの瞑想テクニックから発達させたものであった。一方、スタニスラフスキーは完全に役と同一化することは奨励しなかったが、これはある人が全く別の他人になるという考えは病的になりうると思っていたからであった。
スタニスラフスキー・システム 情緒的記憶
スタニスラフスキーはフランスのテオデュール・アルマンド・リボーの心理学を参考にしていた。それは「感情に対する記憶は、かつて味わった感情を思い出しその感情の記憶に身をゆだね、演じる時は素晴らしいフィルターで、われわれが記憶している感情を浄化する偉大な力を持っている」というものであった。
スタニスラフスキー・システム 課題とアクション
『俳優の仕事』では、戯曲などを「断片」に分け、そこから「創造的課題」を抽出することが重視されており、「内面的な、行動の課題」を適切に設定することが、俳優にとって「舞台に上がり、そこに留まり、役と同様に自分の生活を生きる自覚を与えてくれる」ことになると主張されている。
1909年にスタニスラフスキーはイワン・ツルゲーネフの『村のひと月』を演出したが、これは「自らのシステムに沿ってはじめて上演した芝居」であり、スタニスラフスキー・システムの芸術的展開にとって分水嶺となった。リハーサルは公開で行うというモスクワ芸術座の伝統を破り、スタニスラフスキーは非公開で準備を進めた。キャストはまず、やがてスタニスラフスキーが登場人物にとっての「連続した流れ」と呼ぶようになるもの（登場人物の感情の発展と、芝居の間にそれがどう変わるか）についての議論から準備を始めた。この公演は、台本のアクションを別々の「断片」に分けて分析するという実践が初めて記録された事例である。
スタニスラフスキー・システム 身体的行動のメソッド
スタニスラフスキーは、のちに「身体的行動のメソッド」として知られるようになる、より身体にもとづいたリハーサルプロセスによって自らのシステムをさらに精緻化させた。この言葉じたいはスタニスラフスキーの死後にこのリハーサルプロセスに対して使われるようになったものである。ジーン・ベネデッティは、スタニスラフスキーは1916年までにこの方法を発達させていたものの、1930年代初めになってやっと実践で使い始めたと指摘している。
身体的行動のメソッドのはじまりは、スタニスラフスキーが演出家として手がけた最初期の仕事にまでさかのぼることができ（当時は芝居のアクションに一貫して注目していた）、さらにフセヴォロド・メイエルホリドと共に探求し、のちに第一次世界大戦の前頃までモスクワ芸術座の第一スタジオで研究していた方法（即興を用いた実験や、台本を断片と課題に分解する実践など）にも根幹を求めることができる。身体的行動のメソッドは、スタニスラフスキーのそれ以前の方針に反するものではなく、ある程度連続性があるということが複数の研究者により指摘されている。
スタニスラフスキー・システム 身体的行動のメソッド
スタニスラフスキーは1934年の『三人姉妹』や『カルメン』のリハーサルで初めてこのアプローチを実践的に探求した。その頃には座って行う議論を最小限にとどめ、連続した劇的状況が即興で演じられる「行動的分析」が奨励されるようになった。
助手で親友であったレオポルド・スレルジツキー率いる第一スタジオのおかげで、スタニスラフスキーは1910年代に自らのシステムにつながる初期段階のアイディアを発展させることができるようになったが、1935年には別のスタジオを作り、身体的行動のメソッドを継続して教えることで自らの業績の完成形を安定的に受け継がせようとした。このオペラ・ドラマスタジオでは、スタニスラフスキーのマニュアルで説明されているトレーニングがほぼ完全な形で施行された。同時に、スタニスラフスキーの初期の業績が第一スタジオの生徒たちを通して西洋全体の演劇に伝わり、演技を革新した。ソビエト連邦に社会主義リアリズムの機運が到来すると、モスクワ芸術座とスタニスラフスキー・システムはその模範として賞賛されるようになった。
スタニスラフスキー・システム スタジオとシステムの発展
モスクワ芸術座の第一スタジオは、スタニスラフスキーがシステムの研究・発達のために1912年に作った演劇スタジオであった。新しい形式やテクニックを発達させるため、一般の観客からは離れたところで教育的・探求的な仕事をすることができる場所として考案された。第一スタジオの創立メンバーはイェヴゲニー・ヴァフタンゴフ、ミハイル・チェーホフ、ルイシャルト・ボレスワフスキ、マリア・オースペンスカヤであり、全員がその後の演劇史において相当な影響力を持つようになった人々である。
1905年からスタニスラフスキーの助手で、マクシム・ゴーリキーから「スレル」というあだ名をつけられていたレオポルド・スレルジツキーがスタジオを統括した。集中した緊張感のある雰囲気の中、実験、即興、自己発見を重視して活動を行った。スレルジツキーは1916年に亡くなるまで、スタニスラフスキー・システムの初期形式の主要要素であるリラックス、注意集中、想像、コミュニケーション、情緒的記憶などを教え続けた。1923年にモスクワ芸術座から独立した一座は第二モスクワ芸術座と名を改めたが、スタニスラフスキーはこれを自分の原理に背く動きだと見なすようになった。
スタニスラフスキー・システム スタジオとシステムの発展
ベネデッティは、スタニスラフスキーがオペラスタジオで教育・演出を行った経験がシステムに相当な影響を及ぼしていると主張している。一方、レベッカ・ガウスはこのスタジオの生徒はシステムの発展にそこまで貢献していないと考えている。
オペラスタジオは1918年にボリショイ劇場の支援を受けて作られたが、のちに劇場とのつながりはなくなった。スタニスラフスキーは1921年に立ち退くまで、自宅にあった2つのリハーサル室でオペラスタジオの仕事をした。兄ヴラディミールと妹ジナイーダがスタジオを運営し、教育もした。ボリショイ劇場の若手とモスクワ音楽院の学生を受け入れていた。スタニスラフスキーは発声法を教えてもらうためにセルゲイ・ヴォルコンスキーを、表現運動とダンスを教えてもらうためにボリショイ劇場のレフ・ポスペーヒンを招聘した。
自らのシステムにより、スタニスラフスキーはミハイル・シェープキンやフョードル・シャリアピンの業績を統合しようとした。オペラにおいては伝統的な決まり事を避けることはできないが、それでもシステムがうまくオペラに応用できれば、自らの方法論の普遍性が証明できるだろうとスタニスラフスキーは考えていた。ベネデッティは、オペラスタジオでの経験から「テンポ-リズム」の考え方が出てきており、スタニスラフスキーはこれを『俳優の仕事』第二部で発展させたと主張している。
スタニスラフスキー・システム スタジオとシステムの発展
コンコーディア・アンタロワは、1919年から1922年までの間にスタニスラフスキーがこのスタジオで行った32回の講義を記録しており、1939年にこの内容を公刊し、1950年には英訳もされた。パーヴェル・ ルミィヤンツェフは1920年にモスクワ音楽院の学生としてスタジオに参加し、1922年に『エフゲニー・オネーギン』の公演でタイトルロールを歌ったが、1932年までのスタジオの活動を記録しており、このメモは1969年に刊行され、1975年には英訳された。