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トイ・ストーリー2 登場キャラクター
元々はピザ・プラネットの景品だったが、車から落ちそうになったところをミスター・ポテトヘッドに助けられる。その後はそのままついていき、最終的にミセスの考案で彼らの養子となった。
プロスペクター
実は本作のディズニー・ヴィランズ。別名はスティンキー・ピートだが、日本語吹き替え版にはその名前は登場しない。一見すると気のいい好々爺だが、内心は博物館での保管を誰よりも望み、己の野望を貫く為には周囲の意見を尊重せずにどんな手段も厭わない冷酷な性格でウッディ達のこともその為の道具としか思っていない。ウッディが心変わりをするや否や本性を現してウッディ達に博物館行きを迫るが、空港内で助けに来たバズたちと共闘したウッディに捕まる。それでも彼は「玩具はいずれ飽きて捨てられる」と皮肉るも、ウッディから「おもちゃとして誰かに遊ばれる楽しさを学べ」と言われ、フラッシュ攻撃で怯んだ際に斧を手放したことでバズに捕獲されると別の搭乗者の女の子のリュックに押し込まれ、博物館での保管という夢もなくなった。NGシーンではおならをしたり、バービー人形と楽しく会話をするお茶目な一面が見れる。
ザーグ
プロスペクター同様、本作のディズニー・ヴィランズで物語でのバズの宿敵。ゲームとおもちゃのザーグは声は同じだが、まったくの別物。イオンブラスターと呼ばれる、光線銃が武器（おもちゃではピンポン玉を撃つ）。ニュー・バズのザーグに対して「お前は父を殺した」という発言に対して「お前の父は私だ」と衝撃的過ぎる発言をしている。エレベーターでニュー・バズを襲うも、レックスによってエレベーターから突き落とされてしまったが奇跡的に生還し、ニュー・バズと親子としてキャッチボールをしており、利己的な理由で仲間を裏切ったプロスペクターと異なり、幸せになった（小説版では転落後、意識を失っていた）。
アル
人間側のディズニー・ヴィランズ。アルのトイ・バーンの店長。金への執着が凄まじく、大儲けする狙いでヤード・セールでウッディを盗んだ張本人。博物館でウッディたちを日本に売り払おうとしたが、終盤でウッディたちを失う。その後は業界をクビにされたのか、玩具がたったの1ドルという安売り閉店セールをする羽目になり、そのCM中に号泣していた。
トイ・ストーリー2 トリビア
英語版と海外（アメリカ以外）版とで、看板などの表記や表現を変える試みがされている。
中盤のテレビ番組のシーンでは英語版ではバズの背景に星条旗が、海外版では地球儀と花火が映し出される。
最後のシーンでウィージーが歌う台に使っている木製のブロックが、英語版ではブロックでW.H.E.E.Z.Yとなっているが、海外版ではアルファベットが☆に置き換えられている。
最初のオープニングでは、海外版では『TOY STORY 2』の英語のロゴが出た後、海外版（各国の言語）のロゴがそれに重なるのに対し、英語版では『TOY STORY』のロゴの後、『2』が後から重なるオープニングだった。
これらはDVDの言語設定を英語にすれば表示されるようになる。
2010年7月25日、テレビ朝日系の『日曜洋画劇場』で「番組史上初のアニメ映画」として放送された。設定上ノーカットの地上波初放送であるが、実際は変更点が多く存在する。以下にその例を挙げる。
オープニング前のディズニークレジットが『ウォーリー』から採用されるパターンになっている。
エンディングのNGシーン後はピクサークレジットまで全てカットされてある。
登場する一部の広告の文が日本語に置き換えられている。
アニマル浜口
アニマル浜口（アニマルはまぐち / Animal Hamaguchi、1947年8月31日 - ）は、日本の元プロレスラー、ボディビル指導者。本名は濱口 平吾（はまぐち へいご）。ボディビルダー出身で国際プロレスや新日本プロレスで活躍し、闘将のニックネームで呼ばれた。愛称は「浜さん」。
武蔵野学院大学日本総合研究所客員教授。アニマル浜口レスリング道場主宰。血液型A型。
長女は元レスリング選手の浜口京子。
アニマル浜口 来歴・人物
9人兄弟の8番目（五男）として島根県浜田市に生まれる。父親が事業に失敗し、家族の生活が困窮したため、小学5年生時（1958年）、母親と妹と一緒に親戚の住む大阪府堺市へ移る。中学2年生時に単身で故郷の長兄宅に戻り、牛乳配達のアルバイトをしながら学校に通っていたが、母親の勧めで再び大阪に移り堺市立日置荘中学を卒業、家計を助けるため高校進学を断念する。
その後は名古屋市、東京、横浜市と工事現場を転々とする毎日だったが、ある日、横浜で酒に酔った勢いで横浜市電を止めた先輩の姿を見て「いつまでこんな生活をしているのか。原点に戻ろう」と一念発起し、16歳時（1963年）に大阪へ戻って製鋼所へ就職し、その間に重機操縦士免許を取得する。
1964年に、17歳でボディビルを始め、1969年にミスター兵庫コンテスト準優勝を受賞。8月にボディビル界との繋がりが強かった国際プロレスに入団してプロレスラーに転向する。デビュー戦は9月20日の岡山県高梁市民会館における対本郷清吉戦で、反則負けを喫している。後にパートナーとなるマイティ井上も、同じボディビルジムに通っていた。入門と同時にグレート草津の付き人を務める。
アニマル浜口 来歴・人物
浜口には格闘技の経験がなく、身長も180cm未満でレスラーとしては決して恵まれた体格とは言えなかった。だが当時の国際プロレスにはカール・ゴッチやビル・ロビンソンといった、後に名コーチとしても名を馳せるレスラーが出入りしており、彼らから基礎を教わることでレスラーとしての礎を築く。また、技巧派で知られる同門の寺西勇や井上の動きを見習い、頭脳的（ときに狡猾）なプレーを自らのものとする。
1970年には1964年東京オリンピックレスリング金メダリストの渡辺長武から渡辺自身の代名詞であった「アニマル」を授けられ、吉原功が命名する形でリングネームをアニマル浜口（Animal Hamaguchi）に改める。
アニマル浜口 来歴・人物
1972年に海外修行で渡米し、ヒゴ・ハマグチ（Higo Hamaguchi）をリングネームにAWAのテリトリーで活動。ネブラスカ州オマハでは海外遠征中だった草津と組み、スタン・プラスキー&レジー・パークスのAWA中西部タッグ王座に挑戦した。その後、AWA本隊への出場（ミネアポリスでのTVマッチではワフー・マクダニエル、セントポールでのハウス・ショーではドクターXと対戦）を経て、ディック・ザ・ブルーザーが主宰するインディアナ州インディアナポリスのWWAに転戦。ミツ荒川のパートナーとなり、膝下までの田吾作タイツに下駄ばきの日本人ヒールとして、ブルーザー、ウイルバー・スナイダー、カウボーイ・ボブ・エリス、ムース・ショーラック、セーラー・アート・トーマスなどのトップスターと対戦した。
アニマル浜口 来歴・人物
1973年の帰国後は国際プロレスのメインイベンターの1人となり、同年7月9日には大阪府立体育館にてバディ・ウォルフを相手に金網デスマッチに初挑戦。以降、ディック・マードック、ブラックジャック・マリガン、ビル・ワット、スーパースター・ビリー・グラハム、バロン・フォン・ラシク、レイ・スティーブンスなどの大物外国人ともシングルマッチで対戦したが、しばらくタイトルには恵まれず、1976年に2度目の海外修行に出発。カナダ・カルガリーのスタンピード・レスリングではリッパー・コリンズをマネージャーに迎え、ミスター・ヒトと組んでインターナショナル・タッグ王座を獲得。プエルトリコのWWCではゴードン・ネルソンをパートナーに、アントニオ・ロッカ&ミゲル・ペレスから北米タッグ王座を奪取した。
アニマル浜口 来歴・人物
1977年、IWAワールド・シリーズの第6回大会に合わせて帰国したと同時に、心機一転コスチュームをワンショルダータイツに変更。ワールド・シリーズと同時開催となったIWA世界タッグ王座争奪トーナメントでは寺西とのコンビで出場して決勝まで進出。3月25日に行われた決勝でビッグ・ジョン・クイン&クルト・フォン・ヘスに敗れたものの、3月26日、草津との新コンビでクイン&ヘスを破りIWA世界タッグ王座を獲得。以降、ワイルド・アンガス&マスクド・インベーダー（プリティボーイ・アンソニー）、ジプシー・ジョー&キラー・トーア・カマタ、エリス&ザ・キラーなどのチームを下して王座を防衛し、末期国際プロレスの中心選手として活躍した。
アニマル浜口 来歴・人物
1978年1月5日にザ・サモアンズ（アファ&シカ）に王座を奪われるが、3週間後の1月20日に草津とのコンビで奪回。以後、1979年1月21日に新日本プロレスのヤマハ・ブラザーズ（山本小鉄&星野勘太郎）に敗れるまで、アレックス・スミルノフ&ヒト、スミルノフ&ジ・アトミックなどを相手に4回防衛した。1979年2月23日に同郷の井上との新コンビでヤマハ・ブラザーズから王座を奪回。井上とのチームでは、これ以前に全日本プロレスとの交流戦でアジアタッグ王座も獲得しており、和製ハイ・フライヤーズ（オリジナルのハイ・フライヤーズはAWAのグレッグ・ガニアとジム・ブランゼル）、浪速ブラザーズなどと呼ばれた名コンビだった。このコンビではサモアンズ、上田馬之助&マサ斎藤、大木金太郎&上田、ジョー&キラー・ブルックス、ジョー&キラー・カール・クラップ、マイク・ジョージ&ボブ・スウィータンら強豪チームを退けて王座を防衛している。1979年11月14日の上田&ヤス・フジイや1980年7月25日のスパイク・ヒューバー&ロッキー・ブリューワーとの防衛戦は、金網タッグ・デスマッチで行われた。
アニマル浜口 来歴・人物
その間、1979年8月26日のプロレス夢のオールスター戦では、後の盟友長州力とコンビを結成し全日本プロレスの極道コンビ（グレート小鹿&大熊元司）と対戦した。1980年3月31日、後楽園ホールでの新日本プロレスとの対抗戦で、井上と組んで木村健吾&永源遥を相手にIWA世界タッグ王座の防衛戦を行ったが、木村のプランチャを浴びた際、観客がこぼしたビールで足を滑らせて後頭部を床に打って失神、右足首も捻挫して長期欠場するとともに（試合は井上&浜口の反則勝ち）、井上とのコンビで保持していたIWA世界タッグ王座を返上した。翌1981年4月には肝臓疾患のため欠場し、前年7月15日に井上と組んで新日本（ストロング小林&永源）から奪還したIWA世界タッグ王座をまたも返上してしまう。国際プロレスが活動を停止した同年8月も欠場中のまま迎えた。また欠場中のシリーズのポスターにおいても浜口の写真が掲載されている。
1981年9月23日（水曜日）、新日本プロレス田園コロシアム大会に国際プロレスのエースだったラッシャー木村とともに来場。このときメインイベント前のリング上で新日本に宣戦布告するはずのところ、木村が「こんばんは」と挨拶し、弛緩した雰囲気になった状況をマイクパフォーマンスで立て直した。
アニマル浜口 来歴・人物
10月8日、新日本プロレスとの対抗戦に出場、そのまま木村や寺西勇と共に国際軍団として新日本に参戦する。国際時代とは一転、ヒールとして新日本ファンからの憎悪を買った。1982年11月4日には、アントニオ猪木と国際軍団3人との1対3のハンディキャップマッチで対戦、試合では猪木にフォールを奪われるが、猪木の体力を消耗させ、主将である木村の勝ち（エプロン・カウントアウト）に貢献した。1983年2月7日の再度の1対3変則マッチでは、猪木からフェンスアウトで勝利を収めた。
その後、国際軍団から離脱し、長州力を中心とする維新軍に合流して新日本正規軍と対戦。維新軍の副将格、そして長州の参謀として活躍した。なおこの時から始まる長州との交流は立場を違えてからも続き、浜口の引退時に長州は陰で声を上げて泣いたという。
浜口は後に「国際プロレス時代はまだ蕾だったが新日本プロレスで開花した」「僕は自分のプロレス人生で、国際軍団の時代が最高だったと心の底から思います」と語っている。また当時のエピソードとして、猪木がある日「アニマル浜口を見習えよ! アイツは俺の弟子でもなければ、新日の選手でもないんだ。それなのに、俺が持っているものをみんな盗みやがった」と檄を飛ばしていたなどと聞き、嬉しくなったと明かしている。
アニマル浜口 来歴・人物
1984年、維新軍の長州やマサ斎藤、キラー・カーン、谷津嘉章らと共にジャパンプロレスの創立メンバーとなり、全日本プロレスに参戦する。ジャイアント馬場は、パートナーや対戦相手を引き立てる浜口の力量を高く評価し、ジャンボ鶴田VS浜口のシングルマッチのTV解説時「鶴田に負ける要素はありません!」などと実況したアナウンサーの倉持隆夫に対して、これだけのファイトがあるのだから油断は出来ないとたしなめ、試合終了後も浜口を絶賛した。1985年7月18日には寺西とのコンビで石川敬士&佐藤昭雄からアジアタッグ王座を奪取するが、10月7日に行われた6人タッグマッチ（長州&谷津と組み、鶴田、天龍源一郎、石川と対戦）において、鶴田のブレーンバスターを受け失神KOとなり、そのまま欠場。寺西は保永昇男を浜口の代役パートナーとして起用した。
1987年8月、ジャパンプロレスは分裂するが長州らの新日本復帰には同調せず引退を発表。8月20日、新日本プロレス両国国技館大会で引退セレモニーが行われて「長い間、ご声援ありがとうございました。この四角いリングの中に僕の青春がありました。人生があったんですよ。ありがとうプロレス。さようならプロレス。ありがとうございました」と別れの挨拶をした。
引退後はアニマル浜口トレーニングジムを東京都浅草に開設。のちに同ジム内に アニマル浜口レスリング道場を開設。道場には、主にアマレスや柔道といった格闘技の基盤がある人間はもちろんであるが、特に基盤が無い人間でも将来プロレスラーとしてデビューをしたいと志す人を対象に開設した、日本有数のプロレスラー養成施設である。指導者となる傍ら、自らも一から体を作りあげて、1988年9月15日に江東公会堂で開催されたボディビルの大会（ミスター＆ミス東京ボディビルディング・チャンピオンシップス・シニア部門）に出場し優勝した。出場するにあたり、100kg以上の体重を70kgまで落とした。
1990年、長州力が昔とは別人のような精彩を欠いた試合を続けていた頃、浜口は引退後初めて新日の会場に現れる。長州がその日も不甲斐ない試合をしたのを見届けた浜口は突如、その試合後のリングに乱入する。「おいっ長州。お前何やってるんだよ。こんな試合をして恥ずかしくないのか!」と、涙ながらに叫んで長州を張り倒し、馬乗りになってなおも張り手を見舞っていった。その後「昔のようなギラギラとした奴に戻ってほしいんだ」と、長州の景気付けのつもりで長州とのタッグマッチの対戦限定で現役復帰をし、暫くの間ビッグバン・ベイダーなどと共闘し、長州と対戦する。後年にキャッチフレーズとなる「燃えろー」「気合だー」は、この頃に初めて発したものである。その後、長州とは一騎討ちを経て和解し、ジャパンプロレス時代以来のタッグを復活させたりした。
1994年、セミリタイヤ状態を経てWARに舞台を移して再度現役復帰。1995年には天龍源一郎・北原光騎と組んでWAR6人タッグ王座を獲得した。王座陥落後はリングからは遠ざかっているが、正式な引退表明はしていない。もっとも前述のように1987年8月20日に1度引退セレモニーは行っており、公式サイトでは正式引退として扱っている。
その一方、この頃からは名伯楽としてもクローズアップされ始めた。道場からは小島聡・大谷晋二郎・大森隆男・小原道由・FUNAKI・SUWA・本間朋晃・TAJIRI・高橋奈苗・内藤哲也・鷹木信悟らを送り出した。また、長女の浜口京子をレスリングの世界チャンピオンに育て上げる名コーチとして注目を集めた。現在の道場は長男の浜口剛史がトレーナーとして指導に入っている。
娘の京子が出場した2004年アテネオリンピックにおける「気合だー」という言葉の連呼と、場合によっては周囲の迷惑を顧みないと非難された派手な応援は、海外のメディアからも一定の注目を集めた。また同オリンピックを国民的に盛り上げた功労者との見方もある。娘に向かって「気合だー!! オィッ!! オィッ!! オィッ!!」と元気に叫ぶ姿で、プロレスファン以外の世間にも顔を知られる存在となった。
2008年に行われた北京オリンピックではアテネ同様に家族総出で現地に応援に駆けつけ、娘の連続メダル獲得に大声で喜ぶ姿が世界各国のテレビで放映されただけでなく、地元の新聞の紙面をも飾った。ただし、浜口の言動に対し中華人民共和国の公安当局から「要注意人物」としてマークされ、自由な行動や発言は出来なかったとの報道もあった。
近年は京子が現役を引退したこともあって、親子でのバラエティ番組やイベントへの出演が増えている。
アニマル浜口 プロレスラー
現役時代のトレードマークはターザン風のワンショルダータイツで赤と白、赤と青、赤と水色などのツートンカラー、赤・青・紫などの単色、一時期パートナーのマイティ井上に合わせて花柄のワンショルダータイツも着用した。得意技はダイビング・エルボー・ドロップ、ジャンピング・ネックブリーカー・ドロップ、エアプレーン・スピン、ダイビング・フット・スタンプ。ネックブリーカーは本家のジャイアント馬場からも褒められた。エアプレーン・スピンはアンドレ・ザ・ジャイアントを回すのが現役当時の夢であった。
また長州力と維新軍団としてタッグとしての試合においては、長州とのツープラトンので行うパイルドライバーが秀逸であり（長州がリング上で相手の首元を股に挟み、浜口がコーナーポストで相手の足首を持って相手を落とすが、行う前に浜口がいつも上を向き絶叫するのが得意のポーズだった）特にハイジャックパイルドライバーとも言われ相手に恐れられていた。また、長州が相手をバックドロップの体制で持ち上げて浜口がトップロープからジャンピング・ネックブリーカー・ドロップを落とすツープラトン攻撃はフィニッシュホールドとなっていた。
入場テーマは『マタドール』（曲：日野皓正）。国際プロレスおよび新日本プロレス参戦時には『フリーライド・サーファー（ZERO TO SIXTY IN FIVE）』という曲もテーマ曲にしていた。
アニマル浜口 獲得タイトル
スタンピード・レスリング
WWC
国際プロレス
全日本プロレス
WAR
プロレス大賞
アニマル浜口 弟子
プロレスラー養成所「アニマル浜口レスリング道場」からは数多くの門下生が輩出されてプロレスで活躍している。
アニマル浜口 メディア出演
「リアルキアイダー」：2008年に、コカ・コーラが発売した飲料「リアルキアイダー」の顔になる。発売日当日には都内で記念イベントが催され、いつもの気合い注入を取材に来ていたマスコミ、イベントに参加していた人すべてに行っていた。アニマルが大きく描かれたラッピングバス（リアルキアイダー気合入魂バス）が全国を回り、アニマル自身のメッセージが更新されるブログも開設される。
京都アニメーション
株式会社京都アニメーション（きょうとアニメーション、英: Kyoto Animation Co., Ltd.）は、京都府宇治市に本社を置く日本のアニメ制作会社。日本動画協会準会員。略称及び通称は京アニ（きょうアニ）。
主にテレビや劇場用アニメーション作品の企画・制作（元請け）、他社作品の制作協力を行っている他、出版事業やマーチャンダイジング事業なども行っており、アニメーションを軸としたコンテンツ事業を展開している。会社商標ロゴは「京」の文字をモチーフにしてデザインしたもの。
京都アニメーション 概要
京都府の宇治市周辺に本社と複数のスタジオを設置しており、テレビアニメーションの制作や劇場版アニメーションの制作を主力事業としている。2016年には、テレビアニメを経由しない単体となる長編アニメーション映画の制作にも初参入した。また、自社関連グッズを販売する実地店舗（京アニショップ!）を宇治市内に持つほか、オンライン上での通信販売も行っている。その他の事業に、自社文庫レーベル『KAエスマ文庫』での出版事業や、京都アニメーションプロ養成塾でのスクール事業運営も行っている。2013年からは2年おきに自社イベントを京都市内で開催していた。
一部のポストプロダクション工程は社外で行う必要があるため、京都の本社とは別にオフィスを東京都港区に置く。また、演出など一部のメインスタッフは京都と東京を往復することも多いとされる。そのほか、福利厚生として社宅を完備。社員の出身地は、北は北海道から南は九州まで多岐にわたる。
京都アニメーション 概要
作画の品質の高さは「京アニクオリティー」と称され、国内外で人気を得ていた。2005年発表のアニメ版『AIR』からは最高峰の制作技術で業界の先駆けとなる企画を展開し、ネット時代の日本のアニメ文化の方向性を決定付けたとされている。2006年に放送された『涼宮ハルヒの憂鬱』、2009年に放送された『けいおん!』では社会現象と呼ばれるほどのブームを引き起こし、その名がアニメファンのみならず一般にも知られるようになった。
2019年に発生した放火殺人事件により、第一スタジオが全焼して36名の死者が出るなど、事業・社員共に甚大な被害を被った。以降は再建に向けて取り組んでいる（#第1スタジオにおける放火事件）。
関西地区を本拠地とするアニメ製作会社であるが、2013年までは在阪テレビ局制作の作品の元請け製作を手がけたことがなかった。現在、在阪局の中では朝日放送グループ（朝日放送テレビ・ABCアニメーション）との関係が深く、京都アニメーション主催のイベントに後援企業として名を連ねることが多い。
京都アニメーション 歴史
創業者の八田陽子（旧姓：杉山）は東京都出身で、高校卒業後にアニメーターである実兄の杉山卓の紹介により手塚治虫に師事し、旧虫プロダクションで仕上げ経験を積んだ。
その後、転職して京都府に移住し、福井県の農家出身で経理担当の鉄道員である八田英明と知り合い、1975年に結婚。宇治市に移り住み、3人の子供を育てる傍ら、そこで近所の主婦に請われてアニメ製作の塾を開講した。その後、東京にいる実兄やシンエイ動画の社長である楠部大吉郎などの人脈を駆使して仕事を探し、1981年に前述の主婦らと共にシンエイ動画、タツノコプロ及びサンライズの仕上げの仕事を始めたことが事業の始まりである。
当初は「京都アニメスタジオ」と名乗っていたが、のちに「京都アニメーション」に改称して英明を社長に据え、1985年に有限会社として法人化される。元は仕上げの工程を行う仕上専門会社であったが、1986年に作画部門を設立し、他社の動画の下請けを始めている。1987年のタツノコプロ制作のテレビアニメ『赤い光弾ジリオン』では実質的な制作を行ったとされ、同作品のプロデューサー石川光久がアイジータツノコ（後のProduction I.G）を設立する際には出資を行った。
京都アニメーション 歴史
なお、京都アニメーションもアイジーも、設立当初は杉山卓及び陽子の実姉が、大手製薬会社で経理を担当した経験を活かして支援していた。また、当時アニメアールに所属していた逢坂浩司を招いて、社員の指導を依頼する事もあった。
1991年、既に東京で著名なアニメーターだった木上益治が入社し、後進の育成も含めて大きな原動力となった。やがて1990年代半ばから、演出・作画・仕上げ・背景・撮影などを自前で行う体制を整え、テレビアニメのグロス請けを行うようになった。スタジオを4か所構えた時期もあったほか、ゲームソフトのパッケージデザインや、そのソフトに関連したコミック版も請け負っていた。一方で、他社同様に雇用条件は厳しく、社員の入れ替わりが激しかった。
京都アニメーション 歴史
1992年にはシンエイ動画からの受注で内田春菊原作のテレビアニメ『呪いのワンピース』を、演出から仕上げまで初めて社内スタッフだけで制作した。このころにはすでに質の高い仕事で評判になっていた。その後、長らく主要取引会社であるシンエイ動画・サンライズ・ぴえろ・タツノコプロ・GONZOなどの制作作品のグロス請け等の下請けを行った。また、『紅の豚』や『魔女の宅急便』などのスタジオジブリ作品の制作にも参加した。アニメ監督の杉井ギサブローによると、その評判から仕事の依頼が絶えず、発注元の制作会社では京都アニメーションに仕事を依頼するためにスケジュール調整を行うことがあったという。
1999年、株式会社に組織変更。このころから、デジタルペイント・デジタルコンポジット制作体制へと移行する。
2002年、グロス請けを担当していたテレビアニメ『The Soul Taker 〜魂狩〜』のスピンオフ作品であるOVAシリーズ『ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて』にてタツノコプロと共同元請制作ながら一般作品の元請制作に参入（1・2話のみ）。
京都アニメーション 歴史
2003年、初の元請制作のテレビアニメ『フルメタル・パニック? ふもっふ』をいくつかの話数でタツノコプロの制作協力を得ながら制作し、アニメファンの注目を集めた。2005年には全話グロス請けに出さずに制作した『AIR』を手がけ、他を圧倒するほどの作り込みと巧みな演出が話題を呼び、京都アニメーションの名はアニメファンの間でブランド化した。以後、グロス請けは動画仕上げにとどめ、1話毎のグロス請けを請けず自社元請制作に専念するようになり、『AIR』以降、ゲームブランドKeyが製作した恋愛アドベンチャーゲームをテレビアニメ化し、『Kanon』、『CLANNAD』、『CLANNAD 〜AFTER STORY〜』と毎年1作ずつ制作した。
2006年、初めて地上波UHFアニメとして制作した『涼宮ハルヒの憂鬱』は、「時系列シャッフル」と呼ばれる手法などで同年上半期最大の話題作となった。
2009年、自社オリジナル企画OVA『MUNTO』に新作カットを加えたディレクターズカット版として『空を見上げる少女の瞳に映る世界』を制作し、UHFアニメとして放送。同時期に劇場版企画『天上人とアクト人 最後の戦い』で劇場アニメに初進出した。
京都アニメーション 歴史
同年、軽音楽をテーマとした同年4月の『けいおん!』では、キャラクター名義のCDとして初のオリコンチャート1位獲得や、登場人物の使用する楽器が急激に売り上げを伸ばすなどの結果、日経MJ2009年ヒット商品番付の西前頭に選出されるなど、その経済的影響力にも大きな注目が集まり、マスメディアから社会現象と呼ばれるまでに至った。本作は2010年に第15回アニメーション神戸において作品賞・テレビ部門を受賞。2011年に公開された劇場作は興行収入19億を記録し、2012年に第17回アニメーション神戸において作品賞・劇場部門を受賞した。
上述の人気作を制作したにもかかわらず、その利益はほとんど還元されなかった。そこで、二次利用による収入を得られる自社企画を推し進めるため、2009年10月2日から第1回京都アニメーション大賞を開催し、2011年にはKAエスマ文庫レーベルを立ち上げ、奨励賞のうち『中二病でも恋がしたい！』（著：虎虎、イラスト：逢坂望美）と京アニBON!での連載作品『夕焼け灯台の秘密』（著：志茂文彦、イラスト：門脇未来）を文庫本化した。
京都アニメーション 歴史
2012年からは上記の京都アニメーション大賞の受賞作品を中心としたKAエスマ文庫原作・原案作品の制作が多くなり、他社の原作付きの作品は『氷菓』を最後にしばらく制作が行われなかったが、2014年に以前アニメ化している「フルメタル・パニック」シリーズでつながりのある賀東招二著・富士見書房発行のライトノベル『甘城ブリリアントパーク』のテレビアニメ制作が発表され、2014年10月から12月まで放映された。
2014年10月、第19回アニメーション神戸賞において特別賞を受賞した。
2016年9月、『映画 聲の形』が公開。本作は京都アニメーションとしては初となる、テレビシリーズを挟まない映画となった。2019年3月期には、24億円の売上高を計上していた。
2019年7月18日、第1スタジオ（後節参照）で放火による火災が発生し、建物が全焼。国内の放火事件では平成以降最悪となる36名の死者（内3名は病院へ搬送後に死亡）を出し、33名が負傷、1名は無傷だった。同年度の第35期（2020年3月末）の決算において、2134万1000円の純損失を計上した。
原画等の紙書類は殆どが焼失したが、サーバルームは火元から遠くコンクリートで囲われていたことから被害を免れ、画像データは全て回収された。また、同年7月20日から8月31日まで徳島市の書店・小山助学館本店で京アニ原画展「私たちは、いま!!特別展」が企画されており、事前に貸し出されていた原画70点は被害を免れている。
事件発生前日に完成していた『ヴァイオレット・エヴァーガーデン 外伝 -永遠と自動手記人形-』は予定通り公開されたが、続く『劇場版 ヴァイオレット・エヴァーガーデン』は公開延期、『劇場版 Free!-the Final Stroke-』は制作時期の白紙化が発表された。その後、『劇場版 ヴァイオレット・エヴァーガーデン』は新型コロナウイルス感染症の流行拡大を経て2020年9月に、制作が再開された『劇場版 Free!-the Final Stroke-』は2021年にそれぞれ劇場公開された。
この事件で犠牲となった武本康弘監督初のオリジナルアニメーション作品として『FIRE FIGHTERS!（仮題）』の制作が進められていたが、事件の影響で制作が中止になった。
2021年の『小林さんちのメイドラゴンS』より、事件後初めてテレビアニメの制作を再開。また、主力作家であった山田尚子は事件後サイエンスSARUに制作の軸足を移している。
2023年7月1日付で日本動画協会に準会員として入会。
2023年12月，新しいレーベル「Kyoani Muse Labo」が発表。
2024年7月、制作力を取り戻すため、第1スタジオ跡地にアニメ制作に使う社屋を再建する予定だと報道された。
京都アニメーション 作風
元請制作作品は『空を見上げる少女の瞳に映る世界』『たまこまーけっと』を除き、アドベンチャーゲーム（Key作品）・ライトノベル・コミックなどを原作としているが、これらの作品はいずれも基本は原作に忠実であり、その上でサプライズ的な要素を付加させるといったストーリー展開を貫いていた（ただし『フルメタル・パニック! The Second Raid』では女性キャラが少なすぎるため、原作の一部男性キャラクターを女性キャラクターに変更した）。
『AIR』『Kanon』『CLANNAD』は東映アニメーションもアニメ版を制作しているが、東映が独自の解釈でオリジナル要素が強いのに対し、京都アニメーションでは原作に忠実な点が評価される一因となっている。また、こうした制作会社の姿勢が、作品の前評判や人気にも繋がっているという分析もある。ストーリー以外でも、原作のCGやイラストと近い作画を制作し、Key作品においては原作に使用されている主題歌・BGMを多用していた。
京都アニメーション 作風
原作に忠実な作品が多い一方で、近年はオリジナル色を打ち出したアニメが増えてきている。『けいおん!』ではオリジナルのキャラクターやストーリーで世界観を膨らませている。『中二病でも恋がしたい！』では、主人公がクラス委員に入っていたり、オリジナルキャラが登場しているなど、KAエスマ文庫を原作とした作品はかなりアレンジしたものとなっている。
『甘城ブリリアントパーク』ではオリジナルキャラが登場するだけに留まらず、ストーリーも原作とは異なる展開になっている。「響け！ユーフォニアム」第3期では、終盤の展開が原作から大幅に改変されたほか、ストーリーも原作とは異なる展開になっている。
京都アニメーション 制作環境
設立当時は近場に外注を出せる制作会社が少ない環境もあり、多くの工程を自社内で完結させる環境が求められた。そのため、演出、作画、仕上げ、美術、撮影、デジタルエフェクトまでのプロダクション作業を社内で行なえる体制を構築している。そのため、編集・音響を除く映像制作の工程を社内で行え、外注による分業体制を取るプロダクションに対してスタッフのコミュニケーションが密に取れることが特徴となっている。
京都アニメーション 制作環境
作画・仕上げ・美術の工程を国内の複数社に委託することは少なく、工程の一部が子会社のアニメーションDo（2020年11月に吸収合併・解散）によってまかなわれているほか、アニメーションDoが共同元請として京都アニメーションの作品を制作することもあった。また、多くの作品で韓国のアニメスタジオ「Studio Blue（旧：Ani Village）」に作画・仕上げ・美術などの工程を委託している。そのほか、動画・仕上げは関西に拠点を置いているスタジオ（スタジオ・ワンパック（現在は解散）やアニタス神戸など）や、東京のスタジオ神龍、中国の火鳥動画制作集団などに、背景美術は『涼宮ハルヒの憂鬱』『らき☆すた』で美術監督を務めた田村せいきが所属するアニメ工房婆娑羅のほか、東京のヘッドワークスやアンサー・スタジオなど複数のスタジオに発注することがある。しかし、アニメーションDoとStudio Blueを除く企業に業務委託をする頻度は少ない。一方で、1話数単位での他社へのグロス出しは『フルメタル・パニック? ふもっふ』を除けば、アニメーションDo以外へは行われていない。
本社屋にスキャン・動画検査などを行うデジタル映像開発室を備える。デジタルペイント・作画などの作業は別棟スタジオにて行われる。
2005年、宇治市内に新社屋完成。2008年2月、京都市伏見区桃山町（宇治市六地蔵との境界付近）に建設していた新スタジオ（第1スタジオ）が完成した。第1スタジオは本社と、本社の徒歩圏内にあるスタジオ（第2スタジオ）まで一駅で行ける距離にあり、2008年度以降はこの3スタジオでアニメーション制作を行っていた。2019年、上述の事件により第1スタジオが焼失したが、跡地に社屋再建が予定されている。
第5スタジオ内に「京アニショップ!」と言う名の店舗を構え、自社関連グッズ類を販売していた。上述の事件以降は休業し、2020年6月5日には事務所として転用すると発表された。店舗ウェブサイトはその後も通信販売を行っている。
京都アニメーション 本社・スタジオ
並走するJR奈良線と京阪宇治線の駅である木幡駅・六地蔵駅周辺に点在している。
第1スタジオ（京都府京都市伏見区桃山町因幡15-1）
最寄り駅は京阪宇治線六地蔵駅。自社ビル。木幡駅からは一駅の距離にあたる。
住所としては京都市であるものの、宇治市との市境は目前にある。
1階は主に制作進行、2階は主に若手の原画・動画・背景画・キャラクター担当、3階は経験豊富なアニメーターや監督が所在していた。
2019年7月18日に放火による火災により全焼した。
同年10月に八田英明社長が第1スタジオの解体撤去を表明、11月25日から解体に向けた準備が始まり、2020年1月7日着工、4月28日に完了した。
2024年7月、跡地に社屋を再建する予定だと報道された。
関連会社の株式会社アニメーションドゥウは、京都アニメーション大阪スタジオを分社化する形で法人化し2000年4月7日に設立された。代表取締役は八田英明。大阪府大阪市中央区道修町にスタジオを構える。社員数は32人（2020年4月現在）。別会社ではあるものの、京都アニメーションと一体経営となっている。
京都アニメーション 本社・スタジオ
シンエイ動画の制作協力をアニメーションDo名義で行っていた時期もあったが、京都アニメーションが元請制作に一本化して以降、同社と一体で制作を行っている。そのため、京都アニメーション制作作品では制作協力、または連名で表記されている。
2020年9月16日、京都アニメーションを存続会社として吸収合併し、解散することを官報に公告。2020年11月1日付で解散。その後はアニメーションドゥウ事業部として事業を継続している。
京都アニメーション 作品履歴
クレヨンしんちゃんシリーズ（1993年 - ）
アクション仮面VSハイグレ魔王
ブリブリ王国の秘宝
雲黒斎の野望
暗黒タマタマ大追跡
電撃!ブタのヒヅメ大作戦
爆発!温泉わくわく大決戦
クレしんパラダイス! メイド・イン・埼玉
嵐を呼ぶジャングル
嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲
嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦
嵐を呼ぶ 栄光のヤキニクロード
嵐を呼ぶ!夕陽のカスカベボーイズ
伝説を呼ぶブリブリ 3分ポッキリ大進撃
伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!
嵐を呼ぶ 歌うケツだけ爆弾!
ちょー嵐を呼ぶ 金矛の勇者
もののけニンジャ珍風伝
4作目および17作目以降のシリーズは不参加だったが30作目で13年ぶりに制作協力復帰した。
京都アニメーション 外部スタッフ
原作はゲームブランドKey、ライトノベル・漫画ではKADOKAWAグループによる作品を多く扱う。さらに2016年には4大漫画雑誌である『週刊少年マガジン』で連載された『聲の形』が映画化されている。
Key作品のアニメ化にあたっては、Keyファンであり『AIR』アニメ化の話を持ち込んだアニメーション脚本家の志茂文彦が脚本を務め、同じくKeyファンで京アニの主監督を務める石原立也がタッグを組んで制作を行っている。
また『フルメタル・パニック!』の原作者・賀東招二は『らき☆すた』や『涼宮ハルヒの憂鬱』に脚本として参加しており、『氷菓』ではシリーズ構成としてメインスタッフで関わっている。
京都アニメーション イベント
京都アニメーションとアニメーションDo主催による自社イベントが、2013年より京都市にて開催されていた。イベントでは、所属スタッフによるトークショーやサイン会、また作品出演キャストによるステージイベントの他、原画や美術設定といった作品展示が実施されていた。
2021年にはファン感謝イベントを音楽フェスという形式で開催。京都アニメーション作品の主題歌担当アーティストによる歌唱・劇伴の演奏が行われ、スペシャルコーナーでは事前告知の無かった作品のカバー歌唱等も披露された。
京アニ＆Do C・T・F・K 2013
会社初となる自社イベント。2013年11月30日に京都市勧業館（みやこめっせ）にて初開催。協力はポニーキャニオン・ランティス・TBS・朝日放送・クオラス。
第2回京アニ&Do ファン感謝イベント「私たちは、いま!!」
2015年10月31日・11月1日の2日間に渡り、京都市勧業館（みやこめっせ）にて開催。
第3回京アニ&Do ファン感謝イベント「私たちは、いま!! -2年ぶりのお祭りです-」
京都アニメーション イベント
2017年10月21日・10月22日にはロームシアター京都にて、同年10月28日・10月29日には京都市勧業館（みやこめっせ）での計4日間の開催。
ロームシアター京都では自社作品の先行上映や、作品にちなんだ公式吹奏楽コンサートを実施。
お別れ そして志を繋ぐ式
2019年11月2日から4日まで、京都アニメーション放火殺人事件の犠牲者を悼む式典が京都市勧業館にて開かれた。
第4回京アニ&Do ファン感謝イベント「響け！京都から世界へ編」
2019年11月9日・11月10日の2日間に渡りロームシアター京都にて開催。
第5回京都アニメーションファン感謝イベント KYOANI MUSIC FESTIVAL ―感動を未来へ―
2021年11月20日・11月21日の2日間に渡りロームシアター京都にて開催。
第6回京都アニメーションファン感謝イベント KYOANI MUSIC FESTIVAL ―トキメキのキセキ―
2023年11月11日・11月12日の2日間に渡りロームシアター京都にて開催。
マイクパフォーマンス
マイクパフォーマンスは、プロレスのリング上や控え室、インタビュールームでプロレスラーが相手を挑発するためにマイクロフォンを片手にしゃべるパフォーマンスのことをいう。場合によっては、リング上の試合以上にマイクパフォーマンスが重要視されることもある。
マイクパフォーマンス 概要
アメリカではテレビマッチの前には両選手がインタビューで舌戦を繰り広げるのが定番であり、スーパースター・ビリー・グラハム、ジェシー・ベンチュラ、ロディ・パイパーなどマイクパフォーマンスの上手さが出世の大きな要素になったレスラーもいる。
ギミック上の設定や本当にマイクパフォーマンスや英語が苦手な場合マネージャーがマイクパフォーマンスを代行することもある。また、「心理戦」という体でマイクパフォーマンスのみ、トークコーナーを任されその日の試合が組まれないレスラーもいる。
日本でマイクパフォーマンスを定着させたのはアントニオ猪木だが、金網デスマッチの鬼といわれたラッシャー木村も、1981年の新日本プロレス・田園コロシアム大会におけるこんばんは事件をきっかけに、全日本プロレス移籍後は観衆に笑いを提供するパフォーマーとして定着。観客の「マイクコール」に応える形で、試合終了後に季節や時事の話題を取り上げたネタを披露した。1990年代中盤辺りまで日本のプロレスでマイクパフォーマンスをする事はここ一番の所でしか行われていなかったが、WWEが注目されると共に日本でもマイクパフォーマンスの回数が多くなっていき、興業で重要視される要素となった。
マイクパフォーマンス 概要
WWEではマイクパフォーマンスにおいて、選手の決め台詞が叫ばれることや、決め台詞を観客が合唱するシーンが非常に多い。ストーンコールド・スティーブ・オースチンやザ･ロックなどがその代表例。
そのほか女子プロレスラーでは北斗晶が名手として知られる。
主に対戦相手への挑発や、共闘を呼びかける際のパフォーマンスであり、後のストーリー展開に欠かせない要素となる場合が多い。また、会場ファンの野次に対して即興的に対応する才能も要求される。しかし、会場の雰囲気と別の方向に行ってしまうと、観客に不愉快な思いをさせたり、時には怒りを買い暴動に至ることすらある。近年ではハッスルにおける高田総統のマイクパフォーマンスが知られた。
日本ではマイクパフォーマンスの後にマイクをリングに叩きつける場合が多く、お笑いタレントの摩邪はこれをネタにしている。
ヤマハ・FZR1000
ヤマハ・FZR1000（エフゼットアールせん）は、ヤマハ発動機が1987年に発表し、日本国外市場向けに生産されていたオートバイである。
ヤマハ・FZR1000 概要
FZR1000はヤマハのスーパースポーツ系のフラッグシップスポーツとして、欧米地区輸出用に開発された。
エンジンはFZ750に搭載されたユニットをベースにボアアップし、FZR400のアルミデルタボックスフレームや、冷気を外気から導入するFAI(フレッシュ・エアー・インテーク）を採用し、FZR750やYZF750のレプリカとして1987年に発表された。販売の中心となる欧州ではタンデム走行でのツーリング等の需要のために、250や400の分割式のシートとは異なる、タンデムしやすい形状に変更されている。（オプションでシングルシートカバーも用意されている。）
1989年にはシリーズ初のフルモデルチェンジを行い、FZR750R(3FV1)のデザインを基本とすることで250から1000まで統一されたデザインで登場した。メカニズムには排気デバイスであるEXUPが搭載され、エンジンもボアアップされた。
1991年にはフロントフェイズの変更を行い、2眼のフェイスからプロジェクター方式にライトの変更や正立フォークが倒立フォークになった他、フレーム形状も少し変更された。
1994年にはヘッドライトをはじめとするフロントフェイスの意匠が変更されたほか、6ポットキャリパーが採用されたが、翌年（1995年）のモデルを最後にYZF1000R にフルモデルチェンジを行い生産終了となった。
モンスターズ・インク
『モンスターズ・インク』（原題：Monsters, Inc.）は、2001年に公開されたディズニーとピクサー製作の長編フルCGアニメーション映画。ピクサーの長編アニメーション作品としては第4作目となる。日本では2002年3月2日に公開された。ピクサー作品では初めてジョン・ラセターが製作総指揮に回り、ピート・ドクターが初監督を務めた。
2001年のアカデミー賞では作曲賞、主題歌賞、音響効果賞、長編アニメ賞にノミネートされ、そのうち主題歌賞を受賞した。
モンスターズ・インク あらすじ
多種多様な姿形のモンスターたちが暮らすモンスターワールド。彼らの生活を豊かにするエネルギーの源は「人間の子供の悲鳴」である。大企業モンスターズインク（通称MI）では会社が無数に保有する人間の子供の部屋へ通じるドアを通じて怖がらせ屋のモンスターを送り込み、子供たちの悲鳴を集めエネルギーへ変換し、モンスターワールドへ供給する。しかし、昨今の子供たちは映画やゲームなどの影響で簡単には怖がらず、MIの業績は悪化してモンスターワールドのエネルギー不足が深刻化していた。同時にモンスターたちの間では人間の子供は恐るべき病原菌を持っていると言い伝えられる恐怖の対象であった。そのため、街は常に子供検疫局（Child Detection Agency、通称CDA）によって監視されており、特にMIは子供と最も密接に関わる場所であるゆえにモンスターが意図せず人間の子供の物を持ち込んでCDAの介入が起こり、作業の停滞で業績が悪　化する悪循環に陥っていた。
モンスターズ・インク あらすじ
屈強な体で毛むくじゃらの青いモンスターの怖がらせ屋のサリーと緑色のひとつ目モンスターのアシスタントのマイクは、MIに勤める名物コンビ。特にサリーはMIの大社長ウォーターヌースに仕込まれた業績ナンバーワンの怖がらせ屋で、社内で誰からも尊敬されていた。そのふたりを敵視するのは、サリーに次ぐ2番手の怖がらせ屋ランドール。彼はトップを奪取するのに固執し手段を選ばない、卑劣で意地の悪いモンスターだった。
ある日、サリーはマイクから恋人のセリアとの約束を理由に書類の提出代理を頼まれ、誰もいない怖がらせフロアへ戻る。そこで業務時間外にもかかわらず出入り可能状態となっている白地に花柄のドアを見つける。不思議に思ったサリーが誰かが残業しているのではとドアの中を確認すると、その部屋の主である人間の女の子ブーがモンスターワールドへ入り込んでしまう。狼狽したサリーはブーをカバンへ押し込め、セリアとのレストランデート中のマイクの元へ向かい、このことを打ち明ける。しかし目を離した隙にブーは逃走、レストラン中の客が彼女に気付き、街は大混乱へ陥ってしまう。ひとまずブーを自宅へ匿ったサリーは、当初彼女を恐れていたが、やがて彼女に危険がないことに気付く。
モンスターズ・インク あらすじ
ブーを人間の世界へ返すべく、サリーとマイクはモンスターに変装させた彼女を会社へ連れて行くと、昨晩のパニックによるCDAの調査で会社は混乱に陥っていた。そんな中ブーが迷子になってしまい、サリーは会社中を必死に探す。ブーへ愛着を覚えたサリーと彼女を人間の世界へ一秒も早く戻そうと焦るマイク、徐々にふたりの相違が生まれてゆく。
その頃、ランドールはブーを社内で探し回っていた。昨晩仕事場で例のドアを出していたのはランドールで、彼が目を離した隙にブーが逃げてしまったのだった。ランドールがドアを出したのは仕事のためではない。社内では秘密裏に悲鳴吸引器が作られており、その実験材料にブーを使おうとしていたのだった。それは、子供の悲鳴を直接吸い出すことで従来よりもスムーズにエネルギーを集められる代わりに子供をショック死させる恐れがある危険な代物だった。
ランドールの企みを知ったサリーは、すべてを白日の下に晒すべくウォータヌースへ掛け合う。しかし、丁度新人怖がらせ屋の研修会中で、サリーはウォーターヌースから手本を見せてほしいとせがまれる。サリーは渋りつつも恐ろしい形相で吠え、その様子を見ていたブーはサリーを恐れてしまう。
モンスターズ・インク あらすじ
その後、騒動の全ての経緯を聞いたウォーターヌースは、ブーを人間の世界へ返すよう指示。しかし、サリーたちの前へ出現したのはブーのものではなく、豪雪のヒマラヤ山脈へ続くドアであった。実はウォーターヌースはランドールの実験を指揮した黒幕で、全てを隠蔽するべく事情を知ったマイクとサリーを人間界に追放してしまう。
ブーに嫌われたと落ち込むサリー。サリーがブーへ肩入れするあまりに自分の人生が破滅したと恨むマイク。雪の中で仲違いするふたりは、かつてモンスターワールドから追放されたイエティに助けられる。ブーを助けるべく、サリーは一人イエティの洞窟にあったスキーセットを改造したそりに乗って、山の麓にある子供のいる村を目指す。丁度村ではMIの仕事が行われており、サリーはモンスターワールドへ戻りブーの元へ急ぐ。実験室ではウォーターヌースとランドールがブーを実験に使おうとしていたが、サリーが助け出す。サリーは擬態したランドールに絞首されて追い詰められるが、サリーを追って戻ってきたマイクが現れ、たまたま投げつけた雪玉が図らずもランドールに命中、サリーは助かった。
モンスターズ・インク あらすじ
マイクと共にブーを人間の世界へ戻そうとするサリーは、ブーのドアを追ってドアの保管庫へ侵入する。彼らを追ってきたランドールの手をかいくぐりつつ、無数のドアを移動し続けどうにか目当てのドアへたどり着く。その過程でランドールを撃退し、人間の世界へ追放することにも成功した。しかし、彼らはCDAを味方につけたウォーターヌースによって追い詰められてしまう。マイクを囮にサリーとブーは研修室へ逃げ込み、備え付けられたドアの接続機でブーのドアを起動するが、そこへウォーターヌースがやってくる。彼は「業績悪化で傾きかけの会社を救うためなら千人の子供を誘拐することも厭わない」と言い放ち、再びブーを攫おうとするが、そこで研修室に照明が灯った。ブーの部屋と思われていたそこは研修に使われる練習部屋で、その内部で行われていたウォーターヌースとサリーとのやりとりは全てマイクが呼び寄せたCDA局員によって確認されていた。
モンスターズ・インク あらすじ
陰謀を暴露されたウォーターヌースは局員によって逮捕された。彼が去った後、サリーとマイクの前へCDAの首領であるロズが現れる。彼女は会社の職員を装い、2年半前からMIへ潜入して今回の事件について調査していたのだった。彼女はブーを人間の世界へ返すというサリーの意志を汲み取る。サリーはブーの部屋で彼女に別れを告げた。ドアはドア・シュレッダーによって処分され、事件は混乱を避けるためにCDAの手で隠蔽された。その際、サリーはシュレッダーからこぼれたブーのドアの破片を拾う。
ウォーターヌースの逮捕によって会社は業務停止し、職を失った社員たちは不安に苛まれる。この状況を一周回って「結構笑えただろう」と揶揄したマイクの一言をヒントに、サリーはこの状況の打開策を閃く。ブーが笑った際に蛍光灯が強烈に光ったことやドア保管庫のドアが大量に起動したことから、「人間の子供の笑い声は悲鳴を凌駕するエネルギーを秘めている」とサリーは推測する。サリーはMIの社長を継ぎ、業務を子供を怖がらせることから笑わせることへと方針転換した。サリーの推測通り、子供の笑い声は悲鳴の10倍も効率が良いことが判明し、会社の業績はV字回復、エネルギー不足にも改善の兆しが見えていた。
サリーは社員も子供も笑う最高の会社を作り上げるも、ブーのことを忘れられず、いつもブーがくれた絵とドアの破片を眺めていた。ある日、サリーはマイクに連れられて会社の研修室へ訪れる。そこには壊されたはずのブーのドアがあった。細々に破砕されたドアは、マイクが長い時間と労力を懸けて修復していた。サリーが持っていた最後の破片をはめこむことでドアは完全に修復され、ブーの部屋へと繋がった。サリーがドアを開けると、彼を呼ぶ声が返ってきた。それは聞き慣れた人間の女の子の声だった。
モンスターズ・インク 登場人物
サリー (Sulley)
本作の主人公。本名：ジェームズ・フィル・サリバン (James Phil. Sullivan)。
モンスターズ・インク 登場人物
モンスターズ・インク社内一の怖がらせ屋で、悲鳴エネルギー獲得量は常にトップ。身長240センチの巨体に2本の角、紫斑点のある水色と青緑の毛むくじゃらの姿が特徴。外見は恐ろしげだが、性格は温厚かつ謙虚で社員やモンスター・シティ市民からも慕われている。毎日の筋トレを欠かさない努力家で、その吠え声は今やウォーターヌース社長すらも驚かせるほど。基本的には堂々とした冷静な人物だが、当初はブーを見て怖がるなど臆病な部分もあり、『モンスターズ・ユニバーシティ』でもマイクにそれを打ち明ける場面がある。一人称は「俺」。自分達の世界に入り込んだ少女を当初はただ怖がるだけであったが、過ごしていくうちに情が移って彼女を「ブー」と名付け、今まで誰も犯したことのなかった「人間の子供を愛してはいけない」という掟を破ってしまう。そして彼女を元の世界に戻すため、徐々にマイクをも引きずり込んでの大騒動に発展する。物語の中盤ではウォーターヌースの命令で誤ってブーの目の前で吠えたことでブーを怖がらせてしまい、自分自身に罪悪感を覚える。さらにウォーターヌースによってマイクと共にヒマラヤに追放されるが、過去に同じくして追放されていたイエティの協力で帰還し、ウォーターヌースとランドールに捕らえられていた彼女を救出、和解した。
モンスターズ・インク 登場人物
事件解決後はウォーターヌースがCDA（Child Detection Agency、子供検疫局）に逮捕されたことを機に4代目の社長に就任。ブーとの冒険とマイクとの会話で笑い声が悲鳴の10倍ほどのエネルギーを持つことを突き止め、子供を笑わせてエネルギーを供給するシステムによってモンスターズ・インクを再始動、業績を回復させた。そしてラストではマイクが修復したドアを通り、ブーと再会した。後日談である『キングダム ハーツIII』などで現在も交流を深めている。
サリーのママ
電話をかけたマイクが「お前のママから電話だ」と言う台詞のみの登場。サリーやマイクとは別の町に住んでいるらしく、彼らのCMを「家族全員で見た」と話していた。
マイク (Mike)
本作のもう一人の主人公。本名：マイク・ワゾウスキ（Michael Wazowski）。
モンスターズ・インク 登場人物
サリーの親友であり、仕事のアシスタントでもある。一つ目に黄緑のボールから手足が生えたような体つきが特徴。サリーと同じく、一人称は「俺」。お調子者で頭の回転が速くよく喋るが、短気でそそっかしい性格。社内の受付嬢セリアと熱愛中。同居しているサリーには仕事中のサポート以外にも毎朝怖がらせのトレーニングをコーチしており、敏腕アシスタントぶりも発揮している。しかし書類の整理ができないため、事務担当のロズが大の苦手で、よく心にもないお世辞を言って機嫌を取ろうとするが毎回見抜かれている。小柄であることが災いして、最前列でサリーとモンスターズ・インクのCMに出演していたものの会社のマークで隠れてしまったり、サリーと雑誌の表紙を飾った際もバーコードに隠れてしまったりするなど不憫な役回りを担うことがしばしばあるが、本人は写っているので気にしていない様子。
モンスターズ・インク 登場人物
サリーに協力してもらい、セリアの為に最高のデートを企画するが、モンスター界にやってきたブーの出現によりおじゃんになってしまう。自分との友情よりも現実主義ゆえに騒動を引き起こしたサリーに八つ当たりするが、サリーやブーのことを放っておけず最後まで協力した。事件解決後、モンスターズ・インクがサリーにより再運営された後は「笑わせ屋」として働いており、子供を笑わせるための鉄板ジョークとして、自分が子供の頃は幼稚園があまりにも楽しすぎて留年したこと、スポーツはドッジボールが得意で負けたことがない（ボール役だったから）ことを語っていた（ただし子供の反応はいまいちだった）。他にも飲み込んだ物を巨大なゲップと共に吐き出すという離れ業も見せる（こちらは大笑いを誘った）等、前日談である『モンスターズ・ユニバーシティ』での夢であったアシスタントとしてではなく社員として働く夢を叶えた。『キングダム ハーツIII』によると現在社員ではトップらしい。
モンスターズ・インク 登場人物
EDのNG集ではその場を誤魔化すために出任せに言った『とにかくそれを送り返そう、さもないと』を本当に劇場化し、内容も自分を主役にして多少美化している。ラストには彼と瓜二つのママが登場した。また、『ファインディング・ニモ』のエンドロールにカメオ出演しており、海中をシュノーケリング姿で泳いでいる。
ミセス・ワゾウスキ
マイクのママ。息子の『とにかくそれを送り返そう、さもないと』の劇場におけるゲストとして登場し、息子の晴れ姿を喜んでいた。息子に瓜二つで髪型はロズに似ている。
リトル・マイキー
マイクが子供の頃から持っていたクマのぬいぐるみ。一つ目で4本の足を生やしたような姿をしている。ブーも気に入っており、そのぬいぐるみを抱きしめているのを見たマイクがブーから取り上げるが、逆に取り上げられたショックでブーを泣かせてしまう。
ブー (Boo)
本名：メアリー・ギブス (Mary Gibbs)。
ひょんなことからモンスターの世界へ入り込んでしまった女の子。クローゼットのドアは白地に花柄があしらわれた物。