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ヘドロ ヘドロの滲出による水中生物環境の破壊
自然の状態ではヘドロは層として沈殿し、その上に砂礫層が被さるため、水中に浮遊することはない。海底の地殻変動や、人工的な要因（河砂・海砂の採取や、その他の水底工事）で水中に浮遊することがある。そのような場合には規模に応じて、エラ呼吸をする水中生物が窒息してしまい、死滅や、汚染水域からの忌避を招く。また、清浄な砂礫地を産卵場所として好む水中生物も多く、水底表面がヘドロによって汚染された場合、汚染水域での水中生物の激減を招くこともあり、漁獲高減少の原因となることもある。
ヘドロ 河川・湖沼・沿岸域における栄養塩過多のヘドロ
粒径が細かいシルト分で構成されるだけでなく、含まれる有機物の量が過多で嫌気的になった場合にヘドロと呼ばれる。一般的に、底泥の強熱減量が13%を超えるかどうかが汚濁の目安とされている。浚渫などの対策が行われることも多いが、場合によっては浚渫窪地に再度有機物が溜まり、貧酸素化した窪地内にヘドロが溜まるという悪循環に陥る場合もある。流れが停滞しない場合、貧酸素化しにくいため、水の流れをつくる工夫が同時に行われることもある。
ヘドロ バイオマス
主に土砂成分が少ないヘドロを原料としたバイオマスの少量生産と民生用化に西ヨーロッパ諸国、アメリカ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、ロシアが成功している。ヘドロは有機物が水中微生物によって分解される過程でメタンガスを発生するため、発生したガスを集めて燃料としたり、また、ヘドロを乾燥させて固形燃料とすることができる。
人口過多による資源問題の対策になるほか、二酸化炭素の21～72倍の温室効果をもたらすメタン（詳細はメタン#温室効果ガスの項を参照のこと）を燃料として利用し、燃焼によって水と二酸化炭素に分解することができる。
明治中学校
明治中学校（めいじちゅうがっこう）は、日本の中学校。
青森県
栃木県
東京都
神奈川県
愛知県
高知県
候文
候文（そうろうぶん）は、日本の中世から近代、昭和前期にかけて用いられた、日本語の文語体の一型式である。文末に丁寧の補助動詞「候」（そうろう、そろ、歴史的仮名遣いではサウラフ）を置く。
候文 歴史
「候」（古くはサモラフ、サブラフなど）は、元来、貴人の傍に仕える意の動詞であったが（「さむらい」もこれに由来）、平安時代に「居り」の謙譲語、さらに丁寧を表す助動詞に転じた。平安末期には現代語の「ですます体」のように口語で盛んに用いられたらしい（『平家物語』の語りの部分に多くの用例がある）。
鎌倉時代には文章としても書簡などに用いられ、文語文体として確立した。室町時代には謡曲（能）の語りの文体としても用いられた。この頃には、口語としては廃れたとされる（ただし「です」は「にて御座在り参らす」に由来するとされる）。
対照的に、文語としてはさらに普及し、江戸時代には、公文書・実用文などのほとんどをこの文体が占めた。
文書の種類
以上のような、ほとんどあらゆる分野にわたって、下達・上申・互通の関係にある文書が、「候文」の形で存在する。
候文 歴史
江戸期の「候文」の特徴は、使われる文字と文体である。何らかの目的を持って、相手に自分の意志を伝えるために書かれたものが多い（たとえば書簡の文など）。使われる文字は、漢字の行草書・異体字・変体仮名・行草書の漢文の助辞・ひらがな・カタカナ・合字など（「くずし字」参照）。
さらに、明治時代より昭和前期にかけても、私的な書簡や外交文書など、信書には候文がひろく用いられた。しかし戦後の国語改革により、文語文が日常使用されることはなくなり、候文が使われることもなくなった。
現在でも企業の使う一部文書においては、かつてビジネスの公式文体であった候文由来の表現である「致し度」や「為念」など、候文の名残を見ることができる。
候文 特徴
文体の特徴は、日本語の語順で語彙が並ぶ文章に、漢文に由来する定型の「返し読み」を混ぜて書かれたことである。文末に「候」を使うので「候文」の名がある。濁点・句読点はない。
返読文字の例：助動詞では、如（ごとし）、不（ず）、為（す・さす・たり）、令（しむ）、可（べし）、被（る・らる）など。動詞、助詞、その他もある。
戦後の国語改革ですべて「ひらがな」で表記することになった、接続詞・副詞・代名詞・助動詞などの多くが、漢字またはその略体（「候」を点・簡略記号ですませる）で表記される。
「送り仮名・助詞に該当する部分」に変体仮名（漢字行草書含む）・平仮名・片仮名・合字、さらには行草書の漢文助辞が使われるが、公式文書に近いほど、仮名部分がなく、漢文調である。さらには書き手や文書の性質によって、漢字と仮名などの使い方はまちまちである。また女性手紙に仮名使用が多いのはもちろんだが、男性でも、私的文書・内輪向けの文書は、仮名が多い傾向が認められる。
行政司法などの公式文書以外に、書状・商用文・記録・日記・証文・関所手形・宗門手形・共同生活に関わる文書に至るまで、かなりの文献がこの「候文」様式である。普段使っている話し言葉に関係なく、書く文章に使われた文語文は、方言による意思疎通の困難を克服するという意味では、非常に便利に使われた全国的様式だった。
候文 特徴
以下の文は、幕末の皇女和宮親子内親王降嫁の際の村々廻状である。
和宮様御下向之説宿繼人馬多入間左之村々中山道浦和宿江當分助郷申付候条問屋方ゟ相觸次第人馬 遅參不致無滯差出し相勤可申候尤當時年季休役御用ニ限り是又相勤可申者也 右村々 文久元年（1861年）（書き下し文） 和宮様御下向の説、宿継人馬多く入る間、左の村々中山道浦和宿へ当分助郷申し付け候条、問屋方より相触れ次第、人馬遅参致さず滞りなく差し出し相勤め申すべく候、もっとも当時年季休役、御用に限り、これまた相勤め申すべきものなり。
これは、王政復古の大号令に関する法令・慶応三年第十三（慶応三年十二月九日発布）の後半の一部抜粋である。（当時の法令は、候文により表記された。）
一　舊弊御一洗に付、言語の道被洞開候間、見込有之向は不拘貴賤、無忌憚可致獻言、且人才登庸第一之御急務に候故、心當之仁有之候者、早々可有言上候事。（書き下し文） 旧弊御一洗に付き、言語の道洞開せられ候ふ間、見込之れ有る向は貴賎に拘らず、忌憚無く献言致すべく、且つ人才登庸第一の御急務に候ふ故、心当りの仁之れ有り候はば、早々言上有るべく候ふ事。
アナトーリ・リャードフ
アナトーリィ・コンスタンティーノヴィチ・リャードフ （ロシア語: Анато́лий Константи́нович Ля́дов, 英語: Anatoly Konstantinovich Lyadov, 1855年5月11日（ユリウス暦4月29日） - 1914年8月28日(ユリウス暦8月15日)）は、ロシアの作曲家、音楽教師、指揮者。
アナトーリ・リャードフ 生涯
サンクトペテルブルクにおいて音楽家の一家に生まれる。マリインスキー劇場の初代首席指揮者を務めた父コンスタンティン・リャードフから、1860年から1868年まで非公式に音楽教育を受けたあと、1870年からペテルブルク音楽院でピアノとヴァイオリンを学んだ。やがて器楽演奏の学習を断念して、対位法とフーガの研究に熱中するが、それでもなおピアノの腕前は達者だった。リャードフの生まれついての楽才は、とりわけムソルグスキーから高い評価を受け、リャードフは「ロシア五人組」と関係するようになった。リムスキー＝コルサコフの作曲科に籍を置いたが、常習的欠席を理由に、1876年に除籍された。1878年には、卒業制作を完成させるべく、このクラスを再履修している。
リャードフは1878年からペテルブルク音楽院で教鞭を執り、門下にプロコフィエフ、ミャスコフスキー、グネーシン、アサフィエフを擁する。1905年に院長リムスキー＝コルサコフが、学生の革命熱を支持したかどで音楽院から解雇されると、リャードフも恩師が復職できるようになるまでの短期間、抗議の意思表示で辞職した。
アナトーリ・リャードフ 生涯
1884年にリャードフは結婚し、これによってノヴゴロド地方に別荘を求める資格を得た。夏の間はこの地でのんびりと作曲の筆を進め、1914年に死去した際もこの地で過ごしていた。
リャードフは、同時代の音楽家から高い評価を得たほどの技術的な手腕に長じていたが、持ち前の不甲斐なさから、進歩が妨げられた。リャードフは大作を完成させたことがないということが言われているが、小品の多くはレパートリーの中で正当な地位を占めている。ディアギレフがリャードフに、1910年のシーズンに向けてロシア・バレエ団のために新作スコアを作曲するよう要求したところ、リャードフはぐずぐずしがちな気性から、とうとう依頼に応えることができなくなった。その代わり、ディアギレフがストラヴィンスキーに話を持ちかけ、提出されたのが《火の鳥》だった。
ちなみにリャードフは記憶力に優れ、いろいろな物語を語って大人たちを驚かせていた。また、画才にも優れており、その才能は生涯続き、漫画や幻想的な絵を描いて、友人たちを感嘆させた。
アナトーリ・リャードフ 作品
出版作品が数にするとわりに少ないのは、持ち前の怠け癖や、自信のなさが原因のある種の自己批判のためだった。作品の多くは、既存の素材による変奏曲とか編曲である（例えば、《8つのロシア民謡》作品58など）。リャードフには膨大な量のピアノ小品があり、中でも《オルゴール（音楽の煙草入れ・音楽の玉手箱）》（1893年）が最も有名だろう。リャードフのピアノ曲は、楽想の展開や構成、旋律、書法において、ショパンの影響がとりわけ濃厚である。しかしショパンの《バラード》や《スケルツォ》に類する作品をリャードフは残さなかった。
リャードフ作品の多くは標題音楽であり、たとえば、交響詩《バーバ・ヤガー》作品56、《キキーモラ》作品63、《魔法にかけられた湖》作品62などは、異教時代のロシアの神話や、ロシア民話にヒントを得ている。これらはたぶん最も人気のあるリャードフ作品といえよう。リャードフの管弦楽作品は、これらに認められるように、音響面や題材において、民族性を強調したものが少なくない。
後年の作品では、リャードフが目をかけていた年少の作曲家スクリャービンのように、「拡張された調性」を試みている。
芸術テロ
芸術テロ（げいじゅつテロ）は、芸術家が一般的な社会が受容しない方法で作品を発表すること。非合法手段を用いる事例も見られる。「芸術テロ」という語は芸術運動の中にはなく、揶揄や活動を貶めたりするために用いるスラングである。
芸術テロ 芸術テロリスト
ザ・リヴィング・シアターは、反芸術スタイルのストリート劇を行ったパイオニアである。
ウィーン・アクショニストたちも、1960年代に過激なパフォーマンスを行ったグループである。
1963年から72年まで日本で活躍したゼロ次元という「人間の行為をゼロに導く」をコンセプトで、過激なパフォーマンス活動をしていたアーティスト集団が、週刊誌に「芸術テロか」と取り上げられたが、現代美術業界内ではそのような語での批判はない。
1960年代は、既存の社会規範に対抗するカウンターカルチャームーブメントが世界的に広まった時代であり、その副作用として、競い合うように反社会的なパフォーマンスをするグループが社会のモラトリアムとして許されるという流れができた。また、製作者たちが「芸術」であると銘打てば、どのような作品でも（見方によっては）芸術として受け取るべきであるという流れは、反芸術の流れを作ったマルセル・デュシャンにまで遡れるであろう（便器を芸術として発表した）。要は、何をやっても社会に迷惑をかけても芸術と言い張れるスキームと反体制的な行動が後押しされていた時代背景があったからこそ、芸術テロという名の迷惑行為が許されるに至ったと考えられる。
芸術テロ 芸術テロリスト
「芸術テロリスト」のあだ名を持つ英国のバンクシーは、メトロポリタン美術館や大英博物館などの館内に作品を無許可で展示し、他の展示物とは全く趣旨が異なったが発見されるまで数日が経過した。
シヌー文化
シヌー文化(Sinú, Zenú)は、パナマ地峡の根元付近、コロンビアの北海岸、カリブ海の南側に注ぐシヌー川の下流を中心にカウカ川中流域にわたってA.D.500年頃から800年頃まで栄えた文化。シヌー川下流域は、河口、沼沢地、サバンナと森林の境界地帯は肥沃な沖積地で農業に適するとともに豊かな動物相ももっていた。
シヌー族は1世紀頃から根菜農業をおこなって集落を形成し始めた。全盛期には、50万ヘクタールに及ぶ地域を洪水を防ぐ構造をもった複雑な用水路システムを築き、墳墓を兼ねた神殿マウンドを伴う集落が河川沿いにいくつも形成していた。スペイン人の記録によれば、1000人もはいる神殿も築かれたという。
川の沖積土から砂金を採取し、鋳型を用いて、すばらしい黄金製品やトゥンバガ製品を生産していた。「悪魔」の山と名づけられた墳墓からは、多量の黄金製品が発見されている。針金細工のような精巧なつくりの半円形鼻飾り、鳥やワニなどを象った製品が知られている。オーパーツとしてしばしば取り上げられる「黄金スペースシャトル」は、シヌーの人々がナマズの一種を模して作ったものと考えられている。
チャラのOH!マイ・アニメ
チャラのOH!マイ・アニメ（チャラのオー!マイ・アニメ）は、栃木放送（CRT）で放送しているアニラジ（アニメラジオ）番組。パーソナリティは元・栃木放送アナウンサーの高瀬美子（愛称・チャラ）。タイトルを省略した「チャニメ」の愛称で親しまれており、栃木県地区の聴取率調査では常に高い聴取率を誇る。「チャラとリスナー達でつくる“痛快娯楽番組”」が売りで、「リスナー名簿」の発行やリスナー合作による番組公式ソング「チャニメのうた」の作成、リスナー考案・出演の番宣CM制作など、正に「リスナー参加型の番組」といえる。2008年4月より2017年7月まで毎週水曜日23:00～24:00に再放送枠が編成された。
その後再放送枠は毎週火曜日21:00〜22:00へ曜日時間を変更した。
チャラのOH!マイ・アニメ 概要
全国のアニラジ番組の中でもトップクラスの長寿番組である。それまで放送していた人気番組「こちらアニメマニア編集局」（こちアニ、1990年4月頃放送開始）が、パーソナリティ・岩下方彦アナウンサー（現・フジテレビ報道記者）の退社で打ち切りとなるため、当時の黒川プロデューサーが同局の元アナウンサーでアニメ関係に精通していた高瀬美子に白羽の矢を立てて説得、「3ヶ月（10月改編まで）の“つなぎ”番組」としてスタート。リスナーからの反応が非常によく、そのまま放送が継続されることになった。
開始当初は日曜日21:40 - 22:00の20分番組であったが、やがて30分（1996年10月改編/21:30スタート）、50分（1998年4月改編/21:10スタート）と放送枠を徐々に拡大。1999年3月 - 翌年3月まで土曜日昼間（15時台）の生放送を経験した後、2000年4月改編で土曜24時台へ移動し念願の60分番組となった。2001年10月改編時より現在の放送時間となっている。
チャラのOH!マイ・アニメ 概要
第1回放送よりスタジオ内にリスナーを入れて公開収録（1999年3月 - 2000年3月は生放送）する独自のスタイルを続けており、カットをせずに生放送のようないわゆる撮って出し方式を採用している。
収録はスタート当初から10年間は金曜日夕方あるいは土曜日・日曜日の昼間に行われ、土曜生放送期間を経てからは木曜日・土曜日の何れかであったが、2010年頃は水曜日収録を行うようになった。現在は原則木曜日だが不確定。月に1回程度土曜日収録がある。
収録日程は番組ブログで確認ができる。土曜日に関しては、稀に2本録りを行うことがある(年末年始など)。
2011年5月頃より番組ホームページが大人の事情により外部のブログサービスへ移行された。
2024年4月現在この番組を起点に土曜日の22時から24時30分(日曜日0時30分)までは「アニラジゾーン」(23時30分から24時30分まではラジオ関西アニたまどっとコム制作のネット受け番組)となっており、同番組がゾーンの牽引役となっている。
チャラのOH!マイ・アニメ 放送内容
現在のコーナー
※アニメの主題歌・挿入歌や声優の曲のリクエストにも応える
過去のコーナー
他 多数
チャラのOH!マイ・アニメ 歴史
1991年8月4日 - 放送開始（日曜 21:40～22:00・録音放送）
1996年10月 - 放送枠が30分に拡大（日曜 21:30～22:00）
1998年4月 - 放送枠が50分に拡大（日曜 21:10～22:00）
1998年8月30日 - 那須水害報道の関係で放送中止となる（幻の放送分を収めたテープは現存するらしい）
1999年3月6日 - 放送枠が土曜日午後に移動（15:00～15:45）、第1スタジオからの生放送となる（2000年3月まで）
同年3月6日、13日、20日、27日放送分のみ翌日21時10分～22時枠で再放送（曲で時間を調整）
1999年4月3日 - 放送枠が55分に拡大（土曜 15:00～15:55）
同年5月～9月の間、両毛局（1062kHz）では同時間帯に別番組「CAM.CAM.STUDIO」（両毛スタジオからの生放送）が放送され、聴取できなかった
1999年10月2日 - 両毛局での放送再開
1999年10月10日 - 日曜 21:10～22:00枠で再放送（CMなどを編集でカットして放送/2000年3月まで）
2000年4月8日 - 放送枠が土曜日24:00～25:00に移動し60分に拡大、録音放送再開
2001年頃 - 番組公式ソング「チャニメのうた」が完成
チャラのOH!マイ・アニメ 歴史
2001年8月4日 - 放送10周年、8月を「チャニメ放送10周年記念フェスティバル～リスナー感謝月間」と銘打ち特別放送を実施
2001年8月18日 - 「チャニメ10周年誕生祭」スペシャルを放送
2001年10月 - 放送枠が現在の時間（土曜 22:00～23:00）に移動
2004年11月3日 - 番組初となるスタジオ外での公開録音を実施（ROBLEイズミヤ小山店6階催事場）
2004年12月11日 - チャラさん誕生日記念「第2回チャニメ杯ボウリング大会」開催（非公式イベント）
2007年2月10日 - 放送800回
2007年3月24日 - 宇都宮市大通りの「FLET'S Caf'e」より、FLET'S Caf'eスペシャル公開生放送を実施（13：00～14：00の特別枠にて生放送、夜の定時枠は生放送の再放送という形で放送）
2009年1月10日 - 放送900回
2010年12月11日 - 放送1,000回
2011年3月12日・3月19日 - 東日本大震災の関係で放送中止となる
2011年8月20日 - チャニメ20周年スペシャルを放送
2011年10月20日 - 宇都宮市オリオン通りのオリオンスクエアにて公開録音を実施（放送は10月22日）
2015年8月8日 - 24周年特番
2016年8月6日 - 25周年、足利で特番
2017年7月26日 - 再放送枠（水曜日23時） 終了その後再放送枠は(火曜日21時)ヘ変更。
2024年5月25日 - 放送1700回
ホアキン・トゥリーナ
ホアキン・トゥリーナ・ペレス（スペイン語: Joaquín Turina Pérez, 1882年12月9日セビーリャ - 1949年1月14日）は、スペインの作曲家、音楽教師。イタリア系。
ホアキン・トゥリーナ 略歴
郷里とマドリードで音楽を学ぶ。1905年から1914年までパリのスコラ・カントルムに留学し、ヴァンサン・ダンディに作曲を師事するかたわら、モーリツ・モシュコフスキのもとでピアノを学んだ。多くの同胞の作曲家や、親友のファリャと同じように、パリ滞在中に、ドビュッシーやラヴェルのようなフランス印象主義音楽の作曲家の知遇を得た。また、アルベニスからは、フランク楽派の影響を脱して、スペイン人としての自覚をもとに創作活動に取り組むべきだと諭される。
1914年にファリャとともに帰国し、作曲家・音楽教師・音楽評論家として活動を始める。1931年からはマドリッドの王立音楽院で作曲科教授に就任した。第二次世界大戦後の1949年にマドリッドで没した。
ホアキン・トゥリーナ 作風
トゥリーナの作品の多くは、伝統的なアンダルシアの民俗音楽に影響されている。19世紀末から20世紀初頭のスペインの作曲家が、おおむね特定の創作ジャンルに偏りがちだったのに対して、トゥリーナはほぼすべてのジャンルを走破し、なおかつ教育者や理論的な著作家としても活躍した。創作量の豊穣さでも群を抜いている。非政治的な姿勢から、フランコ政権とも妥協したため、没後はタブー視されたこともあったが、最近では演奏界を中心に、国際的に積極的な再評価が進められつつある。
管弦楽曲
ロシオの行列La procesión del Rocío 作品9 (1913年）
幻想的舞曲集 Danzas fantásticas 作品22（1919年-1920年、同名のピアノ組曲の編曲）
セビーリャ交響曲 Sinfonía Sevillana 作品23（1920年）
闘牛士の祈り La oración del torero 作品34（弦楽合奏曲。同名のマンドリン四重奏曲からの編曲で弦楽四重奏版あり）
ピアノと弦楽オーケストラのための《交響的狂詩曲》 Rapsodia sinfónica 作品66（1934年）
ホアキン・トゥリーナ 作風
室内楽曲
弦楽四重奏曲「ギター風に」 ニ短調 "De la Guittarra" 作品4（1911年）
弦楽四重奏のための《セレナータ》Serenata 作品87（1935年）
ピアノ六重奏曲「アンダルシアの情景」 "Scène andalouse" 作品7（1911年）
ピアノ五重奏曲 作品1（1907年）
ピアノ四重奏曲 イ短調 作品67（1931年）
ピアノ三重奏曲 第1番 ニ短調 作品35（1926年）
ピアノ三重奏曲 第2番 ロ短調 作品76（1933年）
ピアノ三重奏のための幻想曲《環》Circulo. Fantasía para piano, violín y violoncelo.作品91（1942年）
ヴァイオリン・ソナタ第1番 ニ短調 作品51（1926年）
ヴァイオリン・ソナタ第2番「スペイン風」ト短調 [Sonata española] 作品82（1934年）
ヴァイオリンとピアノのための《サンルーカルの娘の詩》El poema de una sanluqueña 作品28（1924年）
ヴァイオリンとピアノのための《古典的変奏曲》 Variaciones clásicas 作品72（1932年）
ヴァイオリンとピアノのための《ナバラを讃えて》（1945年、作品番号なし）
ホアキン・トゥリーナ 作風
ピアノ曲
セビーリャ Sevilla 作品2（1908年）
3つのアンダルシア舞曲 Tres danzas andaluzas 作品8（1912年）
絵画風ソナタ《サンルーカル・デ・バラメーダ》 Sanlúcar de Barrameda. Sonata pintoresca 作品24 (1920年）
5つのジプシー風舞曲 第1集 Cinco Danzas Gitanas 作品55 （1930年、ギター版あり）
5つのジプシー風舞曲 第2集 作品84 (1934年）
管弦楽のない協奏曲 Concierto sin orquesta 作品88（1935年）
版画《我が家のテラスにて》 Desde mi terraza. Estampas para piano 作品104（1947年）
歌曲
ピアノ伴奏歌曲《カンシオーネス形式による詩曲》Poema en forma de canciones 作品19（1918年、詩：ラモーン・デ・カンポアモル）
連作歌曲集《セビーリャの唄》Canto a Sevilla 作品37（1925年、ピアノ伴奏版および管弦楽伴奏版による。詩：ホセ・ムニョス・サン・ロマーン）
《希望の聖処女に捧げるサエタ、「サルヴェ・レジナ」の形式による》 Saeta, en forma de salve, a la Virgen de la Esperanza 作品60 （ピアノ伴奏版および管弦楽伴奏版による。詩：ホアキン・イ・セラフィン・アルバレス・キンテロ）
声楽とピアノ、弦楽四重奏のための小品集《アンダルシアのムーサたち》 Las musas de Andalucía 作品93（1942年）
マヌエル・ポンセ
マヌエル・マリア・ポンセ・クエラル（Manuel María Ponce Cuéllar, 1882年12月8日 - 1948年4月24日）は、メキシコの作曲家・音楽教師、ピアニスト。後期ロマン派音楽の作曲様式から新古典主義に転じた。
マヌエル・ポンセ 経歴
サカテカス州フレスニージョで生まれたが、生後間もなくアグアスカリエンテスへ移った。地方の聖堂で教育を受けつつ、16歳で教会の正オルガニストを務めるなど音楽の才能をあらわし、その後18歳からメキシコシティ国立音楽院で学んだ。1905年に渡欧、ボローニャとベルリンに留学し、リストの弟子のマルティン・クラウゼにピアノを師事した。1907年に帰国して、母校で教鞭を執り始める。この時期の門人にカルロス・チャベスがいた。ピアニストとしては、ドビュッシーなどの作品の紹介に努めた。メキシコ革命の混乱を避けて1915年から1917年までキューバに滞在し、この間にニューヨークで作曲家・演奏家としてデビューを果たした。その後メキシコに戻って国立交響楽団の指揮者を務め、フランス出身の女性歌手と結婚する。1925年から再び渡欧し、パリ音楽院でポール・デュカに作曲を師事、また同地でギター奏者のアンドレス・セゴビアと親交を結ぶ。短期間ではあったがナディア・ブーランジェにも師事している。1933年に帰国し、メキシコ大学や母校で教鞭を執る一方、ピアニスト、指揮者としても活躍した。
マヌエル・ポンセ 経歴
晩年は腎臓病、リウマチに苦しんだ。1948年、ミゲル・アレマン大統領から「芸術科学国家賞」を音楽家として初めて受賞したが、間もなくメキシコシティで尿毒症により死去した。翌1949年、メキシコ国立芸術院のホールが "Sala Manuel M. Ponce" と命名された。メキシコシティのパンテオン・シビル・デ・ドロレスに埋葬されている。
ポンセは今日、ヤッシャ・ハイフェッツの編曲でヴァイオリン小品として有名になった歌曲『小さな星（エストレリータ）』（Estrellita）の作者として有名である（詞も彼自身による）。しかし、新古典主義様式でヴァイオリン協奏曲やギター協奏曲『南の協奏曲』（Concierto del Sur, 1941年）などの大作も残した。初期のピアノ協奏曲は、シューマンを思わせる叙情性と情熱的な表現によって、ロマン派音楽の伝統で作曲されている。この他にも、ロマン派から印象派までの影響を受けたマズルカなどの舞曲、演奏会用練習曲、変奏曲やフーガなどのピアノ曲を多数残しているが、失われた曲も多いとされる。
マヌエル・ポンセ 経歴
しかしポンセのオリジナルな器楽曲として有名なのはギター作品で、とりわけ、『「ラ・フォリア」を主題とする変奏曲とフーガ』（1929年）や、シューベルト没後100周年を記念する『ロマンティックなソナタ』（Sonata Romantica, 1927年 - 1929年）、『ギター・ソナタ第3番』（Sonata III, 1927年）、『南国のソナチネ』（Sonatina Meridional, 1939年）は、セゴビアの演奏技巧を考慮して作曲されており、ギター演奏家に人気がある。
ポンセはヨーロッパ仕込みの洗練された作風で知られ、創作の素材としてはスペイン征服後の民謡を多く用いた（ピアノ用に2曲残した『メキシコ狂詩曲』（1911年／1913年）など）。しかし、後年には教育用の『20のやさしい小品集』（1939年）において先住民族の民謡を素材として用いている。また、フランス留学後は新古典主義、多調などを取り入れた先鋭的な作風に転じた。
マヌエル・ポンセ 文献
Randel, Don Michael. Harvard Concise Dictionary of Music, The Belknap Press of Harvard University Press, 1978 (Second printing 1979), p. 397, ISBN 0-674-37471-1, (Ponce entry page 397)
ヴァリエンテ富山
ヴァリエンテ富山（ヴァリエンテとやま）は、富山県富山市、射水市を本拠地とするサッカークラブ。
社会人トップチームのほか、ジュニアユース（中学生）、ジュニア（小学生）の下部組織を有する。
「ヴァリエンテ（VALIENTE）」はスペイン語で「勇敢な」を意味する。
ヴァリエンテ富山 概要・クラブの歴史
2009年
カターレ富山がJリーグに参入したため、Jリーグ参入への路線から転換し、スポンサー無しの純然たるアマチュアチームとして再スタート。
北信越リーグ1部で最下位に終わるも、松本山雅FCとツエーゲン金沢のJFL昇格に伴い、辛くも残留。
富山県サッカー選手権大会では富山第一高校をPK戦の末下し初優勝。第89回天皇杯全日本サッカー選手権大会に初出場を果たす。
シャルル＝ルイ・アノン
シャルル＝ルイ・アノン（Charles-Louis Hanon, 1819年7月2日 - 1900年3月19日）は作曲家、ピアノ教師、オルガニスト。
フランス共和国ダンケルク近郊のルネスキュールで生まれ、同国ブローニュ＝シュル＝メールで没す。日本では英語風もしくはドイツ語風のハノンの呼び名で有名。
シャルル＝ルイ・アノン 教則本
ピアノの教則本「60の練習曲によるヴィルトゥオーゾ・ピアニスト」は有名で、今日のピアノ教師にとって標準的な教材の一つとなっている。ピアノ音楽の領域で「ハノン」という場合にはこの曲集を指す。
これらの曲は指の独立のトレーニングを行なうためのものであり、楽曲として成り立っている他の練習曲とは性格を異にする。中級者以上を対象としているが、有効性が高いため、多くのピアノ経験者にとって馴染み深い教本である。
竜宮浜海水浴場
竜宮浜海水浴場（りゅうぐうはま かいすいよくじょう）は、京都府舞鶴市にあり日本海に面する海水浴場。三浜海水浴場と小橋（おばせ）海水浴場の二つの浜で構成される。
竜宮浜海水浴場 特徴
大浦半島の北西岸にある遠浅の白浜であり、全長約1.5キロメートルにわたって砂浜が伸びている。一帯は若狭湾国定公園に指定されている。海開きは毎年7月上旬。北東約3キロメートルには野原海水浴場がある。
ウィリアム・グラント・スティル
ウィリアム・グラント・スティル（William Grant Still, 1895年5月11日 - 1978年12月3日ロサンジェルス）はアフリカ系アメリカ人の作曲家。150曲以上の作品があり、アフリカ系アメリカ人の作曲家の偉大な先駆者としてしばしば言及されてきた。アメリカの主要なオーケストラを指揮した最初のアフリカ系アメリカ人指揮者でもある。また、自作のオペラを上演された最初のアフリカ系アメリカ人であるばかりか、それがはじめてテレビ放映されたアフリカ系アメリカ人の作曲家でもある。
ウィリアム・グラント・スティル 生涯
ミシシッピ州ウッドヴィルの生まれ。両親は教育者だったが、スティル3歳の時に父親が死んだため、母親の再婚相手のもとアーカンソー州リトル・ロックで教育を受けた。
第一次世界大戦中はアメリカ海軍に従軍。両親の進めで医学に進むために、ウィルバーフォース・カレッジとオバーリン音楽院に進むが、音楽への関心さめやらず、ニューヨーク市に行き、W.C.ハンディの楽団で演奏家・編曲者を務めるかたわら、ハンディの楽譜出版社でも働いた。スティルはハーレム・ルネサンス運動にかかわっており、ジャズやポピュラー音楽の場面でも積極的だった。
後に奨学金を得て、ニューヨークで前衛音楽の作曲家エドガー・ヴァレーズに、次いでボストンのニューイングランド音楽院でジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィックに作曲を師事。現代音楽に興味をもてなかったと告白したものの、スティルはヴァレーズからは人格的な感化を受け、一方チャドウィックからスティルは、ロマン主義的な作曲姿勢、とりわけ国民楽派の追究を奨められたという。1939年にユダヤ系ロシア人音楽家のヴァーナ・アーヴィー（Verna Arvey）と結婚した。
ウィリアム・グラント・スティル 生涯
当初はモダンな作曲様式をとるスティルだったが、後に、アフリカ系アメリカ人の文化遺産を、クラシック音楽の形式によって音楽的に検討するという創作姿勢を浮かび上がらせ、独自の様式を形成した。1931年に「交響曲 第1番《アフロ＝アメリカン》」がロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団によって上演されると、最初の黒人クラシック作曲家として注目を浴びた。
1936年にはロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、初めて国内の主要オーケストラを指揮したアフリカ系アメリカ人となった。1949年にオペラ「災難の島Troubled Island」がニューヨーク・シティ・オペラによって上演されたが、これは主要な劇場によって制作された、最初のアフリカ系アメリカ人作曲のオペラである。1955年にニューオーリンズ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮したが、これはアメリカ深南部のオーケストラを黒人が指揮した最初の機会となった。スティルの作品は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、BBC管弦楽団などによっても演奏されている。ちなみにスティルは、アフリカ系アメリカ人として初めてレコード会社を経営した。
ウィリアム・グラント・スティル 生涯
後にスティルは引く手あまたの編曲家となり、ウィラード・ロビンソンの「ディープ・リヴァー・ショー」やポール・ホワイトマンの「オールド・ゴールド・ショー」（いずれもNBCラジオ放送）に楽曲を提供した。カリフォルニア州ロサンジェルスを終の棲家とし、同地でいくつかの映画音楽を作曲した。
スティルは2度グッゲンハイム奨学金を獲得したほか、オバーリン大学、ウィルバーフォース大学、ハワード大学、ベイツ大学、アーカンソー大学から名誉博士号を授与された。心臓疾患のために他界した。
スティルは今では《アフロ・アメリカン交響曲》が有名である。これは4楽章の作品で、非常にモダンなブルースが、交響的な奥行きや丹念なオーケストレーションに結び付けられている。ストコフスキーによるステレオ録音の後、しばらくアメリカ楽壇でも忘れられていたが、ネーメ・ヤルヴィ指揮デトロイト交響楽団のCDによって名誉回復を果たした。
サミュエル・コールリッジ＝テイラー
サミュエル・コールリッジ＝テイラー（Samuel Coleridge-Taylor, 1875年8月15日 - 1912年9月1日）は、ロンドン生まれの混血のイギリス人作曲家。アメリカ合衆国において作曲する指揮者として名を馳せ、「黒いマーラー」と呼ばれた。
サミュエル・コールリッジ＝テイラー 生涯
ロンドンのホルボーンに生まれる。父ダニエル・ピーター・ヒューズ・テイラー（Daniel Peter Hughes Taylor）はシエラレオネ出身のクリオ人医師で、母アリス・ヘア・マーティン（Alice Hare Martin）はイギリス人であった。サミュエルの名は18世紀の詩人サミュエル・テイラー・コールリッジにちなんでおり、元来コールリッジはミドルネームであって、ハイフンによってテイラーと結ぶのは印刷業者の手違いだったのだが、本人も作曲家として活動するにあたってこの二重姓風の名乗りを用いるようになった。
父は大英帝国により検視官としてガンビアで雇われた後、息子の生後に西アフリカに戻った。コールリッジ＝テイラーは母と、母の養父母であるホルマン家により養育された。ホルマン家は音楽的な環境にあり、コールリッジ＝テイラーの実父と文通して、かの地の父親に息子の名声を広めさせようとしたが、現在シエラレオネでコールリッジ＝テイラーの名はまったく忘れられている。
サミュエル・コールリッジ＝テイラー 生涯
英国王立音楽大学に進み、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードに師事する（スタンフォードは後に《ハイアワサの婚礼》の初演を指揮することになる）。その後はクロイドン音楽学校（Croydon Conservatoire）において、教鞭を執るかたわら学生オーケストラを指揮した。1899年に音楽大学時代の同級生ジェシー・ウォルミズリー（Jessie Walmisley）と結婚するも、混血に対する偏見ゆえに妻の両親の反対に遭った。妻との間に息子ハイアワサ（Hiawatha, 1900年 - 1980年）とグウェンドリン（Gwendolyn, 1903年 - 1998年）を儲ける。グウェンドリンも長じて作曲家となり、後にアヴリル（Avril）と改名した。
間もなく作曲家として評価され、《管弦楽のためのバラード イ短調》（Ballade in A Minor）がエドワード・エルガーの推薦を得て、スリー・クワイアーズ・フェスティバルにおいて初演された。初期作品は、ノヴェロ社の有力な楽譜出版者で音楽評論家だったアウグスト・イェーガーにも称賛され、イェーガーは友人エルガーに宛ててコールリッジ＝テイラーは「天才である」と書き送った。
サミュエル・コールリッジ＝テイラー 生涯
コールリッジ＝テイラーはアフリカ系アメリカ人から非常に尊敬された。1901年には、ワシントンD.C.において200名からなるアフリカ系アメリカ人により、「サミュエル・コールリッジ＝テイラー協会」と名乗る合唱団が設立された。
初期の成功によって、1904年にはアメリカ合衆国に演奏旅行に行くことが出来た。その地で次第にアフリカ系の文化遺産に興味を寄せるようになり、「ブラームスがハンガリーの音楽のために、ドヴォルザークがボヘミアの音楽のためにしたことを、アフリカの音楽のために」してみようと目論んだ。アフリカ系アメリカ人の詩人ポール・ローレンス・ダンバーと出逢い、その詩のいくつかに曲付けをしただけでなく、黒人としての自覚や、アメリカ大陸の音楽に影響されるようになった。3回の訪米はいずれも大成功に終わり、「黒いマーラー」の称号をかち得ている。
コールリッジ＝テイラーは生涯を通じて内気であったが、指揮にあたっては的確に指示を出した。数々の音楽祭では講師や審査員として引く手あまたであった。非常に優しい人柄で、とりわけ不運な黒人に親切だった。また、作曲家が自分の力作に対して満足な報酬を受け取っておらず、しばしば無条件で著作権を売り渡しており、それゆえに印税が消滅して出版社の手に渡っているという現実を念頭に置いて、あまりにも多くの金を他人に分け与えた。
1912年秋に、過労と肺炎により夭折する。37歳であった。未亡人はほとんど無一文であったが、ジョージ5世より年間100ポンドの恩給を下賜され、亡夫に対する世評の高さを証明した。同年ロイヤル・アルバート・ホールにおいて追悼演奏会が催された。
サミュエル・コールリッジ＝テイラー 作品と評価
コールリッジ＝テイラーの最も成功した作品は、おそらくカンタータ《ハイアワサの婚礼》（Hiawatha's Wedding-feast）であろう。この作品は作曲者の生前からイングランドの合唱団によって幅広く上演され、ヘンデルの《メサイア》やメンデルスゾーンの《エリヤ》に肩を並べるほどの人気であった。《ハイアワサの婚礼》に続いて、カンタータ《ミンネハハの死》（The Death of Minnehaha）と《ハイアワサの旅立ち》（Hiawatha's Departure）が、また演奏会用序曲《ハイアワサの歌》（Overture to The Song of Hiawatha）も作曲された。マルコム・サージェントは、1928年から1940年にかけてロイヤル・アルバート・ホールにおける12年間に、厖大な人員を迎えて《ハイアワサの婚礼》を上演し、圧倒的な評判をとった。《ハイアワサ》の上演が終止符を迎えたのは、第二次世界大戦の勃発による。
サミュエル・コールリッジ＝テイラー 作品と評価
このほかに、一連のアンセムや、ヴァイオリンのための《アフリカ舞曲》（African Dances）などの室内楽曲を完成させており、《演奏会用小組曲》（仏語：Petite Suite de Concert）は今でも定期的に演奏される。コールリッジ＝テイラーは、詩人コールリッジにちなんで名付けられたにもかかわらず、どうしたものか《クビライ汗の伝説》（The Legend of Kubla Khan）を除いてコールリッジ作品には曲付けしなかった。
《ヴァイオリン協奏曲》は作曲者の存命中にアメリカ合衆国での上演が予定されたが、パート譜がタイタニック号によって運ばれたために演奏が遅れた。1998年には、《ハイアワサの婚礼》作曲100周年記念演奏会において、ハーヴァード大学のサンダース劇場で《ヴァイオリン協奏曲》が上演されている。
サミュエル・コールリッジ＝テイラー 死後の評価
フリーランスの音楽編集者パトリック・メドウズは、コールリッジ＝テイラーの3つの重要な室内楽曲を発見した。いずれも明らかに未出版で、音楽家の手に渡ったことのないものだった。メドウズは、ロンドンの王立音楽大学にて譜面の複写を受け取ってから、《九重奏曲》（Nonet）、《ピアノ五重奏曲》《ピアノ三重奏曲》の実用版を作成した。これらはその後、メドウズ主催のマジョルカ島室内楽フェスティバルにおいて上演された。1990年代にこれらの米国初演を果たしたコールリッジ・アンサンブルは、《九重奏曲》や《弦楽四重奏のための幻想的小曲集》（Fantasiestücke for String Quartet）、《ピアノ三重奏のための6つの黒人民謡》（Six Negro Folksongs for Piano Trio）の世界初録音を実現させている。《ピアノ五重奏曲》はナッシュ・アンサンブルによる録音が2007年秋に発表された。
サミュエル・コールリッジ＝テイラー 死後の評価
2006年にメドウズは遺作の《交響曲 イ短調》の製版を終えたほか、王立音楽大学所蔵の自筆譜《ハイチ舞曲》（Haytian Dances）の編曲も終えた。後者は実質的に《ノヴェレッテ》（Noveletten）の異名同曲に他ならないが、作曲者自身により、交響曲の緩徐楽章に基づく第5楽章が挿入されている。《ハイチ舞曲》は弦楽合奏とタンブリン、トライアングルのための作品である。初演は2007年8月にマヨルカ島において、ミッシャ・ラフレフスキー指揮クレムリン室内管弦楽団によって行われた。
アンドレイ・ヴィシンスキー
アンドレイ・ヤヌアリエヴィチ・ヴィシンスキー（ビシンスキー、ロシア語: Андре́й Януа́рьевич Выши́нский、ラテン文字転写の例：Andrey Januaryevich Vyshinsky、1883年12月10日（ユリウス暦11月28日） - 1954年11月22日）は、ソビエト連邦の政治家、法律家、外交官。ヨシフ・スターリンの時代に第4代外務大臣を務めた。
アンドレイ・ヴィシンスキー 経歴
1883年12月10日（ユリウス暦11月28日）にロシア帝国のオデッサにて、ポーランド人の家族に誕生する。キエフ大学を卒業する。1902年にロシア社会民主労働党に入党する。ヴィシンスキーは当初、メンシェヴィキに所属するが、十月革命後の1920年にロシア共産党（ボリシェヴィキ）に入党した。検事の傍らモスクワ大学で刑事訴訟法を教え、同大学教授・学長を務めた。1933年に検事総長代理となり、1935年に検事総長・司法人民委員代理を歴任する。
ヨシフ・スターリン時代での大粛清の所謂モスクワ裁判において、ヴィシンスキーは検察官として、ジノヴィエフ、ブハーリン等を厳しく追及し、法廷で罪状を自白させた。ヴィシンスキー自身、かつてメンシェヴィキに属していたという過去から、常に党ひいては地上から抹殺されるという強迫観念に晒されていたと考えられる。その為スターリンに忠勤を励み、法廷では被告すなわちスターリンのライバル達を罵倒し、論告では冷酷に銃殺を求めた。法理論と訴訟手続きにおいて、「刑法は階級闘争の手段である」「自白はすべての証拠を上回る、いわば女王である」という原則を打ち立てた。すなわち自白を求めて肉体的・精神的な拷問が繰り広げられ、内務人民委員部をはじめとするソ連の政治警察に拷問を繰り返させることによって、法廷での有罪をあらかじめ認めさせるに至った。
アンドレイ・ヴィシンスキー 経歴
1937年から1941年にソ連科学アカデミー国家法研究所長として、社会主義国家法の最大強化路線に基づき上記のような刑事訴訟法の理論的基礎を形成し、ソビエト連邦の法律学は教義的色彩が濃いものとなった。1947年には『ソビエト法における裁判証拠の理論』（1941年）によってスターリン賞を受賞している。ヴィシンスキーは、ゲンリフ・ヤゴーダやニコライ・エジョフをはじめとする大粛清の執行者達がスターリンによって自身も粛清の対象となった中にあっても生き残った。
1939年から1944年には副首相となり、第二次世界大戦後は国際政治に活躍の場を移した。1940年に外務人民委員代理（外務次官）・1949年に外務大臣・そして国際連合ソ連首席代表を歴任し、冷戦時代のソビエト連邦の外交を推進した。1948年に国際連合総会が世界人権宣言を採択した際には、同宣言を嘲笑してやまなかった。1954年11月22日に死去した。70歳であった。
死後は法学におけるスターリン批判の対象となった。
神戸フェリーバス
神戸フェリーバス株式会社（こうべフェリーバス）は、兵庫県神戸市中央区神戸空港10番に本社を置くバス事業者である。
神戸フェリーバス 概要
神戸市内の鉄道駅と神戸三宮フェリーターミナル及び六甲アイランドフェリーターミナルの各フェリーのりばを結ぶ連絡バスを運行している。フェリーの出入港時刻に合わせて運行され、フェリーの運航時刻が変更される場合にはそれに合わせてバスの運行時刻も変更される。路線バスであり、一部の区間を除き、乗車するには運賃が必要となる。
貸切バス事業も行っている。
2005年7月17日に高松エクスプレスと共同運行で神戸市と高松市を結ぶ高速バス「高松フットバス号・神戸フットバス号」の運行を開始したが、2010年3月10日に撤退した後は高速バスを運行していない。
神戸フェリーバス 路線
六甲アイランドフェリーターミナルに発着するフェリーさんふらわあおよび阪九フェリーに接続して運行される。六甲アイランドフェリーターミナルではそれぞれのフェリーのりば前に発着する。一部の便はフェリーさんふらわあと阪九フェリーの双方に接続しており、双方ののりば前に停車する。
アイランド北口駅 - 六甲アイランドフェリーターミナル間のみ乗車する場合は無料。運賃の支払いは、フェリーターミナル行きが先払い、フェリーターミナル発が後払いとなっており、アイランド北口駅で乗降する場合の運賃の収受はない。
2014年11月17日より阪急御影駅への乗り入れを開始した。
2025年7月1日よりICOCAが利用可能となる。
新港第三突堤に発着する宮崎カーフェリー（2014年10月1日運航開始）とジャンボフェリーに接続して運行される。運賃は大人210円（小人半額）。降車場所はミント神戸（9番のりば）。なお、ジャンボフェリーの深夜便に接続する0:30発の便のみ（ミント神戸がこの時間閉鎖されているため）、降車停留所から発車する。
神戸フェリーバス 路線
途中、日本一短い国道である国道174号を通る。
2025年7月1日よりICOCAが利用可能となる。
阪九フェリーに接続して運行されるユニバーサル・スタジオ・ジャパン発着の路線。運賃は大人900円（小人半額）。2015年8月19日運行開始。
当路線ではICOCAが利用できない。
経路
国分寺バスターミナル - 国分寺ダイアパレス前 - ジャンボフェリーのりば（高松東港・高松エクスプレス運行の2便を除く下りのみ停車） - 高松駅 - 県庁通り - 栗林公園前 - ゆめタウン高松 - 高松中央インター南 - 三木BS - 志度BS - 津田BS - 大内BS - 引田BS - 鳴門西BS - 高速舞子（下り5・6便は通過） - 箕谷インター口 - 神戸三宮
神戸女子大学の学生専用の特定輸送で、須磨キャンパスとJR須磨駅、行幸寮（学生寮）を結ぶ。通常授業日の夕方、大学発のみ運行。2021年4月1日-運行はしていない。
神戸フェリーバス 車両
大型ハイデッカー貸切車（三菱ふそうエアロエース・エアロバス）3台、大型一般路線車（三菱ふそうエアロスター）2台、（いすゞエルガ）、計11台を保有する。
大型一般路線車はフェリー連絡バス輸送に使用される車両で、全車ハイバックシートを装備し、うち2台がスロープ付ワンステップ前中扉車である。
神戸フットバス運行開始時には三菱エアロバスハイデッカーが導入された。共同運行先の高松エクスプレスの基本デザインは踏襲しつつ、神戸便専用車となるため側面に赤文字で「KOBE FOOT BUS」の文字が入るほか、神戸の町並みをデザインするなど、高松エクスプレス車とは多少デザインが異なった。また、リアタイヤ横の社名表記は英語で「KOBE FERRY BUS」となっていた。この専用車は高速バス撤退により高松エクスプレスに移籍している。これとは別にのちに導入された給湯ポットとトイレがない車両は神戸フットバス専用車と同一の地色だがデザインは高松エクスプレスと全く異なり、車体側面に「KOBE FERRY BUS」のロゴが入る。このトイレなし車両は高速バス撤退後は貸切用に転用され、フェリー連絡バスの予備車としても使用されている。
フランチェスコ・チレア
フランチェスコ・チレア（Francesco Cilea、1866年7月23日 - 1950年11月20日）は、イタリアのオペラ作曲家。
フランチェスコ・チレア 人物
1866年、イタリアのレッジョ・カラブリア県パルミ生まれ。ナポリ音楽院に学び成績優秀。公教育省から金メダルを授与され、また、「模範学生」として表彰される。
1889年、音楽院の卒業作品としてオペラ『ジーナ』を作曲。音楽院付属の小劇場で上演し、好評を得る。「ジーナ」を評価したソンゾーニョは、チレアに短い三幕物のオペラ『ラ・チルダ』の作曲を注文する。アンジェロ・ザナルディーニの台本に基づく『ラ・チルダ』は、1892年4月7日、フィレンツェのパリアーノ劇場で成功裏に初演され、同年9月24日には、ウィーン初演が実現する。しかし、チレア本人は、このオペラを好まず、のち、総譜も失われた。
1897年11月27日、ミラノのリリコ劇場で、チレアの三つ目のオペラ『アルルの女』（原作：アルフォンス・ドーデ、台本：レオポルド・マレンコ）が初演され、当時24歳のエンリコ・カルーソがフェデリコ役を歌った。
1898年、フィレンツェの王立音楽院の和声教師となり、一時的に作曲を中断する。
フランチェスコ・チレア 人物
1902年11月6日、ミラノのリリコ劇場で四幕物オペラ『アドリアーナ・ルクヴルール』（台本：アルトゥーロ・コラウッティ）が初演され、カルーソなどの有力歌手が出演したこともあり、大成功を得る。同作品は、チレアの代表作となっている。この成功ののち、1905年には作曲に専念するため教師を辞職。1907年4月15日、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮により、チレアの最後のオペラ作品『グローリア』（原作：ヴィクトリアン・サルドゥ『憎悪』(La Haine)、台本：アルトゥーロ・コラウッティ）が初演される。なお、チレアはこの作品の後もオペラの作曲を試みてはいるが、発表には至らなかった。室内楽や声楽曲の作曲は続けた。初演から25年後の1932年4月20日には、『グローリア』の改訂新版がナポリ・サンカルロ劇場で初演された。
1913年、ジュゼッペ・ヴェルディ生誕100周年を記念する合唱つき交響詩『人生の歌』（詩：Sem Benelli）が、ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ歌劇場で初演される。その後、パレルモ音楽院院長職の公募に応募し、合格する。
1916年、ナポリ音楽院院長に任命され、以後、1935年に定年退職するまで、同学院で教鞭を執る。1950年11月20日にイタリアのリグーリア地方ヴァラッツェにて没した。生誕地パルミとヴァラッツェは、姉妹都市提携を結んでいる。また、生誕地のレッジョ・カラブリア国立音楽院は、チレアの名にちなんで命名されている。
フランチェスコ・チレア 作曲作品と特徴について
チレアは、マスネなどの美しく精緻なオースケトラを特徴とするフランス・オペラの影響を受けつつ、『アルルの女』や『アドリアーナ・ルクヴルール』によって、レオンカヴァッロやマスカーニらと並ぶイタリア・ヴェリズモ・オペラの旗手となった。ピアノ曲も出版し、またすぐれた室内楽曲がいくつかあるが、広くは知られていない。
フラスコ
フラスコ（葡: Frasco、英: Flask）は、化学実験で使う口の小さい容器（試験管の一種）で、蒸留や攪拌に用いる。
主としてガラスで出来ている。溶液を正確に計量するために用いるメスフラスコ、アルコールランプで加熱するのに適する丸底フラスコや、ナスフラスコ、机の上に固定しておくことができ、溶液の保存に便利な三角フラスコ、平底フラスコ、三ツ口フラスコ、セパラブルフラスコ、微生物培養時に通気を確保できる坂口フラスコ、バッフル付きフラスコなどがある。
透明（白色）が一般的であるが、遮光のために褐色としたものも存在する。
フラスコ 種類
三角フラスコ（さんかくフラスコ、英語:Conical flask）またはエルレンマイヤーフラスコ (Erlenmeyer flask) は、胴が円錐型の形状で真っ直ぐな短い首のついたフラスコ。1861年にドイツの化学者エミール・エルレンマイヤーが考案した。「エルレン」や「マイヤー」等と略した名前で呼ばれることがある。
液体を一時的に保管するために用いることが多い。
揮発性の液体を保管しても首が細いために、外部に揮発したガスが出て行きにくく液面からの蒸発を抑えることができる。また外から液体を加えたときに跳ねた液滴もフラスコの外に飛びにくい利点がある。
また、中和滴定の際、コニカルビーカーの代わりに使ってもよい。
共栓付き三角フラスコは、首の部分にすり合わせのガラス栓がセットになったものである。栓があることにより、手で激しく振って内容物を混ぜることができる。
バッフル付き三角フラスコは、通常の三角フラスコの内部に突起があるもので、主に微生物の培養に用いられる。突起があることにより、旋回振盪を行ったときに液体培地の通気量をあげることができる。培養時におけるフラスコの栓はコンタミネーションを防ぎ且つ通気を確保できる綿栓やシリコセンが一般的に用いられる。
フラスコ 種類
ヨウ素フラスコは、共栓付き三角フラスコの栓、すり合わせ部分の上に液を貯めておく事が出来る構造になっている三角フラスコである。フラスコ内のヨウ素を滴定する際、ヨウ素は濃度が高いと気化してしまい、正確な測定が出来ない為に改良されたものである。
ヨウ素価の測定など、ヨウ素をチオ硫酸ナトリウム等で滴定する際に用いられる。
ブフナーフラスコ（北里フラスコ）は、肉厚の三角フラスコの首部位に突き出した短いガラス管を備えるものである。真空ホースを介してこの管とアスピレーターや真空ポンプなどの真空源を接続することで、フラスコ内部を減圧することが出来る。おもに吸引ろ過のために用いられる。
丸底フラスコは球状で、首の部分がしばしばすり合わせ付きになっているフラスコである。薬品の反応で生じる圧力や衝撃に耐える為に、ガラスが肉厚になっており、下部が球状になっている。首が長くなっていたり、首が複数個ついていたりする丸底フラスコもある。
底が丸いため、実験台の上などの平面に直接立てて置く事は出来ない。立てて置く場合は、ゴム又はコルク製などのフラスコ台、またはクランプを用いる。
丸底フラスコほど丈夫ではないが、同様に肉厚ガラスになっていて、かつ平面に直接置く事が出来る平底フラスコというものもある。
フラスコ 種類
ナスフラスコ（ナス型フラスコ）は口から胴体にかけて肩がない涙滴型のフラスコである。
俗に「ナスフラ」ないしは、フラスコのことをコルベン（ドイツ語、Kolben）というので、「ナスコル」と呼称されることもある。
化学反応，減圧蒸留等の容器として使用されることが多い｡
サイズは5mLから3L位まで存在し、ロータリーエバポレーターの必需品である。エバポレーターには斜めに装着して回転させて使用するが、
という特性があり、よく使用される。
底の部分がとがったナシフラスコ（ナシ型フラスコ）というものもある。
メスフラスコは精密な濃度の溶液を調製するために使用されるフラスコである。「メス」はドイツ語のMesskolbenから。英語では volumetric flask と呼ばれる。
形状は細長い首のついた底の平らな涙滴型をしており、首の部分に標示された体積を示す標線が記入されている。そして口の部分には摺り合わせのガラス栓が付けられている。