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メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
1956年、MGMは『オズの魔法使』のテレビ放映権をCBSに売却し、同年11月に放映された。この放送は、アメリカの劇場映画が主要ネットワークのゴールデンタイムで完全な形で一晩で放映される初の事例となった（ローレンス・オリヴィエ版『ハムレット』はその1か月後にネットワークで放送されたが、2週間に分割された。また、1950年の映画『ザ・タイタン: ストーリー・オブ・ミケランジェロ』は1952年にABCで放映されたが、これはドキュメンタリー映画である）。1959年以降、『オズの魔法使』は1991年まで毎年恒例のテレビ放映が行われ、全米の家庭で大きな視聴率を獲得し、MGMに追加の収益をもたらした。MGMにとって、『オズの魔法使』がテレビ放映を通じて最も有名な作品の一つとなり、アメリカ国内でほぼ誰もが一度は見たことのある映画となったことは喜ばしい出来事だった。現在、『オズの魔法使』はターナー所有のチャンネルで定期的に放送されており、もはや年1回の放送に限られていない。
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MGMは1930年に、アブ・アイワークスが制作した『カエルのフリップ』シリーズの配給権を購入した。このシリーズの最初の作品『フィドゥルスティックス』は、2色テクニカラーで制作された初のトーキー・カートゥーンとなった。1933年、アイワークスは不振だった『フリップ・ザ・フロッグ』シリーズを打ち切り、MGMは彼が制作した2つ目のシリーズ『ウィリー・ワッパー』の配給を開始した。
1934年、アイワークスとの配給契約が終了すると、MGMはアニメーション監督のヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングと契約し、新たなカラーカートゥーンを制作した。ハーマンとアイジングは、レオン・シュレジンガーとワーナー・ブラザースとの関係を解消し、『ルーニー・テューンズ』の人気キャラクターのボスコをMGMに持ち込んだ。これらは『ハッピー・ハーモニーズ』として知られ、多くの点で『ルーニー・テューンズ』の姉妹シリーズである『メリー・メロディーズ』に似ていた。『ハッピー・ハーモニーズ』は定期的に予算超過となり、MGMは1937年にハーマンとアイジングを解雇して独自のアニメーションスタジオを立ち上げた。
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1939年、スタジオは不評だった『ザ・キャプテン・アンド・ザ・キッズ』シリーズの制作に苦戦した後、ハーマン＆アイシングを再び雇用し、アイシングはスタジオ初の成功したアニメキャラクターであるクマのバーニーを生み出した。しかしながら、MGMの最も有名なアニメキャラクターは、1940年にウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラによって創作された、ネコとネズミのデュオ『トムとジェリー』となった。『トムとジェリー』の短編映画は、1943年から1953年の間に7つのアカデミー賞を受賞した。1941年には、シュレシンジャー・プロダクション出身のテックス・アヴェリーがアニメーション部門に加わった。アヴェリーはスタジオのイメージを確立し、『おかしな赤頭巾』、『狼とシンデレラ』、そして『ドルーピー』シリーズといった成功作を生み出した。
1953年にアヴェリーがスタジオを去った後、ハンナとバーベラは『トムとジェリー』や『ドルーピー』シリーズの制作に専念した。1955年以降、すべてのアニメはシネマスコープ形式で制作されたが、MGMは1957年にアニメーション部門を閉鎖した。
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1961年、MGMは新しい『トムとジェリー』の短編映画の制作を再開し、制作はチェコスロバキアのプラハにあるレンブラント・フィルムズに移された。監督にはテリートゥーンズから引き抜かれたジーン・ダイッチが起用された。ダイッチ版の『トムとジェリー』は、ハンナとバーベラ時代の作品に比べて大きく劣ると評価されることが多かったが、一部では好意的な評価も受けた。
1963年、『トムとジェリー』の制作はハリウッドに戻り、チャック・ジョーンズ率いるシブ・タワー12プロダクション（後にMGMに吸収され、MGMアニメーション/ヴィジュアル・アーツと改名）で制作された。ジョーンズのチームは独自の作品も制作し、1965年には『ザ・ドット・アンド・ザ・ライン』でアカデミー賞を受賞した。また、ボリス・カーロフが声の出演をした、ドクター・スースの名作『いじわるグリンチのクリスマス』（1966年）のテレビ版も制作した。『トムとジェリー』は1967年に終了し、MGMのアニメーション部門はテレビスペシャルや長編アニメ映画『ザ・ファントム・トールブース』の制作を続けた。その後、MGMアニメーションは1993年から1999年にかけて一時的に復活した。
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1959年、MGMはおそらく後年における最大の興行的成功を収めた。それは、約4時間にも及ぶテクニカラーの大作映画『ベン・ハー』の公開であった。この作品は1925年に製作されたサイレント映画のリメイクであり、実話に基づく物語を脚色したものだったが、実際にはルー・ウォーレス将軍の小説を原作としていた。主演はチャールトン・ヘストンで、映画は批評家から絶賛され、アカデミー賞では作品賞を含む11部門を受賞した。この記録は1997年の『タイタニック』と2003年の『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』によって並ばれるまで保持されていた。
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この時期、MGMは次第に危うい経営方針を取るようになった。毎年1本の大作映画の成功に年間の製作するようになったのである。この方針は1959年の『ベン・ハー』の成功によって始まったが、その後の4本の大作映画（いずれも『ベン・ハー』と同様にリメイク作品）が相次いで失敗した。失敗作には『シマロン』（1960年）、『キング・オブ・キングス』（1961年）、『地獄の戦線』（1961年）、そして最も悪名高い『戦艦バウンティ』（1962年）が含まれる。さらに、シネラマ作品『不思議な世界の物語』（1962年）も興行的に失敗した。ただし、MGMとシネラマの共同製作である『西部開拓史』（1962年）は例外的に成功を収めた。『キング・オブ・キングス』は当時は商業的・批評的に失敗と見なされたが、後年では映画史上の名作として再評価されている。これらの大作映画の損失により、ソル・シーゲルとジョセフ・ヴォーゲルが辞任し、ロバート・M・ワイトマン（製作責任者）とロバート・O・ブライエン（社長）が後任となった。
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オブライエンとワイトマンのコンビは一時的にスタジオを復活させた。MGMはデヴィッド・リーン監督による大ヒット作『ドクトル・ジバゴ』（1965年）を皮切りに、『特攻大作戦』（1967年）、『2001年宇宙の旅』（1968年）、『空軍大戦略』（1968年）などを次々に公開し、成功を収めた。しかし、同社は企業乗っ取りを仕掛ける投資家たちとの攻防に追われることになり、その間にミュージカルリメイク『チップス先生さようなら』（1969年）や『ライアンの娘』（1970年）といった大作が興行的に失敗した。ワイトマンは1967年にコロンビアに移籍し、オブライエンも数年後に辞任を余儀なくされた。
1960年代半ば、MGMは不動産事業に多角化し始めた。1966年にはエドガー・ブロンフマン・シニアがMGMの筆頭株主となり（1969年には短期間ながら会長を務めた）、1967年にはタイム社が第二位の株主になった。
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1969年、カーク・カーコリアンがMGM株の40％を取得した。彼が関心を持ったのはMGMの資産価値であり、これには関連事業、不動産、そして45年間にわたる「ハリウッドの象徴」としてのブランド力が含まれていた。カーコリアンはこのブランドをラスベガスのホテルとカジノに活用した。一方、映画製作部門は赤字を出し続け、ジェームズ・T・オーブリー・ジュニアの指揮下で大幅なレイオフが実施された。オーブリーはMGMが蓄積してきた小道具、家具、歴史的な記念品を売却し、これには『オズの魔法使』のドロシーが履いたルビーの靴も含まれていた。また、バックロットの40エーカー (160,000 m2) も不動産開発のために売却された。1971年には20世紀フォックスとの合併が計画されたが、最終的には実現しなかった。この間にMGMはMGMレコードや海外の劇場網も売却した。
1970年代を通じて、MGMの映画製作は大幅に減少し、オーブリーは年間4から5本の中規模作品と少数の低予算映画を好む方針を取った。1973年10月、MGMは配給部門を閉鎖し、10年間にわたり映画の配給をユナイテッド・アーティスツ（UA）に委託した。UAはMGMの音楽出版部門であるロビンス・ファイスト＆ミラーとカナダのレコード会社クオリティ・レコーズの株式の半分も取得した。
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カーコリアンはスタジオ経営から距離を置き、MGMグランド・ホテルに1億2000万ドルを投資していた。バックロットの一部は1974年に再び売却され、同年に公開された映画『ザッツ・エンタテインメント』の冒頭シーンが撮影されたのが最後となった。
1972年に製作責任者となったダン・メルニックの下、MGMは1970年代にいくつかのヒット作を生み出した。『ウエストワールド』（1973年）、『ソイレント・グリーン』（1973年）、『サンシャイン・ボーイズ』（1975年）、『風とライオン』（1975年）、『ネットワーク』（1976年）、『コーマ』（1978年）などである。しかし、これらの成功にもかかわらず、MGMはかつての栄光を取り戻すことはできなかった。
1975年にはMGMレコーディング・スタジオを売却。1979年にはカーコリアンが「MGMは現在、主にホテル会社である」との声明を発表した。1980年、偽造と横領行為が発覚し、先にコロンビアから解雇されたデビッド・ビーゲルマンをMGMの社長兼CEOに据えたことで、MGMは象徴的などん底に落ちた。
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1980年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・インクは、製作部門とカジノ部門を別会社（メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・フィルム・カンパニーとMGMグランド・ホテルズ・インク）に分割した。付随市場の台頭は、MGMがそれまでの10年間は年間3から6本だった製作本数を10から15本に増やすのに十分だったが、まずは配給部門を復活させる必要があった。
1981年、MGMはユナイテッド・アーティスツ（UA）を買収し、劇場映画配給に復帰した。UAの親会社であるトランスアメリカ・コーポレーションは、1980年の映画『天国の門』での巨額損失を受け、スタジオを手放すことを決定したためである。この買収後、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・フィルム・カンパニーは、MGM/UAエンターテインメント・カンパニー（MGM/UA Entertainment Company）に改称された。MGM/UAは1982年に、MGM/UAホーム・エンターテインメント・グループ、MGM/UAクラシックス、MGM/UAテレビジョン・グループの3つの子会社を設立した。カーコリアンは会社を非公開化するため、彼が所有していないMGM株をすべて買収しようとしたが、反発を受けた。1983年には音楽出版部門をCBSソングスに売却し、5年間の共同出版契約を締結した。
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UA買収後、デヴィッド・ベーゲルマンの業務はUA部門に移管された。ベーゲルマンの下でMGM/UAは数多くの不振作を製作し、彼は1982年7月に解雇された。彼が製作に着手した11本の映画のうち、明確な成功を収めたのは『ポルターガイスト』（1982年）だけであった。『ウォー・ゲーム』（1983年）と『007/オクトパシー』（1983年）はヒットしたものの、カーコリアンが求める利益水準には届かなかった。
MGM最大の資産である映画ライブラリーでさえ、スタジオを支えきれなかった。1982年以降、スタジオは自社製作から独立系作品の配給へと依存を強めた。最初の提携はフレッド・シルバーマンのインターメディアとの契約であった。また、1982年にはキャノン・グループと劇場配給およびホームビデオ配給で提携した。これはMGMとキャノンの最初の協力関係となった。さらに、ディノ・デ・ラウレンティスとPSMエンターテインメントとも契約を結んだ。
1985年8月7日、ターナー・ブロードキャスティング・システムがMGM/UAの買収を提案した。当時、映画のテレビ放映権の扱いが複雑化しており、テッド・ターナーは、彼のスーパーステーションWTBS向けにMGMの映画ライブラリーを取得する価値を見出していた。
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この合併に先立ち、MGM/UAディストリビューションはUA/MGMディストリビューション・カンパニー（UA/MGM Distribution Co.）として改称され、MGMとUAの映画の販売および業務を担当する共同事業体となった。1986年3月25日、取引は15億ドルの現金・株式取引で完了し、会社名は、MGMエンターテインメント（MGM Entertainment Co.）に改称された。ターナーは直ちにMGMのUA部門をカーコリアンに約4億8000万ドルで売却した。しかし、ターナーは他の事業の債務負担に対する金融界の懸念から追加資金を調達できず、1986年8月26日にはMGMの製作・配給資産をUAに3億ドルで売却せざるを得なくなった。MGMスタジオ・ロットとラボ施設はロリマー・テレピクチャーズに売却された。ロリマー・テレピクチャーズは後にメトロカラーの施設、メトロカラー・フィルム・ラボラトリー（別名：MGMラボラトリー）をテクニカラーに6000万ドルで売却する。ターナーは、1986年5月以前のMGM映画ライブラリー、RKOラジオ・ピクチャーズ作品、1950年以前のワーナー・ブラザース作品を保持した。
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MGMのバックカタログのうち、ターナーがどこまでの権利を取得したかについては、当初しばらくの間、争点となっていた。しかし、最終的には1986年5月以前に製作されたMGM映画ライブラリー、1950年以前のワーナー・ブラザース映画、パラマウントが公開した『ポパイ』のカートゥーン、RKOラジオ・ピクチャーズの米国およびカナダにおける配給権、そしてMGMが製作したテレビシリーズがターナーの所有する範囲であると確定した。ターナーはこれらの映画を活用し、新たなケーブルチャンネルターナー・ネットワーク・テレビジョン（TNT）を開局した。
1986年8月、カーコリアンがMGMを取り戻した後も、MGM/UAのブランド名は引き続き使用されたが、会社名はMGM/UAコミュニケーションズ（MGM/UA Communications Co.）に変更された。これは以前のユナイテッド・アーティスツ・コーポレーションからの改称であり、MGMとUAはそれぞれ独立したブランドとして扱われることになった。この名称変更は同年9月10日に正式に発効し、同時にニューヨーク証券取引所（NYSE）のティッカーシンボルも再びUAからMGMへと変更された。1987年、MGM/UAコミュニケーションズはパラマウント・ピクチャーズとユニバーサル・ピクチャーズと提携し、中国市場向けに映画およびテレビ作品を販売する事業を開始した。
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しかしながらカーコリアンは、引き続きMGM/UAの一部を売却しようと試みた。1988年7月には、MGMとUAを分割し、MGM/UAコミュニケーションズの82%を保有する彼がMGM株の25%をバリス・インダストリーズ（プロデューサーのバート・シュガーマン、ジョン・ピーターズ、ピーター・グーバーが運営）に売却する計画を発表した。しかし、このMGMのスピンオフ計画は数週間後に撤回された。
1989年には、オーストラリアの2つのメディア企業がMGM/UAの買収を試みた。ひとつは1985年に20世紀フォックスを買収した、ルパート・マードック率いるニューズ・コーポレーションで、13億5000万ドルで入札した。もうひとつはオーストラリアのクインテックスであり、これを上回る15億ドルで入札したが、財務問題のために契約は破談となった。このほかにも、テッド・ターナーが再びMGM/UAの買収を試みたが、これも実現しなかった。
1990年、イタリア人金融家ジャンカルロ・パレッティはMGM/UAを買収する意向を発表した。フランス政府は、パレッティの人格、経歴、過去の取引に対する懸念から、彼によるパテ買収を阻止したものの、パレッティはクレディ・リヨネからの支援を受け、カーク・カーコリアンからMGM/UAを買収した。
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この買収資金を調達するために、パレッティはMGM/UAの映画ライブラリを、ホームビデオの権利をタイム・ワーナーへ、国内テレビ放映権をターナー・ブロードキャスティングへ、それぞれ2003年までライセンス供与した。その後、彼は自身が所有するパテ・コミュニケーションズ・コーポレーション（旧キャノン・グループ、パレッティがパテ買収を試みる前に改名した配給会社であり、皮肉にもMGMは数年前にキャノン製作の作品を配給していた）とMGM/UAを合併させ、MGM=パテ・コミュニケーションズ（MGM–Pathe Communications Co.）を設立した。
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1991年、MGM/UAの元社長であり、業界で高く評価されていたアラン・ラッド・ジュニアがMGMのCEOに就任した。しかし、その翌年、パレッティのMGM=パテの所有権は、複数の訴訟とクレディ・リヨネ銀行による債務不履行のために崩壊した。さらに、パレッティはアメリカおよびヨーロッパで証券詐欺の容疑に直面した。後に明らかになったところによると、MGM/UA買収契約の大部分は詐欺的または高度にレバレッジされた融資に基づくものであり、MGMの経営権を取得すると、彼は財務スタッフのほぼ全員を解雇し、俳優や監督などへの支払い遅延が相次ぐなど、MGM社内は混乱状態に陥った。またこの時期、パレッティがMGM買収の資金調達を目的に、ダンジャックに無断で『ジェームズ・ボンド』シリーズの国際テレビ放映権を売却しようとしたことが発覚し、ダンジャックはMGMを相手取って訴訟を起こした。この法廷闘争により、第17作目となる予定だった『プロパティ・オブ・ア・レディ（Property of a Lady）』の製作が中断された。訴訟の長期化により、ティモシー・ダルトンはジェームズ・ボンド役を降板し、1995年の第17作『ゴールデンアイ』でピアース・ブロスナンが新たにボンド役を務めることとなった。
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MGM=パテは破産寸前に陥り、1992年半ばにはクレディ・リヨネがローンの債務不履行を理由にMGM=パテを完全に掌握し、社名をメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに戻した。クレディ・リヨネはアラン・ラッド・ジュニアを解任し、パラマウント・ピクチャーズの元幹部であるフランク・マンキューソ・シニアを後任に据えた。マンキューソはMGMピクチャーズの会長としてマイケル・マーカスを、UAの責任者として元ワーナー・ブラザース幹部のジョン・キャリーをそれぞれ起用し、テレビ制作部門も設立した。アラン・ラッド・ジュニアは退任時に『ブレイブハート』を含む有力作品の権利を取得した。
1992年12月21日、MGMはカロルコ・ピクチャーズへの15%の出資（現金3000万ドル）および3000万ドルの転換社債の取得をカロルコの取締役会に承認された。1994年1月には、MGMがカロルコ作品の配給を開始し、トライスター ピクチャーズとの契約に代わる形となった。MGMはクレディ・リヨネの承認を得る必要があったが、同銀行はカロルコの主要債権者であったため、未払い債務の回収と新たな信用枠の供与が可能となった。
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1993年第3四半期には、MGMの約10億ドルの負債を処理するためにMGMホールディングス・インクが設立された。1994年には、クレディ・リヨネが4億ドルの信用枠を提供し、ケミカル・バンクが主導する銀行団が3億5000万ドルの信用枠を提供した。1994年には映画『スターゲイト』がヒットを記録した。この時期に締結された契約には、セガ・オブ・アメリカと提携し、セガのビデオゲームを原作としたテレビ番組や映画を製作する計画（実現しなかった『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』の映画を含む）、およびライシャー・エンターテインメントとの契約が含まれていた。
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クレディ・リヨネは、MGMを売却する方針を打ち出した。入札者には、ニューズ・コーポレーション、ウォルト・ディズニー・カンパニー、ゼネラル・エレクトリック（GE）をはじめ、独立系製作会社のニュー・リージェンシー、モーガン・クリーク・プロダクションズ、さらにフランスのシャルジュール、ドイツのベルテルスマン、イギリス/オランダのメディア企業ポリグラムなどの海外企業が含まれていた。最終的に、最高額を提示したのはカーク・カーコリアンであり、1996年10月、13億ドルでスタジオを買い戻し、3度目のMGMオーナーとなった。この取引には、MGMスタジオの責任者であるフランク・マンキューソや、オーストラリアのテレビ局セブン・ネットワーク（後に1998年にカーコリアン自身が買収）も関与していた。この頃、ジョン・キャリーはUAの責任者を辞任し、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントのトップに就任した。彼の退任理由は、マンキューソが買収計画について事前に知らせなかったことと、給与の低さであったとされる。
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1997年はMGMにとって大きな転機となった。4月11日、MGMはメトロメディアの映画関連子会社（オライオン・ピクチャーズ、サミュエル・ゴールドウィン・カンパニー、モーション・ピクチャー・コーポレーション・オブ・アメリカ）を5億7300万ドルで買収し、大幅に映画・テレビシリーズのライブラリを拡充するとともに、追加の制作能力を獲得した。この契約は同年7月に完了した。このライブラリは、『ジェームズ・ボンド』シリーズとともに、MGMの主要資産と見なされていた。MGMの長寿テレビシリーズ『スターゲイト SG-1』は、7月27日にShowtimeで放送開始となった。11月、MGMとダンジャックはソニー・ピクチャーズを提訴した。ソニーはケヴィン・マクローリーの支援を受け、『ジェームズ・ボンド』の競合シリーズを立ち上げようとしていたが、MGM側は、キャリーがMGM/UA在籍時に得た機密情報をソニーに提供したと主張した。12月、MGMはジャック・シュワルツマンの遺産管理団体から『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の権利を取得した。
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1997年12月、MGMはコンソーシアム・ド・レアリザシオンが保有する1000本の映画（エピック・フィルム・ライブラリと呼ばれる）の買収を試みたが、ポリグラムに敗れた。しかし、1999年にシーグラムからポリグラム・フィルムド・エンターテインメントの1996年以前のライブラリの3分の2を2億5000万ドルで取得し、ライブラリの総数を4000本に拡大した。これに先立ち、MGMは1997年春から100本の映画についてホームビデオ配給権を保有していた。ポリグラムのライブラリは、MGMの子会社であるオライオン・ピクチャーズを通じて購入され、1990年に締結されたワーナー・ホーム・ビデオとのビデオ配給契約を回避するための措置が取られた。また、MGMは以前ターナー・ブロードキャスティング・システムにライセンス供与していた800本以上の映画の放送権を取り戻した。
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1998年、MGMはサミュエル・ゴールドウィン・カンパニーを、ゴールドウィン・フィルムズの名で独立系映画部門として再編した。しかし、サミュエル・ゴールドウィン・ジュニアは、メトロメディア在籍時の給与と損害補償を求める訴訟を起こし、さらにMGMに対しても、ゴールドウィン名称の使用について商標侵害と不公正競争を理由に提訴した。MGMとメトロメディアは1999年1月10日に和解し、MGMのゴールドウィン・フィルムズは、G2フィルムズに改称された。同年半ば、MGMとソニーは和解し、MGMは『スパイダーマン』の映画化権をソニーに譲渡する代わりに、『カジノ・ロワイヤル』の権利を取得した。
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1999年3月、MGMはワーナー・ホーム・ビデオとの契約を2億2500万ドルで終了し、1986年以降の映画のホームビデオ配給権を再取得した。一方、ワーナーは1986年以前のカタログのホームビデオ配給を引き継いだ。さらに、欧州連合（EU）が国際配給会社ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP）を違法カルテルとして非難したことを受け、MGMはUIPとの国際劇場配給契約を終了した。1999年6月22日、MGMは20世紀フォックスと3年間の国際配給契約および戦略的提携を締結した。これにより、北米以外での劇場およびホームビデオの配給をフォックスが担当することとなった。また、ケーブルおよび衛星放送事業の共同開発も検討された。この契約は、ホームビデオ配給が2000年2月、劇場配給が2000年11月から開始され、2003年1月末まで続く予定であった。
2001年、MGMはケーブルビジョン・システムズからレインボー・メディア・グループの20%の株式を8億2500万ドルで取得した。2003年、MGMはユニバーサル・スタジオの買収を試みたが失敗し、複数のケーブルチャンネル投資を売却せざるを得なくなった（この取引により7500万ドルの損失を計上した）。
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2002年1月、MGMはMGMエンターテインメント・ビジネス・グループを設立し、弁護士のダーシー・デンカートを社長に任命した。彼女はMGMの舞台演劇部門MGMオン・ステージを統括し、その共同代表としてディーン・ストルバーが加わった。
2003年5月27日、MGMは国際的なホームビデオ配給権を完全に再取得した。一方、フォックスは特定の発展途上地域でのMGM映画の配給を引き続き担当することとなった。
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2002年、カーク・カーコリアンは再びMGMを売却する方針を示し、売却価格を70億ドルと提示した。2004年、MGMの競合他社の多くが買収を検討し、まずタイム・ワーナーが入札を開始した。タイム・ワーナーの入札は予想されたものであり、同社の最大株主であるテッド・ターナーは、自身のターナー・ブロードキャスティング・システムを1996年にタイム・ワーナーと合併させていた。しかし、MGMとの短期間の交渉の後、タイム・ワーナーは買収に失敗した。最終的に、買収競争の主導権を握ったのは、コムキャストおよび未公開株式投資ファーム（テキサス・パシフィック・グループ、DLJ、プロビデンス・エクイティ・パートナーズ）による支援を受けたソニー・コーポレーション・オブ・アメリカであった。ソニーの主な目的は、MGMをBlu-ray Disc規格の支持に取り込むことであり、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントとのコスト相乗効果は二次的なものであった。タイム・ワーナーも対抗入札を行い（テッド・ターナーはこれを阻止しようとしたと報じられている）、最初に1株あたり11.25ドル（総額約47億ドル）を提示したが、2004年9月13日、ソニーが入札額を12ドル（50億ドル）に引き上げたため、タイム・ワーナーは11ドル（45億ドル）の入札を撤回した。MGMとソニーは最終的に約50億ドルでの買収に合意し、そのうち約20億ドルはMGMの負債返済に充てられた。2005年から2006年にかけて、MGMとUAの映画は、米国内ではコロンビア・トライスター・モーション・ピクチャー・グループによって配給された。
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しかし、MGMとソニーの間で問題が発生した。最大の課題は、ソニーがMGMのカタログ作品のDVD販売目標を達成できなかったことであった。これを受けて、プロビデンス・エクイティはハリー・スローンをMGMの会長に任命した。スローンは、MGMをソニーの傘下にあるレーベルとして運営するのではなく、独立したスタジオとして存続させる方針を打ち出した。このほかにも、MGMとソニーの間の対立や、両社内部での問題が顕在化し、最終的にMGMは独立スタジオとして再編された。
2006年2月、MGMは劇場映画の配給事業に再参入することを発表した。同社はワインスタイン・カンパニー（TWC）、レイクショア・エンターテインメント、バウアー・マルティネスをはじめとする複数の独立系スタジオと契約を結び、2006年から2007年初頭にかけて14本の劇場公開作品を配給する計画を立てた。さらに、2007年には公開作品数を20本以上に増やすことを目指した。新体制下でのMGM最初の公開作品は、2006年4月7日に封切られた『ラッキーナンバー7』であった。TWCとの配給契約は3年間の予定であったが、3か月前倒しで終了した。
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2006年5月31日、MGMはホームビデオの大部分の配給を、ソニー・ピクチャーズ ホームエンタテインメントから20世紀フォックス ホーム エンターテイメントへ移管すると発表した。さらに、世界的なテレビ配信事業の再編を計画していることも明らかにした。また、MGMはニュー・ライン・テレビジョンと契約を結び、ニュー・ラインの米国向け映画およびテレビシリーズのシンジケーション・パッケージの配給を担当することとなった。MGMは、2008年までニュー・ラインのテレビ部門のバーター販売代理を務めた。
2006年3月15日、ソウルにて、MGM、韓国のエンターテインメント事務所グロビット、釜山市との間で、テーマパークに関する仮契約が締結された。このMGMスタジオ・シティは、釜山市が所有する245エーカーの土地に建設され、2011年の開業を予定していた。総工費は10億2000万ドルと見積もられ、27のアトラクション、映画アカデミー（撮影セット付き）、ホテル、レストラン、ショッピング施設を備える計画であった。グロビットが資金調達と管理を担当し、MGMはコンテンツと全体計画を担うとともに、5%から10%の株式を取得するオプションを有していた。
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2006年11月2日、俳優・プロデューサーのトム・クルーズと、彼の制作パートナーであるポーラ・ワグナーがMGMと契約を締結し、UAの経営を引き継ぐこととなった。ワグナーはUAの最高責任者に就任した。
その後数年間にわたり、MGMは配信、新技術・メディアの活用、製品の宣伝・販売のための合弁事業など、さまざまな取り組みを開始した。2007年4月、MGMの映画がAppleのiTunesサービスを通じてダウンロード可能になることが発表、MGMの既存映画約100本をiTunesで提供すると明らかにされた。配信される映画には、『ロッキー』、『RONIN』、『マッドマックス』、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』といった比較的近年の作品に加え、『野のユリ』『大列車強盗』などの黄金時代のクラシック作品も含まれていた。同年10月、MGMはディレクTVで、MGM HDを開始し、ハイビジョンフォーマットの映画ライブラリを提供した。2008年11月1日、MGMはワイゲル・ブロードキャスティングと提携し、新しいチャンネルThis TVを開設した。また、同年8月12日、MGMはコムキャストと共同で、新たなビデオ・オン・デマンドネットワーク、Impactを立ち上げた。2008年11月10日、MGMはYouTubeで長編映画を配信する計画を発表した。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 本社
2011年8月22日以降、MGMの本社はカリフォルニア州ビバリーヒルズに所在しており、同地の6階建てオフィスビルに入居している。144,000-平方フート (13,400 m2)）の規模を有し、当初はタレント・エージェンシーのウィリアム・モリスのために建設されたものであるが、2009年4月にエンデバヴァー・タレント・エージェンシーと合併したことにより、ほとんど利用されないままとなっていた。MGMはこのビル内にプライベートシアターおよび屋外パティオを設ける計画であった。
2003年以前、MGMの本社はカリフォルニア州サンタモニカのコロラド・センターに所在しており、少なくとも14,000平方メートル（150,000平方フィート）を占有していた。2000年には、ロサンゼルスにおいて21世紀初の高層ビルとして完成予定であった新築ビルへの本社移転を発表し、同ビルはMGMが設計途中で主要テナントとなることに合意したことから、「MGMタワー」として知られるようになった。2003年の開業が予定されていた。当時の会長兼CEOであったアレックス・イェメニジアンによって設計された豪奢なオフィス空間は、ロサンゼルス・タイムズ紙のロジャー・ヴィンセントおよびクラウディア・エラーによれば、「ラスベガス風の壮麗な装飾、例えば巨大な大理石の柱や、受賞トロフィーで飾られた螺旋階段」など、贅を尽くしたものであった。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 本社
建築家スコット・ジョンソンは、MGMの幹部らが屋外デッキを使用できるよう、ビルの下部3分の1において特に広いフロアを設計した。イタリアから輸入された大理石を用いたオフィス空間、MGM専用の駐車場・セキュリティチェックポイント・エレベーターバンクといった、訪問する著名人のプライバシーを守るための配慮がなされていた。ビル内の3つの試写室のうちの1つは、地上階に設置された100席のシアターであり、2010年12月にはインターナショナル・クリエイティブ・マネジメントによって引き継がれた。14階のロビーには、幹部用スイートおよびアカデミー賞受賞作品に贈られたオスカー像の壁が設けられていた。ビルの駐車場へ続く通りは「MGMドライブ」と改称され、夜間にはライトアップされた大型のMGMロゴが建物の屋上を飾っていた。2010年12月時点において、MGMはMGMタワー内で19,000平方メートル（200,000平方フィート）を借用し、月額平米単価約5ドルの賃料を支払っていた。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 本社
2010年に破産保護から脱したMGMは、約50億ドルに上る負債問題解決の一環として、ビバリーヒルズへの本社移転を発表した。当時、センチュリーシティのリース契約は2018年まで有効であったが、ヴィンセントおよびエラーによれば、ビバリーヒルズの新社屋における月額平米単価は、MGMタワーより大幅に安価であった。不動産コンサルタントであるラリー・コズモント（同件には関与していない）は、「これは彼らにとって賢明な選択である。過剰な豪華さと経費の負担から解放され、それでもなお存在感のあるスペースに縮小・移転することは、彼らの生き残りにとって基本的要件である」と述べている。MGMは2011年8月19日をもって、MGMタワーを退去した。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー ロゴとモットー
スタジオの公式モットーは、「Ars Gratia Artis」（アールス・グラーティア・アルティス）であり、これはラテン語で「芸術のための芸術」を意味する語句である。このモットーは、当時のスタジオ広報責任者であったハワード・ディーツによって選定されたものである。
スタジオのロゴは、モットーの刻まれたフィルムの輪に囲まれた、咆哮するライオンの姿を特徴とする。レオ・ザ・ライオンをフィーチャーしたこのロゴは、1916年にディーツがゴールドウィン・ピクチャーズのために創作したものであり、1924年にMGMの使用に合わせて更新された。ディーツは、自身の母校であるコロンビア大学のマスコット「ライオン」に着想を得て、このロゴを設計した。当初のロゴは無音であったが、1928年8月に初めて、ライオンの咆哮音が映画に付加された。
1930年代から1940年代にかけて、スタジオは「天の星よりも多くのスターがいる」と自称しており、これは契約下にある多数のA級映画スターを象徴するスローガンであった。この第二のモットーもまた、ディーツによって考案されたものであり、1932年に初めて使用された。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー ロゴとモットー
2021年3月8日、スタジオは「Ars Gratia Artis」のモットーを中心としたブランド再構築を発表し、これをソーシャルメディアおよびマーケティング全般に適用した。新たなブランド展開では、写実的なCGI版レオ・ザ・ライオンのロゴを導入し、またテレビ・デジタル・映画ポスター向けに新たな印刷ロゴも発表された。従来の静的なMGMロゴは段階的に廃止され、スタジオ名を小さいサイズでも認識しやすくするため、長年使用されてきた書体による「MGM」の頭文字のみが用いられるようになった。
2023年9月時点において、このロゴはAmazon MGMスタジオの名義で制作・配給された映画の冒頭においても使用されており、MGMが直接関与していない作品にも適用されている。これは、2016年から2023年まで使用されていた従来のMGMスクリーンロゴの引退に伴うものである。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 映画ライブラリー
1986年にMGMの短期間の所有者となったテッド・ターナーは、同年、ターナー・エンターテインメントを設立し、1986年5月以前のMGM映画・テレビライブラリーおよび1950年以前のワーナー・ブラザース映画ライブラリーの保有・管理を目的とした持株会社とした。売却後も数年間、MGMはこれらの作品のホームビデオ版をターナーからのライセンスの下で配給し続けていたが、1990年に同配給権をすべてワーナー・ブラザースへ売却した。1996年、ターナーの保有資産がタイム ワーナー エンターテイメントに買収されたことに伴い、ターナーが保有していた映画の権利は、1999年にMGMとワーナー・ホーム・ビデオとの配給契約が終了した際、ワーナー・ホーム・ビデオに再割り当てされた。現在においても、ターナー・エンターテインメント社はワーナー・ブラザース・ディスカバリーの子会社として存続しており、引き続き著作権上の権利者としてクレジットされている。
↓ここから北米での配給のみユナイテッド・アーティスツが担当。↓
↑ここまでは現在ワーナー・ブラザース・ディスカバリーが版権を保有（注釈付きを除く）↑
ジャズ・シンガー
『ジャズ・シンガー』（The Jazz Singer）は、1927年10月6日にアメリカ合衆国のワーナー・ブラザースが公開し、ヴァイタフォン方式による音声付きの映画。やや不正確な表現であるが、しばしば長編映画として「世界初」のトーキーとして言及されることがある。（本作がトーキー映画であると同時に、世界初のミュージカル映画である事にも注目。）
「Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! （「待ってくれ、お楽しみはこれからだ!」 直訳では「―君はまだ何も聴いてないんだぜ」）」というセリフが有名である。2005年6月に発表された「アメリカ映画の名セリフベスト100」ではこのセリフが第71位にランクインしている。映画全編を通してのトーキーではなく、部分的なトーキー（パートトーキー）だったが、驚異的な興行収入を記録し、トーキーの時代の幕開きとなった。第1回アカデミー賞で脚色賞部門でノミネートされた。スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
1953年と1980年にリメイクされている。
ジャズ・シンガー ストーリー
ユダヤ人の少年ジェイキー・ラーヴィノヴィッツは、ある酒場で俗的な歌を歌っていたのをユダヤ教司祭長で厳格な父に見つかり、勘当されてしまう。数年後。ジャック・ロビンというアメリカ人の名前を名乗ったラーヴィノヴィッツは、長年の夢であったジャズシンガーになり、人気を博していた。舞台女優メアリーと恋仲になったラーヴィノヴィッツは、彼女の手助けを得て大舞台で歌うことになるが、その前日、母が訪ねて来る。ラーヴィノヴィッツが歌う日は、ちょうどユダヤ人にとって聖なる日（ヨム・キプル）であり、ユダヤ人たちが父の運営する教会に集まり讃美歌を歌う日であった。ところが父が病気で倒れてしまったのだった。母がラーヴィノヴィッツを訪ねて来たのは彼に、父の代わりに讃美歌（コル・ニドレイ）を歌ってもらうよう頼むためだった。メアリーは「ラーヴィノヴィッツはもう立派なジャズ歌手であり自立した大人。そんな彼に親の都合を勝手に押し付け、大舞台をフイにして良いのか」と抗議する。しかし彼は敢えて、教会で讃美歌を歌うことを選ぶ。メアリーの「ジャズシンガーが賛美歌を歌っている」という嘆きの声を傍らに、ラーヴィノヴィッツは立派に父の代役を果たす。病床の父は、そんな息子の歌声を聴きながら息を引き取る。数か月後。改めて大舞台で歌うことになったラーヴィノヴィッツは顔に墨を塗り、黒人に扮しながらメアリー、母の前で「マイ・マミー」を熱唱する。母はそんな息子の姿を、涙を流しながら見守る。
ワーナー・ブラザース
ワーナー・ブラザース・エンターテイメント・インク（Warner Bros. Entertainment Inc.）、通称ワーナー・ブラザース（Warner Bros.）は、カリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・スタジオ・コンプレックス内に本社を置く、アメリカの映画エンターテイメント・メディア企業であり、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの主要な子会社である。
1923年4月4日にハリー、アルバート、サム、ジャックの4人のワーナー兄弟によって設立されたこの会社は、アメリカ合衆国の映画産業のリーダーとしての地位を確立した後、アニメーション、テレビ、ビデオゲームへと事業を多角化した。「ビッグ5」と呼ばれるアメリカのメジャー映画スタジオの一つであり、モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）の会員でもある。
同社は、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、ニュー・ライン・シネマ、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・アニメーション、キャッスル・ロック・エンターテインメント、ワーナー・ブラザース・テレビジョン・グループを含む映画スタジオ部門である「ワーナー・ブラザース・モーション・ピクチャー・グループ」で知られている。『ルーニー・テューンズ』シリーズのために作られたキャラクター、バッグス・バニーが、同社の公式マスコットである。
ワーナー・ブラザース 歴史
同社の社名は、創設者であるワーナー兄弟（英語化前の出生名はウォンサル、ウォロン、ウォンスコレーザー）に由来する。
彼らは、ハリー、アルバート、サム、ジャックの4人である。ハリー、アルバート、サムは、父親が先に米国に移住し、メリーランド州のボルチモアに定住した1年後の1889年10月、幼い頃にポーランド系ユダヤ人の母親と共に、ポーランドのクラースノシェルツ（当時はロシア帝国内のポーランド立憲王国の一部）から米国へ移住した。他の多くの移民家族と同様に、年長のウォンサル兄弟は徐々にイディッシュ語に由来する名前を英語化した。シュムエル・ウォンサルはサミュエル・ワーナー（愛称「サム」）に、ヒルシュ・ウォンサルはハリー・ワーナーに、そしてアーロン・ウォンサル（南北アメリカで一般的な名前として生まれたにもかかわらず）はアルバート・ワーナーになった。末っ子のジャックは、一家がカナダに2年間滞在していた間にオンタリオ州のロンドンで生まれた。
ワーナー・ブラザース 歴史
3人の年長の兄弟は、映写機を手に入れ、それを使ってペンシルベニア州やオハイオ州の鉱山町で映画を上映する映画館ビジネスから始めた。当初、サムとアルバートは150ドルを投資して『人生の消防夫』と『大列車強盗』を上映した。彼らは1903年にペンシルベニア州のニューカッスルに最初の劇場「カスケード」をオープンした。オリジナルの建物が取り壊される危険にさらされた際、現代のワーナー・ブラザースは現在の建物の所有者に連絡を取り、保存の手配をした。所有者は、この歴史的重要性から、全国の人々が建物を保護するよう求めていたと述べた。
ワーナー・ブラザース 歴史
1904年、ワーナー兄弟はピッツバーグを拠点とするデュケイン・アミューズメント・アンド・サプライ・カンパニーを設立し、映画を配給した。1912年、ハリー・ワーナーはポール・アシュリー・チェイスという会計士を雇った。第一次世界大戦の頃には映画制作を開始しており、1920年代初頭にはハリウッドのサンセット大通りに最初のスタジオ施設を取得した。サムとジャックが映画を制作し、ハリーとアルバートは会計士であり、今や総括責任者となったチェイスと共にニューヨーク市で財務と配給を担当した。第一次世界大戦中、彼らの最初の全国配給映画『My Four Years in Germany』が、元大使ジェームズ・W・ジェラードの人気書籍に基づいて公開された。1923年4月4日、ハリーの銀行家モトリー・フリントから融資された資金の助けを借りて、彼らは正式にWarner Bros. Pictures, Incorporatedとして法人化された。（1960年代後半に至るまで、ワーナー・ブラザースは1905年を設立日として主張していた）
ワーナー・ブラザース 歴史
最初の重要な取引は、演劇興行師デヴィッド・ベラスコから、エイブリー・ホップウッドの1919年のブロードウェイ演劇『The Gold Diggers』の権利を取得したことであった。しかし、彼らの名声を確立したのは、第一次世界大戦後にアメリカ兵によってフランスから連れてこられた犬、リンチンチンである。リンチンチンの3作目の映画『北の果て』は非常に成功し、ジャックは犬と週1,000ドルでさらに多くの映画に出演する契約を結んだ。リンチンチンはスタジオのトップスターとなった。ジャックは彼を「住宅ローン救済犬」とあだ名をつけ、その成功はダリル・F・ザナックのキャリアを後押しした。ザナックは最終的にトッププロデューサーとなり、1928年から1933年にかけてジャックの右腕として製作総指揮を務め、日々の映画制作を含む責任を負った。その後、エルンスト・ルビッチが主任監督として雇われ、さらなる成功がもたらされた。一方、ハリー・ラプフはスタジオを離れ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーに移籍した。ルビッチの映画『結婚圏』は1924年のスタジオで最も成功した作品となり、『ニューヨーク・タイムズ』のその年のベストリストに載った。
ワーナー・ブラザース 歴史
リンチンチンとルビッチの成功にもかかわらず、ワーナーは小規模なスタジオに留まっていた。サムとジャックは、ブロードウェイの俳優ジョン・バリモアに『ボー・ブラメル』の主役をオファーすることを決めた。この映画は非常に成功し、ハリーはバリモアと長期契約を結んだ。『結婚圏』と同様に、『ボー・ブラメル』も『タイムズ』によってその年のベスト映画10本に選ばれた。1924年末までに、ワーナー・ブラザースはハリウッドで最も成功した独立系スタジオとなり、「ビッグ・スリー」スタジオ（ファースト・ナショナル、パラマウント・ピクチャーズ、MGM）と競合した。その結果、ハリー・ワーナーはウィスコンシン州ミルウォーキーで開催された1,500人の独立系興行主の大会で講演し、映画制作者に新聞広告に50万ドルを費やすよう説得することができた。そして、ハリーはこれをニューヨーク市やロサンゼルスなどに劇場を設立する機会と見なした。
スタジオが繁栄するにつれて、ウォール街からの支援を得るようになり、1924年にゴールドマン・サックスが大規模な融資をまとめた。この新たな資金で、ワーナー兄弟は全国的な配給システムを持っていたパイオニアのヴァイタグラフ・カンパニーを買収した。1925年には、ワーナーはラジオ事業にも進出し、ロサンゼルスに成功したラジオ局KFWBを設立した。
ワーナー・ブラザース 歴史
ワーナー・ブラザースは、同期音（当時は「トーキー」として知られていた）を用いた映画の先駆者であった。1925年、サムの働きかけにより、ワーナーはこの機能を作品に追加することに同意した。1926年2月までに、スタジオは333,413ドルの純損失を報告した。
サムのサウンド導入の要求を長い間拒否した後、ハリーは、同期音の使用がBGM目的のみである限り、変更に同意した。ワーナー兄弟はサウンド技術会社ウェスタン・エレクトリックと契約を結び、ヴァイタフォンを設立した。1926年、ヴァイタフォンは音楽と効果音のトラックを使った映画を作り始め、特にジョン・バリモア主演の長編映画『ドン・ファン』が有名である。この映画はサイレントであったが、冒頭に多数のヴァイタフォン短編映画が収録されていた。『ドン・ファン』の公開を宣伝するため、ハリーはニューヨーク市のマンハッタンにある大規模なピカデリー・シアターを買収し、ワーナーズ・シアターに改名した。
ワーナー・ブラザース 歴史
『ドン・ファン』は1926年8月6日にニューヨークのワーナーズ・シアターでプレミア上映された。映画配給の初期の歴史を通じて、映画館の所有者は映画上映中にオーケストラを雇い、サウンドトラックを提供させていた。ワーナー・ブラザースはヴァイタフォンを通じて、1926年に8本の短編映画を制作した（これらは全国の『ドン・ファン』のすべての映画上映の冒頭で上映された）。多くの映画制作会社は、その必要性を疑問視した。『ドン・ファン』は制作費を回収できず、ルビッチはMGMに移籍した。1927年4月までに、ビッグ・ファイブスタジオ（ファースト・ナショナル、パラマウント、MGM、ユニバーサル・ピクチャーズ、プロデューサーズ・ディストリビューティング）はワーナーを破滅させ、ウェスタン・エレクトリックはワーナーのヴァイタフォン契約を更新し、他の映画会社がサウンドをテストできる条件をつけた。
ワーナー・ブラザース 歴史
財政的な問題の結果、ワーナー・ブラザースは次のステップを踏み出し、アル・ジョルソン主演の『ジャズ・シンガー』を公開した。この映画には、わずかな音声による台詞しか含まれていなかったが、ジョルソンが歌うサウンドセグメントが特徴的であり、大ヒットした。これは「トーキー」時代の幕開けと、サイレント映画時代の終焉を告げるものであった。しかし、サムは公開前夜に亡くなり、兄弟たちはプレミアに出席できなかった。ジャックが唯一の制作責任者となった。サムの死はジャックの精神状態にも大きな影響を与えた。サムは、間違いなくジャックのインスピレーションであり、お気に入りの兄弟であった。その後、ジャックはスタジオを厳しく管理した。従業員の解雇は日常茶飯事であった。ジャックが解雇した者の中には、リンチンチン（1929年）やダグラス・フェアバンクス・ジュニア（1933年）がいた。フェアバンクス・ジュニアは、兄弟が1928年にファースト・ナショナルを買収して以来、そのトップスターを務めていた。
ワーナー・ブラザース 歴史
『ジャズ・シンガー』の成功のおかげで、スタジオはキャッシュリッチになった。ジョルソンが出演した次の映画『The Singing Fool』も成功した。これらの最初のトーキー（『ジャズ・シンガー』、『ニューヨークの灯』、『The Singing Fool』、『恐怖』）の成功により、ワーナー・ブラザースはトップスタジオとなり、兄弟たちはハリウッドのポバティ・ロウ地区を離れ、カリフォルニア州バーバンクにはるかに大きなスタジオ敷地を取得することができた。彼らは主要な映画館チェーンであるスタンレー・コーポレーションを買収することで事業を拡大した。これにより、スタンレーが3分の1を所有していたライバル会社ファースト・ナショナル・ピクチャーズの株式を保有することになった。ウィリアム・フォックスとの入札合戦で、ワーナー・ブラザースは1928年9月13日により多くのファースト・ナショナルの株式を買い取った。ジャックはまた、ザナックをファースト・ナショナル・ピクチャーズのマネージャーに任命した。
ワーナー・ブラザース 歴史
1928年、ワーナー・ブラザースは初の完全トーキー映画『ニューヨークの灯』を公開した。その成功により、映画業界はほぼ一夜にして完全にサウンド映画に転換した。1929年末までに、すべての主要スタジオがサウンド映画のみを制作していた。1929年、ファースト・ナショナル・ピクチャーズはワーナー・ブラザースとの最初の共同映画『ノアの箱舟』を公開した。高額な予算にもかかわらず、『ノアの箱舟』は利益を上げた。1929年、ワーナー・ブラザースは初のオールカラー・オールトーキー映画『On with the Show!』を公開した。これに続き、『ブロードウェイの黄金狂』は1939年まで劇場で上映された。これらの作品の成功はカラー革命を引き起こした。1929年から1931年にかけてのワーナー・ブラザースのカラー映画には、『The Show of Shows』（1929年）、『サリー』（1929年）、『Bright Lights』（1930年）、『ゴールデン・ドーン』（1930年）、『Hold Everything』（1930年）、『炎の歌』（1930年）、『西部の歌』（1930年）、『The Life of the Party』（1930年）、『Sweet Kitty Bellairs』（1930年）、『テキサスの月の下で』（1930年）、『Bride of the Regiment』（1930年）、『ウィーンの夜』（1931年）、『Woman Hungry』（1931年）、『キス・ミー・アゲイン』（1931年）、『50 Million Frenchmen』（1931年）、『マンハッタン・パレード』（1932年）が含まれる。これらに加えて、多数の長編映画がテクニカラーのシーケンスで公開され、数多くのテクニカラー・スペシャル短編映画も制作された。これらのカラー映画の大部分はミュージカルであった。
ワーナー・ブラザース 歴史
1929年、ワーナー・ブラザースはセントルイスを拠点とする映画館チェーンスクーラス・ブラザース・エンタープライズを買収した。この買収後、チェーンの推進力であったスピロス・スクーラスは、アメリカのワーナー・ブラザース・シアター・サーキットのゼネラルマネージャーに就任した。彼はその職務を2年間成功裏に務め、赤字を黒字に変えた。ハリーはコール・ポーターのミュージカル『50 Million Frenchmen』の映画化をプロデュースした。ファースト・ナショナルを通じて、スタジオの利益は大幅に増加した。スタジオの1929年のファースト・ナショナル映画『ノアの箱舟』の成功後、ハリーはマイケル・カーティスをバーバンクのスタジオの主要監督にすることを了承した。ファースト・ナショナルの脚本家であったモート・ブルーメンストックは、兄弟たちのニューヨーク本社でトップライターとなった。第3四半期には、ハリーがフォックスから同社の残りの3分の1の株式を買い取った際、ワーナー・ブラザースはファースト・ナショナルを完全に支配下に置いた。司法省は、ファースト・ナショナルが別会社として維持されるのであれば買収を許可することに同意した。世界恐慌が襲うと、ワーナーは2つのスタジオを合併する許可を求め、得ることができた。その後すぐに、ワーナー・ブラザースはバーバンクのファースト・ナショナル敷地に移転した。会社は合併したが、司法省はワーナーに対し、1938年まで毎年数本の映画をファースト・ナショナルの名義で公開することを要求した。30年間、特定のワーナー作品は（主に税務上の目的で）「A Warner Bros. – First National Picture」として識別された。
ワーナー・ブラザース 歴史
1929年後半、ジャック・ワーナーは『ディズレーリ』にジョージ・アーリスを主演として雇い、これは成功した。アーリスはアカデミー主演男優賞を受賞し、その後スタジオでさらに9本の映画に出演した。1930年、ハリーは世界恐慌が始まったにもかかわらず、ニュージャージー州アトランティックシティでさらに多くの劇場を取得した。1930年7月、スタジオの銀行家であったモトリー・フリントは、別の会社の不満を持つ投資家によって殺害された。
ハリーは、M・ウィットマーク・アンド・サンズ、レミック・ミュージック・コーポレーション、T.B.ハームズ, Inc.などの音楽出版社を次々と買収し、ワーナー・ブラザース・ミュージックを設立した。1930年4月、ワーナー・ブラザースはブランズウィック・レコードを買収した。ハリーは、ラジオ会社、外国のサウンド特許、そしてリトグラフ会社を手に入れた。ワーナー・ブラザース・ミュージックを設立した後、ハリーは息子のルイスを同社の経営者に任命した。