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バンパイアハンターD 製作
『吸血鬼ハンターD』のアニメ化は1985年発売のOVA（芦田豊雄監督・葦プロダクション制作、音楽・小室哲哉）以来2度目となる。企画はマッドハウスの別作品『獣兵衛忍風帖』のマスタリング期間中から始まっていた。OVA版の続編を作って欲しいというファンから要望が寄せられたことがきっかけで、『吸血鬼ハンターD』の新作映画を作ろうという話になった。原作者の菊地もOVA版が安っぽいと感じていたことを気にしていたことから、新作映画の制作に賛同した。菊地は映像化にあたり、監督の川尻善昭らに任せる姿勢を見せ、脚本の打ち合わせなどには参加しなかった。
1997年には、川尻善昭監督・マッドハウス製作という開発体制が確立した。川尻は準備が出来たらいつでも作品に取りかかることが出来るようにするため、絵コンテや原画のみといった単発の仕事を中心に行っていた。
プロデューサーの山本又一朗は、菊地の別の代表作である『妖獣都市』の権利をマッドハウスから購入したいと考えており、『妖獣都市』について話し合いを進める中で、『吸血鬼ハンターD』の新作映画の話を耳にする。山本は『吸血鬼ハンターD』の新作映画をOVAだけでなく、アメリカで劇場公開したいと考えた。
バンパイアハンターD 製作
『獣兵衛忍風帖』などに参加した箕輪豊が、川尻の指名によってキャラクターデザイナーとして起用された。一部に3DCGを含むデジタル技法が使われているが、箕輪によると「おそらく日本で最後のセル使用のアナログ撮映画」という。作画枚数はマッドハウスが制作した『劇場版X』が10万枚超だったのに対し、本作は7万枚以下だった。当初はもっと動かそうという意図があり、10万枚を超えるという話もしていたが、作画の密度とスケジュール的に限度があったという。
アニメーション製作はマッドハウスの所有する東京のスタジオで行われたが、ポストプロダクションの作業はアメリカ合衆国カリフォルニア州にある別のスタジオで行われた。日本語版のダイアログの収録は、英語版のサウンドトラック収録後に行われた。
原作小説の第三作である『D-妖殺行』を選んだ理由について、川尻は複雑な背景設定を説明する必要が無く、作品のテンポが映画向けだったことなどを挙げている。
バンパイアハンターD 製作
『D-妖殺行』において、マイエル＝リンクの駆け落ちの相手となる少女には名前が割り振られていない。川尻はこのキャラクターにシャーロットという名前をつけた理由について、犠牲者を出してまで禁断の恋をかなえようとする少女の姿勢をもう一人のヒロインであるレイラが許さない点を踏まえ、禁断の恋に対する責任の自覚を含め、原作における幼い少女というよりは、自らの意思を貫く強さを持った年上のキャラクターの方が相応しいと考えたと振り返っている。その一方で、川尻は女性の観客からはわがままに見えるかもしれないことを心配していたとも話している。
また、『D-妖殺行』では終盤に舞台がクレイボーン・ステイツという宇宙港に移行する展開を迎えるのに対し、川尻は吸血鬼ものの定番として城を出したいと考えていた。脚本の段階では、終盤で城に眠る大昔のコンピュータが起動し、貴族のホログラムが現れる中、Dと敵の戦いが電脳世界に移行するというアイデアがあった。ところが、プロデューサーはこれをよしとせず、マイエル=リンクの特殊性に着目し、正統派の吸血鬼を敵として出してはどうかと提案し、最終的にカーミラというキャラクターができあがった。川尻はプロデューサーの選択が正しかったと振り返っている。また、物語の結末も同様の理由によるものである。
バンパイアハンターD 反響
全米ビルボードの2002年3月9日付トップDVDセールスチャートで初登場7位を記録。日本の企業・イードが運営するアニメ専門ニュースサイト「アニメ!アニメ!」によると、本作は北米だけでも50万枚以上のDVDを売り上げたとされている。
2024年夏、配信番組『わしゃがなTV』においてマフィア梶田が本作の魅力を語ったところ反響が大きく、2025年3月26日に高画質リマスター版Blu-rayソフトを発売することが決定した（初回限定生産）。また、製作25周年を記念し、Filmarksが主催するリバイバル上映プロジェクトの一環として、オリジナル日本語バージョンのリバイバル上映が2025年2月28日から1週間限定で実施された（一部上映館は期間延長あり）。公開当時、国内ではインターナショナル版（英語音声+日本語字幕）が上映されたため、日本語吹き替え版の全国上映は今回が初となる。
バンパイアハンターD 反響
本作はアメリカ合衆国の批評家たちから好意的に受け入れられており、Metacriticでの点数は62点だった。
オルタナティブ新聞「シカゴ・リーダー」のリサ・アルスペクター（Lisa Alspector）は、シュールな冒険物語が豪華なアニメーションによって彩られたと評価している。タブロイド紙「デイリーニューズ」は、「美しくて、ウィットに富み、時には刺激的」（"Beautiful, witty and provocative" ）と評価し、ファンか否かにかかわらず楽しめる作品であると評した。
SKテレコム
SKテレコム（エスケイテレコム、韓: SK텔레콤）は、大韓民国最大の携帯電話事業者。SKグループの中核企業である。
SKテレコム 概要
1984年韓国通信（現 : KT）の移動体通信部門として前身の韓国移動通信が設立。自動車電話事業を開始。1988年に一般向けの携帯電話サービスに進出。1997年にSKグループの傘下に入り、現在の社名に。
企業として注目を浴びたのは1996年、cdmaOne方式 (800MHz) の携帯電話の商用サービスを世界で初めてソウルの西に隣接する仁川広域市と富川市で開始したこと。その年にはニューヨーク証券取引所（証券コード : SKM）にも上場する（韓国取引所・旧韓国証券取引所、証券コード:17670、にも上場）。
2002年には同じ800MHzの周波数帯でCDMA方式の事業を行っていた新世紀通信（ポスコが筆頭株主）を吸収合併している。また時を同じくしてCDMA2000方式を採用した第三世代携帯電話サービスを開始し、平行してUMTS (W-CDMA) 方式によるサービスも提供し、順調に顧客を増やしている。現在は、EV-DOとHSDPAによる高速データ通信サービスも提供中である。
SKテレコム 概要
韓国内の加入者は1800万人を超え、シェアは過半数以上の52%。先行して市場に参入していることに加え、10代・大学生・女性向けなどに細分化された料金プラン、そしてSpeed011のキャッチフレーズと有名俳優を多数、広告に出演させたことで築いた高級なイメージが理由として挙げられる（韓国では携帯事業者には01Xの事業者識別番号が割り当てられてきた。SKテレコムは011、旧新世紀通信の加入者は017）。2001年には、一定期間新規加入受付が中止された。
しかし携帯電話業界の競争を促進させるため、韓国では2004年に番号ポータビリティ制度が導入（同時に全事業者の識別番号を010に統合させる制度も開始）。SKテレコムの加入者が1月に現在の電話番号を持ったまま、ライバルの事業者であるKTやLGテレコム（LG U+）へ乗り換えることが可能になった。そのため今後、シェアがいま以上に上がる可能性は少ない。
モンゴルやウズベキスタン、カンボジアで最初の携帯電話サービス会社の立ち上げに携わっている。また、子会社のSKテレテックを通じ、自社向け端末の開発や海外への端末輸出も行ってきたが、こちらは韓国第三の携帯電話機メーカー、パンテック&キュリテルに4,000億ウォンで売却することになった。
SKテレコム 概要
2008年2月、固定電話・ブロードバンドインターネット接続大手のハナロ通信（現 SKブロードバンド）を1兆900億ウォンで買収した。
2019年4月3日、当初の予定（5日）を2日前倒しして、KT、LGユープラスと共に商用5G移動通信サービスを開始。
2020年6月12日、科学技術情報通信部はSKテレコムから申請されていた2Gサービスの廃止について承認した。これにより、011、017番号は2021年6月をもって完全に廃止され、010に統一されることになる。
2025年4月、加入者2500万人の個人情報が流出するハッキング事件が発覚。何者かがサーバーにバックドアを設置し、顧客のSIMカードの情報を抜き出していた。同年4月29日までに、韓国国家情報院は、政府全部署や公共・傘下機関にSKテレコムのSIMカードを交換するよう勧告を行った。
SKテレコム 日本との関係
日本の事業者との繋がりは、吸収合併した新世紀通信と国際ローミングを行っていたKDDI（auブランド）との関係が一番強いとされる（国際ローミングも引き続き行われている）。現在はNTTドコモ、ソフトバンクともW-CDMAサービスで国際ローミングを行っている。なおNTTドコモとは、日本のPDC方式と韓国のCDMA方式の両サービスを利用できる端末を開発したりしてきたが、NTTドコモが2005年末にKTFに出資することになったため、繋がりは薄くなったといえる。
また、デジタル移動体放送（韓国ではDMBと略される）分野で、モバイル放送株式会社と通信衛星（MBSat、日本では放送衛星に区分される）を共用している（事業は子会社のTUメディアが運営）。すでに携帯電話機でDMBを受信できる端末が韓国内では発売されており、2005年5月から本放送を開始。すでに7万人を超える顧客を獲得している（受信料は月額1万3,000ウォン/2005年現在）。
2011年11月、SKテレコムが運営するAndroidアプリマーケットTstoreがqiipという名前で日本でもオープンした。
和歌山静子
和歌山 静子（わかやま しずこ、1940年〈昭和15年〉7月24日 - 2024年〈令和6年〉1月8日）は、日本の挿絵画家、絵本作家。京都府京都市生まれ。神奈川県逗子市に在住していた。
和歌山静子 経歴
幼少期を函館市で過ごし、戦後間もなく国立市の小学校に入学した。武蔵野美術学校を目指すべく吉祥女子高等学校に進学し、美術部へ入部する。1962年、武蔵野美術短期大学デザイン美術科を卒業。
フリーのデザイナーやイラストレーターとして活動していた1966年、デザイン会社からあかね書房に和歌山の絵を斡旋してもらったことがきっかけで、児童文学者の寺村輝夫に見出され、学習研究社の雑誌に連載する『こびとのピコ』の挿絵を担当する事となった。同作の挿絵に強い好感を抱いた寺村は「3年間他者の作品で描かず専属画家になって欲しい。契約料も払う」と依頼したが、年に何度も出版される頻度ではなかった為、契約料だけでは生活できないと考えた和歌山はこれを辞退すると、寺村から広告代理店アドセンターでの仕事を斡旋され、同社関係のイラストを手掛ける事になる。以後『王さまシリーズ』のみならず、寺村の長男と次男から名前を拝借した『オムくん トムくんシリーズ』の大半が和歌山の担当となる。
『王さまシリーズ』を手掛けた当初は絵本や児童書の勝手がわからなかったこともあり叱責されることも多く、寺村から叱責の手紙が速達で届いたこともあった。一方で自身がスランプに陥った際は「子供達からの手紙には自分で描いた王様が多く描かれ、それは君が描いた絵を子供が真似て描きたくなるからで、このままでいい」と寺村から激励の言葉をかけられたこともあった。
和歌山静子 経歴
1970年、当時まだ珍しく寺村も「ちょっと早過ぎた」と述べた赤ちゃん絵本『たまごのほん』を手掛ける。当時の和歌山は自身の絵に自信がなく、本人曰くそれが作品にも表れたのか以降長年、絶版となる。後年、自身の作風を確立したことで1998年ごろから赤ちゃん絵本を本格的に手掛けることとなり、『たまごのほん』やかつて同シリーズで自身が作・絵を担当した『おーい はーい』がイラストを再描写して改訂新版された。
和歌山静子 経歴
42歳で長男を出産しシングルマザーとなった時期、油絵の具で描く太い絵柄にコンプレックスを抱いてスランプに陥る。『ぼくは王さま』で8B鉛筆で太く描いたり貼り絵やスケッチ画などで表現方法を試行錯誤していく。1992年、中国旅行へ出かけ、それまでの作風と違う写実的なタッチで風景を描いた作品を描いたが、帰国後に日本の画廊で出品してそれが売れたことで、それまでの20年ほど王さまシリーズのような太いタッチしか認められないと捉えていた自身の価値観が「私の太い線の底には写実的な絵を描ける力が眠っているんだ」という自信に繋がる。寺村は「絵本は絵描きのもの」と捉えていたが、和歌山はそこまで自己主張しなかったかつて自身が手掛けた絵本を長男に読み聞かせていくうちに「絵本も文だな」と捉えるようになり、絵本の言葉の大切さに気付き、いつか自身で絵本を出そうと考え、子育てをしながら絵本作りを学び、王様シリーズの絵を描いていく中で寺村から子供に伝える極意を教わった。
初のオリジナル絵本『ぼくのはなし』は子供向けの性教育絵本である。長男が小学4年生の時期に通っていた小学校で翌年から性教育を始めると知り、子供向け絵本で性教育本がないか図書館で検索するも当時は見つからず、それなら自身で作ればいいと思い立ち、監修は高校の恩師である山本直英に依頼し、生あれば死もあることを本で伝えるべく試行錯誤した結果、これがスランプを乗り越えるきっかけとなる。
2010年、逗子市の自宅に日本、中国、韓国、台湾など、アジアのさまざまな国で出版されている絵本を集めた「アジア絵本ライブラリー」を仮オープンした。
2024年1月8日、心不全のため死去。83歳没。
和歌山静子 作品
たまごのほん（偕成社、1970年→理論社2003年）
シリーズ名不詳（あかね書房、1979年～1981年）
寺村輝夫童話全集（ポプラ社、1982年）
ここでは和歌山の挿絵担当分のみ掲載。
1960年代
1970年代
1980年代
1980年代からは「王さまシリーズ」の再版に伴う、挿絵の再執筆に専念していた。
オプチカル・プリンター
オプチカル・プリンター（Optical printer）は、映画フィルムの編集装置で、現像済みの映写フィルムを別のフィルムに光学的に焼き付ける（光学合成、オプチカル合成）ために用いるもの。
オプチカル・プリンター 概要
映画撮影機に接続する、1台以上の小型映写機からなる。修正、古いフィルムのコピー、そして特殊効果に用いられる。特殊効果には画面が徐々に明るくなるフェードイン・逆に段々暗くなるフェードアウト・画面が徐々に別の画面へと移り変わるディゾルブ（クロスフェードとも）・スローモーション・クイックモーション・マット合成などが含まれる。複雑な処理の場合、複数の特殊効果を1ショットに含めることもできる。
経済的な理由から、使用する場合でも通常の映像作品では、「特殊効果を加えるカット」だけがオプチカル・プリンターにかけられた。特殊効果を加えるカットは「ネガ編集」の段階で「オプチカル出し」と呼ばれるカットとして切り出され、合成されて戻ってきたネガフィルムが、合成されていないネガフィルムとつなげられた。そのため、オプチカル合成を行ったカットと行っていないカットとは世代が異なり、明らかに見栄えが異なる（この落差はプロが見なければわからない程度の差のものから素人が見てもわかるくらいに大きな差があるものまで、作品によってさまざまに異なる）。この見栄えの差を隠す技術は、ネガ編集やオプチカル・プリンターを担当するスタッフの職人技が発揮される部分でもあった。
オプチカル・プリンター 歴史
最も単純な構造のオプチカル・プリンターは1920年代初めに開発された。その後、1930年にリンウッド・ダンによる改良が加えられ、1980年代にはコンピュータ制御を備えたものが現れた。
しかし1980年代終わりにデジタル処理による特殊効果が使われはじめ、1990年代半ば以降は、完全にデジタル処理に主流が移り変わった。それ以降、オプチカル・プリンターは商業作品で使われることは稀で、フィルム撮影を行なう一部の映像作家に使われるのみとなった。
1992年公開の『永遠に美しく…』がILMがオプチカル・プリンターを使った最後の作品である。
オプチカル・プリンター 円谷のオプチカル・プリンター導入
1937年（昭和12年）に東宝の「特殊技術課」へと迎えられた円谷英二は、手動式の国産機を自ら設計することで、同課の合成技術の向上を目指していた。東宝でも、『ゴジラ』を機に合成技術の更なる向上を目指していた円谷の意欲に応えるべく、1963年（昭和38年）の6月にはアメリカにて開発済みの、オックスベリー(Oxberry)社製スリーヘッド方式オプチカル・プリンター1900シリーズを『マタンゴ』の撮影用に購入した。設置はアメリカから赴いた同社の社員が1ヶ月かけて行ったが、日米での気候の違いから当時絶縁体として用いていた蜜蝋が溶けてしまったため、別途絶縁体を用意することとなった。
オプチカル・プリンター 円谷のオプチカル・プリンター導入
円谷は、スリーヘッド方式の性能でも満足しなかった。自ら主宰する円谷特技プロダクションに、フジテレビとTBSからそれぞれ、円谷の優れた特殊技術を活かした新番組企画の発注があったことを知り、オックスベリー社で新たに開発されたフォーヘッド方式オプチカル・プリンター1200シリーズの購入を決断した。だが当時、世界中に2台しか存在しなかった1200シリーズの価格は11万ドルで、当時のレートで換算すると4000万円という高額な機材だったことから、円谷は手付け金の500万円を工面すべく、円谷特技プロダクションを東宝傘下の会社にすることで、資金面での安定を図ろうとした。円谷はフジテレビで企画中だった新番組『Woo』の制作予算を回すことで一時的にしろ1200シリーズの購入代金を立て替えようと計画した。しかし『Woo』が中止となり不可能となった。船で輸送途上の現物をキャンセルする訳にもいかず、TBSの敏腕ディレクターで円谷の長男でもある円谷一の仲介で、TBSが代わって1200シリーズを購入し、同局のために円谷特技プロダクションがオプチカル合成技術を用いた特撮番組を制作するという契約が結ばれ、機材を遊ばせないためにまだ検討段階にあった『UNBALANCE』の制作を決定、タイトルは後に『ウルトラQ』に改められ1966年から放送を開始し人気を博した。また機材は後の「ウルトラシリーズ」でも使用される事となった。このプリンターはその後、TBS局内にあった「TBS現像所」（通称：TBSラボ）で長い間使用され、映画、CM等で活躍した。
当時の円谷プロの購入騒動に刺激されてか、オックスベリー社製のオプチカル・プリンターはその後も東映化学工業や東洋現像所などの大手現像所や、日本エフェクトセンターといった合成の専門会社に相次いで設置されることになった。因みに業界内でも高品質な合成カットで知られていたデン・フィルム・エフェクトの社内では、線画台を使った作画や合成用マスクの作成が専門であり、仕上げのオプチカル撮影は日本エフェクトセンターへと一任されていた。
オプチカル・プリンター エリアルイメージ合成機
東宝特殊技術課や円谷プロがオックスベリー社製のオプチカル・プリンターを購入する以前、あるいは以後の映像業界でも、エリアルイメージ合成機と呼ばれるオプチカル・プリンターの一種が、各社で重宝されていた。
これは、機材に付属している線画台にて作成したマスクをデュープ時に映像素材と合致させて、現像所に納入すれば翌日には合成カットが完成する仕組みである。構造自体は極めて単純ながら、合成時に必要な「雄マスク」と「雌マスク」の現像工程を省略して即座にデュープ処理できるのが最大の利点である。オックスベリー社製のオプチカル・プリンターだと、作成したマスクをパンクロマチック・フィルムで撮影し現像工程を施した上で、翌日のデュープ時に映像素材と合致させて、といった具合に日数的なロスが必要なのに対し、早く仕上がることから、整備面も含めたコストパフォーマンスの高さは劇場映画よりも、むしろテレビシリーズ作品の撮影スケジュールに向いていた。テレビでの具体的な使用例として、虫プロ商事が制作した『バンパイヤ』（1968-69年放送）が挙げられる。同作では同機を使用することで、実写映像とセルアニメーションの合成を多用することが極めて容易となった。
オプチカル・プリンター エリアルイメージ合成機
1956年に松竹系で公開されたイヴ・シャンピ監督の日仏合作映画『忘れえぬ慕情』で日本映画技術賞の特殊技術部門を受賞した川上景司は、松竹特殊技術課に備えられていたエリアルイメージ合成機を存分に使っている。
川上の弟子だった矢島信男は、同課の縮小から不要となった同機を手土産に、1959年には創設されたばかりの東映特殊技術課へと移籍した。矢島の合成機は同社の劇場映画やテレビシリーズ作品の数々にてフル回転することになる。その後、東映は1966年の『大忍術映画ワタリ』の撮影用にオックスベリー社製オプチカル・プリンターを購入、系列会社の東映化学工業に設置された。これによって、矢島の合成機はお役御免となった。
同機は、その後の特殊技術課縮小に伴って独立した、合成技師の山田孝へと譲渡される。元々は35ミリ用だったが、山田はそれを16ミリ用に改造した。そして、これを主力に「山田合成」という16ミリ合成専門の会社を設立、1977年に「チャンネル16」へと社名変更する。
オプチカル・プリンター エリアルイメージ合成機
「チャンネル16」による16ミリ合成は、16ミリフィルムに片側しかパーフォレーションがないことから、移動マスクや切り合わせ合成は、合成した画面がそれぞれ微妙にゆれてしまうという問題点があった。もっとも、この点も80年代後半からは大幅に改善され、テレビの画面で肉眼で見るうえでは、ほとんど画面の揺れがわからないほど微細なものにまでなっていた。
光線や稲光など線画の合成の完成度は年々高くなっていき、80年代後半以降は35ミリフィルムによる線画合成に匹敵するクオリティがあった。特にテレビ作品の場合、円谷プロでは合成カットのみ35ミリフィルムを使用していたが、それによって16ミリで撮影した他のカットとのフィルムの色調の変化が著しい場合もあった。しかし「チャンネル16」による80年代後半以降の線画合成は元々16ミリフィルムを使っているため色調の変化がなく、その点では35ミリによる合成より優れていたといえる。
山奥などのロケ地に35ミリ用カメラを持ち運ぶ労力が省けたことで、屋外での火薬効果やワイヤーアクションを多用した手持ち撮影でも、オプチカル合成のカット数を増やすことが可能になった。その手軽さのため、『超電子バイオマン』（1984-85年放送）以降の作品では、光線技などのオプチカル合成を乱発して予算を何百万も超過するなど想定外の副作用を招くことがあったと、東映の鈴木武幸プロデューサーは当時の苦労話を述べていた。
「チャンネル16」のスタッフは「映画工房」を経て「日本映像クリエイティブ」に吸収再編成された。デジタル合成が主流となった2000年にも、同社担当の『未来戦隊タイムレンジャー』（2000-01年放送）では、16ミリ仕様のエリアルイメージ合成機を用いた、昔ながらのオプチカル合成が使われ続けていた。
2001年、『百獣戦隊ガオレンジャー』の第6話を最後に、同社はデジタル合成専門の体制へと移行した。
国際高等専門学校
国際高等専門学校（こくさいこうとうせんもんがっこう、英: International College of Technology, Kanazawa (ICT)）は、石川県金沢市久安にある私立の高等専門学校。通称は「国際高専（こくさいこうせん）」、「国際（こくさい）」、「ICT（アイ・シー・ティー）」。旧称である「金沢工業高等専門学校」の名残から「金沢高専（かなざわこうせん）」、「金高専・金工専（きんこうせん）」と呼ぶ人も多い。金沢工業大学と同じく学校法人金沢工業大学による運営。
国際高等専門学校 学校名の改称・カリキュラムの刷新
2018年（平成30年）4月1日に学校名を国際高等専門学校に改称。同時にカリキュラムを見直し、電気電子工学科、機械工学科、グローバル情報学科の3学科を統合して「国際理工学科」を新設。1年・2年次は石川県白山市に新設された白山麓キャンパスで全寮制で学び、3年次はニュージーランドの国立オタゴポリテクニクへ留学。4年・5年次は金沢工業大学の扇が丘キャンパスで学ぶ課程となっている。欧米のボーディングスクールを参考にして寮は個室とし、授業の多くは英語で行う。
国際高等専門学校 キャンパス
5年間の一貫教育の間に国内外3つのキャンパスで学ぶ
日テレジェニック
日テレジェニック（ニッテレジェニック、Nittelegenic、略称：ジェニック）は、日本テレビが2015年まで実施していた同局PRを目的としたイメージガールプロジェクトの名称である。
名称は日本テレビの略称「日テレ」と英単語「telegenic」（テレビ映りのよい）を合成した造語で、「日テレにふさわしい」を意味するとされる。タイトルロゴは、開始当時の日テレのキャッチフレーズ「日テレ営業中」をアレンジしたものを初回から変わらず使用してきたが、2013年から使用している「0テレ」をアレンジしたものに変更した。
日テレジェニック 概要
かつてはミス・コンテスト的な性格は薄いため選出過程は公開されておらず、2007年までは視聴者による投票などはなかったが、2008年は同局で放送されていたタレント育成バラエティ番組『モバタレGREAT』からも1名選出することになり、この番組のスポンサー企業が展開している携帯電話向けインターネットサイト「モバゲータウン」において、動画の視聴数と「拍手ボタン」のクリック数が上位のものが選出された。なお、この選考レース中は、モバゲータウン外での宣伝活動が禁止されている。2009年から2014年まで同局のバラエティ番組『アイドルの穴〜日テレジェニックを探せ!〜』(2015年は『次世代アイドル発掘バラエティー 人気者になろう!』)により、全メンバーが視聴者の投票により選ばれている。また、グランプリ、準グランプリなどのランク付けは行なっていない（2010年は投票の上位3名のみしかDVDを発売しないというそれに似たようなものがあった）。
日テレジェニック 選定後の活動
1998年から2003年まで、および2008年、2009年、2011年、2013年はお披露目から数ヶ月以内にイメージビデオを1作品、2004年から2007年までは任期中に2作品、2010年と2015年は受賞者の一部が系列会社のバップから発売されている。2012年と2015年は発売されなかった。その年によってドキュメンタリービデオや特別ドラマなどのかたちで全員が集合したビデオが発売されたこともある。映像作品が発売されなかった受賞者がいることが、受賞者全員に映像作品が発売されたフジテレビビジュアルクイーンとテレ朝エンジェルアイとは異なる点である。また2004年にはオフィシャル写真集も発売された。
日テレジェニック 記録
※いずれも2014年時点
最年少受賞記録
最年長受賞記録
事務所別選出記録
昭和生まれ最後の受賞者
平成生まれ最初の受賞者
1980年代生まれ最後の受賞者
1990年代生まれ最初の受賞者
外国籍の最初の受賞者
日テレジェニック 歴代日テレジェニック
歴代の日テレジェニックにはグラビアアイドルのみならず加藤あい、佐藤江梨子、酒井若菜、紗栄子、小松彩夏、原幹恵、内田理央など女優として大成した者、眞鍋かをり、小倉優子、井上和香、浜田翔子、手島優などのタレントとして成功している者を多数輩出している。
ただしこの企画は前述のように新人発掘を目的としたものではないため、選出時点である程度の知名度を持っているアイドルが選ばれる可能性が高いことには注意が必要である。
※以下の年齢・サイズ等はすべて選出発表当時のもの。
加藤あい（かとう あい）
年齢: 15歳
出身地: 1982年12月12日、愛知県清須市
酒井彩名（さかい あやな）
年齢: 13歳
出身地: 1985年5月16日、千葉県
原史奈（はら ふみな）
年齢: 17歳
出身地: 1981年5月22日、東京都
佐藤江梨子（さとう えりこ）
年齢: 16歳
出身地: 1981年12月19日、東京都
大村彩子（おおむら あやこ）
年齢: 14歳
出身地: 1984年12月19日、東京都
伊藤絵理香（いとう えりか）
年齢: 18歳
出身地: 1981年4月14日、千葉県
中島礼香（なかじま れいか）
年齢: 17歳
出身地: 1981年3月6日、愛知県尾張旭市
酒井若菜（さかい わかな）
年齢: 18歳
出身地: 1980年9月9日、栃木県
眞鍋かをり（まなべ かをり）
年齢: 19歳
日テレジェニック 歴代日テレジェニック
出身地: 1980年5月31日、愛媛県
谷理沙（たに りさ）
年齢: 19歳
出身地: 1981年4月10日、東京都
福井裕佳梨（ふくい ゆかり）
年齢: 17歳
出身地: 1982年10月28日、神奈川県
上原まゆみ（うえはら まゆみ）
年齢: 15歳
出身地: 1984年6月26日、福島県
小野愛（おの まなみ）
年齢: 16歳
出身地: 1985年2月13日、千葉県
藤川のぞみ（ふじかわ のぞみ）
年齢: 19歳
出身地: 1982年2月21日、京都府京都市
照屋まみ（てるや まみ）
年齢: 15歳
出身地: 1986年2月13日、沖縄県
鈴木葉月（すずき はづき）
年齢: 15歳
出身地: 1985年7月17日、神奈川県
小倉優子（おぐら ゆうこ）
年齢: 18歳
出身地: 1983年11月1日、千葉県
藤本綾（ふじもと あや）
年齢: 19歳
出身地: 1983年1月28日、大阪府
佐藤めぐみ（さとう めぐみ）
年齢: 17歳
出身地: 1984年11月17日、東京都
森本さやか（もりもと さやか）
年齢: 17歳
出身地: 1984年10月11日、埼玉県
※この年をもってVHSの発売を打ち切っている。
井上和香（いのうえ わか）
年齢: 23歳
出身地: 1980年5月13日、東京都
栗田梨子（くりた りこ）
年齢: 17歳
出身地: 1986年2月1日、大阪府
日テレジェニック 歴代日テレジェニック
山本彩乃（やまもと あやの）
年齢: 17歳
出身地: 1986年4月12日、東京都
紗栄子（さえこ）
年齢: 16歳
出身地: 1986年11月16日、宮崎県
田辺はるか（たなべ はるか）
年齢: 21歳
出身地: 1983年2月2日、福島県
大久保麻梨子（おおくぼ まりこ）
年齢: 19歳
出身地: 1984年9月7日、兵庫県
小松彩夏（こまつ あやか）
年齢: 17歳
出身地: 1986年7月23日、岩手県
秋本未莉（あきもと みり）
年齢: 16歳
出身地: 1987年11月1日、東京都
愛川ゆず季（あいかわ ゆずき）
年齢: 22歳
出身地: 1983年5月16日、愛媛県
浜田翔子（はまだ しょうこ）
年齢: 19歳
出身地: 1986年1月1日、京都府
西田奈津美（にしだ なつみ）
年齢: 16歳
出身地: 1989年1月23日、福岡県
吉田智美（よしだ さとみ）
年齢: 22歳
出身地: 1983年4月28日、群馬県
相澤仁美（あいざわ ひとみ）
年齢: 23歳
出身地: 1982年8月22日、東京都
北村ひとみ（きたむら ひとみ）
年齢: 20歳
出身地: 1985年7月16日、埼玉県
草場恵（くさば めぐみ）
年齢: 17歳
出身地: 1988年11月9日、福岡県
原幹恵（はら みきえ）
年齢: 18歳
出身地: 1987年7月3日、新潟県
日テレジェニック 歴代日テレジェニック
この年はTBSとのコラボ企画を実施
谷桃子（たに ももこ）
年齢: 22歳
出身地: 1984年9月9日、茨城県
木口亜矢（きぐち あや）
年齢: 21歳
出身地: 1985年10月11日、神奈川県
小田あさ美（おだ あさみ）
年齢: 18歳
出身地: 1988年9月14日、埼玉県
葵（あおい）
年齢: 18歳
出身地: 1989年2月15日、東京都
緑友利恵（みどり ゆりえ）
年齢: 16歳
出身地: 1991年4月16日、大阪府
一般公募部門（10周年を記念して初めて一般公募による選出）
一戸愛子（いちのへ あいこ）
年齢: 18歳
出身地: 1988年9月18日、青森県
（以上、2007年8月22日発売）
（以上、2008年2月27日発売）
※この年からハイビジョン制作へと移行。
奈津子（なつこ）
年齢: 18歳
出身地: 1989年8月18日、千葉県
秋山優（あきやま ゆう）
年齢: 21歳
出身地: 1986年10月10日、埼玉県
橘麗美（たちばな れいみ）
年齢: 21歳
出身地: 1986年6月16日、鹿児島県
手島優（てじま ゆう）
年齢: 23歳
出身地: 1984年8月27日、栃木県
「モバタレGREAT」枠選出の5人目
浜崎慶美（はまさき よしみ）
年齢: 22歳
出身地: 1986年3月25日、高知県
小池唯（こいけ ゆい）
年齢: 18歳
日テレジェニック 歴代日テレジェニック
出身地: 1991年4月4日、埼玉県
小泉麻耶（こいずみ まや）
年齢: 20歳
出身地 1988年7月2日、東京都
齊藤夢愛（さいとう ゆあ）
年齢: 21歳
出身地: 1988年6月25日、宮城県
清水ゆう子（しみず ゆうこ）
年齢: 20歳
出身地: 1988年11月22日、神奈川県
米村美咲（よねむら みさき）
年齢: 16歳
出身地: 1992年11月13日、北海道
木村好珠（きむら このみ）
年齢: 20歳
出身地: 1990年2月28日、東京都
浅倉結希（あさくら ゆき）
年齢:22歳
出身地: 1987年11月4日、秋田県
内田理央（うちだ りお）
年齢 18歳
出身地: 1991年9月27日、東京都
滝川綾（たきがわ あや）
年齢: 23歳
出身地: 1987年1月11日、千葉県
中村知世（なかむら ちせ）
年齢: 23歳
出身地: 1986年9月11日、福岡県
伊藤れいこ（いとう れいこ）
年齢: 21歳
出身地: 1988年8月19日、静岡県
広瀬玲奈（ひろせ れいな）
年齢: 18歳
出身地: 1992年8月23日、東京都
中村葵（なかむら あおい）
年齢: 24歳
出身地: 1987年1月23日、京都府
高嶋香帆（たかしま かほ）
年齢: 19歳
出身地: 1992年1月20日、大阪府
大矢真夕（おおや まゆ）
年齢: 26歳
日テレジェニック 歴代日テレジェニック
出身地: 1985年5月27日、愛知県
緑川静香（みどりかわ しずか）
年齢: 23歳
出身地: 1988年6月24日、埼玉県
広村美つ美（ひろむら みつみ）
年齢: 21歳
出身地: 1989年7月16日、大分県
※上記作品中、9月21日から10月20日までの売り上げ枚数が最も多かった高嶋香帆が「クイーンオブ日テレジェニック2011」に輝き、12月21日に「ほっカホか」のブルーレイ版が発売される。
本年はグランプリ6名、ソロイメージDVDの販売は行われなかった。
桜子（さくらこ）
年齢:21歳
出身地：1990年8月8日、千葉県
栗田恵美（くりた えみ）
年齢：18歳
出身地：1994年6月14日、千葉県
白河優菜（しらかわ ゆうな）
年齢：22歳
出身地：1990年3月15日、東京都
柴小聖（しば このな）
年齢：24歳
出身地：1988年2月14日、栃木県
今野杏南（こんの あんな）
年齢：23歳
出身地：1989年6月15日、神奈川県
船岡咲（ふなおか さき）
年齢：19歳
出身地：1993年3月2日、神奈川県
本年は過去最大の候補生99人からスタート。グランプリ6名、全メンバーのソロイメージDVDが販売された。
末永みゆ（すえなが みゆ）
年齢：17歳
出身地：1995年11月4日、東京都
古野あきほ（ふるの あきほ）
年齢：24歳
出身地：1989年9月28日、埼玉県
日テレジェニック 歴代日テレジェニック
浜田由梨（はまだ ゆり）
年齢：22歳
出身地：1991年5月4日、静岡県
権藤葵（ごんどう あおい）
年齢：18歳
出身地：1995年9月7日、福岡県
黒田万結花（くろだ まゆか）
年齢：23歳
出身地：1990年9月12日、埼玉県
日野麻衣（ひの まい）
年齢：18歳
出身地：1994年12月30日、埼玉県
本年はグランプリ6名、そのうちVAP賞に選ばれた3名のソロイメージDVDが販売された。
葉月あや（はづき あや）
年齢：23歳
出身地：1991年6月9日、愛知県
前田美里（まえだ みさと）
年齢：18歳
出身地：1996年2月13日、神奈川県
小泉ここ（こいずみ ここ）
年齢：19歳
出身地：1995年6月4日、東京都
石岡真衣（いしおか まい）
年齢：23歳
出身地：1990年8月7日、愛知県
藤村椿（ふじむら つばき）
年齢：21歳
出身地：1993年1月5日、大阪府
市川咲（いちかわ さき）
年齢：17歳
出身地：1997年4月10日、熊本県
本年はグランプリ6名だったが、高崎聖子が辞退して5名となった。
メンバーが出演するネット配信番組「人気者になろうNEXT」が定期的に配信され、その中でユニット名を募集し、投稿の中からNK3Rという名前が採用された。これはメンバー5人の名前（なのか、かおり、れいみ、るい、りん）を表している
大澤玲美（おおさわ れいみ）
年齢：22歳
出身地：1993年5月8日、埼玉県
熊江琉唯（くまえ るい）
年齢：20歳
出身地：1995年4月17日、中国
橘花凛（たちばな りん）
年齢：25歳
出身地：1990年8月9日、新潟県
菜乃花（なのか）
年齢：26歳
出身地：1989年7月7日、広島県
久松かおり（ひさまつ かおり）
年齢：20歳
出身地：1995年5月1日、兵庫県
高崎聖子（たかさき しょうこ）
年齢：22歳
出身地：1993年5月13日、愛知県
ゲイリー・ムーア
ゲイリー・ムーア（Gary Moore、1952年4月4日 - 2011年2月6日）は、北アイルランド出身のロック・ギタリスト、歌手、作曲家。
1974年のシン・リジィ参加で有名になり、以降1980年代はハードロック、フュージョンなどを中心に、1990年代以降はブルースロックを軸に活躍。
ゲイリー・ムーア 略歴
ベルファストに生まれる。父親は地元で有名なプロモーターでクラブの経営などに携わっていた。
小学生の頃ピアノを習い始めるが教師と合わず挫折。10歳の頃にギターを始める。当初はシャドウズのコピーに明け暮れるが、やがてジェフ・ベック、エリック・クラプトン、さらにジミ・ヘンドリックスなどの影響を受け始める。特にピーター・グリーンからは強い衝撃を受け、プロギタリストになる決意を固める。
1966年、The Beat Boysなるグループで、父親の経営するクラブにレギュラー出演する。当時14歳。
1968年、交通事故で演奏ができなくなったギタリストの代役として、ベルファストのアマチュア・グループ ザ・メソッドに加入。ダブリンをツアー中に、ビートニク・シンガー、ブラッシュ・シールズに誘われスキッド・ロウ（1980～90年代に人気を博した米国のSKID ROWとは同名異バンド）に加入。当時のメンバーはブレンダン "ブラッシュ" シールズ（ベース、ボーカル）、ノエル・ブリッジマン（ドラム）、フィル・ライノット（ボーカル）、ムーア。
ゲイリー・ムーア 略歴
1969年、スキッド・ロウはアイルランドのソング・レーベルから、フィル・ライノットをボーカルに据えたシングル「New Places, Old Faces / Misdemeanour Dream Felicity」でメジャー・デビュー。ムーアが作曲した「Misdemeanour Dream Felicity」が彼のキャリアにおいて最初のシングルとなる。フィル・ライノットを解雇後、フリートウッド・マックの前座を務めた際にピーター・グリーンに気に入られ、フリートウッド・マックを手掛けていたマネージャーのクリフ・ディヴィスにCBSとの契約を勧められる（1983年に誤って発売されてしまったファースト・アルバムのお蔵入りバージョン『Dublin Gas Comy.Cooker & Meter Factory』は、この頃の録音である）。
1970年、「キング・クリムゾンへのアイルランドからの回答」として売り出されたスキッド・ロウは、ファースト・アルバム『スキッド』（前述のお蔵入り版から数曲を差し替えて録音し直したもの）をリリースする。アメリカ・ツアーを2回敢行し、2度目のアメリカ・ツアーではフィルモアに出演したり、グレイトフル・デッドのオープニング・アクトを務めたり、オールマン・ブラザーズ・バンドのツアーのサポートも行った。
ゲイリー・ムーア 略歴
1971年夏、34時間でレコーディングされたことに由来するセカンド・アルバム『34時間』をリリース。ヨーロッパ・ツアーを行い、3作目のアルバム（長らくお蔵入りになっていたが1990年に突如発売された）を録音後の同年秋にスキッド・ロウを脱退。
1972年、ロンドンでザ・ゲイリー・ムーア・バンド (The Gary Moore Band) を結成、1973年5月、初のリーダー・アルバム『グラインディング・ストーン』をCBSからリリースするもセールスには恵まれずグループは自然消滅した。
1974年1月～4月、スキッド・ロウ時代の旧友であるフィル・ライノットに乞われて、脱退したギタリスト エリック・ベルの代役としてシン・リジィで活動を行う。3月、デッカ・レーベルでの最終レコーディングとなるシングル「Little Darlin / Sitamoia」にも参加する。
在籍中のライブでは、次作の『ナイト・ライフ』に収録される「Still in Love With You」「Showdown」「It's Only Money」を既に演奏しており、アルバム用のデモ・レコーディングも残した。なお、新たに契約したヴァーティゴ・レーベルからリリースされたアルバム『ナイト・ライフ』では「Still in Love With You」の1曲のみに「ゲスト・ギタリスト」としてクレッジットされている。
ゲイリー・ムーア 略歴
同年5月、コロシアムのドラマー ジョン・ハイズマンとともに新たなバンドを結成すべく人選を開始。紆余曲折の末、ドン・エイリー、ニール・マーレイらとともにジャズ・ロック・バンド コロシアムIIを結成し、1975～78年の活動期間中に3枚のアルバムを残す。
1977年1月～3月、負傷したブライアン・ロバートソンの代役として再びシン・リジィに参加。クイーンのアメリカ・ツアーにオープニング・アクトとして同行する。
1978年8月、コロシアムIIを脱退してシン・リジィに正式加入し、同時にソロとしてMCAと契約。9月、初のソロ名義によるアルバム『バック・オン・ザ・ストリーツ』をリリース。全英アルバムチャートで70位を記録する。自作のインストゥルメンタル曲の他、ライノットとの共作曲も収録。なかでもピーター・グリーンから譲り受けたギブソン・レスポール・スタンダード（1959年製）による演奏が印象的な「パリの散歩道 (Parisienne Walkways)」はUKシングル・チャート8位を記録する。12月、シン・リジィによるアルバム『ブラック・ローズ』のレコーディングを開始する。
ゲイリー・ムーア 略歴
1979年2月、アルバム『ブラック・ローズ』をリリース。7月4日、アメリカ・ツアー中にマネージメントに嫌気がさしてグループを離脱。ロサンゼルスにて元ディープ・パープルのグレン・ヒューズと、シン・リジィのドラム代役を務めたことがあるマーク・ナウシーフとで活動を開始する。
同年9月、MCAでの最後のソロ・シングル「Spanish Guitar」をリリース。
ヒューズらとのグループは頓挫したものの、元CBSのディレクター ドン・アーデンが1974年に設立したジェット・レコードと契約。「スーパー・ギタリストの新グループ」の謳い文句のもと、複雑なリズムを多用したバンド G-Forceを結成。メンバーはマーク・ナウシーフ、トニー・ニュートン（ベース、元ニュー・トニー・ウィリアムス・ライフタイム）、ウィリー・ディー（ボーカル、元キャプテン・ビヨンド）。
1980年5月、イギリスでアルバム『G-FORCE』をリリース。同年6月、ホワイトスネイクのサポート・アクトとしてイギリス・ツアーを行うが、グループ活動はうまく行かずに停止。アルバムはアメリカン・パワー・ポップ風なサウンドを狙ったが、アメリカでの配給先を決定する前にG-Forceは解散してしまう。予定していた8月のレディング・フェスティバルの出演をキャンセルした。
ゲイリー・ムーア 略歴
同年11月、ジェット・レコードはマーキー・クラブで新バンドのライブ・レコーディングを企画する。メンバーはドン・エイリー、アンディ・パイル（ベース、元サヴォイ・ブラウン、キンクス）、ケニー・ドリスコール（ボーカル、元ローン・スター）、そしてアメリカから招いたトミー・アルドリッジであった。しかし、この音源はリリースされずにお蔵入りとなる（数年後に『ライヴ・アット・ザ・マーキー』として発表される）。
1981年、スタジオ・アルバムの制作をドン・エイリー、ジミー・ベイン、トミー・アルドリッジ、チャーリー・ハーン（ボーカル、元テッド・ニュージェント・バンド）とで行なったが、同時期に日本からのオファーによるコージー・パウエルのソロ・アルバム制作を手伝ったことが原因で、ジェット・レコードとの間で契約違反となり、ムーアのソロ・キャリアはしばらくの間、問題への対処のために活動を制限されることを余儀なくされた。この作品もお蔵入りとなる（数年後に『ダーティ・フィンガーズ』として発表される）。
ゲイリー・ムーア 略歴
ジェット・レコードとの契約問題解決のためにソロ活動を封じ、同じマネージメントに所属をしていたグレッグ・レイクのソロ・アルバム『グレッグ・レイク&ゲイリー・ムーア』（邦題はなぜか連名）に参加する。このELP解散後のレイクの復活作品にてムーアはバンド・マスターを任され、トミー・アイアー（キーボード、 元センセーショナル・アレックス・ハーヴェイ・バンド）がサポートした。他にテッド・マッケンナ（ドラム、 元センセーショナル・アレックス・ハーヴェイ・バンド）、レイクが推薦したトリストラム・マーゲッツ（ベース、元スポンティニュアス・コンバスション）が参加。ムーアを含むレコーディング・メンバーはプロモーション・ツアーにも同行。さらにムーアは自作曲「ニュークリア・アタック」を提供もしていた。
ゲイリー・ムーア 略歴
その裏で、かねてからハード・ロックのビジネス・マーケットに興味を持っていたリチャード・ブランソンのヴァージン・レコードが裁判費用を提供してアーデンとの契約解除に成功。1982年、これによりヴァージン・レコードと新たに契約し、イアン・ペイスを加えたバック・バンドを売りにしてレディング・フェスティバルにソロ・アーティストとして登場した。同年3月から録音にとりかかった作品は、9月にアルバム『コリドーズ・オブ・パワー』としてリリースされ、全英アルバムチャート30位を記録した。同作は11月に日本でも発売され、オリコンLPチャートで29位となっている。
1983年1月に初の日本公演。本来シン・リジィの一員として1979年に初来日する予定であったが公演直前に脱退して実現せず、日本のファンにとっては待望の来日であった。チケットは即日完売し、追加公演も組まれた。メンバーはイアン・ペイス、ニール・マーレイ、ドン・エイリー、ジョン・スローマン（ボーカル、元ローン・スター、ユーライア・ヒープ）だった。プロモーションとしてテレビ朝日の人気音楽番組『ベストヒットUSA』に出演。シンコー・ミュージックから『100% Gary Moore』なる特集／スコア本も発刊された。
ゲイリー・ムーア 略歴
同年、日本公演を収めたライブ・アルバム『ロッキン・エヴリ・ナイト (ライヴ・イン・ジャパン)』が日本のみで発売された（配給は東芝EMI、数年後にヨーロッパでもリリースされた）。同アルバムはオリコンLPチャートで15位を記録している。なお日本での高い人気に便乗して、ジェット・レコード時代のお蔵入り未発表作品の販売権を得たソニー・レコードが『ダーティ・フィンガーズ』、『ライヴ・アット・ザ・マーキー』として相次いでリリースしたため、1984年のワールド・ツアーを収録したライブ・アルバム『We Want MOORE!』の日本発売は見送られた。
1984年初頭、ニール・カーター（キーボード、元ワイルド・ホーシズ、UFO）との共同作業で制作されたアルバム『ヴィクティムズ・オブ・ザ・フューチャー』をリリース。2月に初の日本武道館での公演を含む2度目の日本公演をおこなった。メンバーはカーターにペイス、クレイグ・グルーバー（ベース、元エルフ、レインボー）。同年、ペイスはディープ・パープル再結成のためバンドを去り、7月のアメリカ・ツアーはセッション・ドラマーを起用して続行された。グルーバーはモンスターズ・オブ・ロック出演後に解雇され、1984年の冬からはボブ・デイズリーがベーシストとして参加しているが、ドラマーにはその都度異なるミュージシャンが起用された。
ゲイリー・ムーア 略歴
これを境に様々なドラマー、エレクトリック・ドラムスやプログラミング・ドラムを導入する傾向となる。そして同年、ケルト風ポップ・ソングでヒット曲を持っていたニック・カーショウを手がけたプロデューサー ピーター・コリンズをリミックスに起用したシングル「Empty Room」がイギリスで最高位51位を記録する。
12月、北アイルランド・ベルファストのアルスター・ホールにて凱旋コンサート。アンコールでのフィル・ライノットとの共演がハイライトとなった。この演奏の模様はドキュメント・フイルム『エメラルド・アイルス』(VHS)に収められてリリースされた。
1985年、ライノットとの共演シングル「アウト・イン・ザ・フィールズ (Out in the Fields)」をリリース。2人の共演は話題を呼び、イギリス国内で最高5位を記録するヒットとなった。9月にはアルバム『ラン・フォー・カヴァー』をリリース。同月からの数公演でライノットがスペシャル・ゲストとして参加。メンバーはニール・カーター、ボブ・ディズリーにゲイリー・ファーガソン（ドラム、著名シンガーのバックバンドを歴任）。10月に3度目の来日公演を行っている。
ゲイリー・ムーア 略歴
1987年には故郷のアイルランドを主題としたアルバム『ワイルド・フロンティア』をリリースし、ノルウェーのアルバム・チャートで1位を記録する。このアルバムは、前年に亡くなった盟友フィル・ライノットに捧げられた。ドラマーにはエリック・シンガーが選ばれ、同年4月、スウェーデン・ストックホルムにてドキュメント・フィルム『Live At Isstadion』(VHS)を収録。7月に日本公演を行い、その来日中にはプロモーションの一環としてフジテレビジョンの音楽番組『夜のヒットスタジオ』に出演した。
1988年初頭、前作の路線を引き継いだニュー・アルバムのレコーディングを開始。オジー・オズボーン、サイモン・フィリップス、コージー・パウエルらが参加した『アフター・ザ・ウォー』は、ベルファスト合意後の1989年にリリースされた。期待されたムーアとパウエルによる来日公演はリハーサル段階で頓挫し、5月、ドラマーにクリス・スレイドを迎えて日本公演が行われた。同月、ニール・カーターとのコンビを解消する。
ゲイリー・ムーア 略歴
日本における洋楽マーケットが盛んだったこの時期、ヴァージン・レコードの日本配給先（当時）であるビクター・レコード所属の浜田麻里がムーア作の「LOVE, LOVE, LOVE」を取り上げたり（ギターは松本孝弘が演奏）、東芝EMI所属の本田美奈子は楽曲「the Cross -愛の十字架-」を提供されたりしている（それぞれの原題は「Love Can Make a Fool of You」と「Crying In The Shadows」であり、後にムーア自身のバージョンも発表された）。
ゲイリー・ムーア 略歴
1990年3月、ブルース・アルバム『スティル・ゴット・ザ・ブルーズ』をリリース。親交のあったジョージ・ハリスンの他、アメリカのブルース・ギターの名手アルバート・キング、アルバート・コリンズらがゲスト参加している。アルバムはムーアにとって唯一の全米トップ100入りを果たし、1995年には同国でゴールド・ディスクを記録（全世界では300万枚の売上げ）し、以後ムーアは自らの音楽の軸をブルースへと回帰させた。またジョージ・ハリスンの誘いでトラヴェリング・ウィルベリーズの『トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol.3』にも参加している。4月からミッドナイト・ブルース・バンドを編成して英国、ヨーロッパでコンサート、5月のハマースミス・オデオンでのドキュメントは『スティル・ゴット・ザ・ブルース・ライヴ』というタイトルで映像化されている。基本メンバーはアンデイ・パイル （ベース）、グラハム・ウォーカー（ドラムス）、キーボードにはドン・エイリーやトミー・アイアー、そしてホーン・セクションに女性コーラスが参加している。
ゲイリー・ムーア 略歴
1992年、多額の制作費を注ぎ込んだアルバム『アフター・アワーズ』リリース。アルバート・コリンズ、B.B.キングがゲスト参加。同年4月、ジョージ・ハリスンのロンドン・ロイヤル・アルバート・ホール公演のサポートを担当。ジョー・ウォルシュとともにハリスンのステージにも参加。ムーアは「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のギター・ソロを弾いている。ミッドナイト・ブルース・バンドはアメリカ、EUなどでプロモーション・ツアー。同年6月28日にはハマースミス・オデオンでミック・ジャガーと共演し、この時ライブ録音された「Everybody Knows About My Good Thing」はジャガーのソロ・シングル「Don't Tear Me Up」に収録された。
1993年6月、ワールド・ツアーを記録したライブ・アルバム『ブルース・アライヴ』、映像作品の『ライヴ・ブルース』を発表した。
ゲイリー・ムーア 略歴
同年8月、ジャック・ブルースと共演。11月にドイツのケルンで行われたブルースの50歳の誕生日を記念するバースデイ・コンサートに参加し、ブルースのクリーム時代の同僚ジンジャー・ベイカーを交えた3人でクリームの楽曲を演奏した。1994年、3人でBBMを結成して同年5月にアルバム『アラウンド・ザ・ネクスト・ドリーム〜白昼夢』を発表し、5月から7月まで国内とヨーロッパでライブを行った。その後ベイカーがトリオを離れたため、ゲイリー・ハズバンドを迎えた。同年、そのトリオで録音した新曲「ワン・デイ - One Day」を含む初のコンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・ゲイリー・ムーア〜バラッズ・アンド・ブルーズ〜』がリリースされた。
1995年、ピーター・グリーンに捧げたアルバム『ブルーズ・フォー・グリーニー』をリリース。グリーンの活動再開のきっかけともなるアルバム・リリース記念ライブをロンドンにて行う（この様子は、映像作品『Blues for Greeny Live』としてリリースされている）。この年、ミッドナイト・ブルース・バンドを解散する。