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青木重兼 略歴
寛文3年（1663年）、摂津川辺郡の多田院再興の奉行も務めた。寛文7年（1667年）には、萬福寺の大雄宝殿が造営されたが、この時も重兼は造営奉行を務めている。
隠元の招きにより明暦元年（1655年）に木庵性瑫が中国・明から来日し、寛文5年（1665年）に江戸入りした。この木庵を開山として、寛文10年（1670年）に江戸に瑞聖寺を創建した。
寛文12年（1672年）12月9日、隠居（致仕）した。重兼には女児しか子がなかったため、婿養子として重成（重正）を迎えて家督を譲った。
以上のような縁もあり、重兼は仏門に傾倒しており、延宝7年（1679年）に萬福寺第2代住持となっていた木庵の下で出家した。僧名は端山性正という。その後、川辺郡に大覚山方広寺を開き、七堂伽藍を建立し、開山に木庵を招いた。後には自らがその2世住持となった。
天和2年（1682年）、麻田において死去した。享年77。
青木重正
青木 重正（あおき しげまさ）は、江戸時代前期の大名。摂津国麻田藩の第3代藩主。諱の重正は初名で、名は重成（しげなり）ともいう。官位は従五位下甲斐守。
青木重正 生涯
寛永2年（1625年）、駿府藩主徳川忠長の附家老であった遠江国掛川城主の朝倉宣正の孫で、朝倉宣親の長男として生まれた。
寛永6年（1629年）に父が26歳で早くに亡くなり、祖父のもとで育てられるが、寛永8年（1631年）に徳川忠長が閑居を命じられたときに、適切な諫言を怠った附家老の宣正の責任を問われて外祖父の酒井忠勝に預かりとなった。忠長は哀れに思って宣正を弁護し、自分の罪だから赦免してほしいと、徳川義直や徳川頼房ら兄弟に嘆願したので、将軍徳川秀忠も聞き届けて宣正を赦免して駿河に一旦返したが、寛永9年（1632年）、忠長が改易されるときに朝倉家の2万6千石も除封され、宣正は大和国郡山に蟄居してその地で亡くなった。
麻田藩2代藩主・青木重兼は嗣子がなかったので、重兼の正室が酒井忠利の養女であった縁で、忠利の長男である忠勝の三男・可一を養嗣子として迎えたが、寛永21年（1644年）6月に17歳で早世した。
そこで忠勝の外孫である禄を失った朝倉家の重正を新たに婿養子として迎えられ、承応元年（1652年）、重兼の娘（後の慶雲院）を正室とした。
青木重正 生涯
寛文12年（1672年）12月9日、重兼の隠居により跡を継いだ。同月28日、従五位下甲斐守に叙任された。
元禄3年（1690年）5月18日、大番頭に任じられた。元禄5年（1692年）1月11日、御留守居に転じ、さらには3月1日、御側衆となるなど、徳川綱吉から厚い信任を受けた。
重正は元禄6年（1693年）8月15日に亡くなるが、直前の9日に、綱吉から侍医の森雲仙、曾谷長順、杉山検校の3名を特に派遣されて診療されていることが、綱吉の信任ぶりを示していると言える。享年69。白金の瑞聖寺に葬られた。家督は正室の子で次男の重矩が継いだ。
養父の重兼が菩提寺の瑞聖寺を創建したように、重正もまた禅宗に傾倒していたようであり、『土芥寇讎記』中で重正は禅学に傾倒し過ぎている、と苦言を呈されている。
青木重矩
青木 重矩（あおき しげのり）は、江戸時代前期から中期にかけての大名。摂津国麻田藩の第4代藩主。官位は従五位下・甲斐守。
青木重矩 生涯
寛文5年（1665年）、3代藩主・青木重正の次男として誕生した。母が第2代藩主・青木重兼の娘であり重正の正室であったことから嫡子とされた。重正は朝倉氏出身（朝倉宣親の子）の婿養子であり、妾腹の子で元来の青木家の血を引かない長男の直政は分家の青木直澄の養嗣子となっていた。
元禄6年（1693年）、父の死去により跡を継いだ。正徳3年（1713年）閏5月22日、長男の一典に家督を譲って隠居した。
享保14年（1729年）3月27日、死去。享年65。
ウォルター・マッソー
ウォルター・マッソー（Walter Matthau, 本名: Walter John Matthow, 1920年10月1日 - 2000年7月1日）は、アメリカ合衆国の俳優。
ウォルター・マッソー 来歴
ニューヨーク州ニューヨーク市生まれ。マンハッタン育ち。父はロシア系、母はリトアニア系の移民で両方ともユダヤ系。父親が家族を捨てたため、貧しいローワー・イースト・サイドのアパートに移り、母親は繊維業界で働き、ウォルターも新聞配達などをして家計を助けた。コロンビア大学でジャーナリズムを学び、第二次世界大戦中は空軍に従軍した。
除隊後に演技を学んで舞台で活躍し、1955年、バート・ランカスター監督・主演の西部劇『ケンタッキー人』で映画デビュー。ジャック・レモンと組んだコメディ映画や刑事物などのアクション作品が有名である。1966年の『恋人よ帰れ!わが胸に』でアカデミー助演男優賞を受賞した。
1959年に女優のキャロル・グレイスと結婚し、一人息子のチャールズは映画監督になり、息子の作品に出演したこともある。
ウォルター・マッソー 受賞歴
受賞
1967年 アカデミー助演男優賞:『恋人よ帰れ!わが胸に』
ノミネート
1972年 アカデミー主演男優賞:『コッチおじさん』
1976年 アカデミー主演男優賞:『サンシャイン・ボーイズ』
受賞
1976年 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門):『サンシャイン・ボーイズ』
ノミネート
1967年 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門):『恋人よ帰れ!わが胸に』
1969年 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門):『おかしな二人』
1972年 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門):『コッチおじさん』
1973年 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門):『おかしな結婚』
1975年 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門):『フロント・ページ』
1981年 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門):『ホップスコッチ/或るエリート・スパイの反乱』
1982年 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門):『First Monday in October』
グレゴリー・ペック
エルドレッド・グレゴリー・ペック（Eldred Gregory Peck、1916年4月5日 - 2003年6月12日）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンディエゴ出身の俳優。
グレゴリー・ペック プロフィール
アイルランドおよびイングランド系の父親とイングランド系の母親のもとに生まれる。
ボート競技の選手としてオリンピックを目指しカリフォルニア大学バークレー校に進学。ボート部に在籍し活躍するも、第二次世界大戦で開催中止となり不参加に終わるが、同時にボート練習で負った脊椎損傷のために兵役免除となる。薬剤師だった父の影響で医学を勉強していたが演劇に興味を覚え、卒業後ニューヨークに移って俳優養成学校のネイバーフッド・プレイハウスで演技を学んだ。大学在学中、学費を稼ぐために一年間休学し、運送会社にトラック運転士として勤務、ニューヨークの俳優修業中にも、劇場案内人やタクシー運転士を経験している。この時の経験が、後に一見不似合いなキャラクターである荒くれカウボーイ（白昼の決闘）、密漁船船長（世界を彼の腕に）、残忍な復讐鬼（無頼の群）、イカサマ賭博師（西部開拓史）、ベテラン偵察員（レッド・ムーン）等の演技に活かされることとなった。
ブロードウェイの劇場でデビュー後、1944年に映画デビュー。1946年の『子鹿物語』でアカデミー主演男優賞に初ノミネートされると、翌年にはユダヤ人問題を扱った社会派ドラマ『紳士協定』に出演し、2年連続で主演男優賞ノミネート、更に作品がアカデミー作品賞を受賞したことから一気にハリウッドでも指折りのスターとなる。
グレゴリー・ペック プロフィール
ウィリアム・ワイラー監督による『ローマの休日』の新聞記者役を演じた際にはオードリー・ヘプバーンの才能をいち早く見抜き、ヘプバーン本人を含めスタッフに様々な助言をし、映画を大成功に導き、ヘプバーンにとって最高の共演者となった。また共同製作者として同監督と組みチャールトン・ヘストンを招いた西部劇の名作『大いなる西部』では身長190cmという大男同士の格闘を演じた。
1962年には自主製作『アラバマ物語』で念願のアカデミー主演男優賞を受賞した。
ペックは初期のころからのイメージそのままに、1960年代後半から1970年代初頭までは、理知的で紳士な風貌が似合う役柄が大半を占めていたが、1976年のオカルト大作『オーメン』以降は打って変わって性格俳優的な雰囲気が漂うようになり、1978年『ブラジルから来た少年』では、マッドサイエンティストを演じるなど変貌を遂げ、カルト映画ファンからも一目置かれる存在になった。
1996年に一度現役引退を表明したが、2年後にはTV映画作品『モビー・ディック』に出演、テレビを中心に活躍した。亡くなった2003年には、アメリカン・フィルム・インスティチュートが選んだ「映画の登場人物ヒーローベスト50」の第1位に『アラバマ物語』のフィンチ弁護士が選ばれており、誠実で正義感にあふれる彼のキャラクターは現在でも人々に愛されている。
グレゴリー・ペック プロフィール
政治に関してはリベラルな発言が多かったため、リチャード・ニクソン大統領からは政敵リストに載せられるほど警戒されていたという。また、実際の彼も知的な紳士で、人格者として知られており、その人望を買われて政界進出の噂が周囲から出た（オーソン・ウェルズにも大統領になるよう薦められていたという）が、本人は「すでに自分は大統領役や歴史上の偉人をもう何人も演じている。もうこれだけで充分ではないか？」と答え完全否定。あくまで俳優として職を全うすることを公言したエピソードが知られる。
アカデミー協会の会長やハリウッド俳優組合の会長など各種映画団体の会長や理事、アメリカ癌協会などでも理事を務めた。ダブリン大学のフイルム・スクールの後援者でもあった。2度の結婚で5人の子供がいる。なお、『オーメン』の撮影の2か月前に息子を拳銃自殺で亡くしている。
グレゴリー・ペック 日本語吹き替え
1966年に『土曜洋画劇場』で『子鹿物語』が放送されてから、ほとんどの作品で城達也が専属（フィックス）として務めていた。
城は自身が吹き替えたペック出演作の中では『ローマの休日』『子鹿物語』『白鯨』の三本が印象深いと語り、特に『白鯨』は、収録後三日間声が思うように出なくなるほど執念を込めて演じたという。また、ペックについて「演じて出てくる優しさ、人柄の良さ」が好きだと語っていた。
このほかにも、小川真司、津嘉山正種、田中秀幸なども複数回、声を当てている。
ジャクリーン・ビセット
ジャクリーン・ビセット（ビセ　発音例）（Jacqueline Bisset、本名: Winifred Jacqueline Fraser Bisset、1944年9月13日 - ）は、イギリスの女優。サリー州ウェーブリッジ出身。
ジャクリーン・ビセット 来歴
父親はスコットランド人の医師、母親はイングランドとフランスの血を引くフランス人。流暢なフランス語を話すため、フランス映画への出演も多い。子供のころからバレエを習い、演技のレッスンを取るためにしていたモデルがきっかけとなって映画界入りした。
ジェーン・バーキン、シャーロット・ランプリングと同じく、1965年のイギリス映画『ナック』のオーディションに採用され、端役として女優デビュー。1967年に20世紀フォックスと契約し、カリフォルニア州ロサンゼルスに移住。60年代後半からアメリカ映画にも多数出演し、スター女優として活躍。またフランス語も堪能で、フランス映画にも出演し、妖艶な美貌と抜群のスタイルを持つ国際女優として認知された。2010年にはフランスのレジオンドヌール勲章を授与されている。
1977年の米英合作『ザ・ディープ』で見せた濡れたTシャツのポスターは、70年代の最も象徴的な画像の1つともいわれ、今なお語り継がれている。
2013年、BBCのミニシリーズ'Dancing on the Edgeでの演技が高く評価され、ゴールデングローブ賞 助演女優賞 (テレビ部門)を受賞した。1969年にゴールデングローブ賞にノミネートされた他、14年ぶり5度目のノミネートでの受賞となった。
ジャクリーン・ビセット 私生活
1968年の『甘い暴走』で知り合ったマイケル・サラザンと長く同棲したが結婚せず。マイケル・サラザンは日本では無名俳優だった。以降も付き合った男性は多いが、独身を貫いている。アンジェリーナ・ジョリーの両親ジョン・ヴォイトとミシェリーヌ・ベルトランと親しかったため、彼女の代理母(ゴッドマザー)となった。アンジェリーナ・ジョリーの名付け親である。しかし、現在はほとんど面識がないとトーク・ショーで語っている。
大崎支線
大崎支線（おおさきしせん）は、東日本旅客鉄道（JR東日本）の東海道貨物支線（横須賀線・品鶴線）品川駅 - 西大井駅間にある旧・蛇窪信号場と山手線大崎駅とを結ぶ線路の通称。全長は約2 kmに及び、複線・電化の設備を有しているが、全区間が大崎駅構内となるため、正式な路線とはみなされていない。蛇窪支線とも呼ばれる。新宿方面と横浜・羽沢横浜国大方面を直通するルートを構成し、湘南新宿ラインの列車および相鉄線直通列車が通行する。
大崎支線 ルート概要
西大井駅から品川駅方向にしばらく進むと、東急大井町線下神明駅付近の高架をくぐったあたりに右側への分岐箇所が見えてくる。これが旧蛇窪信号場で、直進側は品鶴線、右に分岐するのが大崎支線となる（この分岐箇所より500 mほど西大井駅方向に大崎支線の起点は存在する）。分岐して間もなくすると左カーブとなり、右側にJR東日本の東京総合車両センター（旧・大井工場）が面している。センターの敷地に沿って左へ急カーブを曲がり続けると、上下線間の地下から、2002年（平成14年）12月に開業した東京臨海高速鉄道りんかい線の複線の線路が上がってくる。やがてりんかい線と平行して、先ほど別れた東海道貨物線（品鶴線）と東海道新幹線のガードをくぐり、りんかい線と相互に合流しながら大崎駅に進入する。
大崎支線 沿革
大崎支線は、東海道貨物線と山手貨物線を短絡するために建設され、1934年（昭和9年）12月1日に開通した。開通当初から貨物輸送の大動脈としての役割を担い、旅客列車はスーパービュー踊り子号、通勤ライナーや臨時列車などが運転されるにとどまっていたが、2001年（平成13年）12月からは湘南新宿ラインのルートとなり、旅客列車本数が大幅に増加した。また、りんかい線大崎駅乗り入れ工事の際には大崎支線の上下線の間にりんかい線トンネルの出口を設ける形としたため大規模な線路切換工事を行い、線形を改修した。2019年（令和元年）11月30日からは相鉄線直通列車も大崎支線を経由している。
湘南新宿ラインの大増発に伴い品鶴線との合流点である旧蛇窪信号場の平面交差がダイヤ上のボトルネックになっているため、大崎駅との間に旅客列車専用の短絡線を新設して平面交差を解消する構想が持ち上がった。
平面交差支障を解決する方法としては立体交差化があるが、2005年にJR東日本の東京工事事務所から立体交差化とその代替方法の検討報告が出されたところによると立体交差化では施工延長が長く、地域住民への影響が甚大となることから、品鶴線（横須賀線）上り線から山手貨物線（恵比寿・新宿方面）への単線の短絡線を建設することがより現実的な計画として示された。
大崎支線 沿革
短絡線はR160の急曲線と35‰の急勾配が発生するため上り「電車」専用となる見込みで、大崎支線の複線は貨物列車の運行のために維持されることになる。
また、15両編成の列車（約300 m）が、先行列車が停車中で大崎駅のホームに入れない場合に、短絡線部分だけでは横須賀線上り電車を支障せずに待避出来る距離が足りないため、大崎駅の上り線ホームをやや北へ移設することとしている（事業計画の大崎駅構内一部改良の約0.5 kmが該当）。
2006年にはJR東日本から環境アセスメントのため、大崎短絡線を約0.6 km、大崎駅構内一部改良を約0.5 kmとする延長約1.1 kmの事業計画が示され、工期は約4年間と見積もられている。
しかし短絡線建設予定地を支障しているマンションの立ち退きが難航していることもあり、上述のアセスメントは2007年に調査計画書に対する東京都知事の審査意見書が送付されたのを最後に進んでいない。
なお、大崎短絡線は神奈川東部方面線事業の関連事業にも含まれている。
大崎支線 運賃計算の特例
大崎支線は専用の管理キロを持っており、大崎駅6, 7番線の中心付近には「2km018m大崎支線」の標識がある。ただし、前述したとおり大崎支線は営業線とみなされていない（時刻表の路線図にも載っていない）ため、湘南新宿ライン等大崎支線を通る列車の運賃は、実際には経由しない品川経由の営業キロに基づき計算されている。
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド
『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（原題：Night of the Living Dead）は、1968年公開のアメリカのホラー映画。
ジョン・A・ルッソの原作をジョージ・A・ロメロの監督で映画化したもので、アメリカのホラー映画の新時代を築いた作品と位置づけられている。当時のタブーに挑戦した内容は賛否両論あったが、1999年にはアメリカ国立フィルム登録簿に永久保存登録される映画に選ばれる。2016年にはデジタル処理を施した4K版がニューヨーク近代美術館で上映された。日本においては、長らく劇場未公開であったが、2022年、上記の4Kリマスター版が公開された。
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド ストーリー
父の墓参りの途中、バーバラと兄のジョニーは突然生ける屍（ゾンビ）となった大男に襲われる。兄を殺された恐怖と悲しみの中、乗ってきた車も動かなくなったバーバラは助けを求めて近くの民家に逃げ込んだ。民家には新たに黒人青年のベンが逃げ込み、地下室には若いカップルのトムとジュディ、クーパー夫妻と大怪我を負った娘が潜んでいた。外部との連絡も取れないまま、周囲はゾンビの群れに取り囲まれていく。ドアや窓を塞ぎゾンビの侵入を防いだうえで脱出の方策を探るベンに対し、救助が来るまで地下室に籠ることにこだわるハリーが対立する。ゾンビたちが人間を食い殺していることをテレビで知ったバーバラたちは、最寄りの避難所への脱出を試みるが、ガス欠のトラックに給油しようとした際に漏れたガソリンに引火してトラックは爆発炎上し、トムとジュディが焼死してしまう。そして生きた屍の群れに餌食とされる二人の遺体。
停電となり情報も得られなくなった中、ベンが玄関先で燃やしていた椅子も燃え尽きたことで牽制されていたゾンビたちが次々に押し寄せる。さらに塞がれていた窓は次々に破られ、状況は絶望的に悪化していく。
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド キャスト
ベン
演 - デュアン・ジョーンズ、日本語吹替 - 諏訪部順一/森川智之（配役交換版）
本作の主人公。ゾンビに襲われたバーバラが逃げ込んだ民家にやってきた黒人男性。ドアや窓を塞ぎゾンビの侵入を防いだり、民家から銃を探し出すなど、比較的冷静に事態に対処する。ハリーとは仲が悪く、軋轢の原因を作ってしまった。
バーバラ
演 - ジュディス・オーディア、日本語吹替 - 遠藤綾
本作のヒロインでジョニーの妹。ジョニーをセメタリーゾンビに殺害された恐怖と混乱から茫然自失となり、最期はゾンビ化したジョニーに連れて行かれて行方不明となる。
ハリー・クーパー
演 - カール・ハードマン、日本語吹替 - 安原義人/石丸博也（配役交換版）
自己中心的な中年男性。ヘレンの夫。ゾンビへの対処にも消極的で、ベンとの軋轢の原因となるが根っからの悪人ではない。
ヘレン・クーパー
演 - マリリン・イーストマン、日本語吹替 - 土井美加(リメイク版では、バーバラの吹き替えを担当。)
ハリーの妻。絶望的な状況の中で夫に対しての不満を募らせている。ヘレン役を演じたイーストマンは昆虫を食する印象的なゾンビエキストラとして出演。メイクスタッフとしての活動もした。2021年8月22日87歳で逝去。
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド キャスト
トム
演 - キース・ウェイン、日本語吹替 - 小林親弘
最初に民家へ逃げ込んでいた青年。ベンには比較的協力的でトラックを運転できるため、脱出のために手を打とうとするが、トラックの爆発に巻き込まれて焼死してしまう。
ジュディ
演 - ジュディス・リドリー、日本語吹替 - 沢城みゆき
トムの恋人。トムを案じるあまり突発的な行動に出て、事態を悪化させてしまい、トムと共にトラックの爆発に巻き込まれて焼死してしまう。
カレン・クーパー
演 - カイラ・ショーン、日本語吹替 - 咲々木瞳
クーパー夫妻の娘だが、すでにゾンビに噛まれて意識朦朧の状態に陥っている。
ニュースキャスター
演 - チャールズ・クレイグ、日本語吹替 - 森川智之/諏訪部順一（配役交換版）
ピッツバーグの現状を伝え続けているニュースキャスター。
セメタリーゾンビ
演 - ビル・ハインツマン
喪服を着た白人男性のゾンビ。作中で最初に登場するゾンビで、ジョニーを殺害しバーバラに襲いかかり、彼女を執拗に追跡する。序盤からラストまで登場する見せ場の多いゾンビ。最期はコナン・W・マクレランド率いる自警団に始末された。
コナン・W・マクレランド
演 - ジョージ・コサナ、日本語吹替 - 石丸博也/安原義人（配役交換版）
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド キャスト
舞台となるバトラー郡でゾンビ退治の先頭に立つ保安官。「一度死んでいるので動きが鈍い」「火を恐れる」「頭部を破壊すると動きを停止する」といったゾンビの特徴は彼の口から語られる。
ビル・カーディル
演 - ビル・カーディル、日本語吹替 - 小西克幸/三木眞一郎（配役交換版）
TVリポーター。演じたビル・カーディルは、リメイク版の『死霊創世紀』にも出演し、実娘のロリー・カーディルは、ロメロ監督の『死霊のえじき』で主演のサラを演じた。
ジョニー
演 - ラッセル・ストライナー、日本語吹替 - 三木眞一郎/小西克幸（配役交換版）
バーバラの兄。物語の序盤でセメタリーゾンビに殺害される。その後、ラストでゾンビ化して再登場し、バーバラをゾンビの群衆の中に引きずり込んだ。演者のラッセル・ストライナーはリメイク版の死霊創世記ではクレジットでは表記されていないがマクレランド保安官役で出演している。
ワシントンリポーター
演 - ジョージ・A・ロメロ
ラジオアナウンサー
演 - クレジットなし、日本語吹替 - 細谷佳正
その他日本語吹き替え
岡部悟、 山口恵、長田任、 橋本雅史、前堂友昭、長谷川裕貴
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド 作品解説
本作はドキュメンタリータッチの手法で、9か月を費やしてモノクロ16mmフィルムで撮影された。「人外の者たちに一軒家が包囲・襲撃される」という描写は、リチャード・マシスンの小説『地球最後の男』（1954年）からインスパイアされたものである。
「死体を蘇らせて奴隷にする」というブードゥー教に伝わる“ゾンビ”を、それまでとはまったく違う新解釈でホラー映画のモンスターとして描いた本作は、後年に渡って数多く作られるゾンビ映画の礎と評されている。「死者が蘇って生者の肉を喰らう」「ゾンビに噛まれた者も、またゾンビになる」「脳を破壊されるまで活動を停止しない」という“モダン・ゾンビ”が初めて定義された。
本作に『ゾンビ』（1979年）、『死霊のえじき』（1985年）、『ランド・オブ・ザ・デッド』（2005年）、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』（2007年）、『サバイバル・オブ・ザ・デッド』（2009年）をあわせて“ジョージ・A・ロメロのリビングデッド・シリーズ”と称し、各作品それぞれの権利元（製作会社）は異なるが、世界観は共通するものとなっている。
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド 作品解説
また、権利元が違うため別名になっているものの複数作にまたがって登場するキャラクターもおり、代表的なのはトム・サヴィーニ演じるブレイズやアラン・ヴァン・スプラング演じるブルーベイカー。「ブレイズ」は『ゾンビ』に登場した暴走族のサブリーダーであり、『ランド・オブ・ザ・デッド』にはゾンビ化した姿でマチェーテゾンビという名で再登場を果たした。一方「ブルーベイカー」は『ランド・オブ・ザ・デッド』に登場した兵士で、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』では「大佐」、『サバイバル・オブ・ザ・デッド』では「軍曹」というキャラクター名で再登場している。これらのキャラクターは権利上の問題で作品毎に別名になっているが、同じ演者を起用したり服装を忠実に似せており、同一キャラクターであることがわかるようになっている。
本作では人外の者のことをリビング・デッド（"Living Dead"、生ける屍）またはグール（"Ghoul"、食屍鬼）と呼称しており、ゾンビという呼称は次作『ゾンビ』から登場する。
『バタリアン』（1985年）は、ダン・オバノンによる続編的パロディ作。『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド/死霊創世紀』（1990年）はトム・サヴィーニが監督を務めたリメイクであり、製作はキャノン・フィルムズが手掛けた。
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド 評価
映画の公開されてから、暫くして評価は高まり、2003年のスティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』など数々の書籍に掲載されている
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド 著作権消失
本作はタイトルをNight of the Flesh EatersからNight of the Living Deadへと変更した上で配給された経緯があり、その際に著作権標記を欠落させたことから、アメリカではパブリックドメイン状態にあるとみなされている。このため、販売用のビデオやDVDをコピーしたものをインターネット上でそのまま制限なく配信している場合がある。
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド ソフト化
VHS
ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド〜ゾンビの誕生（CIC・ビクター）
他、多数。
レーザーディスク
生ける屍の夜（パイオニア）
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド（1992年3月26日、日活 NDH-119）
ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド デジタル修復版（1997年8月21日、ハピネット SHLY-98）
DVD
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド ソフト化
ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド デジタル修復版（1998年9月25日、ハピネット BIBF-1009）
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド スペシャルエディション（2005年12月23日、デックスエンタテインメント DXDS-0015）
ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド コレクターズBOX（3枚組DVD、2005年12月23日、デックスエンタテインメント DXDB-0005 ）
Disc-1：ナイト・オブ・ザ・リビングデッド スペシャル・エディション
Disc-2：ナイト・オブ・ザ・リビングデッド デッドリー・カラー・エディション - カラー着色されたバージョン
Disc-3：特典ディスク
ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド（2006年9月15日、WHDジャパン） - パブリックドメイン版低価格DVD
ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド（2006年12月31日、デックス エンタテインメント）
ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド 新訳版（2007年2月20日、フォワード IDM-108） - パブリックドメイン版低価格DVD
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド スペシャルエディション（2007年12月21日、デックスエンタテインメント KBBBF-7327）
Blu-ray Disc
ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド（2010年10月2日、ハピネット BIXF-0023）
ウィリアム・ホールデン
ウィリアム・ホールデン（William Holden, 1918年4月17日 - 1981年11月12日）は、アメリカ合衆国イリノイ州出身の俳優である。本名：William Franklin Beedle Jr.。
ウィリアム・ホールデン 生涯
イリノイ州オファロンに、父は化学者、母は教師という裕福な家庭に生まれる。学生時代は細菌学者を目指していたが、パサディナ・ハイスクールからジュニア・カレッジに進学した頃から演劇に傾倒し、パサディナ・プレイハウスで演技を学ぶ。劇団に所属して、『キュリー夫人』の端役で舞台に立っていたところをパラマウントにスカウトされて1938年に映画入り。ホールデンの芸名の由来は、彼がパラマウントの重役に紹介された際、たまたま掛かってきた電話の相手の名を頂いたものだった。1939年のデビュー作『ゴールデン・ボーイ』で早くも注目される。その後も『前科者』『我等の町』など好調なスタートを切る。当時は“赤ん坊のような笑顔を持った隣家のお兄ちゃん”と呼ばれ、アイドルスターとして売り出した。
ウィリアム・ホールデン 生涯
第二次大戦中は陸軍航空隊に所属。4年間の軍務の後、戦後再び映画に出演するが、しばらくは作品に恵まれず復帰間もないころは低迷していた。しかし、1950年、ビリー・ワイルダー監督の『サンセット大通り』でアカデミー主演男優賞にノミネート、この一作でそれまでのアイドル路線から脱却し演技派スターへと変化を遂げてスターダムを駆け上がる。その後は1950年代を通じて興行的に最も信頼できるスターと称され、数々のヒットを飛ばし、特にビリー・ワイルダーと再び組んだ『第十七捕虜収容所』では念願のアカデミー主演男優賞を受賞。他にもデヴィッド・リーン監督『戦場にかける橋』、キャロル・リード監督『鍵』、ジョン・フォード監督『騎兵隊』、『喝采』、『麗しのサブリナ』、『ピクニック』、『慕情』と、世界映画史を代表する名作・ヒット作に出演し大活躍。常に人気も上位にランクインしていた。
来日もしており、黒澤明監督との写真も現存する。『トコリの橋』では淡路恵子、『戦場にかける橋』では早川雪洲、『第七の暁』では丹波哲郎と共演している。無声映画のスターだった早川雪洲とは縁があり、ホールデンは少年時代に雪洲がハリウッドで暮らしていた豪邸（グレンギャリ城）に新聞を配達していて、その時に俳優をやってみないかと声を掛けていた雪洲と共演が果たされた。
ウィリアム・ホールデン 生涯
ハリウッドでも指折りの実業家としても有名で、野生動物の保護に熱心に取り組み、1970年代にはアフリカはケニアに1260エイカーにも及ぶ広大な土地を購入、そこを保護区にしサファリ・クラブの共同経営などにも参加した。また、1959年には税金対策の為に家族共々スイスに移り住んだりした。
女優のブレンダ・マーシャルと応召前の1941年に結婚し、3人の子供に恵まれたが、1970年に離婚。1960年代終わりのアメリカン・ニューシネマの時代に入ってからは人気も下降気味になったが、1969年のサム・ペキンパー監督『ワイルドバンチ』、1973年のクリント・イーストウッド監督『愛のそよ風』、1974年の『タワーリング・インフェルノ』、そして、1976年にはシドニー・ルメット監督『ネットワーク』で再びアカデミー主演男優賞候補になるなど、活躍を続けた。しかし、私生活では事業の不振や呼吸器疾患、年下の女優ステファニー・パワーズとの関係などから、晩年はアルコール依存症だったという。1981年、自宅にて酩酊状態で絨毯で足を滑らせ、テーブルに頭をぶつけてできた傷からの出血による失血で死去した。遺体は火葬され、遺灰は太平洋に撒かれた。故人の意向により、葬儀等は行われなかった。
本格的デビュー作『ゴールデン・ボーイ』で共演して以来、長年、彼と交流のあった女優バーバラ・スタンウィックが、彼の死去後の1982年3月29日に開催された第54回アカデミー賞授賞式で名誉賞を受賞した。その受賞スピーチでバーバラは「彼のことが大好きでした。亡くなって寂しいです。彼は私がオスカーを手にすることをいつも願ってくれていました」と語り、オスカー像を掲げ「私のゴールデン・ボーイ（彼女は彼をこう呼んでいた）、あなたの願いが叶ったのよ!」とスピーチを締めくくって哀悼の意を表した。
ウィリアム・ホールデン 受賞歴
受賞
1954年 アカデミー主演男優賞:『第十七捕虜収容所』
ノミネート
1951年 アカデミー主演男優賞:『サンセット大通り』
1977年 アカデミー主演男優賞:『ネットワーク』
ジーン・ピーターズ
ジーン・ピーターズ(Jean Peters,1926年10月15日 - 2000年10月13日)はアメリカ合衆国オハイオ州出身の女優である。
ジーン・ピーターズ 来歴
美人コンテストでミス・オハイオに選ばれたことがきっかけで、ハリウッドに移り1947年に映画デビュー。1950年代半ばまでに数多くの映画に出演し人気を博した。しかし1957年にハワード・ヒューズと結婚し引退した。1971年に離婚後、テレビに数本出ている。2000年に白血病で死去した。
エヴァ・マリー・セイント
エヴァ・マリー・セイント（Eva Marie Saint、1924年7月4日 - ）は、アメリカ合衆国の女優である。
エヴァ・マリー・セイント 来歴
ニュージャージー州ニューアーク出身。ボーリング・グリーン州立大学で学び、テレビなどに出始めた。
映画初出演の1954年の『波止場』でアカデミー助演女優賞を受賞。その後もエリザベス・テイラー主演の『愛情の花咲く樹』『いそしぎ』、アルフレッド・ヒッチコック監督とケーリー・グラント主演のコンビ４本目『北北西に進路を取れ』、ポール・ニューマン主演の『栄光への脱出』、グレゴリー・ペック主演の『レッド・ムーン』等にヒロイン役で出演、1970年代以降はテレビが主であるがコンスタントに出演しており、2006年公開の映画『スーパーマン リターンズ』にも出演している。
ジョン・フランケンハイマー監督作品『グラン・プリ』では三船敏郎とも共演している。
2009年2月23日（日本時間）、ハリウッドにあるコダック・シアターで開催された第81回アカデミー賞授賞式で助演女優賞のプレゼンターとして舞台に登場した。
エヴァ・マリー・セイント 受賞歴
受賞
1955年 アカデミー助演女優賞:『波止場』
ノミネート
1955年 新人賞:『波止場』
1958年 最優秀外国女優賞:『夜を逃れて』
ノミネート
1958年 主演女優賞 (ドラマ部門):『夜を逃れて』
遠藤一馬
遠藤 一馬（えんどう かずま、1972年2月26日 - ）は、日本のミュージシャン。SIAM SHADEのギタリスト、ボーカリスト。東京都北区王子生まれ。静岡県賀茂郡西伊豆町育ち。血液型はB型。元アミューズ所属。
遠藤一馬 人物
趣味の一つとしてレーシングカートを挙げており、カートを私有している。2000年にSIAM SHADEの「せつなさよりも遠くへ」がフォーミュラ・ニッポンのテーマソングになったことに伴い、同番組に解説者としてゲスト出演した。また、自身の愛車を「彼女」と称するほどの車好きであり、自身のブログでも度々紹介されている。所有車の遍歴は、ボルボ・V70→アルファロメオ・156→アルファロメオ・GTV→マセラティ。そのほか、ホンダ・ズーマーを所有していた。
遠藤一馬 ユニット活動
ビビアン・スーとのユニット。2002年10月15日に行われたファーストライブにて結成を発表、ビビアンがゲストとして登場し、「Darling Honey」、「星に願いを」 が披露された。
2003年1月29日にシングル「moment」をリリース。同曲は『機動戦士ガンダムSEED』の第二期オープニングテーマ。ビビアンとともに同番組のCMにも出演した。
上記2作品共にレーベルゲートCDでリリースされたが、「moment」が収録されているコンピレーションアルバム『「機動戦士ガンダムSEED」COMPLETE BEST』はCD-DAでリリースされ（発売当時アルバムに関してはCCCDの対象外となっていた）、シングルCDと同じミックスで収録されたため、当時としてはCD-DAとCCCDとの違いを聴き比べられる貴重な材料となった。レーベルゲートCD（レーベルゲートCD2も含む）でリリースされた作品についてはすべて廃盤となり、CD-DAで再発された。
遠藤一馬 ユニット活動
ゲームミュージックの作曲家あさきと組み、コナミデジタルエンタテインメントの音楽ゲーム『GuitarFreaksV』、『DrumManiaV』（共に2005年2月稼動開始）に楽曲「You can't do it if you try」を提供。また、このゲームのサウンドトラックCD『GuitarFreaksV & DrumManiaV』（2005.07.06）にも収録されている。
あさきにとって彼は「尊敬してやまない方」で、「成仏しかけた」とも発言している。
「ソロとは違ったアプローチ」のバンドとして、2007年5月6日の六本木morphで行われたライブより活動開始。同日、限定50枚のデモCDを販売した。
なお、Fifty50/50Fiftyとは、高校時代に組んでいたバンドと同名であるが、彼以外のメンバーは別人である。
元JURASSICのYU+KIと結成した2人組ボーカルユニット。元々はライブ内の企画ユニット『King & Prince & Horse』として結成されたものだが、本格的に活動を開始するにあたり、そのままでは色々と問題があるとの判断から、NATCHINが命名した『ROYAL FORCE』へ変更された。
遠藤一馬 楽曲提供・演奏参加
福岡おもちゃフェスタ2004イメージガール、meathに楽曲提供している。
※「Childhood」は、福岡おもちゃフェスタ2004イメージソング。
※「雨に打たれ唄いましょう」は自身のライブでも披露されていた。
※「Go for it」はSIAM SHADE時代のツアー「スーパーKAZUMA ウルトラ博士の大冒険」で披露された「KAZUMA新曲」が原曲。
016.BLOOD ON BLOOD
※Music and Arrangement:Ju-ken,Masahiro Muta,Kazuma Endo,Masanori Mineとして参加。同曲にてギターも弾いている。
Janne Da ArcのベーシストKa-yuのソロプロジェクト。表題曲のプロモーションビデオにギターで参加している。
遊星からの物体X
『遊星からの物体X』（ゆうせいからのぶったいエックス、原題: The Thing）は、1982年のアメリカ合衆国のSFホラー映画。ジョン・カーペンター監督、ターマン・フォスター・プロ製作。SFX担当は当時22歳のロブ・ボッティンで、同監督の『ザ・フォッグ』（1979年）に続いての登板となる。出演はカート・ラッセルとA・ウィルフォード・ブリムリーら。1951年の映画『遊星よりの物体X』に続く、ジョン・W・キャンベルの短編SF小説『影が行く』の2度目の映画化で、南極基地に現れた地球外生命体の怪物とそれに立ち向かう隊員達を描いている。
スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
2018年10月にはデジタル・リマスター版が日本で劇場公開された。
遊星からの物体X ストーリー
約10万年前、宇宙から飛来した円盤が地球に引き寄せられ、大気圏で炎に包まれながら南極へと落下した。
1982年、冬の南極大陸。ノルウェー観測隊のヘリが雪原を駆ける1匹のハスキー犬を追って、全12名の隊員がいるアメリカ南極観測隊第4基地へ現れた。銃や焼夷手榴弾を使い執拗に犬を狙うが失敗し、手違いからヘリは爆発。一人生き残ったノルウェー隊員はなおも逃げる犬を殺そうと銃撃を続ける。その際に基地の隊員が一人負傷したため、隊長のギャリーが拳銃でそのノルウェー隊員を射殺した。
ノルウェー隊に一体何があったのか真相を究明するべく、ノルウェー隊の観測基地へ向かったヘリ操縦士のマクレディらが見つけたものは、焼け落ちた建物、自らの喉を切り裂いた隊員の死体、何かを取り出したと思しき氷塊、そして異様に変形し固まったおぞましい焼死体だった。一行は調査のため、残されていた記録フィルムと焼死体を持ち帰る。
生き延びた犬は基地内を徘徊していたため、夜になると犬小屋に入れられた。その途端犬は変形し、グロテスクな姿の「生きもの」となり、他の犬たちを襲い始めたが、鳴き声を聞いて駆けつけたマクレディらにより火炎放射器で焼かれ撃退される。
遊星からの物体X ストーリー
ノルウェー隊の記録フィルムに映し出されたのは、雪原の巨大なクレーターと、約10万年前のものと推測される氷の層にある巨大な構造物を調査している場面だった。やがて持ち帰った焼死体が動きだし、蘇った「生きもの」が隊員の一人を襲ってその姿に成り代わった。結局その「生きもの」は、隊員たちの手で他の「生きもの」の死骸と共に外で焼却処分された。
調査の結果、「生きもの」は取り込んだ生物に同化・擬態して更に増殖することが可能で、コンピュータの試算により、もし人類の文明社会にそれが辿り着くと、およそ2万7000時間、約3年で全人類が同化されることが判明する。それを知った主任生物学者のブレアが誰も基地の外へ出られないようにするため無線機やヘリ等を破壊、残った犬も殺してしまい、基地は完全に孤立する。その状況下で隊員たちは誰が「生きもの」に同化されているか判断出来なくなり、疑心暗鬼に陥っていく。
遊星からの物体X キャスト
※括弧内は日本語吹替（二名記載の場合はフジテレビ版 / Netflix追加録音の順）
日本語吹替 - 初回放送1985年11月30日 フジテレビ『ゴールデン洋画劇場』 21:02 - 22:54
遊星からの物体X 作品解説
1951年の映画『遊星よりの物体X』のリメイクというよりも、原作となった短編小説『影が行く』の忠実な映像化となっている。「通信機能が麻痺してしまった南極越冬基地」という閉鎖空間において、「誰が人間ではないのか、自分が獲り込まれたのかすらも分からない緊迫した状況下における、隊員達の心理状態と、難局を打開しようとする姿」を描き、最後まで明快な結末は見えない。原作と大きく異なる部分は「『物体』の形状」「登場人数」「『物体』を退治する方法」などである。また、映画では地球外生物の同化する様子、増殖し擬態する生態をSF的理論の範囲内でまとめ、説明も行っている。
1975年、ユニバーサル映画のスチュアート・コーエンが友人のカーペンターに『遊星よりの物体X』のリメイク企画を打診。1979年に公開されたSFホラー『エイリアン』のヒットによって企画にゴーサインが出たものの、脚本は難航した。1981年初頭、プロダクションアート担当のデイル・キュイパース（『おかしなおかしな石器人』）がクリーチャーデザインを進める途中で事故に遭い離脱、後を引き継いだロブ・ボッティンがデザインを大幅に変更した。撮影は同年8月頃から行われたが、特殊効果の作業は本編終了後も続き、それは1982年4月にまで及んだ。
遊星からの物体X 作品解説
細胞単位で生存し、あらゆる生物を同化する「物体」の姿を、ありふれたモンスター的なデザインとはせず、地球上の様々な生物やその一部の形状を混ぜ合わせた形容しがたいグロテスクなものにまとめ、CGによるVFXが全盛の現在においても全く見劣りしないリアリティーを与えたボッティンの造形は、後のSFXやクリーチャーデザインに多大な影響を与えた（DVDには特典映像として、キュイパースによる「モンスター的な宇宙生物のデザイン」が収録されている）。
小屋の中で「物体」に変容する犬は1982年初頭までデザインも決まっておらず、時間的な都合からスタン・ウィンストンの率いるチームによって製作された。
終盤に床板を突き破って出現する「物体」は、当初ストップモーション・アニメで撮影されていたが、カーペンターの納得が行くものが作れず、アニマトロニクスで作り直された結果、断片的な採用となった。暗闇に消えたノールスについては、巨大化したブレアに吸収される様子が絵コンテで残っており、当初の構想を伝えている。なお、どちらもDVDに映像特典として収録。
ラストシークエンスには息をしていないように見える人物が登場し、「物体」に同化されたことを示す演出だという説が出たが、カーペンターはこれを「照明の加減で息が見えにくかっただけ」と否定している。物語の中盤で、ベニングスに同化した「物体」が戸外で他の隊員たちに取り囲まれた場面では、白い息が目視で確認できる。
遊星からの物体X 評価
レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは76件のレビューで支持率は83%、平均点は7.40/10となった。Metacriticでは13件のレビューを基に加重平均値が57/100となった。
遊星からの物体X ゲームの発売
本作の続編として、2003年にアメリカ合衆国のBLACK社からPC及びPS2用ソフト『遊星からの物体X episodeII』が発売された。日本語版はコナミ社が発売している。
遊星からの物体X 続編
数度の頓挫と公開延期を経て、2011年に『遊星からの物体X ファーストコンタクト』が公開された。
内容は、1951年、1982年作品のリメイクではなく、ノルウェー隊が3日前に円盤を発見し、「物体」の蘇生と隊の全滅、生き残った隊員が犬に姿を変えて逃げ出した「物体」をヘリコプターで追跡するまでが語られる前日譚である。共同プロデューサーは1982年版で製作総指揮を務めたローレンス・ターマン。オランダのCFディレクターで劇映画は初監督となるマティス・ヴァン・ヘイニンゲン・ジュニアがメガホンを取り、ジョエル・エドガートンやウルリク・トムセンといった男性隊員役に加えて女性もメアリー・エリザベス・ウィンステッドとキム・バッブスの2名が出演している。1982年版で犬の効果を担当したウィンストンのもとで『エイリアン2』などに携わったアレック・ギリスとトム・ウッドラフ・ジュニア率いるアマルガメイテッド・ダイナミクスが、「物体」の造形・操演を手掛けた。音楽は『エイリアン』のジェリー・ゴールドスミスに師事したマルコ・ベルトラミが1980年代を意識したオリジナル楽曲を提供しているが、終盤にはモリコーネによる1982年版のエンディング曲が使用されている。
遊星からの物体X 続編
82年版のタイトルロゴは51年版をほぼそのまま用いているが、本作ではカイル・クーパーが氷の棺をモチーフにタイトルロゴを新たに製作した。エンディングではクーパーと同じPrologueのヘンリー・ホブソン（2015年には映画『マギー』を監督）と、マニジャ・エムランがデザインを担当。カーペンターが80年代に監督作の多くでスタッフ・キャスト名表記に用いたAlbertusフォントを元に新しいフォントを開発し、メインスタッフと出演者の表記を行っている。
遊星からの物体X 続編
1982年版でモンスター製作を手掛けたロブ・ボッティンは、撮影にほとんど常時立ち会ってモンスタープロップの調整にあたり、プロップをゼラチンと血糊で覆ったり、焦点を外して撮影したり、逆光で映させるなど照明を暗くすることで、作り物に映ることを避け、脚本にも「物体の浸潤には寄生主と暗中の接触が必要」という設定を盛り込ませていたが、今作ではアニマトロニクスやカーペンター監督が使用を避けたモンスタースーツといった1982年当時も使用可能だった古典的なSFXテクニックを、CGIプロダクションのイメージエンジンによるデジタル加工でスケールアップする手法（背景やプロップの色彩調整はもちろん、プロップを直接炎上させていた1982年版と異なり、炎を任意の演出規模で後付けできる）を採用しており、製作上の制約が減ったために一部の設定が撤回されている。その代わり、同化時にピアスや歯の詰め物など体内の無機物は複製できずに排出されるという設定が盛り込まれた。
日本ではなかなか配給が決まらずインターネット上では『遊星からの物体X ビギニング』という仮題で呼ばれていたが、本国でDVD/BDが発売された後の2012年8月4日に上記題名で小規模ながら公開が始まり、日本版DVD/BDが2013年1月9日に発売された後も限定的に上映が続いた。
藤井勇
藤井 勇（ふじい いさむ、1916年10月20日 - 1986年2月7日）は、鳥取県鳥取市出身の元プロ野球選手（外野手）・コーチ・監督。
1952年から1953年までの登録名は「藤井 秀郎」。
大阪タイガースと大洋ホエールズの創立時に選手としてプレーした。日本プロ野球の公式戦において、初めて本塁打を記録した選手として知られる。
藤井勇 来歴・人物
鳥取一中では、4番打者として甲子園大会に3度出場し、1934年夏には沢村栄治率いる、優勝候補の京都商業を破った。1935年11月に大阪タイガースと入団契約を結び、同年12月10日の球団結成に参加した。翌1936年に現在の日本野球機構の源流となる日本職業野球連盟が発足し、日本のプロ野球リーグ戦が始まった。
藤井勇 来歴・人物
最初の公式リーグ戦である1936年春の第一回日本職業野球リーグ戦大阪大会（甲子園大会）では、2番打者として活躍し、5月4日の東京セネタース戦では、野口明から左中間を破るランニング本塁打を放った。これは日本プロ野球公式戦第一号本塁打である。この大会で藤井は全5試合に出場して、19打数10安打で打率.526を記録し、首位打者、最多安打、本塁打王となる活躍をみせた。大阪大会以降も同年春および夏のシーズンは全試合に出場し、春は打率.351、夏は打率.385という好成績を収めた。同年秋のシーズンには、初めて優勝チームを決めることとなり、不動の2番打者であった藤井は大阪タイガースの優勝決定戦進出に大きく貢献した。優勝決定戦では東京巨人軍と対戦したが、沢村栄治に押さえ込まれて優勝を逃した。このシーズン、藤井は安打、得点、塁打などでリーグ最多となっている。1937年春のシーズンにも2シーズン連続の最多得点となる49得点をあげ、これは2シーズン制における日本記録になっている。同年秋には、初優勝を果たしたチームでクリーンナップを打ち、打点王・中島治康に1打点差となる36打点を挙げた。さらに、春のシーズンに優勝した東京巨人軍との間で行われた年度優勝決定戦では、第一戦で本塁打を放つなど山口政信、景浦將らとともに沢村を打ち、年度優勝を飾った。この年の公式戦は全試合に出場している。翌1938年春のシーズン優勝、同年の年度優勝にも中心選手として貢献した。このころの大阪タイガース打線は、トップバッターの松木謙治郎にはじまり、山口政信、景浦將、藤井勇のクリーンナップ、強打の捕手田中義雄らをそろえていた。
藤井勇 来歴・人物
1939年に軍に召集された後、1942年に除隊され一時チームに復帰したものの、1943年に再び召集された。
1945年末に戦地から帰還し、朝日軍（1946年にパシフィック、1947年に太陽ロビンス、1948年に大陽ロビンスとそれぞれ改称）と契約したが、大阪タイガースとの2重契約の可能性があるとして、調査対象の上出場停止となる。しかし、1946年5月に公式戦に出場したため、同年秋に召集された理事会で、同じく東京ジャイアンツとの2重契約の可能性から出場停止となっていた白石敏男が出場した4試合（うち藤井も3試合出場）を放棄試合として没収された。その後、出場した74試合については、白石・藤井ともにパシフィックへの帰属が確定した後のため、問題なしと判断された。
1950年、新球団の大洋ホエールズに移籍し、数少ないベテラン選手として4番打者に抜擢されると、全140試合に出場し、34本塁打、122打点、177安打と自己最高の成績を残した（122打点は1999年のロバート・ローズに破られるまで半世紀の間、横浜球団記録であった）。その後も、1951年8月5日の広島カープ戦で1試合4二塁打の日本記録を樹立するなど、1958年まで選手としてチームを支えた。その間、1952年に登録名を「秀郎」に変更したが、1954年には「勇」に戻している。
藤井勇 来歴・人物
1955年は兼任監督に就任したが、自身が常時出場できないことなどによる戦力不足が深刻で、31勝99敗と最多敗戦・最低勝率のセントラル・リーグ記録を残し、同年限りで辞任。その後は選手生活に専念し、1958年を最後に現役を引退した。
引退後は大洋で一軍打撃コーチ（1959年 - 1961年）→スカウト部長（1962年）・二軍監督（1968年 - 1969年）、大毎で一軍打撃コーチ（1963年）、阪神でヘッドコーチ（1970年 - 1971年、1973年）・一軍打撃コーチ（1972年）を務めた。大洋ではコーチ時代に桑田武・近藤昭仁を育て、1960年のリーグ優勝と日本一に大きく貢献。二軍監督時代には米田慶三郎・福嶋久らを育て、1968年にはチームをイースタン・リーグ初優勝に導いた。阪神では田淵幸一をはじめとする若手打者を指導したが、1973年に病気を理由に退団した。
退団後は運動用品メーカー勤務の傍ら、田淵の個人的アドバイザーとして活躍。1986年に死去。
大阪タイガース、大陽ロビンスでの1リーグ時代は、ミート技術の高さを生かし、度々左方向への巧打をみせた。一方で、大洋ホエールズへの移籍後は、飛ぶボールが導入されたこともあり、本塁打を量産した。途中戦争でプレーできなかった時期を除いても、実働期間は17年21シーズンにも及ぶ。
ハエ男の恐怖
『ハエ男の恐怖』（ハエおとこのきょうふ、原題: The Fly）は、1958年のアメリカ映画。ジョルジュ・ランジュランの小説『蝿』を映画化したSF映画作品。配給は20世紀フォックスが担当した。
ハエ男の恐怖 概要
ソフト化された現在では『蠅男の恐怖』と漢字表記を使用しているが、テレビ初放映（日本では劇場未公開）ではカタカナ表記の「ハエ男の恐怖」であった。続編は『恐怖のハエ人間』というタイトルでテレビ放映された
ハエ男の恐怖 ストーリー
ある日、物理化学者のアンドレが上半身を潰された状態の死体で発見される。容疑者は現場から逃げてゆく姿を目撃されたアンドレの妻のヘレンであり、彼女は義兄のフランソワとその友人のチャラス警部にアンドレについての話を語り出す。
物体を瞬時に別の場所に移動させる物質電送機の研究開発に没頭していたアンドレは、試行錯誤の末にカップや冷やしたシャンパンなどを用いて電送実験を成功させると、ついには自身を使って電送の人体実験を行った。しかし、物質電送機内にハエが紛れ込んでいたため、電送の最中に両者が交じり合い、アンドレは頭と片腕がハエという異形、ハエは頭と足の1本（片腕）が人間という異形にそれぞれ成り果て、後者は実験室から飛び去ってしまった。アンドレとヘレンは、頭がアンドレのハエを捕まえて物質電送機に再度かけることで元に戻そうと考えたが、そのハエはなかなか見つからないうえ、アンドレの自我はハエのそれに変わっていく。結局、アンドレは研究をすべて破棄すると、自身の痕跡も残らないよう、ヘレンに懇願して上半身をプレス機械で潰させたという。
ハエ男の恐怖 ストーリー
ヘレンの話をフランソワとチャラスは信じられなかったが、庭で衝撃的な証拠を目撃する。そこでは、頭がアンドレのハエがクモの巣にかかり、甲高い声と人間の言葉で助けを請うていた。そのハエがクモに捕食される寸前、チャラスは石を落としてハエを殺す。フランソワは、「頭がハエの人間を殺すことも、頭が人間のハエを殺すことも同じことで、あなたも人殺しだ」とチャラスに告げ、事件は自殺として処理された。
ブルパップ方式
ブルパップ方式（ブルパップほうしき、Bullpup style）とは、銃器の設計において、グリップと引き金より後方に弾倉や機関部を配置する方式である。
ブルパップ方式 概要
ブルパップ方式を使った銃の始まりは1901年、イギリスで開発されたソニークロフト・カービンだという記録がある。ソニークロフト・カービンは当時のイギリス軍制式小銃リー・エンフィールドとの比較試験が行われ、全長と重量を抑えたものの、強すぎる反動や、特異な形状による構えづらさで不採用に終わっている。
第二次世界大戦以前から、軽便さを重視する騎兵などの間で銃器の小型化には需要があり、銃身を短縮するという方法が採られていた。銃身の短縮は加工や設計変更が容易な代わりに、初速が下がり射程や威力が犠牲になるなどの欠点があるが、持ち運びやすさを重視する兵科に特化したカービン（Carbine、騎兵銃)として使われていた。
ブルパップ方式 概要
第二次世界大戦中、小型でも連射による火力を発揮できるアサルトライフルが登場し、歩兵の自動車化、特に装甲兵員輸送車などで移動する機械化歩兵の増加で長距離・長時間の移動が可能になると、車内に持ち込みやすい小型の銃器が必要と考えられた。銃身長を保ちつつ銃全体を小型する手法として、折り畳み式銃床や2分割可能にする設計などが考案されたが、折り畳み式銃床は射撃時に展開すれば元の長さに戻り、分割設計ではコスト高や強度、信頼性の低下につながる。折り畳み銃床や銃身短縮は、欠点をある程度容認した上で小型化の手法として使われ続けているが、これらの欠点を解決できるものとしてブルパップ方式が採用されるようになった。
ブルパップ方式では、従来は木材や樹脂の塊で、整備用の小物入れ程度にしか利用されていなかった銃床部分のデッドスペースに機関部を内蔵、一体化させることで、銃身長を保ちながら全長を短縮できる。銃の全長が従来型と同じなら、機関部の位置が後退している分だけ銃身は長くできるため、長銃身を必要とする分隊支援火器や狙撃銃として、L85小銃の発展型であるL86軽機関銃や、狙撃銃のWA2000なども開発されている。