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ウルトラマンティガ外伝 古代に蘇る巨人 登場人物
ツバサが縄文時代で出会った11歳の少年でオサの孫。一人称は「おいら」。縄文時代にたどり着いたツバサを拾い、彼が帰れないとわかるとティガの里への永住を勧める。無邪気で人懐っこい性格。ティガの里の危機には自分も戦おうとするが、子供ということで連れ戻されている。
ツバサによるティガの不完全な復活とドグーフの襲来に伴い、激しい頭痛を伴った巨人像のビジョンに襲われる。それを見たイザレの巫女により真の光の意志を継ぐ者として覚醒し、「ティグの紋章」を託される。ドグーフにツバサのティガが敗れた後、ティガの石像とシンクロし、青銅のスパークレンスを掲げて完全なティガに変身した。ツバサではなれなかったスカイタイプ&パワータイプにもタイプチェンジしながらドグーフを倒し、村の英雄になった。
マホロバ
「旅の狩人」を自称する女戦士。一人称は「俺」または「私」。
放浪の旅の中でクラヤミノオロチを倒してヤミナギノツルギを手に入れ、それで戦う。またツルギを手に入れた際の光に導かれて青銅のスパークレンスを拾い、ツバサに渡す役割を果たす。
ウルトラマンティガ外伝 古代に蘇る巨人 登場人物
尋常ならざる身体能力の持ち主で、ヤミナギノツルギを手に入れる前から怪獣クラヤミノオロチを生身で撃破する実力に、身の丈ほどもあるヤミナギノツルギを軽々と振り回すばかりか腕の筋力だけで膝をついたティガの目線の高さまで一気に投げ飛ばす怪力と、それを持ったまま一跳びでジョーモノイドの頭に飛び乗った上、その高さから振り落とされても傷一つ負わないタフネスを誇る。
通りがかりにジョーモノイドとの戦いに参加し、闇の軍勢との戦いにも事実上の主力として協力。ドグーフとティガとの戦いでも、見ていることしかできないほかの面々を尻目にティガを援護した。
戦いの後は、ツバサと語り合った後、皆に見送られて再び旅に出た。
ツバサの姉であるマドカ・ヒカリに瓜二つであり、ツバサは遠い先祖かもしれないと推測している。
監督の村石宏實は、当初はツバサの母レナに似ているという設定で吉本多香美を配役に想定していたが、若い方が良いとの意見から姉ヒカリに似ているという設定に改められた
オサ
村の長。倒れていたツバサを介抱する。
TPCのサワイに酷似している。
イザレの巫女
光の巨人についての予言を受け継ぎ、アムイが真の光の意思を継ぐ者であると見抜く。
GUTSのイルマに酷似。
オロロン
村を守るサキモリのリーダー。
GUTSのムナカタ副隊長に酷似。
ナニワ
オロロンの補佐。関西弁で喋る。
ウルトラマンティガ外伝 古代に蘇る巨人 登場人物
GUTSのホリイ隊員に酷似している。
ティグルー
人間の能力を超える者たちで、いわゆる超能力者。両手の間にエネルギーをためて光弾を発射したり、空を飛んだりする。ツバクロ・トビタカ・カザハヤの3人が登場する。
それぞれスーパーGUTSのコウダ副隊長、カリヤ隊員、ナカジマ隊員に酷似。
モリヒト
サキモリの一人。
XIGの志摩隊員に酷似。
デク
サキモリの一人。
XIGの大河原隊員に酷似。
トウヤ
アムイの姉御肌な少女。
シンジョウ・マユミに酷似。
闇の超能力者 ドグラマグマ
不気味な闇の呪術者。不可思議な呪文を唱えて怪現象を引き起こしたり、ジョーモノイドや蘇らせたドグーフを操る。光の巨人の復活を阻止するため村を襲わせるが、最期はドグーフの死と共に消滅した。
『円谷プロ全怪獣図鑑』では、部下も含め別名を暗黒超能力者と記載している。
ダイダラ
ドグラマグマの手下。40歳。飛行能力・念動波・火遁の術・ジョーモノイドを操る能力を持つ。オロッチが倒された時には「よくも私の可愛いオロッチを！」と激昂しており、仲はよかった様子。最期はマホロバと戦い、ヤミナギノツルギで一刀両断された。
オロッチ
ドグラマグマの手下。35歳。普段はダイダラの子分として活動する。怪力の持ち主。金棒を振り回して戦う。最期はダイダラと共にティグルーと一戦交えるが念動波攻撃を受け倒された。
ウルトラマンティガ外伝 古代に蘇る巨人 登場怪獣
闇の魔神
超古代に光の巨人と対決した魔神で、姿はドグーフに酷似している。巨人にダメージを与えられないまま、跳び蹴りを喰らい爆散した。
資料によっては、名称を遮光器土偶魔神 デグーフ（闇の魔神）としている。
遮光器土偶魔神 ドグーフ
ドグラマグマが復活させた魔神。遮光器土偶に似た姿をしている。巨人の石像を破壊することを目的としている。飛行能力を有するほか、目から破壊光線や強力な光を発する。
夜のティガの里に出現し、突進してきたツバサティガを体格差で2回吹き飛ばし、ジョーモノイドを倒した疲労困憊のところに一蹴りを加えてノックアウトする。その後、アムイの変身したティガと対決。スカイタイプの飛び蹴りやパワータイプのウルトラヘッドクラッシャーを喰らいグロッキー状態になり、苦し紛れに放った怪光もマホロバのヤミナギノツルギの能力で返され、怯んだところにデラシウム光流で体を貫かれて敗北する。
スーツは闇の魔神にパーツを追加したもの。
ウルトラマンティガ外伝 古代に蘇る巨人 登場怪獣
時空飛来怪獣 ジョーモノイド
ツバサが訓練中に遭遇した怪獣。大型肉食恐竜に酷似した外観を持ち、口からの火炎と巨人像の眠る光のピラミッドを崩せる威力の爪を持つが、防御面は村の防人の大弩に怯む程度。
ツバサと共に時空の裂け目に嵌まって縄文時代に飛ばされる。ダイダラに操られてティガの里を襲撃したが、ツバサが変身したティガと戦闘になり、存在自体が不安定なツバサティガに対し優位に立つもウルトラ・スウィングで撃退される。その後、今度はドグラマグマに操られて夜に出現し、光のピラミッドを発見、外壁を崩していったが、再び出現したツバサティガに妨害され再戦。やはり不安定なところを突いて追いつめるが最後はゼペリオン光線で倒された。
古代怪竜 クラヤミノオロチ
マホロバがティガの里から北にある超古代遺跡で倒した巨竜。体内から闇薙の剣が見つかる。戦力は不明。
着ぐるみは『ウルトラマンガイア』に登場したミズノエノリュウの改造。
ウルトラマンティガ外伝 古代に蘇る巨人 用語
光の巨人の石像
ジョーモノイドが発見した金色のピラミッドの中に隠されていた巨人の石像。『ウルトラマンティガ』に登場した石像と同じ。ドグーフはこの石像を破壊することが目的。
光のピラミッド
岩山に隠されていた金色に光るピラミッドで、上記の石像はここに隠されている。ジョーモノイドに発見され、外壁を崩された。『ウルトラマンティガ』に登場した物と異なり、全てが金色である。
光の巨人の伝説
この物語の鍵。
遥か昔、地上が闇の魔神たちの暴れるがままになっていたとき、いずこからか光の巨人が現れ、闇の魔神との激しい戦いの末に地上に光を取り戻し、山のなかに消えていったというもの。
この伝説は、「怪獣が現れたとき、光の巨人が現れる」という、イザレの巫女やドグラマグマの伝える予言へと続き、巨大な鳥に乗った異邦人（αスペリオルに乗ったツバサ）の来訪がその予兆として予言されている。
光の巨人は「この里におる者」によって蘇るとされており、「今、里にいる者」としてツバサも該当者ではあるが、「里に生まれ育った者」であるアムイこそ、予言されていた「光の巨人を蘇らせる者」であった。
青銅のスパークレンス（青銅の神器）
マホロバがヤミナギノツルギを手に入れた際に発見した、青銅で創られたスパークレンス。
シルエットは通常のスパークレンスとほぼ同じだが、ディテールは大きく異なる。
ウルトラマンティガ外伝 古代に蘇る巨人 用語
マホロバの手の中で、ある方角を指して震えることで彼女を「里」に導く。そこで出会ったツバサやアムイが使用し、ウルトラマンティガに変身した。
ティグの紋章
ティガクリスタルと同じ意匠の頭飾り。イザレの巫女が首にかけており、「光の巨人を蘇らせる者」の覚醒を助けるという。
石像の覚醒に伴った頭痛に苦しむアムイこそ予言された「巨人を蘇らせるもの」だと確信したイザレの巫女により、アムイの額にかけられた。ツバサにより再びティガが現れたことを境に石像のティガクリスタルと共鳴して明滅し、アムイを石像のもとに導く。アムイがスパークレンスを手にすると明滅のテンポを速め、変身を促す。
闇薙の剣（やみなぎのつるぎ）
物語冒頭、マホロバが怪獣クラヤミノオロチを倒して尾から取り出した、身の丈ほどもある巨大な石の剣。
防人に見せた際には「あの伝説の…」「初めて見た」と驚いていたので、有名なものらしい。
マホロバが初めて手にした際には光を発し、近くに転がっていた青銅のスパークレンスを照らし出してマホロバに拾わせた。闇の術の類いが通用しないとのことで、その名の通りジョーモノイドやダイダラを薙ぎ、決戦ではティガを苦しめるドグーフの怪光を跳ね返して勝利のカギとなった。
ウルトラマンティガ外伝 古代に蘇る巨人 音楽
主題歌「鼓動〜for TIGA〜」
作詞：KATSUMI / 作編曲：大門一也 / 歌：Project DMM / 発売：日本コロムビア
普寂
普寂（ふじゃく、651年（永徽2年） - 739年10月1日（開元27年8月24日））は、中国の禅宗の僧であり、神秀を継いで北宗の二祖となる。諡は大照禅師。別名は華厳尊者。俗姓は馮。
蒲州河東県に生まれる。法華・唯識・律を学び、のち禅宗に転向し、荊州玉泉寺の神秀に師事する。中宗により、神秀の後を継いで両京の法主、三帝の国師に充てられる。法嗣は宏正（弘正）であるが、その他の弟子に最澄の師匠筋に当たる道璿ら多数がいる。
普寂 思想
豊富な教学思想を背景に戒律を重視し、実践的な禅を確立して黄河流域で繁栄した。そのため、荷沢神会の非難を受けることとなった。
普寂 弟子
宏正（弘正、法嗣）、同光（700年 - 770年）、法玩（715年 - 790年）、道璿（701年 - 760年）、志空、一行
ホンダ・マグナ
マグナ（MAGNA）とは、かつて本田技研工業が発売販売していたクルーザー（アメリカン）タイプのオートバイである。
1980年代から2000年代にかけて、シリーズ車種として排気量別に開発・生産されていた。また、単純表記で「ホンダ・マグナ」とされた際には、750 ccクラスの3代目モデルにあたるマグナ（RC43型）のみを指す場合がある。
ホンダ・マグナ VF750マグナ / V45マグナ / マグナ
マグナシリーズ最初の車種となる「VF750マグナ」は、1982年4月にVF750セイバーとともに登場。
世界初となる水冷V型4気筒750 ccエンジンを、アメリカンスタイルのボディに搭載。最高出力は72 PSを発揮。また二輪初採用となる油圧式クラッチや、ブレーキング時の姿勢変化を抑えるTRAC機構を装備していた。
シリーズ2代目となる「V45マグナ」は、1987年4月に登場。
1,660 mmのロングホイールベースに695 mmの低シート高のロー&ロングフォルムと、斜め上を向いている4本出しのマフラーが特徴。最高出力はクラス上限数値である77 PSを確保しつつ、中低速域の扱いやすさに重点を置いたセッティングとなっていた。
シリーズ3代目となる「マグナ」は、輸出専用モデルとして生産されていた「VF750C」の日本国内向けとして、1993年7月に登場。
エンジンはVFR系のものをベースに、カムシャフトの駆動方式をギア（カムギアトレーン）からローラーチェーンに変更し、空冷エンジン風の冷却フィンを追加装備して搭載。最高出力は2 PS落とされて75 PSとなった。1994年8月には、ビキニカウルを装備した派生車種「マグナ・RS」も登場した。
ホンダ・マグナ V-ツイン マグナ(250 cc)
マグナシリーズの250 cc版である「V-ツイン マグナ」（V-TWIN MAGNA）は、1993年の第30回東京モーターショーにて発表され、翌年より販売が開始された。
当時はアメリカンバイクが人気の時代であり、上級モデルであるスティード400よりも手頃な事から、V-ツインマグナは250 ccクラスでも売上ナンバー1を記録していた。ホンダの250 ccクラスのラインナップではレブルが既に発売されていたが、人気は圧倒的にV-ツインマグナであった
2007年9月の自動車排出ガス規制強化をもって生産終了が公表された。
1994年6月25日に発売された。ホンダ伝統のVTシリーズなどに用いられた水冷4ストロークDOHC4バルブ90°V型2気筒のエンジン「MC15E型」を採用。トルク特性を中低速領域に変更し、エンジンフィーリングに鼓動感をもたせつつ最高出力27馬力を発生させた。シリンダーヘッドとシリンダーブロックの側面には、水冷エンジンながら空冷フィン風のモールドが施されている。マフラーはショートタイプのメガフォンマフラーを車体右側に二連装で装備し、エキゾーストパイプは車体下部で接続されておりトルク特性に貢献している。250 ccクラスながら車格は400 ccモデルにひけをとらないほどの大柄なボディであった。
ホンダ・マグナ V-ツイン マグナ(250 cc)
1996年6月15日に発売された。通常モデルのI型マグナをベースとしているため基本性能は変わらないが、ハザードランプスイッチがこのモデルのみ装備されている。大きな変更としては、後輪のみディッシュホイールだった通常モデルに対して前輪にもディッシュホイールを採用、リアサスペンションにはリジットサス風のフルカバー付きショックアブソーバーが採用された。
1999年3月24日に発売された。基本性能はI型とさほど変わらないが、従来通りのツインメガフォンタイプの外観ながらマフラー内部が新設計され、環境性能の向上がなされている。外観もマイナーチェンジされ、シートがスリムな新形状になり、ステップがI型に比べ40 mm前方に移動された。
2004年11月30日に発売された。基本性能はII型同様。外観もほぼ変わっていないが、燃料タンクには新デザインのロゴマークと「SPIRIT OF THE PHOENIX（スピリット・オブ・ザ・フェニックス）」の立体エンブレムを採用。盗難抑止に効果的な強化ハンドルロック機構や強化キーシリンダー、イグニション配線の直結始動防止回路を採用するとともに、別売のイモビアラームキットが取り付け可能なプレワイヤリングを新たに装備した。
ホンダ・マグナ V-ツイン マグナ(250 cc)
2006年11月24日に発売された。ベースはIII型であり、性能や装備は基本的に同様となる。このモデルのみの特徴としては、メッキ仕上げのクランクケースカバーを黒塗装仕上げに変更、エンジン本体や前後ホイールハブなども黒色で統一し、より精悍な引き締まったイメージとなっている。さらに燃料タンクの上部には、ホンダがアメリカンカスタムバイクの象徴としている“SPIRIT OF THE PHOENIX”の不死鳥をデザインイメージしたタンクマークを施されている。色はグラファイトブラックの一種のみラインナップされた。
ホンダ・マグナ マグナ50
マグナシリーズの末弟「マグナ50」（MAGNA FIFTY）は1995年4月24日に発売された。キャッチコピーは「野性がある。プライドがある。」など。車名に含まれる排気量数は「ごじゅう」ではなく、あえて「マグナフィフティ」と読ませる独特なネーミングとなっている。
搭載されるエンジンはカブ系列の空冷50 ccSOHC単気筒、変速機は常時噛合式4速リターン、最高出力はスーパーカブ（4.5 ps）やジャズ（4 ps）よりも低い3.9 psにセッティングされていた。始動方式はセルスターターのみとなっている。原付一種ながら、当時販売されていた原付アメリカン「ジャズ」とは一線を画した迫力あるスタイルと細部の本格的な作り込みが成されている。なおフロントホイール周りはCBX125Fと同型の物が流用されており、ホンダ伝統のブーメラン型コムスターホイールが用いられた最後の車種となった。また当時はアメリカンバイクブームでもあり、前年にデビューした兄貴分の250の人気の影響から、50も若者から中高年にまで人気を博した。ジャズが生産終了となった後は、同車は唯一ラインアップされている原付アメリカンモデルとなっていたが、2007年9月の排ガス規制をもって生産終了が公表された。
車体色には、ブーンシルバーメタリック、クラシカルホワイト、パールヘロンブルー、グラファイトブラックなどが設定されていた。
グランドピアノ
グランドピアノ（英: grand piano）は、ピアノの一種。グランドピアノのボディ（胴体）は（他にもいろいろあるが特に）弦を保持するフレーム（鉄骨）と響板から構成され、3本の脚の上に水平に置かれている。これらを合わせると全高は約1メートルに達する。グランドピアノの形状はチェンバロが規範となっている。
曲線状のボディ形状が鳥の翼に似ているため、ドイツ語では翼を意味する「Flügel（フリューゲル）」と呼ばれる。フランス語では「piano à queue」（しっぽのあるピアノ）と呼ばれる。英語のGrandは「壮大な、豪華な」という意味である。
ボディの端から鍵盤、アクション、ピン板がある。側板の上部は開閉できる大屋根で覆われており、大屋根を開けることで音を上方にうまく逃がすことができる。グランドピアノの下側は、18世紀のかなり初期の楽器を例外として、通常は開放されている。ペダルが取り付けられている構造体は「リラ lyre」と呼ばれる（同名の古代ギリシアの竪琴と形状が似ているため）。
グランドピアノ
アップライトピアノが空間や費用面での理由から主に家庭や学校で使われる場面が多いのに対して、音の持続性があり一般的に違いを付けた演奏ができるグランドピアノは熱心に取り組むアマチュア奏者やプロの演奏家のための楽器である。コンサートホールには複数のメーカーのグランドピアノが常設されていることが多く、学校でも音楽室・講堂・ホールや、音響的には難があるものの全校の学生が集まって式典等を行う場を兼ねる体育館のステージ上などにおいてはグランドピアノが設置してあるケースは多い。
グランドピアノ 構成要素
ボディは支柱とともにグランドピアノの全ての構成要素を支える。外側の輪郭、いわゆる「リム（外枠）」は今日はほぼ例外なく長い硬材の層をのりで貼り合わせ、プレス加工により作られる。高級な楽器では、カエデの合板が好まれる。この製造法は1878年のC・F・セオドア・スタインウェイの発明に遡る。グランドピアノのボディが個々の部品から組み立てられる前は、湾曲したS字形の厚板の製造に最も苦心した。ベーゼンドルファーの大型グランドピアノは今日でも合板ではなく無垢材で内リムが作られている。
グランドピアノのボディの底部にある支柱は太く、かんながけされた、溝付きの、ほぞ継ぎされた角材から作られ、以下の役割を果たしている。
一部の製造業者では、響板の働き（曲率、勾配、調律の安定性）はリムの輪郭の精密な形状の保持に依存している。その他の製造業者では、響板は調節可能なリムの輪郭によって曲げられている（例: メイソン・アンド・ハムリン）。
棚板は鍵盤を含むアクションを支え、溝付き木材で作られる。棚板の後ろにはダムと呼ばれる板が横に渡されており、その上部にダンパーが位置する。ダムは演奏機構と音響システムを分けている。
グランドピアノの蓋は開けることができ、もし必要であれば外すこともできる。以前はボディはシェラックを使って入念に仕上げられていた。米国では、サテンブラック仕上げの塗装が一般的である。
グランドピアノ 構成要素
現在ヨーロッパとアジアにおいて製造されたピアノのボディの目に見える部分は大抵ポリエステル仕上げがなされている。色は大抵艶のある黒色だが、白色や無色（ワニス仕上げ）の場合もある。何層ものポリエステルラッカー仕上げ、特にポリエステル層の磨きは専門的な仕事である。この作業は可燃性の研削屑が生じるため危険であり、専門設備を備えた作業場でのみ行うことができる。
通常はリムと支柱が完成した後に音響システム（鋳造フレームと響板）が組込まれる。一部の製造業者（例えばグロトリアン・シュタインヴェーク）はまず支柱と音響システムを組み立て、次に音響システムの周りにリムを作る。
鋳鉄フレームはグランドピアノ内部の支持要素である。フレームは弦による15万から25万ニュートン（重量キログラム換算で1.5から2.5万キログラム重に相当）の張力を支える。以前はもっぱら砂型鋳造だったが、近年は真空鋳造によっても生産されている。真空成形されたフレームはよい表面状態のこともあれば、望ましい表面品質を得るために手作業で修正が必要なこともある。鋳鉄フレームの材料は1840年代以降歴史的にねずみ鋳鉄であったが、個々の製造業者は19世紀末以降はねずみ鋳鉄よりもはるかに高い圧力負荷と曲げ負荷を持つ特殊な鋳造組成を用いることもある。
グランドピアノ 構成要素
歴史的に、純木製フレームが鋳鉄フレームの前に使われた。従来よりも大規模なオーディトリアムのために弦の張力が上がり、ハンマーや弦が太くなると、ハンマーの柄をブリッジするために鋼製クランプが使われるようになった。その後、1820年頃から、弦の張力の一部を棒鋼がピン板と弦プレートにボルトで固定されるようになった。次に、一体成形の鋳鉄フレームが登場した。1859年にヘンリー・スタインウェイ・Jr.、1869年にその兄弟のセオドアが、交差弦とピン板のカバーを考案し、今日でも通用するグランドピアノのフレームの設計原理を練り上げた。
今日、新たなグランドピアノおよびフレームを設計するために、CADや有限要素法といった最新ツールが広く使われている。ファツィオリが顕著な例であり、その他中国（海倫〔ハイルン〕）韓国（セジュン）、日本（カワイ、ヤマハ）の会社もソフトウェアを使っている。
楽器の音の特徴に大きく寄与する響板は弦の下、響板支えの上に格納される。響板はブリッジ（駒）によって伝達された弦の振動を吸収し、音として周囲に発する。
グランドピアノ 構成要素
響板は厚さ約10ミリメートルのトウヒ属（スプルース）材から成り、中心に向かって湾曲（むくり）している。その曲がりは一方では底面に接着された響棒によって安定化され、他方では外力によって形作られる。響板に関して、ピアノ職人はいわゆる駒圧や響板の曲率、低・中・高音における参照弦の変位を測定する。変位の範囲は低音の2ミリメートルから高音の約1ミリメートルに大体なる。今日の響板はより良い振動のために周辺部が最大6ミリメートル程削られる（スタインウェイ家のポール・ビルヒューバーが特許を取得した「横隔膜響板」）。
グランドピアノ 構成要素
スプルース材で作られた響板は経年劣化する。スタインウェイや多くのアメリカのピアノ製造業者は、今日の響板の一般的な平均寿命は約50年であると述べており、50年経つとしばしば交換を勧められる。しかしながら、ヨーロッパのピアノ製造業者は古い響板の修復・復元を好むことが多い。そのうえ、響板は温度の安定性や何にもまして比較的均一な湿度を使用上の必要条件とする。理想的には、響板は約50%の相対湿度の環境に置かれるべきである。グランドピアノまたはアップライトピアノの響板は、冬に湿度が許容範囲をはるかに下回ることがある現代住宅では割れることがある。40%の最低湿度が保てないならば、響板を保護するために加湿器の使用が望ましい。グランドピアノは地下またはガレージに決して保管してはならない。こういった場所に置かれたピアノの響板は水をたっぷり含み、次に温度が上がるとしばしば割れる。プロはこれに備えるため中古ピアノを購入する時は木材水分計を使用する。
個々の製造業者は熱帯環境での響板割れを防ぐために響棒がボルトで固定された特殊な響板も提供している（ブリュートナーは標準、スタインウェイはオプション）。
グランドピアノ 構成要素
密に育った、狭く均一な木目を持つ響板用のオウシュウトウヒ（スプルース）材はヨーロッパではアルプスの高地、しばしばイタリアのヴァル・ディ・フィエンメ（17世紀には既にクレモナのバイオリン職人が木材を調達していた）、その他チェコなど東欧原産である。米国の供給元は、1920年代からアパラチア産のカナダトウヒの供給が枯渇して以降は、カナダおよびアラスカ産のシトカトウヒを加工している。
現在はスプルース材だけでなく他の材料も使われる。例えば板ガラス製や炭素繊維強化プラスチック製（「フェニックス」システム。フォイリッヒやシュタイングレーバーがオプションで提供）の響板がある。
グランドピアノ 構成要素
ピン板は、リムへのインサートまたはフレーム下の隠れたユニットとしてボディの前部に位置している。ピン板にはチューニングピンが打ち込まれており、チューニングピンには弦が巻き付けられている。ピン板は積層硬材（ヨーロッパブナ、カエデ）で作られている。現代グランドピアノでは、ピン板は鋳鉄フレームによって覆われている。これによって印象が良くなる。チューニングピンの保持力と始動トルクは非常に高くなければならないため、ピン板は重要な要素である。ピン板におけるチューニングピンの締付けトルクの不具合は、不十分な調律安定性と楽器の不具合の原因となり、チューニングピンの交換には高額な修理が必要となる。グランドピアノの製造方式に依存して、弦を緩めるだけでなく、骨組構造を取り外さなければならないことも時々ある。
グランドピアノ 構成要素
オクターブ毎に7つの幹音とそれらの間に5つの半音（派生音）があり、合わせると12の鍵がある。幹音（C-D-E-F-G-A-H）は普通は長鍵（普通は白色。鍵盤の下・手前側）上にある。白鍵の表面はかつては象牙製であったが、現在は合成樹脂製で占められている。象牙素材は割れ、欠け、剥離、変色が起こりやすい。5つの短鍵（普通は黒色。鍵盤の上・奥側）は高品質モデルでは今でも黒檀で作られている。現代グランドピアノは大抵88鍵（最低音A0、最高音C8、音域7¼オクターブ）を持つ。オーストラリアのスチュアート&サンズは102鍵のグランドピアノを製造している。
3つ続く黒鍵の中央の鍵のみが隣接する白鍵の間の中央にある。その他の黒鍵は指が届きやすいようにわずかに外側にずれている。
グランドピアノ 構成要素
グランドピアノの国際取引では、鍵盤における象牙の使用が問題となることが多い。米国や日本といった国々は素材またはグランドピアノが1980年代以前に製造されたとCITESによって証明されない限り、象牙が使われたグランドピアノが国内に入らないよう厳格に法的規制をしている。これらの規制は厳しく実行される: 象牙が使われたグランドピアノは税関吏によって解体され、所有者はこの種の「サービス」に関する送り状を受け取ることになる。代替素材にはアクリル樹脂や人工象牙、骨、マンモス牙がある。CITESによって保証されたドイツの象牙ストックから、象牙鍵盤の新たに購入は可能である。象牙鍵盤を持つスタインウェイグランドピアノの追加料金は約3千ユーロである（2011年時点）。
演奏機構（アクション）は鍵の力をハンマーへ伝達し、ハンマーが弦を打つ。ハンマーは木製の芯と長繊維羊毛で作られた圧縮フェルトから成る。ハンマーは下側から弦を打つ。ダンパーはハンマーが打弦する直前に弦から持ち上げられる。鍵を放すと、ダンパーは開始位置に戻り、音を減衰させる。グランドピアノのアクションの部品はセイヨウシデ、カエデ、カバ、合板、また時にはプラスチックで作られている。
グランドピアノ 構成要素
1700年頃、バルトロメオ・クリストフォリは初めてチェンバロの撥弦機構をハンマーによる打弦機構に置き換えた。これにより飛躍的に小さな音量（ピアノ）から大きな音量（フォルテ）を使った演奏が可能になった。これがピアノフォルテ（またはフォルテピアノ）の発明である。1825年、セバスチャン・エラールは最小限の鍵の動きで反復的な音を可能にするいわゆるレペティション機構を作った。レペティション機構は今日までグランドピアノにほぼ例外なく搭載されているが、アップライトピアノではめったにない。これ以後、グランドピアノの機構の改良はごくまれにしかなされていない。
ブナ材から成る鍵は、まず板目材を接着し鍵盤の大きさの一枚板に加工し、その後帯のこで単一の鍵へと分割される。鍵の下にある鍵盤骨組は鍵を格納するために使われ、その上にアクション機構が組み立てられる。鍵盤骨組は棚板の上にあり、ウナ・コルダ機能のために横に動かすことが可能である。したがって、全体の演奏機構は、鍵盤カバーと両側の木製ブロック（拍子木）を何段階かの単純な工程で取り外した後に取り外すことができる。知らない人はこの工程に大変驚かされる。グランドピアノの演奏機構は約1万1千個の部品を含み、これは現代の自動車の部品の2倍である。
グランドピアノ 構成要素
1870年、セオドア・スタインウェイは鍵の上に全てのアクション部品を格納するための管状金属製フレームを考案し、特許を取得した。真鍮製の管（アクションブラケットのレール部位）には木材が圧入され、さらにその上にハンマーバットとレペティションナットがねじで留められる。これにより（それ以前の機構と比べて）安定性が増した。真鍮製の管はフレームの突起にはんだづけされる。しかし、今日は木材の断面を増大させることによって、そして1960年代以降のアルミニウム材を用いた日本のグランドピアノ製造業者の仕事によって、これに匹敵する、また時にはそれを越える安定性を持つはずである。
1960年代以降、レペティション機構や持ち上げ機構、またはその中の部品に木の代わりにより新しい素材を使おうという広範な試みがなされてきた。ニューヨーク・スタインウェイは1962年から1982年までブッシングにフェルトの代わりにテフロンを使用した。しかしながら、木製部品とテフロンとで季節に伴う寸法の変動が異なるためカチっと音がする不具合を生み、購入者と技術者から不満の声が上がった。ニューヨーク・スタインウェイはこれを不具合と長年認めなかったが、20年たってようやくテフロンの使用を中止した。
グランドピアノ 構成要素
1980年代以降、カワイはプラスチックの部品（一部は炭素繊維強化プラスチック）とアルミニウムレールを使ったグランドピアノのアクションを開発してきた。今日の「ウルトラ・レスポンシブ・アクション（日本国外での名称はミレニアム・アクション）」システムおよびヤマハの競合製品は市場でその地位を確立し、信頼できると考えられる。ヨーロッパの部品供給業者はフェルトと木製の部品を信頼し続けている。
ニューヨーク・スタインウェイは近年（2011年）自社でのアクションの製造を中止し、ハンブルク・スタインウェイと同じ供給元（鍵盤はレムシャイトのクルーゲ社、アクションはスタインウェイの構造を引き継いだレンナー社製、ハンマーヘッドはレンナー社製）から部品を入手するようになったため、グランドピアノの全ての部品、製造工程を完全に自社で行っている製造業者はもはや存在しないと言うことができる。アクションの部品は現在全て他の製造業者から購入されている。
鍵盤機構における最新の発展は炭素繊維強化プラスチックで作られたレペティションおよびハンマーである。この演奏機構は米国のWessell, Nickel & Gross社と中国のParsons Music Ltd. （柏斯琴行）がグランドピアノおよびアップライトのために提供している。
1台のグランドピアノは約230本の鋼鉄弦を持つ。高音部と中音部では、1音に付き3本の弦が存在する（3弦1コース）。低音域では、1音に付き1本、2本、または3本の銅線（かつては真鍮または鉄線）が巻きつけられた弦（巻弦）が存在する。弦についての各項目（弦の長さ、強度、仕事量、張力など）の計算はグランドピアノの製造で必須であり、楽器の音の特性（例えばインハーモニシティ）を決定する。長い弦は特に低音における音量と音のクリアさにとって有益である。弦が短かくなると、弦はより重くなり、音質はより濁る。したがって、全長180 cm以下の小型グランドピアノは音質の観点からは不利である。
当然の事ながら音の発生源である以上音色に最も影響を与える部位であり、共鳴させるためだけにハンマーに叩かれない共鳴弦を増設するブリュートナー、弦をブリッジで区切って短い共鳴弦とするスタインウェイなど、メーカーによる創意工夫が現れやすい部位でもある。
ペダルが取り付けられる構成要素は専門用語で「リラ」と呼ばれる。これは古い楽器の場合、その形状が同名のギリシアの弦楽器と似ていたためである。ペダル操作は音に影響する。
中央のペダル（「ソステヌートペダル」とも）はフランスで開発され（ジャン＝ルイ・ボワスロ、1844年; クロード・モンタル、1862年）、米国で特許取得された（アルバート・スタインウェイ、1874年）。今日、ソステヌートペダルはほぼ全てのグランドピアノで（少なくともオプションとして）提供されている。ソステヌートペダルは個別の音を保つために使われる。このペダルを踏むと既に持ち上げられたダンパーが再び落ちるのが妨げられる。一方で、その他全てのダンパーは鍵に反応し続け、鍵を放すと元の位置に戻る。20世紀および21世紀の一部のピアノ作品では、ソステヌートペダルの使用が必須である。
左ペダル（「シフトペダル」）を踏むと、鍵盤機構全体が右方向へ移動する。これは、ハンマーが弦コースの3本の弦全てを打たないことを意味する。これがウナ・コルダ（1本の弦）という名称の由来である。より正確には、1音につき1本の弦しか持たない低音を例外として、1本の弦が打たれることはない。むしろ、シフトすることでハンマーヘッドのフェルトの通常とは別の部分が弦を打つことになる。一部のピアノ製造業者はハンマーヘッドのこれらの位置はより緩く、柔らかく加工する。これにより音質が変化し、音量がやや小さくなる。
ファツィオリはモデル308のために4番目のペダルを提供している。これは、アップライトにおける弱音ペダルのように、ハンマーを弦に近付け、これによってグランドピアノの左ペダルのように音質を変化させることなく弱音演奏することが容易になる。
シュタイングレーバーはオプションで特別な左ペダル機能を提供している。まず、左ペダルを踏むと、ウナ・コルダシフトが起こり、さらにペダルを踏み込むとハンマーが弦に近付き、弱音のコントロールが容易となる。
フォイリッヒの全てのグランドピアノモデルは「Pédale Harmonique」という第4のペダルを備える。このペダルは1つのペダルで以下の3つの異なる機能を果たす。
ペダルが完全に押し下げられると、従来のダンパーペダルと同じ挙動となる。ペダルが中間まで押し下げられると、全てのダンパーが持ち上がるが、演奏され放された鍵のダンパーのみが弦に落ちる。演奏されていないその他の弦はダンパーで消音されないままになる。これによって音の上音（倍音）が響き続ける。
グランドピアノ 大きさと重さ
グランドピアノは多くの異なる大きさで製造される。以下は標準化されていない分類である。
今日のグランドピアノの幅は一般的に150から158 cmである（音域が拡張された楽器を除く）。歴史的なグランドピアノは音域が狭く幅もはるかに狭い。
小型のグランドピアノに対する「ベビーグランドピアノ」という用語は、音楽がブルジョワジーにも次第に一般的となり楽器に需要が大きくなった19世紀に遡る。貴族階級の邸宅には長さ最大3 mのフォルテピアノを置くための十分な空間があったが、それより狭い一般市民の住宅にはなかった。そのため、旧式の長い楽器が切って短くされた。これは下部中音と低音における張弦の変化も必要とした。これにより音質の顕著な変化も生じた。しかしながら、より短い設計のグランドピアノはアクション、響板の形状、音の放射といった点でアップライトピアノとは異なる。今日の理解によれば、大型のグランドピアノを切って縮小したのではなく、新しく製造された最初のベビーグランドピアノは1865年にエルンスト・カプス・ピアノ・ファブリックAGによって製造された。
グランドピアノ 大きさと重さ
ベビーグランドピアノは音量ではより大きな響板を持つ大型ピアノに容易に上回られる。しかしながら、ベビーグランドピアノはアップライトピアノでは得ることができないグランドピアノの長所を保持している。音色の点でよいアップライトに勝るためには、グランドピアノの長さは170 cmを下回るべきではない。短いグランドピアノでは、低音における妥協が大き過ぎる（インハーモニシティが増大する）。現在、ベビーグランドピアノは大抵150 cmの長さで製造される。時折、低音弦が斜めに張られ、長さが128 cmを下回るグランドピアノを目にすることもあるが、これはスクエア・ピアノに近くなる。スクエア・ピアノは構造的・音色的な短所のため19世紀中頃から末に既に見放された。
特殊な設計のベビーグランドピアノに「ベル・グランドピアノ」がある。この名称はボディの形状が対称的な鐘（ベル）形であることに由来する。低音は中心に対して斜めに張られる。その形状のため、ベル・グランドピアノは部屋の隅に上手く設置することができる。音色的には、ベル・グランドピアノは非対称形のベビーグランドピアノと同じ制約を受けることになる。しかしながら、かつてはベル・グランドピアノと同じ対称的な配置のコンサートグランドピアノが存在した（ブリュートナー、19世紀）。
グランドピアノ 大きさと重さ
典型的な「コンサートグランド」は全長およそ270から285 cmである。スタインウェイDの全長は274 cmである。より大きなコンサートグランドピアノもある。ベーゼンドルファー・インペリアルは290 cm、ファツィオリF308は308 cmである。高級グランドピアノが巨大化するのは、インハーモニシティの影響を軽減するためである（弦が長いほど、不快な金属的響きが軽減される）。しかしながら、約3メートルのスチール弦にかかる高い張力を考えると、現在利用可能な素材の技術的限界に達している。
さらに大型のグランドピアノ（特注品となる米国のRubenstein社のモデルR-371は全長371 cm、重量1,100 kgになる）はこういった高い張力では製造できず、したがって、カーネギー・ホールといった大きなコンサートホールには適さない。そのスケールは音の飛びや十分な音量、パンチ力の欠如のため、今日の演奏会での使用には不向きである。それらの長所はより長い弦長による低いインハーモニシティにある。その結果、滑らかで丸い音が得られる。
グランドピアノ 大きさと重さ
コンサートグランドピアノの典型的な重さはおよそ550から600 kgである。最も一般的なステージグランドピアノであるスタインウェイD-274は今日の「コンサートグランド」では最も軽く、重さはわずか約480 kgである。ベーゼンドルファー・インペリアル290の様な非常に大きなグランドピアノは軽く600 kgを越える。スタインウェイの歴史の中で最も重い1880年頃の「センテニアルD」（今日のD-274の前身）の重さは大体700 kgであったと伝えられている。同程度の重量のモデルには690 kgのファツィオリF-308がある。コンクリート床以外へのこういった重いグランドピアノの設置には構造工学技術者への相談が賢明である。
コンサートグランドピアノは非常に大きな音量を得ることができる。非常に大きなホールでのピアノ協奏曲でもオーケストラ対しても自己を主張することが可能である。結局のところ、現在の標準的なサイズはおよそ3千人の聴衆を収容できるカーネギー・ホールの大きさために19世紀の終わりに設計された。今日、より大型のホール（ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールは約8千人収容可能）においても、電子的な増幅なしにピアノ協奏曲が演奏される。その最大音量のため、コンサートグランドピアノは通常の設定では個人の生活空間には不向きなことが多い。しかしながら、これらはより穏やかなイントネーションやアクションの調製（軽いハンマーヘッド、梃子、パイロットの位置など）によって、音量が100平方メートル（30.3坪）以下の居間でも問題がないように改善することができる。
概して、およそ210から220 cmのセミコンサートグランドピアノが意欲的なピアニストの最も需要が高い楽器である。
グランドピアノ ペダル・グランドピアノ
特殊な形態のグランドピアノとしてペダル・グランドピアノがある。これは教会オルガンと似たペダル鍵盤を有している。これらの楽器やペダルを備えたチェンバロは主に、演奏者が教会に出向いたりふいご職人の助けを当てにしたりすることなく、オルガン音楽を練習するために使用された。しかしながら、ロベルト・シューマンといった一部の作曲家はペダル・グランドピアノのための作品も書いた。
ペダル・グランドピアノは2つの異なる独立した楽器から構成されるか、もしくは元のピアノのボディの下にペダルによって演奏される弦が組込まれる。また、ペダルが上部の通常のアクション機構に連結され、鍵盤が鳴らすのと同じ弦が鳴らされるモデルも存在する。
グランドピアノ 主なメーカー
有名なグランドピアノ製造業者（アルファベット順）。
マイクロストリップアンテナ
マイクロストリップアンテナ（英語: microstrip antenna）は、平面アンテナの一種であり、マイクロストリップラインを用いたアンテナのことである。マイクロストリップパッチアンテナ、パッチアンテナとも呼ばれる。
マイクロストリップアンテナ 概要
マイクロストリップアンテナは、誘電体基板と、その両面に印刷配線された放射素子と地導体板を構成要素とする平面アンテナである。半導体素子を製造する場合と同様に、フォトリソグラフィ技術を駆使することにより、低コストで同じアンテナを大量に生産することが可能である。また、半導体素子やマイクロ波素子を放射素子と同一の基板上に配置できることから、近年、アクティブアンテナやインテグレーテッドアンテナの基本素子として注目を集めている。
マイクロストリップアンテナの概念が初めて提案されたのは 1950年代であるが、当初は注目を集めることはなかった。しかし、1970年代にロケットのテレメトリーが VHF 帯から Sバンドに移行し、Sバンドで使用可能な高速飛翔体用アンテナの開発が必要になったことをきっかけとして、マイクロストリップアンテナに対する期待が急速に高まった。以来、広帯域化、円偏波の励振、非接触な給電構造の実現などを目的として、放射素子の形状、給電技術、基板構造などに関する研究が広く行われてきた。
律
律（りつ）は、以下の様々な意味で使用されている。
Z80000
Z80000はザイログ社が1986年から投入した32ビットマイクロプロセッサであり、16ビットプロセッサZ8000の拡張版である。マルチプロセッサ対応機能を持っていて、6ステージのパイプラインを持ち、256バイトのキャッシュを備えていた。メモリ空間は4Gバイト。当時の記述として「ワンチップのメインフレーム」とされていた。このプロセッサは色々な意味でインテルの80386に近い。
Z8000用のコードは実行できたが、x86との互換性はなく、Z80とも互換性はなかった。
Z80000の発表は1983年に行われ、1984年第2四半期にサンプル出荷、第4四半期から量産、平均性能は1.5MIPS、ピーク性能は5.0MIPS(10MHz動作時)とされていた。
16本の32ビット汎用レジスタを持ち、様々なサイズのレジスタとして使うことができた。MMUを備えていてメモリのプロテクション機能を提供している。このプロセッサはメモリアクセス方式を3種類用意していた。
FPUとしてZ8070を接続する予定であったが、Z8070は量産前に開発中止になった。
1988年にZ320というZ80000のCMOS版が発売された。
Z80000 アーキテクチャ
Z80000では、32bit長で真の汎用レジスタを16本持つレジスタ指向のプロセッサーで、どのレジスタでも用途に制限なく、アキュムレータ、アドレスレジスタ、スタックポインタ、またはデータレジスタとして使える。したがって、特定の専用レジスタへフェッチするためのボトルネックが生じない。これら任意のレジスタをスタックポインタとして使用できるため、解析操作に必要なスタックポインタを複数提供することも可能で高水準言語サポートに有利といえる。レジスタ構成において、様々なサイズのデータ型レジスタとして使うことができた。レジスタは、上位24bitあるいは16bitを損なわずに、それぞれ8bitまたは16bitの算術演算および論理演算に使用することができ、より大きなレジスタ空間の効果が得られた。さらに、32bit長レジスタをペアにすることで64bitデータ用にもできる。
アドレス空間のアドレッシングモードには、コンパクトモード、セグメントモード、リニアアドレッシングのモードがあり、フラグ・コントロール・ワード（FCW）のうち 2 bit を用いてモード選択できる。
Z80000 アーキテクチャ
リニアアドレッシングでは、32bit論理アドレスを使って最大4ギガバイトのメモリに直接アクセスでき、4種類のアドレス空間「システム・モードとノーマル・モード、命令用とデータ用」に別れたアドレス領域が用意されている。
プログラマーは、4種類の異なるアドレス領域を利用してメモリ空間にアクセスでき、アプリケーション環境で特定要件に適用する際にプロセッサの柔軟性を最大限に提供できる。コンピュータ・グラフィックスや大規模配列の処理など、セグメンテーションの構造を用いずに大規模なリニアアドレス空間を必要とするアプリケーションに向いている。
コンパクト・モードでは16bitアドレスを用い、これをプログラム・カウンターの上位16ビットに連結させ32bitアドレスを扱える。 64Kワークスペース内で動作するプログラムは、コンパクト・モードの高密度コードが利用でき、ベース・レジスタを効率的に活用できる。
セグメント・モードでは、個々のオブジェクトを分離した保護メモリのセグメントに割り当てられる。アドレス計算中も、セグメントは変更されず、オフセットだけが影響を受ける。また、最大16メガバイトまでの128セグメントと、最大64キロバイトまでの32Kセグメントの2種類のセグメント・サイズが用意されており、アドレス・フィールドの最上位ビットによって制御でき柔軟に使い分けることができる。
雅号
雅号（がごう）は、文人・画家・書家などが、本名以外につける風雅な名のことである。
雅号 概要
雅号の風習は中国から伝わったものである。特に、俳人であれば俳号（俳名）、吟詠家であれば吟号などともいう。ここで本名とは明治維新以前に公的に用いられた「本姓・氏（ウヂ）」＋「諱」（朝廷との関係における公式名）、「家名・名字」＋「通称」（封建的主従関係における公式名）、及びこれらの構成要素あるいは明治維新以降の公的人名である戸籍名を指す。
本来、自らが自由に名乗るものではあるが、今日の習い事などにおいては、師匠につけて貰う、師匠から一字を貰う、技術段階（段位等）によって決まった字を用いる、といった制約がある場合もある。しかしその場合でも、技術段階によって雅号を改めることが多い。
江戸時代までは上記のように、個人の名前は姓と諱、名字と通称、さらには字など、複数の名前を一人が持つことが認められてきた。しかし、明治時代になると氏名が戸籍に記録され、それ以外の名前を持つことは禁じられた。これに反発する形で、「雅号」が当時の知識人に多く見られるようになった。明治初期の文人に漱石や鷗外のような雅号を使用している者が多いのはそのためである。また、知識人以外にも、軍人や商人など、およそ文化とは関係ない者まで使用する流行となった。これが逆に知識人の反発を招き、堺利彦のように「『枯川』といふ号は使用しません」と、雅号の使用をやめるものが増え、大正期には雅号の流行は終わり、一部の使用にとどまっている。
ColdFire
ColdFire(コールドファイア)は、モトローラが組み込みシステム向けに開発した68kアーキテクチャのマイクロプロセッサ。2004年以降はフリースケール・セミコンダクタ、2015年以降はNXPの製品である。
ColdFire 命令セット
ColdFireの命令セットはアセンブリ言語のソースレベルで68000と互換性があり(ベンダー提供の翻訳ソフトを使った場合)、オブジェクトコードレベルでは完全な互換ではない。従来の68000系CPUと比較すると、その命令セットの違いは、BCD演算命令など、あまり使われない命令を削除し、他の命令もアドレッシングモードが削減されている点である。これにより単純で低コストな命令デコーダを実現していると思われる。また、浮動小数点数はMC68881や68882のような80ビットではなく64ビットで表される。命令そのものも16ビット、32ビット、48ビットの3種類の長さであり、この点でも68000系より単純化されている。
ColdFire 種類
フリースケールから入手可能な ColdFire は次の5つのバージョンである。
Debianプロジェクトは m68k ポートでの ColdFire サポートを行おうとしていた（ColdFire ならMC68060以上の性能が期待できるため）。ColdFire のクロック周波数は300MHz程度であり、真の68000系CPUで最も高速な 75MHz の MC68060 に負けない。ePipe や SnapGear といったネットワーク・セキュリティ機器でColdFireプロセッサを採用している。Linuxの動作するワンボードマイコンもあり、中にはコンパクトフラッシュサイズのものもある。
2007年、ColdFire クローン Fido 1100 がリリースされた。これは ColdFire をベースにした実行時間の予測可能な組み込みシステム向けのマイクロコントローラである。ただし、命令セットが68kに準拠しているだけで、アーキテクチャは独自である。
ColdFire 種類
2006年11月、フリースケールはColdFireをIPコアとして IPextreme Inc. を通してライセンス供与開始することを発表した。ColdFire v1 コアは、アルテラのFPGA Cyclone-III 上でフリーライセンスで利用できる（ロイヤリティも徴収しない）。
2007年9月、フリースケールは ColdFire コアを使ったマイクロコントローラ Flexis ファミリをリリースした。
2010年6月、フリースケールは Coldfire V1 コアと 90nm TFS（薄膜ストレージ）技術を組合わせた ColdFire+ を発表した。
木津駅 (兵庫県)
木津駅（きづえき）は、兵庫県神戸市西区押部谷町木津字勝田にある、神戸電鉄粟生線の駅。駅番号はKB44。
隣の藍那駅までは3.4 kmと、粟生線では駅間距離が一番長い。
木津駅 (兵庫県) 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。橋上駅舎を持つ。ホーム有効長は5両。
沿線光ネットワークに接続された駅務遠隔システムが導入されており、センター駅から自動券売機、自動改札機、自動精算機、TVカメラ、インターホン、シャッターが遠隔操作される。そのため駅員巡回駅となっており、構内売店も設けられていない。
上下線の各ホームにエレベータが設置されている。
木津駅 (兵庫県) 利用状況
2009年に開催された第1回　神戸電鉄粟生線活性化協議会の資料によると、1日当たりの平均乗降人員は1999年の324人に対し、2008年は707人と、利用客の減少が続く粟生線で唯一増加している。
1日あたりの乗車人員 666人（2022年度）
近年の1日平均乗車人員は下表のとおりである。
木津駅 (兵庫県) 駅周辺
産業団地開発にあわせて橋上駅となり、駅から産業団地まで専用歩道橋で結ばれている。
毎年6月に行なわれる「宮里藍 サントリーレディスオープンゴルフトーナメント」では、当駅と谷上駅が最寄り駅となるため、開催期間中は観戦客で混雑するほか、昼間の急行列車も当駅に臨時停車する。
昼間の急行の設定が無くなった現行ダイヤでは、西鈴蘭台止まりの列車を押部谷までの延長運転で対応している。
木津駅 (兵庫県) バス路線
2017年10月1日にバス路線が新設された。
木津駅 (兵庫県) 隣の駅
神戸電鉄
■粟生線
■準急・■普通
藍那駅 (KB43) - （川池信号所） - 木津駅 (KB44) - （見津信号所） - 木幡駅 (KB45)
安曇野
安曇野（現代仮名遣い:あずみの、歴史的仮名遣い:あづみの）は、日本の地名。長野県の中部（中信地方）にある松本盆地のうち、梓川・犀川の西岸（押野崎以南）から高瀬川流域の最南部にかけて広がる扇状地全体を総括している。
安曇野 地名の由来
語源は古代にこの地に移住してきた阿曇犬養連に由来するという説がある。阿曇氏はもともと北九州の志賀島周辺を本拠地としていたが、畿内に東遷した後に全国に散らばっており、阿曇犬養連はその中の一支族である。穂高神社は信濃の安曇郡に定住した阿曇犬養連が祖神を祀った古社であり、その起源は6世紀にまで遡る。
「安曇野」が指し示す範囲としては、明確に画定された線引きは無いが、概ね安曇野市、池田町、松川村、大町市南部の4市町村の他、さらに松本市梓川地区（旧・梓川村）まで含む。古くは安曇平（あづみだいら）と呼ばれていたが、臼井吉見の大河小説『安曇野』によって有名になり、この名称が定着した。それ以前にも武者小路実篤、若山牧水、土岐善麿らの文人によって「安曇野」と呼ばれていた。
なお、「安曇」の平仮名表記については明確な基準は無いが、安曇氏が「アマツミ」に由来するという説があることから「あづみ」と読む場合が多いが、現代仮名遣いでは一般的に「づ」は「ず」と表記するように定められていることから、「あずみ」と表記している例もある。ローマ字表記は「あづみ」「あずみ」に関わらず「Azumi」である。
例：「あづみ」⇒安曇野市、JAあづみ、南安曇郡、安曇村、など。 「あずみ」⇒安曇追分駅、安曇野ワイナリーなど。
例：「Azumi」⇒安曇野市、JAあづみ、安曇追分駅、安曇野ワイナリーなど。
安曇野 概要
安曇野は、北アルプスの山々から湧き出た清流（梓川・黒沢川・烏川・中房川・乳川・穂高川・高瀬川等）によってできた複合扇状地である。そのため地表にある水は浸透してしまうため、堰（せぎ）と呼ばれる用水路によって灌漑（かんがい）し、農業を行っている。主に、稲作やりんご栽培であり、水田地帯が多い。扇状地の扇端部では、安曇野わさび田湧水群があり、水が綺麗でないとできないワサビ栽培やニジマス・信州サーモンの養殖を行っている。
また、数多くの美術館や資料館・記念館が点在しており、美術館巡りを楽しむことができるほか、小さく個性的な喫茶店や蕎麦屋、レストラン、宿なども多くある。
長野県内有数の観光地・別荘地となっており、多くの観光客が県内外から訪れる。さらに、定年を迎えるなどした都会在住者などが、スローライフを求めて移住する動きも活発にみられる。
安曇野 安曇野わさび田湧水群
常念山脈を水源とする犀川、穂高川、高瀬川が形成する扇状地が重なり合った複合扇状地の扇末部に位置する。安曇野の至るところから地下水が湧き出しており、その水量は日量70万tと言われ、安曇野の名産であるワサビやニジマスを育てている。
1985年（昭和60年）環境庁（当時、現・環境省）が指定した名水百選に選定されるとともに1995年（平成7年）3月には国土庁から水とロマンあふれる安曇野として水の郷百選の認定を受けた。
安曇野わさび田湧水群公園も参照
安曇野 アクセス
道路
長野自動車道・安曇野インターチェンジ下車。国道147号や安曇野アートラインが安曇野を縦断している。狭い路地が多いこともあり、穂高駅前などにレンタサイクル屋がある。
高速バス
バスタ新宿から安曇野スイス村、穂高駅前経由で白馬行きが各停留所に発着する。
鉄道
JR大糸線が安曇野を縦断している。東京方面からはJR中央本線（中央東線）特急「あずさ」が運行されており、塩尻駅から篠ノ井線に、一部列車は松本駅から大糸線に乗り入れる。名古屋・大阪方面からはJR中央本線（中央西線）特急「しなの」が運行されており、塩尻駅から篠ノ井線に、一部臨時列車は松本駅から大糸線に乗り入れる。大糸線の、松本駅から4駅目の梓橋駅には「是より北 安曇野」と掲示されている。
空路
信州まつもと空港（松本空港）から松本駅前にある松本バスターミナルまで路線バスが運行しており、松本駅からJR大糸線を利用してアクセスできる。このほか、空港ではレンタカーも利用できる。
安曇野 安曇野 (小説)
長野県南安曇郡三田村（堀金村を経て、現・安曇野市）生まれの小説家・臼井吉見の大河小説で、彼の代表作。1964年入稿、1974年上梓。筑摩書房から出版、全5巻に及ぶ長編小説である。
主人公は実業家の相馬愛蔵・相馬良夫妻、彫刻家の荻原碌山、教育者の井口喜源治、社会主義者の木下尚江、そして終盤で登場する作者本人の計6人。登場人物の総数は2357人にのぼる。木下と良を除く4人の故郷である安曇野と、相馬夫妻が東京本郷で起業した新宿中村屋の物語に作者の戦中戦後の回顧録を併せて、広く明治から昭和中期にかけての日本を描いている。
安曇野 自動車のナンバープレート
安曇野市、北安曇郡池田町・松川村、東筑摩郡生坂村の4市町村を対象として、2025年5月7日以降、ご当地ナンバーとして「安曇野」ナンバーが交付されている。
トーン・クラスター
トーン・クラスター（英: tone cluster）は、ある音名から別の音名までの全ての音を同時に発する房状和音のことを指す。「密集音塊」とも。アメリカの作曲家ヘンリー・カウエルが用いた概念で、カウエルは当時「クラスターは2度の和音の集合」と捉えていた。