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京都先端科学大学 大学関係者と組織
浅野眞実（1972年度、初代同窓会長）、山野下義紀（73年度）、宮川雅敬（74年度）、井尻雅丈（75年度）、佐藤敬輔（76年度）、上田藤男（77年度）、笠井淳彦（78年度）、岡崎敏明（79年度）、小野田明生（1980年度）、長沢義昭（81年度）、渡辺弘（82年度）、日野英治（83－84年度）、瀬尾香苗（85年度）、神谷輝（86年度）、吉見晴之（87年度）、山本桂市（88年度）、佐野泰和（89年度）、高砂幸男（1990年度）、岸本和也（91年度）、国分文夫（92年度）、川口弾（93年度）、鎌田英明（94年度）、高田保之（95年度）、宮田隆秀（96－97年度）、本郷貴（98年度）、磯部弥一良（99年度）、島大介（2000年度）、中村圭一（01年度）、伊藤康朗（02年度）、小林雄介（03年度）、中村俊（04年度）、田畑昇悟（05年度）、小川博基（06年度）、来亀隆也（07年度）、池田直樹（08年度）、小笠原新太（09年度）、小菅由馬（10年度）、町支知弘（11-12年度）、安達隆志(2013年度)、土井健太(2014年度)、廣瀬祐紀(2015年度) 、中畑雄太（2016年度）、寺浦典優（2017年度）、永吉響（2018年度）、永吉利雄（2019年度）、細川宗時（2022年度）、大屋凛一郎（2023年度）
京都先端科学大学 大学関係者と組織
浅野眞実（1973-2011）
堀越直機（2011-2012）
中村正孝（2012-
京都学園大学
京都先端科学大学
耕して♥フォーリンLOVE
『耕して♥フォーリンLOVE』（たがやしてフォーリンラブ）は、後藤羽矢子による4コマ漫画。「まんがライフ」（竹書房）で2003年6月号から2006年9月号まで、「まんがライフオリジナル」（同）で2003年6月号から2006年8月号まで連載された。
耕して♥フォーリンLOVE 概要
「ライフ」誌では2003年9月号より2006年4月号まで表紙及び巻頭カラーを担当する、いわゆる「看板作品」だった。看板待遇の間、作品に続いて藤田智監修によるガーデニングコーナー「やえちゃんの楽しいガーデニング教室♥」が掲載された。
2誌に連載されているが、メインは「ライフ」誌である。恋愛関係の動きは基本的にライフ誌上で描かれ、ストーリー的に重要な存在である雅、梅川、誠二らもライフ誌にのみ登場する。ほとんどの回で学園が舞台となっているのも特徴で、同誌においては「学園ラブコメストーリー4コマ漫画」というスタイルがほぼ固まっている。
「ライフオリジナル」誌では、登場人物がやえ、草柳、ダイコンにほぼ絞られ、彼らの日常風景を描いたサイドストーリー的な存在となっている。プール、やえの自宅など、学園以外が舞台になることもある。しかし、学園・農業漫画としての結末は「ライフ」誌で描かれたが、ラブコメ漫画としての結末は実質的に「ライフオリジナル」誌のラスト3話で描かれた。2誌連載であるとはいえ、ストーリーが2誌にまたがるのを作者が善しとしなかったことが大きな理由と思われる。なお、ライフオリジナル誌に雅や梅川、誠二らは最後まで登場せず、雅の最終エピソードは単行本5巻で描き下ろされた。
耕して♥フォーリンLOVE 概要
「ライフオリジナル」誌を中心に、一ひねりされた下ネタが混じることがままあり、成人向け漫画家でもある作者の指向が窺える。「ライフ」誌でも下ネタが無いわけではないが、看板作品のためか、制約がある。自慰行為を「こする」とぼかした表現に抑えたり、梅川と草柳の父が以前不倫関係にあったことにしようとしたものの断念する、といった例が明らかになっている。
「ライフ」誌の表紙カットは、主役であるやえを草柳より大きく表記しないとボツを喰らう。草柳は長身なので配置に神経を使うらしい。
作中では、やえとダイコンが親密になる描写はほとんど描かれていなかったが、作者によると、やえとダイコンとくっつけるラストも、終盤近くまで捨てていなかったとのこと。
耕して♥フォーリンLOVE あらすじ
互いに仲の悪い普通科と農業科が併設されている神奈川県立星ヶ島高等学校（架空）を舞台として、普通科の王子様と呼ばれる美形の男子生徒「草柳豊」に恋した農業科の女生徒「山野やえ」の奮闘を、山野のクラスメイト・幼馴染みで彼女にほのかな思いを抱く「ダイコン（大根青巳）」や、大根に恋する普通科の占い好き女生徒「花咲雅」、草柳があこがれている農業科の女英語教師「梅川かおり」らと絡めてコミカルに描いている。
耕して♥フォーリンLOVE 登場人物
山野やえ
星が島高校農業科1年生。農業に理解のない普通科の生徒に対しては鍬を振り回して反発する。性格は明るく、前向きだが、精神的に幼い面、直情的な面もある。身体能力は非常に高い。学業は劣等生だが、農業については真剣に考えており、知識もある。
草柳に対しては一目ぼれ。農業の道に進もうとする草柳を暖かく、時に厳しく支える。
草柳豊
星が島高校普通科1年生。端麗な容姿と優しい性格から、普通科の女子からは「王子様」と呼ばれ人気が高い。実際は友達がいない、オタクの気があるなど王子様とはやや遠い面もある。植物が好きで、農業科に関心を持ち、やえたちと知り合う。将来は農業の道に進もうと決意し、やえの家に通うようになる。農業大学を普通に狙えるくらいの秀才であるが、体力面に非常に不安があり、虫や爬虫類を見ると気絶するなど、傍目からは農業に到底向いていないため、家族の反対に遭う。
梅川に、限りなく恋愛感情に近い憧れを持つ。
大根青巳（ダイコン）
星が島高校農業科1年生。喧嘩っ早く、トラブルがあると先頭に立って普通科を攻撃する。性格は熱血そのもの。極めて短気。思慮が浅い部分もあるが、人情味がある。体力、学業に関してはやえとほぼ同レベル。
耕して♥フォーリンLOVE 登場人物
やえとは赤ん坊の頃からの幼なじみであり、淡い恋心を持つ。今の関係が続き、30歳くらいでなんとなく結婚すると思っていた。
花咲雅
星が島高校普通科1年生。水晶占いを得意とし、マントを着用。コウモリを飼い「魔術師」を自称する（ただし占いが統計学的なものであることは理解している。）。草柳と別の意味で普通科の女子から人気がある。この作品には珍しく、漫画的な要素の高いキャラクター。ライフ版にしか登場せず、ライフ版でもストーリーが農業主眼になると出番が激減するが、性格的な欠点が少なく、漫画的な面白さがあったことから、人気が高かった。
ダイコンに一目ぼれ。「大根様」と呼び、半歩下がって慕うようになるが、アプローチがオカルトじみておりことごとく通じない。
梅川かおり
産休の英語教師の代わりとして農業科に赴任した若い女性。学生時代は草柳の家庭教師をしていた。教育に対する姿勢は真面目で、やえたちの農業への姿勢にも理解を示すが、性格的にはいまどきの若者らしくアバウトな面もある。
彼氏がいたが、草柳の父・誠二に対する思いが残っているため上手く行かず、別れる寸前。
耕して♥フォーリンLOVE 登場人物
草柳誠二
草柳豊の父。会社の重役で南米に海外赴任している。性格はおちゃらけており、女癖が悪いことを暗示する描写もある。豊が農業に進むのを反対し、梅川に働きかけたり、他業種の経験をさせたり、やえから引き離そうと留学を持ちかけたりと、さまざまな妨害を繰り広げる。中には手段として姑息なものもあり、なにより息子・豊の情熱と可能性を無視したものではあるが、誠二がこのような手段に出るのは、豊が明らかに農業向きの性格、体質でないこと、また昨今の農業を取り巻く状況の苦しさを考慮しての行動でもあり、どちらが善であるかは、作者が「物語のテーマに関わってくる部分」と語るくらい難しい問題であった。（実際にはこのテーマに踏み込まれることはなく連載が終了した。）
レジーナ柿本
星が島高校農業科1年生（留学生）。ブラジルの農園の娘で、豊に海外の農業のスケールの大きさを見せ付け、農業に対する気力を削ぐために誠二が送り込んだ刺客。レジーナ自身、親の農園も景気が良くなく、農業の将来を悲観している。
耕して♥フォーリンLOVE 書誌情報
単行本 - 竹書房より「バンブーコミックス」として全5巻が刊行されている。
（2004年8月27日発行） ISBN 4-8124-6014-X
（2005年6月7日発行） ISBN 4-8124-6182-0
（2005年12月17日発行） ISBN 4-8124-6413-7
（2006年5月27日発行） ISBN 4-8124-6466-8
（2006年9月16日発行） ISBN 4-8124-6506-0
大橋駅 一覧
大橋駅（おおはしえき）
大橋駅（たいきょうえき）
大橋駅（テギョえき）
アナトール・フランス
アナトール・フランス（フランス語: Anatole France, 1844年4月16日 - 1924年10月12日）は、フランスの詩人・小説家・批評家。本名はジャック・アナトール・フランソワ・ティボー（フランス語: Jacques Anatole François Thibault）。パリ出身。アカデミー・フランセーズの会員を務め、ノーベル文学賞を受賞した。代表作は『シルヴェストル・ボナールの罪』『舞姫タイス』『赤い百合』『エピクロスの園』『神々は渇く』など。芥川龍之介が傾倒し、石川淳が訳していたことで有名である。
アナトール・フランス 略歴
1922年には全作品がカトリック教会の禁書目録に掲載された。この禁書目録は1966年に廃止された。
アナトール・フランス 日本語訳一覧
1940年より、白水社で「アナトオル・フランス長篇小説全集」全17巻、「アナトオル・フランス短篇小説全集」全7巻が刊行、1951年に完結した。
2000年に、改装新版の『アナトール・フランス小説集 （全12巻）』が刊行（長編作品は※5巻と、短編作品・全7巻）。
Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881年
『シルヴエストル・ボナール博士の罪』 川崎備寛訳、冬夏社、1922
『エス・ボナールの罪』岡野馨訳、春陽堂（昭和初期世界名作翻訳全集第1期）、1923　
『シルヴェストル・ボナールの罪』※伊吹武彦訳、辰野隆解説、白水社（アナトオル・フランス長篇小説全集）、初刊1940
『シルヴェストル・ボナールの罪』伊吹武彦訳、岩波文庫、1975（重版多数）ISBN 4003254341
アナトール・フランス 日本語訳一覧
Thaïs, 1890年
『タイス』水野和一訳、警醒社、1915
『舞姫タイス』谷崎精二訳、聚英閣、1921　
『舞姫タイス』望月百合訳、新潮社、1924　
『舞姫タイス』森田草平・関口存男共訳、国民文庫刊行会、1927
『女優タイス』岡野馨訳、新潮社、1929、新潮文庫 1938、「舞姫タイス」角川文庫 1952 復刊1989。のちKindle版
『女優タイス』岡沢武訳、六芸社、1938　
『舞姫タイス』※水野成夫訳、白水社、初刊1938／新版・白水Uブックス 2003
『舞姫タイス』水野成夫訳、北宋社、1992
Le Lys Rouge, 1894年
『赤い百合』関口鎮雄訳、金星堂、1922
『赤い百合』石川淳訳、春陽堂、1923、三笠文庫、1953、角川文庫、1957／筑摩書房（石川淳全集 第18巻）、1992　
『赤い百合』※小林正訳、白水社（アナトオル・フランス長篇小説全集）、1950／岩波文庫 上下（1954、度々復刊）
『赤い百合』杉本秀太郎訳、臨川書店、2001
Les Dieux ont Soif, 1912年
『血に飢えた神々』村田義雄訳、春陽堂、1932
『神々は渇く』水野成夫訳、酣燈社、1946
『神々は渇く』※水野成夫訳、白水社（アナトオル・フランス長篇小説全集）、1950　
『神々は渇く』根津憲三訳、角川文庫、1961
『神々は渇く』大塚幸男訳、岩波文庫、1977 ISBN 4003254333
『神々は渇く』土岐健児訳、蝸牛社 1977
「アナトオル・フランス短篇小説全集」山内義雄・内藤濯・渡辺一夫・佐藤正彰・杉捷夫他訳
※各・全7巻、白水社、1939-40、「アナトール・フランス小説集」白水社、2000
『6.バルタザール』、『7.螺鈿の手箱』、『8.聖女クララの泉』、『9.クランクビーユ』
『10.ジャック・トゥルヌブローシュのコント』、『11.青ひげの七人の妻』、『12.ジョカストとやせ猫』
アナトール・フランス 逸話
1877年にヴァレリー・ゲラン・ド・ソーヴィユと結婚し、1881年に一人娘シュザンヌが誕生したが、1888年から芸術サロンの女主人のアルマン・ド・カイヤヴェ夫人（ガストン・アルマン・ド・カイヤヴェの母）の愛人となり、妻とは1893年に離婚した。1899年にフランスの希望で娘シュザンヌとマルセル・プルーストとの結婚話が持ち上がったことがあるが、実現しなかった。
大関駅
大関駅（おおぜきえき）は、福井県坂井市坂井町大味にある、えちぜん鉄道三国芦原線の駅である。駅番号はE37。
大関駅 駅構造
島式ホーム1面2線を有する地上駅で無人駅である。ホームの幅は狭く屋根は設置されていない。電車は右側通行で進入する形となっている。
大関駅 利用状況
「坂井市統計年報」によると、1日平均の乗車人員は以下のとおりである。
大関駅 その他
2017年（平成29年）3月12日の大相撲平成29年3月場所初日から駅名看板が相撲文字へ変更され、星取表が設置された。看板変更は、坂井市とえちぜん鉄道との共同プロジェクトとして、当駅以南の4駅（太郎丸エンゼルランド駅 - 下兵庫こうふく駅間）の駅名変更に合わせ実施された。また、これには大関の地名から坂井市立大関小学校の生徒が当時大関の稀勢の里に寄せ書きを送り、その後返礼が届くなどの交流が続けられたことにもよる。
大関駅 隣の駅
えちぜん鉄道
■三国芦原線
□快速（上りのみ）・■普通
下兵庫こうふく駅 (E36) - 大関駅 (E37) - 本荘駅 (E38)
ギ・ド・モーパッサン
アンリ・ルネ・アルベール・ギ・ド・モーパッサン（Henri René Albert Guy de Maupassant、1850年8月5日 – 1893年7月6日）、通称ギ・ド・モーパッサン（Guy de Maupassant）は、フランスの自然主義の小説家、劇作家、詩人。『女の一生』などの長編6篇、『脂肪の塊』などの短篇約260篇を遺した。
エミール・ゾラの主宰した短編集『メダンの夕』に入れた『脂肪の塊』の評判が高く、作家としての地位を確実にした。ゾラと異なり、厭世的な傾向が強く、人間の愚かさ、みじめさを描いた短編に秀作が多い。
ギ・ド・モーパッサン 生涯
1850年8月5日、セーヌ＝マリティーム県トゥルヴィル＝シュル＝アルクのシャトー・ド・ミロメニルで生まれた。父はパリの株式仲買人で、母の名前はロール・ル・ポワトヴァン（Laure Le Poittevin）である。
1862年、12歳のときに不仲の父母が別居し、エトルタの別荘で母と暮らすようになった。1863年、イヴトー（Yvetot）の神学校の寄宿舎に入ったがなじめず、1868年ルーアンに移り、1869年、そこのコルネイユ高等中学（Lycée Corneille）でバカロレア資格を得た。1870年パリ大学法学部へ進んだ直後に普仏戦争の遊撃隊（Garde-mobile）として召集されるも敗走した。
1872年、22歳のとき、パリに出て海軍省の小役人になった。伯父の親友で、母の知り合いでもあったギュスターヴ・フローベールの指導を受けるようになる。フロベールの家で、イワン・ツルゲーネフ、ゴンクール兄弟、エミール・ゾラ、ドーデーらに出会い、1875年に短篇『剥製の手』を、1876年に詩『水辺にて』が雑誌に掲載された。翌1877年から先天的梅毒による神経系の異常を自覚するようになった。1878年、文部省へ転じた。
ギ・ド・モーパッサン 生涯
1880年、30歳のとき、ゾラを中心として普仏戦争を扱った同人作品集『メダンの夕』に『脂肪の塊』が掲載され、文豪としての地位を確立した。鋭い筆致で庶民を描いた「ゴロワ」（Le Gaulois）、「ジル・ブラス」（Gil Blas）、フィガロの3紙にも作品を載せ、のち単行本として編纂された。この年、『水辺にて』と短篇『壁』が風俗紊乱の追及を受けた。この頃から神経系の眼疾が悪化し、文部省を休職、1882年に退職した。
1883年、33歳のときの『女の一生』は、ロシアの文豪レフ・トルストイにも評価され、3万部を売り上げた。同年エトルタに別荘を構え、1885年には南仏アンティーブに別荘を買った。1886年、ヨットを持った。活発な執筆出版活動のかたわら、旅も頻繁に出掛け、海浜での水の遊びを好いた。婦人との交友はあったが、生涯結婚はしなかった。この頃になると目は更に悪化していった。
1888年、38歳、不眠症を患い奇行が目立つようになり、1889年には麻酔薬を乱用した。この年のパリ万博に合わせて建ったエッフェル塔を嫌い、眺めずに済むからと、塔1階のレストランで食事した。1891年夏にエクス＝レ＝バンで休養したのち、カンヌで冬を過ごしたが、精神疾患の病状は悪化の一途をたどり、1892年1月6日には自殺未遂を起こしてしまった。
モーパッサンはパリに移送され、1893年7月6日に死去（梅毒による進行麻痺）したのちモンパルナス墓地に葬られた。
ギ・ド・モーパッサン 著作
1881年：『テリエ館』（La maison Tellier）
テリエ館、墓（Les tombales）、水の上（Sur l'eau）、田舎娘の話（Histoire d’une fille de ferme）、家庭（En famille）、シモンのパパ（Le papa de Simon）、野遊び（Une partie de campagne）、春に寄す（Au printemps）、ポールの恋人（La femme de Paul）
1883年：『山シギ物語』（Contes de la bécasse）
シギ（La bécasse）、モランの豚野郎（Ce cochon de Morin）、狂女（La folle）、メヌエット（Menuet）、恐怖（La peur）、木靴（Les sabots）、椅子直しの女（La rempailleuse）、海で（En mer）、遺言（Le testament）、田舎で（Aux champs）、息子（Un fils）、ほか6篇
ギ・ド・モーパッサン 著作
1883年：『月光』（Clair de lune）
月光、狼（Le Loup）、子供（L'enfant）、ゆるし（Le pardon）、モン＝サン＝ミッシェルの伝説（La légende du Mont-Saint-Michel）、マドモワゼル・ココット（Mademoiselle Cocotte）、宝石（Les bijoux）、幽霊（Apparition）、扉（La porte）、父（Le père）、ほか7篇
1884年：『ロンドリ姉妹』（Les sœurs Rondoli）
酒樽（Le petit fût）、あいつか？（Lui ?）、ソステーヌ伯父（Mon oncle Sostène）、アンドレの病気（Le mal d'André）、雨傘（Le parapluie）、かんぬき（Le verrou）、再会（Rencontre）、自殺（Suicides）、勲章（Décoré !）、ほか6篇
ギ・ド・モーパッサン 著作
1885年：『昼夜物語』（Contes du jour et de la nuit）
バラ（Rose）、父親（Le père）、告発（L'aveu）、首飾り（La parure）、幸福（Le bonheur）、老人（Le vieux）、卑怯者（Un lâche）、復讐（Une vendetta）、手（La main）、乞食（Le gueux）、坊や（Le petit）、本当の話（Histoire vraie）、さよなら（Adieu）、懺悔（La confession）、ほか6篇
1886年：『パラン氏』（Monsieur Parent）
パラン氏、ベロムとっさんのけだもの（La bête à maît' Belhomme）、打ち明け話（La Confidence）、軽はずみ（Imprudence）、ピン（L'épingle）、発見（Découverte）、孤独（Solitude）、ベッドの傍で（Au bord du lit）、チビ兵士（Petit soldat）、ほか8篇
没後
ギ・ド・モーパッサン 訳書
モーパッサン作品は、20世紀初頭（明治30年代）より訳・刊行され、詳細は、書誌学サイト『モーパッサンを巡って』に網羅されている。
以下の一覧は比較的近年刊行のみ。
以下は新訳版
フリーアドレス
フリーアドレスとは、図書館の閲覧室のように、社員が個々に机を持たないオフィススタイル。和製英語である。
フリーアドレス 概要
1987年3月に清水建設・技術研究所で世界で初めて実現された1)。それ以前に、シカゴのIBMでMITのトーマス・アレンらが、個室オフィスをオープンにして座席を共用するnon-territorial officeを実験的に実現したが、フリーアドレスの言葉とともに、オープンオフィスで座席を共用するスタイルは日本生まれである。
机と椅子が用意されたカフェスタイルの部屋に、社員が携帯電話や無線IP電話、無線LAN、ノートパソコンを持って、空いている机で仕事をする。書類などは全て、個人用のキャビネット、あるいは部署の共用キャビネットに保管し、個人専用の空間は設けないのが特徴である。筆記具などの個人用の道具はキャスター付きのワゴンやトートバッグなどに保管し、適宜移動して使用する。個人が机を持たないために個人の持ち物が大幅に削減できるという。
当初のコンセプトは、日本のオフィスの一人あたり面積が欧米に比べて極端に狭いために、せめて実質使える一人あたり面積を欧米並みにするためにとの、苦肉の策であった。従って、当初の目的は、不在者の席を在席者が使うことで、そのときに使える机上面積を増やそうという試みであった。つまり、在席率が50％であれば、実質の机上面積は2倍になるというわけである。
フリーアドレス 概要
しかし、逆にフリーアドレスのコスト削減効果に着目し取り組む企業も多い。この場合、在席率が50％であれば、オフィス面積は2分の1で済むことになり、したがって賃料も2分の1となる。
他方、単に面積とコストのみに着目するのみならず、オフィスのモデルチェンジを通じて社員の働き方の改革を目指す動きもあり、近年はこちらに注目が集まっている。
具体的な例としては、紙の書類を削減し電子化することによる情報共有推進、席を固定されない事による部門を超えたコミュニケーションの促進、社外からアクセス可能な各種システム導入によって帰社を不要とした移動時間の削減・効果的活用、などが挙げられる。
その会社が実現したい働き方、導入時期（技術）、業種などによって、同じフリーアドレスと言っても各社で様相は異なっている。
フリーアドレス 課題
机が無い事で疎外感を持ったり、退社時に書類や荷物を机の上に置くなどして暗示的に占有を宣言する社員なども現れるため、運用には組織的な風土・民度の高さが要求される。そのため、徹底した導入には綿密な調査と可能性の検討、風土づくりが必要となる。
机のないことを克服するとともに、空間を有効利用するために、移動折り畳みデスクを活用した中部電力・電力技術研究所の事例もある。
管理職にとっても、席の位置や机のグレードによって自らの地位を主張することができないというレベルの低い不満のみならず、部下が決まった位置にいないことによってコミュニケーションや管理が難しくなるという状況も招くことになり、マネージメント能力の向上や、マネージメントのやりかたを変える事が必要となる。
また、セキュリティ上の問題も課題としてあげられる。
特に大企業や人の入れ替わりが激しい企業においてフリーアドレスを採用したような場合、社外の人間が隣に座っていても気付かない、という状況が起こりうる。
入退室管理システムの導入等によるシステム的な管理の他、社内では必ず社員証を身につける等のセキュリティ教育を十分実施しなければならない。
フリーアドレス 日本国内の導入の歴史
米国からFM（ファシリティマネジメント）の概念が導入され、1989年に日本IBMの箱崎事業所のSEのためのオフィスで、グループアドレスが試みられて以来、初期には会社にいない事が多い営業部員を対象に、オフィス面積の削減を狙って導入される事が多かった。また、フリーアドレスオフィス導入のための研究も多くなされ、1998年度には日本建築学会奨励賞 もフリーアドレスオフィス関連の論文2)に出されている。
当初はなかなか成功事例と言えるものが出ていなかったが、1994年にプライスウォーターハウスクーパースコンサルタント（現・IBM ビジネスコンサルティング サービス）が明豊（現・明豊ファシリティワークス）の協力の元導入した本格的なフリーアドレスオフィスが第8回日経ニューオフィス賞推進賞を受賞し、注目を集めた。
同社は1997年にはさらにPHSを用いたモバイルオフィスに進化させたことによって、第10回のニューオフィス賞も受賞している。
これらの受賞に加え、同社では積極的に外部の企業を招いてオフィス見学や説明会を実施したことにより、企業の導入機運が高まった。
フリーアドレス 日本国内の導入の歴史
成功の要因としては、コストのみに注目するのではなく明確にワークスタイルを定義したこと、社員の努力のみに依存するのではなくそれをサポートする仕組みを構築したこと、技術的にフリーアドレスが行いやすい状況が整った（ノートPCが持ち歩けるサイズになった、PHSによる安価な通信が可能となった）ことが挙げられる。
その他、JRバス関東、NTTドコモ、日本IBM、日本テレコム（現・ソフトバンクテレコム）、コクヨ、くろがね工作所等が試みとして知られている。
フリーアドレスの概念は、海外へも輸出され、DECのフィンランドやスウェーデン、Erricson、Arthur Andersen、Ernst&Young、Chiat-Day等でも実施されるようになった。
2004年後半からフリーアドレス向けの機器や机・家具が販売されてきている。
2005年2月17日、日本テレコムは、新本社移転を機にフリーアドレスを導入した。
なお、同社のフリーアドレス導入は、プライスウォーターハウスクーパースコンサルタント（株）のフリーアドレス導入時に社長として導入を指揮していた、倉重英樹社長（当時）の指示によるものである。
フリーアドレス フリーアドレス導入支援企業
フリーアドレスの支援を行っている企業群は大別すると以下のように分類できる。
フリーアドレス フリーアドレス導入に向かない企業
例えば、商社やメーカー、通信以外のインフラ関係の企業はあまり向いていないものと考えられる。
1）　オフィス空間　広く使う法, 日経産業新聞,  1987年10月9日（金）, p.1
西泉駅
西泉駅（にしいずみえき）は、石川県金沢市泉本町にある、北陸鉄道石川線の駅である。駅番号はI02。
西泉駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅。無人駅となっている。
かつては、近くにあった北日本紡績の工場（2005年6月までマルハン金沢店（泉本町7丁目10-1）の場所に所在した）や金沢乾物（現カナカン）、金太商事、瀬沢商店への貨物輸送が行われており、経路跡地である農林水産省石川食糧事務所の倉庫には現在（2018年6月の時点）でも引込線の線路が残っている。
西泉駅 駅周辺
かつて「金沢スケートセンター」が当駅ほど近くにあったが、現在はセレマ金沢西泉シティーホール（葬祭場）となっている。スケートリンクは北鉄新西金沢駅・JR西金沢駅近くの「金沢市健民スポレクプラザ」内にある。
西泉駅 バス路線
駅の南方に北鉄バス（北鉄金沢バス）西金沢線、鳴和・増泉線と北鉄白山バス野々市線の西泉バス停がある。
西泉駅 隣の駅
北陸鉄道
■石川線
野町駅 (I01) - 西泉駅 (I02) - 新西金沢駅 (I03)
豚骨
豚骨（とんこつ）とは、豚の骨の事であり、主にスープにするための食材である。
骨の部位によって、「豚丸骨（げんこつ）」（脛骨や大腿骨）、「頭骨」、「背骨・ロース骨」、「ネック骨」などと呼び分ける場合がある。
豚骨 概要
豚を食材の豚肉とするために解体して残った部位であるが、中国や日本においてスープ（出汁）の材料として使われており、多くの場合は中華料理やラーメンのスープに使用されている。元々は廃棄される廃物であるために価格が安く、主に業務用食材として大ロットで購入され使用されている。調理に手間が掛かることから、一般家庭ではあまり扱われない食材でもある。
軟骨や骨髄などにリン・鉄・カルシウム・マグネシウム・銅・亜鉛・マンガン・アミノ酸類などの栄養素がある事から、骨を粉末状にして栄養食品やペットフードとしても利用されている。
鹿児島市周辺の薩摩料理に「豚骨料理」があり、奄美群島では「わんふに（豚の骨）」という郷土料理があるが、これらは豚の骨付き肉を甘辛く煮込んだ料理である。これらの地方では、豚の骨付き肉の事を「豚骨」とも呼ぶ。
ラーメンの中でも絶大な知名度を誇る家系ラーメンや博多ラーメン、二郎系ラーメンなどでは欠かせない食材である。
豚骨 スープ
豚骨を、長時間もしくは高圧高熱で煮込み、骨髄からでる旨味成分をスープの出汁として使用するものである。「豚骨スープ」のように、スープ名として用いられることが多い。
豚の骨でも、特に膝関節の部分（脛骨・大腿骨）は旨味が強いとされ、この骨端の形状が人間の拳に似ていることから「げんこつ」と呼ばれることもある。
ラーメンスープ
ラーメンのスープ（出汁）の材料としても使用されることがあり、タレと合わせることによって醤油ラーメン・味噌ラーメン・塩ラーメンに使用される。豚骨ラーメンは豚骨スープをメインとしたラーメンであり、醤油のタレを入れることも多い。
豚骨ラーメンに関する詳細は、「ラーメン#出汁の種類による分類」を参照。
豚骨 げんこつ煮込み
中華料理や沖縄料理では豚の大腿骨（げんこつ）を煮込んで、そのスープを飲み、骨の周りに残った肉を食べ、骨の中の髄をストローで吸う料理がある。
中国の東北料理では、ある程度肉が残った大腿骨を醤油ベースで甘辛く煮たものを「醤骨頭」と称する。「骨頭」の「頭」は名詞の音を整える接尾語で、あたまや頭骨の意味ではない。
中国の広東料理では、ある程度肉が残った大腿骨を薄塩味で煮たものを「燉豬骨」などと称する。
沖縄県那覇市などでは「ゲンコツチュウチュウ」などと称する。
豚骨 健康効果
豚骨スープは、タンパク質やその他の栄養素が豊富であるとして、ハーバード大学医学部が推奨している。
梅垣義明
梅垣 義明（うめがき よしあき、1959年7月12日 - ）は、日本の俳優、コメディアン、タレント。
愛称は「梅ちゃん」。WAHAHA本舗所属。岡山県笠岡市神島出身。私立金光学園高校卒業、京都産業大学中退。
梅垣義明 人物・来歴
1984年、大学を中退し、WAHAHA本舗のオーディションに合格。同劇団の「歌姫」として、多くの女性歌手のモノマネを披露することで有名。最も著名な芸は越路吹雪の形態模写をし、越路の代表曲『ろくでなし』を歌いながら鼻にグリーン豆を詰めて歌の間に鼻息で飛ばすという、かなり下品な芸である。美空ひばりの形態模写で『川の流れのように』などを歌いながら、股にホースを挟み、大量の水を客席に撒くという芸もある。ドライアイスをたきながら『霧の摩周湖』を歌うという芸もあったが、酸欠になるため諦めた。
実は「鼻息飛ばし」の芸を披露する際、以前は春日井製菓のグリーン豆を使っていた。2006年2月9日放送の『とんねるずのみなさんのおかげでした』では「（現在も）春日井製菓のグリーン豆を使っている」と発言し、他のメーカーの豆もすべて試したが、春日井製菓のグリーン豆が鼻に入れるのに一番しっくりくると説明していた。春日井製菓の社員が梅垣のファンで定期的に缶で送っている。但し、その社員からは「くれぐれも社長には内緒にして下さい」と念を押されている。
梅垣義明 人物・来歴
美声の持ち主である。役者を目指していた若い頃、親から容姿を理由に「顔を出さずに演技が出来る声優になりなさい」と言われたことがある。実際、『サウスパーク』でビッグゲイ・アルの吹き替えを担当したほか、2003年には『東京ゴッドファーザーズ』に声優として参加した。CMナレーションの仕事も多く、伊藤園の「お〜いお茶」、資生堂のプラウディア、ホンダのアコードワゴンなどでナレーションを務めている。
遼陽市
遼陽市（りょうよう-し）は、中華人民共和国遼寧省に位置する地級市。古代より遼東における中華帝国の中心であった軍事上の重要都市であり、また新興の工業都市である。
遼陽市 地理
省都瀋陽から車で1時間の距離にあり、遼河・太子河に臨む。東は本渓市、南から西は鞍山市と接する。
遼陽市 歴史
遼陽はかつて襄平と称し、この地方一帯を中国が支配する上での中心地となっていた。
戦国時代には燕の遼東郡の中心地だった。秦は遼東郡の郡治をここに置き、前漢・後漢の頃に領土が東へ拡大した時期は玄菟郡に属した。
404年、高句麗が襄平を占領し、遼東府と改名した。唐が高句麗を滅ぼし（唐の高句麗出兵）て置いた安東都護府は、後に所在地を平壌から襄平に移している。
遼代に遼陽と改名され、遼の副都（陪都）・東京遼陽府となった。遼の後の金も東京遼陽府を副都としている。この時期東京にいた皇族の烏禄は、第4代皇帝海陵王に反抗する勢力に擁立され海陵王を滅ぼし、第5代皇帝世宗として即位、遼陽に白塔などを建設した。
元は遼陽行中書省の治所を、明は遼東都司を、それぞれこの地に置いた。後金（後の清）は1622年、遼陽に遷都したが、遼陽は周囲の城壁が長いため守りにくく、また城内の漢人たちが反乱を起こす恐れがあるため郊外に新しい城壁都市デルギ・へチェン（dergi hecen、東京城）を築いた。3年後ムクデン（奉天）に遷都する際に木材や石材がムクデンに運び出され東京城は廃墟になっている。遼陽はその後、遼陽州と改称し、奉天を本拠とする盛京将軍（後の奉天省）の管轄下に置いた。
遼陽市 歴史
日露戦争では1904年8月から9月にかけて遼陽会戦の戦場となった。隣接する鞍山の製鉄業が盛んになると、農業や軽工業の盛んな遼陽は鞍山に食糧などを供給する役割を果たした。
遼陽市 行政区画
5市轄区・1県級市・1県を管轄する。
この節の出典
交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第1番 ヘ短調 作品10は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した最初の交響曲。レニングラード音楽院の卒業制作として作曲された。
交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ) 概要
1924年の夏にショスタコーヴィチはクリミア半島で療養していたが、回復後にレニングラードへ戻った直後の10月に音楽院の卒業も控えていたため、交響曲の作曲に着手する。第2楽章のスケルツォは1923年12月頃にすでに着手されていたが、マクシミリアン・シテインベルクに見せたところ、その独創的な内容に不満を見せ「グロテスクすぎる」と激怒して作曲途中の草稿を破り棄てたという（しかしシテインベルクは交響曲の作曲を続けるよう指示を出している）。スケルツォ第2番 変ホ長調作品7はもともとはこの曲の第3楽章として書かれたものである。第1楽章と第2楽章は同年12月初旬に、翌1925年1月に第3楽章をそれぞれ完成させ、第4楽章は本人が友人に宛てた手紙の中で「一向に進んでいない」と漏らしていたほど作曲に行き詰っていたが、3月下旬には1週間ほどで一気呵成に書き上げている。なお、6月に全体のオーケストレーションを施し、7月1日に清書したのち、自筆譜に完成した日付を書き添えた。
交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ) 概要
1925年5月6日、音楽院作曲科の卒業試験において、2台ピアノ用に編曲した本作を音楽院指導教官のアレクサンドル・グラズノフやシテインベルクを前に披露した。反応は様々であったが結果は概ね良好で、公開演奏が決定する。しかしグラズノフから「序奏部が斬新すぎる」という理由で、和声法の規則に則って自らが和声付けをした部分を示してその箇所の訂正を要求し、ショスタコーヴィチは彼の意見に渋々従ったものの、結局公開演奏の直前に本来の和声に戻してグラズノフの意向を無視したため、グラズノフは機嫌を害したという。
1926年5月12日、レニングラードにて。ニコライ・マルコの指揮、レニングラード・フィルハーモニー交響楽団によって行われた。熱狂的な反応を得て大成功を収め、第2楽章がアンコール演奏されている。
この交響曲の発表によりショスタコーヴィチは「現代のモーツァルト」と喧伝され、成功と同時に作曲者の名を国際的に知らしめることになった。また当時レニングラードに客演していたブルーノ・ワルターはこの交響曲に感銘を受けて、1927年5月5日にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して国外初演を行った。ワルターはもとより、オットー・クレンペラー、アルトゥーロ・トスカニーニ、レオポルド・ストコフスキー、アルバン・ベルクから賞賛され、西側への紹介が行われるなど音楽界に衝撃的なデビューを果たすこととなった。
交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ) 構成
古典的な形式に倣って4つの楽章から構成される。全体として清新で軽妙洒脱さにあふれ、巧みな管弦楽法を駆使したこの作品はすでにその後の活躍を予感させる完成度を示している。前半の二つの楽章にはストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』の影響が顕著であり、また当時の、人間が機械的、操り人形のようであり、その自由は生物的、行動心理学的に制約されるという考え方が曲想に表れており、ベルクの『ヴォツェック』、またシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』の影響も見いだせる。後半の二つの楽章は、チャイコフスキーやマーラーの影響があり、前半の諧謔的で風刺的な楽想から悲劇的なものへ移行する。
またピアノが重要な役割を担うこともあり、協奏曲的な場面もある。演奏時間は約30分。
第1楽章 アレグレット - アレグロ・ノン・トロッポ（Allegretto - Allegro non troppo）
ヘ短調。序奏部（アレグレット）は弱音器を付けた独奏トランペットとファゴットによる軽妙で不安さの伴う導入部から開始され、独特の管弦楽法が印象づけられる。主部（アレグロ・ノン・トロッポ）はソナタ形式で、行進曲の第1主題とゆっくりとしたワルツによる第2主題からなる。展開部は序奏部と第1主題の楽想を扱っているが、第2主題は再現部で用いられ、もとの導入部に戻る。コーダでは序奏部が静かに回顧される。
交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ) 構成
第1楽章の冒頭オーボエの旋律などは、リヒャルト・シュトラウスの交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』からの引用で、このあたりの曲想は、この交響曲全体の基調となっており、さらに晩年の12音階の作品とりわけ弦楽四重奏曲第12番を予想させる。
第2楽章 アレグロ - メノ・モッソ（Allegro - Meno mosso）
イ短調、スケルツォとトリオからなる楽章。低音弦とクラリネットによるユーモラスな主題で開始される。アレグロからメノ・モッソのトリオを経て、ピアノが活躍するアレグロの再現を経て、トリオ主題によるコーダへと一気に演奏される。モダンでスピード感あふれるスケルツォである。
第3楽章 レント（Lento）
変ニ長調。三部形式による哀愁漂う緩徐楽章で、弦楽の静かな波動の上に現れるオーボエが輪郭のはっきりしない旋律を奏し、これを引き継ぐチェロ独奏はクレッシェンドでワーグナーの『ジークフリート』からの引用で特徴づけられている。また弦楽器のピアニッシモの楽節はのちの交響曲第8番のパッサカリアを予感させる。第2主題は葬送行進曲。小太鼓のトレモロがクレシェンドで響き、アタッカで切れ目なく最終楽章に移る。
交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ) 構成
第4楽章 レント - アレグロ・モルト（Lento - Allegro molto）
ヘ短調〜ヘ長調。バスの三連音の鳴動と木管楽器の悲愴な楽句でレントの序奏部で開始する。第1主題は第1楽章の第1主題と関連し2本のクラリネットが軽快に歌い、ヴァイオリンによって激しいクライマックスへ導く。アレグロ・モルトの主部では2つの主題がソナタ形式に基づきながら巧妙に変化していくが、再び激しく高潮してクライマックスに達すると突然休止する。直後に独奏ティンパニが強弱の変化を伴った不思議な音型を奏する（この部分からアダージョ）。この音型は第3楽章におけるトランペットによって吹き鳴らされた音型の反進行形である。弱音器を付けたチェロが第2主題を回想したのち、最後は第1主題と第2主題が組み合わされたコーダによって、トゥッティ（総奏）で華々しく終わる。
貴水博之
貴水 博之（たかみ ひろゆき、1969年6月3日 - ）は、日本の歌手、俳優。ぐあんばーる所属。浅倉大介とのユニットaccessのボーカリスト。埼玉県出身。埼玉県立所沢西高等学校卒業。大東文化大学国際関係学部中退。身長176cm。血液型B型。本名は福田 博幸（ふくだ ひろゆき）。
貴水博之 来歴
1989年8月、SHERRY、SHO、MAKOTO、MICKEYとのバンドHOT SOXのボーカルとしてシングル「HANDY MAN」でデビュー。シングル1枚、アルバム1枚をリリースし解散。1991年3月、シングル「GRIEVOUS RAIN」でソロデビュー。年内にシングル1枚、アルバム1枚をリリース。1992年9月、浅倉大介のアルバム『D-Trick』にゲストボーカルとして参加。
同年11月、浅倉大介とのユニットaccessのボーカルとしてシングル「Virgin Emotion」でデビュー。1993年2月、アルバム『FAST ACCESS』がオリコン2位を記録し初のトップ10入り。同年12月、アルバム『ACCESS II』で日本レコード大賞ベストアルバム賞を受賞。1994年5月、アルバム『DELICATE PLANET』が初のオリコン1位を記録。同年12月、「SCANDALOUS BLUE」でNHK紅白歌合戦に出場。1995年1月の活動休止までに11枚のシングル、3枚のアルバムをリリースした。
貴水博之 来歴
1995年9月、シングル「I & I」でソロ活動を再開。以降、2001年までに10枚のシングル、3枚のアルバムをリリース。2002年1月、シングル「Only the love survive」でaccessとしての活動を再開。以降、2003年までに3枚のシングル、2枚のアルバムをリリースした。2004年5月、HIRO☆TAKAMI名義でシングル「SILENT MOON」をリリース。
2007年1月、ミニアルバム『diamond cycle』でaccessとしての活動を再開。以降、2017年12月現在までに14枚のシングル、3枚のアルバムをリリースしているほか、並行して2011年10月にはソロシングル「Eternal Sky」、2018年8月にはソロアルバム「Gimmick Zone」、2019年8月にはソロアルバム『ワイルドタマシイ』をリリースしている。
貴水博之 人物
子役時代があり、NHK連続テレビ小説『ロマンス』に主演の榎木孝明の子供時代役を演じていた。また、榊原郁恵が主演していた舞台ピーターパンにも出演していた。
2000年代から俳優としても活動し、2017年に放送された、『仮面ライダーエグゼイド』で檀正宗／仮面ライダークロノス役を演じた。Twitterのアカウントで自身が演じたキャラクターのネタを入れ込んでいた。幼少期は『仮面ライダーアマゾン』を熱心に観ており、親にねだって変身ベルトや絵本を買ってもらったこともあったという。
2023年9月11日に自身のX（旧Twitter）にて、父が亡くなったことを報告。貴水は本名と連名の文書を発表し、「全力で生きた人だったので、きっとこれから更なる良き世界へ向かうのだと思います。生前よりお世話になりました皆様、ありがとうございました。父の背中を見て学んだ数々の教えを胸に、より一層精進して参りたいと思います」とした。
貴水博之 ユニット
シングル
アルバム
詳細はaccessを参照。
雪囲い
雪囲い（ゆきがこい）とは、日本の北海道、東北地方の日本海側、北陸地方のような豪雪地帯で、冬の間、家屋などの建物を囲うこと、またその囲いのこと。雪垣。
「雪囲い」の類義語に「冬囲い」があるが、主に樹木や花木に行うものを「冬囲い」、主に建物などより広範囲に行うものを「雪囲い」という。
雪囲い 目的
また二次効果として以下のようなことが期待される。
雪囲い 歴史と意味
豪雪地帯では冬の積雪が2mを越すこともあり、建物が雪に埋もれてしまったり、雪の重みに押しつぶされたりすることもある。そのため雪囲いは、豪雪地帯における冬の準備として行われてきた。昔は屋根から地面に向かって木材を立て、その木材にそって板やワラ、ヨシなどで囲っていたが、近年では波型のトタンやプラスチック製の板を利用して雪が滑り落ちやすくする工夫もなされている。
ただし、冬が来る度に雪囲いを施すのは面倒であるため、季節にかかわらず常設しているものも多い。単に木材などを打ちつけたものなどであれば素人でも設置、撤去などはできるが、例えば商店の入口にあるような、周囲をガラスで囲んだり自動ドアをつけたりしたものであれば、設置や撤去の度にかなりの経費がかかるのでこういったものは常設である。またスノーシェルターの類も雪囲いの一種であるが、これは当初から常設とすることを前提としたものである。こういったものは夏季には用を成さないのが一般的であるが、落石からの保護などとの兼用の場合もある。ただし地域によってはこうした常設のものは「雪囲い」とは呼ばないとする地域も存在する。
クラッシュ・バンディクーシリーズ
クラッシュ・バンディクーシリーズ（Crash Bandicoot）は、アクティビジョンが発売しているテレビゲームのシリーズである。また、『クラッシュ・バンディクー』は、シリーズ1作目の題名、またはシリーズに登場するキャラクターの名前である。
当初はソニー・コンピュータエンタテインメント（SCE、現・ソニー・インタラクティブエンタテインメント、SIE）が発売していたが、以降は国内と海外で販売元が異なり　国内では2001年12月以降はコナミ（現・コナミデジタルエンタテインメント）、2004年12月以降はビベンディ ユニバーサル ゲームズ、2008年7月以降はアクティビジョン（ビベンディ ユニバーサル ゲームズと合併のため）、2017年8月に再びソニー・インタラクティブエンタテインメント（SIE）、2018年10月以降はセガゲームス（現・セガ）が発売していた。海外では2001年以降はユニバーサルインタラクティブ、2004年12月以降はビベンディ ユニバーサル ゲームズ、2008年7月以降はアクティビジョンが販売している。
クラッシュ・バンディクーシリーズ
2023年10月以降は国内海外ともにマイクロソフトがシリーズに関わる権利を保有している。ただし、当時の開発スタジオであるToys For Bobは、Xboxと契約を結びつつも独立スタジオに体制を変更する形となり、PlayStationのファーストパーティー作品であるはずの「アストロボット」でもスパイロやクラッシュ・バンディクーを模したキャラクターが引き続き登場することから、Xboxでそれらの版権を独占する予定ではないことが判明している。
クラッシュ・バンディクーシリーズ 概要
本シリーズは、1996年12月にPlayStation用ソフトとして発売された『クラッシュ・バンディクー』を第1作とする、コミカルなアクションゲームのシリーズである。
主人公クラッシュを操作し、ジャンプやスピンアタックといったアクションを駆使してステージを手前から奥に進んでいくシンプルなアクションゲームが基本だが、レースやミニゲームをテーマにした派生作品も多数展開している。
ユニバーサル インタラクティブ スタジオが制作した本シリーズのうち、『レーシング』までの開発はノーティードッグが行い、『カーニバル』までのプロデューサーはマーク・サーニーが務めた。
当初からクラッシュの版権を持つユニバーサルは、SCEとの契約を行い5作品を販売。日本では6作目からコナミと業務提携を行い、SCEのPS以外にも任天堂やマイクロソフトのゲーム機向けにゲームソフトを発売した。その後、ユニバーサルは、ビベンディ ユニバーサル ゲームズとしてクラッシュシリーズを自身で発売したが、『クラッシュ・バンディクー フェスティバル』発売後にビベンディ ユニバーサル ゲームズがアクティビジョンと合併し、アクティビジョン・ブリザードとなり2008年末に日本から撤退したため、iPhone版以外の続編は2008年から2016年までの8年間、日本では展開されなかった。
クラッシュ・バンディクーシリーズ 概要
2017年にシリーズの再始動として初期三作品をリメイク（リマスター）した『クラッシュ・バンディクー ブッとび3段もり!』が発売。クラッシュシリーズ最大となる世界で2000万本をこえる販売を記録し、アクティビジョンの事業計画を大きく変えるほどの成功を生み出した。2020年以降からはアクティビジョンが日本でのパッケージ販売を再開したことで、現在はパッケージ版ダウンロード版ともにアクティビジョンが販売を担当している。
クラッシュ・バンディクーシリーズ キャラクターデザイン
クラッシュ・バンディクーのキャラクターデザインは作品によって大きく変更されている。日本版のみ馴染みやすいアニメ調デザインになった『クラッシュ・バンディクー がっちゃんこワールド』や日本が開発を担当した『クラッシュ・バンディクー フェスティバル』を除けば、『クラッシュ・バンディクー』から『クラッシュ・バンディクー 5』まではいくつかの変更はあったものの大きな変化はなかった。しかしアクティビジョン・ブリザードに販売元が変更になったことに伴い、「新生クラッシュ」として全キャラクターのデザインが変更された。その後発売された『クラッシュ・バンディクー ニトロカート3D』まではこのデザインが採用されたが、2010年に発売された『Crash Bandicoot Nitro Kart 2』以降は日本でもおなじみのキャラクターデザインに戻されている。海外でもこの新生クラッシュのデザインに対する反対署名などが集められていたが、アクティビジョン社はその理由を公表していない為、詳細は不明である。
クラッシュ・バンディクーシリーズ キャラクターデザイン
この期間のキャラクターやデザインは、のちに2019年発売の『クラッシュ・バンディクーレーシング ブッとびニトロ!』や2021年配信の『クラッシュ・バンディクー ブッとび!マルチワールド』で再登場を果たし、過去のキャラクターやデザインと共演している。
ゲーム内の3Dビジュアルは後述の爆弾箱の絵柄（作品による）や『クラッシュ・バンディクー レーシング』のキャラ選択ならびに画面の順位版で表記されるキャラカードが日本のアニメ調デザインであること等一部を除けば海外版準拠で表記される。商品パッケージでは日本国内ではシリーズ1作目から日本のアニメ調にデザインされたキャラクターが使用されていたが、2020年発売の『クラッシュ・バンディクー4 とんでもマルチバース』以降は海外と共通のデザインが使用されている。ただし、指の本数は日本版のみいずれも5本に変更されている。
クラッシュ・バンディクーシリーズ シリーズ作品
発売日は日本国内でのもの。特に記載が無い場合はアクションゲーム。
※PS=PlayStation、PS2=PlayStation 2、GC=ニンテンドー ゲームキューブ、Xbox=Xbox、GBA=ゲームボーイアドバンス、PSP=PlayStation Portable、DS=ニンテンドーDS、Xbox 360=Xbox 360、PS3=PlayStation 3、Wii=Wii、PS4=PlayStation 4、Xbox One=Xbox One、Switch＝Nintendo Switch、iOS=iPhone、iPod touch、iPad、PC=Steam
クラッシュ・バンディクー（PS）
1996年12月6日発売、4,800円 (税別)
PlayStation the Best for Family / 1998年5月28日発売、2,800円（税別）
PS one Books / 2001年10月12日発売、2,200円（税別）
PSP/PS3/PS Vita用ゲームアーカイブス / 2007年1月25日配信開始、600円（税込）
Xperia PLAYにプリインストールPlayStation Suite（現在はPlayStation Mobileの名称に変更 / 2011年ドコモで発売）
クラッシュ・バンディクーシリーズ シリーズ作品
開発元：ノーティードッグ（Naughty Dog）、発売元：ソニー・コンピュータエンタテインメント
アメリカ版タイトル "Crash Bandicoot"
クラッシュ・バンディクー2 コルテックスの逆襲!（PS）
1997年12月18日発売、5,800円 (税別)
PlayStation the Best for Family / 1998年10月8日発売、2,800円（税別）
PS one Books / 2001年11月22日発売、2,200円（税別）
PSP/PS3/PS Vita用ゲームアーカイブス / 2007年8月30日配信開始、600円（税込）
開発元：ノーティードッグ（Naughty Dog）、発売元：ソニー・コンピュータエンタテインメント
アメリカ版タイトル "Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back"
クラッシュ・バンディクー3 ブッとび!世界一周（PS）
1998年12月17日発売、4,800円（税別）
PlayStation the Best for Family / 1999年10月14日発売、2,800円（税別）
PS one Books / 2001年12月6日発売、2,200円（税別）
PSP/PS3/PS Vita用ゲームアーカイブス / 2007年9月27日配信開始、600円（税込）
クラッシュ・バンディクーシリーズ シリーズ作品
PocketStation対応
開発元：ノーティードッグ（Naughty Dog）、発売元：ソニー・コンピュータエンタテインメント
アメリカ版タイトル "Crash Bandicoot: Warped"
クラッシュ・バンディクー レーシング（PS）
1999年12月16日発売、5,800円（税別）
PlayStation the Best for Family / 2001年5月17日発売、2,800円（税別）
PS one Books / 2002年12月5日発売、2,200円（税別）
PSP/PS3/PS Vita用ゲームアーカイブス / 2008年6月11日配信開始、600円（税込）
ジャンル / レースゲーム
マルチタップ、ネジコン対応
開発元：ノーティードッグ（Naughty Dog）、発売元：ソニー・コンピュータエンタテインメント
アメリカ版タイトル "Crash Team Racing"
クラッシュ・バンディクー カーニバル（PS）
2000年12月14日発売、5,800円（税別）
PS one Books / 2001年12月6日発売、2,200円（税別）
PSP/PS3/PS Vita用ゲームアーカイブス / 2008年3月21日配信開始、600円（税込）
ジャンル / パーティーゲーム
マルチタップ対応
クラッシュ・バンディクーシリーズ シリーズ作品
開発元：ユーロコム（Eurocom）、発売元：ソニー・コンピュータエンタテインメント
アメリカ版タイトル "Crash Bash"
クラッシュ・バンディクー4 さくれつ!魔神パワー（PS2、Xbox、GC）
PS2版 / 2001年12月20日発売、6,800円（税別）
PlayStation 2 the Best / 2002年10月17日発売、2,800円（税別）
Xbox版 / 2002年10月24日発売、4,800円（税別）
GC版 / 2003年12月4日発売、4,800円（税別）
開発元：トラベラーズテイルズ（Traveller's Tales）、発売元：KONAMI
アメリカ版タイトル "Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex"
クラッシュ・バンディクー アドバンス（GBA）
2002年7月18日発売、4,800円（税別）
開発元：バイカリアス・ビジョンズ（Vicarious Visions）、発売元：KONAMI
アメリカ版タイトル "Crash Bandicoot: The Huge Adventure"
クラッシュ・バンディクー アドバンス2 ぐるぐるさいみん大パニック!?（GBA）
2003年12月4日発売、4,980円（税別）
開発元：バイカリアス・ビジョンズ（Vicarious Visions）、発売元：KONAMI