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条件付期待値
確率論において、確率変数の条件付き期待値（じょうけんつききたいち、英: conditional expectation）とは初等的には何らかの情報が与えられた場合の確率変数に期待される値のことである。しかし、より一般の場合の定義では、確率変数の条件付き期待値は新しい確率変数であり、元の確率変数より強い可測性をもつ。このことは新しい確率変数を決定するのに必要な情報が減少したということなので、情報を減らしたときに確率変数がどうなるかを計算したものとみることもできる。この方法で情報を最小のものにすると、条件付き期待値は定数になり期待値と一致する。初等的な定義では、この最小の情報に情報を追加したときの挙動を見ているといってもよい。
条件付期待値 初等的な定義
初等的な定義では条件付き期待値は条件付き確率による期待値である。P(A) > 0 をみたす事象 A が起きたことが分かったときに、事象 B が起きる条件付き確率は
で定義され、事象 A が起きたことが分かったときの確率変数 X の条件付き期待値は
で与えられる。
大小二つのサイコロを投げて大きいほうのサイコロの目を X、小さいほうのサイコロの目を Y としよう。条件付き期待値を計算したい確率変数を2つのサイコロの目の積 XY とし、Y = 3 という情報が分かっているとする。
このとき、ありうる可能性は (X, Y) = {(1,3), (2,3), (3,3), (4,3), (5,3), (6,3)} の6通りであり、それぞれ確率 1/6 なので
となる。同様に Y = y が分かっているとすると
というのが分かるが、これを
と書くと、「Y の値が決まったときの XY の期待値は 21 Y / 6 である。」と自然に読むことができる。このようなことは一般の確率変数の組 X と Y が与えられた場合にもいえることで、関数 f をうまく見つけてきて
とすることができる。
条件付期待値 一般の場合
初等的な場合の例でサイコロを投げるかわりに、X と Y が平均 2、分散 1 の正規分布に従う場合を考えてみると、
とするのがよさそうだが、正規分布は連続確率分布なので、Y = y となる確率は 0 である。よって、初等的な定義を使うことはできない。そこで、一般の場合は条件付き期待値として満たすべき条件を定めて、それを満たす唯一の確率変数を条件付き期待値として定義する。
条件付き確率密度関数を使い、fY(y) > 0 ならば、以下のように計算できる。fY(y) は Y の確率密度関数である。
さらに、一般の場合は情報を事象でも確率変数の値でもなく、完全加法族で与える。
確率空間 (Ω, F, P) 上の可積分確率変数 X と σ集合体 G ⊂ F が与えられたとき、確率変数 Y が X の G に関する条件付き期待値であるとは
Y は G 可測な可積分確率変数
任意の G 可測な事象 A に対して、E[X, A] = E[Y, A]
が成り立つことである。このような Y は零集合を除いて唯一に定まるので、E[X | G] と書く。
スウェーデングランプリ
スウェーデングランプリ（Sveriges Grand Prix）は、スウェーデンで1973年から1978年まで6年間連続して行われた、F1世界選手権レースのひとつである。
スウェーデングランプリ 概要
1973年から1978年まで行われた、F1世界選手権レースのひとつ。同時期にスウェーデン人ドライバーのロニー・ピーターソンが活躍したことが、開催の機運を後押しした。ヨーロッパラウンドの中ほどで行われるにもかかわらずニューマシンが投入されることが多く、たった6回の開催でありながら前評判を完全に覆す程の波乱が多く、それまで選手権に全く絡まなかったドライバーが突然優勝してしまうこともあり、記憶・記録・記事それぞれに多く残っている特異なレースといえる。ピーターソンが1978年のイタリアグランプリで事故死したことがスウェーデン国内で大きな問題となり、以降F1は行われなくなって現在に至っている。なお、ピーターソンは1度もスウェーデングランプリでは優勝できなかった（1973年の2位が最高順位）。
スウェーデングランプリ 開催されたサーキット
全て「スカンジナビアン・レースウェイ」とも称されるアンデルストープ・サーキット(Anderstorp)で行われた。F1GPが初めて行われた1973年に4,018mのレイアウトで完成し、2輪の世界選手権でも使用されていた。1978年に4,031mに改装されている。コントロールラインとピットが離れているのが特徴。単純な円弧と直線を組み合わせたデザインも特徴的で、バックストレート直後に設置されているほぼ90度を右へ鋭角に回りこむコーナーはオーバーテイクがよく見られる。1周の平均速度から見ると平均的からやや中低速寄りであるが、長いストレートがあるためセットアップにはそれなりのデータの蓄積が要求される。
スウェーデングランプリ 特筆すべき過去のレース
数多く開催されたスウェーデンGPの中でも、大きな出来事が起こった、または記念すべきレースをいくつか取り上げて紹介する。
1976年 6輪車唯一の勝利
1975年末に発表されたティレルの6輪車P34が優勝を飾ったレース。優勝したのはジョディー・シェクターで、2位にもパトリック・デュパイエが入り、1-2フィニッシュを達成した。この年のP34は実に9回の2位を獲得するなど、抜群の安定感を見せた。現在の規則ではタイヤは4つと定められており、6輪車が勝った唯一のレースとして知られている。
スウェーデングランプリ 特筆すべき過去のレース
1978年 ファン・カー唯一の出走と勝利
この年になり本格化、ほぼ全ての有力チームが実用化に成功したグラウンド・エフェクトに追随できなかったブラバムチームは、このスウェーデンGPで新車BT46Bを持ち込んだ。ブラバムチームのデザイナーであったゴードン・マレーは、ベルヌーイの定理を応用して接地力を増したグラウンド・エフェクトに代わり、車体下の空気をファンで吸い出すという奇抜なアイディアで接地力を増した。F1の規則では「空力に影響を与える部分は固定されていること」というルールがありこれに多分に抵触する虞のあるものではあったが、マレーはあらかじめ国際スポーツ委員会に文書で合法性を問うて認められているため、また「車体上部のラジエーターに空気を強制的に取り込むため」というマレーの説明もあり、スウェーデンGPの出走も認められた。
レースでは、BT46Bに乗るジョン・ワトソンとニキ・ラウダは予選では2位と3位の位置を占め、決勝でもワトソンがメカニカルトラブルでリタイアするもラウダがあっさりと優勝を決めた。このことにより更に紛糾の種となり、問題の機構は使用禁止となった。これにより、1976年のスウェーデンGPと並びこの年のレースも、このような特異な機構をもつ車体が出走・優勝した唯一のレースとなった。
スウェーデングランプリ 過去の結果と開催サーキット
1955年-1957年はスポーツカー（1956年-1957年は世界スポーツカー選手権の一戦。ラウンドの数字は同選手権のもの）、1967年はヨーロッパF2選手権の非選手権レースとして開催された。
家族史
家族史（family history）とは、家族または個人の歴史的な文書となるように構成された、個人または家族について記録された事実および家族の系譜・物語を記載したもので、印刷物や電子文書、口述またはビデオ記録といった形をとる。
系譜学（Genealogy）と重複する部分が多く、同義に用いられることもあるが、一族の中で各個人の生きた記録を重視する点で区別される。
一般的に家族史を何らかの形で残したいと思う人は、家族がどこからやってきたか（移民、家族の離散）、家族の成員（著名人を出した家族など）や結婚、そしてその歴史を次世代のために残すことにこだわりを持っている。家族史は故人の子孫達のための回顧録として作られ、その家族の将来の世代のために執筆される。そこからまた家系学の分野と密接なつながりを持ってくる。
16世紀以前は、「家族史」と言えばほとんどが王族・貴族のものか、でなければ余程の影響力や権勢を誇った一族のものが相場と決まっていたが、16世紀に入ると、政府が民衆・市民の諸事を次第に詳細に残すようになり、記録簿が地方、地域、あるいは国勢調査局、文書館に残されるようになった。そこから、ヨーロッパの多くの家族の家族史が再構築できるようになった。
そうした記録の中で家族史を作り出すために用いられるようなものには以下のものがある。
家族史
公共団体や民間団体、あるいはNGOなどには家族史の作成や、保存を希望する人に助言や資料調べのノウハウを提供している所もある。
また以上とは別に、社会における家族の構成・形態や制度・習慣の変遷を研究する社会史、歴史学や社会学の一分野である家族史学を指すこともある。この文脈では上のような記録は「家族誌」ということもある。
エルネスト・ナザレー
エルネスト・ジュリオ・ナザレー （Ernesto Júlio Nazareth （またはNazaré とも）, 1863年3月20日 - 1934年2月4日）は、ブラジルのピアニスト・作曲家。
一生をリオ・デ・ジャネイロで過ごした。「ブラジル風タンゴ」やショーロなど、国内の民族音楽に影響されたピアノ曲を量産した。そのような作曲姿勢から、しばしば「ブラジルのショパン」と呼ばれている。ピアノ以外の音楽教育は学ばなかったため、残された作品はサロン小品と声楽曲ばかりであり、管弦楽曲や室内楽・カンタータやオラトリオのような分野の大作はなく、作曲技法も必ずしも洗練されていない。しかしながら、民衆音楽の影響のもとに切り開いた独自の素朴な詩境は、のちにヴィラ＝ロボスから、「ブラジルの魂」と称賛された。
エルネスト・ナザレー
中産階級ながらもあまり豊かでない下級官吏の家庭に生まれ、ショパンを愛する母親からピアノの手ほどきを受ける。早い年齢でたぐい稀な音楽的才能が認められ、家族ぐるみで付き合いのあったアフロ＝アメリカンの作曲家、リュシアン・ランベールにも音楽の手ほどきを受ける。1873年に母親が亡くなってからもピアノを学び、間もなく作曲も手がけるようになった。最初の出版作品のポルカ『ボセ・ベン・サービ"Voce Bem Sabe"』 （あなたはよく御存知）は、14歳になるまでに作曲・出版された。その後は、ショーロの楽士たちとたむろして、敏感で独特なリズム感を身につける。マシシェ maxixe やルンドゥ lundu 、ショーロ choro 、アフリカ系住民のダンスなど、さまざまな民族舞曲に影響された。
長年ナザレーは、映画館オデオン座の待合室でピアニストとして働き、ここで最も有名な作品の一つ『オデオン』を作曲した。外国から数少ない音楽家がブラジルを訪問した際、オデオン座のナザレーの演奏を見学したといわれる。
1920年代初頭には、音楽ショップにピアニストとして雇われる。顧客が購入する際に持ち寄ってきた楽譜を見ながら、演奏し、客の要望に沿うかどうかを確認して見せるのが任務だった。客の中に、ナザレー作品の楽譜を手ずから弾こうとする者がいると、止めさせて、解釈が誤っていると苦情を言うのが常だったらしい。
1920年代に聴覚異常を来たし始め、最晩年まで悪化する一方だった。娘と妻の相次ぐ死によりトラウマが引き起こされ、心の病も重くなるばかりだった。1933年に精神病院に収容されたが、翌年に脱走して行方不明となり、懸命の捜索の結果、やがて森の中の滝で（滝壺の中とも滝のほとりとも伝えられる）、変死体となって発見された。検死結果によると溺死であったという。
エルネスト・ナザレー 創作様式、作品と影響
ナザレーは、心底からのブラジル人音楽家であり、音楽は楽しまれるべきであるとして、それ以上を望みはしなかった。ほとんど独学であり、音楽活動のほとんどは、劇場や映画館の伴奏ピアニストとして、あるいは小劇場のアンサンブルでのピアニストとして、演奏するのに振り当てられた。そのような劇場アンサンブルの楽団員の知り合いには、後の大作曲家ヴィラ＝ロボスがおり、当時はチェリストとして活動していた。ナザレーはショーロの発展のおおもとであり、ヴィラ＝ロボスは、これに基づき、後に自らの創作活動を繰り広げていったのである。
エルネスト・ナザレー 創作様式、作品と影響
ナザレーは、ブラジルの民族音楽以外にも明らかに影響されており、子供時代にむさぼるようにして学んだショパンの影響が中でも顕著である。また、1869年にきら星のようにリオ・デ・ジャネイロにデビューして、瞬く間にブラジル楽壇を席巻したゴットシャルクの作風もナザレーにはお馴染みだった。作品には、19世紀ヨーロッパのクラシック音楽の豊かな和声法がこだましながら、ナザレーの生地ブラジルの、シンコペーションをともなう民族舞曲のリズム法に織り込まれてゆくのが認められる。そのうえ、アメリカ合衆国のラグタイムや初期のジャズの、小気味よいリズム感も健在である。これらの要素を統合して一つの有機体へとまとめ上げたことがナザレー独自の能力で、結果的には、ピアノ曲のレパートリーだけでなく、20世紀の音楽にも重要な貢献を果たしている。
エルネスト・ナザレー 創作様式、作品と影響
ナザレーはショパンやその他のヨーロッパの作曲家から霊感を受けたように、逆に自らも、間接的とはいえ、ヨーロッパの作曲家に何かしらの影響を与えている。フランス人作曲家のダリユス・ミヨーは、自伝の中で、ブラジル滞在中にリオ・デ・ジャネイロの映画館でナザレーがピアノを演奏する風景を回想している。ミヨーはその音楽のリズムにたちどころに虜となって、ブラジル音楽をきわめてやろうと決心したというのである。その最終的な成果こそが、ミヨーのピアノ曲『ブラジルの想い出 Saudades do Brasil』だった。
エルネスト・ナザレー 創作様式、作品と影響
ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ばれているが、だが作品に副題を好んでつけた点で、ショパンとは違っており、ショパンやフォーレよりもヨーロッパのサロン音楽の伝統に忠実だったといえる。しかしながら19世紀から20世紀初頭まで、ヨーロッパではサロン小品にフランス語の題名をつける慣習がまだ根強く残っていたのに対して、ナザレーは母語のポルトガル語に固執した。また題名によって、ドビュッシーやラヴェルのように、美術や文学からのインスピレーションをほのめかしたり、リストのように詩的な連想を暗示することもなかった。ナザレーの曲名には、しばしば第三者にとって謎めいた響きをもつものもあるが、それらは実在するスポーツチームやダンスクラブ、雑誌名など、ナザレーの日常生活の周辺から切り取られたものばかりである。このような意味で、ナザレーは「ブラジルのショパン」と呼ぶよりは、むしろ「ブラジルのクープラン」と呼んでこそふさわしい。
およそ300曲のピアノ小品において、ナザレーはみごとに、大衆的なブラジル舞曲のエッセンスを捕まえている。ナザレーは、厳密には都会の聴衆のために作曲したのだが、その作品には、（ブラジルで奴隷制が廃止された1888年以降の作品でも、）アフリカ系民族音楽の豊かな影響が息づいている。ほとんどの曲に、スコット・ジョプリンが発想したようなシンコペーションが使われている。ナザレーのピアノ曲には、ブラジルのありとあらゆるダンスが盛り込まれている。マシシ、バトゥーキ、 サンバ、そして中でも重要なのがタンゴである。後に世界中を熱狂させ、席巻したタンゴが、ブラジル生まれだったというだけでなく、実際にはナザレー自身の創り出したジャンルだったという証拠になるからだ。もしそれが間違いだったとしても、「ブラジル風タンゴ」の発展におおかたナザレーがかかわっており、このジャンルに優に100曲を残している。
最も有名な作品に、『ブレジェイロ（ろくでなし）"Brejeiro"』『アメノ・ヘゼダ"Ameno Reseda"』『バンビーノ（赤ん坊）"Bambino"』『トラベッス（腕白坊主）"Travesso"』『フォン・フォン"Fon-Fon"』『テネブローズ（暗闇）"Tenebroso"』がある。ナザレーが初めて「ショーロ」と呼んだ作品のうち、『アパニェイチ・カヴァキーニョ（頑張れカバキーニョ）"Apanhei-te Cavaquinho"』は、さまざまな楽器アンサンブルによって演奏できる、古典的名作である。
晩年になって完全に聴覚を失うと、創作活動にも支障をきたしたが、それでもブラジル国内ではなかなかナザレー人気は衰えなかった。ゴットシャルクやジョプリンを評価する人たちなら、ナザレーの残した魅力的な宝石たちをきっとたちまち気に入るに違いない。
作曲者の死後から半世紀を経た近年になって、ナザレー作品を集めたアルバム制作が世界的にも相次いでおり、最近では伝記や、作曲者に関するCD-ROMも発表されている。ナザレーは、クラシックとポピュラー音楽にまたがって活動したことから、ナザレーのピアノ曲は、クラシックの学び手にも、ポピュラー音楽の学び手にも、有用な教材とされつつある。
広島県道74号下蒲刈川尻線
広島県道74号下蒲刈川尻線（ひろしまけんどう74ごう しもかまがりかわじりせん）は、広島県呉市を通る県道（主要地方道）である。
広島県道74号下蒲刈川尻線 概要
安芸灘諸島連絡架橋の1号橋である安芸灘大橋（有料）を含む。
下蒲刈島の東側を回る路線。小地蔵から起点の大地蔵までは、峠越えの1.5車線区間となる。近年、海岸沿いに2車線の市道も整備された。
途中の三之瀬地区には、全国でも珍しい石畳舗装区間を有する。
北長瀬駅
北長瀬駅（きたながせえき）は、岡山県岡山市北区北長瀬表町二丁目にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陽本線の駅である。
線路名称上は山陽本線単独駅であるが、運転系統上伯備線の列車も乗り入れる。駅番号は山陽本線がJR-W02、伯備線がJR-V02。
北長瀬駅 歴史
2005年（平成17年）10月1日、晴れの国おかやま国体に合わせ、旧・岡山操車場跡地に開業。駅前には操車場があったことを示す「岡山操車場跡之碑」がある。1997年7月18日から2008年12月31日まで倉敷駅駅前（北口）で営業していたチボリ公園は当初この地に建設され、駅もそれに合わせ建設される予定であった。
北長瀬駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。橋上駅舎を備える。分岐器や絶対信号機を有さないため、停留所に分類される（中線のように見える線路は、後述するように岡山貨物ターミナル駅の設備である）。
岡山駅が管理。みどりの券売機プラス設置駅で、ICOCA及び相互利用対象ICカードも利用可能。改札内に自動精算機、改札外にICOCA入金機設置。なお窓口営業時間外の場合でも特別改札で駅員が派遣され、集札する場合がある。
以前は倉敷駅（管理駅）・中庄駅（地区駅）が管理していたが、行政区域と管理区域を整合させるため、2010年7月から岡山駅管理に移行した。
駅舎は白が基調の外観で、広い南口階段には大屋根がある等、近年開業した岡山市内の新駅に比べ豪華な作りとなっている。エレベーターと車椅子対応トイレも完備し、バリアフリー化が図られている。
下りホームは線路に合わせてカーブしており、カントのため列車がホーム側に傾いて入線するため、列車が近付くとホームに沿って配置された黄色いマーカーランプが点滅し、その後 注意を促す構内アナウンスが流れる。上下本線の間には岡山貨物ターミナル駅下り引上線があり、度々貨物列車の入換作業が行われる。
北長瀬駅 利用状況
近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
北長瀬駅 駅周辺
操車場跡地の東寄りに岡山ドームがあり、更に東遠方には市街地中心部を見渡すことが出来る。2015年（平成27年）2月6日に有料駐輪場がオープンし、その西側に岡山市立市民病院が同年5月7日に新築移転し、南口2階コンコースから市民病院へのペデストリアンデッキが設けられている。また岡山に本部を置く木下大サーカスの岡山公演開催時は、駅のすぐ東側にある操車場跡地の空き地が使われていた。この空き地部分とその他の使用されていない部分（アクションスポーツパーク岡山だった場所）の活用法では、岡山市が策定した岡山操車場跡地整備基本計画で大和リースの意見が採用され、2019年（令和元年）6月27日にブランチ岡山北長瀬が開業した。
北長瀬駅前にある、大和リースによる「ブランチ」ブランドのショッピングセンター。主要テナントは以下の通り。
北長瀬駅 駅周辺
その他の店舗については、ブランチ岡山北長瀬の公式サイトを参照
その他、処方箋薬局が立ち並んでいる。
南口と違い住宅や小規模の工場等が密接し商店は無く、少し離れると田畑が広がる長閑な風景となる。北へ山陽新幹線高架をくぐり10分程歩くと県道川入巌井線に当たり、沿線は岡山西警察署・岡山市西消防署とロードサイド店が集積する。
北へ1km強進むと、吉備線（桃太郎線）大安寺駅がある。
南口の駐輪場は有料であるのに対し、北口の駐輪場は無料である。北口は簡易駐輪場であるため路面の舗装は成されているものの屋根が無く、自転車専用となっている。
北長瀬駅 バス路線
南口ロータリーに以下の路線バスが乗入れる。
北長瀬駅 その他
北長瀬駅南口ロータリーの中にある有料駐車場（駐車開始20分間は無料）は、2017年12月16日から公開開始した映画「8年越しの花嫁 奇跡の実話」（岡山県の劇場のみ12月9日から先行公開された）の中に病院の駐車場として登場する。
北長瀬駅 隣の駅
西日本旅客鉄道（JR西日本）
山陽本線・ 伯備線（伯備線は倉敷駅まで山陽本線）
岡山駅 (JR-W01/JR-V01) - （貨）岡山貨物ターミナル駅 - 北長瀬駅 (JR-W02/JR-V02) - 庭瀬駅 (JR-W03/JR-V03)
広島熊野道路
広島熊野道路（ひろしまくまのどうろ）は、広島県道34号矢野安浦線のバイパス。広島県道路公社が管理する一般有料道路であったが、2020年12月6日に無料開放された。
県道34号矢野安浦線が超える矢野峠の直下を熊野トンネルで貫通する形で建設されている。この道路ができたことにより、矢野ニュータウンが出来た。
広電バスも利用する。歩行者は通行できない。有料道路時代は料金所（#1、#2：熊野方面自動支払機、#3：通過車両数に応じて双方向対応可能臨時ブース、#4、#5、#6：広島方面自動支払機、#7：広島方面現金専用臨時ブース）で現金か回数券による支払いのみを扱い、ETCは非対応であった。
50cc以下の原動機付自転車の通行は出来ない。ただし平成30年7月豪雨による周辺道路の被害により、2018年7月12日より復旧までの間、通行出来る特例措置を取っていたことがある。
広島熊野道路 交通量
（出典：「平成22年度道路交通センサス)
広島県によると、無料開放により交通量が約25,000台に増加する見込みとしている。
デジタル著作権管理
デジタル著作権管理（デジタルちょさくけんかんり、英: digital rights management、DRM）とは、電子機器上のコンテンツ（映画や音楽、小説など）の無制限な利用を防ぐために、オリジナルのデータを特定のソフトウェアあるいはハードウェアでしか再生できないようにすることで、第三者による複製や再利用を難しくする技術・管理方法のこと。
デジタル著作権管理 DRM技術の仕組み
DRMはコピーガード技術の一種とみなされる場合もあるが、コピーガードはメディアの物理的特性を利用してコピーを制限するのに対し、DRMは純粋なデジタルデータとソフトウェアを使って、たとえ同一のデータをコピーできても再生や閲覧が不可能になるように設計されたものをいう。インターネット映像販売において世界で70%のシェアを持つWindows Media DRMや、iTunes Music Storeから導入されたQuicktimeフォーマット向けのFairPlay、PDF向けのAdobe LifeCycleがその代表例である。
DRMを実現する仕組みにはさまざまなものがあり、その機構はコンテンツの形式や利用形態によって異なるが、ユーザが特定の再生ソフトウェア（iTunesやWindows Media Playerなど）を使い、暗号化されたコンテンツを復号しながら再生する方式が一般的である。暗号化に使われる鍵（キー）は再生ソフトウェア内に隠されているか、あるいはネットワーク上からダウンロードされることが多い。この再生ソフトウェアがユーザのコンテンツ利用を管理するため、利用期間の切れた後には再生不能にするなどの処置が可能になる。
デジタル著作権管理 DRM技術の仕組み
初期のDRM技術として知られているものに、DVD の映像信号を暗号化する CSS がある。CSSでは再生ソフトウェアに埋め込んだ固定鍵を用いる単純な暗号化を使っていた。Windows Media Player 形式など最近のDRM技術ではネットワークから鍵をダウンロードするものが多い。
このようなソフトウェアベースとは別に、近年ではハードウェアそのものにDRM機能を埋め込み、ハードウェアに不正な改造を行わない限りDRMで保護されたコンテンツを再生できないようにする 強制アクセス制御機構をパソコンに標準搭載することが提案されている。マイクロソフト はこのような機構として次世代セキュアコンピューティングベース（Palladium構想）を提唱している。
デジタル著作権管理 DRMの必要性・法的根拠
デジタル化されたコンテンツは複製しても品質が劣化しないことから、元ファイルから制限無くコピーを生成できる。デジタル著作権管理技術では、コンテンツ本体とは別にその再生に不可欠な鍵となるメタデータを用意し、特定のユーザだけにそのメタデータを渡す。鍵となるメタデータを持たないユーザはコンテンツ本体だけを持っていても再生できず、またメタデータは再生するコンピュータやユーザに一意に対応するため、結果として無制限な複製が抑制されることを狙いとしている。
映画産業や音楽産業などのコンテンツ供給者は、著作権益を保護するためにDRMは必要であると主張している。
またDRM技術によって施された暗号方式や再生ソフトウェアの内部構造がリバースエンジニアリングによって知られてしまうと、これらの制限を迂回するようなプログラムが作成できてしまう。この行為はシステムを破るという意味で「クラック」とも呼ばれる。例えば、CSSではリバースエンジニアリングにより鍵が一般に知られてしまってからは、ほとんどその実効性が失われている。
デジタル著作権管理 DRMの必要性・法的根拠
日本国内では、DRMを回避するこれらの行為およびハードウェア・ソフトウェアの流通は不正競争防止法の規制対象であり、CSSなどの暗号化技術などにより技術的保護手段がとられているデータの複製は著作権法の私的複製権の対象外として複製が規制されている。技術的保護手段を回避して複製を行うプログラム・装置を提供することについても規制され、刑罰の対象となる。
米国ではこれに加えてソフトウェアやハードウェアの改造やリバースエンジニアリングの行為そのものがデジタルミレニアム著作権法（DMCA）違反とされる。
デジタル著作権管理 DRMへの批判
DRM技術のほとんどが特定のメーカーによって定められ、その技術的詳細が一般に公開されていないことから、そのメーカーやサービスが活動を停止した際に、購入したコンテンツが将来にわたっても利用可能なのかが必ずしも担保されていない。また、再生機器を買い換えた場合にデータの移行が出来ず、それまでに購入したコンテンツが利用できなくなる場合もある。
もっとも、そもそも恒久的な再生は保障されていないという意見もある。その主張によれば、コンテンツの提供する側にとっては、コンテンツの提供時に指定したメディアから再生することのみを許諾しているというのである。この考え方では、消費者はコンテンツを収録しているメディアを所有しているのであって、コンテンツそのものを所有しているわけではない。そのため、そもそも恒久的な再生というものは、保証されておらず、提供時のメディアの寿命とともにコンテンツを再生する権利も終了する。また、消費者はコンテンツの複製を所持しているのであって、コンテンツの著作権を持っているわけではないので、明示されていない場合には、著作権法で許容されている例外を除けば、提供時のメディアから他のメディアに複製することは、著作権法が定めるところの著作権の一部である複製権の侵害である、という主張である。
デジタル著作権管理 DRMへの批判
DRMはその技術的特性により、理由を問わず複製そのものを制限している。そのため、一般的な著作物では、著作権法によって認められている範囲での私的複製、抜粋、編集などの行為も、複製を伴う行為であれば、消費者の権利が制限されている（もっとも、日本の著作権法では、暗号化を伴うDRMで複製を制限している場合には、そもそも私的複製の対象外であり、消費者が自由に活用する権利はない）。
一方で世界では、著作物の合法的な活用指針としてフェアユースが定義されている場合がある。フェアユースによりコンテンツを自由に活用できるようにすることを要求しているフリーソフトウェア財団（FSF）などの団体から、DRM は購入した製品を自由に使う消費者の権利を奪っているとの主張がでている。DRMは著作権の保護より消費者の権利を「制限」することが本質であり、"Rights"という言葉は一種のプロパガンダであるとして、DRMをDigital Restrictions Management（デジタル諸制限管理）と呼ぶべきだとの意見がフリーソフトウェア財団（FSF）などから上がっている。
デジタル著作権管理 DRMへの批判
DRMはデータとそのデータを再生するプレイヤーソフトの双方が対応していて初めて実現できるしくみであることから、特定のソフトウェアに依存したものになりやすい。現在、Yahoo動画、GyaO!、DMM、BIGLOBEストリーム（みんなでBIGLOBEストリームを除く）など様々な動画サイトでWindowsメディアテクノロジーに拠るDRMが採用されており、それらのサイトはLinux、macOSでは視聴できない。逆に、QuickTimeに依存したDRMを採用しているiTunes Storeで購入したDRM付き音楽は、QuickTimeをインストールしていないWindowsでは視聴できない。
このように、各種のDRM技術は特定のソフトウェアに依存し互換性が無いことから、消費者は特定のソフトウェアを選択せざるを得なくなる。また再生や閲覧のためのソフトウェアを利用できる環境についても同様の制限があり、例えばiTunesやWindows Media PlayerのDRM技術を使用するコンテンツが、OSとしてLinux等を用いるコンピュータ上で再生できないといった問題が生じる。更にDRM技術そのものが全く別のタイプに変更され、再生や閲覧のためのソフトウェアやそれを利用できる環境も変わってしまうことがある。こうした制限からDRMに対しては消費者の敬遠がみられることから、W3Cなどの業界団体が推奨するEncrypted Media Extensionsなどの特定のOSやブラウザに依存しないDRM技術を採用したり、DRM技術を一切使用せずにコンテンツの利用について広い選択肢を与えることで、消費者を取り込もうとする企業も現れている。
著作権管理
著作権管理（ちょさくけんかんり）とは、著作権を著作権者自身あるいはそれ以外の者が管理すること。また、その仕組み。
ブレス オブ ファイア
『ブレス オブ ファイア』 (Breath of Fire) は、カプコンから発売されているRPGシリーズである。
ブレス オブ ファイア 概要
全作品を通して「竜」が「過去に邪神を封印した」「世界を救う力を持つ」など、世界の根幹を支える存在として描かれているファンタジー作品。
複数のシリーズで固有の名前を持つキャラクターが登場している。いわゆる「スター・システム」を採用しているが、同一の世界が舞台であることを明言されている作品は、1作目（以下『I』）と、その約500年後を舞台にした『II』だけとなっている。『III』以降は過去作との設定の関連が一部見られるものの、各作品同士の世界の繋がりについては特に明言されていない。
絵や雰囲気は素朴で柔らかでありながら軽いノリも多い。しかし反面、終盤で「身内の死を乗り越えて行く」展開がシリーズの定番であり、素朴であると同時に硬派な作風を持つ。2012年9月時点でのシリーズの全世界累計販売本数は300万本。
ブレス オブ ファイア 作品
ブレス オブ ファイア 竜の戦士
1993年4月3日にスーパーファミコン用ソフトとして発売。2001年7月6日にはゲームボーイアドバンスに移植されている。
ブレス オブ ファイアII 使命の子
1994年12月2日にスーパーファミコン用ソフトとして発売。2001年12月21日にはゲームボーイアドバンスに移植されている。
ブレス オブ ファイアIII
1997年9月11日にPlayStation用ソフトとして発売。2005年8月25日にはPlayStation Portableに移植されている。
ブレス オブ ファイアIV うつろわざるもの
2000年4月27日にPlayStation用ソフトとして発売。2003年5月30日にはWindows用ソフトとして移植されている。
ブレス オブ ファイアV ドラゴンクォーター
2002年11月14日にPlayStation 2用ソフトとして発売。
ブレス オブ ファイア6 白竜の守護者たち
2016年2月24日にスマートフォン/タブレット/パソコンでサービス開始。公称ジャンルは「お手軽タッチ型オンラインRPG」。
従来のシリーズと異なり、ロゴのナンバリング表記がアラビア数字となっている。
2017年9月27日の13時59分をもってサービス終了した。
ブレス オブ ファイア 作品
漫画 ブレス オブ ファイア6 受け継がれし力（作画：sanorin、「ブレス オブ ファイア」シリーズポータルサイト連載、未単行本化）
漫画 ブレス オブ ファイア6 ボタニカル・クロニクル（作画：無糖党、電撃マオウ連載、2016年3月25日発売、ISBN 978-4048658522）
小説 ブレス オブ ファイア6 The Empire SIDE（著：安曽了、イラスト：クロノ、「ブレス オブ ファイア」シリーズポータルサイト連載、2016年9月1日発売、電撃ゲーム文庫（電子書籍のみ））
音楽 ブレス オブ ファイア 6 オリジナル・サウンドトラック -脈動-（CPCA-10391）
カプコンの携帯電話向け有料ゲームサイト「ケータイカプコン」で配信されていたアプリゲーム。作品の世界の元になっているのは全て『IV』。
ブレス オブ 大富豪
『ブレス オブ ファイア』のキャラクターがトランプゲーム「大富豪」で対決する。
ブレス オブ ファイア 竜の釣り師
本編のミニゲームであった「釣り」を単体のアプリにしたもの。
ブレス オブ ファイアIV アクションRPG 〜炎の剣と風の魔法〜
アクションRPG。『IV』の外伝作品。
ブレス オブ ファイアIV 妖精たちと光のカギ
上記の続編。
ブレス オブ ファイアIV 記憶の大樹
上記の関連作品。
ブレス オブ ファイア 作品ごとの共通点
主人公の名前は『6』を除きリュウ、ヒロインがシリーズを通してニーナに統一されていることが特徴。設定やデザインなどは作品ごとに異なっており、多くの場合は同名の別人である。
リュウ
シリーズ通しての年齢は16歳（ただし、『II』や『III』の幼年期時代などの例外はある）。髪の色は青。全作品共通して「竜の力」を持っている。趣味または特技は釣り。『II』以降のキャラクターデザイナーを務める吉川達哉（『I』ではキャラクター絵の清書を行っている）は、リュウのデザインを「侍」に統一。『V』では髪は紺色であり、釣りをしない。『6』では主人公（プレイヤー）の兄として登場する。
ニーナ
シリーズを通して、背に翼または翼のようなものが生えた少女として登場する。戦闘スタイルは魔法型であり、リュウの良きパートナーとして描かれている。
ディース
魅惑的な美女の上半身と蛇のような下半身を持つ大魔法使い。長命で、『I』と『II』では同一人物でありパーティキャラクターとして活躍するが、『III』以降は主人公達の導き手のような立場を取る。『IV』では異世界の神としての登場であり、『V』には登場しない。
ボッシュ
ブレス オブ ファイア 作品ごとの共通点
『II』と『V』に登場。両作品において「レンジャー」部隊でのリュウの相棒役を務める。『II』では犬のような容姿の種族でリュウとは10年来の親友。『V』ではリュウと同じ人間の容姿で、物語開始直後は仕事の相棒として登場するが、内心ではリュウを軽蔑しており、とある出来事がきっかけで袂を分かつ。以後は敵として登場し、序盤から終盤にかけて執拗にリュウを狙うようになる。
ミリア
『I』と『III』に登場。『II』では台詞中に名前のみ登場。『I』では幼い少女の姿をしているが、本性は「滅びの女神」であり、醜い姿を持っている。『III』では、過去に一度崩壊した世界の中で、再生しつつある生命を見守り管理しようとする「神」として存在しており、その立場を変えている。作中における黒幕でありいずれもラスボスを務めている。
竜（竜族、うつろわざるもの、ドラゴン）
シリーズを通して、人知を越えた、もしくは神のような存在として描かれている。作品によって竜の解釈が異なっており、シリーズを通して統一されたイメージは存在しない。各作品の主人公となるリュウは竜への変身能力を持ち、変身することでキャラクター性能の強化や通常時とは異なる強力な攻撃が可能となる。変身のシステムは作品ごとに異なっている。
ブレス オブ ファイア 作品ごとの共通点
飛翼族
『I』から『IV』までの各作品において、ヒロインとなるニーナが属する種族。人型の背に鳥のような翼を持っているのが特徴。シリーズのナンバリングを重ねるごとに他種族との混血等により翼が退化し小さくなり、種族としての特化した能力（大鳥への変身能力）を失っていく。
釣り
『I』から『IV』においてリュウが趣味としている魚釣り。作中では釣りのミニゲームを楽しむことができる。釣り上げた魚は回復などのアイテムとして使用できるほか、レアアイテムなどとトレードをすることもできる。ナンバリングを重ねるごとに大幅に強化されていき、シリーズの名物となる。『IV』では釣りコンへの対応など、シリーズ最高のレベルに達したが、続く『V』では世界が旧作群とは異なる点から実装は見送られ、姿を消した。
妖精
悪戯が大好きな妖精たち。子供のような姿で、頭部に虫のような触角状の髪の毛や、背に甲虫のような羽を有する小型の人型種族。羽で空を飛ぶことができる。性別の有無は不明ながら、他種族の男性と婚姻する者もいる。総じて総轄能力に欠けるらしく、ある程度の指示を与える者がいないと自らが築いた集落を維持できない模様。そのため主人公らに助けを求めてくることもある。
ブレス オブ ファイア 音楽
『ブレス オブ ファイア I〜V オリジナル・サウンドトラック スペシャルボックス』 2006年3月31日 セルピュータ
CD11枚組。たのみこむの企画による、2,000ボックス限定販売。過去にサントラが未発売だった『I』や、一部の曲しか収録されていなかった『II』と『III』も含め、シリーズのほぼ全曲を網羅している。『IV』と『V』については過去に発売されたサウンドトラックの構成そのままで再録している。
ジョーイ・ギャロ
ジョゼフ・"ジョーイ"・ギャロ（Joseph "Joey" Gallo, 1929年4月7日 - 1972年4月7日）は、ニューヨークの5大ファミリーの一つプロファチ一家のメンバーで殺し屋。別名クレージー・ジョー（Crazy Joe）。ナポリ移民のもとにブルックリンで生まれた。三兄弟の次男。
ジョーイ・ギャロ プロフィール
1950年代初め、シチリア系マフィアファミリーのプロファチ一家（現コロンボ一家）に入り幹部ハリー・フォンタナの配下となった。ブルックリンのレッドフック地区からプレジデントストリートにかけてナンバーズ賭博や麻薬、売春などを生業とした。このエリアは元々ナポリ系カモッラの地盤で、過去の経緯によりシチリア系ボスのジョゼフ・プロファチの傘下とさせられたが、独立色が強く、ファミリー上層部とは緊密な関係ではなかった。ヴィト・ジェノヴェーゼ配下の"トニー・ベンダー"・ストロッロと親しかった。
ジョーイ・ギャロ プロフィール
1950年代後半、ギャロの属した賭博グループの古参リーダー、フランク・アバトマルコが警察の手入れにより収入が激減した為プロファチへの上納金を滞納した。ギャロの入れ知恵もあり滞納し続け、未払い上納金は5万ドルに達した。1959年11月、プロファチはアバトマルコを粛清し、彼のクルーの収入源をプロファチ自身の親族に与えた。ギャロは、父親の負債を払うようプロファチに命じられた息子のトニー・アバトマルコを匿い、プロファチに公然と敵対した。ファミリー内の反抗分子を集めてバズーカや爆弾で武装した。1961年2月、副ボスのジョゼフ・マリオッコらファミリー首脳部5人を一時拘束してフロリダにいたプロファチと遠距離交渉した（プロファチが譲歩し、のち解放した）。半数以上のメンバーがギャロ側に付いたとされるが、ほどなくプロファチは復讐を開始し、報奨金をエサにギャロ派の切り崩しを図った。ギャロ派だったニコラス･フォラノとカーマイン・ペルシコがプロファチ側に寝返り、また一味内部のプロファチのスパイ、ジョン・シモネがギャロ側近のジョー・ジェリーを殺害したことで抗争はエスカレートした。一連の抗争はガンビーノやトーマス・ルッケーゼの支援を受けていたとも伝えられた。
ジョーイ・ギャロ プロフィール
1961年、恐喝ゆすり容疑で有罪となり、14年刑の監獄送りとなった。残ったギャロ派はプロファチと抗争を続けたが、プロファチ、その後を継いだマリオッコが相次いで病死した後、1964年にガンビーノに据えられた新ボスのジョゼフ・コロンボはファミリー分裂を回避するためギャロ派と和解した。ギャロは収監中は油絵を書いたり、小説などの読書に時間を費やした。1971年2月にアッティカ刑務所を出所した。出所後はハーレムのアフリカ系アメリカ人、暴走族のヘルズ・エンジェルスと結託したと伝えられた。
1971年6月、政治運動のリーダーとして世間の注目を浴び始めたコロンボが政治イベントの真っ只中で黒人ジェローム・ジョンソンに至近距離から狙撃され、半身不随となったが、この狙撃事件でギャロは再び脚光を浴びた（ジョンソンと徒党を組んでいたと伝えられたが、背後関係からガンビーノファミリーのメンバーが主に捜査対象になった為、狙撃はガンビーノが黒幕との見方がある）。
1972年4月7日、リトル・イタリーのカニのレストラン"Umberto's Clam House"（経営者はジェノヴェーゼ一家関係者）での43歳の誕生日を祝う家族パーティの最中、乱入した3人のヒットマンに5発の銃弾を浴び、路上へ出たところで絶命した。
後年政府の密告者に転じたコロンボ一家のジョー・ルパレッリがコロンボ一家のヤコヴェリやペルシコの指示で殺したと証言し、ルパレッリ、フィリップ・ガンビーノがレストラン外で見張りに立ちソニーピント以下３人が実行犯だとした。コロンボ殺しの仕返しとも、自伝本（回想記）を書く準備を進めていたギャロの口封じとも言われる。ジミー・ホッファの旧友フランク・シーラン説もある（1999年死期の迫ったシーランがホッファの殺害とギャロ殺害をそれぞれ告白した）。
ジョーイ・ギャロ エピソード
ロバート・ケネディの『内部の敵』は、1957年に組織犯罪の調査で上の兄貴と参考人として呼ばれたギャロを「最も異常な証人」だったと断じている。ケネディは「殺し屋の王様」と呼ばれたこの証人は「黒シャツ、黒ズボン、黒のコート、首の後ろにたれた長い巻毛」の外貌であり、委員会の質問には「コップ二杯の水を振りまいたり、灰皿を机からたたき落としたり」の演技を見せたが、全て憲法「修正第5条」を持ち出して証言を拒否したと書いている。質疑の最後に「公平に扱った君が気に入ったから、兄貴のジョン・F・ケネディの大統領選挙を応援しよう」と冗談を言ったギャロに対して「(もし好意があるのなら)相手方の応援をして欲しい」とケネディが切り返すと笑って出て行ったとされる。
XO醤
XO醤（エックスオージャン、エクシーオウジョン）は、1980年代後半に香港で考案された調味料である。
XO醤 概要
XOは、ブランデーの最高の等級を示すエクストラオールド（eXtra Old）からきている。あくまで高級感を持たせるための修飾語であり、実際には古く熟成させる工程はない。また、各種素材をブランデーにて加工した醤と思われることがあるがこれも誤解である（但し、風味づけとしてブランデーを使用している製造元もある）。中国語の「醤（ジャン）」はペースト状の調味料を意味している。
他の醤と異なり、乾物を主原料とするXO醤は、香港では調味料としてだけでなく、高級な酒の肴や箸休めとしても食され、レストランでも単品メニューとして載せている場合がある。また、高級レストランの中には、自家製のXO醤を瓶に詰めて販売する店舗もある。店舗によって、様々な材料やレシピがある。
人気の高さに目をつけた香港の調味料メーカーも製造販売を始め、中国本土でも製造が開始され、一般家庭にも普及した。
XO醤 開発の経緯
1980年代の中華料理界では、「新派」と呼ばれる諸外国の料理の手法を取り入れた中華料理を創作する動きが加速していた。その中で香港・ペニンシュラホテルの広東料理レストラン「嘉麟楼」の料理長だった許成が高級食材をふんだんに使ったXO醤を開発した。XO醤は新しいもの好きな香港人の心をとらえ、その名に恥じぬ味も相まって瞬く間に大流行。今日では世界各地に広まっている。
IDATEN翔
『IDATEN翔』（いだてんじゃんぷ）は、藤原としひろによる漫画作品。コミックボンボンにて連載された。
テレビ東京ほかにて『韋駄天翔』のタイトルで、テレビアニメが2005年10月1日から2006年9月30日まで毎週土曜日朝9時30分から放送された。
IDATEN翔 ストーリー
ある日、同じ小学校の鮫島兄弟が作ったMTBチーム『シャークトゥース』から死んだ父との思い出の場所「Xゾーン」を賭けたMTBバトルを挑まれた。日曜日、翔とリーダーの牙舞が勝負していると黒い煙があたりを包み込み、不思議な世界にワープしてしまう。戸惑う翔たちの前に、現れる大人のMTBライダー。突然「ここは『Xゾーン』。俺と『韋駄天バトル』で勝負しろ」と告げられる。元の世界にもどるには『韋駄天バトル』に勝ってゴールドエンブレムを10枚集めなくてはいけない。廃墟 雪山 火山…色々なコースで戦う翔。果たして三人は『韋駄天バトル』にかって元の世界に戻れるのか？
IDATEN翔 登場キャラクター
山登 翔（やまと しょう）
声 - 渡辺明乃
本作の主人公。小学校五年生。父・猛に憧れてMTBライダーを志し、父の形見であるフレイムカイザーを駆る。母子家庭で、母が弁当屋を切り盛りしている。
アニメでは基本的に明るく楽天的でお人良し。クラスメートの駆、まことらとXゾーンに飛ばされ、突如経験もない韋駄天バトルを挑まれても後先考えずに勝負を受けてしまったり、旅先で困っている人を見つけてしまうと自分のことは二の次に助けてしまう傾向がある。また、良くも悪くも場の空気を読めない面があり、誰もが緊急だと思う事態でも軽く笑い飛ばすことも。頭は決してよいとは言えない。まこと曰くテストで0点を取ったことがあるらしい。座右の銘は「MTBライダーに悪いヤツはいない」。父との決戦の後はXゾーンに残ることを決意したが、後に元の世界に帰還している。
原作ではアニメよりも少年漫画の主人公らしくより熱血に描かれていて、駆に突っ込みを入れたり、京一のシャークトゥースに対する執拗とも言える攻撃を批判することから、アニメにある天然ボケさのようなものは感じられない。連載の前半はMTBライダーの聖地・Xゾーンを救う為にシャークトゥースと戦ったが、Xゾーンを解放した後は世界選手権に出場し、優勝した。
坂巻 駆（さかまき かける）
IDATEN翔 登場キャラクター
声 - 津村まこと
小学校五年生。翔の幼なじみ。
アニメでは優秀なメカニックで、翔のフレイムカイザーの整備を一手に引き受けている。また、翔とまことがケンカすれば、諭したりと同年代の割には大人っぽく冷静な性格であることが窺えるが、それゆえに悲観的な面もあり、自らのメカニックに自信がない。
原作ではアニメとは違ってMTBに搭乗することが多く京一にもその腕を認められ、3巻ではネプチューンに乗り、5巻では京一からサンダーエンペラーを譲り受けた。メカニックに関しては翔よりも関心を示している程度。また、熱血な性格で、シャークトゥースにMTBを潰されても川に飛び込んでまで取りに入ったり、翔をXゾーンへ引っ張り込もうとする京一に口答えしたりしていた。
獅堂 まこと（しどう まこと）
声 - 石毛佐和
本作のヒロイン。小学校五年生。
アニメでは翔の幼なじみで兄の京一に憧れてMTBライダーを志し、ネプチューンを駆る。性格は勝気で負けず嫌いだが、甘いものが大好きで、甘味類に目がないなどという女の子らしい一面も。また、兄思いな性格で「勇気があって優しくて…」と発言していることからも、兄に対して盲目的になっているのが窺える。
IDATEN翔 登場キャラクター
原作では兄の京一と共にシャークトゥースによって荒れ果ててしまったXゾーンで暮らしながらも、彼らに対抗していた。また、MTBに関するテクニックはなかなかのもので、川の岩の上を走行するほどのバランスの良さ。駆が京一からサンダーエンペラーを譲り受けた後は彼女がネプチューンに乗った。
ホースケ
声 - 長島雄一
翔たちが旅の途中で出会った言葉を話すふくろう。物知りではあるが、自分に関する過去の記憶が一切ない。まことになついている。その正体はユウキの祖父にしてXゾーンの大神官であり、猛との親友でもある。呪いの影響でふくろうとなってしまっていたが、終盤でのエネルギー変動に伴い元の姿に戻れるようになった。
原作ではまことのペットとして登場していて、言葉を話したりはしない。
獅堂 京一（しどう きょういち）
声 - 浪川大輔
まことの兄で、サンダーエンペラーを駆る。原作では小学六年生だが、アニメでの年齢設定は不明。
IDATEN翔 登場キャラクター
アニメではトライアルのチャンピオンで、ジュニア大会で何度も優勝したという経歴を持つ。また、鉄パイプやロープの上をペダルグラインドする高度なトライアルテクニック『獅堂スペシャル』の第一人者でもある。性格はクールで厳格的だが、妹であるまことの身を案じて仮面の少年として手を貸したり、幾度となく翔たちのピンチを救ったりと、優しい面も見られる。幼い頃、鳥に襲われたというトラウマを持っているため、（ホースケも含めて）大の鳥嫌いで、それが彼のライディングに少なからず足を引っ張ることも。また、美形だからか女子に人気があり、（韋駄天バトルトーナメントで）ギャラリーにファンが群がっているシーンもあった。ちなみに、座右の銘は「自分のライディングに真剣になれない者にMTBに乗る資格はない」。
原作ではシャークトゥースに父親を殺されたことから彼らへの復讐の為にMTBに乗り、当初はその目的の為に翔を利用しようとしていたが、彼のMTBを愛する心に触れ、徐々に変わっていった。Xゾーン解放後はシャークトゥースへの復讐を果たしたことから一時MTBに乗る意味を見失い、放浪の旅に出たが、一般参加から世界選手権に出場し、再び翔達の前に姿を現した。翔に負けた後は、父の形見のサンダーエンペラーを駆に譲る。
ユウキ
声 - 水野理紗
翔達が旅の途中で出会った女性。年齢は20歳。
IDATEN翔 登場キャラクター
アニメではメカニックにかけて優秀で、そのことでXゾーンにもライダー達に有名である。性格は冷静沈着で心優しく、旅の中で翔達にたびたびアドバイスをするが、その正体はXゾーンを影から見守る神官一族の末裔だった。
原作では当初アニメオリジナルキャラクターだったが、彼女を気に入った原作者がチームT-REXの生き残りとして翔達をサポートするキャラクターとして登場させた。
鮫島 牙舞（さめじま がぶ）
声 - 金田晶代
シャークトゥースのリーダーで、翔と同級生。ブラッディファングを駆る。性格は乱暴で狡猾な言動が目立つ。
アニメでは翔達よりも一年早くXゾーンに飛ばされ、Xタワーを乗っ取り支配していたが、翔に負けたことや、彼達と関わることによって徐々に改心していく。まこと曰く、元の世界ではかなりの不良だった。
原作ではT-REXを離反して結成したシャークトゥースとしてXゾーンを支配していたが、伝説のMTBインペリアルXを手に入れられずそのために翔を利用しようとした。翔達に敗れた後はXゾーンの住民として平和に暮らした模様。
鮫島 大牙（さめじま たいが）
声 - 楠田敏之
シャークトゥース大幹部で、リーダーである牙舞の兄。年齢設定についてはアニメ、マンガ共に記載されていないが、おそらく小学校六年生であると思われる。
IDATEN翔 登場キャラクター
アニメでは表向き牙舞に従いながらも、Xゾーンに来てから変わってしまった弟の身を案じている。また、牙舞とは正反対で、卑怯な手やズルを嫌う真面目で筋が通った性格。牙舞にシャークトゥースから除名されたのをきっかけに翔達と行動を共にするようになる。
原作では牙舞と同じく狡猾で目的のためなら手段を選ばない乱暴な性格として描かれていたが、アニメ同様牙舞には頭が上がらず、翔に負けた後見せしめにされた。
アーサー
声 - 岸祐二
翔達が旅の途中で出会ったMTBライダー。年齢は20歳。ハンマーヘッドを駆る。性格は誰に対しても紳士的だが、シャークトゥースに自らの正体と能力を知られることを恐れ、間の抜けたペンキ屋に変装していた。実はXゾーンを影から見守る神官一族を護衛する騎士団の一人だった。
尚、アニメオリジナルキャラクターで、原作では無名のキャラクターだった。
狐影（こえい）
声 - 竹本英史
翔達が旅の途中で出会った忍者装束が特徴的なMTBライダー。年齢は18歳。エアロシザースを駆る。
アニメでは菊という体の弱い妹がいる。性格は寡黙だが妹想いな性格で、牙舞に韋駄天バトルで敗れたことからシャークトゥースに妹を人質に取られ、言いなりになっていた。
原作ではシャークトゥースの部下らしく冷酷で勝負に勝つためなら手段を選ばない性格に描かれ、レース中にも飛び道具で相手のライダーを傷つける。
IDATEN翔 登場キャラクター
山登 あゆむ（やまと あゆむ）
声 - 神崎ちろ
翔の弟。普段は温厚で真面目な性格だが、MTBに乗ると人格が変わってしまうという癖があった。だが、狐影から指導を受けたことによって冷静な走りが出来るようになった。また、アニメオリジナルキャラクターである。
山登 猛（やまと たけし）
声 - 郷田ほづみ
山登兄弟の父親で、優秀なMTBライダー。フレイムカイザーを含めて全ての韋駄天バイクを作った張本人である。
アニメでは元の世界でMTB走行中の事故で死んだと思われていたが、本来はXゾーンを影から見守る神官の一族の一人で、再びXゾーンに戻っていた。その後、Xゾーンのパワーバランスを狂わせていた古代の怨念に取り憑かれ、チームXの総裁として翔達の前に姿を現した。
原作ではMTB協会のルールが納得できず、批判したが逆に協会から除名されてしまい、T-REXというMTBチームを結成し、MTBライダーの聖地Xゾーンを創った。後に伝説のMTB・インペリアルXを作ったことから内部闘争が勃発し、最後には仲間だった京一の父共々シャークトゥースに殺されてしまった。
キヨシ
声 - 浦田優
ミツル
声 - 鈴木コウタ
セイジ
声 - 下崎紘史
マンタロー
声 - 蓮岳大
翔の母
声 - 木川絵理子
ボス
声 - 鶴岡聡
警備隊長
声 - 楠大典
シン
声 - 土門仁
テリー
声 - 竹本英史
ゼンタロウ