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スーパークロス世界選手権 概略
第一期は1992年から2000年まで行われていた。主要なモトクロス選手権やAMAスーパークロスのシーズンオフになる秋に各国で開催されていたスーパークロスによる選手権。ジャパンスーパークロスもその一戦に含まれていた。前身はマスターズ・オブ・モトクロス。
第二期は2003年からの開催で、AMAスーパークロスから、主催者が異なるデイトナ大会を除いて、アメリカ国外の2戦程度を加えたもの。ポイントシステムはAMAスーパークロスと同一で、アメリカ国外のレースに出場することが世界選手権ポイントが付く条件。
2008年から2021年は完全にAMAスーパークロス選手権と統一化して開催されていた。
資金やリソースの不足、世界的および地域的な関係の欠如など様々な要因でAMAに頼りきりの状態が続いたが、オーストラリアのプロモーターであるSXグローバルによって欧州を中心とした選手権として2022年に独立した（事実上の第三期）。AMAスーパークロスのシーズン終了後の秋から冬にかけて開催される。
石本美由起
石本 美由起（いしもと みゆき、男性、1924年〈大正13年〉2月3日 - 2009年〈平成21年〉5月27日）は、日本の作詞家。本名は美幸。
荒廃した戦後の日本に希望に満ちた歌詞で永遠に歌い継がれる名曲を生んだ、昭和の歌謡界を代表する作詞家の一人である。広島県大竹市立戸出身。
石本美由起 来歴・人物
幼少から喘息を患い、家に閉じこもるような生活を送る。生家は宮島や江田島など瀬戸内海を見渡せる風光明媚な場所に建ち、幾分救われる。そばにある文学は全て読んだが、なかでも北原白秋やゲーテを読みふけった。1944年、海軍大竹海兵団に入隊するが、すぐ体調を崩して岩国海軍病院に入院。慰問に来た東海林太郎の歌声に戦争に傷ついた兵士たちが瞳を輝かせるのを見て歌の魅力を知った。復員後の1946年、高橋掬太郎が主宰する歌謡同人誌『歌謡文芸』に投稿を始める。夢中になった白秋の詩『思い出』の中の一篇「ザボンのかげ」からインスピィレーションを得て「長崎のザボン売り」という詩を書き、同人誌に投稿すると、作曲家江口夜詩の目にとまり、1948年に小畑実の歌でレコード発売され大ヒットした。1950年暮れ、東京に住まいを移し、キングレコードの専属となって作詞家としてのスタートを切る。
石本美由起 来歴・人物
翌1951年、作曲家上原げんとに見込まれ共にコロムビアレコードに移ったことで、上原をはじめ古賀政男、船村徹、市川昭介らの作曲家とコンビを組み、美空ひばり、島倉千代子、都はるみらの楽曲を手がける。特に美空ひばりには、大ヒットとなる「ひばりのマドロスさん」、「港町十三番地」、「哀愁波止場」、「悲しい酒」、「人生一路」などの詞を提供し、ひばり伝説の一翼を担った。美空ひばりには約200作を提供。加藤和也は「母は最後まで石本先生の歌を大事にしていた」と話し、ひばり自身が選ぶコンサートの曲には必ず石本作品があった。他に遠藤実らとこまどり姉妹のデビュー「浅草姉妹」等も手がけている。
石本美由起 来歴・人物
人間に寄り添い続けた「心の詩人」。総作詞作品は3500曲以上にも及び、作詞界の大御所的存在だった。病弱で辛い青春時代を過ごしたことから、歌が持つ力と温かさを誰よりも知り抜いていた。敗戦で打ちひしがれた日本人の心を何より慰めたのは「流行歌」。戦後の復興と高度成長期を大衆とともに支えた数々の名曲を手がけた一人であった。他の代表曲には、故郷の窓から遠い空を想い続けた少年の日を思い出して書いたという「憧れのハワイ航路」や、「薔薇を召しませ」、「陽気なハーモニカ娘」、「こんなアベック見たことない」、「渡り鳥いつ帰る」、「逢いたかったぜ」、「東京の人さようなら」、「逢いたいなァあの人に」、「ソーラン渡り鳥」、「十国峠の白い花」、「おんなの海峡」、「大ちゃん数え歌」（テレビアニメ「いなかっぺ大将」主題歌）、「長良川艶歌」（日本レコード大賞）、「矢切の渡し」（日本レコード大賞）、「河内おとこ節」、「女の旅路」（日本レコード大賞）などがある。「長良川艶歌」、「矢切の渡し」は2年連続の日本レコード大賞の偉業だった。「酒場ひとり」は1992年日本作詩大賞グランプリ。
この他、大竹市立玖波小学校校歌、広島市立瀬野川中学校校歌、東広島市立八本松中学校校歌、長崎県立奈留高等学校校歌、廿日市市立大野東中学校校歌、四谷大塚塾歌「四谷大塚進学教室の歌」、広島東洋カープ応援歌「燃える赤ヘル僕らのカープ」、株式会社第一興商社歌「明日をつくる」等も手がけている。
1998年、勲三等瑞宝章受章。
晩年は糖尿病に悩まされた。2009年5月27日午前0時50分、心不全のため横浜市内の病院にて死去。85歳没。法名は「慧楽院釋醇美」。
石本美由起 新歌謡界
作詞家を志す後進の育成を目的として歌謡同人誌「新歌謡界」を主宰した。1952年6月23日発行の創刊号から1982年8月20日発行の第171号で廃刊となるまで、満30年に及ぶ長きに渡っての活動であった。
ここから星野哲郎や松井由利夫、八反ふじを、たなかゆきをらを初めとする多くの優れた才能が世に輩出されている。
石本美由起 要職
日本音楽著作権協会(JASRAC)理事長、日本音楽作家協会理事長、日本作詩家協会会長、日本音楽作家団体協議会副会長などを歴任し、私的録音録画補償金制度など音楽著作権制度の整備・発展に尽力。面倒見の良さでも知られ、広く後進の指導にもあたった。
石本美由起 エピソード
"作詞界の田中角栄"の異名を持ち、1983年9月21日に東京赤坂プリンスホテルで開催された「石本美由起作詞生活三十五周年を祝う会」の発起人には各界の名士522人が名を連ね、その中には天野光晴、江崎真澄、大野明、小宮山重四郎、桜内義雄、佐藤文生、砂田重民、瀬戸山三男、高橋圭三、谷川和穂、二階堂進、西岡武夫、鳩山邦夫、福田赳夫、宮田輝、宮澤喜一、武藤山治、山口敏夫、山下元利、岡田茂、徳間康快らがおり、マスメディアから「芸能界と政財界の"相姦関係"を考察するときの資料になる」などと評された。
高島郷
高島 郷（たかしま ごう、1974年2月24日 - ）は、日本の元俳優。
高島郷 来歴
俳優の竜崎勝の長男として東京都世田谷区に生まれた。妹に元フジテレビアナウンサー・高島彩がいる。
成蹊中学校・高等学校卒業後、成蹊大学法学部を中退し、俳優活動を始める。
2003年に芸能界を引退し、現在は眼鏡店Zoffを展開する株式会社インターメスティックに勤務する会社員。
三四郎
『三四郎』（さんしろう）は、夏目漱石の長編小説である。1908年（明治41年）、『朝日新聞』に9月1日から12月29日にかけて連載され。翌年5月に春陽堂から刊行された。『それから』『門』へと続く前期三部作の第1作。全13章。
九州の田舎（福岡県の旧豊前側）から大学入学のため出てきた小川三四郎が、都会の様々な人との交流から得るさまざまな経験、恋愛模様が描かれている。三四郎や周囲の人々を通じて、当時の日本が批評される側面もある。「stray sheep」という言葉を随所で口にして出てきて三四郎自身や人との関係を表わしたりする。
三人称小説であるが、視点は三四郎に寄り添い、時に三四郎の内面に立ち入り説明して、さらに状況に意味付けしたり言及したりする「語り」をしばしば挟んで、読者を強く誘導する。
三四郎 あらすじ
東京帝国大学に合格し、郷里の九州から上京した23歳の小川 三四郎は旅慣れていない。たまたま列車に乗り合わせ、名古屋で宿泊するが、間違って相部屋にされた女性にも曖昧な態度を取りつつ警戒し、別れ際に「貴方はよっぽど度胸のない方ですね」となじられる。まだ人や女性に戸惑う。
三四郎は大都会・帝都東京で人の多さに辟易する。同郷で理科大学（現在の東京大学理学部）教師の野々宮 宗八を訪ね、帰りに大学構内の池のほとりで団扇を手にした若く美しい女性里見 美穪子を偶然目にする。野々宮と再び会った三四郎はともに本郷を散歩する。7つ年上で30歳の野々宮は散歩の途中に用品店で女物のリボンを購入する。
三四郎 あらすじ
9月に講義が始まる。三四郎は隣の席の佐々木 与次郎と友人になり、洋食屋「淀見軒」に誘われライスカレーを食べる。三四郎は与次郎から「つまらない講義に耳を傾けるより、世間の風というものを入れ給え」と忠告される。与次郎から野々宮 宗八が探していたと聞かされた三四郎は野々宮に会いに行き、同郷の誼で三四郎の実家から贈られた品「赤い魚・ひめいちの粕漬」への礼を言われて自宅に誘われ、三四郎は野々宮の妹よし子と引き合わされる。三四郎は「第一の世界:故郷」、「第二の世界:大学と周辺」、「第三の世界:華やかな帝都での出会い」ができたと将来を考えるが、「国から母を呼び寄せて、美しい細君を迎えて、（自分は）身を学問にゆだねる」という三四郎自身も平凡と感じる田舎者らしい結果になる。
三四郎 あらすじ
一方、与次郎が「先生」と慕う英語教師広田 萇の引っ越しが決まり、手伝うことになった三四郎は、広田の新居で偶然にも美穪子と再会し名刺を渡される。三四郎は花は必ず剪って、瓶裏にながむべきものであると実感する。三四郎と美穪子は新居の掃除を2人で行うことになる。2階に上がった美穪子は空を見上げて雲の形に見とれていた。三四郎はそんな美穪子に惹きこまれていく。荷物を運び入れた与次郎も合流し、荷解きするうちに講義を終えたらしい広田も帰宅する。与次郎は広田を「偉大なる暗闇」と評し、折角多くの書籍を読んでいるのにちっとも光らないとボヤく。一方、野々宮も海外での高い評価に対し、国内では安い給料で雇われて穴蔵に閉じ込められていると評する。そんな与次郎の人物評に広田は君はせいぜい丸行灯で二尺程度を照らしているだけだと叱責する。美穪子が差し入れとして持ち込んだ大きなバスケットに一杯のサンドイッチを振る舞ううち野々宮もやって来る。広田家は賑やかだった。与次郎は広田家の2階に居候するつもりでいた。話題が変わり、与次郎の翻訳に広田が難をつける。野々宮が原文を問うと、すかさず美穪子が英文を口にする。美しさだけでなく教養も光る美穪子に、三四郎はますます関心を抱く。一方、野々宮はよし子を里見家に居候させようとしていた。
三四郎 あらすじ
美穪子には兄が2人いたが、上の兄は亡くなっていた。その兄と親友だったのが広田で、下の兄の恭介と同窓だったのが野々宮だった。そして美穪子は野々宮家にたびたび出入りしていた。三四郎は団子坂の菊人形見物に誘われる。
三四郎 あらすじ
菊人形見物に繰り出した美穪子、よし子、広田、野々宮に同行した三四郎の一行は、雑踏で物乞いや迷子とすれ違う。だが、広田も野々宮も「場所が悪い」と関わり合いを避ける。すると美穪子は「気分が悪い」と言いだして三四郎を連れ出し、一行から離れる。「気分が悪い」というのは美穪子の口実に過ぎず、本当は「気分を害した」のだった。重苦しい曇り空を「大理石」と評する美穪子。美禰子は「私そんなに生意気に見えますか」と三四郎に投げかける。美禰子は自分の言動が他者に生意気に見えると自覚しているが自身は生意気に見えることを不本意だと心底を打ち明けた。しかしまた三四郎は黙り込み、美禰子は「じゃ、もう帰りましょう」と三四郎にとって自分は興味がないと諦めた。2人がはぐれたことで野々宮たちが慌てていると三四郎は心配するが、大きな迷子だからと美穪子は取りあわず、責任を持ちたがらない人たちだからと流してしまう。そして、三四郎に迷子の英訳として「stray sheep」だと教える。泥濘を避けるために置かれた石を三四郎はひらりと飛び越えるが、美穪子は不安定な石に足を取られ、三四郎に抱きかかる形で倒れてしまう。美穪子は三四郎の腕の中で「stray sheep」と囁くのだった。講義に身が入らない三四郎はノートにstray sheepと書き殴るようになる。
三四郎 あらすじ
一方、広田が新居を借りるにあたり野々宮から借りた20円を、預かった与次郎が馬券でスッてしまったと相談され、三四郎は仕送りから20円を立て替えてやる。与次郎は三四郎が立て替えた20円の工面をつけようとし、美穪子からアテを得たものの三四郎が来ないと渡さないと言われてしまう。三四郎は里見家に赴き、美穪子は預金通帳と印鑑を三四郎に渡し、好きなだけ使いなさいと告げる。また画家の原口の開く絵画展のチケットがあると美穪子は三四郎を誘う。しかし野々宮と鉢合わせた美穪子は、三四郎になにかを囁く挙動に出たのち、それが野々宮への当て付けの意味があったことを仄めかす。三四郎は美穪子に恋をしている自覚を持つが、美穪子の真意を理解できない。三四郎は冬物を買いに出た日に、香水を買いに来た美穪子とよし子に偶然出会い、品定めを任され、ヘリオトロープを選ぶ。
郷里から臨時の仕送りを受け、原口のアトリエを訪ねた三四郎は、モデルをしている美穪子と対面し、金を返すと言い出す。美穪子は疲れた表情を見せるようになり、原口に帰される。そこで三四郎は、金は口実に過ぎず貴方に会いに来たのだと美穪子に告げる。美穪子は話題を変え、描かれた服装で原口が作品に取りかかった時期が分からないかしらと三四郎に囁く。三四郎はそれが偶然美穪子を見初めた時期だったことに気づくが、そこへ三四郎の知らない若い紳士が現れ、美穪子を車に乗せて去る。
三四郎は広田を訪ね、広田は結婚というものに否定的で、恋愛についても達観した人物だということを知る。演芸会に行き風邪をこじらせて伏せった三四郎は、美穪子の縁談が纏まったと与次郎から知らされる。相手は野々宮ではなかった。回復後三四郎は真相を確かめるべく美穪子宅へ行く。三四郎が美穪子に金を返すと、美穪子は三四郎が選んだヘリオトロープの香水を含んだハンカチを差し出す。「結婚なさるそうですね」と三四郎が問うと、美穪子は「ご存じなの」と、ため息をかすかにもらした。
三四郎は、上京後も、長い休暇のたびに母やお光さんのいる福岡県京都郡（みやこぐん）真崎村に帰省している（第11章）。帰省中に美穪子は兄の友人と結婚していた。冬休み中に開かれた美禰子の結婚披露宴にも出席できなかった（第13章）。完成した原口の絵は所属美術団体の展覧会で公開され評判となっていた。そこには池のほとりで扇子を手にした美穪子が描かれていた。美禰子夫婦は2日目に来ていい絵ができたと美禰子と原口が礼を述べ合い、さらに夫が一番礼を述べた。第1土曜日には三四郎と広田、野々宮4人で来館する。美禰子の絵の前で、野々宮は偶然服の隠しポケットから出てきた終わった美禰子の結婚披露招待状を引きちぎり床に捨てた。原口は与次郎に売りたいと言うが、与次郎は「僕より」と絵の前の椅子に座っている三四郎をみやる。与次郎「どうだ森の女は」三四郎「森の女という題が悪い」「じゃ、なんとすればよいんだ」三四郎はなんとも答えなかった。ただ口の中で「stray sheep、stray sheep」と繰り返す。
三四郎 登場人物
小川 三四郎
主人公。郷里の九州福岡県京都郡（みやこぐん）真崎村（真崎村は架空の地名）から列車で上京。大学一部文科（第1章）一年生。数え年で23歳（第1、4章）。酒も煙草もたしなみ、熊本の高校時代は赤酒ばかり飲んでいた（第6章）。身長は5尺4寸5分（約165cm）（第11章）。本郷区駒込追分町（文京区向丘一丁目または二丁目）に下宿する。肌は普通よりも黒い（第4章）。日記をつける（第1章）。父親は亡くなっている（第11章）。未知の事が起こり混乱すると黙り込んでしまう癖がある。
三四郎の母
京都郡真崎村の地主（第2章、4章）。夫は亡くなっている（第11章）。東京の三四郎に毎月25円仕送りしている（第7章）。「お光さんは器量もよし気質も優しいし、家に田地もだいぶあるし、その上家と家との今までの関係もある」、「東京の者は気心が知れないから私はいやじゃ」として、三四郎とお光さんの結婚を望んでいる（第4章）が、三四郎にはまったくその気はない。
三輪田のお光さん
三四郎の幼馴染み。隣町の「豊津の女学校」をやめて家に帰ってきている（第11章）。
野々宮 宗八
三四郎 登場人物
三四郎の同郷の先輩（三四郎より7歳ほど年上）。同郷人「勝田の政さん」の従弟で、三四郎の母から後見を頼まれている（第2章）。理科大（東京帝国大学理科大学）で光線の圧力の研究をする。大学からの月給55円。独身。いずこからか豊多摩郡大久保（現・新宿区）に転居（第3章）。
佐々木 与次郎
三四郎とは大学で出会い、友人となる。広田の家に寄宿している。独身。馬券を買う。坊主頭（第11章）。
広田 萇（ちょう）
第一高等学校の英語教師。身長は5尺6寸（約170cm。第11章）。母は明治憲法発布の翌年に死去（第11章）。独身。喫煙者。酒は飲まない（第11章）。本郷区駒込東片町（文京区向丘一丁目または西片二丁目）に家を持ち、のち西片町（文京区西片一丁目または二丁目）に転居。髭は濃く、面長で痩せぎす（第1章）。神主のような顔立ち（第1章、第4章）。坊主頭（第9章）。列車で名古屋から三四郎と相乗りになる（第1章。なぜ乗車していたかその理由はあきらかでない）。
里見 恭助
美禰子の兄。名前のみ登場する。法学士。
庄司
佐々木によれば、東京大学の「文科で有力な教授」（第9章）。博士。「精養軒の会」に出席する。髪をふつうの2倍以上長くのばしている。
批評家
「精養軒の会」に出席する。
田村
小説家。「精養軒の会」に出席する。
里見 美禰子（みねこ）
三四郎 登場人物
23歳の都会の女性。両親が亡く若い兄が自由放任主義だからわがままで男の自分と道を一緒に歩くのだと、田舎出の三四郎は危ぶむが、やがて三四郎の憧れになる女性。まぶたは二重。英語が得意。いい着物に次々着替えて水準の高い暮らしをしている。自分名義の小口当座預金通帳を持つ。両親は早く亡くなる。長兄も早く亡くなるが広田萇の友人であった。本郷区真砂町（文京区本郷一丁目、二丁目または四丁目）の次兄宅に住む（第4章）。美禰子の使う言葉は旧武家女語に、文明開化の知識と教養が合わさり生まれた、明治山の手の格調の高い新女性語だった。しかし太平洋戦後滅びた。
野々宮 よし子
野々宮 宗八の妹。独身。編み物をし（第3章）、水彩画を描く（第5章）。
原口
野々宮や広田とも親交がある画家。美禰子の肖像画を描いた。烟管（パイプ）を使う。独身。本郷区駒込曙町（文京区本駒込一丁目または二丁目）に住む。声が大きい（第7、9章）。九段の銅像の作者（大村益次郎像を制作した大熊氏広か）と仲が悪い（第9章）。
（その他）
職工の妻
夫は満州に出稼ぎに出ている。上京する三四郎と京都駅から名古屋駅まで列車で相乗りになり、名古屋で同宿する。子供がいる。
爺さん
上京する三四郎と列車で相乗りになる。日露戦争に息子をとられ、外国で戦死した。戦争ほど馬鹿げたものはないという。
美禰子の結婚相手
美禰子の兄の親友。氏名は出てこない。結婚相手らしいと示すだけで特定はしないが、自家用車に乗り、血色がよく背のすらりと高い細面のりっぱに見える人物。よし子とも縁談が先にあったが、美禰子と結婚した。
三四郎 作品背景
明治末期の青年の成長を描いた作品である。当時は、主人公のように地方の人間が立身出世を目指し多数上京していた。作者は福岡県京都郡の農村出の青年・三四郎の目を通し広田の発言として日露戦争後に一等国だと軍備拡張する日本社会を「滅びるね」と批評している。三四郎は美禰子や野々宮らと知り合い、郷里を踏まえつつ、学問、恋愛と出会う三四郎の戸惑いと成長して無限の可能性のある青年像を描き出している。特に三四郎は恵まれていて明治時代に東京帝国大学に進学できるのはわずかで、苦学生が多い中で月25円仕送りもされていた。日本で最初級の教養小説であり新聞小説として広く読まれ注目される。
三四郎 作品背景
里見美禰子の視点からは、明治時代末、女性は家から独立する場合には就職の道は無く結婚して夫に養われる以外なかった。特に両親も長兄にも先立たれた美禰子は既に数えで23歳であり当時では適齢期を過ぎた年齢だった。次兄恭介の結婚で同居する真砂町の次兄の家では新妻にとり美禰子は邪魔になり、居場所を探さねばならず先行きに焦りがあった。野々宮には自分を理解しても容認してくれない不満がある。新たに現われた三四郎は「私そんなに生意気に見えますか」と心底を打ちけても不機嫌に黙り込んだまま自分の心情を理解すらできない男性だと見限った。その上で今の水準の高い生活を続ける経済的な面で野々宮との結婚を選択できなかった美禰子と三四郎との関係には評者たちからは様々な感想がある。漱石は自我を持った女性が苦手で、前作『虞美人草』では、登場する新しい女の藤尾を排除し終盤に殺すが、読者は逆に人気が集まり意図と相反した。この経験から作者の手のうちから少し距離を取る手法で主人公もヒロインの心情や生活がわからない「死角」を持たせ謎がある形にして生きさせ読者に考えてもらうようにした。
モデル
三四郎 作品背景
三四郎 漱石の弟子である小宮豊隆がモデルである。特に母親からの手紙は小宮自身への母からの書簡が参照されている。小宮は、福岡県仲津郡（明治29年京都郡に編入）久富村（現在の京都郡みやこ町）に生まれ、旧制の福岡県立豊津中学校（現在の福岡県立育徳館高等学校）を経て第一高等学校 (旧制)から、東京帝国大学文科大学に進む。三四郎が熊本の第五高等学校出身とされている点は、小宮の経歴とは異なる。なお、育徳館高等学校の校庭には、小宮豊隆文学碑を中心とする「三四郎の森」がある。「三四郎」の名前については、早稲田南町の夏目家の近所に陸軍幼年学校の物理学教授田中三四郎邸があり、漱石が田中三四郎の表札を見て、主人公の名を思いついたとする説がある。
野々宮 宗八 モデルは漱石の弟子である、物理学者の寺田寅彦である。指導を受けた学生だった中谷宇吉郎によると、地下の研究室の描写は、弥生町の理科大学本館の寺田寅彦の研究室そのまま。ドイツの理科大学の模倣で石とレンガ造りの荘重な建物の地下室で、漱石はここを『虞美人草』執筆当時に1回訪問した。訪問時には寺田寅彦は、鉄砲弾丸の弾道の気派研究をしていたが、小説に取り入れるのを大河内正敏主任教授にはばかって寺田が断り、漱石が別の研究話を所望して、寺田がその時読んでいたアーネスト・ニコルス、ゴードン・ハル『光圧測定研究』論文内容を紹介し漱石が『三四郎』に書いた。
三四郎の故郷は「熊本」と誤解されることが多いが、熊本は高校の所在地であり、故郷は第1章に福岡県京都郡（旧豊前小倉藩〈豊津藩〉領）の農村、という設定である。
作中で三四郎と美禰子が出会った東京大学の心字池（育徳園心字池）は、本作品にちなんで「三四郎池」と呼ばれるようになった。
助川徳是によれば、『三四郎』の各章ごとの時間的構造は、次の通りである。
それから
『それから』は、夏目漱石の小説。1909年6月27日より10月14日まで、東京朝日新聞・大阪朝日新聞に連載。翌年1月に春陽堂より刊行。『三四郎』（1908年）・『それから』（1909年）・『門』（1910年）によって前期三部作をなす。
定職に就かず、毎月1回、本家にもらいに行く金で裕福な生活を送る長井代助が、友人平岡常次郎の妻である三千代とともに生きる決意をするまでを描く。
作中世界は1909年であり、東京高等商業紛争、『それから』の連載に先立つ『煤煙』の連載、日糖事件などの作品外の事象への言及がある。
1985年に森田芳光監督、松田優作主演で映画化されている。
2017年にCLIEにより、平野良主演で舞台化。
それから あらすじ
主人公の長井 代助は一軒家を構えて書生の門野を置き、父親の援助で悠々自適の日々を送る気楽な次男坊で30歳になろうかという男。生家は事業で財を成し、代助は卒業後も職を得ようとはせず世間とは距離を置いていた。そうした態度を父・得に咎められ、佐川という財閥の令嬢との婚儀を勧められるが、代助にはその気がなく生活態度も一向に改めようとはしない。そして、代助を「代さん」と呼び憎からず思う兄嫁・梅子の愛情に甘えていた。
対照的に代助の同窓生で親友の平岡は大学卒業後は銀行に就職し上方の支店勤務となる。そんなとき、代助の同窓生で平岡とは共通の知人だった菅沼が大学卒業を目前にして母親と共にチフスにかかって亡くなり、後には北海道で困窮する父親と妹の三千代だけが残された。三千代を深く愛しながらも、拠る術のない三千代の前途を心配した代助は銀行勤めの平岡と娶せて二人を夫婦にしたのだった。だが、三千代は子供の死を契機に体調を崩し、歩行もままならないほどの身となる。
それから あらすじ
その後、部下による公金500円（現在の価値で150万円ほど）の使い込みが支店長に及ぶのを避けるため平岡は辞職を余儀なくされ、放蕩の後に三千代と共に上京し、代助に就職斡旋を依頼する。三千代の前途を思って自分が身を引き、真面目な平岡に委ねることで三千代の幸せを信じていた代助だったが儚くも裏切られる結果となってしまった。真意を家族にも明かさず、自らを戒めるように独り身を貫く代助の心には三千代を「すてた」ことで自ら彼女の復讐と怨嗟を受け入れるという悲壮な覚悟があった。そんな一方で、三千代の身を案ずる代助は平岡の不在時に家を訪ねては沈みがちな三千代の心を慰めていた。ようやく平岡は新聞社に就職が決まった。
それから あらすじ
そんなある日、三千代が足を引き摺りながら代助の自宅を訪ねる。就職は出来たが三千代の入院費や治療費もあって平岡は高利貸しに多額の借金をしていた。三千代は代助に500円の借金を頼みに来たのだった。三千代に頭を下げられた代助は自分がそれまで金には不自由しない身だと信じていたが、愛する女性が恥を忍んで頭を下げるのにすぐに用立ててやれないその実金に不自由な自身を自覚する。借金を請け負った代助は兄の誠吾を当たるが全く相手にされず、梅子に頭を下げて200円を用立てる。それからしばらくの後、芸者遊びも控えていた代助が久しぶりに料亭に顔を出すと平岡とばったり出くわしてしまう。平岡は三千代が密かに金策に頭を下げているとも知らず、家計を顧みることなく芸者遊びにうつつを抜かして家に帰らぬことも増えていた。家に居ても面白くないと語る平岡に代助は夫の帰宅を待つ身の三千代への想いを募らせ、平岡への怒りを自制する。平岡に三千代を委ねたのは間違いだったという激しい後悔が代助を苛んでいた。
それから あらすじ
梅子に縁談を断る意向を伝えた代助は「自分には好いた女性がいるのです」と心の内を告白するのだが、そうした冗談で兄嫁をからかったこともあった代助の真意は梅子にも全く理解されない。思い詰めた代助は、三千代を自宅に招き寄せる。「ぼくの存在にはあなたが必要だ。どうしても必要だ。ぼくはそれをあなたに承知してもらいたいのです。承知してください」と愛を告白する。三千代もその実、結婚前から代助を愛していた。だが、愛する代助に「すてられ」結婚を斡旋されたので平岡に嫁いだ。代助の告白は平岡と結婚する前の3年前に聞きたかったと三千代は泣く。だが、代助は経済的に自立しておらず、半人前以下の身で愛する三千代を物理的に助ける術を持たない自らの身を責め、義侠心から平岡に三千代を委ねた事への後悔を責めるのだった。一方、得は年老いて事業からの引退を考えていた。そして、これまで代助の好きにさせていたのは引退して身代を誠吾に譲るにあたって代助の政略結婚で事業の安泰を図るためだった。そんな得の態度や老衰を理解しながらも三千代への告白を重い責任だと考える代助は佐川の娘との縁談を断り、得は代助の生活費援助をやめると宣告する。だが、得、誠吾、梅子は代助が破談を申し入れたことも深刻なものだとは受け止めておらず、梅子からは手紙と共に小切手が届いていた。
その一方、代助と三千代は密会を重ねていた。自分はどうしてもどうなってもいいからという三千代に「漂泊」という単語が代助の脳裏をよぎり、「就職」と真剣に対峙しなければならないと思い詰めていた。また、平岡に事と次第を伝える必要がある。代助は平岡に宛て手紙をしたためるが返事が一向に来ない。門野を使いにやると三千代が卒倒したとのことだった。三千代は病床で、謝らなくてはならないことがあるので、代助のもとに行ってくれと平岡に告げる。訪ねてきた平岡に対して代助は三千代を譲ってくれるよう頭を下げて頼み込む。平岡も三千代を譲ることを了承するが病身で渡したのでは自分の義理が立たないから、せめて回復してからにしてくれと告げる。そして、二人は互いに絶交するのだった。
更に平岡は三千代と代助の関係や事そこに到った経緯を得に手紙で知らせていた。他人の妻に入れあげて婚姻を断り、挙げ句に夫から事実を伝えられた得の怒りは激しく、代助は勘当を言い渡される。更に誠吾からも他人の妻に入れ込むほど女に苦労していない身だというのにどうしてこんな馬鹿げたことをしたと詰られ、兄夫婦からの絶縁をも言い渡される。こうして代助は恵まれた生活や家族を捨て、愛する三千代を選んだ。そして、世間と対峙することを決意する。じりじりとした夏の日差しが照りつける中、代助は職業をさがして来ると言って、町に飛び出すのだった。
それから 主な登場人物
長井 代助（ながい だいすけ）
主人公。裕福な家の次男。東京帝国大学卒。無職のまま実家に頼って、読書や演奏会に行くなどして気ままな生活を送る。高等遊民と称される有閑知識人。数え年で30歳（第三章）。身長は「五尺何寸」（約 1.51 m あまり。第八章）。自分の肉体を自慢に思っていて、大病の経験は無い（第十一章）。口ひげを生やしている。母はすでに亡い。喫煙者。酒に強く、二日酔いにはならない（第十一章）。住まいには専用水道の設備がある（第一章）が、電話はまだない。ピアノを弾く。洋書を読む。象牙製のペーパーナイフを使う（第十章）。神経質で敏感な性格。
平岡 常次郎（ひらおか つねじろう）
長井代助とは中学校時代からの友人。銀行に就職し、京阪の支店に転勤していたが、職を失い借金を抱えて東京に戻ってきたところから物語が動き出す。代助は小石川に家を周旋した。物語の後半では新聞社に就職。近眼で眼鏡を装用する。体重は15貫目（約 56.25 kg ）以上か。胸毛がある。酒に強い。
平岡 三千代（ひらおか みちよ）
平岡 常次郎の妻。菅沼の妹。色白で、顔はほっそりとして、眉はくっきりとして、二重まぶたで、金歯がある。「今から四五年前」、高等女学校卒業後（18歳）兄に呼ばれて東京に出たことで、代助・平岡と知り合いとなった。東京では女学校にも通った。母と兄を失った年の秋、平岡と結婚。
それから 主な登場人物
菅沼（すがぬま）
平岡 三千代の兄（故人）。代助の大学時代の学友であり、平岡とも親しい付き合いがあった。東京近県の出身で、当初は下宿に暮らしていたが、大学2年目の春に国許から三千代を呼び寄せ、東京谷中の清水町（現在の台東区池之端四丁目付近）に住んでいた。菅沼が卒業する年の春、母とともにチフスにかかり亡くなり、後には妹と、困窮した父（何らかの事情により北海道に移らねばならなかった）が残された。
門野（かどの）
長井 代助の家の書生。兄は郵便局で、弟は銀行で働き、叔父は横浜で運漕業をやっている（第一章）。琵琶歌を歌う（第十一章）。
長井 誠吾（ながい せいご）
長井 代助の兄。学校卒業の後、父の会社に入り、重要な位置に就く。青山の家に、妻子および父と同居。
長井 梅子（ながい うめこ）
長井 代助の兄嫁。長井誠吾の妻。独身である代助を心配して縁談などいろいろと世話を焼く。代助と気安く会話を交わす。西洋音楽が好きで、ピアノを弾く。占いに強い興味を持つ。脊（せい）はすらりとして、肌は浅黒く、眉は濃く、唇は薄い（第三章）。
それから 主な登場人物
長井 誠太郎（ながい せいたろう）
長井 誠吾と梅子の長男。数え年で15歳。旧制中学校に進学する。野球（作中の表記ではベースボール）が好き。
長井 縫（ながい ぬい）
長井 誠吾と梅子の長女。長井誠太郎より3歳年下。口癖は「よくってよ、知らないわ」。ヴァイオリンとピアノを弾く。
長井 得（ながい とく）
長井 代助の父。幼名は誠之進で、得は維新後の改名。明治維新のとき戦闘に参加した経験を持つ。公務員をやめ、実業界入りをして、財をなした。旧藩主に書いてもらった掛け軸を大切にしている。若い妾をもつ（第三章）。刻み煙草を吸う（第三章）。中国詩が好きで（第九章）、詩の会にも出席する（第五章）。
長井 代助の姉
氏名不詳。夫は外交官。フランス在住。
長井 直記（ながい なおき）
長井代助の伯父（故人）。長井得の1歳違いの兄で仲もよく、双子と違われるほどよく似ていた。幕末、直記が18歳のとき、郷里の藩において行きがかりから弟とともに乱暴者の武士を殺したことがある。その後、兄弟で家を出奔。直記は3年後（「天下が明治になった」その前の年）に京都で浪士に殺された。
それから 主な登場人物
高木（たかぎ）
長井 得の命の恩人（故人）。得の母方の縁戚で、旧藩内では実力者だった。直記・得の兄弟が藩内の武士を殺害し、兄弟とも切腹する習わしであるところを奔走し、命を救った。高木家を継いだ養子に2人の子があり、男は神戸で実業に従事、娘は多額納税者（大地主）の佐川に嫁いだ。
佐川（さがわ）の娘
代助の縁談の相手。得の命の恩人である高木の縁者（養子の孫娘）にあたる。代助は、かねてより彼女の姓と、縁談相手に挙げられた因縁はよく知っているが、名前も人となりも知らない「一種特殊な関係」であった。京都育ち。耳は小さく、眼は鳶色で大きく、丸顔。箏とピアノとヴァイオリンを習った。たいへんおとなしい。
寺尾（てらお）
長井 代助とは同窓の、友人。売れない文学者。ロシア文学に心酔している。
それから 映画
それからは、1985年の日本映画。カラー、PANAVISION（1.85:1）、130分。東映製作、映倫番号：111792。『三四郎』から『門』へ続く夏目漱石恋愛三部作のひとつ『それから』初の映画化。古典名作を、現代的感覚で世に問うた文芸映画。東映洋画配給で全国公開された。
文部省選定（青年・成人向）、日本映画ペンクラブ、優秀映画鑑賞会、全国高等学校視聴覚協議会、日本PTA全国協議会、全日本教職員連盟推薦作品。
1985年度の第59回キネマ旬報ベスト・テン日本映画監督賞・第10回報知映画賞監督賞・第9回日本アカデミー賞優秀作品賞、優秀監督賞、最優秀助演男優賞（小林薫）、最優秀撮影賞（前田米造）、最優秀照明賞（矢部一男）、最優秀録音賞（橋本文雄）を受賞。
DVDに収録されている当時の特報によると、当初は元 ジャパン のスティーヴ・ジャンセンとリチャード・バルビエリが音楽を担当する予定であった。
エンディングクレジット順。
それから 映画
企画はサンダンス・カンパニーの古澤利夫（藤峰貞利）。20世紀FOXの社員でありながら、1969年からの旧知だった角川春樹に請われ、FOXから名前を出さない等の条件の下に承諾を取り付け、1976年の角川春樹事務所立ち上げ時から角川映画の全作品の製作宣伝配給興行部門で角川春樹の黒子役に徹していた。1980年代になって角川春樹自身が監督業に進出、さらに配給業に乗り出したことを不安視し、1985年の『カムイの剣』の劇場編成を最後に角川春樹から了解を得て角川映画から手を引いた。その後、東映社長の岡田茂から年に2本ペースの映画製作に誘われたことから、FOXから許可を取り、同社に籍を置いたまま「サンダンス・カンパニー」を設立した。社名は古澤の一番好きな映画『明日に向って撃て!』の著名なロバート・レッドフォードの役名からだった。こうした事情でここでも表に名前は出せず、企画・製作・プロデューサークレジットは「藤峰貞利」で統一した。その設立を耳にした松田優作から誘いを受けており、さらに森田芳光からも協力を申し出られていたことから、二人と組んで本作を企画した。その後、東映で『野蛮人のように』『紳士同盟』『悲しい色やねん』を企画。以降は東宝と組むことが増え、『快盗ルビイ』『どっちにするの。』『香港パラダイス』『おいしい結婚』『毎日が夏休み』「学校の怪談シリーズ」『愛を乞うひと』『非・バランス』『OUT』『あの空をおぼえてる』などを企画した。
それから 映画
東映は1977年の『人間の証明』以来、角川春樹事務所と長く蜜月関係にあり、配給のほとんどを東映洋画が請け負っていたが、1985年に角川が自主配給の方針を打ち出したため、提携を解消した。洋画系劇場に掛ける作品が減ったことから、岡田茂東映社長が東映洋画に映画製作を指示し、第一回の自主製作として本作が製作された。
本作は夏目漱石原作であるが、ヒントになったのはデヴィッド・リーン監督の『逢びき』で、古澤と松田優作が映画の話をしてた時、優作が大好きなロバート・デ・ニーロが今、ニューヨークで『逢びき』のリメイク『恋におちて』を撮っているという話になり、「あんな映画をやってみたい」と優作が話したことが本作の企画に繋がった。
古澤が「松田・森田の企画」として最初に構想していたのは『さよなら』というタイトルの核シェルターのセールスマンの話で、国会議事堂の下に政治家専用のシェルターがあるというプロットだった。森田の妻・三沢和子がホンを書いたが、ニューヨークで書いたこともあり、古澤から「何10億円かかるんだ！」と蹴られた。ほかにもたくさんの企画が挙がっていたという。
それから 映画
森田監督は「松田優作と僕との企画で決まったわけ。二人で何かやらないか、それだったらお金を出しますよということがそもそもの始まり（松田優作はセントラル・アーツに所属する俳優）。それでニューヨークに行って、僕のオリジナルなんかも考えたんだけど、あんまり出来が良くなくて、何をやろうかと考えて。僕は『それから』というのは40代でやろうと思って温めておいて作品で、それを言ったら優作が『おっすごい、それをやろうと言って決まった」と述べている。プロデューサー陣も賛同したことから製作が決定した。
それから 映画
また「僕は日本映画のファンですから、監督の人生というか軌跡というか、そういうものを映画ファンとして見ると、監督の人生がピークになるのは、40代だと思うの。40代の一番油が乗りきってしかも感覚がまだ衰えていないかつ人間的にも円熟しているときに、一番バランスのいい状態で文芸作品が撮れるんじゃないかと。『それから』は夏目漱石がいい状態の時に書いてる小説だから負けちゃうと思ったのね。だからまさかこんなに早くやるとは思わなかったけども、大貧民で言えば切り札を先に出し過ぎちゃった気はするけど。しょうがないよね、いつ死ぬか分からないんだから。あと自分の脚本でやるということに限界が見えたのね。他人の脚本が初めてですけど、その方が僕の世界が広がると思ったから。案の錠すごく楽だったね。楽だったけど、また自分の脚本でやってみたいという気にもなった。自分の脚本を信頼していなかったわけよね。自分は脚本家として優秀だと思ってないから、要するに現場で直していかなきゃならない。そういうのはやっぱり徒労なんだよね。そんなことより監督としては、もっと芝居に集中したり、美術・照明・撮影に集中した方が、監督として力を発揮できるんだよね」などと話している。
それから 映画
『週刊平凡』での三浦弘子（旧芸名：牧陽子、三浦友和の姉）との対談では「漱石の作品は全部読んでないです。『坊ちゃん』とか『吾輩は猫である』のようなポピュラーなものは実は読んでないです。僕はあまのじゃくなんでしょうね。誰でも読んでいるものは読みたくなかったんです。大学時代に『それから』『門』『虞美人草』は読みました。いま足りないもの、いま無いものがヒット商品になる時代でしょ。"現代人にはビタミンCが不足している"となると突如、ビタミンCが注目を浴び、みんながビタミンCの錠剤で補給したがるようになるわけです。いつも僕は言っているんですが、いま足りないものや、前はあったけどいま足りないものが新しいんじゃないかと思うんです。その信念で映画を撮っている僕がいま不足しているのは夏目漱石だ、と思ったのは間違いない。明治時代のゆったりとした流れ、優雅な動き、格調ある描写こそがいま新鮮、きっと若い人がなびいてくれるだろうと考えたんです」「代助、三千代、平岡の三角関係を古い形の深い愛をとらえるとヤバイんですよ。これは新しい恋愛ゲームの手引きとして考えてくれればいい...その、愛にジリジリしたものまでもゲームととらえると実に現代風になる。単純に愛に飢えた男女が言葉遊びをやっていると考えれば、こんな現代風な恋愛ゲームはないんじゃないかと思えてくる。そこまで漱石が描こうとしてたかどうかは分かりませんが。僕は、この漱石ロマンの根底にある"純愛"も今だからこそ新しい愛の形だと思うんです。今は情報過多の時代ですから、頭デッカチになって、例え経験しなくてもセッ〇スに飽き飽きした状態になっていくような気がしますね。これからの若者たちはセッ〇スを超えた"純愛"を求める時代になると思いますよ」「お金儲けのための映画作りはしたくない。みんなに次を期待される僕には許されないことだからね。そのとき、そのときの時代と闘っていきます。監督は大きな称賛も受けるけど、大きな恥もかく。楽しんでやれるほどこの商売甘くないですよ。だけど、こんなムダのない商売もない。こうやって取材を受けてても、すべて映画作りの情報になる。寝て夢を見れば、それが幻想シーンに役立つしね。ふしだらなことをしても全部勉強になるんですから（笑）」などと述べた。
それから 映画
『週刊宝石』の取材に対しては「軽薄だったから、映画監督になったのは女の子にモテるんじゃないかって、それが動機。『家族ゲーム』は、受験というキーワードが観客に分かりやすかっただけだと思う。『それから』は純粋にグレードで勝負する。文芸作品は監督人生をゲームに例えるなら、アガリに持ち込むために踏まなきゃならないステップだからね。それに"ひょうきん族"が与えるリアルタイムの面白さは喜劇映画じゃ超えられないよ」などと述べ、ビデオを始め、ニューメディア映像全盛の時代背景から、映画人口の減少など、映画産業の危機が叫ばれて久しかったが、森田は「映画人は遅れている。俺は、言葉・行動・作品で映画界を刺激する"ユンケル黄帝液"でありたい」などと当時の流行りものに例えて、自ら"台風の目"宣言を行った。
脚本（脚色）は松田からの推薦で筒井ともみが抜擢された。筒井を始め、音楽・梅林茂、美術・今村力、録音・橋本文雄など、森田組を語る上で欠かせないスタッフとの出会いの1本となった。この結集はセントラルアーツの黒澤満によるもの。
森田監督の松田優作評は「彼は日本映画の範疇を越えていましたね。ロバート・デ・ニーロやジャック・ニコルソンが演じる役をやってもおかしくない。世界的な役者になってしまったんじゃないですか。今後、彼を使うには、どの監督もてこずると思いますよ」などと評した。
それから 映画
三千代役の藤谷美和子は、森田が小説を読んだときからイメージしたキャスティング。それで藤谷をいかに綺麗に撮るか腐心した。
登場人物のエモーショナルな感情を抑制したタッチで描いた。森田は漱石の原作を大事にし、とりわけ台詞を現代風には置きかえず、そのまま使用している。森田は「僕は漱石をやりたかったんで、『それから』は換骨奪胎するような小説じゃない。あの言葉の調子が心理描写で、あの時代がまさしく人間の環境であるし、今に置きかえるのも無理だと思った。どうこの古い作品に取り組むかによって、それは当然新しいものが投射されるわけだから、それを期待しましたね。古いことに対し、忠実であればあるほど新しくなるという僕の仮説で恐かったけどね。古いものを忠実にやって果たして自分が出るのかと。それはチャレンジでした」などと述べている。
森田は、その人の意識を容易に説明する回想シーンが好きでなく、意図的に避けてきたが、本作ではどうしても必要で取り入れた。実験的にアルバムをめくるような回想シーンにするため、『ライブイン茅ヶ崎』で取り入れた、役者の動きを止め、カメラスピードを約3倍にして撮影する「スロウニュアンス」という技術を取り入れている。
それから 映画
森田は、松田優作に「森田の目は怖すぎるから眼鏡を掛けてくれ」と言われて本作から大きなサングラスを掛けるようになった。自身も目付きが悪いことは認識していたし、ベテラン俳優に演出をするとき恐いし、掛けてみるとNGが多い笠智衆とかにもNGを出しやすかったという。日本映画の重鎮として敬愛する笠への何10回と重ねたNGは、今回の撮影で一番怖い対決だったという。撮影途中に森田が急にデカいサングラスを掛け始めたため、スタッフも驚き、クランクアップの記念撮影では、スタッフ全員がデカいサングラスを掛けるシャレを行った。森田は自主映画出身の旗手になった人だが、その後にっかつで鍛えられ、東映、東宝、最後は『武士の家計簿』で松竹と、邦画御三家の撮影所でも偉そうにしないことから、どこの撮影所に行ってもスタッフに慕われた。
クライマックスで、代助（松田優作）が三千代（藤谷美和子）に愛を告白するシーンは9分半の長回し。
全国東映洋画系劇場77館で公開され、ローカルで伸びなかったが、配収3.5億円。国内外の多くの映画賞を受賞し、森田芳光監督の名前を一気に高めた。岡田東映社長は「大方が大損すると見てたがまあ何だかんだで怪我せずに済んだ。興行的には危険極まりない映画の一つだが（二次使用を含めて）そこそこモトを取れる段階に持ち込んだわね」などと評している。
それから 映画
水野晴郎は「ひそかに心で愛した人を友に譲った男。5年ぶりの再会で友は荒み、その妻は哀しみをたたえた〈女〉に変貌していた。『海燕ジョーの奇跡』などと比べると藤谷美和子は別人が如き〈女〉への脱皮だ。ソフトなカラー・トーンで表面やさしく美しく綴る純愛の画は、実はどろどろの愛欲図絵。この二重構造が何とも面白い。白い障子に赤い影が映るなんてのは映画の粋を知り尽くした森田芳光監督絢爛映像話法。あの美しさはドキリとする人間内面の血の騒めきを直感させる。漱石、今蘇るなどという生易しいものではない。明治文学の華、展いて凄絶なる美味麻酔の果実を稔らせた。こわい傑作である。今年度ベストテン上位確実」などと評した。
森田芳光は本作の12年後、『失楽園』公開時の白井佳夫との対談で「『それから』を撮った時、パンテオンとかセントラルとかミラノ座(のような大劇場)で満員になって、日本映画の文芸映画でこれだけ新しいセンスでやれて、しかも多くの客を集めた。自分はもう新しいメジャーというか、新主流派になれると、その時も思ってたんですよ。それが結局はダメでしたからね。そういう苦渋を嘗めてますから、そういう風に作品を撮ったとしても、なかなかうまくいかないのは何なのかなということは考えますけどね」と述べていた。
公開4ヵ月後の1986年3月に東映ビデオからビデオが発売された。
東映シアターオンライン（YouTube）：2023年12月7日 - 同年同月17日
門 (小説)
『門』（もん）は、夏目漱石の長編小説。1910年に「朝日新聞」に連載され、翌年1月に春陽堂より刊行された。
『三四郎』『それから』に続く、前期三部作最後の作品。親友であった安井を裏切って、その妻である御米と結婚した宗助が、罪悪感から救いを求める様を描く。
本項では同作品を原作にしたテレビドラマについても記述する。
門 (小説) あらすじ
宗助は、かつての親友である安井の妻である御米を得たが、その罪ゆえに、ひっそりと暮らさざるをえなかった。そのため弟小六に関する父の遺産についてもあまり関心を示さず、小六を引き取り共に暮らすことになる。しかし気苦労の多い弟との同居のためなどで、御米は寝込んでしまう。大事にはならなかったが、やがて安井の消息が届き、大家の坂井のもとを訪れることを聞く。
宗助は救いを求めるために鎌倉へ向かい参禅したが、結局悟ることはできず帰宅する。すでに安井は満州に戻り、小六は坂井の書生になることが決まっていた。御米は春が来たことを喜ぶが、宗助はじきに冬になると答える。
参禅の折に出された公案「父母未生以前」という言葉は、『吾輩は猫である』『行人』など、他の作品にも見られる。
門 (小説) 登場人物
野中宗助
主人公。役所勤め。親友から妻を得たことに後ろめたさを感じ、崖の下にある家にひっそりと暮らしている。
御米（およね）
宗助の妻。かつては安井の内縁の妻であった。
小六
宗助の弟。大学に在学中。
安井
宗助のかつての友人。御米を奪われ、姿を消す。
坂井
屋主。
佐伯
宗助の伯父方。
門 (小説) 作品解説
『三四郎』『それから』とともにいわゆる前期三部作をなす作品で、その最後にあたる。この作品は『それから』で友人の妻を奪い返し、高等遊民を脱して職を探しに出た主人公・長井代助の「それから」で、社会から逃れるように暮らす夫婦の苦悩や悲哀を描写している。
題名の『門』は漱石自身によってつけられたものではなく、森田草平と小宮豊隆によってつけられたものである。漱石は当時、漱石主宰の文芸欄の下働きをしていた草平に、何でもいいから題名をつけてくれと頼み、困った草平は豊隆のところへ相談に行ったが、豊隆も案が浮かばず、机の上にあった『ツァラトゥストラはこう語った』を取り上げてぱっと開け、「門」という言葉が出てきたので、それを題名をすることとしたという。
宗助は唐突に鎌倉に参拝、本来ならば最も緊張感がある場面となるべきであろう、安井の出現が遠くの出来事となってしまい、結果として『それから』で見られたような大きなクライマックスを持たずに終焉を迎えてしまっているが、これは漱石の病状の悪化が原因であるといえる。この作品の連載終了後、漱石は胃潰瘍のため入院。さらに修善寺の大患を経験し、作風が大幅に変わっていくことになる。
門 (小説) その他
104回連載された直筆原稿は1958年から東京都世田谷区の大東急記念文庫に747枚が保管されていたが残り4枚の所在は長らく不明のままであった。しかし2012年6月22日に福島県個人宅で直筆原稿の残り4枚、連載第14回の8枚目と第70回の5枚目から7枚目が発見、鑑定のうえ本物とされた。出版されたものとはルビの振り方などが違っており、これで全751枚の直筆原稿が揃う事となった。
門 (小説) テレビドラマ
『わが愛』というタイトルで1973年1月12日から4月5日に渡ってTBSで放送された。
ギャラクシー賞第24回期間選奨受賞作品。
友を裏切って駆け落ちした男女二人のささやかな生活と心のさびしさを描く。
ギャラクシー賞の授賞理由「夏目漱石の原作を生かし、緊密な脚本構成と重厚にして細緻な演出により、最近のスタジオドラマにみられぬ陰影深い作品です」
『門 -それから』というタイトルで1993年5月31日と6月7日の2回に渡って、テレビ東京系列の『日本名作ドラマ（第1期）』（月曜21:00 - 21:54）で放送された。
ヒョウモンダコ
ヒョウモンダコ（豹紋蛸）は、マダコ亜目マダコ科ヒョウモンダコ属に属する4種類のタコの総称。
小型だが猛毒のテトロドトキシンを含むことで知られ、人間の死亡例もある。日本ではその中の一種Hapalochlaena fasciata を指す場合が多い。
ヒョウモンダコ 分布
一般に日本の小笠原諸島、南西諸島以南の太平洋からオーストラリアにかけての西太平洋熱帯域・亜熱帯域に分布し、浅い海の岩礁、サンゴ礁、砂礫底に生息する。しかし、海水温の上昇により分布北限が北上を続け、1999年には大阪湾での捕獲が記録されているほか、2009年になってからは九州北部（福岡県、佐賀県、長崎県、大分県）で多く目撃されていることから、警戒を呼び掛けられている。また、日本海側や浜名湖での捕獲や目撃も報告されている。
ヒョウモンダコ 特徴
体長は10cmほどの小型のタコである。他のタコと同様に体色を素早く変化させることができ、周囲の岩や海藻に擬態するが、刺激を受けたり天敵に出くわして興奮すると、青い輪や線の模様のある明るい黄色の警告色に変化する。和名はこの模様がヒョウ柄を思わせることに由来する。
他のタコ同様に肉食性で、カニやエビを捕食するが、捕まえられるならば魚類も食べる。なお、野生では観察されたことはないが、飼育環境下では共食いすることが確認されている。
ヒョウモンダコの吸盤は小さくて弱々しく、スミを蓄える墨汁嚢も退化している。泳ぎも不得意で、基本的に海底をゆっくり這っている。こうした身体的特徴は、毒を持つことで強力な獲物を押さえつけたり、スミを吐いて敵から逃げる必要がないためと考えられている。
メスと出会ったオスはメスの外套膜をつかみ、精子嚢を渡すための交接腕を外套膜腔に何度も挿入する交尾を、メスの中に十分に精子嚢が入るまで続ける。
交尾の後にはオスを食べる性的共食いを行うが、オスも黙って食べられないようメスに噛みついてテトロドトキシンを大動脈に打ち込み1時間ほど行動を止めている間に交尾を行う。
メスは秋の終わり頃に50個ほどの卵を産み、すぐに触手で抱えて食料を取らず、この状態を6か月間続ける。メスは卵の孵化と共に体力を使い果たして寿命を迎えるが、幼生は次の年には性成熟する。
ヒョウモンダコ 毒性
ヒョウモンダコは、フグ毒としても知られる強力な神経毒素テトロドトキシンを保有する危険生物として知られている。主なテトロドトキシンの保有部位は後部唾液腺と全身の筋肉や皮であり、含まれるテトロドトキシン濃度は後部唾液腺が最も高いが、量としては筋肉や皮が最も多い。そのため、内臓を除去したとしてもヒョウモンダコを食べる行為は非常に危険である。そのほかにも生殖腺や消化器官、鰓、墨からもテトロドトキシンが検出される場合がある。本種のテトロドトキシンの獲得経路については明らかになっていないが、ヒョウモンダコのテトロドトキシン保有量には非常に大きな個体差がみられ、ほとんど無毒な個体もいれば、咬まれた場合には死亡する可能性のある猛毒な個体もみられる。ヒョウモンダコが保有するテトロドトキシンの生態学的な役割として、採餌と防衛が挙げられる。後部唾液腺に存在するテトロドトキシンは、咬みついて注入されることで餌生物や捕食者を麻痺させると推測されている。また、本種は筋肉や皮にも多量のテトロドトキシンを保有することから、フグのように捕食者による攻撃回避のためにもテトロドトキシンを利用すると推測されている。テトロドトキシンは非常に強力な神経毒素であるため、ヒョウモンダコに咬まれて多量の毒液を注入されれば、人であっても死に至る可能性がある。ただし、上述したように個体によってはテトロドトキシンを少量しか保有していない場合もあるため、咬まれても重篤にはならず一般的なタコの咬傷でみられる難治性の皮膚潰瘍のみが生じることも考えられる。
ヒョウモンダコ 毒性
従来、唾液のみにテトロドトキシンが含まれていると考えられていたが、2018年9月の日本水産学会にて、長崎大学水産・環境科学総合研究科のグループが報告した内容によると、筋肉や体表にも含まれていることが判明し、食したり素手で触れないよう注意喚起を行った。ヒョウモンダコは積極的に人を襲うことはほとんどないが、不用意に触ると咬まれる危険性がある。必要以上に恐れる必要はないが、イカ釣りや磯遊びなどで偶然発見されることも多いため、見つけても触らない、磯遊びの際はマリンブーツを着用するなど対策が必要である。
テトロドトキシンはヒョウモンダコの獲物である甲殻類には無害だが、唾液腺中に含まれるもう一つの毒「ハパロトキシン (Hapalotoxin) 」は、甲殻類を麻痺させる毒性を持つ。ヒョウモンダコはカニなどを捕らえる際に、この毒を海水中に放出することであらかじめ獲物の動きを奪い、捕食に伴うリスクを減らしていると考えられる。
チャレンジカップ
チャレンジカップ
公営競技
ラグビー
サッカー
フェンシング
フィギュアスケート
バスケットボール
モータースポーツ
文学賞
ポートランド・ルイストン・インターアーバン
ポートランド・ルイストン・インターアーバン (Portland-Lewiston Interurban Railroad) は、アメリカ合衆国北東部のメイン州に存在したインターアーバン電気鉄道。
ポートランド・ルイストン・インターアーバン 概要
ポートランド・ルイストン・インターアーバンは、ニューイングランド北東部のメイン州ポートランドとルイストンの間、50kmを結ぶインターアーバン路線として1914年に開通した。両都市はメイン州の代表的な都市で、多くの建設計画が立案されていたのだが、1901年～1908年のインターアーバンの建設ブームの間に建設された路線はなく、第一次世界大戦直前の開通は異例の遅さである。
ニューイングランドの電気鉄道路線のほとんどはルーラル・トロリーと呼ばれる低規格の路線で、メイン州においても州北東部のウォーターズビルやオーガスタからポーツマスに至る路線が1905年頃までには完成していたが、その規格は低く、都市間移動には使い物にならなかった。これに対し、この路線は、中西部のインターアーバンの水準で建設され、特急電車はこの区間を1時間20分という比較的高速で結んだ。沿線人口が少なかったために、当初の運行電車のほとんどが特急電車であったが、後に州の鉄道委員会の勧告により普通電車も運行している。運行間隔はおよそ1時間ほどであった。
1930年以降、会社は慢性的な経営難に陥った。新型車両による経営立て直し策も検討されたものの結局実行される事はなく、わずか19年の経営の後、1933年に路線は廃止された。