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人生 (バンド) 歴史
同年6月6日と8月29日に行われたナゴム総決起集会では筋肉少女帯、ばちかぶり、死ね死ね団らと共に出演。その特異なパフォーマンスが注目を集め、同年11月6日にはナゴムギャルのまゆたん（ガールズバンド「マサ子さん」を後に結成）を中心に新宿ロフト前でファンクラブ「人生教」 が発足する。その後、インディーズ・ブームに上手く乗っかり、レコードは作品を出す度にインディーズ・ベスト10にランク・インされる程の人気者になると同時に、ナゴム人気にも貢献する。
インディーズバンドとしては各種の大学の学園祭に呼ばれ公演を行うなど、評判は決して低くなかったが、レコード会社からの声は一向にかからなかった。その後、バンドブームによってよりオーソドックスなバンド形態になるが、便乗しきれず、エレクトロニカへの趣向を隠さなかった 卓球の葛藤からなかなか芽が出ない、良い結果が出せない、バンドとしての中身の無さに困窮した状況が続いていた。そして1989年4月26日、おばば（EX分度器）脱退を記念した「おばば崩御 さよならおばば（EX分度器）ツアー」において、梅田にあったバーボンハウスでのライヴ（卓球の好きな大阪に拘った）を最後に解散。最後に卓球は「今は“電気”というバンドもやってますので、そちらもよろしく!」といった言葉を残し、後継バンドが存在することを示唆して終演した。
人生 (バンド) 解散後
人生（ZIN-SÄY!）の後継バンドであることが予告された電気グルーヴの初ライヴは、大阪の十三ファンダンゴで1989年8月20日に密かに行われた。電気グルーヴとして活動後も、しばしばセルフカヴァーというかたちで披露されたり、わざわざ当時の音源を模してサンプリングされている。
2008年、DJ OZMAのラストアルバムにおいて代表曲「オールナイトロング」をカヴァーしたいというオファーを受けていたが、元々インディーズ時代の楽曲であるため著作権管理をしていないことが発覚。加えて童謡「クラリネットをこわしちゃった」から一部の歌詞とメロディを引用しているため、改めて日本語訳詞の作詞者・石井好子に許諾を打診（メロディは本来フランスの童謡のもので作者不詳であるとされる）するものの作詞者の判断により却下された。このように、オリジナルバージョン発表から20余年を経て発禁となったことを翌年掲載の電気グルーヴの連載「メロン牧場」で吐露している。
2013年12月8日、ケラリーノ・サンドロヴィッチ生誕50周年記念・ナゴムレコード30周年ライブ「ケラリーノ・サンドロヴィッチ・ミューヂック・アワー」に石野卓球、ピエール瀧、砂原良徳、牛尾憲輔が「電気グルーヴ plays 人生（ZIN-SÄY!）」として出演、約24年ぶりに人生の楽曲を演奏した。
人生 (バンド) 解散後
2019年3月12日、ピエール瀧が麻薬及び向精神薬取締法違反容疑で逮捕されたことを受け、卓球は腕に「電」というタトゥーを彫り、3月24日に「Zin-sayは電気グルーヴ、電気グルーヴは人生」という短文をTwitterに投稿。
人生 (バンド) 解散後
2019年6月18日、東京地裁の判決公判でピエール瀧に懲役1年6月、執行猶予3年の有罪判決が言い渡された。この日、裁判官は判決を言い渡した後、瀧の自宅の一室に張られている人生の1stソノシート『9TUNES FOR MIRAI』（ナゴムレコード NG-030 1986年）の証拠写真を見せ、「なぜこの書が飾られているのか気になっていましたが、あなたのインディーズ時代からの活動で、たびたび作品に出てくる言葉だと分かりました。あなたが大切にしている『人生』という言葉について、3つ問いたいと思います。『人生』をこれからどうしたいのか。『人生』の意味とは何なのか。『人生』という言葉を贈ってくれた人の気持ちに応えているのかということです。この先、迷ったり悩んだりした時は自分の胸に手を当てて『人生』という言葉の意味を考えてください」と問いかけた上で「この文字を書いた人は、ダークサイドではなくて、仲間としての純粋な思いを語り合ったのではないか」と瀧に人生と書いてくれた人＝石野卓球と見立て、コンビ愛の重要性を説諭し、「この先、芸能界に復帰できるのか、復帰に何年かかるのかは分かりませんが、薬物の力を借りなくても、これまでよりも活躍していると社会の人たちが思ってくれる日が来ることを願っています」と復帰を後押しした。判決後、石野卓球はTwitterで「人生ってバンド名考えたの俺だかんな。よって、偉いのは俺、裁判官、瀧元死刑囚の順な」と言及した。
人生 (バンド) メンバー
卓球（石野卓球）
ボーカル、プログラミング、キーボード
ピエロ、鬼太郎、書記長、アメリカ人、喧嘩握り、国際工業大学非常勤講師、石野"卓球"ペルニーニャ6世
1967年12月26日、静岡市生まれ。性格はお調子者で頑固者。優しくなったり意地悪になったり忙しい。泣き虫だという意見もある。外出はあまり得意ではない。暇な時はだいたい家に閉じこもっている。好きな食べ物は酒。
人生解散翌日の1989年4月27日に電気グルーヴを結成。人生・電気ともにほぼ全ての曲で作詞・作曲を担当している。
おばば（EX分度器）
ボーカル、ギター、ベース
番長、F1レーサー、奇行&屁、御婆"分度器"
オバケのQ太郎のような白塗りメイクが特徴。
1985年10月23日、静岡モッキンバードでのライヴより正式加入。以前は「分度器」と呼ばれていた。
持ち歌に「ルンバdeオババ」「ラップdeオババ」「オ・バンバ」「吹けよオババ呼べよオババ」などがある。
好きなアーティストはクリストファー・クロス。音楽活動引退後は郷里の静岡県でミシンのセールスマンとなる。
人生 (バンド) メンバー
若王子耳夫（わかぷりんすみみお）
ボーカル、ベース、ギター
卓球の高校の同級生、中学生見習い、デストロン日本支部長、自転車の後輪をまわす係、“嫌なヤツ”担当
奇声を発しまくる気狂いじみたボーカル&コーラスが特徴。持ち歌に「耳夫サンバ」「耳夫Jazz」がある。
1985年7月23日、静岡サーカスタウンでのライヴから加入するも「ギャグレベルが低い」という理由から一回のライヴでクビになる。翌1986年10月10日、静岡モッキンバードでのライヴから正式に再加入。その後、一浪して東京の大学に進学し、1987年春から東京でも活動する。
人生解散後、そのまま電気グルーヴにも加入したが、インディーズ1stアルバム『662 BPM BY DG』の発表前後の1990年に脱退した。その後、ナゴム時代の同僚バンドである死ね死ね団のベーシストを経て、2003年からCUBISMO GRAFICO FIVEに330 mimio名義でギタリストとして加入するが2009年に脱退する。かつて瀧とは〈悲しい〉という別ユニットも組んでいた。
人生 (バンド) メンバー
グリソン・キム
ボーカル、キーボード、ナレーション、プログラミング
爆弾班長、高句麗、紅一点、晴海物流サービス、バンバラバンバンバンKIM、グリソン・アンダーソン・キム2世
人生唯一の女性メンバー。1985年11月28日、静岡サーカスタウンでのライヴから正式加入。
卓球がキーボードを入れたいと思い、知人を介して知り合った。その後、レコード屋店員という職を捨て人生と共に上京する。ちなみに人生以前はクセナキスというサイケデリック系のハードコア・ガールズバンドをやっていたという。人生解散後は主婦として活躍中。
人生 (バンド) メンバー
王選手（旧芸名：井ノ頭健康）
ボーカル、ダイビング、奇行
消火器、人さらい、健康地蔵、特効隊長、虫、魏志倭人伝、元劇団健康
身体をクネクネしながら客席で暴れて全力で人にぶつかってくる人。当時のメンバーとファンからは「あっちゃん」と呼ばれていた。人生の中では飛び道具的な存在でダイビングなど強烈なパフォーマンスを担当していた。
1986年8月29日の第二回ナゴム総決起集会で卓球にスカウトされ、同年10月19日のCSV渋谷でのライヴから正式に加入。
1987年10月3日、池袋のビルで行ったライヴで壁に投げつけた消火器が跳ね返って頭に当たり四針縫う大けがをする。しかし、血まみれになりながらもライヴは続行され、30人ほどの観客は終始大爆笑していた。その後、王選手の血染めのTシャツはファンクラブ「人生教」の会報で抽選1名にプレゼントされた。さらに何を思い立ったのか沖縄で塾講師（エテ講師?）になるため早稲田大学の学生という名誉を捨て、1988年2月に人生も脱退する。だが、ほどなくして塾講師をクビになったので東京に戻ってきた。
1989年4月16日、新宿LOFTで行われた人生の東京ラストライヴに元メンバーとしてゲスト参加を果たした。人生解散後は都内翻訳会社勤務。
K太
人生と電気グルーヴの第1期メンバー、もぬけのカラ、すがわらK太、電気ビリビリの歌詞「K太はDJ」の人。石野卓球の転換期には何故か必ず登場する人物であり、人生の デビューライヴ にはスライド係として参加し、映画『どてらい男』などを映していた。1989年に電気グルーヴの デビューライヴ にもDJとして立ち会った模様だが、1989年12月7日の東京初ライヴ「DG NO.1」（新宿LOFT／With死ね死ね団）を最後に脱退する。現在はジャスコ（現：イオン）に勤務。瀧の逮捕後、卓球に「新しいオラフお前がやるの?」とメールで質問した。
人生 (バンド) 作品
パロディや小学生レベルの下ネタをふんだんに盛り込んだナンセンスな歌詞とニューウェイヴ色が強く安っぽいシンセサウンドが特徴。曲の長さは短いものが多く、中には数秒で終わるような極端に短いものやメンバーの喋りを録音しただけのものまで存在する。
石野卓球は人生の楽曲はジャーマン・ニューウェイヴの影響を受けていると語っている。
9TUNES（FOR MIRAI）（NG-030）ナゴムレコード　
ソノシート。1986年8月発売。
卓球が高校3年の夏休み（1985年）に自宅の勉強部屋で4チャンネルMTRやラジカセで録音した音源を収録。
ジャケット内側の写真で紹介されている男の子（当時3歳）は後にミュージシャンとなる黄倉未来。
人生のテーマ／カランコロンの唄／下克上／幻のホームラン王／オールナイトロング／バカッツラファンク／男の中の男／ヘアピンカーブを曲がりきれ!／オールナイトロング（おやすみバージョン）
LOVE（NG-040）ナゴムレコード　
ソノシート+7インチEP。1987年6月発売。仮面ライダーZS三部作の第1弾。ケラ、大槻モヨコなどのゲストを迎え、初のスタジオ録音。
Punks not dead（イントロ）／世界あの店この店／シティロマンス／恐怖カメレオン人間／Kiss×3／Punks not dead（アウトロ）／ラップde人生／行け!行け!人生三人衆／若き人生
人生 (バンド) 作品
バーバパパ（CAP-1047）キャプテンレコード
12インチ。1988年6月発売。人生最後のレコーディング作品。後にCD化されて1991年6月と1998年9月（TECN-15393）と2007年9月（CDSOL-1189）に再発。2007年9月版はデジタル・リマスターされている。
バンド内が倦怠期だったディープな時期にリリースされ、結果としてディープなセールスを記録した作品。
バーバパパ／耳夫Jazz／ラップdéオババ／生ゴミ王2／メカ林（改造ツラ林）
現在すべて廃盤
顔として…（NG-048）ナゴムレコード
ソノシート+LP。1988年1月発売。仮面ライダーZS三部作完結編。
ソノシート『さよならライダーZS』のおまけとしてLPが発表された。ちなみにソノシートに入っている楽曲はメンバーの放屁の音と「宝島見た? あっちゃん」という声だけである。
エビなげハイジャンプ／ダギダギ／砂漠／おやじの詩／男尊女卑／エジプト／俺のカラダの筋肉はどれをとっても機械だぜ／ルンバでオババ／俺が畳だ!殿様だ!／Punks not dead（復活）／耳夫サンバ／おどり／なわとび小僧が飛んで来た／メリー
人生 (バンド) 作品
人生 ナゴムコレクション
2006年3月23日発売。ナゴムレコードから発売されたシングル・アルバムから選曲されたベスト盤。「We are the 明大前」「エビ投げハイジャンプ」のライブバージョンと上記『サブスタンス』には収録されていない「愛をこめてもっともっと」（GO-BANG'Sのカバー。1987年11月30日のライヴ「ジャイアン・リサイタル」 にて入場者全員に無料配布された非売品ソノシート）をボーナス収録。全27曲入り。
人生のテーマ／カランコロンの唄／幻のホームラン王／オールナイトロング／バカッツラファンク／男の中の男／オールナイトロング（おやすみヴァージョン）／ベネズエラの赤い星／幻のホームラン王～遥かなる故郷／世界あの店この店／恐怖カメレオン人間／kiss×3／Punks not dead（殺人）／おさびし山／P-Two（いかすぜ彼女）／エビなげハイジャンプ／砂漠／おやじの詩／俺のからだの筋肉はどれをとっても機械だぜ／ルンバ de オババ／俺が畳だ!殿様だ!／痛えよ／悪者賛歌／We are the 明大前（Live）／エビなげハイジャンプ（Live）／嫌、やめてよ／愛を込めてもっともっと
人生 (バンド) 作品
唐井ケンジのために
FC「人生教」からリリースされた25曲入りのデモテープ。全未CD化。1983年から1987年にかけて卓球が自宅で録音した音源をはじめ「オールナイトロング」の初期デモ、別テイク、ライヴ音源を収録。
卓球からあいさつ(From the Darkness)／Kiss×3／Kiss×3(LIVE)／Kiss×3(デモバージョン)／KISS×4／世界あの店この店／Let's Swing／シティロマンス／Punks not dead／人生愛のテーマ／City Romance(デモバージョン)／男の中の男のロックの中のロック／おまけ／オールナイトロング(ChaosMix)／オールナイトロング(初期デモ)／オールナイトロング(初期デモ2)／オールナイトロング(旧バージョン、LIVE)／オールナイトロング(劇団健康"カイカイデー"用バージョン)／男尊女卑(LIVE)／いかした彼女(旧バージョン)／下剋上(Hip-Hopバージョン)／重千代ファンク(LIVE)／Kiss×3(サマーバージョン)／恐怖カメレオン人間(旧バージョン)／無題～おわりのアイサツ
人生 (バンド) 作品
HOME TAPING IS LIVING MUSIC
FC「人生教」からリリースされた16曲入りの非売品カセット。一部「SUBSTANCEⅤ」に収録。バンド形態になってからのライブをカセットで録音したもの。
ミック宮川ご挨拶／悪者賛歌／吹けよオババ呼べよオババ／KY-2／新造人間キャシャーン／耳夫サンバ／オ・バンバ／WHY? ／眠斗ご挨拶／WHY?／トルコ行進曲／オバッシャー／ド根性でヤンス／痛えよ／KY-1／オールスター家族対抗蛇合戦
1997年5月頃、MTVでの特番で“電気グルーヴ『A』リリース記念、電気グルーヴの前身『人生』特集”を深夜で放送していた時に「VIDEO ATTACK」､「人生海賊ビデオ PLAY AT HOME」、「ZIN-SÄY LAST LIVE」からの映像が使用された。
スマウグ
スマウグ（Smaug）は、J・R・R・トールキンの中つ国を舞台とした小説、『ホビットの冒険』の登場人物である。
スマウグ 概要
中つ国に住む、翼と赤みがかった金色の鱗を持つ貪欲な第三紀最大の竜で、火竜族「ウルローキ」の一体である。大きさは、『中つ国歴史地図』では18.3m弱とされているが、これは著者の推測であり公式の記載ではない。トールキン自身が明確な大きさを示したことはなく、大きさに関する記述は、高さ約1.53メートルで3名が並んで歩けるとされる秘密の通路の入り口に、成長後のスマウグでは鼻先を入れることしかできなかったり、湖の町に落下した際に町のかなりの部分が破壊されたというものである。また、トールキン自身やアラン・リー (英語版) やジョン・ハウ （英語版）によるイラストでも変動が激しい。
スマウグは、谷間の国の方言 Trâgu の訳として当てられた名前であり、北方語やホビットの方言に見られる trah- という語幹に関連している。スメアゴル (Sméagol/Trahald) とも関連があるとされている。
トールキンによると、スマウグの名前はゲルマン祖語の動詞 smúgan （「穴に押し込む」の意）の過去形である。
なお、『フォーブス』誌が企画する「フィクション版世界長者番付」（各フィクションのキャラクターが現代社会に実在すると仮定して、どれくらいの富を築いているかを推測したもの）では、幾度となく上位にランクインしており、2012年版において、推定資産総額620億ドルで1位を獲得している。
スマウグ 人物
その出自は、竜族の根城として知られる「ヒースのかれ野」にあるとされる。第三紀に谷間の町を荒廃させ、はなれ山（エレボール）とそのすべての宝を奪った。彼は「怒りの戦い」を生き延びた個体ではなく後代に生まれたものと思しい（スマウグ本人がはなれ山襲撃時の自身のことをまだひ弱な若竜であったと発言している）。
火竜の例に漏れず炎と水蒸気を口と鼻から吐くことができ、「火柱」になって飛んだり発光したりしていると思わしき描写もある。高い知能を持っており人語を解し、話すことができる。ビルボの「運の良い数字」「樽に乗ってきた」という僅かな発言から、「一行が14人であること」「湖の町の人間の関与」などに気付くほど、頭の回転が速い。その上有翼であるため空を飛ぶことも可能である。視覚・聴覚・嗅覚にも優れており、寝床にある全ての宝の有無を瞬時に把握したり、眠っていても己の棲家に近づくものの足音を聞きつけたり、人間やエルフ、ドワーフを匂いで識別することができる。しかし未知の存在であったホビットの匂いはわからなかったため、このことが後にビルボ・バギンズに幸いする。
スマウグ 人物
スマウグは中央の広間に宝を積み上げ、その上で長の年月を眠って過ごしていた。その間に竜族特有の弱点である柔らかい腹に、数多の金銀宝石がこびり付いたことで、作中でダイヤのチョッキと呼ばれるような代物で腹を鎧っていた。しかしこのチョッキには左胸の部分に綻びがあり、スマウグ自身はそのことに気付いていなかった。
かれの宝の中にはアーケン石やミスリルの胴着、大王ブラードルシンの軍隊の為に拵えた、柄に黄金細工が施された数多の業物の槍、そしてスロール王の金の大盃に谷間の国の領主ギリオンのエメラルドの首飾りなど有名な宝物を含めた、多くの金銀と宝石があった。そのような莫大な宝をため込んだにもかかわらず、スマウグは宝物庫の品物ひとつひとつを熟知していて、ビルボが比較的価値の低い品物を盗んだときも即座に気づいた。ミスリルの胴着はトーリン・オーケンシールドからビルボに贈られ、後にモリアでオークの槍からフロド・バギンズを護っている。
スマウグ 人物
スマウグの鱗を傷つけることは通常では不可能だが、ビルボがスマウグと対峙したとき、ビルボが竜の弱点である腹の部分について触れておだてたため、そのおだてに乗ってしまったスマウグが自らのチョッキを自慢気に見せびらかせた際に、綻びがあることも見せてしまった。この事をビルボが仲間のドワーフに話したとき、山の秘密の入口から入ってきたツグミがこの話を聞いていた。このツグミが今度は湖の町エスガロスのバルドにこの話を伝えスマウグがエスガロスを襲撃したときに、バルドの家に代々伝わる不壊の決して的を過たない黒い矢を弱点の綻びに受けて命を落とした。
スマウグの死後、トーリンたちははなれ山の宝の所有権を主張した。このため、スマウグに受けた損害の賠償として宝の一部を要求したバルドや闇の森のエルフの王スランドゥイルとの間に軋轢が生じた。トーリンは宝の山分けを拒み、両者に宣戦を布告した。この衝突はついには五軍の合戦へと発展する。
スマウグの死を境に、中つ国における火龍族の歴史は幕を閉じ史上に記録されないほどに減少したと思われるが、『指輪物語』でのガンダルフの発言や、トールキンの書簡№144を見るに、力の指輪を焼き尽くせるような古い強力な火を体内に宿した個体が今やもういないというだけで、龍族そのものは絶滅はしていないのではないかと考えられる。
『指輪物語』では、ガンダルフはスマウグが倒されたのは幸運だったと言っている。この大龍がサウロンに利用されていれば、後の戦局の結果が大きく変わったであろうとされているからである。
スマウグ 演じる人物
2012-14年にかけて公開されるピーター・ジャクソン監督の「ホビット」では英国人俳優のベネディクト・カンバーバッチが声とモーションキャプチャーでの動きを演じる。西洋のドラゴンの他にも、東洋竜など世界中の様々な竜伝説からヒントを得て製作されている。非常に威圧的な形容を持ち、一つの指輪で透明になったビルボを言葉だけで強制的に指輪を外させるなど、原作とは異なる展開を見せる。
スマウグ 映像作品
実写映像作品では全長130mまたは「ボーイング747の２倍 （140～152mほど）」、片方の翼にボーイング747が収まるとされている。一方、ビルボを演じるマーティン・フリーマンはスマウグの大きさは90mとメイキングで述べている。
製作段階では完成作品よりも更に巨大で恐ろしげな容姿をしていたとされ、原典通り４つ足をしていた。完成作品ではより小型になり恐ろしさも減衰したのは、かつてゴラムにも同様に行われた措置であるが、これらの措置は「怪物ではなくキャラクター」を作り出すためのものであった（ゴラムも原著では大きく恐ろしげな怪物として描かれている）。
デザインの製作には非常に長い時間と労力が要され、第一作目や二作目の予告編中でも完成版とはデザインが異なっている。コンセプトアートの中には、バルログのようにジャックランタンの如く目や口内が白熱したものなど多数の個性的なデザインが存在した。
また、弱点の腹を覆うチョッキも映像作品ではなくなっており、腹にも鱗があることに変更された。しかし谷間の町の領主ギリオンによる黒い矢（原作と異なり複数あることになっており、竜殺しの魔力が秘められていることに変更されている）を用いたバリスタの一撃で鱗が一枚禿げておりそこが弱点ということになっている。
スマウグ 映像作品
1977年の Rankin/Bass Productions によるアニメ映画作品版では体毛を生やし、猫などの哺乳類的な要素を顔に持つ独特の容姿をしていた。強力な視力は、目がサーチライトのように光ることで表現されている。ピーター・ジャクソンは、この作品を幼少時に鑑賞した事でトールキン作品の映像化の夢を抱いた（映画監督になることを志望）。スマウグの容姿については、スタジオジブリの前身であるトップクラフトがアニメーションを制作していたため、東洋の龍の影響があったのではないかという推測もある。
Gene Deitch 製作の映像作品（1966年）では、極めておそろしく残虐な地球の古代の怪物 Slag と称されている。原作とはキャラクター性や物語の設定が原作とは大きく異なり、最期は宝物の上で寝ている最中にビルボ達によって弱点を射抜かれ討伐された。その際、ハート形のアーケン石を矢じりにしてカタパルトで射出していた。
スマウグ その他
トールキンによるスマウグは、スマウグ属のトカゲ（英語版）の属名の由来になっている。
SystemC
SystemC（システムシー）は、電子回路機器の機能設計への使用を目的としたハードウェア記述言語 (HDL) の一種である。SystemC登場以前より存在し、純然たるHDLであるVerilogやVHDLに比べ、動作レベルモデリングなど、よりシステム寄りの記述言語である。
SystemC 仕様
SystemCは、プログラム言語であるC++のクラスライブラリを提供している。独立した文法ではない。ライブラリにはハードウェア記述の為の機能、並列実行の概念やデータ型を扱う各種関数を定義している。プログラムはC++コンパイラでコンパイルすることができる。生成したオブジェクトはハードウェアのシミュレータとして動作する。
言語としては、VerilogやVHDLと類似点も持つ。C++に由来する抽象データ型やテンプレート、動的なメモリ割り当てなどを使った自由度が大きく、抽象度の高い記述が可能である。自由に、抽象的に記述したものを実際のハードウェア化するのは困難なことである。論理合成ツールの能力に依存する。VerilogやVHDLで論理合成可能な具体化は人手による介在が必要な場合がある。仕様あるいは、あるアルゴリズムを最初は純然たるソフトウェアとして記述、デバッグ、その後順次ハードウェアに変換していくということがC++という同じ枠内でできるということに意味があるということである。
SystemC 仕様
SystemCは複数のEDAベンダーや大学などの研究機関により提案され仕様が策定されてきた。2005年時点でのバージョンは2.1、さらに2007年3月には、バージョン2.2を公開した。トランザクションレベル・モデルライブラリを検討した。
2011年、IEEE 1666 IEEE Standard for Standard SystemC Language Reference Manualとして規格になっている。
SystemC 言語要素
モジュールはSystemCによる設計の階層中で基本となるブロックである。SystemCのモデルでは、ポート（次項）を通じて通信する複数のモジュールから構成される。
ポートは、モジュール内部と外部とを接続する端子である。通常は別のモジュールのポートに接続される。
プロセスは、メインとなる処理要素である。個々のプロセスは同時、並列に実行される。
チャネルは通信の要素であり、単純な配線のこともあれば、FIFOのような複雑なメカニズムのこともある。
基本チャネル:
ポートはチャネルとの通信にインターフェイスを使用する。
プロセス間の同期を取るために用いる。
SystemCはモデリングを支援するいくつかのデータタイプを用意している。
C++標準の型を拡張したもの:
論理型:
固定小数点型:
※1 sc_bigint<>, sc_biguintは、sc_int<>, sc_uint<>に比べ著しくシミュレーションスピードが遅い
※2 sc_bitは、IEEE1666ではdeprecated featuresであり、代わりにboolの使用が薦められている
大阪府道195号堺港線
大阪府道195号堺港線（おおさかふどう195ごう さかいこうせん）は、大阪府堺市を通る一般府道である。
大阪府道195号堺港線 概要
堺市堺区大浜北町5丁から堺市堺区大浜北町3丁に至る。
キュベレー
キュベレー（古代ギリシア語: Κυβέλη / Kybélê、フランス語: Cybèle、英語: Cybele）は、アナトリア半島のプリュギア（フリギア）で崇拝され、古代ギリシア、古代ローマにも信仰が広がった大地母神である。名前は「知識の保護者」の意。キュベレとも表記される。
キュベレー 名前
しばしば「髪の毛のある女性」が語源とされるが、それはプリュギア語ではなくギリシア語と考えた場合である。ギリシア神話に取り入れられる前のプリュギア語での呼び名はクババ (Kubaba) であり、より古い時代にアナトリア半島で使われたルウィ語（Luwian、楔形文字参照）起源であるとの説が、より広く受け入れられている。ローマ神話では マグナ・マーテル（Magna Mater 、「大いなる母」）に対応する。
キュベレー 概要
この女神は死と再生の神の一柱である。キュベレーの夫は、同時にキュベレーの息子であるアッティスで、後代にはアッティスの祭祀集団が結成された。
キュベレーは小アジアのイーデー山で生まれたと思われ、ローマで呼ばれた名、マグナ・マーテル・デオールム・イーダエア（Magna Mater deorum Idaea、「イーデーの神々の大いなる母」）はここから来ている（→マグナ・マーテル、Idaea）。
キュベレー キュベレー崇拝
ヘレニズム時代のもっとも熱狂的なキュベレーの信奉者は、みずからを聖なる儀式で完全去勢した男性たちで、この儀式の後、彼らは女性の衣装をまとい、社会的に女性とみなされた。同時代の注釈家であるカルリマコスは彼らを、女性名詞の Gallai （ガッライ、ギリシア語複数形）で呼んだが、古代ギリシアやローマの他の注釈家たちは、男性名詞の Gallos （ガッロス、ギリシア語単数形）や Galli （ガッリー、ラテン語複数形）で呼んだ。
女神の女性司祭は、人々を乱交的儀式に導き、儀式では荒々しい音楽、ドラムの響き、踊りに飲酒が伴った。女神は、性器切断された後、甦った息子であるアッティスをめぐる秘儀宗教と関連していた。一説では、三人のダクテュロスたちが女神の従者であった。女神の信奉者たちは、プリュギア語でクルバンテス、ギリシア語でコリュバンテスと呼ばれ、彼らは、一晩中続く、太鼓の乱打、剣と楯を打ち鳴らす野性的な音楽、踊りに歌に叫び声によって、女神への恍惚として乱交的な崇拝を示した。
アタランテーとヒッポメネースは狩の途中、ゼウスの神域に入り、そこで交わったため神の怒りに触れライオンに変えられた。一説では、それはキュベレーの神域ともされ、二人は女神の車を牽くこととなったともされる。
キュベレー キュベレー崇拝の歴史
プリュギア（フリギア）のペッシヌースにおいては、遥かな古代より、キュベレーの原型として両性具有ともされるアグディスティス女神の信仰が存在した。紀元前203年、ペッシヌースの大いなる母を具現した聖崇拝物（神像ではなかった）が厳かにも恭しくローマに移された。
キュベレー崇拝は、すでに紀元前5世紀のギリシアで行われており、その地においては女神はしばしば、名を直接に使わず、婉曲語法によって Μητηρ Θεων Ιδαια（メーテール・テオーン・イーダイア、「イーデーの神々の母」）と呼ばれた。キュベレー崇拝への言及は、とりわけピンダロスやエウリーピデースに顕著である。しかし古典ギリシアの著作家たちは、アッティスの去勢の神話はよく知っていたにもかかわらず、性転換した「ガッリー（galli）」については知識がなかったか、または言及を行っていない。
ギリシアにおけるキュベレーの崇拝は、明らかに類似性が認められるディオニューソスの崇拝と密接に関連付けられた。キュベレーはディオニュソースにイニシエーションを与え、逆にディオニュソースはアグディスティスの去勢を行ったとも言われている。ギリシア人たちはまた、キュベレーを「神々の母レアー」と同一視した。
キュベレー キュベレー崇拝の歴史
紀元前2千年紀にはキュベレーはヒッタイト人およびフリ人の間でクババ (Kubaba)、グババとして知られるようになった。クババは手にザクロと鏡を持った威厳のある婦人の姿で描かれ、ヒッタイト帝国の重要都市カルケミシュの守護神となっていた。
プリュギアではレアー / キュベレーはアグディスティスとして栄え、大商業都市ペッシヌース (Pessinos) に神殿が置かれた。これは地理家のストラボーンによって言及されている。キュベレーの息子であり愛人であったアッティスが王女と結婚しようとしたのはこの都市でのことである。その時アグディスティス / キュベレーが畏怖すべき栄光と共に現れ、アッティスは自己去勢した。
古代プリュギアでのキュベレーのイメージは、典型的には建物の玄関にあるファサードにみられる。ファサードそれ自体がプリュギア高地にある岩を削って作られたモニュメントと関係がある。ベルトのある長いドレスを着、円筒形の背の高い帽子をかぶり、全身をヴェールで覆っている。通常、猛禽と壷を共にしていた。攻撃的だが従順なライオンも関連づけられる事があった。
キュベレー キュベレー崇拝の歴史
その後、ペイディアースの生徒であった彫刻家アゴラクリトス (Agoracritos) が、後に規範的となったキュベレー像を作り上げた。王座に座ってはいるが、気品と母性が増している。完全に静止したライオンの首に手を乗せ、もう一方の手はタンブリン（ティンバロン）のような丸い輪を持つ太鼓を掴んでいる。その太鼓は満月を呼び起こさせるもので、聖なる月の牡牛の皮でカバーされている。
ミューシアでは Dindymus の山がキュベレーに捧げられた。
紀元前8世紀から紀元前6世紀には、この女神は単独で現れたが、後に息子であるアッティスと共に現れるようになった。母の嫉妬をかったアッティスは、エクスタシーのうちに自ら性器を切り落とし、死んだ。キュベレーは嘆き彼を復活させた。常緑の松と蔦がアッティスに献じられた。
エクスタシーの極みに達したキュベレー信者の中には、ローマで galli と呼ばれていた者たちがいる。彼等はアッティスに倣い自ら進んで信仰による去勢をした。マグナ・マーテルであるキュベレーを信仰するローマ人はそこまでしようとは思わず、「大いなる母」に捧げられる動物の一つである牡牛の睾丸を取って代用品とした。これは多くの碑文に示されている。紀元160年の碑文では、牡牛の精巣をローマからフランス、リヨンのキュベレーの社に運んだとある。
キュベレー キュベレー崇拝の歴史
キュベレー崇拝はアナトリアとシュリアの内陸部からクレーテー島他のエーゲ海の島々やギリシア本土にまで拡がった。アテーナイでは特に歓迎された。ストラボーン（十巻 x, 3:18）の観察は役に立つ。
他の全てのものと同様に、アテーナイの人々は外来の物事を歓待した。神々を崇拝することにおいてもそうであった。彼等は極めて多くの外来の宗派を歓迎したのだ……デーモステネースによってもたらされたプリュギアのそれ（レアー / キュベレーのこと）をも。彼は Aeskhines の母と Aeskhines 自身に非難を浴びせ、彼女によって秘儀を授かると今度は彼女と共におり、彼女と共にディオニューソスの行進の先頭に立ち、evoe saboe、hyes attes, attes hyes と何度も叫び、これらの言葉は母レアーのサバージオスの儀式のものであった。
（叫び声については『金枝篇』49章3「アッティス、アドニス、豚」参照。ジェームズ・フレイザーはhyesを「豚」の意味だとしている。でも読める。）
キュベレー キュベレー崇拝の歴史
アレクサンドレイアではキュベレーはギリシア系住民によって「諸母の母、我等が祈りを聞き給う救世主」、「諸母の母、祈りが届くお方」として崇拝された。小アジア、地中海沿岸での商業活動の中心の一つであったエペソスでは、紀元前10世紀から早くもキュベレーは崇拝され、エクスタシーを伴う市の祭 (Ephesia) が彼女を讃えて行われた。
この女神はトラーキア北方の家父長的なスキュティア（スキタイ）人には歓迎されなかった。ヘーロドトス(4.76-7)を読むと、ギリシア中を旅し、様々な知識を得たスキュティア人アナカルシス （Anacharsis、紀元前6世紀）が異教マグナ・マーテルを紹介すべく企んでいるとして従者のスキュティア人に殺されたことを知ることができる。
キュベレー キュベレー崇拝の歴史
ローマでは紀元前203年に、マグナ・マーテルとしてキュベレー信仰が公式にもたらされた。この時ローマは第二次ポエニー戦争に巻き込まれていた。その前年、シビュラの書をもとに捜査したところ、ペッシヌースのキュベレーに関する予言の言葉が見い出された。それにはいかなる外敵がイタリアに戦をしかけようと、マグナ・マーテルをローマに招けば退けることができるとあった。命を受けたスキーピオー・ナーシーカは女神に会いたいという全ての婦人を連れてオースティアの港に行った。女神が船をおりる時彼は帰依し、婦人たちがパラーティーヌスの丘にある勝利神殿に安置した。この日4月12日はMegalesianの祭日として後までも見られた（リーウィウス、『ローマ史』、およそ紀元10年）。
ローマでは、この女神がプリュギア由来であることがカトゥルスによって思い起こされた。彼のアッティスをテーマとした有名な詩にはキュベレー信仰の姿を現出させるものがある。
プリュギアにあるキュベレーの故郷に共にやってきた。女神の住まうプリュギアの林に。シンバルの音が響き、タンブリンが鳴り渡り、プリュギアの笛吹きが深くえぐれたリードを吹き、蔦を冠ったマイナデスが頭を荒々しく突き上げる。
サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂がキュベレーの神殿があった場所に築かれた時、キュベレー信仰は地下に潜伏した。これは偶然の一致ではない。
キュベレー信仰はマウレーターニアにまで浸透した。この国では紀元288年、大火の後、セティーフのすぐ外で正式の「木を運ぶ（耐える?）者ども」と忠実な信者たち (religiosi) がキュベレーとアッティスの神殿を再建した。途方もない額が必要だったが、私的なグループが自腹を切って捻出した。銀のキュベレー像、彼女を運ぶための戦車に載せる樅の球果の形をした飾り房のついた新しい天蓋を作ったのだ (Robin Lane Fox, Pagans and Christians, p 581.)。
田宮虎彦
田宮 虎彦（たみや とらひこ、1911年8月5日 - 1988年4月9日）は、日本の昭和期の小説家。『足摺岬』や『絵本』など希望の無い時代の孤独な知識人の暗い青春を描いた半自伝的作品や、弱者に対するしみじみとした愛情に支えられた独特のリアリズム小説を発表し、戦後高い評価を受けた。『落城』『霧の中』などの歴史物でも知られる。
田宮虎彦 経歴
東京生まれ、神戸市に育つ。船員である父親の都合で転居を繰り返し、兵庫県立第一神戸中学校から第三高等学校に進学し、1933年に卒業。三高では彼の入学年度から保証教授制度により学生の管理が厳しくなったが「別に不自由な制度とは思わず、実に自由に遊び呆けて、三高生活に突入していった」と自ら明るい学生生活を振り返っている。同期生に青山光二、森本薫らがおり、文芸部の先輩に西口克己、文芸部長に林久男、担任に山本修二、桑原武夫（講師）がいた。
田宮虎彦 経歴
東京帝国大学文学部国文学科在学中から、同人誌『日暦』に参加し、小説「無花果」などを発表した。『帝国大学新聞』の編集部員として三高出身の作家を訪ね歩き、武田麟太郎や丸山薫宅には足しげく通い、詩や小説を読んでもらった。大学卒業後都新聞に入社するも『人民文庫』研究会の無届集会により逮捕され同社退社。『人民文庫』には1936年の創刊とともに参加していたが、治安維持法により度重なる発禁処分を受けた人民文庫は廃刊。「沈没しようとしていた船からいち早く脱出した鼠」と古澤元は自主解散派だった田宮を評した。その後、女学校教師などをしながら小説修業を続ける。1938年に外務省系列の国際映画協会で知り合った平林千代と職場結婚。1947年に『世界文化』に発表した「霧の中」で注目され、小説家生活に入る。以降、精力的に作品を発表。
1950年『世界』に発表した「絵本」が、翌年毎日出版文化賞を受ける。
田宮虎彦 経歴
1956年11月、妻を胃癌で喪って悲嘆に暮れる。1957年、亡妻との往復書簡が『愛のかたみ』の題名で光文社から刊行されベストセラーとなり多くの日本人が感動した。しかし、『群像』1957年10月号で平野謙が「誰かが言わねばならぬ──『愛のかたみ』批判」で夫婦観や文学観を「変態的」と評論した。田宮は反論することなく自ら同書を絶版とし、次第に執筆活動から遠ざかっていった。1980年7月には小田切秀雄がカルチャーセンターの講義で「平野謙さんから聞いた話」として、田宮のことを「『愛のかたみ』の印税で女と遊んでいた」と発言。これに対し、田宮は『新潮』1980年10月号に小文「トルストイとスターリン」を発表し、抗議した。
晩年はハンセン氏病の療養所の医師をしていた義弟の葬儀をきっかけにハンセン氏病の偏見をなくすために長編の雑誌連載をしたいと丸四年をかけて全国13カ所の国立療養所を取材したが実現しなかった。
1988年1月に脳梗塞で倒れ日産玉川病院にて療養、右半身不随になり、リハビリを経て3月末に退院。同年4月9日午前9時15分頃、同居人である旧友の子息の不在中に東京都港区北青山2丁目のマンション11階ベランダから投身自殺を図る。その後東京女子医科大学病院へ搬送されたが、午前10時前に死亡が確認された。脳梗塞が再発し手がしびれて思い通りに執筆できなくなったため命を絶つとの遺書が残されていた。享年77。墓所は多磨霊園にある。
田宮虎彦 家族
妻・千代 - 旧姓：平林。東京女子大学英文科卒。胃癌により40歳で没。田宮から「千代がいたから『霧の中』のような小説が書けるようになった」と聞いた青山光二は、平野謙、埴谷雄高、佐々木基一と田宮家を訪ねた際、千代が出した紅茶がどれも同じ分量、同じ色合いで茶滓のかけらもないのを見て、「白いカップに映えたきれいな紅茶の色こそが田宮の結婚生活の幸福の色だった」とのちに述べている。
田宮虎彦 『愛のかたみ』批判
妻を喪った翌年、追悼文と妻との往復書簡をまとめた『愛のかたみ』（1957年）を出版すると、平野謙は『群像』に「誰かが言わねばならぬ──『愛のかたみ』批判」を発表した。平野は本書に収録された田宮夫妻の甘いやりとりに「こういう特殊な、不自然な、変態的な書物が、なにか普遍的な、正常な、純愛ふうの物語として、世に受け入れられているらしい事実に、黙っていられぬ気がし」て、理解を絶するものだと激しく批判し、妻を亡くした世の夫たちと同様に、田宮の気持ちの中にも妻からの解放感が隠されているはずだと推論し、さらには田宮の『絵本』『菊坂』は二流小説であり、『足摺岬』は三流だとまで書いた。
これに対し、田宮は沈黙したままだったが、1980年に小田切秀雄が平野から聞いた話として田宮は『愛のかたみ』の印税で女と遊んでいたとカルチャーセンターで話した際には同年の『新潮』に「トルストイとスターリン」の小文を発表し、自身は平野からも小田切からも事実を確かめる問い合わせを受けておらず、とはいえ二人は無責任な話をする人とは思えないから話を心にとめておくだけにしたが、スターリンの悪辣な捏造工作によって陥れられ、粛清され犠牲となったソ連共産党の古参党員を思い出したと書き綴った。
田宮虎彦 作品
父は高知市、母は香美郡香宗村（現・香南市）の出身。高知へ帰ることも多く、土佐を郷里と意識していた。「足摺岬」など土佐を題材とした作品も多い。船員の父親から激しい折檻をうけて育ち、父との折り合いが悪く大学在学中も母の密かな仕送りで生活していた。
『菊坂』『絵本』『足摺岬』『異母兄弟』といった田宮の小説の基本モティーフは、人が人であることへの絶望感である。『絵本』そして『絵本』の続編的内容である『足摺岬』などが代表作とされる。その私小説世界は、いまなお多く読者の心を捉えている。
『霧の中』『落城』などの歴史小説も評価が高く、戊辰戦争から十五年戦争にかけて激動の時代の中で、運命に翻弄される人々の絶望、それに苦悩する魂を清冽な叙情でつづった。
NHKで放映した彼の作品の特集番組では「（『絵本』『足摺岬』の）昭和のあの暗い時代と現代と何がどれほど本質的に変わったのか」と田宮自身が語る映像で締めくくっている。
シコンノボタン
シコンノボタン（紫紺野牡丹、学名：Tibouchina urvilleana）は、ノボタン科ティボウキナ属（和名シコンノボタン属）の常緑低木。別名スパイダーフラワー
シコンノボタン 特徴
中南米原産の常緑低木。庭木、鉢植えとして親しまれる。
葉は対生で楕円。産毛で覆われ、ビロードのような手触りがする。本来は常緑だが日本では冬に落葉することが多い。花は五弁で、紫色の大輪花。オシベが長く飛び出しているのが特徴。一日花だが、花つきがよく、毎日多くの花を次々と咲かせる。花期は夏と秋だが、温度さえあれば冬でもわずかながら咲きつづける。南国原産にしては耐寒性がある。
流通上はノボタンとシコンノボタンが混同されているが、ノボタンは短いオシベが黄色で長いオシベは紫色、シコンノボタンは長短のオシベが共に紫色である。
必ず日当たりに植える。3メートルぐらいにまで大きくなるが、強風で枝が折れたり、姿が乱れるので、必ず支柱をたてる。風には弱い。剪定時期は4、5月。小さく仕立てて鉢植えにすることも可能。その場合冬は室内に取り込む。挿し芽で簡単に増やせる。
走れコウタロー
『走れコウタロー』（はしれコウタロー）は、日本のフォークグループ・ソルティー・シュガーの2作目のシングル。1970年7月5日発売。発売後、口コミでチャートの順位を伸ばし、最終的に100万枚近いヒットとなり、ソルティー・シュガーは同年の第12回日本レコード大賞新人賞を受賞している。コミックソングの1つでもあり、発表から50年以上経った現在でも運動会で徒競走のBGMとして使われることがある。また、アニメ『みどりのマキバオー』のOP「走れマキバオー」や『ウマ娘 プリティーダービー』CMソング「走れウマ娘」といった馬を題材にしたアニメ主題歌の原曲でもあり、比較的幅広い世代にも知られている。
走れコウタロー 概要
元々はバンドの練習などで遅刻を繰り返していた山本厚太郎に対して池田謙吉を中心とした他のメンバーが作ったはやし歌であり、サビの「走れ、走れコータロー」の部分しかなかった。その後、実在する競走馬「コウタロー」がいた影響などもあり、競馬の歌として完成する。
高橋隆によると、当初は実在する競走馬「ミノル」への応援歌として作るつもりだったが、語呂が悪いことと、バンドのメンバーである山本厚太郎が練習に遅刻してばかりいるので、「ミノル」を「コウタロー」に変更してこのタイトルとなった。
1969年12月に発表したデビュー作が800枚程度しか売れず、メンバーは2作目は出せないと諦めていたが、MCや雰囲気が面白いという理由でラジオや学園祭に呼ばれるようになっていった。当初は静観していた日本ビクターも、この人気を受け、1970年春頃には2作目の発売に前向きになる。ディレクターらとのミーティングの際に「面白い歌はないか？」と聞かれた際に、楽器を持っていなかったが、伴奏の部分も全部口で演奏して同曲を即興で披露したところ、レコード化が即決され、同年4月にはレコーディングも終了。ライブで披露する際にも確実にウケる曲になった。
走れコウタロー 概要
バンド的にはレコード発売直前に池田が突然死するという最大の危機が訪れていたものの、口コミなどで徐々に売り上げを伸ばし、発売から約2ヵ月半たった9月の最終週、オリコン週間チャート9位にランクされた後、5週をかけて3位となる。翌1971年の1週目に1位となった。
楽曲としては徹底的なパロディ精神で貫かれているのが特徴であり、出走前・観客席・出走後ゴール直前までのダービーの風景を描写しているものの、出走している馬名が他の博打に関連する言葉だったり、当時の人気ギャグだったりとメチャクチャであり、更には競馬とは全く関係ない「引っこ抜け」という応援が入ったりする。また、東京都知事として公営ギャンブルの廃止に取り組んでいた美濃部亮吉の声色をまねたナレーション、早口の実況中継が曲中に含まれている。都知事のナレーションに関しては麻雀の役の馬名に釣られて他の麻雀の役を言ってしまうというミスをやらかす。また実況中継に関しては興奮しすぎて馬名からの連想ゲームになり、「蛍の光」の歌詞の一節を実況してしまうという展開になるなど、二重三重のパロディが織り込まれている。
走れコウタロー 概要
ジャケットのイラストは針すなおによる。1コーラス目と前述の台詞は高橋隆（レコード盤の台詞は池田）が、2コーラス目は手塚通夫が、3コーラス目は山本または佐藤敏夫（レコード盤は池田）が歌っている。
メンバー全員で作られたが、作詞・作曲は池田名義にされている。高橋は「ひとり残された池田の母親に印税がいくようにしたかったからです」と語っている。新人賞を受賞した第12回日本レコード大賞では、歌唱前に「作詞・作曲者、亡き池田謙吉君に捧ぐ、走れコウタロー」と曲紹介されている。
走れコウタロー エピソード
パロディーだらけの曲であるものの、山本によると「きょうはダービー」と歌っているにもかかわらず実況部分では「本日の第4レース」となっていたため、「ダービーが第4レースなわけがないだろう」（通常、日本ダービーを含む重賞レースは終盤〈10〜12レース、殆どの場合第11レース〉に組まれており、午前中に当たる第4レースは平場しか組まれないが、2023年（令和5年）に暑熱対策の一環で障害重賞小倉サマージャンプと新潟ジャンプステークスを実施した実績がある）と発売当時に多くの批判が来たという。なお、当時は競走馬には数え年を用いていたので歌詞は「4才馬」となっており（現在のダービーの出場資格である「満3才」に改められるのは2001年以降である）、また「コータロー号」はトップでゴールしたものの、「騎手も振り落としている」ので「落馬」扱いにより失格となっている。
走れコウタロー エピソード
山本は、ソルティー・シュガーの解散後に白鷗大学で教鞭を執るかたわら、大学の硬式野球部長を務めていた。その縁で、同部OBの飯原誉士が、プロ野球（ヤクルト）入り後に「（ホームゲームでの）登場曲に（採用）しましょうか?」と、大のヤクルトファンである山本に打診したことがある。しかし山本が打診を固辞したため、引退に至るまで登場曲への採用は実現しなかった。飯原が登場曲として使用することは叶わなかったのものの、山本の訃報が報じられた2022年7月には同じくヤクルトスワローズの外野手である山崎晃大朗が登場曲に使用した。
走れコウタロー 映画作品
1971年2月6日、東宝系で上映（制作：東京映画）。併映は「喜劇 おめでたい奴」。
脚本：中西隆三、山本邦彦
監督：山本邦彦
出演：藤村俊二、左とん平、伴淳三郎、郷ちぐさ、緑魔子、菱見百合子、ソルティー・シュガーほか
曲のヒットにあやかった歌謡映画。藤村俊二の唯一の単独主演映画。
走れコウタロー 競走馬「コウタロー」
1962年～1966年に中央競馬に在籍し、通算66戦15勝。重賞を3勝(阪神3歳ステークス、阪神大賞典、愛知杯)し皐月賞や菊花賞、天皇賞など現在のGIレース（当時はGIなどの格付けは無く八大競走と呼称）にも出走している。ただし、日本ダービーには出走していない。八大競走での最高着順は1964年天皇賞・秋の3着。主戦騎手は加賀武見。管理調教師は柴田不二男。
走れコウタロー カバー
アニメ・ゲーム関連
F・MAP -  「走れマキバオー」（替え歌：大田一水／編曲：石川鷹彦）というタイトルでカバー。テレビアニメ『みどりのマキバオー』オープニングテーマ。1996年3月21日発売のシングル「走れマキバオー」に収録。当時のフジテレビアナウンサー3名（福井謙二・三宅正治・青嶋達也、福井以外は競馬実況の担当者）がボーカルを務め、曲中の実況パートでは本職のアナウンサーによるスピード感ある実況を聞くことができる。歌詞は一部が原曲から変更され、「コウタロー」を「マキバオー」に差し替える、美濃部亮吉の声マネ部分はリリース当時の都知事だった青島幸男をもじったセリフに変更する（都市博中止など当時の世相も取り入れられた）などのアレンジが行われている。
走れコウタロー カバー
ゲーム『ウマ娘 プリティーダービー』出演声優8名（和氣あず未・高野麻里佳・Machico・上田瞳・大空直美・渡部優衣・藤井ゆきよ・明坂聡美） - 「走れウマ娘」というタイトルでカバー。同作品CMソング。競馬を題材としたメディアミックスコンテンツの一環としてカバーされた。作品の設定や世界観に合わせて歌詞は大きく変更されている。2018年10月13日発売のシングル「走れウマ娘/ぱかチューブっ! ですが、何か?」に収録。美濃部亮吉の声マネ部分もこの世界観に合わせたものになっていると同時に、ラーメンが好物であったリリース当時の都知事である小池百合子に纏わるものになっている。
チケット・トゥ・ライド
『チケット・トゥ・ライド』（原題：Ticket to Ride）はアラン・ムーン作のボードゲーム。2004年にデイズ・オブ・ワンダー社から発売された。プレイ人数は2人から5人。
北アメリカ大陸に鉄道路線が描かれたボードに列車のコマを乗せて自分の路線を引いていくゲーム。2004年 ドイツ年間ゲーム大賞 (Spiel des Jahres) 大賞受賞。ドイツ語版は『Zug um Zug』、フランス語版は『Les Aventuriers du Rail』として発売されている。
チケット・トゥ・ライド ルール
各プレイヤーは自分の色の列車コマを45個持つ。9種類（赤・青・黄・緑・橙・紫・黒・白の8色+虹色のSLカード）の列車カードを山札から4枚引く（他のプレイヤーには見せない）。乗車券カードを山札から3枚引き、そのうち2枚以上を持って、残りは戻す。列車カードの山札から5枚を表を向けて場に並べる。自分の色のマーカーをボードの縁の得点表示場所に置き、ゲームを開始する。
プレイヤーは自分の手番に、次の3種類のいずれかの行動を取る。
列車カードを引く
場に表になっている5枚の列車カードか、裏になっている山札から、列車カードを計2枚引いて手札に加えることができる。表のカードを取った場合はその都度山札から補充して常に5枚並ぶようにする。
表になっているSLカードを取った場合は、2枚目のカードを取ることはできない。ただし、1枚目に山札から引いたカードがSLカードだった場合は、表になっているSLカード以外のカードを2枚目として引くことができる。列車カードは何枚でも手札として持つことができる。
チケット・トゥ・ライド ルール
路線に列車コマを置く
ボード上で空いている路線に対応する「色」と「数」の列車カードを支払って、自分の列車コマをその区間に置くことができる。例えば青い枠が6マスの路線であれば、青の列車カード6枚を支払って、列車コマ（列車コマの色はプレイヤーの区別のためであり、列車カードやコマの色とは無関係）6個を置くことができる。コマを置いた際、コマの数に応じて点数が入る（1コマなら1点、2コマなら2点、3コマなら4点、4コマなら7点、5コマなら10点、6コマなら15点）。
SLカードは、どの色の列車カードとしても使うことができる。灰色の枠の路線には、枚数が合っていれば、どの色の列車カードを支払ってもコマを置くことができる。
路線が1本の区間には、すでにコマが置かれている区間に新たにコマを置くことはできない。しかし2本の路線が併行している区間は、4人か5人でプレイする際は、どちらかにコマが置かれても、もう片方の路線に別のプレイヤーがコマを置くことができる。しかし2人か3人プレイの場合は、単線と同じく、先の1本にしかコマを置くことができない。
チケット・トゥ・ライド ルール
乗車券カードを引く
乗車券カードの山札から3枚を引き、1枚以上を手札に加えて、残りは山札の下に戻す。
乗車券カードには2箇所の街名と点数が書かれており、指定された街同士を自分の列車コマで繋ぐことができれば、カードに書かれた点数がゲーム終了時に入り、繋ぐことができなければ書かれた点数分だけマイナスとなる。ただしゲーム中は乗車券カードの達成を公表する必要はない。
以上を繰り返し、誰かの列車コマの残りが2つ以下になると、あと1巡して、ゲームは終了する。
それぞれの乗車券カードを公開し、達成・未達成に応じて点数を足し引きする。最後に、一筆書きでなぞって最も長い（コマ数が多い）路線を作ったプレイヤーに最長路線ボーナスとして10点が加算される。点数を計算して、もっとも点数が高いプレイヤーが勝者となる。
チケット・トゥ・ライド ゲームの特徴
最終目的がはっきりしているため、各プレイヤーは何をすべきかがわかりやすい。また、そのための条件（この色のカードがあと何枚欲しい）も明快なので、短期的な目標も立てやすい。
各区間は1本または2本の路線しか引けず、早い者勝ちである。他プレイヤーの動向を気にしながら重要な路線を押さえる必要がある。必要な路線を取られてしまうと遠回りの路線を引かねばならなくなる。できるだけ手札を増やしてから効率よく進めたいのと、早くカードを使わないと先を越されてしまうかもしれないのが、ジレンマとなる。
乗車券の選択も重要である。長距離の乗車券はポイントが高いが、未完成だとマイナスとなるリスクもある。また、複数の乗車券で重複した区間が多いと効率がよい。
ソロプレイの感覚が大きいと同時に、他プレイヤーとの競争も重要である。ただし、利害が衝突するのは通常は部分的であり、他者と邪魔し合ったり競り合ったりという要素はそれほど強くはない。勝負はカードの「引き」による部分も大きく、戦略と運の両方の要素が含まれる。総じて、初心者にも楽しみやすいゲームであると言える。