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畿央大学 外部評価など
開設して10数年ながら「就職に強い大学」として評価されている。
畿央大学 キャンパスライフ
最寄り駅である五位堂駅（近鉄大阪線）からは路線バス5分、徒歩15分。同駅は大阪市南部のターミナル駅である難波駅、天王寺駅などから通学圏内であるため、学生の半数以上が大阪府出身で、9割が通学している。
大学の周辺は閑静な住宅地であり、大学の隣には高塚地区公園とショッピングセンター「エコール・マミ」がある。
畿央大学 クラブ・サークル
その他、運動系・文化系合わせて約50の団体が登録されている。新入生の加入率は高く、例年7～8割が１つ以上のクラブ・サークルに所属し、学科・学年をこえて交流している。
畿央大学 対外関係
奈良県の地場産業である靴下の高機能化に協力している。
八瀬比叡山口駅
八瀬比叡山口駅（やせひえいざんぐちえき）は、京都府京都市左京区八瀬野瀬町にある、叡山電鉄叡山本線の駅で同線の終着駅である。駅ナンバリングはE08。
八瀬比叡山口駅 概要
駅名の通り比叡山への西の入口で、叡山ケーブル・叡山ロープウェイを乗り継いで比叡山山頂に向かうルートを構成している。京都電燈によって開業して以来、駅名が「八瀬」→「八瀬遊園」→「八瀬比叡山口」と変わっている。周辺は開業当時から京都電燈や地元が中心となり開発され、一時期駅名となった遊園地「八瀬遊園」が開設されるなど観光地として賑わった。現在では一部の休日を除けば、散策を楽しむような静かな観光地である。
駅前にあった八瀬遊園の後身である「スポーツバレー京都」→「森のゆうえんち」は2001年に閉園となり、翌年に現在の駅名である八瀬比叡山口駅に改称された。跡地は現在、大規模な会員制ホテル「エクシブ京都八瀬離宮」を中心に老人ホームなども立地し、静閑な土地を生かした再開発が行われている（駅から少し北、または南の地区でも住宅開発がされている）。駅周辺には昔ながらの茶屋が数軒あり、にしんそばや猪肉など京都らしい食事が出来る。駅前の高野川には木造の橋があり、その河原ではバーベキューや写生を楽しむ人も多い。
八瀬比叡山口駅 概要
現在、平日昼中は出町柳発において、本来の本線である当駅までが毎時3本であるのに対し、観光客が多く、学校や住宅の多い鞍馬線方面の運転本数が二軒茶屋駅折り返しも含めると毎時6本と多くなっている。また、休日も含め鞍馬駅までの列車は2両編成が主体であるのに対し、当駅に来る列車は単行が主体である。
市中心部から大原方面へ向かう場合、この駅で、国道367号を走るバスに乗り換えることもできる。
叡山ケーブルのケーブル八瀬駅は、改札を出てすぐにある木橋を渡り300メートルほど離れたところにある。なお、ケーブルカー・ロープウェイは、年末年始を除く冬期間は運休する。
八瀬比叡山口駅 駅構造
開業以来からの木造駅舎と、終着駅に特有のドーム状の屋根（トレイン・シェッド）がかつての栄光を偲ばせる。原則として無人駅であるが、多客時のみ係員が配置され、自動券売機も稼働する。かつては自動改札機も設置されていたが、現在では撤去され、代わりにPiTaPaやICOCAなどに対応のICカードリーダーが設置されている。
ホームは3面2線の櫛形ホーム。改札口は出町柳駅や鞍馬駅のように頭端部ではなく、頭端部に向って左側の北側にある。頭端部には団体用の臨時出入口があるがほとんど利用されない。改札口側が1番線ホームで一番南側が2番線ホーム。中間の細い降車用ホームは2番線側に電車が到着した場合に利用されているが、ホーム番号はない。通常は1番線のみが使われ、2番線は平日朝ラッシュ時や紅葉シーズンで臨時増発される（特にライトアップ特別休日ダイヤ時の日中）場合や臨時列車運行の発着時に使われるほか、イベント会場としても使われる。
八瀬比叡山口駅 駅構造
1番線ホーム側の一番出町柳側にはホームに面してトイレがあるが「乗務員専用」と表示があり、一般客は改札の外側の2番線側にあるトイレを使うことになる。乗務員用トイレの隣には、電車折り返し時用の運転手の休憩室がある。ドーム状の屋根は、現在は1両の電車は車止めぎりぎりに止まらないこともあり、電車の長さにはわずかに足りないが、1番線ホームだけはホーム全体に上屋が延長されている。
駅前からホームまで平面であり、車椅子などでの利用は容易である。
八瀬比叡山口駅 駅周辺
駅付近の線路に沿うように高野川が沿って流れる。線路終端の後ろ側もこの川が流れており、その対岸には叡山ケーブルケーブル八瀬駅がある。駅西側には会員制ホテルがあり、その北を国道367号が通る。
八瀬比叡山口駅 バス路線
国道367号沿いに「八瀬駅前」停留所がある。発着する路線は下記のとおり。
京都バス
10系統：八瀬バイパス・大原 途中経由 朽木学校前行／京阪出町柳駅行
16系統：大原行／京阪出町柳駅・三条京阪 経由 四条河原町行
17系統：大原行／高野橋東詰・京阪出町柳駅・三条京阪・四条河原町 経由 京都駅行
18系統：大原行／白川通り・東山通り・銀閣寺道・清水寺 経由京都駅行
19系統：大原・大原・古知谷 経由 小出石行／国際会館駅行
八瀬駅前・高野玉岡町 経由 高野車庫行
1996年の地下鉄烏丸線の国際会館駅延伸までは京都市営バス（北6号系統；北大路BT - 大原）も運行されていた。
現在、駅前までバス路線は乗り入れていないが、京阪電鉄が出町柳駅まで延伸した際に、当駅改札を出てすぐの八瀬遊園前に、大原行きのバスターミナル（2001年11月末廃止）が整備され、大原までのシャトルバスが一時期、運行されていた。駅前にある会員制ホテル「エクシブ京都八瀬離宮」の入口前の階段のすぐ上にターミナルがあった。
八瀬比叡山口駅 隣の駅
叡山電鉄
■叡山本線
三宅八幡駅 (E07) - 八瀬比叡山口駅 (E08)
括弧内は駅番号を示す。
感嘆符
感嘆符（かんたんふ、英: exclamation mark）とは、約物の一つで、「!」と書き表される。視覚的な表現として注意喚起などのため危険であることを表現するために用いられることもある。
感嘆符 名前
雨垂れ（あまだれ）、または俗にビックリマークとも呼ばれる。また英語表記に由来した呼称「エクスクラメーション・マーク (exclamation mark (英語版) )」と呼ばれることもある。英語では「エクスクラメーション・ポイント (exclamation point)」ともいい、俗に「バン (bang)」や「スクリーマー (screamer)」などとも呼ばれる。
感嘆符 起源
感嘆符は、1400年ごろの印刷物に初めて出現するが、その起源は明らかでない。一説にラテン語で喜びを表す間投詞 io の2字を縦に重ねた合字であるとされる。
感嘆符 自然言語
一般には、感嘆文や注意すべき点に関する命令など、読む相手の注意を集める目的で使用され、普段よりも重要な文章、大きな声で発音されることが好ましい文の最後に終止符（ピリオド）に換えて置かれる。このため感嘆符は、終止符の役割を代替して文の終わりも示すことがある。ただし文の途中であっても強調を表したい単語の直後に置かれることもある。
俗に強調の度合いを増して表したい場合は、「!!」、「!!!」と重ねて書くことがある。また「⁉ (!?)」 のように疑問符を右に書いた感嘆符疑問符(Exclamation question mark)や、「⁈ (?!) 」のように感嘆符を右につけた疑問符感嘆符(Question exclamation mark)もある。なお、この用途には、?と!を重ねた ‽という記号もある。
英語では感嘆文（英語: "What a (n.)", "How (adj.) S + V"構造の文）の最後には必ず感嘆符（エクスクラメーション・ポイント）を置く。フランス語では感嘆符の前に1文字分の空白を空けるのが正式な書法である。（疑問符の場合も同様）
感嘆符 自然言語
ドイツ語では、感嘆文の他、命令文でも最後に感嘆符を置く。
スペイン語では、感嘆符で終わる文の最初に逆感嘆符(¡)を置く。疑問文においても同様に逆疑問符(¿)が使われる。
感嘆符は、元来の日本語の書記法にはない。俗に、強調文の最後に置かれる。全角では「！」と表現される。
現代における日本語の書法では、疑問符 (？) ・感嘆符は基本的に文章の終止を表すため、その後ろに句点は用いない。
基本的に「！」の後は基本的に「全角スペース」を空けるJIS X 4051に基づくW3Cの「日本語組版の処理要件」2020年8月11日版の区切り約物のルールで規定されている。（正確には「区切り約物」後は「全角アキ」にする）
ただし、文中や終わり括弧類等が続く等の場合は間を開けないと、組版ルール上は規定されている。
JIS X 4051では、日本語中の感嘆符は全角幅とし、直後に始め括弧類（“(”、“「”など）がある場合は後ろに半角幅の間隔、直後に中点類（“・”、“:”など）がある場合は後ろに四分幅の空白をあけ、それ以外の文字が直後にある場合は間隔をあけない規定がある。また、行頭禁則文字であり改行時に行頭にきてはならない。
感嘆符 自然言語
また、小説・脚本・漫画などにある会話文で、前に書かれている事項について、言葉にならないが、驚いている様子を表現する為に、「!」または「!!」のように表記する場合もある。そこから個人の日記や親しい者との間で、方言をはじめとする話し言葉によって記述する場合に「。」より多用されるようになっていき、電子メールやインターネットの普及によって話し言葉で記される場合で用いられないことがないほどにまで普及した。
アルメニア語では感嘆符の形が他の言語と異なり、感嘆の中心となる語のアクセント位置に（՛）と書く。文末は平叙文と同じくピリオド ( : ) を書く。例：Ներեցե՛ք:（ごめんなさい！）。
漫符に於ける感嘆符は文を強調する意味合いが強く、強調を更に強めたいものには二つ以上横に並べて付ける（!!、!!!など）という独特な表現が、一般的に使用される。そこから派生して、ライトノベルやSNSへの書き込み等でも使われることがある。
感嘆符 自然言語
自然言語は広範に使用されるため、通常は自然言語で使わない意味として感嘆符が使われる場合がある。後述の数学の階乗を説明する文書は自然言語で記述されるため、「３！は３の階乗と読み、3 × 2 × 1を意味する。」と言った文章で書かれる。当然この場合、３に対して驚いているわけではない。反対に数学の文脈がない文章で１００！と書かれていた場合は、１００に驚いているという感嘆の意味合いである。
「!」は、コイサン語（ナミビアの言語であるクン語(!Kung)など）やIPAで、歯茎吸着音を表す文字として使われる。
Unicodeでは、文字としての「!」には句読点とは別のコードポイントU+01C3（ǃ）が用意されていて、パースが容易にできるようになっている。もし句読点の「!」を使うと、「!」を含む単語をパースするのは難しくなるからである。
商品名などで、「i」の変形（棒と点の反転）として「!」が使われることがある。たとえば、歌手「P!nk」、「M!LK」など。
非常に少ないが地名に使用される場合もある。
感嘆符 数学
階乗を表す。
例）
3! = 3 × 2 × 1 = 6
感嘆符を2つ並べたもの (!!) は二重階乗と呼ばれる。これは、
を表す。
さらに、二つ飛ばしの積である三重階乗 n!!! または n!3、三つ飛ばしの四重階乗 n!!!! または n!4 などを総称して多重階乗という。
また、感嘆符をnの右肩に置いたものを指数階乗と呼び、以下の式で定義する。
n! = n(n−1)(n−2)...321
正露丸
正露丸（せいろがん）は医薬品であり、木クレオソート（別名日局クレオソート）を主成分とした胃腸薬（止瀉薬）である。旧称は『征露丸』。
正露丸 概要
日局木クレオソート（にっきょく・もくクレオソート）を主成分とする一般用医薬品。製造するメーカーや製品によって、多少の配合の違いがある。伝統的には丸剤であるが、その匂いを抑えたり速効性を狙った製剤として、糖衣錠や軟カプセル剤も製品化されている。
「正露丸」の名称について大幸薬品が商標登録を申請（1954年）し、一度は登録されたが、その後、すでに普通名称化しているとして商標権無効の判決が1974年と2008年の二度にわたり最高裁で確定した。
現在、和泉薬品工業（1923年創業）、富士薬品（1930年創業）、大阪医薬品工業、本草製薬、日本医薬品製造、キョクトウ、大幸薬品（1946年創業）など、様々な会社が「正露丸」を商品名として使用している。なお、常盤薬品工業もかつては販売していたが、既に『正露丸』の製造・販売を取り止めている。
正露丸 概要
パッケージの色調・デザインは各メーカーともほぼ共通しており、多くはオレンジ色の箱で中央に赤字で「正露丸」と縦書きで、名称の上に各メーカー独自のロゴマークが付いている。マークは大幸薬品は喇叭マーク、和泉薬品工業は瓢箪マーク、本草製薬は「本草」の字が入ったロゴマーク、キョクトウは打出小槌マークや堤太鼓マーク、日本薬剤は王冠マーク、など。この他にも多数ある。なお、日本医薬品製造のみ「征露丸」表記である。また、携帯用や糖衣錠などは「セイロガン」とカタカナ書きの物もある。
胃腸薬、保健常備薬、整腸剤、止瀉薬など、品目カテゴリは各メーカーによって差異がある。
正露丸 CMソング（大幸薬品）
大幸薬品が正露丸のCMで使用しているラッパ曲は、大日本帝国陸軍で信号ラッパを用いて伝達用に吹奏されていた「喇叭（らっぱ）譜・食事」である（通称・食事ラッパ）。これは、自衛隊で用いられている須摩洋朔が作曲したラッパ曲「食事」とは異なる。
商標法の改正によって従来登録が不可能だった「音」についても商標登録が可能となったことから、2015年4月1日に大幸薬品はCMで用いているラッパ曲を商標登録出願し、2017年10月6日に登録された（第5985746号）。
正露丸 性質
「効能」は以下の通りである。
第二次世界大戦前の日本では結核や虚弱体質などにも効果があるとされ、いわゆる万能薬として用いられていたようである。
主成分である木クレオソートにアニサキスの活動を抑える効果があるとして、大幸薬品が2014年に特許を取得しているが、薬機法上の効能としては認められていない。2021年7月に「Open Journal of Pharmacology and Pharmacotherapeutics」に掲載された高知大学理工学部の研究によると、トリパンブルー染色液を用いた生死判定により、正露丸溶液にアニサキスの殺虫効果が確認された。
2025年6月19日、大幸薬品は、正露丸の主成分「木クレオソート」が食中毒の原因となる寄生虫アニサキスの運動を抑制する効果があることを、マウスによる実験で確認したと発表した。
正露丸 成分
成分・分量（成人1日量中・配合はメーカーによって多少の差異がある）。
大幸薬品社製『正露丸』の例
主成分
日局木クレオソート：400mg
日局アセンヤク末：200mg
日局オウバク末：300mg
日局カンゾウ末：150mg
陳皮末：100mg
添加物
ケイヒ
CMC-Ca
グリセリン
和泉薬品工業社製『イヅミ 正露丸』の例
主成分
日局クレオソート：275mg
日局ロートエキス：19.8mg※
日局ケイヒ末：49.5mg
日局オウバク末：99mg
日局カンゾウ末：165mg
陳皮末：105mg
添加物
炭酸水素ナトリウム
グリセリン
コムギデンプン
松本製薬工業社製『松葉 正露丸』の例
主成分
日局クレオソート：400mg
日局オウバク末：150mg
日局カンゾウ末：250mg
日局ケイヒ末：100mg
日局ゲンチアナ末：100mg
日局チンピ末：100mg
正露丸 成分
添加物
グリセリン
コメデンプン
日本医薬品製造社製『元祖 征露丸』の例
主成分
日局クレオソート：250mg
日局ゲンノショウコ末：350mg
日局ケイヒ末：500mg
トウヒ末：300mg
日局カンゾウ末：500mg
添加物
グリセリン
バレイショデンプン
陳皮末といった生薬の配合には、それ自体の薬効だけでなく、止瀉作用に関わる薬効成分グアイアコール（木クレオソートに含有）の溶出を緩やかにし、止瀉作用の持続性をもたらす機能があると考えられている。
※ ロートエキスと緑内障については緑内障の項を確認のこと。
正露丸 歴史
正露丸の主成分である木クレオソートは、1830年にドイツ人化学者カール・ライヘンバッハがヨーロッパブナの木から蒸留し精製したことに起源がある。当初は化膿傷の治療に用いられ、後に防腐剤として食肉の保存などに使用され、更に殺菌効果を期待して胃腸疾患に内服されるようになった。
オランダ薬物の輸入をしていた長崎の薬種問屋村上家の記録によると、「ケレヲソート」として1839年より取扱いを始めている。
1902年（明治35年）、中島佐一が「忠勇征露丸」の「売薬営業免許の証」を大阪府から取得し製造販売をした（これは大幸薬品による見解であり、シャルコ アンナが確認したところでは、確かな証拠は得られずに、免許取得は明治40年と記載した文書を見つけている）。
1903年、陸軍軍医学校教官の戸塚機知三等軍医正は、クレオソートを内服した者の便中から培養した大腸菌が腸チフスを抑制する効果を持つことを発見する
。
正露丸 歴史
陸軍省『明治三十七八年戦役陸軍衛生史 第5巻 第1冊』の記録によれば、戸塚が発見したクレオソートの効果を知った野戦衛生長官が消化器に関する伝染病予防として征露丸と名付けて支給し服用するように命じたとある。大本営陸軍部野戦衛生長官であった陸軍軍医の小池正直本人も、日露戦争において、腸に付く伝染病（腸チフス、赤痢等）の予防のために征露丸を導入した、と述べている。しかし、征露丸に応用実績はなく、また、臭気などにより嫌われ、服用しないものもいた。確かな統計が得られておらず、伝染病に対する征露丸の効果ははっきりしていない。
その一方で、胃腸を強健にする効果が認められて服用が推奨された。例えば、『水沢市史 4 (近代 1)』では、水沢藩家老の養子で姫路第十師団軍医部長として日露戦争に従軍していた中目成一が奉天会戦中に下痢に悩まされていた兵士達にクレオソート丸の服用を命じ、その効果を満州軍総司令部に意見具申し、作戦会議で認められ、大山司令官の命令によって攻囲軍全員にクレオソート丸の服用が行われたことが書かれている。
正露丸 歴史
征露丸の陸軍への導入に関して、脚気菌説を有力視していた陸軍軍医の森鴎外らが脚気に対する効果も期待したが効果がなかった、との説がある。マッカーサーは『マッカーサー回想記　＜上＞』において、軍医が予防薬を入れた小さい缶に「脚気予防のため一回一錠ずつ日に3度服用」と書いて兵士たちに与えたが兵士たちは口に入れても吐き出してしまうので「陛下のご希望により」と書いたところ服用されるようになったという日露戦争での日本軍の出来事を書いている。
一方で、ハワード・ハンドルマンは『マ元帥と征露丸』という記事において、この出来事を赤痢予防の丸薬として紹介しており、この丸薬は征露丸と呼ばれたと書いている
。マッカーサーの回想記は、84才で書かれたものであり、事実の間違いが多く、見てきていない日露戦争を見てきたかのように書いているなどの指摘がなされている。
征露丸の止瀉作用や歯髄鎮痛効果は、日露戦争から帰還した軍人たちの体験談として多少の誇張も交えて伝えられた。また、戦勝ムードの中で命名の妙も手伝い、「ロシアを倒した万能薬」は多くのメーカーから競い合うように製造販売され、日本独自の国民薬として普及していった。
1946年、大幸薬品は、忠勇征露丸の製造・販売を中島佐一薬房から引き継いだ。
1949年、国際信義上、ロシアを「征」するとの字を使うことは好ましくないとの行政指導があり、「征露丸」は「正露丸」と改められた。この際、「忠勇征露丸」は「中島正露丸」に名前を変えている。日本医薬品製造だけは、「征露丸」の名前のままとした。
1954年、大幸薬品は「中島正露丸」を「正露丸」と名前を変えた。
2021年11月現在、日本医薬品製造では取扱製品一覧の中に征露丸を記載しているが、諸般の事情により、製造・販売休止中となっている。
正露丸 知的財産権を巡る紛争
1954年に、業界第一位で中島佐一の「忠勇征露丸」製造販売権を継承する大幸薬品（大阪府吹田市）が「正露丸（セイロガン）」の名称の独占的使用権を主張し、商標登録を行った。これに対して、クレオソートの製法を独自開発し、物資不足の第二次大戦中も軍に征露丸の納入を続けた和泉薬品工業などが反発し、1955年4月に特許庁に無効審判を請求。しかし、特許庁が1960年4月に申立不成立（つまりは登録維持）の審決を下したことから、東京高等裁判所に審決取消訴訟を提起。東京高裁は1971年9月に「『正露丸』の語、おそらく本件商標登録当時、クレオソートを主材とした整腸剤の一般的な名称として国民に認識されていたものというべき」と判断し、特許庁が下した審決を取り消す旨の判決を下した。この判決は1974年3月に最高裁で確定した。
この判決を受け、特許庁は1975年10月、「正露丸（セイロガン）」の登録無効の審決をし、この商標は無効となったものの、セイロガンの振り仮名のない「正露丸」の商標は現在も大幸薬品が保有している（1959年12月登録、登録番号第545984号）。
正露丸 知的財産権を巡る紛争
上記最高裁判決にもかかわらず当該商標登録が存続している事情は明らかではないものの、商標登録は判決によって自動的に取り消しとなるのではなく、改めて特許庁に審判請求を行う必要がある。しかし、例えば、上記判決により正露丸商標が普通名称化したことが判示され、商標法第26条第2号の規定により商標権の効力が及ばないことが明らかとなって所期の目的が達成されたため、敢えて権利を無効化するための審判請求を行わなかったこと等が考えられる。いずれにせよ、他社がクレオソート剤を正露丸の名で販売しても本商標権の効力は及ばず、権利侵害にはあたらない。ただし、#不正競争行為差止等請求事件に記載の通り、今後の状況の変化により、再び出所表示機能を獲得し普通名称ではないと判断される可能性はある。「アスピリン」などと同様に、いわゆるパブリック・ドメインとしての地位が確立された、数少ない医薬品のひとつといえる。
正露丸 知的財産権を巡る紛争
2005年11月に、パッケージが類似した商品を販売することが不正競争防止法2条1項1号又は2号の不正競争行為に該当すること、及び、「正露丸」商標の使用が商標権侵害に該当することを理由に、大幸薬品が和泉薬品工業を相手取って、製造販売の差し止め、及び、損害賠償を求める裁判を大阪地方裁判所に起こした（平成17年（ワ）第11663号）。2006年7月27日、大阪地裁は請求を棄却。大幸薬品はこれを不服として、同年8月7日、大阪高等裁判所に控訴したが、大阪高裁も一審判決を支持。さらに上告したものの、2008年7月4日に最高裁第2小法廷で上告不受理となり、敗訴が確定した。
この判決では、正露丸が普通名称であることが再確認された。ただし、判決においては「ある表示が普通名称であるか否かは，もっぱら需要者（取引者及び一般消費者）の認識に関する問題であるといえるから，ある時期において普通名称であるとされた表示であっても、その後の取引の実情の変化により特定の商品を指称するものとして需要者に認識され，出所表示機能を有するに至る場合があり得ないわけではないというべきである。」として、一度普通名称化したと判断されてとしても、取引の実情の変化によって、再度出所表示機能を獲得する可能性がありうることを認めた。そして、判決では「正露丸」という語が、取引の実情の変化により出所表示機能を獲得し、大幸薬品の商品表示を指称するものとして一般消費者に認識されるに至ったかどうかが検討されている。
正露丸 誤認混同に対する論議
正露丸の主薬として用いられている「木クレオソート（日局木クレオソート）」は、古くはクレオソートの名称で知られ、日本薬局方の初版から収載されていたが、第十五改正第一追補より、木クレオソートを正式名称とし、クレオソートは別名となった。また、第十五改正第二追補において、製法・成分の異なる石炭由来で多環芳香族炭化水素であるベンツピレンなどの発癌性物質を含有するクレオソート油と区別された。現在では、「日局」をつけて「日局木クレオソート」と呼ばれている。
このように名称が分けられた原因としては、過去のクレオソートに関する論争がある。
雑誌週刊金曜日連載の商品の安全性に関するコラムをまとめたブックレット「買ってはいけない（1999年刊行）」の中で、木クレオソートとクレオソート油を混同したまま「枕木や電柱に使われる防腐剤を医薬品に用いるのか」と工業用クレオソート油のもつ毒性で正露丸に対する中傷が行われた。
これに対して名指しで批判された代表的な正露丸メーカーである大幸薬品は、正露丸に使われる木クレオソートと防腐剤などに使われる工業用クレオソートが根本的に違うことを示し、内容の訂正と出版された本の回収を求める事態となった。
正露丸 誤認混同に対する論議
この指摘に対して週刊金曜日上において、以下の内容の訂正記事が掲載された。
正露丸を「漢方薬」としましたが、漢方薬の成分である生薬は使われているものの、厳密には「漢方薬」ではありません。
漢方薬を「生薬」に変え、構成や見出しなども訂正させていただきます。
正露丸に使われているクレオソートはコールタールを原料とする日本工業規格クレオソート油ではなく、
プナの木などから得られる乾留物を精製・蒸留して作る日本薬局方クレオソートでした。
おわびして訂正いたします。（「回答企業にお応えします」より）
しかし三好基晴は、「木クレオソートだから安全とも言えません」と全面的な撤回はせず、その後に発行された第16刷でも「植物性だからといって安全とは言えない。クレオソートは劇薬である」と主張。
木クレオソートと判明した後も、それがなお危険だとする論点は以下のとおりである。
化学混合物としてのクレオソート自体と主成分中最多の化合物であるグアヤコールは、医薬品服用量において劇薬指定されている。
消毒薬として広く用いられたフェノール、クレゾールとグアヤコールは皮膚に障害を与える毒性が知られている。
その他のキシレノールなどのフェノール類成分も人体に対して強い毒性・有害性を有するものが多い。
正露丸 誤認混同に対する論議
これらの主張に対して大幸薬品ではウェブサイトにおいて、日局木クレオソートが下痢症状に対して実際に作用するメカニズムや、発がん性がないこと、他に有名な止瀉薬の成分であるロペラミドと比較した場合の優位性を掲載している。
主成分である日局木クレオソート（木クレオソート）は、医療用医薬品としては歯科領域における鎮痛鎮静や根管の消毒用としてのみ許可されている。一方、一般用医薬品としては、下痢、消化不良による下痢、食あたり、はき下し、水あたり、くだり腹、軟便の効能が許可されている。木クレオソートは一般用医薬品として使用する場合の服用量では、殺菌作用ではなく腸内の過剰な水分分泌を抑制することと大腸の過剰な運動を正常化させることが明らかになってきている。
正露丸 安全性への懸念と対応
2000年には民間団体の薬害オンブズパースン会議が、過剰服用後に腸管壊死を起こした臨床例があることなどを受けて、正露丸など木クレオソート製剤の常用量と中毒量の近さなどを問題視し、厚生省と製造販売各社に販売中止の要望書を提出した。これに対し厚生省は調査し問題があれば指導するとし、製造元は回答しなかった。その後大幸薬品は木クレオソートに関する学術論文の発表などを通じ、発がん性の否定、忍容性が高いこと、対照実験による有効性のエビデンス、腸の蠕動を止めずウイルスなどの自然排出を妨げないことなど、同団体が問題視していた同様の点についても見解を示したが、フェノール成分の腐食性により皮膚・粘膜への長時間接触に注意が必要であることは認めている。
演奏会用序曲
演奏会用序曲（えんそうかいようじょきょく、英: concert overture、独: Konzertouvertüre、仏: ouverture de concert）は、19世紀に始まる管弦楽曲のジャンルの1つ。
舞台作品の序曲のように、単一楽章制と、物語性や描写的要素が特徴的である。しかし「序曲」といいながらも、舞台作品の序曲と異なり、それ自体で完結していて、後に続くべき何らかの本体がない。直接的にはベートーヴェンの序曲から発展し、ベルリオーズやメンデルスゾーンを経て、やがてより自由に構成されるようになり、リストやサン＝サーンスらの交響詩へと変質を遂げた。オペラや劇付随音楽の序曲が単独で演奏会などにおいて演奏される場合には、演奏会用序曲とは呼ばない。
演奏会用序曲 概要
「序曲」と呼ばれているように、その前身は18世紀のオペラや劇付随音楽の序曲であった。これらの序曲は、劇全体の性格や粗筋を予告すべきものであり、この意味に限って物語性や明快な情緒表現を有するものであった。また、序曲は慣習的に、ソナタ形式でまとめることが通常であった。
ベートーヴェンは、劇音楽あるいはオペラの序曲に使われることを当て込んで一連の序曲を作曲しており、これが19世紀の演奏会用序曲のモデルとなった。とりわけ、そのまま交響曲の開始楽章となりうるような充実した内容と規模は、ベートーヴェン以前の序曲と大差があった。同じように、ベルリオーズも劇音楽やオペラに用いるつもりで作曲し、あるいは後でそれらから切り離した単独の管弦楽曲のことを、序曲と呼んだ。
演奏会用序曲 概要
メンデルスゾーンに至って、演奏会用序曲の雛形が完成される。メンデルスゾーンの演奏会用序曲の特徴は、序曲と同じように管弦楽曲であること、単独のソナタ楽章であること、物語性や詩的情緒があり、ときに情景を喚起するものでありうること、それでいてなお、舞台音楽の前奏ではないこと、などである。一方、メンデルスゾーンは、『トランペット序曲』『吹奏楽のための序曲』のように、単独のソナタ楽章による管弦楽のための絶対音楽のことも演奏会用序曲と呼んでいる。ブラームスの2つの演奏会用序曲のうち、『大学祝典序曲』はより情緒的なタイプを、一方の『悲劇的序曲』は、より構成的なタイプをそれぞれ代表している。
19世紀後半、メンデルスゾーンやシューマンの死後に、ソナタ形式とそれを含むジャンルが没落する中、演奏会用序曲もやがて交響詩に取って代わられるようになった。20世紀において、新古典主義や新ロマン主義の趨勢が力づくと、演奏会用序曲も復興されたが、序曲という名目による、自由形式による機会音楽や、室内アンサンブルのための作品も増えるようになった。今日では、吹奏楽編成による演奏会用序曲の作品も多く作曲され、演奏されている。
住吉公園
住吉公園（すみよしこうえん、Sumiyoshi Park）は、大阪府大阪市住之江区浜口東一丁目にある大阪府営公園。
住吉公園 概要
1873年8月に住吉大社の社域全域を公園に指定したことに始まり、1875年11月に住吉大社の馬場だった西側を公園とし、東側の社域と分離した。
公園西側にある住吉高燈籠から公園内を東へ伸びる「汐掛道」は住吉大社の表参道にあたる。公園東側を南北に通る南海本線・紀州街道（阪堺線）をそれぞれ横断して住吉大社の西大鳥居、反橋、角鳥居、幸壽門に至るまで一直線に伸びている。
公園内には運動場、軟式野球場、テニスコート、体育館などがある。
住吉公園 歴史
1873年12月開園の浜寺公園と並んで最も歴史のある大阪府営公園だが、浜寺公園は1881年2月7日に大阪府へ移管されるまで堺県営だったため、大阪府営としての歴史は住吉公園のほうが長い。
1885年に阪堺鉄道（現在の南海本線）が公園東側に、1918年に国道16号（現在の国道26号）が公園西側に敷設され、1924年にかけて国道より西側を廃止するなどの縮小・整備が行われて現在の形になった。この縮小した公園敷地の代替として、1930年10月に住吉第2公園として住之江公園が開設された。
1925年4月1日の大阪市編入以来住吉区に属していたが、1974年7月22日の分増区の際に新設の住之江区に属するようになった。
住吉高燈籠は、鎌倉時代創建の日本最古の灯台とされる。もとは旧海岸線でもある十三間堀川（埋立。現在の阪神高速15号堺線）の東側に位置していたが、1974年に国道26号の西側に場所を移して復元された。2005年に内部を改装し、史料館となっている。一般開放は毎月第1・第3日曜の10時～16時。
また鎌倉時代の元寇の時は、蒙古撃退のための住吉大社による住吉大神への「浜祈祷」は、住吉公園の前に広がっていた住吉の浜で行われた。
今夜もドル箱
『今夜もドル箱』（こんやもドルばこ）は、1995年10月から1998年3月まで放送していたパチンコスタジアムの名称を変更して始まった番組で、1998年4月からスタートし2005年10月6日までテレビ東京で毎週木曜深夜24:09 - 24:50に放送されていた、パチンコをテーマにした深夜バラエティ番組である。2004年9月までは『今夜も千両箱』（千両箱を「ドル箱」と読ませた）と言う表題で放送されていた。放送開始当初はモノラル放送だったが、後にステレオ放送になった。
2006年4月2日から毎週日曜日深夜2:00 - 2:30に『今夜もドル箱!!R』としてレギュラー放送が復活、2007年4月29日から2008年3月22日まで、土曜未明（日曜日午前4時頃）月1回放送。
2008年4月1日より、毎週火曜日25:00 - 25:30（第1回の放送は『ガイアの夜明け6周年スペシャル』の放送により30分繰り下げて25:30 - 26:00）に『今夜もドル箱!!』として、山崎まさやの司会による週1回の放送になる。また、これと同時に、BSジャパンの時差ネットも開始された（毎週土曜日24:30 - 25:00、4日遅れ）。
今夜もドル箱
その後、『今夜もドル箱S』『今夜もドル箱V』という風にタイトルを変えていき、2016年10月5日からは『激!今夜もドル箱』が放送。
2022年4月からは『SHOW激!今夜もドル箱』が開始。
『今夜もドル箱V』以降はパチンコチェーン楽園を運営している浜友A.L.がスポンサーを務めており、楽園チェーンをロケ地にしているほか、楽園グループのマスコットキャラクターも番組に登場している。
2025年3月末にて「SHOW激!今夜もドル箱」が終了。1995年前身番組からナレーターを務めていた櫻庭裕士が、番組30周年を機に番組を卒業となった。
2025年4月からは『激推し!今夜もドル箱』が開始。
今夜もドル箱 概要
「名人」と称される司会のタレントとゲストのタレント（『今夜もドル箱』のごく初期は視聴者参加もあった）が、全国各地のパチンコ店で規定の金額内・制限時間内の遊技による出玉数を競うことが基本構成。出演者の軍資金は自腹で支出するルール。ルールは司会者や風営法の改正に伴うパチンコ内規の変化によりに変わっていった。
今夜もドル箱 ルール
運試し勝負
激辛ロシアンルーレットなどの簡単なゲームを行い、敗者は勝者の最初の3000円を負担しなければいけない。
ゲストが複数いても敗者は必ず1人に設定され、その場合の敗者は勝者の人数分だけ負担する。
ただし、敗者が本戦で勝者より先に大当たりを出せば、勝者から3000円を返してもらえる。
ハワイ旅行の条件
斉木がMCだった初期から内山名人時代は1人で10000発-20000発でハワイ旅行を獲得することができた。チームバトルになってからは2人の合計10000発前後で推移している。
ラッキーリーチ
特定のリーチアクションで大当たりした場合、獲得者と抽選に当たった視聴者が温泉宿泊券を獲得することができた。時期によっては商品のキャリーオーバーも存在した。
今夜もドル箱 ネット局と放送時間
※TXN系のうち、旧ドル箱をネットしていたテレビ大阪、テレビ愛知、TVQ九州放送はをネットしておらず、テレビ大阪は「P-1ゴールドラッシュ」、テレビ愛知は「アイドルの巣 ジャンバリ荘」、TVQ九州放送は「パチンコプレイガイドTV」と地元のパチンコ店を舞台にした独自の番組を制作・放送している。
ただし、テレビ東京での現時間での放送は9月24日までで、同枠の10月1日以降は深夜アニメ枠が30分新たに拡大されることが決まった。（8月21日にブロッコリーのHP上で発表された。）このため、2006年10月以降は木曜日の26:15 - 26:45の放送になり、2007年4月以降は月1回（月末）の放送となる。
なお先述の通り週1回のレギュラー放送に復帰したことで、テレビ北海道とテレビせとうちはネットを再開したが、テレビせとうちは2016年10月までの放送で終了している。現在はローカル深夜番組編成でパチンコ関連の番組はない。
びわ湖放送と奈良テレビでは、この番組に加え「P-1ゴールドラッシュ」をネット。びわ湖放送では「アイドルの巣 ジャンバリ荘」もネットしていた。
BSジャパンでも毎週土曜日24:30 - 25:00⇒毎週日曜日24:35 25:05（2016年4月以降）に放送していたが、2016年6月26日深夜（放送日は6月27日）をもって打ち切られた。
レオノーレ序曲第3番
『レオノーレ』序曲第3番 作品72b（レオノーレじょきょくだい3ばん さくひん72b）は、ベートーヴェンが1806年の初頭に作曲した序曲である。
レオノーレ序曲第3番 概要
オペラ『レオノーレ』（『フィデリオ』）の改訂上演（いわゆる第2版）のために、その序曲として序曲第2番を改作する形で作曲されたものである。初演はオペラの上演と同時に1806年3月29日、アン・デア・ウィーン劇場にて、イグナーツ・フォン・ザイフリート（Ignaz Xaver Ritter von Seyfried）の指揮によって行われた。
『フィデリオ』にはこの楽曲の前に1曲、後に2曲の序曲が書かれており（フィデリオ#フィデリオ序曲を参照）、単独で演奏される機会はこの『レオノーレ序曲第3番』が最も多い。グスタフ・マーラーが始めたと言われる習慣として、『フィデリオ』上演の際、第2幕第2場の前にこの序曲が挿入されることがある。
レオノーレ序曲第3番 楽器編成
フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部、舞台裏にトランペット1
レオノーレ序曲第3番 構成
ハ長調、序奏を持つソナタ形式。演奏時間は13分前後。
アダージョ、3/4拍子の序奏はG音の強奏で始まり、様々な調をさまよう。途中、木管に変イ長調の旋律が現れるが、これはオペラ第2幕冒頭のフロレスタンのアリア「人生の春の日に」（"In des Lebens Frühlingstagen"）の一節である。
主部はアレグロ、2/2拍子で、弦がシンコペーションを用いた第一主題を奏して始まる。ホルンに導かれる第二主題はホ長調に始まり、これも調的には安定しない。展開部は劇的な展開を見せ、途中で現れるトランペットのファンファーレが印象的である。
再現部は、演奏の難しさで有名なフルートのソロで第一主題が再現されて始まる。提示部通りの再現が続いたあと、第二主題の動機を用いながら静まっていくが、弦楽のパッセージがプレストのコーダを導き、熱狂的に結ばれる。
1812年 (序曲)
序曲『1812年』（じょきょく1812ねん、露: Торжественная увертюра «1812 год»）変ホ長調 作品49は、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した演奏会用序曲。タイトルの「1812年」はナポレオンのロシア遠征が行われた年である。大序曲『1812年』（だいじょきょく-）、荘厳序曲『1812年』（そうごんじょきょく-）、または祝典序曲『1812年』（しゅくてんじょきょく-）などと呼ばれることもある。チャイコフスキー自身は決して精魂を込めて書き上げた作品とは受け止めてはいなかったものの、歴史的事件を通俗的に描くという内容のわかりやすさによって、人々に大いに喜ばれる作品となった。
1812年 (序曲) 作曲の経緯
1880年5月末、チャイコフスキーは一通の手紙を受け取る。差出人は懇意の楽譜出版社ユルゲンソーンであり、手紙には以下の趣旨のことが書かれていた。「ニコライ・ルビンシテインが将来開催される産業博覧会の音楽部長に任命され、ニコライは貴殿を取り立てるべく、以下の3つの題材のうち1つに基づいた作品を書いてもらいたいとのこと。一つは博覧会のための序曲、二つ目はツァーリ即位25周年のための序曲、三つ目は様式はどのようにしてもいいが、正教会の雰囲気を持った救世主ハリストス大聖堂開基のためのカンタータ。収入になります」。チャイコフスキーの個人史の中では、1880年とその前後の時期はバレエ『白鳥の湖』やオペラ『エフゲニー・オネーギン』といった大作の作曲のあとの「なかだるみの時期」に相当する。そのような時期に舞い込んできた頼まれ仕事であったが、チャイコフスキーはすぐに返事を出さなかった。6月23日にようやく返事を出したが、ユルゲンソーンからの手紙に不備があったのか、チャイコフスキーは返事の中で「件の収入をきっちり指定すること」と「期限を定めること」、「声楽曲であるならば、形式や背景について曖昧にせずきっちりと記すべきだ」という意味のことを書き連ねた。さらにチャイコフスキーは10日後の7月3日に出したユルゲンソーン宛ての手紙の中で依頼そのものが不愉快であり、「自分自身が感動しないであろう作品に手を付けることはできない」と突っぱね、この時点で作曲の話は一度は沙汰やみとなる。しかし、一方で8月末から9月にかけてチャイコフスキーは声楽曲の作曲を念頭に置いたのか、ユルゲンソーンを通じてモスクワの蔵書家に古典詩の本を送ってもらうよう要望を出している。
1812年 (序曲) 作曲の経緯
9月28日、ニコライからの手紙がチャイコフスキーのもとに届いた。ニコライは手紙の中で、作品は15分から25分程度の物を望んでいることを明らかにする。友人から直の頼みを曲げることはできず、チャイコフスキーは9月30日から11月7日にかけて作品を書き上げた。もっとも、作曲を合間を縫って書いた手紙の中でチャイコフスキーは、相も変わらず不満を並べ立てていた。資金のパトロンであるメック夫人には「凡庸なものあるいは騒々しいもの以外に何が書けるのでしょう？しかし、依頼を断る気にもならない」と書き、弟アナトリーに対しても「ニコライからの依頼が重荷になっているが、責任は果たさなければならない」という趣旨の手紙を送っている。10月中旬になると『弦楽セレナード』の作曲も並行して進められるようになり、この時期のメック夫人やアナトリーへの手紙でも「序曲はおそらく騒々しいものになる。私は特に愛情を持って書いたつもりはない」と書き、ユルゲンソーン社主ピョートル・ユルゲンソーンに対しても「この作品が良いものになるか悪いものになるか、私はためらうことなく後者だと言える」と書いている。10月下旬にチャイコフスキーは急な頭痛に悩まされるも、総譜の仕上げは11月7日に終えた。
1812年 (序曲) 作曲の経緯
こうして作品は完成したが、肝心の1881年に件の博覧会は開かれず、3月23日には依頼者のニコライが亡くなった。作品を持て余したチャイコフスキーはエドゥアルド・ナープラヴニークに、作品をサンクトペテルブルクで演奏するよう依頼をするも、ナープラヴニークは時期が来るまでは置いておくことが必要だと返答して、作品が日の目を見る機会はなかなか訪れなかった。1881年も後半になってチャイコフスキーはユルゲンソーンに作品の総譜とピアノ・ソロ版、ピアノ連弾版の3つを送付した。さらに、1881年末から1882年にかけては改訂を行い、1882年4月から5月にかけてメック夫人に宛てて書いた手紙の中でも改訂について触れている。1882年5月、作品はいまだ初演されていなかったものの、ユルゲンソーンからオーケストラ版、ピアノ・ソロ版およびピアノ連弾版の3つの総譜が出版された。
1812年 (序曲) 初演と演奏史
『1812年』は1882年8月20日（ユリウス暦8月8日）、建設中の救世主ハリストス大聖堂で開かれたモスクワ芸術産業博覧会が主催するコンサートに於いて、イッポリト・アリターニの指揮により初演された。「イタリア奇想曲」とともにプログラムに載ったこの新作は、当時の新聞批評では凡作だと片づけられてチャイコフスキーの予感はこの時点では当たった。翌1883年4月7日にはニコライの兄アントン・ルビンシテインの指揮でサンクトペテルブルク初演が、1885年6月2日にはミリイ・バラキレフの手によってスモレンスク初演が行われた。転機は1887年3月17日に行われたサンクトペテルブルクでの再演で、チャイコフスキー自身の指揮によるこの演奏はチャイコフスキー自身が「完全な成功、大満足」と日記に記すほどの成功を収めた。11月にモスクワでの再演と三度目の演奏がともにチャイコフスキーの指揮で行われたあと、1888年に入って早々チャイコフスキーはヨーロッパ各地に演奏旅行に出かける。1888年2月のベルリンでのコンサートでは当初幻想曲『フランチェスカ・ダ・リミニ』がプログラムに入っていたが、ハンス・フォン・ビューローらが『フランチェスカ・ダ・リミニ』を『1812年』に差し替えるよう強く要望した。チャイコフスキーはベルリンに続いてプラハでの初演を指揮した。その後、1889年1月15日にジョージ・ヘンシェルの指揮でロンドン初演、1893年12月29日にはボストンにおいてエーミール・パウアの指揮によりアメリカ初演が行われた。1899年1月15日にはグスタフ・マーラー指揮のウィーン・フィルによりウィーン初演が行われ、当該演奏会は他にベートーヴェンの「セリオーゾ」のマーラーによる弦楽合奏版の初演、ならびにシューマンの交響曲第1番の同じくマーラー編による初演があった。日本での初演は定かではないが、1917年（大正6年）4月22日に日比谷公園野外音楽堂で行われた山本銃三郎陸軍一等楽長指揮の陸軍戸山学校軍楽隊による公園奏楽で演奏されている。
1812年 (序曲) 初演と演奏史
四部+児童合唱を交えたヴァージョンは引用された聖歌とロシア国歌が（本来の歌詞で）歌われるが、1960年代に指揮者のブケトフ (Igor Buketoff, 1915-2001)が作った再構成版と呼ぶべき編曲で、チャイコフスキーに直接由来するものではない。ブケトフ自身が指揮したニュー・フィルハーモニア管弦楽団の録音がRCAにあり、米Schirmerから合唱譜も出版されている。
1812年 (序曲) 構成
チャイコフスキー自身は曲中に特に標題を記してはいないが、解説書などでは便宜上いくつかの部分にわけた上で、標題をつけて解釈されているものもある。全体としては長大な序奏と自由なソナタ形式の主部、大規模なコーダで構成される。
第1部（1-76小節）：Largo
ヴィオラとチェロのソロが奏でる正教会の聖歌「神よ汝の民を救いたまえ」（"Спаси, Господи, люди Твоя"）にもとづく変ホ長調の序奏に始まり、以後木管群と弦楽器群が交互に演奏する（後述のように、この部分を合唱に置き換える演奏もある）。和音の強奏で序奏を終えるとオーボエ、ついでチェロとコントラバスに第1主題がゆだねられる。Andanteの部分が近づくにつれてメロディーも次第に激しくなる。
第2部（77-95小節）：Andante
ロシア軍の行進と準えられるこの部分は、ティンパニの弱いトレモロに始まり、低音部楽器や小太鼓が主題を引き継ぎ、次第に盛り上がりを見せる。
第3部（96-357小節）：Allegro giusto
1812年 (序曲) 構成
この部分は変ホ短調の展開部のないソナタ形式で書かれている。ボロジノ地方の民謡に基づくといわれている主題があるため、「ボロジノの戦い」と説明がつくこともある。
第一主題の提示に続いて、フランス国歌「ラ・マルセイエーズ」の旋律をホルンが演奏するのをきっかけに、金管楽器群で反復して演奏される。やがて、木管群と弦楽器群が第一主題を繰り返し、またラ・マルセイエーズの主題が現れる。激しい咆哮が終わると、一転して緩やかな嬰ヘ長調（変ホ短調の平行調である変ト長調と 同じ調）の第二主題に引き継がれ、その後でロシア民謡風の主題も現れる。227小節からは再びラ・マルセイエーズの主題が響くが、前半部分とはうって変わり各パートを転々としながら演奏される。ラ・マルセイエーズの主題は次第に貧弱になり、326小節から332小節にかけてコルネットとトロンボーンで伸びに伸びきって演奏され、それを凌駕するように管楽器群・弦楽器群・打楽器群が咆哮する。最初の大砲もこの部分で5回「発射」される。山場を越えると各楽器群とも駆け下りるような音形となる（Poco a poco rallentando）。
1812年 (序曲) 構成
第4部（358-379小節）：Largo
冒頭の主題と同一の旋律であるが、冒頭とはうって変わってバンダを含むほぼすべての管楽器で堂々と演奏され、それに木管楽器や弦楽器、ロシア正教会の鐘を強く意識した鐘が華麗に装飾する。
第5部（380-422小節）：Allegro vivace
全楽器強奏で始まり、388小節目のffffからはロシア帝国国歌がファゴット、ホルン、トロンボーン、チューバ、低音弦楽器で演奏され、鐘が響き大砲もとどろく。なお、ソ連時代にはロシア帝国国歌が演奏禁止とされ、それに伴いロシア帝国国歌の部分がミハイル・グリンカ作曲の歌劇「イワン・スサーニン」（皇帝に捧げし命）の終曲「栄光あれ」に書き換えられた版も存在する。これについては編曲者の名前を取って「シェバリーン版」とも言われる(なお、シェバリーン版はスヴェトラーノフ指揮のソヴィエト国立交響楽団のCDなどで聴くことができる)。
1812年 (序曲) 楽器編成
木管楽器
フルート：2、ピッコロ：1、オーボエ：2、コーラングレ：1、クラリネット（in B♭／変ロ調）：2、ファゴット：2
金管楽器
ホルン（in F／ヘ調）：4、コルネット（in B♭／変ロ調）：2、トランペット（in E♭／変ホ調）：2、トロンボーン：2、バストロンボーン：1、チューバ：1
打楽器
ティンパニ：奏者1人、トライアングル：1、タンバリン：1、小太鼓：1、大太鼓：1（大砲の代用に用いる場合も）、シンバル：1、鐘：1
弦五部
第1ヴァイオリン:25、 第2ヴァイオリン:25、ヴィオラ:20、チェロ:20、コントラバス:18
1812年 (序曲) 大砲の使用
クライマックス付近では楽譜上に大砲 (cannon) の指定がある。しかし、この件については初演の際に本物の大砲を使ったかどうかについては、解説書等でも「実際の大砲が使われ」という肯定説や、「チャイコフスキーが生前意図しながら果たせなかった」という否定説など様々あり、結論は出ていない。
最初の録音ははっきりしていないが、1903年にビクター・グランド・コンサート・バンドが、1909年にアーサー・プライヤーが自身の吹奏楽団とともにビクタートーキングマシンのために吹き込んだ記録がある。技術の革新が進み電気録音の時代が到来すると、1930年にレオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団、1940年にウィレム・メンゲルベルク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団が録音。この曲で特に話題になった演奏は、1958年にアンタル・ドラティがミネアポリス交響楽団、ミネソタ大学吹奏楽団を指揮したもの（米マーキュリー。映画用35mm磁気テープによる高音質録音。1954年に同曲を同じ組み合わせでモノラル録音でレコード化していた）で、大砲は無論実物（青銅製の12ポンド曲射砲。陸軍士官学校からの借り物）であった。その後はドラティ盤に倣って実物の大砲を使う録音が増えた。
1812年 (序曲) 大砲の使用
録音技術がアナログからデジタルに移行しつつあった1978年には、テラークが実際に先込め大砲を使用し、エリック・カンゼル指揮シンシナティ交響楽団のデジタル録音を行った（ステレオLP）。このステレオLPのレコードは「カートリッジのトレース能力のチェックに最適なレコード」とされていた。この録音には「音量を大きくしすぎてスピーカーを壊さないように注意」という注意書きがあり、レコード解説でも調整に関するアドヴァイスが掲載されていた。
レコーディングに際しては、その多くがオーケストラの演奏と大砲の音は別々に録音している。両者の音を同時に録音した例としては1990年12月1日にサンクトペテルブルクで行われた、チャイコフスキー生誕150年記念コンサートでのライヴ録音がある（指揮ユーリ・テミルカーノフ、演奏レニングラード・フィルハーモニー交響楽団）。この時、大砲はホール前の広場で撃ったが、オーケストラはホールで演奏していた。
また、冒頭の部分（オリジナルはヴィオラとチェロのソロ演奏）を合唱に変えている録音もあり、カラヤン盤（ドン・コサック合唱団）、マゼール盤（ウィーン国立歌劇場合唱団）、デイヴィス盤（タングルウッド祝祭合唱団）、オーマンディ盤（テンプル大学合唱団）、西本智実盤（ユルロフ記念国立アカデミー合唱団）、等が代表的である。
1812年 (序曲) 大砲の使用
記録上で最初に大砲を使った「1812年」の演奏としては、年次は不明ながらロンドンのクリスタル・パレスにおけるコンサートといわれているが、詳細は不明である。日本では、1962年5月12日に西宮球場で行われた「第2回2000人の吹奏楽」での演奏が記録に残る古い物の一つである（2年後の第4回、2000年の第40回で再演されている。第40回では大砲は使わなかった）。
現在では、ボストン交響楽団の夏の拠点であるタングルウッド音楽祭における演奏等で本物の大砲を使った「1812年」の演奏が聴けるほか、以下のように各地の陸上自衛隊の野外行事でしばしば演奏されている。いずれも空包で演奏される。陸上自衛隊の音楽隊が演奏する際は、特科（砲兵）部隊が音楽隊へ編入され、旧式のM101 105mm榴弾砲を撃つ。
M101を使わない演奏例として、2007年の富士総合火力演習においては、現役装備である155mm口径のFH70を使用したが、発砲音が強力過ぎて演奏者や聴衆の聴覚が麻痺したため、失敗に終わった。2009年の北千歳駐屯地創立記念行事においては国内で最大の大砲であるM110 203mm自走榴弾砲による演奏が確認されている。105mm砲などと比べて装填時間が長いため発砲回数は他砲より削減されたアレンジ仕様であった。
1812年 (序曲) 大砲の使用
また、大砲（榴弾砲）だけでなく、戦車砲による演奏が実施される場合もある。この場合は機甲科（戦車）部隊を編入している。2011年の日本原駐屯地記念式典において、M101、FH70に加え、74式戦車の戦車砲（51口径105mmライフル砲L7A1）による演奏が実施されている。実際の演奏では105mm砲の斉射後に74式戦車の射撃が実施されている。戦車砲を使用した演奏例は他に、2016年の高知駐屯地創立記念式典において、FH70の2門、74式戦車2両による演奏が行われている。その後2017年には90式戦車の戦車砲（ラインメタル 120 mm L44）による演奏（90式戦車6両）が真駒内駐屯地で実施されている。
以下に、日本国内での主な演奏記録等を表にまとめたものを提示する。
国外においては2012年5月9日、イギリス・ロンドンのテムズ川に停泊中の軽巡洋艦HMSベルファストの主砲（Mk XXIII 6インチ三連装砲）を用いての演奏が確認されている。
通常のコンサートホールで行われる演奏では大太鼓で代用される事が多く、この場合は片面のヘッドの除去やチューニングを狂わせる等の効果音的な楽器加工も行われる。電子楽器の使用に対して前向きな指揮者らによりシンセサイザーが使用されるケースも増えている。2010年10月3日に『題名のない音楽会』第2188回で放送された「描写する音楽～『1812年』人気の秘密」では大砲風に装飾したスモークマシンを使用した。
1812年 (序曲) その他
映画『Vフォー・ヴェンデッタ』では2度の爆破シーンの背後で流された。また、映画を象徴する楽曲としてCMではロシア帝国国歌パートが使用されていた。爆発シーンを飾る点では『ブローン・アウェイ/復讐の序曲』も同様。こちらはジョン・ウィリアムズがボストン・ポップス・オーケストラを指揮したコンサートの映像も使われた。華々しい一方で「負け戦」や「撤退」のニュアンスを背景に持ち、挫折や敗北で結ばれる映画『いまを生きる』や『ラ・ラ・ランド』でも短く引用されている。
映画『のだめカンタービレ 最終楽章 前編』でルー・マルレ・オーケストラ（架空のフランスのオーケストラ）の千秋が常任指揮者に就任後の定期公演の演目として演奏された（原作では『ウィリアム・テル』序曲）。劇中では、劇場の外で大砲が鳴らされる演出がなされた。クライマックスで壊走するようなフランス国歌を踏み潰すかのようにロシア帝国国歌が覆いかぶさっていく趣向のこの曲は、実際にフランスで演奏されることはほとんどなく、フランス人の指揮者や楽団による録音が発売されたこともない。映画に出演して演奏している楽員はフランス人ではなく、チェコのブルノ・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーたちである。予告編では終結部が使用されていた。