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ジクワット 作用
ジクワットは、植物体内に入ると NADPH という酵素との反応によりジクワットラジカルになる。このジクワットラジカルが酸素と反応して元のジクワットイオンに戻る際に活性酸素が生じ、細胞の遺伝子の核にあるDNAや蛋白質を破壊し、植物を枯死させる。この酵素は動物にもあるため、同じ反応が起こる。ジクワットは触媒的に何度もこの反応を繰り返し起こす。
なお、パラコートとは異なり肺への能動的な蓄積は認められない。
ジクワット 毒性
劇物指定で、毒性の強い薬剤である。サルモネラ菌などで変異原性が認められる。人体中毒症状はパラコートに類似しており、肝腎機能障害、肺水腫へと進むが、ジクワットでは肺線維症の報告はない。一般的に致死が早く、パラコートに比べて、急性腎不全が起こりやすい。また、痙攣、意識障害、白内障、脳出血などの臓器出血、麻痺性イレウスを起こしやすいことも報告されている。
毒性はパラコートの約半分ともいわれているが、界面活性剤と共に服用し、血液透析を行ったにもかかわらず、急激な肺水腫・血圧低下を起こし、死亡した例もあるため、楽観視できない。パラコートと同じく、解毒剤は無いため、対症療法による治療のみである。
パラコートと同じように、手袋形・靴下形感覚等の多発性神経症状を起こすほか、MPP+（シペルクワット）との化学構造の類似性から、パーキンソン病との関係も疑われている。
目立った反対運動が起こらないのは、パラコート程の市場占有率を持っていなかったことも関係している。
欧州連合(EU)では、2018年10月12日以来いかなる使用も承認されなくなった。
ジクワット ジャガイモの収穫前使用
北海道では、ジャガイモを収穫する際に機械で掘り起こすが、効率を良くするため、ジクワットを散布して蔓を枯らしてから行う。使用時期が早過ぎると、ジャガイモ内に輪状斑を生じることがある。またトラクターで薬剤散布するため、広範囲に霧状に舞うので、周囲の人や家畜にかからないよう細心の注意が必要である。
労働安全のため、日本の農薬企業が代替品の普通物（毒物・劇物の指定を受けていない）製剤を開発し、発売している。
ジクワット 製剤
濃度 31.8% の液剤か、パラコートとの混合剤として販売されている。農薬登録は1963年6月22日。
パラコートとの混合剤
ウィドール（パラコート 3%、ジクワット 4%。生産中止）
プリグロックス（パラコート 10%、ジクワット 14%。1986/7からプリグロックスLに置き換わり、生産終了）
プリグロックスL（パラコート 5%、ジクワット 7%。販売中。農水省登録番号16397）
マイゼット（プリグロックスLと内容は同じ。2003年にプリグロックスLに名称を統合し、販売終了したが、農薬登録は継続中。農水省登録番号16400）
アンドレス・セゴビア
アンドレス・セゴビア（Andrés Segovia、本名：Andrés Segovia Torres、爵位：サロブレーニャ初代侯爵（1st Marquis of Salobreña）1893年2月21日 - 1987年6月2日）は、スペインのギタリスト。音楽史研究者やギター奏者から「現代クラシック・ギター奏法の父」と称される。
アンドレス・セゴビア 生涯
ハエン県リナーレスで生まれた。4歳でギターに触れる。最初の演奏会は16歳のときスペイン国内で、それから数年後には、初めてプロの演奏家としてマドリッドで演奏会を行い、フランシスコ・タレガによる編曲集と、自身の編曲によるバッハの作品を演奏した。家族からは常に妨害され、タレガの門人の多くからは見下されていたが、弛まずギター演奏の研鑽を続けた。
セゴビアの演奏技巧は、タレガの高弟ミゲル・リョベートとエミリオ・プジョールの集まるサロンに通いタレガ奏法を見て学び取り、発展をさせた。タレガ派から踏襲した『（弾弦前に）指頭で弦を押し、爪から抜くタッチ』と『爪のみをで弾く明るいスタッカート』を加え色彩感をひき出した。当時のクラシック・ギター演奏家たちは、フラメンコ、マンドリン、歌伴奏のギター「かき鳴らし」からの脱却を目指し、クラシック音楽的な楽音を目指していた。
彼の卓越した演奏技巧と豊富なタッチ種類は、聴衆を驚嘆させた。結果的に、ギターはもはや大衆音楽の楽器としてだけでなく、クラシック音楽の演奏にもふさわしいとみなされるようになった。
アンドレス・セゴビア 生涯
彼は生涯を通じて進歩を続け、より多くの聴衆のために演奏するようになるにつれて、既存のギターでは、満足な音量が得られないため、大規模な演奏会場（1000人以上）での演奏にとって不十分であると実感するようになった。これによって演奏技術の向上と、楽器の自然な音量の改善をもくろむようになった。
彼は楽器製作者と協働して、今日のクラシック・ギターとして知られるようなデザインを編み出した。これは、より良い木材と、ナイロン弦の利用が特徴的である。音響効果を改善するためにギターの形状も変更された。この新型ギターは、それ以前に世界各地で使われてきたギターに比べて、より大きな音が出せるようになった。
1928年にアメリカ合衆国における演奏旅行の後、「ギター弾き」として有名になった。演奏や芸術家としての姿勢はスペイン内外の作曲界に感銘を与え、20世紀に数多くのギター作品が作曲された。とくに、直接作品を献呈した作曲家としては、ヴィラ＝ロボスのほか、アルベール・ルーセルやマヌエル・ポンセ、カステルヌオーヴォ＝テデスコ、アレクサンデル・タンスマンらの名を挙げることができる。自身も、多くのクラシック音楽をギター用に編曲したり、タレガらによるギター用の編曲を復活上演させたりした。
アンドレス・セゴビア 生涯
彼は生涯にわたって多くの学生をかかえたが、中でも有名な門人はアリリオ・ディアス、松田晃演、クリストファー・パークニングやジョン・ウィリアムス、エリオット・フィスク、オスカー・ギリア、ステファノ・グロンドーナ、フォルクローレ奏者のソンコ・マージュらである。これらの門人は、彼の遺産を引き継ぎ、ギターの存在やレパートリー、認識を広げるために尽力している。
1987年6月2日、マドリッドにて心臓発作により死去。94歳であった。亡くなった当日、訪日中のスペイン国立管弦楽団（指揮: ヘスス・ロペス・コボス、ギター: ナルシソ・イエペス）により追悼演奏（ロドリーゴのアランフェス協奏曲の第2楽章）が成された。1985年エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞受賞。
アンドレス・セゴビア 主なディスコグラフィ
The Segovia Collection (1989年-1991年、MCA) ※9枚組
Vol. 1: The Legendary Andrés Segovia in an All-Bach Program
Vol. 2: The Legendary Andrés Segovia plays "Fantasia para un Gentilhombre", "Concierto del Sur", "Castles of Spain"
Vol. 3: The Legendary Andrés Segovia: my Favorite Works
Vol. 4: The Legendary Andrés Segovia: The Baroque Guitar
Vol. 5: The Legendary Andrés Segovia: five centuries of the Spanish Guitar
Vol. 6: The Legendary Andrés Segovia: Ponce sonatas
Vol. 7: The Legendary Andrés Segovia: Guitar etudes
Vol. 8: The Legendary Andrés Segovia: Mario Castelnuovo-Tedesco
アンドレス・セゴビア 主なディスコグラフィ
Vol. 9: "The Legendary Andrés Segovia: The Romantic  Guitar"
The Segovia Collection (2003年、Deutsche Grammophon) ※4枚組
Vol. 1: Rodrigo, Boccherini, Ponce
Vol. 2: Rodrigo, Ponce, Castelnuovo-Tedesco, Torroba, Mompou
Vol. 3: Albeniz, Granados, Sanz, Sor
Vol. 4: Johann Sebastian Bach
Segovia – Guitar Music (2016年、Brilliant Classics) ※セゴビア作曲、アルベルト・ラ・ロッカ演奏。収録: 11 Preludios, Estudio en mi mayor, Estudio para Deli, Recordando a Deli, Estudios, Estudio-Vals, Estudio sin luz, Improntu, Two Pieces, Veintitrés canciones populares de distintos paìses
四鏡
四鏡（しきょう）は、平安時代後期から室町時代前期までに成立した「鏡物（かがみもの）」と呼ばれる『大鏡』『今鏡』『水鏡』『増鏡』の4つの歴史物語（歴史書）の総称。成立時期より前の時代の内容を扱っている。
四鏡 概要
いずれも鏡という名前を冠しており、非常に高齢の老人が「昔はこんな事があったなぁ」という話を2人でしていたり作者に対して語ったりするという形式を取っている。これらは初めに成立した大鏡の特徴を後の3つが踏襲している。
成立順は大鏡・今鏡・水鏡・増鏡の順で、これを覚えるための語呂合わせとして「だいこんみずまし」（だい→大鏡、こん→今鏡、みず→水鏡、まし→増鏡）がある。しかし作中で扱っている時代の順に並べると水鏡・大鏡・今鏡・増鏡の順となる。
また、『増鏡』によれば他に『弥世継』（いやよつぎ）と言われる「鏡物」（世継とは『大鏡』の別称）が存在していた事が明記されており、『今鏡』以後『増鏡』以前の歴史を扱ったと見られているが、今日では亡失してしまい見ることはできない。
「四鏡」に数えられない鏡物もあり、『吾妻鏡（東鑑）』『後鑑』などである。
北海道道889号上猿払清浜線
北海道道889号上猿払清浜線（ほっかいどうどう889ごう かみさるふつきよはません）は、北海道宗谷郡猿払村と稚内市を結ぶ一般道道（北海道道）である。冬期通行止め区間がある。
北海道道889号上猿払清浜線 概要
当初は総延長64.1 kmとして計画されたが、再評価の結果、建設中止となり、3つの区間に分断された形で供用されている。未開通区間は2003年（平成15年）度に事業中止が決まった為、全線開通する可能性は無くなった。冬期間は全面通行止めとなる。
北海道道889号上猿払清浜線 地理
宗谷丘陵の丘の上を走る道路で、宗谷岬に近い所では宗谷岬牧場の草原地と、宗谷海峡の海原が広がる。周辺には宗谷岬ウインドファームの57基ある風力発電風車が建つ。
猿払村
稚内市
ドミトリー・ボルトニャンスキー
ドミトリー・ステパーノヴィチ・ボルトニャンスキー（ロシア語: Дми́трий Степа́нович Бортня́нский、1751年10月28日 - 1825年10月10日）は、ロシア帝国で活躍したウクライナ人の作曲家。ウクライナ・ロシアのクラシック音楽の開祖。ウクライナ語名はドムィトロー・ステパーノヴィチ・ボルトニャーンシクィイ（Дмитро́ Степа́нович Бортня́нський）。
ドミトリー・ボルトニャンスキー 概要
1751年、ヘーチマン国家・フルーヒウ市のウクライナ人聖職者の家に生まれる。7歳のときにロシア帝国のサンクトペテルブルクの宗務局宮廷礼拝堂に送られる。同地でイタリア人の宮廷楽長で、1765年から1768年まで宗務局礼拝堂の指揮者であった、バルダッサーレ・ガルッピに音楽を学ぶ。宮廷で教育を受けたため、母語のウクライナ語やロシア語のほか、イタリア語、フランス語、ドイツ語にも堪能であった。1769年にボルトニャンスキーはガルッピを追ってイタリア入りし、オペラ創作を学ぶ。同地でオペラ作曲家としてかなりの成功を重ね、《クレオンテ Creonte 》（初演：ヴェネツィア、1776年）や《5人目のファビウス Quinto Fabio 》（初演：モデナ、1778年）、《アルチーデ Alcide》（初演：ヴェネツィア、1778年）などの歌劇が上演された。1779年にサンクトペテルブルクに戻り、1779年に生粋のロシア帝国出身者として初めて宮廷楽長職に採用された。サンクトペテルブルクでは少なくとも4度、フランス語オペラを作曲しており、クラヴサンのためのソナタや室内楽曲も作曲した。
ドミトリー・ボルトニャンスキー 概要
しかしボルトニャンスキーの歴史的重要性は、40曲以上にのぼる合唱聖歌コンチェルトの作曲家としてである。ボルトニャンスキーがロシア正教会のために作曲したロシア語の奉神礼音楽は、同時代の西欧の機能和声法に基づく調性音楽と、西欧に伝統的な対位法、ヴェネツィア楽派の伝統である分割合唱様式を取り入れている。このため、正教会の伝統に立つ向きからは、ボルトニャンスキーの作風はあまり評価されなかったが、しかしながら同時代では人気があり、いくつかの宗教曲はアトス山においてもロシア人修道士により朗々と歌われたといわれている。ただし、これは当時のほとんどのロシアの音楽家に言えることではあるが、極端な西欧化によりロシアの伝統音楽を卑下した、という批判もあり、伊福部昭は伝統音楽を擁護する立場から、ボルトニャンスキーの聖歌を「安価にして軽薄なイタリアまがい」とまで酷評している。
ボルトニャンスキーの奉神礼音楽は1882年になってチャイコフスキーにより校訂され、10巻の曲集として出版された。チャイコフスキーの序曲『1812年』の序奏は、ボルトニャンスキーの合唱聖歌コンチェルトの一つから旋律が取られている。
ドミトリー・ボルトニャンスキー 概要
ボルトニャンスキーはペテルブルクで逝去し、同地のアレクサンドル・ネフスキー修道院に埋葬された。
ボルトニャンスキーが作曲した讃美歌『コリ・スラーヴェン』（Коль славен）は、1917年のロシア革命になるまで、モスクワのクレムリンのカリヨンによって、毎日正午に演奏された。『コリ・スラーヴェン』の旋律はフリーメイソン会員の間で親しまれ、英語圏では「ロシア」「セイント・ピーターズバーグ」「ウェルズ」 (Wells) の名で、ドイツ語圏ではゲルハルト・テルシュテーゲンの歌詞付けによる合唱曲や軍歌「偉大な軍楽儀礼」 (Großer Zapfenstreich) として、知られていた。
日本では、日本ハリストス正教会に所属する教会のいくつかでボルトニャンスキーの奉神礼曲「ヘルヴィムの歌」がしばしば歌われ、親しまれている。
ハワード・ハンソン
ハワード・ハンソン（Howard Harold Hanson, 1896年10月28日 - 1981年2月26日）は、アメリカ合衆国の作曲家・指揮者・教育者。サミュエル・バーバーと並んで、20世紀を代表する保守的な新ロマン主義音楽の作曲家として知られる。好んで北欧文化を題材とするため、「アメリカのシベリウス」の異名をとる。ミドルネームは一般的には使用されない。
ハワード・ハンソン 生涯
ネブラスカ州ワフーにおいて、スウェーデン系移民の両親の下に生まれる。幼児期に母親に音楽の手ほどきを受ける。1911年に地元ワフーのルーサー・カレッジ（現ミッドランド大学）を卒業した後、1914年にニューヨークのインスティテュート・オヴ・ミュージック・アートにおいて、音楽理論家でボストン楽派の代弁者であったパーシー・ゲチアス（Percy Goetschius）に学ぶ。その後にノースウェスタン大学に通い、教会音楽の専門家ピーター・ラトキンと、アーン・オールドバーグに作曲を師事する。その間、ピアノやチェロも学ぶ。1916年にノースウェスタン大学から芸術学学士号を取得し、助手として教鞭を執り始める。同年、カリフォルニア州パシフィック・カレッジにおいて、音楽理論と作曲の教師として、初めてフルタイムの地位を得、3年後の1919年には、同校ファインアーツ音楽院の学部長に選任された。
ハワード・ハンソン 生涯
1920年に《カリフォルニアの林の劇》（The California Forest Play ）を作曲し、国内で注目を浴びる。カリフォルニア時代には、初期のたくさんの管弦楽曲や室内楽が作曲され、《室内協奏曲》（Concerto da Camera ）や《交響楽のための伝説曲》（Symphonic Legend ）、《交響的狂詩曲》（Symphonic Rhapsody ）に加えて、《クリスマス・シーズンの2つの小曲》（Two Yuletide Pieces ）や《スカンジナビア風組曲》などのようなピアノ曲もいくつか作曲された。ちなみに後者のピアノ曲は、ルター派と北欧の遺産をたたえるために作曲された。
ハワード・ハンソン 生涯
1921年には、《カリフォルニアの林の劇》と交響詩《夜明け前》（Before the Dawn ）により、アメリカ・ローマ大賞の最初の受賞者となった。この賞金のおかげで、ハンソンはイタリアに3年にわたって滞在した。イタリア時代に《単一楽章による弦楽四重奏曲》（Quartet in One Movement ）や、合唱曲《永久の光》（Lux aeterna ）、《ベオウルフの哀歌》（The Lament for Beowulf ）、交響曲第1番『北欧風』を作曲した。この交響曲の初演は、1923年5月30日に、作曲者自身の指揮でイタリアで初演された。ローマでハンソンに管弦楽法を指導したのはオットリーノ・レスピーギである。
ハワード・ハンソン 生涯
ローマから帰国してすぐ指揮活動に取りかかり、ニューヨークで自作の音詩《北と西》（North and West ）を手ずから初演する。1924年にニューヨーク州モンロー郡ロチェスターにおいて自作の交響曲第1番を初演したところ、コダック社の創業者ジョージ・イーストマンの注目を惹き、イーストマン音楽学校の校長職に選任される。以降40年にわたって、ハンソンはその地位を守りながら、同校をアメリカ随一の音楽学校の一つへと育て上げることとなった。これを実現するに当たって、カリキュラムを改訂し、より良い教師を獲得し、学内オーケストラを磨き上げている。しかも、アメリカ人教師とヨーロッパ出身の教師のバランスを心がけたが、このためみすみすバルトークをとり逃がすことになった。
ハワード・ハンソン 生涯
1925年にハンソンはアメリカ人作曲家管弦楽演奏会を設立した。その後に、ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団の一流と認められた演奏家と、イーストマン音楽学校から選抜された学生を糾合して、イーストマン＝ロチェスター交響楽団を設立し、アメリカ音楽フェスティバルを催した。同交響楽団とは数多くの録音を残し、自作のほかに、ジョン・ノールズ・ペイン、ジョン・オールデン・カーペンター、チャールズ・トムリンソン・グリフス、ダグラス・ムーア、ウォルター・ピストン、ウィリアム・グラント・スティルらの作品を録音した。ハンソンはイーストマン音楽学校に在任中に、500名以上のアメリカ人作曲家による2000曲以上の作品を初演したことで評価を受けている。
セルゲイ・クーセヴィツキーによるボストン交響楽団設立50周年記念作品の委嘱に応じて、交響曲第2番『ロマンティック』が作曲され、1930年11月28日に初演された。これは最も有名なハンソン作品の一つであり、SF映画『エイリアン』の幕切れにも伴奏音楽として使われたほか、インターローチェン芸術センターにおいて、演奏会の前後に、いわば「テーマ音楽」として流されている。
ハワード・ハンソン 生涯
ハンソンのオペラ《メリー・マウント》（Merry Mount ）は、アメリカ人作曲家によって作曲され、アメリカ人台本作家によってアメリカ的な筋立てが創られたために、「最初のアメリカ・オペラ」と呼ばれている。初演は1934年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場において、ほとんどがアメリカ人という顔ぶれによって行われた。
ハンソンは1929年から翌1930年まで音楽教育者国立協会の総裁を務め、1935年にはthe National Institute of Arts and Letters会員となり、1935年から1939年まで音楽学校国立協会の総裁に就任した。1938年にはスウェーデン王立アカデミー会友に選ばれた。これは、最初のスウェーデン系開拓民のデラウェア到着300周年記念作品《開拓者の賛歌》（The Hymn of the Pioneers ）に対する功労賞であった。1944年には、交響曲第4番『レクィエム』によりピューリッツァー賞を受賞した。
チャトーカ湖近郊の避暑地でマーガレット・エリザベス・ネルソンと出逢い、《フルートとハープ、弦楽合奏のためのセレナード》を彼女に献呈する。1946年7月24日にマーガレットと結婚する。同年、1945年にニューヨークのラジオ放送局WHAMで放送された一連の演奏に対して、ジョージ・フォスター・ピーボディー賞を授与された。1946年から1962年までハンソンはユネスコで活躍し、《オーボエとピアノ（またはオーボエと弦楽合奏、ハープ）のための牧歌》は、ユネスコの委嘱により、1949年のパリにおけるユネスコ国際評議会のために作曲された。
1953年には、イーストマン音楽学校の学生の作品を表彰するため、エドワード・ベンジャミン賞の設立に助力した。提出作品はハンソンによって査読され、優勝者はハンソンのレコードで取り上げられることになった。
イーストマン・ウインド・アンサンブルの指揮者、フレデリック・フェネルは、ハンソンの最初の吹奏楽曲《コラールとアレルヤ》（1954年）を評して、「私の20年の指揮活動において、一番の待望の吹奏楽作品」と述べた。この作品は、今なおニューヨーク州学校音楽協会において、ハイスクールの吹奏楽団に対する課題曲とされており、またハンソンの最も頻繁に録音される作品の一つとなっている。
1960年には、『近代音楽の和声の素材〜平均律音階のための源泉』を上梓した。ハンソンは決して同時代の新音楽を好まなかったにもかかわらず、同書はピッチクラス理論に基礎を与えることとなった。同年から1964年までの間、音楽教育国民評議会の理事会に出席する。1961年から翌1962年まで、学生オーケストラであるイーストマン・フィルハーモニアを率いて、パリ、カイロ、モスクワ、ウィーンなどの都市で演奏旅行を行なった。1964年にイーストマン音楽学校を退職後も、同校との関係は続いた。
ウォルト・ホイットマンの詩によるカンタータ《民主主義の歌》（Song of Democracy ）は、1969年に次期アメリカ合衆国大統領リチャード・ニクソンの就任記念演奏会で初演され、ハンソンはその日のことを、アメリカ音楽のみで埋め尽くされた初めての就任記念演奏会だったと誇らしげに述べた。
イーストマン＝コダック社はハンソンの業績を称えて、10万ドルに相当する証券を1976年にイーストマン音楽学校に贈与し、ハンソンはこの贈り物をイーストマン・アメリカ音楽学校の基金に用いるべく明文化した。
ハンソンは80歳代になっても、ニューヨーク州ロチェスターに没するまで、指揮活動を続けた。
ハワード・ハンソン 作風と主要作品
ハンソンは現在、新ロマン主義の立場による20世紀のアメリカ人交響曲作家として知られている。ハンソンは、当代のモダニズム芸術に常々反感を抱いていた。リズムと色彩の乱舞、線的なポリフォニーの躍動に特徴付けられる同時代の音楽への反感は、旋律美と、安定した和声進行にもとづく抒情的・伝統的な表現へと結実することになった。ハンソンのロマン主義への耽溺は、18世紀のチェコ系移民による作品や、チャドウィックやマクダウェルらの作品を手ずから指揮して録音した姿勢にも現れている。ハンソンの作品は、著しく拡張されているとはいえ調的である。
その一方で指揮者としては、デイヴィッド・ダイアモンドの《モーリス・ラヴェルに寄せる悲歌》を「あまりにも現代的である」と毒づきながらも、指揮者としてこれを初演し、成功に導くなどの功績もあった。ロジャー・セッションズやアラン・ホヴァネスのような作曲家も、同時代のアメリカ音楽を擁護するハンソンの姿勢に恩恵を受けている（またハンソンが人間的にも無私で親切だったことは、友人やかつての学生が証言している）。
ハワード・ハンソン 作風と主要作品
交響曲
第1番 ホ短調《北欧風》（1922年）
第2番（1930年）
第3番（1936年 - 1938年）
第4番 《レクィエム》作品34（1943年）
第5番 《神聖なる交響曲》（Sinfonia Sacra ）作品43（1954年）
第6番（1967年 - 1968年）
第7番 《海の交響曲》（A Sea Symphony ） （1977年、実質的に交響的カンタータ）
女流文学賞
女流文学賞（じょりゅうぶんがくしょう）は、中央公論社が、女流文学者会主催の女流文学者賞を引継いで創設した文学賞。「女流文壇における唯一最高の文学賞」として発足した。「女流」という名称に対して批判があり、女性作家の進出が著しい中で女性の作品だけを顕彰するあり方について再検討された。中央公論社の経営不振により2000年をもって終了し、2001年より婦人公論文芸賞となった。毎年6月に発表。
山内パーキングエリア
山内パーキングエリア（さんないパーキングエリア）は、秋田県横手市にある秋田自動車道のパーキングエリアである。
山内パーキングエリア 隣
E46 秋田自動車道
錦秋湖SA - (2)湯田IC - 山内PA - 山内BS - (3)横手IC
平林たい子文学賞
平林たい子文学賞（ひらばやしたいこ　ぶんがくしょう）は、作家平林たい子の遺志に基づき、「文学に生涯を捧げながら、あまり報われることのなかった人に」という意向から、毎年すぐれた小説・評論で（原則）各1作品を対象とする文学賞。
平林と長い親交があった渡辺久二郎が「平林たい子記念文学会」の代表者となり設定した。1989年の第17回より講談社主催となり、1997年の第25回目をもって終了した。
平林たい子文学賞 受賞者
第1回（1973年）
小説部門
受賞作
耕治人 『この世に招かれてきた客』
候補作
鄭承博 『裸の捕虜』
後藤みな子 『刻を曳く』
小林美代子 『繭となった女』
島村利正 『奈良登大路町』
林健 『背中から見る』
評論部門
受賞作
竹西寛子 『式子内親王・永福門院』
山室静 『山室静著作集』
候補作
奥野健男 『文学における原風景』
平川祐弘 『クレイグ先生と藤野先生』
第2回（1974年）
小説部門
受賞作
藤枝静男 『愛国者たち』
日野啓三 『此岸の家』
候補作
後藤明生 『挟み打ち』
金鶴泳 『石の道』
吉田満 『臼淵大尉の場合』
島村利正 『絵島流罪考』
黒井千次 『夢のいた場所』
評論部門
受賞作
伊藤信吉 『ユートピア紀行』
候補作
尾崎秀樹 『修羅明治の秋』
秦恒平 『女文化の終焉』
饗庭孝男 『小林秀雄と保田與重郎』
真壁仁 『吉田一穂論』
第3回（1975年）
小説部門
受賞作
小沼丹 『椋鳥日記』
候補作
島村利正 『乳首山の見える場所』、『城址のある町』
坂上弘 『枇杷の季節』、『白い道』
岡松和夫 『小蟹のいる村』、『百合鴎』
評論部門
受賞作
若杉慧 『長塚節素描』
小田嶽夫 『郁達夫伝』
候補作
松原新一 『「愚者」の文学』
巖谷大四 『波の跫音』
上田三四二 『眩暈を鎮めるもの』
馬場あき子 『穢土の夕映え』
少年合唱
少年合唱（しょうねんがっしょう）とは、変声期前の少年（男子児童）のみで歌唱する合唱をいい、そうした合唱団を少年合唱団（しょうねんがっしょうだん）という。ボーイソプラノによる独特の透明感ある歌声の美しさを愛好するファンも多い。
混声合唱とは異なり、高音声域（アルト・ソプラノ）に女性を置かず、変声期前の少年のみで歌唱する。低音声域（テノール・バリトン・バス）は、成人男性や変声期後に声域の安定した青年男子が担当するか、低音声域を置かない少年合唱もある。
少年合唱 概要
ヨーロッパにおける少年合唱団は、非常に長い伝統を遡ることができる。中世・ルネサンスの聖歌隊がその起源であり、キリスト教教会では一部は19世紀になるまで女性が歌うことが許されなかったため、少年たちが音楽活動を引き受けてきた。それゆえ現代の少年合唱団も、伝統的に典礼音楽や教会での演奏と深い結びつきを持つ。特にヨーロッパのカトリック・プロテスタント教会では、歴史的伝統を持つ聖歌隊が、同時に訓練された少年合唱団となっていることがしばしばである。
20世紀以降は、とりわけ旧社会主義国において、非宗教的な世俗合唱曲を歌うために育成された少年合唱団も少なくないが、ヨーロッパにおいてはそうした少年合唱団も、歴史を遡ると宮廷礼拝堂に源流を持つことがある。
混声合唱の台頭後も少年合唱は駆逐されることはなく、20世紀にも特に第二次世界大戦後に、少年合唱団が数多く結成された。戦後の少年合唱団はキリスト教を離れ、少年児童の音楽教育の一環として位置づけられている。
欧米に比べ、日本における少年合唱の歴史は浅い。男子単独による歌手活動や混声児童合唱団に男子が所属する例は戦前から存在し、例として山田耕筰の愛弟子であった金子一雄や石井亀次郎などの童謡歌手が挙げられるが、少年のみの合唱団が目立った活動を行うようになったのは第二次世界大戦後からである。
少年合唱 概要
日本の少年合唱団の嚆矢と言える上高田少年合唱団は、終戦直後の1948年、中野区立上高田小学校の児童生徒を集め活動開始。当初は女子児童を含む混声合唱であったが、1950年に男子児童のみの少年合唱団となり、同年に合唱コンクールで実績を上げ評価を得た。同様に小学校の児童生徒により結成された少年合唱団として、1955年に大田区立西六郷小学校から誕生した西六郷小学校少年合唱団（現：西六郷少年少女合唱団）がある。
1951年には日本においてもキリスト教系の少年合唱団が誕生し、当初から男子のみの少年合唱団として東京少年合唱隊が結成された（1964年に[東京少女合唱隊と合併して混声合唱の東京少年少女合唱隊となる）。1959年結成のグロリア少年合唱団は「ヨーロッパの伝統的スタイルを守りつつ、本格的宗教曲に取り組む」として、少年のみの合唱団として活動継続している。1964年には、カトリック系ミッションスクール暁星小学校（男子校）の「特別活動」として暁星小学校聖歌隊が結成され、同小学校4年生から6年生までの生徒により活動している。暁星小学校聖歌隊は、1996年（第63回）～2000年（第67回）NHK全国学校音楽コンクールに5年連続出場、金賞4回・銀賞1回（1998～2000年の3回は3連覇を達成）の受賞歴がある。
少年合唱 概要
企業により設立された少年合唱団としては、1959年には、フレーベル館の文化・社会貢献事業としてフレーベル少年合唱団が結成され、現在でも「日本では数少ない少年だけの合唱団」として活動している。1961年には日本ビクター専属の男子児童のみによる少年合唱団「ビクター少年合唱隊」が結成され、ビクターの撤退により自主運営を経てエフエム東京によるTOKYO FM少年合唱団として、現在も男子児童のみの少年合唱団として活動継続する。
東京都以外では、ウィーン少年合唱団の公演に感銘を受けた学校教諭により、1955年に栃木県宇都宮市で宇都宮少年合唱隊が結成されている。また栃木県足利市では1966年5月に足利少年合唱団が結成された。
関東地方以外では、1961年に広島県呉市で呉少年合唱団が結成されている。市内の小学校教諭が中心となり、市内の小学校3年生の男子児童のみで結成。のちに年齢層を拡大し、保育園・幼稚園の年長児から小学生までを団員とし、卒団した中高生を「研究科生」として男子児童生徒のみで活動継続している。翌1962年には、岡山県岡山市で桃太郎少年合唱団が結成された。これは前年に倉敷市でウィーン少年合唱団の公演に出席した三木行治岡山県知事（当時）の提唱で、地域文化振興と青少年健全育成を目的に結成されたもので、現在も男子のみの少年合唱団として活動している。
少年合唱 概要
1950年代後半から1960年代にかけては、いわゆる「少年合唱ブーム」により、ウィーン少年合唱団など国外の少年合唱団の来日公演が相次ぎ、その演奏に感銘を受けた指導者により、日本国内でも少年合唱団が数多く生まれた。しかし、ブーム終息後も続いた少年合唱団はわずかで、多くは団員不足により解散するか、混声合唱の児童合唱団へ転換した。
現代日本において、男子のみで構成される少年合唱団は少数、団体名に「少年合唱」を冠する合唱団でも、その大半が「未成年者」という意味での「少年」であり、性別を問わず入団でき、団員の男女比は女子に偏りがちである。
2020年代では、日本国内の男子児童のみの少年合唱団は約10団程度にまで減少している。
ドレスデン聖十字架合唱団
ドレスデン聖十字架合唱団（ドレスデンせいじゅうじかがっしょうだん、独：Dresdner Kreuzchor、羅：Capella sanctae crucis）はドイツの少年合唱団（聖歌隊）である。少年歌手たちは「クルツィアナーKruzianer」と呼ばれる。
その歴史は13世紀にまでさかのぼり、ドレスデン聖十字架教会を拠点としている。同教会の合唱指揮者はクロイツカントルと呼ばれる。近年の最も有名なクロイツカントルのひとりが、作曲家でもあった常任指揮者のルドルフ・マウエルスベルガー（1889年 - 1971年）である。マウエルスベルガーは、有名な晩課祷を発展させ、毎年クリスマスの折にその音楽礼拝を行なった。マウエルスベルガーの後任であるマルティン・フレーミヒの時代からは海外公演も盛んになりますます名声を高めた。
ドレスデン聖十字架合唱団
ドレスデン聖十字架合唱団には、附属の寄宿舎つき学校が存在し、少年歌手たちはドレスデン＝シュトリーセンに位置するクロイツギムナジウムに通い、卒業後は全寮制の学校に就職する。ドレスデン聖十字架合唱団は数多くの著名な音楽家を輩出しており、カール・リヒター、テオ・アダム、ジークフリート・ハインリヒ、ペーター・シュライアー、オラフ・ベーア、ルネ・パープ、ハンス＝クリストフ・ラーデマンらの名を挙げることができる。
現在のクロイツカントルは、ロデリヒ・クライレ（1956年 - 、ミュンヘン）が務めている。
無敵看板娘
『無敵看板娘』（むてきかんばんむすめ）は、佐渡川準による日本のギャグ漫画作品、およびそれを原作としたテレビアニメ作品。
『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）において2002年25号から、2006年13号まで連載された。単行本は全17巻。その後1か月の間を空けて、『無敵看板娘N』（むてきかんばんむすめナパーム〈以下『N』〉）という名で復活し、同誌で2007年22・23合併号まで連載された。単行本もN（ナパーム）名義で1巻から再びカウントが始まった。こちらの単行本は全5巻。チャンピオン系の増刊で番外編も描かれたが、単行本未収録。
2006年（平成18年）7月から9月までテレビアニメが放送された。
無敵看板娘 作品概要
花見町を舞台に、中華料理屋（ラーメン屋）の元気な看板娘にして主人公である鬼丸美輝と商店街の面々や常連客が巻き起こす「無駄に熱いバトル」が展開されるスラップスティックコメディー。各々の登場人物は最初の頃はまだ現実味がある運動能力だが、話が進むにつれて人間離れぶりがエスカレートしていく。主人公自らが平和で人情味溢れる商店街に混乱をまき起こす物語である。
『N』最終巻のコメントによると『N』は当初4話の短期集中連載になるはずだったとのこと。また、『N』のキャラクター紹介も兼ねた見開き扉に描かれながらも、黒服の2人組は未登場に終わった。
無敵看板娘 登場人物
※ 登場人物の年齢は、『無敵看板娘』時のものだが、特記しているのは、『N』のもの。
※ 「声」はアニメ版における担当声優。
鬼丸 美輝（おにまる みき）
声 - 生天目仁美
物語の主人公で中華料理屋「鬼丸飯店」の看板娘。味音痴ではないが行き当たりばったりで調理することから料理の腕は最悪、洗い物をすれば暴れてどんぶりを二つ三つおしゃかにする、出前をすれば必ず寄り道をし、事によれば出前を忘れてそのまま帰ってきたりもするなど、お店には全く貢献していない。ただ喧嘩など戦いには滅法強く、また弱きを助け強きを挫く「独自の正義感」から不良を成敗するなど、様々なところで暴れ回っている。そのため、不良からは「大戦鬼」の異名で恐れられている（アニメでは使われなかった）。本作中「（頭の中が）最狂」の人物。故に刃物を持たせると非常に危険。また常人を超えた体力を持ち、客引きと称して当たり屋まがいの行動をしたり、店に突っ込んできたトラックを別の方向へ投げたりなどの行動をとる。
「鬼丸流葬兵術（おにまるりゅうそうへいじゅつ）」と自称する一連の技を操るが、技自体はほとんどがその場の勢いに任せた即興の喧嘩技で、実質的に余りあるパワーで相手を圧倒している。ただし、母親の真紀子にだけは絶対に勝てない。彼女と真紀子、あるいは勘九郎とのフルコンタクト・無制限一本勝負が、鬼丸飯店常連客の間では名物の一つとなっている。
無敵看板娘 登場人物
口調は男っぽくて性格はがさつ、化粧に疎かったりと女性らしい一面は全くない。その性格と常時「半そでシャツに小学生のようなスカート・頭に布巾で前掛け」というファッションセンスの無さ、更には目先の喧嘩に飛び付く鉄火肌のせいでスタイルやルックス自体はいいのだが色気は皆無。衣服も普段着以外は休日などに着る妙な文字がプリントされたTシャツ以外は持っておらず殆ど着た切り雀同然だが、豚のぬいぐるみが好きだったり、求愛されて戸惑いつつもまんざらでもない表情を浮かべたり（ただし、相手はトド）、「愛」という言葉に動揺したりと、女の子らしい一面を見せることもある。時折優しい言動も見られるが、女性的な優しさなどではなく「百獣の王」の漢気溢れる優しさである。子供達とよく遊ぶためか、子供にはかなり人気がある。恐ろしいほどにくじ運がない。
酒を飲んで酔うと別人格になってしまい、お淑やかで常識的かつ繊細な性格になり、スカートの短さを恥ずかしがったりする。また、髪型がツインテールからポニーテールに変化する。これはこれで普段とのギャップが激しいため、周囲には怖がられている。酔った次の日には一部始終を忘れるため、彼女にはここ数年花見（酔った日）の記憶が無い。
無敵看板娘 登場人物
美輝とめぐみの年齢は20歳であると、原作者の佐渡川がアニメのアフレコの時に言っていたらしい。ただ、アニメ限定の設定であることも匂わせており、原作における年齢は不明である。もっとも、小学校の同窓生に大学生や1児の母がいる事から、20歳前後なのは確かなようである（原作でも未成年者であると言及されておらず、「君が壊れた時」では初めから飲酒可能な年齢である事を暴露している）。
第1話でいきなり嘔吐した前代未聞のヒロイン。作者によるとモデルは「ゴジラ」とのこと。
「週刊少年チャンピオン」30周年記念トレーディングフィギュアのシークレットキャラに採用されている。
鬼丸 真紀子（おにまる まきこ）
声 - 定岡小百合
美輝の母親。中華料理屋「鬼丸飯店」を事実上一人で切り盛りしている女傑。料理の味は美味しくボリュームもあるため、花見町でもかなり人気のある店となっており出前も絶えない。勤勉第一で美輝には厳しいが町の人達には温厚なおかみさんとして人気がある模様。若い時は今と変わらぬ怪力はあれど、かなり美人だった。
無敵看板娘 登場人物
本作中で「最強」且つ「最恐」。美輝との腕相撲に小指一本で勝つほどで、美輝が手も足も出ない唯一の人物。美輝も何度か下克上を謀っているが、ほぼ一閃で沈められている。いつも出前をサボっている美輝に頭を抱えているが、何度言っても・あるいは殴っても道草癖が治らないため、半ば呆れ気味に諦めている。美輝が出前で道草を食って帰って来ない時にはやむを得ず出前に出る事もある。なお、数少ない苦手なものは蜘蛛とダジャレを言う事。常に美輝には厳しいが彼女が欲しがっていたテレビや靴をこっそり買うなど時々優しさも垣間見える。
味音痴でもないのにゲテモノ料理を平然と食べられるという脅威の味覚を持ち、毒入り料理を食しても何ともなかった。
鬼丸飯店の入り口にあるマットで大木を真っ二つにしているほか、四股（しこ）を踏むと大地がひび割れるなど、人間離れした技を持つ。
太田 明彦（おおた あきひこ）
声 - 中村悠一
無敵看板娘 登場人物
鬼丸飯店の隣にある八百屋「八百黒」の店主。主にみんなの突っ込み役。本作における数少ない常識人の1人ではあるものの、こと趣味に関してだけは戦隊モノ（作中劇作品）の熱烈なオタクという一面を持ち、その伝説と化しているほどのオタクぶりを逆に周囲から突っ込まれている。その情熱はすさまじく、生半可な気持ちで手を出した者にかなりの勢いで怒る場面もたびたびある。大学在学中は「ヒーロー研究会」に所属。この他に魔法少女モノのフィギュアを所有している。
勘九郎と高校の同級生であり、年齢は22歳くらい。3月生まれ。めぐみの初登場の時、美輝とめぐみの関係について「昔から仲が悪かった」と知っていたことから、美輝たちとは長い付き合いだと思われる。独身であり、家族は物語には登場していない（店の運営は彼一人でやっており、また、家にも彼一人で住んでいる模様）。自動車の免許を保有している。
勘九郎に「働き過ぎ」と言われるように、生業に関しては勤勉で実直。ただし、何かにはまると突然店を休んで没頭する事も。デザインセンスがあるらしく、これまでも「深淵の戦士アクアカイザー」というキャラクターやらシーレンジャーの頭部の形の山車やらを作っている。また、くじ運のなさは美輝ほどではないが、トレーディングカードのダブりが非常に多く、本人もそれを大いに気にしている。戦隊モノが絡むと異常な執着心で美輝やカンナを凌ぐ。
無敵看板娘 登場人物
神無月 めぐみ（かんなづき めぐみ）
声 - 小清水亜美
鬼丸飯店の向かいのパン屋「ユエット」の看板娘。美輝の小学生からの同級生にして幼馴染。美輝を看板娘としてライバル視しており、小学生時代から喧嘩を繰り返してはその度に殴られていたため、根が深い恨みを持つ。夜中に鬼丸飯店の自転車をパンクさせたり、町中に「鬼丸速報」なる中傷ビラをばらまいたりと、様々な陰湿な手で鬼丸飯店の評判を落とそうと企てている。
縦ロールをポニーテールにした金髪が自慢だが、よく美輝に弄られる。本性はともかく外見は美人で人当たりも良く、口調もお嬢様口調を用いるなど、美輝とは（色々な意味で）正反対に女の子らしい性格である。美輝と違い衣服も大量に所有しており、フリルの付いた可愛らしいものが多い。トレードマークの縦ロールは『N』で若干デザインが変更されている。
無敵看板娘 登場人物
特技はフランクフルトの串投げで、常時自家製の串を持ち歩いている。普段はエプロンのポケットに入れているが、ガーターの周囲や運動着の後ろポケットなどにも暗器のように仕込んでいる。この技は小学校時代に担任の先生のチョーク投げで美輝が攻撃を受けているのを見て、先生から習った技である。ペットであるサソリの「ポエミィちゃん」やヤドクガエルの「きららちゃん」の毒を串に塗る時もある。串投げはほぼ百発百中で、店内では迷い込んだ昆虫や美輝の迎撃に使われている。しかし恥も外聞も無い美輝とは違い、基本的に美輝以外の人が見ている前では投げないため、店では客をはさんで膠着状態になることも。陰湿な悪戯や武器に頼っている通り、純粋な戦闘力は美輝には劣るが、梅干の種を測定不能なほど飛ばすなどの常人以上の身体能力を有する。
思い込みが激しく、恋したお地蔵様の欠片を食べたり、美輝の嫌がらせである「湯通し小石のポン酢がけ」を対抗心で無理矢理完食したり、一度死んだと思った人間に対しては幽霊だと信じ込み怖がって暴れる（過去に勘九郎と茅原先生を幽霊だと思い込んでいたが、どちらも話として決着が付いている）。
無敵看板娘 登場人物
美輝と同じく酒を飲むと性格が変わり、関西弁や広島弁などが混ざった乱暴な言葉遣いになり、超凶暴化、殴る・蹴るの暴力魔となり普段の美輝に匹敵する威力を発揮する（が、持久力は元のままなので長期戦では不利）。この時の彼女は「普段隠している陰湿な部分をさらけ出して暴れ回っている」状態と各所で推測されている。美輝と共に酔うと美輝に対してセクハラ・アルハラ・パワハラを働き、商店街の花見では「見ているだけで酔いがさめるほどに恐ろしいやり取り」が始まることから、この2人には酒を飲ませてはいけないことになっているらしい。しかも美輝同様、翌日には酔っている間の記憶が全部無くなってしまうため、花見に行った記憶が（数年分）無く、大概は周りの人間から「夢オチ」にされている。
テッコツ堂の伊原カンナにパンの作り方を教えたりと、基本的におだてに弱く乗せられやすい口である。店長の吹雪マリにはかつての自分を見たことで彼女に技を授けるべく串投げの伝授を試みるも失敗、その時の所持品より新たに選出した道具を武器として使えるように仕込んだりもした。
西山 勘九郎（にしやま かんくろう）
声 - 檜山修之
無敵看板娘 登場人物
美輝が小学生の頃から美輝にいじめられ続け、復讐のために修行を重ね、花見町に戻ってきた男。何故か語尾に「ニャ」が付く。常日頃から挑戦状を持ち歩いており、美輝に勝負を挑むも基本的には一撃で粉砕される。決して弱いわけではないが、結果が伴わないのは美輝もその分だけ強くなっているためである。無印第183話でやっと美輝に渾身の一撃を喰らわせた。
美輝からは一度たりともしっかりと名前を覚えられたことはなく、デカブツなどと適当に呼ばれる。その理由は出会いに関係しているのだが、要は自分のせいである。無印最終話でやっと覚えてもらったが、『N』でまた忘れられていた（その後、名前を呼ばれることがあるので再び覚えてもらった模様）。
元々はフリーターで、アルバイトをしながら生活していた。美輝が絡まなければ真面目で熱血な好人物であり、基本的には美輝以外の女性に手を上げたりするような事もない。勘九郎自身は報われないことが圧倒的に多いが、悩める人たちに関わって希望を与えたり、感謝されることが多い。
年齢は不明だが、4年制大学を卒業しており、美輝の1つか2つ上ということが明らかにされている。
無敵看板娘 登場人物
『N』では商店街を脅かす存在として登場したスーパーマーケット「テッコツ堂」に就職し、店員"青鮫（あおざめ）"として着ぐるみに身を包み働いている。元々気さくな性格なので客には人気があり、着ぐるみ着用時は敬語で喋る。正体がバレたら解雇される旨を上層部より通達されているため、周囲の人間には青鮫の正体が自分であることを伏せ、声色さえも変えているようであるが、流石に犬の鼻までは誤魔化せず、戦友の敏行にはバレている。
カンナとはテッコツ堂開店前に出会っており、その際喧嘩を楽しんでいるカンナを見て「将来、鬼丸美輝のようになるのではないか」と危惧し説得しようとするが失敗。それを見ていたテッコツ堂オーナーがカンナの教育係として招き入れた経緯がある。
第12話で青鮫としての勤務中、彼の正体を暴こうとした美輝を着ぐるみの特性を活かしてKOしてしまい、以来「青鮫」としての彼は美輝につけ狙われている。ところが美輝が青鮫の事ばかりを気にして特訓したり、挑戦状を書いたり、新技を開発したりするため（ちょうど普段の美輝と勘九郎の関係とは正反対の関係性を持つことになる）、嬉しい反面で悲しく勘九郎として青鮫がうらやましいという、「変身ヒーローのジレンマ」の如き症状を患うことになる。
茅原 智香（かやはら ともか）
声 - 峯香織
無敵看板娘 登場人物
鬼丸飯店の常連客。高校教師。普段からジャージ姿で、普段着は人から借りないと無いようである（三者面談の際には、めぐみから彼女の高校時代の制服だったセーラー服を借りて臨んでいる）。元の顔の作りは悪くはないのだが、異常に落ち込み易く終始うつむき加減で喋る、加えて何やら形容しがたい雰囲気をかもし出すことから不良少年もビビる「最凶の顔面」を持ち、訳も無く周囲の人から怖がられる。そのためよく自殺を謀るが、毎回のように失敗したり邪魔されたりして未遂で終わる（アニメ版では学校を辞めたがるという原作より軽い設定になった）。普段は無表情だが、鬼丸飯店のラーメンを食べた時のみ笑顔になる。彼女の「ラーメン・スマイル」には学校の教え子の中にもファンがいる様子。
美輝やめぐみのような高い戦闘力はないが、無闇矢鱈な一途さで、肉体の限界を超えた力を発揮することもしばしば。アニメ版ではビルの外壁に張り付いて垂直移動するなど、特殊な能力を持つ。顧問不在のため廃部寸前だった忍者研究部の顧問となる。
めぐみには怨霊と間違えられていて怖がられているため、顔を隠した状態で友好関係を結んでいる。その後めぐみに自分自身が幽霊ではないと決着がつき、転勤のため花見町を後にした。『N』では第52話に登場。
敏行（としゆき）
声 - 納谷六朗
無敵看板娘 登場人物
鬼丸飯店の出前常連客である遠藤家の飼い犬（フレンチ・ブルドッグ）。遠藤家の長女若菜を慕っていてよく若菜と散歩している。猛犬で遠藤家の敷地に侵入した人間、若菜に対して酷いことをした人間および、悪人（臭いで判る）、殺気立った人間には容赦なく襲い掛かる。噛み付き技の他にキック技を主体とした格闘技を持ち、美輝に勝るとも劣らぬ戦闘力を有する。以前若菜を救った勘九郎とは友人関係でスパークリングパートナー。美輝とは両者認めるライバル関係で名前を覚えられ、一向に美輝に名前を呼んでもらえない勘九郎よりも立場が上なのかと、周囲の涙を誘っている。
人間の言葉を理解するぐらいの頭の良さは持っており、飼い主の遠藤家には若菜を含め絶対服従している。そのため若菜に怒られると、かなり落ち込む。嫌いな物は野菜。フルネームは「遠藤敏行」。若菜に拾われる前は野犬達の間で「獣王」と呼ばれていた。
遠藤 若菜（えんどう わかな）
声 - 中島沙樹
鬼丸飯店の出前常連客である遠藤家の一人娘。飼い犬の敏行をとても可愛がっている。小学生で飼育係。お年頃なのか恋愛関係に興味があるらしく、勘九郎は美輝に恋していると勘違いしている。結構しっかりしているように見えるが、たまに抜けたところもある。町中で飼い犬の敏行を乗り回すなど結構大胆な行動も多い。登場人物の中でもコスチュームが多く、殆ど腋が見えるノースリーブである。
無敵看板娘 登場人物
本作で唯一両親共に存在が描写されており、母親の名前は真由美（声 - 寺田はるひ）、父親の名前は佑介。遠藤家は基本的にかかあ天下。
辻 逸色（つじ いっしき）
声 - 阪口大助
さすらいのマジシャンで現在は修行中。手品の腕はあるが、上がり症で人前で手品をするのが苦手でよく失敗し、成功した時よりもすごい手品になったりする。その為、人前で堂々と負ける・負けても懲りずに再挑戦する度胸のある勘九郎に感銘を受けて師匠と呼んでいる。よく失敗した時に出てくる動物は彼自身が飼っているらしい。普段は手袋をしているが、その下はその動物に噛まれて傷だらけである。
最初の頃は公園や鬼丸飯店前で手品をしていたが、後に客寄せのためにめぐみのパン屋の前で手品をするようになる。かばんの中に手品の種を仕掛けてあり、中がどうなっているのか気になる美輝によく襲われている。初登場の回で図らずも美輝をKOして、しっかり名前も覚えられている。
基本的には常識人寄りのキャラクターであり、太田が不在・または暴走した時にはツッコミ役も務める。
酔った状態でめぐみに追い回される美輝に頼られたことから、その状態をもう一度見たくて、2人にわざと酒を飲ませたりしている。
街の創立記念式典を境に花見町を離れる。その際、だいぶ人前でのマジックに馴れてきたようである。
無敵看板娘 登場人物
『N』では第40話に登場。海外で修行を兼ねた巡業中に凧に乗った美輝に連れ出され、一時的に帰還を果たす。以前ほど酷くはないが、上がり症はまだ完全に治ってはいない。第52話では前シリーズの他のレギュラー同様呼ばれてはいたが、ある事情から参加できなかった。
権藤 エツ子（ごんどう エツこ）
声 - 斎藤千和
花見町の交番に配属された新米の警察官。美輝を大戦鬼＝悪として認識している。縄を使った「権藤流捕縛術」を使う（この技も美輝同様に我流のものだと思われる）。正義感が強く、暴虐の限りを尽くす美輝を諸悪の根源のように付け狙うが、誰とでも付き合える美輝と違い人望は薄く、子供時代ぬいぐるみしか友達がいなかったようで、子供に人気のある美輝のことを本当は羨ましがっている。また、人の言葉を信じやすい傾向がある。コンプレックスは太い眉毛。町の住人（子供達）と仲良くなろうとする努力も見られる。
『N』では第9話に小さい後姿だけではあるが登場し、さらに第52話に登場。
坂田（さかた）
権藤の上司で一応所帯持ち。本作中で一番性格的には落ち着きがあり、彼女の歯止め役となっている。権藤登場以前から名無しの脇役としてちょくちょく登場していた。
風月先生
声 - 古島清孝
無敵看板娘 登場人物
美輝とめぐみの小学校時代の担任教師だった人で、現在は2人の母校の教頭職に就いている。時々先を見越したような謎な行動を取る。めぐみが串投げを思いつくきっかけとなったほどチョーク投げの腕が冴えている。美輝曰く「迷惑な性格」。投げ方にかなりのバリエーションがある。
花見町イエロースターズ
花見町の少年野球チームであり、たまに美輝もメンバーに飛び入り参加をしている。また美輝が出前の時に道に迷ったら教えたりもしている。
平野（ひらの）
花見町のイベントで司会を担当するアナウンサー。テッコツ堂にてシーレンジャーショーが開かれた時にもステージで司会をしていた。基本的には動じない性格だが、想定外の事態になると思考がついて行けず失神する事も。マイクを持つ時に小指を立てるのがチャームポイント。
『N』から登場したスーパーマーケット。花見町商店街のライバルとして登場する。
伊原 カンナ（いはら カンナ）
無敵看板娘 登場人物
テッコツ堂オーナーの孫娘にして看板娘。両親は事故で他界しており、オーナーである祖父一人によって育てられてきた。現在はオーナーがいつでも彼女を監視できるようテッコツ堂で働いている。常時太鼓のバチを持ち歩き、喧嘩を「祭」と呼び、強者である美輝を「お姉さま（もしくは美輝姉）」と慕っていて憧れている。性格は純朴でめぐみとは正反対に位置するライバルとして位置づけされている。めぐみを「女王様（クイーン）」と呼んでいる。
現役の高校生で県立花見高校1年生。山車を作ったり犬小屋を作ったりと結構器用。イベントの賞金よりもそれ自体を楽しむなど、とにかく騒ぐ事が大好きな「お祭り娘」。そんな今がものすごく楽しくて、将来のことを考える余裕がないからなのか、自分自身で「チャランポラン」に生きていると発言。チャランポランに生きているためか全力で守ったりする人や物はないらしい。太田の影響で戦隊モノにハマっているようである。
甲斐 隆之（かい たかゆき）
無敵看板娘 登場人物
テッコツ堂鮮魚コーナー社員。髪型はサメのヒレのようなもみ上げとサメの尾のような襟足が特徴。非常に血の気が多く、商店街に対し敵意をむき出しにしている。手狭な老朽化した家で暮らす貧乏大家族の長男で倹約家。家族全員が不自由なく暮らす家を建てることが夢で、そのために普段は家族のためにスーパーの残り物を貰ってくるなど「良き兄貴」として申し分ない生活をしている。妹や弟達に好きなものを食べられない生活を強いざるをえない状態については、素直に申し訳なく感じているらしい。
正義感は強く、トレカ泥棒事件の折は一時的に美輝との共闘も果たしている。また涙もろく、初登場時は美輝の発言に感銘を受けた。敵対勢力である美輝達が貧しい自分の家族に料理を提供していたのを拒絶していたが、内心それを感謝し、それを表に出せない描写もあった。それなりに強いらしいが、よく他の人物達のバトル中の巻き添えを食らって撃沈するため、あまり本人が戦闘に出ることはない。ネコの笑顔や哀しい顔にとても弱い。
甲斐 このみ（かい このみ）
甲斐の妹。普段は仕事に出ている兄に代わって弟達の世話をしている。家族思いの健気な性格。
青鮫（あおざめ）