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宝塚尼崎電気鉄道 延長線計画
尼崎市と宝塚市を結ぶ路線の他に、時友付近から東西への延長線を計画していた。旧西国街道、現在の国道171号に近いルートで、大阪市をショートカットして京都市と神戸市を結ぶ狙いを持っていた。
1925年（大正14年）6月13日に西宮 - （時友） - 伊丹 - 新京阪富田駅（現在の阪急富田駅）間を出願申請したが却下された。1926年（大正15年）7月26日に瓦木 - 石橋駅間に短縮して出願申請したがやはり却下されている。
マリオン郡 (ケンタッキー州)
マリオン郡（Marion County）は、アメリカ合衆国ケンタッキー州の郡である。人口は1万9581人（2020年）。郡庁所在地はレバノンである。この郡は軍人フランシス・マリオンの名を取って命名された。
マリオン郡 (ケンタッキー州) 地理
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積898 km2 (347 mi2) である。このうち897 km2 (346 mi2) が陸地で1 km2 (0 mi2) が水地域である。総面積の0.14%が水地域となっている。
マリオン郡 (ケンタッキー州) 人口動勢
2000年国勢調査で、この郡は人口18,212人、6,613世帯、及び4,754家族が暮らしている。人口密度は20/km2 (53/mi2) である。8/km2 (21/mi2) の平均的な密度に7,277軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人89.17%、アフリカン・アメリカン9.12%、先住民0.09%、アジア0.43%、太平洋諸島系0.01%、その他の人種0.35%、及び混血0.82%である。ここの人口の0.79%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は25.20%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が9.90%、25歳以上44歳以下が30.30%、45歳以上64歳以下が21.70%、及び65歳以上が12.80%にわたっている。中央値年齢は35歳である。女性100人ごとに対して男性は102.30人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は101.60人である。
マリオン郡 (ケンタッキー州) 人口動勢
この郡内の世帯ごとの平均的な収入は30,387米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は35,648米ドルである。男性は27,826米ドルに対して女性は20,699米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は14,472米ドルである。人口の18.60%及び家族の15.80% は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の21.80%及び65歳以上の17.90%は貧困線以下の生活を送っている。
あっぱれ!!さんま大教授
『あっぱれ!!さんま大教授』（あっぱれさんまだいきょうじゅ）は、2004年11月7日から2007年9月23日までフジテレビで放送されていたトークバラエティ番組。
あっぱれ!!さんま大教授 概要
前番組『さんま大先生が行く!』の収録はオールロケで行われていたが、本番組へのリニューアルでゲストを招いてのスタジオトーク形式へと戻った。基本的には芸能人を招いていたが、番組スタッフがゲスト出演する場合もあった。また、ゲストは基本的に単発出演で、2週連続で出演した美輪明宏と所ジョージ以外に同じ人物が出演するケースは見られなかった。
フジテレビ・長野放送・テレビ静岡での放送時間は、2005年3月27日までは日曜 13:00 - 13:30で、同年4月3日からは日曜 13:10 - 13:35だった（テレビ静岡では不定期で休止になる場合あり）。その他の系列局でも遅れネットで放送。
フジテレビでは2006年4月2日以降、直前枠で放送されていた『ウチくる!?』との間のステーションブレイクが無くなり、CMを挟まずに直接切り替わるようになった。同年10月15日からはこれに加え、13:35からの『バイキング』（2007年4月からは『ザ・NIPPON検定』）へもCMを挟まずに切り替わるようになった。系列局で唯一『ウチくる!?』と本番組と『ザ・NIPPON検定』の3番組を連続で同時ネットしていた長野放送でも同様の措置が取られていた。2007年1月7日放送分からは、地上デジタル放送ではハイビジョン (16:9) 放送となった。
あっぱれ!!さんま大教授 概要
2007年10月7日に『あっぱれ!!さんま新教授』と題してリニューアルし、放送時間を13:10 - 13:55（フジテレビの場合）に拡大した。
アントニオ・カルダーラ
アントニオ・カルダーラ（Antonio Caldara, 1670年 ヴェネツィア - 1736年12月28日 ウィーン）はイタリア・バロック音楽の作曲家。オペラと宗教曲の両面において重要。
アントニオ・カルダーラ 生涯
ヴェネツィアのヴァイオリニストの家庭に生まれる（正確な日付は不詳）。聖マルコ大寺院の聖歌隊員となる傍ら、おそらくジョヴァンニ・レグレンツィのもとでいくつかの楽器を習得する。1699年にマントヴァ公フェルディナンド・カルロの招聘を受け、マントヴァ公ゴンザーガ家の宮廷楽長となる。1707年にマントヴァがスペイン継承戦争の中オーストリアに併合され、ゴンザーガ家が没落したため、1708年にオーストリアのカルル大公（後の神聖ローマ皇帝カール６世）に仕える。1709年ローマに移り、ルスポリ大公（Ruspoli）の宮廷楽長に就任する。1713年、ドイツ皇帝となったカール6世に招かれ、ウィーンの宮廷楽師となる。1715年、ウィーンの宮廷楽長マルカントニオ・ジアーニが没すると、カルダーラは自らを宮廷楽長または副楽長とするよう神聖ローマ皇帝カール6世に請願書を送る。これが認められて1716年にウィーンの宮廷副楽長に就任、以降没するまでその地位にあった。
アントニオ・カルダーラ 作品
80曲余りのオペラを作曲し、その3分の2がウィーン宮廷のためだった。メタスタージオの台本のオペラや、オラトリオが重要視されている。当時のカトリック圏としてはやや長めの、器楽パートが華麗に活躍するミサ曲を遺しており、バッハの《ロ短調ミサ曲》への影響がしばしば言及されている。
PDPシリーズ
PDPシリーズ（ピーディーピー・シリーズ）は、デジタル・イクイップメント・コーポレーション(DEC)社のコンピュータシリーズであり、1957年から1990年まで続いた。PDPは Programmed Data Processor の略である。PDPシリーズが登場した当時、コンピュータと言えば大きくて高価なメインフレームが一般的だった。PDPは、そのような大きなコンピュータが入り込めないミニコンピュータ市場を切り開いた。コンピュータを名乗らなかったのは、DECに資金提供していたベンチャーキャピタルがその言葉に警戒感を持っていたためである。
PDPマシンは基本的にワード長によってファミリに分けられる。例外は 16ビットのPDP-11で、アーキテクチャ的には最も複雑な 36ビットのPDP-6やPDP-10に類似している。
PDPシリーズ PDPシリーズの詳細
PDPシリーズは、以下の通りである。
PDP-1
最初のPDP（1960年）。18ビット機で初期のタイムシェアリング オペレーティングシステムが動作する。初期のハッカー文化の源でもある。世界初のコンピュータゲームのひとつ スペースウォー!はこのマシン上で開発された。
PDP-2
24ビット機向けに予約された番号だったが、設計されなかった。
PDP-3
DECの設計としては初の 36ビットマシンだが、製品としては販売されなかった。CIAの Scientific Engineering Institute (SEI) 向けに1960年に製造されたもので、ロッキードA-12偵察機のレーダー反射断面積のデータ処理に使われた。アーキテクチャ的には PDP-1 を 36ビット幅に引き伸ばしただけのものである。
PDP-4
PDP-1の低価格版として開発されたが、性能が低く商業的には成功しなかった。後のPDPの18ビットマシン（PDP-7/9/15）はこの命令セットに基づいている。初期のユーザーとしてカナダ原子力公社が挙げられ、PDP-4とPDP-5を原子炉の制御に使っていた。
PDP-5
PDPシリーズ PDPシリーズの詳細
DEC初の12ビットマシン。その命令セットは後の PDP-8 でも使われた。コストを削減するため、メモリの 0 番地をプログラムカウンタとして使用しており、ハードウェアによる独立したレジスタを設けなかった。日本の研究機関にも導入された。
PDP-6
36ビットのタイムシェアリング機。非常にすっきりしたアーキテクチャである。大型ミニコンピュータまたは汎用コンピュータと見なされていた。
PDP-7
PDP-4 の後継機（18ビット）。DEC初のワイヤーラップ機。最初のUNIXやMUMPSが開発されたマシンでもある。
PDP-8
PDP-5から受け継いだ小さな命令セットの12ビットマシン。DECとしては商業的に成功した最初のコンピュータであり、ミニコンピュータ革命のきっかけとなった。学校、大学、研究所などが購入した。後のモデルはDECmateワードプロセッサとVT-78ワークステーションにも使われた。PDP-8設計チームの主要メンバーだったエドソン・デ・カストロはPDP-8の後継機として16ビット機を設計し提案したが、却下されたためにデータゼネラルを創業することにした。
LINC-8
LINCとPDP-8を結合したコンピュータであり、ふたつの命令セットを持つ。PDP-12の元となった。
PDP-9
PDP-7の後継機。DEC初のマイクロプログラム方式マシンである。
PDP-10
PDPシリーズ PDPシリーズの詳細
36ビットのタイムシェアリング機であり、いくつかの機種が開発されるなど成功を収めた。命令セットは PDP-6 から若干複雑化した。
PDP-11
ミニコンピュータの典型。16ビット機で、16ビットの命令セットとしては史上最も優れていると考えられ、大きな成功を収めた。ここからの発展として、組み込みシステム向けの LSI-11 と、32ビットのVAXシリーズがある。初期のVAXにはPDP-11互換モードがあった。PDP-11の命令セットは、モトローラのMC68000、ルネサスのH8、TIのMSP430などに影響を与えている。直交性の高い汎用レジスタ指向の命令セットと豊富なアドレッシングモードを特徴とする。ミドルエンディアンというちょっと変わった特徴もある。PDP-11ファミリはテクノロジーや実装の異なる様々な機種が開発され、20年ほど続いた。
PDP-12
LINC-8の後継機。→詳細は「LINC」を参照
PDP-13
この番号は使われなかった。不吉な数として避けられた。
PDP-14
12ビット機で、プロセス制御用（PLC）。後期バージョン（PDP-14/30など）は、PDP-8の製造技術を流用している。I/Oは電源電圧で動作した。
PDP-15
DEC最後の 18ビット機。18ビット機としては唯一 TTL 集積回路を使って作られたマシンである。オプションでベクターグラフィックス端末を装備可能。これ以降のバージョンは "XVM"ファミリと呼ばれる。
PDP-16
レジスタ・トランスファ・モジュールを使った半組み立て式のコンピュータ。PDP-14より高機能な工業機械制御向けマシン。PDP-16/Mが標準バージョンとして販売されている。
ゲオルク・ムッファト
ゲオルク・ムッファト（Georg Muffat, 1653年6月1日受洗 - 1704年2月23日）は、バロック音楽の作曲家。フランス出身だが、主に南ドイツで活躍した。
ゲオルク・ムッファト 生涯
サヴォイア公国、現在スキー観光地として有名なフランスのムジェーヴ Megève に生まれる。父方はスコットランド系、母方はフランス系だが、本人はドイツ人の自意識を持っていた。1663年から1669年までジャン＝バティスト・リュリに師事し、アルザス＝ロレーヌ地方でオルガニストに就任。その後ウィーンに滞在するが、公職に就くことができず、1677年にプラハを訪れ、それからザルツブルクに行き、約10年にわたってザルツブルク大司教の宮廷に仕える。1680年ごろにイタリアを訪ねてベルナルド・パスクィーニにオルガンを師事する傍ら、アルカンジェロ・コレッリに会い、その作品に非常に好感を覚えるようになる。1690年から没するまでパッサウ司教の宮廷楽長を務め、同地で他界した。翌1705年、後任の楽長にベネディクト・アントン・アウフシュナイターが就任。
ムッファトは、フローベルガーやヘンデルのように、ヨーロッパ諸国の音楽伝統の交流に大きな役割を果たしたコスモポリタンな作曲家だった。出身国であるフランスや、イタリアの作曲家に強く影響されており、その器楽の様式を南ドイツに持ち込んだ。
ゲオルク・ムッファト 作品
さまざまな楽器のためのソナタ
トッカータ、パッサカリア、シャコンヌ、アリアと変奏
2巻から成り、4～5声のフランス的書法が見られる。また、フランス序曲で始まるこの様式は、師であるリュリから影響されている。
《アルモニコ・トリブート》の素材を転用した12の合奏協奏曲
ムッファトの通奏低音に関する著作は、当時の音楽習慣についての有益な指摘がある。息子ゴットリープも作曲家である。
ヌードメーカー
株式会社ヌードメーカー（英: NUDE MAKER CO., LTD.）は、日本のコンピュータゲームソフトの企画・開発会社。
代表取締役は、『クロックタワー』『御神楽少女探偵団』『鉄騎』のディレクションを務めた河野一二三。代表作はXbox専用ソフト『鉄騎』シリーズ、アダルトゲーム『AVキング』など。
河野のヒューマン退社後、カプコンの下で始まった『鉄騎』制作を機に『クロックタワー』『御神楽少女探偵団』チームの一部と共に創設された。
ゲーム開発における全工程ではなく、ディレクションやメインプログラミング、シナリオなど、作品の骨子となる部分の制作のみをおこなうという開発理念は、数あるゲーム会社の中でも珍しい。
2014年に「Project Scissors」と言うプロジェクトを掲げ、『クロックタワー』の精神的続編となるホラーゲーム『ナイトクライ』を開発。同社初のインディーズ制作のソフトとなる。
ヌードメーカー 開発に携わったゲームソフト（担当パート）
※一部の担当パートの表記に関しては、以下のような省略記号を使用する。
ディレクション・・・D　ゲームデザイン・・・GD　メインプログラム・・・MPG
UK (バンド)
U.K.（ユー・ケー）は、イングランド出身のプログレッシブ・ロック・バンド。
1977年、パンクムーブメントが勃興して既存の音楽が終息する中、当時の実力派プレイヤーが集結して、バンド名そのままにブリティッシュ・ロックの最後を飾る大物として結成された。スタジオ・アルバム2作、ライヴ・アルバム1作を残して1980年解散。比較的短命に終わったが、そのコンセプトは次代のスーパーグループ『エイジア』へと受け継がれた。
UK (バンド) 概要・略歴
1974年に解散したキング・クリムゾンのジョン・ウェットン（ボーカル、ベース）とビル・ブルーフォード（ドラム）が、キング・クリムゾンのようなインプロビゼーション主体のロックを再びプレイしようと話をしたことに端を発する。
1976年、ウェットンとブルーフォードはエマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）の音楽を発展させてアメリカ市場を開拓しようと思い立って、元イエスのリック・ウェイクマンを誘ってキーボード・トリオの編成を試みた。しかしレコード会社やマネージメントの問題が生じて、リハーサルが数週間行なわれた時点で試みは挫折した。
1977年、ウェットンが元ロキシー・ミュージックのエディ・ジョブソン（キーボード、ヴァイオリン）を勧誘。キーボード・トリオのリハーサルの途中でギタリストの必要を感じたので、元ソフト・マシーンのアラン・ホールズワース（ギター）を迎え、4人編成として始動した（第1期）。
1978年、ファースト・アルバム『U.K. (憂国の四士)』を発表。続いて行なわれたツアーでは新曲も披露されたが、メンバーの音楽性の不一致がいかんともしがたくなり、ホールズワースが解雇され、ブルーフォードも脱退。ジョブソンとウェットンは、フランク・ザッパと活動していたテリー・ボジオを後任のドラマーに迎えて、キーボード・トリオとして再始動した（第2期）。
UK (バンド) 概要・略歴
1979年、セカンド・アルバム『デンジャー・マネー』を発表。同年5月に「デンジャー・マネー・ツアー」で来日して東京、大阪、名古屋で全5公演を開催。同年、日本公演のライブ・アルバム『ナイト・アフター・ナイト (ライヴ・イン・ジャパン)』を発表。徐々にジョブソン色が強くなっていき、ウェットンとジョブソンの方向性に違いが生まれ、翌1980年のツアー後に解散した。ウェットンのインタビューによると「日本での異様な人気で、エディが有頂天になってしまい手がつけられない状態になっていた」。
ウェットンは1981年にジェフ・ダウンズ、スティーヴ・ハウ、カール・パーマーとポップ性の強いスーパーグループ「エイジア」を結成。ジョブソンはソロ活動。ボジオはフランク・ザッパ時代の同僚らと「ミッシング・パーソンズ」を結成した。
1995年、ジョブソンとウェットンがU.K.を再結成するというニュースが広まり、ドラマーにカール・パーマーが決定したとの情報がインターネットで流れた。ウェットンは直ぐに根拠のないデマだと否定した。
UK (バンド) 概要・略歴
1996年からジョブソンとウェットンで録音を開始。ブルーフォード全面参加、ロバート・フリップ参加、ブルガリア女声合唱団をフィーチャー予定云々と報じられたが、ジョブソンがCM音楽製作を優先させたことによって生じた作業の遅れと2人の仲違いが原因で、制作は空中分解状態に陥った。この時の音源の一部はウェットンのベース、ボーカルが差し替えられて、ジョブソンのソロ・プロジェクトとも称されるThe Bulgarian Women's Choir Angelite名義のアルバム"Voices Of Life"（2000年）に収録された。
2007年、U.K.を受け継ぐバンド「UKZ」がジョブソンを中心にして結成された。元キング・クリムゾンのトレイ・ガン、アレックス・マカチェクを含んだ5人編成だった。
2009年6月、UKZの来日公演が行われ、ジョブソンにとって30年ぶりの来日が実現した。11月、ジョブソンが新たに結成したU-Zプロジェクトのポーランドでのライブにおいて、ウェットンとの共演が実現した。U.K.とキング・クリムゾンの曲も演奏された。
UK (バンド) 概要・略歴
2011年、ジョブソンとウェットンを中心に、正式な再結成を果たす。4月、2度のアメリカでの公演の後、U.K.名義の2度目の来日公演。1979年5月以来の32年ぶりの公演で、東日本大震災の影響などで開催が危ぶまれたが、メンバーの思いもあって実現した。4月15日、16日、18日（追加公演）（全3公演が開催）、神奈川県川崎市川崎区のCLUB CITTA'に於いて、「CLUB CITTA' PRESENTS UK Reunion Japan Tour 2011」を開催した。
2012年5月にジョブソン、ウェットン、ボジオの第2期メンバーでアメリカ巡業を行った。5月後半のヨーロッパ巡業にはボジオは参加せず、ドラムにゲイリー・ハズバンド、ギターにマカチェクを再度入れた4人編成で公演している。6月14日から21日まで「Night After Night 2012」と銘打ち、ジョブソン、ウェットン、ボジオの編成で日本公演を行った。
2013年11月8日、CLUB CITTA'において、「CLUB CITTA' PRESENTS  U.K. Special Live 2013」が催された。招聘元はCLUB CITTA'。（「U.K.」名義のスタジオ録音で発売した2枚のアルバム収録楽曲を、収録曲順に忠実に再現したライブ。「U.K.」名義では4度目の来日公演）
2014年4月、船上でのプログレ・ライブ・フェスティバル「Cruise to the Edge」に出演。ドラムはヴァージル・ドナティだった。
2015年、ファイナル・ツアーを開催し、4月に来日公演も行った。この年をもって再度の活動停止。
2017年、オリジナル・メンバーのウェットン、ホールズワースが死去。ジョブソンは様々な要因を理由にライブ活動からの引退を表明。バンドは消滅した。
UK (バンド) 音楽性
U.K.の結成時の音楽シーンはパンクやニュー・ウェイヴといったジャンルが主流だった。1960年代-1970年代のプログレッシブ・ロック的な雰囲気を多く残して演奏技術を前面に押し出す、という彼等の作風は日本やヨーロッパでは歓迎されたが、母国イギリスや最大の音楽市場であるアメリカでは、時代遅れと捉えられがちで売り上げにはつながらなかった。
ファースト・アルバムでは、ブルーフォードやホールズワースのジャズ・ロック的要素、ウェットンのハードロック的要素、ジョブソンのシンセサイザーやエレクトリック・ヴァイオリンを駆使したインストゥルメンタル的要素が互いに絡み合い、ジャズとロックの要素がほぼ均等に導入された楽曲とアレンジを聴くことができる。2009年、UKZ来日とあわせて、ジョブソンによるリマスター版CDがリリースされた。
セカンド・アルバムでは、ファースト・アルバムにブルーフォードとホールズワースがもたらしたインプロビゼーションの要素は後退し、ウェットンが当初考えていたELPの音楽を発展させたような音楽が作り上げられた。キース・エマーソンの演奏を思い起こさせるオルガンなどの伝統的要素を活かしつつも、シーケンサーやモダンなハーモニーを積極的に取り入れて同時代的な個性を築いた。
UK (バンド) 歴代メンバー
元(ファミリー、キング・クリムゾン、ユーライア・ヒープ)
元(カーヴド・エア、ロキシー・ミュージック、フランク・ザッパ・バンド)
元(ニュークリアス、ソフト・マシーン、テンペスト、ゴング)
元(イエス、キング・クリムゾン)
元(フランク・ザッパ・バンド)
サポート
UK (バンド) ラインナップの変遷
Wakeman, Wetton & Bruford 1976年
6週間リハーサルを行い「Beelzebub」「Back To The Beginning」等の曲を演奏。
しかしマネージメント等の問題で崩壊。ウェイクマンが当時に所属していたレコード会社 A&M が「このバンドはウェイクマンのバンドである」ということで売り出そうとしていた事が原因だと伝えられている。
上記の2曲はブルーフォードのソロ・アルバム『フィールズ・グッド・トゥ・ミー』で再演された。
第1期 1977年 - 1978年
ウェットン、ビル・ブルーフォード、ジョブソンの3人でリハーサルを続けるがギターの必要性を感じ、ブルーフォードのソロ・アルバムに参加していたホールズワースを迎えて活動を開始。1stアルバム『U.K. (憂国の四士)』録音。
UK (バンド) ラインナップの変遷
ツアーでは新曲「Caesar's Palace Blues」「The Only Thing She Needs」「Carrying No Cross」「Forever Until Sunday」「Sahara Of Snow」も演奏する。最後の2曲はインストゥルメンタル曲。この頃のライブ録音は、後年、『Concert Classics Vol.4』として（権利関係の手続きを経ずに）リリースされてすぐに廃盤となり、その後に正式にリリースされている。
ツアー後、第2期U.K.とブルーフォードに分裂。新曲「Forever Until Sunday」「Sahara Of Snow」はブルーフォードのファースト・アルバム『ワン・オヴ・ア・カインド』に収録されている。
第2期 1978年 - 1980年
2ndアルバム『デンジャー・マネー』録音。
1979年、来日公演（デンジャー・マネー・ツアー）メンバー。招聘元は音楽舎。東京・代々木の日本青年館でのライブを録音し、ライブ・アルバム『ナイト・アフター・ナイト (ライヴ・イン・ジャパン)』を制作。
UK (バンド) ラインナップの変遷
公演開始直前に主催者側から「この公演がライブ・レコーディングされて世界で発売される」との旨の説明が会場内にアナウンスされ、「U.K.! U.K.!」というコールを観客にしてもらい録音し、この声援をアルバム最後に重ねたほか、レコード制作に伴い、後でベースやオルガンなどの演奏をスタジオで新規に録音し、日本公演で収録したライブ音源と混ぜてミキシングしており、純粋なライブドキュメントとはいえない。ツアー中に作った新曲2曲(「Night After Night」「As Long As You Want Me Here」)を収録している。その後のアメリカ/カナダツアー中、(ヴァイオリニストとしての)ジョブソン色の強い新曲を2曲披露。バンドはジョブソン独裁体制へシフトしていき、ウェットンとの相性が悪くなり解散へ至る。
第3期 1996年 - 1998年？
+
3rdアルバム『Legacy』を途中まで録音、結局空中分解状態となり未発表。
UKZ 2007年 - 2009年
4曲入りEP「Radiation」録音。2009年6月来日公演を行った。
Eddie Jobson & The Ultimate Zero Project 2009年8月
UK (バンド) ラインナップの変遷
ライブでジョブソンのソロ曲、U.K.、キング・クリムゾン、マハヴィシュヌ・オーケストラのインスト曲等を演奏。
Eddie Jobson's U-Z Project 2009年11月
ライブでUK、キング・クリムゾンの曲等を演奏。
Eddie Jobson's U-Z Project 2009年11月
ライブでUK、キング・クリムゾンの曲等を演奏。
Eddie Jobson's U-Z Project 2010年10月
2008年に初来日公演を行った。
第4期 2011年(再結成第1期)
32年ぶりにUKとしての来日公演を行った。
第5期 (再結成第2期) 2012年5月
5月にアメリカ巡業を行った。
第5期 (再結成第3期) 2012年5月
2012年5月後半のヨーロッパ巡業を行った。
第5期 (再結成第4期) 2013年3月
3月末に船上でのイベント「Cruise to the Edge」に出演した。
第5期 (再結成第5期) 2013年4月
2014年4月に船上でのイベント「Cruise to the Edge 2014」に出演した。
第5期ファイナル 2015年
UK (バンド) ディスコグラフィ
1979年5月の来日公演を収録。スタジオ・アルバムに収録されていない曲が2曲収録されている。（ライブ音源収録後、レコード制作に伴い、後にキーボードやバイオリン等のオーバー・ダビング（再録音し編集する）をしている）
1978年7月のアメリカ、ボストン公演を収録。のちに『デンジャー・マネー』に収録される"Caesar's Palace Blues"、"The Only Thing She Needs"、"Carrying No Cross"も演奏している。
スタジオ・アルバムのリマスターCDや96kHz/24bit収録のBlu-rayオーディオ、『ナイト・アフター・ナイト (ライヴ・イン・ジャパン)』の完全版、1978年 - 1979年のコンサート完全音源などを収録した14CD＋4Blu-rayのボックスセット。
Wakeman, Wetton & Bruford のリハーサル時に演奏していた「Beelzebub」「Back To The Beginning」を再演している。
UK (バンド) ディスコグラフィ
第1期でのライブ・レパートリー「Forever Until Sunday」「The Sahara Of Snow」を再演している（「Forever Until Sunday」ではノークレジットだがジョブソンがヴァイオリンを演奏している）
第2期でのシングル曲「When Will You Realize?」を再演している。
ジョブソンのソロ・プロジェクト。第2期での欧州ツアーでも演奏されていた「Nostalgia」「Walking From Pastel」を収録。
第3期で録音途中だったアルバム『Legacy』の音源の一部が使用されている。
2009年のライブから「Alaska」「Presto Vivace」「In The Dead Of Night」「Caesar's Palace Blues」「The Sahara Of Snow PtII」「Carrying No Cross」「The Only Thing She Needs」「Nevermore」を収録。
UK (バンド) 来日公演
1979年 「Danger Money・Tour」　招聘元：音楽舎
来日メンバー：ジョン・ウェットン(John Wetton)/Vocals, Bass guitar、エディ・ジョブソン(Eddie Jobson)/Organs, Synthesizer, Violin、テリー・ボジオ(Terry Bozzio)/Drums, Percussion
5月29日（火） 東京・中野サンプラザホール
5月30日（水） 東京・中野サンプラザホール
5月31日（木） 大阪・厚生年金会館大ホール
6月1日（金） 名古屋・愛知県勤労会館大ホール
6月4日（月） 東京・日本青年館大ホール
UK (バンド) 来日公演
2011年 「CLUB CITTA' PRESENTS UK Reunion Japan Tour 2011」　招聘元：CLUB CITTA'
来日メンバー：ジョン・ウェットン(John Wetton)/Vocals, Bass guitar、エディ・ジョブソン(Eddie Jobson)/Organs, Synthesizer, Violin、アレックス・マカチェク(AlexMachacek)/Guitar、マルコ・ミンネマン(Marco Minnemann)/drums
4月15日（金） 神奈川県川崎市・CLUB CITTA'
4月16日（土） 神奈川県川崎市・CLUB CITTA'
4月18日（月） 神奈川県川崎市・CLUB CITTA'（追加公演）
UK (バンド) 来日公演
2012年 「CLUB CITTA' PRESENTS UK 2012 NIGHT AFTER NIGHT」　招聘元：CLUB CITTA'
来日メンバー：ジョン・ウェットン(John Wetton)/Vocals, Bass guitar、エディ・ジョブソン(Eddie Jobson)/Organs, Synthesizer, Violin、テリー・ボジオ(Terry Bozzio)/Drums, Percussion
6月14日（木） 神奈川県川崎市・CLUB CITTA'
6月15日（金） 神奈川県川崎市・CLUB CITTA'
6月16日（土） 神奈川県川崎市・CLUB CITTA'
6月17日（日） 神奈川県川崎市・CLUB CITTA'
6月19日（火） 大阪府大阪市・なんばHatch
6月21日（木） 神奈川県川崎市・CLUB CITTA'（追加公演）
2013年 「CLUB CITTA' PRESENTS U.K. Special Live 2013」　招聘元：CLUB CITTA'
来日メンバー：ジョン・ウェットン(John Wetton)/Vocals, Bass guitar、エディ・ジョブソン(Eddie Jobson)/Organs, Synthesizer, Violin、アレックス・マカチェク(AlexMachacek)/Guitar、マルコ・ミンネマン(Marco Minnemann)/drums
11月8日（金） 神奈川県川崎市・CLUB CITTA'
2015年 「U.K. 2015 Final World Tour」
来日メンバー：ジョン・ウェットン(John Wetton)/Vocals, Bass guitar、エディ・ジョブソン(Eddie Jobson)/Organs, Synthesizer, Violin、アレックス・マカチェク(AlexMachacek)/Guitar、マイク・マンジーニ(Mike Mangini)/drums
4月27日（月） 大阪府大阪市・なんばHatch
4月30日（木） 東京都中野区・中野サンプラザホール
シジズモンド・ディンディア
シジズモンド・ディンディア（Sigismondo d'India, 1582年頃 - 1629年4月19日）はルネサンス音楽末期から初期バロック音楽の作曲家で、クラウディオ・モンテヴェルディの最も洗練された同時代人である。
シジズモンド・ディンディア 生涯
おそらく1582年にシチリア島のパレルモにて貴族の家庭に生まれた。1600年になるまでの生い立ちについて詳しいことは分からない。
17世紀前半におそらくイタリア各地を遍歴し、いろいろな作曲家と出会い、様々な貴族の宮廷に庇護者を求めたり、地域ごとに異なる音楽様式を吸収したりした。当時は音楽史における過渡期であり、後期ルネサンス音楽のポリフォニー様式が、初期バロック音楽の多種多様な慣例に道を譲った時期であった。そしてディンディアは、どうやら比べもののないほど幅広く、イタリアにおける作曲様式の実状を完全に知り尽くしていたらしい。ルカ・マレンツィオの表情豊かなマドリガーレ様式、ヴェネツィア楽派の複合唱様式、ローマ楽派の保守的なポリフォニー様式、古典古代の音楽を復活させ、それによってより大きな表現手段であるオペラを新たに発展させようとしたフィレンツェのモノディ様式、そしてナポリのカルロ・ジェズアルドの濃密な情緒をもつ半音階によるマネリスム様式である。
シジズモンド・ディンディア 生涯
ディンディアはオペラ誕生の地フィレンツェや、モンテヴェルディが仕官していたマントヴァにいたことが知られている。ナポリではおそらくジェズアルドに会っており、1610年までにパルマやピアチェンツァに滞在していた。翌1611年、サヴォイア公国に指揮者として雇われ、1623年までトリノに過ごした。この頃が最も創造力旺盛で、1600年から1610年までに聞き知り、吸収した様々な種類の音楽を融合させ、ディンディア独自の統一のとれた様式を編み出していった。
明らかに政治的陰謀のためにサヴォイアからの出国を余儀なくされると、トリノを去ってモデナに行き、後にローマにも足を運んだ。モデナで最期を迎えたらしい。晩年についての詳細もまた生い立ちと同様に乏しい。バイエルン選帝侯マクシミリアン1世の宮廷に雇われたとする記録が1点残っているが、ディンディアが同地にいたという確証は存在しない。現地入りしてすぐ亡くなったのかも知れない。
シジズモンド・ディンディア 作品と作風
ディンディアの作品は、当時のほとんどの音楽形式による声楽曲で占められている。すなわちモノディ様式、マドリガーレ、モテットである。モノディ様式による作品は、ディンディア作品の中でも最も数多く、重要な部分を占め、種類も多い。アリア（通作歌曲と有節歌曲がある）、ラメント、モノディ様式のマドリガーレ、グラウンド・バス技法による変奏形式の歌曲など。
様式的にディンディアの作品は、同時期のモンテヴェルディとの共通点が目立っている。表現力豊かな半音階、異様な解決をともなう不協和音、ドラマに対する鋭い直感である。長めのモノディ歌曲のいくつかは、事実オペラの場面を彷彿とさせるが、ディンディア自身は特に「オペラ」と呼ばれるような作品は書いていない。
ディンディアのポリフォニー様式のマドリガーレは、テクスチュアの発想をジェズアルドに負っており、緩やかで強烈な半音階の楽想と、軽やかで、ほとんど興奮したような全音階的なパッセージとを重ね合わせるというテクスチュアを採っている。この意味においてディンディアはジェズアルドの唯一の後継者であった。ディンディアの後期作品のいくつかは、一つの曲の中で、同時代のイタリア人作曲家のほとんどすべての影響を示した、類のない作品もある。
野梨原花南
野梨原 花南（のりはら かなん、11月2日 - ）は、日本の小説家。
野梨原花南 経歴・人物
少女小説やライトノベル、ティーンズラブ小説、ライト文芸で主に執筆している作家。岩手県出身。
1992年、『救世主によろしく』（白泉社）でデビュー。1997年から刊行された、『ちょーシリーズ』（集英社コバルト文庫）（全19巻）で人気を得る。
これまでもスーパーファンタジー文庫のような少年向けレーベルで刊行したことは一時あったが、2003年に始まった『マルタ・サギーは探偵ですか?』シリーズ（全7巻）にて少女小説・女性向けレーベル以外にも活躍の場を広げ、富士見ファンタジア文庫、講談社ラノベ文庫といったライトノベルレーベルでも作品を刊行。2012年にはティーンズラブ小説レーベルのティアラ文庫でも作品を発表した。2014年に『マルタ・サギーは探偵ですか?』シリーズをライト文芸レーベルの富士見L文庫から復刊し、以降は他の作品を富士見L文庫や集英社オレンジ文庫などでも執筆している。
2016年からは集英社WebマガジンCobaltにて『傾国ルネッサンス 道士小姐と３人の皇太子』(2016年7月〜10月)や『猫の名はステファン。』(2017年1月)、『バビロン三昧』(2017年7月～11月)、『ちょー東ゥ京』(2018年4月～5月、続編：2018年8月)といった作品を連載している。ちょー東ゥ京は電子書籍で単行本化され、シリーズ化された。だが、他の掲載作品は現在閲覧不可能である。
野梨原花南 作品リスト
ちょー東ゥ京（集英社eコバルト文庫（電子書籍））
ちょー東ゥ京 ～カンラン先生とクジ君～（2018/9/28）
ちょー東ゥ京2 ～カンラン先生とクジ君のちょっとした喧嘩～（2018/12/21）
ちょー東ゥ京3 ～月の光ワルツ～（2019/6/28）
ちょー東ゥ京4 ～カンラン先生とクジ君のクリスマス～（2019/12/20）
ちょー東ゥ京5 ～カンラン先生とクジ君の約束の指輪～（2020/5/29）
ちょー東ゥ京6 ～クジ君とカンラン先生の海の童話～（2020/11/27）
ちょー東ゥ京7　～クジ君とカンラン先生の歓喜の歌～（2021/7/29）
ちょー東ゥ京8　～カンラン先生とクジ君たち～（2021/12/23）
Web連載
ジローラモ・フレスコバルディ
ジローラモ・フレスコバルディ（Girolamo Frescobaldi, 1583年9月13日 - 1643年3月1日）は、初期バロック音楽の作曲家。声楽曲も遺しているが、とりわけ鍵盤楽曲の作曲家として重要。
ジローラモ・フレスコバルディ 生涯
フェラーラに生まれる。地元フェラーラで、有名な作曲家でオルガニストのルッツァスコ・ルッツァスキに学ぶ。当時フェラーラに滞在中のジェズアルドにも影響されたかもしれない。庇護者エンツォ・ベンティヴォーリョの援助で、1607年春に、ローマのサンタ・マリア・イン・トラステヴェレ聖堂のオルガニストの座を射止める。同年、フランドルのローマ教皇庁大使に任命されたベンティヴォーリョに同伴してブリュッセルに旅行し、1608年にローマに戻ってサン・ピエトロ大聖堂のオルガニストに就任した。1628年から1634年までフィレンツェのメディチ家宮廷オルガニストも務める。
ジローラモ・フレスコバルディ 作品
フレスコバルディの大多数の作品は、オルガンやチェンバロのために作曲され、トッカータ、カプリッチョ、ファンタジア、カンツォーナ、リチェルカーレ、舞曲、変奏曲などがある。有名な曲集『音楽の花束 Fiori musicali』（1635年）は、ミサに用いるオルガン曲をまとめたものである。『トッカータ集』の第1巻は1615年、第2巻は1627年に出版された。フレスコバルディの最も技巧がかった、最も実験的な作品「パッサカリアによる100のパルティータ Cento Partite sopra Passacagli」は『トッカータ集 第1巻』の改訂版に収録されている。ミサ曲やモテット、マドリガーレなどを含んだ声楽曲や、鍵盤楽曲以外の器楽曲は、あまり有名ではない。『いかなる楽器によっても演奏可能なカンツォーナ集 第1巻』は1628年に出版された。
フレスコバルディは、テンポ（速度）について近代的な考え方をした革新者の一人であり、厳格なタクトゥスによる白符定量記譜法と、作品中での加速と減速によって特徴付けられるテンポという近代的な概念の、いわば中間の考え方をした。
ジローラモ・フレスコバルディ 後世への影響
フレスコバルディの作品は後年の作曲家に非常に重要な影響を及ぼした。門人のフローベルガーを通じて、フランスとドイツの両方のバロック・オルガン楽派に影響を与えている。またバッハがフレスコバルディのオルガン曲集《音楽の花束》の写譜を蔵書していたことは有名である。
徳大寺実堅
徳大寺 実堅（とくだいじ さねみ、旧字体：德大寺 實堅）は、江戸時代後期の公卿。
徳大寺実堅 経歴
寛政2年5月23日、鷹司輔平の末子として誕生。母は山形氏（家女房）。
享和元年（1801年）に侍従となり、以後順調に出世を重ねる。仁孝天皇の信任が厚く、天皇より学問所（後の学習院）設置の意向を受けると、武家伝奏として江戸幕府と交渉した。
嘉永元年（1848年）に内大臣兼右近衛大将に任じられ、翌年辞任すると従一位を授けられた。
国学者としても知られる香川景樹は実堅に仕えていたことがあり、実堅は景樹から親しく和歌を学んだと言われている。
徳大寺実堅 系譜
東山天皇の男系三世子孫である。東山天皇の孫（閑院宮直仁親王の子）で鷹司家を継いだ鷹司輔平の子。
詳細は皇別摂家#系図も参照のこと。
花と竜
『花と竜』（はなとりゅう）は、1952年（昭和27年）4月から1953年（昭和28年）5月まで『読売新聞』に連載された火野葦平の長編小説である。
花と竜 内容
明治中期から太平洋戦争後の北九州を舞台に、著者の父である玉井金五郎（若松の仲士・玉井組組長）と妻のマンの夫婦が、裏切りやすれ違いを経験しながら家族の歴史を積み重ねていく大河小説である。ほとんど実名であり、「ごんぞ」（沖仲仕）の生活向上のために小頭聯合組合を結成しようと運動して、吉田磯吉の四天王と呼ばれた岡部亭蔵の一派に狙われ三十数か所の刃傷をうけたのも、どてら婆さんなる女侠客の乾児から襲撃され危篤となったのも事実である。
タイトルの「竜」は、金五郎が青年の客気で五体に入れた刺青であり、男としての虚栄心と詰まらない意地が、人生に拭えない影を落とすという自戒の徴である。周囲の誤解や無理解に挫けず、ひたむきに信念を貫く金五郎とそれを支えつづけるマンは、戦後に全てを失った日本において、裏切りや屈辱の境遇にあっても人としての品位を守ろうとする、玉井自身の理想を「花」としたものである。やや通俗的であるが、米国の占領から独立する日本への火野の願いを物語っている。
花と竜 映像化
連載終了直後の1954年に藤田進主演で『花と龍 第一部 洞海湾の乱斗』と『花と龍 第二部 愛憎流転』の2部作として、東映で最初の映画化がされている。その後、1962年に日活で、1965年・1966年に東映で、1973年に松竹で映画化された。また、1963年・1970年にNET（現・テレビ朝日）で、1964年に日本テレビで、1992年にTBSでドラマ化されている。
なお、上述の1973年版では田宮二郎が栗田の銀五役で出演しているが、奇しくも田宮の自殺情報がマスコミに入ったのは日本テレビ（関東ローカル）でこの1973年版（第一部）を放送している最中であった。そして、日本テレビでもこの1973年版の放送中にニュース速報で田宮の自殺を報じることとなった。
1954年3月3日に『第一部 洞海湾の乱斗』、同年3月24日に『第二部 愛憎流転』が公開された。製作は東映。
第一部・第二部
第一部
第二部
1962年12月26日に公開。製作は日活。配給収入は3億6040万円。
1965年11月20日公開。製作は東映京都撮影所。『花と龍』三度目の映画化。タイトルは『花と龍』。その後、1966年1月13日に続編として『続花と龍 洞海湾の決闘』が公開された。1965年版は2009年11月21日にDVDが発売された。
花と竜 映像化
一作目『花と龍』は、主人公・玉井金五郎がマンと結婚し、独立して玉井組を作るまでを描き、続編『続花と龍 洞海湾の決闘』では、九州戸畑で玉井組のカンバンを上げた金五郎が若松港の荷役改善に乗り込み、白刃の中で男を上げるまでを描く。『続花と龍 洞海湾の決闘』は公開時の文献に"続"が記載にない『花と龍 洞海湾の決闘』と書かれたものがある。
第1作
第2作（続編）
1965年に中村錦之助ら東映京都撮影所（以下、東映京都）の役者が30数人で労働組合を結成し会社と揉めた。委員長だった錦之助は責任を取り、また岡田茂東映京都所長が打ち出した任侠路線の転換により、時代劇映画が作られなくなった製作方針もあり、当時他社の人気スターが独立プロを興すブームもあって、岡田茂京都所長を介して、大川博東映社長に東映退社を告げた。五社協定が俄然強い時代で、アカ嫌いの大川は、役者が独立プロを作るからと勝手に辞めたらしめしが付かないと反対した。岡田は錦之助がまた東映に戻って来れるようにと四本だけ出演してくれと条件を錦之助に飲ませて大川社長を説得し、1966年8月末、錦之助を円満退社させた。四本のうちの二本が本作『花と龍』の二本。残りの二本は『沓掛時次郎 遊侠一匹』と『丹下左膳 飛燕居合斬り』。
花と竜 映像化
岡田所長はオリジナル脚本のヤクザ映画では、鶴田浩二への対抗意識からヤクザものが嫌いな錦之助を説得できないと判断し、原作ものの『花と龍』の名を借りて錦之助に沖仲士の刺青をさせようと企画した。
撮影
一作目の『花と龍』は北九州市若松港などでロケが行われた。『続花と龍 洞海湾の決闘』は、東映京都撮影所のマンモス第11スタジオに洞海湾を望む波止場のセットが作られた。
任侠路線の大成功で意気上がる東映を叩こうと、日活は石原裕次郎主演で大ヒットした1962年版の続編を『続花と龍 洞海湾の決闘』にぶつけようと画策したが、裕次郎も錦之助同様、会社と契約で揉めており、製作されなかった。
花と竜 映像化
錦之助は男気から組合の委員長を引き受けただけだったが、結局、他の役者に裏切られる形となり、さらに1965年は有馬稲子との離婚問題もあって踏んだり蹴ったり。岡田京都所長は1965年末に「わたしも組合騒ぎのときには、錦ちゃんと揉めましたけど、今はもう落ち着いています。親睦クラブになってからは何もやってないようです。10日ほど前に正月興行の『続花と龍』（『続花と龍 洞海湾の決闘』）の撮影が済み、本人は来年（1966年）こそ、張り切ると言ってました。幸い『花と龍』の成績（興行収入）もいいので来年に期待しています」と話していることから、岡田としては錦之助が東映に残ってくれるのではないかと期待していたのかも知れない。錦之助の東映退社は契約切れの1966年8月末。
一作目『流れ者仁義』
二作目
『昭和残侠伝 唐獅子牡丹』
「日本侠客伝シリーズ」として、1969年5月31日公開。製作は東映。タイトルは『日本侠客伝 花と龍』。配給収入は1億8000万円。
「日本侠客伝シリーズ」の一本として、1970年12月3日公開。製作は東映。タイトルは『日本侠客伝 昇り龍』。同シリーズとしては『日本侠客伝 花と龍』の次作であり、玉井金五郎やお京のキャストも同じだが、ストーリーに繋がりはなく、それぞれ独立している。
1973年3月17日公開。製作は松竹。タイトルは『花と龍 青雲篇 愛憎篇 怒濤篇』。
1959年11月17日から同年12月29日まで、フジテレビの『鶴田浩二文芸名作シリーズ』（火曜20:00 - 20:30）で放送。
キャスト
スタッフ
1963年12月1日、NET系の『日本映画名作ドラマ』で放送。
『村田英雄の花と龍』。1964年10月25日から1965年1月17日まで日本テレビ系で放送。全13回。放送時間は日曜21:30 - 22:00で、7年続いた『ダイヤル110番』の次番組として開始。
主題歌は村田の持ち歌としてよく聞かれた。
1970年3月19日から5月14日までNET系の『ナショナルゴールデン劇場』で放送。全9回。1962年公開の映画版を監督の舛田利雄がリメイクした作品である。
1992年1月4日、TBS系で放送。放送時間は21:00 - 23:48（JST）。
ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリ
フランチェスコ・カヴァッリ（カヴァルリ、Francesco Cavalli, 1602年2月14日 - 1676年1月14日）はイタリア・バロック音楽の作曲家。本名は、ピエトロ・フランチェスコ・カレッティ＝ブルーニ（Pietro Francesco Caletti-Bruni）であったが、庇護者のヴェネツィア貴族にちなんでカヴァッリとして知られるようになった。
ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリ 生涯
ロンバルディアのクレーマに生まれる。1616年にヴェネツィア聖マルコ大寺院の聖歌隊に加わり、1639年には同寺院の第二オルガン奏者、1665年には第一オルガン奏者となり、1668年から同寺院の楽長に就任した。しかしながら現在カヴァッリは、専らオペラ作曲家として記憶されている。1639年に最初の歌劇を作曲。間もなくオペラ作曲家として非常に名声を博するようになり、1660年には歌劇《セルセXerse 》の制作のためにパリに招集された。1662年にはパリを再訪し、ルイ14世の成婚記念のために《恋するヘラクレスErcole amante 》をルーヴル宮で上演した。
カヴァッリは、17世紀半ばのヴェネツィアにおいて公設歌劇場という形態が振興する上で、最も影響力のある作曲家だった。宮廷楽団の催事のために作曲されたモンテヴェルディの初期のオペラとは違って、カヴァッリの歌劇は、公設歌劇場の限界にかなうように、弦楽合奏と通奏低音からなる小さなオーケストラが利用されている。
ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリ 生涯
カヴァッリは、旋律の美しいアリアを楽曲に採り入れ、人気のあるパターンを台本に採り入れた。カヴァッリの歌劇は、性格的に誇張され、当時ならではの馬鹿げたところがいくつかあるが、劇的な効果や、音楽の非常な流麗さ、18世紀までのイタリア・オペラに特徴的な、グロテスクなユーモアといった点に強烈な感覚が際立っている。カヴァッリの歌劇は、17世紀の初頭から後半まで、ヴェネツィアにおいて歌劇というジャンルの音楽的発展にひとりで絶えずかかわり続けた作曲家という唯一の例を提供している。その他の作曲家は、若干数のオペラが生き残っているにすぎない（モンテヴェルディやチェスティを参照のこと）。その発展は研究者にはとりわけ興味深い。というのも歌劇は、カヴァッリが作曲を始めた時期にはまだ新しい表現媒体であり、彼の生涯の終わりにかけて、人気のある出し物として成熟したからである。
カヴァッリが作曲した33の歌劇のうち27曲が、ヴェネツィア国立聖マルコ図書館（Biblioteca Nazionale Marciana）に保管されて現存する。いくつかの歌劇の写本は、その他の地域で現存する。そのほかに、カヴァッリ作曲といわれる9点の歌劇があるものの、音楽が失われていて、そのような推定を立証することはできない。
歌劇のほかに、ヴェネツィア楽派伝統の複合唱様式によってマニフィカトをいくつか作曲したほか、聖母マリアのアンティフォナなどの宗教曲がある。宗教曲はより保守的な17世紀初頭の様式で作曲されている。器楽曲もある。
ベルナルド・パスクィーニ
ベルナルド・パスクィーニ（Bernardo Pasquini, 1637年12月7日 - 1710年11月21日）は、イタリア・バロックの教会音楽の作曲家。今日では、フレスコバルディとツィポーリの間をとりもつ、イタリア鍵盤楽曲の作曲家として再評価されている。
ベルナルド・パスクィーニ 生涯
トスカナ地方に生まれる。チェスティとロレート・ヴィットーリに師事。若いうちにローマに赴き、ボルゲーゼ公に仕える。Basilica di Santa Maria Maggioreのオルガニストに就任。元スウェーデン女王クリスティーナの庇護の下に活動を続ける。1679年に制作された歌劇《愛はいずこ、苦しみはいずこ Dov'è amore è pieta 》は、クリスティーナを称える作品であった。アレッサンドロ・スカルラッティの二度目のローマ滞在中に（1703年-1708年）、パスクィーニとアルカンジェロ・コレッリは頻繁にスカルラッティのもとに通った。パスクィーニはローマに没し、聖ロレンツォ教会に埋葬された。
福留宏紀
福留 宏紀（ふくとめ ひろき、1975年5月21日 - ）は、愛知県名古屋市南区出身の元プロ野球選手（内野手）、野球指導者。右投右打。
福留宏紀 経歴
享栄高校時代は1993年夏の第75回全国高等学校野球選手権大会に出場（1回戦敗退）。同年のドラフト会議にてオリックスから4位指名を受けて入団。
1997年9月15日の西武ライオンズ戦で史上5人目となるプロ初球初打席初本塁打を達成。しかしチームに同じようなタイプの選手が多かったためか、それ以降は伸び悩んだ。2004年末の分配ドラフトにより、2005年はオリックス・バファローズと契約を結んだ。しかし、2005年末に球団から戦力外通告を受け、現役を引退。
さいたま市にあるバッティングセンター「アーデルバッティングドーム」でオリックス時代の同僚の高見澤考史と共に野球塾と言う形で小中学生を中心に指導を行っている。
2017年後期より埼玉アストライアの総合強化コーチに就任し、2018年をもって退団。
2020年2月20日、ベースボール・チャレンジ・リーグの福島レッドホープスに非常勤の野手コーチとして入団することが発表された。
2022年に女子野球日本代表のコーチに選出（2023年5月のアジアカップ、9月の2024 WBSC女子野球ワールドカップ B組）。
2024年は、広島県の社会人野球チーム・MSH医療専門学校硬式野球部の監督を務めた。
2025年に新設された社会人・マルハン北日本カンパニー硬式野球部のコーチに就任。
DNSラウンドロビン
DNSラウンドロビン (DNS round robin)とは、一つのドメイン名に複数のIPアドレスを割り当てる負荷分散技術の一つである。
DNSラウンドロビン 概要
トラフィック負荷を複数のIPアドレスに振り分けることにより、例えばHTTPサーバに対するアクセスをほぼ同量ずつ複数のサーバマシンに分配することができる。これはBIND等DNSサーバのゾーン設定により容易に実現できる負荷分散方式である。
アクセス数に応じた負荷分散のほか、通信量、サーバの負荷（CPUやメモリの使用率）、応答時間で負荷分散をすることができる。
後述するような問題点があることに加え、主にIPv6における宛先アドレス選択アルゴリズムとして定義された「RFC3484」では、DNSが同一サーバ名に対し複数のIPアドレスを持つ場合に「自分のアドレスに近いアドレスを優先的に選択する」ことを定めており、Windows Vistaなどマイクロソフト製OSの一部や、最近のLinuxなどではこのルールに従いDNSラウンドロビンがデフォルトで無効にされている。
このため、近年では他の負荷分散方式を用いたり、クラスタリングを導入するケースが増えてきている。またYouTubeなどが採用する「IPアドレスの上位プレフィックスを同じ値で揃える」方法など、RFC3484が有効な環境でもDNSラウンドロビンの効力を発揮させるテクニックも編み出されている。
DNSラウンドロビン 問題点
分散先サーバの通信継続性
接続ごとに接続先が違うと、接続の継続性が求められるサーバの場合に問題が起きる可能性がある(Webアプリケーションのセッション管理や暗号化通信など)。
分散先サーバの同期
分散サーバのコンテンツの内容が同一でないと、接続に問題が起きる可能性がある(Webサーバでのリンクなど)。
DNSキャッシングの情報更新の際に生じる時差
レコードのTTLが長い場合、変更前の情報を参照してしまう期間が長くなってしまう。後述のようにTTLを短めにした運用が一般的である。
トラフィック負荷を分散する際の予期せぬ偏り
均等な負荷分散はできない。ヘビーユーザが一つの通信先に集中してアクセスを行う場合もある
分散先サーバの障害検知が不可能
DNSラウンドロビンでは、基本的に分散先サーバの状態が取得できないため分散先サーバが応答不可能な状態になっていても分散先として割り振ってしまう。
512バイト問題
同一のサーバ名に対し多くのIPアドレスを割り当てた結果、DNS Queryの結果が一般的なUDPパケットのサイズである512バイトを超えてしまう場合に、ソフトウェアによって正常な処理が行われない場合がある。
DNSラウンドロビン ゾーンファイル記述例
※実際に運用する際には
のように、TTLを短めに設定して頻繁にリクエスト先を変えさせることが好ましい。
以前は、以下のようにCNAMEレコードを用いて記述されることがあったが、現在のDNSの仕様ではこの方法は禁止されている。