hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
上北山村 地理
吉野郡南部の山間部に位置する。西に大峰山脈の稜線、東に台高山脈・大台ヶ原を見ることができる、自然の豊かな山村である。北の和佐又山には県内で二つあるスキー場の一つ、和佐又山スキー場がある。狭隘な道路が多く、国道169号以外による村へのアクセスは容易ではない。
村の面積のうち97％を森林が占める。昭和30年代までは林業が盛んで、現在は観光が主力産業である（「#産業」参照）。
水太谷（みずふとだに）流域に、無双胴（むそうどう）、底なしの井戸などの鍾乳洞がある。
上北山村 歴史
室町時代には、後南朝が拠点とし、北山宮は長禄の変で殺害された源尊秀を祀る。
上北山村 行政
なお、衆議院議員選挙の選挙区は「奈良県第3区」、奈良県議会議員選挙の選挙区は「吉野郡選挙区」（定数：2）となっている。
上北山村 経済
かつては木材産地で、江戸時代に幕府に御用材を供給したほどであった。材木は熊野川水系を使った新宮（和歌山県）までの筏流しや、尾鷲までの索道で運ばれた。村内に製材所もあり、1965年には約2000人が住んでいた。その後、林業は衰退して人口は500人以下にまで減り、現在は大台ケ原を中心とする観光業が村の経済を支えている。2020年には温泉宿泊施設が5年ぶりに営業を再開した。
山間部のため農地はほぼ皆無である。
（※2014年6月時点）
各郵便局にはゆうちょ銀行のATMが設置されており、上北山郵便局ではホリデーサービスを実施。
※上北山村内の郵便番号は「639-37xx」で、上北山郵便局が集配を担当している。
なお村内には郵便局以外に民間の金融機関がないため、村内に主たる事務所が所在する公共的な法人及び団体については、郵便貯金の預入限度額（1,000万円）の適用が除外されている。
上北山村 地域
なお、1969年に休校となり1998年に廃校となった上北山村立東ノ川小中学校の校舎が現在も残っている。
上北山村 交通
村内を鉄道路線は走っていない。鉄道を利用する場合の最寄り駅は、近鉄吉野線大和上市駅、あるいはJR東海紀勢本線熊野市駅。
奈良交通 - 近鉄吉野線福神駅および大淀バスセンターを拠点として、大淀町・吉野町・川上村・上北山村・下北山村の5町村を結ぶ南部地域連携コミュニティバス（R169ゆうゆうバス）を受託運行している。ただし1日1往復のみの運行で、平日と土日祝日では運行時刻が大きく異なり、日帰りでの往復利用は平日は上北山村内から大淀町・吉野町方面へのみ、土日祝日は逆に大淀町・吉野町から上北山村へのみ可能。年末年始は運休。
福神駅 - 南奈良総合医療C - 大淀BC - 上市駅 - 湯盛温泉杉の湯 - 柏木 - 西原 - 河合 - 白川 - 池原 - 下桑原
上北山村 交通
国道169号を除くほとんどの道路が狭隘である。隣接する自治体の中で、比較的容易にアクセスできるのは下北山村、川上村のみである。五條市、十津川村、三重県大台町、紀北町、熊野市へは境界を通過する自動車道路がないためアクセスが難しい。尾鷲市とは林道および国道425号で結ばれているが、いずれも狭隘で、特に後者は"酷道"と呼ばれるほど道路状況が悪い。落石や崩落などの自然災害も多く、安全を考えると下北山村、熊野市へ南下したあと国道42号で迂回するのが無難である。天川村へは唯一のアクセス道路である国道309号（行者還トンネル経由）が冬季（12月から4月頃）通行止めとなるため、国道169号を北上して吉野方面へ大きく迂回しなければならない（それ以外の時期でも行者還トンネル付近を中心に狭隘区間が多いため通行には注意が必要である）。
1911年（明治44年）、尾鷲町から村内の東ノ川出合にかけて丸三（丸の中に三）索道組が索道を架けた。以降、次々に5本の索道が掛けられ、村内で生産された木材が搬出される一方、食料や日用品が運び込まれるようになった。これら索道はダム建設のための道路が開通するなどにより1950年代までに姿を消した。また、これとは別に1914年（大正3年）、四日市製紙が東大台ケ原の森林8000町歩を買収、三重県相賀町に至るインクライン、索道、軽便鉄道を組み合わせた木材の搬出路を建設したが、1925年（大正14年）に伐採は終了して廃止されている。
おはようSMAP
『おはようSMAP』（おはようスマップ）は、TOKYO FMで1994年10月1日から2016年12月30日まで放送されていた天気予報番組である。開始当初は『SMAPの天気予報』としてスタート。『中西哲生のクロノス（月 - 木）、速水健朗のクロノス・フライデー（金）』（月-金 6:00-9:00）の番組内に内包する1コーナーとして月 - 金曜日 6:25 - 6:30に放送されていた。
おはようSMAP 概要
月 - 金 06:25 - 06:30『中西哲生のクロノス（月 - 木）、 速水健朗のクロノス・フライデー（金）』の1コーナーとして内包されていた。開始当初から『BIG BANG TOKYO』→『MORNING FREEWAY』といったTOKYO FM朝ワイド番組の同時間帯に内包されていた。
これらの番組が放送されていた当時はJFNの老舗局を中心に同時ネットで放送されていた。
その後『6Sense』に変わると同時にTOKYO FMおよび愛知のみでの放送となり、『Eyes on Japan』から東京ローカルの放送となった。
『Eyes on Japan』以降、TOKYO FMでおはようSMAPが放送されている時間帯はJFNネット局向けに裏送りで全国の天気予報が放送されていた。
おはようSMAP 概要
所属事務所の当時の方針により、radikoエリアフリーによる関東地方以外からの聴取および、タイムフリーによる聴取とLISMO WAVEでの聴取には対応していなかった。
出演者は、SMAPの中居正広、木村拓哉、稲垣吾郎、草彅剛、香取慎吾より1名。中居は2010年1月1日に担当して以来、一切出演していなかった。
SMAPのメンバーが一人ずつ交代で当日の東京地方の天気を伝え、「きょうは何の日」であるか、それに関したエピソードなどを話す。SMAPメンバーは4週間ごとに交代。原則として、放送は1人で行い、事前収録となっている。なお、6:29頃にはTOKYO FM トラフィックレポートを内包する。
おはようSMAP 番組の終焉とその後
2016年末のSMAP解散に伴いTOKYO FMが同年12月30日をもって当番組の終了を発表し、予定通り同日の放送をもって終了。22年3か月の歴史に幕を閉じた。最終回の担当は稲垣で、「僕が代表して言うのも変だと思うんですけど、本当にメンバー5人心から感謝しております。ありがとうございました」と番組をしめくくった。
おはようSMAP 番組の終焉とその後
2017年1月2日以降の後枠は当時、未定と発表していたが、終了後はTFM・ネット局共通でWeather Guide（全国の天気予報）とメッセージ紹介・曲に充てていた。2019年3月の『クロノス』終了時点では当番組の後に放送していたコーナー『LOVE & HOPE 〜ヒューマン・ケア・プロジェクト〜』が放送され、こちらも全国ネットとなっていた。なお、『クロノス』終了直前の2019年3月25日の放送内で『青いイナズマ』を流した際、中西が本コーナーについて「首都圏だけの放送だったけど全国のSMAPファンはじめいろんな方に聞いていただいた」「SMAPの方々とクロストークできるようになるとはまさかサッカー選手やってる頃には思わない」と回想し、コンサートを訪れた際にメンバー全員に挨拶したりプライベートやほかの仕事でも会う機会があったと触れている。そして、心残りだったこととして「SMAPがもう一度…僕は終わったとは思っていないので、また「おはようSMAP」をやるとなった時に、「おはようSMAP」が帰ってくる『クロノス』という場所を守れなかったことが申し訳ない」として、森且行を含むメンバー6名へ「みんなが活躍していかれることを心から祈っています」とメッセージを送っている。
なお、2018年の聴取率調査週間では、このコーナーを踏襲したタイアップコーナーが設けられることがあった。
ラジオほっとタイム
『ラジオほっとタイム』は、NHKラジオ第1放送で1999年4月1日から2008年3月28日まで平日13:05から17:55にかけて放送されたラジオ番組。
午後のひと時、リスナーにくつろぎを提供することを目指した様々なコーナーを各時間帯に配して放送。以前は「午後のロータリー」「こんにちはラジオセンター」・「NHKラジオセンター（午後）」・「アラウンド日本」というタイトルだった。NHKワールド・ラジオ日本でも13:30～13:55・16:30～17:55で同時放送。
放送番組の17年ぶり大改編に伴い「つながるラジオ」に衣替えする形で終了した。
ラジオほっとタイム パーソナリティ
2004年3月までは新井・野口と有江の2名が1週おきに担当していたが、2004年から2名が毎日担当するようになる。
ラジオほっとタイム 時間割
2003年度まで
2004年度
野口・有江が揃って出演するようになり、電話相談は野口のみ、ミュージックボックスは有江のみで進行する。
2004年度は東京のアンカーが各地の記者とやり取りする形式に変更。
くらしにまつわる素朴な疑問をリポーターが取材したり、ゲストに尋ねたりする。年末スペシャルでは服部幸應らが聴取者から寄せられた年末年始の料理・掃除・作法に関した質問に答えた。
気になることばと16時以降は変わらず
2005年度
13:30開始。
16時以降は変わらず
2006年度以降
函館放送局は毎週木曜日別番組のため放送なし。
14時台後半は旭川局と函館局は毎週木曜日別番組のため放送なし。
この時間のみ架空の列車のビュフェという設定で放送される。
東海・北陸は毎週木曜日別番組のため放送なし （短縮時はビュッフェ131の前半を放送）
16時台は仙台、関西は別番組のため放送なし。
関西は別番組のため放送なし。国際放送NHKワールド・ラジオ日本で同時放送。
16-17時台は大相撲開催時は休止。高校野球開催時も原則として休止するが雨天などの中止の場合、14～15時台、17時台は過去に放送した内容を再構成して放送する。また国会や臨時ニュースによる休止・短縮を行う場合がある。
ラジオほっとタイム 年末スペシャル
12月28日までに年内の通常放送は終了する。「ほっとタイム」毎年最後の放送はネットワークにっぽんの特集番組を放送。12月29日から31日は「ラジオ年末スペシャル」として師走の風景や帰省交通情報、なぞかけ問答スペシャルなどを放送する特別番組を放送していた（12時台から18時50分まで）。きょうも元気でわくわくラジオも同様の内容で放送されていた。
ウッディー・ウッドペッカー
ウッディー・ウッドペッカー（英: Woody Woodpecker）は、1940年から1972年にかけてウォルター・ランツが制作されたカートゥーン（短編アニメ映画）、及びその主人公のキツツキを模したキャラクターである。
1930年代後半にワーナー・ブラザース・カートゥーンでバッグス・バニーとダフィー・ダックというスクリューボールキャラクターの基礎を築いたベン・ハーダウェイと、ウォルター・ランツ・プロダクションの社長兼プロデューサーのウォルター・ランツによって1940年に制作された。当初のキャラクターデザインは、派手なデザインの非常識て気の狂った暴力的な性格のキツツキだったが、徐々に洗練されたルックスと性格のキャラクターへと進化していった。
ウッディーの声は元々メル・ブランクが担当していたが、すぐに後退し、ダニー・ウェブ、ケント・ロジャース、原作者のハーダウェイを経て、最終的にはランツの妻であるグレース・スタッフォードとなった。
ウッディーのアニメは『ウッディー・ウッドペッカー・ショー』のタイトルでテレビでも放送された。ランツは、同世代の他のアニメーターに比べ長くアニメーション制作しており、1972年にスタジオの解散が決定するまで、定番のキャラクターとなっていた。
ウッディー・ウッドペッカー
ウッディーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド大通り7000番地にある映画スターを持っている。また、1988年の映画『ロジャー・ラビット』では、他の有名な漫画キャラクターたちと一緒にカメオ出演している。
ウォルト・ディズニー・カンパニーのミッキーマウスやワーナー・ブラザースのバッグス・バニーのように、ウッディー・ウッドペッカーはユニバーサル・スタジオの公式マスコットとなったが、2016年以降は、ミニオンズが企業アイコンとされマスコットを降板となった。
ウッディーとその仲間たちは、世界中のユニバーサル・デスティネーションズ&エクスペリエンシズや、スペインのサロウにあるポートアベンチュラ・ワールドのポートアベンチュラ・パークのアイコンでもある。
ウッディー・ウッドペッカー 概要
1940年頃、ランツとグレースがカリフォルニア州ジューン・レイクへ新婚旅行に行った時のこと。大雨が降ってきたときに、小屋の外で騒がしいドングリキツツキが屋根に穴を開けていたことがわかった。ランツとグレイシーの両方が訪問中にダラスの弁護士ロッドフェルプスに語ったように、ランツはこのドングリキツツキを撃とうと考えたが、グレイシーは鳥についてのアニメを作ることを提案した。
ウッディー・ウッドペッカー 歴史
ウッディー・ウッドペッカーは1940年11月25日に公開されたアンディ・パンダシリーズの短編『キツツキとパンダ一家』でスクリーンデビューを果たした。本作は、表向きはアンディ・パンダと彼の父であるパパ・パンダを主演としているが、ウッディーをメインとしている。デザインは、アニメーターのアレックス・ロビーが担当した。ウッディはキツツキをモデルとしていたが、外見や特徴的な笑い声はどちらかといえばエボシクマゲラに似ており、ウッディが何の鳥なのか、野鳥のコミュニティの中で多くの混乱を引き起こした。
この『キツツキとパンダ一家』の評判は良く、ランツは人気が衰えゆくオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットやアンディ・パンダに代わるスターになったことを悟った。ウッディーは多くの作品に出演し、第二次世界大戦中にはその生意気で狂った性格でヒットした。米軍機のノーズアートや食堂にも登場し、食糧難など身近な問題に対処するウッディーの姿を最前線の観客が見守っていた。
ウッディー・ウッドペッカー 歴史
ウッディーの声優は、前述の通り当初はメル・ブランクが演じた。特徴的な笑い声は、もともとハーダウェイがレオン・シュレジンガー・プロダクションズ（後のワーナー・ブラザース・カートゥーン）時代に制作したルーニー・テューンズの短編『ポーキーのウサギ狩り』（1938年）にて初登場し、ブランクが演じたハッピー・ラビットの笑い声をアレンジしたもので、ウッディーの性格や舌足らずな話し方も、初期のダフィー・ダックによく似ていた。これらのキャラクターは "スクリューボール "キャラクターと呼ばれた。
その後、ブランクはレオン・シュレジンガー・プロダクションズの専属声優となった為に降板。その後はダニー・ウェブが2作品演じた後、ケント・ロジャースに交代。しかし、ロジャースは第二次世界大戦で徴兵された後に飛行機事故で死亡。最終的には原作者のベン・ハーダウェイが自ら演じることになった。しかし、ブランクは1948年から1955年まで、ミューチュアル・ネットワークのラジオ番組やキャピトル・レコードのレコーディングでウッディーの声を担当し、1951年までは彼の笑い声が短編映画にも使用されていた。
1943年の短編『サーカスで大はしゃぎ』は1944年のアカデミー短編アニメ賞にノミネートされたが、MGMのトムとジェリーの短編『勝利は我に』に敗れた。
ウッディー・ウッドペッカー 歴史
『セビリアの理髪師』（監督：シェイマス・カルヘイン、1944年）より、アニメーターのエメリー・ホーキンズとレイアウトアーティストのアート・ハイネマンによってウッディーのデザインがマイナーチェンジされた。体がスリムになり、手はまるで手袋を付けたように白くなり、頭が悪いという設定もなくなった。しかし、カルヘインはウッディーをストレートマンや家庭的なキャラクターにすることはなく、引き続き暴力的でイカレた鳥として扱い続けた。次作の『ペッカーとウォーラス浜辺の対決』では、ウッディーの元祖の宿敵であるウォーリー・ウォーラスが登場した。
しかし、ウッディーの奔放な日々は突如終わりを告げた。1946年、監督がカルヘインからウォルト・ディズニー・カンパニー出身のディック・ランディーに交代した。ランディーはカルヘインが制作したウッディーを否定し、依然と比べると徐々に穏やかになっていった他、作中で発狂することもなくなった。ランディーもアニメーションに着目し、ウッディーの新作はデザイン、スタイル、アニメーション、タイミングなど、よりディズニーらしいものになった。また、1948年の短編『危険な保険』に登場したランツのキャラクターで、最終的にウッディーの主要な悪役としてウォーリー・ウォーラスの後を継いだバズ・バザードの元となったキャラクター「ベン・バザード」も登場する。
ウッディー・ウッドペッカー 歴史
1947年、ランツとユニバーサルの契約更新交渉が決裂。ランツは配給元をユナイテッド・アーティスツに変更した。ユナイテッド・アーティスツ時代の作品は、予算こそユニバーサル時代と変わらなかったが、ランディーや、ランディーと同じくディズニー出身のアニメーターであるフレッド・ムーアやエド・ラブなどの影響によって、ディズニー風の質の高い作品となった。とはいえ、ウッディーはまだランディ以前の短編同様にドタバタ要素や無茶苦茶なユーモアなども残っていた。
ウッディー・ウッドペッカー 歴史
1947年、ジョージ・ティブルズとラメイ・イドリスがウッディーをモチーフとした楽曲「The Woody Woodpecker Song」を作曲した。翌1948年にはケイ・カイザー率いるビッグバンドによってレコードが制作され、ボーカルはグロリア・ウッド、笑い声はハリー・バビットが担当した。この曲は1948年の最大のヒットシングルとなった。その後、この曲は『危険な保険』（1948年）よりシリーズのオープニングテーマとして使用されるようになり、結果として第21回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされた。アカデミー歌曲賞にノミネートされた最初で唯一の短編アニメーション作品の曲となったものの、結局は「ボタンとリボン」に敗れた。この曲の人気により、ウッディー・ウッドペッカーのファンクラブが誕生し、映画館でウッディーのマチネーが上映されたり、少年たちがウッディー・ウッドペッカーの髪型を真似るなどの社会現象となった。
同曲はウッディーのオリジナル声優であるメル・ブランクをはじめ、ダニー・ケイ & アンドリューズ・シスターズなど他のアーティストがカバーしている。
ウッディー・ウッドペッカー 歴史
ウッディー・ウッドペッカーのアニメやテーマ曲「The Woody Woodpecker Song」では、ウッディーの有名な笑い声が多用されており、その生みの親であるメル・ブランクを怒らせた。彼がこの笑い声を初めて使ったのは、前述の通り『ポーキーのウサギ狩り』（1938年）の笑い声を流用したものであった。ブランクはウッディーの声としては3本しか収録していないが、彼の笑い声は効果音として収録されており、降板後も毎回のように使用されていた。ブランクはランツを訴えて敗訴したが、ブランクが控訴。結局は和解したものの、1950年代初頭にブランクによる笑い声を使用することをやめた。しかし、それ以後もアニメのオープニングでウッディーのする挨拶「Guess who?」（だーれだ？）というセリフに関しては、1972年にシリーズが終了するまで、ブランクの声が使い回された。
配給元のユナイテッド・アーティスツがパラマウント事件の余波を受けて経営が悪化。当然ながらランツにも影響を与えた、1948年末にスタジオを一度解散。1950年に人員を縮小する形で再開した。
ウッディー・ウッドペッカー 歴史
再開後、最初に制作した作品は、同年に公開された長編映画『月世界征服』のアニメパートである、ウッディーが宇宙機の推進方法を説明した。本作よりウッディーの声はランツの妻であるグレース・スタッフォードが担当した。ランツによると、スタッフォードはオーディションテープの束に自分の録音を忍ばせ、夫は彼女の正体を知らずに選んだという。また、前述の裁判の影響などもあり、ウッディーの笑い声はスタッフォードが提供するようになった。スタッフォードは、ウッディーの声を女性が演じることに観客が拒否反応を示すのではないかと考え、『Misguided Missile』（1958年）までは本人の希望でクレジットされなかった。また、ウッディーの騒々しさに対する配給元からのクレームが付き、スタッフォードは声の出演でキャラクターのトーンを下げる努力をした。
ウッディー・ウッドペッカー 歴史
ランツは1950年に再びユニバーサルと契約し、監督のディック・ランディーとストーリーマンのベン・ハーダウェイ、ヘック・アレンが1948年の解散前に制作していた2つの作品の制作を再開した。これらの短編は、ランツが自分で監督したと主張したため、監督のクレジットがない。『Puny Express』（1951年）を皮切りに、『深い深い眠り』が続く。これまでのセリフ中心のショートフィルムとは一線を画していた。最初の十数話は同時期の他社の作品であるトムとジェリーやワイリー・コヨーテとロード・ランナー、そして後に制作されるピンクパンサーのように、ウッディー含む殆どのキャラクターがほとんど喋らない作品であり、スタッフォードの仕事も限られていた。もっとも、これらの短編シリーズは言葉の壁がないことで、ウッディーは英語圏以外の国でも人気を博した。
その後、ランツが監督したウッディーのアニメは9本続き、1953年にはドン・パターソンがウッディーの新しい監督に就任した。この際、アニメーターのラバーン・ハーディングによって再びデザインが変更され、ウッディーをより小さく、より可愛くするとともに、紋章を元の後方から前方に移動させた。
ウッディー・ウッドペッカー 歴史
前後してオープニングアニメーションも変更された。それまではウッディーの名前が背景に書かれており、ウッディーが背景にクチバシで穴を開けて自己紹介していたが、今度はウッディーがスクリーンにつついて、象徴的な「Guess who?」と観客に挨拶し、茶色か灰色の木の背景に自分の名前を刻み、笑いながらスクリーンを飛び回るというものになった。
シリーズは徐々にセリフ中心のアニメに戻り、スタッフォードの他にはダラス・マッケノンとドーズ・バトラーが出演した。バトラーが演じた南部訛りのガビー・ゲイターなどが登場し、概ねレギュラーキャラクターが出揃った。ガビーは『Everglade Raid』で初登場した。他の作品では、ウッディーはガールフレンドのウィニー・ウッドペッカー、姪っ子のスプリンターと甥っ子のノットヘッドなども登場した他、ミス・ミーニーとダッパー・デンバー・ドゥーリーといった敵も登場した。
1955年の『The Tree Medic』では最後の変更が加えられ、ウッディーの瞳孔が緑とヘーゼルの虹彩から、単にシンプルな黒い点になった。もっとも、オープニングのみは、その後もずっと緑色のままであった。この時期にはポール・スミスを中心に、ジャック・ハンナや初代キャラクターデザイナーのアレックス・ロビーなどが交代で監督するようになった。
ランツが経済的に苦しくなってきた1957年、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）の『ウッディー・ウッドペッカー・ショー』でテレビに進出した。この30分番組は、それまで劇場で公開してきたウッディーの短編映画3本と、ランツが司会を務めるアニメ制作の簡単な説明で構成されていた。この番組は1958年まで放送され、制作予算の補填として機能した。
この頃になると、ウッディーは敵に罵声を浴びせるのではなく、むしろ浴びせられる側になっていた。更に1961年に制作された『Franken-Stymied』を皮切りに、ついに真面目な性格となった。ランディー時代から性格が徐々に丸くなり始めていたとはいえ、ウッディーは狂人的な性格で人気があったが、この作品からは善人で良いことをしようとする真っ直ぐなキャラクターとなっていた。これは、当時の子供向けテレビ番組が暴力表現に対する厳しいルールが敷かれていたことが一因となったクリアしなければならなかった。また、1940年代や1950年代に比べて、アニメのクオリティも下がっていった。それでも、1972年にランツが制作費高騰のためにスタジオを解散するまで、新作の劇場用短編アニメとして制作され続けた。
ランツは、1985年にウッディーの短編映画のライブラリーをユニバーサル・スタジオに売却した。翌々年の1987年には、ユニバーサルが改めて地方局の再放送枠向けに「ウッディー・ウッドペッカー・ショー」として再編集して販売した。翌年、ウッディーは『ロジャー・ラビット』の終盤にカメオ出演している。この時の声はチェリー・デイビスが演じた。
ウッディーは、1999年から2002年まで土曜日の朝に放送されていたFox Kidsのシリーズ『ウッディー・ウッドペッカー』に再び登場し、ビリー・ウェストが声を担当した。このシリーズでは、ウッディーは1944年から1949年頃のデザインに戻され、紋章を後退させ、目を緑色に戻した。また『Real Gone Woody』（1954年）でデビューしたウィニー・ウッドペッカーも、ウッディーの主要な恋人として準レギュラーのキャラクターとなった。ウッディーと同様に、ウィニーもデザインが変更され、ウッディーとほぼ同じような姿になった。違いとしては、彼女がメスのキツツキであることと青い目を持っていることが挙げられる。ウッディーの主な敵は、ウッディーの隣人となったウォーリー・ウォーラスである（ウッディーはミーニー夫人の前庭にある木の家に住んでおり、ミーニー夫人の家は隣にあった）。バズ・バザードやミーニー夫人など馴染みのキャラクターも度々登場した。
2018年12月3日、ユニバーサル・アニメーション・スタジオはYouTubeにて新作アニメ『ウッディー・ウッドペッカー』の配信を開始した。
ウッディー・ウッドペッカー 評価
『ウッディ・ウッドペッカー・ショー』は、IGNが選ぶ88番目のベストアニメーションシリーズに選ばれた。
ウッディは、2002年と2003年にTVガイドが発表した「史上最も偉大なアニメキャラクター50選」の46位に選ばれた。翌2004年にアニマルプラネットが発表した「映画に登場する動物50選」では25位にランクインしている。
映画界のパイオニアとして知られるジョージ・パルはランツと仲が良く、パルが製作・監督したほとんどの作品にウッディが登場している。例えば、前述の『月世界征服』の合間に挟まれるアニメーションや、『タイム・マシン 80万年後の世界へ』（1960年）にて少女が空襲シェルターに入る際にウッディの人形を落としてしまうシーンなどが挙げられる。『Doc Savage: The Man of Bronze』（1975年）では、グレース・スタッフォードがウッディの人形を持って登場している。
バルティモラの曲の「Woody Boogie」では、曲中にウッディの笑い声が使われている。
ウッディー・ウッドペッカー 評価
ウッディは、後に多くのテレビ番組で言及されたり、パロディとしてネタにされている。例として、『ザ・シンプソンズ』『アメリカン・ダッド』『サウスパーク』『Oops!フェアリーペアレンツ』『ファミリー・ガイ』『となりのサインフェルド』『ロボットチキン』『スリーズ・カンパニー』「フラッシュ・トゥーンズ」などがある。
ウッディーは、ユニバーサル・スタジオの公式マスコットキャラクターである。1998年と1999年にはウィリアムズF1チームのノーズに登場し、2000年にはホンダ・モーターサイクル・レーシング・チームの公式マスコットとなった。ウッディのバルーンは、1982年から1996年までメイシーズ・サンクスギヴィング・デイ・パレードの定番だった。
ブラジルでは、このキャラクターは非常に人気が高く、同国を代表するアニメキャラクターとなっている。
ウッディー・ウッドペッカー ホームメディア
1980年代から1990年代にかけて、ユニバーサルから「ウッディ・ウッドペッカー」のVHSテープが発売されたが、その中には「アンディ・パンダ」や「チリー・ウィリー」のアニメがボーナスとして含まれていた。1980年代半ばには、合法性が疑われるアメリカのKid Pics Video社が、ウッディのアニメと海賊版のディズニーアニメをパッケージにして、VHSで広く発売した。2000年代初頭には、コロムビア・ハウスから通販で「ウッディ・ウッドペッカー・ショー」のVHSテープやDVDが次々と発売された。
ウッディー・ウッドペッカー ホームメディア
2007年、ユニバーサル・ピクチャーズ・ホームエンターテイメントは、ウォルター・ランツの「カートゥーン」を3枚組のDVDボックスにまとめた「The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection」を発売した。「ウッディ・ウッドペッカー」の最初の45作品（『Knock Knock』から『The Great Who-Dood-It』まで）を公開順に収録したほか、「チリー・ウィリー」、「アンディ・パンダ」、「スイング・シンフォニー」などのランツ作品も収録している。2008年には「The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection: Volume 2」が発売され、『Termites from Mars』ら『Jittery Jester』までのウッディのアニメーション45作品が収録されている。2009年には「Woody Woodpecker Favorites」というタイトルで、新作を含まないシンプルなベスト盤が発売されている。1999年のシリーズは北米以外でもVHSやDVDが発売されており、Huluでも視聴することができるが、「The New Woody Woodpecker Show」のリージョン1のDVDリリースと同様に、今後のリリース計画は理由が不明のため現在保留となっている。
認可されたリリースを除けば、合法的なホームビデオで最も広く入手可能なウッディ・ウッドペッカーのアニメは、パブリックドメインの『パントリーパニック』である。
ウッディー・ウッドペッカー キャスト
公式声優
カメオ出演
その他
ブランクの声は、彼のダフィー・ダックに似たキャラクター設定で、舌足らずなところがあり、録音を少し速めにして声のトーンを高くしている。この笑いは、学生時代にやっていた笑いの一種が元になっていて、それに音を加えただけだと述べている。それは、他の声優にも受け継がれている。
ウッディー・ウッドペッカー 作品
2010年代初頭、ユニバーサル・スタジオとイルミネーションは、ウッディ・ウッドペッカーの長編映画を企画した。ジョン・オルトシュラーとデイヴ・クリンスキー（『キング・オブ・ザ・ヒル』）がストーリー開発のために交渉していたが、プロジェクトは中止された。2013年10月、ビル・コップは、ユニバーサル・ピクチャーズが彼を採用し、3つのストーリーが織り成す長編アニメーション映画の監督を務めることを発表した。
2016年7月13日、カートゥーン・ブルーは、ユニバーサル1440エンターテイメントがカナダでウッディ・ウッドペッカーをベースにした実写とCGのハイブリッド映画を撮影していると報じた。監督はアレックス・ザム、主演は『サイク/名探偵はサイキック?』などで馴染みのあるティモシー・オマンソンとブラジル人女優のタイラ・アヤラである。撮影は2016年6月に始まり、同年7月の後半に終了した。本作は2017年10月5日にブラジルで劇場公開され、2018年4月1日に全世界での公開が予定されていた。本作は、2018年2月6日に米国でオリジナルビデオとして発売された。
ウッディー・ウッドペッカー 日本での放送
日本では、ウッドペッカーのテレビアニメが複数作放送されている。また、ウッドペッカーはガールフレンドのウィニー・ウッドペッカーとともに、2001年のオープン時より大阪府にあるユニバーサル・スタジオ・ジャパン（USJ）のメインキャラクターを務めている。
1961年9月23日から1964年7月9日まで『ウッドペッカー』のタイトルで日本テレビ系列で放送。原題は『The Woody Woodpecker Show』。土曜ゴールデンタイム時代には味の素の一社提供で、木曜夕方枠への移動後には山崎製パンの一社提供で放送されていた。
1965年3月29日から同年9月30日までは『ウッドペッカー大行進』のタイトルで日本テレビで放送。サッポロビールの一社提供。放送時間は毎週月曜 - 土曜 18:00 - 18:10 （日本標準時）。
また、朝の子供番組『おはよう!こどもショー』内でも再放送された。
1970年代に東京12チャンネル（後のテレビ東京）にて『怪傑ウッドペッカー』というタイトルでウッドペッカーの短編作品が夕方に放送され、1980年代にも朝に放送していた。
ウッディー・ウッドペッカー 日本での放送
2001年4月5日から同年10月7日まではアメリカで1999年に放送された『The New Woody Woodpecker Show』をテレビ東京系列で放送。全53話のうち26話分を放送。2003年から2004年までカートゥーン ネットワークで新録も含めて放送された。同作は、同年3月31日にオープンしたユニバーサル・スタジオ・ジャパンのオープン記念で放送され、運営会社のユー・エス・ジェイがスポンサーに付いていた。ウッドペッカーの声は渡辺久美子が担当した。
1990年代後半から2000年夏にかけてカートゥーン ネットワークで短編作品を放送。内容は30分番組の3本立て、80話以上が放送していた。三輪版の短編（フジテレビ版）または山寺版の短編（ビデオソフト版）が放送された。
1980年代にフジテレビで土曜朝に放送、内容は同じく短編作品でウッドペッカーの吹替担当は堀絢子（初代）→三輪勝恵（2代目）だった。なお、堀は後にDVD版でも担当した。
2001年3月23日に、CIC・ビクター ビデオから「ウッディ・ウッドペッカーのホリデーは大冒険」と「ウッディ・ウッドペッカーのスポーツ大好き」の2本のビデオソフトが発売されているが、同時期に制作されたテレビ東京版の日本語吹き替え声優とは異なる。
アメリカではYouTubeで公式チャンネルで2018年12月3日より配信開始、日本では2019年7月6日から日本語吹き替え版がシーズン1のみ配信されている。
チリー・ウィリー
ウォーリー・ウォーラス
ウィニー・ウッドペッカー
アンディ・パンダ
ミランダ・パンダ
ウッディー・ウッドペッカー ビデオゲーム
ウッディ・ウッドペッカーのビデオゲームは、メガドライブ/ジェネシス、PlayStation、PlayStation 2、PC、ゲームボーイカラー、ゲームボーイアドバンス、iOS（iPad、iPhone）などで発売された。
マテルがウッディ・ウッドペッカーのインテレビジョンの権利を購入し、グレース・スタッフォードがゲーム用に新しいダイアログを録音したが、完成には至らなかった。
マルホン工業は日本でパチンコシリーズを発売している。
国道457号
国道457号（こくどう457ごう）は、岩手県一関市から宮城県白石市に至る一般国道である。
国道457号 概要
国道4号より西の山側を南北に縦貫する道だが、東西に延びる国道を連絡する主要地方道6路線を統合して国道へと指定したため、一貫した南北道にならず小地域間の南北道をつぎはぎしてあみだくじをたどるように走る。
一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および重要な経過地は次のとおり。
国道457号 地理
宮城県
宮城県道42号築館栗駒公園線・栗駒山方面（栗原市栗駒沼倉字日照田）
宮城県道4号中田栗駒線（栗原市栗駒岩ヶ崎）
宮城県道179号文字上尾松線（栗原市栗駒猿飛来）
宮城県道17号栗駒岩出山線（栗原市栗駒八幡字坂口）
宮城県道180号文字下細倉線（栗原市鶯沢南郷）
宮城県道178号花山一迫線・花山湖方面（栗原市鶯沢南郷）
宮城県道178号花山一迫線・栗原市街方面（栗原市一迫川口）
国道398号・湯沢方面（栗原市草木沢）
国道398号・くりこま高原駅方面（栗原市一迫真坂）
国道47号、国道108号・新庄方面（大崎市・池月交差点）
国道47号、国道108号・古川インター方面（大崎市岩出山字東川原町）
国道347号・尾花沢方面（加美町矢越）
国道347号・大崎市街方面（加美町北町三番）
宮城県道156号小野田三本木線（色麻町黒沢）
宮城県道147号升沢吉岡線（大和町吉岡）
宮城県道264号大衡仙台線（大和町宮床）
宮城県道256号西成田宮床線（大和町宮床）
宮城県道223号泉ヶ岳公園線（仙台市泉区福岡）
宮城県道35号泉塩釜線（仙台市泉区小角）
宮城県道55号定義仙台線（仙台市青葉区芋沢字大竹）
宮城県道135号落合停車場線（仙台市青葉区落合2丁目）
宮城県道132号秋保温泉愛子線（仙台市青葉区愛子中央1丁目）
宮城県道134号愛子停車場線（仙台市青葉区愛子中央1丁目）
国道457号 地理
国道48号・仙台市街方面（仙台市青葉区上愛子字北内）
国道48号・天童方面（仙台市青葉区上愛子字白沢）
宮城県道・山形県道62号仙台山寺線（仙台市太白区秋保町長袋）
宮城県道160号秋保温泉川崎線（川崎町川内）
国道286号・仙台市街方面、宮城県道47号蔵王川崎線（川崎町川内）
E48 山形自動車道宮城川崎IC、宮城県道14号亘理大河原川崎線（川崎町前川）
国道286号・山形方面（川崎町今宿）
宮城県道255号青根蔵王線（川崎町青根温泉）
宮城県道・山形県道12号白石上山線・上山方面（蔵王町遠刈田温泉）
宮城県道・山形県道12号白石上山線・白石方面（蔵王町遠刈田温泉）
宮城県道51号南蔵王七ヶ宿線・七ヶ宿方面（白石市福岡八宮）
仙南広域農道蔵王コスモスライン (白石市福岡深谷)
国道4号（白石市終点）
道の駅ふたかみパーク當麻
道の駅ふたかみパーク當麻（みちのえき ふたかみパークたいま）は、奈良県葛城市新在家にある国道165号の道の駅である。
名称は、西側に隣接している二上山ふるさと公園と旧町名（當麻町）に由来している。
怪獣王子
『怪獣王子』（かいじゅうおうじ）は、1967年10月2日から1968年3月25日までフジテレビ系で毎週月曜19:30 - 20:00に全26話が放送された、「日本特撮株式会社」製作の特撮テレビ番組。カラー作品。提供はロッテ一社。
怪獣王子 概要
本作は、広告代理店の東急エージェンシーが100%出資し、本作品のために京都郊外に設立した特撮映画製作会社「日本特撮株式会社」による、初のテレビ映画である。東急エージェンシーは当時、代理店としてフジテレビの毎週月曜19:30 - 20:00の時間枠を所有しており、1966年（昭和41年）にこの時間枠で日本初の連続カラー特撮テレビ番組『マグマ大使』（ピー・プロダクション）を製作放映したが、本作品は『マグマ大使』同様、東急エージェンシーが制作一切を受け持つ「持ち込み」形態で製作され、製作費はすべて東急側が負担している。
作品タイトルは『怪獣王子』だが、実際に登場する怪獣の大半は、巨大なサイズの恐竜そのものとなっている。「主人公の少年がジャングルで行方不明になり、のちに恐竜を乗りこなす少年として登場する」「武器はブーメラン」など、『少年ケニヤ』と共通する設定もみられる。造形の大橋史典が携わっていた『ジャングルプリンス』からの影響もあったとされる。
怪獣王子 概要
山口暁演じるレンジャー部隊・西住三曹は、以前に山口がレギュラー出演した『忍者部隊月光』を意識したキャラである。またレンジャー部隊を演じた「JFA（ジェファー＝ジャパン・ファイティング・アクターズ）」は、土屋啓之助監督が顧問につき、『007は二度死ぬ』（1967年）にも参加していた日本のアクション俳優グループの草分け的存在であった。劇中に登場する「レンジャー部隊」は、土屋がアメリカのテレビ映画『コンバット!』を意識して設定されたものである。ちなみに劇中では戦闘機パイロット役として、土屋が自らカメオ出演していたこともあるという。
『マグマ大使』以前に、京都の造形家の大橋史典はその造形手腕を買われ、シドニィ・シェルダンを通してハリウッドのテレビ映画配給会社「スクリーン ジェムズ」から仕事の引き合いが来ていた。この話を聞きつけ、ハリウッド相手のビジネスチャンスと踏んだ東急エージェンシーの上島一男プロデューサーは、代理店として介入。スクリーン・ジェムズ側は『ゴジラ』とは違った、恐竜図鑑に出てくるブロントサウルスやティラノサウルスなどのような「恐竜」が登場するテレビシリーズを要望し、東急エージェンシーと「1年間52週分制作する」との契約が交わされた。アメリカ側の要望を受け、本作品では「恐竜」と「怪獣」の境界線が極めて曖昧なものとなっている。
怪獣王子 概要
しかし大橋は当時、京都のテレビ番組制作会社「日本電波映画」と専属契約下にあった。このため上島はピープロのうしおそうじ社長に間に入ってもらい、うしおは一時大橋を自宅に匿い、社で囲い込んだ。先のスクリーン・ジェムズとの企画は、スポンサーのロッテの要望にこたえる形で、まず『マグマ大使』がピープロのもと先行制作された。上島はうしおに大橋の登用を要求し「マグマ大使」や「ゴア」、「大恐竜」などのキャラクターを製作させている。こうしてフジテレビの東急枠で放映された『マグマ大使』は大ヒットとなり、アメリカ市場への売り込みも行なわれた。
このなか、『マグマ大使』に続く先だっての「恐竜」を主役としたさらなる特撮番組企画は『怪獣大作戦』と仮題され、東急エージェンシー内で製作準備が進められた。上島は「特撮が分かる人物」ということで、うしお社長にピープロを東急エージェンシー傘下企業となるよう働きかけた。しかし「田園都市沿線に新規スタジオを建設する」との条件の代わりに、当時フジテレビで放映中のピープロ作品『ハリスの旋風』（代理店は電通）の放映枠の東急への譲渡を持ちかけられたことで、うしおは「道義にもとる」とこれを突っぱねたという。
怪獣王子 概要
『マグマ大使』制作中に、大橋史典が日本電波映画との契約問題で解雇された。これを受けた上島は、1966年（昭和41年）、東急エージェンシーの特撮番組・映画を制作するための「日本特撮株式会社」を大橋の地元の京都に設立、高給を条件に大橋を社長に据え、本社の鈴木泰弘プロデューサーを制作部長兼所長として出向させてスタッフを集め、テレビ特撮番組『怪獣大作戦』の製作準備が進められた。
東急エージェンシー側としてもハリウッド相手の商機として、この「日本特撮株式会社」に対して破格の資本が投じられ、京都郊外に800万円（当時）掛けた特撮プールを含む撮影スタジオが建設された。
東急側は、特撮番組制作の実績・体制もないままの会社設立だったため、スタッフはすべて他社からの引き抜きで陣容が揃えられた。監督には鈴木プロデューサーによって宣弘社の船床定男が抜擢され、宣弘社のスタッフが本編スタッフに据えられた。
京都の日本京映撮影所でクランクインした第1話では、東映京都のベテラン美術監督の鈴木孝俊を招いて映画並みのセットが組まれ、都合1600万円の予算がつぎ込まれた。また海外輸出を念頭においていたため、第6話までは映画用の35mmフィルムで撮影するという破格さだった。
怪獣王子 概要
『怪獣大作戦』は『怪獣王子』と改題され、こうして述べ1年間掛けて制作が行われた本作品だが、急ごしらえのプロダクションだけに制作前から様々なトラブルに見舞われた。
まず、中に演技者が2人入って動かす予定だった主役の恐竜「ネッシー」の20尺（6メートル）サイズのぬいぐるみが、造形者の大橋史典が凝り過ぎて肉厚を厚くして硬くし、さらに鉄骨を入れたため、全く動かないものになってしまった。急遽、東京から開米栄三と高山良策が呼ばれ、これを動きやすいよう改造し、新しく小型のネッシーが作られ、結局、怪獣造形は開米と高山が担当することとなった。この動かせないネッシーを撮影するために光学合成を使わざるを得ず、さらに予算が増加した。このため、スタッフは関西のデパートや福井の旅館で「ぬいぐるみショー」を開催して予算の穴埋めに努力した。このアトラクションのため呼称が存在しない、高山曰く「ザンボラー型」といった怪獣のぬいぐるみが数体制作されている。
怪獣王子 概要
クランクインは1966年（昭和41年）10月10日と決められ、撮影所ではスタッフ全員を集めて大橋社長の挨拶が行なわれた。ところが京都のスタッフで固めたかった大橋は、上島の揃えた東京のスタッフが気に入らず、この挨拶で船床定男監督を散々にこき下ろした。万座の席で侮辱された船床監督は涙を浮かべ退席する。この事態により宣弘社の西村俊一プロデューサーの手打ちによってスタッフは総入れ替えとなり『マグマ大使』を担当していた土屋啓之助監督が、船床監督と交代する形で本編監督となった。その理由により本編は土屋が全26話分を監督している。
配役ではタケル役に『忍者ハットリくん (実写版)』（東映京都、NET）でハットリくんを演じた双子の子役野村光徳を据え、周囲にはベテラン俳優が配置されたが、父親役の及川広信はパントマイムが専門の舞台俳優で台詞を上手く喋れなかったため、中盤より仙波和之によるアフレコでこれを補っている。江島助手役の北浦昭義も、台詞に関しては全くの素人だったという。
怪獣王子 概要
本編撮影は京都で行われたが、ここでもトラブルが相次いだ。京都の土地柄、地元に「挨拶」なしではどこも撮影が出来ず、相次ぐ嫌がらせでロケのストップが相次いだ。また現場スタッフも東京のスタッフを嫌う風土があり、軋轢も絶えなかった。上島の「怪獣造形さえ出来れば、特撮の方は何とかなるだろう」との考えで、特撮スタッフが全くいなかったため、12月に入っても特撮部分は上がっていなかった。このため東急側は急遽ピープロに助けを求め、特撮監督の小嶋伸介が作画技師の渡辺善夫とともに京都に入り、うしお社長は「日本特撮」の専務の肩書で出向。結局、特撮はピープロのスタッフが担当することになった。
東急エージェンシーの肝いりで製作された『怪獣王子』は、上記のような制作状態もあって、1967年（昭和42年）7月放映開始予定が10月に放映開始がずれ込んでしまった。結局、これらの事態に大橋の責任も問われ、「日本特撮」は大橋の社長権限を剥奪、事実上の更迭であった。また、その時点で大橋を介していたスクリーン・ジェムズとの提携も霧散したとされ、事実上『怪獣王子』による東急エージェンシーのハリウッド進出の夢は破れた。
放送が開始された1967年10月の時点で、第一次怪獣ブームが沈静化したこともあり、視聴率も伸び悩んだ。上島がスポンサーのロッテに泣きついて延長されたものの、全26話で終了となった。高山良策が制作した恐竜2体は撮影されずにお蔵入りとなったほか、東急エージェンシーが京都へ丸抱えで招いた多数の東京のスタッフも職を失うこととなってしまった。
このため、スタッフの補償問題でストが起こるなか、上島はうしおそうじに残務処理を依頼した。うしおによれば「トラブルがいっぱいあった」なか、スタッフは全員解雇され、「日本特撮株式会社」も解散となり、フジテレビの番組枠も手放さざるを得なくなってしまった。
なお、作中では『マグマ大使』同様、清水寺を始め名所旧跡が登場し、恐竜に破壊されている。京都のスタッフは、「清水寺を破壊する」との企画に絶句したという。
『怪獣王子　海を渡る』のタイトルで舞台を火山島とアメリカに移した海外版が企画されたが、「日本特撮株式会社」が解散したため、実現しなかった。
怪獣王子 ストーリー
地殻変動によって太平洋上に火山島が出現。ちょうどその時、島の上空を通過した旅客機が噴煙に巻き込まれ、海に墜落してしまう。そして旅客機に乗っていた理学研究者の伊吹博士の幼い双子の兄弟の兄、タケルが荒波の中に姿を消した。
数年後、伊吹博士は頻発する海底地震の原因究明の為に火山島を訪れた。だが博士たちは火山島のウラニウム鉱脈を狙う異星人・遊星鳥人の襲撃を受ける。絶体絶命の博士たちだったが、巨大な雷竜ブロントザウルスとそれに跨った1人の少年によって窮地を脱した。
博士たちを救った少年は、赤ん坊の時に飛行機事故で島に落ち、恐竜プロントサウルスによってひとり育てられた伊吹博士の息子タケルだった。その後、遊星鳥人との戦いで負傷したタケルは博士と共に日本に戻り、母や双子の弟のミツル、妹のヒカルと再会。家族との触れ合いによって人間の優しい心を知ったタケルは日本と火山島を守るため、ネッシーと名付けられた友達のプロントサウルスと共に、得意のブーメランを武器に、遊星鳥人と戦うことを決意する。
タケルとネッシー、そして火山島を守るために組織された国防省の特別攻撃班「レンジャー遊撃隊」の活躍によって遊星鳥人は全滅した。だが、勝利を喜ぶ間もなく、ガンマー星から新たな侵略者・昆虫人間が襲来。平和を取り戻すため、タケルたちは戦い続ける。
怪獣王子 ネッシー
怪獣島の王者であり、火を吐き、タケルを助けて様々な侵略怪獣と闘う。
親恐竜の設定は「全長25m」、「体重50t」。ネッシーは「全長275m」、「体重5万t」で、親と比べると全長は10倍、体重は1000倍となる。ネッシーは火山島の溶岩の熱で卵かかえった突然変異と考えられる。これを設定通りに撮影すると、怪獣王子タケルがマメ粒のような大きさになるため、タケルを頭に乗せた時は親恐竜と同じ大きさに撮影され、怪獣との戦いやタケルがいない時には、周りの木や建物のミニチュアは275mのネッシーの大きさに合わせた縮尺で作られ、撮影されている。
怪獣図鑑では、作中の「ネッシー」は、親恐竜の「200倍パワーアップ」と書かれている。このため遊星鳥人やガンマー星昆虫人間たちの武器はネッシーには通用しなくなり、彼らはネッシーを倒すために、より強力な怪獣たちを次々を送り込んだが、すべてパワーアップしたネッシーに返り討ちにされた。
造形
造形物は大橋史典造形による二人がかりで動かす20尺サイズと、高山良策造形による一人用のぬいぐるみ、および大橋造形による実物大の頭や足が用意された。
実物大頭部はリモートコントロールで目や口が動かせる構造であった。
怪獣王子 主題歌・挿入歌
オープニング「怪獣王子の唄」
作詞：土屋啓之助 / 作曲：半間巖一 / 歌：天地総子
映像ではラスト、タケルの回転と同時にロッテのロゴが回転しながら現れ、赤バックに「提供 ロッテ」に変わったところで、「この番組は、ガムやチョコレートで御馴染みのロッテがお送り致します」の提供コメントが出された。
挿入歌「怪獣音頭」
作詞：滝田順 / 作曲：半間巖一 / 歌：森朋子
主に次回予告のBGMとして使用。『帰ってきたウルトラマン』の同名のイメージソングとは無関係。
怪獣王子 劇場版
1968年（昭和43年）3月19日、東映の“東映こどもまつり”の一篇として、テレビ本編の中からシネスコサイズのブローアップ版が上映された。第何話が使用されたかは不明。
怪獣王子 漫画版
参照 特撮ヒーロー大全集 1988, p. 148
かんさい土曜ほっとタイム
かんさい土曜ほっとタイム（かんさいどようほっとタイム）はNHK大阪放送局製作のNHKラジオ第1放送の全国放送番組である。2004年4月3日から開始。2019年3月16日放送終了。
かんさい土曜ほっとタイム 概要
元々土曜日は「土曜サロン」（1993年4月～2000年3月）「土曜ほっとタイム」（2000年4月～2004年3月）として、当初は毎週東京発、1996年4月からの月末だけ大阪発という形を取っていたが、2004年度からは毎週土曜日全編を、大阪発の全国放送としてリニューアルしたものである。
オープニングで毎回佐藤アナは、「みなさんこんにちは、JOBK　ジャパン(Japan)大阪(Osaka)馬場町(ばんばちょう)(Bamba-cho)の近所(Kinjo)、NHK大阪放送局からお送りする、かんさい土曜ほっとタイム。わたくし佐藤誠です！」と番組を紹介する（2001年11月に現在の大手前に移転する以前は、「ジャパン大阪、馬場町の『角(Kado)』」と言っていた）。
佐藤アナは2008年3月で（NHK職員として）定年を迎えたが、同年4月以降も続投した（2008年3月1日・3月8日の同番組の放送にて発表）。高校野球などで番組がないときも待機し、中止や中断の場合にスタジオからつなぎ（フィラー）番組を放送した。「久しぶりにニュースを読みましたけど緊張しましたね！」と語っている。
かんさい土曜ほっとタイム 概要
2019年3月16日の放送をもって、15年（土曜ほっとタイム時代を含めると19年）の歴史に幕を降ろした。後番組は13時台が『らじるセレクト』、14 - 15時台は『NHKプロ野球』（プロ野球のオフシーズン期間及び大相撲中継期間中は別番組）となる。なお、本番組の人気コーナーだった『ぼやき川柳』は同年4月以降金曜深夜放送の『関西発ラジオ深夜便』に移行して継続され、選者の大西泰世もこちらに続投となった。
かんさい土曜ほっとタイム 放送時間
毎週土曜日
ラジオ第1 13:05～15:55（2010年度、2012年度～）
NHKワールド・ラジオ日本　13:15（途中飛び乗り）～15:55（2010年度まで、2012年度～）。
2011年度はラジオ第1、NHKワールド・ラジオ日本とも13:30～15:55の放送となっていた。これは13:05～13:30に「上方演芸会」（NHKワールド・ラジオ日本は独自の日本語ニュース、海外安全情報、名曲スケッチ、みんなのうた）が組まれたための時間変更である。これによってNHKワールド・ラジオ日本における途中飛び乗りでの開始が無くなり、番組冒頭から聴くことができるようになっていた。しかし、2012年度の番組改編で「上方演芸会」が日曜15:30からの放送に時間帯移動することに伴い、本番組の放送時間が2010年度と同じ時間帯に戻るため、国際放送では再び途中飛び乗り編成を行なうことになった。
一部地域ではプロ野球中継や高校野球地方大会（春季、夏季、秋季）放送のため全て、もしくは一部の時間帯が休止となる。
NHKネットラジオ らじる★らじるが開始されてからは番組最後の予告案内の際、「一部の地域では（高校野球などのスポーツ中継）のためラジオ放送ではお聞きいただけないところがあります。NHKネットラジオ らじる★らじるをご利用ください」と案内するようになった。
以前の放送時間
かんさい土曜ほっとタイム タイムテーブル
天気予報で、南利幸（気象予報士）とのトークがあり、毎回 南予報士によって季節や風物詩を織り込んだ駄洒落風の一句が詠まれる。なお、南は土曜日に東京発の『おはよう日本』『週刊ニュース深読み』を担当している関係上、東京・渋谷の放送センターにあるラジオセンターのスタジオと結んでトークが行われる。
関西を中心に活躍、あるいは関西出身の著名人に毎回ゲストとして迎えて関西に対する思いや最近の活動などを語る。 地方局などで公開放送を行った場合は、その地に関係する人物が登場する。
詳しくは後述。
関西各地の話題…関西NHK各局のアナウンサーによるリポート。
今月の京料理…家庭でも出来る京料理を紹介する。
すみれ通信…宝塚歌劇団や宝塚音楽学校の最新情報を紹介する。
音の世界…日常の風景を「音」で紹介していく。
女性パートナーが近況報告や最近感じたことを話す。
上述「2007年度」とほとんど変更はないが、女性パートナーの入れ替えにより、16時台後半のコーナーの名称に変更が見られる。
かんさい土曜ほっとタイム タイムテーブル
「2007年度」同様、毎週ローテーションで登場の女性パートナーが近況報告や最近感じたことを話す。
「2009年度」とあまり変更はないが、15:55迄の放送となるため、16時台の一部のコーナーが13時代へ移動した。
放送時間が30分短縮し13:30からの放送になったため、13時台のオススメ情報と女性パートナーのコーナーがなくなる（前者は一部のコーナーのみ「週変わりコーナー」の中で継続）。14時台以降は「2010年度」と同じ。
2012年4月から放送時間が戻ったため13時台前半にオススメ情報が復活。公開放送となる原則第3土曜日は「ほっとdeライブ」と題した歌手や音楽家のミニコンサートが開催される場合もある。14・15時台は2011年に変わらずだった。
かんさい土曜ほっとタイム 出演者
以下の4人が週替わりで担当するが、出産・育児などの都合により休演するタレントもいる
千堂あきほ（女優・元歌手。2007年4月～）2008年5月頃までの予定でそれ以降は産休に入り、一時出演休止。（2008年3月8日の同番組での発言より）。その後、復帰したが、2010年12月18日放送分をもって2度目の産休に入り、再び出演休止となった（2010年12月18日の同番組での発言より）。2011年6月25日放送分から再び復帰。なお千堂はアイドル時代に文化放送で番組を持っており、それ以来のラジオ番組担当である