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クリストファー・ノーラン
サー・クリストファー・ノーラン（Sir Christopher Nolan, 1970年7月30日 - ）は、イギリス系アメリカ人の脚本家・映画監督・映画プロデューサー。
1970年生まれ。ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジ卒業。長編映画の脚本から監督と製作までを務める映画製作者である。制作会社・シンコピー・フィルムズを率いており、製作（出資や本国での配給）は2020年の『TENET テネット』まではワーナー・ブラザース・ピクチャーズが、2023年の『オッペンハイマー』からはユニバーサル・ピクチャーズが担っている。
自身の弟ジョナサンとの共同脚本も多く、2001年の『メメント』ではジョナサンによる当時未公開の小説をもとに、2005年から2012年の『ダークナイト トリロジー』や2014年の『インターステラー』ではジョナサンによる脚本の原案をもとに、それぞれ執筆した。製作は1997年の短編映画『Doodlebug』以降、自身の妻エマ・トーマスと共同で務めている。
クリストファー・ノーラン 経歴
ロンドンでコピーライターの父と客室乗務員の母のもとに生まれる。父親はイングランド人、母親はアメリカ人であるため、イギリスとアメリカの国籍を持つ。幼少の頃はロンドンとシカゴの両方で過ごした。その後ハートフォードシャーのインデペンデント・スクールであるヘイリーベリー・アンド・インペリアル・サービス・カレッジを卒業後、ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドン大学に入学。英文学を学ぶ傍ら、16ミリの短編映画の制作をはじめる。映画製作ではなく英文学を専攻した理由については「視野を広げるため」と語っている。大学を選んだ理由は映画製作施設の整っていることも挙げており、同大学の映画ソサエティの部長を務めた。
子供の頃から8ミリで撮影を始め、1989年に短編『tarantella』が公共放送サービスで放映される。1999年、脚本・撮影・共同編集・監督・共同製作を担った『フォロウィング』で長編映画にデビュー。2001年の『メメント』では弟のジョナサン・ノーランの短編を原作にしており、低予算ながらも時系列を逆行したストーリーが全米の口コミで話題を呼び、興行的には異例の成功を収める。また、弟と共にアカデミー脚本賞にもノミネートされた。
クリストファー・ノーラン 経歴
『メメント』の成功により一気にハリウッドでも注目を浴びるようになると、2002年の『インソムニア』では監督として雇われ、成功を再び収める。更には『バットマン』シリーズの脚本・監督に抜擢され、2005年公開の『バットマン ビギンズ』では期待に反し平凡な興行成績に留まるも、2008年公開の続編『ダークナイト』は公開6日で『バットマン ビギンズ』の興行収入を超えて『バットマン』シリーズ最大のヒットとなり、最終的に全米興行収入歴代2位、世界興行収入歴代4位を記録した（全て公開時）。また、悪役「ジョーカー」を演じたヒース・レジャーが第81回アカデミー賞助演男優賞を死後受賞したが、その年のアカデミー作品賞にノミネートされなかったことが物議を醸した（この議論を受け、翌年からアカデミー賞は作品賞の候補作品数を5作品から最大10作品にまで引き上げた）。この作品の成功によりノーランが脚本・監督したこのシリーズは『ダークナイト トリロジー』と呼ばれるようになった。2012年公開の完結作『ダークナイト ライジング』でも監督を務めた。この10年間で最高の映画の1つとみなされている
クリストファー・ノーラン 経歴
2010年代に入ると、製作費1億ドル超（いわゆるビッグバジェット）のオリジナル作品を連発していくようになる。2010年のSFアクション映画『インセプション』では、その年の全世界興行成績4位となる約8億ドルを記録。第83回アカデミー賞では作品賞を含む8部門にノミネートされると、撮影賞を含む技術部門で4冠を獲得した。2014年のSF映画『インターステラー』でも、全世界興行収入で約6億ドル強を記録。2017年公開の『ダンケルク』では、自身としては初となる歴史物に挑戦。第二次世界大戦におけるダイナモ作戦（ダンケルクからの撤退）を陸海空の3視点で描き、全世界で約5億ドルの興行成績を叩き出した。また、第90回アカデミー賞では作品賞を含む8部門にノミネートされ、技術部門で3冠を受賞し、自身も初の監督賞ノミネートを果たした。
クリストファー・ノーラン 経歴
2019年1月25日には、次回作『TENET テネット』の公開日が2020年7月17日であるとワーナー・ブラザースが発表した。しかし新型コロナウィルス感染拡大の影響でアメリカ国内では映画館が閉鎖されている状況を受け、公開日は7月31日、8月12日と延期され、最終的には8月26日に欧州から段階的に世界で公開し、全米公開は9月2日となった（日本国内公開は当初の予定通り9月18日）。この影響で、『TENET テネット』の全米興収は約5700万ドルと大きく低迷、興行としては失敗に終わった（ただし2020年の全世界興行収入としては5位である）。
2021年9月、次回作の製作と配給をこれまでのワーナーからユニバーサル・ピクチャーズに変えることが決まったと報じられた。これにより、2002年公開の『インソムニア』から約20年間続いてきたワーナーとの関係が解消することになる。
クリストファー・ノーラン 経歴
2023年7月21日、ユニバーサルの配給で『オッペンハイマー』が公開。脚色（オリジナル脚本ではなくバードとシャーウィンの原作に基づく）・監督・製作を兼任し、製作費1億ドルを投じた三時間の大作である。タイトルロールを演じるキリアン・マーフィーをはじめ、マット・デイモン、ケネス・ブラナー、マシュー・モディーン、デヴィッド・ダストマルチャンなど、過去ノーラン監督作品に出演歴のある俳優がキャスティングされた。フィルムによる撮影と関連技術の洗練を図るノーランの意向からコダック、IMAX、パナビジョンと現像所のフォトケムが連携し、撮影は65mmフィルムが全面的に使われ（デジタル撮影ゼロではない）、現像やデジタル処理で色彩を抜く工程を採らずIMAXカメラで白黒フィルムを使いたいというノーランの求めに応じ、コダックは特別な生産ラインを仕立て製品ラインナップに無いモノクロームネガ"Double-X/5222"の65mm版を提供。IMAXフィルム撮影を白黒で敢行した史上初の作品となった。やはり1億ドル規模で製作されワーナーが配給した映画『バービー』と同日公開されたが、上映時間や公開直前に開始された全米俳優組合（SAG-AFTRA）のストライキでプロモーション活動が充分に行えなかった状況も不利に働かず、2023年内に全世界で10億ドル近い収益を上げた。評価も高く、ノミネート13部門のうちノーラン自身が監督および作品賞含め7部門で受賞した第96回アカデミー賞をはじめ、6度目のノミネートで受賞に至ったゴールデングローブ賞の監督賞など、個人／作品の両面で得賞が続いている。この功績を受けてナイトの称号が与えられることになった。妻のエマにもデイムの称号が与えられる。
2025年9月21日、全米監督協会（DGA）の会長に選出された。
クリストファー・ノーラン 私生活
1997年に大学の同級生であり映画プロデューサーのエマ・トーマスと結婚。4人の子供と共にロサンゼルス在住。
叔父のジョン・R・ノーランは俳優で、『フォロウィング』以来監督作4本に出演している。叔母（ジョンの妻）キム・ハートマンも『ダンケルク』に招聘している。
クリストファー・ノーラン 作風
『ダークナイト』ではCGではない本物のビルを丸ごと1棟爆破して撮影を行った。『インターステラー』で使われている一部の地球の映像はCGではなく実際にジェット機の先端にIMAXカメラを搭載し成層圏で撮ったものである。また、『TENET テネット』では退役した飛行機（ボーイング747）を購入し、実際に倉庫に激突させて撮影をした。大掛かりな撮影が困難な時はミニチュアなどによる特撮を起用し極力CGの使用を避けている。とはいえ背景合成やワイヤー消しといったデジタル画像処理は欠かせず、本来CGI主体のプロダクションであるDNEGとニューディール・スタジオにアカデミー視覚効果賞3つをもたらしている。
クリストファー・ノーラン 作風
主要な製作スタッフを固定することでも知られ、『プレステージ』以降の監督作全てで音響設計を担当（デヴィッド・フィンチャー作品におけるレン・クライス同様に）しているリチャード・キングは、アカデミー音響編集賞をノーラン作品で3回受賞している。音楽をハンス・ジマー（『バットマン ビギンズ』以降の監督作6作品）、編集をリー・スミス（『バットマン ビギンズ』から7作品）、美術をネイサン・クロウリー（『バットマン ビギンズ』から6作品）が担当。『TENET テネット』と『オッペンハイマー』では音楽をルドウィグ・ゴランソン、編集をジェニファー・レイムに依頼している。撮影は『メメント』以降『ダークナイト ライジング』まで一貫してウォーリー・フィスターを起用していたが、フィスターが映画監督を志向したため、『インターステラー』以降はオランダの撮影監督であるホイテ・ヴァン・ホイテマを起用。2018年ワーナーの依頼で『2001年宇宙の旅』の修復プロジェクトを主導した際にもホイテマを引き入れた。
クリストファー・ノーラン 作風
『007』シリーズのファンであり、2010年の『インセプション』公開時に初めて「いつかボンド映画を監督したい」と発言しており、現在もシリーズのプロデューサーと話し合いを続けている。特に『女王陛下の007』が気に入っていると述べている。また、『バットマン』シリーズや『インセプション』がボンド映画の影響を受けていることも明かしている。『バットマン』3部作を監督するにあたって最も影響を受けた映画として、リチャード・ドナー監督の『スーパーマン』と「007」シリーズ、特に『007 ロシアより愛をこめて』を挙げ、『ダークナイト』ではヒース・レジャー演じるジョーカーが『ロシアより愛をこめて』に登場するナイフ付きの靴を使用するシーンがある。また『私を愛したスパイ』以来「007」シリーズでフィジカル・エフェクトやミニチュア撮影を担当しているクリス・コーボールドを特技監督に起用し、『007 サンダーボール作戦』末尾のフルトン回収システムを『ダークナイト』に「スカイフック」として登場させ、『消されたライセンス』冒頭の飛行機を飛行機で釣り上げる場面は『ダークナイト ライジング』でそっくりな見せ場を作っている。
2013年には『Sight and Sound マガジン』にて、好きな映画として『殺し屋たちの挽歌』（1984年）、『十二人の怒れる男』（1957年）、『シン・レッド・ライン』（1998年）、『怪人マブゼ博士』（1933年）、『ジェラシー』（1980年）、『戦場のメリークリスマス』（1983年）、『宇宙へのフロンティア』（1989年）、『コヤニスカッツィ』（1983年）、『アーカディン/秘密調査報告書』（1955年）、『グリード』（1925年）の10本を挙げている。
絹の道
絹の道（きぬのみち、英: Silk Road）は、絹を運ぶことに由来する道の呼称。
アトム・エゴヤン
アトム・エゴヤン （Atom Egoyan, 1960年7月19日 - ） は、カナダの映画監督、脚本家、映画プロデューサー、俳優である。
アトム・エゴヤン 来歴
1960年7月19日、亡命したアルメニア人の両親の元、エジプト・カイロで生まれる。父親は画家、母親は劇作家であった。3歳の時に一家でカナダに移住する。トロント大学で国際関係学を学んだ後、映画製作に興味を持つようになり、1977年に最初の短編映画『Lust of a Eunuch』を製作。
1980年代に入り、『ピープショー』（1981年）や『オープン・ハウス』（1982年）などを製作した後、1984年に『Next of Kin』で長編映画監督としてデビューする。1987年の『ファミリー・ビューイング』は翌1988年の第38回ベルリン国際映画祭のフォーラム部門に出品され、インターフィルム賞を受賞。同年のジニー賞では作品賞など8部門にノミネートされた。日本では長らく劇場未公開であったが、2004年に開催されたアトム・エゴヤン映画祭2004で上映された。その後製作した『Speaking Part』（1989年）や『The Adjuster』（1991年）はカンヌ国際映画祭の監督週間部門に出品され、高い評価を得た。
アトム・エゴヤン 来歴
1994年の『エキゾチカ』は第47回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で上映され、国際映画批評家連盟賞を受賞。1997年の『スウィート ヒアアフター』は第50回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞した。これらの作品はジニー賞の作品賞・監督賞も受賞している。
2002年、自身のルーツでもあるアルメニアの歴史の中のオスマン帝国によるアルメニア人虐殺について扱った『アララトの聖母』を発表。その内容には賛否が分かれたが、ジニー賞では3度目の作品賞を受賞した。2008年ダン・デイヴィッド賞受賞。
2013年の『デビルズ・ノット』は批評家に酷評された。2014年、『白い沈黙』が第67回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で上映されたが、批評家からは酷評された。その後は新作の『手紙は憶えている』を製作している。
土佐ノ海敏生
土佐ノ海 敏生（とさのうみ としお、1972年2月16日 - ）は、高知県安芸市出身で伊勢ノ海部屋に所属した元大相撲力士。本名は山本 敏生（やまもと としお）。現在は年寄・立川。得意手は突き・押し・右四つ・上手投げで、最高位は東関脇（1997年7月場所・同年9月場所、2004年1月場所）。安芸市立安芸中学校、高知高校、同志社大学商学部卒業。趣味は映画鑑賞、愛称は「トシオ」、好物はケーキ、星座はみずがめ座、血液型はB型、干支は子年。
土佐ノ海敏生 来歴
漁師の長男に生まれる。小学校の低学年の時は野球少年だったが高学年より相撲に転向する。野球部で球拾いばかりだったが、相撲部のコーチから「大きい体をしているなぁ。相撲ならすぐに試合に出られるぞ。」と言われ、翌日には廻しをつけていた。中学・高校と徐々に頭角を現し、同志社大学相撲部時代は1年生からレギュラーとなった。1992年から西日本体重別115キロ以上級・全日本体重別115キロ以上級で2年連続で優勝。同年、大学実業団対抗でも優勝。大学では歴代6位の通算15個のタイトルを獲得し、「東の尾曽（大関・武双山）、西の山本（土佐ノ海）」と並び称され、高校・大学時代を通じて良きライバルであった。真面目で温厚な人柄だが、学生時代には主審の判定への不服から、タオルを投げるパフォーマンスを演じたこともある。また学生時代は本来は押し相撲であるが、格下相手には、とりこぼしを防ぐために安全策として四つ相撲で勝負することもあった。
土佐ノ海敏生 来歴
学生時代には数々のタイトルを獲得し、鳴り物入りで名門部屋である伊勢ノ海部屋に入門し、1994年3月場所に幕下付出で初土俵。ちなみに四股名の「土佐ノ海」は師匠の伊勢ノ海親方が命名したもので、「土佐の太平洋のように、大きな存在となれ」という願いがあった。プロ入り当時から「将来の横綱」と注目され、期待に違わず出世。負け越し知らずで1995年7月場所に西前頭7枚目で新入幕（5月場所に西十両筆頭で14勝1敗で優勝）。新入幕での前頭7枚目という地位は、戦後2番目の大躍進である。日本相撲協会の期待の表れから、新入幕の初日にいきなり大関若乃花、2日目は横綱貴乃花と対戦（結果は2番とも土佐ノ海の負け）した。新入幕の場所で横綱と対戦した力士は、戦後では土佐ノ海を含め過去4人だけである。この場所では7勝8敗に終わり、初土俵以来初の負け越しとなった。
土佐ノ海敏生 来歴
しかし、翌9月場所では大関貴ノ浪を破るなどの活躍で11勝4敗の成績を修め、入幕2場所目にして敢闘賞を受賞した。西前頭筆頭まで躍進し、本格的な幕内上位進出となった翌11月場所では曙、貴乃花の両横綱を立て続けに破るダブル金星で9勝をあげ、殊勲賞と技能賞を受賞。翌場所の1996年1月場所に新小結となり、この場所も勝ち越し。その後も1997年1月場所で、2横綱1大関に勝ち2回目のダブル金星で殊勲賞。さらに1997年5月場所に新関脇で10勝を挙げると共に、同年は4場所連続で三役に在位するなどして、大関候補の1人と目されるようになった。
土佐ノ海敏生 来歴
1998年は平幕で低迷していたが、休場明けの東前頭9枚目で迎えた11月場所に12勝3敗の成績を残し、この場所を制した琴錦と平幕同士でのデッドヒートを繰り広げた。この11月場所から翌1999年5月場所にかけては4場所連続、合計6個の金星という史上初且つ現在も歴代最高となる記録を樹立。特に1999年3月場所と5月場所は2場所連続ダブル金星（ダブル金星は4回目）であった。7月場所からは三役に復帰して11勝を挙げると共に、貴乃花に勝利したことで5場所連続での横綱戦勝利という史上2位の記録を達成。西関脇で迎えた9月場所は惜しくも1点負け越したが、西小結に下がった翌11月場所には初日から3日連続大関に勝ち6連勝し、横綱・武蔵丸にも勝って優勝争いにも加わる活躍で10勝を挙げた。以後2000年7月場所まで7場所連続で三役に在位し、更に上を期待されるも、この間に5場所連続で小結在位を記録するなど番付運の悪さに泣かされた（麒麟児…後の大麒麟、琴光喜と共に歴代1位）。2001年は平幕で低迷したが、2002年7月場所から再び三役に復帰。西小結の地位で10勝5敗の成績を残し、この場所を制した千代大海に唯一の黒星をつけると共に「千秋楽で自身の勝敗に関わらず千代大海の優勝が決定する」という他力型の条件を満たす形で敢闘賞も受賞した。
土佐ノ海敏生 来歴
その後も三役常連として存在感を示し続けたが、上位に強いものの格下相手への取りこぼしも多いなど安定感に欠けるのは変わらず、結局大関昇進は果たせなかった。2003年11月場所では横綱武蔵丸に引退の引導を渡す通算11個目の金星（当時史上3位の記録、現在は4位）をあげたり優勝した栃東に勝つなどの活躍で二桁勝利を記録し、翌2004年1月場所を東関脇で迎えるが、この場所から3場所連続で負け越し、7月場所には自身初めて前頭2桁台まで番付を落としてしまった。しかしその場所では11番勝って格の違いを見せつけた。同年12月25日には、年寄名跡・立川を取得した。
土佐ノ海敏生 来歴
その後少しずつ番付を戻し、2005年3月場所には2大関を破るなどの活躍で、10勝5敗の好成績をあげ、5月場所は関脇に復帰した。33歳での関脇復帰は平成に入って初めての記録であり、33歳3ヶ月の関脇は歴代10位の年長記録であった。だがその後は一転して負けがこみ、西関脇だった5月場所から2006年1月場所にかけて5場所連続負け越した。2005年は年間37勝53敗と、その年の幕内力士の中で年間最多敗となってしまう。特に2006年1月場所では東前頭14枚目で5勝10敗と負け越してしまい、翌3月場所では11年振りに十両に陥落した。関脇復帰から僅か5場所での陥落であり、衰えが顕著になっていた。かつての実績や年齢から引退の可能性を指摘する向きもあったが、1月場所千秋楽を終えた時点で、3月場所に十両に落ちても現役を続行することを明言した。
翌3月場所では西十両筆頭で9勝6敗と勝ち越して、5月場所での返り入幕を果たした。その5月場所では、2005年3月場所以来7場所ぶりの幕内での勝ち越しを決めた。以後は幕内中、下位と十両の往復を繰り返す状況が続き、2008年9月場所までに4度の十両陥落を経験したが、いずれも翌場所は勝ち越し、1場所で幕内に復帰した。しかし、2009年3月場所に東前頭15枚目で4勝11敗と大敗し、翌5月場所に5度目の十両陥落を経験してからは十両が定位置となっていった。
2010年7月場所で8勝7敗と勝ち越し、翌9月場所で9場所ぶりに5度目の再入幕を果たす。この場所は西十両7枚目ながらも大相撲野球賭博問題による幕内からの大量降格により異例の番付アップとなった。38歳6ヶ月での幕内復帰は寺尾の38歳0ヶ月を超え、昭和以降では当時歴代1位となる最年長記録であった。だが、その場所では西前頭16枚目で2勝13敗と大きく負け越したため翌11月場所では十両に陥落した。続く2010年11月場所では東十両8枚目で4勝11敗と大きく負け越し、次場所での幕下陥落が確定的となった。そこで、場所後の2010年12月15日に、体力の限界を理由に現役引退を表明した。引退相撲（断髪式）は、当初は2011年5月場所後に予定していたが、大相撲八百長問題の煽りを受けて延期せざるを得ず、2012年2月4日に開催した。通算金星11個は歴代4位、三賞受賞13回は同7位タイの記録である。
現役引退後は年寄・立川を襲名して、伊勢ノ海部屋で後進の指導に当たっている。相撲協会の業務では、引退して間もない時期に発生した八百長問題の再発防止策を協議するための大相撲新生委員会に新米親方ながら所属し、その後は巡業部に所属した。2014年4月3日付の職務分掌で、主任に昇格し、審判部へ異動した。2016年3月30日付の職務分掌で、委員に昇格した。
2021年7月3日、同年7月場所を休場することが日本相撲協会より発表された。代役は富士ヶ根。25日、新型コロナウイルス感染が協会より発表された。
土佐ノ海敏生 取り口
全盛期は立合いの馬力と突き押しを武器に、三役、幕内上位に定着して活躍。魁皇、武双山とともに御三家と称され、大関候補と目された時期もあった。全盛期の立合いの馬力は幕内で一二を争う威力を誇り、立合いでの頭からの強烈な当たりから突き押しに転じ、再度頭からぶちかます取り口である。しかし、腰高で上半身に比べ下半身が脆く、はたきや引き技に屈して前に落ちる悪癖によって負けるケースも多かった。土俵際まで追い詰めておきながら、捨て身の叩きや突き落としに屈することもしばしば見受けられた。ベテランの域に入ってからは馬力・足腰の衰えが顕著で、自分より軽い相手でも容易に押せない展開になることが増えたり自らが引き技に出る展開が増えた。副次的な手段として右四つで相撲を取ったり、頭を付けて食い下がる事もあったが、基本的には愚直に押す相撲を貫いていた。
入幕当初は均整の取れた体つきであり動き勝つ相撲が多かったが、2年ほど経過した頃には20kg増量して足腰に対して上半身の大きさが目立つようになり、筋力は増したが突き押しか叩きという大味な相撲に傾いた。
土佐ノ海敏生 エピソード
趣味は映画鑑賞。韓国俳優のヨン・ジョンフンのファンでもあり、2005年8月に来日していたジョンフンの東京でのファンミーティングにゲストとして登場した。「ドラマ『悲しき恋歌』でのヨン・ジョンフンさんがすごくカッコイイと思った。ファンミーティングをするという噂を聞いて、ヨン・ジョンフンさんに一目会いたくて来ました」と語り、自らの浴衣をプレゼントした。また、土佐ノ海はヨン・ジョンフンの出演映画『スウィートドリーム』のロケ地となっていた高知県の出身である。
学生相撲出身力士で幕内在位場所数、幕内通算出場回数ともに歴代10位以内に土佐ノ海と栃乃洋の2人が名を連ねていたことがあったが、その内幕内在位記録は両者とも破られた。土佐ノ海の記録は2012年7月場所に旭天鵬が幕内在位81場所目を迎えたことで歴代10位以内から外れ（現在は安美錦と並んで13位タイ）、栃乃洋の記録も2013年1月場所に若の里と雅山が同時に幕内82場所目を記録したことで12位に陥落する。現在学生相撲出身者で幕内在位10位以内に記録を残しているのは雅山ただ1人である。
土佐ノ海敏生 エピソード
栃煌山は同郷の後輩にあたる。中学時代の栃煌山に帰省していた土佐ノ海が稽古をつけた事もあり、栃煌山が台頭してきた頃に当時の事について質問を受けた土佐ノ海は彼に稽古をつけた事を覚えていた。2020年７月に栃煌山が引退を発表した際には地元紙の取材に応じ「（中学時代の栃煌山を見て）強くなると思った」「横綱や大関を狙える力があり、ファンのような気持ちで応援していた」等とコメントした。
アレクサンダー・ペイン
アレクサンダー・ペイン（Alexander Payne, 本名: Constantine Alexander Payne, 1961年2月10日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。ネブラスカ州オマハ出身。アカデミー脚色賞最多受賞者のひとり。アカデミー賞に3部門で7回ノミネートされている。
アレクサンダー・ペイン 概要
1961年にオマハでギリシャ系の両親のもと、3人兄弟の末っ子として生まれる。ダンディー・ハッピー・ホロー歴史地区で育ち、近所にはウォーレン・バフェットがいた。幼い頃から映画撮影に興味を示し、14歳の時には8mmカメラの扱いに慣れていた。クレイトン・プレップ・スクールでは学内新聞のコラムを書き、卒業アルバムの編集員を務めた。スタンフォード大学ではスペイン語と歴史を二重専攻し、学位のためスペインとコロンビアに滞在。1990年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校フィルムスクールで芸術修士を修めた。
ロサンゼルスでルームメイトになったジム・テイラーとタッグを組み脚本を執筆。テイラーとは時に2つのキーボードを1つのモニターに接続して共同執筆していた。
2004年の『サイドウェイ』でアカデミー脚色賞をテイラーと共同受賞。同映画に出ていた女優サンドラ・オーと2003年に結婚したが、2005年に別居状態であることが明らかになり、翌年離婚した。
2011年の『ファミリー・ツリー』で二度目のアカデミー脚色賞を受賞した。
2012年にはカンヌ国際映画祭の審査員に選ばれ、翌年には『ネブラスカ ふたつの心をつなぐ旅』がパルム・ドールにノミネートされ、主演のブルース・ダーンが男優賞を受賞した。
2022年にギリシャ国籍を取得した。
アレクサンダー・ペイン 特徴
アメリカ社会の家族・夫婦関係をテーマにし、風刺やブラック・ユーモアを混ぜる作風が特徴。
1970年代の映画や、サイレントコメディーに影響を受け、リアルな描写を重視し、脇役には本職の教師や警官など非俳優を使うこともある。美術館やラシュモア山など有名な観光名所を毎作取り入れ、電話モノローグを象徴的に使うことでも知られる。
兵庫県道573号芦屋鳴尾浜線
兵庫県道573号芦屋鳴尾浜線（ひょうごけんどう573ごう あしやなるおはません）は、兵庫県芦屋市から西宮市に至る一般県道である。
兵庫県道573号芦屋鳴尾浜線 概要
芦屋市緑町から西宮市鳴尾浜に至る。
阪神高速5号湾岸線の側道的な道路である。夕日や夜景がきれいな道路として有名。通称「無料湾岸」。芦屋浜を起点に南芦屋浜へ潮風大橋を渡り、陽光町で阪神高速5号湾岸線と並走する深江浜から来た兵庫県道722号東灘芦屋線に交差し、阪神高速5号湾岸線に沿って鳴尾浜に至る。
平成30年台風第21号により、甲子園浜 - 鳴尾浜間の鳴尾橋に船舶が衝突して通行止となった。橋桁の交換で約1年後の2019年（令和元年）9月4日に復旧完了、通行止解除。
トム・ティクヴァ
トム・ティクヴァ（Tom Tykwer, 1965年5月23日 - ）は、ドイツ、ヴッパータール出身の映画監督・脚本家・作曲家・映画プロデューサーである。テュクヴァが母国語のドイツ語の発音に近い。
トム・ティクヴァ 経歴
子供の頃から映画に興味を持ち、11歳から8mmで映画製作を始める。高校を卒業後に多くのフィルム・スクールに申し込んだが受理されず、ベルリンの映画館で8年間、映写技師として働いたという。ベルリンでローザ・フォン・ブラウンハイムに出会い、自身の体験を元に映画を作ることを勧められ、短編映画制作に乗り出す。1993年に初の長編映画を監督。1994年にヴォルフガング・ベッカー、プロデューサーのシュテファン・アーント、俳優・映画監督のダニ・レヴィらと共に制作会社 X Filme Creative Pool を設立。1997年に2作目の『ウィンタースリーパー』を監督し、いくらかの注目を集めるが、興行的に成功したとは言えなかった。1998年、3作目となる『ラン・ローラ・ラン』がその年に最も成功したドイツ映画となり、またアメリカでもヒットして知られるようになる。
プライベートでは『ラン・ローラ・ラン』に主演したフランカ・ポテンテと交際していたが、2002年に別れている。
とんでも戦士ムテキング
『とんでも戦士ムテキング』（とんでもせんしムテキング、英語表記：Muteking The Dashing Warrior）は、1980年9月7日から1981年9月27日にかけてフジテレビ系で放送されたタツノコプロ製作のテレビアニメ。全56話。
2021年秋に『MUTEKING THE Dancing HERO』のタイトルでリメイク版が放送。
とんでも戦士ムテキング 概要
タツノコプロ制作によるヒーローギャグアニメ。原色を派手に使った「ナウい」コスチュームが特徴的。主人公は地球を侵略する宇宙人の一味「クロダコブラザーズ」と、最初は動物・昆虫型メカで戦い、戦闘が佳境に入ったところで、善玉宇宙人の超能力でヒーローに変身して敵メカを倒す。
アメリカンコミックの要素が多々見受けられ、特に舞台がアメリカ西海岸のサンフランシスコのもじりと思しき都市「ヨンフランシスコ」である前半はそれが顕著だった。33話以降は、東京の下町が舞台となりいくらかトーンダウンしたものの、陽気なアメリカンコメディーの要素は健在だった。
フジテレビ系日曜日18時台前半におけるタツノコ作品は『ハクション大魔王』以来、『科学忍者隊ガッチャマンII』までは原則として10月開始・翌年もしくは翌々年9月終了としていたが、本作は、前番組である『科学忍者隊ガッチャマンF』が予定よりも1か月短縮した1980年8月31日に終了したため、番組改編期ではない1980年9月7日からの放送となり、1年1か月という放送となった。
とんでも戦士ムテキング あらすじ
ある夜、ヨンフランシスコに2つの流れ星が落ちてきた。遊木研究所に落ちてきた一つの星は、悪者を追いかけて来たタコベーダーの保安官代行・タコローであった。未知との遭遇に興奮する父を尻目に、息子・リンはすぐに友達となる。
一方その悪者グループであるタコベーダー・クロダコブラザーズは無人のお化け屋敷をアジトに早速地球征服計画を開始。
タコローの吐く、浴びた人間をヒーローにする不思議なスミを浴びたリンはローラー戦士・ムテキングへと変身し、クロダコブラザーズの起こす珍騒動に立ち向かう。
とんでも戦士ムテキング 登場人物
遊木 リン（ゆうき リン）/ムテキング
声 - 井上和彦
小学生の男子。勉強は苦手だが遊びは好き。平凡で常識的な性格。ローラースケートが得意で、ヘッドホンを掛けウォークマンを首からぶらさげている。タコローが口から放つ変身光線を浴びてムテキングに変身する。変身後は肉体も精神もたくましくなり、アメコミヒーローのごときパワフルさを身につける。また、特技のローラースケートも戦いに活かされている。なお、声を担当した井上和彦はインタビューで「リンがムテキングに変身したとき、自分の身長が20センチほども高くなったように感じる」と答えている。
タコロー
声 - 有崎由見子
とんでも戦士ムテキング 登場人物
タコ星から逃走したクロダコブラザーズを追って地球にやってきた保安官代理（執行官）。体はピンク色で、眼鏡をかけ、星柄のヘルメットとポンチョを常に着用している。人間を変身させる能力があり、リンをムテキングに変身させる（変身させるときのタコローの掛け声は「ムテキンチェンジ」）。性格は子供っぽいところがある様でリンに窘められる事もあるが、正義感はタコ一倍（?）強く、31話ではタコミを更生させるべく奮闘する姿が見られた。また、自身の混乱によるミスでサユリにムテキンチェンジを行って、「ムテクイーン」に変身させてしまった事もある（14話）。また極端に美女に弱く、すぐにデレデレして後を追い回す悪癖を持っており、それによる姦計に引っかかる事も多々ある。最終話でタコ星へ帰る途上、地球駐在官任命の辞令を受けてホットケソーサーと共に地球へUターンし、リンたち遊木一家との再会を果たす。
ホットケソーサー
声 - 加藤治
タコローと共にやってきた時計型の宇宙船。自意識を持ち、英語混じりの日本語で話す。クロダコブラザーズたちの計略でタコローと喧嘩したこともあるが、普段はタコローを励ますことが多い。
とんでも戦士ムテキング 登場人物
リンとタコローのピンチにはいつも駆けつけ、戦闘時に不利と見るや、実体のある映像で敵の目をくらます「シリアス玉」を発射する。これにより当初は異世界的ムードの場面になり、BGMとしてチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番第1楽章（番組後半にはドヴォルザークの交響曲第9番新世界より第4楽章）が使用され、現実世界から隔絶された異世界で戦いがされる演出がなされた。
21話から32話にかけては現実世界がモチーフとなり、ムテキングがその場所に合わせた格好で登場した。33話以降で日本に舞台が移ってからは、ホットケソーサーの証言によれば「シリアス玉のストックがなくなった」という理由のため、代わりに形勢を逆転させる「救援玉」が用いられるようになった。
最終話で任務を終えたタコローと共にタコ星へ帰る途上、タコローに本部からの地球駐在官任命の辞令を伝え、共に地球へUターンして遊木一家と再会した。
サイザンス/サイコーダー
ホットケソーサー搭載メカの一つで、最も出番が多かった。サイ型のメカだが自意識は無い。搭載メカの中で唯一変形機能を有し、状況に応じて高速航空機・サイコーダーに変形する。メデタイン・コンチューターも含めて、ムテキングがコクピット外に乗る事も多かったため、彼の脳波等を感知しての動作が可能と推測される。
メデタイン
とんでも戦士ムテキング 登場人物
搭載メカの一つ。サイザンス同様、自意識は持たない。鯛のような姿だが、水上・水中以外でも活動できる。飛行能力もあるため変形しない。33話以降で日本に舞台が移ってからは大分出番が多くなった。
コンチューター
自意識の無い搭載メカの一つ。昆虫のタマムシのような姿（ただし口はストロー状）でハンミョウのようなカラーリング。元々、空戦用メカであるため飛行時に鞘翅は拡げるものの変形はしない。搭載メカ3機中、最も出番が少なかった。
トカゲッテル
声 - 千葉繁
途中から出場した救援メカ。トカゲのような姿。変形しない。自意識を持ち、自分のことを「ボクちゃん」と呼ぶ。身体は小さく、威勢よく出動しては一撃でやられたり、あるいはゴム獣メカに呆気なく踏み潰されることがほとんどでまず助けにならないため、その存在を忘れられていた事すらあった（逆に出撃を拒否した事もあった）。ただ、53話では勝敗を決する場面で必殺技を繰り出し大活躍を演じており、他の話でも回によってはやられずに活躍した回もあった（11話など）。
遊木 小晴（ゆうき こはる）
声 - 小宮和枝
リンとサニーの母。かなりの美貌の持ち主で、二児の母とは思えないほどプロポーションも抜群。海辺で水着になった姿を見て、息子であるリンですら「綺麗だね」と本心から褒めたこともある。
とんでも戦士ムテキング 登場人物
仕事はヨンフランシスコ警察署長。出番のほとんどが警察署で、クロダコブラザーズ達の起こした怪事件の対応に追われていた。ダメ息子であるサニーは悩みの種。
後に警察署長としての手腕を買われて日本へ転勤を命ぜられ、サニー以外の家族全員で日本に引っ越すことになる。クロダコ達との立ち回りでは後手を踏んでしまうことが多いものの、それ以外では大変優秀な人材であり、来日早々市民栄誉賞を貰うほど仕事はやり手である。
リンからムテキングとして活躍していることを明かされても、ムテキングの存在含めて全く信じていない。
遊木 団吉（ゆうき だんきち）
声 - 田の中勇
リンとサニーの父で学者。タコベーダーの地球侵略を記したタコジキの解明に没頭していた。時折発明もするが役には立たない。
遊木 サニー（ゆうき サニー）
声 - 納谷六朗
とんでも戦士ムテキング 登場人物
歳の離れたリンの兄で一家の長男。ヨンフランシスコ刑事。敏腕刑事を自称するが実はドジでおっちょこちょいの無能刑事。母のことを署内でも「ママ」と呼び、「署長と呼びなさい」と叱られている。母・小晴にとって、そのあまりの無能ぶりは最大の悩みの種であり、「刑事としての修行が足りない」という理由で家族が日本へ行く33話では仲間外れにされ、ヨンフランシスコに取り残されるものの、55話でモンスターハウス（かつてのクロダコのアジト）と古寺（現在のクロダコアジト）の間にあった異次元空間「テレポテチューブ」を通って再会した。
ミッチー
声 - 筒井たか子
リンとサニーのいとこであり遊木家の養女。団吉の友人の、今は亡き考古学者の娘であることが30話で明らかになっている。タコローに気に入られ、過剰なアプローチを受けている。リンを慕っており、彼が行く先はどこでも着いてくる。
ヌーボン
声 - 中村武己
語尾に「～ボン」と喋る犬。ミッチーに惚れており、タコローとはライバル。何かにつけて張り合っていたが、時には協力するときもある。
とんでも戦士ムテキング 登場人物
タコ星より地球征服にやって来た悪の四兄妹。体色は本来、タコローと同じピンクだが、邪悪な心を持っているために黒い体色になっている。変身能力があり、征服作戦の実行時は数百匹のチビダコと共に、地球人の姿で活動する。ただし途中から、人前に出る必要がある場合以外は素の姿のままで戦うことに。笑うときは口を両手で左右に広げ「ウジジジ」と笑う。兄弟の結束は固く、一致団結して作戦に当たる。タコミが家出した際、そのショックのあまり地球征服すら放棄したほど。
生物型の「ゴム獣メカ」に乗り込み、地球侵略作戦や主人公との戦闘を行った。この名は『科学忍者隊ガッチャマン』に登場する「鉄獣メカ」のもじりと推測される。なお、当初はクロダコブラザーズの搭乗するクロダコメカが変身していたが、12話からはタコミ以外のメンバーが変身するパターンが登場、19話からはそれが本格化した。それに伴い、悪魔などの非生物タイプや人型タイプも現れ、一部回では複数体が同時に登場するようになった。ちなみに複数体＆複数の人物で変身した場合はクロダコメカ変身時や単独で変身した時のゴム獣メカと異なりコックピット部分がない。なお、18話のみホットケソーサーの偽者「ヤットコソーサー」が変身している。41話のみ4人全員でという形で、タコミも含めて変身を行っている。
とんでも戦士ムテキング 登場人物
当初はヨンフランシスコのお化け屋敷に棲みついていた。3度ヨンフランシスコ警察に逮捕されるも、2話では護送車から自力で脱出、7話では猫に変身して監獄から脱走、9話では見張っていたサニーからタコミが拳銃を奪い脅しながらサニーを拘束した後、カラスに変身して護送車から脱出している。舞台が日本に移った後半では古寺がアジトになる。
まぬけな印象が強いが技術力や戦闘力は極めて高く、一夜にして都市の機能を麻痺させるほどの工作を何回もやってのけている。しかし毎回、地球人に対する誤解を前提に作戦を実行しているため、例えば16話では「人間は雨に濡れると蒸発する」と勘違いして雨を降らせるだけの作戦をする、など、結果的に害の薄い迷惑行為程度にしかなっていない。また、回が進むにつれて作戦の規模は小さくなっていき、日本に来た際は単なるご町内のイベントに参加し、タコローを邪魔する程度のものになってしまう。
タイムボカンシリーズの三悪同様に憎めない悪役キャラであり、四苦八苦しながら征服活動に励む。ムテキングに敗れた後は毎回、応援を請う台詞を言いながら飛んでいく。また、33話より、敗北決定の瞬間、彼らのアップ画像が映し出される（34話より、それぞれタコキチ・タコマロ・タコサク・タコミの順で「や！」「ら！」「れ！」「た～！」と一言ずつのセリフが追加された）。
とんでも戦士ムテキング 登場人物
最終話では敗北後に逮捕されタコ星へ連行される。その際は刑期を終えたら真面目になってもう一度地球へ行こうと兄弟で誓い合い、「俺たち本当は地球が好きだった」と名残を惜しみながら地球を後にした。
タコキチ
声 - 大平透
長男で兄妹のリーダー。一人称は「ワシ」。大柄な体格でヒゲを生やしており、マントを羽織っていて威厳が漂う。顔の色は赤。常にムテキングに嫉妬しており、「ムケテング」とおちょくる。権力欲があり、ヒットラーに対する敬礼のように号令をかけたこともあった。言葉遊び的なギャグを得意としておりさまざまなギャグを放つ。兄弟の中で一番タコミに甘く、タコミのムテキングへの想いを知り苦悩する場面もある。
タコマロ
声 - 辻三太郎
次男。長身でスマートな体型、一人称は「オレ」または「マロ」。顔の色は黄。耳に受信機のようなものを装着していたり、銃を常に背負って装備しているが使ったことは一度も無い。性格はキザだが真面目で兄弟内ではツッコミやサポート担当。その分脇に回ることが多くメインの話は無かった。シナリオの都合上色々なスキルを覚えており、タコ極拳の達人で車のA級ライセンスを持っている。タコキチと組むことが多い。
タコサク
声 - 青森伸
三男。小柄で丸い体型。一人称は「オラ」。顔の色はほぼ黒だがメガネは青。常に東北訛りで喋る。6話からはタイトルコールもしていた。兄弟内でのボケ担当。
とんでも戦士ムテキング 登場人物
タコミと組むことが多い。機械に関する腕は一流でメカ製作を担当している。自分だけいつも変身しているとぼやくシーンがあったが、実際はそれほどでもない。51話では実質上の主役を張り、人間の女の子を好きになり恋に生きようとしたが悲恋に終わる。
タコミ
声 - 高坂真琴
長女で末っ子。赤いサングラスをかける。一人称は「アタイ」。ムテキングに惚れており、時折、彼を見て人間型に変身し「妄想シーン」に入る他、彼への愛と兄達との狭間で苦悩する。時々ムテキングに肩入れする事が勝利を逃す原因になってしまうが、兄達から溺愛されているためにあまり追及されない。あまり戦闘に乗り気でないが本来の実力はかなりのものであり、ムテクイーンと戦った際にはやる気の無い兄達を尻目にローラースケートの弱点まで突いた容赦のない攻撃を浴びせ、あっという間に戦闘不能に追い込み最終決戦でも人間型に変身し剣を武器にムテキングと互角に戦っている。
ムテキングの方でも彼女に気のありそうな素振りを見せることもあるが、最後には兄たちと一緒に彼女も成敗している。とはいえ、最終決戦でタコミの苦悩を知り複雑な表情を見せていたこともある。なお、リンとも何回か顔を合わせているが、彼がムテキングの正体であることにはまったく気付いておらず、何の特別な感情も持っていない。だが、最終回でリンに投げ飛ばされた際は「小型ムテキング様みたい」と言っている。
チビダコ
とんでも戦士ムテキング 登場人物
クロダコブラザーズの子分でやはり体色は黒。頭の丸いオス、頭の尖ったオス、リボンをつけて胸のあるメスの3種類が存在する。クロダコと同じく墨を吐いて鼻の大きな小人に変身。建設、機械工作からクロダコ踊りまで何でもこなす。モンスターと一緒にモンスターズを踊ってタコマロに怒られるなど無邪気に見えるが工作員としては優秀で、ヨンフランシスコの都市機能を何回もマヒさせた。しかし、クロダコの作戦の規模が縮小するにつれて活躍の場が減っていき、日本では寺の鐘をつくくらいしか出番が無かった。そんな中、52話でのコロニー建設や最終決戦の際に改造した荒れ寺でタコローを迎えうつ時に再び活躍する。
お化け屋敷の先住者。屋敷で優雅に暮らしていたところ、ある日突然やって来たクロダコに平穏を破られる。14話で仲間に加わるが協同で戦ったのはこの1話のみで、あとはただ「モンスターズ」を歌いに出てくるかノンビリしているだけ。33話で日本へ向ったクロダコとは別れたが、あまり悲しくなかった模様。55話で再会したものの、テレポテチューブでヨンフランシスコのお化け屋敷へ帰った。
ドラキュラ
声 - 笹岡繁蔵
女ドラキュラ
狼男（おおかみおとこ）
フランケンシュタイン
ミイラ男
声 - 田の中勇
キャスターマン（1話 - 32話）/おまつりマン（33話 - 56話）
声 - 安原義人
ナレーション、もしくは狂言回し的存在のキャラクター。軽妙かつハイテンションな語り口が物語を引き立てた。
キャスターマン時代の口癖は「ヤァヤァヤァ、突然では有りますが…サンキュー!」、おまつりマン時代の口癖は「おめでとうございます…ハァ、めでたいめでたい」。
サユリ
声 - 横沢啓子（現・よこざわけい子）
リンのヨンフランシスコでのクラスメイト。一度タコローの手違いでムテクイーンになった事がある。
ゼニスキー
声 - 永井一郎
店長
声 - 扇谷敏
ヨーコ
声 - 高木早苗
アン
声 - 高木早苗
ジョニー
声 - 丸山裕子
ミキ
声 - 滝沢久美子
タコローの父
声 - 小野丈夫
ユリコ
声 - 高木早苗
タコローの上司
声 - 加藤治
フローカー
声 - 今西正男
イフ
声 - 上田みゆき
鬼熊
声 - たてかべ和也
熊
声 - 今西正男
二面相
声 - 龍田直樹
タコローの母
声 - 有崎由見子
のぼる
声 - 松岡洋子
ケンジ
声 - 古川登志夫
ゴサク
声 - 槐柳二
花園さゆり
声 - 大橋芳枝
小川
声 - 八奈見乗児
六郎 -
声 - 田中真弓
ひろし
声 - 尾崎佳子
辰
声 - 大宮悌二
内山田かずお
声 - 松原雅子
かずおの母
声 - 友近恵子
清美
声 - 島津冴子
勘右エ門
声 - 今西正男
ミカ
声 - 滝沢久美子
マネージャー
声 - 納谷六朗
クロダコブラザーズの両親
声 - 永井一郎、筒井たか子
ゴロー
声 - 塩沢兼人
カエデ
声 - 土井美加
ハイジャッカー
声 - たてかべ和也、屋良有作、西川幾雄
よしお
声 - 白川澄子
とんでも戦士ムテキング 主題歌
オープニングテーマ - 「ローラーヒーロー・ムテキング」
作詞 - 康珍化 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - 水木一郎、フィーリング・フリー
作品中でも井上和彦のメインボーカルで何度か歌われた。また、14話でサユリが女性ムテキング「ムテクイーン」に変身した際には、サユリの声を担当していた横沢啓子が歌う替え歌「ローラーヒロイン・ムテクイーン」が流れた。
この曲をアレンジしたものが、テレビ大阪制作・テレビ東京系『きらきらアフロ』のオープニングで流れた事があった。
また、テレビ東京系番組『ピラメキーノ』のコーナー「ワンターゲッツ」に出てくるドッヂマンの入場曲としても使用されている。
『青春ラジメニア』（ラジオ関西）のコーナー「お宝レコードリクエスト」のコーナージングルはこの曲の替え歌で、歌唱は同じ水木一郎。
エンディングテーマ - 「おれたちゃクロダコブラザーズ」
作詞 - 丘灯至夫 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - こおろぎ'73
とんでも戦士ムテキング 主題歌
「タコローダンシング」
作詞 - 秋元康 / 作曲 - 渡辺宙明 / 編曲 - いちひさし / 歌 - 大杉久美子
当時、放送作家だった秋元康の事実上の作詞家デビュー作となった楽曲。
「クロダコ踊りPART1」
作詞 - 原征太郎、柳川茂 / 作曲・編曲 - はやしこば / 歌 - 大杉久美子、こおろぎ'73
「モンスター・パーティー」
作詞 - 柳川茂 / 作曲・編曲 - はやしこば / 歌 - こおろぎ'73
「勇気があれば」
作詞 - 丘灯至夫 / 作曲 - 渡辺宙明 / 編曲 - いちひさし / 歌 - 水木一郎、ザ・チャープス
「戦士ムテキング」
作詞 - 康珍化 / 作曲 - 渡辺宙明 / 編曲 - いちひさし / 歌 - 井上和彦、フィーリング・フリー
「クロダコ踊りPART2」
作詞 - 原征太郎、柳川茂 / 作曲・編曲 - はやしこば / 歌 - 佐々木譲、こおろぎ'73
「ジョギング・サンデー」
作詞 - 柳川茂 / 作曲・編曲 - はやしこば / 歌 - 井上和彦、ザ・チャープス
「ゆけゆけムテキング」
作詞 - 丘灯至夫 / 作曲 - 渡辺宙明 / 編曲 - いちひさし / 歌 - 水木一郎、ザ・チャープス
主題歌・挿入歌の全曲を収録したLPレコードが、「ムテキングとんでもジョッキー」の副題で1981年1月に発売された。
とんでも戦士ムテキング 商品化
本放送当時、ムテキング、タコロー、ホットケソーサー、トカゲッテル、サイザンス（サイコーダー）、メデタイン、コンチューター等の玩具がポピー（現・バンダイ）から超合金、ポピニカブランドで製品化されていた。
2002年、DVD BOXがパイオニアLDCより発売された。
2017年2月にもフロンティアワークスからデジタルリマスター版DVDBOXが発売されている。
とんでも戦士ムテキング 放送局
系列は本番組終了時（1981年9月）、放送時間は個別に出典が提示されている局を除き1981年9月終了時点のものとする。
2021年秋よりリブート作品『MUTEKING THE Dancing HERO』が放送開始することを記念して、2021年7月よりTOKYO MXとテレビ大阪にて、一部の回を抜粋してセレクション放送が行われた。
ダーレン・アロノフスキー
ダーレン・アロノフスキー（Darren Aronofsky、1969年2月12日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家。
ダーレン・アロノフスキー 略歴
ニューヨーク・ブルックリンのロシア系ユダヤ人の家系に生まれ、ハーバード大学で人類学やアニメーションを学ぶ。更にAFI Conservatoryで映画制作を学び、1992年に卒業（美術修士号を取得）。1996年から『π』の制作にとりかかり、6万ドルの低予算で完成、1998年のサンダンス映画祭において最優秀監督賞を受賞した。
2000年には、普通の人々が麻薬の罠にはまってゆく『レクイエム・フォー・ドリーム』を制作。2006年公開の『ファウンテン 永遠につづく愛』は、もともと2001年にブラッド・ピットとケイト・ブランシェット主演で制作される予定だったが、ピットが降板したために頓挫していた。結局ヒュー・ジャックマンとレイチェル・ワイズ主演で制作された。
女優のレイチェル・ワイズと交際しており、二人の間には2006年5月に男児が誕生した。2010年11月、「ワイズとは既に破局しているが息子を通じて良好な関係だ」と発表した。
2008年公開の『レスラー』（主演：ミッキー・ローク）が第65回ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞。2010年公開の『ブラック・スワン』でアカデミー監督賞にノミネートされ、主演のナタリー・ポートマンがアカデミー主演女優賞を受賞した。
アニメ監督の今敏のファンであり、死去した際には追悼のメッセージを送った。
ダーレン・アロノフスキー デビュー前
ニューヨークのブルックリン区で、公立高校の教師シャーロットとユダヤ教保守派のアブラハム・アロノフスキーの息子として生まれる。ブルックリンのマンハッタン・ビーチで育ち、「文化的にユダヤ人らしく育てられたが、寺院には宗教から来る参加者はほとんどいなかった。それは文化的なことで - 祝日を祝ったり、どこから来たか、歴史を知ることであり、人々のやってきたことへの尊敬などといったこと」 と話す。Edward R. Murrow High Schoolを卒業。プロバレエ学校に出席していた姉妹のパティがいる。両親はアロノフスキーをよくブロードウェイ・シアターへ連れて行き、演劇業に強い関心をいだかせることになった。
1985年にケニアのThe School for Field Studiesで、そして1986年にアラスカでフィールド生物学者として勉強する。ケニアでは有蹄類の学習に興味を寄せた。彼は後に、野外研究の学校は、自分の世界の見方を変えた、と発言している。野外での興味は彼をヨーロッパや中東へバックパックで旅をさせた。1987年にハーバード大に入学し、社会人類学を専攻、映画製作を学んだ。1991年に卒業した。
ダーレン・アロノフスキー デビュー前
ハーバード大にいる間、アニメーター志望だったDan Schreckerと知り合い、映画に強く関心を抱くようになった。卒論の映画『Supermarket Sweep』は、1991年のStudent Academy Awardsで最終候補となった。1992年にAFI Conservatoryでファインアートの修士を取得した。クラスメートにはスコット・シルヴァーやDoug Ellin、マーク・ウォーターズがいた。学校のフランクリン・J・シャフナー卒業生勲章を受賞した。
ダーレン・アロノフスキー 経歴
デビュー作『π』は1997年11月に撮影される。映画は友人や家族から100ドルの融資を受けた。引き換えにアロノフスキーは、もし映画が利益を生んだら150ドルを返すこと、損しても最悪クレジットタイトルに載せることを約束した。若い頃イスラエルにいた間、正統派イェシーバーで時間を過ごしていたと後に明かした。6万ドルの初期予算で映画は制作され、1998年サンダンス映画祭で初演し、最優秀監督賞を受賞した。この映画は審査員賞にもノミネートした。Artisan Entertainmentは100万ドルで頒布権を購入した。映画はその翌年に一般に向けて公開され、称賛を浴び、322万1152ドルの興行収入を得る。
ダーレン・アロノフスキー 経歴
続く作品はヒューバート・セルビー・ジュニアの同名の小説が原作の『レクイエム・フォー・ドリーム』。5万ドルをもらい、前作とほとんど同じ映画製作チームで3年間働いた。『π』の興行的爆発により、彼はエレン・バースティンやジャレッド・レトなど、スターを雇う余裕が出来、映画製作に35万ドルの予算を得た。映画の制作は１年にわたって続き、2000年10月に公開された。映画は世界で739万ドルの利益をあげた。
アロノフスキーはスタイリッシュな監督法で称賛を浴び、最優秀監督賞の他、インディペンデント・スピリット賞にもノミネートした。映画は全部で5つの賞にノミネートし、主演女優賞と撮影賞を受賞した。クリント・マンセルのサントラも高く評価され、1996年の最初の合作から、マンセルはアロノフスキーの映画に毎回楽曲を制作している。エレン・バースティンはアカデミー賞など多くの賞にノミネートし、インディペンデント・スピリット賞を受賞した。
ダーレン・アロノフスキー 経歴
2000年の半ば、ワーナー・ブラザースはアロノフスキーをバットマンシリーズ五作目となる『バットマン: イヤーワン』の監督・脚本のために雇った。Roninの作られることはなかった脚本をフランク・ミラーと合作したことのあるアロノフスキーは、ミラーを『イヤーワン』を共同脚本するために連れてきて、リブートする気でいた。「やや漫画を基にしている」「バットマンからイメージできることは全て捨てろ！全てだ！我々は全く新しいものを作ろう」 と後にアロノフスキーは語った。例年共に仕事をしてきたマシュー・リバティークを撮影監督とし、クリスチャン・ベールをバットマン役にした。ベールは後の『バットマン ビギンズ』に出演することとなった。しかしながら、スタジオは『バットマン対スーパーマン』の方を選び、『イヤーワン』は却下された。プロジェクトが失敗したのち、アロノフスキーは『バットマン・ビギンズ』の監督する機会を辞退した。
ダーレン・アロノフスキー 経歴
2001年3月、自身のプロデュースしたホラー映画『ビロウ』の脚本を助けた。2001年4月、アロノフスキーはブラッド・ピットを主演に置いたまだタイトルのないサイエンス・フィクション映画を監督するためワーナー・ブラザースとVillage Roadshowと交渉に入った。2001年6月に女優ケイト・ブランシェットが映画に加わる交渉に入り、アロノフスキーは映画タイトルを秘密のままにし、一時的に『The Last Man』とタイトルを与えた。2001年12月にブランシェットが妊娠したため製作は遅れた。製作は2002年10月の遅くに、オーストラリアのシドニークイーンズランド州で開始した。『ファウンテン』と公式タイトルが決まり、映画は700万ドルの予算を得て、Village Roadshowが撤退した穴はワーナー・ブラザースとリージェンシー・エンタープライズが共同出資して埋めている。撮影の7週前にピットはプロジェクトを辞め、製作は中断した。2004年2月、ワーナー・ブラザースはヒュー・ジャックマンを主演にし、350万ドルの予算とともにプロジェクトを再開した。8月、女優のブランシェットの抜けた穴をレイチェル・ワイズが埋めた。『ファウンテン』はアメリカの感謝祭の前日2006年11月22日に公開され、全世界で1590万ドルの利益を得た。観客と批評家は評価を分けた。
ダーレン・アロノフスキー 経歴
2007年、アロノフスキーは『ザ・ファイター』の製作のために脚本家スコット・シルヴァーを雇った。彼はクリスチャン・ベールを俳優に起用しようとしたが、アロノフスキーは『レスラー』との類似点や、MGMの『ロボコップ』のリメイクに取り組むために断念する。
2010年7月、アロノフスキーは金銭的な面からスタジオの将来の不安からプロジェクトから去った。映画について問われた際、彼は「まだ所属していると思う。わからない。あまり問われたこともない」2007年の間、アロノフスキーはノアの方舟についての映画を構想していることを発言した。