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山田花子 (漫画家) 生涯
1988年1月から翌89年2月まで『週刊ヤングマガジン』で『神の悪フザケ』を連載。一部に熱狂的なファンを生んだ一方で、読者アンケートでワースト1位となった。連載終了後もコラム『山田花子のバッチリ行こうぜ!!』を1991年まで連載する。また、『漫画スカット』（みのり書房）で1988年8月号から1990年6月号まで『至福を肥やせ!子供たち』を連載、『リイドコミック』『パチンカーワールド』『ヤングチャンピオン』などでも連載を持つ。
1989年3月、日本デザイン専門学校を卒業。東中野のアパートを契約して独立する。同年5月には初の単行本となる『神の悪フザケ』が講談社より刊行される。当時青林堂でアルバイトをしていた妹の真紀が、青林堂の長井勝一に単行本を紹介したことがきっかけとなり、憧れの雑誌であった『ガロ』で1989年8月号から1992年2･3月合併号まで毎月作品を発表する。また、『ガロ』を通じて漫画家の友沢ミミヨやみぎわパンと交流を持っていた。
山田花子 (漫画家) 生涯
1990年8月、青林堂より2冊目の単行本『嘆きの天使』が刊行される。このころ、劇団健康を主宰するケラリーノ・サンドロヴィッチから漫画家3名の原作によるオムニバス戯曲「愛と死」 の脚本依頼を受け歓喜する。上演後、演劇専門誌『演劇ぶっく』1991年4月号の特集記事中で、主宰のケラリーノ・サンドロヴィッチは「リアルさと冷たさがいい」と評価した。同年には石丸元章のラジオ番組『未来派ラジオ 電波デリック』（CBCラジオ）に出演し、自作の漫画を朗読する。また、当時よみうりテレビで生放送のバラエティ番組『ざまぁKANKAN!』にて同名のコーナーが設けられ、いじめなどに苦しむ中高生から届いた手紙をスタジオで読み上げるなど、いじめ問題を視聴者とともに考える取り組みが見られた。
山田花子 (漫画家) 生涯
1991年、竹中直人監督の『無能の人』や、テレビ神奈川の『ファンキートマト'91』内の根本敬によるレギュラーコーナー「世紀末特殊漫画教室」に出演。バラエティ番組『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』（日本テレビ）にも「全く笑わない女性」として出演したことがある。メディア露出が増える一方で無気力になり、秋ごろは青林堂に原稿を持って来た際に、同社に勤める妹の真紀に「漫画を描く気力がない」と漏らす。また、頻繁にメモをつける、話の途中に突然立ち去るなど、奇行が目立つようになる。7月の日記には「友人も恋人も親も兄弟もいらない。天涯孤独でいい」とある。
1991年6月の日記に「漫画は自由に描けるエロ本やガロに描く。生計はバイトで立てる。」とあるように、10以上の面接で落とされた結果、91年7月ごろから飯田橋の喫茶店「白百合」で漫画家であることを隠してアルバイトをしていたが、注文を覚えられないなどの理由から解雇された。
山田花子 (漫画家) 生涯
解雇通告後の1992年2月25日、長かった髪を自分でバッサリ切り、何日も着替えていない服のまま、アルバイト先の最寄駅である飯田橋駅付近で、放心状態で長時間佇んでいるところを麹町警察署に保護された。連絡を受けた妹の真紀が迎えに行きアパートに連れて帰るが、山田に異常を感じて実家に連絡。その日のうちに両親が実家に連れて帰るが、翌日には東中野のアパートに出戻り、解雇された飯田橋の喫茶店で「何とかもう一度雇ってほしい」と懇願し、タイムカードを押して働こうとするが制止される。それでも店を離れようとしなかった。
2月28日夕刻、麹町警察署より高市宅に再度連絡が入る。署によると、解雇通告後も従業員待合室に居座っているので、すぐ引き取りに来てほしいとのことであった。両親が「白百合」に着いた時は、マスクをして厚手のコートを着た山田が一番奥の客席に小さくなって座っており、か細い声で父に「みんなが私をいじめるの」と漏らす。父は山田が着用していたマスクについて「より目になって口が突き出る精神分裂病の症状“犬顔”を隠すためではないか」と述べている。
山田花子 (漫画家) 生涯
両親は山田を実家に連れて帰るが、翌29日朝、台所で尿失禁した上に、シャワーを浴びた後に屋内を裸で走り回るなど錯乱状態になり、救急病院で応急処置を受ける。この時に小学校の教師である母親の書棚から、いじめや登校拒否に関する本を取り出して床に投げ出しながら「お前はこうゆう本を読んで子供をいじめているんだろ。こうゆう本が児童をダメにしてるんじゃ。お前には主体性がないのか。自分の考えというものがないのか。お前が一番いじめをやっている」と激しくなじる。4月18日付の日記には「キチガイになったフリすれば、追い出されてアパートに帰れると思った。でも、そのことはもう私にはどーでもいいことだった。そんな風に考えたってことは、私がキチガイになったってことだから」とある。
しかし、錯乱した山田は、むしろ子供のような笑顔を父親に対して見せていたという。また、入院前後は「より目」の状態になっており、少女時代の特技でもあったことから、父親は後に「あの時由美は、無邪気で天真爛漫だった子供のころに帰って、陽気にはしゃいでいたようにも思える。しかし、むろんその時はそんな余裕は全くなかった」と回想している。
3月3日、3時間余りかけて『魂のアソコ』を制作。作品は「夢と希望は子供を惑わすハメルンの笛吹き いつも裏切られてもういやッ! でも歩いて行けば幸福がつかまるかも 私って何て甘いんだろう」と結ばれている。
山田花子 (漫画家) 生涯
翌3月4日、精神分裂病の診断により、多摩市の桜ヶ丘記念病院に入院。入院中は徐々に回復の兆しを見せ、漫画が描けるほどに回復する。3月27日付の日記には「漫画家・山田花子はセミの抜け殻。詩人・鈴木ハルヨとして再出発する」とある。3月30日には、妹の真紀と共同で『アーメンソーメン冷ソーメン』を鈴木ハルヨの名義で制作する。入院中に制作した遺作『4つ葉のクローバー』は奇しくもデビュー作『忘れもの』と同じテーマを扱っていた。
5月3日付の日記には「退院したらバイト見つけて独立する。合間ぬってマンガ制作する」との記述がある。しかし、退院前日の5月22日付の日記に「召されたい理由」と題したメモを書き遺す。数年間にわたって書き続けてきたノート20冊分におよぶ日記の本文、この日をもって終わっている。
［召されたい理由］①いい年こいて家事手伝い。やっかい者、ゴクツブシ、体さい悪い②友人1人もできない（まがもたない）クラいから③将来の見通し暗い、つとめ先がみつからない（いじめられる）④もうマンガかけない＝生きがいが無い⑤家族にごはん食べさせられる→太るのがイヤ⑥もう何もヤル気がない、すべてがひたすらしんどい（無気力、脱力感）⑦「存在不安症」の発作が苦しい
1992年5月23日、桜ヶ丘記念病院を退院。翌24日夕刻、日野市百草の百草団地11階から投身自殺。24歳没。山田の死を報じる新聞記事には「多摩市内の無職A子さん」とだけ記されていた。墓所は第二南多摩霊園。
団地11階から飛び降り死ぬ24日夜、日野市百草、住宅・都市整備公団「百草団地」で、女性が2階屋根部分に倒れているのを住民が見つけ、110番通報した。この女性は多摩市内の無職A子さん（24）で、間もなく死亡した。11階の通路にいすが置いてあり、このいすを使って手すりを乗り越え飛び降りたらしい。（日野署調べ） — 当時の新聞記事より
死後は『ガロ』1992年8月号にて緊急追悼特集が組まれた。根本敬を筆頭に、蛭子能収、内田春菊、花輪和一、丸尾末広、井口真吾、安彦麻理絵、みぎわパン、友沢ミミヨ、原マスミ、大宮イチ、赤田祐一、ケラ、マディ上原、ジーコ内山、石川次郎、湯村輝彦、竹中直人、高市俊皓、高市裕子、手塚能理子らが追悼の言葉を寄せ、漫画界以外でも死を悼んだ筋肉少女帯の大槻ケンヂ、電気グルーヴの石野卓球、たまの知久寿焼と石川浩司、チェッカーズの武内享など、山田が傾倒していた数多くのミュージシャンが追悼文を寄稿した。
山田が敬意を抱いていたと言われる“特殊漫画家”の根本敬は、『ガロ』1992年10月号の特集「特殊漫画博覧会」にて恐山へ出向きイタコの口寄せを行った。降霊した山田は「私は仕事のことだけが原因であんなことをしたんです。立派なお葬式もあげてもらって…誰も恨んではないからね。わかったでしょ」と話す。この様子は青林堂から発売されていたビデオ『因果境界線』にも収録されている。
親交があった俳優で演出家のジーコ内山は、1992年に追悼芝居『魂のアソコ』（主演：サブリナ・ブルネイ）を上演。2002年には、山田の漫画を原作にした同名の自主映画『魂のアソコ』を構想10年の歳月をかけて製作している。この映画には芸人の鳥肌実と前衛芸術家の立島夕子が主演で参加しており、全国70箇所以上で上映された。
1993年刊行の『完全自殺マニュアル』（鶴見済著/太田出版）の「投身自殺」の項目では、晩年から自死に至るまでが取り上げられている。生前はメモ魔であったとされ、遺した日記やメモの多くは没後刊行された『自殺直前日記』（太田出版）および作品集『魂のアソコ』（青林工藝舎）にまとめられており、どのような葛藤の末に飛び降り自殺をするに至ったかを知ることができる。中でも1996年刊行の『自殺直前日記』はベストセラーとなり、各方面から大きな反響を呼ぶなど、漫画家・山田花子の名前が広く知られるきっかけとなった。本書は山田の父による編集の私家版『山田花子日記』を、太田出版が再編集したもので、1998年には同社より『自殺直前日記 完全版』として再刊行され、2014年には鉄人社より復元版となる『自殺直前日記 改』が、赤田祐一の責任編集で再出版された。
山田花子 (漫画家) 作品の特色
スター・システムを採用しており、「大槻たまみ」「河合桃子」「中村ヒヨ子」「山本ヨーコ」「栗山マサエ」「八木マサヒコ」といった定番のキャラクターが登場する。『なかよし』時代の作品は、友達がいない者の人付き合いや、人と話したりする時の悩みや苦しみなど不器用な人生を送っている者たちを滑稽に描いた不条理4コマ漫画がほとんどで、「日記まんが」と称したこれらの作品群は、漫画家養成専門学校の講師から「ヤマもなければオチもない」と評価されていた。なお、この時代の作品は、かつて青林堂から限定販売された作品集『魂のアソコ』に収録されている。
『なかよし』時代は丸っこい古典的ギャグ漫画調の画風であったが、『神の悪フザケ』などでは荒々しくギクシャクした線に変化しており、作品の内容もより深く人間の業や闇を掘り返す方向に進んだ。
根本敬は「山田花子は実は絵が非常に上手く、どんな絵でも描ける」と評価している。しかし、表面的な絵柄の猥雑さやストーリー展開の不条理さなどから、作品の真価を理解できない者も多かったと見られ、漫画家として順風満帆であったとは言い難い部分もある。山田が一貫して描き続けた共通のテーマは、人間のエゴイズムと不器用な人間が抱えている闇や苦しみであった。
山田花子 (漫画家) エピソード
尊敬していた根本敬の漫画には、気弱で善良ないじめられ役の「村田藤吉」と、いつも独善的に振る舞い村田一家を苦しめる「吉田佐吉」という2人の主人公が毎回登場する。父の高市俊皓は大泉実成のインタビューで「どうも由美（山田）は藤吉は自分であると同時に、根本さんも藤吉である、と思い込んでたフシがあるんですよ」と答えており、また、父は『自殺直前日記』の後書でも「山田花子の内面では『私＝村田藤吉＝根本敬』であったに違いない。しかし、実際には、根本氏の観察の対象が常に他者だったのに対して、山田花子の観察の対象は専ら自分自身だった」と作劇上における根本と山田の決定的な違いについて指摘している。これに関して山田の友人で漫画家の友沢ミミヨは「根本さんが上から見ていた『佐吉―藤吉』関係を、彼女の場合は自らマンガにはまっていって『藤吉』になり切ることで、身動きがとれなくなったのでは」と推察している。
山田花子 (漫画家) エピソード
日記には、自身の徹底した悲観主義を「破滅型自虐ナルシズム」と名付けて他人事のように客観視して扱うことで「生きることへの絶望」を乗り越えようとしていた記述がある。一方で、根本敬は山田の自殺について「実は山田花子は、絶望、絶望、絶望に次ぐ絶望、更に幾つかの絶望を越えた果てに、燦然と輝く桃源郷がある事を予見していた節もあるのだが、生きながらえたままそこに辿り着くには、気力、体力共、余りにしんどかったわけだ」と語っている。
自殺直前まで入院していた病院で外泊許可の出た帰り道、童謡の『春の小川』をよく口ずさんだという。入院中制作された作品『アーメンソーメン冷ソーメン』にも『春の小川』の歌詞が全文転載されている。これについて青林工藝舎社長の手塚能理子は「特殊漫画家といわれながらも、山田花子がこの世で自分以外に愛したものは、植物や小動物、童謡や童話だった。この両方の世界を固く結び付けていたのは、まさに山田の誰にも負けないくらいに天晴れな業の深さである」と単行本『神の悪フザケ』の解説で述べている。
山田花子 (漫画家) 作品リスト
1982年（昭和57年）
1983年（昭和58年）
1984年 - 1986年（昭和59年 - 昭和61年）
1987年（昭和62年）
1988年（昭和63年）
1989年（昭和64年／平成元年）
1990年（平成2年）
1991年（平成3年）
1992年（平成4年）
山田は妹の高市真紀と音楽活動も行っていた。遺した音源は1996年に青林堂から限定販売された作品集『魂のアソコ』に付属のCDとして収録されている。
コロンビア ピクチャーズ
コロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズ（英語: Columbia Pictures Industries, Inc.）は、アメリカ合衆国の映画製作・配給会社である。ソニーグループのソニー・エンタテインメントの子会社であり、5大メジャー映画スタジオの一つであるソニー・ピクチャーズの部門ソニー・ピクチャーズ モーション ピクチャー グループの中核部門である。
コロンビア ピクチャーズ 概要
1918年6月19日、ジャックとハリー・コーン兄弟、彼らのビジネスパートナーであるジョー・ブラントによって、コーン＝ブラント＝コーン（CBC）映画販売会社として設立された。1924年1月10日にコロンビア・ピクチャーズという名称を採用し（1968年12月23日までは「コロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションとして運営されていた）、その2年後には株式を公開した。やがて、アメリカ合衆国を象徴する女性像コロンビアのイメージをロゴとして使用するようになった。
創設当初、コロンビアはハリウッドにおいて小規模な存在であったが、1920年代後半、監督フランク・キャプラとの成功した提携により成長を遂げた。キャプラをはじめ、「三ばか大将」など最も成功した2リール・コメディシリーズを手掛けることで、コロンビアはスクリューボール・コメディの主要な拠点の一つとなった。1930年代には、ジーン・アーサーとケーリー・グラントが主要契約スターであり、1940年代にはリタ・ヘイワースが看板スターとなってスタジオの隆盛を牽引した。この他、ロザリンド・ラッセル、グレン・フォード、ウィリアム・ホールデンもスタジオで大スターとなった。
コロンビア ピクチャーズ 概要
コロンビア・ピクチャーズは、世界有数の映画スタジオの一つであり、ハリウッド黄金時代における8大映画スタジオの中で「リトルスリー」と呼ばれたスタジオの一角でもあった。現在では、世界第3位の規模を誇るメジャー映画スタジオとなっている。
また、1929年から1932年まで、ディズニーの『シリー・シンフォニー』シリーズおよび『ミッキーマウス』シリーズの主な配給元でもあった。1990年以降、カリフォルニア州カルバーシティにある旧メトロ・ゴールドウィン・メイヤースタジオ（現在はソニー・ピクチャーズ スタジオ）敷地内のアービング・タルバーグビルに本社を置いている。
コロンビア・ピクチャーズは、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント下、映画業界団体モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）のメンバーである。また、現在はトライスター ピクチャーズ、スクリーン ジェムズ、ソニー・ピクチャーズ クラシックス、3000ピクチャーズと並び、ソニー・ピクチャーズ モーション ピクチャー グループの5つの実写レーベルの一つを構成している。
コロンビア・ピクチャーズが手掛けた最も商業的に成功したフランチャイズには、『スパイダーマン』、『ジュマンジ』、『ゴーストバスターズ』、『メン・イン・ブラック』、『ロバート・ラングドン』、『ベスト・キッド』、『ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース』、『バッドボーイズ』などがある。スタジオ史上最大の興行収入を記録した作品は『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』であり、世界興行収入は19億2千万ドルに達した。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
スタジオは1918年6月19日、ジャックとハリー・コーンの兄弟、そしてジャックの親友であったジョー・ブラントによってコーン・ブラント・コーン（CBC）フィルム・セールスとして設立され、1922年8月20日に初の長編映画『More to Be Pitied Than Scorned』を公開した。予算2万ドルのこの映画は成功を収め、会社に13万ドルの収益をもたらした。ブラントはCBCフィルム・セールスの社長として、ニューヨークでジャック・コーンとともに営業、マーケティング、配給を担当し、ハリー・コーンはハリウッドで制作を運営した。スタジオの初期の作品は、低予算の短編映画であった。『スクリーン・スナップショット』、ボードビル・デュオのエドワード・フラナガンとニーリー・エドワーズによる『Hallroom Boys』、そしてチャールズ・チャップリンの物真似をするビリー・ウェストの作品などだ。設立当初のCBCは、ハリウッドの有名な家賃の安い通りであるガワー・ストリートのポヴァティ・ロウにあるスタジオのスペースを借りていた。ハリウッドのエリートたちの間では、スタジオの小規模な評判から、「CBC」は「コンビーフとキャベツ（Corned Beef and Cabbage）」の略だと揶揄する者もいた。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
CBCは1924年1月10日、ハリー・コーンとジャック・コーンの兄弟、そして親友のジョー・ブラントによってコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションとして再編された。ハリー・コーンは1932年に社長となり、引き続き制作責任者も務めたため、巨大な権力をその手に集中させた。彼は34年間、コロンビアを率い、これはスタジオ幹部としては最長級の在任期間である（ワーナー・ブラザースのジャック・L・ワーナーは制作責任者またはCEOとしてより長く在任したが、CEOになったのは1956年以降である）。縁故主義が横行する業界の中でも、コロンビアはハリーとジャックの親戚が多数要職に就いていたことで特に悪名高かった。ユーモア作家のロバート・ベンチリーは、同スタジオを「コーン（Cohns）が多すぎる」ことからパイン・ツリー・スタジオ（松の木スタジオ）と呼んだ。
ブラントは最終的にコーン兄弟との仕事にうんざりし、1932年に自身の3分の1の株式をジャックとハリー・コーンに売却し、彼らがブラントから社長の座を引き継いだ。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
コロンビアの作品群は、主に中程度の予算の長編映画と、コメディ、スポーツ映画、様々な連続活劇、アニメーションといった短編映画で構成されていた。コロンビアは徐々に高予算の作品制作へと移行し、最終的にユナイテッド・アーティスツやユニバーサルと並んでハリウッド・スタジオの第2グループに加わった。ユナイテッド・アーティスツやユニバーサルと同様に、コロンビアは水平統合された会社であった。制作と配給を支配していたが、自社で映画館を所有していなかったのだ。
コロンビアの躍進を助けたのは、野心的な監督フランク・キャプラの登場であった。1927年から1939年にかけて、キャプラはより良い脚本とより大きな予算をコーンに絶えず要求した。彼が1930年代初頭から半ばにかけて監督した一連のヒット作は、コロンビアのメジャースタジオとしての地位を確固たるものにした。特に、1934年のアカデミー賞をほぼ独占した『或る夜の出来事』は、コロンビアを世に知らしめた。それまで、コロンビアは自社の映画館ネットワークを持っていなかったため、その事業は映画館主が自社の映画を上映してくれるかどうかにかかっていた。その後も、ロナルド・コールマン主演のオリジナル版『失われた地平線』（1937年）や、ジェームズ・ステュアートを大スターにした『スミス都へ行く』（1939年）など、キャプラ監督のヒット作が続いた。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
1933年、コロンビアはロバート・カロックをチーフ・ファッションおよび女性衣装デザイナーとして雇用した。彼はスタジオに雇われた最初の専属衣装デザイナーであり、スタジオの衣装部門を設立した。カロックの雇用は、ひいては、主演女優たちにコロンビア・ピクチャーズが彼女たちのキャリアに投資するつもりであると確信させた。
1938年には、B・B・カハネが副社長に加わり、チャールズ・ヴィダーの『愛の弾丸』（1939年）、そしてリタ・ヘイワースとグレン・フォードの初の共同映画『疑惑の影』（1940年）が制作された。カハネは後に1959年に映画芸術科学アカデミーの会長に就任し、その1年後に死去した。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
コロンビアは、膨大な数の専属契約スターを維持する余裕がなかったため、ジャック・コーンは通常、他のスタジオから彼らを借りていた。業界で最も権威あるスタジオであったメトロ・ゴールドウィン・メイヤーでは、コロンビアは「シベリア」というニックネームで呼ばれていた。これは、ルイス・B・メイヤーが、従順でない契約俳優を罰する方法として、コロンビアへの貸し出しを利用していたからだ。1930年代、コロンビアはジーン・アーサーと長期契約を結び、『全米軍』（1935年）の後、アーサーはコメディの大スターとなった。アン・サザーンのキャリアは、コロンビアが1936年に彼女と契約したことで始まった。ケーリー・グラントは1937年に契約を結び、その後すぐにRKOと共有する非独占契約に変更された。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
多くの映画館は、週末の観客を惹きつけるために西部劇に頼っており、コロンビアはこの市場を常に認識していた。最初のカウボーイ・スターはバック・ジョーンズで、彼はかつての大スタジオでの給与のほんの一部で1930年にコロンビアと契約した。続く20年間で、コロンビアはジョーンズ、ティム・マッコイ、ケン・メイナード、ジャック・ルーデン、ボブ・アレン（ロバート（テックス）・アレン）、ラッセル・ヘイデン、テックス・リッター、ケン・カーティス、ジーン・オートリーを起用した何十本もの野外アドベンチャー映画を公開した。コロンビアで最も人気のあるカウボーイはチャールズ・スタレットで、彼は1935年にコロンビアと契約し、17年間で131本の西部劇長編映画に主演した。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
ハリー・コーンの強い意向により、スタジオは1934年に三ばか大将と契約した。MGMに拒否された（MGMは真面目な役柄のテッド・ヒーリーを保持したが、三ばか大将は手放した）三ばか大将は、1934年から1957年の間にコロンビアのために190本の短編を制作した。コロンビアの短編部門は、バスター・キートン、チャーリー・チェイス、ハリー・ラングドン、アンディ・クライド、ヒュー・ハーバートなど、多くの有名なコメディアンを雇っていた。コロンビアの529本の2巻物コメディのうち、約400本が1958年から1961年の間にテレビで公開された。現在までに、三ばか大将、キートン、チャーリー・チェイス、シェンプ・ハワード、ジョー・ベッサー、ジョー・デリタの作品はすべてホームビデオで発売されている。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
コロンビアは1929年にアニメーション制作をスタジオに取り入れ、パラマウントから引き継いでいたずら子猫のアニメを配給した。翌年、コロンビアは1932年までセレブリティ・プロダクションズからミッキーマウス・シリーズの配給を引き継いだ。1933年、ミンツ・スタジオはスクリーン・ジェムズブランドの下で再設立された。コロンビアの主要なアニメ・シリーズは『いたずら子猫』、『Scrappy』、『キツネとカラス』、そして（ごく短期間だが）『アブナー君』であった。スクリーン・ジェムズは白黒アニメを制作した最後の主要なアニメ・スタジオであり、1946年まで制作を続けた。同年、スクリーン・ジェムズは閉鎖されたが、スタジオが1949年まで公開するのに十分な量のアニメを完成させていた。1948年、コロンビアはユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカが制作したアニメ短編映画の公開に同意した。これらの新しい短編は、コロンビアの古いアニメよりも洗練されており、多くが批評家からの称賛と業界の賞を獲得した。1957年、UPAとの契約が終了する2年前に、コロンビアはハンナ・バーベラのアニメ（『原始家族フリントストーン』、『早射ちマック』、『珍犬ハックル』、『クマゴロー』、『ジョニー・クエスト』、『宇宙家族ジェットソン』、『ドラ猫大将』など）を配給した。これは1959年から1965年まで続いたルーピー・デ・ループを含め、コロンビアにとって最後の劇場用アニメ・シリーズであった。1967年、ハンナ・バーベラとの契約は期限切れとなり、更新されなかった。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
ボブ・トーマスの著書『King Cohn』によると、スタジオ責任者のハリー・コーンは常に連続活劇に高い優先順位を置いていた。1937年、コロンビアは儲かる連続活劇市場に参入し、他のスタジオがこのジャンルを中止した後も1956年まで毎週のエピソード冒険物を制作し続けた。コロンビアで最も有名な連続活劇は、漫画やラジオのキャラクターを基にしている。例えば、『魔術師マンダラーク』（1939年）、『シャドウ』（1940年）、『テリーと海賊』（1940年）、『キャプテン・ミッドナイト』（1942年）、『ファントム』（1943年）、『バットマン』（1943年）、そして特に成功した『スーパーマン』（1948年）などがある。
コロンビアはまた、ミュージカル短編、スポーツ関連映画（通常はスポーツキャスターのビル・スターンがナレーション）、そして旅行記も制作した。ハリウッド・スターの舞台裏映像を映し出す『スクリーン・スナップショット』シリーズは、サイレント映画時代からスタジオが公開していたコロンビアの定番作品であった。プロデューサー兼監督のラルフ・スタウブは、このシリーズを1958年まで継続させた。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
1940年代、第二次世界大戦中の映画観客の急増に後押しされ、スタジオは最大のスターであるリタ・ヘイワースの人気からも恩恵を受けた。コロンビアは1950年代に入っても、グレン・フォード、ペニー・シングルトン、ウィリアム・ホールデン、ジュディ・ホリデイ、三ばか大将、アン・ミラー、イヴリン・キース、アン・ドーラン、ジャック・レモン、クレオ・ムーア、バーバラ・ヘイル、アデル・ジャーゲンス、ラリー・パークス、アーサー・レイク、ルシル・ボール、カーウィン・マシューズ、キム・ノヴァクといった、多数の契約俳優を抱え続けた。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
ハリー・コーンは自社の映画の予算を厳しく監視しており、費用のかかるセット、衣装、小道具を他の映画で再利用することで最大限に活用した。コロンビアの低予算のB級映画や短編映画の多くは、コロンビアの効率的な再利用方針のおかげで、高価に見える。コーンは最も重要な作品であっても多額の費用をかけることに消極的であり、1943年になってようやく実写長編映画で3色テクニカラーを使用することに同意した。コロンビアは、この高価なカラー・プロセスを採用した最後のメジャー・スタジオであった。コロンビア初のテクニカラー長編映画は、ランドルフ・スコットとグレン・フォード主演の西部劇『ならず者』であった。コーンはすぐに、1944年に公開されて大ヒットしたヘイワース主演の『カバーガール』と、フレデリック・ショパンの伝記を描いた空想的な作品で、1945年に公開されたコーネル・ワイルド主演の『楽聖伝』でもテクニカラーを使用した。もう一つの伝記映画、1946年のラリー・パークスとイヴリン・キース主演の『ジャルソン・ストーリー』は白黒で制作が始まったが、コーンはプロジェクトの進捗が順調なのを見て、フィルムを破棄し、テクニカラーで撮影するよう主張した。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
1948年、『合衆国対パラマウント・ピクチャーズ社』の反トラスト法に基づく判決により、ハリウッドの映画会社は所有する映画館チェーンを売却することを余儀なくされた。コロンビアは映画館を所有していなかったため、最大手スタジオと対等な立場になった。スタジオはすぐにRKOに代わって「ビッグ・ファイブ」スタジオの一覧に加わった。
1946年、コロンビアはアニメーション作品からスクリーン・ジェムズのブランドを外したが、16mmフィルムレンタル代理店やTVコマーシャル制作会社など、様々な付随事業にスクリーン・ジェムズの名前を残した。1948年11月8日、スタジオがジャック・コーンの息子ラルフが設立したテレビコマーシャル会社パイオニア・テレフィルムズを買収した際に、コロンビアはテレビ制作子会社としてスクリーン・ジェムズの名前を採用した。パイオニアは1947年に設立され、後にスクリーン・ジェムズとして再編された。スタジオは1949年4月15日にニューヨークで事業を開始した。1951年までに、スクリーン・ジェムズは本格的なテレビスタジオとなり、『パパはなんでも知っている』を皮切りに、『ドナ・リード・ショー』、『パートリッジ・ファミリー』、『奥さまは魔女』、『かわいい魔女ジニー』、『モンキーズ』といったテレビ向けの主要なシットコム制作者となった。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
1956年7月1日、スタジオのベテランであるアーヴィング・ブリスキンがコロンビア・ピクチャーズのマネージャーを辞任し、自身の制作会社ブリスキン・プロダクションズ社を設立して、スクリーン・ジェムズを通じてシリーズを公開し、すべての制作を監督することになった。12月10日、スクリーン・ジェムズはハイゴ・テレビジョン・フィルムズ（通称「セリアルズ社」）とその関連会社ユナイテッド・テレビジョン・フィルムズ社を買収して、テレビ・シンジケーション事業へと拡大した。ハイゴ・テレビジョン・フィルムズは1951年にジェローム・ハイアムズによって設立され、彼がアーチー・メイヤーズによって設立されたユナイテッド・テレビジョン・フィルムズも1955年に買収していた。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
1957年、親会社コロンビアがUPAとの契約を打ち切る2年前に、スクリーン・ジェムズはハンナ・バーベラ・プロダクションズと配給契約を結び、『原始家族フリントストーン』、『早射ちマック』、『珍犬ハックル』、『クマゴロー』、『ジョニー・クエスト』、『宇宙家族ジェットソン』、『ドラ猫大将』といった古典的なアニメ・シリーズを制作した。スクリーン・ジェムズは1967年にハンナ・バーベラがタフト・ブロードキャスティングに売却されるまで、同社の番組を配給した。1960年には、コロンビアが株式の18%を分社化したことにより、アニメ・スタジオはスクリーン・ジェムズ社という名称で上場企業となった。
1950年までに、コロンビアは人気があったシリーズ映画のほとんどを中止した（『ボストン・ブラッキー』、『ブロンディ』、『狼男』、『犯罪医師』、『ラスティ』など）。プロデューサーのサム・カッツマンが1949年に立ち上げた『ジャングル・ジム』だけが1955年まで続いた。カッツマンは、犯罪ドラマ、SF物語、ロックンロール・ミュージカルなど、数十本の話題作を制作し、コロンビアの成功に大きく貢献した。コロンビアは、他のスタジオがこれらの媒体を放棄した後も、1956年まで連続活劇を、1957年まで2巻物コメディを制作し続けた。
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1950年代に大手スタジオが衰退する中、コロンビアの地位は向上した。これは主に、他のメジャー・スタジオが自社映画館を失ったことで被った莫大な収入減（場合によっては90%以上）にコロンビアが苦しまなかったためである。コロンビアは年間40本以上の映画を制作し続け、しばしば画期的な作品を提供して観客を映画館に呼び寄せた。この時代の重要な映画には、論争を呼んだジェームズ・ジョーンズの小説『地上より永遠に』（1953年）、『波止場』（1954年）、ウィリアム・ホールデンとアレック・ギネス主演の『戦場にかける橋』（1957年）のスタジオ版などがあり、これらはすべてアカデミー作品賞を受賞した。スタジオのもう一つの重要な映画は、ジョージ・オーウェルのディストピア小説『1984年』を自由に脚色した『1984』（1956年）であった。
コロンビアはまた、イギリスのスタジオワーウィック・フィルムズ（プロデューサーのアーヴィング・アレンとアルバート・R・ブロッコリによる）の作品や、イギリス在住のプロデューサーカール・フォアマンによる多くの映画も公開した。コロンビアはハマーが制作した一部の映画も配給したが、同社もイギリスを拠点としていた。
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1956年12月、共同創設者で副社長のジャック・コーンが死去した。1958年、コロンビアは独自のレコードレーベルコルピックス・レコードを設立した。当初はコロンビアの音楽部門を率いていたジョニー・タップスが運営し、後にポール・ウェクスラーとレスター・シルが引き継いだ。コルピックスは1966年まで活動したが、コロンビアがRCAビクターと共同契約を結んだことにより、新しいレーベルコルジェムズ・レコードに一本化され、コルピックスは廃止された。
短編映画部門を閉鎖した直後、コロンビアの社長ハリー・コーンは1958年2月に心臓発作で死去した。彼の甥のラルフ・コーンも1959年に亡くなり、40年近く続いた一族経営が終焉を迎えた。
新経営陣はエイブ・シュナイダーが率いた。彼は高校を卒業後、小僧として入社し、1929年に取締役に就任し、財務部門で出世を重ねてきた人物であった。1963年、コロンビアは音楽出版社アルドン・ミュージックを買収した。
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1960年代後半までに、コロンビアは『わが命つきるとも』や『オリバー!』のような古風な作品と、より現代的な『イージー★ライダー』や『モンキーズ』を同時に提供するなど、曖昧なアイデンティティを持っていた。コロンビアはアルバート・R・ブロッコリのイーオン・プロダクションズによる『ジェームズ・ボンド』シリーズ映画の公開を断った後、ブロッコリの元パートナーであるアーヴィング・アレンを雇い、ディーン・マーティン主演のマット・ヘルム・シリーズを制作させた。また、コロンビアは、同小説の翻案権を保有していたチャールズ・K・フェルドマンと共同で『007/カジノ・ロワイヤル』（1967年）という『ジェームズ・ボンド』のパロディ作品も制作した。
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1966年までに、スタジオは興行的な失敗に苦しみ、買収の噂が流れ始めた。コロンビアは、ラジオ局やテレビ局も所有していたスクリーン・ジェムズの利益だけでかろうじて存続していた。1968年12月23日、スクリーン・ジェムズはコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションと合併し、新しく設立されたコロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズの一部となり、その額は2450万ドルであった。シュナイダーが持株会社の会長となり、レオ・ジャッフェが社長に就任した。合併後、1969年3月にCPIは350万ドル（主にCPI株）でベル・レコードを買収し、ラリー・ユッタルをレーベル社長として留任させた。
1970年代初頭には破産寸前であったが、スタジオは抜本的な改革によって救われた。ガワー・ストリート・スタジオ（現「サンセット・ガワー・スタジオ」）が売却され、新しい経営陣が招かれた。1972年、コロンビアとワーナー・ブラザースはザ・バーバンク・スタジオズというパートナーシップを形成し、両社はバーバンクにあるワーナー・ブラザース・スタジオの敷地を共有した。
1971年、コロンビア・ピクチャーズは楽譜出版社コロンビア・ピクチャーズ・パブリケーションズを設立し、フランク・ハッキンソンが副社長兼ゼネラルマネージャーを務め、後に社長となった。
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1973年、アレン・アンド・カンパニーがコロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズに資金を投入し、アラン・ハーシュフィールドがCEOに任命された。レオ・ジャッフェは会長に就任した。エイブ・シュナイダー（1975年に取締役を辞任する前に名誉会長に就任）の息子であるスタンリー・シュナイダーは、コロンビア・ピクチャーズ・スタジオの責任者の座をデヴィッド・ベゲルマンに譲り、ベゲルマンはハーシュフィールドに報告することになった。数年後、ベゲルマンは小切手偽造スキャンダルに関与し、スタジオのイメージに大きな傷をつけた。
1974年5月6日、コロンビアはテレビからスクリーン・ジェムズの名称を撤廃し、テレビ部門をコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに改名した。この名称は、当時コロンビアのテレビ部門の社長であったデヴィッド・ガーバーが提案したものである。同年、コロンビア・ピクチャーズはラースター・ピクチャーズを買収した。これにはラースター・プロダクションズ、ラースター・フィーチャーズ、ラースター・テレビジョンが含まれていた。その後、レイ・スタークがラースター・ピクチャーズの再来であるラースター・フィルムズを設立し、1980年2月にコロンビア・ピクチャーズに買収された。
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コロンビア・ピクチャーズはまた、音楽・レコード部門を再編した。クライヴ・デイヴィスは1974年にコロンビア・ピクチャーズにレコード・音楽コンサルタントとして雇われ、後にベル・レコードの一時的な社長となった。デイヴィスの真の目的は、コロンビア・ピクチャーズの音楽部門を再活性化させることであった。CPIからの1,000万ドルの投資と、様々なコロンビア・ピクチャーズの旧レーベル（コルピックス、コルジェムズ、ベル）の再編を経て、デイヴィスは1974年11月にコロンビア・ピクチャーズの新しいレコード部門アリスタ・レコードを立ち上げた。デイヴィス自身が新事業の20%を所有した。コロンビアは1979年にアリオラ・レコードに売却されるまで、このレーベルの支配権を維持した。さらに、コロンビアは1976年8月に音楽出版事業（コロンビア-スクリーン・ジェムズ）を1500万ドルでEMIミュージック・パブリッシングに売却した。両社は後にソニーの所有下でコロンビア・ピクチャーズと再統合されることになる。
1976年12月、コロンビア・ピクチャーズはアーケードゲーム会社のD・ゴットリーブ・アンド・カンパニーを5000万ドルで買収した。
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1978年、ベゲルマンはコロンビアから資金を横領した容疑で停職処分となった。彼を復職させることを拒否したハーシュフィールドは、辞任を余儀なくされた。ベゲルマンは後に辞任し、1978年6月にダニエル・メルニックが後任となった。ハーシュフィールドの後任にはフェイ・ヴィンセントが雇われた。
フランク・プライスは1978年に制作担当社長に就任した。1979年3月には、メルニックの後を継いでコロンビア・ピクチャーズの社長となった。プライスの在任中、彼はコロンビア史上最高の興行収入を記録したトップ10作品のうち9作品を手掛けた。
1978年秋、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーも支配していたベガスのカジノ王カーク・カーコリアンが、コロンビア・ピクチャーズの株式5.5%を取得した。その後、11月20日には、スタジオのさらに20%を取得するための株式公開買付けを開始する意向を発表した。12月14日、カーコリアンは3年間は25%を超えて株式を保有したり、支配権を求めたりしないと約束し、コロンビアと協定を結んだ。
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1979年1月15日、アメリカ合衆国司法省は、MGMを支配しながらコロンビアの株式を保有することを阻止するため、カーコリアンに対して独占禁止法訴訟を起こした。1979年2月19日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンは、バッド・ヨーキンと脚本家のソウル・タートルタウブ、バーニー・オレンスタインが1976年に設立した制作会社TOYプロダクションズを買収した。5月、カーコリアンはコロンビアの株式をさらに214,000株取得し、保有比率を25%に引き上げた。8月2日に裁判が始まり、8月14日に裁判所はカーコリアンに有利な判決を下した。1979年、コロンビアはタイム・ライフ・ビデオとビデオカセットで20作品をリリースする契約を結んだ。
1980年9月30日、カーコリアンは株主の利益を無視し、自分との合意に違反したとしてコロンビアを訴えた。コロンビアはその後、10月2日に、カーコリアンがネルソン・バンカー・ハントと共謀してコロンビアの支配権を握ろうとしていると非難した。
1981年、カーコリアンはコロンビアの株式25%をCPIに売却した。コロンビア・ピクチャーズはその後、11の映画館を所有するウォルター・リード・オーガニゼーションの株式81%を取得し、1985年に残りの19%も購入した。
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この頃、コロンビアはスティーヴン・スピルバーグが提案した『未知との遭遇』の続編『Night Skies』をターナラウンドにかけた。このプロジェクトは最終的に、当時の史上最高の興行収入を記録した映画『E.T.』となった。コロンビアは、開発に関与したことで利益の一部を受け取った。
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1982年5月17日、コロンビア・ピクチャーズはスペリング＝ゴールドバーグ・プロダクションズを4000万ドル以上で買収した。バランスシートが健全になったコロンビア（これは『クレイマー、クレイマー』、『スター・クレイジー』、『青い珊瑚礁』、『パラダイス・アーミー』といった興行収入のヒット作によるところが大きい）は、1982年6月22日にコカ・コーラによって7億5000万ドルで買収された。スタジオ責任者のフランク・プライスは、『トッツィー』、『ガンジー』、『ベスト・キッド』、『再会の時』、『ゴーストバスターズ』といった大ヒット作を、多くの費用のかかった失敗作と混ぜ合わせた。映画制作費の増加を分担するため、コカ・コーラは、以前ハリウッドでの活動が失敗に終わっていた2つの外部投資家を招き入れた。1982年、コロンビア、タイムのHBO、そしてCBSは、合弁事業「ノヴァ・ピクチャーズ」を発表した。この事業は後にトライスター・ピクチャーズと改名されることになる。1983年、プライスはコカ・コーラとの対立の末、コロンビア・ピクチャーズを去り、ユニバーサルに戻った。彼の後任はガイ・マキルウェインであった。
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1980年代初頭、コロンビアとトライスター・ピクチャーズはデルファイ・フィルム・アソシエイツと映画パートナーシップを組み、様々な映画作品への出資を行った。1984年、デルファイ・フィルム・アソシエイツIIIは、1984年のトライスターとコロンビアの映画ラインナップに出資し、映画制作の資金調達で6000万ドルのオファリングを行うことになった。また同年、コロンビア・ピクチャーズは、かつてプレイボーイ・チャンネルで初公開された『ハードボディーズ』の権利を買い取った。
コロンビア・ピクチャーズは1980年代に音楽出版事業を拡大し、1983年にMGM/UAコミュニケーションズからビッグ3パブリッシング（旧ロビンス、ファイスト、ミラーの楽譜事業）、1985年にサイモン&シュスターからベルウィン-ミルズ・パブリッシング、1987年にアル・ガリコ・ミュージックを買収した。
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1985年6月18日、コロンビアの親会社は、主に『オール・イン・ザ・ファミリー』や『ザ・ジェファーソンズ』といったテレビシリーズのライブラリーを目的として、ノーマン・リアとジェリー・ペレンキオのエンバシー・コミュニケーションズ社（エンバシー・ピクチャーズ、エンバシー・テレビジョン、タンデム・プロダクションズ、エンバシー・ホーム・エンターテイメントを含む）を4億8500万ドルで買収した。1985年11月16日、CBSはトライスター事業から撤退した。
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1986年には多くの変化が起こった。テレビ事業を拡大するため、5月5日にはコロンビアの親会社がマーヴ・グリフィン・エンタープライズを2億5000万ドルで買収した。同社は『ホイール・オブ・フォーチュン』、『ジェパディ!』、『ダンス・フィーバー』、『ザ・マーヴ・グリフィン・ショー』で知られていた。数か月後の8月28日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン・グループはダニー・アーノルドのダニー・アーノルド・プロダクションズ社を買収した。この取引には、アーノルドが権利を持つシットコム『バーニー・ミラー』（フォーDプロダクションズ）や、『フィッシュ』（ザ・マイマス・コーポレーション）、『A.E.S. Hudson Street』（トリセーム・コーポレーション）、『ジョー・バッシュ』（テタグラム・リミテッド）といった他の制作シリーズが含まれていた。アーノルドは、反トラスト法違反、詐欺、受託者責任違反でテレビスタジオを訴えていた連邦および州の訴訟を取り下げた。
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コカ・コーラはエンバシー・ピクチャーズ部門をディーノ・デ・ラウレンティスに売却し、彼は後にエンバシー・ピクチャーズをディーノ・デ・ラウレンティス・プロダクションズ社に統合した。社名はデ・ラウレンティス・エンターテインメント・グループに変更された。コカ・コーラはまた、エンバシー・ホーム・エンターテイメントをネルソン・エンターテイメントに売却した。しかし、コカ・コーラはエンバシー・ピクチャーズの名称、ロゴ、商標を保持した。HBOはトライスター事業から撤退した最後のパートナーであり、その株式をコロンビアに売却した。トライスターはその後、新しいトライスター・テレビジョン部門でテレビ事業へと拡大した。
同年、コロンビアはイギリス人プロデューサーのデヴィッド・パットナムをスタジオのトップに招いた。パットナムは、巨額のテントポール作品ではなく、小規模な映画を制作することでハリウッドの映画製作に挑もうとした。彼の作品がほとんど失敗に終わったことに加え、アメリカの映画制作に対する彼の批判は、コカ・コーラとハリウッドを懸念させた。
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パットナムはその後、ノーマン・ジュイソンを含む様々な映画製作者との複数作品契約を打ち切った。これらの契約は、約束されたすべての作品が完成する前に失効することを許された。パットナムの指揮下で、彼は2億7000万ドルの自社制作および買収作品パッケージを立ち上げ、平均的な25作品のラインナップは1078万ドルと見積もられ、これはパットナムが就任する前のコロンビアのコストよりも約400万ドル安く、スパイク・リーの500万ドルの作品『スクール・デイズ』のような低コストの買収作品も含まれていた。
1986年10月22日、グレッグ・クートがコロンビア・ピクチャーズの主要幹部に任命され、国際市場に焦点を当てるというデヴィッド・パットナムの公約を補完することになった。1986年12月17日、同社はグレッグ・クートが率いる会社ロードショー、クート・アンド・キャロルの株式30%を取得し、コロンビアの株式に追加するために映画やミニシリーズを選定することを決定し、コロンビアのラインナップに数十本の劇場用・テレビ用映画と数十本のミニシリーズがリストアップされた。
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1987年6月26日、コカ・コーラはウォルター・リード・オーガニゼーションをシネプレックス・オデオン・コーポレーションに売却した。1987年10月14日、コカ・コーラのエンターテイメント部門は、5人のハリウッド幹部とともにキャッスル・ロック・エンターテインメントに3000万ドルを投資した。コカ・コーラのエンターテイメント事業部門はキャッスル・ロックの株式40%を所有し、幹部らは60%を所有した。
不安定な映画事業はコカ・コーラの株主を不安にさせ、『イシュタール』の批評的・興行的な失敗を受けて、コカ・コーラは1987年12月21日にエンターテイメント事業をスピンオフし、31億ドルでトライスター・ピクチャーズに売却した。トライスター・ピクチャーズ社はコロンビア・ピクチャーズ・エンターテイメント社（CPE）に改名され、コカ・コーラは同社の80%を所有することになった。両スタジオは、それぞれ別の名称で映画を制作・配給し続けた。
コロンビア ピクチャーズ 歴史
パットナムはわずか1年でその地位を追われた。パットナムの後任はドーン・スティールであった。他にも小規模な「ブティック」的な事業体が設立された。イギリスとカナダのパートナーとの合弁事業であるネルソン・エンターテイメント、フランスのスタジオゴーモンと共同所有し、現在は低予算レーベルとなっているトライアンフ・フィルムズ、そしてキャッスル・ロック・エンターテインメントである。
1988年1月2日、コロンビア/エンバシー・テレビジョンとトライスター・テレビジョンは新しいコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに統合され、エンバシー・コミュニケーションズはエンバシーのテレビ制作物の著作権保持者として機能するELPコミュニケーションズに改名された。1988年初頭、CPEはトライアンフ・フィルムズをトライアンフ・リリーシング・コーポレーションとして再始動させた。同社は北米市場向けにコロンビアとトライスターの映画配給に関連する管理サービスを扱い、一方、トライアンフはパトリック・N・ウィリアムソンを責任者として、国際的に個々のスタジオの指示の下でコロンビアとトライスターの映画の販売、マーケティング、配給を担当した。
コロンビア ピクチャーズ ロゴ
松明を掲げた女性「トーチ・レディ」を特徴とするコロンビア・ピクチャーズのロゴ（女性はアメリカ合衆国を擬人化したコロンビアを表す）は、6回の大きな変更を経ている。これは、コロンビア・ピクチャーズのロゴのインスピレーションとなった自由の女神像とよく比較されてきた。
コロンビア ピクチャーズ ロゴ
元々1924年、コロンビア・ピクチャーズは、左手に盾を、右手に麦の穂を持つ女性のローマ兵士を特徴とするロゴを使用していた。これは1916年から1930年まで使用されたスタンディング・リバティ・クォーター硬貨をモデルにしたもので、ピューリッツァーの泉にある彫像のモデルとして知られる女優のドリス・ドッシャーに基づいているが、スタジオ版にはより長い髪が与えられていた。1928年、コロンビアは2つのロゴを使用した。1つ目は、MGMのロゴに似た、リボン状の輪の中央でトーチを掲げ、光輪の冠をかぶり、ペプロスを着用した新しい女性を登場させた。スローガンは、歌「Columbia, the Gem of the Ocean」をもじった「Gems of the Screen」であった。2つ目のロゴは、女性が国旗をまとってトーチを掲げ、光を放つものであった。女性は頭飾り、古代ローマのストーラとパッラを着用し、彼女の上には「A Columbia Production」（「A Columbia Picture」または「Columbia Pictures Corporation」）という文字が弧を描いて書かれていた。後者のロゴのイラストは、ウォルト・ディズニーの『ピノキオ』でブルー・フェアリーの声優として知られる女優エヴリン・ヴェナブルに基づいている。最初のロゴは1933年まで「The End」というインタータイトルで映画で使用され続けた。そのスローガンは後にチャールズ・ミンツ・スタジオがスクリーン・ジェムズに改名されるきっかけとなった。
コロンビア ピクチャーズ ロゴ
1936年、ロゴはよく知られた姿に変更された。トーチ・レディは台座の上に立ち、頭飾りを着用せず、彼女の後ろには「Columbia」という文字が彫り込まれた。ロゴには新しい形式のアニメーションも使用され、トーチが光のゆらめきではなく、光線を放ち、背景は雲が描かれたものとなった。ピッツバーグ出身のジェーン・チェスター・バーソロミューは、ハリー・コーンがコロンビアのエキストラとして働いているところを発見した人物で、ロゴのトーチ・レディのモデルを務めた。長年にわたりロゴにはいくつかのバリエーションがあった。特に、1943年の『ならず者』ではカラー版が制作された。その2年前に、国旗は模様のない単なる布に変更された。この変更は、アメリカ国旗を衣服として着用することを違法とする連邦法が可決された後に起こった。1950年代には、女性のガウンが描き直され、深く開いたネックラインと、靴を履いた足が露わにされた。1976年の『タクシードライバー』は、「トーチ・レディ」が刷新される前に公開された最後の映画の一つであった。威厳のあるホルン・サウンド（20世紀フォックスのように）が、1928年の2つのロゴと1936年のロゴのテーマとして使用された。現在までに、1936年のバージョンは40年間使用され、スタジオで最も長く使用されたロゴとなっている。
コロンビア ピクチャーズ ロゴ
1955年から1963年にかけて、コロンビアはスクリーン・ジェムズのバナーの下で1936年のロゴの女性を使用し、一部のスクリーン・ジェムズのシリーズの終わりで語られるように、公式に自らを「コロンビア・ピクチャーズのハリウッド・スタジオ」の一部として宣伝した。
1976年から1993年にかけて、コロンビア・ピクチャーズは2つのロゴを使用した。1976年から1981年まで（またはプロモーション素材では1975年から、国際配給では1982年まで）使用された最初のロゴでは、トーチからの光を表す太陽光線のみが使われたが、オープニングロゴには女性が短く登場する。最初のロゴの音楽はスザンヌ・チアーニが作曲した。女性は1981年に戻ってきたが、「コーク・ボトル」に似ていると評される、はるかに滑らかな姿であった。スタジオは視覚効果のパイオニアであるロバート・エイベルを雇い、ストリークや特殊フィルターを通過させるなど50以上の光露光を使用して両方のロゴをアニメーション化させた。1976年と1981年のロゴのスローガンはそれぞれ「あなたを楽しませましょう」と「大切な映画」であった。ジェーン・チェスター・バーソロミューは、1936年から1993年まで、スタジオで最も長くトーチ・レディのモデルを務めた。
コロンビア ピクチャーズ ロゴ
1982年から1985年にかけて、コロンビアはトライアンフ・フィルムズに1981年のロゴを使用し、女性が凱旋門の下にいるロゴであった。コカ・コーラ傘下であった期間中、黄金のトーチ・レディのロゴがコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに使用され、1982年から1987年までは「A Unit of the Coca-Cola Company」という副題が付いていたが、コークがコロンビアをトライスター・ピクチャーズに売却した後、1981年のバージョンに置き換えられ、副題は削除された。1981年のロゴは、1936年や1976年のバージョンと共に、21世紀のコロンビア作品でも、一般的にその映画が設定された年に合わせて使用されている。