hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
森繁久彌 出演作品
水戸黄門（TBS / C.A.L）
第5部 第24話「二人の御老公・佐賀」（1974年） - 前佐賀藩主鍋島光茂
第14部 第19話「悪を懲らした喧嘩友達・会津」（1984年） - 会津藩主松平正容
第15部 第12話「偽黄門様は喧嘩医者・小倉」（1985年） - 玄磧
第22部 第23話「悪計暴いた備前焼・岡山」（1993年） - 備前遊山
第23部 第22話「白いお髭の意地比べ・萩」（1995年） - 前長州藩主毛利綱広
1000回記念3時間スペシャル（2003年） - 紀伊國屋文左衛門
徹子の部屋（NET→テレビ朝日）
1976年2月2日放送（第1回ゲスト、ゲスト出演1回目）
1977年1月4日放送（ゲスト出演2回目）
1977年12月1日放送（ゲスト出演3回目）
1980年5月15日放送（ゲスト出演4回目）
1984年2月2日放送（ゲスト出演5回目）
1986年2月3日放送（ゲスト出演6回目）
1989年2月2日放送（ゲスト出演7回目）
1993年1月28日放送（ゲスト出演8回目）
1993年5月4日放送（ゲスト出演9回目）
1997年4月29日放送
2001年2月2日放送（最後のゲスト出演13回目）
2009年11月12日放送（追悼特別番組）
2010年2月1日放送（35周年特別番組）
※知床旅情は日本コロムビアを始め他の各レコード会社より企画ものを含めて多数発売されている。
森繁久彌 著書
佐々木正和写真 東京新聞出版局 1992
森繁建（次男）・和久昭子（長女）の対談共著。写真多数
木梨ガイド・週末の達人
『木梨ガイド・週末の達人』（きなしがいど・しゅうまつのたつじん）は、2002年10月4日から2005年3月25日までフジテレビ系列で毎週金曜23:30 - 23:50に放送されていた深夜バラエティ番組である。
木梨ガイド・週末の達人 番組概要
この番組は、とんねるずの木梨憲武がゲストとともにいろんな場所を歩き、体験しながら、ゲストのいろんな気持ち・想いを語る番組であった。前身番組は『木梨サイクル』である。
スタート当初はアサヒビールの一社提供だった。(ヒッチハイク枠にレイクのCMが流れた。)、2004年4月からはアサヒビールを筆頭スポンサーにほのぼのレイクを含む複数社提供になった。
オトマール・スウィトナー
オトマール・スウィトナー (Otmar Suitner, 1922年5月16日-2010年1月8日) は、オーストリア出身の指揮者である。シュターツカペレ・ドレスデン、シュターツカペレ・ベルリン、NHK交響楽団などで活躍したほか、ウィーン国立音楽大学で教鞭をとった。日本語ではオットマール・スウィトナーと表記されることもある。
モーツァルト、ベートーヴェン、ワーグナー、ブルックナー、リヒャルト・シュトラウスの作品や、イタリアの作品の指揮に定評があり、カペルマイスターの伝統を受け継ぐ指揮者として評価された。
オトマール・スウィトナー 生涯
1922年5月16日、ドイツ人の父とイタリア人の母のもと、オーストリアの景勝地インスブルックに生まれる。インスブルックの市立音楽院でフリッツ・ヴィートリヒにピアノを学んだのち、ザルツブルクのモーツァルテウム音楽院に入学し、フランツ・レドヴィンカにピアノを、クレメンス・クラウスに指揮を師事した。また、指揮者のヴィルヘルム・フルトヴェングラーの知己を得て、親しく付き合った。
スウィトナーはインタビューにて、師のクラウスについて以下のように語っている。
その当時クラウスはまだミュンヘンの国立歌劇場の総監督で、彼はまたリヒャルト・シュトラウスの影響を強く受けていましたので、私もクラウスを通じて、シュトラウスの息吹きを継承してきたことになります。ですから、私は彼を尊敬していたし、彼も私をよく可愛がってくれました。彼から得た知識、経験は大きいし、実習面でも、私はミュンヘンの舞台を十分に研究するチャンスを与えられました。
クラウスの勧めでインスブルックやレックリングハウゼンなどの教会で合唱団の指揮者を務めたのち、1942年にインスブルックのチロル州立劇場の指揮者となり、スウィトナー自身が小編成のオーケストラ用に編曲したリヒャルト・シュトラウスの『薔薇の騎士』を指揮してデビューを飾った。なお、作曲家のシュトラウスは客席でこの演奏を聴いており、スウィトナーを賞賛している。
オトマール・スウィトナー 生涯
その後スウィトナーはピアノでバレエの下稽古を行ったりしつつ、指揮者として定期的に活動していたが、1944年にチロル州立劇場の指揮者を辞任してからはポストを得ることができなかったため、1952年まではピアニストとして活動しており、ウィーン、ローマ、ミュンヘン、スイスなどでコンサートを行った。その後1952年にレムシャイト市の音楽監督に迎えられて指揮者に復帰し、1957年にはルートヴィヒスハーフェン・アム・ラインを本拠地とするプファルツ管弦楽団の音楽監督となった。その傍らで、ウィーン、ハンブルク、ミュンヘンなど、オーストリア、ドイツの各地で客演活動を行い、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団などを指揮した。
オトマール・スウィトナー 生涯
何度かシュターツカペレ・ドレスデンのコンサートを指揮したスウィトナーは、オーケストラから高い評価を得て、1960年にドレスデン国立歌劇場およびそのオーケストラであるシュターツカペレ・ドレスデンの音楽総監督兼首席指揮者に就任した。スウィトナーとシュターツカペレ・ドレスデンによる演奏の評価は高く、特にモーツァルトの演奏については「東ドイツに並ぶものはいない」とまで言われたが、両者はモーツァルトのような伝統的な演目の他にもハンス・アイスラーやルイジ・ダラピッコラといった同時代の作曲家の作品を取り上げており、こちらも高い評価を得た。また、両者は東欧諸国やソ連への演奏旅行を行なったほか、1961年には『薔薇の騎士』の初演50周年公演を行った。しかし1964年には、前任のフランツ・コンヴィチュニーと同じく、ベルリン国立歌劇場の音楽監督に就任したスウィトナーはドレスデンを去ることになった。ただし、スウィトナーとシュターツカペレ・ドレスデンとのレコーディングは続けられた。
スウィトナーはシュターツカペレ・ドレスデンについて「時代や混乱を通じても自らに誠実であり続けた理想的かつ完璧な楽器」と賞賛している。また、80歳の誕生日である2002年5月16日には、ドレスデンの旧友たちとともにゼンパー・オーパーに姿を見せた。
オトマール・スウィトナー 生涯
1964年にはベルリン国立歌劇場の音楽監督に就任し、1990年まで務めた。スウィトナー時代のシュターツカペレ・ベルリン（ベルリン国立歌劇場のオーケストラ）は、音楽監督の在任期間（26シーズン）、演奏旅行の数、録音の点数、聴衆の動員率などで過去の記録を大幅に上回ったうえ、ディスクの売れ行きも好調であった。さらに、スウィトナーは前任のコンヴィチュニーの路線を踏襲しつつ、新たなレパートリーを開拓したほか、西側の人材も登用した。インタビューにおいて、スウィトナーはシュターツカペレ・ベルリンのレパートリーについて以下のように述べている。
劇場ではドイツ・オペラを全般にわたって掘り下げることを優先させていますが、私は母がイタリア人ですから血の半分はイタリアで、イタリア・オペラは大変好きです。で、上演したい作品は沢山あります。が、ドイツ物はある程度アンサンブルでもってゆけますが、イタリア物は声が第一のいい歌手が絶対必要です。それには経済面がネックになる。また自国語上演が前提なので、その難しさも。イタリア語は言葉自体が歌に適し、とても声楽的な言語です。だから原語上演が最良ですが、その点でも現状ではちょっと難しいところがあります。私は日本語訳でのイタリア・オペラを観ていますが、語感はドイツ語よりも旋律にのっています。字幕も一つの解決策で、日本で試みられているこの方法もいっそう研究したいですね。
オトマール・スウィトナー 生涯
スウィトナー体制下のシュターツカペレ・ベルリンは、同じ都市で活動するベルリン・フィルハーモニー管弦楽団に比肩する存在としてみなされるようになったと言われている。音楽評論家の小石忠男は「シュターツカペレ・ベルリンもスウィトナーの時代に入ってから、従来の強固で重厚なアンサンブルに、透明度と柔軟性を加えた。彼らはおびただしいオペラ上演で交響的ともいえる見事な演奏を披露すると同時に、年間8回（各2夜）のシンフォニー・コンサートを国立歌劇場で開催した。その成果は数多くの録音に残されている」と評している。
ベルリンの壁が設けられたこともあって、この時代のシュターツカペレ・ベルリンは東側を代表するオーケストラとみなされるようになり、人事面などで国家からの介入が多くあったと言われている。また、スウィトナーは当時半ば禁止されていた現代音楽をプログラムに組み込んだため、当局と揉めることもあったという。ただしスウィトナーは東ドイツ財政を支える存在でもあり、1年で36000ポンドを稼いだとも言われている。なお、1988年のインタビューでスウィトナーは「1964年以来ですから、そろそろ離れようかと考えましたが、慰留されています」と述べている。。
オトマール・スウィトナー 生涯
1964年から1967年にかけてスウィトナーはバイロイト音楽祭に登場し『タンホイザー』、『さまよえるオランダ人』、『ニーベルングの指環』を指揮した。なお、『ニーベルングの指環』については本来カール・ベームが４作全て（『ラインの黄金』、『ワルキューレ』、『ジークフリート』、『神々の黄昏』）を指揮する予定であったが、体調不良のためスウィトナーが代理で指揮した。なお、バイロイト音楽祭の中心的な人物であり、リヒャルト・ワーグナーの孫であった演出家のヴィーラント・ワーグナーについてスウィトナーは以下のように述べている。
私のワーグナー作品観とヴィーラント・ワーグナーのそれとはかなり一致していると思います。彼は、彼のお祖父さんの芸術を非常に本質的に理解しているからです。彼の実験的精神は、ワーグナー作品に対する彼の深い理解をそこなってはいません。なぜなら、彼はオペラ・スコアの隅々までを実によく知っている。ちょうど、あらゆるカペルマイスターがスコアを熟知しているように......。
オトマール・スウィトナー 生涯
1971年に初めて指揮したNHK交響楽団では、聴衆、楽団員から高い評価を得ており、1973年に再びNHK交響楽団を指揮した際には「名誉指揮者」の称号を贈られた。音楽評論家の宇野功芳は「彼が振るN響の弦が時にウィーン・フィルのような響きを出すのを聴いた方は多いと思う」と記している。なお、NHK交響楽団および日本の聴衆についてスウィトナー自身は以下のように述べている。
私が思うには、N響は世界でも第一級のオーケストラだと思います。ドイツ、オーストリアへの留学経験がある楽員も多いので、音楽するうえで私の意向をよく理解してもらえます。ヨーロッパのオーケストラと同等の音楽性をもっていますよ。オーケストラがそうであるように、日本の聴衆も、非常に音楽の享受のしかたが秀れ、自分は幸福です。先日は小田原でコンサートをもちましたが、東京のファンばかりでなく、地方の愛好家も聴き手としてのレベルが高いと思いました。私はモーツァルトの音楽をとても愛していますが、日本のファンがモーツァルトに抱いている愛情も、大変に嬉しいことです。
オトマール・スウィトナー 生涯
他にも1969年から定期的にサンフランシスコ・オペラに登場してドイツの作品を指揮したほか、ウィーン国立歌劇場、ボリショイ劇場、ボストン交響楽団などにも登場した。また、ドイツ民主共和国は自国のイデオロギーを普及させるために中東諸国での音楽活動を支援していたが、その一環としてスウィトナーもカイロでコンサートを行っており、「とても大きな反響があるので、カイロで演奏するのは私たちにとって喜びだ」というコメントを残している。
1980年代後半から体調不良を訴えることが多くなり、1990年にはパーキンソン病が原因で事実上の引退状態となった。音楽評論家の國土潤一は、引退する以前よりスウィトナーの演奏は往時の精彩を欠いていたと述べており、「円熟よりは『老い』を強く感じさせる演奏が多くなっていたように記憶している」とも述べている。なお、シュターツカペレ・ベルリンは1990年代に一度スウィトナーを舞台に呼び戻そうとしたことがあったが、それが不可能なことであるのは初回のリハーサルから明白であったと言われている。
2010年1月8日、オトマール・スウィトナーは87歳で死去した。スウィトナー死去のニュースは、ベルリンの3大地方紙『ターゲスシュピーゲル』『ベルリナー・モルゲンポスト』『ベルリナー・ツァイトゥング』をはじめとして、『フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング』『ディ・ヴェルト』などの全国紙や、オーストリアの新聞などでも取り上げられた。他にも、『タイムズ』『朝日新聞』『インデペンデント』などが取り上げた。
スウィトナーの葬儀は、1月24日にベルリン国立歌劇場の裏にあるベルリンのカトリック司教座、聖ヘドヴィヒ大聖堂で行われた。この葬儀は新聞でも告知された公開のものであり、シュターツカペレ・ベルリンがレクイエムを演奏した。また、シュターツカペレ・ベルリンは1月24日と25日に、バレンボイムが指揮する演奏会をスウィトナーに捧げた。他にも、スウィトナーの追悼盤として、シュターツカペレ・ベルリンを指揮したモーツァルトの『魔笛』、NHK交響楽団を指揮したリヒャルト・シュトラウスの『英雄の生涯』がリリースされた。
スウィトナーの墓所はベルリンのドロテーエンシュタット墓地にある。
オトマール・スウィトナー 演奏スタイル
モーツァルト、ベートーヴェン、ワーグナー、ブルックナー、リヒャルト・シュトラウスの作品や、イタリアの作品の指揮に定評があった。同時代の作曲家の作品も取り上げており、ハンス・アイスラーやルイジ・ダラピッコラらの作品を指揮したほか、パウル・デッサウの『プンティラ (1966年)』、『アインシュタイン (1974年)』、『レオンスとレナ (1979年)』などの初演を行なっている。なお、『アインシュタイン』と『レオンスとレナ』は録音を遺した。
スウィトナーのもとで演奏したオーケストラ団員は、スウィトナーはリハーサルでは優しいことしか言わず、声も小さかったと述べている。また、オーケストラに注文をする際も「みなさんよくお弾きになっているんですが、どうしてもお一人だけお分かりじゃない方がいらっしゃる」と言って、その団員を見つめながら指揮をしていたという。なお、スウィトナーの視線の先にいた団員たちは「自分のことではないはずだ」と体を避けながら演奏していたという。
オトマール・スウィトナー 演奏スタイル
また、NHK交響楽団のコンサートマスターを務めた堀正文は、普段おっとりしているぶん、スウィトナーが強い言葉で指示をしたときはとても迫力があったと述べている。堀はスウィトナーの指揮でアルバン・ベルクの『ヴァイオリン協奏曲』を演奏した際、第2楽章のあるパッセージについて「ライオンに肉をガッと抉られるような激しさで」と指示されたと回想している。また、堀はスウィトナーのリハーサルについて以下のようにも述べている。
なんとなく威圧感とか存在感があるマエストロですが、練習のときも言葉数は少なくて、やりたいことは、ひと言ふた言、的確な表現でおっしゃるんです。でもそれを聞いて、自分の中でこういう意味なんだとうまく消化して演奏しないといけない。速いとか遅いとか、強いとか弱いとかいう具体的な表現でなく、味わい深い表現なんです。
NHK交響楽団のコンサートマスターを務めた堀正文は、スウィトナーの指揮について「けっしてパワーで指揮なさるタイプではないんですけれども、身体の内からググーっとでてくるエネルギーの迫力はすごかったですね」と述べている。同じくNHK交響楽団のクラリネット奏者である西村初夫は「スウィトナーは一見、田舎のおっさんでしたが、ひとたび棒を振ると人間がまったく変わる。ひと回りもふた回りも大きく見えてきて、“こりゃいかん”と緊張させられるのです」と述べている。
オトマール・スウィトナー 演奏スタイル
また、音楽評論家の小石忠男はスウィトナーの指揮姿について以下のように述べている。
スウィトナーの指揮ぶりは、決して器用なものとはいえない。カラヤンのように指揮台の上の姿を見ているだけで、何か優美な運動の姿態を連想させるようなものではない。そのような見てくれはおそらくスウィトナー自身にとっても問題になるような要素ではなさそうだし、器用に、スムーズにオーケストラをドライヴするのも、また彼の音楽の目的とはなり得ないように思う。しかし彼の指揮棒には、必要なことはことごとく指示する的確さがあり、すべてが誠実に音楽をつくることを志向している。いわば古い時代の楽長タイプの名残をそこに見ることができるのだが、その拍子をとる手の動きは、なめらかでなくとも明快であり、音楽が白熱してきたときは上半身を大きく動かして腕を前に突き出すなど、一種独特の集中性の強さを感じさせる。
オトマール・スウィトナー 人物
チェーンスモーカーであり、酒も好んだ。オーケストラの団員と交流することもあり、日本を訪れた際には、NHK交響楽団ホルン奏者千葉馨の自宅で団員たちと食事会を行っており、オーケストラジョークや舞台上のハプニングの話などで場を和ませた。同団コンサートマスターの堀正文は「人間味にあふれた人で、茶目っ気もあるんですがジェントルで、みんなとの和を大切にされていました」と述べている。また、エーバーハルト・シュタインドルフは「スウィトナーの仕事は猛烈そのもの。礼儀正しい人で、自己の信念を曲げず、目標に向かって邁進するタイプだったが、巧まざるユーモアのセンスも持ちあわせていた」と述べている。
オトマール・スウィトナー 人物
また、スウィトナーは東ベルリンに妻がいたが、西ベルリンに愛人レナーテがおり、レナーテとの間には子供もいた。スウィトナーとレナーテの出会いはバイロイト音楽祭であり、スウィトナーはベルリンの壁を超えて彼女の家に通っていた。ベルリン国立歌劇場、および妻マルティナもこの三角関係については了解しており、ベルリンの壁が崩壊したのちは、妻と愛人で食事に行くこともあった。2007年には、レナーテとの間に生まれた子供であるイゴール・ハイツマンがこの関係をドキュメンタリー『父の音楽〜指揮者スウィトナーの人生 （原題: Nach der Musik）』で描いた。音楽評論家の城所孝吉はこのドキュメンタリーについて「引退後のスウィトナーが重病を負いながらも精神的にはまったく衰えていなかったことを伝えている」「晩年の彼の様子や、チャーミングな人柄を知る上でも興味深い」と述べている。なお、このドキュメンタリーはいくつかの賞を獲得したほか、日本でもテレビで放送された。
オトマール・スウィトナー 顕彰歴
スウィトナーは様々な賞を受賞した。1965年には東ドイツの国家芸術賞を授与されたが、スウィトナーはその賞金をカトリック教会に寄付し、教皇パウロ6世から勲章を受けた。ただし、共産主義において宗教は禁止されていたため、スウィトナーはこのことにより体制と反目したと見る向きもある。
オトマール・スウィトナー レコーディング
スウィトナーはドイツ・グラモフォン、オイロディスク、ドイツ・シャルプラッテン、DENONなどのレーベルでレコーディングを行った。特にドイツ・グラモフォンは第二次世界大戦後にリヒャルト・シュトラウス、ハンス・プフィッツナー、マックス・フォン・シリングス、レオ・ブレッヒなどの、作曲家としても活躍していた19世紀生まれのスター指揮者たちを失ったため、新たに20世紀生まれの中堅指揮者たちを売り出すことを決意し、フェレンツ・フリッチャイ、イーゴリ・マルケヴィチ、フェルディナント・ライトナー、フリッツ・レーマン、フリッツ・リーガーらと並んでスウィトナーの録音を作成した。
また、シュターツカペレ・ドレスデンとも録音を遺したが、音楽評論家の小石忠男は「（スウィトナー同様シュターツカペレ・ドレスデンで音楽監督などの地位にあった）ベームや後述のケンペ、ザンデルリンクの場合にも同じことがいえるが、彼らの在任とレコード録音の時期にかなりの差異があるのは興味深い」と述べており、その原因として「レコード録音の体制やスタジオ、機材の整備が遅れたためであろう。当時のドイツ民主共和国は食糧すら不足し、経済的に困窮していたからである」と記している。
オトマール・スウィトナー レコーディング
なお、スウィトナーは1980年から1983年にかけて、シュターツカペレ・ベルリンとベートーヴェンの交響曲全集を完成させている。他にも、シューベルト、シューマン、ブラームス、ドヴォルザークなどの交響曲全集を完成させた。
スウィトナーはインタビューにおいて、レコーディングについて以下のように述べている。
レコードにはふたつの面があると思います。いい面とよくない面とですが、まずいい面から申しますと、レコードを録音する際には、自分自身に対して、正確にコントロールできるということです。演奏家が自分自身を十全にコントロールできるというのは大切なことだと思います。レコード録音では、演奏家として、冷静さがたもちやすいといってもいいでしょう。では、よくないところはどこかと申しますと、まず第一に、実際にあったものとはすくなからず違っている、あるいは実際にありえなかったものが、レコードにあらわれてきてしまうというところです。それはやはりよくないといわざるをえないでしょう。
オトマール・スウィトナー 教育活動
1988年からはウィーン国立音楽大学の指揮科主任教授として後進を指導した。ウィーンでの教え子にオリヴァー・フォン・ドホナーニ、ベアート・フラー、タマジュ・スヴェテ、アフマド・エルサエディがいる。また、ヴァイマルではバイロン・フィデツィスを、ザルツブルク夏季アカデミーでマリー＝ジャンヌ・デュフールを教えた。他にもトルビヨーン・イワン・ルンドクヴィスト、梅田俊明、スチュアート・ロバートソン、アルベルト・カプリオリ、ジョエル・エリック・スーベンらを教えた。なお、スウィトナーのアシスタントを務めた指揮者としてはオレグ・カエターニがいる。
スウィトナーは西ベルリンにあるベルリン芸術大学の教授職をオファーされたこともあったが、東ドイツの高級官僚たちから「他の場所ならどこでもいいが、お願いだから西ベルリンだけはやめてほしい」と言われ就任できなかった。また、児玉宏は東ドイツのドレスデンへの留学を熱望していたが、NHK交響楽団を指揮しに来日したスウィトナーに「東はやめろ」と忠告されたという。
なお、スウィトナーは指揮者のキャリア形成について以下のように述べている。
オトマール・スウィトナー 教育活動
ドイツ、オーストリア、イタリアなどを見てのことですが、劇場でまず歌の伴奏などから出発して、コレペティトルの経験をする。それから、オペレッタやオペラ、バレエをふって、次第に演奏会指揮へと進んでゆくのが望ましいと思うのですよ。というのは、総合的なものが要求されるこうした舞台音楽芸術をマスターするのは非常に難しいです。大変です。指揮者は、自身が広い見識や人間性をもち、音楽表現に弾力性を具えていなければならないと思っています。オペラやオペレッタを指揮することで、そうした広範囲のフレキシブルさを培えるのです。歌手の動きやその日のコンディションをみながら、臨機応変に合わせてゆくことや、アンサンブルをまとめてゆくすべを身につけられますね。これが初めからコンサート指揮者で立つと、その時点から指揮者はある種のスターですし、オーケストラも一応完成していて苦労が少ない。ために音楽が硬直性を帯びてこないとも限らない。
若い時に地方の小さな劇場で修行をしたのち、大劇場やコンサートホールで活躍するようになった先輩指揮者として、スウィトナーはヴィルヘルム・フルトヴェングラー、オットー・クレンペラー、ブルーノ・ワルター、アルトゥーロ・トスカニーニ、エーリヒ・クライバーの名前をあげており、彼らについて「歌とファンタジーがふんだんにありました」と述べている。また、ウィーン国立音楽大学でも、このようにキャリアを形成するよう学生たちに教えているとも述べている。
オトマール・スウィトナー 評価
『インデペンデント』紙はスウィトナーについて「カペルマイスターの伝統を受け継ぐ最後の1人」と記した。また、音楽評論家の歌崎和彦はスウィトナーの演奏について「自分の個性を強く押し付けることはないが、確かな様式感と良い意味での職人性がひとつになった真摯な演奏は、いきいきと格調が高い」と述べている。同じく音楽評論家の小石忠男は「スウィトナーの芸術の本質と様式は、オペラ劇場志向にあると思う。それは彼が決してシンフォニー・コンサートに適当ではないという意味ではなく、常に激情的な音楽、声楽的な様式をその演奏のうちに内在させているということである」「テンポが音楽の内容と完全に密着して、はやすぎず、おそすぎず、実に中庸・妥当でありながら、決して推進力や緊張感を失わない」と述べている。
また、NHK交響楽団の楽団員たちはスウィトナーについて以下のように述べている。
わりと茫洋としていて、サヴァリッシュのように”規制"を感じさせない。オーケストラに色彩を加えていくというタイプではなく、大きな入れ物を持っていて、そのなかから私たちに音楽的センスを分け与えてくれたような指揮者でした。ーーNHK交響楽団チェロ奏者 斉藤鶴吉
オトマール・スウィトナー 評価
N響とはあっという間に親しくなりました。また、お客さんにとても人気があった。オケが引っ込んで、指揮者が呼び出されるということは、それまで日本では習慣になっていなかった。彼が初めてじゃなかったかな。それぐらい親近感があって、聴衆にも伝わったのでしょう。だから、お互いを知り尽くしたレパートリーで、スウィトナーさんとはぶっつけ本番でやってみたいね、という話をよくしていました。ーーNHK交響楽団フルート奏者 植村泰一
一方で、ウィーン国立歌劇場に登場してヴィーラント・ワーグナーの演出による『さまよえるオランダ人』を指揮した際にはブーイングを受けた。また、サンフランシスコ・オペラにおけるスウィトナーの『ニーベルングの指環』公演は、『タイム』紙において「興奮するような瞬間はほとんどなく、サウンドは全てひどかった」と書かれた。
三重ブランド
三重ブランド（みえぶらんど）は、三重県が行う県内産品への行政支援制度。
三重ブランド 概要
三重県産品の生産・製造を行う事業者からの申請に基づき、県内で生産される消費財（個人や家庭で消費されるものを想定）について、「全国に通用する高い商品力があるか」「三重県のイメージアップにつながるか」などの観点から三重ブランド認定委員会が審議・検討し、三重県が認定する。
認定されたものについては、三重県と事業者が協力して、三重県を代表する県産品として、全国に情報発信を行う。当該商品は「三重ブランド」を名乗ることができる。
全国各地で行われている、行政主導型の地場産業振興制度のひとつ。この制度の大きな特徴は、品目の責任の所在を明確化し消費者に対するブランドの信頼性を確保しようという観点から、品目のみではなく、品目（もの）＋生産製造事業者（ひと）をブランド認定の対象としている点である。
三重ブランド 三重ブランド品
紀伊半島の南東部、三重県の最南端に位置する紀南地域は、古くから「1年中みかんの取れる産地」として多種類の柑橘が栽培されている。その中で紀南みかんが三重ブランドとして認定されている。
以下の事業者が認定されている。
内海で栄養塩が豊富な伊勢湾と水質のよい太平洋の海水が混ざり合う遠浅で岩場の海域はひじきの生育に適しており、古くから伊勢ひじきと呼ばれ、長く太く風味が良いとして高値で取引された。この「伊勢ひじき」の伝統を保護し、品質の維持を目的として以下の事業者が認定されている。
県内全域で林業が行われているが、特に尾鷲周辺地域のヒノキ生産の保護を目的として以下の事業者が認定されている。
以下の事業者が認定されている。
以下の事業者が認定されている。
以下の事業者が認定されている。
以下の事業者が認定されている。
以下の事業者が認定されている。
以下の事業者が認定されている。
以下の事業者が認定されている。
ケー・スンヒ
ケー・スンヒ（桂 順姫、Kye Sun-hi、1979年8月2日 - ）は、北朝鮮・平壌直轄市出身の女子柔道家。身長158cm。1996年アトランタオリンピック柔道女子48 kg級金メダリスト。48 kg級、52 kg級、57 kg級の3階級で活躍した。
北朝鮮国内においては最高勲章である金日成勲章と労働英雄の称号を受けている。
ケー・スンヒ 経歴
柔道は10歳の時に始めた。1995年には48 kg級の選手ながら国内の無差別大会で優勝を飾っている。
牡丹峰高級学校に在籍していた1996年には、ワイルドカードにより16歳で初出場したアトランタオリンピック女子柔道48キロ級で、この階級で84連勝を記録していた、田村亮子（のちの谷亮子）を破って金メダルを獲得し、世界を驚かせた。帰国後金正日から「人民体育人」の称号と豪華な乗用車や高級アパート、そして朝鮮労働党の党員資格を贈られた。また、ケーの金メダル獲得を記念した切手が発行されたが、ガッツポーズをするケーに加えて、その横で愕然とする田村も写っているという、日本への優越感を露骨に描写した切手となっている。
なお、この決勝戦でケーが「上衣を左前に着てはならない」という暗黙のルールを破ったため、それまではルールに記されていなかった柔道着の着方について国際ルールで明記されるようになった。田村は決勝戦で組み手を取りにくそうにしており、このことと、そしてまったくデータが存在していなかったことが田村を破ったことに大いに影響を与えていると考えられる。
ケー・スンヒ 経歴
翌年には52 kg級に階級を上げると、世界選手権では決勝まで進み、アトランタオリンピックで優勝した地元フランスのマリー＝クレール・レストゥー相手にポイントでリードしていたものの、終了30秒前に逆転の総合負けを喫して2位に終わった。試合終了後、ケーはその判定に納得いかず、暫く畳に仁王立ちしていた。1998年のアジア大会では優勝を飾った。1999年の世界選手権では準々決勝で楢崎教子に大外刈で敗れるが、敗者復活戦を勝ち上がり3位となった。2000年シドニーオリンピックでは準決勝でキューバのレグナ・ベルデシアに1－2の判定で敗れて3位に終わった。
2001年の世界選手権では決勝でドイツのラファエラ・インブリアーニを技ありで破って優勝を遂げたが、2002年のアジア大会では準々決勝で中国の冼東妹に判定で敗れて3位に終わった。2003年には階級を57 kg級に上げると、チェコ国際では日本の岩田千絵に敗れて3位だったものの、世界選手権では決勝でドイツのイボンヌ・ベニシュに棄権勝ちして2階級制覇を達成した(オリンピックを含めれば3階級制覇となる。)。しかし、2004年アテネオリンピックでは決勝で再びベニシュと対戦すると、指導1で敗れて2位に終わった。
ケー・スンヒ 経歴
2005年の世界選手権では決勝でベニシュを内股で破って優勝を飾った。2007年の世界選手権では決勝でスペインのイサベル・フェルナンデスを払巻込で破って世界選手権4連覇を達成した。2008年にはドイツ国際に63 kg級で出場したが、3回戦で日本の上野順恵に技ありで敗れて3位だった。次いで北京オリンピックには従来の57 kg級で出場するものの、2回戦でフランスのバルバラ・アレルに技ありで敗れてメダルを獲得できずに終わった。
2010年10月に現役引退を表明し、牡丹峰体育団の柔道コーチに就いたことが報じられた。2018年、19人のIJF殿堂入りの一人に。韓国の曺敏仙と二人で壇上に上がって受賞となった。
ケー・スンヒ 人物
韓国でも人気があり、2002年の釜山アジア大会では地元出身で韓国の国民的英雄といわれるロサンゼルスオリンピック柔道95 kg級金メダリスト河亨柱とともに最終聖火ランナーをつとめた。北朝鮮にとってメダルが取れる数少ない選手であった。2006年2月27日、柔道コーチのキム・チョルとの結婚を発表した。
ケー・スンヒ 主な戦績
52 kg級での戦績
57 kg級での戦績
(出典：、、JudoInside.com)。
斎藤妙椿
斎藤 妙椿（さいとう みょうちん）は、室町時代から戦国時代にかけての武将・僧。斎藤宗円の子または弟。甥・斎藤利藤の後見役を務めた。妻は伊勢北畠氏の出身で一女をもうけている。養女に甘露寺元長の娘（織田敏広室）。妙椿は法名（実名は不明）で、善恵寺に持是院（じぜいん）という子院を構えたため、持是院妙椿と呼ばれた。斎藤氏の惣領家に対し、妙椿の家系を持是院家という。
僧職でありながら土岐氏の守護代を勤めた。ただし守護代には就任していないという説もある。
斎藤妙椿 生涯
応永18年（1411年）、美濃守護代・斎藤宗円の子として誕生。
幼少時から出家し善恵寺で修行した後、善恵寺に子院・持是院を構えた。宝徳2年（1450年）に妙覚寺から世尊院日範を招き常在寺を建立。長い間、僧として持是院で生活を送っていたが、長禄4年（1460年）に兄・斎藤利永が死去にともない、甥である新守護代・斎藤利藤を後見するため加納城へ移り、ここにも持仏堂と居庵を設けて持是院と称した。美濃守護・土岐成頼の被官ではあるが、同時に足利将軍家の直臣という立場に立とうとし、更に美濃周辺数か国の支配をも目論んだ。後に室町幕府奉公衆となり、三位法印・権大僧都に昇っている。
応仁の乱では成頼と共に山名宗全の西軍に属し、上洛中の成頼に代わり、東軍に属した富島氏・長江氏及び近江より来援に来た京極氏の軍勢と戦い、応仁2年（1468年）10月までにこれを駆逐し美濃国内を平定した。その一方で多くの荘園を押領して主家の土岐氏を凌駕する勢力を築いた。
文明元年（1469年）夏には近江国内へ進攻して西軍の六角高頼を援護するため、敵対する東軍の京極政経と守護代多賀高忠軍を文明3年（1471年）2月、文明4年（1472年）9月の2度に渡って撃破する。
斎藤妙椿 生涯
文明5年（1473年）10月には長野氏を援護するため伊勢へ出兵、東軍の梅戸城を落城させた。さらに文明6年（1474年）6月、数千騎を率いて越前国に赴き、甲斐氏と朝倉氏の間を調定した。
この頃、西軍諸将が和睦しようとしたが、妙椿の反対に遭い実現できなかったという。しかし妙椿が伊勢遠征を行なうと、その隙をついて、東軍の小笠原家長と木曾家豊が伊那谷と木曽谷から東美濃に侵攻した。東美濃の遠山氏はこれを防げず、恵那郡の大井城や土岐郡の苅安城まで落城し、天文3年（1534年）に信濃の小笠原定基が撤退するまで東美濃の一部を占領された。
文明9年（1477年）、成頼は、足利義視父子を連れて美濃に帰国した。義視は、延徳元年（1489年）まで11年にわたり茜部に住み、土岐氏の庇護を受けた。この在国は妙椿の強い意向によるものだった（『心宗禅師語録』）。
文明10年（1478年）に婿の織田敏広に加勢して尾張に出兵するなど、その兵力は周辺諸国にも行使され、書状にて飛騨国の姉小路氏と三木氏の抗争を調定したり、6代将軍足利義教の三十三回忌法要を美濃で営むなどをした。
文明11年（1479年）2月に可児郡明智で隠退した。文明12年（1480年）11月21日、死去。68歳。応仁2年に建立した瑞龍寺に葬られた。法名は、開善院殿権大僧都、大年妙手椿公居士。
甥で養子である斎藤利国（妙純、利藤の異母弟）を重用するよう成頼に遺言したため、死後100日を経ずして利国と利藤の兄弟争いが勃発する。
斎藤妙椿 人物
一条兼良・東常縁・宗祇・万里集九・専順ら一流の文化人とも親交があった。一条兼良は応仁の乱の最中の文明5年（1473年）、妙椿に招かれ美濃に下り連歌百韻に参加しており、紀行文『藤河の記』はこの際に書かれたものである。また同年3月17日には、同じく美濃に下向していた飛鳥井雅親から蹴鞠の伝授を受けている。また、美濃篠脇城主東常縁は応仁の乱勃発時に遠く下総に居り、美濃の所領には兄である東氏数がいたが、富島氏と通じていると見なされ、妙椿の攻撃を受け逃亡、所領は妙椿に占領されてしまった。常縁はこれを悲しみ歌に詠んだところ、この歌が人伝に妙椿に伝わり、常縁が直接自分に歌を送ったならば所領を返還しようと言い、その後、2人の間で歌の応答があり、所領返還が決まったという。宗祇も応仁の乱中、しばしば美濃を訪れ連歌の会を催している。
斎藤妙椿 利藤と妙椿
『美濃国諸旧記』・『美濃明細記』・『古代氏族系譜集成』など、多くの書物において斎藤利藤と同一人物とされてきた。しかし、郷土史家の横山住雄は1997年著書『美濃の土岐・斎藤氏 利永・妙椿と一族』の中で斎藤利永の弟ではないかと論考し、その後、蜷川親元の日記『親元日記』や正徹の歌集「草根集」の中の記述から利藤の叔父（利永の弟）であるとした。更に、禅僧東沼周巌の詩文集『流水集』には斎藤越前守（利永）の弟に「善恵寺」という人物が記載されており、この善通寺と妙椿が同一人物であるとしている。さらに妙椿自身は守護代にはなっておらず、利永の次は利藤が守護代職を継承したとしている。
巨人中毒
『巨人中毒』（きょじんちゅうどく）は、2002年4月7日から9月29日にかけて、日本テレビと一部系列局で毎週日曜日の13:00 - 13:30に放送されたスポーツバラエティ番組。後述で触れる通り、本番組はローカルセールス枠である。
巨人中毒 概要
プロ野球・読売巨人軍を愛するために様々なことを行う。プロ野球シーズンである半年間限定の放送で、番組オープニングでは「あと○回」と終了までの放送回数を表記していた。なお本番組が放送された2002年は巨人がリーグ優勝を果たし、さらに同年の日本シリーズでも西武ライオンズに4連勝し2000年以来2年ぶり20回目の日本一に輝いた年でもあった。その日本シリーズは本番組放送終了後の同年10月26日と27日に日本テレビ系全国ネットで中継した。
巨人中毒 内容
放送内容は毎回異なる。基本的に巨人監督の原辰徳の特大パネルが掲げられたスタジオで収録されていたが、別室でVTRを視聴するのみの回もあった。
巨人中毒 系列局の状況
「巨人中毒」は東日本（北陸地方含む）ではネットしている局が多かった。しかし、東海地方以西では西日本放送、南海放送、くまもと県民テレビと少なかった。他球団の本拠を放送エリアにしている中京テレビ（中日ドラゴンズ）、読売テレビ（阪神タイガース・大阪近鉄バファローズ（当時：現在は後者と合併して消滅）・オリックス・ブルーウェーブ（当時：現在は前者と合併しオリックス・バファローズ））、広島テレビ（広島東洋カープ）、福岡放送（福岡ダイエーホークス（当時：現在は福岡ソフトバンクホークス））にはネットされていなかった。
自然発生説
自然発生説（しぜんはっせいせつ、Spontaneous generation）とは、生物が親無しで無生物（物質）から一挙に生まれることがあるとする、生命の起源に関する説の1つである。偶然発生説とも呼ばれる。
一般にアリストテレスが初めに提唱し、以降長きにわたり広く信じられてきた。17世紀のフランチェスコ・レディによる対照実験（レディの実験）を皮切りに、自然発生説を否定する科学的実証が始まり、19世紀のルイ・パスツールの実験によってほぼ完全に否定された。
自然発生説 アリストテレスによる観察・判断・考察
紀元前4世紀ころのアリストテレスは、様々な動物の出産の様子（親の体から産まれる様子）なども観察した人物であるが、彼は多種多様な生物をじっくりと観察した結果、生物の中には親の体からではなく物質から一挙に生まれるものがある、と判断し、自著『動物誌』や『動物発生論』において多数の動物を自然発生するものとして記述した。例えば、ミツバチやホタルは（親の体から以外に）草の露からも生まれ、ウナギ・エビ・タコ・イカなどは海底の泥から産まれる、と記述した。
アリストテレスのこれらの観察は、ルネサンス期まで疑いなく人々に受け入れられていた。
なお、アリストテレスは、生命の発生には次のようなプロセスがあるとしていた。
これは「胚種説」とも呼ばれる。その発想の根底には人間が日常的に慣れ親しんでいる種・種子からの類推・アナロジーがある。近代の科学者らはこの考え方を生気論というカテゴリーに分類した。
自然発生説 日本における例
尚、日本語でも「ボウフラがわく」とか「ウジがわく」などと表現するのでその表現には古来人々が自然発生を暗黙のうちに認めていたことがうかがえるという主張もある。
自然発生説 自然発生説を肯定する実験
ヤン・ファン・ヘルモントは、17世紀に以下の条件で実験を行った。
現代でこそ一笑に付される実験ではあるが、当時有名な化学者、医学者および錬金術師であった彼の実験は、大いに自然発生説論者を勇気付けたとされる。さらに錬金術的な人工生命の実験として最も有名なものがパラケルススによるホムンクルスの作成である。他にもカエル、ウナギなどの自然発生の実験も行なっている。
自然発生説 自然発生説否定の歴史
自然発生説否定の歴史はその多くが実験によるものであった。これは、まず記載を重視する生物学の歴史の中では、特筆すべき側面である。しかし、レーウェンフックの発見した微生物により、その完全否定には困難を極めることとなった。肉眼で確認できる生物の自然発生を否定するのは難しくないが、相手が微生物ではその実験結果を否定する反論や例証（反証）を挙げるのは難しいのである。しかし更にそれらを否定することで、自然発生説はより強く否定されていった。また自然発生説否定の実験は、食品の保存に関する知見に非常に深い影響を与えた。
まずはじめに自然発生説を否定する実験を行なったのは、17世紀イタリアのフランチェスコ・レディであった。彼の実験は、科学の基礎である対照実験の概念をもたらしたという点で画期的なものであった。
これは、ガーゼによってハエが肉に卵を産み付けられないようにすることで、ハエがたからない肉片にはウジが自然発生しない、と言うことを証明したものであった。ただし、あくまでウジやハエに関する自然発生だけを否定したのであり、彼自身は「生命は卵から生じる」「寄生虫は自然発生する」としていた。
しかし、このような方法で自然発生説を否定することが可能であることに道を開き、安易に自然発生説を肯定することはなされなくなった点では、大きな前進であるとされ、これ以降、大型生物についての自然発生論は下火となった。
自然発生説 微生物の問題
ところが、1672年にレーウェンフックによって微生物が発見された。当然のようにこの微生物が肉汁（有機物溶液）に現れる現象を自然発生の例証とする論が現れた。特にニーダムは1745年に論文を著し、その中で、高温処理した密閉容器に於いても微生物が発生する現象を論じ、自然発生説を主張した。
有機物溶液中における微生物の自然発生の否定はイタリアの動物学者ラザロ・スパランツァーニによって実験された。彼の行なった実験は非常に単純で、
というものであった。微生物の発生を抑止するには加熱以外に有機物溶液を外気に触れさせないという彼の主張があったが、これは
という論拠が根底にあった。加熱および有機物溶液を外気に触れさせない、いわゆる『溶接密閉法』の技術を考案し、ガラス瓶を用いて以下の実験を行なった。
スパランツァニのこれらの実験は『滅菌』と言う概念を生じ、自然発生説の否定はおろか、食品の保存に関する方法について重大な影響を与えた。後にニコラ・アペールによって缶詰法（アペルティゼーション）が開発された。
しかしながら、以上の実験に対して、ニーダムなど自然発生論者は以下のように反論した。
つまり、ここで自然発生説否定派に対して、培地に新鮮な空気を供給しつつ、それでも微生物は発生しないことを示すことが求められたのである。
自然発生説 微生物の問題
パスツールがこの実験を行なった理由は、「有機物溶液の変化と微生物の増殖に因果関係がある」ことを証明するためであった。すなわち、微生物が増殖せず、有機物溶液に変化が見られなければ、上記の命題を証明できる。パスツールが始めに行なった実験は、
と言う実験であった。この実験では微生物の増殖は見られなかったが、これは綿火薬に微生物がトラップされたことによる。事実、綿火薬を有機物溶液に入れると微生物の増殖が見られた。
更に、加熱せずに空気を通した上で微生物をトラップする実験を行なうために考え出されたのが有名な「白鳥の首フラスコ実験」である。
これは、非加熱の空気の交換を行なうが、微生物の増殖が見られないと言う点で、極めて説得力ある自然発生説否定の実験であった。これを基にして1861年、パスツールは論文『自然発生説の検討』を著した。
ちなみに、このような「微生物が成育できる条件を保ちつつ、外部の微生物が入らない条件を作る」のは、微生物の純粋培養における要求であり、微生物研究の基礎である。現在では培養栓などがこの機能を果たしている。
パスツールの実験によって、自然発生説はほぼ否定されたとするのが一般的だが、それでも自然発生論者は、「干草の抽出液を用いた同様の実験では、微生物が増殖する」ことを反証にあげた。
自然発生説 微生物の問題
イギリスの物理学者、ジョン・ティンダルは上記の「干草の抽出液」には、従来の加熱法では殺菌することが出来ない、耐熱性を有した状態をそれらの菌が取ると仮定した。そのため、干草の抽出液を5.5時間煮沸し、それでもなお一部の菌が生残することを観察した。また、その菌が熱に弱い状態を取ることもある（5分間の煮沸で全滅）ことも同時に観察した。結果、干草抽出液から分離される菌は耐熱性に富んだ状態を取ることを明らかにした。
これは、ある種のグラム陽性菌が芽胞の状態を取っていると現在では証明されている。芽胞はドイツの細菌学者フェルディナント・コーンによって発見され、耐熱性を有することが示された。なお、このため、現在では滅菌にはオートクレーブが使用される。
なお、パスツールが自然発生説に反対したのは、上記の実験だけによるものではない。以下のような観察事実についても述べている。
フラスコに入れて煮沸した肉汁などを放置すると微生物が発生するが、蓋を開ける時間を短時間にした場合、フラスコによって異なる微生物が出現することがある。もしも気体の成分が原因となって自然発生したのであれば、どの瓶からも等しく多種類の微生物が出現するはずであり、上記のような観察結果は、空中に様々な微生物の元になる粒子が浮いていて、そのどれかがフラスコ内に入り込んだためと考えた方がよい。つまり、短時間しか蓋を開けない場合、そのうちの限られたものだけが入ることが出来るため、瓶によって出現する種が異なるという結果が出る。
キスだけじゃイヤッ!
『キスだけじゃイヤッ!』は、1997年10月2日から2006年3月27日まで、読売テレビの制作により、日本テレビ系列局で放送されていた恋愛バラエティ番組である。通称『キスイヤ』。
キスだけじゃイヤッ! 概要
毎回、番組に2組ないしは3組のカップルが出場し、司会者の島田紳助を始めとする番組出演者たちが彼らの恋愛の悩みや不満を解決していくという内容で放送されていた。スタジオ内での収録パートでは番組出演者たちが出場カップルとトークを展開するその模様が放送され、その後に楽屋に戻ったカップルがそこで会話を交わすその模様を収めたVTRが放送されるというのが通常の流れだった。その他、過去に出場したカップルのその後の行方や結末を追跡したVTRが放送されることもあった。出場カップルの氏名は、プライバシー保護の観点から仮名としていたが、カップルの後日談を載せた本「Kissだけじゃイヤッ! あの名物カップル31組のその後」には一部本名も載っている。
キスだけじゃイヤッ! 概要
番組の収録は読売テレビ大阪本社併設のスタジオ内で行われていたが、これは当時ゴールデン・プライムタイムに放送される番組としては唯一のものだった。また、日本テレビ系列に属する全国の放送局では出場カップルを選出するオーディションが開かれていた。出場カップルには海外旅行などの豪華特典が進呈されていたが、その内容は番組中に彼らが獲得した支持率の数値によって変わるというものだった。支持率の数値は上は100%まで、下は0%から存在。『ZZZ』時代前期では番組最後にスタジオ内に『欽ちゃんの仮装大賞』（日本テレビ制作）で使われているような得点パネルが置かれ、支持率70%以上を取れば海外旅行が、90%以上を取れば世界一周旅行が贈られた。2組出場するカップルのうち大抵の回でどちらかの組に旅行権が与えられたが、稀に2組ともに旅行権が与えられた回や、2組ともに旅行権獲得に失敗した回もあった。後に69%以下だった組には残念賞として国内旅行クーポン券が与えられた。『ZZZ』時代後期はこのシーンがカットされ、CGテロップで結果のみ発表されていた。
2000年12月25日・2001年12月17日・2002年3月4日・2003年1月3日・同年12月22日には、各局で番組2時間スペシャルが放送された。
キスだけじゃイヤッ! 視聴者からの批判
この番組は若者を中心に人気を獲得していた一方で、中高年層を中心とする層ではその内容に不快感を抱く者が多く、そのような層からは低俗番組であるとして批判されていた。日本PTA全国協議会が子供がいる家庭の保護者に対し行っているアンケートにおいて、同番組が「子供に見せたくない番組」部門で2005年に第6位に、2006年には第2位にランクインしていたことからも窺える。番組がこのような層からよく批判されていたその背景には、番組内で浮気や不倫をテーマの1つに取り扱っていたことが大きいとされる。そのため、番組を提供していた一部の企業は社名を提供クレジットに表示させていなかった。
キスだけじゃイヤッ! ネット局・放送時間
1997年10月2日、日本テレビ系列全国ネットの深夜番組放送枠『ZZZ』木曜の内包番組として放送開始。この当時の放送時間は、『ZZZ』枠自体が直前枠の番組『NNNきょうの出来事』の放送状況に左右されていたため、必ずしも一定していなかった。
2002年10月3日から2004年4月1日までは、『夜は別バラ22:54』木曜の内包番組として放送されていたが、この時間帯はプライムタイムと深夜帯の中間に位置していた（第2期）。
2004年4月12日から2006年3月27日までは、月曜22時台の連続ドラマ枠から移動し、ゴールデンタイムに当たる月曜21時台に放送された（第3期）。ゴールデン進出時に、それまでこの番組をネットし続けてきた３系列クロスネット局のテレビ宮崎が編成上の都合から打ち切られた。これによって山梨放送・福井放送・四国放送・高知放送の4局でも、前身の22時台の連続ドラマ枠まで長らく同時ネットしていなかった読売テレビ制作月曜夜の1時間のレギュラー番組をようやく同時ネットするようになった。
日本テレビ系列局が存在しない沖縄県では、TBS系列に属する琉球放送にて遅れネットで放送されていた。
系列は放送終了時のもの。特に記述がない場合は第1期 - 第3期をネットした局。
ジュリアス・アガホワ
ジュリアス・アガホワ（Julius Aghahowa, 1982年2月12日 - ）は、ナイジェリア・ベニンシティ出身の同国代表サッカー選手。ポジションはFW。得点を決めた際にバク転のゴールパフォーマンスをすることで知られる。
ジュリアス・アガホワ 経歴
アガホワは地元警察のポリス・マシーンズでキャリアを始め、ベンデル・インシュランスFCに移籍した。アフリカユース選手権1999開幕前にデンマーク・セカンドディビジョンのFCミルティランと契約するも、大会で成功を収めたことで大きなクラブでプレーしたいとの思いから移籍を取りやめ、チュニジア王者エスペランス・スポルティーブ・ドゥ・チュニスへ加入。同シーズンにリーグ優勝を経験した。
2000-01シーズン途中にウクライナのFCシャフタール・ドネツクへ移籍200万ポンドで加入し、翌シーズンにリーグ優勝した。2006年のリーグ戦でアガホワは無得点に終わったものの、勝ち点が同数のため開催されたFCディナモ・キーウとの優勝決定戦では、交代出場するとロスタイムに決勝点を挙げ勝利に導いたことでマン・オブ・ザ・マッチに選出された。
2007年1月30日、労働許可書が下りたことでイングランドのウィガン・アスレティックFCへ移籍金210万ポンドで加入し、2月3日のポーツマスFC戦でデビューした。在籍1年半の間に得点を挙げることが出来ず、2008年6月20日にカイセリスポルと契約した。
ジュリアス・アガホワ 経歴
2009年7月4日、カイセリスポルから放出されたアガホワは自由移籍でシャフタール・ドネツクに復帰し、活躍を誓った。しかし、レギュラーの座を掴めず、2010-11シーズン初めにFCセヴァストポリへ貸し出され、2011-12シーズン終了後に放出された。
ユース年代としては、母国で開催された1999 FIFAワールドユース選手権に出場し、翌2000年にシドニーオリンピックに出場。
A代表としては、翌年のアフリカネイションズカップ2000に18歳ながら参加。セネガルとの準々決勝で終了間際に同点を決めると、さらに延長戦で決勝点を決めたことで一躍注目を集めた。
2001年10月7日に行われた日本との親善試合では、後半10分に登場すると日本ディフェンス陣の網をかいくぐり、いとも簡単に同点弾を決めた。
アフリカネイションズカップ2002で得点王とベストイレブンに輝く。2002 FIFAワールドカップではグループリーグ敗退に終わり、スウェーデン戦の1得点がナイジェリア代表の総得点となった。
ジュリアス・アガホワ タイトル
クラブ
エスペランス・スポルティーブ・ドゥ・チュニス
FCシャフタール・ドネツク
個人
治安
治安（ちあん、英: public safety, public peace, public order）とは、社会統制上の概念であり、国家による統治が安定的に遂行されていること。
治安 概要
治安とは、一般的に国家社会の秩序の状態を言い、これを保持することを治安維持と言う。国家は治安維持のために法律を定めて司法機関・警察を組織する。治安維持は自由主義国家（小さな政府）においても安全保障と並んで国家の最低限の仕事としての一つと考えられており、安定した国民生活の前提的な基盤である。治安とは総合的・複合的な現象形態であるため、客観的に捉えることは難しいが、テロ、戦闘、暴動、凶悪犯罪などが頻発する地域は概して治安が悪いといえるので犯罪発生件数などに示されることが多い。
また、国家の側から見れば治安維持というのは反乱の予防としての側面も強く持っており、過去には治安維持の名目で国家が国民に対して諜報・謀略・弾圧を企てるなど、国家が国民に対して損害を与えるきっかけにもなっている。
治安 治安を巡る視点
独裁体制においては、しばしば「治安の維持」などを名目として、実質上の反対者（反政府勢力など）の弾圧が行われることもある。「治安がよい」ということは裏を返せば政府・体制批判が出来ず自由が少ない・存在しない管理社会・監視社会であることの現れであるともいえ、治安維持を目的とした治安維持のための監視や権限の強化はプライバシー侵害などの人権侵害をもたらす弊害もありえる。
また一方で「治安の維持」を軽視し政府の不正義を主張する勢力を反政府主義者ととらえ、危険視する意見もある。治安の維持に失敗すれば、犯罪が増加するだけでなく、経済活動が大幅に制限され、文化遺産が失われ、教育水準やモラルが低下し、闇市場で火器や麻薬などが出回り、軍閥、マフィアが台頭することが考えられ、最悪の場合は国家体制そのものが崩壊することもありうる。このため、治安維持は非常に重要な国家の責任であると言える。
治安 治安を巡る視点
治安と言ってもさまざまで犯罪発生率や検挙率と言った具体的な数字に基づいたものから、報道や口コミなどといった感覚的なものまである。特に報道においては政府を批判する為、危険を煽る為、数字上の治安は悪化していないにもかかわらず事件報道などを過熱させ、まるで治安が悪化しているかの様に錯誤させる事があるので注意が必要である。また警察側でも犯罪が増えているという名目で予算を得るために、不安を煽ることがある。一方、治安が悪化しているのにもかかわらず、あたかも治安が良いように国内外に対して装うこともある。
竹尾インターチェンジ
竹尾インターチェンジ（たけおインターチェンジ）は、新潟県新潟市東区竹尾にある国道7号（新潟バイパス）のインターチェンジである。
竹尾インターチェンジ 改良事業
竹尾ICでは交通量が極めて多いことから、ランプ部での強引な合流や新潟バイパス本線へ至る滞留のために事故が多発していることから、「竹尾IC事故対策」が2020年度（令和2年度）に事業化された。「竹尾IC事故対策」は2022年度（令和4年度）に用地着手した。本事業では加速合流車線設置や、右折滞留長延伸を行う計画である。
竹尾インターチェンジ 隣
国道7号（新潟バイパス）
紫竹山IC - 南紫竹IC - 竹尾IC - 逢谷内IC - 海老ヶ瀬IC
紫竹山インターチェンジ
紫竹山インターチェンジ（しちくやまインターチェンジ）は、新潟県新潟市中央区紫竹山にある国道7号・国道8号新潟バイパス、栗ノ木バイパス、国道49号亀田バイパスのインターチェンジ。