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UFO (アルバム) 背景
北海道の札幌市出身の砂原は10歳の時に訪れたロボット博覧会にて目撃した女子を模したロボットに恋心を抱き、その後友人から聴かされたイエロー・マジック・オーケストラ (YMO) の楽曲「中国女」（1978年）を愛好し常に聴いていたと述べている。その後YMOの様々なアルバムを愛聴していたものの中学2年生の時にYMOが散開、それ以降はデペッシュ・モードなどのエレクトロ・ポップやハービー・ハンコックの楽曲「ロックイット」（1983年）の他にアート・オブ・ノイズを愛聴、さらに同時期に初めてクラフトワークの楽曲を聴くことになった。高校2年生の時に砂原は「オーディズム」というバンドを結成し、本格的にバンド活動を開始した。高校を卒業してナムコに就職した砂原はその後もバンド活動を継続、上京後にはオーディズムの一員として電気グルーヴと対バンしたこともあった。しかし音楽の方向性の行き違いからメンバー間に溝が生まれ、オーディズムを脱退する意向を石野に電話で伝えていた。電気グルーヴ側から知り合いを紹介するよう依頼された砂原であったが、真剣に探したものの適切な人物が見つからず、また同時期に自身のバンドが軋轢によって上手く行かなくなっていたこともあり、自身が電気グルーヴに入ることを石野に打診した。電気グルーヴ加入に際して砂原はデモテープを制作するよう指示され、評価された結果電気グルーヴに加入することになった。6月23日に大阪フェスティバルホール、28日に日本武道館にて開催されたC+C ミュージック・ファクトリー来日公演のオープニングアクトに参加、日本武道館公演から砂原が正式に電気グルーヴに加入することになった。同時期にレーベルの代表から「瀧、おもしろいから演歌出せよ」と言われた事が切っ掛けとなり、8月23日に瀧勝の名義でシングル「人生」がリリースされソロ・デビューを果たすことになった。当初は酒席での冗談から始まった話であり、その場においては瀧も乗り気であったが実現後に困難な状況に置かれたことから瀧は「これからはうかつに冗談も言えない」と判断したと述べている。「人生」リリースと同時に大阪通天閣および原宿ホコ天にてキャンペーンを実施、プロモーションのために出演したテレビ番組や雑誌においては瀧を本物の演歌歌手と勘違いするケースが多々あり、冗談が通じない場面も見受けられた。
UFO (アルバム) 録音、制作
本作のプロデュースは元MUTE BEAT所属の朝本浩文が担当している。朝本が担当することになった経緯に関して、石野は前作のレコーディングにおいてマンチェスターを訪れた際にGO-BANG'Sのアルバムリミックスのために同地を訪れていた朝本と初めて会ったと述べ、本作のレコーディングに関する打ち合わせの際に朝本の名前が挙がったために依頼したところ承諾を得たと述べている。石野は朝本の参加によって受けた影響は大きいと述べており、朝本が習得している効果的なアレンジ方法など音楽的な知識の面で参考になったと述べている。砂原は朝本の他にもレコーディング・エンジニアの渡辺省二郎の存在が大きかったとも述べており、ミックスの際に部屋に誰も入れず一人で全く異なる音に変化させてしまうことについて、「録った音をただきれいに再生してくれる人じゃなくて、また別のものに変えてくれるミキサーの人もいるんだなって思いました」と述べた上で、本作はメンバー3人と朝本および渡辺を加えた5人で制作したものであると主張している。
UFO (アルバム) 録音、制作
石野はアルバムの制作姿勢として、ひとつの道を突き詰めるのではなく様々な要素を導入することに強く興味を持っていると述べた上で、本作の完成度に関しては「やり遂げたっていう気もなければ、“ここは不満だ”っていう部分もそんなにないですね」と述べている。瀧は本作に対して「前作に比べたら自分たちらしさが反映されてるし、やりたいことっていうのはすみずみまで行き渡ってると思う」と述べた上で、「現時点で自分たちがやりたいことは集約できたと思います」と述べている。また、新たにグループに加入した砂原は本作には深く関与しておらず、客観的に見た際に「すごくポップなアルバム」であると指摘しつつも「ただ上っ面だけのポップじゃないところがまたいいと思うんですよ。その中にも毒があるとも思いますし」と述べている。前作においてヒプノトーンのメンバー等と共にレコーディングを行ったことを受けて、石野はその要素を導入して日本人なりの解釈でレコーディングを行うのは不必要であると主張、「外人至上主義みたいな解釈じゃなくて、それを踏まえた上での日本的解釈っていうのがどうできるかっていうのが重要だと思う」と述べている。石野は海外においてマンチェスターブームが起きているものの当時の日本においてはレイブが存在していないことを指摘、またそれを受けて日本古来の表現やエキゾチシズムとして表現する方法はリアルではないと主張した上で、宮沢りえのヌード写真集『Santa Fe』（1991年）が世を席巻している状態の日本という視点を無視できないため、「そういう部分をすごく素直に出したいんです」と述べている。
UFO (アルバム) 録音、制作
本作のレコーディングに使用された機材について、石野はAtari STは所有しているもののほぼ使用せずにローランドのW-30を主に使用している他、ローランドのJUNO-106やコルグのPOLY-800、AKAI professionalのS1000など古い日本製のアナログシンセサイザーを多用していると述べている。石野は本作のテーマがアナログシンセサイザーによる「スペイシーな音」であったと述べた上で、テクノの手法を利用して様々なスタイルの音楽を制作する意図があったと述べている。本作においてイエロー・マジック・オーケストラ (YMO) の1枚目のアルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』（1978年）の収録曲である「コズミック・サーフィン」をカバーしたことについて、砂原はYMOが当時のテクノとは一線を画す存在であると思われている風潮があったものの、自身にはそのような感覚がないために可能であったと述べている。また、当時YMOのライブ・アルバム『フェイカー・ホリック』（1991年）がリリースされており、同盤を聴いた砂原は「これ電気でカバーしたらカッコイイかもしれない」との思いを抱いていたが、石野の自宅を訪ねた際に同盤を聴いた石野から「ねぇ砂原くん、俺考えてることがあるんだけど……」と話しかけられたことで石野も砂原と同様の考えを持っていたことが発覚、さらに2人同時に曲名を言ったところ両者とも「コズミック・サーフィン」を想定しており、「B面の曲にするから、打ち込みやれ」と言われシングル「MUD EBIS/COSMIC SURFIN'」のB面曲としてレコーディングを行ったのが砂原にとって初の電気グルーヴとしてのレコーディングとなった。石野は同曲について「思い入れと、半分おちょくりもあるんです」と述べた上で、ハウスの台頭やダンス・ブームの到来に対して山本リンダのリバイバルが起こるような世相に対して拒否感があると述べており、瀧は「テクノのリバイバルならYMOじゃないだろう」という主張からあえて本作にカバーを収録したと述べている。本作のアルバムタイトルは、前作と同様にタイトル曲がなくタイトルからアルバムの内容が推測できないものにするとの意図から名付けられており、瀧は「ナンバリングとか記号に近い感じ」と述べている。
UFO (アルバム) リリース、批評、チャート成績
本作は1991年11月21日にソニー・ミュージックレコーズのトレフォートレーベルからCDにてリリースされた。CD帯に記載されたキャッチコピーは「疾走するバカ野郎達の明日はどっちだ!」となっている。砂原が唯一作曲を担当した楽曲「ビーチだよ! 電気GROOVE」に関して、CD帯には「日本盤のみボーナストラック」と記載されているが、実際には本作は日本盤のみしか存在していない。
本作からは先行シングルとして「MUD EBIS/COSMIC SURFIN'」が両A面としてシングルカットされており、「MUD EBIS」はミュージック・ビデオが制作されているものの、メンバーが合唱団とともに歌うシーンのほかに合唱団の前にいるSMの女王様にメンバーが鞭で叩かれるシーンなどが盛り込まれており、石野および瀧は後に寒い出来であると述べている。また砂原は口紅を塗って出演しているが、収録後に強く後悔していたとも述べている。1994年3月21日にはMDにて本作が再リリースされた。
UFO (アルバム) リリース、批評、チャート成績
音楽情報サイト『CDジャーナル』では本作に対して「とんでもなくファンキー・モンキーなアルバム」であると指摘、電気グルーヴの活動を含めて「馬鹿なパワーが世界を制す」のではないかと推測した上で、「彼らがパロディそのもの、その開き直りが凄い」と肯定的に評価した。本作はオリコンアルバムチャートにて最高位第36位の登場週数3回で売り上げ枚数は2.4万枚となった。この売り上げ枚数は電気グルーヴのアルバム売上ランキングにおいて第16位となっている。本作は2021年および2022年に実施されたねとらぼ調査隊による電気グルーヴのアルバム人気ランキングにおいて共に第10位となった。
UFO (アルバム) アートワーク
本作のジャケットは1988年に世田谷区の区立砧南中学校で起きた机「9」文字事件をモチーフとした内容になっている。同事件は少年たちが用務員を監禁した上で行われたものであるが、石野はメジャー・デビュー前に火災報知機を点検するアルバイトをしていた際に事件の当事者となった用務員に直接会う機会があったと述べている。本作で使用された写真は埼玉県に実在する高等学校で撮影されたものであり、当初は机を一列だけ並べた状態で「UFO」という文字が表現されていたために字が細すぎると判断されたが、すでに写真撮影は終了し再度机を並べることは不可能であったためにコンピュータグラフィックスを使用して机を重ねた画像を制作して完成品の状態になったと瀧は述べている。砂原によれば本作のアートワークは前作の出来に不満を抱いていた石野と瀧が積極的に意見を出したものが採用されていると述べており、また電気グルーヴとしてのロゴマークが絶対に必要であるとの持論を石野及び瀧とスタッフに対して主張したと砂原は述べている。
UFO (アルバム) アートワーク
裏ジャケットはメンバーの顔写真が掲載されたものになっているが、これはスタッフ側から顔を出すよう指示されたことから「じゃあ証明写真で」と妥協したものが採用された。石野はジャケット上に顔を出すことに反発していたため、メンバー全員が奇妙な表情で写真撮影に応じる結果になったと述べている。CDを取り出したケースの下に楽曲名のパロディが記載されていることに関して、これは居酒屋において思いついたアイデアであり、瀧は「ただ盤の容れ物というだけはなくてちょっとでも楽しめたほうがいい」という発想から実現したものであると述べているが、石野は後のインタビューで「今見るとちょっとサムいけど」と述べている。当時のトレフォートレーベルは出来たばかりでありスタッフも若い人物が多く、瀧は「なにか新しいことをやろうという気概だけはあったから、今までにないものをっていうね。むしろ今までになかったなら何でもいいって感じに近い」と述べている。また、瀧は同時期に長髪のヘアースタイルにしているが、それについて「これは高校3年間ずっと野球部の坊主頭で、髪伸ばしたことなかったからまずロン毛にして、パーマもかけた経験がないからどうなるか見たいと思って」という動機で行ったものの、実際の出来上がりを見て「あ、もうこれはないな」という感想を持ったと述べている。
UFO (アルバム) ツアー
本作リリースと前後する形で、「仏恥義理（ぶっちぎり） TECHNO GROOVE TOUR」と題したコンサートツアーを同年11月13日の大阪IMPホール公演から12月20日の名古屋クラブクアトロ公演まで10都市全10公演を行った。11月17日の渋谷公会堂公演では日本武道館規模のPAを無理矢理設置し大爆音を響かせる形で公演が行われた他、日出郎率いる新宿2丁目のオカマ・ダンサーも出演した。
12月26日にはニューヨークで開催された観光ツアー・ライブ「RITZ」においてバブルガム・ブラザーズと共演、日本から観客を引き連れての公演であったが電気グルーヴ目当ての観客はわずか5人であったという。12月30日および31日には渋谷クラブクアトロにおいて開催されたイベントライブ「クラブ・ワンダーランド」の31日公演において、メンバーは全員頭を金髪に染め上げ、パンク・ロックおよびヘヴィメタルスタイルの衣装で登場した。
翌1992年1月1日にはクラブチッタ川崎で行われたヒップホップ系イベントライブ「SHOUT OUT」にゲスト出演、終演後にメンバーは頭を黒髪に染め直した上で同日にテレビ神奈川の番組出演において寒中の中観覧車に乗ることになった他、グーフィ森と共演した。
品川 (東京都)
品川（しながわ）は、東京都の地域名。主に品川区品川地域の地名を指すが、港区高輪・港南に所在する品川駅周辺を含めることもある。
品川 (東京都) 概要
元々は、東京湾へ注ぐ目黒川の河口付近の流れ、およびその付近を指して「品川」と呼んだ。品川湊があった。
近代になって、ターミナル駅の品川駅がこれよりかなり北側に開業したため、現在の品川の心象的地理は、港区の駅周辺を含めた地域まで拡大している。
品川の名前の由来は、目黒川の別名であるとする説、高輪に対して品ヶ輪とした説など様々あり、はっきりとしたことはよく分からない。江戸時代には東海道の宿場町の品川宿として賑わった。現在の品川駅周辺は、再開発により大規模なビジネス街として発展している。
品川 (東京都) 行政上の地名
「品川」を呼称に含む現町名
東京都品川区
「品川」を呼称に含まない現町名
東京都品川区
広町
品川 (東京都) 地理
品川の地形的な重要要素となる目黒川は品川区北品川と南品川の間を流れ、現在は東品川の天王洲アイルの南側で東京湾に注いでいる。旧東海道から沖合いは、そのほとんどが近代以降の埋立地となっている。
品川 (東京都) 歴史
「品川」の文字が歴史書において初見されるのは、1184年（元暦元年）の田代文書である。
室町時代には品川湊を拠点とした豪商・鈴木道胤の存在が知られており、古河公方足利成氏や太田道灌といった関東の実力者からも一目置かれていた。
江戸時代においては、東海道、江戸口の一番目の宿場町品川宿として栄えた。現在の東海道、国道15号は、当時の東海道から離れた位置にあり、これと国道357号に挟まれた路地が当時の東海道である。
また、江戸の港町としても栄え、上方へ向かう廻船が品川湊から出航した。また、御菜浦の一つに指定された。
品川の心象的地理が拡大した要因ともなる、東海道本線品川駅が現在の港区港南に開業したのは、日本初の鉄道が品川-横浜（現在の桜木町駅）間に敷設された、1872年6月12日のことである（新橋－横浜間は10月14日本開業だが、これに先立つ仮開業）。
品川 (東京都) 歴史
なお、1902年に京浜電気鉄道（現在の京浜急行電鉄）が現在の大森海岸駅まで開業した際は、現在の北品川駅が品川駅を名乗った。これは地理的にみると省線の品川よりも名乗りが正しいが、これよりも省線の品川駅よりに路線を延長して省線品川駅向いに高輪駅を開業させると、品川駅から北品川駅へと名称を改めた。
さらに1933年に高輪駅を廃して、現在地と同じ省線品川駅に併設される形に改められて以来、京急本線では品川駅の南側は北品川駅という状態が続いている。
旧東海道付近は、宿場町である品川宿の風情をかすかに残している。大崎駅一帯、品川駅一帯では近年再開発が進み、町の顔が大きく様変わりしている。
品川 (東京都) 品川駅東口地区再開発地区計画
品川駅東口一帯　港区港南・品川区北品川は元々は国鉄の土地であった。1984年に興和不動産が貨物ヤード（A-1地区）を買い取り開発の計画が進みかけたが、1987年の国鉄解体により新幹線の車両基地が国鉄清算事業団に移譲されたため、この土地（B-1地区）も同時に開発されることとなり、同年早速興和不動産は新都心品川へ向けてを発表した。その後、初の再開発地区計画制度を導入することが決まり、その後計画の検討が重ねられ、まず興和不動産によりA-1地区に品川インターシティが1995年に着工、1998年に竣工し、続けて三菱商事を中心とする10会社によってB-1地区に品川グランドコモンズが2000年に着工、2004年に竣工した。
B-1地区品川グランドコモンズ
品川イーストワンタワー - 大東建託本社、ストリングスホテル東京インターコンチネンタル
太陽生命品川ビル - 太陽生命保険、山善東京本社など
品川グランドセントラルタワー　-日本マイクロソフト、NTTテクノクロス本社など
NBF品川タワー
キヤノンSタワー - キヤノンマーケティングジャパン本社
ストーリア品川 - 賃貸住宅
品川Vタワー - 分譲住宅
品川 (東京都) 品川駅東口地区再開発地区計画
この地区では羽田空港による高さ制限（制限表面）があり、150mを超える建物は建たなかった。
2003年10月1日に東海道新幹線の駅が開業した品川駅からの通路や広場、自動車の地下通路や駐車場なども整備され、一大オフィス街を形成している。
長野県木曽山林高等学校
長野県木曽山林高等学校（ながのけん きそさんりんこうとうがっこう）は、長野県木曽郡木曽町新開に存在した公立高等学校。現在は長野県木曽青峰高等学校森林環境科・インテリア科が校舎を使用している。
文化祭は校章に由来して「ひのき祭」と称していた。
日本遊戯銃協同組合
日本遊戯銃協同組合（にほんゆうぎじゅうきょうどうくみあい）は、遊戯銃製造業者の業界団体である。略称はASGK。前身は1974年設立の日本モデルガン製造協同組合。1986年に遊戯銃の自主規制団体「エアーソフトガン協議会」を吸収合併し、現在の組織名に改称した。玩具エアガンの呼称として使用される「エアーソフトガン」は同組合の登録商標である。
パム・シュライバー
パメラ・ハワード・シュライバー（Pamela "Pam" Howard Shriver、1962年7月4日 - ）は、アメリカ・メリーランド州ボルチモア出身の元女子プロテニス選手。1978年の全米オープン女子シングルス準優勝者で、ダブルスの名手として一時代を築いた名選手である。WTAツアーでシングルス21勝、ダブルス111勝を挙げた。自己最高ランキングはシングルス3位、ダブルス1位。
パム・シュライバー 選手経歴
1978年の全米オープンにて、16歳2ヶ月の若さでシングルス決勝進出を果たす。そこでクリス・エバートに 5-7, 4-6 で敗れて準優勝になったが、この時シュライバーは打球面の面積が広いテニスラケットを使用して大きな話題を呼んだ。この影響で「デカラケ」が一般テニス愛好家にも大流行し、国際テニス連盟（ITF）もテニスラケットのサイズに関する厳密な規定を設けた。シュライバー自身は4大大会のシングルス決勝進出はこの1度だけで終わったが、その後ダブルスで目覚ましい活躍を見せる。
プレースタイルは、長身から繰り出す威力あるサーブとネットプレーを得意とし、ストローク戦ではフォアハンドすらトップスピンの強打は皆無で隙あらばネットに詰めていく典型的なネットプレイヤー（彼女ほど極端なスタイルも珍しい）。
パム・シュライバー 選手経歴
1981年から1992年まで、シュライバーはマルチナ・ナブラチロワとペアを組み、天下無敵のダブルスとして女子テニス界に君臨した。2人のペアは4大大会ダブルスで「20勝」を挙げ、1983年のウィンブルドンから1985年の全仏オープンまで8大会連続優勝を飾り、1983年 - 1985年にかけて「109連勝」の記録を樹立する。前人未到の大記録は、1985年のウィンブルドン女子ダブルス決勝で止まった。シュライバー自身は1991年の全米オープンで4大大会ダブルス「21勝」を挙げたが、この時のパートナーはナターシャ・ズベレワ（ベラルーシ）であった。
パム・シュライバー 選手経歴
1988年のソウル五輪で、シュライバーはジーナ・ガリソンとペアを組み、アメリカ代表として女子ダブルスの金メダルを獲得した。オリンピックにおけるテニス競技は、1926年に世界初のプロテニス選手が登場したことから、1928年のアムステルダム五輪以後は公式種目から除外された。このソウル五輪でプロテニス選手の出場が認められ、1924年パリ五輪以来64年ぶりにオリンピック競技としてのテニスが復活する。オリンピックはアマチュアの祭典である、という基本理念を覆す決定がなされたため、当時は大きな波紋を呼んだ出来事だった。その記念すべき大会で、シュライバーとガリソンは決勝でチェコスロバキア代表のヘレナ・スコバ＆ヤナ・ノボトナ組を 4-6, 6-2, 10-8 の激戦の末に破り、テニス女子ダブルス「復活金メダル」の第1号ペアとなった。シングルスでは、シュライバーは準々決勝でガリソンに 2-6, 3-6 で敗れた。
シュライバーは混合ダブルスでも、1987年の全仏オープンでエミリオ・サンチェス（スペイン）と組んだ優勝がある。
シングルスでは1988年に日本の「東レ パン・パシフィック・オープン・テニストーナメント」を含む4勝を挙げたが、同年10月にスイスで行われた「ヨーロッパ室内選手権」がシュライバーの最後のシングルス優勝になった。ダブルスでは1994年の東レ パン・パシフィック・オープン・テニストーナメントと「全米ハードコート選手権」まで優勝記録がある。1997年2月に34歳で現役を引退し、現在はテレビ解説者として活躍している。2002年に国際テニス殿堂入りを果たした。
テニス仲間たちに対する気配りの良さでも知られ、1996年11月に行われた女子ツアー年間最終戦チェイス選手権の会場で開かれた伊達公子のための「引退式典」はシュライバーが司会を務めた。
パム・シュライバー 私生活
私生活では、1999年にウォルト・ディズニー社の弁護士だった最初の夫と死別した後、2002年に2代目ジェームズ・ボンドだった俳優のジョージ・レーゼンビーと再婚し、双子を含む3人の子供をもうけたが、結婚から6年後の2008年に離婚。。企業家としても知られ、故郷にあるボルチモア・オリオールズの株主兼共同オーナーの1人も務めている。また共和党支持者としても有名である。彼女の生まれたシュライバー家は合衆国建国以前からの政治的名家として有名で、祖先の一人デビッド・シュライバーは1776年のメリーランド州憲法制定会議にフレデリック郡代表議員として参加した人物の一人である。またシュライバー家のサージェント・シュライバーとケネディ家のユーニス・ケネディが結婚していることから、ケネディ家との縁戚関係も持っている。
KARATEKA
『KARATEKA』（カラテカ）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの4枚目のオリジナル・アルバム。
1992年10月21日にキューン・ソニーレコードのトレフォートレーベルからリリースされた。前作『UFO』（1991年）からおよそ1年ぶりにリリースされたソニー・ミュージックレコーズからの移籍第一弾となるオリジナル・アルバムであり、作詞は石野卓球およびピエール瀧、作曲は石野および瀧、良徳砂原、プロデュースは電気グルーヴおよびRam Jam Worldの渡辺省二郎名義となっている。
表題曲はYMOの楽曲「ライディーン」（1980年）がテレビ朝日系テレビアニメ『勇者ライディーン』（1975年 - 1976年）に因んで名づけられたことに対抗して、当初はテレビ朝日系テレビアニメ『機動戦士ガンダム』（1979年 - 1980年）に因んで「ガンダム」という曲名にする予定であったが、著作権上の問題により使用できなかったとメンバーは述べている。前作は実質的に石野と瀧の2名で制作された作品であり、砂原は本作において初めて本格的に制作に携わるようになった。本作はポップな作風に徹した作品になっているが、作風について葛藤があり次作への展望が見えない状態に陥っていたことを後にメンバーが告白している。
KARATEKA
本作からはテレビ東京系バラエティ番組『浅草橋ヤング洋品店』（1992年 - 1996年）のオープニングテーマとして使用された「SNAKEFINGER」がアルバムと同時リリースという形でシングルカットされた。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第13位となった。
KARATEKA 背景
前作『UFO』（1991年）リリース後、石野卓球は「電気やめる」と発言した後に消息不明になる事態となった。その後石野は復帰したものの、砂原良徳は当時「ここでやめられたらたまんねぇなぁ」と頭を抱えていたと述べている。1992年3月13日および14日の大阪クラブクアトロ公演からコンサートツアー「うんこわしづかみ／うんこもりだくさん 東名阪クアトロ2days」を開始、ブラボー小松（ギター）および江川ゲン太（ドラムス）、コスマス（パーカッション）という構成で生バンドを導入したツアーとなった。5月23日には日比谷野外音楽堂公演「第六回野糞探し大会」が実施され、完成前の「人事を尽くさず天命を待つ」や「DS MASSIVE」の他に、シーナ&ザ・ロケッツの楽曲「レモンティー」のカバーが演奏された。7月23日には日清パワーステーションにて演歌歌手である三波春夫とのジョイントライブ「HARUO IN DANCE BEAT」を実施。同ライブについてピエール瀧は、「あまり思い出したくない（笑）。マスコミがいっぱい来てるんだから、もっとマジメにやれって三波春夫の奥さんに怒られたのがすごい印象的」と述べている。また当日のライブにおいて瀧は演歌歌手の瀧勝として登場し、三波から「おまんた囃子」などのこぶしを伝授されるものの、結果として音程を外してしまうという演出を三波側から提案され、仕方なく「自殺モノのボケ」を披露することになった。9月6日には西武所沢球場でのゲームイベントライブ「ニッポン放送夜班祭・オールスターファミスタ対決」に参加するも、事前に勧告されていた球場使用注意事項にほぼすべて違反したため、以降同球場への立ち入り禁止処分が下された。
KARATEKA 背景
10月20日にはニッポン放送の深夜番組『電気グルーヴのオールナイトニッポン』（1991年 - 1994年）が火曜1部に昇格した。当時のインタビューにおいて石野は、一部リスナーからデモテープが送られてくるようになったエピソードを取り上げた上で、それまでヘヴィメタルを聴いていたような人物から「僕は今まで間違ってました。こんな音楽が世の中にあることを知りませんでした」と書かれた手紙が送られてくることや、「僕は電気GROOVEのオールナイトニッポンを聴き始めてからこういう音楽を知って、こないだのお年玉を貯めてサンプラーを買いました」というメッセージが送られてくることもあったと述べている。また当時メディア露出が増加していたことに対して、石野は「そっちの露出が極端になっちゃうと、評価が下がりがちになりますけど、その分は納得させられるようなアルバムをコンスタントに作っていけたら、別に構わないと思いますよ」と述べており、瀧は「昔“ザ・ベストテン”って番組があって、よくフォーク系の人がチャートに入っても、それに出ないことによって音楽性が高いような錯覚があって出演しないってことがありましたよね。そうじゃなくて“ザ・ベストテン”に出てても高いクオリティのものが出せれば良いわけですから。僕らもその辺の錯覚に捕らわれがちなんですけど」と述べている。
KARATEKA 録音、制作
本作のリズムには基本的にローランドのR-8Mが使用されている他、ディー・ライトのブートレッグ盤の中にキックドラムの良い音があったことから、「Hi-Score」「KARATEKA」「Let's Go! 無間地獄」の3曲においてローランド・TR-909を加工した音が挿入されていると石野は述べている。スネアドラムの音色に関しては、古いレゲエのレコードから「今じゃ絶対に出せないような質感のもの」をサンプリングして使用しており、ハイハットなどのシンバル関連の音色はTR-606を多用していると石野は述べている。ベースに関してはシーケンシャル・サーキットのPRO-ONEを使用している他、質感が不足した場合にはローランド・ジュピター6やS1000のプリセットのサイン波を加工することや、それだけでは「ぼんやりする」という理由からアタックを追加することもあったと述べている。
KARATEKA 録音、制作
当時としても古い機材が多いことを指摘された石野は、「そうなんですよ。新しいものを持っていないというのもあるんですけど。考えてみれば90年代に入ってから出た機材は1つも持ってないし、MIDIもオムニしか受けないようなやつとかばかりですね（笑）」と述べた他、レコーディング前にMIDIが付いていないコルグMS-20やローランド・SH-2でフレーズを手弾きしたものをサンプリングするという手法を用いたこと、ウィリアム・オービットが「世界最高のシンセ」と発言したローランド・ジュノー106をほぼすべての楽曲において使用したと述べている。
KARATEKA 録音、制作
ミュージックシーケンサーについて、石野はローランド・W-30内蔵のシーケンサー、瀧はAtari Mega 2とCubase、砂原はローランド・MC-50を使用したと述べている。自分達の使用するシーケンサーが安価なものであることを自嘲気味に述べた石野であったが、イギリスのバンドであるプロディジーがW-30を使用しているという情報を得たことから「結構自信がつきました。もっと暇があったらマックとかも覚えたいんですけど、新しいシーケンサーの使い方を覚える間にもっと曲を作りたいというのがあるし」と述べている。その他スタジオ内での作業として、通常のフレーズをハイハットのタイミングに合わせてゲートで切ることや、冒頭の1小節だけにディレイを掛けることなどを頻繁に行っていたと石野は述べている。その際にイーブンタイドのH3000やローランド・SDE-2000を多用したとも述べている。それ以外に当時のエピソードとしてベース・オ・マティックが来日した際に、電気グルーヴに対してイベンターから「ローランドのボコーダーを使ってないか?」と問い合わせがあったため、砂原がコルグ・DVP-1を貸し出したと述べている。
前作『UFO』は実質的に石野と瀧の2名によって制作された作品であり、砂原はサンプラーを使用した他に一部で意見を述べたのみであったと述べている。同作はサービス精神が旺盛な作品ではあるものの、電気グルーヴとしては「ひどく迷っている気がしますね」と砂原は述べており、「いろんなところを詰め込んでるけど、とりあえずでっかく見せておこう、と。いま聴くとダークな感じがしますよ。ひょっとしたらいちばん聴いてないアルバムかもしれない」と述べている。その後に制作が開始された本作が砂原にとって初めてゼロから制作に関与したスタートのような作品であると述べており、過去作まではあくまで下積み期間であり本作制作時に周囲の人間からも一人前と捉えられるようになったと述べている。
KARATEKA 音楽性と完成度
本作が非常にポップな仕上がりになっているとインタビュアーから指摘された際に、石野は当時オーストラリアの音楽グループであるSPKのボックス・セットを購入したエピソードを述べた上で、中学生時代に同グループの音楽をポップなものとして石野は聴いており、「どういう形でも心に残るものはポップだと思うし、右耳から入って左耳から消えちゃうような曲は、ある意味でポップじゃないんじゃないかとも思います」と自身の見解を述べている。当時増進していた欧米のレイブ系のバンドについて質問された石野は「同じことをやろうとは毛頭思わないですけどね。日本的な解釈とか勘違いがあってこそ、はじめてオリジナルなものになると思うんですよ。多少気にはなるけど、同じことをやろうとは思わないです」と述べ、瀧は「向こうのレイブとか見て、確かにすごいと思うけど、ロンドンのレイブをそのまま東京に持ってきて同じことが起きるかというと、それは全然違うと思う」と述べている。
KARATEKA 音楽性と完成度
砂原は本作においてサンプリング・コラージュの面白さに最も惹かれていたと述べており、また革新性を持った上でのポップな作風を意識していたものの、唄モノに対して意識的であったことが自身にとって苦しい部分でもあったと述べている。本作完成後に周囲からの評価は高かったものの、砂原は次の方向性が見えない状態であったと述べた他、石野が取材の際に常に不機嫌であったこと、また「わかりやすすぎるんじゃない?」という意見などがあり、砂原は「コレをやっちゃったら、終わりなんじゃないか」というほどにポップに徹した作品であったとも述べている。瀧は本作に至るまでの作品について「説明する作業が『KARATEKA』まではあったんです。思ったことを歌詞にした時に、わかりやすくしてあげないときっとわからないだろうなって。ただ、それによっての限界とか、行き着く先っていうのがある程度見えちゃったんで、じゃあ、もう次だという」とさらに変化を求めて次作を制作する意欲を述べていた他、「見えちゃうと変えちゃうんですね。見えて到達してから次に行こうじゃなくて、見えちゃうともうわかったって、次に行っちゃうんです。見えちゃってるわけだから、何もそこまで行く必要はないっていう。次の、先が見えてない部分に行ったほうが面白いっていうだけですよね」とも述べている。
KARATEKA 楽曲
「Twist Of The World」
NHK教育テレビの教育番組『まんが日本史』（1992年 - 1993年）のオープニング・テーマとして使用された。本作収録バージョンでは歌詞が変更され、体だけが目的で女と付き合う男の歌になっている。砂原は当時のインタビューにおいて、ライブで本曲のイントロを演奏すると盛り上がると述べている。エコー&ザ・バニーメンの楽曲「ザ・カッター」（1983年）をサンプリングしている。その為か音楽配信サービスのアルバムでは収録されていない。また、間奏に人生時代の楽曲「男の中の男」のメロディが含まれている。
「KARATEKA」
インストゥルメンタルであるが、俳優の熊倉一雄がナレーションで参加している。YMOの楽曲「ライディーン」（1980年）がテレビ朝日系テレビアニメ『勇者ライディーン』（1975年 - 1976年）に因んで名づけられたことに対抗して、当初の曲名はテレビ朝日系テレビアニメ『機動戦士ガンダム』（1979年 - 1980年）に因んで「ガンダム」とする予定であったが、著作権上の問題により使用できなったと砂原は述べている。
KARATEKA 楽曲
「March」
当時のインタビューにおいて石野は、テクニック的に向上した「N.O.」（1994年）であると発言したほか、電気グルーヴの解散を想定して書いた曲であるとも述べている。2017年のコンサートツアー「TROPICAL LOVE TOUR」以降のライブではよく披露されており、2018年以降は歌詞もややポジティブに改められた「三月はマーチ」として演奏されている。
「DS Massive」
「DS」とは「土方スピリッツ」の略だが、レコード会社側の自主規制で音声がピー音で消されている。石野は本曲について、アルバム『FLASH PAPA』（1991年）収録の「電気ビリビリ」、アルバム『UFO』（1991年）収録の「B.B.E. (Bull Beam Express)」に続くハードテクノ路線の曲であると述べている。本曲の最後に熊倉一雄のナレーションでこのCDを捨ててもう一枚新しく買えと言うメッセージが入っている。
KARATEKA リリース、批評、チャート成績
本作は1992年10月21日にキューン・ソニーレコードのトレフォートレーベルからCDにてリリースされた。CD帯に記載されたキャッチコピーは「空手のマネして新聞配る-これ究極のKARATEKAなり。ポップにヒート・アップした電気GROOVEのサード・アルバム。」となっている。初回限定盤には前面ジャケット右下に「KARATEKAシール」が貼り付けられていた。また、前作まで歌詞カードに記載されていた収録曲のBPM表記が本作から記載されなくなった。本作からはテレビ東京系バラエティ番組『浅草橋ヤング洋品店』（1992年 - 1996年）のオープニングテーマとして使用された「SNAKEFINGER」がアルバムと同時リリースという形でシングルカットされた。また、1994年3月21日にはMDにて本作が再リリースされた。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では電気グルーヴの音楽性について「音楽のスタイルなんて関係ないねっていう気分を最も軽快なステップでリアルに形にしている」と位置付けた上で、「情けないほど風俗的、かつ哲学的な(?)作り物として提供される“顔の見え過ぎるテクノ”という逆転の構図がおもしろい」と肯定的に評価した。
KARATEKA リリース、批評、チャート成績
本作は1992年11月2日付けのオリコンアルバムチャートにて最高位第13位の登場週数4回で売り上げ枚数は4.7万枚となった。この結果に対し、メンバーは「すごくポップなアルバムだし、これはきっと売れるって確信した。でも、蓋を開けてみればそれまでとそんなに変わらなくて、売れる売れないは内容じゃないのかなあ、なんて…」と述べている。後に瀧は本作について「例えば三枚目の『KARATEKA』で何か終わったっていう見方をされたりもするんですけど、うちらから見ると、そりゃ終わるだろうと」と述べた他、「最初の三枚に関しては、ずっとそれがありましたよね。変えよう変えよう、新しいことっていう姿勢で」とも述べている。本作の売り上げ枚数は電気グルーヴのアルバム売上ランキングにおいて第10位となっている。本作は2021年に実施されたねとらぼ調査隊による電気グルーヴのアルバム人気ランキングにおいて第5位、2022年に実施された同ランキングでは第8位となった。
KARATEKA アートワーク
本作のアートワークは書籍『俺のカラダの筋肉はどれをとっても機械だぜ』を担当した流れで、イラストレーターのスージー甘金が担当することになった。甘金は後に至るまで使用されている電気グルーヴのロゴマークも制作している。本作のCDを取り出したケースの下には「赤ちゃん」の文言と赤ちゃんの写真が使用されているが、これについて瀧は「当時CDのトレイって味気ないものが多くて、『UFO』の時もそうだったけどココはもっとやりようがあるなっていう。それまで会社側にいくら説明してもなかなか満足なデザインが上がってこなかったから、内容的にポップでいい湯加減っていうか、温度感が合いそうなところでスージーさんにお願いしたんだと思う」と述べている。この写真は甘金の知り合いの母親が実子である「修平ちゃん」を撮影したものを借りており、写真は過去のもので当時すでに「修平ちゃん」は小学生程度の年齢であったと甘金は述べている。
KARATEKA アートワーク
本作のタイトルについて甘金は本来であればメンバーはカタカナにする意向であったと推測した上で、同名のファミリーコンピュータ用ソフト『カラテカ』（1985年）が存在するためローマ字表記に変更したのではないかと述べている。甘金は石野からあるレコードをイメージとして提示され、「こんなのがいい」と依頼されたもののデザインが上手くいかず、アメリカ合衆国において「DANGER」と書かれた看板を発見し、その看板に書かれた「DANGER」は1行だけであったが本作における「KARATEKA」の部分は2行に置き換えており、それ以外はその看板からデザインを拝借したと述べている。色に関しては2色という依頼があったため安手の雑誌のような配色にしたものの、甘金は「たぶん彼らが想像している色じゃなかったと思うんだけどね」と述べている。また初回限定盤においてシールを右下に貼るというアイデアが提案されたことから右下スペースのサイズが決定し、そのスペースを埋めるために瀧をモデルにしたキャラクターを配置することになったと述べている。
KARATEKA ツアー
本作を受けたコンサートツアーは「全国鼻毛あばれ牛ツアー」と題し、1992年10月28日の名古屋ダイヤモンドホール公演を皮切りに、12月4日の静岡ロイヤルホテル BF ロイヤルホール公演まで11都市全11公演が実施された。ツアータイトルは当初「全国死尿食べある紀」であったが、メンバーは非常に気に入っていたものの新聞に掲載できないという理由で却下された。10月29日の静岡GIZE公演では演奏開始早々に観客の震動により階下のスナックバーなどから苦情が殺到し、3曲演奏した時点でライブ中断となる。その後主催者側から「観客の皆さん、静かにノってください」という忠告が出されたものの、1時間に及ぶ協議の結果公演中止となった。11月2日には初の電気グルーヴ単独の日本武道館公演を実施、ステージ前説としてお笑いコンビの浅草キッドが出演、同公演の模様はライブ・ビデオ『ミノタウロス』（1993年）に収録された。同公演について瀧は、「無理やりやった武道館。すごくでっかいステージと音、すごくちっちゃい客席（笑）。うちらもともと武道館って会場になんの思い入れもないから、だからどうしたって感じだった」と述べている。また、同ツアーでは真心ブラザーズの楽曲「どか〜ん」（1990年）のカバーが披露された。
KARATEKA ツアー
11月3日には下北沢シェルターにてシークレット・ライブを実施、観客は男性限定で200名となっており、メンバーは終始全裸で演奏を行った。同公演の1曲目はシブがき隊の楽曲「NAI・NAI 16」（1982年）のカバーでありゲストとして漫画家の天久聖一および放送作家の椎名基樹が参加、観客にはもれなくパーマンの絵柄が印刷されたTシャツがプレゼントされた。また、ツアー最終日となった12月4日の公演は中止となった10月29日分の振り替え公演として行われた。
アンナ・マクダレーナ・バッハ
アンナ・マクダレーナ（マグダレーナ）・バッハ（Anna Magdalena Bach, 1701年9月22日 - 1760年2月22日または2月27日 ライプツィヒ、旧姓ヴィルケ Wilcke）は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの後妻で、ドイツの声楽家、作曲家。
アンナ・マクダレーナ・バッハ 生涯
ザクセン＝ヴァイセンフェルス公の宮廷トランペット奏者、ヨハン・カスパール・ヴィルケと、オルガニストの娘であったマルガレータ・エリーザベトの7人兄弟の末子（姉5人、兄1人）としてツァイツに生れる。1718年2月頃、父と共にヴァイセンフェルスに移っている。
1720年には、アンハルト＝ケーテン侯レオポルトの宮廷ソプラノ歌手としてケーテンでは有名だった。同地で1717年より宮廷楽長を務めるヨハン・ゼバスティアン・バッハと知り合いとなるが、ヴィルケ家とバッハ家は、音楽家同士として早くから交流があった可能性が高い。1721年9月には、ケーテンである子供の代父母としてJ.S.バッハとともに名を連ねている。1721年12月3日にレオポルト候の許可を得て、バッハの自宅でバッハとの結婚式が行われた。バッハは前の年に先妻のマリア・バルバラを亡くしており、アンナと再婚した時には4人の子供を抱えていた。
バッハとの間に、1723年から1742年までおよそ20年にわたって13人の子をなしたが、そのうち7人は早世している。生き延びた子のうち、作曲家として名をあげたのが、ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハとヨハン・クリスティアン・バッハであった。
アンナ・マクダレーナ・バッハ 生涯
バッハとは16歳の年齢差があったが、共通する音楽への関心によって結ばれ（1730年にバッハが友人に送った手紙には「今の私の妻はなかなかよい澄んだソプラノを歌うゆえに」と綴っている）、幸せな家庭生活を送ったとされており、しばしばバッハの浄書稿や筆写譜の作成に協力した。このためアンナの筆跡は、時を経るにつれて、次第に夫に似るようになったと言われている。
バッハの死後1750年には、成人した息子たちはそれぞれ独立しており（未成年のクリスチャンは裕福な次男カール・フィリップに引き取られた）、アンナは2人の未婚の娘と同居を続けた。娘たちはアンナに尽くしたが、自立した息子たちから経済的に援助を受けていたという形跡は見られず、寡婦や未婚の女性たちと同じく、当時の慣習に従ってライプツィヒ市当局やライプツィヒ大学からの支援、臨時の寄付等により慎ましく余生を送ったようである。
アンナ・マクダレーナ・バッハ アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳
この名で知られる手稿譜は2つ存在し、それぞれ1722年と1725年に書き始められている。
含まれる作品は以下のとおり。
1725年のものに含まれる作品は以下のとおり。他の作曲家の作品も取り入れらているが、作曲家の名を記していない。
1. パルティータ イ短調 BWV.827 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [クラヴィーア曲]
2. パルティータ ホ短調 BWV.830 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [クラヴィーア曲]
3. メヌエット ヘ長調 BWV Anh.113 作曲者不詳 [クラヴィーア曲]
4. メヌエット ト長調 BWV Anh.114 作曲：クリスティアン・ペツォールト [クラヴィーア曲]
5. メヌエット ト短調 BWV Anh.115 作曲：クリスティアン・ペツォールト [クラヴィーア曲]
6. ロンドー〈田園詩〉（クラヴサン曲集 第2巻より） 変ロ長調 BWV Anh.183 作曲：フランソワ・クープラン [クラヴィーア曲]
7. メヌエット ト長調 BWV Anh.116 作曲者不詳 [クラヴィーア曲]
8a. ポロネーズa稿 ヘ長調 BWV Anh.117a 作曲者不詳 [クラヴィーア曲]
8b. ポロネーズb稿 ヘ長調 BWV Anh.117b 作曲者不詳 [クラヴィーア曲]
アンナ・マクダレーナ・バッハ アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳
9. メヌエット 変ロ長調 BWV Anh.118 作曲者不詳 [クラヴィーア曲]
10. ポロネーズ ト短調 BWV Anh.119 作曲者不詳 [クラヴィーア曲]
11. コラール「ただ尊き神にすべてを委ね」BWV.691 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [3声のクラヴィーア曲]
12. コラール「己が平安に帰りて静まれ」 ヘ長調 BWV.510 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [4声のクラヴィーア曲]
13a. コラール「己が平安に帰りて静まれ」 ト短調 BWV.511 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [歌詞入りの伴奏譜]
13b. コラール「己が平安に帰りて静まれ」 ホ短調 BWV.512 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [歌詞入りの伴奏譜]
14. メヌエット イ短調 BWV Anh.120 作曲者不詳 [クラヴィーア曲]
15. メヌエット ハ短調 BWV Anh.121 作曲者不詳 [クラヴィーア曲]
16. マーチ ニ長調 BWV Anh.122 作曲：カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ [クラヴィーア曲]
17. ポロネーズ ト短調 BWV Anh.123 作曲：カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ [3声のクラヴィーア曲]
アンナ・マクダレーナ・バッハ アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳
18. マーチ ト長調 BWV Anh.124 作曲：カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ [クラヴィーア曲]
19. ポロネーズ ト短調 BWV Anh.125 作曲：カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ [クラヴィーア曲]
20a. アリア「パイプにおいしい煙草を詰めて」 ニ短調 BWV.515a 作曲者不詳（ヨハン・ゴットフリート・ベルンハルト・バッハという説あり） [クラヴィーア曲]
20b. アリア「パイプにおいしい煙草を詰めて」 ト短調 BWV.515b 作曲者不詳（ヨハン・ゴットフリート・ベルンハルト・バッハという説あり） [歌詞入りの伴奏譜]
20c. 「ある喫煙家のさまざまな思いつき」 [歌詞のみ]
21. ベーム氏のメヌエット ト長調 作曲者不詳（ゲオルク・ベームという説あり） [クラヴィーア曲]
22. ミュゼット ニ長調  BWV Anh.126 作曲者不詳 [クラヴィーア曲]
23. マーチ 変ホ長調 BWV Anh.127 作曲者不詳（カール・フィリップ・エマヌエル・バッハという説あり） [クラヴィーア曲]
24. ポロネーズ ニ短調 BWV Anh.128 作曲者不詳 [クラヴィーア曲]
アンナ・マクダレーナ・バッハ アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳
25a. アリア「汝が我がそばに居てくれるのなら」 変ホ長調 BWV.508 作曲：ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェル [クラヴィーア伴奏譜付きの歌詞入り声楽譜]
25b. アリア「汝が我がそばに居てくれるのなら」 変ホ長調 BWV.508 作曲：ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェル [歌詞入りの伴奏譜]
26.「ゴルトベルク変奏曲」のアリア ト長調 BWV.988 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [3声のクラヴィーア曲]
27. チェンバロの独奏曲 変ホ長調 BWV Anh.129 作曲：カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ [クラヴィーア曲]
28. ポロネーズ ト長調 BWV Anh.130 作曲：ヨハン・アドルフ・ハッセ [クラヴィーア曲]
29. 前奏曲第1番「平均率クラヴィーア曲集第1番」よりプレリュード ハ長調 BWV.846 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [3声のクラヴィーア曲]
30. フランス組曲 ニ短調 BWV.812 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [クラヴィーア曲]
31.フランス組曲 ハ短調 BWV.813 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [クラヴィーア曲]
32. 無題 ヘ長調 BWV Anh.131 作曲者不詳 [クラヴィーア曲]
アンナ・マクダレーナ・バッハ アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳
33. アリア「なにゆえに汝は憂いを覚え」 ヘ短調 BWV Anh.516 作曲者不詳 [歌詞入りの伴奏譜]
34. レチタティヴォ「われは足れり」〜アリア「まどろめよ、疲れし眼」 ト長調 BWV.82 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [クラヴィーア伴奏譜付きの歌詞入り声楽譜]
35. コラール「神よ、我をみ心のままに」 ハ長調 BWV.514 作曲者不詳 [歌詞入りの伴奏譜]
36. メヌエット ニ短調 BWV Anh.132 作曲者不詳 [クラヴィーア曲]
37a. ジョヴァンニーニのアリア「汝の心を我に捧げなば」 変ホ長調 BWV.518 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [クラヴィーア伴奏譜付きの歌詞入り声楽譜]
37b. ジョヴァンニーニのアリア「汝の心を我に捧げなば」 変ホ長調 BWV.518 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [歌詞入りの伴奏譜]
38. アリア「まどろめよ、疲れし眼」 *No.34のアリア
39. コラール「汝、主のために我は歌わん」 変ホ長調 BWV.299 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [歌詞入りの4声の声楽曲]
40. コラール「我が幸いのいかばかりぞや、おお、わが魂の桂愚よ」 ヘ長調 BWV.517 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ [歌詞入りの伴奏譜]
41a. アリア「わが魂よ、とくと思いみよ」 変ホ長調 BWV.509 作曲者不詳 [クラヴィーア伴奏譜付きの歌詞入り声楽譜]
41b. アリア「わが魂よ、とくと思いみよ」 変ホ長調 BWV.509 作曲者不詳 [歌詞入りの伴奏譜]
42. コラール「おお永遠、そは雷のことば」 ヘ長調 BWV.513 作曲：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ  [歌詞入りの伴奏譜]
43. 婚礼の詩 （原稿はアンナ・マグダレーナによる）
44. 通奏低音の規則 （原稿執筆者不明、ヨハン・ゼバスティアン・バッハと思われる）
45. 通奏低音の規則 （原稿はアンナ・マグダレーナによる）
アンナ・マクダレーナ・バッハ アンナ・マクダレーナ・バッハの日記
アンナ・マグダレーナ・バッハの著とされていた『バッハの思い出』は、Esther Meynellが1925年に出版した "The Little Chronicle of Magdalena Bach" が原著である。著者は偽書を意図したわけではなく、あくまで創作（フィクション）として発表している（1925年米ガーデンシティーで出版されたDoubleday, Page & Co.版には著者名が明記されており、巻末には「バッハの生涯をよく知る人が読めば本書のいくつかのエピソードが想像の産物であることがわかるだろう」と付記されている）。事実関係については1925年時点でのバッハ研究の成果を反映しているが、現時点では誤りも散見される。おそらく本書が独訳されてドイツで出版されたとき、著者名を伏せたところから錯誤が生じたと考えられる（Oxford Composer Companions J.S.Bachには、本書は1925年、ロンドンで匿名で出版されたという記述がある）。ドイツ人にとっては、本書がフィクションであることは自明だったが、これを読んだ日本人が本当にアンナ・マグダレーナが著したものと誤解し、独語版から翻訳した。現在でもまだ日本ではアンナ・マグダレーナが著したかのような体裁で出版されているので注意が必要である。
参考リンク
アンナ・マクダレーナ・バッハ 映画「アンナ・マクダレーナ・バッハの年代記」
フランス出身の映画監督ジャン＝マリー・ストローブとダニエル・ユイレが西ドイツとイタリアで共同製作した作品。1967年発表。大作曲家の半生と日常を、妻の視点と声を交えてつづった映像作品として有名。18世紀の生活習慣や演奏風景を再現するため、コレギウム・アウレウム合奏団のほか、ボブ・ファン・アスペレンやニコラウス・アーノンクール、アウグスト・ヴェンツィンガーなど、当時の古楽器演奏家や古楽演奏家が、当時の衣装を着けて出演した。こんにちの古楽演奏の水準からすると、歴史考証の点で隔世の感があるのは否めない。しかし、バッハを演ずるグスタフ・レオンハルトの威厳ある演技と演奏は、現在でも評価が高い。タイトル・ロールはクリスティアーネ・ラングが演じている。偽書『アンナ・マクダレーナ・バッハの日記』との混同を避けるために、日本語版のビデオやDVDでは上のような訳になっているが、原題（Chronik der Anna Magdalena Bach）に基づく「アンナ・マクダレーナ・バッハの日記」という呼び名でも依然として定着している（近年の上映時もこの名称が用いられている）。
谷野欧太
谷野 欧太（たにの おうた、1992年6月23日 - ）は、日本の元子役・俳優。東京都出身。元サンミュージックブレーン所属。血液型O型。
FLASH PAPA MENTHOL
『FLASH PAPA MENTHOL』（フラッシュ・パパ・メンソール）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴのカバー・アルバム。
1993年5月21日にキューン・ソニーレコードよりリリースされた。3枚目のアルバム『KARATEKA』（1992年）より7か月ぶりにリリースされた作品であり、2枚目のアルバム『FLASH PAPA』（1991年）の全収録曲をリメイクした音源が収録されている。
極端にリズムの速いロッテルダムテクノの手法や、ローランド・TB-303のサウンドを駆使した楽曲の他に、生楽器中心でアレンジされた楽曲も収録されている。趣味的な要素が強い作品のためメンバーは売り上げが伸びないことを予測していたが、本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第11位となり、メンバーの想定よりも高い売り上げを記録することとなった。
FLASH PAPA MENTHOL 背景
4枚目のアルバム『KARATEKA』（1992年）リリース後、電気グルーヴは同作を受けたコンサートツアー「全国鼻毛あばれ牛ツアー」を同年10月28日の名古屋ダイヤモンドホール公演を皮切りに、12月4日の静岡ロイヤルホテル BF ロイヤルホール公演まで11都市全11公演を実施した。ツアー中の11月2日には初の電気グルーヴ単独の日本武道館公演を実施、ステージ前説としてお笑いコンビの浅草キッドが出演、同公演の模様はライブ・ビデオ『ミノタウロス』（1993年）に収録された。同公演について瀧は、「無理やりやった武道館。すごくでっかいステージと音、すごくちっちゃい客席（笑）。うちらもともと武道館って会場になんの思い入れもないから、だからどうしたって感じだった」と述べている。また、同ツアーでは真心ブラザーズの楽曲「どか〜ん」（1990年）のカバーが披露された。12月31日には渋谷公会堂にて行われたイベントライブ「パチパチトマト」および渋谷クラブクアトロにて行われたイベントライブ「クラブ・ワンダーランド」に掛け持ちで参加、渋谷クラブクアトロ公演ではオルターネイト風の特殊なつなぎの衣装で登場し、最終曲「マイアミ天国」では共演者であったCutemen所属のCMJKが数小節分だけボーカルを担当した。