hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
うたっておどろんぱ 出演者・キャラクター
ブラック・オドレーヌ（渡辺久美子）
オドロン・ファイターで悪役として登場。赤いクチバシをした黒い鳥「キュウ様」の手下として悪事を働く。目元を覆う羽根付きのマスクに隠れているので素顔は見えず、赤いタイツと手袋、黒いレザー地を基調とした服装の胸元には2つの赤い突起状のもの、頭には角付きのカチューシャ、背中にはコウモリのような翼もつけている。
演じた渡辺はおどるくんの声を担当しているほか、オドロン・ファイターの劇中では腹話術でキュウ様の声も担当している。オドロン・ファイターシリーズ終了後はチョイ役で登場している。
おどるくん（声：渡辺久美子・着ぐるみキャラクター）
黄色をベースとした体色に、モザイクタイルのようなカラフルな服を着ているロボット。惑星を連想させる丸い顔の頭にアンテナがついている。一人称は「ぼく」で、子供の人格を持つ。出演者たちと一緒に歌って踊る。
2003年より、イッツフォーリーズの明羽美姫が操演。
2009年1月10日に放送された『あつまれ!キッズソング50〜スプー･ワンワン宇宙の旅〜』（NHK教育テレビ50周年特番）で「うたっておどろんぱ!プラス」終了から2年ぶりにテレビに登場した。さらに2012年10月14日からは『ワンワンパッコロ!キャラともワールド』にもゲスト出演。
本番組の出演者で最も番組終了後のゲスト出演が多いキャラクター。
うたっておどろんぱ シリーズコーナー
第2期
第3期
オドロン・ファイター
ひとみちゃん、おどるくん、お兄さんたちの5人で結成されたダンスヒーロー。敵であるブラック・オドレーヌを倒すために、ダンスと体力で戦っている。戦隊ヒーロー物のパロディ。
このコーナーでは「キャプテン・オドル」「オドロン・ピンク ヒトミ」のようにキャラクター名がカタカナ表記で紹介される。
劇中では第1期のオドロンに似た外見の巨大ロボットオドロボ（着ぐるみ）も登場する。
うたっておどろんぱ 音楽
とかくとにかくオドロンパ
作詞：吉澤久美子 / 作曲：山本純ノ介
第1シリーズテーマ曲。番組出演者が踊る。背景は2Dおよび3DのCGアニメーションで、3DCGのオドロンも登場。
ガイコツロックンロール
スイングスイング忍者
チューリップ・プリンセス
のりものサンバ
チャオ!新体操
はっぴでハッピーあわおどり
なみのりフラダンス
作詞：杉山王郎 / 作曲：山本純ノ介
ふりふりツイスト
作詞：浅田有理 / 作曲：山本純ノ介
けっせんのフォークダンス
作詞：松本花奈 / 作曲：山本純ノ介
ぼくのロックンサンタ
ア ハッピー ゴー!ゴー!
はたらけ ぐるぐるどん
作詞：ハイポジ / 作曲：山本純ノ介
満開さくら日曜日
作詞：平田俊子 / 作曲：山本純ノ介
西風来来
作詞：斉藤久美子 / 作曲：山本純ノ介
だれにだって南
作詞：野村喜和夫 / 作曲：山本純ノ介 / 振付：菊地ヒロユキ
カッパ天国
作詞：エレキブラン / 作曲：山本純ノ介
マンボdeマンボウ
作詞：斉藤久美子 / 作曲：山本純ノ介
どこどこあいつ
作詞：平田俊子 / 作曲：山本純ノ介 / 振付：森上英樹
ほろ馬車でいこう
作詞：鈴木けいすけ / 作曲：山本純ノ介
ようこそ桃やかた
作詞：青柳美奈子 / 作曲：山本純ノ介
クラヤミ・ダンス
作詞：マユタン / 作曲：山本純ノ介
シュークリームはどこへゆく
うたっておどろんぱ 音楽
作詞：雄鹿美子 / 作曲：山本純ノ介
海猫ツンドラダンス
作詞・作曲：白井良明 / 編曲：山本純ノ介
氷のカンリカ
作詞：エレキブラン / 作曲：山本純ノ介
春だよ ラヴだよ
作詞・作曲：鈴木慶一 / 編曲：山本純ノ介
わくわくツイストパーティー
作詞：泉光次郎 / 作曲：山本純ノ介
グリーンソーダサンバ
作詞：とみたきょうこ / 作曲：山本純ノ介
お日様デート
作詞：マユタン / 作曲：山本純ノ介
なつやまはまねくよ
作詞：小笠原英樹 / 作曲：山本純ノ介
砂漠の夜の夢
作詞：斉藤久美子 / 作曲：山本純ノ介
ふしぎの森の風祭り
作詞：森由里子 / 作曲：山本純ノ介
北風に負けないで
作詞・作曲：梶原茂人
落ち葉のワルツ
作詞：斉藤久美子 / 作曲：山本純ノ介
のんびりサンタ
作詞：小笠原英樹 / 作曲：山本純ノ介
春まねき猫
作詞：小笠原英樹 / 作曲：山本純ノ介
ここはドキドキハウス
作詞：斎藤久美子 / 作曲：大森俊之
第2シリーズテーマ曲。第1期同様番組出演者が踊るが、背景はセットによる実写。シリーズで唯一歌詞に「おどろんぱ」の語句が登場しない。1999年度からマイナーチェンジされ、マリに代わってウガンダ、カズ、シオリが登場するバージョンに変更。
パイロット版番組『ドキドキハウス』では、音楽担当がタイロン橋本の為、曲がレギュラー放送版と異なる。斎藤による歌詞はほぼ同じ。
うたっておどろんぱ 音楽
炎の鉄人コックさん
作詞：小川美篤 / 作曲：竹田えり
すてきなほしのせかい
作詞：相吉志保 / 作曲：大森俊之
ゆめをみにいこう
作詞・作曲：知久寿焼
ともだちはともだち
作詞：並河祥太 / 作曲：大森俊之
バリリー バリリー
作詞：里乃塚玲央 / 作曲：大森俊之
ヘリハラ・ペコヘリ・ペコハーラ
作詞：並河祥太 / 作曲：大森俊之
モノマネーダンス
作詞：並河祥太 / 作曲：大森俊之
シャララララ・ラ・ラ
作詞：青柳美奈子 / 作曲：大森俊之
にじになった!てがみ
作詞：小滝清美 / 作曲：大森俊之
そらからのおくりもの
作詞：明本梨江 / 作曲：大森俊之
おげんきシェイクナンバーワン
作詞：並河祥太 / 作曲：大森俊之
コレクションでゴーゴー
作詞：桑原永江 / 作曲：大森俊之
ダンシング・メイト
作詞：坂田おさむ / 作曲：大森俊之
第2シリーズ最終楽曲。2005年は第3シリーズのメンバーがカバーしたバージョンを放送。
2003年には『みんなの広場だ!わんパーク』の最終回でも出演者全員で歌い、2022年には『おかあさんといっしょ　スペシャルステージ』の1曲として花田ゆういちろう、ながたまや達がカバーした。
うたっておどろんぱ!
作詞：並河祥太 / 作曲：大森俊之 / 振付：香瑠鼓
うたっておどろんぱ 音楽
第3シリーズテーマ曲。当初は番組出演者が一切登場しないCGアニメーションだったが途中よりリニューアルされ、出演者がミニチュア合成の背景やセットで踊る実写の映像になった。2002年度以前と2003年度以降で出演者が異なっていたため、オープニング映像ではお兄さんが出演するパートのみ差し替える形をとっている
めぐりあいっていいね
作詞：並河祥太 / 作曲：大森俊之 / 振付：香瑠鼓
あるいてゆこう
第1回「みんなであるいてゆこう」より。振付：香瑠鼓
ねころんであそぼうよ
第2回「ねころんであそぼうよ」より。作詞：村雲一元 / 作曲：大森俊之 / 振付：香瑠鼓
パ・パ・パドゥ・ドゥ
第3回「てをたたこう!」より。作詞：村雲一元 / 作曲：大森俊之 / 振付：香瑠鼓
ひっぱるってたのしいな
第4回「ひっぱるってたのしいな」より。作詞：村雲一元 / 作曲：大森俊之 / 振付：香瑠鼓
とろとろとける
第5回「とろとろとける」より。作詞：村雲一元 / 作曲：大森俊之 / 振付：香瑠鼓
たたいてあそぼ
第6回「たたいてあそぼ」より。作詞：村雲一元 / 作曲：大森俊之 / 振付：香瑠鼓
みんなでダッシュ!
第7回「はしる!」より。作詞：李醒獅 / 作曲：大森俊之 / 振付：香瑠鼓
ジャンプしてキャッチ!
第8回「のぼっておりてジャンプ!」より。作詞：桑原永江 / 作曲：大森俊之 / 振付：香瑠鼓
マッスルレボリューション
作詞：村雲一元 / 作曲：大森俊之
YMOP!
作詞：並河祥太 / 作曲：大森俊之
こえにだしていってみよう
作詞：古川順一 / 作曲：大森俊之
ダンスはこころのエネルギー
作詞：古川順一 / 作曲：大森俊之
サヨナラじゃなくてありがとう!
作詞：並河祥太 / 作曲：大森俊之
うたっておどろんぱ CD
発売はいずれも日本コロムビアおよびコロムビアミュージックエンタテインメント。
1995年度放送の楽曲を収録。全20曲
1996年度放送の楽曲を収録。全20曲
1997年度放送の楽曲を収録。全13曲
1998年度前半放送の楽曲を収録。全34曲
1998年度後半放送の楽曲を収録。全24曲
1999年度放送の楽曲を収録。全23曲
2000年度放送の楽曲を収録。全23曲
ジャケットデザインはいずれも前側にひとみちゃんとおどるくん、後ろ側にお兄さん3人の集合写真で統一されている。
2001年度放送の楽曲から、今月の歌を収録。全20曲
2001年度放送の楽曲から、リズム表現・遊び歌を収録。歌16曲+カラオケ15曲、全31曲
2002年度放送の楽曲を収録。歌20曲+カラオケ19曲、全39曲
2003年度放送の楽曲を収録。全45曲
2004年度放送の楽曲を収録。全50曲
2005年度放送の楽曲を収録。全40曲
上の原スキー場
上の原スキー場（うえのはらスキーじょう）は、鳥取県西伯郡大山町大山にあるスキー場で、4つある大山スキー場のうちの1つである。降雪量も多く、気温の低さを利用してスノーマシンによる人工雪で天候に左右されないゲレンデ整備が可能。
2010年に大山国際スキー場を経営する日本交通（鳥取市）が、大山観光開発（米子市）から豪円山、上の原の2つのスキー場の経営権を取得し、大山ホワイトリゾートの上の原エリアとして運営を行なっている。
上の原スキー場 コース
5本のリフトにより、2本のコースが設定されている。
中の原スキー場
中の原スキー場（なかのはらスキーじょう）は、鳥取県西伯郡大山町大山にあるスキー場で、4つある大山スキー場のうちの1つである。降雪量も多く、気温の低さを利用してスノーマシンによる人工雪で天候に左右されないゲレンデ整備が可能。
中の原スキー場 コース
4本のリフトにより、4本のコースが設定されている。
豪円山スキー場
豪円山スキー場（ごうえんざんスキーじょう）は、鳥取県西伯郡大山町大山にあるスキー場で、4つある大山スキー場のうちの1つである。降雪量も多く、おおよそ12月下旬から3月下旬まで滑走可能。
2010年に大山国際スキー場を経営する日本交通（鳥取市）が、大山観光開発（米子市）から豪円山、上の原の2つのスキー場の経営権を取得し、大山ホワイトリゾートの豪円山エリアとして運営を行なっている。
豪円山スキー場 コース
4本のリフトにより、1本のコースが設定されている。そのうち2本は大山ホワイトリゾートへの連絡用リフトである。
バケルノ小学校 ヒュードロ組
バケルノ小学校 ヒュードロ組（ -しょうがっこう ヒュードロぐみ）は、NHK教育テレビジョンで放送された人形劇（副音声担当：茶風林）で小学校2年生向けの道徳番組である。ここでは、本番組に加えて、前身の『あつまれじゃんけんぽん バケルノ小学校物語』についても合わせて触れる。
バケルノ小学校 ヒュードロ組 概要
元々は「あつまれじゃんけんぽん」で2001年度からスタートしたシリーズである『あつまれじゃんけんぽん バケルノ小学校物語』であったものを、2003年度から単独番組として『バケルノ小学校 ヒュードロ組』と番組タイトルを変更するとともに、主題歌も本番組独自のものに変更した。
小学校向けの人形劇形式の道徳番組では珍しく人間を主人公に据えているほか、それ以外の登場人物も大部分が妖怪である点が大きな特徴となっている。
2008年度限りで本番組の放送を終了、後番組は直接設けず、小学校1年生向けの道徳番組である『ざわざわ森のがんこちゃん』を小学校2年生にも対象を拡大することになった。
2017年6月24日の『お願い!編集長』で「友だちになろうよ（2005年4月5日放送）」を再放送。2023年10月13日から11月10日まで『Eテレタイムマシン』で2001年度の第1回から第4回までを再放送された。
バケルノ小学校 ヒュードロ組 あらすじ
小学二年生のくらまノビローは、両親が仕事でアフリカに行くことになり、父親の幼馴染みのオバケタウンに住むオテングの家に預けられることになる。しかし、オテングを始めこの街の住人はみんなお化けだった。
バケルノ小学校 ヒュードロ組 登場人物
くらまノビロー
声 - 折笠愛
主人公。オバケハイツの30階に住んでいる、お調子者の人間の男の子。行動派であり好奇心旺盛であるため、危ない場所に行ったりして周囲の人に迷惑を掛けることが多々ある。遅刻や宿題忘れなどの常習犯でもあるため叱られることも多いが、正義感の強い熱血漢として困難に立ち向かうことも多い。サッカーやカレーの肉が好きでピーマンが苦手。
沼野三太（ぬまの さんた）
声 - 堀絢子
河童の男の子。ノビローの親友。沼野団地に住んでいる。泳ぎが得意で優しい性格。話すのが苦手なため、「〜（間を開けてから）だ」とゆっくり話す。
木下マッシュ（きのした マッシュ）
声 - 本井えみ
三太の友達のお化けキノコ。じめじめ地に住んでいる。祖父の名前はムッシュ。
猛毒の胞子を操り、作中で用いたものには、動物の皮膚に触れると猛烈な痒みを引き起こす「ムズムズ胞子」や、毒はないが粘着性があり相手を拘束するほか精神的に追い詰める効果もある「ネバネバ胞子」など（それぞれ三太を嘲笑ったノビローへの制裁、肝試し試験にて試験官を担当した校長への攻撃に使用）。
バケルノ小学校 ヒュードロ組 登場人物
元々森の中に生えており自らの意志で移動することができず、それを嘆いていた。故に、当時唯一無二の親友として様々なことを教えてくれる三太は彼にとって掛け替えのない存在だった。ノビローたちが鉢に植え替えたことで学校に行けるようになった。基本的に誰にでも礼儀正しく敬語を使って話すが、成長するために内部の不純物を胞子として定期的に排出しなければならず、この時不純物に精神を侵されると性格が豹変してしまう。お化けキノコ族全体がそうなってしまうのか、マッシュの未熟さが原因なのかは不明だが、胞子を落としさえすれば元に戻るらしい。
基本的にクラスメイトの名前を呼ぶときに敬称の類は付けないが、ノビローに対してだけは「ノビローさん」とさん付けで呼ぶ。
北狐びゃっこ（きたきつね びゃっこ）
声 - 渡辺菜生子
化け狐の女の子。父親は警察官。しっかり者で、細かいところが気になる性格。いなり寿司が好物。
ねむりミーコ
声 - 高田由美
化け猫のお嬢様。高貴な生まれであるため丁寧口調で話す。自宅は「ねむり屋敷」なる立派な家屋。おっとりとしているがノビローと同様に行動派であり、エリート然とした雰囲気の割に学校に遅刻することもあるなど、庶民的である。
冬田雪乃丞（ゆきのじょう）、雪乃進（ゆきのしん）
声 - 緒方賢一、久村栄子
バケルノ小学校 ヒュードロ組 登場人物
200年間冬眠していた雪男の兄弟。通称「雪ん子ブラザーズ」。髪飾りが赤いのが兄で緑なのが弟。お互いを「弟」「兄者」と呼び、語尾に「御座る」を付けるなど古風な喋りが特徴。雪男故に毛深く、その姿は二足歩行する灰白色の毛玉。怪力を誇り、氷雪を操るなどの能力を持つが、低温に耐える身体の構造故暑さには滅法弱い。
お七
声 - 日髙のり子
2005年度から転校生として登場したろくろ首の女の子。恥ずかしがり屋でビックリすると首が伸びる。
ヒュードロ・オキク先生
声 - 日髙のり子
ノビローたちのクラスを受け持つ担任教師。劇中では一貫して「オキク先生」と呼ばれる。普段は美人で優しい淑女だが、激昂時は目玉・口が展開、乾いたような「クァァァーッ！」という叫び声と同時に般若面、もしくは悪鬼羅刹を思わせる恐ろしい顔になる。そのあまりにも恐ろしげなは表情はノビローたちヒュードロ組の児童たち、さらにはブンブク校長からも恐れられている。「皿屋敷のお菊」のように割れた皿を「いちま〜い…、にまーい…」と恨めし気に数え怒ったこともある。
ブンブク校長
声 - 緒方賢一
バケルノ小学校 ヒュードロ組 登場人物
バケルノ小学校の校長で、種族は豆狸。高齢かつ強力な神通力を誇る妖怪のはずだが、それに反して温厚で紳士的だが怖がりな性格。しかし、ノビローが溺れていた時は率先して助けに向かうなど切羽詰まった状態になると勇気を振り絞って立ち向かう辺りやはり年長者である。また怪力の持ち主であり、冬田兄弟をも上回る。「ゾゾ〜ン」が口癖。川に生息するトラ魚にはよく尻尾を噛み付かれる。
ノッペラさん
声 - 柴本浩行
バケルノ小学校で給食を作っているずべらの調理師。カンフーの達人であり、その人を逸した絶技を駆使しての調理は極めてハイテンポに行われる。叫びながら暴れているだけのようで、下拵えから過熱や盛りつけまでの全行程を秒単位で済ませてしまう。初期は青い中華服だったが後にオレンジの中華服に変更された。暴れ回る際は「ウォアァチョチョチョチョチョチョ」という奇声を発し、作業完了と同時に「ウォワッチャォウ！」と叫ぶ。調理に用いる食材の調達も自ら行うなど行動派であり、食材の穴場も熟知しているなど自然科学分野にも明るい。食材の採取・捕獲の際にはやはり奇声を発しながら暴れ回る。
鉄仮面
声 - まじかるぱぱ
バケルノ小学校の校医。鎧の幽霊。
カラス・オテング
声 - 富田耕生
烏天狗の大工。気の良い体育会系の熱血漢。ノビローの父親とは幼馴染みで、預かっているノビローを実の息子のように思っている。
カラス・メテング
バケルノ小学校 ヒュードロ組 登場人物
声 - 久村栄子
オテングの妻。働き者で、畑を借りて野菜も作っている。夫のオテング同様、預かっているノビローを実の息子のように思っている。
カラス・コテング
声 - 日髙のり子
オテングとメテングの間に生まれた子供。薄紫色の体に黄色の髪と橙色の嘴、白と赤の翼が特徴で、頭に頭巾（ときん）と呼ばれる多角形の小さな帽子を紐で顎に結びつけるように被り、裸にオムツの格好をしている赤ん坊の女の子。
言葉も話せないような幼さだが、既に空を飛べる（これが烏天狗一族のスタンダードなのか、コテングだけが特別なのかは不明）。
いたずら好きで、ノビローの宿題のプリントを紙飛行機にして飛ばしたことがある。
生まれた時に初めて見たのがノビローであり、それ以来ずっと「クッピー」や「ピーピー」という鳴き声を発してノビローのあとをヨチヨチ歩き回る。ノビローを母親のように慕い付いて来るため、ノビローに一時期煙たがられたことがある。しかしながらノビローにとっては妹のような存在である。
鬼の実
声 - 富田耕生
バケルノ小学校 ヒュードロ組 登場人物
オテング宅にて鉢植えの状態で管理されている、喋る植物。飴の食い過ぎで虫歯を発症するなど動物的な動作を取ることもある。年寄り臭い喋りながら物知りであり、ノビローにとっては少々小うるさい同居人だが良き理解者でもある。ノビローにコテングの子守を押し付けられる、「明日学校に怪獣が攻め込んでくる」という予言（調子に乗ったノビローが公言した大嘘）を現実のものにするため利用される（怪獣の声帯として、先述の件で発症した虫歯を歯ブラシで突き回される）など、時折散々な目に遭うことも多い。
ミーコのばあや / カトリーヌ
声 - 柴本浩行
ねむり家に仕える使用人の一人であり、ミーコの教育係を務める老婆。しつけには厳しいが根は優しい。お転婆なミーコに手を焼いている。本名は「カトリーヌ」であり、毎週火曜日新聞に新製品のレビューを寄稿する謎の人物その人であった。普段から周囲に「ばあやさん」と呼ばれているのでカトリーヌと言う名前であったことは周囲に知られていなかった模様。そのためバケビニでメテングと痩身作用があるとされる「パンダスーツ」を取り合ったことがある。
バケビニ店長
声 - 緒方賢一
お化けのコンビニこと、“バケビニ”の店長を務めるロビスオーメンの中年男性。卵黄など、黄色くて丸い物体を見ると変身してしまう体質で、月に向かって吠えると元に戻る。この状態での彼の咆哮を浴びた者は狼化が感染する。ノビローたちは親しみを込めて「バケビニのおじさん」と呼ぶ。スペシャルでは月の消失に伴い「月の向かって吼えたい」という衝動が溜まり、その結果前述の体質から民間人が相次いで狼化し暴走するという事件にまで発展した。
シーツおばけ
声 - 本井えみ
白い布を被った上から目鼻を取り付けたような、いわゆる「ステレオタイプのお化け」のような姿をしたモブ。「次の日〜」などの時間を教える役割を担う。一度、バケビニにシーツをクリーニングに出しに来たが、おねしょしたシーツだったため、狼に変身したバケビニの店長の代わりに店番をしていたノビローに「うわぁー、おねしょだ」と指摘されたことがある。ピザや寿司の宅配の他、災害現場のレポーターなどもしている。初期は白い毛がはえていなかった。
カタカタきのこ
カスタネットとキノコが合わさった不思議なキノコで、カスタネットのようにカタカタ鳴る。
ランプ虫
蛍のようにお尻が光る虫。主に雪山に生息しており、オバケタウンのような街にいるのは珍しい。かつて雪山に住んでいた頃の冬田兄弟は、吹雪で遭難した際この明かりを頼りにして無事に帰ることができたらしい。
解説
声 - 茶風林
バケルノ小学校 ヒュードロ組 放送リスト
「ほのぼの村のウータン」までの制作体制を引き継ぎ、「あつまれじゃんけんぽん」時代は2002年度を初年度の再放送とした。「ヒュードロ組」以降は3年間にわたり新規制作分を毎年制作していたが、2005年度で終了。最後の3年間は再び2003年度から再放送した。
カラガ地方
カラガ地方（カラガちほう、Caraga, Region XIII）は、フィリピン南部ミンダナオ島の北東部にある地方で、1966年6月18日にアグサン州が南北2つに分割されて、現在4州で構成されている。東部にディウアタ山地が南北に走り、2,000mを越える山もある。西にも山地が占めていて、その東西の間にアグサン川が北流してミンダナオ海（ボホール海）へと注ぐ。
南接しているダバオ地方の東ダバオ州内にはカラガと同名の地方自治体が存在する。
北スリガオ州の北部にあるディナガット島では、大部分の自治体が2006年12月にディナガット・アイランズ州を形成し、北スリガオ州から分離した。
塗り絵
塗り絵（ぬりえ）とは、輪郭だけ描かれた図形や模様の中に、色を塗りわけて楽しむ玩具（知育玩具）である。
塗り絵 概要
本として製本されたものやスケッチブック状に綴られたもののほか、一枚ものの紙（画用紙など）のものも見られ、クレヨンや色鉛筆、マーカーやペン、絵具など、任意の画材で図柄を着色して楽しむために用いられる。
従来は子ども（特に幼児）向けのものとされていたが、高齢者の認知症予防やデイケアなどでも多く使われている。これは、指先を使ってある程度細かい作業を行い、また、何色を使うか考える必要があることなどから、リハビリや脳への刺激になるとされるためである。
2005年頃からは「大人の塗り絵」または「コロリアージュ」（フランス語で「塗り絵」）と呼ばれる成人向け商品も多くみられる。単純作業への集中によって自律神経を整える効果やストレス発散作用などがうたわれた ことや、絵心がなくても手軽に見栄えのする絵ができるなどことから、新しい趣味として人気となり、水彩色鉛筆の使用など、より高度な技法を必要とするものも登場している。
子ども向けの塗り絵は、漫画チックに簡略化された風景や動植物、マンガやテレビ番組の人気キャラクターなどを太めの線で描いたものがほとんどであるが、大人向けは、浮世絵や世界の名画、緻密な動植物画や風景画、各種紋様などの図柄が、灰色やセピア色などの細い線で描かれている場合が多い（着色後に塗り分け線が目立たないようにするため）。
キャラクターものの塗り絵には専門のコレクターも存在する。
塗り絵 概要
塗り絵用の線画は、いわゆる「塗り絵本」を購入するほか、インターネットからPDFファイルなどの形でダウンロードすることで入手できる。また、イベント告知の折り込みチラシ等に、主として子供向けの塗り絵が掲載される場合があり、その際はイベント来場（来店）時の粗品引き替え券の役割を兼ねることもある。
従来は紙の上に印刷された媒体のみであったが、2000年代以降の塗り絵人気により、携帯型ゲーム機を含む家庭用ゲーム機で楽しむゲームソフトや、ファイル形式で配付される塗り絵をパソコンの描画ソフトを使って塗るものなども登場している。
塗り絵 塗り絵の教育的評価
肯定的評価
色彩感覚を育てるとともに、枠に収めて描こうとすることにより運筆力を育てる。
否定的評価
絵を大人の枠に嵌めてしまい、表現力や独創性が育つのを阻む。
ただ幼児向けの塗り絵を幼児に与えて自由に塗らせると、大抵は予想だにしなかった大胆な色彩で、元のキャラクターが判別不能なほどに塗り潰されたりといった傾向が見られる。また幼児はお絵かきを好む傾向があり、親子間における一種のコミュニケーションツールとしても利用が可能である。
塗り絵 作業療法
塗り絵は作業療法の一手法として活用されることがある。絵を描く作業療法として絵画療法があるが、通常の絵画療法は絵を描くことを苦手とする人には抵抗感を感じる場合がある。そこで絵を描くことの得手不得手が関係ない絵画法として塗り絵が用いられる。
構造化されている塗り絵は、高い創造性を要求されないため難易度が低く取り組みやすい心理療法とされている。絵画療法での塗り絵の有効性に関しては、自分の望む色を使用して自由に彩色する場合と予め示された課題として模倣して彩色する場合の脳活動の比較など研究が行われている。
塗り絵 塗り絵の歴史
「塗り絵」の始原に関しては不明だが、スイスの教育者ヨハン・ペスタロッチや、ペスタロッチの弟子であるドイツの教育者フリードリヒ・フレーベルなどが推進した、児童に対する美術教育の広まりを背景として、美術教育が商業化する過程で生まれたと考えられている。
1880年代、当時の大手児童書出版社のマクローリン・ブラザーズが、ヴィクトリア朝時代の著名なイラストレーターであるケイト・グリーナウェイの手による『The Little People's Coloring Book』を出版しており、市販された書籍の形態としての「塗り絵」に関してはこれが最初だと考えられている。マクローリン・ブラザーズは1920年代に玩具出版大手のミルトン・ブラッドリーの傘下に入るまで、塗り絵の出版を継続した。
このジャンルのもう一人の先駆者とされているのは、漫画家のリチャード・F・アウトコールトである。1907年、アウトコールトは『Buster's Paint Book』を出版し、この本では、彼が1902年に考案した漫画のキャラクターであるバスター・ブラウンがフィーチャーされていた。これがアメリカ初の「キャラクター塗り絵」だと考えられている。
塗り絵 塗り絵の歴史
それ以後、コーヒーやピアノなど、さまざまな商品の販促として子供向けの塗り絵を頒布することが流行した。なお、1930年代まで、アメリカにおける塗り絵の本は「coloring book」（日本語にすると「ぬりえ」）ではなく、「painting Book」（日本語にすると「おえかきちょう」）の名称で販売されていた。1930年代にクレヨンが広く使われるようになった時代においても、「coloring book」と「painting book」は半々くらいで使われていた。
塗り絵 日本の塗り絵の歴史
江戸時代の木版刷りに、いたずらで色を塗った例が見られる。これを塗り絵遊びのルーツだと考える論もあるが、当時はまだ「塗り絵」の概念が確立していたわけではない。
明治後期、「懸賞彩色絵葉書」が流行した。これは、はがきに絵が描かれており、これに色を塗って応募すると懸賞や商品が当たるというものである。明治後期には、低学年児童の教育用に色鉛筆が使われるようになったが、当時の色鉛筆は質が悪く、すぐ芯が折れた。色鉛筆は、線は引きやすくても、色を塗るのは難しかった。
1917年（大正6年）にクレヨンの輸入が開始。1921年（大正10年）には桜クレィヨン商会（後のサクラクレパス）ほか複数のクレヨンメーカーが設立されたことによりクレヨンが国産化され、以後、クレヨンと自由画帖・塗り絵帖がセットになる形で大いに普及した。この時期の塗り絵は、明治4年に刊行された日本初の絵の教科書である『西画指南』に始まる「臨画」（手本を見て写す）に対抗する形で生まれた、「自由画」（自由に描く、山本鼎および自由画教育運動を参照）を背景としているため、花鳥風月的な題材ではなく、静物、風景、人物と言った近代的な感覚のものを題材としていた。
塗り絵 日本の塗り絵の歴史
縁日の屋台を販売チャネルとして、当時の人気の風俗を題材とした塗り絵が販売された。金子マサ（塗り絵の研究者、蔦谷喜一の姪）が運営する「ぬりえ博物館」が所蔵している物としては、歌舞伎や小説などを題材にした「和風のぬりえ」、アメリカのキャラクターを題材にした「キューピーさんのぬりえ」「ベティさんのぬりえ」、ゾウ・うさぎ・すずめなどの「擬人化ぬりえ」がある。
「たけし」（稲津寅雄）による「たけしのぬりえ」、「フジオ」（蔦谷喜一）による「フジオのぬりえ」なども人気を博した。戦局の悪化に伴い、1943年ごろには塗り絵の人気は下火になる。
1947年より、蔦谷喜一による「きいちのぬりえ」の販売が開始され、爆発的な人気を得た。「きいち」にそっくりの塗り絵や、「きいち」の名前を騙った偽物まで登場した。
塗り絵 日本の塗り絵の歴史
当時の塗り絵は、文房具屋や駄菓子屋を販売チャネルとして、キッチュな彩色の袋に入れられ、1袋8枚入りで売られており、1袋5円（後に10円）であった。とりわけ人気のあった「きいちのぬりえ」は、2つの版元から毎月4袋づつ（合計8袋）売られており、毎月80万部から100万部、ピーク時には160万部売れたという。それでも貧乏な時代であるから、買ってもらえない人も多かった。当時まだテレビもなく、雑誌を買える子供も少ない時代、当時の最新のファッションや文化を取り入れた塗り絵は、子供にとって限られた情報のチャネルの一つであった。
当時の塗り絵は、毎月発売されてはいるものの、室内遊びであるから、基本的に季節商品であった。秋から冬にかけて、特に12月が一番売れ、最も売り上げが多いのが北海道であった。
テレビ放送開始に伴い、1960年代（昭和30年代後半）に入ると「アニメキャラクターぬりえ」が人気となり、「きいちのぬりえ」の人気は落ち始めた。塗り絵の販売チャネルも駄菓子屋から書店へと次第に移り変わった。蔦谷喜一は1965年（昭和40年）に完全に無職となる。
この時代以降、塗り絵は「少女ファッション塗り絵」と「テレビアニメキャラクター塗り絵」一辺倒となった。
塗り絵 日本の塗り絵の歴史
1958年（昭和33年）よりテレビ放送が開始された『月光仮面』は、当時の子供に非常な人気となった。この時、極東ノート（キョクトウ、後の日本ノート）が「月光仮面ノート」を発売し、これが爆発的にヒットしたことから、競合ノート会社が次々とキャラクターノートに参入したが、中でもいち早くディズニーの版権を抑えたセイカノートと、テレビ番組や少年・少女漫画のキャラノートをリリースした昭和ノート（後のショウワノート）が頭一つ抜け出した。キャラクターノートの表2・表3は塗り絵となっているのが普通であり、この時代以降はキャラノート・スケッチブック・着せ替えブック・ぬりえブックの区別は曖昧で、一つの製品に全部入っていることもある。1963年にはアニメ時代に入り、セイカは国産第1号アニメである『鉄腕アトム』のキャラノートがヒットし、一方、ライバルのショウワは『鉄人28号』のキャラノートがヒットした。両社は1970年代に入ると、ぬりえ、着せ替え、パズル、双六などTVキャラクター商品のラインナップを揃え、文具市場のみならず玩具市場にも進出する。
「テレビアニメキャラクターぬりえ」は、セイカとショウワが大手であった。キャラクタービジネスはアニメで1つヒット作が出ると爆発的ブームとなるが、テレビ放送が終わるとブームも終わり、ヒット作が出ない不況が続くこともあるなど不安定なのが難点であった。
塗り絵 日本の塗り絵の歴史
「少女ファッション塗り絵」も、やはりショウワとセイカが大手で、ショウワノートの「ジョアンナ」シリーズ（佐川節子、のち高瀬未生）や「パリジェンヌ」（高橋真琴）、セイカノートの「マロンレディ」シリーズ（加治屋章子）や「プリティジュリー」シリーズ（香取佐代子）などが展開された。
テレビ・漫画の人気キャラクターの版権を取り合ったり分け合ったりしながら、やがて独自キャラクターの展開を始めたショウワとセイカの他に、小出信宏社（こいでのぬりえ）/万創（ばんそう）や赤松紙工社（ベルノート）などの中小からも、キャラクターぬりえが出版された。
塗り絵 日本の塗り絵の歴史
小出信宏社/万創は中小企業ながらテレビ局とパイプがあり、有名アニメのぬりえをいくつかリリースしていたが、万創は多大な宣伝広告で怪獣ブームを煽りまくった挙句、多大な宣伝広告費に耐えられずに1973年に倒産し、同時に親会社の小出信宏社も倒産した。同時期のテレビキャラクタービジネス大手としては今井科学も、『サンダーバード』ブームに当て込んだ過剰投資を行ったものの、思ったほど子供の需要が伸びずに1969年に倒産しており、企業が安易にマスコミ・キャラクターに依存するビジネスの危険性を露呈させた。問屋の要請により、万創の穴はセイカが埋めた。1960年代に怪獣映画のキャラクター製品を積極的にリリースした赤松紙工社は1970年代後半に倒産、その他の中小メーカーもほとんど1970年代に撤退・倒産し、ぬりえ業界はショウワとセイカの2強体制が続く。
塗り絵 日本の塗り絵の歴史
1980年代の魔法少女アニメブームにおいては、「ぴえろ魔法少女シリーズ」のスポンサーをしていたセイカノートが大量の魔法少女アニメキャラクター塗り絵をリリースしている。特に1983年放映の『魔法の天使クリィミーマミ』は爆発的な人気となったが、アニメグッズはテレビ放送が終わるとグッズの売り上げもガタッと落ちるのが欠点であるため、やがて『魔法のステージ アイドルココ』（高田明美/ぴえろプロジェクト）や『おまじないアイドル リリカルレナ』（越智一裕/スタジオぴえろ）など、アニメーターにデザインを依頼して、アニメを原作としないオリジナル魔法少女文具を自社展開した。特に1986年より展開を開始した『魔法のデザイナーファッションララ』に関しては、1988年に実際にアニメ（OVA）化された。
一方、ショウワノートも、アニメを原作としないオリジナル魔法少女文具『ティンクルドリーミィジョアンナ』を自社展開したほか（いちおう少女ファッション塗り絵『ジョアンナ』の派生製品であるが、魔法のスティックで変身し、アイドルとして様々な衣装に着替えるなど、「魔法少女モノ」としてのツボは押さえてある）、『魔法少女ララベル』や『魔法使いサリー』などの東映魔女っ子シリーズのぬりえを展開していた。
1978年、蔦屋喜一にとっては初の書籍となる『きいちのぬりえ メリーちゃん 花子さん』が刊行されると、「きいちのぬりえ」のリバイバルブームが起きた。当時の若年女性向け雑誌『ギャルズライフ』1981年6月号でも、「きいちのぬりえ」が特集された（編集者:中野翠）。
2000年、バンダイはキャラクター文具事業の強化のため、セイカノートを買収した。セイカは塗り絵などのキャラクター文具メーカーとしてはショウワと並ぶ最大手であったものの、文具・玩具業界全体で見た場合は規模は小さく、2008年、セイカはバンダイから来た桃井信彦社長の「規模により生産性を高める」という方針で、同じくバンダイナムコグループのサンスター文具に吸収される形で統合され、解散した。
日本における「大人の塗り絵」の最初の製品は、2003年にマール社から発売された『そのまま塗れるスケッチブック なないろ帖』だと考えられている。その後、河出書房から2005年4月に出版された『大人の塗り絵　美しい花編』が、発売数か月で10万部を突破し、それを受けて各社から「大人の塗り絵」が発売されるブームとなった。河出書房の『大人の塗り絵』シリーズは、2016年時点で600万部を突破し、その後もさらに部数を伸ばしている。
塗り絵 塗り絵の政治利用
1962年、漫画家のモート・ドラッカーは、ユーモア作家のポール・ライキンと組んで、塗り絵の本『ジョン・F・ケネディぬり絵本』を作った。内容は娘キャロラインの視点から、ケネディとその家族、政権を風刺している。この本は250万部売れた。
1968年、米国でブラックパンサーの塗り絵が出回り始めた。この塗り絵では、黒人と子供たちが警察官に扮した豚を殺している。これはブラックパンサー党によるものではなく、同組織の信用を失墜させるために連邦捜査局が行ったコインテルプロによるものだとされているが、他の情報筋はこの主張に異論を唱えている。
「塗り絵」という言葉とコンセプトは、フェミニスト・アーティストのティー・コリンヌによって、女性の権利を主張し、力を与えるためのツールとして採用された。コリーヌは女性器を鉛筆でスケッチし、それをインクで着色してカードストックに印刷した。1975年、彼女はその作品集を『The Cunt Coloring Book』というタイトルで出版した。
セントポール
セントポール (Saint Paul) は、英語で聖パウロを意味する。フランス語読みでは同じつづりでサン＝ポール （サン・ポール、サンポールとも）となる。ラテン語読みではサンパウロとなる。
セントポール セントポール
立教大学の通称の一つ。
「セントポールマーチ」…同立教大学で東京六大学野球などで演奏される応援歌の題名。プロ野球では阪神タイガースの応援団が使用している。原曲はアメリカ合衆国において応援歌として歌われていた「Our boys will shine tonight」。また日本の高校野球では、奈良の天理高校で応援歌の定番曲となっているが、原曲を直接採用したものであり立教大学と直接の関係はない。
全国豊かな海づくり大会
全国豊かな海づくり大会（ぜんこくゆたかなうみづくりたいかい）とは、水産資源の維持培養と海の環境保全に対する意識の高揚を図るとともに、水産業に対する認識を深めるための幅広い国民的行事として行い、水産業の振興に資するために行われるイベントである。
全国豊かな海づくり大会 概要
本大会は1981年（昭和56年）より始まり、公益社団法人 豊かな海づくり推進委員会と都道府県の組織する大会実行委員会が主催し、農林水産省が後援している。
大会式典には天皇・皇后の出席が慣例となっており、全国植樹祭・国民スポーツ大会・国民文化祭と並び「四大行幸啓」の一つに位置付けられているが、開催当初は当時の皇太子明仁親王が出席し、即位後に天皇として出席している点で相違があった。明仁の譲位に伴い、2019年からは徳仁が出席している。
「海づくり大会」と銘打っているが、海のない内陸県で開催されたこともある（2007年の滋賀県、2010年の岐阜県、2014年の奈良県）。これは健全な水循環の形成を目指すという理念に基づくもので、奈良県で行われた第34回大会では「山は川を育み、川は海を育む～山・川・海の自然の恵みを未来に～」を基本理念に開催された。
式典では「天皇陛下のおことば」、功績団体等の表彰、作文コンクール、写真コンクールの表彰行事、大会決議、天皇・皇后による「御放流」と県内外の参加者による放流が行われる。また、式典会場周辺では同大会に関連したイベントが行われている。
大会の模様はNHKで後日ダイジェスト放送。
列車非常停止警報装置
列車非常停止警報装置（れっしゃひじょうていしけいほうそうち）は、駅構内で非常事態が発生した場合に、列車や駅などに通報する保安装置のことである。導入事業者により「列車緊急停止スイッチ」「ホーム異常報知装置」など名称が異なる。
列車非常停止警報装置 概要
駅構内でホーム転落などを発見した駅係員や乗客が、ホーム上に複数設置されている非常停止ボタンを操作したり、ホーム下の線路上に設置された転落検知装置（転落検知マット）が異常を検知することにより、本装置が動作する。
本装置が動作すると、駅構内では警報ブザーが鳴動して、駅進入側・構内・出発側などに設置された非常報知灯、特殊信号発光機および装置に付属する作動ランプがそれぞれ点滅する。運転士や車掌は、非常報知灯や警報音を確認すると非常ブレーキをかけて列車を停止させる。
監視盤には動作状況が表示され、どの場所で通報・検知されたかを把握できるようになっている。
また、一部の鉄道事業者では、本装置と連携して防護無線が自動的に発報され、周囲の列車に異常を知らせるタイプが使用されている。このタイプを特に「駅防護無線」（えきぼうごむせん）と呼ぶことがある。このほか、運転指令所に操作されたことを通知する鉄道事業者もある。
非常停止ボタンの存在を目立たせるため、周辺に赤白斜めのストライプを貼り付けたり「SOS」ピクトグラムが表記された設置看板を設けたりしている。
日本国外でも、韓国や台湾などで同様の装置の設置が進んでいる。日本の装置とほぼ同様に、装置の色をオレンジなど目立つ色に、設置された柱に赤白斜めのストライプを貼り付けたり、設置看板を設けたりしている。
列車非常停止警報装置 導入の経緯
2001年1月26日、山手線新大久保駅において、ホームから線路上に転落した酔客1名および救助を試みた乗客2名が、進入してきた内回り電車（新宿・渋谷方面行き）に轢かれ死亡する事故（新大久保駅乗客転落事故）が発生した。この事故を重く見た国土交通省は、同年2月19日付け鉄道局長通達として「プラットホームからの転落事故に対する安全対策」を通達した。本装置は上記通達を受けて、各鉄道事業者の安全対策の整備計画等に基づき設置・増設・改良がなされている。
一部の事業者ではこれ以前から存在を広く乗客にも知らせていたが、多くの事業者では悪戯を防ぐため、ホーム上の非常ボタンの存在は関係者にしか知らされていなかった。通達後は「緊急・非常の場合は迷わずに使って欲しい」（使用後は駅員に申し出ること）と呼びかけられている。『「あぶない！」と思ったら非常ボタン』と題した啓発ポスターも存在する。
列車非常停止警報装置 JR東日本の例
東日本旅客鉄道（JR東日本）の車内信号閉塞式（同社内での呼称ではATC方式）導入線区では本装置が車内信号と連動するようになっており、本装置が動作すると駅付近の軌道回路は自動的に短絡される。このため、駅に進入しようとしている列車の車内信号は×信号（絶対停止・0km/h）が現示され、即座に非常ブレーキがかかる。このタイプは普通の装置と機能が異なるため、同社内では特に「絶対停止型」として区別されている。
なお、根岸線の桜木町駅 - 大船駅間では自動閉塞式が採用されているが、桜木町駅より先横浜方面の区間ではデジタルATCが使用されているため、横浜方面からの列車（主に京浜東北線、横浜線直通車）には対応した保安装置が採用されている。桜木町駅以西は同じ線路を併用して運転するものの、デジタルATC車は保安装置をそのまま使用するので引き続き速度計に併設してある車内信号に従って、貨物列車の機関車など非搭載車は従来通り地上信号機に従って運転を行っている。当該区間で本装置の扱いがあった場合は車内信号が絶対停止を現示することはもちろん、地上設備の非常停止信号（赤色点滅とブザー鳴動）を自動的に現示する仕組みになっている。
山崎家治
山崎 家治（やまざき いえはる）は、江戸時代前期の大名。因幡国若桜藩2代藩主、備中国成羽藩主、肥後国富岡藩主、讃岐国丸亀藩初代藩主。
山崎家治 出自・係累
文禄3年（1594年）、当時摂津国三田城主であった山崎家盛の長男として生まれた。
正室天球院（美濃国大垣城主池田恒興の娘）の実子ではなく側室の出生である。正室は因幡国鳥取藩初代藩主池田長吉の養女。継室は豊臣秀吉の正室高台院の甥に当たる歌人木下勝俊の娘の智光院。また、娘婿には公家で大納言の藪嗣孝、肥前国島原藩主高力忠房の三男で旗本の高力政房がいる（のち離縁）。尚、高力忠房の孫娘が、家治の義甥に当たる公家で権大納言の阿野実藤の正室となっており、次男豊治の従弟の正室に当たる。
山崎家治 生涯
慶長19年（1614年）10月、父家盛の死去に伴い、因幡国若桜藩2万2,900石の家督を相続した。続いて同年末に勃発した大坂冬の陣では中之島に陣を布いた。この大坂冬の陣で実弟久家が戦死している。翌慶長20年（1615年）の大坂夏の陣では正室の従兄に当たる播磨姫路藩主池田利隆隊に属して戦い、首級を6個挙げる活躍をした。
元和3年（1617年）、池田利隆の嫡男池田光政が幼少を理由に因幡国鳥取藩32万5,000石に減転封となることに伴い、大坂の陣の戦功も加味されたうえで備中国成羽藩3万5,000石に加増転封となった。この時、同時に義兄の因幡国鳥取藩主池田長幸も成羽の隣町に位置する備中国松山藩6万5,000石に加増転封となった。
山崎家治 生涯
成羽藩主時代には幕府御用に忠勤した。まず、元和5年（1619年）の福島正則改易時には義兄の池田長幸と共に備後国三原城を守衛した。家治は「築城の名手」といわれ、翌元和6年（1620年）の大坂城築城工事において天守・本丸・二の丸の石垣構築に携わり、その才能を遺憾なく発揮している。大坂城天守の石垣には山崎家の刻印が施された石垣が散見される。尚、この築城工事で出た廃石を中之島の基礎として再利用した。そのため中之島には江戸時代を通じて山崎家の大坂屋敷が存在していた。続いて寛永11年（1634年）、伊予国松山藩主蒲生忠知が死去し改易となると松山城の在番を勤めた。そして翌寛永13年（1636年） 、江戸城外堀普請（丸の内一丁目鍛冶橋付近）において、親戚筋の備前国岡山藩主池田光政を組頭とする石垣方四組に属して普請を行っている。その後その石垣は小石川後楽園に移設され、山崎家の刻印が掘られた石垣を見ることができる。また、家治は飛領の浅口郡連島の新田開発を積極的に推進し、その技能を幕府より高く評価された。なお、この連島は次男山崎豊治が大身旗本（のち交代寄合表向御礼衆）として成羽に戻った際に再び山崎家の所領となり、江戸時代を通じた新田開発が奏功し、成羽領が幕末に維新立藩する契機となった。
山崎家治 生涯
このように幕府の御用に忠実に徹した家治は、松平信綱を初めとする幕閣から信任を得て、島原の乱後の寛永15年（1638年）、肥後天草（富岡）4万2,000石に加増転封された。乱後の天草は領内の2割から3割が荒れ地というほどに荒廃していたが、家治は富岡城の再建、離散した領民の呼び戻し、新田開発など復興を指揮した。
これらの功績により、寛永18年（1641年）9月、讃岐西半分を治める讃岐国丸亀藩5万3,000石に加増転封された。入国当時は寺院を宿所としていたが、翌寛永20年（1642年）には廃城となっていた丸亀城に新城造営を計画し許された。幕府も瀬戸内の要所として築城の必要性を感じていたため、家治に白銀300貫を与え参勤交代を免除した。家治は築城経験を生かして丸亀城の築城を開始する一方、城下町の経営・整備を行ない、今日の丸亀の基礎を築いた。しかし丸亀城を凝った造りにしたこともあり、慶安元年（1648年）3月17日、その完成を見届けることなく死去した。享年55。丸亀城の築城工事は山崎家が丸亀を去った後、京極高和まで引き継がれ、万治3年（1660年）にようやく完成した。
剣山
剣山（つるぎさん）は、徳島県三好市東祖谷、美馬市木屋平、那賀郡那賀町木沢の間に位置する標高1,955mの山。徳島県の最高峰で、深田久弥の日本百名山に四国では石鎚山とともに選定され、徳島県では県のシンボルとされている。別名太郎笈（たろうぎゅう）と呼ばれ、南西側の次郎笈と対峙する。なお、このページでは神社寺院は劔山の文字で表記する。
剣山 概要
剣山は千数百メートルの山々が連なる四国山地の東部にあり、同じく四国山地西部の愛媛県の石鎚山に次いで近畿以西の西日本では2番目の高峰である。一帯は剣山国定公園に指定され、山頂には一等三角点「剣山」が設置されていて、一等三角点百名山にも選ばれている。
修験道の山として古くから知られ山岳信仰の対象とされ、一ノ森経由の表参道の登山拠点には藤之池本坊龍光寺と劔山本宮劔神社があり、見ノ越には円福寺と劔神社がある。また、中腹には西島神社と劔神社の本社である大劔神社、山頂には劔山本宮宝蔵石神社などがあり、山頂近くには「行場」（後述）と呼ばれる修行用の難所や祠がある。
頂上はなだらかな草地で、少しも剣らしいところがないが頂に近い所に大剣と呼ぶ巨岩（大劔神社の大剣岩）が立っていて、それをもって山全体の名とするわけにはいかない、膨大な山容から見るとそれはほんの一点景にすぎない。伝えによれば安徳天皇の剣を山頂に埋め、これを神体としたから剣山と呼ばれるようになったという。見ノ越の円福寺の寺伝には「・・安徳帝（略）・・の遺言にわが帯せし剣は清浄の高山に納め守護すべし、とあったので、御剣を当山に納め、劔山大權現を勧請された」とある。
剣山 概要
徳島県を中心に「けんざん」と呼ぶ人が多く、その呼び名についての論争があったが1963年、徳島県は「つるぎさん」として統一することを決め、剣山の近隣自治体の名前は「つるぎ町」であるなど公式には「つるぎ」で統一された。
先述の日本百名山（93番）と四国百名山（81番）に選ばれているほか、四国八十八景（15番）西日本第二の高峰からの大パノラマとしてとくしま88景の徳島県の代表景観9選に「剣山系」として選ばれている。また、山頂付近の「劔山御神水」は環境省により名水百選に選定されているほか、山麓の森林は林野庁により「剣山水源の森」として水源の森百選に選定されている。
剣山 歴史
長福寺は1717年（享保二年）龍光寺と改名し、この山の開発に取り組みを創立し別当となり、また宿泊所となる藤の池本坊も創設した。木屋平と祖谷山からの二つのルートが開かれ剣山への登山は発展していった。
剣山 自然
劔山御神水（つるぎさんおしきみず）は、山頂部の石灰岩が風化した浸水性のある岩石で、積雪や雨水が帯水され少しずつ湧水している。祖谷川の源流であり、水量は少ないが常に湧き出ている。大劔神社の御神水とされている。
標高が高いため、山頂近辺には温帯上部の針葉樹林の要素が見られる。山頂付近にはコメツガ、ウラジロモミのほか、固有種のシコクシラベが生育しており、一部は林野庁により鎗戸林木遺伝資源保存林に指定されている。
亜高山帯の環境構成で、多くはコメツガ、シコクシラベ、ブナ、ダケカンバ等の混交林であるが、標高1,000ｍ付近以下の地域ではスギ等の人工林が多い。
キレンゲショウマの群生：刀掛けの松から左へ5分行ほど行場の方へ行き分岐を下方に行くと7月下旬ころ咲く。
環境省レッドリストにより「絶滅のおそれのある地域個体群」に評価されているツキノワグマの四国山地個体群が分布している。これらのことより、国指定剣山山系鳥獣保護区（大規模生息地）に指定されている（面積10,139ha、うち特別保護地区1,189ha）。
ニホンジカの急増が問題になっており、シカが下草を食べることで昆虫が減少しコマドリが従来の生息域で見られなくなるなど、影響が出ている。
剣山 登山
4月中旬～11月末頃運行の剣山登山リフト（冬季は運休）は、見ノ越駅（標高1420m）から登山道中央付近の西島駅（標高1750m）までの全長830mを15分で結ぶ、残りは刀掛ノ松コース（尾根道コース）だと900m約40分で山頂エリアに達し、もう一つの大劔神社経由のコースだと1200m約60分で山頂エリアに達する。日本百名山の中では筑波山や伊吹山、大台ヶ原山と並び、最も登りやすい山のひとつでもある。さらに頂上標識から約1時間で次郎笈へ、頂上ヒュッテから約40分で一ノ森へ行ける。
見ノ越の駐車場（約200台収容で無料）から石段を上がった劔神社の社殿脇に登山口があり、リフトと交差したり並行して約1時間でリフトの西島駅に到達する。
三好市の祖谷渓から、祖谷川沿いを遡る国道439号と穴吹町から穴吹川沿いを遡る国道439号の2ルートもあるが、最短コースは徳島自動車道の美馬インターチェンジより「道の駅貞光ゆうゆう館」から貞光を経由し貞光川沿いを遡る国道438号で南下すること44km約1時間40分で見ノ越に達するコースがある。
山小屋
山頂
山頂付近は平家の馬場と呼ばれる平原である。山頂の平家の馬場や尾根付近はミヤマクマザサを中心とする草原となっている。
山頂からは晴れた日には室戸岬、瀬戸内海、紀伊半島、また希に鳥取県の伯耆大山を望むこともできる。
剣山 測候所
かつて、剣山山頂には富士山頂に次ぐ日本で2番目に高い標高にある測候所があった。1943年に設置され、1991年に自動化され無人となり、1994年に名称が剣山観測所に変更された。高層気象観測の技術革新により、2001年に廃止されたが、建物や屋外の観測機器の多くは今でも撤去されていない。
観測データの1961年から1990年の累年平均値による平年値は以下の通りであり、ケッペンの気候区分では亜寒帯湿潤気候 (Dfb) に属する。同気候区に属する気象観測点としては、日本で最西端および最南端の地点である。1981年2月26日には最低気温−23.5℃を記録した。
測候所の位置は北緯33°51′、東経134°06′、露場の高度は1944.8m、気圧計の高度は1945.6mである。
剣山 行場
刀掛ノ松より左へ380m約10分行くと行場にさしかかり、岩場である鶴ノ舞・蟻ノ塔・迫割石・鎖行場、洞窟である不動岩屋、プレハブ小屋である両劔神社、プレハブ小屋から祠になった古劔神社、三十五社の祠などがある。
剣山 周辺
国有林の剣山自然休養林があり、登山リフトのほか剣山野営場が整備されている。
剣山 ソロモンの秘宝剣山埋蔵説騒動
元小学校教師で聖書研究家の高根正教（1885-）が『ヨハネの黙示録』と『古事記』の一節から編み出した自説をもとに、ソロモンの秘宝は剣山に埋まっているとして、昭和11年から剣山の山頂付近で発掘を始め、150m掘り下げた辺りで玉石などを発見したとするが、戦争で中断した。戦後、元海軍大将の山本英輔、仲木貞一、中村資一郎(下関市の宇宙道教教祖)らが発掘隊を結成して1か月間作業したほか、、竜宮教教祖の伊藤妙照（築地の高級料亭「錦水」女将の妹で、のちに乙姫の名で占い師となった）も入山したり、発掘中に岩の下敷きになって死亡した者まで出たが目ぼしい成果はなかった。なお、山本隊が発掘中にミイラ100体を発掘したという話が噂されたが、そのような事実はない。
昭和32年（1957）からは北海道で農業をしていた宮中要春（1901-1981）が発掘を始め、76歳までの20年間作業を続けた。宮中は頂上ヒュッテや神社に寝泊まりし、昼は発掘、夜はランプの灯りでヨハネの黙示録を読む生活を送っていたが、剣山が国立公園や自然休養林に指定されたことから県から発掘中止の要請があり、自身の病もあり、宝を見つけることなく死去した。
剣山 剣山を題材にした作品
宮尾登美子「天涯の花」- 剣山の山中にある神社を舞台とし、山腹に自生するキレンゲショウマが題材として扱われた。
快獣ブースカ
『快獣ブースカ』（かいじゅうブースカ）は、1966年11月9日から1967年9月27日まで、毎週水曜日19時 - 19時30分に日本テレビ系で全47話が放送された、円谷特技プロダクション・東宝製作の特撮テレビドラマ、および作品内に登場する架空の怪獣。モノクロ作品。
快獣ブースカ 概要
円谷特技プロの作品『ウルトラQ』の1エピソード「カネゴンの繭」がベースになっており、「もしも家庭に怪獣が住んでいたら?」というテーマで、かつ当時の子供たちの視点に立って作られたコメディである。従来は恐怖の対象として扱われることの多かった怪獣を子供たちの友達として位置づけ、ウルトラシリーズとは異なる新たな怪獣像を創出した。それに伴い、肩書も「怪獣」ではなく親しみやすさを込めて「快獣」としている。
当時人気を博していた『おそ松くん』や『オバケのQ太郎』などのギャグ漫画を意識しており、特撮手法を駆使して漫画やアニメのような空想ギャグドラマを作り出すことを企画意図に掲げている。従来の円谷プロ作品のような怪獣やメカが登場する特撮らしいものや、ファンタジー性の強いストーリーなど、幅広い作風で作られていった。「バラサ、バラサ」「シオシオのパー」などの「ブースカ語」が当時の子どもたちの間で流行した。
快獣ブースカ 概要
講談社の漫画雑誌ぼくらや小学館の学年誌にも様々な作家によって漫画・絵物語が連載され、いわゆるメディアミックス展開の先駆となった。
当初は1966年10月5日放送開始予定を目指していたが、1ヶ月延期され11月9日からの放送が開始された。
放送前より放送回数は全26回と広報されており、円谷プロ側では制作日数などの問題から全26話で終了を予定していたが、視聴率も平均15%以上と好調であり、日本テレビ側の意見で47話に延長された。その際、年少の視聴者から「ブースカの兄弟が欲しい」という要望が多かったため、第26話よりチャメゴンが登場することになった。
2002年に日本映画専門チャンネルにて衛星初放送され、2006年から2007年にはチャンネルNECOでも放送された。
一部話数のスチール写真にはカラー写真もあり、第1話や掲載が多い「ブースカ対チャメゴン!」など多く現存する。
快獣ブースカ ストーリー
発明好きの少年、屯田大作がペットのイグアナであるブースカを「ゴジラ」のような怪獣に仕立てようと、自作の栄養剤「クロパラ」を与えた。ゴジラとまではいかなかったが、ブースカは元の30倍の大きさになり、ユーモラスな顔とずんぐりした体、人間並みの知能と様々な超能力を持った「快獣」となった。そんなブースカを取り巻く子供たちや、近所の住人たちの間で繰り広げられる珍騒動を描く。