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きまぐれオレンジ☆ロード ゲームソフト
きまぐれオレンジロード 〜夏のミラージュ〜
1988年、マイクロキャビンより発売。PC-9801シリーズ、PC-8801シリーズ、MSX2。アドベンチャーゲーム。
ゲームのために新たに用意されたストーリーだが、原作の場面もふんだんに盛り込まれている。ゲームの難易度は高くないが、広瀬さゆりのデートの誘いを2度断らずに受けると、「二人でジェットコースターに乗っているシーン」でゲームが終了する。
きまぐれオレンジ☆ロード エピソード
岩佐陽一は、まつもと泉のもとに本作品の実写化企画を持ち込んだことがあると、自身が書いた記事で明かしている。企画は鮎川まどか役が見つからなかったために実現しなかったが、岩佐は当時について、「映画が万が一、いろいろな意味で“失敗”してしまったときのことを考えると、これはこれで良かったのかもしれない。今にして思えば、鮎川まどかは原作と、アニメの鶴さんの声のまどかが“最高”なのだから。」と振り返っている。
ディミトリ・ミトロプーロス
ディミトリス・ミトロプーロス（Dimitris Mitropoulos〔ギリシャ語： Δημήτρης Μητρόπουλος 〕, 1896年3月1日 - 1960年11月2日）は、主にアメリカ合衆国で活躍したギリシャ人の指揮者・ピアニスト・作曲家。一般にはスラヴ語風のディミトリ (Dimitri) の名で知られる。
ディミトリ・ミトロプーロス 経歴
アテネ出身。代々ギリシャ正教の司祭を出してきた家庭で育つ。郷里のアテネ音楽院ではピアノをルートヴィヒ・ヴァッセンホーフェン (Ludwig Wassenhoven) に学び、ブリュッセルでは和声と対位法をアルマン・マルシックに、作曲をポール・ギブソンに学んだ後、ベルリンでフェルッチョ・ブゾーニほかに師事。1921年から1925年までベルリン国立歌劇場でエーリヒ・クライバーの助手を務めた後、帰国してギリシャでアテネ交響楽団の指揮者、アテネ音楽院の教授など数々の地位を得る。1930年にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とピアノ協奏曲を演奏した際、自らピアノ・パートを演奏しながらオーケストラを指揮した。現代の弾き振りの先駆者といえる。
ディミトリ・ミトロプーロス 経歴
1936年にボストン交響楽団を指揮してアメリカ合衆国デビューを果たし、その後間もなくアメリカに定住して1946年にはアメリカ国籍を取得した。1937年から1949年までミネアポリス交響楽団首席指揮者を務め、また、1945年から客演していたニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団に1949年に常任指揮者として招かれた。1951年から同管弦楽団の首席指揮者に就任し、1957年にレナード・バーンスタインに後を譲った。この間、1954年からはメトロポリタン歌劇場の常任指揮者としても活動した。さらに、《交響曲 第6番「悲劇的」》を含むマーラー作品を、アメリカ合衆国に本格的に紹介するなどの活躍を見せた。
1960年にミラノのスカラ座でマーラーの《交響曲 第3番》のリハーサル中に急死。64歳没。
ディミトリ・ミトロプーロス レパートリー
ミトロプーロスは、新ウィーン楽派などの現代音楽の献身的な擁護者として有名であった。自らも作曲家として数多くの管弦楽曲やピアノ独奏曲を遺しており（ピアノ・ソナタなどの代表作がある）、バッハのオルガン曲をオーケストラ用に編曲するなどもした。バーンスタインはミトロプーロスの影響でマーラーの交響楽に興味を寄せ、マーラー作品を指揮するにあたってミトロプーロスに力づけられた。ミトロプーロスは、エルンスト・クルシェネクのピアノ協奏曲の初演と録音でピアノ・パートを演奏し（CDに復刻ずみ）、ロジャー・セッションズやピーター・メニンなどの現代アメリカ合衆国の作曲家の作品も初演し、録音した。プロコフィエフのピアノ協奏曲の録音でも、弾き振りでニューヨーク・フィルハーモニー管を指揮した。
ディミトリ・ミトロプーロス 逸話
1950年代終わりにしばしば協演していたウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の奏者たちからは、敬意を込めて『ギリシャの哲人』と呼ばれ、高く評価されていた。
暗譜をはじめ、見事なまでの記憶力はしばしば伝説的であり、元ウィーン･フィルの楽団長をつとめたオットー･シュトラッサーによると、「リハーサルの前夜、楽員名簿をホテルに届けさせて暗記し、翌朝の練習では奏者への呼びかけを名前で行なって、たちまち指揮者とオーケストラとの間に信頼関係を築くことができた」という。また、演奏会当日の朝に持ち込まれた新作の総譜を、「サイズが大きすぎて譜面台に載らない」といって、ページをバラしてホール内の通路上に並べ、歩きながら全部記憶してリハーサルも本番もこなしてしまったという、とても現実の出来事とは思われない逸話の持ち主である。
エド・デ・ワールト
エド・デ・ワールト（Edo de Waart, 1941年6月1日 - ）は、オランダの指揮者。管弦楽曲とオペラの両面に精通しており、とりわけオーケストラ・ビルダーとして傑出した能力で知られている。10を超える団体の音楽監督、首席指揮者を歴任し、数々のオーケストラを一流のアンサンブルへと育ててきた。
エド・デ・ワールト 来歴
アムステルダム・スウェーリンク音楽院でオーボエとピアノを学び1962年に卒業。翌年、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の次席オーボエ奏者に任命される。1964年に23歳で、ニューヨークのディミトリー・ミトロプーロス指揮コンクールで優勝。賞の副賞として、ニューヨーク・フィルハーモニックでレナード・バーンスタインの助手を1年間経験する。オランダに帰国後、ベルナルト・ハイティンクのもとコンセルトヘボウ管弦楽団の指揮者助手に任命される。
1967年にオランダ管楽合奏団とロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の二つの団体の指揮者に任命され、1973年から1985年までロッテルダム・フィル音楽監督に就任する。
エド・デ・ワールト 来歴
1975年にサンフランシスコ交響楽団におけるデビューを果たし、翌年から首席客演指揮者、1977年から1985年まで音楽監督に就任する。ワールト在任中の1980年には、オーケストラ専用ホールであるデイヴィース・シンフォニー・ホールが完成し、サンフランシスコ・オペラおよびバレエとウォー・メモリアル・オペラ・ハウスを共同利用する必要がなくなっため、ワールトはこれに際し新たなメンバー20名を採用している。また、1978年には、サンフランシスコ音楽院で教鞭をとっていた作曲家ジョン・アダムズを「ニュー・ミュージック・アドヴァイザー」に採用し、1982年から1985年にかけては「コンポーザー・イン・レジデンス」のポストを提供して、『ハルモニーレーレ』の録音を遺した。さらにはピエール・モントゥー時代の1947年以来行われていなかったアメリカ・ツアーを実施し、1980年および1983年にニューヨーク、シカゴ、ワシントンDC、西海岸をめぐった。サンフランシスコを離れる時には、精魂尽きたと感じるほど同楽団に力を注いだ。
エド・デ・ワールト 来歴
1986年から1995年までミネソタ管弦楽団首席指揮者を務める。1989年にオランダ放送フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者に就任。1995年から2004年までシドニー交響楽団首席指揮者 兼 芸術顧問に就任。2004年から2012年まで香港フィルハーモニー管弦楽団音楽監督、2009年よりミルウォーキー交響楽団音楽監督に就任した（2017年9月から桂冠指揮者）。2011年から2016年までロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管弦楽団（アントワープ交響楽団）首席指揮者を務めた。2016年3月から2019年11月までニュージーランド交響楽団音楽監督（2019年11月から名誉指揮者）。2015年1月に、サンディエゴ交響楽団の第一指揮者に就任。2019年1月に、新設されたサンディエゴ響首席客演指揮者に就任。
これまでに、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、ボストン交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロサンジェルス・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団などの世界各地の主要なオーケストラを指揮したほか、日本ではNHK交響楽団、読売日本交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団などに客演した。
2002年3月に、1999年より就任してきたネーデルラント・オペラ首席指揮者の地位を2004年に去ると宣告。辞任の理由として、家庭人として幼い2人の子供との時間を大切にしたいとの旨が述べられた。しかしながら「トロウTrouw 」紙のインタビューに応じて、ネーデルラント・オペラ支配人のピエール・オーディ（Pierre Audi）と《ローエングリン》や《蝶々夫人》の理想的な上演をめぐって不和が生じたことに触れ、「方向性において人間性や感情を」読み違えたと述べた。
2024年4月、引退を発表した。
エド・デ・ワールト 人物
オーボエ奏者出身ということもあり、リハーサルの休憩時には、オーケストラのオーボエ奏者に「楽器はどこのメーカーのものか」と尋ねることもあるという。
エド・デ・ワールト レパートリー
20世紀音楽の熱心な擁護者として、サンフランシスコ時代にジョン・アダムズやスティーヴ・ライヒらの作品を初演・録音した。オペラ指揮者としても頻繁に活躍、1971年にサンタフェ・オペラでデビューして以来、1975年にヒューストン・グランド・オペラ、1976年にコヴェント・ガーデン王立歌劇場、1979年にバイロイト音楽祭に出演。1980年には《ニーベルングの指環》4部作をサンフランシスコ・オペラで上演した。近年は、バスティーユ歌劇場で《薔薇の騎士》を、メトロポリタン歌劇場で《フィガロの結婚》を上演したほか、アムステルダムで《フィデリオ》、《トロイアの人々》、《ウェルテル》、《蝶々夫人》、《カーチャ・カバノヴァー》、《マクロプーロス事件》、《ピーター・グライムズ》を制作した。そのほかにも最近では、ジュネーブ大劇場で《ボリス・ゴドゥノフ》を、ザルツブルク音楽祭で《フィガロの結婚》を、サンタフェ・オペラで《ベアトリスとベネディクト》を上演。シドニーでは、1995年より演奏会形式で《指環》4部作を指揮し、2000年度シドニー・オリンピック芸術祭の一部として上演された《神々の黄昏》において、このプロジェクトを頂点へと至らしめた。
エド・デ・ワールト レパートリー
サンフランシスコ交響楽団や、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、シドニー交響楽団と共演して制作した録音は、膨大な数に残る。上記の現代音楽のほかに、グリーグやリヒャルト・シュトラウス、ラフマニノフなどのレパートリーを得意とするが、近年はいわゆる「シンフォニック・ワーグナー」をシリーズ化し、《指環》・《トリスタンとイゾルデ》・《パルジファル》の3作の管弦楽抜粋版を録音、発表されたCDはコンセプチュアル・アート風のジャケットとあいまって音楽愛好家の目と耳を驚かせた。
ザ・シングルス・コレクション
『ザ・シングルス・コレクション』（原題：THE SINGLES COLLECTION) は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイのベスト・アルバム。
1993年11月8日（日本盤は12月22日）にEMIよりリリースされた。
デヴィッド・ボウイの歴代のシングルを収録したシングル集アルバム。全2枚組。
また、アメリカではRYKOより『THE SINGLES 1969 TO 1993』というタイトルでリリースされ、若干選曲が異なっている。また、初回プレス4万枚分にはボーナスディスクが収録されている。
ザ・シングルス・コレクション 解説
再デビューシングル「スペイス・オディティ」（1969年、フィリップス・レコード）、「チェンジス」（1972年）から「野生の息吹き」（1980年）までのRCA所属時代、「レッツ・ダンス」（1983年）から「デイ・イン・デイ・アウト」（1987年）までのEMI所属時代のシングルを網羅したシングル・コレクション（ただし、アメリカ盤ではMCAレコードよりリリースされた「キャット・ピープル」（1982年）やアリスタ・レコードよりリリースされた「ジャンプ・ゼイ・セイ」（1993年）も収録されている）。そのため、1969年以前のシングル曲は収録されていない。また、その他にジョン・レノンとの共演でリリースされた「フェイム」（1975年）や、クイーンと共演した「アンダー・プレッシャー」（1981年）、ミック・ジャガーと共演した「ダンシング・イン・ザ・ストリート」（1985年）、その他映画に提供された曲なども収録され、あらゆる時代のデヴィッド・ボウイの歴代のシングル曲を収録している。
ザ・シングルス・コレクション 曲解説
※…EMI盤のみの収録曲
☆…RYKO盤のみの収録曲
嶋清一
嶋 清一（しま せいいち、本名：島 清一、1920年12月15日 - 1945年3月29日）は、和歌山県出身の野球選手（投手）。
1939年の全国中等学校優勝野球大会にて全5試合完封・2試合連続ノーヒットノーランの記録を打ち立て、「伝説の大投手」として名を残したが、太平洋戦争開戦に伴う学徒出陣で召集され戦死した。
嶋清一 来歴・人物
和歌山県和歌山市出身。父は日本通運で荷馬車を引く「馬力引き」と呼ばれる職に就いていた。
父は野口姓であったが、清一は嶋（島）家の養子となったため嶋清一となる。小学生時代から少年野球のチームに所属した。野球への興味は、和歌山出身の小川正太郎の逸話を父から聞かされたことに由来するという。高等小学校から1935年に和歌山県立海草中学校（現和歌山県立向陽高等学校）へ進学。1年生ながら一塁手として第21回全国中等学校優勝野球大会に出場した（初戦〔2回戦〕敗退）。2年生になる直前の1936年3月に就任した監督の長谷川信義（明治大学OB）は、嶋の身体能力に着目して投手に転向させる。
長谷川の後年の記述では当時の嶋は「神経質で体が硬かった」ため、投球フォームを細かく指導した。嶋自身ものちに「長谷川先生のお骨折りを思えば感謝の涙が湧いてくる」と記している。長谷川の指導により3年生になると嶋は主戦投手を務めるようになるが、甲子園では1937年夏に準決勝まで進んだ後は初戦や2回戦での敗退が続いた。これについては嶋の性格の優しさや重圧への弱さが指摘されるが、山本暢俊はその背景に、ファンからの中傷、嶋の母が長く病床にあって精神的な負担を負っていたこと、当時上級生の捕手からプレッシャーを感じていた可能性を指摘している。
嶋清一 来歴・人物
しかし1939年（昭和14年）、第25回全国中等学校優勝野球大会（夏の甲子園）で前人未到の全5試合を完封、準決勝・決勝では2試合連続ノーヒットノーランで優勝という偉業を成し遂げる。このような成績を残したことから天上天下唯我独尊的の偉業と讃えられた。この要因として、捕手がおおらかな性格の2年生に代わったことや、春の選抜で敗退した後、持病の神経痛と血豆を2ヶ月間の休養で完治させたことに加え、同年6月から就任した杉浦清が選手の自主性を重んじながらも合理的な練習を行ったことが功を奏した。嶋は後に、苦しかった試合を初戦の嘉義農林戦を挙げ、「台湾から来たとは思えないほど粘りがあり、規則正しい行動に敬服した。」と語っている。
足を高く上げ、流れるようなフォームで強靭な左腕から投じられる剛速球と垂直に落ちるかのような「懸河のドロップ」は、当時の中学野球のレベルをはるかに超えるものだったと言われている。生涯を通じて大学野球・中等野球（高校野球）の発展に貢献し、「学生野球の父」と呼ばれた飛田穂洲は、この時の嶋のピッチングを「天魔鬼神の快投」と評した。
嶋清一 来歴・人物
海草中学を卒業後、1940年に明治大学に入学。当初は藤本英雄・林義一らの陰に隠れて活躍の機会は少なかった。この背景として、海草中学以来のチームメイトであった古角俊郎（戦後、和歌山県立新宮高等学校野球部監督）は新入生の時期に上級生の捕手からちょっとしたことでも注意を受けて萎縮してしまったことがあるのではないかと記している。1941年には南海からの勧誘に応じ、入団交渉を独断で進めたが、察知した関係者の説得により明大に復帰した。上級生の繰り上げ卒業によって主戦となり活躍したが、甲子園での快投ぶりに比べるとその成績は低いものである。野球部戦前最後の主将だった。2年後輩に大下弘がおり、1943年5月23日に非公式におこなわれた立教大学との戦前最後の対外戦にもともに出場している。
学徒出陣によって海軍に応召。大学の先輩である天知俊一によると、嶋は入営前に「戦争がなければ朝日新聞の記者になりたかった」と天知に告げたという。入営直前に学生結婚した。相手の女性は嶋のファンで、嶋の中学時代にファンレターを送って知り合い、明大入学後より交際があった。結婚は彼女の側から申し入れたという。
嶋清一 来歴・人物
嶋は大竹海兵団から横須賀の通信隊に配属され、電波探知（レーダー）監視の教育を受ける。ここで嶋は後輩の真田重蔵と再会、1944年9月には二人揃って郷里に近い和歌山・由良の紀伊防備隊に配属となる。嶋は妻を由良に呼び寄せ、週に一度は妻の住む家で過ごした。真田は嶋から「結婚はええぞ、おまえも早よ嫁さんもらえ」と聞かされたという。しかし、同年12月に第84号海防艦乗り組みの命令を受ける。1945年（昭和20年）3月29日、シンガポールから門司に向かう輸送船団「ヒ88J」の護衛任務でベトナムの海岸線付近を北上中に、アメリカの潜水艦ハンマーヘッドの雷撃に遭い戦死した。満24歳没 。
一説には、野球漫画「巨人の星」において、原作者・梶原一騎が主人公、左腕の剛速球投手である星飛雄馬のモデルにした、ともいわれている。テレビアニメ版の「巨人の星」では第125話「ズックのボール」において、嶋と飛雄馬の父・星一徹が戦場で出会い、嶋の戦死を一徹が看取る、という架空の話（死亡時の状況も史実とは異なる）が放送されている。
嶋清一 来歴・人物
嶋清一については、同郷（和歌山県出身）で中等学校と大学時代に対戦経験がある西本幸雄が「彼の球は本当に速かった。戦争がなければ職業野球（プロ野球）に入ってもっと活躍していただろう」と語ったり、大学の先輩である藤本英雄が「（岐阜商業出身の捕手・加藤三郎とともに）ぼくの知っている野球選手で、このふたりは今度の戦争で失ったのが最も悔やまれる」と記している。
その事績が注目される機会は年を経るにつれて減っていたが、1998年の第80回大会の決勝戦で松坂大輔（当時：横浜高等学校）がノーヒットノーランを達成したのをきっかけに「あの松坂を越えるすごい投手が戦前にはいた」と徐々に再認識され始め、その快投ぶりや戦争で命を落としたという悲劇性から、近年、和歌山県の地元ミニコミメディア『ニュース和歌山』 や読売新聞関西版記事 を始めとして、新聞や書籍など、マスコミに取り上げられるようになっている。2003年11月には郷里である和歌山市から「和歌山市の偉人」の一人に選出された。
2008年1月11日、野球殿堂選考委員会において野球殿堂特別表彰が決定し、同年8月15日（終戦の日）、第90回全国高等学校野球選手権記念大会第14日目第一試合開始前に表彰式が行われた。
嶋清一 甲子園成績
●0-3松山商（2回戦敗退）
○1-0徳島商、○13-1北海中、●1-3中京商（ベスト4）
○4-0撫養中、●0-4中京商（ベスト8）
●5-6平安中（1回戦敗退）
●2-7中京商（1回戦敗退）
○5-0嘉義中、○5-0京都商、○3-0米子中、○8-0島田商、○5-0下関商（優勝）
嶋清一 甲子園での記録
※史上唯一の記録
※同じ大会でノーヒットノーラン2回達成（2試合連続）も唯一の記録
※決勝でのノーヒットノーラン達成は史上初の記録　→　59年後の第80回大会で松坂大輔（横浜高）が2度目の達成
※史上初の記録　→　第30回大会で福嶋一雄（小倉中）が2度目の達成
※史上初の記録　→　第30回大会で福嶋一雄（小倉中）が2度目の達成
アンダンスー
アンダンスーは、沖縄料理の一つで、味噌を豚の脂肪（ラード）で炒めたもの。食用の舐め味噌の一種。油味噌（あぶらみそ）、アンランスー、アンダンス、アンダミスーとも呼ばれ、ご飯に乗せて食べる他、おにぎりの具として中に入れられることが多い。アンダは油、ミスーは味噌の意味。
味噌と細かく切った豚の脂身を炒め、砂糖や酒（泡盛）などで調味して作られる。味噌も豚の脂肪も、高温多湿の沖縄の環境下では重要な保存食であり、その二つを結びつけた一種の常備菜としての性格を持っていたのがアンダンスーであった。
もともとは各家庭で作られる保存食だが、現在は市販品も多く販売されている。また、地域によっては豚肉でなく、魚や貝、タコなどの海産物を加えたアンダンスーも生産されている。
ビリー・ディー・ウィリアムズ
ビリー・ディー・ウィリアムズ（Billy Dee Williams、本名：William December Williams、1937年4月6日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
ビリー・ディー・ウィリアムズ 略歴
父親はテキサス州出身のアフリカ系アメリカ人、母親は西インド諸島出身。画家になるべく美術学校に通うはずだったが演技の道に進む。1945年にブロードウェイの舞台に出演。1959年のThe Last Angry Manで映画デビューを果たした。
1980年の『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』で、ハン・ソロの友人ランド・カルリジアン役で知られるようになる。
1973年に結婚した日本人女性を含む3度の結婚歴があり、4人の子供がいる。また、双子の姉妹がいる。
リッカルド・ムーティ
リッカルド・ムーティ（Riccardo Muti, 1941年7月28日 ナポリ - ）は、イタリア人の指揮者。シカゴ交響楽団名誉音楽監督、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団名誉団員。
リッカルド・ムーティ 人物・来歴
1941年生まれ。
1967年に、若手指揮者のためのグィード・カンテッリ賞を受賞。1972年からフィルハーモニア管弦楽団を定期的に指揮し、オットー・クレンペラー以来の首席指揮者に任命される。1980年から1992年までフィラデルフィア管弦楽団の音楽監督に就任し、しばしば同楽団を率いて世界的な演奏旅行を行った。フィラデルフィア管と制作したレスピーギ作品やロシア作品（ストラヴィンスキー、チャイコフスキー、スクリャービン）、ブラームスの交響曲の録音は、現在でも評価が高い。
1986年から2005年までミラノ・スカラ座の芸術監督を務める。1987年にミラノ・スカラ座管弦楽団の首席指揮者に任命され、1988年には同楽団とともにヴィオッティ・ドーロ賞（Viotti d'Oro）を獲得。同楽団を率いてイタリア国内から欧州各地まで演奏活動を続けた。スカラ座辞任後は特定の監督ポストには就任せず、客演指揮者として活躍。
リッカルド・ムーティ 人物・来歴
2010年5月、シカゴ交響楽団音楽監督に就任。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団にも定期的に客演している。1971年以来ザルツブルク音楽祭にも定期的に参加し、オペラや演奏会を指揮しているが、とりわけ同地ではモーツァルトの歌劇の指揮で有名である。スカラ座のほかにも、フィラデルフィアやロンドン、ミュンヘン、ウィーン、ラヴェンナ音楽祭などでオペラ公演を指揮してきた。
交友は、小澤征爾、ダニエル・バレンボイム、ズービン・メータ、マウリツィオ・ポリーニ、バルバラ・フリットリ、レナート・ブルゾン等が並ぶ。カルロス・クライバーの数少ない親友でもあった。
リッカルド・ムーティ レパートリー
母国イタリアの作曲家を幅広く取り上げ、秘曲も多く紹介し録音も頻繁に行っている（EMI, SONY）。その他一般的なレパートリーは手中に収め、特にフィルハーモニア時代やフィラデルフィア時代に膨大な録音を残した。近年はウィーン･フィルとシューベルト、モーツァルトを頻繁に取り上げては録音をしている。2008年～はハイドン・イヤー企画でハイドンの交響曲も録音している（DG）。近年は専属録音契約を結んでいないが、ドイツ・グラモフォンやEMIからのリリースをしている。今までに全集を残したものとしては、ベートーヴェン交響曲（EMI, MUSICOM）、ブラームス交響曲（Philips）、シューマン交響曲（EMI, Philips）、シューベルト交響曲（EMI）、チャイコフスキー交響曲（EMI）、スクリャービン交響曲（EMI）などがある。ヴェルディのオペラのほとんどはEMIとSONYへ録音している。
ミラノ・スカラ座では、比較的無名の古典派のオペラ、例えばケルビーニの歌劇《ロドイスカ》や、スポンティーニの歌劇《ヴェスタの巫女 La Vestale 》を上演、その一方でスカラ座管弦楽団を指揮して、こんにち無名の20世紀イタリア人の新古典主義者（フェルッチョ・ブゾーニ、アルフレード・カゼッラ、ニーノ・ロータ）の作品を録音した。
リッカルド・ムーティ レパートリー
ヴェルディやプッチーニの有名作品についても、伝統的に行われてきた改変（アリアのクライマックスでの高音の挿入、冗長と考えられる部分のカット等）に対して批判的であり、「演奏は常に作曲者によって書かれたまま(come scritto)でなされなければならない」との強い信念をもち、自筆譜の綿密な研究を通じてそれを実行してきた。特にSONYへ録音した一連の録音では、打楽器など細部まで原典版を徹底して用い、数少ない演奏例としても貴重な存在になっている。
ピアノの腕前にも優れ、僅少ではあるが録音を行っているほか、リサイタルの伴奏を行うこともある。「椿姫」上演の際にオーケストラのストライキが発生すると、一人でピアノを弾いてまで強行上演させたという逸話もある。
リッカルド・ムーティ 幼少-青年時代～ロンドン時代
当初ピアニストとして研鑽を積み、ロータに招かれて、彼が校長を務めるバーリ音楽院に進んだ。そこで音楽院オーケストラの公演があり、予定されていた先輩の指揮者が病気になり急遽欠席した。そこでロータはムーティを校長室に呼びつけ、代役をやるように指示した。しかしムーティは不安で一度は辞去したものの、簡単な拍子の振り方だけ教わって強引に任されてしまう。結果としては素晴らしい出来になり、ムーティ本人も指揮に興味を持ち始める。これがきっかけでロータに恩を強く感じ、度々彼の曲を今でも取り上げている。勉強に打ち込むも生活が苦しく、アルバイトに明け暮れつつ苦学した。このとき妻であるクリスティーナ（演出家）と出会う。その後グィード・カンテッリ指揮者コンクールで優勝を果たし、イタリア国内の主要楽団を指揮する。1969年にはフィレンツェ五月音楽祭歌劇場の音楽監督に抜擢され、長く関わっていく（現在も度々客演している）。
リッカルド・ムーティ 幼少-青年時代～ロンドン時代
1971年、巨匠クレンペラーの後任としてニュー・フィルハーモニア管弦楽団（1977年以降は「フィルハーモニア管弦楽団」）の首席指揮者に就任して以来、ロンドンには長く関わっている。EMIへの録音もこの頃から始まっている。1979年には同楽団初代音楽監督に就任。その他ロンドン・フィルにも客演や録音を行っている。フィルハーモニア退任後も毎年のようにタクトを取るなど良好な関係を維持してきた。しかし一部メディアが反ムーティを掲げて過激な攻撃を行った。これに火がつき聴衆の一部も激化。2005年にはスカラ座共同参画でロイヤル・コヴェントガーデン歌劇場に初登場する予定であったが、演出家と激しく対立してキャンセルする（演出家はその後失踪した）。これによりメディアがムーティ攻撃を強め、翌年にフィルハーモニア管に登場するも、その後空白が生じた。2009年にはしばらくぶりの客演予定が立った。
リッカルド・ムーティ フィラデルフィア時代
引退を考えていたユージン・オーマンディがムーティのコンサートに訪れ、その驚異的な才能に一目惚れしてムーティ招聘を働きかける。その後首席指揮者を短期間務め、正式にオーマンディの推挙により1980年、音楽監督に就任する。就任後はオーマンディが築いた「フィラデルフィア・サウンド」を踏襲しつつも、オーマンディの静に対して極めて動的、ドラマティックで熱い演奏を繰り広げて聴衆や楽員の支持を得た。EMIへの録音も盛んになり、オーマンディは私財を投じてムーティのために録音施設を建設した。晩年はPhilipsにも録音を行い、ブラームスやプロコフィエフで演奏を残した。カラヤンが他界して「ポスト・カラヤン争い」が勃発したとき、ムーティもその候補に挙がった。しかし早期に撤退を表明する。直後の1992年、激務に耐えられなくなったことを理由にフィラデルフィアを辞任した。その後数年、後任のヴォルフガング・サヴァリッシュの活躍でフィラデルフィアは好調を維持したが、次のクリストフ・エッシェンバッハ時代に低迷、そこでムーティ復帰を掲げて何度か招聘に乗り出すが失敗。代替案で桂冠指揮者への就任も打診するが辞去される。結果として数度の客演に止まり、その後の共演予定は立たなくなった。2009年3月12日、ムーティはフィラデルフィアの低迷を心配するコメントを発表した が、程なくして同楽団は破産法適用の申請を行った。
リッカルド・ムーティ ミラノ・スカラ座時代
1986年、クラウディオ・アバドの後任として音楽監督に就任する。就任後は極めて強力な改革を推し進め、スカラ座の復権・復興に効果を上げた。カラヤンの失敗以来、各指揮者が敬遠していた「椿姫」をティツィアナ・ファブリチーニの起用により上演し、封印を破ったことは特筆に価する。その後もEMIやSONYに多くのオペラ録音を行って足跡を残す。ブーイング集団を秩序維持のために場外に追いやって物議を醸すなど、一部常連客らとの対立もあった が、ムーティはスカラ座に長期にわたって君臨した。 しかし2005年3月16日に、スカラ座の管弦楽団員と職員の投票により圧倒的多数で不信任を表明される。これは、スカラ座総支配人カルロ・フォンターナとムーティとのいさかいがきっかけであり、先んじる同年2月にはフォンターナが免職される結果となっていた。ムーティは投票に先立ち演奏会をキャンセルするが、フォンターナの支持者との絶え間ない亀裂のためにその他の公演も立ち行かない状態だった。同年4月2日にスカラ座を辞任した際、ムーティは職員からの「敵意」を辞任の理由として挙げていた。ムーティがベルルスコーニ首相と親しい間柄であるのに対し、フォンターナは左派に属する ことから、この抗争自体芸術面でのそれというより高度に政治的なものだったとの見方もある。
リッカルド・ムーティ フリー（客演）の期間
スカラ座辞任後は特定の監督ポストには就任せず、客演指揮者として活躍。母国の音楽的復興を試みてケルビーニ管弦楽団を設立し、若手音楽家の育成に注力する。ウィーン・フィル、ケルビーニ管以外は年に1ヵ月程度の付き合いに留まっている。現在の客演先はフィルハーモニア管弦楽団、バイエルン放送響、フィラデルフィア管、フランス国立管、ニューヨーク・フィル、フィレンツェ五月音楽祭歌劇場だけだが、新規としてメトロポリタン歌劇場、ローマ歌劇場、シカゴ響（2回目）などの客演が決まっており、北京音楽祭や東京オペラの森音楽祭、PMF、モスクワ音楽祭、ザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭などイベントへの参加も多い。ルツェルン音楽祭への出演や協力も表明し、周囲を驚かせた。ローマ歌劇場に対しては定期的な客演と復興活動に参画することが発表された。生まれ故郷のナポリにあるサン・カルロ歌劇場の復興にも尽力し、母国の活性化に大きく貢献している。2010年にはフランクフルト州立歌劇場にも登場する。
リッカルド・ムーティ シカゴ交響楽団の音楽監督へ
シカゴ交響楽団は約30年というブランクがあるにもかかわらず、スカラ辞任直後のムーティに猛アタックを掛け、客演を要請していた。客演後はヨーロッパツアーを率いるなど大切な業務を次々と依頼した。その過程から「次期音楽監督か」と憶測が飛び交った。2008年5月5日、シカゴ交響楽団の次期音楽監督に就任することが双方から発表された。楽団のメンバーから多くの手紙や署名が届けられ、決心に至ったという。任期は2010年から5年間となるが、就任前に事実上の活動（スポンサー対応やオーディションなど）を開始。2009年1月は就任直前のコンサートになったが、人気が過熱してチケットは入手困難に陥りスポンサーを失望させた。そこでムーティは前例のない「スポンサー限定公開リハーサル」を実施して難局を乗り切った。2010年5月、ムーティは正式に音楽監督に就任。首席指揮者ベルナルト・ハイティンクもそのまま在任している。
リッカルド・ムーティ ウィーン・フィルとの信頼関係
もっとも親密なウィーン・フィルハーモニー管弦楽団では1973年以降ほぼ毎年指揮台に立ち、1996年にはウィーン音楽週間の最終公演で同楽団を指揮したほか、極東ツアー（日本、韓国、香港）やドイツツアーのほか、1993年、1997年、2000年、2004年、2018年、2021年、2025年のニューイヤーコンサートでも指揮をとった。2005-2006シーズンは30回以上指揮台に立っている。ウィーン・フィルからはゴールドリングが贈られ、同楽団の中枢メンバーで構成されるウィーン宮廷楽団の初代名誉音楽監督を務める。Wph専用機（エアバス機）に搭乗が許される唯一の指揮者であり、カール・ベームやヘルベルト・フォン・カラヤン並の待遇を受けている。創立150周年記念、楽友協会125周年記念 他、記念コンサートでタクトを託されている。1975年の初来日はベームに帯同してウィーン・フィルと果たしており、その後1999年、2005年、2008年と4回来日を重ねている。2011年7月28日、ザルツブルク音楽祭開催中に70歳を迎え、ウィーン・フィルより名誉団員の称号を贈られた。
リッカルド・ムーティ ミュンヘンとの関係
1979年、バイエルン国立歌劇場に初登場し、超一流歌手を並べた「アイーダ」を上演。この公演のリハーサルに訪れたのがカルロス・クライバーであり、それ以来親交が続く。その後、同じミュンヘン市内の名門・バイエルン放送交響楽団にも登場し、毎年客演を重ねたりレコーディングも行う。バイエルン放送交響楽団はロリン・マゼールの任期満了に伴い、マゼールの意向でムーティを音楽監督に打診する。しかしムーティ側から辞退の申し入れがあり、後任はマリス・ヤンソンスに決まる。この後もバイエルンとは良好かつ密接な関係は維持している。
リッカルド・ムーティ ニューヨーク・フィルとの関係
ニューヨーク・フィルはマゼールを音楽監督に迎えてから、同じくムーティの登場回数を大幅に増やしてゆく。マゼールは当初から契約更新をしないと明言しており、当初はムーティを後任として推挙していた（断念後はバレンボイムを推挙した）。それを受けてフィルハーモニックはムーティに就任を再三打診するも、固辞される。代わりにムーティは定期的な客演を約束し、2009-2010年はツアーを組むなど首席客演待遇で進める事が合意された。しかしムーティは2008年に、ニューヨークのライバルであるシカゴ交響楽団への就任を表明する。これによりフィルハーモニックのザリン・メータ総裁は失望の意を示し、今後の関係断絶をほのめかした。後に和解を果たし、2009年のツアーは予定通り実施されることになった。
リッカルド・ムーティ クラウディオ・アバドとの関係
クラウディオ・アバドとの犬猿の仲は有名であり、お互い名前で呼ばないほど疎遠であった。殊にムーティはアバドのことを「（スカラ座の）前任者」と呼んでいた時期もあった。盟友のピアニスト・ポリーニ、バレンボイムや弟子のダニエル・ハーディングらがよく二人の間に立って和解を目指した。イタリア時代からお互い良きライバルであった反面、ポスト・カラヤンとして争い完全に決裂してしまう。アバドはベルリン・フィルを襲い自らの目指すカラーに染め上げた反面、ムーティはウィーン・フィルの事実上の常任指揮者待遇になる。双方がポストをもたない間に、アバドよりムーティへ協力要請があり、ルツェルン音楽祭への出演・協力に至る。また雑誌を通じてお互い尊敬しあっていることを打ち出すなど、雪解けへ向けて一気に加速が進む。アバドがパイオニアとして乗り込んだ地域（オーケストラ）の後任としてムーティが乗り込み、成功を収める例が多く、その他でも何かと因縁で切っても切れない様相を呈す（スカラ座・ウィーン・ベルリン・ロンドン・シカゴ・ニューヨークなど）。
リッカルド・ムーティ 日本との関係
1975年にカール・ベームに同行してのウィーン ・フィルとの初来日以来、たびたび来日している。
長年にわたる日本とイタリア間の文化交流と相互理解の促進・貢献が評価され、平成28年春の叙勲・褒章において、旭日重光章を受章。2018年には第30回高松宮殿下記念世界文化賞[音楽部門]を受賞している。
2019年より東京・春・音楽祭で「イタリア・オペラ・アカデミー in 東京」を開催。同アカデミーは、2015年にイタリアのラヴェンナで立ち上げられたプロジェクト。ムーティ自身がこれまでの経験、教師たちや過去の偉大な演奏者たちから受けた教えを、才能ある世界中の若手音楽家に伝え、オペラ制作に至る複雑なすべての過程についても理解を深めることを目的に、毎年夏にラヴェンナで開催されているもの。日本では3年に亘って《リゴレット》（2019）、《マクベス》（2020）、《仮面舞踏会》（2021）を取り上げる予定だったが、《マクベス》は新型コロナウイルス感染拡大の影響で2021年に延期となった。
2022年12月、日本経済新聞の「私の履歴書」に、1ヶ月、ムーティの記事が連載された。
リッカルド・ムーティ エピソード
メディアや過激な聴衆からはよく「まるで帝王だ」と批判の対象になる。実際にムーティと決裂した相手は、演出家のフランコ・ゼフィレッリやロベルト・アラーニャなど多く存在する。後日対立したゼフィレッリは「真のマエストロは妥協せず、気難しい性格になるものだ」とフォローした。アラーニャも後日「歌手の限界に挑戦させる、極めて要求の厳しい指揮者だ」とコメントした。実際に芸術上の対立があった場合、基本的にはムーティのほうから先に去っている。
リッカルド・ムーティ 文献
シルヴィア・レッリ／ロベルト・マゾッティ：写真、秋山美津子訳
ユーリ・テミルカーノフ
ユーリー・ハトゥエヴィチ・テミルカーノフ（ロシア語: Ю́рий Хату́евич Темирка́нов, ラテン文字転写: Yuri Khatuevich Temirkanov, カバルド語: Темыркъан Хьэту и къуэ Юрий, 1938年12月10日 - 2023年11月2日）は、ロシアの指揮者。
ユーリ・テミルカーノフ 人物・来歴
1938年、カバルダ・バルカル共和国、ナリチクのチェレク地区に生まれる。1953～1957年、サンクトペテルブルク音楽院でヴァイオリンとビオラを学ぶ。その後、1957～1963年にレニングラード音楽院オーケストラ科で学び終了した後、1962～1968年には音楽院指揮科でイリヤ・ムーシンのクラスの学生、研究生となった。
1965年、ミハイロフスキー劇場でヴェルディのオペラ椿姫でデビュー。1968～1976年にはレニングラード交響楽団 （現サンクトペテルブルク交響楽団）の首席指揮者、1977年から1988年までキーロフ劇場（現マリインスキー劇場）の芸術監督・首席指揮者を務め、1988年よりレニングラード・フィルハーモニー交響楽団（現在はロシア功労団体サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団）の音楽監督と首席指揮者を兼務。1978年からイギリスのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を定期的に客演し1992年に同楽団の首席指揮者に、1998年から桂冠指揮者に任命される。1998年からボルティモア交響楽団の音楽監督を務めた。
ユーリ・テミルカーノフ 人物・来歴
チャイコフスキーやラフマニノフ、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチといった伝統的なロシア音楽のレパートリーを得意としている。日本人ヴァイオリニストの庄司紗矢香とは近年深い信頼関係にあり、2001年以来、毎年世界各地で共演をしている。
近年は手兵のサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団を率いてヨーロッパや日本に精力的な公演を行っている。2006年11月の来日公演ではショスタコーヴィチのオラトリオ『森の歌』を「オリジナルの歌詞に書かれていることは、私たちの歴史の1ページなのです。好き嫌いは別として、作品は“事実”を内含しているのです」としてスターリンを賞賛する内容であるオリジナルのテクストを用いて演奏した。また、2008年10月の来日公演では「テミルカーノフ70歳記念・チャイコフスキー・フェスティバル」と題し、チャイコフスキーの連続演奏会を行った（この際、東京での一公演にて体調を崩し、公演をキャンセルした）。
2023年11月2日、死去。84歳。
トーマス・シッパーズ
トーマス・シッパーズ（Thomas Schippers, 1930年3月9日 - 1977年12月16日）は、アメリカ合衆国の指揮者。
トーマス・シッパーズ 経歴
1930年、ミシガン州生まれ。4歳でピアノを始める。カーティス音楽院とジュリアード音楽学校で学んだ。21歳でニューヨーク・シティ・オペラを指揮してデビューし、23歳でメトロポリタン歌劇場を指揮する。ジャン・カルロ・メノッティやサミュエル・バーバーの作品の初演者としても名を残している。欧米の主要な歌劇場を指揮し、とりわけメトロポリタン歌劇場やスカラ座での活躍で知られる。メノッティとは、イタリアのスポレト音楽祭を共同で設立した。
ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団やシカゴ交響楽団と定期演奏会を行い、しばしばそれぞれと共演して録音も行なった。1970年には、マックス・ルドルフの後を継いでシンシナティ交響楽団の常任指揮者の地位を得た。同楽団とは数回の録音を経て国際的な名声を築き上げたが、1977年に肺癌のために47歳で急死した。
トーマス・シッパーズ 録音・評価
かつては、アメリカの最も重要な100人の1人に選ばれた。存命中に多くのオペラや管弦楽曲を録音したが、生演奏のライブ録音は、徐々にCDで入手できるようになりつつある。
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー
ゲンナジー・ニコライエヴィチ・ロジェストヴェンスキー（露: Генна́дий Никола́евич Рожде́ственский；ラテン文字転写:Gennady Rozhdestvensky、1931年5月4日 - 2018年6月16日）は、ロシア人指揮者。日本語名は慣用で、ロシア語ではロジュジェストヴェンスキーが近い。
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー 人物・来歴
ロシア・モスクワ生まれ。音楽家一家に生まれ、本名はゲンナジー・ニコライェヴィチ・アノーソフ（Геннадий Николаевич Ано́сов）であったが、職業音楽家として活動するにあたって、有名な父親ニコライ・アノーソフとの混同を避けるために、母親（ソプラノ歌手のナターリヤ・ロジェストヴェンスカヤ）の旧姓をもらい受けた。モスクワ音楽院で指揮を父親に、ピアノをレフ・オボーリンに師事。18歳のときに、ボリショイ劇場でプロコフィエフのバレエ音楽《シンデレラ》を指揮してデビューすると、早くも20歳でボリショイ劇場でのチャイコフスキーのバレエ音楽《くるみ割り人形》の指揮で、高い名声をかち得る。ソ連邦の作曲家の数々の作品を初演しただけでなく、ベンジャミン・ブリテンのオペラ《夏の夜の夢》をロシア初演した。1969年にピアニストのヴィクトリア・ポストニコワと結婚。
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー 人物・来歴
1970年代後半から西側で活動する機会が増えたが、当時、名声のあるソ連の音楽家の相次ぐ亡命に神経を尖らせていたソ連当局は、ロジェストヴェンスキーのソ連脱出を警戒して、1983年にソ連文化省交響楽団を創設、その音楽監督に彼を据えた。同楽団は、ソ連崩壊にともない自然消滅するまでの間、彼の指導力のもと、ショスタコーヴィチとグラズノフの交響曲全集のほか、シュニトケやオネゲル、ヴォーン＝ウィリアムズの作品の録音に加えて、ブルックナーの交響曲を異稿を含めて体系的に録音するという世界初のプロジェクトも実行した。
1957年にボリショイ・バレエに帯同して初来日、以後度々日本を訪れるようになる。1972年には大阪でモスクワ放送交響楽団を指揮してショスタコーヴィチの交響曲第15番のソ連国外初演をしている。1979年、読売日本交響楽団と初共演、以後着実に共演を重ね1990年には同団の名誉指揮者に就任。長年ロシア音楽の普及に努めた功績が認められ、2001年秋に勲三等旭日中綬章を受章した。
2018年6月16日に、ロシア国立モスクワ音楽院がロジェストヴェンスキーが死去した旨を発表した。87歳没。死因などは明らかになっていない。
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー 逸話
ロジェストヴェンスキーは、傑出した演奏レパートリーの幅広さを誇り、また長い指揮棒を用いることで有名である。そしてその演奏スタイルはロシア人指揮者の中でも一、二を争う爆演系指揮者として知られ、ソ連文化省交響楽団とのショスタコーヴィチ交響曲第5番や第11番などを始めとする非常に「ロシア風味」でアクの強い演奏を多く残している。更に、BBCから出版されている旧レニングラード・フィルハーモニー交響楽団とのチャイコフスキー交響曲第4番、ベルリオーズ幻想交響曲などは、演奏者、観客ともに異様とも言えるテンションの高さを誇る音盤として名高く、ライブ演奏において観客を盛り上げる彼の卓越したパフォーマンス性と天性の才能を如実に表すものでもある。しかしながら、ただ爆演一本調子に陥るわけではなく、様式を的確に把握する能力によって確固とした形式感と造形力を前面に出しつつ、響きの洗練を追究していることが、彼のファンを増やす要因の一つとなっていることも否定できない。
ソフィヤ・グバイドゥーリナの交響曲《声……沈黙…… Stimmen... Verstummen... 》は、ロジェストヴェンスキーへの献呈作品である。
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー 主な録音
大規模な楽曲、特に交響曲の演奏を得意とし、交響曲全集の制作に至った場合も多かった。
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー 主な録音
ブルックナー　交響曲全集 （習作を含む全11曲） / ソビエト国立文化省交響楽団
ブルックナーはその在世中にも自作をしばしば改訂したし、さらには弟子や後人がブルックナーの作品を改訂することも多く、したがって彼の交響曲には多くの異稿・異版が存在する。ブルックナーの交響曲全集の録音にあたっては指揮者の判断によってその中のどれかの版を選択することが通例である。ところがロジェストヴェンスキーが1983年から88年にかけて録音したこのブルックナー交響曲全集では、異稿・異版のあるものについてはできるだけそれらを収録するという徹底した方針が貫徹されており、全11曲を19種の異稿・異版によって聴くことができる。内容は次の通り。
交響曲ヘ短調(第00番)：1863年版
交響曲第0番ニ短調：1869年版
交響曲第1番ハ短調：1866年第1稿(リンツ稿)、1890-91年第2稿（ウィーン稿）
交響曲第2番ハ短調：1877年第2稿
交響曲第3番ニ短調(『ワーグナー』)：1873年第1稿、1877年第2稿、1889年第3稿、および1876年改訂稿の第2楽章
交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』：1874年第1稿、1878-80年第2稿（ノヴァーク版）、1888年フェルディナント・レーヴェ改訂版にもとづく1900年グスタフ・マーラー改訂稿、および1878年改訂稿の第4楽章
交響曲第5番変ロ長調：1878年原典版
交響曲第6番イ長調：1881年原典版
交響曲第7番ホ長調：1883年原典版(ハース版)
交響曲第8番ハ短調：1890年第2稿(ハース版)
交響曲第9番ニ短調：1896年原典版、および1986年ニコラ・サマーレとジュゼッペ・マッツーカによる第4楽章の補筆完成版
エフゲニー・スヴェトラーノフ
エフゲニー・フョードロヴィチ・スヴェトラーノフ（ロシア語: Евге́ний Фёдорович Светла́нов、ロシア語ラテン翻字: Yevgeny Fyodorovich Svetlanov、1928年9月6日 - 2002年5月3日）は、ロシアの指揮者、作曲家、ピアニスト。
エフゲニー・スヴェトラーノフ 人物・来歴
1928年、モスクワ生まれ。
1944～1946年、音楽教育学校(現：グネーシン記念音楽学校)でピアノを学び、その後グネーシン音楽大学でニコライ・メトネルの弟子のマリア・グルヴィチャの下で学ぶ。その後で作曲をミハイル・グネーシンについて学ぶ。1951年にピアノ専攻で同音楽大学を卒業後、モスクワ音楽院に入学する。オペラ管弦楽指揮をアレクサンドル・ガウク、作曲をユーリ・シャポーリンについて学ぶ。1954年、音楽院第4学年の時からモスクワ放送交響楽団で指揮を開始する。
1955年からボリショイ劇場の指揮者となり、1963～1965年には主任指揮者。1965年からソ連国立交響楽団（現ロシア国立交響楽団）首席指揮者に就任。1979年からロンドン交響楽団客演指揮者も務めた。
2002年、逝去。73歳没。
エフゲニー・スヴェトラーノフ 指揮者・作曲家として
スヴェトラーノフは、グリンカ以降の全てのロシア・ソビエト連邦の交響楽を録音するという念願をあと一歩で果たせなかったが、かなりの数のライブ録音やスタジオ録音に成功した。スヴェトラーノフはロシア人の指揮者として、ロシア人による交響作品全曲をレパートリー化した最初の存在である。メロディアの「ロシアン・シンフォニック・アンソロジー」ほかロシア人の作曲家だけでアルバム数が100を超えている。
晩年は、運営を巡ってのロシア国立交響楽団との関係が悪化するにつれ、フリーの指揮者としてロシア外のオーケストラへの客演が増えた。オランダのハーグ・レジデンティ管弦楽団やスウェーデン放送交響楽団、NHK交響楽団などに客演している。その様子は、ラフマニノフの交響曲第2番、チャイコフスキーの三大バレエ曲集などのCDに記録されている。
作曲家としては、年齢的にはプロコフィエフやショスタコーヴィチより若いが、後期ロマン派音楽の伝統から脱しておらず、ピアニストとして得意としたラフマニノフやメトネルの影響を濃厚に受けている。代表的な作品として、交響曲第1番、ピアノ協奏曲、交響詩『赤いカリーナ』、ヴァイオリンと管弦楽のための『詩曲』などが挙げられる。スヴェトラーノフの作品は自身で指揮した録音が複数あるほか、師のガウクによる録音も現存する。
エフゲニー・スヴェトラーノフ エピソード等
小惑星(4135) Svetlanovはスヴェトラーノフの名前にちなんで命名された。
エサ＝ペッカ・サロネン
エサ＝ペッカ・サロネン（Esa-Pekka Salonen, 1958年6月30日 - ）は、フィンランドの作曲家・指揮者。2020年からサンフランシスコ交響楽団の音楽監督。また、ロサンジェルス・フィルハーモニックの桂冠指揮者である。2020年、大英帝国名誉騎士号（英: Honorary Knighthood (KBE) ）に叙せられた。
エサ＝ペッカ・サロネン 人物・来歴
ヘルシンキ・シベリウス音楽院で、ホルン演奏と作曲を学ぶ。同級生の作曲家マグヌス・リンドベルイやサーリアホと実験音楽合奏団「トイミー」（Toimii、フィンランド語で「それは作用する」の意）を結成。その後、フランコ・ドナトーニとニコロ・カスティリオーニのもとで作曲の研鑽を積む。当初は作曲活動に専念したが、1983年に急遽ロンドンでマイケル・ティルソン・トーマスの代役としてフィルハーモニア管弦楽団のマーラー作曲交響曲第3番の公演を引き受けることとなり、指揮者としての経歴が開始された。その後も1985年から1994年までフィルハーモニア管弦楽団の首席客演指揮者を務めてきた。
1985年からスウェーデン放送交響楽団の首席指揮者に、また1984年にアメリカデビューを果たして以来、1991年からロサンジェルス・フィルハーモニックの音楽監督に就任（首席指揮者と兼任）し、現代音楽の演奏と録音に献身してきた。ヴィトルド・ルトスワフスキの交響曲第3番の世界初録音は、1985年度グラモフォン賞現代音楽部門最優秀録音に選ばれた。サロネンは、現代音楽だけでなく、シベリウスやニールセン、ラーションなどの、20世紀前半から中頃に活躍した北欧の作曲家の紹介にも取り組んでいる。
エサ＝ペッカ・サロネン 人物・来歴
サロネンは、2020/21のシーズンまでフィルハーモニア管弦楽団の首席指揮者を務め、桂冠指揮者（英: Conductor Laureate）の称号が付与された。また、2020年9月開始のシーズンからサンフランシスコ交響楽団の第12代音楽監督に就任し、2025年まで務めた。
一方、作曲家としてのサロネンの主な作品には、フランツ・カフカの『判決』から題名をとったサクソフォーン協奏曲『…一瞥して何も気付かず…』（...auf den ersten Blick und ohne zu wissen..., 1980年）や、スタニスワフ・レムのテクストによるソプラノのためのFloof（1982年）、管弦楽曲『ロサンジェルス変奏曲』（L.A. Variations, 1996年）などがある。作曲活動に没頭できるように2000年に1年間の休息をとり、その間にホルン独奏曲『演奏会用練習曲』（Concert Étude ）や、アンシ・カルトゥネンとロンドン・シンフォニエッタのためのチェロ作品や管弦楽曲を作曲した。
作品は、チェスター社から出版されている。
ヘルベルト・ブロムシュテット
ヘルベルト・ブロムシュテット（典: Herbert Blomstedt、1927年7月11日 - ）は、アメリカ生まれのスウェーデン人指揮者。ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、バンベルク交響楽団、シュターツカペレ・ドレスデンなどの名誉指揮者。NHK交響楽団の桂冠名誉指揮者。セブンスデー・アドベンチスト教会の信徒でもある。
ヘルベルト・ブロムシュテット 来歴
スウェーデン人の両親の元、マサチューセッツ州スプリングフィールドに生まれる。父親はスウェーデン生まれの牧師で、母親はアメリカ生まれのピアノ教師であり、ブロムシュテットも幼い頃からピアノに親しんでいた。2歳の時に一家は帰国するが、5歳の時にはフィンランドに移りそこで5年ほど過ごした後、再びスウェーデンに戻る。6歳頃からピアノ、後にヴァイオリンのレッスンを本格的に受け、ストックホルム音楽大学やウプサラ大学で各楽器の他、音楽学や指揮法などを学んだ。1949年と1956年にはダルムシュタットで現代音楽を、またバーゼル・スコラ・カントルムでは古楽を研究している。ザルツブルクでイーゴリ・マルケヴィッチに師事、さらにジュリアード音楽学校でジャン・モレルに、バークシャー音楽センターではレナード・バーンスタインに師事した。1953年にクーセヴィツキー賞を獲得し、1955年にはザルツブルク指揮者コンクールで優勝する。
ヘルベルト・ブロムシュテット 来歴
1954年2月にロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団でベートーヴェン、ヒンデミットなどの作品を指揮して指揮者として本格的にデビューする。その後、ノールショピング交響楽団、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団、デンマーク放送交響楽団、スウェーデン放送交響楽団の首席指揮者を歴任する一方で、1975年から1985年までシュターツカペレ・ドレスデンの首席指揮者の任にあった。その後、サンフランシスコ交響楽団の音楽監督（1985年 - 1995年）、北ドイツ放送交響楽団の首席指揮者（1995年 - 1998年）を経て、1998年から2005年までライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の首席指揮者（カペルマイスター）を務めた。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と2010年頃から毎シーズン共演している他、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とは2011年1月26日にニコラウス・アーノンクールの代役として初共演しウィーンのモーツァルト週間に登場。後に定期演奏会のほか演奏ツアーやザルツブルク音楽祭にも登場するなど常連となっている。2019年7月にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団名誉会員の称号を贈られた。