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麻酔科学 研修・資格
麻酔科の研修プログラムの期間と形式は、国によって異なる。志望者はまず、医学部を卒業して医学士の学位を取り、その後、4年から9年の大学院専門医課程または研修に入る必要がある。研修中の麻酔科医は、この間に麻酔学のさまざまな下位専門分野で経験を積み、さまざまな上級試験や技能審査を受ける。これらは、研修終了時に、その分野の専門家であることを示す専門医資格の授与につながり、国によっては独立して診療を行うための免許を取得することもできる。米国やオーストラリアなど、先進諸国では麻酔科専門医の認定は国家とも学会とも異なる認定機構による監督・審査に委ねられており、日本も日本専門医機構による専門医制度の整備が進められつつある。
麻酔科学 研修・資格
2004年度以前の研修医制度からローテーターと呼ばれる他科の研修医が麻酔科で研修を受ける機会があった。2004年度以降の厚生労働省の新しい医師臨床研修制度（通称スーパーローテート方式）では、2010年までは、麻酔科が全研修医の必修科に含まれていたが、2010年度の研修制度改訂により、絶対的必修は内科と救急のみとなり、麻酔科は外科、麻酔科、小児科、産婦人科、精神科からいずれか2科を選択する「選択必修」の中の1科となった。なお、臨床研修制度はおよそ5年おきに改訂が行われている。2020年改訂では、これらの選択必修科が再び必修に戻されたが、麻酔科は必修に戻されなかった。併せて12ヶ月必修の内科、外科、救急部門のうち、救急部門の1つとして麻酔科が含まれた。気管挿管を含む気道管理および呼吸管理、急性期の輸液・輸血療法、並びに血行動態管理法などを習得することが可能であるためとされる。この際、救急における麻酔科の研修は4週までとなった。
麻酔科学 研修・資格
2024年現在、日本の麻酔科専門研修は、6年制の医学教育課程修了後、2年間のいわゆる初期研修を経て初めて開始できる。2017年度までは、厚生労働省による「麻酔科標榜資格審査」の合格と、日本麻酔科学会による認定医・専門医・指導医の認定から成り立っていた。特に麻酔科を標榜するには厚生労働省の資格審査を得なければならない点は、他科に対する麻酔科の特殊性を表している。医療法第70条2項、及び医療法施行規則第42条の4に基づく。2018年度からは他科と同様に、専門医の認定組織が日本専門医機構に移管した。こちらは通称機構専門医と呼ばれる。違いは下表の通りである。これに伴い、日本専門医機構認定の専門医資格取得には必ずしも麻酔科標榜資格合格は必須ではなくなった。一方、麻酔科標榜医資格の有無で、麻酔管理料など、診療報酬の差別化が保険診療上認められている。病院については、日本麻酔科学会が認定する「麻酔認定病院」制度がある。サブスペシャリティ資格として、日本麻酔科学会による認定医・専門医・指導医とは別に、日本心臓血管麻酔学会が「日本周術期経食道心エコー認定試験」（JB-POT）を実施している。他に、ペインクリニック専門医、心臓血管麻酔専門医などの、認定試験合格を必要とする資格がある。
アルゼンチンでは、研修プログラムは5年間である。
麻酔科学 研修・資格
オーストラリアとニュージーランドでは、麻酔科医はオーストラリア麻酔科学会（Australian Society of Anaesthetists）とニュージーランド麻酔科学会によって代表され、トレーニングはオーストラリア・ニュージーランド麻酔科協会（Australian and New Zealand College of Anaesthetists: ANZCA）によって監督されている。ANZCAが承認する研修課程は、最初の2年間の職業医学教育および研修と、承認された研修施設での5年間の監視下での臨床研修から構成されている。したがって、医学部を卒業した後の研修は合計で7年間となる。研修生は、一次試験と、筆記試験（多肢選択問題および短答記述問題）と口頭試験(筆記試験に合格できれば)から成る最終試験の両方に合格しなければならない。
麻酔科学 研修・資格
最終筆記試験では、臨床場面（放射線検査、心電図、その他の特殊検査の解釈を含む）を想定した問題が多く出題される。また、複雑な病態を持つ実際の患者を2例取り上げ、臨床検査とそれに続くディスカッションを行う。試験コースは、産科麻酔、小児麻酔、心臓・胸部・血管麻酔、脳神経麻酔科学、疼痛管理など12のモジュールから構成されている。また、研修生は研究発表や論文執筆などの高度なプロジェクトを完成させねばならない。さらに、麻酔中の危機的事態に対処するためのシミュレーション講習または外傷二次救命処置コースも受講する。研修を修了すると、フェローシップの証書が授与され、FANZCA（オーストラリア・ニュージーランド麻酔科協会フェロー）という資格が与えられる。
麻酔科学 研修・資格
ブラジルでは、年間約650人の医師が3年間の専門医課程に入学している。研修プログラムは、大学病院内の研修センターで行われることがある。これらの研修センターは、ブラジル麻酔科学会（SBA）の認定を受けているか、または保健省が認証した他の二次施設である。研修医の多くは、ICU、疼痛管理、移植や小児科を含む麻酔科のサブスペシャリティなど、さまざまな分野の研修を受ける。ブラジルで麻酔科医として認定されるためには、研修医は研修プログラム期間中およびプログラム終了時に試験を受ける必要がある。これらの試験は、SBAが実施している。SBAが認定する研修プログラムの指導者になるには、麻酔科医が麻酔の専門医の資格を有している必要があり、専門医は、国家協会が指定する委員会が実施する多肢選択試験と口頭試験を受けなければならない。
カナダでは、カナダ内科外科王立協会が承認した17の大学が、研修を監督している。研修プログラム（通常5年間）を修了すると、筆記試験（1つは「多肢選択問題」、もう1つは「記述問題」による3時間の論文）と口頭試験（麻酔科の臨床面に関する2時間のセッション）から成る包括的な客観試験に合格することが求められる。試験で患者を診察する必要はない。研修を修了した麻酔科医は、「カナダ内科王立協会フェロー」となり、「FRCPC」の称号を使用することができる。
麻酔科学 研修・資格
ドイツでは、麻酔科医を目指す医師は医師免許（ドイツ語：Approbation）を取得した後、麻酔科学、心電図や肺機能検査、集中治療やペインクリニック、さらに緩和ケア医学からなる5年間の研修を受けなければならない。研修には、一般外科、脳神経外科、侵襲的泌尿器科および婦人科手術など、さまざまな外科専門医の治療を受ける患者の麻酔を担当する手術室でのローテーションと、さまざまな集中治療室でのローテーションが含まれる。ドイツの麻酔科医の多くは、救急医学のカリキュラムを修了し、修了後はNotarztと呼ばれる、救急隊で病院前救護で救急医と働くことを選択する。病院前救護では、救急医はパラメディックの助けを借りている。
オランダでは、麻酔科医は6年間の医学部教育を受けなければならない。医学部を無事卒業すると、麻酔科で5年間の研修が始まる。5年目には、1年間を研究に費やすか、一般麻酔科学、集中治療、ペインクリニック、小児麻酔、心臓胸部外科麻酔、脳神経麻酔科学、産科麻酔などの特定の分野に特化するかを選択することができる。
グアテマラでは、医学部を卒業した学生（法律で外科と総合診療のスキルが必要）は、6年間の研修（研修医として5年、専門の麻酔科医と1年間の実習）を終えなければならない。
麻酔科学 研修・資格
研修医終了後、グアテマラ医学部試験委員会とグアテマラ政府の保健医療省を代表する主任医師が行う試験を受験する。試験内容は、筆記試験、口述試験、麻酔器、救急処置、術前処置、術後処置、集中治療室、ペインクリニックに関する技術・知識の特別試験である。試験に合格すると、グアテマラ医学大学、グアテマラ・サン・カルロス大学、グアテマラ政府保健省から、麻酔科医としての特別免許と、グアテマラ・サン・カルロス大学発行の麻酔科専門医の学位証書が授与される。グアテマラの麻酔科医は、毎年試験を受け、麻酔診療の最新動向に関するセミナーに毎年参加することが義務付けられている。
香港で麻酔科医の資格を得るには、最低6年間の大学院での訓練を受け、3つの専門試験に合格する必要がある。トレーニング終了後は、香港麻酔科医協会フェロー、さらに香港医学アカデミーフェローの認定が授与される。麻酔科医は香港医学審議会の専門医登録に登録する必要があり、医学審議会の規制下にある。
イタリアでは、医学部を卒業後、麻酔科の認証された5年間の研修を修了しなければならない。麻酔研修は、イタリア麻酔・鎮痛・蘇生・集中治療学会（Italian Society of Anaesthesia, Analgesia, Resuscitation, and Intensive Care: SIAARTI）によって監督されている。
麻酔科学 研修・資格
デンマーク、フィンランド、アイスランド、ノルウェー、スウェーデンでは、麻酔科医の研修は、それぞれの国の麻酔科学会とスカンジナビア麻酔・集中治療医学会(SSAI)によって監督されている。北欧諸国では、麻酔学は、麻酔、集中治療医学、疼痛管理医学、病院前救護および院内救急医療の分野に従事する医療専門分野である。医学部の卒業生は、12か月のインターンシップを完了し、その後5年間の研修プログラムを修了する必要がある。SSAIは現在、北欧の麻酔科医向けに6つの研修プログラムを主催している。これらは、集中治療、小児麻酔・小児集中治療、高度な疼痛医学、集中治療医学、救命救急医学、および高度な産科麻酔学から成る。
英国では、王立麻酔科学会（Royal College of Anaesthetists: RCA）が研修を監修している。医学部での研修終了後、医師は2年間の基礎課程に入り、さまざまな医療専門分野で少なくとも6回、4ヶ月間のローテーション研修を行う。この間、すべての医師は最低3カ月間の一般内科と一般外科の研修を受けることが義務づけられている。その後、専門医を目指す。
麻酔科学 研修・資格
現在、英国での麻酔研修プログラムは、3年間のコアトレーニングと4年間の高等トレーニングで構成されている。コアトレーニング終了までに、すべての研修生は王立麻酔科学会のフェローシップ（FRCA）の免状取得のための一次試験に合格している必要がある。麻酔科と集中治療科の二重認定を希望する研修生は、麻酔科、救急医療、急性期医療、集中治療を経験する4年間のAcute Care Common Stem (ACCS)プログラムで麻酔科研修に参加することができる。麻酔科の研修生は、専門研修医（StRまたはSpR）と呼ばれる。
麻酔科の研修修了認証（CCT）は、3つのレベルに分かれている。基礎、中級、上級の3段階である。この間、医師はすべての外科スペシャリティに適用される麻酔を学ぶ。カリキュラムはモジュール形式に重点を置いており、研修生は1つのモジュール中に、例えば心臓麻酔、脳神経麻酔科学、耳鼻咽喉科、顎顔面外科、ペインクリニック、集中治療、外傷など、主に1つの専門分野を担当することになる。伝統的に（基礎プログラムが登場する以前は）、研修生は内科や外傷・救急など、他の専門分野から麻酔科に転科していた。専門医の養成には、少なくとも7年間を要する。専門医研修を修了すると、CCTが授与され、一般医療評議会専門医名簿に登録され、コンサルタント麻酔科医として働くことも可能になる。麻酔科の新人コンサルタントは、最低14年の研修（5～6年の医学部研修、2年の基礎研修、7年の麻酔科研修を含む）を修了している必要がある。
集中治療と麻酔の二重認定を希望する場合は、約1年間の追加研修と王立集中治療医学協会のフェローシップ（FFICM）の取得が必要である。ペインクリニック専門医は、王立麻酔科疼痛医学協会フェローシップ（FFPMRCA）の試験を受ける。
米国では、医学部での研修後、麻酔科専門医の資格を得るために、米国卒後医学教育認定評議会ACGMEが承認したプログラムで4年間の研修医課程を修了することが義務付けられている。麻酔科研修医は、研修期間中、生理学、病態生理学、薬理学、および医学部で学んだその他の医科学を含む試験と、研修期間中の進捗を評価する複数の麻酔知識試験など、複数の試験を受ける。研修終了後、筆記試験と口頭試問の両方に合格することが、認定医になるための条件である。
米国での研修は、術前の医学的評価、手術患者の既往症の管理、術中生命維持、術中疼痛管理、術中換気、術後回復、集中治療、慢性期および急性期疼痛管理など、周術期医学の全範囲に及んでいる。研修終了後、多くの麻酔科医は上級のフェローシップで疼痛管理、睡眠医学、心臓胸部外科麻酔、小児麻酔、脳神経外科麻酔、区域麻酔/日帰り麻酔、産科麻酔科学、または集中治療医学などのサブスペシャルティ研修を修了している。
Medscapeによると、2021年のフルタイム勤務の麻酔科医の平均給与は約378,000ドルとされる。
米国の麻酔科医の大半は、米国麻酔局(ABA)または米国麻酔オステオパシー医学局(AOBA)の認定を受けている。麻酔科オステオパシー医は、ABAの認定を受けることもできる。ABAは米国医師専門局メンバーであり、AOBAは米国オステオパシー医協会に属する。ABAもAOBAも、米国の主要な保険引受会社、およびアメリカ合衆国武官組織の全支部で認められている。ABAによる認定には、筆記試験と口頭試験の両方が含まれる。AOBAの認定には、同様の試験に加え、申請者が手術室で実際に麻酔薬を投与しているところを試験医が観察する実技試験を必要とする。
米国では、医師以外の麻酔を行う医療職が何種かある。その中には、麻酔看護師（CRNA）、麻酔助手（AA）、歯科麻酔科医が含まれる。CRNAは、医師以外の医療職で、あらゆる手術や処置のためのあらゆる種類の麻酔を単独で提供できるよう、ロビー活動に成功した唯一のタイプである。AAは医師である麻酔科医の監督下で働かなければならず、歯科麻酔科医は歯科の症例に限定される。
麻酔科学 政府統計
平成20年の医療施設に従事する医師の政府統計によると、麻酔科医の人口は7,067人で医師全体の2.6%を占め（表4）、男性およそ4,700人、女性およそ2,300人（表3、表4）から求まる女性の割合はおよそ33%であった。医師全体の女性の割合である18%よりも高い。平均年齢41.9歳は、医師全体の平均年齢48.3歳よりも6.4歳若く、臨床研修医以外で最も若い救急科の39.7歳に近い。
麻酔科学 患者との信頼関係と麻酔説明
麻酔科医からの術前説明（麻酔説明）が多くの患者にとって麻酔科医と接する最初の機会で、患者の麻酔科医に対する第一印象を決めることになるが、麻酔説明のパンフレットに日本で統一された形式は存在せず、病院によっておよそ20頁の文章のものから、ほぼ同じ頁数で写真イラスト入り部分的にフリガナ付きのもの、それらの4分の1程度の頁数のものと、多岐にわたる。ある麻酔説明パンフレットに対して、22%の患者が「一部わからなかった」と回答し、別の22%の患者が「配布されなかった」と回答した。対応のばらつきが麻酔科医への印象に影響を与えている可能性があり、また同文献にあるように麻酔科医か研修医かによっても患者の回答に差が出ている。パンフレットと診察に加えて、ビデオを導入している場合も増えており、一部ビデオが公開されているものもある。患者が麻酔科医の術前診察で、麻酔の併発症による死亡率を伝えられるかどうかについても、ドイツでは数値として挙げていないとする文献があるが、日本の麻酔説明パンフレットの間でも、患者が記憶しやすい1桁の数値を表として自然に注意がいくように書いてあるものは少ない。なお、小児麻酔の場合には、必要に応じて学会のホームページの麻酔説明を参照するように促しているものがあった。日本麻酔科学会は「麻酔のしおり」という小冊子を2008年くらいから年間50,000部程度発行しており、同学会の事務局から購入できる。内容はインターネットで閲覧することはできないものの、報告から表紙などを窺うことができる。
麻酔科学 患者との信頼関係と麻酔説明
日本臨床麻酔学会は、日本語で書かれた学会誌のバックナンバーをインターネットを通じてPDF形式で公開しており、患者や家族が麻酔について分からないことがあれば検索・参照・印刷することができる。同様に、世界的によく知られた英文の論文雑誌であるAnesthesiologyについても、多くの記事が無料で閲覧できる。併存疾患のある患者は自分で調べて、術前診察時に麻酔科医に全身麻酔手術時の危険性やアレルギーなど不安な点を相談しておくことが可能である。
麻酔科医は、手術室で重要な役割を果たすが、手術室の外での業務が目立ちにくいため、患者や家族に評価・感謝されにくいことが挙げられ、その問題を重視しようという意見もあった。
生命維持と言う点から訴訟になる率が高いという通説があるが、実際には全診療科を併せた件数の1.1% (2021年)と低い。政府統計によると、麻酔科医は医師全体の2.6%を占めるので、麻酔科医1人当たりの訴訟数は、医師平均のおよそ1/3である。麻酔科の訴訟が多いとする誤解の理由として、周術期の全身管理という麻酔科医の仕事が、他科の医師の活動よりも患者の目に留まりにくく、手術室の実情をテレビドラマ以上にイメージすることも困難であるため、「麻酔事故」というキーワードの方が麻酔 (小説)や報道によって浸透してしまったことが挙げられる。
麻酔科学 患者との信頼関係と麻酔説明
麻酔事故の特殊性について述べた文献
では、次の4点に簡潔にまとめられている。
日本麻酔科学会は、麻酔関連偶発症例調査を実施しており、その詳細の一部が、日本麻酔科学会のサイトからPDF形式で閲覧できる。
麻酔科医に伝わる格言として、手術には小手術、大手術があるが、麻酔には小麻酔、大麻酔はない、つまり小さい手術だからといって麻酔の手順に手を抜いてはいけないと言われている。麻酔いろは歌というものもあり、「く：首よりも 上での手術 事故多し」などと詠まれている。
麻酔科学 麻酔科医不足と負荷調整
麻酔科は医師不足が深刻な診療科であり、最も不足した時期には、麻酔科医4人が一斉退職したある市立病院で、麻酔科医の求人に年収3500万円と記載されたことが話題となった。医療崩壊が叫ばれた時期には内科と並んで集団退職が目立つ診療科として取り上げられた。これを踏まえて日本麻酔科学会から行政へ繰り返し提言が行われた。その内容は各国との比較、女性医師の復帰支援、看護麻酔師制度の問題点など多岐にわたっている。時には手術室を掛け持ちする麻酔科医の日常を、脚色を加えて描いた漫画作品として麻酔科医ハナがある。人口当たりで最も不足しているのは、三重県、新潟県、茨城県、埼玉県であるとする統計がある。全身麻酔件数当たりで最も不足しているのは福島県と岩手県であるとする概算がある。麻酔科医が健康に働ける全身麻酔症例数としては年間300-400例程度がひとつの目安とされる。全身麻酔件数は複数の麻酔科医で担当した場合も含んで平均29.4例/月で、手術室の責任者として関与した全身麻酔件数の合計は平均37.7例/月であったとする集計がある。しかし前者はヒストグラム上で30～40件に最大値を持つ。麻酔科医不足の報道記事は、2008年を最大として、2010年2月には、新たな記事としては、ほとんど掲載されなくなった。
麻酔科学 麻酔科医不足と負荷調整
「女性医師麻酔科復帰支援プロジェクト」は、長崎大学病院麻酔科が中心になって推進していた。出産・育児などで職場を離れた女性麻酔科医や、他科から麻酔科へ転科希望の女性医師を、非常勤の復帰支援機構専修医という扱いでオンザジョブトレーニングを施し、麻酔科の現場に適応させようとするプロジェクトであった。募集人員は2010年2月現時点で2名ながら、機構協力病院は70施設に上った。文部科学省医療人GPとして採択されたプロジェクトである。この他、日本麻酔科学会サイト上でも多くの病院で女性医師復帰を募っていた。同ウェブページには、女性だけでなく男性医師でも構わない、また、若手の約4割が女性との記載があった。こうした病院の中で、「ママ麻酔科医制度」として大阪大学、山口大学、奈良県立医科大学が女性医師募集を行っていた。大阪大学の関連病院が最も多く2010年2月で23施設に上ったが、2016年に13施設となっており、2022年、これらの施設で明示的に募集しているのは奈良県立医科大学のみとなった。公的支援制度としては、明確に先細りの状況となっているが、この間、民間の医師転職斡旋サイトの興隆があり、これらが診療科や性別、離職理由・期間を問わず入職希望者と病院とのマッチングを行っている。
麻酔科学 麻酔科医不足と負荷調整
他国で麻酔看護師を制度化している例があるが、日本では看護師などコメディカルの周術期業務を整理・統合し、患者の入院から手術を経て退院までの業務の流れを効率化するのと合わせて、麻酔科医をリーダーとして周術期のチーム医療を実現するという「周術期管理チーム」認定制度が日本麻酔科学会主導で運営されている。他に気管挿管や動脈ラインなど、麻酔科医の一部の手技を所定の研修を受け、医師の包括的指示下で行うことができる、看護師特定行為研修制度が、2015年より厚生労働省認定制度として運営されている。
麻酔科学 麻酔科医が登場する作品
1992年　渡辺淳一が朝日新聞に小説「麻酔」を連載。
2004年　破裂 主人公は麻酔薬依存の麻酔科医。
2006年　チーム・バチスタの栄光 登場人物の麻酔科医が物語上、重大な役割を持つ。
2008年　「麻酔科医」。元看護師の作家、江川晴による。
2000-2011年　ゴッドハンド輝　登場する麻酔科医のモデルは実在の麻酔科指導医である。麻酔科医が登場する作品が考察を含めて学会誌で紹介されたことがある。
2002-2011年　医龍 腕はいいが守銭奴の麻酔科医、荒瀬が手術チームのメンバーとして
2008-2017年　麻酔科医ハナ。麻酔科医が主人公。麻酔科医ハナの主人公である華岡ハナコの姓は、世界で最初に全身麻酔を行った華岡青洲に由来し、同作品の監修者松本克平 (医師)は麻酔科医である。研修医に麻酔科の任務の重要性をイメージさせるために、同作品を紹介した例がある。
2008-2014年　最上の命医
2004-2023年現在連載中　K2
麻酔科学 麻酔科医が登場する作品
1990年・1992年　外科医有森冴子　羽賀研二が麻酔科医を演じた。
1994年　上記小説「麻酔」のテレビドラマ化
1993年　振り返れば奴がいる　麻酔科医が主人公の元彼女。設定年齢26歳。
2006年　医龍 腕はいいが守銭奴の麻酔科医、荒瀬が主人公の手術チームの一員。
2008年　風のガーデン　麻酔科医が主人公。医療監修には旭川医大と日本医大が協力し、医療シーンは再現性が高い。
2008年　チーム・バチスタの栄光　同名小説のテレビドラマ化
2009年　ゴッドハンド輝　同名漫画のテレビドラマ化
2011年　最上の命医　同名漫画のテレビドラマ化
2015年　破裂　同名小説のテレビドラマ化
2016, 2017, 2019年　最上の命医　同名漫画のテレビドラマ化
2008年　チーム・バチスタの栄光　同名小説の映画化
2014年 「救いたい」実在の麻酔科医がモデル、主人公。
麻酔科学 その他
歯科医師の麻酔技能を医科麻酔科で研修を受けることで向上させる「歯科医師の医科麻酔科研修」が実施されている。これら歯科麻酔科医は、全身管理を含む歯科治療（インプラントなど）、全身麻酔による歯科治療（障害者など）のための麻酔を行うが、医科の麻酔科医として働くことは法で禁止されている。この他歯科との関係としては歯科医師過剰問題にまつわり、歯科医師によって麻酔科医の不足を補おうと真剣に議論された時期があった。歴史的にも歯科手術の際の麻酔は、麻酔科学の成立に大きな影響を与えた。
日本の麻酔関連の学会として、日本麻酔科学会、日本臨床麻酔学会、日本小児麻酔学会、日本心臓血管麻酔学会などがある。また、国際的な学会としてIARSとそれが主催する麻酔科医教育に特化したサイトOpenAnesthesia.orgがある。米国の学会としてASAがある。
秋津透
秋津 透（あきつ とおる、1960年2月16日 - ）は、東京都出身のライトノベル作家。
早稲田大学文学部卒。公務員として勤務の合間に創作を行い、自作を同人誌で発表し続ける。その作品が編集者に見いだされ、1988年に『魔獣戦士ルナ・ヴァルガー』（角川スニーカー文庫）でプロデビューを果たす。以後商業誌・同人誌両面で精力的に執筆を行う。2015年現在、株式会社トミーウォーカーのPBW「ケルベロスブレイド」のMS（ゲームマスター）として参加中。
秋津透 作品
機獣神ブラスルーン（角川書店・角川ファンタジーノベル） 毛羽毛現
1990年06月 ISBN 978-4-04-781901-6 「野性時代」1990年2月号掲載
1991年02月 ISBN 978-4-04-781902-3 「野性時代」1991年2月号掲載
1991年10月 ISBN 978-4-04-781903-0
1992年10月 ISBN 978-4-04-781904-7
1994年10月 ISBN 978-4-04-781905-4
1995年10月 ISBN 978-4-04-781906-1
1996年02月 ISBN 978-4-04-781907-8
「二王子遭遇」 外伝 角川ファンタジーノベルズ『新ファンタジー王国I』に書下ろし収録。機獣神ブラスルーン7巻に再録。
1巻以前の時点の出来事を描く。
平岸高台公園
平岸高台公園（ひらぎしたかだいこうえん）は、北海道札幌市豊平区平岸4条13丁目にある公園である。
平岸高台公園 概要
平岸段丘とも呼ばれる高台に所在し、あずまや付きの展望台からは手稲山までを一望することができる。
園内には設立の元となった「'74はたちのつどい」の記念碑がある。砂場に飾られたラクダやゾウの彫刻は、子供たちからの人気が高い。
広い芝生広場には傾斜がかかっており、冬季にはそり遊びやスキー練習の場として活用される。
平岸高台公園 北海道テレビ放送との関係
公園横には、2018年（平成30年）9月まで使用されていた北海道テレビ放送（HTB）の旧本社ビルがあった。
そのため、当公園は、同局のテレビ番組の収録や、同局主催イベントの開催などでたびたび使用されていた。特に、同局の深夜番組『水曜どうでしょう』の聖地として知られているが、これは同番組本編の前後に放送される前枠・後枠の撮影に使用されたためで、多いときは年間5万人以上の同番組のファンが訪れていた。
また、『水曜どうでしょう』以外の使用例を以下に挙げる。
『西部警察 PART-II』（HTBのキー局・テレビ朝日制作/北海道ロケ時はHTB制作協力）の北海道ロケのイベントで使用され、その様子が、第26話「－北都の叫び－ カムバック・サーモン」（1982年12月12日）で放送された。劇中では、当時札幌市内で盛んだったカムバックサーモン運動関連のイベントが開催されて人が集まっている設定になっている。ロケには、石原裕次郎や渡哲也らが参加した。
2021年（令和3年）4月にHTBと札幌市が協議し、HTBが公園の園名碑を寄贈することになった。前面には同局マスコットキャラクターのonちゃんと、豊平区のシンボルであるリンゴのシルエット、『水曜どうでしょう』ディレクターの嬉野雅道が揮毫した園名が彫刻され、背面には、HTB旧本社があったことや、『水曜どうでしょう』のロケ地であったことが記された文書が刻まれている。
新声社
株式会社新声社（しんせいしゃ）は、日本にかつて存在した出版社。1999年に経営破綻した。
新声社 概要
新声社は1971年に設立。元は学習参考書の出版社だったが、1986年にアーケードゲーム専門誌『ゲーメスト』を創刊して以降は、主にゲーム関連書籍の出版社としてゲームプレイヤーに認知されることとなった。その後対戦格闘ゲームブームに乗って部数を伸ばし、『コミックゲーメスト』を始めとする雑誌・書籍の発行、ゲームキャラクターグッズ専門店「マルゲ屋」などを展開、自社ビルには直営ゲームセンターも構えるなど多角経営にも乗り出した。
しかし、多角経営の行き詰まりと放漫経営が原因で資金繰りに窮し、1999年9月6日事業を停止。その後自己破産を申請して倒産。最終的には、赤字と融資引き上げにより神田神保町に建設した自社ビル・新声社ビルの建設費用が支払い不能に陥ったものと推定されている。負債総額は新声社、株式会社マルゲ屋（小売子会社）、株式会社新声パブリッシング（企画子会社）の3社合計で約25億円。
新声社ビルの跡地は現在は貸しビルとなっている。
新声社 倒産に至るまでの経緯
『ゲーメスト』では、ゲーム攻略記事等の作成・編集の全てを自社内で行っていたことから、編集部は全盛期には50人以上の攻略ライターを擁する、業界内でも一定の存在感を持つ集団だった。黎明期から全国トップクラスのハイスコアラー達が編集部に多数出入りしていたため、創刊当初から攻略記事の内容の質はそれなりに高く、アーケードゲーマーには注目されていた。『ゲーメスト』自体がそもそもアーケードゲーマーのサークルによる同人誌を前身としており、創刊メンバーは文章力・構成力・攻略力も充分備えていた。特に対戦格闘ゲームのブームの火付け役となった『ストリートファイターII』が登場した際に、すぐさま徹底した攻略を行った唯一の雑誌ということもあって、1991年から大幅に販売部数を伸ばすことに成功した。最盛期となる1996年3月期で42億8600万円の売り上げを計上し、その勢いで1996年10月には本社ビルを建設するに至った。
新声社 倒産に至るまでの経緯
しかし、社長や専務から部長に至るまで、経営陣や管理職が全て一族で占められている典型的な同族企業で、経営や時代に対する読みの甘さが放漫経営に繋がり、流行の盛衰を完全に見誤ったと推測されている。また、初期を支えた元VG2メンバーが次々に新声社を去ってしまい、代わって中途から編集部員になった者は「攻略記事どころか、そもそも文章を碌に書いたことのない、対戦格闘ゲーマー上がりのただのゲーム好き」が多く、攻略記事の質を下げていた（特に対戦格闘ゲーム以外の攻略記事については顕著で、当時編集長の石井ぜんじの著書『石井ぜんじを右に! 〜元ゲーメスト編集長コラム集〜』の中でも、かなり検閲されているが、記事の質の低下を嘆いている記述が存在する）。反面、新しくブームになったプライズマシンや音ゲーなどについては消極的で、全く載っていないか、載っていても精々1 - 2ページ程度で密度も薄い記事ということがほとんどであった。
新声社 倒産に至るまでの経緯
1990年代半ばには各雑誌を従来の書店販売のみからコンビニエンスストア販売へと拡大したが、ノウハウの無いコンビニエンスストアでの販売量の予測を見誤りトータルの返品率が急上昇し、かえって出版事業の利益率を押し下げたことも倒産の要因とされている。その年一番読者人気があったゲームを投票で選ぶ賞である「ゲーメスト大賞」の発表にて、肝心の受賞ゲームのタイトルを間違えた読み方のまま社長がスピーチしてしまったこともあるなど、そもそも経営中枢のゲーム業界に対する認識について乏しい一面があった。多角経営の一環で行っていたゲームキャラクターグッズ販売店「マルゲ屋」も、当時飛ぶ鳥を落とす勢いだった「コスパ」や「ゲーマーズ」との提携話を断るなど、本業でもサイドビジネスでも連携の選択肢を捨ててしまった。マルゲ屋の源流となった読者サービス部も、読者向けプレゼントを半年以上送付せずに放置するなど、石井ぜんじに「会社としての体をなしていない」とまで酷評される体たらくだった。
その結果、1998年3月期で27億2600万円に売り上げが急減し赤字に転落する。翌1999年3月期は新刊発行等の効果もあり、売り上げは27億1300万円と横ばいながらも黒字に回復したが、その後の売り上げの不振と、自社ビル建設の金利負担がのしかかる結果となり、同年春には100人ほど在籍した社員を半数以上整理解雇したものの、9月に自己破産に至った。子会社2社も連鎖して倒産した。
倒産に伴い、当時の編集者やゲームライターの大半は他社へ移籍、特にエンターブレインへの移籍者は多い。後に同社が創刊したアーケードゲーム専門誌『アルカディア』の初期は、『ゲーメスト』などの旧新声社雑誌の特徴を色濃く残した誌面作りがなされていた。
また、新声社倒産の影響を受けたものの1つとして、アダルトゲームブランドのアボガドパワーズこと有限会社スケアクロウがある。同社は『終末の過ごし方 -The world is drawing to an W/end-』の原画集を新声社から発売したものの、その直後に新声社が倒産したため印税が入らなくなってしまった。創業以来数々の不運に見舞われ続けた当時の同社にとっては経営難に追い打ちを掛けたという。このエピソードは、当時、アボガドパワーズの代表だった浦和雄が自社公式サイト内で自らネタにしていた。
新声社 書籍
学習参考書
快法マークシート・シリーズ
『快法マークシート国語』（津田秀樹）
『マークシート国語はこう解け』（津田秀樹）
デジタルミントノベルズ
ジュブナイルポルノ系のオリジナル作品を刊行。
『赤と黒のアイドル』（水島裕子）
『性紀末BOYS白書 イケてる青春H物語』（花園乱）
『エスパーミュウ 超おサワがせ学園』（司悠司）
ガメラ
ガメラは、1965年に大映（現：KADOKAWA）が公開した怪獣映画『大怪獣ガメラ』に登場した同名のキャラクターを中心として以降に展開されてきたメディア・フランチャイズである。
ガメラ シリーズの概要
ガメラシリーズは「倒産以前の旧大映時代」「再建して徳間グループに入っていた大映が製作した時代」「角川グループに入った大映が商号変更した角川ヘラルド - 角川映画時代」の3つに区分することができる。本シリーズの代表的な敵怪獣としては、ギャオスが知られる。
ガメラの生みの親の一人である永田雅一は「映画界の父」と称されるほど日本映画界への影響力が強く、大映自体も日本を代表する大手映画会社の一角であったものの、永田自身のワンマン的な放漫経営による興行網などの弱点、当時の日本経済の不況、テレビ業界との競合も含めた映画業界自体の衰退の影響も相まって、シリーズの第1作目である『大怪獣ガメラ』の制作時にすでに経営上の窮地に陥っていた。このため、本作自体や『鯨神』も（「ガメラシリーズ」との関連性も持つ『宇宙人東京に現わる』が国内初の特撮カラー作品であったのにもかかわらず）経済的な理由から白黒作品になっている。
ガメラ シリーズの概要
しかし、ガメラシリーズの成功によって大映の経営状況が改善して「大魔神シリーズ」と「妖怪シリーズ」なども発足し、ガメラシリーズが実質的に大映や関連する各下請けスタジオを1971年の倒産まで支えていた。しかし、2度にわたって権利会社が変更になったことに加え、付随する直接的・間接的な要因などの経済的な理由などによって本シリーズを含む大映作品は大打撃を受けており、「ガメラシリーズ」以降に発足した大映の看板特撮フランチャイズは続編や新作の企画がたび重なって中止になり、「大魔神」は予算の面から本格的な復活が難しく、「ガメラシリーズ」も「妖怪シリーズ」も『ガメラ対深海怪獣ジグラ』がダイニチ映配提供となって以降はすべて他社配給や定額制動画配信サービスによる配信という供給手段を取っている。この問題は倒産後に限られておらず、大映の経営状況と大映作品の収益の悪化をもたらした原因の一つが興行網の脆弱さだった。業界全体においても有力者の一角であった永田雅一は、皮肉にも大映の低迷を招いた製作至上主義を重視するワンマン体制が自身の数々の功績の結果として加速した側面があり（永田雅一#大映社長としてを参照）、この興行網という弱点もワンマン志向に影響を受けている。また、永田雅一の息子であり本シリーズにも関与してきた永田秀雅の経営手腕も会社の窮地を救済するほどのものではなく、生前の湯浅憲明は永田雅一を「独裁者」、永田秀雅を「（会社を運営していくには）芸術的すぎる」と評していた。
ガメラ シリーズの概要
一方で、怪獣や特撮といったジャンルのポテンシャルに早くから注目し、さらに『大怪獣ガメラ』およびその前身である『海魔獣ダゴラ』と『大群獣ネズラ』の制作を推進し、『大怪獣ガメラ』の社内での不評を一転させたのも永田自身および永田の権力であった。また、永田が主導した「六社協定」は各会社間のスタッフや特撮技術などの流出を制限しており、「ガメラシリーズ」と「ゴジラシリーズ」も含めた国内の怪獣ジャンルの動向自体にも影響を与えてきた側面がある。また、大映と「ガメラシリーズ」だけでなく東宝と「ゴジラシリーズ」も含めた日本映画界の衰退は当時の景気後退および隆盛するテレビ業界との競合にも起因しており、テレビ業界の発展に貢献したのも「ウルトラシリーズ」を筆頭とする「怪獣ブーム」と「妖怪ブーム」であった。これらのブームの背景には皮肉にも、日本映画界を救済しようとした永田の企図によって成し遂げられた「映画輸出振興協会」の設立と輸出品としての怪獣・特撮系作品に注目が集まってジャンル自体が拡大したことが関係しており、また「ガメラ」と「ゴジラ」の両シリーズは「怪獣ブーム」に影響を与えただけでなく、円谷英二や湯浅憲明なども含めた両シリーズの関係者が「怪獣ブーム」にも貢献した。また、大映と東宝以外の映画会社の急速なジャンルへの参入はアイディアやイメージの枯渇を引き起こし、「映画輸出振興協会」からの融資の反動がより低リスクな「妖怪ブーム」の発足にも帰結している。
ガメラ シリーズの概要
なお、本シリーズは大映の倒産以前から「ゴジラシリーズ」との競合を避けようとしてきたが、倒産以降は新作の製作自体にもその傾向が見られ、（『ガメラ3D』が前身の企画の一つである『モンスター・ヴァース』も含めた）「ゴジラシリーズ」の動向が「ガメラシリーズ」の製作本数の少なさや諸企画の中止も含めた休眠に影響を与えてきた可能性がある。また、徳間書店時代には社長の徳間康快が存命中にゴジラとのクロスオーバーへの意向を表明・東宝に打診したり、後述の通り康快の死後の2002年に大映の版権を得たKADOKAWAからも東宝へとクロスオーバーが提案されたが、結局は実現せず代わりに制作された『小さき勇者たち〜ガメラ〜』では敵怪獣のジーダスに東宝のゴジラやトライスター ピクチャーズのゴジラやジラースを含む東宝系統の怪獣を意識した意匠が込められた。一方で、本シリーズは「ゴジラシリーズ」との「共存」を目指して出発したこともあり、村瀬継蔵を筆頭に両シリーズが製作面において関係者を共有してきたことも多い。また、昭和の倒産前から大映は倒産のきっかけの一つとなった興行網の弱さから東宝に配給を依存する事例が見られ、徳間書店時代以降にも引き続き東宝によって大映系の作品が配給されてきた。本シリーズにおいては、平成3部作が東宝によって配給されているが、「ゴジラシリーズ」よりも大幅に配給規模が小さい「洋画系」での配給であった。しかし、東宝側から見ても本シリーズは決して「敵対」するようなライバルではないとされる。
ガメラ シリーズの概要
その他にも、徳間書店時代の「平成ガメラ3部作」は日本特撮の最高峰と見なされるなど社会的にも高い評価を受け、特撮ファンからの人気も高く、特撮界全体への影響力も大きいとされる一方で、関係者の嗜好ゆえの昭和シリーズと乖離した方向性とガメラのキャラクター性と描写や子供の観客層への影響には関係者の間でも第一作目の『ガメラ 大怪獣空中決戦』の製作段階の時点から企画の中止または監督である金子修介の降板も検討されたほどに賛否両論が激しく、同社の経営難と諸事情に由来する悪影響を受けた興行成績、『ガメラ3 邪神覚醒』における破壊描写が原因で結果的に打ち切りとなった。そして、角川グループによる『小さき勇者たち〜ガメラ〜』は（平成3部作の人気の高さや続編を求める声、異なる方針のリブートにするリスクを制作側が把握した上で）シリーズの方向性を修正する意図で制作されたが、平成3部作の方向性を望んだ客層から受け入れられずに興行的に失敗し、その後の「ガメラシリーズ」および「大魔神シリーズ」の展開に大きな悪影響を及ぼした。また、長年の休眠の末に制作された『GAMERA -Rebirth-』でも「ガメラによる人的被害の回避」が制作方針の一つとして重視されている。なお、平成3部作の脚本を務めた伊藤和典も「ゴジラシリーズ」を好んで昭和のガメラ作品を好まない部分があり、平成3部作の製作面でガメラ像や作風を巡った意見の相違を経験した一方で、2015年の50周年記念映像への感想として平成3部作の呪縛からの脱却を提言している。
ガメラ シリーズの概要
結果的に本シリーズは7～17年間に渡る休眠を4度経ており、複数回の打ち切りや続編や新作のキャンセルなどに直面してきた。長期の休眠だけでなく予算の都合から新作の宣伝費やマーケティング自体も限定されるために（「亀」がモデル故の好ましくない評価やゴジラの模倣などの誤解も含めて）知名度の低下の加速や、限定されたメディアからの注目度や関連書籍の売上などによる興行成績への二次的な悪影響を受ける側面もある。計12作存在する劇場作品において、それらの中の一作も経済的・スケジュール的な理由および大映の倒産時の騒動から完全な新規作品ではなくて過去作のストック・フッテージに依存している。
ガメラ シリーズの歴史
旧大映時代の「ガメラシリーズ」は、東宝製作の「ゴジラシリーズ」の成功に触発された当時の各映画会社がこぞって製作していた怪獣映画作品群の流れを受けて誕生したが、ガメラの考案者の一人である永田雅一の主導の下で大映は以前から（永田とウォルト・ディズニーの親交もあって）ディズニー作品などの海外作品の配給や新規の市場開拓を目指しており、特撮系作品への注力を行った。上述の通り、戦前に大日本映画製作株式会社が他会社と同様に日本軍からの命令で制作した戦意高揚用のプロパガンダ作品は戦後の日本特撮の形成にも影響を与えた。戦後になって永田の下で再編されて発足した大映は、戦争映画、妖怪や幽霊などを含めたファンタジーやホラー、『鉄の爪』などの怪人、パニック映画、歴史映画など多岐に渡るジャンルに着手した。
ガメラ シリーズの歴史
そして、戦後の日本における最初期のSF特撮作品とされる1949年の『虹男』と『透明人間現わる』の制作や、日本最初の特撮カラー作品であり「ガメラシリーズ」とも関連性を有している『宇宙人東京に現わる』、大映による初の巨大生物を描いた特撮作品の『鯨神』などの特筆すべき特撮系作品のプロダクションも見られた。また、海外作品の配給としては、1952年の戦後の日本初のモンスター映画の国内配給であり『ゴジラ』や怪獣映画というジャンル全体への影響でも知られる『キング・コング』と後続の1954年配給の『原子怪獣現わる』も含まれており、後の「ガメラシリーズ」も両作品からの影響を受ける事となった。
ガメラ シリーズの歴史
『虹男』と『透明人間現わる』の制作に携わっていて永田とは1930年代初頭からの交流があった円谷英二や有川貞昌や荒木秀三郎は（公職追放や東宝争議などのためにに東宝を退職していたため）大映に入社しようとしていたが断念している。この三名は後の「ゴジラシリーズ」や「ウルトラシリーズ」などに携わっており、特に円谷は「特撮の神様」と呼ばれることになる。円谷本人は「ガメラシリーズ」に携わることはなかったものの、円谷の仕事仲間や弟子や東宝や「ゴジラシリーズ」の関係者は後に本シリーズおよび関連性のある大映作品群との関わりを有することになり、湯浅憲明を含む昭和の「ガメラシリーズ」や大映特撮作品の関係者が「ゴジラシリーズ」や「ウルトラシリーズ」などの円谷系作品群に関わる様にもなった。伊福部昭も「ガメラシリーズ」自体には参加しなかったが『鯨神』や『大魔神』への参加を行い、伊福部の門下には山内正もいる（ガメラマーチも参照）。
1953年に永田雅一の主導により「六社協定」が締結し、それまで複数の大映作品に携わってきた円谷英二の大映作品への参加もなくなり、上述の通り円谷と有川貞昌や荒木秀三郎は大映への入社を断念した。
ガメラ シリーズの歴史
この「六社協定」の影響により、当時の主要な映画会社の間で関係者や技術などの共有が制限されて違反した場合には罰金が発生するため、他社が東宝の「ゴジラシリーズ」の成功を安易に追従することができない状況にあった。騒動になりかけた一例として、日本電波映画による1968年のテレビドラマの『アゴン』が存在しており、ゴジラとの類似性によって東宝がクレームをつけたが、関沢新一と大橋史典の関与が判明したために取り下げたことがある。怪獣アゴンは大橋自身による『マグマ大使』に登場した怪獣アロンとの類似性が見られ、『アゴン』と『マグマ大使』には（湯浅憲明と同門で『ガメラマーチ』の影響を受けている）関沢と（『鯨神』などに携わってきた）大橋や（上述の通りガメラの考案者の可能性も指摘されている）うしおそうじも含めて「ガメラシリーズ」や「大魔神シリーズ」や『鯨神』等の大映特撮との関わりを持つメンバーが関与している。
ガメラ シリーズの歴史
永田自身が主導した「六社協定」によって大映自身も東宝系の特撮技術が使えない状況であり、（湯浅憲明も含めたガメラシリーズの関係者も携わりガメラシリーズの前身となった）『大海魔ダゴラ』と『大群獣ネズラ』の撮影に「生きた動物」を使うという方針を取った末に企画が失敗しただけでなく労働争議や組合問題や三上陸男達の健康問題にまで発展し、スタッフの一部は大映を経営状況の危うさもあって見限り、（ガメラの考案者という説もある）うしおそうじと大映の関係者達が発起人であるピー・プロダクションに移籍し、中でも田賀保は大映の倒産後に『宇宙怪獣ガメラ』などの大映系作品に参加した。上述の通り、横川寛人は「ガメラシリーズ」の前身である『大海魔ダゴラ』と『大群獣ネズラ』に纏わる『ネズラ1964』と『ヤツアシ』を制作しており、『ネズラ1964』でもガメラシリーズの関係者と円谷の交流は描かれている。なお、大映は「ガメラシリーズ」の発足後もネズラの造形物をガメラ作品で使用するように何度も要請したが、湯浅はその度に断っていたという。
ガメラ シリーズの歴史
第一作目である『大怪獣ガメラ』の製作の時点ですでに大映は経済的な危機に追い込まれており、本シリーズは宣伝費や配給規模も含めた予算面や収益で非常に苦しんだ。『鯨神』と『大怪獣ガメラ』は1956年の日本初のカラー特撮作品である『宇宙人東京に現わる』と異なり白黒であり、制作陣の間でも「所詮はゴジラの二番煎じ」「たらい回しの末に湯浅憲明に放り投げられた」「湯浅自身のキャリアも台無しにするだろう」「安っぽい」「失敗は目に見えている」とさえされていた。しかし、周囲の反応と異なって永田雅一が評価をしただけでなく（永田が高評価を示した途端に他の関係者も一転して続々と同調を示したという）、本作の（湯浅自身も理由を把握できていない）予想外の大ヒットによって大映は多少であるが経済的に持ち直した。これによって、ガメラシリーズだけでなく（ガメラシリーズの影響を受けて発足した）「大魔神」シリーズや「妖怪シリーズ」等もドル箱として機能し始めた。
ガメラ シリーズの歴史
「ガメラ」および「大魔神」のシリーズ化、および特に「ガメラシリーズ」の成功後に「第一次怪獣ブーム」と呼ばれる特撮作品の急増が見られた要因の一つとして、『大怪獣ガメラ』のヒットによって大映の経営状況が改善されただけでなく、外貨獲得用の映画産業の支援も当時の日本政府による産業振興策の一環であり、怪獣映画の国外市場における需要が見込まれていたことも関係していた。大映時代の配役には『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』以降は必ず外国人の少年（およびその家族）が登場し、より子供向けの作風になっただけでなく、主人公である日本人の少年とともに冒険するという特徴がある。これらは外国のバイヤーからの影響によるが、当時の日本政府が（前述の外貨獲得の手段としてだけでなく）景気後退や、円谷の『ウルトラシリーズ』も含めたテレビの隆盛などの影響によって圧迫され低迷していた日本映画界の救済のために作品の海外輸出の増加を見込んで社団法人「映画輸出振興協会」を設立し、前作の『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』や『大魔神逆襲』などの大映作品や（円谷英二が関係していた）『大巨獣ガッパ』や『宇宙大怪獣ギララ』などの他社作品群がその融資を受けた事が関係している。この「映画輸出振興協会」の設立も、「政界の黒幕」という異名を持つほどに政界との強い繋がりを持っていた永田雅一の尽力によって実現した側面がある。
ガメラ シリーズの歴史
方針として、ゴジラシリーズとの競争ではなく共存が念頭にあったとされる。後述の通り、六社協定の影響下にあったこともあって大映は「ガメラシリーズ」には円谷英二の助力をあえて受けなかった一方で、「ガメラシリーズ」や「大魔神」や『鯨神』や「妖怪シリーズ」などの大映特撮作品群には六社協定を超えて、（円谷英二の黙認の下で）村瀬継蔵を筆頭に『ゴジラ』をはじめとする東宝の特撮・怪獣作品に携わってきた面々や円谷の関係者や東宝の元社員などが参加している。ガメラシリーズの制作方針として、六社協定や予算面の事情に左右される中で、技術面や着ぐるみなどの材料の選択などの他にも、ガメラのキャラクター性や作品の方向性などにもゴジラシリーズとの差別化がとくに意識されており、明確に方向性を変えることでガメラとゴジラの両シリーズが愛されるように目指したとされる。なお、ガメラシリーズが子供向けとされる一方で、『大怪獣ガメラ』は冷戦、『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』は中央自動車道の建設を巡る政治的な軋轢、『ガメラ対深海怪獣ジグラ』では海洋汚染と海洋生物の搾取をテーマとしている。また、「ゴジラシリーズ」が多大な影響を持つ北米の市場を避けるためにヨーロッパの市場にビデオなどの商品展開を行う際に、欧州のバイヤーからの要望で外国人のキャストの起用が開始されたとされるが、それらのバイヤーは黒人の起用を望まなかったために黒人のキャラクターは昭和のガメラ作品にほとんど登場せず、これが原因で大映側が批判を受けることもあったとされている。
ガメラ シリーズの歴史
永田雅一の主導によって制定された六社協定の影響で、東宝以外の会社は東宝が確立した特撮の技術などを表立って使うことができない状況にあり、ガメラの直接火炎を吐いたり飛行したり「破壊神ではなく感情を持つ生物」というキャラクター像、造形物の材料、特撮技術の利用方法など大映のガメラシリーズの製作面において大きく影響したとされる。日活や松竹が1967年の『大巨獣ガッパ』や『宇宙大怪獣ギララ』に円谷英二のチームを起用したのに対して、大映だけは（円谷の知人であった大映の関係者が円谷に協力のオファーをする提案もしたが）あえて円谷の力を借りずにそれらよりも先に看板怪獣を製作し、厳しい経営状況と六社協定の条件をクリアするためにゴジラシリーズとの差別化を念頭に置き、怪獣映画の「お約束」である「自衛隊や軍隊や兵器群」や「科学的な考察」の導入をあえて制限し、奇抜ながらも子供が共感を得やすく、子供が活躍し、ガメラと子供の絆がキーポイントとなるという方向性を確立させた。
ガメラ シリーズの歴史
限られた状況で興行効果を増大させるために「良い映画ではなく当たる映画」としてビジネス的な観点も考慮しながら徹底的に子供向けに仕上げた事で好評を得る事に成功し、ゴジラシリーズやウルトラシリーズや「怪獣映画」というジャンル自体がガメラシリーズから影響を受けるほどにアイコンとしてガメラが確立され、多くのファンを獲得したとされる。しかし、『大怪獣ガメラ』の予想外の成功で大映は一時的に持ち直したものの、『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』のころには『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』の四分の一弱、『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』の三分の一弱の予算に減少し、（例外もあるものの）その後も予算は下がり続けたとされる。
ガメラ シリーズの歴史
なお、大映の経済状況から上記の通り敵怪獣のデザイン（操演に必要な人数を減らすなど）や能力などのアイディアが制限され、たとえば東宝のキングギドラのようなデザインの怪獣は作ることができず、バイラスの却下された能力の一つとしては絵コンテなどに記載されている電撃や飛行などの能力の他、酸性の粘液を敵の体内に注入して攻撃するというものもあり、『ガメラ対大悪獣ギロン』には当初は「モンガ」と呼ばれる怪獣が登場する予定だったが、予算の都合で宇宙ギャオスに変更された。また、予算ゆえにSFXも多用できないために子供向けにもかかわらず残酷な近接戦闘を増やし、都市部の破壊などの場面も減少し、ストーリー上におけるロケーションと話の規模自体が限定されることもあった。また、『ガメラ対深海怪獣ジグラ』では当初に予定されていたガメラとジグラの戦闘シーンの一つも予算とスケジュールの影響で却下されている。
ガメラ シリーズの歴史
『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』以降は十分な宣伝費が確保できないため、そのような状況でも可能な限り注目度を高めるためにバイラス以降の敵怪獣（バイラス・ギロン・ジャイガー・ジグラ）の名前をすべて一般公募にした。ガメラの回転ジェットに関しても、本来は後の「平成ガメラ3部作」の様な高速回転をイメージしていたが、コンピューターがなかったために実現しなかった。一方で、ガメラの飛行方法として回転ジェットではなく両脚からのジェット噴射による飛行方法も経費削減の結果として生まれたとされる。また、大映が独自の特撮路線を歩んだ事で、昭和ガメラによって得られた特撮のノウハウも多いとされるが、後述の通り大映の倒産によってこれらのノウハウは失われたともされている。
なお、本郷功次郎などの大映出身の役者や新人女優のキャリア形成にも「ガメラシリーズ」や「大魔神シリーズ」などの特撮作品群の影響は大きかったが、本郷自身は特撮作品への参加が嫌で逃げ回っていたとされている。上述の通り湯浅が特撮に関与せざるを得なかった理由の一つが的場徹の円谷プロダクションへの移籍や築地米三郎らの退社などによるスタッフの欠員であり、当時の大映が東宝のように安定して特撮作品を量産できなかった背景にも、会社の経営の悪化だけでなく、人員の不足が関係していたともされる。
ガメラ シリーズの歴史
昭和シリーズは当初は『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』で終了する予定だったが、本作のヒットによって継続される事になるなど人気を博した。そして、予算の減少が著しいにも関わらず、なりふり構わず子供の客層にアピールした事で人気を博した「ガメラシリーズ」の影響で大映は実質的に倒産が先送りになり、本シリーズが当時の大映を実際の倒産まで支えていたとされる。これによって、滞っていた給料が支払われて子供の教育費を工面できた社員や、倒産を免れた下請けスタジオなど多くの関係者が恩恵を受けた。一方で、「ガメラシリーズ」の影響で発足した「大魔神」だが、1966年に大魔神作品を三本立て続けに製作したことも大映の経営をさらに圧迫する一因となったとされている。
『ガメラ対深海怪獣ジグラ』の頃には湯浅憲明自身も社員監督から契約監督に変更されて残業代が支払われず、予算不足、人員の疲弊、労使交渉の激化などの生産体制の混乱が著しく、本作にはストーリー上の展開や整合性の欠落が目立ち、怪獣同士の戦闘シーンの一つも撮影中止になった。『ガメラ対深海怪獣ジグラ』の次に計画されていたのは通称『ガメラ対双頭怪獣W』という作品だった。NHKで放送された特別番組である『愛のヒーロー大怪獣ガメラ』では、番組の司会者が「ガメラは敵ではなく予算に耐えていた」という感想を述べている。
ガメラ シリーズの歴史
大映の倒産を知った湯浅は悔しさのあまり残されていたガメラや敵怪獣の着ぐるみや造形物などを自ら壊したため、現存する資料が少なくなったというエピソードが残されており、『宇宙怪獣ガメラ』も新規の着ぐるみや特撮シーンも経済的な理由から非常に限定された。一方で倒産時の資料の損失には異説もあり、湯浅自身が資料を破壊したのではなく、倒産時に発生したスタッフや従業員の暴動が原因だとする指摘もある。また、倒産への懸念はスタッフに多大な心労を与えていたとされており、倒産の前年には『ガメラ対大魔獣ジャイガー』に携わっていたスタッフの一人が死亡している。また、永田によって主導された「六社協定」は大映自身の俳優陣などのキャリアにも悪影響を及ぼしており、（湯浅のデビュー作で湯浅が『大怪獣ガメラ』に携わるきっかけの一つにもなった）『幸せなら手をたたこう』や『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』や『大魔神怒る』などに出演した丸井太郎が協定による制約の影響で『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』の公開の約半年後に自殺している 。