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マイクロコントローラ 概要
CPUの機能を備えており1つの集積回路にまとめたものなので、マイクロプロセッサの一種である。ただし、マイクロコントローラは通常、1 MHzから200 MHz（メガヘルツ）程度のクロック周波数で動作しており、マイクロプロセッサの中では比較的動作速度が低いという特徴がある。主な用途として何らかの機器に組み込んで使うこと（組込システム）を想定しているので、電力消費量を減らすためにクロック周波数を抑えてある。よくあるパーソナルコンピュータのマイクロプロセッサのほうは、大量に電力を消費するわけだが、そちらはたいていは1 GHzから3 GHz（ギガヘルツ）ほどで動作しているので、そちらの数分の1から数千分の1程度の動作速度ということになる。マイクロコントローラは消費電力が抑えてあるので組込システムに使いやすい。
マイクロコントローラ 概要
また、一般的なマイクロコントローラはCPUに加えて、主メモリ（全体、場合によっては一部）とI/Oポートを内蔵している。コンピュータがコンピュータとして動作するには、CPUだけでは足りず、メモリやI/Oポートも必要であり、PC用マイクロプロセッサの場合はそれらの必須の機能を得るにはそれを提供する集積回路を別途追加しなければならず、基板の上で集積回路の数が増えていってしまい、基板の上の回路のパターンは複雑化し、基板の面積も大きくなっていってしまう。それに対して、マイクロコントローラのほうはコンピュータに必要な集積回路のほとんどをひとつの小さな集積回路にまとめているので、（いくつか集積回路を足す場合でも、全体として）とても小さく、簡潔にまとまるので、組込システムなど特に「コンピュータの物理的な小ささ」が求められる用途に向いている。
マイクロコントローラはさまざまな組み込みシステムで使われている。マイクロコントローラは近年のあらゆる家電製品や電子機器類で使われているので、PCで使われるマイクロプロセッサより遥かに大量に存在している。
マイクロコントローラ 概要
電子工作の世界でも、マイクロコントローラを使うと電子部品の数が少なくて済むので非常に便利なパーツである。（自分で多数の電子部品を組み合わせて自作の回路を作る場合と比べて、はんだづけの手間も圧倒的に少なくてすみ、ミスが入り込みにくく、はんだづけ不良や接触不良も減るので動作も安定する。ブレッドボードに挿してわずかな部品数とわずかな手間で制御装置を実現することもできる。）また近年メーカー・ムーブメント（既成品に頼るばかりでなくデジタル技術も使い自分であれこれと自作してみようという潮流）でワンボードマイコンのArduinoも広まったわけだが、ArduinoはAtmel社のマイクロコントローラ en:ATmega328で動作している。電子工作の世界では(Arduinoを使わずとも）ATmega328や他のマイクロコントローラをブレッドボードに直接挿してリード線を伸ばしてさまざまな小さな機器を制御することも行われる。価格もお手頃のものが多く、たとえばATmega328は（その時々の為替レートや需給関係にもよるが）1個300円から500円ほどととてもお手頃な価格なので、「定番の電子部品」として親しまれている。
2010年代後半からはマイクロコントローラはIoTを実現する集積回路としても評価が高まっている。
マイクロコントローラ 歴史
マイクロコントローラが登場する以前、電子制御分野における制御シーケンスはアナログ回路や論理回路といったハードウェア的に回路で組まれていたため、手順を一部変更するだけでも回路の変更が必要だった。それら制御シーケンスを、コンピュータシステムを用いたシステムに置き換えた事から始まった。プログラム内蔵方式の特徴を生かしたコンピュータシステムの場合、回路は変更せず内蔵するプログラムを書き換えるだけで制御内容の変更や機能追加が行えるようになった。さらにコンピュータシステムをワンチップにしたものがマイクロコントローラーであった。
"世界最初のマイクロコントローラー"は、1971年9月に登場したテキサス・インスツルメンツ TMS0100シリーズの TMS1802NC (TMS0102)と言われている。だがTMS1802NCは、電卓専用だったため汎用性はなかった。
マイクロコントローラ 歴史
"汎用性があって大量に使用された最初のマイクロコントローラー"は、1974年に登場したテキサス・インスツルメンツ TMS1000シリーズであった。1971年ころからテキサス・インスツルメンツが4ビットのMCU、TMS1000の開発に着手。これは当時としては画期的なチップであり、4ビットCPU、1KB ROM、256ビットRAM、および入出力ラインを単一のチップ上に統合したものであった。1974年ころから出荷を開始。当時の低価格帯の電子式卓上計算機や、知育玩具のSpeak & Spellなどの制御装置として使われた。
1976年にインテルが8ビットのIntel 8048の出荷を開始。これはキーボードコントローラ、プリンタ、初期のゲーム機コントローラ、Sequential Circuits社のシンセサイザー Prophet-5などの制御装置として使われた。
マイクロコントローラ 歴史
1978年にはモトローラがMotorola 6801の出荷を開始。 これは8ビットのMotorola 6800をベースに開発されたもので、6800の回路に加えてRAM 128バイト（そのうち64バイトは低電力保持可能）、ROM 2048バイト（2Kバイト）、29本のパラレルI/Oライン（Port 1,2,3,4として利用可）、16ビットのプログラマブル・タイマー、シリアル通信インタフェース、クロックジェネレータ、を内蔵・統合し、MC6800の命令セットに10個の新命令（主に16ビット演算や乗算命令など）を追加したものである。動作モードは2つ用意されており、(1)シングルチップ・モードは、内蔵のRAMとROM、I/Oを使用し、ワンチップMCUとして動作し　(2)外部バス拡張モードは、内蔵ROMを無効にし、MC6800と同様に外部メモリや周辺LSIを最大64Kバイトまで接続して動作するMPUとして機能する。Motorola 6801は自動車のエンジン制御や産業用ロボットなど、高度な組み込み制御システムに利用された。
1979年にZilogが8ビットのMCU、Zilog Z8の出荷を開始。モデム、プリンタなどの制御装置のほか、様々な汎用の制御装置として使われるようになった。
マイクロコントローラが進化するにしたがってチップに内蔵する回路が増えていき、外付けにしなければならない部品が減っている。1980年代から1990年代にかけて、マイクロコントローラの中でも最も成功したものは8ビットのインテル8051とザイログZ80の派生品である。通信機器では1980年代後半から1990年代にかけてMC68000とその派生品も多く使われた。
現在ではARMアーキテクチャとMIPSアーキテクチャの派生製品が、32ビット組み込みプロセッサの大きな割合を占めている。特に携帯電話端末におけるARMのシェアは高く、2006年の情報では出荷数が年間24億個を超えたとされる。
マイクロコントローラ 構成
組み込みシステムには4つの基本部品が必要となる。それは、CPUコア、プログラムを格納するメモリ(ROMかフラッシュメモリ)、ひとつ以上のタイマー(設定可能なものとウォッチドッグタイマー)、外部周辺機器などと通信するための入出力部である。マイクロコントローラはこれらが全てひとつの集積回路に組み込まれている。マイクロコントローラは、汎用CPUと比較した場合に周辺部品が少なくて済むため、コンピュータを組み立てるのが容易である。
一般的なマイクロコントローラはクロックジェネレータとRAMおよびROM（EPROMやEEPROM）を内蔵している。これを動作できるようにするには、ソフトウェアをROMに格納して、水晶振動子を接続する。マイクロコントローラは様々な入出力デバイスを内蔵している。アナログ-デジタル変換回路、タイマー、汎用非同期シリアル通信(UART)、またはI2Cバス、SPIバス、CANバスといった特殊なシリアル通信インターフェイスなどである。これらの周辺デバイスは特殊な命令で制御される。
マイクロコントローラ 構成
マイクロコントローラと言った場合、一般的にはCPU機能とメモリや各種ペリフェラルを内蔵した集積回路を指すが、CPU機能のみの単機能集積回路（マイクロプロセッサ）でも組み込み用途で用いる場合はマイクロコントローラと呼ばれることがある。これは特にCPU機能が8ビットのローエンド製品に顕著である。逆にペリフェラルを内蔵するプロセッサであっても、特に8ビットより上位のCPU機能を含むものは、マイクロコントローラとは呼ばずにプロセッサと呼ばれることもある。
マイクロコントローラ 開発環境
当初マイクロコントローラは、搭載メモリの少なさからアセンブリ言語でのみプログラムが組まれていた。メモリ量やCPUの処理能力が向上すると、開発効率の観点からC言語が使われるようになった。
ホビーユースや学習用途では、上記言語より導入がスムーズで初心者にとって理解しやすいBASIC言語インタプリタなどの言語処理系があらかじめROMに書き込まれた半完成製品も存在し、後述のBASIC Stampなどが該当する。
マイクロコントローラ 主なマイクロコントローラ
従来IBMが製造販売していたマイクロコントローラシリーズ。このシリーズのライセンスはApplied Micro Circuits Corporation(en)に売却された。
モトローラの半導体事業部が分離/独立した会社。現在はNXPに買収されている。
32ビット
Freescale 683XX (CPU32)
68360 (QUICC)
ColdFire (68020互換RISC)
M・CORE
PowerPCコアファミリ
MPC500 (車載向けPowerPC)
MPC850/860 (PowerQUICC)
MPC8240/8250/8260 (PowerQUICC II)
MPC8540/8555/8560 (PowerQUICC III)
スパンションを経て、現在はサイプレスから販売されている。
フィリップスの半導体事業部がファンドに買収され独立した会社で、NXPに社名が変更。
マイクロコントローラに、BASICインタプリタ、電源装置などを組み合わせたパッケージとして販売している小企業が数多く存在する。PICが使われていることが多い。
PICにBASICをロードするよりも安価であることが特長。内蔵するBASICは機能が豊富だが構造的な制約が多い。
自由民主党政務調査会
自由民主党政務調査会（じゆうみんしゅとうせいむちょうさかい）は、自由民主党の政策部会である。
自由民主党政務調査会 概説
政調会長とは「政務調査会長」の略であり、自民党としてどのような政策・法案を打ち出すかを取りまとめる責任者である。政務調査会で取りまとめられた方針を内閣に伝え、予算案に反映させる。自民党が与党である限り、政府の政策立案にも強い影響力を持つのが政調会長であり、公認などの選挙対策など、全ての実務を仕切る幹事長、議決機関である総務会の長・総務会長の3つのポストを総称して「党三役」という。選挙対策委員長も加えて、「党四役」とも言われる。
自由民主党国会議員と総裁が委嘱した学識経験者をもって構成され、党の政策の調査研究と立案を担当し、審議決定をする。自由民主党が採用する政策、国会に提出する法案は、政務調査会の審査を経なければならない。政務調査会と部会は全会一致が原則である。
必要に応じて調査会、特別委員会等を設けることができる。
政務調査会の決定機関として、政調審議会が置かれる。政調審議会は政務調査会長と政務調査会副会長で構成され、政調審議会で決定された政策は速やかに総務会に報告し、決定される必要がある。総務会での決定を経ると、党議拘束がかかるとされる。
また党内の参議院内の機関として参議院政策審議会を置く。
ミーナ (女優)
ミーナ（Meena、タミル語表記：மீனா、1976年9月16日 - ）はインドのタミル・ナードゥ州チェンナイ(マドラス）出身の女優。南インド映画界のスーパースター。
ミーナ (女優) 経歴
3歳のころから、子役として映画に出演。伝統舞踊の練習に励み、10歳で本格的に映画女優として活動開始。両親がケーララ州出身であることからラヤーラム語が堪能である他、テルグ語やカンナダ語にも精通しており、テルグ語映画やタミル語映画など南インド各州の映画に多く主演する。出演本数は百本をはるかに超え、南インド映画界のトップ女優として多大な人気を集める。
1997年東京ファンタスティック映画祭の舞台挨拶のため来日し、その美貌が話題になる。翌年の1998年、東京・渋谷のシネマライズでは、ヒロイン役で出演した『ムトゥ 踊るマハラジャ』が上映され、連日立ち見が出るほどの大盛況で超ロングランを記録。その後全国に人気は波及し､日本にインド映画ブームを巻き起こした。1999年には、名作『ヤジャマン 踊るマハラジャ2』が公開され､話題となった。
2001年には「Japan Expo 北九州博覧祭2001」のために再来日。7月4日と5日の2回にわたり ダンスイベント 「マハラジャファンタジー」 に出演、抜群の魅惑的なダンスを披露し、観衆の大喝采を浴びた。
アクセプト (バンド)
アクセプト（ACCEPT）は、ドイツ出身のヘヴィメタル・バンド。
1976年、ウド・ダークシュナイダーを中心に結成。同国の「スコーピオンズ」に続く、元祖ジャーマンメタルの地位を確立したバンドとして知られる。
アクセプト (バンド) 経歴
非常に個性的な声と風貌で有名なヴォーカリスト ウド・ダークシュナイダーが、1968年に旧西ドイツ・ゾーリンゲンで結成したロック・バンド「Band X」が前身(一時期、後にプロデューサーとして名を上げるマイケル・ワグナーが在籍していた。)。そして1976年にウルフ・ホフマン、ピーター・バルテスらと組んでバンドを再編し、現行の「アクセプト」に改名した。
その後も変遷を経て、ウド（ボーカル）、ホフマン（ギター）、ヨルグ・フィッシャー（ギター）、バルテス（ベース）、ステファン・カウフマン（ドラムス）のラインナップが完成し、1979年にセルフタイトルの1stアルバム『Accept（邦題：アクセプト〜殺戮のチェーンソー)』でデビューを果たす。
デビュー・アルバムはいかにも欧州的な叙情派バラードや、後のスピード・メタル路線につながるパワフルな曲などが収録されていたが、1980年に発表した2枚目のアルバム『アイム・ア・レベル』では自分たちの意志ではなかったというアメリカン・ロックを強要され、メンバー達にとっては不本意な作品となった。また、この時期はまだ商業的な成功にはほど遠かった。
アクセプト (バンド) 経歴
1981年、3枚目のアルバム『Breaker（邦題：ブレイカー〜戦慄の掟)』発表時、英国ではNWOBHMのムーブメントが起こっており、それに呼応する形で彼らの存在が認められていった。このころからマネージメントを引き受けるようになったマネージャーのギャビー・ホーク（現在はホフマンの妻でもある）の活躍もあり、バンドはジューダス・プリーストの前座としてワールド・ツアーを行い、ヨーロッパのみならずアメリカでも高い評価を得る。
1982年、フィッシャーの脱退後、ヤン・コウメット～ハーマン・フランクの加入を経て、アルバム『レストレス・アンド・ワイルド』を発表。
1984年、フランクが脱退したのちフィッシャーが再度加入。アルバム『ボールズ・トゥ・ザ・ウォール』を発表し、彼らのスピードメタル、ヘヴィメタルバンドとしての地位が確立される。『ボールズ・トゥ・ザ・ウォール』は商業的にも成功を収め、母国ドイツのアルバム・チャートに初登場を果たして59位を記録。さらにアメリカでも自身初のBillboard 200入りを果たし、74位を記録する。
そして、ジューダス・プリースト等と共に、英国ドニントンパークで開催された第5回モンスターズ・オブ・ロックに出演した。
アクセプト (バンド) 経歴
1985年にはアルバム『メタル・ハート』を発表。このアルバムはドイツのアルバム・チャートで13位に達して初のトップ50入りを果たし、スウェーデンでは最高4位という大ヒットを記録した。このアルバム発売の直後に初の日本公演を行う。この模様は当初、愛知県勤労会館での公演を収録した6曲入りのライヴ・アルバム『ライヴ・イン・ジャパン』として発売され好セールスを記録した。1990年には、1985年に行った大阪公演でのライヴ・アルバムが『ステイング・ア・ライフ』としてリリースされた（ビデオも存在するが、映像は日本公演のものではない）。収録曲の"Princess of the Dawn"では、観客の大合唱にダークシュナイダーが驚いている様子までが収録されている。
1986年、アルバム『ロシアン・ルーレット』を発表するが、その直後にウドが脱退し（本人は後のインタビューで「解雇」だったと語っている）、自己のバンドU.D.O.を結成。なお、U.D.O.の1stアルバム『アニマル・ハウス』の収録曲は本来アクセプト用に作られていたが、バンド側がよりアメリカ向けの路線に変更することを決断したため、ウドが自分のアルバム用に収録した経緯があり、そのうち"Lay Down the Law"はアクセプトのメンバーが演奏にも参加している。
アクセプト (バンド) 経歴
ウドの脱退後は、マイケル・ホワイトに続きロブ・アーミテージが後任として加入するが、アメリカ人のデヴィッド・リースに決定される。またフィッシャーも再度脱退したためギタリストにイギリス人のジム・ステイシーを加入させ、1989年にアルバム『イート・ザ・ヒート』を発表。しかし、この頃カウフマンが激しいドラミングと長年のツアーから背骨の異常をきたし活動不能になる。後任のドラマーにはケン・メアリーが加入するも、ホフマンはバンドの解散を決意。その後、ホフマンは写真家に転向し、リースはバンガロー・クワイア（Bangarole Choir）を結成、カウフマンはU.D.O.やOutrageといったバンドの作品のプロデューサーに、バルテスはドン・ドッケンのバンドに招かれ、それぞれ活動する。
アクセプト (バンド) 経歴
バンド解散後に発表されたライヴ・アルバム『ステイング・ア・ライフ』の好評を受け、1992年にウドを含むラインナップでの再結成が決定した。1993年のアルバム『オブジェクション・オーヴァールールド』は歓迎をもって迎えられ、スピードにこだわったこのアルバムは欧州・米国での好セールスを記録する。しかしスタジオではともかく、ライヴでも2人目のギタリストを加入させず、彼らの特徴でもあったツイン・ギターが再現されなかった。ウドはそれに不満を持ち、2013年のインタビューにおいて当時のことを「俺にとって、アクセプトのサウンドは常に2人のギタリストがいることが前提だったから、既に新しい問題が起こっていた」と振り返っている。
1994年の再結成2作目に発表したアルバム『デス・ロウ』は、時代に合わせたようなモダン・ヘヴィネスに転向する。さらにカウフマンの体調が再び悪化し、ステファン・シュヴァルツマン（当時ランニング・ワイルド〜U.D.O.）のサポートでツアーを何とか終える。
1996年にはドラマーにアメリカ人のマイケル・カーテロンを迎え、再結成3作目のアルバム『プレデター』を発表するが、その後バンドは再び解散。なお、『プレデター』制作時にウドはカウフマンをギタリストに転向させ、2人目のギタリストとしてバンドに戻すことを提案したが、ホフマンに却下されている。
アクセプト (バンド) 経歴
2度目の解散後、ウドとカウフマンはU.D.O.を再結成。ホフマンは写真家としての活動の傍ら、1997年にソロ・アルバム『クラシカル』を発表。バルテスはジョン・ノーラムのアルバムに参加するなど、幅広くセッション活動をしている。
2005年、ロシア・日本・欧州ツアーのため再々結成。ここではステファン・シュヴァルツマンのほか、ハーマン・フランクを久々に呼び戻し、再びツイン・ギターの構成であった。
2009年、バンドはホフマンとバルテス、2005年に行ったツアーのメンバーのフランクとシュヴァルツマン、そしてウドの後任にアメリカ人ヴォーカリストのマーク・トーニロ（元T.T.クイック）を迎え、3度目の再結成が実現。
2010年8月、ニュークリア・ブラストと契約を得て、14年ぶりのアルバム『ブラッド・オブ・ザ・ネイションズ』を発表。このアルバムは、ドイツのアルバム・チャートで自身最高の4位を記録した。
同年10月に来日し、LOUD PARK10に参加。
2012年5月、前作と同じラインナップでアルバム『スターリングラード』を発表。
同年11月には、それに伴ったツアーでの来日公演を行った。
2014年8月、アルバム『ブラインド・レイジ』を発表。同年11月に2年ぶりの来日公演を開催した。しかし同年12月28日、ギタリストのハーマン・フランクとドラマーのステファン・シュヴァルツマンが脱退。
アクセプト (バンド) 経歴
2015年4月、ギタリストのウヴェ・ルイス(元グレイヴ・ディガー)とアメリカ人ドラマーのクリストファー・ウィリアムズが加入。新たにツアーがスタート。
2017年1月、DVD、Blu-ray付きのライヴ・アルバム『レストレス・アンド・ライヴ』を発表。2015年7月に地元ドイツで行われた『BANG YOUR HEAD!!!』公演と2015年の欧州でのブラインド・レイジ・ツアーでの音源映像を収録した作品で、ルイスとウィアムズ加入後初のアルバム、トーニロー加入後のラインナップでのメンバーでは初のライヴ・アルバムとなった。
更に同年8月には、アルバム『The Rise of Chaos』を発表、翌月に3年ぶりの来日公演が行われた。
2018年11月、前年7月に行われたドイツのヴァッケン・オープン・エアで、オーケストラと初共演を果たしたライヴ作品『シンフォニック・テラー』を発表。その後、同月末にベーシストのピーター・バルテスが脱退を表明。
翌2019年4月、後任ベーシストにマルティン・モイックが加入。また、欧州内にて「シンフォニック・テラー」のオーケストラ編成でのツアーが新たに初めて開始された。同時期に3人目のギタリストとして、元キッスのエース・フレーリーのバンドなどに在籍していたフィリップ・ショウズが加入し、バンドは6人編成となった。
2021年1月、トリプルギター編成によるアルバム『トゥー・ミーン・トゥ・ダイ』を発表。
2025年5月、8年ぶりとなる来日公演を東京・大阪・神奈川の3ヵ所で開催。しかし、同年9月にウヴェ・ルイスが脱退した事を発表した。
アクセプト (バンド) 特徴
ツイン・ギターは初期のバラードや"Starlight"、"Fast as a Shark"といった曲では両方がハーモニーを奏でる（ツイン・リード）こともあるが、一般的には片方がギターソロの時には片方がバッキングを弾くということが多い。
楽曲に関してはメンバー全員のクレジットとなっており、実際の作曲者は明記されていない。
レコーディングの際は、基本的にはバッキング、ソロ共にウルフ・ホフマンが全ギターパートを演奏している。
音響監督
音響監督（おんきょうかんとく、英語: director of audiography (DA), Sound Director (SD) ）とは、主にアニメーションやゲームなどの作品において音声面の演出を行うスタッフのこと。便宜上、外画と総称する外国語映画、海外ドラマ、海外アニメーション等の日本語吹き替え版の演出家についても本記事で言及する。別名で「録音監督」「音響演出」「録音演出」、吹き替えの場合には単に「演出」とも呼ぶ。
日本独自の職種であり、アメリカでは似たような役職に「サウンドスーパーバイザー」「ミュージックスーパーバイザー」、「ボイスディレクター」、「ボイスオーバーディレクター」などがある。
音響監督 音響監督の始まり
虫プロダクションがテレビアニメ『鉄腕アトム』を開始した際、過密スケジュールにより音響演出が時間的に不可能だったため内部に音響演出スタッフを別に置いたのが始まりとされる。同作では、テレビプロデューサーの別所孝治が担当した。
その後の虫プロ系や、人材的に虫プロの系譜を汲む制作会社の中にはアフレコなどを完全に音響監督に任せ、アニメ側の演出家が全く立ち会わないこともあった。それ以外では監督、演出家、ときには脚本家、原作者も立ち会うのが一般的となっている。
音響監督 仕事内容
まず監督・プロデューサー・原作者などと相談し、適宜オーディションを行いながら声優のキャスティングを行う。最終決定権は監督にあるが、音響監督にもある程度の権限があるため、才能を見込んだ声優を起用して育てることもある。
ダビング作業（映像編集）の際は、BGMをどのタイミングで流すか、あるいはどんな効果音を使うかなど作品が盛り上がるよう音響を演出し、アフレコ時には演出意図に応じて声優に対し演技指導を行うこともある。この演出作業は音響監督だけでなく、アニメの監督や演出家・音響効果と話し合いながら共同で行うことが多い。
また音響制作費の予算管理も行い、制作会社から提示された金額で録音スタジオ使用料、音楽･効果音の制作費などを管理する。
音響監督 仕事内容
そもそも前述の通り、本来は演出家が行う役職だったということもあり、一部のアニメーション監督は、自ら音響監督若しくはアフレコ演出も兼任する場合がある。特に東映アニメーションの場合は「キャスティング（演技事務）」「選曲」に分かれ、各話絵コンテ・演出担当者が音響監督も兼ねるのが通例である。そのため、シリーズとしての統一感をもたらすためミキサーが各話演出に助言して、事実上ミキサーが音響監督的な役割を果たしている。なお、ごく一部の作品では「録音ディレクター」「オーディオディレクター」という役職が置かれることがあった他、2008年の『ONE PIECE THE MOVIE エピソードオブチョッパー+ 冬に咲く、奇跡の桜』からは東映アニメーションでも一部で音響監督を取り扱うようになった。
また音響監督の仕事のうち収録の際に声優への演技指導のみを行う、アフレコ演出も存在する。例えば、三ツ矢雄二はダビングなどを行わず、アフレコ演出のみを行っていた。
前述の通り外画の日本語吹き替え版制作において、アニメーションの音響監督に相当するスタッフは演出である。現場などではディレクターと呼ぶことも多い。
音響監督 仕事内容
テレビ放映の吹き替えの場合は放送枠に合わせて本編の一部をカットする必要があり、まず演出は場面のカットと再編集作業を行う。長年外画吹き替えの演出を手掛けている福永莞爾は「中身を損なわないで、何をどうカットするのかが僕の仕事の命だった。」と語っている
そして翻訳家が訳した原本の誤訳チェックや場面に応じて適当な表現に直すなどの作業を行い、翻訳家等のスタッフとともに台本を完成させる。
収録時にはアニメーションと同じく演技指導を行う。収録後は音響効果らスタッフと共に日本語の台詞と原音の音楽と効果音を合わせるダビング作業をし、その後場面に応じたエフェクトをつける作業を行う。例えば電話の声やスピーカーから流れる声ならそれらしくエフェクトをかけるといった具合である。
外画吹き替えの場合、一般的にはオーディションを行わず演出と日本語版制作会社やテレビ局などのプロデューサーが相談のうえでキャスティングを決定する場合が多い。
音響監督 音響監督のキャリア
大半がフリーランスの個人事業主である。
映画監督などと同様に、決まった就職方法はない。
本職・前職の経験を生かして音響監督のまねごとをしているうちに仕事が増え、それをきっかけに音響監督に転身する者が多い。
たとえば中小劇団の音響スタッフ兼演出家、レコーディング・エンジニア、アニメの音響効果スタッフ、ラジオドラマを得意とするラジオ局のディレクター、吹き替えに立ち会う機会が多い外国映画配給会社のプロデューサーなど、演出・音響関係の経験者が多い。
それ以外には、専門学校の音響監督コースを卒業して音響制作会社に就職する、先輩のスカウトで弟子入りして経験を積み独立する、アフレコ・舞台演出の経験が多い声優が転身する、ゲーム制作会社で音響スタッフ・アフレコ指導の経験を積み独立する例もある。
北海道庁旧本庁舎
北海道庁旧本庁舎（ほっかいどうちょうきゅうほんちょうしゃ）は、1888年（明治21年）に完成した北海道庁の本庁舎として建築された煉瓦造りの西洋館。1968年（昭和43年）に新しい本庁舎（北海道庁舎）が完成するまでの80年間にわたって北海道行政の中枢として使用された建物である。
「旧道庁」や「道庁赤レンガ庁舎」、「赤レンガ」などと呼ばれ、親しまれている。重要文化財（1969年3月12日指定）。
北海道庁旧本庁舎 概要
1886年（明治19年）に着工、1888年（明治21年）に竣工した地上2階、地下1階、八角塔屋付の建物で、明治中期における煉瓦造洋風建築としては比較的規模の大きいものであり国指定史跡内に位置している。平井晴二郎が設計の中心を担った。
庁舎の特徴の一つが、屋上に設けられたアメリカンスタイルの大ドーム「中央八角塔」でその頂部までの高さは約33メートルである。しかし、当初の設計になかったため、強風が吹くと下の本屋が揺れ、雨漏りも発生するようになったことから間もなく撤去された（撤去された時期については明治28年説と明治29年説がある）。
1968年（昭和43年）の復元改修工事では外観をできる限り創建時に近づけることとされ中央八角塔も復元された。北海道（道庁）にとっての象徴的存在であり、広報番組などのタイトルにしばしば「赤レンガ」が用いられている。
北海道庁旧本庁舎 概要
1969年（昭和44年）には国の重要文化財に指定されたが、その後も建物の一部は書庫や会議室など行政庁舎として利用されていた。また、記念室（旧知事室・長官室）や展示室は一般に公開され、年間約70万人が訪れる道内有数の観光スポットとなった。
しかし、1968年の改修工事からも約半世紀が経過して建物の劣化が進み、耐震性を向上させる必要もあったことから、道では2019年（令和元年）に大規模な改修工事に着手した。そして2025年（令和7年）7月25日に令和の大改修を終えてリニューアルオープンした。
北海道庁旧本庁舎 館内の施設
2025年（令和7年）7月25日に改修工事が完了して再開館した。
なお、1985年（昭和60年）7月に北海道庁旧本庁舎内に北海道立文書館が開館したが、2020年（令和2年）2月に江別市文京台に移転している。
北海道庁旧本庁舎 道庁前イチョウ並木
庁舎前の「道庁前イチョウ並木」は、1925年（大正14年）に勅任技師名井九介の指導の下、札幌初の木塊舗装の完成を記念して植栽されたもので道内に現存する最も古い街路樹である。「道庁前イチョウ並木」は2010年（平成22年）5月1日に北の造園遺産第6号に認定され、2011年（平成23年）に土木学会より選奨土木遺産として認定された。
ネグロ川
ネグロ川（ネグロがわ、Rio Negro）は、ブラジル北部を流れるアマゾン川支流の河川である。
コロンビア国内に源を発し南東に流れ、ブラジルの都市マナウス付近でアマゾン川中流に合流する。アナビリャーナス群島という多くの中州があり、雨季には広大な森が水没する。ネグロ川とは黒い川という意味で、その名の通り水の色は黒褐色をしているブラックウォーターである。原因はタンニン等植物由来の腐食酸によるもので、水質はpH4.0～pH5.0と酸性傾向でありボウフラも育ちにくい。そのため魚の種類も約400種と少ないが、その反面、美しく個性的な魚が多く棲息している。世界最大の支流であり流量42,000tは世界第2位の大河コンゴ川を上回る。
ネグロ川より西側の流域の大部分は、高温多湿の熱帯雨林帯で、標高200メートル以下の平地が広がっている。
オリノコ川の分流カシキアレ川がネグロ川に合流しており、これによりオリノコ川水系はアマゾン川水系とつながっていることになる。
ネグロ川
流域にはイガポー、サバナなどの植生および中州が多く、ブラジルナッツなどの植物が生え、マーゲイ、アマゾンマナティー、ハイムネアリドリ、オオカワウソ、フタイロタマリン、ケナガクモザルなどが生息している。下流部のアマゾナス州にあるアナヴィリャナス諸島を中心としたアナヴィリャナス国立公園は2017年にラムサール条約登録地となった。また、一帯のネグロ川上流部先住民地区、ネグロ川州立公園北地区、ネグロ川州立公園南地区、ジャウー国立公園、ウニニ川採取保護区、中央アマゾン保護区複合体、アマナン持続可能な開発保護区、プランガ・コンキスタ持続可能な開発保護区、ネグロ川持続可能な開発保護区、ネグロ川右岸環境保護区、ネグロ川左岸環境保護区、マリウア諸島、タプルクアラ、タルマン、ポンタ・ネグラ、森林の断片の生物学的動学プロジェクトに関連する生態学的関心地域、マラアン先住民地区、パラナ・ド・ボア＝ボア先住民地区、ウネイウシ川先住民地区などの広範囲にわたる保護区群もまとめて2018年にラムサール条約登録地となった。
ロバート・オーマン
ロバート・ジョン・オーマン（ヘブライ語名：ישראל אומן、英語名：Robert John Aumann、本名：Israel Aumann、1930年6月8日 - ）は、全米科学アカデミーに所属する数学者・経済学者であり、イスラエルのエルサレムにあるヘブライ大学の合理性研究所で勤務している。アメリカ合衆国とイスラエルの二重国籍を持っている。
ゲーム理論の分析を冷戦下の安全保障に応用し、対立と協力の理解を深めた功績が称えられ、トーマス・シェリング（アメリカの経済学者）とともにノーベル経済学賞を受賞した。
ロバート・オーマン 受賞歴
2005年のノーベル経済学賞を発表した選考委員会は、ゲーム理論の冷戦への応用を評価したが、アラブ・イスラエル紛争については言及しなかった（オーマンは、この紛争にゲーム理論を応用したことで有名であった）。糺弾者は、ここでゲーム理論は、イスラエルが中東紛争で勝つために応用された、と主張する。
オーマンを弾劾する団体は1000人近い署名を集め、スウェーデン王立科学アカデミーにオーマンとトーマス・シェリングへの授賞を取り消すよう嘆願書を提出した。
一方でオーマンのノーベル賞受賞は、イスラエルで大きな誇りとして歓迎された。オーマンの同僚で数学者のタマラ・レフコート・ルビー（Tamara Lefcourt Ruby）は、イスラエルの数学教育の基準・評価を高めるよい機会だと喜び「子どもたちを励まし教育するためのチャンスである」と述べた。
ロバート・オーマン 著作
丸山徹・立石寛訳『ゲーム論の基礎』（勁草書房, 1991年）
長門峡
長門峡（ちょうもんきょう）は、阿武川上流、山口県山口市阿東及び萩市川上に位置する峡谷である。全長12キロメートル。
長門峡 概要
奇岩や滝、深淵など変化を織りなす奇勝として知られ、国の名勝や長門峡県立自然公園にも指定されている。
中生代白亜紀の流紋岩質凝灰岩やデイサイト溶岩から形成されており、断崖を形成する。
命名者は郷土の画家、高島北海であり、また詩人中原中也もこの地を絶賛した。景勝地は個性的な名前で、洗心橋や龍宮淵、獺淵、暗がり淵などの名所がある。洗心橋には中原中也の詩碑が立つ。この洗心橋から龍宮淵まで5.5キロメートルの観光遊歩道が設置されており、ハイキングやトレッキングのメッカとなっている。
長門峡は、春は桜、夏は避暑地、秋は紅葉と四季を通じて楽しむことができ、年間60万人以上の観光客が訪れる観光スポットでもある。日本五大名峡の一つに数えられることもある。
山口市側の入り口はJR山口線長門峡駅の前にある道の駅長門峡、萩市側の入り口は阿武川ダム上流の竜宮淵であり、双方とも駐車場が完備してあるが、国道9号に面している山口市側の方が年間を通じての来客が多い。
阿武川で捕れる鮎は長門峡の名物になっており、竜宮淵入り口周辺には鮎料理の店が並んでいる。またシーズンには鮎祭りが行われ、多くの観光客が訪れる。
団体乗車券
団体乗車券（だんたいじょうしゃけん）とは、旅客が一定人数以上の団体を組んで同一列車の同一区間に乗車する場合において、その団体の乗車人員1人あたりの運賃を割り引いて発行する乗車券。略称は、団券（だんけん）。
団体乗車券に関する制度は各鉄道事業者により異なる。ここでは、日本の鉄道事業者において概ね共通的な取扱いを記す。なお、すべての鉄道事業者で団体割引制度があるわけではない。
団体乗車券 発行条件
団体乗車券を発行するために必要な団体構成人員の数の下限は、鉄道事業者により異なる。JRグループと東武鉄道の場合は8人以上となっている。大手、準大手私鉄や公営地下鉄の場合、最低構成人数を25人以上としている事業者が多い。これはかつて国鉄の団体人員下限に合わせていた名残であるが、当の国鉄・JRでは25人→15人→8人と減少している。
事業者によっては団体の人数によって割引率が異なることがある。引率者の運賃を無賃とする事業者もあるが、無賃になる人数は、団体の構成人員数によって異なる。
また、一部の事業者では団体内の一人一人に個別の乗車券（JRでは契約乗車票や団体旅客乗車票、私鉄では団体数取券（かずとりけん）や団体分乗証など
）を渡し、各自で列車に乗車することを認めているところもある。現地集合・現地解散する際に用いられる。
阪急電鉄ではかつて団体数取券の入手が容易だったため、沿線の金券ショップでバラ売りされていたことがある。ただ本来こういった形での転売は禁止されており、後に数取券を取り扱う業者が急増して問題となったため、2003年末頃から急速に金券ショップ店頭から姿を消した（現在は回数券をバラ売りしている。団体数取券そのものも、阪急交通社の一部支店でしか扱わなくなった）。
団体乗車券 団体の種類
普通団体と学生団体、訪日観光団体がある。概ね、学生団体の方が、普通団体や訪日観光団体よりも割引率が高い。
学生団体の申し込みをするには、学校代表者の公印（朱肉で押すもの）が必要である。学校の団体であっても、学校公式行事でなければ普通団体扱いである。例えば、学校の学級で私的に（授業としてではなく）団体で乗車するのであれば普通団体となる。学校長が「公式行事」と認定すれば学生団体扱いとなることもある。学校行事であっても、教職員が同行せず、学生だけで乗車する場合は普通団体扱いである。
事業者によっては、中学生の学生団体については割引率を高くしている事業者もある。
身体障害者など特殊な条件の場合、団体割引を利用せず、身体障害者割引を利用する場合が安くなることもある。ただし、「身体障害者の団体割引」は存在しない。どちらか有利な割引制度を選んで利用する。
島唄
島唄（しまうた）とは、「しま」の歌のこと。一義に、奄美群島で歌われる民謡（奄美民謡）のこと。
島唄 定義
琉球語の「しま」という語には、本土の古語でも同様であるが、「島嶼」 (island) の他に「村落」 (village) や「縄張り」(territory) の意があり、奄美・沖縄・先島住民は琉球王国時代からシマ（村落）ごとに帰属意識をもつシマ社会を形成していた。シマごとに方言も異なるし、決まり事や習俗は微妙に異なり、シマで歌われる歌も多様であった。「我（吾）きゃシマぬウタ（私たちの村の歌）」が「島唄」の語源である。シマ社会で伝えられてきた言葉を「シマグチ」（島口）というが「島唄」も同様の表現である。「島嶼の歌でなく村落の歌である」ということを示すために、「島」という漢字を使わず「シマ唄」と表記されることがある。
また、民謡研究家の仲宗根幸市は「しまうた」「島謡」の文字を当てて「村落のウタ」という意味において、「沖縄県」、「鹿児島県の奄美群島」どちらの「ウタ」に対しても説明の上で使用していた。
島唄 定義
これらの歌を「島唄」と総称したのは奄美群島が最初である。このため「本来、島唄とは奄美民謡のことを指す」という言い方がなされる。広義ではシマ社会の歌としての「島唄（シマ唄）」は旧琉球王国の最大の領域の全域に分布するとも言える。ただ、THE BOOMの楽曲「島唄」（1992年）の大ヒット等により沖縄・奄美以外の日本本土でも「島唄」という表現が知れわたると、中には奄美群島の民謡と沖縄民謡やオキナワンポップスなどを混同するものや、沖縄民謡というカテゴリーそのものの別名として「島唄」と表記するものも現れた。奄美出身者や奄美民謡関係者からは「島唄は奄美民謡のこと」と主張する声もある。また、奄美民謡関係者からは「私たちのシマの唄」であることをより強調する意味も込めて「奄美シマ歌」や「シマ唄」などとより一層強く区別する表現も、まま見受けられるようになった。しかし厳密な意味での統一された「シマ唄」を扱う上でのルールは存在しない。
基本的に奄美の民謡は日本民謡協会や鹿児島県民謡連盟など日本民謡や日本の伝統芸能各界との結び付きも強く広義の意味においては日本民謡のカテゴリに含まれている場合が多いが、奄美群島南部に当たる沖永良部島と与論島の島唄の場合は沖縄民謡の団体との結び付きが強い場合も多い。楽器そのものも沖縄の三線そのものを同じ道具や奏法によって演奏し歌っている例も多く見られ、奄美大島や徳之島や喜界島などの間における文化・習俗との差異も含めた島唄の在り方の事情には隔たりも存在する。
本項では特に注釈がない限り奄美群島の民謡としての島唄（シマ唄）の概況について記述する。
島唄 概要
奄美方言では、「シマ」という言葉は自らの郷里、帰属地を指し、シマ唄とは郷里の民謡を意味する。沖縄県の方言で言うウマリジマ、マリジマなどの「我が故郷の村落」を意味する特定の用語を使わずとも「シマ」のみで自らの郷里、帰属地を指し示す特徴がある。「シマ」という言葉の指す範囲は、奄美群島・個々の島・集落など、場面によって様々であるが、「シマ」と片仮名表記する場合には集落のことを指すことが多い。奄美群島や沖縄県では集落ごとにそのオリジナルの民謡を持っていることが多く、奄美大島の高齢者は、出身集落以外の歌を「シマウタ」とは呼ばないとの報告もある。複数のシマに広まっている歌であっても、集落ごとに異なった歌詞やタイトルや旋律をもつ場合もある。また、沖縄でも沖縄本島北部や宮古諸島や八重山諸島など都市化していない地方部や離島では集落や村落単位で異なる歌詞や歌が存在し、歌の節回しや歌詞を聴いただけで出身集落が判り、自らの帰属地と他所の集落のものかの区別がつく地域もあるが、市街地化した地域ではそういった差異はあまり見られない点で奄美群島のそれとは性格を異にする場合が多い。また、奄美群島から沖縄県先島諸島に掛けてのほぼ琉球地域の全域的に分布する米や麦や粟などの労作に関する歌や踊り歌や流行り唄の類いには、内容や曲の構想や歌詞が類似した民謡や島唄や古謡も存在する。
島唄 概要
歌の内容としては集落毎の生活に密接に根ざしている労働歌や子守唄、伝承を歌詞にした歌、家や嫁入りなどに関する祝い歌や人や船や死者を送る送り歌、死者を送った人を慰める悔やみ歌、七月や八月に行われる八月踊り（七月踊り）で歌われる「八月踊り」（七月踊り歌）などの祭り歌や踊り歌、正月を迎える正月歌、物語を朗々と歌う流れ歌（ながねうた）など島人の生活の場面と共にあるものである。また、そうした中には呪術の一種であるサカ歌などを含みおよそ口伝によって伝えてきたものがほとんどである。即興の歌遊び（歌掛け）も行われた。歌遊びの場でも時に相手に対して呪詛を伴うサカ歌を掛けて来る場合もあったが、そのサカ歌の呪詛の内容を絶ち切る歌を直ぐ様相手に歌い返す知恵や技量も必要であったとされる。島唄の知恵に長けたものは唄者（うたしゃ）と称された。しかしながらシマ社会では職業としての歌手ではなく、一介の知恵ある島人であった。
また、奄美大島などでは教養としての郷土芸能として詩吟がある他にも能や狂言などの古典芸能の内容を含む芝居（シバイ・シバヤ）などもあり、表現力や歌唱力の豊かさを増強する一因ともなっており、儀礼を重んじかつ嗜みとしての島唄の幅に一層の深みを付けるものとなっていた。
島唄 概要
20世紀以降、録音・放送技術の発展により歌の保存や伝達手段は飛躍的に進歩したが、方言や文化そのものの衰退と若い世代の人口減少いう新たな文化の継承における課題が生じている。一方で、島唄がライブなどで興業的に歌われる機会が増え、職業的な島唄歌手も存在するが、奄美群島の著名な唄者は他に生業をもっていることが多い。唄者が競いあう「奄美民謡大賞」「笠竜民謡大会」「ふるさと民謡大賞」などの大会やコンクールも存在する。これらで大賞などを受賞すると群島内でCDなどが発売されるが、中にはその歌唱力や才能を見出だされて全国デビューした元ちとせや中孝介などの島唄だけではなく島唄技法をベースとしたエスニックな歌謡曲の歌手となった者もいる。
楽曲としては伝統的な曲のほか、「ワイド節」、「綾蝶」、「織り美らしゃ」、「与論小唄」（十九の春）、「永良部百合の花」、「島育ち」のように近年新たに作られ普及した歌もある。このような曲を通常奄美群島では「（奄美）新民謡」と呼ぶ場合が多く、この新民謡もまた奄美群島各地で広くしたしまれている。
「島唄」という呼称は1970年代に、琉球放送のラジオの沖縄民謡番組や沖縄のマスコミや文化人などを通じて沖縄に導入されていった。上述したTHE BOOMの「島唄」のヒットにより、「島唄」という表現の知名度は全国的なものとなったが、その実、本来使われて来た隣接している鹿児島県の奄美群島における「島唄」の意味合いとはかけ離れたものとして知名度が上がってしまった面が否めない状態にある。
島唄 特徴
グィン（吟、裏声を瞬間的に含めるこぶしの一種）とファルセットを多用する独特の歌唱法を持ち、音域が非常に広いなどの特徴を持っている。
奄美大島の島唄は、北部の笠利節／笠利唄（かさんぶし／かさんうた）と南部の東節／東唄（ひぎゃぶし／ひぎゃうた）の2つの流れに大別される。東節／東唄の中には奄美市南部の旧住用村地域や西海岸に位置する奄美市知名瀬や根瀬部などの知根地区や大和村や宇検村方面が凡そ含まれており、特に宇検村方面の島唄を焼内節／焼内唄（やけうち／えいち・ふし／うた）と呼ぶこともあり、かつては東海岸の旧住用村地域の島唄を住用節（すみようぶし）などと地域単位での特徴のある節回しや島口による島唄を評していた。笠利節は奄美市笠利町や龍郷町方面のいわゆる笠龍地区で歌われる島唄を指しており、長くない尺で細かく情緒豊かで深みのある表現の唄が特徴である。東節は、荘厳で複雑かつ変化に富んだ節回しと荘重なバチ捌きで情緒的な表現が特徴である。笠利出身の当原ミツヨ、松山美枝子、里アンナは笠利節、武下和平、朝崎郁恵、元ちとせ、中孝介は東節の系統にあたる。
島唄 特徴
奄美大島を含む、徳之島以北は沖縄県の先島諸島の神謡を除いた節歌や、一部を除いた民謡と同様に本土と同じ五音音階の陽音階（律音階。ヨナ抜き音階参照）である場合が多く、日本民謡の南限という側面をも併せ持つ。一方で、沖永良部島以南（奄美群島では他に与論島）から沖縄本島地方では琉球音階が用いられることが多い。奄美群島は琉歌による歌謡の北限という側面も持っており、琉球歌謡の一翼を担う。琉歌は八音を中心に、五音・六音・七音を標準とする定型詩であり、基本的には「サンパチロク」といわれ、八・八・八・六を基本形とする。一方、口説きものも少なからず存在し奄美大島の一部や喜界島や特に盛んな徳之島及び沖永良部島などでは、七・五・七・五・七を基本とする「口説」も存在する。
演歌、本土の民謡、琉球民謡などでは逃げの声として避けられる裏声も、ヨーデルでのそれと同様に、頻繁に用いられるのが特徴的である。その理由に対し民謡研究家仲宗根幸市が以下の仮説を出している：
また、宇検村出身の唄者であった坪山豊はNHKのテレビやラジオの(鹿児島放送局による)取材やマスメディアの取材に対して坪山自身の出身地付近の入り組んだ半島状の地形ゆえに「裏声は対岸にいる人に届く声」や自身が製造していた船の「サバニ」や「アイノコ」などを使う「漁師同志が海上にて伝達に使う声だ」など実生活からの「裏声」の多用される理由を述べていた。
島唄 楽器
主に用いる楽器の奄美のサンシンは見た目には沖縄の三線と似ているが、造りが沖縄の三線より全体的にやや大きく、根本的に完成されたものの仕向けそのものが沖縄の三線とは違った仕上げがなされるため、奄美のサンシンとして発注されたものは完成の段階で沖縄で製作されても沖縄の三線とは違ったものとなる。
棹の仕上げも上質なコクタンやイスノキの芯材が使われている場合、棹に漆などの塗りで仕上げず木地そのものを磨き上げた塗りのない磨きの棹も好まれている。
胴の構造も沖縄の三線と比較して大きめで高めの音を出しやすい作りのものが使われ、重量も重いものが廉価品を除いて使われていることが多い。
四枚の板での組み合わせやくり抜きなどでの製造の点では同じであるものの古い奄美製の胴では本土の三味線で言う丸打ち胴の様な内径側のくり抜き加工がなされた胴を見掛けることが多い、特に1945年（昭和20年）より三味線・三線製造を開始していた沖永良部島知名町にあった有限会社吉田蛇皮線製作所の製造した普通寸の三味線の胴にはそういう加工がなされていたことからも多い原因のひとつになっている可能性も考えられる。
島唄 楽器
棹などの製作方法の沖縄式の延べ棹と呼ばれる「棹そのものを1本の角材から切り出して製作」するやり方と日本三味線式を応用した「天は別づくりで棹を延べ棹で作り、組んで貼り合わせて仕上げる」という製作方法を用いる作者も前述の沖永良部島の吉田蛇皮線製造所系統の造り手の方に見受けられ、かなり沖縄式とは違う特徴を持っているものも見受けられる。
奄美群島全域的に三味線の胴に向く材はリュウキュウイヌマキなど豊富にあったが、棹材は沖縄県各地のように在来種の樹木にリュウキュウコクタンのような高級硬質木材が生えていた訳ではないので、基本的にはユス（イスノキ）、ハーユス（ヒトツバ・モッコク）、クワ（シマグワ）の芯材などを用いていたこともあり、黒檀類の棹材を多用していた沖縄の三線に比較して強度や材質の特性から自然と奄美では沖縄より大きく棹を作るようになったのではないかと考えられる。これはより硬く強い上質材でなければ細い棹は打てないとする沖縄の三線作りの常識とも一致する。
島唄 楽器
沖縄では太い弦を爪（水牛の角）や、最近では安値で管理しやすいギター用ピックなどでダウンストロークに弾くのに対し、奄美の島唄では細い弦を薄くて細長い竹べらやプラスチックのへらや好みにより鼈甲のへらを用いてアップストロークの返しバチを多用する。また、棹を押さえる左手の指で弦を弾く「はじき」や、ハンマリングの「うちゆび」、これらを組み合わせた3連音も多用される。このように奏法・調弦に大きな差があり、上記のような演奏技法を示す用語やその演奏技巧そのものも同じ奄美群島内でも地域や師匠となる唄者により呼び方も大きく異なるのも特徴である。
根本的な問題としても棹に張る弦の太さの違いや、それにともなう歌口や胴の作り方や組み付けなどの調整など差異や、弦や皮の根本的な張りの強さによる棹や胴などに対する負担も沖縄の三線とは段々と異なって来るようになり、その差が大きくなる部分が出てきたことから楽器本体の構造にも求められる強度や耐久性などの必要性に違いがもとめられ、基本的な仕向けの違いに起因する仕上げの違いが前述の通り存在するため、そのままでの沖縄の三線と奄美の三線との使い回しは通常では困難である場合が多い。
島唄 楽器
鎖国期から戦後にかけての物不足の時代にはニシキヘビの皮のかわりに、和紙を10枚重ねたものやセルロイドを和紙同様に重ね合わせたイチニチガッパ、セメント袋、パラシュート地の生地、ウシ・ウマ・ヤギ・ウサギのようなニシキヘビ以外の動物の皮革などの代替品が庶民のあいだで愛用されたこともあった。
呼称は地域や年代によって様々だが、シャミセン（三味線）、ジャミセン（蛇味線）、ジャビセン・ジャヒセン（蛇皮線）、サンシン（鹿児島県指定伝統工芸品としての名称）、サンシル（沖永良部島、徳之島など）、サンシヌ（与論島）、サンシン（三線）などと呼ばれるなど名称が必ずしも統一されている訳ではない。
沖永良部島以南には沖縄のものや類似する三弦や四弦の胡弓・皷弓（クーチョー・コーチョー）も存在し、かつては歌に歌われているように奄美大島にも胡弓くゎ（きゅきゅっくゎ）があったとされるが、琉球のものなのか、本土のものなのか、大陸系のものなのかは定かではない。
リズムを取るための打楽器としては独特の楔太鼓のちぢん（鼓の転化音）が普及している。
島唄 代表的な唄者
Category:唄者も参照
大島郡鎮西村（現・瀬戸内町）加計呂麻島諸数出身。武下和平のおじに当たる。ヒギャ節の名手であり、詩吟も名手であった。
大島郡笠利村（現・奄美市）出身。奄美の島唄と詩吟や謡曲や日本民謡などをこよなく愛した奄美大島北部のカサン唄の名人であった。奄美の三線の他尺八や三味線なども嗜んでおり、高い声を出していく鍛錬をする際などは伴奏に使う尺八をより高いキーのものに変えながら教授していた事でも有名である。
大島郡笠利村（現・奄美市）佐仁出身。1889年-1985年。カサン唄の代表的唄者として知られる。地元で唄者として知られた母のもとで育ち、唄遊び（歌掛け）の場で自然に島唄を覚えて育つ。25歳の時、名瀬の八千代館という劇場でデビューした。戦後になり、アメリカ統治下で娯楽の乏しかった時代に奄美諸島各地を回り、その名を全島に広めた。1961年（昭和36年）、文部省主催・全国民俗芸能大会に参加。1975年（昭和50年）、郷土民族部門・南海文化賞受賞。
大島郡宇検村屋鈍出身。同村湯湾出身の石原豊亮、芦検出身の中山音女や田原ツユ、奄美大島在住時代の朝崎郁恵などヒギャ節の歌い手と戦後共演し、活動していた代表的な人物の一人である。
島唄 代表的な唄者
大島郡龍郷村（現・龍郷町）秋名出身。奄美大島北部の龍郷町秋名出身の唄者。「家の中の座敷」に座って唄う、「座唄（ゆりうた）」や、仕事唄である「イェト」などの古風な島唄を得意とした「唄者」であり、独特な絞り出されたような声も特徴的であった。
兵庫県在住。加計呂麻島瀬戸内町諸数出身。
大島郡東方村（現瀬戸内町）嘉鉄出身。「ニューグランド」レーベルに多数の音源を残している「ヒギャ節」の中でも珍しい奄美大島東海岸地域出身の唄者。東京の国立劇場にて、日本初の奄美島唄の公演を行った。
大島郡西方村（現瀬戸内町）久志出身。近隣の宇検村の唄者から習い取った民謡や八月踊り唄などを含む多数の希少な島唄を得意とした奄美大島西海岸出身のヒギャ節の名手の一人である。晩年は兵庫県にてすごしていた。
大島郡宇検村湯湾出身。ヒギャ節のカテゴリーに良く入れられる旧焼内村域である現在の宇検村の「エイチ(焼内)唄」の唄者。中でも特に独特な島唄が濃厚に残る地域の湯湾の出身でもあり、同村生勝出身の坪山豊とはかなり歌風がことなる島唄を唄っていた。
島唄 代表的な唄者
奄美大島大島郡宇検村生勝出身。2020年没。
大島郡奄美市笠利町川上出身。30代のころ福島幸義に師事。その後坪山豊と交流し、島唄の磨きをかけた。国内、国外招待多数。高音質の唱法に特徴があり、洋楽にも通じるものがあるといわれていた。島唄の即興が得意。日本民謡大賞優勝、総理大臣杯受賞。2017年死去。
奄美大島大島郡大和村大金久出身。生前、奄美大島の旧名瀬市の市街地にて三線店を経営していた。故築地俊造が近接した建物に若い時分に住んでおり、濱川昇が製作し、組み上げたばかりの三線を弾きながら歌三線を研鑽した話は有名である。晩年は鹿児島県指定伝統的工芸品「サンシン」の伝統工芸士に指定され、後に店舗を奄美市名瀬石橋町から故郷にほど近い奄美大島大和村大和浜に自宅ごと転居していた。生前は実兄の信良と「濱川兄弟」として親しまれ、奄美大島南部方面の「国直米姉」や「飯米取り節」などを兄弟での連弾と交互に唄うスタイルで人気を博していた。
奄美大島大島郡宇検村生勝出身。坪山豊と同じく奄美大島南部の宇検村生勝出身であるが、坪山とは対照的に家族中が島唄好きでよく楽しみ、中学校を終えてから本格的に島唄三線を始め、以来名瀬に居を構えていたが、折に触れて故郷の宇検村生勝に帰り、故郷の古老達から島唄を学んできた謙虚な性格で親しまれている。
島唄 代表的な唄者
奄美大島奄美市笠利町在住。1987年（昭和62年）、地元で民謡大会が行われ、初めて出場する。地区大会を勝ち進み、初出場で日本民謡大賞での日本一の栄冠を手に。奄美群島初の女性民謡日本一となる。その時の「野茶坊節」は一躍全国に知られるようになる。大島紬を織るかたわら、教室を開講し後輩の指導、ライブなどで活動。
大島郡宇検村湯湾出身。奄美大島中心の名瀬の公民館講座の講師を歴任するなど島唄に対する貢献度は高い。「ニューグランド」や「キングレコード」や「JABARA」などからも島唄の音源が発売されている。
加計呂麻島大島郡鎮西村生まれ。現在、神奈川県在住。
奄美大島大島郡瀬戸内町出身。佐賀県在住。
奄美大島大島郡瀬戸内町出身。
奄美大島出身。
大島郡奄美市笠利町出身。
喜界島大島郡喜界町出身。