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星のカービィ (アニメ) 用語
第61話でデデデが注文したポテトチップス。味を良くする代わりに限りなく太らせ、更に強い依存性を有する食品添加物「デブリチン」が含まれている。
当初はこれをカービィを与え、過剰に太らせるという計画をカスタマーがデデデに提案していたが、そのことをすっかり忘れた当人はテレビを見ながら食べるおやつ用としてワドルディの制止を聞かず手をつけたため、結果的にカービィだけでなくデデデまで一緒に太り、禁断症状に苦しむこととなったが、カービィはマッチョサンによる止めの攻撃でデブリチンが入ったポテトチップスを吐き出したことで元に戻り、デデデはマイクカービィの歌で城が崩壊した後、元の体型に戻った。
味も様々な種類があり、作中では「激辛キムチ」「うすしお」「ガーリック」の3つの味が登場している。
マイクロナイザー
第63話で登場した光線銃。対象者をナノサイズにまで小型化させる。
「馬鹿は風邪をひかない」と揶揄されて激怒し、風邪ウイルス魔獣を購入してまで風邪をひいたデデデが、やはり風邪は辛いから治したいという身勝手な理由で注文。カービィを体内に送り込み風邪ウイルス魔獣と戦わせたものの、根本的な解決には至らなかった。
美術品
第77話で登場。美術館を建設したデデデがナイトメア社から注文しようとした物だが、あまりにも高額のためレンタル品として借りることになった。
星のカービィ (アニメ) 用語
彫刻や絵画はダ･ヴィンチの「モナリザ」、「ミロのヴィーナス」、ロダンの「考える人」、エドヴァルド・ムンクの「ムンクの叫び」など、いずれも地球上の有名な芸術家によって生み出された名作に酷似したものがほとんどである。あくまで異星人（エスカルゴン曰く「どこぞのエイリアン」）によって作られた。
後からデデデが呼び出したペイントローラーの落書き被害に遭い、最終的に全ての美術品が木っ端微塵に吹き飛んだ。
学校キット（学校セット）
ナイトメア社の商品の一つ。第83話では「学校キット（学校セット）」だった。建物のほか、教科書、黒板、机に椅子といった学用品から給食に使う配膳台まで、一般的な小学校に欠かせない物が一通り揃っている。キット以外にも付属品として教師用の帽子（魔獣キョウシー。第58話）、パンチョ率いる優秀生徒3人組（実際は不良魔獣。第67話）が付いてくる。
躾のなっていない（デデデ談）子供たちを教育（洗脳）すべく、第58話・第67話・第83話で度々デデデが注文、このうち第83話は「学校だけで良い」とデデデが自ら申し出たものの、ナイトメア社から契約魔獣のチップが教師として派遣される形となった。いずれもカービィが魔獣を倒した時の爆発に巻き込まれ、全壊している。
動力パーツ
星のカービィ (アニメ) 用語
第78話に登場。エスカルゴン･ロボIIを作るためにエスカルゴンが注文したハート型の機械パーツ。正式名称は「超高性能形状記憶変幻自在ナノテク超合金メカ」。強い電気刺激で起動する。
単なる心臓部分の役目を果たすだけではなく、組み込んだロボットの外装を瞬時に形成し、あらゆる機能を向上させて優しい心を持たせることができるが、同時に緑と赤のスイッチも形成されるが、緑のスイッチを押すと心を失った戦闘マシンに変形し、そして絶対に押してはならない赤のスイッチを押してしまうと、元の人格が消えた完全な魔獣と化す。
超合金ヘビメタシェル 甲殻機動スーツ
第88話に登場。デデデがエスカルゴンの殻を弁償すべく注文したもの。重量だが超合金の名が付くとおり非常に頑丈で、デデデのハンマーを喰らったぐらいではビクともしない。装着した者を魔獣に変えてしまう恐ろしい機能を搭載しており、これを着たエスカルゴンは次第に様子がおかしくなり、魔獣マイマイゴンに変貌した。
最終的には、マイマイゴンがカービィに敗北した際に真っ二つに割れた。
ホーリーナイトメア社
銀河大戦の終戦後、闇の帝王ナイトメアが設立した大企業。株式会社である(第93話)。「企業帝国」の異名を持ち、同系統の会社で「ホーリーナイトメア・トイズ」や「ナイトメアツーリスト」が存在する。
星のカービィ (アニメ) 用語
主に魔獣販売が中心で、客との商談はカスタマーサービスが担当する。魔獣はナイトメア要塞（後述）で養成したもの売り、通販形式で宇宙中に拡散させ、ついでに金儲けも行うことが目的。魔獣の値段は個体によって異なるがだいたい数百万デデン-数千万デデン。だが商品は魔獣だけに限らず、学校キットや薬品も取り扱う。また商品販売に限らず、要求に合わせた人材派遣サービスを行ったり(大半は魔獣が化けている)、テレビ放映を行う。
チャンネルDDD
第6話でデデデ城の地下に開局したプププランドの国営テレビ局。映画は放送されていない。
銀河戦士団
星の戦士たちがナイトメアの宇宙の支配に対抗するために結成された組織。ナイトメアの怒りを買うほどに抵抗をするが、ナイトメアが無尽蔵に魔獣を送り込んできたためにほぼ全滅する。その後はメタナイト卿やオーサー卿などの残党が密かに打倒ナイトメアの機会をうかがっていた。
デデデ帝国銀行
デデデ大王が第50話で設立した銀行。村人たちがデデデ大王貯金箱で貯めたお金をこの銀行に預金させてそのお金を自分が使う予定だったが、欠陥が発覚して回収したことにより村人たちへの洗脳が解け、預金は全て卸されてしまい倒産した。預けても利子は付かないが、貯金通帳作成は無料で特典にデデデ大王のプロマイド、バッジ、ティッシュ、メモ帳などが貰えるというものであった。
デデデ帝国大学附属小学校
星のカービィ (アニメ) 用語
第58話で初登場。デデデ大王が子供たちを洗脳するために造った学校。帝国大学附属とあるが実際にはププビレッジに大学はない。
フームを安心させるために教師は皆村人の中から選出されたが、教壇に立つと教師役の村人が凶暴な性格に変わる。魔獣キョウシーが教師の帽子に化けており、それをかぶった教師役の村人を操っていた。それを見抜いたフームがカービィに戦いを挑ませるが、その影響で校舎が大爆発、わずか2日で廃校となった。その後2回建て直しが行われたが、いずれも数日で魔獣が送り込まれ、魔獣との戦いの末に校舎が爆散し、廃校になった。毎回校舎が爆破されるとデデデの顔を模した鐘が飛んでいくシーンがある。
そもそもはププビレッジに教育機関そのものが存在しないことに端を発していた。普段はフームが教師代わりに青空教室を開き、子供たちの教育に当たっている。
デデデロイヤルカントリークラブ
デデデ大王が建設を目論む巨大ゴルフ場。
初めて登場したのは第5話。この時はウィスピーを騙し討ちして森ごと全面伐採したが、カービィが飲み込んでいた命のリンゴからウィスピーが蘇ったことで失敗に終わる。それ以降もデデデは諦めず、ウィスピーの優しさにつけ込む、親友アコルの森へ場所を変える、エコツアーを乗っ取り下見をする等、手を変え品を変えてゴルフ場建設を目指した。しかしこれら全ては、カービィたちの活躍で未然に防がれた。
星のカービィ (アニメ) 用語
ロイヤル・アカデデデミー・オブ・アーツ
第77話で登場。デデデが村人たちの描いた絵を台無しにした償いとして建設された。建物自体は簡素な組み立て式であり、フームには「見た目だけ立派で中身のない箱物」と酷評される。当初は村人たちの絵を飾るのが目的であったが、それらを飾るには勿体無いという理由でナイトメア社から注文した有名な美術品を飾った。最後はカービィとペイントローラーの戦いによって崩壊した。
ポップスター
カービィやデデデ大王たちの住む惑星。ゲーム版では黄色い星に色とりどりのリングがかけられた形をしていたが、アニメ版では地表付近のみの登場。第48話で観光客が登場したり第57話におけるフームの「食糧不足で困っている国もある」といった旨の台詞などから、プププランド以外にも国が存在することが分かっている（エスカルゴンも元はプププランドの住人ではなく外国の住人である）。
ピピ惑星
第21話にて名前のみ登場。国家元首はローナ王女。宇宙船を作ることができ、かつ惑星間を自由に移動できるほどの科学技術を持つ。
妖星ゲラス（ようせいゲラス）
超巨大な小惑星。表面は赤いガスやマグマで煮えたぎっている。
第41話・第42話にかけて登場し、ポップスターへ接近した。作中の描写を見る限りでは、ナイトメア社の干渉によってゲラスの本来の軌道が逸れたようである。最接近時には火山噴火、暴風などの天変地異を引き起こした。あわやプププランドに衝突しかけたが、最後はカービィ、フームたちの起死回生の作戦によって軌道が再び逸れ、辛うじて衝突は免れた。
惑星ハワイ
第64話にて名前のみ登場。モニターに表示されていたイラストでは、現実のリゾート地に似ている。
謎の惑星
第65話冒頭の舞台。表面が赤く光っており、妖星ゲラスと酷似している。主な場所としては廃墟と化した城しか確認されていないが、戦闘シーンでは町並みのような景色が映っている。
ナックルジョーはこの城でパワードマッシャー率いる魔獣軍団と死闘を繰り広げた。城の中にナックルジョーが脱出に用いたデリバリーシステムが残っている。
カワサキ星、ナゴヤ星
それぞれコックカワサキとコックナゴヤの出身地で、第86話において名前のみ登場。コックナゴヤの弁によれば、「カワサキ星」は「寂れた工業地帯の田舎」で、「ナゴヤ星」は「100m道路や金のシャチホコを有する歴史ある都」だという。
星の戦士
侵略者から星を守護する戦士たちの総称。第3話におけるカブーの話（そのカブーもメタナイトから聞いたらしいが）によると、カービィと同様にナイトメアによって魔獣として生み出されたが、正義の心を持っていたため反抗した者たちを起源としているのだという。この星の戦士たちで構成された組織が銀河戦士団である。
フォトロン族
数万年前に宝剣ギャラクシアを鍛造した光の種族。劇中では人の形をした炎の塊というイメージで描かれた。
銀河大戦
太古の昔に起こった、全宇宙を支配しようとした闇の帝王ホーリーナイトメアと、自由を愛し正義を志す星の戦士たちが結成した銀河戦士団との大戦争。長きにわたる戦いの結果は、無尽蔵に魔獣を送り込むナイトメアの圧勝に終わり、銀河戦士団は壊滅に追い込まれた。
プププグランプリレース
第35・36話で開催された、プププランド初の自動車レース。ププビレッジの大通り・森・牧場・荒れ地を経由するコースを12周する。カービィ（トッコリが同乗）・デデデ大王とエスカルゴン・フームとブン・村長夫妻・メタナイト卿の5台で争われた。優勝は村長夫妻、続いてカービィ、ブンの順にゴールした。デデデ大王とメタナイト卿はマシン破損により途中リタイヤ。また、デデデ大王が選手を妨害（ハンマーで叩き潰す、まきびしをばら撒く等）、ピットクルーが別の選手のピットを行う（カービィの方はホッへたちがクルーを務めていたが、メタナイト卿の策略によってソードナイトとブレイドナイトが代わりにピットを務めた）、カービィが宇宙艇を降りてホイールで走行する等はルール違反になっていない。
星のカービィ (アニメ) 作風
低年齢層向けのアニメの体裁をとっておりほのぼのした雰囲気ながら、パロディが散りばめられた話や社会の問題点など社会風刺をテーマにした話があるなど、大人の視点で楽しめる話も多く見られる。
カービィはゲーム同様コピー能力を使い毎回魔獣と戦っていく。序盤の数話は魔獣とのバトルや星の戦士の秘密に関する話が多くを占めているが、第5話以降はカービィがププビレッジの日常を過ごしながら星の戦士としての力を付けていく形となるため、実質的に前述の社会風刺やパロディが主体の、ナイトメアとの対決という番組の本筋とは直接関係ない話が増え始める。
作中のプププランドにはコンビニや自動販売機など現実世界に存在するものが登場する。食糧不足、温暖化、オゾン層破壊、環境問題、不法投棄、教育への不安、テレビ番組の情報捏造、観光客のモラルの欠如、捨てられたペットの野生化、リストラ、箱物行政、旧石器捏造事件など様々な問題がプププランドでも起こっているという設定になっている。
星のカービィ (アニメ) 作風
作中で取り扱うパロディのジャンルは多岐にわたり、映画「サイコ」「ローマの休日」「モダン・タイムス」「生きる」「ジュラシックパーク」「風と共に去りぬ」「モスラ」「キングコング」、文学作品「ドン・キホーテ」「1984年」「ハリー・ポッターと賢者の石」などがある。
また、社会風刺と共にメタフィクション要素を採用している。中にはアニメ制作を題材としてアニメ業界に対する批判を行う回もあり、第49話はアニメ制作現場の過酷さと作画崩壊を、第89話では3DCG技術の発達によるセルアニメの衰退と当時世間にあまり知られていない萌えアニメやオタクなどを風刺している。
キャラクターが発する台詞に関して、VHS版では一部カットされているものもある（第61話でのデデデの「国家ぐるみの場合は犯罪にならんぞい」といった台詞など）。
基本的にほのぼのとした雰囲気の話がメインになるが、星の戦士に関する話は「銀河をめぐる戦い」の意味合いがあり、シリアスに描かれる。
星のカービィ (アニメ) 制作
企画は2000年頃に立ち上がり、原作者の桜井政博がアニメの監修も担当し『大乱闘スマッシュブラザーズDX』の開発と同時進行する形で企画制作がスタートした。アニメ化の話はそれまでもいくつかあったが断っていたといい、今回はクオリティーに対して確信が持て、新しいことも出来そうだということでアニメ化を決意したという。カービィ役を声優へのオーディションに据えていたが、この時演じていたのは大本眞基子である。
3DCGパートは、softimage3Dで制作され、ア・ウンエンタテインメントが担当。また、オーヴァーロードの社員がア・ウンに出向き、制作協力をしていた。なお、スタジオコメットがアニメーション制作協力として制作に参加した一部の話については、スタジオコメットCG部が独自に3DCGパートの一部を制作していた。
カービィの質感を表現するために、ポリゴン＋2D－CG＋オーソドックスなセル画という方式を取っていた。2Dと3DCGを換算すると1話単位で約1万枚のセル画を使用しており、従来のテレビアニメーションの2倍〜3倍の量が使われている。2Dでは絵の持つ温かみを、3Dではカービィのゴムボールのようななめらかな動きや魔獣との戦闘シーンが表現される。
星のカービィ (アニメ) 制作
開始当初はBGMは全て宮川彬良作曲のアニメオリジナル曲だったが、第34話以降は過去のゲームのBGMも併せて使用されるようになった。出典は主に『星のカービィ』と『星のカービィ スーパーデラックス』からであり、アニメ流にアレンジされたものが多い。さらに、『カービィのエアライド』発売前後からはそれのBGMも多用されるようになった。『エアライド』ではアニメ版オリジナルBGMが逆輸入され、後に『大乱闘スマッシュブラザーズX』でも使用された（著作権表記欄に宮川彬良とあるもの）。一部のアレンジ曲は「星のカービィ 鏡の大迷宮 サウンド+」に収録されている。
監修の桜井政博は本作を「戦うホームドラマ」と評しており、毎回の脚本をチェックしていた。また「独自性を持たないとアニメを進めるのは難しいので､ゲームにない表現もいろいろ許容しています」と語っている 。
総監督の吉川惣司は本作を「人間の社会に似た生活ドラマ、その一方でアクション性の高い魔獣との戦闘シーンもあり、いつもはかわいいカービィが豹変して恐ろしくなったりと、奇想天外で楽しい作品です」、「子供だけではなく大人が見ても楽しめる作品となっています」とコメントしている。
星のカービィ (アニメ) 制作
最終回である第100話では話の展開に矛盾や強引さがいくつか見られた。脚本をチェックした桜井が吉川に電話で連絡を取ったところ、当時吉川の妻が危篤状態で、今日か明日がヤマである状況だったといい、妻の最期に間に合うよう突貫作業で脚本を仕上げなければいけなかったという。吉川はこのことを桜井とプロデューサー以外の周囲の誰にも告げず脚本制作に取り込んでいたと知り、桜井は「自分だったら泣きながらあっさりと逃げ出してしまうのかもしれません」と思ったという。桜井が連絡を受けてから6時間後に吉川の妻は亡くなった。妻は生前吉川の仕事を心配しておりこのアニメが大好きだったといい、桜井にとってそのことだけは救われたと感じたという。
星のカービィ (アニメ) 制作
最終回のアフレコ時にナイトメアに攫われたフームをカービィが追いかけるシーンで、カービィ役の大本眞基子がアドリブで「フーム!」と叫んだ。また、打ち合わせの段階では大ピンチに陥ったフームに対し、普段はフームに呼ばれて飛来するワープスターをカービィが自発的に「ワープスター!」と叫び自力で呼び出すという展開が桜井から吉川に提案されていたが、これらは使われなかった。桜井は放送開始時より「カービィの精神的成長」というテーマを検討しており、普段はほとんど喋らないカービィを最後に喋らせようと考えていたが、それがあえて使われなかったことについては「なんらかの形でアニメカービィを続けたいと監督やスタッフが願っているからではなかろうか」と解釈していた。
最終回のエンディングテロップでは、それまで3DCG制作に携わったア・ウン関係者のほとんどの名前が3DCG関係のスタッフ欄に表示された。
桜井がアニメの監修も担当する中で出演者やスタッフたちと親しくなり、最終回収録後のいつもならアフレコがあった日が丁度桜井政博の誕生日となったため、誕生パーティを開いてくれたというエピソードもある。
星のカービィ (アニメ) 主題歌
オープニングテーマ
「カービィ★マーチ」
作詞 - 三宅伸治 & 見紅 / 作曲・編曲 - 宮川彬良 / 歌 - シャンチー（カービィレコード）
第1話から第71話（2001年10月6日 - 2003年2月22日）まで使用された。14話から映像が一部変更され、27話からカービィのコピー能力の一部が変更されている。『特別編』の冒頭にて歌い出し部分の映像が使用されている（ただしテロップは無い）。
「カービィ!」
作詞 - 藤林聖子 / 作曲 - 佐藤和豊 / 編曲 - 鈴木ひろみ、佐藤泰将 / 歌 - 朝川ひろこ（avex mode）
第72話から第100話（2003年3月1日 - 9月27日）まで使用された。GCソフト『ドンキーコンガ』に収録されている。
エンディングテーマ
星のカービィ (アニメ) 主題歌
「きほんはまる」
作詞 - さいとういんこ / 作曲 - 宮川彬良 / 編曲 - 柴野曜 / 歌 - シャンチー（カービィレコード）
第1話から第71話（2001年10月6日 - 2003年2月22日）まで使用された。27話から映像が変更されている。カービィとデデデ大王の絵描き歌だが、星のカービィのテレビCM及び星のカービィ 夢の泉の物語のOPデモに使われているものとは全く別物である。
「カービィ☆ステップ!」
作詞 - 近藤由華 / 作曲・編曲 - 宮川彬良 / 歌 - KONISHIKI（avex mode）
第72話から第100話（2003年3月1日 - 9月27日）まで使用された。曲が始まる前に約5秒間のコントがある。第72話から第99話までの内容は、デデデ大王がカービィを爆弾で倒そうとするが自分も巻き込まれてしまうというものが多い。オチは爆弾が爆発する（もしくは爆発音）というものである。第97話でカービィが満月を吸い込むシーンの内容になっているほか、最終回の第100話は、特別でカービィが夢の中で食べ物に囲まれているというシーンの内容になっている。これらの歌は第31話や第58話などで話のネタとして数回取り上げられた。
星のカービィ (アニメ) 各話リスト
日付は全国ネットで放送された際のもの、視聴率は本放送における関東地区のもの（ビデオリサーチ調べ）である。サブタイトルの表記は本編中の題名読みで表示されたものに準拠する。なお、DVDおよびレンタルビデオにおいては、前後編に分かれているエピソードを1本のビデオに収めるため、収録順が変更されている。
放送話数100話。視聴率は最低3.0%（64話・95話）、最高7.6%（22話・24話）。放送期間・放送話数ともにCBC製作および在名局製作のアニメとして最多・最長で、TBS系列のアニメとしても3番目である。文字放送字幕も実施。
エンディングテーマの終了直後には「プププつうしん」というミニコーナーが放送された。アニメの中で取り上げられた出来事や、ゲームの最新情報、DVDやCDが当たる懸賞、視聴者が作ったカービィの絵や作品の紹介と幅広い内容である。下にはCBC公式サイトのURLが表示。長さは15秒、ナレーションは大本眞基子。まれに大本以外の声優が担当する回もある。レンタルビデオ、再放送版、販売用DVDには収録されていない。
星のカービィ (アニメ) 各話リスト
番組放送期間中、中部日本放送の『グッデイCBC』と東北放送の『グッデイみやぎ』では占いのコーナーがあり、本アニメのキャラクターを用いた星のカービィ星占いがあった。また、毎週金曜日の占いの後は「星のカービィ」の予告も番組内でされていた。なお、この占いはTBS系列で当時放送されていた『おはよう!グッデイ』及び、その番組の上記2局以外のローカル差し替え枠では放送されなかった。
2002年4月13日と2003年4月12日は、ゴルフの「マスターズ・トーナメント」の中継のため、2002年9月7日と2003年9月6日は、「全米オープンテニス」の放送により番組休止となった。
タイトルコールはフーム役の吉田小百合。
星のカービィ (アニメ) 放送局
全てTBS系列（ただし、テレビ山口は除く）。
関東地区での平均視聴率は5.2%。CBCのこの時間枠（7:30 - 8:00）で放送されたアニメ・特撮番組の中では、当時最も高い平均視聴率、最高視聴率を記録している。
第27話より、CBC製作アニメでは初の字幕放送を実施した。CBCの全日帯アニメでは唯一の例である。
再放送とは少々異なるが、Wiiのコンテンツ「Wiiの間」内「シアターの間」において、PPV配信されていた（現在はサービス終了）。1話100Wiiポイント。手続きをすると1週間見放題。サービス開始当初、1話・2話は無料配信されていた。
なお2003年7月26日放送の第92話「ワドルディの食文化大革命」は同日に発生した宮城県北部地震の「JNN報道特別番組」の放送で本編最終盤及び次回予告部分が放映されなかったため、遅れネットのテレビ高知以外は再放送を行った。
星のカービィ (アニメ) 海外放送
アメリカ合衆国へ輸出され、"Kirby Right Back at Ya!"という題で放送された。最終回（日本においての96話から100話）はテレビ放送されずにOVAとしてDVDで発売された。なお、カービィの声優は日本と同じ大本眞基子の声が使われており全世界共通である。その関係でアフレコ時はカービィの声のみ別録音となっている。
上記以外でも中国語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、ポルトガル語、韓国語、イタリア語、セルビア語に翻訳されていることから、ヨーロッパでも放送されている模様だが、詳細は不明。台湾ではケーブルテレビのディズニー・チャンネルで放送されている。韓国ではアニメ専門チャンネルTooniverseで放送している。
日本版とアメリカ版の相違点
星のカービィ (アニメ) 海外放送
アメリカ版では銀河戦士団が登場せず、星の戦士のみでストーリーが進行する。
アメリカ版で使われているBGMは、全てが現地で独自に作られたものである。中には4Kids TVが過去に放送したアニメの曲を使いまわすこともある。
日本版でも元々英語表記だったのを含め、一部の看板や張り紙等の文字が削除されている。
多くの台詞が変更されており、29話を例に挙げると、ムッシュ・ゴーンが普通にしゃべるようになったり、激辛に相当する部分が「火山」「ペパロニ」「メキシコ」等に変更されている。
ポケットモンスターのように村長の牧場のヒツジなど、言葉を話さない動物の鳴き声も吹き替えられている。日本版のヒツジは「メェー」と鳴くが、アメリカ版では「baa（バー）」と鳴く。
デデデ大王が第1話から第34話で乗っていた装甲車のデザインが、日本では迷彩柄だったが、アメリカ版ではオレンジと黄色を基調とした色使いになっている。
第2話の、デデデ大王が装甲車の大砲を発射するシーン、カービィが村のパブや刑務所で働いているシーンなどが削除されている。また、第13話でブンたちが花火を投げるシーン、第29話や第46話での施設が火事になるシーン、第38話でデデデ大王が本を燃やすシーン、第61話でカービィたちを絞り込むシーン、最終回でカスタマーサービスが絶叫するシーンなどにも、削除・省略されたものが若干存在する。
一部のSEも差し替えられており、60話を例に挙げると、シリカの武器（マシンガン、バスーカなど）の発砲音が変更されており、逆にシリカ対メタナイトの一騎討ちのシーンでは互いの剣がぶつかり合ったときの金属音がさらに追加されている。
第49話の劇中アニメ「星のデデデ」の冒頭でデデデが歌うOP映像（デデデ仕様）が、現地ローカライズ（DeDeDe）に差し替えられている。また、提供の表示画面もデデデの顔のアップの絵に変更。
第77話のモナ・リザやミロのヴィーナス等に類似した作品がそれらを連想しにくいように変更されている。
星のカービィ (アニメ) 商品展開、評価、影響
同社ゲームのアニメ作『ポケットモンスター』や同局の『平成ウルトラシリーズ』のように幼児～小学生を対象としていたため、ゲームのみならずアパレル、生活雑貨、絵本、菓子など幅広い展開がされた。またアニメ以前には様々なメーカーから玩具が販売されていたが、今作はタカラ（現・タカラトミー）が担当した。主力商品として「マグネットカービィコレクション」やメダルを使った「メダまる」が展開されたが売上が思わしくなかったためかアニメ2年目では目立った玩具の商品展開は見られなかった。このため2年目に登場したコピー能力はほとんど商品化されていない。
視聴率に関しては平均視聴率5％、最高視聴率7％と朝枠のアニメとしては比較的好調だったとはいえ朝枠の番組全体で見ると決して高い数値とは言えない数字で劇中内でも49話では視聴率に関しての自虐ネタがあった。
星のカービィ (アニメ) 商品展開、評価、影響
CBC制作の全国ネットアニメは本作をもって区切りとなり、放送枠は後番組『美少女戦士セーラームーン』より特撮枠に移行。一方で『モンスターファームシリーズ』、『真・女神転生デビルチルドレン』、そして本作に声優出演していたつボイノリオは、次番組に当たる『美少女戦士セーラームーン』では「坪井アナウンサー」役として顔出しで出演されている。本作終了後、CBCは2024年4月に日曜日23時30分枠に『アガルアニメ』を新設し、同枠で『転生貴族、鑑定スキルで成り上がる』が放送されるまでは全国ネットアニメを手掛けていなかった。
アニメの展開に合わせてアニメの販促と連動を兼ねゲームの製品群も必要になり、本編にあたるアクションゲームと制作に時間がかからないという判断からレーシングゲームを制作することになった。このうち本編ゲームはGBA用「夢の泉デラックス」「鏡の大迷宮」、GC版の「星のカービィ（仮称）」、レースゲームは「カービィのエアライド」であったがアニメの放送中に発売できたのは「夢の泉デラックス」「エアライド」の2作品のみで「鏡の大迷宮」はアニメ終了から半年後の発売となり、GC版は開発中止になりその要素を取り込んだ「Wii」がアニメ放送から10年後の発売となった。
星のカービィ (アニメ) 商品展開、評価、影響
アニメ放送終了後もアニメ版のキャラクターデザインを使用したキャラクター商品が販売されていた。タカラトミーアーツが2008〜2009年に食玩やガチャポントイとして今作の商品を展開しており、終了後に販売した『鏡の大迷宮』『参上! ドロッチェ団』での初出のコピー能力がアニメ版イラストとして登場している。後のゲームシリーズのグッズ展開もタカラトミーアーツが担当することになった。
NHKがBSプレミアムで2017年5月3日に放送した「ニッポンアニメ100 発表!あなたが選ぶアニメ ベスト100」で本作は241位にランクインした。
アニメ監督の見里朝希は、インタビューで本作を影響を受けた作品の一つに挙げている。
貴島明日香は、本作のDVDを視聴し、ハートを奪われたと語っている。
アニメ放送終了後、原作となったゲーム版にもアニメでの設定が活かされるようになった。
星のカービィ (アニメ) 商品展開、評価、影響
キャラクター関連
アニメ版の影響を最も大きく受けたキャラはメタナイトである。アニメ以前は比較的マイナーだったが、放送時に行われたカービィ以外のキャラの人気投票で2位にランクインするなど、アニメによって大きく知名度が上昇するとともに味方サイドであったことから『星のカービィ 鏡の大迷宮』以降は味方寄りになるとともにレギュラーキャラとなった。
また、メタナイトの剣のデザインが『大乱闘スマッシュブラザーズDX』以降はアニメ調のデザインとなり、「ギャラクシア」という剣の名称も続編の『大乱闘スマッシュブラザーズX』の技名で使用された。
『星のカービィ ウルトラスーパーデラックス』、および『星のカービィ Wii』の作中ムービーでは、メタナイトがアニメの様に半身をマントで身を包む姿を見せている。
『ウルトラスーパーデラックス』のモード「メタナイトでゴーDX」でのメタナイトのヘルパー（2プレイヤー用キャラ）として、ソードナイトとブレイドナイトが登場した。それ以前はソードナイトとブレイドナイトはメタナイトと無関連だった。
デデデ大王の身長が『夢の泉デラックス』以降、アニメ版に近い高いものになった。また、『星のカービィ 参上! ドロッチェ団』で書き起こされた公式イラストがアニメ調のものとなっている。
『夢の泉デラックス』以降、中ボスキャラ・ファイヤーライオンのデザインがアニメ調になった。
星のカービィ (アニメ) 商品展開、評価、影響
『ウルトラスーパーデラックス』から、中ボスキャラ・バグジーのデザインがアニメ調になった。
アニメのワドルディのように槍を持った「ヤリワドルディ」がザコ敵として登場。また、『タッチ!カービィ』におけるワドルドゥが説明で「ドゥ隊長」と書かれたりもした。
『大乱闘スマッシュブラザーズX』におけるメタナイトとアシストフィギュア・ナックルジョーの声優が、アニメ版でそれぞれを担当した私市淳と高山みなみが引き継いで担当した。逆に、原作・アニメなどのカービィの声優については、ゲーム（第1作目『ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ』）から引き継がれたものである。
『大乱闘スマッシュブラザーズX』、『ウルトラスーパーデラックス』以降のカービィシリーズから、それまで主に少人数での登場だったワドルディたちが大勢で一斉に登場する機会が多くなる。アニメ同様、デデデ大王の部下としての登場が多い。
「ブレードナイト」の名前が『ウルトラスーパーデラックス』にてアニメ版の表記である「ブレイドナイト」に変更された。
『ウルトラスーパーデラックス』のミニゲーム『タッチ!早撃ちカービィ』に登場するナックルジョーなどのイラストがアニメ版調になっている。
フーム、ブンが名前登録で使用される。（『大乱闘スマッシュブラザーズDX』）
星のカービィ (アニメ) 商品展開、評価、影響
番外作品の『毛糸のカービィ』や『タッチ!カービィ スーパーレインボー』ではカービィが「ぽよ」と喋る。ただし、「ぽよ」としか言えない訳ではなく、「えい！」などの別の掛け声も上げている。
『毛糸のカービィ』におけるデデデが語尾に「ぞい」とつける。
『あつめて!カービィ』のサブゲーム「カービィマスター」にエスカルゴン、コックオオサカ、マッチョサンが、「空中探検隊EOS」にカスタマーサービスなどのアニメオリジナルキャラクターが登場。また、「カービィマスター」ではワドルドゥがアニメのように短剣を持って現れる場面がある。
『カービィ バトルデラックス!』でワドルディが本作のように喋るようになり、『星のカービィ ディスカバリー』でこの喋り声が「わにゃ」と形容されるようになる。
『星のカービィ スターアライズ』でドリームフレンズのアドレーヌ＆リボンの技「ペインター」にオクタコンが登場している。
星のカービィ (アニメ) 商品展開、評価、影響
コピー能力関連
アニメで『星のカービィ スーパーデラックス』同様にコピー能力習得状態では帽子を被る形が採用されたことにより、以後のゲームでもこれがスタンダードな形となる。
「トルネイド」や「ニードル」、「クリーン」など一部のコピー能力の帽子が逆輸入された。
「ニードル」のトゲを飛ばす技が『Wii』にて「バーンニードル」という技名で逆輸入された。
「スパーク」の「プラズマ」との統合が逆輸入された（ドロッチェ団、Wii）。
97話に登場したアニメオリジナルのコピー能力の「ウォーター」が『星のカービィ Wii』に登場した。また、同じくアニメオリジナルのコピー能力の「アイアン」「バトントワリング」はそれぞれ「メタル」、「スティック」というコピー能力としてゲーム作品（前者は『参上! ドロッチェ団』、後者は『星のカービィ スターアライズ』）に登場した。
その他の要素
『参上! ドロッチェ団』では、デデデ城や戦艦ハルバードのデザインと設定などがアニメ版のものが使用された。また、同作中のデデデ戦ではデリバリーシステムも登場した（前述の理由のためアニメのキャラは登場しない）。
前述のように『カービィのエアライド』や『大乱闘スマッシュブラザーズX』にアニメのBGMが使用された。また、効果音などにおいてもカービィがジャンプした音などが『大乱闘スマッシュブラザーズX』で使われている。
アニメのサブタイトル場面で鳴る効果音がステージを始めるときに鳴る（毛糸のカービィ）。
『大乱闘スマッシュブラザーズX』のステージ選択画面における「グリーングリーンズ」と「戦艦ハルバード」の下に表記されている原作シリーズロゴがアニメのロゴ調になっている。
また、同作のアドベンチャーモード『亜空の使者』に登場するデデデの用意した特殊なブローチや、デデデ城内装などに彫られた、デデデの顔のデザインがアニメ版におけるデデデ像のものとなっている。
モスガバーの逆襲でツインナッツが歌った曲がアレンジされて使われている（『あつめて!カービィ』）。
星のカービィ (アニメ) パイロット版
アニメ本放送開始前に、パイロット版として短編が1話製作され、ゲーム専門雑誌「ファミ通キューブ+アドバンス」においてDVDが付録として頒布された。背景や一部エフェクトを除き、全て3DCGで制作されている。内容は本放送に比べて原作のアクションゲームを意識した内容であり、アニメ本編には登場しなかったゲーム版のボスキャラが登場したり、メタナイトは敵であったりした。また、カービィのデザインが『夢の泉の物語』時代のものであり、世界観そのものも異なっている。セリフは一切無い。
ストーリー
カービィが宇宙を旅していると、乗っていたワープスターが突然発火し、そのまま彼はポップスターに墜落した。そこで彼はティアラを付けた少女と仲良くなり、仲良く二人で探検を始める。それを快く思わなかったデデデは、マシンガンを打ち込んだり、杭を突き刺そうとしたり、爆弾を投げつけたりしたが、いずれも失敗。自分が黒焦げになって倒れてしまったところをカービィに助けられ、心を入れ替えたデデデは彼らの仲間に加わった。ところがそのとき、突然雲が辺りを覆い、中からメタナイトを始めとするモンスターたちが飛び出した。カービィは得意の吸い込みを活かしてモンスターたちを次々と倒していくが、今度はナイトメアが現れてカービィたちに電撃を食らわし、動きを封じてしまった。
星のカービィ (アニメ) パイロット版
気がついてみると、今までの戦いはすべてカービィが見ていた夢であった。
カービィ
パイロット版ではワープスターに乗って登場。少女やデデデの夢を見る。作中ではアイスカービィ、スパークカービィに変身する。なお、夢の中で、ホバリングせずに空を飛ぶシーンがあった。
以下は、カービィの夢の中で登場した
キャラクターである。
少女
黄色い体で、ティアラを着けた女の子。ツインテールの髪には赤いリボンを着けている。突然現れたカービィに親しく接し、バカンスやピクニックを楽しむ。空を飛べる。
デデデ
ゲームに準じたデザインで登場するが、帽子の上に王冠を被っている特徴がある。カービィに食べ物を分け与えられた時に号泣することから、涙もろい性格が窺える。最後にはカービィをおんぶして魔獣と闘う。
キャプテンステッチ
終盤でほかの魔獣とともに登場。カービィに吸い込まれ、メタナイトにぶつけられ倒される。
メタナイト
本編とは異なり、完全な敵として登場する。カービィから吐き出されたキャプテンステッチにぶつかり、倒されてしまう。
星のカービィ (アニメ) パイロット版
アイスドラゴン
他の魔獣たちとともに登場。カービィの吸い込みに必死に抵抗するが、最後には飲み込まれてしまう。
ダークマター
本作では『星のカービィ3』のように目玉の姿で登場。アイスドラゴンからアイスをコピーしたカービィによって氷漬けにされてしまう。
マスターグリーン
アイスドラゴン同様、カービィの吸い込みに必死の抵抗を見せるが、やはり飲み込まれてしまった。
ブロッキー
マスターグリーンからスパークをコピーしたカービィによって電撃を受ける。
イフリーティ
ブロッキーと一緒に一瞬だけ登場、カービィの電撃を受ける。
ミスター・ピー・アンプキン
ブロッキー同様、カービィの電撃を受ける。
スイートスタッフ
ミスター・ピー・アンプキンと共にカービィの電撃を食らう。
ハボキ
ミスター・ピー・アンプキンと共にカービィの電撃を受ける。顔はほとんど映らない。
ナイトメアウィザード
他の魔獣が倒されてしまった時登場。カービィたちに電撃を加え、動きを封じた。
星のカービィ (アニメ) 星のカービィ マジカルシアター
浜名湖パルパル（期間不明）と東京ドームシティおもちゃ王国で2008年9月20日から2009年1月12日までの期間中に世界初の4Dシアター（3D映像と劇場の椅子の振動を合わせて4Dとされる）として「星のカービィ マジカルシアター」が公開されていた。場内にはカービィの声を務めている大本眞基子が書いた2009年1月11日付のサインが飾られた。上演作品のタイトルは『星のカービィ ～特別編～ 倒せ!!甲殻魔獣エビゾウ』で、デデデ大王がデリバリーシステムで注文した甲殻魔獣・エビゾウとカービィが戦う物語。全体のストーリーは番組中期と同じ雰囲気で、主要キャラクターの多くが再登場を果たしている。『倒せ!!甲殻魔獣エビゾウ』は、テレビアニメの総監督である吉川惣司監督みずからが、脚本、監督、絵コンテと、演出すべてを担当し、スタッフ、声優陣もテレビシリーズを支えたベテランが再集結した作品。また、自然で迫力のある3D表現には、NHKメディアテクノロジーの技術が活かされている。
2009年8月9日より、Wiiチャンネル「Wiiの間」でネット配信が開始された。また、2011年10月18日からニンテンドー3DS用の3D映像視聴サービス「ニンテンドービデオ」向けとして前編・後編に分けて期間限定配信された。
Gaphia
Gaphia（ガフィア）は、テレビ番組の企画で誕生した音楽ユニット。ロックバンドのSOPHIAとお笑いコンビのガレッジセールから成る。
Gaphia 経緯
ガレッジセールの番組（テレビ朝日系『ガレッジヴァンガード』）にSOPHIAが出演した際、ゴリがSOPHIAにCDを出そうと交渉。メインボーカルの座を巡りゴリ・川田・松岡の3人がカラオケ勝負を行い、ゴリが勝利したものの、原曲の歌唱者である藤井フミヤの「メインは松岡君だよね？」の一言で松岡に決まる。
2002年8月13日、神奈川県民ホールにて行われたSOPHIAのライブ中にガレッジセールが登場、観客の前で「I Love You, SAYONARA」を披露した。同日の演奏はCDにライブバージョンとして収録された他、ライブの映像がMV中に使用されている。
Gaphia メンバー名
Vocal
ルールルル→松岡充（SOPHIA）
ゴリポックル→ゴリ（ガレッジセール）
川ポックル→川田（ガレッジセール）
Guitar
自動車→豊田和貴（SOPHIA）
Bass
徹子の部屋301号 角部屋→黒柳能生（SOPHIA）
Drums
ガッツ赤松→赤松芳朋（SOPHIA）
Keyboard
いちいちうるさい→都啓一（SOPHIA）
Gaphia 楽曲
作詞：藤井郁弥　作曲：大土井裕二　編曲：Gaphia　チェッカーズのカバー。
おじゃまします (TBSテレビ)
『おじゃまします』は、1985年9月17日から同年11月1日まで、TBS系列局（当時フジテレビ系列とのクロスネット局だったテレビ山口を含む）で生放送されていたTBS製作のバラエティ番組。
正式名称は『コント山口君と竹田君のおじゃまします』で、コント山口君と竹田君の冠番組。
全34回で、放送時間は毎週月曜 - 金曜 12:00 - 12:40 （日本標準時）。
おじゃまします (TBSテレビ) 概要
新宿コメディシアターで公開生放送を行っていた平日昼の帯番組で、お笑いコンビ・コント山口君と竹田君の二人がメイン司会を務めていた。
新宿コメディシアターは、裏番組だった『森田一義アワー 笑っていいとも!』（フジテレビ）の生放送スタジオであるスタジオアルタと同じく東京都新宿区新宿3丁目にあり、既に人気番組となっていた『笑っていいとも!』を倒そうと、冒頭で「打倒、いいとも!」などの掛け声とともに、『いいとも!』のようにオープニングで歌ったり踊ったりするのも特徴としていた。
しかし視聴率が振るわず、わずか1ヶ月半で打ち切りとなった。
おじゃまします (TBSテレビ) コーナー
「ミスターグランドパパ」や「100人ズッコケ」などがあった。
おじゃまします (TBSテレビ) 視聴率
初回の世帯平均視聴率は1.4%。最終回が2.1%。最低視聴率は10月4日の0.7%。
おじゃまします (TBSテレビ) エピソード
1988年10月4日放送の『クイズまるごと大集合』で、「クイズ100人に聞きました」コーナーに『お待ちどおさま』チームが出演した時、コーナー司会担当のビートたけしが「『お待ちどおさま』の前に『おじゃまします』という番組がありましたね」と発言すると、『お待ちどおさま』司会の山城新伍が「ええ、目の検査（放送業界の隠語で、視聴率が1%以下をいう）のような番組ですからね」と発言した。
アジアインドアゲームズ
アジアインドアゲームズ（Asian Indoor Games）は、アジアオリンピック評議会 (OCA) により開催されたスポーツ競技大会である。アジア室内競技大会とも呼ばれ、2005年に第1回大会が開催された。
アジアインドアゲームズ 概要
アジア競技大会、アジア冬季競技大会やオリンピックにない競技が中心である。競技種目には、エアロビクスをはじめ、室内陸上競技、ダンススポーツ、フットサル、フープセパタクロー、ムエタイ、室内自転車競技、水泳（短水路）などが含まれ、2007年の第2回大会からはエレクトロニック・スポーツやチェス、シャンチーのようなマインドスポーツも行われた。
2011年大会は中止が決定。2013年大会からは、一旦2009年大会で分離されたアジアマーシャルアーツゲームズ（アジア格闘技大会）を吸収し、「アジアインドア・マーシャルアーツゲームズ」に改め、4年に1度の開催になるとともに格闘技も行われることとなった。
フェリクス5世 (対立教皇)
フェリクス5世（Felix V, 1383年9月4日 - 1451年1月7日）は、歴史上最後の対立教皇（在位：1439年11月5日 - 1449年4月7日）。フェリーチェ5世（Felice V）とも。
サヴォイア家当主アメデーオ8世・ディ・サヴォイア（Amedeo VIII di Savoia）でもあり、第19代サヴォイア伯（在位：1391年 - 1416年）、後にサヴォイア公に昇爵した（在位：1416年 - 1440年）。フランス語名アメデ8世・ド・サヴォワ（Amédée VIII de Savoie）。
フェリクス5世 (対立教皇) 生涯
1383年にサヴォイア伯アメデーオ7世が儲けた3人兄弟の長男として生まれた。母はフランス王子ベリー公ジャン1世の娘ボンヌ・ド・ベリー（ボナ・ディ・ベッリ）である。
アメデーオ8世が幼い時に父が死没したため、1391年に8歳で母を摂政に立てて爵位を継承した。彼の青春は母の執政と、相次ぐ親類の死去で彩られた。2人の弟たちを初めとして、サヴォイア家の男子縁者の多くが倒れ、青年期の時点でアメデーオ8世はサヴォイア家唯一の男子となった。このような状況下で親政を開始したアメデーオ8世は、一族内で分割されていたサヴォイア伯国内の領土を次々と当主の直轄領に戻し、サヴォイアを強力で集権的な国家に育て上げた。
外交にも長けており、折りしも西欧で百年戦争の真っ只中でもあった治世の中、フランス王とイングランド王、神聖ローマ皇帝などの王侯間で巧みに立ち回り、最終的に皇帝ジギスムントから帝国公爵の地位を授けられた。これによってサヴォイア伯は公爵に昇爵したと見なされた。アメデーオ8世は「温和公」（il Pacifico）の綽名で呼ばれた。
フェリクス5世 (対立教皇) 生涯
1431年にスイスでバーゼル公会議が開催されると、教皇エウゲニウス4世に批判的な公会議主義者が教皇支持派と対立して論争を引き起こした。1437年、教皇側が公会議を正教会と合同開催するため、イタリア（フィレンツェ公会議、もしくはフィレンツェ・フェラーラ公会議）への公会議の移転を発表するに至って遂に公会議は分裂し、教皇に従ってフィレンツェ・フェラーラ公会議に移動する者と、バーゼル公会議に残留する者とに分かれた。
バーゼルに残った急進的な公会議主義者たちは、教皇権を超える公会議の権威を主張して、教皇を公会議によって選出する制度を提唱した。これに基いて、公会議に対抗した教皇エウゲニウス4世の退位を一方的に宣言、バーゼル公会議の後ろ盾を務めていたアメデーオ8世を新たな教皇に推挙した。1439年、アメデーオ8世は公会議主義者の諸侯の要請に応じて、教皇フェリクス5世として戴冠した。公爵にして教皇となったアメデーオ8世は、サヴォイア公爵の紋章と共に教皇冠をあしらった紋章を制定、教皇の衣服と杖を身に纏って行動した。翌1440年、サヴォイア公位を子のルドヴィーコに譲る。
フェリクス5世 (対立教皇) 生涯
その後、長らく両教皇と両公会議は対立を続けていくが、エウゲニウス4世の下、フィレンツェ・フェラーラ公会議は諸々の改革を実施し、実現はしなかったもののカトリックと正教会の合同を決議するなどの成果を挙げた。一方、バーゼル公会議は思想の過激さのために信用を失墜させてしまい、加えて1443年に財政難のためにサヴォイア公国領のローザンヌへ移動した。不利になるにつれてバーゼル公会議派の諸侯が見切りをつけ始め、次第にフィレンツェ・フェラーラ公会議を支持するようになった。1449年、後を継いだ教皇ニコラウス5世によってバーゼル公会議の閉会が宣言されると、フェリクス5世もこれに従って1449年4月7日に教皇位請求権を放棄、世俗君主に戻った。
教会に対立したという事実から、しばしば後の教皇（ピウス2世など）は、アメデーオ8世を他の対立教皇達と同じく教会に背いた不信心者として批判する言説を残した。とはいえサヴォイア家にとってはその後のイタリア統一の大きな足がかりを作った中興の祖であった。その子孫である初代イタリア王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世によって教皇領は廃止の道をたどり、最後の世俗権力を失うことになる。
フェリクス5世 (対立教皇) 子供
1401年にブルゴーニュ公国を築いたヴァロワ＝ブルゴーニュ家の祖フィリップ2世（豪胆公）の娘で母の従妹でもあるマリー・ド・ブルゴーニュと結婚、9人の子供を儲け、5人が成人した。
塚地武雅
塚地 武雅（つかじ むが、1971年〈昭和46年〉11月25日 - ）は、日本のお笑いタレント、俳優、YouTuber。お笑いコンビドランクドラゴンのボケ、ツッコミ担当。相方は鈴木拓。
大阪府泉南郡阪南町（現・阪南市）出身。プロダクション人力舎所属。阪南市立鳥取中学校、大阪府立佐野高等学校、桃山学院大学経済学部卒業。
『はねるのトびら』（フジテレビ）で共演していた同じ事務所の北陽は、1年先輩にあたる。
塚地武雅 略歴
父は高知県幡多郡黒潮町入野出身、母は鹿児島県薩摩川内市下甑町瀬々野浦出身。
大学卒業後は、仏壇メーカーの八木研に就職し、営業を担当していた。しかし、お笑いの夢を捨てきれなかった塚地は家族の猛反対を受けながら24歳でお笑いを志し、スクールJCAに入学。そこで相方の鈴木拓と出会い、1996年にコンビを結成。
2003年頃から俳優としても注目を集め、2004年に放送されたテレビドラマ『仔犬のワルツ』（日本テレビ）ではお笑いのイメージとは正反対な悪役を演じた。2006年公開の映画『間宮兄弟』（江國香織原作）において、佐々木蔵之介とのダブル主演に抜擢され、日本で権威のあるキネマ旬報、ブルーリボン賞、毎日映画コンクールの三冠映画賞新人賞を受賞した。なお、共演した佐々木は塚地の演技を「味のある演技が本当に良い」と絶賛している。その後、フジテレビの特別ドラマ『東京タワー 〜オカンとボクと、時々、オトン〜』で山本圭壱（杉本春男役）の代役（撮り直し）を務めている。さらに2007年、テレビドラマ版『裸の大将』（フジテレビ）の山下清役に抜擢され、2009年まで4作品が作られた。
塚地武雅 略歴
俳優業で名声を浴び「マルチタレント」としての地位を築く一方、本業の芸人（お笑いタレント）業では、2001年4月から続いた『はねるのトびら』が2012年9月に打ち切りになったこともありしばらく低迷する。しかし『LIFE!〜人生に捧げるコント〜』（NHK総合）でのキャラクター「イカ大王」で露出が増えている。レポーターやいわゆる「ひな壇」などピンでの活動が主だが、コンビの仕事も継続している。
大阪府立佐野高校を卒業しており、大阪府泉佐野市内にある日本遺産のプロモーションビデオに出演した縁で、2021年10月12日に大阪府泉佐野市の観光大使に就任した。同市内で行われた就任式では、「青春時代を過ごした地で、泉佐野こそ我が人生。コロナが完全に落ち着いたら、日本全国、世界から来てもらえるすてきな市。微力ながらPRしたい」と意欲を語っている。
塚地武雅 人物
コントでは数々の個性的なキャラクターを演じ分ける「憑依芸人」と呼ばれるタイプ。また引き出しの多さから一発ギャグの宝庫を思わせる多彩な才能の持ち主。『はねるのトびら』内で行われた「はねトリノ2006 お笑いフィギュア選手権」でも、付けられたキャッチコピーは「最後の喜劇王」となっていた。結果は予選ショートプログラム1位、決勝フリー3位。予選ではつかみに漫談を取り入れた。
コンビでの主なコントはドランクドラゴン#略歴・概要を参照。
2008年、『はねるのトびら』のコーナー「スターだらけの大運動会」の収録中に左足の脛骨を骨折。全治2 - 3か月の大怪我を負う。この影響で、塚地がレギュラー出演するドラマ、『キイナ〜不可能犯罪捜査官〜』（日本テレビ、2009年1月 - 3月）では、塚地演じる工藤が骨折しているという設定となり、脚本が書き換えられた。以後も『ハンチョウ〜神南署安積班〜』（TBSテレビ、2009年4月 - 6月）や『シバトラ〜童顔刑事!史上最大の危機スペシャル〜』（フジテレビ、2009年5月）でも、演じた人物が骨折したという設定になっている。
塚地武雅 出演
コンビとしての出演はドランクドラゴンを参照。
ハンチョウ〜神南署安積班〜（2009年4月 - 7月、TBS） - 須田三郎 役
ハンチョウ〜神南署安積班〜シリーズ2（2010年1月 - 3月、TBS） - 須田三郎 役
ハンチョウ〜神南署安積班〜シリーズ3（2010年7月 - 9月、TBS） - 須田三郎 役
ハンチョウ〜神南署安積班〜シリーズ4 〜正義の代償〜（2011年4月 - 6月、TBS） - 須田三郎 役
上顎神経
上顎神経（じょうがくしんけい）（羅名 n.maxillaris）とは、三叉神経の第2枝で、目の下－頬－上唇－上顎の口腔内の知覚を司る神経である。
上顎神経は、三叉神経節より始まり、蝶形骨大翼の正円孔より脳頭蓋から翼口蓋窩に到達し、そこより枝である眼窩下神経となって下眼窩裂を抜けるものである。
上顎神経の直接の枝は上顎神経硬膜枝、頬骨神経、翼口蓋神経、眼窩下神経、後上歯槽枝、翼口蓋神経節である。
鈴木拓
鈴木 拓（すずき たく、1975年〈昭和50年〉12月7日 - ）は、日本のお笑いタレント、俳優。お笑いコンビドランクドラゴンのツッコミ、ボケ担当。相方は塚地武雅。
神奈川県綾瀬市出身、同市在住。プロダクション人力舎所属。綾瀬市立天台小学校、綾瀬市立北の台中学校、神奈川県立綾瀬西高等学校卒業。上武大学中退。
鈴木拓 略歴
1975年、神奈川県綾瀬市に生まれる。幼稚園の頃は、2歳上の姉が毎日送り迎えをしてくれた。
小学4年生の頃、隣の市から引っ越し、新しい小学校に通う。
中学校に入学後、サッカー部に入部。高校も補欠ではあるが、サッカーを続けていた。しかし、6年間「血反吐を吐くような思い」で努力したものの実を結ばなかったことから、「才能のないものを努力したところで何の意味もない」との持論を持つに至った。
高校卒業後、アルバイトもせず、2年間ニートの生活を送りながら釣りをしていた。
書店で立ち読みした本に「簡単になれる職業（最高が星五つのランク付けで星一つ）」としてお笑い芸人が挙げられていたことから芸人を志したと度々語っている。
しかし、実際には幼い頃からお笑いが大好きで、中学2年生の時に『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!』（日本テレビ）を深夜に見て大爆笑し、そこからダウンタウンにのめり込んだ。高校卒業後2年のフリーター生活を経て、プロの格闘家か芸人になるかの二択で迷って、結果として芸人になることを選んだ。
鈴木拓 略歴
スクールJCA5期生として入所。当初は男性3人、女性1人からなるカルテット「4人組」を組んでいたが、メンバーの男性の1人と女性が男女の関係となり、残った1人の男性ともそりが合わなかったことからカルテットを解消した。
鈴木の消極的な性格を、「お笑いを目指しているのに執拗に前に出ない、センスがある」と勘違いして誘ってきた塚地と1996年にコンビを結成した。
以前は一人の活動も「ドランクドラゴン」として受けた仕事としてギャラを折半しており、『はねるのトびら』（フジテレビ）以来俳優としても芸域を広げた塚地に依存し、芸能活動に消極的で“楽をして稼ぐ”スタンスだったが、2011年から歩合制となると積極的な発言でピンの仕事も増えてきた。
2020年に300万円をかけて機材をそろえ、YouTubeデビューしている。OPENREC.tvとも契約を結んで配信を行っている。
鈴木拓 芸風
ツッコミ担当だが天然ボケの部分があり、いじられ役である。トーク番組や一部のコントでは立場が逆転し、塚地がツッコミに回っている。トーク番組では、彼のボケが話題の中心になることも多い。『エンタの神様』（日本テレビ）出演時には、鈴木が本気で間違え塚地にツッコまれるという場面もしばしばあった。『爆笑オンエアバトル』（NHK）でのコント中、塚地の「Is this a dog? No. This is a radio.（これは犬ですか?いいえ、これはラジオです）」というボケに対し、「間違えようがないだろ!猫とラジオ」と突っ込んだことがある。
鈴木拓 人物
眼鏡以外に骨が突き出ている顔や色白であることなどを特徴としているが、夏場に釣りのし過ぎで日焼けしたり、宣材写真を撮る時にも眼鏡を掛けてこなかったりと、特にこだわっていない。事務所に所属したばかりの頃は眼鏡をかけておらず、偉い人に「（眼鏡をかけていないと）爆弾を作っていそうな顔だから」と言われて、かけるようになった。海外の空港で爆弾を所持していると疑われた事がある。
天然ボケだが塚地は「ウド鈴木（キャイ～ン）のように天然ボケのお笑い芸人には純粋で性格が良い人が多いのとは対照的に、鈴木は性格が悪い」と語る。番組で共演したウド鈴木が失敗した際に露骨に揚げ足を取る、先輩のおぎやはぎに敬語を用いないがプロダクション人力舎は上下関係が厳しくない、アンタッチャブルがパーソナリティを務めるラジオ番組に遅刻した際に、すぐにバレるようなうそをつくなどである。