hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
できるかな 概要
本放送終了後も、ノッポさん・ゴン太くんがNHKや民放の様々な番組に不定期に出演したり（本項“番組史>放送後”参照）、グッズなども発売されている。19年間の放送分の中から、高見と当時のスタッフが厳選した30回分を収録したDVDが2009年12月23日に発売された。
放送ライブラリーでは『なにしてあそぼう』の1967年5月16日放送分「箱であそぼう」（第３回日本賞教育番組国際コンクール 郵政大臣賞受賞）と『できるかな』の1976年11月9日放送分「はたらくくるま」（放送文化基金賞 第4回児童・幼児向け番組部門奨励賞を受賞）が公開されている。
2022年9月にノッポさんの高見が心不全で死去。訃報は本人の希望(後述)により2023年高見の誕生日である5月10日に公表された。これを受けてNHKはEテレで深夜帯に「できるかな」4回分と高見が歌唱した『グラスホッパー』シリーズ3部作が「みんなのうた」で再放送された。その後「Eテレタイムマシン」で当初予定されていた「ひとりでできるもん!」を一週延期し、「ロボット」と最終回を再放送した。なおEテレタイムマシン枠で放送した分は再放送の予定はなし。
できるかな 放送時間
いずれもNHK教育テレビジョン、日本時間
本来は幼稚園・保育所向けの番組だが午後2時 - 3時台にも再放送されていたため、園で視聴機会のない幼児、帰宅後の小学生など児童・生徒が録画によらず視聴することも可能であった。
できるかな 番組史
1960年
『できたできた』という子供向け造形指導番組が制作された。『なにしてあそぼう』の前身。
1966年
4月12日 - 『なにしてあそぼう』というタイトルでスタート。当初、ノッポさんの相方は「ムウくん」という赤い色をした熊の子で、2人で絵を書いたり工作をする番組だった。また、ノッポさんの服装もオーバーオールにハンチング帽と『できるかな』時代とは異なっていた。
1967年
5月16日 - 『なにしてあそぼう』で「箱であそぼう」が放送。後にこの回が第3回日本賞教育番組国際コンクールに参加、郵政大臣賞を受賞する。これを記念して、同年12月3日総合テレビで受賞作品の1つとして再放送（この為、この再放送のマスターからのキネレコ映像から後に再放送されることが多い為、放送日の日付が二重となり誤解される原因となっている）。後にカラーキネレコではあるものの、この番組で唯一保存されることとなる。
1970年
3月28日 - 『なにしてあそぼう』最終回。これに伴って、ムウくんも降板。ムウくんは降板した3年後の1973年に、『おかあさんといっしょ』のコーナーの1つ「ヤンヤンムウくん」で再登場した。『なにしてあそぼう』の終了につき、ノッポさんも一旦降板。後述するように1年後、視聴者の要望により復帰する。
できるかな 番組史
4月8日 - 当番組の放送開始。1年目は『これは…です』というタイトルで放映され(「…」の部分には、最終的に作るものの輪郭が切り抜きスーパーで表示された)、ゴーくん（原口剛）を中心とした5人のお兄さん・お姉さんが共同で絵や工作をする番組だった。
1971年
4月7日 - 1971年度の初放送「大きいボール・小さいボール」から、復帰を願う子供たちの声に応える形で、ノッポさんが再登場。同時に初代キャラクター（子供が作ったロボットのような姿をした人形。動けない設定だった。毎回作る物に合わせて名前が変わっている）も初登場した。
1974年
4月9日 - 1974年度の初放送「らくがきしよう」から、キャラクターが2代目の「ゴン太くん」に変更。「ノッポさん」と「ゴン太くん」の名コンビが誕生。
1976年
11月9日 - この日「はたらくくるま」が放送。後に放送文化基金賞 第4回児童・幼児向け番組部門奨励賞を受賞。これにより、番組がNHKで初めて放送用のマスターテープで保存される。
1989年
5月 - スタート以来、長期にわたって「おしゃべり」を担当してきたつかせのりこ急逝。かずきかずみ（大和田りつこの変名）が後任となる。
1990年
できるかな 番組史
3月6日 - 最終回。ノッポさんが最終回にして初めて言葉を発する。番組終盤、ノッポさんたちの後ろから後継番組となる『つくってあそぼ』（当初は『ともだちいっぱい』の曜日別コーナー）の「ワクワクさん」（久保田雅人）と熊の「ゴロリ」が登場。ナレーターのかずきが「あれ？ノッポさん、後ろに誰かいますよ？ほらほら」と語りかけたのに対し、ノッポさんが第一声「ええ、知ってますよ～」と発声。かずきの「え？今、誰が返事したの？」という言葉に対して「え？僕！」。「ひゃあ～！」。
それに続いて、「はぁ～、あーあ、喋っちゃった。今日はね、特別なんです。えーとね、長い間ね、みんなと友達でいましたけど、『できるかな』は4月から、あの『ともだちいっぱい』という新しい番組と変わります。でね、今日はその番組の出演者の紹介です（後略）」と、ノッポさんの発した言葉は、視聴者への別れの挨拶と後番組の紹介であった。
ワクワクさんがノッポさんの手本に続き、折りたたんだ紙から星を切り抜く工作をし成功。ノッポさんは合格と評した。最後にかずきがノッポさんとゴン太くんを労う言葉と視聴者への別れの号令をかけて本編は締めくくられ、その直後に『つくってあそぼ』の放送開始日時を記した新番組告知画面を表示。
その後、ノッポさんの高見映が喉の痛みによって喋れなくなるため半年間、休養に入ることを発表。
できるかな 番組史
こうして『できるかな』は、『なにしてあそぼう』から23年続いたその歴史にピリオドを打つ。
1990年頃
喉の痛みによって休養期間に入ったノッポさんの高見映が本格的に正式復帰。
フジテレビのバラエティ番組『クイズ!年の差なんて』にクイズ問題としてノッポさんとゴン太くんが出演。騎士に扮したゴン太くんがノッポさんの守るダンボール製の城壁に攻め込むというコントを演じた。このときに出された問題は「チューリップハットをかぶったこの人の名前は何でしょう?ヒントは○○さん」だった。
10月 - NHK総合テレビの音楽番組『ジャストポップアップ』に高見が「高見映」名義で出演。
1992年
8月 - NHK教育テレビジョンの夏休みの集中企画『算数だいすき』（秋山仁がメイン出演者）に、ノッポさんとして出演。このときも、最終回だけ声を発した。以後も『ノッポさんの工作塾』などNHK教育テレビジョンの夏休み企画に何度か出演する。相手役は古家貴代美が多い（2006年5月のライブパフォーマンスでも共演）。
12月23日 - NHK BS2で、NHKテレビ放送開始40周年記念番組『BS青春テレビタイムトラベル』にて、『なにしてあそぼう』が再放送される。
1997年
できるかな 番組史
8月 - NHK教育テレビジョンの夏休みの集中企画『ノッポさんのパソコンとあそぼう』が放送され、このときは終始しゃべりを解禁し、優しく親しみのある声と演技力で新たなノッポさんを披露。相手役の古家と共にパソコンを使った音楽制作やお絵かきにチャレンジ。
11月24日 - NHK BS2にて『夢さがしテレビ　見た、泣いた、笑った! - 懐かしのこども番組大集合 - 』で高見がゲスト出演。
1999年
4月5日 - NHK BS2にて再放送開始。月曜～木曜日14：40-14：55に放送枠が設けられ、翌2000年3月8日まで放送される。
2004年
10月 - フジテレビのバラエティ番組『トリビアの泉』で初代ゴン太くんが復活。2代目ゴン太くんとの共演および、ノッポさんとの別れと再会が描かれた。
2005年
日本テレビのバラエティ番組『世界一受けたい授業』にノッポさんとしてテレビ出演。ゴン太くんこそ出演しなかったものの、久しぶりにテレビ放送で再現された。
3月 - CS放送スカイパーフェクTV!およびケーブルテレビの有料娯楽番組放送局ファミリー劇場にて再放送を開始。同局ホームページにてゴン太くんをあしらったサイコロのペーパークラフトを公開。
7月 - 本番組のテーマソングの替え歌がトヨタ・ポルテのCM曲として使用される。
できるかな 番組史
12月8日 - NHK教育テレビジョン『天才てれびくんMAX』の生放送に、ノッポさんがゴン太くん（着ぐるみのみ）と出演。番組秘話をクイズ形式で紹介したり、レギュラー出演者とともに工作をした。ほかにも『みんなのうた』（グラスホッパー物語）でもおなじみのタップダンスを生で披露した。
2006年
2月25日 - NHK教育テレビジョン『親と子のTVスクール』にノッポさんとゴン太くん（パネルのみ）が出演。ノッポさんとして工作を行った。
4月30日（暦日上は5月1日） - NHK総合テレビ『NHKアーカイブス』において、1988年4月26日放送回「こどもの日」と『なにしてあそぼう』の1シーン（NHKが現在所有する唯一の映像「箱であそぼう」の回から）、および最終回の1シーン（ノッポさんが喋ったシーン）が放送された。
5月2日 - NHK『クイズ日本の顔』で、ノッポさんとゴン太くんが出演。
5月5日 - NHK『こどもの日sp'06』において、ノッポさんが『グラスホッパー物語』を、ゴン太くんやバッタに扮した子供たちと共に、NHK前広場でライブパフォーマンス。
6月20日 - NHK総合テレビ『スタジオパークからこんにちは』に高見がゲスト出演した。なお、番組後半にはゴン太くんも出演したほか、1990年3月6日放送分の一部が放送された。
できるかな 番組史
12月29日 - コミックマーケット企業ブースにて、ノッポさんとゴン太くんが出演。前述『グラスホッパー物語』の宣伝を兼ねてミニアトラクションを行った。またこの時、12月31日の『NHK紅白歌合戦』へのスペシャルゲストとしての出演も公表した。
2007年
3月1日 - NHK放送文化賞を高見が受賞し、NHK総合テレビ『ニュースウオッチ9』において、受賞者関連のニュースを放送。後日の放送（放送日不詳）では、『できるかな』のごく一部が放送された。
8月7日 - NHK総合テレビ『サラリーマンNEO』の1コーナーに、ノッポさんとゴン太くんが出演。番組レギュラーである生瀬勝久と絡んだコントを行う。
10月21日 - 『NHKアーカイブス』にて、『なにしてあそぼう』再放送。
2008年
1月 - NHK教育テレビジョンの50周年記念番組にて、その他過去のキャラクターとともに、ノッポさんとゴン太くんが出演した。
2009年
1月6日 - 『ETV50 もう一度見たい教育テレビ「初めて出会うテレビ〜子ども番組〜」』（NHK教育テレビジョン）にノッポさんが出演。当番組以外にも『おじさん おはなししてよ』や『ブーフーウー』についても語った。
できるかな 番組史
1月10日 - 『あつまれ!キッズソング50〜スプー・ワンワン 宇宙の旅〜』（NHK教育テレビジョン）で、ノッポさんとゴン太くんが出演した。ノッポさんは終始無口であったが、スプー、ワンワンにお礼言われ「どういたしまして。私も歌、大好きですから」と返事をして、スプー、ワンワンは「喋った…」と驚く。
5月8日 - 教育テレビジョン50周年記念企画として、最終回が再放送される（12月31日〈15:41 - 16:00〉にも再々放送）。
2013年 （2013年はテレビ放送開始60年であることから、特別番組などで過去の内容の一部が放送される）
1月31日 - 総合テレビ『あなたが主役 50ボイス』「テレビ60年ボイス」では、どの放送日のものかは不詳だが、「本編」の一部が流れ、78歳になった高見とゴン太くんが出演した。
2月1日 - 総合テレビ『テレビのチカラ「あの人が選ぶ“忘れられない名番組”」』（テレビ放送開始60周年記念番組）でも、どの放送日のものかは不詳だが、「本編」の一部が流れ、高見とゴン太くんが出演した。
2019年
『ゾンビが来たから人生見つめ直した件』の番組告知CMとして、ゾンビとなったノッポさんとゴン太くんが出演するWeb動画『NHKでゾンビドラマ、できるかな』を配信、29年ぶりのノッポさん役となる。また同時に『NHK週末ドラマ、おもしろく、できるかな』の動画も配信。
できるかな 番組史
10月3日 - ネスレ日本「キットカット」のテレビCM「紙パッケージで、できるかな」篇にノッポさんとゴン太くんが出演、同日よりブランドサイトにて公開、翌4日からテレビ放映開始。
12月23日 ‐ Eうたドラマ『歌のおじさん Eたん』でアレンジで歌手も違うがテーマソングが流れる。
2022年
6月27日 - 『ひるまえ ほっと』（NHK放送センターが関東甲信越向けに総合テレビで月 - 金の昼前帯で生放送されている情報番組）に高見が生出演。主に番組の1970年代の発掘された映像を中心に放送された。
9月10日 - 高見が死去。88歳没
2023年
4月17日 - この日より放送を開始したサントリー食品インターナショナル「サントリー天然水」のテレビCM『未来のためにできるかな？』篇で本番組のテーマソングが使用される。CM出演者の布袋寅泰が編曲を、芦田愛菜が歌唱を担当。
5月10日 - 高見の誕生日であるこの日に訃報が公表。「亡くなったことを半年以上ふせるように」という本人の希望により、この日の発表となった。
5月14日 - 高見の訃報を受けてこの日の1時15分より追悼企画としてEテレで再放送。「ロボット」（1981年11月10日放送）、「おいしゃさん」（1982年5月11日放送）、「新聞紙」（1988年10月18日放送）、最終回の「変身」（1990年3月6日放送）の4本を連続で放映し、2時15分からは「グラスホッパー物語」シリーズ3作品も放映した。
5月19日 - 『Eテレタイムマシン』（金曜16時10分 - 16時35分）にて追悼企画として「ロボット」「変身」を再放送。
6月17日 - "高見のっぽさんをしのんで"、「ロボット」「おいしゃさん」「新聞紙」「変身（最終回）」を放送。
2025年
2月16日 - この年がテレビ放送開始100年であることから、総合テレビで18時35分にNHK放送100年関連番組のテーマソングであるサザンオールスターズ「神様からの贈り物」を歴代の番組の映像とともに流れるスペシャルムービーを初放送。同映像の一部場面にゴン太とノッポさんが登場するカットシーンが挿入されている。番組終了後にNHK MUSICの公式YouTubeにて同映像のショートバージョン、同年4月9日にロングバージョンがそれぞれ公開された。
できるかな 出演者
ノッポさん
演 - 高見映
チューリップハットと、そこから覗くもじゃもじゃの髪の毛、長い足にパンタロン・ズボン吊りがトレードマークの工作のお兄さん。タップダンスが得意である。番組中一貫して一言も喋らずにいることがある種のトレードマークであったが、最終回にだけ声を出し、番組を見ていた幼児たちを驚かせた。
『なにしてあそぼう』の頃は髪が短く、ハンチング帽を被り、赤いオーバーオールを穿いていた。
ノッポさんの名前の由来は、演じた高見が身長181cmで当時としては背が高かったところにちなんでいる。
被っているチューリップハットは放映時期によって色が異なり、緑と薄い茶色の2種類がある。近年の登場では緑のチューリップハットを被ることが多い。
なお、本番組放送終了以降、NHKの番組（テレビ・ラジオ問わず）に出演する場合は、「高見のっぽ」として紹介されている。
ムウくん
声 - 松島みのり → 堀絢子
『なにしてあそぼう』の中で、ノッポさんの当初の相方として登場していた熊の男の子。『なにしてあそぼう』終了とともに降板。その後、1973年 - 1975年、『おかあさんといっしょ』内の「ヤンヤンムウくん」という番組で自らが主役となり、2度目の勤めを果たした。
できるかな 出演者
ゴン太くん
操演 - 井村淳
人でもなく、動物でもない不思議なキャラクター。「ゴン太」は大阪でいう「やんちゃ坊主」の意。初代キャラクターは1971年度から1973年度まで登場。毎回作る物に合わせ名前が変わっており、2代目の「ゴン太くん」のような毛は無く、洗面器（実は西ドイツ製ベビーバス）をかぶったような風貌で、常に箱の上に座った姿勢で足の裏を見せた造形だった。動けない設計だったため、ノッポさんと共に工作ができるよう1974年度からは着ぐるみのキャラクターの姿に変わり、これが2代目キャラクター「ゴン太くん」として登場した。
「ゴン太くん」は、1974年4月1日生まれの身長175cm、胴回り235cm、足サイズ37cmだが、体重は20kgしかない。大きな赤い鼻に、茶色で寸胴短足・眠たげな大きな瞳と、緑色のリボンが巻かれた黄色の麦藁帽子がトレードマーク。同月9日の放送「らくがきしよう」から登場。おにぎりが大好物で、ピーマンが苦手。最終回では、後任のゴロリにおにぎりを渡していた。
特徴となる「ウゴウゴ」という声は、クイーカというブラジルの民族打楽器の音である。
できるかな 出演者
初代のキャラクターは廃棄されたため現存しないが、フジテレビ『トリビアの泉』でこのことが取り上げられた際に復元された上で、2代目の「ゴン太くん」と共演したことがある。2代目である「ゴン太くん」の着ぐるみは、番組終了により置き場に困っていたところ、制作に関わった八木紘一郎が引き取り、在籍する白梅学園短期大学の造形室に保管された。その後、制作者の枝常が短大を退職するに当たり、地元の幼稚園に再就職という形で譲られ季節ごとに衣装などを変えてキャラクターとして飾られている。
番組用とは別にイベント用の着ぐるみも製作されており、こちらは東京都港区のNHK放送博物館に常時展示されている。
おしゃべり（ナレーター）
演 - つかせのりこ → かずきかずみ
視聴者に対する解説にとどまらず、2人の行動に対し突っ込みを入れることも多々ある。エンディングでは必ず「君もやってみたら？おっもしろいから…じゃ、またねー！バイバーイ！」と口上していた。その名調子ぶりで子供たちを楽しませた。
なお、ライブパフォーマンスを含む各種イベントにノッポさんの相方「キミちゃん」として出演している古家が、『サラリーマンNEO』のコントでもおしゃべりを担当した。
ゴーくん
演 - 原口剛
1970年度に登場したお兄さん。
できるかな 映像の現存状況
当番組は1980年代前半を境にして、それ以前は2インチVTR、それ以後は1インチVTRで収録し、番組を送出していた。2インチVTR時代は、テープが非常に高価で大型だったため、それとしての保存価値のある内容や再放送による利用価値等があるコンテンツ以外は原則、放送終了後は消去されて他の番組に使い回されていた。NHKが当番組をマスターテープで保存をするようになったのは1980年度途中からで（2インチVTR最後期に当たる）、それ以前の70年代の放送で唯一NHKがそれで残したのは、前述にもあった1976年11月9日放送分「はたらくくるま」で、この回が放送文化基金賞（第4回児童・幼児向け番組部門奨励賞）を受賞したことから、マスターテープで保存されることとなり、これが当番組で現存する最古のマスターテープである。幸いにもこれは前述にもある映像ソフトや、NHKアーカイブスの番組公開ライブラリーでも全編閲覧できる他、冒頭2分間のみだがNHKアーカイブスのサイト内で閲覧できる。ちなみに、前身の『なにしてあそぼう』は、前述にもある1967年05月16日放送「箱であそぼう」がカラーのキネレコ映像で残されている。2インチVTR時代はビデオテープが高価である為に、ベータマックスやVHSの家庭用VTRが発売される以前の昭和40年代までは、キネレコにして番組を保存するケースが多かった。
できるかな 映像の現存状況
こういう事情もあり、NHKでは当番組を含め、マスターテープが失われた過去の放送番組の収集（制作関係者や一般視聴者らへのビデオテープ提供の呼びかけなど）を進めている。
ちなみに、NHKアーカイブスで保存されている当番組の最古のテープは、視聴者から提供された1972年7月11日放送分の映像である。この当時家庭用VTRは非常に高価でかつその多くの機種がモノクロ録画のみで（カラー録画対応機はそれより数万～10万円位高価だった）、提供されたテープもモノクロ映像で、NHK側にも現存していなかった初代キャラクターが登場している唯一の映像でもある。
又、番組で造形指導を行い、ゴン太くんの“生みの親”である枝常弘からは、2023年に、1976～81年の間に放送された31本が新たに発掘されている。
できるかな その他
高見映の著書『のっぽさんがしゃべった日』によると、最終回にのっぽさんが喋るかどうかについてスタッフ間で議論があったが、高見の希望で挨拶をすることに決まったとのこと。また、実は不器用であることも綴られており、毎回スタッフが所定の位置にガムテープを貼る状態まで準備してくれたことも多かった。これに関して、「周りが「言うな」とか「イメージが崩れる」って言われたんですけど、僕は正直者だから」と語っており、軽やかなステップと表情豊かな演技が多くの子供たちに受け入れられたのも「ぶきっちょだから一生懸命やれた。できたときの笑顔は本当に心から笑っていた」という。
2006年4月30日深夜（5月1日未明）にはNHK総合テレビ『NHKアーカイブス』で1988年4月26日放送分の『できるかな』が、2007年10月21日深夜には1967年5月16日放送分の『なにしてあそぼう』（NHKアーカイブスが唯一現在まで保存している回）が放送された。『なにしてあそぼう』は、1992年にもNHK BS-2で放送されたことがあり（前述）、それ以来の再放送となる。
できるかな その他
後継番組となった『つくってあそぼ』の「わくわくさん」を演じた久保田雅人は訃報が公表された同日、自身の公式Twitter投稿で「私より背も高く、細くて本当にのっぽだった“ノッポさん”。私より足が1.5倍長く、私の3歩は、あなたの2歩でした」「その長い脚で歩かれたエンターテイナーとしての人生に敬服しております」「本当にお疲れさまでした。ゆっくりとお休みください。心よりご冥福をお祈りいたします」と追悼した。
NHKは高見の訃報を受けて、2023年5月14日1時15分（13日25時15分）からEテレで、追悼企画として過去のアーカイブから「ロボット」（1981年11月10日放送）、「おいしゃさん」（1982年5月11日放送）、「新聞紙」（1988年10月18日放送）、最終回となった「変身」（1990年3月6日放送）の4本を放送した。2023年7月21日(金)9時45分～10時、7月24日(月)同時刻～26日(水)同時刻に上記と同じ4本を放送。
できるかな その他
1990年から1993年に放送されていたバラエティ番組「ウッチャンナンチャンのやるならやらねば!」(フジテレビ)内で本番組のパロディコント「非教育番組でっきるかな？」というコントが放映されていた。内容は南原清隆演じる「ナッポさん」が毎回妙な腰使いをする「大人のジョーク」を行う。テーマに合わせて『できるかな』の替え歌（「口説けるかな」「四股踏めるかな」など）が歌われる。ナレーション(おしゃべり)は本家と同じくかずきかずみが担当した。
前述の通り、NHKの放送100年プロジェクトの関連番組のテーマソングであるサザンオールスターズ「神様からの贈り物」とともに、ゴン太とノッポさんが登場するカットシーンをはじめとしたNHKの歴代番組のアーカイブ映像を組み合わせたスペシャルムービーのショートとロングの異なる2形態のバージョンがそれぞれNHK MUSIC公式YouTubeチャンネルにて公開されている。
できるかな 主題歌
初代（1970年4月 - 1983年3月）
作詞 - 山元護久 / 作曲・編曲 - 岩代浩一 / 歌 - 由起真、ザ・チャープス
二代目（1983年4月 - 1985年3月）
作詞 - 山元護久 / 作曲 - 岩代浩一 / 編曲 - 小六禮次郎 / 歌 - 沙麗人（ザ・チャープスの別名義）
三代目（1985年4月 - 1990年3月）
作詞 - 山元護久 / 作曲 - 岩代浩一 / 編曲 - 小六禮次郎 / 歌 - みちるとピーカ・ブー（藤島新の変名）
できるかな スタッフ
なにしてあそぼう
脚本 - 山元護久
人形 - 川本喜八郎
音楽 - 宮崎尚志
演出 - 北村タツヤ
できるかな
作 - 若林一郎、山元護久、蓬萊泰三 ほか
音楽 - 岩代浩一、小六禮次郎
制作 - 柴田和夫
演出 - 中津川輝夫
造形指導 - 枝常弘、加藤晃、ヒダ・オサム、八木紘一郎
工作 - 石崎友紀、柳英克、梅谷育代、肥田幸子、大橋みちる
歌 - ザ・チャープス、由起真、みちるとピーカブーほか
制作・著作 - NHK
ピィース!
『ピィース!』は、テレビ西日本で月曜から金曜の深夜に放送されていた情報バラエティ番組。2003年4月21日放送開始、2007年3月16日放送終了。
番組は2006年4月、それまでレギュラーを務めていたおたこぷーと椎葉ユウに替わってエレキコミックを新MCに迎え、かつて同局の番組にレギュラー出演していた江本理恵を呼び戻し、さらに韓国の人気コーラスグループ・東方神起の追っかけ企画を投入するなど、大きくリニューアルした。また、ゴリけんがレギュラー参加していたこともあってか、吉本興業だけでなく、彼が所属するワタナベエンターテインメントとの結びつきを強め、番組内で同社のお笑い芸人オーディションを展開した。
オープニングやスタジオに登場するキャラクターのデザインを手がけたのは、漫画家のおおひなたごうである。
三浦義澄
三浦 義澄（みうら よしずみ、大治2年〈1127年〉 - 正治2年1月23日〈1200年2月9日〉）は、平安時代末期、鎌倉時代初期の武将。鎌倉幕府の御家人。桓武平氏の流れを汲む三浦氏の一族で、三浦介義明の次男。十三人の合議制の一人。
三浦義澄 経歴
相模国三浦郡矢部郷の出身。具体的な時期は不明ながら、上総常澄の加冠によって元服し義澄と名乗ったとされる。
平治元年（1159年）の平治の乱では源義朝に従うが、平家方に敗れて京都から郷里に落ち延びる。長寛2年（1164年）、兄・杉本義宗が亡くなり、それによって三浦氏の家督を継ぐ。
治承4年（1180年）の以仁王の挙兵時大番役として在京していた。収束後関東に下り、6月27日には共に大番役を終えたばかりの千葉胤頼と伊豆国の源頼朝の下に参上し、以仁王の挙兵の詳細を報告している。
石橋山の戦いの際には、8月22日に三浦を出て頼朝の元に向かう。だが悪天候のため参戦できず、大雨により増水した丸子川（酒匂川）畔で頼朝の敗戦を聞き24日に引き返す。途中由比ヶ浜で平家方の畠山重忠に襲われるがこれを退け三浦に帰る。また、この間に上総広常の弟の金田頼次が加わる。しかし26日には河越重頼や江戸重長を味方に付けた畠山重忠に再度襲われ衣笠城にて防戦、衣笠城合戦となった。この合戦で父・義明は討ち取られてしまうが、泣く泣く義明と別れ義澄らは安房国へ渡る。同月29日に頼朝も上陸、9月3日長狭常伴が襲撃を企てるが、周辺に詳しい義澄はこれを察知し迎え撃つ。
三浦義澄 経歴
のちに頼朝に帰服した畠山重忠らと共に鎌倉に入る。富士川の戦いの際、平家側についていた妻の父である伊東祐親が10月19日に捕らえられ、義澄の助命嘆願によって娘婿の義澄がその身を預かることになる。その後、養和2年(1182年)2月14日、御台所政子懐妊に際して恩赦されるが、祐親は自分の娘と頼朝の間にできた子を殺したことを恥じて自害してしまう。
義澄は千葉常胤、上総広常、土肥実平らと共に頼朝の宿老となり、その後も一ノ谷の戦いや壇ノ浦の戦い、奥州合戦に参戦して武功を挙げる。建久元年（1190年）に頼朝が上洛した際、右近衛大将拝賀の布衣侍7人の内に選ばれて参院の供奉をした。さらに、これまでの勲功として頼朝に御家人10人の成功推挙が与えられた時、その1人に入ったが子の義村に賞を譲っている。
正治元年（1199年）、頼朝が死去した後には2代将軍・源頼家を補佐する十三人の合議制の一人となる。翌年、梶原景時の変で梶原景時の鎌倉追放に加担し、梶原一族が討たれた3日後の正治2年1月23日に死去。享年74。
擬洋風建築
擬洋風建築（ぎようふうけんちく）とは、幕末から明治時代初期の日本において、主として近世以来の技術を身につけた大工棟梁によって設計施工された建築である。従来の木造日本建築に西洋建築の特徴的意匠や、時には中国風の要素を混合し、庶民に文明開化の息吹を伝えようと各地に建設された。明治の開始と共に生まれた擬洋風建築は、1877年（明治10年）前後にピークを迎え、1887年（明治20年）以降に建築が途絶えており、その時期は文明開化と重なっている。建物の構造は、日本伝統の和小屋組を用い、外観に洋風デザインを採用している。現在に残る代表的な擬洋風建築は、松本市の旧開智学校や、山形市の旧済生館本館、弘前市の旧五十九銀行本館、青森県南津軽郡の成美館（せいびかん）など。
擬洋風建築 概要
明治維新以降、ホテル・洋式工場・小学校・役所・病院など新しい機能を持った施設が、はじめは大都市にやがて全国に求められるようになっていく。西洋的な機能を持ち堅牢性を求められたこれらの施設は、洋式建築として建てられる必要があった。迎賓館や造幣局など主要な施設はお雇い外国人の手によって設計監理されたが、その他の官庁舎や地方の施設は地域の大工の手に委ねられた。
しかし、木造建築の伝統に育まれた日本の大工にとって、石に由来する洋式建築（組積造）は未知の存在だった。建築様式はおろかその用途すら分からない状況の中で、伝統技術を身につけた大工たちは、伝統の側から洋式建築を解釈し、見よう見まねで洋式建築を建設する。錦絵や実物の見聞を通じて得た情報をもとに建てられた擬洋風建築は、その時たまたま出会った建物をベースに自由な折衷や創造が加わり、塔屋や車寄せなど大まかな形は共通しながらも、一つ一つの建物で異なるデザインが生まれた。
擬洋風建築 概要
横浜の洋式建築を参考に東京で生まれた擬洋風建築は、多数の錦絵に描かれ大衆の反響を呼ぶ。一方、山梨や山形といった旧政治体制の影響力が強い地域では、土木県令と呼ばれる敏腕指導者が政府によって送り込まれ、殖産興業政策と平行して擬洋風建築による官庁街が新たに建設された。また、廃仏毀釈によって解体された寺の跡地には小学校が建てられている。擬洋風建築は、文明開化の象徴であると共に支配体制の移行を象徴するモニュメントでもあった。
擬洋風建築 歴史
幕末の日本にやってきた外国人商人たちは、インド、東南アジア、南中国で慣れ親しんだ生活様式を営もうと外国人居留地でもヴェランダを巡らした建築を建設した。彼らは簡単な建築図面を日本人大工に示し、周辺で容易に入手できる材料で建設したため、大きな瓦葺屋根の日本風の建物が出現した。この例としてロレイロ邸（デント商会代理店、1862年、清水喜助）、英一番館（1863年）、フランス海軍病院（1865年）、フランス軍駐屯所（1864年頃）、ヘボン邸などがあげられ、和洋折衷といえども和風な箇所はみられなかった。
だが、1866年の豚屋火事によってこれらの建物は焼失し、居留地の都市的整備の進展や外国人技術者の登場によって、耐火性能を重視した建物に取って代わられていった。1867年に開港した神戸では当初から本格的な洋式建築が建てられ、横浜と同時に開港した函館も開拓使がアメリカ系の技術を採用したことで洋風化傾向が強まっていく。外国人居留地開設当初から横浜では一部の建物（イギリス領事館留置場など）に木造石貼構法が使われていたが、豚屋火事以後、簡便な耐火被覆としてなまこ壁がより流行した。
擬洋風建築 歴史
開港と同時に横浜に店を開いた大工・初代清水喜助の跡を継ぎ、幕府公認の4人の請負人の一人に選ばれた2代目清水喜助は、1862年にロレイロ邸を建設し、その後アメリカ人建築技師リチャード・ブリジェンスと仕事をしていく中で西洋建築を学び、イギリス仮公使館を施工した。その後、清水喜助は、東京に築地ホテル館（1868年）と海運橋三井組（1872年）の2大洋風建築を建てた。
築地ホテル館は、旧幕府時代に計画された外国人向けホテルで基本設計をブリジェンスが担当した。全面になまこ壁を張り巡らし、中央に逓減を持たせた三重の塔を据えている。塔屋には華頭窓があけられ、軒先には風鐸をつるし、石造アーチの表門には木鼻がとりついている。なまこ壁はブリジェンスの基本設計にあったものだが、細部の和風意匠は清水喜助による。
海運橋三井組は、三井組が新たに創設した銀行のための建物である。木骨石造にベランダのついた洋風2階建ての軀体に、複雑に折り重ねられた屋根が乗っている。屋根には唐破風・千鳥破風を取り付け、方形・八角形の塔を重ねている。さらにその両側には小塔まで置かれている。初期の案では普通の屋根のオーソドックスな洋風建築だったが、三井組の希望でこのような無国籍なデザインになった。
擬洋風建築 歴史
擬洋風建築の始点となったこの二つの建物は、たちまち東京の新名所となり、多数の錦絵に描かれ日本中に広まった。地方から見物に来た人々の中には、柏手を打ったり賽銭を上げる人もいたという。清水喜助はさらに、第一国立銀行に強制的に譲渡させられた海運橋三井組の代わりとなる駿河町三井組（1874年）も建設した。海運橋三井組と違い端正な洋風建築だが、屋上には鯱が鎮座しており、こちらも錦絵の題材になっている。
横浜由来の洋風建築を持ち出した大工には、清水喜助のほかに林忠恕がいた。鍛冶、木挽きを経て大工に転身した林忠恕は、横浜でブリジェンス、ウィットフィールド、ドーソンなどの西洋人技師のもとで働き、イギリス仮公使館の工事にも参加した。その後、1871年末に発足した工部省に雇われ、官庁建築の営繕を担当した。1873年にはお雇い外国人のトーマス・ウォートルスが率いる大蔵省営繕寮に移り、日本人技術者の筆頭となる。ウォートルスが煉瓦や石の本格的な建築を手がける一方、林忠恕は大蔵省（1874年）、内務省（1874年）、神戸東税関役所（1873年）、駅逓寮（1874年）、大審院（1877年）といった木造官庁舎を手がけている。
擬洋風建築 歴史
建物の内容を見ると、ブリジェンスや清水喜助のような木骨石造ではなく、普通の壁には漆喰を塗りアーチやコーナーストーンにのみ石を貼る木骨石造の省略形となっている。建物の姿も、日本屋根が乗ったり塔が付いたりせず単調な四角形の内に納まり、唯一ペディメントと列柱のついた大ぶりな車寄せが張り出している。こうした構成にはパラディアニズムを好んだウォートルスの影響が見られる。擬洋風の建築表現としてはおとなしいが、中央官庁の建築ということで地方への影響力は強く、車寄せだけを強調したパラディアニズム崩しの構成は地方官庁の定型として広まっていった。
学制発布を境に、小学校だけでなく郡役所、県庁、警察署といった地方の公共建築も洋風化を求められるようになる。各地の棟梁は東京、横浜、長崎などで擬洋風やベランダコロニアルの洋式建築を見聞し、国許に小学校や役所を建てた。木骨石造系の擬洋風から一歩進んだこれら木造漆喰仕上げの擬洋風は、中部地方の長野、山梨、静岡の三県で最もよく盛り上がった。
擬洋風建築 歴史
中でも特に盛り上がったのは山梨で、県令藤村紫朗のもと藤村式建築と呼ばれる一連の擬洋風建築が建てられた。藤村紫朗は山梨赴任前に、小学校発祥の地である京都を経て、大阪で擬洋風の小学校建設を推進した人物で、琢美学校（1874年）と梁木学校（1874年）を皮切りに多数の擬洋風建築を建設している。立方体の主体部に太鼓楼を載せた形式を持つ小学校は他の地域ではあまり見られないが、琢美学校とほぼ同時期に大阪の東大組第十九区小学校（1973年）や滋賀県長浜の開知学校（1874年）が建てられていることから、この形式の発信源は大阪にあるとみられる。
山梨に続いて、静岡には見付学校（1875年）や坊中学校（1875年）、西之島学校（1875年）が、長野には中込学校（1875年）や開智学校（1876年）が建てられた。開智学校は設計に当たって東京や山梨の擬洋風が参考にされており、後を追って造られた諏訪盆地の高島学校（1879年）、山一つこえた格致学校（1878年）、隣村の山辺学校（1885年）などに影響を与えている。このように先進地に建てられた小学校は周囲の地域に影響を与え、木造漆喰系の擬洋風は全国に広まった。
漆喰系の擬洋風がピークを迎える頃、下見板にペンキを塗って仕上げる擬洋風が登場し、擬洋風の晩期に広まった。下見板張りの擬洋風は山形県と東京府から始まるが、質と量から影響力は山形の方が大きいと考えられる。
擬洋風建築 歴史
山形では1876年（明治9年)の朝暘学校を皮切りに、県庁舎（1877年〈明治10年〉）、師範学校（1878年〈明治11年〉）、済生館（1879年〈明治12年〉）といった大作や、郡部に西田川郡役所（1881年〈明治14年〉）、鶴岡警察署（1884年〈明治17年〉）などが建てられた。
建設ラッシュは1876年（明治9年）から1881年（明治14年）まで5年間続き、造られた建物は主なものだけでも28件に及ぶ。札幌と鶴岡の間で技術交流があった山形県では、開拓使から下見板張りのアメリカ風建築が伝わり、こうした擬洋風建築が建てられた。建設を主導した県令三島通庸は、転任先においても福島県の伊達郡役所（1883年〈明治16年〉）や南会津郡役所（1885年〈明治18年〉）、栃木県庁舎など、下見板張りの擬洋風建築を建て続けた。
東京市では1874年（明治7年）竣工の工部省が下見板張り擬洋風の第一号だが、しばらくその後続はなく、1877年（明治10年）になってから学習院、駒場農学校、一ツ橋講堂、1877年（明治10年）に元老院などが建てられた。これらは大蔵省営繕寮によるもので、木骨石造系を建てていた中央官庁の技術陣は明治10年に入ると下見板系に転じている。
擬洋風建築 歴史
伝統の木造技法で容易く作ることができ、日本の風雪にも強い下見板の擬洋風は明治10年代を通じて東北三県と東京に根付いた後、明治20年代に入って日本列島全域に広まったと考えられている。写真館や医院など全国に残る下見板の簡便な西洋館は、この下見板の擬洋風の末裔にあたる。
オリジナリティの高い建築が作られていた擬洋風建築であるが、明治10年代後半になるとどこか似通った形をとるようになってくる。塔屋が設けられなくなり、寄棟造二階建の棟の中央に三角ペディメントを戴く二層車寄せを設ける形式が一般化していく。本庄警察署（1883年）、氷上郡各町村組合立高等小学校（1884年）、宇和島警察署（1884年）など、地域的な偏りがなく同時期にこうした形式の建築が建てられた。情報不足ゆえに多様性を生んでいた擬洋風のデザインは、時間の経過と共に情報が増加し定型化されていく。
官庁舎の建築形式が標準設計化していったことも、定型化を促す要因となった。1877年から1881年の間、府県庁舎建設費が国費支弁になり、新築に際して国の審査が厳しく行われるようになった。結果として内務省庁舎の形式がほとんど唯一の選択肢となり、形式が平準化していく。1881年7月に工費が地方負担に変更されるが、この頃になると官庁舎の設計に建築家が関与するようになり、擬洋風の時代は終焉に向かっていた。
小学校建築も、1877年前後から各県において学校建築法が制定され、学校建築に計画概念が導入されはじめる。1890年には小学校設備準則、1895年には学校建築図説明及設計大要が制定され、それまで各府県において指導されていた学校建築が政府によって一元的に指導されるようになった。その結果、小学校の平面は片廊下の棟を数棟並べた形式に収斂していく。また、和風校舎と比べ工費や修繕費が高く付くことから擬洋風校舎の建設が避けられるようになる。こうして、日本の小学校建築からデザイン意識そのものが急速に失われていった。
さらに、1887年（明治20年）頃から擬洋風建築には種々の改造が施されるようになる。南方起源で日本の気候に合わないベランダは建具をはめられ室内化し、軒が浅いために剥離しやすい漆喰壁は下見板で覆われた。擬洋風の最大の特徴である塔屋や車寄せも、より本格的な西洋建築に近づけるため撤去あるいは改変されていった。
擬洋風建築 評価
擬洋風建築は当時「西洋造」や「洋風家造」「西洋型家屋ニ模」したもの「洋風模造」などと呼ばれていた。同時代から「模造」だと認識されていたが、これは本来石造、煉瓦造で造られるべきものを木造で代用したもの、つまり様式上の模造ではなく構造上の模造として認識されていた。
明治10年代後半以降、工部大学校を卒業した日本人建築家たちが活動を開始すると、西洋建築を直写した建築が建てられた。諸外国との不平等条約を解消したい明治政府にとって、近代化とは性急な西洋化に他ならなかった。こうした趨勢の中、明治初期の擬洋風建築は様式的正確さを欠いた恥ずかしいものとして断罪される。批判の中で擬洋風建築はまとまりのあるものとして認識されるようになり、模造の対象も構造から様式に読み替えられた。
大正期になると、明治期の洋風建築を再評価する動きが活発に見られるようになる。建築家たちが自己の表現を強く意識しはじめたこの時期、擬洋風建築も独創性の発露として高く評価された。
擬洋風建築 評価
戦後、擬洋風建築には「見よう見まね」という評価が決まり文句のように結びつけられるようになる。1950年代後半から始まる明治建築の本格的な研究においても、コロニアルスタイルの稚拙な模倣として位置づけられていた。1960年代から擬洋風建築が文化財指定されるようになるが、様式よりも近代化に貢献する文化的意義がその評価の中心に据えられていた。
1970年代になると、西洋の模倣にとどまらない独創性に富んだ建築という積極的な評価が復活する。これ以降の専門家たちは「擬洋風」の語が、ニセモノとしてのニュアンスを感じさせることを嫌い、別の語に置き換える提案をしている。
擬洋風建築 言葉の由来
黒田朋信が、1915年の写真集『東京百建築』において内務省庁舎に「擬様式」という様式名を与えており、これが様式としての擬洋風建築を指した最初の使用例である。
その後、大正期以降の明治洋風建築の再評価において基礎的な資料収集を行った堀越三郎が「洋風模倣建築六十年記」(『建築と社会』1930年6月)や「明治時計台記(VII)」(『日本建築史』1931年5月)の中で、建築家の設計した建築と対比する語として「擬洋風」という語を用いている。
この言葉は、戦後にも継承される。関野克によって執筆された、初の日本近代建築の通史「明治、大正、昭和の建築」(『世界美術全集』第25巻、1951年)や、阿部公正の「明治の建築」(『明治文化史』第8巻、1956年)で、林忠恕に代表される日本人技師の手になる建築を「擬洋風建築」と呼んでいる。
擬洋風建築 現存建築一覧
2003年の時点で現存する主要な擬洋風建築の一覧。
文化財指定の凡例
国宝
国によって国宝に指定されているもの。
国の重要文化財
国によって重要文化財に指定されているもの。
国の登録有形文化財
国によって登録有形文化財に登録されているもの。
国の史跡
国によって史跡に指定されているもの。
国の名勝
国によって名勝に指定されているもの。
都道府県指定文化財
都道府県によって文化財に指定されているもの。
市町村指定文化財
市町村によって文化財に指定されているもの。
再建
解体された建物の外観を再現したもの。
擬洋風建築 日本以外の事例
19世紀後半、ヨーロッパ諸国は東アジアへと進出し、各地に居留地が置かれた。しかし、1843年開港直後の上海においては中国風の入母屋屋根をかけた江海関などの擬洋風的な建築が建てられていたにも拘わらず、19世紀中の中国・朝鮮半島では建築の擬洋風化は見られない。20世紀初頭に入ってから、中国では中華バロックと呼ばれる一群の擬洋風的な建築が建てられ、韓国においても徳寿宮の中にベランダコロニアルの洋風建築が建てられた。これは、日本と異なり中国や朝鮮半島には既に石造建築や椅子座が存在しており、西洋建築を受け入れる素養があったためと考えられる。
木村あやか
木村 あやか（きむら あやか）は、日本の女性声優。主にアダルトゲームに声をあてている。
2024年6月1日にVTuberとしてデビューした。
アルネ・ネス
アルネ・ネス（Arne Næss, 1912年1月27日 - 2009年1月12日）は、ノルウェーの哲学者。ディープエコロジーの提唱者であり、２０世紀後半の環境保護運動に重要な知的および精神的な影響を与えた人物。
ネス自身によると、レイチェル・カーソンの『沈黙の春』（1960）に多大な影響を受けたと言う。ネスは、自身の生態学的ビジョンとマハトマ・ガンディーの非暴力を結びつけて、しばしば直接行動に参加した。
アルネ・ネス 経歴
ネスは1939年（27歳）にノルウェーのオスロ大学哲学科の教授となり、長年に渡り、ノルウェーの哲学及び社会研究の分野にて指導的役割を果たした。
ネスは学術分野に留まらず、行動家としても知られている。第二次世界大戦期のノルウェーはナチス・ドイツの占領下にあったが、ネスはレジスタンス運動に参加していた。
また、戦後は故国の大規模な開発に対して抗議運動を指導している。それら活動の際のネスの行動の特徴は、ガンディーの非暴力哲学に強く影響を受けており、そのように実践している。
ネスは私的活動では登山家であり、7000m級の山に足跡を残している。彼の甥のアルネ・ネス・ジュニア（Arne Næss jr.）もエベレストに登頂する程の登山家であったが、2004年1月に登山中の事故で死去。なお、ジュニアは歌手のダイアナ・ロスと1985年から1999年まで結婚しており二人の息子をもうけた。
SINGER SONGER
SINGER SONGER（シンガー・ソンガー）は、シンガーソングライターのCoccoとロックバンド「くるり」のメンバーを中心に結成された日本の音楽バンド。
SINGER SONGER 概要
Coccoと「くるり」の中心メンバー岸田繁と佐藤征史、および「くるり」のサポートメンバーをつとめていた堀江博久と臺太郎の5人で結成したポップ・ロック・バンド。また一時的に音楽活動を休止していたCoccoにとっては、これが3年ぶりの活動再開だった。
2004年夏、Coccoと岸田繁を中心としたスペシャル・コラボレーション「こっこちゃんとしげるくん」名義でタワーレコードの25周年記念事業『TOWER RECORDS GO! GO! 25th』のテーマソング「SING A SONG 〜NO MUSIC, NO LOVE LIFE〜」を制作。その場限りのバンドかと思われたが、このコラボをキッカケに意気投合し、名義を「SINGER SONGER」と改めてさらなる作品制作を行うことになった。
SINGER SONGER メンバー
Cocco（こっこ）
ボーカルとほとんどの楽曲の作詞・作曲を担当。
岸田繁（きしだしげる）
ギター担当。バンド「くるり」のメンバー。
佐藤征史（さとうまさし）
ベース担当。バンド「くるり」のメンバー。
堀江博久（ほりえひろひさ）
キーボード担当。音楽プロデューサー。バンド「NEIL&IRAIZA」のメンバー。
臺太郎（だいたろう）
ドラム担当。くるり、七尾旅人などのサポートドラマー。
徳大寺有恒
徳大寺 有恒（とくだいじ ありつね（名はゆうこうとも読む）、本名及び旧ペンネーム：杉江 博愛（すぎえ ひろよし）、1939年〈昭和14年〉11月14日 - 2014年〈平成26年〉11月7日）は、日本の自動車評論家。元・レーシングドライバー。
徳大寺有恒 人物
代表作となる「間違いだらけのクルマ選び」を出版する前は、本名で活動していた。「徳大寺有恒」の名前は、「できるだけ偉そうにしよう」と決定したペンネームである。この筆名の姓に関しては、堂上家で清華家7家のうちの一つである公家の徳大寺家と姻戚関係は一切無い。名については、徳大寺が、わせだ書房の編集者だった頃に名刺を渡した豊田有恒が「有恒という名前が記憶に残っていたため、ペンネームに採用したのかもしれない」と述べている。
「NAVI」（二玄社）や「ベストカー」（三推社）、「ENGINE」（新潮社）などの自動車専門誌や「MEN'S EX」（世界文化社）などの男性ファッション誌、テレビ、新聞、各種講演などを中心に幅広いジャンルで活躍していた。カーグラフィック（二玄社）創刊編集長の小林彰太郎や、岡崎宏司、27年間続いたテレビ番組新車情報の司会を務めた三本和彦らと共に、日本を代表する自動車評論家の一人であったとされる。他の自動車評論家と比べ、車の乗り方から男の生き方、経済批評まで、幅広く評論活動を行っていたのも特徴だった。
かつては日本カー・オブ・ザ・イヤー（COTY）の選考委員を務めていたが、COTYの運営方針やメーカーの接待攻勢等に疑問を持つようになり、1990年代前半に退任した。
徳大寺有恒 来歴
父は栃木県の農家の出身で、足利市で運輸業を営んでいた。後に東京に移り、自動車販売やタクシー会社を経営していた頃の1939年（昭和14年）に生まれる。
その後も東京に住んでいたが、第二次世界大戦の戦況悪化にともない、一家は茨城県水戸市に疎開してタクシー会社の経営を続け、そのまま定住する。徳大寺は、茨城大学教育学部附属中学校、茨城県立水戸第一高等学校を経て、成城大学経済学部に進学した。
大学時代からその後レース仲間となる式場壮吉や浮谷東次郎、福澤幸雄や生沢徹らとの親交を深めた。さらにホンダの創設者本田宗一郎の息子で、エンジンチューンやアフターマーケットパーツ製造販売で知られる「無限」（現M-TEC）の創設者である本田博俊とも親交が深く、たびたび本田宗一郎の愛車を借用してドライブに出かけている。
大学卒業後に式場からの推薦を受けて、1960年代初頭の日本のモータースポーツの黎明期にトヨタ自動車のワークス・チームの専属レーシングドライバーとして契約し、第二回日本グランプリにトヨタのワークスドライバーとして参戦したほか、ラリーにも参戦している。しかしレーサー時代は長続きせず、トヨタチーム内のドライバー集約を受けて引退を余儀なくされてしまう。
徳大寺有恒 来歴
レース界を引退後には、式場らとともに自動車用品会社「レーシングメイト」を東京都文京区に設立した。自家用車ブームに乗り一時は従業員40名を擁し、連夜銀座で豪遊できる繁盛ぶりだったという。しかしながら、取引先の不渡りなどを受けて1969年（昭和44年）に同社は倒産する。
その後は、タクシー運転手などで生計を立てた後、フリーランスとして文筆業を開始した。ファッション雑誌「チェックメイト」（講談社）のライターを経て自動車評論家に転身、1976年「徳大寺有恒」の筆名で自動車批評本『間違いだらけのクルマ選び - 良いクルマを買うための57章+全車種徹底批評』（草思社）を出版した。一冊目（1976年版）には老舗誌「モーターマガジン」のテスターとして「杉江博愛」の名も登場。さりげなく同誌やテスター陣を褒めるかのような表現がなされている。
急激なモータリゼーションを経て大型消費財へと変貌していた当時の自動車を批判的に評論した『間違いだらけのクルマ選び』は1976年（昭和51年）に77万部が販売され、「間違いだらけの○○」というフレーズは自動車の世界に留まらない流行語となった。その後も毎年版を重ね、毎年ベストセラーの上位にランクインした。
徳大寺有恒 来歴
一方で、匿名を用いて本を出版したことに対し、当時の自動車業界からの反発は大きかった。当初「徳大寺有恒」という人物が誰なのかは秘密で、各方面でその正体が話題になっており、名前が似ていることから豊田有恒の変名と疑われたこともあったが、文体や諸事情から「杉江博愛だろう」と囁かれていた。そして、「この杉江をAJAJ（日本自動車ジャーナリスト協会）から追放しよう」という声があがった。杉江はAJAJを脱退。記者会見を開き、自身が「徳大寺有恒」であることを公にした。
イラストは創刊から穂積和夫が担当。内容はユーザー側の視点で評論することを基本としていたが、日本の自動車メーカーに対してアドバイスするような内容が多くみられた。
車種別のタイトルは筆者ではなく編集部が付けたものである。そのため、ときとして筆者の本意とは違う印象を与えることがあった
。巻末にはジャンル別に採点表が掲載され、これは筆者の主観に基づいた内容であるとの断りを入れている。5点満点評価や0.5点刻みによる10点満点評価の時代もあった。
徳大寺有恒 来歴
全メーカー全車種を掲載することを原則としていたが、席が最前部にある商用車ベースのワンボックスカーは、衝突安全をクリアすることが困難なため「危険な車種である」として1980年代後半以降は載せないようにしていた。また、商用車そのものを登場させることも皆無なため実際に売れていた軽ボンネットバンは出さずクオーレやセルボといった軽セダンを掲載させていたが、2012年版では特別にサンバーバンの説明が掲載された。
2000年度版からは年2回刊行となり、本人の多忙さと、日本の自動車会社のマーケティングの戦略上車種が増えすぎたゆえ、一部の車種しか載せないようになっていた。
1980年代から2000年代にかけては、『ベストカー』や『NAVI』などの人気自動車雑誌に連載を持つ傍ら、ファッション雑誌やライフスタイル誌にも連載を持ち、またテレビ番組やラジオ番組にも度々登場するなど、「師匠」として親しく付き合った『カーグラフィック』誌の小林彰太郎とともに、日本を代表する自動車評論家として各方面で活躍した。
徳大寺有恒 来歴
また『間違いだらけのクルマ選び』以外の単行本も頻繁に出版したほか、「ホンダ・NSX」や「トヨタ・セルシオ」、「フェラーリ・328」や「ジャガー・XJS」、「ベントレー・ミュルザンヌ」や「ダイムラー・ダブルシックス」などの新型車のみならず、「アストンマーティン・DB6」や「マセラティ・ミストラル」などのヴィンテージカーも愛用していた。
2000年代に重度の糖尿病に罹患した。これは著書 などで自ら述べている。なお、これ以降は杖をつくようになった他、フェラーリの様な背の低い車種に乗ることもなくなった。
これ以降は活動のペースを抑えたものの、『ベストカー』や『NAVI』、『ENGINE』などに定期、もしくは不定期の連載を行う傍ら、年に数冊のペースで自動車批評本も発刊していた。『間違いだらけのクルマ選び』は筆者の急病のため2005年夏版は休刊となり、2006年1月にそれまでの総集編である最終版を出版。30年間の歴史にピリオドを打つ。その後2011年からはモータージャーナリスト島下泰久との共著で『間違いだらけのクルマ選び』の復刊を果たした。
2014年11月7日、急性硬膜下血腫のため死去。
徳大寺有恒 私生活
自動車評論家という職業柄、膨大な台数の車を次々と所有した。スポーツカーから高級セダン、SUVまで多岐にわたり、1990年代は日本車、ドイツ車やイタリア車など欧州車、そしてアメリカ車を常時5-6台所有していた。
SUVではミドルサイズのダッジ・ダコタを購入したり、またドイツ車はメルセデス・ベンツ・SLなどを所有したりと嗜好の幅が広く、多くの読者を生んでいる。フランス車では特にシトロエンを好み、最近の愛車はシトロエン・DS3であった。かつて、妻がボランティア活動をしていたため、その目的で狭い道に乗り入れる必要があるため、軽自動車（数台乗り継がれている）のスズキ・ワゴンRを購入した過去もあるが、最近はミニであった。加えて、イギリスの旧車を強く好んだ。
晩年にはロンドン郊外の旧車専門店の話や、1950年代のアルヴィスやMG、トライアンフなどに言及した。自動車以外の嗜好は喫煙で、トレードマークとまでなっていたパイプを嗜み、後年に入ると葉巻を好んでいた。バブル経済前後には「ジュリアナ」にも顔を出し、「助手席には女性以外は乗せない｣ことを信条とし、ファッションなどでも英国風のダンディズムを標榜していた。
南木曽町
南木曽町（なぎそまち）は、長野県の南西部に位置する町。
妻籠宿及び三留野宿が、中山道の宿場町として発展した。また、面積の約94%を森林が占めており、南木曽ろくろ、ひのき笠といった木材を使用した産業が有名である。
観光地では妻籠地区の妻籠宿や馬籠峠、田立地区の田立の滝、読書地区のかぶと観音が有名である。
「日本で最も美しい村連合」の一つ。
南木曽町 地理
南木曽町は、木曽谷の南端に位置し、町の中央部を木曽川が流れている。支流には、岩倉川、与川、蘭川、坪川、男埵川がある。木曽川とその支流が形成した狭い段丘上に集落と農用地が点在している。町の面積の約9割が森林で、そのうち約70%が国有林である。
町の東部には、南木曽岳（1,679 m）や高曽根山（1,118 m）が、西部には、摺鉢山（796 m）や伊勢山（1,373 m）がそびえる。北西部には、柿其渓谷や田立の滝などがある。
南木曽町 気候
寒暖の差が大きく気温の年較差、日較差が大きい顕著な大陸性気候である。
南木曽町 歴史
当町では古くから土砂災害が多く発生している。大きな石や木の切り株、根付きの木までもが混じった土石流が特徴で、地元ではこれを「蛇抜け（じゃぬけ）」と呼んでいる。町発行の地誌『南木曽町誌』では、蛇抜けを天災・人災両面から語っており、急峻な地形や軟弱な地質、集中豪雨、森林破壊、治山事業の不行き届きなどを発生原因に挙げている。前兆としては「白い雨が降る」「谷の水が急に止まる」「きな臭いにおいがする」というものがあり、尾根の先や谷の出口、お宮の前は危険だから家を建てないようにとの教えも伝わる。
災害にまつわる伝承は後述。
南木曽町 交通
東海旅客鉄道（JR東海）
■中央本線：（岐阜県中津川市）- 田立駅 - 南木曽駅 - 十二兼駅 -（大桑村）