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ジャン＝マリー・レーン 来歴
アルザス地方、バ＝ラン県ロスハイム出身。1960年にストラスブール大学卒業、1963年に同大学院から化学のPh.D.を取得し、同年から翌年までハーバード大学に研究滞在し、ロバート・バーンズ・ウッドワードとともにビタミンB12の合成に取り組んだ。1970年にストラスブール大学の教授に就任し、1979年からはパリのコレージュ・ド・フランス教授も務める。
著書に "supramolecular chemistry(超分子化学)" などがある。2019年、旭日重光章受章。
ナヴァロンの嵐
『ナヴァロンの嵐』（ナヴァロンのあらし、Force 10 from Navarone）は、イギリスの作家アリステア・マクリーンが1968年に発表した戦争小説。『ナヴァロンの要塞』の続篇。映画邦題は『ナバロンの嵐』である。
『ナヴァロンの要塞』の続篇という形をとっているが、冒頭でアンドレアとマリア（『ナバロンの要塞』映画版のみの登場人物）の結婚式が描かれており、ストーリーとしては映画『ナバロンの要塞』に続く形となっている。
ナヴァロンの嵐 あらすじ
第二次世界大戦中の1943年、ナヴァロンの巨砲を破壊したばかりのマロリー、アンドレア、ミラーの3名にジェンセンから呼び出しがかかる。今度の行き先はユーゴスラビア。ボスニア・ヘルツェゴビナの、山岳とダムとネレトヴァ川に囲まれた檻のような地域に閉じ込められた7,000名のパルチザン兵にドイツ軍の脅威が迫っているというのだ。海兵隊コマンド部隊の軍曹3名を加えた6名の「風力10（Force 10）」チームは、ドイツ軍とパルチザン、それにドイツ側に寝返った元抵抗組織である王党派（チェトニック）が入り乱れるユーゴスラビアに降下する。しかし、作戦の本当の目的はマロリーだけが知らされていた。
ナヴァロンの嵐 映画
主要キャラクターであるアンドレアが登場しないこと、主たる任務をアメリカ軍特殊部隊が負っていることなど、マロリーとミラーの作戦目的も含めて原作に対して大幅な改変が加えられている。またキャストも一新され、内容的にもコメディ色が強い。なお、冒頭部分に前作「ナバロンの要塞」の最後のシーンが使用されている。ロバート・ショウは公開直前に亡くなった。
小説版とは内容が大幅に異なる。後にマクリーンは映画版の脚本の一部を下敷きにして小説『パルチザン』を執筆した。
ナヴァロンの嵐 映画
第二次世界大戦中の1943年、ナバロンの作戦をやり遂げたマロリーとミラーはイギリス国内に戻っていたが、ジェンセンはまた彼らを呼び出す。ナバロン作戦のときに重大な情報を敵に流したドイツのスパイ、ニコライがいまや将校としてユーゴスラビアのパルチザンに入り込んでいるので、それを2人で始末して来いというのだ。彼らはネレトヴァ川の橋を破壊する任務を帯びたアメリカ陸軍の特殊部隊「フォース10」に同行して目的地に向かうことになる。部隊を脱走した黒人の衛生兵ウィーバー軍曹を途中で加えたメンバーはランカスター爆撃機で現地に飛ぶが敵戦闘機に襲われ、ユーゴの地に降り立ったのはわずか5名だった。窮地に陥った彼らはパルチザン隊長の娘マリツアの助けでなんとかパルチザン部隊と合流し、橋の上流のダムを爆破しようとするが、その部隊こそ、今はレスコバー大尉と名乗るニコライが潜入する部隊であった。はたして作戦の行方は…？
色物 演芸
寄席において、番組（出演プログラム）の主流を占めていない少数派の演芸および、それらを演じる芸人を指す呼び名。寄席の看板、ビラ、高座のめくりなどでは、色物に属する芸人の名を黒（墨）でなく主に朱色などの別の色で書く習慣がある。
由来ははっきりしないが、文化年間頃より、講談を主に見せる寄席（講釈場）に落語家が出演する際、色物と呼んでいたとされる。落語を主に見せる寄席が増えるに従って、落語が色物と扱われることはなくなった。
現代の寄席においては、次のような演芸が色物として扱われる。主に東京では落語と講談以外の諸芸を指すが、上方では漫才が寄席芸の主流であるため、その限りでない。
なお東京では、落語を主に見せる寄席に講談師が出演する場合は、色物とは扱われない。一方、講釈場に落語家が出演する場合は色物扱いとなる。
日立市かみね動物園
日立市かみね動物園（ひたちし かみねどうぶつえん）は、茨城県日立市の日立市かみね公園内にある市営の動物園。園内からは太平洋を一望できる。
日立市かみね動物園 施設
ゾウ舎の柵には、ゾウが鼻を伸ばせるよう間隔を広げてあるところがあり、えさやり体験を行っている。
ウサギやモルモットに触れることができるこども動物園がある。
ペンギン舎は池の水面を目線の高さにすることで間近にペンギンが泳ぐところを見られるよう工夫している。
近年は、タワーの間に木材やロープの橋を渡したチンパンジー舎やサル舎を新築。サル目の行動展示に力を入れている。日立市かみね動物園の開園時間は、毎日午前9時から午後5時まで。
日立市かみね動物園 飼育動物
約70種、500頭/匹/羽程度（「はちゅウるい館」オープン後は約100種、570頭/匹/羽に増える予定）。主なものは次のとおり。
日立市かみね動物園 みねこクラブ
かみね動物園の運営を応援する地域住民のボランティアグループ。名称は飼育されているインドゾウの名前「みねこ」から。
動物園グッズの製造販売、園内環境整備、イベントのサポーターなどを行っている。また応援歌『動物園へゴーゴー』を作り、園内で放送している。
日立市かみね動物園 テレビ・映画
旭川市旭山動物園の再起・脚光を描いた映像作品において、改善される前のシーンの撮影の多くは、かみね動物園で行われている。
また、ドキュメンタリー番組『素敵な宇宙船地球号』ではかみね動物園自身の改善の様子を3回シリーズで放送した。
バラエティー番組『天才!志村どうぶつ園』（日本テレビ系）では母親ヨウから育児拒否されたチンパンジー・ゴウちゃんを人工飼育している様子をシリーズで放送している。ゴウは同番組で活躍してるチンパンジーのパンくんの妹であり、パンの娘のプリンのおばにあたる。(2011年）
戦時加算 (著作権法)
著作権の戦時加算（せんじかさん）は、通常の著作権の保護期間に戦争の期間分を加算することである。
戦時加算 (著作権法) 日本の戦時加算
「日本国との平和条約」（1952年の「サンフランシスコ平和条約」・昭和27年条約第5号）の第15条の(c)の規定に基づいて、立法された「連合国及び連合国民の著作権の特例に関する法律」（戦時加算特例法）にもとづく戦時加算。
日本国との平和条約に署名した連合国の国民が第二次世界大戦前または大戦中に取得した著作権について、戦争期間中日本国が連合国民の著作権を保護していなかったという根拠に基づき、通常の保護期間に戦争期間（1941年12月8日又は著作権を取得した日のいずれか遅い日から日本国との平和条約の発効する日の前日までの実日数）を加算するもの。
対象となるのは日本国との平和条約を批准した46の国全てではなく発効時にベルヌ条約に加盟していた国又は日本と交戦状態となる前に個別の条約若しくは協定を日本と締結していた15か国に限られる。
ベルヌ条約への加盟が開戦より後の場合は、加算される期間は、当該国がベルヌ条約に加盟の日又は著作権を取得した日のいずれか遅い日から平和条約の発効する日の前日までの実日数となる。これに該当するのはニュージーランド（1947年12月4日加盟）・パキスタン（1948年7月5日加盟）・レバノン（1948年7月5日加盟）の３カ国である。
戦時加算 (著作権法) 日本の戦時加算
サンフランシスコ平和条約が発効要件を満たす前に平和条約を批准しているイギリス・オーストラリア・カナダ・フランス・ニュージーランド・パキスタンについては、その国の批准日に関わらず、日本国との平和条約の発効日である1952年4月28日にこれらの国についても発効している。
以後の各国の発効の日については、
戦争中に創作された著作物については著作権取得日から当該国について平和条約発効日の前日までを戦争期間として加算する（連合国及び連合国民の著作権の特例に関する法律第4条第2項）。
ソ連（現ロシア）、チェコスロバキア（現チェコ、スロバキア）、中国などはサンフランシスコ平和条約に署名しておらず、戦時加算規定における連合国の対象に当たらないため、戦時加算を考慮にする必要はない。中立国（スイス、スウェーデンなど）、枢軸国（ドイツ、イタリアなど）も加算対象にならない。
戦時加算 (著作権法) 日本の戦時加算
戦時加算をめぐってはふたつの民事裁判が知られている。ひとつは、東京地裁1998年（平成10年）3月20日判決の絵画の著作物の戦時期間加算事件。1939年7月14日に死亡したチェコの画家、アルフォンス・ミュシャのリトグラフ作品「ジョブ」と「ラ・プリュム」のジグソーパズル商品に関する裁判。もうひとつは、東京高裁2003年（平成15年）6月19日判決の「リヒャルト・シュトラウス戦時加算特例法適用事件」である。これは、1949年に死去したドイツ人作曲家・リヒャルト・シュトラウスのオペラ「ナクソス島のアリアドネ」の上演に関する裁判である。
これらの裁判は、いずれも日本の音楽団体や企業が被告となり、作品の著作権が連合国側に属すると主張する著作権管理者から訴えられたもの。しかし、著作者の国籍はチェコ及びドイツで、いずれも連合国ではなかった。原告は、著作権が連合国の著作権管理業者に売却されたことや、著作者が連合国にいた時に制作された作品であることなどをそれぞれ根拠として挙げて、戦時加算の適用を主張したが、裁判所は原告の主張を退けた。
日本に対する戦時加算の解消については、著作権の保護期間の延長を議論していた著作権制度審議会の議論のなかで、保護期間の延長を機に戦時加算を解消できないかということが議論され、1966年の答申において、解消されるべきものとする基本方向が提示されていた。
戦時加算 (著作権法) 日本の戦時加算
しかし、その後の政府内の検討では、平和条約の規定は、その時の通常の保護期間に対して戦時加算を行うことを求めるであるとの解釈に立ち、1970年に保護期間が死後38年から50年に延長された際も戦時加算が解消されることはなく、その後も戦時加算特例法が改正されることはなかった。
近年で初めてこの問題を大々的に取り上げたのが、著作権の保護期間の延長などを求める17団体からなる「著作権問題を考える創作者団体協議会」（創団協）である。
2006年12月18日、創団協と自由民主党文化伝統創造調査会の会合で、言及された。続いて、12月22日、公明党文化芸術振興会議との会合で、戦時加算の解消が要請された。
2007年1月24日創団協総会は、世界各国の著作権管理団体で構成される非営利、民間の国際組織著作権協会国際連合 (CISAC) に対し戦時加算問題の解消を呼びかける書簡を送付することを決定した。
戦時加算 (著作権法) 日本の戦時加算
同年3月12日、創団協が戦時加算の解消について支援を求める書簡をCISAC事務局長に送付。同月、ニューヨークで開催されたCISACの20人の理事会で、日本音楽著作権協会 (JASRAC) の理事が、著作権保護期間の戦時加算を受けているCISAC加盟の各国管理団体に対し、戦時加算解消に賛同するよう提案。理事会は、この提案を全会一致で承認。次期理事会または総会での決議を行うことで一致した。5月29日、ベルギーのブリュッセルでのCISAC理事会でJASRAC理事の都倉俊一が戦時加算の解消を要請する演説を行った。
6月1日にベルギーのブリュッセルで開催されたCISAC総会で、各国の加盟団体が会員に対して戦時加算の権利を行使しないよう働きかけることを要請する決議が、全会一致で採択された。決議は、戦時加算分の10年の倍にあたるプラス20年の著作権保護期間の延長という将来の日本の国内法改正を前提に加算分の放棄を呼びかけるものとなった。
6月14日、創団協は、「著作権の保護期間に関する戦時加算問題の早期解決を」と題するレポートを発表。
6月25日、創団協は、文化庁長官、文部科学大臣、外務大臣に対して、CISAC総会での決議やこれまでの経過を踏まえて、戦時加算を早期解消するよう求める要望書を提出。
戦時加算 (著作権法) 日本の戦時加算
12月27日、CISAC事務局長エリック・バティストから、加盟団体が会員に日本における戦時加算の権利の不行使の働きかけを要請するCISAC総会の決議に関して、理解と支持を求める書簡が当時の政権与党である自民・公明、野党の民主・共産・社民・国民新の各党首宛に送られた。その後、創団協は、2008年にかけて、音楽議員連盟、民主党、自民党、公明党に対して繰り返して要請したが、2018年12月30日に環太平洋パートナーシップに関する包括的及び先進的な協定(CPTPP、TPP11)が発効して日本における著作権保護期間が延長されたことを受けて解散した。
創団協の活動と並んで、JASRACの都倉俊一会長と菅原瑞夫理事長（いずれも当時）が、2012年4月6日には平野博文文部科学大臣（当時）へ、2013年2月5日には岸田文雄外務大臣（当時）へそれぞれ、戦時加算対象となる15か国（上記）との間に戦時加算の権利行使をしないと合意する二国間協定を個別に締結するよう政策要望書を提出した。その後、日本国政府は、TPP交渉や日EU・EPA交渉において、対象国のうち、アメリカ合衆国・オーストラリア・カナダ・ニュージーランド・イギリス・オランダ・ギリシャ・フランス・ベルギーの9か国の各政府との間で、著作権管理団体による戦時加算解消に向けた取り組みを奨励し、それを政府間で後押しすることを確認した。
JASRACは対象国の著作権管理団体との契約更改による戦時加算の解消を目指しており、2022年7月までにアメリカ合衆国のASCAPとBMI、イギリスのPRSとMCPS、オランダのBUMAとSTEMRA、ブラジルのABRAMUS、ベルギーのSABAM、南アフリカのSAMRO、スイスのSUISA、デンマークのNCB、オーストラリアおよびニュージーランドのAPRAとAMCOSに対して戦時加算の権利を放棄させている。
戦時加算 (著作権法) イタリア・ドイツの戦時加算
日本と同じく敗戦国であるドイツや、枢軸国であったイタリアの戦時加算について「行われていないのではないか」「不公平ではないか」との議論がある。
ドイツについては、連合国高等委員会指令No.8−24第5条によって戦時加算について規定されているにもかかわらず、各国がドイツに延長の要求をせず、結果的に戦時加算が発生しなかったことが文部科学省の調べで判明している。
イタリアについては、イタリアと交戦各国間にも平和条約があり、イタリア平和条約第15条付属書には、交戦国双方に加算の義務を課し、連合国側と双務的に6年間の戦時加算があることが判明している。双務的な戦時加算は日本に対する一方的な戦時加算とは異なるため、不公平との根拠になっている。
なお、イタリア・ドイツは、日本と交戦しておらず、サンフランシスコ平和条約に署名していないため、お互いに戦時加算はない。
戦時加算 (著作権法) フランスの戦時加算
著作者等がフランスのために死亡したことが死亡証明書から判明する場合には、「愛国殉職者特例」が適用され、さらに30年間、著作権の保護期間が延長される。これは、フランス著作権法第123条の10の「愛国殉職者特例」によるもの。
「著作物等の保護と利用円滑化方策に関する調査研究」「諸外国の著作物等の保護期間について」報告書（2009年2月、三菱UFJリサーチ&コンサルティング編）の121ページの注によれば、第一次世界大戦中の1914年9月5日ドイツ軍との交戦中に戦死したフランスの詩人・思想家シャルル・ペギー、第二次世界大戦中の1944年7月31日、偵察機で出撃、地中海上空で行方不明となったフランスの作家、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの著作権の保護期間には、30年の戦時加算が上乗せされているとされる。
戦時加算 (著作権法) フランスの戦時加算
なお、「フランス以外に愛国殉職者特例を定める国は存在するのか」との川内博史衆議院議員（民主党所属）の質問に政府は、「フランス以外に御指摘のような特例を定める国が存在するか否かについても承知していない」と回答している。
フランスは第一次世界大戦、第二次世界大戦の戦勝国であるが、戦時中は著作物の適正な利用が不可能との立法者の判断に依拠して、第一次世界大戦後に「1919年法」によって戦時加算をしており、さらに、第二次世界大戦後にも「1951年法」によって公有に帰属していないすべての著作物に8年120日延長の戦時加算をしている。
戦時加算 (著作権法) その他のヨーロッパ各国の戦時加算
第一次世界大戦後には、フランスと同じように、ベルギーとハンガリーがそれぞれ10年と8年の戦時加算をしている。第二次世界大戦後については、ナチス・ドイツに編入されていたオーストリアが7年の戦時加算をしたほか、枢軸国となったブルガリア、フィンランド、ルーマニア、ハンガリーでも、戦時加算が行われている。
マギー・ジレンホール
マギー・ジレンホール（Maggie Gyllenhaal, [ˈdʒɪlənhɔːl]; 本名：マーガレット・ルース・ジレンホール、Margaret Ruth Gyllenhaal, 1977年11月16日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、映画監督。姓は日本ではギレンホールとも表記される。
マギー・ジレンホール 生い立ち
ニューヨークで生まれ、ロサンゼルスで育つ。父親はスウェーデン系の映画監督スティーヴン・ジレンホール、母親はユダヤ系の脚本家ナオミ・フォーナー、弟は俳優のジェイク・ジレンホール。
コロンビア大学で英語を学び、ロンドンの王立演劇学校で演技の勉強をした。
マギー・ジレンホール キャリア
1992年に父親の作品『Waterland』でデビュー。また、父親の作品には弟のジェイクも出演している。2000年に『クローサー』で舞台デビューを果たす。2002年公開の『セクレタリー』で内向的で自傷癖のある秘書を演じて注目され、ナショナル・ボード・オブ・レビューのブレイクスルー女優賞を受賞。ゴールデングローブ賞 主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）の候補にもなる。
ハリウッド大作からインディペンデント映画まで、様々なジャンルの映画に出演。2006年には映画芸術科学アカデミーの会員に招待され、同年公開の『シェリーベイビー』でゴールデングローブ賞 主演女優賞（ドラマ部門）にノミネートされた。
2008年公開の『ダークナイト』でケイティ・ホームズの降板に伴い、レイチェル・ドーズ役を演じた。翌年公開のジェフ・ブリッジス主演作『クレイジー・ハート』でアカデミー助演女優賞にノミネートされた。
俳優以外の活動では、ミウ・ミウやリーボックの広告塔を務めている。
2021年、『ロスト・ドーター』で監督デビューを果たし、ヴェネツィア国際映画祭で脚本賞を受賞した。
マギー・ジレンホール 私生活
2006年4月に俳優のピーター・サースガードと婚約。同年10月4日に長女（ラモナ）を出産。2009年5月2日にイタリアで式を挙げた。2012年4月19日に次女（グロリア・レイ）を出産。現在はニューヨークのブルックリンに住んでいる。
2004年の大統領選挙ではジョン・ケリーを、2008年の大統領選挙ではバラク・オバマを支持していた。
2005年、トライベッカ映画祭でアメリカ同時多発テロ事件について、「この事件はアメリカに責任がある」と発言して、大きな反感を買った。その後、代理人を通じて「世界におけるアメリカの役割について、勇気を持って真剣に問う機会だった」とコメントを訂正した。
ブリギッド
ブリギッド（Brigit, Brighit, Brid, Briid, Brigid）は、ケルト神話に登場する女神で、キリスト教到来以前に、アイルランドで広く信仰されていた。火、金属細工、豊穣、家畜、作物の実り、そして詩の女神である。その名はアイルランド語で「崇拝される者」あるいは「高貴な者」という称号から来ている。ブリード、ブリーイッド、ブリギッテとも呼ばれる。
ブリギッド 概説
ブリギッドは、ダグザ（Dagda）の娘であり、後世の伝承では、Senchan Torpeist の妻とされた。女神は単独で考えられていたが、また同時に3人の女神（ブレグ(偽り)、メング(狡猾)、メイベル(醜さ)）でもあった。ブリギッドの祭日は2月1日のインボルクの祭りである。この祭りは、牝牛の乳搾りに関係しており、この種の祭りとして、アイルランドの四大祭の一つでもあった。
ブリギッドは、しばしばローマ神話のミネルウァやウェスタと比較され、またブリテンの偉大な女神であるブリガンティア（Brigantia）と関連付けて考えられた。アイルランドには、ブリギッド、ブリジット（Beigid, Brigit）の名を持つ聖女が十五名いるが、神話のなかの女神であったブリギッドは、またキリスト教の聖女ブリギッドとも見なされた。ウェスタと比較されるように、ブリギッドは処女神であったが、キルデアの聖ブリギッドとしては、豊穣の女神の側面が強調された。
ブリギッドはフォモール族（Fomorians）のブレス（Bres）の妻である。
ブリギッド 家族関係
Tuireannによると、ブリギッドはCreidne、Luchataine、ゴヴニュ（Goidniu）の母親である。
へしこ
へしことは、青魚に塩を振って塩漬けにし、さらに糠漬けにした郷土料理、および水産加工品である。福井県若狭地方および京都府丹後半島、石川県の伝統料理で、越冬の保存食として重宝されている。2007年（平成19年）12月、「さばのへしこ」として、農山漁村の郷土料理百選の一つに選定された。
若狭の特産品・土産物とされる。漬け込む魚の種類はサバが代表的であるが、イワシやフグも使われる。
へしこ 語源
名前の由来については、漁師が魚を樽に押し込むことを「へし込む」と言ったことから、「へし込まれた物」が略されて「へしこ」となったという説、魚を塩漬けにする際に滲み出てくる水分のことを「干潮（ひしお）」と呼んだことから、これが訛ったものであるとする説、アイヌ語で「へしこ（pe-si-kor）」=「滲み出てくる水分が・それ（味、保存性）を・産む」に由来する説（萱野茂『アイヌ語辞典』）などがある。
へしこ 製法
現代では塩と米糠だけでなく、塩漬け後に生じる魚醤、醤油、味醂、焼酎、酒粕なども味付けに用いる。こうした漬けダレの配合比率や、生産する地域の気候により、味は製造業者ごとで微妙に異なる。 糠を軽く落とし火で炙ったものはお茶漬けや酒肴に良い。新鮮なものであれば刺身で食べることもできる。塩辛いがうま味が深いため、パスタやサンドウィッチの具などにも使われる。
同じく魚を糠漬けにする料理として、北海道の釧路や厚岸、根室方面ではニシンやサンマを使った糠ニシンや糠サンマがあり、へしこの調理法が北前船によって現地に伝わり広まったと言われている。
へしこ 美浜のへしこ
若狭地方の美浜町にはゆるキャラのへしこちゃんが存在する。同町では、海水浴客の減少を受けて1997年から名物料理検討委員会で地域おこしに使える郷土食を議論して、鯖のへしこを重点を置くこととした。濃厚なうま味を生かして、洋風料理の具にも使っている（スパゲティ、カルパッチョ、サンドイッチ、キッシュなど）。
2015年（平成27年）4月24日、「海と都をつなぐ若狭の往来文化遺産群 - 御食国（みけつくに）若狭と鯖街道 - 」の構成文化財として日本遺産に認定される。
海に面する美浜町では、豊かな海産物を活かす様々な魚食文化が伝承されている。その中でも最もポピュラーなものがへしこである。美浜町内の家庭では、漁村はもちろん、農村においても、1年中へしこが食べられていたとされる。
降雪に見舞われる冬は、農村では農閑期、漁村では時化のため出漁できない日が多く、冬季の食料確保が大きな課題であったことから、保存食としてのへしこが重宝された。米糠とサバという地元で身近な素材を用いた手軽な保存食であったことも、へしこが地域に浸透した要因である。
美浜町ではサバだけに限らず、フグやシイラ、ハタハタ、トビウオなどもへしこにしていた。「へしこは4度食える。いっぺんは匂いで、にへんは糠で、さんべんはミで、よんへんは骨で食う」というほどに、地域においてなじみの深い保存食である。
へしこ 美浜のへしこ
美浜町早瀬にあるきたむら旅館の女将、北村恵子への聞き取り調査によれば、きたむら旅館自家製のへしこの作り方は、以下のとおりである。
下処理として、まず袋から取り出し手で広げる。全体にたっぷりついている米ぬかを手できれいにかき出し、旨味がぎっしり詰まった米ぬかは捨てずにとっておく。背開きになっているへしこを2枚に卸し、食べやすい大きさ（1切れ3センチメートルくらい）に切る。1度に食べ切れない時は1切れずつラップに包み、ジッパー付保存袋に入れて冷凍保存できる。
かき出した米ぬかはごまと一緒に弱火でから煎りするとふりかけになり、残った骨は出汁にするとへしこの旨味たっぷりの出汁が出来る。切り身を焼くときは、米ぬかは焦げやすいので火力を調整しながらじっくり両面を焼く。生で食べるときは、腹骨を包丁でそぎ落とし裏返して薄皮を剥がし食べやすい大きさにスライスして食べる。
美浜町は、伝統食へしこを守り伝え、地域の活性化、観光PRにつなげようと、2005年（平成17年）5月に「へしこの町」として商標登録し、「へしこの町・美浜」を全国的に売り出している。
へしこ 美浜のへしこ
平成にはいり、美浜町を訪れる観光客が減少していたことから、美浜町は観光ビジョン策定に着手。観光ビジョンの柱のひとつを名物料理とするため、1999年度に「美浜町名物料理検討委員会」を立ち上げ、「うまいもん図鑑」を編集した。編集にあたっては、美浜町内の観光協会のメンバー、旅館や民宿の女将さんたちとで、名物料理について議論が重ねられた。へしこは、若狭地方の伝統食であり、かつ一年中あることから、名物としてアピールするテーマとすることになった。
また、2003年（平成15年）に福井県立大学赤羽義章教授の研究により、へしこには生さばと比較して、アミノ酸が2.5倍、血圧を抑えるペプチドが5倍あり、血圧を上昇を抑える効果があることなどが発表され、健康増進食品としても注目を集めた。2003年（平成15年）に開かれた「若狭路博2003」では、美浜のへしこが県内外からの来場者に飛ぶような売れ行きをみせ、一躍「美浜のへしこ」が知られるところとなった。
美浜のへしこは、二段階に押し漬けされる。本漬けでの調味料に、しょうゆやみりん、唐辛子などの隠し味が加えられ、他地域とは異なる風味を醸しだし、人気の秘訣となっている。
へしこ 美浜のへしこ
美浜町は、2004年（平成16年）に「へしこの町」の商標登録を申請し、2005年（平成17年）5月に登録が認められた。2006年（平成18年）には、「へしこの町・美浜」をPRするキャンペーンガールとして、「へし子ちゃん」が製作された。行政と民間が手を携えた観光PR隊により、全国各地で「へしこの町・美浜」のPRが行われた。
女性グループ「なぎさ会」のへしこは2000年（平成12年）食アメニティコンテストで国土長官賞表彰、「千鳥苑」のへしこは大手旅行会社の第1回お土産アカデミーを受賞している。
創作料理の研究も熱心になされた。美浜町と旅館の女将さんたちが一体になって、へしこを使ったサンドイッチ、チジミ、カルパッチョ、パスタなどを考えだし、アピールしていった。タレントの彦摩呂はへしこパスタをお気に入りと語り、「へしこンチーノ」というネーミングを提案している。
へしこの生産業者数及び生産量は、2003年（平成15年）には、6社146,500本であったものが年々増加し、2006年（平成18年）には、8社214,000本になり、福井県内のへしこ生産量の約41.2％を占めた。
美浜町内の小学校では、学校給食にへしこがメニューとしてでるほか、小学生が修学旅行先で、へしこのPRを行ったりしている。
2015年（平成27年）、美浜町内すべてのへしこ生産業者13企業・個人による「美浜へしこ組合」が設立、2019年（令和元年）6月には「美浜のへしこ」が地域団体商標登録されるなど、町をあげてブランド力を高めようとしている。
多摩美術大学美術館
多摩美術大学美術館（たまびじゅつだいがくびじゅつかん）は多摩美術大学の附属施設。2025年現在休館中であるが、リニューアル・オープンに向け準備中。
多摩美術大学美術館 概要
多摩美術大学美術館の歴史は、1964年に上野毛キャンパスの図書館棟内に開設された美術参考資料室に遡る。同室では、約400点の所蔵品が常設展示されていた。この施設は1970年代に八王子キャンパスに移転し、おそらくそれに合わせて名称を一部変更して、美術参考資料館となっている。八王子キャンパスの美術参考資料館は上野毛時代よりも展示室が広くなったことで、常設展示に加えて、企画展示を同時に開催することができるようになった。
当初、美術参考資料室／美術参考資料館は学内専用施設で、一般公開は行われていなかったが、美術参考資料館は1982年に博物館相当施設の指定を受け、同年、一般公開を開始した。そして1994年に名称が再び変わり、「多摩美術大学附属美術館」となった。
2000年には、美術館は八王子キャンパスから多摩市の多摩センター駅地区に「多摩美術大学美術館」として移設された。同年には多摩美術大学美術館開館記念展として、「ベン・シャーン —人びとへ、20世紀から—」展が開催されている。当美術館は多摩センター駅地区で23年間活動を行ったのち、2023年春にその地での活動を終了した。
2025年現在は休館中で、八王子キャンパスに隣接する新たな場所でのリニューアル・オープンに向けて準備中。
ヴィック・モロー
ヴィック・モロー（Vic Morrow、1929年2月14日 - 1982年7月23日）は、アメリカ合衆国の俳優で、製作や脚本も手掛けることもある。
本名ヴィクター・モロゾフ（Victor Morozoff）。「ビック・モロー」と表記されることが多く、｢ヴィック・モロウ｣とも表記される。また、新聞のテレビ欄などでは｢ビッグ・モロー｣表記も見られるが、誤りである。
ヴィック・モロー 経歴
ニューヨーク州ニューヨーク市ブロンクス区のロシア系ユダヤ系の両親の間に生まれる。17歳で高校を中退し、海軍に入隊。軍務を終えてから、夜学に入学し直してハイスクールを卒業。
フロリダのサザン大学で法律を学んだが、メキシコシティ・カレッジ演劇科に転校。卒業後、地方劇団、ニューヨークのアクターズ・ワークショップを経て、オフ・ブロードウェイの舞台に進出。
1955年に『暴力教室』で映画デビューし、映画ではアンソニー・マン監督の朝鮮戦争を題材にした『最前線』（1957年）でタフガイぶりを見せ、後年のキャリアを決定付けた。『ボナンザ』や『スパイ大作戦』、『鬼警部アイアンサイド』等のテレビ・シリーズにも多数ゲスト出演し、1962年にはテレビシリーズ『コンバット!』の主役・チップ・サンダース軍曹役に抜擢され、足掛け6年の長期に渡って出演し、人気を不動のものとするが、イメージの固定に悩んだ。
ヴィック・モロー 経歴
『コンバット！』では監督にも進出し、脱｢コンバット！｣を目指す1969年にはマカロニ・ウエスタン『スレッジ』の監督（英語版でのクレジット、イタリア版ではジョルジオ・ジェンティーリ）も務めた。その後、アクの強い個性派俳優としてジョン・ハフ監督の『ダーティ・メリー、クレイジー・ラリー』（1974年）やフランスのルネ・クレマン監督の『危険なめぐり逢い』（1975年）、マイケル・リッチー監督の『がんばれ！ベアーズ』（1976年）等で、脇役ながらも強い印象を残すが、主戦場はテレビ界であった。また、黒人奴隷問題が題材の史劇テレビ・ミニ・シリーズ『ルーツ』（1977年）にも奴隷商人役で出演し、ローン・グリーンやチャック・コナーズ等、テレビで活躍した俳優が共演していた。
1978年には日本の東映のスペース・オペラ物で深作欣二監督作品の『宇宙からのメッセージ』や韓国映画にも招かれ、イタリアのエンツォ・G・カステッラーリ監督の『最後のジョーズ』（1981年/未/テレビ放映/ビデオ）や敵役を演じた『ブロンクス・ウォリアーズ/1990年の戦士』（1982年/未/テレビ放映/ビデオ）といった米国ロケのイタリア映画にも出演した。
ヴィック・モロー 経歴
1982年に、『トワイライトゾーン/超次元の体験』第1話（ジョン・ランディス監督）で、人種差別主義者だったのが、逆に差別される立場になってしまうという男性を演じる。クライマックスであるベトナム戦争のシーンをロサンゼルス北80kmの砂漠にて撮影中、頭上から模擬爆弾の爆風を受けたヘリコプターが落下。共演していたベトナム出身の2人の子供と共にローターに巻き込まれて死亡（ヘリコプターの搭乗員は無傷だった）。このためにラストシーンが変更され、この事故のシーンは映画に採用されなかったが、日本の映画『ザ・ショックス 〜世界の目撃者〜』（日本テレビ製作）や、テレビ特番の衝撃映像集で数回取り上げられている。
『トワイライトゾーン/超次元の体験』の出演は、本人にとっては再起を図った作品であっただけに、その死が悼まれた。
なおヴィックの人差し指は、生まれつき奇形であった。『コンバット・クロニクル』によれば、彼はトミーガンの引鉄を中指で引いていたが、一切画面には映さないようにしていたという。
私生活では、1957年にバーバラ・ターナーと結婚。2人の娘をもうけるが、1964年に離婚。次女は女優のジェニファー・ジェイソン・リー。1975年に再婚するが、1年足らずで再び離婚。
クリス・オーウェン
クリス・オーウェン (Chris Owen, 1980年9月25日 - ) は、アメリカ合衆国のミシガン州出身の俳優。
主に青春映画やコメディ映画の脇役として活躍している。
1999年、青春コメディ映画にして大ヒットを記録した『アメリカン・パイ』に出演。嫌味な性格で主人公と対立するキャラクターの一人チャック・シャーマン（通称シャーミネーター）を演じている。この役の通称は『ターミネーター』から来ており、アンドロイドであるT-800のような言い回しをするためである。『アメリカン・パイ』シリーズには、第2作とスピンオフ作品にも出演している。
『待ちきれなくて…』（1998年）では台詞はないものの、常に何か万引きしている少年を、『遠い空の向こうに』（1999年）では主人公の友人の一人のガリ勉少年を演じ、演技の幅の広さを見せた。
ティム・ホートン
ティム・ホートン（英語: Tim Horton, 本名：マイルズ・ギルバート・ホートン（英: Miles Gilbert Horton、1930年1月12日 - 1974年2月21日）は、カナダ連邦オンタリオ州北部コクレーン生まれのプロアイスホッケー選手。実業家。ポジションはディフェンス。
NHLではトロント・メープルリーフスなどで非常にタフなディフェンス選手として鳴らした。また、カナダ最大のコーヒー・ドーナツチェーン店「ティムホートンズ」の創業者である。現役中に交通事故で亡くなった。
ティム・ホートン 経歴
1930年生まれのティム・ホートンは北部オンタリオ地区の小さなホッケーリーグの選手として成長した。NHLのドラフトにおいてトロント・メープルリーフスの指名を受け、同チームで17年間プレーし4度のスタンレー・カップ優勝を経験した。
その後は同じくNHLのニューヨーク・レンジャース、ピッツバーグ・ペンギンズ及びバッファロー・セイバーズでプレーした。非常に当たりが強く、重圧下での冷静さでも知られ、耐久力のあるディフェンス選手として活躍。NHLのオールスター戦では3度（1964年、1968年及び1969年）の第1チーム選手と、同じく3度（1954年、1963年及び1967年）の第2チーム選手に選抜されている。また、オールスター戦には7回の出場を果している。
ホートンは選手としても有能であったが、一般的にはむしろ事業家として知名度が高い。1964年には、オンタリオ州ハミルトンで自分の名前にちなむコーヒー、ドーナツ店の第一号店舗を開いた。初期のメニューにはいくつか彼のオリジナル料理が加えられた。1965年になって、彼は投資家のロン・ジョイスと共同経営を始めた。ホートンの死後、ロンは事業を承継して瞬く間にこのチェーンを数百万ドル規模のフランチャイズ事業へと発展させることとなった。
ティム・ホートン 経歴
1974年2月21日の早朝、セイバーズGMの George "Punch" Imlach から贈られたスポーツカー、デ・トマソ・パンテーラでトロントからニューヨーク州バッファローに向かって高速道路（QEW）を運転していたが、車の制御を失い車は大破、自損事故により即死してしまった。44歳であった。彼は QEW と20号線との環状交差路を通過中であった。この交差路はより適切なインターチェンジを作るためそれ以後撤去された。
結果的には、ホートンは時速100マイル超のスピードで走行していたことに加え、相当量のアルコールと前夜開催された古巣メープルリーフスとの試合であごを痛めたため、鎮痛剤を服用していたことがわかった。
葬儀にはNHL選手とりわけホートンが目をかけてその成長に重要な役割を担い、次シーズンにスタンレー・カップ決勝進出を果すこととなるセイバーズの若手選手が参列した。彼には残された妻と1男4女がいた。
1977年にホッケーの殿堂入りを果たした。またセイバーズ時代の背番号2が1996年に、メープルリーフス時代の背番号7が2016年10月15日に、それぞれ永久欠番になっている。
ダグザ
ダグザ (Dagda) は、ケルト神話に登場する神。トゥアハ・デ・ダナーン（ダーナ神族）の最高神。ダグダとも。
ダグザ 概要
ダグザの名は、dago-Deiwosというケルト祖語が転化したもので、「善き神」「偉大な神」を意味する。別称にエオヒド・オラティル（Eochaidh Ollathir、偉大なる父エオヒド）、ルアド・ロエサ（Ruad Rofhessa、知に富む偉大なる者、大いなる知恵の権力者）がある。
ダーナ神族の長老ともいうべき存在で、豊穣と再生を司る。詩歌や魔術にも大いに優れ、ドルイドを統括している。
エラタと母神ダヌの息子。オグマ、ミディール、オェングス、ブリギッド、ボォヴたちの父。
破壊と再生、生と死の両方の力を併せ持つ巨大な棍棒、天候を自在に操ることで豊作を招き、感情や眠りを誘うことができる三弦の金の竪琴、そしてダーナ神族四秘宝の一つにして無限の食料庫である大釜を所持している。
その外見は太った姿の髭を生やした大男とされ、丈の短い衣を身に着け、毛皮の長靴を履いている。ダグザのこうした外見は「戯れやからかいの対象として神や父祖を扱う古代の傾向の顕著な例」や「豊穣の神として彼がそなえる象徴的な意味」と解釈されている。
北欧神話のオーディンやガリアのスケルス、ローマ神話のディス・パテルはダグザに共通性が見られる神格とされる。
ダグザ 概要
最高神らしく明朗な性格で、万能ぶりから多くの女神たちに慕われた一方、奔放さや野卑な面も持ち合わせる。粥が大好物であり、しばしば粥好きが高じて痛い目にもあっている。たとえばフォモール族と戦うために、ルーがダグザを偵察に差し向けたところ、敵がダグザを引き留めるために作った大量の粥を食べていて帰還が遅れてしまったという。ダグザは武芸にも秀で、フォモール族との戦いを前に、「全ての神々の偉業を私一人でやってのけよう」という万能神らしい宣言をしている。
戦いの後彼はルーの後任の形でトゥアハ・デ・ダナーンの王を務めた。最終的にはマグ・トゥレドの二度目の戦いにおいてケスリンの投槍によって受けた傷が原因で死亡したが、これは戦いから実に120年後の出来事であった。
オェングスは女神ボアーンとの間の息子である。夜にボアーンの夫ネフタンが帰ってくると逢瀬が見つかってしまうので、ダグザはオェングスが生まれるまでの9ヶ月もの間、太陽を出したままにしたという。
ダグザの（あるいはエルクワーラの）王宮「ブルー・ナ・ボーニャ」には、ミディールの元で成長したオェングスが、昼と夜、つまり永遠に住むこととなった。
ドラえもんアニバーサリー25
『ドラえもんアニバーサリー25』は、2004年3月6日公開の映画『ドラえもん のび太のワンニャン時空伝』、『Pa-Pa-Pa ザ★ムービー パーマン タコDEポン!アシHAポン!』の同時上映作品。上映時間は5分。
ドラえもんアニバーサリー25 概要
これまでのドラえもん映画作品の歴史を振り返る短編アニメ作品。途中まではBGMのみ。『ドラえもん のび太の恐竜』から『ドラえもん のび太とふしぎ風使い』までの場面および登場人物（一部、ドラえもん以外の藤子作品のキャラクターも）を簡単に紹介。ピー助やフー子など、懐かしのキャラクターから最新キャラクターまで多数登場する。そのあと初めてドラえもんの声が入る。BGMには「ドラえもんのうた」や「ポケットの中に」などの歴代主題歌・挿入歌がモチーフとして盛り込まれている。
ドラえもん映画25周年というよりは、ドラえもん映画作品における第1期のエピローグ的な意味合いが強く、結果的にも同時上映作品の最終作となった。同時に、長年映画ドラえもんシリーズの音楽を担当していた宮崎慎二も、この作品を最後に音楽担当を降板した。また、ドラえもんの同時上映作品としては唯一のデジタルアニメーション制作の作品だった。
江戸名所図会
『江戸名所図会』（えどめいしょずえ）は、江戸時代後期の1834年と1836年（天保5年と7年）に刊行された江戸の地誌、絵入りの名所案内。斎藤月岑が7巻20冊で刊行した。鳥瞰図を用いた長谷川雪旦の挿図も有名。
江戸名所図会 概要
神田の町名主であった斎藤長秋（幸雄）・莞斎（幸孝）・月岑（幸成）の3代にわたって書き継がれた。長秋は京都の名所図会（『都名所図会』）に刺激を受け、寛政期に編纂を開始した。当初は『東都名所図会』という題だったとも言われるが、脱稿時点で『江戸名所図会』に決まっていた。
当初は8冊本として刊行予定であり、1798年（寛政10年）5月に出版許可も得ていたものの、1799年（寛政11年）長秋が63歳で病死した。後を継いだ婿養子の莞斎は郊外分などの追補に努め、長谷川雪旦に画を依頼した。1818年（文化15年）に莞斎が死去し、その刊行は月岑に託された。結局、前半1–3巻（10冊）は1834年（天保5年）、後半4–7巻（10冊）は1836年（天保7年）に刊行された。拾遺編を刊行する意志もあったようだが、刊行には至らなかった。
武蔵、江戸の由来、日本橋から、各所の寺社、旧跡、橋、坂などの名所について記しており、近郊の武蔵野、川崎、大宮、船橋などにも筆が及んでいる。考証の確かさと、当時の景観や風俗を伝える雪旦の挿図が高く評価されており、江戸の町についての一級資料になっている。
江戸名所図会 内容
当時の図会は方角順に記述するものと郡別に記述するものがあり、『江戸名所図会』は方角順に記述している。天枢、天璇…は北斗七星の中国名。
江戸名所図会 刊行物
『江戸名所図会』（鈴木棠三・朝倉治彦校注）角川文庫、全6巻、1966-68年、新装復刊1989年
鈴木棠三・朝倉治彦校註『新版 江戸名所図会』（単行判 全3巻）角川書店、1975年
ケルヌンノス
ケルヌンノス（Cernunnos または Kernunnos）は、ケルト神話の狩猟の神にして冥府神。獣王・動物王であったと推定されている。また、多産と豊作に関係があったと考えられている。
ケルヌンノス 概要
ケルヌンノスという名称はパリで出土した「船乗りの柱」に見られる（ただし不完全で、冒頭の1文字が欠けている）。彼の姿は、デンマークで発見され、紀元前1世紀まで遡るとされる銀製のグンデストルップの大釜（Gundestrup Cauldron）にも描かれている。ここでは、彼は胡坐をかいており、頭に二本の角、手には山羊（もしくは雄羊）頭の蛇を持っている。これは角のある神としての一般的な描写である。地母神を妻としたが、この女神は後に破壊神エススについた。
ケルヌンノス 起源
碑文や絵画、像といった考古学的資料によると、ケルヌンノスはガリア、北イタリア（Gallia Cisalpina）、ブリテンの南の沿岸地方で崇拝されていた。イタリアのヴァル・カモニカ（Val Camonica）で発見されたものが最古の描写と思われ、これは紀元前4世紀のものである。もっとも有名なものはデンマークで見つかったグンデストルップの大釜（Gundestrup Cauldron）で、これは紀元前1世紀のものである。この神の名前はパリの「船乗りの柱」から知られる。この奉献碑は現在パリの国立中世美術館に展示されている。ガリア人の水夫達が1世紀の初めに作ったもので、碑文（CIL XIII number 03026）からみておそらく紀元14年、ティベリウス皇帝の即位の際のものであろう。これが発見されたのは1710年のことで、ノートルダム寺院の基礎からであった。この場所はルテティア（パリの古代ローマ時代の名前）、ケルトのパリシイ族の「市民的な」（civitas）首都であった。そこにはケルヌンノス初め各種ケルトの神々がユーピテル、ウゥルカーヌス、カストル、ポルックスといったローマ神話の神々と並んで描かれている。
ケルヌンノス 起源
この神の名前を書いた出土品としては「船乗りの柱」が最も古いものだが、他にも二つの同様な碑文が見つかっている。一つは Treveri の勢力圏であった Seinsel-Rëlent （ルクセンブルク）で発見された金属の飾り板である。この碑文からは "Deo Ceruninco" （神ケルニンコスに）という文字が読み取れる（AE 1987, 0772）。もう一つは フランスのラングドック＝ルシヨン地域圏エロー県にあるモンタニャック（Montagnac）で発見されたゴール（Gaul）の碑文で、ギリシア語で "αλλετ[ει]υος καρνονου αλ[ι]σο[ντ]εας" とカルノノスの名が記されている。
ケルヌンノス 語源
「船乗りの柱」の碑文は [_]ernunnos となっており、いつかの時点で名前の最初の文字が欠落している。しかし、この名前を "Cernunnos" と復元するのに問題点はない。というのは、名前の下に枝角を持った神の絵があるからで、ガリア語の carnon, cernon は「枝角」、「角」を意味している（Delmarre, 1987 pp. 106 - 107）。同様に、古いアイルランド語では cern は「角」、 "bumb, boss" を意味し、ウェールズ語やブレトン語の類似単語 carn とも語源的に関連している。これらは原インド・ヨーロッパ語の *krno- からきたものである。ラテン語の cornu 、ゲルマン語の *hurnaz （英語の "horn" の元）も同じ語源である（Nussbaum 1986; Porkorny 1959 pp.574 - 576）。 Carnutes、Carni、Carnonacae といった部族名、進軍ラッパの carnyx にも同一のガリア語の語源が見いだされる。そこでこの神名素の原ケルト語形は *Kerno-on-os ないし *Karno-on-os と再構成できる。どちらも「角のある男性的な（霊）」という意味である。 -on- という部分は非常に多いわけではないがしばしば神名素に現れる。例えば、マポノス（Map-on-os）、エポナ（Ep-on-a）、マトロナエ（Matr-on-a）、シローナ（Sir-on-a）のように。
ケルヌンノス 語源
受け入れられているケルト語の音韻規則に従えば、この原ケルト神名素の Romano-British 形は *Cernonos か *Carnonos であったと思われる。いずれもガリア語の Cernunnos と極めて似ている。
ケルヌンノス 図像
ケルヌンノスの描かれ方はケルト圏を通じ極めて一貫している。もっともわかりやすい特徴は牡鹿の角であり、通常長髪で髭をたくわえた成人男性の姿で、ケルトで高貴のしるしである豪華な装飾を施された首輪、トルクを身に付けている。硬貨で一杯の財布を持つのと同様に、しばしば他のトルクを腕や角にぶら下げているものもある。通常、足を組んで座る姿で描かれ、その姿勢は瞑想しているともシャーマンの呪術を行なう姿ともいわれているが、実際はケルト人が狩猟のときにしゃがむという事実を反映しているに過ぎないのかもしれない。
ケルヌンノス 図像
ケルヌンノスはほとんど常に動物、特に牡鹿と共に描かれる。しばしばこの神特有の動物であり第一の眷属と考えられる牡羊の角をもった蛇と共に描かれるが、蛇自体も神であったかもしれない。また、これらほど頻繁ではないものの牡牛1、犬やドブネズミなどの獣が傍らに描かれることもある。動物と共に描かれることが多いことから、研究者はケルヌンノスを「百獣の神」ないし「野生の神」と呼ぶことがある。特に牡鹿と共に描かれ、これが主要な獲物であったことから「狩猟の神」と呼ばれることもある。興味深いことに「船乗りの柱」はケルヌンノスを水夫や貿易と結びつけるが、古代にはドゥロコルトルムというレミ族の城市だったフランス、シャンパーニュ地方のマルヌ県から出土したケルヌンノスの硬貨入れや、トレウェリ族の居住地内にあったルクセンブルクの Niedercorn-Turbelslach から出土した硬貨を吐き出す鹿などから彼と物質的な豊かさとの関連がうかがえる。また、この神は森に住む鹿の繁殖力の象徴であったかもしれない。
ケルヌンノス 中世の痕跡
この神の痕跡はキリスト教時代にまでたどることができる。ウェールズとアイルランド双方の文学的伝統の中で、この神を仄めかす記述を見つけることができる。ブリタニーでは伝説の聖者、カルナック（Carnac）のコーネリ（Korneli または Cornély）にケルヌンノスの属性がある。イギリスの民間伝承にみられる狩人ハーン（Herne the Hunter）もケルヌンノスの暗示であると示唆する説もあるが、ハーンはウィリアム・シェイクスピアの劇『ウインザーの陽気な女房達』第4幕第4場で初めて言及されるサクソン人の生き残りであることから、この説は疑わしい。
ケルヌンノス 復興異教主義
ウイッカに代表される現代の復興異教主義運動（Neopaganism）では、角のある神に対する崇拝が復活した。信奉者は一般的に生命と豊穣と死のサイクルをケルヌンノスに帰している。この神の死は現在、通常サウィン、すなわち10月31日に行われるケルトの新年の祭の日に設定されている。
歴史的なケルヌンノスと復興異教主義のそれとの大きな違いは、後者が男根的象徴の傾向を持っていることである（ただし、この特徴はヴァル・カモニカの図像に見られる）。パンとの混淆や、 サバトの悪魔レオナール等の描写から来ているのだろう。
クリス・クーパー
クリストファー・W・クーパー（Christopher W. Cooper, 1951年7月9日 - ）は、アメリカ合衆国ミズーリ州カンザスシティ出身の俳優。
クリス・クーパー 来歴
1951年にミズーリ州カンザスシティ生まれ。父親はアメリカ空軍の軍医で、母親は主婦だった。幼い頃より舞台に立っており、高校卒業後に入学した地元の大学ではバレエを専攻していたが、後にミズーリ大学で演技を学び、大学卒業後はニューヨークへ渡り、本格的な活動をスタートさせる。その後、ブロードウェイ、オフ・ブロードウェイの舞台にそれぞれデビューを果たした。
1985年にジョン・セイルズ監督作品で映画デビューして以来、セイルズ監督の作品によく出演している。1991年には『Thousand Pieces of Gold』で主役を演じ、徐々に頭角を現していった。1999年に出演したサム・メンデス監督の『アメリカン・ビューティー』で、ナチスを信奉する厳格な元軍人の父親を演じて注目される。それまでは、寡黙な役柄や悪役など、面持ちに合った役柄を演じていたが、2003年に出演したスパイク・ジョーンズが監督した『アダプテーション』ではそれまでのイメージを一新。どこかだらしない男臭いイメージの蘭収集家を熱演して、同年のアカデミー助演男優賞を見事受賞している。主役を演じる事こそ少ないものの、数々の作品において重厚な脇役として重要視されている。
クリス・クーパー 私生活
1983年に女優のマリアンヌ・レオーネと結婚。息子が一人いたが、2005年に脳性小児麻痺のため亡くなっている。
TOTO (バンド)
TOTO（トト）は、アメリカ合衆国出身のロックバンド。1976年に結成。デビュー作から全米チャート上位にランクインするなど成功を収め、特に4枚目のアルバム『TOTO IV〜聖なる剣〜』が1200万枚以上のセールスを記録し、グラミー賞で6冠に輝いた。
TOTO (バンド) 概要
ロサンゼルスでスタジオ・ミュージシャンをしていたデヴィッド・ペイチとジェフ・ポーカロを中心に、1976年に活動を開始した。
2008年1月にスティーヴ・ルカサーは、3月のボズ・スキャッグスとの訪日公演を最後に活動を無期限に休止することを発表し、同年7月に自身の公式ウェブサイトで解散を正式に公表した。
その後ALSを患ったマイク・ポーカロの救済目的で、2010年7月にヨーロッパ各地で期間限定としてツアーを行った。翌2011年9月には日本でもツアーが実現し、以降は多くの来日公演を重ねた。2015年には9年ぶりのオリジナル・アルバムを発売するなど、事実上恒久的な活動を再開している。
2019年10月、スティーヴ・ルカサーがアレンタウンの新聞"The Morning Call"の電話インタビューで、10月20日にフィラデルフィアで行われるTOTOデビュー40周年ツアー「40 TRIPS AROUND THE SUN」最終公演をもって、現在のラインナップでの活動を休止する事を明らかにした。
TOTO (バンド) 概要
2020年10月19日、オフィシャルサイトでスティーヴ・ルカサー、ジョセフ・ウイリアムズの2人にサポートメンバーを加えた新ラインナップを発表し、同年11月21日に行われる配信ライブより活動を再開することを明らかにした。また、2021年夏にも新ラインナップによるワールドツアー「Dogz Of Oz」の開催を計画していたが、2021年4月12日、告知済であったワールドツアーの全日程を2022年に延期するとともに、追加日程についても合わせて発表された。
2023年7月10日から21日まで、4年ぶりとなる来日公演「TOTO JAPAN TOUR」を全国8都市8会場で開催。参加メンバーは、スティーヴ・ルカサー（ギター、ボーカル）、ジョセフ・ウィリアムス（ボーカル）に加え、ジョン・ピアース（ベース）、ロバート“スパット”シーライト（ドラム）、ドミニク“エグゼヴィア”タプリン（キーボード）、スティーヴ・マッジオラ（キーボード）の計6名。当初はウォーレン・ハム（サックス ほか）も参加予定だったが、健康上の理由により不参加となった。
TOTO (バンド) バンド名の由来
メンバーによって、またその時によって説明が異なっているため、正確には不明であるが、元メンバー、ボビー・キンボールの本名「ロバート・トトース（Robert Toteaux）」をもじったもの、「全てを含む」を意味するラテン語を英語風に変えたもの、日本の陶器メーカーTOTOからとった（来日の際、TOTOの便器を欲しがったと言われる）など、複数の説、及びメンバーの説明がある。ただし、陶器メーカーのTOTOからとったという説明については、デビュー当時は日本での人気が先行していたため、日本のファンへのリップサービスがてらのジョークとして音楽雑誌『ミュージック・ライフ』のインタビューで語ったものである。また、キンボールの本名説に関しても、実際の本名はトトースではない。これもメンバーによるジョークであると考えられている。
なお、2012年まで公式ウェブサイト内のバンドヒストリーでは次のような説明がなされていた。
TOTO (バンド) バンド名の由来
バンドがデモ・テープを作っていた際に、映画『オズの魔法使』を見たばかりであったジェフが、映画に登場する犬の名前「トト」をテープに書いてすぐ判別できるようにした。その後、デヴィッド・ハンゲイトが詳しく調べたところ、「トト（toto）」はラテン語で「totus（全て）」 、あるいは「all-encompassing（網羅的な）」を意味することが分かった。これは数々のセッションに参加していたメンバーの経歴やどんなジャンルの音楽にも対応できるバンドの演奏能力にぴったりであるということから、デビュー・アルバムのタイトル及びバンド名として採用された。
（参考：　2012年8月時点、ウェブアーカイブによる）。
2014年現在はこの記述は削除されているが、オズの魔法使いの部分を除き同様の回答をしているインタビュー映像がDVD作品、『グレイテスト・ヒッツ・ライヴ・アンド・モア』に収録されている。