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島根県道21号松江島根線 地理
松江市街地を南側でバイパスする国道9号松江道路（山陰自動車道）との交点を起点とし、くにびき道路を松江市街地に向かって北上する。旧来は国道4路線が乗り入れる相生町交差点を起点に北上していたが、現在は当該区間は旧道としている。現道も旧道もそれぞれ大橋川を渡り、松江市の橋南と橋北を結んでいる。くにびき道路の北端で右折し、島根大学の正門前を通過すると右手に朝酌川が現れる。程なくして左折するとしばらく山越えとなり、昭和後期に開通した持田トンネルと新道トンネルを通過すると日本海へ出る。
終点附近の島根町大芦からは島根県道37号松江鹿島美保関線との重複区間となっているが、島根町加賀で県道37号と別れ、加賀漁港を経由して再び合流し、重複の状態で松江市加賀公民館前が終点となっている。
島根県内では、国道9号や国道54号を除いた多くの交差点で交差点名の表示が設置されていなかったが、松江市では市街地を中心に2010年頃から順次設置されている。
ショコラ
ショコラ (Chocolat)
作品名
架空のキャラクター名
神童
神童（しんどう、英語: Child prodigy）とは、特定分野において驚異的な能力を発揮する人物、特に少年時代に並外れて優秀であった者に対しての尊称である。
神童 「神童」の基準
神童に明確な基準は存在しない。知能指数を検査してある一定の知能指数を上回ったときに「神童」と呼ぶこともできるが、あくまでひとつの目安である。それは創造力などは計測不可能なためである。
学問分野では、サイバネティックスの創始者として有名なノーバート・ウィーナーが、幼い頃に奇偉な知能を発揮して、10代初めで既に大学で研究者として研究に従事していた例がある。また芸術の分野では音楽における神童として、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが10歳にならない段階で「神童」ともて囃されたことで有名である。他にコリン・マクローリンやウィリアム・ジェイムズ・サイディズなどが挙げられる。野球においてはブライス・ハーパーが10代の頃に呼称された。
日本でも学問的に秀でた人間をことのほか天賦の才として尊重する風潮があった。例えば菅原道真、石川啄木、南方熊楠、槇村浩などが神童と呼ばれた。
神童 神童も二十歳過ぎれば
「十歳（とお）で神童、十五歳（じゅうご）で才子、二十歳（はたち）過ぎればただの人」あるいは「神童も大人になればただの人」と言われることがある。これは、下記のような原因があると考えられる。
島根県道22号松江停車場線
島根県道22号松江停車場線（しまねけんどう22ごう まつえていしゃじょうせん）は、島根県松江市を通る県道（主要地方道）である。
とわだ型補給艦
とわだ型補給艦（とわだがたほきゅうかん、英語: Towada-class replenishment oilers）は海上自衛隊が運用する補給艦の艦級。基本計画番号はJ123。
まず56中業に基いて昭和59年度計画でネームシップが建造されたのち、61中期防に基づき昭和62年度で更に2隻が追加建造された。
とわだ型補給艦 来歴
従来、海上自衛隊が保有する補給艦は昭和35年度計画で建造した給油艦「はまな」のみであり、遠洋航海部隊への給油等の実任務をこなす一方で艦隊の洋上給油訓練に従事し、その技量向上に大きく貢献したものの、有事の所要はおろか、平時の部隊訓練の所要にも不足であった。その後、第4次防衛力整備計画で海上機動支援体制整備の必要性が認められて、昭和51年度計画で5,000トン型補給艦「さがみ」が建造された。
その後、海上自衛隊では、ポスト4次防より護衛艦隊において8艦8機体制の整備に着手しており、56中業の計画完成時点で、4個護衛隊群の近代化が完結する見通しとなっていた。これらの護衛隊群は外洋における作戦の主力となる機動水上部隊として位置づけられており、その機動力および滞洋能力増強のため、既就役の「さがみ」を含めて、それぞれ1隻ずつの補給艦を随伴させる構想となった。
このうち、56中業ではまず2隻を建造する計画となった。これによって建造されたのが本型である。
なお、後に自衛艦の艦番号による識別を困難とするためのロービジ化（low visibility：低視認性）が進められるにあたり、その第一号艦となったのが本型の「はまな」であった。
とわだ型補給艦 設計
基本的な能力は、先行する5,000トン型補給艦「さがみ」（51AOE）と同様であるが、その実績を踏まえて大幅な改良が加えられている。護衛艦の近代化・大型化に伴い、作戦行動中の所要補給量も大幅に増加しており、「さがみ」の能力では不十分と見積もられ、補給艦も大型化することになった。検討段階では、1個護衛隊群の作戦行動を十分に支援するためには1万トン以上の艦型が必要との見積もりもあったものの、艦艇建造経費全体のなかでAOEに配分できる額には限度があったことから、8,300トン型で落ち着いた。ただしこれでも、「さがみ」の約1.6倍となっている。
とわだ型補給艦 設計
設計面で重視されたのが耐候性の向上である。「さがみ」では、先行する2,900トン級給油艦「はまな」（35AO）よりも高速化されたが、この結果として補給甲板が波浪の影響を受けることが多く、作業に支障をきたすこともあった。このことから本型では、補給甲板を一層上げて第1甲板を全通させるとともに、船体内の第2甲板両舷に広い運搬通路を設けて、これも艦尾の曝露甲板まで通している。このように高乾舷の遮浪甲板船型を採用したことで、洋上補給作業時の波浪の影響が軽減された。また昭和62年度計画艦（「ときわ」「はまな」）では、排水量が更に50トン増加したが、これは同時期の護衛艦などと歩調を合わせて、居住区のベッドを従来の3段から2段とするなど居住性の向上を図った結果である。
船楼甲板レベルの後端部にはヘリコプター甲板が設定されている。51AOEではHSS-2ヘリコプターの発着に対応していたが、本型では、更に大型のMH-53Eにも対応した。ただし、同様にヘリコプター格納庫は設置されていない。なお航空運用能力の向上を含めた船体安定化のため、「さがみ」とは異なりフィンスタビライザーが装備されている。
主機関としては、三井造船の16V42M-A型V型16気筒機関を搭載した。これは昭和54年度計画以降で建造された機雷戦艦艇・両用戦艦艇・補助艦艇において、標準的な大出力ディーゼルエンジンとして採用されていたものであった。なお機械室内は無人化されており、主機関の制御は全て機関操縦室内で行っている。
とわだ型補給艦 能力
洋上移送装置は「さがみ」を踏襲しており、その中核となるのが、船楼後端から艦橋構造物までのあいだの主甲板に設けられた3基の補給用門型ポストである。各ポストの左右両舷が補給ステーションとなっている。右舷側最前部のものが1番補給ステーションとされ、その左舷側が2番、以後後方に向かって順番に番号が振られている。
1・2番および5・6番ステーションは液体貨物用であり、短いブームが外舷上方に張り出している。給油速度は片舷あたり1分間に約11キロリットル（11,000リットル）。
一方、3・4番ステーションは、物品（ドライ・カーゴ）の輸送用のハイライン・ステーションとされている。補給方式は、アメリカ海軍ではFAST（Fast Automatic Shuttle Transfer）と呼称されており、主としてスライディング・ブロック、トロリー、トラベリング・サーフによって構成される。これは、いわゆるロープウェイ方式で移動する移送かご（トラベリング・サーフ）により物資・弾薬を受給艦へ移送する機構である。
とわだ型補給艦 能力
「さがみ」からの変更点としては、貨油タンクと兼用とされていたバラストタンクについて専用のものが追加されたことがあげられる。「さがみ」では、バラストタンクを貨油タンクとして使用したあとは油水分離機を使って海水と油が混じったバラスト水を排出するという作業が必要であったが、本型ではこの作業が不要となり、作業効率は大幅に向上した。一方で、このために、船体の大型化の割に貨油搭載量の増加は乏しいとされている。なお搭載量は合計5,700トンと推測されている。
また、ドライカーゴの格納・艦内移送手法も大幅に改善し、工数削減を図っている。艦内移送手法は、「さがみ」では天井クレーン方式であったのに対し、サイドフォークトロリー方式に変更された。これは、運搬通路に転倒防止用のレールを埋設し、これを掴みながら走行する電動式フォークリフトである。両舷に2台ずつが配置されている。
とわだ型補給艦 能力
格納方式も変更されており、弾薬については、柱状のピラーとラックを使用したコンテナ格納方式であるダネージ方式とした。これは床面のデッドスペースがなく、単位床面積あたりの搭載数が大きいという特長があった。弾薬庫内の移送は専用のフォークリフトで行われ、出口で上記のサイドフォークに受け渡すことになる。また糧食については、糧食ダンボールを大型パレットに格納したままで冷蔵庫に保管し、洋上補給時にはこれをフォークトロリーで運搬する大型パレット方式に変更された。冷蔵庫内部には、パレットを収容するための回転ラックが設置されている。これは床面と天井面に長円形のレールを配置して、その間にラックを保持しておくもので、レール上をエンドレスで動くことができる。これにより、庫内の物資移送は完全に自動化された。なおラック上には最大500 kgの食糧を収容することができる。
旗甲板には、高性能20mm機関砲（CIWS）およびMk.137 6連装デコイ発射機の装備が考慮されていた。このうち、デコイ発射機の搭載は就役後に実現し、またCIWSの搭載に備えた改造も実施された。ただしCIWSの装備は、現在までのところ実現していない。
また、銃座が左右両舷に装備されており、必要に応じて12.7mm機関銃M2を装着する。同機関銃は、普段は艦内に格納されており、分類上は武装ではなく小火器の扱いを受ける。
とわだ型補給艦 同型艦
昭和59年度計画で建造された「とわだ」は老朽化した「はまな」（35AO）の更新用であり、これにより、「さがみ」（51AOE）とあわせて補給艦2隻体制が維持された。続いて昭和62年度計画で2隻を追加建造することで、4個護衛隊群に1隻ずつの補給艦を割り当てられる体制が整備された。
平成23年度予算で1隻分の艦齢延伸のための改修予算が、平成25年度予算で2隻分の艦齢延伸のための部品調達予算が計上された。
とわだ型補給艦 登場作品
『ジパング』
漫画・アニメ版の第1話にて、架空の4番艦「あまぎ」が登場。架空のイージス護衛艦「みらい」などと共に、海外派遣のため横須賀基地から出航する。
『宣戦布告』
「はまな」が登場。海上自衛隊の展開状況を説明する図の中で、第3護衛隊群の後ろに付いていることが示されている。
『エースコンバット04 シャッタードスカイ』
エルジア共和国海軍の補給艦として登場。
憑依芸人
憑依芸人（ひょういげいにん）とは、喜劇やコントなどの場で、自分とは全く別のキャラクターになり切ることができるアーティスティックなコメディアンのこと。その姿がまるで霊に「憑依」されたかのように、全くの別人の如く振る舞うことからこう呼ばれるようになった。
憑依芸人 概要
テレビ番組や喜劇の舞台などに出演する際に、衣装や小道具を用い、メイクを施すことにより別の人格に切り替わったようになる。基本的には、その劇の中にのみ存在する空想上のキャラクターを演じるときにこの表現が使用されるため、実在の人物の物真似をする芸人、いわゆるものまねタレントとは区別される。また、主にお笑いタレントや喜劇俳優等に対して使われるため、シリアスなドラマや舞台で役を演じる俳優は含まない。しかし、演技力の高さが評価され、実際に演劇やドラマでも活躍している者も多い（下記の憑依芸人の中でいえば、バカリズムなど）。
「憑依芸人」という言葉の詳しい出所は不明だが、構成作家の高須光聖は「ダウンタウンの松本人志は自分の芸風を『憑依芸人』と呼んでいる。」と語っている。
ビートたけし、明石家さんま、とんねるず、浜田雅功、南原清隆、爆笑問題等は、普段のキャラクター・芸風を生かして役を演じる（演じている間も地を残す）タイプであり、憑依芸人には含まれない。
独立愚連隊
『独立愚連隊』（どくりつぐれんたい）は、1959年に製作された岡本喜八監督の戦争アクション映画。モノクロ、シネマスコープ、パースペクタ立体音響。ヒットしてシリーズ化された。
独立愚連隊 概要
監督・脚本の岡本喜八、主演の佐藤允にとっては本作品が出世作となった。怪我によって現実感覚を失った大隊長を三船敏郎が演じた。ロケは御殿場で行われた。
西部劇へのオマージュに溢れ、戦中派の岡本監督が戦争の馬鹿馬鹿しさをテンポ良く表現している本作品はヒットした一方、公開時には好戦的、反中国的という批判を受けた。
1960年に製作された続編の『独立愚連隊西へ』は、批判を受けて極力死者を出さない作品となった。東宝ではその後西部劇タッチの戦争アクション映画が量産され、独立愚連隊二部作のあとに、その流れを汲んだ岡本監督の『どぶ鼠作戦』（1962年）、谷口千吉監督の『やま猫作戦』（1962年）など、いわゆる「作戦シリーズ」計4本が作られた。1965年に岡本が三船、佐藤主演で監督した大作『血と砂』まで含めて7本を一連のシリーズと捉える見方もある。
併映は宝田明主演・千葉泰樹監督の『若い恋人たち』。
独立愚連隊 あらすじ
昭和19年、北支戦線の将軍廟という町に荒木と名乗る従軍記者が現れた。彼は大久保という見習士官の死に興味を抱き、彼の最期の場所である独立第九〇小哨を訪ねる。
島根県道37号松江鹿島美保関線
島根県道37号松江鹿島美保関線（しまねけんどう37ごう まつえかしまみほのせきせん）は、島根県松江市を通る県道（主要地方道）である。
ドラマシティー (2時間ドラマ番組)
『ドラマシティー』は、1992年4月2日から1993年3月25日まで、読売テレビを制作局として、日本テレビ系列局（ただし、当時フジテレビ系列とのクロスネット局のテレビ大分・テレビ宮崎・鹿児島テレビの3局は除く）で編成されていた長時間ドラマの放送枠。編成時間は毎週木曜 21:00 - 22:52 (JST) 。
開始当初から1992年12月までは『ドラマシティー'92』が正式名称であったが、1993年に入ってからは『ドラマシティー'93』に改められた。
ドラマシティー (2時間ドラマ番組) 概要
1980年から12年間にわたって放送された『木曜ゴールデンドラマ』のホームドラマ・ミステリードラマ形式から一転して、当時の大きな業績を持った俳優たちを起用したエンターテインメント風ドラマ形式が採られており、主に20代 - 30代の若年層を狙った長時間ドラマとなった。また、前番組と同様に解説放送は一度も行われなかった。
視聴率は1992年秋に入る頃には10%を下回ることも多くなり、こういったことも受けて「視聴者のライフスタイルの変化から2時間じっくりドラマを観る人が減って来たことと、2時間枠に耐え得る良質のソフトが出て来なくなったという現状」を鑑みて本枠の終了を決めたとしている。
本放送枠終了後の日本テレビ系木曜21時台と22時台は13年ぶりに分割され、それまでのようなドラマ枠ではなく、21時台と22時台のそれぞれにバラエティ枠が編成された。後に21時台はドラマ枠になるが、1年半で月曜22時台に移動し、現在は、それぞれの枠にバラエティが構成されている。
復原性
復原性（ふくげんせい）とは、ヨットをはじめとする船舶において、波や風の力、旋回時の遠心力で船体が傾けられた際に、どの程度の角度まで転覆せずに持ちこたえ、外部からの応力が減じた際にもとの姿勢に復元出来るかを示す言葉。復原力とも言う。ちなみに「復元」ではなく「復原」と表記する。
復原性が高いほど、激しく傾いた状態からでも元の姿勢に戻れるバランスを持っていると言える。外洋ヨットなどでは、復原力が180度を越えるものさえ存在する。つまり、完全に転覆して上下が逆さまにひっくり返った状態からでも、外部の力に頼る事無く、自然に元の姿勢に戻れるバランスを持っているという事になるが、ヨットの場合は、セーリング時に横滑りを防ぐためのセンターボードが船底につけてあり、その下部に重いバラスト（錘）を入れる事で、復原力を生み出させる事が出来るために、このような構造を実現する事が可能になっている。
船底から水中にぶら下がったセンターボードなどを持たない普通の船舶では、ここまで極端な復原力を持たせる事は難しい。
復原性
基本的には、船体の重心の高さと、浮力の中心（浮心）との位置関係によって復原力は変化する。船体が傾くと、水中に没している部分（つまり、その時点での浮力を生み出している部分）の形状や体積が変化するので、自然と浮力の中心である浮心の位置も移動する。移動した浮心から鉛直方向に伸ばした線と、初期状態の浮心と重心とを結んだ垂線とが交わる位置を「メタセンター」と呼び、重心点からメタセンターまでの距離を「メタセンター高さ」と呼んで、この数値が復原力を示す一つの目安となっている。傾きが極端でなければメタセンターの位置は一定だと見なせるので、重心がメタセンターより下にあるほど復原力が高いとも考える事が出来る。
復原性を向上させる手段としてバルジの装着がある、バルジがあると船体が傾いたときに水没している部分の体積が大きくなり重心点からメタセンターまでの距離が長くなるため復原性が向上する。もう一つは船底にバラストを搭載して重心を下げることだが、これは排水量と水の抵抗が増大して安定性と引き替えに速度低下や燃費の悪化などのマイナス要因が多い。
メタセンターと重心の距離が離れていると復原力は強くなるが左右に傾斜しやすい船体を強い復原力でふり戻す構造になるため、左右に激しく揺れるようになり安定性は損なわれる。
友鶴事件で転覆した軍艦は重心の上昇に対処するために船体の断面形状を工夫してメタセンター高さを高くして復原力を確保しようとしたが、結果としてうまくいかなかった。
船が極端に傾いてメタセンター高さが減少するほど復原力は低下していく。メタセンター位置が重心よりも下に移動してメタセンター高さが負の値になった時には、もはや船体を復原させる力は働かず、加重はより船を傾かせる方向へと働く事になって、そのまま転覆する。
復原性 トップヘビーとボトムヘビー
重心が高い位置にあり復原性が低下している状態をトップヘビーという。船舶においては積荷などを高い位置に積載することでトップヘビーとなることがある。トップヘビーに対して、重心が低く復原性が高い状態をボトムヘビーという。
島根県道27号出雲市停車場線
島根県道27号出雲市停車場線（しまねけんどう27ごう いずもしていしゃじょうせん）は、島根県出雲市を通る県道（主要地方道）である。
島根県道27号出雲市停車場線 概要
島根県出雲市の出雲市駅と国道184号を結ぶ。以前から中央通りと呼ばれ、出雲市を代表する目抜き通りである。かつては道路をまたぐ広告アーチがかかっていたこともあったが、現在は拡幅工事等の影響により撤去されている。
RIKKI
RIKKI（りっき、本名：中野 律紀（なかの りつき）1975年1月19日 - ）は、鹿児島県・大島郡瀬戸内町（奄美大島）出身の女性唄者で、ポップス歌手。
RIKKI 略歴
15歳で、日本テレビの「第13回日本民謡大賞」にて、史上最年少でグランプリを獲得。
1993年にBMGビクターより本名の中野律紀でポップス系のアルバム『風の声』でデビュー。合計3枚のアルバムを出してフリーに。
1998年、「RIKKI」の名でアルバム『Miss you Amami』をリリース。中野律紀はデビュー当時、純島唄CD『むちゃ加那』を発表しており、久保田真琴プロデュースの『RIKKI』でもワールド系のアプローチをとったが、この自主制作アルバム『miss you amami』で改めて奄美の島唄とポップスの接点を探った。後にこのアルバムは英語版のブックレットを付けて英国でもリリースされた。
以降、RIKKIの名で3枚のアルバムを発表し、奄美の新しい音楽スタイルを目指している。ルーマニア、モルドヴァ、ASEAN諸国でも演奏した。
他、Sound HorizonおよびLinked Horizonにもボーカルとして参加しており、「お母さん」「ママン」の愛称で親しまれる。
2008年5月末日に双子を出産。
RIKKI ディスコグラフィー
中野律紀名義
『満天の星』（1993年12月1日）
『翼をひろげ』（1994年5月1日）
『くばの木の下で』（1995年7月5日） ※中野律紀with日出克名義
RIKKI名義
『素敵だね featured in FINAL FANTASY X』（2001年7月18日） 
プレイステーション2専用ゲーム『ファイナルファンタジーX』主題歌。
『からたち野道 / 朱鷺 -トキ-』(2003年3月19日) ※RIKKI+宮沢和史名義
Sound Horizon『少年は剣を…』（2006年10月4日）
PC対応MMORPG『ベルアイル』主題歌「神々が愛した楽園 〜Belle Isle〜」のボーカルを担当。
Sound Horizon『聖戦のイベリア』（2007年8月1日）
「争いの系譜」「石畳の緋き悪魔」「侵略する者される者」のボーカルおよびコーラスを担当。
中野律紀名義
『むちゃ加那』（1993年5月21日） 
九州限定発売。2002年に全国で再発売。
『風の声』（1993年12月16日）
『太陽の下で』（1994年8月24日）
『RIKKI』（1995年12月16日）
RIKKI名義
RIKKI ディスコグラフィー
『miss you amami』（1998年11月15日）
久石譲『千と千尋の神隠しイメージアルバム』（2001年4月4日）
イメージソング「白い竜」のボーカルを担当。
『加那鳥 〜カナリア〜』（2001年10月3日）
『蜜』（2002年8月21日）
『シマウタTRICKLES』（2002年9月25日）
『結ぬ島へ -リッキの奄美島唄-』（2005年1月19日）
Revo（Sound Horizon）『リヴァイアサン 終末を告げし獣』（2005年3月2日）
収録曲のうち「辺境からの生還者」「少女曰く天使」のボーカルを担当。
Sound Horizon『Roman』（2006年11月22日） 
収録曲のうち「焔」「11文字の伝言」のボーカル、その他コーラスを担当。
Linked Horizon『ルクセンダルク大紀行』（2012年9月19日）
「Theme of the Linked Horizon」「ルクセンダルク紀行」「虚ろな月の下で［Vocalized Version］」のボーカルを担当。
Sound Horizon『Nein』（2015年4月22日）
収録曲のうち「涙では消せない焔」のボーカルなどを担当。
『あまみの唄あそび RIKKIのくろうさぎはねた』（2017年2月15日）
『Shimauta Bass 2』（2022年9月4日）
山口健一郎プロデュースの奄美シマウタ集。「朝花」「塩道長浜」「長雲」「野茶坊」「糸くり」収録。
バーバパパ
『バーバパパ』（仏: Barbapapa）は、フランスの絵本作家アネット・チゾンとアメリカの絵本作家タラス・テイラー夫妻による絵本、およびそれらに登場するキャラクターの名前である。
名称の由来はフランス語: Barbe à papaで、日本語に直訳すると「パパのひげ」のことで、転じて「綿菓子」も意味する。このキャラクター名は、「綿菓子」と「パパ」の2語をかけたもの。
バーバパパ 来歴
1970年代にチゾンとテイラーが共にパリのリュクサンブール公園を散歩中、ある子供が両親に「barbe à papa」と話しているのをテイラーが耳に挟んだ。アメリカ人のテイラーはフランス語が分からなかったのでその意味をチゾンに聞いたところインスピレーションを受け、パリのカフェでいたずら書きした手紙からバーバパパが生まれた。
その後出版が始まり、作品はフランス語で制作され、その後多くの言語に翻訳された。同題名で3度アニメ化もされている。
日本では、児童文学作家・翻訳家の山下明生によって初めて翻訳された。
生みの親の一人であるタラス・テイラーは、2015年2月19日にパリで死去した。82歳。
バーバパパ ストーリー
庭から生まれたバーバパパは、どんな形にも変形する力「バーバトリック」を持つ不思議な生き物。バーバママとの間に7人の子供も生まれ、バーバ一家は人間の子供たちと一緒に遊び、いろいろな発見をし、時には社会問題にあたっていく。
バーバパパ 書籍
山下明生訳 偕成社、1972年、ISBN 4032021309 他
シリーズ第1作。とある家の庭の土から生まれたバーバパパが、周囲に疎まれながらも自分の居場所を探し続け、最後に人々に受け入れられるという話。
この本のみサイズが他と異なる。山下にとっては初の翻訳作品となった。
原題は「Barbapapa」。邦題は『オバケのQ太郎』を意識したもの。
1975年以降は講談社がライセンスを持っていた。この表記は講談社の広告より。
バーバパパたびにでる
伴侶を探して旅に出るバーバパパ。ロンドン、インド、ニューヨーク、宇宙などを訪れたが見つからず、帰ってきた直後に家の庭でバーバママが生まれて結婚。ラストでは子供たちが生まれる。前作が好評だったのでこの本からシリーズ化され、サイズも横に大きくなった。
バーバパパのいえさがし
子供たちが生まれて家族が増えたことに伴い、バーバ一家が家を探し、最終的には自分たちで現在の家を建てる。子供たちの特技が確立したのもこの話だった。また現在の家が建つ、泉があり川の流れ出る切りたった丘に着く直前のページでは、次話の伏線となる描写もなされている。
バーバパパ 書籍
バーバパパのはこぶね
水質・大気等の汚濁や贅沢のための狩猟などにより地球に住めなくなった動物たちを、環境の良い星まで運ぶという内容。最終的には人間たちが反省し、自然を取り戻したことから地球に戻る。執筆当時の環境問題をテーマに扱っている。
バーバパパのがっこう
人間のきつ過ぎる教育に警鐘を鳴らすため、バーバ一家が子供たちの特技を生かして愉快な学校を主催する。
バーバパパのだいサーカス
バーバ一家が子供たちを喜ばせるために、サーカスや劇などを催す。
バーバパパのプレゼント
バーバズーのクリスマスプレゼントである南国の鳥たちを、寒さから守るために奮闘するというもの。特にバーバピカリは全面協力したが、結局最後は南の島へ逃がすことになる。
バーバパパのしまづくり
野いちごを摘みに行ったバーバ一家が、フクロウが住んでいる木を守るために奮闘する。この話では、家族全員が頑張る中バーバモジャだけが全く協力せずに絵ばかり描いており、最後になってバーバパパに説教されるという教訓的な要素がある。バーバモジャ本人は「一家の歴史の本の出版のためだ」と言っている。
バーバパパ 書籍
バーバパパのなつやすみ
バーバ一家が南の島で夏休みを過ごす。唯一バーバ兄弟が喧嘩をするエピソード。
バーバパパかせいへいく
火星へ行ったバーバ一家が火星人のプンプンファミリーと出会い、謎の緑の怪物と戦う。怪物は実は、バーバブラボーが密かに持ってきたインゲン豆である。
上記までは大型サイズだったが、このシリーズは小型のサイズにして多数刊行された。一冊あたりのページ数も減らしており、またキャラクター紹介も収録されている。現在はシリーズ名を「バーバパパのちいさなおはなし」に変えただけでなく、表題が「バーバパパの」で無いものが絶版になり、巻数や初版日付もリセットされている。
アニメ三作目の原作となった最初のシリーズ。絶版。
アニメ三作目からの絵本。他の絵本と比べ、外カバーが無い特徴を持つ。下記のシリーズ発売後、絶版となった。
上記のリメイク版で、外カバーが付いた。
日本語版コミックが、2015年11月26日に講談社から出版された。
バーバパパ 登場キャラクター
ここに記載されているキャストは三作目のものである。一作目と二作目は非常に出演者が少ないため、後述を参照。
バーバパパ（英・仏: Barbapapa）
声 - 茶風林
体色は桃色。本作の主人公。困っている人を見ると放っておけない優しい性格の持ち主。
当初は「大きすぎる」との理由で動物園に入れられ、檻から出たために追い出されて、道路を通行するにも邪魔者扱いされる始末だったが、火事での人助けや、動物園から脱走した豹を捕らえた事などを通じて人気者になる。
フランス語で綿菓子はバーバパパといい、直訳すると「お父さんのヒゲ」である。
ベジタリアンなのでお肉を食べない。
バーバママ（英・仏: Barbamama）
声 - 潘恵子
体色は黒。頭頂部に飾った花の色は赤。バーバパパの妻。料理が上手で、子供思いの母親。
バーバパパが寂しくなってバーバ仲間を世界中、さらには宇宙まで探し回ったが見つからず 家に戻ったところ、バーバパパが最初に生まれた庭から生まれてきた。
彼ら/彼女らは卵生である。
日本語版の子供たちの名前は、英語名またはフランス語名の翻訳や、一部日本の子供に理解しにくいものは日本語版独自にイメージでつけられたものもある。
バーバブラボー（英: Barbabravo / 仏: Barbidur）
声 - くまいもとこ
体色は赤だが、誕生時はピンクだった。兄弟たちの中では一番上の長男。
バーバパパ 登場キャラクター
運動が好きで、よく鉄アレイを持ち上げている。他にも、食いしん坊だったり、ロリータやバーバズーなどと組んで探偵に扮したりと、意外な面もある。
お兄さんらしくリーダーシップを張る行動も取る。
好きな食べ物はチョコチップクッキー。
バーバズー（英: Barbazoo / 仏: Barbidou）
声 - 松岡洋子
体色は黄色。兄弟たちの中では三番目で次男。
生き物を愛する優しい性格で、自然科学に詳しい。オオハシくん（後述）と非常に仲が良い。
兄弟たちの中ではバーバーブラボーと一番仲が良く、探偵に扮したブラボーの助手になる事もある。バーバベルとも相性がいい。
バーバピカリ（英: Barbabright / 仏: Barbibul）
声 - 藤本かをる
体色は青。兄弟たちの中では五番目で三男。
科学や天体物理学などの理数系の知識が深く、発明好きでもあるが失敗も多い。星を見ることも好きで、自分の部屋に望遠鏡を持っている。
バーバモジャとは気が合い仲が良く、彼の愚痴の話し相手にもなっている。その一方で、バーバズーとの相性はあまり良くない。
バーバモジャ（英: Barbabeau / 仏: Barbouille）
声 - 芝原チヤコ
体色は黒で、毛が生えている。兄弟たちの中では一番下の末っ子で四男。
バーバパパ 登場キャラクター
絵や彫刻など美術系の特技を持っており、特に絵が好き。他の家族が働く中一人だけ絵ばかり描いていたこともあるが、その内容はそこでの仕事の経過記録だった。
時々ストレスが溜まることがあり、鬱憤して八つ当たりをする事も多い。コンタクトレンズやメガネは使用してないが、近眼であるため目はあまり良くない。
バーバリブ（英: Barbalib / 仏: Barbotine）
声 - 篠原あけみ
体色はオレンジ色だが、誕生時は朱色だった。頭頂部に飾った花の色は青。兄弟たちの中では二番目で長女。
物知りで、兄弟で一番のしっかり者であるがおしゃまでもある。本が好きで、当初は眼鏡をかけていなかったが、現在はかけている。
ピカリは理数系だったが、彼女の場合は文学系の知識が多い。勝気なバーバーブラボーやワガママなバーバベルとは喧嘩することが多い。
バーバララ（英・仏: Barbalala）
声 - 豊口めぐみ
体色は緑。頭頂部に飾った花の色はピンク。兄弟たちの中では四番目で次女。
穏やかでのんびり屋な性格。兄弟たちの中では比較的おとなしく、そのせいで一番損な役回りをする事が多い。バーバリブやバーバベルなどの女の子とは大の仲良し。
歌と音楽が好きで、笛とハープをよく演奏する。自分でハープなどの楽器に変形することもある。
バーバベル（英・仏: Barbabelle）
声 - 高田由美
バーバパパ 登場キャラクター
体色は紫だが、アニメ版1作目と2作目は赤紫。頭頂部に飾った花の色は黄色。兄弟たちの中では六番目で三女。
おしゃれが好きで、ネックレスをしている。また、ダンスも得意としている。毛虫などの毛の生えた虫やゴキブリなどの害虫が大の苦手。
気が強くてワガママであるためか、バーバモジャやバーバリブとは喧嘩することが多いが、バーバズーやバーバララとは仲がいい。泣き虫な性格でもある。アニメ版3作目では、お嬢様口調で会話する。
ロリータ（英・仏: Lolita）
声 - 下山吉光
バーバ一家の飼い犬。一家のトラブルメーカーになることも多い。
オオハシくん（英・仏: Toucan）
バーバズーが可愛がっている南国の鳥。
フランソワ
最初にバーバパパが生まれた家の男の子。
クロディーヌ
最初にバーバパパが生まれた家の隣に住む女の子。弟がいる。
プンプンファミリー
『バーバパパかせいへいく』で登場した火星人の一家。体型はバーバ一家と似ているが、白黒の模様がついている。一人ひとりの名前に「プン」が入っており、子供たちの名前は音階をモチーフとしている。なお、容姿が似ている宇宙バーバに「バーバテンテン」がいる（詳細は後述）。
バーバテンテン
『バーバパパのかずのほん』で登場した宇宙バーバ。前述のプンプンファミリーと容姿が似ているが、プンプンファミリーとの関連は不明。
ナレーション
声 - 池田昌子
バーバパパ アニメ（一作目・1974年版）
三度にわたるアニメ化の事情は少し複雑なため、時系列で解説する。
まず1974年にアニメ化され、同1977年4月4日から1978年3月27日まで東京12チャンネルで毎週月曜日 - 金曜日の19:15 - 19:23（JST）に放映された。前半はオランダのプロダクションが制作したオリジナル版の映像に、後半は日本のK&Sが追加制作し、トップクラフトが実制作を担当したアニメーションに、それぞれ日本で製作した音楽や声を吹き替えていた。また、主題歌、挿入歌もオリジナル版ではなく、日本で製作したものを使用していた。この時の声優は肝付兼太、小原乃梨子の2人で全てのキャラクターを演じていた。ナレーターは小原乃梨子。
再放送などでは、この順番で放送されないこともあった。カッコ内は判明している原作の対応。
※なお全てが新作ではなく、後半から再放送が時々入るようになり、それが徐々に増加、終了時は再放送のみとなっていた。こうしたオンエア形態は、『コラルの探検』や『スプーンおばさん』などの帯アニメによく見られる。
バーバパパ アニメ（二作目・1990年版）
1974年版（オランダで制作されたオリジナル版）の声優・音楽・台詞などの音響を日本語吹き替えでオリジナル版に差し戻され、帯番組だったエピソードを繋げたものが、CBS・ソニーグループ→ソニー・ミュージックエンタテインメントよりセルビデオ（VHS）として発売された。声優は富山敬、一城みゆ希。その後SME・ビジュアルワークス→アニプレックスより『バーバパパ・クラシックDVD』として2001年、2005年と、様々なパッケージで発売された。変形時は「バーバ変身」というセリフに変わっている。2023年からAmazon Prime Videoで全39話で観られるようになった。ナレーションとバーバパパの声が富山敬氏なのでこの1990年版と思われる。
★印はソフトとして発売された時の表題作。
バーバパパ アニメ（三作目・1999年版）
1999年に『バーバパパ 世界をまわる』を製作、1999年7月5日から10月8日までNHK教育テレビで、毎週月曜日から金曜日の16:50 - 16:55（JST）に放映された。このシリーズでは、変形時に「バーバトリック」の掛け声が使われなくなった。
こちらもフランス版コミックから取られた話が存在する様である。ソフト未収録の話も存在する。ソフト化された際、以下の順に5話ずつまとめて全4巻のソフトとなった。
上野英三郎
上野 英三郎（うえの えいざぶろう、うえの ひでさぶろう、1872年1月19日〈明治4年12月10日〉 - 1925年〈大正14年〉5月21日）は、日本の農学者。農学博士。東京帝国大学教授。日本の農業土木、農業工学の創始者である。また東京都渋谷駅前に銅像が建つ忠犬ハチ公の飼い主としても知られる。
上野英三郎 人物
三重県一志郡本村（後の久居市、現在の津市久居元町）出身。上野六兵衛の三男。1887年（明治20年）に東京農林学校に入り、1890年（明治23年）に農科大学予科に編入され、1892年（明治25年）に同大学農学科に転じ、1895年（明治28年）7月、東京帝国大学農科大学を卒業する。農学士の称号を受け直に大学院に入り農業土木及び農具に関する事項を研究する。1900年（明治33年）7月10日大学院満了。同年8月東京帝国大学農科大学講師。1902年（明治35年）3月農科大学助教授。
1899年（明治32年）、政府は「耕地整理法」を制定し、その翌年より耕地整理事業が着工されることになったが、当時は農業土木学の専門技術者が皆無の状態で、農業土木を研究していた唯一の学者が上野であった。そこで、上野は耕地整理の研究を進めながら、各地へ出かけて講演や技術指導を続けた。また、1905年（明治38年）には農商務省委託の農業土木技術員養成官の任務に就き、その後20年間に亙って3,000人を越える技術者の育成に努めた。上野から指導を受けた技術者は、1923年（大正12年）の関東大震災後の帝都復興事業において重要な役割を占めた。
上野英三郎 人物
1911年（明治44年）には農科大学教授に任ぜられ、農業工学講座を担当する。その後、農学科に農業土木専修コース（後の東京大学農業工学科、現在の東京大学生物・環境工学専修）を設立。当時の農学部は駒場に在った。
1924年（大正13年）、上野は念願であった秋田犬を購入しハチと名づけた。しかし翌大正14年5月、上野は大学で講義中に脳出血で倒れ急逝、53歳没。5月25日には通夜が執り行われた。愛犬ハチは帰らぬ上野を10年近く渋谷駅で待ち続けた。
その業績を記念し、農業土木の発展に尽くした者には毎年農業農村工学会により「上野賞」が贈られる。東京都港区青山霊園には上野の墓とハチ公の碑が在る。三重県津市久居小戸木町の小戸木神社には上野博士の記念碑が在る。また同市久居元町の法専寺には墓碑が建つ。住所は東京府豊多摩郡渋谷町大字中渋谷。
東京大学農学部農学資料館には、忠犬ハチ公の臓器や上野の胸像がある。「ハチ公と上野英三郎博士の像を東大に作る会」が、「上野英三郎博士とハチ公像」を弥生キャンパス農学部アネックス前に建立、ハチ公没後80年にあたる2015年3月8日、除幕式が行われた 。
スリランカの大統領
スリランカの大統領（スリランカのだいとうりょう、シンハラ語: ශ්‍රී ලංකා ජනාදිපති, タミル語: இலங்கை சனாதிபதி）は、スリランカ民主社会主義共和国の元首であり、政府の長たる大統領である。
スリランカの大統領 概要
スリランカにおける大統領職は1972年にセイロンからスリランカ共和国に国名を改称し、イギリス連邦から離脱して共和制に移行すると同時に、それまでのセイロン総督に代わる国家元首職として設置された。ただし、当時のスリランカは議院内閣制であり、大統領の権限や役割は従来のセイロン総督と同様、儀礼的・象徴的なものに限られていた。
1978年に現行憲法が制定され、国名がスリランカ民主社会主義共和国に改称されるとともに、議院内閣制から大統領制（半大統領制）に移行し、大統領の権限が強大になった。任期は5年で国民投票で選出される。3選は禁止されている。
1984年に首都がコロンボからスリジャヤワルダナプラコッテへ遷都したが、大統領府以下、行政庁舎は旧都コロンボに残ったままである。
スリランカの大統領 選出方法
大統領は有権者による直接選挙によって選出される。選挙方法としては単記移譲式が用いられる。
ただし、憲法第38条第1項の規定により任期終了前に大統領職が空席となった場合は、同第31条の規定により首相が大統領を代行し、同第40条の規定により議会は大統領になる資格のある議員一名を大統領として選出する。その場合の任期は、辞任した大統領の任期の残り期間となる。近年では辞任要求デモの激化により国外脱出したゴーターバヤ・ラージャパクサ大統領が2022年7月14日に辞表を提出し大統領職が空席となったため、ラニル・ウィクラマシンハ首相が大統領代行となり、議会にて後任の大統領に選出されラージャパクサの残り期間を務めたという例がある。
スリランカの大統領 任期
スリランカ憲法により、就任から5年間と定められている。ただし、任期が切れる前に次期大統領選挙が実施された場合、選挙管理委員長が選挙の勝者を宣言した時点で任期終了となる。その後、2週間以内に大統領就任の宣誓を行うことで、次期大統領が正式な大統領に就任する。
島根県道227号松江しんじ湖温泉停車場線
島根県道227号松江しんじ湖温泉停車場線（しまねけんどう227ごう まつえしんじこおんせんていしゃじょうせん）は、島根県松江市を通る一般県道である。
島根県道227号松江しんじ湖温泉停車場線 概要
松江市中原町の一畑電車北松江線 松江しんじ湖温泉駅から島根県道37号松江鹿島美保関線交点に至る。
本路線は認定（1958年（昭和33年）6月13日島根県告示第525号）当初は北松江停車場線だったが、北松江駅が松江温泉駅に改称した（1970年（昭和45年）10月1日）ため1974年（昭和49年）1月16日島根県告示第20号で松江温泉停車場線に改称され、さらに松江温泉駅が松江しんじ湖温泉駅に改称した（2002年（平成14年）4月1日）ため2004年（平成16年）8月31日島根県告示第849号で現行路線名称に改称されたという複雑な歴史を持つ。
アブドーラ・ザ・ブッチャー
アブドーラ・ザ・ブッチャー（Abdullah the Butcher）のリングネームで活躍したラリー・シュリーヴ（Larry Shreve、本名：Lawrence Robert Shreve、1941年1月11日 - ）は、カナダ出身の元プロレスラー。オンタリオ州ウィンザ－生まれ。
生年は1936年ともされる。ギミック上の出身地はアフリカのスーダン。日本でのニックネームは「黒い呪術師」、入場テーマ曲はピンク・フロイドの『吹けよ風、呼べよ嵐』。
プロレス界を代表する悪役レスラーの一人で、2011年にはWWE殿堂入りしている。来日回数は140を超えており、これは歴代外国人レスラーとしては最多である。また親日家であり、現夫人は韓国人と日本人のハーフでもある。
アブドーラ・ザ・ブッチャー 来歴
ネイティブ・アメリカンの父親とアフリカ系アメリカ人の母親の間に生まれる。出生時は4ポンド（約1800グラム）にも満たない小さな新生児だった。両親と男女8人の兄弟姉妹に囲まれ、幼少期は貧しいながらも幸せな家庭で育った。ほどなくして家計を助けるため廃品リサイクル、新聞売り、靴磨き等の小遣い稼ぎを経ながら、独自のビジネス感覚を身に付けていく。
中学生になった頃、近くの警察署で開催されていた柔道と空手のスクールに通い始める。それまで未経験だった格闘技を学ぼうと思った動機は「無料だったから」である。成長期に本格的にスポーツに取り組んだことと肉体労働とが幸いし、青年期には180cm90kgの体格を有するにまで成長する。ある日たまたまプロレス興行を見に行き、「自分もプロレスで稼げるのではないか」と考えるようになった。
1961年、モントリオール地区のプロモーターだったジャック・ブリットンにスカウトされデビュー。デビュー当時は「プッシーキャット・パイキンス（Pussycat Pikens）」「ゼーラス・アマーラ（Zelis Amara）」などを名乗っていたほか、現在の「アブドーラ・ザ・ブッチャー（Abdullah the Butcher）」に落ち着くまで何回かリングネームを変えている。また、海外武者修行中のサンダー杉山ともしばしばタッグを組んだ。
アブドーラ・ザ・ブッチャー 来歴
1960年代はカナダ各地を主戦場に、バンクーバーではドクター・ジェリー・グラハムと組んで1967年10月2日にクリス&ジョン・トロスからNWA世界タッグ王座（バンクーバー版）を奪取、同月から11月にかけてはジン・キニスキーのNWA世界ヘビー級王座に連続挑戦した。モントリオールでは1969年7月14日、イワン・コロフを破りインターナショナル・ヘビー級王座を獲得。1970年にはスチュ・ハートの主宰するカルガリーのスタンピード・レスリングでビル・ロビンソンと北米ヘビー級王座を争った。1971年8月30日には古巣のモントリオールにて、ミスター・Xを下してインターナショナル・ヘビー級王座に返り咲いている。
1970年代前半はアメリカの五大湖地区を拠点に活動。1972年6月24日にはオハイオ州アクロンにて、アーニー・ラッドを破りNWF世界ヘビー級王座を獲得。同地区ではラッドやジョニー・パワーズらと抗争を繰り広げた。ザ・シークの牛耳るデトロイトでは、ボボ・ブラジルを相手にNWA世界タッグ王座やUSヘビー級王座を巡る抗争を展開した。
アブドーラ・ザ・ブッチャー 来歴
南半球にも遠征しており、1973年11月にはオーストラリアにてNWA世界ヘビー級王座に挑戦。王者ジャック・ブリスコからフォールを奪うも、ラフファイトが反則とみなされ王座は剥奪、幻の戴冠となった。ニュージーランドでは、1974年3月12日にジョン・ダ・シルバを破り英連邦ヘビー級王座を獲得している。
1970年代半ばからは日本を主戦場としつつ、現在のホームタウンであるアメリカ南部のジョージア地区に進出、ジム・バーネットが主宰するジョージア・チャンピオンシップ・レスリングのトップ・ヒールとなり、1975年2月21日にはロッキー・ジョンソンからNWAジョージア・ヘビー級王座を、1977年2月11日にはトニー・アトラスから同TV王座をそれぞれ奪取した。
1980年代は日本遠征の合間を縫って、エディ・グラハム主宰のフロリダ地区やジム・クロケット・ジュニア主宰のミッドアトランティック地区など当時のNWAの主要テリトリーにも特別参戦。フロリダではダスティ・ローデス、ワフー・マクダニエル、ブラックジャック・マリガンらと遺恨試合を展開した。ミッドアトランティックでは1983年11月24日の『スターケード』、1985年7月6日の『グレート・アメリカン・バッシュ』、それぞれの第1回大会に出場している。
アブドーラ・ザ・ブッチャー 来歴
また、この時期には日本参戦と並行してプエルトリコのWWCにも頻繁に遠征。同地の英雄カルロス・コロンやブルーザー・ブロディらと抗争を繰り広げた。なお、ブロディのラストマッチにおける対戦相手はブッチャーだった（1988年7月15日、ブロディ&コロンVSブッチャー&ダニー・スパイビー）。
1991年にはWCWに登場し、同年10月27日の『ハロウィン・ヘイボック91』における「チェンバー・オブ・ホラー金網電気椅子デスマッチ」（スティング&リック・スタイナー&スコット・スタイナー&エル・ヒガンテVSブッチャー&ベイダー&カクタス・ジャック&ダイヤモンド・スタッド）では敗者となり、全身に電流を流された。
以降はセミリタイア状態となるも、日本やプエルトリコを中心に北米各地のインディー団体にも単発参戦。1994年にはニュージャージー州アトランティックシティのWWAに出場し、ジェリー・ローラーやリック・マーテルと対戦した。プエルトリコでは1996年2月10日、メイブルを破りWWCユニバーサル・ヘビー級王座を獲得。同王座は2004年1月3日にもカーリー・コロンから奪取しており、これが最後のタイトル戴冠となっている。
アブドーラ・ザ・ブッチャー 来歴
2008年12月にプエルトリコ、2009年4月にはカナダで引退試合を行った。それぞれ地域限定での引退であり、この時点では「日本では生涯現役」と語っていた。
2011年3月、プロレス界における功績をたたえハードコア・レスリングのレジェンドとしてWWE殿堂に迎えられた。インダクター（プレゼンター）は、流血の大抗争を展開した因縁のライバル、テリー・ファンクが務めた。
2012年1月2日、日本でも現役引退を表明。2019年2月19日、東京ドームで現役引退セレモニーが行われた（下述）。
引退後の2025年10月中旬、「深刻な健康問題」により病院に搬送され、入院している事が明らかになった。その後、アメリカ専門メディアの報道で脳卒中を発症している事が伝えられた。
アブドーラ・ザ・ブッチャー 日本での活躍
1970年8月、日本プロレスの『サマー・ビッグ・シリーズ』に初来日。日本ではほぼ無名の存在であったが、開幕戦のBI砲とのタッグ戦でジャイアント馬場からピンフォールを奪い、東京スタジアム大会での馬場との初シングルでは桁外れの場外戦を繰り広げるなど、シリーズが進むにつれて人気が沸騰。シリーズの外国人エースと目されていたカール・ハイジンガー以上の活躍を果たし、最終戦となる9月17日の台東区体育館大会ではハイジンガーに代わって、馬場の保持していたインターナショナル・ヘビー級王座に挑戦した。
その後1971年、1972年と2年連続『ワールドリーグ戦』にアフリカ代表として参戦、1971年大会では優勝決定戦に進出するなど、大物外国人レスラーとしての地位を確立した。
1972年に馬場が全日本プロレスを旗揚げすると、同団体の常連ヒールとなり、馬場やジャンボ鶴田、ザ・デストロイヤー、ザ・ファンクスをはじめとする人気レスラーと幾多の抗争を繰り広げた。その後は全日本の外国人選手を束ねるなどの権力を持つようになり、馬場にとってブッチャーは欠かせない存在となった。
アブドーラ・ザ・ブッチャー 日本での活躍
馬場との対戦は全日本プロレスのドル箱カードとなり、その抗争は延べ20年の長きに渡った。PWFヘビー級王座、インターナショナル・タッグ王座などをめぐり、数々の死闘を重ねた。ブッチャー自身「馬場との闘いはすべてが記憶に残っていて、すべてに満足している」「馬場というライバルがいたからこそ、私は日本の観客が何を望んでいるか理解でき、彼らを喜ばすための技術を向上させることができた」と語っている。
1972年、日本陣営に加わったデストロイヤーとの抗争を開始、初期の全日本プロレスを支える人気カードとなった。1974年の『第2回チャンピオン・カーニバル』では、3回の再試合が行われたが決着がつかず、両者失格。USヘビー級王座をめぐる一連の闘いはお互いに隠し持った凶器で攻撃する凄惨なものとなり、足4の字固めを狙うデストロイヤーに対し火炎攻撃を繰り出したこともあった。
アブドーラ・ザ・ブッチャー 日本での活躍
1975年12月の『オープン選手権』では、ハーリー・レイスの左肩を脱臼させ途中棄権に追い込んだ。さらに翌日の「力道山十三回忌追善特別大試合」（日本武道館）では「頭突き世界一決定戦」と題された大木金太郎戦の試合前、欠場の挨拶をするレイスを急襲し因縁に火がつく形となった。1976年5月、『第4回チャンピオン・カーニバル』優勝決定戦で馬場を下し初優勝。このリーグ戦における大木との日大講堂でのシングルマッチにレイスが乱入、エキサイトのあまり会場を飛び出してのストリートファイトとなり、交通機関を麻痺させる騒ぎを起こした。川崎市体育館で行われたレイスとの決着戦は、ブッチャーのキャリアの中でもトップクラスの大流血戦となりノーコンテストに終わった。
1977年の『世界オープンタッグ選手権』ではザ・シークとの「地上最凶悪コンビ」を実現させ、ファンクスと抗争を展開。12月15日に蔵前国技館で行われたファンクスVSブッチャー&シークの最終戦は、とりわけ壮絶な試合展開となった。ブッチャーがテリー・ファンクの右腕に凶器のフォークを突き立てるシーンは観客や視聴者に戦慄を与え、テリーが兄ドリー・ファンク・ジュニアを救出すべく左ストレートを連打する姿は名場面となった。
アブドーラ・ザ・ブッチャー 日本での活躍
1978年10月18日にはビル・ロビンソンを破り、PWFヘビー級王座を奪取する。馬場を相手に1度防衛に成功するが、翌年2月10日のシカゴにおける再戦で敗れ、馬場に奪還された。
1979年5月、『第7回チャンピオン・カーニバル』優勝決定戦で鶴田を破り2度目の優勝。同年8月26日、新日本プロレスのトップヒールであったタイガー・ジェット・シンと組み、『プロレス夢のオールスター戦』（日本武道館）で馬場&アントニオ猪木の復活BI砲と対戦した。同大会を挟んで行われた『ブラック・パワー・シリーズ』ではミル・マスカラスと抗争、執拗に覆面を剥ぎにかかるが、決着戦は両者リングアウトに終わっている。同シリーズで実現したボボ・ブラジルとの「黒人最強コンビ」は馬場&鶴田を苦しめたものの、最終戦で仲間割れした。同年10月12日にはレイ・キャンディとのコンビでインターナショナル・タッグ王座に就いている。
アブドーラ・ザ・ブッチャー 日本での活躍
1979年12月、『世界最強タッグ決定リーグ戦』最終戦で、地獄突き誤爆に怒ったシークの火炎攻撃を受け仲間割れ。以降は1970年代にカルガリー地区で流血の抗争を展開したキラー・トーア・カマタとコンビを組み、シークとは幾多の流血戦を繰り広げた。1980年、『第8回チャンピオン・カーニバル』ではキャンディとミステリアス・アサシンを配下に、テリー、ディック・スレーター、テッド・デビアスらファンク・ファミリーと軍団抗争を展開する。この大会期間中、そのシークとの因縁の対決が5月2日の後楽園ホールで行われた際、当時の『全日本プロレス中継』での実況を担当していた倉持隆夫アナウンサーの額にも大流血の損傷を負わせることになった。なお、この試合は当初録画中継される予定で収録済みであったが、局側の判断でお蔵入りとなり、後年の懐古番組で日の目を見ることとなる。同年10月13日には鶴田からUNヘビー級王座を奪取している。
アブドーラ・ザ・ブッチャー 日本での活躍
ブッチャーは1980年暮れに、馬場に対して新日本プロレスへ移籍する意思を伝えていた。1981年に開催された全日本プロレスの3シリーズには契約通り参戦し『'81インター・チャンピオン・シリーズ』全日程終了の翌日である5月1日に帰国した。翌週の5月8日、新日本プロレス『第4回MSGシリーズ』開幕戦の川崎市体育館大会にユセフ・トルコと一緒に現れ、そのまま新日本に移籍。新たにアントニオ猪木を標的とする。新日本への移籍工作は、トルコが新間寿に提案し、新間が猪木にブッチャーの移籍話を打診したことで実現したものだった。移籍の名目は全日本におけるファイトマネーに対する不満と「IWGP参戦」であったが、実際にリーグ戦にエントリーされることはなかった。
この新日本の行為に対して、馬場および「全日本プロレス中継」のプロデューサーであった原章は激怒。原はブッチャーを引き抜かれた直後から馬場に相談を持ち掛け、2人の合意の下で全日本と日本テレビによる新日本への復讐が開始された（この移籍は全日本と新日本の選手引き抜き戦争の発端となり、全日本は同年に新日本への報復としてタイガー・ジェット・シンとスタン・ハンセンを引き抜いた）。
アブドーラ・ザ・ブッチャー 日本での活躍
新日本でのブッチャーはバッドニュース・アレンやS・D・ジョーンズとユニットを結成し、猪木や坂口征二、藤波辰巳らとの抗争を開始。初代タイガーマスクとも6人タッグマッチで対戦した。しかし、1982年1月28日に東京都体育館にて行われた猪木とのシングルマッチはアレン乱入による反則負けに終わり、10日後の同年2月7日に同じ東京都体育館で行われた馬場VSハンセンに話題をさらわれる格好となった。猪木との試合は噛み合わないことも多く、その後はやや精彩を欠く存在となった。
1982年5月にはハルク・ホーガンとのシングルマッチも実現、両者リングアウトの戦績を残した。さらにはワフー・マクダニエル、ダスティ・ローデス、ディック・マードックといった強豪レスラーとも対戦している。ラッシャー木村との共闘および仲間割れによる抗争アングルも組まれた。しかし、猪木とのシングルマッチの再戦は1985年1月25日の『'85新春黄金シリーズ』徳山大会まで3年間実現しなかった。この試合もほとんど話題にはならず、蹴りの連打からブレーンバスターで新日本移籍以来初のフォール負けを喫した。同シリーズでは上田馬之助ともシングルマッチで対戦したが、これが最後の新日本参戦となった。