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笠木忍 略歴
2001年、単体デビュー。
インディーズの作品を中心に、数百本にのぼるAVに出演。ロリータ系のフェイスと天性のイジメられキャラで人気を呼び、長瀬愛、堤さやか、桃井望と共にインディーズ四天王とも呼ばれた。SMなどの、ハードなプレイの作品が多い。しかし、本人は少しだけMっ気がある程度で真性のマゾではないので、撮影のたびにいじめられるのは、かなり辛かったそうである。
寡黙な色白ロリータフェイスでありながら、身長165cm、BWH-85-62-88というキャラに似合わぬスタイルは、それまでのAV女優には見当たらなかった点でもあり、2001年頃は「インディーズNo. 1」とも呼ばれていた。
2004年4月4日に、一旦引退。事務職としてOL生活を送り、コアマガジンの雑誌で漫画家としても活動した。
2007年1月、ヌードモデルとして撮影会で本格的に復帰。2009年にアダルト業界から完全引退。
2011年6月18日、7年ぶりに単体AV女優として再び復帰。東日本大震災を復帰のきっかけの一つとして挙げている。
2014年末で所属事務所のバンビプロモーションを退所、フリーとなり、2015年から一旦は白米結（しらよね むすび）と改名するも、再び笠木忍名義で活動中。
その後、一般企業でOLとして勤務している事や、治療院で施術師として就労しながら、「笠木会」と題してファンとのオフ会を定期的に開催していた。
笠木忍 出演作品
2000年
2001年
2002年
2003年
2004年
2011年
2012年
ヘルマン・ツァップ
ヘルマン・ツァップ（Hermann Zapf, 1918年11月8日 – 2015年6月4日）は、ドイツの書体デザイナー。多くの書体を世に送り出してきた。彼の妻はカリグラファーであり書体デザイナーでもあるグドルン・ツァップ＝フォン・ヘッセ（Gudrun Zapf-von Hesse、旧姓がフォン・ヘッセ）である。
ツァップの仕事は、その優れたデザイン（Optima, Palatinoなどは特に有名）故に多くの尊敬を得た一方、数々のツァップ作書体の模倣品が生まれた。例えばマイクロソフト製品にバンドルされたBook AntiquaはPalatinoの模造品である。
ヘルマン・ツァップのデザインした書体として以下のようなものがある。
Aldus, AMS Euler, Aurelia, Edison, Kompact, Marconi, Medici Script, Melior, Michelangelo, Optima, Palatino, Saphir, Vario, ITC Zapf Book, ITC Zapf International, Sistina, ITC Zapf Chancery, ITC Zapf Dingbats, Zapf Renaissance Antiqua, Zapfino
2015年に96歳で没した。
ヘルマン・ツァップ 若年期
ヘルマン・ツァップは動乱の時代にドイツのニュルンベルクに生まれた。ツァップが生まれた頃、ドイツではベルリンとミュンヘンでのドイツ革命や第一次世界大戦、ヴィルヘルム2世の亡命、そしてクルト・アイスナーによるバイエルン共和国設立などが起こっていた。加えて、1918年から1919年にかけて流感が大流行し、その後は飢饉がドイツを襲った。ツァップが1925年に毎日食事が提供されている学校に入学する際には母親は安堵したという。この政策は、後にアメリカ大統領となるハーバート・フーバーによるものであった。
在学中、ツァップは主に技術科目に興味を抱く。彼の愛読するものの中にはDas neue Universum (“The New Universe”) という科学雑誌があった。彼と兄は電気を使って鉱石ラジオを作ったり、家の警報システムを作ったりと実験を行った。幼い頃から既にツァップは書体に親しんでおり、兄との秘密のやりとりのために暗号文用のアルファベットを創作するなどしていた。ツァップは1933年、電気工学の道に進むために学校を出た。ツァップの父は、設立されたばかりのナチス政権下のドイツと問題を起こしてしまい、不幸にも失業し、労働組合を巻き込んでダッハウ強制収容所に短期間ではあるが収容されていた。
ヘルマン・ツァップ タイポグラフィーへの入門
政治体制の変化のため、ツァップはニュルンベルクのオーム技術研究所 (Ohm Technical Institute) への入所が許されなかった。そこで奉公先を探さなければならなかったが、面接に訪れた会社からは政治的な質問が繰り返され、作品は褒めてもらえるものの、不合格の通知ばかりを受け取った。そこで、新政治による弊害を警戒した教員が、ツァップの製図の技術に気付き石版画家になるように勧めた。10カ月後の1934年、電話帳に載っていた最後の会社の面接を受けた。その会社では政治に関する質問を一切されず、作品を褒められ、石版画も奉公ももする必要がなかった。レタッチャーとして採用され、1934年から4年間の研修期間が始まった。
1935年、前年に没したタイポグラファーのルドルフ・コッホ (de) のためにニュルンベルクで開かれた展示会に出向き、ツァップは初めてレタリングに興味を抱いた。会場で2冊の本を買い求め、独学でカリグラフィーを学び始めた。ニュルンベルクの市民図書館でカリグラフィーの手本を見て勉強した。彼の師はすぐに彼のカリグラフィーの才能に気付き、ツァップの仕事はレタリングの修正と同僚のレタッチの改良へと変わっていった。
ヘルマン・ツァップ フランクフルト時代
研修期間を終えて数日後、ツァップはフランクフルトに向けて旅立った。彼は年季明けの職人としての資格を得られなかったので、ニュルンベルクの他の会社で労働許可を得られなかったのだ。ツァップはルドルフ・コッホの息子ポール・コッホが経営するWerkstatt Haus zum Fürsteneckというビルに赴いた。彼はそこでタイポグラフィーと唱歌集の制作にほとんどの時間を割いた。
印刷歴史学者のグスタフ・モリを通じ、ツァップはフランクフルトの活字鋳造所ステンペル社 (D. Stempel AG) やライノタイプ社 (Linotype GmbH) と連絡を取るようになった。1938年、彼は最初の印刷用タイプフェイスとして、フラクトゥールのGilgengartをデザインした。
ヘルマン・ツァップ 戦時中の活動
1939年4月1日、ツァップは徴兵され、対フランス戦の補強部隊としてピルマゼンスに派遣された。過酷な肉体労働に慣れていなかったために数週間で心臓の持病が悪化してしまい、デスクワークに移動となって、ドイツ書体でキャンプの記録や免許証を書くなどの仕事をこなした。
9月には第二次世界大戦が勃発し、ツァップの所属部隊は国防軍の所属となったが、心臓の持病を理由にツァップは国防軍には送られず免職となった。しかし1942年4月1日、再び徴兵された。ツァップはドイツ空軍所属となるはずであったが、ヴァイマルの砲撃隊に配属された。彼は優秀ではなく、訓練中に左右を間違えたり、銃の扱いも散々であった。上官達はすぐに彼を砲撃隊から外した。
ツァップは再びデスクワークに戻り、ユーターボークの地図製作部隊で経験を積んだ。その後、フランスのディジョンとボルドーに赴き、第一軍に合流した。ボルドーの地図製作部隊でツァップはスペインの、特に鉄道網について詳しい地図を製作していた。スペイン内戦後にフランシスコ・フランコが橋を修理していなかったが、砲撃隊の輸送に利用できそうであったからだ。ツァップは地図製作部隊で生き生きと働いた。彼は拡大鏡を使わずに1ミリの文字を書くことができるほどに視力が良く、この技術のお陰で前線での活動から遠ざかることができた。
ヘルマン・ツァップ 戦時中の活動
終戦後、ツァップはフランス軍の捕虜としてテュービンゲンの野戦病院に拘留された。素晴らしい作品の数々や芳しくない健康状態から、彼は丁重に扱われ、わずか4週間で帰宅を許された。こうして彼は、空襲で大きな被害にあったニュルンベルクの街へと戻った。
ヘルマン・ツァップ 戦後
ツァップは1946年にニュルンベルクでカリグラフィーを教えていた。1947年にステンペル社から印刷所の芸術面での所長の地位の依頼があり、フランクフルトへ戻った。免許や資格は求められず、戦時中のスケッチブックと、Hans von Weberの著作“Junggesellentext”のために1944年に制作したカリグラフィー作品を見せるようにと言われた。ツァップの作品の一つに、“Feder und Stichel”（「ペンと彫刻師」）というタイトルの出版物で、戦時中にツァップがデザインしてオーギュスト・ローゼンベルガーが鋳造した金属板で印刷されたものがあった。
1948年から1950年の間、ツァップはオッフェンバッハの工芸学校でカリグラフィーを教え、グラフィック科の2クラス向けに週2回レタリングの教室を開いていた。1951年に、フランクフルトのシュテーデルにある学校で教壇に立っていたグドルン・フォン・ヘッセと結婚した。
ヘルマン・ツァップ 戦後
グラフィックアーティストとしてのツァップは主にブックデザインに従事した。彼はズーアカンプ出版社 (Suhrkamp Verlag)、インゼル出版社 (Insel Verlag)、ブックギルド・グーテンベルク社 (Büchergilde Gutenberg)、ハンザー出版社 (Hanser Verlag)、Dr. ルートヴィヒ・ライヒェルト出版社 (Dr. Ludwig Reichert Verlag)、フィリップ・フォン・ツァベルン出版社 (Verlag Philipp von Zabern) など、さまざまな出版社の仕事をした。
ヘルマン・ツァップ 書体デザイン
ツァップは金属活字、写真植字（いわゆる“コールド・タイプ”）、そしてDTP向けのデジタルフォントなど、さまざまな印刷技術に対応した書体をデザインした。最も有名な書体は1948年と1952年にデザインされたPalatino（パラティーノ）とOptima（オプティマ）である。Palatinoはオーギュスト・ローゼンベルガーとの共同制作であり、細部にまでこだわりを見せた。16世紀イタリアの文豪ジャンバティスタ・パラティーノから名付けられた。Optimaはサンセリフながらも装飾豊かな書体であり、1958年にステンペル社より発売された。ツァップはステンペル社のマーケティング担当者が付けた名前が気に入らなかったようである。ツァップに与えられたカリグラフィーの仕事は多くはなかった。一番大きな仕事は、1960年にピアポント・モルガン図書館 (Pierpont Morgan Library) から1000ドルで依頼され、国連憲章の序文を4言語で書くというものであった。
ヘルマン・ツァップ コンピュータ・タイポグラフィー
1960年代より、ツァップはタイポグラフィーをコンピュータ・プログラム上で行うようになった。彼の考えは急進的だと思われてドイツでは受け入れられず、1972年から1981年にかけて教壇に立ったダルムシュタット工科大学から却下された。ドイツで全く名を成せなかったため、ツァップは新しいアイデアが受け入れられる土壌を備えたアメリカへと渡った。彼はコンピュータ・タイプセッティングに関する講義をし、1964年にはハーバード大学でのスピーチを依頼されるまでになった。オースティン市のテキサス大学もツァップに興味を抱き、大学教授に迎え入れようとした。しかしツァップの妻がテキサスに行くことを嫌がり、空から一瞥しただけで、ツァップのテキサスでの夢は終わった。
ヘルマン・ツァップ コンピュータ・タイポグラフィー
アメリカでの計画が無に帰してしまい、フランクフルトの家が手狭過ぎたため、ツァップは妻を伴い1972年にダルムシュタットへ移住した。1976年、ロチェスター工科大学がツァップに世界初のタイポグラフィック・コンピュータ・プログラミングの教授職を打診してきた。彼は1977年から1987年の間、ロチェスターとダルムシュタットを飛行機で往復しながら教壇に立った。そこでコネクションのあったIBMやXeroxといった企業の助けを借り、またロチェスター在住のコンピュータの専門家と議論し、理論を発展させていった。1977年、ツァップと友人のアーロン・バーンズ、ハーブ・ルバーリンはニューヨークで Design Processing International, Inc. という会社を設立し、タイポグラフィーに関するコンピュータ・ソフトウェアの開発を行った。会社は1986年にルバーリンの死と共に閉鎖され、ツァップとバーンズは1987年に新たに  Zapf, Burns & Company を設立した。バーンズも書体デザインとタイポグラフィーの専門家であったが、1992年に亡くなるまでマーケティングに関わっていた。前に、社員2名がツァップのアイデアを盗用して会社を興すという事件が発生していた。ツァップはアメリカの会社をダルムシュタットで運営することは不可能だと分かっていたが、ニューヨークに移住することもしなかった。代わりに、ハンブルクにあるURW Software and Type社とhzプログラムというタイプセッティング・プログラムの開発を始めた。1990年代中盤のURW社の経済問題と破産を受け、アドビ・システムズ社がhzプログラムの特許を買収し、後にInDesignのプログラムに生かされることとなる。
ヘルマン・ツァップ ツァッフィーノ (Zapfino)
1993年、ツァップは米国数学会 (American Mathematical Society) のためのタイプフェイス・AMSオイラー (AMS Euler) を、スタンフォード大学のドナルド・クヌース (Donald Kunth)、デビッド・シーゲル (David Siegel) と共に作り上げた。ドイツ文字とギリシャ文字を含む、数式のための書体であった。デビッド・シーゲルはスタンフォード大学を修了したばかりであり、タイポグラフィーの分野に興味を抱いていた。彼はツァップにさまざまな記号を取り入れた書体作りをしたいとアイデアを語り、ツァップがシカゴのタイポグラフィー学会の出版物向けに描いたカリグラフィーを参考にしたいと言った。
ヘルマン・ツァップ ツァッフィーノ (Zapfino)
当時複雑なプログラムに没頭していたため、また新しい事に挑戦することを恐れるようになっていたため、ツァップは彼の考えを退けた。しかし、1944年のスケッチブックに描いていたカリグラフィーのページを思い出し、そこから書体を作ることができるかも知れないと考えるようになった。彼は1948年にステンペル社で筆記体活字作りに取り組んでいたが、金属活字ではスウォッシュ付きの文字を自由に表現できなかった。彼が望みは現代の電子技術でのみ実現できるものであり、ツァップとシーゲルは複雑なソフトウェアを学ぶこととなった。シーゲルはマサチューセッツ州ボストン出身のプログラマ、ジノ・リー (Gino Lee) をプロジェクトの補佐役として雇った。
不幸にも、プロジェクトが完成する直前、シーゲルはツァップに手紙を書き、ガールフレンドと別れて全ての意欲を失ったと伝えた。シーゲルはプロジェクトを捨てて新しい人生を歩み出し、Macintoshのカラー化に参画し、後にウェブデザインの専門家となる。
Zapfinoの開発はひどく遅れてしまい、ツァップはライノタイプ社にプレゼンテーションをするのに気後れしてしまうほどであった。チームはプロジェクトの再編成と完成を急いだ。ツァップはライノタイプ社の協力を得て四つのアルファベット、沢山の装飾記号や絵記号を創り出した。こうして、ツァッフィーノは1998年に発売された。
後の版のZaphinoにはAAT (Apple Advanced Typography) とOpenType の技術が利用され、合字を自動で選択したり、装飾文字の自動置換（特に、文脈や代用装飾文字を付近の他の装飾文字や単語などから推測する「文脈上の置換」と呼ばれるもの）をしたりと、ツァップのカリグラフィーの流動性と力強さをより正確に表現できるようになっている。
被害者
被害者（ひがいしゃ）とは「犯罪により害を被った者」（刑事訴訟法230条）および事件・事故・災害などにおいて害を被った者。
自然災害を被った者については「被災者」に記述。
被害者 被害者の権利
告訴権とは、犯罪の被害者が、加害者に対する処罰を求める権利である。
犯罪の中には、刑事裁判を行うにあたって被害者の告訴が必要なもの（親告罪）がある。これらの犯罪は、「事件を公にすることで被害者の不利益につながる恐れがあるもの（例：名誉毀損罪）」、「軽微な被害が想定されているもの（例：器物損壊罪）」などがあり、それらについては被害者が自己の都合で加害者に対する処罰を求めるかどうかを決めて良いことになっている。親告罪では、被害者による告訴権の行使が必要である。
親告罪以外についても、被害者は告訴をすることができる（親告罪以外では、告訴がなくても検察が裁判を起こすことは可能）。この場合、被害者の告訴があれば、裁判とするかどうかの判断や判決の量刑などに影響する場合がある。
被害者には、前述の告訴権（刑事訴訟法230条）に加え、以下の権利がある。
なお、これらに関わる検察官の判断（不起訴の判断を含む）の理由についても、被害者はその通知・告知を受ける権利がある。
被害者 被害者の権利
なお、刑法上、被害者の承諾があることによって、犯罪とはならなくなるものがある。たとえば、医師による手術行為は外形上傷害罪の構成要件に該当するが、被害者の同意がある場合には、傷害罪となることはない（事例によっては推定的同意が認められるかどうか問題になる）。殺人罪も、被害者の同意があると成立しないが、一方で同意殺人罪が成立する。13歳未満に対する強姦罪や強制わいせつ罪は、被害者の承諾があっても犯罪の成否に影響しない。なお、判例は保険金詐欺や指つめなどの事例について傷害罪の成立が問題となったケースで、法益の侵害について被害者の同意があるにもかかわらず、傷害罪の成立を肯定した。刑法学上の議論の詳細は被害者の承諾や社会的相当性の項目を参照。また、被害者の承諾があるのにないと誤信した場合、未遂罪として処罰されることもありうる（無差別殺人を行ったが、被害者本人が殺されることに同意していた場合等）。
日本の民法で不法行為（709条）の成立要件を満たす場合や、加害者の行為が債務不履行に該当する場合は、それぞれ損害賠償請求権が被害者に成立する。ただ、これらは金銭賠償が原則であり、かつ加害者側の資力に依存するものなので、被害の性質や多寡によっては十分でないことが多い。
被害者 被害者の支援・救済
スウェーデンには100人以上、ノルウェーには60以上の職員を擁する被害者支援の国家機関があり、国民総背番号制を利用して加害者の財産を補償に充てるなどワンストップで対応している。ドイツは1976年に犯罪被害者補償法を制定し、非営利団体「白い環」が全国に約400の支部と約3000人の職員を配して被害者を支援している。アメリカ合衆国では1975年に設立された民間の非営利組織「全米被害者支援機構」（NOVA）が活動している。
日本の刑事司法において、犯罪被害者やその家族は長らく軽視されてきたが、2004年に犯罪被害者等基本法が制定された。各地に犯罪被害者支援センターが設けているが、全国組織の全国被害者支援ネットワークによると予算・人員とも不十分であり、基本法が促す被害者支援条例が制定済み（2021年4月1日時点）なのは32都道府県で、市町村を含めても空白の県も5つある。
交通事故被害については、自動車損害賠償保障法等に基づく任意保険会社への異議申立制度や自賠責保険会社への被害者請求制度、また自賠責保険・共済紛争処理機構の調停制度などの行政手続が設けられている。申立書類作成には知識も求められるが、行政書士への依頼が可能である。
人身被害・傷害については、医療機関が診断書や意見書を作成する。
被害者 被害者の支援・救済
災害の家屋被害については、各市区町村が被災者の申請により家屋などの被害の状況を調査して、「全壊」「大規模半壊」「半壊」などの被害の程度の認定を行い、罹災証明書を発行する。火災や風害、水害、地震などで被災した家屋などの被害の程度が証明できる。
被害者の経済的救済として、犯罪被害者等給付金の支給等による犯罪被害者等の支援に関する法律に基づく、犯罪被害者等給付金が支給される。条件は以下のとおりであるが、ケースバイケースである。現在、遺族給付金で最高1,573万円、障害給付金で最高1,849.2万円が支給される。もっとも、労災などの公的給付や損害賠償を受け取った場合は、受け取った価額の限度で減額される場合があり、実際の支給額はこれより更に下回るのが通常で遺族給付金の平均受給額は約400万円程度である。
支給条件
日本国内（日本船舶、日本航空機内を含む）で人の生命又は身体を害する罪に当たる行為（緊急避難や責任能力を有しない者によるものを含む）で死亡、重傷病又は障害を被った者と、その遺族が対象となる。
被害者 被害者の支援・救済
また、海外で犯罪被害に遭った場合には補償を受け取れないなどの問題があったが、2016年（平成28年）11月30日からは、国外犯罪被害弔慰金等の支給に関する法律に基づき、海外での犯罪行為により死亡した日本国民の遺族や重障害が残った日本国民に国外犯罪被害弔慰金や国外犯罪被害障害見舞金が支給されることとなった。ただ、障害見舞金の支給の条件が「両眼の失明」や「両下肢を膝関節以上で失う」などと厳しく、また支給される額も100万円と少額であるなどの課題も残された。
ほかにも、被害者等給付金を受け取っていた被害者が、後遺症が残っているとして生活保護を受けているケースで、被害に関する講演の謝礼を収入と見做され、福祉事務所から返還を求められたケースもあり、有識者からは、給付制度の脆弱性を生活保護で補うことの問題点と、持続的な保証制度の創設を求める声がある。
犯罪被害者のメンタルケアなどに関しては、十分とはいえないものの、徐々に制度が整えられつつある。各都道府県に設置されている被害者支援センターなどにおいて支援が展開されている。
犯罪被害者のPTSD（心的外傷後ストレス障害）の有病率は高く、その予防や回復の支援が求められている。共感と傾聴をベースに、トラウマインフォームドケアに基づく支援が提供されることが重要であり、症状化しているときは、持続エクスポージャー療法やEMDR、トラウマ・フォーカスト認知行動療法などの心理療法も有効である（「PTSD#治療」も参照）。
また、より多くの被害者に有効な援助を届けるために、被害者の身近な関係者や援助者（家族や教師、保健師など）に向けて、PTSDの知識や対応法を伝える研修活動を行うことも有意義である。同時に、関係者や援助者もショックを受けていたり傷つきを体験していたりすることもあるため、彼らへのケアも重要である。
被害者 被害者の人権保護
被害者に対する人権保護については色々な社会的議論がある。
しばしば問題視されてきたのが「被疑者（加害者を含む）に対する人権保護」とのバランスである。たとえば犯罪加害者・容疑者、特に未成年者に対しては顕名報道が避けられる方向になってきているにもかかわらず（未成年被疑者については原則禁止）、死亡した被害者については実名報道が原則とされてきたことなどである。
近年、死刑判決が増加しているのは法廷で遺族の意見陳述が認められたことにより裁判官も遺族感情を無視できなくなったからだとする指摘がある。
日本弁護士連合会の調査によると少年事件の法廷で、被害者・遺族が感情的になり被疑者である少年に暴言を吐いたり暴行を加えたりする事例が報告され、少年の更生への悪影響を懸念する声がある。
犯罪の捜査や裁判、報道において冤罪が起きた場合は、一時は加害者と目された人が冤罪の被害者となる。
「この手で殺したい」「極刑（死刑）を望む」といった遺族の声を繰り返しアナウンスすることに対して、森達也は、死刑の制度の問題として論じるべきことが感情の領域に持っていかれて「こんなひどいことをした奴は死刑で当然」という声に覆われてしまうと批判している。
被害者 被害者の人権保護
裁判においては、被害を直接体験した被害者による具体的被害証言なくして有罪に持ち込むことができない件も少なくなく、この場合、被害者は犯罪被害状況をつぶさに思い出しながら、公開法廷にて証言しなければならない（回答を拒否したり、曖昧な証言しかできなかったりする場合、信用性が低いと見なされ、真犯人であっても有罪にできないことが起こり得る）。また、罪を免れたいあまり、被害者に責任を被せるような発言をする被告人もいる。
他方で、被害者の誤った証言によって被害者が冤罪加害者となってしまう例や、被害者への配慮として無罪の証拠となるべき重要な被告人供述を録取しないなどの事態もあり、被害者保護のための手法が冤罪をもたらす方向に流れることを危惧する意見もある。
最近では、警察発表で被害者の氏名が伏せられることも増えてきている。2005年には大規模な鉄道事故のケースで警察側がマスメディアへの発表に同意した被害者の氏名のみを発表したというケースがあり、改めて大きな議論を巻き起こした。個人情報保護法の全面施行の直後だったということもあり、被害者の氏名情報の扱いについて警察や病院など多方面に迷いが見られたことも、混乱を加速した。このケースでは、マスメディアの側が猛烈に反発し全面公開を要求したが、最後まで拒否されている。
被害者 被害者の人権保護
こういった混乱を受けて、2005年10月には日本新聞協会が「（氏名を報じるかどうかは報道機関が判断するので）警察は被害者の氏名を報道機関に対しては開示すべきである」との意見書を内閣府に提出した。
しかし、「未成年者犯罪などについて『報道の自由』を掲げて氏名報道を強行する報道機関がある」「大きな事件では被害者や被害者家族・遺族に対する取材競争が過熱することが珍しくない」「被害者をことさらおとしめるような報道がなされる場合がある」といった問題点がこれまでにも指摘されてきた。
海外の例では2019年、アメリカ合衆国テキサス州で発生したミッドランド銃乱射事件（7人死亡）では、警察側は被害者の氏名の発表を行わなかった。
被害者 支援組織
日本
「犯罪被害者の権利確立」「被害回復制度の確立」「被害者の支援」を柱に、2000年1月23日第1回シンポジウム「犯罪被害者は訴える」を通して結成された。初代代表幹事は弁護士であり、自らも妻を殺害された岡村勲。通称は、「あすの会」
アメリカ
イギリス
Victim Support
野呂一生
野呂 一生（のろ いっせい、1957年1月1日 - ）は、日本のジャズギタリスト。フュージョンバンド、カシオペアのギタリスト兼リーダー。カシオペアは2012年よりCASIOPEA 3rd、2022年よりCASIOPEA-P4の名義で活動している。
野呂一生 人物
東京都目黒区出身。趣味は料理と手品。血液型はA型。1月1日に生まれたので“一生”と名付けられる。小学生時代に趣味の工作キットで作り上げたクラシック・ギターを「飾って置いているだけじゃなくせっかくなので弾いてみよう」ということになったのがギターとの出会いだった。中学生になって本格的にスティール弦アコースティックギターから弾き始め、すぐにエレクトリック・ギターに転向していった。
1977年にカシオペアを結成し、1979年デビュー。結成以来、リーダーとしてバンドを牽引し、大半の曲も作曲している中心人物である。2012年にCASIOPEA 3rdとして活動再開させたカシオペアの他に、ソロ・プロジェクトのISSEI NORO INSPIRITS、同年齢の天野清継とのアコースティック・ギターのデュオであるお気楽ギグも併行して活動中。また、一ギタリストとして様々なレコーディング＆ライブ・セッションにも意欲的に参加している。
野呂一生 人物
1982年、カシオペアは本格的な海外活動を開始していくその前に、当時所属のレコード会社、アルファレコードの計らいで、メンバーがバラバラで世界の好きなところに一人旅に出掛けて海外渡航経験を積むことになり、野呂はインドを選んだ。滞在中、日本人特有の実年齢よりも若く見られる顔を隠すために、現地人男性のように口髭と顎髭を生やす。そのままの姿で帰国し、以来それが野呂のトレードマークとなった。1988年から1996年までの一時期は剃っていたが、1997年から再び口髭と顎髭を生やしている。
野呂一生 来歴
中学生の時に友達が学校に持ってきて弾いたスティール弦アコースティックギターの格好良さに憧れ、自らも始める。この多感な時期、様々な音楽を聴き、弾いていくうちに、エレクトリック・ギターに転向していく。そして、中学三年生のときに観に行ったグランド・ファンク・レイルロードの来日公演が自身の中で一大センセーションとなり、東京都立玉川高等学校在学中はハードロックに傾倒して、リアルタイムで活動していたレッド・ツェッペリン（ジミー・ペイジ）やジェフ・ベック・グループ（ジェフ・ベック）のコピー演奏に没頭するようになった。学校以外の演奏活動の場として、後にプリズムを結成する和田アキラ、久米大作ら同年代の者たちもいた都内のロック演奏のコミュニティにも所属。そこで野呂が高校三年生の時に高校二年生の櫻井哲夫と出会い意気投合し、ベック・ボガート & アピスを目標として都内の練習スタジオでセッションするようになった。後に結成するカシオペアの始まりである。この頃、ジャズにも興味を持ち始め、ジャズ喫茶に通い出した。音楽理論は、ジャズギターの名手ジョー・パス著「ジョー・パス・ギター・スタイル」、渡辺貞夫著「ジャズスタディ」などを独学で解析し身に付けた。作曲活動を開始し、後にカシオペアの初期アルバムにも収録される曲を次々と櫻井に披露した。櫻井は野呂の才能にいっそう惚れ込んだ。
野呂一生 来歴
野呂は高校卒業後、明星大学に進学。すぐにその大学の軽音楽同好会のメンバーで構成されたセミプロのロックバンドのファンシーハウスに加入する。しかし、講義に通うことはほとんどなくバンド活動やギターの練習に明け暮れ、大学は一年で中退し、以後は将来に向けての音楽活動の修行に費やすことにした。この間、ファンシーハウスの次に中山ラビのバックバンドにも参加するが、どちらも短期で離脱して、自作曲による櫻井とのバンド活動に時間を費やした。ボーカルが在籍する時期もあったが、野呂と櫻井以外のメンバーは定着しなかった。音楽性は次第にハードロックやファンクをベースとし、ジャズのエッセンスを加えたインスト音楽となり、これでバンドの方向性が定まった。
野呂一生 来歴
バンドの名称をカシオペアと改めた後、櫻井の提案で1976年に日本楽器製造（現：ヤマハ）東京支店主催のアマチュア・バンド・コンテスト「EastWest '76」に出場。決勝大会まで進出し、野呂がベストギタリスト賞を受賞したことで広くカシオペアと野呂一生の名が知られるようになった。翌1977年、バンドに向谷実を加えて同コンテストに再出場。二年連続のベストギタリスト賞、加えて優秀グループ賞を受賞した。カシオペアは「EastWest '77」出場メンバーでのプロデビューを目指すこととなり、都内近郊でライブ活動開始。一方、野呂個人では、「EastWest '77」の審査員としてカシオペアを絶賛したベーシストの鳴瀬喜博に声をかけられ、鳴瀬のリーダー・セッションライブや鳴瀬が請け負ったさまざまなレコーディングに、カシオペアのデビューに先駆けてプロとして参加した。
1979年5月にカシオペアはアルバム『CASIOPEA』でレコードデビューする。野呂の優れた作・編曲の能力とともに、ライブで完全再現させる演奏力で高い評価を得ていく。特に、自分の担当楽器であるギター中心の音楽にせず、一つの曲の中でバンド全員をバランス良く目立たせながらアンサンブルをも重視する野呂の編曲手法は、その後の日本におけるフュージョンのスタイルに多大な影響を与えた。
野呂一生 来歴
1980年、カシオペアは4枚目のアルバム『MAKE UP CITY』において4人のメンバー全員の自作曲を入れることにした際、野呂は一人だけ作曲経験の無かったドラマーの神保彰に自分が覚えてきた作曲方法を伝授。以後、神保はソングライターとしての才能も開花させることになった。1983年に発表したカシオペアの9枚目のアルバム『PHOTOGRAPHS』からプロデュースも担当するようになる。カシオペアが12枚目のアルバム『DOWN UPBEAT』を発表した後の1985年に初めてのソロ・アルバム『SWEET SPHERE』をセルフ・プロデュースで制作して発表。1987年には是方博邦の呼びかけでT-SQUARE（当時の名称は THE SQUARE）の安藤正容との3人でギタートリオのオットットリオを組み、結成当時から散発的な活動ながらも現在に至るまで継続されている。1989年、2枚目のソロ・アルバム『VIDA』を制作して発表。このようにして1980年代後半からソロ活動も徐々に行うようになっていくが、国内外で年間100本近くのライブをこなしていたカシオペアの当時の活動方針でソロ活動はあくまでも余暇の範囲内で留めていてカシオペアとしてのグループ活動の方を優先して行っていた。
野呂一生 来歴
1989年、野呂と向谷の2人は、櫻井と神保が組んだボーカル・バンドのシャンバラの処遇を巡って彼らと対立。話し合いは平行線に終わり、櫻井と神保の2人はカシオペアを脱退してしまう。翌1990年、カシオペアは新メンバーに旧知の鳴瀬喜博と日山正明を迎え入れる。1991年、デビュー時から親交のある作曲家・三枝成彰の誘いにより、カシオペアの同じメンバーの鳴瀬喜博とともに東京音楽大学の講師に就任し、ポピュラー・インストゥルメンツコースで学ぶ生徒達にギター奏法や電気楽器のノウハウを指導していく。その後、同大学の客員教授に昇格する。
1990年代前半はメンバー交代で再編したばかりのカシオペアの活動に集中していてソロ活動は少なかったのだが、1990年代後半になると徐々にソロ活動が増えていくようになる。1996年に7年ぶりのソロアルバム『TOP SECRET』を発表。また、ベーシストの青木智仁やパーカッション奏者の斎藤ノブらとのライブ・セッションに頻繁に参加していく。
野呂一生 来歴
2001年、ヴァイオリンのように指板にフレットがないフレットレス・ギターを全編に使ったソロアルバム『UNDER THE SKY』制作。カシオペアの余暇の範囲で作っていた過去のソロとは違うことに会心を得て、フレットレスギターを使ったリーダープロジェクトが立ち上げられ、レコーディングメンバーでのライブ活動、そして続編にあたるアルバム『LIGHT UP』も制作した。同時期、斉藤ノヴのリーダー・バンド、Vibesにも立ち上げから参加するなどソロ活動が活発化する。
2006年8月1日、野呂からの「CASIOPEA の一切の活動を休止したい」との意向により、カシオペアのレコーディングとライブ活動が休止される。
2008年2月14日、カシオペアとそれまでのソロ活動を分け隔てなく考えて作ったアルバム『INNER TIMES』をソロ名義ではなくリーダー・プロジェクトのISSEI NORO INSPIRITS名義で発表。同時にライブ活動も開始。これがカシオペア休止以降のメインな活動となっていた。また、カシオペアのオリジナル・メンバーの櫻井哲夫と共にデビュー30周年記念としてアコースティック・ディオ、PEGASUSを組んで活動していた。
2012年4月20日、カシオペアが6年振りの活動再開を表明。同時に向谷が脱退し、替わりに大髙清美の加入も告げられた（神保は引き続きサポートメンバーとして参加）。デビュー以来のメンバーは野呂だけとなり、向谷がデビュー以来担当していたライブのMCも担当するようになった。
カシオペアがCASIOPEA 3rdとなって活動再開後も、休止期間中に起こしたソロプロジェクトのISSEI NORO INSPIRITS、お気楽ギグも並行して活動続行中。活動の主体はCASIOPEA 3rdに置かれてはいるが、それぞれのプロジェクトにおいて精力的に制作およびライブ活動を行っている。
また、一ギタリストとして、2014年4月にDREAMS COME TRUEのアルバム『ATTACK25』のレコーディングに、同年8月には吉川晃司の日本武道館ライブにサポート・メンバーとして、いずれも初参加したことから話題を呼んだ。
2016年、自身の還暦を迎えるにあたって初の著書であり、自叙伝でもある『私時代 WATAKUSHI-JIDAI』を発表した。
野呂一生 エピソード
田中康夫の1980年発表の処女作、「なんとなく、クリスタル」で主人公の女性の恋人、“淳一”のモデルとなった人物と言われるが、当時の野呂本人と“淳一”の性格やスタイルはあまりにかけ離れていると野呂を知る当時の友人達は語っていた。1981年に映画化の際、その“淳一”役として出演を持ちかけられたが断った。なお、田中康夫が一橋大学在学時代に学園祭の実行委員としてカシオペアを招き寄せたことがつながりとして挙げられるが、個人的面識はない。なお、野呂自身は映画自体はファンシーハウス時代に1975年公開の映画「男組」に少年刑務所を慰問し演奏するバンドの一員としてファンシーハウスのメンバーと出演している。
子供の頃から現在に至るまで絵画を描くことや鑑賞することが好きである。自身のブログ「ISSEI NORO LIFE」では、過去に自身が描いたものや海外の旅先で購入したコレクションをその時の思い出話と共に度々披露している。また、カシオペアのアルバム『JIVE JIVE』（1983年発表）をはじめ、近年のソロ・プロジェクト、ISSEI NORO INSPIRITSの多くの作品でも自らでジャケットのイラストを描いている。
野呂一生 使用楽器
高中正義とともにヤマハ・SGの代表的なユーザーであり、1979年のメジャーデビューから現在に至るまで一貫してヤマハ製のエレクトリック・ギターを使い続けている。また、ギターアンプやエフェクターなどの周辺機材もヤマハ製のものを中心に使い続けてきた。
ヤマハ IN-DX
現在のメインギターで2016年から使用。ヤマハ現行の市販品にはないオリジナルデザインのモデルで、ボディ色はブルーサンバースト。基本的なスペックはIN-1を踏襲したものとなっているが、ボディシェイプは以前使用していたSG-Iに近似したデザイン（ボディ端部のホーンが丸みを帯びたダブルカッタウェイ）となっており、トップ材もIN-1のスプルースに対してキルトメイプルを採用している。ロック式トレモロユニットはヤマハ製オリジナルから後藤ガット製に変更されている。
ヤマハ SG-Mellow
野呂一生 使用楽器
2007年から使用。SGの市販モデルをベースとしながらも、その市販モデルにはない軽量なセミホロウ構造を持つ特注のシグネイチャーモデル。指版がフレッテッドのもの（ボディ色はブラウン・サンバースト）とフレットレスのもの（ボディの色はIN-1と同じプラネット・ブルー・サンバースト）がそれぞれある。外見上の特徴としては、ブリッジ部の構造がフレッテッドとフレットレスで異なっており、前者は市販SGと同じチューン・O・マチックブリッジに各弦独立式のテイルピースが、後者はギブソン・レスポールJr.やポール・リード・スミスなどで採用されているラップアラウンドタイプのストップテイルピースとなっている。フレッテッドの方はIN-1と使い分けられ、ISSEI NORO INSPIRITSとソロで参加するスムースジャズ系のライブやレコーディング等で使われている。フレットレスの方はCASIOPEA 3rdの活動でも使われている。どちらも市販はなされていない。
ヤマハ CPX15EA
お気楽ギグなどで使うエレクトリック・アコースティック・ギターもヤマハ製のものを使用。CPXの市販モデルで、砂漠に眠る古代エジプトの神秘的な情景をモチーフにしたCPX15のイーストバージョンである（メーカーの公式WEB商品説明より）。既に生産完了となっている。
ヤマハ SG-2000
野呂一生 使用楽器
1976年にカシオペアで出場した日本楽器製造（現：ヤマハ）東京支店主催のアマチュア・バンドコンテスト「EastWest'76」で最優秀ギタリスト賞を獲得し、その賞品として発売間近のSG-2000（ボディの色は、ブラウン・サンバースト）が授与された。そして、それまで使っていたギブソン・レスポールから乗り換え、1979年のメジャーデビュー以降もこれをメインに使用する。
ヤマハ SGカスタムモデル
1981年よりSGをベースとしたカスタムモデルを使用。1981年春にSG-2000の市販ボディ色にないブラウン・フィニッシュ（マッチングヘッド仕様）、外装の金属パーツがゴールドからクロームに変更されているものを使い出す（なお、その後に指版をフレットレスに仕直された）。そして同年秋から基本仕様は当時まだ未発表であったSG-3000のプロトタイプとして製作されたものを使用開始。ボディ色は、パープル・サンバースト。先行して使い出したSG-2000の特注仕様と外見が近似しているが、こちらの主な特徴としては指板には星型のインレイがあしらわれ、ピックアップカバーがホワイトに塗装されたものになっている。
ヤマハ ISSEI MODEL (SG-I)
野呂一生 使用楽器
1984年より使用。前述のSGカスタムモデルをベースにした、本人考案のオリジナルデザインのヘッド/ボディシェイプを持つシグネイチャーモデル。ボディの色はSGカスタムモデルから引き続いてパープル・サンバースト。SG-2000/3000の基本仕様（メイプルトップ・マホガニーバック・メイプル/マホガニー積層のスルーネック）を踏襲しながら、ボディの中身を刳り抜いて軽量化されたセミホロウ構造となっているのが特徴。歴代で3タイプが存在し、最初のものがSGと同じ2ハムバッカー仕様、1986年からのものは2ハムバッカーにロック式トレモロユニット (YAMAHA Rockin' MagicII) を搭載した仕様、1988年以降のものは2ハムバッカーの間にシングルコイルを搭載したH-S-Hにロック式トレモロユニットを搭載した仕様で、これがSG-Iとして同年秋より市販がなされた（既に生産完了につき販売終了）。
ヤマハ モモちゃん
野呂一生 使用楽器
1992年から1993年まで使用されていたIN-1試作モデル。ボディ色がIN-1とは違い、桃色からボディ真ん中に黄色にグラデーションしていくチャイニーズ・サンバーストであった。ボディシェイプはIN-1と近似しているもののカッタウェイ部分などが微妙に違っている。どの既存モデルにも属さない試作モデルゆえに正式な名称や型番はなく、愛称としてボディ色にちなんで“モモちゃん”と呼ばれていた。ごく短期間の使用ながらカシオペアのライブ映像作品『MADE IN MELBOURNE』（1992年発表）に本モデルとSG-Iを併用しているのが記録されている。
ヤマハ IN-1
野呂一生 使用楽器
1993年から使用。本人考案のオリジナルデザインのヘッド/ボディシェイプを持つシグネイチャーモデル。ボディの色は青で、プラネット・ブルー・サンバースト。ピックアップはディマジオ製のソープバータイプのハムバッカーを搭載したH-S-Hレイアウト。ボディ構造は前シグネイチャーのSG-Iを踏襲した本体内部が刳り抜かれたセミホロウ構造（トップ材はメイプルからスプルースに変更）でヤマハ（武内製作所製のOEM）のロック式トレモロユニット・TRS-Proが搭載されている。CASIOPEA～CASIOPEA 3rdとソロで参加するロック・セッションのライブやレコーディング等で使われていた。一時市販もなされていたが、既に生産完了につき販売が終了している。
フレットレスギター
野呂一生 使用楽器
1970年代後半に手持ちのグレコのSGモデルで自ら試作した後、1979年発表のカシオペアのセカンドアルバム『SUPER FLIGHT』レコーディングからSG-1000の指板をフレットレスに特注にしたもので本格的に使用開始。後にメインで使っていたSG-2000の特注モデルも指板をフレッテッドからフレットレスに仕直されて、その二本体制で2001年発表のフレットレス・ギターを全編に使ったソロアルバム『UNDER THE SKY』のレコーディングまで長年に渡って使っていく。そして、その後のフレットレス・ギターをフィーチャーしたリーダー・プロジェクトが行われていた2000年代前半から中盤には、IN-1のフレッテッドとフレットレスをダブルネック・ギターにした特注モデルが作られ、近年のSG-Mellowフレットレスに代わるまで使っていく。
アンプはデビューアルバムのレコーディングや当時のステージではポリトーンを使用。その後、アルバム『HALLE』の頃までコンボタイプのヤマハ・F100-115を2台ステレオで使用していた。次作『SUN SUN』以降はラックタイプのプリアンプ（ヤマハPG1）を使用し、音色自体はプリアンプから直接PA送り、モニター用としてパワーアンプ（ヤマハP-2200）を経由しヤマハのPA用スピーカーやエレクトロボイス社製フルレンジスピーカーに出力するというシステムに代わる。このシステムにした経緯としては、カシオペア第1期後期から海外ツアーに出ることが多くなったことにより、その際に機材が現地の税関でストップがかかったり、輸送中のトラブルで機材が本番までに間に合わず現地調達をする、あるいは現地のPAやマイキングの関係で自分の音が満足に出せない、などの経験を踏まえたものであるとしている。その後1980年代後半からイシバシ楽器のブランドであるテクニカル・デザインのプリアンプCGC90（後に東日本大震災のチャリティーオークションに出品されている）も併用し、90年代後半からはモデリングプリアンプであるヤマハDG-1000（野呂本人の要望に合わせたカスタム仕様）を長年使用していた。2015年からはヤマハ傘下であるライン6社製のサウンドプロセッサーであるPOD HD Pro Xを使用し、更に2017年からは同社のサウンドプロセッサーHelixのフロアタイプを使用している。
エフェクターは初期はダン・アームストロングのコンプレッサーであるオレンジスクイーザーをギター本体に装着し、BOSSのCE-1（コーラスアンサンブル）を足元に置いて使用するなどしていた。その後はヤマハ製コンパクトエフェクターを専用システムボード (SB-200) に組込んで使用。更には同社のカセット式エフェクターシステム (PSE40A) の使用に加え、『DOWN UPBEAT』以降からはヤマハE1010（ディレイ）、マクソンHD-1000/HD-1501（ピッチシフター/ディレイ）などラックマウントタイプの機材が中心となる。80年代後半からはヤマハのSPX等のマルチエフェクターが加わり、90年半ば頃はギターシンセサイザーとしてギターに装着したヤマハのG1Dというピックアップユニットを介し、ヤマハのMIDIギターコントローラーG50により同社のMIDI音源MU80を鳴らすというシステムも使用していた。2015年からはTC エレクトロニック G-Major（マルチFXプロセッサー）とPOD HD Pro X（アンプモデリング・サウンドプロセッサー）をMIDIで一括制御し、ライブなどではMIDIコントローラーのヤマハMFC-10（フットペダル）を用いて曲に合わせて音色を切替えて使用しており、音色はPAにライン送り、モニター用としてはヤマハ製パワードモニター (DXR12) をステレオ配置していたが、2017年からは前述のサウンドプロセッサー、Helixフロアタイプを足元に置くようになりすべての音色をほぼ1台でコントロール。外部のエフェクターなどは使用しなくなり、ラック機材もなくなっている。
櫻井哲夫
櫻井 哲夫（桜井  哲夫、さくらい てつお、1957年11月13日 - ）は、東京都出身の、日本のベーシスト。慶應義塾大学商学部卒業。血液型A型。フュージョンバンド、カシオペアにかつて在籍していたオリジナルメンバー。脱退後は、シャンバラやジンサクを経て、現在はソロ・アーティストとフュージョンバンドのかつしかトリオと並行して活動している。
櫻井哲夫 人物・来歴
千代田区立番町小学校、千代田区立麹町中学校卒業。4歳でクラシック・ピアノを始め、小学校～中学校には柔道部に所属。中学生の時にベースを始めて、バンド活動も開始。慶應義塾志木高等学校在籍時における校内でのバンド活動はハードロックを趣向としていた。また、学校以外の演奏活動の場として、後にプリズムを結成する和田アキラ、久米大作ら同年代の者たちもいた都内のロック演奏のコミュニティにも所属。そこで櫻井が高校二年生の時に高校三年生であった野呂一生と出会って意気投合し、ベック・ボガート & アピスを目標として都内の練習スタジオでセッションしだすようになる。これが後に結成するカシオペアの始まりとなる。この頃、野呂はすでに作曲活動し始めていて、カシオペアの初期アルバムにも収録される曲を次々と櫻井に披露し、櫻井は野呂の才能にいっそう惚れ込むようになった。野呂がいくつかのセミプロバンドを渡り歩いた後、その自作曲を元にした櫻井とのバンド活動にシフトが置かれるようになる。ボーカルを従える時期などもあったが、野呂と櫻井以外は常にメンバーは流動的で、次第にハードロックやファンクをベースとして、そこにジャズのエッセンスが加えられたインスト音楽にバンドの方向性は持って行かれた。
櫻井哲夫 人物・来歴
バンドの名称をカシオペアと改めた後、櫻井の提案で1976年にカシオペアは日本楽器製造（ヤマハ）東京支店主催のアマチュア・バンド・コンテスト「EastWest '76」に出場し、決勝大会まで進出したことでアマチュア・シーンに広く名前が知られるようになる。翌年、カシオペアは向谷実を入れて再出場。決勝大会に進出し、優秀グループ賞を獲得するなどしてこれがプロへの足がかりとなる。1979年5月25日、日本におけるフュージョンブームの真っ直中、カシオペアはアルバム『CASIOPEA』でレコードデビューした。
当時流行だったこともあり、デビュー時からスラップ奏法（チョッパー奏法）を多用。カシオペアはデビューアルバム『CASIOPEA』に付けられたキャッチコピー「スリル、スピード、スーパー・テクニック」の表現通り、超絶技巧でアクロバティックな演奏スタイルの中、リズムを支える櫻井はそれに加えてさらに安定感あるプレイでデビュー時から定評があった。派手さと安定感を両立させた演奏スタイル、さらにメイン・コンポーザーである野呂一生の作・編曲においてメロディ楽器と同等に目立つことができたベースは、多くのアマチュア・ベーシストの憧れとなり、須藤満、徳永暁人、日野賢二など後にプロ・ベーシストとなっていくフォロワーも生んだ。
櫻井哲夫 人物・来歴
櫻井はカシオペアでのバンド活動と併行して、慶應義塾大学に進学。デビュー後の1979年秋、二足のわらじを履く日々を送っていたある日、在籍していたゼミ（商学部佐野陽子研究会）の仲間のツテで同大学のジャズのビッグ・バンド、慶應義塾大学ライトミュージックソサエティから就職試験でライブに出演出来ないベーシストの代役を頼まれて受諾。そこで出会ったのがそのビッグ・バンドに在籍していたドラマーの神保彰だった。当時のカシオペアはドラマー・佐々木隆が脱退することが決定事項となっていて、神保に卓越した才能を見いだした櫻井はカシオペアの次期ドラマーに推薦し、カシオペアはメンバーとスタッフ総出で神保を口説き落としてメンバーに迎え入れた。
櫻井哲夫 人物・来歴
1982年、カシオペアは本格的な海外活動開始していく前に、当時の所属レコード会社、アルファレコードの計らいで、メンバーがバラバラで世界の好きなところに一人旅に出掛けて海外渡航経験を積むことにした。櫻井はブラジルを選んだ。1980年代当時のカシオペアのメンバーは皆、普段聴く音楽にラテン音楽の一ジャンルであるブラジル発祥のMPBを趣向としていて、とくに櫻井は傾倒していたからである。ブラジル音楽好きのその熱意が買われて、1986年には音楽誌『ADLiB』のインタビューアーとして来日公演中だったブラジル人歌手のジャヴァンに対面。その際、櫻井は自身が制作中だった初のソロアルバム『DEWDROPS』のデモテープを聴かせたところ、収録曲の一つ「In The Distance」がジャヴァンに気に入られて、翌1987年発表のジャヴァンのアルバム『君の瞳は海』にもカバーされることになった。また、この年、カシオペアはジルベルト・ジルの招きによってブラジルにライブツアーに出掛け、現地でジャヴァンと再会を果たし、この年に制作するアルバム『PLATINUM』にゲスト参加することも約束されて適うことになった。この頃よりヤマハより6弦ベースの「ヤマハ・TRB」をベースとしたシグニチャー・モデルが製作され、「ヤマハ・TRB-S」として市販される（現在は廃盤）。
櫻井哲夫 人物・来歴
1989年、カシオペアのメンバー同士だった神保と結成したボーカルユニット、シャンバラの処遇をめぐってカシオペア内でリーダーの野呂、向谷実と対立。結果、神保と共にこの年限りでカシオペアを脱退してしまう。翌1990年にふたりはインストルメンタル音楽のユニット、ジンサクを結成。活動当初はラテン音楽をモチーフにフュージョンシーンでの活動を行い、その後はフュージョンのジャンルを超えてベースとドラムによる多岐にわたった音楽性を提示しつつも1998年2月に解散した。
ジンサク解散以降はソロアーティストとしてリーダープロジェクトでの活動の他に数々のセッションに参加している。なかでも世良公則、野村義男らとは、1997年にジンサクが番組ホストを務めたスタジオライブセッション番組「THE MINT CLUB」（JICが運営する専門チャンネル、地球の声と後にMONDO 21でも放送）でゲストに迎えて以来意気投合し、現在に至るまで頻繁に共演するようになっていく。
櫻井哲夫 人物・来歴
2009年、ソロアルバム『MY DEAR MUSICLIFE』の制作がきっかけとなり、野呂一生と共にデビュー30周年記念としてアコースティック・デュオ、PEGASUSが結成され、7月から12月にかけてライブ活動を行った。2012年、旧知のマーカス・ミラーをゲストに迎えるなどして、ベースをフィーチャリングしたソロアルバム『TALKING BASS』を制作。また近年はジャコ・パストリアスのトリビュート・ライブを毎年のジャコの命日（9月21日）に行っており、2012年は全国ツアーも行われた。そして2013年にはライブの参加メンバーをバンド化させた櫻井哲夫JACOトリビュート・バンドとしてアルバム『IT'S A JACO TIME!』が制作された。
2019年に神保彰が還暦記念ライブを開催し、そこに櫻井が出演し、JIMSAKU名義のステージが21年ぶりに行われて一夜限りの復活を果たした。それを機に、二人にとってかつてのメインとなる活動にはならないものの、JIMSAKUは再結成して、2021年には新作アルバム『JIMSAKU BEYOND』を発表した。この同時期、向谷実との交流と共演も以前より頻繁となり、櫻井のソロライブへもスケジュールの都合さえ付けば都内近郊だけではなく地方公演でもゲスト参加するなど、元カシオペアのメンバーどうしだった二人との距離は再び近くなっていった。
2021年、神保がメインとしている活動で、通常は神保が単身で演奏をするワンマンオーケストラのかつしかシンフォニーヒルズ公演には櫻井と向谷の両人をゲストで招くこととなり、三人の共演形態に名称を付けることとなって、ホール名に因んでかつしかトリオとした。当初はそこでの一回限りを予定したものであったが、前評判の高さから複数個所のライブツアーに拡げて行った。ライブの演奏曲目は各々が在籍していた時代におけるカシオペアの自作曲が中心で詰めかけたファンを歓喜させた。その盛況ぶりから翌2022年以降もかつしかトリオは活動を継続することとなり、その2022年は前年よりも拡大したライブツアーに加えて、書き下ろしの新曲三曲をレコーディングして配信でのリリースがなされた。
櫻井哲夫 エピソード
アマチュア時代にカシオペアを見出し、後には櫻井の後任としてカシオペアに加入した鳴瀬喜博とは、誕生日が同じ11月13日（鳴瀬の方が8歳上）である。また、櫻井の兄が初代ベーシストだったロックバンド、バッドシーンがメジャー・デビューすべく、メンバー強化した際に加入した三代目ベーシストが鳴瀬だったという縁もある。ベースマガジンVol.3における対談では、櫻井が一方的に鳴瀬を知っていて、自分の兄の代わりに入ったベーシストがどんな人物だったか関心があったと語っていた。