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手塚プロダクション 歴史
旧虫プロの倒産後、1977年に旧虫プロの労働組合が中心となって「虫プロダクション株式会社」（以降新虫プロ）が設立された。この際、倒産前の旧虫プロで制作した作品の著作権は一度手塚から新虫プロに譲渡されたため、新虫プロ設立後にビデオソフト化されたモノクロ版鉄腕アトムなどについては、原作の著作権者として手塚プロダクション、アニメの著作権者として虫プロダクションの名が入るという形が採られていたが、2019年現在においては手塚治虫原作の作品については手塚プロダクション（『ワンサくん』の映像管理は東北新社）に権利を委託していることが公式ウェブサイトで告知されている。なお手塚プロダクションと新虫プロは、旧虫プロの設立に手塚が関わった点と、新虫プロ初の連続テレビアニメ『ワンダービートS』の制作に手塚が参加したことや、前述の手塚原作作品の権利受委託などの手塚治虫自身とその遺族・関係者を通じた人的なものを除くと資本的な面では関係が無い。
旧虫プロの倒産以後は、手塚プロダクションは独自に手塚漫画作品を原作とするアニメ作品を制作するようになった。後に人材リソースを活用するため日本国内他社が制作する作品のグロス請けを受注するなど、一般的なアニメ制作プロダクションとしての事業も行うようになった。2007年以降からは旧虫プロの出身者が多く居て人的な係わり合いのあるマッドハウス作品制作への協力も行っている。
漫画制作のために設立された経緯から漫画部が存在していたが、手塚の没後、元アシスタントの伴俊男による伝記漫画『手塚治虫物語』（『アサヒグラフ』1989年8月25日号から1991年7月26日号まで連載、1992年刊）の制作を経て、1992年5月に漫画部は解散した。
手塚プロダクション 主な作品
宝塚手塚治虫記念館の館内上映用の短編アニメーション作品や、京都駅の中にかつて存在した手塚治虫ワールド（2011年1月16日閉館）の小規模シアターで上映するための短編作品群がある。
この他にも、手塚治虫の原作漫画から実写化（翻案を含めて）した例はテレビ作品、劇場用映画などでいくつかある。建設会社などで用いられるまんが標識にて手塚プロの著作表示がされているものがある。
手塚プロダクション 事業所
本社
〒169-8575 東京都新宿区高田馬場4丁目32番11号
スタジオ
〒352-0011 埼玉県新座市野火止4丁目4番14号
宝塚事務所
〒665-0844 兵庫県宝塚市武庫川町4番10号 キムラヤ第一ビル2F
間堀川
間堀川（まぼりがわ）は、山梨県富士吉田市を流れる川。宮川の支流である。富士山の北から流れ出て、山のすそ野と吉田の盆地を流れる。一級水系の相模川水系に属する一級河川。一級河川としての長さは3.6キロメートルだが、河道は10キロメートル以上ある。
間堀川 流路
富士山を浸食する谷を北に流れる。北口本宮冨士浅間神社の東から国道138号の下をくぐると、富士吉田の市街地に入る。今「富士みち」と言われる道の百メートルあまり東をつかず離れず流れ、下吉田で宮川に合流する。ふだんの水量は少なく、上流では雨のときと雪解けの季節にだけ水が流れる。
間堀川 歴史
江戸時代には村間堀とも言われていた。江戸時代には、富士山岳信仰の布教・宿泊・案内をつとめる御師（おし）たちが、吉田登山口に至る街道にそって宿を営んでいた。登山者はそれぞれの地域に縁がある御師を頼って宿泊し、清水で身を清めてから山に登った。そのために、道の東に屋敷を持つ御師の家には間堀川から、西にある御師の家には神田堀川から水が引かれていた。後に自動車が普及し富士山に向けて道路が引かれると、御師を導きとする登山は廃れ、間堀川の特別な役割もなくなった。
間堀川は、雪解けと台風で洪水を引き起こし、土砂を運んで田畑を埋めることがあった。20世紀後半に改修され、三面コンクリートの護岸となった。
間堀川 環境
有機物による汚濁の指標である生物化学的酸素要求量 (BOD)は、1987年（昭和62年）に10.35 mg/L に達したことがあるが、2008年（平成20年）には2.2 mg/L であった。
マイ・フェア・レディ
『マイ・フェア・レディ』(My Fair Lady) は、1913年のジョージ・バーナード・ショーの戯曲『ピグマリオン』を原作とした、作詞・脚本アラン・ジェイ・ラーナー、作曲フレデリック・ロウによるミュージカル。コックニー訛りの花売り娘イライザ・ドゥーリトルが音声学者のヘンリー・ヒギンズ教授から話し方を学び、レディに仕立て上げられる。皮肉屋で女性に無理解でありながら、ヒギンズ教授はイライザと恋に落ちる。
1956年のブロードウェイ公演は批評の上でも観客動員数でも成功し、ミュージカル作品賞を含むトニー賞6部門を受賞した。当時ブロードウェイ・ミュージカルの最長ロングランを記録し、その後のロンドンのウェスト・エンド公演でもヒットした。ブロードウェイ、ウェスト・エンドの双方でレックス・ハリソンとジュリー・アンドリュースが主演した。数多く再演され、1964年には、オードリー・ヘプバーン主演で映画化もされ、アカデミー作品賞を受賞した。
マイ・フェア・レディ ストーリー
オペラがはねたばかりのコヴェント・ガーデン・オペラハウス前では、イライザ・ドゥーリトルという花売り娘が、売れ残りの花をさばくために駆けずり回っている。その姿を見ながら一心にノートを書きなぐる男、ヘンリー・ヒギンズ教授がいた。一流の音声学者で、下町上がりの成金に上流階級の話し方を教えて生計を立てている。彼が「どんなに下世話な花売り娘でも、自分の手にかかれば半年で舞踏会でも通用するレディに仕立て上げられる」というのを聞き《Why Can't The English? 「なぜイギリス人は英語が話せない？」 》、イライザは猛烈な興味を示す《Wouldn't It Be Loverly?「素敵じゃない？」 》。
翌朝、ヒギンズの家に「下町流」に着飾ったイライザが現れる。「手も顔もちゃんと洗ってきたんだよ」と、自分を一人前のレディに仕立てるよう頼むイライザだが、ヒギンズは最初は袖に振る。しかし、居合わせたヒギンズの友人で言語研究家のピッカリング大佐が、「もし成功したら、あなたは世界一の教師だ」と挑発したため、ヒギンズは俄然乗り気になり、イライザの教育を引き受けることにする。
マイ・フェア・レディ ストーリー
数日後、イライザの父アルフレッドが、ヒギンズの家にやってくる《With A Little Bit Of Luck「ほんの少し運が良けりゃ」 》。彼はイライザがヒギンズに囲われたものと思い込み、それをダシに金をせびりにやって来たのだ。一度は追い返そうとしたヒギンズだが、アルフレッドの話を聞くうちに彼の「道徳観」にいたく感じ入り、5ポンドを渡して帰す。そればかりか、アメリカの投資家に彼を「イギリス一独創的な道徳家」として推薦する手紙までしたためてしまう《I'm An Ordinary Man「僕は普通の男だ」》。
マイ・フェア・レディ ストーリー
ヒギンズによるイライザの訓練は困難を極めた《Just You Wait「今に見てろ」 》。しかしヒギンズはついに、イライザに上流階級の話し方をマスターさせることに成功した《The Rain In Spain「スペインの雨」》。ヒギンズとイライザ、そしてピッカリングは狂喜乱舞する《I Could Have Danced All Night「踊り明かそう」》。彼らは勢いに乗って、ヒギンズの母親がボックスを持つアスコット競馬場に乗り込む《Ascot Gavotte「アスコット･ガヴォット」》。しかし、イライザの社交界デビューは散々なものになった。彼女は上品な話し方こそ身に着けていたが、中身は下品な花売り娘のままだったからだ。イライザの言動のせいで大恥をかき、おまけに母親にまで「人間でお人形遊びをしている」と罵倒され、ヒギンズは雪辱に燃えて自宅へと戻った。だが、ボックスでイライザと同席した貧乏貴族の令息フレディ・アインスフォード＝ヒルは、ヒギンズの家まで彼女を追いかけ、彼女に会えるまで玄関の前で待ち続ける決意を固めたのだった《On the Street Where You Live「君住む街角」》。
マイ・フェア・レディ ストーリー
アスコットでの失敗から6週間後、地獄のような特訓の末、イライザの再デビューの日がやって来た。場所はトランシルヴァニア大使館の舞踏会である。ヒギンズやピッカリングの心配をよそに、イライザはトランシルヴァニア皇太子からダンスの相手に指名されるという快挙をやってのける。途中ヒギンズの弟子だというハンガリー人言語学者・カーパシーにゆすりまがいの詮索を受けるものの、イライザは見事にだまし通した。イライザは花売り娘からレディへと、鮮やかな変身を遂げていたのだった。
こうして、実験は成功に終わり、賭けはヒギンズの勝利となった。舞踏会から帰宅し、ヒギンズとピッカリングは互いの健闘をたたえあう《You Did It「でかしたぞ」》。しかしその2人の横で、イライザは静かに唇を噛み締めていた。彼女はまさに今、自分が単なる実験用のハツカネズミであったことに気づいたのだ。実験を通して、彼女の中には一人の人間としての自我が目覚めていた。しかしヒギンズは、彼女を一人の人間として扱ってはくれなかった。そしておそらくこれからも。
マイ・フェア・レディ ストーリー
イライザは一人きりになった実験室で泣き崩れる。スリッパを取りにヒギンズが戻ってくる。イライザはヒギンズにスリッパを投げつけ、それをきっかけに大ゲンカが始まるが、ヒギンズには原因がわからない《A Hymn To Him「男の賛歌」》。「この家に自分の居場所はない」。そう感じたイライザは、こっそり家を出て行く。
外に出たイライザは、待ち構えていたフレディと一緒に《Show Me「証拠を見せて」》自分の故郷コヴェント・ガーデンの青物市場に向かう。しかし、昔の花売り仲間たちは、レディとなったイライザに気づくことはなかった。絶望に駆られるイライザの前に現れたのは、ピカピカのモーニングで着飾った父親だった。聞けば、ヒギンズがアメリカの投資家に出した手紙のせいで、彼は投資家の遺産相続人となり、年4,000ポンドの金を受け取ることになってしまったのだ。そのうえ、翌朝には愛人との結婚式まで控えているという。それでも彼は「イライザを引き取ることはできない」と言い張る。そしてイライザに「お前なら一人でもやっていける」と、励ましになっていない励ましの言葉をかけるのだった《Get Me To The Church On Time「時間通りに教会へ」》。
翌朝、イライザがいないことに気づいたヒギンズは大慌てになる。イライザが逃げ込んでいたのは、ヒギンズの母親の家だった。イライザの理解者となってくれる者は、もう彼女しかいなかったのだ。2人が話し込んでいるところに、ついにヒギンズが怒鳴り込んでくる。ヒギンズの母はわざと、息子をイライザと2人きりにした。イライザはヒギンズに「あなたのことは好きだが、人間として扱ってくれない以上、もう一緒にはいられない」と告白する《Without You「あなたなしでも」》。しかしヒギンズは、ますますへそを曲げてイライザを突っぱねる。結局イライザは再びヒギンズの前から姿を消し、ヒギンズは母親の前でイライザを散々馬鹿にしてから家路に着いた。
しかし、ヒギンズはイライザが自分と同等の人間になっていたこと、そして、いつの間にかイライザのことが好きになっていたことに気づいていた。しかし、自分はイライザを拒絶した。なぜなら、彼にとって女は一人前の人間ではなかったからだ。それでもなお、彼女の面影は頭の中から離れない《I've Grown Accustomed To Her Face「忘れられない彼女の顔」》。
帰宅したヒギンズは、録音してあったイライザの声を流しながら研究室の椅子で独り想いにふける。
突然再生が止まり、聞きなれた声がこう言った。「手も顔もちゃんと洗ってきたんだよ」。
ヒギンズは応えた。「私のスリッパはいったい…どこだい？」
マイ・フェア・レディ 登場人物および出演者
1956年3月15日、ブロードウェイ初演オリジナル・キャストを以下に示す。
ブロードウェイ (1956年–1962年)
ウェスト・エンド (1958年–1963年)
ブロードウェイ再演 (2018年–2019年)
マイ・フェア・レディ 背景
1930年代中期、映画プロデューサーのガブリエル・パスカルはジョージ・バーナード・ショーの複数の作品の映画化権を獲得し、その中に『ピグマリオン』があった。しかし原作者のショーは自身の戯曲『Arms and the Man』を基にしたウィーン・オペラ『The Chocolate Soldier』で嫌な経験をしており、『ピグマリオン』のミュージカル化に否定的だった。1950年にショーが亡くなり、パスカルは作詞家アラン・ジェイ・ラーナーにミュージカル化を依頼し、ラーナーとパートナーのフレデリック・ロウは制作を開始した。しかし2人はすぐに、メインストーリーはラブストーリーでなく、脇筋にもラブストーリーはなく、アンサンブルが入る余地もなくミュージカル化は困難であることに気付く。リチャード・ロジャースとパートナーを組むオスカー・ハマースタイン2世を含む多くの人々も『ピグマリオン』のミュージカル化を試みたがうまくいかず、口々にラーナーにミュージカル化は不可能だと語ったこともあり、ラーナーとロウは2年間作業を中止した。
マイ・フェア・レディ 背景
この間、ラーナーとロウは別の道を歩み、パスカルは亡くなった。ラーナーが『Li'l Abner』のミュージカル化を試みていた頃、パスカルの死亡記事を読み、再び『ピグマリオン』について考えるようになった。ラーナーとロウが再会し、再び共に作業していくこととなった。第1幕と第2幕の間に起こる出来事を追加する他、少ない変更のみが必要であることに気付き、2年前に感じた大きな障害はほぼ全て克服した。チェイス・マンハッタン・バンクがパスカルの遺産を管理しており、『ピグマリオン』の権利はラーナー&ロウとMGMの双方が求めたため、MGMの重役はラーナーにMGMと争うのをやめるよう説得した。ロウは、権利のないまま制作を始めていれば、権利者を決める時が来た時にはラーナーとロウがはるかに先に進んでいるため権利を渡さざるを得ない状態になるだろうと語った。ラーナーとロウが制作を再開してから5か月、技術デザインのスタッフを雇い、出演者の検討を始めた。最終的にチェイス・マンハッタン・バンクはラーナーとロウに権利を与えた。
『ピグマリオン』ミュージカル化には複数の題名案があった。ドミニク・マクヒューによると1955年秋には『マイ・レディ・ライザ』とされ、契約書のほとんどがこの題名が使用されていたという。
マイ・フェア・レディ 背景
ノエル・カワードがヘンリー・ヒギンズ教授役の第一候補となったが、これを断って代わりにレックス・ハリソンを薦めた。慎重に検討した結果、ハリソンはヒギンズ教授役を受けることにした。メアリー・マーティンがイライザ役の配役初期段階で名が挙がったが、マーティンはこれを断った。当時駆け出しのジュリー・アンドリュースが発掘され、制作チームがアンドリュースのブロードウェイ・デビュー作『The Boy Friend』を観にいきイライザ役に配役することになった。モス・ハートは2曲を聴いたのみで演出を了承した。ベテラン編曲家ロバート・ラッセル・ベネットとフィリップ・J・ラングが編曲を担当し、すぐにリハーサルに入った。
ミュージカルの脚本には大使館の舞踏会のシーンや、ショーの原作とは異なる1938年の映画『ピグマリオン』の最後のシーンを含み、ショーが執筆した1938年映画版の複数のシーンが使用されている。イライザのレッスンのモンタージュも拡大され、ラーナーとショーの台詞が合成された。原作とは結末が異なり、ヒギンズとイライザが結ばれることを暗示して終わる。これはミュージカル化の際初めて行われたものと言われることが多いが、実は1938年にレスリー・ハワードが監督・主演し、ウェンディ・ヒラーが共演した映画版『ピグマリオン』にも見られる。台本を書いたアラン・ジェイ・ラーナー自身も、ミュージカル化に際し映画版の要素を多く取り入れたと語っている。オリジナルのブロードウェイのポスターおよびキャスト・レコーディングのジャケットはアル・ハーシュフェルドが手掛け、天国にいる原作者のショーがヒギンズ教授のマリオネットを操り、マリオネットのヒギンズ教授がイライザを操る絵となっている。
マイ・フェア・レディ プロダクション
コネチカット州ニューヘイブンにあるシュバート・シアターでブロードウェイ公演前の試験興行が行なわれた。生演奏で歌うことに慣れていなかったレックス・ハリソンは、のちにプレビュー公演初日のオーケストラの32名とは二度と共演したくないと語っている。当日、ハリソンは楽屋に閉じこもり、開幕1時間強前にようやく出てきたのである。カンパニーは一旦解散したが、呼び戻され開幕日の夜の公演は成功を収めた。その後1956年2月15日より、ペンシルバニア州フィラデルフィアにあるアーレンジャー・シアターで4週間上演された。
マイ・フェア・レディ プロダクション
1956年3月15日、ニューヨークにあるマーク・ヘリンジャー劇場にてブロードウェイ初演された。その後ブロードハースト・シアター、ブロードウェイ・シアターに移行し、1962年9月29日まで上演された。6年半にわたり2717回のロングラン公演を重ね、当時としては記録的なヒットとなった。モス・ハートが演出、ハニヤ・ホームが振付を担当し、レックス・ハリソン、ジュリー・アンドリュース、スタンリー・ホロウェイに加え、ロバート・クート、キャスリーン・ネスビット、ジョン・マイケル・キング、レイド・シェルトンがオリジナル・キャストとなった。1957年11月にハリソンが降板してエドワード・マルヘアーが配役され、1958年2月にアンドリュースが降板してサリー・アン・ハウズが配役された。1959年初頭までに1千万ドルを上げ、当時のブロードウェイ史上最高興行収入となった。
1956年4月2日、ブロードウェイ・キャスト・レコーディング『My Fair Lady』がリリースされ、1956年のアメリカ国内でベストセラー・アルバムとなった。
また、トニー賞も最優秀ミュージカル賞、主演男優賞（ハリソン）など6部門で獲得している。
マイ・フェア・レディ プロダクション
1958年4月30日、ロンドンにあるシアター・ロイヤルにてウェスト・エンド公演が開幕し、ハリソン、アンドリュース、クート、ホロウェイが再演し、5年半で2,281回上演された。エドワーディアン・ミュージカル・コメディのスターであるジーナ・デアがヒギンズ夫人でミュージカル最後の出演となった。レナード・ウィアがフレディ役を演じた。1959年3月にハリソンが、1959年8月にアンドリュースが、1959年10月にホロウェイが降板した。
1976年3月25日、オリジナル公演から20年後、セント・ジェイムズ・シアターにてブロードウェイ再演が開幕し、12月5日まで上演された。12月9日からラント・フォンテイン・シアターに移行して上演され、プレビュー公演7回、本公演377回上演後、1977年2月20日に閉幕した。ジェリー・アドラーが演出し、クランドル・ディールがオリジナルのハニヤ・ホームの振付を基に振付を担当した。イアン・リチャードソンがヒギンズ役、クリスティン・アンドレアスがイライザ役、ジョージ・ローズがアルフレッド・P・ドゥーリトル役に配役され、ロバート・クートがピッカリング大佐役を再演した。リチャードソンとローズがトニー賞 ミュージカル主演男優賞にノミネートされ、ローズが受賞した。
マイ・フェア・レディ プロダクション
1979年10月、ロンドンのアデルフィ・シアターにてキャメロン・マッキントッシュが出演し、全英ツアー公演に移行した。ヘイマーケット・シアターで上演され、ウェスト・エンド作品のツアー公演のため芸術協議会の新たな契約のもとで上演された。トニー・ブリットンがヒギンズ教授役、リズ・ロバートソンがイライザ役、アンナ・ニーグルがヒギンズ夫人役、ピーター・ベイリスがドゥーリトル役、リチャード・キャルディコットがピッカリング大佐役、ピーター・ランドがフレディ役を演じた。ロビン・ミグリーが演出を担当し、エイドリアン・ヴォークスが装置デザイン、ティム・グッドチャイルドが衣装デザイン、ギリアン・リンが振付を担当した。ブリットンとロバートソンはどちらもローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされた。
1981年8月18日、ユーリス・シアターにて2回目のブロードウェイ再演が行なわれ、プレビュー公演4回、本公演120回ののち11月29日に閉幕した。レックス・ハリソンがヒギンズ教授役を再演し、ナンシー・リンガムがイライザ役、ジャック・グウィリムがピッカリング大佐役、ミロ・オーシャがドゥーリトル役を演じ、キャスリーン・ネスビットが93歳でヒギンズ夫人役を再演した。パトリック・ガーランドが演出、クランドル・ディールがハニヤ・ホームのオリジナルの振付を基に振付した。
マイ・フェア・レディ プロダクション
1993年12月9日、ヴァージニア・シアターにて3回目のブロードウェイ再演が行なわれ、ハワード・デイヴィスが演出し、プレビュー公演16回、本公演165回ののち1994年5月1日に閉幕した。リチャード・チェンバレンがヒギンズ教授役、メリッサ・エリコがイライザ役、パクストン・ホワイトヘッドがピッカリング大佐役を演じた。スタンリー・ホロウェイの息子ジュリアン・ホロウェイが父が演じたドゥーリトル役を演じた。ドナルド・サドラーが振付を担当した。
マイ・フェア・レディ プロダクション
2001年3月15日、キャメロン・マッキントッシュのプロデュースによる再演がロイヤル・ナショナル・シアターで上演され、7月21日にシアター・ロイヤルに移行した。トレヴァー・ナンが演出、マシュー・ボーンが振付を担当し、マルティン・マカッチョンがイライザ役、ジョナサン・プライスがヒギンズ教授役、デニス・ウォーターマンがドゥーリトル役を演じた。ローレンス・オリヴィエ賞においてミュージカル・プロダクション賞、ミュージカル主演女優賞（マカッチョン）、振付賞（ボーン）の3部門を受賞した他、アンソニー・ウォードが装置デザイン賞にノミネートされた。2001年12月、ジョアンナ・ライディングがイライザ役を後継し、2002年5月にアレックス・ジェニングスがヒギンズ教授役を後継し、2003年、ローレンス・オリヴィエ賞においてそれぞれミュージカル主演賞を受賞した。2003年3月、アンソニー・アンドリュースがヒギンズ教授役、ローラ・ミシェル・ケリーがイライザ役を後継し、2003年8月30日に閉幕するまで続けた。
2005年9月28日、全英ツアー公演が開幕した。エイミー・ナタルとリサ・オヘアがイライザ役、クリストファー・カザノフがヒギンズ教授役、ラス・アボットとギャレス・ヘイルがドゥーリトル役、オナー・ブラックマンとハンナ・ゴードンがヒギンズ夫人役を演じた。2006年8月12日、全英ツアー公演は閉幕した。
マイ・フェア・レディ プロダクション
2003年、ハリウッド・ボウルで上演され、ジョン・リスゴーがヒギンズ教授役、メリッサ・エリコがイライザ役、ロジャー・ダルトリーがドゥーリトル役、ケヴィン・アーリーがフレディ役、ローリ・ジョンソンがピアス夫人役、キャロライン・ブラキストンがヒギンズ夫人役、パクストン・ホワイトヘッドがピッカリング大佐役を演じた。
マイ・フェア・レディ プロダクション
リンカーン・センター・シアターとネダランダー・プレゼンテーションズのプロデュースによるブロードウェイ再演がヴィヴィアン・ビューモント・シアターにて2018年3月15日にプレビュー公演が、4月19日に本公演が開幕した。バートレット・シャーが演出、クリストファー・ガテリが振付、マイケル・イヤガンが装置デザイン、キャサリン・ズバーが衣装デザイン、ドナルド・ホルダーが照明デザインを担当した。ローレン・アンブローズがイライザ役、ハリー・ヘイデン・ペイトンがヒギンズ教授役、ダイアナ・リグがヒギンズ夫人役、ノーバート・レオ・バッツがドゥーリトル役、アラン・コーデュナーがピッカリング大佐役、ジョーダン・ドニカがフレディ役、リンダ・マグルストンがピアス夫人役を演じた。 代役にはローズマリー・ハリスがヒギンズ夫人役、ローラ・ベナンティがイライザ役、ダニー・バースタインとその後アレキサンダー・ジェミナニがドゥーリトル役となった。プレビュー公演39回、本公演509回上演ののち、2019年7月7日に閉幕した。2019年12月より、このプロダクションによる北米ツアー公演が行なわれ、シェリーン・アームドがイライザ役、ラード・マッキントッシュがヒギンズ教授役を演じた。2020年3月、新型コロナウイルス感染症の世界的流行により上演中止となり、2021年9月に再開し、2022年8月まで上演された。
マイ・フェア・レディ プロダクション
2022年、ロンドン・コロシアムにてイングリッシュ・ナショナル・オペラにより上演され、5月7日よりプレビュー公演、5月18日より本公演が行なわれ16週間上演ののち8月27日に閉幕した。アマラ・オカークがイライザ役、ヘイデン・ペイトンが再演でヒギンズ教授役、スティーブン・K・アモス がドゥーリトル役、ヴァネッサ・レッドグレイヴがヒギンズ夫人役、マルコム・シンクレア がピッカリング大佐役、モーリーン・ベティがピアス夫人役、シャリフ・アフィフィがフレディ役に配役された。レッドグレイヴは新型コロナウイルス感染症で早期に降板した。2022年9月よりイギリスおよびアイルランドのツアー公演が行なわれ、マイケル・ゼイヴィアがヒギンズ教授役、シャーロット・ケネディがイライザ役、アダム・ウッディアットがドゥーリトル役、ヘザー・ジャクソンがヒギンズ夫人役、ジョン・ミドルトンがピッカリング大佐役、レスリー・ギャレットがピアス夫人役、トム・リギンスがフレディ役に配役された。
マイ・フェア・レディ プロダクション
1961年10月1日、ベルリンにあるTheater des Westensにてドイツ語版が開幕し、Karin HübnerとPaul Hubschmidが主演し、ブロードウェイ初演と同じフランツ・アラーズが指揮者を務めた。冷戦の緊張が高まる中、西ベルリンと東ベルリンの境界線の閉鎖およびベルリンの壁の建設の数週間後、第二次世界大戦後にベルリンで上演された初のブロードウェイ・ミュージカルとなった。これにより『マイ・フェア・レディ』が西ベルリンの文化的復興および抵抗のシンボルとみなされた。現存しない東ベルリンの観客の減少分は西ドイツの観客を「ミュージカル・エア・ブリッジ」と呼ばれる航空機での輸送で一部補填された。ベルリン市民により制作され、2年間上演された。
2007年3月7日から10日、ニューヨーク・フィルハーモニックはリンカーン・センターのエイヴリー・フィッシャー・ホールにてフル・コスチューム・コンサートを開催した。ケルシー・グラマーがヒギンズ教授役、ケリー・オハラがイライザ役、チャールズ・キンブロウがピッカリング大佐役、ブライアン・デネヒーがドゥーリトル役を演じた。1964年の映画版でオードリー・ヘプバーンの歌声の吹替を行なったマーニ・ニクソンがヒギンズ夫人役で出演した。
2007年9月12日から2008年6月22日、マッキントッシュによる2001年のウェスト・エンド・プロダクションによる全米ツアー公演が開催された。クリストファー・カザノフがヒギンズ教授役、リサ・オヘアがイライザ役、ウォルター・チャールズがピッカリング大佐役、ティム・ジェロームがドゥーリトル役を演じ、ヒギンズ夫人役のニクソンはサリー・アン・ハウズに交代となった。
2008年5月、オペラ・オーストラリアによる全豪ツアー公演が上演された。レグ・リヴァモアがヒギンズ教授役、タリン・フィービッグがイライザ役、ロバート・グラブがドゥーリトル役、ジュディ・コネリがピアス夫人役を演じた。クィーンズランドではジョン・ウッドがドゥーリトル役、シドニーのシアター・ロイヤルではリチャード・E・グラントがヒギンズ教授役を演じた。
2010年12月9日から2011年1月2日の27回限定で、パリにあるシャトレ座にてロバート・カーソン演出の英語による新たなプロダクションが上演された。アンソニー・パウエルが衣裳デザイン、リン・ペイジが振付を担当した。サラ・ゲイブリエルとクリスティン・アランドがイライザ役、アレックス・ジェニングスがヒギンズ教授役、マーガレット・ティザックがヒギンズ夫人役、ニコラス・ルプレヴォストがピッカリング大佐役、ドナルド・マックスウェルがドゥーリトル役、ジェニー・ギャロウェイピアス夫人役を演じた。
2012年12月13日から2013年1月26日、シェフィールドにあるシェフィールド・クルーシブルにて新たなプロダクションが上演された。ドミニク・ウェストがヒギンズ教授役、カーリー・ボウデンがイライザ役を演じた。シェフィールド・シアターの芸術監督ダニエル・エヴァンスが演出を務めた。
2016年8月30日から11月5日、ゴードン・フロスト・オーガニゼーションはオペラ・オーストラリアと共にシドニー・オペラハウスにて上演を行なった。ジュリー・アンドリュースが演出を担当し、1956年の初演のオリヴァー・スミスの装置デザイン、セシル・ビートンの衣裳デザインを採用した。シドニー・オペラ・ハウス史上最高の興行収入となった。シドニー公演は大成功を収め、2016年11月にはシドニー再演の前売チケットが発売され、2017年8月24日から9月10日までキャピトル・シアターにて追加公演が行なわれることとなった。2017年3月12日にブリスベンにて、5月11日にメルボルンにてツアー公演が行なわれた。
アレックス・ジェニングス（ブリスベンとメルボルンではチャールズ・エドワーズ）がヒギンズ教授役、アナ・オバーンがイライザ役、レグ・リヴァモアがドゥーリトル役、ロビン・ネヴィン（のちにパメラ・レイブ）がヒギンズ夫人役、マーク・ヴィンセントがフレディ役、トニー・ルウェリン・ジョーンズがピッカリング大佐役、デイドア・ルベンスタインがピアス夫人役、デイヴィッド・ウィットニーがカーパシー役を演じた。
2021年11月の帝国劇場公演と、それに続く埼玉・岩手・北海道・山形・静岡・愛知・大阪・福岡公演においても、朝夏まなとと神田沙也加のダブルキャストによるイライザ役であったが、12月18日、神田の急逝により翌19日と20日の札幌公演は中止、12月25日以降の山形・静岡・愛知・大阪・福岡公演については、全日程をイライザ役朝夏まなと、ヒギンズ役別所哲也・フレディ役寺西拓人が演じることが発表された。
マイ・フェア・レディ 受賞歴
Sources: BroadwayWorld TheatreWorldAwards
Sources: BroadwayWorld Drama Desk
Source: Olivier Awards
Source: BroadwayWorld
Source: Drama Desk
Source: Olivier Awards
マイ・フェア・レディ 翻案作品
1962年、ワーナー・ブラザースが当時世界最高額の550万ドルで映画化権を手に入れた。映画化にあたり、ワーナー映画の総帥ジャック・L・ワーナーは、舞台のオリジナル・キャストのレックス・ハリソンは客を呼べず、ジュリー・アンドリュースは無名だと考えた。1700万ドルというワーナー映画史上最大の製作費をかけた映画に、無名の俳優はリスクが大きすぎて使えなかった。ジャック・L・ワーナーの第1候補はケーリー・グラントとオードリー・ヘプバーンであった。
しかし、ケーリー・グラントには断られ、オードリー・ヘプバーンもはじめジュリー・アンドリュースが役（柄）を自分のものにしていると言って断った。が、ジュリー・アンドリュースがスクリーン・テストを拒否したこと、自分が断ればエリザベス・テイラーに役が行くと聞いてヘプバーンはイライザを引き受けた。ヒギンズの第2候補のピーター・オトゥールは法外な出演料を求めたため結局レックス・ハリスンに戻った。
監督はジョージ・キューカー、1963年に撮影され、翌1964年に公開された。しかし脚本家のアラン・ジェイ・ラーナーはジュリー・アンドリュースを使わないことに打ちのめされており、希望していたイギリスのロンドンでなくアメリカのワーナー・ブラザースのスタジオで全編撮影されたことも快く思っていなかったという。
マイ・フェア・レディ 翻案作品
この映画版は批評も好評で、興行収入的にも大ヒットし、作品賞、主演男優賞（レックス・ハリソン）、監督賞（ジョージ・キューカー）を含むアカデミー賞8部門はじめ、多くの賞を受賞した。
2008年6月、コロンビア ピクチャーズは新たな映画化の計画を発表した。主演のイライザにはキーラ・ナイトレイも候補に挙がっており、2007年にはオーディションを受け、撮影に備えて歌のレッスンも受けていたと報じられていた。が、正式なオファーは無く、契約もしていなかった。またその後は脚本のエマ・トンプソンがBBCのインタビューでイライザはキャリー・マリガンに決定したと発言していた 。他にはアン・ハサウェイやスカーレット・ヨハンソンの名前も挙がっていた。ヒギンズ教授役にはヒュー・グラントにオファーされたほか、ダニエル・クレイグ、コリン・ファースらの名前も挙がっていた。
脚本のトンプソンはイライザについて「父親から性の奴隷として売り飛ばされた」と語っており、新解釈を付け加える予定だったという。
2011年までにジョン・マッデンが監督することとなったが、2014年までに棚上げとなった。
三和町 (広島県神石郡)
三和町（さんわちょう）は、かつて広島県の中東部にあった町。神石郡に属した。
2004年11月5日に神石郡の他の3町村（神石町・油木町および豊松村）と新設合併して神石高原町に移行したことに伴い、消滅した。旧町役場は神石高原町役場本庁舎となっている。
なお、広島県には双三郡にも三和町が存在したが、そちらは「みわちょう」と読む。
神石町
神石町（じんせきちょう）は、かつて広島県の中東部に存在した町。神石郡に属した。
町名は郡内初の合併による町制施行だったことに因んで命名された。
2004年11月5日、神石郡の全町村（三和町・油木町及び豊松村）との新設合併による神石高原町の成立に伴い消滅した。
神石町 地理
地名はいずれも2004年以前の旧称。
地名はいずれも2004年以前の旧称。
油木町
油木町（ゆきちょう）は、かつて広島県の中東部に存在した町。神石郡に属した。
2004年11月5日に神石郡の他の3町村（三和町・神石町および豊松村）と新設合併し、神石郡神石高原町に移行したことに伴い消滅した。
なお、広島県には佐伯郡にも「ゆきちょう」があったがそちらは「湯来町」（2005年4月25日広島市佐伯区に編入）と表記する。
豊松村
豊松村（とよまつそん）は、かつて広島県の中東部に存在した村。神石郡に属した。
19世紀末期から一世紀以上に亙って単独村政を維持してきたが、2004年11月5日に神石郡の他の3町（三和町・神石町・油木町）とともに神石郡神石高原町に移行したことに伴い消滅した。2004年10月1日に山県郡筒賀村が合併により安芸太田町となって以降広島県では最後まで残った自治体としての村であり、当村の消滅をもって広島県では自治体としての村はすべて消滅した（兵庫県・香川県に次いで3番目であり、平成の大合併によるものでは初めてとなる。なおこの後の平成の大合併の進捗によって、さらに9つの県から村がなくなる）。
惑星グロリエ
惑星グロリエは、テレビアニメ『超時空騎団サザンクロス』の舞台となる架空の惑星。とはいえ、実在の星座であるエリダヌス座（作品内では「エリダヌス星系」と呼称）に存在するものと設定されている。
惑星グロリエ 詳細
21世紀末から22世紀初頭にかけて人類が初めて開拓に成功した惑星は、プロキシマ星系（Proxima system）の惑星「リベルテ」（ Liberté：フランス語で「自由」を意味する）であった。この惑星は衛星「シオン」（スイス・ヴァレー州の古都シオン（sion）から）を持つ。開発が一段落ついた時点で、人類は種としての生存の可能性を拡げるべく、次の殖民星開拓を目指した。
エリダヌス星系、恒星「イプシロン」（ Epsilon ）の周りを巡る惑星の一つが、古フランス語で「栄光」を意味する「グロリエ」（ Glorie ）である。
大きさは地球と比較してほぼ同程度、大気成分もおおむね大差はない。海と陸地の比率は4対6、しかしその陸地の約50％は、地球時間で18年弱（公転周期73年を4で割ると18.25年）も続く冬期には氷河に覆われる。
なお、物語の開始時点では冬の開始時期のため、陸地の約半分は前記のとおり既に氷河に閉ざされているため、淡水である河川や湖における水上交通、および海軍における水上軍備のうち、特に淡水における砲艦などの水上軍備は制限されており、水上艦艇よりは潜水艦の需要比率が大きい。
惑星グロリエ 詳細
また、第1衛星「アルファ」( Alpha ＝ ギリシャ語で「最初の」の意味。ただし一部の資料では準備稿「ルナト」の記載の混乱がみられる)、第2衛星「アルス」（ Aluce ＝ラテン語で芸術の意味）と呼ばれる、2つの衛星（月）があることも特徴である。
更に特筆すべき項目として、その公転軌道がある。
惑星「グロリエ」は恒星イプシロンの周りを、地球時間単位で約73年で1周する（つまりグロリエの惑星周期1年は地球の73年）。そのため、季節の寒暖の差は地球に比べて大きく、厳しい自然環境である。美術監督である新井寅雄の言 によれば、北緯40度地点で、各季平均気温が、春で2度近辺、夏+40度、秋-5度、冬-40度にもなる厳しい気候であるという。
この惑星には独特な植物・動物の生態系が存在しているが、その1つに「プロト・ゾル」または「生命の花」(Flower of Life) とも呼ばれる、1本の枝に3つの花が咲く複数の対の茎を持つ、アサガオ科に似た蓮科植物の存在がある。
この惑星の先住民族（ゾル人）は、この花のバイオマス・エネルギーを利用して文明を発達させ、彼らの本来の母星である惑星「グロリエ」の公転周期の2回分（惑星周期2年）に当たる、約140年の長寿命や、花の成分の持つ感情の抑制作用を持いた、社会の統制を実現している。
惑星グロリエ 詳細
また、過去において内紛による惑星全土の荒廃を体験しており、この同じ過ちを繰り返さないために感情を抑制する手段として、クローニング技術により1個人の社会的単位を各々「情報・判断・行動」の役割を成す3個体で構成し、抑制しあう体制をつくりあげた。
彼らは地球人が殖民をするよりもはるか以前、おおよそ約500年前に、厳しい惑星環境と内紛による環境の更なる悪化から、この惑星「グロリエ」を出て、近隣惑星「ファイ」（Phai / φ）に移住した。しかし、移住後の惑星「ファイ」（Phai / φ）のスペクトル分類の差異による恒星光の波長や、惑星環境の相違のため、「生命の花」の開花をもたらすことができず、この花の原種を定期的に入手して、バイオマス・エネルギーを活性化させる必要がある。
この一時帰還の周期が、丁度地球人の入殖時期と重なってしまったことから、この悲劇的ファーストコンタクトSFシリーズである『超時空騎団サザンクロス』の物語が生まれた。
惑星グロリエ 現実の天文学情報
語源はギリシャ神話の架空の大河とその神の名から。オリオン座の1等星リゲルを出発点とし、最南端にはアケルナル（アラビア語で川の果て）という1等星があるため、肉眼でも比較的見つけやすい。
この作品の舞台となるのは、エリダヌス座ε星を主星とする恒星系。地球からの相対距離は約10.8光年。1960年、フランク・ドレイクが太陽と似た二つの星に電波望遠鏡を向け､地球外文明の発した電波信号を探した。この｢オズマ計画｣で目標とされたのが、くじら座τ星とこの星である。恒星質量は太陽の0.8倍で、2000年には本当に木星クラスの惑星が発見された。この 惑星b はその後の観測で、2006年には木星の1.5倍の質量と約7年の公転周期を持つことが確定した。
ケンタウルス座α星は、α星A、α星B、α星C（プロキシマ・ケンタウリ）から成る三連星。太陽系からの距離は、それぞれ約4.32光年、約4.22光年と、現在最も太陽系に近い恒星系とされている。
惑星グロリエ 現実の天文学情報
α星Aは太陽と同じG2型なので、黄色く輝く馴染み深い外観をしており、適度なエネルギー放出量を維持できるため、水などをたたえた惑星系を持つ可能性もある。
プロキシマ・ケンタウリは、晩期の赤色矮星の分類にあり、さまざまな恒星のタイプの中でもっとも小さく暗い分類にあたる。先の連星よりずっと小さく、太陽に比べて質量・半径とも1/7、木星に比べると質量は150倍も重いが大きさは1.5倍にしかすぎない。惑星「リベルテ」（liberté）がこのいずれかの恒星グループに属するかは明らかにされていないが、科学的・天文学的には前者の恒星グループの方が生物の生存には適している。
けいはんなプラザホテル
けいはんなプラザホテル（KEIHANNA PLAZA HOTEL）は、関西文化学術研究都市の中核交流施設けいはんなプラザ内にある宿泊施設。
けいはんなプラザホテル 概要
1993年4月21日、客室68室と2つのレストラン、宴会場を備えるけいはんな都ホテルとして開業。都ホテル大阪による運営指導のもと株式会社けいはんな都ホテルが運営していたが、2000年にけいはんなプラザホテルに名称変更され、都ホテル大阪による運営指導は終了した。また、その際にレストランと宴会が外食関連会社に運営委託された。２階にレストラン、１階にカフェがある。
けいはんなプラザホテル アクセス
JR祝園駅・近鉄新祝園駅・近鉄学研奈良登美ヶ丘駅より奈良交通バスで10分程度。15分間隔で運行されている。関空への直行バスもあり。
このほか精華くるりんバスも運行されており、運賃は奈良交通より安価となっている。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん)
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) では、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』、『大長編ドラえもん』（VOL.1〜17）、藤子・F・不二雄のその他の著作に登場するひみつ道具のうち、読みが「しは」で始まるものから「しん」で始まるものまでを列挙する。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) 芝刈り魚
芝刈り魚（しばかりうお）は、「ガラパ星からきた男」（てんとう虫コミックス短編第45巻第15話に収録）に登場する。
空中を泳ぎ、プチプチプチと言いながら、庭などに生えてる芝生や雑草を食べてくれる。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) シミュレーションホログラム
シミュレーションホログラムは、『ドラえもん のび太と竜の騎士』に登場する。
さまざまな出来事をコンピューターで計算し、立体映像で虚空に投影して再現する機械。作中では白亜紀の巨大彗星による恐竜絶滅の様子を、これで再現した。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) 四面テント
四面テント（しめんテント）は、「ドラえもん大事典」（てんとう虫コミックス第11巻に収録）に登場する。
寝相の悪い人向けのテント。正四面体の形をしており、中で寝ている人の寝相に合わせてテント自体が地面を転がってくれる。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) 時門
時門（じもん）は、「時門で長〜〜い一日」（てんとう虫コミックス31巻に収録）、「のび太の0点脱出作戦」（てんとう虫コミックス第37巻に収録）、大長編「ドラえもん のび太と緑の巨人伝」に登場する。
水門のような形をした道具で、この門を閉めておくと水門が水流をせき止めるように時間の流れがせき止められてゆっくりと流れるようになる。たとえば門を3分の2ほど閉めておけば、人間が5、6時間ほど動き回っても時計の針は30分しか動いていないといった状態になる。効果は全世界に及ぶようである。生物の動作速度は変わらない。
テレビアニメ第2作第1期では、水門を開くと溜めた水が強い勢いで流れるように、余り長く時間をせき止めると開放直後の時間が速く流れる。
「ドラえもん のび太と緑の巨人伝」では漫画版のみに登場し、完全に閉め切ると全世界の時間が完全停止してしまい、さらに使用者以外の生物や物体が静止してしまう。映画では代わりにタンマウォッチで時間を止めているため登場しない。
ドラえもんはこの道具を一度は借りていた会社に返しているのだが、後にまた使用している。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) ジャイロカプセル
ジャイロカプセルは、『ドラえもん のび太の宇宙開拓史』に登場する。
人間が4人乗り込める程度の大きさの球形の乗り物。地面や斜面を転がって移動する。どんな急斜面でもスピードを自在にコントロールできる上、内部の操縦席は常に水平に保たれる仕組みになっている。
また偽装能力を持ち、作中では周囲に無数の岩を引き寄せることで、ジャイロカプセル自体を岩塊に偽装して使用した。この状態で落石を装ってガルタイト鉱業のアジトに近づこうとしたが、動きが不自然なことでギラーミンに見破られ、彼に命じられた兵士が操縦する円盤に撃破された。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) シャシンシャベール
シャシンシャベールは、「シャシンシャベール」（てんとう虫コミックススペシャル『ドラえもんカラー作品集』第2巻に収録）に登場する。
人物の写真にこの薬剤をかけると、意思を持ったかのようにしゃべりだす。質問をすることでその写真の人物が考えていることを聞き出すこともできるが、本人がしゃべりたくないことは写真もしゃべらない。ドラえもんがのび太の母親にこれを貸した結果、のび太は母親の写真に「遊ぶな」「さっさと宿題やりなさい」「昼寝しちゃだめ」と言われ続ける羽目になった。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) 写真入りこみスコープ
写真入りこみスコープ（しゃしんはいりこみスコープ）は、「写真入りこみスコープ」（てんとう虫コミックススペシャル『ドラえもんカラー作品集』第2巻に収録）に登場する。
この機械に写真（普通のカメラで撮影したもの）を入れると、壁に貼ったスクリーンに映像を投影でき、さらにスクリーンを通じてその写真の中の世界へ入り込むことができる。作中の描写で見る限り、機械で作り出した異世界へ入り込むわけではなく、写真を通じてその撮影した時点のその場所へ実際に行っているようである。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) ジャストホンネ
ジャストホンネは、「ジャストホンネ」（てんとう虫コミックス第39巻に収録）に登場する。
瓶入りの錠剤。これを飲むと本音しかしゃべれなくなる。効果は1錠で丸1日有効。
ジャイアンはジャイアンリサイタルを開くために母に店番を頼まれていたのを嘘をついてやれないことにしようとしていたが、喉飴だと勘違いし自分も舐めたため正直に本当のことを話してしまい、リサイタル開催を聞いた母からは「近所めいわくな歌はおやめといってるだろ!!」と一喝される。その後しばらく店番をすることになりリサイタルは中止になった。
テレビアニメ第2作第1期では本当のことを言ったジャイアン自身が驚いており、胸ぐらをつかまれ責められると更に「店番なんてバカバカしくてやってらんねーっつーの！」という本音が漏れて更に怒らせることになる。なお、薬を飲んだスネ夫が女性2人に本音を言う展開が描かれており、公衆電話で長電話している女性に「無駄な長話してないで電話代われ」、母に「いつも気が利かない」「キィキィわめいてばかりで子供の気持ちを理解しないクソババア!!」と暴言を吐き、2人を怒らせてしまった。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) ジャストホンネ
テレビアニメ第2作第2期では、母は一度は認めるとフェイクを出しリサイタルをやることを叱っている。夕方、顔に痣を負い自転車に乗ったジャイアンが直接コンサートの中止を告げに来たが、ドラえもん達はこの時ジャストホンネを飲んでいたことで大喜びしてしまったため、ドラえもん、のび太、スネ夫ら（ほかに安雄とはる夫もいた）はもちろん、しずかまでも激怒したジャイアンに追い掛け回される羽目になった。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) ジャックと豆の木下半分
ジャックと豆の木下半分（ジャックとまめのきしたはんぶん）は、「高層マンション脱出大作戦」（『小学三年生』1990年1月号に掲載、単行本未収録）に登場する。
この豆を蒔くと、たちまち太い根が下方向へと伸びる。高いところでこれを使えば、根が地面めがけて伸びるので、地面に降りるためのはしご代わりに使用することができる。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) ジャック豆
ジャック豆（ジャックまめ）は、「ジャック豆」（てんとう虫コミックススペシャル『ドラえもんカラー作品集』第1巻に収録）、「雪がなくてもスキーはできる」（てんとう虫コミックス第21巻に収録）に登場する。
この豆を地面に撒いて水を与えると、たちまち雲に届くほどの豆の木が伸びる。「南へのびろ」などで伸びる方向も自在に操ることができる。「戻れ」と言えば、元の発芽前の豆に戻る。
藤子・F・不二雄の短編作品『世界名作童話』では、ジャイアンが「ジャックと豆の木」の絵本を初めて読み、それが面白かったのか雲の上に登りたいと、ドラえもんにジャック豆をかりようとしていたが、ドラえもんは「そんなのあるもんか」とその道具が存在しないような発言をし、童話を本気にしているとのび太と一緒に笑っていた。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) ジャック豆
また『ドラえもん のび太の南海大冒険』では、豆の入った缶を地面に挿すだけで、水を与えなくともたちどころに成長するよう設定が変更されている。
テレビアニメ第2作第1期「ジャック豆」（てんとう虫コミックススペシャル『ドラえもんカラー作品集』第1巻収録「ジャック豆」のアニメ化作品。2001年6月1日放送、映像ソフト未収録）では、以下のような関連道具が登場した。
ジャック竪琴（ジャックたてごと）
竪琴を模した道具。指定時間後に鳴るように設定して、タイマーとして使うことができる。また危険が近づくと自動的に鳴る。
ジャックめんどり
雌鶏を模した道具。金色の卵を産み、卵の中からは食べ物や飲み物が出てくる。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) シャックリ止め箱
シャックリ止め箱（シャックリとめばこ）は、「ドラえもん大事典」（てんとう虫コミックス第11巻に収録）に登場する。
この箱を開けると、開けた人にとって最も恐い物が飛び出し、驚いた拍子にシャックリが止まる。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) しゃっくりどめびっくり箱
しゃっくりどめびっくり箱（しゃっくりどめびっくりばこ）は、「大きくなってジャイアンをやっつけろ」（てんとう虫コミックス『ドラえもんプラス』第2巻に収録）に登場する。
箱の中からばね仕掛けでナイフが飛び出すびっくり箱。しゃっくりを止める目的の道具である可能性があるが、作中ではドラえもんが間違えて出しただけで、実際には使用していない。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) シャベルじょう
シャベルじょうは、「ドラえもんの大ひみつ」（藤子・F・不二雄大全集第4巻の「特別資料室」に収録）に登場する。
瓶入りの錠剤。これを服用すると、秘密にしていたことや隠しごとをペラペラとしゃべってしまう。
似通った性質の道具に「白状ガス」「あけっぴろげガス」がある。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) シャボン玉ピストル
シャボン玉ピストル（シャボンだまピストル）は、「はりええほんドラえもん」（藤子・F・不二雄大全集第18巻に収録）に登場する。
シャボン玉を撃ち出して相手を包み込むピストル。
ゲームボーイのソフト「対決ひみつ道具!!」では、非常に高い攻撃力を持つ武器として登場する。
てんとう虫コミックスでは、第6巻収録「ドラえもん百科 すばらしい道具のいろいろ」に登場する。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) シャラガム
シャラガムは、「シャラガム」（てんとう虫コミックス『ドラえもんプラス』第3巻に収録）に登場する。
実はひみつ道具ではなく、何の変哲もない普通のお菓子のガム。のび太が何を決心してもすぐ他のことに心を奪われてしまうことや、すぐひみつ道具に頼る性格を窘めるためにドラえもんは「このガムを噛んで物事を決心すると、どんな障害があろうともそのことをガムシャラにやり遂げようとする」と虚言をついてこのガムを渡した。これはプラシーボ効果を狙ってのものである。
同様にドラえもんの虚言に登場する道具として「ウルトラ・スペシャルマイティ・ストロングスーパーよろい」と「ラッキーやかん」がある。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) じゃんけん箱
じゃんけん箱（じゃんけんばこ）は、「じゃんけん箱」（ぴっかぴかコミックススペシャル『カラー版ドラえもん』に収録）に登場する。
びっくり箱のようにグー、チョキ、パーの手が飛び出す箱。じゃんけんで自分の手の代わりにこれを使うと、絶対に負けない。
てんとう虫コミックスでは、第11巻収録「ドラえもん大事典」で紹介している。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) じゃんけん練習機
じゃんけん練習機（じゃんけんれんしゅうき）は、「夢中機を探せ」（てんとう虫コミックス『ドラえもんプラス』第2巻に収録）に登場する。
箱の上から手が伸びた形をした機械で、じゃんけんの勝負相手をしてくれるがなかなか勝てず、練習している内にじゃんけん名人になれる。
なお、このエピソードの初出時（『小学二年生』1974年11月号）には、ドラえもんがこの道具とじゃんけんをする際に手から五指が現れる描写があったが、後の加筆修正の際にグー・チョキ・パーの札を持ってじゃんけんを行う形に変更された。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) ジャンプゆみ
ジャンプゆみは、「ジャンプゆみ」（ぴっかぴかコミックススペシャル『カラー版ドラえもん』に収録）に登場する。
紐の付いた矢と弓のセット。紐の先端には吸盤が付いており、これを自分の体に貼り付け、どこか目掛けて弓で矢を射ると、矢に引かれて自分の体も飛んで行く。うまく矢を射れば、好きな場所へ飛んで行くことができるが、取り扱いは難しい。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) ジャンボ・ガン
ジャンボ・ガンは、「ねずみとばくだん」（てんとう虫コミックス第7巻に収録）に登場する。
回転式拳銃を大型化した武器。実用化されている回転弾倉式のグレネードランチャーと似ているが装甲車（戦車など）を一撃で「破壊」するほどの威力があるという（現用の戦車砲や対戦車火器を遥かに上回る性能）。
『ザ・ドラえもんズ スペシャル』にも何度か登場し、実際に発砲もされている。ただし、毎回相手に事情（制御不能の怪物型スーツに入っていただけの人、木彫りの龍がガスで生きているように見えただけのもの、等）があり、攻撃の手段としては役に立った事は無い。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) 十円なんでもストアーとかんばん用紙
十円なんでもストアーとかんばん用紙は、「十円なんでもストア」（てんとう虫コミックス第44巻に収録）に登場する。
ミニチュアの店舗の形をした道具。専用の「かんばん用紙」という紙束が付属する。用紙にお菓子屋や本屋など希望する店の種類を書いて「十円なんでもストアー」の看板にあたる部分に貼ると、その店の商品が何でも十円で買えるようになる。十円を入れて欲しい商品名を言えばドアの部分が開いて中から希望した商品が出てくる。看板を書き直せばどんな店にもなるが、1つの看板につき1個の商品しか購入できない。商店以外でも「映画館」と書けば映画が見られ（ストアーの戸口を開けた中に映画が映る）、本来現金を以て利用するものですらないが、「交番」と書けば警察官まで出てくる。第2作第2期では「銭湯」と書くと銭湯用の浴槽が湯を張って出て来る。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) 十円なんでもストアーとかんばん用紙
「かんばんがあと一まいしかないんだよ」というセリフから、「かんばん用紙」はほかの紙では代替できない可能性がある。
この道具から出される商品や人はどこから仕入れているのかは不明。テレビアニメ第2作第1期で警察官を出した際、のび太は「あのお巡りさん、何処の人?」と言っており、警察官自身も自分は誰だかわからず困り果てて、「其処の二人、私はどこに帰ればいいんですか?」とドラえもんとのび太を追いかけながら訪ねた。
十円以外の硬貨を入れた場合は原作ではどうなるか不明だが、第2作第2期では買い物はできず、勢いよく飛び出してキャッシュバックされるようになっている。
ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) シューズセット
シューズセットは、「シューズセット」（藤子・F・不二雄大全集第11巻の「特別資料室」に収録）に登場する。
『小学三年生』1980年5月号の誌上で行われた「ドラえもんアイディアコンクール」で金賞作品に選ばれたアイディアを、藤子が漫画として描き下ろしたもの。
全4足の靴からなる。履くとそれぞれ、速く走れる、脚が長くなる、垂直な壁を歩ける、空中を歩けるといった効果がある。