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ジューダス・プリースト 来歴
同年12月、新たにメジャーレーベル「CBSレコード」と契約。メンバーはドラマー不在のまま曲作りを始める。空き家となっていた修道院を借りてリハーサルを行った。
1977年1月にレコーディングを開始。「CBSレコード」側から「ヒット作のカヴァー」を収録するよう要請され、アメリカのフォーク・ミュージシャン、ジョーン・バエズの「Diamonds and Rust」をカヴァー。4月、メジャー・デビュー作となる3rdアルバム『背信の門』を発表。ディープ・パープル（当時は解散している）のロジャー・グローヴァーがプロデュース、サイモン・フィリップス(Ds)が録音に参加。
当初はツアーにフィリップスを参加させる予定であったが、彼は他のプロジェクトで忙しく断念。バンドはオーディションを行い、元アニマルズ(ANIMALS)のレス・ビンクスが加入する。5月にイギリスツアー、6月には初めてアメリカツアーに他のバンドの前座として臨んだ。オークランド・コロシアムでのフェスティバル「DAY ON THE GREEN」では、大トリのレッド・ツェッペリンの前座を務めた。
ジューダス・プリースト 来歴
1978年2月、4thアルバム『ステンド・クラス』を発表。プロデューサーにデニス・マッケイを起用したが、シングル向けにスプーキー・トゥースのカヴァー「ベター・バイ・ユー、ベター・ザン・ミー」を追加録音。同曲のみジェイムス・ガスリーがプロデュースしており、ジェイムスの仕事ぶりを気に入ったバンドは次作でも彼を起用している。またこのアルバムからバンドのロゴが現在に近いものに変更されている。
アルバム発表後イギリスツアーを開始。2月にロンドンのハマースミス・アポロで公演。3月にはガル・レコードが初期の2枚（ロッカ・ローラと運命の翼）から選曲したベストアルバムを発表した。
7月、初来日。東京、名古屋、大阪で公演。日程は25日：東京・中野サンプラザ、29日:東京・芝郵便貯金ホール、31日：東京・新宿厚生年金会館（昼夜2回公演・オープニングアクトはHard Lord）、8月3日：名古屋・名古屋市公会堂（オープニングアクトは野獣）、5日：大阪・フェスティバルホール。来日ツアーの後、イギリスに戻り新作の製作を開始。
ジューダス・プリースト 来歴
10月、5thアルバム『殺人機械』発表。アメリカでは1979年2月に発表され、タイトルも『Hell Bent for Leather』と変更された。アメリカ盤にはフリートウッド・マックのカヴァー「グリーン・マナリシ」が追加収録されている。アルバム発表後イギリスツアー開始。このツアーからバンドのステージ衣装としてレザー＆スタッドを着用するようになり、ハルフォードはハーレーダビッドソンを乗り回すパフォーマンスを始める。重厚で引き締まったサウンドによる音楽性と、ツアーにおけるステージ演出に至るまで今日のヘヴィ・メタルのスタイルがある程度確立されたといえる。
1979年、シングルカットされた「テイク・オン・ザ・ワールド」が全英で最高14位を記録。さらに2弾目のシングル「イヴニング・スター」は全英53位と大健闘。瞬く間に注目のバンドとなり、BBCの人気音楽番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』に2回出演した。
ジューダス・プリースト 来歴
2月、2度目の来日。日本側の提案でライブ・アルバムの録音が決定。10月にライブ・アルバム『イン・ジ・イースト』として発表され、後に海外でも9月に「UNLEASHED IN EAST」として発表された。日程は9・10日：東京・新宿厚生年金会館（10日は昼夜2回公演）、13・14日：大阪・フェスティバルホール、15日：東京・中野サンプラザホール。ただし、ハルフォードは滞在先のホテルの空調が原因で喉を痛め、ボーカル・パートは後に録り直している。
来日ツアーが終了後、5月までアメリカツアー、その後イギリスツアーを行った。
9月、ビンクスが脱退。後任に元トラピーズのデイヴ・ホーランド(Ds)が加入。KISSの前座としてアメリカツアーを行い、11月にはAC/DCの前座としてヨーロッパツアーを行った。
12月、ビートルズのリンゴ・スター所有のスタジオにて新作アルバムのレコーディングを開始している。
ジューダス・プリースト 来歴
1980年、年が明けてすぐに、ニューアルバムのマスター・テープが何者かに盗難される事件が発生する。このマスター・テープはパリで録音され、ニューヨークでミックス・ダウンする矢先の出来事であり、CBSレコード側は犯人の要求を飲んで5万ポンド（10万米ドル）を支払い、テープを取り戻した。しかし、2ヶ所の破損が発覚し、その部分を再レコーディングした。なお、この事件の犯人と動機は不明であるが、マネージメントの内部事情から発生したものではないか、と言われている。何故なら、この事件と前後して同じマネージメントのツーリストのテープが再び盗難にあう事件が起きており、偶然にしてはあまりにもタイミングが良すぎるためである。
3月から全英ツアーがスタート。前座はこの頃デビューして間もないアイアン・メイデンだった。
4月、6thアルバム『ブリティッシュ・スティール』発表。前年からのヘヴィ・メタルムーブメント（NWOBHM）に乗る形で全英チャート3位。バンドの愛称である「メタルゴッド」はこのアルバムに収録されている曲に由来する。「リヴィング・アフター・ミッドナイト」、「ブレイキング・ザ・ロウ」がシングルカットされ、12位まで上昇した。6月からの全米ツアーが開始されると、全米チャートでも34位まで上昇し、バンドは初のゴールドディスクを獲得した。
ジューダス・プリースト 来歴
8月、イギリスのドニントン・パークで行われた第1回モンスターズ・オブ・ロックに出演。ヘッドライナーはリッチー・ブラックモア率いるレインボー。出演中は激しい雨の中で行われたが6万人の大観衆を前に演奏した。ちなみに、この年の1月1日に2015年現在のギタリスト、リッチー・フォークナーがロンドンで誕生。
1981年、サクソンを前座に迎えて欧米ツアーを行った後、7thアルバム『黄金のスペクトル』発表。スペイン沿岸に近いイビザ島でレコーディングされた。この作品はアメリカ向けに、シンプルでキャッチーなメロディ重視の楽曲が多く、アメリカ、ヨーロッパ(イギリス含む)ともに今一つのセールスに終わった。また、本作からPVが3曲制作されたが(後述)、いずれも低予算かつ珍妙な演出がなされている「怪作」で、プロモーション効果は薄かった。夏にはアイアン・メイデンを前座につけてアメリカツアーを行う。この頃からステージ・セットが豪華なものになっており、フロントの4人はワイヤレス・システムを導入したことで、ギターやマイクのコードを気にすることなく、ステージ上を自由に動き回れるようになった。11月からはイギリスツアー、サポートはアクセプト。年の暮れにガル・レコードは新たなベストアルバム『HERO,HERO』を発表している。
ジューダス・プリースト 来歴
1982年7月、8thアルバム『復讐の叫び』を発表。前作に引き続きイビザ島でレコーディングされたが、ミキシングに手間取り、レコーディングから7ヶ月要した。ビデオ・クリップの効果もあって、全米で最高17位まで上昇。ゴールド・ディスクを獲得。8月に全米ツアーを開始すると、ステージセットは更に大きなものとなったため、ツアー各地で話題となりツアーは当初の12月から翌年3月まで延長された。その全米ツアー中に、ザ・フーを手掛けたビル・カービシュリーのマネージメントへ移籍し、アルバムは全米チャートに21週間ランクイン。バンドは初のダブル・プラチナディスクを獲得。バンド最大のヒット作となった。
1983年5月、ロサンゼルス郊外サンバーナディーノで行われた「USフェスティバル」に出演。バンドは2日目に登場し、ヴァン・ヘイレンやオジー・オズボーン、スコーピオンズ、モトリー・クルー、クワイエット・ライオットらと共に出演。この日だけで35万人以上を動員。
6月、再びイビザ島にて新作をレコーディング。ミキシング中にタイトルが決定。
12月、2年ぶりの英国ツアーを開始。ドイツのドルトムントでのテレビ番組「ROCK POP」出演。ヘッドライナーはアイアン・メイデン。
ジューダス・プリースト 来歴
1984年、9thアルバム『背徳の掟』発表。発表後欧州ツアーを開始。ステージセットにはジャケットに描かれたモンスター「メタリアン」が組み込まれるようになった。全米最高18位まで上昇。最終的にプラチナ・ディスクを獲得した。
3月、5ヶ月間に渡る全米ツアーを開始。
9月、三度目の来日。日程は6日：仙台・宮城県スポーツセンター、7日：東京・NHKホール、8日：名古屋・愛知県厚生年金会館、10,11日：大阪・フェスティバルホール、13日：東京・日本武道館。
1982年の全米ツアーのメンフィス・アトランタでの公演を収録した初のライブビデオ「LIVE VENGEANCE82」が発表。
1986年、10thアルバム『ターボ』発表。シンセサイザイズド・ギターを多用したが、ポップな曲調の作品が多く、旧来のファンからは賛否両論だった。
1987年、テキサス州ダラス公演を収録した『プリースト…ライヴ!』を発表。
1988年、11thアルバム『ラム・イット・ダウン』発表。前作に欠けていたヘヴィさを取り戻した快作であったが、セールスは欧州、米国ともに伸び悩む。後述の裁判なども相俟ってバンドにとっては苦悩の時期であり、ロブは引退を口にすることもあった。
ジューダス・プリースト 来歴
1990年、アメリカ・リノに住んでいた少年2人が1985年にショットガンで自殺を図り、1人が即死した事件に関して、少年たちの遺族から「息子が自殺したのはバンドの曲に含まれるサブリミナルメッセージが原因」との荒唐無稽な理由で裁判を起こされるが、最終的にはバンド側の無罪判決となる。
1989年、ホーランドが脱退。元RACER X のスコット・トラヴィス(Ds)が加入、12thアルバム『ペインキラー』発表。年来の「低迷」を吹っ切るかのような、現代的でスラッシーなヘヴィメタル路線へと生まれ変わり、バンドにとって「新生」を画する作品となった。
1993年、2枚組ベスト・アルバム『METAL WORKS』発表。その後ハルフォードが自身のソロ・プロジェクトを巡り、レーベルと契約問題でもめ、バンドを脱退。その後数年間ヴォーカリスト不在の状態が続いた。
1996年に後任としてティム "リッパー" オーウェンズ(Vo)が加入。ロブの後任オーディションには元ガンマ・レイ、現プライマル・フィアのラルフ・シーパーズ、ロイヤル・ハントのD.C.クーパーも参加した。
1997年、13thアルバム『ジャギュレイター』発表。
2001年、14thアルバム『デモリッション』を発表。
2003年、ハルフォードが復帰、オーウェンズは脱退。
ジューダス・プリースト 来歴
2005年2月には、ハルフォードやハロウィンを手掛けたロイ・Zのプロデュースで15thアルバム『エンジェル・オブ・レトリビューション』が発表され、アメリカや日本、ドイツを始めとする欧州各国でチャートインするなど健在ぶりを示した。2005年5月には日本武道館を始め全国7箇所に渡る来日公演を行い、その模様を収録したDVD『RISING IN THE EAST』が2005年12月に発売された。
2008年、初の2枚組オリジナルアルバムである16thアルバム『ノストラダムス』を発表。その後、世界ツアーが行われ、9月下旬から名古屋と大阪、横浜、東京で日本公演が行われた。
2009年、『BRITISH STEEL』のリリース30周年を記念した再現ツアーにて来日。神戸と名古屋、幕張メッセで行われるLOUD PARKへの参加の3公演を行なった。
2010年、公式ホームページで、2011年に最後のワールドツアー（2015年に撤回）を行うことが発表された。
2011年4月20日、6月から行われるワールドツアー、『EPITAPH』にダウニングが参加しないことが発表された。これは事実上の脱退であり、最後のツアーを前に、長きにわたって演奏されてきたグレンとのツインリードが過去のものとなった。
2011年5月25日、ダウニングに代わり、後任としてリッチー・フォークナーが加入。アメリカの人気オーディション番組アメリカン・アイドルでお披露目。オランダ公演を行う。
2012年2月、フォークナー擁する新メンバーで初来日。福岡、横浜、神戸、広島、名古屋、東京と公演を行う。
2014年、17thアルバム『贖罪の化身』発表。バンド史上初めて全米チャートTOP10入りした（最高6位）。
2015年にツアー『REDEEMER OF SOULS TOUR』を行うことを発表。日本、ブラジル、オーストラリア等での公演も決定し、ワールドツアーの終了を事実上撤回した。
2018年2月、グレンが10年前よりパーキンソン病を患っている事を公表。2018年発売のアルバム『Firepower』に伴うツアーには参加せず、代役にアンディ・スニープが参加する事を発表した。
2022年5月4日、米Rock & Roll Hall of Fame Foundationが運営するロックの殿堂のミュージカル・エクセレンス賞を受賞。同年11月5日にロサンゼルスで行われた式典では、現メンバーと元メンバーであるダウニング、ビンクスが共演し、「You've Got Another Thing Comin'」など計3曲のライブパフォーマンスを披露した。
2024年3月6日、前作『ファイアパワー』から6年ぶりとなる19作目のスタジオアルバム『インヴィンシブル・シールド』(Invincible Shield)を日本で先行発売。（海外では3月8日に発売。）
ジューダス・プリースト メンバー
サポート
アーリー・ジューダスプリースト メンバー
アル・アトキンス (Al Atkins) - ボーカル (1969年 - 1973年)
ジョン・ペリー (John Perry) - ギター (1969年)
アーニー・チャタウェイ　- ギター　(1969年 - 1970年) (2014年没)
ブルーノ・ステープンヒル (Bruno Stapenhill) - ベース (1969年 - 1970年)
ジョン・パートリッジ (John Partidge) - ドラムス (1969年 - 1970年)
バンド名 継承後
ジューダス・プリースト メンバー
K・K・ダウニング (K.K.Downing) - ギター (1970年 - 2011年)
ジョン・エリス (John Ellis) - ドラムス (1970年 - 1971年)
アラン・ムーア (Alan Moore) - ドラムス (1971年、1975年 - 1977年)
クリス・キャンベル (Chris "Congo" Campbell) - ドラムス (1971年 - 1973年)
ジョン・ヒンチ (John Hinch) - ドラムス (1973年 - 1975年)  (2021年4月没)
レス・ビンクス (Les Binks) - ドラムス (1977年 - 1979年)  (2025年4月没)
デイヴ・ホーランド (Dave Holland) - ドラムス (1979年 - 1989年)  (2018年1月没)
ティム "リッパー" オーウェンズ (Tim "Ripper" Owens) - ボーカル (1996年 - 2003年)
ジューダス・プリースト 音楽的特徴
ヴォーカルのロブ・ハルフォードの広い音域を生かした歌唱（特にシャウト）と グレン・ティプトンとK. K. ダウニングのツインリードギターが特徴。初期の頃は（ブリティッシュ系）ハードロックとして抒情的なアプローチを旨としたが、70年代末よりそうした湿り気を捨て硬質かつ純化されたヘヴィメタルというアプローチを主流としていく。1980年の『ブリティッシュ・スティール』において硬く乾いたリフと「泣き」を刈り込んだ攻撃的なギターソロという「メタル・ゴッド」としてのアイデンティティを確立、80年代の終りまで大きな存在感を放った。
また80年代における音数の極端な簡素化やギターシンセサイザーの導入、またリッパー・オーウェンズ在籍時のモダンなメタルへの接近、2枚組コンセプトアルバムの『ノストラダムス』など、大御所らしからぬ音楽性の模索の激しさ、いわゆる「問題作」の多さに定評がある。しかしメンバーはそれらの路線の失敗から常に同じ音楽しか求められていないという苦悩を抱えており、それがロブやK.K.の脱退にも繋がっている。
後続のNWOBHM勢、プライマル・フィアのような正統派、スレイヤーやアンスラックスなどのスラッシュ勢、日本のバンドでは、陰陽座などにも絶大な影響を与えた。
ジューダス・プリースト パフォーマンス
1970年代中期には袖や裾がヒラヒラした衣装や、カウボーイハットを着用したりしてステージに上がっていた彼らだが、1979年の『Killing Machine』（国によっては『Hell Bent For Leather』という名で発表された）を境に、レザー＆スタッドを基調とした男らしいファッションに転向した。
ステージではギターとベースの3人がフォーメーションを組み、リズムに合わせて上半身ごと楽器を振り回したり、またアンコールではロブがハーレーダビッドソンのバイクに跨って登場するなど、独特のパフォーマンスを繰り広げ、やがてそれは一つの様式美とされるようになった。
このようなプリーストのファッションやパフォーマンスは多くのバンドに影響を与え、特にレザーファッションはヘヴィメタルという音楽そのものの象徴となった。これらの衣装は、アメリカ・ツアー中にSMショップで売られているのを見て着想を得たという。
ジューダス・プリースト プロモーションビデオ
アメリカでの成功を目論み、1980年代初頭からミュージック・ビデオを多数製作するが、どこか可笑しな「怪作」が多い。
「Freewheel Burning」少年が「ポールポジション」をプレイ中、非常に不自然な合成（自機マシンのドライバーの位置にいるのに、何故かプレイヤーの方向を向いている）によってロブが画面に登場。中盤ではゲームセンターの客達が何かに憑り付かれたかのようにゲームをしながら激しくヘッドバンギングをし暴れる（しかし、そのような状態ながらもまともにプレイしている）。ゲームは、曲が終わると同時にゲームオーバーとなり、プレイしていた少年は何故か気を失ってしまう。
「Locked in」、「Turbo Lover」この2曲は連作になっている。「Locked in」では、骸骨のような怪物が率いるアマゾネス達のアジトに、ロブを除く4人のメンバー達が潜入、脈絡無く逆さ吊りにされたロブを救出する（さらに救出の際、意識が朦朧としたロブをKKが往復ビンタ）。「Turbo Lover」では、メンバーが怪物の追っ手からバイク（サイドカー含む）で逃走する。何の目的でロブを拉致したかなどの設定は一切明らかにされない。怪物は人形アニメーションで撮影されているが、そのボディは、ポールキャストの骨格がむきだしでかなりチープ。
ジューダス・プリースト プロモーションビデオ
これらのミュージック・ビデオは、映像作品集「FUEL FOR LIFE」に収録されている（国内盤は廃盤。DVD「Electric Eye」で本項で述べたPVは全て収録され視聴可能）。全てのPVがこのような可笑しなものではなく、「You've Got Another Thing Comin'」や「Painkiller」は終始シリアスで、特に「Painkiller」や「Burn in Hell」は過激でシビアな雰囲気が漂っている。
ジューダス・プリースト ディスコグラフィ
Reflections: 50 Heavy Metal Years of Music（2021年）- 『ロッカ・ローラ』（1974年）から『FIREPOWER』（2018年）までの間に発売されたスタジオ・アルバムやライブ・アルバムの新規リマスター版（リマスターはアビイ・ロード・スタジオのアレックス・ワートンが担当）とトム・アロムによってリストアされた未発表ライブ音源やデモ音源（全138トラック）をCD42枚に収録した限定ボックスセット。
ジューダス・プリースト 来日公演
INVINCIBLE SHIELD JAPAN TOUR 2024（2024年）
12月05日 名古屋 愛知県芸術劇場 大ホール
12月06日 尼崎 あましんアルカイックホール
12月09日 岡山 岡山芸術創造劇場 ハレノワ大劇場
12月10日 横浜 KT Zepp横浜（追加公演）
12月12日 横浜 ぴあアリーナMM
12月13日 東京 EXシアター六本木（再追加公演）
JFE東日本硬式野球部
JFE東日本硬式野球部（ジェイエフイーひがしにほんこうしきやきゅうぶ）は、千葉県千葉市に本拠地を置き、日本野球連盟に加盟している社会人野球の企業チームである（練習グラウンドは、千葉県市原市に所在する）。
JFE東日本硬式野球部 概要
1972年、川崎製鉄の千葉製鉄所で『川崎製鉄千葉硬式野球部』として創部。千葉県内では、新日本製鐵君津やNTT関東らとライバル関係を築いた。また、関東の社会人チームとしては秋田県出身の高校球児を多く受け入れるチームとして秋田県では知られ、そこからプロ入りする選手もいた。
1980年に都市対抗野球に、1994年に日本選手権にそれぞれ初出場している。
2001年、母体である川崎製鉄と日本鋼管（NKK）が合併しJFEスチールが発足すると発表された。これに伴い、野球部は2003年からJFEスチールの製鉄所の集約方法に習い、JFE東日本硬式野球部（JFEスチール東日本製鉄所、千葉・京浜）とJFE西日本硬式野球部（JFEスチール西日本製鉄所、倉敷・福山）に集約されることになった。JFE西日本は川崎製鉄水島硬式野球部（岡山県倉敷市）とNKK硬式野球部（広島県福山市）が合併し新たに発足したが、JFE東日本は合併チームがないことから川崎製鉄千葉硬式野球部を『JFE東日本硬式野球部』と名称変更するに留まった（京浜地区に、以前は日本鋼管野球部があったが1987年に解散している。）。
2019年の都市対抗野球では悲願の初優勝を果たした。
マー・ワラー・アンナフル
マー・ワラー・アンナフル（アラビア語: ما وراء النهر、アラビア語ラテン翻字: Mā-warā' an-Nahr）またはトランスオクシアナ（英語: Transoxiana/Transoxania）とは、中央アジア南部のオアシス地域の歴史的呼称である。
アラビア語で「川の向うの土地」を意味する言葉で字義通りにはアム川北岸の地域を指し、ギリシア語やラテン語で書かれたヨーロッパの史料に見られる「トランスオクシアナ（Transoxiana、オクサス川（アム川）より向こうの地）」と同じ意味を持つ。日本では、英語読みの「トランスオキジアナ」と表記されることもある。実際にはアム川とシル川の間の地域を指す言葉として使われ、その領域には、今日のウズベキスタンとタジキスタン、それにカザフスタンの南部とクルグズスタンの一部が含まれている。北はカザフステップ、西にカスピ海、南東に天山山脈とパミール高原が位置し、西南にキジルクム砂漠とカラクム砂漠が広がる。北から南、西から東へ向かうにつれて海抜高度が上がり、一年を通じて乾燥した気候にあり、気温の年較差は大きい。
マー・ワラー・アンナフル
「マー・ワラー・アンナフル」と呼ばれる地域は、イスラーム以前のサーサーン朝がアケメネス朝の行政単位をそのまま用いてソグディアナと呼んでいた領域とほぼ重なる。また、サマルカンドやブハラなどのマー・ワラー・アンナフル南部の地域はかつてのソグディアナの名称がそのまま残り、特に「スグド地方（ بلاد سغد bilād-i Sughd）」とも呼ばれ、現在のタジキスタンのソグド州に名称が受け継がれている。
「マー・ワラー・アンナフル」は主としてイスラーム化後の時代を指して使用される語であり、イラン（イーラーン）と対峙する地域であるトゥーラーン（ توران Tūrān）と呼ばれた地域とほぼ同一である。ティムール朝の時代にはマー・ワラー・アンナフルとトゥーラーンの呼称が併用され、トゥーラーンはアム川からホータンの境界に至る広範な地域を指し示していた。
マー・ワラー・アンナフル
7世紀以降、アラビア語、ペルシア語の地理書などでは、マー・ワラー・アンナフルの領域はおおよそアム川（ジャイフーン川）を西境とし、東はシル川（サイフーン川）までの地域を指す場合が多かった。マー・ワラー・アンナフルの北限は不明確であり、イスラーム時代の初期にはアラブの征服地の範囲とほぼ一致し、15世紀のティムール朝の歴史家ハーフィズ・アブルーはシル川より北の地域をマー・ワラー・アンナフルに含めていた。テュルク（トルコ）系民族の諸勢力が多いシル川よりも北の地域は「トルキスタン」と呼ばれ、10世紀末からマー・ワラー・アンナフルのテュルク化が進行すると、シル川以北の地域と同じようにトルキスタンと呼ばれるようになる。シル川以北の「東トルキスタン」に対して、この地域は「西トルキスタン」と呼称されることもある。トルキスタンの地名が広まった後、「マー・ワラー・アンナフル」の呼称は雅称としても使われるようになる。
マー・ワラー・アンナフル 古代
ザラフシャン川やカシュカ川、アム川に流入する支流の流域ではオアシスが形成され、農業が営まれていた。アム川やシル川、ザラフシャン川などの河川の流域にサマルカンドやブハラなどに代表される都市や村落群と耕地が開発され、定住地域の周辺に広がる草原や砂漠には遊牧民が闊歩する地であった。また中国内地とを結ぶシルクロードが発達し、テュルク系民族やソグド人などが交易などを通じて東西を結んだ。
紀元前6世紀にトランスオクシアナはアケメネス朝のキュロス2世によって征服され、ソグド州に区画される。アケメネス朝期のソグド州でどのような統治が敷かれたかは明らかになっていないが、アラム語・アラム文字が導入され、アラム文字はソグド文字の原型となったと考えられている。アケメネス朝を滅ぼしたマケドニア王国のアレクサンドロス3世に対してトランスオクシアナの住民は一度は降伏するも反乱を起こし、紀元前329年から紀元前327年までの間およそ50,000のマケドニア兵が反乱の鎮圧に動員された。アレクサンドロス3世による征服の後、ヘレニズム文化がトランスオクシアナにもたらされる。
マー・ワラー・アンナフル 古代
アレクサンドロス3世の死後、トランスオクシアナはセレウコス朝、バクトリア王国の支配下に入り、バクトリアの貨幣を模した貨幣が鋳造されはじめる。紀元前2世紀にバクトリア王国が大月氏によって滅ぼされた頃、トランスオクシアナは遊牧民族の康居によって支配されていたと言われている。トランスオクシアナと中国を結ぶ交易路は大月氏や匈奴などのタリム盆地に勢力を有する遊牧勢力に阻まれていたが、前漢の武帝によるフェルガナ（大宛）遠征の結果、紀元前2世紀から交易が開始される。トハーリスターンに建国されたクシャーナ朝はトランスオクシアナを支配下に置き、クシャーナ朝が衰退した後のトランスオクシアナにはオアシス都市の連合国家が成立する。5世紀半ばにトランスオクシアナを含むパミール高原以西のオアシス地帯は、遊牧民族のエフタルの支配下に入る。
マー・ワラー・アンナフル ソグド人の活躍
イスラーム化前のトランスオクシアナはイラン系のソグド人の根拠地であり、「ソグディアナ」と呼ばれていた。ソグディアナは中央アジアの肥沃な地域の一つに数えられ、中心地であるサマルカンドに居住するソグド人はザラフシャン川の水を利用して農業を発達させた。ソグディアナはペルシア文化圏に属し、イランのサーサーン朝からの影響を強く受けていた。オアシス都市は城砦（quhandiz）と市街地（shahristān）から成り立ち、規模の大きいオアシスは市街地の外に広がる郊外（rabad）を有していた。それらのオアシス都市は周辺の村落や農地とともに一人の領主によって支配され、中国の史料にはソグディアナに存在していた康国（サマルカンド）、安国（中安国。ブハラ）などの都市国家が挙げられている
マー・ワラー・アンナフル ソグド人の活躍
7世紀後半までの約2世紀の間、ソグディアナはテュルク系の遊牧民族突厥の支配下に置かれていた。木汗可汗の指導下でエフタルを破った突厥はソグディアナを征服し、583年に東西に分裂した突厥のうち、西突厥はソグディアナを支配下に置いた。ソグド人は遊牧勢力の支配下で商業活動に従事し、河西回廊から東トルキスタン、セミレチエからソグディアナにはソグド人の植民都市が作られた。ソグド人の商業活動によって中央アジアの珍品が中国にもたらされ、中国の諸王朝は西方との国交を樹立するために盛んに使者を送った。
ソグディアナでは手工業が盛んで、綿織物、絹織物、銀器などが生産されていた。
マー・ワラー・アンナフル イスラーム勢力の進出とテュルク化
8世紀初頭のウマイヤ朝の将軍クタイバ・イブン・ムスリムの征服後にマー・ワラー・アンナフルのイスラーム化が本格的に進展し、イスラーム化と並行して近世ペルシア語が広まっていった。この地域は13世紀にモンゴル人に侵されるまでイスラム文化の一中心地であり続ける。
651年にサーサーン朝を滅ぼしたアラブ人の軍隊は653年にホラーサーン地方を征服し、654年に初めてマー・ワラー・アンナフルに現れる。略奪、貢納の徴収を目的とするアラブ人の侵入が繰り返された後、705年からクタイバによって実施された中央アジア征服をきっかけに、マー・ワラー・アンナフルのアラブ支配・イスラーム化が始まった。クタイバによってブハラ、サマルカンドなどの都市にモスク（寺院）が建立され、遠征に従軍したアラブ兵の移住と征服地の住民のイスラームへの改宗が推進されたといわれている。クタイバの死後、715年から737年までの間、マー・ワラー・アンナフルは突騎施によって占領される。マー・ワラー・アンナフルの支配権を巡って毎年のように続くウマイヤ軍とソグド諸国・突騎施連合軍の戦争から逃れるため、多くのソグド人が東方に避難した。739年にウマイヤ朝のホラーサーン総督ナスル・イブン・サイヤールはシル川の河畔で突騎施の指導者莫賀達汗を捕らえ、ソグド諸国と和平を締結し、マー・ワラー・アンナフルの奪回に成功した。
マー・ワラー・アンナフル イスラーム勢力の進出とテュルク化
ウマイヤ朝のカリフ・ヒシャームの治世にソグド人の反乱が鎮圧され、アラブのマー・ワラー・アンナフル支配は確固たるものになる。そして、751年にアッバース朝がタラス河畔の戦いで高仙芝の率いる唐軍に勝利を収め、中央アジアにおける唐の勢力は大きく後退した。アッバース朝のカリフ・マアムーンの奪権に貢献したサーマーン朝は、マアムーンの委任を受けてマー・ワラー・アンナフルからホラーサーンにまたがる領域を支配した。サーマーン朝の元では、イラン文化の復興が推進される。
マー・ワラー・アンナフル イスラーム勢力の進出とテュルク化
サーマーン朝は東方から進出してきたテュルク系のカラハン朝に滅ぼされ、サマルカンドやブハラはカラハン朝の王族たちによって統治された。10世紀末から11世紀にかけてカザフスタンからシル川までの地域に居住していたテュルク系遊牧民族のオグズがシル川を越えて南下し、テュルク系民族の移動はマー・ワラー・アンナフルでの「トルキスタン」成立の契機となる。パミール高原西部のテュルク化はすでに6世紀後半の西突厥の時代から始まっており、8世紀初頭のムグ文書にはテュルクの言葉に由来する定住民の人名や地名が確認できる。カラハン朝の時代からマー・ワラー・アンナフルは天山ウイグル王国が支配する「東トルキスタン」に対する「西トルキスタン」と化し、支配者の言語としてテュルク諸語が浸透していった。イランに移動したオグズの一団がセルジューク朝を建国した後、マー・ワラー・アンナフルはテュルク・イスラム圏の東方地域を形成していた。ティムールが台頭する14世紀までに、この地域のテュルク化はほぼ完了していたとされている。
カラハン朝は13世紀初頭、ホラズム・シャー朝のアラーウッディーン・ムハンマドによって滅ぼされ、サマルカンドは一時ホラズム・シャー朝の首都になった。しかし、程なく1219年、モンゴル高原から勃興したチンギス・カン率いるモンゴル帝国によってマー・ワラー・アンナフル全域は侵攻を受け、サマルカンドやブハラなどの諸都市はモンゴル帝国軍の攻撃によって破壊され、あるいは降伏後に城壁が破却されるなどした。モンゴルの侵入はマー・ワラー・アンナフルの経済に多大な打撃を与え、後述するティムール朝の時代に入ってかつての繁栄を回復する。
マー・ワラー・アンナフル モンゴル帝国時代
ホラズム・シャー朝滅亡後は各都市にダルガチ（行政総督）が置かれてモンゴル帝国の行政区に組み込まれた。1222年秋にチンギス・カンは契丹人の耶律阿海親子をマー・ワラー・アンナフル総督に任じ、阿海と各都市に派遣されたムスリム官僚は荒廃したマー・ワラー・アンナフルの復興に着手した。チンギス・カンの跡を継いだオゴデイ・ハーンの時代、中央アジアはオゴデイの兄チャガタイの私領に定められ、ダルガチに就任したマフムード・ヤラワチとその息子で父の後任となったマスウード・ベクの親子の元で中央アジアの諸都市は著しい回復を見せる。
マー・ワラー・アンナフル モンゴル帝国時代
1259年のモンケ・ハーンの死後、中央アジアではオゴデイ家のカイドゥやチャガタイ家のバラクが台頭した。モンゴル帝国の中央アジアの財務当局はこれら王族同士の紛争によって、当時中央アジアで最も勢力が大きかったカイドゥの支配に吸収されてしまった。1301年のカイドゥの死後はチャガタイ家のドゥアが東はイリ地方一帯からマー・ワラー・アンナフル全域まで支配した。1320年頃にチャガタイ・ハン国の当主に即位したケベクは定住民との関係を重視し、マー・ワラー・アンナフルに居住するモンゴル人は都市生活とイスラーム文化に適応していった。都市生活に馴染んだマー・ワラー・アンナフルのモンゴル人と伝統的な遊牧生活を固守するハン国東部のモンゴル人の対立が深まり、1340年代にチャガタイ・ハン国は東西に分裂する。
1358年に西チャガタイ・ハン国の有力者カザガンが暗殺された後、西チャガタイ・ハン国の各地で有力アミール（貴族）が割拠する状態に陥る。モグーリスタン・ハン国（東チャガタイ・ハン国）の君主トゥグルク・ティムールは混乱するマー・ワラー・アンナフルに侵入し、1361年に一時的にチャガタイ・ハン国を再統一する。この過程の中でマー・ワラー・アンナフル内部を根拠地とするチャガタイ家のアミール層の中からバルラス部族のティムールが頭角を現し、モグーリスタンを根拠地とする他のドゥア裔のチャガタイ家の王族たちと支配地域を分けるようになる。
マー・ワラー・アンナフル ティムール朝時代
マー・ワラー・アンナフルで生まれ育ったティムールはこの地を本拠地とし、サマルカンドや自分の故郷であるケシュ（シャフリサブズ）を都とした。マー・ワラー・アンナフルを中心に権力を拡大するにつれて、イランやアフガニスタン、インド、ジョチ・ウルスの諸勢力が抗争を繰り返すキプチャク草原へも遠征した。一方で、ティムールはヤシ（テュルキスタン）のホージャ・アフマド・ヤサヴィー廟など、巨大なモスクやマドラサ、宮殿、庭園、中央アジア各地の聖者廟や自らを含むティムール一門の廟墓など、現在にも残る巨大な建造物群の建設・増築を各地で進めた。モンゴルでありかつムスリムであるといういわゆる「チャガタイ人」と言う意識が、マー・ワラー・アンナフルのチャガタイ・ウルス系のアミール層に形成され、ティムール朝時代には『集史』再編纂やチャガタイ王侯貴族の間にもペルシア語文芸の愛好のみならず、自らの母語であるチャガタイ・トルコ語の文芸運動などの文化活動も新たに盛んになった。
マー・ワラー・アンナフル ティムール朝時代
ティムール死後の後継者争いを制して王位に就いたシャー・ルフはマー・ワラー・アンナフルの統治を長子のウルグ・ベクに委任し、自身は即位前からの領地であるホラーサーン地方のヘラートを本拠地とした。ウルグ・ベクはヘラートの宮廷からの干渉をほとんど受けることは無く自由に政務を執り、内政・外政・学芸の保護に尽力する。1420年にサマルカンドに天文台が建設され、ウルグ・ベク時代のサマルカンドはイスラーム法に基づく厳格な統治が敷かれていたヘラートとは対照的に、ティムールの時代と同じように自由な空気が流れていた。シャー・ルフの死後の王位を巡る混乱でティムール朝の領土は分裂し、アブー・サイードの子孫が支配するマー・ワラー・アンナフルの政権とフサイン・バイカラが支配するホラーサーンの政権が並立する。アブー・サイード政権のマー・ワラー・アンナフルではスーフィー（イスラームの聖者）のホージャ・アフラールが指導するナクシュバンディー教団が強い影響力を持ち、ホージャ・アフラールの後継者は強大な政治力と経済力を相続した。
マー・ワラー・アンナフル シャイバーニー朝以降（ウズベク系王朝時代）
遊牧民族のウズベク国家であるシャイバーニー朝（ブハラ・ハン国）は1500年にサマルカンド、1507年にヘラートを占領し、ティムール朝は滅亡する。ムハンマド・シャイバーニー・ハンを始祖とするシャイバーニー朝は、ティムール朝で活発化したペルシア語、チャガタイ・トルコ語による文芸運動を積極的に吸収、継承した。首都となったサマルカンドやブハラはその発信地として繁栄し、その影響はモグーリスターン・ハン国にまで直接及び、現在の新疆ウイグル自治区の文化的な基盤を形成している。ブハラ・ハン国やヒヴァ・ハン国などのテュルク系遊牧民のウズベク国家が建設されたためにテュルク化がより進展し、かつてシル川以北の地域を指して使われた「トルキスタン（テュルクの住む場所）」が、シル川・アム川の間の地域も含むようになった。「マー・ワラー・アンナフル」の語は地名として定着しており、ウズベク国家の成立後も史料では「マー・ワラー・アンナフル」が使われ続けられた。
マー・ワラー・アンナフル シャイバーニー朝以降（ウズベク系王朝時代）
16世紀末にシャイバーニー朝が断絶した後はアストラハン・ハン国のジャーン朝がブハラを首都として支配する。しかし、イランに成立した諸王朝との抗争のため、マー・ワラー・アンナフルの経済力の回復は難しかった。18世紀初頭に成立したコーカンド・ハン国は清、ロシア帝国との交易で大きな利益を上げたが、19世紀に入るとウズベク系の三ハン国はロシア帝国の干渉を受けるようになる。1868年にブハラ・ハン国、1873年にヒヴァ・ハン国がロシアの支配を受け入れ、1876年にコーカンド・ハン国が征服される。1867年にマー・ワラー・アンナフルはロシアによって設置されたトルキスタン総督府の管轄化に置かれ、ロシア帝国の保護下に置かれながらも、1920年にブハラのマンギト朝の君主アーリム・ハーン、ヒヴァのイナク朝の君主サイード・アブドゥッラーがソビエト連邦によって追放されるまで、マー・ワラー・アンナフルにはモンゴル系の政権が存続した。ロシア革命後の1924年に中央アジアで実施された民族・共和国境界画定によってマーワラー・アンナフルは各共和国に区画される。
シチュエーション・コメディ
シチュエーション・コメディ（英: situation comedy）とは、コメディのジャンルの一つ。激しい動きのドタバタぶりを楽しむスラップスティック・コメディに対し、シチュエーション・コメディは脚本や演出を重視し、状況設定（シチュエーション）が生み出す食い違いや不条理さが笑いの要素となっているコメディを指す。
シチュエーション・コメディの要素を持つテレビドラマやラジオドラマで、その中で特定の傾向を持つ作品を特にシットコム（英: sitcom）の略称で呼ぶことがある。以下、本項目では主にテレビドラマやラジオドラマについて説明する。また、混同を避けるために本文中の名称は「シットコム」を用いる。
シチュエーション・コメディ 概要
以下の傾向にある物語が「シットコム」と呼ばれる。
スタジオに組まれたセットを舞台に複数のカメラで撮影され、一般の観客を入れて観客の笑い声を一緒に収録する技法（ラフトラック）も多く用いられるが、これらはシットコムの必要条件には含まれない。廊下を挟んだ2部屋を舞台とするのが主流で、セットの片側は観客から見えるように壁を作らないことが多い。物語の内容としては、時事性を取り込んだ会話を中心とした構成で作られることが多い。
シチュエーション・コメディ 歴史
1950年代までは「シットコム」という言葉は使われていなかった。イギリスにおいてシットコム形式のコメディは古くからラジオドラマのジャンルとして普及していたが、テレビにおける最初のシットコムはBBCが放送した『ピンライツプログレス』（1946年 - 1947年）であるとされている。
アメリカ合衆国では『アイ・ラブ・ルーシー』を監督したウィリアム・アッシャーを「シットコムを発明した男」と評価している。『アイ・ラブ・ルーシー』（1951年 - 1957年）は30分枠で、同じセットを使用し、ときどきゲストが登場するという、以降のシチュエーション・コメディの基本形となった。
2000年代の『The Office』（2001年、2002年）以降、ドキュメンタリー番組を模したモキュメンタリーと呼ばれる形式の作品が生まれる。この形式ではそれまで主流であった複数カメラやラフトラックが廃止されるなど舞台劇の要素が取り除かれ、通常の劇映画に似たスタイルへの変化が見られるが、これらを「シットコム」と呼ぶかは評論家でも意見が分かれている。
シチュエーション・コメディ 各国のシットコム
イギリスのシットコムの大部分は30分で、複数のカメラで撮影される。1シリーズは基本的に6話で構成され、1つのシリーズは1人または2人の作家が脚本を担当している。
形式は長年にわたって変化しているが、典型的には家庭・職場などを舞台とする傾向がある。意図的により斬新な内容を模索する傾向もあり、特殊な舞台の『イエス・プライム・ミニスター』（1980年 - 1988年）や『ブラックアダー』（1983年 - 1989年）も誕生しており、前述した『The Office』では従来の形式自体を廃した。
アメリカ合衆国においてはテレビドラマの一大ジャンルとなっている。1話あたり22分で制作されることが多いが、これは30分の番組枠からCM時間の8分を差し引いた時間である。
9月から翌年5月までの期間に新作を放送する慣例があり、この期間を1つの単位として「シーズン」と呼ばれる。視聴率を中心に考慮して3か月ごとに継続の可否、また翌年以降のシーズンが制作されるかが決定されるため、明確な「最終回」が制作された作品は少ない。また、アメリカのテレビ局ではコメディ番組を集中編成することが主流となっており、たとえば1990年代から2000年代のNBCでは視聴者が一番多い木曜日の夜にシットコム4作品を編成し、キャッチコピーとして「観るべし」を掲げていた。
シチュエーション・コメディ 各国のシットコム
前述した『アイ・ラブ・ルーシー』のあと『奥さまは魔女』（1964年 - 1972年）などの国民的な人気を得たシットコムが制作され、1980年代・1990年代以降に全盛期を迎える。シットコムは主演俳優の力が大きいため『ルーシー・ショー』（原題：The Lucy Show、1962年 - 1968年）、『メイベリー110番』（原題：The Andy Griffith Show、1960年 - 1968年）、『お茶目なパティ』（原題：The Patty Duke Show、1963年 - 1966年）、『ママは太陽』（原題：The Doris Day Show、1968年 - 1973年）など、1980年代までは「The ○○ Show」という主演俳優の名前を冠した番組が多くみられる。
シチュエーション・コメディ 各国のシットコム
1980年代にヒットした作品には『チアーズ』（原題：Cheers、1982年 - 1993年）、『フルハウス』（原題：Full House、1987年 - 1995年）などシンプルな番組名のシットコムもみられるようになり、『となりのサインフェルド』（原題：Seinfeld、1990年 - 1998年）のヒットをきっかけとして、それ以降にヒットした作品としては『そりゃないぜ!? フレイジャー』（原題：Frasier、1982年 - 1993年）、『フレンズ』（原題：Friends、1994年 - 2004年）が揚げられる。『コスビー・ショー』（原題：The Cosby Show、1984年 - 1992年）で大成功をおさめたビル・コスビーはこういった流行を感じ取り、1990年代に新しく開始したシットコムのタイトルはシンプルな『COSBY』（原題：Cosby、1996年 - 2000年）としたとされる。
テレビアニメ『ザ・シンプソンズ』（1989年 - ）もシットコム形式で制作されており、こういった形式のアニメ作品はその後『サウスパーク』（1997年 - ）や『リック・アンド・モーティ』（2013年 - ）などが存在する。
シチュエーション・コメディ 各国のシットコム
カナダのテレビ局はシットコムの制作数自体が少なく、また成功を収めたシットコムも比較的少ない。評論家のビル・ブリューはその理由として、テレビ番組のシーズンの1つ1つが短いことや、マーケティングに割ける予算が限られていることなどカナダにおけるテレビ番組の構造的な問題をいくつか挙げ、視聴者が番組に気づかない可能性が高いと指摘している。一方でスケッチ・コメディーといった分野では大きな成功を収めている。
成功を収めた作品としては、ピーク時には150万から180万人の視聴者がいた『キングオブケンジントン』（1975年 - 1980年）や、6シーズンにわたって放送されジェミニ賞を6度受賞した『コーナーガス』（2004年 - 2009年）が存在している。
中華人民共和国でシットコムが誕生したのは1990年代初頭である。アメリカ合衆国の作品形式を学んで制作されたとされ、『编辑部的故事』（1992年）や『我爱我家』（1993年 - 1994年）はその先駆である。その後も『武林外传』（2006年）や『爱情公寓』（2009年 - 2020年）などの人気作が登場するが、中国の文化や言語を反映した独自の構成の作品も登場している。
シチュエーション・コメディ 各国のシットコム
大韓民国では、SBSで1998年から放送された『順風産婦人科』（1998年 - 2000年）が韓国における元祖シットコムといわれている。『ノンストップ』（2000年 - 2006年）が6年間で6シーズンが作られる人気作となる。この頃からシットコムが盛んに作られるようになり、『思いっきりハイキック』（2009年 - 2010年）は27.7％の高視聴率を記録した。若手俳優の登竜門としての役割も担っており、俳優の名前がそのまま役名に用いられることも多い。
日本においてもシットコムと呼べる作品自体は古くから存在しているが、「シットコム」という概念も名称も定着しておらず、シットコムの要件を満たす作品も内容によって「ホームドラマ」など別のジャンルで呼ばれている。定着しない理由としては、質の高いお笑いタレントのコントがシットコム需要を満たしてしまっているという説もある。
テレビドラマとしては定着していない一方で、長寿番組として続いているアニメには『サザエさん』（1969年 - ）、『ドラえもん』（1973年、1979年 - ）や『ちびまる子ちゃん』（1990年 - 1992年、1995年 - ）などシットコム形式のアニメが多く存在している。
シチュエーション・コメディ 各国のシットコム
日本のテレビ本放送開始は1953年。1957年春にはNHKでアメリカ制作のホームコメディ『アイ・ラブ・ルーシー』の放送が始まり、日本における連続ホームドラマ誕生のきっかけとなった。
どの作品が日本の最初のシットコム作品であったのか断定することは難しいが、『アイ・ラブ・ルーシー』をお手本にしたと思しきものにフランキー堺の『わが輩ははなばな氏』（1956年 - 1959年）がある。また著名なものに『ダイラケのびっくり捕物帖』（1957年 - 1960年）、『頓馬天狗』（1959年 - 1960年）、『番頭はんと丁稚どん』（1959年 - 1961年）、ラジオ『すかたん社員』のテレビ版『スチャラカ社員』（1961年 - 1967年）、『てなもんや三度笠』（1962年 - 1968年）などが挙げられ、1960年頃（昭和30年代）には盛んに制作されていた。なお、ラジオドラマを含めるなら『お父さんはお人好し』（1954年 - 1965年）などさらに古い作品も存在する。
シチュエーション・コメディ 各国のシットコム
この形式の番組は特に関西で人気があった。しかし、全国的にはスタジオ収録のドラマが主流になったことや、関西制作の番組が全国放送されることが少なくなったこともあり徐々に減少していった。1970年代中期（昭和50年頃）にはほとんど制作されなくなっていたが、一方で関西ではこの流れをくむ日曜笑劇場が1975年4月から2013年3月まで放送されていた。テレビでは廃れる一方で、テレビドラマ『男はつらいよ』（1968年 - 1969年）を初出とする映画シリーズは、渥美清が主演した48作だけで配給収入464億円超・観客動員数7957万人超を記録するなど大成功を収めている。
三谷幸喜が関わった『やっぱり猫が好き』（1988年 - 1991年）、『子供、ほしいね』（1990年 - 1991年）、『王様のレストラン』（1995年）などがシットコム作品として挙げられるが、同時期（特に1980年代）はシットコム作品自体が少ない。国内では低迷していた一方で、NHK総合が1991年から不定期で放送したイギリス・テムズテレビ制作の『Mr.ビーン』は日本国内でも大人気となった。
シチュエーション・コメディ 各国のシットコム
2000年前後には『走れ公務員!』（1998年）、『JJママ!』（2000年）、『HR』（2002年 - 2003年）などフジテレビジョン系列でシットコムを謳った作品が複数作られる。特に三谷幸喜が脚本・演出を担当した『HR』は「日本初の本格的シットコム」を謳って放送されたが、日本にはとっくに存在していたと小林信彦が『スチャラカ社員』を具体例に挙げて反論している。なお、三谷自身は「観客の笑い声の有無」がシットコムの最も重要な定義だとしており、例として舞台中継風の『てなもんや三度笠』、ラフトラックのない『アリー my Love』、スタッフの声である『やっぱり猫が好き』はシットコムではないとしている。なお、『HR』は「30分をノンストップで撮影する」という手法で収録されたが、こういった形態はシットコム本場のアメリカ合衆国でも珍しい手法である。
2000年以降は前述の『HR』のほか『カユイトコ』（2000年）、『親孝行プレイ』（2008年）、『ママさんバレーでつかまえて』（2008年、2009年）などのテレビドラマが作られる一方で、『epoch TV square』（2003年）などお笑いタレントを起用したバラエティ番組の色合いが強いシットコム作品も登場しており、コントユニットのジョビジョバが出演した『さるしばい』（1998年）や『ロクタロー』（1998年 - 1999年）などではシットコムとコントの境界を模索するような動きも見られた。
『ウレロ☆未確認少女』（2011年）では脚本の一部をバカリズム・飯塚悟志（東京03）が担当し、後にシリーズ化され2019年のシーズン5までが制作された。バカリズムは『住住』（2017年）、『生田家の朝』（2018年、2019年）などでも脚本を担当し、ドラマ脚本家としての地位を確立していった。バカリズムに続くようにお笑いタレントが脚本を担当するシットコムも増えており、その例としてじろう（シソンヌ）・秋山寛貴（ハナコ）などが担当した『でっけぇ風呂場で待ってます』（2021年）などが挙げられる。
お笑いタレント以外の作品では、三谷が『誰かが、見ている』（2020年）で『HR』以来のシットコム作品を作っており、その他には秋元康
が『よだれもん家族』（2022年）で、金子茂樹が『ジャパニーズスタイル』（2022年）でシットコムに挑戦するなど新規参入もみられる。中でも『ジャパニーズスタイル』はテレビ朝日では初の本格的シットコムであり、『HR』と同じ「30分をノンストップで撮影する」という手法で収録され、ドラマ冒頭では「ドラマ版ファーストテイク」を標榜していた。
中宮
中宮（ちゅうぐう）は、日本の天皇の妻たちの呼称の一つ。
中宮 概要
本来「中宮」という言葉の意味は「皇后の住居」である。転じて、そこに住む皇后その人を指して「中宮」と呼ぶ。もとは漢語で、中国でも同様の意味に用いられていた。
中宮の意味は時代によって異なる。
中宮 皇后・皇太后・太皇太后
皇后と同じく皇太后・太皇太后も后位にあることから、その住居及びそこに住む本人の呼称として同様に「中宮」が用いられた。大宝律令では、皇后・皇太后・太皇太后の三者に一括して奉仕する官司として中務省に中宮職を設置することが規定された。
中宮 中宮＝皇太夫人の時代
大宝律令制定後、女性が天皇に即位することが続き、皇后が立てられることがなかったので、中宮職は実際には機能しない状態が続いた。唯一の男性天皇である文武天皇も、最高位の妻は夫人である藤原宮子であり、皇后を立てることはなかった。
しかるに、神亀元年（724年）に聖武天皇が即位すると、生母宮子を皇太夫人と称することとされたが、このとき中宮職が設置され、皇太夫人宮子に奉仕することになった。皇太后に準じる待遇で、皇后ではなかった母の権威を高めるために天皇がとった特別措置といえる。このとき后位にある者がほかに誰もいなかったために可能だった措置でもあった。中宮職に奉仕されていることに基づき、宮子が中宮と呼ばれることもあった。
中宮 中宮＝皇太夫人の時代
その後、天平元年（729年）に夫人藤原安宿媛が皇后に立てられると、宮子に付置されている中宮職の扱いが問題となった。令の規定に従えば、中宮職は皇后安宿媛に付置されるべきである。しかし、天皇は、皇后のためには令外官として皇后宮職を新たに設置し、中宮職はそのまま皇太夫人宮子に奉仕を続けさせることを選んだ。宮子は孫の孝謙天皇が即位すると太皇太后の称号を贈られたが、そのまま天平勝宝6年（754年）の崩御まで継続して中宮職に奉仕された。一方、聖武の譲位にともなって皇太后となった安宿媛には、あらためて新設された皇太后宮職（紫微中台）が付置され、天平宝字4年（760年）の崩御まで、一貫して皇太后宮職に奉仕された。
この一連の経緯がその後の定例となり、皇后には皇后宮職、皇太后には皇太后宮職、太皇太后には太皇太后宮職、皇太夫人には中宮職がそれぞれ個別に設置されて奉仕に当たる体制ができあがった。ちなみに、太皇太后宮職の設置がはじめて史料的に確認できるのは貞観6年（864年）に太皇太后となった藤原順子のケースである。
中宮職が皇太夫人専属の官司となるのにともない、中宮もまたもっぱら皇太夫人の呼称として用いられることになった。宮子以後、淳仁天皇の生母当麻山背から醍醐天皇の養母藤原温子まで、7人の皇太夫人が現れたが、いずれも中宮職に奉仕された。そのうちの4人はその後さらに皇太后に転じているが、その際はあらためて皇太后宮職が設置されて奉仕している。
中宮 中宮＝皇后の時代
藤原温子が延喜7年（907年）に薨去すると、皇太夫人の地位に就く者は絶えた。淳和天皇の皇后正子内親王の立后以来約100年、その間6代の天皇はいずれも皇后を立てることがなかったが、延喜23年（923年）、醍醐天皇は女御藤原穏子を皇后に冊立し、久しぶりに皇后を復活させた。このとき、皇后宮職ではなく中宮職が設置されて穏子に付置されることになった。中宮職が皇后に付置された最初の例である。このときはじめて中宮は皇后の呼称となる。穏子は、醍醐天皇の崩御と自らが産んだ朱雀天皇の即位にともなって皇太后に、さらに朱雀が同母弟の村上天皇に譲位すると太皇太后に転じたが、その間一貫して中宮職に奉仕され、中宮と呼ばれた。中宮職が令の規定に従って運用された最初のケースである。しかし、同時に最後のケースともなった。それに続く、村上天皇の皇后藤原安子、冷泉天皇の皇后昌子内親王も中宮職に奉仕され、中宮と呼ばれた。
中宮 中宮＝皇后の時代
天禄4年（973年）に円融天皇が女御藤原媓子を皇后に立てるに際し、皇后昌子を皇太后に移したが、このとき皇太后宮職が復活され、昌子に奉仕することになった。媓子には中宮職が付置され、これ以降は、中宮職は完全に皇后専属の官司として定着する。中宮はもっぱら皇后の呼称となったのである。若くして死去した媓子に代わって皇后となった藤原遵子も同様に中宮職に奉仕され、中宮と呼ばれた。この時期には皇后宮職が設置されることはなかった。