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メロキュア 概要
メロキュアは当初、女性2人組ユニットとして、コロムビアのディレクターにより企画先行で発案されていた。当初の構想では岡崎は歌い手ではなく音楽プロデューサーとしての参加が予定されていた。最初に日向の参加が決定したが、もう一人のメンバーの選考は難航したため、岡崎が自ら歌い手としての参加を申し出た。そのため、企画当初の構想が変更され、岡崎と日向によるユニットが結成されることとなった。
ユニット名は「メロディック・ハードコア」のパロディの造語「メロディック・ハード・キュア」を略したもので、「メロディアスな荒療治」という意味が込められている。また、岡崎と日向の相反する部分のギャップを楽しみたいという意味で、アンビバレントな感じを出したかったとも語られている。なお、このユニット名は日向によって発案されたものである。
メロキュア 概要
2002年4月の結成以来、主にアニメ主題歌を中心に活動を開始。2003年までに「愛しいかけら」「1st Priority」「めぐり逢い」の3枚のシングルを世に送り出し、各所でインストアライブを行った。当初はメロキュアの楽曲においては岡崎が全て作詞・作曲を手がける予定であった。しかし、岡崎のスケジュールの都合により、2枚目のシングルの表題曲「1st Priority」は日向が作詞・作曲を担当することとなり、以降は二人体制で楽曲の制作を行うようになった。2003年4月には初のレギュラーラジオ番組「メロキュアの『沈黙のradio』」を受け持ち、2004年3月には、ファーストアルバム「メロディック・ハード・キュア」がリリースされた。
しかし、2004年5月に岡崎が病気により急逝し、その後の活動が心配されたが、2004年9月に未発表だった新曲「ホーム&アウェイ」の存在が明らかになり、2005年7月にシングルとしてリリースされた。この曲は、岡崎が生前にレコーディングしていたコーラス部分に、日向のボーカルを新たにレコーディングし直したものである。
2004年12月、岡崎の遺作である「for RITZ」では日向が「いつでも微笑みを」のコーラスを担当している。
メロキュア 概要
2005年6月に行われた、「ホーム＆アウェイ」の記者発表会において、日向は「これからも一生メロキュアしていく」と発言、翌年の2006年6月には自身のwebラジオにおいても同様の発言をし、今後もライブ等でメロキュアの楽曲を歌い続けていくことを宣言した。その言葉通り、現在でもライブではメロキュアの曲が精力的に歌われている。ライブでメロキュアの楽曲が歌われる際には必ずステージ上手側に岡崎用、ステージ下手側に日向用の立ち位置がそれぞれマーキングされており、日向のソロ曲とは異なる立ち位置でのパフォーマンスが行われている。
2014年12月には、日向のライブにおいて、｢メロディック・ハード・キュア｣未収録曲や、2005年までに日向めぐみ名義でリリースされた曲も含め、メロキュアで発表された既存の全楽曲を1つにまとめたアルバム作品を2015年夏頃に発売する計画が進行中であることが明らかにされた。その後、正式タイトルを｢メロディック・スーパー・ハード・キュア｣として、2015年8月にリリースされた。メロキュアとしては「ホーム&アウェイ」以来、実に10年以上ぶりとなるCDリリースとなった。
メロキュア 概要
2015年8月に開催された「Animelo Summer Live 2015 -THE GATE-」には、メロキュアとして初出演を果たしている。日向と親交が深く、自身もメロキュアのリスナーであるクラムボンのミトをベース、多くのメロキュア楽曲や岡崎のソロ名義の楽曲の編曲を手掛けている西脇辰弥をピアノとハーモニカのサポートとして迎え、通常のライブと同様に、ステージ上に岡崎と日向の2人分の立ち位置が用意されたセットでのライブパフォーマンスが披露された。
｢メロディック・スーパー・ハード・キュア｣発売前に開催されたインストアライブの中では、メロキュアとしては初となるワンマンライブの開催が発表され、2015年9月にユニット結成13年目にして史上初のワンマンライブ「melodic hard tour [ crescent picnic ]」が開催された。ライブは1回限りではなく、「一生かけてめぐる、メロディック・ハード・ツアー」として、翌年以降も継続して開催する意向であることが表明されている。
2019年3月、平成アニソン大賞において「Agape」が大賞および特別賞（2000年 - 2009年）に選出された。
セイウチ科
セイウチ科（セイウチか、学名：Odobenidae）は、哺乳綱食肉目イヌ型亜目クマ下目鰭脚類の1科。海棲の小動物を捕食する海棲肉食動物の1タクソン（分類群）である。
新生代新第三紀中新世前期の北太平洋沿岸地域（日本列島周辺地域とアメリカ合衆国西海岸南部周辺地域のいずれか）に出現し、中新世のうちに北太平洋で多様性を遂げたが、鮮新世に入ると衰退を始め、更新世にはわずか2属しか確認できなくなり、そして現世では、セイウチ（学名：Odobenus rosmarus）の1属1種2亜種（異説では3亜種）が命脈を保つばかりで、その1属も絶滅危急種になっている。
セイウチ科 分類
属などの化石産出年代については、特に言及しない限り Fossilworks を出典としている。属の記述は化石産出年代の早い順。産出年代が同じものの中ではアルファベット順。
鰭脚類の下位分類として アシカ上科（Otarioidea）を設け、その下位にアシカ科（学名：Otariidae）とセイウチ科を置く考え方もあるが、鰭脚類全体を上科相当とみなしてアザラシ上科（Phocoidea）に含める考え方もある。「系統分類」節で示した Boessenecker et Churchill, 2013 の系統図がそうであるように、異説もある。
セイウチ科で現存する系統はセイウチ属のみである。
セイウチ科の直下の分類は、長い牙を具えているかいないかで二分することができ、長い牙を発達させたグループには「新セイウチ類」を意味するネオドベヌス類（学名：Neodobenia）の名が与えられている。長い牙を発達させる以前の古い形のセイウチ類（イマゴタリア属など）をここでは「古代セイウチ類」と仮称するが、学名は与えられていない。亜科も設けられていない。「新セイウチ類」ことネオドベヌス類の下位分類としては、上顎にも下顎にも長い牙を具えているデュシグナトゥス亜科（学名：Dusignathinae）と、上顎にだけ長い牙を具えている属とその近縁属とで構成されるセイウチ亜科（学名：Odobeninae）がある。
セイウチ科 分類
†genus Proneotherium Kohno et al., 1995 
（和名）プロネオテリウム属。（学名の原義）先ネオテリウム、前ネオテリウム［ prō + Neotherium ］。（備考）化石産出年代 20.43 to 15.97 Ma（前期中新世後半バーディガリアン）。目下のところ最も古い年代（約2043万年前）から化石を産出している属である。化石産出地は、米国（オレゴン州）。
†genus Nanodobenus Velez et Salinas-Marquez, 2018
（和名）ナノドベヌス属。（学名の原義）矮小なオドベヌス（矮小なセイウチ）［ nānō + Odobenus ］。（備考）化石産出年代 15.97 to 7.246 Ma（中期中新世前半ランギアン – 晩期中新世前半トートニアン）。セイウチ科の進化史上、最も小さな属。化石産出地は、メキシコ（バハ・カリフォルニア）。
†genus Neotherium Kellogg, 1931
（和名）ネオテリウム属。（学名の原義）新たな獣（新たな哺乳類）［ neō + -thērium ］。（備考）化石産出年代 15.97 to 11.608 Ma（中期中新世前半ランギアン – 後半サーラバリアン）。化石産出地は、メキシコ（バハ・カリフォルニア）、米国（カリフォルニア州）、日本（鳥取県）。
セイウチ科 分類
†genus Pelagiarctos Barnes, 1988
（和名）ペラギアルクトス属。（学名の原義）外洋の熊［ pelagī + arctos ］。（備考）化石産出年代 15.97 to 13.65 Ma（中期中新世前半ランギアン – 後半サーラバリアン）。化石産出地は、米国（カリフォルニア州）。
†genus Prototaria Takeyama et Ozawa, 1984
（和名）プロトタリア属。（学名の原義）初期オタリア、あるいは、初期アシカ［ proto- + Otaria ］。（備考）化石産出年代 15.97 to 13.65 Ma（中期中新世前半ランギアン – 後半サーラバリアン）。進化系統上、基部系統の中にあって最も基部に近いか基部そのものと考えられている（『系統分類』を参照のこと）。化石産出地は、日本。
†genus Kamtschatarctos Dubrovo, 1981
（和名）カムチャタルクトス属（カンチャタルクトス属）。（学名の原義）カムチャツカ熊［ Kamtschatka〈Kamchatka〉+ arctos ］。（備考）化石産出年代 15.97 to 11.608 Ma（中期中新世前半ランギアン – 後半サーラバリアン）。化石産出地は、ロシア（カムチャツカ半島）。
セイウチ科 分類
†genus Archaeodobenus Tanaka et Kohno, 2015
（和名）アルカエオドベヌス属（アーケオドベヌス属）。（学名の原義）始まりのオドベヌス（始まりのセイウチ）、古代のオドベヌス（古代のセイウチ）［ archaeo- + Odobenus ］。（備考）化石産出年代 11.608 to 7.246 Ma（晩期中新世前半トートニアン）。化石産出地は、日本（北海道）。
†genus Imagotaria Mitchell, 1968
（和名）イマゴタリア属。（学名の原義）祖先形（祖先イメージ）オタリア［ imāgō + Otaria ］。（備考）化石産出年代 11.608 to 10.3 Ma（晩期中新世前半トートニアン）。化石産出地は、米国（カリフォルニア州）、日本（福島県喜多方市）。
†genus Pontolis True, 1905
（和名）ポントリス属。（備考）化石産出年代 11.608 to 7.246 Ma（晩期中新世前半トートニアン）。セイウチ科の進化史上で突出して巨大な属であった。化石産出地は、米国（カリフォルニア州、オレゴン州）。
†genus Pseudotaria Kohno, 2006
セイウチ科 分類
（和名）プセウドタリア属（シードタリア属）。（学名の原義）偽オタリア（オタリアもどき）、あるいは、偽アシカ（アシカもどき）［ pseudo- + Otaria ］。（備考）化石産出年代 11.608 to 7.246 Ma（晩期中新世前半トートニアン）。化石産出地は、日本（北海道）。
†genus Titanotaria Magallanes et al., 2018
（和名）ティタノタリア属（タイタノタリア属）。（学名の原義）ティーターン（巨人、巨大）オタリア、あるいは、ティーターン・アシカ［ Titan + Otaria ］。（備考）化石の産出年代と産出地については情報未確認。
セイウチ科 分類
†genus Gomphotaria Barnes et Rashke, 1991
（和名）ゴムポタリア属（ゴムフォタリア属、ゴンフォタリア属）。（学名の原義）楔/爪のオタリア、あるいは、楔/爪のアシカ［ gomphō + Otaria ］。（備考）化石産出年代 7.246 to 5.332 Ma（晩期中新世後半メッシニアン）。化石産出地は、米国（カリフォルニア州）。
†subfamilia Dusignathinae Mitchell, 1968  –（和名）デュシグナトゥス亜科
†genus Dusignathus Kellogg, 1928
（和名）デュシグナトゥス属。（学名の原義）悪夢/怪物/悪霊の顎を具える者［ dusī + -gnathous ］。（備考）化石産出年代 7.246 to 2.588 Ma（晩期中新世後半メッシニアン – 鮮新世後期ピアセンジアン）。化石産出地は、米国（カリフォルニア州）。
subfamilia Odobeninae Allen, 1880  –（和名）セイウチ亜科
†genus Ontocetus Leidy, 1859
セイウチ科 分類
（和名）オントケトゥス属（オントケタス属）。（学名の原義）鯨なる者［ onto- + cētus ］。（備考）化石産出年代 10.3 to 0.012 Ma（晩期中新世前半トートニアン – 第四紀後期更新世）。化石産出地は、米国（フロリダ州、ジョージア州、サウスカロライナ州）、ベルギー、イギリス、ニュージーランド、メキシコ。
†genus Aivukus Repenning et Tedford, 1977
（和名）アイウークス属（アイヴークス属）。（学名の原義）aiviq（アイヴィック；イヌピアック語でセイウチのこと）なる者［ ipk: aiviq（セイウチ）+ la: -us ］［ wikt:en:Aivukus ］。（備考）化石産出年代 7.246 to 5.332 Ma（晩期中新世後半メッシニアン）。化石産出地は、メキシコ（バハ・カリフォルニア〈アルメッハス層〉）。
†genus Pliopedia Kellogg, 1921
（和名）プリオペディア属。（学名の原義）鮮新世においてペディオン（解剖学用語：一面しか持たない非対称三斜晶系）を具える者［ Pliocene + pedia ］。（備考）化石産出年代 5.332 to 3.6 Ma（鮮新世ザンクリアン）。化石産出地は、米国（カリフォルニア州）。
セイウチ科 分類
†genus Protodobenus Horikawa, 1995 (cf. species)
（和名）プロトドベヌス属。（学名の原義）初期オドベヌス（初期セイウチ）［ proto- + Odobenus ］。（備考）化石産出年代 5.332 to 3.6 Ma（鮮新世ザンクリアン）。化石産出地は、日本。
†genus Valenictus Mitchell, 1961
（和名）ワレニクトゥス属（ヴァレニクトゥス属、ヴァレニクタス属）。（備考）化石産出年代 3.6 to 2.588 Ma（鮮新世ピアセンジアン）。化石産出地は、米国（カリフォルニア州）。
genus Odobenus Brisson, 1762
（和名）セイウチ属（オドベヌス属）。（英名）walrus (cf. wikt:en:). （学名の原義）牙を有し、歩く者［ Odobenus ＜ odonto- + benus ］。（備考）化石産出年代 1.806 to 0.000 Ma（約180.6万年前 – 現世、第四紀更新世カラブリアン – 完新世メガラヤン）。唯一の現生（絶滅危急種）。化石産出地は、カナダ、米国（アラスカ州、カリフォルニア州、メイン州、ミシガン州、ニューハンプシャー州、ノースカロライナ州、サウスカロライナ州、バージニア州）、グリーンランド、ロシア、日本、メキシコ、北大西洋、オランダ、ドイツ、ベルギー、イギリス。現生棲息域は、ベーリング海峡周辺、北極海周辺（グリーンランドおよびバフィン湾周辺、スヴァールバル諸島およびバレンツ海周辺、セヴェルナヤ・ゼムリャ諸島周辺）。
系統分類について、2013年に発表されたロバート・W・ブーセネッカー (Robert W. Boessenecker) とモーガン・チャーチル (Morgan Churchill) の論文に基づけば以下のとおりである。
セイウチ科 シノニム
Odobenidae Allen, 1880（セイウチ科）のシノニムには以下のものがある。
ツィター
ツィター（独: Zither、仏: Cithare、伊: Cetra da tavolo）は、主にドイツ南部、オーストリア、スイスなどでよく使用される弦楽器（弦鳴楽器）。チターとも。
日本の箏（琴）に似た形状をしているが、長さは短い。約30本の伴奏用弦と5、6本の旋律用のフレット付き弦が張られている。これを親指につけたプレクトラムと呼ばれる爪を使って弾く。
ソードマンデル（スワルマンダル）と呼称される楽器と極めて近い構造を持っており、一般的には明確に分類されていない。
ヨハン・シュトラウス2世のワルツ『ウィーンの森の物語』の冒頭と末尾で演奏されるソロが有名であり、映画『第三の男』のテーマソングをアントーン・カラスが弾いた楽器としても知られている。
中東からヨーロッパにかけ、類似した楽器がある。特にアラビアやトルコのカーヌーンは有名。
ツィター 歴史
ツィターという名はギリシャ語のキターラ（Kithara）に由来する（これはギターと同じ語源である）。起源には諸説あり、ツィターの原型はスイスのヴァレー州出身のトーマス・プラッター（Thomas Platter）という人物が16世紀に作り始めたのが最初といわれている。現存する最古のツィターは1675年にイタリア南チロル地方のブレッサノーネで作られたものである。
アルプスという閉鎖的な環境の中、ツィターは数少ない娯楽として家庭に広く浸透していき、19世紀にその最盛期を迎えた。
しかしその演奏の難しさから近年はツィター離れが進んでいる。
他に、修道院などでミサ以外のオルガンを用いない小規模の礼拝行事の伴奏楽器としても用いられて来た。こちらはチロル地方に限らず、ヨーロッパの広範囲に見られるものである。
日向めぐみ
日向 めぐみ（ひなた めぐみ）は、日本の女性シンガーソングライター、作詞家、作曲家。
現在は主に「meg rock」（メグ・ロック）名義で活動している。
日向めぐみ 来歴
中学時代までをアメリカ合衆国で過ごした帰国子女である。4歳でピアノを始めるなど幼少時から音楽に触れ、最初は「グミ」の名前で、広瀬香美プロデュースにより、「カードキャプターさくら」1期のOP「Catch You Catch Me」でデビュー。以降の活動でもアニソンの仕事が多く、楽曲提供、歌詞の翻訳も多数手がける。
本間昭光とのプロジェクト「g.e.m.」や、岡崎律子とのユニット「メロキュア」での作品のほか、現在はセルフプロデュースによるソロ名義「meg rock（メグ・ロック）」でのリリースを中心に活動中。他にもラジオパーソナリティなど、その活動は多岐に亘る。2011年には自身のレーベル「honeyboot records」を設立し、レーベル第一弾として、マイクロアルバム「slight fever」をリリースしている。
日向めぐみ 提供
『〈物語〉シリーズ』
中川翔子
空色デイズ
happily ever after
恋の記憶
pretty please chocolate on top
calling location
starry pink（中川との共作）
続く世界
through the looking glass
シャーベット色の時間
マカロン♥ホリディ
涙の種、笑顔の花
ミルキィkiss
せーので恋しちゃえ♥
rainbow forecast
diamond high
shortcake adventure
lemonade
桜色
マシュマロ
ラベンダー
ホロスコープ
僕らの未来
apple universe
soufflé secret
紅恋毒蝕
millefeuille nights
chocolat chaud
make a wish ♡
blue moon（中川との共作）
RGB （中川との共作）
ニコリ
株式会社ニコリ（Nikoli Co., Ltd.）は、日本の出版社である。
1980年にパズル通信ニコリを出版し、他のパズル関係の出版物やパズルの制作も手がける。パズルの種類の総称としての「ペンシルパズル」や、数独などのパズルの名称について商標登録している。
パズル通信ニコリに登場する馬のキャラクターの名前にも使用されている。
ニコリ 概要
ニコリの名称はパズル通信ニコリと同じく、1980年のアイリッシュ2000ギニーを制し、同年のアイリッシュダービーの出走馬「ニコリ」からきている。
1983年に会社を設立するまでは、魔法塵の名でパズル通信ニコリを発行していた。
ニコリ 主な出版物
一般の出版物と違い、ニコリの出版物は大部分が取次を経由せず直接取引のみとなっている。そのため、常に入荷する書店（書店の他に、おもちゃ屋などの場合もあり、また出張馬房と総称される）は限られている。また、ニコリの出版物を入荷しない書店でも、地方・小出版流通センターを経由して注文し、取り寄せることが可能である。
一般的な出版社と同様、定期刊行物の定期購読が可能である。
ニコリ 波書房
1990年以降、一般の流通販路を持つ波書房と提携・子会社化し、現在ニコリが発行しているパズル通信ニコリ別冊と似たコンセプトの出版物を多数刊行していた。
2003年8月25日発行のニコリ編著「ハード数独14」以降は出版物の刊行を行っていない。
ニコリ パズル製作集団
ニコリは自社でパズルの雑誌を出版するだけではなく、他の新聞・雑誌等に問題を提供している。
同社のクロスワードの多くは、特殊な知識を要求しない・時事的な要素をなるべく使用しないなどの特徴があり、多くの人が解けるように作られている。
クロスワード以外のパズルは、ルール説明が必要な反面、言葉の知識等がなくても論理的に解けるものが多く、これらは日本のみならず海外でも紹介されている。特に2005年からガーディアン紙に提供を始めた『数独』は、"Sudoku"の名前で世界中でブームとなった。
岩手県道14号一関北上線
岩手県道14号一関北上線（いわてけんどう14ごう いちのせききたかみせん）は、岩手県一関市から北上市に至る県道（主要地方道）である。
岩手県道14号一関北上線 地理
国道456号・岩手県道8号水沢米里線（奥州市江刺杉ノ町・杉の町交差点）【北緯39度11分8.8秒 東経141度10分33.0秒﻿ / ﻿北緯39.185778度 東経141.175833度﻿ / 39.185778; 141.175833﻿ (杉の町交差点)】
岩手県道8号水沢米里線（奥州市江刺南大通り・大通り交差点）
岩手県道108号江刺金ケ崎線（胆沢郡金ケ崎町西根字古寺）
パズル通信ニコリ
『パズル通信ニコリ』（パズルつうしんニコリ）とは、1980年に創刊された日本で初めてのパズル専門の雑誌である。
パズル通信ニコリ 概要
発行者は同名の出版社、株式会社ニコリ。創刊当時は不定期刊で、その後季刊、隔月刊、月刊を経て1999年9月からは季刊。カックロ、ナンクロといった海外のパズルを紹介するほか、スリザーリンク、へやわけ、ぬりかべなどのオリジナルのパズルを発表している。他のパズル雑誌と異なり、掲載されるパズルのほとんどは読者による投稿作品である。また、判型も月刊時代を除き縦長であるB5変形と特殊なものになっている。
販売は直販に頼り（ニコリの項目も参照）、創刊から数年間は取り扱う書店も少なかった。また創刊から一貫して通常の雑誌に見られる広告は載せていなかったが、35号以降は例外もあるがパズル関連の広告に限り掲載が認められている。かつては誌面やWebページでニコリ販売店の一覧が「出張馬房」というコーナーで紹介されていたが、販売手段が多様化したことなどにより、2011年に掲載を廃止した。
パズル通信ニコリ 概要
また、芦ヶ原伸之のパズルに関するエッセイの連載（2004年6月まで）や、最新の立体パズルに関する情報を掲載するなど、クロスワードなどに偏らないパズル全般の専門誌としては現在日本で唯一の存在となっている。
この雑誌のタイトルは、1980年5月に発行された創刊準備号（タイトルは「パズルの雑誌」）の中で募集された。しかし、結局は後述する鍜治真起がタイトルを考案した。
ニコリ (nikoli) とは1980年のアイリッシュ2000ギニーを勝ちエプソムダービーにも出走を果たした馬で、その名前はロシアの皇帝「ニコライ」に由来している。
ニコリ社長（当時）の鍜治真起は1995年にウルグアイで飼われていたこの馬を訪ね、『本屋さんに行くと言ってウルグアイの競馬場に行った』ISBN 4816412433 を著している。
パズル通信ニコリ 歴史
季刊発行（17号〜39号、1987年〜1992年）定価：消費税導入まで480円、導入以後は税込500円
誌面デザイン・レイアウトの大幅な刷新を行う。これらは60号以降多少整理されたが月刊化するまで基本的に同じであった。
表紙は21号までドルードル、22号以降はセブンピースコンテスト（後述）の優秀作。32号までは3色。表2は71号まで絵入りのコピー。表3も71号まで出版物在庫案内。裏表紙は絵入りのコピー。
21号（1988年はる分）
「オモロパズルのできるまで」スタート。多くの新しいパズルがここから輩出される。
1989年、姉妹紙「クロスビー」が季刊発行となる。それに伴い、本誌でのクロスワードなどの言葉系パズルが一部を除いて姿を消した。
29号（1990年はる分）
読者コーナーで「馬年」の年賀状パズルの紹介。これは、本来年賀状パズルを毎年掲載していたミニコミ誌「月刊ニコリスト」が、編集部の多忙により発行間隔が大幅に乱れており、その救済としての措置であった。
30号（1990年なつ分）特別定価：税込600円
創刊10周年。編集部が各コンテストに挑戦する。
1990年7月、代々木公園にて「パズル・ラリー」を開催する。
33号（1991年はる分）
この号より表紙がカラフルになり、71号までデザインに和紙を用いた表紙となる。裏表紙が59号までコピーと和紙迷路になる。
パズル通信ニコリ 歴史
隔月刊発行（40号〜71号、1993年〜1998年）定価：税込780円（1997年4月の消費税率上昇後は本体定価を値下げ）
姉妹誌「クロスビー」を吸収する。
50号（1994年9,10月）特別定価：税込820円
50号記念号
巻頭にカラーページ。編集部が各コンテストに挑戦する。クロスワード誕生以前の日本のパズルの紹介。
60号（1996年5,6月）
この号以降、新しいパズル（黒マスはどこだなど）の増加などの理由に伴い、
初心者コーナー、パズルの解き方のページを廃止
小サイズのパズルを1ヶ所にまとめて掲載し、前述の解き方のコーナーと合体させ（多く掲載されるパズルには特に）詳しい解説が付いた
クロスワードの掲載サイズを11×11、15×20（ビックロ）のみとする
パズルの掲載量を増加し、各号毎に多く掲載されるパズルを設定した
など、編成・レイアウトの大幅な変更が行われた。
この号以降「BATTLE LAND」内コーナーとしてまとめられたコンテスト系コーナーは、スケルトンコンテスト以外のほとんどのコンテストが次号発表に改められた。
表紙の材質が変わる。裏表紙がコピーと写真による同じの探しになる。
65号（1997年3,4月 ISBN 4-89072-565-2）
この号以降、ニコリの出版物にISBN・バーコードが割り当てられる。
67号（1997年7,8月）
パズル通信ニコリ 歴史
本社が台東区に移転したため、台東区を題材にしたパズルを掲載。
月刊発行（72号〜87号、1998年〜1999年）定価：税込530円
この期間だけ版形が違う。
誌面デザインの大幅な刷新を行う。この時変更されたデザインは現在に至るまで使用されている。
上記に関連し、72号から段階的にDTPに移行した。そのため、ナールなど長年使用されてきた写研文字が徐々に姿を消していった。
表紙（表1）はパズル。裏表紙（表2〜4）は広告。
80号（1999年1月号）
この号以降、編成方針が「出来るだけ多くのパズルを均等に載せる」から「月代わりで掲載されるパズルを変更し、一種類ごとの掲載数を増やす」に改められた。しかし、同年5月号・8月号では従来の編成方針であるなど、安定しなかった。
87号（1999年8月号）
月刊最終号。5月号（84号,4月10日発行）の段階ではふくめん算のテーマ予定において「9月号 運動会」を挙げており、1999年4月から5月頃の段階で季刊化を決断したと考えられる。
この号をもって鍜治真起が編集長から降り、編集部からも離れた。
パズル通信ニコリ 歴史
季刊発行（88号〜現在、1999年〜）定価：91号まで税込880円、93号以降本体840円
表紙は暗号→迷路。裏表紙は双六→広告 (Puzzle Japan → Nikoli.com) 。
巻末にとじこみがつき、毎号大型のパズルが掲載されるようになる。
総ページ数は隔月刊時代と同じ（132ページ）だったが、前述の編成方針を受けてか、人気が低くなったマックロなどのパズルは誌面から消えた。
90号（2000年春号）
この号から背表紙の年表記の頭に「"（ダブルクォーテーション）」がつく。
91号（2000年夏号）
ニコリクラブ（後述）第1期会員募集。
92号（2000年秋号）特別定価：本体870円
創刊20周年増ページ特大号。
この号から巻頭がカラーページになる。
93号（2001年冬号）
この号より総ページ数を8ページ増加。
97号（2002年冬号）
この号からカラーページ後ろの2色印刷のページ（ザ･点つなぎ〜目次〜特集〜ニコリ･トピックス）がモノクロになる。
100号（2002年秋号）
編集部が各コンテストに挑戦する。
130号（2010年春号）
60号から71号までと同様に、多く掲載されるパズルが毎号変化するようになる。
この号から4号にわたり、30周年の記念企画が行われる。
134号（2011年春号）
誌面リニューアル。
パズル通信ニコリ 歴史
表紙は暗号が続いていたが、この号から迷路など一般のパズルになる。
パズルの種類のさらなる増加に伴い、号代わりで掲載するパズルを変更する。掲載されない主なパズルが目次で明記されるようになった。
特集ページなどの掲載位置が変更される。
スケルトンコンテストなど毎号行われていたコンテストの一部が不定期開催になり、その分他のコンテストが開催されるようになる。
150号（2015年春号）
誌面リニューアル。
総ページ数を16ページ減少させ、124ページ+とじ込み2枚となる。黄色のページがなくなり、「天」部分に柄を印刷することで代替とした。
掲載されない主なパズルが目次で明記されなくなった。
掲載されるパズルの種類と総数の絞り込みを行い、記事ページが増加された。
パズル通信ニコリ 誌面の特徴
誌面には個性的な特徴があり、創刊以来独特の文化が積み重ねられている。
パズル通信ニコリ 主な連載
特集
毎号ごとに特定のテーマにのっとったパズルやコラムなどを掲載する。投稿も呼びかけている。
オモロパズルのできるまで
読者が考えた、新しいペンシルパズルの投稿を発表するページ。21号より開始。当初は副題に「同時進考」とあった。
ある程度連続して掲載され、人気が確認された場合、「ニコリ・ファーム」と称するコーナー後ろのページに移動し、1ページ分の問題が毎号掲載される。ファームのパズルは数年で掲載を終えるものが多いが、ファームの位置から人気が定着した場合、コーナーから独立して掲載されるパズルとなる。これを俗に「定食化」や「レギュラー化」などという。
レギュラー化せずファームでの掲載が終了したパズルでも、単発で掲載される場合もある。また、まだファームの位置にあるパズルは、本誌以外でも「ザ・ペンシルパズル」「パズルBOX」などに掲載される場合もある。
私の脱帽パズル
パズル投稿者が別の投稿者のパズルでその完成度の高さに驚いた・感心したものを推薦し、その問題を再掲載するコーナー。
着順発表
指定されたパズル（100号まではふくめん算、それ以降は毎回変わる）を解いて、指定期間内に解答を送る。インターネット上でも応募を受け付けている。
パズル通信ニコリ 主な連載
消印に記された日時順、または解答を送信した時刻順に正解者全員の名前（ペンネーム）が載る。また、編集者の気分により毎回一人ないし二人の名前が太字で大きく載る。
懸賞パズル
近年はナンバリングとしては3つが独立して出題されている。そのほか、迷路などに対して懸賞が設定される場合もある。
近年は単発開催のものが多く、以下は毎号行われているものである。
ポチポチコンテスト
指定された点群をつないで絵を描く。点はなるべく全て用いることが望ましく、なおかつ線は点のない所で交差してはいけない。現存するものでは最古のコーナーである。
十七文字さんこんにちは
与えられた俳句のアナグラムの作成を行う。59号までは、編集部の人間が作成した句を五十音順に並べ直した文字列を元に句を作成するもの（「ろ」部門）、また文字遊びを使った句(回文や同音、句の中に共通するものが隠されているなど)の投稿部門があった（「は」部門、60号以降は「お言葉に甘えて」に継承）。『月刊ニコリスト』での連載時は「アハコン（アナグラム俳句コンテスト）」というタイトルだった。
パズル通信ニコリ 主な連載
不定期に開催される読者参加ゲーム。姉妹誌の「数独通信」では毎号行われている。ルールは馬名を1頭決め、どこかの枠に割り当てるというものである。結果、同一枠に2頭以上馬がいたらその枠は失格で、1頭だけの枠の馬のみが完走でき、その枠の番号が最も若い馬が優勝。
過去の成績（号数は結果発表がされた号）
第一回 31号（あき分 1990年9月6日発行）
全100枠 529頭出走 完走10頭 1着60枠（馬名：リセットポンポン）
第二回 38号（なつ分 1992年6月1日発行）
全120枠 720頭出走 完走4頭 1着48枠（馬名：カッパノカワナガレ）
第三回 51号（11・12月号 1994年10月10日発行）
全150枠 604頭出走 完走17頭 1着3枠（馬名：マサノスケ）
第四回 61号（7・8月号 1996年6月10日発行）
全150枠 600頭出走 完走19頭 1着52枠（馬名：デューダダデューダ）
第五回 75号（8月号 1998年7月10日発行）
全120枠 760頭出走 完走14頭 1着7枠（馬名：オーチャンミッキー）
第六回 88号（秋号 1999年9月10日発行）
全120枠 451頭出走 完走28頭 1着35枠（馬名：メザセカンソウ）
第七回 100号（秋号 2002年9月10日発行）
全100枠 399頭出走 完走11頭 1着74枠（馬名：シロカニペランラン）
パズル通信ニコリ 主な連載
第八回 113号（冬号 2005年12月10日発行）
全100枠 346頭出走 完走10頭 1着20枠（馬名：チョーネンテン）
120号記念（第九回、「単発のコンテスト」） 121号（冬号 2008年12月10日発行）
全120枠 324頭出走 完走24頭 1着5枠（馬名：マスターヨーコ）
後記を除き、「天」部分に柄が印刷された箇所にまとめて掲載されている。
私、実は「パズル関係者」です。
パズルを趣味としている、パズルとは関係ない業種の著名人にインタビューを行う。
ニコリ何でもスコープ
パズルっぽいものを漫画で紹介する。
ニコリ・トピックス
パズルショップ「トリト」店長で、元ニコリスタッフであった樹村めい子による、ニコリ最新号発売時点で近刊のパズル要素の高い書籍・メカニカルパズル・開催予定のイベント情報の紹介。
ニコリおすすめゲームズ
カードゲーム、ボードゲーム等の紹介。創刊時からゲーム紹介コーナーは存在したが、当初はコーナー名は無く、57号からタイトルが付いた。
ゲームとパズルの知的ワールド
大阪商業大学学長の谷岡一郎によるコラム。
高橋浩徳の「遊んで遊ばれて」
各地に伝わるゲームやイベントの紹介。うんすんかるたやごいたのような伝統的なゲームの他、金魚すくいの大会まで幅広く紹介している。
パズル通信ニコリ 主な連載
ナッちゃんのものづくりはパズルでいっぱい
漫画家たなかじゅんによるコラム。表題の漫画内でも登場する、町工場の工業製品に関する様々な工夫について語られる。
NIKOLI LAND
お便りコーナー「読者のハガキから」、前号で出題された着順発表問題の正解者発表、編集部からのお知らせ等が掲載される。
ゴメン・ペコン・コーナー
前号の間違い（コーナー内では「ペコン」と称する）を謝罪するコーナー。間違いにも些細な誤字脱字から、専門知識が必要な事柄までいろいろある。創刊号から存在する唯一のコーナー（創刊号には創刊準備号のペコンが掲載された）。
日本橋浜町発ちょいと後記
編集後記。このコーナー名になったのは36号より。36号から71号までは指揮・営業・事務・編集と分けられ、スタッフのほぼ全員が執筆していたが、72号以降は社員の増加もあり原則的に編集部のみとなっている。現在は15人が執筆している。なお、「日本橋浜町」は編集部があるところであり、編集部の移転と共にタイトルが変わっている。
パズル通信ニコリ ニコリキャラ
主に動物を擬人化したキャラが随所に描かれている。発行社および本誌と同名のニコリ以外は五十音順に記した。
ニコリ
ウマをモチーフにしたキャラ。オス。体色は白(頭髪と尾は灰色)。ウマだけにメンバーの中で最も長身。手はヒヅメだが、なぜか普通に物を掴む事はできる（箸すら使える）。足には人間同様靴を履いている。ビーとともに表紙に登場することが多い。表情は笑顔が多い。顔は普通横顔のみ。一人称は「ボク」。
タント
ウサギをモチーフにしたキャラ。オス。体色は白。ミューの双子の弟。ミューとの違いは耳と手足の先端の色（ペールオレンジ）のみで、モノクロだと服装や言葉遣い以外では見分けがつかない。たまに目が点になる（初期はこちらが主流だった）。ヤンと仲良し。一人称は「ボク」。
ニキチ
キツネをモチーフにしたキャラ。オス。体色は山吹色(耳と尾の先端は茶色)。「ニコリ何でもスコープ」等、歴代のコーナーではムーとともにメンバーの知恵袋的存在。たとえレジャーに出かけていてもどこからともなく参考書を取り出し、ニンやミューに「いつも持ち歩いてるの?」と驚かれる。微笑むと顔の端に口が現れる。「〜なんだ」「〜だよな」「〜だぞ」と、ややぶっきらぼうな喋り方をする。家は正月に大型の門松を飾れることから、比較的裕福な家庭と考えられる。一人称は「オイラ」。
ニン
パズル通信ニコリ ニコリキャラ
ネコをモチーフにしたキャラ。メス。体色は山吹色。ヤンの妹。ヤンとの見分け方は尾の縞模様(先端に模様がある)。ミューと仲良し。少し怒りっぽいところがあり、怒った時やイライラした時に額に眉毛状の曲線が現れる。一人称は「私」。
ビー
リスをモチーフにしたキャラ。オス。体色は茶色。名前の由来は上記｢クロスビー｣から。ホイを除くメンバーの中で最も背が低く、頭部とほぼ同サイズの巨大な尾が特徴。服装はほとんどがオーバーオール。愛称は「ビー坊」で、人間の年齢なら5歳程度と思われる。ニコリとともに表紙に登場することが多い。推理パズルに登場時は、1人だけ解答のヒントにならない発言をすることが多い。万歳をするのが癖。口癖は「おなかすいた」。一人称は「ボク」（たまに「ビー」）。
ペン太
ペンギンをモチーフにしたキャラ。オス。体色は紺色(腹部は白)。羽の裏は紺。メンバーで唯一名前に漢字が使われている。本名は「ペン太・ゴン」。皆からは「ペン太さん」と呼ばれる。通常服は着ていない。他のメンバーから非常に長生きしていると思われており、その事を聞かれる度に本人が冷や汗を流しながら否定する、という場面が頻繁に見られる。顔は通常は横顔だが、たまに正面から描かれる。常に丁寧語で話す。口癖は感心したときなどに発する相槌「ホホー」（「ホー」「ほほー」などバリエーションあり）。一人称は「私」。
パズル通信ニコリ ニコリキャラ
ホイ
イモムシ（何の幼虫かは不明）をモチーフにしたキャラ。オス。体色は水色。ホイは通称で、フルネームは「アーリーローズ・ケネベック・メイクイーン・ホイラー男爵」（全てジャガイモの品種）。皆からは「ホイさん」と呼ばれる。虫食い算のページ（スージーコーナー）によく登場する。現在では（本名を紹介する場合以外）ほとんど言葉を発しない。
ミュー
ウサギをモチーフにしたキャラ。メス。体色は白。タントの双子の姉。タントとの違いは耳と手足の先端の色（ピンク）のみ。ニンと仲良し。よくビーの面倒を見ている。一人称は「私」「あたし」。
ムー
ムササビをモチーフにしたキャラ（犬ではない）。オス。体色は薄茶色。「ニコリ何でもスコープ」等ではニキチとともにメンバーの知恵袋的存在。ムササビだけに、よく空中に浮かんでいる（ただし飛膜は描かれていない）。微笑むと顔の端に口が現れる。通常丁寧語で話すが、推理パズルにおいては「〜だよ」と普通に話す。『へやわけマン』および『へやわけ丸の船長』の正体と思われる。一人称は「ボク」。
ヤン
ネコをモチーフにしたキャラ。オス。体色はレモン色。ニンの兄。ニンとの見分け方は尾の縞模様（先端に模様がない）。タントと仲良しで、よくタント・ビーと3人で遊んでいる。一人称は「ボク」。
ヌリ（ぬりかべ）
パズル通信ニコリ ニコリキャラ
ぬりかべのページに登場。『ゲゲゲの鬼太郎』などに登場する妖怪のぬりかべをモチーフにしている。
シタッパ
カックロのページに登場。黒い直角二等辺三角形を2つ組み合わせた容姿。
コサンタ
オコジョをモチーフとしたキャラ。『パズル通信ニコリ』105号（2004年冬号）、「まちがい探し90」に登場。普段はニコリが問題を提供しているサンデー毎日に登場している。
コジロー
エゾナキウサギをモチーフとしたキャラ。『パズル通信ニコリ』97号（2002年冬号）「ニコリ何でもスコープ」、117号（2007年冬号）「ひとりはイヤよ双六」に登場。ニコリが問題を提供していた道新TODAYのパズルコーナーに登場していた。
ワラビーのお母さん
名前不明。東京新聞などに登場している。『ニコリ村の一年』（波書房刊）にも登場していた。
ポーちゃん
ミニコミ誌「月刊ニコリスト」のキャラクター。読者から募集した特徴を元に作られた。
マーくん
小学生向けパズル本『ニコリくん』に登場した子馬のキャラクター。登場時には名前がなかったが、後に「月刊ニコリスト」で名前の募集が行われた。
ボウミン
ゾウをモチーフとしたキャラ。読者が独自に立ち上げ、ニコリ非公認のミニコミ誌「関西ニコリスト」創刊当時に読者の1人がニコリキャラ製作者にオリジナルキャラクターを希望したことから生まれた。
パズル通信ニコリ ニコリクラブ
2000年に発足した同社の愛好会である。
この時期は9月を起点とした年間での会員制度であり、毎年6月発行の「パズル通信ニコリ」にて告知が行われた。
また、会員には主に以下の特典が行われた。
2008年9月以降、3ヶ月単位での会員募集（9月期、12月期、3月期、6月期）に改められ、常時入会手続きが可能になった。
また、会員特典は以下の点が変更された。
再び9月のみを起点とした年1回の会員募集制度に改められ、入会手続き期間も限定され、従前の9月期以外の会員は順次9月起点会員へと移行された。
会員特典も以下の点が変更された。
輸送
輸送（ゆそう）は、ものやひとを、ある場所から別の場所へ運ぶこと。
英語のトランスポート（英語: transport）の訳語としても使われている。transportは trans + portという構成の単語であり、語源は14世紀後期のtransportenで、その語源は古フランス語のtransporterで、ラテン語のtransportare（トランスポルターレ）である。transは「超えて。またいで」という意味で、portareは「はこぶ」という意味である。
英語のトランスポートには、次のような意味がある。
さらには恍惚やエクスタシーという意味もある。（トランスポートを参照）
カワサキ・Z1-R/Z1R-II
カワサキ・Z1-R（ゼット〈ズィー〉ワン-アール）およびZ1R-II（ゼットワンアール-ツー）は、川崎重工業が製造・販売していた総排気量1000ccクラスのオートバイである。
カワサキ・Z1-R/Z1R-II 概要
Z1-R はメディアの予想に反し好調な販売成績を残したが、逆にZ1R-II は2年間の販売で総計5000台に達しなかった。これは、同年発売の Z1000MKII がZ1R-II より廉価で、なおかつほぼ同等の動力性能を持っていたのと、Z1000MKIIのほか、ツーリング目的のZ1300（6気筒車）やZ1000ST（シャフトドライブ）も発売され、さらに1980年モデルでZ1R-IIより出力の高いZ1000Fuel Injection（Z1000H、燃料噴射装置つき）の登場で存在意義が失われた。欧州市場にはリコール問題の影響もあってイギリス・ドイツ等の大需要国への販売を行わなかった、などの理由による。
1980年、エンジンの徹底的な見直しと新製フレームを持つ1981年モデルのZ1000 (J) が発売され、Z1から出発したエンジン / フレーム構成は完全に姿を消し次世代へ移行したが、発売後数十年経過しても根強い人気があり、多くの車両が逆輸入され高値で取引されているモデルである。
カワサキ・Z1-R/Z1R-II Z1-R
カワサキの1リッタークラスには、カワサキ・900super4/Z900(Z1)のモデルチェンジのZ1000が存在していたが、多様なニーズに対応するため、派生車種として当時流行していたカフェレーサーイメージを持つタイプが開発された。その結果1978年モデルとして投入されたのがこのZ1-R（KZ1000-D1）である。
従来の曲線を多用したスタイルは一変し、直線を基調としながらも微妙な曲線美を持つ日本刀をイメージさせるもので、敢えてカラーリングも金属感を強調したメタリックスターダストシルバー1色のみの設定とした。車名には「Z1」の二文字を復活させ、エンジン塗色も初期のZ1と同じ黒を奢った。
カワサキ初のアルミキャストホイールや大容量膨張室を持った“4 in 1”集合管を装着し、ビキニカウリング内にはスピード/回転計のほか、燃料計と電流計が備えられ、方向指示器にはオートキャンセル機構が付加されるなど、装備品類にもコストを掛けた。
エンジンの基本ブロックは1978年モデルのZ1000（KZ1000-A2）のそれと同一だが、大径キャブレターの採用等により出力90ps（Z1000は83ps）を発揮し、スペシャルモデルとしての差別化を図った。（北米仕様に装備される加速ポンプは排ガス対策によるセッティングの希薄の為におこる息つきを補正するための物）
カワサキ・Z1-R/Z1R-II Z1-R
この時期、急激な円高となり各社ともに一斉に値上げが行われたうえに、もともとベースモデルのKZ1000-A2よりも高い価格設定だったこと、また、この年に発売された競合各社の1リッタークラスとの性能比較では必ずしも良い成績を残すことができなかったこと、さらにはベースモデルのKZ1000-A2のフレーム構成のままで18インチ化したことにより前輪にまつわるリコール騒ぎなど、ハンドリング欠陥、数々のマイナス要因を抱えていたにもかかわらず、全世界で1万5,000台以上を売り上げることとなった。
このZ1-R発売の翌年は日本の競合各社が1リッタークラスに新型車を続々投入したが、メディアによるテスト記事には「Z1-Rより速い」、「スタイリングの斬新さはZ1-Rに劣る」などZ1-Rを比較対象とした表現があふれ、あらゆる面においてのベンチマークとなった
現地プロデュースによる派生モデルとしてフランスにZ2-R（カラーリング変更）、ドイツにZ1000S（ビッグタンク、4本マフラー装備、北米向けプロダクションレーサーKZ1000S1とは無関係）、アメリカにZ1-RTC（ターボ装着）が存在する。
カワサキ・Z1-R/Z1R-II Z1R-II
1977年発売の（1978年モデル）Z1-Rは発売当初より主として北米メディアにより、「小さなタンク」（13リッター）、「進歩していないエンジン」（馬力アップはしたが対他社の優位性は失われつつあった）、「薄いシートに野蛮なサスペンション」（フロント18インチ化によるトレール量不足が招く高速域でのウォブリング）と酷評され、また、集合管システムによる1本出しのマフラーは左右対称を好む北米人にはあまり歓迎されなかった。
これらの点を洗いなおして1978年に発売されたのが1979年型Z1R-II (KZ1000-D3) である。
同年発売のZ1000MKIIベースとなったエンジンは、カムカバーが角型になったほかZ1000MKIIと形状の異なる専用マフラーなどの採用によって出力も僅かだがZ1000MKIIより高いものとした。Z1の強化版のZ1000からダウンチューブの一部を二重鋼管としたZ1000MKIIベースのフレームとなった。カラーリングも黒と赤の2色が用意された（1980年モデルは黒1色のみ）。
カワサキ・Z1-R/Z1R-II Z1R-II
Z1R-IIとZ1-Rのエンブレム表示の違い
車名であるZ1-Rは、Z1000の後にZ1-Rが表示され「1」と「R」の間にハイフン（「-」）があるが、Z1R-IIではZ1000の表示がなく「R」と「II」の間にハイフンが入る。
複数のサイドカバーエンブレム
Z1R-II のサイドカバーエンブレムには、「Z1R-II」だけでなく「Z1-R」の2種類が存在する。これはZ1-Rでの18インチフロントホイールのリコール問題を生じたヨーロッパ市場では別車種であることを強調したいという狙いがあったのに対し、北米市場では良く売れたZ1-Rの単なる次年度モデルであるとのイメージを作りたかったカワサキの意向によるものである。
少女革命ウテナ
『少女革命ウテナ』（しょうじょかくめいウテナ）は、J.C.STAFF制作のアニメ作品。テレビシリーズとして1997年4月2日から同年12月24日までテレビ東京系列で放送された。全39話。
少女革命ウテナ 概要
『美少女戦士セーラームーン』シリーズのメインスタッフだった幾原邦彦が少数精鋭のスタッフを集めて制作集団ビーパパスを結成、少女漫画家さいとうちほと組んで世に放った異色作。第2回アニメーション神戸テレビ番組の部作品賞を受賞。
男装の麗人、書き割りの様な背景、影絵の少女達による不可思議な劇中劇など、宝塚歌劇と前衛舞台劇を折衷したような徹底したアバンギャルドな演出が特徴。また、学園といった閉鎖世界や薔薇や王子様といった少女漫画的モチーフを中心に、おとぎ話や古の貴族のような決闘、同性愛や近親愛まで多くの要素を扱い、かつ哲学的な言辞と象徴や図式を大小に首尾一貫してちりばめている。合唱曲「絶対運命黙示録」など、かつて寺山修司率いる「天井桟敷」で音楽を担当していたJ・A・シーザーのアンダーグラウンド的楽曲を採用した事も、独特の世界観を作り上げる大きな要因となった。
押井守監督の『天使のたまご』を彷彿とさせるフレーズが作中にあり、第27話「七実の卵」は影響が顕著に表れている。
ビーパパス（Bepapas）は幾原邦彦がオリジナル作品制作のために作ったチームで、その名前は「大人になろう」の意。従来は著作者として認められることがほとんどなかったアニメーションの制作スタッフが原作者の立場で表に立つことも目的としていた。
少女革命ウテナ 概要
当初の企画として最初に形になったものはコアターゲットを狙ったOVAで、主人公の名前はウテナ、敵の名前は「世界の果て」であった。この頃、幾原は「世界の果て」という言葉を絶望という意味でよく口にしたという。しかし幾原がさいとうちほの作品と出会うことで、この企画はより一般向けのテレビシリーズを志向するようになる。さいとうにキャラクター原案を依頼した時点での作品名は「少女革命ウテナKiss」で、主人公が誰かとキスすることで男装の美少女へ変身するというもの。玩具メーカーをスポンサーに想定した子供向けアニメである。
幾原はウテナとアンシーを親密な仲にする構想を持っていたが、さいとうは少女漫画家としての自負から、視聴者である少女が望むものではないとその構想を強く否定、このショックで幾原は急性胃腸炎を起こしたという。ただし、放送終了後の座談会でさいとうは、ビーパパスの影響で同性愛的なものを肯定するようになったと心境の変化を語っている。また榎戸洋司は、主人公の天上ウテナのモデルはさいとうちほであり、ウテナに目指してほしかったものは、さいとうちほが目指すような、安っぽい道徳とは逆の人間性の高さ、セクシュアリティの高さであると述べている。
少女革命ウテナ 概要
その後、キングレコードの大月俊倫プロデューサーの目に留まることで企画はより本格的な制作体制に移り、また大幅な変更が行なわれて最終的な形になっていった。
作品には監督である幾原の作家性が色濃く出ているが、他のスタッフもまた自発的に様々なアイディアを投入している。例えば、影絵少女は幾原ではなく、シリーズ構成の榎戸洋司の発案である。
生徒会室内で様々な演出が行なわれるようになったのは、第5話で錦織博が林檎をウサギに変えたことが機であるという。橋本カツヨはこれを、たった2枚の絵で、世界を革命するという行為の本質を暗示して見せる演出だと高く評価している。同じく第5話で桐生冬芽の胸をはだけさせたのも錦織である。この後、スタッフ個々によるキャラクターの露出合戦がエスカレートしていった。
美術監督を務めた小林七郎は当時64歳（放送開始時）の大ベテランである。幾原監督は理詰めでなくイメージを重視した指示を出し、例えばアーチを描くにしてもその先にあるはずの建物などを描かせず、向こう側に真っ白な空を描かせたという。その衝撃はかつて小林が共に仕事をした出﨑統と似た感覚で、そのような発想の飛躍は自分にはないものであり、いい刺激になったと語っている。また建物の大半をデザインした長濱博史についても、その重力や力学を無視した自由な発想に小林はショックを受け、その良い部分を生かすようにしたとのことである。
少女革命ウテナ 概要
テレビアニメ放送時にさまざまなメディアミックス展開が行われ、漫画、ゲームの他、ミュージカルや小説版（ノベライゼーション）なども発表された。劇場版公開時には、「月蝕歌劇団」による舞台が公開された。また、劇場版公開に合わせてテレビアニメ版12話までが1999年8月9日・16日にテレビ東京の深夜帯で再放送された。また、さいとうちほによる同名の漫画作品がテレビ放送に先んじて世に出ているが、テレビシリーズの制作が決定したことを受けての連載の為、原作ではなくコミカライズの一種と位置づけられており、「原作ビーパパス」と明記されている。
テレビアニメ版、漫画版、小説版、劇場版ではそれぞれ、話の展開や設定が異なっている。
2017年には『月刊フラワーズ』9月号に、さいとうちほ画業35周年企画として20年ぶりとなる新作読み切り漫画（60p）が掲載された。
少女革命ウテナ あらすじ
幼い頃に自分を助けてくれた王子様に憧れ、自分も王子様になりたいと願うようになった少女・天上ウテナは、入学した鳳学園で「薔薇の花嫁」と呼ばれる少女・姫宮アンシーと出会う。エンゲージした者に「永遠」に至る「世界を革命する力」を与えるという「薔薇の花嫁」をかけて戦い続ける生徒会役員（デュエリスト）たちは、ウテナがかつて王子様から貰った指輪と同じ「薔薇の刻印」と呼ばれる指輪を持っていた。ウテナもまたこの決闘ゲームに巻き込まれ、その背後にある「世界の果て」へと迫っていく…。
1 - 13話が生徒会編、14 - 24話が黒薔薇編、25 - 33話が鳳暁生編、34 - 39話が黙示録編。
少女革命ウテナ 作中用語
（50音順）
暁の明星（あけのみょうじょう）
夜明けの東の空に輝く金星のこと。金星は、暁の明星、宵の明星とも呼ばれる。暁生の名前の元となった星で、堕天使ルシファーの象徴でもある。
漫画版では愛と美の女神ヴィーナスの象徴でもある、と追記されている。
エンゲージ
婚約の意味。アンシーを巡る決闘の勝者はアンシーと「エンゲージした」と表現され、アンシーは勝者へ服従する。
鳳学園（おおとりがくえん）
物語の舞台。幼等部から高等部まである一貫校で、学生寮を備える。小高い丘の上に建ち、海に面している。男子の制服は詰襟、女子の制服はセーラー服。第1話に登場する鳳学園の全景を見ると、学園の敷地が前方後円墳の形をしていることが分かる。
黒薔薇のデュエリスト（くろばらのデュエリスト）
少女革命ウテナ 作中用語
御影草時により心の闇を解放させられ、決闘に参加させられることとなった者達。彼らは根室記念館の面会室で御影によって心の闇を解放させられた後、生徒会執行部のメンバーの体から剣をとりだし（最初の黒薔薇のデュエリストである鳳香苗は例外）、ウテナのロッカーに「エンゲージする者へ 夕刻 決闘広場で待つ」という果たし状を送りつけるという行動をとる。そしてウテナが決闘広場にやってくると、「この黒薔薇にかけて誓う。この決闘に勝ち、薔薇の花嫁に死を」という口上を述べる。決闘広場には机が並べられており、机の上には黒薔薇のデュエリストごとに異なるもの（その黒薔薇のデュエリストにとって関わりのあるもの）が置かれる。加えて、広場の地面には根室記念館焼失の際に亡くなった少年達の影を模した赤い人影が映っている。決闘に際して、彼らは黒い薔薇の刻印（亡くなった百人の少年が所持していたもの）を持ち、胸には黒い薔薇を挿す。決闘に負け、薔薇を散らされると、黒薔薇のデュエリストは、自分たちが黒薔薇のデュエリストであったときの記憶を失う。
決闘広場（けっとうひろば）