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長坂秀佳 作風
「バクダンの長坂」と言われるほど、『特捜最前線』には爆弾がらみのエピソードをよく登場させていた（第17話、第29話、第30話、第141話、第146話、第147話、第160話、第161話、第317話、第318話、第348話など）。『特捜』では他にもなんちゃっておじさん、テレフォンセックス、サラ金地獄、FAX、家庭用ビデオ、留守番電話、コンピュータなど当時の新しいものや流行・世相がらみのものを良く登場させていた。
設定を最大限に活かすことを信条としており、『人造人間キカイダー』では自身が参加する前は「主人公が正義と悪の間で悩む」という最大の特色が活かされていないことに憤慨したという。東映プロデューサーの吉川進は、単純な悪役ではない美学を持ったライバルキャラクター・ハカイダーのキャラクター性は、長坂によるところが大きいと述べている。
また、限られた状況の中で工夫を凝らして面白くすることが得意であると自負しており、『キカイダー01』ではハカイダーのスーツを流用してハカイダー四人衆を登場させた。
長坂秀佳 作風
ヒーローを描くにあたっては、完全無欠の存在ではなく弱さを持った人間として描いており、自身の宿命に苦悩する姿などを見せることで視聴者に感動を残すことを思っているという。『キカイダー』『キカイダー01』では、恋愛や嫉妬の描写が子供にはわかりにくいとの批判を受けることもあったが、常に否定していたという。
『人造人間キカイダー』最終回のジローが｢不完全な良心回路に負けない強い精神を持つために旅に出る｣、即ち物理的な処置でしか成し得ない筈の、回路の改良を精神の力で成そうというエピソードを例にとり、長坂の作風を精神主義的イデオロギーに傾倒していると評する声もある。
自身の作品には必ず「父子」のテーマが入ると述べている。『仮面ライダーX』ではシリーズで初めて主人公の親子関係にクローズアップしたが、この要素は長坂が執筆した第1話・第2話に留まり定着には至らなかった。また、ゲーム『街』のシナリオの一つにも、一人の主人公とその父親に関係する話が収録されている。
長坂秀佳 エピソード
『仮面ライダーX』では、それまでの平山亨プロデュース作品でパイロットを担当していた伊上勝に替わり第1話を担当した。長坂は「新しいことをやりたかったのではないか」と述べており、詳細な打ち合わせはなかったと証言している。しかし、第1話・第2話の後は第7話・第8話を執筆したのみで降板している。これについて路線変更によるものと見る向きもあるが、長坂自身は「態度が悪かったから降ろされた」と推測している。
『快傑ズバット』では全32話中30話を執筆しているが、2話分（第7話と第12話）を他の脚本家に任せたのは「1年続くと思っていたので、一人では全部書けないと思ったから」とのことである。しかし、作風の違いが目立ったため、残りは自分で書くことになった。結局32話で終了したため「そうなると最初から分かっていれば全部自分で書いた」とも語っている。その後、長坂は一旦特撮作品から距離を置き、大人向けドラマを主に執筆することになるが、その理由として、ゲームソフト『街』の発売の際に『セガサターンマガジン』で組まれた長坂の短期集中連載企画でのインタビューで彼は「（特撮作品で）やりたいことは快傑ズバットで全てやり尽くした」と語っている。
長坂秀佳 エピソード
1980年代はキャラクター作品とは距離を置き大人向けドラマを主に執筆していたが、偶然テレビで『仮面ライダーBLACK』を見て、久しぶりにキャラクター作品執筆の意欲に駆られたという（長坂はライダーの黒の佇まいに惚れ込んだとのこと）。そこで旧知の東映・齋藤頼照プロデューサーを通して作品の参加を志願したものの、吉川進プロデューサーの返答は「ギャラが高すぎるから無理」。結局参加は断られたという。
『特捜最前線』のころからの付き合いで長坂の長年の悪友でもあるテレビ朝日プロデューサー・五十嵐文郎は江戸川乱歩賞受賞作『浅草エノケン一座の嵐』のタイトルの原案者でもある。今や局の役員待遇の要職に就いた五十嵐だが長坂との仕事の付き合いは2020年現在も続いており、2006年の『信長の棺』、2009年に2夜連続放映の開局50周年記念ドラマ『刑事一代 平塚八兵衛の昭和事件史』、2010年の『警視庁取調官落としの金七事件簿』『警視庁継続捜査班』、2013年の『特捜最前線2013～七頭の警察犬』、2017年からのアガサ・クリスティシリーズ、2020年の『24 JAPAN』でもコンビを組んでいる。
長坂秀佳 エピソード
もともとが監督志望であったため「今まで自分のシナリオがイメージどおり（の映像）に作品が仕上がったことはない」と演出家には手厳しい態度をとっており、自著『長坂秀佳 術』にて暗に映画『こんにちはハーネス』の後藤俊夫、『特捜』の宮越澄、青木弘司、辻理の演出を批判するなどシビアな一面もある。一方同じ『特捜』の天野利彦や佐藤肇には別格に尊敬の念を持っていたようで、特に天野演出については「感動的」と評したり、「天野カントクは情緒的な演出が本当に上手かったからね。また俺からわざわざ言わなくても通じ合う部分もあるんだ。俺とはゴールデンコンビと呼ばれていたからね。できれば『特捜』のラスト3本も天野カントクに撮って欲しかったんだけどね」と『長坂秀佳 術』にて語るほど、その信頼は絶大なものがあった。また『ジュニア・愛の関係』などで組んだ藤田明二の演出にも惚れ込んでいたようで「藤田の撮る男のカッコよさ、男っぽさはホントに凄かった。また何かで組んで仕事がしたいね」とかつてインタビューにて絶賛していた。さらに『警視庁取調官落としの金七事件簿』における和泉聖治の演出も賞讃している。
自身の作品には絶対の自信を持っており担当プロデューサーや監督としょっちゅう激論を交わすという。しかしその結果『華の嵐』はクランクイン直前、『引っ越せますか』は折り返し地点に到達した際に降板している。また必然か偶然かは分からないが降板後は作品の放送局である東海テレビ放送、日本テレビとは現在に至るまで全く仕事をしていない。しかし『華の嵐』制作プロダクションの泉放送制作とは2010年『警視庁継続捜査班』にて23年ぶりに仕事をすることになった。
長坂秀佳 江戸川乱歩賞への挑戦
意見対立から『華の嵐』を降板し急に長期の時間が出来た長坂は幼少のころからあこがれていた江戸川乱歩賞に応募するため本格的に動き出す。脚本業を1年間休業し、その間銀行に年収分の3,000万円を借金することになった。家族には「借金は気にせず普通に生活しろ。俺も気にせず毎日酒をジャンジャン飲む」と言ったという。また小説執筆のためにホテルにカンヅメするため、そのホテルに200万円を先払いしたという。
江戸川乱歩賞受賞作『浅草エノケン一座の嵐』は初応募で受賞、と単行本の作者紹介には記されているが、実際は長坂は工業高校時代に『消えたハムレット』という作品を応募しているため（その作品は第一次予選も通過しなかった）2度目の応募になる。またこの時長坂は乱歩賞以外に当初サントリーミステリー大賞、横溝正史賞にも同時に作品を応募する予定だった。しかしそれを知ったテレビ朝日の五十嵐は「あなたは3つ出そうとすると絶対にどれも中途半端な出来になる。頼むから2つにしてくれ」と長坂に忠告し、乱歩賞とサントリーミステリー大賞の2つだけを狙うことになった。ただ結果的にはもともとサントリー用に書いていた『エノケン』が締切りに間に合わず、乱歩賞のみに応募することになった。
長坂秀佳 江戸川乱歩賞への挑戦
無事『浅草エノケン一座の嵐』は第35回の江戸川乱歩賞を受賞したが、その選評はあまりに辛辣なものが多く問題となった。批判の是非はともかく、ここまで貶しておいて授賞し、同じ本にそれを収録するのは失礼ではないかとの指摘もあり、その後『エノケン』を最後に単行本への乱歩賞受賞作の選評掲載は10年間に亘ってとりやめとなった。長坂も比較的好意的な選評を出した北方謙三以外の委員たちにインタビューで「営業妨害だ」「ケチだけつけるならそんな作品に一票入れるなといいたい」「あんな選評で選んでりゃ賞の権威なんて無い」と怒りを爆発させ、乱歩賞受賞のスピーチで「作者の私は受賞を確信していましたが、もっとも意外だったのは選考委員の人たちだったようです」と挨拶するなどその関係は最悪なものになった。
長坂秀佳 影響を与えた人物
前述したとおり東映の武部直美は長坂が『エノケン』を執筆するために雇った学生アルバイトの一人だったが、武部は学生時代自作のザビタンやハカイダーの人形を長坂にプレゼントするほどの長坂ファンであった。東映に入社後は長坂と『新・女弁護士朝吹里矢子』シリーズでプロデューサー・脚本家として一緒に組んで仕事をしたこともある。因みに武部は2011年11月のインタビューにて脚本家にならなかったのは長坂に「弟子に女はとらない」と言われたからであるという。
推理作家の大倉崇裕は長坂の『特捜最前線』「津上刑事の遺言!」を見て衝撃を受けたことから推理作家を志したことを明らかにしており、その詳細は大倉のホームページの日記により詳しい。また大倉は長坂と喫茶店で擦れ違ったことがあるそうで、その時の長坂を「不思議な輝きを持ったおじさん」と形容していた。他の推理作家でも麻耶雄嵩、霧舎巧が長坂脚本の『特捜』に影響を受けたことを各々のエッセイで語っており、麻耶は「天才犯罪者・未決囚1004号!」霧舎は「一億円と消えた父!」をそれぞれ推薦している。
長坂秀佳 脚本
※連続シリーズは放送開始年　★はメインライター
刑事・野呂盆六シリーズ
刑事野呂盆六 完全犯罪の女（1993年）
刑事野呂盆六2 殺意のマリア（1994年）
天才刑事・野呂盆六 スワンの涙（2007年）
天才刑事・野呂盆六2 母という名の罠（2008年）
天才刑事・野呂盆六3 復讐の天使（2009年）
天才刑事・野呂盆六4 わが子よ……（2009年）
天才刑事・野呂盆六5 いい死、旅立ち（2010年）
天才刑事・野呂盆六6 哀しみ館の惨劇（2011年）
天才刑事・野呂盆六7 美しき母の伝説（2013年）
天才刑事・野呂盆六8 見知らぬ他人（2013年）
天才刑事・野呂盆六9 鬼・もう1人の女（2014年）
天才刑事・野呂盆六ファイナル 盆六暁に死す（2015年）
西村京太郎サスペンス・十津川警部シリーズ
会津高原殺人事件（1994年）
南伊豆高原殺人事件（1996年）
丹後殺人迷路（1997年）
尾道・倉敷殺人ルート（1998年）
四国連絡特急殺人事件（2004年）
寝台特急あさかぜ殺人事件（2005年）
金沢加賀殺意の旅（2005年）
愛と悲しみの墓標（2007年）
生命（2008年）
特急『草津』殺人迷路（2012年）
長坂秀佳 脚本
棟居刑事シリーズ
棟居刑事のラブアフェア（1996年）
棟居刑事の復讐（1996年）
棟居刑事の情熱（1997年）
棟居刑事の複状遺恨（1998年）
棟居刑事の黙示録（2000年）
棟居刑事の青春の雲海（2008年）
棟居刑事の黙示録（2009年）
棟居刑事　目撃美女は二度死ぬ?　猫が運ぶ犯人!?（2011年）
棟居刑事　死海の伏流（2012年）
棟居刑事の夜の虹（2014年）
棟居刑事の黒い祭（2015年）
棟居刑事の凶縁（2017年）
※ 単発、連続シリーズ含む
ジェーン・アダムス (女優)
ジェーン・アダムズ（Jane Adams, 1965年4月1日 - ）は、アメリカ合衆国・ワシントンD.C.出身の女優。
ジェーン・アダムス (女優) プロフィール
ワシントン大学で政治学を修めたのち、ジュリアード音楽院で演技を学んだ。
舞台女優として有名で、1994年に『An Inspector Calls』という舞台でトニー賞を受賞している。
ヴェロニカ・レイク
ヴェロニカ・レイク（Veronica Lake、1922年11月14日 - 1973年7月7日）はアメリカ合衆国ニューヨーク州出身の女優である。本名はConstance Frances Marie Ockleman。1940年代、フィルム・ノワールのファム・ファタールとして活躍した。アラン・ラッドとコンビを組んだ作品が有名。
ヴェロニカ・レイク 生涯
父親はオランダ・アイルランド系で、石油会社で働いていたが、彼女が9歳のときに事故で死亡。母親はアイルランド系で、夫の死後、再婚した。
フロリダの高校に通った後、ビバリーヒルズに引越し、演劇を学ぶようになる。1939年に端役で映画デビュー。ある映画の撮影中に監督のジョン・ファローが、彼女の右目がいつも髪の毛で隠れていることに気づき、それ以降その姿がトレードマークとなった。
1973年7月、アルコール中毒による肝臓と腎臓の合併症で亡くなった。
ヴェロニカ・レイク 影響
小柄で、顔半分を隠すようにたらしたプラチナ・ブロンドの髪の毛がトレードマークで、『L.A.コンフィデンシャル』ではキム・ベイシンガーが彼女に扮した娼婦を演じた。
アメリカ本国ではその髪、ファム・ファタールぶり、そしてミステリアスなムードに今でも根強い人気があり、近年の人気ドラマ『セックス・アンド・ザ・シティ』にも「寝たい往年のスター」を話し合うシーンで名前が登場している。
エレイン・キャシディ
エレイン・キャシディ（Elaine Cassidy, 1979年12月31日 - ）は、アイルランド・ダブリン出身の女優である。
エレイン・キャシディ 略歴
1999年にアトム・エゴヤン監督の映画『フェリシアの旅』の主人公に抜擢された。
近年はカナダ映画やテレビ出演が多い。2005年のMy Boyでは、ホリー・ハンターの若き頃を演じている。また、コールドプレイのPVThe Scientistにも出演している。
2006年にはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーとともにアーサー・ミラーの『るつぼ』の舞台に立った。
2007年に俳優のスティーブン・ロードと結婚し、2009年に娘が生まれている。
月10万円で豊かに暮らせる町&村
『月10万円で豊かに暮らせる町&村』（つきじゅうまんえんでゆたかにくらせるまちとむら）は、テレビ東京系列局ほかで放送されていたテレビ東京製作のバラエティ番組・ドキュメンタリー番組である。製作局のテレビ東京では2005年4月11日から2006年3月20日まで、毎週月曜 19:00 - 19:54 （日本標準時）に放送。
月10万円で豊かに暮らせる町&村 概要
毎月の基本生活費を10万円以内に抑えられ、しかも豊かで快適に暮らせる日本各地の町と村を紹介し、そこで暮らす、もしくはそこへ移住した人々の生活の模様を伝えていた番組。ここでいう「豊か」とは、必ずしも経済的な余裕があるという意味ではなく、自然や人間関係といった環境に起因する精神的余裕という側面が強い。そのため、都会におけるインフラの整備された豊かさと単純に比較するのはナンセンスと言える。
番組が紹介していた場所はタイトル通りに町と村に限っており、市については対象外にしていたが、平成の大合併の影響のため、合併で市に含まれた旧町村も紹介していた。
この番組は特別番組として3回放送された後、2005年春の改編を機にレギュラー化された。レギュラー放送終了から半年後の2006年10月9日にも2時間スペシャルが放送された。
ストラディバリウス
ストラディバリウス（ラテン語: Stradivarius）は、イタリアのストラディバリ父子3人（父アントニオ、子フランチェスコ、オモボノ）が製作した弦楽器。特にアントニオ・ストラディバリが17世紀～18世紀にかけて製作した弦楽器が有名である。なお、通常「ストラディバリウス」といった場合は楽器を、「ストラディバリ」といった場合は楽器製作者を指す。
ストラディバリの製作した弦楽器には、18世紀の法令に基づきラテン語にてAntonius Stradivarius Cremonenſis（アントニウス・ストラディヴァリウス・クレモネンシス）というラベル（クレモナのアントニオ・ストラディバリ作、の意）が貼られている。ここから、彼（ら）の手による弦楽器は「ストラディバリウス」あるいは省略して「ストラド」と呼ばれる。
ストラディバリ父子はヴァイオリンやヴィオラやチェロ、マンドリン、ギターなど約1100-1300挺の楽器を製作したとされ、約600挺が現存する。
ストラディバリウス 楽器
現存するストラディバリウスは、ヴァイオリンが圧倒的に多く、ついでチェロ、ヴィオラの順である。マンドリン、ギター、ハープは極めて少数が残されているのみである。
約520挺が現存する。ストラディバリの時代のヴァイオリンはバロック・ヴァイオリンと呼ばれるものであり、主に室内楽に用いられた。市民革命後、王侯貴族の宮廷で演奏される室内楽から、都市市民の劇場における演奏会へと演奏形態が変化した。19世紀になって楽器製作の中心はパリに移り、より大きな華やかな音が出るヴァイオリンが求められた。フランスの楽器製作者ジャン＝バティスト・ヴィヨームやニコラ・リュポーらはバイオリンの、ネックの傾斜や指板の長さ・傾きとコマの高さ等を変更した新しいスタイルを確立した。既存のガット弦やバロック弓の使用を前提としていた楽器についても、改造が施された。ストラディバリウスもオリジナルから、バスパーやネックなどが改造されて使用されている。
8挺が現存する。ヴァイオリンと比べると極めて少数が製作されたのみであり、その稀少性からヴァイオリンの約2倍、チェロの約1.5倍といった、極めて高額の価格がつけられる。音色についてはヴァイオリンほど高くは評価されていないが、そもそも稀少である上、良い状態で演奏可能なものが数挺しかないため、評価困難である。
ストラディバリウス 楽器
63挺が現存する。ストラディバリが活躍した時代はチェロが現代のものと同じ大きさになる過渡期で、ストラディバリも当初胴長80cm前後の大型のチェロ（現代のチェロは胴長75cm前後）を製作していた。（これらの楽器の大部分は、その後小さく改造されている。）
その後1699年には胴長75cmの型が作られ、1700年以降に製作されたものはほとんどこの型によるものである。やや縦長のこのタイプは「ストラド型」と呼ばれ、現代のチェロはこのタイプが最も多い。音色はヴァイオリンと同様高い評価がされており、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチが所有していた「デュポー」、グレゴール・ピアティゴルスキー、ヤーノシュ・シュタルケルが使用していた「ロード・アイレスフォード」、カルル・ダヴィドフ、ジャクリーヌ・デュ・プレが使用し、現在はヨーヨー・マが使用している「ダヴィドフ」が有名である。
ストラディバリウス 楽器
2挺が現存する。1680年製のものが国立音楽博物館に、1706年頃のものは、ロンドンの個人収集家チャールズ・ベアが所有している。マンドリーノ・コリストと呼ばれ、この楽器は、8本の弦を持っている。
5挺と少数の断片が残されている。演奏可能なものは1679年製の「サビオナリ」1本のみである。
アルペッタ(arpetta、小型のハープ)1台が残されているのみである。ナポリ音楽院に保存されている。
アントニオ・ストラディバリ作の2本の弓のうちの1本、「王チャールズ4世の弓」は1700年にクレモナで製作されたもので、現在、アメリカ合衆国サウスダコタ大学内の国立音楽博物館に「NMM 4882」として所蔵され、同館のローリンズ・ギャラリーで展示されている。なお、もう1本はロンドンで私蔵されている。
ストラディバリウス 取引
ストラディバリウスはヴァイオリニストや収集家の羨望の的であり、しばしばオークションにおいて高額で落札される。現存する真作で最も高値をつけたのは2011年6月21日に1589万4000ドル(約12億7420万円)で落札された1721年製のストラディバリウス「レディ・ブラント」である。それ以前は2006年に約4億円で競り落とされた「ハンマー」が最高記録だった。また、1699年製（愛称不明）が2億1700万円で落札されている。日本人では高嶋ちさ子がルーシーを2億円で購入、千住真理子がデュランティを2-3億円（正確な金額は非公表）で購入している。ただし、オークションで最高入札額をつけた楽器が最も高額とは限らない。有名で高額な楽器はオークションにかけられず、直接的な取引が行われることが多いためである。
また、高額な楽器が良い音がなるものとも限らない。これはストラディバリウスが美術品としての側面もあるからである。美術品としては、オリジナルの状態が保存され、あまり演奏されていないほうが価値が高まるが、楽器としては使い込まれたほうが良い音色となるからである。
ストラディバリウス 取引
日本国内では、特定の老舗弦楽器商で仕入れられることがある。また、資産家や所有団体、関係団体から演奏家へ期間限定あるいは終身契約で貸与される場合がある。日本では、公益法人や企業の保有しているストラディバリウスが音楽家に貸与されている。特に日本音楽財団は複数のストラディバリウスを保有し、国内外の演奏家に無償貸与している。
ストラディバリウス 改造と補修
200年前と現在では、弦楽器に求められる諸条件が異なるため、現役楽器として使用されているストラディバリウスは広範囲な「改造」を受けており、オリジナルの状態ではない。最も大きな要因は金属弦の登場である。制作された17-18世紀はガット弦が使用されたが、現在は金属弦や合成繊維の弦が主流となっており、元々ガット弦用に設計されたストラディバリウスを、その後の弦楽器工が改造しているのである。ヴァイオリンなどの弦楽器は膠で接着され、容易にバラバラに解体することができる。ネック角の鋭角化とネック長を長くすることによる張力の増加や現代弦の張力に対応するために、バスバーは強度の大きいものに交換され、駒のデザインも変更するなどが主な内容となっている。変形を来たしたネックも適時交換されるが、どんなに状態が悪くても表板と裏板は、補修ののちに再利用される。
ストラディバリウス 技術的知見
ストラディバリウスの音色の秘密については、長い間科学的調査の対象とされていた。過去に様々な調査結果があり、それぞれ賛否両論である。現代人にどのヴァイオリンを使ったか知らせずに演奏を聴かせると、ストラディバリウスより現代製ヴァイオリンを好むという回答が多かったとの研究結果もある。ストラディバリウスの音色を再現したという現代の弦楽器製作者は自称・他称、複数存在するが評価は定まっていない。下記にこれまでに報告されている主な知見を記載する。
ストラディバリウス 技術的知見
かつては楽器の表面につかわれたニスがストラディバリウスの音色の鍵だとされていたが、21世紀に入ってこれを否定する意見が出された。複数のストラディバリウスを赤外線で分析した結果、ニスに使用されていたのは松ヤニと油だけであった。一部で推測されていたプロポリスなどの特殊な成分の配合は認められなかった。これらは18世紀の弦楽器製作者ではごく普通に使用されていたものであった。ガルネリやサロも同じ製法のニスを使っていたが、その製法は、欧州カラマツの松ヤニを煮詰めてコールタール状にし、それを常温に冷まして固化させたのちに、必要量を適時に粉砕して亜麻仁油で溶解して使用されていたとされる。顔料なども使用せず、亜麻仁油の添加量と重ね塗りの回数で楽器の色合いを調節した。度重なる修復により、補修者によって追加で塗られたニスが、楽器の音色を妨げているケースも多いとされ、後年になって塗られたニスを剥離してオリジナルの状態にすると、生まれ変わったように鳴り響く楽器もある。ストラディバリウスの後期の作品には、松ヤニが炭化するまで煮詰めて製造した黒っぽいニスを使用した楽器も存在する。一方、そのニスの使い方に工夫があるという意見もある。2021年の研究でも、ニスは当時一般的なものであり、特に特徴は無いとされている。
ストラディバリウス 技術的知見
現代の弦楽器製作の技術は、楽器そのものに対する科学的な研究や技術開発が進んだこともあり、ストラディバリの時代の木工製作技術より優れている。例えばストラディバリウスをCTスキャンにかけて、その板の厚みをデジタルデータとして三次元的に数値化し、NC制御の多軸加工機で削り出すという事まで行われた。また、板を厚みではなく共鳴する周波数で各部分で均一化して、どこを叩いても同じ音で響くようにしているというのが鍵であるという意見もあり、その方法で作られた弦楽器も最近では流通している。なお、ストラディバリウスより前の時代の製作者のガスパロ・ダ・サロが作った楽器も、同じように音程に従って表板と裏板を削っており、この製作概念はストラディバリウスのオリジナルではないとされる。
ストラディバリウス 技術的知見
ストラディバリウスが作られた当時の音色は再現できても、作られたあと200年経過して木質が変化したストラディバリウスの音は再現が出来ないという意見もある。その音を再現しようとすると、弦楽器製作者がストックしているような伐採後数十年程度の木材では板厚が薄くなり過ぎて、楽器としての強度が保てないというのがその理由であるが、ストラディバリウスは新作楽器だった200年前でも名器とされていた事は説明できず、また制作後200年経過した楽器は、ストラディバリウス以外にも数多く存在することもストラディバリウスにおける経年変化を特別視する理由とはならない。2021年の研究でも、モダン楽器と変わらない強度でありセルロースの再結晶化も認められないとされている。
かつて王侯貴族に楽器の秘密は何かと尋ねられると、ストラディバリは「新鮮な木材をそのまま使っているからです」と答えたとされる。これを疑問に思った後世の研究者は、楽器に使用されている木材について調査を行った。その結果、木材から灰汁の成分が検出されたと報告し、木材の下処理によって硬くしているのが音色の秘密であるという報告を行っている。
2021年、ストラディバリウスを含むオールド楽器の木材についての研究でいくつかの化学物質が検出されたことが報告された。この調査では、ホウ素、亜鉛、銅、鉄、アルミニウム、カルシウム、カリウム、硫黄が検出された。これらの化学物質はガルネリやアマティの楽器でも検出された。またストラディバリ制作の楽器であっても検出される楽器や全く検出されない楽器もあり、また検出される元素はまちまちであった。テストに使用されたアマティ2本からは共にホウ酸と鉄が検出されたが、用意されたストラディバリウス（チェロやビオラを含む）にホウ酸と鉄が両方とも検出された楽器は8本中2本のみであった。またガルネリからはストラディバリウスやアマティから検出されないカルシウムが強く検出された。当時は虫食い被害が深刻であり、これらの薬剤は殺菌や防腐のために使用された食塩・石灰・ミョウバンに由来すると考えられている。この研究者はその処理によって木材の音響的特性が影響を受けている可能性があり、これらのクレモナ製作者がそれに気が付いていたかもしれないと推論した。使用された木材についても検討が行われ、今日使用されている同じ木材であることが確認された。経年変化によるセルロースの結晶化が音質向上の要因であるという仮説を唱える人もいるが、この研究のX線回折ピーク解析では新作楽器の木材とストラディバリウスの木材でのセルロースの結晶化度に明らかな違いは認められなかった。
ストラディバリウス 音色に関する実験と問題点
ブラインドテストを行うと、ストラディバリウスは1/100の値段で取引されている現代の新作楽器に劣っているという実験結果が報告されている。フランス・ソルボンヌ大学の音響物理学のClaudia Fritzや弦楽器制作家のジョセフ・カーティン、ダダリオの技術開発ディレクターのファン・タオらを中心とする国際研究グループによって論文が作成されている。
ストラディバリウス 音色に関する実験と問題点
最初の実験はインディアナポリスで2010年9月に開催された第8回ヴァイオリンコンクールで実施され米国科学アカデミーに発表された。23人のプロ演奏家が、20台のヴァイオリンから「音色」「音の伝達性」「演奏しやすさ」「演奏への反応性」の4点について評価を行い、上位の4台を選出するテストだった。テストの度に、最も悪いと感じた楽器にはマイナスポイントが与えられた。しかし実際に用意されたのは新作楽器3台と2台のストラディバリウスと1台のグァルネリの合計6台で、同じ楽器を違う楽器と偽って複数回演奏させることで判断の精度を高める工夫がされた。演奏者は溶接用のサングラスをかけて何を演奏しているか視覚的に判断できないように二重盲検査試験で実施された。楽器の違いも感じ取れないように顎当ての下に僅かな臭いがする物体を取り付けた。各楽器は貸し出されたままの状態で、一般的な弦が使用された楽器であった。21人の被験者には、コンテストの出場者が4人、コンテストの審判者2人、インディアナポリス交響楽団のメンバーが含まれ、19人がプロを自称し、10人が音楽の博士号を持ち、出場者4人のうち2人はこのコンテストに入賞した。テストの結果、最も優れた楽器として新作楽器が選ばれ、最も悪い楽器とされたのは1700年に制作されたストラディバリウスであった。具体的な順位は、「新作楽器2>>新作楽器3>ガルネリ>ストラディバリウス1715年>新作楽器1>ストラディバリウス1700年」の順であった。最も悪い楽器であるとして多数の演奏者からマイナス評価を得た1700年のストラディバリウスは、長年に渡り数多くの巨匠がコンサートやレコード録音で度々使用されるという輝かしい経歴をもつ楽器であった。
ストラディバリウス 音色に関する実験と問題点
実験に参加した演奏者には、最も音が良かったのは新作楽器だったと認めつつも、この実験は｢どの楽器が良い楽器か｣で選考され、｢どの楽器がストラディバリウスか｣という基準で選考していれば違う結果になった可能性を指摘する演奏者もいた。この実験は狭いホテルの一室で実施されたために、その実験環境に問題があるという批判もあった。また演奏が少数のトップクラスの演奏家に限られたことも問題として指摘された。
ストラディバリウス 音色に関する実験と問題点
2012年9月に再実験が行われた。再実験では6台のストラディバリウスと2台のガルネリを含んだ9台のビンテージヴァイオリンが用意され、それらの1/100の価格で取引されている新作ヴァイオリン13台の合計22台が10名の世界的演奏者によって75分間演奏され、演奏者自身によって楽器のランク付けを行った。演奏者には、「自分がもし楽器を交換するなら、どの楽器を使いたいか」という趣旨で選定を行わせ、『新作楽器vsビンテージ楽器』の実験であるということは伏せられた。そのランキング上位2つのヴァイオリンと演奏者が自己所有する楽器との比較も行われた。実験は、300人収容のパリ・ヴァンセンヌの音楽ホールとリハーサル室で実施され、60人の聴衆もその音色を評価した。演奏は、独奏やピアノ伴奏、オーケストラとの伴奏で比較された。前回同様に実験は二重盲テストの形式で行われ、演奏者は溶接作業用のサングラスを付け、聴衆は薄いカーテン越しに音を聴いて各楽器を評価した。選考の結果、新作楽器の1つが4人の演奏者によって12台中で最高であると評価され、残る6人の演奏者もその楽器を次点として選定した。上位4位までにランクインした楽器の数は、新作楽器:ビンテージ楽器が4：1であり、新しい楽器を高く評価する傾向がみられた。聴衆もストラディバリウスを含んだビンテージヴァイオリンより新作ヴァイオリンの方を高く評価した。
更に付加実験として、「今弾いている楽器は新作楽器かビンテージ楽器か」を当てるテストも実施された。その結果、正解が31回、不正解が33回、答えが曖昧だったのは5回であり、演奏者は演奏している楽器がビンテージ楽器か新作楽器かも区別することが出来なかった。ただし、どの楽器が自分にとって好ましい楽器かは即座に判断を下すことが出来た。
2度の実験の結果、双方においてストラディバリウスは演奏者の高い評価を得ることができず、現代の製作者の作る楽器の音色は、すでにストラディバリウスを超えていることが示唆された。また演奏家は自分が演奏している楽器が新しいのか古いのかも区別出来ず、長年数多くの巨匠がコンサートやレコーディングに愛用していたストラディバリウスといえども客観的な評価を行うと決して音が良いという訳ではないことも示した。
ストラディバリウス 多重奏セット
ストラディバリは何組かの多重奏セットを作っており、以下のものが知られている。
スペイン王室が所有するもので、ヴァイオリン2挺、コントラルト・ヴィオラ（一般的な大きさのヴィオラ）、チェロで構成されるクァルテット（四重奏）用のセット。本来クインテット（五重奏）用のセットであるが、2017年現在テナー・ヴィオラが所在不明となっている。
アントニオ・ストラディバリは1702年にスペイン王フェリペ5世がクレモナを行幸した際にこのセットを献上しようとしたが、スペイン継承戦争のあおりを受け、実現しなかった。
結局このセットはアントニオが死ぬまでその手元にあったが、その後遺産を受け継いだ末子パオロがブランビッラ神父という人物に売却し、さらに神父は1772年にスペイン王室に売却した。以来、このセットはスペイン王室が所有しているが、フェルナンド7世の時代にナポレオン戦争があり、その際にスペインから持ち出されたと考えられ、この時に2挺のヴィオラが失われている。（コントラルト・ヴィオラはその後1951年にスペインに帰還。）
ストラディバリウス 多重奏セット
タスカン・クインテットは、アリベルティ公爵という人物がトスカーナ大公コジモ3世の息子フェルディナンドに贈るために作られたもので、そのため「タスカン（トスカーナ）・クインテット」と呼ばれる。ヴァイオリン2挺、コントラルト・ヴィオラ、テナー・ヴィオラ、チェロで構成される。このうち2挺のヴィオラはスパニッシュ・クインテットと同じ型枠から作られたことがわかっており、型枠には「トスカーナ大公のために」と書かれている。
メディチ家断絶後はそれぞれ別に所有されているため、一堂に会する機会は稀である。これらのうちヴァイオリン1挺、テナー・ヴィオラ、チェロはフィレンツェを出た記録がなく、現在はケルビーニ音楽院に保管されている。
その名の通り、伝説的なヴァイオリニストニコロ・パガニーニが所有していたクァルテット。ヴァイオリン2挺、ヴィオラ、チェロで構成される。
1994年から2017年8月現在まで、全て日本音楽財団がコーコラン美術館から購入し、所有している。
コーコラン美術館にこのクァルテットを寄贈したアンナ・E・クラーク夫人の意志により、4挺を常にセットとして四重奏団に貸与されている。
クリーヴランド弦楽四重奏団、東京クヮルテットなどが使用し、2013年12月よりハーゲン弦楽四重奏団が使用している。
ストラディバリウス ストラド・モデル
ストラディバリのヴァイオリンやチェロの寸法などをコピーして後世の弦楽器製作者が模倣した楽器は「ストラド・モデル」と呼ばれる。ストラド・モデルは、ヘッドスクロールやF字孔の形状などが主たる模倣の対象で、グァルネリ・デル・ジェスの模倣と並び、ヴァイオリン属のデザインの古典となっている。これらストラド・モデルは、名前がつけられている特定の楽器の（傷や左右非対称といった）忠実な外的模倣から、現存するストラディバリウスの最大公約数に基づいたコピーまで多様である。現代の寸法標準は、ストラディバリウスのロングモデルから形式的に取られており、世界中の職人がそれに則っている。
ストラディバリウス 演奏家
w:List of Stradivarius instrumentsを参照
ストラディバリウスにはその所有者や演奏者の来歴が明らかなものがあり、たどってきた軌跡に由来する二つ名（通称）が付けられている。たとえば、イツァーク・パールマンのヴァイオリンは「ソイル」、ジャクリーヌ・デュ・プレやヨーヨー・マが使用したチェロは「ダヴィドフ」の名で知られる。
そのほかにストラディバリウスを愛用した演奏家として有名な人物には、ジャック・ティボー、ミッシャ・エルマン、ジノ・フランチェスカッティ、ナタン・ミルシテイン、アルテュール・グリュミオー、ダヴィッド・オイストラフなどが挙げられる。
ストラディバリウス 楽器一覧
There are thirteen known extant Stradivari violas.
アントニオ・ストラディバリは生涯に70-80挺のチェロを製作し、63挺が現存する。
ストラディバリウス エピソード
ストラディバリウスは、優れた楽器の代名詞として、さまざまなフィクションに登場する。アーサー・コナン・ドイルの創作した名探偵シャーロック・ホームズは劇中でストラディバリウスを弾くシーンがある。
輸送中のストラディバリウスが航空事故に巻き込まれ、人物や高価な美術品と同様に大きな話題となることがある。天才ヴァイオリニストと謳われたジネット・ヌヴーが死亡した墜落事故や、そのヌヴーの師であるジャック・ティボーが来日途上に巻き込まれ死亡した墜落事故などで、それぞれの愛用の一挺が巻き込まれている。ティボーの楽器はその残骸すら発見されていない。
フランク・ケロッグ
フランク・ビリングス・ケロッグ（Frank Billings Kellogg, 1856年12月22日 - 1937年12月21日）は、アメリカ合衆国の政治家で行政家。
フランク・ケロッグ 生涯
ニューヨーク州のポツダムの生まれで、1865年にミネソタ州に移住。1877年、ミネソタ州ロチェスターで弁護士として開業。 1878-1881年の間、ロチェスター市の法律顧問を務めた。1880年に「Rochester lodge No. 21」所属のフリーメイソンになる。1887年、ミネソタ州のセントポールに移り住む。
ケロッグは、アメリカ合衆国上院にミネソタ州から共和党議員として選出され、1917年3月4日から1923年3月3日までその任にあった。1922年に再選権を喪失。1923年チリのサンティアゴで開催された第5回パン＝アメリカ会議にアメリカ合衆国代表として参加。1923年から1925年まで、アメリカの特命大使、兼全権大使としてイギリスに派遣された。
彼は、1925-1929年にはカルビン・クーリッジ大統領の内閣に国務長官として加わった。1928年には、彼は、アイルランドのダブリン市から自由勲章を授与された。国務長官として彼は、1928年に調印されたケロッグ・ブリアン協定（パリ不戦条約）をフランスの外務大臣アリスティード・ブリアンと共に取りまとめた。1930-35年には国際司法裁判所に判事の1人としても係わっている。1929年ノーベル平和賞を受賞。1937年セントポールで死去。
東京メッツ
東京メッツ（とうきょうメッツ、Tokyo Mets）は、水島新司の野球漫画『野球狂の詩』およびその続編『野球狂の詩 平成編』『新・野球狂の詩』『ブル』『ストッパー』などに登場する架空のプロ野球チーム。
『新・野球狂の詩』において化粧品会社に譲渡され、札幌華生堂メッツ（さっぽろかせいどうメッツ、Sapporo Kaseido Mets）となる。
東京メッツ 概要
東京倶楽部として発足（実在した同名のチームとは関係ない）。発足が戦前か戦後かは不明。戦後の五利らが現役の時代には東西対抗（オールスター）のメンバーが全員東京倶楽部の選手で、五利が「メッツ最強の年やった」と懐かしんでいることから、2リーグ分裂前に優勝もしくは強い時代があったと思われる（『メッツ本線』）。1948年に鉄五郎が自己最多の15勝を挙げた（『よれよれ18番』）とある事から、五利が最強の年と言っているのは1948年 - 1949年近辺と推測される。1950年の2リーグ分裂時に球団名が東京メッツになり、セントラル・リーグに加盟した。
東京メッツ 概要
『野球狂の詩』当時、メッツの対戦相手は阪神タイガースや中日ドラゴンズ、大洋ホエールズ、広島東洋カープなどが多く、読売ジャイアンツ（巨人）選手の登場は『バットファーザー』などのオールスター戦や、『おれは長島だ』で長嶋茂雄などが登場、または話題になっている程度。『恐怖のTO砲』では、TO砲のデビュー戦となった阪神との試合で、岩田鉄五郎と五利監督が「長嶋の現役最後のシーズンが始まった」との主旨の会話をしている。『水原勇気編』では本編では巨人との対戦シーンはまったく無く、作中で王と張本のアベックホーマーの記事について言及するシーン（しかも水原勇気初登板初勝利の記事に押されて三面に追いやられている）や、武藤の夢の中で水原が王から三振を奪うシーンがあるのみである。
原作での東京メッツのユニフォームはジャイアンツのものに似ている。ただし、アニメ版では青を基調にしたものとなっており、印象は全く異なる（MLBのニューヨーク・メッツに近い）。
東京メッツ 概要
初期の東京メッツの所属する作中のセントラル・リーグには、他に架空球団大阪アパッチ（一部は「東京アパッチ」の描写あり。後に大阪ガメッツとなる）があり、8球団制。平成編の初期のみ架空の球団がメッツ含めて4球団の10球団制であり、『野球狂の詩　平成編』の単行本2巻、P.63・P.64には、メッツ・ガメッツ以外に「高知」の球団が描写されている。後に出てくる順位表などでは8球団となっており、残りの2球団の名前は登場しなくなる。これはおそらく肖像権の問題などでセの実在球団および選手を出すことに躊躇があったための設定と思われる。
メジャーリーグのニューヨーク・メッツとは提携関係という設定がある。
東京メッツの親会社は、『恐怖のTO砲』で「東京インスタント食品」として名前が登場したのち、「メッツ食品」という名前が登場している。これは球団名に合わせて後日改名したと解釈される。「T,Oヌードル」を世に出したのは1973年 - 1974年で、日清食品のカップヌードル（1971年 - ）があさま山荘事件（1972年）で有名になって間もない時期であり、さらにこの直後の1975年初めにサンヨー食品が「サッポロ一番カップスター」を発表している。後にメッツは『野球狂の詩外伝』において甚久寿の父親が社長の野呂建設に買収されたが、オーナーと球団名はそのままであった。
『新・野球狂の詩』では、化粧品会社「華生堂」に売却される。その売却と同時に、2001年から本拠地を東京都（国分寺市）から札幌市に移転し、「札幌華生堂メッツ」に改称し現在に至る。2004年から日本ハムファイターズが札幌ドームを本拠地としたが、リーグ違いの本拠地共有球団という設定であった。
東京メッツ ドラフト指名、テスト入団など
国立の現役1年目を1973年、火浦健の現役1年目を1974年とすると、メッツのドラフト指名は以下のようになる。
1972年の夏の甲子園で白新高校は準優勝し、メッツが国立を指名、同期の学友・山井英司を阪神タイガースが5位で指名するが山井は入団せず。
1973年から国立玉一郎が現役開始。（ただし、『野球狂の詩』の外伝的作品である『野球大将ゲンちゃん』では、主人公・力道元馬、および鉄五郎の孫・武司の出生年である1970年秋の時点で、玉一郎は「メッツの主砲」と呼ばれ、4番打者を務めている）
1973年11月のドラフトで王島大介が阪神タイガースから指名され、学友の山川投手は太平洋クラブライオンズから指名された。阪急ブレーブスが江川卓を、大洋ホエールズが山下大輔を指名。このとき、メッツは財政上の理由で江川らを避けて唐部と丘を指名し、12月の入団テストで火浦健が国立を三振にとり、入団決定。
1973年秋から1974年春までのオフ、TO砲がT,OヌードルのCMキャラクターに。
東京メッツ ドラフト指名、テスト入団など
1974年に入った入団テストで長島太郞が4年目で合格。春から火浦とTO砲が対阪神タイガース戦で別々に現役デビュー。立花薫もこの時期の入団と思われる。
また、TO入団後のドラフトで野村南海が新潟西高校の日下部を指名するが本人は早稲田に入学、学友の富樫をメッツが指名。
TOの人気で岩田とオーナーは「これで江川を指名できる財力ができた」と言っていたが、74年秋のドラフトでメッツが指名した相手は日下部で（作品では富樫のメッツ入団から4年たったことになっている）、日下部は岩田鉄五郎との電話で入団を承諾。
75年秋のドラフトでメッツが水原勇気を指名し、76年から現役開始。
岩田鉄五郎は山田を、五利監督は不知火または中西球道の獲得を検討していたが、山田や岩鬼が指名された1994年秋のドラフト会議にはメッツは参加していなかった。
東京メッツ 優勝歴
以下に優勝が確実なものを挙げる。
以上の6回。
また、岩田鉄五郎監督のもと優勝2回、2位2回、3位1回（『あて馬』）の記述を加えると優勝は8回になる。
1975年は5位、水原1年目の1976年は優勝の可能性がある。また、昭和40年代（西暦では1965年から'74年）に優勝を4回（または6回）も果たしているにも関わらず、『新・野球狂の詩』にて鉄五郎や五利が「昭和50年代はメッツ黄金期」と発言をしている。1978年は阪神タイガースと並んで7位であったのは確認されている（『野球狂の詩外伝』）。
1997年の『野球狂の詩平成編』の1話では20年間連続Bクラスといわれており、これだと上記の発言とは矛盾する。
また、1974年以前6（8）回の優勝も、上記『俺は長島だ』の中日ドラゴンズ優勝、読売ジャイアンツV10阻止の記述で全否定されてしまう。
ただしこの辺の辻褄の合わなさは読み切り重視の水島漫画の通弊とも考えられる。
札幌華生堂メッツになってからの2001年以降は順に、2位・4位・2位・1位。1位。'01年と'03年はいずれも、最終戦までもつれた末の僅差での2位であった。
2005年は日本シリーズで「ドカベン」山田太郎らを擁する東京スーパースターズと対決、日本一を逃した。
東京メッツ 主な選手・球団関係者
岩田鉄五郎（いわた てつごろう）
野球狂を謳う球界の至宝。「球聖」の異名を持つ。オーナーにも食って掛かり喧嘩できる人物である。200勝しての400敗は、自己最多が15勝の投手の気の遠くなるような現役投手としての勲章である。左投左打、背番号18。作中の設定で日本球界でフォークボールを投げた投手第1号。水原入団前の50代現役投手時代から、五利監督と対等の選手兼任助監督かヘッドコーチのような役割で、練習でのノックや入団希望者との接触、ドラフトでのくじ引きもやっている。愛称は「鉄っつぁん」。投げるときには「にょほほほ〜」という掛け声を出す。現在は兼任の監督として80歳を越えて投げ続ける鉄人。水原とバッテリーを組んだ時は、日本プロ野球史上初の左の捕手となった。なお、打撃にも自信があるのか、数回の代打（うち1回は野手の島に替わって出て、力道玄馬からタイムリーを放っている。）や決勝スクイズなどのシーンもある。主演作は『よれよれ18番』、『脅迫スリーラン』、『鉄五郎のバラード』、『ズタズタ18番』など多数。
『あて馬』では監督、続く『ジンクス』では監督の座を五利に譲ったという設定だが他の回では一貫して現役投手だったという設定になっている。『野球狂の詩平成編』の第一話では数年前に引退したことになっているのだが後の『新・野球狂の詩』では一貫して現役を続行していたと思われる描写も見られる。
東京メッツ 主な選手・球団関係者
岩田鉄五郎は水島作品の多くに登場しているが『あぶさん』（南海ホークスのスカウト）や『平成野球草子』などでは同じ名前の全くの別人として登場している。
水原勇気（みずはら ゆうき）
1975年ドラフト1位（アニメでは1977年ドラフト1位）、女性初のプロ野球選手。背番号1。左のアンダースロー。
「ストレート変化球」（現在で言うところのムーヴィング・ファストボールだという説がある）および魔球「ドリームボール」をキメ球にストッパーとして活躍。ドリームボールの「唯一球」で王（原作では対戦無し）、谷沢、ミヤーン（原作ではシピン）、田淵、若松、衣笠という1978年当時のセの強打者たちをしとめた。
『ストッパー』では登場せず。
『平成編』の当初では一般人になっていたが、行方不明の鉄五郎の捜索活動・国立珠美のプロ入りに尽力し、のちコーチに。以降は現役に復帰し投手も兼任、大リーグ移籍も噂されるなど最初の現役時以上の活躍を見せている。現在の背番号91。茜という娘（1997年現在で中学生）がいるが、苗字は水原のままであり、結婚などの詳細は不明。
五利一平（ごり いっぺい）
東京メッツ 主な選手・球団関係者
現役時代は捕手。戦後まもなくの強打者で178本塁打で.308、976打点。引退後は監督・コーチを歴任（作中では基本的には監督だが、鉄五郎が監督の場合はヘッドコーチ）。監督として3回以上の優勝歴あり。背番号110。『一本バット土俵入り』では「五利大作」と表記されている。2話目の『よれよれ18番』から登場しているが、主演作は7巻（単行本）収録の『監督はつらいよ』のみ。
『ドカベン ドリームトーナメント編』において、新潟ドルフィンズのヘッドコーチとして登場。
吉田心太郎（よしだ しんたろう）
交通事故に遭った母親と生き別れ、警察官夫婦のもとに引き取られてすくすくと成長。弱小明訓高校を優勝に導き、メッツに入団、1年目に31勝（新人王、最多勝、沢村賞）、2年目32勝（最多勝、防御率1位）3年目に36勝を挙げMVP、と3年で99勝挙げた怪童。しかし4年目の開幕戦で肩を痛め以後二軍、バッティング投手。記憶障害を負った母親の治療費を稼ぐ為に奮起。7年ぶりの先発で100勝目を達成する。右投右打、背番号18。のちに『乞食打者』で再登場しているが、アンダースローになり、背番号は今度は岩田清志と同じ21番に変更になっていた。主演作は一話目の『ふたり心太郎』。
国立玉一郎（くにたち たまいちろう）
「スラッガー藤娘」と呼ばれる強打名守の三塁手で、メッツの主砲。白新高校出身。右投右打、背番号29。
東京メッツ 主な選手・球団関係者
端正な美貌の持ち主で、歌舞伎の名門国立屋の七代目、女形役者である。呼び名の通り、十八番の演目は『藤娘』。国立屋は先々代までパッとしなかったらしいが、玉一郎の父親の『勧進帳（弁慶）』と玉一郎の『藤娘』により持ち直した。ただし、父親の弁慶は加齢と共に衰え、それによる迫力低下が見えており、玉一郎には歌舞伎に専念して欲しいと強く思っている。
弟に小学生の玉二郎がおり歌舞伎役者を志している。母親は「玉一郎の『藤娘』と比較してはかわいそうです」と貶しているが、小学生ながら『藤娘』や『鏡獅子』を見事にこなしており、その技量、才能はけして低くない。
球界入りを反対した父と鉄五郎との約束で「初打席が三振なら即引退」とされたが、初打席は国立の大ファンである阪神・大文字から逆転サヨナラ本塁打。なお1年目（おそらく1973年）は舞台との両立の為に東京限定で試合に出場、打率.333、10本塁打を記録。打撃もさることながら、蝶が舞いハチが刺すような優美な守備も超一流。初主演の『スラッガー藤娘』では1年限りの現役生活で、引退後は歌舞伎の世界へ戻ったことになっているが、他の話では引き続きメッツで野球を続け、1974年には本塁打王を獲得。スポーツ記者の山井英治とは、高校時代同じ野球部だった。主演作は『スラッガー藤娘』、『豪打鏡獅子』の二作。『野球狂の詩・平成編』から登場する国立珠美は実娘。
東京メッツ 主な選手・球団関係者
『ドカベン ドリームトーナメント編』において、新潟ドルフィンズの選手として登場。
火浦健（ひうら けん）
メッツの不動のエース。右投右打。背番号14。北海道出身、人呼んで「北の狼」。タイガースの王島大介は生き別れの双子の弟。実母・加代がつけた名は「一郎」。
育ての親である侠客・政を殺した暴力団組長に報復し、傷害罪で2年間服役。その後テスト入団でメッツ入り。74年20勝を挙げ最多勝利と新人王獲得しメッツの優勝に貢献。阪神戦で9回二死満塁のピンチにストレートかと思うほどスピードの乗ったドロップで弟・王島大介を三振に打ち取り、その夜に実母と再会。以後、同居を始める。翌75年も連続の20勝で最多勝利獲得。主演作は『北の狼・南の虎』。
引退後大阪ガメッツの監督となり、後に兼任投手に。その時の背番号は90。妻・彩子を結婚後2年で亡くしている。『平成編』（『一郎二郎』、『南の虎再び』）において初めて、王島大介に兄弟であることを告げた。後に『ドカベン　ドリームトーナメント編』において、その王島と同じ阪神タイガースの選手として登場し、兄弟で同じチームという実母の願いが叶った。阪神での背番号は014。
東京メッツ 主な選手・球団関係者
後年では「義父を殺されて敵討ちした結果、刑務所に服役した」という設定では少年誌で描きづらいためか、『ドカベン　ドリームトーナメント編』では「ヤクザの義父が疎ましくなって一時期は野球も学校も辞めた」という設定に改変されている。
岩田清志（いわた きよし）
入団からわずか6年で連続20勝、通算152勝挙げている右の下手投げ投手（この段階で父である鉄五郎は53歳でありながらまだ149勝であった）。右投右打。背番号21。火浦健の入団までは、メッツ投手陣の屋台骨を支える大エースであった。火浦の入団後も、日の本、日下部、立花らと共に先発ローテーションの一角として活躍。鉄五郎の娘・塁子と結婚し、婿養子として岩田家に入る。岩田武司の父である。現役時代は鉄五郎に引退を勧告するなどしばし対立。引退後は仕事でアメリカへ移住。孤児院で育ったといい、旧姓不明。2話目の『よれよれ18番』から登場しているが、主演作は3巻（単行本）収録の『脅迫スリーラン』のみ。
千藤光（せんどう ひかる）
東京メッツ 主な選手・球団関係者
高校時代にノーヒットノーラン2回、甲子園決勝戦を完全試合で栃木県代表・江川一高を優勝に導き、1972年メッツにドラフト1位で入団（ただし高校最後の夏の大会は1973年の夏の大会で、メッツ入団後に出場したオールスターゲームも1973年のもの）。投手としてだけでなく、強打と俊足を生かして走・攻・守に派手なパフォーマンスを得意とする「ショーマン投手」。右投右打。背番号11。のち、打撃と足を活かすため遊撃手に転向。俊足強打の三番打者として国立の前を打ち、活躍する。登場当初は長髪であったが、オールスター戦でホームインした際に、実は十円ハゲを隠すためのカツラであった事が発覚。その後はパフォーマンスが裏目に出て野次の集中砲火に遭い、一時は引退を決意する。しかし、岩田鉄五郎の言葉に心機一転、スキンヘッドとなる。遊撃手転向後は以前と同じ長髪のカツラを着用しているが時折はずしているシーンもみられる。主演作は『ショーマン投手』。
島小太郎（しま こたろう）
東京メッツ 主な選手・球団関係者
プロ入り11年目から15年目まで相手先発投手の左右を知るための「あて馬（偵察要員）」としての出場のみという長い雌伏の時を経て、33歳でレギュラーになった二塁手。右投右打。背番号3。「〜ぞなもし」という伊予方言の台詞から、愛媛県出身と思われるが、詳細は不明。鉄五郎がレギュラー陣のあまりにも不甲斐ないプレーに切れて脳溢血で倒れた際は適切な応急処置を行い、その後、鉄五郎の指名で最終戦に監督代行を勤め、スタメンの一軍野手を全員「あて馬」にして、二軍選手を主体としたメンバーで主力選手と対立しながらも、見事にAクラス入りを決める勝利を収める。試合を決めたのは二軍選手として登録をしていた代打・島のサヨナラ内野安打。5年間もの『あて馬』生活中も常に用具の手入れを怠らず、いつでも出場できる状態を保つなど、鉄五郎をして「18と並んで3も欠番」と最高級の賛辞を贈らせた選手で、「野球は魂でやるんだ」の名ゼリフを残した。『ガニマタ』では3番、『スラッガー藤娘』『乞食打者』では4番を打っており、遅咲きながら打撃で好成績を収めたと推測される（後年のエピソードでは2番や6・7番などの下位打線の一角として活躍している）。主演作は『あて馬』。
実は、主演作の『あて馬』以外ではセリフが全く無い。また、本来似ていない島と虎谷がしばしば混同されて描かれていた。力道玄馬に対して、投手の岩田鉄五郎が代打に送られた場面もある。
東京メッツ 主な選手・球団関係者
『へい!ジャンボ』では、同姓同名、顔もそっくりのヤクルトアトムズの捕手が登場する。
野呂甚久寿（のろ じんくす）
名前は「甚九寿」または「甚久須」と表記される場合もある。外野手（主に中堅手）。両投両打。背番号03。背中のローマ字表記は英語の「JINX」ではなく、「JINKUSU（登場直後のエピソードでは「NORO」という表記もあった）。投打とも左右がしばしば変化している。
飄々とした風貌で、グリグリ眼鏡のド近眼。彼の「ジンクス」はもはや超能力か預言の域で、五利監督らメッツナインを騙して無理やり倉庫に監禁し、それによって彼らの命を飛行機墜落事故から救った。国立が不振でスタメンを外れた際には、三塁を守ったこともある（『豪打鏡獅子』）。水原の助力を得て1979年、7年目にしてヤクルト・安田から初ホームランを打つ。この試合で岩田鉄五郎が200勝を達成している。実は78年末にメッツを買収した大日本建設の御曹司である。主演作は『ジンクス』。
『ドカベン ドリームトーナメント編』において、新潟ドルフィンズの選手として登場。
河野（かわの）
甚久寿の言葉通り「北北西に進路を」とった選手。当時10年目、不振でレギュラーをはずれていた。いわゆる水島風の「長島茂雄」顔のひとりである。右投右打、背番号10。安打を打った場面のない選手の一人。登場作は『ジンクス』のみ。
虎谷虎之介（とらたに とらのすけ）