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石川倉次 生涯
千葉県上埴生郡水沼小学校に正式に小学校教員として勤めたが、新聞社への転職を目指し退職し、上京する。しかし、1878年（明治11年）、再び教師を志して千葉師範学校に編入学し、翌1879年（明治12年）に同校を卒業、以後は南相馬郡鷲野谷小学校、千葉郡浜田小学校、長柄郡茂原小学校と、千葉県内の小学校を歴任している。
1881年（明治14年）、久野さのと結婚。翌1882年（明治15年）に長男文平が生まれる。この頃より、国語や国字に関心を持ち、同年には東京の「かなのくゎい」に加入している。同会は、漢字の使い方や仮名遣い、話し言葉と書き言葉の関連性などについて研究する会で、倉次は1884年（明治17年）の東京虎ノ門で開催された際、後に師と仰ぐことになる小西信八と出会った。
1886年（明治19年）、茂原小学校に校長として着任して間もない倉次は、小西から楽善会訓盲唖院への赴任を打診される。倉次は当初、固辞していたが、小西の「三顧の礼」の要請により、翌1887年（明治20年）に上京し訓盲唖院に赴任する。同年、訓盲唖院は東京盲唖学校と改称し、倉次は同校で助教諭兼書記に着任した。同じ頃、小西にブライユ点字を日本の仮名に翻案するよう研究を依頼されている。こうして東京盲唖学校で倉次を中心に教員生徒がアルファベット点字を日本語の五十音に翻案する作業が進められることになった。
石川倉次 生涯
1889年（明治22年）、東京盲唖学校の同僚である遠山邦太郎によってブライユ点字を50音で表す6点点字案が発表され、触発された倉次はさらに研究を深め、工夫を重ねて3点2行の6点点字の案を考案した。
1890年（明治23年）9月、多くの点字研究者による研究から日本点字を決定するための第1回点字選定会が開かれた。倉次案、遠山案に、東京盲唖学校生徒の伊藤文吉と室井孫四郎が考案した案の3案が対象となり、その後数十回の実験が行われた。同年11月1日の第4回選定会で倉次の案が採用されることに決定し、日本点字翻案事業は終了した。なお、これにちなんで、2013年に11月1日が「点字制定記念日」に登録され、以来、記念事業等が行われるようになった。
日本点字の完成後も、倉次は東京盲唖学校で盲教育に携わりながら、採択された直後に「日本訓盲点字一覧」を全国の盲学校へ配付、全国各地へ出張するなど点字の普及活動を精力的に行った。
1894年（明治27年）、輸入した点字製版機を用いて、日本初の点字出版物『大婚廿五ノ春ヲ祝シ奉ル（明治天皇銀婚式奉祝歌集）』を発行した。また、1898年（明治31年）にはそれまで未制定だった点字拗音を発表して日本点字を完成させ、翌1899年（明治32年）東京盲唖学校で採用された。
石川倉次 生涯
1901年（明治34年）4月22日、倉次が翻案した点字が「日本訓盲点字」として官報に掲載され、日本において視覚障害者が使用する文字として公認のものとなった。
倉次は点字の翻案だけでなく、点字を表記するための機器の開発にも同時に取り組んでおり、1898年（明治31年）に「懐中点字器」を、1904年（明治37年）に「イシカハ・タイプライター」として点字タイプライターを開発している。
1899年（明治32年）、高等師範学校の教諭兼訓導に任命される。1901年（明治43年）には東京盲唖学校でも教諭として国語の授業を受け持っていた。
1910年（明治43年）、盲唖分離により東京盲学校が雑司ヶ谷に新設されたが、倉次は東京聾唖学校に教諭として残留して勤続し、1925年（大正14年）に66歳で同校を退職した。
退職後も、嘱託として東京聾唖学校に国語の講師として勤めていたが、1927年（昭和2年）にその任も解かれてからは、子孫や同僚・教え子に囲まれ、各地を旅行するなど充実した日々を過ごした。
1929年（昭和4年）には自叙伝を出し、1930年（昭和5年）には、生誕地である浜松に頌徳記念碑が建設され、その除幕式に自ら出席している。
その後も、新宿御苑での観桜会や観菊会に招かれ出席したり、1937年（昭和12年）にヘレン・ケラーが訪日し東京盲学校を訪問した際には歓迎会に出席している。
1940年（昭和15年）に日本点字制定50周年記念式が開かれた際には列席し、東京盲学校や帝国盲教育会、東京盲人会館東京盲人教会等から感謝状を受けた。
1944年（昭和19年）12月23日、戦争で群馬県安中町（現在の群馬県安中市）に疎開中、85歳で逝去した。墓所は豊島区駒込の染井霊園。
グランプリ
グランプリ（仏: Grand Prix、略称：GP）とは、フランス語で「大賞」、grand（大きい、最高の）prix（賞）を指す語。英訳するとグランド・プライズ (Grand Prize) 。
グランプリ 概要
一般には芸術・文化・スポーツなどの各分野で最高位とされる賞、もしくは、その受賞者を選出するコンクールや競技会のこと。特に日本では国際映画祭の最高賞を指すこともあり、1951年（昭和26年）に黒澤明監督の「羅生門」がヴェネチア映画祭金獅子賞を受賞したときグランプリ受賞として国内報道されたことからこの語が一挙に広まり、その後も語義の第一としてヴェネチア映画祭最高賞を挙げた辞書も存在した(1980年代以前の旺文社国語辞典など)。現在では下記のように、より多様な用いられ方をされている。映画祭の最高賞という意味での用いられ方も、この語を用いていないヴェネツイアやベルリン（金熊賞）をはじめ依然根強い。また、最高賞パルムドールとは別に審査員特別賞がグランプリと呼ばれるようになった1990年（平成2年）以降のカンヌ映画祭については、どちらを指しているのか留意が必要である。
グランプリ 大賞・賞
スポーツ
スケート競技フィギュアスケート種目においては、国際スケート連盟が承認するシリーズ戦。 → ISUグランプリシリーズ
ダーツにおいてはPDCが開催するワールド・グランプリを指す。
二輪・四輪において最高位のレース。 → グランプリ (モータースポーツ)
プロレス団体の新日本プロレスが管理するチャンピオンベルトの名称、およびその前身であるリーグ戦の名称「International Wrestling Grand Prix（IWGP）」。
日本の中央競馬においてファン投票で出走馬が決定される有馬記念と宝塚記念の総称。なお有馬記念の第1回は「中山グランプリ」が正式な競走名だった。 → グランプリ (中央競馬)
競輪においてはKEIRINグランプリを指す。
競艇においては賞金王決定戦と賞金女王決定戦を指す。
競艇では2014年（平成26年）度からはSG・プレミアムGⅠはマスメディア向けの広報で示される大会名は愛称を基本としており、これに従い賞金王決定戦を「ボートレースグランプリ」（THE GRAND PRIX, さらに優勝決定戦に当たる「賞金王決定戦」も「グランプリ優勝戦」と呼称）、賞金女王決定戦を「クィーンズクライマックス」と呼称されている。
グランプリ 大賞・賞
日本の公営競技のひとつオートレースでは、1987年から年間チャンピオンを決めるスーパースター王座決定戦が、それとは別に1997年からオートレースグランプリが行われている。
韓国の競馬の競走。 → グランプリ (韓国競馬)
大阪信用金庫
大阪信用金庫（おおさかしんようきんこ、英語: Osaka Shinkin Bank）は、大阪府大阪市天王寺区上本町に本店を置く大手信用金庫である。略称は「大信」（だいしん）。大阪府に本店を置く信用金庫としては、最大規模を有する。
大阪信用金庫 概要
大阪府内以外にも、兵庫県尼崎市に支店を有する。
大阪市信用金庫、大阪東信用金庫、大福信用金庫の3金庫合併による大阪シティ信用金庫発足に伴い、規模的には大阪府下2位となっていたが、2017年3月現在で預金量貸出金量共に大阪府下1位に返り咲いている。
第13回日経金融機関顧客満足度総合ランキングにおいて、全金融機関中総合第5位、信用金庫業界では第1位となっている。
神戸ルミナリエ
神戸ルミナリエ（こうべルミナリエ、英:Kobe luminarie）は、1995年から冬場に神戸市の旧居留地で開催されている祭典および、開催期間中に電飾が施されているエリアの名称である。同年1月17日に発災した阪神・淡路大震災が神戸市内に甚大な被害をもたらしたことを背景に、震災の犠牲者を追悼することや、震災の記憶を後世に継承することを開催の目的に掲げている。
独特の幾何学模様で構成されたイルミネーション（電飾）を通りや広場へ展示することによって、昼間とは異なる風景を現出させていることが特徴。イタリア人のヴァレリオ・フェスティ（Valerio Festi）と神戸市在住の今岡寛和が第1回から共同でプロデュースを手掛けてきたが、2011年（第17回）および、2015年（第21回）以降はイタリア人デザイナーのダニエル・モンテベルデ（東京都在住）がプロデューサーを務めている。
神戸ルミナリエ
2019年（令和元年）までは毎年12月に開催されていたが、2020年（令和2年）の初頭から新型コロナウイルス感染症が世界規模で流行している影響で、同年から2022年度（令和4年度）まで休止していた。ただし、2020年には、開催を予定していた期間（12月4 - 13日）に2点のイルミネーション作品を神戸市役所本庁舎南側の東遊園地（例年メイン会場として使用している公園）に展示。2021年（令和3年）には「ロソーネ まちなかミュージアム」、2022年（令和4年）には「カッサアルモニカ／音楽の宝箱」という代替行事を開催していた。
2023年度（令和5年度）から、祭典を本格的に再開した。再開に際しては、「震災の発災から2025年1月17日に30年を迎えることを見据えた実験的な取り組み」として、同日より後の時期（基本として1月下旬）に開催。会場や展示作品なども、休止前（2019年まで）から大幅に変更されている（詳細後述）。
神戸ルミナリエ 概要
阪神・淡路大震災の発生を契機に、鎮魂と追悼、街の復興を祈念して震災で激減した神戸への観光客を呼び戻す目的で開催。発災した1995年から2019年までは、毎年開催されていた。
日本において、一般的に「ルミナリエ」とは、この祭典の事として著名ではあるが、語源のイタリア語では、「luminaria」の複数形「luminarie」であり、小電球などによる電飾（イルミネーション）の事を言う。商標としての「ルミナリエ」は株式会社アイ・アンド・エフにより商標登録（第4117138号ほか）されているが、「KOBEルミナリエ」のロゴは財団法人神戸国際観光コンベンション協会の登録商標（第4117139号ほか）である。
『ガレリア』と呼ばれる光の回廊はメインストリートである仲町通を貫いており、複数基のアーチを並べることで正面から見ると光のトンネルに見えるように設計されている。これは遠くからでも滑らかな視覚効果を上げるため、『フロントーネ』（ルミナリエの入口に当たる装飾）からの距離ごとにアーチ間の間隔は微妙に調整していた構造になっている。
神戸ルミナリエ 歴史
1995年1月17日発災の阪神・淡路大震災で甚大な被害を受けた神戸市に「復興の灯」を灯す意図の下に、同年12月に第1回を開催。兵庫県から観光復興イベントリレー開催支援事業に認定されてはいたが、当初は震災犠牲者への鎮魂行事として、1回で終了する予定だった。しかし、神戸商工会議所の副会頭として12月5日の開幕式典に立ち会っていた太田敏郎（神戸市に本社があるノーリツの創業者・代表取締役社長＝肩書はいずれも当時）が、光の装飾に感涙したことをきっかけに、翌1996年以降も開催を継続することを提唱。100社以上の地元企業の社長への直談判を通じて協賛金を集めるなど、兵庫商工会議所ぐるみで推進役として尽力した結果、1996年に観光復興イベントリレー開催支援事業として第2回の開催に漕ぎ着けた。太田は、1997年以降も毎年のように地元企業からの協賛金集めに奔走したことから、「ルミナリエおじさん」と呼ばれた（2020年1月15日に92歳で永眠）。なお、1997年7月からは、神戸市から復興特定事業の新産業構造形成プロジェクトにも認定されている。
神戸ルミナリエ 歴史
初年度は、1994年7月から9月にかけて和歌山県で開催された世界リゾート博で使用した電飾を使い、倉庫に保管していた部材を使用して、株式会社経営企画センターにより運営された。経営企画センターの代表取締役であった茶谷幸治によると原資となったのは、世界リゾート博の余剰金30億円。翌年の和歌山で計画されていたものが神戸の震災の鎮魂儀式として、結びついたという。
1996年、経営企画センターの社員であった今岡寛和がヴァレリオ・フェスティと共に株式会社アイ・アンド・エフを設立し独立。経営企画センターによる運営から、株式会社アイ・アンド・エフによる作品権利へと移行した。
神戸ルミナリエ 開催状況
兵庫県・神戸市などが共同で設立した「神戸ルミナリエ組織委員会」が主催。西日本旅客鉄道（JR西日本）が、特別協賛社として名を連ねている。
当初から毎年12月に開催されているため、近年では「神戸の年末の風物詩」として定着している。当初の会期は2週間であったが、経費節減の影響で、2007年度から12日間、2015年度には10日間に短縮されている。
メイン会場は、旧居留地内の仲町通、および東遊園地。会期中は、「ガレリア」と呼ばれるアーチ状の電飾が、仲町通の夜を彩る。東遊園地では、「スパリエーラ」（光の壁）など、複数の作品が敷地を取り囲むように立てられる。かつては、山陽新幹線新神戸駅前、神戸ハーバーランド、異人館も、「サテライト会場」として一部の作品を設置していた。しかし、2005年以降は、会場を仲町通と東遊園地に集約。仲町通では、経費節減などの影響で、2015年と2016年は「ガレリア」の設置ゾーンを短縮していたが2017年からは短縮以前の設置ゾーンに戻った。
会場内では、歩行者は元町側から東遊園地方面への一方通行とする順路が設定されている。また、会場周辺の道路では、開場時間の前後に車両通行止などの交通規制を実施する。
神戸ルミナリエ 開催状況
東遊園地への順路については、開催当初、仲町通から東進するだけのルートを設定していた。しかし、隣接都市である明石市内で2001年に発生した明石花火大会歩道橋事故をきっかけに、会場全般の警備体制を強化。2005年以降は、元町駅周辺から仲町通にかけて、長い迂回ルートを設けている。実際には、警備関係者が来場者数に応じて、複数のルートを使い分けながら来場者を誘導する。
全国各地からルミナリエの観覧を目的とした団体旅行が主催されるほど認知度は高まったが、来場者の増加とともに警備費用も増加し、一方で周辺道路の渋滞や駐車場の混雑などによって一般客が敬遠したり、日帰りバス旅行の利用者は滞在時間が短いなど、周辺企業のクリスマス商戦に支障をきたすようになった。それらの問題点がひいては企業協賛金の減少というかたちで跳ね返ることもあり、2005年以降はクリスマス期間の前に開かれている。
神戸ルミナリエ 開催状況
また、2005年には震災復興関連の補助金拠出が終了。企業からの協賛金も減少した影響で、2005年と2006年には赤字を計上した。2007年からは、会期を12日間に短縮するとともに、会場内で「1人100円募金」を開始。来場者に対して、翌年の開催のための募金を呼び掛けている。さらに、会場内の特設ブース、神戸市役所、公式サイトで「神戸ルミナリエ公式グッズ」を販売するとともに、売上の一部を開催事業費に充当。2015年には、会期を10日間に短縮する一方で、クラウドファンディングによる期間限定の寄付プロジェクトを初めて実施した。
このように会期の短縮が相次いだことに加えて、イルミネーションやプロジェクションマッピングを利用したイベントや作品の展示・上映が日本各地で年々増えていることなどから、総来場者数は2004年をピークに減少基調で推移（詳細後述）。2015年には、「阪神・淡路大震災の記憶を後世に語り継ぐ」という基本姿勢を引き継ぎながらも、開催の趣旨を「復興」から「まちのさらなる魅力発信と神戸地域への集客」に変更した。2017年からは、総来場者数が再び増加へ転じている。
神戸ルミナリエ 開催状況
東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）が発生した2011年以降は、関西電力からの節電要請、省エネ志向、経費削減の観点から、一部の作品にLED電球を採用。その一方で、鎮魂や復興の趣旨から温かみのある色を表現する目的で、2014年までは大半の作品に白熱電球が用いられていた。
2015年以降は、全ての作品にLED電球を使用していた。白熱電球のような温かみやぬくもりをLEDの光に持たせることは、LED電球の採用を始めて以来の課題であった。制作ディレクターのダニエル・モンテベルデには、この課題を解決すべく、発色の良いLEDをイタリアで選んだ後に輸入させるようになった。その結果、LEDの色合いは年を追うごとに進化している。25回目の開催になった2019年には、「開催の原点に立ち返る」との趣旨の下に、白熱電球の使用を一部の作品で特別に再開した。
2020年（令和2年）には、日本国内で年頭から新型コロナウイルス感染症（COVID-19）が流行していることを踏まえて、7月17日に開催の中止が発表された。電飾を製作する職人がイタリアから日本へ入国する目途が同月の時点で立っていないことに加えて、例年会場が混雑することを背景に、組織委員会が「開催の規模を縮小しても感染防止策の徹底は難しい」と判断したことによる。もっとも、組織委員会は、開催を予定していた12月4  - 13日に代替イベントを実施している。
神戸ルミナリエ 開催状況
代替イベント名は『光の装飾 ～想いをつなぐために～』で、以下の要項に沿って実施された。
会期は第26回神戸ルミナリエの開催を予定していた2020年（令和2年）12月4日から13日までの10日間で、会場を東遊園地に縮小。『カッサ・アルモニカ』（2005年にイタリアから神戸市へ寄贈されていた光の装飾作品）を東遊園地内のグラウンド、ルミナリエプロデューサーのモンテベルデと装飾作品を手掛けるイタリアの工房が共同で神戸市に寄贈した『希望のアーチ』（およそ6,800個のLED電球でハート形の装飾の中に市章を施した電飾アーチ）を「1.17希望の灯り」（阪神・淡路大震災メモリアルモニュメントの1つとして常設されているガス灯）に設置した。また、会場近辺の街頭ビジョンで過去の祭典の映像を放映する。
『カッサ・アルモニカ』の設営については、例年作業を担当する職人をイタリアから招聘できないことから、史上初めて日本人だけで担当。ただし、デザイナーのモンテベルデが作業を監督したほか、前述した職人も電話やオンラインで指示やアドバイスを送っていた。
神戸ルミナリエ 開催状況
神戸市に本社のある独立局のサンテレビでは、第26回神戸ルミナリエの中止を受けて、過去25回のルミナリエに関する思い出のエピソードを「私と神戸ルミナリエ」という特設サイトで募集。寄せられたエピソードを基に、投稿者・関係者への取材映像、生前の太田敏郎へのインタビュー映像、過去25回分のダイジェスト映像を交えた30分間の特別番組を、上記サイトと同じタイトル（『私と神戸ルミナリエ』）で代替イベント最終日（12月13日）の19:00 - 19:30に放送した。
阪神・淡路大震災への被災を経て第1回を会場で鑑賞した戸田恵梨香（神戸市出身の女優）が、ナビゲーターとして出演。テレビ神奈川・テレビ熊本・TOKYO MX・三重テレビ・日本海テレビ・KBS京都でも、2020年内に順次放送した。
日本国内で春先からCOVID-19のワクチン接種が始まっていたが、感染拡大の傾向が例年の開催時期（12月の初頭）までに収束することまでは見込めず、6月22日には開催の中止が発表された。中止が前年よりおよそ1ヶ月早く決まったのは、前年と同様の事情に加えて、イタリアへの資材発注の可否を判断する期限が間近に迫っていたことにもよる。
神戸ルミナリエ 開催状況
組織委員会では前年に続いて、開催を予定していた期間（12月3 - 12日）に小規模の代替イベント「神戸ルミナリエ presents『ロソーネ まちなかミュージアム』」を実施。過去のルミナリエでガレリアの最終地点に設置されていた『ロソーネ』（イタリア語で「バラの窓」を意味する左右対称で直径約3mの作品）9基を、イタリアから改めて空輸したうえで、東遊園地内の「慰霊と復興のモニュメント」付近をはじめ、三宮・元町エリアの7ヶ所に設置した。東遊園地では開催期間中にリニューアル工事を実施しているため、前年の代替イベント中に設置していた『カッサ・アルモニカ』の展示を見送る一方で、ルミナリエの歴史や過去の展示作品を振り返るパネルを、工事用の万能塀に設置。三宮・元町エリアの他の地点にも、一部のパネルを展示した。
また、一般財団法人神戸観光局との共同企画として、「Spot Tour」（スマートフォン向けのデジタル観光ガイドアプリ）を活用した非接触型のデジタルスタンプラリーを初めて開催。イベントの総事業費は前年と同じ規模（およそ4,500万円）で、兵庫県と神戸市が負担している。
神戸ルミナリエ 開催状況
兵庫県内でCOVID-19が過去2年ほどには流行していないことから、組織委員会では3年振りの本格開催を視野に、イタリアから運ぶ資材の発注期限間際まで準備を進めてきた。しかし、冬場の感染状況を見通せるまでには至っていないため、3年連続の中止と代替イベントの開催を7月15日に発表した。
神戸ルミナリエ 開催状況
組織委員会では、2023年以降のルミナリエの再開を視野に、開催を計画していた期間（12月9 - 18日）に、「神戸ルミナリエ presents『カッサアルモニカ／音楽の宝箱』」を実施。過去2年の代替イベントから一転して、『カッサアルモニカ』を3年振りに園内へ設置した。『カッサアルモニカ』では、この名称がイタリア語で「音楽の家」を意味することにちなんで、「イベントステージ」として無料のコンサートなどに活用している。また、東遊園地内の「1.17 希望の灯り」の上に『希望のアーチ』、前年の代替イベントで展示されていた『ロソーネ』を、東遊園地・三井住友銀行神戸本部（旧太陽神戸銀行本店→太陽神戸三井銀行／さくら銀行神戸本部）ビル前広場（例年のルミナリエでは「ガレリア」の点灯式に使用）・会場に近い神戸朝日ビルと南京町に設置。会期中は、いずれの会場でも音楽を流している。なお、2018年のルミナリエでは毎年初日に三井住友銀行神戸本部ビル前広場で『フロントーネ』の点灯式を実施していたが、2022年はいずれの装飾でも再開を見送っている。
組織委員会では、感染症関連の国内法におけるCOVID-19の分類が2023年5月8日付で（季節性インフルエンザなどと同等の）「五類感染症」へ移行したことを踏まえて、ルミナリエを2023年度内に再開することを2023年7月24日に発表した。
神戸ルミナリエ 開催状況
再開に際しては、開催の時期を2024年の1月19日から28日までの10日間に定めた。組織委員会が休止前や代替行事より遅い時期（1月下旬）の開催へ踏み切った背景には、東遊園地で1月17日に「1・17のつどい」（震災犠牲者への追悼行事）が執り行われていることや、会場周辺の商店が年末（12月）の開催に伴う交通規制の影響で「年末商戦」を十分に展開できていないことが報道などで指摘されている。
さらに、組織委員会では光の装飾を設置する会場を旧居留地・東遊園地・メリケンパークの3ヶ所に設定。神戸ルミナリエでは初めて、会場の一部（メリケンパークの南東部）を有料観覧エリア（有料エリア）に充てたうえで、休止の前年（2019年）まで旧居留地に設けられていたガレリアを「有料エリア」に集約させた。このような集約に際しては、ガレリアを構成するアーチの数や高さを減らしたほか、例年の会期中は東遊園地の北東部（「マリーナ像」の近く）に設けている「神戸ルミナリエ希望の鐘」（募金箱を直下に配した鐘）も「有料エリア」内（ガレリアの奥）に移している。
神戸ルミナリエ 開催状況
「有料エリア」では、入場できる時間帯を「17:30 - 18:30」「18:30 - 19:30」「19:30 - 20:30」「20:30 - 21:00」に分けたうえで、時間帯別に入場券を販売。実際には個人向けの前売券（1枚500円）と団体向けの前売券（1人につき400円）を2023年11月20日（月曜日）から販売しているが、会期中は個人向けの当日券（1枚1,000円）も発売している。組織委員会は、メリケンパークに「有料エリア」を設けた目的に「時間帯ごとに入場者の上限を設けることによって、入場者に作品をゆっくりと鑑賞いただくとともに、開催の継続に向けた協力を依頼すること」を挙げていて、前売券の販売状況次第で当日券を販売しない可能性があることも示唆。ただし、小学生以下の児童に対しては、上記の入場券を持つ保護者が同伴することを条件に「有料エリア」へ無料で入場することを認めている。
再整備工事を経て2023年4月にリニューアルオープンを迎えていた東遊園地には、再開前と同じく『カッサ・アルモニカ』を配置。ただし、配置場所を「北側エリア」（リニューアル前のグラウンド）から「南側エリア」（「こうべ花時計」に面する南東角）へ変更したほか、募金箱を設けていた再開前と違って「音楽イベントのステージ」として活用している。
神戸ルミナリエ 開催状況
旧居留地エリアでは、前述した『ロソーネ』、休止前まで東遊園地に設置されていた『スパッリエーラ』（壁掛け式の円形電飾作品）、ツリーなどを三井住友銀行神戸本部ビル前の広場に展示。一部の作品は付近のビルの壁面や広場にも設置されているが、ガレリアと『フロントーネ』（ガレリアの入口に設置されていた電飾作品）をメリケンパークへ移設したことを受けて、会期中には交通規制を実施していない。
その一方で、拡張現実（AR）技術を応用した新たな試みとして、「幻のスパッリエーラ」と「どこでもルミナリエ」というスマートフォン向けのサービスを開始。いずれのサービスも、専用のQRコードをスマートフォンで読み込ませれば、新旧の展示作品をARで再現させた画像を見られるようになっている。「幻のスパッリエーラ」は会期中に「有料エリア」内だけで利用できるサービスで、入場時に入場者全員へ配布される「Thank youカード」の裏面に印刷されたQRコードからしか利用できない。一方の「どこでもルミナリエ」は、休止前の2017 - 2019年に展示されていた『ガレリア』をARの画像で再現。会期中であればメリケンパーク以外の会場（東遊園地や旧居留地）でも利用できるようになっていて、「バーチャル記念撮影」にも対応している。「Thank youカード」は休止前にも「100円募金」への協力者全員に配られていたが、再開を機に地元の飲食店と連携。「Thank youカード」を連携店で会期中に提示すれば、商品の割引特典や特別なサービスを受けられるようになっている。実際には、メリケンパーク会場の「有料エリア」へ入場する場合に配られるカードにも、他の会場で「100円募金」へ協力した場合に配られるカードにも、表面には同じ画像、情報、（連携店舗の詳しい情報を確認できる）QRコードが印刷されていた。
組織委員会によれば、会期中の総来場者数は約229万8,000人で、有料エリアには約15万人が入場。総来場者数については、開催の時期が異なる再開前のルミナリエと単純に比較する限り、歴代のルミナリエで最も少なかった。組織委員会では、「開催の時期を（第1回から一貫して定めてきた12月から）『観光の閑散期』（とされる1月）へ移したことに伴って、総来場者数が再開前（2019年）の7割弱にとどまることを想定していた」とのことで、2025年（第30回）の開催については「時期や会場などを変更した効果を確かめたうえで生かしたい」との意向を示していた。
開催の期間を、2025年の1月24日（金曜日）から2月2日（日曜日）までの10日間に設定。前年（2024年）に続いてメリケンパーク内の一部を「有料エリア」に充てる一方で、開催期間中の夜間には、旧外国人居留地エリア・北野エリア・新港町エリア（神戸港の第一突堤近辺など）・神戸ハーバーランドエリア（ガス燈通り）で「連携ライトアップ」を実施する。さらに、神戸ルミナリエの思い出に関するメッセージや写真を、2024年11月1日から11月22日（いずれも金曜日）までの期間に一般から募集。この期間に寄せられたメッセージや写真の一部を、大丸神戸店（いずれも神戸市中央区）や神戸ルミナリエの公式サイトに掲出することを予定している。
組織委員会によれば、2025年の1月17日が阪神・淡路大震災の発災から30年目に当たることや、前年（2024年）に初めて設けた「有料エリア」が来場者に好評だったことを踏まえて、1月17日以降の時期から土・日曜日を2回ずつはさむ日程を組んだという。ちなみに、神戸ルミナリエが2月に開催されることは、休止前を含めても史上初めてである。
その一方で、1996年から東遊園地で毎年1月17日に執り行われている「阪神淡路大震災1.17のつどい」（震災関連の犠牲者に対する追悼行事）との連携企画を、当日に実施することが発表されている。
2026年1月30日から2月8日に開催することを組織委員会が発表（2025年6月20日）。前年と同様に会場を分散し、有料エリアも設ける。
メイン会場の来場者数、開催日数、テーマは以下のとおりである。
註釈
2020年（令和2年）から2022年（令和4年）までは、代替イベントを便宜上「神戸ルミナリエ」とみなしたうえで、代替イベント名を開催テーマとして扱う。
神戸ルミナリエ 募金宝くじ
1999年より、会場内では募金宝くじが発売されている。2001年まではいわゆるイベントくじで、受託銀行が通常の第一勧業銀行（当時）ではなく神戸市に本店を置く第二地方銀行のみなと銀行となっていたのが特徴であった。2002年以降は近畿宝くじに組み込まれたためみずほ銀行の受託となった。ただし、神戸市内を含む一般の宝くじ売り場で販売されているものはルミナリエへの募金にならない。
神戸ルミナリエ ハートフルデー
このルミナリエの展示開催期間中は地元市民は基より国内外から多くの観光客が訪れるため、混雑が発生しやすい。そのため、障がい者、ハンディキャップを持つ人と介護・付き添いの人々に、ルミナリエのイルミネーションをゆっくりと鑑賞してもらおうという趣旨のもと、事前の試験点灯数日後に「ネスレ・ハートフルデー」と題したイベントが行われている。事前の予約や申し込みは必要無く、当日、障がい等の有無の確認も無いため、良識に委ねられている。
この「ハートフルデー」は、同じ神戸市を本部においているコーヒー飲料メーカーのネスレ日本株式会社が特別協賛し、同社のメセナ（企業社会貢献活動）の一環として、ネスレ社員が会場誘導・警備、並びに、鑑賞者にネスレ製品（ネスカフェシリーズ、ミロ、キットカット他）を振る舞う、ボランティア活動を行っている。
千年女優
『千年女優』（せんねんじょゆう、英題: Millennium Actress）は、2001年の日本のアニメ映画。監督は今敏。第5回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞を『千と千尋の神隠し』と共に同時受賞している。今が音楽から映像を描き出す手法を取り入れた、今敏と平沢進の初のタッグ作品でもある。
キャッチコピーは「その愛は狂気にも似ている」。
千年女優 あらすじ
芸能界を引退して久しい伝説の大女優・藤原千代子は、自分の所属していた映画会社「銀映」の古い撮影所が老朽化によって取り壊されることについてのインタビューの依頼を承諾し、それまで一切受けなかった取材に30年ぶりに応じた。千代子のファンだった立花源也は、カメラマンの井田恭二と共にインタビュアーとして千代子の家を訪れるが、立花はインタビューの前に千代子に小さな箱を渡す。その中に入っていたのは、古めかしい鍵だった。そして鍵を手に取った千代子は、鍵を見つめながら小声で呟いた。「一番大切なものを開ける鍵…」
関東大震災の年に生まれた千代子は、女学生のとき銀映の専務に国策映画に出演する女優としてスカウトされるが、母親に猛反対される。迷う千代子は官警に追われる画家と知り合い、彼を家の蔵に匿う。彼は満州へと旅立ち、千代子は彼が身に付けていた鍵を拾う。映画の舞台が満州と聞いた千代子は彼と会うため母親の反対を押しきって女優になり満州に渡る。
千代子の回想と幻想が入り交じっていく。鍵の君を探す汽車が馬賊に襲われる。すると場面は戦国時代に移る。火に包まれた城の姫君になった千代子は見知らぬ老婆に騙され千年長命酒を飲んでしまう。千代子は敵に捕まった夫を救うべく城から走り出しくノ一になり詠子と戦う。幕末の遊郭の太夫、大正時代の女学生と目まぐるしく場面も役も変えながら千代子は鍵の君を探す。
千年女優 あらすじ
千代子は空襲を受けた蔵の壁に鍵の君が描いた千代子の肖像と「いつかきっと」の文字を見つける。戦後人気女優になった千代子だが、鍵の君を忘れることはなかった。だが撮影中に詠子が鍵を隠してしまう。気づけば千代子は彼の顔も思い出せなくなっていた。千代子は映画監督の大滝と結婚して家庭に入る。鍵は大滝が千代子を手に入れるため隠したことが発覚。鍵の君を追っていた傷の男が千代子に贖罪に現れ、鍵の君の手紙を渡す。故郷の北海道にいると知った千代子は特急電車に飛び乗り北海道を目指す。舞台は宇宙へと変わり、千代子は宇宙飛行士になってロケットに乗り込むが地震でセットが崩れ、若き日の立花源也が助ける。
源也は千代子が北海道失踪、女優復帰、撮影事故のあと30年も姿を見せなかったことを問う。千代子は鍵の君の肖像画を見ながら老いた姿を見られたくなかったからと答える。突然地震が起こり、失神した千代子は救急車で搬送される。
源也は傷の男から鍵の君を殺したと告白を受けていた。彼の死を知らない千代子は病院のベッドで彼を追いかけると源也に語り目を閉じる。ロケットに乗った千代子は「だってあたし、あの人を追いかけているあたしが好きなんだもの」とつぶやき宇宙の果てへと進む。
千年女優 登場人物
藤原 千代子
声 - 莊司美代子（70代）、小山茉美（20～40代）、折笠富美子（10～20代）
本作の主人公。映画会社「銀映」の看板女優で、日本映画史上にその名を残す大女優。関東大震災が発生した日に生まれる。
女学生だった頃に鍵の君との運命的な出会いを果たし、彼との再会を夢見て「銀映」に入る。入社後は数多くの作品に主演として出演し、日本映画界のスターに登り詰めたが、ある作品の撮影中に突然失踪しそのまま引退してしまう。
以後30年間人前に姿を現すことはなかったが、立花からの依頼を受けインタビューに応じる。インタビューの際、立花から無くしたはずの鍵を渡され、鍵の君との思い出を語る。
鍵の君が身に付けていた鍵を、彼と自分を繋ぐものとして大切にしていた。
立花 源也
声 - 飯塚昭三、佐藤政道（青年期）
60歳。映像制作会社「VISUAL STUDIO LOTUS」の社長。若い頃は「銀映」に所属していた。千代子の熱烈なファンであり、周囲の彼女に対する暴言は許さない。
「銀映」の撮影所閉鎖の際、千代子の半生を辿るドキュメンタリーの制作を企画し、彼女を取材する。「銀映」時代に千代子が無くした鍵を大切に保管しており、取材の際に鍵を千代子に渡す。
幻想世界（千代子の半生と映画が混ざり合った世界）に積極的に介入し、千代子を手助けする役として登場する。
千年女優 登場人物
井田 恭二
声 - 小野坂昌也
28歳。「VISUAL STUDIO LOTUS」のカメラマン。関西弁で話す。千代子については「昔有名だった女優」程度の認識しかない。
立花と違い幻想世界に介入する気はなく、終始傍観者としてカメラを回すが、結局は幻想世界で起こる出来事に巻き込まれてしまう。
島尾 詠子
声 - 津田匠子
千代子が入社する以前の「銀映」の看板女優。千代子のライバル役として数多くの作品に共演するが、彼女の若さと純真さに嫉妬するようになる。
幻想世界では、鍵の君を探す千代子を妨害する役として登場する。
大滝 諄一
声 - 鈴置洋孝
「銀映」専務の甥。後に監督に昇格する。部下の立花を頻繁に怒鳴っていたため、立花からは苦手意識を持たれていた。
叔父がスカウトした千代子に興味を示し積極的にアプローチするが、常に袖にされている。鍵を無くして動揺する千代子にアプローチし、結婚する。
鍵の君
声 - 山寺宏一
絵描きの青年。千代子が想いを寄せる相手。
思想犯として追われていた所を千代子に助けられ、家の倉にかくまわれる。捜査の手が迫る中、千代子に「約束の場所」での再会を誓い別れる。
傷の男
声 - 津嘉山正種
官憲。左の頬に傷がある男。思想犯の取締りを担当し、鍵の君を付け狙う。
幻想世界では、千代子と鍵の君を引き裂く役として登場する。
千年女優 主題歌
「ロタティオン［LOTUS-2］」
作詞・作曲・編曲：平沢進
千年女優 反響
プロデューサーを務めた丸山正雄は、今敏の映画作品で最高傑作であるとしている。
本作は批評家から好意的に受け入れられ、Rotten Tomatoesでは93％の「フレッシュ」評価を得た。
『ロサンゼルス・タイムズ』の批評家、ケネス・トゥーランはこの映画について、「映画が私たちの個人的、集団的な潜在意識の中にある場所を熟考することで、『千年女優』は映画という物がこれまであまり行ったことのない領域の魅力的に踏み込んでいる」と述べている。『シカゴ・トリビューン』のケビン・M・ウィリアムズは、この映画に4つ星をつけ、「映画芸術の作品だ。これは現代日本のアニメーションの最高傑作だ（中略）アニメーションだが、人間的であり、深く愛したことのある人の魂に響くだろう」と感想を述べた。
2004年2月、『Cinefantastique』は、このアニメを「10 Essential Animations（10本の最重要アニメーション）」の1つに挙げ、「アニメの新たな成熟を象徴しており、40年間の技術的な成果が、感情的に豊かなストーリーのためについに全面的に投入された」と述べた。
2014年のイギリスの名門映画雑誌『トータルフィルム』による歴代アニメーション映画ベスト75に、『パーフェクトブルー』（1997）、『千年女優』（2002）、『東京ゴッドファーザーズ』（2003）と3つも今敏作品をラインアップした。
千年女優 制作
『千年女優』は前作『パーフェクトブルー』で高い評価を得た今敏監督の二作目の映画で、初のオリジナル作品。丸山正雄が企画を、真木太郎がプロデューサーを務めた。
今作の企画は、前作を見てプロデュースすることになった真木太郎の「騙し絵みたいな映画を作ろう」という一言から生まれた。脚本作りは、今が思い付いた「かつて大女優と謳われた老女が自分の一代記を語っているはずが、記憶は錯綜し、昔演じた様々な役柄が混じりはじめ、波瀾万丈の物語となっていく。」という一文から始まった。この一文をもとに今が肉付けして書いた大まかなプロットが原案となり、この段階で物語の最初と最後を形作る構成は決まった。この時点で映画のラストシーンがイメージされ、完成した映画にそのまま残っている。そしてシナリオライターの村井さだゆきやプロデューサーも交えてそのプロットの中に盛り込むエピソードや細かな人物設定などを膨らませて行った。
「元々あった企画を料理する」という雇われ監督的な面があった前作と違い、オリジナル企画である今作では自分の意見を言うことが出来たため、音関係、特に音楽に比重を置いて製作に挑むことに決めた。そこで、かねてからファンであった平沢進に音楽を依頼した。
千年女優 制作
スタッフは総勢250人ほどで、製作期間は約2年間。20人ほどのメインスタッフの顔ぶれはほとんど前作と同じで、その中で作画監督だけが変わっている。『パーフェクトブルー』ではキャラクターデザインは江口寿史、作画監督は濱洲英喜だったが、本作ではキャラクターデザインと作画監督に本田雄が起用された。これは、作画監督は非常に重要なポジションで負荷がかかる立場でもあり、また今が作画監督を頼みたいと思うような技量や能力を持ったアニメーターは得てして作監よりも原画を描く事を好む人が多いので、続けて依頼するのは難しいという事情があるためである。またキャラクターデザインも、「アニメ絵」というだけで一般の人々には眉をひそめられる傾向があるので、アニメーション映画を一部のファンだけのものでは終わらせないために、「上品で押しつけがましくない絵を描き、純粋にアニメ業界の中で才能を持つ人を」ということで本田が選ばれた。また一部のキャラクターデザインは今自身が手掛け、劇中に登場する千代子のポスターも今が描いている。
千年女優 制作
本作はセルアニメで作られ、ほとんどが今のレイアウトを基に作画されている。
予算は当初、1億3千万円で、最終的には1億数千万円という日本の劇場アニメーション作品としては最低ランクの制作費で作られた。
北米でもドリームワークス系のゴー・フィッシュ・ピクチャーズの配給で2003年9月12日に公開され、劇場数は6スクリーン、興行収入は3万7641ドルだった。公開規模は決して大きくないが、日本の劇場アニメの米国公開がまだ難しい時代であり、今の才能を知らしめるのには大きな役割を果たした。劇場公開のメリットは興行収入だけでなく、批評家が鑑賞して一般新聞や雑誌・サイトに批評やレビューが掲載されることにもあり、そのことで作品の認知度が上がり、アニメファン以外の層にも到達する。その効果で海外での今敏の映画監督としての評価が確固たるものになり、アニメーションのアカデミー賞と呼ばれるアニー賞でも、最優秀長編アニメーション賞・監督賞・脚本賞・声優賞にノミネートされた。
千年女優 作品のテーマ
「千年女優」は「前作『パーフェクトブルー』みたいな『だまし絵』のような映画を」というリクエスト（しかし、あくまで映画の手法ということであり、映画の中心的テーマというわけではない）が出発点で、両作品は今的にはいわばコインの裏表のような姉妹的な存在だという。前作では人間のネガティブな面に、今作ではポジティブな面にそれぞれスポットを当てているが、どちらも「虚実を曖昧にする」という方法論は共通している。今作は、前作で試みたその方法論を発展させるというところからスタートし、それを表現するにはどういう内容が相応しいかという形で考えられたものだからである。前作では次第に虚構と現実の境界が曖昧になっていく様子が描かれたが、今作では虚構と現実が最初からシームレスに繋がり、登場人物が虚構と現実を自在に往還する姿が描かれた。前作で主人公の不安な内面を表現するのに使った虚実混交という手法を、本作では楽しいイメージの冒険に使用し、前作と同質の「アニメならではの表現」でありながら、サイコホラーやサスペンスではなく、トリッキーでユーモラスで茶目っ気たっぷりな娯楽方向に転じた。
千年女優 作品のテーマ
前作では虚構と現実の混交によって主人公の内面の混乱や混沌を描き、それによって観客をも混乱させようとしたが、今作の場合は観客を混乱させるのではなく、観客に虚実の混淆そのものを楽しんでもらうことを意図している。何が虚構で何が現実なのかの区別に意味が無くなるくらいに虚実を混交させ、いわば「ほら吹き男爵」ならぬ「ほら吹き婆さんの冒険」とでもいうようなイメージの冒険映画のようなものを目指して作られた。
ひとくちに「だまし絵」と言ってもさまざまなものがあるが、今がスタッフに一例として挙げたのは歌川国芳の「みかけハこハゐがとんだいゝ人だ」という浮世絵である。これは「寄せ絵」と呼ばれる種類のもので、一見ひとりの人物の顔に見えるが、よく見ると大勢の人が絡み合っているという趣向の作品であり、「顔でないものが寄り集まって顔になる」というこの絵の特徴を、「嘘が積み重なって真実が見えてくる」という本作のコンセプトになぞらえた。
千年女優 作品のテーマ
『千年女優』は伝説の大女優のインタビューに訪れたスタッフが、その女優の過去と出演した映画が交差する虚構の世界で彼女の一代記を体験するという複雑な構成になっていて、現実と虚構が入り乱れたストーリーであると同時に、さまざまな名作映画へのオマージュが込められている。主人公のイメージは原節子と高峰秀子で、作中に登場する映画は、黒澤明の「蜘蛛巣城」風の時代劇や小津安二郎の映画、「鞍馬天狗」の登場するチャンバラ物、「ゴジラ」のイメージを借用した怪獣もの、SFなど様々である。今自身も、「この作品は日本映画へのオマージュでもあり、『初恋はいいよね』という話でもあり、『自分に素直に生きよう』というメッセージでもある。いろんな風に見てほしい」と語っている。ただし、「『解は一つではない』――それが一番欲している作品のあり方」とも言っているので、観客独自の深読み、裏読みは監督も歓迎するところである。
千年女優 作品のテーマ
この作品は基本的に同じエピソードの繰り返しであり、音楽で言えば「ボレロ」のような循環する話である。物語は老女優・藤原千代子が語る身の上話で進行するが、次第に現実と夢と映画が混濁していく趣向で、各エピソードは「追う・走る・転ぶ」という一連の場面を、状況と時代を変えながら繰り返す。その総体である彼女の人生も、幻影に近い「鍵の君」を追い続けながら、さまざまな挫折と再起が繰り返される。そのフラクタルな構造の発想は、平沢進の音楽に負うところが大きいと今は語っている。また、この構造には今が漫画家デビュー後に経験した入院生活と、そのとき「すべてが壊れてしまった、それでも立ち上がれるか」と感じた挫折と葛藤が反映されているという。この映画は最後の最後で千代子がとんでもないことを言い出し、多くの観客を振り落としてしまうことでも有名である。今は、人間の成長過程はいわば死と再生の繰り返しで、それまでに積み上げた価値観が新しい局面において通用しなくなり、一度壊れたそれを再度作り上げても、また新たな局面において通用しなくなる、という繰り返しであると言い、映画の最後で「転んだ」あとも、さらにそこから立ち上がって「追う・走る・転ぶ」を続けられるかどうかと観客に問いかけ、彼らの人生ごとフラクタルに巻きこんだ。
千年女優 演劇版
関西を中心に活動する女性5人の劇団『TAKE IT EASY!』により舞台化。主人公である藤原千代子他、主要キャストやサブキャストなど200以上に渡るキャラクターを五人の役者が入れ替わりながら演じる「入れ子キャスティング」という手法で全編が構成された。
神棚
神棚（かみだな）は、主に神道において、家や事務所などにおいて（一般的には神札を納めて）神を祀るために設ける棚。
神棚 概説
一般的な神棚は伊勢両宮を祀るもので、小型の神社を摸した宮形（みやがた）の中に神宮大麻や氏神札、崇敬神社の神札を入れるもので、これは札宮（ふだみや）といい、狭義にはこれを神棚と呼ぶ。神職の家などの神葬祭を行う家には、祖先の霊をまつるための神棚があり、これは御霊舎（みたまや）という。
神棚のある家では座敷の鴨居の上部に板棚を造って神棚として宮形を据えることが多い。「モダン神棚」と呼ばれるような新たな形態の神棚も登場している。また、埼玉県神社庁は『未来の神棚デザインコンテスト』を開いている。
一方、荒神や稲荷といった系統の違う神を祀る家では、伊勢両宮の神棚とは別の神棚を設けることがある。一般的には多くの家々では、荒神は台所（土間）のかまどの奥の壁に、恵比寿や大黒は勝手の隅に祀られることが多かった。商家などでは恵比寿・大黒の神棚を設けて破魔矢、熊手、だるまなどのさまざまな縁起物を飾ることから「縁起棚」とも言う。歳徳神の恵方棚のように期間を限って設けられる神棚もある。
他に、神札よりも神の依り代としての意味合いが強い「御神体」をまつる神棚もある。その場合は神棚ではなく「御神体」を授与した神社の分社とみなすほうが自然だ、とする考え方もある。
以下、札宮（狭義の神棚）について説明する。
神棚 神棚の設置
神棚は、できるだけ明るく清浄な場所で、かつ、日当たりや風通しがよく、日々拝むのに適した高い位置に設置するのが良いとされている。方角は南向きまたは東向きに設置するのが基本とされる。また、二階建てであれば本来は二階（上階）に設置するほうが良いとされる。実際には最上階（または上に上階の床のない箇所）の天井近くに最上階への設置が困難な場合があるため「雲板」や「雲文字」が用いられる。「雲板」は神棚を設置する神棚板の上部に取り付けられている雲形に彫刻されている部材である。また、「雲文字」は「雲」、「天」、「空」の木製の抜き文字あるいは紙製の書き文字を天井部分に取り付けるものである。設置場所がなくやむを得ずタンスの上にまつる場合は白い布か白い紙を敷いて神札を置くのが望ましいが、トイレと背中合わせになる場所や、人の出入りが激しい扉の上などは避けなければいけないと言われている。それ以外にも同じ部屋で神棚と仏壇の向かい合わせの設置は好ましくないとされている。神棚は家の中のある意味神社であり、神棚の正中には不浄なものがないようにすることが望ましい。
神棚 神棚の構成
神棚の中心にあって神札を祀るところを宮形という。
宮形には神明型や片屋根型などがあるが、伊勢神宮正殿を模した神明型が多い。また、宮形は神札を納める場所の数で「一社造」や「三社造」のように分けられる。「三社造」や「五社造」の宮形には、屋根がそれぞれ異なる「屋根違い」のものと屋根が一続きになっている「通し屋根」がある。
一宮形の神棚においては、通常、神札は前から伊勢神宮の札を重ねて入れるのが良いとされるが、たとえば春日大社などは逆に、伊勢神宮の札を奥にするのが良いとしている。
神棚の正面には神鏡、左右に榊を立てた榊立て、灯明を配し、神棚の前方に注連縄をかける。このほか折敷、土器、瓶子、水玉、真榊（まさかき、ミニチュア）、御幣（金幣）などが神具セットに含まれている場合がある。
なお、神鏡を置く理由は諸説ある。神は鏡のようにあるがままを見通すものであるとか、あるいは鏡のように見る人によって違って見えるものであるからそのつもりで神の前に立てという意味であるという説や、自らの中にある神性と向き合えという意味であるとする説、あるいは鏡は太陽の光を反射するように神の光を映すものであるとする説、など。
神棚 神棚の構成
神饌（お供え）としては、米、酒、塩、水が基本である。そのほかに乾物、野菜、果物、菓子類などが供えられる。米、酒、塩、水は毎朝、榊は月に2度（通常は1日と15日、ほかに祀っている神札の祭神にゆかりの日）新しいものと取り換えるのがよいとされている。ほかに、合格通知や祝物の熨斗紙などが捧げられる場合もある。
神饌の置き方は、米・塩・水の場合、向かって左から水・米・塩、または向かって左から手前に水・塩、奥に米とする。
米・酒・塩・水の場合、向かって左から水・酒・米・塩、または向かって左から手前に水・塩、奥に酒・米、もしくは向かって左から手前に水・塩、真ん中に酒・酒、奥に米とする。
また、獣肉や乳製品、ネギ属の野菜は供えるのを控えることが多いが、地域や祭神によってはこれらを供える場合もある。
神へ供えた食べ物は後で「お下がり」としていただくようにする。
神棚 拝礼
神饌を供えたら家族そろって日ごろの神の加護を感謝し、これからの安全と幸福を祈るのが望ましいが、これができない場合は各自外出前に祈ってもよい。神社本庁が推奨する神棚への拝礼方法は神社と同様「二礼二拍手一礼」であるが、「二礼四拍手一礼」などさまざまな流儀がある。また、「神棚拝詞」という祝詞を唱えるのも良いとされている。神職でなくとも良い（神職を呼ぶ際は宅神祭と呼ばれる）。
神棚拝詞
此の神床に坐す　掛けまくも畏き　天照大御神　産土大神等の大前を　拝み奉りて　恐み恐みも白さく　大神等の広き厚き御恵を　辱み奉り　高き尊き神教のまにまに　直き正しき　真心もちて　誠の道に違ふことなく　負ひ持つ業に励ましめ給ひ　家門高く　身健に　世のため人のために尽さしめ給へと　恐み恐みも白す
（読み）
これのかむどこにます　かけまくもかしこき　あまてらすおおみかみ　うぶすなのおおかみたちのおおまえを　おろがみまつりて　かしこみかしこみももうさく　おおかみたちのひろきあつきみめぐみを　かたじけなみまつり　たかきとうときみおしえのまにまに　なおきただしき　まごころもちて　まことのみちにたがうことなく　おいもつわざにはげましめたまい　いえかどたかく　みすこやかに　よのためひとのためにつくさしめたまえと　かしこみかしこみももうす
神棚 拝礼
一般的な神棚を拝する際の順序を以下に示す。
①　神前へ進み、やや深い礼を一度(深揖、45度)
②　深い礼を二度(90度)
③　拍手を二度
④　深い礼を一度(90度)
⑤　深揖を一度して神前から退く
お参りをする前には洗面し、口を漱ぎ、お供えをしてあることが適当である。祝詞を奏上する場合は、深揖→二礼→祝詞奏上→二礼二拍手一礼→深揖である。
神棚 忌中の時
身内に不幸があった時は、50日間神棚の扉を閉め、白い紙を貼って隠し、お供え・拝礼もしてはならない。
「赤不浄」といって、出産や月経の穢れを「血の忌み」とし、「死の忌み」に関しては「黒不浄」と呼ぶ。かつて、この不浄期間中、女性は神事に携わることが禁じられており、参拝することも、神棚の前に出ることも許されなかった（前書 88ページ）。神職の家では厳しくこの忌みを守るが（前書 88ページ）、これらの考え方は、男子が神事を司るようになって現れたとも考えられ、女性の神職が中心となって祭りを行う沖縄の島々では、こうした穢れの意識が希薄であると指摘される（前書 88ページ）。
神棚 神棚の歴史
神を祀る棚を設けた最古の記述は『古事記』にある。すなわち「天照大神が高天原を統治することになった時、伊弉諾尊の御頸珠を御倉板挙之神として棚に奉斎した」とある。
神棚 神棚の歴史
陰陽道の最盛期といわれる平安時代中期頃から、病気や疾病、地震、火災、天災など、それらを神の祟りが起こすものと考えられ、祟りを起こす神の存在を鬼に例えて恐れたといわれる。鎌倉時代前期に著された「陰陽道旧記抄」に「竈、門、井、厠、者家神也云々」とあり、井戸、竈、厠など、病気に直結する場所を神格化させて、諸々の宅神から祟りをうけぬよう祭祀を行っており、竈神、門神、井戸神、厠神など、様々な場所の神を宅神とした崇めていた歴史がある。また、宮城を造営する際、君主が世界を支配するために天（神）と繋がる中心点が重要であるとして太極殿を建て、代表的なものに、平安神宮外拝殿があるが、建物の太極（中心点）が、万物の根源、陰陽の根源とつながるものと考えられ、万物には当然のごとく神が宿ることから、そこに建てる重要な柱を太極柱と呼ぶことになる。地方によっては、大国主の神をお祀りすることから大黒柱ともいい、太い柱を大黒柱と一概にいうわけではない。伊勢神宮正殿に見られる心御柱（しんのみはしら）も、日本の神が、木や柱を依り代（よりしろ）とするため、神が依り憑く神籬 (ひもろぎ)としているため、古来は神棚ではなく、家の中心とする柱やそれぞれの場所（井戸、厠、門、竈）に手を合わせ現代の神棚のように崇めていた。
神棚 神棚の歴史
神棚が日本の歴史に登場するのは、近世江戸時代中期頃である。もともと神道では神とは常在のものでは無く、人が祀る時に初めて現れるものとされる為、神の常在を前提とした神棚の成立はそう古いものでは無く、古代日本には神棚は存在しない。
なお、『神道大辞典』では「鎌倉時代から室町時代初期（中世）にかけて伊勢両宮の神官等が神符を各地に配布する頃に神棚が誕生した」と説明している。
江戸時代には伊勢神宮や富士に参詣する事が観光旅行として庶民に広まっており、この時、旅行案内人としての役割を担った存在に御師(おし)がある。御師は身分的には百姓と神職の中間に位置づけられて、全国にお神札(ふだ)を配布しながら伊勢神宮への信仰を勧めた。信仰を勧める戦略の一つとして、御師は大神宮棚というものを考案する。
これは伊勢神宮のお神札を家庭で祀ることの出来る物であり、これが今で言う神棚に当たる。神棚が各地の神社の御師によって広められることで、やがて庶民の間に、神道上の慣習として定着するようになった。
その後、明治4年（1872年）に発せられた太政官布告によって、全国の戸長に身分証を兼ねた守札が配布されたが、それを納める場所が必要となったことから神棚の普及がさらに広まったと考えられている。
現代の武道の道場にはよく神棚が祀られているが、江戸時代の道場は神棚ではなく、『日本書紀』や『古事記』など日本神話から「剣の神、武の神」とされた「鹿島大明神」（武甕槌神）と「香取大明神」（経津主神）の二柱の神名、さらに幕末期には尊皇攘夷思想の高まりとともに「天照皇大神宮」（天照大神）を中央に加えた三柱の神名を書いた掛け軸が床にかける神床であった。
道場に神棚が祀られるようになったのは明治時代以降の国家神道の影響である。1936年（昭和11年）、文部省主催の体育運動主事会議において、「道場ニハ神棚ヲ設クルコト」という答申が行われ、学校の道場への神棚設置が義務化された。その下に日章旗が掲揚され、稽古の際に神拝が行われるようになった。
第二次世界大戦後、連合国軍最高司令官総司令部が学校教育への武道を禁止し、1946年（昭和21年）1月12日に大日本武徳会理事長藤沼庄平から都道府県支部長宛に「神殿、神棚等撤廃ニ関スル件」が発せられ、神棚は撤去された。ただし現代においても一部の国公立校、多くの私立校では神棚が祀られている。