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通俗心理学 歴史
アメリカ心理学の歴史における初期の動きは、文化が分野全体に置く重要性を説明することができる。
19世紀後半から、ドイツの学者ヴィルヘルム・ヴントの影響を大きく受け、ジェームズ・キャッテル、スタンレー・ホール、ウィリアム・ジェームズなどのアメリカ人が、アメリカにおける心理学を学問分野として形式化することを助けた。心理学の人気は、一般大衆がこの分野をより認識するようになるにつれて成長した。1890年、ジェームズは『心理学原理』を出版し、一般の関心が高まった。1892年、ジェームズは一般大衆が心理学文献を読み理解する機会として『Psychology: The Briefer Course』を執筆した。同様の試みとして1895年に、もう一人のアメリカの心理学者であるE・W・スクリプチャーは、一般読者向けに適応された『Thinking, Feeling, Doing』という本を出版した。
様々な出版物にもかかわらず、一般大衆は心理学者が何をし、心理学が何に関するものであるかについてほとんど理解していなかった。多くの人々は心理学を「精神読解と心霊主義」:941であり、日常生活には実際の応用がないと信じていたが、実際には心理学は日常生活に十分な応用可能性を持つ正常な人間の行動と経験を研究することに関するものであった。
通俗心理学 歴史
したがって、心理学への大衆の関心にもかかわらず、平信徒向けの正確な心理学の説明は稀であった。多くの心理学者は、自分たちの職業が適切に一般大衆に届いていないことを懸念するようになった。
1893年、ジョセフ・ジャストローとヒューゴー・ミュンスターバーグは、心理学を祝福し、一般大衆に情報を提供し、一般的な誤解を修正する努力として、シカゴのシカゴ万国博覧会 (1893年)で心理学の公開展示を主導した。展示は機器、研究トピック、心理学の目的に関する情報カタログを提供した。同様に一般大衆に情報を提供する試みとして、1904年のセントルイスのセントルイス万国博覧会には、スタンレー・ホール、エドワード・ティチェナー、メアリー・ウィットン・カルキンス、ジョン・ブローダス・ワトソン、アドルフ・マイヤーらによる発表が含まれた。展示には公開テストと実験も含まれていた。
通俗心理学 歴史
称賛に値するものの、一般大衆の承認を求める試みは大きな影響を与えることができず、心理学者たちは自分たちの公的イメージについてより懸念するようになった。1900年、ジャストローは事実と寓話を明確に区別することによって、一般的な心理学の誤解を解決することを目的とした『Fact and Fable in Psychology』という本を執筆した。彼は本の序文で「純粋な心理学の方法、心理学における進歩の条件、その問題の範囲と性質が適切に理解されることは、重大な関心事である」と述べている。
応用心理学のより強力な動きが起こるまで、心理学の人気は人々の日常生活に影響を与えるほどには成長しなかった。スタンレー・ホールの教育心理学における研究は、教育アプローチの変化と実験心理学に支えられた児童研究運動をもたらし、教育改革を導いた。
いくつかの評論家は、実験心理学を教育に応用することは問題があるかもしれないと警告した。1898年、ミュンスターバーグは「The Danger from Experimental Psychology」という論争を呼ぶ記事を執筆し、その中で実験結果を成功的な教育実践に移転することは不可能であると主張した。
通俗心理学 歴史
意見の相違にもかかわらず、大衆文化は研究が生活を改善できるという期待を持って、応用心理学分野の意味を掴んだ。初期の応用には臨床心理学、ビジネス、産業・組織心理学、広告の心理学が含まれていた。さらに、第一次世界大戦の開始は、軍事心理学への応用によってもたらされた心理学の進歩につながった。
メディア (媒体)は、無数の書籍や『Harpers』、『Forum』、『Atlantic Monthly』、『Colliers』などの一般雑誌の出版を通じて、一般大衆により身近な心理学的情報を提供した。第一次世界大戦後、より頻繁な通俗心理学の情報源への需要が高まり、新聞が一般大衆の主要な情報源となった。実際、新聞のコラムは非常に好評で、専門の心理学者のジャストローは1920年代に150以上の新聞に掲載された「Keeping Mentally Fit」というコラムを持っていた:943。
やがて、心理学的サービスと情報に対する一般大衆の需要は激しく成長し、正当な研究と実際の心理学者の供給が不十分になった。結果として、非専門家たちが心理学者を装ってサービスを提供し始めた。
アメリカ心理学会（APA）は、訓練を受けた心理学者のための公式認証を確立する努力で対応した。しかし、一般大衆の関心はその資格を無視し、その妥当性に関係なく、一般的な心理学的科学を適用することを熱心に求めた:943。
通俗心理学 歴史
有用な心理学への興奮は短命で、一般心理学による誇張された虚偽の主張を警告する記事によって抑制された。スティーヴン・リーコックは1924年に心理学の人気の変化を次のように描写している：
新しい研究の一部として、心理学は...人生のほぼすべてのことに使用できることが分かった。今では学術的または大学的な意味での心理学だけでなく、ビジネスの心理学、教育の心理学、セールスマンシップの心理学、宗教の心理学...そしてバンジョーを演奏する心理学もある。つまり、誰もが自分のものを持っている。
他の人々も同様の警告を一般大衆に向けて著し、その中で最も繰り返されたものの一つが、グレース・アダムスの1928年の記事で書かれたものである：
応用心理学に対する激しい攻撃で心理学は個々の心理学者が人気と繁栄を達成できるように科学的根源を放棄したと主張した。
通俗心理学 歴史
1929年に世界恐慌が襲った後、一般文学は衰退し始めたが、定期刊行物における科学的出版物は増加した。公共部門とアカデミーの間のこの不一致は、専門の心理学者がアメリカの問題を解決することに興味がないという一般的な信念を支持した。専門家の参加の欠如は、疑似科学的で非専門的な心理学文献が非常に人気を集めることを可能にした。1930年代には、セルフヘルプ本と3つの雑誌（『Modern Psychologist』、『Practical Psychology Monthly』、『Psychology Digest』）の出版が一般心理学運動の一部となった:944。
第二次世界大戦は、専門的機会の増加とともに、専門的心理学に科学としての価値を証明するもう一つの機会を与えた。「彼らは我々を理解していないのか？ 心理学の公共イメージの歴史」という記事で、ベンジャミンはその当時の心理学の方向性を次のように描写している：
心理学者が政府、産業界、軍部から受けた称賛は、心理学の公的イメージに大きな後押しを与えた......しかし、多くの現代の心理学者は、現在のイメージが許容できるものからはほど遠く、心理学の科学と専門職がそのイメージのために苦しみ続けていることを懸念している(p945)。
1969年のAPA会長演説で、ジョージ・アーミテージ・ミラーは心理学の未来に希望を持ち、「心理学の真の影響力は......一般大衆への影響を通じて、人間として可能なことと望ましいことについての新しい異なる公的概念を通じて感じられるだろう」と述べた。
現在の出来事は心理学の分野における人気に影響を与える。2020年と2021年の間、最も人気のある心理学記事の多くはCOVID-19やZoom疲れについてのものだった。APAの最もダウンロードされたジャーナル記事には、ソーシャルメディアに関する研究が頻繁に含まれている。ソーシャルメディアは健康に関する誤情報を頻繁に広める、そしてこれはメンタルヘルスの誤情報にも及ぶ可能性がある。サイコバブルはソーシャルメディアでこの誤情報を広めるために使用される可能性がある。しかし、ソーシャルメディアはポップ心理学がメンタルヘルスの啓発を広めるために使用される場所にもなり得る。
2023年6月のVox Mediaの記事は、ポップ心理学用語（「セラピー用語」）の限界を探り、「人々は議論を補強したり経験を正当化したりするために、特定の出来事や人々を様々な程度で表現する用語に執着するようになる。困難な状況を説明するための共通言語を持つことは、人々がより効果的に懸念を伝え、サポートを得るのに役立つが、これらの用語は同様に容易に武器化される可能性がある」と述べている。
日本人民共和国憲法草案
日本人民共和国憲法草案（にほんじんみんきょうわこくけんぽうそうあん）は、日本共産党が1946年6月29日に発表した新憲法草案である。第二次世界大戦直後の日本で作られた多くの新憲法草案の一つである。
日本人民共和国憲法草案 概要
日本共産党機関誌『前衛』1946年7月21日号に掲載。
1945年（昭和20年）9月2日に日本政府が正式に降伏文書に調印し、連合国との停戦協定が成立してから2か月後の1945年（昭和20年）11月8日に日本共産党の全国協議会において決議され、1945年（昭和20年）11月11日に日本共産党が発表した
から成る「新憲法の骨子」（1945年11月8日に日本共産党の全国協議会において決議されたものは、1945年11月11日に日本共産党が発表したものより1項目多く全7項目となっていた）基軸に、1946年（昭和21年）6月28日に日本共産党が決定し、翌、6月29日に日本共産党が発表した。
本改正草案の特徴は、天皇制を廃止して共和制を採用している事と自由権・生活権等が保障されている事である。国による民主主義的政党ならびに大衆団体に対する必要な物質的条件の提供が規定されているが、党の指導性は明示されていない。社会的生産手段の所有は公共の福祉に従属する規定があるが、国有化は明文では規定されていない。
日本人民共和国憲法草案 概要
社会主義的な側面を挙げると、人民の権利に関しては、権利行使が物質的にも施設提供などによって保証されていたり、被用者へ経営に参加する権利が与えられていたりする。その他には、「公務員」の章を設け、警察署責任者の住民による選出や公務員の廉潔を義務付けていること、戸主制・家督相続制や拷問及び死刑を廃止することなどが特徴である。民主主義的活動、民族解放運動、学術的活動のゆえに追究される外国人に対して、国内避難権という形で事実上の外国人の亡命受け入れが明記されている。
なお、この憲法草案には日本国憲法第9条のような軍隊不保持や交戦権否認の規定はないが、侵略戦争への不支持と不参加の規定がある。また、憲法改正が国会の3分の2以上の賛成で可能であるため日本国憲法に比して軟性である。一方で、「共和政体の破棄と君主制の復活は憲法改正の対象とならない」と規定し、1948年に制定されたイタリア共和国憲法と類似した規定がある。
日本人民共和国
人民の基本的権利と義務
国会、政府、国家財政、司法
「国会」は、全人民により選挙せられた代議士により運営される一院制議会である。
国会の所掌事項は「内外国政に関する基本方策の決定」・「憲法の実行の監視」・「憲法の変更または修正」・「法律の制定」（立法権）・「予算案の審議と確認」・「政府首席の任免と首席による政府員の任免の確認」・「国会常任幹事会の選挙、国会休会中において常任幹事会の発布した諸法規の確認」・「人民から提出された請願書の裁決」・「日本人民共和国最高検事局検事の任命」・「会計検査院長の任命」・「各種専門委員会の設置」の11事項。
地方制度
公務員
第91条に、「公務員は、民主主義と全人民の利益に奉仕し、官僚主義に陥ってはならない」と記載されてある。
憲法改正
日本人民共和国憲法草案 起案者におけるその後の取り扱い
1993年（平成5年）に発行された『憲法の原点―論評と資料』(日本共産党中央委員会付属社会科学研究所編、新日本出版社発行)には、「日本共産党憲法草案」という題名で収録されているが、この点について注釈はない。
2000年（平成12年）2月に、日本共産党委員長の不破哲三は「（共産党憲法草案は）戦争が終わった翌年の1946年、日本で新しい憲法をつくろうというときに、当時の党が提案したものであって、そういう歴史的な文章だ、われわれの今後の行動はそれを基準にするものでもないし、それに拘束されるものでもありません」と述べている。
京都府道248号平等院線
京都府道248号平等院線（きょうとふどう248ごう びょうどういんせん）は、京都府宇治市を通る一般府道である。
京都府道248号平等院線 概要
平等院前から宇治市宇治至る。
平等院へ続く参道で、150 mほどの府道である。
短歌
短歌（たんか）とは、和歌の一形式で五・七・五・七・七の五句体の歌体のこと。ただし短歌は古より詠まれている歌体であるが、この項目では明治以降の短歌すなわち近代短歌と現代の短歌について取り上げる。つまりは五・七・五・七・七とは限らない。
短歌 概要
短歌は記紀歌謡や『万葉集』初期の作品にはすでに見られるもので、古今を通じ広く行われ、長歌や旋頭歌が詠まれることがなくなるにつれて、和歌といえば短歌をさすようになった。五・七・五・七・七の五句体（31モーラ）の詩形は、その時代に盛んであった長い詩形との関連で呼び名が変わった。奈良時代には長歌に対して反歌としての短歌、平安時代以降は漢詩に対して和歌、明治時代後半からは新体詩に対して再び短歌と呼ばれて現在に至っている。狂歌とは文体を同にするが、定義では全く異なるものである。和歌と近代以降の短歌は、その韻文としてのかたちは基本的には変わらぬものであるが、和歌はその中で使われたいわゆる序詞や縁語、また歌枕といった修辞を重要視し、のちのちまでそれらを伝えて詠まれたのに対し、近代以降の短歌ではそういったものは原則として否定されている。すなわち前代からの和歌とは違う思想に基づいて作歌されているということである。
ちなみに、五・七・五の俳句と違い、五・七・五・七・七の短歌は季語が要らない。
短歌 短歌の歴史
近世以前は、和歌の歴史を参照
幕末には佐久良東雄、瀬口三兵衛などの勤皇派の歌人によりさかんに勤皇歌が作られた時期があった。
明治時代初期の歌壇は前代に引き続き、桂園派を主とする御歌所派が中心となって貴族的・伝統的な文化人たちが担っていたが、和歌改良を志す人々はその題詠による作歌・風雅な趣向を批判し、自由と個性を求める近代短歌を開いた。落合直文は浅香社を結成し、主観を重視する浪漫的な短歌を目指し、与謝野鉄幹らを輩出した。明治33年（1900年）、鉄幹は『明星』を創刊し、与謝野晶子を擁して浪漫主義短歌の全盛時代を築いた。明治40年代には『明星』から出た耽美派の北原白秋、自然主義的な若山牧水、社会主義的傾向を示した石川啄木らの個性が開花した。
阪正臣や武島羽衣、大町壮（五城野史）、黒田清綱、千家尊福などいわゆる旧派歌人は1903年に大日本歌道奨励会を創設し、機関誌『わか竹』を発行した。官報等で会員を募り、1922 年には会員数3万7000名の最大規模を誇っていた。
短歌 短歌の歴史
一方、正岡子規は明治31年（1898年）に『歌よみに与ふる書』を発表。万葉への回帰と写生による短歌を提唱して根岸短歌会を起こし、伊藤左千夫・長塚節らを育てた。根岸短歌会の機関紙として明治41年（1908年）に創刊された『アララギ』からは、独自の歌風を確立してアララギ派を主導した島木赤彦や、自我を見つめて生命感ほとばしる歌を詠んだ斎藤茂吉が出た。『アララギ』は赤彦が編集を担当した大正期に歌壇主流と言っていい発展を遂げるが、よりストイックな歌風を特色とするその美学と結社的束縛は一部で反発を招き、大正13年（1924年）に古泉千樫、折口信夫（釈迢空）、石原純が新雑誌『日光』の創刊に参加して『アララギ』を離脱するなど、『アララギ』の分裂を生み出す。茂吉は「写生」に「生を写す」と言う解釈をほどこし、大正15年（1926年）島木赤彦の没後は『アララギ』の編集を担い、中心人物として昭和初期にかけて活躍する。
短歌 短歌の歴史
昭和短歌の前奏曲として、大正13年（1924年）、歌誌『日光』が、『アララギ』を脱退した古泉千樫、釈迢空、石原純や、北原白秋、前田夕暮、吉植庄亮らによって創刊された。短歌結社ではなくゆるやかなサロン的結合による雑誌であったが、おのずから反アララギ的色彩を帯び、アララギ系―反アララギ系という座標軸はここから始まったといってよい。リアリズムに近い立場に立ちながら、窪田空穂、松村英一らは、『アララギ』には批判的であり、英一やその門人である山本友一は土屋文明系の渋谷嘉次と論争を行い、文明に代表される『アララギ』の作風のぎこちなさを批判する。
明治から試みられていた口語・自由律や、石川啄木にまでさかのぼれるプロレタリア短歌の運動が起こったのも昭和に入ってからである。前者は前田夕暮の「詩歌」を中心に一大勢力となり、後者はプロレタリア文学の一環としての存在を主張するようになる。
口語派は夕暮の一門あげての定型復帰により、香川進、前田透といった歌人が文語定型を排除しない方向に転じたことで、力を減じていった。
プロレタリア派は、当初、文学理論が先行し、短歌を短詩に解消するべきだという意見が有力になったり、あるいは三十一音を大幅にはみ出す作品が出たりして、国家による弾圧以前にも問題を抱えていた。
短歌 短歌の歴史
昭和3年（1928年）、新興歌人連盟が発足。口語派、シュールレアリスム派、プロレタリア派、生活派が連合して歌壇の革新に努める。前川佐美雄、坪野哲久、筏井嘉一らにより、後に新風十人でその美学を示した。昭和10年（1935年）、北原白秋が『多磨』を創刊。宮柊二（『コスモス』）、木俣修（『形成』）といった戦後結社につながる歌人がここから輩出する。
歌壇の一大勢力に成長した『アララギ』では、斎藤茂吉の指導を受けた佐藤佐太郎（『歩道』創刊）・山口茂吉、土屋文明の指導を受けた五味保義、近藤芳美（『未來』創刊）、高安国世（『塔』創刊）、相澤正、樋口賢治、落合京太郎、吉田正俊、柴生田稔らが育つ。
日中戦争から第二次世界大戦にかけては国民精神総動員運動が行われ、教学局が勤皇歌を取り上げて鎌倉時代や幕末期の勤皇歌集が盛んに発行された。川田順が先陣を切り日本文学報国会が情報局と大政翼賛会の後援を受け、毎日新聞社などとともに『愛国百人一首』を編纂し、各新聞に発表するなど、国威掲揚に利用された。
日本の敗戦から、桑原武夫『第二芸術論』など短歌否定論が大反響を呼んだが、短歌否定論に対抗し、戦後歌壇を樹立する目的の下に、昭和22年（1947年）新歌人集団という運動体が結成された。近藤芳美や宮柊二などは戦後歌壇の大きな存在となるとともに、現代短歌の基盤を作っていった。
短歌 短歌の歴史
昭和23年（1948年）には、日本歌人クラブが、斎藤茂吉・土屋文明・釈迢空・尾上柴舟・佐佐木信綱・窪田空穂・土岐善麿・前田夕暮を始めとする183名の発起人、太田靑丘・渡辺順三・近藤芳美・佐藤佐太郎・木俣修・宮柊二・香川進ら当時の中堅歌人らによって結成され、歌壇最大の超結社団体として、現在に至るまで活発な活動を続けている。
昭和24年（1949年）には中井英夫が『短歌研究』を創刊し、葛原妙子・中城ふみ子・塚本邦雄・寺山修司ら多くの新人を見い出した。
昭和31年（1956年）には歌人の職能的性格を持つ団体として「現代歌人協会」が、生方たつゑ・扇畑忠雄・尾上柴舟・香川進・鹿児島寿蔵・木俣修・窪田空穂・近藤芳美・佐佐木信綱・佐藤佐太郎・柴生田稔・土屋文明・坪野哲久・土岐善麿・松村英一・會津八一・宮柊二・山口茂吉・山本友一など62名の発起人により結成された。
短歌 短歌の歴史
昭和30年代になると前衛短歌運動が起こった。現代短歌は前衛短歌から始まったとも言われる。前衛短歌運動は、塚本邦雄の衝撃的な表現から始まり、「短歌研究」編集長中井英夫の賛同を得、岡井隆・寺山修司といった同志を獲得し、歌壇全体に影響を及ぼした。前衛短歌は、比喩の導入、句またがり、記号の利用といった技法上の特徴が数多くあるが、作品の主人公と作者が異なる、虚構を詠っている点が最大の特徴である。この表現方法は明治期の西洋化で失われたが、古典ではよく見られた形式であるため、短歌のルネッサンスと言われる。
昭和30年代半ばには、前衛短歌は社会的影響力を持ち始めたため敬遠する出版会の動きがあったことと、方法意識が出尽くしたことから停滞した。そこで登場したのが安保闘争に参加した若者、西の清原日出夫、東の岸上大作であった。
安保闘争後、前衛短歌が行き詰まりを見せ、新たな表現方法への移行も出来なかったこともあり、短歌は目標や思想を喪失していった。歌壇は孤立化し、内部（歌人）と外部（新聞短歌・セミナー短歌）の棲み分けが始まった。そのような中、三島由紀夫に定家の再来と言われてデビューした春日井建が、時代性や社会性の意識は見られない絶対なる美的表現を追求した。
短歌 短歌の歴史
昭和40年代初め、前衛短歌の停滞後初めて本格的に近代短歌に向き合う動きが出てきた。自然派の前登志夫、古典派の馬場あき子・山中智恵子などである。他にも、自らの表現形式を持って短歌を作る歌人が活躍し始めた。「男歌」の佐佐木幸綱、「ただごと歌」の奥村晃作、実験的な歌風の高瀬一誌、戦後の青年像を示した夭折歌人の小野茂樹などである。昭和50年代には、村木道彦・小池光・阿木津英など、風俗・実生活を繊細に描写する歌人が現れた。
昭和60年代には、都市文化を基調としたヴィジュアルな表現が登場する。坂井修一や、新古典派と呼ばれる紀野恵・水原紫苑などが平成のニューウェーブの先駆けとなる。俵万智『サラダ記念日』（1987年）がミリオンセラーを記録、短歌はそれまでの硬いイメージから解放され、広告コピーの言語のように読まれるようになった。
また、松宮静雄（『ウルの墓』1980年）のSF短歌、井辻朱美（『地球追放』1982年）のファンタジー短歌など、フィクション・非現実世界を題材にした短歌も生まれた。
短歌 短歌の歴史
平成に入って、正岡子規以来の写生を受け継ぐ『アララギ』の終刊（平成9年（1997年）12月）とアララギ派が分裂した。時を同じくして加藤治郎・荻原裕幸・穂村弘らニューウェーブと呼ばれるサブカルチャー要素を取り入れた歌人が登場した。『サラダ記念日』（俵万智）で決定的に大衆化した短歌の状況に困惑する旧来の歌人をよそに、イメージと感性で歌い上げる彼らの表現は斬新だった。それまでの短歌は個人的内容であっても、普遍性や生への問いかけがあった。しかし、バブル経済の表層的文化で育った口語性と都会性、脱私性により、前衛短歌以来の近代短歌からの脱出が図られたのである。
また、インターネットの普及も影響して、枡野浩一といった歌会や歌壇には属さず、小説やエッセイを執筆しながら独自の活動を行う歌人も登場している。
昭和末期から東洋大学現代学生百人一首という短歌を使用したコンテストが開催されている。現在では全国各地の学校がこのイベントへ参加しており、短歌を通じた教育ならびに現代の学生が短歌を詠むことで現代人の感性を知ろうというひとつの試みとなっている。
また、フィクションをテーマにした短歌も若者に流行し、BL短歌などがある。男性同士の恋愛関係を詠むBL短歌の作中主体は「作者本人」ではないため、実践者には「憑依短歌」と呼ぶ人もいる。Twitterではハッシュタグを利用した短歌の発表も行われている。2012年には、『短歌de胸キュン』という、NHK短歌番組の月に１回の放送が、お笑い芸人と歌人による評価という、短歌の大衆化を狙った企画が始まった。2012年-2013年,2015年が佐伯裕子、2014年が梅内美華子、2016年が栗木京子という女性の抜擢で人気を博している。2015年には、超能力を持つ家族の日常を詠んだ笹公人『念力家族』（2003年）がNHK Eテレで天てれドラマ枠でテレビドラマ化された。2016年には、スマートフォン向けソーシャルゲーム「グランブルーファンタジー」で、同作を題材にTwitterで短歌（グラブル短歌）を募集するキャンペーンが行われた。また2017年には舞城王太郎の短編小説を挟み高校生を題材とした岡野大嗣と木下龍也共著『玄関の覗き穴から差してくる光のように生まれたはずだ』が一般層へ売り上げを伸ばした。
2010年代後半からは社会問題や社会的マイノリティなどの背景を持ち、それをテーマとした歌人が出現し始める。2016年に養護施設での虐待やホームレス生活を詠った鳥居の『キリンの子』が話題を呼んだ。2018年に非正規雇用や社会へのエールをテーマとした萩原慎一郎の『歌集 滑走路』が、歌集としては『サラダ記念日』以来となる異例のベストセラーとなり、日本国内の主要メディアや海外メディアなどでも取り上げられ、2019年には歌集としては初の紀伊國屋書店員が選ぶキノベス!に選ばれた。
萩原慎一郎による『歌集 滑走路』は、2020年にKADOKAWA配給による映画化や小説化もされ、中学や高校の国語の教材となるなど一般層や文学界全体への短歌の浸透を大きく広げ、それに追随する形で若手歌人達の歌集が初刷で1万部以上出版されるようになるなど、同人規模であった短歌が空前のブームとなっている。2022年には『歌集 滑走路』や映画『滑走路』の表現や映像手法から影響を受けたNHK連続テレビ小説『舞いあがれ!』が放送され、短歌が作中の題材として扱われた。
短歌 短歌の技法
短歌の定形は、31文字（みそひともじ）、5句であるが、それを守る方法と変化を付けることによって表現の幅を広げようとする方法とがある。歌のどの部分を強調するかに対して各種の慣用的呼び方がある。
文語による短歌は歴史的仮名遣（旧仮名遣）によって書かれることが原則であるが、日常生活で口語が用いられている現在は各種の表記法が混在している。
近代以降の短歌においては、韻文全般に用いられる技法の中から効果があるとされるものが選択的に用いられている。
短歌 短歌の分類
近代以降の短歌は自然に触れ、生活の場で、また社会の流れの中にあって、人間の心の在り様を表現したものであり、すべてが抒情であるとも言える。しかし、短歌の世界では対象の捉え方を、叙景歌（自然の風景等を詠んだ歌）、叙事歌（事実をありのままに述べた歌）、抒情歌（感情、感動を述べ表した歌）という分け方をしてきた。便宜上直接的に短歌の対象となった事柄を捉えて、何々詠という呼び方をしている。
代表的なものを次に掲げることにする。これら以外に何々詠と付けられた分類も見かける。また、今後、さまざまな呼び方がされる新たな分野が登場してくる可能性はある。
ゆーりんプロ
株式会社ゆーりんプロ（英: YU-RIN PRO.CO.ltd.）は、日本の芸能事務所。日本芸能マネージメント事業者協会会員。主として声優のマネージメントを行っている。
ゆーりんプロ 概要
1988年6月、よこざわけい子が個人事務所・横沢啓子オフィスとして設立。以降、本名の難波啓子名義で代表取締役を務めている。
付属の声優養成所としてよこざわけい子 声優・ナレータースクールがある。
2022年、声優事務所ゆーりんプロVTuber企画"ゆグドラシるプロジェクト"として5人のVTuberがデビューした。
2025年11月、代表取締役社長に國分秀俊が就任、よこざわは取締役副社長になった。
羅雪娟
羅 雪娟（ら せつえん、ルオ・シュエジュエン、Luo Xuejuan、1984年1月26日 - ）は、中国の元競泳選手。2007年1月29日に心臓の病気を理由に引退した。
羅雪娟 主な戦績
2001年の福岡で開かれた世界水泳で、女子50m平泳ぎ30秒84、100m平泳ぎ1分07秒18で共に金メダル、200m平泳ぎでは2分25秒29で銅メダルを獲得している。
2003年の世界選手権も50、100mとも二連覇、アテネオリンピックでは女子100m平泳ぎで1分6秒64のオリンピック新記録で金メダルを獲得した。
俳句
俳句（はいく）は、句に季節感を与える季語を含み（有季）、五・七・五の十七音の型で作る（定型）事を基本とする日本の定型詩。ただし、季語を持たないもの（無季）や定型に従わないもの（自由律）も俳句として許容する場合もあり、何を俳句とみなすのかという定義は俳人協会、現代俳句協会、日本伝統俳句協会など各団体で統一されていない。
歴史的には孤立した短詩として成立したわけではなく、俳諧の連歌の発句を基礎とし、それが独立して成立した。江戸時代には十七文字と呼称され、現代では十七音とも表記される。
また、各国の言語で制作されているが、使用言語による韻律の変化や、自然環境や季節を表す表現の差異などもあり、詩的ジャンルとして別のものと捉えるかどうかも含めて諸論ある。
俳句を詠む（作る）人を俳人と呼ぶ。
俳句 概要
俳句の基本的特徴は「定型」「季語」「切れ字」の三つとされているが、無季俳句や自由律俳句もあり、俳句の要素については議論がある。これについては日本国内では同じ詩型の川柳との差異として問われてきた。また、英語などの非日本語による3行詩も「俳句」と呼ばれ、日本のオリジナルを尊重しつつも非日本語であることを強調して「Haiku」と表記されることもある。ただ、先述のように使用言語による韻律の変化や、自然環境や季節を表す表現の差異などもあり、これらを含めるため俳句を「人と自然との関わりを対象とした短詩」と定義する立場もあるが極めてあいまいな印象とする見解もある。
俳諧と和歌を比較すると、俳諧では和歌のような述語的語句（動詞、形容詞など）による叙述や心情の表現の手法ではなく、むしろモノ（物）やケイ（景）といった景物を際立たせて物事の動きや形容への深入りは避けようとする性質があるとされる。これは季語の大半が名詞で、句の全体の立ち位置を決定するほどの意味をもつことにも表れており近世以来一貫した俳句の文化の特性になっている。
俳句 概要
また、俳句結社の活動は句会での俳句の創作や相互批評を中心にしているが、これは連句（俳諧の連歌）における創作の形式が継承されたものである。日本でみられる和歌や俳句などの文学活動は共同体的過程であるとされ、読者であり作者である作者的受容（writerly reception）を可能にするジャンルとして広まっていった。
俳句 歴史
平安時代から次第に形成された和歌言語は南北朝時代の連歌式目の制定で一層完成された。一方で室町時代になると応仁の乱などの社会的混乱から優雅な貴族文化が失われるとともに俳諧連歌が盛んになった。
正統の連歌から分岐して成立した俳諧連歌は遊戯性を高めたもので、連歌の雅語に加えて俗語を導入し、江戸時代に入ると松永貞徳によって大成され（貞門派）、さらに西山宗因などの談林派が現れた。その作者も貴族、武士、僧侶だけでなく、大都市の商人や職人、地方の農民にまで広がった。
17世紀に松尾芭蕉が出ると発句（最初の句）の独立性の強い芸術性の高い句風（蕉風）が確立され、後世の俳句に影響を与えた。
明治時代に入り、正岡子規が幕末から明治初期のありふれた作風を「月並俳句（月並俳諧）」と呼んで批判し、1893年（明治26年）に『芭蕉雑談』「連俳非文学論」を発表、「発句は文学なり、連俳は文学に非ず」と述べ、俳諧から発句を独立させた。これ以降「俳句」の語が一般に用いられ、以降近現代の俳句につながるようになった。子規のもとに集まった人々は「日本派」と呼ばれ、俳壇の主流となった。これらの子規の活動は、俳句革新運動と呼ばれている。
俳句 歴史
しかし子規の死後、日本派は高浜虚子と河東碧梧桐の2派に分かれた。虚子は『ホトトギス』を主宰し、伝統的な季題や定型を守る立場をとった。一方の碧梧桐は写生主義をさらに徹底させ、自然観照における個性的な実感を重んじる立場をとった。虚子の俳風は、碧梧桐の勢力に圧倒され気味で、虚子自身も『ホトトギス』も一時は俳句を退き、写生文や小説に力を注いだ。
碧梧桐の門には、大須賀乙字・荻原井泉水・中塚一碧楼らがあった。乙字は写実を象徴に深めよと説き、「新傾向俳句」の呼び名を生んだ。碧梧桐は、無中心論を唱え、主観的な心理描写を重んじた。この傾向をさらに進めた井泉水は、季語無用論を唱え、さらに非定型の自由律俳句を主張した。放浪の俳人尾崎放哉や、種田山頭火、プロレタリア派の栗林一石路は、井泉水の門である。彼らは新傾向派と呼ばれ、機関誌『層雲』を創刊したが（1911年）、その後、慌ただしく離合集散を繰り返した。
大正の初め、一方の虚子は再び俳壇に戻り、新傾向派と対立して季題・定型を提唱した。虚子は初め主情的傾向が強かったが、次第に客観写生の傾向となった。さらに「花鳥諷詠」を説くなどその句風が変遷したが、常に俳壇の主流を占めた。この派には、村上鬼城・飯田蛇笏・原石鼎・前田普羅らをはじめ、昭和に入っても、高野素十・松本たかし・山口青邨・富安風生・川端茅舎らのすぐれた俳人を輩出した。
俳句 歴史
ホトトギス派の保守的な作風に対して、同派の水原秋桜子は、主観的叙情を重んじる立場から、新たに『馬酔木』を創刊した（1928年）。同じく山口誓子も新時代感覚による主知的構成を唱えてこれに同調した。こういう新興俳句運動に呼応して、吉岡禅寺洞の無季俳句や、日野草城のモダニズム俳句などの俳句革新の動きが起こった。
昭和10年代に入ると、新興俳句の主張は素材論にすぎないとし、俳句は「我はいかに生きるか」という意識を深めるべきものとする「人間探求派」というべき主張が起こった。中村草田男・加藤楸邨・石田波郷らである。
また大正から昭和にかけて、女性俳人の進出が目立った。杉田久女・三橋鷹女・中村汀女・星野立子・橋本多佳子・石橋秀野らがいる。
敗戦後は桑原武夫の『第二芸術－現代俳句について』（1946年）によって、短詩型である俳句の限界が指摘された。それを契機に、伝統俳句と新興俳句とが積極的に交流し、新しい俳句についての省察が深まった。総合誌『俳句』が創刊（1952年）されたことも、流派を越えた活動のために役立った。
俳句 歴史
1947年（昭和22年）には吉岡禅寺洞らを中心に口語俳句運動が起こった。翌1948年には、山口誓子の『天狼』が、新鮮酷烈な俳句精神の発揮を目標として「根源俳句」説を提唱した。西東三鬼、平畑静塔、秋元不死男らがこれに参加した。また1953年（昭和28年）には、俳句の中に社会的人間を発表しようとする「社会性俳句」論が起こった。これらの論争は、その後長く続いた、しかし1958年更に悪化し1963年に、終わったとされる。
安保闘争の前後は前衛俳句が盛んになった。金子兜太の「造型俳句論」「意識の造型」などが話題とされた。これに対して、「叙情の回復」を叫ぶ「リアリズム俳句」「季題論」も起こった。前衛俳句は、全共闘運動が鎮静した1970年代には急速に沈潜していった。
俳句という最短詩型の孕む可能性が、様々な立場や切り口から探られている。伝統と前衛、個と社会、諷詠と造形、詩と生活など、俳壇の動向は一言で尽くし難い。流派・傾向にかかわりなく、21世紀初頭の俳壇で活躍していた俳人には、森澄雄・石原八束・三橋敏雄・藤田湘子・鷹羽狩行・上田五千石・和田悟郎・川崎展宏・夏石番矢・佐藤鬼房・飯田龍太・田島和生・石寒太・長谷川櫂らがある。
俳句 歴史
なお、女性の進出は目覚ましい。第二次世界大戦後すぐに、細見綾子・野沢節子・桂信子らが登場して以来、津田清子・稲畑汀子・中村苑子・鷲谷七菜子・岡本眸・熊谷愛子・黒田杏子らがいる。
また、現代の俳人は結社に所属している者が多い（結社に関しては俳句結社・結社誌の一覧を参照）。現在では、黒田杏子主宰の藍生（あおい）、石寒太主宰の炎環（えんかん）、金子兜太主宰の海程（かいてい）、田島和生主宰の雉（きじ）、中原道夫主宰の銀化（ぎんか）、長谷川櫂主宰（2011年からは大谷至弘主宰）の古志（こし）、小澤實主宰の澤（さわ）、小川軽舟主宰の鷹（たか）、有馬朗人主宰の天為（てんい）などの活動がある。
1989年（平成元年）、伊藤園が「伊藤園お〜いお茶新俳句大賞」開始。1998年には松山市で全国高校俳句選手権大会（俳句甲子園）が始まった。俳句甲子園に初回から参画している夏井いつきは、『プレバト!!』（毎日放送）の中で2013年11月に開始した芸能人の「俳句の才能査定ランキング」で俳句を査定しており、俳句ブームをけん引している。2012年4月から『NHK俳句』の中に初心者向け俳句講座『俳句さく咲く！』（Eテレ）を開始、同月『俳句王国』の後継で始まった『俳句王国がゆく』（Eテレ）がすべて地方での公開収録となるなどの影響もあり、老齢化し減少が続いた俳句人口にも変化がみられる。
俳句 特徴
俳句の基本的特徴は「定型」「季語」「切れ字」の三つとされているが、これらについても議論がある。
俳句では五七五韻律を重要な要素とする。五の部分が6音以上に、または七の部分が8音以上になることを字余りという。
例えば
芭蕉野分して盥に雨を聞く夜かな芭蕉
は8・7・5で、上5が8の字余りである。その他、字足らず、句またがりなど5・7・5定型に収まらない作品もある。
一方で一句一律とする自由律俳句があり、俳句は定型詩ではないとする立場もある。
季語は句に季節感を与える役割をもつ。しかし、季語に関しても、必ず入れるべきとする「有季」派、季語よりも季感を重視する「季感」派、無季でもよいとする無季容認派、さらに旧来の俳句的情趣を打破するため無季であるべきとする「無季」派まである。
松田ひろむは、「俳句に季語はあってもなくてもいいのでしょうか。そうではありません。はっきりいって季語はあったほうがいいのです。俳句にとって『季語』は大きな役割を果たします。季語は象徴となるイメージを与えてくれるのです。これを連想力といってもいいでしょう。また時間と空間を大きく広げる役割があるのです」（『入門詠んで楽しむ俳句16週間』新星出版社）という。
俳句 特徴
また橋本直は2006年3月の現代俳句協会青年部勉強会で「季語の現在─本意の変遷と生成、その未来」の基調報告を行ない、そこで「本来の季語、季題の役割は、通時的/共時的な詩的機能を引き出すためのものであって、あたかも軛のごとく自由を束縛するものではない」と問題を提起している。このように総じて有季定型派よりも無季、自由律に眼を向けた俳人のほうがより深く季語の役割について考えをすすめている。
俳諧では、最初に詠まれる発句は後に続ける脇句や平句の動機となる必要がある。そのため発句には、脇句に依存しない完結性が求められた。そこで編み出されたテクニックが「切れ」である。上手く切れた発句は「切れがある」と評価され、重視された。
このような「切れ」は、現代の俳句でも重要なテクニックの一つである。
切れ字は、強制的に句を切るために使われる助詞のことである。現代の俳句でも使われている切れ字には「かな」「や」「けり」などがある。俳句以前の連歌・俳諧の時代には「もがな」「し」「ぞ」「か」「よ」「せ」「れ」「つ」「ぬ」「へ」「ず」「いかに」「じ」「け」「らん」など、先の3個と合わせ、計18種類の助詞、助動詞が使われていた。助詞の他には、名詞で切れることが多い。
俳句 特徴
しかし、切れ字がなくても「切れ」が成立することもある。例えば、芭蕉の弟子・去来は『去来抄』「故実」の中で、こんな芭蕉の言葉を紹介している。
「切字を入る句は句を切ため也。きれたる句は字を以て切るに不及。いまだ句の切レる不ﾚ切を不知作者の為に、先達而切字の數を定らる。此定の字を入ては十に七八はおのづから句切る也。残り二三は入 レて不切句又入れずして切る句有り」（切れ字を入れるのは句を切るためである。しかし切れている句というのは切れ字によって切る必要はない。いまだに句が切れている、いないが、わからない作者のために、あらかじめ切れ字の数を定めているのである。この定め字を入れれば十のうち七八の句は自然に切れる。しかし残りの二三は切れ字を入れても切れない句である。また入れなくても切れる句もある。）
「きれ字に用時は四十八字皆切レ字也。不用時は一字もきれじなしと也」（切れ字を用いるときはいろは四十八字みな切れ字となるし、用いないときは一字も切れ字にならない。）
つまり、芭蕉によれば、「切れ」は句の内容の問題で切れ字がある/なしの問題ではないということである。
俳句 特徴
現代俳句では切字の使用率が低下しており、「切れ」が不明瞭になっている。復本一郎は俳句の構造を「切字」「切れ」ではなく、「五七/五」「五/七五」という「首部」「飛躍切部」というブロックで考える「飛躍切部」論を唱えた。復本によれば、首部と飛躍切部が一縷のイメージで繋がっていれば、両者の距離が離れていればいるほど面白い俳句であると言う。
川柳も俳句と同じく俳諧に起源を持つ五・七・五の定形詩だが俳諧連歌の冒頭の発句が独立した俳句と違い、川柳は付け句（平句）を前句から独立的に鑑賞するようになったもので発句の性格を継承しておらず、そこから俳句と対照的な特徴を有する。
松尾芭蕉
「発句は畢竟（ひつきやう）取合物（とりあはせもの）とおもひ侍るべし」（「俳諧問答」・自得発明弁）と、芭蕉によると俳諧の発句の極地は季の詞の使い方（季題）などではなく、題材の取り合わせにあるとする。
山本健吉
俳句評論家の山本健吉はエッセイ『挨拶と滑稽』のなかで、俳句の本質として3か条をあげている。これが有名な「俳句は滑稽なり。俳句は挨拶なり。俳句は即興なり」である。
松根東洋城
松根東洋城は俳句について大正天皇から問われた1914年、「渋柿のごときものにては候へど」の句を奉答したという。松根は、この句にちなんで主宰誌を「渋柿」と命名した。
俳句 特徴
他、著名な俳人
俳句とは「客観写生」、「花鳥諷詠」である。（高浜虚子）
「俳句は東洋の眞珠である」。「俳句は諸人旦暮の詩である」。（日野草城）
俳句とは「人間だよ」。（古沢太穂）
など。
「寄物陳思」
俳句は「寄物陳思」の詩とも言われる。『万葉集』にある「物に寄せて思いを陳（の）べる」の意である。
（出典：安東次男・飯田龍太編『俳句の本・俳諧と俳句』筑摩書房、村山古郷・山下一海編『俳句用語の基礎知識』角川選書、『証言・昭和の俳句』角川書店）
桑原武夫
フランス文学研究者・桑原武夫はエッセイの『第二芸術』にて（雑誌『世界』1946年）「俳句というものは同好者だけが特殊世界を作りその中で楽しむ芸事。大家と素人の区別もつかぬ第二芸術に過ぎない」と糾弾している。
俳人の金子兜太による「造形俳句論」
比較文学者・俳人のマブソン青眼による「オントロジー俳句論」
現代人類学の方法を用いて「アニミズム俳句」を再定義し、俳句を４つの世界観/時間意識/リズムパターン（「アナロジズム俳句」「ナチュラリズム俳句」「トーテミズム俳句」「アニミズム俳句」）に分けた。
俳句 創作
俳句結社の活動の基礎は、俳句の創作、添削、相互批評などを行う「句会」にあるが、これも歴史的には連句（俳諧の連歌）の方法を継承して成立したものである。
水原秋桜子が『俳句の作り方』で「注意六条　禁忌八条」を提唱した。
まず、「俳句を詠むとき、意を注ぐべき六条」は以下のようなものである。
省略については、俳句では17文字という限られた音で表現をしなければならないため、不用な言葉の省略が重要視される。体言止めにより動詞や助詞を省略したり、助詞で止めて後に来る動詞を省略したりすることが多い。また、予測可能な言葉を省くことにより、余韻を残したり時間的な「間」を表現することにもなる。
次に、俳句を詠むときで避けるべき八条は以下のようなものである。
これらはもちろん、水原秋桜子の見解であり、特に無季の句に関しては様々な議論がされている。
その他の技法として、本歌取りを挙げる。これは有名な既存の俳句や短歌などから言葉を流用し、言外に本歌の内容を表現する技法である。例えば「見わたせば山もと霞む水無瀬川」から「山もと霞む」を流用し、言外に「水無瀬川」を示すなど。
また、句またがりという技法もある。これは、意味的な切れ目を五・七・五の音の切れ目とは異なる場所に持ってくることで、リズムに変化を与える。
俳句 著名な俳人
俳人の一覧も参照
（厳密には俳句ではなく俳諧を詠んだが、優れた地発句ゆえに俳句と同一視される）
俳句 言語と俳句
俳句の翻訳においては日本語の諧調をいかなる方法で多言語に翻訳するか、それが可能かどうかが課題となっている。翻訳された俳句は散文のようにならないように原文を反映して三行に分けることが多い。また、季語には日本独特の行事や日常生活と関連しているものが多いため、直訳してもエキゾチックな印象しか与えない印象がある一方、日本文化に関心をもって俳句を読む読者もいるためバランスをとる必要があるとされる。
俳句はこんにち非日本語圏においても広く受容され創作されている。英語圏の国々において盛んに詠まれているほか、スウェーデン、ドイツ、フランス、ベルギー、オランダ、クロアチア、スロベニア、セルビア、ブルガリア、ルーマニア、アルバニア、ロシア、中国、ペルー、メキシコ、アルゼンチン、ウルグアイ、コロンビア、ブラジル、インド、バングラデシュなどでも句作が行われている。台湾、ブラジルには日本語で俳句を詠む者も多い。
日本語を母語としない者による最初期の俳句としては、朝鮮通信使の訳官や通詞らによる江戸時代中期のものが知られており、またオランダ人のヘンドリック・ドゥーフが19世紀初頭に俳句を書き残している。これらはいずれも日本語による句作である。
俳句 言語と俳句
20世紀初頭には、アメリカの野口米次郎やサダキチ・ハートマンが英語による俳句を発表し、イマジズム（写象主義）詩人たちのあいだで関心をもたれていたが、学習院大学等で教鞭をとったレジナルド・ブライスの紹介により本格的に知られるようになった。1903年に、外国人による初めての句集『水の流れるままに Au fil de l'eau』がパリで自費出版され、1920年代のフランスではポール＝ルイ・クーシューを中心とした”ハイカイ詩人グループ”が形成され、第二次世界大戦までパリの詩壇においてHaïkaïが流行した。著名人ではタゴールやオクタビオ・パスなどが日本俳句の翻訳や母語による句作を試みている。ビート・ジェネレーションにも大きな影響を与えた。日本語を母語としない俳人にはマブソン青眼、ドゥーグル・J.リンズィー、アーサー・ビナードなどがいる。
アルゼンチンでは、明治後期に日系人移民が持ち込み、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、フリオ・コルタサルといった現地の著名な作家も俳句に影響を受けた詩作を行った。同じ南米のブラジルにおいても増田恆河ら日系人移民及びその子孫により俳句（現地ではhaicaiと表記される）が普及した。
俳句 言語と俳句
英語俳句は3行17音節で構成されるのが典型的であるが、1・2・4行（またはそれ以上）のもの、16音節以下のものも珍しくない。英語俳句においても季語（season word）、切れ（cut）を入れるのが通則とされている。気候風土の違い（地域によっては四季が存在しない）もあって季語には日本語圏にはない文物・習慣も多く採用されたり、『週刊ST』によるルールのように「季節感を盛り込む」という程度で季語の規定がなかったりするケースもある。切れ字はないが、句読点や疑問符、感嘆符、ダッシュ等の使用により切れを明示することがある。
例：古池や蛙飛こむ水のおと
An old quiet pond...A frog jumps into the pond,Splash! Silence again. 
（ハリー・ベーン 訳。）
日本語文中で、欧語による俳句を「ハイク」「haiku」などと表記することもある。
中国語による俳句は漢俳と呼ばれる。漢俳は五字・七字・五字の3行17字で構成するのが一般的である。漢俳には格律体と自由体とがあり、格律体は文言（文語文）を用い平仄、押韻のきまりがある。自由体には平仄・押韻はなく白話文を用いてもよい。
例：古池や蛙飛こむ水のおと
閑寂古池旁，青蛙跳入水中央，撲通一聲響。
非日本語での俳句においては17音節では言葉数が多くなってしまうという意見もあり、俳句としての簡潔さを追求するためにより少ない音節での句作を試みる動きもある。
由利島
由利島（ゆりじま）は、伊予灘に位置し、愛媛県松山市に属する島。松山港の沖合の無人島である。面積0.61平方キロメートルの小島である。
由利島 概要
大小2つの島が潮流によって接合された陸繋島。砂州でつながった形をしており、それぞれ大由利、小由利（標高102.9メートル）と呼ばれている。両島とも安山岩でできており、標高174メートル。
由利島 歴史
松山市の遺跡（埋蔵文化財包蔵地）分布地図によると、島内には由利島遺跡（弥生時代の遺物散布地）・由利島大谷遺跡（中世の遺物散布地）・由利島長者屋敷遺跡（中世城館）という3遺跡が登載されている。小由利島の由利島遺跡からは、弥生時代中期の弥生土器として壺・高坏（たかつき）が多数出土しており、1世紀ごろに島が東九州、安芸、周防の中継地として栄え、この頃から人が住んでいたものと思われる。古代には周防国や安芸国、九州との中継地となっていたと見られている。大由利島山腹の夜叉ヶ宿や大谷からは土師器系と考えられる平安時代・鎌倉時代のかわらけ片、貝塚が出土している。
『風早郡地誌』には「由利島、東西十五町、周囲一里十町、樹木なく秣（まぐさ）あり。間に田畑を見る、島民居成すもの僅かに二戸、男女皆農を業とす」の記載があり、古くは採草地として利用されていた。かつては由利千軒と呼ばれるくらい沢山の人家があったと伝えられているが、13世紀後半の弘安年間（1278年-1288年）に地震（津波とする説もあり）により水没したといわれ、海中に井戸らしき石積みも散見されている。また民俗学者の宮本常一の取材によると17世紀の周防灘の大地震で西の島(大由利)が沈んだと記している。
由利島 歴史
付近の海域は古くから鰯などの好漁場として知られ、高浜港と二神島との漁民の間で漁場をめぐる争いが絶えなかった。近世には紀州の塩津村から漁期のみ人が住み着き、今日でいう入漁料を払って漁労を行っていた。後年、忽那諸島の二神島や長師（中島）だけでなく、安芸の瀬戸村や岩城島（越智諸島）などからも出漁する者が出て争いが絶えず、寛文9年（1669年）に議定書が交わされ、長師村杉野五右衛門、二神村源三郎、瀬戸の加藤太衛門の三人が干鰯の値段を合議することになった宮本常一によると17世紀の地震で島を捨てて三津浜の仮屋に移りさらに高浜の新苅屋へ移った。寛文年間に紀州の漁民がイワシ漁を操業しようとし、二神島では許可したが旧島民の新苅屋は反対して二神と新苅屋の間で漁民の争いが続いたという。
次第に二神島から漁民が移り住むようになり、特に昭和初期には好漁が続き、夏の漁期には数百人が暮らし、全盛期には浜に10基を超す鰯網の窯場が設けられた。太平洋戦争時には日本海軍により、大由利山頂に監視哨や高射砲陣地、探照灯が設置されていた。
由利島 歴史
以前は砂洲付近（通称明神）と北側の浜（砂浜）に集落があった。大由利には長者屋敷、寺床の地名が残り、最南端には1951年（昭和26年）に設置された灯台が立っており、島内には海食洞も見られる。砂洲の西側には池塘を掘削して出来た人工入江があり、由利漁港として市管轄の第一種漁港の指定を受けている。やがて不漁となったため、住民数は1955年（昭和30年）に75人、1960年（昭和35年）には21人と減少し、1965年(昭和40年)には最後の6人が島を離れ、無人島となった。砂州にはかつての集落跡、漁港跡があり、魚干し場や井戸の跡も残っている。
由利島 産業
寛文年間(1661-1673)のころからイワシ漁やタコ壺量が盛んになり、並行してイワシから取れるイリコ製造の窯場や煮干しづくりなど海産業で島は賑わっていた。かつては野生の鹿が島に住み着き、江戸時代末期には伊予松山藩が肉や毛皮を取っていたりもしたが外国人などがボートで上陸し鉄砲で鹿狩りをしたため絶滅した。山は肥沃であり、農作物としてサツマイモや麦、玉ねぎ、豆どを栽培しており、斜面は一面イモのツルなどで埋め尽くされていた。ミカン(温州みかん、伊予カン、ネーブル)の栽培なども斜面を使って積極的に行われていた。
由利島 その他
かつて無人島にも関わらず赤電話が引かれ、船舶の避難用、出作の人や漁民などの連絡用として用いられていた。家屋型の電話ボックスもあり、椎名誠はこの島を訪ねた際に赤電話を使用したことなどをエッセイで紹介している。無人島時代にも年1、2回ほど使用料金の回収があり、2000～3000円ほどの公衆電話使用料があったという。使用頻度が少ないために1986年（昭和61年）には一度撤去されるものの「海底ケーブルが故障するまで」との約束で二神島の住民が費用を負担することで再設置、存続されたがケーブルの切断により1993年（平成5年）2月には不通となり、電話機も撤去された。
公職選挙法施行規則（昭和25年総理府令第13号）第16条に規定された「期日前投票又は不在者投票を行うことができる地域」の一つである（愛媛県内ではほかに四阪島が指定されている）。2021年現在、無人島となって久しいものの、施行規則からは削除されておらず、このため松山市選挙管理委員会の期日前投票宣誓書には、期日前投票を行う事由の選択肢に「由利島に居住・滞在」が含まれている。
ダノン
ダノン（仏: Danone S.A.）はフランスの多国籍食品企業。パリに本社を置き、ユーロネクスト・パリに上場している。
ヨーグルトやミネラルウォーター、シリアル食品やビスケットなどの製品を世界的に製造・販売している。経営体としてのルーツはガラス工業のBSN（Boussois-Souchon-Neuvesel）にある。BSNは1981年に旧ダノン社を買収し、多角化の末1994年に社名を現在のものに改称した。
2014年現在もBSN創業者一族（Riboud, シュルンベルジェのジャンを輩出）がダノンを代表している。ただし同年から、ベイン・アンド・カンパニーやベアリングス銀行でキャリアを積んだエマヌエル（Emmanuel Faber）がCEOである。
ダノン 名前の由来
創業者イサーク・カラッソ（英語読み：アイザック・カラッソ）の子 Daniel Carasso (en)のカタルーニャ語での愛称の一つから命名された。
ダノン 歴史
ダノン（Danone）の歴史は、1919年にイサーク・カラッソによってバルセロナに設立された小さなヨーグルト工場から始まった。工場の名前は、息子ダニエルの愛称「ダノン(Danone)」とした。10年後、最初のフランスでの工場ができたが、第二次世界大戦の間に、ダニエルは会社をニューヨークに移し、ダノン・ミルク（Dannon Milk Products Inc.）を設立した。1959年、ダノンがベアトリス・フーズ（Beatrice Foods）に買収された。ベアトリスは合衆国が1970年代初頭の慢性インフレに陥るまでに、エイビスレンタカーやトロピカーナも買収してマンモス企業となった。拡大経営に疲れたベアトリスは、1981年ダノンを記事の主役であるBSNに、1985年化学部門をインペリアル・ケミカル・インダストリーズに、1988年トロピカーナをシーグラムに売却した。1986年にはコールバーグ・クラビス・ロバーツ（KKR）がベアトリスをレバレッジド・バイアウトの標的に掲げ、そこへマイケル・ミルケンのドレクセル・バーナム・ランバート（Drexel Burnham Lambert）も参加して、ばらばらに解体した残りを1990年コーンアグラ・ブランズに売り渡した。
ダノン 歴史
1958年、アントワーヌ（Antoine Riboud）がリヨンで一世紀近く続いていた大叔父のガラス工場を相続した（Souchon-Neuvesel）。1966年、ノール県の板ガラス会社（Glaces de Boussois）と合併しBSNとなった。1968年、パリバ・ラザード・ABNアムロから支援を受けてサンゴバンにレバレッジド・バイアウトを仕掛けた。ウォールストリート・ジャーナルが「勇者ダビデ（BSN）が巨人ゴリアテ（サンゴバン）に挑む」と書きたてた買収運動であったが、テロリストがアントワーヌのアパートを爆破する事件と、サンゴバン株主の必死な救援とにより、サンゴバンが防衛に成功した。以降BSN は急に水と醸造へ進出した。その後1970年にエビアンとクローネンブルグとヨーロッパビール（Société européenne de brasserie）を買収、1973年にBSNはダノンと出会った。GD（Gervais Danone）と合併したのである。一連の経営拡大はキャッシュより証券を利用して行われたので、BSNはオイルショックを耐える力をセーブできた。1973年にはスペインのエバンザ（Ebamsa）を傘下においた。1978-79年にスペインとベルギーの醸造業へ資本参加したが、敷居は高かった。フランス政府の「同伴」で、予めBSN はジェームズ・ゴールドスミス（ジミー）のジェネラル・オクシデンタル（Générale Occidentale）と株式交換し、フランスの食品製造4社を吸収していた。