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ウィリアム・バトラー・イェイツ 作風・思想信条
後期イェイツは戯曲「骨の夢」等で、繰り返し「死者が見る夢の回帰」を描いた。『幻想録』でも言及されるこの「夢見回想」は、「罪を犯した者は死後亡霊となって生前犯した罪を繰り返し生き直すという呪いを受ける」というもので、彼はこれを文化を超えた根源的な想念と捉えていた。「夢見回想」のインスピレーションの源泉は、16世紀ルネサンス期の魔術師アグリッパと日本の能であり、作品においては夢幻能の構造と結びつけられている。
「エマーのただ一度の嫉妬」（The Only Jealousy of Emer, 1919年刊）から「クーフリンの死」（The Death of Cuchulain, 1939年刊）まで、ほぼ同様の構成を踏襲した作品を発表し続けた。
ウィリアム・バトラー・イェイツ 作風・思想信条
演劇運動では苦い思いも少なくなかったが、その体験は無駄になることはなく、民衆に語りかけるための音楽的な雄弁術（彼はオラトリーと呼んだ）、観客に自分のヴィジョンを伝えるための戯曲・演出での実際的な工夫の経験が詩に生かされ、瞑想的で繊細優美な表現から、直接的で劇的な詩に変化した。詩の中で、詩人自身が一人の演技者となり、登場人物（ペルソナ）となって語り、言葉によって自分の思いを演じるという変化には、演劇の影響が見られる、『緑の兜その他の詩』（1910年）収録の「仮面」（Mask）では、後期の重要な象徴となる仮面が初めて登場している。こうした作風は『責任』（1914年）あたりから顕著になっており、これ以降の詩では、語り手が主役を務めることが多くなっている。
ウィリアム・バトラー・イェイツ 作風・思想信条
1917年5月に、「われわれは他人と口論してレトリックをつくり、自分と口論して詩をつくる。レトリックを操る者たちは、かつて説得した、あるいはこれから説得するであろう大衆を思い起こして、音声に自信をみなぎらせる。われわれは不安のただなかで歌う」と作中で詩を定義しており、「オラトリー」からさらに、「自分との口論」としての詩へと語法が変化していった。高松雄一は、「詩とレトリックを峻別しているようでありながら、実は口論であるかぎりにおいてレトリックの特質を内包する詩」と説明しており、自分自身の内面について、あるいは自分を通して見たアイルランドの現状が詩の主題になり、これまでの様々な時代の自分自身の内面の葛藤ができるだけそのまま写し取られた。この葛藤は社会、政治、文化の混迷と深くかかわっており、心理の迷路が内なる口論として外在化されている。
ウィリアム・バトラー・イェイツ 作風・思想信条
イェイツは自身の哲学を散文作品、『幻想録』（A Vision, 1925年、改訂版1937年）で説明している。当時、神を失った社会の精神的無秩序状態と、第一次世界大戦（1914 - 1918）による文化・秩序の崩壊という現実があり、『幻想録』は、こうした秩序を失った世界の中で、「壮年のイェイツが自己の魂の知的完成を求めて苦闘した重要な記録」となっているが、その試みは困難なものであったことがうかがえる。妻ジョージーとの自動筆記のセッションで彼女が書いたものがベースとなっており、これは3年、4,000ページに及び、イェイツは7年かけて整理しまとめ、1925年に『幻想録』として出版した。
プラトン、プロティノス、スウェーデンボリ、ヴィコ、ニーチェや、占星術、神智学、インド哲学（ヒンドゥー教）、日本の禅、神秘的宇宙観、歴史観（歴史循環論）転生説等に対する信念を体系化・図式化した個性的な省察録で、彼の最盛期の象徴の体系が抽出されている。これが詩人イェイツの前期のケルト神話と並ぶ後期の思想体系となっている。
英文学者の野中涼は『幻想録』に書かれた歴史観を、「どの時代も円錐状に展開して、前の時代がえがいた円環を次の時代はほぐすように進行する。ペルシア文明はギリシア文明によってほぐされ、ローマ文明はビザンティン文明によってほぐされ、ビザンティン文明はルネッサンスによってほぐされた。一方が他方の生命を死に、たがいがたがいの死を生きる。」と解説している。『幻想録』の思想体系は gyre（渦巻き、螺旋）のモチーフとして図像化されており、これは対立しつつも影響し合い、変化し続ける思想や歴史観を表している。 gyre の元となるものは、プラトン、ダンテ、ベーメ、ブレイクなどが挙げられ、英文学者の日下隆平は、イェイツが gyre を用いた契機を、「渦巻き」をエネルギーと創造のイメージでとらえた彫刻家達ヴォーティシズム（渦巻派）とみている。
イェイツは、当時の社会の物心両面にわたる混乱と末期的な有様に対して、ルネッサンス以後の近代の歴史の中に位置づけ、人間の文明は約2000年周期で成長、完成、衰退を経過して輪廻し、この歴史の移り変わりは 人間の運命を支配する象徴的な絶対者ともいうべき The Great Wheel（大車輪）の運動の上にあるとした。The Great Wheel の運動は、月相に変化をもたらすとし、 The Great Wheel の上に位置する月相の変化に呼応して、人類の歴史は巡るとする。イェイツは月相を28に区分し、第一相（新月）から第八相を成長期、第九相から第十五相（満月）までを完成期、第十六相から第二十八相を衰退期に相当するものと想定し、キリスト教文化が栄華を極めたビザンティン文化およびルネサンス期が文明の完成期に当たり、現代（当時）20世紀は第二五相で次の第一相に向かう時期であり、文明の交替期、今の文明の終末期であり、次の2000年の文明期の黎明に近づいているとした。第一相の暗黒の月（新月）は形而上の完全客観視を代表し、第十五相の月（満月）は完全主観を代表し、主観と客観の混合体である人間は、時代によって固有の性質を持つことになるという。
人間には Wiii、Mask、Creative mind、Body of Fateという4つの「機能体」があり、Will と Creative mind と Mask と Body of Fate は対立し、人の人格はこの機能体の組合わせによって決定されるという。ある人の4つの機能体が28相から成る The Great Wheel のどこに位置するかによって、人格や天分を分析し解釈することができると考え、各相の典型的な知人や歴史上の人物を上げて例証し、彼が出会った人々を一つの体系のなかに位置づけた。（1922年に出版した自叙伝『垂絹の揺ぎ』（The Trembling of the Veil）は、イェイツ自身より周囲の人々に多く触れており、『幻想録』の体系による人物評価、意味付けが生かされている。）また、宇宙には Daimon と呼ばれる指導が君臨しているとし、イェイツはこれを人間の自我の究極の理想像と考え、人間の4つの機能は Daimon の4つの記憶から生じているとしている。
本書での想像力、歴史、オカルティズムの関係についての思索は分かりにくく、この占星術的世界観は個人の怪しげな霊的体験から導き出されたことから、彼自身以外にはほぼ説得力がなく、ほとんどの人には理解できないという辛辣な批評もあるが、後期イェイツ作品、イェイツの詩の変貌の理解に不可欠だと考えられている。独自の循環史観、周期的な歴史観は、作品の中でイメージの反復と収束として表れている。「ビザンティウムへの船出」の後半では芸術的創造を巡る哲学的な議論が展開されるが、「渦」または gyre がその中核となっている。
『幻想録』の中で、いかなる詩人も自ら創造の主になることはできず、霊感も幻想（ヴィジョン）も世界霊魂からくると考えた。世界霊魂は「個人や精霊に属するものではなくなったイメージの大きな貯蔵庫」とされ、イェイツの想像力の源、芸術の根源であり、彼の神であると考えられる。彼はこの概念を、プラトンやカバラ思想を取り入れた17世紀イギリスのヘンリー・モアから学んだと言われる。
ジョージーの自動筆記は、instructors（指導）なる霊、精霊の秘教的な思想を伝達して書き留めものとされる。
ジョージーはイェイツの死後、最初の自動筆記は偽りであったことを認めており、イェイツが落ち着いたら白状するつもりだったと語っている。instructors との質疑応答という儀式が、最初以外はジョージーの演技なのか、作為性はどの程度なのかには議論があるが、自動筆記の内容はある程度彼女の意識的なコントロール下にあったと考えられている。『幻想録』に含まれていない自動筆記セッションでは、instructors のアドバイスはジョージーに味方する個人的なものもある。イェイツは instructors が提供した素材を基に詩を作る等、ジョージーの自動筆記はイェイツの後期の活動を支えたが、長年彼女が果たした役割に光が当たることはなかった。
『幻想録』等で示した循環史観、終末観は、かなり主観性の強い認識であるが、最晩年の詩作・劇作活動の要になっているだけでなく、現代社会における人間の堕落、生のエネルギーの衰退に対する危機意識、優生学に基づく荒療治（断種）への賛同という彼の主張とも密接に結びついている。最晩年のエッセイを収録した『汽罐の上で』の中で、優生学協会員で心理学者のレイモンド・キャッテルの著作を典拠に、人種の「汚染」「退化」を止めるために積極的に断種手術を行うことを強く肯定している
T・S・エリオットは、イェイツに詩人として最高の賛辞を贈っているが、その神秘思想は「個人的宗教」であると批判している。
モード・ゴンに詩や戯曲を政治運動に役立てるよう、繰り返し言われていたが、イェイツは政治運動や社会運動はあまり好まなかった。
アイルランド自由国建国後、基本的に支持の立場だったが、新生アイルランドの政体はローマ・カトリック農民民主政体で、彼が望んでいたのはプロテスタント・アセンダンシーの貴族的共和制であり、民主制という多数者支配の政治制度への異議を繰り返した。また、カトリック主導の政教不分離の政治運営と、それによって台頭した市民階級の世俗的な価値観を批判して、反時代的な姿勢を明確に示している。
ウィリアム・バトラー・イェイツ 研究
イェイツの著作に関する書誌はかなりの分量があり、2000年時点で、詩、戯曲、エッセイ、書簡、講演、翻訳などの作品が20巻程、その作品についてのビブリオグラフィーやコンコーダンスが6巻ある。イェイツは完成した作品にさらに手を加えることが多く、校訂の異同を示す「ヴァリオラム・テキスト」がジャンル別に出ている。評伝や研究書は、主なものだけで150巻を超える。
ウィリアム・バトラー・イェイツ 影響
英文学者の高松雄一は、イェイツの前期から後期への転身が、T・S・エリオット、W・H・オーデンといったモダニズム以後の詩人たちに与えた影響は大きいと指摘している。
英文学者の結城英雄は、イェイツと同じくアイルランド文芸復興の中で生まれたアイルランド人作家ジェイムズ・ジョイスと比較し、「ホメロスの『オデュッセイア』を枠組みとする『ユリシーズ』（1922）の神話的な手法は、アイルランド神話に拠って立つイェイツの手法の踏襲」であると指摘し、両者には重なるところが多いと述べている。
イェイツとオーガスタ・グレゴリーが推進したアベイ座の演劇を観た者には、作品をある種の福音や秘蹟と受け止め、1916年のイースター蜂起や対英独立闘争に加わった者も多く、以後アイルランドでは今日まで、演劇の様々なヴィジョンが国家形成に少なからず影響を与えている。
ウィリアム・バトラー・イェイツ エピソード
『復活』（1931年）は「Satoに捧げる」とされるが、このSatoとは、1920年にイェイツに日本刀を贈った佐藤醇造である。佐藤は日本専売公社のポートランド駐在員だったといわれ、イェイツの詩を読み、講演に感じ入り、講演後に滞在先のホテルに半ば強引に押しかけ、そこでの会談で、500年家宝だったという、城中衣装の古金襴で包んだ備前長船元重の短刀を贈った。イェイツは困惑したが、辞退しきれずに受け取った。イェイツは会談の2日後、エドマンド・デュラックに宛てた書簡で、会談自体を「大変素晴らしいこと」としつつも、短刀については（当時独身だった）佐藤に子供が出来た時に彼に返却するつもりであるとした。明鏡のように輝く刀身は、次第に「愛と戦い」の世界を象徴するものとなっていき、オリヴィア・シェイクスピアへの書簡で、この日本刀とその絹の覆いをイェイツ自身の人生の象徴とすると触れており、詩にも登場させ、刀工の"Montashigi"（モトシゲ）にも言及している。野中涼によると、「老齢と病弱のうちにある今、それ（短刀）は穢れた土溝のような世界に力強く生きていくべきだ、という強烈な決意をうながすもの」になった。詩「自我と魂の対話」では、夜を象徴する塔に対して、この刀を昼を象徴するものとしている。
ウィリアム・バトラー・イェイツ ポピュラー文化とイェイツ
イェイツ没後、その詩歌は英語で書かれた代表的な文学作品のひとつとみなされるようになった。英語圏では中等教育の段階から広く教材として用いられ、幾つかの作品はきわめてよく知られているため、イェイツ作品に登場する詩句はさまざまな映画や音楽で引用され続けている。
映画『ウォール街』（オリバー・ストーン監督、1987年）で、伝説的な投資家ゴードン・ゲッコーが未熟な主人公に向かって「鷹が鷹匠の言うことを聞いたみたいだな」（So the falcon’s heard the falconer, huh?）とからかう場面は、「再臨」の一節「鷹は鷹匠のいいつけに耳を貸さない」（The falcon cannot hear the falconer）を踏まえている。
ベストセラー小説で映画化もされた『マディソン郡の橋』（1992年）では、孤独な既婚のイタリア人女性フランチェスカと離婚歴のある孤独な写真家で、アイルランド人の血を引くキンケイドの熟年の恋が描かれるが、2人はケルトのイメージ、特にイェイツの詩で結びついており、キンケイドが「月の銀のりんご／太陽の金のりんご」を朗読し、フランチェスカがそれは「さまようイーンガスの歌」だと指摘する場面がある。
ウィリアム・バトラー・イェイツ ポピュラー文化とイェイツ
コミック『スタートレック：無秩序（Mere Anarchy）シリーズ』（2009年）や作曲家モービー (Moby) の楽曲「ミーア・アナーキー」（2018年）は、イェイツの詩「再臨」（The Second Coming）の一節「うわべだけの無秩序が世界にゆきわたり」（Mere Anarchy is loosed upon the world）を踏まえている。
ウィリアム・バトラー・イェイツ 主な作品
『アシーンの放浪』The Wanderings of Oisin and Other Poems (1889年)
『キャスリーン伯爵夫人および諸伝説と抒情詩』The Countess Kathleen and Various Legends and Lyrics (1892年）
『葦間（あしま）の風』 The Wind among the Reeds (1899年)
『七つの森で』In the Seven Woods（1903年）
『緑の兜その他の詩』The Green Helmet and Other Poems（1910年）
『責任』Responsibility： Poems and a Play (1914年)
『クールの野生の白鳥』The Wild Swans at Coole（1917年, 1919年）
『マイケル・ロバーツと踊り子』Michael Robartes and the Dancer（1920年）
『塔』The Tower (1928年）
『螺旋階段』The Winding Stair and Other Poems (1933年）
『最後の詩と劇』Last Poems & Plays (生前未刊、1939年)
ウィリアム・バトラー・イェイツ 主な作品
『ケルト妖精物語』Fairy and Folk Tales of the Irish Peasantry (アイルランド各地方の妖精譚と民話, 1888年)
『ケルト幻想物語』Irish Fairy Tales（アイルランド妖精物語, 1892年）
『ケルトの薄明』The Celtic Twilight（1893年）
『ウィリアム・ブレイクの作品』The Works of William Blake: Poetic, Symbolic and Critical（エドウィン・エリスとの共著, 1893年）
『秘儀の薔薇』The Secret Rose (1897年)
『善と悪の観念』Ideas of Good and Evil (1903年）
『幻想録』A Vision (1925年、改訂版1937年)
『汽罐の上で』On the Boiler（生前未刊、1939年）
『幼年と少年時代の幻想』Reveries Over Childhood and Youth（1914年、幼年期と青年期の自叙伝）
『垂絹の揺ぎ』The Trembling of the Veil（1922年、演劇運動時代の群像劇的な自叙伝）
ウィリアム・バトラー・イェイツ 主な作品
『自叙伝』The Autobiography of William Butler Yeats（1938年)
『ジョン・シャーマンとドーヤ』John Sherman and Dhoya（1891年、自伝的小説）
『まだらの鳥』The Speckled Bird（生前未刊、1976年。自伝的小説）
「キャスリーン伯爵夫人」The Countess Cathleen（1899年出版, 1911年初演）
「心願の国」The Land of Heart's Desire（1894年初演）
「グラーニアとディアーミッド」（1901年初演）
「キャスリーン・ニ・フーリハン」Cathleen ni Houlihan（1902年初演）
「デァドラ」Deirdre、1907年
「鷹の井戸」At the Hawk's Well (1916年初演）
「骨の夢」（The Dreaming of the Bones）(1919年初演）
「エマーのただ一度の嫉妬」The Only Jealousy of Emer (1919年）
ウィリアム・バトラー・イェイツ 主な作品
「復活」The Resurrection（1927年出版、1934年初演）
『窓ガラスに刻まれた言葉』The Words upon the Window-Pane（1934年）
「クーフリンの死」The Death of Cuchulain (1939年）
「W. B. イエイツ : 『幼年期と青春期の回想』」（日下隆平訳）
「W. B. イエイツ : 『幼年期と青春期の回想』I～V」『国際文化論集』第17巻、神奈川歯科大学、1998年2月28日、55-93頁、CRID 1050845762521904640。 
「W. B. イエイツ : 『幼年期と青春期の回想』VI～XIII」『英米評論』第16巻、桃山学院大学総合研究所、2001年12月20日、197-218頁、CRID 1050001337591858048。 
「W. B. イエイツ : 『幼年期と青春期の回想』 XIV～XXIV」『英米評論』第21巻、桃山学院大学総合研究所、2007年3月15日、105-130頁。
ウィリアム・バトラー・イェイツ 伝記・評伝
イェイツの死の4年後に、ジョセフ・ホーンによってオフィシャルな伝記が書かれた。イェイツの活動は多岐に渡り、交友関係も広く、膨大な書簡があり、伝記の決定版は難航し、2度著名な研究者が着手したが未完に終わり、3度目にロイ・フォスターによって完成した。日本は長くイェイツの伝記がなかったが、 2019年に杉山寿美子により日本初の本格的伝記『祖国と詩 Ｗ・Ｂ・イェイツ』 が出版された。
消防吏員
消防吏員（しょうぼうりいん）は、消防本部に勤務する消防職員のうち、階級を有する者をいう。いわゆる「消防士」や「消防官」などと通称される職業の正式名称である。
消防吏員 概要
消防吏員とは消防本部に勤務する消防職員のうち、消火・救急・救助・査察などの業務を行う者である。「吏員」という言葉が一般になじみがないため、警察官や自衛官との類推から「消防官」という呼称が厚生労働省の職業紹介サイトや、消防当局の公式な文書（職員募集ポスターなど）でさえ使用されることもある。一例として、名古屋市消防局では、訓令で「消防吏員の職名は、消防官とする」と規定し、公式に「消防官」を使用している。消防庁も女性消防吏員の紹介サイトで「いわゆる消防士のことを指します」と注釈を使用している。
しかしながら、法律上の正式な身分呼称は消防吏員である。日本においては消防本部に勤務する公務員は消防職員であり、その中で消火・救急・救助・査察などの業務を行う者が消防吏員であり、その消防吏員の最も下の階級が消防士である。なお募集ポスターや採用試験案内では「消防吏員」「消防官」「消防職員」「消防士」など様々な呼称が使われている。
消防吏員 概要
消防本部の長たる消防長は行政規模や人口、消防吏員の員数によりその階級が異なり、東京都特別区の消防総監をはじめ、政令指定都市などでは消防司監や消防正監が多い。通常の市町村では消防監以上が消防長となる。消防長は消防本部管内の消防署を統括し、消防署は消防本部の指令を受けて消防署長（大隊長）の指揮の下、消防署総務・警防・予防各課と消火隊・救急隊・救助隊(レスキュー隊)の各隊により消防行政及び火災救急の任務が遂行される。自治体に吏員として採用されると、まず各都道府県に最低一つある消防学校に送り込まれ、ここで半年掛けて研修を受けることになる。なお、消防吏員の採用数の上位30校はすべて私立大学で占められている。
なお、消防吏員が消防業務に専門的に従事する常勤の一般職地方公務員なのに対して、消防団員は普段は別の職業に従事する地域住民の志願者が任命される非常勤の特別職地方公務員である。
消防吏員 女性消防吏員
女性の消防吏員についても前項の「消防官」と同じように「婦人消防官」「女性消防官」という一般呼称で「消防本部や消防署で働く女性の消防吏員」であると消防庁「女性消防吏員の募集」サイトなどで説明されている。
消防吏員 消防吏員の階級
消防吏員の階級は、消防組織法に基づき消防庁長官が定める消防吏員の階級の基準（昭和37年消防庁告示第6号。旧題名の「階級準則」が広く通用）を参考として、市町村の規則（東京消防庁にあっては東京都規則）によって定められており、1968年の改正により現行制度となった。この階級準則による消防吏員の階級制度は、最高位の消防総監から消防士までの10階級が定められている。
消防吏員の階級が上がることを昇級という（消防団員の場合は補職）。消防本部の最高位者を消防長というが、消防庁の階級基準に沿って、消防本部の規模に応じて消防長の階級が決められている。例えば人口10万人未満の消防本部の消防長は、消防司令長の階級とされている。しかし、消防庁の基準は単なる参考に過ぎないので、ほとんどの場合、消防司令長より1階級上の消防監としているが、近年政府の指導が入った事によりこういった事例は減少している。
消防吏員はあくまで地方公務員であり、主に市町村（あるいは一部事務組合、広域連合）の職員として採用されるが、東京消防庁の場合は東京消防庁が採用を行う都の職員となる（東京消防庁は東京都の機関で特別区の区域を所管し、島嶼部の町村及び稲城市を除く多摩地区各市町村の消防事務を委託されている）。
消防吏員 消防吏員の階級
警察消防時代
吏員
1962年に現行制度へ
消防総監は東京消防庁の長、すなわち東京都特別区消防長の職名でもあり、その職にある消防吏員にのみ付与される階級である。消防組織法と旧警察法が施行される前、消防は警察の一部署であった。消防総監の職は本来、東京都の消防本部の責任者である消防本部の長（消防長）という位置づけだが、敗戦後の占領中に、GHQから警察と消防は同格であるべきで、警視庁のトップが警視総監なのに東京消防庁の長が消防本部長ではおかしいという指摘がなされ、消防総監という階級・職名になった。よって消防総監は警視総監と同様に役職名と階級名が一致している。消防総監は通例として全国消防長会の会長も務める。消防署長の階級は消防監ないし消防司令長とされるが、消防監の任用が多い。また副署長ないし課長は消防司令長、担当課長ないし係長は消防司令、主任は消防司令補の階級の者が任用されることが通例とされる。ちなみに消防吏員の階級においては消防司令を上級幹部（警察官上級幹部は警部相当、消防団上級幹部は団長ないし副団長相当）、消防司令補を中級幹部（警察官中級幹部は警部補相当、消防団員中級幹部は分団長ないし副分団長相当）、消防士長を初級幹部（警察官初級幹部は巡査部長相当、消防団員初級幹部は部長ないし班長相当）としている。しかし、消防吏員のうち幹部と称するのは、消防司令補以上を指すのが通例である。
消防吏員 消防吏員の階級
常備消防の担い手である消防吏員は常にローテーションで交代しながら常に緊急時に備えている。しかし、消防にかける予算・人員には限りもあり、平時は消防署と並列関係にある消防団と連携する場面もある。大震災など大きな有事の際は消防団が消防長・消防署長の指揮下に入るため、消防吏員が地域住民により編成された消防団員を指揮して消防・救急にあたる場合もある。
アメリカなどでは火災に係る犯罪の調査官には警察官と同様の捜査権や逮捕権を与えているが、日本の消防は放火・失火で発生した火災に対する消火活動を行うことはできても、放火・失火の被疑者を逮捕する権限は現行犯を除き無い。
消防吏員 消防吏員に対する表彰
消防吏員に対する表彰は、主に消防庁長官表彰をはじめ、消防本部を設置する市町村による表彰、消防本部の長たる消防長、消防署長表彰、その他の表彰がある。以下にその代表例を記す。
第2条　消防長の職にある者の階級は、次の各号によるものとする。
1　消防総監の階級を用いることのできる者は、消防組織法（昭和二十二年法律第二百二十六号）第十七条第二項の特別区の消防長とする。
2 　消防司監の階級を用いることのできる者は、地方自治法（昭和二十二年法律第六十七号）第二百五十二条の十九第一項の政令で指定する人口五十万以上の市の消防長とする。
3　消防正監の階級を用いることのできる者は、消防吏員の数が二百人以上又は人口三十万以上の市町村の消防長とする。
4　消防監の階級を用いることのできる者は、消防吏員の数が百人以上又は人口十万以上の市町村の消防長とする。
5　消防司令長の階級を用いることのできる者は、第二号から前号までに掲げる市町村以外の市町村の消防長とする。
消防吏員 消防吏員に対する表彰
第3条　消防長の職にある者以外の消防吏員の階級は、次の各号によるものとする。
1　前条第一号の特別区にあつては、消防司監、消防正監、消防監、消防司令長、消防司令、消防司令補、消防士長及び消防士とする。
2　前条第二号の市にあつては、消防正監、消防監、消防司令長、消防司令、消防司令補、消防士長及び消防士とする。
3　前条第三号の市町村にあつては、消防監、消防司令長、消防司令、消防司令補、消防士長及び消防士とする。
4　前条第四号の市町村にあつては、消防司令長、消防司令、消防司令補、消防士長及び消防士とする。
新大牟田駅
新大牟田駅（しんおおむたえき）は、 福岡県大牟田市大字岩本にある、九州旅客鉄道（JR九州）九州新幹線の駅である。
新大牟田駅 概要
大牟田市の代表駅である大牟田駅（JR鹿児島本線・西鉄天神大牟田線）から約7km北東の岩本地区に設置された。最も近いJR（在来線）駅は吉野駅、西鉄駅は東甘木駅であるが、いずれも当駅から3-4km離れている。
なお、大牟田駅とは選択乗車が可能である。
新大牟田駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する高架駅。通過線がなく、安全のために可動式安全柵が設けられている。
駅舎は三層構造で、近代化遺産をイメージして1階にれんが風のタイルを用い、2、3階の外壁は緩やかに波打たせ、未来へ吹き抜ける風を表現している。内装にはカルタや大蛇山をあしらっている。
改札口および待合室は1階、ホームは3階にある。また、改札口や待合室と自由通路を挟んで反対側（北側）には新大牟田駅観光プラザがある。
当駅の南側（三池トンネル北側入口付近）に新大牟田保守基地が設置された。
新大牟田駅 利用状況
2024年度の1日平均乗車人員は567人である。各年度の利用者数は下表のとおり。
新大牟田駅 駅周辺
新大牟田駅開業にあわせて駅前に團琢磨の石像（台座を含めて高さ7.3m）が建てられた。
駅周辺では区画整理が行われ、駅利用者のための駐車場が整備されている。また、周辺に住宅地などを整備する計画がある。このうち、新大牟田駅南側産業団地では、広さ約8haの敷地に、旅館や映画館、浴場や産業用電気機械器具製造業などが導入される計画となっている。
新大牟田駅 隣の駅
九州旅客鉄道（JR九州）
九州新幹線
筑後船小屋駅 - 新大牟田駅 - 新玉名駅
大原めぐみ
大原 めぐみ（おおはら めぐみ、1975年〈昭和50年〉4月16日 - ）は、日本の女性声優。東京都出身。ケッケコーポレーション所属。
大原めぐみ 略歴
小学1年生の頃に父親の意向で児童劇団に入る。映画やテレビドラマのレギュラー出演はなかったものの、CMのエキストラ出演などを経験。その後は小学校の演劇クラブでも少し芝居を楽しんでいた。
小さい頃は、職業としての声優についてはほとんど意識していなかったが、人のモノマネが好きでよく行っていた。
学生時代は陸上部に1年弱所属して短距離走をしていたが、走るのも遅く練習も熱心にしていなかった。その後は帰宅部だったため、放課後は、友人と遊んだり、友人が所属していた部活に遊びに行ったりしていた。
小学校時代の卒業文集にも書いていたが、その頃になりたかった職業は美容師で「声優になりたい」とはまだ考えていなかった。
10代後半の頃に「華やかな世界っていいなぁ」と思い、職業としての声優に憧れる。勉強は苦手だったため、唯一好きな科目だった英語を磨こうと、専門学校で英語の勉強をするが、英語を仕事にできるようなレベルには至らなかった。将来について色々と模索していた19歳か20歳の頃に、雑誌で「声優無料育成オーディション」の募集記事を見つけて応募。3次選考で舞台に立つ経験をするも落選。この時を後に振り返り「緊張より楽しさが上回った」と語っている。
大原めぐみ 略歴
同時期に2回ほどオーディションを受け、最終的には落選したが、いずれも1次審査を通過し好感触を得る段階まで進んだことが自信につながり「基本的な勉強をすれば、声優になれる可能性があるんじゃないか」と手応えを感じていた。
美容師として働き、結婚・出産後、専業主婦をしていた27歳の時に声優への挑戦を決意。大原は後にこの決断が、他の人にはない自分の変わっていたところだと、学生向けの記事（2020年のWeb用記事『声優道 名優50人が伝えたい仕事の心得と生きるヒント』）にて語っている。「やればできるんじゃないかな？」と思い、自分の中の可能性を信じて「やってみなければわからない」と、素直に行動に移すことができたという。夫に「声優の勉強をしたい」と伝えたところ「君がやりたいのなら、やってみれば？」と背中を押されたので、説得する必要は全くなかったという。
声優になるための勉強をしたことがなかったため「じゃぁ、きちんと養成所に通って基本的なことを学んでからチャレンジしたほうがいいだろう」と、メイド居酒屋ひよこ家でのアルバイトの傍ら、難波圭一が主宰する養成所・松濤アクターズギムナジウム（SAG）声優部に第8期生として入学。
大原めぐみ 略歴
演技の勉強をするのは初めてだったため、1年目は毎週のレッスンをこなすことで精一杯だった。初めは発声や滑舌などの基本的な技術、後半は、授業で修了発表会があるため、それに向けてのレッスンを重点的に行うようになった。
養成所のレッスンは週1回、日曜の3時間であり、その間は夫が子供の世話を行っていた。夫は子供好きで、レッスンから帰宅する大原を温かく迎えていたが、当時は子供が1歳くらいだったため世話は大変だったろうと後に大原は語っている。
外郎売りについてはとく練習しており、自分で録音して聞いて耳で覚えたものを目で覚えたり、自分なりにどうやったらうまく覚えられるかを考えながらしていた。
楽しかったのは短い学園ものの題材で皆で掛け合いをする授業、苦手だったのはジャズダンスのレッスンだった。
通っていた声優部日曜クラスは雰囲気が良く仲の良い仲間で「どうしたら修了発表会でいい作品が出来るか」などと皆で真剣に考えたり、そのために色々努力したりしていた。2008年の大原のインタビューによると、その後も連絡を取り合う大切な仲間だという。
養成所に通い始めてから1年後、声優事務所・ケッケコーポレーションの所属オーディションを受ける。しかし緊張して噛み噛みになり、途中でマネージャーに「もういいよ」と言われたため、「もう落ちた」と思うも「準合格」し、事務所預かりとなる。
大原めぐみ 略歴
前述の通り、当初は声優になりたくて松濤アクターズギムナジウムに入所したが、学びだして半年ほどしたところ「私は声優になれなくてもいいや」と思い始めた。自分の内面に大きな変化が起きたといい、自分が自分がということではなく、人の気持ちを考えられることができるようになったということが、一番大きなことだったと語る。養成所で学んだことで、自分の中の人生が変わったような感じで、その後は欲がなくなったような感じになったのかもしれないという。心から「声優になれなくても私は松濤アクターズギムナジウムに通って良かった」と思った。そうこうしていくうちに、何度も失敗していたオーディションに準合格して所属になった時は驚き2008年時点でも未だにわからないという。
その後1年間、声優養成所での週1のレッスンを継続しつつ、声優事務所のゼミ（ケッケゼミ）でも学ぶという二重のレッスン生活を送った後、同声優事務所に正式に所属。
大原めぐみ 略歴
当時は家に帰ってからしなくてはいけない課題や練習が倍になってしまいその上家事もあるため、結構ハードだった。松濤アクターズギムナジウムでのレッスンは1年目とそれほど変わらなかった。しかし「声優になる!!」という気持ちを持ち続けながら、基礎や基本に励み、「毎日今の自分には何ができるか」を課題に練習していた。ケッケゼミでは課題で出される要求が難しく自分ではやっているつもりでも、全くできていない状態が続いていた。台本をもらい、その本読みを講師に聞いてもらっていたが、その時に「ただ読んでいるだけ」と指摘されたり、「その台本の世界に自分がいたらそういう表現はしないでしょう」と言われてしまったり毎回緊張していた。自分ではかなり頑張っていたが、課題自体をしっかりこなせていたとは思えない状態でわからないことが多すぎて消化不良のままずっと学んでいたような感じだった。ゼミで学んだことを養成所の授業でどう活かせるかということも逆に試せたため、この2つのレッスンは両方無駄なことはなく、2008年時点でも基本は大事と感じている。自分が徐々に出来るようになったかもと思えるようになったのは、2年目ぐらいからで、養成所でのレッスンの時、講師の難波に1人ずつ聞いてもらったことがあった。その際に一度もミスを指摘されず、認められたような気がして、「このままがんばっていいんだな」と少しだけだが、ようやく自信が持てるようになった。
大原めぐみ 略歴
2008年のインタビューで松濤アクターズギムナジウムでは、教えてもらえた全ての講師にお世話になったと語り、その中でも大原のいたクラスを受け持って指導してもらえた林毅史とケッケゼミなどで厳しく指導してもらえた難波には特に感謝しているという。林とは、よく「かっこよく生きようね」と話しており、その時の「かっこいい」という意味は「自分に正直に、そして人を思いやれるように生きる」ということだった。自分の中では大事な指針で人の気持ちや人としての在り方、生き方を学ばせてもらえた気がしていたという。
事務所預かり期間中に出演したゲーム『THE 鑑識官』（2005年2月17日発売）の「鑑太」役で声優デビュー。
大原がプロの声優になれたことについては一番わからないという。『ドラえもん（テレビ朝日版第2期）』の総監督だった楠葉宏三の妻が「演技とは自分をどれだけ捨てられるかということ」という話を述べており、そこの部分では、「私は他の人には負けてないかな」と思ったこともあった。クラスの仲間でも大原より芝居のうまい人物はたくさんおり、大原が選ばれたのは「運が良かったからなのかなぁ」と語る。
2004年の12月頃から始まった『ドラえもん（テレビ朝日版第2期）』声優オーディションにて、応募総数590人、約120倍に及ぶ倍率の中を勝ち抜き野比のび太役に抜擢。
大原めぐみ 略歴
2005年4月にテレビアニメデビューを果たす。のび太の声は過去に日本テレビ版で太田淑子、テレビ朝日版第1期で小原乃梨子が演じており、大原は3代目。
当初行われたテープオーディションでは「自分がやりたい役をやってください」と言われたため、のび太とドラえもんを受ける。かねてから好きだった『ドラえもん』のオーディションを受けられること自体が嬉しく、「すごいすごい! 受けさせてもらえるんだ!」と感じるのみで、審査に通るとは1ミリも考えていなかったという。後年、当時のテープ音声を聴いた大原は、とてものびのびとリラックスして演じていたと語っている。
2次審査のスタジオオーディションを控えた大原に、事務所の社長・難波圭一は「楽に楽しんでのびのびと演じてきなさい」とアドバイスをしている。2次審査には様々な声優がおり、「あの方たちも受けてるんだ〜!!」と何だか夢のような心地で、「そういう方たちにお会いできてラッキー!!」というミーハーな感覚だったという。無欲で「ここまでこられただけで幸せ」という感覚しかなかったため、緊張もあまりしなかったという。審査では思ったような演技ができず、「もっと男の子ぽく演じたい」と思うも女の子の声になり、1次審査の時より上手くいかなかったことを少し悔やんだという。合格するとは考えてもおらず、終了後は「ほんとにいい勉強、経験をさせていただいたなぁ」と思ったという。
3次審査には合格であることが本人たちに伏せられたまま、主要レギュラーとなる声優たちが集められた。大原は「いろんな組み合わせで試しているのかな」と思いながら読み合わせをしていたところ「これで決まりです」と言われたため、「ドッキリじゃないの？」と思わずカメラやドッキリのプラカードを探したという。頭の中が真っ白になり、「（驚きで）受け入れていいのかな」「うそでしょ?  どうしよう?  選ばれちゃった」という状態だったという。
公式発表まで秘密にする条件で、家族にも内緒だったため、辛く苦しかったという。公式発表の前夜に伝えた際に、夫は「は?? うそうそうそ! また冗談でしょ?」と直後は信じず、嘘ではないと理解した後は「おめでとう!すごいじゃん」と驚きながら、喜んでくれたという。
大原がスタッフから後に聞いた話によると、「素直で真っすぐなところが良かった」そうで、自分のなかから自然にのび太を出せたのがよかったようだと大原は語っている。
大原めぐみ 人物
気持ちを音で表すのは難しく、「どうしたら監督の求めている芝居に到達するんだろう」と思い悩み、プロデューサーに相談したこともあった。その時は「それは大原さんが自分で気づかないとできないんじゃないかな。私たちも、言葉では説明できないから」と言われ、現場で先輩たちがどうやって表現しているのかを見て、必死にヒントを探していたという。
これまで現場で怒られたことや指摘されたことは多数あった。何度もやり直しているうちに、声が腹から出ていなかったことで芝居の幅が狭まっていたことに気づき、きちんと声が出ていなかったことから、表現の幅も狭かったという。
『ドラえもん』自体は子供の頃から観ており、好きなアニメだった。その時に「こんな道具があったらいいな」と妄想したり、勇気づけてもらったり、子供なりに嫌なこと、辛いことなどがあった時に、『ドラえもん』を見て救われていた部分があったと語る。気が付けば『ドラえもん』が存在しており、「毎週この時間にテレビをつければドラえもんに会える」という安心感があったという。
演技のことでは、「のび太をつかんでいこう」と思い、原作の『ドラえもん』をたくさん読んでいた。
大原めぐみ 人物
のび太役に抜擢後、「決まったからには頑張ろう」と思っていたが、プレッシャーが大きく、『ドラえもん』は歴史のあるアニメーションだったことから、「自分にできるのかな？　やっていけるのかな？」、「こんな大役が私に務まるのだろうか？」と思い、収録に入ると緊張だらけだった。抜擢されてからには、「責任を持ってこの役目を果たさなければいけない」という決意で、のび太役に向かった。それまで観ていたアニメーションで活躍する憧れの声優たちが現場におり、マイク前に立って芝居で絡む、作業は「すごいことだ」と思った。
最初の頃は余裕もなく、アドバイスを受けても要求されていることをキャッチできなかった。気持ちはのび太役とシンクロできていると思ったが、それを声だけで表現することが難しく、その時、音で感情の起伏を表現する難しさという壁にぶつかっていた。監督からも「気持ちは合っています。でもそれじゃ届きません」と言われ、「どうしたら声だけで観る人に届けることができるのか？」と悩んでいた。
初収録の時には、他のキャストたちも多数いたため、「本当に始まったんだ」と意識するようになった。第1話の収録は13時間ぐらいかかったといい、たくさんミスをして周囲に迷惑をかけてしまった。のび太役と変わらないように同じ動きをするつもりで演じるので、疲れたという。初回の収録では3話分収録していたため、終えた時はヘトヘトだったという。
大原めぐみ 人物
『ドラえもん』の初回のオンエアを観て、オープニングに大原の名前が出た時は、感動していた。周囲からは「かわいいのび太だったよ」、「自然体で演じていたね」と良い評価を受けた。大原本人は「私自身はやはりいっぱいいっぱいだ…」、「自分が一生懸命にやっているのが、どうしても分かっちゃうな」と感じていた。
『ドラえもん』では収録前に入り、先にリハーサルをしていた。ほかのキャストが入って収録を開始し、皆の収録が終えてから、その後自分ができていないところを居残りで収録しており、毎週夜遅くまでしていた。
ドラえもん役の水田わさびも付き合ってくれたことから、ありがたかったという。スネ夫役の関智一にも相談をしたところ「自分の考えている、感じているのび太でやれればいい。色々考えなくても、めぐみちゃんはのび太なんだから、そのままでいい」とアドバイスを受けた。しずか役のかかずゆみとも「この話はどうやったら面白くなるかな」と話し合ったり、「このセリフは、こう立てたらいいよ」とアドバイスを貰ったという。
その後、『ドラえもん』の居残り収録にかかる時間は少しずつ短くなり、早く帰れるようにはなった。2017年時点では10年くらいたった頃、役にシンクロする感覚がつかめるようになり、『ドラえもん』の世界観をのび太と一緒に楽しめるようになっていたという。
大原めぐみ 人物
『ドラえもん』を降板になるかもしれない危機感は常に持っている。ある時、「もう（役を降りていただいて）いいですよ」と言われても後悔しないように、毎回「今できることを全力でやろう」と思って取り組んでいるという。
のび太は国民的キャラクターなため、責任感は常に持ち、「観てくれる皆さんに楽しんでもらうにはどうしたらいいのか？」と考えながら台本を読んだり、表現の仕方を工夫している。ファンから「のび太が頑張っている姿を見て勇気をもらっています」という内容の手紙をくれることもあり、のび太を演じる上で大きな励みになっているという。
2017年時点では毎年、子供を連れて『映画ドラえもん』を観に行っているが、劇場で笑っている子供の姿を見て、「ああ、やっていて良かった?」と思うという。劇場で大人も子供もスクリーンに惹き込まれ、心が動いている状態を目のあたりにしていると、「私って、こんなに素敵なお仕事をさせてもらっているんだ」と幸せを感じるという。
趣味は料理、音楽鑑賞。免許・資格は美容師免許、英語検定準2級。座右の銘は「失敗は成功のもと」。
4人きょうだいの1番上で、弟がいる。
大原めぐみ 育児と仕事の両立
声優業開始後も夫は協力的で映画のキャンペーンなどで地方に行く際、時には大原の母や友人たちの協力のもと全面的に支援してくれているという。
育児と仕事の両立の難しさを感じる時について「現場に穴を開けるわけにはいかない」「子供の学校行事、発表会を観に行けない時も辛い」とインタビューで語っている。
行事に行けない時は子供に「（仕事と）同じぐらい大事だけどごめんね。観に行けないけど応援しているからね。頑張っておいで」と話して理解してもらっているという。
大原めぐみ 出演
太字はメインキャラクター。
2006年
映画ドラえもん シリーズ（2006年 - 2026年、のび太） - 22作品
野比のび太の声で出演
野比のび太の声で出演
チヌア・アチェベ
チヌア・アチェベ（Chinua Achebe、アルバート・チヌアルモグ・アチェベ、Albert Chinụalụmọgụ Achebe、1930年11月16日 - 2013年3月21日）は、ナイジェリア出身のイボ人の小説家、詩人、批評家。アフリカに多い口承文学を題材にした小説を描く。
チヌア・アチェベ 生立ち
アチェベは1976年以降のアナンブラ州にあたる地域の町オギディで生まれた。そして当時ロンドン大学のカレッジであった現在のイバダン大学で、英語と、歴史、神学を学んだ。BBCで放送について学んだ後、1961年にナイジェリア放送の最初の海外放送部ディレクターになる。ビアフラ戦争時にはビアフラ共和国の大使を務めた。この時の経験から「難民の母と子」と題した詩を書いた。
アチェベは英語でのアフリカ文学の父と考えられている作家であり、世界的に賞賛される作家の一人でもある。1958年に発表した『崩れゆく絆』は世界で一千万部以上売れ、50以上の言語に訳され、ノルウェー、イギリス、米国、アフリカなどで小説100選の1つに選ばれた。
アチェベは「あるアフリカのイメージ コンラッドの『闇の奥』にみる人種差別」と題した批評を発表し、世界的な議論を呼び、この文章がディベートの題材として用いられるようになった。アチェベはジョゼフ・コンラッドの帝国主義を描いた有名な小説がアフリカの背景や人物を歪めて非人間化し、人種差別的な文脈や語彙を潜ませていると断じた。彼は『闇の奥』の再評価についての議論で、非人間化された人々を偉大な地位に就けるべきでないとする前提で書かれたこの植民地主義の文章に与えられてきた神聖な地位を拒絶した。
チヌア・アチェベ 生立ち
アチェベはイングランド、スコットランド、カナダ、米国、ナイジェリアなどで、ダートマス大学 (1972年)、ハーバード大学 (1996年)、ブラウン大学 (1998年)、サウサンプトン大学、ゲルフ大学、ケープタウン大学 (2002年)、イフェ大学などの30以上の名誉学位を得た。また2007年ブッカー国際賞、英連邦詩人賞などの数々の賞を受賞した。
2013年3月21日、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストンの病院で死去。82歳没。
橋本タカシ
橋本 タカシ（はしもと たかし）は、原画家・イラストレーター。愛称は「ハッシー」。
橋本タカシ 経歴
幼少期からイラストを描くことを趣味とし高校在校中にプロのイラストレーターを志す。当時からイラストを巡る業界が厳しい世界であるとの認識から高校卒業後はスキルに幅を持たせる意味も含め広告デザイン系の専門学校に入学する。しかし、専門学校での授業は肌に合わず逆にこれがプロのイラストレーターになることを決意させた。
卒業後、とある店の常連仲間が紹介した人物にイラストを見せる機会が訪れる。このとき紹介されたのが『With You 〜みつめていたい〜』（以下『With You』）のシナリオライター・草薙こうたろうであった。元々F&Cのファンであったこともあり草薙から『With You』の企画を持ちかけられ、本人曰く「なし崩し的に」F&Cに入社、同作の原画担当となる。そして、1998年に同作が発売されるとイラストレーターとして初の本格的な仕事だったにもかかわらずその画力は注目を集め、同作のヒットの要因となった。その後『Pia♥キャロットへようこそ!!2』（以下『Pia2』）のセガサターン版のオリジナルキャラクターである愛沢ともみのデザインを担当。
2001年に発売された『Pia♥キャロットへようこそ!!3』（以下『Pia3』）では前作までの癖の強い絵から一新、万人受けのするイラストで、F&Cを代表する原画家となった。
違約金
違約金（いやくきん）とは、債務の不履行があった場合に支払う旨を、債務者が債権者にあらかじめ約束した金銭。
違約金は、賠償額の予定と推定される（民法第420条3項）ため、違約金が交付されている場合､当事者は損害の発生と損害額の立証をせずに損害賠償請求することができ、また、裁判所は原則として、その額を増減することができない（第420条1項）が、公序良俗違反（第90条）などの理由で賠償額の一部が無効とされる場合は別である。
労働契約で違約金を定める契約は、労働基準法第16条（賠償予定の禁止）に当たり無効である。
角川ビーンズ文庫
角川ビーンズ文庫（かどかわビーンズぶんこ、Kadokawa Beans Bunko）は、KADOKAWA（角川書店ブランド）による、少女向けのライトノベル（≒少女小説）を主に扱う文庫レーベル。
角川ビーンズ文庫 概要
『─物語の扉、異世界への鍵―』をキャッチフレーズに、2001年に設立。翌年には角川ビーンズ小説大賞を創設。主にファンタジー系の作品が多い。角川ティーンズルビー文庫（2001年に全84冊で休刊）が母体とも言われる。2017年に『教室から異世界まで――心ときめく物語！』が新たなキャッチフレーズになった。
『まるマシリーズ』（今日からマ王!）のアニメ化や『少年陰陽師』、『彩雲国物語』の人気により注目される。他レーベルの人気作品だった『やさしい竜の殺し方』、『GOSICK -ゴシック-』等のシリーズの移籍先として新装版の刊行もなされている。2010年代ではボーカロイド小説に力を入れており、『告白予行練習』、『厨病激発ボーイ』等といった作品を出版した。
角川ビーンズ文庫 概要
近年では、小説家になろうの作品も扱うようになったり、E★エブリスタやカクヨムやpixivで小説賞（「エブリスタ小説大賞2016-17 角川ビーンズ文庫 学園ストーリー大賞」、「エブリスタ×角川ビーンズ文庫「恋」短編コンテスト」、「カクヨムWeb小説コンテスト」、「異世界転生・転移マンガ原作コンテスト（第2回以降）」等）を開催したり、小説投稿サイトの出自が増加した。特にカクヨムでは角川ビーンズ小説大賞への投稿が可能である。
雑誌『ザ・ビーンズ』（休刊）が発刊され短編が掲載された。また、雑誌『ビーンズエース』（休刊）においてコミカライズ作品が掲載されていた。
角川ビーンズ文庫 作品一覧
フォーマット
★は角川つばさ文庫版も発売されている。▲は角川文庫版も発売されている。
角川ティーンズルビー文庫
角川ティーンズルビー文庫（かどかわティーンズルビーぶんこ）は、角川書店による少女向けのライトノベルを主に扱う文庫。
1999年に設立。従来あった角川ルビー文庫に対し、より低年齢層をターゲットにして創設された。当初は広範に少女小説を主体としたレーベルであったが、ボーイズラブの要素の強い作品もまだ色濃く残存していた。その後ファンタジーへと転向。2001年10月、1点刊行されたのを最後に休刊。全84冊。
現在の角川ビーンズ文庫の前身とも言われており、ビーンズ文庫の誕生とほぼ同時期に新作の発売は停止した。一部のファンタジー色の強い作品は、角川ビーンズ文庫で再刊されている。
まちゃまちゃ
まちゃまちゃ（本名：菅崎 雅美〈かんざき まさみ〉、1976年5月7日 - ）は日本の女性お笑いタレント（ピン芸人）、漫談家。
テレビ番組の『エンタの神様』では摩邪（まじゃ）という名前で出演していた。
千葉県君津市出身。吉本興業東京本社所属。千葉県立姉崎高等学校卒業。身長158cm。
まちゃまちゃ 人物・エピソード
オーディションを経て、1996年にデビュー。2000年頃には『極すれすれガレッジセール』などの番組にウルフ神崎として出演。東京吉本の女性芸人のリーダー的存在であり、姐御肌で男性芸人からも慕われている（バッドボーイズの佐田正樹には「まちゃ姉」と呼ばれ、慕われている）。また、テレビでは毒舌を売りにし、言葉遣いもかなり悪いが、舞台裏では非常に礼儀正しくちゃんと敬語も話せると様々な芸人にトーク番組で暴露されている。
モヒカンの過激なヘアスタイル（毎朝自分で剃っている）や迫力あるメークはパンク・ロックに影響されたものだが、その外見から子供が泣いてしまったこともある。髪の色（緑と橙）は、Dr.コパの助言によるものらしいが、まちゃまちゃ本人がテレビ番組で否定していたことがあり、定かでない。モヒカン以外の髪型は資生堂の男性化粧品シリーズ「uno」のテレビCMで見ることが出来る。一時期青と橙だったこともあった。実家は美容室を経営している。
まちゃまちゃ 摩邪（マジャ・コング）
『エンタの神様』ではプロレスラー「マジャ・コング」のキャラ設定（アジャ・コングの名前だけ真似ている）のもと、「怒りの熱血プロレスラー」というキャッチコピーで2005年1月に初出演し、同年2月から2007年途中まで、ほぼ毎回出演していた。
まちゃまちゃ 摩邪（マジャ・コング）
「まちゃまちゃ」としての持ちネタは一人コントだが、「摩邪（マジャ・コング）」としての持ちネタは、いわゆるマイクパフォーマンス風な、毒舌漫談である。「続いて、マジャ・コング選手の入場です!」というアナウンスのあと舞台に立ち、自分に関するトーク（当初は自身の風貌に観客が引いていることなどをネタにしたものが多かった）を経て「やっぞ! ハッ! やっぞ!」（2006年5月6日以降は、「言（ゆ）っぞ！ ハッ！ 言（ゆ）っぞ！」）と吼えた後、「おい、世の中のチャラチャラした奴ら!（当初はチャラチャラした「女」限定だった）今日もお前らに言いたいことがある。よ〜く聞け!」（2006年5月6日以降は省略されている）と始めるのがパターンとなっている（「やっぞ! ハッ! やっぞ!」までは省略されたこともあった）。「ひと〜つ! ○○○○って言う××! （○○○○の部分では、別のキャラクターになりきることも多く、一人コント芸人としての片鱗が垣間見える。××の部分は『女』が主だが、『男』や『ガキ』や『なまはげ』などがある他、別の芸人のギャグをネタにすることもある。）」→「○○○○? ハァ?（後に「ハァ？」ではなく毎回コメントが変わるようになる）」→「……△△△なんだよコノヤロー!!（と叫びながら手に持っているマイクを床に叩きつけ、最後に色々なポーズをする。相撲のポーズやプロレスラーの長州力のアクションや武藤敬司のプロレスLOVEポーズのアクション）」という流れである。また、最後に「がっかりだよ! コノヤロー!!」「豆知識だよ! コノヤロー!!」など、桜塚やっくんのパロディをすることもある。
まちゃまちゃ 摩邪（マジャ・コング）
『エンタの神様』出演2回目に、ネタを披露しマイクを床に叩きつけた際、マイクを壊したことがある。
ギター侍・波田陽区に斬られたことがあるが、逆に斬り返したこともある。ただし、その内容は『週刊少年ジャンプ』の読書投稿に書かれていた内容だった。
2005年9月まで、テレビの地上波では『エンタの神様』以外の番組に出演できない独占契約を結んでいた（2004年の波田陽区と同様）。『エンタの神様』でブレイクしたため、本来の芸名である「まちゃまちゃ」よりもエンタで名乗る「摩邪」が有名になり、ネタ本も「摩邪」の名で出版した。この本の帯に推薦文を書いた氣志團の綾小路セロニアス翔が中学の同級生であると発覚し、話題となる。当時実年齢を非公表にしていた綾小路だが、間接的に実年齢を知られてしまった。10月以降はトーク番組等で活躍するようになり、「まちゃまちゃ」の名前が認知されるようになった。摩邪本人は『エンタの神様』のネタ冒頭トークで「エンタの神様以外にでているのは、まちゃまちゃだ。摩邪はエンタの神様でしか見られない」「"魔邪"と書く奴が多いが、マジャのマは悪魔の魔ではなく彦摩呂の摩だ」と述べている。これを機に、まちゃまちゃとしてもキレキャラで行う事も。一部の雑誌では「悪女キャラ」と書かれることもある。また、『日経エンタテインメント!』にて「嫌いなお笑い芸人」に入られていた。