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札幌市電 車両
単車
10形：24両（11 - 37、13・23・33欠番）元名古屋電気鉄道1号形。1898 - 1907年製、1918年購入。一度は全廃されたが、車庫で保存されていた29号が修繕工事を実施し名電時代の22号に車号変更の上で復帰。復帰後は数回イベントなどで運行されたがその後交通資料館で静態保存され、2014年（平成26年）には名古屋鉄道創業120周年及び明治村開村50周年の記念事業「名電1号形 里帰りプロジェクト」として6年間に渡り明治村で特別展示されることとなった。
40形：28両（41 - 68）1921 - 1924年製。
100形：9両（101 - 109）1925 - 1926年製。
110形：5両（110 - 114）1927年製。
120形：8両（120 - 127）1929年製。
130形：9両（130 - 138）1931年製、初の半鋼製車。
150形：11両（151 - 161）1936年製。
170形：5両（171 - 175）1937年製。
札幌市電 車両
ボギー車 330形335（ひよどり電車文庫）札幌市西区西野9条3丁目
500形：5両（501 - 505）1948年日本鉄道自動車製。運輸省規格型で初のボギー車。
600形：20両（601 - 620）1949 - 1951年日本車輌製。日車標準型で戦後復興期の主力車両。改造により前中扉・正面1枚窓化。615号を601に改番し交通資料館で保存。
550形：10両（551 - 560）1952年汽車会社製。初の前中扉車、正面2枚窓。
560形：10両（561 - 570）1953年汽車会社製。正面傾斜2枚窓。
570形：10両（571 - 580）1954 - 1955年汽車会社製。正面傾斜2枚窓Hゴム支持。
580形：5両（581 - 585）1956年汽車会社製。正面2枚窓Hゴム支持、初のZ形パンタグラフ・ドアエンジン装備。585号は初の蛍光灯照明。
320形：7両（321 - 327）1957年ナニワ工機製。正面3枚窓。321号が交通資料館で保存。326号が白石区の運送会社の敷地内で保存。
200形：8両（201 - 208）1957年札幌綜合鉄工共同組合（苗穂工業・泰和車両・運輸工業・藤屋鉄工所）製、初の道産電車。正面3枚窓、前折戸（中引き戸と共に手動）。
札幌市電 車両
330形：5両（331 - 335）1958年日立製、「札幌スタイル」の原型。3300形に更新されたほか、335号は「ひよどり電車文庫」として保存（画像参照）。
210形：3両（213・215・216）1958年製。
220形：6両（223 - 228）1959年製。
230形：8両（231 - 238）1959年製。
240形 ：5両（242・243・245・247・248）1960年製。242号は1100形の1105号車投入・営業開始に伴い廃車。245号は1970年に事故のため廃車。
250形：2両（254・255）1961年製。
8500形 1両  (8501)  1985年製
札幌市電 車両
路面ディーゼル車
D1000形：1両（D1001）1958年東急車輛製、試作車。330形と同様の車体。700形に転用。
D1010形：3両（D1011 - D1013）1959年東急車輛製。ラジエーター・エンジン部の車体裾を開口。車体は700形に転用。
D1020形：3両（D1021 - D1023）1960年東急車輛製。250形同様のやや角ばった車体。710形に転用。
D1030形：7両（D1031 - D1037）1963年東急車輛製。中両開き扉。車体は720形・A870形に転用。
D1040形：2両（D1041 - D1042）1964年東急車輛製。A820形同様のスタイル。D1041が交通資料館で保存。
連接車（同局での呼称と表示は「連結車」）
A800形：3編成6両（A801+A802 - A805+A806）1963年日本車輌製、初の連接車。カーブでのせり出しを抑えるため極端に絞った車端部が特徴。A801+A802が交通資料館で保存。
A810形：2編成4両（A811+A812 - A813+A814）1964年日本車輌製、A800形の改良形。オーバーハングの適正化、パッセンジャーフロー方式初採用、前折戸、中特大片引扉。
A820形：2編成4両（A821+A822 - A823+A824）1964年日本車輌製。新・札幌スタイルとなる大型固定窓を採用、幅広貫通幌とともに地下鉄1000形へと受け継がれる。
A830形：6編成12両（A831+A832 - A841+A842）1965年東急車輛・日本車輌製。ローレル賞受賞。ドア配置を変更、中扉は二重片引戸に。D1040形とともに欧州の専門誌にもたびたび取り上げられる。1976年にA837+A838 - A841+A842の3編成6両を名古屋鉄道に譲渡、モ870形となる。岐阜市内線で活躍していたが、路線の廃止に伴い全車廃車された。名古屋鉄道は、「歴史」の項で前述したように名古屋電気鉄道が母体であり、市電が開業した際には車両を譲渡し、市電が縮小された際には札幌から車両を譲受するなど、札幌市電との関係は深い。
連結車
M100形：1両（M101）1961年日本車輌製。親子電車の「親」。交通資料館で保存。
Tc1形：1両（Tc1）1961年日本車輌製。親子電車の「子」で片運転台。交通資料館で保存。
A850形：5編成10両（A851+A852 - A859+A860）1965年改造。570形・580形を連結車化。4台車式。
A870形：2編成4両（A871+A872 - A873+A874）1969年改造。D1030形の車体と560形の電装品の組合せ。4台車式
排雪車 雪10形 雪11号
雪1形：7両（雪1 ・ 雪3 - 雪8）ブルーム式排雪車（ササラ電車 ）。雪1号 ・ 雪3- 雪7号は路線縮小や老朽化のため廃車。雪8号は木造車体のまま廃車され、交通資料館で保存。
雪10形：3両（雪11 - 雪13）プラオ式排雪車。雪11号が交通資料館で保存。
DSB1形：3両（DSB1 - DSB3）鉄北線非電化区間用ディーゼルブルーム式排雪車 (Diesel Snow Broom)。DSB1号が交通資料館で保存。
2007年（平成19年）秋から2008年（平成20年）春にかけて、2種類のバッテリートラムが冬季運行試験を行っていた。いずれの車両も試験終了後は開発元に返却された。
札幌市電 営業所・車庫
現在は全車両が南21条西16丁目の電車事業所内にある車輌センターに所属する。かつては市内各所に営業所や車庫が置かれていたが、路線縮小や合理化に伴う統廃合により廃止・集約された。
廃止された営業所は以下の通り。
廃止された車庫は以下の通り。
札幌市電 フィクションの中の札幌市電
探偵はBARにいる2 ススキノ大交差点
241号車内で窓ガラスが割れるほどの乱闘シーンが撮影されており、その後、同車内にはロケ時の解説が掲出されている。ロケは西線16条 - ロープウェイ入口間で、夜間交通規制の上で敢行された。映画の公開に合わせ、241号が同映画宣伝用ラッピング車として運行された。後にラッピングは外されたが、現在でも241号の車内には主演を務めた大泉洋と松田龍平の直筆サインが掲示されている。
エーシーニールセン
エーシーニールセン（ACNielsen、1923年 - ）は、アメリカ合衆国のマーケティングリサーチ会社。ニールセン・カンパニーの一部門。本社をニューヨーク市に構えている。
主な業務は消費財市場における市場の実績、動向、成長性の調査確認である。
エーシーニールセン 概要
1923年にアーサー・チャールズ・ニールセン・シニア（Arthur Charles Nielsen, Sr.）によって客観的で信頼に値するマーケティングや販売に影響する情報を顧客に提供する目的で設立された。1939年に海外展開を始め、現在は100を超える国で業務を行っている。社名はニールセン本人の名をそのまま用いたもの。
広く一般に知られるテレビの視聴率、ラジオの聴取率、新聞の読者数の調査を行う事業は1996年に本社からニールセン・メディア・リサーチ（NMR）に移管され、ニールセンMRはその後独立した会社となっていたが1999年にビルボードなどを傘下に持つオランダのVNU社によって買収された。
日本には1961年にニールセン日本支社を設置、1965年11月に日本法人「エーシーニールセン・コーポレーション株式会社」が設立された。日本で初めて機械によるテレビ視聴率の調査を開始した。ニールセンの日本進出には正力松太郎が支援を表明した。1994年に機械式個人視聴率調査を開始したが、このことで民放と対立した（詳細は「視聴率#歴史」を参照）。2000年に視聴率調査から撤退し、それ以後は日本の世帯視聴率調査は、電通の持分法適用会社で在京キー局、準キー局、一部のローカル局各テレビ局が株主に名を連ねるビデオリサーチが独占することになった。
エーシーニールセン 概要
エーシーニールセンはインターネットの視聴率調査を行うニールセン//ネットレイティングスと姉妹会社である。
なお、2007年1月より本社VNU社が「ニールセン・カンパニー/The Nielsen Company」に社名を変更した。これに伴い、5月1日より上記の日本法人も「ニールセン・カンパニー株式会社」（のちニールセン・カンパニー合同会社、法人番号：2010403007580）に社名を変更している。他には1999年にネットトレイディング株式会社として設立、2012年に社名変更したニールセン株式会社はさらにその後、ニールセンデジタル株式会社と改名し（法人番号：3011001041616）、兄弟会社として業務を分担している。
勝田吉太郎
勝田 吉太郎（かつだ きちたろう、1928年2月5日 - 2019年7月22日）は、日本の政治学者。京都大学名誉教授、奈良県立大学名誉教授、鈴鹿国際大学名誉学長。専門はロシア政治思想史、ロシア精神史、アナーキズム。法学博士（京都大学）。
愛知県名古屋市生まれ。刑法学の瀧川幸辰に師事した（政治思想史講座の前任は恒藤恭）。
勝田吉太郎 略歴
1944年名古屋市立名古屋商業高等学校卒業、1947年大阪外事専門学校卒業。1951年京都大学法学部卒業、同助手。1953年京都大学法学部講師、1954年助教授。1962年3月、京都大学にて「近代ロシヤ政治思想史 西欧主義とスラブ主義」で法学博士の学位を取得。1964年7月教授、1962年コロンビア大学ロシア研究所客員教授、1977年北海道大学スラブ研究センター兼任教授、1981年金沢工業大学工学部客員教授。1985年韓国慶熙大学にて名誉博士号を受ける。1991年定年退官、京都大学名誉教授。奈良県立商科大学（後の奈良県立大学）学長に就任。1994年鈴鹿国際大学学長、2000年教育改革国民会議委員。2002年鈴鹿国際大学退職、名誉学長。2004年瑞宝重光章受章。2019年7月22日、老衰のため死去、91歳。叙正四位。
勝田吉太郎 活動
1970年代以降は「正論」他での保守系メディアでの発言も多く産経文化人を代表する論客としても活動したが、2000年の三重タイムス誌に歴史問題や部落問題について保守的な見解を披瀝した鈴鹿国際大学教授久保憲一を同大学の母体である享栄学園が解任した久保事件において、保守陣営の批判の矢面に立たされた。勝田は2002年3月、鈴鹿国際大学学長を高齢のため退任したが、その後も同大学で教鞭を執った。
大学経営に関しても、保守系雑誌にて「国公立大学には気楽な一面があった。学生募集に苦労する必要がなかった。俗にいう税立大学である。しかし創立間もない私大は急速に進む少子化の影響で学生募集に精力を費消せざるを得ない。インターネットを通じた私どもの大学についても毀誉褒貶、様々な話が乱れ飛んでるらしい。無責任な嘲笑などはあえて紳士は弁解せず構えていることにしている。」との論文を投稿したのに対し、教育ジャーナリストより「私立大学も国から補助金を貰い続けている半税立大学だし、現状を把握せず、大学が潰れる事もありうるという当事者意識が希薄な学校経営者」という批判を受ける。
キャロル・リード
サー・キャロル・リード（Sir Carol Reed, 1906年12月30日 - 1976年4月25日）は、イギリスの映画監督。
キャロル・リード 略歴
俳優のサー・ハーバート・ビアボーム・トゥリーの非嫡出子としてロンドンに生まれ、カンタベリーで教育を受けた。ティーンエイジャーの頃から俳優として活動していたが、後に映画監督・プロデューサーになる。1940年に初めてハリウッド映画で監督を担当。第二次世界大戦中はイギリス陸軍に所属した。
戦後からは数多くのフィルム・ノワールを発表し、1949年公開の『第三の男』では、カンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞した。1953年には映画監督として初めてナイトの称号を与えられた。
1950年代からは様々なジャンルの映画を撮り続け、1968年の『オリバー!』では、ミュージカル映画初挑戦ながらもアカデミー監督賞を受賞した。
1976年、死去。
キャロル・リード 私生活
1943年に女優のダイアナ・ウィンヤードと結婚するが4年後に離婚した。1948年に女優のペネロープ・ダドリー＝ウォードと再婚した。
俳優のオリヴァー・リードは甥（同母弟ピーターの息子）にあたる。
青森県立北斗高等学校
青森県立北斗高等学校（あおもりけんりつ ほくとこうとうがっこう, Aomori Prefectural Hokuto High School）は、青森県青森市松原二丁目にある公立の高等学校。定時制課程と通信制課程を有する。
青森県立北斗高等学校 概要
歴史
1932年（昭和7年）創立の「青森市立青森青年学校」を前身とする。夜間中学、旧制中学校を経て1948年（昭和23年）の学制改革により、新制高等学校に昇格。1982年（昭和57年）に青森市から青森県へ移管され現校名となった。長く定時制課程のみを有していたが、1999年（平成11年）に通信制課程が設置された。定時制課程は1992年（平成4年）に単位制が導入され、2006年（平成18年）に午前・午後・夜間の三部制となった。
2012年（平成24年）に創立80周年を迎えた。
2024(令和6)年3月末をもって青森工業高校の定時制課程(工業技術科)が閉課程され、青森市内の定時制課程を持つ高等学校は同校のみとなった。
設置課程・学科
定時制課程 普通科（午前部・午後部・夜間部の3部制）
通信制課程 普通科
校訓
「自主・協和・研学」
校章
校名の「北斗」（北斗七星）にちなみ五芒星を背景にして、中央に「北高」の文字（縦書き）を置いている。
校歌
校地および周辺
校舎西北には平和公園(旧浦町駅)、北には棟方志功記念館・青森市民図書館(アウガ内に移転)、青森中央市民センター、青森勤労者プール、松原ポンプ場、東には青森市立堤小学校が隣接し、地域一帯の再開発が検討されている。
甘い生活 (映画)
『甘い生活』（あまいせいかつ、原題：La dolce vita）は、1960年に公開されたフェデリコ・フェリーニ監督のイタリア映画である。
甘い生活 (映画) 作品概要
1950年代後半のローマの豪奢で退廃的な上流階級（有閑階級）の生態、その場限りの乱痴気騒ぎやアバンチュール、社会を生きる上で指針やモラルを失った現代人の不毛な生き方を、マルチェロ・マストロヤンニ演じる主人公の退廃的な生活を通じて描く。その映像美学で、カンヌ国際映画祭パルム・ドールやアカデミー賞衣裳デザイン賞など、世界中の映画賞を総なめにしたイタリア映画界の巨匠、フェデリコ・フェリーニ監督の代表作。
しかし、説明的な手法をほとんど行わない難解な表現方法は、公開当時から世界中の批評家の議論の的になり、作品の公開以降半世紀以上を経た現在でもその評価は大きく分かれている。
マルチェロ・マストロヤンニとアニタ・エクバーグがトレヴィの泉で戯れるシーンや、ヴィットリオ・ヴェネト通りの高級ホテルやカフェ、様々な遺跡など、ローマ中の名所が作品中にちりばめられている。
甘い生活 (映画) ストーリー
ゴシップ新聞社の記者マルチェロは、ローマの上流階級や芸能人が多く出入りする高級クラブやカフェで、自らも彼らとの交友を楽しんでいた。そんな中アメリカの妖艶な女優、シルヴィアが撮影のためにローマ入りすることとなる。
甘い生活 (映画) キャスト
※括弧内は日本語吹替（初回放送1971年9月21日 21:00-22:22 東京12ch『火曜ロードショー』）
甘い生活 (映画) 後世への影響
原題の「Dolce Vita」（ドルチェ・ヴィータ）は、邦題の「甘い生活」がその直訳であるが、本作によって、耽美主義的な志向やライフスタイルを表す言葉として、広く知られるようになった。現在では、様々な施設や商品およびそれらのコンセプトに「ドルチェ・ヴィータ」という言葉が与えられており、最も知られるところでディオールの香水やロンジンの腕時計、フェラーリやフィアットの自動車などがある。これらの例は、1950年代から1960年代をその終焉とする”人々が皆エレガントなファッションやライフスタイルを志向していた時代”（スノビズム）へのノスタルジアという側面もある。
また本作以降、有名人や芸能人をつけまわし、その人の私生活や個人的なことまで記事として情報誌や新聞などに売って生計を立てているカメラマンを、登場人物パパラッツォの複数形として「パパラッチ」と呼ぶようになった。
エミール・クストリッツァ
エミール・クストリッツァ（Emir Kusturica、セルビア語: Емир Кустурица、1954年11月24日 - ）は、旧ユーゴスラビアのサラエヴォ（現ボスニア・ヘルツェゴビナ領）出身の映画監督、音楽家、俳優。
クストリッツァ自身はサラエボ出身だが、父はモスレム人の出身だがセルビア人を主張、母はモスレム人であり、自身はユーゴスラビア人であると称している。
カンヌ国際映画祭の最高賞パルム・ドールの2度の受賞をはじめ、世界三大映画祭すべてで受賞している。
エミール・クストリッツァ 来歴
1954年11月24日、世俗的なムスリムの両親の元に生まれる。父はボスニア・ヘルツェゴビナの情報省職員、母親は裁判所事務官という特権階級であり、裕福な環境で幼少期を過ごす。成長するにつれロックに夢中になり、素行の悪い友人と付き合うようになった息子を見かねた両親は、友人のつてで彼をチェコの国立映画学校FAMU（プラハ映画・芸術学校）へ留学させることを決める。
18歳でプラハに留学したクストリッツァはほとんど映画に興味がなかったと言われているが、FAMUで才能を開花させ、3学年目に制作した初めての短編映画「Guernica（ゲルニカ）」（1978年）はカルロヴィ＝ヴァリ学生映画祭でグランプリを受賞した。FAMUではイジー・メンツェル監督に師事した。卒業後はサラエヴォに戻り、サラエヴォTVでテレビ作品「花嫁たちがやって来る」（1978年）の監督、「タイタニック号のビュッフェ」（1979年）の演出などを経験したのちに、初の長編作品となる1981年『ドリー・ベルを覚えているかい?』でヴェネツィア映画祭新人監督賞を受賞。続く85年『パパは、出張中!』ではカンヌ国際映画祭パルム・ドール、89年『ジプシーのとき』では同じくカンヌの監督賞を受賞。主にジプシーを視点としたユーモアとシリアスが混在した独特の作風で、一躍国内だけでなくヨーロッパを代表する映画監督へと名を押し上げた。
エミール・クストリッツァ 来歴
また、『パパは、出張中!』制作後には、当時新鋭のパンク・バンドとして国内で人気を博していたネレ・カライリチ率いるZabranjeno pušenjeと出会い、意気投合。ギタリストとしてバンドのスタジオセッションやコンサートへと参加するようになる。しばらくしてクストリッツァは『ジプシーのとき』の撮影を開始するに伴いバンドから離れるが、彼とネレの友情はこの後も続いていくことになる。
1990年にアメリカに移住し、コロンビア大学映画学科の講師に就任する。この時生徒から持ち込まれたシナリオを脚本として採用した初のアメリカ作品『アリゾナ・ドリーム』を制作するが、撮影中にボスニア紛争が勃発する。この紛争により自宅の略奪や父の死を経験したクストリッツァは、自分たちの国で起きていることを海外に訴える必要があると感じ、『アリゾナ･ドリーム』を完成させたすぐ後に『アンダーグラウンド』の制作に取りかかる。ユーゴスラビアの50年に渡る紛争の歴史を寓話的に描いたこの作品は、2度目となるカンヌ国際映画祭パルム・ドールをクストリッツァにもたらし、彼の映画監督としての地位をより一層確固たるものにした。
エミール・クストリッツァ 来歴
しかし政治的描写に満ちたこの作品は、賞賛と同時に批判も巻き起こすことになる。論争に嫌気が差したクストリッツァは「もう映画は撮らない」と引退を表明。この発言はまもなく撤回されるが、一連の騒動は以後のクストリッツァの作風に大きな影響を与え、特に次作『黒猫・白猫』ではメッセージ性を徹底的に排除したスタイルへと変貌した。しかし元々クストリッツァ作品の一つの特徴でもあった陽気さとユーモアを追求したこの作品は、『アンダーグラウンド』とは別の賞賛によって迎えられ、ヴェネツィア国際映画祭では監督賞を受賞する。また、この映画の撮影中、音楽を提供してもらうためにネレ・カライリチに連絡したのがきっかけとなり、クストリッツァはネレのバンドに再び加入する。エミール・クストリッツァ&ノー・スモーキング・オーケストラと名を改めたこのバンドは、以後彼の映画音楽の殆どを担当することになる。
エミール・クストリッツァ 来歴
2004年には、『アンダーグラウンド』と同じくユーゴ内戦を舞台にしながらも、『黒猫・白猫』のような楽観的な作風を推し進めた作品『ライフ・イズ・ミラクル』を発表。またクストリッツァは、この映画の撮影で使用したセルビアにある小さな村の景観を気に入り、村ごと買い取りKustendorfという自分の村を作り上げる。クストリッツァはその村に映画学校やレストランなどを自費で建設し、2008年には建設した映画館で映画祭を開催。2009年の第2回にはジム・ジャームッシュ、オリバー・ストーンらが参加し、2010年の第3回にはジョニー・デップがオープニング・セレモニーに登場するなど、盛り上がりを見せている。
2005年にはカンヌ国際映画祭の審査委員長に選ばれ、2007年には『ウェディング・ベルを鳴らせ!』で同映画祭のコンペティション部門に自身5度目の選出。しかしキャリア初の映画祭無冠に終わり、クストリッツァは「これからも映画は撮り続けるけど、コンペに出すかは分からない」とコメントした。また、同年には89年に監督した『ジプシーのとき』をオペラとしてセルフ・リメイクし、パリ公演を成功させている。近年になってもノー・スモーキング・オーケストラのツアーの傍ら、複数の新作映画のプロジェクトを常に掛け持つなど、衰えを知らず精力的に活動を続けている。
エミール・クストリッツァ 私生活
クステンドルフの設立
2004年の『ライフ・イズ・ミラクル』の撮影をきっかけに、撮影場所となったモクラ・ゴラのドゥルヴェングラード地域を丸ごと買い取り"クステンドルフ"(ドイツ語で「クストリッツァの村」)と名付けた村を設立している。この村では、2008年以降毎年セルビア政府とクストリッツァによって「クステンドルフ国際映画・音楽祭」が開催されている。
セルビア正教への改宗
2005年のジョルジェヴダン（聖ゲオルギウスの日）に、モンテネグロのヘルツェグ・ノヴィ近郊のサヴィナ修道院で、ネマニャ・クストリッツァ（Немања Кустурица）としてセルビア正教会の洗礼を受けた。これをボスニアのムスリムとしてのルーツに対する最終的な裏切りだと考える批評家たちに対して、彼は「私の父は無神論者で、自分のことをいつもセルビア人だと言っていた。私たちは250年間ムスリムだったかもしれないが、それ以前は正教徒だったし、心の奥底ではずっとセルビア人だった。宗教がそれを変えることはできない。私たちは、トルコ人から生き残るためにムスリムになっただけだ」と反論している。
エミール・クストリッツァ 私生活
プーチン政権との関わり
ロシアのプーチン政権を公に支持している。
2022年にロシア陸軍学術劇場の監督に就任したと一部メディアで報道された。ロシアによるウクライナ侵攻が始まる3日前には「偉大な歴史と伝統を持つこの劇場を率いることを、大変光栄に思います」とのコメントがセルビア紙『ブリック』に取り上げられている。
2024年4月、クレムリンでプーチン大統領と会談し、映画製作の資金援助を依頼したことが報道された。会談の中でクストリッツァは、「今ウクライナで起きていることは、我々にとっての闘いだ。23万人のセルビア人が追放されたとき、クロアチアでバンデラ主義者が何を起こしたのかを見てきた私たちにとって......。この例えは、誰にとっても非常に重要だと思う」と語った。その後、プーチン大統領は、クストリッツァ監督のウクライナに対する評価は自身の状況認識と一致すると述べ、クストリッツァを支援することを明らかにした。
協同クレジットサービス
協同クレジットサービス（きょうどうクレジットサービス、Kyodo Credit Service Co.,Ltd）は、かつて存在したクレジットカード会社。
農林中央金庫が出資していた。
協同クレジットサービス 概要
通称は「協同クレジット」。カードブランドは「KC」（Kyodo Card 協同カード）で、カード名は「JAカード」。社名は「農業協同組合」から。
国際ブランドは、VISAカード・MasterCardはプリンシパルメンバーとして、JCBカードはフランチャイズ会社として、発行していた。2003年頃から、JAバンクと共にサザエさんを用いたCMを出稿していた。
2005年3月当時で、カード会員数87万人、カード取扱高はショッピング606億円、キャッシング382億円の合計988億円、加盟店数5万店を擁していた。
2006年10月1日にUFJニコス(三菱UFJフィナンシャル・グループ(MUFG)系の信販会社)と合併した。存続会社はUFJニコスで、協同クレジットサービスは解散した。なお、合併したUFJニコスは、その後の翌2007年4月1日に、同じくMUFG系のクレジットカード会社であったDCカードと合併。「三菱UFJニコス株式会社」に商号を変更している。
協同クレジットサービス 合併に伴う措置
従来のJAカードの扱いおよび合併以降の新規申し込み等が変更され、VISA/MasterCardブランドについては、有効期限をもって強制解約となった。ただし、2006年10月から2007年9月の間に有効期限が来るカードについては、1年間の期限延長という形で切替のカードが来たのちに、切替後の有効期限をもって解約となる。それまでは基本的に従前通りとなる。
JCBブランドについては、2006年10月1日付で旧UFJカード発行のJCBに準ずる扱いとなる。有効期限到来後の切替カードは、旧UFJカード発行のJCBと同一の内容（一部、UFJ JCBで存在しないカードについてはJCB本体発行に準ずる。なお、券面はUFJ JCBではなく、JCB本体と同じデザインとなる）となるが、一般カード相当のものは「JA CARD」として発行されている模様。
キャッシュカード一体型のものについては、ブランドにかかわらず、上記の条件によるクレジット部分の強制解約ないし切替と同時に、キャッシュカード部分を再発行依頼しなければいけない。
協同クレジットサービス 合併に伴う措置
2006年10月1日からは、新たにNICOS/VISAブランドのJA CARDの発行を開始した（その後MasterCardブランドも追加）。このカードの発行会社は、秋田日本信販（2007年4月1日より秋田ニコス）などの地方会社がある場合は当該地域会社、ない場合はUFJニコス（2007年4月1日より三菱UFJニコス）が発行会社となる。従前からの利用者も新たに申し込む必要がある。
JAによっては、NICOSブランドのJA CARDと一体型のキャッシュカードを新たに発行する場合もあるため、希望者は、強制切替に伴う再発行手続き時、ないしは、カード申込時に手続きをすれば発行できる。
協同クレジットサービス その他
初期に発行されていたMasterCardには、裏面にUC・DC・MC（後のUFJ）のロゴマークが記載されていた。当時、日本国内においては、MasterCardの加盟店開放制度が完全に機能しておらず、独自加盟店が少ない協同カードの弱点を補完するための措置であったが、決済口座が限定されていたこと、また、VISA勢力拡大の流れを受けてMasterCardの加盟店開放も進んだために決定的な優位性とはならず、一般的知名度の向上や会員数の拡大には繋がらなかった。
ICカード利用に対するポイントサービス、Plet'sに参加していたが、オールワンICカードで提供していたUFJ銀行（当時）に続いて、2006年5月31日でユーシーカードとともに参加終了した（この時点ではJAカードのみで、合併先であるUFJニコス（当時）が発行するUFJカードは、後に2007年3月31日で終了）。
コスタ＝ガヴラス
コスタ＝ガヴラス（Costa-Gavras、1933年2月13日 - ）は、ギリシャ出身でフランスで活動する映画監督、脚本家である。パルム・ドールと金熊賞の2つの最高賞を受賞している。
コスタ＝ガヴラス 来歴・人物
1933年2月13日、ギリシャ・アルカディア県のルトラ・イレアス（Λουτρών Ηραίας / Loutra-Iraias）で生まれる。第二次世界大戦中はペロポネソス半島で過ごし、終戦後はアテネで暮らす。ソルボンヌ大学で学んでいたが中退し、IDHEC（高等映画学院）で映画を学んだ。1958年に25歳で習作短篇を撮ったのち、1960年からアンリ・ヴェルヌイユ、ジャック・ドゥミ、ルネ・クレマン、ジャック・ベッケルらの助監督を経験した。1965年にセバスチアン・ジャプリゾの小説『寝台車の殺人者』を原作にした長篇劇映画『七人目に賭ける男』で、監督としてデビューした 。
政治的な題材をサスペンスタッチに描く作風を特色とし、1969年監督作品『Z』がアカデミー外国語映画賞、カンヌ国際映画祭審査員賞を受賞。1972年『戒厳令』でルイ・デリュック賞を受賞。1982年、『ミッシング』でアカデミー脚色賞、第35回カンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。1990年、『ミュージック・ボックス』で第40回ベルリン国際映画祭金熊賞を受賞。1998年、永年の業績に対し第5回ルネ・クレール賞を受賞した。
コスタ＝ガヴラス 来歴・人物
中でも、『Z』、『告白』、『戒厳令』は、彼の“三部作”といわれる（3作ともイヴ・モンタン主演）。
1982年から1987年まで、また2007年以降シネマテーク・フランセーズの理事長を務めている。
2009年、アテネの新アクロポリス博物館の依頼を受け、来場者のための「パルテノン神殿の破壊の歴史」を描いた1分40秒程度のフィルムを制作したが、その中のギリシャ正教徒が同神殿に梯子をかけて登り、彫刻を奪う場面が、ギリシャ正教会の圧力で削除された。彼はこの措置に「容認できない」と激しい抗議をしている。
2018年8月30日にはAP通信がガヴラスが死去したという情報をツイッター上で流し、それに他の報道機関も続く騒ぎとなったが、後に死亡情報を流した発信元がギリシャ文化省を名乗る偽のアカウントであったことが判明し、AP通信はツイートを削除した。2019年、ドノスティア賞を受賞した。
油田
油田（ゆでん、英: oil field）とは、地下に採掘可能な石油を埋蔵している地域のことである。石油を含む地層は油層と呼ばれ広範囲に分布することが多いため、陸上あるいは海上に設置した複数の油井により石油を採取する。地球全体では、陸上・海上を問わず4万か所を超える油田が点在している。
世界最大の油田は、サウジアラビアのガワール油田とクウェートのブルガン油田で、ともに埋蔵推定量600億バーレル以上である。
油田の位置とその埋蔵量は、近代以降、各国間で紛争の一因となっている。
油田 油田の設備
油田の設備としては、原油やガスを採取する油井、採取した油を輸送するパイプラインなどの設備がある。
油田は、既存の都市などから離れた地域や海上にあることも多いため、採掘作業を行うにあたっては、作業員に対する生活・資材の補給をすることが重要となる。採掘施設には水・電気を始め居住設備を整備する必要があるため、一つの集落の様相を示す。
会社には採掘施設全体の建設・管理を担当する部門がある。
油田 油田開発
ボーリングによって地下の構造を調査する。油田は背斜構造になっている所に油層が出来る。多孔質の岩石に原油が存在する。
音響や人工地震による振動の伝播を捕らえることで調査する。地震波トモグラフィーも使用される。
現在では海洋油田開発が増えつつある。
油田 油田火災
油田における火災は大きな損害をもたらす。戦争や掘削中の天然ガス突出事故、人為的ミスや施設の老朽化に伴い発生し、周囲の採掘機能まで麻痺させる上、深刻な環境破壊を招くこともある。
消火にあたっては、キャッピングといって油田にクレーンでフタをする方法や、リリーフウェル（救助井）を新たに掘削して水や薬剤を大量注入する方法や火薬等を爆発させて爆風や酸欠環境を利用する手段が採られる。
湾岸戦争やイラク戦争では油田が爆破・放火され炎上したため、二酸化炭素などのガスを吹き込んで消火した。
ミケランジェロ・アントニオーニ
ミケランジェロ・アントニオーニ （Michelangelo Antonioni, 1912年9月29日 - 2007年7月30日） は、イタリアの映画監督。世界三大映画祭の全てで最高賞を受賞している映画監督である。
ミケランジェロ・アントニオーニ 生涯
1912年9月29日、フェラーラで生まれた。ボローニャ大学を卒業後、地元の新聞に映画批評を寄稿。1940年、ローマに移住。チネチッタで映画製作を学び、後にアントニオーニの作品に携わる数人の映画技術者に出会った。1942年、ロベルト・ロッセリーニの『ギリシャからの帰還』の脚本を執筆し、マルセル・カルネの『悪魔が夜来る』で助監督を務めた。
1947年、短編ドキュメンタリー『Gente del Po』で映画監督としてデビュー。その後も『愛すべき嘘』（1949年）など数本の短編ドキュメンタリーを製作する。1949年、初めての長編となったドキュメンタリー『Ragazze in bianco』を発表した。
1950年、初の長編劇映画『愛と殺意』を発表。1955年、『女ともだち』で長回しによる撮影スタイルを確立。同年のヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞した。1957年、自身の妻から突然別れを告げられたことをきっかけに、故郷フェラーラを舞台にした『さすらい』を製作。ロカルノ国際映画祭で金豹賞を受賞した。
ミケランジェロ・アントニオーニ 生涯
1960年、『情事』は既存の映画文法とは全く異なる作品であり、第13回カンヌ国際映画祭で上映された際にはブーイングが鳴り止まなかったものの審査員賞を受賞。英国映画協会サザーランド杯も受賞し、アントニオーニの代表作となった。また、同作に出演したモニカ・ヴィッティはこれ以後、アントニオーニのミューズとして欠かせない存在となった。1961年、ヴィッティの他にマルチェロ・マストロヤンニとジャンヌ・モローを起用した『夜』を発表。第11回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。1962年、ヴィッティとアラン・ドロンを配した『太陽はひとりぼっち』を発表。第15回カンヌ国際映画祭で審査員特別賞を受賞した。これら3作品は「愛の不毛三部作」として知られる
1964年、再びモニカ・ヴィッティを主演に迎え、初のカラー作品となった『赤い砂漠』を発表。第25回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。1966年、イギリスを舞台に、スウィンギング・ロンドンと呼ばれた当時のポップカルチャーを織り交ぜた不条理劇『欲望』を発表。1967年、第20回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞。アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーに続いて、世界三大映画祭全ての最高賞を獲得した史上2人目の映画監督となった。
ミケランジェロ・アントニオーニ 生涯
1970年、アメリカを舞台に学生運動やヒッピー文化などを描いた『砂丘』を発表。ピンク・フロイドの音楽とともにラストの爆破シーンが高く評価された。1972年、毛沢東の妻・江青の依頼を受け、文化大革命期の中国を舞台としたドキュメンタリー『中国』を製作。しかし、中国政府にとって都合の悪い描写を含んでいたため、毛沢東夫妻の反発を受け、中国で公開されたのは30年後のことであった。1975年、ジャック・ニコルソンとマリア・シュナイダーを起用した『さすらいの二人』を発表。ラストの7分間もの長回しが話題となった。
1980年、テレビ映画『Il mistero di Oberwald』で16年ぶりにモニカ・ヴィッティを起用した。1982年、映画監督を主人公にした『ある女の存在証明』を発表。第35回カンヌ国際映画祭で35周年記念賞を受賞した。1983年、それまでの功績が讃えられ、ヴェネツィア国際映画祭で栄誉金獅子賞が授与された。
ミケランジェロ・アントニオーニ 生涯
1985年、脳卒中に見舞われ、以後は半身麻痺と言語障害を患う。1995年、ヴィム・ヴェンダースを共同監督に指名し、自身の短編小説を映画化したオムニバス『愛のめぐりあい』を発表。13年ぶりに映画監督として復帰した。同作にはジョン・マルコヴィッチやソフィー・マルソー、ジャン・レノ、ファニー・アルダン、イレーヌ・ジャコブなどが起用された他、『夜』で共演したマルチェロ・マストロヤンニとジャンヌ・モローも出演した。同作は第52回ヴェネツィア国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞した。同年、第67回アカデミー賞で名誉賞を受賞した。
2007年7月30日、ローマにて94歳で死去した。同日にはイングマール・ベルイマンも死去している。
1942年、レティツィア・バルボーニと結婚するが、1954年に離婚。1968年、『情事』や『赤い砂漠』など、アントニオーニの6本もの作品に出演し長年パートナーであるモニカ・ヴィッティに、プロポーズしたが、結婚することはなかった。1986年、『ある女の存在証明』に出演したエンリカ・アントニオーニと再婚し、生涯連れ添った。
ミケランジェロ・アントニオーニ 作風・影響
フェデリコ・フェリーニやルキノ・ヴィスコンティなどと並んで、ネオレアリズモ以降のイタリア映画を代表する映画監督として知られる。男女間の愛の不毛、社会に生きる人間の不安や孤独などを描いた作品が多い。1960年代後半からはイギリスやアメリカ、中国といった国外を舞台にした作品も製作した。
テオ・アンゲロプロスやアンドレイ・タルコフスキーなど数多くの映画監督に影響を与えた。ジャン＝リュック・ゴダールは『JLG/自画像』（1995年）の中で「自ら映画となる」として、ジャン・ヴィゴと並んでアントニオーニの名前を挙げている。
ブラジルのミュージシャン、カエターノ・ヴェローゾのアルバム『ノイチス・ド・ノルチ』（2000年）にはアントニオーニに捧げられた曲「ミケランジェロ・アントニオーニ」が収録され、この曲はアントニオーニがオムニバス映画『愛の神、エロス』に提供した短編映画『エロスの誘惑〜危険な道筋』のサウンドトラックでも使用された。
ルー・タバキン
ルー・タバキン（Lew Tabackin、1940年3月26日 - ）は、ニューヨーク在住のジャズ・フルート、テナー・サクソフォーン奏者。ジャズ・ピアニストで作曲家の穐吉敏子（秋吉敏子）の夫。
ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれ。フィラデルフィア音楽院で学び、1963年から1965年は陸軍で演奏。
1966年、ニューヨークに出て、メイナード・ファーガソン、キャブ・キャロウェイ、サド・ジョーンズ＝メル・ルイスの各オーケストラに参加。
1967年、夏に穐吉敏子と出会い、1969年結婚。
1972年、当時所属していたドク・セヴェリンセンのオーケストラの移転に伴ってロサンゼルスに移り、1973年には穐吉敏子と共に秋吉敏子＝ルー・タバキンビッグバンドを結成。
1982年、ニューヨークに戻り、1983年1月秋吉敏子ジャズオーケストラ フィーチャリング ルー・タバキンを結成し、2003年に解散するまで、両バンドで30年にわたってプリンシパル・ソロイストとして数多くの曲でソロをとるなど中心的な役割を果たした。また自己のトリオでも活動している。
ちなみに夫婦揃って熱心なワイン・コレクターでもある。
エレファント (映画)
『エレファント』（Elephant）は、ガス・ヴァン・サント監督、ジョン・ロビンソン主演、2003年制作のアメリカ映画である。2003年の第56回カンヌ国際映画祭で、最高賞のパルム・ドールと監督賞を同時受賞した（「バートン・フィンク」以来、史上二度目）。R-15指定作品。上映時間81分。
2013年、スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載された。
エレファント (映画) 概要
1999年4月20日にコロラド州で起きた、世界を震撼させた惨劇・コロンバイン高校銃乱射事件をテーマにしている。同事件をテーマにして、2002年のカンヌで55周年特別賞を受賞したマイケル・ムーア監督兼主演の型破りなドキュメンタリー映画『ボウリング・フォー・コロンバイン』と比較されることも多い。
キャッチコピーは「キスも知らない17歳が銃の撃ち方は知っている」。
プロの役者は3人、しかも“大人”のみである。生徒はすべて、実際の高校生3000人からオーディションで選ばれた。セリフや役どころに彼らの実際の体験や生活を盛り込んであり、役名も彼らの本名である。また台詞はあらかじめ用意した台本に沿うのではなく、現場で作り上げられた為、アメリカの高校の描写にリアル感を生み出している。
エレファント (映画) あらすじ
ベートーヴェンの『ピアノソナタ第14番』が流れ、静かに物語の幕が開く。オレゴン州ポートランドのある高校では、その日もいつも通りの平凡な一日のように思われた。
学校に送ってくれた父が酒に酔っていることに気がつき、兄に迎えに来るよう電話するジョン。公園を散歩するパンキッシュなカップルを撮影する写真部員・イーライ。
噂話や母親への愚痴に花を咲かせる3人娘。アメフトの練習後、恋人と待ち合わせるモテモテのネイサン。
しかし高校はおぞましい惨劇の場と化する。『エリーゼのために』を弾きこなすアレックスとエリックの2人の少年が、大量の銃で校長や生徒を次々に銃殺していった。このあまりに残虐なシーンで物語の幕は降りる。
エレファント (映画) タイトルの由来
ガス・ヴァン・サント自身も、題名“Elephant”には他にいろいろな含みを持たせている。
「群盲象を評す」ということわざもあり、これは複数の盲人が一頭の象を触ってみて、象とは如何なる動物かと語ってみた逸話に基づいている。同じ象であっても、足を触った盲人は「木である」と言い、鼻を触れた盲人は「蛇である」と言った。「論ずる対象が同じであっても、その印象も評価も人それぞれに異なる」という意味であり、また「わずか一部分を取り上げたところで、その事象の全てがわかるわけではない」という意味でもあり、「群盲象を模す」「群盲象を撫づ」ともいう。
息子の部屋
『息子の部屋』（むすこのへや、La stanza del figlio）は2001年公開のイタリアのドラマ映画。監督、脚本、主演はナンニ・モレッティ。第54回カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞作品。また、第14回ヨーロッパ映画賞でも作品賞にノミネートされた。
息子の部屋 あらすじ
イタリアの小さな港町で暮らす精神科医のジョヴァンニは画商を営む妻パオラと息子のアンドレア、そして娘のイレーネと幸せに暮らしていた。しかし、ある日息子が突然事故死したのを機に平穏であったはずの生活は一変する。
息子の部屋 登場人物
ジョヴァンニ
仕事は精神科医。仕事柄もあってプライベートでも冷静な人物。走る時間は日によって違うが、ジョギングが日課。アンドレアの死により、事あるごとに息子を思い出してしまい診察にも影響が出てくる。
パオラ
ジョヴァンニの妻。アンドレアに化石を盗んだ疑いがかかるが、アンドレアは取っていないと信じる。アンドレアの死後、息子に好意を寄せていたアリアンナに会いたいと思うようになる。
イレーネ
ジョヴァンニの娘。バスケットボールに打ち込む快活な女の子。アンドレアの死後、ジョヴァンニとパオラから変に気を遣われて、息苦しさを感じるようになる。
アンドレア
ジョヴァンニの息子。学校の実験室から化石がなくなり盗んだ疑いがかかる。友人たちとダイビング中に事故に遭い亡くなる。趣味はテニス。
アリアンナ
アンドレアの彼女。ただし夏頃のキャンプで出会って恋に落ちて二人が過ごしたのは、その一日だけである。それ以来アンドレアが亡くなるまでの数ヶ月間手紙でのやり取りを続ける。
息子の部屋 登場人物
フィリッポ
アンドレアのクラスメイト。アンドレアとルチアーノが化石を盗んだと証言する。アンドレアとはあまり仲は良くない。
マッテオ
イレーネの彼氏。イレーネの両親から交際を認められている。長い髪の毛を縛っている。
ルチアーノの父
ルチアーノと一緒にダイビングに行ったアンドレアが事故死したことをジョヴァンニに伝える。
エンリコ
アンドレアの死後、仕事が上手くいかないジョヴァンニに助言をする。
カルラ
パオラの職場の同僚。
オスカー
仕事には不満を持っていないが自殺願望に駆られている。程なくして、肺がんにかかっていることが発覚する。また彼が具合が悪くなった日に偶然アンドレアが事故死したため、ジョヴァンニを複雑な心境にさせる。
ラファエラ
計画を立てて日常を過ごそうとするが、細かいことが気になって計画通りにいかないことに不満を募らせる。
トマゾ
性的欲求は有り余っているのに美人の奥さんを抱けないという悩みを抱える。言葉遣いが粗野であり、性格も気が荒い。
その他。
息子の部屋 撮影場所
アドリアナ海を臨むイタリアのマルケ州、州都であるアンコーナ(Ancona)で撮影された。
ジャン＝ピエール&リュック・ダルデンヌ
ジャン＝ピエール&リュック・ダルデンヌは、ダルデンヌ兄弟として知られる、兄のジャン＝ピエール・ダルデンヌ （Jean-Pierre Dardenne, 1951年4月21日 - ） と弟のリュック・ダルデンヌ （Luc Dardenne, 1954年3月10日 - ） の二人の兄弟からなるベルギーの映画監督。
ジャン＝ピエール&リュック・ダルデンヌ 来歴
1951年4月21日に兄のジャン＝ピエールが、1954年3月10日に弟のリュックがリエージュ近郊で生まれた。ジャン＝ピエールは舞台演出家を志してブリュッセルへ移り、兄弟は同地で出会ったアルマン・ガッティに影響を受けた。その後、原発で働いた資金で機材を購入。1974年以降、都市計画などの社会問題を映したドキュメンタリーを製作した。1978年、初監督作品となったドキュメンタリー『Le Chant du Rossignol』を発表。その後も様々なテーマでドキュメンタリーを製作した。
1987年、ルネ・カリスキーの戯曲を基にした初の長編劇映画『Falsch （ファルシュ）』を発表。2作目の『'Je pense à vous （あなたを思う）』（1992年）は製作サイドの圧力により満足できる完成度に至らなかった。1996年、束縛されない環境で製作した3作目の『イゴールの約束』を発表。第49回カンヌ国際映画祭の監督週間部門に出品されるなど、世界的な注目を集めた。
1999年、『ロゼッタ』で第52回カンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。主演の新人エミリー・ドゥケンヌにも同映画祭女優賞をもたらした。
ジャン＝ピエール&リュック・ダルデンヌ 来歴
2002年の『息子のまなざし』では常連俳優のオリヴィエ・グルメを初めて主演で起用し、第55回カンヌ国際映画祭の男優賞をもたらした。
2005年、『ある子供』でカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。同賞を2度受賞した5組目の監督となった。
さらに2008年の『ロルナの祈り』は第61回カンヌ国際映画祭で脚本賞、2011年の『少年と自転車』は第64回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞、映画祭史上初の5作品連続の主要部門受賞を達成した。
2014年、マリオン・コティヤールを起用した『サンドラの週末』が第67回カンヌ国際映画祭に出品されたが、自身初の無冠に終わった。しかし、主演のマリオン・コティヤールの演技は絶賛され、第49回全米映画批評家協会賞の主演女優賞や第80回ニューヨーク映画批評家協会賞の主演女優賞などの映画賞を多数受賞し、第87回アカデミー賞では主演女優賞にノミネートされた。
2019年、『その手に触れるまで』で第72回カンヌ国際映画祭の監督賞を受賞した。
2022年、『トリとロキタ』で、第75回カンヌ国際映画祭の第75回記念賞を受賞した。
膨張剤
膨張剤（ぼうちょうざい）は、パンや菓子類の生地をスポンジ状の多孔質にし、膨らませる作用を持つ食品添加物。膨張剤から発生した炭酸ガスやアンモニアガスが生地を膨らませる元になる。特に化学的膨張剤は、速成パンを調理する時に重宝される。
膨張剤を利用せずに、バターや卵白を撹拌（ホイップ）して細かな気泡を大量に生地に混ぜ込んで加熱する事で、生地中の空気を膨張させて膨らませる物理的な技法もある。また、シュークリームなどは生地中の水分を加熱によって気化させ、水蒸気の膨張作用によって生地を膨らませている。
アイヌ新法
アイヌ新法（アイヌしんぽう）とは、日本（主に北海道）に住んでいたアイヌ民族に関する法律の通称。アイヌ民族に関わる法律として長年存在した北海道旧土人保護法に代わって制定された法律であることからアイヌ新法と呼ばれる。
アイヌ新法 経緯
アイヌ民族を「保護」する法律としては1899年（明治32年）に制定された北海道旧土人保護法があったが、実際に行われたのはアイヌ民族の保護ではなく和人との同化であったとの評価や、差別意識の含まれる「旧土人」と呼称されることへの抵抗もあり、廃止運動も起こっていた。しかし、北海道旧土人保護法を単に廃止するだけではアイヌ民族を保護する法律が失われるため、北海道旧土人保護法に代わる新法を成立させようという運動が行われるようになった。この新法がアイヌ新法である。「アイヌ新法」の通称で呼ばれる法律には以下の2つがある。
これらの法律に関して、日本学術会議は報告書で諸政策を提言していた。
2019年制定のアイヌ新法（アイヌの人々の誇りが尊重される社会を実現するための施策の推進に関する法律）は施行から5年後以降に改正を行う見込みであり、日本政府は2024年から北海道の内外で意見交換会を行っている。2025年6月8日に札幌市で開かれた北海道アイヌ協会の通常総会では、同法に明記された「差別禁止」という条文の実効性を高め、アイヌ民族に対する差別を防ぐための方策を日本政府に要求することを明記した事業計画が承認された。
グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち
『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』（グッド・ウィル・ハンティング/たびだち、Good Will Hunting）は、1997年より公開されたミラマックス製作によるアメリカ合衆国の映画。マット・デイモンとベン・アフレックの脚本によるドラマ映画である。
天才的な頭脳を持ちながらも幼い頃に負ったトラウマから逃れられない一人の青年と、最愛の妻に先立たれて失意に喘ぐ心理学者との心の交流を描いたヒューマンドラマである。
1997年12月のワールドプレミアでは当時は無名の俳優であったマット・デイモンが執筆した脚本の完成度の高さに注目が集まり、最終的にアカデミー賞やゴールデングローブ賞で脚本賞を受賞するなど高い評価を受けた。
グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち ストーリー
フィールズ賞受賞者でマサチューセッツ工科大学数学科教授のジェラルド・ランボーは、数学科の学生たちに代数的グラフ理論の難問を出す。世界屈指の優秀な学生たちが悪戦苦闘する中、いとも簡単に正解を出す者が現れた。その人物は学生ではなく、大学でアルバイト清掃員として働く孤児の青年ウィル・ハンティングであった。
ランボーはウィルの非凡な才能に目をつけ、彼の才能を開花させようとするが、ウィルはケンカをしては鑑別所入りを繰り返す素行の悪い青年だった。ランボーはウィルを更生させるため様々な心理学者にウィルを診てもらうが、皆ウィルにいいようにあしらわれ、サジを投げ出す始末。ランボーは最後の手段として、学生時代の同級生ショーン・マグワイアにカウンセリングを依頼する。ショーンはバンカーヒル・コミュニティ・カレッジで教壇に立つ心理学の講師で、ランボーとは不仲であったが、ウィルの更生のため協力することになった。
ショーンは大学講師として表面的には健全な社会生活を送りながらも、最愛の妻を病気で亡くしたことから孤独に苛まれていた。事情を知らないウィルは当初ショーンをからかっていたが、やがて互いに深い心の傷を負っていることを知り、次第に打ち解けていく。さらにハーバード大学の女学生スカイラーとの恋を通して、ウィルは自分の将来を模索する人間へと徐々に成長していく。
グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち 登場人物
ウィル・ハンティング
演 - マット・デイモン
スラム育ちの青年。天才的な頭脳を持つ。
ショーン・マグワイア
演 - ロビン・ウィリアムズ
妻に先立たれた男。ウィルのセラピーを担当する。
チャッキー・サリヴァン
演 - ベン・アフレック
ウィルの友人。ウィルを支える一人。
ジェラルド・ランボー
演 - ステラン・スカルスガルド
数学者。大学教授でもある。
スカイラー
演 - ミニー・ドライヴァー
ウィルが恋した女性。
モーガン・オマリー
演 - ケイシー・アフレック
ウィルの友人。
ビリー・マクブライド
演 - コール・ハウザー
ウィルの友人。
トム
演 - ジョン・マイトン（英語版）
ランボーの助手。
クラーク
演 - スコット・ウィリアム・ウィンタース（英語版）
学生。
グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち 製作
俳優として当時まだ無名であったマット・デイモンがハーバード大学在学中の1992年、シナリオ製作の授業のために執筆した40ページの戯曲を親友であるベン・アフレックに見せたことから映画化に向けた脚本を共同で執筆した。
2年を経て完成した第一稿を映画プロデューサーのクリス・ムーアが絶賛したことから、キャッスル・ロック・エンターテインメントが映画化権を取得した。一向に映画化が実現せず歳月は流れたが、アフレックが自身の出演した映画『チェイシング・エイミー』の監督であるケヴィン・スミスとプロデューサーのスコット・モシャーに脚本を見せたところ、スミスとモシャーも好感を抱く。知人を介して脚本に目を通したハーヴェイ・ワインスタインとジョナサン・ゴードンは映画化を即決し、作品は製作に至った。
光線銃
光線銃（こうせんじゅう、英: raygun, beam gun, laser gun, blasterなど）とは、光線（または光に近い波長域の電磁波や、何らかの荷電粒子など）を発射する銃のこと。
光線銃 概要
光線や何らかの荷電粒子などを発射する銃のことである。
長らく空想上の武器であったが、近年になり、実用化の段階に入りつつある。
現実の世界でレーザーが実用化されたのはあくまで1950年代ころであるが、「光線銃」やそれに類するアイディアはレーザーの実用化の半世紀ほど前から（あるいはそれ以前から）あったと言ってもよい。
（武器のサイズが銃より大きいものではあるが、アイディアの源流をさかのぼると）H.G.ウェルズの1898年の作品The War of the Worlds（邦訳『宇宙戦争』）でHeat-Rayというものが登場した。（なおHeat-Rayは（武器から出た）光線の呼称であり、その光線は「invisible 眼に見えない」もので、武器の名前は作品では明記されていない。何らかの部屋で生成され、パラボラ状の鏡でフォーカスを調整した、と描かれた。）『宇宙戦争』でHeat-Rayが登場してしばらくするうちに、パルプ・マガジンやコミック（アメリカンコミック）において、何らかの光線が発射される武器が頻繁に登場するようになった。
こうした作品に登場した多くの「光線銃」の影響を受けて、アメリカで子供用玩具の「光線銃」（しばしば作品に登場した銃の形だけを模倣していて、樹脂製で、実際には全く光線は出さないもの）が作られるようになった。