hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
CQ 歴史
テレフンケン社のあるドイツ帝国では、無線法（Regelung der Funkentelegraphie im Deutschen Reich：1905年3月30日公布）を定めて1905年4月1日より施行した。それまでドイツ船は「全局呼び出し」符号に「・・・－－－・」（SOE）を使っていたため、これを無線法の第4条Aに盛り込み規定したのである。こうして「全局呼び出し」符号はマルコーニ社の CQ と、テレフンケン社の SOE というように、無線会社により異なる時代がしばらく続いたが、マルコーニ社が「他社とは交信しない」という方針を採っていたため、船舶無線界としては符号不統一による不都合は特に無かった。
1912年にロンドンで開かれた第二回国際無線電信会議で世界共通（無線会社共通）の「全局呼び出し」符号の制定が協議された。会議ではマルコーニ社のCQを採択し、国際無線電信条約附属業務規則第25条第3項にCQが規定された。締結に調印した各国は、この規則が発効する1913年7月1日までに批准し、自国の無線規則をこれに準拠するように改正したため、「全局呼び出しCQ」が全世界に広まった。すなわち国際的な"CQ"のはじまりは1913年7月1日である。
CQ 歴史
1.　　The call comprises the signal －・－・－, the call-signal of tile station called, sent three times, and tile word "de" followed by the call-signal of the sending station, sent three times.
2.　　The station called shall reply by giving the signal －・－・－, followed by the call-signal, sent three times, of the calling station, by the word "de," its own call-signal, and the signal －・－.
CQ 歴史
3.　　Stations which wish to enter into communication with ships, without, however, knowing the names of those ships which arc within their radius of action, may use the signal －・－・　－－・－ (signal of enquiry). The provisions of paragraphs 1 and 2 are also applicable to the transmission of the signal of enquiry and to the reply to that signal.
なおCQが英語の"Seek You"（貴方を探す）や、フランス語の"Sécurité"（セキュリテ）に由来するという説や、"Call to Quarters"（四方へ呼び掛け）や"Come Quick"（すぐ応答せよ）の略語だとする説もあるが、いずれも検証されていない。
CQ 歴史
日本の無線電信は逓信省が実用化を急ぐ海軍省に技術者を出して研究を進めたため、海軍省が先行して実用化を達成した。そのため海軍省が日本初の無線通信規則となる『無線電信通信取扱規則』を定め、その第16条で5種類（イ、ヘ、フ、ネ、ム）の呼出略符号を規定した。海軍の全艦船・全望楼を一括して呼出すための「全局呼び出し」符号は和文モールスの「ム」（欧文の「Ｔ」。長音一つ）だった。
日露戦争が終わり、逓信省の無線研究が再開された。逓信省としては1906年（明治39年）にベルリンで開かれた第一回国際無線電信会議の条約と規則が発効する1908年（明治41年）7月1日までに、日本でも海上移動による無線電報サービスを創業することを目指した。突貫工事で海岸局の建設と船舶局を設置し、それに従事する通信士を養成して、1908年5月16日、銚子無線JCSと天洋丸TTYの2局で逓信省の無線電報ビジネスがスタートした。これに合わせて直前の4月9日に『無線電報取扱規程』を定め、ドイツ帝国の無線法にならい、本規則第6條に探呼略符号 ・・・― ― ― ・（SOE）を規定した。
CQ 歴史
逓信省が無線電報サービスを創業したため、これまで海軍省の無線電信所（陸上）と艦船（海上）の間で交わされてきた無線電報の中で、官報の送信など軍用通信には当てはまらないものは、通常電報として逓信省の海岸局が有料で扱うことに決まった。逓信省と海軍省間で電報が交換されるため、1908年10月28日に、海軍省でも『海軍無線電報取扱規約』を定め両省で規則を統一した。
海軍省はその第8条に探呼略符号 ・― ― ― ・・・（EOS）を規定した。このように逓信省の略符号と反転させたものを制定したことで、SOEが聞こえれば逓信省の「全局呼び出し」、EOSが聞こえれば海軍省の「全局呼び出し」であると簡単に区別がついた。
1912年（明治45年）6月4日から7月5日まで開かれた第二回国際無線電信会議（ロンドン）において、「全局呼び出し」符号を世界統一の"CQ"にすることが採択された。日本政府はこれを批准して、1913年（大正2年）6月28日に公布、同年6月30日に官報で告示した。
一　　呼出ハ －・－・－ ナル符号、三回伝送スル 被呼局ノ符号及「de」ナル語辭ノ次ニ 三回伝送スル送信局ノ符号ヨリ成ルモノトス
二　　被呼局ハ －・－・－ ナル符号ノ次ニ　三回伝送スル対手局ノ符号、「de」ナル語辭、自局ノ符号及 －・－ ナル符号ヲ伝送シ応答スルモノトス
三　　自局ノ通信圏内ニ在ル船舶ノ名ヲ知ラサルモ 之ト通信ヲ開始セムト欲スル局ハ －・－・ －－・－ ナル符号（探呼符号）ヲ使用スルコトヲ得　　第一項及第二項ノ規定ハ又探呼符号ノ伝送及該符号ニ対スル応答ニ之ヲ適用スヘキモノトス
そして1913年10月10月に改正された、『無線電報取扱規程』および『海軍無線電報取扱規約』により、日本の探呼符号（全局呼び出し）は"CQ"に一本化された。このように日本の国内規則をロンドンの国際規則と整合させる作業は発効日（7月1日）より2箇月ほど遅れて実施されたのである。
現在の日本では、無線局運用規則（以下、「運用規則」と略す）『別表・第2号 無線電信通信の略符号』の『2 その他の略符号』の『（1） 国内通信及び国際通信に使用する略符号』に定められている。無線用語も参照のこと。
CQ 通信方法
運用規則の「第3章 海上移動業務、海上移動衛星業務及び海上無線航行業務の無線局の運用」の「第2節 通信方法」の「第4款 モールス無線通信及び無線電話通信」にモールス通信のために定められている。
通信可能の範囲内にあるすべての無線局にあてる通報を同時に送信しようとするときは、次の事項を順次送信する（運用規則第59条）。
一般海岸局は、別に告示する時刻及び電波により通報の送信を必要とするすべての船舶局を一括して呼び出さなければならない（運用規則第63条第1項）。
1. 中短波帯または短波帯の周波数の電波を使用する場合（運用規則第63条第2項第1号）、次の事項を順次送信する。
CQ 3回以下
QTC 2回
各船舶局の呼出符号（アルファベット順による）それぞれ2回
DE 1回
自局の呼出符号 3回以下
2. 中波帯の周波数の電波を使用する場合（運用規則第63条第2項第2号）、次の事項を順次送信する。
H2A 電波 500kHzにより、
CQ 3回以下
DE 1回
自局の呼出符号 3回以下
QSW 1回
一括呼出に使用する周波数 1回
CQ 通信方法
直ちに5の周波数の電波に変更し、
6.　VVV 数回（適当に自局の呼出符号をその間に送信する）
7.QTC 2回
8.各船舶局の呼出符号（アルファベット順による）それぞれ2回
9.DE 1回
10.自局の呼出符号 3回以下
3. 第1項の時刻において送信すべき通報がないとき（運用規則第63条第2項第3号）
次の事項を順次送信してその旨を各船舶局に通知する。
CQ 3回以下
DE 1回
自局の呼出符号 3回以下
QRU 2回以下
VA 1回
4. 2及び3の規定は、一般海岸局以外の海岸局が、通報の送信を必要とする船舶局を一括して呼び出す場合に準用する（運用規則第63条第2項第5号）。
免許状に記載された通信の相手方である無線局を一括して呼び出そうとするとき（運用規則第127条）。
次の事項を順次送信する。
二以上の特定の無線局を一括して呼び出そうとするとき（運用規則第127条の3第2項）。
次の事項を順次送信する。
CQ アマチュア無線における用法
アマチュア無線では、不特定のアマチュア局に対しての通信の呼掛け（CQ呼出しまたは一般呼出しと呼ばれる）として用いられる。「誰でもよいので交信する相手を探しています」というような意味合いである。呼び出す側は、電信ではDE（フランス語で「〜から」の意）、電話では「こちらは（This is）」の後に自局のコールサインをつけることで表す。
CQ呼出しは、CQ DX（遠く離れた（又は外国の）全ての局の呼出し）のように文字を追加することで、またコールサインのプリフィックスをつけることで（例えばCQ VKはオーストラリアの局の呼出し）、呼び出す局を限定することができる。アマチュア無線では、慣用的にCQの後に周波数帯を周波数または波長表記でつけることがある（CQ 40m（フォーティーメーター、7MHz帯）、CQ 430（フォーサーティーまたはヨンサンマル、430MHz帯）など）。
CQ アマチュア無線における用法
アマチュア無線のデジタル通信モード（例：WSJT）では、電文短縮のため、DE（〜から）を省き、CQ 自局のコールサインという構文とし、特定の局との交信段階では、相手識別符号　自局識別符号　電文（何デシベル、TMO形式による信号報告）という最低限度の電文によって交信され。なお、TMO形式とは、耳では聴こえない信号を報告する方法の一つであって、T（一つの長点）=電文が少しも解読されない、M（二つの長点）=一部の電文が解読される、O（三つの長点）=すべての電文が解読できると区分して、EME（地球、月、地球）という月面反射通信及び地上の微弱電波通信の場合に利用される。
CQ CQに由来するもの
アメリカの出版社 CQ Commuminications Inc.の略称。日本ではCQ出版社との区別のためUS-CQ社と表記される。また同社はアマチュア無線の国際的なコンテスト「CQ World Wide DX Contest」の主催者でもある。 
US-CQ社の発行するアマチュア無線雑誌『CQ Amateur Radio』の略称。日本ではやはりUS-CQ誌と表記される。
核化学
核化学（かくかがく、英語: nuclear chemistry）は原子核の改変を扱う化学の分野。原義は原子核反応で生成する人工放射性元素に関する無機化学である。核物理学と密接に関連する分野であって、研究領域を厳密に区分することは困難であり、時代や地域によりその内容は必ずしも一定していない。具体的には、発足当時はプルトニウムのようにトン単位で生成する核種が学問の中心にあったが、近年発見される新規人工放射性元素は半減期がmsec以下であり、且つ1つ2つと数えるほどしか生成しないため、原子核物理学、あるいは放射化学のことを指している場合が多い。
核化学 研究内容
原子核に対して、中性子を吸収させるか、他の核種を核融合させると別の核種に転換される。前者は電荷を持たないので比較的容易に核に吸収させることが可能であるが、後者は電荷の障壁を越えるためにエネルギーが必要な一方、余剰なエネルギーは核を不安定化させて、更なる核分裂の要因となるので、精密な入射エネルギーのコントロールが必要である。
転換された核種が陽子過剰あるいは中性子過剰が進むと不安定核となりアルファ崩壊、ベータ崩壊や核分裂を引き起こす。一方、核子数の魔法数（マジックナンバー）が知られており、特定の数の場合ではエネルギー準位の閉殻構造をとるので原子核が安定化すると考えられている。
成人向けゲーム
成人向けゲーム（せいじんむけゲーム、英語：X-Rated Game）とは、18歳未満の者の購入、プレイが禁止されているかもしくは推奨されないコンピュータゲームのことを指す。
日本では「18禁ゲーム」（18歳未満禁止の略）という通称でも言われる。
性的描写の規制そのものの問題に関しては、アダルトゲーム#アダルトゲームと規制を、暴力・残酷な表現が人に与える影響に関しては残酷ゲーム#関連する事象を参照。
成人向けゲーム ゲームに対する規制
ゲーム業界も決して黙認していたわけではなく、早くからソニー・コンピュータエンタテインメント、セガ、任天堂などが自社のソフトに一定の自主規制を設けていた。また、2001年にはパッケージや広告などに「このゲームには暴力的な表現が含まれています。」という注意書きを記載することで、ユーザーなどへの啓発を行ってきた。
しかし、より具体的な規制を求める声が高まり、2003年12月にコンピュータエンターテインメントレーティング機構 (CERO) を発足させ、ゲームのレーティング（等級分け）を審査するようになった。CEROも設立当初は家庭用ゲームのみを審査対象としていたが、後にパソコンゲーム（PCゲーム）も対象とするようになった（『ポスタル』など例外もある）。ただし、性的表現のみCEROでなく、コンピュータソフトウェア倫理機構（ソフ倫）やコンテンツ・ソフト協同組合の審査となっている。これは、CEROの倫理規定により直接的な性的表現が禁止されているためである。
成人向けゲーム ゲームに対する規制
業界の自主規制では実行力不足として、地方公共団体において「暴力表現を含むテレビゲーム」を、青少年保護育成条例の『有害図書』として規制を行う流れが加速している。
2005年（平成17年）5月30日には、神奈川県の児童福祉審議会が「『グランド・セフト・オートIII』を有害図書に指定し、18歳未満への販売を禁止する」という答申を出した。しかし審査基準に対して若干の意見が出された（該当記事参照）。
成人向けゲーム 欧米の成人向けゲーム
日本では、性的描写を含むゲームの多くがパーソナルコンピュータ（PC）で、Windows（マイクロソフト社製）のOSをプラットフォームとする男性向けゲームである。コンシューマ機器においては「暴力的な理由で成人向け」に認定されたゲームは存在するが、ほとんどが俗に洋ゲーと言われる欧米製ゲームのローカライズ品である。
日本においてはそのほとんどが性的描写を含むことによる指定である一方、欧米では多くが猟奇殺人（スプラッター）もの、反社会的性質を帯びたもの、過度な暴力表現を含むものなどであり、性的描写が含まれているものは少ない。
アメリカでは日本の成人指定に相当するものとしてエンターテインメントソフトウェアレイティング委員会(ESRB、Entertainment Software Rating Board)によるAOレーティングがあるが、日本のような性的描写による作品が多く含まれるものの、欧米でも同様に反社会的なものとしての成人指定作品が多い傾向にある。また欧米では、喫煙関連表現の有無などといった詳細部分においても、多方面よりチェックが入る。また日本と違い、ゲームソフトだけでなくテレビ番組や映画・ビデオソフトといった、その他の著作物媒体においても統一した基準が存在する。
成人向けゲーム 欧米の成人向けゲーム
暴力的・性的・その他に分けて説明する。
なお欧米と韓国では、ソフト販売店に国（もしくはそれに準ずる機関）が発行する身分証による年齢確認を徹底させ、違反者に厳しい罰則を設けている方式が主流になっている。
これらの規制は基本的に映画やテレビ番組の放送基準とほぼ同様の扱いである。
FPSの元祖にあたるパソコンゲームの『DOOM』や、格闘物のアーケードゲームである『モータルコンバット』が武器によるダメージを受けた時に出る出血表現の赤い血液が任天堂には残虐的だとして独自に判断されている。そのため、発売前のゲームには必ず厳しい表現検査を行い、残虐表現のあるゲームを発売しない方針である1990年代に発売された任天堂のゲーム機版に限って出血色を緑色に変更する形で移植を行っていることで、任天堂のチェックを合格している。
成人向けゲーム 欧米の成人向けゲーム
『スプラッターハウス』を欧米で稼動・発売する際、十字架や逆十字などのグラフィックを他のものに差し替え、「CROSS（十字架）」という名称を改名させたり、祈りのようなBGMや礼拝堂を基にしたグラフィックを別の建物に変更したりしているなどのキリスト教色を完全に削除するという宗教に配慮した変更を行っている。更には登場キャラクターが悲鳴を発する演出もカットされた。また、主人公が被っている仮面のホッケーマスクに似たデザインが『13日の金曜日』のジェイソン・ボーヒーズを連想させるという権利上の配慮により、まったく別なものに差し替えられている。
本作のファミリーコンピュータ版においては、前述の通り任天堂のチェックを合格させるための措置により、残虐表現の完全削除や、キャラクターをコミカルにアレンジされた上で、『スプラッターハウス わんぱくグラフィティ』に改題の上でフルリメイクとして移植されている。
牛久大仏
牛久大仏（うしくだいぶつ、正式名称：牛久阿弥陀大佛）は、日本の茨城県牛久市にあるブロンズ（青銅）製大仏立像で、全高120メートル（像高100メートル、台座20メートル）あり、立像の高さは世界で6番目。ブロンズ立像としては世界最大。浄土真宗東本願寺派本山東本願寺によって造られた。小動物公園や花畑などがある浄土庭園内にあり、公園墓地「牛久浄苑」との複合施設となっている。総面積は37万平方メートルに及ぶ。
牛久大仏 概要
牛久大仏建設の事業構想は1983年に関係者によって着手された。1986年に着工、1993年に完成した。事業主体は浄土真宗東本願寺派本山東本願寺。
浄土真宗東本願寺派の霊園である牛久浄苑のエリア内に造られた。その姿は同派の本尊である阿弥陀如来像の形状を拡大したものである。
全高120メートル（像高100メートル、台座20メートル）を誇り、奈良の大仏（像高14.98メートル）が掌に乗り、アメリカ合衆国ニューヨーク州にある自由の女神像（全高93メートル、手を掲げた姿勢の像高46.05メートル）の実質的な像高（足元から頭頂までの高さ33.86メートル）の3倍近くの大きさである。
地上高世界最大の"ブロンズ製"人型建造物（仏像）であり、ギネス世界記録には「世界一の大きさのブロンズ製仏像」として認定されている。
牛久大仏 概要
なお、地上高最大の人型建造物は、インドのグジャラート州ナルマダー県にあるヴァッラブバーイー・パテールをかたどった全高240メートル（像高182メートル、台座58メートル）の統一の像。また、近代以前に造営されたものでは、唐の磨崖仏である楽山大仏（中国四川省楽山市）の像高59.98メートルが世界最大である。
また、大型の人型建造物を含む長さの比較資料としては「1 E1 m」、「1 E2 m」が詳しい。
施工は川田工業による。建築にあたっては主に高層ビルで用いられるカーテンウォール工法が採用された。
2024年（令和6年）12月16日に牛久市から「うしく親善大使」の委嘱を受けた。
牛久大仏 構造
まず中央に、大仏全体の重量を支える役割を果たす鉄骨の主架構を組み上げる。次に、主幹の役割を果たすこの鉄骨の周囲に、枝を生やすように、あらかじめ地上で作っておいたブロックを組み合わせていく。
高さ100メートルの仏像本体は20段の輪切り状に分割して設計されており、さらにそれぞれの輪切りが平均17個のブロックに分割されている。加えて、各ブロックは平均1.5メートル四方の青銅製の板金を9枚程度並べて溶接し、下地となる鉄骨と組み合わせることで作成された。この下地鉄骨が、複雑な形状をとりながら主架構と青銅板との間を繋ぎ、樹木でいうところの「枝」に相当する役割を果たしている。
仏像表面の青銅板は葉のように浮いているだけであり、巨大な質量を支える必要がないため、6ミリメートル程度の厚みしかない。これは、銅板で全体の重量を支える奈良の大仏などとの大きな違いである。
牛久大仏 構造
特に形状が複雑な両手部分についても、別に地上で組み上げ、巨大クレーンを用いて吊り上げられた。
像の表面には、これを覆うための6,000枚以上の青銅板が用いられている。そのため、像の表面を注意深く見れば正方形のタイル状の継ぎ目を確かめることができる。これらブロックの継ぎ目部分には隙間があり、台風や地震、気象変化による板金の伸び縮みに対して構造上の余裕を持たせる役目を果たしている。
大仏の胸部にあたる地上85メートルまではエレベーター（日立ビルシステム製）でのぼることが可能で、周囲の景色を展望することができる。ただし、像自体の美観の問題から広々とした展望台は設けられておらず、胸部からの景色はスリット状に設けられた小窓から見ることになる。
牛久大仏 施設の詳細
内部にはパネル展示等があり、歴史や仏教の世界について学ぶ事ができる。
牛久大仏 フィクション
牛久大仏は、小説『けものがれ、俺らの猿と』（町田康 原作）の映画版（2001年製）と小説『下妻物語』（嶽本野ばら 原作）の映画版（2004年製）に登場している。『けものがれ、俺らの猿と』の劇中では、主要登場人物の一人・田島の父親が造ったが、趣味の悪い着色が施されているとの設定になっている。主人公である脚本家・佐志はそれに対して批判的に意見する。
竹井10日のライトノベル『誉められて神軍』第2巻に茨城エルフの聖域に有史以前より鎮座する全高120メートルの神像として「牛久女神像」が登場している。
アニメ『ラブライブ!スーパースター!!』の登場人物の地元が牛久市という設定で、2024年放送の第3期の4話と11話に登場する。
ディスコ
ディスコ（disco）、または、ディスコテーク（discothèque）、ナイトクラブ(Nightclub)は、音楽を流し、飲料を提供し、客にダンスをさせるダンスホールである。1980年代末には画一化が進み人気が低下して全てが閉店したが、21世紀になってから一部で復活に向けた動きがある。1990年代以降はジャンル特化したダンスホールについてクラブ (club) と呼ぶようになった。
ディスコ 概要
「ディスコ」の語源となったのは、フランス語の "discothèque"（ディスコテーク）であり、マルセイユの方言で「レコード置き場」の意味であった。第二次世界大戦中に生バンドの演奏が困難となったナイトクラブで代わりにレコードをかけるようになったのが始まりであり、第二次大戦後にパリに「ラ・ディスコテーク」と呼ばれるクラブが出現したことにより定着した。
そのため、音楽は基本的にバンドによる生演奏ではなくレコードを流す形態をとる。単にレコードを順番に掛けるだけの場合や、DJ（ディスクジョッキー）が現場に合わせた選曲を行ったり、曲紹介やミックス、スクラッチ（再生中のレコードの音程やタイミングを意図的に崩す演出）を行う場合もある。中には生バンドが演奏する場合もある。
ディスコ 概要
ディスコ音楽の場合、クラブでは、かつてニューヨークに存在した伝説的なゲイ・ディスコ、パラダイス・ガレージ、ギャラリーなどでプレイされていた複数のジャンルの音楽を指し、ディスコはハウスやガラージュ等と呼ばれる音楽の元となった音楽である。
電気楽器を主体として作られてきたディスコ音楽は、電子楽器を主体として作られる実験的なディスコ音楽であるポスト・ディスコの時代を経て、Hi-NRG、ハウス、テクノ等の電子楽器を前提とする新たなダンス・ミュージックを生み出して行った。2000年代にはデスクトップミュージック（DTM）が前提となり、世界でヒット曲を生み出しているエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）でも同様である。
ディスコ アメリカのディスコ
生バンドの代わりにレコードを掛ける「ディスコ」（もしくはクラブという形式）が本格的な発展を遂げたのは、1960年代以降のアメリカのニューヨークのゲイ・シーンである。客層はゲイの黒人・ヒスパニック系などのマイノリティが主流であり、掛けられる音楽はファンクやソウルミュージックや特にフィラデルフィア・ソウルと呼ばれる滑らかなリズム・アンド・ブルースや、それらをベースにした音楽であった。ディスコはゲイ男性のための発展場としての役割と、アンダーグラウンドな黒人音楽の発展の場としての二つの面を持っていた。こうしたディスコとしては、「パラダイス・ガレージ」「フラミンゴ」などが挙げられる。いずれもゲイの男性を対象としたメンバーズ・オンリーのディスコであり、女性や非メンバーはメンバーのゲストとして入場できた。これらはニューヨークでも最先端の流行発信地で、ファッショナブルで流行に敏感なゲイが集まる場所であった。この中でもっとも有名であり、後世に影響を与えたのは「パラダイス・ガレージ」とそのメインDJであるラリー・レヴァンであった。1984年には「パラダイス・ガレージ」と人気を二分した「セイント」で、日本人として初めて中村直がレジデントとして迎えられた。
ディスコ アメリカのディスコ
こうした背景から、アメリカでは、ディスコ音楽は黒人とゲイのためのものと見られる傾向にあった。当時人気のあったゲイ・ディスコ・ミュージシャンには、シルヴェスターやヴィレッジ・ピープルがいた。また、ドナ・サマー、ダイアナ・ロス、グロリア・ゲイナー、メルバ・ムーア、グレース・ジョーンズ、ロリータ・ハロウェイらは、ゲイを中心とした聴衆から「ディスコ・クイーン」の地位に祭り上げられた。しかし、粗製濫造された質の低いレコードや、飽きられたことによる流行の終焉、またエイズの流行によりゲイ音楽シーンが被害を受けたことなどにより、ゲイディスコという形態は次第に姿を消す。アメリカで1979年7月に起こったディスコ・デモリッション・ナイトという象徴的な反ディスコ運動もディスコブームの終焉に寄与した。ディスコブーム終焉後のダンス・ミュージックの主流は、ポスト・ディスコという実験期を経て、ハイ・エナジーというディスコ音楽の特徴を直接的に汲む電子音楽や、ハウスを中心としたクラブ音楽へと変わっていった。続いて、テクノやアシッド・ハウスなどが派生して行った。ディスコブームの終焉以降、電子楽器の導入と共に様々な試行錯誤が行われたことで、画一的なダンス・ミュージックしか無かったディスコブームの時代よりも多様性が増して行った。ディスコの時代から続くオールジャンルなDJスタイルの他に、クラブではジャンル特化したDJスタイルも現れた。
ディスコ アメリカのディスコ
アメリカでは、1970年代半ばから世界的なディスコ・ブームとなり、ニューヨークの「スタジオ54」や「ニューヨーク・ニューヨーク」などの巨大ディスコが人気となった。ディスコ音楽がラジオでさかんにオンエアされるようになると一般リスナーにも聞かれるようになる。1970年代にはアメリカのテレビ番組『ソウル・トレイン (Soul Train)』が人気となった。1977年のジョン・トラボルタ主演の映画「サタデー・ナイト・フィーバー」の影響で、ディスコ・ブームが先進国を中心に世界的に発生し、ディスコティックが増加した。ディスコには黒人やゲイだけでなく一般人が押し寄せるようになり、1975年から1979年ごろにはディスコ音楽がヒットチャートの上位に進出するようになった。
ディスコ アメリカのディスコ
ディスコのルーツはアンダーグラウンドのクラブシーンにある。1970年代初頭のニューヨーク市では、ディスコクラブは、ゲイ、アフリカ系アメリカ人、ラテン系アメリカ人、イタリア系アメリカ人、ユダヤ人などの抑圧されたグループや疎外されたグループが、男性から女性へのダンス指導や、排他的なクラブポリシーに従わずにパーティーをできる場所だった。ディスコには、男性3人に女性1人という規則があった。女性たちは、自立した女性を受け入れる会場で安全を求めるために、それに適したディスコを選択した。ディスコを取り巻く文化は、ダンスカップル、ジャンルを超えた音楽、そして理性よりも肉体を優先する推進力において進歩的だったが、女性の役割はセーフティネットの役割に置かれているとも解釈された。さまざまなバックグラウンドを持つ人々が集まった。これらのクラブは、同性愛者のパーティー参加者が平和に踊り、世間の監視から逃れるための安全な避難所として機能した。1970年代には、ただヒット曲を流すのではなく、DJが自らの個性を発揮した選曲で独特の世界を作り上げて客を踊らせるスタイル、2枚のレコードをミックスして継ぎ目なくレコードを演奏するスタイル、既にある曲をリミックスしてダンス向きにする手法、クラブで掛けるためだけに製造される12インチのシングル盤といった形式などが、ラリー・レヴァンやフランキー・ナックルズ、スティーヴ”シルク”ハーレー、ラリー・はーどらによって確立された。彼らは自ら音楽プロデューサーとして、ダンスに特化したレコードを多数リリースしたり、リミックスを手がけるようになった。ディスコ向けダンス・レコードをリリースして、ディスコ文化を支えたレコードレーベルとしては、サルソウル・オーケストラ、ファースト・チョイスなどが在籍した「サルソウル・レコード」、ドナ・サマーらが在籍した「カサブランカ・レコード」などが挙げられる。
ディスコ アメリカのディスコ
アメリカから日本へ輸入されたディスコ文化は、本来の黒人音楽の要素は非常に薄まり、白人大衆向けに普及した音楽であった。1979年、ディスコ・ディモリッション・ナイト以降、アメリカのディスコ・ブームは終焉を迎えた。カルチャー評論家のカート・アンダーセンは、ディスコを否定したこのイベントは、黒人嫌悪よりもゲイ嫌悪の傾向の方が強かったと証言している。
ディスコ 日本のディスコ
参考資料：
日本のディスコ黎明期は1960年代後半だったが、初期のディスコはGSやロックが中心であり、ダンスもゴーゴーやモンキー・ダンスだった。1965年にオープンした「中川三郎ディスコテック」は新宿などに複数の店舗を持ち、GSのテンプターズらがライブ演奏を行った。ダンサーだった中川三郎は給料の安い若年層向けに、料金が安くラフな服装でも訪れやすいようにしてダンスを普及させた。
ディスコ 日本のディスコ
一般的には、1968年（昭和43年）に赤坂に開店した「ムゲン」（歌舞伎町の同業同名店とは営利無関係、1987年閉店）と赤坂の「ビブロス」がソウル/R&Bの聴けるディスコのルーツといわれている。ムゲンでは1970年代半ばから、コンファンク・シャンがハウスバンドとして2年ほど演奏していた。当時はエレキバンドが出す大音響の演奏に合わせて踊るゴーゴー喫茶が流行しており、ゴーゴーガール目当てに通う者もいたが、それらの店とは一線を画し、主に芸能人やモデル、富裕層や米兵を含めた外国人客を主な客層として一気に時代を先んじた存在になった。当時の「ムゲン」は、渋沢龍彦や三島由紀夫、三宅一生、加賀まりこ、沢田研二、安井かずみ、前野曜子、グッチ裕三など著名人で賑わっていたという。沢田研二や萩原健一も「ムゲン」に行ったことはあるが、回数は少ないとみられる。この頃のディスコは生バンドとレコードの両立であった。1960年代のディスコはジェームス・ブラウンやテンプテーションズなど、本物のソウルをかけていた。
地方都市でも、1967年（昭和42年）6月23日には広島市中区鉄砲町に「JAZZ FIVE」が開店し、アメリカの最新の曲を流して、若者や米兵などから人気を集めた。
ディスコ 日本のディスコ
1971年（昭和46年）、六本木にオープンした「メビウス」が、日本で最初にレコード演奏のみで営業した（1968年（昭和43年）に開店した赤坂「ビブロス」も開業当初からレコード演奏のみ）。これは生バンドの人件費を抑えるための方策であったが、結果的に現在のディスコやクラブと同じくレコード演奏のみのスタイルを確立した。
ディスコ 日本のディスコ
第1次ディスコブームは、1975年（昭和50年）から1976年（昭和51年）ごろにかけての時期である。第2次ディスコブームは、1977年（昭和52年）から1979年（昭和54年）にかけて巻き起こった。DDサウンドの「1234ギミー・サム・モア」(1977年)やアラベスク「ハロー・ミスター・モンキー」などのディスコ・ヒットが誕生し、日本で商業的なヒットを出した。1978年（昭和53年）にはジョン・トラボルタ主演の映画『サタデー・ナイト・フィーバー』が日本公開されて大ヒットした。同名の映画サウンドトラック盤には、タヴァレス、イヴォンヌ・エリマン、クール&ザ・ギャング、KC&サンシャイン・バンド、トランプスらの楽曲が収録された。この映画のヒットにより「不良のたまり場」というディスコへの偏見がやや薄れて大衆化した。その流行で、新宿、渋谷、六本木、池袋などの繁華街に多数のディスコが開業し、カッコよさに憧れた若者が連日ディスコに通いつめて、一晩中ディスコダンスで「フィーバー（する）」は流行語となり社会現象と化した。1975年のヴァン・マッコイ「ハッスル」のヒットに追随する形で、1976年から日本でも世界標準の品質を目指したディスコ音楽が制作された。サトシ・ハッスル・ホンダのプロデュースによるファンキー・ビューロー、筒美京平のプロデュースによるDr.ドラゴン&オリエンタル・エクスプレス、サトシ・ハッスル・ホンダと林哲司のプロデュースによるイースタン・ギャング、日本主導の制作でアメリカでの発売を実現したラブ・マシーンなどのユニットが和製ディスコ曲を次々とリリースした。和製ディスコ曲は日本市場における流通が主であったが、いくつかの曲は海外でも知られるようになった。
ディスコ 日本のディスコ
また、1970年代終わりから1980年代初めにかけては、ディスコの定番となる曲が数多く生まれた時代でもある。Chicのような、本物のブラック・ミュージックも存在したが、多くはドナ・サマーやBee Gees、アラベスク、ジンギスカンなどは、本物の黒人音楽とは似ても似つかない、踊らせることだけが目的のサウンドだった。ゲイディスコの中で、日本でもヒットを出したのは、ヴィレッジ・ピープルだった。彼らのヒット曲「Y.M.C.A.」は、西城秀樹がゲイカルチャーとしての背景を漂白し、若者向けポップ歌謡「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」としてカバーした。ヴィレッジ・ピープルは「マッチョ・マン」「イン・ザ・ネイヴィー」も日本でヒットさせている。しかし歌っているのはスタジオ・ミュージシャンであり、彼らの多くはゲイではなかった。また、やはりゲイ・ディスコの歌手シルヴェスターは、日本ではヒットを出せなかった。
ディスコ 日本のディスコ
ニューウェイブ・ディスコではYMOなどのテクノ・ポップや、マッドネス、スペシャルズなどのツートンスカも流行した。原宿の歩行者天国（ホコ天）でラジカセを囲み奇抜な衣装で踊る竹の子族が流行ったのもこの頃である。彼らはアラベスク、ジンギスカンなどを好んだ。この頃の東京を代表するディスコは、新宿の「ツバキハウス」（1975年開業）、六本木の「キャステル東京」（1974年開業）などであった。しかしながら1982年（昭和57年）に刑事事件が発生したことも１つの原因となり、深夜営業の禁止・未成年者の入店規制など取り締まりが強化され、新宿のディスコは衰退した。
ディスコ、特に1970年代から1980年代初期の特徴の1つに「チークタイム」がある（「チーク」は頬の意味）。店のボルテージが最高潮を迎え、全力を出し切って踊った後に設けられる、チークダンスの時間である。様々な色をきらめき放ち、空間を鮮やかな光線でみたしていたミラーボールが一転、メロウな曲とともに、穏やかな光を投げ始めると、男女が頬を寄せ合って抱き合わんばかりに密着して体を前後に揺らし始める。粋な計らいの文化だが、ディスコの衰退とともに昔話になりつつある。当時は、つのだ☆ひろの「メリージェーン」がディスコのチークタイムで流されることで有名となった。
ディスコ 日本のディスコ
1980年代のディスコブームを象徴するのが六本木スクエアビルである。地下2階から10階までの12階中、1Fと4Fを除く全てのフロアがディスコになった。中でもNASAグループの「ネペンタ」「ギゼ」などが人気店となった。六本木スクエアビル以外では、六本木「エリア」の前身である日拓系列の「マジック」、伝説的な存在となった六本木「キサナドゥ」「ナバーナ」、外人顧客が中心の老舗「レキシントンクイーン」などが、『JJ』誌や『Fine』誌などの女性向けファッション雑誌に紹介された。新宿ディスコでは「ゼノン」でお馴染みのジョイパックグループの渋谷「ラ・スカーラ」が人気店となった。
ディスコ 日本のディスコ
これらのディスコに共通するのがサーファーブームに乗った「サーファーディスコ」である。そしてこの頃のディスコの主役は女子大生であった。田中康夫の『なんとなく、クリスタル』や深夜番組『オールナイトフジ』が大きな影響力を及ぼした時期であった。ファッションはスポーツ系のブランド服を基本として、レイヤーカットのヘアースタイルの女子高生、女子大生を中心にしたものだった。六本木を震源地に広がったサーファーディスコブームであったが、当時の流行発信性の高かった六本木地域から、徐々に渋谷、新宿へと文化が移転するにあたり大衆化が進み、そのパワーは次第に廃れていった。新宿の「PUKA PUKA」はそんなサーファーディスコの最後の砦であった。サーファーディスコはカフェバーやプールバーの人気と共に終焉を迎えた。
ディスコ 日本のディスコ
1980年代中期からハイエナジー（ユーロビート）ブームが起こってディスコで人気となり、第3次ディスコブームが発生する。当時のディスコ音楽はよりポップス色を強める一方で、デッド・オア・アライヴ、リック・アストリー、カイリー・ミノーグ、バナナラマに代表されるストック・エイトキン・ウォーターマン（PWLサウンド）によるプロデュース作品や、マイケル・フォーチュナティなどのイタリアからのユーロビートに代表されるような、コンピュータを用いた打ち込み系の音楽が多く使用され始めるようになる。日本の歌謡曲に似たメロディーに、無機質で単調なリズムを強調したアップテンポな曲が日本人にマッチして流行し、ユーロビート・ブームとなった。邦楽では荻野目洋子、Winkなどがユーロビートの曲をカバーしヒットした。
ユーロビートブームは全国的に波及し、「大阪マハラジャ」（1982年開業）「福岡マリアクラブ」「金沢サムライ」など、都内では、比較的大規模な店や豪華な内装を売り物にしたディスコも展開され、絨毯バーやカラオケパブを展開していたNOVA21グループによる麻布十番「マハラジャ」（1984年開業）青山「キング&クイーン」、パチンコ店展開の日拓系列による六本木「エリア」「シパンゴ」、会員制エスカイヤクラブの大和実業グループによる日比谷「ラジオシティ」などが人気店になった。
ディスコ 日本のディスコ
しかし1988年（昭和63年）、鳴り物入りで登場したばかりの六本木「トゥーリア」だったが、電動で上下する巨大照明装置（バリライト）が吹き抜けの天井から落下し、死者3名、負傷者14名を出すという六本木ディスコ照明落下事故が発生し閉店に追い込まれた。
この第1次ユーロブームに乗って濫立された六本木界隈のディスコは1989年（平成元年）から減少に転じる。次にディスコが息を吹き返すのは「ジュリアナ東京」のブームが始まってからである。バブル期においては、東京では、それまで倉庫街や流通関連施設が立地しているに過ぎなかった湾岸地区が「ウォーターフロント」と呼ばれ、六本木周辺の地価高騰から新たな再開発地区として、またプレイスポットとして注目を集めるようになっていた。
ディスコ 日本のディスコ
ウォーターフロント地区では都心部に比べて大規模な施設の建設が可能だったこともあり、1988年（昭和63年）に開業した総合施設「MZA有明」（江東区有明）に始まり、「ゴールド（1989年）」「横浜ベイサイドクラブ（1987年）」などのナイトクラブやディスコが次々誕生した。当時のウォーターフロント地区には、レストランやバーなども多く立地し、「ウォーターフロント・ブーム」とも呼ばれた。これら飲食店の多くは、一見普通の「倉庫」にしか見えない外見を持ちながら、中に入ると非現実世界を思わせるお洒落な空間であるというミスマッチを特徴としていた。また、自家用車やタクシーでしか訪れることの出来ない不便な立地が、当初はかえってステータスに繋がっていた。当時のディスコでかかる音楽の主流はユーロビートだったが、ハウスやニュージャックスウィングやR&Bなど、店のコンセプトに合わせてジャンルが分かれ始めたのがこの頃であった。
1980年代後半の日本のディスコでは、ファッションを基準にしたドレスコードを設定し、店舗が客を選別するものがある。標準的なドレスコードは、ジャケットとネクタイの着用である。しかし芸能人であれば、Tシャツにジーンズ姿でも入店できる例もあった。
ディスコ 日本のディスコ
ドレスコードを導入して差別化を図った先駆けは「マハラジャ」であったとされる。「マハラジャ」を始めとする1980年代中期の高級ディスコでは、店舗が客を選別するドレスコードを採り入れた。ドレスコードをクリアすることがステイタスであるという感覚を醸成することによって客同士の競争心を煽り、またそれを仕切る「黒服」（ディスコの従業員のうち、マネージャーなどの役職ある男性従業員のこと。黒いスーツを着ていたことからそう呼ばれる）を権威化させた。これは高級ディスコの標準的スタイルとなった。

1990年代に登場するクラブの時代になると、このようなドレスコードは緩和され、スーツにシャツであれば、ノーネクタイであっても、大抵の店舗のドレスコードはクリアできるようになった。禁止されている例として、男性のビーチサンダル・タンクトップ・カーゴパンツ、男女問わずジャージ姿などがある。
ディスコ 日本のディスコ
バブル時代の1991年（平成3年）5月、巨大ディスコ「ジュリアナ東京」が、東京・芝浦に開業した。アイルランドDJ・ジョン・ロビンソンが本格的なMCを行い、ユーロビートに代わって人気となったテクノサウンド（レイヴテクノ）が流された。同店が開業して程なく、ボディコンファッションの女性たちが羽根付き扇子を振り回し、高さ約130cmの巨大お立ち台で踊るといった現象が見られるようになり、女性たちが振り回していた扇子は「ジュリ扇（じゅりせん）」と呼ばれた。
ディスコ 日本のディスコ
「ボディコン」とは、ボディラインを強調したボディ・コンシャス（body-conscious）の略称。主にノースリーブの丈の短いワンピースで体にフィットするものを指す。女性客の中には水着や下着、手作りのボディコンを着用してセクシーさを競う者も現れた。「ジュリアナ東京」では水着やTバック下着など過度の露出は禁止していたが、Tバック着用でお立ち台で狂喜乱舞する女性客らの姿は注目を集め、マスメディアでも盛んに報じられたため、他店での報道が「ジュリアナ東京」と誤認されることもあった。人気が衰えていた他のディスコもこのジュリアナブームに便乗し、「マハラジャ祇園」（京都市）では、「スーパーお立ち台」が設置されたほか、東京の赤坂「ロンドクラブ」や、六本木「エリア」では「Tバックナイト」「水着ナイト」などと称して露出度の高い服装で来店する女性客を優待する企画を打ち出した。こうしたブームの中で荒木久美子や飯島愛といった女性タレントも登場した。
ディスコ 日本のディスコ
当時使われていた音楽は「ジュリテク」や「ハイパーテクノ」と呼ばれたもので、ハードコアテクノをユーロビート風にアレンジしたサウンドであった。初めはT99「Anasthasia」、LAスタイル「James Brown is Dead」、2アンリミテッド「Twilight Zone」などに代表されるインスト的な楽曲が中心であったが、後にはエイベックスによる「Explosion」「Can't Undo This!!」などの和製ジュリテクが生まれ、さらに、DJ・ジョン・ロビンソンは自ら「Tokyo Go!」を歌った。エイベックスから発売されたCD『Juliana's Tokyo』シリーズは驚異的なセールスを記録し、それらの楽曲を収めたコンピレーション・アルバム『スーパー・クラブ・グルーヴィン』シリーズも改称を重ねて長期に渡って発売された。
ディスコ 日本のディスコ
このブームは東京から地方都市にも飛び火し、女性客による肌の露出競争が過激化した名古屋や京都などでは、ついにニップレスや下着のみだけで踊る女性まで現れた。こうした中で「ジュリアナ東京」でもそれまでダンスや雰囲気を楽しんでいた常連客らの足が遠のく一方で、他店との混同も含めた世論の批判や警察の指導などを受けて、名物だったお立ち台が撤去された。代わってクリスタルサイドステージが設置されたものの、以前のような集客と盛り上がりは得られず、1994年（平成6年）にはついに閉店となった。閉店日は感謝と称し入場料が無料となったこともあって全国から客が詰めかけた。数千人入る巨大ディスコにも入りきらない訪問客らによって田町駅から行列ができたという。
ディスコ 日本のディスコ
レイヴテクノが大流行していたことにより冬の時代を迎えていたユーロビートが、ジュリアナ東京の閉店に伴い復活した。1994年（平成6年）-1998年（平成10年）までユーロブームが神楽坂「ツインスター」や上野「ARX（アルクス）」そして六本木「エリア」中心に起こった。この頃のユーロビートを湾岸系ユーロと呼ぶこともある。これはNOVA21グループの舞浜「エデンロック」などがジュリアナ東京ブームの最中でも独自にユーロビートを押し続け、店名に「TOKYO BAY（湾岸）」を冠していたことから湾岸系ユーロと呼ばれるようになった。ただしこの2店舗の集客状況は千葉県であったためかなりシビアであった。
関直彦
関 直彦（せき なおひこ、1857年9月4日（安政4年7月16日） - 1934年（昭和9年）4月21日）は、日本のジャーナリスト、政治家、弁護士。東京日日新聞社長、衆議院議員、貴族院議員。
関直彦 経歴
江戸で紀州藩士関平兵衛の次男として生まれる。1883年、東京大学法学部法律科を卒業後、東京日日新聞入社。東京専門学校・英吉利法律学校の各講師、東京日日新聞記者、日報社社長などを務め、後に弁護士となり東京弁護士会長も務めた。さらに、東京日日新聞・大阪日日新聞・帝国石油の各社長などを歴任。
政界にも進出し、麹町区会議員、東京市会議員、同参事会員、東京府会議員を歴任。1890年7月、第1回衆議院議員総選挙に和歌山県第3区から出馬し当選。その後、第2回総選挙・第6回総選挙は和歌山の選挙区で当選し、第9回から第15回総選挙は東京府の選挙区で当選し、衆議院議員を通算10期務めた。この間、第13代衆議院副議長、立憲国民党幹事長、同総務を歴任。
1927年4月18日、貴族院勅選議員に任じられ、同和会に属し死去するまで在任した。多磨霊園に胸像が建っているが、墓所は高円寺にある。なお、胸像の説明板などは剥がされており、おそらく戦時中の金属供出で取られたものと思われる。
関直彦 著書
『オースチン氏法理学』関直彦、1884年3月。 
『オースチン氏法理学 1』錦森閣、1888年3月。NDLJP:786152。 
『オースチン氏法理学 2』錦森閣、1888年3月。NDLJP:786153。 
『オースチン氏法理学 上巻』（復刻版）信山社出版〈日本立法資料全集 別巻 381〉、2006年1月。ISBN 9784797249460。 
『オースチン氏法理学 下巻』（復刻版）信山社出版〈日本立法資料全集 別巻 382〉、2006年1月。ISBN 9784797249477。
ジギスムント (神聖ローマ皇帝)
ジギスムント（Sigismund, 1368年2月15日 - 1437年12月9日）は、ルドルフ1世から続く9代目の非世襲ローマ王（ドイツ王、在位：1410年 - 1437年）、ルクセンブルク家として4人目で最後。元はハンガリー国王ジグモンド（Zsigmond、在位：1387年 - 1437年）、さらに兄ヴェンツェルの後を継いでボヘミア国王ジクムント（Zikmund、在位：1419年 - 1437年）。一時期はルクセンブルク公（在位：1378年 - 1388年）、ブランデンブルク選帝侯（在位：1378年 - 1388年、1411年 - 1415年）でもあった。晩年に神聖ローマ皇帝としても戴冠した。（在位：1433年 - 1437年）。フランス名はシジスモン（Sigismond）。
父は神聖ローマ皇帝カール4世、母は4番目の妃でポーランド国王カジミェシュ3世の孫娘エリーザベト。ニュルンベルクで生まれた。ローマ王ヴェンツェルの異母弟。在位中の1415年、自らが兼ねるブランデンブルク選帝侯をホーエンツォレルン家のニュルンベルク城伯フリードリヒ6世に譲渡した。半世紀にわたりハンガリー国王として在位し、治世後半には神聖ローマ皇帝およびボヘミア国王も兼ねたが、その死によって皇帝家・王家としてのルクセンブルク家は事実上断絶した。
ジギスムント (神聖ローマ皇帝) 生涯
ジギスムントは1368年2月15日、ニュルンベルクで神聖ローマ皇帝カール4世とその4番目の妃エリーザベトの間に生まれた。異母兄ヴェンツェルと同様ドイツ語とチェコ語のバイリンガルとして育ち、後にフランス語、ラテン語、ハンガリー語、イタリア語とスラヴ語（おそらくポーランド語）を学んだ。ヴェンツェルが1378年にボヘミア王位を継ぐと、次男であるジギスムントは兄からブランデンブルク辺境伯を継いだ。1379年9月にはカール4世とハンガリー国王兼ポーランド国王ラヨシュ1世の間で、ラヨシュ1世の娘マーリアとジギスムントの結婚が合意されたが、マーリアの母エルジェーベトの反対もあって中々実現されなかった。
ジギスムント (神聖ローマ皇帝) 生涯
アンジュー家出身のラヨシュ1世は東欧に「大アンジュー帝国」とも呼ぶべき一大勢力を築いたが、男子に恵まれず2人の娘を残して1382年に没した。ラヨシュ1世は遺言で、次女マーリアを、ルクセンブルク家出身で神聖ローマ皇帝兼ボヘミア国王カール4世の息子の一人であるジギスムントと結婚させ、両王国の共同統治者とするものとしていた。これに対してポーランド貴族（シュラフタ）は、マーリアの妹で三女のヘドヴィグ（ヤドヴィガ）を女王に推戴して同君連合を解消する。ルクセンブルク家はポーランドの宿敵であるドイツ騎士団の支援者だったからである。その後ヤドヴィガが1386年にリトアニア大公ヴワディスワフ2世と結婚し、ハンガリーとの同君連合の道は完全に断たれた。
ジギスムント (神聖ローマ皇帝) 生涯
ハンガリーでも王位継承を巡って混乱が起きていた。始めにラヨシュ1世の死後ハンガリー王位はマーリアが継承し、彼女の母エリザベタはマーリアとフランスのオルレアン公ルイ1世との婚姻を企てたが、これに対して反乱が起こった。ジギスムントはこれに乗じて、ブランデンブルク辺境伯領を担保にしてハンガリーへと派兵して反乱を鎮圧し、エリザベタの反対を押し切って1385年9月末、オーフェンでマーリアと結婚した。しかしこの結婚式に賛成したハンガリー貴族はラツクフィ家などごくわずかで、大部分の大貴族（マグナート、代表的なのがハンガリー南部を支配するガライ家とホルヴァティ家）は反対していた。特にホルヴァティ家は、アンジュー家の同族であるナポリ国王カルロ3世に王位に就くよう要請し、カルロもこれに応える形で軍を率いてハンガリーに侵攻し、ハンガリー国王カーロイ2世として即位する。カーロイ2世の簒奪に対し、ジギスムント側に寝返った副王ガライ・ミクローシュとマーリアの母エルジェーベトは共闘して1386年2月7日にカーロイ2世を殺害した。ホルヴァティ家は新たにカーロイ2世の遺児、ナポリ国王ラディズラーオを新たな王に立てようとし、さらには和平に赴いたマーリアの一行を襲った。結果、ガライは殺され、エルジェーベトは獄死し、マーリアは幽閉された。
ジギスムント (神聖ローマ皇帝) 生涯
後にガライ家とホルヴァティ家は和解し、マーリアも釈放されたが、その代償としてジギスムントは大貴族と同盟して統治する義務を課せられ、これが破られた場合に大貴族が武力を行使することさえ認めさせられた（公式的同盟）。しかも、内戦中にハーリチをポーランドに奪取された。このような犠牲を払いながらも、1387年3月31日にジギスムントも晴れてハンガリー国王として即位した。ただし、ナポリ王家との抗争は後々まで尾を引くことになる。
1388年、派兵の担保としていたブランデンブルクはヨープストへと渡された。
ハンガリー国王になったジギスムントの課題は、バルカン半島で膨張著しいオスマン帝国への対策であった。オスマン帝国のハンガリーへの侵入はラヨシュ1世の頃から始まっていたが（ラヨシュは1375年にオスマン軍を撃破していた）、1389年に即位したバヤズィト1世の下で勢いを増していた。オスマン帝国の侵攻に対し、ジギスムントは国内外に訴えて、ローマ教皇ボニファティウス9世も十字軍勅書を出すことで後援した。この間、マーリアの死という悲運に見舞われたが（1395年）、イングランド、スコットランド、フランス、神聖ローマ帝国諸侯、フランドル、イベリア、ポーランド、ボヘミア、ワラキアなどから次々と将兵が集まった。
ジギスムント (神聖ローマ皇帝) 生涯
対オスマン戦を熟知しているジギスムントはブダにオスマン軍を引きつけて消耗させる案を示したが、血気に逸るブルゴーニュ公ジャン（無怖公）がエルサレム解放の大義を掲げるのに押され、積極的な攻撃策を採ることになった。こうして10万を超える軍勢が出撃したが、カトリックを奉じる西欧騎士と正教を奉じるバルカン戦士との確執、旧態依然の騎士突撃戦法が仇となり、1396年のニコポリスの戦いでバヤズィト1世に大敗北を喫した。無怖公は捕虜となり、ジギスムントは辛くも逃げ延びた。その後、バヤズィト1世が1402年のアンカラの戦いでティムールに敗北したことで、ヨーロッパはしばらくの間オスマンの脅威から解放されることになる。
ニコポリスでの大敗によってジギスムントの威信は地に堕ち、ジギスムントに対する不満が高まった。ハンガリーに帰国したジギスムントは、ニコポリス十字軍の敗因を国内の旧弊にあるとみなし、改革を行った。改革の最大の課題は大貴族への対策である。既にラヨシュ1世の時代に大貴族は勢力を増し、ジギスムントの王領・王城の半数を蚕食するなど、その勢いはとどまることがなかった。しかもニコポリスでの敗北を機に、大貴族の一人ラツクフィ・イシュトヴァーンはジギスムントに代えてラディズラーオを王位に就けようと画策していた。陰謀は寸前で阻止されたが、大貴族の勢力は侮り難いものになっていた。
ジギスムント (神聖ローマ皇帝) 生涯
そこでジギスムントは大貴族に対抗するため、国内外の有能な人物を多数登用して新貴族を育成していった。この政策は後に効果を現するが、大貴族の反発に遭い、ジギスムントは1401年にブダ城に監禁された。その後、信奉者によってジギスムントは救出され、謀反者たちに寛大な処置を取ることで人望を獲得していった。翌1402年、ジギスムントは後継者としてハプスブルク家のオーストリア公アルブレヒト4世を指名したが、大貴族の一部（特にアンジュー派貴族）が反乱を起こし、またもラディズラーオを推戴しようとした。反乱を鎮めたジギスムントはここでも寛容を示し、大貴族を掌握することに成功した。
1405年ごろ（1408年とも）、ジギスムントはツェリェ伯ヘルマン2世の娘バルバラ・ツェリスカと再婚した。ヘルマン2世はマーリアとは共に母方の従兄妹であり、アールパード朝のハンガリー国王イシュトヴァーン5世を始め、中東欧の多くの名門貴族の血を引いており、この結婚でジギスムントの王位の正統性の補強が期待された。ハンガリーとイタリアを結ぶ重要な拠点であるツェリェ地方に勢力基盤を築くことができるようにもなり、これにより国内の不満は和らいだ。しかもこの結婚の結果、ツェリェ家が統治していたアドリア海沿岸の要所スロヴェニアを獲得した。1409年、ジギスムントとバルバラの間に一人娘であるエルジェーベト（エリーザベト）が生まれた。