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吉良義央 備考
刃傷事件があった元禄14年（1701年）、義央は高家肝煎の地位にあったが、当時の高家は彼を含めて9人いた（元禄14年当時）。
このうち、吉良義央・畠山義寧・大友義孝の3人が高家肝煎職であったが（★印）、中でも義央は高家肝煎職の最古参であり、かつ唯一の左少将であった。高家筆頭と呼ばれているのはこのためである。
義央が浅野長矩を「田舎大名」と愚弄した根拠はない。ただ、義央も三河国（愛知県）などに領地を持つ旗本である。両者の違いは、旗本と大名の問題に起因している。旗本は自らの領地に入ることがほとんどなく、家臣を代官に任命して派遣し、すべてを任せている場合がほとんどである。義央も領地三河国幡豆郡吉良庄に入ったのは一度のみで、上野国緑野郡白石村と碓氷郡人見村に至っては一度も行ったことがない。そのため、旗本が領地に自己同一性を持つことはほとんどない。一方、大名（特に外様大名）は参勤交代で隔年に領地に入るので、領地において地元や居城・領民などへの愛着を持つ傾向が強かった。旗本や譜代大名からは「田舎大名」と失笑を買うことがあった。
吉良義央 備考
当時、勅使饗応役に就任していたのは、4万石から7万石前後の所領を持つ城主の外様大名、院使饗応役に就任するのは1万石から3万石前後の陣屋の外様大名であることが多かった。また、任ぜられた大名が高家から指南を受ける場合、指南料や何らかの贈り物をするのが慣例となっていた。そうした中、当時の文献には義央が暗に賄賂を要求したが、浅野長矩が十分な賄賂を送らなかったことが両者の不和の原因だとするものがある。
松之大廊下で刀傷事件が起こった時には、二回目の勅使饗応役である浅野長矩は義央に指南料として大判金1枚・巻絹1台・鰹節一連を贈っている。同時期に、院使饗応役を任じられた伊予吉田藩主の伊達村豊は、大判100枚・加賀絹数巻・狩野探幽の竜虎の双幅を贈っている。また、饗応役の指南料の相場については、はじめに「御馬代」といった名目で大判金を1枚、無事に役目を果たした後に、さらに大判金1枚を贈るのが慣例だったとされている。また、金子に添えられる付届は、国土産という国の産物であった。
また、当時の指南・指導に対する指南料については、事例は少し異なるが、以下のような例がある。
吉良義央 備考
明暦2年（1656年）正月に後西院が即位した際に、薩摩藩は島津忠弘を使者として上京させて、朝廷に祝儀を贈っている。その際に忠弘は、指導を受けた幕府の上使である松平頼重と吉良義冬、及び京都所司代牧野親成にそれぞれ「太刀・馬代」として銀一枚を贈っている。この時、牧野は受領したが、松平・吉良は返納したと記されている。このように指南料を返納したのは、父の吉良義冬の頃には、指導・助言に対する贈答行為は定着していなかったためであろうとされている。
吉良義央 備考
義央が当主であった当時の吉良家の家計は、非常に逼迫した状況にあった。その様子は「閏十一月二十一日付千坂兵部・本庄出羽書状」に、「去年迄は従弾正殿の合力有之に付、とやかくと暮し候、今年よりは合力無之筈に付、内々ひしと手つまり禿候と被申候」とあり、その他の「六月二十日付須田右近書状」などの計3点の書状で、上杉家・吉良家・吉良家の親類などが困窮し、破綻しかけている吉良家の家計に対する金策を苦悩しながら相談している様子がいくつも書かれていることから明らかとなっている。また、こうした経済的状況にあった吉良家は、出費を削減するために、大老の酒井忠清に一年に二度も京都への御使を命じられることのないよう申し入れを試みようとしていた。更に、義央は家計逼迫を理由に、今後、諸家への音信・贈答などを全て省略することを畠山義里を使者に立て老中の大久保忠朝に申し入れている。そして、ここでいう「諸家」は高家の交際範囲は大名・旗本等の武家に留まらず、京都上使を勤めるのに当たり、天皇家や親王家及び公家衆などの堂上方、西本願寺なども含まれていたとされる。
元禄2年（1689年）に吉良義央は家臣に命じて、華厳寺の西側に霊屋を建て、三基の厨子を並べ、中央に吉良義安の木像を安置し、左に義定の木像、右に義央の自像を安置したという。義央が父祖幾代の像を差し置いて、自己の像を安置したのは僭越の行為であったとされ、義央自身、「生前自身に像を安置するのは憚あれど、五十に達するに遠慮は及ばず」として、敢えて像を安置したという。
吉良義央と大石良雄の2人は、近衛家諸大夫進藤家と斎藤家を通じる形で遠縁がある。義央から見れば、妻の母親の実家を継いだ者が大石家の血の流れる者だったということになる。しかし、事件前から面識があったかどうかは不明である。
吉良義央 吉良義央を題材とした作品
吉良義央を演じた俳優に関しては赤穂事件を題材とした作品を参照。
流星戦隊ムスメット
『流星戦隊ムスメット』（りゅうせいせんたいムスメット）は、2004年10月から同年12月まで放送されたアニメ（UHFアニメ）作品。全13話。原作は、『メガミマガジン』2004年1月号より連載された読者参加企画『ムスメットRGB』。
ストーリーの展開に合わせて（ムスメットとオトメットとの対決の結果、ムスメットが敗れたため）、第9話から第11話まではタイトルが「流星戦隊オトメット」に変更された（再戦にてムスメットが勝利した後は「帰ってきた 流星戦隊ムスメット」となった）。
番組の最後には声優やスタッフが顔出し出演し、トークを行うミニコーナーがあった。
なお、本作を最後にワンダーファームはいわゆる「萌え事業」から撤退した。すなわち、本作は同社最後の「萌え作品」である。
流星戦隊ムスメット 登場人物
ヘルメットに内蔵された流星パワーで強化パーツを身につける事で変身する。ただし、変身するのは手足などの末端部などで、アンダースーツなどを持たないため、変身前に着用していた衣服（学生服など）がそのまま素体スーツとなる極めてコスプレ的要素の強い変身をする。強化システム「ムスメファイナライザー」導入後はオトメットをも圧倒する戦闘力を手に入れた。それと同時にアンダースーツが装着され、通常時のようなコスプレ要素がなくなった。モチーフは光の三原色の赤・緑・青。
三色 紅（みしな くれない） / ムスメレッド
声 - 松本彩乃
三色三姉妹の末娘。聖星高校1年生の16歳。得意なスポーツはソフトボール。第5話 - 第7話終盤まで戦意を失い戦線離脱したが、ブラックの流星に支配されたヤマトを救うために復活した。第12話ではある事情からマゼンタに変身しムスメマゼンタと名乗った。
三色 翠（みしな みどり） / ムスメグリーン
声 - 大沢千秋
三色三姉妹の次女。聖星高校2年生の17歳。第5話では紅に代わってレッドに変身し、ムスメ臨時レッドと名乗った。
三色 葵（みしな あおい） / ムスメブルー
声 - 川瀬晶子
三色三姉妹の長女。聖星高校3年生の18歳。面倒見が良く楽天家。ムスメットのリーダー格だがリーダーシップを発揮しようとはしない。
流星戦隊ムスメット 登場人物
ブラックの流星に支配されたヤマトが生み出した。元々はムスメットの次世代型のプロトタイプシステムだったが改良されムスメットをも上回る能力を発揮する。特徴はアンダースーツが存在し、パワーの維持にエネルギーを消費する事である。そのためにムスメットよりも高い性能を持つ反面、パワー切れになるとアーマーとアンダースーツが分解消失してしまい全裸をさらす羽目になる。早乙女三姉妹は三色三姉妹とは敵対関係にあったが、オトメットとして善行を繰り返すうちに正義の心に目覚め、恋慕うヤマトをブラックの流星の呪縛から解き放つためにムスメットと共闘する。なお、早乙女家はかなりの資産家であり、地球規模の衣食住を操っている。また、彼女たちは異母姉妹であり、日本人の父親と、それぞれアメリカ人・ブラジル人・中国人の母親によるハーフである。モチーフは色の三原色のシアン・マゼンタ・イエロー。
早乙女 シオン（さおとめ シオン） / オトメシアン
声 - 浅野真澄
早乙女三姉妹の長女。聖星高校3年生の18歳。アメリカ人であるが、英語と日本語が混ざった怪しい話し方をする。
早乙女 マルシア（さおとめ マルシア） / オトメマゼンタ
声 - 榎本温子
早乙女三姉妹の次女。聖星高校2年生の17歳。ブラジル人であるが、大阪弁を喋る。
流星戦隊ムスメット 登場人物
早乙女 コウ（さおとめ コウ） / オトメイエロー
声 - 桃井はるこ
早乙女三姉妹の末娘。聖星高校1年生の16歳。中国人であるが、会話の最後に｢ありんす～」という。
岸田 博士（きしだ ひろし）
声 - 成田剣
40歳。三色三姉妹の養父でMETの隊長。聖星高校の前学長で現教頭。
色部 紫（しきべ むらさき）
声 - 日野由利加
25歳。METの主任。聖星高校の古文担当教員。第6話 - 第7話では紅に代わってレッドに変身しムラサキレッドと名乗った。翠曰く「ムスメ」とは言いづらかった。
青錠 奈子（せいじょう なこ）
声 - 松来未祐
24歳。METの技術士。聖星高校の化学担当教員。
白井 ヤマト（しらい ヤマト）
声 - 津久井教生
22歳。METの隊員。聖星高校の教育実習生。三色三姉妹・早乙女三姉妹に好意を持たれている。
モドキ
声 - 井ノ上奈々
宇宙人。第5話では紅に代わってレッドに変身した。
ジョルジュ・フジミ
声 - 麦人
年齢不詳。早乙女三姉妹の執事。
中川 しのぶ（なかがわ しのぶ）
声 - 山本麻里安
25歳。TV局のアナウンサー。
六月 十三朗（むつき じゅうざぶろう）
声 - 鈴木琢磨
42歳。多数の肩書きを持つ評論家。
流星戦隊ムスメット 主題歌
オープニングテーマ「愛の閃光」（第1話 - 第8話・第12話 - 第13話）
作詞 - 六月十三 / 作曲・編曲 - 酒井良 / 歌 - ムスメット
オープニングテーマ「彩 Trichromatic」（第9話 - 第11話）
作詞 - 六月十三 / 作曲・編曲 - 原田末秋 / 歌 - オトメット
エンディングテーマ「ムスメゴコロ☆オトメゴコロ」（第1話 - 第8話・第12話 - 第13話は1番、第9話 - 第11話は2番を使用。）
作詞・作曲 - 桃井はるこ / 編曲 - 磯江俊道 / 歌 - SD★Children（松来未祐・金田朋子によるユニット）
メーテル
メーテル（Maetel）は、松本零士作・原作の漫画及びアニメ作品『銀河鉄道999』（以下『999』）などの作品に登場する架空の人物で本作品のヒロイン。アニメのオリジナルキャストは池田昌子。
メーテル キャラクター概要
星野鉄郎を銀河超特急999号での旅へと導き、共に旅をする謎の美女。母親は、機械帝国の女王プロメシューム。父親は、反機械化世界を目指している ドクター・バン。母プロメシュームの命により「機械化惑星を強化する部品とすべく、鉄郎を始めとする数多くの意思強固な青少年たちを集める」という役目を担っていた。だが、それは同時に父親のバンによる「機械化惑星を破壊すべく、多数の同志をその中心部へ送り込む」という作戦のための行動でもあった。この相反する2つの目的を同時に背負いながら鉄郎と旅をしている。
劇場映画第2作『さよなら銀河鉄道999』において、出身が惑星ラーメタルであることが判明した。数万年に近い寿命を持つラーメタル人だが、その肉体は冥王星の氷の下に封印されているとみられる（後述）。
漫画版・テレビ版・劇場版のいずれの作品でも、鉄郎との旅が終わっても自身の旅は終わることがなく「永遠に終わることのない時間の中を旅する存在」とされている。
メーテル 性格・人物
「落ち着いた大人」「妖艶でミステリアス」「理知的で物静か」な雰囲気を纏う女性だが、虚勢を張り真の勇気を持たぬ者、傲慢な者、生命を軽んじる者には怒りを表し、時には激情にかられる描写もある。
プロメシュームにとっては母親思いのよき娘であった。テレビ版の描写では、宇宙を支配しようと考える者であれば誰でもその名を知っているとされる。車掌からは「特別なお客様」と明言されている。その影響力は各星系により相違があるようで、一般客同然にパスの再発行を冷たく断られたりすることもあれば、ダイヤ絶対主義の999が、メーテル一人のために発車を遅らせることすらある。太陽系を離れ機械帝国の勢力圏であるアンドロメダに近づくほど影響力は強まる傾向にある。
劇場映画第2作『さよなら銀河鉄道999』では正式にプロメシュームの名を継ぎ機械帝国の女王となった。小説版および漫画版の『アルティメットジャーニー』では正式名「メーテル・プロメシューム3世」とされている。
メーテル 性格・人物
本人曰く「私はヘマはやらないわ」（単行本第1巻より）とのことだが、セキュリティには無頓着なところもあり、様々な惑星でパスやトランクの盗難・紛失のトラブルに見舞われている。
メディア毎の作品性やターゲット層の違いにより、原作・テレビ版・劇場版でメーテルの性質はやや異なったものとなっている。原作のメーテルは素っ気ない物言いや過激なことを言うことが度々あり、淑やかな物腰のアニメ版に比べてぞんざいな感じが見られる。また、ぼやき屋の一面もあり、鉄郎や車掌にも結構キツイ調子で小言や文句を言う場面がある。テレビ版は対象が低年齢層であることから母性的な面や優しさが強調されており、トラブルに見舞われて困り果てたり怯えるような場面も見られる。劇場版は鉄郎の年齢が引き上げられたのに合わせてヒロインとしての儚さが強調されており、激情に駆られたり武器を持って戦うようなシーンは控えめになっている。
メーテル 容姿・服装
松本零士の作品に登場する美女たちに共通する、長い睫毛に切れ長の目、瞳の色はブラウン。腰まで伸びた金髪（光沢のある亜麻色）が特徴。作中では、憂いを帯びた表情や寂しげな微笑みを浮かべていることが多い。細身の肢体の肌には目立つような傷や黒子はない。膝下丈の長袖ワンピース、首周り・袖口・裾にファーをあしらったケープ付きコートをまとい、靴はロングブーツ。アストラハン帽子を常にかぶっている。いずれもカラーは黒で統一されるが、これは彼女の弁によれば「喪服」としての意味合いを持つためである。
『メーテルレジェンド』や『ニーベルングの指環』などの幼少期を描いた作品では表情に陰りは見えず、普通に笑顔を見せる美少女だった。当時は白いファーを着用していたが、その後、「母が機械化により心を失う」「機械帝国崩壊のために身を捧げた少年たちの運命を背負う」といった出来事を体験するにつれ、その色も青（『コスモウォーリアー零』）や赤（『宇宙交響詩メーテル』）、黒へと変わっていった。
松本はOVA『メーテルレジェンド 交響詩 宿命』の特典映像でのインタビューでピンク色の服を着たメーテルも描いていることを発言している。ピンク色の服は幼少女期の服装という設定らしいが、ピンク色の服を着たメーテルのデザインは現在まで公表されていない。
メーテル 容姿・服装
遵って、時系列的には「ピンク色 → 白色 → 黒い縁の入った赤色（ワインレッド） → 青色 → 黒色」と変遷したとされている。
しかし『メーテルレジェンド 交響詩 宿命』では、黒い縁の入った赤色や青色の服を飛び越し、白色から直ちに黒色に変わっている。
ホテルなどでくつろぐ際にはロング丈のワンピース、高温の惑星では黒ビキニを着用することが多い。下着に関しては原作最終回における鉄郎との別離の際の発言から、「カモフラージュランジェリー」なるものを普段は着用していたようである。
容姿や服装など、原型と見られるキャラクターには『999』連載開始の1977年から9年前となる1968年に松本が少女漫画雑誌に執筆した短編『ナターシャ』（講談社『なかよし』1968年1月増刊号掲載）のヒロイン・ナターシャと『火の森のコーシカ』のヒロイン・コーシカ（小学館『少女コミック』1968年12月号増刊号掲載）が挙げられる。
メーテルの原型となった少女が着ている服装は「黒い縁の入った赤い服 ＋ 黒い帽子」であり、『宇宙交響詩メーテル 銀河鉄道999外伝』時代のメーテルの服装と同一である。
メーテル 容姿・服装
島崎譲作画による原作エターナル編のリブート版的作品になる『銀河鉄道999 ANOTHER STORY アルティメットジャーニー』では、惑星「大地球」の銭湯で荷物と一緒に服も盗まれた際に、銭湯で貰った「湯」の字柄の浴衣や、住み込みで雇ってもらったラーメン屋で働くのに亡くなった娘さんの服を借りて「黒の長袖シャツとブルージーンズの上に花柄のエプロンを羽織り長髪をリボンで束ねる」という出で立ちを披露している。この長袖シャツとブルージーンズの組み合わせは、メーテルの母親の雪野弥生ことプロメシュームが地球でラーメン屋の娘として生活していたときの出で立ちと同じである。
メーテル 能力・技能など
惑星「ヤミヤミ」で人工太陽を打ち上げようとしていた女性・レランは、メーテルの頭脳が持つ能力を「そう宇宙にない」と高く評価。自分の家に監禁したメーテルの頭脳とコンピューターを連結させ、打ち上げを成功させた（「ヤミヤミの姉妹」）。また、メーテルは999のコンピューターと自分の頭脳を連動させ、惑星「好奇心」の子供である二つの月を自滅させている（「好奇心という名の星」）。
武器の扱いに長けており、重力サーベルを取れば女海賊エメラルダスと互角に戦い、鞭を取れば宇宙一といわれるほどの達人である。射撃の腕前にも優れ、早撃ちのプロフェッショナルの機械化人と行った早撃ち対決で勝利している（「プロフェッショナル魂」）。
酒豪。本人曰く「いろんなお酒を飲んだ経験がある」とのこと。水瓶いっぱいに入った「宇宙で一番強い酒」といわれる惑星サイレンのラム酒をこともなげに飲み干し、マントで素顔を隠したハーロックに感嘆の声を上げさせている（「時間城の海賊」）。
「C62の反乱」における999車内でのレクリエーション大会の際にはフラメンコギターでフラメンコを弾いた。テレビ版の最終回では、鉄郎と別れる際に日本語でしたためた達筆の手紙を残している。
メーテル 能力・技能など
身体能力にも優れ、TV版「停時空間のかじられ星」では空中で宙返りを繰り返しながら警備兵のレーザーを全て避け、エターナル編冒頭では鉄郎を繋いでいたエターナル合金製の鎖を「素手で引き千切った」模様である。
『銀河鉄道999 ANOTHER STORY アルティメットジャーニー』では、コスモクリスタル溶液で固められて閉じ込められた際に、自身を素粒子レベルで分解してエネルギー解放することでマイクロビッグバンとも呼べる大爆発を起こして脱出している。その後、分解して宇宙に散り散りになった実体は、エネルギー解放した宙域で鉄郎がメーテルの名前を呼ぶのに応じて再構成されて復活するが、エネルギー解放したことについては記憶がないため、自分の意志では発動できない能力と思われる。暗黒宇宙の女王ダークィーンはメーテルを「宇宙を破壊するに匹敵するエネルギーを秘めている」と見立てている。
同作ではまた、惑星「大地球」でパスを含む荷物一式を盗まれてラーメン屋に住み込みで雇ってもらった際に「看板娘」となり、メーテル目当てで押し寄せた膨大の客を非常に要領よく捌くという能力も見せている。ちなみにこの時はよほど充実していたのか、夜に住み込み部屋で窓際に佇みながら「鼻歌」を歌って鉄郎を驚かせた。
メーテル 武装・所持品
ペンダント
父であるドクター・バンの魂を封じ込めたカプセルが付いたペンダントで、メーテルに指示を下す謎の声の正体。機械化惑星を破壊する威力を持つ。
テレビ版では終着駅・惑星プロメシューム都心部から離れた巨大なクリスタルの結晶が無数にそそり立つ場所があり、それを模した建物の一室にペンダントが安置されている。またデザインも色々と異なる。
トランク
着替えや列車の運行表など旅に必要なものが入っているが、布を被せてトランクを開けても中に何が入っているかわからないようにしている。トランクの中身をゆっくり見たことのない鉄郎に、メーテルは「旅が終わったら見せてあげる」と語ったが、原作・テレビ共にその約束は果たされなかった。基本的に荷物は身に付けているものだけであり、“大旅行に出るのに持ち物は身辺のものだけ”と不審がる鉄郎に対しては「プロの旅人（トラベラー）はそれでいい」と発言している。
原作の最終回において、通信装置としての機能を持ち、プロメシュームとの会話に使用されていたことが判明した。「フライング・クロ」（テレビ版では96・97話）にて、トランクの中を覗いた機械化人の高官が自殺しており、この原因について宝島社『銀河鉄道999 PERFECT BOOK』には「プロメシューム関連と推測される」と記述されている。この回では、特殊な方法で施錠されていた。
メーテル 武装・所持品
なお、「プレーテッドシティの魔女」を映像化したテレビ版34話では、鉄郎はトランクが開いた際にバンの声を聞き、通信機能があると推測していた。また、「かげろう星の文豪」では、生体レーダーの機能を備えているのが確認できる。
この他に物取りなどに荒らされてトランクの中身が散乱する場面が度々登場する。
電撃鞭
壁を破壊できるほどの威力を持ち、収納時は30cmほどになる。物語序盤の冥王星でシャドウの魔の手から鉄郎を救うのに使用したほか、テレビ版80話でのニセハーロックとの戦いでは形状が剣に変化するタイプも使用している。
指輪
強力なビームを放つ指輪で、相手に拳を向けて使用する他にコンパクトの鏡にビームを反射させて背後の相手を攻撃することもできる。テレビ版の放映が始まる前の1978年7月に掲載されたエピソード「沈黙の聖地」で使用。テレビ版では下記のビームガンよりも使用頻度が高く、鞭と併用して使われることが多かった。ただし、999号で鉄郎と穏やかに対峙したり食事をしている場面などでは、指輪を着用している描写はほぼ見受けられない。
小型銃
十四年式拳銃に似たデザインのビームガン（宇宙戦艦ヤマトでも似た形式の銃が登場している）。早打ちのガンマンとの対決で使用したほか、水着姿でも携帯している。
メーテル 武装・所持品
次元反動銃
未来的なデザインをした大型銃で、「装甲惑星」で使用。劇中で戦士の銃よりも破壊力のある銃と設定されたが、その後は登場していない。
重力サーベル
クイーン・エメラルダス号内でエメラルダスの代理を務めていたアンドロイドや、原作におけるニセハーロックとの対決で使用。『宇宙交響詩-』でもエメラルダスやプロメシュームとの対決で使用している。
このほか、惑星アレイで鉄郎の戦士の銃を借り、ショックガンのように使って相手を気絶させたことがある。また、「二重惑星のラーラ」ではトランクに大小様々な銃を収納しているのが確認できる。
※ 以下はアニメで登場したもの。
ドリームセンサー
眠っている人間の夢を見る道具で、劇場版第1作冒頭において鉄郎の夢を見るのに使用された。二つ折りの四角いシガレットケースのような形状をしている。開くと右側には使用する対象の夢を映し出すモニターが、左側には多数の操作ボタンが配置されている。中に収納している小指の先ほどの小さなシートを相手の額に付けて使用する。
イヤリング
テレビ版第1話および劇場版第1作の冒頭などで使用。耳から外して相手に投げつけると強烈な光と煙を放ち、閃光弾として用いる。「化石の戦士」（テレビ版第13話）では“いよいよのときに使うように”と鉄郎に1つ渡している。
メーテル 武装・所持品
通信機
テレビ版105話で使用された手の平サイズの通信機。テレビ版では終着駅に着くまでペンダントを所持していないためバンとの会話に使用。このほかにも「アンドロメダの雪女」を映像化した90話では通信室を使用して会話を行うなど、原作にはないバンとの会話シーンが追加されている。
※ 以下はエターナル編で登場したもの。
クレジットカード
冥王星のホテルでメーテルが外出する際に支払いに使うよう鉄郎に預けたカード。時空を隔てた全宇宙のどの時代にでも通用する宇宙語で書かれている。メーテルのサインも宇宙語で書かれているが、今の太陽系内では誰も解読できないので適当に真似して書けば請求書が自分のところに来るとのこと。
※ 以下は『銀河鉄道999 ANOTHER STORY アルティメットジャーニー』で登場したもの。
ラインの指環
鉄郎から「左手の薬指」に捧げられた指輪状のラインの黄金の欠片。中央にドクロマークのような紋様がある。あまりにも輝きが強いため通常はコートのポケットに入れており、光を放つことで他人の夢の中に誘導されたり悪夢を吹き飛ばしたりと様々な効果を発揮する。
メーテル メーテルの体について
体に関しては謎も多く、生身の人間なのか、機械化人なのか、どちらでもない特殊な存在なのか、原作およびテレビ版や映画において様々な描写がされており、明確にはなっていない。ただ、人としての食事、入浴、睡眠は日常的に行っている。
作中では下着姿、水着姿、裸体などを鉄郎や読者に披露しており、素晴らしい生身の身体を持った美人であるように見える。が、「かげろう星の文豪」においてメーテルの美しさから鉄郎のパスを奪おうとした後、メーテルを道連れに自殺しようとした世井正雪はメーテルがコートをはだけて見せた「ほんとうの私」（鉄郎は外に出され、読者にはコートで隠された後ろ姿で判らない状態）の姿を見て「悪夢を見ていたらしい」と星から出ることをあっさりと諦めている。その他、同じく身体を見せられて恐怖に慄く者にテレビアニメ版第91話「アンドロメダの雪女（後編）」に登場するスノーロックがいる。
盗賊アンタレスから、生身の人間であることの証明に骨格のレントゲン映像を撮られているが、原作のアンドロメダ編最終話では下着にカモフラージュ機能があることが明かされた。劇場版第1作の藤川桂介によるノベライズ版（朝日ソノラマ版）では、ドクター・バンのペンダントが持つ特殊な力によってレントゲンに骨格を映し出したとされている。
メーテル メーテルの体について
「迷いの星の影（シャドウ）」では、冥王星にて本当の自分の身体と思しきものを見て涙している。メーテルに恋慕し、彼女から「本当の姿」として裸体を見せられた相手の恋心が一瞬にして醒める場面がある。鉄郎にも別離の際に見せようとしたが彼はそれを拒んだ。
劇場版第1作では「母プロメシュームから「宇宙一美しい体」として鉄郎の母・星野加奈江の若い頃のそれを与えられた」とされ、鉄郎の母のクローンである可能性を示唆するものとなっている。そのため、メーテルがクローンなのか、鉄郎の母とどういう関係にあるのかなど、ファンから電話で問い合わせがあったという。また、「母から貰った体が年をとれば別の体をうつしかえて、果てしない時間の中を旅して来た」とも語っており、以前から老化に応じて肉体を交換してきたことを明かしている。なお、彼女が鉄郎の母に生き写しであることについては、原作及びテレビ版では謎とされていた。
メーテル メーテルの体について
劇場版1作目では分身として惑星メーテルがあり、原作では巨大な機械の生首となっている母・プロメシュームの背面にメーテルの顔が配置されている。原作でメーテルはこのプロメシュームの背面にある顔を「分身」と呼び、分身のメーテルは「かよいあう同じひとつの心をもったふたつの存在」と語っていることから、生身の体と機械の体双方で人格を共有していることが判明している。背面にあるメーテルの分身を介してメーテルの考えや行動がプロメシュームに伝わっていた。
劇場版1作目のラストで鉄郎と別れる際に、冥王星にあると思しき元の体に戻ることを示唆し、たとえ再会して鉄郎の傍にいても彼が気づくことはないだろうとする旨を語ったが、続編である映画2作目では変わらぬ姿で登場した。作中で元の体に戻らなかった理由については語られていない。原作エターナル編では冥王星の氷の下に保存されている「私」に還らない限り無限の命を持つ存在であることが本人の口から語られている。
メーテル メーテルの体について
劇場版第1作の公開から1年後、原作者の松本はインタビューで「メーテルは“人間”です」と答えている。それを裏付けるように、映画2作目終盤に登場する「機械化人を含めたあらゆる機械が持つ機械エネルギー」に対して吸引力が作用する大暗黒彗星サイレンの魔女の影響を受けていない。こうしたことから少なくとも映画では生身の人間であるとされているものの、前述のように原作ではそれだけでないように描かれており、依然として謎は残っている。
原作エターナル編では依然として「本当の姿」を披露するシーンが登場する。また火だるまになっても服が燃えるだけで平然としていられたり、メーテルが入浴すると浴槽に星の海が広がるような描写も見られる。
宇宙一とも称される美しい肉体はしばしば狙われる。「海賊船クイーン・エメラルダス」では、病に倒れたエメラルダスに代わって船の指揮を執るアンドロイドが、劇場版第2作では999号のウェイトレスを勤める機械化人・メタルメナが、それぞれメーテルの体を奪おうとした。
なお『レジェンド』において、メーテルそっくりの顔をした『新竹取物語 1000年女王』のヒロイン、雪野弥生と『999』のプロメシュームが同一人物という設定が明確にされた結果、『レジェンド』が発表された2000年以降は、機械化人になる前のプロメシュームの容姿をメーテルが受け継いだと解釈されている。
メーテル キャラクターとしてのメーテル
原作においては少年誌向けの「サービスカット」としてヌードなどを披露しているが、テレビ版及び映画版では低年齢視聴者への配慮からこうした描写が一部カットされた。
キャラクターの知名度を利用したPRなどが行われている。松本は映画『わが青春のアルカディア』公開前のインタビューで「1シーンだけメーテルが登場する」と発言し、その続編となるテレビアニメ『わが青春のアルカディア 無限軌道SSX』放送開始前のインタビューでも「テレビでは出る可能性もある」と語っているが、結局登場はなかった。ただし、『SSX』ではメーテルの登場が予定されていたため、第1話にコードナンバー「X-999」と呼ばれるメーテルらしき女性のシルエットが登場している。『1000年女王』映画版でのテレビCMにおけるキャッチコピーは「1000年女王は、メーテルなのか?」だったが、「弥生とメーテル」「『999』と『1000年女王』」それぞれの関連性は映画では明確にされなかった。
メーテル キャラクターとしてのメーテル
松本が永らく居住し、名誉区民にも選定されている練馬区では、2012年8月1日から、原動機付自転車のナンバープレートに「さよなら銀河鉄道999」のイメージイラストのメーテルを描いたオリジナルプレートを製作。枚数限定で交付した。 2015年4月、大泉学園駅北口に直結するペデストリアンデッキに併設する「大泉アニメゲート」に練馬区ゆかりの漫画家の作品のキャラクターを模したブロンズ像が設置された。松本零士の作品からはメーテルと星野鉄郎が採用された。
『北九州市漫画ミュージアム』の開業に伴い、メーテル及び星野鉄郎、『宇宙海賊キャプテンハーロック』のハーロックのキャラクター銅像3体を製作、設置されることが明らかになった。2012年8月3日、北九州市漫画ミュージアム開業セレモニーの場において松本らの手により、銅像も除幕式が行われ披露された。
メーテル モデル
2006年8月に松本零士本人がゲスト出演した文化放送『くにまるワイド ごぜんさま〜』にて語るところによると、メーテルそっくりの親類（松本とは血縁関係はない）の写真が菩提寺より最近発見されたという。フランス人のクォーターで松本が生まれた1938年に亡くなっていることについて因縁めいた話をしており、それによるとメーテルのモデルは、松本の6代前の先祖が持っていた「楠本高子（シーボルトの孫娘）」の写真だという。しかしシーボルトはフランス人ではなくドイツ人（日本滞在時はオランダ人と偽っていた）であり、楠本高子はドイツ人のクォーターである。スターシャなど松本の描く美人に共通するモチーフになっているとも言うが、松本本人のインタビューでは高校生時代の同級生がモデルであると言っている時期がある。このほか、「メーテル」という理想の女性像にたどりつくまでは八千草薫の写真を模写し自分好みの陰影をつけた絵を、お守りにしていたとも語っている。
その後のテレビ放送のインタビューで松本は「メーテルのモデルは加藤登紀子」とも語っており、モデルとされる人物は時期によって異なる。
メーテル モデル
2017年10月の『アニメージュ』のインタビューでは映画『風と共に去りぬ』のスカーレット・オハラや『我が青春のマリアンヌ』のヒロインであるマリアンヌのイメージも入っていることを述べている。ここでは前述の楠本高子や八千草薫の名前も挙げている。さらに2007年頃に松本の同級生が発見したという銀盤写真の女性が、松本がお守りにしていた八千草薫の写真とそっくりだったことも挙げて「不思議な不思議な縁」「何十億年も前からの遺伝子の記憶が美人を描かせてくれた」という考えを述べている。
なお、松本の妻で漫画家の牧美也子がモデルではないか、との説について松本はこれを明確に否定している。
メーテル 設定の変遷
1990年代以降の松本による設定変更などに伴い、彼女の母・プロメシュームは『1000年女王』のヒロイン・雪野弥生（ラーメタル名ラー・アンドロメダ・プロメシューム）と同一人物とされている。また、かつては一人娘という設定だったが、エメラルダスが双子の姉ということになった。これに伴い、『宇宙交響詩-』などの近年の作品ではエメラルダスは母に反発し、袂を分って機械化世界への抵抗を続ける宇宙海賊の一員となった、とされている。
これにより『999』映画2作目での、プロメシュームが語る「ラーメタルに城を建てて暮らしていたが、人という人に裏切られメーテルと共に宇宙船でラーメタルを脱出した後、アンドロメダ大星雲中心部付近の石ころのような惑星に辿り着いた」というメーテルの過去と、1990年代以降に発表された作品で描かれる彼女の過去とは整合性の取れないものとなっている。
さらに『アルティメットジャーニー』では、「本来は姉のエメラルダスが女王の座を継ぐ存在だったが、人に従う事が嫌いで気の強いエメラルダスにプロメシュームの野望に準じる生き方などとてもできないというドクター・バンの判断から宇宙に解放され、メーテルをプロメシュームの世継ぎとしつつ、ドクター・バンとエメラルダスに護られながら生きた星の構成部品となる同士を集める役回りにした」という設定に整理されている。
メーテル 声優
池田昌子（『銀河鉄道999』テレビシリーズ、映画版3作品ほか）
『メーテルレジェンド』、『宇宙交響詩メーテル 銀河鉄道999外伝』では、モノローグを担当。テレビアニメが制作される際、原作者・松本零士の弁によればフランス映画『わが青春のマリアンヌ』の吹き替え版でヒロイン・マリアンヌの声を吹き替えをしていた池田の声を念頭において決定したという（池田の項も参照）。その一方で松本は田島令子を希望し、プロデューサーの横山賢二は松坂慶子を考えていたとする資料もある。
このほか、テレビアニメ放送当時の『999』関連イベントで、会場に鉄郎役の野沢雅子のみで池田が不在だった際に参加者をメーテル役に挑戦させた事があった。この時参加した小学生が林原めぐみだった。
もうひとりのメーテル
12巻3話「メーテルの旅」にて、別の時間軸のメーテルが登場。この話を元にしたアニメやゲームでは以下の声優が担当。
佐久間あい（『銀河鉄道999』テレビシリーズ第109話・第110話）
『999』テレビ版の「メーテルの旅」前後編で演じている。クレジット表記は別のメーテル。
池田昌子（プレイステーション用ゲーム『松本零士999 〜Story of Galaxy Express 999〜』）
『松本零士999』では、二人のメーテルの声を池田が一人で担当している。
メーテル 声優
泥のメーテル
テレビアニメ第18話「泥のメーテル」にて、「メーテル」の名を持つ女性が登場する。
小原乃梨子
もともとは普通の人間であったが、長年に亘って泥の中で生活してきたことで身体の構造が泥のように変質してしまっており、泥の中でなければ生きられない身体になっていた。鉄郎に好意を寄せ、一緒に暮らしたいと考えたが叶わず、最期は身体が崩壊して死亡した。深緑の髪でピンクのシャツを着ており、容姿は全く似ていない。
メーテル 補足・その他
メーテルの名前の由来は、ギリシア語の「メーテール」（母）と「メーター（機械）」を掛け合わせたものとしている。ただし、これは後日になって改められた由来であり、原作執筆を始めた1978年時点においては『青い鳥』の著者モーリス・メーテルリンクから名前を取ったと松本零士は説明していた。また、1953年の第2回ミス・ユニバース世界大会で日本の伊東絹子やアメリカのマーナ・ハンセンらを抑えて優勝したフランス代表、クリスティアン・マルテルの姓（Martel、英語読みはマーテル）にも類似するが、これに言及された資料は無い（雪野弥生#補足も参照）。
メーテルに似た女性を応募するコンテストも行われている。アニマックスで2008年9月よりテレビ版の放送が開始された際には、「ミス銀河鉄道999 〜あなたの選ぶメーテル〜」が、パチンコ機『CRびっくりぱちんこ銀河鉄道999』が2011年8月からリリースされた際にはそれを記念して「ミス・メーテルコンテスト2011」が行われ、これらのイベントには審査員として原作者の松本も出演している。
メーテル 補足・その他
2021年4月9日からテレビ東京系列で放送されていたアニメ『新幹線変形ロボ シンカリオンZ』には北海道長万部町に住む小学5年生の少女で「シンカリオンZ H5はやぶさ」「シンカリオンZ H5ホクト」の運転士として、メーテルをモチーフにした「月野メーテル」が登場している。担当声優は『宇宙交響詩メーテル 銀河鉄道999外伝』や『メーテルレジェンド』『コスモウォーリアー零』などで少女時代のメーテルを演じていたゆきのさつき（『宇宙交響詩メーテル 銀河鉄道999外伝』に出演していた当時の芸名は「雪野五月」、『メーテルレジェンド』『コスモウォーリアー零』に出演していた当時の芸名は「雪乃五月」）。
聖マラキ
聖マラキ（St.Malachy [ˈmæləki], 1094年頃 - 1148年11月2日）は、アーマー（現北アイルランド領）に生まれたカトリック聖職者であり、死後列聖された。本名はメル・メドック・ウア・モルガイル（Máel Máedóc Ua Morgair）で、英語式にはマラキ・オモーゲーア（Malachy O’Morgair）である。聖人としての名は聖マラキアス（St. Malachias）とも表記される。いわゆる聖マラキの予言で知られるが、本人との関連を裏付ける史料は見つかっていない。
聖マラキ 生涯
1094年または1095年にアーマーに生まれ、その地の隠修士から神学的教育を受けた時期もあったという。1119年に司祭に叙階され、まもなくアイルランドにローマ式典礼を導入すべく教義改革に尽力した。1123年にはバンガーの修道院の再興を目的として修道院長に任命されたが、翌年にはすぐにコナーの司教に任命された。更に、1129年にはアーマー大司教だった聖ケラクから後継者に任命されたが、代々世襲とされてきた地位の保全を主張するその家族たちからの強い反発があり、生命を脅かされることさえ経験した。ようやく1134年に正式にアーマー大司教となったが、1136年に後継者を指名し、自らは1137年にデリーの修道院長となった。
ローマ教皇インノケンティウス2世から教皇特使に任命され、クレルヴォーのベルナルドゥスとも親交を深めた。この交流がきっかけとなり、1142年にマラキはアイルランド初のシトー会修道院をラウスに創設した。1148年にローマを目指した旅の途中、11月2日に病が原因でクレルヴォーにて死去した。その最期をベルナルドゥスが看取ったという。1190年7月6日に列聖された。記念日は11月3日である。
聖マラキ 聖マラキと未来の予言
ベルナルドゥスがまとめた聖マラキの伝記では、彼は預言の才覚があったとされている。しかし、未来について具体的にどのような預言を残したのかという同時代の史料は残っていないようである。
しかし、1595年に突如として、歴代のローマ教皇を預言したという体裁の『聖マラキの予言』が登場した。これは短いフレーズで未来に即位する111人または112人の教皇の特徴を順に予言した文書であるが、1590年以前の予言と比べて、それ以降の予言が格段に曖昧になっていることや、16世紀に登場したと考えないと辻褄の合わない不自然な点が複数あることから、1590年頃に製作された偽書であることは疑いないものとされている。
ほかにもアイルランド情勢に関する予言なども登場したことがあったが、状況証拠等からこれも偽物と見なされている。
ロカビリー
ロカビリー（rockabilly）は、1950年代に誕生したポピュラー音楽の一ジャンル。ロッカビリー（Rock-A-Billy）とも呼ばれた。代表的なミュージシャンには、エルヴィス・プレスリーやカール・パーキンスらがいた。最初のロカビリー・レコードについては、諸説ある。
ロカビリー 概要
ロカビリーは、ロックンロール音楽の最も初期の様式の1つであり、その誕生はアメリカ合衆国南部の1950年代にさかのぼることができる。ロカビリーは、ブルースやR&Bと、カントリー・ミュージックの混合体として説明される場合が多い。
ロカビリーという用語自体は、「ロック」と「ヒルビリー」の合成語であり、ヒルビリーはカントリー・ミュージックと呼ばれる以前のジャンルに与えられた名称だった。ロカビリーに重要な影響を与えたジャンルには、ブルース、ウエスタン・スウィング、カントリー、ブルーグラス、ブギウギなどがあげられる。
ロカビリー 詳細
ロカビリーサウンドの特徴としてはスラップ奏法のウッドベースと、ドラムスによるビート、シャウトするボーカルがあげられる。ビル・ヘイリー&ヒズ・コメッツ、エルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス エディ・コクラン、ジェリー・リー・ルイス、ジーン・ヴィンセント、バディ・ホリーらによって1950年代後半に普及した。60年代半ばから70年代前半には衰退したが、ノスタルジー・ブームの後押しもあり、1970年代後半から1980年代初頭にかけてネオロカとして復活した。ロカビリーは、サイコビリー、カウ・パンクなどのサブ・ジャンルを生み出した。
主に白人ミュージシャンによるロックンロールの中で、特にカントリー・アンド・ウェスタンの要素が強くビートを強調したものをロカビリーと呼ぶ。アコースティック・ベース（ウッド・ベース、ライトアップ・ベース）を使い、スラップ奏法が取り入れられた。70年代末以降のネオロカ・スタイルでは、ウッドベースがより強調されるようになった。
ロカビリー 歴史
1950年代初期のアメリカ南部、メンフィスなどの地域において、黒人音楽のブルースと、白人音楽のヒルビリーやカントリー、ブルーグラスが融合して生まれた。
白人歌手によりロカビリーが流行した時期は、1954年ごろからの数年間である。1950年代当時のロカビリーは、ビル・ヘイリーと彼のコメッツやエルヴィス・プレスリーらの人気シンガーがブームの牽引役だった。ウッドベースによるダイナミックなスラッピング奏法も、1957年頃には近代的なエレキベースに取って代わられ、ロカビリー人気は下降線をたどった。
さらにエルヴィス・プレスリーの徴兵、バディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、ビッグ・ボッパーらの事故死は、ロカビリー及びロックンロールに大きな打撃を与え、1960年半ばまでにはロカビリーは衰退した。なお、日本でも踊られたロカビリーのダンスには、ジルバ（戦前にルーツを持つアフロアメリカン由来のJitter bug）などがある。その後、ジルバに代わって、ツイストがブームとなった。
ロカビリー 歴史
歌い方はしゃっくりするように語尾をしゃくりあげる「ヒーカップ唱法」、吃音する（どもる）かのように口ごもって発音する「マンブリング唱法」、従来からのカントリー系の歌唱方法であるホンキートンク唱法がある。ロカビリーに欠かせない音楽的、特に器楽の特徴として、1920年代から1930年代における黒人系スウィングバンド、とりわけベーシスト特有の奏法である「スラッピングベース奏法（スラップ奏法）」が挙げられる。この奏法では、ウッドベース（コントラバス）の弦を指で引っ張りつつ滑離し、低音とネックに当たる中高音をミックスさせた音を出し、更に手の平で弦をネックに叩きつけてパーカッション的効果を出す。
ギターにおいては、カントリーやロカビリー向けの奏法のひとつ、ギャロッピング奏法が用いられることが多く、エディ・コクランが用いたグレッチや、ギブソン社のフルアコースティックギター（スコティ・ムーア）で、ホロウ・ボディのギター以外にも、カントリー用として開発されたテレキャスターも重要である。ちなみに、ジェームズ・バートンはミスター・テレキャスターの異名を持つ。
ロカビリー 歴史
1962年のビートルズのデビューと、彼らを中心とした1964年以降のブリティッシュ・インヴェイジョンは、ロカビリーやロックンロールを抽象的な「ロック」に変えた。この新しいロック・ムーヴメントにより完全に廃れたロカビリーだったが、そんな時期に孤軍奮闘したのがシャ・ナ・ナである。彼らは1969年の「ウッドストック・フェスティバル」に出演し、1970年代前半には「シー・クルーズ」などをカバーした。
1970年代のパンク・ロックに影響を受け70年代末から80年代前半には、ストレイ・キャッツやロバート・ゴードン、シェイキン・スティーヴンス、ブラスターズらを中心にしたネオロカビリー(Neo Rockabilly)のブームが訪れた。ネオロカビリーは短縮形で「ネオロカ」とも言う。またネオロカの流行にいち早く目をつけたクイーンが、「愛という名の欲望」(1980)を発売し、大ヒットさせるといった現象も見られた。
ロカビリー 日本のロカビリー
日本で、1956年にいち早くエルビス・プレスリーをカバーしたのは、カントリー歌手の小坂一也だった。小坂のロカビリーは、ロカビリー三人男よりも2年早かった。
1957年には新宿のジャズ喫茶が次々とロカビリー喫茶に模様替えする出来事もあった。
1958年、カントリー・ミュージックのバンド「オールスターズ・ワゴン」に在籍していた平尾昌晃がソロ・デビューし、ミッキー・カーチス、山下敬二郎と共に「ロカビリー三人男」と称され「日劇ウエスタンカーニバル」などに出演、日本でロカビリー・ブームが巻き起こった。やがて和製プレスリーと呼ばれた尾藤イサオもデビューしている。他に鹿内孝、鈴木ヤスシ、藤木孝、麻生レミ、スイングウエスト、佐々木功（後のささきいさお）、内田裕也、かまやつひろしらも、ロカビリー、ロックンロール歌手、グループとして活動した。スイングウエストはウエスタン・スウィングからロカビリー、グループサウンズ時代まで、息の長い活動を続けた。だが、60年代後半にはグループサウンズ・ブームに押され、ロカビリー、ロックンロールは退潮傾向となった。
ロカビリー 日本のロカビリー
1958年に開始された日劇ウエスタンカーニバルに出演した、平尾昌晃、ミッキー・カーチス、山下敬二郎らの音楽やファッションに影響を受けたロカビリー族が登場した。ウエスタンカーニバルや新宿コマ劇場のロカビリー大会『これがロカビリーだ』における女性ファンはカブリツキ族と呼ばれていた。カブリツキ族は、週刊サンケイ（1958年/昭和33年）、実話雑誌などに記事が見られる。1959年にはロカビリーの熱狂ファンを描いた小説『東京のプリンスたち』が登場し、同年にテレビドラマ化された。
その後1970年代には、オールド・スタイルのバンドとして矢沢永吉のキャロルがデビューし特に暴走族より支持を集め、その暴走族からクールスもデビューした。
1976年、原宿にアメリカ50sファッション（フィフティーズ）のショップ クリームソーダが登場し、1977年、原宿に歩行者天国（ホコ天）が設けられると、前述のキャロルなどの影響を受けて原宿のホコ天にロカビリーを踊るローラー族が登場した。原宿のローラー族によりジルバなどのダンスが踊られた。ローラー族からはミッキー岡野が芸能界入りした。
ロカビリー 日本のロカビリー
1970年代末から80年代には、ネオロカビリー・ブームにより、50sファッションやコントラバスをスラップする演奏スタイルが見られた。BLACK CATSやヒルビリー・バップス等のバンドが登場し、オールディーズ・グループ、ザ・ヴィーナスの「キッスは目にして!」がヒットした。
ロカビリーの音楽評論家としては、鈴木カツが活躍した。鈴木カツはロカビリー、カントリーだけでなく、R&Bなどの黒人音楽にも造詣が深かった。2005年、湯川れい子・小野ヤスシ・高田文夫らにより、「全日本ロカビリー普及委員会」が発足。その会長にロカビリー・シンガーのビリー諸川が就任した。
ロカビリー 派生ジャンル
サイコビリー(Psychobilly)
ロカビリーとパンク・ロック、ガレージ・パンク等のジャンルとの融合。
バットモービル、ディメンテッド・アー・ゴー、マッド・シン、メテオス、ザ・クランプス、ヘイジル・アドキンス、モジョ・ニクソン、サザン・カルチャー・オン・ザ・スキッズなど。
ヤルカンド県
ヤルカンド県（ヤルカンドけん、イェケン県、ウイグル語: يەكەن　転写: Yeken）は、中華人民共和国新疆ウイグル自治区カシュガル地区に位置する県。莎車県（呉音: しゃしゃ、漢音: さしゃ、拼音: Shāchē）ともいう。
ヤルカンド県 地理
ヤルカンドは新疆西南部、崑崙山脈北麓、パミール高原南面のヤルカンド川沖積平野に位置する。
南はポスカム県、カルギリク県、西はイェンギサール県とアクト県、東はマルキト県、西北はヨプルガ県、疏勒県、西南はタシュクルガン・タジク自治県と接する。
平均海抜1231.2メートル、山地が39.18%、平原が60.82%を占め、耕地面積126万畝である。
暖温帯大陸性気候に属する。四季は分明で、気候は乾燥しており、日照時間は長い。年平均気温は12.3℃、年平均降水量56.6ミリ。
ヤルカンド県 歴史
ヤルカンドは2000年あまりの歴史を有し、かつて莎車国（前漢の時代）、渠沙国、ヤルカンド・ハン国を形成した。
1943年から1956年にかけて莎車専署所在地となり，1956年以降はカシュガル地区行署に所属している。
ヤルカンド県 行政区画
5街道、14鎮、14郷、1民族郷を管轄：
鎮：ヤルカンド鎮（莎車鎮）、チャレク鎮（恰熱克鎮）、エリシク鎮（艾里西湖鎮）、ハンディ鎮（荒地鎮）、アワト鎮（阿瓦提鎮）、ベシケント鎮（白什坎特鎮）、エゲルチ鎮（依蓋爾其鎮）、キュルバグ鎮（古勒巴格鎮）、ミシャ鎮（米夏鎮）、トミョステン鎮（托木吾斯塘鎮）、トミョステン鎮（塔尕爾其鎮）、オダンリク鎮（烏達力克鎮）、アラメト鎮（阿拉買提鎮）、アザドバグ鎮（阿扎特巴格鎮）
郷：アラル郷（阿熱勒郷）、チャルバグ郷（恰熱巴格郷）、イェンギオステン郷（英吾斯塘郷）、アルスランバグ郷（阿爾斯蘭巴格郷）、ヤカエリク郷（亜喀艾日克郷）、コシェリク郷（喀群郷）、コシラプ郷（霍什拉甫郷）、ダムスィ郷（達木斯郷）、イシクル郷（伊什庫力郷）、ペキチ郷（拍克其郷）、コシェリク郷（闊什艾日克郷）、デョンバグ郷（墩巴格郷）、バグアワト郷（巴格阿瓦提郷）、カラス郷（喀拉蘇郷）
ヤルカンド県 経済
2003年の全県生産総額は12.61億元であった。うち工業総生産額は2.57億元、農業総生産額は15億元、農民の一人当たり純収入は1549元。
農業は綿花や小麦、トウモロコシの栽培を主とし、ハミウリ、ザクロ、葡萄、杏も産する。
工業は棉紡績、電力、建材、冶錬、食料加工などが主な業種である。
マネジメント・バイアウト
マネジメント・バイアウト（英: management buyout、MBO）は経営陣（マネジメント）による自社の買収（バイアウト）である。
MBOでは会社が株主から自社株式を譲り受けたり、事業部門統括者が当該事業部門を事業譲渡されたりすることで、オーナー経営者として独立する。経営陣による買収、他者買収への対抗策、「雇われ社長」として経営参画した者が自己所有化する場合など多様な場面で用いられ、会社商号や屋号などを継承する場合も多く、いわゆる「のれん分け」に用いられる場合もある。
経営陣ではなく従業員が株式を譲受る場合をエンプロイー・バイアウト（英: employee buyout）、経営陣と従業員が共同で株式を譲受る場合をMEBO（英: management and employee buyout）、買収後に経営陣を外部から招聘するレバレッジド・バイアウトをマネジメント・バイ・イン（英: management buy-in）と呼称する。
マネジメント・バイアウト 概説
一般的には経営陣による企業買収をいうが、文脈や論者により違いがあると指摘されている。
レバレッジド・バイアウト（LBO）との関係については、買収側が自社内であればMBO、第三者であればLBOとする見方もあるが、スキームが似ていることからMBOをLBOの一種とすることもある。
マネジメント・バイアウト（MBO）の「バイアウト」とは株主となって所有権を取得する買収形態をいう。アメリカでは1975年から1980年代にかけてバイアウトとしてレバレッジド・バイアウト（LBO）がMBOに先行して行われた経緯がある。その後、アメリカではMBOの概念がLBOの一種として扱われ、買収グループに内部の経営陣が参加していればMBOに含む曖昧なものになっている。
マネジメント・バイアウト 概説
一方、マネジメント・バイアウト（MBO）という用語そのものは1980年にイギリスで作り出された。イギリスでは「バイアウト」に含まれる買収形態を、企業内部者主導のMBO、MEBO（management and employee buyout）、EBO（employee buyout）と、企業外部者主導のBIMBO（hybrid buy-in/management buyout）、MBI（management buy-in）、IBO（investor-led buyout）に区別しており、イギリスの概念では経営陣に主導性がない場合や所有権獲得への意欲がないものはMBOには含まれないと考えられている。
日本でMBOが認識され始めたのは1990年代終盤で、アメリカとイギリスの両方から影響を受けたが、MBOの概念に関してはアメリカの影響を強く受けていると指摘されている。ただし実態としてはそれ以前から、MBOに相当するような形での企業買収・独立は度々行われていた（東洋水産、ミロク情報サービスなど）。
マネジメント・バイアウト 形態
以下のようなパターンがあるとされる。
ただし、事業譲渡により行われるものと株式取得により行われるものとでは多くの点で違いがある。
MBOに必要な資金は、本来であれば会社を買い取る側の経営陣の自己資金によるべきであるが、買収する側（経営陣）が買収に十分な資金を持っていない場合、実際にはいわゆるプライベート・エクイティ・ファンド（PE）などの協力を仰ぐのが一般的で、MBOの結果、資本的にはPE等が主宰する投資組合が大株主となるケースが多く見られる。
経営陣の自己資金の提供が小さく、投資ファンドの提供資金の比率が相対的に大きい場合、実質的には投資ファンドによる上場会社の買収になっていて経営陣は「雇われ経営者」として残っているにすぎない場合があり「擬似MBO」として一般的な意味のMBO「真性MBO」と分けて議論する見方がある。
マネジメント・バイアウト 形態
特に疑似MBOにおいて、MBOから一定期間経過後も経営状況が好転しない場合、大株主であるPEが経営陣を解任し、PEの意向に沿う新たな経営者を招聘する例も有る（すかいらーくが代表例）。これはMBOと言いつつも、実際には経営陣が当該企業のオーナーたり得ていないために起こる事象であり、一部にはこのような「実態はPEが経営権を握るMBO」を「名ばかりMBO」として批判する意見 や、「創業者が自ら保有する株式を現金化する手段としてMBOが隠れ蓑的に使われている」という意見 も出てきている。
マネジメント・バイアウト 動機
MBOなどのバイアウトによって企業価値が上昇する源泉に関しては、節税仮説、富の移転仮説、フリー・キャッシュ・フロー仮説、エージェンシー・コスト仮説、企業組織形態仮説、株式過小評価仮説、経営者インセンティブ強化仮説などがある。
アメリカでは借入利子に対する課税控除の節税の恩恵を受けたり、株価の株式市場での過小評価されていることが結び付き、MBOが促進されているとみられている。
また、敵対的買収の対抗策として閉鎖会社化したり、コングロマリットの分割（日本ではのれん分け）に用いられる場合もある。
会社が上場を維持する必要がない場合もあり、特に非上場会社に投資するプライベート・エクイティ・ファンドが増え、非上場会社の資金調達の手法が多様化しており、資金調達において上場会社であることの相対的優位性が薄れてきていることも背景にある。
事業承継で後継者がオーナー株主（主に現経営者）から株式を買い取る手法を用いる事業承継型MBOもある。
川端画学校
川端画学校（かわばたががっこう）とは、1909年（明治42年2月）に東京市小石川区下富坂町に設立された私立美術学校。創設者は日本画家の川端玉章。
当初は日本画家を養成する画塾として開設、山田敬中、島崎柳塢らが指導にあたっていた。玉章自身が1913年（大正2年）に死去した後も、主任教官に藤島武二を据えて洋画部も併設（大正3年）し、太平洋戦争の最中に廃校となるまで、著名な日本画家・洋画家など多くを輩出した。