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原恵一 人物
幼少時から絵を描くことを好み、絵を描くことを仕事にするのが夢だった。「画家になりたい」というような具体的な夢ではなく、「普通のサラリーマンではないような仕事に就きたい」という程度の漠然とした思いだった。
小学校時代は当初は勉強はわりとできたものの、次第に追いつけなくなり、授業がつまらなくて眠くなった様子を教師から「死んだ魚のような目をしている」と評された。中学生時代には当初陸上部に入ったが、2年生になったときに上級生部員がほとんどいなくなり、スカウトされて水泳部に移る。深夜放送やフォークギターに熱中し、高校は志望校の公立には落ちて、滑り止めの私立へ進学した。高校は、原曰く「学力の低い不良がかった生徒が多い学校」で、学校生活には馴染めずただ行っていただけとのこと。美術大学には学力不足で進学できなかったので、アニメーションの専門学校に進学した。
アニメ監督の細田守、樋口真嗣とは飲み友達でプライベートでも交流がある。樋口によると、原は「どんなに酒を飲んでもヘッチャラ」で、「私は完膚無きまでに叩きのめされ、夜明けの新宿駅に沈み、泣いた」と記している。
原恵一 人物
旅行好きで、たまに仕事を休んで東南アジアやヨーロッパへ出かける。中学や高校時代には自転車旅行で途中ユースホステルに泊まったりしながら日本海側から群馬まで戻ったこともあった。シンエイ動画時代の途中までは、愛好者の先輩社員に誘われて登山にもしばしば出かけていた。会社を休職した時も7ヶ月半を海外旅行に費やし、マレーシアやインドネシアなど東南アジア各国を巡った。
携帯電話・パソコン・ファックスなどといった通信機器は一切所持しない主義である。2005年の矢島晶子との対談では、その時点でも自宅の電話が黒電話であると述べている。そのため、原とコンタクトを取りたい者は非常に苦労する事が多いという。浜野保樹は初めて会う約束をした際に原が「遅れることもなく、定刻通りやってきた」と記している一方、上記の対談で原は矢島から「時間厳守してくださいね」と言われ、文中に「この対談にも原恵一は大幅に遅刻した」という注記がなされている。あるラジオ番組のゲスト出演でリスナーから「遠距離恋愛の相手からメールが来ない」という悩みの相談を受け、原は「携帯を持っていないのでその気持ちは分からないが、手紙で時間と手間をかけて相手に思いを伝えてみたらどうか」という発言をしている。
原恵一 人物
ブルーハーツのファン。自ら脚本まで手がけたアニメ『エスパー魔美』の第96話「俺たちTONBI」では、ブルーハーツのポスターが登場する。原はBGMにブルーハーツの曲を使いたいと思っていたが、版権の都合で実現しなかった。エスパー魔美のイベントでは、曲を使えなかった悔しさから、シーンを無音にして、自分で曲を掛けながら鑑賞したことを語った。『カラフル』ではブルーハーツの「青空」を、miwaがカバーする形でエンディングに使用した。この他にも、井上陽水などのフォークや洋楽も愛好している。
ファンタジー作品はあまり好まないが、宮沢賢治の作品は例外で、大人になってから再発見して評価するようになった。
「探偵!ナイトスクープ」の大ファン。『河童のクゥと夏休み』の大阪キャンペーンで、ABCの関係者からステッカーと探偵手帳をもらっている。また、NHKの「週刊ブックレビュー」（2008年7月26日放送回）に出演した際には、おすすめ本として「探偵!ナイトスクープ アホの遺伝子」（松本修著）を紹介している。
原恵一 アニメに対するスタンス
しばしばアニメより実写向けの人材であると評されるが、何故アニメ業界に拘るのかと問われると、一生ものの難問だと苦笑しながらも、現実に存在するものを人の手で描くことで生まれる、全く違った味に惹かれている、と答えている。一方、2004年の浜野保樹との対談では「（実写でも）僕はかまわない。たまたまアニメを選んで20年以上その現場にいるので、アニメの作り方も大分解かってきている。アニメ会社に所属し続けているわけですし（引用者注：この当時はまだシンエイ動画に所属）、それでアニメを作っているということです」とも発言している。
浜野との対談では、「ここ10年でよかったのは『人狼 JIN-ROH』（沖浦啓之監督）と『マインド・ゲーム (映画)』（湯浅政明監督）くらい」と述べ、理由を「（アニメは）ちょっと気になるのは見るのですが、『これはすごいぞ』と思えるのは、好みですが、ここのところあんまりない。『何見てもうんざりする』というか（笑）」と話している。
原恵一 アニメに対するスタンス
『人狼 JIN-ROH』に関しては、地味な芝居を丹念に描き、アニメの気持ち悪さがないのが良いとしている。原の言うアニメの気持ち悪さとは、「気持ち悪いキャラや、それに合わせて気持ち悪い声を出す声優や、勘違いした演出家などが放つ自意識過剰なナルシシズムとかろくでもないもの」とのこと。この発言について、原は「そういう言葉だけがいまだにネットとかに残ってるのって、今の時代の怖さですよね。実際はそこまで嫌ってるわけじゃないですよ」と述べている。アニメ声優に関しては、いわゆるアニメ声とオーバーな演技が苦手だとも語っている。
アニメ作品では、高校1年生の時に見た『ガンバの冒険』に激しく共感したことを後年述べている。杉井ギサブロー監督による『銀河鉄道の夜』のアニメ映画も好きで「賢治の映像化作品の中で自分が見た中では一番いい」と述べ、高畑勲監督の『セロ弾きのゴーシュ』のアニメ映画についても「あれもよかった。ああいうのがあるので、生半可な気分じゃできない」と評価している。また、過去のアニメ全般では『風の谷のナウシカ』が好きで、「個人的には世界一のアニメだと思う」と語っている。
原恵一 アニメに対するスタンス
専門学校時代は、アニメファンの同級生から「原はどんなアニメが好きなんだ?」と聞かれ、原作も好きだった『サザエさん』を挙げたが否定されるなど、周囲とは趣味が合わない生活を送った。当時誘われる形で見たアニメ作品に関して、『太陽の王子 ホルスの大冒険』はそんなに面白いとは思わなかったが、文化祭で見た『どうぶつ宝島』『パンダコパンダ』『長靴をはいた猫』などは「むちゃくちゃ面白かった。あれで僕はアニメーションを見直した」と述べている。また、周囲の影響で見た作品では、『ガンダム』はわりと好きだったが、『宇宙海賊キャプテンハーロック』や『銀河鉄道999』はそんなに好きではなかったという。
『新世紀エヴァンゲリオン』（庵野秀明監督）にはハマっていたらしく、『クレヨンしんちゃん 電撃!ブタのヒヅメ大作戦』のキャラクター「お色気」の担当声優に三石琴乃を起用したのも葛城ミサトを意識したキャラ設定を行っていたためで、しんのすけのことを「しんちゃん」と呼んでいるのも、主人公の碇シンジのことを「シンちゃん」と呼んでいたことからである。
『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲』に登場するチャコについて、小林愛の声を見つけたことが自分のキャスティングの上で大きかったと述べている。小林については、『∀ガンダム』で偶然声を聞き、『しんちゃん』のスタッフで『∀ガンダム』に参加していた池端隆史を介してデモテープを聴き、決定したという。
技術の発達で一人で作ったアニメでもパッケージとして売り物になる時代が来て、そういう道もこれからはあるとわかったことは評価しながらも、作品の中身が大事と考えており、新海誠の『ほしのこえ』には「僕はついていけなかった」と述べている。
原恵一 作品リスト
映画クレヨンしんちゃんシリーズ
クレヨンしんちゃん アクション仮面VSハイグレ魔王（1993年）絵コンテ・演出
クレヨンしんちゃん ブリブリ王国の秘宝（1994年）脚本・絵コンテ・演出・挿入歌作詞
クレヨンしんちゃん 雲黒斎の野望（1995年）脚本・絵コンテ・演出
クレヨンしんちゃん ヘンダーランドの大冒険（1996年）脚本・絵コンテ・演出・挿入歌作詞
クレヨンしんちゃん 暗黒タマタマ大追跡（1997年）監督・脚本・絵コンテ・挿入歌作詞
クレヨンしんちゃん 電撃!ブタのヒヅメ大作戦（1998年）監督・脚本・絵コンテ
クレヨンしんちゃん 爆発!温泉わくわく大決戦（1999年）監督・脚本・絵コンテ
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶジャングル（2000年）監督・脚本・絵コンテ
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲（2001年）監督・脚本・絵コンテ
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦（2002年）監督・脚本・絵コンテ
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ 栄光のヤキニクロード（2003年）脚本・絵コンテ
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ!夕陽のカスカベボーイズ（2004年）絵コンテ
クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶブリブリ 3分ポッキリ大進撃（2005年）絵コンテ
原恵一 著書
原恵一・丸尾みほ 共著（原作：小暮正夫『かっぱ大さわぎ』）『河童のクゥ 6年目の夏休み』 - 2013年・双葉社、ISBN 9784575238273
『カラフル』『百日紅 〜Miss HOKUSAI〜』の脚本や『はじまりのみち』のノベライズなどを手がけた脚本家の丸尾みほとの共著。高校生になった主人公・康一の回想と後日談で構成された『河童のクゥと夏休み』のノベライズ的作品で、原にとって初の小説となる。
リディック
『リディック』（The Chronicles of Riddick「リディック年代記」）は、2004年に公開されたアメリカ合衆国の映画。2000年のSF映画『ピッチブラック』の続編であり、4年後の世界が舞台である。
リディックはこの映画の主人公であり、『ピッチブラック』にも登場する架空の人物である。どちらもヴィン・ディーゼルが演じた。凶悪な犯罪者で、強靭な肉体を持つ。刑務所で眼球をとりかえており、暗闇でも見える。その目は青白く光る。そのかわり、強い光は見られないようで、明るいところでは黒いゴーグルをつける。
リディック ストーリー
銀河全体を支配しようとするロード・マーシャル率いる狂信的集団ネクロモンガーが武力と恐怖の力で星を次々と破壊し統治していく。はるかな暗黒の未来、氷の惑星で本能の命じるまま戦い続けるリディックはクールだが生きるためなら獣と化す。20件以上の超A級犯罪で5つの惑星から指名手配を受け、懸賞金がかけられ、トゥームズ率いる賞金稼ぎたちに執拗に追われていたリディックは、旧知のイマムが住むヘリオン星系・ヘリオン第一惑星へ飛ぶ。エーテル状の生命体エレメンタル族の預言者エアリオンは、リディックがロード・マーシャルによって撲滅されたヒューリア人の生き残りだと信じて探していたのだった。
ネクロモンガー艦隊の総攻撃が始まり、リディックは脱出するが、トゥームズに捕まり、惑星クリマトリアの刑務所でかつて自分に憧れていた女性キーラと再会する。ほかの囚人たちと脱出を図るが、司令官ヴァーコとピュリファイアが襲いかかる。ロード・マーシャルにネクロモンガーになれ、と言われて戦うが、リディックを助けたキーラは殺される。勝利したリディックはネクロモンガーの新しいリーダーとして迎えられる。
リディック 登場人物・キャスト
リチャード・B・リディック
演 - ヴィン・ディーゼル
前作『ピッチブラック』の舞台となった惑星から脱出した本作の主人公。宇宙を股に掛ける屈指の凶悪犯で、「ピッチブラック」から数年間はジャックやイマムを庇うために極寒の惑星に身を潜めていた。しかし、イマムの差し金でやって来たトゥームズに狙われたことをきっかけに、イマムの住んでいるヘリオン第1惑星に向かい、ロード・マーシャル率いるネクロモンガーと戦うこととなる。ロード・マーシャルが最も恐れる存在の人種「ヒューリア人」の数少ない生き残りである。ネクロモンガーから逃走中にトゥームズ一味に捕えられ監獄惑星クリマトリアに収監され、かつてジャックだった少女キーラと邂逅を果たす。
ロード・マーシャル
演 - コルム・フィオール
リディック 登場人物・キャスト
ネクロモンガーを統率し、数多くの惑星を消滅させている。動くと霊体が動いたあとに実体が動くという独特の性質を持っており、これを生かした高速移動と攻撃を得意としている。また、相手の魂を身体から抜き取り、その命を奪うこともできる。もともとはこのような能力は持っていなかったが、エアリオンによれば「別の何か」が体の内側に存在していることで能力を手に入れたらしい。預言者に「ヒューリア人が自身を滅ぼす」と予言されたことでヒューリア人を恐れるようになり、ネクロモンガーの統率者になってすぐにヒューリア人を皆殺しにしたが、偶然生き残ったヒューリア人のリディックの存在を知り、彼を過剰に恐れるようになっている。
デイム・ヴァーコ
演 - タンディ・ニュートン
ヴァーコの妻。作中では「ヴァーコ夫人」と呼ばれる。夫のヴァーコ以上の野心家で、隙があれば夫にロード・マーシャルの命を奪わせ、ヴァーコを新たな統率者にしようと画策する。
ヴァーコ
演 - カール・アーバン
リディック 登場人物・キャスト
ネクロモンガーでロード・マーシャルの配下。マーシャルに対しては忠実であるが、彼の指揮に違和感をおぼえているため、ときおり反論することがある。自身は統率者になることを望んでいないが、妻のデイム・ヴァーコに押しつけられる部分がある。リディックにネクロモンガー実動部隊隊長が殺害されたことで自身が新たな実動部隊隊長となり、監獄惑星クリマトリアに収監されたリディック殺害のために部隊を率いてクリマトリアに向かう。
エアリオン
演 - ジュディ・デンチ
預言者としての力を持つ存在。ネクロモンガー襲来を予知し、イマムにトゥームズをリディックに仕向けさせた張本人である。真の目的はネクロモンガーの打倒で、ロード・マーシャルの最も恐れる存在である「ヒューリア人」の血を引くリディックにロード・マーシャルを倒してもらうことである。ヘリオン第1惑星がネクロモンガーに占領されて以降は、預言者の力を持つことから拘束される。実体のない幽霊に近い存在で、空中を移動したり壁を通り抜けることができ、物理的殺害も不可能である。また、強風に当たると煙のように体の部分がかき消える。
キーラ
演 - アレクサ・ダヴァロス
リディック 登場人物・キャスト
前作『ピッチブラック』にて「ジャック」という名でリディックとともに生還した少女。生還後、リディックに憧れた為に人殺しの道を歩み、クリマトリアに収監される。身体のあちこちに刃物を仕込んでおり、殺し屋になってから鍛え抜かれた身体能力で相手を瞬殺する。クリマトリア脱出時、ネクロモンガーの一員になる。
ピュリファイア
演 - ライナス・ローチ
ネクロモンガーでロード・マーシャルの側近。占領先の惑星の住民にネクロモンガーの一員になるよう演説する役目を負っている。ヴァーコとともにリディックが収監されたクリマトリアに向かい、ヴァーコらがヘリオン第1惑星に戻った直後、自身だけクリマトリアに留まり、戦いで気を失ったリディックを救出する。その正体はマーシャルによって絶滅したあとに生まれた2人のヒューリア人の一方（もう一方がリディックで、自身は生まれる際にへその緒が首に絡まったために死亡したと言われていた）で、リディックにマーシャル打倒を頼み、自身はクリマトリアの砂嵐と熱によって焼死する。
トゥームズ
演 - ニック・チンランド
宇宙の賞金稼ぎ。懸賞金を貰う代わりにリディックを捕えることを条件としたイマムに依頼される。非常に気取り屋かつ欲深い人間だが、無謀ともいえることを仲間の制止を無視して実行に移そうとする無計画性で、肝心なところでしくじる詰めの甘さが目立つ。自身が筆頭となっているバウンティハンターグループを形成しており、自身を含めて7人のメンバーが描かれている。ヘリオンでリディック捕獲後、クリマトリアにリディックを収監させるも、監獄の支配人に懸賞金の増額を要求したためにネクロモンガー達の目から逃れるという最大のチャンスを逃す。
イマム
演 - キース・デイヴィッド
前作『ピッチブラック』にてジャック（キーラ）、リディックとともに生還した中年の男性。生還後はヘリオン第1惑星で僧侶として妻子とともに平穏に暮らしていたが、エアリオンの預言を知りトゥームズを仕向けてリディックをヘリオンに来させる。ネクロモンガーの襲撃の際に妻子を逃がすために単身、ネクロモンガーの実働部隊隊長に戦いを挑むも返り討ちに遭い死亡する。
リディック 前作との関係
前作『ピッチブラック』の続編として作られたが、作風はやや異なる。『ピッチブラック』は、暗闇に生きる怪物と戦い惑星を脱出するという物語で、『エイリアン』のような小さい範囲を描く作風。対する『リディック』は、『スター・ウォーズ』シリーズのような壮大なスペースオペラ的な作風。『ピッチブラック』と同じ作品世界で登場人物は重なるが、ストーリーの直接的な関連性は小さいため、それぞれが独立した作品となっている。
リディック その他
XboxとWindowsにて『The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay』というタイトルでFPSのゲームがあり、2009年にはPlayStation 3、 Xbox 360にて発売された『The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena』というゲームもある。また『The Chronicles of Riddick: Dark Fury』というタイトルでDVD用のアニメ化もされている。
アルメニア人の一覧
アルメニア人の一覧（アルメニアじんのいちらん）
これはアルメニア人の一覧である。アルメニア国籍ではなく民族としてのアルメニア人も含まれる。
ゆく年くる年
『ゆく年くる年』（ゆくとしくるとし）は、NHK総合テレビジョンとNHKワールド・プレミアムで、1955/1956年からの毎年12月31日から翌1月1日に生放送されている年越し番組である。
同じタイトルで民放各局が共同ないしは独自に放送する番組もあるが、ここではNHKの番組について言及する。またNHKの番組でも、テレビで放送のものとラジオで放送のものとでは内容が異なるが、本項では特に断りのないかぎりはテレビで放送のものについて記述する。
テレビについては、映像は当初モノクロ放送だったが、1970/1971年からカラー放送となり、後にハイビジョン放送となった。
ゆく年くる年 概要
年越しを前後して、日本各地（主に宗教施設）で行われている年越し行事をリレー中継で放送するほか、旧年・新年の日本の社会的・文化的大事件を回顧・展望する構成が主である。NHK自身とビデオリサーチ社は本番組を報道番組にカテゴライズしているが、「究極の宗教番組」と位置付ける意見（五木寛之、河合隼雄）もある。
視聴率は、直前の『NHK紅白歌合戦』からの流れにより、毎年20パーセント以上の高視聴率を記録している。ビデオリサーチ・関東地区調べでは、1963年放送分が57.4パーセントの視聴率を記録している。これは、同年の年間視聴率ランキング（5分以上の番組が対象）では『第14回NHK紅白歌合戦』（81.4パーセント）・『第14回NHK紅白歌合戦』直前のニュース（66.7パーセント）・プロレス中継（64.0パーセント）に次いで4位である。
NHK総合テレビジョンとNHKワールド・プレミアムで同時放送される。
ゆく年くる年 概要
2006/2007年まではデジタル衛星ハイビジョンでも同時放送されていたが、同チャンネルでは一部構成が変わる場合があった。2002年から2004年までは紅白のまとめ番組があったため、23時59分まで開始しなかった。2007/2008年まではNHKワールドTVでも同時放送されていたが、完全英語放送化によっていったん終了。2010/2011年および2011/2012年には『Old Year New』として、英語の字幕スーパー差し替えと英語同時通訳をつけて放送した（2012/2013年には放送なし）。2008/2009年から2010/2011年まではBS2でも同時中継されていた。
ゆく年くる年 概要
なお、同じNHKでもこれらのテレビチャンネルとEテレ（教育テレビ）、ラジオ第1以外（BS1・BSプレミアム→BS、ラジオ第2、FM放送、BS4K→BSP4K、BS8K）では、これに相当する年越し番組は基本的に放送されていない。いずれも通常の番組が放送される。衛星放送の場合、日本国外の放送局によるニュースなど。Eテレの場合、クラシックコンサートが放送されていた（ほぼ大晦日21時頃 - 元日1時頃）が、生中継ではなく複数のコンサートの放送で構成される番組であり、年明けのカウントダウンなどはない。ただし1999/2000年には、途中でカウントダウンの秒数だけが表示された。2011/2012年以降は、年越し特番として『2355・0655 年越しをご一緒にスペシャル』（放送初年のみ『0655・2355-』）が放送されている。
テレビでは通例、12月31日 23時45分から翌年1月1日 0時15分まで放送される。
ただし例外はあり、2024/2025年は0時25分まで、1970年代の多くと、1984/1985年・1995/1996年・2001/2002年・2002/2003年・2004/2005年とアナログ放送最後の放送であった2010/2011年には0時30分まで、1981/1982年は1時、1982/1983年は1時30分までそれぞれ延長放送された。1999/2000年の放送は1時05分まで放送された。2000/2001年の放送は1時00分まで放送された。
また1982/1983年まではこの番組を終えると、直後のニュース・天気予報を放送し、そのまま概ね当番組終了10分後までに大晦日付の放送を終了し、停波、またはカラーバーを放送して元日6時からの放送開始に備えていたが、1983/1984年以後はその直後から新春特番が編成され、放送時間が延長され、1995/1996年以降は終夜放送されている（後述）。
ゆく年くる年 歴史
初回放送が行われたのは、日本でラジオ放送が開始されてから2年後の1927年である。寛永寺（東京・上野）からJOAK（社団法人東京放送局、現：NHK放送センター）のラジオ放送によるものであり、当時の番組タイトルは『除夜の鐘』であった。1925年3月23日に放送を開始した『株式市況』に次ぐ日本で2番目に古い番組であり、エンターテインメント分野における日本最古の現役番組である。
最初の2回は、実際の寺院からの中継ではなく、第1回の1928年元日0時は、スタジオにあった鐘を鳴らして、それを除夜の鐘と銘打って放送したとされ、同じ年の大晦日〜1929年元日未明の第2回は、京都日日新聞の番組表には「（午後）11時50分 除夜の鐘」と書かれており、近所の神社にあった鐘楼をわざわざスタジオに持ってきて、そこから108回の鐘を鳴らす様子が生放送された。当時の様子はNHKが写真で保存しており、2023年12月10日にNHK-FM放送（11:00-11:50）で生放送された『伊集院光の百年ラヂオ』でもその当時のエピソードが紹介されている。
現在の形で、実際の寺院からの生中継は1929年が最初で、浅草寺からの生中継だった。当時は大晦日23時50分から元日午前1時まで放送され、番組内容は「1.参拝の実況、2.除夜の鐘、3.鶏鳴」とあった。
ゆく年くる年 歴史
リレー放送は1932年から行われている。この年は東京・大阪・名古屋・仙台・広島・熊本の各拠点中央放送局、さらに当時は日本領にあった朝鮮放送協会・京城中央放送局をネットして、各地からの寺院の除夜の鐘の打鐘と迎春の風景が生放送された。
1945/1946年には、12月31日 22時20分 - 1月1日 0時00分に『紅白音楽試合』（『NHK紅白歌合戦』の前身）の放送があったため、『除夜の鐘』は年明けの直後に放送された。
テレビ放送においては、1953/1954年の年またぎは大晦日 23:30 - 24:00まで「才末風景」と題して、銀座と道頓堀の2元生中継の模様を放送したのち、元日 0:00 - 0:05の5分間『除夜の鐘』を放送。そのまま大晦日付けの放送を終了している。
1954/1955年は、23:30 - 23:55まで、前年の生中継から変えて事前収録の短編記録映画『ゆく年を送る』を放送したのち、23:55 - 元日 0:30まで『除夜の鐘』として、浅草寺からの生中継放送を、前年より大幅に放送時間を拡大して行った。そして1955/1956年から現タイトルで放送されている。実際には、1955/1956年放送分は『逝く年、来る年』、1956/1957年放送分は『逝く年来る年』と題して放送されているが、NHKは本番組を1955年放送開始の番組としている。
ゆく年くる年 番組の流れ
制作は全国の報道系のディレクターが担当し、中継場所の選定はほぼ1か月前から入る。本番組の制作を担当する部署は、東京・報道局の『おはよう日本』部である。番組内容の台本は半月以上前から絵コンテ付きで制作される。そしてカットの秒数、コメントの内容が綿密に作られ、東京のチェックを定期的に仰いだ上で、当日まで作り込みを続けていく。
また、演出についてはNHKの意図通りになるように寺社を巻き込んで行われ、参拝客や地元の人々、僧侶、神主に協力してもらっていることが多く、NHKの放送に合わせて古来の行事が復活することもある。また、番組スタッフの入れ替えにより継承が途切れるため、山形県の羽黒山や福島県などでは数年前とほぼ同じ構成の中継が出たことがある。
ゆく年くる年 番組の流れ
放送2日前よりカメラのセッティング、中継車の回線接続、照明の建て込みの準備が入る。かつてはクレーンや照明の手配などで中継1か所の予算が500万円以上などが普通であったが、現在では節約が図られている。人員は放送時の安全対策も重視され、職員の動員がかけられる。例えば、現場の中継車ではメインのディレクターの後ろでカットの秒数をカウントダウンするディレクター、各カメラ防護用のディレクター、スタッフの宿泊や食事の手配のディレクターなどがいるが、全て職員のディレクターである。コメントを読むアナウンサーの横では必ず管理職アナウンサーや部長クラスが現場入りし、並々ならぬチェック体制が敷かれる。
当日夜は、直前番組である『NHK紅白歌合戦』の最中に「全国通しリハーサル」と呼ばれる疑似放送リハーサルを行い、本放送とほぼ同様のことを行って各中継場所へ内容に関するチェックを行う。各リハーサルはVTRで収録するが、これは確認用としてだけでなく、万が一に備えたものでもある。放送時には中継入りと同時にこの収録部分も本放送で再生していき、いざとなったら切り替えができる様になっているなど、絶対に中断の起きえない放送体制が敷かれている。
ゆく年くる年 番組の流れ
通常放送時は音声をフェードアウトして後座番組に切り替わって音声をフェードインするが、紅白と本番組の切り替えでは紅白の音声をフェードアウトせず、後座番組の切り替えと同時に音声も消えて、本番組開始時に音声をフェードインする。この手法は高校野球中継の総合テレビ・Eテレのリレー放送時の相互切換、大相撲中継時の中断ニュース、災害・地震などの特設ニュースが入った時にも用いられる。
放送の中心となるキーステーションやその他の中継場所はコロナ禍などで非公開の年もあったが、基本的には大晦日の数日前にNHKの公式サイトで発表される。
23時45分に『NHK紅白歌合戦』が終了すると同時に会場のNHKホールの喧騒が一瞬にして消去され、最初の中継先となる寺院や神社が映し出される。番組開始からしばらくはそれら宗教施設からの中継が多く、除夜の鐘が鳴り響く各地の寺院の境内や本堂の様子、参拝客たちが深夜の初詣に訪れ、新年の祈願をする模様が放送される。ナレーションでは、当該地域の紹介や地域特有の社会問題（過疎化など）の話題に触れる。リポートするアナウンサーは原則顔出しをしない。
かつては新年を迎えた直後の日本国外各国の様子を中継したこともあるほか、日付や時間に関係なく普段と変わらずに働き続ける人々（例として東京・新橋のタクシー運転手や福岡・八幡製鉄所の従業員など）の様子を中継したこともある。
ゆく年くる年 番組の流れ
日付が変わって年越しを迎えた瞬間に、画面左上に「0:00」と時刻表示される。かつては時報も加わっており、1976/1977年には短波無線局「JJY」の時報を放送した。進行役のアナウンサーが「明けましておめでとうございます」、「（19）20○○年、（昭和、平成）令和○○年の幕開けです」（2021/2022年など）とナレーションする。
民放テレビ各局の年越し番組は年越しの瞬間を大勢で華やかに迎えることが通例であるが、本番組ではカウントダウンも含めてこのような演出は行わないため、民放各局の年越し番組とは確実な差異がある。ただし、ミレニアムを迎える1999/2000年のみ例外的に、23:58:30頃にNHKホールに中継が戻り、『第50回NHK紅白歌合戦』の出演者や観客が全員でカウントダウンを行った。
年越し後には、各地で新年を迎えたその模様が中継される。前年に話題になった場所や、新年に大きなイベントが開催される会場地などを対象としている。
前年に話題になった場所の例としては
などが中継された。
新年に大きなイベントが開催される会場地などの例としては、
などがある。
ゆく年くる年 番組の流れ
本番組の終了直後には新年最初（放送上の日付では大晦日最終版扱い）の『NHKニュース』（NHKワールド プレミアムでも同時放送。2011年の年明け最初の放送ではノンスクランブル放送を実施）を放送、担当キャスターが「明けましておめでとうございます」の挨拶で始め（本番組以外で初めての新年の挨拶）、通常、年越しの話題や各分野における前年の統計値などを報じるニュースから始められる。2000年代からは、携帯電話の普及によって起きるようになったいわゆる「おめでとうコール」「おめでとうメール」の集中で発生する通話回線の輻輳やサーバのパンク状態、ならびにそれに対する各電話会社の対応状況などが読み上げられることがある。
1980年代前半まではこのニュース（0:30 - 0:40）をもって明朝6時の放送再開まで放送休止（停波、またはカラーバー
。ただし、日章旗掲揚・「君が代」演奏はこの当時午前0時を跨いだ場合には原則行っていなかった）となった。
1983/1984年以後は大晦日付けの放送時間を大幅延長して、当番組終了直後、またはニュース終了後に年越し（新春）特別番組を編成するようになった。大晦日〜元日の終夜放送は1995/1996年（1996年1月1日）が初めてで、以後毎年終夜特別編成が実施されている。
2005/2006年からは、ニュースに続けて、両国国技館で行われるさだまさしの年越しコンサートの模様を交えた『年の初めはさだまさし』が公開生放送されている。
ゆく年くる年 年表
50回の紅白歌合戦の終時、ミレニアムの瞬間を大勢で迎えようという意図もあり、0:00を迎える直前にNHKホールに中継先を差し戻し。紅組と白組の出演者たちのステージ上に大きなデジタル時計を表示し、大勢でカウントダウンを行った。
20世紀から21世紀への世紀替わりの瞬間を迎えた全国（20箇所）の表情などを中継。
ゲストとして大江健三郎、廣山望が出演。
KS会場には、五木寛之が解説で出演。
旧年に地上デジタル放送がスタート。
この回から、年明け直後の除夜の鐘の中継がされなくなった。5.1chステレオ放送化。
アナログ放送最後の年末番組となる。瀧本美織（同年度下期の連続テレビ小説『てっぱん』のヒロイン）がゲスト出演。この年のみ0:30までの45分番組。
岩手・宮城・福島の3県はアナログ放送最後の回となった（デジタル放送では今回は5.1chサラウンド放送）。
日本全域デジタル放送化完了後初の年末番組として放送。この回から除夜の鐘の中継が復活。
ゆく年くる年 年表
この年は除夜の鐘ではなく、神戸港で行われたカウントダウンイベントからの年越し。
この年は、平昌オリンピックと2018 FIFAワールドカップロシア大会の開催を控えている。
進行の高瀬・和久田だけでなく、各中継現場を担当するアナウンサーも年跨ぎ前後関係無く積極的に顔出しした。
前番組の『第73回NHK紅白歌合戦』の中断ニュース後、進行の首藤・三條が登場。本番組の告知を行うと共に、NHK受信料の支払いに感謝するコメントを出した。
前番組の『第74回NHK紅白歌合戦』では、本番組に先がけて日本の大晦日の風景を届ける「年の瀬中継」を行った。
前番組の『第75回NHK紅白歌合戦』の中断ニュース後、進行の首藤・三條が登場。本番組の告知を行うと共に、NHK受信料の支払いに感謝するコメントを出した。また2025年がNHKのラジオ放送開始100年という事もあり放送時間が10分拡大（23：45 - 翌0：25）で放送された
ゆく年くる年 不祥事
2002年12月30日、大阪放送局の委託業者が撮影照明ライト固定のために東大寺の鐘楼（国宝）の梁に釘9本を打ち込んだことが発覚し、厳重注意を受けた。
ゆく年くる年 ラジオ
前述したとおり、NHKラジオ版『ゆく年くる年』は1928年元日0時に、スタジオにあった鐘を「除夜の鐘」と銘打って生放送したのが始まりで、同年大晦日〜1929年元日未明はスタジオ近くの寺院から借りた鐘楼をスタジオで鳴らすという内容だった。寺院からの生中継は1929年、各局からの生放送リレー形式は1932年から行われていた。
ラジオ第1においては、紅白終了後の23時45分から東京・NHKラジオセンターのスタジオをメイン会場にしての年越し番組を放送する。年明け直前の日本各地からのリポート、午前0時の時報とともに入る「新年明けましておめでとうございます」の挨拶、そして年明け直後の各地からのリポートを行った後、NHKアナウンサーと各回のゲスト出演者による対談を0時45分まで放送する。対談は、番組が各回で定めたテーマに沿って行われる。2006/2007年のテーマは「今、築く絆〈きずな〉〜命・信頼・そして家族〜」であった。番組の終了後にはニュースが入り、1時00分から『ラジオ深夜便』が放送される。
ゆく年くる年 ラジオ
この大晦日から元日にかけての終夜放送が定着するのは1980年代からで、それ以前は年度により当番組を終えた1時で放送終了（当時は国歌演奏なしで、そのままチェレスタの終了インターバル・シグナルの演奏→停波、またはテストトーン）となった。また当番組終了後に、『ラジオ深夜便』が放送されるようになるのは1996/1997年が最初で、途中数年間深夜便を休止扱いにしつつ深夜便のフォーマットに準じた特集編が放送されたこともある。
ラジオ第1で放送の年越し番組は一時期「ゆく年くる年」の名を外していたことがあり、2007/2008年には『新たな年へのメッセージ』が、2008/2009年には『年越しラジオ』が放送された。2009/2010年からは再び「ゆく年くる年」の名を冠した『年越しラジオ ゆく年くる年』→『ゆく年くる年』が放送されていた。
こうして続いたラジオ版の『ゆく年くる年』だったが、2017/2018年を最後に中断期間を挟みながらも90年間続いた年越し番組としての幕を閉じることになった。2018/2019年からは、『ラジオ深夜便』がこの時間帯に年越し放送を行うようになった（2018/2019年には『年越しラジオ深夜便』のタイトルで放送。2019/2020年以降は通常タイトルのままで年越し放送）。
全日本歌謡選手権
『全日本歌謡選手権』（ぜんにほんかようせんしゅけん）は、かつて日本テレビ系列局で放送していた読売テレビ製作の歌謡番組である。読売テレビと日本テレビでは1970年1月5日から1976年12月25日まで放送した。当初から原則カラー放送。
全日本歌謡選手権 概要
歌合戦形式で行われていた視聴者参加型のオーディション番組である。アマチュア出場者とプロの歌手が合同参加する方式で、ヒット曲に恵まれない歌手にとっては再起を賭ける登竜門的番組となっていた。この番組に出場してグランドチャンピオンを達成し、スターの座を掴んだ例として、「三谷謙」時代の五木ひろしや八代亜紀などがいる。
番組は毎回大阪近郊のホールに一般客を招いて行われていた。近畿地方以外で公開収録をすることもあり、1975年には沖縄国際海洋博覧会の会場で公開収録を行ったこともある。
全日本歌謡選手権 概要
ステージには予選を勝ち抜いてきた5人の挑戦者が出場する。審査員1人につき20点の持ち点で審査し、100点満点中、基準の70点に達すると合格とされて勝ち抜けられた。そして10週連続で勝ち抜くとグランドチャンピオンとなり、天井から大量の紙吹雪が降る（初期はくす玉が割れて紙テープも舞う方式（五木ひろしの場合）、後期は天井から大量の紙テープが舞いながら（真木ひでとの場合））。読売テレビ編成局からゴールデントロフィーが授与され、レコード会社との契約権、賞金（金額は不明）、海外旅行（当初はパンアメリカン航空が協賛。五木がパンナムの航空バッグを持っていた。旅行先は不明）を獲得できた。グランドチャンピオン達成の瞬間には、「第○代グランドチャンピオン ○○（挑戦者名）!!」の字幕スーパーが映った。途中で不合格（失格）とされた場合には完全退場させられたが、審査員の裁量によって再挑戦を認められるケースもあった。また、5週連続で勝ち抜きを達成すると「歌唱賞」獲得となり、小規模のトロフィーが授与された。
1976年4月17日放送から司会者が長沢純から浜村淳に交代となり、挑戦者も5人から6人となった。また、審査員もレギュラー審査員の鈴木淳、山口洋子、諸井誠の3人とゲスト2名により審査が行われるようになった。なお、司会者交代となる1976年4月17日放送では長沢純が審査員となった。
全日本歌謡選手権 概要
審査結果の発表は、初代司会の長沢純、あるいは2代目司会の浜村淳による「第○回、全日本歌謡選手権、発表です!」のコールで開始されていた。発表時には、ステージ上の回転台に乗った挑戦者が後ろから前へと進んでいき、もし合格であれば回転台がステージ中央で止まったが、不合格であれば止まらずに後ろに下がって退場させられた。ただし、これは長沢時代前期と浜村時代後期の方式で、長沢時代後期には挑戦者がステージ左に座り、会場が暗くなってスポットライトが挑戦者に当たり、得点表示板に点数が出る方式だった。また、浜村時代前期には挑戦者がステージ上に立ち、その後ろにある得点表示板で審査結果を発表していた。なお、出場者全員に参加賞としてスポンサーの製品が贈られていた。
1976年8月、本番組が「年内いっぱいで姿を消す」との一報が出る。この頃視聴率も10％を下回るようになっていたことで、本番組のディレクターは「子供が多く視ている時間（夜7時台）で、この番組は大人向けの歌番組なのがマイナス面。せっかく7年も続いたのでやめたくない。もう一度10月からテコ入れしてみる」と語っている。桜田淳子、フォーリーブスら当時の若者受けする歌手らをゲストとして出演させたが、出場者は変わらずアダルト向けの歌を歌うばかりで、子供の視聴者を取り込めなかったなど状況は上向かず、前述の一報通り1976年12月いっぱいで終了した。
この番組は、1972年12月までは参天製薬の一社提供で、『サンテ全日本歌謡選手権』と題して放送していたが、1973年1月以降は複数社提供になり、タイトルからスポンサー名が外れた。一社提供時代には番組の冒頭で、当時の司会者である長沢が「参天製薬提供、サンテ全日本歌謡選手権！」とコールしていたが、後に「大学目薬とサンテ・ド・ウの参天製薬がお送りする、サンテ全日本歌謡選手権！」に変更した。さらに複数社提供になってからは「第○回、全日本歌謡選手権！」とコールするようになった。
全日本歌謡選手権 当番組の一部回がモノクロ放送だったことについて
当番組は初回から原則として毎回カラー放送だが、番組初期には、地方の公開収録に於いて制作協力局がカラー中継車を所有していない場合は、モノクロ放送となった。これは、1970年4月改編期に日本テレビ系列のゴールデンタイムの全国ネット番組が全面カラー化した後も続いた。ちなみに、系列を持つ民放テレビ局全局がカラー中継車の導入を完了したのは、1973年頃のことである。
全日本歌謡選手権 補足
番組収録には2インチVTRを使用していた。2インチVTRは機器・テープとも高価かつ操作・編集が煩雑で、さらには視聴者参加型番組ゆえの著作権法や肖像権などの絡みもあり、番組放送後には重ね録りされたり、別の番組の収録に使い回されたりしていた。そのため、読売テレビの社内に残っている映像は山本譲二が出場した回など浜村時代のものばかりで、長沢時代の映像はほとんど残っておらず、五木・天童・八代がこの番組を振り返る際に使う映像は大半がスチール写真である（但し、天童の出場回と放送第5回のオープニング（キダ・タローのCD集に収録）の音源は現存）。
1983年8月28日に放送された『テレビから生まれた歌・30年!』で、初代司会の長沢（スリーファンキーズとして出演）が本番組を回顧した時も、山本譲二の映像のみがVTRで、五木・八代・中条きよしの映像はスチール写真だった。
2009年発刊の『読売テレビ50年社史』でも、付属のDVDに収録されているのは山本譲二の出場回のみで、五木・天童・八代の出場回は本誌にスチール写真で掲載されている。
その一方で、2003年発刊の日本テレビの社史『テレビ夢50年』では、長沢時代の1975年12月22日放送分の映像が付属のDVDに収録されている。
全日本歌謡選手権 補足
2019年2月22日に放送した読売テレビ開局60周年スペシャルドラマ『約束のステージ 〜時を駆けるふたりの歌〜』は、当番組をモチーフとした作品であり、2019年から1975年にタイムスリップした少女・翼（土屋太鳳）と、1975年の少女・つばさ（百田夏菜子）がデュオを組んで番組に出場した（その後、ドラマ内では2019年の翼が単独で再出場し、10週まで勝ち残る）。ドラマでは1975年当時のセットを再現し、番組出身者の五木ひろし・八代亜紀・天童よしみが審査員役で、山本譲二が当時の出場VTRで登場した。また、前述の通り番組出場経験のある石野真子も2019年の翼の母親役で出演している。
YAMATO2520
『YAMATO2520』（ヤマトニーゴーニーゼロ）は、「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」の続編として企画・製作されたオリジナルビデオアニメである。
YAMATO2520 概要
初代ヤマトの時代から約300年後の宇宙を舞台に、モノポールおよび超古代異星人の科学文明（ゴーダ文明）の技術を巡る地球連邦とセイレーン連邦の星間戦争に巻き込まれながらも逞しく生きる若者達の冒険を描いた作品。新ヤマトのデザイナーには、シド・ミードを起用。
ヤマトシリーズ第1作（宇宙戦艦ヤマト）の世界観を継承してはいるが、ガミラス帝国をはじめとするシリーズ第1作から完結編までに登場した異星人の星間国家・勢力は登場せず、共に地球を起源とする地球連邦とセイレーン連邦の対立を主として描いている。
全7巻ないし9巻が予定されていたが、製作会社の倒産により3巻までしか発売されなかった。以後再発売は一切されず、2010年から翌年にかけてデアゴスティーニ・ジャパンから刊行された週刊分冊百科『週刊宇宙戦艦ヤマト OFFICIAL FACTFILE』までヤマトシリーズ関係の書籍でも取り上げられることも無かった。ただし、本作製作前に西崎義展と東北新社の間で結ばれたヤマトシリーズに関する著作権等譲渡契約には、西崎が「将来完成させる『YAMATO 2520 VOL.4〜7』等の映像著作物」の対象作品として含まれている。
YAMATO2520 ストーリー
星暦2520年、「銀河100年戦争」と呼ばれた地球連邦とセイレーン連邦との戦いに休戦協定が結ばれてから17年後、両陣営の星間軍事境界線の緩衝惑星であるM27球状星団の惑星リンボスから物語は始まる。
リンボスは緩衝惑星であるという建前は存在しているが、その実はセイレーンの軍政下であり純粋なセイレーン人以外の人種の行動は厳しく統制・監視されていた。その様な抑圧された環境下での暮らしを余儀無くされていたリンボスに住む若者達は、セイレーンが張った休戦協定で設定された警戒高度ラインギリギリまで近づくチキンレース（ラインを越えると問答無用で攻撃される）を繰り返していた。そんなある日、郊外に墜落して朽ち果てていた地底戦艦（第17代宇宙戦艦YAMATO）の内部からデータディスクを発見する。
YAMATO2520 ストーリー
若者達はそのディスク内部に記録されていた設計図を元に、休戦協定に基づき閉鎖状態となっていたセイレーン連邦の自動造船工場のドックにて密かに第18代YAMATOを建造しリンボスからの脱出を計画する。しかしデータディスクには、銀河100年戦争の一因となった超古代異星人の科学文明（ゴーダ文明）に関する情報も記録されており、不幸な巡り合わせとセイレーン連邦皇帝ブローネの謀略によって引き起こされた緩衝惑星での協定違反及び惑星そのものの破壊を皮切りに、第17代宇宙戦艦YAMATOのデータディスク、そしてその内部のゴーダ文明に関する記録を巡って地球連邦とセイレーン連邦は再び銀河系の全宙域を巻き込んだ戦争状態に突入してしまう。
故郷リンボスを失った若者達と第18代YAMATOは、地球連邦の保護下に入るためワープ航法を用いてロココ星宙域に移動、ワープアウトした地点は地球連邦とセイレーン連邦両艦隊の火砲が飛び交う激戦区であり、強制的に戦闘に巻き込まれる。
地球連邦艦隊と共にセイレーン艦隊を撃破したYAMATOは地球連邦艦隊に迎え入れられ、非戦闘員の保護や各種補給・調整を受けた後に第17代YAMATOの存在と使命を知る。そして戦争終結を祈願としてゴーダ文明の謎の解明を主とする任務に就き、ゴーダ文明の本拠地とされる竜座銀河へと向かおうとするが、直後に強力な火力を有するセイレーン勢力に奇襲され機関部に著しい損傷を受ける。ワープ航法が使用不可な状況下で激しい攻撃から逃れるためにロココ星に降下したYAMATOは咄嗟の機転でロココ星地上にあるゴーダ文明の次元運河を起動させ、その内部へと飛び込むことでセイレーン勢力の追撃を逃れ竜座銀河へと旅立った。
これ以降は製作中止のため不明。
YAMATO2520 登場キャラクター
ナブ・エンシェント
声 - 錦織一清
リンボスの少年グループ（通称「ナブ団」、リンボス・ロココ星調査団由来の難民の子孫を主な構成員とする）のリーダー。閉鎖的なリンボスの環境に鬱屈しており、ハンドメイドのマシンで行う危険なレースなどで憂さを晴らしていた。ある日地底戦艦と呼んでいた沈没艦（第17代YAMATO）の内部からデータディスクを手に入れたことを機に、2大星間連合の覇権争いに巻き込まれていくこととなる。第18代YAMATOでは戦闘班長（ロココ星域戦までは副長）を担当。
セイレーンの教育に馴染めないこともあって素行の悪い生活を送っており、初期のリキヤードやシマ、初対面時のレノンなど上から目線の大人やエリート志向の人物には反発する傾向があったが、相手が肩書きに相応しい行動をとったり口だけの人物でないとわかれば素直に接するようになる。セイレーンに対する知識に乏しい一方、機械に対する理解は早くYAMATOの艦内工場の操作を行って乗組員の制服の作成なども行っている。
マーシィ・シマ
声 - 桜井智
ナブの幼馴染。セイレーン規格のコンピュータに精通している。第18代YAMATOではコンピュータオペレーターとして情報入力・解析を担当。
YAMATO2520 登場キャラクター
ロココ星の遺跡において意識を失い、精神生命体となったゴーダ人と意識下で会話し次元運河の存在を教えられる。それ以降、ゴーダ文明の情報端末の操作が可能になったことからオペレーター席の下部に移設されたゴーダ文明端末の管理・操作も任される。シマの孫娘として育てられたが、実の孫ではない模様。
アガ・セリーヌ
声 - 松本保典
もう一方の少年グループ（通称「アガ団」、アガ団の構成員の多くは最初期のリンボス入植民の家系である）のリーダーでナブとはライバル関係。リンボスに最初に入植した集団の家系で100年戦争の影響で住み着いた世代の子孫（主にナブ達）に反感をもち傍目にはくだらない張り合いを繰り返しているが、マーシィには惚れている。不器用な性格だが、ナブよりは処世術には長けており、いざという時には礼儀正しく振舞うことも出来る。
リンボスと言う惑星に縛られ続ける人生に反抗し、宇宙に合法的に出られる機会であるセイレーン軍士官学校への入学を希望していたが、一般兵への志願ならともかく士官学校には（純血の）セイレーン人以外は入学できないと知り、ナブ達と協力してYAMATO建造に参加することを決意する。モノポール機関の知識に詳しく、第18代YAMATOでは機関長を担当。
トーゴー・シマ
声 - 永井一郎
YAMATO2520 登場キャラクター
ナブとマーシィの保護者で解体屋を営む老人。若い者たちに対して押さえつける物言いが多いがセイレーンの役人などには腰の低い態度であるため、ナブには軽く見られている。かつては地球連邦軍の軍人だったというがその正体はリンボスに沈んだ戦艦・第17代YAMATOの艦長だった。第18代YAMATOでも艦長を務める。
艦長として名乗りを挙げた後も緊急時以外は一歩引いた態度を貫いていたが、ナブたちが自分たちでりゅう座銀河を目指すことを決めると、伸ばしていたヒゲを剃り落として自らの身元を明かし、年長者として力を貸すことを宣言する。
Vol.0『銀河100年戦争』および1 - 3巻中で所属が明言された者達のみを記述する。
コンマン
声 - 結城比呂
ナブのグループに所属する少年。地球製コンピュータの操作に長けており、旧式なら軍用のものでもセキュリティを突破できる技能を持つ。地底戦艦（第17代YAMATO）から見つけたデータディスクの解析を行った。
フリック
声 - 中村大樹
ナブのグループに所属する少年。顔に大きな傷がある。エンジンなど機械関係に詳しく第18代YAMATOでは機関制御室を監督している。
ピート
声 - 林延年
ナブのグループに所属する少年。肥満体型。第17代YAMATOの設計図を見て、「宇宙船が造れるんじゃないか?」と発言し、ナブを閃かせた。
ゴリ
声 - 真柴摩利
YAMATO2520 登場キャラクター
ナブのグループに所属するの少女。並みの男性より大柄ながっしりした体格で、三つ編みのおさげがトレードマーク。肝っ玉が据わっている。
Vol.0『銀河100年戦争』および1 - 3巻中で所属が明言された者達のみを記述する。
トンベ
声 - 山口健
アガ団の一人で、刈り上げと鋭い目つきがトレードマーク。第18代YAMATOではフリックの下でカールと共に機関制御を担当。
ジョグ
声 - 茶風林
アガ団の一人で、少々肥満気味の体型にニット帽がトレードマーク。
ストック
声 - 石井康嗣
アガ団の一人で、大柄な体格にサングラスがトレードマーク。
モアイ
声 - 石井健嗣
アガ団の一人で、イースター島のモアイ像に似た顔つきをした筋骨隆々な男性。
エミリオ
声 - 堀内賢雄
サングラスとアフロヘアがトレードマークの色黒の少年。音楽好き・ダンス好きで常に踊っている。
スピード
声 - 千葉繁
兵器類に詳しく、第18代YAMATOでは火器管制を担当。また、ロココ星宙域にワープアウトした際にはエミリオと共に艦載機で無断出撃もしている。
マキ
声 - 三石琴乃
YAMATO2520 登場キャラクター
アガとはバイト仲間だが、ナブ一派に協力して廃ビルに拵えた棲み処の空きスペースにセイレーンの倉庫から横流しした物資を一時預かっていた。かつて兄がセイレーン軍士官学校を受験したが、前述の理由で落とされており、そのことをアガに教えた。セイレーン人とリンボス移民の混血であり外見的にはセイレーン人の特徴（極度に白い肌と紫色の虹彩）が見られる。トレードマークは右腕上腕部の「ハートに矢」のタトゥー。リンボス崩壊に際してはアガと共に言いようのないショックを受けていた。
企画段階では頭髪は黒であった。
ボブ
声 - 林延年
ハチマキ
声 - 中博史
ケムシ
声 - 千葉一伸
ドク
声 - 千葉一伸
カール
声 - 岡野浩介
エラの張った顔つきの少年。第18代YAMATOではフリックの下でトンベと共に機関制御を担当。
ローズ
声 - 岡村明美
金髪のショートボブが特徴の少女。コンマンの姉であり、彼が頭の上がらない人物。リンボスにいた頃は医学生であり、第18代YAMATOでは医務室の管理担当となる。
ミミ
声 - 岡村明美
茶髪のショートヘアーと鋭い目つきが特徴の少女。第18代YAMATOでは艦の姿勢制御を担当。マーシィの友人の一人。
スーシャ
声 - 吉田古奈美
帽子とポニーテールがトレードマーク。マーシィの友人の一人。
メガネ
声 - 置鮎龍太郎
YAMATO2520 登場キャラクター
気の弱い少年。リンボスでの戦闘において、自身が人を殺したことに怖気づく。第18代YAMATOでの担当部署は安定せず、副砲管制を担当していたりレーダーを担当していたりする。マーシィほどではないが彼もセイレーン規格のコンピュータに精通している。
中々にロマンチストらしく、かつて銀河を席巻したゴーダ文明に興味をもっており、「ゴーダおたく」とも呼ばれている。
シュミット大佐
声 - 山口健
ロココ星に駐留している地球連邦宇宙軍第7艦隊の司令。シマとは旧知の仲。
トンプソン
声 - 成田剣
シュミットの副官。
レノン・オサリバン
声 - 子安武人
地球連邦第9士官学校第54期訓練生。セイレーン艦隊がロココ星を奇襲した際に戦闘機で出撃。戦闘宙域に急遽ワープアウトした第18代YAMATOに接触しそうになるが緊急回避した。戦闘中、自機に被弾するもスピードとエミリオに助けられ18代YAMATOに緊急着陸をした。ブリッジまで上がってくるが、まったく統制が取れていない上に艦の機能を生かしきれていない艦橋に驚きつつも緊急時と言うことでメガネより端末を奪いYAMATOを戦闘モードに移行させ各種管制を担当した。ロココ星から発進する際にシュミットの厚意で他の訓練生と共にYAMATOに乗り込む。正式乗艦後のYAMATOでは副長を担当。戦闘中、鼻で笑うなど自分の戦闘能力に自信を持っている。
YAMATO2520 登場キャラクター
坂本博士（さかもと - はかせ）
かつてロココ星のゴーダ文明遺跡を調査・研究していた科学者。故人。
実はナブの父親である。トーゴーらとともに第17代YAMATOでゴーダ文明の本拠地へ向かおうとしていた。死亡の経緯は不明。
リキヤード少佐
声 - 神谷明
セイレーン軍リンボス駐留部隊副司令。セイレーン軍士官学校を首席で卒業し将来を嘱望されたエリートだったが「弱者に甘くなる傾向がある」との評価から左遷されリンボスに派遣されている。ナブ達の境遇にも理解を示す話の判る人物で地球との戦いをなんとか回避しようとするが失敗する。
リンボス崩壊時に民間人に紛れてYAMATOへ密かに乗艦し脱出するが、リンボス崩壊の原因となったYAMATO、そしてナブ達の行動を発見・制止できずにYAMATOを生み出させてしまった自身に対して激しい怒りを持ち、緊急脱出用ポッドを無断使用してYAMATOから脱出する。脱出後にセイレーン軍に救出され皇帝勅命によりYAMATO討伐専任の責任者に任命される。再び軍務に就いた際に性格は冷酷非情となっており、YAMATO撃沈に執念を燃やすが、遺跡の超長距離転移装置を使われて取り逃がす。
パッカード少尉
声 - 梅津秀行