hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
安田章大 髄膜腫と後遺症
2017年2月1日、レギュラー番組の収録を終え、エレベーターで移動していた時に突然平衡感覚を失い、同時に頭に強い圧迫感を感じたという。子供の時から片頭痛に悩まされており、日常的に頭痛や頭が重いと感じ、市販の薬を服用していたため、マネージャーからの勧めで医療機関への受診を行う際に、この時の圧迫感が片頭痛の感覚とは違うと感じていたものの「これを機に片頭痛の治し方が分かれば良い」という軽い気持ちでいたという。
同年2月2日、頭痛を専門とするクリニックを受診すると、片頭痛にみられる閃輝暗点の頻度が男性にしては多い上に、「頭の左を下にして寝ると少し楽になって、右を下にして寝ると頭痛が強くなる」という安田の説明を聞いた医師が違和感を感じ、MRIで脳の画像を撮ると、左前頭葉に野球ボールほどの直径8cmほどの腫瘍「髄膜腫」が見つかった。髄膜腫自体は良性の腫瘍だが、その当時の安田の腫瘍は右脳まで広がり、脳や血管を圧迫していたため、咳などが引き金となり、何かの弾みで力んだ場合に脳出血をいつ起こしてもおかしくない危険な状態だった。そこで、すぐに安田のマネージャーが呼び出されて事情を説明し、1週間後（2月9日）の手術が決まった。なお、診断を受けても、どこか人ごとのようだったのは、腫瘍が思考や感情をつかさどる前頭葉にできた影響だったためだという。
安田章大 髄膜腫と後遺症
手術までの1週間は通常通り仕事をこなしていた。過去に二度ヘルニアの手術の経験があり、特に17歳の時の手術が全身麻酔だったことから、手術に対する怖さがあまり無かったという。
同年2月8日、翌日の手術のために入院し、絶食も行った。その際に、当時社長であったジャニー喜多川やメリー喜多川に向けて、これまでの感謝と共に「手術を受けるが元気に戻ってくるから心配しないで欲しい」という内容の2枚の手紙を入所後初めて書き、マネージャーに託した。
同年2月9日、約12時間にわたる髄膜腫の腫瘍の摘出手術を受けた。腫瘍は左右の脳を隔てる大脳鎌から発生し、直径約8cmもの大きさになっており、左の脳を中心に広がり、右の脳にもはみ出していた。この時は頭蓋骨の両側を切って外した上で手術が施された。なお、全身麻酔で意識が遠のいていく間も不安はなく、「ここで命果てるなら、そういうもんやな」と冷静に受け止めていたという。
安田章大 髄膜腫と後遺症
集中治療室（ICU）にいたのは1日程度だったが、術後すぐには頭皮の感覚が戻らず、発熱や怠さもあった。手術後は軽いせん妄が出現し、母親が父親に安田の無事を知らせるために写真を撮ろうとすると、毎回白目でピースをしていたという。その時の記憶はまったくなく、後に写真を見せてもらってはじめて知ったというが、「頭の大きな傷よりも痛々しく、すごく心の傷になった」と語っている。その後3日間は39度台の熱が続き、「立ち上がろうとすると立ちくらみで再び座ってしまう」ということの繰り返しだったという。また、舌も腫れていたため、食事の際に痛みを感じ、「食欲はあるのに食べ物を噛むのが辛い」という状況からあまり食事が出来なかったという。しかし、メリーから「病院食だけでは回復しにくいでしょう。脳の手術で、胃腸は大丈夫なのだから、体力をつけなさい」という内容の手紙と共にすき焼きの差し入れが送られて来たため、「食べなければ回復しない」と改めて感じたことで、少しずつ食事が出来るようになっていった。この時のメリーの心遣いが嬉しかったという。
安田章大 髄膜腫と後遺症
「早く自力で動けるようになりたい」と強く思っていたため、可能な限り他人の手は借りずに自分で動くように励んだという。また、術後の健全な経過として、頭の中に溜まった血液が顔の方に下がってくるのが原因で、一時的に顔がどんどん腫れていった。このことに対して安田は「これも生きている証拠だな」と感じ、日に日に顔が変わっていく様子を写真に収めていたという。
安田は「術後に高熱が出て、顔は別人のように腫れている」という状況を受け入れられたが、一方で命の危機に直面し、病室で一人きりになったことで「孤独」を実感したという。当時の複雑な心情をつづった歌詞にメロディーを付けた楽曲が2025年5月時点で未発表だがあるという。
関ジャニ∞のメンバーには手術が成功した後に初めて、自身が髄膜腫と診断され、手術を受けたことを伝えた。そのため、メンバーの中には「もしヤス（安田）が死んでしまっていたら、会えずに情報も知らずに終わっていたんじゃないか」と激高した人もいたという。その一方で、前述の腫れ上がった顔の写真をメンバーに送ると、「変な顔やな」といつも通りの雰囲気で笑い飛ばす返信をもらったという。
その後、「手術後には、光に弱くなるので注意するように」と医師から忠告を受けた。
手術から10日後の2月19日、体力は完全に回復していなかったものの、自力で歩けるようになっており、無事に退院した。
安田章大 髄膜腫と後遺症
同年2月21日、関ジャニ∞として『プレミアムフライデー』のナビゲーター就任の記者会見があり、「穴を開けたくない」との気持ちから、退院して2日後ではあるが、同会見に出席した。しかし、まだ病気の公表前ということもあり、強いライトやカメラのフラッシュなどが絶え間なくたかれてしまった。そこで、メンバーが記者陣に見えないように安田の後ろで背中を擦りながら、ふらつく安田を支えていたという。その時、「仲間って良いな」と改めて感じたという。
前頭部を開頭しての手術だったため、頭には大きな傷跡があったが、手術を公にするまでの間は、ヘアメイク担当のうち1人にだけこのことを伝え、その人のみにメイクしてもらうなどをして、病気や手術のことを隠し通していたという。そのため、手術痕が見えないように舞台の稽古などではベレー帽をかぶり、人前ではウィッグを着けていた。しかし、手術当時の安田は髪を染めており、染めていた髪が伸びて黒髪が見えてきてもなかなか染め直せないことから、病気を公表していないが故の生きづらさを感じていたという。
病気が発覚してからそれを公表するまでの約1年半が「一番しんどかった」と語っており、ファンや世間に病気の事実を隠しているということ自体が、安田自身の中でとても葛藤し続けていた時間だったという。
安田章大 髄膜腫と後遺症
病気をする前までは「アイドルとはこういうものだ」ということに向き合って生きていたが、病気をしてからは「自分らしく生きよう」「やりたいことをやる」という考え方に変わり、自分の内側に漲っている自分を抑制してきたものを一回外して生きたことで、無理して自分のキャラクターや生き方を選ばずに、自分が楽しく、気持ち良く仕事をしながら生きられるスタンスに変わっていったという。
死を身近に感じたことで、「この病気や手術の経験を形にして伝えたい」という想いが生まれ、安田が事務所に直談判し、写真家・岡田敦とタッグを組んだ初の写真集『安田章大写真集「LIFE IS」』を発売した。安田個人の直談判で得た仕事は今回が初めてだという。当時入院していたジャニーの見舞いに毎日通っている中で、「今こそ（やりたいことを）ちゃんと伝えるべきなのではないか」と考え、ジャニーに「"ただの人"としての自分の体験を出来るだけ沢山の人に共有して、それによって誰かの背中を押せるようなものが作りたい」と伝えたという。
安田章大 髄膜腫と後遺症
元々、2018年末、女性誌『an・an』の関ジャニ∞の連載である対談企画で約10年間ファンだった岡田と初対面し、お互いのクリエーションについて熱く語り合ったことで意気投合したという。そこで、交流を深めながら、何度も写真集の可能性についてディスカッションをしており、2019年の春から、「生と死の輪廻」というテーマで「一度は覚悟した死から立ち上がり、生のありがたさを実感しつつ、同時にまた、生きていくことは死に向かうことでもある」という病を克服した安田だからこそ表現出来る世界観の写真集を制作する企画が生まれた。さらに、ロケ地には、「美しくも厳しい自然が広がる」という点で北海道が選ばれた。スタイリストやヘアメイクも安田をよく知るスタッフである袴田能生とヤマサキヨーコが担当していた。また、安田と岡田のたっての希望で、中島秀樹によるアート・ディレクションが実現した。
前述の髄膜腫の手術の後遺症として、前頭葉と後頭葉の間での視覚情報の伝達に混乱が生じるようになり、片頭痛に伴う「光過敏」の症状が生じるようになった。これにより、スタジオの照明などの強い光を浴びると、薬などで調整していない場合は吐き気や目眩や立ち眩みが起きたり、視野に砂嵐が表れることがあるため、日常的に色付き眼鏡（サングラス）を着用している。
安田章大 髄膜腫と後遺症
手術後に医師から「手術の後遺症として、しばらくの間は光への過敏性が増す」との説明があり、「出来れば自然光も制御した方が良い」と助言された。そこから日常生活ではブルーライトをカットする眼鏡をかけ始めた。しかし、2017年当時は髄膜腫を患ったことや手術を受けたことなどを公にしていなかったため、仕事の時は眼鏡を外していた。そのため、記者会見や舞台の稽古など、強いライトの下での活動やフラッシュがたかれる現場だと、目の前に砂嵐のようなものが現れたり、物が歪んで見えたりしたといい、その後頭痛が起きて吐きそうになることもあったという。
腫瘍を告知された時も手術を受ける前も恐怖や悲観はほぼ無かったというが、ダイビングなどのプライベートの楽しみが制限されたことで打ちひしがれたという。医師から「もうダイビングは出来ない」との話を聞き、その言葉を受け止めたところからショックを感じるまでに時間がかかり、次にそのショックが絶望に変わり、ようやく絶望からやり場の無い感情のコントロールの仕方を見いだせたという。そのため、「大病を経験したおかげで生きること自体が『もっと簡単なことだった』と気付けた」と語っており、それを「心的外傷後成長（レジリエンス）」だと自身のことを分析している。
安田章大 髄膜腫と後遺症
後遺症に対する恐怖心から、趣味だったダイビングだけでなく海水浴場などで足をつけることさえも出来なかったという。しかし、ダイビングは出来ないものの、2023年8月に放送された『ANOTHER SKY』（日本テレビ）で約6年振り、術後初めて海に入り、シュノーケリングを行った。これに対して安田は、恐怖心はあったものの、いざ海に入ると「やっぱり海が自分にとっては必要であり大切」と感じたという。
友人でもある水中写真家の鍵井靖章からは「もしヤスがダイビング出来るようになったら、水の中での写真集を俺が作る」と約束しており、鍵井のように人との繋がりが一層強くなったという。
2018年4月9日、この手術の影響で転倒し、背中と腰骨に全治3か月の圧迫骨折を負った。
この骨折後は、これまで以上に光への過敏性を抑えるために、近赤外線もカットする特殊な色付き眼鏡を作り、それをかけるようになった。また、自宅では蛍光灯はつけず、明るさが必要な時はろうそくや小さなダウンライトを使用しているという。その時も光がいきなり目に入らないように最初は目を閉じ、その後少しずつ目を開けるということを習慣づけているという。
同年7月2日に後述の骨折と併せて髄膜腫の手術を受けたことも公表したことで、後遺症のことも公に出来たため、仕事でも色付き眼鏡をかけられるようになった。
安田章大 髄膜腫と後遺症
元々裸眼では景色が3次元ではなく2.5次元のように見える体質で、普段掛けているサングラスのレンズは遠近赤外線を両方カットし、さらに物がより立体的に見えるようになっているという。
2021年時点で所有している眼鏡の本数は約20本で、元々アースカラーが好きなため、眼鏡のフレームは黒やブラウンなどのダーク系の色が多いという。透明やシルバー系のフレームを使用しない理由の一つとして、青いレンズを入れると眼鏡全体が小さく見えてしまうことがあり、自身に似合わないと感じることが多いからだという。
常に眼鏡をかけるようになって以降、自身のライフスタイルにも影響を与えており、服のコーディネートや髪型や髪色は、眼鏡を軸に考えることが増えたという。一方で、青いレンズの眼鏡と合うスタイルが限られてしまうため、後遺症を患う以前に集めていたストローハットやベースボールキャップなどをあまり着用出来なくなってしまったという。
安田章大 髄膜腫と後遺症
2021年時点のインタビューで「同じように病気を患って色付き眼鏡をかけないと生活出来ず、学校や会社で肩身の狭い思いをしている人が沢山いる」「『僕らみたいな人もいる』ということを世間に伝えていくのも自分の仕事の一つ」と語っていたが、2023年には眼鏡ブランド『GROOVER』とコラボレーションし、自身がデザインやカラーリングを全面的に監修したサングラス『GROOVER×SHOTA YASUDA「i」』を発売した。
作品によってはサングラスを外して参加することもあるが、2021年に主演した舞台『リボルバー 〜誰が【ゴッホ】を撃ち抜いたんだ?〜』では、「外したい」と自らプロデューサーに頼んだという。そのプロデューサーからは「（サングラスを）付けていても構わない」と言われたが、自身が同作で演じたフィンセント・ファン・ゴッホがメガネを掛けていたという史実が無かったため、観客の視点なども考慮し、サングラスを外して参加することを決めたという。また、「安田のサングラスが特殊な仕様になっており、稽古で付けていて本番だけ外した時に景色が変わり過ぎる恐れがある」という点と、「安田がサングラスをしていると、共演者がその姿での安田をゴッホとして認識してしまう」という点を考慮し、同作の稽古の際もサングラスを外していたという。
安田章大 髄膜腫と後遺症
色付き眼鏡をかけるようになって以降も舞台作品を中心に俳優活動を続けていたが、映像作品への出演は手術前の2016年を最後に2023年まで途絶えていた。これは、サングラスを着用する役柄があまり無いことや、強い照明を浴びること、そして左前頭葉に腫瘍があったことでセリフ覚えが遅くなったことなどから、短期的かつ瞬発的に芝居をする映像作品への出演に対して不安や抵抗が生まれ、「映像（作品のオファー）は断ってください」と事務所に頼んでいたためである。
しかし、服用する薬によって少しの時間は「体の状態を整えてメガネを外す」のような照明の前でも芝居が出来るようになり、さらにサングラスを着用する役でのオファーだったことから、2023年公開の映画『嘘八百 なにわ夢の陣』で約7年振り、手術後初の映像作品への出演を果たした。この映画の出演をきっかけに、前述した映像作品への恐怖心や抵抗感が和らぎ、「もっと映像作品に出演して残していきたい」「仕事の幅を広げてくれた」と、前向きなコメントを残している。
安田章大 髄膜腫と後遺症
また、2022年12月時点のインタビューでは「体調とも相談しながら、出来ればサングラスをかけずに（映像作品に）出られるようになろう」と映像作品への展望も語っている。この発言の通り、インタビューの2か月後の2023年2月には、NHK Eテレスペシャルドラマ『オリガミの魔女と博士の四角い時間』で約7年振りにテレビドラマへの出演を果たした。
なお、ライブでは「手術前に僕を好きになってくれた人もいるから。心配はかけたくないけど、ファンが喜んでくれる方を取りたい」サングラスを外す時もあるという。
しかし、手術から8年以上が経つ2025年時点でも、ライブのリハーサル中に具合が悪くなったり、テレビの収録中に柱や手すりをつかんでいないと転倒しそうになったりすることもあるといい、薬を事前に多めに服用してしのいでいるという。これに対して安田は「平気そうに見えるかもしれないですが、僕も苦しい思いを耐え忍んでいる闘病者の一人です」と語っている。
安田章大 髄膜腫と後遺症
2018年4月9日、前述の後遺症の影響で転倒し、背中と腰骨に全治3か月の圧迫骨折を負った。この時は、ライトなどの光の影響で、脳が極度に興奮状態になったことが原因と見られている。しかし、当初は転倒理由を「立ちくらみが原因で誤って転倒」としていたが、2024年に放送された『スイッチインタビュー』（NHK Eテレ）にて、本当の転倒理由が「術後てんかん」であることを公表した。
当時安田が風呂の浴槽に浸かっていたところ、術前にはなかったてんかん発作が突然起き、浴槽で仰け反りすぎたことで背中と腰骨が折れ、その反動で浴槽に顔が浸かり、そのまま気絶してしまった。しかし、そこを安田の友人が偶然すくい上げ、一命を取り留めたという。当時事実とは違う表現で公表したことについて、安田は「はっきり言い過ぎるとびっくりさせる方もいらっしゃるかと違う形で説明をした」と説明しており、「人生を大きく変えた一番の分岐点」と語っている。
同年4月15日に行われたメンバーの渋谷すばるの退所会見もこの骨折が原因で欠席した。これらの公表前は理由を「打撲」としており、その時に「骨折はなかった」と報じたメディアもあった。
安田章大 髄膜腫と後遺症
同年7月2日、前述の髄膜腫を患い摘出手術を行ったこと、後遺症による転倒で背中と腰骨に全治3か月の圧迫骨折を負ったこと、それが原因で渋谷の会見に参加出来なかったことを公表し、これらを考慮して同年開催のライブツアー『KANJANI'S EIGHTERTAINMENT GR8EST』などで一部パフォーマンスを制限することを発表した。この時点ではまだ骨折が完全に治癒していなかったため、ツアーにはコルセットを着けて参加した。
これまで公表を控えていた理由として、関ジャニ∞が7人から6人になることでファンや関係者が様々な思いを抱くことを考えた時に、「このタイミングでこれ以上の心配をかけるべきではない」と判断したからだと事務所が公表している。
これらの発表のきっかけは、メンバーを前にして泣きながら「この体ではライブに立てません」「発表させてくれなきゃ無理です」と訴えたからであり、骨折の原因を発表するためには、摘出手術のことも言う必要があったからである。
「（観客に）未完成なものを見せたくなかった」「ここで無理に動いたら俺の人生が終わるかもしれない」と考えたため、当初はツアーの不参加を望んだが、ジャニーの「Show must go on」の精神や他のメンバーの気持ちや事務所の都合などを鑑みて、自分を納得させ、ツアーの参加に踏み切ったという。
これらの公表後、大阪にある関西テレビで収録する必要のある『関ジャニ∞のジャニ勉』（関西テレビ）の収録を一定期間欠席するなどの対応をとった。
この病気や骨折がきっかけで「自分でどう生きるのか」を見つめ直し、「こう生きなければもったいない」や「意見や希望はしっかり言葉にしないと伝わらない」と分かってきたため、新たに生まれた気持ちは積極的に発信していこうという考えになったという。
もし骨折していなかったら、未だに病気のことを発表していなかったかもしれないという。
2023年7月、色付き眼鏡を着用している経験から、眼鏡ブランド『GROOVER』とコラボレーションし、自身がデザインやカラーリングを全面的に監修したサングラス『GROOVER×SHOTA YASUDA「i」』を発売した。
コラボレーションサングラスの制作は、企業側から依頼されたのではなく、安田自身が企画したものである。2021年頃に安田が自ら企画書を作り、ジャニーズ事務所に直談判したという。安田曰く「（事務所では）所属タレントが身銭を切って一から商品を作るというのは過去に事例が無かった」という。
安田が同商品を販売する上で大切にしていたのは「売ること」ではなく、「『サングラスが必要な人は臆さず身につけて欲しい』『サングラスをかけている人に偏見を持たないで欲しい』というメッセージを多くの人に届けること」だという。
「i」という商品名は、「愛（あい）」と「私（I）」のダブルミーニングとなっており、「眼鏡をかけなきゃ生活出来ない私のことも愛してね」「眼鏡をかけている姿が本当の私」という2つのメッセージが込められている。
同商品は、「どんなファッションにも合わせやすいように」という考えから、フレームのフォルムはクラウンパントがベースになっている。また、自身の経験から風呂場でも眼鏡をかけられるために錆びにくいチタン素材を採用しており、長時間かけても疲れにくい軽さにしている。
また、今回のサングラスは2種類発売しており、制作過程で「1本は普通の透明レンズにしてはどうか」という案も出たというが、安田の「サングラス自体を特別なものにしたくない」との想いから、拘りを押し通して却下したという。
同商品のメガネケースとメガネ拭きのデザインを自身が担当しており、それぞれにサインを入れているが、メガネケースには「僕と眼鏡を相棒のように思って欲しい」という願いを込め、「yasu」と書かれている。一方でメガネ拭きには「もし皆さんの心が曇ってしまうようなことがあれば、このセリート（メガネ拭き）で眼鏡と一緒に心の汚れを拭い、晴れやかな気持ちになって欲しい」という願いを込め、「yasu」と「sun（太陽）」を組み合わせた「yasun」の文字とデザインを入れている。
2023年時点のインタビューでは、コラボレーションサングラスの発売を一過性のもので終わらせるのではなく、「世間に浸透するまで続けていきたい」と語っている。
2025年7月7日には、コラボレーションサングラスの第2弾となる『GROOVER×SHOTA YASUDA「Trip」』を発売した。
安田章大 出演
関ジャニ∞ サマースペシャル（大阪松竹座）
DOUTON BOYS（2003年8月2日 - 24日） - ヤス 役
サマー・ストーム（2004年8月7日 - 29日） - 阿部晋 役
Magical Summer（2005年8月5日 - 28日） - コンフィティ 役
Another's "ANOTHER"（2006年8月3日 - 27日） - オダ・ソウスケ 役
DREAM BOY シリーズ
DREAM BOY（2004年1月8日 - 31日、帝国劇場）
DREAM BOY（2004年、梅田コマ劇場）
KAT-TUN & 関ジャニ8編（4月30日 - 5月7日）
タッキー編（5月8日 - 5月21日）
Hey! Say! DREAM BOY（2005年4月27日 - 5月15日、梅田芸術劇場） - ヤスダ 役
KAT-TUN VS 関ジャニ∞ DREAM BOYS（2006年1月3日 - 29日、帝国劇場） - ヤスダ 役
安田章大 出演
愛の乞食（作：唐十郎、演出：金守珍）
テント公演（2025年6月14日 - 7月6日、花園神社 境内 特設紫テント） - 田口、一本足の憲兵 役（※一人二役）
劇場公演（2025年8月31日 - 9月21日、世田谷パブリックシアター / 9月27日・28日、J:COM北九州芸術劇場 / 10月5日 - 13日、森ノ宮ピロティホール / 10月18日・19日、東海市芸術劇場） - 生命保険屋田口、一本足の憲兵 役
アリババ（作：唐十郎、演出：金守珍）
テント公演（2025年6月14日 - 7月6日、花園神社 境内 特設紫テント） - 宿六 役
劇場公演（2025年8月31日 - 9月21日、世田谷パブリックシアター / 9月27日・28日、J:COM北九州芸術劇場 / 10月5日 - 13日、森ノ宮ピロティホール / 10月18日・19日、東海市芸術劇場） - 男 役
トーキョーライブ22時 → イチゲンさん（2014年 - 2017年、テレビ東京） - MC（※週替わりで出演）
トーキョーライブ24時 〜ジャニーズが生で悩み解決できるの!?〜（2014年4月4日・11日）
トーキョーライブ22時 〜ニチヨルまったり生放送中〜（2014年10月19日 - 2015年9月27日）
〜突撃!はじめましてバラエティ〜イチゲンさん（2015年10月18日 - 2016年4月24日）
イチゲンさん"おはつ"できますか?（2016年5月1日 - 2017年3月19日）
安田章大 ライブ
※グループ活動以外のライブやイベントのみ記述。
安田章大 楽曲提供
※「初収録作品」にて、特定形態のみの収録などの詳細については個々のページを参照。
安田章大 ブログ
※特記の無い限り、安田自身によるブログ。
Johnny's web
やすば（2005年 - 2014年） - 渋谷との共同連載
チンパンジーから男前にメールがきたよ。（2005年12月24日 - 2009年12月24日）
やすば（2009年12月25日 - 2014年12月31日）
倉'yas（2009年9月17日 - 12月25日） - 大倉との共同連載
ボク。（2018年3月14日 - 2025年4月21日）
オリンピック関連用語一覧
オリンピック関連用語一覧（オリンピックかんれんようごいちらん）は、古代オリンピックや近代オリンピックに関係する用語や記事を五十音順に並べ、一覧にしたものである。
キネマ旬報
『キネマ旬報』（キネマじゅんぽう）は、キネマ旬報社が発行する映画雑誌である。1919年（大正8年）7月11日創刊。創刊当初は毎月1日・11日・21日の発行。1950年10月の復刊時に月2回発行となり、毎月5日・20日刊行だったが、2023年（令和5年）7月20日から月刊誌になった。通称「キネ旬」。
キネマ旬報 概要
1919年（大正8年）7月11日に東京高等工業学校（現・東京工業大学）の田中三郎ら学生4人が、アート紙4ページ、毎月1日、11日、21日発行の外国映画専門誌として発刊。1923年9月1日に発生した関東大震災により社屋が壊滅したが、兵庫県芦屋市や西宮市香櫨園などの阪神間に編集拠点を移して刊行を続けた。このため出版業を通じて阪神間モダニズムの一翼を担うことになる。
1940年12月をもって戦時統制により終刊。翌1941年1月から継続誌『映画旬報』が発行されたが、1943年12月にこれも廃刊。
戦後1946年3月に「再建」し、1950年4月に休刊したものの10月に復刊。以降毎月2回（5日・20日）発行の形態となる。
巻末の新作映画紹介は詳細なスタッフ、キャスト表に加え大部分はストーリーの結末まで記されており、刊行期間の長さと相まって巨大なデータベースとなっている。1990年代にSSコミュニケーションズとNECアベニューの提携で集中電子化が行われ、CD-ROM販売されたこともあるが、現在は一部がGooなどでネットワーク提供されている。
キネマ旬報 概要
例年2月下旬号（2月5日発売）は、キネマ旬報ベスト・テン発表の特別号となっていた。また、同号には前年の映画業界の動向や今後の展望、興行成績の総括も含まれている。2015年からは2月下旬号にキネ旬ベスト・テン、3月下旬号（3月5日発売）に映画業界の総決算の2分冊となった。
2018年3月、同年1月設立の（新）株式会社キネマ旬報社に事業移管が行われ、（旧）キネマ旬報社はケージェイに社名変更。2018年3月20日、ケージェイは約7億4000万円の負債をかかえ、会社清算を開始した。
2023年5月19日、同年6月20日発売の7月上下旬合併特別号をもって、隔週刊発行を終了し、同年7月20日発売の8月号から月刊誌に移行することを発表した。
月刊化後の2024年からは、キネマ旬報ベスト・テンは通常号とは別の2月5日発売の増刊号において発表される。
キネマ旬報 キネマ旬報賞
1956年、1957年のみ実施。映画評論が対象。
キネマ旬報 キネマ旬報ベスト・テン
キネマ旬報ベスト・テンは世界最古クラスの映画賞で、1924年に外国映画のみを対象として「芸術的に最も優れた映画」「娯楽的に最も優れた映画」の2部門を編集同人の投票により選出したことから始まり、日本映画の水準が高くなったことを理由に1926年から日本映画も対象となった。
毎年、「日本映画ベスト・テン」・「外国映画ベスト・テン」・「文化映画ベスト・テン」が選出されている（1930年度は洋画から「無声映画」と「有声映画」、邦画から「現代映画」と「時代映画」を、1941年度・1942年度は戦争のため邦画のみ選出された）。選出者のベスト・テン（日本映画・外国映画・文化映画）に加え、1972年度からは読者選出ベスト・テン（日本映画・外国映画）も始まった。
キネマ旬報 キネマ旬報ベスト・テン
各部門の選出は、映画評論家や新聞記者、映画雑誌編集者などから選抜した120人前後の選考委員によって行われる。各自の選考委員が各部門について自分の基準によって10本の映画を選び、1位は10点、2位は9点……10位は1点と評価を数値化し、その合計によって各部門の順位を決定する。どの選出委員がどの作品に投票したか、またその選考理由については、毎年2月上旬に発売されるキネマ旬報の特別号にて公表される。このような選出方法であるため、合議制によって選出する他の映画賞に比べて透明性が高く、賞の中立性と信頼性を担保している。また、多様な視点を持っている選考委員のベストテンを集計した賞であるため、興行的な大ヒット作品とは異なる作品が選出される傾向がある。
毎年の受賞結果はNHKのニュースや読売新聞・朝日新聞・毎日新聞等の全国紙でも報じられる。ただし、近年は1位作品と個人賞のみの発表で、2位以下のベストテン内容は報道規制されている。
月刊化後の2024年からは通常号とは別の2月5日発売の増刊号において発表される。
キネマ旬報 各年のベスト・テン結果
芸術的に最も優れた映画
娯楽的に最も優れた映画
芸術的優秀映画
娯楽的優秀映画
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
※第7回は変則的な選出方法を採用
日本・現代映画
日本・時代映画
外国・発声映画
外国・無声映画
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
※戦争のため日本映画ベスト・テンのみ選出
日本映画ベスト・テン
※戦争のため日本映画ベスト・テンのみ選出
日本映画ベスト・テン
※戦争による選出中止期間（1943〜45年）を経て再開
日本映画
外国映画
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
キネマ旬報 各年のベスト・テン結果
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
キネマ旬報 各年のベスト・テン結果
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
キネマ旬報 各年のベスト・テン結果
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
キネマ旬報 各年のベスト・テン結果
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
キネマ旬報 各年のベスト・テン結果
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
読者選出日本映画ベスト・テン
読者選出外国映画ベスト・テン
キネマ旬報 キネマ旬報読者賞
1973年度（発表は1974年）から、『キネマ旬報』の連載コラムの中から、読者の投票でもっとも人気が高かった作品を「キネマ旬報読者賞」として表彰するようになった。歴代受賞作は以下のとおり。
キネマ旬報 キネマ旬報読者賞
キネマ旬報読者賞一覧
1973年度（第1回） 和田誠 「お楽しみはこれからだ」
1974年度（第2回） 竹中労 「日本映画縦断」
1975年度（第3回） 落合恵子+矢崎泰久+山藤章二 「シネマ・プラクティス」
1976年度（第4回） 落合恵子+矢崎泰久+山藤章二 「シネマ・プラクティス」
1977年度（第5回） 小林信彦「小林信彦のコラム」
1978年度（第6回） 秋本鉄次+内海陽子+尾形敏朗+野村正昭+藤田真男によるインタビュー 「ニッポン個性派時代」
1979年度（第7回） 和田誠 「お楽しみはこれからだ」
1980年度（第8回） 小林信彦 「小林信彦のコラム」
1981年度（第9回） 小林久三 「雨の日の動物園」
1982年度（第10回） 淀川長治 「淀川長治自伝」
1983年度（第11回） 小林久三 「雨の日の動物園」
1984年度（第12回） 淀川長治 「淀川長治自伝」
1985年度（第13回） 和田誠 「お楽しみはこれからだ」
1986年度（第14回） 手塚治虫 「観たり撮ったり写したり」
1987年度（第15回） 川本三郎 「降っても、晴れても」
1988年度（第16回） 安西水丸 「シネマ・ストリート」
1989年度（第17回） 連城三紀彦 「試写室のメロディー」
1990年度（第18回） 田山力哉「シネマ・ア・ラ・モード」
キネマ旬報 キネマ旬報読者賞
1991年度（第19回） 尾形敏朗 「巨人と少年」
1992年度（第20回） 竹中直人 「少々おむづかりのご様子」
1993年度（第21回） 関根勤 「関根勤のサブミッション映画館」
1994年度（第22回） 和田誠 「お楽しみはこれからだ」
1995年度（第23回） 田山力哉 「シネマ・ア・ラ・モード」
1996年度（第24回） 立川志らく 「立川志らくのシネマ徒然草」
1997年度（第25回） 大高宏雄 「映画戦線異状なし」
1998年度（第26回） 和田誠＋三谷幸喜 「これもまた別の話」
1999年度（第27回） 立川志らく 「立川志らくのシネマ徒然草」
2000年度（第28回） 君塚良一 「脚本（シナリオ）通りにはいかない!」
2001年度（第29回） 川本三郎 「映画を見ればわかること」
2002年度（第30回） 川本三郎 「映画を見ればわかること」
2003年度（第31回） 香川照之 「日本の魅録」
2004年度（第32回） 川本三郎 「映画を見ればわかること」
2005年度（第33回） 香川照之 「日本の魅録」
2006年度（第34回） 香川照之 「日本の魅録」
2007年度（第35回） 川本三郎 「映画を見ればわかること」
2008年度（第36回） 片桐はいり 「もぎりよ今夜も有難う」
2009年度（第37回） 香川照之 「日本の魅録」
2010年度（第38回） 川本三郎 「映画を見ればわかること」
2011年度（第39回） 立川志らく 「立川志らくのシネマ徒然草」
2012年度（第40回） 大高宏雄 「ファイト・シネクラブ」
2013年度（第41回） 荒俣宏 「百年の闇 キネマの幻」
2014年度（第42回） 細野晴臣 「映画を聴きましょう」
2015年度（第43回） 川本三郎 「映画を見ればわかること」
2016年度（第44回） 川本三郎 「映画を見ればわかること」
2017年度（第45回） 立川志らく 「立川志らくのシネマ徒然草」
2018年度（第46回） 立川志らく 「立川志らくのシネマ徒然草」
2019年度（第47回） 宇多丸/三沢和子 「2018年の森田芳光」
2020年度（第48回） 川本三郎 「映画を見ればわかること」
2021年度（第49回） 立川志らく 「立川志らくのシネマ徒然草」
2022年度（第50回） 川本三郎 「映画を見ればわかること」
2023年度（第51回） 川本三郎「映画を見ればわかること」
2024年度（第52回） 斎藤環「映画のまなざし転移」
キネマ旬報 年代別ベスト・テン
創刊100年を迎えた際に、特別企画として年代別ベスト・テンが発表された。
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
日本映画ベスト・テン
外国映画ベスト・テン
キネマ旬報 記録
2回受賞
八住利雄（1957、1959）
水木洋子（1961、1964）
大島渚（1968、1971）
佐々木守（1968、1971）
山田洋次（1970、1974）
森田芳光（1983、1986）
伊丹十三（1987、1989）
田中陽造（1980、1994）
三谷幸喜（1991、1997）
崔洋一（1993、2004）
周防正行（1996、2007）
西川美和（2006、2009）
内田けんじ（2005、2012）
濱口竜介（2020、2021）
ポアロ (音楽ユニット)
ポアロ（英語: POARO）は、伊福部崇、鷲崎健によって構成されるアトミックモンキー所属の音楽ユニット。
なお、変名のフォークソングユニット「吉田ぽあ郎」についても本項で取り扱う。
ポアロ (音楽ユニット) 概要
個人の活動については、それぞれの項目を参照されたい。
伊福部崇
放送作家。主に作詞とコーラス担当。メインボーカルの曲も存在する。POARO大喜利の主宰であり、大喜利実力判定考査主催者。大喜利四賢者の1人。
鷲崎健
ラジオパーソナリティ。主に作曲とメインボーカル担当。
ポアロというコンビ名の由来は「伊集院光 深夜の馬鹿力」のワンコーナー「輝け！紅白電波歌合戦」に投稿する際に考えたペンネームである。候補として「サルタヒコ」や「スポイト」があった。非常にコンビ仲が良いことで知られる。
ポアロ (音楽ユニット) 歴史
1995年、大阪芸術大学マスコミ研究部の新歓コンパで伊福部と鷲崎が出会う。鷲崎曰く、最初新歓コンパに参加する気はなかったが、当時付き合っていた彼女が課題をやるため、一緒に帰れなくなったため予定が空き、参加したという。その新歓コンパで鷲崎から見て一番遠くにいて、小さな声で鷲崎達が言うことに的確なツッコミを入れていたのが伊福部だった。
1996年6月に結成。同年、「伊集院光 深夜の馬鹿力」（TBSラジオ）リスナーであった伊福部が、ギターが弾ける鷲崎を誘い、ラジオのワンコーナー「輝け！紅白電波歌合戦」に、歌唱とギター演奏付きの電波歌テープ（作詞とコーラスは伊福部、歌唱と演奏は鷲崎がそれぞれ担当）を送り、採用される。これが話題になり、同コーナー最終回ではゲスト出演し、他のリスナーが投稿した電波歌（元曲はガッツだぜ!!）を歌っている。
1997年、渋谷CLUB QUATTROにてライブを行うも、観客はわずか4人だったと言われる。同年、かつしかFMにて冠番組、「ポアロのNEW-TYPE NIGHT」がスタート。以降、番組名を「ポアロのニュータイプナイトポケット」、「いい朝ポアロ」と変えながら2002年まで続く。
ポアロ (音楽ユニット) 歴史
2000年にはファーストシングル「NEW-TYPE」を発売。2001年から、新宿Fu-にて月1度のマンスリーライブが開催されるようになる。当初は年の上半期のみに開催されていたが、2005年からは下半期にも開催されるようになり、2020年現在まで継続している。
2002年、かつしかFMの番組終了を受け、すときゃ!にてインターネットラジオ、ポアロのあと何分あるの?を開始。曜日の変更や放送局の変更（BBstationへ）はあったものの、2016年3月まで番組は放送されていた。
2003年、ファーストアルバム「サルタヒコ」を発売。
2004年、第1回POARO大喜利大会開催。
2005年から「大喜利修学旅行」が毎年正月に行われるようになる（2011年まで）。映像も記録され、同人扱いながらDVD化されている（後述）。
2005年が伊福部と鷲崎が出会ってからちょうど10年だったため、記念イベント「FUJI POAROCK FESTIVAL」を開催。また、同年放送されたUHFアニメ「あかほり外道アワーらぶげ」内、「それゆけ！外道乙女隊」第7話、「空高く愛を歌おう大作戦！」にて本人役としてカメオ出演しており、曲も一部流れている。ただし、伊福部は同作に脚本として参加していたが、この回の脚本は担当していない。
ポアロ (音楽ユニット) 歴史
2006年には渋谷CLUB QUATTROで凱旋ライブを開催、POARO大喜利公式大会「大喜利実力判定考査」の第1回大会開催。
2007年 - 2008年、2008年 - 2009年、年越しイベントを行う。
2009年11月には、初のバスツアーを実施。申し込み開始当初は定員割れも危惧されたが、最終的に70人強を集め無事実施された。
2011年5月12日に東北地方太平洋沖地震に対して義捐金100万円を募金したと、伊福部のTwitter、鷲崎のラジオ番組により明らかにしている。
ライブやインターネットラジオを中心に活躍、現在に至る。
ポアロ (音楽ユニット) 特徴
ポアロとして最初期の楽曲は、主に「電波歌」であった。これは「輝け！紅白電波歌合戦」の項でも説明されているとおり「既存の曲に対して珍奇な歌詞を付ける」という替え歌の一種である。「深夜の馬鹿力」内でオンエアされたものとしては、「ガッツだぜ!!」「また逢う日まで」「ロビンソン」「サンタ・ルチア」「浪花節だよ人生は」を原曲とするものが存在する。
その後、ポアロのオリジナル楽曲を制作していくにあたり、「おたく文化」をテーマとしていくこととなった。このような楽曲は、当時あまり先例がなかった。このような「おたくソング」の女王桃井はるこに対し、帝王を自称しゲーム、アニメ、秋葉原、コミックマーケット、フィギュアなど、サブカルチャーを題材とした楽曲を制作していった。
5枚目のアルバムとなった『NO NEGATIVE, NO LIFE.』では、ジャケットの帯に「ポアロ、方向性リセット。」と書かれるほど、大幅な方向転換が行われた。これは、ポアロ自身の学生時代などを「ネガティブ」というコンセプトの元に歌ったアルバムとなっており、「おたくソング」からの脱却が図られている。このテーマについては、アルバム中の1曲「Baby! No Kidding!」の歌詞にて、桃井はるこ、MOSAIC.WAVを引き合いに出して歌われている。
ポアロ (音楽ユニット) 特徴
楽曲としては、ほぼすべての曲で鷲崎が作曲を行っている。作詞に関しては、アルバム『おもちゃやめぐり』までは鷲崎が作詞を行った曲も存在していた。しかし、アルバム『ふっかつのじゅもんがちがいます』を製作する際、「ゲーム」というアルバムのコンセプトに対して、伊福部の方がゲーム方面に明るかったため、すべて伊福部が作詞を行った。その後、鷲崎がソロアルバムにおいて自身が作詞・作曲した曲を発表するようになったこともあり、現在では作詞：伊福部、作曲：鷲崎で固定されている。編曲は、同じ事務所の杉浦"ラフィン"誠一郎のほか、RAM RIDER（当人がポアロのあと何分あるの?のリスナーであったことからつながりが生まれた）などが担当したこともある。
ライブの際は、伊福部・鷲崎のボーカルと鷲崎のアコースティック・ギター、という編成で歌われるが（稀に内田稔によるパーカッションが加わる）、CDにおいてはギターをスタジオ・ミュージシャンに任せ、2人ともがボーカルに専念しているケースが多い。
ポアロ (音楽ユニット) 特徴
ポアロと、その周囲で盛んに行われている活動として、大喜利イベント「POARO大喜利」がある。2004年ごろから「ポアロ大喜利大会」（通常大会）が実施される。その後、2005年からは「大喜利修学旅行」、2006年から「大喜利実力判定考査」、2007年から「大喜利夜会」と、さまざまな大喜利イベントが行われている。これらのイベントのお題・回答の一部がPOARO大喜利Blogにて公開されている（外部リンクの節を参照）。
イベント以外にも、2009年からケロケロエース誌上にてスタートした大喜利ベースの投稿コーナー、「大喜利の達人」を伊福部らが担当、また2010年からはインターネットラジオ『大喜利四賢者の「オレたちしんけんじゃ!」』がスタート。そのほか、過去にはメカビで「POAROのハガキ道場」という投稿コーナーを担当していた。また、POARO大喜利としてのイベント以外にも伊福部が構成を務める「智一・美樹のラジオビッグバン」の大喜利企画にゲストとして参加している。
2010年5月24日に行われたD関無双には伊福部・鷲崎の両名が、2012年4月のダイナマイト関西ヤングマスターにも伊福部が出場。
同年7月19日には「大喜利実力判定考査2010 in 日本青年館」が、過去最大規模の会場となる日本青年館で開催された。
ポアロ (音楽ユニット) 特徴
鷲崎は、大喜利修学旅行以外では大喜利の回答者として参加することは少なく、主に伊福部や八木たかお、ポアロと親しいポアロのあと何分あるの?のハガキ職人（以降、「大喜利軍団」とする）たちを中心に行われている。うち、後述の「大喜利の達人」を担当する伊福部と、哲ひと、イギリス超特急、お手てつないでの4名は、「大喜利四賢者」と呼ばれている。
基本ルールは以下の通りである。
ポアロ大喜利大会（通常大会）
毎月行われているポアロマンスリーライブ終了後、主に伊福部と大喜利軍団がカラオケボックスなどで行っていた、プライベートな大喜利大会。2004年から2010年ごろまでコンスタントに行われており、開催数は50回を越える。通常大会では前述の「最多勝」とは別に、その大会を通してもっとも面白かった回答を終了時に参加者が1つずつ選出し、この得票がもっとも多く集めたものを「MVP」としている。
大喜利修学旅行
ポアロ (音楽ユニット) 特徴
伊福部の「みんなでどこかに集まり、大喜利をやろう」という提案を発端に、2005年から、毎年ポアロの両名と大喜利軍団で行われている旅行。開催時期は毎年正月で、1月2日前後から2泊3日にかけて行われる。参加者は、旅行中随時お題を出題することができる。参加者は、3日間で30問以上の大喜利を行うこととなる。「最多勝」、および「MVP」のルールについては通常大会と同一である。この旅行を撮影し、DVD化したものが同人扱いながら販売されている（それぞれのDVDについては後述）。2012年からはしばらく休止。
大喜利実力判定考査
ポアロ大喜利のイベントとしては最大規模で実施される「公式大会」。2006年より2年おきに3度開催。2006年・2008年の会場は300人程度を収容するヴァーシティホールであったが、ヴァーシティホールの貸し出し終了に伴い、第3回（2010年7月19日開催）は、過去最大規模1360人収容可能な日本青年館で開催。第2回・第3回大会では、誰でも参加できる予選が本戦の前に設けられた。また第3回大会では、他の大喜利イベントの選抜メンバーを大会に招待している。そのため、第3回大会は「アマチュア大喜利史上・最大規模の大会」と位置付けられた。大会の模様はDVD化もなされている。鷲崎が司会進行を行い、伊福部と大喜利軍団が出題・回答を行う。
ポアロ (音楽ユニット) 特徴
伊福部崇と八木たかおの大喜利夜会・茶会（大喜利夜会・大喜利茶会）
2007年から2010年まで、おおむね1 - 2ヶ月に1度のペースであさがやドラムにて行われていた大喜利イベント。開催が夜であれば夜会、昼であれば茶会となる。主催は伊福部と八木たかおで、ほかに大喜利軍団も出演する。ルールはその都度異なるものが適用され、ルールによっては一般客でも参加が可能（ホワイトボード一式を持参していることが条件）。
大喜利ボヤ騒ぎ
大喜利夜会・茶会に代わり、大喜利四賢者をメインとして2011年に開催した大喜利イベント。タイトルはPOARO大喜利アワー2011年3月6日放送分内での大喜利で決定した。初回のみ、イベント前に発生した東北地方太平洋沖地震へのチャリティイベントとして「大喜利 Voyage Charity」として開催。
オオギリダイバー
2012年に大喜利四賢者のお手てつないでが立ち上げた大喜利イベント。マンスリーライブと同日同会場で開催されることが多いが、大阪での大会も実施した。対局時計を用い、将棋やチェスのように1対1の先手・後手制で行うルールが特徴。
大喜利ワイワイワールド
大喜利電撃スニーカー
大喜利の達人
大喜利四賢者がケロケロエースにて連載していた投稿コーナー。2009年11月号から2012年11月号まで掲載。
大喜利四賢者の「オレたちしんけんじゃ！」
→詳細は「大喜利四賢者の「オレたちしんけんじゃ!」」を参照
大喜利の達人から発展して誕生した、大喜利四賢者がパーソナリティを務めるインターネットラジオ。
POARO大喜利アワー
→詳細は「POARO大喜利アワー」を参照
「大喜利実力判定考査2010」DVDの販促を目的に、超!A&G+で放送されていた番組。不定期で生放送があり、生放送ではない週は『 -「オレたちしんけんじゃ！」』の特別版が放送されていた。
ポアロ (音楽ユニット) 主な活動
ポアロとしてアトミックモンキーに所属しているが、基本的にポアロとして事務所を通して仕事をする事はポアロのCDを出すとき以外殆どない。インターネットラジオ ポアロのあと何分あるの?やマンスリーライブは事務所を通さず手打ちで行い、事務所には仕事を入れる際にこれらの仕事にバッティングしないようNGを入れている。
POAROマンスリーライブ
毎月、新宿Fu-（新宿永谷ホール）で開催されるライブ。土日のどちらかで3時間ほど行われるが、曲自体は3 - 5曲程度で、基本はトークライブとなる。毎月テーマを決めて「○○特集」（○○にはアーティスト名などが入る）として曲をカバーすることが多い。
POARO男子限定クリスマスライブ
クリスマス前後に開催される、男子限定ライブ。このライブでは、一般価格とは別に「童貞500円」というチケットが存在する（童貞チケットでの参加者は、「童貞」と書かれたカードを首から下げる）。
ポアロ (音楽ユニット) 作品
CDのレーベルは、『NEW-TYPE』がソルト、『Once Upon Time in AKIHABARA』、『サルタヒコ』はライトニングスカーレット、『USO800』はサイトロン・デジタルコンテンツ、『サルタヒコ復活編』、『8月11日、晴れ、風邪をひいた』から『16in1』まではフロンティアワークスでアニメイト専売。『NO NEGATIVE, NO LIFE.』からはアトミックモンキーレーベルで、専売ではなくなった。
以下、DVDの発売元は特筆のない限り東京食堂。すでに生産終了となった作品を含む。