hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
マハラジャ (ディスコ) マハラジャから発生したカルチャーと人
その後も「MAHARAJA TOKYO」よりもカジュアル路線を狙った「MAHARAJA WEST TOKYO」、「MAHARAJA EAST TOKYO」、「King&Queen TOKYO "AOYAMA"（青山キング&クイーン）」、「King&Queen KAWASAKI（川崎キング＆クイーン）」、「EDEN ROC TOKYO BAY」（東京ディズニーリゾート内に存在）、「ROYALTON TOKYO BAY」を次々に手掛け、1980年代を象徴する青年実業家といわれた。現在は各種アドバイザーとしても活躍している。
なお全国マハラジャの社長は成田勝と思われがちだが、実際は東京地区マハラジャのみの社長であり、マハラジャ全店の社長ではない（マハラジャは地域や店舗により運営会社が異なり各社長が存在）。しかしマハラジャを全国的に有名にしたのは成田勝の功績である。
マハラジャ (ディスコ) 全国マハラジャ全73店
MAHARAJA - インド王族の称号から連想される通り、インド王宮を思わせるゴールドを基調とした豪華絢爛な内装。ダンスフロアにある真鍮製の象牙がトレードマーク。
札幌店・函館店・仙台店・<<'17年 仙台店>>・郡山店・麻布十番店・<'03年 東京店>・<<'10年 六本木店>>・<<'20年 六本木店（移転）>>・<<'24年 アネックス>>・横濱店・新潟店・<富山店>・<金沢店>・長野店・<白馬店>・浜松店・<岡崎店>・名古屋店・<<'16年 名古屋店>>・<岐阜店>・京都店（四條店に店名変更）・祇園店・<<'17年 祇園店>>・大阪店・梅田店・マルビル店・<<'14年 大阪店>>・<<'17年 ミナミ店 ('23年 大阪店に店名変更）>>・<和歌山店>・神戸店・岡山店・福山店・広島店・<徳山店>・<徳島店>・松山店・博多店・<<'07年 福岡店>>・長崎店・熊本店・鹿児島店・沖縄店・ハワイ店
マハラジャ (ディスコ) 全国マハラジャ全73店
MAHARAJA SALOON King&Queen- MAHARAJAのインド王宮に対し、ヨーロッパのヴェルサイユ宮殿を思わせる豪華絢爛な内装で、マハラジャのグレードアップ店舗。
仙台店・青山店・<<'05年六本木店>>・川崎店・金沢店・前橋店・長野店・静岡店・<豊橋店>・名古屋店・<四日市店>・大阪店・神戸店・広島店（博多マハラジャVIPルームでのCLUB King&Queenはディスコ形態ではなくキャバクラ営業）
※上記 <○○店> はFC（フランチャイズ）店
※上記<<○○店>>はNOVA21★グループの運営ではない
※その他、旭川マハラジャマックス・高知マハラジャは他社のディスコで無関係
※全国マハラジャ一覧
日本全国はおろか海外にまで広がったマハラジャの代表的存在であった「MAHARAJA TOKYO」は、当時まだ地下鉄の駅(東京メトロ南北線・都営地下鉄大江戸線 麻布十番駅開業は2000年)が開業しておらず、一番近い日比谷線 六本木駅からでさえ徒歩10分以上かかるなど「陸の孤島」とまで揶揄された東京都港区麻布十番（1-3-9 TBC麻布1F,2F）に1984年（昭和59年）12月7日にオープンした。
マハラジャ (ディスコ) 全国マハラジャ全73店
なお同店はダンスホールとして風営法の適用を受けるために午前0時で閉店するため、ビルを挟んで隣接した建物にレストランとして風営法の適用を受けず、午前0時以降もオープンできる「MAHARAJA EAST」が設けられていた。
同店はその立地条件を逆手に取り、六本木の多くのディスコのように郊外から電車で来店するようなボリューム層ではなく、自家用車での来店、もしくは港区内など近所に住みタクシーで来店するような比較的裕福な層をターゲットとし、さらにはドレスコードの強化や男性同士の入店を断るなど客の選別を行うことで、客層を一定以上のレベルに保つことに成功した。
さらにきらびやかな制服を着用した従業員に徹底的な顧客対応訓練を施すことで、顧客満足度を上げリピーターを増やす事にも成功した。その他、動員力のある裕福な大学生および大学のイベント系サークル向けに割引カード「カレッジカード」を発行し、金曜の夜は「金マハ」という大学生中心の動員がされた。また土曜日や日曜日の午後には、これらのイベント系サークルが開催する貸し切りパーティーも頻繁に開催された。
マハラジャ (ディスコ) 全国マハラジャ全73店
1階はエントランスとフロントとレストランコーナーになっており、レストランコーナーではパスタやピラフなど他のディスコでも提供されるメニューの他に、寿司職人が握りたての寿司を提供する他、「はちみつトースト」やパフェなどをはじめとするデザートも提供するなど、本格的な食事を提供していた。なおエントランス脇には、トミタ夢工場が輸入代理店となっていたハルトゲ仕様のBMWやベンツの最新車種が展示され、高級感の演出に一役買っていた。後にこのスペースは展示車が撤去されカフェテリアとなり、末期は仮設DJブースを設置しクラブ系のダンスフロアとなる。
2階には真鍮製の象牙があしらわれたダンスフロアとDJブース、バーカウンターとVIPルーム、一般客用のソファー席とハイテーブル、ロッカールームとトイレがあり、ダンスフロアとお立ち台の天板を大理石で仕上げた上に、DJブース脇にはモニターを設置し、ところどころに真鍮の飾りを施して高級感を演出した。またトイレの清掃も頻繁に行い小便器には氷が入れられ、匂い防止と清潔さを保っていた。なお中期にはダンスフロアの特殊照明を交換（輪のタイプを撤去）、VIPルーム拡張にあわせトイレ横のロッカールームをフロント横に移設。
末期は有限会社エヌ・エンタープライズの成田勝が運営から離れ、親会社であるノヴァ・インターナショナル株式会社からの出向により直接運営。店内の壁には赤×緑のアートペイントが新たに施され、DJブース頭上のアンプボックスを撤去しカジュアルな雰囲気になる。そして開店から約13年を経た1997年（平成9年）9月3日に閉店。
その後跡地には他社によるワインバーがオープンしたが、2004年（平成16年）に閉店。その後、USENの宇野康秀が高級会員制社交クラブの「THE HOTEL JUBAN」を開店させたが、USENの経営状況の悪化もあり2009年（平成21年）に閉店。現在はレストラン「MANCY'S TOKYO」となっている。なお1988年（昭和63年）に閉店した「MAHARAJA EAST」の跡地は、改装して系列店のレストラン・バー「Prego」となったが2023年12月に閉店。
楠田敏之
楠田 敏之（くすだ としゆき、1969年8月25日 - ）は、日本の声優、俳優、歌手。ケッケコーポレーション所属。静岡県浜松市出身。
楠田敏之 略歴
大学の化学系の学科を卒業をしている。難波圭一が代表を務める松濤アクターズギムナジウムの卒業生（6期生）。7年間のサラリーマン生活を経て役者になった。サラリーマン時代は石油会社に勤めていた。
会社退社時点では、元々子供の頃からピアノを弾いたり、中学・高校・大学時代は吹奏楽部ではトロンボーンを吹いたり、音楽に親しんできたこともあり、歌手になりたかったという。
歌のレッスンに3回ほど通っていたが、漠然と「何かが違う」、「このままでは、いつまでたっても歌手になれないような気がする」と思った。その時、内面的な表現力を身に付けるのが早道のような気がして、「演技の勉強をしてみよう」と思った。
小さい頃から、アニメはあまり見ておらず、アニメの世界、声優の世界のことはほとんど無知だった。しかしアニメ作品を通して「面白そうな仕事だ」と思ったのと、テレビなどのナレーションにも興味があったため、声優の養成所に通った。舞台役者を育てるカリキュラムが中心の養成所だったため、日々のレッスンのほかに、2年間で4回の舞台を経験した。
2008年より、川本成・UZAとのユニット「ナルウザクスダ」としても活動。
楠田敏之 人物
鉄道ファンであり、新幹線に詳しい。特に好きな新幹線は0系。新幹線好きが昂じ、ナルウザクスダ名義で『しんかんせん体操第一』を作詞作曲（編曲も）し、2010年11月27日の「ナルウザクスダLIVE 〜大人のお楽しみ会Vol.3〜」では自身の振り付けで歌って踊った。
方言は遠州弁。音域はC〜G#。
趣味はピアノ、作曲、富士登山。特技は小道具作り、トロンボーン演奏。後者については一番愛好している楽器であり、始めたきっかけは「中学生になり吹奏楽部に入ろうと思っていたが、中学では上下関係が厳しいと聞いたので、一番優しそうな先輩がいる楽器を選んだ」とのこと（ボイスサンプルより）。
インデックスミュージック（現:ティー ワイ エンタテインメント）の音楽プロデューサーである松井伸太郎からのあだ名は「TK2」（『テニスの王子様』の共演者でかつて鉄道会社で勤務経験のある近藤孝行のあだ名「世界のTK」からきている）。
楠田敏之 人物
ファンクラブ名「楠田饅本舗」は本人による命名。会員証裏面には本人が会員名を書く。また誕生日には本人による自筆バースデーカードが届く。「楠田饅本舗」向けに催されるツアー・イベントなどには本人も同行し、私物へのサイン、楠田本人とのツーショット写真撮影なども行われる。
自身によるブログは頻繁に更新され、ブログの名前は時期によって変わる。記事のタイトルは、更新されたばかりの時点では単語や一言だけである場合が多いが、のちに五・七・五のものに修正されることが多い。
自身が演じたキャラクターへの愛が大きい。「宍戸亮」（『テニスの王子様』）のCDアルバム『ZERO』が発売された2月8日を「ZERO記念日」とし、発売されて以降、毎年自身のブログで作品に対する思いを書き綴っている。
楠田敏之 出演
太字はメインキャラクター。
2002年
テニスの王子様（2002年 - 2024年、宍戸亮） - 3シリーズ
2003年
なるたる（隊員A）
2005年
韋駄天翔（鮫島大牙）
ギャラリーフェイク（客）
CLUSTER EDGE（ベスビアの部下）
焼きたて!!ジャぱん（青木ディレクター）
2006年
彩雲国物語（2006年 - 2008年、柳晋の父、刺客、医者、隊長 他） - 2シリーズ
まじめにふまじめ かいけつゾロリ（2006年 - 2007年、兵士、参加者C）
2007年
ウエルベールの物語 〜Sisters of Wellber〜（ゲルニア・ハン）
素敵探偵ラビリンス（桃井）
森の戦士ボノロン（金色のおおかみ）
2008年
遊☆戯☆王5D's（瓜生）
2009年
獣の奏者 エリン（キリク、仮面の男）
こばと。（男子生徒）
2014年
団地ともお（マスコン）
2018年
僕のヒーローアカデミア（ギャングオルガのサイドキック）
2020年
魔術士オーフェンはぐれ旅（ヴィンビ）
2022年
真・一騎当千（伐折羅）
2005年
THE 鑑識官（査之介）
シュガシュガルーン -恋もオシャレもピックアップ!-（青田）
2006年
新 鬼武者 DAWN OF DREAMS（結城秀康）
FRAGMENTS BLUE（逢坂要）
楠田敏之 出演
2007年
アガレスト戦記（バシュタール）
APOCALYPSE 〜DESIRE NEXT〜（ウェレス）
オペレーション・ダークネス（ハーバード・ウェスト、ハインリヒ・ヒムラー）
逆転裁判4 プロモーション映像（牙琉響也）
燃えろ!熱血リズム魂 押忍!闘え!応援団2（西園寺隼人）
悠久ノ桜（野島良治）
2008年
ストリートファイターIV（ダン）
タツノコ VS. CAPCOM CROSS GENERATION OF HEROES（灰燼の蒼鬼）
ふしぎ遊戯 朱雀異聞（婁宿）
2009年
アガレスト戦記ZERO（バシュタール）
2010年
スーパーストリートファイターIV（ダン）
スーパーストリートファイターIV アーケードエディション（ダン）
2011年
華ヤカ哉、我ガ一族 キネマモザイク（宮ノ杜玄一郎〈若い頃〉）
2012年
源狼 GENROH（源頼朝）
ストリートファイター X 鉄拳（ダン）
2013年
逆転裁判5（牙琉響也）
スーパーロボット大戦UX（連邦軍兵士、テロリスト、兵士）
2014年
ウルトラストリートファイターIV（ダン）
2015年
スーパーロボット大戦BX（連邦軍兵士）
2016年
数乱digit（無良木耶告）
楠田敏之 出演
2019年
三国烈覇（孫権）
2021年
ストリートファイターV（ダン）
2002年
Running Musical 645 Taika-no-kaishin（テツガク）
2003年
金光郁子&バレエキャラバン公演「気づかぬ再会 In New Youk」（ユダヤ人 他）
ボタン工場の羊少女メー（トッカータ、看護人）
無頼の女房（大橋太郎）
2004年
Running Musical 645 Taika-no-kaishin（中臣鎌足、蘇我入鹿）
Twinkle,twinle,luckystar（南雲拓巳）
2005年
Rock Comedy LIVE WELL!（歌川）
2008年
ケッケコーポレーション朗読劇「声」その一 宮部みゆき篇（余助、市蔵）
劇的コンサート「夢ヶ浦吹奏楽団」響けブラス!届け未来へ!（樋口慎二）
2009年
幕末のドリ府（徳川家茂、徳川慶喜）
敏腕組!（近藤勇）
2010年
冬の寒夜にパラレル・スリップ
記憶メモリン（湯田、春日部、こやなぎ他）
春の朧夜にパラレル・スリップ
READING FOR THE TIES 2010
Moon War……月は黄色か、白、黒か……（ガリレノ、男、研究員、観客）
楠田敏之 出演
2011年
バレンタイム・パラドックス（如月、声の出演）
デスティニー（ベルゲンタール）
七夕はバカしアイ〜キツネの嫁入りタヌキ寝入り〜（声の出演。千秋楽のみ）
ことだま屋本舗☆リーディング部
神様Voice（樋口遼介）
2014年
PONKOTSU-BARON project 『オズからの招待状』（2014年3月19日 - 23日、紀伊国屋サザンシアター）
2016年
BURAI～女王陛下は武士がお好き～（2016年6月9日 - 12日、東京芸術劇場 シアターウエスト）
2017年
ことだま屋本舗EXステージvol.2『戦国新撰組』（土方歳三）
viking第3回公演「最強の夫婦」（2017年1月13日 - 15日、ザムザ阿佐ヶ谷）
2018年
ことだま屋本舗EXステージvol.4『戦国新撰組-結-』（土方歳三）
2019年
ことだま屋本舗EXステージvol.7「ことだま屋×Z4」『アウターゾーン リ：ビジテッド』（男）
2020年
舞台版「帝都メルヒェン探偵録～幽霊屋敷のブレーメン～」（2020年1月29日 - 2月2日、シアターグリーン BIGTREETHEATER） - 遊馬義行 役
楠田敏之 ライブ
2005年
NAMI-HEY! vol.4 LIVE ゲスト（2月27日）
楠田敏之 1st ソロ LIVE “haru”（4月5日、南青山MANDALA）
木村亜希子・楠田敏之 ジョイントライヴ（9月25日、原宿アストロホール）
楠田敏之 2nd ソロ LIVE “Welcome!”in 大阪（10月23日、江坂MUSE）
ランチ☆ステージに全員集合!ライブ ゲスト（12月11日）
2006年
楠田敏之 3rd ソロ LIVE “BELIEVE”in　大阪（3月19日、江坂MESE）
楠田敏之 3rd ソロ LIVE “BELIEVE”in 東京（3月25日、鹿鳴館）
並木のり子バースディソロライブ ゲスト（6月18日、TAKE OFF7）
まゆさわプレゼンツ 「ジーザズー?ザーザズー?」（6月25日、代々木ザーザズー）
木村亜希子・楠田敏之 ジョイントライブ 2006（8月26日、鹿鳴館）
2007年
楠田敏之 “Bright!” LIVE TOUR 2007 in 大阪（4月21日、中津Vi-code）
楠田敏之 “Bright!” LIVE TOUR 2007 in 東京（4月30日、初台The DOORS）
楠田敏之 Christmas LIVE 2007 in 大阪（12月22日、中津Vi-code）
楠田敏之 ライブ
2008年
楠田敏之 New Year LIVE 2008 in 東京（1月13日、鹿鳴館）
楠田敏之 vs NAruZA〜夢のドリームマッチ!あっ夢って2回言っちゃった〜（9月15日、表参道FAB）
2009年
楠田敏之 Solo LIVE “BBB plus”2009（5月4日、鹿鳴館）
ビーフラット20周年チャリティライブ 第3弾 ゲスト（5月5日、目黒THE LIVE STATION）
ナルウザクスダLIVE 〜大人のお楽しみ会Vol.1〜（2月21日、渋谷O-Crest）
ナルウザクスダLIVE 〜「白と黒のグローリー」発売記念!〜（7月5日、渋谷O-Crest）
2010年
ナルウザクスダLIVE 〜大人のお楽しみ会Vol.2〜（3月13日、渋谷O-Crest）
ナルウザクスダLIVE 〜大人のお楽しみ会Vol.3〜（11月27日、渋谷O-Crest）
声優チャンネル Kiss of Voice 紅白歌合戦やってみた!みんな男だけど… in 大阪（12月28日、クレオ大阪中央）
2011年
楠田敏之 ライブ
声優チャンネル Kiss of Voice ドキドキのバレンタインスペシャル in 大阪（2月6日、クレオ大阪西）
LIFE&DAMAGE発売記念 楠田敏之ソロライブ2011 in 東京（2月27日、鹿鳴館）
声優チャンネル Kiss of Voice 春だけどもっと熱くなれよ in 東京（3月6日、前進座）
LIFE&DAMAGE発売記念 楠田敏之ソロライブ2011 in 大阪（3月27日、キングコブラ）
声優チャンネル Kiss of Voice ラッキーセブンスペシャル in 大阪（6月12日、クレオ大阪北）
おやまぁ！あれまぁ！おやま遊園地（7月23日、渋谷O-Crest）
水木英昭プロデュースLIVE vol.8 「サマーカーニバル2011」（8月10日、六本木スイートベイジル）
“楠田敏之×HIRO-X” SUMMER LIVE 2011（8月27日、鹿鳴館）
声優チャンネル Kiss of Voice Final Live Tour in 大阪（10月9日、クレオ大阪北）
2012年
楠田敏之×伊藤賢治 LIVE 2012 -FIRST CONTACT（2012年12月27日、吉祥寺Star Pine‘s Cafe）
1975年の日本シリーズ
1975年の日本シリーズ（1975ねんのにっぽんシリーズ、1975ねんのにほんシリーズ）は、1975年10月25日から11月2日まで行われたセ・リーグ優勝チームの広島東洋カープとパ・リーグ優勝チームの阪急ブレーブスによる26回目となるプロ野球日本選手権シリーズである。
1975年の日本シリーズ 概要
広島にとっては初めての日本シリーズ出場。阪急の上田利治監督、広島の古葉竹識監督は共に広島OBで広島OB同士による初の日本シリーズとなった（両者は、1984年でも再び対戦している。）。また日本シリーズ史上1962年の東映フライヤーズ対阪神タイガース以来13年ぶり5回目となる「どちらが勝っても初の日本一」という対戦でもあった。
東海地方以西の球団同士が日本シリーズに出場となり、日本シリーズが関東地方で全く開催されなかったのは関西ダービーだった1964年以来11年ぶりで通算3回目となった。
前評判は広島有利だったが、阪急が6度目のシリーズ出場で初優勝を決めた。阪急は前期優勝の後、プレーオフで近鉄を破ってパ・リーグ代表として出場したが、年間順位では2位であった（1位は近鉄）。年間順位が2位以下のチームが日本シリーズで優勝したのは、この年の阪急が初である。また阪急は勝率.520での出場及び優勝となり、日本シリーズ優勝チームの最低勝率となった。
前述の通り上田監督は現役時代、広島の生え抜き選手であったため今シリーズの制覇により史上初の広島生え抜きの日本一監督の誕生となった。
パ・リーグは指名打者制がこの年から導入されたが、日本シリーズは全試合9人制で行われた。
1975年の日本シリーズ 試合結果
10月25日（土）　阪急西宮球場　入場者:24694人
この試合の所要時間4時間29分は当時のシリーズ最長試合時間を9年ぶりに更新するものであり、試合時間が4時間を越えるのもこれが初めてであった。
公式記録関係（日本野球機構ページ）
10月26日（日）　阪急西宮球場　入場者:36418人
広島の5番手投手として登板した若生は阪神在籍時代の1964年の第6戦以来、11年ぶりのシリーズ登板となったが、これはシリーズ最多ブランク登板となった。
公式記録関係（日本野球機構ページ）
10月28日（火）　広島市民球場　入場者:25000人
公式記録関係（日本野球機構ページ）
10月30日（木）　広島市民球場　入場者:25002人
試合時間4時間49分は第1戦で記録した4時間29分を上回り、2010年第6戦（中日ドラゴンズvs千葉ロッテマリーンズ ナゴヤドーム、5時間43分）にて更新されるまで35年にわたってシリーズ最長記録だった。また、史上初めて引き分け試合が複数記録された。
公式記録関係（日本野球機構ページ）
10月31日（金）　広島市民球場　入場者:25077人
公式記録関係（日本野球機構ページ）
11月2日（日）　阪急西宮球場　入場者:30371人
公式記録関係（日本野球機構ページ）
1975年の日本シリーズ 表彰選手
※この大会で、広島東洋カープが優勝した場合は球団の資本の関係でマツダから最優秀賞の自動車が贈呈され、トヨタ自工からは賞金が贈呈される予定だったが、阪急が優勝であったためトヨタ提供の自動車が贈呈された。
1975年の日本シリーズ テレビ・ラジオ中継
第1戦:10月25日
NHKラジオ第1　解説：鶴岡一人
TBSラジオ（JRN・朝日放送制作）　解説：根本陸夫　ゲスト解説：江夏豊（阪神）、江本孟紀（南海 - 江夏と江本は翌シーズンから、他の選手も交えたトレードで互いに移籍することとなる）
文化放送（NRN・毎日放送制作）　解説：本屋敷錦吾　ゲスト解説：米田哲也（阪急からシーズン途中の6月に阪神へ移籍）
ニッポン放送（独自）　解説：豊田泰光　ゲスト解説：松岡弘（ヤクルト）
とりめし (野辺地駅)
とりめしは、青森県上北郡野辺地町にある青い森鉄道青い森鉄道線野辺地駅で1952年から2019年9月まで販売している駅弁である。製造はウェルネス伯養軒青森支店。
とりめし (野辺地駅) 内容
発売開始から長年に渡って伯養軒青森支店野辺地営業所が製造していた。2000年頃には青森支店の製造機能が野辺地営業所に移転し、青森中央工場に改称した。しかしウェルネス伯養軒への移譲に伴い、製造機能を青森支店に戻すことになり、青森中央工場は廃止。現在は青森支店が製造しているが、その青森支店が2019年9月をもって営業休止となるため、同時期をもって販売終了となる。
アンドレ・グンダー・フランク
アンドレ・グンダー・フランク（Andre Gunder Frank、1929年2月24日 - 2005年4月23日）は、ドイツ生まれの経済歴史家、社会学者であり、1960年代に提唱された従属理論の生みの親の一人と認識されている。
アンドレ・グンダー・フランク 生涯
ドイツ・ベルリンで生まれたが、彼の家族はアドルフ・ヒトラーがドイツの首相に選ばれた時に迫害を逃れ去るため国外へ脱出した。彼の家族はスイスに落ち着き、彼自身は同地で初歩的教育を受ける。1941年にフランクの家族はアメリカ合衆国へ移住し、1957年フランクはシカゴ大学において経済学の博士号を得る。卒業論文のテーマは ソビエト式の農業についてであり、タイトルは『1928年から1955年までのウクライナの農業における発展と生産性』であった。皮肉なことに、彼の卒業論文の指導教官は 自由放任主義で有名なミルトン・フリードマンであり、フランクはその後フリードマンを徹底的に批判することとなる。
1950年代から1960年代初頭にかけてフランクはアメリカの色々な大学で教える身となる。1962年に彼はラテンアメリカへ移り、そこで将来彼の旅行癖を確固とするものとなる長期間の旅行を始める。この頃の彼の特筆すべき業績として、チリ大学において社会学と経済学の教授に選ばれ、サルバドール・アジェンデ政権の一連の改革に関わったことが挙げられる。同政権が1973年のクーデターで崩壊した後、フランクはヨーロッパへ逃避し、大学の職を転々とした。1994年、彼はアムステルダム大学の名誉教授として退職した。
アンドレ・グンダー・フランク 生涯
フランクはマルタ・フェンテスと結婚し、社会運動について彼女と共著している。また彼らには二人の息子がいる。マルタは1993年にアムステルダムにて亡くなり、フランク自身も癌により、2005年に死亡。
アンドレ・グンダー・フランク 著作と思想
彼の大学教員としてのキャリアの中で、フランクは北アメリカ、ラテンアメリカ、そしてヨーロッパの計九つの大学で人類学、経済学、地理学、歴史学、国際関係学、政治学、そして社会学の学部で教え、また研究した。また世界中の大学や研究機関で彼が行った数え切れないほどの講義とセミナーは英語、フランス語、スペイン語、ポルトガル語、イタリア語、ドイツ語、そしてオランダ語で行われた。フランクは経済学、社会政治史、そして現代の 世界システム、先進国、また特に第三世界とラテンアメリカの発展について幅広く研究し、著述した。彼の出版作品は30ヶ国語以上で、1000点を超える。彼の後期の作品は世界経済とその歴史における危機の分析が中心テーマとなっている。
アンドレ・グンダー・フランク 著書
フランクは多くの著作を残すが、彼の有名な著述はキャリア初期のものが多い。
大崎正治・前田幸一・中尾久訳『世界資本主義と低開発――収奪の《中枢-衛星》構造』（柘植書房, 1976年／大村書店, 1979年）
西川潤訳『世界資本主義とラテンアメリカ――ルンペン・ブルジョワジーとルンペン的発展』（岩波書店, 1978年）
吾郷健二訳『従属的蓄積と低開発』（岩波書店, 1980年）
工藤章訳『世界経済危機の構造』（TBSブリタニカ, 1982年）
山下範久訳『リオリエント――アジア時代のグローバル・エコノミー』（藤原書店, 2000年）
魚沼郡
魚沼郡（うおぬまぐん）は、新潟県（越後国）にあった郡。
魚沼郡 郡域
現在の下記の区域にあたるが、行政区画として画定されたものではない。
魚沼郡 近代以前の沿革
古代からの名称である。古代の文献には「いをぬ」「いおの」などの訓も見られ、現在も魚野川の名にそれが残る。当初は越中国に属していたが、平安時代に越後国に割譲された。
『延喜式』神名帳に記される郡内の式内社。
魚沼郡 近代以降の沿革
所属町村の変遷は北魚沼郡#郡発足までの沿革、中魚沼郡#郡発足までの沿革、南魚沼郡#郡発足までの沿革をそれぞれ参照
「旧高旧領取調帳」に記載されている明治初年時点での支配は以下の通り。下記のほか寺社領、寺社除地が存在。
後の北魚沼郡域（1町164村） - 幕府領（出雲崎代官所・会津藩預地・桑名藩預地）、陸奥会津藩、越後糸魚川藩
後の中魚沼郡域（78村） - 幕府領（出雲崎代官所・会津藩預地）、伊勢桑名藩
後の南魚沼郡域（177村） - 幕府領（出雲崎代官所・会津藩預地・桑名藩預地・脇野町代官所）、陸奥会津藩
夕霧 (源氏物語)
夕霧（ゆうぎり）は、『源氏物語』五十四帖の巻名のひとつ。第39帖。巻名は、夕霧（下記）が落葉宮に詠んだ和歌「山里のあはれをそふる夕霧に立ち出でん空もなき心地して」にちなむ。また『源氏物語』に登場する架空の人物。夕霧大将（ゆうぎりのたいしょう）とも。光源氏の（世間から見た）長子。母は葵の上。夕霧の名は彼が中心人物になる巻の名に因んで後世の人がつけたもの。
夕霧 (源氏物語) 帖のあらすじ
光源氏50歳、夕霧29歳の八月中旬から冬にかけての話。
柏木の未亡人落葉の宮は、母一条御息所の病気加持のために小野の山荘に移っていた。宮に恋心を募らせていた夕霧は、八月の中ごろに御息所の見舞いを口実に小野を訪れる。折からの霧にかこつけて宮に宿を求めた夕霧は、拒み続ける宮の傍らで積年の思いを訴え続けるが、思いはかなわぬままに夜は明ける。
祈祷の律師から夕霧が宮の元で一夜を明かし朝帰りしたと聞き驚いた御息所は、真情を確かめるべく病をおして夕霧に文を認める。
女郎花しをるる野辺をいずことて 一夜ばかりの宿をかりけむ
文を書き終えた直後、御息所は危篤状態に陥ってしまう。
御息所からの文が夕霧の元へ届いたが、それを北の方の雲居の雁が取り上げ隠してしまう。
翌朝。ようやく文を見つけたが、夕霧は文に認められた歌を見て「宮を弄んだ」と誤解された事を悟る。夕霧の返事は遅れに遅れ、御息所は心労のあまり急死してしまう。突然の訃報を受け夕霧は葬儀全般の世話をするが、落葉の宮は母の死は彼のせいと恨み心を開こうとはしなかった。
夕霧 (源氏物語) 帖のあらすじ
落葉の宮はこのまま山荘に残り出家したいと思ったが、父朱雀院から「女三宮も出家したばかり。姫宮たちが競うように出家するのは…」と窘められる内容の文が届き、落ち込む。夕霧によって強引に本邸の一条宮に連れ戻された。世間では二人の仲は既に公然のものとなっており、その状況に宮は戸惑う。
夕霧は養母の花散里から事情を聞かれるが、帰宅後嫉妬に狂った雲居の雁と夫婦喧嘩をしてしまう。何とか雲居の雁をなだめて落葉の宮の邸へ通っても、宮は塗籠（ぬりごめ＝土壁に囲まれた寝所）に閉じこもって出てこようとしない。結局強引に逢瀬を遂げて既成事実を作ってしまう。
翌朝夕霧が邸に帰ると、雲居の雁は主に娘と幼い子数人を連れて実家の致仕大臣邸に帰ってしまっていて、連れ戻しに行っても取り合おうとしない。ついに二人は決裂してしまった。
一方落葉の宮は亡き夫の父致仕大臣に文で責められ、夕霧の妾の藤典侍も雲居の雁の味方で、一人途方にくれるのだった。
夕霧 (源氏物語) 人物の夕霧
光源氏の長男（実は異母兄冷泉帝がいるが、夕霧自身は知らない）。母は葵の上。頭中将の甥で、その子達（柏木、雲居の雁等）とは従兄弟にあたる。夢占いにおいて「中の劣り」と呼ばれて太政大臣になることを約束されている。源氏譲りの美貌に恵まれた貴公子である一方、漢学に優れた優秀な官吏であり、また実直で恋愛には不器用なことから、「好き者」の父に対し終始「まめ人」として語られている。五十四帖のうち「葵」から「蜻蛉」まで登場。
生まれてすぐに母を亡くし（「葵」）、祖母の大宮の邸で育てられる。大宮邸には内大臣（頭中将）の娘の雲居の雁もひきとられており、二人は筒井筒の恋を育んでいた（もっとも「少女」では既に「いかなる御仲らひにかありけむ」と二人の深い関係を暗示するような文もある）。しかし夕霧が12歳で元服したころ、源氏が彼を大学寮に入れ学問を習得させようと二条の東の院に夕霧を移し、なかなか大宮邸へ通えなくなる。さらに雲居の雁を東宮妃にしようと目論んでいた内大臣が夕霧との恋仲を知り激怒、雲居の雁を自邸へ引き取って二人を引き離した。傷心の夕霧を、源氏は花散里に託して彼の養母とした。
その後も雲居雁とは密かに文を交わし続けること六年、とうとう内大臣が折れて二人の結婚を認めた（「藤裏葉」）。
夕霧 (源氏物語) 人物の夕霧
結婚後の夫婦仲は円満で子も多く、雲居の雁以外の夫人は妾の藤典侍（源氏の側近惟光の娘）の一人だけという一夫多妻制の当時では珍しい生真面目さだった。しかし親友柏木の没後、未亡人の落葉の宮に執心するようになり、怒った雲居の雁に別居されるという騒動を起こす（「夕霧」）。なかば強引に落葉の宮と結婚した後は、毎月夜毎十五日ずつ均等に雲居の雁と落葉の宮に通い、また落葉の宮を六条院の夏の町に移して藤典侍腹の六の君を養女とした（「匂宮」）。
弟薫の出生の秘密にも、柏木や源氏の様子などからうすうす勘付いてはいたが、それ以上追及することはなく終生兄として庇護し、一時は六の君の婿にとも考えた。
また、源氏は自分が過去に起こした過ちを繰り返させないために、息子の夕霧には容貌の劣る花散里以外の妻たちと親しく会わせたことはなかった。しかし一度だけ紫の上の顔を垣間見た際（「野分」）、その美貌は衝撃的に彼の心に焼きつき、彼女の面影を一生忘れられないものとして密かに思慕し続けた。夕霧の生真面目な性格から父源氏のような過ちは起こらなかったものの、紫の上臨終後に再び垣間見た際には、その死に顔すら類なく美しいと絶賛し（「御法」）、源氏亡き後まで彼女が存命であればと惜しんでいる（「匂宮」）。
宇治十帖にも登場。この時には右大臣（「竹河」では左大臣）に就いている。長女を東宮、次女を二宮の妃に入れ、さらに六の君を匂宮と結婚させた。
光洋精工
光洋精工株式会社（こうようせいこう、英: Koyo Seiko Co., Ltd.）は、かつて存在した日本のメーカー。
主力製品は軸受、自動車のステアリングである。日本精工、NTNと並び、軸受大手3社の一角を占めていた。
トヨタグループに属し、2006年（平成18年）1月1日に豊田工機と合併し、ジェイテクトとなった。
新潟みなとトンネル
新潟みなとトンネル（にいがたみなとトンネル）は、新潟県新潟市中央区の通称新潟島から同市東区に至る、信濃川河口部両岸を結ぶ水底道路トンネル。
なお、トンネルを含むルート全体の正式名称は新潟港臨港道路入舟臨港線（にいがたこうりんこうどうろ いりふねりんこうせん）である。土木学会デザイン賞2005年度優秀賞受賞。
新潟みなとトンネル 概要
新潟港西港区（新潟西港）の港域でもある信濃川河口部の川底を経由して、同市中央区入舟地区と東区山の下地区を結んでいる沈埋トンネル。2002年（平成14年）5月19日から暫定供用を開始し、2005年（平成17年）7月24日に竣工して全面供用を開始した。
信濃川を横断する水底部の区間は川底に埋設された8函の沈埋函によって構成されており、1函あたりの寸法は全幅28.6 m（メートル）、全高8.9 m、全長105 m及び108 mで、総重量は約26,000 t（トン）に達する。トンネル部の全長は1,423 m、トンネルを介した入舟臨港線（港口部ルート）全体の総延長は3.26 km（キロメートル）で、ルート全体には水都回廊（すいとかいろう・ポートコリドール）という愛称が付与されている。車道部は全区間が往復分離4車線（片側2車線）、トンネル部の車道部両側に並行して自転車歩行者道が設けられている。
新潟みなとトンネル 概要
この港口部ルートは、全線が港湾法で定められた臨港道路に該当する。建設事業は国土交通省（旧運輸省）が国の直轄事業として実施し、開通後の管理業務は新潟港の港湾管理者である新潟県（管理部局：新潟地域振興局新潟港湾事務所）が行っている。
車道、自転車歩行者道とも通行料は無料で終日通行することができるが、水底トンネルの関係上、防災上の理由から、危険物積載車両はトンネル部の通行が終日禁止されている。
みなとトンネルは信濃川の最も河口部に位置する横断施設である。約3 km上流には、みなとトンネルと同じく2002年（平成14年）5月19日に供用を開始した柳都大橋が架橋されている。
新潟西港一帯はみなとオアシスとして登録されており、トンネル及びみなとタワーはみなとオアシス新潟を構成する施設の一つである。
新潟みなとトンネル 歴史
かつて新潟市中心部の信濃川下流部に架かる萬代橋から下流側約4 kmの間には左右両岸を連絡する手段が存在しなかったため、下流部の周辺住民や港湾関係者らは1919年（大正8年）から約70年間にわたって、萬代橋下流部に連絡路の建設を求める運動を展開し続けてきた。
さらにモータリゼーションが勃興した1960年代以降、港湾地域の関連交通が市内中心部に流入して慢性的な渋滞を引き起こすなど、市民生活や経済活動などの面で大きな障害となりつつあった。1960年代から1974年（昭和49年）にかけての間、信濃川と万代島を横断する有料道路「みなと大橋」の建設構想が一時は具体化したものの、翌1975年（昭和50年）には建設が凍結され、計画は事実上頓挫した。しかし交通量の増大はその後も続き、市内中心部は渋滞が慢性化していた。
新潟みなとトンネル 歴史
これらを受け、新潟県が1983年（昭和58年）度から1984年（昭和59年）度にかけて実施した「新潟港周辺整備計画調査」において、萬代橋の下流部を経由する臨港交通施設として「万代島ルート」と「港口部ルート」の2経路が提案された。前者が現在の柳都大橋、後者がみなとトンネルに該当する。その後1986年（昭和61年）6月に「新潟港港湾計画」が改訂され、入舟地区の開発とともに、入舟・山の下両地区の港湾関連交通の円滑化を図るため「臨港道路入舟臨港線」（約3.2 km）として水底トンネルの建設が計画され、運輸省（当時、現国土交通省）の直轄事業として1987年（昭和62年）度に採択され事業に着手した。
新潟みなとトンネル 歴史
港口部ルートの構造形式を決定するにあたって道路の線形や占用面積、工事環境や制約条件から、大規模橋梁形式とトンネル形式のどちらを採用するか検討を進めた結果、東詰側に新潟空港が近接しているため航空機の発着を妨げる高い構造物が建設できない点、建設時に信濃川河口部を航行する船舶の航路を確保する必要性、総事業費を抑制する観点などから、トンネル形式が採用された。また道路の線形上、陸上部からのアプローチ部分を短距離で構成でき、トンネル本体の構造物を陸上で製作することができる沈埋工法を基本構造とすることが決まった。トンネルの名称「新潟みなとトンネル」と港口部ルートの愛称「水都回廊（ポートコリドール）」は、一般公募により1991年（平成3年）に決定した。
1989年（平成元年）から新潟港東港区（新潟東港）で沈埋函を製作するドライドックの開設工事に着手。1991年（平成3年）から沈埋函の製作が開始され、完成した沈埋函は日本海経由で曳航されて順次設置されて連結され、地上側の掘削部と合わせて2000年（平成12年）8月に貫通した。沈埋トンネル工法が用いられた例としては日本海側で初、また東京湾・伊勢湾・大阪湾のいわゆる「日本三大湾」以外で用いられたケースとしても初となった。
まず2002年（平成14年）5月19日、入船町 - 臨港町間のトンネル部が暫定2車線で開通した。さらに2005年（平成17年）7月24日、右岸側（東側）の未供用区間（臨港町 - 平和町交差点・約1.4 km）が開通し、同時に既供用区間が4車線化されて全区間が竣工、全線で4車線での供用を開始した。また、みなとトンネルに接続する左岸側（西側）の市道も同時に開通し、これにより新潟島北部と旧市域東部との間の道路交通の円滑化が図られた。なお事業費は、2002年（平成14年）に開通したトンネル部が約1200億円、2005年（平成17年）に全面開通した陸上部が約200億円で、合計の総事業費は約1400億円を要した。
新潟みなとトンネル 立坑（みなとタワー）
新潟みなとトンネルには、左右両岸に各1箇所の立坑が設けられている。設計はいずれも建築家小林克弘によるもの。立坑とはトンネル内の換気を行うための坑道で、地上部には周辺環境を考慮して全高約40 mの換気塔が設けられ、トンネル内からの排気は空中に放出されている。換気塔周辺部への威圧感や圧迫感の軽減を図るため、形状の異なる4本のタワーを備えたデザインが採用され、加えて西港区の港口部であることを示すランドマークとして機能するよう、双方の形状を微妙に異ならせた「カップル型ツイン」というデザイン手法が用いられており、換気塔部は双方とも直線的なデザインである一方、タワー部は左岸側が角と直線、右岸側が楕円と曲線を主体としており、様々な形態を持つ複合物を現したデザインとなっている。立坑には換気機能の他に電力供給用の受変電設備、雨水排水用の排水ポンプ、消火槽などが配置され、左岸側立坑内のコントロールセンターで各設備の制御を行っている。
2001年（平成13年）に実施された一般公募によって、左岸側立坑には入船みなとタワー（いりふねみなとタワー）、右岸側立坑には山の下みなとタワー（やまのしたみなとタワー）という愛称がそれぞれ命名され、いずれもトンネル部開通前の2002年（平成14年）2月に竣工した。
新潟みなとトンネル 立坑（みなとタワー）
両みなとタワーの最上階は展望施設として、昼間は一般向けに開放されている。どちらの展望室からも日本海や新潟市街、天候の良い日には佐渡島や粟島、弥彦山なども望むことができる。また両タワーとも、地下3階でトンネル内の自転車・歩行者道と階段及びエレベーターで直結しており、両タワー間をトンネルを通じて徒歩で回遊することも可能である（相互間850 m、所要時間約15分）。なお両タワーとも臨港道路同様、管理業務は新潟県新潟地域振興局新潟港湾事務所が行っている。但し山の下みなとタワーの展望展示室に限り、新潟市が管理権を有した上で、新潟県が指定管理者として管理業務を行っている。
開館時間は入船・山の下とも共通。なお、入館料は無料である。
新潟みなとトンネル 主な接続道路
新潟市中央区（入船町側）
新潟市東区（山の下側）
新潟みなとトンネル バス路線
新潟交通が、みなとトンネル経由の路線バスを2路線運行している。同社はみなとトンネル西詰近くに入船営業所、また東区には新潟東部営業所の計2箇所の運行拠点を設けており、みなとトンネルを入舟・関屋方面や東区以東を結ぶ市内線・近郊線で運行する車両の回送ルートとして利用している。
新潟みなとトンネル その他
自転車歩行者道は上流側が「まち側自歩道」、下流側が「海側自歩道」と呼ばれ、まち側と海側で天井のデザインが異なっている。車道部と分離されている上に天候の影響を受けにくく、また照明や監視カメラ、距離表示等が整備されているなどの条件から、市民の間ではジョギングやウォーキング、サイクリングなどのコースとしても利用されている。なお自転車・歩行者道内では携帯電話が使用できる。
過酸化脂質
過酸化脂質（かさんかししつ、lipid peroxide、fat peroxide）はコレステロールや中性脂肪といった脂質が、活性酸素によって酸化されたものの総称である。消化器官や血液の流れに悪影響を及ぼす有害な物質。
過酸化脂質は主に脂質の不飽和結合に対して一重項酸素やハイドロペルオキシラジカル等が反応して生成すると考えられる。
中性脂肪由来の過酸化脂質は細胞内でスーパーオキシドアニオンを発生させる。それが核内のDNAを損傷させる作用を持つため、数あるがん発生原因のひとつであると考えられている。
また近年の研究で、動脈硬化は、血管内膜と中膜の間に蓄積したLDL（低比重リポ蛋白質）コレステロールの一部酸化してできた過酸化脂質が内膜に作用してマクロファージを誘引しアテローム性動脈硬化症へと進行することが分かっている。
過酸化脂質対策としてイミダゾールジペプチドが研究されている。
新伍&紳助のあぶない話
『新伍&紳助のあぶない話』（しんごとしんすけのあぶないはなし、「&」の部分は「と」と読む）は、1990年10月7日から1996年6月30日までフジテレビ系列で放送された関西テレビ制作のトーク番組である。全283回。開始当初は日曜22:30 - 23:00、1992年10月以降は日曜22:00 - 22:30に放送。
新伍&紳助のあぶない話 概要
金鳥（KINCHO）こと大日本除虫菊一社提供番組で、前番組『たけしのここだけの話』と同じく『KINCHOおもしろ倶楽部』枠で放送されていた。『たけしのここだけの話』はスタジオに観客を招き入れていなかったが、本番組で『スターご勝手対談』以来の公開収録が再開された。
本番組の司会は山城新伍と島田紳助で、毎回ゲストを迎えてトークを展開していた。ゲストは「どうしてもここでは暴露できない」話の際に行使できる「黙秘権」を3回まで与えられていた。番組後半にはゲストに関連した、本人にとって触れられたくないであろう物や人物を用意し、それにまつわるエピソードを聞く「BAKUDANタイム」があった。番組のラストでは、次回に登場するゲストが意気込みを語るシーンが加えられた。また、毎年最後の放送では、山城と紳助がゲストと化す企画を実施していた。この企画回では山口美江が司会を務め、この年の放送に対する山城と紳助の行動を聞いていた。この回においては「黙秘権」は一切使えなかった。なお、当時の収録では極楽とんぼが若手時代に前説を担当していた時期があった。
1992年ごろまでは関西での視聴率が30%を超える回もあったが、1995年4月ごろから視聴率が低迷し始め、1996年6月30日放送分をもって終了。6年間の放送を終了した。
新伍&紳助のあぶない話 ネット局
山形テレビなど一部ネット局は遅れネットだった。それらの局は金鳥のスポンサードネットの対象ではないため、オープニングの「KINCHOおもしろ倶楽部」のテロップを差し替えた局もある。
ニルス・ゲーゼ
ニルス・ウィルヘルム・ゲーゼ（またはガーゼ、ガーデ、Niels Wilhelm Gade, 1817年2月22日 - 1890年12月21日）は、デンマークの作曲家・指揮者・音楽教師。北欧諸国の音楽界の近代化に貢献した。作曲家アクセル・ゲーゼは2番目の妻の間にできた息子である。
ニルス・ゲーゼ 生涯
コペンハーゲンの楽器職人の家庭に生まれ育つ。17歳でコペンハーゲンの王室オーケストラでヴァイオリン奏者として活動を開始し、1842年、自作の《交響曲第1番》を提出するが、コペンハーゲンでは演奏が拒否された。しかし、これをフェリックス・メンデルスゾーンに送付したところ、積極的に受け入れられ、1843年、メンデルスゾーンの指揮でライプツィヒで初演してもらうことができた。そこでゲーゼも同地に転出、ライプツィヒ音楽院で教鞭をとるかたわら、ゲヴァントハウス管弦楽団の副指揮者を務めた。メンデルスゾーンと親交を結んで、創作活動において重要な影響を受けたほか、ロベルト・シューマンとも親しくなった。
ニルス・ゲーゼ 生涯
1847年に恩人メンデルスゾーンが没すると、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスの首席指揮者の地位を引き継いだが、翌1848年にデンマークとプロイセンの紛争（第一次シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン戦争）が勃発するとデンマークに戻った。その後はコペンハーゲン音楽協会の終身総裁に就任し、新たにオーケストラや合唱団を設立した。また、オルガン奏者としての活動も始め、ヨハン・ペーター・エミリウス・ハートマンからコペンハーゲン音楽院院長職を引き継ぐ。1852年にはハートマンの娘と結婚した。晩年は北欧の音楽界に権威ある教育者として名をなし、後にエドヴァルド・グリーグやカール・ニールセンらに影響を与えた。コペンハーゲンにて没。
北欧の作曲家としては、「ソナチネアルバム」にも名を残したフリードリヒ・クーラウや、デンマーク国外の進歩的な作曲家と親交を結んでいたハートマン親子も諸国で名声を博したが、特にソナタ形式に関係する器楽ジャンル、交響曲や室内楽を重視したという点において、ゲーゼが北欧音楽史上に果たした功績は大きい。
ニルス・ゲーゼ 作品
8つの交響曲、ヴァイオリン協奏曲、室内楽、いくつかのピアノ曲、カンタータの大作《コモラ》（Comala, 1846年）や《妖精の娘》（Elverskud, 1853年）、演奏会用序曲《オシアンの余韻》作品1などがある。作品の多くはメンデルスゾーンやシューマンの影響が濃厚だが、中にはデンマーク民謡に基づく作品もある。
グリーグのピアノ作品集『抒情小曲集』の中に「ゲーゼ」(Gade) という題の小品がある。これは1893年に発表された第6巻（作品57）の第2曲で、作曲の3年前に没したゲーゼへの回想のために書かれた曲である。
歌劇
バレエ
交響曲
管弦楽曲
協奏曲
室内楽曲
ルイス・モロー・ゴットシャルク
ルイス・モロー・ゴットシャルク（Louis Moreau Gottschalk, 1829年5月8日ニューオーリンズ - 1869年12月18日リオ・デ・ジャネイロ）はアメリカ合衆国の作曲家・ピアニスト。超絶技巧を凝らしたピアノ曲が有名。姓は、ガ[ッ]チョーク、ゴ[ッ]チョーク などとも表記される。
ルイス・モロー・ゴットシャルク 経歴
郷里でさまざまな音楽伝統に触れる。家族はクレオール人街に居住しており、祖母ビュレー（Buslé）と乳母サリー（Sally）はクレオールだった。父親はイギリス出身のユダヤ人であるが、ハーヴァード大学に学んだ商人である。
幼児期からピアノを弾き始め、間もなくニューオーリンズの体制派によって神童と認められるに至った。1840年に非公式デビューを果たす。それからわずか2年後にアメリカを離れて渡欧し、芸術上の野望を果たすうえで必要な専門教育を受けるべく、パリ音楽院に入学を志願するが拒否され、結局のところは知人を通して、音楽界の権威に接見する権利を得ただけだった。しかしこの間に行なった演奏会では、ショパンから「行く末はピアノの帝王」と呼ばれ、ベルリオーズにも注目された。
ルイス・モロー・ゴットシャルク 経歴
1853年に帰国すると、翌1854年の長期間のキューバ入りを皮切りに、中南米の各地を遍歴した。1860年代にはヴィルトゥオーゾのピアニストとして名をなしたが、 1865年に、オークランドの女学生とスキャンダラスな情事を結んだと疑われ、アメリカを去らざるを得なくなった。ゴッチョークは再び南米に渡ることにし、同地で頻繁に演奏会を催した。このような演奏会の最中に、1869年11月24日リオ・デ・ジャネイロで、虫垂炎の結果、虚脱状態に陥った。そう至るまでに多くの手が尽くされ、ゴッチョークは自作の《死 Morte!!》を演奏したが、まさに次の曲目《トレモロ"Tremolo"》を演奏しようとした時に、発症したのだった。ゴッチョークは容態を快復することのないまま、それから3週間後に逝去した。遺体は1870年になってニューヨーク・ブルックリンのグリーン＝ウッド墓地（Green-Wood Cemetery）に埋葬された。
ルイス・モロー・ゴットシャルク 経歴
ゴッチョーク自身に「国民楽派」という理念があったかどうかは不明だが、中南米やカリブ海、南米のさまざまな民族音楽をベースに、独自のロマンティックな作品を作曲した。一方、いくつかのサロン・ピースでは、ショパンやシューマンの影響を受け、センチメンタルな曲調の作品を多く作曲した。またゴッチョークは南部の出身者で、日常的にフランス語を使っていたにもかかわらず、過酷な奴隷制に反対し、南北戦争では北部支持の一人だったという。クオドリベットを用いたピアノ曲『連邦 Union』（1864年、リンカーン大統領夫妻への御前演奏にて初演）は、こうしたゴッチョークの一面をよく物語っている。この曲はアメリカ国歌、アメリカ民謡の「ヤンキードゥードゥル」と「コロンビア万歳（ヘイル・コロンビア）」によるパラフレーズであり、クライマックスではこの2曲が同時に進行する。
2曲の交響曲や3曲のオペラなどの大作も残したが、そのほとんどが未出版だったうえ海外で急死したこともあって大半が散逸してしまい、現在では後世の補筆・編曲により演奏・録音が行われている。
グランヴィル・バントック
サー・グランヴィル・バントック（Sir Granville Bantock, 1868年8月7日 - 1946年10月16日）は、英国の作曲家・音楽教師。
グランヴィル・バントック 人物
1908年から1934年までバーミンガム総合大学音楽科教授。異色の作曲家ハヴァーガル・ブライアンの親友として知られる。バーミンガム市交響楽団設立の際に発言力をもち、1920年9月の同楽団の初公演の際には、バントックの序曲《サウル》が上演された。1930年にナイトを受勲。
ヘブリディーズ諸島の民謡やワーグナー、リムスキー＝コルサコフやR.シュトラウスの音楽に触発された作風をとる。バントック作品のいくつかは、カンタータ《オマル・ハイヤームのルバイヤート》（1906年-1909年）のようにエキゾチックな要素を持っている。より知られた作品に、演奏会用序曲《はかなき恋のピエロ》（The Pierrot of the Minute, 1908年）、《ヘブリディーズ交響曲》（Hebridean Symphony, 1915年）、《異教風交響曲》（Pagan Symphony, 1928年）がある。
ハヴァーガル・ブライアン
ハヴァーガル・ブライアン（William (Havergal) Brian, 1876年1月29日 - 1972年11月28日）英国の作曲家・音楽評論家。洗礼名はウィリアムだが、ヴィクトリア朝時代の地方の聖歌作者に倣ってHavergalと名乗るようになった。
ハヴァーガル・ブライアン 概要
1876年1月29日、イギリスのスタッフォードシャー州のドレスデンに労働者階級の子供として生まれた。小学校卒業後は事実上の独学で音楽を学んだ。1907年にヘンリー・ウッドの注目するところとなり一時的に作曲家として成功したが、1920年代には既に忘れられた存在になっており、以後も作曲家としてはあまり変わり映えのしない生涯だった。しかし、それにもかかわらずブライアンは多作であり、かつ、文筆活動も盛んだった。1958年に、サセックス州のショアハム (Shoreham) において96歳で亡くなった
再評価が始まった1950年代から1960年代にかけては伝説的存在だったが、その間にも、ベートーヴェン以降で類のないほどおびただしい数の交響曲（32曲）を作曲し、長い一生の間に殆どすっかり無視されながらも、創作に執念を燃やした。現在でさえ、ブライアン作品は一つとして頻繁には演奏されてはいないものの、初期に成功をつかんだ後で無視に遭った芸術家のうち、これほど多くの芸術的かつ野心的な作品を、長きにわたって創作し続けた者はほとんどいない。
ハヴァーガル・ブライアン 生涯
スタッフォードシャー州のドレスデン (後に、ストーク＝オン＝トレントに吸収合併) で、陶器職人の子供として生まれた。7人兄弟 (うち4人は子供の時分に早世) のうちで最初の子供である。イギリス人作曲家には珍しく、労働階級の出身である。ブライアンは子供の時分には少年合唱団のメンバーとして活動、11歳で小学校を卒業したが、その後、学費を捻出しながら和声法と対位法を学んだ。小学校卒業後は、しばらくチェシア州のオッド・ロード・チャーチ（Odd Rode Church）で教会オルガニストを務めた。1895年に、エルガーの合唱曲《オラフ王のサガからの情景 Scenes from the Saga of King Olaf》のリハーサルに接してから、R.シュトラウスやイギリス人作曲家による新作音楽を熱心に支持するようになった。音楽祭への出席を通じて、ほぼ同世代の作曲家グランヴィル・バントックと生涯にわたる友情を築くようになる。
ハヴァーガル・ブライアン 生涯
1907年に《イングランド組曲 第1番》が指揮者ヘンリー・ウッドの注目を引き、ロンドンのプロムスで上演されると一夜にして成功をおさめた。するとブライアンは、出版者を獲得して、さらにいくつかの作品を上演することができた。なぜブライアンがその後も躍進を続けることができなかったのかというと議論の的になるのだが、ことによると、人見知りする性格や、大っぴらな場所での自信のなさのためかもしれない。いずれにせよ、上演の要請はたちまち断たれてしまった。