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プログラムピクチャー 概要
また日本の場合は『映画小事典』では商品として並みの作品のことになるとし、『世界映画大事典』では添え物をさすとしながらも、その次の説明では「一方、日本では50年代以降の長編作品の二本立て、三本立てで番組を組み、毎週新しい作品が封切られて番組内容が入れ替わるといった展開が通例となり、その際に番組を維持するために次々と作られた作品をプログラムピクチャーと呼ぶのが日本では一般的になっている」と付け加えている。2015年現在、シネコンで複数の作品の中から自由に選んで見ることができるが、かつては特定の映画館で特定の映画会社の作品だけを見ることが当然とされた。東映作品は東映直営館及び契約館しか上映せず、東宝も松竹も同じように直営館及び契約館でしか見られないのであり、そこで上映される作品は全盛期は1週間単位で、その後は2〜3週間単位で2本立てで上映されていた。したがって映画会社が年間スケジュールを立ててこれらの映画を上映予定日から逆算して決められた期間で製作し上映するシステムで、このシステムの上に製作され配給されて、決められた日程で上映される映画をプログラムピクチャーと呼ばれた。
プログラムピクチャー 概要
この場合に日本映画は必ずしもアメリカ映画のように明確なB級映画と位置付けられる形態の映画はなく、単に長編物二本立ての上映が多く、添え物というのはあくまで興行側がそう捉えているだけで、実際には添え物の方が観客の記憶に残ったりすることもあり、従ってこの当時の日本映画全てを「プログラムピクチャー」と呼ぶ場合もある。その場合に以下のように別の定義として述べられていることもある。
日本映画で長く人気ヒットシリーズとなった作品をさす。東映のヤクザ路線、松竹の『男はつらいよシリーズ』、東宝の『無責任シリーズ』『社長シリーズ』『若大将シリーズ』、大映の『座頭市シリーズ』『眠狂四郎シリーズ』などで、特定のスター中心のプログラムピクチャーによって固定したファン層を掴み安定した興行収益が上がることで、安定した映画の配給と映画製作から興行まで固定しているブロックブッキングを維持することができた。これらの人気シリーズが日本のブロックブッキングを支えたことになる。そして人気シリーズの消滅がプログラムピクチャーの崩壊を招いたと言われている。
日本映画を長く牽引したのは、嵐寛寿郎『鞍馬天狗』、市川右太衛門『旗本退屈男』、片岡千恵蔵『いれずみ判官』、長谷川一夫『銭形平次捕物控』、小林旭『渡り鳥』、高倉健『網走番外地』、藤純子『緋牡丹博徒』のように大ヒットでなくても確実に収益が期待できる人気スターのシリーズ物であって、その収益で他の野心作や大作が製作された。
プログラムピクチャー 歴史
1950年代前半に日本映画が発展していく過程で二本立て興行が始まった。それは主に興行する映画館側の強い要望があったからである。そして製作会社はその要望に応えて映画の量産体制を整えていくとともに、映画館を自社の傘下に置く競争が始まり、人気のある俳優と作品を並べることが絶対条件となっていった。映画館側は人気のあるスターを揃え確実に毎週興行収入が上がるよう求め、製作側はそれに応えて毎週作品を上映できるように作り続けることとなった。これがブロックブッキングと呼ばれて、1本1本の作品で勝負するのではなくて常時映画を配給することで、年間を通じてのプラスマイナスをコントロールする興行形式が日本では普通であり、この上映形式は戦前からであった。
プログラムピクチャー 歴史
もともと最初に映画を上映し興行することから映画の世界に入り、やがて映画を配給する業務に乗り出し、そして映画製作に乗り出して映画会社の経営の実権を握るのがアメリカでは多かった。パラマウントピクチャーズのアドルフ・ズーカー、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのサミュエル・ゴールドウィンやルイス・B・メイヤー、ワーナー・ブラザースのワーナー兄弟などはその例である。日本では必ずしも同じような経過を辿ったわけではなかったが、結果としていずれの会社も確かな配給網を形成して自前で製作した作品を自前で配給して映画館を確保することに躍起となった。戦後に合併してできた東映の作品は最初東宝が配給する関係であり（それ以前の東横映画時代は大映）、配給網の拡大を目指して東映は二本立て興行をいち早く実施して、「東映娯楽版」の大ヒットで映画館数を飛躍的に伸ばし、ここから毎週新作を二本製作し続けるようになった。
プログラムピクチャー 歴史
一方アメリカでは1948年に「パラマウント訴訟」で映画会社が独占禁止法に触れるとして製作・配給・興行の垂直構造が崩れて、自社の傘下に置いていた映画館を手放して、映画館側は自由に上映作品を選択できるフリーブッキングとなり、映画会社は1本1本の映画で勝負する形となりB級映画が衰退して、やがて大作主義をとるようになったが、逆に日本では、強固なブロックブッキング体制で毎週違った作品を二本立てで製作し上映する量産主義をとった。これが日本でのプログラムピクチャーと呼ばれるものである。
したがってアメリカにあったような上映時間が短く低予算でスターが出演しないB級映画との二本立てではなく、長編でどちらにもスターを揃えた二本立てが普通になっていった。そして時代劇の黄金時代であった1950年代後半の東映では年間製作本数は104本で年間52週で毎週新作を二本立てで上映し、そこにはオールスターキャストの『忠臣蔵』であっても若い監督の新人俳優を使った作品であっても、野心作でも力作でも、大作でも小品でも、凡作でも傑作でも全て上映期間は1週間であった。洋画にはロードショー公開をして大作や力作を上映してヒットすれば1年以上もロードショーを続けることもあるが、日本映画は通常の映画館で上映されて長くても2～3週間までで、黒澤明監督作品でも同じであった。そして1964年から試行として一本立て上映をするケースはあったが、やがて日本映画の斜陽が始まり、定着した人気シリーズの安定した収入と、過激な描写やヤクザ路線、ピンク路線などその時代に応じた作品を作り続けることで日本のプログラムピクチャーはしばらく命脈を保った。
プログラムピクチャー 日本
日本映画で1950年代半ばから60年代半ばまで、もっとも強固に映画を量産して多数のプログラムピクチャーを製作したのは東映であった。1960年から1961年にかけては興行系統を2系統にして第二東映を作り、時代劇路線と現代劇路線を区分けする方向で大川博は考えたが、映画館側が第二東映にも時代劇を要請して結局同じような時代劇を多作することとなり、粗製乱造と揶揄されるようになって61年末には第二東映は廃止された。それは丁度東映の黄金期であった華やかな東映時代劇の凋落の始まりであったと言われている。
プログラムピクチャー 日本
東映はこの時代に時代劇スターを中心にした映画作りで大躍進し一挙に業界トップの位置を占めた会社であり、この時期にもっともプログラムピクチャーの本来機能を果たしたのが、年間スケジュールの作成であった。1960年前後のこの時期に東映の時代劇映画の企画は概ね次の手順で立てられていた。まず当時の主演スターであった片岡千恵蔵、市川右太衛門、萬屋錦之介、大川橋蔵、大友柳太朗らを1人平均年間6本で年間の番組スケジュールを組み、年間で特に興行の重点が置かれる週、正月・ゴールデンウィーク（黄金週間）・お盆・シルバーウィーク（11月の文化の日前後）の4つの期間には強力なラインナップを立てるのが普通であった、この当時の東映は正月とお盆はオールスターキャスト、あとの2つの週はセミオールスターを、あらかじめスケジュールに組み込んでいく。そして「この週は錦之助」「この週は橋蔵」と主演スターの番組が決まる。その上で準備期間を含めて年間の製作スケジュールが決められていった。「何をやるか」でなく「誰がやるか」、つまりスターのローテーションに合わせて企画が立てられていったのである。当時の東映京都撮影所では年間80本を超す時代劇が作られていて、第二東映が出来ると年間100本以上の映画を製作していた。東宝の黒澤明、松竹の小津安二郎、木下惠介などの監督作品は各社とも別格扱いであったが、東映は松田定次、内田吐夢などの監督がいたものの、あくまで主演スターを中心とした量産体制であった。
プログラムピクチャー 日本
脚本作りもスター中心である。脇役が目立ってはダメで主役が目立つようにシナリオが作られる。当然内容は同じパターンの繰り返しになる。しかし「お決まりのパターン」の映画でもヒットしていた。映画評論家の佐藤忠男は「極度に定型化されてマンネリズムになるが、絶対に狂うことはない強固な秩序の幻影も成立する。日本映画の最盛期に最も安定して儲かっていたのはこの種の映画であった」と述べている。だがやがて転機が訪れる。黒澤明監督の時代劇が東映時代劇に衝撃を与えた。
黒澤明『用心棒』『椿三十郎』、小林正樹『切腹』などの他社の時代劇映画がヒットして、東映時代劇が色褪せてくると一気に人気が凋落し、『十三人の刺客』などの集団抗争時代劇を製作したが人気が回復せず、やがて高倉健、鶴田浩二の任侠映画に取って代わられることとなる。そして東映の量産体制も終わり、1週間ごとの二本立て新作公開がやがて2週間ごとになり、1964年には今井正『越後つついし親不知』『仇討』、1965年には内田吐夢『飢餓海峡』が一本立てで公開されている。量産体制は終わったが、東映は1950年代の時代劇路線で強靭なプログラムピクチャーを形成して、それが60年代に入って任侠路線のヤクザ映画にうまく継承できたと言われている。
金子信雄の楽しい夕食
『金子信雄の楽しい夕食』（かねこのぶおのたのしいゆうしょく）は、1987年4月6日から1995年3月31日まで朝日放送（ABC、朝日放送テレビ）を制作局として、テレビ朝日系列で放送した料理番組である。食通・料理通として知られた俳優の金子信雄が自慢の料理の腕前を披露し、人気を博した。放送時間は、月曜日から金曜日の13:00 - 13:15（JST）であった。
金子信雄の楽しい夕食 最終回
司会者である金子の健康上の問題から、『上沼恵美子のおしゃべりクッキング』を新たに立ち上げるために1995年3月での終了が決定していたが、その矢先の同年1月20日に金子が死去した。その後は収録済の分を放送した後、番組内で金子が作ったレシピを辻調理師専門学校の講師が改めて作るという形で最終回までつないだ。また歴代のアシスタントが出演し、過去に作った料理で金子を偲ぶ回もあった。最終回には金子の息子が出演し、母（金子の妻）である丹阿弥谷津子の代理を兼ねて視聴者にお礼の挨拶を述べて、8年に渡る番組は終了した。
金子信雄の楽しい夕食 番組エピソード
例：（当時ぽっちゃり気味だった東に対して）金子：「この鶏は太っているだろう？あずま鶏っていうんだ」
　　　東：「先生柔らかさはどのくらいで」金子：「ちじゅるのおっぱいくらいの柔らかさだな」
　　　（大桃の髪の毛を突然掴んで）金子：「いい匂いじゃ～」等
金子と東のコンビネーションが絶妙だったために東降板後の大桃や成田は進行をこなすのが精いっぱいで金子の扱いに苦しむこととなり、金子は（特に大桃に）「ちじゅるはそうじゃなかったぞ」や、「ちじゅるならここで…」と東への寵愛ぶりを隠すことなく比較批評して適当にあしらうという素っ気ないやり取りが多くなり、時にはかなりやる気のない場面もあった。大桃は同時期に出演していた「テレビのツボ」で、金子と反りが合わないことを愚痴ることが幾度かあった。これがスタッフの目に留まってしまい、降板に繋がってしまった。
通常、テレビの料理番組では、「10分煮込む」などの場合、あらかじめ調理しておいた鍋などを用意して入れ替える事が行われるが、この番組では本当に調理が終わるまで待っていたとされる。なお、画面には調理時間経過を表す時計が出ており、その際に流れるジングルには、高井麻巳子の「素顔で恋して」（アルバム「いとぐち」収録）のエンディング部分（ガットギターのソロフレーズ）が使われていた。
金子信雄の楽しい夕食 番組エピソード
朝日放送では毎年夏に高校野球の中継時期を迎えると、準決勝放送日などを中心に、大会終了後に同局に限り臨時枠移動とし、次番組の『徹子の部屋』（テレビ朝日制作）を臨時遅れネットとする形式を採っており、朝日放送以外のテレビ朝日系列フルネット局各局では本来の放送日時に先行裏送りネットとした（その日の試合〈地方予選含む〉に出場する地元代表校と関連する地方系列局も同じで、この場合本番組と『徹子の部屋』共々後刻に臨時遅れネットしていた）。
金子信雄の楽しい夕食 ネット局
※社名・系列は放送終了（途中打ち切り局は打ち切り）当時のもの
放送時点で日本テレビ系列とのクロスネット局だった青森放送（1991年9月まで）・山形放送（1993年3月まで）・福井放送（1989年4月以降）、フジテレビ系列とのクロスネット局だったテレビ熊本（1989年9月まで）、日テレ・フジ両系列との3系列のクロスネット局だったテレビ大分（1993年9月まで）・テレビ宮崎では、スポンサーセールスや編成の都合が付かなかったため、放送されなかった（大分県では大分放送、宮崎県では宮崎放送へ移譲）。
金子信雄
金子 信雄（かねこ のぶお、1923年〈大正12年〉3月27日 - 1995年〈平成7年〉1月20日）は、日本の俳優・料理研究家・司会者・タレント。妻は丹阿弥谷津子。愛称は「ネコさん」。
金子信雄 来歴・人物
東京府東京市下谷区（現・東京都台東区谷中）出身。母方の祖父は元彰義隊で、厳しい家系で家族親族からは役者になったことをずっと「河原乞食」と蔑まれていたという。歯科医の家庭に生まれたが、小学校1年の時から結核を患っており20歳まで闘病生活を送った。中学から下谷で育ち、京華学園を卒業。
金子信雄 来歴・人物
役者に興味はなく、久保田万太郎直筆の推薦状を持った友人の付き添いで文学座に行ったら、中村伸郎に軽くあしらわれたことに腹を立て、出入りしていた錦町岸の錦橋閣の息子・奥野匡から「もし、やるなら演出部に来い」と言われ、「文学座に行けば女の顔が見れるだろ」と冷やかしで、1943年（昭和18年）に文学座所属俳優として芸能界入りする。19歳まで演出部に所属した。召集令状が来て戦地に出向いたが、20日くらいで戻る。東京大空襲で自宅は丸焼けし、文学座の劇団疎開に帯同する。終戦の年、1945年（昭和20年）から劇団員となり、翌1946年（昭和21年）から役が付く。同年、成瀬巳喜男監督の『浦島太郎の後裔』で映画デビュー。杉村春子から「金子さんも十二貫か十三貫あればね」と言われるほど痩せすぎでいい役が付かず。家族からの「どうせ信雄は20歳までには死ぬだろう」と思われていたという。森雅之が戦争中に文学座を辞めたことから、段々森の後釜候補と見られるようになった。田村秋子と堀越節子から「森によく似てる」などと言われ、杉村、中村伸郎、三津田健らと文学座の中堅として活躍しはじめた。
金子信雄 来歴・人物
ヴィットリオ・デ・シーカ監督のイタリア映画『自転車泥棒』などのネオレアリズモに感銘を受け、サッコ・ヴァンゼッティ事件を題材としたマクスウェル・アンダーソンの戯曲を映画化したアルフレッド・サンテル監督のアメリカ映画「『Winterset』（『目撃者』）みたいな芝居をしよう」と提案したら、杉村から「共産党だからダメよ」と言われ、却下された。当時の文学座はプチブルが多く、芸術至上主義で家族主義。杉村が後に中国に接近したことは面白くなかったという。1952年（昭和27年）、演劇観の違いから文学座を退団し。本田延三郎が岡田英次と木村功をそそのかして作った青年俳優クラブの結成に参加。金子自身「私なんかダシになったんだけど」と述べている。青俳は1年で脱退。
以降、ラジオ番組と日活を中心に活躍。民放の出始めの頃でラジオ出演は1本でギャラ30万円、映画のギャラもかなりよく、1950年代ー1960年代で月収80万円くらいあった。独立プロが制作した『人間の條件』に出演し、「作ってる人が変に意識してる」と嫌になり、以降、独立プロが制作の映画は断り続けた。「ぼくは芸術家監督の犠牲者です。芸術家監督が日本映画を亡ぼした。プログラムピクチャーがいいんです」などと述べている。
金子信雄 来歴・人物
若い頃から映画・テレビドラマ界では人間臭い悪役として名を馳せ、徹底して脇役、特に憎まれ役を演じることが多かった。1950年代は主に主人公のいけ好かない恋敵や軽薄な男を演じた。1960年代からは、日活全盛期のアクション映画・東映の任侠映画・実録映画で活躍。日活では、主に石原裕次郎や小林旭などの銀幕スターに対抗する敵役を演じた。1970年代になると、ずるくてセコくてスケベな上役を演じるようになり、仁義なき戦いシリーズシリーズでは、小心でずる賢いヤクザの組長役を全5作を通して見事に演じた。一部では、「仁義なき戦いシリーズの陰の主役」とも評された。
1958年（昭和33年）に丹阿彌谷津子と結婚。1966年（昭和41年）に丹阿彌と劇団新演劇人クラブ・マールイを結成し、共同経営者となる。団員には松田優作（のち文学座に入座）、柄本明（自由劇場を経て劇団東京乾電池を結成）などが在籍した。
俳優業以外でも料理研究をライフワークとしており、『うまいものが食べたくて』など食にまつわるエッセイを多数執筆。また1987年（昭和62年）から、朝日放送（ABCテレビ）で自ら考案した料理を披露する番組『金子信雄の楽しい夕食』を放送。金子の料理に加えて、東ちづるが金子にツッコミを入れるなどアシスタントとの絡みも話題を呼んだ。これをまとめた書籍「楽しい夕食シリーズ」（実業之日本社）も発売された。同番組のスポンサー「イカリソース」のCMにも出演したことがあり、同社からタイアップ商品「金子信雄のグルメシェフ」シリーズも発売された。荻窪にかまえたフランス料理店「牡丹亭」のオーナーでもあった。
1995年（平成7年）1月20日午前11時43分、細菌性敗血症のため東京都千代田区の病院で死去。71歳没。故人の遺志により通夜と告別式は行わなかった。同月11日から銀座セゾン劇場での舞台公演に出演予定であったが、前年暮れに体調を崩したため降板していた。また、『楽しい夕食』は同じ理由により死去以前から同年3月で終了する事が決まっており、その矢先の死だったため残る2ヶ月近くの放送分は収録ストック分の消化を経て、番組内で金子が作ったレシピを辻調理師専門学校の講師が改めて作るという形で凌いだ。墓所は八王子市の東京霊園。
金子信雄 エピソード
20歳の頃に文学座に入所すると、先輩たちから“金子(かねこ)”に因んで“ネコちゃん”と呼ばれるようになった。先輩女優で後に妻となった丹阿彌谷津子は後年、「入所した頃の金子は、丸坊主にいつも白絣を着ていて蕗谷虹児の描く挿絵のような青年だった」と回想している。同じく先輩の美男子俳優だった森雅之からは、「俺に似てる奴が入ってきた」と言われ、可愛がられた。また、当時から料理上手で劇団の旅公演で自慢の腕を奮ったことで、先輩の杉村春子などから重宝された。
上記の通り料理好きなため、仕事先でも市場へ足を運ぶことがよくあった。ある時、福岡市での仕事が終わってから市場へ出かけたところ、新鮮なサバを見つけたことから「家族と食べよう」と思い、当初予約していた翌日の朝一番の羽田便を急遽キャンセルし、その日の最終便の飛行機で自宅へ戻った。そのキャンセルした便は、1982年（昭和57年）2月9日に羽田沖で発生した日本航空350便墜落事故にあたる便となったため、金子は結果的に難を逃れる形となった。金子が予約していた座席は、特に損傷が激しく死者が多く出た1列目であった。
金子信雄 エピソード
川島雄三と新宿を飲み歩く仲だった。仲代達矢は1956年の日活『火の鳥』で、月丘夢路の相手役がおらず、金子が「ザリガニみたいだけど日本人離れして面白いのがいる」と仲代を月丘と井上梅次に推薦し、ブレイクしたという。1964年の山下耕作監督『江戸犯罪帳 黒い爪』（東映）に出演した際、打ち上げを西村晃と二人で新宿のストリップ小屋を貸し切って行ったら、あの松方弘樹がまだうぶでオロオロしていたという。
映画『仁義なき戦い』の山守義雄役では、ヤクザの親分ながら人間味溢れる演技で人気となった。ちなみに山守の赤っ鼻のメイクは、金子の発案によるもの。当初、同役は三國連太郎が演じる予定だったが、東映の社長・岡田茂は「三國、岡田英次、木村功の出る映画は当たらん」という持論から、「暗い親分はいかん」の一声で急遽金子に決まった。また、1974年の舞台『仁義なき戦い』では、企画から関わった。
金子信雄 エピソード
1992年放送の深夜番組『EXテレビ』「芸能才人図鑑」のコーナーで金子がゲスト出演し、『仁義なき戦い』の挿話を語った時に劇中における金子扮する山守義雄親分のインパクトが大きく、『山口組三代目』の撮影で出入りしていた山口組三代目・田岡一雄が本作を鑑賞した後、金子の芝居を観て「あら（あれは）、モノホン（本物）だ」という感想をもらしていたことを関係者づてで聞いたことを披露している。また公開当時、新幹線での移動中に金子扮する山守義雄のモデルである山村辰雄の舎弟であった山田久（第五部『仁義なき戦い 完結篇』の登場人物で北大路欣也が演じる松村保のモデル）に遭遇し、大勢の子分を引き連れていた山田から「（子分に対して）お前ら、これが俺の親分だ。あいさつしろ」と車内で紹介されてあいさつされた。金子は「おれもどういう顔をしていいのかわからなかった」と語り、周囲の乗客から好奇のまなざしで見られていたこともあって困惑と恐縮のしきりであったと披露している。
女優の山本陽子によると、1966年に共演したNHKのドラマ『太郎』の会議室のシーンでは、金子は「こんな長いセリフ覚えられねえよ」と言って靴下を脱ぎ始めた。するとカメラに映らないよう床においた台本を、足の指で器用にめくりながら本番に臨んだという。また、山本とはお互いに料理好きなことから、以降共演するたびに食事に誘っては美味しい料理の話題や家での調理方法について会話を楽しんだという。
金子信雄 出演
東芝日曜劇場（TBS）
第5話「鶯」（1956年）
第99話「女人連祷」（1958年）
第103話「マンモスタワー」（1958年）
第141話「白い闇」（1959年）
第152話「あざのある女」（1959年）
第217話「白い風」（1961年）
第236話「今夜も月が出る」（1961年）
第314話「影」（1962年）
第315話「殺人者」（1962年）
第437話「湯脈の笑い」（1965年）
第536話「ふたりぼっち つげのくし」（1967年）
第586話「ほたる放生」（1968年）
第687話「男って女って」（1970年）
金子信雄 出演
東京0時刻（KR）
死体を隠せ（1959年）
証人を探せ（1959年）
七百万円の誘惑（1959年）
理由なき殺人（1959年）
妻の命を（1959年）
グラスは語る（1959年）
私は殺される（1959年）
血ぬられた断層（1959年）
雪山は招く（1959年）
セレベスの鬼（1959年）
消えた毒薬（1959年）
電話が追ってくる（1959年）
影ある女（1959年）
すれちがった女（1959年）
役者が上だ（1959年）
破られた紙幣（1959年）
追いつめられた男（1959年）
スケッチブックの女（1959年）
アリバイ（1959年）
その薬を慕むな（1959年）
運のよい男（1959年）
呪われた遺産（1959年）
消えた名画（1959年）
被害者を探せ（1959年）
華やかな夜（1959年）
証拠を残すな（1959年）
死んだはずの男（1959年）
妄執の家（1959年）
黒い時間（1959年）
美しいボンボン（1959年）
白い恐怖（1959年）
カンニング（1959年）
自殺ホテル（1959年）
しろうとお断り（1959年）
金はそこにある（1959年）
灰色の壁（1959年）
拳銃貸します（1959年）
白い罠（1959年）
あなたは浮気がやめられる（1959年）
もう一人の男（1959年）
その子に知らすな（1959年）
背中に気をつけろ（1959年）
金子信雄 出演
出口はひとつだ（1959年）
そのあとが問題だ（1959年）
最後に笑う者（1960年）
どっちを向いても拳銃だ（1960年）
乾盃にご用心（1960年）
雪を汚すな（1960年）
宝石に罪あり（1960年）
女から眼をはなすな（1960年）
俺か?殺し屋さ（1960年）
子供を手配せよ（1960年）
ドラマが響くぜ（1960年）
手が汚ねぇぞ（1960年）
裁きは俺がつける（1960年）
ザ・ガードマン（TBS / 大映テレビ室）
第72話「暗殺指令」（1966年）
第83話「ダイヤモンド襲撃」（1966年）
第105話「国際会議全滅作戦」（1967年）
第145話「私の愛した死体」（1968年）
第226話「替え玉旅行は殺人がいっぱい」（1969年）
第236話「喜劇・いらっしゃいませ集団万引様」（1969年）
第252話「俺の女房は悪魔のお使い」（1970年）
事務機器
事務機器（じむきき）とは、事務全般で用いられる家具・什器・ステーショナリーの類であるが、情報機器（OA関連）も含まれる。
事務機器 概要
特に「機器（機械）」に限定されない広義の事務機器では、机や椅子、あるいは書類・資料を収めるキャビネットなど家具が含まれる。一方の「機器・装置」としての事務用品でも、時代と共に求められる装置は様々なものが登場、利用されてきた。
現代の情報化社会ではコンピュータやコンピュータネットワーク関連機器が様々な機械装置の機能を集約する形で取り込んでいるが、それ以前では書類作成にワードプロセッサやタイプライター（和文タイプライターなど）が利用される、鉛筆に付随して鉛筆削りが利用される、事務労働者のリフレッシュ用や来客接待用に飲料を提供するため電気ポットコーヒーメーカーや自動販売機が利用されたりと、事務所内で様々な装置が利用されている。いわゆる空調機器も建物付帯であるとはいえ、事務労働の能率を維持するために利用されている。
机はかつて「ペンと紙とで作業していた」という時代には、一般の勉強用や手紙を書く机のようなものが利用されていたが、事務という作業が書類を制作したり、他の者との連携を図るようになると、会議に用いられるテーブルもオフィス環境に必要な家具であり、OA化が進んだ時代にはいわゆるOAテーブルないしOAデスクのような情報化に特化し、作業姿勢やケーブル配線の利便性にも配慮した家具類も利用されるようになってきている。
福田純
福田 純（ふくだ じゅん、1923年〈大正12年〉2月17日 - 2000年〈平成12年〉12月3日）は、日本の映画監督、脚本家。満洲出身。日本大学芸術学部卒業。
福田純 来歴
1923年、中国吉林省長春県（現・長春市）で生を受ける。父が南満洲鉄道に勤務していたため、幼少期を満洲で過ごす。
1941年（昭和16年）、日本本土へ渡り、松山高等学校へ入学。1943年、日本大学に進学したが、講義にはほとんど出ず、1日の大半を読書と映画鑑賞に費やしていた。在学中、学徒動員に従事。第二次世界大戦中に外地で鑑賞した映画『無法松の一生』に感銘を受け、映画監督を志す。
1946年（昭和21年）、東宝へ入社。助監督募集を聞いて試験に参加し、200人が応募する中で合格であった。稲垣浩や本多猪四郎らの助監督を務めながら、映画製作に必要なスタッフや出演者間のスケジュールの調整、予算の管理などのノウハウを得る。東宝争議の際には、地方ロケ中だったために争議には直接巻き込まれず、社の収入を確保するために一緒だったスタッフや俳優と共に、即席の劇団を組んでいる。
福田純 来歴
1959年（昭和34年）、『恐るべき火遊び』で監督に昇進。それ以降、東宝において映画黄金期から斜陽期にかけ、若大将シリーズなどの青春映画、ゴジラシリーズをはじめとする特撮映画、アクション映画、コメディ映画など、多様なジャンルの作品を監督した。1960年代後半からはテレビ業界でも活動し、脚本家としても評価されている。
1977年（昭和52年）公開の『惑星大戦争』を最後に東宝との専属契約を解除、翌年に国際放映制作のテレビ映画『西遊記』のメイン監督を務めヒットさせる。その後は映画プロを設立し、「世田谷文化人シリーズ」などのドキュメンタリー映画の製作に余生を費やした。
2000年12月3日、肺癌のため死去。77歳没。
福田純 人物
福田の人物像について、スタッフやキャストは穏やかで優しい人物であったと評している。助監督を務めた浅田英一は、福田が飲むコーヒーのため湯を沸かしていた際に、やかんの取っ手が外れこぼれた湯で軽いやけどを負ってしまったところ、福田はやかんに対して怒りこれを踏み潰してみせるなど、スタッフ想いの人物であったと述懐している。
一方で、特撮助監督であった川北紘一は打ち合わせ時に眠りそうになったところを脅かされたといい、仕事については厳しい面があったと証言している。脚本家の山浦弘靖も、若いころにプロデューサーへ挨拶する際に名刺を持っておらずを福田に叱られたことを語っている。
軽快な演出を持ち味としており、『ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘』と『怪獣島の決戦 ゴジラの息子』と『ゴジラ対メカゴジラ』ではシリーズで恒例の伊福部昭ではなく佐藤勝に作曲を依頼しているが、「伊福部さんだとどうしても重くなっちゃうんで、佐藤さんにやってもらいました」と評している。ゴジラシリーズなどに出演した佐原健二は、福田の撮影はテンポが良く、演技も俳優に任せていたと証言している。
福田純 人物
また、特撮映画では特撮班と綿密に打ち合わせをするタイプではなく、『怪獣島の決戦 ゴジラの息子』で特技監督を担当した有川貞昌には「本多猪四郎監督と比べて画面を合わせるのに苦労した」と評されている。一方、俳優の宝田明は、福田は師事していた岡本喜八と同様にコンテをきっちり決めて演出していたと証言している。福田自身は、脚本だけではイメージが出来ないのでアイデアをイラストにしてもらって話し合う必要があったといい、怪獣についてもエビやクモなど具体的なモチーフがあるものの方がまとまりやすかったと述べている。
『電送人間』で特撮作品の監督に起用されたのは、それまで東宝特撮のほとんどを手掛けてきた本多猪四郎一人ではスケジュールなどの問題が生じやすいためであったといい、プロデューサーの田中友幸からは本多以外のSF路線を育成したいとして白羽の矢を立てられたという。
『ゴジラの息子』については、自身の息子に対する想いが投影されたのかもしれないと述べている。
福田純 人物
俳優の鶴田浩二とは、鶴田が東宝に移籍して初出演した映画『男性No.1』で監督助手として出会って以来縁があり、別の作品で鶴田が出演辞退を申し出た際には福田がこれを取りなし、親交を深めていった。福田が監督昇進した『恐るべき火遊び』では、鶴田が自ら参加を申し出てワンカットだけ出演し、続く『電送人間』では主演を務めた。後者について福田は、プロデューサーの田中友幸が両者の仲を知っていて采配したのではないかと語っている。
宝田明は、同じ満洲育ちであったことから、福田を兄貴分として慕っていたという。
俳優の小泉博は、助監督時代から福田とは気心の知れた仲であったといい、気楽に付き合うことができる間柄であったと述べている。
ゴジラのスーツアクターなどを務めた中島春雄は、福田が助監督を務めていた稲垣作品に多く出演していたため、福田が監督に昇進した後も「助監督が演出をやっている」という印象であったと語っている。
三遊亭楽大
三遊亭 楽大（さんゆうてい らくだい、1981年1月19日 - ）は、落語家。円楽一門会所属（マネジメント会社は株式会社オフィスまめかな）。本名は天野 吉秀。出囃子は『ちょんきな』。身長173センチ、体重110キロ。
三遊亭楽大 芸歴
埼玉県草加市出身。埼玉県立草加西高等学校、華調理師専門学校卒業。
2007年4月、三遊亭楽太郎に入門し、三遊亭楽大を命名される。命名については、先代の伊集院光に楽太郎自ら数十年ぶりに電話をかけ、事後報告ながらも承諾を得ている。楽大自身も、学生時代は伊集院のラジオ番組リスナーであり、楽太郎門下に入ったのも伊集院の師匠だったことに依る。
2011年4月に二ツ目に昇進。
2020年4月、三遊亭鳳笑と共に真打に昇進した。
三遊亭楽大 人物
先代の「三遊亭楽大」にあたる伊集院とは相弟子として交流を持っている。高座名に関しても、二ツ目で廃業したため通常は代数に数えないにもかかわらず自ら「2代目」を自称するとともに、伊集院への尊敬の念から先輩落語家への呼称の一つである「兄(アニ)さん」と呼んでいる。
楽大の真打昇進にあたって作られた口上書き（挨拶状）には伊集院が寄稿しており、2021年6月13日に開催された「三遊亭円楽・伊集院光 二人会」では楽大が開口一番として出演している。
ピロシキ
ピロシキ（ロシア語: пирожки）またはプィリジキ（ウクライナ語: пиріжки）は、東欧料理の惣菜パンである。主にウクライナ、ベラルーシ、ロシアなどで好まれている。小麦粉を練った生地に色々な具材を包み、オーブンで焼くか油で揚げて作る。
ピロシキ 各地のピロシキ
ウクライナ、ベラルーシ、ロシアの3国では、ピロシキの幅が6cmから13cmくらいである。生地は鶏卵とバターを使ったパン生地、折りパイ生地、練りパイ生地など色々である。焼くピロシキの方が揚げるピロシキよりも一般的である。具も多種多様で、畜肉（挽肉、レバー、脳など）、魚肉（サケ、チョウザメ、シロマスなど）、ゆで卵、フレッシュチーズ、米、カーシャ、ジャガイモ、茸、キャベツなどが用いられる。お茶のお菓子として、ジャムや果物を詰めた菓子パン風の甘いピロシキも作られる。間食として食べる他、コンソメやボルシチなど汁物に添えたり、朝と夜のお茶の時間に食べるのが一般的である。
その他「ピロシキ」と呼ばれる東欧料理に、片面だけを焼いたブリンチキで具を包み、パン粉をまぶしてバターで焼いたブリンチキのピロシキや、折りパイで作った円形の容器に具を詰めた、フランスのヴォル・オ・ヴァンによく似たピロシキがある。どちらも肉、レバー、脳などで作った具を詰めることが多い。
ピロシキは東欧伝統的な家庭料理であると同時に、ロシア皇帝ピョートル1世の時代から街中で売られている一般的な食べ物であり、現在ではファストフード店でも売られている。
ピロシキ 各地のピロシキ
ピロシキは近隣のラトビア、ポーランド、イラン、アルメニアにも伝わり、現在では世界的に有名な料理となった。ラトビアでは「ピーラーギ」（pīrāgi）、カレリアおよびフィンランドでは「ピーラッカ」（piirakka）として知られている。なお、よく混同されるポーランドのピエロギはおかずパンというよりも餃子状のダンプリングの一種である。
日本およびロシアのサハリン州に於けるピロシキは揚げたものが主流で、具は挽肉、ゆで卵、春雨、タマネギ等を炒めたものを入れたり日本のカツレツ風にパン粉を塗して揚げたものもある。
具に春雨を入れる日本風ピロシキは1951年創業の渋谷ロゴスキー初代料理長・長屋美代が考案し、同店で提供するほか、料理レシピ本(柴田書店・「ロシア料理」「標準ロシア料理」など）やロシア料理講習会を行うことによって全国に広まった。これは肉や野菜から出る旨みのあるスープをパン生地に閉じ込めるための方法であり、小麦粉によるとろみづけに代わる工夫であった。
1960年代、1970年代に関西で人気を博したパルナス製菓のピロシキ（商品名パルピロ）は、ゆで卵、タマネギ、牛ミンチ肉を、塩、胡椒味で仕上げた具を用い、揚げて作っていた。
サハリン風ピロシキでは、挽肉、米、キャベツ等が用いられる事が多い。
ピロシキ 各地のピロシキ
日本でピロシキとして販売されているパンには日本人の味覚に合わせて大幅にアレンジされたものや、製造者が抱くイメージに基づいて作られているものも多い。さらには、実質的には揚げ中華まんとでも言うべき具材構成・味付けのものも決して珍しくはない。
また、揚げパンの一種である日本のカレーパンは、ピロシキに着想を得て作られたといわれている。
北海道札幌市内に幾つか存在するロシア料理店では、ロシア同様、焼いて作るタイプが主流である。
イランのピロシキ（پیراشکی ピーローシュキー）は、小麦粉に水、卵、植物油、イースト、砂糖少々を入れて練ったパン生地で挽肉、トマト、タマネギ、刻んだゆで卵、パセリのみじん切り、ゼレシュク（zereshk）というメギの実などを混ぜた具を包んで揚げたものである。形はアラブ人の「サンブーサク」とよく似ている。
ウズベキスタンのピロシキには、パン生地にタマネギとマッシュポテトを具として入れ、揚げた物がある。
焼いて作るタイプのピロシキがヴォルガ・ドイツ人（ドイツ系ロシア人）の移民によって持ち込まれ、地域によってランザ (runza)、ビエロク (bierock) などの名で呼ばれている。
クナシリ・メナシの戦い
クナシリ・メナシの戦い（クナシリ・メナシのたたかい：国後・目梨の戦いとも表記される）は東蝦夷地（北海道東部つまり道東）にて寛政元年（1789年）に起きたアイヌの一揆。発生当時は「寛政蝦夷蜂起」「寛政蝦夷の乱」と呼ばれた。
クナシリ・メナシの戦い 概要
松前藩の『新羅之記録』には、1615年（元和元年）から1621年（元和7年）頃、メナシ地方（現在の北海道目梨郡羅臼町、標津町周辺）の蝦夷（アイヌ）が、100隻近い舟に鷲の羽やラッコの毛皮などを積み、松前でウィマムし献上したとの記録がある。また、1644年（正保元年）に「正保御国絵図」が作成されたとき松前藩が提出した自藩領地図には、「クナシリ」「エトロホ」「ウルフ」など39の島々が描かれ、1715年（正徳5年）には、松前藩主は江戸幕府に対し「十州島、唐太、千島列島、勘察加」は松前藩領と報告。1731年（享保16年）には、国後・択捉の首長らが松前藩主を訪ね献上品を贈っている。1754年（宝暦4年）道東アイヌの領域の最東端では、松前藩家臣の知行地として国後島のほか択捉島や得撫島を含むクナシリ場所が開かれ、国後島の泊には交易の拠点および藩の出先機関として運上屋が置かれていた。運上屋では住民の撫育政策としてオムシャなども行われた。1773年（安永2年）には商人･飛騨屋がクナシリ場所での交易を請け負うようになり、1788年（天明8年）には大規模な〆粕の製造を開始した。〆粕とは、魚を茹でたのち、魚油を搾りだした滓を乾燥させて作った肥料である。主に鰊が原料とされるが、クナシリでは鮭、鱒が使用された。この生産のためにクナシリ場所周辺のアイヌは強制労働を強いられ、食糧の確保も覚束ぬ程に疲弊していたことが蜂起の大きな原因であった。漁場の様子については北海道におけるニシン漁史も参照。
クナシリ・メナシの戦い 概要
一方、アイヌの蜂起があった以前から、1643年にはオランダ東インド会社の探検船「カストリクム号」が択捉島と得撫島を発見、厚岸湾に寄港、北方からはロシアが北千島（占守郡や新知郡）即ち千島アイヌの領域まで南進しており、江戸幕府はこれに対抗して1784年（天明4年）から蝦夷地の調査を行い、1786年（天明6年）に得撫島までの千島列島を最上徳内に踏査させていた。千島アイヌは北千島において抵抗するも、ロシア人に武力制圧された上で毛皮税などの重税を課され、経済的に苦しめられていた。一部の千島アイヌはロシアから逃れるために、道東アイヌの領域の得撫島や択捉島などに南下した。これら千島アイヌの報告によって日本側もロシアが北千島に侵出している現状を察知し、北方警固の重要性を説いた『赤蝦夷風説考』などが著された。
クナシリ・メナシの戦い 概要
1789年（寛政元年）、クナシリ惣乙名サンキチが、支配人から振る舞われた「暇乞（いとまごい）の酒」を飲んで死亡するに至ると、クナシリ場所請負人･飛騨屋との商取引や労働環境に不満を持ったクナシリ場所（国後郡）のアイヌが、クナシリ惣乙名ツキノエの留守中に蜂起し、商人や商船を襲い和人を殺害した。蜂起をよびかけた中でネモロ場所メナシのアイヌもこれに応じて、和人商人を襲った。松前藩が鎮圧に赴き、またツキノエ、ノッカマップ（現在の根室市）のションコ、アッケシ（厚岸）のイコトイらアイヌの乙名たちも説得に当たり蜂起した者たちは投降、蜂起の中心となったアイヌは処刑された。蜂起に消極的なアイヌに一部の和人が保護された例もあるが、この騒動で和人71人が犠牲となった。松前藩は、鎮定直後に飛騨屋の責任を問い場所請負人の権利を剥奪、その後の交易を新たな場所請負人･阿部屋村山伝兵衛に請け負わせた。一方、幕府は、寛政3～4年、クナシリ場所やソウヤ場所で「御救交易」を行った。ロシア使節アダム・ラクスマンが通商を求めて根室に来航したのは、騒動からわずか3年後の寛政4年のことである。
事件から10年を経た1799年（寛政11年）東蝦夷地（北海道太平洋岸および千島）が、続いて1807年（文化4年）和人地および西蝦夷地（北海道日本海岸・樺太（後の北蝦夷地）・オホーツク海岸）も公儀御料となった。
クナシリ・メナシの戦い 概要
北見方面南部への和人（シサム・シャモ）の本格的な進出が始まったのはこの蜂起の後、江戸幕府が蝦夷地を公儀御料として、蝦夷地への和人の定住の制限を緩和してからである。幕府はアイヌの蜂起の原因が、経済的な苦境に立たされているものであると理解し、場所請負制も幕府直轄とした。このことにより、アイヌの経済的な環境は幾分改善された。しかし、これはアイヌが、和人の経済体制に完全に組み込まれたことも意味していた。
幕末の1845年、1846年に知床地方を訪れた松浦武四郎が1863年に出版した「知床日誌」によると、アイヌ女性が年頃になるとクナシリに遣られ、そこで漁師達の慰み物になったという。また、人妻は会所で番人達の妾にされ、男性は夫役のため離島で5年も10年も酷使され、独身者は妻帯も難しかったとされる。
また、幕末に箱館奉行が種痘を行い対策を講じたものの、和人がもたらした天然痘などの感染症が猛威をふるい、本格的にアイヌ人の人口を減少させた。その結果文化4年（1804年）に2万3797人と把握された人口（江戸時代の日本の人口統計も参照）が、明治6年（1873年）には1万8630人に減ってしまった。アイヌの人口減少はそれ以降も進み、北見地方全体で明治13年（1880年）に955人いたアイヌ人口は、明治24年（1891年）には381人にまで減った。
明治45年(1912年)5月、納沙布岬の近くの珸瑤瑁（ごようまい）の砂浜に埋まっている墓碑が発見された。表面に"横死七十一人之墓"、横面に"文化九年歳在壬申四月建之"、裏面には漢文で事件の経緯が刻まれていた。文化九年は西暦1812年である。墓碑は現在納沙布岬の傍らに建てられており、"寛政の蜂起和人殉難墓碑"の名称で根室市の指定史跡となっている。
クナシリ・メナシの戦い ノッカマップ・イチャルパ
この蜂起で和人に処刑された37人のアイヌを慰霊するイチャルパ（供養祭）として根室のノッカマップにて毎年ノッカマップ・イチャルパが行われている。このイチャルパは根室アイヌ協会の主催である。2025年の第49回イチャルパでは、番屋でのカムイノミの後に高台に移り国後島を前にイチャルパがなされた。
東京都立板橋高等学校
東京都立板橋高等学校（とうきょうとりつ いたばしこうとうがっこう）は、東京都板橋区大谷口一丁目に所在する都立高等学校。板高の通称で呼ばれている。
東京都立板橋高等学校 概要
1922年（大正11年）に東京府北豊島郡板橋町板橋尋常高等小学校で裁縫の補助教育が始まるのを起原とする。1928年（昭和3年）東京府北豊島郡板橋町立実科高等女学校が板橋尋常高等小学校内に創立。本校は学校群制度時代には進学校として毎年国立大学や早慶、私立医学部等への進学者を輩出していた。それ以後は進学実績は後退しており、現在は中堅下位に甘んじている。2007年には重点支援校に選ばれ、元都立上位校として、学校だけでなく保護者や地域住民、OBらによる再生が行われている。学校名は新制高校への改組時に所在地から名付けられた（北園高校も「板橋」と冠する予定であったが、先に本校が名付けた為に「北園」としたという）。
部活動では軟式野球部が1977年（昭和52年）夏に都大会優勝、全国大会に出場している。光画部（現在は写真部）は、ゆうきまさみ作のSF学園コメディ漫画「究極超人あ〜る」の舞台である春風高校光画部のモデルであり、同作品の主人公R・田中一郎をはじめ、本校に在籍していた生徒がモデルとなっている。ロケハンも行われ作品背景随所に反映が確認できる。
2013年には2回目の重点支援校に選ばれた。
東京都立狛江高等学校
東京都立狛江高等学校（とうきょうとりつこまえこうとうがっこう、英: Tokyo Metropolitan Komae High School）は、東京都狛江市元和泉に所在する東京都立高等学校。狛高（こまこう）と略される。
東京都立狛江高等学校 概要
狛江市内唯一の高等学校。市内南西部多摩川沿いに位置し、自然に恵まれた環境にある。国際理解教育に力を入れ、オーストラリアのキラウィ高等学校や台湾の台北市立大同高級中学との交流や短期交換留学、毎年25名程度の長期留学生の受け入れなどを行っている。また、東京外国語大学の留学生との交流活動を行っているほか、2009年からは国際理解教育の一環として日本国外（韓国もしくは台湾）への修学旅行を実施し、現地の学校との姉妹校交流を深めている。
教育のみではなく、部活動などにも力を入れていて、硬式野球部の2021年に都立高校として唯一の8強入りや、ダンス部の第15回日本高校ダンス部選手権優勝などにその実績が代表される。
東京都立狛江高等学校 沿革
1972年設立。それまで狛江市内に都立高校がなかったことから、1960年代より狛江市長や市議会に市内に高校設立の陳情や要望が多く寄せられ、開設の運びとなった。1973年度より授業が開始されたが、校舎の竣工が間に合わず、入学式および1学期の授業は東京都立世田谷工業高等学校で行うこととなった。
なお、以下に示す年表は、特記なき限りこの学校の公式ホームページを出典とする。
東京都立狛江高等学校 教育
「地球的視野を持つ、文武両道の逞しい人材の育成」を目指している。国語・英語・数学の3科目を中心に習熟度別授業を実施し、基礎学力を重視した教育を行っている。また、平日7時間授業を採用する代わりに土曜授業を実施しており、これにより「内容の濃い学習をすることができる」「放課後の時間を有効活用できる」としている。また、進路に関しては4年生大学を希望した生徒のうち8割以上の生徒が現役で進学し、150名以上の生徒がGMARCHに合格したとしている（2024年）。
前述した通り、国際理解教育に力を入れていることから、東京都教育委員会より国際交流リーディング校に指定されている。英語教育に力を入れているほか、希望者は中国語をはじめとする第二外国語を学ぶことができる。留学生を積極的に受け入れているほか、修学旅行の訪問先を例年日本国外に設定している。
東京都立狛江高等学校 象徴
現行の制服はブレザーで、夏服と冬服が用意されている。女子生徒はスカートとスラックスから選択できる。
飯田繁によるデザインで、イチョウ（公孫樹）をモチーフにしたもの。開校前この地は和泉多摩川緑地の一部をなしていて、一帯には池とバラ園があった。本校正門付近のイチョウ並木は、その池の周りに植えられていたものである。なお、狛江市の市の木もイチョウで、各地に植えられている。
1974年5月制定。作詞は国文学者坊城俊民、作曲は英文学者で元武蔵大学教授の田崎篤次郎。この2人による校歌としては他に、「都立九中・二十四中合併記念校歌」（東京都立第九中學校（現：東京都立北園高等学校）第二校歌）、「上板橋第二中学校校歌」などがある。歌詞には、万葉集の中に狛江市のこととして「多摩川に曝す手作さらさらに何そこの児のここだ愛しき」と詠われていることを踏まえ、「高麗人の伝へし技を受け継ぎてあづま乙女は布さらしけり」という反歌が挿まれている。
東京都立狛江高等学校 学校行事
修学旅行では前述の通り例年台湾へ旅行する。台北市立大同高級中学校の学生とも交流する。文化祭・体育祭は総称して公孫樹祭と呼ばれているが、別々に開催される。体育祭は毎年6月に、文化祭は毎年9月に行われる。そのほかの学校行事としてはロードレースや合唱祭、球技大会などがある。
東京都立狛江高等学校 部活動
運動部18部、文化部13部の合計31部の部活が存在する。
ダンス部は日本高校ダンス部選手権で2024年現在4回の優勝経験があるほか、日本ダンス大会でも第5回大会に優勝した経験がある。硬式野球部は公立学校の野球部ながら2021年選抜高校野球大会21世紀枠の東京都推薦校に選出され、大きな話題を呼んだ。また、男子サッカー部は2018年の関東高校サッカー東京都予選で都ベスト4に進出。
筝曲部は全国大会常連として知られる。
ミサ曲
ミサ曲（ミサきょく）は、カトリック教会のミサ（感謝の祭儀）に伴う声楽曲。
カトリック教会においては、聖体拝領を伴うミサは、教会の典礼儀式の中で最も重要なものである。典礼文の歌唱は、東西分裂前に発する伝統を有する（ただし、こんにちの東方教会の奉神礼で用いられる形式・祈祷文は、西方教会各教派のものとは大きく異なる）。正教会の聖体礼儀に対して「ミサ」の語が誤用される場合があるが、正教会自身が「ミサ」との呼称を聖体礼儀に対して用いる事はない。
ミサの典礼文には、固有文（proprium）と通常文（ordinarium）があり、固有文はミサの行われる日によって扱われる文が異なるが、ミサ曲は基本的に通常文をテキストとしているため、作曲された時代背景が異なっても、歌詞そのものは一定である。
西方教会においてはグレゴリウス1世の頃より典礼の形式が整備され、最初期のミサにおいては、典礼文はグレゴリオ聖歌や単声による朗唱方式によって歌われた。
ミサ曲
これらが音楽的な基盤となり、多声によるミサ曲が書かれるようになった。複数の音楽家がミサの各章ごとに付曲していたが、のちに一人の音楽家が全曲を扱うようになった。全曲を通じて一人の音楽家によって作曲されたミサ曲は、14世紀、ギヨーム・ド・マショーの『ノートルダム・ミサ曲』が最初のものといわれる。さらに、声楽に加えて器楽も付加されるようになり、大規模化された。19世紀、ベートーヴェンの頃には、宗教音楽の域を超えた演奏会用の作品としての位置づけも持つようになった。
現代では、ルネサンス期のものとして、ギヨーム・デュファイ、ヨハネス・オケゲム、ジョスカン・デ・プレ、ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナなど、バロック期では、マルカントワーヌ・シャルパンティエの作品や、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのロ短調のミサ曲、古典派では、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品やルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのミサ・ソレムニス、ロマン派ではルイジ・ケルビーニ、ジョアキーノ・ロッシーニ、フランツ・シューベルト、アントン・ブルックナーの作品などが有名である。また、日本の作曲家の作品としては、三枝成彰や佐藤賢太郎のものが挙げられる。
ミサ曲 ミサ曲の構成
ミサ曲の基本的な構成要素は、一般的に、『キリエ』（求憐誦）、『グローリア』（栄光頌、天には神に栄光）、『クレド』（信経、信仰宣言）、『サンクトゥス』（三聖頌、感謝の賛歌）、『アニュス・デイ』（神羔頌、神の小羊）の5曲である。これらはみな通常文といい、どのような場合にも必ず同じ典礼文を用いる。これら5曲をすべて備えたものを通作ミサ曲と呼ぶ。これに対し、『クレド』（信経、信仰宣言）を含まないものをミサ・ブレヴィス（小ミサ）と呼ぶ。ルーテル派では『キリエ』と『グローリア』のみで構成されるものをミサ・ブレヴィスとした。中世では、この他に『イテ・ミサ・エスト』（終わりの言葉、ミサの散会）も作曲された例があるが（例えばギョーム・ド・マショー）、一般には『キリエ』の旋律を当てはめていた。
ミサ曲 ミサ曲の構成
ミサで歌われるものには、この基本要素に、入祭唱（イントロイトゥス）、昇階唱（グラドゥアーレ）、アレルヤ唱、続唱（セクエンツィア）、奉献唱（オッフェルトリウム）、聖体拝領誦（コンムニオ）などの固有文が加わる。固有文は、例えば祭日や死者ミサなど、時と場合によってその構成が異なる（死者ミサについてはレクイエムの項を参照）。ミサ曲の作曲は、どのミサでも歌われる通常文に対して行われるのが普通で、固有文はグレゴリオ聖歌を使用する場合が多い。年間に用いられる全ての固有文（ただしオッフェルトリウムを除く）に作曲した例はハインリヒ・イザークの3巻の「コラーリス・コンスタンティヌス」（未完/ゼンフル補筆）が存在するのみである。続唱は中世後期からルネサンス期初頭にかけて発達したが、1545年から1563年にかけて開かれたトリエント公会議で大幅に整理された。
通常文の全文（キリエはギリシア語、ほかは、ラテン語による）と、その概要は次のとおり。
「キリエ」は「主よ憐れみたまえ」という意味のギリシャ語 "Κυριε ελεησον" から来ている。キリエ参照。
ミサ曲 ミサ曲の構成
「グローリア」はラテン語の「栄光」。神の栄光を称える賛歌。冒頭文は『ルカによる福音書』の「天には神に栄光、地には善意の人々に平安」から取られる。これに神とキリストへの讃美と嘆願が続き、「汝は独り聖なり、父の独生の子、世の罪を贖う小羊、イエス・キリストよ。聖霊とともに父の栄光にありて。アーメン」と結ばれる。典礼文の起源は東方教会にある（早課の大栄頌）。なお、ヴィヴァルディやプーランクなど、「グローリア」のみを独立した作品として作曲した例もある。
四旬節、待降節のミサ及びレクイエムでは省略される。
「クレド」はラテン語で「信じる」。信仰宣言あるいは信条告白といわれる賛歌。ニカイア・コンスタンティノポリス信条（上掲文。日本語訳は項目を参照）のほか、使徒信条などが用いられる。レクイエムでは省略される。
「サンクトゥス」は、ラテン語で「聖なる」。「聖なるかな、聖なるかな、聖なるかな、万軍の主よ。天と地はあなたの光栄にあまねく満ち渡る。天のいと高きところにホザンナ」。神への感謝を捧げ、その栄光を称える賛歌。
東方教会に起源をもつ祈祷で、典礼文はイザヤ書から取られる。冒頭でサンクトゥスを三回唱えるので、和訳では「三聖頌」とも言う。ちなみにHosanna （ホサンナ）はヘブライ語の音訳で、原義は「救いたまえと（我らは）祈る」。
ミサ曲 ミサ曲の構成
短い賛歌で、普通「サンクトゥス」と併せて一つの曲にまとめられる事が多い。マタイ福音書21:9から採られる。
意味はラテン語で「祝福があるように」
「アニュス・デイ」はラテン語で「神の小羊」。平和を祈る賛歌。ヨハネ福音書1:29に基づき、これを拡充したもの。
ミサの解散のための言葉。中世からルネッサンス初頭にかけて作曲された例がある。また、中世フランス（サン・マルシャル楽派、カリクストゥス写本、ノートルダム楽派など）に特徴的であるが「ベネディカムス・ドミノ」が代わりに歌われる事が多かったようである。それ以外はハンガリーの作曲家、コダーイが「ミサ・ブレヴィス」において作曲している。
固有文については、ミサの目的によってテキストが異なるため、その概要について記述するのに留める。ルネッサンス期までは作曲依頼されたミサ曲の目的に合わせて新たに作曲された例もわずかに見られるが、この場合そのミサ曲は年間を通して一度しか演奏される機会が無いことになるため、ミサ曲とは分離して単独の曲として作曲される例が多い。特にオッフェルトリウムの作曲はモーツァルトの頃まで行われている。