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スティーヴ・ブシェミ 日本語吹き替え
主に担当しているのは、以下の二人である。
青山穣
『コン・エアー』（テレビ朝日版）で初担当。以降は専属（フィックス）に近い形で最も多く吹き替えている。『モンスターズ・インク』のブシェミ演ずるランドール・ボッグス役に関しては、インタビューで「初めて来た少し大きなクセのある役」に挙げており、「私にとってはすごく面白い役でした」と語っている。
多田野曜平
『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』で初担当。青山の次に多く吹き替えている。
このほかにも、二又一成、梅津秀行、小杉十郎太、安原義人、我修院達也、荒川太朗、山寺宏一なども複数回、声を当てている。
ジャスティン・セロー
ジャスティン・セロー（Justin Theroux [θəˈroʊ], 1971年8月10日 - ）は、アメリカ合衆国ワシントンD.C.出身の俳優、脚本家、映画監督、映画プロデューサー。
ジャスティン・セロー 略歴
作家のポール・セローを叔父に、その息子で同じく作家のマーセル・セロー、TVドキュメンタリー製作者のルイス・セロー兄弟を従兄に持つ。父親は弁護士、母親はワシントン・ポストでも働いたことのあるジャーナリスト。
18歳でイギリスに渡り演技を学ぶ。ニューヨークに戻り、ブロードウェイやオフ・ブロードウェイで舞台俳優として活動し始める。1996年の『I SHOT ANDY WARHOL』で映画デビュー。
テレビ出演も多く、『アリー my Love』『セックス・アンド・ザ・シティ』『シックス・フィート・アンダー』などにゲスト出演している。
2011年5月からジェニファー・アニストンと交際。2012年8月、婚約したことを公表、2015年8月1日に結婚。2018年2月15日に離婚を発表。2年半の結婚生活に終止符を打った。
職場体験
職場体験（しょくばたいけん）は、中学校等の教育課程の中の特別活動や総合学習などの枠内で、生徒たちに地域社会のさまざまな事業所で、職業の現場を体験させることをいう。
文部科学省は、「生徒が事業所などの職場で働くことを通じて、職業や仕事の実際について体験したり、働く人々と接したりする学習活動」と定義している。職場体験学習（しょくばたいけんがくしゅう）とも呼ばれる。
なお、高等学校や大学で行われる職場研修活動についてはインターンシップと呼ばれる。
職場体験 概要
職場体験の意義は、発達段階に応じた望ましい勤労観や職業観を育み、自らの進路選択、決定に必要な能力や態度を身に付けることにある。
日本の中学校では、過去に職業科という教科において、実習や体験を含む実業に関する教育を実施していたことがある。しかし、義務教育においては日本国憲法による普通教育を行うことの規定（第26条第2項）や、進学率の上昇などといった事情から、実業に関する教育が義務教育の課程から姿を消した。そうした中で、発達段階に相応しい職業意識が不足していたり、進路に対する不安が高まっていたという教育事情がある。
国立教育政策研究所の調べによれば、全国10,240校の公立中学校のうち、89.7%の9,185校で職場体験を実施している（2004年度）。ただし、実施する学年、期間等は、地域や学校の事情によりそれぞれ異なっている。職場体験を実施している学校の約9割が3日以内の実施期間となっており、中には5日以上にわたり行っているケースもある。
職場体験 内容
生徒は、各職場に数名（受け入れ先により様々であるが2人以上5人以下程度が多い）ずつ派遣され、担任の教員が現場を巡回することになる。学校の近く（学校区）の職場が選択される場合が多いが、街の中心部にある学校であれば、市役所、消防署、図書館等の公的機関や、商業施設などの生徒に馴染みのある企業など、受け入れ先に恵まれる場合もある。しかし、中心部からはずれた地域の学校では選択肢が限られるため、多様な体験の機会を失うことになりかねない。そのため、離れた職場に行かざるを得ない場合もある。
職場体験 実践例
ほか、全国に及ぶ。
上記の実践例の期間は1週間（5日間）である。職場は、一般的に子どもの両親の職場か、子どもが希望する職種の職場である。両親の職場の場合、それが校区の中にない場合や受け入れ困難な場合は学校や地域で参加要請して、了解をもらえた事業所などにお願いすることになる。
兵庫県の学校では、市町内の範囲を原則としているものの、場合によっては教員の巡回距離が1日100キロ近くになることもある。
職場体験 事後活動
職場体験は、体験を元にした事後の活動や指導によってそれを成果とすることが出来る。具体的には、職場体験記録（職場体験日誌、感想、評価）に基づくレポートの作成、体験先に対する礼状の作成、そして、体験内容についての発表や質疑等により、生徒間において体験の共有化を行う。職場体験は、事後活動を行うことで完結する。
職場体験 職場体験中の負傷、賠償責任などについて
生徒が職場体験の活動中に負傷等（負傷、疾病、障害又は死亡）をした場合は、学校管理下における責任の問題となる。その場合は、通常の教育課程における負傷等と同様に、独立行政法人日本スポーツ振興センターの災害共済の給付が行われる。
また、生徒が体験先において他人を負傷させたり、器物を破損した場合等については、主催者である学校または教育委員会が賠償責任を負う。
職場体験 主な体験現場（職場・企業等）
官公庁
役所、海上保安庁、自衛隊、警察署、消防署など
公共施設
公園、動物園、水族館、博物館など
公共交通機関
鉄道事業者、バス事業者、空港など
医療・福祉
病院、診療所、老人福祉施設、福祉作業所など
教育・研究
特別支援学校、小学校、幼稚園、図書館、大学、農業試験場、水産試験場など
ライフライン
電力会社、ガス会社、水道事業者など
製造
自動車工場、部品工場、造船所など
商業
百貨店、スーパーマーケット、ホームセンター、飲食店、書店、コンビニエンスストアなど
報道・通信情報
新聞社、放送局、郵便局、電気通信事業者など
職場体験 その他
作家の村上龍は、『13歳のハローワーク』（幻冬舎、2003年、ISBN 4344004299）で、子どもたちが何かしら持っている「～するのが好き」を切り口にして、子どもたちに514種の職業を紹介している。
コロナ禍の職場体験の代わりとして、学校内で職業体験ができる『おしごとなりきり出前道場』がある。
中学生に限らず、職場体験が出来るサービスも出てきている『仕事旅行』『体験入社・職場見学ができる転職サイト「体験入社®」』
マルホランド・ドライブ
『マルホランド・ドライブ』（Mulholland Drive）は、デイヴィッド・リンチ監督による2001年のアメリカ映画である。ただし制作にあたってフランスの映画配給会社による資本提供を得ている(後述)。第54回カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞した。
日本公開時のキャッチコピーは「わたしのあたまはどうかしている」。作者はコピーライターの蛭田瑞穂。
マルホランド・ドライブ あらすじ
夜のマルホランド・ドライブ道路で自動車事故が起こる。事故現場から一人生き延びた黒髪の女性は、助けを求めにハリウッドまでたどり着く。女性が偶然潜り込んだ家は、有名な女優ルースの家だった。ルースの姪である女優志望のベティに見つかった黒髪の女性は、部屋に貼られていた女優リタ・ヘイワースのポスターを見て、反射的に「リタ」と名乗った。彼女はベティに自分が事故で記憶喪失になっていると打ち明ける。リタのバッグには大金と青い鍵。ベティはリタの失った記憶を取り戻すことに協力する。
マルホランド・ドライブ 作品解説
本来は、アメリカのテレビ局・ABCのテレビシリーズを想定し、リンチが脚本を書き、パイロット版も作成されたが、最終的にABC側に却下されお蔵入りの危機に瀕した。その後、フランスの配給会社Canal Plusが出資し、映画化が決定された。
マルホランド・ドライブは実在する道（自動車道）で、そこからハリウッドが一望に見渡せる。リンチは本作品により「ハリウッドのダークサイドを描きたい」と述べていた。なお、リンチによると、この映画は同じくハリウッドを舞台にした1950年の映画『サンセット大通り』へのオマージュである。
また、イギリス出身の画家・ホックニーは同じく「マルホランド・ドライブ」という題の絵画を発表している。これはハリウッドにある自宅から仕事場への道であるマルホランド・ドライブを走っているときのイメージを表現したやや抽象的な作品であり、空の部分に実際のハリウッドの地図を使うなど前衛的である。
以下は、リンチにより提示された、ストーリーを理解するためのヒントである。映画公開時は、オフィシャルサイトにも掲載されていた。
マルホランド・ドライブ 公開
日本での公開時は、チケットの半券を持っていれば1,000円で鑑賞できるリピーターを推奨するキャンペーンが配給会社（コムストック）により行われた。
また、エンドロール終了後に表示されるパスワードを入手すると、日本語版オフィシャルサイトの特別ページに入ることができる特権が与えられ、「謎解き」のヒントを入手することもできた。
マルホランド・ドライブ 評価
本作品には、直線的に進行するストーリーが存在しない。現実のシーン、回想のシーン、空想のシーン、夢のシーン、ストーリーに関わりのなさそうな第三者のシーンなどが説明のないままちりばめられているような印象を与えがちである。それが誰の「回想・空想・夢」なのか、果たして「現実のシーン」などあるのかという疑問を通常観客は抱きがちである。
観客は映画・および入手した情報全体から、それぞれ自分なりのストーリーを作り出し、その世界観を解釈することもできるし、或いは幻惑的とも言えるシーン展開に身を任せることも可能である。
こうした手法は、『イレイザーヘッド』 『ブルーベルベット』 『ツイン・ピークス』 『ロスト・ハイウェイ』などの、リンチ自身が脚本を書いている作品から連綿と受け継がれている。その脈絡の無さ、意味不明さを突きつけられた観客が無理矢理にストーリーと世界観を組み立てる事が、「人が無秩序な現実世界を前にして、無理矢理に“世界観”を組み立て、人生を“ストーリー”化する」さまを、映画というメディアに投影しているという解釈も出来る。しかしそれも数ある解釈の一例に過ぎない。
トーク
トーク
talk
英語の語句。喋る（ウィクショナリー）、おしゃべり（ウィクショナリー）の意。
toque
特にトックブランシェ（コック帽）を指す。
瀉血
瀉血（しゃけつ）とは、人体の血液を外部に排出させることで症状の改善を求める治療法の一つである。古くは中世ヨーロッパ、さらに近代のヨーロッパやアメリカ合衆国の医師たちに熱心に信じられ、さかんに行われた が、現代では医学的根拠は無かったと考えられている。
現在の瀉血は限定的な症状の治療に用いられるのみである。
瀉血 概要
古典的な意味での瀉血は、体内にたまった不要物や有害物を血液と共に外部に排出させることで、健康を回復できるという考えによるものである。
西洋医学でさかんに行われた療法である。ヨーロッパやアメリカ合衆国で、多くの医者が患者のどんな症状を見てもしばしば「瀉血が効く」としてそれを実行した。中世から18世紀末頃にかけて、欧米では瀉血は一般的な治療法であった。初期のアメリカ合衆国でも盛んに瀉血が行われていた。「熱が出れば瀉血」「下痢をしても瀉血」「せきが出ても瀉血」といった調子で、毎日のように、患者宅から患者宅へと一日に何軒も駆け回って、患者の血を抜くことを繰り返すなど、医療行為としては瀉血ばかりを行っていて、他にはほとんど何もしないというような医師が多い、というような状態だった。
初期には創傷などによって皮下にたまった膿を排出させるため、一度癒着した創傷部を切開したことに由来するといわれている。また鬱血によって皮下に溜まった血液を排出させることで、治癒を促すともいい、中国医療の鍼では、患部に小さな傷をつけ、そこから指圧または陰圧にしたガラス製の小さな壺により血を吸い出す「刺絡」という療法もある。また、ヒル等の吸血動物に血液を吸わせる瀉血法も古くから行われており、19世紀初頭には切開による瀉血に替わって広く行われた。
瀉血 概要
なお、現在の日本の法律では、患者の体を切開することは医療行為にあたり、医師にしか許されない。無資格で行えば医師法違反（無資格医業）により処罰の対象となる。前述の刺絡に関しては瀉血として医療行為の範疇に含まれるか否かが議論となっているが、そもそも刺絡については第162国会質問主意書第26号（2005年6月14日）答弁によれば「様々な器具や手技を用いる方法があると考えられること等から、一般的に確立した定義はなく」、「個々の事例に則して判断されるべきもの」 とされている。このような中、2006年2月1日に無資格で瀉血を行なったとして鍼灸師が逮捕される事例も出ている（同5月11日に有罪判決。この事例では「刺絡は医療行為か」という議論以前に、診断書の作成や交付といった明らかな違反行為があった）。日本刺絡学会は（瀉血は血管を切って血を出すものだが）刺絡は身体の所定の箇所（いわゆる「ツボ」）の皮膚に鍼を刺すか小さく切開して、指で絞る（このほか負圧にした小さなガラス容器を吸い付かせるなども）などして血を少量出すだけの、瀉血とは考え方も方法も（加えて排出される血の量も）異なる方法だとしている。
現代的な瀉血は、基本的には献血で血液を採血するのと同様の方法で行われる。献血と違い、瀉血された血液は廃棄される。献血に瀉血の効果を期待する者もいるが、日本赤十字社は「そのような治療を必要としている状態の方から献血をいただくことはできかねます」としている。
瀉血 ヨーロッパでの瀉血の歴史
瀉血はギリシャに始まってヨーロッパに広まり、中世初期では修道士が実践していた。
初期の頃には創傷によって皮下にたまった膿などを排出させる治療行為であったが、時代が下ると打撲や骨折によって生じた炎症部分を切開し、炎症の軽減を求めるためにも利用された。他方では血液のよどみが病気の原因であると考えられたため、血管を切開した。頭痛ではこめかみの血管を切開して、頭痛の軽減を図ろうとしたりする方向へ発展した。
1162年、ローマ法王が瀉血を禁止すると、床屋が瀉血用の小刀が付属したツールナイフを開発して瀉血を引き継いだ。現代の床屋の看板「サインポール」の元である「赤・青・白の縞模様」はもともと「赤・白の縞模様」であり、赤は血、白は止血帯を表し、ポール自体の形は瀉血の際に用いた血の流れを良くするために患者に握らせた棒を表しているという。
瀉血 ヨーロッパでの瀉血の歴史
なお、頭痛治療における瀉血は穿頭（トレパネーション）の類型であると見なすことも可能であり、必ずしも根拠に基づく医療ではない。
ただし、頭痛に対して瀉血を施すことが適切なケースも存在する。たとえば、多血症は頭痛やめまい、倦怠感を伴うが、これらの症状は瀉血により血中の赤血球を減ずることで軽快する。とはいえ、当時は症候学が未発達であり、そもそも多血症という疾患の概念もなく、「瀉血により頭痛が軽快することがある」という経験則の範疇を出るものではない。
さらに時代を下ると伝染病や敗血症・循環器系障害等にまで積極的に使用されたという。この時代においては衛生の維持が不十分であったため、切開部が感染症を引き起こすことも多く、また体力が落ちている患者にまで瀉血療法を行った結果、いたずらに体力を消耗させ、死に至るケースも珍しくなかった。このようなケースで亡くなったと見られる著名人には、エイダ・ラブレス、モーツァルト、ジョージ・ワシントンなどがいる。
一部では神秘主義と結合し、体内に巣食った霊的なものが血液と共に排出されると考えられた（穿頭も同様）こともあり、このような瀉血の汎用は長く続き、またヨーロッパ一帯に広まって近代医療の発展する時代まで続いたという（呪術医の項を参照）。ヒポクラテスの唱えた四体液説が当時の医学の根本的な考えであったことも使用に拍車をかけた（四体液説では体液のバランスが健康に影響するとされているため、崩れた体液のバランスを戻すために血液の量を減らす目的で瀉血が行われた）。
後に、いたずらに体力を消耗させる瀉血療法の治療効果が疑わしいとして、18世紀以降には次第に汎用されることは減っていった。
瀉血 沖縄の瀉血療法
沖縄では伝統的な民間療法が見られる。この沖縄の民間療法における瀉血では、ハンセン病以外に熱発を伴う風邪、ハブ咬傷など色々な疾患にも使われていた。名称として乱切・瀉血療法といっている文献もある。瀉血の場所は頭痛の場合は頭部であるが、一般的には背部が多く、その他の場所でもある。その部位を柄つき剃刀で切り出血させる。芭蕉の芯で拭き出血を増大させ、泡盛で消毒する。火吹き竹で出血を増大させることもあり、そのためにブーブーともいう。開始時期は明確でないが、江戸時代か明治時代の文献がある。昭和42年においても、都市部で15.1%,離島では50%近くの子供にもみられた。非医師（ヤブ）や家族により施行された。実施の時期は乳幼児59.1%,幼児期、27,8%,新生時期、2.0%。背部では細い瘢痕、頭部では小さいハゲとして残る。宮古療養所、昭和12年年報や沖縄本島の患者の思い出の話にも記述がある。
瀉血 現代医療における瀉血療法
現代医療では、いくつかの症例において治療法の一つとして、この瀉血療法が行われる場合があり、これらは医学的にも根拠のある治療手段である。以下に例をあげる。
多血症
血液細胞が必要以上に作られてしまう病気である真性多血症では瀉血は基本的な治療である。ヘマトクリット(Ht)>55%が治療開始の目安であり、1回の瀉血は400-600ml程度である。瀉血した後は1か月程度でHtは元に戻るのでHtを見ながら繰り返し瀉血し、理想的にはHtを男性で45%以下女性で42%以下血小板数を40万/μl以下にコントロールすること、あるいは少なくともHt45%以下を目標とする。ただし瀉血は真性多血症の原因を解消する手段ではなく、あくまでHtのコントロールが目的である。瀉血を繰り返すうちに貯蔵鉄がなくなるとヘモグロビンの材料が乏しくなるため、赤血球は小型の物になり、Htの増加は抑え易くなる。そのため赤血球が小さくなっても鉄剤の投与は厳禁である。
ただし、研究者によっては鉄欠乏は皮膚掻痒の増大や倦怠感を招きQOLを下げるとして鉄剤の投与に肯定的な意見もある。真性多血症以外の多血症では、赤血球増加の原因を探りその原因を解消することを基本とし、瀉血は第一選択にはならないが、多血症の原因の解消が困難であったり、合併症が見込まれるときやHtが極端に高いときには瀉血などの治療を適宜行う。
瀉血 現代医療における瀉血療法
C型肝炎
ウイルス性肝炎の一種であるC型肝炎では、体内に異常蓄積された鉄分を減らすため、食事療法と並行して瀉血療法が行われることがある。C型肝炎では、肝臓に蓄積された鉄分により活性酸素が発生し、肝炎症状の悪化を招く。通常は鉄制限食により肝臓に蓄積された鉄分を減らしていくが、既に鉄分が過剰に蓄積されてしまっている場合には、通常の新陳代謝ではなかなか状態が改善しないことがある。このため、瀉血によりヘモグロビンの形で鉄を体外に排出して、体内の鉄の総量を減少させる。これは、あくまで肝炎の進行を抑え肝硬変および肝がん(肝細胞癌)への移行を防ぐための対症療法であり、肝炎自体の治癒を目的とするものではない。
ヘモクロマトーシス
体内に鉄が沈着するヘモクロマトーシスでは、体内に沈着した鉄を除去するために瀉血を行う。遺伝性ヘモクロマトーシスでは瀉血が第一選択であり、定期的に行う必要がある。二次性ヘモクロマトーシスでも輸血が原因であったり貧血を伴ったりするものを除いて瀉血を行う。
瀉血 現代医療における瀉血療法
接合手術後の処置
切断された四肢の端部の接合手術後、接合された部分に血液が循環せずに鬱血する場合がある。こうした場合に、接合部分の傷口に大型の無菌化したヒルを当て血液を吸わせることで接合した部分の血液循環を促進させ、循環不良による壊死を防ぐという治療法がある。ヒルの唾液には抗凝固作用があり、ヒルを用いた瀉血は緩やかな出血が長時間続くため、周囲組織の循環が急変したり、多量の出血で輸血が必要になるようなことはない。また、ヒルの噛み傷は組織障害が少ないことも利点であり、アメリカでは2004年に医療用ヒルがアメリカ食品医薬品局の認可を受けている。
瀉血 動物における瀉血療法
笹針
馬に対して、馬針（三稜針）という笹の葉の形に似た特殊な針を刺して瀉血する治療法である。競走馬は、血液の循環が悪くなり、鬱血状態を起こすと、全身コズミ（筋炎や筋肉痛の俗称）や跛行を呈することがある。これを解消するために針を刺して鬱血を取ることを笹針治療（乱刺手術）という。日本独自の治療法であり、欧米では行われない。2022年（令和4年）4月より日本中央競馬会登録馬についてはソエ（管骨骨膜炎の俗称）治療のための焼烙やブリスターとともに禁止された。
瀉血 類似の療法
カッピング療法（吸い玉療法）として、中を火であぶった竹筒ないしガラス容器など（容器内部の空気を急速に加熱膨張させ、それが冷える過程で負圧となる）を利用した陰圧で、皮下に鬱血を生じさせる伝統療法が、西洋東洋を問わず存在した。たんに鬱血を生じさせるだけでなく、そこを切開して瀉血を行う場合も多かった。現代においても民間療法として存在する。あるいは伝統中国医学ないし鍼灸治療に刺絡（中国式表記では刺血）として存在する。これは過去のヨーロッパや現代でも行われる積極的に血管を切開して出血させる瀉血法とは別のものと見る考えもある。科学的な根拠はないとされる。肩こりや五十肩などには効果があるとする意見もあるが、これらはそもそも疾病の原因が科学的に解明されておらず、あくまで経験則の域を出ていない。
パグアサ島
パグアサ島（タガログ語: Pag-asa Island、英: Thitu Island、中国語: 中業島、ベトナム語：đảo Thị Tứ / 島市肆）は、スプラトリー諸島（南沙諸島、タガログ語ではカラヤーン群島）にある島。「パグアサ」は、フィリピン語（タガログ語）で「希望」という意味。日本が領有宣言をしていた新南群島時代の旧称は三角島。
パグアサ島 地理
南沙諸島の中では2番目に大きいとされる島（太平島に次ぐ）。三角おむすび形の平坦な島。面積は0.37 km2。
パラワン島の西方海上に位置し、約25キロメートル南西には中国が造成により拡張して兵器を配備しているスービ礁があり、気象条件がよければ簡易な双眼鏡で同島にある人口構造物を見ることが出来る。島の北西5kmの沖合に砂洲があり、パグアサ島の漁師によると不自然に砂洲が拡大しているとされ、同砂洲はフィリピンと中国とで鋭く対立している。
パグアサ島 歴史
1933年4月、フランスは中業島（Thitu Island）を含む南沙諸島の13の島を占領した。この際、島上には5名の中国人が確認されたと記録されている。
日本の『新南群島概況』には、「中業島には漁民が甘藷（サツマイモ）を栽培していた」とあり、「かつて中華民国の漁民がこの島に居住し、ヤシ、パパイヤ、サツマイモおよび野菜などを栽培していた」と記されている。
1935年4月、中華民国水陸地図審査委員会会刊により『中国南海各島嶼図』が公表され、中業群礁は「帝都島および群礁」と命名された。このことから、中業島が当時「帝都島」と呼ばれていたことが確認できる。
1939年、日本は南沙諸島を占領し、同諸島を「新南群島」と命名した。そして中業島を「三角島」と改称した。
1946年12月、中華民国国民政府は、海軍代将・林遵を司令官とする「太平号」「中業号」を南沙諸島に派遣し、同時に姚汝鈺が指揮する「永興号」「中建号」を西沙諸島に派遣した。林遵らは中業島を巡視し、碑を建立して測量を行った。「中業島」という名称は、同島へ派遣された軍艦「中業号」に由来するものである。
1956年、中華民国海軍は立威部隊、威遠部隊および寧遠部隊をそれぞれ南沙諸島に三度派遣し、巡察を実施した。その過程で、太平島・南威島・西月島において石碑の再建および国旗掲揚式を行い、「南沙守備区」を編成して太平島に海軍陸戦隊を常駐させた。
パグアサ島 歴史
同年5月11日、マニラ航海学校校長トマス・クローマ（Tomas Cloma）は約40名を率いて南沙諸島を探検し、中業島を含む9つの主要島嶼を「発見」したと主張し、これらを「自由群島」（Freedomland、タガログ語でKalayaan＝自由の地）と命名、さらに「自由邦政府」を樹立した。
同年5月19日、フィリピン外務大臣は、カラヤアン（Kalayaan）は無主地であるとして先占による主権を主張する声明を発表した。
7月、クローマは国務卿を派遣して、フィリピン政府に「自由邦」を保護国とするよう要請した。これに対し、中華民国の威遠部隊は艦艇を派遣し、中業島の上陸・捜索を行った。
同年9月、クローマは当時のフィリピン大統領ラモン・マグサイサイの圧力を受け、「王国」を1ペソでフィリピンに譲渡した。
12月14日、クローマはマグサイサイ大統領に請願書を提出し、カラヤアン自由領土をフィリピンの保護国とすることを求めた。
12月29日、フィリピン政府はクローマの請求を正式に受理した。
1963年5月22日、南ベトナム（ベトナム共和国）海軍の香江号・芝陵号・其和号の乗組員が中業島に上陸し、主権碑を建立した。
パグアサ島 歴史
4月18日、強い台風が中華民国（台湾）管轄下の中洲島（太平島、英名：Thitu Island）を襲った際、台湾当局は駐屯していた部隊に対し、台風を避けるため太平島へ一時撤退するよう命じた。この空白を見たフィリピン側は、1971年7月29日に部隊を上陸させ、島を占領した。その後、フィリピン政府は島を「パグアサ島（Pag-asa Island）」と改称した。
中華民国海軍陸戦隊司令部が2005年に発行した『陸戦薪傳』（Marine Corps Chronicle）によれば、同日中洲島に到着した中華民国海軍分遣隊は、フィリピン軍が島を占領していることを発見した。郝德雲艦長は直ちに艦砲の発射準備を命じたが、交戦直前に上級部隊から「フィリピン軍との衝突を避けるように」との命令が下ったため、台湾側は交戦せず太平島へ撤退したとされる。
6月11日、フィリピンは大統領令第1596号（Presidential Decree 1596）により、パグアサ島を含む地域を「カラヤアン市（Municipality of Kalayaan）」として一方的に編入した。
2017年には、パグアサ島に新たに7棟の建物が建設された。
2018年、フィリピン沿岸警備隊は同島を含む地域に5基の灯台を建設した。
パグアサ島 歴史
2018年から2019年にかけて、フィリピンは海浜用スロープ（ビーチングランプ）の建設を開始した。これにより、ランクド空軍滑走路（Rancudo Airfield）の修復・改修工事、兵舎、通常および再生可能エネルギー発電設備、海水淡水化施設、灯台、下水処理システム、漁民用避難所および貯蔵施設などの建設資材の搬入が可能となった。
2020年5月までにビーチングランプは完成し、フィリピン海軍の艦艇「BRPイヴァタン（BRP Ivatan）」が同施設を初めて使用した。港および滑走路の改修工事も進行した。
2020年6月9日、フィリピン国防省（DND）は、約3年をかけて完成したパグアサ島のビーチングランプの竣工式を行った。この施設により、滑走路および建築物の修復・整備のための資材搬入が容易になった[46]。また、同年6月12日までに、運輸省（DOTR）は新しい港湾および避難港が完成し、運用可能となったことを発表した。同月、フィリピンは米比訪問軍協定（VFA）の停止決定を撤回し、滑走路修復を本格化させた。フィリピン政府は、中国に対し、南シナ海における領有権を否定した常設仲裁裁判所（PCA）の判決を尊重するよう求めている]。
2020年8月、カラヤアン市政府は、パグアサ島に関連する6つの砂洲と2つの礁に正式名称を付与した。
パグアサ島 歴史
2021年6月12日、フィリピン国家電力公社（NPC）は総額3,300万ペソの「カラヤアン・ディーゼル発電所」プロジェクトを稼働させた。この計画には、300キロワット発電機の設置、13.8キロボルトの配電線および燃料貯蔵タンクの建設が含まれ、島内施設への24時間電力供給を実現した。
2022年11月20日 - フィリピン軍が同島付近の海上で、浮遊物を回収して持ち帰ろうとしたフィリピン軍のボートを中国海警局の船が妨害し、浮遊物を強奪したと発表した。浮遊物は中国が打ち上げたロケットの残骸だとの情報が報じられている。
2023年には滑走路が1,300メートル（4,300フィート）に延長され、C-130輸送機の運用が可能となった。現在もフィリピン海兵隊の常駐部隊が配置されており、漁業以外の職業は主に政府関係のものである。それでも、フィリピン政府は一般市民の定住を奨励しており、静かな環境を魅力として移住する者もいる。航空機の進入時には中国側から「中華人民共和国の領空に入っている」と警告を受けるが、乗員は慣例的に「ここはフィリピン領である」と応答している。中国船によるフィリピン漁民への嫌がらせも続いており、フィリピン政府は自国の排他的経済水域内での中国船の存在について、週単位で外交抗議を行っている。
パグアサ島 歴史
2023年10月13日、中国人民解放軍海軍の「攀枝花」艦が、定期的な交代・補給任務のため司令礁へ向かっていたフィリピン海軍の「BRP Bengue」号を約80メートルの距離で追跡した。「攀枝花」艦は中業島の南西約5.8海里地点で「BRP Bengue」号の船首を350ヤードという最接近距離で横切ろうとしたと報告されている。「BRP Bengue」号側は無線で中方に対し、衝突回避規則違反を指摘し、航路を避けるよう要求したが、「攀枝花」艦は航向を変えず、「九段線の内側は中華人民共和国の領海である」と応答した。これに対し、フィリピン軍は中国に対し南シナ海での「危険な行為」を停止するよう求めた。
2023年10月16日、中国外交部報道官の毛寧は、「フィリピンは中業島を不法に占拠しており、これは中国の主権を著しく侵害する行為である。フィリピン艦船の中業島周辺での活動は違法であり、中国側の巡視行動は合理かつ合法である」と述べた。
同年12月1日、フィリピンは中業島に新たな監視基地を開設した。
パグアサ島 フィリピンによる実効支配と中国の動き
フィリピン軍の兵士や沿岸警備隊の隊員約50 - 80名が交替で配備されているほか、2019年時点では漁民ら一般住民も約100人程度 居住しており、多くはフィリピン政府の募集に応じて移り住んでいた。2012年には、小学校の開設や埠頭の建設が予定されていると伝えられている。
島内には1970年代に未舗装の1,400m滑走路を持つ飛行場が建設されている。2014年6月18日には、フィリピン海軍幹部が海水による浸食が進んだ滑走路を補修する計画を明らかにしている。
2017年5月、フィリピン軍がセメント・木材などの建設資材を搬入し、計画しながら中断していた埠頭の接岸施設の整備・滑走路の補修に着手した。
2019年7月23日、ロレンザーナ国防相が記者会見でホテル建設計画を公表した。フィリピン政府は、周辺海域を「西フィリピン海」と呼称している。
パグアサ島 フィリピンによる実効支配と中国の動き
2020年8月14日、同島を管轄するカラヤアン町は、島周辺の砂州4カ所を「パグアサ砂州」1～4番、岩礁2カ所を「パグアサ礁」1～2番と命名した。フィリピン政府は2040年までにリゾート地を整備する計画である。
2021年4月、フィリピン情報通信技術省はパグアサ統合校その他の施設で使用出来る無料Wi-Fiを設置したと発表した。これによって住民の児童たちが遠隔教育が継続出来るとした。
フィリピン沿岸警備隊は島への侵略への監視力と海洋安全と探索・救出能力の強化のために、施設を更新をする計画をしている。
2024年現在、島にはフィリピン人の漁師とその家族、およそ200人が暮らしている。パグアサ島から25km沖合にあるスビ礁は中国による埋め立てが進み、滑走路や砲台、塔などが建設され軍事拠点化されている。
ムーラン・ルージュ (映画)
『ムーラン・ルージュ』（Moulin Rouge!）は、2001年製作のオーストラリア・アメリカ合作映画。バズ・ラーマン監督。ラブ・ストーリーであり、ミュージカル映画。
ムーラン・ルージュ (映画) 概要
パリにあるキャバレー「ムーラン・ルージュ」を舞台に、踊り子と若き作家のラブストーリーが、ビートルズやエルトン・ジョン、マドンナなどの曲に乗せてつづられる。
目まぐるしい映像と、有名な楽曲の使い方に関して賛否が分かれるが、主演二人（ニコール・キッドマン、ユアン・マクレガー）の吹き替えなしの歌と、豪華なセット・衣装が話題になった。
キャッチコピーは「ふたりの愛、ひとつの運命。」・「パリ、1899年この街で、最も愛された一人の女… 彼女の名はサティーン」。
ムーラン・ルージュ (映画) ストーリー
英国出身の作家志望の若者クリスチャンは、父親に反対されながらもボヘミアンな世界に憧れて華の都パリのモンマルトルに出てきた。モンマルトル一角の安宿に部屋を取り、自由と愛に就いての物語を書こうと試みるが、いざ書こうとすると物語に出来るような恋愛経験が無いことに気付き、クリスチャンは途方に暮れた。
その時、天井を突き破って意識を失ったアルゼンチン人が落ちてくる。驚愕して穴の開いた天井を見上げると、キャバレーのムーラン・ルージュに雇われている作家のオードリーや新進気鋭の画家アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック達がクリスチャンの部屋を覗き込んでいた。オードリー達はアルゼンチン人の様子はどうだ、明日までの原稿は完成するのかと大騒ぎ。トゥールーズ＝ロートレック達は、経営者のジドラーが電飾に凝りすぎたせいで経営が傾いた「ムーラン・ルージュ」の新たなパトロンを見付けるために新しい舞台を考えていたが、披露する歌の歌詞が決まらず、喧々囂々の状態だった。セットの上で彼らのやり取りを見守っていたクリスチャンは、思わず知らずのうちに、彼らが披露するつもりであるショーに完全にマッチした歌を披露した。トゥールーズ＝ロートレックらはこれほど完璧な歌を書ける人間はいないと絶賛し、オードリーに彼と一緒に歌を書いてくれないかと頼んだが、オードリーは見ず知らずの新人と一緒に書くことを拒否し出て行ってしまう。
ムーラン・ルージュ (映画) ストーリー
これでクリスチャンを仲間に入れる障害がなくなったと見たトゥールーズ＝ロートレック達は、クリスチャンにアルゼンチン人が持っている最高のスーツを着せて、ムーラン・ルージュの花形スターであるサティーンに取り込んで、経営者のジドラーにクリスチャンを認めさせる計画を立てる。かくしてクリスチャンはトゥールーズ＝ロートレック達と共に歌を書くことになった。クリスチャンは生まれて初めてアブサンを飲み、完全な酩酊状態でムーラン・ルージュの舞踏会に潜り込むことになった。
ムーラン・ルージュでは多くの着飾ったカンカンのダンサーたちが舞踏を盛り上げ、高級娼婦で店のスターであるサティーンも出演する。サティーンは自分を本当の女優にしてくれると約束している公爵と2人きりで会うことを心待ちにしていたが、ちょっとした手違いから、クリスチャンを公爵だと勘違いしてしまう。クリスチャンはサティーンの目の前で自作の詩を朗読し、2人は恋に落ちてしまう。
ムーラン・ルージュ (映画) 制作
劇中の主人公2人とその恋物語は『椿姫』や『ラ・ボエーム』などを元に創作されたが、ハロルド・ジドラーやアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、エリック・サティ、キャバレー唯一の黒人男性ル・ショコラ、空中足のニニなどは実在した人物である。キャラクタの他にも、舞台や衣装は当時の写真や絵画を元に制作された。
ムーラン・ルージュ (映画) 音楽
ロマンティックで緩急に富んだ音楽はフィギュアスケートなどで使用されることが多く、髙橋大輔、キム・ヨナ、テッサ・ヴァーチュ/スコット・モイア組が公式大会のショートプログラムやエキシビジョン、アイスショーなどで使用したことがある。また、ファットボーイ・スリムの『Because We Can』は、『M-1グランプリ』の出囃子として使われたことから、日本では漫才を象徴する音楽としてテレビなどでよく使用されている。サウンドトラックは2種類が発売され、2001年5月に発表された『ムーラン・ルージュ オリジナル・サウンドトラック』、2002年2月に発表された『ミュージック・フロム・ムーラン・ルージュ2』では、作中のカバー曲を含めた多数の曲が公開された。
以下「曲名 – キャスト（オリジナル／カバー）」の順。
ムーラン・ルージュ (映画) 音楽
“Elephant Love Medley” – クリスチャン、サティーン
<セリフのみ>
“Love is Like Oxygen”（スウィート）
“Love Is a Many-Splendored Thing”（サミー・ファイン）
“Up Where We Belong”（ジョー・コッカー&ジェニファー・ウォーンズ『愛と青春の旅立ち』）
<歌>
“All You Need Is Love”（ビートルズ）
“I Was Made for Lovin' You”（キッス）
“One More Night”（フィル・コリンズ）
“Pride”（U2）
“Don't Leave Me This Way”（ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツ／セルマ・ヒューストン）
“Silly Love Songs” by Wings （ポール・マッカートニー）
“Up Where We Belong”（ジョー・コッカー&ジェニファー・ウォーンズ『愛と青春の旅立ち』）
“Heroes”（デヴィッド・ボウイ）
“I Will Always Love You”（ドリー・パートン／ホイットニー・ヒューストン）
“Your Song”（エルトン・ジョン）
ムーラン・ルージュ (映画) 受賞・ノミネート
前述の通り、目まぐるしい映像と有名な楽曲の使い方に関して賛否が分かれるが、 サティーンを演じたニコール・キッドマンがアカデミー主演女優賞にノミネートされるなど、批評家からは肯定的な評価を得た。
コーナーキューブ
コーナーキューブ（英語：Corner cubes） は、リトロリフレクターの一種であり、光や電波を反射する性質を持った3枚の平面の板を互いに直角に組み合わせ、立方体の頂点型にした装置である。コーナーキューブ・リフレクタとも呼ばれ、英語ではコーナーキューブのほか、キューブ・コーナー（Cube corners）や、コーナー・リフレクター（Corner reflector）とも称される。
平面の板は、光ならば鏡やガラス内面（プリズム）、電波なら金属板である。その内側に入射した光や電波は、平面で1回から3回の反射を繰り返し結果、元来た方向へ帰る。
反射原理により、コーナーキューブ・ミラーやコーナーキューブ・プリズムとも呼ぶ。
コーナーキューブ 原理
簡単のため2次元の場合を考える。2枚の鏡を直角に組み合わせる。光が θ の入射角で鏡に入ると同じ角度 θ で出る。すなわち光は 2θ 曲がる。それが2枚目の鏡に入る角度は R －θ（R = π / 2、すなわち直角）で、出る角度も R －θ なので、2R － 2θ 曲がる。合計すると 2θ + 2R － 2θ、すなわち 2R となり、元来た方向へ戻る。
3次元、すなわち鏡3枚の場合はやや複雑だが2次元の場合と基本的に同じであり、上下左右どちらからの光も元の方向に戻る。この性質を再帰性反射という。
コーナーキューブ 応用例
身近には、道路や車両に取り付けられている反射板がある。小さなコーナーキューブを多数並べたもので、プラスチック製が多い。夜間、それ自体は発光しないが、自動車のヘッドライトなどを受けて反射し、路肩や分離帯、他の車両の位置を運転者に知らせる。通常、道路用は黄色、車両用は前方が白もしくは黄色で後方は赤と黄色である（自動車は保安基準により、半分より前においては反射も含めて赤い光を出してはならない）。
自転車では、後部の他、ペダルや車輪のスポークについている場合もある。自動車ではコーナーキューブ・プリズムとして、テールランプやブレーキランプのレンズと兼用になっていることが多い。点灯走行中は必要ないが、駐車などで消灯時に必要となる。
より高い精度のものは測量に用いられる。キューブも単体でガラス製が多い。レーザー光を当てその帰ってくるまでの時間から長さを測定する。遠距離の例では、アポロ宇宙船（11号、14号、15号）が月面にコーナーキューブによるレーザー反射鏡を設置しており、地球からレーザーを発射して月までの距離の測定に用いられている。また、1986年8月14日にH-Iロケット1号機で打ち上げられたEGS（愛称「あじさい」）は多数のコーナーキューブを直径2.15mの球面に配置した測地衛星（受動式）である。
コーナーキューブ 応用例
電波では、1mほどのアルミ箔を貼った板でコーナーキューブをつくりスペースシャトルから地表を測量したことがある。（Shuttle Radar Topography Mission）
レーダーコーナーリフレクターは、レーダーから放射されるマイクロ波をレーダーアンテナの方向に意図的に反射させる装置となる。このため、レーダー画面上では強い反射波（応答波）を示す。コーナーリフレクターは、3枚の導電性メタルシートまたは、スクリーンを90°の角度で貼り合わせ、前方から入射した電波を平行に反射させる目的で角（コーナー）が形成されている。あらゆる方向から入射する電波を反射させるコーナーリフレクターを製作するには、8個のコーナーリフレクターを背中合わせに配置し、八面体（ダイヤモンド形状）に形成する。また、反射面は入射する波長より大きくなければ機能しない。
海事業界では、船橋、ブイ、船舶、特に救命ボートに設置されることによって船舶のレーダー画面上で明瞭に表示される。コーナーリフレクターは、海面から少なくとも4.6 m（15フィート）の高さが推奨されていることから主にマストなどに設置される。これにより、4.5海里（約8キロ）の最小反射距離を得ることが可能となる。また、海上レーダーは波長2.5 - 3.75 cmのXバンドマイクロ波を使用するため、30cm以下の小型反射板が使用される。航空業界では自機レーダー上で映る様、地方の滑走路や自家用滑走路などにコーナーリフレクターを設置している例がある。
コーナーキューブ リバーサルミラー
コーナーキューブの原理を応用したものにリバーサルミラーがある。これは直角に組み合わせた2枚の鏡である。通常の鏡は左右が逆転（正確には前後が逆転）して見えるが、リバーサルミラーでは左右を保ったままで自らの像が映る（他人の目やカメラに映るままの姿が見える）。
「#原理」にある、2次元コーナーキューブでの光の軌跡を見ればわかるように、このような鏡では右の鏡に入射した光が左の鏡から出ていき、逆に左の鏡に入射した光は右の鏡から出てくる。このため前後と左右の両方が反転し、結果的に対象を客観的に見た映像が得られる。
なお、リバーサルミラーは美容用として簡単に入手できるが、右手を動かすと向かって左の手が動くなど、一見して反転して見え、また、我々の多くは普段用いる左右逆転した鏡の像に慣れており、またそれを参考にして化粧をしたり顔面の無意識の補正を行っているため、リバーサルミラーに映る像を見ると強い違和感を覚える。特に、通常の鏡像では気付かなかった顔面・頭部の歪みを感じることが多い。
コーナーキューブ 同じ機能の装置
ガラス球に対しても光がコーナーキューブと同様の再帰性反射をする。微細なガラスビーズを塗料に混ぜることで暗闇でも明るい交通標識や安全目的の衣類に用いられる。また、その明るさを生かして映写機などのスクリーンに使用される場合もある（ビーズスクリーン）。
ジム・ブロードベント
ジム・ブロードベント（Jim Broadbent, 本名: James Broadbent, 1949年5月24日 - ）は、イギリスの俳優。映画『アイリス』で第74回アカデミー賞のアカデミー助演男優賞を受賞している。
ジム・ブロードベント 来歴
リンカンシャー州リンカン出身。両親ともに芸術家でアマチュアの役者であった。1972年にロンドンのロンドン音楽演劇アカデミーを卒業する。
舞台俳優としてキャリアをスタートし、ロイヤル・ナショナル・シアターやロイヤル・シェイクスピア・カンパニーなどの舞台に立つ。1978年に『ザ・シャウト/さまよえる幻響』で映画デビュー。1991年にマイク・リー監督作品の『ライフ・イズ・スウィート』で注目を集める。
1999年公開の『トプシー・ターヴィー』でヴェネツィア国際映画祭 男優賞を、2001年公開の『アイリス』でアカデミー助演男優賞を受賞。2007年放送のテレビシリーズ『The Street』エミー賞主演男優賞を受賞。
1987年に画家のアナスタシア・ルイスと結婚。
スクール・オブ・ロック
『スクール・オブ・ロック』 (School of Rock)  は、2003年のアメリカ合衆国のミュージカルコメディ映画。監督はリチャード・リンクレイター、出演はジャック・ブラックとジョーン・キューザックなど。一流小学校の教師になりすました売れないロックミュージシャンが、厳格な校風のせいで頭が固くなった小学生たちを、ロックを通じて自由に目覚めさせていく姿を描いている。
主人公の親友ネッド役のマイク・ホワイトはジャック・ブラックの友人であり、彼のためにこの脚本を書いた。バンドメンバーの子供たちは本当のミュージシャンなので実際に演奏している。
2016年にアメリカで映画を基にテレビドラマ化され、2018年に日本のEテレで日本語吹替版が放送された。
スクール・オブ・ロック ストーリー
ギタリストのデューイはロックを全身全霊で愛する男だったが、その熱すぎる情熱と勝手なダイブパフォーマンスの失敗が原因でバンドをクビになってしまう。家に戻れば、同居している友人ネッドとそのガールフレンドから家賃を払うように言われ、進退窮まってしまう。そんな時、ネッドあてに私立学校の臨時教師の話が舞い込み、仕事が欲しかったデューイはネッドになりすまして名門ホレス・グリーン学院へと向かう。
もともと仕事などする気のない彼だったが、音楽の授業中、子供たちに音楽の素養があることを知り、子供たちを利用してバンドを組むことにする。バンドメンバーから外れた子供たちが不貞腐れるので、クラス全員に役割を与える。
スクール・オブ・ロック ストーリー
そしてデューイは、授業と称して子供たちにロックのあらゆることを教え始める。最初は困惑していた子供たちだったが、やがてデューイの陽気な人柄やロックの開放感、ありのままの自分を認めてくれるデューイに魅力を感じはじめ、一緒にバンドバトルを目指して猛練習を始める。警備係やローディ、グルービー、衣装係にマネージャー、演出担当など直接演奏に関わらない生徒たちも一丸となって活動に熱中し、生徒たちによって「スクール・オブ・ロック」というバンド名も決定。バンドバトル予選に間に合わないというトラブルもあったものの、咄嗟に「子供たちは小児病棟の患者で、バンドバトルに出るのが最期の夢」と訴えたことで審査を突破し、クラスはバンドバトルに向かって突き進んでいく。
やがてデューイの熱意は校長ロザリーにも届き、堅物の校長を演じることに辟易していたロザリーは、その実態を知らぬまま「課外授業」という名目でデューイが子供たちを学外に連れ出すことを例外として承認する。しかしデューイが保護者会で生徒の両親たちに授業内容を説明できなかったことがきっかけとなって偽教師である事が発覚。ネッドの恋人が警備員に通報したこともあって、デューイは学校を追放されてしまう。
スクール・オブ・ロック ストーリー
しかしバンドバトル当日、子供たちは学校と親に反抗し、「課外授業」と称してスクールバスでデューイを自宅まで迎えに行く。生徒たちのパンクっぷりに勇気をもらったデューイは、生徒たちとともにバンドバトルの会場に赴く。それを目撃したネッドも恋人の反対を振り切って会場に向かい、さらに保護者たちに糾弾されていたロザリーも事態を把握するなり保護者らを率いてバンドバトルの会場に駆けつける。
デューイはクラスを利用したことを打ち明け、予定曲であった前バンドの恨み節を歌った曲を、生徒ののオリジナル曲に変更する。
バンドバトルでデューイは生徒の作った曲を、生徒の作った演出、生徒の作った衣装で、生徒たちと共に熱唱し、さらにかつて失敗したダイブのパフォーマンスを成功させる。会場の観客は熱狂し、保護者たちもステージで堂々と演奏をする自分の子供たちの姿に感動する。バンドバトル優勝自体は逃してしまったものの、観客たちは「スクール・オブ・ロック」の名前を連呼。その声援に応え、バンドメンバーは全員が再びステージに登場。アンコール演奏をはじめる。
アンコール演奏にあわせて場面はかわり、保護者から送迎された放課後クラブで活動する「スクール・オブ・ロック」の演奏が続く。デューイは子供たちと共にロックを歌い、ネッドもクラブで子供たちにギターを教えている。そして「映画は終わり。クレジットが流れる」という歌詞と共にクレジットが流れていき、最後はデューイの一言で幕が降りる。
「授業終了！」
スクール・オブ・ロック ロック
ガスター・デル・ソル、ソニック・ユース、ソロ活動等で知られるミュージシャン、ジム・オルークが子役達の音楽コンサルタントを務めた。ジムの指導で、子役バンドは目覚ましく腕を上げ、主演のジャック・ブラックは「子役達はあっという間に上達して、僕よりうまくなってしまった」と語っている。
デューイと生徒達のバンドSCHOOL OF ROCKは、劇中で映画用のオリジナル曲「School Of Rock」と、AC/DCのカヴァーを演奏。「School Of Rock」も、AC/DCからの影響をうかがわせる。他にも、子役達がブラック・サバス、ディープ・パープル、ドアーズのフレーズをコピーしたり、アレサ・フランクリンを歌う場面もある。また、デューイをクビにしたバンドNO VACANCYも、劇中オリジナル曲を演奏した。こちらはLAメタル色が濃い音楽性。
デューイは、生徒達の「宿題」と称し、様々なCDを聴かせる。女性バックコーラスの子にはブロンディの『妖女ブロンディ』とピンク・フロイドの『狂気』（特に「虚空のスキャット」）、キーボードにはイエスの『こわれもの』（特に「ラウンドアバウト」）、ドラムにはラッシュの『西暦2112年』、ギターにはジミ・ヘンドリックスの『アクシス:ボールド・アズ・ラヴ』、等。また、 アンガス・ヤングやピート・タウンゼントの演奏シーンもビデオで登場する。
スクール・オブ・ロック ロック
劇中で流れる曲は、ザ・クラッシュ、クリーム、ザ・フー、AC/DC、ラモーンズ、ザ・ダークネス、レッド・ツェッペリン、スティーヴィー・ニックス等多数。また、キャストのやり取りの中に、モーターヘッドやシーラ・E等の名前も登場。
デューイがロックの衰退の要因の一つとしてMTVを激しく非難するシーンがあるが、制作会社のパラマウントとMTVは共にバイアコムの傘下であり、非難はまずいのでカットされるかもしれないと思っていたがそのまま通ってしまったとジャックがDVDのオーディオコメンタリーで語っている。
劇中でレッド・ツェッペリンの「移民の歌」が流れるシーンがあるが、レッド・ツェッペリンは権利関係にかなり厳しく許諾は困難と思われていた。そこでジャックは「ロックの神よ、重要なシーンなので是非使わせて欲しい」と劇中終盤のホールのエキストラ全員とビデオレターで懇願したところ使用許諾が降りたという逸話がある。「どんな事でも真剣になってお願いすれば叶う」と語ったこのビデオレターはDVDに特典映像として収録されている。
スクール・オブ・ロック 作品の評価
Rotten Tomatoesによれば、批評家らの見解は「ブラックの活気に満ちた陽気な演技は『スクール・オブ・ロック』をとても面白くてロックな楽しい時間に変えてくれる。」と一致し、199件の評論のうち高評価は91%にあたる182件で、平均して10点満点中7.73点を得ている。Metacriticによれば、41件の評論のうち、高評価は37件、賛否混在は4件、低評価はなく、平均して100点満点中82点を得ている。
スクール・オブ・ロック 舞台
2013年4月5日にアンドルー・ロイド・ウェバーは、映画『スクール・オブ・ロック』のミュージカル舞台化権を獲得したことを発表した。2014年12月18日に舞台化が正式に発表され、2015年秋にブロードウェイのウインター・ガーデン劇場でワールド・プレミアされた。脚本は『ダウントン・アビー』制作者のジュリアン・フェロウズ、演出はローレンス・コナー、振付はジョアン・M・ハンター、装置および衣裳デザインはアナ・ルイゾス、照明デザインはナターシャ・カッツがそれぞれ務めた。音楽は映画の楽曲に加え、アンドリュー・ロイド=ウェバーが作曲、グレン・スレイターが作詞したオリジナルの楽曲を使用し、音響デザインはミック・ポッターが担当した。2015年12月6日から上演され、ロイド・ウェバーにとって1971年『ジーザス・クライスト・スーパースター』以来44年ぶりに、ウエスト・エンドではなくブロードウェイで初演した。
日本でも舞台化され、2023年8月17日から9月18日まで東京建物 Brillia HALLにて公演が催された。
スクール・オブ・ロック テレビドラマ
ニコロデオンとパラマウント・テレビジョンにより制作。現在はシーズン3まで全45話が放送済み（シーズン1は13話、シーズン2は12話、シーズン3は20話）。
日本では2018年6月8日からNHK Eテレで毎週金曜19:25 - 19:50に、シーズン1と2の全25話を放送した。映画版の監督であるリチャード・リンクレイタ―も製作総指揮として参加している。映画版と違い、トミカはバックコーラスではなく、ベースとボーカルを兼任している。2019年4月6日からNHK Eテレで毎週土曜18:25 - 18:50に、シーズン1と2の全25話を再放送した。
日本放送版は日本語字幕を実装し、トミカは黄色、サマーは水色、デューイは緑色で、その他の登場人物は白字幕で表記する。
放送室 (ラジオ番組)
『放送室』（ほうそうしつ）は、2001年10月4日から2009年3月28日までTOKYO FMをキーステーションに、AIR-G'を除くJFN37局ネットで放送されたラジオ番組。『松本人志の放送室』とも呼ばれる。放送開始当初はJFNCが制作していたが、2005年7月にTOKYO FMに移行された。
放送室 (ラジオ番組) 概要
ダウンタウンの松本人志と、彼の幼馴染で放送作家の高須光聖の2人による1時間のトーク番組。「肩の力を抜いて話すことができる場所が欲しかった」という松本が、小学生からの同級生である高須と1時間に渡り様々な内容のトークを繰り広げる内容である。番組名は、2人が中学生時代「放送部」に所属していたことから高須が「放送室でええやん」と言ったことに因むもの。松本の話し相手がタレントではない高須であるのは、松本曰く「話し相手が芸人、タレント、アナウンサー、DJといった人ではない番組を一つやっておきたかった」、「高須とは元々友人同士だがお互い忙しくなり話す機会も減ってしまった。それならばいっそのこと仕事にしてしまえばいい」という理由からである。
番組開始当初のコンセプトとしては「誰にも（聴いていることを）言うな」と少しマイナーな番組を目指していたようだが、その意に反して業界内聴取率は高かったという。2人の会話の内容はお互いが近況報告や、高須も制作に関わるダウンタウンの番組の裏話、2人の少年時代の話など話題となることは多岐に渡る。その際には、裏方である番組スタッフや一般人である2人の同級生の名前など、一般には知られていない名前が挙がることも多い。