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テニス (任天堂) 移植版
『VS．テニス』のタイトルで任天堂VSシステム対応作品として発売された。4人までプレイ可能（ただし3人でのプレイはできない）で、対人対戦プレイも可能である。また家庭用にはない女子プレイヤーが登場する。
筐体に表裏の2画面があり、対戦時はそれぞれ自分の視点の画面が表示される（必ず自分が手前のコートになる）。2人プレイでは、ファミコン版同様のダブルスVSコンピュータ（1画面を使用）か、シングルス対人対戦（2画面を使用）を選択可能で、4人プレイではダブルス対人対戦（2画面を使用）となる。基本的にプレイ料金は人数分必要だが、店舗によっては、ダブルスCPU戦を1コイン、ダブルス対人戦を2コインで行える設定もある（シングルス対人戦は必ず2コイン必要）。
テニス (任天堂) 移植版
なお、VS.システム筐体の両面のすべてのコントローラーを使用するのは本作のみとなっている。また、永久パターン防止策として、デュース回数に制限があり、制限に達すると「このポイントを取得した者がこのセットを取得する」旨の警告が英語で表示され、そのプレイで強制的に勝敗をつけられる。
その他に、CPU戦で勝ち進むとレベルの高いCPUが登場する。また、規定数のセットを落とすとゲームオーバーになる。
1985年頃、ハドソンより『任天堂のテニス』というタイトルでPC移植版が発売されている。PC-8001mkII版では、PC-8001mkIISRで起動時に内蔵音源による効果音が出力される。
テニス (任天堂) 音楽
オープニング音楽は『ベースボール』（1983年）と共通で、黛敏郎作曲の「スポーツ行進曲」（1953年）の冒頭を模したものとなっている。ゲーム中のBGMは存在せず、効果音だけである。セットをとった時の音楽は2パターンが交互に流れる。そのうちの1パターン目は『ベースボール』の先攻から後攻への交替の音楽と同じである。2パターン目はオリジナルの音楽で、『ベースボール』の後攻から先攻への交替の音楽とは異なる。ゲームセット（ゲームオーバー）の音楽も『ベースボール』と共通する。ポーズの効果音は当時の任天堂の初期ファミコンのラインナップ全てで共通するものである。
テニス (任天堂) 評価
『ファミリーコンピュータMagazine』の1991年5月10日号特別付録の「ファミコンロムカセット オールカタログ」では、「テニスゲームの原点的作品」と本作を位置付けており、ボールの影を地面に表示した事を「画期的な処理」と評価し、「距離が掴みやすくなり、他社のアーケードのテニスをも凌駕する出来ばえ」であったと称賛した。また、それ以外にも「他社製品の手本となっており、そのシステムの完成度の高さには感心するばかりだ」と後のテニスゲームに対する影響力を肯定的に評価した。
テニス (任天堂) ゲームボーイ版
『テニス』は、1989年5月29日に発売されたゲームボーイ対応ゲームソフト。
2011年7月20日にニンテンドー3DSにてバーチャルコンソール対応ソフトとして配信された。
ファミコン版のシステムを踏襲している。通信ケーブル1本とゲームボーイ2台を使用し、プレイヤー同士で対戦することが可能となっている。ダブルスはできない。
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計22点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、18.99点（満30点）となっている。また、同雑誌1991年5月24日号特別付録の「ゲームボーイ オールカタログ」では本作を「シンプルな正統派テニス」と指摘し、ゲームシステムに関しては「変に凝っていないので、気軽に楽しめる」と肯定的に評価したが、ダブルスがない事に関して否定的に評価した。
相良知安
相良 知安（さがら ちあん/ともやす、天保7年2月16日（1836年4月1日） - 明治39年（1906年）6月10日）は、佐賀藩出身の蘭方医。別称は弘庵（こうあん）。
相良知安 略歴
天保7年（1836年）佐賀城下八戸町に生まれる。
嘉永4年（1851年）藩校弘道館に入学、安政元年（1854年）蘭学寮入学。
佐倉順天堂で佐藤泰然、長崎精得館でオランダ人医師ボードインにより医学を学ぶ。明治政府に、イギリス医学ではなくドイツ医学の採用を進言しその説が採用される。
明治初期の医療行政において文部省医務局長などの役職を経験したが、強引なドイツ医学の採用の進言の経緯でウィリスを推していた西郷隆盛や山内容堂の体面をつぶしたことで薩摩閥、土佐閥の恨みを受けた。明治3年（1870年）知安の部下の大学会計の不正疑惑に連座して収監された。この時の弾正台長は土佐閥の河野敏鎌であった。後に石黒忠悳、江藤新平らの献策により出獄が適い復職がかなった。明治6年（1873年）に第一大学区医学校校長と文部省医務局長兼築造局長を罷免される。この理由は前述のドイツ医学採用の経緯や、明治六年政変（征韓論争）で下野した親友の江藤新平を支持したことなどの理由が考えられる。その後は文部省内の閑職で過ごし、明治18年（1885年）文部省御用掛として編輯局勤務を最後に一切の官職から退いた。
相良知安 略歴
なお、1874年（明治7年）に長與專齋の起案によって医制が制定されているが、相良の「医制略則」の草稿を踏襲したものという説もある。
後年は頑迷な性格により世に受け入れなくなり、官界を去り晩年は、妻（多美）を郷里において芝区神明町（当事は古川の川岸は貧民窟として知られた）の長屋に愛人（定）と同棲し、生活に困窮し、筮竹を片手に遊女相手の街の占い師に身を窶したといわれる。64歳で、勲五等瑞宝章を授与される。
1906年、インフルエンザにかかりひっそりと死去した。死後、明治天皇の勅使が「祭粢料」を持って陋宅を訪れた。近所の人々は、長屋に住むうらぶれた老人がかつての政府の顕官であることを知り、驚いたとされる。
墓は佐賀市の城雲院に建てられた。戒名は鉄心院覚道知安居士。
東京大学池之端門看護師寮付近に、石黒忠悳の題額、入沢達吉の選文による碑（「相良知安先生記念碑」）が人知れずひっそり建っていたが、東大病院の創設150周年記念事業の一環として、新入院棟Aの玄関付近に移転した。
相良知安 栄典
位階
1873年（明治6年）11月15日 - 従五位
勲章等
1900年（明治33年）3月24日 - 勲五等双光旭日章
島根県道319号西ノ島海士線
島根県道319号西ノ島海士線（しまねけんどう319ごう にしのしまあません）は、島根県隠岐郡西ノ島町から隠岐郡海士町に至る一般県道である。
島根県道319号西ノ島海士線 概要
隠岐郡西ノ島町大字美田から隠岐郡海士町大字福井に至る。
西ノ島と海士島を結ぶ目的で1980年（昭和55年）2月29日、島根県告示第170号で認定されたが、島根県の財政難や費用対効果の問題から両島を結ぶ島前大橋の建設は凍結されたままになっている。
菰釣山
菰釣山（こもつるしやま）は、丹沢山地西部の甲相国境尾根上にある山である。神奈川県足柄上郡山北町と山梨県南都留郡道志村の境に位置する。標高は1,379m。
岡山県道290号上稲木東江原線
岡山県道290号上稲木東江原線（おかやまけんどう290ごう かみいなぎひがしえばらせん）は、岡山県井原市を通る一般県道である。
岡山県道290号上稲木東江原線 路線状況
車線数は1.5‐2車線。木之子町の一部区間では1.5車線となっている。1.5車線区間では、大型車の離合には苦渋するものの、普通車同士の離合には大きな支障はない幅員は確保されている。また、2車線化に向けた拡幅が計画されている他、2車線化が完了している区間の大半では、歩道が未設置のままで暫定供用させている形のため、歩道の整備も計画されている。
道路種別上は農免道ではないが、田園地帯を抜ける道路であることから、地元民に呼称されている。
匠池三差路交差点改良工事により、岡山県道・広島県道3号井原福山港線との接続交点が上稲木町から下稲木町に移転しても起点は上稲木町のままであるため、わずかながら重複区間が生じている。
小田川に架かる橋。延長140 m、幅員9.8 m。橋名は、後月郡木之子村（当時）の出身で日本のビール王と呼ばれた馬越恭平の寄贈によって建設されたことに由来 当時の橋は現在の橋の下流にあった。現在の車道橋は岡山県が1989年（平成元年）から総事業費約6億1,300万円をかけて建設し、1992年（平成4年）3月22日に開通。この開通を記念して、木之子町側の橋のたもとには、旧馬越橋の記念碑が設けられている。
岡山県道290号上稲木東江原線 路線状況
備後福山城下（現：広島県福山市の中心部。）と備中荏原（現：井原市東江原町。）の山陽道（西国街道、現：旧山陽道。）を結んでいたとされる道で、現在の福山市坪生町から井原市に入り、本県道と並行して旧山陽道に接続する。
完全情報ゲーム
完全情報ゲーム（かんぜんじょうほうゲーム、英: game with perfect information）とは、すべての意思決定点において、これまでにとられた行動や実現した状態に関する情報がすべて与えられているような展開型ゲームのことをいう。言いかえれば、情報集合がすべて 1 点からなっており、どのノードにおいてもそこで手番をもつプレーヤーがそれまでの歴史を完全に把握できるようなゲームである。
完全情報ゲーム 定義
完全情報ゲームとは、展開型ゲームのうち、すべての情報集合が 1 つのノードからなるもののことをいう。
将棋やチェスは完全情報のゲームである。一方、じゃんけんや囚人のジレンマ等の同時手番ゲームは、一般に情報集合が複数のノードから構成されるので、完全情報ゲームとはならない。というのも、同時手番ゲームを展開型で記述するとき、形式的に後手として書かれるプレーヤーの手番では、実際には同時手番なのだから、先手として書かれるプレーヤーの行動は観察できていないので、後手プレーヤーは各ノードを区別できない。
完全情報ゲーム 後ろ向き帰納法
完全情報ゲームは、終点に近い意思決定点から順に解いていくことができる。これを後ろ向き帰納法（うしろむききのうほう、backward induction; 後退帰納法とも）という。後ろ向き帰納法によって導き出された戦略の組は部分ゲーム完全均衡になっている。
完全情報ゲーム 完全情報と完備情報
類似した概念に完備情報がある。両者の違いは、端的に言えば、完全情報は全員が相手のこれまでの行動などゲームの内部情報について知っていること、完備情報は全員が相手の利得関数などゲームの構造について知っていることである。例えば、囚人のジレンマでは、相手の利得関数については互いに知っているが、相手がどのような行動をとったのかについては知らないので、完備情報ではあるが不完全情報である。
テーブルゲームでは、囲碁、将棋、リバーシなどの古典的ボードゲームのほとんどが完備情報かつ完全情報であるが、コントラクトブリッジやポーカー、麻雀などのカードゲーム・タイルゲームは相手がどのような手札の中から場に出す札を選択したのかなどの情報が全員にあきらかとは言えない。この情報がゲーム自体の情報（端的にはゲームのルール）なのかプレイについての情報なのかがはっきり分離できない（手札を所与のものとするかどうかによる）ため、明確な識別が難しいこともあるが、ゲーム理論的にはそれぞれの参加者が可能な行動と、それによる利得などが全員にあきらかなゲームを完備情報ゲームといい、そうでないゲームを不完備情報ゲームという。
完全情報ゲーム 完全情報と完備情報
たとえば、「あるカードを相手が出す」ことにより、相手に何点が入るのかが自分にはわからない、というカードゲームは、ゲームの分類としては不完全情報ゲームとして扱うのが通例だが、そういった社会状況など（情報の非対称性などといわれる）を分析する際など、ゲーム理論では不完備情報ゲームに分類される。
岡山県道318号千屋大佐線
岡山県道318号千屋大佐線（おかやまけんどう318ごう ちやおおさせん）は、岡山県新見市を通る一般県道である。
岡山県道318号千屋大佐線 概要
新見市菅生から新見市大佐小南に至る。
起点が新見市千屋ではなく新見市菅生なのは千屋ダム建設に伴う道路付け替えが原因。
捕食-被食関係
捕食-被食関係 (ほしょく-ひしょくかんけい) は、共生のひとつである。食う食われるの関係とも言う。
捕食-被食関係 概論
一つの生物群集に含まれる生物の種間に見られる関係にはさまざまなものがあるが、あるものが他のものに食われる、という関係は、基本的な関係のうちのひとつである。植物は互いにそのような関係を持つことはないが、動物はすべて他のものを食うものである。植物を食べるもの、動物を食べるものと、それぞれさまざまである。植物は独立栄養であり、栄養を光合成で生産できるので、この関係には深く関わらないように見える。しかし、植物の生産物は、生きて食われるか、さもなければ死んで後に食われて、最終的には他の生物に受け渡される。動物はすべて食うものであり、同時に、その多くは他のものに食われる可能性がある。
捕食-被食関係 概論
一般社会では、往々にして「食うか食われるか」という言葉が使われ、それが自然界のあり方であるかのように言われることがある。この言葉は、甲と乙という動物があれば、甲が乙を食うこともあれば、乙が甲を食うこともあるのだとの意味であるが、そのような関係が自然界で見られることは、皆無とは言わないまでも、普通ではない。多くの場合、甲が乙を食うならば、乙が甲を食う可能性はなく、乙が食うのは丙という別の生き物である。すなわち、食う食われるの関係をつなげると、一方向にならぶ鎖を見ることになる。これを食物連鎖と呼ぶ。実際にはある動物が餌とする生き物は一種類ではない場合が多いので、食う食われるの関係をすべて拾い上げれば、互いに交錯した網目となるので、これを食物網と言う。
条件によって、窮鼠が猫を噛むように捕食-被食関係の逆転が起きる場合がある。
捕食-被食関係 歴史
生物群集において、捕食-被食関係が重要であることを、最初に指摘したのはチャールズ・エルトンである。彼はこれをもとに生物群集の中の構造として食物連鎖の重要性などを取り上げ、動物生態学の新しい方向を示したと言える。
種間関係としての捕食-被食関係については、ロトカとヴォルテラの理論研究、ガウゼの原生動物を用いた実験などが初期の仕事として知られている。
また、カナダの毛皮商に持ち込まれた毛皮の統計から導き出された、ユキウサギとオオヤマネコの個体数のデータが発表された。これは、その両者がほぼ同調してはっきりとした増減の波を描いている事で注目をあびた。このデータは、後に述べる捕食者と被食者の相互作用による増減の波を示したものとの見解もあったが、そう考えるには無理がある点もあり、他方で、そのはっきりとした周期的変動にも注意が集まった。ほぼ十一年周期であり、これを説明するために太陽黒点説から始まり、果てはカオス的変動説に至るまで、様々な解釈がある。
捕食-被食関係 理論的モデル
捕食-被食関係を数学的モデルにしたものにロトカ＝ヴォルテラの方程式がある。これは、次のような形の微分方程式で示される。
ここで、種1が被食者、2が捕食者である。被食者の個体数の成長率(dN1/dt)は、固有の成長率r1による増加分から食われた数を引いたものである。食われた数は捕獲率Pと両者の個体数で決まる。
他方で、捕食者の個体数N2は、捕らえ得た獲物の量によってその増加が決まり、固有の死亡率によって減少する。
ただし、aは確保できた餌による増加の効率、d2は種2の固有死亡率である。
この式から期待される捕食者と被食者の個体数の挙動は以下のような三つのパターンになる。
最後の場合は、捕食者が被食者を食い、被食者が減ると、捕食者は餌がなくて死ぬ。捕食者が減れば被食者が増える。被食者が増えれば次第に捕食者も増える。捕食者が増えれば…を繰り返すものである。自然界ではおおかたの生物は一応は恒常的に平衡がとれているものと考えられている以上、第一、第二のシナリオはあり得ない。それに、第三のシナリオはいかにも魅力的である。
捕食-被食関係 実験的研究
このことを実験で確かめる試みが何度かなされている。しかし、この通りの結果が出ることは少ない。有名な実験の一つに、ガウゼが行なったゾウリムシとその捕食者である同じ繊毛虫のディディニウム（Didinium、シオカメウズムシ）を使ったものがある。水槽にゾウリムシを繁殖させ、ここにディディニウムを投入すると、ディディニウムはあっと言う間にゾウリムシを食べ尽くして全滅する。そこで、水底にゾウリムシの隠れ場を用意すると、今度はディディニウムは外のゾウリムシを食べ尽くした時点で、それ以上ゾウリムシを捕まえられなくなって全滅した。彼はこの二種がある程度共存できる条件を探したが、それに近い結果が得られたのは、定期的にゾウリムシを追加した場合だけであった。
他方、野外で見られる簡単な系においては、捕食者と被食者が、先に述べたような増減を繰り返しながらも平衡を保つ例は知られている。多くの場合それらは耕作地等人工的環境の昆虫などであって、そのようなものではほぼ一対一で捕食-被食関係をもっている。つまり、その被食者を食う種がその捕食者のみ、その捕食者の食う餌はその被食者だけ、という形である。本当の野外ではこのような関係だけが存在することは珍しいはずである。
捕食-被食関係 実験的研究
先の実験結果から考えられる一つの判断は、野外においても捕食者が被食者を食い尽くすのは実はありふれたことであって、局所的にはそれが起こっていることだ、というものである。つまり、野外においては被食者の生息地は小さなパッチ状になっているのに違いなく、個々のパッチに天敵が入り込めば、そこで殲滅戦が行なわれるが、多数のパッチが生き残り、また新たなパッチが作られることで平衡が保たれている、というものである（メタ個体群を参照）。
もう一つの、野外での違いは、野外では、恐らく捕食-被食関係がより複雑で、より流動的であることである。多くの被食者は、複数の天敵を持つし、捕食者は、昆虫の一部を除けば、一種のみを餌とすることは少ない。そのうえ、ある小動物が大発生すれば、周囲の捕食者は皆それをねらうことになる。結果として、捕食者の餌のリストは、その捕食者の好みよりは、その時の餌動物の密度次第となることがあるのも知られている。
門司パーキングエリア
門司パーキングエリア（もじパーキングエリア）は福岡県北九州市門司区の関門トンネルにあったパーキングエリア。
関門トンネル車道側の門司料金所に隣接していた。
自動販売機の運用終了に伴い、パーキングエリアとしての運用を終了したが、トイレと電話ボックスは2018年現在も残されている。
ジョージ・レーゼンビー
ジョージ・レーゼンビー（George Lazenby、1939年9月5日 - ）は、オーストラリアの俳優。2代目ジェームズ・ボンド役が有名であり、歴代ボンドの中でも唯一、ヨーロッパ人以外の俳優でもある。
ジョージ・レーゼンビー 略歴
レーゼンビーは1939年、オーストラリアのニューサウスウェールズ州クイーン・ベイヤンに生まれた。高校を卒業後、キャンベラにあるモリス・モーター社で車のセールスマンをした。スポーツではスキーが得意で、スキーのインストラクターをしながら、いくつかの競技に出場した。また地元バンドにも所属し、ベースを担当していた。そしてオーストラリア軍に所属し、軍曹の階級を得てマーシャル・アーツのインストラクターをした。除隊後、1964年にロンドンに移り住み、中古車のセールスマンを続けていたが、間もなくファッションモデルにスカウトされ、雑誌PB等の売れっ子モデルとなる。
俳優でなかったため、この当時の映画やドラマへの出演はなかったが、チョコレートバーのテレビCMに起用され脚光を浴びる。のちに『女王陛下の007』で監督をするピーター・ハントによれば『あのCMのおかげで誰もがレーゼンビーの顔を知っていた』という。
ジョージ・レーゼンビー 略歴
ショーン・コネリー（初代）が映画『007』シリーズの主演降板を表明し、また、後に3代目を襲名するロジャー・ムーアとの出演契約の断念を受け、イーオン・プロダクションズとユナイテッド・アーティスツは数百人からなる2代目ジェームズ・ボンド候補を検討した。結果、レーゼンビーがスクリーンテストに合格した。アクションの上手さをピーター・ハント監督に買われたことが要因だった。1969年にシリーズ第6作『女王陛下の007』でジェームズ・ボンド役に抜擢される。2人のプロデューサーのうち、アルバート・R・ブロッコリよりもハリー・サルツマンが強くレーゼンビーを推した。
ジョージ・レーゼンビー 略歴
撮影中にレーゼンビー自ら、次回作以降の降板を申し出てしまったが、本人が後に「続ければよかった。もう1作続けていれば、さらに7本続いたと思う」と発言する一方で、アルバート・R・ブロッコリは撮影中「この映画がレーゼンビーにとって最初で最後の007になるだろう」と言った。現場での態度も悪く、Q役のデスモンド・リュウェリンは「あいつはスターの振る舞いとは、現場に遅れてくると思ってたようだ」と語っている。レーゼンビーはブロッコリの妻、ダナが関係者を招待したパーティでもトラブルを起こした。ダナは招待状を送る手間を省き、招待者リストを壁に貼った。するとパーティの当日、レーゼンビーは会場の外で無愛想に振る舞った。中へ入るように誘うダナに「俺はスターだぞ！招待状を送るのが礼儀だ」とダナに食ってかかった。するとブロッコリが「自分でスターなんて言っても無意味だ」と諭した。
しかし後年のインタビューでブロッコリは「あれはいい映画だった」と回想し、後にバーバラ・ブロッコリと共にプロデューサーを継いだマイケル・G・ウィルソンも「今でも多くのファンがいるのはうなずける」と言っている。
実際、ロジャー・ムーア時代にはムーアが2代目ボンドと勘違いされるほど存在感が薄かったが、原作ファンによる作品の再評価や、一本しか出演していないプレミア感から、年を重ねるごとに存在感を増している。
ジョージ・レーゼンビー 略歴
2024年時点で歴代最年少のボンドである。
『女王陛下の007』ではスキーを得意としていながら、スキーシーンで主演ゆえスタントマンの使用を強制されてしまったものの、元来の運動神経の良さを買われ、1973年に香港のゴールデン・ハーベスト社（以下、「GH社」）の名プロデューサー、レイモンド・チョウ（鄒文懐）の招きで、彼の製作するブルース・リーの『死亡遊戯』に出演するめどが立った。この作品はGH社傘下のリーのスター・プロであるコンコルド・プロダクションと、米ワーナー・ブラザースとの合作『燃えよドラゴン』公開前であったため、リーは香港を除く国際市場ではまだ、映画スターと呼ばれる域に達しておらず、イギリスの植民地である香港でのレーゼンビーの映画出演は事実上の「都落ち」だった。レーゼンビーによれば、ボンド役降板の際にブロッコリから「おまえはマカロニ・ウェスタンどまりだ」と揶揄されたというが、香港のカンフー映画の脇役出演も似たようなものであった。リーの急死により、1978年に追加撮影され完成された『死亡遊戯』は脚本も大幅に変えられたことから、オリジナルのキャストも一新され、レーゼンビーの出演も叶わなかった。
ジョージ・レーゼンビー 略歴
だがそれ以前に、『死亡遊戯』出演が流れた代わりとして、レーゼンビーはゴールデン・ハーベストとの間に3本の映画の出演契約を取りつけた。マーシャル・アーツの特技を活かし、ゴールデン・ハーベスト製作の香港映画『暗黒街のドラゴン 電撃ストーナー』（1974年、ファン・フェン監督）でアンジェラ・マオ（『燃えよドラゴン』）と共演、この作品の原題は007の当時の中国題名『鐵金剛』作品を思わせる『鐵金剛大破紫陽觀』である。続いて香港・オーストラリア合作映画『スカイ・ハイ』（1975年、ブライアン・トレンチャード・スミス、ジミー・ウォング共同監督）で悪役を演じてジミー・ウォングとも共演、この作品でレーゼンビーはスタントマンを使わず、自ら火だるまになってジミー・ウォングとの格闘シーンに臨んだ。両作品とも興行的には成功しており、彼のアクション技術の高さが存分に生かされた。同時にGH社のブルース・リー死去後の国際マーケットへのアピールに一役買っている。また、ブルース・リーの幻の共演者として、リーのドキュメンタリー番組には頻繁に登場し、その回数はなまじな共演者をはるかに凌駕し、リーの長年の友人ジェームズ・コバーン(ともに共演経験無し)にも匹敵する。また、レーゼンビーはマカロニ・ウェスタンの巨匠、セルジオ・レオーネの『夕陽のギャングたち』の出演オファーを受けるが、ブロッコリの言葉を連想したのか、これを拒否(本作は厳密にいえばマカロニ・ウェスタンではない)。代わりにコバーンが出演したという縁がある。
ジョージ・レーゼンビー 略歴
それ以降はアメリカ・サンタモニカに移り住み、レーサーをした。俳優としてしばしば、ボンドのパロディを演じている。1983年の『0011ナポレオン・ソロ2』では、『JB』の役名でタキシードを着てアストンマーティン・DB5に乗るイギリスのスパイを楽しげに演じた。この年はショーン・コネリー主演『ネバーセイ・ネバーアゲイン』とロジャー・ムーア主演『007 オクトパシー』が製作、公開され、世間を賑わせたが、同時に当時の歴代ボンド全員が揃い踏みの形になった(もっとも、レーゼンビーはボンドと思しき役であり、製作側は映画界で話題の「コネリーvsムーア」に当て込んでいた)。同作のプロデューサーは後に自身が製作したTVシリーズ『忍者ジョン＆マックス』と『新・ヒッチコック劇場』にもレーゼンビーを起用、前者はブリティッシュエージェント、マロリー役でアストンマーティンDB5に乗り、ワルサーPPKを携え、白のタキシード姿で出演、このエピソードの悪役は前作でイリヤ・クリヤキンを演じたデビッド・マッカラムだった。後者では伝説的スパイ、ジェームズ役で主演する。このエピソードは『Diamonds aren't forever (直訳:ダイヤモンドは永遠ではない)』という題名だった。シャーリー・バッシー歌唱による主題歌をバックに冒頭から、白のタキシード姿にユニオン・ジャックがあしらわれたパラシュートを着用して登場、舞台となる山荘にチェックインする際、お馴染みのセリフを言おうとするが、「My name is……(騒音)、James……(再び騒音)」、フロント係が知っていたので、フルネームを名乗る機会を失った。その後、山荘のバーでドライ・マティーニを出そうとするバーテンダーに「Not stirred.」とちょいちょい、定番のセリフをちりばめる。番組自体が『ヒッチコック劇場』なのでストーリーは密室サスペンスだが、クライマックスには悪党を相手にレーゼンビー得意の格闘場面も存在する。猟奇犯罪を見事に解決したジェームズはスパイとしての本来の任務を達成すると、唐突にソビエト将校が現れ、丸型のスコープサイトで狙いを定めたところをワルサーで返り討ちにする。ターゲットサイトは赤く染まっていく。という内容である。近年は、DVD『女王陛下の007/アルティメットエディション：特典映像インタビュー』で姿を見せ、やや老け込んだ感はあるが、その存在をファンにアピールしている。英米で催される映画ファン向けのイベントにおいて、シリーズの元出演者のサイン会が企画される際にも、ボンドを演じた俳優としては唯一、頻繁にその顔を見せる。2012年には、ゲスト出演したTV映画で当時の新作を意識したセリフを言っている。
ジョージ・レーゼンビー 略歴
この他にも、スーパーマンの少年時代の活躍を描いたTVシリーズ『スーパーボーイ』で、映像化作品ではマーロン・ブランドに続いてスーパーボーイ(スーパーマン)の父親、ジョー・エルを演じ、シルビア・クリステル主演のTVシリーズ『エマニュエル』にもマリオ役でレギュラー出演、また、声優としても『バットマン・ザ・フューチャー』シリーズにキング役で出演する等、日本ではあまり知られていないが、欧州と英語圏では一定の出演作とそれに応じた知名度があり、ボンド役の契約を結びながら、イオン・プロの都合でキャンセルされたジョン・ギャビンや、ジェームズ・ブローリンよりも有名である。
現在は俳優業のかたわら、実業家としての活動をしている。不動産投資などをしてハワイ、カリフォルニアやオーストラリアの牧場、香港の建物を多数所有している。プライベートでは航海、カーレース、オートバイレース、テニス、ゴルフを楽しんでいるという。
ロジャー・ムーアとは頻繁に連絡を取り合う仲で、ムーア時代の恒例行事のひとつである降板宣言がある度に、レーゼンビーはムーアに「俺はいつでも空いてるよ」と伝えていた。
2024年7月、マネジメント会社が運営する公式X(twitter)にて俳優業の引退を発表。加えて、今後はインタビューやファンとの交流も断る方向であると明かした。理由としては「高齢であること、そして家族との時間を大切にしたい」との意向を伝えている。
ジョージ・レーゼンビー その他
「女王陛下の007」日本公開時の表記は、ジョージ・レーゼンビイであった。
INSTANT LOVE
『INSTANT LOVE』（インスタント・ラブ）は、日本のロックバンドであるBOØWYの2枚目のオリジナル・アルバム。
1983年9月25日に徳間ジャパンのジャパンレコーズレーベルからリリースされた。ビクター音楽産業からの移籍第一弾として前作『MORAL』（1982年）以来1年半ぶりのリリースとなった。作詞は氷室狂介、高橋まこと、松井恒松、深沢和明、作曲は氷室および布袋寅泰、プロデュースは木村マモルが担当している。
レコーディングはメンバーであった深沢および諸星アツシの在籍中から行われ、当時所属していた音楽事務所であるビーイングのスタジオ「バードマン」の空き時間を使用しての作業となった。氷室は本作のテーマが「シラケ感覚」であると述べ、パンク・ロックを基本とした前作から作風が一変しラブソングを中心とした構成になっている。
INSTANT LOVE
本作リリース直後は音楽ランキングなどには全くチャートインせず、BOØWYの同レーベルからのリリースは本作のみとなり後に東芝EMIに移籍する事となる。解散後となる1988年の再リリース盤はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第3位を記録した。また本作からのシングルカットはプロモーション用の「FUNNY BOY／OH! MY JULLY」のみで正式にはリリースされなかったが、同年に「INSTANT LOVE」「OH! MY JULLY Part I」「MY HONEY」「FUNNY-BOY」の4曲をA面とした8センチCDがリリースされた。
後に本作の全曲をトランスアレンジを施したリミックス・アルバム『INSTANT LOVE HAMMER TRANCE』（2002年）がリリースされた（後述）。
INSTANT LOVE 背景
氷室狂介と布袋寅泰を中心に松井恒松、深沢和明、諸星アツシ、木村マモルによって結成されたBOØWYは、事務所の許可を得た事からファーストアルバム『MORAL』（1982年）のレコーディング作業に取り掛かる事となった。元々プロデューサーとしての活動を希望していた木村はレコーディング中に自身の代わりとなるドラマーのオーディションを提案し、そのオーディションによって高橋まことが加入する事となった。1981年の夏にレコーディングが終了するも完成した音源に関してレコード会社から理解が得られず、リリースするまでに長い時間を要する事となった。1982年3月21日にようやくリリースされた『MORAL』であったが、レコード会社によって付けられた「エアロスミスとアナーキーとサザンを足して3で割ったバンド」、「ラスト・パンクヒーロー」というキャッチコピーにメンバーは落胆する事となり、またすでにメンバーの音楽的な興味は大きく変化していた。その後氷室と布袋の提案により「ラスト・パンクヒーロー」というイメージからの脱却が図られ、ライブ時に黒ずくめであった衣装からポップ・ミュージシャンを思わせる派手な色合いの物へ変更した他、演奏曲を『MORAL』からではなくまだ未発売であった本作収録曲を中心にメロディアスな曲やラブソングを中心に、よりニュー・ウェイヴに近い音楽性やウルトラヴォックスやスクイーズのような物憂いメロディアスな音楽性へと変化する事となった。この事により初期からのファンは戸惑いを見せ始め、またメンバーであるギターの諸星アツシとサックスの深沢和明も同じく戸惑いを感じていた。
INSTANT LOVE 背景
そんな状況からの脱却を試みようと、布袋は同年9月9日の渋谷パルコ Part3でのライブから方向性を変え、演奏曲や衣装をそれまでのイメージと全く異なるものに変更することを提案した。しかし、当日のライブでは途中で帰ってしまう観客が出るなど反応は厳しく、それまで必ず演奏していた「IMAGE DOWN」をセットリストから外した事によって客席からブーイングが起き、収集が付かなくなったためアンコールで「IMAGE DOWN」を演奏する事となった。またライブ時における深沢と諸星の扱いに関して布袋が行き詰っており、事務所副社長であった月光恵亮から両者を脱退させるという通達が出された。通達の根拠は、BOØWYは氷室と布袋のツートップが魅力であり、両者を浮かび上がらせるには6人編成では人数が多すぎるというものであった。この決定にメンバーは猛反対したものの、バンドのステップアップのため泣く泣く条件を飲む事となった。同年10月9日の新宿ロフトライブを最後に諸星と深沢は脱退する事となった。高橋の自著『スネア』によれば、深沢と諸星は音楽性の変化に付いていけずに脱退したとも記されている。また、松井の自著『記憶』によれば、2名の脱退により音がスカスカになり、6人時代は誤魔化せていた部分も誤魔化しがきかなくなり、演奏時の緊張感が高まったと記されている。
INSTANT LOVE 録音、制作
本作の制作に当たり、氷室はレコード会社や事務所側に新たな音楽性の作品を提案するも、前作『MORAL』の音楽性とはかけ離れた内容であったためにレコード会社側はプロモーションが不可能であると告げ、それを受けた氷室は「プロモーションするためにレコード出すんじゃないんだよ、やりたい事を作ったからそれを出したいだけなんだ」と反論、それによって事務所やレコード会社と軋轢が生まれ、前作のリリース元であったビクター音楽産業からはリリースを断られる事態となった。その後、次のレコード会社が決定するまで半年ほど時間が掛かったと氷室は述べている。
INSTANT LOVE 録音、制作
本作のプロデュースはBOØWYの初代ドラマーだった木村マモルが担当することとなった。木村はBOØWY以前に氷室も在籍したスピニッヂ・パワーというグループでドラマーを担当していた。プロデューサーとなった木村は移籍先となるレコード会社としてジャパン・レコードとの契約を獲得する。当時配布された本作のフライヤーには移籍に関して多数のレコード会社から声が掛かった事や、争奪戦の上に誠意と悪意をモットーとするジャパン・レコードが勝利を収めたとする木村のコメントが記載されていたが、真偽のほどは不明となっている。やがてレコーディングも決定したが、所属事務所であるビーイングの所有するスタジオ「バードマン」の空き時間であるなら自由に使用しても良いという、通常ではあり得ない方法が採用される事となった。結果として本作のレコーディングは1983年7月より開始されるに至った。
INSTANT LOVE 録音、制作
前作で思うような音作りができず、完成したレコードを聴いて落胆した布袋は、本作にて様々なアレンジを試みている。前作における失敗に関して、布袋は制作時間の少なさやエンジニアとの相性以前にバンドが一つになっていなかった事が原因であると述べている。そのため本作では自らがサウンド・プロデュースを行う事を申し出ており、サウンドのほぼ全てを担当している。しかし、前作では編曲者のクレジットは布袋一人になっているが、本作では「BOØWY」とバンド名での編曲クレジット表記になっている。氷室と布袋は定期的に会って曲作りを行っていたわけではなく、レコード制作の話が出た時点からお互いの曲を持ち寄っており、この状況について氷室は1991年のインタビューにおいて「まったく趣味でやってる。そのインディーズ調のところが今思うとカッコイイけどね。好きなときに曲を作って、ツアーに出たけりゃ何となくツアーに出てみたいなさ」と述べている。
布袋は本作のレコーディング作業に関して、数日間徹夜になる事もあった他、作業が終わりスタジオから出るのは日中であった事も述べ、メンバー全員疲労困憊であったと述べている。レコーディングが進められる中でメンバーは、事務所によるブッキングを待つだけでなく、自ら積極的にライブハウスとの交渉によりブッキングを取り付けるようになった。またそれまでのイメージからの脱却を事務所が許可しなかった事や、事務所所有のレコーディングスタジオでは空き時間にしか使用できない事もあり、事務所からの独立を計画する事となった。その後独立のため、布袋は当時高円寺で貸しスタジオを運営していたかつてのバンドメンバーである土屋浩をメンバーに紹介、土屋はBOØWYのマネジメントを引き受ける事となった。
INSTANT LOVE 音楽性と歌詞
本作は前作のリリースから1年半経過していた事もあり、氷室は「俺たちは飽きっぽいからさ、1年半もあれば、いろいろ音の興味も変化するわけ。だから、いろんなタイプの曲が入っているんだ」と述べ、ストレートなロックンロールをベースに、ファンク、レゲエ、ダブ、プログレなど様々な要素が取り入れられる事となった。本作ではメンバーが当時好んでいたニューロマンティックの音楽性を包み隠さず取り入れており、前作『MORAL』と比較すると一貫性がない状態ではあったが氷室は「別にバラバラでもそれがオレたちなんだからいいんじゃない? やりたいことだけやろうよ」と述べている。また、1991年のインタビューにおいて氷室は、前作『MORAL』ではラブソングが少なかったことから、本作ではラブソングを歌いたいという欲求が強く出ていると述べている。他にもニューロマンティック風のメロディーを持つ楽曲が増加したことからもラブソングの歌詞の方が合致するとの考えがあり、さらにアルバムタイトルに「LOVE」という言葉が入っていることからラブソングを中心に据えたことについて氷室は「実にイージーだよね」と述べている。
INSTANT LOVE 音楽性と歌詞
また、氷室は政治状況などから日本におけるパンク・ロックはあり得ないと断言し、また若者に馴染み易い事象は「恋愛ごと」であるとして「恋愛ごと」に対する自身の考えを表現する事を検討、その事によって「その方が気がラクだよなって、すごく思った」と語り、歌詞においても「パンク」というイメージに縛られずに「今思うものを書く」ことに専念する事となった。また本作のテーマについて氷室は、「ファーストアルバムが『怒り』なら、今回は自分達の中にある『シラケ感覚』がテーマ」。と述べた他、「前作『MORAL』が怒りに斧を振り上げているイメージに対し、今作はドスをチラリと見せる、よりシャープなイメージ」であると語っている。布袋は本作の音楽性に関して、「モダンでキッチュで、しかしメロディはどことなくセンチメンタルな、アバンギャルドなポップ」と述べている。
INSTANT LOVE 楽曲
「INSTANT LOVE」
6人編成時代の代表曲であり、未発表曲となった「MIDNIGHT RUNNERS」と共にライブハウス時代の代表曲でもあった。曲タイトルは布袋が制作したデモテープに使用されていたもので、氷室は「イメージがけっこう曲と合ったんでそのまま使った」と述べている。
書籍『BOØWY B to Y』では、「メロディアスながらも疾走感溢れるビートが爽快」、「エンディングには、スペイシーなシンセサイザーサウンドを駆使し、メロウな展開もさり気なく披露している」と記されている。本作で初めて女性からの一人称視点による歌詞が採用され、後に氷室作詞の曲において度々女性一人称視点の歌詞が使用される事となった。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「刹那的な男女関係を『インスタント』という言葉で表現した、スピード感溢れる初期の名曲」であると紹介されており、前作収録曲とは一線を画す耽美な曲調が後のBOØWYの楽曲の片鱗を感じさせると記されているほか、高橋の刻むハイハットが正確無比であると記されている。
トリビュート・アルバム『BOØWY Tribute』（2003年）においてDJ HASEBEによるカバーが収録されたほか、『BOØWY Respect』（2003年）においてdibsによるカバーが収録された。
INSTANT LOVE 楽曲
「OH! MY JULLY Part II」
原題は「LOLITA」。書籍『BOØWY B to Y』ではレゲエを彷彿させるパーカッシブなビートとベースの基に、氷室のけだるそうなボーカルが印象的であると記されている他、打ち込みが使用された実験的な曲でもあると記されている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、スローでダークな曲調であり、「絡み付くようなギタープレイが印象的な一曲」と記されている。また歌詞はすでに終了した恋に苛まれ続ける男の心情を表現した暗い内容となっている。同書では「すでに勢い一辺倒ではなくなった彼らの、短期間での恐ろしいまでの進化を知る事が出来る」と記されている。パンク・ロックのイメージからの脱却を図っていた1982年9月頃からライブで演奏されていた。
INSTANT LOVE 楽曲
「FUNNY-BOY」
書籍『BOØWY B to Y』では本作の中で最もハイライトでキャッチーな曲であり、「インパクト溢れるイントロ、ワイルドなカッティングが響くAメロとBメロ、メロウに奏でられるフック」、「まるでギターが歌っているかのように表情豊かな間奏のソロと、多彩なテクニックを要する布袋のギター・サウンドが、BOØWYらしさをより演出している」と記されている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「後期の彼らに通ずる、スピード感と哀愁溢れる曲」であると紹介されており、布袋のカッティングと高橋のタムの絡みが堪能できる楽曲であると記されている。
プロモーション用としてサンプル用のシングルが制作され、新宿有線で3週連続第1位を記録、後のブレイクに繋がる転機となった曲。元々は「夢を追って都会に出て来たが、何もかも上手くいかない少年の歌」だったが、幾度かのアレンジを経て現在の形になった。氷室がBOØWY結成以前の19歳の頃に作曲し、トリビュート・アルバム『BOØWY Tribute』において、アン・ルイスによるカバーが収録されている。また、氷室のベスト・アルバム『L'EPILOGUE』（2016年）において、氷室自身によるカバーが収録されている。
INSTANT LOVE 楽曲
「OH! MY JULLY Part I」
BOØWYとしては初となる正統派のラブソングであり、ポップで明るい曲調である。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「布袋らしいハネたシャッフルが痛快な一曲」と紹介されており、「初々しかったあの頃に戻りたい、と願う倦怠期の男女の様子を描いている」と記されている。300枚限定プロモーションシングル「FUNNY BOY」のB面曲として収録された。また、曲タイトルや歌詞に登場する「ジュリー」とは、当時氷室が飼っていたウサギのことである。
INSTANT LOVE 楽曲
「TEENAGE EMOTION」
原題は「FUCK OFF」であり、6人編成時代にも一度レコーディングされている。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、前作『MORAL』の収録曲に近い雰囲気を持っており、コミックバンド風であると記されている。書籍『BOØWY B to Y』では前作『MORAL』の流れを引き継いだメッセージ性の高い曲であり、イントロのギターが個性的である他、フックのメロディラインと英語詞を歌う氷室のボーカルが爽快であると記されている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「風刺と若者に対する激励を兼ね備えた、彼ららしい曲」であると紹介されており、アレンジがニュー・ウェイヴの要素を強く感じさせるものであると記されている。トリビュート・アルバム『BOØWY Respect』において、WIPEOUTによるカバーが収録された。
同郷の後輩であるBUCK-TICKの今井寿が最も好きな楽曲だと語っている。当時ラフォーレ原宿で布袋を見かけサインを貰ったが、偶然この時の今井の服が当アルバムの裏ジャケットで布袋が着ている衣装の色違いだったという逸話がある。
INSTANT LOVE 楽曲
「LONDON GAME」
前曲と繋がるようにして開始する仕様となっており、ライブでも「TEENAGE EMOTION」とメドレーで演奏される事が多かった。書籍『BOØWY B to Y』では当時のロックシーンへの皮肉を込めた歌詞であり、感情を込めた氷室のボーカルがユニークであると記されている他、リズミカルなビートと歌詞の語感が楽曲のグルーヴを生み出していると記されている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、前作の雰囲気を残したパンキッシュな曲であると紹介されており、「髪を立て、徒党を組んで喧嘩に明け暮れるような描写から、当時の不良文化の香りを色濃く感じることができる」と記されている。当時のライブではラストナンバーとして演奏される事が多かった。本作リリースから2年後、BOØWYはロンドンのマーキー・クラブにて公演を行っている。
「SYMPHONIC」
原題は「FUN POP」であり、16ビートを基調とした異色の曲である。布袋の突出したギターカッティングサウンドが特徴。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、前作『MORAL』における「NO. NEW YORK」と同様にアルバム中では違和感がある曲と記されている。またブレスが困難な曲であり、氷室は「この曲は疲れる」と述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「シャキシャキと歯切れの良い演奏が心地良いミドルテンポの名曲」であると紹介されており、「夏を連想させる詞でありながらも一貫してダークな雰囲気が漂う」と記されているほか、氷室のソロ活動における楽曲の雰囲気を感じさせるとも記されている。氷室のベスト・アルバム『L'EPILOGUE』リリース時に、「SYMPHONIC デモ音源　2016Ver,」としてリテイクされたバージョンが期間限定配信で封入されていた。
「THIS MOMENT」
BOØWYとしては異色のベースが効いたダブサウンドが特徴であり、メロディは演歌の雰囲気を持つ実験的な曲。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの安部薫は「レゲエのリズムにより重力の薄い空間を作る手法は、確実に当時のUKポスト・パンクとリンクしている」と述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では「レゲエ調のスローナンバー。一皮剥けた彼らのセンスや、翳りの部分が色濃く表れた楽曲」であると紹介されており、松井が珍しく指弾きでベースを演奏していると記されているほか、「若くして高い技術力と表現力を兼ね備えた四人の演奏」であるとも記されている。
INSTANT LOVE リリース
本作は1983年9月25日に徳間ジャパンのジャパンレコーズレーベルよりLPでリリースされた。本作からは正式にシングルカットされた楽曲はなく、サンプル盤としてシングル「OH! MY JULLY / FUNNY BOY」が製作された。1985年6月25日には初CD化として再リリースされ、1986年3月12日にはカセットテープでリリースされた。
INSTANT LOVE リリース
バンド解散後の1988年にはアルバム収録曲全9曲から「SYMPHONIC」を除く8曲で4枚の8センチCDがリリースされた他、7月5日にはアルバム自体がLP、CD、CTの3形態の15万枚限定で再リリースされた。4枚のシングルがリリースされたことに対して、氷室は「オン・タイムではビクターも徳間もシングルは切らなかったのに、BOØWYの解散後、徳間は『INSTANT LOVE』のCDとシングルを四枚も切ったんだね。初めて見るよ」と述べた他、ジャケットがすべて同一であること、アルバム9曲中8曲もシングル化されたこと、ジャケット裏のクレジットが「BOOWY」になっていることなどに苦言を呈している。また、8曲もシングル化されたことについては「シングルにするってことはキャッチーな曲ってことだから『INSTANT～』はほとんどシングル向きの曲ばっかり、ってことになるな」と述べた上で、唯一シングル化されなかった曲が「SYMPHONIC」であることに「こりゃすげぇや（笑）」と呆れた様子を隠さずに制作した本人がリリースされたことを知らされていない事実に対しても苦言を呈している。
解散から10年経過した1998年2月18日にはCDのみ再リリースされた。その他にボックス・セットである『BOØWY COMPLETE』に収録される形で1991年12月24日、1993年3月3日、2002年3月29日の計3回リリースされ、2002年版では初めてデジタルリマスター版が収録された。
さらに2002年3月29日にリミックス・アルバム『INSTANT LOVE HAMMER TRANCE』に2枚組で収録され、解散宣言から20年となる2007年12月24日には紙ジャケット仕様でリリース、デビューから30周年となる2012年12月24日にはブルースペックCDでリリース、2020年9月30日には徳間ジャパンコミュニケーションズ創立55周年企画としてUHQCDでリリースされた。
シングルCD
INSTANT LOVE プロモーション
本作リリース前に、契約したジャパンレコードが徳間音楽工業に吸収され徳間ジャパンという新しい会社となったため、BOØWYに関する全ての宣伝費がカットされる事態となる。プロモーションが行われないことに対して、メンバーが出来ることは全国においてライブを行うことしかないと主張した氷室は、月1回の新宿ロフトのライブしかブッキングを行わない事務所に対して、全国ツアーを許可しなかったことを理由に事務所を退所することになったと述べている。また、徳間ジャパンに対して自費で全国ツアーを行う代わりにポスター代のみ要求したがこれも断られ、徳間ジャパン側から先に自費でポスターを制作し、その後その代金を徳間ジャパン側が負担するという提案が出され、松井と高橋がアルバイトで得た30万円ほどの収入を元に、手作業でポスターやハガキ、パンフレットを作成したが結果として徳間ジャパン側から代金は支払われていないと氷室は述べている。
INSTANT LOVE プロモーション
その最中、唯一プロモーション用宣材として限定300枚のみ配布されたシングル「FUNNY BOY」をセルフ・プローモションとしてメンバーがアポなしで足を運び、新宿有線で3週連続第1位を獲得。しかし、所属のレコード会社との事務引き継ぎなどがないまま事務所を離脱した事もあり、本作に関するプロモーションは思うようには行われず、予算もなかったため宣伝活動やライブ告知などは全てメンバー自らが行い、予算がない中で全国をハイエース1台で周り、ライブだけを行う状態となった。このため、レコード化されていない楽曲が多く、ファンの間では録音したライブ音源の交換によって曲の認知度が広まっていった。前作に続き本作も全く売れず、レコード会社との契約は打ち切りとなった。1983年の秋頃、そのままバンド活動を終了する訳にはいかないと考えたメンバーは、「あと一枚だけはアルバムを作ろう」との信念から土屋を中心にプライベート・オフィス「ØCON-NECTION」を設立する事となった。土屋は高円寺でリハーサルスタジオを経営しており、スタジオ内に間借りする形で事務所が設けられた。事務所はアルバイトを雇う余裕がないため、ライブのブッキングや楽器の運搬、ライブ用のチラシデザイン、取材など全てをメンバー自らが行わなければならない状態であった。
当時広報係の担当となった布袋は、AUTO-MODなどの他のバンドにも参加してBOØWYのデモテープを渡すなど積極的な宣伝活動を行った。また布袋はスタジオミュージシャンとしても活動するようになり、フジテレビ系テレビアニメ『ストップ!! ひばりくん!』（1983年 - 1984年）のエンディングテーマ「コンガラ・コネクション」や小林泉美のアルバム『Nuts, Nuts, Nuts』（1982年）にギタリストとして参加している。
INSTANT LOVE アートワーク
本作のアートワークはメンバー自らが手掛けた部分が多くあり、氷室はこの時期の状況を「ファーストよりインディーズバンドっぽいっていうかさ（笑）、自分たちで全部やってる感じは強いよね」と述べている。スタジオでの作業に慣れていたこともあり、本作では音楽的な部分よりもメンバーの衣装やスタイルなどのプロモーションに重点を置いていたと氷室は述べている。
本作のビジュアル・コンセプトは「アダム&ジ・アンツをもっと過激に!」となっている。布袋はこの当時に渋谷公園通りを歩いていた際に、パルコの「宿愚連若衆艶姿（ヤサグレテ アデスガタ）」というキャンペーンポスターに写る男女が髪を逆立てている様を発見した事から、他のメンバーにも髪を逆立てるよう提案し「ダイエースプレー」を使用するようになった。またこの当時、メンバーのヘアメイクは全て布袋が担当していた。1982年10月以降に髪の毛を逆立てるスタイルが確立、「ダイエースプレー」の存在を知ったファンがダイエーに殺到したため陳列棚のスプレーが全て売り切れるという現象が起こった。
INSTANT LOVE アートワーク
本作のレコーディング時期に布袋は、青山にある「T-KIDS」という洋服店を発見し、ショーウィンドウに飾られた服を気に入った布袋は店員に服のリースを直談判し、当初は拒絶されたものの音源を聴かせる事やバンドのイメージを説明した事で店側の了承を得た。この頃より布袋はライブ毎にメンバーの衣装をイラストで提案する事や、ライブ毎にコンセプトを打ち立て、「アフロカビリー」と題したジャングルビートとロカビリーを融合した内容や、「ロンドン・ゲーム」と題してグラムロックパーティを行うなどアイデアを発揮するようになった。また本作より高橋はトレードマークとなるサングラスを掛けているが、これは布袋の発案によるものであった。
INSTANT LOVE ツアー
1983年の本作のリリース以前に、BOØWYは「ジャパン・ツアー」と題した初の全国ツアーを実施、機材車であるハイエースにメンバーとスタッフを載せる事となった。金銭的な事情から高速道路の使用を諦め、一般国道を走る一行であったがエアコンが故障した事から布袋はアルミホイルを購入し車窓に貼り付ける事で暑さを凌ごうとしたが、車体が高温になった事からガムテープが剥がれ、アルミホイルは全く役に立たなかったという。
ツアー中の7月31日には佐賀県にて行われたイベント「さが21世紀県民の森イベント『WOODS CONCERT』」に参加、マネージャーであった土屋がブッキングしたイベントであり、数万人の客と数十万円のギャランティーが用意されていると聞き、ウッドストック・フェスティバルのようなイベントを期待して行った一行であったが、実際には村おこしの盆踊りのようなイベントであり、客は40人ほどであった。さらに、ギャランティーは出ず村でとれた野菜を持って帰るよう主催者側から言われ、帰途用の高速料金もままならない事から土屋は主催者側と再交渉し、高速料金と焼酎を得る事となった。
INSTANT LOVE ツアー
本作を受けたコンサートツアーは、同年9月22日から全国9か所全12公演で「INSTANT LOVE TOUR」として開催された。しかし、レコード会社からの正式なサポートなどはなく、自己負担による小規模なライブハウスのみのツアーとなっている。また、ポスターなども布袋や土屋が手書きでメンバーの似顔絵を描いたものなどが使用されている。12月31日には内田裕也主催の「NEW YEAR ROCK FESTIVAL」に出演した。