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回帰線 (尾崎豊のアルバム) ツアー
本作を受けての全国ツアーは、「TROPIC OF GRADUATION TOUR」と題して1985年5月7日の立川市民会館を皮切りに、39都市39公演が行われ、前回のツアーの倍の公演数となっていた。バックバンドである「Heart Of Klaxon」のメンバーは、井上敦夫（キーボード）、鴇田靖（ギター）、田口政人（ベース）、江口正祥（ギター）、吉浦芳一（ドラムス）、阿部剛（サックス）の6名。それまでのツアーにおいて尾崎は聴衆に孤独を感じさせる「泣かせるコンサート」を目指していたが、このツアーでは「お互いに楽しめるコンサート」を目指す事となった。また「卒業」の演奏時には尾崎自らピアノの弾き語りを行っており、これに関して尾崎は「ピアノ練習しましたから。というか、“へたうま”なんでしょうね。同じ弾き方をしても誰にもマネできない」と述べている。このツアーより尾崎は照明やPAなどにも関与するようになった。
回帰線 (尾崎豊のアルバム) ツアー
ツアーファイナルには追加公演として8月25日に大阪球場でライブが行われ、2万6000人を動員した。当時の日本における音楽シーンで球場での単独コンサートが可能な歌手は極僅かであり、とりわけロック・ミュージシャンでは1978年の後楽園球場公演を行った矢沢永吉など極少数であったが、尾崎はデビューからわずか1年8か月でスタジアムライブを実現させる事となった。また、チケットは即日完売となった。このスタジアムライブは当初ナゴヤ球場での開催を予定していたが、球場側が音楽イベントへの貸出を許可しなかったため、大阪球場での開催となった。
本ツアーでは1曲目に本作には未収録であった「米軍キャンプ」が演奏され、またバラードナンバーであった事から聴衆はあっけにとられる展開となった。尾崎は常に新しい形を模索しており、ドラムのリズムだけでステージに登場し静かに歌い出すというオープニングを望んだ事からこの選曲となった。またアンコールで演奏された「Freeze Moon」もこの時点では未発表の曲であり、演奏時間が30分を超えるなど挑戦的なライブとなった。
本ツアーの音源は、後にライブ・アルバム『MISSING BOY』（1997年）、『OSAKA STADIUM on August 25th in 1985 Vol.1』『OSAKA STADIUM on August 25th in 1985 Vol.2』（1998年・2作同時）にてリリースされている。
回帰線 (尾崎豊のアルバム) 批評
本作の歌詞やメッセージ性に対する批評家たちの評価は概ね肯定的なものとなっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では「若者が持つ憧れ、苦悩、そして痛みをストレートなロックのビートに乗せて熱唱する彼のヴォーカルは説得力充分で実にハートフル」と肯定的に評価、書籍『文藝別冊 KAWADE夢ムック 尾崎豊』において音楽評論家の松井巧は、オーバープロデュース気味であったアレンジが抑えられボーカルが際立つ作品となっている事を指摘した他、曲作りに関して多彩になっている事や「ダンスホール」や「Teenage Blue」に見られるストーリー性を高く評価、また歌唱力に関しては「10代であるためあどけなさは残るものの、その青臭さ自体が歌詞と密着した特色でもあるだろう」とした他に、「字余りの歌詞を無理にメロディーにはめ込んだボーカル・スタイルは、切実な心情を描写する尾崎特有の手法として特筆すべき点である」と肯定的に評価した。また同書にて詩人の和合亮一は、本作のメッセージ性が「真剣に生き方を考えようとしている若者の心をカリスマ的に掴んでいった」と述べた他、「凄まじい10代の野性の塊を投げつけ、若者の教祖的存在、あるいは時代の代弁者として、逃れられない位置を決定的なものとした一枚」と肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、「アトミックカフェ・フェスティバル」における骨折事件から尾崎の伝説化が始まったと指摘し、シングル「卒業」のヒットによって「反抗する10代の旗手」というイメージが決定づけられた事に触れた上で、全体的にロックンロール色が強まっている事や「孤独でストイックな部分よりも、多少荒っぽい衝動や人懐っこい素顔が前に出てきている」と自己表現の変化について述べた他、不良だけでなく真面目な少年少女にも受け入れられる内容であった事から「前後どちらの世代からも独特な、尾崎らしい間口の広さがよく発揮されたアルバムだと思う」と肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において著述業の宝泉薫は、収録曲の「シェリー」がファンに求められた尾崎の赤裸々な告白を歌ったものであり「フォークとロックが融合した見事な到達点である」と高く評価した他、「ダンスホール」における歌謡曲的な通俗性が「尾崎を広く大衆的に親しまれる偉大な存在にしたのではないだろうか」と分析、また本作には尾崎によるロック的になっていくライフスタイルの変化への歓びがあり、その歓びを聴く者が共有できる点が「この作品のなによりの魅力」であるとして肯定的に評価した。その他に本作は「第27回日本レコード大賞」において、サザンオールスターズの『KAMAKURA』、井上陽水の『9.5カラット』、LOUDNESSの『THUNDER IN THE EAST』、尾崎亜美の『10番目のミュー』、中森明菜の『D404ME』、小泉今日子の『Today's Girl』、高中正義の『TRAUMATIC 極東探偵団』、松任谷由実の『NO SIDE』、チェッカーズの『毎日!!チェッカーズ』と並んで優秀アルバム賞を獲得した。
回帰線 (尾崎豊のアルバム) チャート成績
オリコンアルバムチャートにおいて、本作のLPレコードは最高位第1位の登場週数21回で売上枚数は17.1万枚、カセットテープは最高位第1位の登場週数34回で売上枚数は10.2万枚で累計では27.3万枚となった。初登場第1位という結果に対して尾崎は「心の底から喜ぶっていう感じじゃなかった」と述べ、コマーシャリズムに載せられているという危機感があり、「卒業」などの曲が代表曲とされ売り込まれていく自身の状況に対して「15の夜」を最初に制作した事が誤りであったかもしれないと疑念を抱く事になった。尾崎はたとえ話としてアルフレッド・ノーベルがダイナマイトを発明したものの後に殺人用の武器となった事を挙げ、自身の歌が同様の状態になっていく不安を感じていると述べた。また、青少年の純粋な思いがコマーシャリズムによって金儲けの手段として使用される事への危機感があり、「卒業」を聴いた青少年が実際に窓ガラスを割った話を聞くたびに罪の意識を持つようになったとも述べている。
回帰線 (尾崎豊のアルバム) チャート成績
1985年にリリースされたCDは最高位第67位の登場週数4回となり、売上枚数は0.5万枚となった。その後、1991年に再発売されたCDは最高位第4位の登場週数51回となり、売上枚数は51.3万枚となった。本作の売り上げ枚数は尾崎のアルバム売上ランキングにおいて第4位となっている。2009年の再リリース盤では最高位第299位となった。
尾崎の死去直後である1992年5月25日付のオリコンアルバムランキングでは4位を獲得、同日のランキングでは第1位が『放熱への証』（1992年）、第5位が『十七歳の地図』（1983年）、第6位が『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1987年）、第7位が『壊れた扉から』（1985年）、第9位が『誕生』（1990年）と過去作が次々にランクインし、ベスト10内の6作を尾崎の作品が占める事となった。また、『街路樹』（1988年）は第14位となった。
回帰線 (尾崎豊のアルバム) 収録曲
CDブックレットに記載されたクレジットを参照。
回帰線 (尾崎豊のアルバム) スタッフ・クレジット
CDブックレットに記載されたクレジットを参照。
CDブックレットに記載されたクレジットを参照。
臨汾市
臨汾市（りんふん-し）は、中華人民共和国山西省南部、汾河下流域にある地級市。汾河が貫く臨汾盆地に位置し、市の西側の陝西省との境には黄河が流れる。
古称は堯都。伝説上、堯の故郷とされる。
臨汾市 歴史
臨汾は華夏文化の発祥の地とされ、『帝王世紀』によれば堯が都城を設けた平陽が現在の臨汾に当たるとされる。また禹による九州設置の際には冀州が設置された。
春秋時代は晋が国都を置き統治し、戦国時代に晋が韓・趙・魏に分裂すると、韓が平陽に都城を設け臨汾を統治していた。
秦による中国統一が達成されると、郡県制が施行され、臨汾は河東郡が設置され漢代まで継承された。三国時代には247年（正始8年）に魏により平陽県が設置されている。その後も中原地区の要衝としての地勢的価値が高く前趙を建国した劉淵は309年（河瑞元年）にこの地に遷都している。
北魏による支配下では晋の古称である唐の名称が州名に採用された時期もあったが、隋代になると583年（開皇3年）に臨汾郡が設置されこの名称が現在まで継承されることとなった。
解放後の1948年2月、晋南区として行政改編を受け、その後臨汾専区、晋南専区、臨汾専区と行政の変遷があった。1978年に臨汾行政公署が成立、1983年には臨汾市が成立し、更に2000年11月1日に地級市に昇格し現在に至っている。
臨汾市 行政区画
1市轄区・2県級市・14県を管轄する。
この節の出典
1958年11月21日 (1市13県)
晋東南専区沁水県の一部が翼城県に編入。
曲沃県・新絳県および襄汾県・絳県の各一部が合併し、侯馬市が発足。
浮山県および襄汾県の残部が臨汾県に編入。
絳県の残部が翼城県・聞喜県・垣曲県に分割編入。
永和県・隰寧県・石楼県・蒲県が合併し、呂梁県が発足。
吉県が郷寧県に編入。
霍汾県・洪趙県が合併し、洪洞県が発足。
河津県が稷山県に編入。
安邑県・解虞県および臨猗県・永済県の各一部が合併し、運城県が発足。
臨猗県の残部が万栄県に編入。
永済県の残部が芮城県に編入。
夏県が聞喜県・垣曲県に分割編入。
臨汾市 経済
臨汾には960億トンという豊富な石炭埋蔵量が確認され郷寧を中心に炭鉱開発が進められている。また鉄鉱石や石膏なども産出されているが、これら鉱業の発達に伴い2007年にはブラックスミス研究所による世界の十大汚染地域に指定されるなど深刻な環境問題を引き起こしている。
臨汾市 古跡
鉄仏寺、堯廟、堯陵、竜子祠、后土廟
西部の吉県には、黄河本流にできた最大級の滝である壷口瀑布がある。
壊れた扉から
『壊れた扉から』（こわれたとびらから）は、日本のシンガーソングライターである尾崎豊の3作目のオリジナル・アルバム。英題は『THROUGH THE BROKEN DOOR』（スルー・ザ・ブロークン・ドア）。
1985年11月28日にCBS・ソニーからリリースされた。尾崎が10代である内に3枚のアルバムをリリースするという目標があったため、20歳の誕生日前日にリリースされている。前作『回帰線』（1985年）よりおよそ8か月ぶりにリリースされた作品であり、作詞・作曲は尾崎、プロデュースは須藤晃およびHeart Of Klaxonが担当している。
レコーディングはCBS・ソニー信濃町スタジオにて行われ、編曲は前作に引き続き西本明が担当している他、バックバンドとしてツアーに参加していたHeart Of Klaxonが尾崎と共に担当している。前作までに顕著であった大人や社会に対する反抗的なメッセージ性は希薄となり、内省的な自問自答を題材とした曲が多く収録されている。
壊れた扉から
先行シングルとして「DRIVING ALL NIGHT」がリリースされているが、シングルには同年8月25日の大阪球場公演時のライブバージョンが収録されており、スタジオ録音バージョンは本作にて初収録となった。また、本作リリースから16年後に映画『LOVE SONG』（2001年）の主題歌として使用された「Forget-me-not」がリカットとしてリリースされた。本作はオリコンアルバムチャートにて最高位第5位となった他、1991年の再リリース盤は売り上げ枚数40万枚を超え日本レコード協会からプラチナ認定を受けており、またブックオフオンラインの「邦楽名盤100選」に選定された。批評家たちからはバンドサウンドを目指した音楽性に対しては肯定的な意見が多かったものの、内省的となった歌詞やメッセージ性に対しては賛否両論となった。
壊れた扉から 背景
前作『回帰線』がオリコンチャート第1位を獲得、続くコンサートツアー「TROPIC OF GRADUATION TOUR」は1985年5月7日の立川市民会館を皮切りに39都市全39公演が行われ、前回のツアー「FIRST LIVE CONCERT TOUR」の2倍もの規模になっていた。ツアー最終日である8月25日に実施された大阪球場では2万6000人を動員する。当時日本のロックミュージシャンで球場でのコンサートを実現させたのは、1978年に後楽園球場公演を行った矢沢永吉など極少数であったが、尾崎はデビューからわずか1年8か月でスタジアムライブを実現する事となった。またツアーにおいて1曲目には当時未発表であったバラードソング「米軍キャンプ」を演奏、また未完成であった「Freeze Moon」は演奏時間が30分におよぶなど挑戦的なコンサートツアーとなった。
壊れた扉から 背景
同ツアーの途中から、本作のレコーディングが開始された。尾崎本人が同年11月29日の誕生日で20歳を迎えるため、10代である内に3枚目のアルバムを出そうというスタッフの思惑から強行スケジュールでレコーディングされる事となった。10月25日には尾崎による初の著書『誰かのクラクション』が発売。11月1日からは10代最後となるコンサートツアー「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」が開始された。しかし決められた時間に移動して決められた時間内にライブを行う事の繰り返しに尾崎は疑念を抱き始めていた。歌では自由を求めた内容を歌っておきながら、自身は時間に縛られた生活を送っており、好きなタイミングでコンサートが出来ない事、そしてレコーディングや取材などにもその思いは強まっていった。
壊れた扉から 録音、制作
本作は尾崎の提案により、バックバンドである「Heart Of Klaxon」を中心に制作する事が企画された。しかし前作までのプロデューサーであった須藤晃はその意向に対し、入念なリハーサルと充分なレコーディングスタジオでの作業時間が必要であると訴えた。レコーディングはコンサートツアーである「TROPIC OF GRADUATION TOUR」の最中、8月25日の大阪球場公演のリハーサルと同時に開始された。レコーディングスタジオはCBS・ソニー信濃町スタジオが使用され、過去作と同様に全曲の作詞および作曲を尾崎が行っており、編曲に関しては基本的に前2作に参加していた西本明が仕切り、一部の曲で尾崎自身がバックバンドとともにアレンジを行っている。またプライベートでの合意事項として、尾崎にとって10代最後の日となる11月28日にリリースする事も決定した。10代の内に3枚目のアルバムをリリースする事に関して当初尾崎は反発しており、須藤にリリースの意義を問いただす事が何度もあったが、須藤による「あとになっておまえにとっては、意味を持つだろう」と諭された事から条件を飲む事となった。また尾崎は条件を飲んだ理由として、「スタッフの裏側の気持ちが、痛いほどボクに伝わってきたからって気がしてる」と述べている。
壊れた扉から 録音、制作
「路上のルール」や「失くした1/2」など、一部の曲タイトルは須藤が名付けている。またそれらの曲は過去のコンサートでは演奏されていない曲であり、アルバム制作時には未完成であったため、曲の完成後も作詞面で難航していた。本作のレコーディング開始前にすでにコンサートで披露していた曲は「Driving All Night」「彼」「Freeze Moon」「ドーナツ・ショップ」の4曲であり、それ以外の曲はレコーディング開始後に制作された。「Freeze Moon」は本作以前のライブ演奏時には「バーガー・ショップ」というタイトルであったが、「ドーナツ・ショップ」が制作されたためにタイトルが変更された。またその4曲はツアーに帯同していたHeart Of Klaxonによる演奏でレコーディングされ、「Freeze Moon」は一発録りでレコーディングされた。「彼」に関しては歌詞が理解できないという理由から、須藤は書き直しを命じたが尾崎はこれに従わずそのままレコーディングされた。須藤は本作に関しては尾崎に適切なアドバイスを送る事がほとんど出来ない状態であったと述べ、一部の曲タイトルを考案する事しかしていないと述べている。
壊れた扉から 録音、制作
本作はアルバムリリースから先行する形で決定した「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」のリハーサル作業の合間を縫うようにしてレコーディングが進められていた。レコーディングが終了した曲のミックスダウンが着々と完了していく中、最後の1曲である「Forget-me-not」の歌詞制作が頓挫し、スタッフは全員泊まり込み状態となり、着替えを用意して何日もかかりっきりの状態となった。その日の内に歌入れをすませて完成させなければ11月28日にリリースできなくなるという状況下で、真夜中に尾崎は廊下に寝そべって歌詞を考えていた。その後、尾崎は一度帰宅したいと要望し、須藤は戻ってこないような予感がしたものの、朝日が昇るまでにスタジオに戻るよう条件を付けて帰宅を許可した。しかし陽が昇った後も尾崎は戻らず須藤は諦めかけていたが、尾崎はワイン2本と折詰の寿司と共に「Forget-me-not」の詞を書いた大学ノートを抱えてスタジオに現れ、直後に録音したものが本作に収められているテイクとなった。歌入れの終了後にはすぐにミックスダウンが行われ、その後静岡にあるレコードのプレス工場へと運ばれた。本来であれば本作には10曲収録する予定であったが、結果として9曲のみ収録される事となった。
壊れた扉から 音楽性とテーマ
アルバムタイトルは須藤による当時の尾崎のイメージから決定された。須藤のイメージとは、尾崎が使用していた乳母車が置いてあり、また積まれた古タイヤや高速道路が横を通っている中で、朽ち果てた扉の中に尾崎が一人佇んでいるイメージであった。須藤は本作では尾崎の喪失感が強く出ていると述べ、イメージとして「生傷から、まだ血がポタポタたれているようだ」と述べている。尾崎自身は本作に関して、既に学生ではなく社会人となり新しい扉を開けてみたものの、そこは殺伐とした廃墟で振り返ると自身が開けた扉は廃墟の中に壊れた扉として横たわっているというイメージであると述べている。
また尾崎は本作に関して以下のコメントを残している。
壊れた扉から 音楽性とテーマ
3枚目のアルバムで、20歳になるという意味合いをこめて、何もかもゼロに戻して考え直してみたいと思った。そういう気持ちから『路上のルール』っていう曲ができた。たぶん10代を過ぎたら、僕は新しい意識に目覚めて生活していかなくちゃいけないだろうし、そういった歌を歌わなくちゃいけないと思ってた。学生じゃない、大人としての自分を見つけなきゃいけないと考え始めて、つまり扉を開けて一歩踏み出さなきゃって思い始めたんです。で、いまになってみると自分はすでにその扉を開いていた、一歩を踏み出していたということに気づいたんです。それで振り返ってその扉を見ると、それはもう壊れて街の中に埋もれてくる、そういうイメージがあったんです。手にしたと思うともうそれは失われていて、というか。次の扉を見つけなくちゃいけない、あるいは作らなくちゃいけない、そういう気持ちですね。—尾崎豊, 地球音楽ライブラリー 尾崎豊
壊れた扉から 音楽性とテーマ
『KAWADE夢ムック 尾崎豊』にて音楽ライターの松井巧は、本作を20歳を目前に控えた尾崎が「よりアーティスティックにトータルな楽曲作りを目指していたであろうことは想像に難くない」と述べた上で、スピードとエッジを利かせたロックンロールナンバーから感傷的な情景描写のあるバラードナンバーなどファーストアルバムから劇的な飛躍はないと述べている。同書にて詩人の和合亮一は、前作までより「しっかりとした言葉の繰り出し方がなされている」とした上で、制作段階において「言葉そのものの実像に、さらに自分の生を寄り添わせようとする深みが増してきたからだろう」と述べている。さらに同書にて映画評論家の北小路隆志は、前作までのメッセージ性が薄くなりアレンジに対する工夫の跡が見られると指摘し、「失くした1/2」でのコーラスワークは山下達郎やピチカート・ファイヴを彷彿させ、「Forget-me-not」はさだまさし風、「彼」にはブラックミュージックの要素が入れられ、「米軍キャンプ」や「誰かのクラクション」は当時の坂本龍一風のシンセサイザーを全面に出したアレンジであると述べている他、内省的なメッセージ性を除くと外部としてのアメリカが突出する印象があると述べている。
音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、前作までに存在したストレートな主張や反抗を思わせる歌詞はなくなり、また親や教師との摩擦を題材とした「場」を表現した曲が少なくなり、抽象的な表現や内省的な心情を綴った曲が多くなっていると述べ、また曲の大半がHeart Of Klaxonとの共同制作であるためバンドのような一体感が強調され、分厚くなったコーラスアレンジと共に80年代半ばの50年代リバイバルブームにも共通していると述べている。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において音楽評論家の遠藤利明は、卒業によって学校という存在が既に過去のものになっており、自身の進路に対する自問自答や街の情景描写が多くを占め、前作までにあった社会への反抗に対する表現は減少していると述べた他、「Freeze Moon」や「Driving All Night」は疾走するロックンロールでありライブ感のある仕上がり、「ドーナツ・ショップ」は穏やかな曲調、「誰かのクラクション」は「キーボード主体の柔らかいサウンドですべてを包み込むような優しさをみせる」とし、「失くした1/2」は「少女アイドルが歌ってもおかしくないほどポップな曲調」であると述べている。
壊れた扉から 楽曲
「路上のルール」 - RULES ON THE STREET
尾崎は本曲に関して「ニューヨークのイメージが強い」と述べている。前作がリリースされた時に尾崎は撮影のため3週間程度ニューヨークに滞在しており、そこで見た人種差別や経済格差からの影響が歌詞に描かれている。須藤は本曲に関して、それまでのような単純な渇望ではなく複雑な願望や欲求が感じられたために1曲目にしたと述べている。本作リリース前の1985年11月14日に行われた代々木オリンピックプール公演時に初披露された。トリビュート・アルバム『"BLUE" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』（2004年）には橘いずみによるカバーが収録されている他、韓国の歌手であるメイダニによるカバーがアルバム『Respect of Yutaka Ozaki』（2013年）に収録されている。
壊れた扉から 楽曲
「失くした1/2」 - ALTERNATIVE
レコーディングの歌入れ時に物足りなさを感じた尾崎の要望により、町支寛二のアレンジによるコーラスが追加された。しかし須藤はこのコーラスが裏目に出たとして、「すごく哀しい感じになってしまった」と述べている。英題は「ALTERNATIVE」であるが、これには「獲得した半分、失くした半分」という意味が込められている。ライブにおいては1986年の「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」の最終日、1987年の「TREES LINING A STREET TOUR」のみで歌われており、キーを2つ下げて演奏された。トリビュート・アルバム『"GREEN" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』（2004年）にはYoung SSによるカバーが収録されている。
壊れた扉から 楽曲
「彼」 - GRIEF
尾崎は「彼」とは神の事であり自分の事であると述べている。言葉を曖昧にしたいという尾崎の要望によりボーカルにはディレイが掛けられ、同じ言葉が反復するようなエコーとなっている。須藤は本曲の歌詞が自家中毒を起こしていると判断し、尾崎に哲学者であるルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインを例に挙げて意味の分かる歌詞にするよう要請したが尾崎は書き直しを行わなかった。須藤はプロデューサーでありながら自身が納得できない曲が収録された事に関して「非常に悔しい」と述べている。ライブツアー「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」、「TREES LINING A STREET TOUR」では、「Heart Of Klaxon」のサクソフォーン担当である阿部剛がコーラスを担当していた。
壊れた扉から 楽曲
「米軍キャンプ」 - BASE CAMP
尾崎が練馬区で過ごした少年時代に存在した「グラントハイツ」と呼ばれていたアメリカ空軍の家族宿舎を背景にした曲。尾崎が小学校在学中に米軍は同地を引き揚げたが、その土地はそのまま放置された状態になっていた。本曲に登場する女性は2枚目のアルバム『回帰線』（1985年）の収録曲「ダンスホール」に登場する女性と同一人物である。須藤は尾崎がその少女に自身を投影しているのではないかと述べた他、過去の作品を反芻している事からこの時期すでに自身のパロディーを始めている気がするとも述べている。ライブツアー「TROPIC OF GRADUATION TOUR」において既に演奏されていた。トリビュート・アルバム『"GREEN" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』には熊谷和徳のタップダンスによるカバーが収録されている。
壊れた扉から 楽曲
「Freeze Moon」
原題は「バーガー・ショップ」であったが、後に制作された「ドーナツ・ショップ」と区別するために「Freeze Moon」となった。タイトルは「月を凍らせろ」という意味で尾崎が名付けた。本曲は大阪球場公演においても最も盛り上がった曲となり、そのままの勢いで一発録りでレコーディングされたが「非常にうまくレコーディングできた」と須藤は述べている。採用されたテイクでは冒頭部分で息が詰まっている箇所があり、尾崎は何度も「この歌、録りなおさせてください」と要望したが、結果として採用されたテイクを超えるものが出来なかったため最初のテイクが収録された。本作リリース前からライブではたびたび演奏されていたが、一部の歌詞が異なっていた。この曲はほとんどのライブで演奏されており、ライブではほとんど演奏中にMCが入ることが多く、また、ライブによって歌詞やMCは違うものとなっていることが多かった。1992年に同名の写真集『FREEZE MOON』（角川書店 ISBN 4048511009）が発売されている。トリビュート・アルバム『"GREEN" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』にはMAKOTOによるカバーが収録されている。
「ドーナツ・ショップ」 - DONUTS SHOP
タイトルは尾崎が名付けた。タイトルを聴いた須藤はミスタードーナツやダンキンドーナツが題材であるのかと尾崎に尋ねたが、尾崎はそれを否定しドーナツ・ショップとは「自分が生活している日常の場所みたいなもの」と回答している。須藤は本曲が尾崎らしくないが良曲であると判断していたため、後にシングル「OH MY LITTLE GIRL」（1994年）のカップリング曲として収録する事となった。アウトロ部分に尾崎による語りが入っている。トリビュート・アルバム『"GREEN" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』にはカン・ダヒョンによるカバーが収録されている。
「誰かのクラクション」 - SOMEBODY BEEPS A KLAXON
須藤は歌詞中にある鍵括弧が付けられた部分が本曲において尾崎が言いたかった事であると述べている。須藤はメロディーや歌詞が難解である事や、歌詞に疑問符が多用されている事を指摘している。また須藤は尾崎に対して「疑問と解答と、どっちが大切なんだ」と問いかけた所、尾崎は疑問が大切と回答した上で「無数のクエスチョンの中で、僕は歌っていきたいんだ」と述べたという。須藤は「誰かのクラクション」とは尾崎自身のクラクションであり「HELP ME」という訴えであったと述べている。尾崎は本作リリースと同年に同名の著書『誰かのクラクション』（角川書店、ISBN 4048831925）を上梓している。また1985年10月から1986年3月、1986年10月から1987年3月にかけて尾崎がパーソナリティーを務めた同名のラジオ番組が東海ラジオでオンエアされていた。
壊れた扉から リリース
本作は尾崎の20歳の誕生日となる1985年11月29日の前日に当たる11月28日にLPレコードおよびカセットテープの2形態でリリースされ、CDは12月8日にリリースされた。須藤は後に、10代の内に3部作が完成した事は「意味があると言えばあるけど、ないと言えばない」と述べているが、「作り上げるには非常に苦労した」とも述べている。本作からは同年10月21日に先行シングルとしてリリースされた「DRIVING ALL NIGHT」のみがシングルカットされているが、シングル盤はアルバム収録バージョンとは異なり同年8月25日に行われた大阪球場で演奏されたライブ・バージョンが収録されている。また同バージョンはアルバム・バージョンとは異なり、間奏が長くフェイドアウトしない構成となっている。
1991年5月15日にはCDが再リリース、1992年11月1日にはMDで再リリースされた。2001年4月25日には限定生産品として紙ジャケット仕様で、2009年4月22日には限定生産品として24ビット・デジタルリマスタリングされブルースペックCDで、2013年9月11日にはブルースペックCD2として再リリースされた。その後も2015年11月25日にはボックス・セット『RECORDS : YUTAKA OZAKI』に収録される形でLP盤が再リリースされた。
壊れた扉から リリース
またCD-BOXに収録される形でのリリースとして、1995年4月25日に4枚組CDの『TEENBEAT BOX』、2004年10月27日にはSACD Hybrid仕様の3枚組CDにDVDが付属した『TEENBEAT BOX 13th MEMORIAL VERSION』、2007年4月25日には7枚組CDの『71/71』に収録されてリリースされた。
壊れた扉から プロモーション
1986年1月14日には、代々木オリンピックプール第一体育館公演の模様を収録したフジテレビ系テレビ番組『早すぎる伝説』が放送され、番組終了後にはテレビ局やレコード会社、スポンサーに再放送を希望する署名が殺到、3月25日に改めて同番組が再放送された。同年7月には代々木オリンピックプール公演の模様を収録したフィルム「もっともっと速く!」が全国約100か所で公開され、約20万人を動員。本人不在の中のフィルムコンサートであったが、2000人クラスの大ホールは全てチケットが完売した。
壊れた扉から プロモーション
7月21日には尾崎として初となる映像作品であるミュージック・ビデオ集『6 PIECES OF STORY』がリリースされた。同作には本作収録曲の内、「Driving All Night」「Freeze Moon」「路上のルール」のミュージック・ビデオが収録。「Freeze Moon」では尾崎が大量のペンキを掛けられる映像を逆回転した内容となっている。撮影は別の曲のMV撮影が終了し、シャワーを浴びて帰路につこうとした尾崎に対して、「悪いけど、ペンキかけていいかな」と佐藤輝が要望したため行われる事となった。佐藤による演出は時に批判の対象となっていたが、佐藤は全く意に介さず称賛される事にこそ懐疑的であり、またラジオ出演していた尾崎に対してリスナーからMVに対する批判的な意見が寄せられた際、尾崎が怒りの反応を見せた事があったという。
壊れた扉から ツアー
本作リリース前より十代最後のコンサートツアーとして、「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」が1985年11月1日の四日市市民文化会館を皮切りに26都市27公演行われている。バックバンドである「Heart Of Klaxon」のメンバーは、鴇田靖（ギター）、江口正祥（ギター）、樫原伸彦（ピアノ）、松原博（シンセサイザー）、田口政人（ベース）、吉浦芳一（ドラムス）、阿部剛（サックス）の7名。前回のツアーに参加していたキーボード担当の井上敦夫がHeart Of Klaxonから脱退。アルバムに参加したミュージシャンとライブを行いたいという尾崎の要望により、新たなキーボード担当として樫原が参加する事となった。1曲めには10代の終結を意味して「卒業」が演奏された。また本ツアーでは尾崎の要望により音色を厚くするという意図とひとつひとつのメロディーを丁寧に演奏するため、ピアノに加えてシンセサイザーが追加された。
壊れた扉から ツアー
11月14日および15日には代々木オリンピックプール第一体育館にてライブを行い、2日間で3万人を動員している。チケットは即日完売した。当日にはMCで「俺は、新しい第一歩のために、この命を、賭ける」と発言。この発言に対し、周囲からは「クサイ」という意見や「命を張る」という発言は右翼であるなど様々な反応が巻き起こった。このツアーの模様は、後にライブ・アルバム『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1987年）や、『MISSING BOY』（1997年）、ライブ・ビデオ『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1997年）やDVD『625 DAYS』（2005年）に収録されている。
本作リリース日のほぼ1ヶ月後の1986年1月1日の福岡国際センターでのライブ後に、尾崎は無期限活動休止宣言を発表、1986年の6月に渡米し、マスメディアなどの媒体にも登場する事がなくなった。ニューヨークに居を構えた尾崎はその後半年ほどを同地で過ごす事となった。
壊れた扉から 批評
本作の歌詞やメッセージ性に対する批評家たちの評価は賛否両論となっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では「カラッとしたスピード感と引き換えに、人の心に突き刺さるようなエッジは少し影を潜めた」と否定的に評価、書籍『文藝別冊 KAWADE夢ムック 尾崎豊』において音楽評論家の松井巧は、本作が「よりアーティスティックにトータルな楽曲作りを目指していた」作品であると位置付けた上で、スピードとエッジを利かせたロックンロールや感傷的なバラードなど、楽曲やサウンド共にファーストアルバムから劇的な飛躍はないと主張、また尾崎がファーストアルバムへの執着があった事とミュージシャンとしての成熟のスピードがアンバランスである事を指摘し否定的に評価した。また同書にて詩人の和合亮一は、情感の行方をはっきりと伝えている一方で、歌としての完成度の高まりや調和そのものを恐れている尾崎がいると指摘し、音楽的成功の裏側で自身が望む自由の本質を見失っているとして否定的に評価した。さらに同書にて映画評論家の北小路隆志は、前作までの対大人や対社会といったメッセージ性が減少し「ソングライターとしての成熟をめざす作りになっている」と述べた他、「アレンジ上の工夫についてもかなり意欲的になったように感じられる」として肯定的に評価した。
壊れた扉から 批評
音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、前2作に存在した社会に対するストレートな主張や反抗の表現がほとんど見られないと述べ、内省的な思索や心象を綴った曲が収録されていると指摘、ライブツアーの合間を縫っての慌ただしいレコーディングのためにボーカルはややラフだが勢いがあるとサウンド面に関して肯定的に評価、また前作までの孤独を思わせる部分は後退し「街の息吹や時代の風俗のざわめきを、尾崎の作品中もっとも感じさせるものになっている」と評した他、「自他の保身やエゴといった心の動きに丁寧に向き合いながら、決して安易な厭世に居直ることのない姿勢、人の弱さや醜さに対する寛容と包容力への志向が、この時の尾崎には確かにあった」とメッセージ性や歌詞に関しても肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において音楽評論家の遠藤利明は、本作には自身の進路に対する自問自答と街の情景描写が多くを占めており社会への反抗という表現は減少していると指摘し、バックバンドと共に編曲を行った事から「バンドやスタッフとの結束の高さがうかがえる」と述べた他、かすれ声の曲が過去作に増して収録されている事を指摘、「サウンドの方向性で本作は前2作の延長線上にあるものの、ただの繰り返しにはなっていない。尾崎が緊張感を持って自分と対峙することで、10代の総決算といえる内容を獲得した」と主張して肯定的に評価した。また、本作はブックオフオンラインの「邦楽名盤100選」に選定された。
壊れた扉から チャート成績
オリコンアルバムチャートにおいて、本作のLPレコードは最高位第5位の登場週数23回で売上枚数は16.0万枚、カセットテープは最高位第6位の登場週数30回で売上枚数は6.7万枚で累計では22.7万枚、CDは最高位第7位の登場週数14回で売上枚数は1.0万枚となった。1991年に再リリースされたCDは最高位第7位の登場週数18回となり、売上枚数は20.1万枚となった。本作の売り上げ枚数は尾崎豊のアルバム売上ランキングにおいて第12位となっている。
尾崎の死去直後である1992年5月25日付のオリコンアルバムランキングでは第7位を獲得、同日のランキングでは第1位が『放熱への証』（1992年）、第4位が『回帰線』（1985年）、第5位が『十七歳の地図』（1983年）、第6位が『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1987年）、第9位が『誕生』（1990年）と過去作が次々にランクインし、ベスト10内の6作を尾崎の作品が占める事となった。また、『街路樹』（1988年）は第14位となった。
壊れた扉から 収録曲
CDブックレットに記載されたクレジットを参照。
壊れた扉から スタッフ・クレジット
CDブックレットに記載されたクレジットを参照。
CDブックレットに記載されたクレジットを参照。
奈良和
奈良 和（なら かず、1934年（昭和9年）1月6日 - 1995年（平成7年）1月30日）は、日本教育テレビ・テレビ朝日アナウンサー。初代アナウンス部長を務めた。
ユニオン郡 (インディアナ州)
ユニオン郡（Union County）は、アメリカ合衆国インディアナ州に位置する郡である。人口は6,985人（2025年推計）。郡庁所在地はリバティである。
ユニオン郡 (インディアナ州) 歴史
ユニオン郡は1821年に設立された。この郡は Fayette、フランクリン及びウェイン郡の一部を分割して設立されたため、この名称が付けられた。
ユニオン郡 (インディアナ州) 地理
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積428 km2 (165 mi2) である。このうち418 km2 (162 mi2) が陸地で10 km2 (4 mi2) が水地域である。総面積の2.24%が水地域となっている。
ユニオン郡 (インディアナ州) 人口動勢
2000年国勢調査で、この郡は人口7,349人、2,793世帯、及び2,072家族が暮らしている。人口密度は18/km2 (46/mi2) である。7/km2 (19/mi2) の平均的な密度に3,077軒の住居が建っている。この郡の人種的構成は白人98.69%、アフリカン・アメリカン0.23%、先住民0.27%、アジア0.19%、太平洋諸島系0.01%、その他の人種0.16%、及び混血0.44%である。ここの人口の0.30%がヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は27.30%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が7.70%、25歳以上44歳以下が28.50%、45歳以上64歳以下が23.60%、及び65歳以上が12.90%にわたっている。中央値年齢は36歳である。女性100人ごとに対して男性は98.40人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は93.70人である。
ユニオン郡 (インディアナ州) 人口動勢
この郡の世帯ごとの平均的な収入は36,672米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は41,752米ドルである。男性は31,859米ドルに対して女性は21,617米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は19,549米ドルである。人口の9.70%及び家族の7.90%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の13.30%及び65歳以上の6.40%は貧困線以下の生活を送っている。
LAST TEENAGE APPEARANCE
『LAST TEENAGE APPEARANCE』（ラスト・ティーンエイジ・アピアランス）は、日本のシンガーソングライターである尾崎豊の1作目のライブ・アルバム。副題は「THE MYTH OF YUTAKA OZAKI」（ザ・マイス・オブ・ユタカ・オザキ）。
1987年10月21日にCBS・ソニーからリリースされた。尾崎としては初となるライブ・アルバムであり、プロデューサーとしてYUTAKA OZAKI AND HEART OF KLAXONと記載されている他、須藤晃がコ・プロデューサーとして参加している。本作は尾崎による10代の活動記録の集大成として、須藤によって企画および制作が進められ、尾崎自身は全く関与していない。
10代最後となった同名のコンサートツアーの内、1985年11月15日の代々木オリンピックプール公演の模様を収録、当日演奏された全20曲の中から13曲が収録された。収録曲は1枚目のアルバム『十七歳の地図』（1983年）および2枚目のアルバム『回帰線』（1985年）を中心に、公演時にはリリースされていなかった3枚目のアルバム『壊れた扉から』（1985年）の収録曲からも選曲されている。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第2位を獲得、また1991年の再リリース盤は日本レコード協会の集計において売り上げ枚数80万枚を超えたためダブル・プラチナ認定を受けている。
LAST TEENAGE APPEARANCE 背景
尾崎豊は10代最後となる「LAST TEENAGE APPEARANCE」と題したコンサートツアーを、1985年11月1日の四日市市民文化会館から1986年1月1日の福岡国際センターに至るまで全国26都市全27公演を行った。最終日となった福岡国際センター公演終了後に尾崎は無期限活動休止宣言を発表、同年6月に渡米した後はマスメディアなどの媒体にも登場する事がなくなった。ニューヨークに居を構えた尾崎はその後半年ほどを同地で過ごす事となった。
尾崎の渡米中、同ツアーの中から11月15日に行われた代々木オリンピックプール第一体育館でのライブ映像を編集したフジテレビ系テレビ番組『YUTAKA OZAKI Last Teenage Appearance 早すぎる伝説 1985・11・15』が1986年1月14日に放映され、テレビ局やレコード会社に再放送を希望する署名が殺到し、3月25日に再放送されている。同年7月には全国約100カ所で、新宿ルイードでのデビュー公演から代々木オリンピックプール公演までを編集した『もっともっと速く!』がフィルムコンサートとして上映され、約20万人を動員。
LAST TEENAGE APPEARANCE 背景
1987年1月に尾崎は帰国し、2月10日に所属事務所であるマザーエンタープライズが設立した新レコード会社であるマザーアンドチルドレン設立と同時にCBS・ソニーから同レコード会社へと移籍する事となった。その後新曲やアルバムリリースがないまま、「TREES LINING A STREET TOUR」と題したコンサートツアーを同年7月1日の茨城県民文化センターから1988年1月26日の日本武道館公演まで、51都市全54公演を行う予定であった。しかし9月24日の豊橋勤労福祉会館公演中に倒れ、まともに立っていられない状態であった事から公演は延期となった。さらにその後9月28日の新潟県民会館公演ではリハーサルまでは順調に進んでいたものの、開演直前に楽屋で昏倒したため既に聴衆の入場後であったが公演中止となり、またその後のツアーは半分以上を残したまま全日程の中止が決定された。
LAST TEENAGE APPEARANCE 録音、構成
本作には1985年11月14日、15日の2日間連続となった代々木オリンピックプール公演の内、11月15日の模様が収録されている。同公演のチケットは即日完売となり、2日間で3万人を動員した。バックバンドである「Heart Of Klaxon」のメンバーは、鴇田靖（ギター）、江口正祥（ギター）、樫原伸彦（ピアノ）、松原博（シンセサイザー）、田口政人（ベース）、吉浦芳一（ドラムス）、阿部剛（サックス）の7名。前回のツアーまで参加していたキーボード担当の井上敦夫がHeart Of Klaxonから脱退する事となり、またアルバムに参加したミュージシャンとの共演を望んだ尾崎の要望により、ピアノ担当として新たに樫原が参加する事となった。1曲めには10代の終結を意味して「卒業」が演奏された。また本ツアーでは尾崎の要望により音色を厚くするという意図とひとつひとつのメロディーを丁寧に演奏するため、ピアノに加えてシンセサイザーが追加された。
当日の「十七歳の地図」演奏時のMCにおいて、「ここにあつまってきてくれたお前らの中に、俺と一緒に本物の愛や真実をみつめようと歩いてゆく連中がいるならば、俺はそいつの為に命を張る」と発言。この発言に対し、周囲からは「クサイ」という意見や「命を張る」という発言は右翼であるなど様々な反応が巻き起こった。尾崎は後に同ツアーに関して以下のコメントを残している。
LAST TEENAGE APPEARANCE 録音、構成
ラスト・ティーンエイジ・アピアランス。最後ではなかったんだけれど、自分の意識の中では二十歳を越えて次のステップに踏み出すとき、「おまえらどうしてわかってくれなかったんだろう」と考えたときに、ぼくはいつか必ずこの自分というものの概念や価値観をゼロにしてでもいいから、もう一度君たちと対等に話がしたいと思った。そのために全てを捨てたんだと思う。—尾崎豊, 月刊カドカワ 1990年12月号
本作はソニー専属の音楽プロデューサーである須藤晃によって企画され、10代の活動記録の集大成として制作された。アルバムタイトルは田島照久が提案したものが採用された。須藤は「THE MYTH OF YUTAKA OZAKI（尾崎豊の神話）」を提案し、サブタイトルとして採用される事となった。しかし、尾崎豊自身はこのアルバムの発売を了承したものの、当時方向性を見失った事でうまく作品が作れずに落胆していた。そのため、クレジットにはプロデュースとして名前が載っているが、ミックスダウンにも立ち会わず本作には全く関与しなかった。須藤は後に本作のリリースによって尾崎の苦悩を解消させる事は出来ず、むしろ後退させてしまったのではないかと反省の弁を述べている。
LAST TEENAGE APPEARANCE 録音、構成
本作には当日演奏された20曲の内、13曲が収録されている。未収録となった曲は「Teenage Blue」、「米軍キャンプ」、「坂の下に見えたあの街に」、「Scrap Alley」、「ハイスクールRock'n'Roll」、「愛の消えた街」、「Freeze Moon」の7曲。未収録となったテイクの内、「Teenage Blue」、「坂の下に見えたあの街に」、「ハイスクールRock'n'Roll」、「Freeze Moon」はライブ・ビデオ『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1997年）に収録されている。また、「米軍キャンプ」、「Scrap Alley」の映像は、2005年4月23日にNHK総合テレビ番組『尾崎豊に会える日』の中で放送されているが、DVDなどには収録されていない。
LAST TEENAGE APPEARANCE リリース、批評、チャート成績
本作は1987年10月21日にCBS・ソニーから、2枚組LPおよび2本組カセットテープ、2枚組CDの3形態でリリースされた。
本作の存在意義やサウンド面に対する批評家たちの評価は賛否両論となっており、音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、本作において尾崎は過去のライブのように日常の不満を発散させるかのような混沌としたものではなく、聴衆を勇気づけ楽しませるために歌っていると主張したが、「同時に闇雲な勢いやスリルは失われてもいた」と述べた他、ボーカルのバランスが大きく一体感と勢いに欠けるミックスであると否定的に評価した。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において評論家の栗原裕一郎は、「俺はそいつの為に命を張る」とMCした尾崎が、「LAST TEENAGE APPEARANCE」ツアー終了後に無期限活動休止となり渡米した事でファンの期待を裏切った状態であった事に言及し、プロデューサーであった須藤が「もう一度みんなの前に帰ってきてほしい」という意味を込めて本作を制作した事情から、「結果的にだが失速する穴を埋めるタイミングで発表されたことは、尾崎にとっても救いだったのではないか」と肯定的に評価した。
LAST TEENAGE APPEARANCE リリース、批評、チャート成績
本作はオリコンアルバムチャートにおいて、LPレコードは最高位第2位の登場週数12回で売り上げ枚数は3.9万枚となり、カセットテープおよびCDも含めた総合では最高位第2位の登場週数11回で売り上げ枚数は13.5万枚となった。本作の売り上げ枚数は尾崎のアルバム売上ランキングにおいて第13位となっている。1991年にリリースされたCD盤は最高位第6位の登場週数37回となり、売り上げ枚数は34.5万枚となった。この売り上げ枚数は尾崎豊のアルバム売上ランキングにおいて第8位となっている。尾崎の死去直後である1992年5月25日付けのオリコンアルバムランキングでは第6位を獲得、同日のランキングでは第1位が『放熱への証』（1992年）、第4位が『回帰線』（1985年）、第5位が『十七歳の地図』（1983年）、第7位が『壊れた扉から』（1985年）、第9位が『誕生』（1990年）と過去作が次々にランクインし、ベスト10内の6作を尾崎の作品が占める事となった。また、『街路樹』（1988年）は第14位となった。
LAST TEENAGE APPEARANCE リリース、批評、チャート成績
本作は1991年5月15日に2枚組CDのみ再リリースされた他、1992年11月21日には2枚組MDで再リリースされた。2001年9月27日には限定生産品として紙ジャケット仕様で再リリースされた。2012年8月29日には完全生産限定盤の4枚組CD-BOX『LIVEBEAT BOX』に収録される形で再リリースされたが、CD1枚組となったために収録曲の内「Driving All Night」「街の風景」「存在」の計3曲がカットされ、ボーナストラックとして「Teenage Blue」が追加収録されている。
街路樹 (尾崎豊のアルバム)
『街路樹』（がいろじゅ）は、日本のシンガーソングライターである尾崎豊の4枚目のオリジナル・アルバム。
1988年9月1日にマザーアンドチルドレン（ワーナーミュージック・ジャパン）からリリースされた。CBS・ソニーからの移籍第一弾として前作『壊れた扉から』（1985年）よりおよそ3年ぶりにリリースされた作品であり、作詞・作曲は尾崎、プロデュースは吉野金次および樫原伸彦が担当。尾崎自身が20代となって初めて制作された作品となった。前作まではアルバムタイトルおよび各曲タイトルに英題が付けられていたが、本作では英題が付けられていない。
レコーディングは1987年から日本国内の様々なスタジオにて断続的に行われ、尾崎の急病による全国ツアーの中断や覚醒剤取締法違反での逮捕などにより当初のリリース予定を大幅に延期して制作された。レコード会社の移籍に伴い制作スタッフが一新されており、前作に引き続き社会への反抗的なメッセージ色は薄まり内省的な感情を綴った曲が大半を占めている。
街路樹 (尾崎豊のアルバム)
先行シングルとして「核 (CORE)」がリリースされた。また本作以前にシングル「太陽の破片」がリリースされているが本作には未収録となった。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第2位を獲得、また1990年の再リリース盤は売り上げ枚数20万枚を超え、日本レコード協会からゴールド認定を受けている。批評家たちから本作は斬新なアレンジによるサウンドは高く評価されたものの、所属事務所との確執などから尾崎自身が望まない環境でのリリースであったために賛否両論の評価となった。
街路樹 (尾崎豊のアルバム) 背景
コンサートツアー「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」終了後、尾崎は無期限活動休止宣言の後1986年5月に渡米し翌1987年1月に帰国した。本来であれば尾崎はロンドンに行く予定であったが、同年に発生したチェルノブイリ原子力発電所事故の影響により、イギリス各地にて放射能汚染の懸念があった事から出発直前になって急遽行き先がニューヨークに変更された。また渡米の際にはマネージャーも含めて誰も同行せず、尾崎単独での渡米であった事に父である尾崎健一は疑問を呈していた。帰国直後の2月10日、それまで在籍したCBS・ソニーを離れ、所属事務所「マザーエンタープライズ」が設立した新レコード会社「マザーアンドチルドレン」へ移籍。前作までの3作は、ソニー専属のプロデューサーである須藤晃によって制作されていたが、レコード会社の移籍に伴い須藤とは離れて制作する事となった。しかし尾崎は須藤と離れてしまうと良い作品が制作できなくなるとの思いから移籍に対しては懸念を抱いていた。
街路樹 (尾崎豊のアルバム) 背景
新作のためのレコーディングを開始したものの、作曲は出来ても歌うべき事が見つからないため作詞が出来ず、完成には至らなかった。その後、アルバムが未完成のままコンサートツアー「TREES LINING A STREET」を7月より開始する流れとなった。通常コンサートツアーには半年前から準備が必要であるが、スタッフは半年後にはアルバムが完成すると思っていたため、ツアー準備の合間を縫う形でレコーディングは続けられたが、完成には至らなかった。本来は1987年4月リリースを予定していた本作だが、リリース予定は7月に延期され、さらに9月になってもリリースされなかった。結果としてアルバムのリリースがないままコンサートツアーが開始される事態となった。
街路樹 (尾崎豊のアルバム) 背景
8月5日にはライブイベント「広島平和コンサート『ALIVE HIROSHIMA '87』」に参加、親友である岡村靖幸との共演を果たし、6日には出演予定はなかったものの飛び入りで数曲を演奏。8月22日には熊本でライブイベント「BEAT CHILD」に参加、豪雨の中で全7曲を歌い上げるなど活動は順調に見えた。しかし、9月24日の豊橋勤労福祉会館での公演中に倒れ、立っていることもままならない状況となりライブは中断、28日の新潟県民会館での公演前に再び倒れ、以降ツアーは残り半分以上を残したまま中止が決定される。体調不良の原因は極度の肉体疲労であり間接的には酒、睡眠薬などの多量摂取だと言われていたが、実際には覚醒剤使用による腹痛と悪寒、眩暈が原因であり表向きには肝臓障害と発表された。このような顛末となった原因は曲が作れない事と、所属事務所は自分を金儲けの道具としか見ていないとの思いによる人間不信から来るものであった。
アルバムリリースは無期延期となり、代わりに初期の頃からライブでのみ「反核」のタイトルで演奏されていた曲が「核 (CORE)」のタイトルで10月1日に移籍第1弾シングルとしてリリースされる。しかし、その後の12月22日に覚醒剤取締法違反により逮捕された事でアルバム制作は暗礁に乗り上げる。逮捕の件は翌年1月8日に新聞各社にて報道される事となった。1988年2月22日に執行猶予により釈放され暫く謹慎生活を送った後、5月12日に一般人女性であった尾崎繁美と結婚。これにより、精神の安定を得た尾崎は曲作りに励むようになる。6月22日放送のフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』（1985年 - 1989年）に出演し、前日にリリースしたばかりの復活シングル｢太陽の破片｣を生放送で歌唱した。