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竹内啓雄 参加作品
2005年
ブラック・ジャック ふたりの黒い医者（演出）
あした元気にな〜れ! 〜半分のさつまいも〜（監督）
1987年
スペース・ファンタジア 2001夜物語（監督、絵コンテ）
1989年
のたり松太郎（監督）
1990年
天外魔境 自来也おぼろ変（監督、脚本）
OL改造講座（脚本）※日吉恵名義
1991年
一本包丁満太郎（監督、脚本）※脚本は日吉恵名義
ハンサムな彼女（脚本）※日吉恵名義
1993年
それいけ!アンパンマンシリーズ（シリーズ構成・脚本）※日吉恵名義
1999年
ハーロック・サーガ　ニーベルングの指環（監督、脚本、絵コンテ）※脚本は日吉恵名義
ブラック・ジャック（脚本）※日吉恵名義
2005年
人KENまもる君とあゆみちゃん（脚本）※日吉恵名義
2008年
新宿シンちゃんパトロール（脚本）※日吉恵名義
2011年
ブラック・ジャック FINAL（演出）
1987年
ベルサイユのばら 生命あるかぎり愛して（監督） ※ビデオ販売のテレビアニメ再編集作品、こだま兼嗣と共同監督、1990年に劇場公開
ZST
ZST（ゼスト）は、日本の総合格闘技団体。総合格闘技及びグラップリングの王座認定活動を行っている。
ZST 概要
広報の上原譲など、2002年に活動を停止したリングスの元スタッフが中心となっている組織であり、参加している選手もリングスで活動していた選手が多い。CS放送の解説、実況も高柳謙一・熊久保英幸というリングス実況放送時と同じ面子で、試合ルールもリングスが採用していた「KOKルール」で基本的に行われる。組み技ルールのトーナメント「GT-F」や、総合格闘技の試合では極めて珍しいタッグ形式での試合も行われている。リングス創始者の前田日明がスーパーバイザーを務める総合格闘技イベントHERO'Sや、PRIDE武士道、立ち技のK-1 MAXにも選手を送り込んでいる。
主力選手では「ZST四兄弟」（長男：矢野卓見、二男：今成正和、三男：所英男、四男：小谷直之）が人気を博した。
2016年9月、それまで代表を務めていた上原譲が退任、桔川淳一が新代表となった。
2019年 総合格闘技団体の「ZST」が10月7日、都内で会見を開き、運営の新体制について発表した。桔川淳一が代表を退き、柳武見が新代表に就任し、これまでZST実行委員会として運営に参加していた勝村周一朗が改めてプロデューサーに就任。島津健と3人体制の新生ZST実行委員会で運営していくこととなった。。
ZST 歴史
2002年9月22日のZST旗揚げ前に開催されたシュートボクシング後楽園大会が終了した後、シュートボクシング協会会長のシーザー武志とZST代表の日置幸輝との間で話し合いが行われ、シュートボクシング協会がZSTに協力することが決定した。
2002年11月23日に東京のディファ有明で、旗揚げ興行「THE BATTLE FIELD『ZST』旗揚げ大会」が開催された。旗揚げ興行のセミファイナルでは、総合格闘技の試合では極めて珍しいタッグマッチ（10分2R）の試合が組まれた。タッグマッチでは、矢野卓見と今成正和のタッグがレミギウス・モリカビュチスとミンダウガス・スタンコスのタッグと対戦。今成が1R（ラウンド）9分15秒にアンクルホールドでスタンコスを極めて1本目を先取すると、今成がさらにモリカビュチスを2R1分38秒に膝十時固めで極め2本目を奪取し、勝利した。
ZST 歴史
2003年11月23日に東京のZepp Tokyoで16人トーナメントのZST GPの開幕戦「ZST GP 開幕戦」でトーナメント1回戦が行われた。なお、ZST GPの前座としてジェネシスライト級トーナメントの1回戦も同時に開催された。契約体重はライト級の65kg以上70kg未満で、優勝賞金は500万円だった。2004年1月11日に同じ場所で「ZST GP決勝大会」が開催された。ZST GPの前に、ジェネシスライト級トーナメントが行われ、櫛田雄二郎が判定3-0で内山貴博を下し優勝した。ZST GP本編は、マーカス・アウレリロが試合開始40秒で優勝した。これは、リッチ・クレメンティが序盤にアウレリロの右パンチを受けた際に左目を傷めタップアウトしたためである。
ZST 歴史
2004年3月7日に東京のスタジオドリームメーカーで、打撃一切無しのZST初グラップリングのワンデイトーナメント「ZSTフェザー級グラップリングトーナメント GT-F」を開催した。GT-Fとは、「Grappling Tournament - Featherweight（フェザー級）」の略称である。契約体重は60kg以上65kg未満で、優勝賞金は100万円、準優勝賞金は55万円だった。トーナメントは所英男が優勝し、準優勝は若林次郎であった。またこの興行では同時に「ジェネシス・フェザー級グラップリングトーナメント」も開催され、佐藤力が優勝、代官山剣Zが準優勝した。ジェネシスの場合は試合は全て5分1R（決勝のみ2R）で行われた。
2007年10月7日に開催した「ZST.14」において初めてZST王者の認定を行った。試合はZST初代ウェルター級王者決定戦として5分無制限Rで行われ、パンクラス所属の内村洋次郎が竹田誠志をKOで下し、初代王者になった。この王者決定戦以前は、トーナメント優勝者にしかチャンピオンベルトを贈呈してこなかった。ただし、だからといって「ZSTによる純粋な王者認定は初」というのは誤りである。なぜなら、ZSTはGT-Fトーナメントで優勝した所英男のグラップリング王座をかけるタイトルマッチを、2005年11月23日の「ZST.8 旗揚げ3周年記念大会」にて行ったからである。「王座の防衛戦を行った」という事実から、所を一時的とはいえ正式なZSTの継続する王者として認定したといえる。ZSTはその後GT-F02というフェザー級のグラップリングトーナメントを開催していることから、ZSTのグラップリング王座は一時的なものなのか、それとも継続するものなのか曖昧な位置にある。
ZST ルール
ここではZSTの開催した大会で用いられたルールを掲載する。
ZSTルール
ZSTの核となるルール。倒れた相手の顔面への攻撃は一切禁止であり、またクローズドガードの禁止、グローブ、上半身のラッシュガードの着脱の自由、パッドの着用による肘・膝攻撃の有無など、現在の総合格闘技界の中では極めて独特である。通常5分2R。延長になった場合は、3分1R行われる。ただしZST GPのような、複数の試合を1日でこなすようなトーナメント形式の大会では、決勝戦以外延長ラウンドはない。
2014年8月のZST.42からタイトルマッチでの頭部へのパウンドが解禁され、2015年4月のZST.45から通常のZSTルールの試合でも頭部へのパウンドが解禁された。
グラップリングルール（GT-Fルール）
一切の打撃技が禁止。ZSTではポジショニングを重視せず、極めに行くほうを重視する為、クロスガードやハーフで相手の片足をロックすること、クリンチ・ホールディング・胴絞めが禁止されている。また、手の探り合いやお見合い状態といった、消極的と解釈されるようなあらゆる動きもまた禁止されている。5分2R、インターバルは2分。トーナメント形式の大会の場合、決勝戦のみ3分1R、インターバル1分の延長戦が行われ、ドロー裁定も下すことが出来る。また、判定は3人のジャッジによるマストシステムが採用されている。
ZST ルール
これより下のルールによる試合は、通常のZSTの興行では行われなかったり、もしくはごく稀にしか行われない。
スタンディングルール
立った状態での頭突き以外のあらゆる打撃技が有効。ただし、グラウンド状態でのあらゆる打撃、およびスタンド状態での投げ技・関節技は禁止。通常のキックボクシングで着用されるグローブの代わりにオープンフィンガーグローブを着用。2ノックダウン制で、全ラウンドを通し、ダウンは1度だけ認められる。2度目のダウンを喫した時点でKOが宣告される。1Rと2Rは5分、3R目のみ3分。時間切れの場合、ダウン数でのみ判定され、ジャッジによるスコア判定は無い。
ZST 興行
ZSTは様々な名称を冠した興行を開催している。ここでは今までに開催されたシリーズものの興行の名前を掲載する。
ZST 階級
ZSTはフライ級からアブソリュート級までの11階級を設置している。ZST発足時にはフライ級はまだなく、バンタム級が60kg未満級で最軽量級だった。
ZST ZSTガールズ
ZST旗揚げ当初より大会に華を添える歴代ラウンドガールが存在する。
森田童子
森田 童子（もりた どうじ、1952年1月15日 - 2018年4月24日）は、日本の女性シンガーソングライター。本名は非公表で、芸名は太宰治の小説「おしゃれ童子」からとされる。東京都出身。
森田童子 概要
1975年10月、シングルレコード『さよなら ぼくの ともだち』で、ポリドール（現：ユニバーサルミュージック合同会社）からメジャーデビュー。1980年、ポリドールからワーナー・パイオニア（現：ワーナーミュージック・ジャパン）へ移籍。
1975年から1983年までにアルバム7枚、シングル4枚をリリースし、1983年11月30日発売のアルバム『狼少年 wolf boy』と、同年12月上旬の前進座劇場六日間公演及び12月25日・26日の新宿ロフトでのライブを最後に音楽活動を休止、以降、一度も姿を現わさなかった。
2018年4月24日未明、心不全のため自宅で死去。65歳没。遺族から日本音楽著作権協会（JASRAC）に連絡があり、同年6月1日発行の日本音楽著作権協会（JASRAC）会報に訃報が掲載されたことで死去が明らかになった。活動休止後は主婦として暮らしていた。音楽関係者の話として「体調を崩して2017年から入退院を繰り返し、退院後間もなく逝去した」「公表するつもりはなかった」と報道された。
森田童子 略歴
カーリーヘア（しかもこれが地毛という証拠もカツラという証拠も無かった。後述）にサングラス、男性的な服装というスタイルが特徴で、レコードジャケットはもちろんコンサートなどでも一度も素顔を見せることはなかった。森田童子は芸名であり、本名は非公開。加えて実生活についてもほとんど公表せず、作詞した歌詞の内容もありのままの実体験ではなく願望を投影したものであるとしており、普段も寡黙で、作品に生活感を滲ませることを避けていた。出身地や生年月日、家族構成などの個人情報を明かすことも少なかったため、本人に関する情報が非常に乏しい。このため伝えられるエピソードは、どこまで真実で、どこまで作られた伝説なのか判らない。
ライブ・アルバム『東京カテドラル聖マリア大聖堂録音盤』が1978年11月1日にリリースされた際に当時の音楽雑誌から「歌詞のすべてが"ボク"という男の子言葉で展開するもの哀しい青春の挽歌的な作品を発表し続けている森田童子（女性デス）」と書かれていることから、当時の知名度は相当低かったものと考えられる。
2021年の12月に刊行されたなかにし礼の著作小説『血の歌』内で森田童子は1953年1月15日生まれで、なかにしの姪っ子（兄の娘）であると書かれている。
森田童子 略歴
森田と親交があり、森田のマネージャーで夫でもあるイラストレーターの前田亜土とも親交があった劇作家の高取英は、「リテラ」のインタビューで森田について語っている。高取によれば、森田自身は全共闘のピークの頃は高校生で全共闘世代より少し若く、東京教育大学（現：筑波大学）の大学闘争に関わっていたという話もあったが、セクトに入ったり高校全共闘として活動していたという話はなかったという。また高取は、森田は前田と結婚していることも公表しておらず、周囲には話していなかったと述べている。
森田童子 略歴
森田がレコードデビューした直後の1976年から1977年に、高取が海潮社刊行の音楽雑誌『音楽全書』で森田について書いたことで、前田亜土と親交を持ち、森田とも親しくなる。前田は高取が主催する月蝕歌劇団の公演も見に来ていた。高取は森田のライブに通い、『森田童子全集III A BOY ボーイ』などのライナーノーツも執筆した。また森田も高取の演劇公演に来るようになり、高取の代表作である『聖ミカエラ学園漂流記』についての評論文を書くなど、互いの音楽と演劇に批評文を寄せ合う関係となった。高取の演劇『少年極光（オーロラ） 都市』の音楽を森田が制作したこともあり、高取が書いた詩に森田が曲を付ける形で3曲制作したが、森田は他人の歌詞に曲を付けるのは初めてだと言っていた、と高取は述べている。しかしその高取でさえも森田のサングラスを外した素顔は見たことがないと言い、森田のカーリーヘアはウィッグではないかと述べている。
森田童子 略歴
1980年11月20日から11月24日にかけて、池袋の三越裏の空き地に500人収容の黒色テントを張り、コンサート「夜行」を開催した。東京都内の公園や国鉄用地などにテント劇場の設置許可を掛け合ったものの断られ、いったん許可が出た都立青山公園では許可が撤回されるなど紆余曲折を経て、池袋の三越裏で開催にこぎつけた。そのコンサート実現までを追ったドキュメンタリー番組『青春の日本列島～森田童子 ラストワルツ～』が東京12チャンネル（現：テレビ東京）で放送された。番組中ではコンサートのポスターを店に貼ってもらおうと頼むスタッフが「フォークでしょ？うちの客層はそういうんじゃないから」と断られる様子や、会場に来た若い女性ファンが「（森田の音楽は）今の時代と違う、そこが好き」と語る様子などが映され、1980年代に入り「時代が変わった」ことが暗示される。森田は番組中で視聴者に向けて「あと何年か後には、東京にテントを張ることは不可能になるでしょう。私たちのコンサートが不可能になっていくさまを、私たちの歌が消えていくさまを、見てほしいと思います。今回のテント劇場は、私たちのコンサート活動の終末かもしれません。ひとつの終わりの時代に向けて、私たちの最後のせつない夢を、見てほしいと思います」と静かに語りかける。高取はこれを見て、森田の引退の理由について「出産や病気と言う人もいたがそうではなく、自分が言いたいことはもう言い尽くした、やることをやったら消えていく、最初からそういう覚悟があったんでしょう」と述べている。
森田童子 略歴
1983年に群雄者出版から刊行された『高取英戯曲集 聖ミカエラ学園漂流記』の出版記念パーティーには森田も出席したが、高取がその場でスピーチを頼んだところ、森田はうろたえて姿を消してしまったという。その後まもなく、森田は活動を停止して表に出ることはなくなった。
2010年5月に掲載された朝日新聞の取材記事によれば「近しい人物の死去による精神的ショックと、自身の持病により活動が困難な状況」にあったという。夫の前田亜土は2009年10月に没している。
1988年、初期アルバム4作『グッド・バイ』から『東京カテドラル聖マリア大聖堂録音盤』までが初CD化された。
1989年9月9日に公開された、学生運動と青春と恋の挫折をテーマにしたミニシアター系映画『グッドバイ』に楽曲が使用され、映画での使用曲を集めたサウンドトラックCDも発売された。
一部ではカリスマ的な人気を博しつつも、森田のファンは全国的に見れば少数で、森田本人がメジャー化を望んでいなかったこともあり、その作品はマスコミなどに表立って紹介されることもなかった。
森田童子 略歴
1993年1月、テレビドラマ『高校教師』の主題歌として、1976年発売のシングル「ぼくたちの失敗」が使われ、シングルCDは100万枚に迫る大ヒットとなった。これに伴い、同年3月にベスト盤『ぼくたちの失敗 森田童子ベスト・コレクション』がCDで発売された。続けて同年4月には、オリジナル・アルバム7枚（初CD化3枚を含む）がCDで再発売され、活動当時を知らない若い世代を含めて新たに多くのファンを獲得した。同年11月には、映画版『高校教師』の主題歌として「たとえばぼくが死んだら」（アルバム『ラスト・ワルツ』収録）が使われ、シングルカットされて発売された。
このドラマの脚本を書いた野島伸司は、高校時代に同級生に誘われてライブハウスで歌う森田を知り、強い印象を受けたという。野島はプロデューサーの伊藤一尋とともに森田の楽曲の採用を決定した。しかしこのリバイバルブームに対し、森田本人はマスコミの取材には応じず沈黙を守った。
森田童子 略歴
2003年1月、10年ぶりにドラマ『高校教師』の新作が放送され、再び『ぼくたちの失敗』が主題歌として使用された。これに伴い発売された2003年版のベスト盤『ぼくたちの失敗 森田童子ベストコレクション』に、「海が死んでもいいョって鳴いている」（アルバム『ラスト・ワルツ』収録）の歌詞を一部変更し、新規に歌唱・録音された「ひとり遊び」が収録され、それが最後の作品となった。「ひとり遊び」は森田の自宅で、自らのピアノ、ギター、ハーモニカの演奏で20年ぶりに録音された。
2015年9月に公開された映画『GONIN サーガ』で「ラスト・ワルツ」が挿入歌として使用された。
『高校教師』のリバイバルヒットで再発されたCDアルバムも、その後廃盤になり長らく入手困難な状況が続いていたが、2016年7月20日に23年ぶりにCDが再発売された。オリジナルアルバム7作、ベストアルバム2作（うち『友への手紙 森田童子自選集』は初CD化）の計9タイトルが発売。小澤賢太郎（音楽出版ジュンアンドケイ）の企画・監修で、レーベルはユニバーサルミュージック／USMジャパン。オリジナルマスターテープからデジタルリマスタリングされたSHM-CD仕様となっている。
2018年10月31日には「追悼 森田童子 紙ジャケットシリーズ」として、2016年版リマスター音源9タイトルが、LPジャケットをミニチュア再現した紙ジャケット仕様の限定盤として再発売された。
森田の楽曲は、様々なアーティストによってカバーされている。リバイバルヒットで代表曲となった「ぼくたちの失敗」は、YMCK、cheeなどによるカバーがあり、mondialitoによるフランス語カバー曲（曲名は「notre echec」）も存在する。「たとえばぼくが死んだら」はeastern youth、山中さわお、中村中によってカバーされている。変わったところではJOJO広重（非常階段）の「スラップ・ハッピー・ハンフリー」によるノイズ系カバーなどもあり、幅広いジャンルのミュージシャンにカバーされている。
2023年11月30日に「さよならぼくのともだち」「まぶしい夏」「ぼくたちの失敗」「ぼくと観光バスに乗ってみませんか」「セルロイドの少女」「蒼き夜は」の6曲がサブスクリプションサービスで配信された。
空色
空色（そらいろ）は、晴天時の空の色を示す明るく淡い青色である。青と白の中間色。英語でいうスカイブルー (sky blue) もほぼ同じ意味であり、同じような色を表している。
空色 空の色
単純に空の色といっても、その色合いは天候や時間帯によって様々である。空色という色名が示しているのは、あくまでもよく晴れた昼間の空の色である。地表に届く太陽光線中の可視光は大気中の微粒子によって散乱され、晴れた昼間の空では短波長の青色が強く見える（レイリー散乱）。これが空色である。
しかし、条件を晴天・昼間と限定したところで、季節や地域によってさらに空の色は変化する。
日本語でいう空色は、JIS Z 8102 で「慣用色名」の1つとして系統色名とマンセル値で直接的に定義されていて、それぞれ「明るい青色」「9B 7.5/5.5」である（表現法の違いでありほぼ同じものを表す）。
一方、英語名のスカイブルーは、いかなる空の色であるかを規定することで間接的に定義されている。それは「夏の晴天の午前10時から午後3時までの間、水蒸気や埃の影響の少ない大気の状態におけるニューヨークから50マイル以内の上空を、厚紙に1インチ四方の穴を開けてそれを目から約30センチ離してかざし、その穴を通して観察」した色である。しかし、いずれにせよ日常的にはそこまで厳密には考えられておらず、空色もスカイブルーもある程度の範囲内で同一の色と考えてよい。
空色 空の色
ラテン語のcaelum（空）に由来する色名セルリアンブルーも元来は空色と同義であった。セルリアンブルーは後に錫酸コバルトを主成分とする青色顔料の名前として定着したが、現在でも「空色」と訳される。
サッカーウルグアイ代表は空色のユニフォームカラーからセレステ（Celeste、英celestial：天空の)という愛称がある。同様にサッカーアルゼンチン代表もアルビセレステ（白と空色）と呼ばれている。
空色 他のモノの色
日本では、空色はしばしば水色と区別なく用いられる。比較的水色のほうが一般的な色名として使われる傾向にある。JISでは「うすい緑みの青」「6B 8/4」で、「明るい青色」である空色より緑がかっている。
英語「azure」、仏語「アジュール（azur）」、伊語「アズーリ（azzurri）」は、ペルシャ語のラピスラズリ（起源的にはその産地の地名）に由来するが、空の色と混同される。こちらは紺碧、碧空、蒼穹といったもので、日本と違う気候条件のため日本語の空色より濃く青に近い。
空色 ウェブカラーでのスカイブルー
ウェブブラウザによってはHTML上で用いることの出来る色としてSkyBlue、LightSkyBlue、DeepSkyBlueが定義されている。
Skyblueは本項の空色もしくはスカイブルーに該当し、それよりも明るい色をLightSkyBlue、濃い色をDeepSkyBlueとしている。
供養
供養（くよう）は、サンスクリット語のプージャー（pūjā）またはプージャナー（pūjanā）の訳で、仏、菩薩、諸天などに香、華、燈明、飲食などの供物を真心から捧げること。
日本の民間信仰では、死者・祖先に対する追善供養のことを特に供養ということが多い。これから派生して、仏教と関係なく、死者への弔いという意味で広く供養と呼ぶこともある。また動物等に対する供養、さらには針供養や人形供養のように生き物でない道具等に対する供養もある。供養のための塔や塚、石碑が建てられることもある。
供養 チベット仏教における供養
「閼伽・塗香・華」については全く同一の形状の「六器」により1対3組を、「焼香」は「火舎（香炉）」、「飲食」は「飲食器(おんじきき)」、灯明は油を満たした器にて祀る。
チベット式。全く同一の形状の「七器」を用いる。「七器」すべてに水を注いで供物の代用とする方法や、灯明のみバターランプ器を用い、残る器に実際に供物を盛る方法がある。
一般的な方法：漱口水・洗足水・華・焼香・灯明・塗香・飯食
父タントラ：飲食（ニューデ nee wi dyā）・塗香（ゲーンデ gandhe）・灯明（アーローケ ā lo ke）・焼香（ドゥーペー dhu pe་）・華（ヒューペー puṣhpe）・洗足水（パーデム pādyaṃ ）・閼伽（アーガム arghaṃ）
母タントラ：閼伽（アーガム arghaṃ）・洗足水（パーデム pādyaṃ）・華（ヒューペー puṣhpe）・焼香（ドゥーペー dhu pe）・灯明（アーローケ ā lo ke）・塗香（ゲーンデ gandhe）・飲食（ニューデ nee wi dyā）
七種供養に音楽（シャプタ shapta）を加えたもの。
などがある。
供養 日本における供養
五供養（塗香、華、焼香、飲食、灯明）、六種供養（閼伽（あか）（水）、塗香、華、焼香、飲食、灯明）がある。
寺院では、大壇上の正面1辺（または4辺）に以下のセットを配列する。
大壇のうち、本尊と対面する一辺に導師席を置き、その左手側に、大壇に近い側に塗香器（塗香）・散杖・洒水器（水）を置く。
仏教の信仰の対象となる仏像へ供物や読経を捧げる。寺院に安置されている仏像や野仏だけでなく、美術館などの展示品でも行われることがある。
仏壇、仏像、位牌などの仏具を焼却する「浄焚式」は一般的に「お焚き上げ」と呼ばれる。
人が死ぬと、葬儀の後も、仏壇で故人の冥福を祈ったり、墓に参ったり、年忌の追善法要を行ったりする。跡継ぎがいなかったり、子や孫などと疎遠になったりする場合は、永代供養を手配する人も多い。
子孫が絶えるなどした無縁仏や、戦争や事件、事故、災害の犠牲者を、血縁がない人が供養することもある。後者では、慰霊碑が建てられたり、多くの人が集まって供養・慰霊のための式典が行われたりすることもある。
仏教が広まると合戦などで殺生を行う武者は、討ち取った者の首や耳を供養する首塚・耳塚を立てるようになった。
供養 日本における供養
愛玩動物に対するペット供養、警察犬の供養のほか、食用に動物・魚介類の供養が行われている。一例を挙げれば、築地市場（東京）に近い波除稲荷神社には、魚介類の供養塚が多く祀られている。
動物実験の被検体など人間のために犠牲となった生物の供養も行われている。殺虫剤の業界団体である日本家庭用殺虫剤工業会は虫供養を実施している。久留米市には地方病根絶のために駆除されたミヤイリガイを供養する石碑が建てられている。
各地の寺院や近世以前の街道沿いなどにある馬頭観音像は、斃死した荷運びの馬を弔うために建てられたものも多い。
日本では、生き物でない物品も、単にごみとして廃棄するのでなく、供養の対象とする例がある。使った道具への感謝を表すほか、人を撮影した写真や人に似せた人形、他人との縁を示す手紙や名刺、携帯電話、故人の思い入れがある遺品の整理時などが対象になる。仏式の供養のほか、神社でお焚き上げされる場合もある。また寺社への手続きを代行する企業も登場している。
物品以外にも炎上したSNSの画像や発信など情報の供養も行われている。
石竹色
石竹色（せきちくいろ）はナデシコ科の植物セキチクの花のような淡い赤色のことである。
セキチクは中国原産種で主に観賞用に栽培され、その花は赤や白やそれらの色を組み合わせた模様など多くの種類が存在するが、色名としては桃色に近い花の色のことをさす。撫子色、ピンクとほぼ同じ色合いであり、同様の語源を持つ。英語ではチャイニーズピンク(Chinese pink)という。
プリザヴェイション第二幕
『プリザヴェイション第二幕』(Preservation: Act 2)は、1974年にリリースされたザ・キンクスのアルバム。前作を引き継いだコンセプト・アルバム。
前作のストーリーを引き継いだ完結編であるが、アナウンスを入れるなどしてよりストーリー性を強めた作品となっている。視点が拡大し散漫になっている印象も感じられる内容となっている。前作で地上げ屋だったフラッシュは政権を担当し、救世主のミスター・ブラック率いる人民軍との戦いが始まる。ブラックの人民軍は勝利し、フラッシュは洗脳される。悪のフラッシュが実は人間味あふれる存在で、ブラック率いる人民軍は勝利の後非人間的な管理体制を施行するというアナウンスが行われ、皮肉満載の歌詞の「サルヴェイション・ロード」でアルバムは締めくくられる。
プリザヴェイション第二幕 曲目
全曲レイ・デイヴィス作詞作曲。
ボーナス・トラック
タリーズコーヒー
タリーズコーヒー（Tully's Coffee Corporation）は、アメリカ合衆国ワシントン州シアトルを本拠とする元コーヒーチェーン店。現在は市販コーヒーのブランド名としてのみ名前が残っている。
一時期はシアトル3大カフェチェーンに数えられていたが、2013年に倒産し売却され、2018年に店舗は閉鎖。
アメリカ国外では、ブランドライセンス供与の形で日本（1997年～）と韓国（2010年～）に出店。日本国内では、タリーズコーヒージャパンが商標権を保有しているため、現在も店舗営業を継続している。
タリーズコーヒー 概説
1992年に、シアトルで不動産会社を営むトム・タリー・オキーフ（英: Tom Tully O'Keefe）が開業。スターバックス（1971年創業）、シアトルズベストコーヒー（1968年創業、1971年シアトル進出）と比べ後発ではあるが、シアトル3大カフェチェーンとされ、日本ではシアトル系御三家とも呼ばれた（日本でも3大コーヒーチェーン店ではあるが、シアトルズベストではなくドトールとなる）。
当初から、スターバックスと同じことをしようという名目のもとでオープンしたコーヒーショップであり、対立するスターバックスに隣接して店舗を開く拡大戦略をとっていたことでよく知られ、「タリーズコーヒーを探す最も簡単な方法は、スターバックスの前に立ち、あたりを見回すことだ」というジョークがよく言われていた。設立当初は、シアトルの本社施設もスターバックス本社と向かい合わせに存在した（その後、移転）。
上記のような攻めの姿勢により業績を拡大し、アメリカ西海岸を中心に約200店舗を構え、2006年に初の純益を計上した。シアトルズベストコーヒーがスターバックス傘下に入って以降は、全米第2位の売り上げを誇るチェーンであった。
タリーズコーヒー 概説
しかし、2007年の株式市場の暴落により新規株式公開の計画が打ち切られ、2009年にコーヒー豆卸売流通事業、ブランド、焙煎事業をGreen Mountain Coffee Roasters（現キューリグ・ドクター・ペッパー）に売却することで一時的な利益を得るも、2012年10月に連邦倒産法第11章を申請し事実上の倒産。
2013年1月4日の競売の結果、弁護士マイケル・アヴェナッティが設立した投資グループGlobalBaristasとパートナーシップを結んだ、米俳優のパトリック・デンプシーが47店舗を920万ドルで落札した。デンプシーは、アメリカのドラマ『グレイズ・アナトミー』のデレク・シェパード医師役で知られており、同ドラマの舞台であるシアトルを第2の故郷のように思っているため、タリーズコーヒーの名前と従業員を守るために入札したという。だがその直後に、アヴェナッティが十分な資金を提供していなかったという理由でデンプシーは撤退、アヴェナッティに対して訴訟を起こした。
その後、タリーズ店舗は12店舗がかろうじて営業していたが、2018年3月にコーヒー不足を理由として一時的な店舗閉鎖を発表。同年9月に正式に閉鎖された。現在はキューリグの販売するコーヒーのブランド名として名前が残っている。
なお、日本におけるタリーズコーヒーは、タリーズコーヒージャパンが、2005年にライセンス権をアメリカ法人から買い取り、以後アメリカ法人とは独立していたため、アメリカ法人倒産の影響を受けなかった。
タリーズコーヒー 日本におけるタリーズコーヒー
創業社長の松田公太がシアトルのローカルコーヒー店（当時5店舗）の「タリーズ」と出会い、日本での営業権を交渉した。1997年1月にタリーズコーヒーの日本での1年間の独占契約権を得て、8月7日に東京都中央区銀座にタリーズコーヒー1号店を開業した。
松田自身が店長としてほぼ毎日、早朝から夜中まで店頭に立ち、銀座店を軌道に乗せる。
1998年5月にタリーズコーヒージャパン株式会社を設立し、松田が代表取締役社長に就任。
2001年にナスダック・ジャパンに株式を上場し、2002年に持株会社体制に移行しフードエックス・グローブ株式会社に商号変更した上で会社分割でタリーズコーヒージャパン株式会社（2代目）を新設、2004年にフードエックス・グローブをMBOにより非上場化。
2005年8月にTully's Coffee Corporationから、日本における「Tully’s」商標権を完全取得。独自に経営をしていたため、タリーズ（アメリカ）が事実上の倒産した際も影響はなかった。
2006年に320店舗を達成し、日本におけるスペシャルティコーヒーチェーン2位に成長。フードエックス・グローブ株式会社を伊藤園に譲渡。
2008年にフードエックス・グローブ株式会社と子会社であるタリーズコーヒージャパン株式会社が合併、商号を元に戻し現在のタリーズコーヒージャパン株式会社となる。
タリーズコーヒー 日本におけるタリーズコーヒー
日本で女性を主要顧客とするスターバックスとは異なり、コーヒーの味覚にこだわりが強い25歳以上の客層を想定し、内装はクレマと称するエスプレッソ表面の泡のような色に壁面を統一して、カントリー風の椅子を組み合わせるなどの工夫をしている。知名度向上のため、創業直後の1997年11月にインパクトのある緑色のストローを導入したところ、直後にスターバックスも同色のストローを採用するなど、イメージ戦略で競合している。スターバックスの20円値引きと同様、タリーズもタンブラーやマグを持参すると30円値引きをしており、タリーズが販売するタンブラーやマグ以外を用いても、同様のサービスが受けられる。
使用するコーヒー豆は高品質のアラビカ種のみで、一杯一杯手動マシンを使用して「スペシャルティ」にこだわり、アイスクリーム、食事メニュー、期間限定メニューなどの豊富さを特徴とする。社会貢献のために、2003年から絵本作品を毎年募集し、優秀な作品を本にして店舗内で販売している。
全店が完全禁煙制のスターバックスと異なり、喫煙席を備える店舗がある。喫煙席は「喫茶店で喫煙する日本的な文化」を尊重し、コーヒーの香りや居心地に影響しないように完全分煙され、喫煙者用にガラスで仕切られた小部屋が用意されている。
タリーズコーヒー 日本におけるタリーズコーヒー
日本のほとんどの店舗で公衆無線LANサービスのアクセスポイントを設置し、自社フリーWi-Fiのtullys_Wi-Fi、NTTドコモのd Wi-Fi、KDDIのau Wi-Fi SPOT、ソフトバンクのソフトバンクWi-Fiスポット、NTT東日本・NTT西日本のフレッツスポット、およびNTTコミュニケーションズのホットスポットが利用可能である。
2013年4月より、プリペイドカード「タリーズカード」による支払いが可能になった。
日本では、ドトール・スターバックス・タリーズとで「日本3大コーヒーチェーン店」と称されている。ただし、2023年10月時点で全47都道府県に店舗を構えているのはスターバックスとタリーズのみである（ドトールも一時期は全都道府県に店舗があったが、滋賀県より事実上の撤退をしたため、再度空白県が生じている）。
2006年4月3日に麻布十番店を開店して日本国内で300店舗となり、最後の進出県である鳥取県も、2014年4月30日に全国で555店舗目となる鳥取大学医学部附属病院店を外来ホールに開店し、全都道府県に出店した。
タリーズコーヒー 日本におけるタリーズコーヒー
店舗数は、2011年に410店だったのが、2016年に638店に至るまで年40～50店舗ベースで増加。以降は年20～30店舗ベースで増加を続け、2020年に747店となっている。
コーヒーチェーン業界の先駆けとして取り組んだ病院内店舗は、2004年4月に好仁会東大病院店がオープンして以降、現在も積極的に出店している。自動車ショールームや旅行会社、証券会社など、異業種店舗に「シナジー店舗」と称する共同店舗のほか企業内など特別な環境にも積極的に出店し、航空会社のスターフライヤーと提携して機内サービスのコーヒーを提供している。
2017年10月、紅茶メニューを拡充したコンセプトショップ「タリーズコーヒー ＆TEA」の1号店を横浜元町に、2号店を2018年5月に六本木に出店した。
タリーズコーヒー 日本におけるタリーズコーヒー
大学病院
筑波大学附属病院
千葉大学医学部附属病院（医学書販売店併設）
昭和医科大学病院（1階受付前）
昭和医科大学藤が丘病院
昭和医科大学横浜市北部病院
昭和医科大学江東豊洲病院
信州大学医学部附属病院
鳥取大学医学部附属病院（病院図書館併設）
島根大学医学部附属病院
高知大学医学部附属病院
産業医科大学病院（レストラン併設）
埼玉医科大学病院
埼玉医科大学総合医療センター
熊本大学医学部附属病院
防衛医科大学校病院
順天堂大学医学部附属練馬病院
愛媛大学医学部附属病院
徳島大学病院
獨協医科大学病院
東京大学医学部附属病院
東京医科大学病院
聖マリアンナ医科大学病院
総合病院
市立釧路総合病院
岡山市立市民病院
千葉西総合病院
済生会横浜市東部病院
富山県立中央病院
広島市民病院（ローソン併設）
亀田総合病院（Kタワー1F）
日本赤十字社医療センター
日本赤十字社和歌山医療センター
日本赤十字社愛知医療センター名古屋第一病院
旭川赤十字病院
石巻赤十字病院
水戸赤十字病院
成田赤十字病院
長野赤十字病院
福井赤十字病院
大阪赤十字病院
高松赤十字病院
松山赤十字病院
加古川中央市民病院
中部国際医療センター
がん研究会有明病院
国立国際医療センター
国立精神・神経医療研究センター
東京警察病院
神奈川県立こども医療センター
湘南藤沢徳洲会病院
肩胛骨は翼のなごり
『肩胛骨は翼のなごり』（けんこうこつはつばさのなごり、原題：Skellig）は、デイヴィッド・アーモンドによる児童文学。1998年のカーネギー賞とウィットブレッド賞を受賞した。日本では山田順子の訳で東京創元社から2000年に出版された（ISBN 4488013996）。
肩胛骨は翼のなごり あらすじ
生まれたばかりの妹が心臓病である10歳の少年マイケルは、引っ越した先の崩れそうなガレージで謎の食べ物「27番と53番」とアスピリンを要求し、虫の屍骸を食べて生きる奇妙な男、スケリグを見つける。隣りに住み、母親から家で教育を受ける新しい友人ミナの助けで、その奇妙な生物を取り壊されるガレージから安全な場所へ移すと、彼に翼が生えていることに気付く。2人はリューマチで体が動かないスケリグを隠れて世話する。そして回復したスケリグにより不思議な体験をする。
中村行延
中村 行延（なかむら ゆきのぶ、1952年2月6日 - ）は、日本のフォーク歌手。
京都市出身。京都産業大学卒業。大学の同期に笑福亭鶴瓶と原田伸郎（あのねのね）がいる。
中村行延 人物
1970年代からメチャ&ペチャ（3人によるフォークグループ）、次いで、ララバイ（松峰弘美とのフォークデュオ）として活動を始め、「アクションヤング大丸」、「サタデースタジアム」などに出演。
ララバイとして活動中に結婚。ほどなくして妻が引退してララバイは解散。ソロ活動に移る。ヤングジャパンに所属していた。
1978年から1980年にかけて、ラジオ番組「MBSヤングタウン」月曜日の鶴瓶がメインの週に、大学の同級生と言う縁もあって登場していた。「新幹線便りのコーナー」「生歌コーナー」などを担当。特に「生歌コーナー」では「愛してナイト」（その後有名少女漫画のタイトルとなる）などの曲を生む。人気絶頂の頃のアリス・堀内孝雄と同じ事務所ヤングジャパンで、同じマンションだったこともあり、「ページ99」「忘れかけていたラブソング」など堀内のソロアルバムに多くの歌を提供する。それらの楽曲は自らもアルバムで歌う。また、この時代に堀内孝雄とのコンビで書き下ろされた「時の流れに」（堀内孝雄[曲]+中村行延[詞]）は来日中だったフォークソングの大御所ブラザース・フォアに提供され、第8回東京音楽祭世界大会(1979年）で銅賞に輝き注目をあびる。また、山口百恵のイベント「百恵ちゃん祭り」のお芝居のパートで百恵の相手役を務めたこともあるが、その直後に芸能界を引退して、後述する喫茶店のマスターに転身した。
中村行延 人物
1991年にABCラジオの「鶴瓶・青春のアンコール」内にて、鶴瓶から番組を通して「この番組のテーマソングを作ってほしい」と直接オファーされたことをきっかけに芸能界に復帰。以後は喫茶店のマスター職と並行しつつ芸能活動を行った。
その鶴瓶との親交は深く、「鶴瓶・青春のアンコール」とそれに続く「つるべがおかず」などの鶴瓶の番組に数多く出演している。「つるぴん!〜喫茶店の会話」や「きらきらアフロ」（2001年から2010年3月まで）では「謎の男」（ほとんど後ろ姿や横顔の出演）として出演していた。
2009年2月末まで京都市北大路で喫茶店を経営していた。
中村行延 出演
<第2部>　ミュージカル「不死鳥伝説」 (原案・作詞 阿木燿子　脚本 宮下康仁　演出 長束利博　作曲 宇崎竜童　音楽 萩田光雄)
やなせ (小惑星)
やなせ (46643 Yanase) は、太陽系の小惑星のひとつ。火星と木星の間の軌道を公転している。1995年に愛媛県久万町（現久万高原町）の久万高原天体観測館で発見され、2003年に命名された。
やなせ (小惑星) 命名
この小惑星の名はテレビアニメでも著名な『アンパンマン』の原作者であるやなせたかしに因むものである。またアンパンマンの名前も、別の小惑星に「(46737) アンパンマン」として同時に命名されている。
11ぴきのねこ
『11ぴきのねこ』は、馬場のぼるが著作した絵本シリーズ、またそのシリーズの第1作のタイトル。第1作は、11ぴきのねこたちが力を合わせ怪魚を捕まえる物語。かわいらしい絵と意外なストーリー展開が特徴。シリーズ全般に子ども向けでありながら、11ぴきいることによる集団心理、団結することによる効果、「とらねこたいしょう」によるリーダーシップなどが描かれている。2020年9月時点でシリーズ累計発行部数は451万部を記録している。
1967年に『11ぴきのねこ』がこぐま社より刊行され、翌年第15回サンケイ児童出版文化賞を受賞した。以後6作にわたって『11ぴきのねこ（と）〜』の題名で出版された。『11ぴきのねことあほうどり』は文藝春秋漫画賞、『11ぴきのねこ マラソン大会』はボローニャ国際児童図書展エルバ賞を受賞している。
1980年と1986年にはアニメ映画化もされている。アニメ映画のリバイバル上映は一切ないが、カートゥーン ネットワークなどで放送されたことがある。
11ぴきのねこ シリーズ作品
他に『11ぴきのねこ かるた』（1994年、かるた）など。
11ぴきのねこ 『11ぴきのねこ』（第1作）
あるところに11匹の野良猫たちがいた。猫たちはいつも空腹で、食べ物を探し回っていた。ある日、猫たちがいつものように道端に落ちていた魚を奪い合っていると、通りすがりの「じいさんねこ」に湖に巨大な魚がいることを教えられる。猫たちは魚を捕らえて腹いっぱい食べるために、湖に行くことにする。やがて筏を作って湖に赴いた猫たちは、中にあった島に小屋を立て、魚が現れるのを来る日も来る日も待つ。
3日後、突然巨大魚が湖から飛び出す。連日今か今かと待ちわびていた猫たちは一斉に飛びかかるも、その怪力の前に歯が立たず撃退されてしまう。負傷した猫たちは今度こそ捕らえるべく、体を鍛えたり、作戦会議を開く。
数日後の昼、猫たちは魚が昔覚えた「ねんねこさっしゃれ」を歌っているのを目撃する。やがてある晩、魚がお気に入りの島で休んでいるところに猫たちが現れ、魚を囲んで歌う。魚がいびきをかいて寝静まったところに全員で飛びかかり、ついに猫たちは魚を捕まえることに成功する。
猫たちのリーダーである「とらねこたいしょう」は「仲間に見せるまで食べないこと」と告げ、猫たちは「たいりょうぶし」と「ねんねこさっしゃれ」を歌いながら帰途につく。しかし夜が明けたころ、そこには骨だけとなった魚の姿があった。猫たちは誘惑に耐えきれず、たぬきのような腹になるまで魚を食べてしまったのだった。
11ぴきのねこ 登場キャラクター（シリーズ）
作中に登場する猫たちは、いずれも人間と同じ2足歩行をしている。
とらねこたいしょう
11匹のねこのリーダー。
白体色に水色の縞模様(初期は薄紫色の縞模様)がある。「諸君（しょくん）！」と他の10匹のねこを呼ぶ、みんなのまとめ役で常に列の先頭に立つ。
アニメ映画のオープニングや一部のグッズでは、黄色で黒の虎縞模様だった。
ねこたち（10匹）
とらねこたいしょうの部下、お供のねこたち。色は初期は薄紫色、後に水色。
顔も姿も他のねことそっくりだが、全員それぞれが兄弟でも家族でもないらしい。大将とは出会った時から、仲間だった。
同一かは不明だが、原作の裏表紙にいつも1匹だけ別行動をしているねこがいる。
映画では一人一人、声や性格が異なっており、その内の一匹は鼻が良く効く。
『あほうどり』ではメンバーの一匹が3羽目の娘あほうどりと恋に落ちた。
市長
ネコの町の市長。黄色でめがねをかけている。11匹の猫たちが町を騒がしくしてばかりいるあまりに、苦情の手紙が住民から届き、11匹のいたずらに怒ることもある。映画『あほうどり』では、当初は猫たちのコロッケに感動して彼らに賞を与えようとするが、後に住民たち同様コロッケに嫌気がさし、掌を返すように態度を変え、彼らがあほうどりの島に行くと聞いた際に喜ぶなど、市長として難ありな部分もある。
11ぴきのねこ 登場キャラクター（シリーズ）
警察署長
ネコの警察官。色はグレー。いつも市長に怒られてばかりだが、市長同様に11匹の猫たちのいたずらに手を焼いており、その11匹に対して「これ以上周りに迷惑をかけたら解散だ!」と怒鳴り散らす。映画『あほうどり』では市長同様、当初は猫たちを高く評価するが、コロッケに食べ飽き、コロッケを死刑にしようとしたり、猫たちが旅に出ると聞くと大喜びするなど、都合の良い性格である。
ヒゲ長じいさん
その名の通り、ヒゲの長い老人ネコ。11匹に巨大魚のありかを教える。しかし、町の皆や市長達は信じようとはしない。原作では長老ねこがありかを教える。
巨大魚（きょだいぎょ）
クジラぐらいの大きさの魚。湖の小島で寝息を立てて寝っころがるので、肺魚の一種と思われる。
原作では真向からねこたちが巨大魚に挑むも敗北してしまうが、アニメ映画での特技は子守唄で、歌に誘い込まれたねこたちを食おうとする。
弱点も子守唄でねこたちに捕らわれ、水辺にたどり着くうちに食べられてしまう。
ネコの魚屋さん
魚屋で働く職人。11匹のネコに魚を盗み食い（厳密にはねこたちを追いかけようとしてネコの魚屋が落とした魚を11匹が食べた）されたことで警察署長に抗議する。
11ぴきのねこ 登場キャラクター（シリーズ）
あほうどり
アホウドリ島からやってきたあほうどり。10羽のきょうだいがいる。
数字が3までしか数えられず、猫たちから出された6個のコロッケを「3が2つ」と数えていた。
ねこの作るコロッケが大好物で、映画では11ぴきのねこに勧められ、店のコロッケを全部平らげるほどの食いしん坊である。
コロッケに飽きてしまったねこたちに「鳥の丸焼き」を想像させられ、食べられそうになるが、最後まで気づくことはなかった。
アニメ映画では先述の3までしか数えられない面と、どこか抜けているところがある面が強調され、山猫に食べられそうになっても慌てる様子がなかったり、猫たちの代わりにコロッケを作ろうとして上手く行かず失敗ばかりする。
山猫たち
あほうどりを誘拐して捕われにした悪い猫たち。アニメ映画のみ登場。
ジャンボあほうどり（11羽目）
ねこのコロッケ屋に尋ねた小さいほうのあほうどりの、一番上のお兄さん。他の10羽のあほうどりより明らかに大きく、「11わあっ」と勢いよく出て来る巨大あほうどり。
あまりの巨大さに、最初ねこたちは「あほうどりのオバケだ」と驚いて逃げ出してしまうが、ねこたちの気球を咥えて「コロッケお願いしまぁす」と阻止する。
11ぴきのねこ 登場キャラクター（シリーズ）
実際はとても人が良く、面倒見がいい鳥で、映画ではたくさんのコロッケをご馳走してくれた礼に11ぴきのねこたちを空の散歩に連れて行ったり、島の料理をご馳走する。
豚
伯父が住んでいた家を探していた、豚の青年。のんびりとした性格。
既に訪れていたねこたちに「11ぴきのねこの家」に変えられてしまう。ねこたちに自分の家になるはずなのに「ここは我々の家だ」と追い返されるが気にせず、周辺に新しい家を建てるも、手伝ったねこたちに新しい家までも占領されてしまう。結局、自身は伯父の家に住むことになるも、猫たちの建てた家は耐震性が無かった上に台風が来ることを知っていながらその前に急いで建てるという痛恨の計画ミスにより、猫たちは襲来した台風により家ごと空の彼方へ吹き飛ばされてしまい、結果的に彼は難を逃れた。
ウヒアハ
「ウヒアハ、ウヒアハ」と笑う、巨大な怪物。罠を仕掛けて袋に入ったねこたちを持ち帰り、城でこき使うが、逆に彼らの考えた罠にはまり、城から突き落とされた。
へんなねこ
ねこたちとは少々雰囲気が違い、模様が水玉で黒い長靴を履いている変なねこ。実は宇宙から来たねこで、魚釣りが得意。
11ぴきのねこ 登場キャラクター（シリーズ）
模様の色は普段は水色だが、気分によって色がピンク色や黄色に変わる。ねこたちを「いいひと」と呼んでいる。とらねこたいしょうからは「みずたまくん」と呼ばれる。
当のねこたちは家の形をした宇宙船に乗り込んで宇宙へ旅立とうとするが、へんなねこが扱う星の花火に夢中になり、食料の魚を宇宙船に置き忘れたため、へんなねこは魚をプレゼントされたと勘違いしたまま、呆気にとられたねこたちをよそに宇宙へと旅立つ。
きょうりゅう
泥沼に入るのが好きな、オレンジ色の恐竜。ねこたちに「ジャブ」と名付けられる。「ウホー」が口癖。
崖から落ちて困っていたところをねこたちに救われ、仲良くなる。猫たちを背中に載せて楽しませるも、必ずといっていいほど泥沼に入る。
ある日、ねこたちに山からりんごを持ってきてプレゼントする。しかし、代わりにねこたちが食べようとしていた魚と勝手に交換して持っていったため、ねこたちを怒らせてしまい、大量の石を落とされるお仕置きを受ける羽目になった。
後に成長し、ピンク色の子供を3匹連れている。
11ぴきのねこ テレビ放送
1969年に井上ひさしの脚色で人形劇がつくられ、NHKで放送された。
11ぴきのねこ 戯曲
井上ひさし作により何度か舞台化が行われた。馬場のぼるの原作のイメージをこえ、井上戯曲独特の世界がつくりあげられている。
1971年と1973年には劇団テアトル・エコーにて2幕もののミュージカルになった。
スタッフ
出演
1989年には『決定版 十一ぴきのネコ』が劇団こまつ座によってミュージカル上演された。テアトル・エコー版とエンディングが異なる。
その後、2012年と2015年には再演も行われた。ただし、エンディングはテアトル・エコー版を使用。
2005年にはドラマティック・カンパニーによって演出・振付を柴本浩行、演出補を中尾隆聖が担当したミュージカル上演された。後日、劇中歌がCDとして発売されている。演出に関俊彦などが担当して研修生による公演も2010年と2015年に行われた。戯曲の作者は他同様に井上ひさし。
1980年代には青島広志により合唱版が制作された。
11ぴきのねこ 劇場アニメ
1980年7月19日に公開されたグループ・タック製作による映画。（同時上映：イギリス映画『かわうそタルカの冒険』）
スタッフ
声の出演
主題歌
上記映画の続編。1986年上映。
スベリヒユ
スベリヒユ（滑莧・滑り莧、学名: Portulaca oleracea）は、スベリヒユ科スベリヒユ属の一年生植物。代表的なC4植物、食べられる野草としても知られる。
スベリヒユ 名称
和名スベリヒユの「スベリ」の語源は諸説あり、葉っぱや茎にツルツル滑るような光沢があることに由来するという説や、茎や葉を食べるときに、茹でた際に出るぬめりに由来するという説がある。「ヒユ」は、ヒユ科のヒユに姿が似ているともいわれ、莧（草かんむりに「見」の字を当てる。別名、オオスベリヒユ、スベラヒョウ、ズンベラヒョウ、タチスベリヒユ。日本の地方によって、アカジャ、アカヂシャ、イワイズル、ウマビユ、オヒョウ、ウマビユ、ゴシキソウ、スベラヒョウ、トンボグサ、チギリグサ、ヌメリグサ、ネガタ、ヒデリクサ、ヒョウ、ヒョウナの方言名でもよばれている。
中国植物名（漢名）では生薬名にもなっている馬歯莧（ばしけん）のほか、馬歯菜、五行草、酸莧、豬母菜、地馬菜、馬蛇子菜、長寿菜、老鼠耳、宝釧菜など複数の呼び名がある。
スベリヒユ 分布・生育地
世界の熱帯から温帯にかけて幅広く分布し、日本全土で見られる。平地の市街地周辺に分布する。
乾燥耐性があり、畑や路傍、空き地、庭、土手、荒れ地などの日当たりの良い所に自然に生え、よくふえる。農業においては畑作の害草として知られ、全般的に執拗な雑草として嫌われる傾向にあるが、地域によっては食料として畑作もされており、栄養の豊富なスーパーフードとも呼ばれる。
スベリヒユ 形態・生態
一年生の草本。マツバボタンのなかまで、見かけも似ているが、極めて繁殖力が旺盛な植物である。全体に多肉質で無毛、茎はつやつやした円柱状で、赤紫色を帯び、根元からよく分枝して地を這い、ときに斜めに立って高さ30 - 50センチメートル (cm) となって枝分かれする。葉は長さ1 - 3 cmと小さく、肉厚の倒卵形から長円形のへら形、全縁で葉先はやや凹み、柄はごく短く互生する。
花期は夏から初秋（7 - 9月）で、枝先に集まっている葉の間に、5弁の小さな黄色い花を数個咲かせる。花径は6 - 7ミリメートルほどで、日が当たると花が開き、暗いと閉じる。花弁はふつう5個、雄しべに触れると動く。花が終わると楕円形の果実をつけ、熟すと上半分が帽子状に取れるカプセル状の蓋果で、中から極小の黒色の種子が多数落ちて散布される。多くの種をつけることが知られており、大きな株で24万個という記録もある。
スベリヒユ 形態・生態
雑草として引き抜いて置いても、茎葉はしおれず、容易には枯れない強さがある。寒さに弱く、種子は気温が高くならないと発芽しない。C4型光合成を行なうと同時にCAM型光合成(CAM)を行う多肉植物で、光合成に必要な二酸化炭素を夜間に気孔を開いて取り込む性質があり、昼間は気孔を開かずに取り込んだ二酸化炭素で光合成をするため、乾燥した土地でも水分の蒸散を極力少なくできると考えられている。このため、液胞に蓄積されたリンゴ酸に由来する酸味があり、ぬめりのある独特の食感を持つ。
スベリヒユ 利用
畑の雑草として知られる身近な野草でありながら、独特のぬめりと酸味がある強壮食品で、栄養価も高いともいわれている。全草を乾燥させたものは薬用される。
根を除く全草は野菜として、生または乾燥品を食用にできる。スベリヒユおよびその近縁の種は健康食品としても使われるω-3脂肪酸を多量に含む植物として知られている。栄養的にも優秀な野草で、ビタミンCやミネラルを多く含む。日本では東北地方や信州、沖縄で野菜として親しまれている。採取適期は暖地が5 - 11月ごろ、寒冷地は6 - 9月ごろが適期とされ、開花前の地上部をナイフで切るとる。地域によっては食料として畑作もされており、栄養の豊富なスーパーフードとして「パースレイン」(または、サマーパースレイン）という名でよばれ、野菜として販売もされている。
主に若い枝葉や花をつけていない茎の先を茹でてから水にさらし、おひたし、和え物、油炒め、酢の物、煮びたし、汁の実にするが、アクがあるので水にさらして調理する。ポピュラーな食べ方は、辛子醤油和えといわれる。天ぷらやきんぴら、味噌漬けにしてもよい。食味は口当たりがよく、「ぬめりと酸味が身上」「ぬめりと独特の風味は野菜にはないおいしさ」「酒の肴に向く」と評されている。
スベリヒユ 利用
茹でてから天日干しにし、乾燥させて保存すると生より旨味が増し、使いたいときに水に戻して利用できる。戻したものは、汁の実、煮びたし、酢の物、炒め物にして食べる。東北地方では乾燥品も市販されていて、山形県では「ひょう」と呼んで新鮮なものは芥子醤油で食べるほか、干したものは油揚げやニンジンなどと煮て正月料理の食材とされている。また沖縄県では「ニンブトゥカー（念仏鉦）」と呼ばれ、茹でて酢味噌和えなどに調理される。
ヨーロッパでは、「パースレイン」（Purslane）という名でよばれるハーブで食用にされ、トルコやギリシャでは生または炒めてサラダにする。
「ひゆ菜」「莧菜/苋菜（広東語：インチョイ）」「chinese spinach」などの名で流通している葉菜があるが、これは別科（ヒユ科）のアマランサスの一種である。
夏に全草を採って根を除き、水洗いして日干し乾燥したものは生薬になり、馬歯莧（ばしけん）と称されている。民間薬として解熱、解毒、利尿や虫刺されに効用があるとされる。生葉の汁は、虫刺されに直接塗る用法が知られる。皮膚の湿疹や赤みのあるにきびには、1日量5グラムの馬歯莧を、600 ccの水で半量になるまでとろ火で煎じて、3回に分けて服用するか、直接洗う用法が知られる。冷え性や下痢しやすい人への服用は禁忌とされている。
古くプリニウスの『博物誌』では、porcillaca として、さまざまな傷病に効く薬草として紹介されている。
スベリヒユ 近縁種
栽培種に、花が大きい園芸種のハナスベリヒユ（ポーチュラカ）がある。ポーチュラカの名は、スベリヒユの学名に由来し、スベリヒユはポーチュラカの原種になっている植物でもある。また、同属にはマツバボタンがあり、茎葉の形や様子はスベリヒユに似ている。
ハナスベリヒユ Portulaca oleracea L. x P. pilosa L. subsp. grandiflora (Hook.) R.Geesink
花が大きく花卉園芸用によく使われ、スベリヒユ属の学名に由来した「ポーチュラカ」の名で親しまれる。花は2cmから3cm程度、色は多彩で白や黄、桃色、薄紅色などの種類がある。温暖な間は常に連続的に花を付けるが、不稔。高温と乾燥に強いが、多湿や寒さには強くない。性質的にもスベリヒユと近く、丈夫で手のかからない園芸植物である。スベリヒユと同様に生でも加熱しても食用可能。ω-3脂肪酸も多く含み医学的効果も期待される。スープにすると独特のぬめりがある。また実も生で食用にしたり、パンに混ぜたりして使う。