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宇宙戦士バルディオス 主題歌・挿入歌
テレビ版サウンドトラックのLPレコード収録の際には、『アルジャーノンに花束を』→「アフロディアに花束を」、『火星人ゴーホーム』→「異星人ゴー・ホーム」、『世界の中心で愛を叫んだけもの』→「宇宙の中心で愛を叫んだマリン」や、『亜空間要塞』、『夏への扉』のようにSF小説のタイトルをもじったりそのまま使ったりしたものが曲名として使用された。この点については、監督の広川和之が、これは「パロディ」ではなく「ラヴ・レター」との趣旨である、すなわち一種の「オマージュ」であることを明かしている。
羽田が作曲した主題歌・BGMは、テレビ版・劇場版それぞれ放送・公開当時にLPレコード・カセットテープとしてキングレコードから発売されていた。CD化は長らくされていなかったが、テレビ版・劇場版をまとめたものが2009年10月23日にディスク・ユニオンから復刻発売された。
宇宙戦士バルディオス 放送時間
東京12チャンネルにおける放送時間。
※本放送時には製作上の第32話が第31話（最終回）として放送された。
宇宙戦士バルディオス 放送局
制作局の東京12チャンネル以外の放送時間は、個別に出典が提示されているものを除き、1980年10月中旬 - 11月上旬時点のものとする。系列は放送当時のものを使用。
宇宙戦士バルディオス 放送リスト
本放送では第1話から第30話、第32話（放送上では第31話）が放送されたが、実際には第34話までが完成しており、完成していた回は後に発売されたレーザーディスクおよびDVDに収録されている。CS放送などで放送される場合は第34話まで放送され、この回が最終回とされているケースが多い。第35話以降も脚本と絵コンテは完成していた。脚本・絵コンテは、「豪華本」やアニメ雑誌の付録などという形式で一部が公開された。
宇宙戦士バルディオス 次回予告
劇場版はTONYの主題歌に、マリンの「アフロディア、君とだけは戦いたくなかった」とナレーションが挿入される。キャッチフレーズは「スペース・ラブロマン、『宇宙戦士バルディオス』」というもので、ここでもテレビシリーズのSF性に加え、「愛と戦い」を強調した構成となっており、主役ロボットのバルディオスは1カットも登場しない。なお、第30話「地球不毛の日」の次回予告で、ナレーションは「破滅への序曲」となっているがテロップは「破壊への序曲」となっている。
宇宙戦士バルディオス 小説版
劇場版に合わせて3種類のノベライズ（各上下巻）が発売された。
ソノラマ文庫（朝日ソノラマ）
原作者・酒井あきよし書き下ろし。劇場版のノベライズではなく、テレビ未放送部分の補完のための小説。構成は劇場版を基本にしているため、大部分が「破滅への序曲」以降のエピソードとなっている。テレビ版との違いは劇場版に準じたアフロディアの扱いのみ。
ポケットメイツ（文化出版局）
若桜木虔書き下ろし。テレビシリーズのノベライズ。ソノラマ版と違い、大半を「破滅への序曲」以前のエピソードが占めている。そのため、劇場版ではクライマックスの3次元復帰した亜空間要塞との最終決戦は、マリンとガットラーの最後の対決も含め、全巻約600ページの中、わずか15ページしかない。
コバルト文庫（集英社）
北見徹書き下ろし。劇場版のノベライズ。
宇宙戦士バルディオス ゲーム
本作の直接的なゲーム化ではないが、シミュレーションRPG「スーパーロボット大戦シリーズ」にて本作に登場するキャラクター、並びにロボットが複数登場している。
スーパーロボット大戦Z
PlayStation 2専用ソフト。2008年9月25日発売。特殊ゲームオーバーイベントとして本作の最終回が再現されているなど、幾つかのストーリーエッセンスもゲームシナリオに組み込まれている。キャスティングは劇場版を基準としており、一部の故人を中心に代役の声優が起用されている。また、中断メッセージではテレビ版の次回予告（声：石森達幸）の再現もされている。
第2次スーパーロボット大戦Z 破界篇 / 再世篇
PlayStation Portable専用ソフト。『破界篇』は2011年4月14日、『再世篇』は2012年4月5日発売。『Z』の直接の続編であるため、原作終了後の設定となる。
スーパーロボット大戦X-Ω
iOS / Android用ゲームアプリ。第3期参戦作品として2018年4月より追加参戦。
宇宙戦士バルディオス ビデオグラム
2009年春にバンダイビジュアルよりBlu-ray Disc-BOX（BD-BOX）が発売予定だったが、一旦中止。その後改めて「まとめ見！Blu-ray BOXセレクション」として2015年9月15日に発売された。
プレーパーク
プレーパークは、従来の公園、既成のブランコ、シーソー、鉄棒などがあるようなお仕着せの遊び場と違い、一見無秩序のように見えて、子供たちが想像力で工夫して、遊びを作り出すことの出来る遊び場、東京都世田谷区の羽根木プレーパークがオープンして、この言葉が日本でも広く知られるようになった。子供の安全の確保のために指導員を置いたりすることもある。
もともとは、ヨーロッパの都市の子供のための公園で、古タイヤを積み上げたりしただけで遊び場として提供するといった動きが出てきて、そういうものに見習ったもの。
公共の遊び場というもの自体は、1865年からあり、1943年デンマークの公園設計家C・Th・ソーレンセンが、コペンハーゲンで「がらくた遊び場」（Geruempelspielplatz）という彼のアイディアを初めて実際のものとして作り上げたのがプレーパークの始まりといわれる。
1950年代にはスイスやイギリスで同種のものが作られるようになり、ロビンソン遊び場や、冒険遊び場という名前で呼ばれた。1960年代には、当時の西ドイツの西ベルリンでやはり冒険遊び場がつくられ、この呼称が一番ポピュラーなものになりつつある。冒険遊び場を翻訳したものが、プレーパークであるといってもよいだろう。
プレーパーク
子供たちが、安全に、しかし、予め設えられた設備や遊びのプランの選択肢に縛られることなく、自由に変更や改変を加えて、自分たちのアイディアとスタイルで楽しみ、発見や創造する喜びを味わえるというのが、プレーパークの哲学である。
2019年、羽根木プレーパークがオープンして40年となる節目の年に、生活工房で展覧会「プレーバック、プレーパーク！　遊び場をめぐる冒険」が開催された。これは、羽根木プレーパークの開設前後に焦点を当てたものであり、世田谷区・経堂の暗きょではじまった「こども天国」、場所を移して再開した「桜丘冒険遊び場」もあわせて紹介された。
鬼海弘雄
鬼海 弘雄（きかい ひろお、1945年3月18日 - 2020年10月19日）は、日本の写真家。
鬼海弘雄 略歴
山形県寒河江市（旧醍醐村）生まれ。高校卒業後、山形県職員を経て、法政大学文学部哲学科に入学、哲学者・福田定良の教えを受ける。大学卒業後、トラック運転手、造船所工員、遠洋マグロ漁船乗組員など様々な職業を経ながら写真を始める。
1973年より浅草寺で人物写真を撮り始め、それは45年にわたって続いた。
APA賞特選、日本写真協会新人賞、伊奈信男賞、「写真の会」賞を受賞。
写真集としては『INDIA』（1992年、みすず書房）、『東京迷路』（1999年、小学館）などを上梓。
また、2004年には写真集『PERSONA』(ペルソナ)で第23回土門拳賞を受賞したが、これは浅草寺で撮り続けた市井の人々の膨大な写真の一部を収録したものである。
2020年、第36回東川賞飛騨野数右衛門賞を受賞。
2020年10月19日、午前3時33分、リンパ腫のため渋谷区の病院で死去、75歳没。
過越
過越（すぎこし）またはペサハ（ヘブライ語: פֶּסַח, pesach）とは、ユダヤ教の宗教的記念日。家族が食卓につき、マッツァーやセーデル等の儀式的なメニューの食事をとって祝う。期間はザドク暦では第一のホデシュの14日。ユダヤ暦ではニサン月（政治暦7月、宗教暦正月）14日。ユダヤ暦は太陰太陽暦であり、初日のニサン月15日はグレゴリオ暦3月末から4月頃の満月の日となる。
過越 起源
聖書の出エジプト記12章に記述されている、古代エジプトでアビブ（ニサン）の月に起こったとされる出来事に起源を持つ。エジプトの地で奴隷になっていたイスラエルの民が、モーゼの先導でパレスチナの地に脱出した故事を記念する。
イスラエル人は、エジプトに避難したヨセフの時代以降の長い期間の間に、奴隷として虐げられるようになっていた。神は、当時80歳になっていたモーセを民の指導者に任命して約束の地へと向かわせようとするが、ファラオがこれを妨害しようとする。そこで神は、エジプトに対して十の災いを臨ませる。その十番目の災いは、人間から家畜に至るまで、エジプトの「すべての初子を撃つ」というものであった。神は、二本の門柱と、かもいに、子羊の血がついていない家にその災いを臨ませることをモーセに伝える。つまり、この名称は、二本の門柱と、かもいに、子羊の血のついている家にはその災厄が臨まなかった（過ぎ越された）ことに由来する。
過越 起源
この祭事は、元は遊牧民において冬の宿営地から夏の宿営地へと移動する際に行われていた厄除けのための祭事が起源であり過越とは関係のない祭であったが、上記のような出エジプトにおける過越の伝承と結び付けられてユダヤ教の祭となったと考えられている。種入れぬパンの祭（除酵祭）もまた、起源は過越とは関係のないイスラエル人がカナンに定住するようになった時代の農業祭であったが、過越祭と除酵祭がともに種入れぬパンを食べる習慣を持ち、また祭の時期も近かったため、二つの異なる祭が併合されて一つの祭となったと考えられている。
過越 聖書における過越の準備
現在では行われないものと受け継がれているものがある。
アビブ（ニサン）10日
傷のない雄の子羊、または山羊を選び分ける。
アビブ（ニサン）14日
その羊（または山羊）を屠殺し、その血を家の2本の戸柱と戸口の上部に掛ける。夜にその肉を焼き、酵母の入っていないパン（マッツァー）と苦菜（マーロール）を添えて食べる。生のまま、または煮て食べることは禁止されている。残った肉は火で焼き尽くす必要がある。朝まで残しておいてはいけない。
過越 現代の過越祭（ペサハ）
聖書の命令に従って、ユダヤ教では今日でも過越祭（除酵祭）を守り行っている。このユダヤ暦のニサン15日から始まる一週間はペサハと呼ばれるユダヤ教の三大祭りのひとつであり、ほとんどのユダヤ教徒がこれを祝う。
期間中は「ハガダー」という「出エジプト」にまつわる書物を読む習わしがある。この祭のあいだ、男子の多くは敬虔の証として「キッパー」という縁なしの帽子をかぶる。
過越 食事
ユダヤ人がモーゼに率いられてエジプトを脱出した時の状況を伝える「出エジプト記」は、エジプト王の追跡を受けたユダヤ人集団はパンに酵母を混ぜて膨らむのを待つだけの時間の余裕がなく、酵母を入れないパンをそのまま食べたと記録する。3月末から4月はじめの1週間、ユダヤの人々は、エジプトを脱出した時の記憶を忘れないよう、酵母でふくらませたパンを食べない。
過ぎ越祭の日の夕食には、以下のものが提供される。
マッツァー
種入れぬパン。エクソダスを記憶する。
ゼローア
焼いた羊肉。犠牲の羊を象徴する。
ベーツァー
ゆで卵。神殿崩壊の嘆きを表す。
カルパス
春の季節を象徴する緑の野菜。
マーロール
苦菜。エジプトで奴隷の境遇に落ちたユダヤ人が流した涙を表す。
ハローセト
果汁の練り物。奴隷となったユダヤ人が、エジプト王のために作った煉瓦を表す。
過越祭の食卓で主催者の捧げる祈祷には「今年は異郷の地にあっても、来年こそはエルサレムで！」の文言が含まれる。ディアスポラで全世界に離散したユダヤ人は、数千年にわたって「来年こそはエルサレムで」の文言を毎年唱え続け、シオニズム運動の根拠となった。
過越 キリスト教における預言的解釈
洗礼者ヨハネは民衆に対し、イエス・キリストのことを「世の罪を取り除く神の小羊」であると紹介した。これは「苦難の僕」のことであると解されている。その他の様々なヤハウェの預言者も、民の罪を贖う神の子羊（メシア、キリスト）をユダヤ教聖書（キリスト教旧約聖書）に預言している。
そして、ナザレのイエスが不法に処刑されたのはニサン14日（過越の準備の日）であり、民を罪から贖うための犠牲の子羊はイエス・キリストであったと、神の霊感により様々な著者を通して書かれている。。
国際学部
国際学部（こくさいがくぶ、英: Faculty of International Studies）は、国際学について教育研究するとともに国際人の育成を行う大学の学部である。学際的な学問である国際学のほかに、語学力を高めるための留学プログラムや海外体験プログラムに力を入れているところが多い。
日本では1987年に明治学院大学に設置されたのが初である。
国際学部 国際学部関係の学部
早稲田大学、国際教養大学、横浜市立大学、千葉大学等
立命館大学、静岡県立大学、日本大学等
東京外国語大学、長崎県立大学、学習院大学等
法政大学、山口県立大学、龍谷大学、東海大学
福岡女子大学
中央大学、金城学院大学
中央大学
東京農業大学
愛知大学、大阪国際大学、関西国際大学、椙山女学園大学、阪南大学、北陸大学、専修大学
新潟県立大学、福井大学、鈴鹿大学、東洋大学　（国際大学 (種別)#国際地域学部も参照。）
東京外国語大学、明治大学、神奈川大学
横浜市立大学、山口大学
神戸大学
北九州市立大学
関西外国語大学
天津外国語大学、大阪観光大学、フェリス女学院大学
学習院女子大学、公立小松大学
日本福祉大学
名古屋外国語大学
タンマサート大学
ジュリア・ロバーツ
ジュリア・フィオナ・ロバーツ（Julia Fiona Roberts, 1967年10月28日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。ジョージア州アトランタ近郊のスマーナ出身。兄のエリック、姉のリサ、姪のエマも俳優。
ジュリア・ロバーツ 来歴
アトランタの演技学校経営者の元役者夫婦の末女として生まれた。ジュリアが幼い頃両親が不仲になり、1972年に正式に離婚（父親はジュリアが10歳のときに44歳で病死）。
母親は同年に11歳年下の男性と再婚し、ジュリアの下に妹ナンシーが生まれたが、継父はアル中で暴力的な男で、それを嫌って兄のエリックは家を出たが、母親が離婚する1983年までジュリアは辛い思春期を送った。
役者になった兄のエリック（現在は不仲とのこと）を訪ねて行くうちに自分も役者を志すようになったと言う。1984年放送の『特捜刑事マイアミ・バイス』シーズン4第22話「Mirror Image (2)」にてゲスト出演。高校卒業後にニューヨークに出て演劇学校に通いながらオーディションを受ける日々を送る。
1988年に映画デビューし、翌年の『マグノリアの花たち』でゴールデングローブ賞 助演女優賞を受賞して注目される（自身初のアカデミー賞候補にもなった）。
ジュリア・ロバーツ 来歴
そして1990年、リチャード・ギアと共演した『プリティ・ウーマン』で、エレガントに変身する娼婦を演じ、彼女の当たり役となる。映画は大ヒット、彼女自身もアカデミー賞にノミネートされ、スターの座をつかむ。2001年には『エリン・ブロコビッチ』で同賞の主演女優賞を受賞。
2006年に出産後初の仕事としてブロードウェイの舞台作品『Three Days of Rain』に出演し、ブロードウェイ・デビューを果たした。舞台役者ではない彼女に対する劇評は芳しくなかったが、チケットは最初の週だけで驚異的な売り上げを記録し、商業的には大成功している。
2010年8月、2009年にインドで撮影が行われた映画『食べて、祈って、恋をして』のプロモーションのため初来日した。キャリアが長いにも拘わらず一度も訪日経験がなかったため、理由は不明であるが何故か日本嫌いだという噂がネット上で存在していた。そのため、来日は洋画ファンを喜ばせた。
ジュリア・ロバーツ 私生活
これまでキーファー・サザーランド、リーアム・ニーソン、ダニエル・デイ＝ルイス、ディラン・マクダーモット、ジェイソン・パトリック、ベンジャミン・ブラットらとの交際歴がある。キーファー・サザーランドとは1991年4月に婚約するも、式の3日前「自分に正直でありたい」と式をキャンセル。その4日後にキーファーの友人でもあるジェイソン・パトリックとアイルランドへ旅立つ。
1993年にカントリー歌手のライル・ラヴェットと結婚したが、1995年にわずか2年で離婚。1998年から2001年まで俳優のベンジャミン・ブラットと交際。
2002年には映画カメラマンのダニエル・モダーと不倫の末に結婚し、2004年11月に男女の双子を出産。2007年6月18日に次男を出産。2014年2月、妹ナンシー・モーツが薬物自殺。遺書にはジュリアのせいだと記されていた。ナンシーは幼い頃よりジュリアに肥満をバカにされ傷ついてきたと以前から訴えていた。後にジュリアは若い頃、キャリア構築に夢中でがむしゃらだった頃の自分を思い出し、「私は超がつく生意気なクソガキ、若い頃は本当に自己中心的な人間だったわ」と反省を口にしている。
『幸せの教室』で共演しているトム・ハンクスとは長年の友人で、家族ぐるみの付き合いだという。
欧米の女優には珍しい麻雀愛好家という意外な一面を持つ。
ジュリア・ロバーツ 宗教
『食べて、祈って、恋をして』の撮影の時に、ヒンドゥー教に改宗している。この映画のロケでヒンドゥー教と出会ったわけではなく、かねてヒンドゥー教に興味を持ち学んでいたのだと語っている。ヒンドゥー教に興味を持つきっかけになったのはニーム・カロリ・ババの写真を見た事だという。彼女の子どもたちもヒンドゥー教徒としての名前を持っているという。ロバーツが立てた制作会社「レッド・オーム・フィルムズ」でもインド宗教の聖音「オーム」を社名に入れている。
ヒンドゥー教式の結婚式を挙げながらも早期に離婚したケイティ・ペリーとラッセル・ブランドについて、ヒンドゥー教における結婚式の重さが分かっていない、と怒りを示すなど信仰面で厳格な一面も持つ。こうした真摯さを評価し、アメリカのヒンドゥー教団体「ユニバーサル・ソサエティー・オブ・ヒンドゥーイズム」の指導者ラジャン・ゼッドは彼女に栄誉を与えている。
ジュリア・ロバーツ 資産・金銭
2001年6月、豪華なハイテク仕様のトレーラー車を35万ドル（日本円で約4,200万円）で購入した。このトレーラー車には3つの寝室、大きな大理石のバスルーム、デラックスなキッチン、6人がけのダイニング・ルーム、衛星放送アンテナ、自動進路設定システム、ルーフ・トップが付いたジャクージなどが付いている。
2005年12月、『ハリウッド・リポーター』紙が「最も出演料の高い女優ランキング」を発表し、映画1本の出演料が2,000万ドルで1位になった。
2007年1月、米経済誌『フォーブス』誌がエンターテイメント界で活躍する女性で資産の多い女性トップ20を発表し、総資産169億円で8位にランクインしている。
2010年2月、『ウィークリー・ワールド・ニューズ』によると、映画『バレンタインデー』に出演したジュリアだが、わずか6分間の出演で300万ドル（日本円で約2億7,000万円）の出演料を受け取った。これは1分あたり約4,500万円、単語ひとつあたり約108万円という計算になるといい、映画の製作費が5,000万ドル（日本円で約45億円）であることからも破格の契約だった。
ジュリア・ロバーツ 資産・金銭
2010年11月、『デイリー・メール』紙によると、イタリアのコーヒーメーカーのラバッツァのクリスマス用コマーシャルに出演した。コマーシャルの設定は「雲の上」で画家サンドロ・ボッティチェッリがロバーツ演じる女神をモデルに名画「春」を描こうとするもので笑顔を見せない女神に弱り顔のボッティチェッリだが、女神はコーヒーを一口飲むと大きな笑顔になり、再びボッティチェッリが描き始めるという内容になっている。長さは45秒でロバーツにセリフはないが、ギャラは120万ユーロ（日本円で約1億3,250万円）だった。
2011年7月、米経済誌『フォーブス』誌電子版が「ハリウッド女優の所得番付」を発表し、2,000万ドル（日本円で約16億円）を稼いで5位にランクインした。
ジュリア・ロバーツ 日本語吹き替え
主に担当しているのは、以下の人物である。
戸田恵子
『プリティ・ウーマン』（ソフト版）で初担当して以降、多くの作品を担当している。飛行機に搭乗して映画を選んでいた際、偶然自身が吹き替えた『ベスト・フレンズ・ウェディング』を発見し、 お互いの若かりし頃を思い出して、元気になったことを明かしている。また、これまで担当した作品では、『エリン・ブロコビッチ』、『ノッティングヒルの恋人』、『プリティ・ウーマン』の順に好きだと語っている。
土井美加
『フラットライナーズ』（ソフト版）で初担当。戸田と並んで多くの作品を吹き替えている。
深見梨加
『プリティ・ウーマン』（テレビ朝日版）で初担当。初期から現在まで安定的に吹き替えを担当しており、持ち役として知られている。
このほかにも、勝生真沙子、田中敦子、高島雅羅、佐々木優子、山像かおりなども複数回、声を当てている。
クオーレ
『クオーレ』（伊: Cuore）は、イタリア王国のエドモンド・デ・アミーチスによって1886年に書かれた小説。『クオレ』とも。
クオーレ 概要
1861年に成立した統一イタリア（イタリア王国）で書かれた本で、子供向けに愛国心を説くための本として広く読まれた。小学3年10歳のエンリーコ（エンリコーとも）少年が新学期の10月から翌年7月までの学校での1学年（10か月）を過ごした日記が書かれている。舞台となるこの小学校はトリノにある。「先生のお話」として、各月にパドヴァ、フィレンツェ、ジェノヴァなどの少年の物語が挿入されている（これらは統一前の各国を代表している）。
その中の一つ、5月の"Dagli Appennini alle Ande"（アペニン山脈からアンデス山脈まで）は独立した物語としても愛読され、日本では「母を尋ねて三千里」などの題名で知られる。『世界名作劇場』シリーズのアニメ『母をたずねて三千里』（1976年）の原作となった。
これ以外に『愛の学校クオレ物語』（1981年）としてもアニメ化されたことがある。
クオーレ 主な登場人物
エンリーコエドモンド・デ・アミーチス
本作の主人公。両親のほかに姉（アントニオの担当だった「先生のお話」の清書をエンリーコが代筆した際には、彼女も手伝っていた）と弟（作中で同級生の一人を亡くしている）がいる。真面目な生徒だが、友人と些細なことでけんかするなど人間臭い人物としても描かれている。
父親の転勤に伴い、学年度修了とともに家族でトリノを離れることになった。
本作は彼が学校生活を書き綴った日記を中学校進学後に清書した作品ということになっている。
ガッローネ
主人公の親友。病気で入学が遅れた為に他の生徒よりも2歳年上。たくましい体つきをしている。非常に優しく弱者に対しては最大限の思いやりを見せる。作中で母親を亡くしている。
デロッシ
学級一の優等生。商人の息子。期末試験では満点を獲得している。成績優秀なだけでなく容姿端麗で他者への気遣いもできる。エンリーコとは前年度でも同級だった。クロッシには同情的で、彼の担当だった「先生のお話」の清書を代筆したことも。
クロッシ
父が渡米中（実は投獄中）で、母が野菜売りをしており、自分は片腕を骨折しているという不幸な境遇の子（後に父親は戻ってきた）。
クオーレ 主な登場人物
スタルディ
学級で2番目に成績優秀。妹がいる。元はあまりパッとしない成績だったが、血のにじむような努力を重ねて優等生となった学校一の努力家。がっちりした体格をしており、むっつりしている。読書が趣味で、そのために近眼になるほど。最終的なフランティ放校のきっかけになった、彼の悪事を校長先生に知らせたため、お礼参りを受けるが辛くも撃退する。なお、この様子はエンリーコの姉が目撃していた。
コラーチ
カラブリアから越してきた転校生。3月頃に執り行われた賞品授与式の際には、カラブリア出身者として代議士役の生徒に選ばれる。
コレッティ
薪屋の息子。猫の毛皮の帽子がトレードマーク。3月頃の賞品授与式でデロッシやロベッティとともに受賞者に選ばれる。その少し後に、ちょうど「先生のお話」の清書代筆を命ぜられていたエンリーコともめ事をおこしていたが、すぐに和解。なお、この出来事についてエンリーコは自身の父から叱責されていた。
ガロッフィ
雑貨屋の息子。ひょろっとした体型をしており、不器量。商才に長けており常に稼ぐことを考えている。勉強はほとんどしないが数学だけは得意。切手集めが趣味でストックブックを何よりも大事にしていたが、ある事件をきっかけに手放してしまう（後におまけ付きで返却される）。
クオーレ 主な登場人物
プレコッシ
鍛冶屋の息子。気の弱い性格。父親からの虐待に苦しんでいたが、そのことを他人には隠している（後に父親は、彼のメダル受賞をきっかけに改心した）。
ネッリ
いじめられっ子。背中が曲がっている。フランティ達のいじめにいつも泣かされていたが、ガッローネに助けられる。それ以来ガッローネのことを強く慕っている。
ヴォティーニ
虚栄心が強くデロッシをライバル視している。自慢屋のがり勉であり、運動が苦手。根は優しく、デロッシのことも本心では尊敬している。いつも良い服で着飾っている。
フランティ
問題児。乱暴者で盗みなどの悪事を常に働いている。また物を大切に扱わず、他人の不幸を面白がりもする。厳格な父親と病弱な母親を持つ。母親は彼が退学させられないように苦心していたが、結局彼は放校処分となり、スタルディに対するお礼参りで少年院送りとなる。なお日本でのアニメ化作品『愛の学校 クオレ物語』では『ロマーニャの血』の講和をきっかけに改心し、退学にならなかった。
クオーレ 主な登場人物
ノービス
資産家の息子。いわゆるお坊ちゃんでプライドが高く高慢（ガッローネいわく、馬鹿らしすぎて殴るだけの価値もないとのこと）。それだけにデロッシを妬んでいることはおくびにも出さない。彼が自慢する当の父親は、彼が炭屋の息子を馬鹿にしたときに厳しく叱責した。
アントニオ
左官屋の息子であり「左官屋君」とも呼ばれる。お茶目な性格でウサギ顔が得意。3月頃には病にかかっていたため「先生のお話」の清書を担当できず、エンリーコが代筆することに。
ペルボーニ
エンリーコたちの担任。厳しくも情に厚く生徒から尊敬されている。教師としてのキャリアは30年以上におよぶ。
ロベッティ
エンリーコたちより1年下級の生徒のひとり。砲撃大尉の息子。学年度が始まって早々、下級生を助けたため馬車にひかれ、片足を骨折。学年度の終わる日まで松葉杖を離せなかった。
クオーレ 「先生のお話」
翻訳によっては「毎月のお話」とも。多くの場合、講話日の少し前には、各月ごとの交替で生徒に内容を清書させている。
10月
パドヴァの少年愛国者。エンリーコの姉の担任教師も講話を望んだ。
11月
ロンバルディアの少年斥候兵。清書はデロッシが担当。
12月
フィレンツェの少年筆耕。清書はエンリーコが担当。
1月
サルデーニャの少年鼓手。清書はガッローネが担当したがその指示中に、フランティ放校が取り沙汰されるきっかけの事件が起きた。
2月
「ちゃん」の看護人（ナポリの少年の物語）。清書はクロッシの担当だったがデロッシが代筆した。
3月
ロマーニャの血。アントニオが清書するはずだったのはこの講話。
4月
学級で地元トリノの市民勲章授与式を見に行き、その際の市長の話を「先生のお話」の代わりとした。
5月
アペニン山脈からアンデス山脈まで（ジェノヴァの少年の物語で「母をたずねて三千里」の原作）。生徒による清書は分担執筆で行われた。
6月
難破船（シチリアの少年の物語）
月面基地
月面基地（げつめんきち、moon base、またはlunar base）は、月（地球の衛星）の表面に建設される、人間の居住空間を伴うある程度恒久的な基地のこと。各国の計画やSFを含むフィクション作品に出現する。アポロ計画が成し遂げた月面着陸時から、にわかに現実味を帯びてきたが、その後の宇宙開発計画の縮小・凍結により実現は遠くなった。しかし2000年代に入り再び世界各国で建設に向けた計画が提案されており、2010-2020年代に入り中国・ロシアのILRSや、アメリカのアルテミス計画に代表される計画が開始されている。
月面基地 各国の月面基地計画
各国の宇宙機関・企業により、次のような月面基地の構想・計画が発表されている。2021年現在、
中国国家航天局とロシア連邦宇宙局はILRS(International Lunar Research Station,国際月面研究ステーション)と呼ばれる月面基地を共同で建設することを発表し、2021年3月に双方の責任者が覚書に署名した。
月の地質学と化学、宇宙環境、天文学、生物医学や水と鉱物資源、月面での資源利用など、多岐にわたる研究・調査が予定されている。
また、欧州宇宙機関、タイ、アラブ首長国連邦とサウジアラビアなどの参加が予定されている。
第一段階(2021~2025年)
打ち上げが予定されている中国の嫦娥6号・嫦娥7号、ロシアのルナ25号・ルナ26号・ルナ27号などから得た情報をもとに、月の南極付近に月面基地の建設場所を選定する。
第二段階(2026~2030年)
嫦娥8号とルナ28号が建設予定地に着陸し、建設を開始する。
第三段階(2030~2035年)
建設に使用される中国の超重量級ロケットである長征9号が試験打ち上げを終える。
第四段階(2036年~2045年)
人間の長期的な滞在を開始する。
月面基地 各国の月面基地計画
アメリカ航空宇宙局 (NASA) は2006年12月、月面基地の建設構想を発表した。この発表では、2020年までに建設を開始し、2024年頃には長期滞在を可能とするとしていた。また、各国の宇宙機関や民間企業にも参加を呼びかけており、ISS同様の国際基地となる見込みであった。建設地としては、月の南極に存在するシャクルトンクレーター付近が最有力地として挙げられていた。前段階として2009年、新型ロケットや月面着陸船を開発する「コンステレーション計画」を本格的にスタートさせたが、2010年にバラク・オバマ大統領により計画が中止され、代わりに2030年代半ばを目標とした有人火星探査計画を発表したため、月面基地構想は白紙化された。その後、2019年には将来的な月面基地建設や有人火星探査も見据え、2024年を目標とした半世紀ぶりの月面着陸計画「アルテミス計画」が発表されている。
日本の宇宙航空研究開発機構 (JAXA) も2006年7月31日の月周回衛星 (SELENE)シンポジウムにて、2020年前後の有人月面着陸と、2030年前後の月面基地建設構想を明らかにしている。この月面基地は定員が2,3人で、居住棟、発電・蓄電システム、研究施設などから構成されるとしている。しかし2014年現在までに、有人宇宙飛行に向けた具体的な発表はなく、長期目標の域を出てはいない。
インド宇宙研究機関なども有人月着陸、月面基地を構想し、調査計画を進めている。
月面基地 月面基地の構造
月面基地の形状・材質については様々なアイデアが考えられている。以下に、代表的な月面基地の構造を記述する。（月の植民#構造物の項目も参照）
円筒型モジュール構造
宇宙ステーションのモジュールのような、円筒形のモジュールをつなぎ合わせる構造。使用済みのロケットを再利用することも考えられている。
インフレータブル構造
空気圧で膨らませるドーム状の構造。地球からの運搬コストを削減でき、また容易に大空間を確保することができる。
コンクリート構造
月の土から作成したコンクリートによる構造。コンクリートに必要な材料のうち、水以外は容易に月で入手できるため、同様に運搬コストを削減することができる。
その他、月の地下に存在すると予想される溶岩洞を利用すること等も考えられている。
月面における放射線の被ばく量は、ISSよりも約2.6倍高いとする説がある。月面に滞在できる期間は2か月間が限度であり、それを超える場合は地下施設など放射線を遮蔽する構造が必要となる。
月面基地 月面基地建設の有効性
現在、有人宇宙飛行で月に到達するには莫大な費用がかかり、それに対する成果も少ないとして、月探査や惑星探査の場合は無人探査機を用いることが主流となっているが、やはり有人探査の方が成果は高いと考えられている。
月面基地は有人探査を阻む、費用対効果（費用に見合う成果が出せない）問題を解決する為に作られる。月面に有人の基地があれば、月に関する詳細なデータを収集することが出来、さらに他の惑星への有人探査の基地となるため、各国において現在計画されている。
さらに、月面基地が完成し本格的な稼働を始めれば、月への人類の移住が始まり、それに伴う新たな資源採掘が進めば人類のエネルギー問題にも明るい兆しが見える可能性もある。また、月の重力は地球の約6分の1であるため、宇宙ステーションなどの無重量状態とはまた違った実験が出来る可能性がある。
月面基地 キャンセルされた計画
ズヴェズダ月面基地は、DLB月面基地とも呼ばれ、1962年から1974年にかけて、ソ連の有人月旅行計画の後継として有人月面基地を建設するというソビエトの計画とプロジェクト。
月面基地計画は、ソビエト宇宙局長コロリョフからバーミンのスペクマッシュ局に命じられ、非公式にプロジェクトはその設計者によってバーミングラード （バーミンの都市）と呼ばれていたが、計画は途中でキャンセルされた。
サブウェイ
サブウェイ（英: SUBWAY）は、アメリカ合衆国に本社を置くファーストフードチェーン。サブマリンサンドイッチという長楕円形のサンドイッチを主力商品としており、2024年現在、世界100カ国以上で約3万7,000店の店舗を構える。2010年末にマクドナルドを超えて世界最大の飲食店チェーンになったが、2025年時点では再びマクドナルド(約4万2,000店)に抜かれて2位になっている。
本項では、日本法人であるWATAMI FAST CASUAL MANAGEMENT株式会社についても記述する。
サブウェイ 概要
1965年8月、アメリカコネチカット州ブリッジポートで、フレッド・デルーカがピーター・バックからの資金援助を受け、サブマリンサンドイッチ店「ピートズ・スーパー・サブマリンズ」をオープンした。
1966年、運営会社としてドクター・アソシエイツを設立。
1968年、店をリブランドし、名前を「サブウェイ（Subway）」とした。
1974年までに16店舗まで拡大、さらなる拡大のためにフランチャイズ展開を開始した。
1984年、バーレーンに出店し、アメリカ国外での展開を開始。
2023年2月14日、創業者の死去に伴い、会社売却を検討していることを公表。同年8月24日、投資ファンドのロアーク・キャピタルに売却することで最終合意したと発表した。
サブウェイ 店名の由来
SUBWAYという名称は、潜水艦型のサブマリンサンドイッチ（SUBMARINE SANDWICH）を客の好み（YOUR WAY）に作ることに由来する。
現在の本社は、コネチカット州ミルフォードにあるが、アメリカ国外の展開については、オランダのアムステルダムに本社を置くSubway International B.V.が統括している。サブウェイ本社はその理由を明確に公表していないが、オランダはタックス・ヘイヴンとして人気の国のひとつである。
サブウェイ WATAMI FAST CASUAL MANAGEMENT
WATAMI FAST CASUAL MANAGEMENT株式会社（ワタミ ファスト カジュアル マネジメント、英: WATAMI FAST CASUAL MANAGEMENT Inc.）は、日本でサブウェイを展開する企業。2024年にワタミの完全子会社となり、WATAMI FAST CASUAL MANAGEMENT株式会社に商号変更。（2025年4月14日、株式会社に組織変更）旧商号は日本サブウェイ合同会社。
1991年10月16日、サントリーホールディングスが子会社として日本サブウェイ株式会社を設立。翌1992年、アメリカのサブウェイ社とマスターフランチャイズ契約を締結し、日本国内での展開を開始、直営店とフランチャイズ加盟店の両輪で展開していた。
2011年度12月期には、過去最多新規出店となる92店舗および、過去最高売上となる146億8,000万円を達成した。
2014年6月には、国内店舗数が480店舗に達した。
サブウェイ WATAMI FAST CASUAL MANAGEMENT
だがその後、サブウェイ本社は、世界中で一社単独でのマスターフランチャイズの解消を進め、日本でも2016年の契約満了後に継続して契約を行わないことを決定した。自社でのチェーン展開を進めたいサブウェイからの提案を受け入れる形で、サントリーは同年1月、日本サブウェイ株式の65%をオランダのサブウェイインターナショナルグループ本社に売却した。サントリーはその後も飲料の納入や蓄積してきたノウハウ活用のため引き続き35%の保有は続けるとした。
2016年11月9日、本社を東京都港区赤坂3丁目8番8号から、東京都品川区東品川2丁目3番14号へ移転した。
2017年12月期の純利益は、同年末時点での資本金は1億円、純資産は5億3,563万6千円、総資産は15億9,930万2千円であった。
2018年3月、サントリーは残りの保有株式も全て売却し、日本サブウェイの経営から完全に撤退した。
2018年10月11日付で、株式会社から合同会社へ改組し、日本サブウェイ合同会社へ商号変更。
サントリーHD傘下時代は一部に直営店があったが、サブウェイ本社直営への移行に伴い、日本国内の直営店を全店フランチャイズ店へ転換した。
その後は店舗の整理を進め、500店近くあった店舗を半減。2019年12月下旬にはピーク時の半分以下の221店まで減らした。
サブウェイ WATAMI FAST CASUAL MANAGEMENT
2019年6月25日、出前館で一部商品のデリバリーサービスを開始した。また2019年からは、タッチパネル方式によるセルフオーダーシステムの店舗を増やしている。
2022年頃からは撤退した都道府県への再出店を進め、京都府や長崎県など店舗空白地帯となった地域での「復活」を果たしている。
2023年には共同代表であった鈴木孝尚が退任、同年4月からは阿相智久が引き続き単独で代表社員となった。
2024年10月25日、ワタミがサブウェイ本社と日本国内でFCを展開する契約を結び、併せて日本サブウェイを買収。日本においてサブウェイを独占的に展開できる権利を得た。
2024年12月20日付で、日本サブウェイ合同会社からWATAMI FAST CASUAL MANAGEMENT合同会社へ商号変更。同年12月26日付で、本社を東京都大田区羽田1丁目1番3号（ワタミ本社内）へ移転した。ワタミの買収後も引き続き、代表は阿相智久が務める。
2025年2月時点の店舗数は約180店だが、ワタミは中長期的に店舗数を3,000店まで増やす目標を掲げており、従来店舗がなかった地域への新規出店や、かつて撤退した地域への再出店も意欲的に進めている。ワタミではタイミーなどのスキマバイトアプリを利用した店員の確保や、タッチパネル式オーダーの導入など、従来とは異なるスタイルの店舗運営を進めていく方針。
サブウェイ WATAMI FAST CASUAL MANAGEMENT
当初は、アメリカと全く同じメニューのみを用意していたが、売り上げが伸び悩んだことから、日本国内限定メニューを用意し、またパン生地についても「欧米人と違い、日本人は唾液が少ない」ことから、1999年に日本国内専用の「しっとり生地」を採用するなどして、新規顧客の獲得に成功した。また日本オリジナルメニューの「えびアボカド」は好評なことから、グローバルメニューにも採用された。
パンの種類は、通常メニューで選択できるのは、ウィート、セサミ、ホワイト、ハニーオーツの4種。
2013年11月からフラットブレッドが追加されたが、「原材料手配の都合上」を理由に、2022年9月で販売終了した。
サンドウィッチの「パン抜き」というオーダーが可能で、かつては「裏技」扱いされていたが、2018年5月からは「サラダ」として正式にグランドメニューに掲載された。
野菜は無料で増量可能で、「多め」と注文すると約1.5倍、「上限」と注文すると約2倍の量になる。しかし原材料価格の高騰に伴い、2022年3月23日からは「多め」を超える注文ができるのはレタスのみとなった。
現行店舗については、公式ウェブサイト「店舗検索」を参照。
かつては出店していたものの、以下の9県ではすべての店舗が閉店し撤退している。
新潟県：イオン新潟青山店（2013年4月18日開店）、竹尾インター店（2018年閉店）、新潟駅ビル「CoCoLo」1階にJR新潟駅南口店（2019年8月31日閉店）、アピタ新潟西店（2019年9月30日閉店）、新潟万代シテイ店（バスセンター2階）など、新潟市内に数店舗あった。万代シテイバスセンター改装に伴い、2019年10月31日の新潟万代シテイ店閉店をもって撤退。
歯根嚢胞
歯根嚢胞（しこんのうほう,radicular cyst）は、慢性根尖性歯周炎に続発して発症する顎骨内の嚢胞。歯原性嚢胞の一種であり、炎症性嚢胞の一種でもある。根尖性嚢胞とも。
類縁疾患として歯周嚢胞、歯根肉芽腫がある。歯牙根尖部及び歯根側方部に形成され、これらはそれぞれ根尖性歯根嚢胞、根側性歯根嚢胞という。
歯根嚢胞 概要
臨床的な所見としては、各年齢層に生じ、根管処置を終えた永久歯の失活歯など生じる。ほとんど無症状に経過し、顎骨を徐々に膨隆させ小指頭程度の大きさにまでになる。細菌感染による急性炎症（二次感染による根尖性歯周炎）を起こさない限り著しい症状を示さない。そのため発見が遅れることがある。
歯根嚢胞 疫学
顎骨内の嚢胞としての発生頻度はいちばん高く、顎嚢胞全体の50～60%を占める。下顎よりも上顎に多い。上顎側切歯、上顎中切歯の順に多く生じ、下顎では第一大臼歯、小臼歯の順に生じやすい。好発は20～30歳代。性差なし。
歯根嚢胞 原因
歯根肉芽腫などの慢性根尖病変にマラッセ残存上皮が迷入増殖し発症するといわれている。
歯根嚢胞 症状
ほとんど無症状に経過する。大きく成長したものでは羊皮紙様感や波動を認めるものもある。二次感染が生じた場合には炎症所見を認める。巨大な歯根嚢胞は、鼻腔底や上顎洞底を圧迫変位させることもある。
歯根嚢胞 診断
エックス線写真上では、歯根膜空隙とつながる単房性の透過像がみられる。大きなものでは透過像が複数歯に及ぶ場合もある。嚢胞の内容物として黄褐色の粘稠性や漿液性の液体、炎症細胞、剥離上皮細胞、コレステリン結晶が認められる。
確定診断のためには嚢胞壁の確認が重要であるため、臨床診断での確定診断は難しい。
直径10mm以下の小さなものはレントゲンでは歯根肉芽腫と鑑別が困難である。大きなものは他の嚢胞との鑑別を要する。
歯根嚢胞 治療
観血的療法として嚢胞摘出術や開窓術と歯根端切除術を行い、病巣が歯根を大きく含む場合は抜歯を行なう方法が一般的であるが、非観血的治療として、歯内治療法（根管治療）により治療する方法も試みられている。
放送コード
放送コード（ほうそうコード）とは、放送のうち、番組などの内容や表現に関する規則または規範の呼び名である。多くの国では放送事業者自身の自主規制の形をとる。
放送コード 概要
放送は、番組の種別に関わらず報道機能を持ったマスメディアであり、なおかつ聴覚・視覚による同時性・臨場性があることから、出版（新聞や雑誌）等のほかのメディアに比べ、受け手に与えるインパクトがはるかに強く、社会的影響力が大きい。また、放送事業は出版メディアと異なり、免許制度に基づいて行われており、有限・希少な「国民の共有財産」である電波という資源を利用している。これらの特徴から、放送は公共性が相対的に極めて高いメディアであり、その内容において何らかの規制が必要であるという考え方が生まれた。
もとより表現の自由は絶対的で無制限なものではない。たとえばある表現が、ある他者の人権と衝突する例を考えた場合、表現者には何らかの責任が生じ、法的責任に至った場合は公権力によって一定の制限を受けることになる。ひいては公権力による自由の侵害を招きかねない。放送の自主規制は、それを回避するため、あらかじめ自律的な倫理基準を定め、自由を保つという考え方に基づいている。
放送コードは国により大きな違いがあり、国の定めた放送コードに放送事業者が従わなければならない国もあれば、逆に事実上まったく放送コードのない国もある。
放送コード 概要
日本では、放送法の規定により、放送事業者のほとんどは、放送番組の「番組基準」を策定・公表し、それに基づいて番組を制作しなければならない。「番組基準」の具体的内容はあくまでも放送事業者自身が放送番組審議会の諮問を経て策定するもので、公権力の介入を甘受する規定ではない。
日本の民間放送およびケーブルテレビにおける自主放送の事業者団体では、上記の法的に定められた基準に加え、コマーシャルメッセージの内容・回数・割合に関する独自の自主規制ルールを策定し、合わせて「放送基準」としている。
これらの番組基準・放送基準は、放送事業自体の理念や、表現ルールに関する大枠を策定しているに過ぎない。バラエティ番組等で「放送コードに触れる」「放送コードギリギリ」といった表現が散見されるが、番組基準・放送基準の条文では、「ここを超えると基準抵触」といったような判断に際しての定量や、個別の文言・描写例の禁止は具体的には定めていない。
なお、電波法や個人情報の保護に関する法律など、別の法律に基づいて定められた表現内容の基準のうち、違反すれば刑罰が科される事項に関しては、上記とは無関係に、すべての放送事業者が従わなければならないことになっている。
ジム・キャリー
ジム・キャリー（英: Jim Carrey）、本名 ジェームス・ユージーン・キャリー（英: James Eugene Carrey、1962年1月17日 - ）は、カナダ・オンタリオ州出身の俳優、コメディアン、漫画家、絵本作家。コメディ映画での存在感から「コメディ王」とも呼ばれている。
ジム・キャリー 来歴
父はフランス系で、祖先の苗字は Carré（カレ）。母はスコットランド系。カトリック教徒の家庭で育つ。兄と二人の姉をもつ、4人兄妹の末っ子。
子供の頃からコメディアンになることを夢見ており、バーリントン (オンタリオ州)の高校を中退して15歳で地元のコメディ・クラブの舞台に立つようになった。19歳でアメリカに移り、スタンダップ・コメディの舞台を経て、『ザ・トゥナイト・ショー』『サタデー・ナイト・ライブ』『ダックファクトリー』『イン・リビング・カラー』など多くのコメディ番組に出演した後、1984年に映画デビューした。
その柔軟性のある体と顔をフルに使っての演技が受け、1994年には初めて主演した『エース・ベンチュラ』が大ヒットした後に『マスク』もヒットし、コメディ俳優としてトップに立った。かつては下品で単調な顔芸喜劇役者と言われ、キャリーを嫌う者も少なくなかったが、40代以降はコメディ以外にも出演し、演技の幅を広げている。
ジム・キャリー 来歴
アカデミー賞には縁がなく、『トゥルーマン・ショー』（1998年）、『マン・オン・ザ・ムーン』（1999年）で2年連続ゴールデングローブ賞主演男優賞を受賞しながらも、その年のアカデミー賞ではノミネートすらされなかった。
2014年、アイオワ州フェアフィールドのマハリシ経営大学で卒業式の演説を行い、コメディアン、アーティスト、作家、慈善家としての業績が評価され、名誉博士号を授与された。
ジム・キャリー 私生活
1987年にメリッサ・ウォーマーと結婚し、娘ジェーンをもうけるが1996年に離婚。1997年に女優のローレン・ホリーと再婚したが、8ヵ月後に別れている。モデル・女優のジェニー・マッカーシーとは2010年4月まで事実婚関係にあった。マッカーシーには自閉症の息子がおり、彼女とともに自閉症についての啓蒙活動を行っていた。
近年では俳優業のほかに、子供向けの絵本も出版している。また、2017年8月ごろから、Twitter上でドナルド・トランプなどの保守派政治家を揶揄した自作の風刺漫画をよく投稿していた。
2004年にアメリカの市民権を取得した。
クリント・イーストウッドを尊敬し、『ダーティハリー5』と『ピンク・キャデラック』に出演しただけでなく顔真似・声真似も行い、出世作『マスク』では『ダーティハリー』の再現がみられる。エルヴィス・プレスリーの声真似も複数作品で演じている。2020年アメリカ合衆国大統領選挙に伴い、ジョー・バイデンの扮装で『サタデー・ナイト・ライブ』に出演した。
ミャンマーの軍事政権は世界でもっとも多数のこどもたちを兵士として使役し、ミャンマー東部の約3000の村を破壊し多数の難民を生み出しているとして、ノーベル賞受賞者であるアウンサンスーチーを支援し、ミャンマーの人々を軍政による圧政から解放するよう呼びかけている。
ジム・キャリー 日本語吹き替え
主に山寺宏一が現在まで大半の作品を担当しており、フィックスとなっていることで知られている。
また、山寺は2019年のインタビューにおいて、『おはスタ』の取材を通じてキャリーと一度対面を果たしたことを明かしている。
対面の際は共演者のレイモンド・ジョンソンが通訳を務め、お互いに『マスク』の原語版と日本語吹替版（ソフト版）のセリフを披露し合う一幕もあったという。
山寺のほかにも、過去に江原正士、島田敏、藤原啓治、高木渉、森田順平なども複数回、声を当てたことがある。
ラジオライブラリー「新・人間革命」
ラジオライブラリー「新・人間革命」（ラジオライブラリー しん・にんげんかくめい）は、文化放送が制作し、全国各地のラジオ局で放送されていた宗教番組（2015年3月30日から2019年3月31日までは一旦休止）。聖教新聞社の単独スポンサー番組。
ラジオライブラリー「新・人間革命」 概要
創価学会名誉会長・池田大作の大河小説『新・人間革命』を朗読するラジオ番組。朗読は小野田英一と沢田敏子が担当する。2010年12月7日に放送2000回を達成し、2013年4月に放送開始10周年を迎え、2014年10月7日に放送3000回を達成した。放送2000回を記念し、文化放送から池田名誉会長に「特別顕彰杯」が贈られた。 また、番組終了を受けて小野田と沢田に対して、文化放送から「令和2年度文化放送特別賞」が贈られた。
元日、並びに月曜の放送では、本編開始前に第1巻・旭日の巻頭言である『平和ほど、尊きものはない。平和ほど、幸福なものはない。平和こそ、人類の進むべき、根本の第一歩であらねばならない』との一節が毎回新しい録音により、小野田の声で朗読された。
本編については、朗読という体裁にはなっているが、場面に応じた寸劇や音楽・効果音が入るなど、ラジオドラマ寄りの構成となっていた。 また、作中の政治的な記述については、不偏不党という放送基準に抵触しない形に脚色して放送することになっているため、問題になる箇所が出る場合は制作局の文化放送がチェックを行っていた。このため、第2期では本編後のスタッフ紹介の際に「原作の内容の一部を割愛しています」と言う断りが、沢田の声でアナウンスされていたのは、こう言う理由だった。
ラジオライブラリー「新・人間革命」 概要
『新・人間革命』は、創価学会第2代会長・戸田城聖の半生と池田（作品中では『山本伸一』）自身の同会への入信から第3代会長就任までを描いた大河小説『人間革命』の続編であり、池田の同会会長就任後の半生を描いており、原作は2018年9月8日に完結した。
文化放送では、『白井静雄のドンとこい!』→『太田英明 ナマ朝!』→『笑顔でおは天!!』→『おはよう寺ちゃん 活動中』と歴代の朝5時台の情報番組内で5:30 - 5:40に放送していた。
同局では、前作である『人間革命』の朗読を1969年2月から1年半と1986年10月から4年半の2回にわたり放送した実績がある。このほかにも、創価学会提供の番組として『ミュージックギフト〜音楽・地球号』を放送していたが、2013年3月に終了した後は同年9月末からナイターオフシーズン番組『ココロのオンガク 〜music for you〜』を放送している。また、同会の協賛番組としては、2013年4月より9月まで、池田が著した「希望対話-21世紀を生きる君たちへ」を原案とした『キボウラジオ』が放送されていた。
また同局においては、2014年1月1日の当番組放送中に、『おはよう寺ちゃん〜』のジングル曲が流れてしまうというトラブルがあった。翌1月2日に改めて1月1日分の再放送を行った後に、1月2日分を放送した。
ラジオライブラリー「新・人間革命」 休止と再開、そして完結
『新・人間革命』の単行本第26巻の発行を機に、2015年3月27日をもって当番組は一旦終了し、12年の歴史に幕を下ろした。その数週前から、番組では前述の第26巻について一部抜粋という形で朗読し、最終週となった3月23日以降は、沢田による本編後のスタッフ紹介の際に「3月27日の放送をもって終了」という旨の告知が行われた（最終回を除く）。そして3月27日当日は、第26巻においての最後の章「奮迅」の末尾付近まで朗読した後、「聖教新聞ラジオライブラリー『新・人間革命』は、この放送をもって終了いたします」という沢田の告知で、第1期の最終回は締めくくられた。
文化放送の聖教新聞社提供のラジオ番組は、同年3月30日から『渡辺徹 家族の時間』（パーソナリティ：渡辺徹）に引き継がれていたが、同番組はあくまでも『新・人間革命』の休止に伴うつなぎ番組だった。
ラジオライブラリー「新・人間革命」 休止と再開、そして完結
2018年、原作が全30巻（第30巻は上下巻で刊行したため全31冊）で完結した。翌年度の2019年4月1日に、「今日からこの時間は、聖教新聞ラジオライブラリー『新・人間革命』の続編を、第27巻からお送りいたします」という沢田のアナウンスで番組が第3124回（第27巻においての最初の章「若芽」）から再開された。なお、ネット局は『家族の時間』から引き継がれるため、沖縄県では琉球放送への事実上のネット移行となるが、かつて『新・人間革命（第1期）』をネットしていた栃木放送・茨城放送は非ネットとなった。
それから2年後となる2021年3月26日をもって当番組は完結した。最終週となった3月22日以降は、沢田による本編後のスタッフ紹介の際に「今週の放送をもって終了」という旨の告知が行われた（最終回を除く）。そして3月26日当日は、第30巻(下)においての最後の章「誓願」の末尾付近まで朗読した後、「この放送をもちまして、聖教新聞ラジオライブラリー『新・人間革命』は終了いたします。長年のご愛聴、ありがとうございました」という沢田の告知と謝辞で、第2期の最終回は締めくくられた。
放送期間は第1期が12年、第2期が2年の計14年、放送回数は全3643回（第1期3123回、第2期520回）に及んだ。
『新・人間革命』第1期から開始した文化放送制作の聖教新聞提供のラジオ番組枠は『新・人間革命』第2期の放送をもって18年の歴史に幕を降ろした。
伏字
伏字（ふせじ、伏せ字）とは、何らかの目的で特定の文章全文、特定の単語、単語の一部の文字を記号などに置き換えた言葉を指す。
伏字 概要
語句を伏せる目的には次のようなものが考えられる。
第二次世界大戦以前の日本では治安維持法下で思想統制が行われていた。思想書やプロレタリア文学のみならず、一般の小説等でも「社会主義」「共産主義」「無政府主義」といった語句は検閲を免れるために伏字とされることが多かった。この体制下において、言論の発信者が自らの自由性を確保する（発表を可能とする）ために伏せ字を用いていた。第二次世界大戦後の占領期のごく初期では、形式上、言論の自由が保障されていたものの、実際としては連合軍による検閲が実施されていた。戦時中には当たり前に使われていた伏せ字が、検閲の痕跡を残さないために原則的に禁止された。現代においては、作品研究の前提として、戦前・戦中期に発表された本文に伏せ字がある場合、穴埋めにより伏せ字を除去する。このように均された作品本文では、本文生成における作家の意識や検閲制度への対抗措置が見えにくくなる。
伏字 概要
記号としては「○」（丸）や「×」（ばつ、かける）「*」（アスタリスク）などが多用されている。比較的長い部分を纏めて伏せ字にする場合には…（リーダー）も使われた。雑誌『改造』では「ゝ」が用いられた。読み方としては「まるまる」「ばつばつ」「ほにゃらら」などと読まれている。また、関西の方言では、×を「ペケ」と呼ぶ。特に「ペケ」は横山やすしが好んで使っていた言葉である。×については他に「チョメチョメ」という言葉もあるが、これは、テレビ番組「アイ・アイゲーム」にて司会者の山城新伍が伏字を「チョメチョメ」と表現して流行語となったことが起源である。
また、印刷において足りない活字のスペースを確保するため、他の活字を伏せて植字する（上下さかさまに植字する）ことを伏字と呼ぶことがある。印刷の結果が下駄の歯（「〓」のような形）に見えることから下駄記号とも呼ぶ。