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マチルダI歩兵戦車 概要
1934年に小型・重装甲で敵の対戦車砲に耐える歩兵支援戦車として設計要求が出され、1935年に開発が開始された（小型であれば（表面積を局限すれば）、重装甲であっても、車体の重量を抑えることができる）。
ヴィッカース・アームストロング社では、カーデン・ロイド豆戦車の開発で有名なサー・ジョン・カーデンが設計にあたった。低コストで必要量を揃えられることが求められたため、コンポーネントは極力既存のものが流用された。
サー・ジョン・カーデンの初期のスケッチによれば、サスペンションはヴィッカース軽戦車やユニバーサル・キャリアと同じものが片側4組使われていたが、試作車製作にあたっては6t戦車系のドラゴンMk.IVからのものに変更された。エンジンとトランスミッションは市販されているフォード製のものが使われた。
サー・ジョン・カーデンは1935年12月に飛行機事故で死亡するが、翌年試作車は完成し、テストの結果、若干の改設計を経て、1936年にイギリス陸軍はそれまでの中戦車を、以降は「歩兵戦車」と「巡航戦車」のカテゴリーを設けて、分けて開発する方針を決定し、本車はイギリス初の歩兵戦車に分類され、1937年4月に最初の発注がなされ、1940年8月までに140両程度生産された。
マチルダI歩兵戦車 概要
A11は、1940年6月に「歩兵戦車Mk.Ｉ」の制式名称を与えられている。
設計思想は第一次世界大戦時のままであり、「動く機銃座」として歩兵直接支援用に開発された。
乗員は操縦手と車長兼機銃手の2名で、前後にタンデム配置された。幅の狭い車体は、厚い装甲板を鋲接で組み立てて構成されていた。前面装甲厚は65 mmに達した。厚い装甲板に車体の構造強度を担わせる手法なので、装甲板を留める内部フレームは無かった。一人用砲塔は鋳造製であった。
車体前部の操縦席の外部両脇に、備品収納箱（雑具箱）が装着されていた。
前方に誘導輪、後方に起動輪のある、リアエンジン・リアドライブ方式であった。コスト削減のため、フェンダーは設けられなかったので、足周りは剥き出しであった。
11.2 tの重量に対し、70 hpのエンジン出力ではアンダーパワーであった。そのため、路上最大速度は12.9 km/hと、非常に遅かったが、歩兵直接支援用としては充分であるとされた。
マチルダI歩兵戦車 概要
以後のマチルダII歩兵戦車などに比べ、非常に小型軽量で、重機関銃1挺のみの搭載で、武装だけを見れば豆戦車に近い。既存コンポーネントの流用でコストを抑えたとはいえ、機銃1挺を運搬するには不経済であるとの批判も当初からあり、量産開始前の1937年に、より大型の歩兵戦車A12（後のマチルダII）の設計が開始されている。
西方電撃戦などでドイツ軍と戦闘を交えたときも対戦車砲によく耐えたが、武装が重機関銃1挺ではどうにもならず、敵陣地への攻撃はもっぱら履帯で蹂躙することに頼る有様であった。ギリギリまで切り詰められ、発展の余地がまったく無かったこともあり、本車はすぐに第一線を退き、その後、訓練用車両として本国で使用された。
現在、ボービントン戦車博物館で、現存する2輌のマチルダIを見ることができる。内1輌の「Demon（悪魔）」というニックネームの車両は、操縦席両脇の備品収納箱（雑具箱）上面（蓋）が、傾斜している。
ヘンリク・グレツキ
ヘンリク・ミコワイ・グレツキ（ポーランド語: Henryk Mikołaj Górecki [ˈxɛnrɨk miˈkɔwaj ɡuˈrɛt͡skʲi]; 1933年12月6日 - 2010年11月12日）は、ポーランドの現代音楽の作曲家。スターリン以後の文化的な「雪どけ」の期間においてポーランドの前衛芸術の主導的人物となる。評論家のアレックス・ロスによると、近年のクラシック音楽の作曲家では経済的に比類ない成功を収めた。
ヘンリク・グレツキ 概要
ウェーベルンに影響された1950年代と1960年代のセリアルな初期作品は、不協和な近現代的な音楽であり、ルイージ・ノーノやカールハインツ・シュトックハウゼン、クシシュトフ・ペンデレツキ、カジミェシュ・セロツキらに感化されていた。1960年代を通してこのような路線を続けていたが、1970年代半ばになるまでに、過渡的な《交響曲第2番「コペルニクス派」》や《同第3番「悲歌の交響曲」》に見られるように、あまり複雑でない「聖なるミニマリズム」の作風へと転換する。こうした後年の作風は、1979年の《主を畏れる者は幸いなり(Beatus Vir)》から、1981年の合唱曲《ミゼレーレ(Miserere)》や1993年の《あるポルカのための小レクイエム(Kleines Requiem für eine Polka)》、鎮魂歌である《グッド・ナイト(Good Night)》に至るまで、幾多の局面を通じて変化を遂げた。
ヘンリク・グレツキ 概要
グレツキの名は、1980年代末後半までポーランド国外ではほとんど知られていなかった。1992年に《交響曲第3番》の音源が作曲から15年を経て、ドーン・アップショーの歌唱とデイヴィッド・ジンマンの指揮により、ホロコーストの犠牲者の追悼として発表されると、世界中で商業的にも評論界でも成功を収め、100万枚以上の音盤が売れ、存命中の20世紀音楽の作曲家による交響楽の録音としては異例の売り上げとなった。グレツキ自身はその人気ぶりについて、「おそらく人々はこの楽曲に、自分が求めている何かを見出しているのでしょう。ともかく私は、人々が見失っていた何かを言い当てられたのです。それは、人々に姿を隠していた何かなのでした。私は自分が、人々に求められていたものを直感的に分かっていたのだと感じています」と語った。こうした人気も、グレツキの他の作品に対する幅広い関心を惹き起こすには至らず、本人も先だっての成功を繰り返したり、商業的な報酬を求めて作曲したりすることには明らかに抵抗を示した。とはいえ《交響曲第3番》はオーストラリアの映画監督ピーター・ウィアーの興味を集め、その一部が1993年の映画『フィアレス/恐怖の向こう側』に使用されている。
パリでの留学時代と、短期間ベルリンに滞在した時期を除けば、グレツキは生涯のほとんどを南ポーランドに過ごした。
ヘンリク・グレツキ 生涯
ヘンリク・グレツキは1933年12月6日に、ポーランド南西部の現シロンスク県チェルニツァの集落に生まれた。つましい家庭ではあったが両親は音楽愛好家であり、父ロマン(1904年–1991年)は地元の駅舎の雑貨店に勤めながらアマチュアの音楽家としても活動し、母オチリア(1909年–1935年)はピアノを嗜んでいた。オチリアはヘンリクがまだ2歳のうちに夭折しており、多くのグレツキ作品が母親の追憶に捧げられている。ヘンリクは幼少期から音楽に対する興味を顕していたが、実父と継母はそれを認めず、生母の古いピアノに触れることすら許さないほどだった。少年が音楽にこだわっていると、1943年になって地元のアマチュア音楽家で楽器製作者・彫刻家・画家・詩人にして「田舎哲学者」のパヴェウ・ハイドゥガにヴァイオリンを習うことが許された。
1937年にグレツキ少年は隣家の庭で遊んでいて、転んでお尻が剥き出しになってしまう。その結果膿血症を発症するが、地元の医師によって誤診されて適切な治療が遅れ、骨格系の結核症状を併発するに至った。病気は2年間ほぼ放置され、その間苦痛が長引いた。その後20ヶ月にわたってドイツで入院し、4度の手術を受けている。グレツキは生涯にわたって体調不良に悩まされ、結果として「死に神としょっちゅう会話した」と語っている。
ヘンリク・グレツキ 生涯
1950年代初頭にグレツキはリブニクにあるシャフランコフ兄弟国立中等音楽学校に学んだ。1955年から1960年にかけてカトヴィツェ国立高等音楽学校（現カロル・シマノフスキ音楽アカデミー)に進学し、1965年に同校に教員として加わった。1968年には講師に任用され、その後は学長へと昇進して1979年に辞職している。
1951年から1953年にかけてグレツキはポーランド南部のリドゥウトヴィの郊外の学校で、10歳と11歳の学童を指導した。1952年にリブニクの中等音楽学校の教育課程に在籍し、クラリネットとヴァイオリン、ピアノ、音楽理論とを学んだ。猛烈な学業の末に、4年課程をわずか4ヶ月で修了した。この間に自作の作曲に取りかかるが、ほとんどが歌曲やピアノ曲であった。折りにつけ、より野心的な構想を練っており、1952年にはアダム・ミツキェヴィチのバラード『シュヴィテジャンカ(Świtezianka)』に着手するが、未完成のまま遺された。この頃のグレツキの生活はしばしば苦しかった。教職は俸給が安く、一方で不足の経済のせいで五線譜はたまに入手しづらくなったり値上がりしたりした。ラジオが手に入らなかったので、グレツキは週ごとに『音楽運動 Ruch muzyczny 』誌や『音楽 Muzyka』誌を購読したり、1週間に1部の楽譜を購入したりして、楽壇の動向に合わせ続けた。
ヘンリク・グレツキ 生涯
グレツキは公式な音楽学習をカトヴィツェ国立高等音楽学校で続け、カロル・シマノフスキ門下の作曲家ボレスワフ・シャベルスキに師事した。シャベルスキは着想源の多くをポーランド高地の民謡から得ていた。シャベルスキはグレツキとかなりの距離感をとることで門弟の自信や独立心を鼓舞し、独自の発想や構想を練り上げることができるようにした。グレツキの初期の数作はあからさまな新古典主義音楽であったが、その間グレツキは十二音技法を習得することもできた。
1975年にカトヴィツェ高等音楽学校の作曲科教授に任命され、門下にエウゲニウシュ・クナピク、アンジェイ・クシャノフスキ、ラファウ・アウグスティン、息子のミコワイらを擁した。この頃のグレツキは、ポーランドの共産主義当局があまりにも学校の活動に口出ししすぎていると確信するようになり、「いつもキャンキャン吠える犬ども」と呼んでいた。グレツキは上級の学園管理者ではあったが共産党員ではなかったので、学校や教職員や学生を政治の不当な影響力から護ろうと尽力する度、当局とのほぼ絶えざる軋轢を抱え込んだ。1979年に政府が教皇ヨハネ・パウロ2世のカトヴィツェ訪問の請願を拒絶すると、グレツキは職をなげうって抗議し、共産主義政党であるポーランド統一労働者党と闘争するために結成された、「カトリック知識人クラブ」の地方支部を立ち上げた。
ヘンリク・グレツキ 生涯
1981年に、「連帯」運動に対する政治的暴力を追想して、大合唱のための『ミゼレーレ』を作曲した。1987年には、ヨハネ・パウロ2世のポーランド訪問に向けて『すべてあなたのもの』を作曲している。
ヘンリク・グレツキ 作風と作品
グレツキの作風は多岐にわたるが、和声やリズムは比較的簡素な傾向にある。グレツキは「新ポーランド楽派」の創始者と見做されている。テリー・ティーチャウトによると、「グレツキの比較的伝統的な一連の作曲技法には、老練な対位法と、旋律の断片や和声パターンの儀礼的な繰り返しとの両方が含まれている。」
グレツキの1950年代後半に遡る最初期の作品群は、ウェーベルンやその他当時の音列技法の作曲家の前衛音楽の様式によっている。十二音技法や音列技法の作品として、《墓碑銘（ Epitafium ）》（1958年）、《交響曲第1番》（1959年）、《衝突（スコントリ）（Scontri）》（1960年）が挙げられる。当時グレツキの名声はペンデレツキに後れをとってはおらず、その地位を確立した1960年代には、《モノローグ（Monologhi）》で第1位をとっている。1962年になってさえ、「ワルシャワの秋」の聴衆の心に、ペンデレツキと並ぶ現代ポーランド楽派の指導者としてしっかり根を下ろしたのであった。
ヘンリク・グレツキ 作風と作品
ダヌータ・ミルカは、グレツキの1960年代における作曲技法が、座標軸や数式、1次元・2次元のパターン、とりわけシンメトリーなど、しばしば幾何学に基づいていることを明らかにしてきた。ミルカは、1962年から1970年までのグレツキの作品に、「幾何学の時代」という呼称を提唱している。クシュシトフ・ドローバの分類に基づいて、彼女はさらにこの時代を2つの時期に分割する。すなわち、「音響学的手法の時期」（1962年–63年）と「単純指向の構成主義の時期」（1964年-70年）とである。
1960年代中葉から1970年代初頭まで、グレツキは急進的なモダニストとしての初期の活動から段々と離れていき、より伝統的でロマン派的な表現様式で作曲するようになる。グレツキの作風の変化は、当時の前衛主義的な音楽界には面汚しと映り、グレツキはポーランドの様々な機関から依嘱を受け続けていたものの、1970年代中葉までにはもはや作曲界の重鎮とは見做されていなかった。ある評論家の言葉によるなら、グレツキの「新たな素材はもはや頭でっかちでも貧弱でもない。むしろ、著しく表情豊かで、常にリズミカルで、オーケストラの音色が最も暗いときでも生彩に富んでいる。」
ヘンリク・グレツキ 作風と作品
1958年2月にカトヴィツェで行われたグレツキ作品の最初の公演は、シマノフスキやバルトークの影響を明白に示す作品ばかりがプログラムに載せられていた。カトヴィツェ・シロンスク・フィルハーモニー管弦楽団が、24歳のグレツキの作品のみで演奏会を開いたのである。この催しが、音楽祭「ワルシャワの秋」のための作曲という依嘱をもたらしたのだった。提出作品の《墓碑銘》はグレツキの進展に新たな局面を記すこととなり、「ポーランドの新たな波のうちで最も色彩豊かで生気あふれる表現」を代表するものと言われた。「ワルシャワの秋」はグレツキの国際的な檜舞台への進出を告げるものとなり、グレツキはたちまち西側前衛音楽のエリートたちのお気に入りとなったのだった。1991年に音楽評論家のジェームズ・ヴィエジュビツキは、「ポスト・ウェーベルン的な音列技法、引き締まった構成、稀薄な管弦楽法、ピッチの論理的な配列に対する念入りな注意、というものを受け継いだポーランド人と見做されている」と述べた。
ヘンリク・グレツキ 作風と作品
グレツキは《交響曲第1番》を1959年に書き上げ、翌年優等で音楽学校を卒業する。1960年度の「ワルシャワの秋」音楽祭では、グレツキの管弦楽曲《衝突（スコントリ）》が、尖鋭な対比と激烈な強弱法により、評論家の間で旋風を招いた。1961年までにグレツキはウェーベルンやクセナキス、ブーレーズを吸収してポーランド前衛音楽の最前線に立っており、《交響曲第1番》はビエンナール・ド・パリにおいて国際的な称賛を浴びた。グレツキはパリに留学して研鑽を重ね、同地に滞在中にメシアンやロマン・パレステル、カールハインツ・シュトックハウゼンらの同時代人に感化された。
ヘンリク・グレツキ 作風と作品
グレツキは1968年にカトヴィツェ国立高等音楽学校で教鞭を執るようになり、スコアリーディングや管弦楽法、作曲を指導した。1972年には准教授に昇進すると、しばしばつっけんどんな人となりで学生たちの間で恐れられていた。ポーランドの作曲家ラファウ・アウグスティンによると、「グレツキの指導を受け始めたときは、まるで冷や水を頭にぶっかけられているような気分だった。グレツキは意見するときは情け容赦ない人になれる人だった。意気地無しは挫けてしまったけれども、グレツキに師事した卒業生は、例外なく立派な作曲家になっていますよ」。グレツキも認めている。「2・3年の間、私は教育者であり、音楽学校の教師だった。学生たちは私にたくさん、たくさん聞き出そうとしたものだ。作曲の仕方とか、何を書くのかとかね。私は決まってこんな風に答えた。『音楽無しで2・3日過ごせるなら作曲なんかするな。女の子と過ごすか酒盛りでもしてろ。音楽無しでは生きられないなら、作曲しろ』と」。教育活動や度々の発病のため、グレツキはこの時期ほんの時たましか作曲しなかった。
ヘンリク・グレツキ 作風と作品
1970年代初頭までに、グレツキはかつての急進的なモダニズムから離れて行くようになり、声楽を主体としたより伝統的な表現手法に取り組もうとしていた。グレツキの作風の転換は前衛的な楽壇にとって面汚しであり、グレツキはさまざまなポーランドの機関から依嘱を打診され続けていたにもかかわらず、重要な作曲家とは見做されなくなっていた。後にある評論家は、グレツキの「新たな素材はもはや頭でっかちでも貧弱でもない。むしろ、著しく表情豊かで、常にリズミカルで、オーケストラの音色が最も暗いときでも生彩に富んでいる」と述べた。グレツキは徐々に、初期の名声をもたらした不協和音・音列技法・ソノリズムといったものを拒絶し、大きくゆっくりとした動きと、小さな組織の繰り返しとを好むようになった。
ヘンリク・グレツキ 作風と作品
《交響曲第2番「コペルニクス派」》は、1972年に天文学者ニコラウス・コペルニクスの生誕500周年を記念して作曲された。ソプラノとバリトンの独唱や合唱・管弦楽のために記念碑的な様式で作曲されており、コペルニクスの『天球の回転について』のほかに詩篇第145番・第6番・第135番からとられた歌詞が浮き彫りにされている。2楽章の作品で、典型的な演奏は35分を要する。ニューヨーク・コチューシコ財団の依嘱作品であり、ポーランド国外の聴衆の心を鷲掴みにする初期の機会をグレツキにもたらした。いつも通りグレツキは題材について幅広い研究を行い、コペルニクスの発見について、必ずしもそのすべてを前向きであると見做したわけではなかったものの、その哲学的な意義に特に関心を払った。歴史家のノーマン・デイヴィスが論述しているように、「地球が太陽の回りを巡っているという彼の発見は、人類の境遇という広く行き渡った概念に最も根本的な革命を引き起こしたのである。」
ヘンリク・グレツキ 作風と作品
1980年代中葉までにグレツキはより国際的な聴衆を惹き付けるようになり、1989年にはロンドン・シンフォニエッタが、ロシアの作曲家アルフレート・シュニトケの作品と並んでグレツキ作品を取り上げる週末のコンサートを催した。1990年に、アメリカ合衆国のクロノス・カルテットが《弦楽四重奏曲第1番「すでに日は暮れて」》作品62をグレツキに依嘱して録音しているが、これは同団体とグレツキとの長い絆の始まりを告げる出来事だった。
グレツキの最も有名な作品は、「悲歌の交響曲」としても知られる《交響曲第3番》である。本作は緩やかで瞑想的であり、3つの楽章のめいめいがオーケストラとソプラノ独唱のために作曲されている。第1楽章の台本は15世紀の哀歌から採られており、一方で第2楽章は十代の女性ヘレナ・ブヮジュシャクヴナ（ヘレナ・ブヮジュシャクとも）が聖母マリアの庇護を祈願してゲシュタポのザコパネ監獄の壁に書き付けた言葉を用いている。第3楽章は、シレジア蜂起の際に殺された息子を捜す母親の苦悩を描いた、シロンスク民謡の歌詞を用いている。《交響曲第3番》の主要なテーマは、母性と、戦争による離別である。両端楽章は我が子を喪った親の視点から、中間楽章は親から引き離された子どもの視点から創られている。
ヘンリク・グレツキ 作風と作品
《交響曲第3番》の成功にもかかわらず、グレツキは同じような作風で再び作曲しようとする誘惑に抗い、AllMusicによると、自分の経歴や名声を伸ばすためではなく、ほとんど「内なる創作の声に応えるために」創作を続けた。
1994年2月にクロノス・カルテットは、現代音楽に対する関心がポストモダン的に甦ってきた情勢を受けて、ブルックリン音楽アカデミーにおいて4度の演奏会を行なった。最初の3つの演奏会は、3人の存命中の作曲家による弦楽四重奏曲などの作品を目玉にしていた。その3人とは、2人のアメリカ人（フィリップ・グラスとジョージ・クラム）と1人のポーランド人（グレツキ）であった。
グレツキ晩年の作品には、クロノス・カルテットのための1992年の依嘱作品《弦楽四重奏曲第3番「歌が歌われる」》のほかに、フルートと管弦楽のための《カンタータ協奏曲》（1992年）、ピアノと13楽器のための《ポルカのための小レクイエム》（1993年）が挙げられる。《歌が歌われる》はヴェリミール・フレーブニコフの詩に触発されている。グレツキは、完成までになぜ13年もかかったのかと尋ねられて、「世に送り出すのをずっとこらえていたんです。どうしてでしょうね」と答えた。《カンタータ協奏曲》と《小レクイエム》は、それぞれロンドン・シンフォニエッタやシェーンベルク・アンサンブルによって録音された。
「タンスマン・エピソード」の副題を持つ《交響曲第4番》は、かつてない名声にグレツキが不安になったせいも一部にあって、長年にわたって完成が遅れた。実のところ2010年に作曲者が逝去したときは楽器配置が実施すらされておらず、息子のミコワイが父親の書き遺したピアノ譜やメモを手懸りに完成させたのであった。《交響曲第2番》や《第3番》と同様の反復の技法を用いているが、非常にかけ離れた印象がする。例えば、開始部はひどくやかましく繰り返される一連の細胞から出来ているが、音名象徴を用いてアレクサンドル・タンスマンの名を一斉に署名しており、そこではバスドラムが重い打撃音で区切りを付け、イ調と変ホ調の和音が複調性でぶつかり合っている。
人生最後の十年間にグレツキは頻繁な病気にさいなまれた。《交響曲第4番》作品85（2006年）は2010年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によりロンドンで初演される予定だったが、作曲者の発病により中止された。グレツキは同年11月12日にカトヴィツェの自宅において、肺の感染症による合併症で他界した 。グレツキの訃報に反応して、カロル・シマノフスキ音楽アカデミーの院長エウゲニウシュ・クナピク教授は、グレツキの創作は我々の行く手に横たわる巨石のようなものであり、我々に霊的・情緒的な努力を迫るものだ」と述べた。 カーディフ大学の音楽科教授で作曲家のエイドリアン・トマスは、「グレツキの特徴である強さと驚くべき独創性が、その作品を照らし出している。（中略）とはいえ彼は誠実な家庭人で、時として考えにくいほどに、家族に強い信念を持っている。優れたユーモア感覚をもち、仮借無い病に身をもって立ち向かい、固い友情にも恵まれていた」と述べている。妻ヤドヴィガはピアノ教師、娘のアンナ・グレツカ=スタンチクはピアニスト、息子のミコワイは作曲家である。孫が5人いる。
《交響曲第4番》の世界初演は2014年4月12日に行われた。2010年当初に予定されていたように、ロンドン・ロイヤル・フェスティバル・ホールにてロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって上演されたが、指揮者はマリン・オールソップでなくアンドレイ・ボレイコが務めた。《交響曲第4番は》壮大な37分間の楽曲で、ピアノやオルガンのオブリガートを伴うおよそ100名からなるオーケストラのために作曲されている。作曲者は暗号を遺しており、アレクサンドル・タンスマンの氏名を音名象徴に用いてどのように交響曲の主題を組み立てたのかを説き明かしている。
2004年にグレツキは、管弦楽のための《2つのトリスタン後奏曲とコラール》作品82のピアノ簡略譜を遺している。オーケストレーションは息子ミコワイによって行われ、2016年10月16日にワルシャワのポーランド放送局ヴィトルト・ルトスワフスキ・スタジオにおけるタンスマン音楽祭で初演が行われた。指揮者はイェジー・マクシミウク、演奏はシンフォニア・ヴァルソヴィアであった。
ヘンリク・グレツキ 評価と受容
グレツキを位置づける際に、音楽学者や音楽評論家はたいていグレツキの活動を、アイヴズやメシアンといった作曲家を引き合いにして論じている。
グレツキのモダニスト的な作曲技法は、ストラヴィンスキーやバルトーク、ヒンデミット、ショスタコーヴィチらの手法と比較されてきた。
1970年代に音列技法や不協和音に背を向けるようになってからは、しばしばペルトやタヴナー、カンチェリと比較されている。共通する影響が認められないにもかかわらず、これらの作曲家を総称するためにしばしば「聖なるミニマリズム」という用語が使われている。テクスチュアや調性・旋律の簡素化という相通ずる姿勢が、しばしば作品中に確固たる信仰心として反映しているからである。
グレツキ本人は、バッハやハイドン、モーツァルトといった作曲家にも親しみを覚えると語っていたが、とりわけ調的な構成や基本的な素材の処理という点において最も親近感を覚えていたのは、シューベルトであった。オランダのドキュメンタリー映画シリーズ『作曲家 (Toonmeesters)』において、第4話（1994年）がグレツキ編であったのだが、その中でグレツキは、三度の飯よりバッハやベートーヴェン、モーツァルトを演奏する方が好きだとし、モーツァルトやシューベルトには多くの新しい事柄や音楽の新たな回答が見つかると語った。
ヘンリク・グレツキ 評価と受容
1994年にボグスワフ・マチェイェフスキが最初の伝記『グレツキ その音楽と現代』を上梓した。グレツキの生涯と作品について大幅に紙面が割かれており、ラジオ番組「クラシックFM」で有意義に取り上げられたおかげで、グレツキの名はカルト的な地位に達したのだった。
グレツキは1994年のインタビューにおいて自身の聴衆について論じた際に、次のように述べている。
私は聴き手を選びません。私が言いたいのは、私は聴き手のためには決して作曲していないということです。聴衆のことは思い浮かびますが、聴衆のために書く気にはなりません。私には言いたいことがありますが、聴衆もそのことに探りを入れてもらいたいのです。それでも私は聴衆のための作曲はしてこなかったし、今後もするつもりはありません。なぜなら、聴衆は何かを得なければなりませんし、聴衆がある事柄を理解するためには努力しなければならないからです。私が聴衆を思い遣ったところで、この人はこれが、あの人はあれが好きだというのであれば、何を作曲すればいいのか分かりっこないでしょう。聴き手ひとりひとりが、それぞれ興味のあることを選べばいいのです。モーツァルトが好き、またはショスタコーヴィチが好き、またはバーンスタインが好き、でもグレツキは嫌いという人に、私は何の異論も唱えません。私にはそれで十分です。私にだって好き嫌いというものはあります。
ヘンリク・グレツキ 評価と受容
グレツキは、ケベック州のモントリオール・コンコルディア大学から名誉博士号を授与されている。同大学のヴォルフガング・ボッテンベルク教授は、グレツキを「現代で最も高名で尊敬される作曲家」の一人と呼んで、グレツキの作品は「今世紀の結びの時期で最も肯定的な側面を代表している。それは今世紀の暴力や不寛容によって冒された傷を我々が癒やそうとしているのと同様の試みである。100年後まで生き延びて、他の作曲家を啓発するであろう」とした。
2007年には、『デイリー・テレグラフ』紙の特集記事「存命中の100人の天才一覧」において、32位に付けている。2008年には、クラクフ音楽アカデミーから名誉博士号を授与された。授与式において、いくつかのグレツキの合唱曲がクラクフのフランシスコ会の聖歌隊員によって上演された。
グレツキの死の前月に、ポーランド大統領ブロニスワフ・コモロフスキからポーランド最高の栄誉であるポーランド白鷲勲章が授与されている。勲章は入院先で臥床しているグレツキに、大統領夫人によって贈呈された。それ以前には、ポーランド復興勲章や大聖グレゴリウス勲章を受章している。
ヘンリク・グレツキ 評価と受容
グレツキ作品は映画のサウンドトラックに起用されたものがあり、特に《交響曲第3番》からの断片が知られる。そのような例として、ピーター・ウィアーの1993年の映画『フィアレス』、ジュリアン・シュナーベルの1996年の伝記映画『バスキア』、ショーナ・アウアーバックの1996年の映画『セヴン』、ハイメ・マルケスの2007年の映画『盗っ人（Ladrones）』、テレンス・マリックの2012年の実験的恋愛映画『トゥ・ザ・ワンダー』、パオロ・ソレンティーノの2013年の芸術ドラマ映画『グレート・ビューティー/追憶のローマ』、フェリックス・ヴァン・フルーニンゲンの2018年の伝記映画『ビューティフル・ボーイ』、マリックの2019年の歴史劇映画『名もなき生涯』が挙げられる。数多くのテレビ番組によってテレビでも流されており、アメリカ合衆国だけでも、犯罪ドラマ『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』、ドラマシリーズ『レギオン』、犯罪スリラー・シリーズの『ブラックリスト』、歴史ドラマ『ザ・クラウン』といった使用例が挙げられる。
カナダの振付師クリスタル・パイトは、グレツキの《交響曲第3番》の第1楽章をバレエ『逃亡パターン（Flight Pattern）』に仕立てた。2022年には交響曲全体に振り付けし、大作『抜け道の光明（Light of Passage）』に改作している。
フランスの映画監督ベルトラン・ブリエは《主を畏れる者は幸いなり》を『私の男』に使用した。
ヘンリク・グレツキ 出典
Howard, Luke B. (Spring 1998). “Motherhood, 'Billboard' and the Holocaust: Perceptions and Receptions of Górecki's Symphony No. 3”. The Musical Quarterly 82 (1):  131–159. doi:10.1093/mq/82.1.131.
ヘンリク・グレツキ 参考書籍
Markiewicz, Leon (July 1962). “Conversation with Henryk Górecki”. Polish Music Journal 6 (2). ISSN 1521-6039.  オリジナルの27 February 2016時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20160227073621/http://www.usc.edu/dept/polish_music/PMJ/issue/6.2.03/Gorecki1962.html.  Special edition marking Górecki's 70th birthday, consisting of articles exclusively on Górecki.
矢島正明
矢島 正明（やじま まさあき、1932年〈昭和7年〉4月17日 - ）は、日本の男性声優、ナレーター。プロダクション・エコー所属。東京府（現・東京都）出身。
矢島正明 来歴
幼少期から近所の児童に紙芝居の読み聞かせをしていた。中学時代は木戸新太郎や清水金一が出演する軽演劇に夢中になり、高校時代はムーランルージュ新宿座に通っていた。これらが声優の仕事の下地になったという。
明治大学文学部演劇学科に入学。この頃「演劇の世界で生きていきたいが自分は舞台栄えがしない」と思い「声が僕の一つの劇的な表現の道具になっているのかもしれない」というような思いがあったことから放送研究会に入る。1953年（昭和28年）9月に劇団生活舞台に入団し、1957年（昭和32年）4月まで所属。初舞台は『玄海灘』の辛有基役。
大学卒業後の1955年（昭和30年）、プレイヤーズ・センターに所属、1957年9月（昭和32年）に劇団テアトル・エコー入団。吹き替えのデビュー作は、ラジオ東京テレビ（現TBS）放送の『海賊船サルタナ』での船長役だった。
1967年（昭和42年）に矢島プロダクションを設立しフリーとなる。吹き替えやアニメは草創期から数多くの作品に出演。
矢島正明 来歴
ラジオ、テレビドラマ、ドキュメンタリー、CMやテレビ番組など様々な媒体、数多くの作品でナレーターとして活躍。1975年には、三羽烏に入るナレーターとして黒沢良、城達也と共に矢島の名が挙げられている。1960年代から1980年代にかけて、日産自動車のCMナレーション（車種CM、キャッチフレーズ、日産自動車グループ各社CM）を長い期間にわたって務めていた。大正製薬の「リポビタンD」、スタジオジブリ制作映画のCMナレーションも長い期間務めており、これらは現在も継続している。
また、クイズ番組（『チャンスだピンチだ』、『ベルトクイズQ&Q』など）では、出題ナレーターとして顔出しがあった。
2000年（平成12年）から東京シティオペラ協会の公演において、舞台に立ってナレーションを務めている。
2011年、第五回声優アワード功労賞を受賞。また、声優の専門学校で後進の指導も行っている。
近年は足を悪くしているものの、2022年に劇団一の会で卒寿記念の朗読公演を行うなど、90歳を超えた後も現役で活動している。
矢島正明 人物
普段の口調は「『鉄腕アトム』のヒゲオヤジそのものに近い」と自他共に語る。
吹き替えでの代表作は『0011ナポレオン・ソロ』（ナポレオン・ソロ）、『スター・トレック』（カーク船長）など。また、2人を演じたロバート・ヴォーン、ウィリアム・シャトナーの吹き替えも持ち役とする。
同じく声優、ナレーターである矢島晶子と同姓のため、声優業界では名前で呼ばれることが多い。
基本的に声優一本で活躍してきた数少ない人物。
自分の本業をナレーターと考えており、「ラジオの生放送などに時間をとられ、どうしてもアテレコ収録とのスケジュールが合わなくて、わずかな時間で出来る"語り"の方へまわったんです」と語っている。また「自分でプロ（の仕事）と言い切れるのは、吹き替えより、ナレーターとしての矢島正明」と述べたこともある。
インタビューなどにおいては厳しい指摘をすることがあり、1970年代半ばには「アテレコの本当の意味での評論家が出て来ていいと思うんです」「もっと日本語に対して神経質になって、ジャーナリズム関係でたたける所はたたいてほしいですね。せっかく一生懸命作った作品なんだから、アテレコも単なる効用だけでなく、アテレコに対してももっと厳しくすべきです。そうでないとアテレコのレベルはどんどん低下していくと思いますね」と述べている。
矢島正明 人物
2016年には「近頃の吹き替えやナレーションには、聞けたもんじゃないと感じるものもある。アニメの声を聴いていると、誰もみな同じようにセリフを言う。それをよしとするディレクターがいて、そういうスタイルができてしまう」と苦言を呈する一方で、矢島はこれを「この頃はバーチャルから学ぶからそうなる。人間としての生の情動が日常生活からなくなっている」と分析するほか、若手声優に対しては「何が本物かわからなくなっている。適当に知識は持っているけど、自分の好みがハッキリしない。映画をたくさん観て、本を読んで、何が好きなのか、嫌いなのか、それをハッキリさせてほしい。多くの“良いもの”を見てほしい」とエールを送っている。
1970年代のクイズ番組ブームには多くの番組で問題読み上げを担当。TBS『ベルトクイズQ&Q』には第1回から最終回まで一貫して出演した。
矢島正明 人物
テレビ朝日『クイズタイムショック』シリーズ（1969年〈昭和44年〉1月開始。2002年〈平成14年〉8月からは特番として継続）では、初回放送から2014年まで問題出題を担当。司会者や番組のスタイルは変化して行ったものの、出題者は40年以上一貫して矢島であった。また、即答クイズ番組独特の、一問一答の緊迫感を醸し出す出題スタイルを確立した。2017年からは日暮哲也に交代し降板となったが、2019年9月25日放送分にて「敗者復活戦」のみの出題者として約3年ぶりに復帰。また決勝ステージの開会宣言として、かつて披露していた「OP口上」も再現した。
ロバート・ヴォーンとは来日時に対面したことがあり、握手の仕方のスマートさと挙措の美しさに感動したという。その後、記者会見の場で矢島が報道陣に交じって質問した際は「オー！　マイ・ボイス（私の声の人）」と矢島を覚えていてくれたという。
1992年（平成4年）から1998年（平成10年）にかけて発売された『ジャイアントロボ THE ANIMATION -地球が静止する日』のシリーズのテーマを抽象するもっとも重要なゲストキャラクター・草間博士のキャスティングにおいて、声優界で最も強い声を持つ役者は誰だろうと思考された末、（監督の今川泰宏がトレッキーであることもあって）選ばれたのが矢島である。それ以降、『鉄人28号』や『バーテンダー』など今川が関わっている作品への出演が多くなった。
坂口候一が主宰する劇団一の会では、20年以上にわたり朗読劇『騙り語り』の演出と出演を行っている。
矢島正明 出演作品
※太字は、メインキャラクター。
ウィリアム・シャトナー
矢島正明 出演作品
スタートレックシリーズ（1969年 - 2009年、ジェームズ・T・カーク）
宇宙大作戦（1969年 - 1974年）※日本テレビ版、フジテレビ版
スタートレック（1984年）※テレビ朝日版
スタートレックII カーンの逆襲（1985年）※日本テレビ版
スタートレックIII ミスター・スポックを探せ!（1988年）※日本テレビ版
スタートレック ジェネレーションズ（1995年）※VHS版
スタートレック（2002年）※DVD特別版
スタートレックIV 故郷への長い道（2006年）※DVD特別版
スタートレックV 新たなる未知へ（2006年）※DVD特別版
スタートレックVI 未知の世界（2006年）※DVD特別版
スタートレックII カーンの逆襲（2009年）※DVD特別版
スタートレックIII ミスター・スポックを探せ!（2009年）、※DVD特別版
スタートレック ジェネレーションズ（2009年）、※DVD特別版
パトカーアダム30（1985年 - 1989年、ジェファーソン・フッカー）※日本テレビ版
シークエスト
第17話『悪魔の襲来』（1996年、ミロス・テズロフ）
新刑事コロンボ ※日本テレビ版
第18話『4時02分の銃声』（1998年、フィールディング・チェイス）
デンジャラス・ビューティー（2005年、スタン・フィールズ）※日本テレビ版
矢島正明 出演作品
ショウタイム（2006年、本人）※テレビ朝日版
ザ・コンタクト（2007年、ジョン・ゴスナー）
デンジャラス・ビューティー2（2008年、スタン・フィールズ）
ケーリー・グラント
よろめき休暇（1964年、アンディ）※日本テレビ版
赤ちゃん教育（1970年、デイヴィッド）※東京12ch版
フィリップ・ルロワ
黄金の七人（1972年、アルベール教授）※日本テレビ版
続・黄金の七人 レインボー作戦（1972年、アルベール教授）※日本テレビ版
ランドルフ・スコット
地獄への道（1970年、ウィル・ライト）※NET版
無法街の決闘（不明、ネッド・ブリット）
ロバート・ヴォーン
矢島正明 出演作品
0011ナポレオン・ソロ（1965年 - 1971年、ナポレオン・ソロ）※日本テレビ版
プロテクター電光石火（1972年 - 1976年、ハリー・ルール）※日本テレビ版、東京12ch版
荒野の七人（1974年、リー）※NET旧版
荒野の七人（1977年、リー）※NET新版
ブリット（1977年、ウォルター・チャルマース上院議員）※テレビ朝日版
スターシップ・インベーション（1978年、アラン・ダンカン教授）※フジテレビ版
危険なめぐり逢い（1981年、スチュアート・チェイス）※テレビ朝日版
復活の日（1981年、バークレイ上院議員）※TBS版
宇宙の7人（1983年、ゲルト）※テレビ朝日版
タワーリング・インフェルノ（1984年、ゲイリー・パーカー上院議員）※日本テレビ版
ブラス・ターゲット（1985年、ドナルド・ロジャース大佐）※テレビ朝日版
スーパーマンIII 電子の要塞（1985年、ロス・ウェブスター）※テレビ朝日版
ブラックライダー（1988年、エド・ライランド）※テレビ朝日版
デス・リバー/失なわれた帝国（1990年、Dr.ウォルフガング・マンテュフェル）※テレビ朝日版
トレジャー・ミッション/破壊島（1999年、ウォルター・デンキンス）
華麗なるペテン師たち（2006年 - 2010年、アルバート・ストローラー）※NHK版
出演時期不明
矢島正明 出演作品
向こう見ず海兵隊（ナレーター）※NET版
カメレオンマン（ナレーター）※ビデオ版
細菌弾をぶっ飛ばせ！（ジョー・ウォーカー〈トニー・ケンドール〉）※フジテレビ版
絶壁の彼方に（〈ダグラス・フェアバンクス・ジュニア〉）
妻ゆえに（ロイド・ノーラン）※東京12チャンネル版
銅の谷（〈レイ・ミランド〉）
遥かなる地平線（チャールトン・ヘストン）※日本テレビ版
愛の交響楽（ダナ・アンドリュース）※東京12チャンネル版
1962年
鷲と鷹（ロベルト〈エドゥアルド・ノリエガ〉）※日本テレビ版
1968年
渚にて（ナレーション）※NET版
さよならをもう一度（ナレーション）※NET版
1969年
吸血鬼ドラキュラ（ジョナサン・ハーカー 〈ジョン・ヴァン・アイゼン〉）※NET版
私生活（ファビオ 〈マルチェロ・マストロヤンニ〉）※NET版
武器よさらば（ナレーション）※NET版
ベイルートより愛をこめて（ブレーク〈フレデリック・スタフォード〉）※フジテレビ版
1970年
五月の七日間（ナレーション〈リチャード・ベースハート〉）※NET版
1971年
北京の55日（ナレーション）※NET版
平原児（ナレーション）※NET版
博士の異常な愛情（ナレーション）※NET版
1972年
矢島正明 出演作品
マルタの鷹（ナレーション）※NET版
若草物語（マーチ氏 〈レオン・エイムズ〉）※東京12ch版
36時間（ウォルター・ガーバー軍医少佐 〈ロッド・テイラー〉）※NET版
ナバロンの要塞（ナレーション）※NET版
1973年
カーツーム（ナレーション）※NETテレビ版
ドクター・コネリー/キッドブラザー作戦（ニール・コネリー博士〈ニール・コネリー〉）※NET版
がい骨（ウィルソン〈ナイジェル・グリーン〉）※日本テレビ版
バルジ大作戦（ナレーション）※NET版
アルバレス・ケリー（ナレーション）※NET版
キング・オブ・キングス（ナレーション〈オーソン・ウェルズ〉）※NET版
1974年
ジャイアンツ（ナレーション）※NET版
1976年
大いなる西部（ナレーション）※NET新版
1981年
ベン・ハー（ナレーション〈フィンレイ・カリー〉）※テレビ朝日版
1982年
ダーティハンター（マーティン〈アルベルト・デ・メンドーサ〉）※テレビ朝日版
1988年
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ（ナレーション）※テレビ朝日版
1991年
十戒（ナレーション〈セシル・B・デミル〉）※フジテレビ版
1963年
鉄腕アトム (アニメ第1作)（ヒゲオヤジ）
1971年
さすらいの太陽（ナレーション）
1978年
星の王子さま プチ・プランス（1978年 - 1979年、ナレーター、パイロット）
1994年
とっても!ラッキーマン（1994年 - 1995年、オープニング・ナレーション）
1998年
TRIGUN（クリフ）
2000年
ゲートキーパーズ（ナレーション）
2001年
ナジカ電撃作戦（オープニング・ナレーション）
2002年
宇宙大作戦チョコベーダー（ナレーション）
2004年
サムライチャンプルー（第22話オープニング・ナレーション）
鉄人28号（第4作）（八木勝裕）
MONSTER（ハルトマン）
2006年
バーテンダー（東山稔）
2007年
CLAYMORE（ヴィンセント司祭）
2009年
真マジンガー 衝撃!Z編 on television（ゼウス）
2010年
世紀末オカルト学院（神代純一郎）
2014年
スペース☆ダンディ（ナレーション、知らないおじさん、ラジカセ、神の声）
2017年
クレヨンしんちゃん（ナレーション）
おそ松さん（ナレーション）
※山口時代の800回と最終回では顔出し出演
※2014年9月の「超タイムショック」まで。2019年9月25日の「ザ・タイムショック」にも登場。
ほか多数
ほか多数
徳川夢声
徳川 夢声（とくがわ むせい、1894年（明治27年）4月13日 - 1971年（昭和46年）8月1日）は、日本の弁士、漫談家、作家、俳優。ラジオ・テレビ番組などをはじめ、多方面で活動した日本の元祖マルチタレントとも言える人物である。本名は福原駿雄（ふくはら としお）。「彼氏」「恐妻家」の造語でも知られる。日本放送芸能家協会（現・日本俳優連合）初代理事長。
徳川夢声 経歴
島根県益田市に生まれ、幼少時に津和野に一時住んだ後は上京し東京で育つ。口演童話家として活躍し、児童文学の普及に貢献した天野雉彦は叔父（母の弟）。
3歳の頃、母に捨てられ、同居していた祖母に育てられる。幼少の頃から話術が達者で当時演じられていた落語をほとんど覚えていたという。学生時代に、近所に住む人妻と恋愛関係になるが、彼女は後に新劇界の伝説の女優「伊沢蘭奢」になった。
東京では赤坂小学校に通い、のちに芸妓で有名になる萬龍（赤坂小に一時通う）とは同級生にあたる。その後、赤坂近隣にある東京府立第一中学校（現 都立日比谷高校）を卒業したが、第一高等学校（現 東京大学教養学部）の入学試験に二度失敗。憧れの落語家になるため三遊亭圓子の元に入門を決意する。しかし父親に反対され、1913年（大正2年）に活動写真（無声映画）の弁士となる。日活第二福宝館で清水霊山に師事し「福原霊川」となのる。
1914年（大正3年）に秋田の映画館で主任弁士を3カ月つとめた後、1915年（大正4年）に帰京して新宿の映画館の主任をつとめるがすぐに館がつぶれ、再度、秋田の映画館に2カ月でかける。
徳川夢声 経歴
1915年（大正4年）9月に、赤坂葵館に主任弁士として迎えられる。この時、支配人が勝手に、「葵」から「徳川」という芸名をつけたため、後でそれを知った当人はその大げさな名前に驚いたという。1916年（大正5年）ごろ、弁士をしながら明治大学の聴講生になり1年ほど籍をおいた。
1921年（大正10年）5月14日、日本で初公開のドイツ表現派の映画『カリガリ博士』の弁士を務めたという記録もあり、活動写真が好きでなかった竹久夢二なども観覧し、その印象を雑誌「新小説」に挿絵とともに寄稿している。1925年（大正14年）、新宿武蔵野館に入る。東京を代表する弁士として、人気を博す。
ストレスのため酒量が増え、20代で早くもアルコール使用障害になり、酒の上での失敗を繰り返す。40歳で妻を亡くすが、妻が亡くなった夜も酩酊状態であったほどであった。3人の娘をかかえ途方にくれるが、親友であったユーモア作家東健而の未亡人・静枝と再婚。新妻との間に長男が生まれるが、自身の健康に自信がなかった夢声は、「この子が成長するまで生きられるか?」と不安をいだいたが、結果としては長生きして、長男は無事に成人した。
二人目の妻・静枝の妹は、頭山秀三（頭山満の三男）の妻。妻の別の妹は、「天鬼将軍」としてしられた馬賊の薄益三の長男の妻となった。
徳川夢声 経歴
昭和の時代になって、音声の出るトーキーが登場すると弁士の必要はなくなり、漫談や演劇に転じる。まだ弁士時代の1926年（大正15年）から、特別イベントとして古川ロッパらと弁士らの珍芸劇団「ナヤマシ会」を数年、開催。
1929年（昭和4年）、高級映画の殿堂と呼ばれていた武蔵野館における弁士の仕事が激減、1933年（昭和8年）に弁士を廃業、やはりロッパらと劇団「笑の王国」を結成するも意見の相違ですぐに脱退。
1937年（昭和12年）、岸田国士、杉村春子らが立ち上げた文学座に参加。ただし、新劇俳優としての夢声については悪評の嵐であり、文学座を退団。他に、映画にも俳優として出演する。1942年には、薄田研二、丸山定夫、藤原釜足らと劇団「苦楽座」を結成。
また、漫談の研究団体「談譚集団」を結成。メンバーは、大辻司郎、山野一郎、松井翠声、泉虎夫、奈美野一郎、木下華声、5代目蝶花楼馬楽（後の林家彦六）、正岡容ら。また、夢声の弟子の丸山章治、福地悟郎、吉井俊郎、木戸竝であり、月に1回、新作漫談の発表会をやっていた。
なお、夢声は早くから老人めいた雰囲気があり、40代から「夢声老」と、50代では「夢声翁」とよばれていた。
また、ラジオでも活躍。1939年から（レギュラー放送は1943年から）、NHKラジオで吉川英治の『宮本武蔵』の朗読を始め、人気を博す。独特の「間」は夢声独自のものであった。
徳川夢声 経歴
文筆にも優れ、「新青年」などにユーモア小説やエッセイを多数執筆。1936年、佐々木邦、辰野九紫らとともに「ユーモア作家倶楽部」の創設に参加。1938年（昭和13年）、1949年（昭和24年）の直木賞候補にもなった。また、俳句好きで、1934年（昭和9年）から久保田万太郎が宗匠の「いとう句会」に所属し、句歴三十年に及んだ。ただし、毎日のように作ったので膨大な凡作の山である。
日々、詳細な日記をつけており、その一部は『夢声戦争日記』として出版され、戦時下の生活の貴重な資料となっている。また、自伝や自伝的な書も何冊も出しており、それらの執筆に日記が役立ったと思われる。
太平洋戦争(大東亜戦争)中は各地に慰問興行に出かけている。1942年（昭和17年）から1943年（昭和18年）、占領下の東南アジア各地の慰問団に参加し、シンガポールでは日本未公開の映画『風と共に去りぬ』『ファンタジア』を見て、「日本は物質的のみならず、精神的にもアメリカに劣っているのではないか」という感想を抱き、後に随筆に記した（1945年発表の随筆「風とともに去りぬ」）。
徳川夢声 経歴
1949年（昭和24年）2月25日、皇居に招かれ、昭和天皇の前で辰野隆、サトウハチローとともに座談会を行い、約3か月後に雑誌『文藝春秋』6月号に「天皇陛下大いに笑ふ」のタイトルでその模様が掲載された。天皇との座談会は1957年（昭和32年）4月17日にも行われ、サトウハチロー、吉川英治、獅子文六、火野葦平とともに参加している。
第二次世界大戦後は新しいメディアの波に乗り、ラジオ・テレビで活躍した。NHKラジオのクイズ番組『話の泉』のレギュラー回答者などをつとめる。またテレビ放送も初期から関わり、NHKテレビの『こんにゃく問答』（柳家金語楼と競演）、日本テレビの『春夏秋冬』などに出演、日本におけるテレビ創成期の立役者のひとりである。1951年（昭和26年）、芸術祭賞受賞。
また、1951年から1958年まで週刊朝日に連載された連続対談「問答有用」も、戦後の夢声を代表する仕事である。
1953年（昭和28年）のエリザベス2世戴冠式には、特派員として訪英。また、夢声の娘が日系アメリカ人と結婚していたため、その帰りにアメリカにも寄って娘や孫と会い、その旅を著書『地球もせまいな』にまとめた。
1955年（昭和30年）、「年ごとに円熟を示している各方面における活躍」により、菊池寛賞を受賞。
1958年（昭和33年）にはKRT（現TBS）で製作された「テレビ結婚式」の司会を中村メイコと務めるが短期間で終わった。
代表作のラジオ朗読『宮本武蔵』は戦後も、1961年（昭和36年）- 1963年（昭和38年）にかけてラジオ関東（現・アール・エフ・ラジオ日本）にて放送。2002年（平成14年）から同局と東海ラジオで再放送されている。また、この『宮本武蔵』は1971年（昭和46年）に同局開局15周年記念としてレコード化され、エレックレコードから発売された。
1965年（昭和40年）には愛知県犬山市にオープンした博物館明治村の初代村長となった。
1971年（昭和46年）8月1日12時20分、脳軟化症に肺炎を併発して死去した。77歳没。最期の言葉は「おい、いい夫婦だったなあ」であった。墓所は府中多磨霊園。
徳川夢声 著書
共著
他は、古川緑波/井口静波/松浦翠波/西村楽天/大辻司郎/山野一郎
没後刊の新版
徳川夢声 徳川夢声市民賞
夢声の生地である益田市の市民有志が、2001年より、夢声にちなんで話芸に秀でた人を表彰する賞として授与している。元編集者の高橋一清が主宰。
ムイシェランガ
ムイシェランガ（Muixeranga、バレンシア語発音: [mujʃeˈɾaŋɡa]）は、スペインバレンシア州発祥の古いストリートダンスと人間の塔（組み体操）の総称である。ムイシェランガはバレンシアの南西 30 km に位置するアルジェメジーの街にいまでも伝わっている。
ムイシェランガはただ単に芸術的で曲芸的なダンスなのではない。幾多の古代人の振り付けの塑性が描きだすポーズと形態の集合である。ムイシェランガは9月7日から8日にかけての「健康の乙女　(Mare de Déu de la Salut)」をたたえるアルゲメージの街の祭りで行われる。
ムイシェランガはカタルーニャ中に広まっている現代のcasteller（カスタリェー）にいろんな点で似ている。これらはモイヒガンガという、かつてイベリア半島にあったものを起原としている。ムイシェランガとカスタリェーの違いは、ムイシェランガが宗教的な背景を持ち、ダンスが加わっており、また、人間の塔の高さよりも造形的で、美術的な一瞬を捉えようとしていることである。
ムイシェランガ 特徴
塔はおおむね職業を限定せずに、体力のある男性のグループで構成される。現在では塑像には200人もの男性が参加するが、歴史的にみれば、30人を越さない程度であった。自分で参加すると同時に、ダンスや、人間の城、塔やほかの形を調整し、また、新人に手ほどきをする熟練者や指揮者がいる。
衣装はいろいろな流儀で選ばれ、風変わりである。シャツ、だぶだぶなズボン、農夫の靴、はたまた特別な帽子を着る。服は白い布地に道化者のハーレクインのように赤と青の縦縞を走らせる。この奇妙な格好は故意に行われているのではないようである。古老はいまだにマットレスから服を仕立てた日を思い出せるという。
ムイシェランガ 発祥と発展
ムイシェランガの発祥については、いくつかの説がある。とりわけ名の由来についていろいろな説が立てられている。一つめの説はこの名がアラビア語で仮面を意味する「モカイン」（mochain）に由来するとする。二つめの説はこの名と特別なときに街路で行われた古い時代の行列を結びつける。
イベリア半島におけるこの行事の伝統は13世紀にまでさかのぼるとはいえ、アルゲメージにおけるムイシェランガの文書による最初の記録は18世紀三分の一世紀までしかない。
ムイシェランガ 音楽と象徴
ダンスには作者不明の古い特徴的な曲調の音楽を tabalet という太鼓と dolçaina というとても大きな音を出すオーボエの一種で伴奏する。バレンシア地方の文化と言語の復興を運動するひとびとはバレンシア地方の讃歌であり、すべてのカタルーニャ語を話す地方にとってもそうであるとしてムイシェランガの音楽のすばらしさを主張している。
ムイシェランガの歌 も参照のこと。
マスコット
マスコット（フランス語: mascotte、英語: mascot）とは、「人々に幸運をもたらすと考えられている人・動物・もの」のこと。
身辺に置いて大切にする人形や、何らかの団体（グループ）のシンボルとする動植物やものなどである。
マスコット 語源
英語の"mascot"という語の語源に関してははっきりしていないところが多く、また、この言葉が人々の間で広く使われるようになったのは19世紀のオペレッタ作品によるので、まずは19世紀の用法から説明し、そこから順に古い方へと起源を辿る形で説明を試みる。
一般にこの言葉が広まったのは、1880年にフランスの作曲家エドモンド・オードランが制作した『マスコット』（"La Mascotte"）という題の喜劇オペレッタによる。これは、ある家に棲みついた妖精がその家に住むイタリア人農夫に幸運をもたらす、という物語である。これは翌1881年には、かなりトーンダウンした形で英語に翻訳され英語圏で上演され、このような意味・用法が人々の間に広まった。オードランが作品名にmascotteという言葉を用いた19世紀、フランスの方言には「mascotte」という語があり、魔法使いの魔術、親身になってくれる妖精、幸運をもたらすもの、といった意味で用いられていた。
マスコット 語源
このフランス語の方言の「mascotte」の起源ははっきりしないが、おそらくプロバンス語の「mascoto」（「魔法使い」や「おまじない」）である。（というのも、ナルボンヌの1233年の写本では、「mascoto」は、女からの誘惑、賭けごとにおける魔法などの意味で使われているから。）。このmascotoの語源は、masco（「魔法使い」）で、その起源をさらに辿ると、古プロバンス語の「masca」で、そのmascaの起源となると、確かなことはわからないが、中世ラテン語のmasca（「顔をかくすもの」「幽霊」なったのではないかと言われている。
マスコット スポーツマスコット
アメリカ合衆国では、大学やプロのスポーツチームがしばしばそのマスコットによって識別される。最初期のスポーツマスコットの一つは1908年のシカゴ・カブスのものである。