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ジャック・オッフェンバック 生涯
オッフェンバキアード（オッフェンバックの時代という意味。）という成功に次ぐ、成功の時代が訪れる。1864年の『美しきエレーヌ』（ヴァリエテ座）を皮切りに、パリ万国博覧会 1866年に『パリの生活』（パレ＝ロワイヤル劇場）と『青ひげ』（ヴァリエテ座）、1867年に『ジェロルスタン女大公殿下』（ヴァリエテ座）で頂点を極め、その後も1868年に『ラ・ペリコール』（ヴァリエテ座）、1869年に『盗賊』（ヴァリエテ座）がそれぞれ初演され、大成功を収めた。オッフェンバックにとってこの十年ほどがまさに黄金時代だった。フランス第二帝政下で、彼は保護され、やりたいように創作活動を行い、大衆の支持を得ることができた。この時期にはブフ・パリジャン座、ヴァリエテ座、パレ＝ロワイヤル劇場、オペラ・コミック座の各劇場でオッフェンバックの作品が同時に上演されるということが幾度もあった。メイヤック、アレヴィ、オッフェンバックは〈地獄のトリオ〉と呼ばれた。また、〈シュネデール効果〉も大きかった。『盗賊』をもってオッフェンバッキアードも収束する。「ラ・フェット・アンペリアル」（帝国のお祭りの意味。第二帝政期が快楽を求め続けたことを形容する言葉）は目前に迫った普仏戦争の暗い影に飲み込まれて行く。本物のブン大将（ビスマルクのこと）がパリに爆弾を投げつけると言う事態に陥ったのである。
ジャック・オッフェンバック 生涯
普仏戦争の敗戦後、第三共和政の時代に入ると、オッフェンバックは格好のスケープゴートにされた、音楽によってフランスの道徳を低下させたと糾弾された。フランスに帰化したとはいえドイツ出身であること、そして、第二帝政下で非常に成功したことが原因だった。
ジャック・オッフェンバック 生涯
1870年代に大衆を魅了したのはより非現実的なシャルル・ルコックの作品であり、オッフェンバックの作品はあまりヒットしなかった。1873年 6月1日に彼はゲテ座の支配人となり、一層豪華な趣向を凝らした、機械仕掛けを取り入れた新しいヴァージョンの『ラ・ペリコール』、『地獄のオルフェ』（改訂版）、『月世界旅行』、『ブラバントのジュヌヴィエーヴ』を上演する。しかし、彼は実務家としての才には長けていなかった。1874年にヴィクトリアン・サルドゥの『憎しみ』（La Haine）の興行が失敗して、彼は遂に破産を余儀なくされてしまう。その後、ロンドンのアルハンブラ劇場に向けて降誕祭のための『ウィティントン』（1874年）を作曲した。1876年には彼はゲテ座の総支配人を辞任し、劇場を手放し、財産の一部を処分せざるを得なくてはならなくなり、同時に長年協力してきたアレヴィとメイヤックとのコンビも解消した。さらに、損失を埋め合わせるため、1876年のフィラデルフィア万国博覧会を狙って、米国へ赴く。彼はニューヨークとフィラデルフィアで、約40回の演奏会を開いて、『パリの生活』、『可愛い香水売り』を指揮した。米国での演奏旅行については後に、一冊の本『ある音楽家の旅行記』にその経緯などをまとめている。しかし、敗戦後の困難な状況下でオッフェンバックはなおも、世を去るまでの10年間に40もの新作を発表し続けた。
1875年の米国旅行から戻ると、本格的に『ホフマン物語』取り掛かる。オッフェンバックがそれまでのオペレッタの形式を超えて、最晩年に書いた『ホフマン物語』は詩人E.T.A.ホフマンの狂気と幻想にオッフェンバック自身の相似を見出したからに他ならない。
オッフェンバックはその最晩年になって再び成功を味わうことになる。ロンドンで『マダム・ファヴァール』（1878年）、パリでは『鼓手隊長の娘』（1879年）が好評を得た。1878年の万国博覧会中にはライバルのエルヴェをオルフェ役に抜擢した『地獄のオルフェ』など初期の作品の再演が当たりを取った。晩年の彼は破産と病気（痛風）に苦しめられた。『ホフマン物語』は晩年において最も成功した作品だが、一連の〈夢幻オペレッタ〉の延長線上に現れた作品であることは確かである。『ホフマン物語』が上流階級に評価されたことで、オッフェンバック自身の評価も向上した。
『ホフマン物語』はエルネスト・ギローの手に、『美しきリュレット』はレオ・ドリーブの手に委ねられた。
ジャック・オッフェンバック 音楽的特徴
オッフェンバックの音楽を特徴づける流動性はリズムと同様に調性においても傑出している。休むことなくある調性から別の調性に跳躍している。転調は常に自然であるが、豊かで変化に富み、味わい深く、時には意表をつくことさえある。ところで、彼は転調と主調の持続音に関してはっきりとした好みを表明している。それはロマン派に典型的な三度と六度の転調で、そこから彼は多くのヴァリエーションを引き出している。－中略－旋律線について言えば、それらの驚くべき美しさの秘密は全体に素朴で、率直で口ずさみ易い旋律の中に、繊細で細やかな要素が隠されていることである（倚音、装飾音、音階法、思いがけない跳躍）。この点においてもオッフェンバックはモーツァルト的才能の後継者であると同時に、大衆音楽の才能にも恵まれていると言えよう。
オッフェンバックの陽気さは速さの中にある。彼にとって速さとは、厳密に言えば、テンポの問題ではなく、一般にリズムの問題である。ところで、リズムは勿論、テンポも含むがそれだけではなく、アクセント、アーティキュレーション、和声的リズム、強弱の巧みな使い分け、特に拍子と小節の内部における緩急法まで含んでいる。オッフェンバックにおいて、速さの増進は長い間一本調子でいることはない。
ジャック・オッフェンバック 音楽的特徴
ドビュッシーは1903年に「リズムを切ることや詩中にある音節を執拗に繰り返しながら、元の言葉から分離させて滑稽な効果を得ることはマイアベーアの作品に強く見られる特徴である。なぜこれが、マイアベーアでは偉大な音楽になり（『ユグノー教徒』を示唆している）、オッフェンバックでは喜劇的音楽になるのだろうか。これはただ偶然のみがなし得る不可思議な分類であるように思われる」と書いている。
オーケストレーションにおける最も個性的な特徴はクライマックスで衝撃と興奮を高めるために金管楽器を使う点にある。彼の楽器法は一般的に効果的であるが、多くの作品でそのオーケストラの使い方は控え目で、いずれの場合もオーケストラによって歌詞が不明瞭にならないように配慮されている。
ジャック・オッフェンバック 風刺
実業界、権力、外国人旅行者、ブルジョワ層とその価値観、金目当ての結婚、金権政治、社交界、ドゥミ・モンドの妾、娼婦、軍隊、独裁政権、軍国主義、不正、役に立たない憲兵、戦争、スペイン、ウジェニー皇后、ナポレオン3世 など フランス第二帝政に現れた現象は何でも風刺の対象となった。しかも、これらは表向き神話上の神々や中世伝説、或いは架空の国のパロディに偽装されていたため、検閲でも多くは問題にされなかった。
オッフェンバックのオペレッタによる風刺を彼に許すということは却って社会の不満のガス抜きをすることになった。オペレッタは既存のオペラを頂点とするピラミッド構造にダメージを与えないで、隙間を埋めていく限り、迫害されることはなかった。しかし、オッフェンバック自身がそのピラミッド構造の内部に入り込もうとする試みはいつも上手く行かなかった。オッフェンバックの新作の初日と言う初日はいつでも第二帝政のエリートたち、つまり大きな工場や銀行、企業、知識階級に属する人たちで劇場は溢れた。オッフェンバックの台本作者は作品の中で、権力者たちが口にする仰々しい決まり文句を当て擦り、それを音楽が多くはパロディや皮肉めいたやり方で、またはグロテスクに洒落のめしていた。観客はそのパロディが理解できる階層であった。
ジャック・オッフェンバック 風刺
これまでは人畜無害と考えられていた或いは、軽視されていた喜歌劇が、このような社会批判をテーマとして扱っていることの重大さ、そしてそれを表現している軽佻浮薄さ、この強烈なコントラストにパリの人々は驚いたに違いない。深い意味を持つナンセンス、これこそがオペレッタの真髄である。そして、スタンダールの小説がそうであるのと同様に、オッフェンバックのオペレッタは社会の鏡であり、その根底にある種の文明批評を秘めていた。
ウィーンにはオッフェンバックが種を蒔いたと言える、ヨハン・シュトラウス2世やズッペ、レハールのウィンナ・オペレッタが生まれるが、その子供らにはオペレッタの父のようなたくましさは見当たらない。その代わり、ウィーンの良き趣味をまとうが、『こうもり』にせよ、『美しきガラテア』にせよ、『メリー・ウィドウ』にせよ、やはり風俗喜劇以上には出ていないのである。
ジャック・オッフェンバック パロディ
ジャコモ・マイアベーアの『ユグノー教徒』が『ジェロルスタン女大公殿下』と『バ=タ=クラン』（Ba-ta-clan）でパロディ化され、『青ひげ』では『悪魔のロベール』がパロディ化され、ドニゼッティの『ラ・ファヴォリート』が『盗賊』で、『連隊の娘』が『鼓手隊長の娘』で、『美しきエレーヌ 』でロッシーニの『ギヨーム・テル』が、『地獄のオルフェ』でグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』が使われたりしている。他にヴィンチェンツォ・ベッリーニの『清教徒』、ボワエルデューの『白衣の婦人』、フロマンタル・アレヴィの『ユダヤの女 』などがパロディとして使われた。しかし、これらは代表例に過ぎず、当時のフランスで人気のあった作品が随所で使われている。
音楽そのものが使われる場合や歌詞だけの場合などケースバイケースで様々なやり方でパロディ化された。オッフェンバックがオペラを模倣するとしても、自分に素質の無いジャンルそのままをまねるためではなく、全てのものを容易に滑稽な角度から見せる知識と、皮肉とユーモアを持った優れた音楽家として模倣するのである。その上、しばしばパロディと〈ナンセンス〉のユーモアに長けた優れた才能を持った台本作家たちと仕事をしている。
ジャック・オッフェンバック パロディ
マイアベーアは自作が頻繁にパロディ化されたのだが、彼はオッフェンバックによるパロディが結局は彼のオペラの評判を高めることを正確に知っていた。さらに、世慣れた人間である彼は大変抜け目がなかったので、冗談を言う人間と仲違いするようなことはなかった。冗談を悪く取る代わりに、彼はあらゆる機会に、自分はオッフェンバックの才能を本当に高く評価しているのだと言うことを確信した。マイアベーアは新作の初日の次の日にブフ・パリジャン座の桟敷席を予約し、いつも時間通りに姿を現し、上演中にオッフェンバックが訪れ、両者は挨拶を交わした。当時のマイアベーアの人気は凄まじく、ジュゼッペ・ヴェルディやシャルル・グノー、オッフェンバック、ジュール・マスネの音楽語法にも著しい影響を与えた。
ジャック・オッフェンバック 〈夢幻オペレッタ〉への変化
普仏戦争以後、聴衆の好みも世相も変化したため、オッフェンバック自身も方向転換を余儀なくされた。そこで、彼は「夢幻オペラ」（Opéra féerie）のオペレッタ版の第一作である『にんじん王』（Le Roi Carotte）を1872年の1月に初演した。この作品では『ラ・ペリコール』あたりから変化し始めた作劇法がさらに進化したもので、セーヌ（情景）という音楽を伴いつつ、台詞で音楽が途切れないスタイルで劇を進行させるものである。なお、黄金期の1867年に〈まじめな〉様式で彼の芸術を証明するオペラ・コミック『ロビンソン・クルーソー』（Robinson Crusoé）を作曲している。1874年2月に『地獄のオルフェ』の第2版をゲテ座で上演した。1875年２月には『ブラバントのジュヌヴィエーヴ』を夢幻劇版に（第3版）に改訂し、同年6月にはコニャール兄弟の夢幻劇『白い雌猫』（La chatte blanche）を作曲したが、それらはすべてゲテ座で上演されている。1875年にはさらに『月世界旅行』を初演する。この作品では合唱が扱われる場がオペレッタでは考えられないくらいの12場以上となっており、現実的な人物が合唱となっているのではなく、空想上のこととして表現される。この作品では既成概念としての〈音楽とドラマ〉の関係が維持されておらず、現代で言えば〈映画音楽〉のように扱われている。当時は文学を中心に自然主義が台頭していたため、夢幻劇はほとんど評価されなかったが、オッフェンバックが音楽表現上、常識を覆すような試みを行ったことは確かである。また、『ホフマン物語』への橋渡し的役割を果たしたと見られるため、「夢幻オペレッタ」への偏見は払拭されて当然と見られる。なお、マルセイユ市立歌劇場によって『月世界旅行』の上演がフランス国内の地方歌劇場の大規模な提携により予定されている。
ジャック・オッフェンバック 受容
オッフェンバックのオペレッタはとりわけウィーンで人気が高く、まず「海賊版」で、次に彼自身の指揮で上演した。（有名なオペレッタ『地獄のオルフェ』〈日本では天国と地獄と言われることが多い〉の序曲はオッフェンバックのオリジナル版にはなかったが、1860年のウィーン初演〈ドイツ語版〉のために、カール・ビンダー が劇中の曲を編曲して作成したものである。〈オッフェンバックによるウィーン版のためのオリジナルではない〉）
ジャック・オッフェンバック 受容
20世紀に入ると、フランス音楽史ではエリック・サティが現れ、続いてフランス6人組が新古典主義的な傾向を提示し始めると、1920年代から1930年頃にオッフェンバック・ルネサンスと言えるような現象が起き始め、オッフェンバックに関する書物や作品の翻案などが現れ、ミュージック・ホール（ムーラン・ルージュが代表例）やカフェ・コンセールなどでカンカンが踊られるようになる。最も有名なダンサーはラ・グリュでロートレックの絵にも描かれている。ベル・エポック期にはオッフェンバックの曲を中心に構成した様々なレヴューが催された。
日本では浅草オペラ（1917年 －1923年）にて主に『地獄のオルフェ』が『天国と地獄』として、『ジェロルスタン女大公殿下』が『ブン大将』や『女大公殿下』、『女公と兵士』などとして親しまれてきた 。
ドイツでナチス政権が誕生すると、第2次世界大戦終結まで、この政権の支配地域ではユダヤ人作曲家の音楽は退廃音楽として一掃されたため、オッフェンバックの作品も上演されなかった。オッフェンバックにとっては暗黒時代となった。
オペレッタの伝統は国際的認知を受けるには至らず、オッフェンバックのオペレッタはさほど定期的には上演されなかった。しかし、彼の最も優れた作品は広範な人気を保ち続けている。特に、1939年にモンテカルロでロシア・バレエ団のためにレオニード・マシーンが振り付け、マニュエル・ロザンタールが編曲した『パリの喜び』の中で使われている曲がそれである。第二次世界大戦後は多大な関心が払われるようになり、オッフェンバックの秀作オペレッタが再び頻繁に聴かれるようになったため、オペレッタの巨匠としての彼の地位に対する認識も高まっている。
ジャック・オッフェンバック 台本作者たち
オペレッタというジャンルの性質上、優れた台本作家は必須の存在である。オッフェンバックは幸運にも台本作家に恵まれた。
シャルル・ニュイッテルはオッフェンバックの『おしゃべり屋たち』、『ウィティントン』、『ペロニラ先生』、『ラインの妖精』のほか、レオ・ドリーブ作曲のバレエ『コッペリア』なども手掛けている。
リュドヴィク・アレヴィはモルニ公爵の秘書室長をしていた経験があり、無礼を学んだ。オッフェンバックの黄金期に主要な台本を書いた。また、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン 』のリブレットや小説『枢機卿の娘』と『コンスタンタンの神父』の著者でもある。観察眼とエスプリ、優美さ軽妙さ、繊細さを兼ね備えている
アンリ・メイヤックは幻想性と意外性、滑稽さ、観察眼を持ち合わせている。アレヴィと馬が合い、共に黄金期を支えた。
エクトル・クレミューは官吏であったが、詩と言うよりも演劇に取りつかれていた。『地獄のオルフェ』、『ブラバントのジュヌヴィエーヴ』、『可愛い香水売り』『サン＝ローランの市』などの台本を書く。
ヴィクトリアン・サルドゥは ジャコモ・プッチーニのオペラ『トスカ』（1900年）の原作『ラ・トスカ』などで知られる当時の人気作家で、オッフェンバックとは『にんじん王』（Le Roi Carotte 、1872年）と『憎しみ』（La Haine、1874年）の劇付随音楽で協力した。
ジャック・オッフェンバック 歌手
オッフェンバックの素晴らしい音楽の歌い手であるオルタンス・シュネデールを筆頭に挙げなければならないだろう。彼女は滑稽音楽におけるマリア・マリブランと言われた。次にジュルマ・ブファール 、リーズ・トタンなど、男性ではジョゼ・デュピュイ、レオンス、デジレなどを挙げることができる。
ジャック・オッフェンバック 競争相手と後継者たち
オッフェンバックと同時期にオペレッタの分野で活躍していたエルヴェ（本名フロリアン・ロモンジョ）は実際にはオッフェンバックより近代オペレッタの創始者として数年先行していた。エルヴェは『つぶれた目』（1867年）、『シルペリック』（1868年）、『小ファウスト』（1869年）、『かまとと娘』（1883年）などを上演し、興行師としても活躍した。
ジャック・オッフェンバック 競争相手と後継者たち
オッフェンバックの後もフランス国内で、オペレッタが無くなってしまったわけではない。ライバルまたは後継者たちはオッフェンバックとは異なる傾向の作品を創造していった。シャルル・ルコックは『にんじん王』の初演と同じ1872年に『アンゴー夫人の娘』をブリュッセルで初演し、翌年パリでもフォリー・ドラマティック座でフランス初演をした。さらに、1878年に『小公子』をルネサンス座で初演し、成功を収めた。ロベール・プランケットはフォリー・ドラマティック座で1877年に『コルヌヴィルの鐘』で大きな成功を収め、オッフェンバックを色あせたものにさせた 。また、エドモン・オードランは1880年に『マスコット』をブフ・パリジャンで上演し、成功を収めた。彼らの主要作品はオッフェンバックのオペレッタほどは風刺の要素が強くなく、18世紀のオペラ・コミックに近いとも言われる。そのほかにもエマニュエル・シャブリエ（『 エトワール』1877年、『教育欠如』1879年、『いやいやながらの王様』1887年）、ルイ・ヴァルネー（『修道院の中の近衛兵』1881年）、ルイ・ガンヌ（『曲芸師たち』1899年） 、アンドレ・メサジェ（『ベアルンの女』1886年、『ミシュ家の娘たち』1897年、『ヴェロニック』1898年、『皇后の竜騎兵』Les Dragons de l'impératrice 1905年、『ムッシュ・ボケール』1919年、『情熱的に』コメディ・ミュジカル、1928年）、アンリ・グブリエ（『ミミ・パンソン花記章』La cocarde de Mimi-Pinson、1915年） レイナルド・アーン（『シブレット』1923年、『未だ見ぬ人よ』コメディ・ミュジカル1933年）、アンリ・クリスティーネ（『フィフィ』1918年、『デデ』1921年）、モーリス・イヴァン（『君の唇』1922年）、ジャック・イベール（『アンジェリック』1927年）、アルトゥール・オネゲル （『ポゾル王の冒険』1929年~1930年）、 アルベール・ルーセル（『カロリーヌ伯母さんの遺言』1932年~33年）、ガブリエル・ピエルネ（『フラゴナール』Fragonard、 1934年）、 フランシス・プーランク（『 ティレジアスの乳房 』1947年）などが続いた。1945年にフランシス・ロペスの『カディスの美女』が初演されるが、オペレッタの作風は次第にミュージカルに近づいていき、両者の区別はつかなくなって行く。
ジャック・オッフェンバック 評価
オッフェンバックの成功には生前からかなりの否定的評言がつきまとっていた。彼を非難する人々はオッフェンバックがフランスの劇音楽を〈低俗〉にし、高尚な芸術を目指す素振りも見せないと憤り、彼が他の作曲家の作品を借用するのを不敬と考えた。黄金期から爆発的な人気と反比例するかのように、痛烈な風刺、退廃的な快楽主義は知識人からの批判も多かった。エミール・ゾラは「オペレッタとは、邪悪な獣のように駆逐されるべき存在」とまで書いている。
ジャック・オッフェンバック 評価
ジョゼ・ブリュイールによれば「一世紀たって、歴史が進行しながらまきあげた埃が落ち着いた。そして、オッフェンバックの同時代人が〈カーニヴァルの音楽やみすぼらしい楽隊が聞かれる〉縁日のパレードや大道芝居小屋の笑劇としか思っていなかったものは今日では、シェークスピアの大げさな言葉を用いれば〈ある時代の短い年代記〉としてほとんど通用しうるものである。オッフェンバックについての次の３人の評価を加えておく。レイナルド・アーンは「彼の好色的な陽気さの中に神聖な火花が散っている」と最も魅力的な意見を述べ、サン＝サーンスは「豊かな創作力。メロディを生み出す才能。時に上品な和声。豊かなエスプリと創意。演劇的な巧妙さ。これは成功に十分すぎるくらいだった。当然彼は成功した」と最も正当な意見を述べ、ワーグナーの意見は最も決定的である「オッフェンバックは崇高なモーツァルトのように書くことを心得ている」。
ジャック・オッフェンバック 評価
時代の気分を要約する才に長けた劇場の天才オッフェンバックは、1860年代のフランスの趣味に、抗し難いほど魅力的に訴えかけた。彼のオペラ・ブフは古典或いは同時代の政治や社会を風刺し、両者を照合し、特に第二帝政時代の流行と作法を揶揄した。同時に親しみ易い音楽は馬鹿らしい状況に役立ち、予期しない作品と組み合わされことで、そこに滑稽さが生まれた。罪のない〈グラン・ブールヴァール風〉のやり方や陽気な精神が、作曲家の文学的な知識と同様に、これらの魅力的な作品の巧妙さを覆い隠しており、またヨハン・シュトラウス2世が見せることができたような真の叙情的な天分の欠如を目立たせないでいる。緩やかな構造と実際の音楽的内容の欠乏が旋律の才を弱めているのだが、彼が決して旋律の才能に恵まれていなかったのではないことは、オペレッタの何気ないものの中だけではなく、『ホフマン物語』においても示されている。
『ホフマン物語』は国際的な評価を得たが、最も重要な功績はオペレッタにある。代表作には『地獄のオルフェ』、『美しきエレーヌ』、『パリの生活』、『ジェロルスタン女大公殿下』、『ラ・ペリコール』があり、これらの作品はフランスの国内外で爆発的な成功を収め、ヨハン・シュトラウス2世、アーサー・サリヴァン 、フランツ・レハールなどの後継者を生んだ。オペレッタは国際的に確立されたジャンルとなった。このジャンルは20世紀のミュージカルに発展し、解消した。なお、オッフェンバックのオペレッタが1857年にウィーンに飛び火したことで、 ワルツの都はカンカンの都に変貌した。
死後には、ドイツでのドイツ語上演が、フランスに代わって主流を占めた時期があった。特に第二次世界大戦後は東ベルリンでのフェルゼンシュタイン演出による『青ひげ』や『ホフマン物語』が歴史的な成功を収めた。近年は、マルク・ミンコフスキらによるオーセンティックなフランス語上演も急速に盛り返し、もともと上演の盛んだったドイツ圏とあわせ活況を呈している。目下はフランスのリヨン国立オペラなどが上演に意欲的である。演出家のロラン・ペリーはオッフェンバックの作品を得意にしており、主要な作品の大半はすでに手掛けている。
2019年 6月20日に生誕200周年を迎え、フランス各地で上演が増えた。『地獄のオルフェ』や『ホフマン物語』といった人気作だけでなく、これまであまり上演されなかった作品にも光が当てられるようになった。ようやく演奏家側からのアプローチと研究者による学術的アプローチが相乗効果をなし、オッフェンバックは〈軽いオペレッタ作曲家〉ではなく〈フランス・オペラの代表〉の一人と考えられ始めるようになった。オッフェンバックのオペレッタは知識層から庶民までもが楽しめるものであり、高尚化と大衆化の狭間で今なお強い光を放ち続けている。
国道269号
国道269号（こくどう269ごう）は、鹿児島県指宿市から南大隅町や鹿屋市、曽於市、宮崎県都城市を経由して、宮崎市に至る一般国道である。
国道269号 概要
薩摩半島側の指宿市を起点とし、同市山川港から大隅半島側の肝属郡南大隅町（旧肝属郡佐多町）伊座敷港の間の海上区間を経て、肝属郡南大隅町から宮崎県へ向けて北上する。
肝属郡南大隅町から鹿屋市高須町までは鹿児島湾（錦江湾）沿いを北上。鹿屋市高須町からは大隅半島の内陸部に入り鹿屋市街を横断する。鹿屋市寿からは北東（曽於市岩川・都城方面）へ向かい、都城市で国道10号と合流する。
都城市街から再び単独区間となり、峠（青井岳）越えを経て宮崎市街地で国道10号に合流し終点となる。青井岳越えの区間はかつてはいわゆる酷道の状態であった が、1984年（昭和59年）に拡幅が完了し現在では国道10号に代わる都城 - 宮崎間の主要路線しての役割を担っている。かつては宮崎市清武町加納から東進し宮崎市源藤町で国道220号（宮崎南バイパス）へ合流するルートであったが、交通量が多く渋滞が頻発していたことから、対応策として国道10号へ合流するバイパス道路（加納バイパス・天満バイパス）が2008年（平成20年）7月29日に完成した。
宮崎県内の一部区間は『青井岳渓谷ライン』の愛称があり、観光ルート『ひむか神話街道』の路線として指定されている。
一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および重要な経過地は次のとおり。
国道269号 歴史
都城 - 宮崎間は古くから『鹿児島街道』として知られ、一時期ではあるが国道38号（現在の国道10号）とされたこともあった。鹿屋 - 都城の街道としては『庄内街道』が前身となる。
国道269号 路線状況
高須バイパスは、鹿屋市高須の交通渋滞を緩和するために建設されたバイパス道路。当区間の幅員は7 - 8 m程度で、特に集落内は5.2 mと狭く渋滞や交通事故が多発していた。1983年6月27日に着工し1988年7月に開通した。総延長は1,960 m、幅員は11 m、総工費は10億500万円。
西原バイパスは、鹿児島県鹿屋市今坂町内を縦断するバイパス道路。全長1.34 km、幅員16 mの2車線道路として2006年3月29日に全線開通した。
国道220号鹿屋バイパスから鹿児島県道550号鹿屋環状線・西原バイパスを経由して鹿屋市野里町や霧島ヶ丘公園へ向かう道路として利用されている。霧島ヶ丘公園はバラ園があり、2006年4月にリニューアルオープンしている。
開通当初は周辺道路や道中にも「国道269号」とわかる案内標識が設置されていなかったが、2006年11月13日までに鹿児島県道550号鹿屋環状線（終点側）の案内標識が取り替えられ、ようやく「国道269号」のバイパス道路であることが現地走行でもわかるようになった。道路地図の対応も、開通から時期がたつにつれ進んでいる。
梅谷バイパスは、宮崎市田野町中心部の交通渋滞を緩和するために建設されたバイパス道路。幅員は15 m。1988年度から整備を進め、1998年3月に一部区間が先行開通。2007年12月17日に全線開通した。総工費は約74億円。
国道269号 路線状況
加納バイパスは、宮崎市清武町加納から宮崎市大坪町の約3 kmを結ぶバイパス道路 であり、天満バイパスに接続する。1999年度から整備を進め、2008年7月29日に完成4車線で全通。当初は2008年3月に一部を暫定2車線のままで開通する予定であったが、2007年10月までに当該区間の用地買収が進み全線4車線としての完成が可能となったため、当初から全線4車線で供用されるように計画が変更された。道路特定財源制度の暫定税率が失効していた2008年4月には工事が止められていたものの、当初の予定通りに完成した。総工費は約66億円。
開通後の旧道は2016年3月28日に宮崎市道および宮崎県道27号宮崎北郷線となった。
天満バイパスは、宮崎市大坪町から大淀川を渡り宮崎市大工町で国道10号に合流するバイパス道路。1995年度から整備を進め、2006年3月27日に全通した。総延長は2,100 m（天満橋部分は607 m）、幅員は25 m、総工費は約220億円。加納バイパスとは大坪町で接続する。開通後、周辺道路の混雑が大幅に解消された。
国道269号 路線状況
天満橋は大淀川の代表的な橋となることから周辺景観との調和を必要とした宮崎県は、2001年度に『天満橋周辺景観検討委員会』を設置した。方針として観光色の強い橘通り（国道220号、国道269号の重複区間でもあった）と対照的な「地元住民向けの生活道」としての景観、特に「緑豊かで人にやさしい橋」であることが掲げられ、具体的事項はパブリックコメントや宮崎大学の学生が製作した模型などを参考に決定した。最終的なデザインは南雲勝志が担当した。歩道には天然石を採用し、橋内には4か所のバルコニーが、左岸下流橋詰め広場には飫肥杉が使用されたシェルターが設けられた。
橋の名称は近隣の天神山にある宮崎天満宮に由来する。架橋計画は1930年から存在し、当初は天神山の東側に架かる予定であったが昭和40年代（1965年 - 1974年）に西側に変更され、この頃に「天満橋」の呼称がみられるようになった。
鹿児島県指宿市（旧山川町）の山川港から南大隅町（旧佐多町）の伊座敷港の間は錦江湾（鹿児島湾）をまたぐ海上区間である。また、国道448号も重複し、この海上区間を経由する。2014年現在、山川港と伊座敷港を直接結ぶ海上航路は存在しない。1965年（昭和40年）から錦江湾フェリー株式会社がこの2港を結ぶフェリー路線を運航していたが、1980年（昭和55年）に同社は南海郵船に吸収合併され、同航路も廃止された。
近隣航路として、2005年（平成17年）12月から山川港と南大隅町（旧根占町）の根占港を結ぶ航路が鹿児島商船によって就航されるようになり、2019年現在は、なんきゅうドックのフェリーなんきゅうが1日4往復運航されている。
2005年度（平成17年度道路交通センサス より）平日24時間交通量（台）
国道265号
国道265号（こくどう265ごう）は、宮崎県小林市から熊本県阿蘇市に至る一般国道である。
国道265号 概要
南九州の中央部、山深い九州山地を南北に縦断する有数の一般国道。宮崎県南西部に位置する小林市の国道221号分岐を起点に、九州山地に分け入って北上しながら輝嶺峠（きれいとうげ）・尾股峠・飯干峠（いいぼしとうげ）を越えて児湯郡西米良村や東臼杵郡椎葉村を経由し、さらに国見峠・高森峠を抜けて熊本県北東部に位置する阿蘇市の国道57号交点に至る、延長195 kmの路線である。もともとは林道として整備された経緯があることから、小林市須木地区中心部以北から宮崎県東臼杵郡椎葉村上椎葉地区以南の大部分の区間が未改良ですれ違い（離合）が困難な狭隘道路となっており、九州の酷道の代表格としても有名である。
東臼杵郡椎葉村以北から熊本県上益城郡山都町の区間は、宮崎県の観光ルートであるひむか神話街道の路線として指定されている。また、熊本県内の区間は、雄大な風景を見ながら阿蘇山周辺をめぐる観光道路で、特に阿蘇の外輪山を抜ける箱石・大戸ノ口・高森の各峠付近は、九州随一の絶景を眺められるところとして知られる。
一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および重要な経過地は次のとおり。
国道265号 路線状況
九州山地の中心を縦断するため狭隘道路が多く、かつて酷道と評された国見峠は1996年（平成8年）に国見トンネルが開通しているが、輝嶺峠、尾股峠、さらに飯干峠と未改良の峠越え区間が続く。宮崎県小林市の輝嶺峠区間は、コンクリートで被覆処理された山側の断崖絶壁が続く隘路。児湯郡西米良村の尾股川の渓谷沿いから尾股峠にかけては、国道265号の中でも最も整備状態が悪く、片側の路肩は断崖となるすれ違いが困難な狭隘路でカーブも多く、ガードレールが無い区間も多い。東臼杵郡椎葉村の飯干峠区間も交通難所で、大型車通行止めの1車線の隘路には峠の入口に「幅員狭小・急カーブ・路肩軟弱」の看板が立ち、すれ違いを行うための退避場所は少なく路肩はもろく弱い。椎葉村大字大河内に国道388号との重複区間が約3.6 kmある。
東臼杵郡椎葉村北西部に位置する下福良で、奥村川の橋詰からマイゴウ谷に分け入る林道を通っていくと、東臼杵郡諸塚村の国道503号へ抜けることができる。
宮崎県小林市街地 - 小林市須木と、西臼杵郡五ヶ瀬町 - 熊本県阿蘇市の区間は、峠越えがあるものの概ね2車線道路。椎葉村上椎葉 - 西臼杵郡五ヶ瀬町までは一部1車線区間が残る（画像を参照）ものの、バイパス整備が進められており大半が2車線道路に整備されている。
国見バイパス
国道265号 路線状況
国見バイパス（くにみバイパス）は、椎葉村 - 五ヶ瀬町間の国見峠を回避する目的で建設されたバイパス道路。バイパスが開通するまで国見峠は国道265号最大の難所として知られ、幅員が3 - 5 m程度で大型車の通行ができず、災害時や冬季の積雪で頻繁に全面通行止めとなっていた上に、1980年代時点においても未舗装状態であったことなどの要因から、酷道と評されるほどの区間であった。このため同バイパスの開通は両自治体、特に椎葉村の悲願といえるものであった。
1975年度（昭和50年度）に事業を開始。1985年度（昭和60年度）から本格的に工事が開始され、1993年（平成5年）2月8日に国見トンネルの起工式を挙行。1992年度（平成4年度）に椎葉村側から、1993年度（平成5年度）に五ヶ瀬町側から国見トンネルの採掘を開始。1995年（平成5年）5月19日に貫通し、1996年（平成8年）8月2日に全線開通した。
国道265号 路線状況
全長は6,650 m。そのうち国見トンネルは全長2,777 m（椎葉村側が1,695 m、五ヶ瀬町側が1,082 m）で、一般道のトンネルとしては当時九州一の長さであった。幅員は6（8.5） m、高さは4.5 m。NATMで建設され、標高700 m付近を貫く。総事業費は約140億円でそのうち約70億円が国見トンネルに費やされた。事業中の1995年（平成7年）にはトンネル内でのAMラジオの再送信が検討されたものの、「ラジオが受信できない」との理由で見送られている。
当バイパスの全通により、40分（19.4 km）掛かった国見峠の区間を10分程度で走行できるようになった。また、椎葉村から五ヶ瀬町への所要時間も1時間50分から1時間20分と30分短縮され、同村中心部の生徒は自宅から高等学校へ通学できるようになった。
起点から
国道265号 路線状況
宮崎県
新軍谷（いくさだに）隧道：延長1,087 m、1972年（昭和47年）竣工、小林市
かりこぼトンネル：延長49 m、2002年（平成14年）竣工、児湯郡西米良村（国道219号重複区間）
やまびこトンネル：延長258 m、2001年（平成13年）竣工、児湯郡西米良村（国道219号重複区間）
竹原トンネル：延長448 m、2006年（平成18年）竣工、児湯郡西米良村
若宮トンネル：延長300 m、1991年（平成3年）竣工、東臼杵郡椎葉村
針金橋トンネル：延長90 m、1990年（平成2年）、東臼杵郡椎葉村
佐礼隧道：延長69 m、1973年（昭和48年）竣工、東臼杵郡椎葉村（高さ制限3.6 m）
中椎葉トンネル：延長878 m、2006年（平成18年）竣工、東臼杵郡椎葉村
中椎葉第1隧道：延長80 m、1972年（昭和47年）東臼杵郡椎葉村
下椎葉第二隧道：延長41.2 m、1971年（昭和46年）竣工、東臼杵郡椎葉村
下椎葉第1隧道：延長282 m、1972年（昭和47年）竣工、東臼杵郡椎葉村
音ヶ瀬トンネル：延長159 m、2006年（平成18年）竣工、東臼杵郡椎葉村
鹿野遊（かなすび）トンネル：延長374 m、2003年（平成15年）竣工、東臼杵郡椎葉村
国見トンネル：延長2,777 m、1996年（平成8年）竣工、東臼杵郡椎葉村 - 五ヶ瀬町
熊本県
二瀬本隧道：延長392 m、上益城郡山都町
笹尾隧道：延長93 m、1982年（昭和57年）竣工、上益城郡山都町
高森峠隧道：延長589 m、1975年（昭和50年）竣工、上益城郡山都町 - 阿蘇郡高森町
高森9号隧道：延長54 m、1978年（昭和53年）竣工、阿蘇郡高森町
高森8号隧道：延長58.5 m、1987年（昭和62年）竣工、阿蘇郡高森町
高森7号隧道：延長56 m、1981年（昭和56年）竣工、阿蘇郡高森町
高森6号隧道：延長100 m、1982年（昭和57年）竣工、阿蘇郡高森町
高森5号隧道：延長160 m、1981年（昭和56年）竣工、阿蘇郡高森町
高森4号隧道：延長102 m、1979年（昭和54年）竣工、阿蘇郡高森町
高森3号隧道：延長88 m、1976年（昭和51年）竣工、阿蘇郡高森町
内山トンネル：延長72 m、1987年（昭和62年）竣工、阿蘇郡高森町
起雲山トンネル：延長91 m、1985年（昭和60年）竣工、阿蘇郡高森町
国道265号 地理
宮崎県小林市側から、九州山地に分け入って児湯郡西米良村へたどり着くまでの間に、輝嶺峠と尾股峠という2つ交通難所を越えている。国道265号の中間の経由地で、秘境ともよばれる宮崎県東臼杵郡椎葉村は、1,000 mを超える山々に囲まれた周囲から隔絶された広大な山里で、平家の落人が住むという伝説があり、民謡「ひえつき節」や椎葉神楽など、昔ながらの山村文化を残すところである。東臼杵郡椎葉村内では、中心街を椎葉大橋で迂回して通過し、耳川の源流域である上椎葉ダムの湖畔に沿うように国道が走る。また、上椎葉村中心部から上椎葉ダムに向かう区間は、桑の木原川沿いの傾斜地でおよそ100 mの標高差を稼ぐために、地図上での平面ルートはヘアピン状に大きく迂回する。飯干峠は標高1,050 mを超える沿線最高地点で、峠越えの区間は深い森の中を走るワインディングである。国道265号の路線の北部・熊本県阿蘇市側からは、県境を越えて宮崎県五ヶ瀬町から九州山地に分け入る。
熊本県の経由地、上益城郡山都町馬見原で国道218号と分かれる付近には、「九州のへそ」とよばれている場所がある。
起点から
大西康雄
大西 康雄（おおにし やすお、1947年10月22日 - ）は、日本のヤクザ。指定暴力団・六代目山口組若中、大西組組長、元後藤組副組長、元竹中組若頭。兵庫県加西市出身。
大西康雄 来歴
昭和22年（1947年）、兵庫県加西市に出生。高校中退後に18歳で三代目山口組系竹中組幹部の若衆となり、竹中組本部で4年半の部屋住み修業を行った。昭和45年（1970年）、自身の親分が竹中組から破門されたのを機に、竹中組・竹中正久組長から盃をもらい、竹中組若中となった。昭和47年（1972年）、竹中組若頭補佐に就任。
昭和55年（1980年）3月上旬と中旬、竹中は、矢嶋長次、長谷一雄、稲川会・林喜一郎副会長、忠政会・大森忠明会長、松正会・山本真喜夫会長らを招待して、大西康雄宅などで、2回に渡ってサイ本引き賭博を開いた。両日で賭け金3、4億円が動いた。
昭和59年（1984年）8月5日、山一抗争が勃発した。
昭和60年（1985年）1月26日、竹中は、大阪府吹田市のマンション「GSハイム第二江坂」の1階エレベーター前で、二代目山広組若頭・後藤栄治に指揮された二代目山広組組員・田辺豊記、同組組員・長尾直美、同組組員・立花和夫に銃撃された。
大西康雄 来歴
同年1月27日午後11時25分、竹中が死去。同年12月、大西は竹中組（組長・竹中武）の若頭に就任した。
平成元年（1989年）、渡辺芳則の五代目山口組組長就任が決定した。
同年6月5日、山口組定例会で竹中組の山口組脱退が発表された。
その後、大西は竹中組から脱退した。五代目山口組 後藤組・後藤忠政組長が、後藤組副組長に据えた。兵庫県姫路市を本拠にした。
平成4年（1992年）2月、渡辺芳則は、大西組・大西康雄組長に盃を与え、山口組直参にした。
平成20年（2008年）の7月に病気を理由に引退。大西組は解散となり、組織の継承はなかった。
アルジャー・ヒス
アルジャー・ヒス（Alger Hiss, 1904年11月11日 - 1996年11月15日）は、 アメリカ合衆国の弁護士および政府高官。国際連合の設立にも関わったが下院非米活動委員会に喚問され、実際にソ連のスパイ活動を行っていた。
アルジャー・ヒス 生涯
メリーランド州ボルチモアで5人兄弟の4番目として生まれた。織物会社の重役だった彼の父親は1907年に自殺し、彼は母親と叔母によって育てられた。
1929年にジョンズ・ホプキンズ大学およびハーバード・ロー・スクールを卒業し、最高裁判事オリバー・ウェンデル・ホームズの秘書を一年間務めた後に、ボストンのホール&スチュワート法律事務所に加入した。翌年に妻のプリシラと共にニューヨークに転居し、1933年にはニューディール政策のもと農業調整局に勤務することになった。
フランクリン・ルーズベルト大統領の側近として、ハリー・ホプキンズ、ウィリアム・リーヒ提督らとともにヤルタ会談に出席。1948年に元共産党員のウィッテカー・チェンバーズによって、ヒスがアメリカ共産党のスパイであることを暴露された。
「赤狩り」が吹き荒れる1950年に偽証の有罪判決を下され、5年の懲役が宣告された。スパイ行為に関しては出訴期限が尽きたため訴追を受けなかった。1992年一旦無罪とされたが、近年公開された『ヴェノナ文書』によると、GRUのエージェントとして、長年スパイ活動をしていたことが明らかになった。
アルジャー・ヒス 当事者の記録と、第三者の反証
ジョン・ローウェンサール（弁護士）
チェスター・レーン（弁護士）
ボルチモア文書が捏造された証拠で、ヒスは冤罪だと証明できる。
ラッセル・ブラッドフォード（ロングビーチ警察歴史協会） ラルフ・ブラッドフォード（政治家）
FBIは他のタイプライターで、同じ文書を偽造できると知りながら隠蔽した。
アンソニー・サマーズ（ノンフィクション作家）
元ホワイトハウス顧問のジョン・ディーンは回顧録で、ニクソン大統領の主任弁護士チャールズ・コルソンが、ニクソンは下院非米活動委員会がタイプライターを複製したのを認めたと述べている。ニクソンは否定したが元FBI副長官のサリヴァンは、証拠を捏造するようFBIに依頼したら「フーバーは喜んで引き受けただろう」と語った。サマーズは偽造や偽情報を仕込んだ、不穏な記録があると指摘している。
アラン・ベルモント（FBI情報部長）
（上記の理由から）ベノナ文書を証拠として採用するのは不適切。
アメリカ国家安全保障局（NSA）
（上記の理由から）KGBの記録に、ヒスの名前が発見されたと”推定される”。アレスは”恐らく”ヒスであるとして、断定はしていない。
アルジャー・ヒス 当事者の記録と、第三者の反証
ジェフ・キッセロフ（歴史家）
ドミトリー・ヴォルコゴノフ上級大将（反ソ連の公文書監督者）
ヒスがソ連の代理人として働いたことは一度もない。
ジュリアス・コビャコフ少将（SVR）
マッシングとフィールドの個人ファイルを調べたが、ヒスに関するものは１つもなかった。ヒスは”アレス”ではない。
ヴィクター・ナヴァスキー（ジャーナリスト）
ハーベイ・クレア（歴史学教授）
『米国にソ連のスパイがいた』は大枠として正しいが、細部は間違っていて単なる魔女狩りだった。小物のスパイは判明したが、その他は立証されていない。
アサン・テオハリス（FBI/ジョン・フーバー/米諜報機関専門の歴史家）
FBIはマッカーシズムを促進しながら、防諜の失敗を隠ぺいした。
アレン・ワインスタイン（官僚・歴史家・大学教授）
ベノナ文書は説得力はあるが、決定的ではない。
エドゥアルト・マーク（研究家）
ヒスは”アレス”だった可能性のある１人にすぎない。
アルジャー・ヒス 家族
後妻・イザベル（1908-2000） ‐ モデル、雑誌記者。シラキュース大学在学中に最初の結婚をし、ルイーズ・ダール＝ウォルフ、エドワード・スタイケン、スティーグリッツら有名カメラマンとも仕事をするなどモデルとして活躍後、グラマー (雑誌)やニューヨーク・タイムズなどで美容と健康の記事を執筆するなどした。レスター・コールの元妻であり、ハワード・ファストの元恋人でもあった。前妻が離婚に応じなかったため、前妻没後にヒスと結婚。
ブラックバーン バッカニア
ブラックバーン バッカニア (Blackburn Buccaneer) は、イギリスのブラックバーン・エアクラフト社が開発し、イギリス海軍及びイギリス空軍によって使用された複座艦上攻撃機。開発・製造中に起きたイギリスの航空機メーカーの再編のため、メーカー名は書籍によってはホーカー・シドレーやBAeになっていることがある。敵のレーダー網をくぐり抜けるために低空を高速で飛行し、敏捷な運動性と高い機体強度を兼ね備えた全天候能力を有するが、音速に達する事が出来ない遷音速機であった。
ブラックバーン バッカニア 開発
1950年、当時ソ連海軍がスヴェルドロフ級巡洋艦の大量建造を計画していることを知ったイギリス海軍は、それらに対抗するための手段を模索していた。その結果、レーダーに捕捉されない海面すれすれの低空を飛行し、数に勝るソ連艦隊を核爆弾によって一網打尽にする戦術が考案され、専用の機体が開発されることとなった。
1953年3月に海軍参謀要求NA.39（後により具体的な要求仕様書M.148Tとなる）として審査が行われた結果、ブラックバーン・エアクラフト社のB.103が採用された。
B.103の基本設計は1954年7月に完了し、翌1955年には開発契約が正式に結ばれ、20機の前量産型が発注された。
B.103の開発は1957年2月まで最高機密とされており、秘匿名称としてBNA（Blackburn Naval Aircraft）もしくはARNA（Another Royal Navy Aircraft）と呼ばれていたが、一部の社員からはバナナ・ジェット（Banana Jet）と呼ばれており、配備後もパイロットからこのように呼ばれるようになった。
ブラックバーン バッカニア 開発
バッカニアの前量産型の1号機（シリアル番号：XK486）は、1958年4月30日にRAEのベドフォード飛行場 (RAE Bedford) にて、デレク・ホワイトヘッド（Derek Whitehead）の操縦により初飛行した。
1960年1月には空母での運用試験が開始され、19日には「ヴィクトリアス」に初めて着艦した。同年8月には、海賊の黄金時代にカリブ海のスペイン領を荒らしていた英仏出身者の公認海賊にちなんで「バッカニア」と命名された。
同じく1960年に、ブラックバーン社はホーカー・シドレーに吸収合併されたため、バッカニアの整備や改良型の生産はホーカー・シドレー社によって行われた。
1961年3月7日には運用試験部隊である第700海軍飛行隊がロジーマス海軍航空基地にて編成され、1962年7月には初の実戦飛行隊である第801海軍飛行隊が編成された。
後に、バッカニアS.1に搭載されていたデ・ハビランド ジャイロン・ジュニアエンジンの推力不足が原因で、兵装と燃料を満載しての発艦が不可能であることが判明したため、ロールス・ロイス スペイターボファンエンジンを搭載したバッカニアS.2の開発が1959年後半から始められ、1963年5月に開発が完了し、5月13日に初飛行した。
ブラックバーン バッカニア 開発
バッカニアS.2はエンジンのインテイクが大型化しているのが外見上の特徴であるが、電子装備の近代化や機体構造の強化（＝兵装搭載量の増加）も行われている。
S.2の空母での運用試験は1965年4月からアメリカ近海で行われており、同年にはアメリカ空母「レキシントン」とのクロスデッキ訓練が行われた。さらには、カナダのグースベイ航空基地からロッシーマス海軍航空基地までの1,950マイルを4時間16分で（無着陸かつ、空中給油も受けずに）飛行した。
現役中期には自身の後継機であるトーネード IDS開発において貢献することになる。元々がかなりタフな設計なうえに機体のサイズも近く、そして低空侵攻しての対地攻撃という共通の任務があったので適任とされ、実際に成果を挙げている。この用途で使われたものは機首の形が異なる（トーネード用のレドームに換えられている）ので見た目での区別も可能である。
ブラックバーン バッカニア 設計と特徴
上記の通り、「空母から発艦し、低空を亜音速～遷音速で飛行しての核攻撃」を前提に設計されているため、様々な工夫が凝らされている。
機体は胴体の中ほどに主翼を配置した中翼機であり、胴体はエリアルールを適用して設計され、胴体下部には爆弾倉が配置されている。また胴体後端部のテイルコーンは左右に二分して開くエアブレーキとなっている。空母への格納時には機首レドームを左側に折り畳むと共に、エアブレーキを展開することで全長を短くするのにも貢献している。
コクピットはタンデム式であり、前席にパイロット、後席にオブザーバーが搭乗する。キャノピーは前後席で一体化されており、後方にスライドして開く。
主翼は後退翼であり、艦上機であることから上方に油圧で折り畳めるように設計されている。尾翼は、垂直尾翼の上端部に水平尾翼を配置したT字尾翼である。
バッカニアは、主翼と水平尾翼の双方に吹き出し式フラップ (Blown flap) による境界層制御機構を組み込んでいるのが特徴の一つである。
バッカニアは低空侵攻攻撃機であるので、低空での突風（ガスト）の影響を抑え、かつ空気抵抗を低くするには翼面荷重と翼幅荷重を高く（＝主翼をなるべく小さく）する必要があった。
ブラックバーン バッカニア 設計と特徴
しかしバッカニアは空母での運用を前提とする艦上機なので、発艦・着艦速度を抑えるためには逆に翼面荷重と翼幅荷重を低く（＝主翼をなるべく大きく）する必要があるという、二律背反に陥った。
そこで、主翼がある程度小さくても発艦・着艦速度を下げることができるように、保守負担の増加を甘受してでも吹き出し式フラップによる境界層制御機構が組み込まれた。
吹き出し式フラップは、主エンジンの圧縮機から抽出した圧縮空気を、前縁フラップのヒンジ上面から主翼上面へ、後縁フラップのヒンジ上面からフラップ上面にそれぞれ這わせるように勢いよく噴出させることで、コアンダ効果により周辺の境界層を巻き込み、高迎角での境界層剥離による失速を防ぐ。
さらに水平尾翼の前縁下部からも水平尾翼下面に沿って噴出させることで、迎角を取るために大きく下げ舵を取っている水平尾翼下面の失速を防ぐようになっている。
ブラックバーン バッカニア 設計と特徴
これにより、発艦・着艦時には低速でもより大きな迎角を取ることで揚力を維持できるようになり、発艦・着艦速度の低下につながった。南アフリカ空軍のS.50型の離陸滑走を例にとれば、境界層制御不使用時には滑走距離3,700フィート（1,128 m） /離陸速度175ノット（324 km/h; 201 mph）が、境界層制御を使用すると滑走距離3,000フィート（914m）/離陸速度144ノット（266 km/h; 165 mph）に低下している。
エンジンは、胴体と左右主翼の接合部分に1基ずつの、計2基搭載する。リヒートは装備していない。
S.1ではデ・ハビランド製のジャイロン・ジュニア101 ターボジェットエンジンを搭載していたが、推力は7,100 lbf程度
のため、燃料・兵装を満載しての発艦が不可能となる事態が生じたため、運用時には燃料を半分だけ搭載した状態で発艦した後でスーパーマリン シミターから空中給油を受けることで補っていた。
改良型のS.2では、推力11,100 lbfのロールス・ロイス製スペイ Mk101 ターボファンエンジンに変更した。エンジン換装で推力が約1.5倍強に増強されたことから、燃料と兵装を満載しての発艦が可能となり、使い勝手が向上した。
ブラックバーン バッカニア 設計と特徴
S.1とS.2では、インテイクがS.1では円形であるのに対し、S.2では上下に伸びた楕円形になっているのが外見上の特徴である。
さらに、南アフリカ空軍向けのS.50では、空気の薄くなる高温の高地にある飛行場におけるエンジン推力低下を懸念して、離陸補助用に推力8,000lbfのブリストル・シドレー BS.605ロケットエンジンを後部胴体下面・エアブレーキ直前に搭載した。
バッカニアの兵装は、胴体下面の爆弾倉と、左右主翼下2か所ずつ（折り畳み箇所の内側と外側に、1つずつ）のハードポイントに搭載される。兵装の最大搭載量は、S.1では8,000ポンド、S.2では16,000ポンドとされている。また航空機関砲は一切搭載していない。
爆弾倉は一般的な左右に分かれて開くヒンジ式の扉ではなく、扉部分が機体中心線部分を軸にして180度裏返しになる回転式であり、爆弾を搭載するパイロンは爆弾倉の扉の裏面に装着される。
バッカニアは上記のように、ソビエト海軍水上艦隊への核攻撃を主目的として開発された。開発当初は、核弾頭を搭載したグリーンチーズ空対艦ミサイルを装備する予定だったが、グリーンチーズミサイルの開発が中止されたため、代替として自由落下式核爆弾のレッドベアードもしくはWE.177を使用することになった。
ブラックバーン バッカニア 運用
長期間の実用テストを経て1961年からスーパーマリン シミターと交代する形で部隊配備が開始された。最初の量産型であるS.1にはデハビランド製ジャイロン・ジュニアエンジンが搭載されたが、出力不足が問題で武装と燃料を満載した状態では航空母艦から発進することができず、燃料を半分まで減らして運用するという制約があった。
1963年に初飛行したS.2ではロールス・ロイス製スペイエンジンが採用され、これらの問題を解決した。S.1は1966年11月までにS.2と交代した。乗せられた空母はヴィクトリアスやハーミーズ、イーグル、アーク・ロイヤルなど多岐に及ぶ。
1978年にイギリス最後のCTOL空母であるアーク・ロイヤルが退役したため、イギリス海軍からバッカニアは退役し、残存機はすべて空軍に移管された。
陳腐化したキャンベラ軽爆撃機の後継機であるBAC TSR-2の開発が1965年に労働党政権により中止され、さらにその代替機とされたF-111Kの導入も財政難を理由に中止された結果、1968年から空軍にも配備されるようになった。その後、イギリス海軍は航空母艦の全廃を決定し、CTOL空母を運用しなくなったため、海軍に配備されたバッカニアは全て改修されて空軍に移管された。
ブラックバーン バッカニア 運用
優秀な低空飛行性能を持つバッカニアは、アメリカ空軍をはじめとするNATO諸国との演習においても一目置かれる存在であった。しかし、1979年と1980年に発生した墜落事故の結果、実に3分の2の機体で主翼の前桁に亀裂が生じていることが判明した。12Gまで耐えられる頑丈な設計のバッカニアも、機体に大きな負担がかかる長年の低空任務で損傷していたのである。この結果、修理とコストが見合わないと判断された一部の機体が退役し、バッカニアの機数は減少することとなった。
1978年には一部のバッカニアS.2Bが左舷内側ハードポイントにAN/ASQ-153(E) ペイブ・スパイク照準ポッドを搭載できるように改修された。尚、照準用のテレビ画像装置はAJ.168マーテルTV誘導ミサイル用の物が流用された。
英軍のバッカニアの最初で最後の実戦参加は1991年に勃発した湾岸戦争（グランビィ作戦）であり、第12飛行隊と第208飛行隊から派遣された12機のバッカニアがトーネード IDSが投弾したレーザー誘導爆弾を誘導する任務に就いた。同戦争におけるイギリス空軍のレーザー誘導爆弾投下任務では、レーザー照射を行うバッカニア1機とレーザー誘導爆弾を携行投下するトーネード2機の編隊が2個編成される6機編隊で作戦行動を行った。
ブラックバーン バッカニア 運用
低空での危険な行動が多かったものの、参加した12機は合計226回もの任務を全うし全機が帰還した。湾岸戦争後の1994年3月31日に、バッカニアは長い現役生活に終止符を打ち退役した。
南アフリカ空軍  (South African Air Force) は、イギリス以外で唯一バッカニアを導入した国である。1963年に16機のS.50を導入する契約を交わし、1965年から導入された機体は第24飛行隊 (24 Squadron SAAF) に配備された。
バッカニアS.50は、基本的にはバッカニアS.2に準じた機体であるが、主翼の油圧式折り畳み機構を撤去するとともに、高温高地での運用に備えて後部胴体にブリストル・シドレー BS.605 離陸補助用ロケットエンジンを搭載した。
バッカニアは後の1960年代後半～80年代にかけての南アフリカ国境戦争や、アンゴラ内戦への介入においても、その航続距離と低空侵攻能力を活かして、南アフリカ空軍の対地攻撃機の主力の一角であり続けた。