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アヤックス・アムステルダム 歴史
2018-19シーズンのUEFAチャンピオンズリーグでは予選2回戦から出場。SKシュトゥルム・グラーツ、スタンダール・リエージュ、ディナモ・キーウに勝利し、本大会出場を果たした。グループリーグではバイエルン・ミュンヘン、SLベンフィカ、AEKアテネと対戦。ドイツ王者を相手に2度引き分けるなど無敗で2位通過し、2015-16シーズンのPSV以来オランダ勢3シーズンぶりのベスト16入りを果たした。決勝トーナメント1回戦では大会3連覇中のレアル・マドリードを相手にホームの1stレグを1-2で落とすも2ndレグで4-1(合計スコア5-3)と逆転勝利し、2006-07シーズンのPSV以来オランダ勢12シーズンぶりの準々決勝進出を果たした。準々決勝では前々回準優勝のユヴェントスと対戦し、ホームの1stレグで1-1で引き分けるも2ndレグで2-1(合計スコア3-2)と競り勝ち、2004-05シーズンのPSV以来オランダ勢14シーズンぶりの準決勝進出を果たした。準決勝トッテナム戦ではアウェイの1stレグを1-0で勝ち、ホームでも前半のうちに2点を追加。合計スコア3-0として通過を決定づけたかに思われたが、トッテナムMFルーカス・モウラに後半だけで3点を返されアウェイゴールの差で逆転敗退となった。それでも予選出場チームのベスト4進出は史上初の快挙であり、欧州トップクラスの強豪クラブを相手に一歩も引かず渡り合った若手たちの戦いぶりは世界中から称賛された。
アヤックス・アムステルダム 歴史
2019-20シーズンのチャンピオンズリーグには前シーズンオランダ王者として3次予選から出場し、PAOKサロニカとAPOELニコシアを下して本選への切符を掴んだ。グループステージではチェルシー、バレンシア、リールと対戦。トップクラブ不在の混戦の末、最終節バレンシア戦はホームで引き分け以上なら突破という状況であったが、先制されて取り返せないまま0-1で敗北し、グループ3位でELに回った。ELラウンド32ではスペインのヘタフェと対戦。アウェイの1stレグを0-2で落とし、ホームの2ndレグでも先制され、その後2点を返すが力尽き敗退した。なお直近2シーズンの欧州カップ戦においてアウェイで敗れたのはこれが初めてであった。一方エールディヴィジでは序盤から優勝争いのポジションを維持。25節時点でAZと勝点で並び得失点差で上回って1位であったが、ここで同時期の新型コロナウィルス感染拡大によりリーグ戦の中止が決定し、そのままシーズンを終了した。なお、1位ではあるが優勝クラブとしては扱われない。
2020-21シーズンのエールディヴィジ第6節VVVフェンロー戦で13-0の記録的大勝利をしてオランダ1部リーグにおける1試合の最多得点記録を更新した。
アヤックス・アムステルダム 歴史
2022年、アルフレッド・シュローダーがマンチェスター・ユナイテッドに移籍したエリック・テン・ハグの後任として監督に就任。夏の移籍期間では前シーズンの主力選手のほとんどが去ったが、大幅な再投資も行われた。2022-23シーズンのヨハン・クライフ・スハールは大敗（3-5）するも、リーグ戦は開幕から6連勝と比較的良いスタートを切ったが、9月18日のAZ戦の敗戦をきっかけに失速。チャンピオンズリーグではリヴァプールFC、SSCナポリ、レンジャーズFCと同組となり、全体を通して低調なパフォーマンスで早々に敗退。10月4日のナポリ戦はホームで5点差（1-6）で敗れ、これはアヤックスの欧州カップ戦における史上最大の敗北となった。7試合連続未勝利を受け、シュローダー監督は解任。2023年1月29日、ジョン・ハイティンハが暫定監督に就任。就任後7連勝と好スタートを切ったものの、立て直しとまではいかずエールディヴィジを3位で終了した。ヨーロッパリーグではウニオン・ベルリンに敗退。KNVBカップは決勝まで進んだが、PSVにPK戦で敗れ、2017-18シーズン以来タイトルなしでシーズンを終了した。シーズン後、ゼネラルディレクターのエドウィン・ファン・デル・サールが辞任。
アヤックス・アムステルダム 歴史
2023年5月19日、ドイツ出身のスヴェン・ミスリンタットがスポーツディレクターに就任した。これにより、2022年初頭に退任したマルク・オーフェルマルスの後継者となった。ミスリンタットは2023年夏にモーリス・ステインをヘッドコーチに任命した。ミスリンタットは約1億1100万ユーロを移籍に費やした。迎えた2023-2024シーズンは59年間で最悪のシーズンスタートを記録。10月にはクラブ史上初となる最下位の18位に転落した。さらにミスリンタットが自身の会社の投資家でもある選手エージェントを経由して移籍を行っていたことが判明し、クラブのコーポレートガバナンスに反する可能性があることが明らかになった。9月24日の夜にミスリンタットは即時解任。 10月22日のFCユトレヒトに4-3で敗れた翌日、モーリス・ステインが解任。10月29日、アウェイでPSVに5-2で敗れ、翌日ジョン・ファン・ト・シップがシーズン終了までヘッドコーチを務めることが発表された。ファン・ト・シップの指揮の下、順位を上げることに成功したが、ヨーロッパリーグのグループステージでは3位で終え、カンファレンスリーグ進出を決めたが、ラウンド16でアストン・ヴィラFCに敗れた。カップ戦では、3部アマチュアのUSVヘラクレスに3-2で敗れ、敗退した。このシーズンはかろうじて5位で終了し、これは1998-1999シーズン以来25年ぶりの低順位、3ポイント制導入後最低のポイント数、そして+13の得失点差は1964-1965シーズン以来59年ぶりのエールディヴィジ最低得失点差だった。
2024-25シーズン、アレックス・クロースが新テクニカルディレクターに、マライン・ボイカーが新フットボールディレクターに就任。また、1998年以来初めて外国人コーチとしてイタリア人のフランチェスコ・ファリオリが就任した。予算や選手層に問題を抱えつつも、ファリオリ監督の指導下で結果を出すことに成功し、2025年2月9日、アヤックスは2022年11月5日以来初めてとなるエールディヴィジ首位に立った。ヨーロッパリーグはグループステージを12位で終え、プレーオフ出場権を獲得し最終的にヨーロッパリーグ・ラウンド16でアイントラハト・フランクフルトに敗れた。このシーズン、エールディヴィジではライバルのフェイエノールトとPSVとの全試合に勝利し、最終節までリーグ優勝を争った。惜しくも最終的に2位でシーズンを終えたが、翌シーズンのチャンピオンズリーグの本戦出場権を獲得した。2025年5月19日、エールディヴィジ最終戦の翌日、アヤックスとファリオリ監督は協力関係を終了することを発表した。2025年5月31日にジョン・ハイティンハが新監督に就任した。
アヤックス・アムステルダム タイトル
1956-57, 1959-60, 1965-66, 1966-67, 1967-68, 1969-70, 1971-72, 1972-73, 1976-77, 1978-79, 1979-80, 1981-82, 1982-83, 1984-85, 1989-90, 1993-94, 1994-95, 1995-96, 1997-98, 2001-02, 2003-04, 2010-11, 2011-12, 2012-13, 2013-14, 2018-19, 2020-21, 2021-22
1916-17, 1942-43, 1960-61, 1966-67, 1969-70, 1970-71, 1971-72, 1978-79, 1982-83, 1985-86, 1986-87, 1992-93, 1997-98, 1998-99, 2001-02, 2005-06, 2006-07, 2009-10, 2018-19, 2020-21
1993, 1994, 1995, 2002, 2005, 2006, 2007, 2013, 2019
1970-71, 1971-72, 1972-73, 1994-95
1986-87
1991-92
1973, 1995
※1972大会は、レンジャーズの招待に行われた試合であり、非公式戦として扱われてる。
1972, 1995
アヤックス・アムステルダム 現所属メンバー
2025年9月3日現在
注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
※括弧内の国旗はその他の保有国籍を、星印はEU圏外選手を示す。
in
注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
out
注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
アヤックス・アムステルダム サポーターによる事件
1989年9月26日のUEFAカップの1回戦、アヤックスのサポーターが投げ込んだ鉄パイプがオーストリア・ウィーンのGKフランツ・ヴォールファールトに当たって試合は後半途中で中止され、没収試合になったことで、翌1990－91シーズンの1年間、ヨーロッパのサッカーに出場することから除外された。（当初は向こう2シーズンだったが1シーズンに短縮された。）
2023年9月24日、アヤックス対フェイエノールトの伝統の一戦デ・クラシケルで、アヤックスのサポーターがピッチに花火や発炎筒を投げ込み、0-3で負けている後半11分に試合は中止になった。オランダ公共テレビ「NOS」、英放送局「BBC」などによると、0-2の場面でプラスチックカップがピッチに投げ込まれ、0-3になると花火が打ち込まれた。後半開始後にも花火や発炎筒が投げ込まれたため、審判団が試合中止を宣告した。中止決定後には、アヤックスのサポーターが暴徒化。メインエントランスが破壊されたため、スタジアムは一時封鎖された。フェイエノールトの選手、スタッフは安全が確保されるまでドレッシングルームで待機を命じられた。スタジアム外でも混乱は続き、地元警察は暴力行為に及んだサポーター3人を逮捕。機動隊は催涙ガスを使って事態の収拾を図った。
アヤックス・アムステルダム その他
上記2つはアムステルダム・アレナが完成するまで併用
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テクニカル
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四国中央テレビ
株式会社四国中央テレビ（しこくちゅうおうテレビ、英: SHIKOKU CHUO TV Co., Ltd.）は、愛媛県四国中央市をエリアとする第三セクターのケーブルテレビ局である。2006年3月1日サービス開始。愛称はCOSMOS TV。
鹿内春雄
鹿内 春雄（しかない はるお、1945年〈昭和20年〉5月15日 - 1988年〈昭和63年〉4月16日）は、日本の実業家、フジサンケイグループ会議第2代議長。
フジサンケイグループの創業者鹿内信隆初代議長の長男で、株式会社フジテレビジョン（現：株式会社フジ・メディア・ホールディングス）代表取締役会長、株式会社産業経済新聞社代表取締役会長、株式会社ニッポン放送代表取締役会長を務めた。当時の愛称は「議長」。
日枝久（現 フジサンケイグループ代表）との二人三脚により、今日のフジテレビ、フジサンケイグループを創り上げた。
鹿内春雄 来歴・人物
疎開先の北海道夕張郡由仁町に生まれる。出生名は両親の名から一字ずつとった「信英（のぶひで）」。幼少期はやや病弱だった。母・英子は祈祷師へと傾倒し、母子ともに「病の原因を体内から吸い出してもらう」ことを習いとするようになった。
1952年4月、慶應義塾幼稚舎に入学。普通部を経て、高等学校へ内部進学する。
その直前の1960年12月、信英は「春雄」と改名する。改名がどのような意図で行われたのか、信隆がどう対応したかはいまひとつ判然としていない。一部では、父・信隆の派手な女性関係で家庭が荒れ、その反感から改名したとの説もある。
高校一年時、日吉祭の実行委員長を務めた。エスカレーター式に進学したもの、学業成績は低迷の度を増し、二年時に落第が必至となる。1963年4月、慶應高校を中退し、アメリカに留学する。ニューヨークの高校「トリニティー・ポーリング・スクール」に入学した。留学の背景には、父親が早稲田出身、母親と姉が慶應出身だったため、それとは異なる環境で育てたいとの親の意向があったされる。この留学は名ばかりで放蕩三昧の暮らしぶりだったと言われている。高校の授業も出席せず、何度も退学の危機があり、その節々に現地の高校の入学を斡旋した大学教授の経歴もある人物に頼んで退学を免れたと言われている。
鹿内春雄 来歴・人物
1965年9月、ボストン大学経営学部に進学。在学中はボート部のマネージャーを務めた。大学二年の夏に中退、結核を患い結核性関節炎を発症。車椅子で帰国したが、父・信隆は対外的に交通事故と説明していた
。
1970年1月、父・信隆が社長を務めるニッポン放送に入社。管理局付としてキャリアをスタートし、ほぼ1年ごとに着実にステップを踏んでいった。翌1971年4月には、管理局付のまま子会社のポニー（現：ポニーキャニオン）に出向。社長室次長として石田達郎に仕えた。
1974年1月、秘書室管理職のまま経団連に出向し、植村甲午郎会長の秘書を務める。この出向には、息子の人脈を広げ、後継者としての基盤を固めるという信隆の意図があったとされる。
1977年6月、ニッポン放送代表取締役副社長に就任。歴史と伝統だけで活力を失った番組をすべて一新。目先きの減収は辞さずの決意で、ニッポン放送に再びヤング番組の黄金時代をもたらした。
鹿内春雄 来歴・人物
1971年、フジテレビ社長（当時）の鹿内信隆は労働組合の弱体化と人件費削減を目的に、フジテレビ本体の番組制作部門を廃止し、制作プロダクション子会社への分社化と外部委託を推進する「プロダクション制度」を導入した。同時に、日枝久や横澤彪をはじめとする後の実力者たちを含む組合員への報復人事を行い、一部の組合員には系列局や関連会社への左遷を命じた。この「70年改革」により、現場の士気は低下し、番組制作の活力が失われ、フジテレビの視聴率は低迷。社内の対立や停滞が長引き、セクショナリズムが蔓延した。さらに、元総務次官・浅野賢澄の社長就任後、番組企画の決定に社長決裁が必要となるなど意思決定の機動性が失われ、低迷に拍車がかかった。
1980年5月2日、フジテレビは緊急全体集会を開き、鹿内信隆会長は「創立以来の最大の危機」を訴え、強化本部制を敷いた。春雄はニッポン放送副社長を兼務のまま顧問としてフジテレビに迎えられ、信隆強化本部長のもと、代理をつとめることになった。つづいて6月1日、フジテレビの代表取締役副社長に就任、強化本部の実質的な責任を引き受ける。
鹿内春雄 来歴・人物
父・信隆の姿を見てきた春雄は、反対を押し切り、著名な放送作家らをブレーンに起用し「80年改革」を断行。編成局長に当時42歳の日枝久を抜擢し、テレビ新広島に出向していた村上七郎をフジテレビ専務として呼び戻した。手始めに、それまで分社化していた制作プロダクションを吸収合併、フジテレビ本体の制作部門を復活させた。組合員の復権も行い、実力があれば登用する人事も行った。こうした実力主義による改革は、フジテレビに活気をもたらした。
春雄はさらに斬新な機構改革にも着手。日枝久編成局長の下、編成を主、制作を従とする「編成主導体制」を構築し、視聴率や時代の空気を意識した番組作りを徹底。従来のテレビ業界では番組制作者が主導権を握っていたが、フジテレビは編成機能を強化し、『オレたちひょうきん族』をはじめとする高視聴率番組を次々に生み出した。
こうした改革の結果、フジテレビは開局以来初の視聴率三冠王を獲得。この「編成主導」の手法は他のキー局にも広がり、業界全体に影響を与えた。
春雄の改革により、フジサンケイグループは父・信隆時代の硬派路線を脱却し、「軽チャー路線」とも呼ばれる黄金期を迎える。当初、春雄は社内で「ジュニア」と呼ばれ、二世経営者として冷ややかに見られていたが、後のメディア経営の手本ともなる優れた手腕を発揮し、高い評価を得るに至った。
鹿内春雄 来歴・人物
1985年6月、フジサンケイグループ会議議長（最高経営責任者に相当）に就任し、基幹3社（フジテレビジョン、産経新聞社、ニッポン放送）の代表取締役会長に昇任。同時に「FCG構想」を発表し、フジサンケイグループの統一シンボル『目ん玉マーク』の制定した。
テレビジョン放送の高品位（ハイビジョン）化、産経新聞の紙面カラー化とタイトル刷新なども打ち出した。
父が進めた「正論」路線は継承するものの「行革」キャンペーンは社会的に不人気と見るや路線変更し、代わって「夢工場」や映画『南極物語』『ビルマの竪琴』など大衆に夢を売るキャンペーンに奔走した。
鹿内春雄 来歴・人物
1988年4月9日、戸塚カントリー倶楽部でゴルフをプレーしている最中、悪心や足が引き攣るなどの症状を訴える。自宅静養の後、周囲の勧めで知人の医師がいた横浜市立市民病院に入院した。入院後は病床で業務報告を受けたり、産経新聞カラー版の見本紙をチェックするなど元気そうな様子を見せたが、その後間もなく急性肝不全の症状が見られ容態が急激に悪化し、体調不良からわずか1週間後の4月16日に急死した。42歳没。前触れのない春雄の突然の死は鹿内一族のみならず、フジサンケイグループの関係者に大きな衝撃を与えた。妹の厚子による『厚子手記』によれば、「兄があんなに早く亡くなったのも、母の信仰がその理由の一つなのではないかと思っています。兄は亡くなる八年前にB型肝炎を患っていました。…ところが母は、西洋医学や病院を信じないので一切見せない。…N先生の作る漢方薬しか与えないのです。病院につれていって、しっかりした医療処置さえとっていれば、兄があんなに早く亡くなることはなかったのではないかと私には思えてならないのです」という。墓所は小平霊園。
春雄の急死から間もなく、鹿内信隆は鹿内家の世襲体制を維持するため、娘婿の佐藤宏明を養子に迎え、「鹿内宏明」としてフジサンケイグループ会議の三代目議長に据えた。
フジテレビ副社長・会長時代に放送開始した番組としては、『オレたちひょうきん族』（1981年～1989年）、『なるほど!ザ・ワールド』（1981年～1996年）、『森田一義アワー 笑っていいとも!』（1982年～2014年）、『おはよう!ナイスデイ』（1982年～1999年）、『FNNスーパータイム』（1984年～1997年）、『ライオンのいただきます』（1984年～1990年）、『夕やけニャンニャン』（1985年～1987年）、『所さんのただものではない!』（1985年～1991年）、『ワイドワイドフジ』（1982年～1985年）、『FNNモーニングコール』（1986年～1990年）、『FNN DATE LINE』（1987年～1990年）、『FNNスピーク』（1987年～2018年）、『タイム3』（1988年～1993年）などが挙げられる。
また、1987年からスタートした『FNS27時間テレビ』（『FNSスーパースペシャルテレビ夢列島』→『平成教育テレビ』を経て現在は『27時間テレビ』）の初代製作総指揮を務めた。
鹿内春雄 家族
妻の美津子（頼近美津子）は、元NHKアナウンサーで、1984年8月に結婚。1985年4月に長男が誕生し、翌1986年4月に次男が誕生している。父・信隆の命名に倣い、自らの「雄」をそれぞれの子供の名前に充てて命名している。
美津子との結婚以前に2度結婚歴がある。ニッポン放送時代の1970年に知人の紹介で結婚した1人目の妻との間には長女が生まれたが、妻は母・英子と折り合いが悪く破局。夫婦間で子供の奪い合いとなり、1976年には子供を奪い返しに来た妻を車で引きずるという傷害事件を起こしている。5年半の調停を経て1981年4月に離婚。その直後の5月に再婚した2人目の妻は元平尾昌晃夫人・詮子（平尾とは短大時代に結婚・1児をもうけるも3年で離婚していた）。2人目の妻との間に1982年6月に長男が生まれたが、その1か月後の7月に妻がくも膜下出血を発症し死別している。
鹿内春雄 逸話
ワンマンぶりが業界でも有名で、1984年3月にタモリが降板し打ち切られるといわれていた『笑っていいとも!』を春雄のツルのひと声で、タモリのギャラを大幅アップさせ継続を決めた。また角川春樹と映画の試写会で同席したおり、角川を無視して角川映画を辛辣に批判し、声をかけた角川を「クン」付けで呼んで角川を激怒させた。「映画界のドン」である岡田茂東映社長でさえ「角川さん」と呼んでいたため、「さすがは鹿内副社長」と関係者を驚かせた。
鹿内春雄 逸話
岡田茂の後ろ盾には五島昇や永野重雄、今里広記、瀬島龍三らがおり、鹿内同様「財界四天王」に繋がる人で、財界フィクサーだった今里広記を囲む「今里会」を岡田が作って、これが「岡田学校」に発展し、若手経営者を集めて彼らの兄貴分のようになった。1978年10月22日に、国立競技場で7万人を集めて日本商工会議所創立100周年記念行事「全国郷土祭」が行われた際、岡田がプロデューサーを務め、当時ニッポン放送の副社長だった鹿内を通じて、フジテレビに協力を要請し付き合いが深まった。1980年に映画監督の五社英雄が銃刀法違反容疑で逮捕されてフジテレビを退職した時、「映画界で復帰させてやれないか」と鹿内が岡田に頼んだ。1981年10月2日には岡田が発起人代表となって「鹿内春雄君を励ます会」が高輪プリンスホテルで開かれ、来なかったのは政府要人と皇室関係というほどの政・財界、スポーツ界などから約2000人出席した。岡田が発起人代表を買って出たのは、以前から東映はフジテレビから多くのテレビ番組を受注してはいたが、さらにテレビ番組の制作量で稼ぐため、いずれフジサンケイグループの総帥となる人物だけに、太いパイプを築いていこうと計算があった。当日は岡田の鹿内への過度の"ゴマすり"が話題を呼んだ。「励ます会」は先述の春雄の再婚相手である平尾昌晃元夫人の御披露目と、父・信雄も出席したことからフジの"王位継承宣言"説も出た。
鹿内春雄 逸話
フジテレビは1969年の映画『御用金』『人斬り』で、いち早く映画製作に参入したが、その後は業績が良くなく映画製作から撤退していた。再び映画製作に乗り出したのは鹿内が1980年6月にフジテレビ代表取締役副社長に就任して以降で、岡田は映連会長としても門戸を開放した。鹿内は自社の電波媒体を駆使した物量宣伝で、アッという間に映画界に於ける"外部プロの雄"になった。『南極物語』（1983年）『ビルマの竪琴』（1985年）『子猫物語』（1986年）は、当時の日本映画歴代配給記録の上位3位を独占した。1987年にはヘラルド・エース、簱興行と組んでシネスイッチ銀座を開業し、続いて大阪サンケイ会館の中に映画館を2館作り、初の自社配給に乗り出そうとしていた。角川春樹が1985年から「自社配給をやりたい」と岡田茂の相談に来たとき、岡田は「これからは鹿内さんの時代になるだろう」と予言していたが、その矢先の急逝であった。
新平湯温泉
新平湯温泉（しんひらゆおんせん）は、岐阜県高山市（旧国飛騨国）奥飛騨温泉郷にある温泉。
新平湯温泉 温泉街
平湯温泉の北側、栃尾温泉の手前、焼岳の西山麓に温泉街は位置する。ホテルや旅館は38軒、民宿は10軒と、温泉郷内では平湯温泉に次ぐ規模を誇る。
地区内には飛騨三十三観音霊場のひとつで円空が逗留したとされる禅通寺や、冬季にライトアップが行われる平湯川のしのぶ砂防堰堤と親水公園、奥飛騨の総鎮守社の村上神社などの見どころがあり、近くには奥飛騨クマ牧場がある。
栃尾温泉と接する村上地区と高原川を渡った対岸の栃尾地区は、奥飛騨温泉郷で数少ない食品スーパー2軒、銀行・郵便局などが集まっている。
新平湯温泉 歴史
開湯時期は不明。嘗ては一重ヶ根温泉と呼ばれ、開湯伝説では、長旅で疲れた出雲の民が、名水「垂間水」（たるまみず）近くで蜻蛉神（とんぼの神、またはあきつの神）に温泉を教えられて入浴した、とされている。
円空も元禄3年に訪れたとされている。
昭和43年11月19日、奥飛騨温泉郷の一部として国民保養温泉地に指定された。
世界デザイン博覧会
世界デザイン博覧会（せかいデザインはくらんかい）とは、1989年（平成元年）7月15日から11月26日までの4か月間、愛知県名古屋市内の3会場で開催された博覧会である。略称は「デザイン博」・「デ博」。マスコットは「デポ」（芋虫やヘビなどではなく『創造の子』）。
世界デザイン博覧会 概要
1989年（昭和64年・平成元年）は、1889年（明治22年）に全国で市制が敷かれてから38都市が一斉に100周年を迎える年であった。それらの都市では100周年の記念事業が企画され、その多くの都市が中心行事として博覧会を開催することになった。
世界デザイン博覧会 概要
1981年（昭和56年）に、1988年（昭和63年）のオリンピック誘致に失敗していた名古屋市を始めとする関連自治体は代替のイベント開催を模索していた。1981年12月25日に建築家の黒川紀章や名古屋大学経済学部の飯田経夫ら名古屋市出身及び名古屋市にゆかりの深い学者や文化人のグループらが、1989年の市制施行100周年を迎える名古屋市に対して「世界環境博（エコ・シティ’89）」の博覧会を開催する様に提言した事に始まる。黒川らの環境博の提言の下書きの元となったのは名城大学の池田芳一教授が誘致失敗した名古屋オリンピック構想に代わる目玉として同年にまとめた緑のオリンピック「グリーンピア’89」構想であった。環境博は「緑」「動物」「住宅」「省エネルギー」などをテーマに新しい都市環境のあり方について人類の英知を結集しようと言うもので、会場は名古屋城や久屋大通、白川公園、大須などを含む都心部、庄内川緑地、瑞穂競技場、金城ふ頭など市内全域とし、テーマごとに独立した七つの博覧会（緑の博覧会、動物の博覧会、住宅の博覧会、省エネの博覧会、観光の博覧会、地場産業の博覧会、福祉産業の博覧会）の他、開催までの1982年から1988年まではプレ環境博と位置付け、世界映画祭や演劇祭やファッションショーなどのイベントを中心にグリーン・ライフ運動を推進すると言うものであった。「ゆとりとうるおいのあるまちづくり」をスローガンに名古屋市の「白い街」のイメージから「グリーン・シティ」への脱皮を目指していた市の基本計画にも合致すると本山政雄市長ら市当局側もこの世界環境博の博覧会の企画の提言に優れた企画と評価し強い関心を寄せていた。名古屋市は100年で工業都市として大きく成長し、今後100年を展望するにあたりソフト面の強化を見出した。そこで、デザインに関する世界的なイベントの誘致を考え、1985年（昭和60年）のワシントンで、1989年（昭和64年・平成元年）の世界デザイン会議（工業デザイン部門）の誘致に成功、100周年記念事業の中心となるイベントとして「世界デザイン博覧会（仮称）」が公表された。内容は固まっていないが名古屋市は21世紀を展望した地場産業を中心とした最新の産業デザインの展示を考えていた。そして名古屋市は100周年記念事業として、堀川や白鳥や名古屋城、名古屋港など再開発や整備し、世界デザイン博覧会を切っ掛けに、名古屋市の都市として魅力度上昇に繋げたいと考えていた。また、当時の名古屋市には、適当な場所に大規模な用地が確保できなかったため、会場の分散策が取られた。
世界デザイン博覧会 概要
博覧会のテーマは「ひと・夢・デザイン───都市が奏でるシンフォニー」。協会理事長にトヨタ自動車会長加藤誠之、総合プロデューサーには GKデザイングループ会長榮久庵憲司が招聘された。会期中（1989年10月18日 - 10月21日）には、本博覧会のきっかけともなった「世界インダストリアル・デザイン会議（世界デザイン会議）」が同時開催されている（後述）。
開催前は入場券の売り上げが芳しくなく、理事長の加藤が自ら売り歩くなどを行っていたものの、3会場合わせた入場者数は、名古屋市内の町内会・各種学校へのチケット販売を推進したうえ、秋以降に入場者数が伸び悩んだときには、予定外の夜間開場に踏み切るなど血を吐くような努力の末に、目標の1,400万人を上回る約1,518万人に達し、約2億1000万円の黒字を残す「もっとも成功した地方博」と地元ローカル紙が讃えているが、その額は同じ時期に開催された福岡市のアジア太平洋博覧会の黒字額22億円の10分の1にも満たず、入場者数は"地方博史上最大の成功例"『神戸ポートアイランド博覧会』の後塵を拝した。
世界デザイン博覧会 概要
しかも、後に博覧会自体は約8億2600万円の赤字だったということ、その穴埋めのため名古屋市が世界デザイン博覧会協会から物品や施設を約10億2600万円で購入していたことが発覚した。名古屋城会場で使用された『本丸ステージ』が撤去運搬費含め7900万円、一個4万円もする『喫煙所の灰皿』が436個、『6万円のゴミ箱』1111個が市に買い上げられた他、一本約83万円の『女王ヤシ』、一本232万円の『タブノキ』、一本60万円の『ココヤシ』といった熱帯性植物も市が買い取って市営公園に移植したのだが、冬に降雪を記録するほどの名古屋で屋外生育などできるわけなどなく、すぐに枯死してしまった。
なお、名古屋市民オンブズマンが当時の名古屋市長の西尾武喜らに購入費の返還を求めた住民訴訟では、名古屋高裁は「基本財産と入場料収入等だけでは賄いきれない費用については、名古屋市において負担すべき義務があったものと解するのが相当である」とし、2007年4月27日付けで名古屋市民オンブズマン側の敗訴が確定している。
メインテーマ館の白鳥センチュリープラザは、期間終了後の1990年に名古屋国際会議場として再整備された。また、ナディアパークはこの博覧会に合わせて発表された「デザイン都市宣言」に含まれる、国際デザインセンター事業の一環で建設されたものである。
世界デザイン博覧会 各会場の概要
●白鳥会場
■名古屋城会場
▲名古屋港会場
世界デザイン博覧会 パビリオン
映像技術を駆使した「空飛ぶ車」の冒険劇を上映し、270万人を集めたトヨタグループ館が最も人気を博した。
●白鳥会場
■名古屋城会場
▲名古屋港会場
世界デザイン博覧会 会場内輸送機関
白鳥会場では、しろとり広場駅 - 日本庭園駅間を連絡するコンピュータ制御のミニモノレール「ビスタライナーVL-NE」が運行された。
世界デザイン博覧会 その他
当博覧会開催6日前にあたる7月9日には、JR東海、名古屋鉄道、名古屋市営地下鉄の金山駅（東海道本線には金山駅ホームを新規設置、名鉄のみ金山橋駅から改称）を統合した金山総合駅が開業した。開催に前後して、JRは311系や211系5000番台、名鉄は1000系や6500・6800系、名古屋市営地下鉄は2000形電車などを投入している。
会期中は一部の特急「しらさぎ」・「ひだ」急行「のりくら」の金山駅延長、一部の特急「しなの」の金山駅停車が行われた。
姫神
姫神（ひめかみ）は、日本の音楽家・星吉昭が創始したソロユニット。1980年に活動を開始し、星吉昭の死去後は星吉紀が「二代」として継承し活動している。ユニット名は、岩手県盛岡市にある姫神山に由来する。岩手県花巻市の森林の中にあるスタジオを活動拠点とし、東北地方の民謡や民族音楽に影響を受けた楽曲を作り続けている。こぶし（メリスマ）を織り込んだメロディーラインが大きな特徴。各時代で最新のシンセサイザーを用いたInstrumentalを中心に制作していたが、1990年代後半以降は、姫神ヴォイスなどの歌声や生楽器を取り入れた楽曲も多く作られている。
姫神 メンバー
二代（2004年～）：星吉紀
星吉昭の長男で、1978年生まれ。1994年以降、作曲も含め姫神のアルバム制作に参加。また、コンサートにもシンセサイザーとパーカッションの奏者として出演。
2004年10月1日の星吉昭の死去に伴い、姫神を継承した。2008年には新体制となって初のアルバム「天∴日高見乃國」をリリース。
一関コミュニティFM「エフエムあすも」の番組「姫神・星吉紀の北天幻想」でラジオパーソナリティを務めている。平泉町観光大使。岩手県文化特使。
姫神 略歴
2011年 KAGAYAスタジオ制作の全天周プラネタリウム番組「スターリーテイルズ」の音楽を担当し、Origaと初コラボレーション。引き続きボーカルにOrigaを迎え、流氷をテーマにしたドキュメント番組の音楽として「奇跡の恵み」と「流氷」を制作。この2曲は、売上全額が東日本大震災の義援金となるダウンロード販売が行われた。姫神史上初めてレーベルをまたいで選曲された『姫神ゴールデン☆ベスト』発売（「奥の細道〈シングル・バージョン〉」、および「水火の天弓」初CD化）。
姫神 ディスコグラフィ
※近年は#サウンドトラック等でも新曲が発表されている。
音楽図鑑
『音楽図鑑』（おんがくずかん、英語: Illustrated Musical Encyclopedia）は、日本の作曲家である坂本龍一の4枚目のオリジナル・アルバム。
1984年10月24日にMIDIのSCHOOLレーベルからリリースされた。プロデューサーは坂本、エグゼクティブ・プロデューサーはヨロシタミュージックの大蔵博が担当した。
前作『左うでの夢』（1981年）からおよそ3年ぶりとなるアルバムで、YMOが散開したと同時に、MIDIに移籍後初となる作品として発表され、それまでのはっきりしたコンセプトに基づいて作成する方法とは異なり、スタジオに入って何の先入観なしに出てくるものを記録していく手段を取った。坂本は「シュールレアリズム的な自動筆記」「羅針盤も海図もなしに海に乗り出して何が起こるかっていう冒険」とコメントしている。
1992年7月1日にリリースされた『音楽図鑑完璧盤』（おんがくずかん かんぺきばん）と、2015年3月25日にリリースされた『音楽図鑑 -2015 Edition-』（おんがくずかん 2015エディション）も同時に記述する。
音楽図鑑 制作
1982年10月24日からレコーディングが開始され、YMOのアルバム『浮気なぼくら』（1983年）と『サーヴィス』（1983年）、大貫妙子のアルバム『SIGNIFIE』（1983年）、矢野顕子のアルバム『オーエス オーエス』（1984年）などのプロデュースをはじめ、YMOの散開ツアーやコマーシャルソングの録音なども行なったため、レコーディングが一時中断した。
1984年4月からレコーディングが再開され、シンセサイザーをフェアライトCMIを使用することになった。坂本は「この楽器からインスパイアされるところが随分あり前半やっていたことの工事というか、作り直しに掛かった」と語っている。。フェアライトCMIが到着したのが1984年4月13日で、その翌日の4月24日にサンプリングが開始されたと坂本のマネージャーが日誌をつけている。フェアライトCMIの他、プロフェット5、Emulator、ヤマハ・DX7（初期型）、ローランド・Jupiter-4も使用された。
音楽図鑑 制作
レコーディングにシンガーソングライターの山下達郎が参加している。経緯として、同時期に音響ハウスの上階で山下の妻である竹内まりやのアルバム『VARIETY』（1984年）のレコーディングが行われていたため。坂本が「山下君、ギター弾いてくれる?」と依頼したのに対して山下は「坂本君、ちょっとキーボードお願い」などとお互いに声をかけあったという。坂本も『VARIETY』に収録されている「本気でオンリーユー (Let's Get Married)」と「ふたりはステディ」の2曲で演奏に参加し、Special Thanksのクレジットにも、坂本が矢野と共に時々スタジオを訪れていた旨の記述がある。坂本によると「『上に達郎がいるからちょっと呼んで』という感じではなかったと思います。ボーカルのダビングにしてもそんなにすぐにできるわけではないですから」と懐古している。
制作期間は、トータルで1年8ヶ月を要した。
音楽図鑑 ディスクジャケット
ピアノを弾く坂本の影がアリになっているジャケットデザインは、グラフィックデザイナーの立花ハジメが担当した。
音楽図鑑 リリース
1984年10月24日にMIDIのSCHOOLレーベルからLPレコードに「REPLICA」と「マ・メール・ロワ」が収録された7インチレコードが同梱されているものと、LPレコードに「REPLICA」と「マ・メール・ロワ」、「TIBETAN DANCE (VERSION)」が収録された12インチシングルが同梱されているもの、日本生命「新・青春の保険『YOU』」のCMソングとして使われた「きみについて」を追加収録したCTの3形態でリリースされた。
1984年11月24日に「REPLICA」と「マ・メール・ロワ」が追加収録されたCDと、同時に「REPLICA」と「マ・メール・ロワ」が収録された7インチレコードが同梱された高音質盤LPレコードの2形態がリリースされた。
1989年11月21日にCDのみ再リリースされた。
2020年3月25日にSony Music DirectのGREAT TRACKSレーベルから、完全生産限定盤としてLPレコードが再リリースされた。
2023年9月29日にWeWantSoundsからLPレコードに7インチレコードが同梱されているものと、LPレコードに12インチシングルが同梱されているものと計2形態が再リリースされた。
音楽図鑑 批評
『CDジャーナル』は、坂本の「YMOを引きずっている部分がある」というコメントに対し、「その分だけわかりやすくなっている」と指摘したうえで「当然のようにYMO的であり、さらにジャズ的、現代音楽的であったりもする。その混沌とした様子が今となっては心地よく響く」と肯定的に評価を下している。
高橋幸宏は「『音楽図鑑』には大好きな曲がたくさんある」とコメントしている。
音楽図鑑 楽曲解説
TIBETAN DANCE
坂本がニューヨークでピアノを弾きながら、チベットの少女のダンスをイメージして作られた曲。イントロはタンバリンとハンドクラップを組み合わせたリズムに、テープの逆回転が重ね合わされている。5小節単位のシンプルなメロディーが繰り返される。
ドラムは高橋幸宏、ベースは細野晴臣、ギターは大村憲司がそれぞれ担当した。本曲の原型ができた頃にYMOの「君に、胸キュン。」（1983年）のレコーディングも行われており、細野や高橋にラフ・ミックスを聞かせている。その際、イントロの「ウィンウィン」の音を坂本がオープンリールのテープを手で引っ張っていることをすごく楽しそうに話している。
録音当初は10種類ほどのテイクがあり、山下達郎のヴォーカル版も存在したが、歌詞のイメージが違っていたため、結局ヴォーカルなしとなった。後の“NEO GEOツアー”等でバーナード・ファウラーの歌唱による歌詞付きヴァージョンが演奏されたこともある。また、アルバム『/05』（2005年）にピアノ連弾ヴァージョンが収録されている。EPOがアルバム『HARMONY』（1985年）でカヴァーしている。
音楽図鑑 楽曲解説
ETUDE
曲中の4ビート部分のドラムは山木秀夫、それ以外は坂本がドラムを叩いている。4ビート部分のすべてとイントロの木管4声の部分は坂本ではなく清水靖晃が作曲している。そのため坂本は「本来は共作としてクレジットしなければならなかった」とコメントしている。
2012年8月5日に東京エレクトロンホール宮城で行われた「こどもの音楽再生基金」のテーマ曲として採用され、トベタ・バジュン編曲による楽譜もダウンロード提供された。
PARADISE LOST
ジョン・ミルトンの『失楽園』をイメージした曲であり、坂本の南方憧憬を表した楽曲で、1983年2月頃に作曲された。
ゆったりとしたレゲエのリズムに乗せて、ヤン富田がスティールパン、近藤等則がトランペット、山下達郎がエレクトリックギターでそれぞれ演奏している。ドラムはLinn Drum、「ツクツク～」のシーケンス部分にはローランド・Jupiter-4。ヴォコーダーはピッチベンドを多用したローランド・VP-330。シンセベース、ストリングス、山鳥の鳴き声にProphet-5がそれぞれ使用された。
音楽図鑑 楽曲解説
SELF PORTRAIT
鍵盤で遊びながら湧いたメロディと均整の取れたハーモニー進行と合わさってできた曲。早い段階で作られ、テンポや構成が異なっている3～4バージョンが録音されたが、アルバムに収録されたのは1984年4月に録り直されたバージョンである。
ドラムは高橋幸宏で、Linn Drumのスネアも重ねている。ギターは山下達郎でミュートしたものとクリーンなものの2種類がある。イントロのマリンバと途中からコーラスで使われている音色はフェアライトCMIによるもの。8分音符のシーケンスはProphet-5。主旋律のシンセヴォイスは山下の声をサンプリングしたもの。ピアノはメインに使われているものの他に、メロディとバッキングの補強に使われたCMIの音、駆け下りてくるフレーズの部分、金丸晃治による逆回転再生したものがある。
シングル『08/21/1996』（1996年）ではピアノ三重奏にアレンジされたヴァージョンが収録された。
坂本が音楽を担当した映画『子猫物語』（1986年）でも使用されている。
音楽図鑑 楽曲解説
旅の極北
坂本の北方憧憬を表した曲で「PARADISE LOST」とは対極をなす。
フェアライトCMI導入後のテイク3が採用されている。キックとスネアの「ドドパッ」の音色はCMIによるもので、クラップはLinn Drumである。2種類のベースとAセクションとBセクションでストリングスのバックで鳴っているスペーシーな音はProphet-5で。鐘の音はEmulator。それ以外のシンセサイザーはCMIによるものである。
坂本の楽曲ではベースを早い段階で入れるが、この曲だけは珍しく最後に入れている。ベースはテイク1・テイク2のつもりで2つ弾き、どちらか一方をと思っていたところ、試しに2つ入れてみたら、ぐにゃぐにゃになって面白かったために両方を取り入れた。
音楽図鑑 楽曲解説
M.A.Y. IN THE BACKYARD
セイコー『アルバサクセス』のCMソングとして使用され、プレゼント用にシングルカットもされた（B面は「マ・メール・ロワ」）。坂本の作品では珍しく、マリンバが終始使われている楽曲である。
タイトルの“M.A.Y.”は当時高円寺の自宅裏庭に集まっていたノラ猫たちのことで、M＝モドキ、A＝アシュラ、Y＝ヤナヤツの意味。モドキは矢野のアルバム『峠のわが家』（1986年）に収録されている「The Girl of Integrity」に、サンプリングで“参加”していており、ライヴ・アルバム『グッド・イーブニング・トウキョウ』（1988年）ではジャケットイラストにも登場している。
楽曲は別々の日に作曲された8つのスケッチをフェアライトCMIの機能であるページRで組み合わせている。フェアライトCMIはサンプラーとシーケンサーが直結しているため、各サンプル音をパラアウトで出力して定位やエフェクトを決めた状態にして一発で録音した。この曲は坂本から譜面を渡された藤井丈司がフェアライトCMIのページC（ミュージック・コンポジション・ランゲージ）と呼ばれる、音の高さと長さをテキストで打ち込む機能が使われている。曲の途中でマリンバが細かく「タララタララ」と鳴るところも1つずつアウトプットが別に鳴るように分けて打ち込んでいる。
音楽図鑑 楽曲解説
曲中に出てくる雅楽っぽい音はProphet-5によるもので、ポリモジュレーションをピッチにかけ、オシレーターBだけが下から上がる設定にしている。また猫の鳴き声のような音もProphet-5を使っており、ピッチベンドで操作している。
アルバムのトラックはテンポが遅く、グルーヴ感がないため坂本本人は気に入っていない。そのためか後のライヴにおいて様々な編成・アレンジで再演され、ライヴ・アルバム『“スウィート・リヴェンジ”ツアー1994』（1995年）やアルバム『1996』（1996年）に再収録されており、年月を経るごとにテンポがアップする傾向にある。
音楽図鑑 楽曲解説
羽の林で
ガムラン的な音をフィーチャーした、暑いアジアの匂いがする曲。全体のゆったりとしたテンポと、その中の非常に微細な音の二重構造になっている。この曲と「森の人」「マ・メール・ロワ」はほぼ同日に作曲された。立花ハジメによってこの曲の映像作品が制作されている。
デヴィッド・ヴァン・ティーゲムのパーカッション、山下達郎のギターによるコードプレイが効果的に使われている。シンセ・ベース、イントロの不穏なベース、コード（ふわーっと鳴っているパッド）、ブラス、山びこにProphet-5、マリンバにEmulator、チューンド・パーカッションにフェアライトCMIが使われている。フェアライトCMIでは音律を自由に作れる機能があり、坂本はそれに衝撃を受け、本曲ではガムランの5音階を作っている。山下達郎のギターは高音部、中音部、低音部で別々に録音しており、粒だちがはっきりしたきれいな音になっている。
坂本のボーカルが出てくるが、アルバムをまとめる段階になり、インスト曲ばかりであったこと、自身のレーベル最初の盤で売らなければならず、少しでもポップにするため、ギリギリになってボーカルを入れ、5つのトラックに分けて録られている。
東芝カラーテレビ「CORE FS2000」のCMソングとして使用。CMには山海塾が起用された。
音楽図鑑 楽曲解説
森の人
タイトルの“森の人”とは、オランウータンのことを指し、坂本はこの曲のことを“おやすみミュージック”とも言っている。
曲の最初から最後まで出てくるマリンバとガムランのようなパーカッションはフェアライトCMI、ハイハットとキックはローランド・TR-808が使われている。間奏のファンファーレはEmulator、ストリングスはフェアライトCMI、ボーカルの代わりに出てくるふにゃふにゃしたパッドはProphet-5を使っている。坂本のボーカルはパートごとに5トラックが録音され、さらにローランド・VP-330によるヴォコーダーで補強されている。
A TRIBUTE TO N.J.P.
“N.J.P.”は、現代美術家のナム・ジュン・パイクの頭文字から拝借したもので、坂本の学生時代（1975年～1976年頃）に作曲された。
3／4拍子であるが、1回聴いただけでは一体何拍子なのかが判別が付かない。また、メロディーが無調的・和声の4度進行もほとんどないなど、楽曲の構造はフリー・ジャズに近い。
サクソフォーンは中村哲が演奏しており、テイク3までレコーディングされた。テイク1で中村によるソプラノ・サックスと坂本のピアノを同時に録り、テイク2で中村によるテナー・サックスがレコーディングされている。結局テイク2のテナーを活かし、テイク1のソプラノは最後のセクションにだけハーモニーパートとして使われた。中間部ではナム・ジュン・パイクの声がコラージュされ、後ろで鳴っているコードはProphet-5。
アルバム『1996』（1996年）でピアノ三重奏ヴァージョンが収録されている。
REPLICA
7インチレコードと12インチシングル、CTおよびCD盤のみ収録。
サンプリング音によるリズム・淡々と刻まれる低音部・ホルン系の音色による半音を基調としたフレーズが延々と繰り返されており、所謂ミニマル・ミュージックに近い楽曲となっている。リズムの「ガガッ」「ジャ、ジャ」の音はタイプライターをフェアライトCMIでサンプリングしたもの。イントロから鳴っているホルン系のフレーズは坂本がProphet-5で手弾きしたものである。シンセ・ベースとストリングスはProphet-5を使い、後半のグロッケンの音はフェアライトCMIを使っている。随所にカバサっぽい音や鐘、雷などのSEが入るが、これらはフェアライトCMIではなく、音響ハウスに用意されていた6mmテープのライブラリを使用している。
ペンギン・カフェ・オーケストラのサイモン・ジェフスがクアトロ（4弦ギター）を演奏しているがほとんど聞こえない。
ナム・ジュン・パイクによってこの曲の映像作品が制作されている。
マ・メール・ロワ
7インチレコードと12インチシングル、CTおよびCD盤のみ収録。
セイコー『アルバサクセス』のCMソングとして使用された。タイトルは「マザー・グース」のことで、モーリス・ラヴェルに同名曲がある。
坂本の曲としては珍しく、ひばり児童合唱団によってメロディーが歌われている。トランペットで近藤等則、パーカッションでデヴィッド・ヴァン・ティーゲムが参加しており、トランペット、パーカッション、トイピアノ以外はすべてフェアライトCMIで表現している。近藤を呼んだ理由は曲を壊すためと語っており、坂本一人では綻びが無く、どこか壊れていないといいものにならないと考えていたという。
曲中に聞かれる低音は坂本がフェアライトCMI導入直後に最初にサンプリングしたもので、ベースにハーモニクスを掛けた音である。トイピアノはフェアライトCMIではなく本物を弾いている。
音楽図鑑 参加ミュージシャン
TIBETAN DANCE (VERSION)
きみについて
音楽図鑑 音楽図鑑完璧盤
『音楽図鑑完璧盤』（おんがくずかん かんぺきばん）は、日本の作曲家である坂本龍一のコンピレーション・アルバム。
1992年7月1日にMIDIのSCHOOLレーベルからリリースされた。
12インチシングルのみ収録された「TIBETAN DANCE (VERSION)」とCTのみに収録された「きみについて」を追加している。
1992年7月1日にMIDIのSCHOOLレーベルからGOLD CDのみでリリースされた。
1992年11月21日と1993年9月21日にCDのみでそれぞれ再リリースされた。
音楽図鑑 音楽図鑑 -2015 Edition-
『音楽図鑑 -2015 Edition-』（おんがくずかん 2015エディション）は、日本の作曲家である坂本龍一のコンピレーション・アルバム。
2015年3月25日にMIDIからリリースされた。「夜のガスパール」や「青ペンキの中の僕の涙」を含めた初収録楽曲や、未発表バージョンが収録されている。
制作当時、毎日の成果をオープンリールテープやカセットテープにラフミックスとして几帳面に残しており、その膨大なアウトテイクから今回、坂本がすべて耳を通して選んだ。曲順も坂本が決め、骨組みだけの状態から楽器が徐々に積み上げられて肉がついていく状態となるように意図を持って曲を並べている。
2015年3月25日にMIDIからSHM-CDで初回完全限定生産盤としてリリースされた。
M2 BILL
未発表曲。タイトルの「BILL」はビル・エヴァンスから取られている。
シャッフル系のビートにウッド・ベースとピアノがからむジャズ風の曲。坂本は保守的なジャズは嫌いであったが、クラシックの曲を即興、それも物凄く良いグルーヴで演奏するビルだけは聞いていた。山下達郎の生コーラスが出てくるが、フェアライトCMI導入前に録音されたものであるため。坂本は山下のボーカルを「分厚くていい」と評している。
音楽図鑑 音楽図鑑 -2015 Edition-
M11 BRUC
未発表曲。曲名はブルックナーから取られている。
ロマン派っぽい、かわいらしい曲。坂本は長い期間、ロマン派が嫌いだったが、YMO時代に音楽へ毒を盛り込みたくてワーグナーを聞いたりしていた。どこかで耳にしたブルックナーのシンフォニーで循環コードをずっとつかっているものがあり、ポップスとしてもいけると悪口を言うような気持ちで真似したとのこと。木管はすべて清水靖晃によるものだが、清水は本楽曲を全く覚えていないという。
豊浜町 (香川県)
豊浜町（とよはまちょう）は、かつて香川県にあった町。三豊郡に属した。2005年（平成17年）10月11日に旧・観音寺市、大野原町との対等合併により観音寺市となり消滅した。
豊浜町 (香川県) 地理
愛媛県と接している。高松市からはおよそ55kmの距離である。
東南側は中山間地を形成し、北西に平地が開け、西側は8.6 kmに及ぶ白砂の海岸線という地形であり、総面積の約41％が山林、約33％が農地。
豊浜町 (香川県) 経済
農業が盛んであり、特にレタス、ネギ、タマネギ、梨、綿の生産が盛ん。
星の王子さま
『星の王子さま』（ほしのおうじさま、フランス語原題：Le Petit Prince、英語: The Little Prince）は、フランス人の飛行士・小説家であるアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの小説である。彼の代表作であり、1943年4月6日にアメリカで出版された。
2022年現在、初版以来、200以上の国と地域の言葉に翻訳されている。
後述の通り「Le Petit Prince」は「小さい王子」や「小さい大公」と訳され、「星の王子さま」は意訳の一つであるが日本語の題名として広く使われている。本項では「Le Petit Prince」を示す。
星の王子さま 概要
「大切なものは、目に見えない (Le plus important est invisible)」を初めとした本作の言葉は、生命・愛とは何かといった、人生の重要な問題に答える指針として広く知られている。この作品の元になったと思われる、1935年のリビア砂漠での飛行機墜落事故の体験は、サン＝テグジュペリによる随筆集『人間の土地』で語られている。
レイナル・ヒッチコック社（en:Reynal & Hitchcock 現存しない）による1943年の初版以来、作者自身による挿絵が使われ、素朴な主人公や脇役の姿は作品とともに愛されている。
物語の前置きでは、この本を、フランスに住んでいて困難に陥っているあるおとなの人に捧げると述べられている。この献辞にある「おとなの人」「子どもだったころのレオン・ヴェルト」とは、作者の友人のジャーナリスト、レオン・ヴェルトを指している。当時は第二次世界大戦中で、ヴェルトは平和主義者で、ナチス・ドイツの弾圧対象となっていたユダヤ人であった。
星の王子さま 概要
複数の映画化作品、アニメ化作品がある（詳細は「#翻案作品」を参照）。映画監督のオーソン・ウェルズも実写とアニメーションの融合による映画化を考えていたことがあり、アニメーション部分はディズニー・プロに依頼していたようであるが、実現はしなかった。
慶應義塾大学の片木智年（当時助教授）の2006年の時点での解説によると、日本における「星の王子さまブーム」は（2006年までに）3回あったという。研究者らによる謎解き本が多数出版された1980年代が1回目のブームであり、2回目はサン＝テグジュペリ生誕100周年の2000年前後、3回目は翻訳出版権が消失した2005年1月以降、十数社から新訳が出版された2006年前後である。
星の王子さま あらすじ
操縦士の「ぼく」は、サハラ砂漠に不時着する。1週間分の水しかなく、周囲1000マイル以内に誰もいないであろう孤独で不安な夜を過ごした「ぼく」は、翌日、1人の少年と出会う。話すうちに、少年がある小惑星からやってきた王子であることを「ぼく」は知る。
王子の星は家ほどの大きさで、そこには3つの火山と、根を張って星を割いてしまうほど巨大になるバオバブの芽と、よその星からやってきた種から咲いた1輪のバラの花があった。王子はバラの花を美しいと思い、大切に世話していた。しかし、ある日バラの花とけんかしたことをきっかけに、他の星の世界を見に行くために旅に出る。
王子は他の小惑星をいくつか訪れるが、そこで出会うのは、
といった、どこかへんてこな大人ばかりだった。6番目の星にいた地理学者の勧めを受けて、王子は7番目の星、地球へと向かう（数字は「○番目の星」として登場する順番）。
地球の砂漠に降り立った王子は、まずヘビに出会う。その後、王子は高い火山と数千本のバラの群生に出会う。自分の星を愛し、自分の小惑星の火山とバラの花を愛おしく、特別に思っていた王子は、自分の星のものよりずっと高い山、自分の星のバラよりずっとたくさんのバラを見つけて、自分の愛した小惑星、火山、バラはありふれた、つまらないものであったのかと思い、泣く。
星の王子さま あらすじ
泣いている王子のところに、キツネが現れる。悲しさを紛らわせるために遊んで欲しいと頼む王子に、仲良くならないと遊べない、とキツネは言う。キツネによれば、「仲良くなる」とは、あるものを他の同じようなものとは違う「特別なもの」だと考えることだという。
さらにキツネは、あるものに対して他よりもずっと時間をかけ、何かを見るにつけ「それをよすがに思い出すようになること」だという。これを聞いた王子は、「いくらほかにたくさんのバラがあろうとも、自分が美しいと思い「精一杯の世話をしたバラ」はやはり愛おしく、自分にとって一番のバラなのだ」と悟る。
キツネと別れるときになり、王子は自分がキツネと「仲良く」なっていたことに気付く。別れの悲しさを前に「相手を悲しくさせるのなら、仲良くなんかならなければ良かった」と思う王子に、「黄色く色づく麦畑を見て、王子の美しい金髪を思い出せるなら、仲良くなったことは決して無駄なこと、悪いことではなかった」とキツネは答える。別れ際、王子は「大切なものは、目に見えない」という「秘密」をキツネから教えられる。
日々飛行機を修理しようと悪戦苦闘するかたわら、こんな話を王子から聞いていた「ぼく」は、ついに蓄えの水が底をつき、途方に暮れる。「井戸を探しに行こう」という王子に、砂漠の中で見つかるわけはないと思いながらついて行った「ぼく」は、本当に井戸を発見する。