hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ポワンソ (クレーター)
ポワンソ (Poinsot) は、月の裏側にある大きなクレーターであり、月の北部に位置する。幾何力学を研究したフランスの数学者ルイ・ポワンソにちなんで名づけられた。ポワンソの北にはロジェストヴェンスキーが、ポワンソの南にはハイマンスが存在する。
ポアンソは隕石の衝突によって激しく崩壊しており、ポアンソの周壁およびクレーター底には無数のクレーター痕がみられる。中心丘は存在しないが、クレーター底の西部には小さいが特徴的なクレーターが付随している。
ポワンソ (クレーター) 付随クレーター
ポワンソのごく近くにある小さなクレーターについては、アルファベットを付加することによって識別される。
泰道リビング
泰道リビング株式会社（たいどうリビング）は、かつて存在した家具・ファッション小売・卸商社である。「泰道グループ」の中核企業だった。
経営難で民事再生法の適用を申請し、2009年7月に昭和西川株式会社の完全子会社として事業譲受され、後に消滅した。
泰道リビング 泰道グループ
エスエス製薬、泰道リビングなどで構成され、バブル崩壊後に経営不振となり系列企業の多くを譲渡する。泰道リビングとエスエス製薬は三和グループの一社で、三和系企業で構成されるみどり会に加盟していた。
ドラえもん のび太の恐竜
『ドラえもん のび太の恐竜』（ドラえもん のびたのきょうりゅう）は、漫画『ドラえもん』の短編エピソード（1975年8月発売）。またはそれに大幅に加筆した「大長編ドラえもん」漫画作品（1979年12月15日発売号から連載開始）。またはそれを原作として作られたドラえもん映画作品（1980年3月15日公開）。大長編、映画ともに第1作。
漫画は藤子不二雄名義で発表。いずれも藤本弘（のちの藤子・F・不二雄）による単独執筆作品。
映画は、『ドラえもん』のスタッフにより制作された。第2回ゴールデングロス賞最優秀金賞を受賞。
2006年には、1980年の映画のリメイク作品である『ドラえもん のび太の恐竜2006』が公開された。
なお、本作で「恐竜」と称されるピー助（フタバスズキリュウ）は学術的には恐竜とは全く異なる水棲爬虫類（首長竜）だが、作中の呼称に従って記載する。
ドラえもん のび太の恐竜 概要
1975年（昭和50年）8月、『週刊少年サンデー増刊号』夏休み増刊号第二弾（9月5日号）に掲載された。ジョイ・アダムソンの小説『野生のエルザ』をモチーフに、のび太と恐竜ピー助との交流を描いた作品。
学年誌に掲載される通常の『ドラえもん』は1話10頁前後だが、『週刊少年サンデー増刊号』掲載にあたり、23頁の長めの短編として執筆された。
当時、藤子不二雄のアシスタントを務めていたえびはら武司は、同じ『ドラえもん』の短編作品『台風のフー子』（1974年8月）との類似性を指摘している。両作品には「のび太がタマゴを孵す」「孵化したものがのび太に懐く」「別れ」等の共通点がある。
1976年（昭和51年）4月、てんとう虫コミックス10巻に収録。加筆されて27頁の短編となった。
2度の映画化依頼
1979年（昭和54年）4月、『ドラえもん』の2度目のテレビアニメシリーズが放送開始された。シンエイ動画の楠部三吉郎によると、同年、東映まんがまつりの中の1作として『ドラえもん』のテレビシリーズを上映する話が持ち込まれたが、藤本がこれを断ったことで小学館から長編映画製作の提案が持ち上がったという。
藤本は当初は「僕は短編作家」と断ったが、楠部が短編『のび太の恐竜』の続きを描くことを提案すると了承。映画化に向けた動きがスタートした。
ドラえもん のび太の恐竜 概要
藤本のシナリオ執筆
藤本はホテルにこもり、シナリオの執筆を開始した。執筆は文章用の原稿用紙に手書きで行われた。
1979年9月15日、『月刊コロコロコミック』10月号に「ドラえもん映画化へスタート!?」という見出しととともに、映画化に向かって動き始めたようだという推測と、藤子がホテルにこもって原作執筆を開始したという内容の記事が掲載された。アイディアを練る藤本の写真も掲載された。
藤本が書き上げた手書きのシナリオを読んだ監督の福富博（のちの福冨博）が「これでは2時間半の映画になる（映画の時間枠は1時間半）」と言ったところ、藤本は「適当にちぢめてください」とシナリオを福富にあずけ、福富がちぢめる作業を行った。
現存するシナリオ第一稿
活字で印刷された「長編アニメーション劇映画 ドラえもん」シナリオ第一稿の末尾には「9・22」の日付が記されている。
このシナリオ第一稿には出木杉が登場しており、1億年前での冒険にも参加していたが、完成した映画では、出木杉は一切登場することはなかった。このシナリオで出木杉は「タケコプターの電池の持たせ方」「ブロントサウルスの解説」「日本へ陸伝いに帰る」「ラジコンで恐竜ハンターたちを出し抜く」など、重要な解説をしたり、アイディアを出したりしているが、完成版の映画では、それらの役割はドラえもん、のび太、スネ夫に置き換えられた）。
ドラえもん のび太の恐竜 概要
遠い世界に取り残された少年少女たちがサバイバル生活を送ったり、帰還を試みて議論を交わす展開は、同年2月に発表されたSF短編『宇宙船製造法』との共通点も多く見られる（詳細は藤子・F・不二雄のSF短編一覧#大長編ドラえもんの原型を参照）。
同年9月26日から10月8日まで、藤子不二雄の2人は取材旅行で中国を訪れている（北京、長沙、桂林、広州、香港を取材）。映画のシナリオ第一稿はこの旅行の出発前に書き上げられたことになる。なお、藤子不二雄の2人は中国の直前にはアメリカ（ニューヨーク等。映画『のび太の恐竜』の主な舞台は北米）に取材旅行に行っている。
映画化の正式発表
同年10月15日、『月刊コロコロコミック』11月号に「映画化決定」「来年の3月15日頃公開」「大長編アニメ大作」の報が掲載。藤本と9人の男性が写ったスタッフ会議の写真と、ティラノサウルスの3枚の絵が掲載された。
同年11月2日、東宝本社にて、映画ドラえもんの製作発表会が開催。
同年11月15日、『月刊コロコロコミック』12月号に絵コンテ（卵が割れてピー助が生まれる場面）と、背景画（ドルマンスタインの屋敷）が掲載。公開日も「来年3月15日」と定まった報が掲載された。
ドラえもん のび太の恐竜 概要
藤本は、短編『のび太の恐竜』に修正を加えるとともに、その続きを新たに執筆。漫画作品は『映画ドラえもん のび太の恐竜』のタイトルで『月刊コロコロコミック』1980年（昭和55年）1月号から1980年3月号に連載された（1月号は1979年12月に発売）。短編での主な舞台は現代だったが、大長編では白亜紀にあたる1億年前の北米西海岸が主な舞台となった。
1980年3月15日に映画『ドラえもん のび太の恐竜』が公開された。配給収入15億6000万円、観客動員数320万人。併映作品は『モスラ対ゴジラ』（1964年公開作品のリバイバル上映）。リバイバル版のモスゴジポスターは松本零士が手掛けた。
映画化の際には『野生のエルザ』のほか、『駅馬車』（1939年、ジョン・フォード監督映画）、『恐竜100万年』（1966年、ドン・チャフィ監督映画）も参考にされた。
1983年11月発売の単行本（てんとう虫コミックス）に収録する際、36頁もの加筆、各所の修正が行われた。その後の大長編作品でも単行本収録時の加筆・修正は行なわれたが、本作が最も多い。
連載漫画では、「1億年という時間に関するドラえもんの説明」「食べ物探し中の爬虫類・哺乳類の解説」「自分の想像で気絶するスネ夫」「怖がるしずかを守れない悔しさで涙を流すのび太」などの場面は存在しない。
ドラえもん のび太の恐竜 概要
連載漫画および映画では、ドルマンスタイン自慢の恐竜狩り巨大空母である亜空母艦「ディノハンター」（映画の特集記事に記載された名称で、漫画には名称は出てこない。以降、同様の名称には★印を付記）が登場したが、単行本版では削除され、ディノハンター★内部にあった「考えを読みとる装置の部屋」は地下基地内の部屋に変更されている。のび太とドラえもんが雨の中で目撃する機体も、ディノハンター★からスコルピオン★（#ゲストキャラクターの「黒い男」の項で詳述）に変更された。
セリフのみの修正も存在する。例えば火口湖でティラノサウルスに襲われる恐竜の名前は、雑誌連載版および単行本の初期の版では「ブロントサウルス」であったが、現在の単行本では近年の恐竜研究に基づき「アパトサウルス」と改められている。
雑誌連載版とほぼ同じ内容の漫画は、「カラーコミックス」版（1980年3月7日発行）や、それをほぼ同内容で復刻した『ぴっかぴかコミックススペシャル カラー版 ドラえもん のび太の恐竜』（2006年発行）で確認することができる。
ドラえもん のび太の恐竜 あらすじ
スネ夫にティラノサウルスの爪の化石を見せてもらうのび太たちだったがのび太だけは化石を触らせてもらえず、悔しがり、「恐竜の化石を一匹分丸ごと見つけてみせる」と突拍子もない宣言をしてしまう。
その後、偶然にも首長竜の卵の化石を発掘したのび太は、タイムふろしきを使って、卵を化石になる前の状態に戻し、孵化させる。のび太は孵化したフタバスズキリュウの子供をピー助と名づけて可愛がり、ピー助ものび太を慕って育つ。
だが、成長するにつれて、ピー助を現代で育てていくのが困難になってきた為、予定よりも早く、スネ夫たちにピー助を見せることにするのび太。スネ夫たちは出かけてしまっていた為、それは叶わなかったもののピー助の本当の幸せを願い、のび太はタイムマシンでピー助を白亜紀の世界へ帰すのだった。
短編版部分への追加エピソード1
「人に慣れた恐竜」を見た未来世界の密猟者「恐竜ハンター」がのび太の前に現れ、狩りの囮にすべくピー助の買い取りを申し出るが、のび太は断る。
短編版部分への追加エピソード2
ピー助を白亜紀へ連れ帰るときに、ピー助を奪うために恐竜ハンターが攻撃をしかけてくる。ピー助を白亜紀に帰すことには成功するが、タイムマシンの空間移動機能が損傷していたことが後に判明する。
短編版のその後
ドラえもん のび太の恐竜 あらすじ
ピー助を白亜紀に帰したのび太だったがピー助を皆に見せる前に帰してしまったことから、ジャイアンとスネ夫だけでなく、しずかにまでピー助のことで嘘つきと思われてしまう。やむを得ず、のび太は白亜紀のピー助の姿をタイムテレビで見せるがピー助を本来の棲息地である日本近海ではなく、北アメリカ（エラスモサウルスの生息域）へ置いて来てしまったことが判明。ドラえもんとのび太は、しずかたちも加えて、タイムマシンで再びピー助の許へ向かう。ピー助と再会したのび太は自分が嘘つきでないことを証明し、3人はのび太に謝罪する。だが、先日の恐竜ハンターの攻撃でタイムマシンの空間移動機能が破損したままに加え、しずかたちも無理やり同乗したことで定員オーバーを起こし、タイムマシンの空間移動機能は完全に壊れてしまった。不幸中の幸いは時間移動機能は無事であることだが帰るためには1億年後にのび太の机が置かれることになる場所にタイムマシンを置く必要があり、一行は当時、北アメリカとアジアの両大陸が陸続きだった北回りルートで日本を目指して出発する。
ドラえもん のび太の恐竜 あらすじ
移動手段の主力となるタケコプターの故障や狂暴なティラノサウルスの襲撃等、数々の冒険を経て、進み続ける一行の前に恐竜ハンターが現れ、「ピー助を渡してくれるのなら、こちらのタイムマシンで元の時代に送り届ける」と取引を持ち掛けて、一時的に姿を消す。
その夜、限界を迎えたスネ夫は「ピー助は殺されるわけではないので取引に応じよう」と口にするものび太としずかに猛反対され、ジャイアンの友情もあって、スネ夫も冒険を続ける覚悟を固める。結束を新たにしたドラえもん一行は、恐竜ハンターのタイムマシンを乗っ取ることを思いつくが、その前にしずかとスネ夫とジャイアンの3人が捕らえられてしまう。助けに来たドラえもんとのび太を誘い寄せて、ピー助を奪うために恐竜ハンターは自分たちの秘密基地に招待するが、この様子は以前から恐竜ハンターの逮捕を計画していたタイムパトロールの監視カメラに捉えられており、タイムパトロールは好機と見て緊急出動する。
恐竜ハンターたちは捕らえていたティラノサウルスをけしかけ、のび太にピー助を渡すように迫る。しかし、このティラノサウルスは以前、ドラえもん一行を襲った際に桃太郎印のきびだんごを食べていた個体だった為、形勢は逆転。ドラえもん一行はティラノサウルスと共に秘密基地内で大暴れし、恐竜ハンターたちは突入して来たタイムパトロールに逮捕された。タイムパトロールに助けられた一行は、1億年後に日本になる海へピー助を帰し、現代に戻っていった。
ドラえもん のび太の恐竜 ゲストキャラクター
★印は藤本執筆の漫画には登場しない名前。
ピー助
声 - 横沢啓子、久野美咲（2020年版）
のび太が孵化させて育て上げたフタバスズキリュウ。性格は温和で甘えん坊。刷り込み効果の上、のび太に育てられたため、彼を実の親のように慕っている。
崖の下に住む男性（ガケシタさん★）
声 - 加藤正之
崖で化石発掘中ののび太に敷地に土砂を落とされ、庭や車を汚された男性。罰としてのび太に生ゴミを埋める穴を掘らせたことが、のび太とピー助との奇蹟的な出会いのきっかけともなった。
ドルマンスタイン
声 - 島宇志夫、大塚周夫（ミュージカル版）
24世紀（2314年）のメガロポリスに住む大富豪。
違法行為である恐竜のコレクションを趣味としており、未来世界の密猟者である恐竜ハンターの雇い主で、人に飼い馴らされた珍しい首長竜であるピー助を手に入れようと企む。目的のためには手段を選ばず、狩猟感覚でのび太たちを追い詰めることを楽しむ冷酷な極悪人。最後にはタイムパトロール隊に秘密基地の居場所を見られ、手下たちと共に逮捕された。
初期の単行本では「ドルマンスタン」という誤植で記載されている。
1995年の映画『2112年 ドラえもん誕生』にも相棒と共に登場し悪役を務めた。
黒い男（恐竜ハンター）
声 - 加藤精三
ドラえもん のび太の恐竜 ゲストキャラクター
恐竜を不法に捕らえて金持ちに売り付ける未来世界の密猟者一味・恐竜ハンターのボス。ドルマンスタインに恐竜を渡して金をもらっている。黒づくめの服装と覆面をしている。最後はドルマンともどもタイムパトロール隊に逮捕された。
サソリを模した形状のタイム装甲車「スコルピオン」★を操縦して恐竜狩りを行っている。
短編から大長編への加筆にあたって、短編内のエピソードの合間にも黒い男が登場する場面が追加された。
作中では名で呼ばれず、単に「黒い男」「恐竜ハンター」などと呼ばれる。複数の作品に登場するが、名称が一貫しない。映画版では「黒い男」、リメイクの『のび太の恐竜2006』では「黒マスク」とクレジットされている。ミュージカル版では「ハンボス」という個人名が付けられている。1995年の映画『2112年 ドラえもん誕生』にもドルマンスタインと共に登場し悪役を務めた。
タイムパトロール隊
声 - 加藤正之（隊長）、井上和彦（隊員）、宮村義人（隊員）
時空犯罪を取り締まる治安部隊。24世紀のメガロポリスに本部を置く。タイムパトロール巡視船「タイムマリン」★で、時間や場所を問わず常に巡回活動をしている。違法な恐竜狩りを繰り返しているドルマンスタイン一味を追っている。漫画ではあごひげをたくわえた隊長らしき人物が指揮を取るが、アニメでは口ひげを蓄えたサングラスの男性が指揮を取っている。
ドラえもん のび太の恐竜 登場する恐竜・古代生物
分類学上の「恐竜」とは爬虫類のうち竜盤目と鳥盤目の系統のみを指し、本作で首長竜のピー助をはじめ翼竜なども一括りに「恐竜」として扱っているのは学術的な用法とは異なる。藤本は、1990年刊行の『藤子・F・不二雄恐竜ゼミナール』の中で、「フタバスズキリュウは、現在の恐竜分類からいうと「恐竜」ではないのです」と認めた上で、「当時のぼくは、まだまだ恐竜についての知識が不足していたためにしでかしたさっかくで、自分では恐竜の一種をかいているつもりだったのです」と釈明し、さらに「恐竜大好き人間のぼくとしては、この首長竜や魚竜、プテラノドンなどに代表される翼竜類なども、恐竜の仲間に入れてあげたい気がしてなりません」とも述べている。また、作中では首長竜を卵から孵化させているが、本作公開後（妊娠中の首長竜の化石が確認された2011年以降）の学説では、実際の首長竜は胎生もしくは卵胎生であり、産卵することはなかったと考えられている。実際の首長竜の頚椎は柔軟性が低く、作中のように背中方向に曲げることはできない。
ドラえもん のび太の恐竜 議論
本作では恐竜狩りを重大な悪事（航時法違反）として描いているが、本作より前に描かれた『ドラえもん』の短編漫画ではドラえもん達が娯楽として恐竜狩りを楽しむ話（「恐竜ハンター」てんとう虫コミックス2巻収録）や、恐竜を現代に無理やり連れてくる話（「きょうりゅうがきた」藤子・F・不二雄大全集3巻収録）などが存在する。
これは藤本が、本作をよく理解していないことから発生した矛盾だと、安孫子素雄と宮崎駿との鼎談で語っており、「『矛盾しているじゃないか』という投書がきましたよ（笑）」と振り返っている。
こうした矛盾を解消するためか、テレビアニメ第2作第2期『恐竜ハンター』（2015年2月6日放送）では、合法的に恐竜を捕まえる行為は「恐竜ハンティング」と呼ばれ、捕獲後はハンティングセンターの係員が元の世界・場所に戻すという設定が追加され、説明・補足されている。
ドラえもん のび太の恐竜 影響
一部ではスティーヴン・スピルバーグが来日中に同時上映の『モスラ対ゴジラ』目当てで入った映画館で本作を見て、『E.T.』などの作品に影響を与えたといわれ、小学館発行の『藤子・F・不二雄の世界』（1997年）などで言及されている。
本作の映画版では、東宝・小学館・シンエイ動画・テレビ朝日からなる製作委員会が立ち上げられた。立ち上げを行った東宝の堀内實三は、本作品の委員会が後に『ゴジラ』の制作を行うゴジラ委員会のモデルになったと述べている。映画ドラえもん史上では唯一クレジットで「製作」と表記されており、テレビ朝日も本作では「製作協力」名義だった。
ドラえもん のび太の恐竜 主題歌
オープニングテーマ「ぼくドラえもん」
作詞 - 藤子不二雄 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / うた - 大山のぶ代、こおろぎ'73
エンディングテーマ「ポケットの中に」
作詞 - 武田鉄矢 / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / うた - 大山のぶ代、ヤング・フレッシュ
次作の「のび太の宇宙開拓史」のエンディングテーマにも使われ（主題歌の「心をゆらして」はエンディングの直前で流れる）、本作品のミュージカル版では挿入歌として使用された。
挿入歌
「ドラえもんのうた」
作詞 - 楠部工 / 補作詞 - ばばすすむ / 作曲・編曲 - 菊池俊輔 / うた - 大杉久美子 / セリフ - 大山のぶ代（ドラえもん）
ドラえもん のび太の恐竜 メディア
1996年からの再ビデオ化（VHSカセット・LD・DVD）に際し、本作を含め後年の劇場作品にモノラル音声で収録されている作品についてはステレオに変換され、もともと使われる主題歌やBGMについても差し替えが施されることが多い。その一方、2016年以降のAmazonプライムビデオなどのオンデマンド配信やWOWOWにおけるHDリマスター版はモノラルマスター（モノラル収録のシネテープ）を修復した劇場公開版が使われ、本編中BGMと主題歌がそのままの形で視聴可能となっている。
現存する劇場公開版のビデオソフト化は1980年に小学館ビデオからVHSカセット版とβカセット版で発売。VHD版はパッケージに「ビスタサイズ・ノーカット版」と表記されているがこれは誤植であり、実際はスタンダードサイズで収録されている。
五条大橋
五条大橋（ごじょうおおはし）は、京都府京都市を流れる一級河川鴨川に架設された橋。
五条通（国道1号・国道8号）の一部として供されている。また、橋の付近の鴨川は下京区と東山区の境界になっている。
橋上からは東山の山々を望むことができる。
五条大橋 歴史
古くから、洛中から鴨川東岸への、特に清水寺参詣のための便として架橋されていた。かつては現在の松原橋の位置に架かっていた木橋で、当時の姿が描かれた屏風には鴨川の中央部には水神を祭る祠がある中州を介して二つの橋に分かれていた。
天正18年（1590年）、方広寺大仏殿（京の大仏）の造営に当たって、豊臣秀吉の命により三条大橋とともに増田長盛を奉行として石柱の橋に改修された。この時方広寺大仏への参詣の便を図るため、五条大橋は南へ移設された。移設前は平安京の五条大路の東の端、現在の松原橋の位置に架橋されていた。なお牛若丸と弁慶は五条大橋で出会ったとされるが、この逸話が正しいとした場合、出会った場所は現在の松原橋ということになる。旧五条大橋は撤去され、郊外へ続残されていたが1935年（昭和10年）の「鴨川洪水」の後に川底が掘り下げられたため撤去され、のちに京都国立博物館の庭に展示された。
江戸時代になって鴨川河原に高瀬川が開削、1645年（正保2年）には橋脚が石造のものに変わり、高欄に青銅の擬宝珠が左右に十六本付けられた。1662年（寛文2年）の地震で橋が壊れ、橋脚は再び木造に戻った。その後も洪水・大火などで5度改築されている。三条大橋が高瀬川を渡る三条小橋を伴ったのに対し、五条大橋は小橋を伴わず一気に架け渡す長大なもので、中央の反りが高く、「虹のような橋であった」と言われている。
五条大橋 歴史
明治時代に入り、京都府の管轄となる。1878年（明治11年）には一時、木造の洋風白塗りの橋になり擬宝珠も外されたが、新聞や市民の非難により1894年（明治27年）再び元に戻された。
1913年（大正2年）、西詰に京都市内初の公衆便所が設置された。
1935年（昭和10年）6月28日深夜から29日にかけて発生した「鴨川大洪水」では、上流の団栗橋・松原橋など多くの橋と共に流失。
擬宝珠は正保以来のものが2個、明治年間のものが3個残っただけであった。翌30日には第十六師団の工兵隊が出動、仮橋を仮設したが8月に発生した2度目の水害で仮設橋も流失した。
現在の五条大橋は往復8車線（右折レーン込み）の広い橋で、五条通の拡幅により1959年 (昭和34年) 3月に架け替えられたものである。橋の高欄は石造となったが、擬宝珠はもとの形のものが16個左右に取り付けられている。
五条大橋 逸話
尋常唱歌の『牛若丸』によれば、五条大橋は弁慶と牛若丸が出会った場所とされる。ただし異説もある。『義経記』によれば2人の出会いは清水観音の境内とされる。また、平安京の五条大路は現在の松原通に相当することから「五条の橋」は現在の松原橋付近とする説や2人の出会いの地は西洞院であったとの推測もなされている。
現在の橋の西側（河原町通との交差点近く）の中央分離帯には、その状景を模した京人形（御所人形）風の2体の石像（社団法人京都青年会議所寄贈）が設置されたが、2009年4月に始まった下水道工事にともない扇塚（後述）の西側に移設された。が下水道工事の終了に伴い2012年4月に中央分離帯に再設置され、併せて噴水や時計台が設置されている。
橋の高欄の上には擬宝珠が飾られており、その中には1645年（正保2年）の銘が刻まれているものもある。
五条大橋 擬宝珠
・1645年（正保2年）、江戸時代に高欄へ青銅の擬宝珠が左右に16基つけられた。しかし現在は14基しかない。
北　　　　南
1基　昭和34年　昭和34年
2基　昭和27年　昭和27年
3基　昭和27年　昭和27年
4基　昭和27年　昭和27年
5基　明治27年　明治27年
6基　正保2年　 正保2年
7基　明治44年　明治44年
北緯34度59分45秒 東経135度46分06秒﻿ / ﻿北緯34.9958015度 東経135.7683507度﻿ / 34.9958015; 135.7683507
【記銘内容】
（上段）　　　　　　（下段）
五条大橋は、五　　　を鴨水に染め東
条通の戦時建物　　　山の翠に配した
疎開跡に幅五十　　　擬宝珠付石造高
米の道路となり　　　欄は、まさに王
、昭和二十七年　　　朝と現代を調和
国道に指定され　　　した文化観光都
てから、京都市　　　市の一つの象徴
交通動脈の様相　　　といえよう、疎
を帯びてきたの　　　水橋もこれにな
で、ここに現代　　　らい擬宝珠二筒
技術と美の粋を　　　を追補した
集めた長さ六十　　　昭和三十四年三月
七米幅三十五米　　　京都市長
の鋼桁橋として　　　　高山義三
架設された、影
五条大橋 擬宝珠
北緯34度59分45秒 東経135度46分05秒﻿ / ﻿北緯34.9958254度 東経135.7681694度﻿ / 34.9958254; 135.7681694
【記銘内容】
（上段）
昭和二十七年五月
補充六個之内
京都市
（下段）
請負人　錺師　森本安之助
鋳造師　金井忠義
北緯34度59分45秒 東経135度46分05秒﻿ / ﻿北緯34.9958439度 東経135.7680311度﻿ / 34.9958439; 135.7680311
【記銘内容】
昭和二十七年五月
補充六個之内
京都市
北緯34度59分45秒 東経135度46分04秒﻿ / ﻿北緯34.995861度 東経135.767904度﻿ / 34.995861; 135.767904
【記銘内容】
（上段）
昭和十年六月の洪水に流失した六個を補充鋳造する
昭和二十七年五月
京都市
（下段）
請負人
錺師　森本安之助
鋳造師　金井忠義
北緯34度59分45秒 東経135度46分04秒﻿ / ﻿北緯34.995886度 東経135.7677275度﻿ / 34.995886; 135.7677275
【記銘内容】
明治十年改修五條
橋之際除擬寶珠當
五条大橋 擬宝珠
本年重修復舊形偶
壊二珠因新造補之云
明治廿七年一月
京都府
北緯34度59分45秒 東経135度46分03秒﻿ / ﻿北緯34.995901度 東経135.7676259度﻿ / 34.995901; 135.7676259
【記銘内容】
雒陽五條石橋
正保二年乙酉十一月吉日
奉行
芦浦觀音寺　舜興
小川藤左衛門尉正長
大坂讃岐屋
岡田太郎左衛門道治
北緯34度59分45秒 東経135度46分03秒﻿ / ﻿北緯34.9959292度 東経135.767597度﻿ / 34.9959292; 135.767597
【記銘内容】
五條橋舊　在五條大
路東今松　原也中古
荒殘天正　年中遷六
條坊門名　穪仍舊正
保以來屡　加修營明
治十年撤　擬寶珠改
作二十七　年復舊式
今回造營　分大小二
橋補鑄擬　寶珠二個
完堅有加　因勒其事
明治四十四年十一月　京都府
京都住
雨宮宗七
金寿堂製造
北緯34度59分44秒 東経135度46分06秒﻿ / ﻿北緯34.9954867度 東経135.7682402度﻿ / 34.9954867; 135.7682402
【記銘内容】
（上段）　　　　　　（下段）
五条大橋は、五　　　を鴨水に染め東
条通の戦時建物　　　山の翠に配した
五条大橋 擬宝珠
疎開跡に幅五十　　　擬宝珠付石造高
米の道路となり　　　欄は、まさに王
、昭和二十七年　　　朝と現代を調和
国道に指定され　　　した文化観光都
てから、京都市　　　市の一つの象徴
交通動脈の様相　　　といえよう、疎
を帯びてきたの　　　水橋もこれにな
で、ここに現代　　　らい擬宝珠二筒
技術と美の粋を　　　を追補した
集めた長さ六十　　　昭和三十四年三月
七米幅三十五米　　　京都市長
の鋼桁橋として　　　　高山義三
架設された、影
北緯34度59分44秒 東経135度46分05秒﻿ / ﻿北緯34.9955051度 東経135.7681105度﻿ / 34.9955051; 135.7681105
【記銘内容】
（上段）
昭和二十七年五月
補充六個之内
京都市
（下段）
請負人　錺師　森本安之助
鋳造師　金井忠義
北緯34度59分44秒 東経135度46分05秒﻿ / ﻿北緯34.9955232度 東経135.7679838度﻿ / 34.9955232; 135.7679838
【記銘内容】
（上段）
昭和二十七年五月
補充六個之内
京都市
（下段）
請負人
錺師　森本安之助
鋳造師　金井忠義
北緯34度59分44秒 東経135度46分04秒﻿ / ﻿北緯34.9955474度 東経135.7678117度﻿ / 34.9955474; 135.7678117
五条大橋 擬宝珠
【記銘内容】
（上段）
昭和二十七年五月
補充六個之内
京都市
（下段）
請負人
錺師　森本安之助
鋳造師　金井忠義
北緯34度59分44秒 東経135度46分04秒﻿ / ﻿北緯34.9955659度 東経135.7676796度﻿ / 34.9955659; 135.7676796
【記銘内容】
明治十年　改修五條
橋之際除　擬寶珠當
本年重修　復舊形偶
壊二珠因　新造補之云
明治廿七年一月
京都府
北緯34度59分44秒 東経135度46分03秒﻿ / ﻿北緯34.9955921度 東経135.7675005度﻿ / 34.9955921; 135.7675005
【記銘内容】
雒陽五條石橋
正保二年乙酉十一月吉日
奉行
芦浦觀音寺　舜興
小川藤左衛門尉正長
大坂讃岐屋
岡田太郎左衛門道治
北緯34度59分44秒 東経135度46分03秒﻿ / ﻿北緯34.995579度 東経135.7674723度﻿ / 34.995579; 135.7674723
【銘無し】
五条大橋 周辺
橋の西北側には、かつてこの地にあった御影堂扇にちなんだ「扇塚」がある。
橋の東側には、地下に京阪本線の清水五条駅があるほか、同駅付近からさらに東に伸びる五条通は五条坂と呼ばれており、大谷本廟や清水寺付近へ続いている。
オレンジ暗号
オレンジ暗号（オレンジあんごう、Orange）とは、機械式暗号の一種で、日本海軍武官が使用していた正式名称「九一式印字機」に対してアメリカがつけたコードネームである。
みどり会
みどり会（みどりかい）は、旧・三和銀行（現・三菱UFJ銀行）の主要取引先企業によって構成された企業グループ。
みどり会 概要
日本万国博覧会「みどり館」の責任者であった、三和銀行副頭取・高山義雄のアイデアによって、「みどり館」への共同出展グループを母体とする事業法人として設立された。三和グループの親睦会としては、他に三水会（各社の会長、社長が参加）やクローバ会（各社の副社長、専務などが参加）等があるが、みどり会はそれらよりも多くの企業が参加している。三和銀行が大阪に本店を置いていた3つの銀行が合併した銀行だったため、関西発祥の企業が多い。加えて、三和銀行が主力取引銀行であった大京や京成電鉄、国際興業、ロッテなど、関西以外が発祥である企業も多く加盟している。三菱金曜会や白水会などの旧総合財閥系の企業グループと比較して、メンバー企業同士の結束は弱く、三和銀行の融資系列企業のサロン的団体とされた。
みどり会のメンバー175社（2023年6月時点）が出資する企業として、株式会社みどり会（英：The Midori-Kai Co.,Ltd.）がある。同社は労働者派遣事業、職業紹介事業、保険代理店事業などを行う他、メンバー会社の社員、家族向けに各種斡旋サービスや優待販売会、ブライダル事業、ECモールなどを行っている。
みどり会 概要
旧久原財閥・旧日産コンツェルンの系譜を引く企業によって構成された春光グループの春光会・春光懇話会の会員企業（日立製作所、プロテリアル〈旧・日立金属〉、カナデビア〈旧・日立造船〉、新明和工業など）や、旧岩井商店（岩井財閥）の系譜を引く企業によって構成された最勝会グループに属している企業（双日〈旧岩井産業→日商岩井〉、トクヤマ、関西ペイント、日本橋梁 など）、大和銀行（現・りそなホールディングス/りそな銀行）が主催する大輪会にも参加している企業（双日、大林組、積水ハウス、野村證券など）も多数存在する。三和銀行の後身・UFJ銀行やその親会社・UFJホールディングスがそれぞれ東京三菱銀行や三菱東京フィナンシャル・グループと合併して三菱UFJ銀行や三菱UFJフィナンシャル・グループ（MUFG）が誕生してからはMUFG傘下の企業の他、田辺三菱製薬やUBE三菱セメントが三菱グループと重複加盟しており、他に芙蓉グループや第一勧銀グループにも参加している企業がある（日立製作所、神戸製鋼所など）。
みどり会の取締役会メンバー輩出企業（2025年6月現在）
みどり会 メンバー企業
メンバー企業には、前述の通り、かつての三和銀行と同様に近畿地方を地盤としている企業が多いが、かつての三和銀行を主力取引銀行としていた大京、京成電鉄、国際興業など、近畿地方以外を地盤としている企業も多い。メンバーのうち、宇部興産（現・UBE）、帝人、日立造船（現・カナデビア）の3社は三和御三家と呼ばれていた。
現在のメンバー企業については、公式サイトのメンバー会社一覧（#外部リンク）を参照。
Ratfor
Ratfor (RATional FORtran) は、プログラミング言語のFORTRANに、AlgolやC言語（や、その他の無数の「FORTRANよりは後の言語」）風の制御構造を拡張した言語ないしその実装の名称。1976年の書籍『Software Tools』（Brian W. Kernighan, P. J. Plauger 著。邦訳は『ソフトウェア作法』木村泉訳、共立出版、1981年） で紹介されている。
彼らによるRatforの処理系の実装は、Ratforで記述されており、出力は通常のFORTRANになる。
アッセンブリッジ
アッセンブリッジ (assemblage) とは、考古学上の用語ないしは概念で、一遺跡の一地点の同時期的な遺物群の器種（機能、用途による分類単位。e.g.甕、鉢、皿、壷、碗など）と形式（型式論的な分類、その時期に特徴的な器、遺物の形状など）の組み合わせ、そしてそれらの量的な比率を総体としてとらえた場合の手法としての概念ないしは用語である。
特に旧・中石器時代の石器群の研究、日本では、先土器時代の石器群の研究に用いられることが多い。
常滑焼研究で、窯ごとの器種組成で編年をとらえようという試みた研究もあった。つまり、同じ時代においては似たような器の需要と供給が推定されるため、同時代の窯で似た型式や似た器種組成が把握できれば、編年の切り口となり、その時期の常滑焼の生産の様相も把握し、ひいては日本中世社会の一端をつかむことができるのではないかというねらいがあった。
アッセンブリッジ
気をつけなければいけないのは、A遺跡で確認されたアッセンブリッジは、あくまでもA遺跡における人々の物質文化的な様子を示唆するものであること、またＡ遺跡においての彼らの行動を反映するものではあるのは確かであるが、A遺跡を含めたその遺物群を残したその時代の、その文化の全容を示すものではないということである。その時代やその文化の様相をつかむためには、同じ人々のアッセンブリッジを捉えてそれらの比較検討と有機的なつながりがあらわす総体がとらえられなければならない。
カール・ミュンヒンガー
カール・ミュンヒンガー（Karl Münchinger, 1915年5月29日 - 1990年3月13日）は、ドイツの指揮者である。ヘルマン・アーベントロートに師事したのち、シュトゥットガルト室内管弦楽団を主宰した。ミュンヒンガーとシュトゥットガルト室内管弦楽団によるバロック音楽の演奏は高く評価されたが、ニコラウス・アーノンクールに代表されるオリジナル楽器と歴史的奏法を重視する指揮者が台頭すると、時代遅れとみなされるようにもなった。
カール・ミュンヒンガー 生い立ち
1915年5月29日、ドイツのシュトゥットガルトにて生まれる。母は宗教的な家庭に育った人で「教会音楽なら勉強しても良い」「（音楽は）神の栄光のためのものでなくてはならない」と語っていた。父は早くに他界したためミュンヒンガーは記憶にないと語っている。
5歳よりピアノを始め、同時期に双子の弟もヴァイオリンを始めたが、ピアノと違って音を自分で作り出す必要があるという点にひかれ、6歳になってヴァイオリンも始めた。
カール・ミュンヒンガー 学生時代
学校に通い始めた頃にはすでにヴァイオリンを弾けるようになっていたので、入学と同時にオーケストラに所属した。その後シュトゥットガルト大学に進み、6年間の学生生活の傍ら、シュトゥットガルト教会のオルガニストと合唱指揮者を務めた。また、ヴァイオリン、ピアノ、オルガンの個人指導も行った。
学生生活を送るなかで「指揮者になりたい」という想いが募り、母に相談するも「短いスカートを履いた娘たち（バレリーナやオペラの歌手を指す）の指揮者」になることを反対され、学費は出さないと言い渡された。
その後ミュンヒンガーはライプツィヒに渡り、自分で学費を稼ぎながら指揮者ヘルマン・アーベントロートに師事した。アーベントロートが指揮をしていたライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団を指揮する機会もあったが、「ピアノを使わずにスコアの音像を把握せよ」という師の要求には苦労したと語っている。なお、アーベントロートの他にも、指揮者のヴィルヘルム・フルトヴェングラーやクレメンス・クラウスに影響を受けた。
カール・ミュンヒンガー キャリア初期
学生生活を終えて、ミュンヒンガーは1941年から1943年にかけてハノーファー交響楽団の指揮者を務めた。しかし苦労も多く、首席指揮者の代理でモーツァルトの『交響曲第41番「ジュピター」』を指揮しなくてはならなくなった時には、リハーサルの必要性を主張するも「この曲は手の内にある」と主張するオーケストラ団員には受け入れられず、結局のところ「合ったのは休止符のところだけ」という演奏会となった。この経験を通し、ミュンヒンガーは気の済むまで練習できる自分のオーケストラを設立することを望むようになった。
また、戦争の激化により、一時音楽活動から離れて従軍しており、捕虜となって帰還している。
カール・ミュンヒンガー シュトゥットガルト室内管弦楽団
第二次世界大戦が終結した1945年、ミュンヒンガーは自身のオーケストラを作りたいという思いを実行に移し、音楽好きの医者の助力を得ながらシュトゥットガルト室内管弦楽団を設立した。苦労も多く、「日々の金にもことかく有様」であったなかドイツとオーストリアから団員を集めたり、戦争で破壊された建物のなかから練習場所を探したり、指揮台を自作したりした。さらには楽譜を書き写す必要もあり、たまたま入手した、手稿の写真をコピーしたものを写譜したりしたが、この経験を通しミュンヒンガーは「原譜にできるだけ忠実に演奏すること」を志向するようになった。
カール・ミュンヒンガー シュトゥットガルト室内管弦楽団
特にミュンヒンガーは、バロック時代の段階的ディナーミック（テラッセン・ディナーミック）に関する理解を深めたと語っている。段階的ディナーミックとは、ミュンヒンガー曰くオルガンやチェンバロを意識したディナーミックのことで、ピアノからフォルテへの移行が連続的でなく断続的に行われるものであるとされる。ミュンヒンガーは「バッハと彼の同時代の人々は、これによってディナーミックの可能性が制限をうけているとは思っていなかったのです。テラッセン・ディナーミックは彼らにとってはそれ相応の内的必然性があったのです。彼らは、このディナーミックの法則をオーケストラにも、無伴奏合唱曲にも、適用していました」と述べており、バッハの演奏にはモダン・ピアノでなくチェンバロを使うべきだとしている。
カール・ミュンヒンガー シュトゥットガルト室内管弦楽団
ミュンヒンガーはシュトゥットガルト室内管弦楽団でこの知見を活かそうとしたが、当初はオーケストラから反発され、ストライキも生じたという。この時期についてミュンヒンガーは「いわゆる個人的で主観的な表現が、客観的な音楽現象に道を譲るようになるには数ヶ月の厳しい訓練が必要でした」と語っている。ミュンヒンガーのリハーサルは厳しく、パリでの練習を見学した読売新聞の記者は「見学しているこちらがつらくなる程だが、これだけ激しくきたえられるからこそ、あの見事なアンサンブルが生まれるのだとうなずける」と記している。また、海外ツアーにおいて逃亡する団員もいた。ミュンヒンガーは「規律による訓練が一番大切です。どの一人の独奏者もアンサンブルの中の自分の役割と、解釈された作品の内容をすみずみまで理解して演奏しなければならない。つまりオーケストラの全員が一体になって意思を完全に表現するのです。私は優秀なソリストと団員に助けられている」と語っている。
カール・ミュンヒンガー シュトゥットガルト室内管弦楽団
また、シュトゥットガルト室内管弦楽団はバロック・オーケストラを志向しており、「対位法的なものとか複雑なポリフォニーを透明に、明確に演奏することができない」とミュンヒンガーが評した「モダン・オーケストラ」とは一線を画すとされた。ミュンヒンガーは、バッハの時代は大きなオーケストラが用いられていなかった故に「バロック時代に大きな音は考えられていなかった」という意見であった。ミュンヒンガーは「私は二つの目的のために1945年（にオーケストラを）設立した。かつて私は大きなオーケストラを指揮していたがこれだと完全なアンサンブルを作り出す事ができない。心ゆくまでアンサンブルの練習をしたいというのが目的の一つだ。もう一つの目的は大きなオーケストラではバロックやウィーンの古典の本当の味が出せないことだ。私は2つの目的が達成されたと思っている」と語っている。
カール・ミュンヒンガー シュトゥットガルト室内管弦楽団
その結果、シュトゥットガルト室内管弦楽団の編成はヴァイオリン8人、ヴィオラ4人、チェロ3人、コントラバス1人の計16人となり、曲によって管楽器奏者が随時追加されたバッハ、ヘンデルなどのバロック時代の作品を中心に演奏し、オーケストラの編成が拡大したロマン派以降の作品は基本的に取り扱わなかったが、小編成用の新作を作曲家に依頼することはあり、フランク・マルタンが『パッサカリア』を作曲したりしている。なお、シュトゥットガルト室内管弦楽団は、作曲当時（バロック時代）と同様に20人前後で演奏するスタイルの先駆けであるとされている。
ミュンヒンガーとシュトゥットガルト室内管弦楽団は、イタリアのイ・ムジチ合奏団とともに第二次世界大戦後のバロック音楽ブームの火付け役であるとされている。両者の組み合わせは集客率も高く、音楽評論家の樋口隆一は、留学先のテュービンゲンの大学講堂で開かれたコンサートに「大学や街の重要人物の多数が出席」したと語っており、さらには「普通の演奏会ではついぞ会うことのなかった顔見知りの肉屋の夫婦」まで聴きにきていたという。シュトゥットガルト室内管弦楽団の首席ヴィオラ奏者を務めた林徹也曰く、ヨーロッパだけでなく世界中で同じような状況であったという。そのため、ドイツ領事館など、政治的な場で演奏をすることもあった。ローマ教皇、イギリス女王など、多くの君主や元首の前でも演奏している。
オーケストラは1948年にフランスへの演奏旅行を行い、1950年にはスペインとイギリスを訪れている。なお、ロンドンでの演奏会の際にはエーリヒ・クライバーが舞台裏を訪れ、演奏を称賛した。他にも中南米、イタリア、スイス、オランダ、ベルギー、インドなどを訪れている。1956年には西ドイツ政府の音楽使節として訪日し、読売新聞社が主宰し、ドイツ大使館が後援した全国ツアーで日本各地を訪れた。その際にはミュンヒンガー夫婦、マネージャーのフリードリッヒ・ベック、オーケストラメンバー共々歌舞伎座で菊五郎劇団の「なよたけ」を鑑賞している。また、広島の平和公園の原爆慰霊碑に詣で、原爆資料館を訪れたり、皇居内楽部で雅楽も鑑賞したりした。なお、日本での最終公演ではハイドン作曲の「告別」が演奏された。
1987年にミュンヒンガーは健康上の理由で音楽監督を辞し、1990年3月13日に死去した。なお、ミュンヒンガー死後の1995年には、結成50周年を記念したワールド・ツアーが行われた。
カール・ミュンヒンガー その他の指揮活動
ベルギーやフランスのオーケストラにも客演しており、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団も何度か指揮している。ウィーン・フィルはミュンヒンガーがシュトゥットガルト室内管弦楽団に次いで多くの録音を残した団体でもあり、両者による録音は50年代から70年代に及んでいる。中でもハイドンの『交響曲第104番「ロンドン」』のディスクは「往年の定盤」と評されている。
また、1966年にはシュトゥットガルト室内管弦楽団の拡大版である、シュトゥットガルト古典フィルハーモニー管弦楽団を組織した。
カール・ミュンヒンガー 家族
バッハの『マタイ受難曲』の演奏の際に知り合ったアルト歌手と結婚した。妻は演奏旅行にも同行し、事務作業をこなした。
カール・ミュンヒンガー 評価
堅実で過渡な表現を避けた姿は、ひじょうに丁寧で端正であり力強く、そしてとても美しく慰みに満ちあふれた演奏である。
旋律とリズムがはっきりして、協奏的な対話をいきいきと、うき立たせながら文字通り一糸乱れぬアンサンブルの統一と均斉とを保ちつつ進行させてゆく清冽な流動感。透徹した音色の美しさ。そこには、微塵もロマンチックな表情は感じられないのである。
上述の植村はミュンヒンガーの癖として指揮をしながら足を引きずることを指摘し、「その音を嫌がる人もいた」と述べている。また、シカゴでのコンサートにおいて、シュトゥットガルト室内管弦楽団のマネージャーらしき人物が演奏前に行なった「今日はアメリカの皆様に、ドイツの音楽を、ドイツの音楽家による演奏でお聴かせします」というスピーチに対し、優生思想的だという批判があったことを記している。
カール・ミュンヒンガー 評価
松本大輔は、ミュンヒンガーとシュトゥットガルト室内管弦楽団による、1958年のヴィヴァルディ『四季』の録音（3度にわたる同曲の録音のうち2つ目）について過激さは皆無、解釈も極めて普通。なのに何から何まで異常なのである。人によってはこの演奏のことを『楷書的』とか『格調高い』とか『ドイツ的』と言うかもしれない。まあ、確かにそうである。しかしこんなにも非・流暢で、非・人間的で、非・ロマンティックで非・情熱的な『四季』は聴いたことがない。まるっきりシカクシメン。メトロノームが演奏してるよう。まるで独裁者が組織した軍隊の『四季』。あるいは地球に侵略してきたロボット軍団の『四季』。血も涙もユーモアも愛情もない。もちろん演奏中にニヤリとすることさえ許されない、冷徹で、しかし完璧な演奏ヴェネツィアの退廃的自由やら、イタリアの陽気さやら、貴族的な趣味の良さやら、そうしたものはすべてそぎ落とされている。と評しつつも、「あんまり面白いので何回も聴いてしまった」と述べている。
カール・ミュンヒンガー 評価
音楽評論家の樋口隆一は1990年に、ミュンヒンガーのバロック音楽演奏について「『軽量化』の一途をたどった近年のバロック音楽の演奏スタイルには逆行するものであったことも確かである」「アーノンクール、ホグウッド、ピノックといったオリジナル楽器と歴史的奏法を尊重する指揮者たちの率いる団体の台頭と共に、特にレコードの世界におけるミュンヒンガーの存在は、しだいに影の薄いものとなったことは否めない。とりわけレコードが演奏家の知名度を決定する度合いの大きな日本の市場においては、その傾向が誇張されたと思う」と述べている。また、ミュンヒンガーのレコーディングについては「全盛期には『マタイ受難曲』の名盤をはじめ、おびただしい数のレコードがあったと記憶するが、現在のカタログを見るかぎり、それらのほとんどは日本の市場から姿を消してしまった。CD時代の余波なのだろうが、新しいレコーディングがそれほど多くなかったこともたしかだ。もうかれこれ20年くらい、ミュンヒンガーは病気がちだったからである」と語っている。
1972年に訪日したミュンヒンガーの公演に接した磯山雅は、その演奏について「もはや昔日の面影はなかった」と評し、ミュンヒンガーの死後にバッハの録音を聞き直した際には「全く面白くなかった」と語っている。磯山はその原因について以下のように語っている。年齢的な条件もあるだろうし、時代の変化もあるだろう。だがもっとも根本的なことは、彼の解釈である。すなわちミュンヒンガーは、バッハの音符を、すべて均一にーーそれも、これがオレの主義だといわんばかりに、頑固に均一にーー演奏しているのである。その結果、楽譜をあたかも紙のまま音にしたような、妙に表面的な演奏ができあがっている。要するにミュンヒンガーは、「楽譜に忠実」という新即物主義の色褪せたスローガンを、今日までひきずり続けたのである。
高僧伝
『高僧伝』（こうそうでん）は、一般名詞として、高僧の伝記、あるいは列伝を指して言う場合もあるが、固有名詞としては、中国の梁の慧皎（497年 - 554年）の撰した中国伝来以来、梁代までの高僧の伝記を集めたものを指す。全14巻、519年（天監18年）成立。また「梁高僧伝（梁伝）」ともいう。
高僧伝 概要
慧皎以前にも、梁の宝唱撰の「名僧伝」のように数種の僧伝が既に存在していたが、慧皎は、それら先行する類書の編集方針に満足できず、自ら新たに「高僧伝」を撰しようと思い立ったと、巻末に収められる自序において述べている。具体的には、「名僧伝」等は、世間で有名な僧、あるいは著名な僧の伝記を集めている。しかし、仏教の教えの観点から言えば、たとえ無名であっても、優れた僧、高僧はいるはずである。そういった僧の伝記が失われてしまうのを恐れて、「高僧伝」という名を立て、また、その観点から見て相応しいと判断した僧の伝記を収録した、と述べているのである。
収録されるのは、後漢の永平10年（67年）から、梁の天監18年（519年）までの453年間に及ぶ期間の高僧257名と、附伝243名の伝記である。
高僧伝 十科分類
また、慧皎は本書を撰するに当たって、新たに十科の分類を立てた。すなわち、
である。この十科分類は、その名称には変遷が見られるが、その後の道宣の『続高僧伝』、賛寧の『宋高僧伝』等の高僧伝類に受け継がれることとなる。また、十科分類とは言っても、後代の場合とは異なり、この時代では、その大半は「訳経」と「義解」に分類される僧たちによって占められていた。
ヒラリマント
ヒラリマントあるいはひらりマントは、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』に登場するひみつ道具の1つ。
初登場は小学館〈てんとう虫コミックス〉『ドラえもん』第5巻に収録の短編作品「ひらりマント」。ほかには「大長編ドラえもん」シリーズ第1作『のび太の恐竜』、第2作『のび太の宇宙開拓史』、第3作『のび太の大魔境』、第4作『のび太の海底鬼岩城』、第5作『のび太の魔界大冒険』、第7作『のび太と鉄人兵団』、第9作『のび太の日本誕生』に登場する。藤子・F・不二雄以外の者が描いた「大長編ドラえもん」シリーズでは、映画第9作『のび太のパラレル西遊記』、第19作『のび太の宇宙漂流記』、第21作『のび太と翼の勇者たち』に登場する。新作では第27作『のび太の新魔界大冒険』第29作『新・のび太の宇宙開拓史』第30作『のび太の人魚大海戦』第31作『新・のび太と鉄人兵団』第33作『のび太のひみつ道具博物館』第35作『のび太の宇宙英雄記』第36作『新・のび太の日本誕生』第37作『のび太の南極カチコチ大冒険』第38作『のび太の宝島』第39作『のび太の月面探査記』に登場する。
ヒラリマント 概要
目の前に迫ってくる物に対してこのマントを振りかざすと、闘牛士のマントの如く、どんな標的でも回避したり跳ね返すことができる。跳ね返せるのは物体等の物理攻撃だけではなく、衝撃波や光線などの不定形なもの、更には魔法にも効果がある。また、跳ね返す対象にマントを当てる必要はなく、こちらに迫っている途中でマントを振りかざしても効果を発揮する。ドラえもんによると電磁波の反発を利用した道具であるという。
テレビアニメ第2作第1期では、タケコプターと併合してマントを首にかけると弾幕を自動回避しながら敵の懐に突撃することも可能とされており、それだけでなく、急接近してくる隕石を跳ね返している。
テレビアニメ第2作第2期では、こちらに向かってくる物体だけでなく、静止している物体でも、こちらからマントを振りかざせば向きを変えたり吹き飛ばすことが出来るとされている。それだけでなく質量や大きさ、物理法則も関係なく跳ね返せるとされている。
ヒラリマント 概要
劇場版作品の戦闘シーンではしばしばバリアーや盾のように使われる。『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』の映画版、『ドラえもん のび太の南極カチコチ大冒険』、テレビアニメ第2作第2期「どら焼きが消えた日」（2021年9月4日放送）のみ、使い過ぎると使用不能になるという描写がある。
一部の映画作品では、使用時に「ヒラリマント」と声を上げないと効果を発揮しないかのように描かれている。
『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』と『ドラえもん のび太の魔界大冒険』では表が赤で裏が黒（表裏の区別はない）だったが、それ以外の映画作品では両方赤になっている。テレビアニメ第2作第2期では、表が赤で裏が青になっている。
ヒラリマント 派生品
岡田康則の漫画『ドラえもん なぜなに探検隊』第4話「電話の発明を手助けせよ!!」では、未来の国の悪の科学者Dr.ハインナインが作った道具として「強力ヒラリマント」が登場する。
ザ・ドラえもんズの一員でスペイン出身のエル・マタドーラが使用しているヒラリマントは、ドラえもんが所有しているヒラリマントと比べ、デザインが施されている。エル・マタドーラはこの道具の使用を得意としている。また、怪盗ドラパンの普段付けている黒いマントもヒラリマントである。
歌曲「ドラえもんじゃあニィ」2番の歌詞では、このマントを使って雲の中を泳ぐという、作中の機能とは異なった表現をした部分がある。
ヒラリマント 表記
初登場時は「ひらりマント」という表記だが、大長編ドラえもんシリーズでは一貫して「ヒラリマント」と表記している。小学館〈カラーコミックス〉『ドラえもん』第2巻に掲載する際は名称を「反動マント」としていた。テレビアニメ第2作第2期では表記を「ひらりマント」としている。
ヒラリマント 表記
ひみつ道具の事典の事情はさらに複雑なものになっている。まず『ドラえもん全百科（ドラえもんオールひゃっか）』（1979年7月発行）で「ひらりマント」を掲載。ところが続巻である『新ドラえもん全百科（しんドラえもんオールひゃっか）』（1980年7月発行）で新たに「反動マント」を掲載してしまう。それらの上位互換本である『ドラえもんひみつ大事典』（1985年5月発行）では「ひらりマント」を削除して「反動マント」だけを掲載することに。これを受けて、その上位互換本である『ドラえもんひみつ道具完全大事典』（1994年12月発行）、その改訂・改題書である『最新版ドラえもんひみつ道具大事典』（2004年1月発行）では「反動マント」という名称での掲載を続けていた。そして、その上位互換本である『ドラえもん最新ひみつ道具大事典』（2008年9月発行）にて内容の見直しおよび増強が行われた際、かつて削除された「ひらりマント」の原稿ではなく、新たに原稿を書き下ろして「ヒラリマント」を追加掲載した。その結果、現在書店で入手可能な事典では「反動マント」と「ヒラリマント」の両方が掲載される事態になっている。
えびの市
えびの市（えびのし）は、宮崎県の南西部に位置する市。東は川内川と大淀川の分水嶺で小林市、北は九州山地の尾根を境に熊本県、南は霧島山系の尾根を境に鹿児島県と接する。
えびの市 地理
えびの市は加久藤カルデラの外輪山と火口丘の二つの山地に挟まれた場所に位置する。市の南部は霧島⼭周辺の大小の山々が裾野を広げてえびの高原を形成しており霧島屋久国立公園の一部となっている。市の北部は九州山地の南端で矢岳高原一帯は矢岳高原県立自然公園に指定されている。
えびの高原の野性鹿は日本の音風景100選となっている。また、西内竪地区の山あいにある真幸棚田は日本の棚田百選に選ばれている。
市の中心部は加久藤盆地であり、温泉が湧出する。
標高1150mにあるえびの高原のアメダスで観測された1993年の降水量8670mmは年降水量の日本最多記録であり、委託観測所時代の1968年2月26日には-20.2℃という九州地方における最低気温を記録している。
旧飯野町
旧加久藤町
旧真幸町
えびの市 地域
えびの市立
廃校になった小学校に関しては宮崎県小学校の廃校一覧#えびの市を参照。
えびの市立
公立
普通科、生活文化科それぞれの定員20％以内で全国募集を実施している。
私立
えびの市 交通
高速バス - えびのインターチェンジに九州主要都市への高速バスが停車する。
フェニックス号：福岡市・基山町・久留米市・八女市 - 八代市 - 人吉市 - えびの市
ブルーロマン号：長崎市・諫早市・大村市 - えびの市
なんぷう号：熊本市・益城町 - 氷川町 - 人吉市 - えびの市 - 小林市 - 都城市 - 宮崎市 ※各停便はえびのインターチェンジのほか飯野にも停車する
B&Sみやざき号：八代市（新八代駅） - えびの市
えびの市は九州自動車道と宮崎自動車道の分岐点であり、宮崎県・熊本県・鹿児島県の都市を結ぶ国道（国道221号・国道268号・国道447号）の交点に位置することから、都城市と共に宮崎県南西部地域における陸上交通の要衝となっている。
高速道路
一般国道
道の駅