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ソニー・ミュージックエンタテインメント (米国) 概要
2004年、ソニーとベルテルスマングループの合弁（パートナーシップ）によりソニーBMG・ミュージックエンタテインメント（Sony BMG Music Entertainment）として発足。ソニーグループのSony Music Entertainment（旧CBSレコード）とベルテルスマングループのBMGの音楽事業を当社の下に統合した。2008年、ソニーがベルテルスマンの持分を取得して完全子会社化し、社名をソニー・ミュージックエンタテインメント（Sony Music Entertainment）とする。
ユニバーサル ミュージック グループ、ワーナー・ミュージックと共に、いわゆる音楽事業会社の"ビッグスリー"の一つである。
2020年代においては、ストリーミングによる楽曲の需要が高まると見通して一部ミュージシャンとの契約方法を変更、ボブ・ディラン、ポール・サイモン、ブルース・スプリングスティーンからは全楽曲を購入するという手法を採った。
なお日本の「株式会社ソニー・ミュージックエンタテインメント」はソニーグループが直接所有しており、相互に経営の関係はない。
ソニー・ミュージックエンタテインメント (米国) 沿革
2004年8月1日、ソニーとベルテルスマングループの合弁（双方の折半出資）によりソニーBMG・ミュージックエンタテインメント（Sony BMG Music Entertainment）を設立。ソニー・ミュージックエンタテインメント（旧CBSレコード）とBMGの事業を当社の下に統合した。
この合併を支持するフィナンシャルアナリストたちは、合併により2,000人以上の人的削減が可能になり、概算で年間3億5000万ドルの節約となると予想していた。
なお、合弁はソニー・アメリカ（米ソニー・ミュージックの親会社）とベルテルスマンとの間のものであるのに対し、日本のソニー・ミュージックエンタテインメント（SMEJ、Sony Music Entertainment (Japan) Inc.）は親会社であるソニーの100%子会社である事と、BMG JAPANの販売元に日本ビクター（現：JVCケンウッド）の子会社であるビクターエンタテインメント（初代法人、VE、後のJVCケンウッド・ビクターエンタテインメント → ビクターエンタテインメント〈二代目法人〉）が関わっている事から、この時点では日本のソニー・ミュージックエンタテインメント及びBMG JAPANの合併は行われなかった。
ソニー・ミュージックエンタテインメント (米国) 沿革
2008年10月に、ソニーの米国法人であるソニー・コーポレーション・オブ・アメリカ（SCA）によるベルテルスマン持分の取得が完了。ソニーBMGはソニーの完全子会社（SCA等を介する間接所有）となった。同時に、ソニーBMGから日本のSMEJにBMG JAPAN全株式の譲渡が行われ、BMG JAPANはSMEJの完全子会社となった。また、それに際して販売元もVEからSMEJに変更された。
ソニー・ミュージックエンタテインメント (米国) 経営者
元NBCのCOOだったアンドリュー・ラック（Andrew Lack）は、2003年に旧ソニー・ミュージックエンタテインメントのCEOに就任した。その後合併に伴い、ソニーBMGの初代CEOに就任した。
2017年4月、元ソニーCEOのハワード・ストリンガーの実弟ロブ・ストリンガーが就任した。
トミー (アルバム)
トミー (Tommy) は、イングランドのロック・バンド、ザ・フーが1969年5月に発表した通算4枚目のスタジオ・アルバム。三重苦の少年トミーを主人公にした架空の物語で、ロックンロールとオペラを融合させた「ロック・オペラ」を確立した作品であると広く認識されている。全英2位、全米4位。「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500」において、96位にランクイン。
トミー (アルバム) 概要
ロックンロールとオペラを融合させた画期的な作品であり、ザ・フーのキャリアにおいても重要な位置に占める作品である。ロックオペラを確立したアルバムでもあり、また、その後の世界に多くの影響を与えた。このアルバムのヒットにより、ザ・フーはシングルヒットを量産するヒットソングバンドのイメージから脱却し、アルバムアーティストへ転換することに成功した。
三重苦の少年トミーを主人公にした物語は若者、ほぼ全曲の作者であるピート・タウンゼント自身の孤独や苦悩を反映させたスピリチュアルなもので、タウンゼントが傾倒しているインド人導師ミハー・ババの影響が初めて作品に顕著に現れたものである。本作はババに捧げられ、彼の名が「アバター」としてクレジットされている。
オペラの雰囲気を高めるために、主人公であるトミーの心情を歌う曲ではロジャー・ダルトリーが、他の人物や語り部の役割の曲ではタウンゼントが、それぞれリードボーカルを担当している。ただし、ダルトリーが「クリスマス」、「ピンボールの魔術師」、「鏡をこわせ」等トミー以外の人物の曲を歌い、逆にタウンゼントが三重苦から解放されたトミーの喜びを表した「センセイション」を歌うなど、例外もある。「従兄弟のケヴィン」と「叔父のアーニー」では、作者のジョン・エントウィッスルがリードボーカルをとっている。
トミー (アルバム) 概要
アルバムが発表される前の1969年3月に「ピンボールの魔術師」が先行シングルとしてリリースされ、全英4位の大ヒットとなった。また「シー・ミー・フィール・ミー」や「僕は自由だ」（アメリカのみ）がシングルカットされた。この他、1970年11月にはアルバムから4曲をカットしたEP盤もリリースされたが、当時はすでにEPというフォーマット自体が古くなっており、こちらは話題にはならなかった。
LP盤のジャケットのデザインはタウンゼントにババの事を知る機会を与えたイラストレーターのマイケル・マッキナニー（Michael McInnerney）による。ジャケットは3面開きになっており、歌詞カードも封入され、ザ・フーのアルバムの中で最も豪華な作りになっている。オリジナルのジャケットにはメンバーの顔が写されているが、リイシュー盤のジャケットには写っていないものもある。
アルバム発表に伴って行なわれた1969年5月から1970年の末にかけてのツアーではライブの中盤にほぼ全曲が演奏され、その様子は『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』『ワイト島ライヴ1970』といった映像作品で観ることができる。その後も、2023年現在に至るまで、様々な形で演奏されてきた。
また本作はロック・ミュージックに留まらず、広く芸術界の注目を集め、バレエ、舞台、オーケストラ、映画、ミュージカルと、様々なメディアによって取り上げられてきた。
トミー (アルバム) 製作
本作のレコーディングが始まったのは1968年9月19日であったが、当時のザ・フーの財政状況はかなり逼迫しており、ダルトリーも「アルバム自体出せるか不安だった」と後に語るほどであった。そのため、彼等は月曜から木曜にかけてレコーディングを行ない、週末は資金捻出のために散発的にステージをこなした。それでもなお、作品のコンセプトが定まらなかった事もあり、レコーディングは本来の発売予定日だったクリスマスを過ぎ、結局半年間以上に及んだ。
プロデューサーとしてクレジットされているキット・ランバートは、ザ・フーの当時のマネージャーである。彼は元々は音楽プロデューサーではなかったが、クラシック音楽の有名な作曲家であるコンスタント・ランバートを父に持ち、オペラへの造詣も深く、様々なアイデアを提供した。ランバートは当初オーケストラの起用を望んだが、サウンド面での指揮はタウンゼントが執っており、ライブで再現が出来るものでなくてはならないと考えたメンバーもランバートの希望を拒否した。彼等は必要最低限の楽器のみで、交響楽団にも迫るサウンドを目指して製作を進めた。収録曲のほぼ全てはタウンゼントの作だが、トミーが性的虐待やいじめに遭う曲は「自分には書けそうもないから」とタウンゼントに託されたエントウィッスルの作である。
トミー (アルバム) 製作
メンバーは更なるオーバーダビングを望んでいたが、1969年5月に開始されることが決まっていた新作アルバムのプロモーションのためのコンサート・ツアーが目前に迫ってきたので、レコーディングは1969年3月7日に終了された。制作には総額約36000ポンドが費やされた。レコーディング中は「Deaf,Dumb And Blind Boy」、「Amazing Journey」、「Brain Opera」といった仮タイトルがつけられていたが、最終的に主人公の名前がタイトルになった。
アルバムは2枚組の大作であったが、全英2位、全米4位を記録する大ヒットとなり、この成功によってザ・フーは解散の危機を乗り越えた。
本作のオリジナルのマスター・テープは、後にランバートが破棄してしまい現存していないという噂があったが、実際にはレコード会社の倉庫の中に無傷のまま保管されていた。2003年以降の本作のリイシュー版は、このオリジナル・マスターから起こされた音源を使用している。
トミー (アルバム) あらすじ
本作の歌詞は散文的で抽象性が高く難解であり、発表後にタウンゼントが行なった解説でもあらすじは一貫しなかった。ケン・ラッセル監督の映画版（1975年）やミュージカル版（1992年）で脚本が補強された結果、具体的で整合的な理解が可能となった箇所もある。
以下のあらすじは、英語版の記述を元にする。
1921（1921）
4年後、ウォーカー大佐は生還を果たし帰宅するも、夫人の“浮気”（夫人は夫が生還すると思っていなかったので不実ではないが、結果として）を目撃し、情夫を殺害する(歌詞の中に実際に「殺した」という表現は出てこないが、後の詞の展開からして殺したと解釈していいだろう)。鏡越しにこれを目撃してしまったトミーに対し、両親は「あなたは何も見なかったし、何も聞いていなかった」(you didn't see it, didn't hear it)、そして「このことを一生誰にも話さないように」(You won't say nothing to no one ever in your life)と言い聞かせる。これがトラウマとなり、トミーは視覚・聴覚・発話障害を負ってしまう。
トミー (アルバム) あらすじ
Amazing Journey（すてきな旅行）/ Sparks（スパークス）
荒廃したトミーの潜在意識が、銀色に輝くガウンを着て金色のあご髭を生やした見知らぬ長身の男（He's dressed in a silver sparked glittering gown and his golden beard flows）として現れ、異常な精神世界への「すてきな旅行」を誘いかける。Sparks（スパークス）は、トミーが垣間見た精神世界を表現しているとされる。
Christmas（クリスマス）
子供達が楽しみにしているクリスマスの季節。両親は、今日が何の日か理解できないばかりか、神の存在も神に祈ることも知らない(Doesn't know who Jesus was or what praying is)トミーの境遇に嘆き悲しむ。「トミー、聞こえるかい？」と語りかける両親に対し、彼の内なる心がはじめて「僕を見て、僕を感じて(See me, feel me)」と語る。
トミー (アルバム) あらすじ
Pinball Wizard（ピンボールの魔術師）
トミーは突如ピンボールの才能を開花させる。彼は大会でチャンピオンを負かし、一躍“ピンボールの魔術師”と呼ばれるスターになる。人々は三重苦の青年が確実なプレイをすることに驚き、彼は突っ立ったまま機械と一体化し(He stands like a statue, becomes part of the machine)“匂い”でプレイしているのではないか(Plays by sense of smell)と訝しみながらも彼の奇蹟を賞賛する。
There's a Doctor（ドクター）/ Go to the Mirror!（ミラー・ボーイ）
両親は彼を治療できるという医師を見つけ出す。病因を解明するために数多くの試験を試みた結果、医師は、彼の肉体は完全に健常で病因は精神性のものである(Needed to remove his inner block)と結論づける。彼の内なる心は再び「僕を見て、僕を感じて(See me, feel me)」と語りかける。
トミー (アルバム) あらすじ
Welcome（歓迎） / Tommy's Holiday Camp（トミーズ・ホリデイ・キャンプ）
トミーは自宅を教会として開放し、より多くの信者の獲得を命ずる。すぐに自宅が一杯になってしまったため、彼は誰でも参加できるホリデイ・キャンプを開設し、その運営を叔父のアーニーに託した。しかし、アーニーは信者を教化するというキャンプの目的を無視して私腹を肥やし始める。
We're Not Gonna Take It（俺達はしないよ）
トミーは信者達を境地へ導くために、飲酒や喫煙者を排斥し、目と口と耳をふさいた状態でピンボールをプレイするよう命じる。しかし、このような無茶な教義や彼の一族による搾取に反発した信者達は、「もう付いていけない、こんなことはもうご免だ(We're not gonna take it, Never did and never will)」と、彼に反旗を翻し、キャンプは崩壊する。何もかも失った彼の発する内なる声「僕を見て、僕を感じて(See me, feel me)」とともに物語は終わる。
トミー (アルバム) リイシュー
1984年に初CD化。この時は2枚組でリリースされた。1990年版より1枚組となる。1996年にはリマスター、リミックス版がリリースされる。
2003年発表の「デラックス・エディション」には、アウトテイクバージョンやデモバージョンを追加収録、さらにピート自身のリミックスによる5.1chサラウンド音声も含めたCD/SACDのハイブリッド盤でリリースされた。ステレオ音声は先述の盤とは異なるオリジナル・マスター音源が使用され、飛躍的な音質向上がなされた。また同時にDVDオーディオ盤もリリースされている。
2013年には、アウトテイク集のほか、未発表の1969年のライブを収録したCD3枚組にブルーレイを追加した「スーパー・デラックス・エディション」がリリースされた。
トミー (アルバム) 収録曲
作詞作曲は、特記なき場合全てピート・タウンゼントによる。
「サリー・シンプソン」の歌詞の素材となったエピソードが存在する。1968年8月2日、ザ・フーは北アメリカ・ツアーのニューヨーク公演で、ニューヨーク市のシンガー・ボウルのステージに立った。この日、彼等の次に登場したドアーズのコンサートの途中、ジム・モリソンに触ろうとした少女が警備員にステージから投げ飛ばされて酷いけがを負った。バックステージからこれを目撃したタウンゼントは触発され、構想中のオペラの作中に盛り込んだ。
最終曲の「俺達はしないよ」の後半部は、単独曲「シー・ミー・フィール・ミー(See Me, Feel Me)」として扱われることがある。1970年9月にはシングルカットされて全米チャートで最高位12位を記録し、同年10月にリリースされたEP盤にも収録された。2003年リリースのデラックス・エディションでは単独曲としてクレジットされているが、2013年版では再び「俺達はしないよ」に内包されている。近年のザ・フーのコンサートではラストに演奏される事が多くなっている。
※13曲目以降はCD層にのみ収録
1969年10月15日カナダ、オタワ公演より(但し、一部は1976年6月の公演より)。
トミー (アルバム) コンサート・パフォーマンス
本作の発表に従って1969年5月にスタートした「トミー・ツアー」では、全24曲の収録曲のうち20曲がノンストップで演奏された。リードボーカルの分担はレコードとほぼ同じであったが、レコードではタウンゼントが歌った「1921」はダルトリーがリードを取り、またタウンゼントやエントウィッスルが単独で歌った楽曲は、コンサートではダルトリーもユニゾンで歌った。
彼等はツアー期間中、1969年8月15日から17日までの3日間（正確には8月15日午後から18日午前にかけての4日間）、ニューヨーク州サリバン郡ベセルで40万人もの観客を集めて開かれたウッドストック・フェスティバルのステージに17日の夜明け前に登場して、ツアーと同じプログラムで演奏した。この時の「シー・ミー・フィール・ミー」の場面は、日本でも上映された映画『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』（1970年）に収録され、「スパークス」「ピンボールの魔術師」「シー・ミー・フィール・ミー」は、彼等のドキュメンタリー映画『キッズ・アー・オールライト』(1979年）に収録された。
トミー (アルバム) コンサート・パフォーマンス
「トミー・ツアー」は1970年12月で終了。1970年8月の第三回ワイト島音楽祭に出演した時の模様を収めた『ワイト島ライヴ1970』が、1996年にCDとVHSでリリースされた。また、1970年2月14日のリーズ大学での公演のほぼ全編が、2001年にリリースされた『ライブ・アット・リーズ・デラックス・エディション』に収録された。さらに1969年12月14日のロンドン公演の模様が、DVDThe Who at Kilburn: 1977（2008年）に含まれた。
トミー (アルバム) コンサート・パフォーマンス
「シー・ミー・フィール・ミー」、「ピンボールの魔術師」や「すてきな旅行」といった曲は、1978年のムーンの死去に伴うケニー・ジョーンズの加入を経て1983年の解散宣言に至るまで、ザ・フーのコンサートにおける重要なレパートリーとして演奏され続けた。また1975年、アルバム『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』の発表に伴って同年10月初めから翌1976年10月末までヨーロッパと北アメリカで行なわれたツアーでは、「すてきな旅行」から始まる短縮版がノンストップで演奏された。この時は、1975年3月に公開された映画『トミー』（下記参照）で叔父のアーニーを演じたムーンが、「フィドル・アバウト」と「トミーのホリディ・キャンプ」のリードボーカルを担当した。この短縮版は、アメリカ・ツアーの初日に当たる1975年11月20日のヒューストン公演の映像を収録したLive In Texas 75 （2012年）で視聴できる。
1989年、タウンゼントは自分のライブ活動の為に10人以上のミュージシャンを集めて結成したディープ・エンドを引き連れて、ダルトリーとエントウィッスルに合流。彼等はザ・フーの名義で、1989年6月21日から9月3日までアメリカ合衆国とカナダ、10月6日から11月2日までイングランドで、結成25周年を記念したThe Kids Are Alright Tourを行なった。幾つかのコンサートでは『トミー』の発表20周年を記念して、「トミー・ツアー」では演奏されなかった「従兄弟のケヴィン」や「センセイション」も含めたほぼ全曲を演奏した。タウンゼント達とディープ・エンド、さらに難聴と耳鳴に悩まされていたタウンゼントの為に招聘されたギタリストのスティーブ・ボルトンを合わせた総勢15名の大編成によるシンフォニックな再演の模様は、CD『ジョイン・トゥゲザー』（1990年）と、VHSThe Who – Live - Featuring The Rock Opera Tommy（1989年）に収録された。
大阪薬科大学附属薬局
大阪薬科大学附属薬局（おおさかやっかだいがくふぞくやっきょく）は、大阪府高槻市にある大阪薬科大学の付属施設である。
大阪薬科大学附属薬局 業務
調剤薬局として、主に近隣に立地する大阪医科大学附属病院の処方箋を取り扱っているが、一方で薬学生の実習施設としての役割も果たしている。
メキシコの大統領
メキシコ合衆国大統領（メキシコがっしゅうこくだいとうりょう、スペイン語: Presidente de los Estados Unidos Mexicanos）は、メキシコ合衆国の元首で、政府の長たる大統領である。
メキシコの大統領 概要
現行憲法は大統領の役職名を"Presidente de los Estados Unidos Mexicanos"とし、「メキシコ合衆国大統領」と和訳される 。また、役職名を"Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos"とする公文書もあり、「メキシコ合衆国立憲大統領」と訳されることもある。
メキシコの大統領 選挙
メキシコ大統領選挙は1934年以来6年ごとに実施され、有権者の直接投票で得票数が1位の者が大統領に選出される。決選投票はないため得票率が過半数に満たない者が大統領に選ばれることがある。
選挙開催年の7月に各党による予備選挙を行い、9月に大統領選挙が行われる。当選した次期大統領は12月1日の就任日までに組閣の準備を進める。
メキシコの大統領 大統領の権限
メキシコの大統領は、全閣僚の任命権と罷免権、メキシコ連邦区知事の任命権（1997年まで）、州知事の罷免権を有するなど、周辺諸国の大統領と比べて強い権限を保持している。大統領に強い権限を持たせる制度がメキシコの政局安定に寄与しているという見方がある。
「1917年憲法」において大統領の権限は以下のものである。
大統領の任期は1期6年限りで、一切の再選が禁止されている。これは、ポルフィリオ・ディアス長期独裁政権への反省から来ている。
2019年より大統領を国民投票によって解任できる制度が導入され、大統領への反対票が過半数かつ投票率が有権者の40％を超えた場合は解任できる。
メキシコの大統領 大統領の一覧
1822年から1823年までメキシコは帝国としてアグスティン1世が統治した（メキシコ第一帝政）。
メキシコ共和国時代の大統領
連邦制が復活した後の大統領
サンタ・アナの独裁政権が倒されて以降の大統領
コモンフォルト大統領の辞任にともなって最高司法裁判所長であったベニート・フアレスが臨時大統領に就任したが、保守派はこれを認めず、独自の大統領を立てた。フアレスはベラクルスに自由主義派の政府を立て、この時期には2人の大統領が同時に存在した。レフォルマ戦争の終了後、フアレスは1861年に正式に大統領に選出された。しかし同年末にフランスのメキシコ出兵が始まり、1863年にメキシコシティを占領した。フアレスは北部のシウダー・フアレスに逃れた。
保守派の大統領:
自由主義派の大統領:
メキシコ第二帝政がはじまるまでの委員会（フンタ、es:Junta Superior de Gobierno）の長:
メキシコの大統領 大統領の一覧
1864年から1867年までメキシコはハプスブルク家のフェルディナント・マクシミリアン・ヨーゼフ大公がフランス帝国の皇帝ナポレオン3世の要請によりメキシコの皇帝に即位、マクシミリアン1世として統治した（メキシコ第二帝政）。この期間もベニート・フアレスがメキシコ北部で政府を構成し、アメリカ合衆国を始めとする数カ国はマクシミリアンを承認せず、フアレス政府を支援した。
1914年から翌年にかけて、憲法派と会議派の2人の大統領が同時に存在したが、憲法派の勝利に終わった。
アグアスカリエンテス会議での臨時大統領
1917年のメキシコ憲法制定以後の大統領。憲法の規定では任期4年・再選禁止だったが、1926年に任期6年・連続再選禁止に変更。
任期が1期6年限りで再選不可になってからの大統領。
ココヤシ
ココヤシ（ココ椰子、古々椰子、学名: Cocos nucifera）は、単子葉植物ヤシ科の高木である。おそらくヤシ科植物の中で最も有名で、最も利用価値が高い。単にヤシ（椰子）と言えばこれを指す。果実はココナッツとして有名であり、他にも多方面で利用価値が高く、世界中の熱帯地域で栽培されている。
リンネの『植物の種』(1753年) で記載された植物種の一つである。
ココヤシ 形態
樹高は大きいもので約30メートル (m) にまで成長する。幹はまっすぐには直立せずやや斜めに伸び、途中がよく屈曲する。葉の長さは5 mにもなる羽状複葉で、基部から先端まで細長い小葉を両側に付ける。葉は幹の先端部に集まり、その部分には葉の付け根とそこから出る繊維が密集する。それより下では比較的滑らかな樹皮が露出している。樹皮には輪状の葉痕がよく目立つ。
雌雄同株で大きな円錐花序をつけ、その先端部は雄花で、基部に雌花をつける。果実は熟すと30センチメートル (cm) 程にもなり、やや先がとがった楕円形で、緑色。その外側は丈夫な繊維を含む厚い層からなり、その内側に非常に固い殻に包まれた種子がある。
発芽は地下性。
ココヤシ 生態
典型的な水散布型の種子で水に浮かぶ果実は海流に乗り、条件のいいところに漂着すれば発芽し成長する。果実は長期間の漂流に耐え、時に日本の北海道に漂着した例もある。
植物寄生性の線虫の感染を受けることが知られており、時に枯死することがある。この病気は中南米のヤシ類プランテーションで古くから問題になっている。衰弱した個体の幹を切断すると赤い輪のような変色が見られることから、Red ring disease（赤い輪の病気）と呼ばれ、渡邊（1980）ではそのまま和名を「（ココヤシの）赤輪病」としている。原因線虫のBursaphelenchus cocophilus(和名未定)は、アジアやヨーロッパでマツ材線虫病を引き起こし、マツ類に枯死被害をもたらしているマツノザイセンチュウ（Bursaphelenchus xylophilus）と同属近縁であり、高い病原性を持つ植物寄生性線虫の一例として知られている。
ココヤシ 人間との関わり
サゴヤシ、アブラヤシ、ナツメヤシなどと共に利用価値の高いヤシの一つとしてよく知られている。
ポリネシアから熱帯アジアが原産とされるが、現在では世界中の熱帯地方で栽培されている。非常に利用価値の高い植物で、世界各地で栽培される。
種子を食用にできることで有名である。特に価値があるのは種子の内部の胚乳の固形部分で、日本では英語のcoconut（ココヤシの実）をそのまま音写した「ココナッツ」という名称がよく知られている。形態節の通り、胚乳は固形部分だけでなく一部に液体部分もできるのが特徴で、この部分も英語coconut water（ココナッツの水）からそのまま「ココナッツウォーター」ないしは「ココナッツジュース」と呼ばれる。
ココナッツウォーターには植物ホルモンが含まれている。
ココヤシ 人間との関わり
固形胚乳を乾燥させたものを「コプラ」と呼び、保存性が向上しており流通に向く。各種加工品を作るときにはコプラの形で輸入することも多い。一方でコプラの生産時にはカビによる汚染が起こることがしばしばあり、特に強力なカビ毒であるアフラトキシンもたびたび見つかっている。アフラトキシン産生菌による汚染を防ぐことはココヤシ食品の加工および流通上の大きな課題の一つであり、各種の研究が行われている。もっとも、アフラトキシン汚染はココヤシに限らず、マメ類、トウモロコシ、ヒマワリなど植物性油脂の原料種子や製品ではしばしばみられるもので、対策は広く世界的な課題である。
アブラヤシほど大量に生産できないが、ココヤシからも油を採取することができる。アブラヤシから採取する油は「パーム油」と呼ぶのに対し、ココヤシの油は「ヤシ油」として区別される。ココヤシの油は、他の天然油脂と比べると中鎖脂肪酸、特にラウリン酸の割合が高い。用途は食用利用が8割を占め、生産国はフィリピンが最多である。ココヤシの場合は普通は前述のコプラに加工してから採油するが、生の胚乳から搾ることもでき品質はその方が高い
ココヤシ 人間との関わり
他にも花序の糖液から酒を造ることができ、マレーではトジーと言って飲まれる。酒に加工しない場合は発酵しないように少量の石灰を加え、乾燥させることで、砂糖の一種として使うこともできるという。地際から出る不定根には薬用効果があると言われ、東南アジアではこれを薬用としたり嗜好品として噛んだりするするという（ビンロウから作られるキンマの代用とされる）
頑丈な果実は中身を採った後も利用でき、水筒や煙草入れとして使用した。琉球王朝時代には泡盛を入れる容器としてよく使われたという。
茎は材として用いられ、特にポリネシアなどの海洋の小島では唯一の材木となる場合もある。古代から近世までアラビア海・東アフリカ・インド貿易で利用された船（ダウ船）の建材として利用された。
果実や葉から繊維が取れる。葉は屋根を葺き、あるいは繊維を編んで敷物やカゴなどに加工される。
柳田國男は渥美半島の浜辺に漂着したココヤシの実に触発されて南海からの文化伝達を論じ、『海上の道』を書いた。島崎藤村の抒情詩およびそれに曲を付けた歌曲『椰子の実』は、柳田から直接この話を聞いた島崎が触発されて作ったものである。
ココヤシ 自生北限
日本では、鹿児島県奄美群島のごく一部と沖縄県、東京都の小笠原諸島以外の地域では冬の寒さのため自生できない。沖縄本島では、街路樹やホテルの庭園などに植栽されているが生育は良くない。近年は温暖化の影響もあり、奄美群島でも実をつけていると言う情報がある。
沖縄県宮古諸島伊良部島の渡口の浜や先島諸島西表島の北部海岸、小笠原諸島父島と母島、硫黄島、南鳥島で自生している。特に父島と母島には街中や民家の庭先に樹齢数十年を越える大きな株があり異国情緒を漂わせている。
耐寒温度は12℃といわれ、自生北限はケッペンの気候区分で熱帯気候と温帯気候の境界とされる最寒月平均気温18℃のラインとほぼ一致する。1981 - 2010年の平均値から推測すると、そのラインは父島から大東諸島を通り、宮古島から西表島の北方を横切る線となっている。
ココヤシ 呼称
日本語で「ヤシ」と言えば普通は本種を指す。日本で唯一自生が見られる南西諸島では「ヤシ」「ヤーシ」「ヤシギー」などと呼ばれるという。漢字表記は「夜子」と書かれることがある。これは落果が夜に多いからというのが一説にある。
ココヤシ その他
各地で利用されるが、大きな果実が非常に高いところに生るので、それなりの苦労が必要になる。まず、果実を採りに行くのが大変な労働であり、木登りの技術は地元の人間にとって重要な能力となる。マレーシアやタイでは、ブタオザルを調教してこの役割をさせる地方もある。クレーンの先にゴンドラのついたクレーン車などの機械を使って大量に収穫する方法もある。
他方、果実が自然に落下した場合は、人間などに当たれば大怪我をする。（ココナッツによる死も参照）。観光地では、熟した果実をあらかじめ落として回ることも重要な作業であるという。
なお、ヤシガニは木に登ってこの実を取ると誤解されていたことに由来する名前である。
モルディブの国章にはココヤシが描かれている。
1984年ロサンゼルスオリンピックの野球競技・日本代表
1984年ロサンゼルスオリンピックの野球競技・日本代表（1984ねんロサンゼルスオリンピックのやきゅうきょうぎ・にっぽんだいひょう）は、1984年にロサンゼルスで開催されたロサンゼルスオリンピックの野球競技に出場した野球日本代表選手を編成したチームのことである。
1984年ロサンゼルスオリンピックの野球競技・日本代表 概要
野球大国であるアメリカ合衆国で開催されるオリンピックということで、国際野球連盟（当時はAINBA、現：IBAF）の働きかけが実り、初めてナショナルチーム同士による公開競技として開催された。1983年9月に行われた第12回アジア野球選手権大会がオリンピックアジア予選となったが、日本は台湾との代表決定戦で敗れ出場が絶たれた。その後、東西冷戦の影響からソビエト連邦が同オリンピックをボイコットし、すでに出場権を得ていたキューバもこれに同調したことからオリンピック組織委員会からAINBAを通じて日本に参加要請があり、日本野球連盟は参加を決めた。選手19人は大学生7人、社会人12人で構成された。
出場国はアメリカ合衆国、台湾、イタリア、ドミニカ共和国、日本、韓国、ニカラグア、カナダの8か国で、前者4か国を「白組」、後者4か国を「青組」としてグループ分けして総当たり予選が行われた。日本は2勝1敗で予選を1位通過し、準決勝では台湾を延長戦で破った。決勝戦では開催国アメリカ合衆国と対戦し、広沢克己の本塁打等により6-3で勝利。公開競技ながらオリンピック初代の野球チャンピオンに輝いた。
陽電子頭脳
陽電子頭脳（ようでんしずのう、positronic brain）は、アイザック・アシモフのSF作品でロボットシリーズに登場する架空技術の装置である。人間が認識できる意識を不特定な方法で形成する、ロボットの頭脳として機能するコンピュータとして設定されている。陽電子脳（ようでんしのう）、ポジトロン電子頭脳、ポジトロン頭脳、ポジトロン脳など、訳語は多い。
高度なロボットなどの頭脳をイメージさせる形容や表現として、20世紀初頭からSFでは「人工頭脳」や「電子頭脳」(electronic brain) などが用いられる。「陽電子」は1928年に想像されて1932年にそのようなものが観測された素粒子として、アシモフがこのシリーズを書き始めた1940年前後に目立つ存在であった。電子技術が発展した後年でも、陽電子 (positronic) は「電子」に比して「何か違うもの」を想像させる。
陽電子頭脳 概要
アシモフの各作品から断片的に得られる技術的詳細は下記の通りである。
ひとつになって
ひとつになって（하나되어、ハナデオ、ハナディオ）は、1999年4月に韓国演芸製作者協会が企画・制作した曲である。歌手名義はNOW N NEW（나우앤뉴）。
韓国を代表する歌手22組による合唱（リレー形式）であり、韓国版「ウィ・アー・ザ・ワールド」とも呼ばれる。アルバム『NoW n NeW』に収録されている。
世界の車窓から
『世界の車窓から』（せかいのしゃそうから、英語: See The World By Train）は、テレビ朝日で1987年（昭和62年）6月1日から放送 されている環境映像番組 あるいは紀行番組である。
世界の車窓から 概要
世界各地の鉄道の車窓から見える美しい景色や、その沿線の名所、観光地、列車内の乗客、乗務員、あるいは駅構内の様子を音楽に乗せて紹介する。1回あたりの放送時間が5分程度のいわゆるミニ番組で、ひとつの国や地域を1か月 - 3か月ほどかけて紹介する。2016年5月2日に定期番組の放送回数が通算10000回に達し、テレビ番組では「徹子の部屋」に次ぐ日本で二番目の放送回数を誇る長寿番組 である。また、定期番組のほかに特別番組が全国ネットで数回放送されている（詳細後述）。
番組のテーマ曲は溝口肇作曲による「世界の車窓から」、スポンサーは富士通、ナレーターは俳優の石丸謙二郎 であり、これらスタッフ等は本番組開始以来変更されていない。
制作プロダクションはテレコムスタッフ。放送開始当初はテレコム・ジャパンが担当していたが、1992年に倒産の危機に陥った ことから、同社テレビ部門が急遽別資本を立ち上げ、同年9月4日に独立して新会社「テレコムスタッフ」を設立し、スタッフや番組制作を移管して放送を継続している。タイトルロゴは写研の「ナミン」のイタリック斜字体。
世界の車窓から 概要
機材は番組がスタートしたアナログ放送時代は、ソニーCCD カメラBVP-5 とBVV-1のVTRとの一体型を使用していた。2000年8月からハイビジョン収録となり、カメラはソニーHDW-700A、レンズはキヤノンHJ18×7.8B4IRS、キヤノンJ8×6Bを使用 している。
元テレコム・ジャパンのプロデューサーで現テレコムスタッフ代表取締役の岡部憲治は、広告会社電通から本番組が持ち込まれた際、連続性があって毎日楽しめるものをと考えた。調べると世界の鉄道網は120万キロある。ネタは尽きないはずと、列車に乗りながら撮影し旅を続ける番組を考案し、その後もプロデューサーを続けている。番組はイギリスの作家ポール・セルーの旅行記『鉄道大バザール』からヒントを得た という。
岡部憲治は、番組制作のための取材、撮影にあたって、ディレクターに対し次のようなことを肝に銘じるよう注文をした。「映像と音楽で見せる番組」「ロケハンはしない」「列車に乗って旅をする」「車窓からの風景を撮影する」そして「何よりも旅を楽しむ」。これが本番組を形作ることになった。
世界の車窓から 番組内容
一か所あるいは隣接する数か所の国、地域の鉄道を、ディレクター、カメラマン、ビデオエンジニアからなる3人一組を基本とした日本からの取材陣に現地のコーディネーターやドライバーを加えて、およそ1か月から1か月半かけて取材、撮影し、これを概ね1か月から3か月程度の放送期間に編集して一つのシリーズ として紹介する。各シリーズは、複数の巻(VOL.)で構成され、初回放送からの通し番号で管理されている。一巻あたりの放送時間は、CMを除くと正味135秒で、その内訳は、導入部が15.2秒、本編が109.8秒、結尾部が10.0秒である。本編と結尾部との間に番組提供者のCMが30秒間挿入される。また、導入部の前の45秒間、結尾部の後の1分30秒間にそれぞれCMが流れる。
世界の車窓から 番組内容
本番組の内容は、列車の外から撮る「客観的」ショットと列車内から撮る「主観的」ショットに大別され、特に列車内のショットに特徴がある。視聴者が体験できる「主観的」視点が大切にされ、取材陣が旅で体験、体感した｢発見｣｢驚き｣｢心地よさ｣などを映像化し、視聴者が旅人になれるよう乗客の目線で伝えている。それゆえに番組中のナレーションは極力少なくなっている。
また、ロケハンをしないことやシナリオを書かないことにより、番組の構成要素の一つである旅の中で心に残る｢人々との出会い｣｢風景との出会い｣といった偶然の｢出会い｣が、より多く引き起こされている 点も独特である。
各シリーズは、月曜日に始まり数週間後の日曜日 に終わる構成であったが、放送日が月曜日と火曜日の週2回となった2017年4月以降は、火曜日に始まる(月曜日に終わる)シリーズも登場している。放送開始最初の週(VOL.1～VOL.7)は、ロンドンからエディンバラへと向かう旅の紹介であった。
世界の車窓から 番組内容
訪問した国と地域の数および走行距離は、放送開始から3年後の1990年9月時点で50か所、約10万km、11年後の1998年9月時点で78か所、40万km以上、2007年12月までに96か所、65万kmを超え、2018年10月現在で106か所、75万kmを超えた。最も多く取り上げられた国、地域は、フランスの18回 で、イタリア とスイス がこれに続く16回となっている。なお、シリーズの対象として「日本の鉄道も例外ではない」と当時ADだった泰松洋美が発言をしている が、放送開始以来、日本の鉄道がシリーズ化されたことはない。その理由について泰松は色々と条件が厳しいからと語っている。
石丸謙二郎によるナレーションは、各巻ともに冒頭が｢世界の車窓から、今日は○○○○地方を走ります。｣、結びが｢明日は◇◇◇◇駅に到着します。｣といったように太文字部分の表現が定着している。翌日が放送休止日の場合は｢明日｣が｢次回｣に変更される。例外として、シリーズ初回の冒頭は｢世界の車窓から、今日から□□□□(シリーズ名)の旅が始まります。｣と表現し、また、シリーズ最終回の結びは｢明日[次回]から△△△△(新たに始まるシリーズ名)の旅が始まります。｣を用いて次のシリーズを予告する。
世界の車窓から 番組内容
映像とともに流れるBGMは、導入部と結尾部においては溝口肇が作曲、演奏する本番組のテーマ曲『世界の車窓から』が用いられている。本編においてはジャズ、ロック、クラシック、Jポップから民族音楽に至るまで変化に富んだ様々なジャンルの音楽が採用され、番組の序盤から中盤で曲名と演奏者 がテレビ画面右下にテロップで紹介される。まれにBGMに替えて撮影現場の生の音声が流れる場合がある。
世界の車窓スペシャル
世界の車窓から・3000回記念スペシャル
富士通スペシャル「世界の車窓から」5000回記念
世界の車窓から 20周年記念スペシャル
番組内容　初回シリーズで紹介されたイギリスの鉄道旅を安田成美と石丸謙二郎がそれぞれ別の鉄道路線に乗車して異なるルートでの風景や旅の途中での人々との交流を紹介する内容を新たに撮り下ろして放送した。安田成美は初回シリーズの出発地ロンドン(パディントン駅)からグラスゴーを目指し、石丸謙二郎は同じくロンドン(ユーストン駅)から初回シリーズの終着地マレイグを目指す。番組途中ではVOL.1、VOL.10、VOL.719などの過去の放送内容をCMの前後に数回のスポットで流している。番組最後には、放送当時発売中であった『世界の車窓からDVDブック』 創刊号「スイス①」、第2号「フランス①」、第3号「ドイツ①」の3冊セットを抽選で20名にプレゼントする案内があった。
世界の車窓から 番組内容
テレビ朝日開局50周年記念
番組内容　全10巻(VOL.7798～VOL.7807)に亘り、過去の巻、あるいは過去の複数の巻を再編集し、様々な“世界一”などのテーマで紹介した。
｢世界一長い直線区間｣…オーストラリア連邦。
｢世界一の豪華列車｣…南アフリカ共和国。
｢世界一の急勾配を登る｣…スイス連邦。
｢世界一高い吊り橋を目指す｣…アメリカ合衆国。
｢世界三大瀑布へ向かう列車｣…ジンバブエ共和国、アルゼンチン共和国、カナダ。
｢世界最大の駅｣…アメリカ合衆国。
｢世界一のチューリップ畑を走る｣…オランダ王国。
｢ヨーロッパで一番高い駅を目指す｣…スイス連邦。
｢ヨーロッパ最北の駅へ向かう｣…ノルウェー王国。
｢世界遺産の鉄道｣…インド。
世界の車窓から　放送30周年記念
世界の車窓から 番組内容
放送内容　放送開始以来1万回以上の放送の中から、スイス『氷河急行の旅』(サン・モリッツ～ツェルマット)、フランス『古城をめぐるロワール地方の旅』(パリ～オルレアン～ナント)、イギリス『ロンドン発イギリス縦断の旅』(ロンドン～ヨーク～エディンバラ)、スペイン『高速鉄道AVEの旅』(マドリッド～コルドバ～セビーリャ)、ドイツ『メルヘン鉄道の旅』(フランクフルト～ブレーメン)及びイタリア『北イタリアと高速列車の旅』(ミラノ～ヴェネツィア～ローマ)といった人気のルートをラインナップして2時間番組として放送した。また、本放送後の4月からは上記のルートに加え、ポルトガル『リスボン発 ポルトガル北部の旅』やオーストリア『ウィーン発 オーストリア横断の旅』など全16のルートを平日の12時30分から放送した。
公式ホームページ
本番組の 公式HP は、番組制作者であるテレビ朝日のホームページ上にPCサイトと スマートフォンサイト が設けられている。PCサイトには、2007年2月5日放送(VOL.7103)以降の各シリーズ、各巻の放送内容、BGMの曲名および演奏者のほか、シリーズ概要や制作スタッフおよび撮影日記などが紹介され、2012年4月からはWeb上で番組に対する一般視聴者の意見や感想の募集を実施している。一方、スマートフォンサイトには簡単な番組紹介と石丸謙二郎のナレーションが加わった番組オリジナルメロディコールの案内情報が掲載されている。
放送開始当初、公式サイトは番組提供者である富士通のホームページ上で管理、公開されていた。各回の放送内容等の情報が掲載され始めたのは1996年4月8日(VOL.3215)で、以降、現在の公式サイトとほぼ同じ情報、内容およびデザインの掲載となった。
2007年2月5日(VOL.7103)には、公式サイトが富士通からテレビ朝日に移管され、2012年4月2日(VOL.8910)のリニューアルを経て現在に至っている。リニューアルによって、石丸謙二郎によるナレーションの情報がすべて削除されるなど各回の放送内容が大幅に簡略化されて、タイトル、写真と音源情報のみとなっている。
なお、富士通は公式サイト移管後に同社ホームページ内の広告宣伝サイトにおいて、本番組の簡単な紹介やカレンダーの販売のお知らせ等の情報を発信している。
公式Instagram
2022年12月1日から本番組公式Instagramで絶景動画や写真を公開している(「#車窓グラム」で検索)。
各国ホームページ
2021年11月以降、一部の国では、本番組において自国がシリーズで紹介される際に、政府観光局の公式ホームページ上で番組の内容を紹介している。
世界の車窓から 放送局・放送時間
本番組は、放送を開始してから25年以上もの長い間、年末年始等の特別な日を除き原則として毎日放送され、放送時間帯は全て21時台後半(平日)もしくは22時台後半(土曜日と日曜日)のいわゆるプライムタイムであった。その後、2001年10月に平日の放送時間が23時台に移行し、2011年10月からは日曜日の放送時間、2012年10月からは土曜日の放送時間も、それぞれ23時台に移行した。2013年4月1日からは、土曜日および日曜日の放送が休止されて月曜日から金曜日までの週5回の放送となった。2017年4月3日からは水曜日から金曜日の放送も休止されて月曜日および火曜日の週2回の放送となっている。
世界の車窓から 放送局・放送時間
放送開始時刻は、スポーツ中継、特別番組の編成などの影響により繰り下げ、または繰り上げられることがある。その多くは30分以内の変更であるが、中には数時間繰り下げられた例もある。
放送開始時刻が大幅に繰り下げられて24時を超えて日付が変わってからの放送になると、翌日放送分とともに一日に2巻を放送する状況となる。このような場合であっても、1巻目(前日からの繰り越し分)の結尾部における次回の予告ナレーションは、例えば「明日は○○○の車窓をお楽しみください。」であり「今夜は○○○の車窓をお楽しみください。」とは伝えない。また、翌日の放送も24時以降に繰り下げられる場合や、翌日が放送休止日である場合は、当然にして一日2巻の放送とはならない。
毎年、年末から翌年始にかけての数日間は本放送が計画的に休止される。この他に、災害や事故などが発生した場合などには急遽放送が休止となる場合がある。あらかじめ放送休止が決定している場合、巻番号(VOL.)は次の放送日に繰り越されるが、急遽放送休止となる場合は、繰り越されずに未放送となる場合 がある。
本番組が水曜日 - 日曜日にも放送されていた頃、全英オープンゴルフ開催日の4日間（木曜日 - 日曜日）において、本番組は計画的に毎年1日 - 3日休止され、特に日曜日については本番組開始以来休止が続いてきた。また、原則として日曜日に実施される国政選挙の投開票日においては特別番組『選挙ステーション』を翌日未明まで放送することから、本番組が計画的に休止されていた。
2022年4月1日以降は、ANN(テレビ朝日)系列の数局で放送している。放送開始当時は、ANN系列の放送局全てのほか、日本テレビ系列、TBSテレビ系列、フジテレビ系列の一部の局でも放送される全国ネットの番組 であったが、ネット局が年々減少し、2022年3月31日を以てANN系列以外で唯一放送していた山梨県のテレビ山梨(JNN(TBS)系列放送局)での放送が打ち切りとなった。
不定期のネット局
過去のネット局
世界の車窓から 受賞歴・催事歴
受賞歴
第11回ATP賞特別賞：1994年6月3日。
第3回橋田賞：1995年4月15日。授賞式は1995年5月10日。
MPUグランプリ'95(主催：マルチメディア・プロデューサーズ・ユニオン)BEST REPUTATION OF THE YEAR賞：1996年
第4回日本ソフトウェア大賞 読売新聞社賞(主催：読売新聞社、アスキー)：1996年
第9回100万読者が選ぶパソコン・ベスト・ソフト(主催：日経BP社)教養部門賞：1996年
催事歴
「世界の車窓から～世界を巡る旅～」上映・展示会
期間：2005年11月2日 - 12月4日
場所：横浜情報文化センター内
内容：各大陸(6コーナー)に分け、1987年から取材で訪れた96か国を写真パネルと放送ライブラリー公開映像で紹介。11月12日には石丸謙二郎と制作スタッフによる公開セミナーを開催(先着50名)。
備考：本催事に先立ち、2005年3月から同場所にて製作者厳選の23シリーズ168巻を公開。
世界の車窓から エピソード・語り草
2001年9月12日(水)は、前日に起きたアメリカ同時多発テロ事件(9.11)に関連してニュースステーション特別番組“もはやこれは戦争か”を、通常より54分早い21時から放送したことに伴い、本番組の放送開始時刻も本来の21時48分から54分繰り上げて20時54分となった。定期番組として本番組が20時台に放送されることは放送開始以来初めてのことであり、これは最も早い放送開始時刻の記録となっている。
2016年4月1日、4月4日、4月7日・4月8日の各日は、「報道ステーション」のメインキャスター交代による一時番組休止に伴う代替番組として「ANNニュース&スポーツ」(4回とも)および「検索ちゃんネタ祭り」(4月1日)、ドラマしくじり先生（4月4日）、ゴン中山&ザキヤマのキリトルTV（4月7日）、ロンドンハーツ&アメトーク（4月8日）を放送したことにより放送開始時刻の変更が4回あった。
2018年5月29日(火)(VOL.10321)は、台湾・阿里山森林鉄道の旅について紹介しているが、同路線が自然災害により2009年から一部区間運休中であったことから、運休中区間について1999年7月および1989年1月に放送した映像の一部を放送した。また同年6月11日(月)(VOL.10324)は、下淡水渓鉄橋について紹介する際に1996年6月に放送した映像の一部を放送して紹介した。
世界の車窓から エピソード・語り草
2024年7月23日(VOL.10939)は、番組を送り出す「マスター」の不具合により午後10時半からCMの放送ができなくなる事故が発生した。この影響で、冒頭のスポットCM、番組途中のタイムCMおよび終盤のスポットCMの3枠に替えて六本木ヒルズ屋上から撮影したの東北東方面の夜景のライブ映像が流され、画面右上には各枠にて“この後「世界の車窓から」”、“引き続き「世界の車窓から」”、“この後「ロンドンハーツ」”のテロップが表示され、画面下には放送開始から5秒後以降“機器の不具合によりコマーシャルが送出できない状況となっております”のテロップが表示され続け、番組終了の5秒前に“引き続き番組は予定通り放送いたします”に差し替えられた。また、提供クレジット枠は富士通のロゴ表示や音声案内が一切省略された。系列局にも影響が出たという。
過去に本番組のタイトルを模倣或いは意識した様々な番組やコラムとして登用された（例：『世界の社食から』NHKの番組「サラリーマンNEO」でかつて存在したコーナーで、世界の社員食堂を紹介。『政界の車窓から』東京新聞。『せいかいの車窓から』『セ界の車窓から』テレビ朝日「ニュースステーション」の一コーナー。『堺の車窓から』日本テレビ。『都内の車窓から』日本テレビ。ほか多数。)
世界の車窓から エピソード・語り草
最初のシリーズ「英国」に続くシリーズ「仏国」のロケは1987年6月初旬から開始する予定で、当時のスタッフは「英国」の時と同様に日本からディレクター、カメラマンだけが現地に趣き、コーディネーターとカメラ機材、車両は取材先で調達することが決まっていた。ところが、取材直前になってカメラの調達が不可能となり代替品で対応したが、これが散々な代物であり苦労したことから、以降はビデオエンジニアを日本から同行させる現在の取材スタイルになった。
本番組の撮影をするにあたって一番大変なことは「移動」であるという。撮影機材の三脚、カメラ用バッテリー、収録用テープなど約5 - 6個ほどのジュラルミンケース、それに、1か月に亘るスタッフの旅用具を合わせ、総重量が150 kgほどの荷物を列車に積み込む際に、これを赤帽やポーターに依頼するのであるが、例えばインドでは荷物の量を見て「話が違う」「多すぎる」「自分たちでは運べない」など次々に文句を言われ、運搬費を多く徴収しようとするのでいちいち交渉しなければならず、決裂するとエスカレーターやエレベーターが皆無の駅構内を自分達ですべて運ばなければならないため、大変苦労するという。
世界の車窓から エピソード・語り草
1991年のグアテマラでのロケでは、取材で乗った列車に貨物トラックが踏切で突っ込むという事故に遭い、線路は曲がり、鉄道は「今日はここまで」という状態になってしまった。すると地元の乗客はすぐさま列車から降りて、警察が来るよりも早くどこからともなくバスがあちこちから来て、全員がそれぞれに分乗してあっという間にその場を離れてしまい、取材陣だけがその場に取り残されてしまったことがある。
2007年8月、チェコのプラハからスロバキアのブラチスラヴァに向かう蒸気機関車牽引の観光列車が給水のために沿線のため池のそばで停止したところ、乗り込んでいた鉄道ファンの老若男女の乗客たちが突然全裸になって次々とため池に飛び込んでいき、スタッフ達は目のやり場に困ったという。また、チェコからスロバキアにかけてのロケでは、日本人スタッフ2名が病気となって現地の病院でカルシウム注射を打たれたところ、1人（ディレクター）は意識が朦朧となり、もう1人（カメラマン）は失神してしまったためロケが頓挫しかけた。
世界の車窓から エピソード・語り草
2009年1月、ザンビアにて疾走する列車の雄姿を撮影すべく線路脇で待ち構えていたところ、脱線事故によりダイヤが乱れて列車が来ないまま日没となってしまい、撮影を諦めた。その数日後、リヴィングストン駅で夜行列車に乗り込み20時の出発時刻を待っていたところ、今度は先行していた貨物列車が脱線してしまい、鉄道職員から2時間待つよう告げられた。結果、出発したのは翌朝になってからであった。
2010年春、エクアドルで貨物列車の屋根の上に乗客が座れるという列車からアンデスの絶景を撮影しようと、乗車の2か月前から現地の鉄道会社とやり取りして撮影許可まで取得していた。ところが、現地入りするとその路線は道路工事のために線路が撤去されており、バス（実際はレールバス）で目的地に向かうよう告げられ、屋根上からの撮影は叶わなかった。しかし、このバスの車内にはガイドがいて、車窓に見える火山を紹介してくれたり、乗客達に自己紹介させたり、鉄道にまつわる本当にあった怖い話などをしてくれたりして、修学旅行やバスツアーのようであったという。
2020年2月、COVID-19感染症に伴うパンデミックの影響による渡航の制限などにより日本国外での取材、撮影が大きく制限を受け、新たな番組制作のための取材ができなくなった。1年10か月後の2021年10月から、海外のカメラマンやコーディネーターに依頼する体制で撮影を再開し、日本のスタッフとの間でのオンライン会議等を通じて取材を進め、同年11月から再び新たなシリーズの放送が始まった。2022年10月からは、ディレクターのみ単身で海外に赴く体制の取材となり、2023年2月になって、約3年振りに通常の取材体制に戻った。
ミラージュF1 (戦闘機)
ミラージュF1（Mirage F1）は、フランスのダッソー社が開発・製造した戦闘機である。ミラージュはフランス語で“幻影”や“蜃気楼”を意味する。
1970年代を代表する戦闘機の一つであり、多くの国で使用された。ダッソー社が世に送り出した戦闘機ミラージュ・シリーズにおいて唯一、通常の水平尾翼を備えている。
ミラージュF1 (戦闘機) 概要
1963年、フランス空軍は次期主力戦闘機について「全天候で高高度超音速飛行と低高度低速飛行が安定して可能で、これら両方の飛行性能が要求される作戦がどちらも充分に可能な機体」「時速140ノット（260 km/時）未満の着陸速度で、短距離滑走路または完全に整地・舗装されていない場所から運用できる」との要求仕様を策定した
。
これに対して、ダッソー社では可変翼機のミラージュGや垂直離着陸機のミラージュIII Vなど新機軸を採用した機体を開発していたが、価格面や各種新機軸に対する信頼性等からセールス面での不利や実用に手間取ることも予想されたため、並行して自社資金でより保守的な設計思想の機体も開発を進めていた。
このような事情から、堅実かつ安価な機体として開発されたのがミラージュF1である。構想通り堅実な仕上がりとなったが、純粋な技術面では1950年代の超音速戦闘機と比してさほどの進歩はなく、全体としては旧態依然としたものにとどまっていた。しかし同時期に並行開発されていた“新機軸戦闘機”の数々は、その高額な機体価格からフランス空軍をはじめとする顧客の要求との折り合いがつかず、また技術的には開発途上であり信頼性に難があったためにほとんどが頓挫し、結局のところは保守的な設計の本機が採用された。
ミラージュF1 (戦闘機) 概要
ダッソー社では“ミラージュIII F(MirageIII F)”の名称で1963年11月21日に開発契約を締結、試作初号機は“シュペル・ミラージュ(Super Mirage)”の名称で1966年12月23日に初飛行し、1967年5月に飛行試験中に墜落して失われている。1973年よりミラージュF1Cとしてフランス空軍への配備が開始され、12月には最初の飛行隊が編成された。こうして、“保険”的な存在であったはずの本機は、やや不本意な形ながら1970年代から80年代にかけてフランス空軍の主力となる。