hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
DUNE (アルバム) 楽曲解説
余談だが、2022年に発表された『1993年の『DUNE』から『HEART』までのラルクのオススメ5曲』というレコメンド記事において、執筆者である高橋翔（ex.昆虫キッズ）はこの曲を選曲している。この記事において、高橋は「ラルクって、インディーズ時代から、バンドコンセプトとディレクションを、楽曲に落とし込むセンスと技術が異常に高いんです。理由としてはブレーンであり、リーダーでもあるテッちゃん（tetsuya）の手腕もあるけど、追随するように各メンバーの能力値がずば抜けてることも大いにあります。この曲はラルクでは珍しく、作曲クレジットがバンド名義になっていて、おそらくスタジオセッションやライブでのアレンジを経て、変化を重ねていったと推察していますが、散々こねくり回した楽曲でアルバムの1曲目を飾るということは、冒頭からバンドの美学を集約してリスナーにぶつけてやろうという気概を感じます。そして忘れちゃいけない大事なことは、ラルクはロックバンドってことなんです」とこの曲にコメントを寄せている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
「Voice」
1992年10月1日に発表されたオムニバスアルバム『Gimmick』への提供曲「VOICE」のリアレンジ・リテイクバージョン。
ニューウェイヴからの影響と透明感や浮遊感を感じることができる、本作以降のL'Arc〜en〜Cielのサウンドに通じるような楽曲。L'Arc〜en〜Cielが発表した楽曲としては、この曲がkenに作曲クレジットが付いた初の音源となっている。また、初めてCDに収められたL'Arc〜en〜Cielの楽曲ということもあり、この曲はバンドの存在を多くのリスナーに知らしめるキッカケになった音源といえる。そのため、hydeはこの曲について「本当の初めの1曲は「I'm in Pain」ではなく、「Voice」かもしれませんね」と述べている。さらに、tetsuyaは「kenが入って、初めての彼の曲。この曲で何かフッ切れた&見えた、思い出の曲」と語っており、メンバーはこの曲を「L'Arc〜en〜Cielのリスタートになった曲」として捉えていることがうかがえる。こういった位置付けの曲であることからか、本作発売前、そして発売以降もL'Arc〜en〜Cielのライヴではスタンダードソングとして頻繁に演奏されている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
上記オムニバスアルバムのドラムテイクが結成メンバーのperoによるものだったことに加え、作曲者のkenがこのときのアレンジに不満を持っていたことから、今回のアルバムレコーディングで再度アレンジ、レコーディングされている。本作収録にあたり制作し直した経緯について、kenは本作発売当時のインタビューで「オムニバス盤『GIMMICK』にも収録されてたけど、その時は時間的にやりたいことすべてが出し切れなかったし、メンバーも違うから、このメンバーでちゃんとした「Voice」に仕上げたかった」と語っている。また、kenは今回作り直したことにより、「やりたかったことに、このアルバムでより近づいてます」と述べている。なお、この曲の原型はkenがL'Arc〜en〜Cielに入る前から存在しており、ken曰く「学生時代に4tr（4トラックのMTR）で作って当時のバンドでやっていた」という。そして、L'Arc〜en〜Cielでこの曲を演奏するにあたり、hydeが歌メロを変更している。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
ちなみにこの曲のドラムフレーズは、peroが演奏していたものからさほど変更されていない。これはsakuraの考えによるもので、sakuraは「ラルクに誘われた時、テープをもらってこの曲をよく聴いてたんですよ。ドラムの叩き方とかフレーズは完成されていたから、あえて変えようと考えずに叩いたらこういう形になりました」とこの曲のドラムプレイについて述べている。
なお、この曲は1998年にメンバーチェンジがあってから、しばらくライヴで演奏されなくなった。ただ、「L'Arc〜en〜Cielのリスタートになった曲」ということもあり、2006年に開催したバンド結成15周年記念ライヴ「15th L'Anniversary Live」、2011年に開催したバンド結成20周年記念ライヴ「20th L'Anniversary LIVE」の初日公演、2017年に開催したバンド結成25周年記念ライヴ「25th L'Anniversary LIVE」の初日公演といったメモリアルなライヴでは、頻繁にセットリストに組み込まれている。ちなみに2006年の結成15周年記念ライヴでこの曲を演奏しているが、これは1996年に開催したライヴ「Kiss me deadly heavenly '96 REVENGE」以来約10年ぶりのことだった。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
余談だが、この曲は本作の5曲目に収録された「Floods of tears」と同様に、”L'Arc〜en〜Cielに在籍したドラマー全員が演奏し、それぞれのプレイが公式に音源化されている楽曲”となっている。前述のオムニバスアルバムに収録されたバージョンは初代ドラマーであるperoが演奏しており、本作に収録されたリアレンジ・リテイクバージョンは2代目ドラマーであるsakuraが演奏している。さらに、ライヴ「15th L'Anniversary Live」と「20th L'Anniversary LIVE」の音源を収めたボックスセット『L'Aive Blu-ray BOX -Limited Edition-』には、3代目ドラマーのyukihiroが演奏した音源が収録されている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
「Taste of love」
ベースソロから始まり、曲前半のベースを効かせたアレンジが印象的な妖艶な楽曲。この曲の原型は、作曲者のkenがL'Arc〜en〜Cielへ加入する前に作っており、ken曰く、今回のアルバムレコーディングで初めてバンドに提示したという。そのためこの曲は、本作制作前に開催したライヴでは演奏されたことのない、いわば"新曲"となっている。
この曲の制作イメージについて、kenは「最初のベース・ラインが出て、どんな曲が始まるのかわからないまま、ギターや歌が入るような曲を作りたかったんですよ。テーマの部分で他の曲よりも独特のノリを出そうと」と述べている。また、この曲におけるベースプレイについて、tetsuyaは「このベース・ラインはイントロからAメロは無機質な感じで、Bメロでちょっと変わってサビで感情を込めてみた」と述懐している。なお、kenは本作発売当時に受けたインタビューの中で、この曲の仕上がりについて「前の2曲とはちょっと違う雰囲気で、今までにはない部分が出ていると思います」と述べている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
歌詞のイメージについて、作詞者のhydeは「録る時にメロディを変えたりして、ちょっと苦労したけど、この曲はボクなりのラヴ・ソング」と述べている。また、この曲では＜悲しみより深くすべての命より強く 愛してる＞というフレーズが登場するが、hydeはこの曲で初めて歌詞に＜愛＞というワードを使用している。このフレーズについて、hydeは「"愛してる"っていう言葉を使いたかった。"愛"は今まで避けていた言葉で、今回初めて使った言葉じゃないかな」と述べている。
ちなみにこの曲は、本作発売以降に開催したライヴで頻繁に演奏されていたが、1998年にメンバーチェンジがあってから、ライヴで演奏されなくなっていった。ただ、2024年に開催されたライヴツアー「ARENA TOUR 2024 UNDERGROUND」で、1996年に開催したライヴツアー「BIG CITY NIGHTS ROUND AROUND '96」以来約28年ぶりに演奏されている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
「Entichers」
キャバレー・ミュージック的な憂いがありつつも、歌謡的でなく欧州的な香りを内包した楽曲。L'Arc〜en〜Cielが音源化した楽曲としては、この曲がhydeに作曲クレジットが付いた初の楽曲となっている。この曲の原型は、作曲者のhyde曰く「結構前からある曲」で、本作発売前に開催したライヴでも演奏されたことがある。なお、この曲の原曲は「イリーゼ」というタイトルだった。
本作にこの曲を収録するにあたり、作詞・作曲を手掛けたhydeの意向もあり、ライヴで演奏していたバージョンから大幅にアレンジが変更されている。リアレンジした経緯について、hydeは本作発売当時のインタビューで「今までライヴでやってたけど、どうもボクが思ってるのと違う形だった」と述べている。また、hydeは作り直した今回のアレンジの方向性について「今回レコーディングするときの大前提として、今ふうの音にしたくなかった。今までのは表面的な攻撃性のある曲だったけど、内面的な攻撃性のある曲にしたら、静かだけど刺さるような曲になったと思う」「ソフトになりつつ、精神状態は前と同じくハード」と語っている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
kenはこの曲のギター録りにおいて、エレキギターの他、ガット・ギターとアコースティック・ギターを弾いている。レコーディングを振り返り、kenは「ガット・ギターと生ギターを使ってます。hyde指揮のもと、何パターンかギターを弾いて、その中からイメージに近いものを入れていった」と述懐している。また、この曲では金属を叩くような音など、様々な音色が取り入れられている。この曲のドラム録りについて、sakuraは「中間部のドラムは地鳴りのようなリバーブとディストーション、とちゅうでフランジャーもかけて、音色的にいろいろやってみた」と述べている。
そしてtetsuyaは、この曲のベースプレイでスライド奏法を乱発している。tetsuyaは本作発売当時のインタビューで、この曲のベース録りを振り返り「スライドが多くて、指が死にました（笑）。ベースの音は「Taste of love」がいちばんトガってて、この曲がいちばん丸いですね」と述懐している。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
この曲のタイトルである「enticher」は、フランス語で「夢中になる」や「迷い込む」といった意味を持っているが、動詞の原形の「enticher」に「s」がついていること、さらにhydeが曲中でその付加された「s」を発音しているように聴こえることを踏まえると、正しいフランス語とは言い切れない。なお、hydeはタイトルの意味について、本作発売当時のインタビューで「意味はナイショ」と述べている。余談だが、歌詞で歌われている＜Entichers＞というワードは、この曲の原曲である「イリーゼ」では＜イリーゼ＞となっていた。
ちなみにこの曲は、2018年10月26日から同年10月28日に、hydeがソロ名義主宰で開催したライヴイベント「HALLOWEEN PARTY 2018」においてセルフカバーされている。なお、このカバーにはhydeの他に、sakuraも参加している。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
「Floods of tears」
1992年11月にインディーズシングルの表題曲として発表された楽曲のリアレンジ・リテイクバージョン。
美しく絶妙なアルペジオと切ないメロディラインが印象的な楽曲。この曲の原曲は、Night Gallery Recordsとの契約下で作品制作をしたものの、出来栄えに不満がありお蔵入りとした"幻のアルバム"に収録されるはずだった音源であった。レーベルを変え、改めてアレンジを施し、本作に再収録することにした理由について、kenは「以前、シングルで発表してるけど、今回もハズせなかった。シングルの時にはできなかった、もっと大きい広がりと一体感を見せたかった」と述べている。
上記インディーズシングルのドラムテイクが結成メンバーのperoによるものだったことに加え、上記のようなメンバーの想いもあり、今回のアルバムレコーディングで再度アレンジ、レコーディングされている。作曲者のtetsuyaは、今回のアレンジについて「シングルでは最初に入ってるオルゴールの音が曲の最後にいってるけど、これがボクが考えてたホントの形なんですよ。シングルより、さらに感情こめつつって感じ」と述べている。また、hydeは「シングルで発表した時よりも、ノビノビ歌えてると思う」と語っている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
なお、sakuraはこの曲のドラム録りには苦労したという。sakuraはこの曲について「この曲、ムズカしいんですよ。今まで自分の中でなかったものだから、どうやって叩いていいのかわからなかった。とりあえず、1音1音ていねいに…。でも、サビの部分は音符の洪水って言われた（笑）」と述懐している。
さらに作曲者のtetsuyaは、後年にこの曲の制作を振り返り「この曲はギターのアルペジオをすごい頑張って考えてたな。ベースラインなんて覚えてないですけど（笑）、ギターのフレーズばっかり。Aメロとかのアルペジオとかは我ながらすごい良いのが出来たなと今でも思っています」と述懐している。ちなみにkenは、2018年に自身のSNSアカウントで、リスナーから「tetsuyaが作ったL'Arc〜en〜Cielの楽曲の中で好きな曲はなにか」と聞かれた際に、この曲をあげている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
歌詞は、hydeが雨が降っている情景を思い描きながら綴っている。そのため、歌詞には＜瓦礫の中たたずむ者は 誰もが黙って空を見上げている 哀しい色の雲が雨の訪れを伝え やがて私に降りそそぐ＞や、＜信じている気持ちが雨に流されそうで 思い出に身を移す 子供たちは気にも止めず雨を従えて 恐れず明日を夢見ている＞といった、雨の中に佇んでいる情景を想起させるフレーズが登場している。なお、作曲者のtetsuyaは、歌詞がのる前のこの曲に対し「風が吹いてて枯葉が舞っているイメージ」を抱いていたという。
また、この曲は「Dune」「As if in a dream」と同様に、ミュージック・ビデオが制作されている。その映像は、1993年10月21日に発表されたミュージック・クリップ集『TOUCH OF DUNE』に収録されている。
ちなみにこの曲は、1996年から1997年にかけて開催したコンサートツアー「CONCERT TOUR '96〜'97 Carnival of True」の後、長きにわたりライヴで演奏されていなかったが、2011年に開催したバンド結成20周年記念ライヴ「20th L'Anniversary LIVE」の初日公演で約14年ぶりに演奏されている。なお、この20周年ライヴでは、インディーズシングルに収録されたバージョンと同様に、イントロでオルゴールの音が流されている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
余談だが、この曲は本作の2曲目に収録された「Voice」と同様に、”L'Arc〜en〜Cielに在籍したドラマー全員が演奏し、それぞれのプレイが公式に音源化されている楽曲”となっている。インデーズシングルに収録されたバージョンは初代ドラマーであるperoが演奏しており、本作に収録されたリアレンジ・リテイクバージョンは2代目ドラマーであるsakuraが演奏している。さらに、前述の結成20周年記念ライヴの音源を収めたボックスセット『L'Aive Blu-ray BOX -Limited Edition-』には、3代目ドラマーのyukihiroが演奏した音源が収録されている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
「Dune」
ニューウェイヴを彷彿させるかのようなダークで攻撃的な音創りの中、緩急のあるメロディ・ラインが印象的な楽曲。この曲は、バンドを結成した1991年に生まれており、本作発売前に開催したライヴで頻繁に演奏されていた楽曲となっている。
作曲を担当したtetsuyaは、この曲の制作を振り返り「ボクの中では2曲あったものを1曲にした」と本作発売当時に述べている。sakuraは、この曲のドラム録りを振り返り「これも（「Floods of tears」と同様に）オレの中になかったもので、どうすればいいのかと思って歌詞を見たら、オレの解釈では、神が見下ろしてるという感じだった。それで見下ろしたイメージと見下ろされた自分の気持ちを交換させながら、表情を出していった」と語っている。また、hydeはボーカル録りを振り返り「（『DUNE』の）全体の中でいちばん、楽しく歌うのをこころがけた曲。というか表面は楽しく、その裏では哀しいんだよっていうのを出したかった」と述懐している。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
なお、この曲のタイトルは大文字・小文字の違いはあるものの、アルバムタイトルと同一のワードが使われている。L'Arc〜en〜Cielがアルバムタイトルと同一の言葉をひとつの楽曲に付けるのは、現在に至るまでこれが唯一のことである。ただ、hydeは本作発売当時のインタビューで「曲名はアルバム・タイトルと一緒ですが、全然違うものだと考えています」と述べている。
歌詞のイメージについて、hydeは「詞の意味がカン違いされそうなんですけど、例えば"砂の街"という部分を身近にある街に置き換えてもらえれば分かるんじゃないかと。俺は身の回りのことしか歌わないから、ありえないような話は全部"例え話"だと思ってもらえればいいですね」と語っている。
また、この曲は「Floods of tears」「As if in a dream」と同様に、ミュージック・ビデオが制作されている。その映像は、1993年10月21日に発表されたミュージック・クリップ集『TOUCH OF DUNE』に収録されている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
ちなみにこの曲は、本作発売前、そして発売後も活動初期のL'Arc〜en〜Cielにおいてスタンダードソングとして頻繁にライヴで演奏されている。この曲のライヴでの立ち位置について、hydeは1996年に発表されたインタビュー本にて「特効代わりにいい曲だと思う。ただ自分たちが音楽作ってて、前よりもいいものを作ろうっていう意志があるから、そういう昔の、初期の曲に頼るっていうのは…また、それにこだわるのはどうかな？っていう気はするけどね。まぁ悔しいけど今のところライヴには欠かせない感じですよね」と述べている。また、この曲を頻繁に披露していた1990年代前半の頃は、音源に入っている＜With Dune＞という掛け声を、hydeと観客が叫んでから演奏を始めることが多かった。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
なお、この曲は1998年にメンバーチェンジがあってから、しばらくライヴで演奏されなくなった。ただ、2006年に開催したバンド結成15周年記念ライヴ「15th L'Anniversary Live」、2011年に開催したバンド結成20周年記念ライヴ「20th L'Anniversary LIVE」の初日公演、2021年に開催したバンド結成30周年の幕開けを告げるライヴ「30th L'Anniversary Starting Live "L'APPY BIRTHDAY!"」といったメモリアルな公演では、頻繁にセットリストに組み込まれている。
余談だが、この曲はL'Arc〜en〜Cielの公式作品に収録された楽曲の中で、「I'm in Pain」と同様に、”L'Arc〜en〜Cielに在籍したことがあるメンバー7人全員が演奏したことのある数少ない楽曲のひとつ”となっている。ただ、インディーズ時代にhiroとperoがこの曲を演奏しているテイクは商品化されていない。ちなみにtetsuyaは、2015年7月23日に自身がソロ名義で開催したライヴ「CÉLUXE NIGHT」において、hiro、peroとステージ上で約23年ぶりに共演し、この曲と「I'm in Pain」のセッションを披露している。なお、このソロライヴの模様も現在まで映像化されていない。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
また、この曲は、tetsuyaのソロ名義のライヴで長年サポートギタリストを務める、中村佳嗣（Eins:Vier）の50歳を祝し、2019年11月19日に行われたバースデーライヴイベント「中村佳嗣生誕五十年記念祭」において、清春（黒夢、SADS）、中村佳嗣、tetsuya、sakuraの4人でセッションされている。なお、このセッションでは、tetsuyaのソロ楽曲「蜃気楼」と黒夢の楽曲「BEAMS」「十字架との戯れ」も披露されている。ちなみにこのセッションに参加した清春は、L'Arc〜en〜Ciel結成当初からメンバー（hyde、ken、tetsuya、pero、sakura）と交流があり、インディーズの頃はL'Arc〜en〜Cielとよく対バンを行っていた。なお、tetsuyaは2022年に自身がパーソナリティを務めるラジオ番組で、活動初期の頃を振り返り「我々の一番のライバルは黒夢」と述べている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
さらに、2008年にはパートチェンジバンド、P'UNK〜EN〜CIELとして、kenのディレクションのもとリアレンジしたうえで、この曲をセルフカバーしている。このセルフカバーは、34thシングル「DRINK IT DOWN」に「Dune 2008」として収録されている。このセルフカバーでは、ヘヴィメタル・バンド、アイアン・メイデン風のアレンジが施されている。アイアン・メイデンを意識したアレンジにすることを前提としていたことから、カバーする曲を選ぶにあたりkenは「アイアン・メイデンをやるにはギターにハモリがないとダメだよなと思って、そうなると「Blurry Eyes」か「Dune」かな」と考えていたという。kenが意図したように、このカバーではツインギターのハーモニーが特徴的なアレンジが施されている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
「Be destined」
鋭いスネアに加え、エッジの立ったギターのカッティングと攻撃的なベースワークによる緊迫感のあるサウンドが印象的な楽曲。この曲の原型は、作曲者のkenがL'Arc〜en〜Cielへ加入する前に作っており、tetsuya曰く、「（本作発売の）3年前くらいにボクとkenがいっしょにやってた頃にkenが作った」という。そして今回、アルバムレコーディングをするにあたり、tetsuyaが「この曲をやろう」と提案したことをきっかけに、本作に収録されることになった。そのためこの曲は、本作制作前に開催したライヴでは演奏されたことのない、いわば"新曲"となっている。
この曲の制作イメージについて、作曲者のkenは「シラけているというか、さめているところを表現したかった曲ですね」と語っている。また、kenは「この曲は、ベースが重要なんだけど、tetsuと離れてからは、こういうベースを弾ける人がいなかった。やったとしてもしっくりこなくて、ずっとやってなかったんです」と述べている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
hydeは本作発売当時のインタビューの中で、この曲のアレンジ作業について「kenが入ってから、1回だけ合わせたことがあって、その時にメロディはできてたんです。でも、その時にやるような雰囲気じゃなくて、放っておかれていた。で、今回、当時作ったメロディが気に入っていたんで、それを使おうと（思った）」と述べている。なお、sakuraはこの曲のドラム録りでは、タイトさを意識したという。
歌詞は、『旧約聖書』で描かれた理想郷、エデンの園に実っている知恵の実が題材になっているといわれている。また、曲中にはhydeによる台詞の読み上げパートが挿入されている。hydeは本作発売当時のインタビューの中で、作詞作業を振り返り「初めて面白い詞を書こうと思った、実験的な曲です。前半は単に面白がっていて、最後まで微妙なラインで書いた詞です。だから"hydeさんて、マジメにこんなこと考えてるんだな〜"と思われたら、ちょっと…。これはこれで成功したと思ってます」と述べている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
余談だが、kenとtetsuyaがL'Arc〜en〜Cielの前にバンドを組んでいたころに作っていた楽曲は、この曲の他にもいくつかL'Arc〜en〜Cielとして発表されている。例えば、1993年5月にオムニバスアルバム『The Monster Of Shock Age』に提供され、本作の復刻盤『DUNE 10th Anniversary Edition』にも収録された「予感」（作曲: ken）や、1994年に発表された「Blurry Eyes」（作曲:tetsuya）もその頃に原型ができている。また、1999年に発表されたアルバム『ark』に収録された「Butterfly's Sleep」のサビにも、その頃に制作していたメロディの一部が充てられている。なお、いずれの曲もL'Arc〜en〜Cielとして発表するにあたり、元の曲から歌詞やメロディあるいはアレンジが変更されている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
「追憶の情景」
軽快かつ豪快なアコースティック・ギターのサウンドに加え、展開の多さによるドラマティックさが印象的な楽曲。この曲の原曲は、結成メンバーのhiroが作曲を手掛けた楽曲「Call to mind」であり、本作発売前に開催したライヴでも演奏されていたことがある。そして今回アルバムに収録するにあたり、楽曲を構築し直したうえでタイトルも変更されている。なお、作曲者の名義も"L'Arc〜en〜Ciel"に変更されている。この曲の制作を振り返り、hydeは「1曲目（「Shutting from the sky」）と同じように、アレンジでコロコロ変わった曲ですね。詞も、ライヴの時とはサビがちょっと変わってます。内面的なハードさを持った曲ですね」と述べている。
kenはこの曲のギター録りにおいて、アコギとエレキギターの他、ガット・ギターを弾いている。kenは本作発売当時のインタビューの中で、レコーディングを振り返り「これも（「Entichers」と同様に）ガット・ギターと生ギターがポイントですね。あとsakuraに"ここで、ちょっとギター・ソロ弾いてみたら？"って言われて弾いてみた部分があるんだけど、"マジに弾いてる時よりも、ぜんぜんこっちのほうがいいよ"って言われてショックを受けました（笑）。この先どうすりゃいいのかなって思ったソロが入ってる（笑）」と述懐している。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
また、tetsuyaはこの曲のベース録りでは「透明感を出したかった」と語っている。さらにhydeは、この曲のボーカル録りについて「けっこう、どの曲も自分でOK出せなくて、この曲もそうだったけど、他の曲よりも夢の中で歌ってるみたいな感じで気持ちよく歌えた」と述懐している。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
余談だが、2023年に本作をリマスタリングしたアルバム『DUNE (Remastered 2023)』が発売されているが、kenはリリースに伴うプロモーションの一環で出演したラジオ番組にて、リスナーから「"『DUNE』でこの曲を聴いてくれ！"という楽曲はありますか？」という質問を受け、この曲をピックアップしている。このラジオ番組でkenは、約30年越しでこの曲の制作を振り返りながら、「あの曲のアコギで"ジャーンジャーンジャカジャジャーン"って弾いているところがあるんですよ。録音するときに、大きな音だったら（音のバランスを考えて）ちょっと調整とかをしなきゃいけないけど、当時は（レコーディング経験がなかったから）そんなことも知らないじゃん。だから、思いっきり弾いてやったんだよね。だから"ジャカジャーン"のところが、ちょっといきすぎている感じがする。だけど、その音は気持ちがフルパワーで入っているから。賢くなってくるとさ、「（音の）レベルが……」とか「こんな感じで録ると、いい音になるよね〜」なんて思っちゃうじゃない？（経験値が増えていくと）そういう音がだんだん録れなくなってくるけど、（当時は）がむしゃらに弾いていたからね」と述べている。
DUNE (アルバム) 楽曲解説
「As if in a dream」
浮遊するようなギターとはかなげなボーカルが印象的な、バンドサウンドで様々な展開を魅せる楽曲。この曲の原型は、作曲者のken曰く、1992年の夏頃にできたという。そして原型ができた後に、当時のメンバーでイントロだけをセッションしている。その後sakuraが加入し、本作のレコーディングを行うにあたり、まず始めにこの曲のセッションが行われている。そのためこの曲は、本作制作前に開催したライヴでは演奏されたことのない、いわば"新曲"となっている。また、本作に収録された「Voice」「Taste of love」「Be destined」「失われた眺め」は、kenが個人的な趣味あるいは、前に組んでいたバンドで作っていた楽曲であったことから、この曲が"L'Arc〜en〜Cielのためにkenが書き下ろした初の楽曲"となった。
DUNE (アルバム) クレジット
フィジカルアルバムに付属するブックレットより転載。日本語表記が確認出来ない部分に関しては原文ママとする。
DUNE
DUNE 10th Anniversary Edition
DUNE (Remastered 2023)
ニュー・ケインジアン
ニュー・ケインジアンあるいはニュー・ケインジアン経済学（ニュー・ケインジアンけいざいがく、英: New Keynesian economics）は、ケインズ経済学にミクロ経済学的基礎付けを与えることを特徴とするマクロ経済学の一学派である。ケインズ経済学に対するマネタリストや新しい古典派からの批判に対応するなかで発展した。
ニュー・ケインジアン 概要・歴史
1960年代から1970年代にかけて、ミルトン・フリードマンをはじめとするマネタリストは実証的研究や恒常的所得仮説によってケインジアン的な裁量に基づいた財政・金融政策の問題点を指摘した。さらに、合理的期待仮説によって完全競争・完全情報市場において家計が将来について合理的な期待を形成すると仮定すると財政・金融政策は無効となることが示された。
これに対抗して、種々の仮定から新古典派経済学の枠組みで価格や賃金の名目硬直性 (Sticky) を導出し、裁量的な財政政策・金融政策の有効性を示そうとグレゴリー・マンキューやデビッド・ローマーによって始められたのがニュー・ケインジアンである。ニュー・ケインジアンがオールド・ケインジアンと異なる点はマネタリストや新しい古典派の考え方を一部取り入れている点にある。
ニュー・ケインジアン 理論
ニュー・ケインジアンの主要な主張は、賃金と価格が市場が完全雇用の達成を可能にするために直ちに順応しないことである。この価格と賃金の硬直性を新古典派経済学を使って説明することによって、遊休資源と開拓されない市場は合理的な期待があてはまる時にさえ存在し、持続しうると主張する。
なぜ価格がゆっくりとしか市場に順応しないかを説明するのに、いくつかのアプローチがある。
エドムンド・フェルプスとロバート・ルーカスが提唱した理論。市場がいくつかに分割されていて、各企業は自分がいる個別市場の動きについては完全に情報を得ることができるが、他の市場を含めた市場全体の情報は不完全にしか手に入らないものと仮定する。すると、自分の市場で起きた変動が個別市場の変動によるものか、市場全体の変動によるものかを完全に合理的に即座に判断することはできず価格を中途半端にしか調整できないために、市場全体に変動をもたらす財政政策や金融政策が実体経済の生産量に影響を与えることができる。
情報化社会では情報技術の発展からより完全に近い情報を手に入れることが可能になり、この様な「情報の島」が発生しない或いは発生しても一時的なもので、「情報の島」が永続的に存在するという仮定は非現実的になるという批判もある。
ニュー・ケインジアン 理論
新ケインズ派が一般的に使う用語として「メニュー・コスト」がある。会社が商品の価格を変更しない理由は、商品が負っている経費による。例えば、新しいカタログ、価格表、メニューを作る経費はメニュー・コストと考えられる。これらの宣伝費やメニュー・コストは、商品の価格を変えて、メニューをすべて作り直さなければならない場合に増大する。たとえそのメニュー・コストが小さいとしても、短期的には経費全体を変動させる。会社はそのコストを支払わねばならないだけでなく、価格変更にともなう外部性(externalities)がある。
マンキューが説明するように、供給資金の減少のため価格を下げる会社は、顧客の可処分所得を上げるであろう。価格を下げる決定は買い手がより多く購入できるようにするが、その時必ずしも価格を下げた当の会社の製品を買うわけではない。他社の販売を援助したくない会社は、価格を下げる前に躊躇するであろう。
ニュー・ケインジアン 理論
パソコンなどで印刷したりインターネットにメニューを掲示することが普及して、メニューを替えることが簡単になっている。また、ディスカウント・セール（安売り）やクーポン券を使った割引により、メニューを替えなくても価格を下げることができることから、メニュー・コストは過度に強調されているのではないか、との批判もあった。しかし、メニューを消費者周知させるコストは存在するので、広義のメニューコストは無視できない存在であると考えられている。
合理的期待仮説では、家計はすべての情報を無料で手に入れることができ、それらをすべて有効に活用して判断を下すことになっている。しかし、現実の世界において、情報の収集と行使にはさまざまなコストがかかる。このコストの存在により、家計がすべての情報を手に入れる努力をしなかったり、入手した情報を有効に使わないことがかえって合理的となる場合がある。この家計の行動の特性によって、企業側が適切に価格を設定したとしてもそれが最適な資源配分に繋がらない可能性が発生する。
上記では主に不完全情報を仮定したが、さらに不完全競争を仮定することによって、より強力に価格の硬直性が発生する＝財政・金融政策が有効であることをミクロ的に示すことが可能となる。
ニュー・ケインジアン 他学派との比較
経済学者たちが会議を開いて名称を統一したわけではないが、「新古典派統合」「ネオ＝ケインズ主義」「ニュー・ケインジアン」などの用語には親近性がある。第二次世界大戦後にポール・サミュエルソンが提唱した「新古典派統合」の理念は新古典派の考えるように、広範な供給不足の原理に沿って政府と中央銀行がおおよその完全雇用を維持するであろうということであった。
「ネオ＝ケインズ主義」はジェームズ・トービンとフランコ・モディリアーニに指導され、新古典派との統合にその理論の基礎を置くが、多くの重点はミクロ経済の基盤とマクロ経済におけるレオン・ワルラスの一般均衡理論を使用することに由来する。そして私的な固定投資などにあらわれる経済生活の根本的な不確実性を強調する、ポスト・ケインズ学派のポール・デヴィッドソン (Paul Davidson) などと対比される。
ニュー・ケインジアン 他学派との比較
かつてジョージ・W・ブッシュ大統領下の経済諮問委員会の議長だったグレゴリー・マンキューと提携したニュー・ケインジアンは、ロバート・ルーカス (経済学者)と新しい古典派への反応といえよう。新しい古典派はネオ＝ケインズ主義の「合理的期待」の概念に光を当て、その矛盾を批判した。そしてそのユニークな完全雇用における市場清算均衡（market-clearing equilibrium）を合理的期待と結びつけた。ニュー・ケインジアンは、価格の硬直性のために市場には清算を阻む「ミクロ的基盤」があるので短期的には市場は均衡できず、よって合理的期待に基礎を置いた理論は当てはまらないと主張した。
新古典派統合が財政政策や金融政策が完全雇用を実現することを期待するのに対して、新しい古典派は価格と賃金の調整が完全雇用を短期に達成するであろうと推測する。一方でニュー・ケインジアンは「価格の硬直性」のため完全雇用は短期では自動的に達成出来ず、政府と中央銀行の政策や指導は非常に長期にわたらねばならないと主張した。
屋山太郎
屋山 太郎（ややま たろう、1932年〈昭和7年〉6月4日 - 2024年〈令和6年〉4月9日）は、日本の政治評論家。コラムニスト。公益財団法人社会貢献支援財団理事、公益財団法人日本財団評議員、一般社団法人日本戦略研究フォーラム会長、国家基本問題研究所理事。
屋山太郎 略歴
福岡県福岡市生まれ。父は鹿児島市の出身で、終戦の時期には鹿児島市で過ごす。東京都立青山高等学校、東北大学文学部仏文科卒業。学生時代は剣道部に所属していた。
1959年時事通信社入社。ローマ特派員、首相官邸キャップ、ジュネーヴ特派員、編集委員兼解説委員を歴任し、1987年退社。
1981年第2次臨時行政調査会（土光臨調）に参画、以後、第1次～第3次行政改革推進審議会専門委員、選挙制度審議会委員、臨時教育審議会専門委員を務めた。『文藝春秋』『正論』の常連寄稿者で、2001年に第17回正論大賞を受賞。
2006年6月に「新しい歴史教科書をつくる会」から、八木秀次が袂を分って設立した「日本教育再生機構」に参加。中西輝政らと共に代表発起人を務める。同機構系「改正教育基本法に基づく教科書改善を進める有識者の会」（通称・教科書改善の会）代表世話人。
2007年6月、年金記録問題検証委員に就任。
屋山太郎 略歴
同年12月18日、櫻井よしこが中心となり、シンクタンク「国家基本問題研究所」が設立された。「日本文明の叡知を現在に活かし、日本の大戦略を提言」することが目的として掲げられた。屋山は同団体の理事に就任した。
2012年9月5日、屋山、三宅久之、すぎやまこういちなど保守系の著名人28人は、同年9月の自由民主党総裁選挙に向けて、「安倍晋三総理大臣を求める民間人有志の会」を発足させた。同日、同団体は安倍晋三の事務所に赴き、出馬要請をした。9月26日、総裁選が実施され、安倍が当選した。
2014年10月1日、日本会議の主導の下、憲法改正を目指す団体「美しい日本の憲法をつくる国民の会」の設立総会が永田町の憲政記念館で開かれた。屋山は田中恆清や長谷川三千子、千玄室らとともに代表発起人に名を連ねた。
2024年4月9日午後10時40分、横浜市の自宅で肺気腫のため死去。91歳没。
屋山太郎 虚偽報道
2019年に2回、静岡新聞コラム「論壇」にて、以下の通り、個人を特定しての虚偽報道を行い、いずれも静岡新聞が謝罪・訂正を行った。
2月6日の同コラムにて、『ギクシャクし続ける日韓関係』と題し、「徴用工に賠償金を払えということになっているが、この訴訟を日本で取り上げさせたのは福島瑞穂議員。日本では敗訴したが韓国では勝った。福島氏は実妹が北朝鮮に生存している。政争の具に使うのは反則だ」と書いた。福島から抗議申し入れを受けた静岡新聞は、いずれも事実に反していたことを認め、2月9日付朝刊で訂正・謝罪記事を掲載をした。3月6日、福島は屋山のコラムで虚偽を書かれ、名誉を傷つけられたとして、屋山に330万円の損害賠償を求めて東京地裁に提訴した。11月29日、屋山に対し請求全額認容の賠償命令がくだされた。
屋山太郎 虚偽報道
この判決に対して屋山は控訴せず、330万円の賠償を命じた地裁判決は確定した。
9月25日の同コラムにて、『旭日旗をやめろとは何事か』と題し、BS-TBSの政治番組を見てタレントのパックンの発言に怒りを覚えたとした上で「パックンの認識は『日本はホロコーストをやったドイツと同等。したがって相手が嫌がっている旭日旗の持ち込みを禁止すべきだ』」と書いた。しかし実際の番組で、パックンは日本とドイツを比較した発言はしておらず、またそのような認識と受け取られる発言すらしていなかったため、静岡新聞は、コラム内容が間違っていたと認め、10月23日付朝刊で訂正・謝罪記事を掲載し、同コラムが転載されていたBLOGOSも同様の対応を行った。
ホームパーティー
ホームパーティー (和製英語：Home party) は、自宅に客を招いて行うパーティー。英語では "House party" と言う。
自宅で行うパーティーには日本と欧米で文化的な違いがあるが、欧米でも日本のホームパーティーと同じような形態のパーティーも存在する。またその逆に、日本の富裕層が欧米のような本格的パーティーを自宅で催すこともある。
ホームパーティー 日本におけるパーティー
日本では、ホームパーティーとは一般的に気心の知れた人たちを自宅に招いて楽しむパーティーをいう。自宅に複数の友人や知人、会社の同僚などを招いて酒食を提供、鍋料理やバーベキューなどでもてなす。
自宅で行う鍋パーティー、たこ焼きパーティーから、自宅ではなくパーティールームなどを借り切ってのラグジュアリーなパーティーも含め、個人が主催して行うパーティーをまとめて「ホームパーティー」と呼ぶ習慣が確立し、略して「ホムパ」と呼ばれることもある。
ホームパーティーの普及を趣旨とした団体として、一般社団法人日本ホームパーティー協会が設立され、ホームパーティー検定取得講座を開設している。
ポットラック (potluck) スタイル
もともとは「ありあわせの料理」を指す言葉。料理や飲料などをパーティーの参加メンバーが一品ずつ持ち寄る気軽なパーティーを「ポットラックパーティー」と呼ぶ。略して単に「ポットラック」とも呼ばれる。ホストに負担がかかりすぎないスタイルである。
ホームパーティー 日本におけるパーティー
ケータリングスタイル
プロのシェフや調理人を呼ぶケータリングサービスを利用して、自宅で本格的な店の味を楽しむスタイル。食材だけでなく容器の準備もする業者もあり、電話1本、ネット注文の1クリックでホームパーティーが全て準備ができるなど選択肢は増えてきている。
バーベキュースタイル
庭やベランダなどでバーベキューを行い、開放的な雰囲気を楽しむ。その場で料理を作るためホスト側の負担の軽減にもつながる。一般的にはグリル料理だけでなく料理の幅を楽しむため、ポットラックスタイルと合わせて行われる。
鍋スタイル
「鍋パーティー」などとも呼ばれる。日本の食卓での定番「寄せ鍋」「すき焼き」などを囲んで、参加者が鍋料理を楽しむことがメインのパーティー。近年は「アクアパッツア」「チーズフォンデュ」「アヒージョ」といった海外の鍋料理を取り入れることも多い。
たこパ
参加者が多彩な具を持ち寄り、たこ焼きを焼いて楽しむパーティー。
ホームパーティー 欧米におけるパーティー
欧米文化では、レストランなどではなく自宅に客を招待することは最上のもてなしと考えられている。そのため日本でいうホームパーティーと異なり、儀礼的かつ社交的な要素が強い形態のものも多い。欧米では客をもてなすために専門のウェイターを招いてパーティーを開くことも一般的である。
欧米では、自宅に招いたり招かれたりすることは信頼関係を深める機会であり、家庭にゲストを招くことは自分たちの趣味趣向やライフスタイルを知ってもらう機会と捉えられている。このようなフォーマルなパーティーでは招待状も作成され、日時やパーティーの種類（ランチ、ディナー、カクテルパーティーなど）のほか、ドレスコードがある場合はそれも記載される。
ラパッロ条約 (1920年)
ラパッロ条約（ラパッロじょうやく、イタリア語: Trattato di Rapallo）、またはラパロ条約（ラパロじょうやく）は、1920年11月12日、イタリア王国とセルビア人・クロアチア人・スロベニア人王国（後のユーゴスラヴィア王国、以下ユーゴスラヴィア）との間でイタリア・ジェノヴァ近郊のラパッロで締結された条約である。
イタリアのジョヴァンニ・ジョリッティ首相とユーゴスラヴィアのミレンコ・ヴェスニッチ首相によって調印。
ラパッロ条約 (1920年) 概要
条約によれば、イタリアはイストリアをはじめザーラ/ザダル（Zara/Zadar）とケルソ島（Cherso、現在のツレス島）、ルッシーノ島（Lussino、現在のロシニ島）、ラゴスタ島（Lagosta、現在のラストヴォ島）、ペラゴーザ島（Pelagosa、現在のパラグルジャ島）などの島々を保有し、フィウーメ（現在のリエカ）はフィウーメ自由国になるはずだったが、1924年1月27日に両国がローマ条約で確認した際にはフィウーメはイタリア領とされ、ダルマティアの他の地域やスシャク（Sušak）がユーゴスラヴィア領とされた。
Paul N. Hehnによると、ラパッロ条約により、「イタリア国内に50万人のスラヴ人が残されたが、新生ユーゴスラビア国内には数百人のイタリア人しかいなかった」という。
紀伊郡
紀伊郡（きいぐん）は、京都府（山城国）にあった郡。
紀伊郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、以下の区域にあたる。
紀伊郡 歴史
『日本書紀』巻第二十四の山背大兄王の変の記述に「深草屯倉」の存在が確認できる。
『和名類聚抄』に記される郡内の郷。括弧内は訓読み。
『延喜式』神名帳に記される郡内の式内社。
明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。（2町10村）
伏見町 ← 伏見町［大部分］
向島村 ← 向島村、葭島新田、伏見町［一部］
堀内村 ← 堀内村、六地蔵村［山科川以西］
深草村 ← 深草村、福稲村、大亀谷村、伏見町［一部］
柳原町（愛宕郡柳原庄が単独町制）
東九条村、竹田村（それぞれ単独村制）
吉祥院村 ← 吉祥院村、石島村、西中村
上鳥羽村 ← 上鳥羽村、塔森村
下鳥羽村 ← 下鳥羽村、中島村
横大路村 ← 横大路村、三栖村、下三栖村
納所村 ← 納所町、納所村
水垂村・大下津村が乙訓郡淀村、六地蔵村の一部（山科川以東）が宇治郡宇治村のそれぞれ一部となる。
弦楽五重奏曲第1番 (モーツァルト)
弦楽五重奏曲第1番 変ロ長調 K. 174 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した最初の弦楽五重奏曲。
弦楽五重奏曲第1番 (モーツァルト) 概要
本作は1773年12月に、当時17歳のモーツァルトがウィーンに定住する前に故郷のザルツブルクで作曲された。ピアノの神童ともてはやされたイタリアへの演奏旅行から帰り、ようやく本格的に作曲活動に取り組みはじめた頃である。弦楽四重奏曲や弦楽五重奏曲のように地味な分野の場合、特に作曲依頼があったとは考えにくいので、当時の友人ミヒャエル・ハイドンが同年に作曲した弦楽五重奏曲を参考に、作曲の勉強をかねて書いたものと推測される。モーツァルトは一旦完成したこの曲の第3、4楽章を後に書き直しているが、これはやはり元々の作曲意図が勉強を兼ねてのものだったからと推測される。本作は円熟期や晩年の曲のような深遠さはないが、イタリア的な明るさ、新鮮さ・若々しさ溢れる響きが魅力的な曲になっている。
弦楽五重奏曲第1番 (モーツァルト) 概要
17歳で作曲した本作から、世を去る8ヶ月前の最晩年に作曲された第6番（K. 614）までの6曲の弦楽五重奏曲は、すべてがチェロではなくヴィオラが2本の編成である。これは、モーツァルトがチェロが増えることにより低音部が厚くなり、響きが重くなるのが好きではなかったこと、また、当時の音楽的趣味が協奏曲的表現を好んだこと（第1ヴァイオリンと第1ヴィオラが二重協奏曲のように音楽を進める第3番（K. 515）の第2楽章などに顕著）、さらにモーツァルト自身が、特に注文が無い限り新たな曲種を自ら開拓していくタイプの作曲家ではなかったことから、一旦手を染めたこの形式を手放したくなかったことが挙げられる。残された6曲の弦楽五重奏曲は、長きに渡り有名な第3番や第4番（K. 516）をはじめとして、時には23曲ある弦楽四重奏曲以上に多くのモーツァルト愛好家、また室内楽の演奏家から愛されている。
キ77 (航空機)
キ77は、日本陸軍と朝日新聞社が開発費を分担して、立川飛行機と東大航空研究所が開発・設計を担当し2機のみ製作された長距離飛行のための双発研究試作機。通称A-26の「A」は朝日の頭文字、「26」は皇紀2600年の26。
1号機は1944年に新京飛行場（現 長春）を基点とする周回世界記録（未公認）を樹立したが、2号機は1943年にドイツへの連絡飛行中にシンガポールの空港を飛び立った後、インド洋上で消息不明となっている。
キ77 (航空機) 開発の経緯
朝日新聞社は、1940年（昭和15年）の皇紀2600年を記念し、東京 - ニューヨークの親善飛行を企画。東大航空研究所へ開発を依頼した。飛行計画のメンバーには神風号に搭乗した飯沼正明と塚越賢爾も加わっていた。いったんは日米関係悪化により開発中止となったが、類いまれな長距離飛行性能（アメリカ本土まで飛行可能）に注目した軍部の指示により開発が再開された。これは、日本陸軍が計画していた長距離戦略爆撃機キ74の開発のためであり、主翼、尾翼など胴体を除く主要部品はそのまま転用できるように設計されていた。1942年（昭和17年）に2機が完成。11月18日に、釜田善治郎・長友重光両テストパイロットによって初飛行に成功した。
航研機開発の際のプロジェクト管理の失敗（研究者によるプロジェクト管理や工法を考えた詳細部の設計は無理があった）、スピードが遅すぎたなどの反省から現実的・実用的機体とするべく航空機メーカー主導による開発となった。メーカー選定にあたっては他のメーカーに比べて余力のあった立川が選定された。陸軍の試験場にも近かったことも理由の一つと思われる。
キ77 (航空機) 設計
新技術として、胴体は与圧式を取り入れる予定であったが、技術的に難題が多く断念された。機体は100式司偵などのような流線型の美しい形状をしている。運動性能を損なうことなく、直進性能を上げるために付けられたドーサルフィンが胴体から垂直尾翼のラインをきれいに見せている。
主翼は国産初のインテグラルタンクを採用。工法開発のため、戦争のさなか、第一翼組立課のメンバーは三菱の大江（名古屋）で一式陸攻の組立を調査・研究し立川に戻った。しかし、1号機は燃料漏れが止まらず約250kgにおよぶ補修剤が使用された。2号機ではこの点を踏まえ、一度に重ねる外板の枚数やシールの仕方など工法を大幅に見直し燃料漏れはほぼ治まった。この工法を考え出したのは元建具職人であった。難題の主翼の製造には約460人が投入されていた。
エンジンは新規開発の余地はなく、減速比変更のみで中島製のハ一一五（海軍名称「栄」）系エンジンが使用された。エンジンナセルの形状が小さ過ぎてエンジンの冷却が困難となり、点火栓コードの焼損に悩まされ1号機は記録飛行前にオイルクーラーなどの改修を受けている。
キ77 (航空機) 長距離飛行
1943年（昭和18年）、第二次世界大戦中で海上交通が遮断状態にあるドイツへの戦時連絡飛行（セ号飛行）に、キ77が用いられることになった。このとき2号機が選ばれたのは1号機よりも出来が良いとされたためであった。このドイツへの飛行では日本とは中立関係にあったソ連を刺激しないために、昭南(シンガポール)経由の南方迂回航路をとることが決まった。6月30日、長友飛行士ら5名の朝日新聞航空部クルーと陸軍将校3人を乗せた2号機は福生飛行場を離陸、7月7日に中継地の昭南から一路ドイツ領を目指したが、途中で消息不明となってしまった。連合軍による撃墜記録も無いため、消息不明の原因は全くわかっていない。中継地から離陸する映像が残っている。
1号機は、1944年（昭和19年）7月2日、小俣寿雄機長、田中久義操縦士 以下計6名搭乗により、新京 - ハルビン - 白城子の三角コースを、57時間12分で16,435km飛行し、周回航続距離の世界記録並びに速度国際記録を達成している。ただし、戦時下の事であったため、国際航空連盟（FAI）未公認の記録となった。
キ77 (航空機) その後
終戦時には甲府飛行場に放置されていて、とても飛べるような状態ではなかったが、アメリカ軍の命令により修理をして追浜から空母に載せられた。修理・整備を担当したのは後のプリンス自動車、田中次郎技師。輸送時は外山保技師がその任にあたった（富士山をバックに飛んでいる有名な写真はこの時、外山技師が随伴機から撮影したもの）。公文書によれば機体（1号機）は輸送時の嵐により損傷。1946年頃に同時に送られたキ74と共にペンシルバニア州の海軍基地に大破した状態で運び込まれた。1949年頃スクラップ。
1号機は記録飛行前にもしばらく放置されていたことがあり、2度にわたる修理を受けたことになる。
また、第一翼組立課は終戦まで引き続いてキ36、キ74、キ106などを製造し、終戦をもって解散となった。多くの職人は戦後、もとの大工や建具職、家具職人に戻った。現在、国立科学博物館や千葉県の航空科学博物館に資料が残っており、木村秀政教授の設計資料をもとに書かれた『悲劇の翼A-26』（福本和也著）という本がある。また、第一翼組立課に所属していた、とある家には当時の主翼の工程図（桁、リブの配置や主脚構造の配置の図もある）などが残っている。
マーベラス (企業)
株式会社マーベラス（英: Marvelous Inc.）は、東京都品川区東品川に本社を置き、オンラインゲーム・ゲームソフト・アニメソングの企画・制作・販売を主な事業内容とする日本の企業および同社のレコードレーベル。コンピュータエンターテインメント協会・日本アミューズメント産業協会・日本オンラインゲーム協会正会員。アニメやコミック等の知的財産権を活用した幅広いコンテンツの創出・制作を得意としている。東京証券取引所プライム市場上場企業。JPX日経中小型株指数の構成銘柄の一つ。
CD・映像ソフトのパッケージにはレーベルとして「MARVELOUS!」、アニメなどで主題歌の発売元をクレジット表記する際は、「株式会社マーベラス」名義で記載されている。
マーベラス (企業) 概要
1997年6月25日、セガ・エンタープライゼス（現・セガ）のキャラクター部で商品化獲得営業をしていた中山晴喜がキャラクター資産を活用したビジネスを行う目的で株式会社マーベラスエンターテイメントを設立。
2011年10月1日、元セガ代表取締役社長である中山隼雄が設立したAQインタラクティブ（旧キャビア）とライブウェアの2社を吸収合併し、商号を株式会社マーベラスAQL（マーベラスエーキューエル）に変更。
2014年7月1日、社名を現社名である株式会社マーベラスに変更。『「驚き」と「感動」を世界に届ける新しいエンターテイメントの創造』を経営理念としている。
マーベラス (企業) 沿革
2003年（平成15年）
3月 - 当時ビクターエンタテインメント（初代法人、後のJVCケンウッド・ビクターエンタテインメント → ビクターエンタテインメント〈二代目法人〉）傘下であったビクターインタラクティブソフトウエア（旧：パック・イン・ビデオ）を連結子会社化。商号をマーベラスインタラクティブに変更。
9月 - マーベラスインタラクティブを完全子会社化。
2005年（平成17年）
3月 - 東京証券取引所2部上場。株式会社キャビア、株式会社スカラベを完全子会社化し、商号を株式会社フィールプラスに変更。
4月 - 株式会社マーベラススタジオ（現：株式会社デルファイサウンド）を設立。
5月 - アメリカ合衆国において、Marvelous Entertainment USA, Inc.を設立。
6月 - 株式会社マーベラスライブウェアの商号を株式会社ライブウェアに変更。株式会社キャビア、株式会社アートゥーンを完全子会社化。
10月 - 株式会社キャビア、商号を株式会社AQインタラクティブに変更。
マーベラス (企業) 沿革
2007年（平成19年）
4月 - マーベラス音楽出版を吸収合併。
6月 - マーベラスインタラクティブを吸収合併。アミューズメント施設の内、5店舗を株式会社マッドを会社分割で設立の上、株式会社マッド全株式をアトラス（旧社）へ譲渡。株式会社AQインタラクティブ、XSEED JKS, Inc.を連結子会社化。
7月 - 残るアミューズメント施設3店舗を株式会社ザ・サードプラネット（後の株式会社サードプラネット）へ譲渡し、アミューズメント施設事業から撤退。株式会社AQインタラクティブ、アミューズメント事業を開始。
2011年（平成23年）
1月 - 株式会社マイクロキャビンの株式を譲渡し連結除外。
3月 - 株式会社ライブウェア、株式会社デルファイサウンドを子会社化。
8月 - AQインタラクティブ、株式会社キャビア、株式会社アートゥーン、株式会社フィールプラス3社を吸収合併。
10月 - 株式会社AQインタラクティブと株式会社ライブウェアを吸収合併。商号を株式会社マーベラスAQLに変更。
2020年（令和2年）5月25日 - 中国・テンセント子会社のImage Frame Investmentとの業務資本提携を発表。第三者割当増資を行うとともにアミューズキャピタル・中山隼雄の賛同を得る形で保有株式の譲渡を行い、Image Frame Investmentが発行済み株式20%を保有する筆頭株主に、マーベラスはテンセントの持分法適用会社になる。今後協議を経てテンセントグループ入りもあるともしている。
マーベラス (企業) 主な作品履歴
プリキュアレギュラーシリーズ映画
プリキュアクロスオーバー映画
その他