hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
BEAT EMOTION 楽曲
仮タイトルは「モット・ザ・フープルにはなれなかったよ」。子安はイントロのギターからドラムに入る箇所は、一瞬リズムの頭を見失うほど面白いパターンであると述べている。最後のコンサートツアーとなった「ROCK'N ROLL REVIEW DR.FEELMAN'S PSYCHOPATHIC HEARTS CLUB BAND TOUR」では当初セットリストから外されていたが、ファンからの要望でツアー途中からセットリストに組み込まれた。子安はBOØWYのライブでは聴衆が同時に歌う事が特徴的であったと述べ、本曲はライブ時にメンバーと聴衆が一体となる事が多く、一緒に歌ってて気持ちいい曲のベスト3に入るとも述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの齋藤奈緒子は、モット・ザ・フープルの『ロックンロール黄金時代』（1974年）をベースにした「布袋の挑発的なギターリフとタメの利いたビートが主役の名R&Rナンバー」と述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、ギターによるイントロからリズム隊および歌が始まる際に表裏が入れ替わったかのように錯覚する構成となっており、その原因は裏拍にあるギターリフのアクセントが表に聴こえてしまうことであると解説している。トリビュート・アルバム『BOØWY Tribute』（2003年）において、岩瀬敬吾によるカバーが収録されたほか、布袋のベスト・アルバム『ALL TIME SUPER BEST』（2005年）において、布袋自身によるセルフカバーが収録されている。
BEAT EMOTION 楽曲
「NOISE LIMITTER」
仮タイトルは「決まりの文句でイカしたナンパ」。ライブでは演奏されていない。子安は本曲におけるデジタルビートのサウンドは後の布袋のソロ作品に受け継がれていると指摘した他、初期の未発表曲である「LET’S THINK」と同じ言葉が使用されている点も指摘している。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて齋藤は、「布袋の実験的なアレンジによる異色のデジタル・ロック」と述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「シニカルな詞とノリの良い演奏がBOØWY初期を彷彿させる楽曲」であると主張、さらにアウトロにおける遊園地を彷彿させる展開が「虚無感をいっそう引き立てる」とも主張している。
BEAT EMOTION 楽曲
「DON’T ASK ME」
仮タイトルは「なぎさの黄金バット」。アコースティック・ギターが積極的に導入された曲。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、本作における氷室の歌詞が前作で顕著であった語感優先の歌詞ではなくストーリー性を重視した作詞になっている点を挙げ、本曲は「危なげな雰囲気は消え、平均点以上のデキを求められた優等生的佇まい」であると記している。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「ビートの効いたミドルテンポのラブソング」であると記しており、弾き語り風のアコースティック・ギターによるサウンドに「終わりを意識した恋人達のセンチメンタルな心情を描いた」という歌詞による「甘く切ない歌唱が乗る」楽曲であると表現している。
BEAT EMOTION 楽曲
「B・E・L・I・E・V・E」
BOØWYの数少ないバラード曲の1つ。子安は「氷室の歌のうまさ、セクシーさが一段と光る楽曲」と述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、「少ないコード数でも、これほどのラブソングが作れるという布袋のセンスが光る曲」と記されている他、アルバムの最終曲としても問題ない曲であるとも記されている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、BOØWYの楽曲群の中では珍しいスローバラードであると指摘、歌詞の内容については「恋愛ではなく、傷ついた友に向けて語りかけるようなもの」であると主張、「サウンドと歌詞の両面から、一枚毎に進化し続けていった彼らの柔軟さと、懐の深さを、同時に感じさせる一曲」であると総括している。
BEAT EMOTION 楽曲
「SUPER-CALIFRAGILISTIC-EXPIARI-DOCIOUS」
仮タイトルは「カリプソロックでご機嫌さ」。氷室が作詞できず代わりに布袋が作詞を担当した。タイトルの由来はアニメ映画『メリー・ポピンズ』（1964年）に登場する楽曲の名前から取られている曲中にモーツァルト「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」（1787年）の第1楽章の冒頭部分が引用されている。子安はトロピカルなレゲエ調のイントロを聴いた際に「これがBOØWYか？」と思った者が多くいたのではないかと推測している。またレコーディング時にイントロの部分が上手く行かず難航していたとも述べている。間奏のキーボードソロはホッピー神山による演奏となっている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、イントロはレゲエでAメロにはスカのリズムを取り入れていることを指摘、歌詞については「布袋の手によるリリックは、氷室詞と一味違う味付けである」と主張している。
BEAT EMOTION 楽曲
「DOWN TOWN SHUFFLE」
仮タイトルは「デフ・スクールは盲目の学校」。クレジットには表記されていないが、山下久美子がコーラスで参加している。子安は布袋によるギターフレーズが単なるロックギタリストではない所以であると述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、「氷室の無国籍な歌詞と布袋のJAZZ風のギターソロが印象的」と記されている。コンサートツアー「ROCK’N ROLL CIRCUS TOUR」において、ツアー中盤から本曲の前に高橋によるドラムソロが挿入された。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの安部薫は、アメリカン・オールディーズを彷彿させるとし、様々な人物が登場するも全員が自分を持っていない事が80年代を象徴していると述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、歌詞について「外国の下町で暮らすどこかおかしな四人を俯瞰した視点から皮肉混じりに描く、ストーリー仕立ての一曲」であると記しており、BOØWYの風刺の表現としては新しい形であると指摘している。
BEAT EMOTION 楽曲
「WORKING MAN」
4枚目のシングル「B・BLUE」のB面曲。ベースとなるレコーディングは麹町にある老舗のスタジオであるサウンドインスタジオにて行われた。ファーストテイクでは1分半程度と曲が短すぎたためにその場で時間を延ばす事が決定された。ビートの細かさと速さ故にレコーディング終了後に松井と高橋は息が上がる程であったという。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、曲のテーマはファーストアルバム『MORAL』（1982年）収録曲である「ÉLITE」と同様であると指摘した上で、同曲よりも聴き心地の良い仕上がりになっていると評価した。。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「働く社会人を応援する松井詞の名曲」であると主張、また「詞に込められたメッセージのベクトルが氷室のものとは全く違った方向へと向かっているのが注目すべきポイント」であると記している。
「RAIN IN MY HEART」
仮タイトルは「四十肩には生ギター」。子安はアメリカ合衆国のシンガーソングライターであるバディ・ホリーの作品に「レイニング･イン･マイ･ハート」（1959年）という曲がある事を指摘している。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの宮城正樹は、ギタープレイからAメロへの導入部がアリスのシングル「今はもうだれも」（1975年）と類似していると指摘した。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「クリーントーンのギターからイントロが始まるミドルテンポの曲」であると記しており、歌詞については「若かったあの頃の忘れかけていた気持ちを思い出す」という内容であり、「情景描写を交えながら巧く描き切っている」と総括している。カバー・アルバム『BOØWY meets PERSONZ〜GIRLS, WILL BE GIRLS〜』（2009年）において、PERSONZによるカバーが収録されている。
「DRAMATIC? DRASTIC!」
仮タイトルは「トーキング・ヘッズは3時のおやつ」。BOØWY解散後に開催された後楽園ホールでの高橋のソロライブにおいて、高橋のボーカルで演奏された。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて宮城は、曲調が3パターンに変化するもキャッチーさを失わないユニークな曲であると指摘し、トーキング・ヘッズ的なタイトな音作りや間奏の爪弾くギター・ワークが印象的であると述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、歌詞について「男女の恋の駆け引きに関するもの」であると指摘した上で、「言葉の選び方や繋げ方などに、どこか氷室を意識している風の印象を受ける」と主張している。
「OUR REVOLUTION」
仮タイトルは「T・REXが好きな君に」。イングランド出身のバンドであるT・レックスを意識して制作された曲。子安はBOØWYがグラムロックの影響下にあった事を示唆した上で、本曲は「思い切ったキーの設定により、この曲独特な世界観を作り出している」と述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「布袋がT-REXを意識して作った、グラムテイスト漂う一曲」であると主張、他の楽曲と比較して歌唱キーが低いことから「普段と違った氷室の歌唱を聴くことが出来る」と記している。
「SENSITIVE LOVE」
仮タイトルは「小指をかんでよ、ねぇダーリン」。ライブでは演奏されていない。通常ではアルバムの最終曲はスローなテンポの曲にする場合が多いが、本作ではアルバムの特性を表すかのごとくアップテンポな本曲が最終曲として選定された。子安は本曲を聴き終えた後に再度1曲目から聴きたくなる曲順であると述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて齋藤は、歌詞の最後の一節が解散前夜的であると深読みしてしまうと述べている。また、最後の英語詞の箇所はジョージ・マイケルの楽曲「ディファレント・コーナー」（1986年）の一節を引用している。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、本曲が「氷室流8ビート曲」であり「サビは開放的だが、バックで爪弾かれるアルペジオが歌詞と合わさり非常にメランコリック」であると主張、後の氷室のソロ作品に通じる部分が随所に見受けられると指摘している。
BEAT EMOTION リリース
本作は1986年11月8日に東芝EMIのイーストワールドレーベルよりLPレコードおよびカセットテープ、CDの3形態でリリースされた。LP盤には未収録となった「NOISE LIMITTER」および「WORKING MAN」の2曲がCDおよびCTにのみ追加収録されている。本作のために書き下ろされた曲である「B・BLUE」が先行シングルとして同年9月29日にリリースされ、解散が決定事項となった後に東芝EMIからの要望で「ONLY YOU」が1987年4月6日にリカットとしてリリースされることとなった。
BEAT EMOTION リリース
後にCD-BOX『BOØWY COMPLETE』に収録される形で1991年12月24日、1993年3月3日、2002年3月29日の計3回リリースされ、2002年版では初めて20ビット・デジタルリマスター版が収録された。さらに2005年2月16日には24ビット・デジタルリマスター版が単体でリリース、解散宣言から20年となる2007年12月24日には紙ジャケット仕様でリリース、デビューから30周年となる2012年12月24日にはブルースペックCD2でリリースされた。その後も35周年を記念して2017年6月28日に2007年リリースの紙ジャケット盤が限定復刻、同年7月26日には180gの重量盤としてロサンゼルスのマスタリングスタジオであるバーニー・グランドマン・マスタリングにてカッティングが行われたLP盤として再リリース、さらに2018年3月28日にはハイレゾリューションオーディオ化された音源がFLACとして再リリースされた。
BEAT EMOTION プロモーション
本作に関するテレビ番組出演として、1986年11月5日放送のフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』（1985年 - 1989年） において「B・BLUE」を演奏、12月3日にはまだシングルカットされていなかった「ONLY YOU」を演奏している。その際にテレビ局側との事前の打ち合わせにおいて、「氷室は郷ひろみ、布袋は宮路オサムの物真似が得意です」と冗談で回答した所、12月3日の生放送本番中に司会の古舘伊知郎から物真似を行うよう要求されたが、メンバーは「物真似するためにここへ出てきたわけじゃありません」と拒否する事となった。この件に関して後年古館は、当時名古屋のホテルで氷室と偶然出会った際に、氷室から「この前すいません。ちょっと歌前で気取ったトークしちゃって」と話しかけられたエピソードを述べており、その後テレビ朝日系報道番組『報道ステーション』から古舘が降板した際に発した最後のメッセージを見た事を切っ掛けに、WOWOWで放送された氷室の引退までの足跡を追ったドキュメンタリー番組のナレーションを氷室から依頼される事になったと述べている。また高橋は『夜のヒットスタジオDELUXE』の出演時に、2回とも自分だけ別のドラムブースが用意されていた事やドラムセットも自身所有のものではなく番組の持ち回りであった事から「二度と出るもんか」との感想を持ったと述べている。
BEAT EMOTION プロモーション
その他、11月15日にフジテレビ系バラエティ番組『オールナイトフジ』（1983年 - 1991年）に出演し、「B・BLUE」「BEAT SWEET」「ONLY YOU」の3曲を演奏している。当時同番組は生放送の体裁で放送していたが実は収録であり、霧吹きで汗をかいたようにした状態で「今日はどうでしたか?」と締めのコメントを先に収録した後に演奏が行われた事を高橋は自著『スネア』において述べている。また当時「B・BLUE」がベスト10入りした事でTBS系音楽番組『ザ・ベストテン』（1978年 - 1989年）からも出演オファーが届いたが、司会者の思惑通りになってしまう事や待ち時間が長い事を危惧した結果、出演拒否を続ける事になったとも述べている。12月24日には桑田佳祐が企画した日本テレビ系音楽番組『メリー・クリスマス・ショー』に出演したが、高橋は待ち時間が膨大であったと述べ、「仕出し弁当を3個も食わされるほど待たされた」と述べている。12月26日にはフジテレビ系バラエティ番組『いきなり!フライデーナイト』（1986年 - 1989年）には演奏はなくトークのみで出演した。
BEAT EMOTION アートワーク
本作のジャケットはレコーディング初日に撮影された。通常ジャケット撮影はレコーディング終了後にコンセプトなどを固めて確定するものであるが、本作は当初からコンセプトが確定しており写真家の加藤正憲によって撮影が行われた。しかし高橋は自身と松井がジャケット裏側になっている事に関して不満の意を述べている。ジャケット撮影後に高橋は家にも帰らず氷室の自宅でシャワーを浴びてからそのままレコーディングに直行しており、「なんでこんなにバタバタしたスケジュールで動かなくちゃいけないんだろう?」と疑問を持ったと述べている。音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて今井は、本作に関して「ジャケットのインパクトは強烈だった」とし、「ポーズを決めた氷室と布袋の姿は、BOØWYをアイコン化するなら、これしかないだろうというぐらいのものだ」と述べている。
BEAT EMOTION ツアー
本作を受けての全国ツアーは、「ROCK’N ROLL CIRCUS TOUR」と題し1986年11月11日の石川厚生年金会館を皮切りに31都市37公演行われた。ツアータイトルの示す通り、当初はサーカスをイメージしたテント小屋を会場にしようと計画していたが、サーカスの管理事務所側から「地ならしのためのゾウを引き取ってもらわないと困る」と言われ断念した。本ツアーでは2度の日本武道館公演が含まれており、後にその模様がライブ・アルバム『GIGS at BUDOKAN BEAT EMOTION ROCK’N ROLL CIRCUS TOUR 1986.11.11〜1987.02.24』（2004年）およびライブ・ビデオ『GIGS at BUDOKAN BEAT EMOTION ROCK’N ROLL CIRCUS TOUR 1986.11.11〜1987.02.24』（2004年）としてリリースされている。
BEAT EMOTION ツアー
本ツアー12月10日の日本武道館公演において、1曲目は「B·BLUE」からスタートし、「ハイウェイに乗る前に」「BABY ACTION」「RUNAWAY TRAIN」に続き「BAD FEELING」が演奏された。「1994 -LABEL OF COMPLEX-」と「DRAMATIC? DRASTIC!」はメドレー形式で演奏され、「CLOUDY HEART」では歌の途中で氷室が一瞬言い詰まる場面もあった。また氷室は本作がオリコンチャートにて3週連続第1位を記録した事に関して、「俺達の実力のタマモノだゼ!」とMCで発言し、最後は「Dreamin'」が演奏され終幕となった。その後1度目のアンコールでは「ホンキー・トンキー・クレイジー」、2度目のアンコールでは「ONLY YOU」が演奏された。
BEAT EMOTION ツアー
その他、本ツアー12月16日長野市民会館公演終了後、ホテルのバーにメンバー全員が集まり解散に関しての話し合いが行われた。口火を切ったのは布袋であり、日本国外で自身の可能性を試したい事や、デヴィッド・ボウイの横でギターを弾けるようになりたいとの事からバンドを脱退する意向を示した。この時の話し合いではとりあえずオフを取ってもう1枚アルバムを制作するという方向で落着する事となった。しかしツアーファイナルとなった翌年2月24日の日本武道館公演終了後、マネージャーである土屋浩に召集を掛けられたメンバーは表参道のブルーミン・バーに集合し、プロデューサーである糟谷に解散する意向である事を報告した。高橋は解散に至った理由の一つとして、山下久美子のコンサートツアーに布袋および松井も同行するようになり、山下のプロデューサーから高橋も参加してほしいという要請が布袋から出されている事を知り、BOØWYメンバーの内4人中3人が参加する事となるため氷室を除け者のようにしていると感じた高橋が氷室に報告した所、「来月解散しよう」という話になったと述べている。話し合いが終了した後に氷室は無言でその場を立ち去り、やがて単身ロンドンへ向かう事となった。一方で布袋は解散の理由は4人それぞれが持っており、布袋自身による「絶対に解散せねばならない理由」は「墓まで持っていくつもりだ」と述べている。
BEAT EMOTION 批評
音楽情報サイト『オールミュージック』では3.5点（満5点）と標準的な評価となっているが、本作のサウンド面に対する批評家たちの評価は肯定的な意見が多く占めており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、それまでのBOØWYの作品にあった刺々しさが無くなっていると指摘した上で「一段と格好良さが増し、それがアルバムに出たと思えてきます」とした他、「ポップさを全面に出しつつ、シンセなどを大胆に取り入れた新しいロックの音を確立した」として「頂点を極めたJ-ROCK史に残る名アルバム」と絶賛、音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』においてライターの根本桃GO!は、プロデューサーが佐久間正英から布袋の単独プロデュースに移行した事からビート感が強まったと述べ、高橋および松井によるリズム隊も「より堅固に、より鋭利となり、音全体にビシッと確たる一本の筋が通ったかのようだ」と評した他、理解しやすい曲調で氷室の歌声や布袋のギターが明瞭に浮かび上がる事から「これぞまさに90年代に連なるビート系バンドの原型、お手本といった仕上がりになっている。完成度は非常に高い」と絶賛し、また本作の最大の功績は若者全般にロック音楽を行き渡らせた結果、日本におけるロックバンドの商業化が一気に加速した事であると主張した。その他、音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』において音楽評論家の今井智子は、本作がバンドのアルバムであるという印象が強いのはプロデューサーが佐久間から布袋に変更されたためであると主張した他、布袋が佐久間から得た技量を遺憾なく発揮した結果、「以前にも増して“BOØWYらしい”作品に仕上がった」と肯定的に評価した。
BEAT EMOTION 批評
その他に音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』において根本は、本作によってロック少年やロック少女といった特権的であった集団が消滅し、若者全体にロックを聴く習慣を定着させたことやロックが理解できるという幻想が日本社会に広まったことにより、ロックバンドの商業化を加速化させたことが本作最大の功績であると主張したが、氷室による「ユーミンとかだって、じゃああれが本当にやりたい音楽なのかなぁって考えたら、きっと違うかもしれないし。（中略）無理をしない程度の一種のサービスっていうか。宿命だよね。絵描きだろうが、文を書く人だろうが、曲を作る人だろうが役者だろうが、みんなそういう部分を宿命として持ってる」という言葉を引用した上で、本作こそがBOØWYによる素の音であるにも拘わらず、それを認められないロックミュージシャンとしての性質が影響してBOØWYがユーミンやサザンオールスターズのようになれなかった原因ではないかと推測している。
BEAT EMOTION チャート成績
オリコンアルバムチャートにおいて、本作のLPは最高位第1位の登場週数49回で売り上げ枚数は21.7万枚となった。その後も売り上げを伸ばしていき、CDおよびCTも含めた最終的な累計では売り上げ枚数は約109万枚となった。高橋は自著『スネア』にて本作が累計で120万枚となったとし、東芝から「オリコン1位おめでとう」のメッセージと共に木箱に入った赤いバラが贈与された事を述べている。
オリジナル版はBOØWYのアルバム売上ランキングにおいて第5位となったほか、2012年版は第35位、2017年版は第43位となっている。ねとらぼ調査隊によるBOØWYのアルバム人気ランキングでは2021年および2023年の2回の調査において第2位となった。
PSYCHOPATH
『PSYCHOPATH』（サイコパス）は、日本のロックバンドであるBOØWYの6枚目のオリジナル・アルバム。
1987年9月5日に東芝EMIのイーストワールドレーベルからリリースされた。前作『BEAT EMOTION』（1986年）よりおよそ10か月振りにリリースされた作品であり、作詞は氷室京介およびジョナ・パシュビー、作曲は氷室および布袋寅泰、プロデュースは布袋および糟谷銑司が担当している。
レコーディングは日本国内にて16日間で終了し、ミックス・ダウンのみベルリンのハンザ・スタジオにて行われた。作風は前作と異なりゴシックホラーを思わせる歌詞とロックを基調としながらも様々なジャンルの音楽を取り入れた楽曲で構成されており、またリリース以前にバンド解散が決定事項となっていたため、解散を意識した楽曲も収録されている。
PSYCHOPATH
本作からは先行シングルとして「Marionette -マリオネット-」がシングルカットされオリコンシングルチャートにおいてバンド初の最高位第1位を獲得、また後にリカットされた「季節が君だけを変える」は同チャートにて初登場第4位となった。本作はオリコンアルバムチャートにて前作に続き初登場第1位を獲得、売上枚数は累計で150万枚を記録した。
本作を受けた全国ツアーの最終日である同年12月24日の渋谷公会堂公演にて解散宣言が出されたため、BOØWYとしては最後のオリジナル・アルバムとなった。
PSYCHOPATH 背景
前作『BEAT EMOTION』（1986年）リリース後、BOØWYは「ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR」と題したコンサートツアーを同年11月11日の石川厚生年金会館からツアーファイナルとなった1987年2月24日の日本武道館公演まで、31都市全37公演を実施した。同ツアー中において12月16日の長野市民会館公演終了後、ホテルのバーに全員が集合し解散に関しての話し合いが行われた。事の発端は布袋が海外への進出やデヴィッド・ボウイとの共演を望んだためにバンドを脱退すると発言した事であり、この時点では休養期間取得後にもう1枚アルバムを制作するという形でメンバー間で合意する事となった。しかしツアーファイナルとなった日本武道館公演終了後、マネージャーの土屋浩により招集されたメンバーは表参道のブルーミン・バーに集合し、プロデューサーである糟谷に解散する意向である事を報告した。
PSYCHOPATH 背景
高橋まことは解散の一因を自著『スネア』において述べており、布袋の妻であった山下久美子のコンサートツアーに布袋並びにベーシストとして松井恒松も参加する事となり、さらに高橋にもドラマーとしての参加要請が布袋から出されている事を知り、BOØWYの4人中3人がツアー参加となり氷室を除け者にしていると感じた高橋は氷室にこの件を伝えた所、氷室は「来月解散しよう」と言い出す事態となった。しかし布袋は自著『秘密』において解散の理由は4人それぞれが持っており、布袋自身による「絶対に解散せねばならない理由」は「墓まで持っていくつもりだ」と述べている。その後メンバーは全員休養期間に入り、氷室は単身ロンドンへ飛び立つ事となった。布袋は山下のプロデュースおよびコンサートツアーに帯同し、松井も同ツアーに参加する事となった。その最中、東芝EMIから「ONLY YOU」をシングルカットしたいとの要望が出されたが、東京には高橋しかいなかったため高橋は土屋に「バンドのために動くよ」と伝え「ONLY YOU」のプロモーションビデオ制作などに携わった他、全国で開催されたBOØWYフェアへの参加および音楽誌でのインタビューを一人で請け負う事となった。シングル「ONLY YOU」はリリース後オリコンチャートにて初登場第4位を獲得。解散が決定事項となって以降、氷室と布袋は直接対話する事がなくなり全て土屋を通してコミュニケーションをとる形となり、高橋は関係の修復を試みようとしたが不発に終わる事となった。同時期にレコーディング・ディレクターであった子安次郎は糟谷と共にロンドンに滞在中だった氷室の元へ赴き、1枚だけ新しいアルバムを制作する約束を取り付ける。
PSYCHOPATH 背景
7月22日には6枚目のシングル「Marionette -マリオネット-」をリリース。これまでシングルでの第1位獲得作品はなかったが、ラブソング中心であった当時のヒットチャートにおいて男女の恋愛をテーマにしない楽曲としては異例の売上第1位を獲得する。7月31日の神戸ワールド記念ホールおよび8月7日の横浜文化体育館ではデビュー以来のほぼ全ての楽曲を演奏するという4時間に及ぶ長時間ライブ「CASE OF BOØWY」を敢行したが、ほぼ全曲を演奏するというスタッフサイドの無謀な提案をメンバーが受諾した背景には、「どこかに解散を見据えていたからだったかも知れない」と土屋は述べている。8月22日および23日にはグリーンピア南阿蘇アスペクタにて開催されたイベントライブ「BEAT CHILD」に参加、オールナイトイベントであったが当日は台風が直撃し、寒さや睡魔に襲われた観客が病院に担ぎ込まれるような豪雨の中での演奏となった。
PSYCHOPATH 録音
本作のレコーディングは1987年6月10日から26日にかけて、六本木にあるセディックAスタジオにて行われた。氷室によれば当時のメンバーの動きは完全に個別の状態で、3か月のオフ期間中に曲制作を行っており、それぞれが口には出さないが最後のアルバムであると思って制作していたのではないかと述べている。高橋によれば本作は制作前からラストアルバムとなる事が想定されており、ビートルズのラストアルバム『アビイ・ロード』（1969年）を意識してバンドの終焉を念頭に置いて制作されたと述べている。エンジニアはハンザ・スタジオに在籍していたトーマス・スティーラーが担当、ミックスダウンはハンザ・スタジオにて行われた。
PSYCHOPATH 録音
布袋はリリース当時のインタビューで前作が好セールスとなった事によるプレッシャーは感じず、逆に様々な事が可能となりより深く自身の音楽性を追求できた事やスタイルやスタンスにはこだわりを持って制作したと述べている。また、布袋は本作のレコーディングに関してはメンバーそれぞれが個人個人のミュージシャンという感覚で、曲の完成後にあまりリハーサルを行わずにスタジオに入っていた事が前作までと異なる部分であったと述べている。レコーディングの候補曲は15から16曲となっており、時間が短い曲はイントロを長めにするなどアレンジの変更が行われた。布袋は前作までに確立した部分を無理に壊す事なく、それらの要素を少し膨らませるイメージで制作したと述べた他、「1つ1つのフレーズに込める思い入れとかは違うけどね、昔とは」と述べタフなロックンロールサウンドを目指したという。ディレクターの子安次郎は通常は20から30曲のデモテープから楽曲が絞り込まれる所が、本作のレコーディングでは全ての曲順が決まっていたかのように完成版の12曲がスタジオに持ち込まれたと述べている。
PSYCHOPATH 録音
氷室は後に本作に関して「この頃からけっこう自分の精神性とかについて突き詰めて考え始めてる。だんだん真面目になってきてる」と述べており、氷室のソロシングルである「ANGEL」（1988年）や「DEAR ALGERNON」（1988年）の歌詞に繋がるベースの部分をすでに本作時点で指向していたと述べている。氷室は「『BEAT EMOTION』で一種極めた大衆芸能的な部分をブッ壊そうと思いつつ、それがうまくいかないジレンマが出てる」と述べ、当時は自身が過大評価されているとの思いから過度なプレッシャーを感じていたと告白している。氷室は同年のBOØWY解散は正解であったとした上で、集大成的な作品を残して解散する意思があったとするならば4枚目のアルバム『JUST A HERO』（1986年）をリリースした時点で解散していたと述べ、本作は集大成的な次元で制作された作品ではなく、精神性やメンバーの音楽に対する接点、音楽と自身との距離感などを重視しており「その時点で自分のできる限りのことを注ぎ込んて作ったアルバムっていう意識がある」と述べている。
後年になり、土屋は「これで終わりにするという決意と、本当に終わってしまうのか、まだ終わりにしたくない……という思いが交差したアルバムになったと思う」と述べており、高橋も同意見であったが「どうせやるなら湿っぽいものにはしたくなかったし、最後までとことん楽しんでやろうと考えていた」と述べている。一方で布袋は自著『秘密』において、レコーディング中もメンバー同士の会話は少なく重い空気が漂っていたと述べている。松井は自著『記憶』において、本作が前作の延長線上にあるとし、「演奏していて気持ちのいい曲が多かった」と述べたが「このアルバムには切なさみたいなものが印象としてあるので、ちょっと重いかな」と述べている。
PSYCHOPATH 音楽性と歌詞
氷室はBOØWYが商業的に成功を収めたことを素直に喜べず、悲観的であったために他者との間で会話が弾まなくなったことから、「精神がちょっと異常な人」という意味で「PSYCHOPATH」というタイトルを付けたと述べている。「PSYCHOPATH」とは英語で「精神異常者」と言う意味だが表現上問題があるために、発売当初は「イカれた奴」「プッツン野郎」と言う意味だとインタビューなどで説明されていた。アルバムタイトルおよび本作を受けたコンサートツアータイトルは、ハンザ・スタジオの屋上テラスにて決定された。
PSYCHOPATH 音楽性と歌詞
収録曲の内、「ANGEL PASSED CHILDREN」に関して布袋は近未来感覚を持って作曲し、氷室は人類の行く末を見据えて作詞したと述べ、「RENDEZ-VOUS」は様々な遊びのエッセンスを投入して制作した曲であり、布袋は「つくってる気分はステイタス・クォーとかですヨ」と述べている。「MARIONETTE」に関して布袋はシングルカットを意識して制作はしておらず、氷室は歌詞について「ずっと、あたためてたテーマだった」とし、曲と合っていたために選択した歌詞であったと述べている。「PSYCHOPATH」および「CELLULOID DOLL」、「FANTASTIC STORY」は全て氷室作曲の曲であるが、これらの曲に関して布袋は氷室らしい曲であると主張し、「具体的なコード進行っていうよりはね、ずっと前2人で曲つくってた頃のニュアンスって言うかさ、そういうのがひとつの物語みたいに続いてる様な形で僕の中に入って来てるから。うん、だからそれをなるべくこわさない様にバンドとしての完成形をめざしてアレンジしたりするよね」と述べた他、「自分の曲アレンジする時とは、やっぱりちょっと違うわけで。だから一番考えたと思うな、この3曲が」とも述べている。
PSYCHOPATH 音楽性と歌詞
松井は自著『記憶』において、氷室はラストアルバムである事を前提に作詞せねばならないために「全体を俯瞰して書かなければならないところもあったと思う」と述べ、ボーカルでありフロントマンであるが故に「苦しいところもあったと思う」とも述べている。収録曲の内、ラストシングルに決定していた「季節が君だけを変える」のみ一度氷室が書き上げた歌詞を、布袋が「もっと深い、俺たちの関係を言葉にして欲しい」と要求し歌詞が書き直される事となった。過去に布袋が氷室に歌詞の書き直しを要求した事は一度もなく、また提案に従った氷室からシングルのカップリングには「CLOUDY HEART」を使用するよう要求が出された。
音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの宮城正樹は、「多種多様なサウンドとファンタスティック・ホラーとも呼ぶべき歌詞ワールドを展開している」と述べ、「LIAR GIRL」は「メロディアスなグラムロック」、「ANGEL PASSED CHILDREN」は「オーソドックスな8ビート・ロック」、「LONGER THAN FOREVER」は「ミディアム・アップのラブソング」、「PSYCHOPATH」は「タイトなニュー・ウェイヴ調の英語詞ナンバー」、「CELLULOID DOLL」は「ヘヴィメタルチック」、「FANTASTIC STORY」は後の氷室ソロにおける「キャッチーさを垣間見せる」、「季節が君だけを変える」は「珍しいニューミュージック風味」であるとそれぞれ指摘し、多彩ながら統一感のある作りが「ピークに達したという感がある」と述べた。歌詞に関しては、当時映画界ではスプラッター映画が主流であった事を指摘した上で、本作では時代の潮流に乗らず「マリオネット」や「セルロイド人形」、「ガラス細工」などヨーロッパのゴシック調のスタイルで描かれているとし、「Baby」を多用していた氷室の歌詞の世界観を拡大したと述べている。
PSYCHOPATH 楽曲
「LIAR GIRL」
ディレクターの子安次郎はBOØWYがイントロに特にこだわっていたバンドであると推測し、個人的に好きなイントロのベスト3に入ると述べている。また、終わりの始まりを感じさせるイントロであるとも述べ、結果として最後のスタジオ・アルバムのイントロであり最後のコンサートツアーのイントロにもなった事から「最終ドラマの幕開けであった」とも述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、「後期のBOØWYを代表する、大ホールでの演奏を意識したノリのいいナンバー」と記している。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの西岡ムサシは、本作のオープニングを飾るアリーナ・ロックであると述べ、冒頭のギターリフは『オペラ座の怪人』（1986年）をベースにしていると指摘している。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「シンセのリフレインから楽器隊が雪崩れ込むイントロが印象的」と記されているほか、歌詞の内容ついては「都会的な恋の駆け引きを歌ったもの」であり氷室による特徴的な単語が使用されていると記している。
PSYCHOPATH 楽曲
「ANGEL PASSED CHILDREN」
子安は本曲に関してアルバムのテーマである「PSYCHO」という精神世界の一表現であったのではないか、当時のメンバーの精神状態から生み出された曲ではないかと推測した。ライブにおいてもアルバムと同様に「LIAR GIRL」の後に間髪いれず演奏された。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、初期BOØWYを彷彿させる曲調であると指摘し、全ての曲が肯定的に解釈される現状に対する皮肉を描いたようにも取れると記している。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて社会学者の木島由晶は、「跳ねたギターに明るい歌メロ、という彼らのポップネスを体現した曲」であると述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、ハネているシャッフルビートの楽曲であり、歌詞については「冷たい人間関係に侵された社会をひたすら皮肉った歌詞」であると記しており、曲中の氷室によるシャウトについては「社会から抑圧された若者達の心情を代弁しているかのようである」と主張している。
「LONGER THAN FOREVER」
PSYCHOPATH 楽曲
ほとんどの楽曲でダウンピッキング奏法の松井が、あえてオルタネイト奏法で演奏している。子安はBOØWY後期の代表曲の1つであると述べ、BOØWYが解散せずに活動を続けていたら本作から本曲を含めて何曲かシングルカットされたのではないかと述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、「ONLY YOU」の延長線上にある曲とも解釈できると記している。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて木島は、「BOØWYの築いたロックンバラードの傑作のひとつ」と述べ、歌詞はバーにおける大人の男女のロマンティックな情景が描かれているとした他、サウンド面ではアコースティック・ギターによって温かみを導入し、サビのメロディではボーカルにコーラスが美しく寄り添っている事からデビュー当時の強面な印象から大きく変化した事を指摘している。フジテレビ系バラエティ番組『いきなり!フライデーナイト』（1986年 - 1989年）のオープニングテーマとして使用された。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、メジャーコードを多用した速いビートのポップな楽曲であると記されており、歌詞の内容は「愛する女性に対し自らの弱さをさらけ出しながら、永遠の愛を誓う、というメロウな歌詞」であると指摘したほか、「甘いテーマに関わらずどこか切なさが漂う楽曲」であるとも記されている。
PSYCHOPATH 楽曲
子安は本曲を「無駄なことをすべて排除した、ソリッドでシンプルな楽曲」であると述べ、短い時間の中でメンバーの個性が表現されておりそれぞれのパートの主役が明確に構成されていると述べている。ライブでは曲前に「集まってくれたGIGOLO&GIGOLETに贈ります」とMCされており、バンドブーム全盛期には多くのコピーバンドがこのMCを真似していた。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、間奏がアメリカ合衆国のテレビドラマ『スパイ大作戦』（1966年 - 1973年）のようであると指摘した。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの宮城正樹は、当時イギリスでは下火となっていたニュー・ウェイヴへのオマージュのような曲であると指摘した他、ニュー・ウェイヴの曲で頻繁に使用された「Communication」や「Temptation」などの言葉が歌詞に使用されている事を指摘している。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、刹那的な恋愛を題材とした「享楽主義じみた男女の一夜、その熱さと虚しさ、というテーマ」の楽曲であると記しており、初期の楽曲であるアルバム『INSTANT LOVE』（1983年）の表題曲を彷彿させると指摘した上で、「至る所に散りばめた言葉遊びからは、ただならぬ表現力の進歩を感じる」と記している。
PSYCHOPATH 楽曲
「RENDEZ-VOUS (LIVE IN HAMBURG JULY 1987)」
ライブ録音の音源のように聞こえるが、実際はスタジオで録音されたものであり、遊び心で作られた疑似ライブ風の演出である。当時は演出であると知らないリスナーから多くの問い合わせがあったと子安は述べている。本作では本曲や「PLASTIC BOMB」など布袋のコーラスやボーカルパートが多い事から、子安は布袋のソロ活動への試行錯誤がすでに始まっていたと推測している。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて文芸評論家の町口哲生は、本作がストーリー性の高い歌詞である事を指摘した他、疑似ライブの模様がレーパーバーンの雰囲気があると指摘した。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、ライブ録音風に架空のミックスが施された楽曲であることを指摘した上で、「ミドルのシャッフルビート＋コーラスが非常にロック」と記しており、歌詞については「ファンタジックな単語を多用しながら、その内容はといえばなかなかにシニカルである」と記している。
PSYCHOPATH 楽曲
「PLASTIC BOMB」
7枚目のシングル候補曲であったが、メンバーの意向によりシングルカットされなかった。子安は「最もBOØWYらしい、疾走感あふれる名曲」と述べ、アルバム『MORAL』（1982年）収録の「ON MY BEAT」を彷彿させると述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの安部薫は、完全なBOØWYサウンドの曲であると指摘し、氷室と布袋の歌の掛け合いなどがスリリングであるとした上で「聴くほどに解散がもったいなく思えてしまう」と述べている。トリビュート・アルバム『BOØWY Respect』（2003年）において、JAPAN BLOODによるカバーが収録されている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「ハイテンポなビートと攻撃的な歌詞」で構成された初期の楽曲を思わせる組み合わせになっていると指摘した上で、「シンプルかつコンパクトに仕上げた、彼らの成長ぶりが伺える一曲」であると記している。
PSYCHOPATH 楽曲
「PSYCHOPATH」
サビの歌詞は「精神病質者はあなたの心の中に住んでいる」という内容であり、後に氷室のソロ作品でリリースされたシングル「DEAR ALGERNON」（1988年）の精神世界に繋がったのではないかと子安は推測している。歌詞中に登場するフィールマン博士の名はその後のツアータイトルにも使用されたが、誰であるのかは諸説あるが不明となっている。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの永井純一は、本曲を「やや難解な楽曲の比重が増えだした後期を象徴する1曲」であると指摘し、アート志向が全面に押し出された曲であると述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、本曲が様々なミュージシャンから評価された「氷室の作曲センスが光る一曲」であると記しているほか、「この曲の格好良さが理解できればかなりのBOØWY通」と主張したほか、「全編通して漂う不安定な雰囲気はまさに『精神異常者』と冠するに相応しい」と主張している。
PSYCHOPATH 楽曲
「CELLULOID DOLL」
子安は本曲の歌詞のテーマが解散後を見据えた自身の心境を綴ったものではないかと推測した他、実験的な曲であり歌唱な困難でありながらも歌い上げる氷室のシンガーとしての力量を見せつけられたと述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、氷室の個性が突出した作品であると指摘し、一音ずつ上がっていくサビの展開などがそれまでのBOØWYの曲とは異なる印象であると述べた他、歌詞には初期の頃のシニカルな部分が感じられ「原点回帰」ならぬ「原点懐古」的であり解散を臭わせていたと記されている。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて永井は、「ロキシー・ミュージックを敬愛する氷室の手によるニュー・ウェイヴ」であると指摘し、3曲連続で氷室制作曲が続く事で緩急を付けると共に作品の方向性を決定付けているとも述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「リズムが非常に複雑でプログレッシヴ色の強い曲」であると記しており、後半のサビにおいてキーが一つずつ上昇していく箇所が歌詞の内容とリンクして「リスナーに焦りや危機感を植え付ける」ことから「詞と曲の相乗効果が非常に秀逸」であると主張している。
「FANTASTIC STORY」
子安は本曲を「幻想的であり、物悲しさを感じる楽曲」と述べた他、本作には最後を感じさせる曲が多く収録された事から「夏のベルリンの空がとても低く、重く感じたことを記憶している」と述べている。布袋は当時「ヒムロックらしい曲」と述べており、『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、ギリシャ神話をモチーフとした歌詞など氷室の作風に変化が表れていると記している。その後のツアーでは演奏されず、結局ライブでは演奏されていない曲となった。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて永井は、「“静”と“動”のコントラストをいかした展開が聴きどころ」であると述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、Aメロパートについて「楽器隊が複雑に絡まり、人ごみ溢れる雑踏のような不穏な気配を醸す」と表現した上で、サビのパートについては「突如一転、得意のメロディアスな8ビートに変わり開放感溢れる展開に雪崩れ込む」と表現し、「緩急の付け方と表現力に脱帽」と記している。
「MEMORY」
本曲のテーマは自身が理想とする「グダグダするんだったら俺がきれいに消えてやるよ」という男の美学であると氷室は述べ、「CLOUDY HEART」とは表裏一体の曲であるとも述べている。子安はアルバムの締め括りが本曲から次曲「季節が君だけを変える」であった事でストーリー性が高く、BOØWYの存在が多くの人の記憶に残った要因であると確信すると断言している。また「詞、メロディー、サウンド、ボーカルが四位一体となった名曲である」と述べている。ベスト・アルバム『THIS BOØWY』（1998年）リリース時にはプロモーション用の曲として選定され、本曲をベースにしたPVが制作された。ライブではキーを下げて演奏された。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて町口は、「解散宣言の曲と解釈するのは必然」と述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「CLOUDY HEART」と並ぶBOØWY流ラブソングの完成形であると主張、恋愛を題材としながらも感傷的なだけでなく「広くて深い感情を見事に描き出している」と指摘、「歌声の背後で響くアルペジオが感情を揺さぶる」と記している。
PSYCHOPATH リリース、アートワーク、プロモーション
本作は1987年9月5日に東芝EMIのイーストワールドレーベルよりLPレコードおよびカセットテープ、CDの3形態でリリースされた。本作のジャケットは尼僧の背後にメンバーの写真が配置されたものになっているが、布袋と高橋の間に謎の人物のシルエット写真が配置されており、布袋サイドのスタッフが制作したジャケットであるためにこの人物が「DR.FEELMAN」なのか、また「DR.FEELMAN」とは何者なのかは判明していないと高橋は述べている。本作のレコーディング中に先行シングルに決定した「Marionette -マリオネット-」のみがテイクワン・スタジオにてエンジニアの坂元達也によって先行してトラック・ダウンが行われた。しかし同曲は当初シングルカットの予定はなかったという。また同曲はガイナックス制作のアニメーションによるPVが制作された。
PSYCHOPATH リリース、アートワーク、プロモーション
本来であれば本作がBOØWYとして最後のリリースとなるはずであったが、本作のセールスが好調であった事からさらに拍車をかけるために2枚目のシングルカットが検討され、レコード会社からはBOØWYらしいアップテンポのビートロックである「PLASTIC BOMB」が推薦されたが、子安は「季節が君だけを変える」をシングルリリースしたいとの欲求が強く残っていた事もあり、「PLASTIC BOMB」を推す声を無視して同曲をリリースする事が決定した。同曲は氷室が一度書き上げた歌詞を、布袋による「もっと深い、俺たちの関係を言葉にして欲しい」との要望から書き直しが行われ、また氷室からは「そういう歌詞にするんだったら、カップリングは『CLOUDY HEART』にして欲しい」と逆に要求が出されることとなった。
後にCD-BOX『BOØWY COMPLETE』に収録される形で1991年12月24日、1993年3月3日、2002年3月29日の計3回リリースされ、2002年版では初めて20ビット・デジタルリマスター版が収録された。さらに2005年2月16日には24ビット・デジタルリマスター版が単体でリリース、解散宣言から20年となる2007年12月24日には紙ジャケット仕様でリリース、デビューから30周年となる2012年12月24日にはブルースペックCD2でリリースされた。その後も35周年を記念して2017年6月28日に2007年リリースの紙ジャケット盤が限定復刻、同年7月26日には180gの重量盤としてロサンゼルスのマスタリングスタジオであるバーニー・グランドマン・マスタリングにてカッティングが行われたLP盤として再リリース、さらに2018年3月28日にはハイレゾリューションオーディオ化された音源がFLACとして再リリースされた。
PSYCHOPATH ツアーと解散宣言
本作を受けての全国ツアーは「BOØWY ROCK'N'ROLL REVIEW DR.FEELMAN'S PSYCHOPATHIC HEARTS CLUB BAND TOUR」と題し、同年9月16日の宇都宮文化会館を皮切りに32都市全35公演行われた。既に解散が決定事項であったためBOØWYとしては最後のツアーであったが、外部には一切知らされていなかった。本ツアーでは開演時の演出として、インストゥルメンタル曲である「VELVET BELLY」が再生される中、ステージ上のスクリーンに工場や歯車、戦争のシーンなどが流れた後に「NO WAR」、「NO AIDS」、「SEX」の文字が表示され、その後BOØWYメンバーが登場する流れとなっていた。9月24日の那覇市民会館公演では、全会場の中で唯一満席とならず2階席に黒幕が張られた状態で開演となった。観客が少ない中でのライブという事でメンバーは初期の頃のライブを思い出し、逆に勢いづいたメンバーはテンションが高くなり、氷室はステージを下りて観客を煽るなど他の会場とは異なる展開となった。
PSYCHOPATH ツアーと解散宣言
12月には写真週刊誌『FRIDAY』に「BOØWY解散の噂」と題した記事が掲載される。解散の噂はシングル「季節が君だけを変える」のカップリングが「CLOUDY HEART」であった事から発生したものであり、雑誌記事により噂の信憑性が高まり以降のライブチケットはプレミア化した。また『FRIDAY』の別記事では「氷室は殺人罪の前科あり」と掲載された事もあり、氷室はその後ライブ時のMCで「殺人罪の氷室です」と自己紹介するなど冗談として利用した。布袋はBOØWYがアイドルバンドとして捉えられていた事に反発し、同時期には無精髭を生やしそれまで着用していたポップなデザインのスーツを止め、黒く渋い衣装を着用するようになった他、ステージ上では派手なアクションを行わず松井のように直立不動のまま演奏するようになった。土屋は布袋に最後のツアーであり観客のために以前のステージアクションを行うよう要求、布袋はこれに従わなかったがツアー終盤になって以前のステージアクションを行うようになった。
PSYCHOPATH ツアーと解散宣言
しかしツアー終盤になるに連れ氷室の精神状態が悪化していき、毎回ライブ終了時に「また会おうぜ、愛してます」とMCをしていた氷室は自分の発言が嘘であることと、ファンに事実を伝えられないジレンマに陥り、毎回ライブ終了後に落胆していた。解散宣言はツアーファイナルである渋谷公会堂で行う事が決定されていたが、氷室は度々高橋や土屋に電話を掛け、「『解散します』って言わなくていいのか?」と問いかける事もあったという。その後12月24日の渋谷公会堂でのライブ中に氷室の口から解散宣言ともとれる発言がなされ、BOØWYはその歴史に幕を閉じる事になった。この解散宣言は、当日どのタイミングで行うかは事前に決められておらず、氷室に一任されていた。また、実際に宣言をするかどうかについてはスタッフはおろか、メンバーにも明確には伝えられていなかった。この時会場の外にはチケットを入手できなかった300人程度のファンが詰めかけ、会場の内側から警備員やスタッフが扉を閉めて押さえつけ、さらに机などを置いて固定しているにも拘わらず会場の扉がしなり続け、結果として入口のガラスが破壊され会場側から中止勧告が出される事態となった。翌12月25日には新聞各紙のBOØWYサイドが買い取ったスペースにメンバー4人の個人名が記載された状態で解散宣言が掲載される事となった。
PSYCHOPATH 批評
本作の歌詞やサウンドに対する批評家たちの評価は肯定的な意見が多く出されている。サウンド面に関して音楽情報サイト『CDジャーナル』では「ドライヴ感に満ちたロックンロールをいつものように聴かせてくれる」とした他に「布袋のロック・センスが異常なほど輝いて見えてしかたない」と絶賛した他「最高傑作との呼び名も高い1枚」と主張、音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』においてライターの根本桃GO!は、前作がBOØWYらしく理解しやすい作品であったのに対し本作はBOØWYとしては異質な作品であると主張し、本来はアグレッシブな布袋のギターが本作では抑制的であり「その音色は清々しいまでの透明感に溢れている」と肯定的に評価した他、「R&Bテイストあり、純粋なロックンロールあり、パンクな雰囲気の曲ありと、実はもっともバラエティに富んだアルバムではないかと再認識させられた」と肯定的に評価、音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』においてライターの宮城正樹は、「多彩さとそれを貫く統一感はまさにピークに達したという感がある」と称賛した他、解散へのキーワードと受け取れる2曲がアルバムの最後に収録されており「心憎い限り」と表現した他「季節が君だけを変える」に関しては本作の中でも異質の曲であり「妙なセンチメンタリズムを感じさせる」と主張した。
PSYCHOPATH 批評
歌詞に関して音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』において根本は「音的にも歌詞的にもどこか突き抜けたような感覚」があると主張し、本作が「乾いたリリシズムに満ちた『ロック』となっているのに驚いた」とした他、氷室の発声がそれまで「語尾だけイングリッシュ唱法」であったのに対し本作の一部では「実に伸びやかでごくナチュラルな日本語の発音、発声なのに気がつく」と肯定的に評価、音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』において宮城は当時映画界においてスプラッター映画が流行していた事を挙げた上で、氷室による歌詞がその潮流には乗らずゴシックホラーを思わせる言葉使いである事や言葉の多様性が増した事で表現の幅を広げていると肯定的に評価した。
当時TM NETWORKに所属していた小室哲哉は後年、「多くの人に受け入れられるポピュラリティがある。一方で自分たちが好きな音楽にも忠実。ジャケット等のアートワークもちょっと翳りのあるヨーロッパ的な感じで、それまでの日本のロックバンドにはあまり前例のない試みを行いながら、しっかり結果を出していた。だから単純に『すごいな』と思っていました」と本作を称賛した。