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Uリーグ沖縄
Uリーグ沖縄（Uリーグおきなわ）は、沖縄県において計画されていた野球の独立リーグ。NPO法人スターズ・クラブが中心となって設立を目指していた。運営会社はUリーグベースボールクラブ株式会社。リーグ名は「結いのこころ」（ゆいまーる）に由来している。
プロ化を断念し、2007年から社会人野球のクラブチーム「U・スターズ」（2009年より「沖縄スターズ」）として再出発したが、2016年に解散した。
Uリーグ沖縄 概要
2006年10月からの開幕を計画。構想では沖縄本島を4つの地域に分けそれぞれにチームを作り、4チームでリーグ戦を実施。1チームは選手25人で、毎年10月から3月まで年間80試合を実施して優勝球団を決定する予定であった。
選手は月8万円（寮費5万円、選手管理費3万円）を支払って参加する。また選手は野球の試合だけでなく、平日は人材派遣会社の斡旋により仕事をこなす。この仕事の給料は選手に支払われる。選手は参加各球団ともトライアウト（入団テスト）を行い選手を集める。選手の8割は地元出身者を採用するとしていたが、一次トライアウトでの合格者52人のうち沖縄県出身者は21人で、実際には約4割であった。
2球団の監督が決まったものの、残りの2球団の監督は未定だった。
Uリーグ沖縄 Uリーグ主催 やんばるシリーズ
2006年9月16日～12月10日まで開催された、Uリーグ最初のリーグ戦。
公式サイトによると、期間内の土日祝にもれなく3チーム10節、計30試合が組まれていた。Uリーグ4チーム（NIENIES、STARS、GIANT SUNS、UMINCHU）の内、UMINCHUは一切組まれていなかった。
非常に特殊なスタイルで開催されていた。
試合日程不定
先述の通り、試合日程は土日祝にもれなく組まれているが、実際に試合を行うのは週1回ベースで他の予定日は練習のみである。
ユニフォーム不定
チーム毎のユニフォームは存在しない。代わりにUリーグの白いユニフォームを着たチームと、All Starsの赤いユニフォームを着たチームで対戦する。同じユニフォームでもある日はSTARS、ある日はGIANT SUNSとなっていた。
Uリーグ沖縄 Uリーグ主催 やんばるシリーズ
選手不定
白いユニフォームを着た選手はほぼ固定だが、赤いユニフォームを着た選手は逆にほぼ毎試合異なる。白いユニフォームを着た選手がUリーグの選手で、赤いユニフォームを着た選手はビジターのようである。
例えば、GIANT SUNSは、開幕1、2戦は赤いユニフォームを着ており、3戦目は白いユニフォームを着ていた。すなわち、1戦、2戦、3戦とも異なる選手陣であり、1戦目と2戦目の対戦相手がそのまま3戦目のメンバーである。
結局5試合を開催したが、11月以降は一切の試合がされず、11月25日以後はシーズンオフとして練習を含む公式活動を打ち切った。
シンコーミュージック・エンタテイメント
株式会社シンコーミュージック・エンタテイメントは、日本の出版社。音楽を中心とした雑誌・書籍の発行、楽譜出版、楽曲の著作権管理、アーティストマネジメントなどを業務としている。
ポピュラー音楽を取り上げる出版ではさきがけであり、「ミュージック・ライフ」はロック、「BURRN!」はヘヴィメタルを取り上げた雑誌の先行誌である。また、「blast」は日本唯一のヒップホップ専門誌であった。(blastに代わりWoofin'がB-boyの服装を専門にファッション＆音楽の雑誌としてヒップホップ系の流れを継承している)
シンコーミュージック・エンタテイメント 歴史
1932年1月20日
草野貞二が「新興音楽出版社」創業。ピアノ楽譜出版から出発。
1938年
「歌の花籠」創刊。
1942年
第1次統合により音楽雑誌『国民の音楽』創刊。
「歌の花籠」「ハーモニカの友」「アコーディオン」「ハーモニカ研究」の四大雑誌を用紙統制令に基づき統合し、国民音楽社の名前で出版。
1943年
「国民の音楽」終刊。
1946年
「ミュージック・ライフ」を創刊し、その後休刊。
1950年
株式会社改組
1951年
「Music Life」復刊。
1959年
海外音楽著作権のサブ・パブリッシャーとしての業務を開始。
1965年
「ML」8月号で、日本のメディアとしては初めてビートルズにインタビューを行う。その後「ML」はビートルズ初来日時をピークに、記録的な売上を上げる。
シンコーミュージック・エンタテイメント 歴史
1969年
「YOUNG GUITAR」創刊。
1977年
「ROCK SHOW」創刊。
1983年
社名を「シンコー・ミュージック」に改称。
1984年
「BURRN!」創刊。
1985年
「バックステージ・パス」創刊。
1988年
「クロスビート」創刊。
1989年
「月刊ギグス」創刊。
1991年
社員の酒井康が子会社『バーン・コーポレーション』を設立。
1993年
「音楽と人」創刊。
1997年
「WOOFIN'」創刊。
1998年
「ML」休刊。
2004年
社名を「シンコーミュージック・エンタテイメント」に改称。
2007年3月
「blast」休刊。
2013年9月
『バーン・コーポレーション』閉鎖。
シンコーミュージック・エンタテイメント 出版状況
発行中の雑誌
休刊した主な雑誌
過去に販売を請け負っていた雑誌
アーティスト本、教則本、写真集、生活実用書を発行。
ビートルズ関連は過去、大量に出版されていたが、その著作権原盤管理の移行とともに、ほぼ無くなる。
現在は邦楽の楽譜が大量に出版され、出版業務の屋台骨を支えている。
シンコーミュージック・エンタテイメント その他
前社長・草野昌一は、「漣健児」のペンネームでカバーポップスの訳詞を手掛け、代表作「可愛いベイビー」「ヴァケイション」「すてきなタイミング」「ルイジアナ・ママ」など約400曲の作品を遺した。
2004年にはフジテレビジョン（現フジ・メディア・ホールディングス）とフジパシフィック音楽出版が設立した任意組合「フジ・ミュージックパートナーズ」に洋楽出版部門の営業を譲渡している。またそれに伴い、音楽出版業務を扱う子会社であるシンコーミュージック・パブリッシャーズの全株式もフジ・ミュージックパートナーズに譲渡している。
かっては、音楽プロダクション機能も有し、ピーター・バラカン、チューリップ、プリンセス・プリンセス、甲斐バンド、斉藤和義、本田恭章、THE WILLARDらが在籍していた。
京都府道111号二条停車場円町線
京都府道111号二条停車場円町線（きょうとふどう111ごう にじょうていしゃじょうえんまちせん）は、京都府京都市から京都市上京区を経由して、京都市中京区に至る一般府道である。
京都府道111号二条停車場円町線 概要
京都市中京区西ノ京東栂尾町から京都市上京区を経由して、京都市中京区西ノ京円町に至る。
二条停車場から出ている3つの府道の内では最短。千本通および丸太町通の一部である。
京都府道111号二条停車場円町線 歴史
本路線は、JR西日本山陰本線・京都市営地下鉄東西線 二条駅から国道162号を連絡する路線として、道路法（昭和27年法律第180号）第7条の規定に基づいた京都府の一般府道として1959年（昭和34年）に初めて認定した282路線のうちの1つである。
西大路通を経路としていた国道162号の京都市内における経路変更が1970年（昭和45年）に実施されたため、以降は京都市道181号京都環状線の単独区間となっている。
影
影（かげ、英語：shadow、ドイツ語：Schatten）は、物体や人などが、光の進行を遮る結果、壁や地面にできる暗い領域である。影は、その原因となる物体や人の輪郭に似たものとなるが、壁や地面など、影ができる面の角度に応じて、普通、歪んだ像となる。比喩的な意味でも使われ、文学や心理学の概念としても使用される。
なお、光の当たらないところは、区別して、陰（かげ、英語：shade）と書く。
影 物理現象としての影
影は物理現象としては、光が直進性を持つことから生まれる。また光の波長に較べ、影の原因となる物体が非常に巨大であるため、輪郭の明瞭な影が成立する。電波は、物理学的には、本質的に光と変わりない電磁波であるが、波長が非常に長く、人体や建造物などと較べると遥かに大きいため、電波もまた直進性を持つとは言え、電波による影は、日常的なサイズの物体等については生まれない。
ビルの蔭などになると、TV電波の受信で電波障害が起こるが、これは光学的な「半影」に相当する現象である。影という場合は、通常、特定光源・電磁波源からの光・電磁波についての「真影」のことを指すので、電波等の場合は、日常的な物体サイズでは、影は生じないのである。別の言葉で述べると、直進する電波がビルに当たった場合、波長が非常に長いため、電波は散乱してビルの背後にまで回ってしまい、純粋な影はできない。
影 投影
影については、光源を「点光源」として考えると分かりやすい。一つの点より光が放射され、それが四方八方の空間に広がって行くとき、このような光源は「点光源」である。
また影が映る地面または壁としては、抽象化して、「平面スクリーン」を考える。もちろん、地面も壁も、具体的に存在するものは決して純粋な平面ではなく、でこぼこが表面にあったり、大きく円盤状に湾曲していたり、あるいは波状に起伏している場合もあるが、理想化して、純粋な平面スクリーンに映ると考える。
このように考えると、影の形は、光源とスクリーンのあいだにあって、光を遮る物体あるいは人等の「輪郭」を、スクリーン平面に投影した形となる。
点光源と物体の中心点（どこが中心点かは、物体に応じて適宜に決める）とを結ぶ直線を考えると、スクリーンが、この直線に対し、直角に交わる形に置かれているか、または傾いた角度で置かれているかで、影の輪郭の「歪み」のありようが変化する（この、光源と物体の中心を結ぶ直線を、「投影中心線」とここでは呼ぶ）。
影 投影
スクリーン平面が、投影中心線と直角に交わらず、傾きを持つ場合（このとき、スクリーンには、二つの方向ができる。影の部分からスクリーン上を移動すると、光源より遠ざかる方向と、その逆の方向で、光源に近寄ろうとする方向である）
光源より遠ざかる方向に進むと：　影は、投影中心線がスクリーンと交わる位置にできる影よりも、大きくなり歪んだ形になる。
光源に近づく方向に進むと：　影は、投影中心線がスクリーンと交わる位置にできる影よりも、小さくなり歪んだ形になる。
点光源による影の場合の話を、点光源が「無限に遠い位置」にあるとして考えた場合が、平行光源による影である。無論、物理的には、点光源が無限遠方にあると、光のエネルギーはゼロとなり、投影像は生まれない。しかし、幾何学的には、平行な光の影を考えることができる。光源が非常に遠方にある場合、例えば、太陽の光などが造る影だと、近似的に、太陽が無限の遠方にあると考え、平行光源と見なすことができる。
影 投影
先に、投影中心線とスクリーン平面の交わりが、直角かそうでないかによって、二つの場合があった。平行光源の場合、この二つのケースは、製図における「正投影」と「斜投影」に該当する。
夕方などになって、太陽の高度が低くなると、平面に近い地面にできる人の影などは、長く伸びた影となる。この影は、上の「斜投影」の場合に当たっており、影は、幅に変化は生じず、長さだけが大きくなる。その結果、人の影などは、長さを n倍しただけの歪みのない、「縦に伸びた姿」になる。
サーチライトなどの点光源で照らされた場合、地面にできる人の影は、遠く離れるほどに幅も大きくなって行くが、太陽が光源となって地面にできる影は、どこまで遠ざかっても、幅は一定である。平行光源によってできる影よりも、点光源による影の方が、より歪みが大きい。
影 複合投影像としての影
光源を点光源とし、点光源が有限の距離にある場合と、無限の距離にある場合（平行光源）の影のできかたを以上で述べたが、現実には、複数の光源があるのが通常である。また、光源が「点光源」というのは理想化であって、光源は普通、「大きさ」を持っている。
光源を点光源とし、単一ではなく、複数の光源がある場合の影を考えることができる。
この場合は、「光の重ね合わせ」の原理が適用できる。影は、光が物体等で遮ぎられて、光が当たらない結果できるものであるので、光源ごとでできる影のパターンを考え、この影のパターンを重ね合わせれば、どのような影ができるのか再現できる。
この場合、スクリーン上にできる影の領域は、影の合成として、明るさの度合いが異なる複数のものが生まれる。どの光源からも光が来ない領域は、本来の影であって、これを真影と言う。他方、ある光源からは真影であるが、別の光源からは光が来る領域は、完全な影ではない。このような領域を半影と言う。
N個の（点）光源があるとして、それぞれの代表的な「明るさの比率」というものを考える。ここでいう「明るさの比率」とは、影ができる位置で、影の中心とも考えられる点を考え、光を遮る物体がない場合のこの点の明るさを、1 として、この明るさ 1 に、それぞれの光源がどの程度の明るさの寄与を行っているかを示す比率数字である。
影 複合投影像としての影
これを、S1, S2, S3, ……Sn とするとき、S1＋S2＋S3＋……＋Sn＝1 である。二つの光源 A と B があり、A の方が明るく、光の明るさの寄与として、A が6割、B が4割のときは、S(A)＝0.6, S(B)＝0.4 というような数字になる。
更に、ある半影の点が、特定の光源について、真影であるか、そうでないかによって、0 と 1 の数字となる、パリティ P (i) を考える。i 番目の光源について、半影の点において、光が遮られている場合、P (i)＝0 であり、光が遮られていない場合、P (i)＝1 である。このようにすると、ある特定の点の「半影としての明るさ」は次の式で表現できる：
明るさ＝P (1)・S1＋P (2)・S2＋P (3)・S3＋……＋P (n)・Sn
N個の光源があるとき、それぞれの光源の明るさの比率が異なると、2^n-2（ 2 の n 乗マイナス 2 ）種類の半影領域があることになる（「マイナス 2」は、影のない領域と真影の二つの領域である）。
影 複合投影像としての影
複数の光源が存在し、それぞれの光源が異なる色の光である場合、半影には微妙な色彩のヴァリエーションが生まれることになる。
青い星と赤い星の連星系に惑星があった場合、この惑星上では、青と赤の半影が存在することになる。
点光源は理想化であって、現実に存在する光源は大きさを持っている。曇りガラスのランプの下にできる影は、輪郭が曖昧でぼけており、フリンジには、連続半影が生じる。太陽の場合でも、厳密には大きさのある光源であって、影の輪郭には、連続半影のフリンジが存在する。
螢光灯のような光源は、光源の広がりが大きいので、天井などにある場合は、床にできる影はすべて半影となる。天井に非常に多数の螢光灯があったり、天井全体が、乱反射による発光源である場合は、床に影がほとんど存在しない場合もある。
外科手術などの場合、外科医の手や器具などが影を造り出すことで、手術の過程が見づらくなることがある。これを回避するため、影ができないように「無影灯」が工夫されている。
影 天体現象における影
日食は、地上で観測する人には、太陽光球面を月が遮り、太陽からの光を消し去る天文現象に見える。しかし、日食が起こっているとき、宇宙空間から地球表面を見ると、「月の影」が、徐々に大きさを増して、地球表面を通過して行く現象に見える。
このとき、地球表面にできる月の影が、半影である場合は、部分日食であり、ごく一部の地域でも、真影が生じる場合、地球上のこの地域では、皆既日食が起こっている。
日食の場合は、地球上の観測者は影を観測するのではなく影のなかに自身が入って行くが、月食は、月面に映る地球の影を観察する天文現象である。
地球の方が月よりも大きな天体であり、月から見た地球の視直径は、地球から見た月の視直径よりも遥かに大きい（実質の大きさでも、視直径でも、地球が月の約4倍）。このため、日食に比べ月食の方が起こりやすい。
日食の場合は、1）部分日食、2）皆既日食、そして、月の視直径と太陽の視直径が非常に近い数字であるため稀に起こる、3）金環日食の三種類の食がある。月食の場合は、地球の視直径が大きいので金環月食はない。その代わりに、半影食があり、月食の場合は、1）半影月食、2）部分月食、3）皆既月食の三種類になる。
影 天体現象における影
半影月食は、月から見ると、地球による部分日食に見えるが、地球から見る部分日食と異なるのは、地球から見える月面の全領域が、太陽の半影領域に入ることである。月面全体から見て、地球による部分日食が起こっている状態である。
樹木やピラミッドの高さなどを、それらが造る影の長さを測定して、同じときに測った、垂直に立てた棒などの影の長さとの相似計算で算出する方法は古代から存在した。
近年、人工衛星による地上写真を元に、山や、建造物などの高さを、その影の長さを測定し算出する技術がある。人工衛星から、垂直に下の地上を撮影した衛星写真では、建造物の構造とか、自然の地形とかが平坦に写り、起伏が判別できないので、影を使って、立体構造を識別する。
このような影を使う、高さの算出方法は、月面に存在する山や盆地の高低などの測定にも使われていた。また水星や火星などの地形も、この方法で算出することができ、惑星間人工天体の飛行で、以前は近接して観測できなかった小惑星や外惑星の衛星などの写真においても、影のありようを解析して、立体的な起伏を算出することができる。
影 文化的概念としての影
影は、物理的には、物体等によって光が遮られる結果できる、暗い領域のことを言う。影は、一般に、幾らかの歪みはあるとは言え、元の物体や、人物の輪郭に類似した形を持っている。
また、視覚を感覚中心としている人間にとっては、光があってものが見える場合、常に「影」が存在しており、影は、その原因となる遮蔽物象と常に対となって存在しているという考えがある。更に、影のなかに入ることは、光から遠ざかることであり、日常世界からなにがしかの距離を置くことだとの観念もまた派生した。
文化的には、事象一般について、元の存在である「原像」と、その補完存在あるいは二次的存在としての「影像」という観念が成立する。
人間の「魂」について、未開時代から現代にいたるまで、様々な把握があるが、魂自体と、魂を補完する像としての「魂の影」という考え方がある。魂の影とはどのようなものであるのか、魂がどのように観念されているかによって、色々な把握がある。
古代ギリシア語の「プシューケー ψυχη」は、「魂の影」または「人の影」というような意味を持っていた。幽霊と多くの文化で呼ばれているものは、弱々しく儚い影の現象でもある。
影 文化的概念としての影
プラトンの語るところでは、我々の見ているもの、現象世界は、真実在世界の影であると言う。この場合、影は原像の姿を暗示し、類似した形を持つが、原像の実在そのものとは異なっている。このような真実在と仮象としての影という把握は、人類の長い宗教的・文化的なイメージの歴史から意味が織り出されていると言える。
光に対しては闇があり、光の世界に対しては闇の世界があると言える。しかし他方で、光・昼間の世界に対し、闇・夜の世界があるという対立図と並んで、光・昼間の世界に対し、影・薄暮の世界があるという観念がある。
光が生命の躍動に満ちた生であり存在なら、闇は死であり無である。しかし、その中間に亡霊としてのはかない影の存在する「影の世界」がある。影の世界とは「冥府」であり、夜の夢のなかで見る暗いイメージの世界である。
影 文化的現象としての影の意味
人間の心理における影の概念の多様さと重要さが、影の神話や影の暗喩、また様々な思想的な意味を担って文化的に現象したと言える。人の生と死をめぐる影の現象学があり、また影の意味を問いかける文学が存在する。
影は、夢や想像に現れる死者などのイメージであり、魂に付随する第二の魂でもある。自分自身の姿を見ることを「自己視」というが、自己視は魂の身体からの離脱を意味し、「二重身（ドッペルゲンガー）」の現象と関連する。
影ははかない魂であり、そのイメージであるが、自分自身で自分の影を見ることは、ある文化の解釈では、死を前にしていることを意味した。自分の姿を外部に見ることを「影の病」とも称したが、それは死の自覚であった。
魔術・呪術においては光に対応する闇としてなど、多様な象徴性を持つ。また影にも本体の魂の一部がある、という考えがあり、それは他人、特に目上の人の影を踏まないという礼儀作法などとして表現される。
ファンタジーにおける魔術では、忍術で用いられる「影縫い」が有名である。忍者が敵の影である地面に手裏剣を投げると、本来物理的関係のない本体が傷ついたり行動不能になったりする。これは人形同様本体との呪術的な関係性をイメージしてと考えられる。他にも影が本体から離れて活動する忍術も見られる。また魔物の本体が、鏡像や絵同様、影であるケースもある。
影 文化的現象としての影の意味
影の現象は、宗教的に重要な意味を持ち、人の生死と関係していた。人の生死は、肉体的な意味の生死と、心理的な意味の生死があり、人の発達と成長は、心理的に未熟な自己の死を経験し通過し、新しい自己として生まれることであるとも言える。
このような構想において、カール・グスタフ・ユングは彼の分析心理学において、自我を補完する元型として、影（Schatten）の元型を提唱した。影の元型は分析の初期の段階で現れることが多く、また異性として現れるアニマ・アニムスと違って、被分析者と同性の人物として現れることが多い。影は、その人の意識が抑圧したり、十分に発達していない領域を代表するが、また未来の発展可能性も示唆する。その人の生きられなかった反面をイメージ化する力といえよう。
影は否定的な意味を持つ（しばしば悪や恐怖の対象としてイメージ化される）場合が多いが、この否定性を乗り越えて、自己を発達させねばならない。それは影を無意識の世界に追いやるのではなく、むしろ影との対決、影を自分自身の否定的側面、欠如側面と意識化し、影を自我に統合することが、自我発達の道であり、自己実現の道（個性化の過程）であるとユングは唱えた。
影 文化的現象としての影の意味
宗教的・心理学的に、影が個人にとって重要な何かだということは、文学のなかでも取り上げられている。日本において、戦国時代の武将などに使われた「影武者」という概念は、本体を守るために、二次的な模造者を代理的に立てることであるが、黒澤明の『影武者（1980年）』が示すように、影が本体と交替する可能性を持つ。
隆慶一郎の『影武者徳川家康』では、関ヶ原緒戦で暗殺された家康本人に代わって、影武者世良田次郎三郎が活躍するが、影の方が実像の家康よりも生き生きとして才知に満ちている。戦国時代の天下人であった織田信長、豊臣秀吉、そしてここで述べた徳川家康の性格や、生き方を考えるとき、互いのあいだの影の投射や受影の現象が交錯していた。どれだけ深く無意識と自我のあいだの調整を取れたかが、武将や政治家たちの運命を決めたとも、ユング心理学的には言える。
影が人間にとっていかに重要な存在かということは、ドイツの作家、アーデルベルト・フォン・シャミッソーの『影をなくした男』の物語に示されているとも言える。ペーター・シュレミールは、無尽蔵に金貨が手に入るという魔法の誘惑に負けて、悪魔に自分の影を売り渡す。しかし、富を手に入れたシュレミールは、逆に「影」がいかに重要なものか、それが彼自身の存在の意味にも関わるかを覚る。影は、人間の自我に陰翳を与え、立体的な存在として支えるのである。
岡本舞子
岡本 舞子（おかもと まいこ、1970年〈昭和45年〉9月3日 - ）は、元・女優、歌手。東京都新宿区出身。西麻布にあった芸能事務所「フロムスクラッチ」に所属していた。血液型はO型。平尾昌晃ミュージックスクール東京本校出身。
岡本舞子 来歴・人物
4歳の時、渋谷の街でスカウトされ子役モデルとして芸能界入り。小学5年の時『ママとあそぼう!ピンポンパン』の3人組ユニット「レディーバッグ」のメンバー「マイコ」として出演。
中学進学後、西城秀樹が司会を務めた土曜日朝の情報番組『モーニングサラダ』から、『サニーサイド7』、『うるとら7:00（セブンオクロック）』（日本テレビ系列）へ続く一連シリーズのマスコットを務める。
また、テレビアニメ『魔法の妖精ペルシャ』のテーマ曲「見知らぬ国のトリッパー」を歌うほか、声優としてもゲスト出演した。
飯田久彦プロデューサーに歌の才能を認められてスカウトされ、14歳中学3年の時、1985年4月25日にビクター音楽産業より「愛って林檎ですか」で正式にアイドル歌手としてレコードデビュー。キャッチフレーズは「今、 とっても JUICY AGE」。その年のビクターイチオシ新人で、数多くの新人賞レースにも参戦し、同年「第4回メガロポリス歌謡祭」優秀新人エメラルド賞、「新宿音楽祭」銀賞、「第15回銀座音楽祭」審査員特別賞、「全日本歌謡音楽祭」新人奨励賞、「第16回日本歌謡大賞」新人賞を受賞した。
岡本舞子 来歴・人物
その後はミュージカルへの出演など順調な芸能活動を続け、1987年には松竹映画『舞妓物語』でスクリーンデビューを果たす。しかし、同年秋に引退した。
2025年11月4日東京PetitMOAにて開催の『あンあンアイドルvol.5』にゲスト出演。公の場に登場するのは約37年ぶりとなった。デビュー曲「愛って林檎ですか」「ファンレター」「11月のソフィア」を熱唱。また岡本の曲を数多く楽曲提供してる音楽家山川恵津子も登場し雑談トーク繰り広げられる。アンコールでは同期で友達の橋本美加子が登場し、2人のことを妹分のようにかわいがってた同期の本田美奈子のヒット曲『Oneway Generation』を二人で熱唱する。
現在は一児の母。
岡本舞子 ディスコグラフィ
以下、タイトル右の人名は（作詞/作曲/編曲）を示す。
ハートの扉
（1985年10月5日、LP:SJX-30275/CT:VCH-10304。vividsound再発盤：2002年12月1日、CD:VSCD-3719。Tower To The People再発盤：2017年12月20日、CD:NCS-10175） - オリコン最高位65位
ハートの扉（秋元康/山川恵津子/山川恵津子）
桜吹雪クライマックス（阿久悠/山川恵津子/山川恵津子）
ロマンスしたい（秋元康/山川恵津子/山川恵津子）
LOVE IS EASY（阿久悠/山川恵津子/山川恵津子）
愛って林檎ですか（阿久悠/山川恵津子/山川恵津子）
恋にエトセトラ（秋元康/山川恵津子/山川恵津子）
ファンレター（阿久悠/山川恵津子/山川恵津子）
もしもし（阿久悠/山川恵津子/山川恵津子）
SNOW BIRD（佐藤純子/山川恵津子/山川恵津子）
ロマンティックがもの足りない（阿久悠/山川恵津子/山川恵津子）
岡本舞子 ディスコグラフィ
ファッシネイション
（1986年7月21日、LP:SJX-30303/CT:VCH-10352/CD:VDR-1251。vividsound再発盤：2003年4月15日、CD:VSCD-3728。Tower To The People再発盤：2017年12月20日、CD:NCS-10176。アナログ再発盤：2021年11月3日、LP:NJS-754） - オリコン最高位83位
L.A. LOVER（松井五郎/久保田利伸・羽田一郎/山川恵津子）
ファッシネイション（松井五郎/山川恵津子/山川恵津子）
蒼いサマータイム（松井五郎/山川恵津子/山川恵津子）
ストレンジャーの夜（松井五郎/山川恵津子/山川恵津子）
バラと拳銃（松井五郎/山川恵津子/山川恵津子）
憶病なヴィーナス（尾崎亜美/尾崎亜美/今剛）
ナツオの恋人ナツコ（FUMIKO/和泉常寛/山川恵津子）
無防備なあいつ（尾崎亜美/尾崎亜美/今剛）
100What ☆ ?! Girl（夏目純/尾崎亜美/今剛）
11月のソフィア（秋元康/鈴木キサブロー/山川恵津子）
夜のアリア -Starlight Dreaming-（夏目純/尾崎亜美/今剛） - CDのみ収録
岡本舞子 ディスコグラフィ
岡本舞子コレクション
（2004年2月21日、CD:VICL-61323/CD:VICL-63963。期間限定再発盤：2012年11月21日）
見知らぬ国のトリッパー（佐藤純子/馬飼野康二/馬飼野康二）
ラブリードリーム（佐藤純子/馬飼野康二/馬飼野康二）
愛って林檎ですか（阿久悠/山川恵津子/山川恵津子）
桜吹雪クライマックス（阿久悠/山川恵津子/山川恵津子）
ファンレター（阿久悠/山川恵津子/山川恵津子）
エデンの園（阿久悠/山川恵津子/山川恵津子）
11月のソフィア（秋元康/鈴木キサブロー/山川恵津子）
冬が終わるまで（秋元康/久保田利伸/山川恵津子）
憶病なヴィーナス（尾崎亜美/尾崎亜美/今剛）
夜のアリア -Starlight Dreaming-（夏目純/尾崎亜美/今剛）
ナツオの恋人ナツコ（FUMIKO/和泉常寛/山川恵津子）
ファッシネイション（松井五郎/山川恵津子/山川恵津子）
さよならペガサス（川村真澄/石川恵樹/奥慶一） - 主演映画『舞妓物語』主題歌
素敵なフラッパー（川村真澄/中崎英也/奥慶一）
ハートの扉（秋元康/山川恵津子/山川恵津子）
ロマンスしたい（秋元康/山川恵津子/山川恵津子）
恋にエトセトラ（秋元康/山川恵津子/山川恵津子）
ロマンチックがもの足りない（阿久悠/山川恵津子/山川恵津子）
山田信夫 (歌手)
山田 信夫（やまだ のぶお、別名：NoB、1964年1月20日 - 2025年8月9日）は、日本の歌手、作詞家、作曲家、編曲家。大阪府出身。
山田信夫 (歌手) 略歴
1983年（昭和58年）、「LOUDNESS」のドラムス、樋口宗孝のソロアルバム『破壊凱旋録』およびハードロックユニット『M'tFUJI』のアルバムにボーカルとして参加。
1984年（昭和59年）4月1日、ハードロックバンド「MAKE-UP」のヴォーカルとしてメジャー・デビュー。同バンドでは4枚のアルバムをリリース。
1986年（昭和61年）、セッションバンド・うるさくてゴメンねBANDに参加。バンドのメンバーは鳴瀬喜博（ベース）、そうる透（ドラム）、松本孝弘（ギター）、カルメンマキ（ツイン・ヴォーカル）など。ビクターからライブ・アルバムをリリース。
GRAND PRIX、PATAと組んだP.A.F、ソロ・ヴォーカリストとしての活動を経た後、URUGOME、OSAMU METAL 80's等のバンドでヴォーカルを担当した。NoBの名はソロ活動時から使用している。
音楽プロデューサーとしても活動し、No?Yes!!（「COMPLEX」）や、プロデュース・ユニットM.N.R.G.として、鈴木紗理奈（「シャレになんない」、「Boo Bee MAGIC」）、D-SHADE、VANITYなどを手がけていた。
山田信夫 (歌手) 略歴
2005年（平成17年）には、自身がプロデュースしたギタリスト・岩崎貴文が『魔法戦隊マジレンジャー』の主題歌に抜擢されたのが縁で挿入歌の歌手に起用され、2006年（平成18年）の『轟轟戦隊ボウケンジャー』の主題歌担当に抜擢されるなど、MAKE-UP時代の『聖闘士星矢』以来のアニメ、特撮の世界にも進出。
2009年（平成21年）、「EARTHSHAKER」の石原慎一郎とDr.Metal Factoryを結成し、J-POPの楽曲をヘヴィメタル調にカヴァーしたアルバム『カヴァメタ Now』、『カヴァメタ Then』のアルバム2枚を立て続けに発表した。
2010年（平成22年）、『天装戦隊ゴセイジャー』で2度目の戦隊主題歌担当。スーパー戦隊シリーズの主題歌を2回以上担当するのは、ささきいさお、MoJo、影山ヒロノブ、佐藤健太、サイキックラバーに次いで6組目。
2012年（平成24年）、MASAKI（ベース）、白田一秀（ギター、元PRESENCE、GRAND SLAM）、JOE（ドラム、DASEIN）、清水賢治（キーボード）とDAIDA LAIDAを結成。
2024年4月、脳腫瘍を患い、出演予定であった海外公演を取り止めて治療とリハビリを行っていることを公式ホームページにて報告した。
2025年2月25日、7年前に腎臓がんと診断されたことを公式ホームページにて報告した。
同年8月9日、腎臓がんのため死去。61歳没。
B'z The Best "Pleasure"
『B'z The Best "Pleasure"』（ビーズ・ザ・ベスト・プレジャー）は、日本の音楽ユニット・B'zの初の公認ベスト・アルバム。1998年5月20日にRooms RECORDSから発売された。全曲リマスタリング収録。
B'z The Best "Pleasure" 概要
B'zデビュー10周年を記念して発売された「初のオフィシャル・ベスト・アルバム」。ジャケットが金一色に彩られており、そのデザインから通称「金盤」と呼ばれている。主にアルバム未収録のシングル表題曲を中心に収録されており、シングル以外の楽曲は「Bad Communication E.style」1曲のみ。
ベスト・アルバム発売の計画は1996年頃よりレコード会社から提案されていたが、メンバーがベスト・アルバム発売を頑なに拒絶していたために実現されなかった。しかし、前年に非公式アルバム『Flash Back -B'z Early Special Titles-』が発売されたことに対する対策の必要性を迫られたことと「デビュー10周年」が重なったことにより、メンバーからも「今年なら出してもいい」という流れで発売が実現することとなった。
B'z The Best "Pleasure" 概要
本作発売決定の発表時のアルバムタイトルは『Golden Best』であり収録曲もBMG ROOMS（現・VERMILLION RECORDS）設立以降に発売された11thシングル『ZERO』から23rdシングル『Liar! Liar!』までのシングル表題曲のみで構成されていたが、収録曲発表と同時にファンから「どうしてあの曲が入っていないのか？」「1枚だけでは収まらないのでは？」等の批判が殺到したために急遽収録曲の再度調整が行われ、「BE THERE」「太陽のKomachi Angel」等の初期の楽曲も収録、アルバムタイトルもツアーシリーズとしても使用されている『Pleasure』に変更されることとなった。それと同時に、上記のような批判に応える形でファン投票による「リクエスト・ベスト・アルバム」を秋に発売することも併せて発表された。
また「さまよえる蒼い弾丸」は当初収録予定はなかったが、収録の要望が殺到したため追加され、全14曲となった。なお、急遽追加になったため、初回出荷分の保護フィルムに貼られたシールのみ交換が間に合わず「Including : Super 13 Mega-Hit Tracks」となっており、「さまよえる蒼い弾丸」は裏面にシールで貼られている。2次出荷分以降はシール部分も14曲に修正された。
B'z The Best "Pleasure" 概要
初回生産特典として、ジャケットを使ったB4判204ピースジグソーパズルが付属していた。第2生産特典では6枚綴りポストカードセットが付属し、さらに第3生産特典では300ピースジグソーパズルが付属した。なお、初回盤、通常盤関係なくB'z特製トレーディングカードが1枚付属し、スリーブケース仕様。メンバーは仙台のCDプレス工場を見学し、そこで生産されたCD100枚にサインをして、ランダムに全国へ発送されている。
金一色のジャケットに対し、ロゴは赤色となっている。
松本は本作とこの後に発売された『B'z The Best "Treasure"』について、「僕たちにとっては過去の音源だし、ベスト・アルバムって本来は（活動が）終わった人たちの出すもの」と当時は稲葉と共に発売に乗り気ではなく、本作の爆発的な売上げを受けて「そんなにみんな欲しかったんだ」と意外だった旨も語っている他、「過去のもの（ベストアルバム）がこれだけ売れてしまい、この後どうなってしまうのかと危機感を感じた。だから（次回作の）『Brotherhood』はハードな方向に行ったのだと思う。」と発売直後は本作についてはやや否定的な感情を持っていた様子だったが、2003年のインタビューでは「発売から5年経ったけど、あのベスト・アルバムから僕達の音楽を聴くようになってくれた人が沢山いたのも事実だし、あのタイミングでベスト・アルバムを出したのは決して間違ってはなかったと思うようになってきました。」と語っている。
本作発売時に初めて主要CDショップにおいて"B'z DAY"と銘打った購入先着でB'zのオリジナルグッズがもれなく当たる抽選会が行われた。
第13回日本ゴールドディスク大賞でロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。
B'z The Best "Pleasure" デザインワーク
裏のジャケットデザインは稲葉、松本のみで構成された何人もの稲葉・松本が変装してライブハウス前に並ぶシーンで、ストーリー性を持っており、その後『B'z The Best "Treasure"』→『B'z The Best "Pleasure II"』とストーリーが続くようになっている。衣裳はこれまでのライブやジャケットなどの撮影で使用されたものも含まれている。チケットには「B'z consists of TAK MATSUMOTO KOHSHI INABA」と書いてあり、これは「Pleasure」では確認しづらいが、「Treasure」のCDケース裏にて微かに読み取ることができる。
B'z The Best "Pleasure" プロモーション
上記のとおり、メンバーはベスト・アルバムの発売に関して否定的だったために、メンバー自身による雑誌・ラジオ・テレビ番組出演などのプロモーションは一切行われず、CMは過去のライブ映像やPVを再構成したものが放送された。しかし宣伝については大規模に行われ、都内のバスに車両広告がなされたほか、東京都内の一部では街中の壁一面に宣伝ポスターが貼られた。そのほか各地の路線で全車両本作の広告ポスターで彩られた「B'zゴールド・トレイン」が運行されており、まだ車体広告がほとんど始まっていなかった当時としては画期的な宣伝方法だったともいえ、発売日直前の新聞・雑誌・ワイドショーでは連日その様子が特集された。メンバーは「本作がヒットしたのはプロモーションスタッフのおかげ」と語る一方で、「それよりもこの後のニューアルバム（オリジナル・アルバム）にこれくらいの力を入れて欲しい」とも嘆いた。
B'z The Best "Pleasure" 記録
初回出荷数は280万枚だったために発売当日は各地で売り切れが相次ぐこととなり、発売1週間後にはバックオーダーを含めて350万枚の出荷となった。オリコン初動売上約271万枚は当時のアルバム初動売上歴代1位（現在は歴代3位）の記録であり、B'zのCD作品では最高の初動売上となった。また、プラネット調べでは、発売初週に216.6万枚を売り上げ、当時『REVIEW-BEST OF GLAY』に次いでベスト・アルバム歴代2位の記録となった。
1998年7月20日付のオリコンチャートにおいて、454万4450枚の売上を達成。それまで歴代1位だったGLAYのベストアルバム『REVIEW-BEST OF GLAY』の記録を330枚上回る当時の日本記録を樹立した。1998年11月2日付でオリコン史上初となる累計売上500万枚突破を記録。この記録もわずか1年後に宇多田ヒカルの『First Love』に破られることになるが、現在でも歴代2位であり、ベスト・アルバムでは歴代1位である。
※売上はいずれも(株)オリコン調べ。
B'z The Best "Pleasure" 楽曲解説
Bad Communication E.Style
1stミニアルバム『BAD COMMUNICATION』表題曲の全英詞のショートバージョンである。これはラジオや有線などで使用されていたバージョンであり、プロモーション用7インチシングルのみに収録されていた。そのため、本作で初CD化となる。
オリジナル音源は7分以上あり、2ndミニアルバム『WICKED BEAT』にフルバージョンが収録されている。
京都府道283号奥山田射場線
京都府道283号奥山田射場線（きょうとふどう283ごう おくやまだいばせん）は、京都府綴喜郡宇治田原町から相楽郡和束町に至る一般府道である。
京都府道283号奥山田射場線 概要
綴喜郡宇治田原町奥山田から相楽郡和束町大字湯船に至る。国道307号のバイパス（茶屋トンネル）が開通したのに伴い、旧国道がこの府道の一部となった。
路線の大半が相楽郡和束町域だが、この区間は急勾配や急カーブがきつく、しかも紀伊半島の国道425号同様にガードレールがない区間が多い。綴喜郡宇治田原町の旧国道部分のみが2車線である以外は、すべての区間が自動車の離合が困難な1車線の山間道路で、終点の和束町側に民家がある以外、道路沿いには山林と所々に茶畑があるだけである。
スズキ・RE-5
RE-5（アールイー-ファイブ）とは、スズキ株式会社（当時の社名は「鈴木自動車工業株式会社」）が1973年に発表し、翌年より日本国外への輸出が開始されたオートバイ。日本製の自動二輪車で唯一市販化が実現した、ロータリーエンジン搭載モデルである。
スズキ・RE-5 概要
1970年代、ロータリーエンジンはその理論の優秀さからレシプロエンジンに代わる未来のエンジンとして将来性を高く評価されており、当時はスズキだけでなく、ホンダやヤマハ、カワサキなど、日本の主要二輪車メーカーも次々と試作車を開発し、テストを繰り返していた（試作車で有名なものでは、ヤマハがヤンマーディーゼルと共同開発し、1972年の第19回東京モーターショーで発表された「RZ201」などがある）。しかしエンジン本体から発せられる大量の熱への対策や当時の素材技術など、ロータリーエンジンの実用化へ向けた開発には様々な困難が存在し、スズキ以外の国内メーカーは商品化・実用化を断念していた。
その中で、RE-5は唯一市販化を達成したモデルとなった。しかし、ロータリーエンジンの排気量の換算を行うと、当時の日本国内市販車の排気量の自主規制値である750ccを超えてしまうために日本国内市場では販売できないとして、輸出仕様車として日本国外でのみ販売されることとなった。なお、日本国外から逆輸入されたRE-5は497ccで登録された。
スズキ・RE-5 概要
ロータリーエンジンの開発は、他社同様NSUから基本特許を購入して開発が進められた。しかし一足先に製品化を進めていたマツダが周辺特許を多数申請しており、スズキが独自に開発した技術であっても抵触する可能性が高くなった。1974年、スズキはNSUを通じてマツダに特許を有償譲渡するよう交渉を行っている。
車体のデザインは、イタリア人デザイナー、ジウジアーロによって手掛けられた斬新なものであった。そのデザインで最も目を引くのは、ヘッドライトケースの上に横置きされた、「茶筒」と称された円筒形のメーターハウジングである。メーター内には速度計と回転計の他、発光ダイオードを採用したギアポジションインジケーターと水温計、各種灯火類インジケーターが並んでいた。また、このメーターハウジングにはバネ仕掛けの機械式で開閉するプラスチック製のカバーが付いており、メインキーをオンにすると開く仕組みのものであった。(閉じる際は手動である。)ただしこのメーターは、1975年のマイナーチェンジで一般的な2連式のものに変更された。
スズキ・RE-5 概要
ロータリーエンジン独特の全域でスムーズな回転フィールとフラットなトルク特性が、ツーリングモデルとしてユーザーから高い評価を受けた反面、ロータリー搭載車特有の燃費の悪さにオイルショックが重なってしまい、輸出台数は低迷。結局2年間で僅かな台数（6,000台程度）が生産・輸出されただけにとどまる結果となってしまった。
商業的には失敗といえる結果となったが、ロータリーエンジンが発する大量の熱を処理するための多様な冷却構造の採用など工業的には目を見張る点も多く、その後のスズキのエンジン作りに大きな影響を与えることとなった。特にこのエンジンでスズキとして初採用された油冷システムは、この後のGSX-Rシリーズにも採用されることとなった。
スズキ・RE-5 車両解説
搭載されるエンジンはハウジングを水冷、ローター内を油冷の2系統とした単室容積497ccのシングルロータリー。吸気には低速から高速までスムーズな特性を得るため、2ポートの多孔式ペリフェラルポートを採用。これら2つのポートはバタフライバルブで仕切られており、低速域では小径のプライマリーポートのみが作動、高速域では大径のセカンダリーポートが作動する仕組みになっていた。キャブレターはプライマリー側に18mm、セカンダリー側に32mmのミクニ製ソレックスタイプが装備されている。また熱対策のため、エキゾーストパイプは冷却風取り入れ口を設けた2重構造の2本出しを採用、さらには巨大なラジエーターと電動冷却ファンが採用されていた。また、このエンジンには分解修理が想定されていなかったのか、クランクケースがワイヤーで封印されていたと言う。
ハンドルバーはフラットなコンチネンタルタイプと870mm幅のアップタイプの2種類が用意され、ホイールはアルミ合金製リムを採用したスポークタイプである。ブレーキは同社の大型2サイクルエンジン搭載モデル「GT750」用のものをそのまま流用し、ボトムケースの前側にシングルキャリパーを装着するダブルディスク、リアブレーキはドラムとなっていた。
京都府道562号金剛院線
京都府道562号金剛院線（きょうとふどう562ごう こんごういんせん）は、京都府舞鶴市を通る一般府道である。
京都府道562号金剛院線 概要
舞鶴市字鹿原の金剛院から国道27号に至る。
EAST END×YURI
EAST END×YURI（イーストエンド プラス ユリ）は、日本のラップ・ユニット。
EAST END×YURI 来歴
2月、東京パフォーマンスドールの市井由理の友人だったEAST ENDが、市井の新宿シアターアプルで行われたライブにゲスト出演。現地で観ていたファイルレコード社長・佐藤善雄の鶴の一声で「EAST END×YURI」を結成。
6月、デビュー・ミニ・アルバム『denim-ed soul』をリリース。レコード発売記念ライブを西麻布YELLOWで行う。
8月、『denim-ed soul』から、1st Single『DA.YO.NE』をエピックレコードジャパンよりシングルカット。当初のセールスは不調。NORTH WAVEとタワーレコード札幌店の強力プッシュにより、まず北海道で『DA.YO.NE』がブレイクする。その後、広島・九州・仙台・関西などの地方で人気が上がる（その後、カバーでこれらの地方バージョンが発売される）。最終的にミリオンセラーを記録、最高位3位を獲得。「英語以外のラップによるCD売上記録」としてギネスブックに掲載された。
2月、ユニットとして2nd Single　『MAICCA〜まいっか』を発売。初登場3位。「DA.YO.NE」と共にベストテンにチャートインし、共に新語・流行語大賞にノミネートされた。この時点でROCK-Teeが方向性の違いにより脱退。
EAST END×YURI 来歴
4月、3rd Single『いい感じ やな感じ』発売。
6月、初のフル・アルバムで2枚目のアルバム『denim-ed soul 2』発売。グループセールスが合わせて400万枚を突破。
7月、『denim-ed soul 2』より、4th Single『何それ』をシングルカット。
12月、5th Single『ね』発売。大晦日、第46回NHK紅白歌合戦に出場（ヒップホップグループとして初めて）。
5月、6th Single『日曜の朝の早起き』発売。その後、ユニット活動は消滅。
9月18日、GAKU-MCが所属する音楽ユニット・ウカスカジーのライブにシークレットゲストとして出演。26年振りにパフォーマンスを行った。
EAST END×YURI ディスコグラフィ
1stアルバム『denim-ed soul』はファイルレコード、その他の作品はEpic/Sony Recordsよりリリース。
EAST END×YURI 出演
注意点
出演順は「出演順/出場者数」で表す。
筒井筒
筒井筒（つついづつ、つついつつと読む場合も。旧かなでは「つつゐづつ」）とは、丸く掘った井戸の井戸側（いどがわ）、わくのこと。『伊勢物語』、『大和物語』中の物語の題材のひとつとして有名であり、互いに惹かれていた幼馴染の男女が結婚することを内容としている。『伊勢物語』の古い本文では「筒井つの」。
筒井筒 伊勢物語
むかし、田舎わたらひしける人の子ども、井のもとにいでてあそびけるを、おとなになりければ、男も女も恥ぢかはしてありけれど、男はこの女をこそ得めと思ふ。女はこの男をと思ひつつ、親のあはすれども聞かでなむありける。さて、この隣の男のもとよりかくなむ。
筒井つの　井筒にかけし　まろがたけ　過ぎにけらしな　妹見ざるまに
女、返し、
くらべこし　ふりわけ髪も　肩過ぎぬ　君ならずして　たれかあぐべき
などいひいひて、つひに本意のごとくあひにけり。
さて年ごろふるほどに、女、親なくたよりなくなるままに、もろともにいふかひなくてあらむやはとて、河内の国高安の郡に行き通ふ所いできにけり。されけれど、このもとの女、あしと思へるけしきもなくて、いだしやりければ、男、こと心ありてかかるにやあらむと思ひ疑ひて、前栽の中に隠れゐて、河内へいぬる顔にて見れば、この女、いとようけさうじて、うちながめて、
風吹けば　沖つしら浪　たつた山　よはにや君が　ひとりこゆらむ
とよみけるを聞きて、限りなくかなしと思ひて、河内へも行かずなりにけり。
（後略）
筒井筒 伊勢物語
昔、幼なじみの男女が、筒井筒(＝丸い井戸の竹垣)の周りで、たけくらべをしたりして遊んでいた。
二人は長ずるにつれて互いに顔を合わせるのが恥ずかしく感じ疎遠となってしまったが、
二人とも相手を忘れられず、女は親の持ってくる縁談も断って独身のままでいた。
その女のもとに、男から歌が届く。二人は歌を取り交わして契りを結ぶ。
「井戸の縁の高さにも足りなかった自分の背丈が伸びて縁をこしたようですよ、貴女を見ない間に」
「貴方と比べていたおかっぱの髪ももう肩より伸びましたよ、貴方以外の誰が髪上げ（＝成人することの印。そのまま結婚する事が多かった）できるものですか」
こうして夫婦となった二人であったが、やがて妻の親が死に、暮しが貧しくなり、夫は他の女のもとに足しげく通うようになる。
ところが、夫を送り出す時も妻は怒りの素振りも見せない。不審に思った夫が隠れて見ていると、綺麗に化粧をし、物思いにふけったように歌を詠む妻の姿があった。
「風が吹くと沖の白波が立つ竜田山を、夜中に貴方は一人で越えているのでしょうか。(ああ、心配だ)」
その心根にうたれた夫は再び妻の元へと帰るのであった。
ベネスエラ広場
ベネスエラ広場（ベネスエラひろば、スペイン語 Plaza Venezuela）は、ベネズエラの首都カラカスにある広場で、1943年に作られた。首都地区のリベルタドル市エルレクレオ区にある。
ベネスエラ広場は西の旧市街と東の新市街の中間点にあり、市内の自動車交通の要点である。東西に長い広場の地下を車道が潜り、公園の東で地上に出てリンコルン通りとなる。東部には太陽の形をした大噴水があり、東と北を車道が、西と南を歩道か巡る。主要部分は舗装された歩道で、クリストファー・コロンブスとアンドレス・ベジョの像が置かれている。
この広場の名をとったカラカス地下鉄一号線のプラサ・ベネスエラ駅が、広場の東にやや離れてある。
V6のカミセンミュージアム
V6のカミセンミュージアム（ブイシックスのカミセンミュージアム）は、V6の年下3人Coming Century（森田剛、三宅健、岡田准一）をパーソナリティとして、1996年4月から2004年9月まで月曜～木曜に放送されていたラジオ番組。
「井手功二のゲルゲットショッキングセンター」内で22:45頃から番組スタート、LF+R開始に合わせ「LFクールKのLF+Rフライングビート」→「LF+RフライングNIGHT!」内の24:10頃に移動、その後2002年4月1日に「グローバーのウラナイ!」が始まると同時に21:50～22:00に移動（ナイター中継延長時は休止の場合あり）、2004年9月終了。
V6のカミセンミュージアム コーナー
2002年4月～2004年3月の時期のコーナー。
ビクトル・バルデス
ビクトル・バルデス・アリーバス（Víctor Valdés Arribas スペイン語発音: [ˈbiktoɾ βalˈdes aˈriβas]、 1982年1月14日 - ）は、スペイン・カタルーニャ州バルセロナ県ルスピタレート・ダ・リュブラガート出身の元サッカー選手。元スペイン代表。ポジションはゴールキーパー。
ビクトル・バルデス クラブ経歴
1992年7月1日、10歳にしてFCバルセロナの下部組織であるラ・マシアに入団したが、同年9月には家族と一緒にカナリア諸島に引っ越した。13歳となった1995年に再びFCバルセロナに復帰し、順調に下部組織のカテゴリーを昇格していった。
2002年8月14日、UEFAチャンピオンズリーグ予選のレジア・デ・バルソビア戦(3-0)でトップチームデビューを果たした。2002-03シーズン序盤はアルゼンチン代表のロベルト・ボナーノの控えであったが、ボナーノが満足のいくパフォーマンスを残せなかったため、ラドミール・アンティッチ監督が就任するとレギュラーに抜擢された。
ビクトル・バルデス クラブ経歴
2003年になるとボナーノは退団。代わりにトルコ代表のリュシュテュ・レチベルが加入し、再び控えに降格するかと思われたが、2003-04シーズンも引き続き出場機会を得た。2004年夏にリュシュテュ退団にともなって正GKの座を完全に掴んだ。2004-05シーズンはほぼ全試合に出場して6シーズンぶりのリーグ優勝を果たし、個人的にもサモラ賞を獲得した。2006年5月17日、チャンピオンズリーグ決勝のアーセナル戦では、ティエリ・アンリの至近距離からのシュートを2度も防ぐなど、14シーズンぶりのビッグイヤー獲得の立役者となった。試合後にはフランク・ライカールト監督に名指しで称賛された。2006-07シーズンは初めてリーグ戦38試合全てにフル出場した。
ビクトル・バルデス クラブ経歴
2007-08シーズンのチャンピオンズリーグでは、欧州カップ戦で466分間連続無失点を続け、1975年から1976年にかけてペレ・バレンティ・モラが記録したクラブ記録を更新した。2007年11月27日のリヨン戦でジュニーニョ・ペルナンブカーノに45ヤードの距離からの直接フリーキックを決められ、この記録は途切れた。2006-07シーズンはリーグ戦ではレアル・マドリードに次いで2位、チャンピオンズリーグも決勝トーナメント1回戦で準優勝のリヴァプールFCに敗れ連覇はならなかった。2007-08シーズンのリーグ戦では3位、チャンピオンズリーグも優勝したマンチェスター・ユナイテッドFCに準決勝で破れ、2季連続で無冠に終わった。2008年4月1日のチャンピオンズリーグ準々決勝、シャルケ04戦1stレグでバルセロナでの公式戦通算250試合出場を達成した。
2009年5月27日、チャンピオンズリーグ決勝で連覇を目指したマンチェスター・ユナイテッドを2-0で破り、リーガ・エスパニョーラ、コパ・デル・レイとあわせて「3冠（トレブル）」を達成した。この試合では前後半に1回ずつクリスティアーノ・ロナウドの決定機を防いだ。前半には遠めの位置からのフリーキックを防ぎ、後半には低いクロスに合わせたロナウドのシュートを防いだ。