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御附家老 徳川幕府以前の付家老
時の権力者の構想により、大身の家中が急造された場合や、本家と別に分家が立てられた際などに、実務能力などを買われた家臣が本家などから配属させられる例は、江戸幕府以前からも普通に行われていた。室町幕府が鎌倉公方を設置した際や、大名が本家とは別に遠国の守護領を拝領した場合、織田信長が自身の子息や家臣をいわゆる軍団化させた場合の寄騎とされた武将、豊臣秀吉が自身の親族を大身の大名に取り立てた際などである。これらの配属された寄騎の者らの中でも、特に重臣として家中の采配を任じられた者を「付家老」と表現する場合がある。
配属された宿老
（秀次改易事件前までに転出済）
田中吉政（傅役、筆頭家老、八幡山在城→三河岡崎城主、与力大名へ）
中村一氏（近江水口城主→駿河駿府城主、与力大名へ）
一柳直末（大垣城主ほか）
堀尾吉晴（近江佐和山城主→遠江浜松城主、与力大名へ）
山内一豊（近江長浜城主→遠江掛川城主、与力大名へ）
宮部宗治 （改易時すでに死亡か？　詳細不明）
（改易事件時）
前野長康 - 後見役。秀吉が織田家臣時代初期からの古参家臣。ただしその頃の長康は正式には織田家臣であり、秀吉には寄騎として配されていた。
渡瀬繁詮 - 遠江横須賀城主。関東の由良成繁の次男として誕生し、上京して秀吉に仕えていた。
家老
木村重茲 - 秀吉の古参の家臣。越前府中12万石。
御附家老 徳川幕府以前の付家老
粟野秀用 - 奥州伊達氏の家臣から秀吉の家臣。伊予国正木城10万石。
白江成定 - （秀次が養子入りした三好家の元々の家臣であったとされ、秀吉からの配属ではない。）
熊谷直澄 - 若狭武田氏の家臣から織田氏、次いで秀吉に仕えて秀次付属。
前野景定 - 前野長康の子。
一柳可遊 - 秀吉が織田家臣として長浜城主の頃からの秀吉家臣。
服部一忠 - 織田信長家臣として桶狭間の戦いに参戦し、のち秀吉家臣。
徳永寿昌 - 近江出身。柴田勝家家臣から秀吉家臣。
山口宗永 - 丹波以来の筆頭家老。秀秋の越前国への減転封時に加賀国大聖寺の独立大名に取り立てられた。関ヶ原の戦いの際に北国戦線で討死。
松野重元 - 丹波以来の家臣。関ヶ原の戦いの本戦中に小早川勢より離脱。
稲葉正成（通政） - 秀吉家臣であった稲葉重通の養子。岡山転封後に秀秋と対立して逐電し、稲葉氏の出身地の美濃国内に蟄居処分となった。秀秋の改易後に浪人となったが、後妻は春日局であり、徳川氏政権の下で美濃国内で独立大名となったが、徳川家康の孫の松平忠昌の附家老として越後国清崎城主とされた。しかし忠昌が兄の越前国福井藩を相続する際にこれに従わずに出奔し、息子の領内で蟄居処分とされたが、数年後に再度、幕府直参の譜代大名として取り立てられた。
平岡頼勝 - 秀秋の死後浪人となり、家康に召しだされて大名となった。
ピリジニウム
ピリジニウム(Pyridinium)は、[C5H5NH]+で表されるカチオンである。ピリジンの共役酸である。ピコリン、ルチジン、コリジン等、置換ピリジンを含む多くの関連カチオンが知られている。これらは、ピリジンを酸で処理することで得られる。
ピリジンは、化学反応における有機塩基としてしばしば用いられ、ピリジニウム塩は多くの酸-塩基反応で作られる。その塩はしばしば有機溶媒に不溶であり、そのためピリジニウム脱離基複合体の析出は、反応の進行を示す。ピリジニウムイオンはまた、フリーデル・クラフツ アシル化反応においても役割を果たす。ピリジンが含まれると、求電子的なアシル基と複合体を形成し、より反応性を高くする。ピリジニウムカチオンは、ヒュッケル則に基づく芳香族イオンであり、ベンゼンと等電子的である。
ピリジニウム N-アルキルピリジニウムカチオン
酸性プロトンがアルキル基で置換されると、その化合物はN-アルキルピリジニウムと呼ばれる。単純な例は、N-メチルピリジニウム[C5H5NCH3]+である。商業的な観点から重要なピリジニウム化合物は、除草剤のパラコートである。
ぴっかぴかコミックス
ぴっかぴかコミックスは、小学館が発行する日本の漫画単行本レーベル。同社の学年別学習雑誌（『小学○年生』）、『てれびくん』、『コロコロコミック』などに掲載された漫画作品のうち、小学校低学年向けのものを主に収録している。また劇場版アニメーション映画のフィルムコミックも発行している。2004年7月に創刊。
ぴっかぴかコミックス 概要
2004年7月に創刊時の第1回配本は『ドラえもん』『とっとこハム太郎』『あさりちゃん』『ポケモン 4コマ大百科』『星のカービィ』（さくま良子版）『ポコニャン』の6タイトル。
低学年向けをコンセプトにしているので、コマを読む順番が番号で表示されている。また、裏表紙に自分の名前を記入する欄があるのも特徴。低学年向け作品はこれまで学習雑誌やコロコロコミックに連載された作品を主に扱うてんとう虫コミックスないしは『てんとう虫コロコロドラゴンコミックス』で刊行されていないか刊行されても絶版かつ相当の時間が経過している場合が多く、未収録話の初収録や初単行本化作品（藤子・F・不二雄『モッコロくん』が該当）が含まれている。
2008年2月に発売された『ドラえもん』18巻を最後に新規刊行停止状態である。
スズキ・グランドエスクード
グランドエスクード（GRAND ESCUDO）は、スズキが製造・販売していた大型SUV。北米向けのグランドビターラXL-7を日本に導入したモデルである。
スズキ・グランドエスクード 初代 TX92W型 （2000年-2005年）
2000年12月発売。グランドビターラ（2代目エスクード）をベースにホイールベースを延長したモデルで、全長はエスクードの5ドアモデルより485mm長く、3列・7人乗りとなっている。エンジンはV型6気筒2,700ccガソリンエンジンを搭載する。
2002年1月9日、ファッションデザイナー山本寛斎が外観、内装をファッショナブルにアレンジした特別仕様車、グランドエスクード「KANSAI」を設定。インテリアでは、山本寛斎デザインの専用シート表皮＆ドアトリムクロス、本革巻きステアリングホイール＆ATシフトノブおよびトランスファーレバー、それにインパネガーニッシュ、センターコンソール、フロアコンソールガーニッシュに木目調を採用した。2DINサイズのCD／MDステレオを採用。
2002年6月25日、特別限定車「ヘリー・ハンセン リミテッド」を設定。専用のフロントバンパー（フォグランプ付）、フロントグリル、ヘッドランプガーニッシュ、サイドステップ、リヤアンダーガーニッシュ、スペアタイヤハウジング（ロゴ入り）等を採用し、力強いイメージの外観とした。内装は、撥水加工処理を施した専用ファブリックシート表皮、 専用スピーカーを採用したMD/CDステレオ（DSP機構付）、文字盤面を白色とした専用メーターパネル、黒色本革巻ステアリングホイール、シフトノブおよびトランスファーレバーを採用。
（限定500台）
スズキ・グランドエスクード 初代 TX92W型 （2000年-2005年）
2002年11月、一部改良。インパネのデザインを変更。
2003年6月、マイナーチェンジ。フロントマスクのデザインを一新。
2004年5月20日、特別仕様車「グランドエスクード L‐エディション」を設定。特長は、本革シート表皮と人工皮革のドアトリム表皮を採用した質感の高い内装、また、黒木目調パネル(インストルメントパネル、シフトコンソール、前パワーウインドースイッチベゼル、トランスファーレバー、シフトノブ) 、本革巻ステアリングホイール、メッキドアハンドル(内側）を採用。
2005年4月、生産終了。同年5月に販売終了となった。後継車はなく、スズキは日本国内における3列シートSUV市場から撤退することとなった。
なお、北米向けのXL-7は2006年にフルモデルチェンジを行い、ハイフンなしの「XL7」として2代目が登場している。
虚無への供物
『虚無への供物』（きょむへのくもつ）は、日本の小説家・中井英夫の代表作とされる推理小説。1964年に単行本として刊行された。
小栗虫太郎『黒死館殺人事件』、夢野久作『ドグラ・マグラ』とともに日本探偵小説史上の三大奇書と称される。推理小説でありながら推理小説であることを拒否する反推理小説（アンチ・ミステリー）の傑作としても知られる。
福島泰樹が住職を務める法昌寺の納骨堂には分骨された中井の遺骨があり、供養塔にタイトルが掘られている。
1997年にはテレビドラマ化された。
虚無への供物 成立
1955年1月、全篇の構想が細部まで浮かぶ。会員制同人誌『アドニス』に碧川潭名義で4回連載する（21号 - 23号、26号）が未完に終わる。その後、数年がかりで全体の半分まで書き上げ、「塔晶夫」の筆名で1962年の第8回江戸川乱歩賞に応募した。結果は、戸川昌子の『大いなる幻影』と佐賀潜の『華やかな死体』の二作が受賞作で、『虚無への供物』は次席にとどまった。審査員のひとりだった江戸川乱歩は、実在の小説などを参照して推理を繰り広げることから、本作を「冗談小説」と評した。その翌年には後半部まで書き上げ、2月29日に塔晶夫名義で講談社から刊行した。その1年あまり後に世を去る乱歩はすでに体が弱っていたため、全編を読んでもらうことができず、そのことを作者は後年に残念がっている。1969年に三一書房版『中井英夫作品集』に収録されて以後は、本名の中井英夫名義で刊行されている。
虚無への供物 あらすじ
「近く氷沼家に死神がさまよいだす」――1954年の暮れ、氷沼家の遠縁で今はパリにいるフィアンセの牟礼田俊夫からこんな予言めいた手紙をうけとった探偵作家志望の奈々村久生は、これに興味をいだき、友人の光田亜利夫にたのんで、亜利夫のゲイバー友だちである浪人生氷沼藍司を紹介してもらう。氷沼家はつい最近も、若くして当主となった蒼司の両親と、藍司の両親がともに洞爺丸沈没事故で他界したばかりだったが、もとより変死者が多い。来るべき『氷沼家殺人事件』に久生は夢中となり、亜利夫を情報収集役として氷沼家に出入りさせる。
そんなある夜、風呂場で蒼司の弟紅司が死んでいるところを発見される。現場は密室で、持病による突然死と判定されたものの、探偵趣味のある氷沼家の後見人藤木田老人は、殺人と断定。考えを同じくする久生と、さらに亜利夫と藍司も加えて4者4様、喧々諤々の推理を披露しあう。
虚無への供物 あらすじ
続いて関係者一堂による徹夜麻雀の朝、途中で抜けて就寝した橙二郎（蒼司の叔父）がガス中毒により死んでいるのが発見される。さらに橙二郎の長男緑司も死産したことが判明し、蒼司たちの大叔母の綾女も老人ホームの火事で焼死する。帰朝した牟礼田は、これだけ意味のない死ばかりが連続すると、意図の存在する殺人のほうがまだましだと考えてしまうのも無理はないといいつつ、紅司、橙二郎も単に病死、事故死だったのではないかと久生、亜利夫、藍司たちを諭す。（※ここまでが江戸川乱歩賞に応募された）
しかし、牟礼田が架空の人物と考えていた紅司の同性の愛人鴻巣玄次なる男が、本名は別ながら下町に実在していて、その男は、氷沼家と親しい家屋ブローカーの八田の義弟であり、しかもその男が両親殺しで自殺するという事件がおこり、青年たちの推理もいよいよ衒学の迷宮にはいりこむ。
虚無への供物 あらすじ
牟礼田は、ゲイバーの踊り子おキミちゃんこと広島で被爆して死んだと思われた黄司、それとその実父である八田が犯人であるという小説『凶鳥の死』を披露し、その突拍子のなさのために久生たちに呆れられるが、実はこの小説こそ真犯人をせめてもの友情と同情のため明言しないながら、それを暗示したものなのであった。久生もそれに気づき、藍司が犯行のたびに口ずさんでいたシャンソンの歌詞から、藍司が犯人であると指摘する。しかし『凶鳥の死』などから真犯人を見抜いていたのは藍司と亜利夫のほうであった。
真犯人は蒼司であり、共犯者としておキミちゃんが手なずけられていたのであった。ただし意図的に殺したのは橙二郎だけであり、紅司はやはり突然死で、ただそれを密室の現場に置いたのは蒼司であった。蒼司は、愛する父の無残、無意味な事故死を、意味あるものに変えなければ耐えられなかったゆえの計画だったと告白するが、それからは他の別の事件もすべて自分が犯人であるかのように思えた。ならば、殺人事件を期待していた久生や亜利夫だけでなく、人の不幸を高見している現代日本人もまた犯人であったのではないかと告発する。
虚無への供物 登場人物
氷沼 蒼司（ひぬま そうじ）
氷沼家の実質的当主。光田亜利夫と同じ中・高・大一貫校の一年後輩にあたる。1955年時点で数え27歳。紫司郎の長男。大学院で数学を専攻していたが、教授と衝突し退学。現在は無職。性格は冷静。4月18日生まれ。名の由来は4月の誕生石・ダイヤモンドのブルーホワイト。
氷沼 紅司（ひぬま こうじ）
蒼司の1つ違いの弟。7月12日生まれ。早稲田大学の英文科学生。『凶鳥の黒影』という探偵小説を構想している。性格は癇症。名の由来は7月の誕生石・ルビーの鳩血色（ピジョン・ブラッド）。
氷沼 藍司（ひぬま あいじ）
蒼司、紅司の従弟。菫三郎の息子。愛称は藍ちゃん。東京大学を目指す受験生で、両親が洞爺丸沈没でなくなったので函館から出てきて蒼司の家（祖父の建てた家）に同居している。ガールフレンドがいるがゲイ・バーにも顔を出している。性格は穏健。名の由来は9月の誕生石・サファイア。
氷沼 橙二郎（ひぬま とうじろう）
蒼司、紅司の叔父（藍司の伯父）。虚弱体質。漢方医。名の由来は8月の誕生石・サードニクス。
氷沼 紫司郎（ひぬま しじろう）
蒼司、紅司の父。在野の植物研究者。洞爺丸沈没事故で妻とともに溺死。名の由来は2月の誕生石・紫水晶。
氷沼 菫三郎（ひぬま きんざぶろう）
蒼司、紅司の叔父。藍司の父。函館在住。洞爺丸沈没事故で妻とともに溺死。
虚無への供物 登場人物
氷沼 緑司（ひぬま りょくじ）
生まれたばかりの橙二郎の息子。
氷沼 朱美（ひぬま あけみ）
紫司郎の妹。黄司の母。原爆により広島で死亡。
氷沼 黄司（ひぬま おうじ）
朱美の息子だが、戸籍上は蒼司、紅司の弟となっている。原爆により広島で死亡したとされている。名の由来は11月の誕生石・トパーズ。
氷沼 誠太郎（ひぬま せいたろう）
蒼司、紅司の曾祖父。クラーク博士の通訳だったが、クラークが去ったあと、かの地でアイヌ民族を弾圧したと言われている。その後、狂死。
氷沼 光太郎（ひぬま こうたろう）
蒼司、紅司の祖父。宝石商。函館大火で焼死。
薗田 綾女（そのだ あやじょ）
旧姓氷沼。光太郎の妹。90歳近い老人。老人ホームに入っている。現在、氷沼家とは疎遠。
奈々村 久生（ななむら ひさお）
探偵に憧れていると同時に探偵小説家志望のラジオ・ライター。奈々 緋紗緒（なな ひさお）の芸名でシャンソン歌手もしている。お嬢さん育ちながら好奇心旺盛なはねっかえり。愛称は奈々。モデルは歌人の尾崎左永子。名前は作者中井英夫の敬愛する小説家久生十蘭から。
光田 亜利夫（みつた ありお）
久生の友人。久生にワトソン役に指名されたが、その後、自然と探偵役のひとりに。藍司と同じく、完全な同性愛者ではないが、ゲイ・バーに出入りしている。愛称はアリョーシャ。
虚無への供物 登場人物
牟礼田 俊夫（むれた としお）
久生のフィアンセ。紫司郎の妻の実家の親類。現在はパリで新聞の支局員を兼ね通信マスコミ関係の仕事をしているが、久生との結婚式を挙げるために長期休暇を取り帰朝したところ、素人青年探偵たちのリーダー的存在となる。長身で頭脳明晰。
藤木田 誠（ふじきだ まこと）
亡き氷沼光太郎の旧友で、氷沼家の家老ともいえる後見人。久生と同じく探偵趣味がある。一人称はミイ。
八田 晧吉（はった こうきち）
氷沼家に親しく出入りしている家屋ブローカー。大阪人。かつては朱美の崇拝者だった。
嶺田医師
光太郎の代からの氷沼家の主治医。
爺や
光太郎の代からの氷沼家の使用人。分裂症の傾向があったが、もっとも愛していた紅司が死んで発病。精神病院にはいる。
鴻巣 玄次（こうのす げんじ）
紅司の日記に出てくる同性愛のサディストの電気工。存在が疑われていたが、川野元晴という八田晧吉の義弟が、この名を名乗って本郷動坂上のアパートに住んでいたことがわかる。
浜中 鷗二（はまなか おうじ）
鴻巣 玄次のアパートの隣人。
おキミちゃん
ゲイバー「アラビク」の踊り子。本名は斉藤敬三。
月原 伸子
藍司のガールフレンドで、同い年の東大受験生。愛称はルナ。
虚無への供物 テレビドラマ
『薔薇の殺意〜虚無への供物』（ばらのさつい きょむへのくもつ）のタイトルで1997年1月26日から3月2日まで、NHK-BS2の「BS日曜ドラマ」枠において全6話でテレビドラマ化された。同年9月21日から10月5日、NHK総合でも「ミッドナイトチャンネル・ドラマ」枠で3回シリーズとして放送された。2012年現在、DVD化などはされていないが、CS放送などで再放送されることがある。
武生国際音楽祭
武生国際音楽祭（たけふこくさいおんがくさい、英語表記:The Takefu International Music Festival）は、福井県越前市（旧・武生市）で行われている、音楽祭。武生国際音楽祭推進会議、財団法人越前市文化振興・施設管理事業団が主催する音楽祭である。
武生国際音楽祭 沿革
1990年に開催されたフィンランド音楽祭を起源とし、1992年より毎年開催されている。2001年からは音楽監督を細川俊夫が務め、プログラム構成などその全般を任されている。16回目となった2005年には、第1回武生国際夏季アカデミーがあわせて行われ、武生国際作曲ワークショップとあわせて新人教育の場ともなっている。
2004年までは開催時期が6月であったが、2005年からは多くの大学の夏休み期間にあわせる形で8月末から9月に変更され、2010年度からは8月から9月に移行した。
武生国際音楽祭 音楽祭の概要
一流の演奏家を招致している。プログラムに並ぶのは現代曲、伝統音楽、クラシックと幅広い（古楽だけが対象外である）。日本の現代音楽も取り上げられており、現代の日本人作曲家を招いて日本楽器を用いた演奏も行われている。期間の半分近くはワークショップコンサートとしてワークショップ参加者の新曲が初演され、邦楽も伝統曲および現代邦楽も含めて取り上げられている。毎年1回は必ず邦楽と現代音楽を同時に取り上げるコンサートが行われる。
メイン会場の越前市文化センターのみならず、周辺の寺院やショッピングセンターなどでも演奏会が行われる。
フェンダー (楽器メーカー)
フェンダー ミュージカル インストゥルメンツ コーポレーション（英語: Fender Musical Instruments Corporation、通称:フェンダー）は、アメリカ合衆国の楽器メーカー。1946年創業。主にエレクトリック・ギターやアンプの製造を行っている。2020年よりハワイのトヨタ自動車の販売会社Servcoグループ傘下企業になった。
フェンダー (楽器メーカー) 概要
エレクトリックギター、エレクトリックベース、ギターアンプの製造販売を行う会社としては同じくアメリカ合衆国のギブソン社などと並んで世界でも屈指の企業として認識されている。また、ソリッドボディのエレクトリックギターを世界で初めて量産したことも知られている。本社はアメリカ合衆国アリゾナ州スコッツデールにあり、製造拠点としてカリフォルニア州のコロナ工場、メキシコ合衆国バハ・カリフォルニア州のエンセナーダ工場がある。カスタムショップの所在地や上位機種の製造はコロナ工場で行っており、その他、スクワイアやアーティストシグニチャーといった廉価版楽器の製造下請け会社としてサミックやサンハン、コルト、ダイナ楽器などが請け負っている。旧社名はFender Electric Instrument Manufacturing Company。なおフェンダー・アンプに関しては独立して別稿を設けているため、そちらを参照。
フェンダー (楽器メーカー) 歴史
前身は1938年にレオ・フェンダーがカリフォルニア州フラートンで創業した「フェンダー・ラジオ・サービス（Fender's Radio Service）」で、ラジオ受信機や音響機器の修理を行っていた。1945年にレオはドク・カウフマンと共に「K&Fマニュファクチュアリング」を設立。スティール・ギターとアンプの製造を開始する。しかし1946年、カウマンとの共同経営は解消、1947年社名をフェンダー・エレクトリック・インストゥルメント・カンパニーに改名する。
エレクトリックギターは1920年代後半から数多くの製造業者によって作られていたが、それらの多くは胴体の部分が中空のホロウ・ボディと呼ばれる構造であった。また、ソリッド・ボディ（胴体部が中空でない構造）であってもリッケンバッカー社のハワイアン・ギターのように特殊な奏法向けであったり、ポール・ビグスビー製作の通称「ビグスビーギター」のようにオーダーメイドであったりしたため量産型のソリッドボディのエレクトリックギターは存在しなかった。ミュージシャン、発明家のレス・ポールもソリッドボディのギターの開発を進めていたがギブソン社からレスポールモデルが発売されたのは1952年からである。
フェンダー (楽器メーカー) 歴史
フェンダーは1948年頃にソリッド・ボディのエレクトリックギターの試作品を完成させ、1949年にエスクワイヤーとして発表。1950年にはブロードキャスターを発表、1951年にテレキャスターに改称、その理由はグレッチ社のドラムに同音の商標（綴りは「Broadkaster」）のモデルが存在したからである。対応を迫られたフェンダー社は極短期間だがヘッドのデカールのモデル名を切り取って販売を続けた。これは通称「ノーキャスター」と呼ばれる。実質的にはテレキャスターが世界初の量産型のソリッドボディ仕様のエレクトリックギターと言える。同年世界初のエレクトリックベースであるプレシジョンベースを発表。フレットを採用し正確な音程を得ることができるプレシジョンベースは当時革命的であった。1954年にはストラトキャスターを発表。その後も1958年にジャズマスター 、1960年にはジャズベース、1962年に当時の最高級機種であるジャガーを発表するなど、現在も多くのミュージシャンに愛用されている名器を生み出した。
フェンダーのギターやベースの特徴としてソリッドボディの量産以外にボルトオンによるデタッチャブル・ネック方式が挙げられる。従来のセットネック方式（膠での接着）に比べ格段に修理などが容易になり、この方式は現在多くのギターメーカーで採用されている。
フェンダー (楽器メーカー) 歴史
エレクトリックギター産業の先駆者として多くの楽器を発表したフェンダーだが、1965年にCBS社に売却され法人としての「フェンダー社」は無くなる。また、同年V.C Squier社を買収する。同時にレオは経営者から技術顧問として同社に残るものの、僅か数年で退社している。健康上の理由と新たに開発した技術を新体制のフェンダー社が積極的に採用しなかったためとも言われている。その後は楽器業界の低迷による売り上げの低下による業績不振、さらにフェンダー社製品の品質低下に加え、廉価なコピーモデルの横溢によって自社の市場が脅かされるなど企業として弱体化が進む事態を迎え、1980年代初め頃にはストラトキャスターなど看板商品が一時生産を終了するにまで至った。
1982年に日本での販売拠点として、フェンダーとフジゲンを筆頭株主とし、山野楽器や神田商会などが出資した株式会社フェンダージャパンを設立する。
1985年、CBS社の楽器部門の撤退により、ヤマハなどに在籍していたビル・シュルツを最高経営責任者に迎えてフェンダー社が再興される。同年に製造拠点を失っていたため、フジゲンの技術支援のもとコロナ工場を建設。
1987年に新たな工場拠点としてフェンダーとフジゲンでそれぞれ4800万円を共同出資し、メキシコ法人のフェンダーメキシコを設立する。同年にオーダーメイド部門のフェンダー・カスタム・ショップを設立した。
フェンダー (楽器メーカー) 歴史
1997年にバブル崩壊後、多大な負債を抱えていたフジゲンがフェンダージャパンとフェンダーメキシコの株式を売却し、フェンダージャパンは吸収合併され消滅、フェンダーメキシコは完全子会社となる。
2012年に、経営難に陥り新規株式公開（IPO）を申請。同社は2.4億ドルの長期負債を抱えており、IPOで調達した資金は負債の返済に充てると見られている。IPO申請時の株式保有率は、米ウエストン・プレシディオが42.92％、山野楽器が14.28％、神田商会が12.85％となっている。その後の同年12月、ハワイの自動車販売を主をするサーブコ・パシフィックが米投資会社TDP Growth共同でウエストン・プレシディオの株式を取得し経営権を得た。
2015年3月20日、山野楽器との販売代理店契約を終了し、山野楽器と共に日本国内の広報や検品、流通業務を行ってきた株式会社フェンダー・プロモーション・ジャパンを閉鎖後、フェンダー単独で日本法人を立ち上げることが発表された。4月1日にはラルフ・ローレン・ジャパン元社長のエドワード・コールを代表としたフェンダーミュージックジャパン株式会社として新たに立ち上げられた。
6月、ナイキやディズニー・コンシュマー・プロダクツで代表を務めてきたアンディ・ムーニーがフェンダーのCEOに就任。
フェンダー (楽器メーカー) 歴史
2020年1月、TDP Growth所有の株式をサーブコ・パシフィックが取得した事により株式の過半数の得て、経営権を掌握したことがプレスリリースされた。
2023年6月30日、世界初となる旗艦店「FENDER FLAGSHIP TOKYO」（読み：フェンダー フラッグシップ トウキョウ）を東京・原宿の商業ビル「THE ICE CUBES」にオープンした。店内は地下一階、地上三階の構成になっており、地下一階には、アコースティック・ギターやウクレレの展示、イベント・スペースや米・カリフォルニアのブランド「ヴァーヴ・コーヒー・ロースターズ（英語版）」とのコラボカフェ「FENDER CAFE powered by VERVE COFFEE ROASTERS」を設営。地上一階には新製品やアーティストのシグネチャ・モデル、FENDER FLAGSHIP TOKYO限定モデルと限定グッズ、フェンダーのアパレル・ブランド「F IS FOR FENDER」の商品を展示。地上二階にはフェンダーUSAやフェンダー・ジャパンのアンプを展示。また試奏用の防音ルームを完備。地上三階はフェンダー・カスタム・ショップ専用フロアで、アメリカから取り寄せた素材でオーダーメイド・ギターが製作できる「ドリームファクトリールーム」が設置されている。店内の内装設計は建築家ユニット「KDa」が手掛けている。
フェンダー (楽器メーカー) フェンダー・カスタムショップ
フェンダー・カスタム・ショップはカリフォルニア州のコロナ工場の一角に構え、顧客からギター/ベースのカスタムオーダーを受注し製作する部署である。
レオ・フェンダーが去った後、楽器制作に精通したスタッフが乏しく技術力が低下していたため、1987年にフジゲンから杉本眞(現Sugi Guitars)らの技術指導チームを招き、ハイエンドを製造する前身の部署が設立された。またスタッフも外部からJohn Suhr、John Page、Larry L. Brooks、Michael Stevensら著名なビルダーを招き徐々に名声を広げていき、現在の形へとなった。あえて古い製法を復活させたり、レギュラーラインには使用されない銘木を使用したギター、長年の使用によって付いた傷や汚れ、錆などを再現し、使い込まれたような加工（エイジング加工）をする新たな技術を導入するなど、特別仕様となる。有名ギタリスト本人が使用しているアーティストモデル、及びユーザーから発注を受けた特注品、楽器ショーなどに展示されるワンオフ生産のギターはカスタムショップで製作されている。近年では、プロのアーティストが使用していたギターの傷や特徴などを細かく精査し、細密に再現した「トリビュートシリーズ」などがある。
フェンダー (楽器メーカー) フェンダー・カスタムショップ
マスタービルダーが手がける製品にはそれぞれのビルダーならではの嗜好や個性が反映された物が多く、昇進や異動等で製造職から離れたビルダーや、退社後に独立して自身のブランドを立ち上げるビルダーも数多く存在する。
役職としては以下の通り
製品を大別すると以下の3種類
フェンダー (楽器メーカー) 主な量産シリーズ
フェンダーは現在メインの生産拠点であるカリフォルニア州のコロナ市の工場と廉価版製造が主であるメキシコのエンセナダ市に自社工場を構えている。日本の楽器店等ではコロナ工場製造のものをフェンダーUSA、エンセナダ工場生産のものをフェンダーメキシコと呼んでいるが、ユーザーが呼称しているだけで実際にはそういった名称は存在しない。
その他、傘下のブランドにはギルド、グレッチ、ジャクソン、シャーベル、ビグスビー、タコマ、SWR、SUNN等がある。2014年にギルド・ギター・カンパニーがコルドバ・ミュージック・グループに、Gretsch Drums、TOCA Percussion、Latin Percussion、KAT Percussion、Ovation Guitars、Gibraltar HardwareをDW（Drum Workshop）に売却。（グレッチギターはフェンダーが所有のまま）
2015年にはKMC Music（Ovation Guitarを製造していた企業。2008年にフェンダーに買収され、子会社になっていた）はJam Industriesに売却されている。
フェンダー (楽器メーカー) フェンダー・ジャパン
1982年から2015年3月まで存在した、日本製造のフェンダー社ライセンス商品に冠されたブランド。
1970年代以降、日本の楽器市場でフェンダーギターのコピー商品が出回り始めた。フェンダー社はその主な製造先であった東海楽器製造に対して訴訟を起こし、製品の販売停止に追い込むなどの対抗手段が取られたが、価格の面でコピー商品を完全に駆逐することができなかった。そのため、最終手段として自身も日本に製造拠点をおいて低価格なギターを販売することにし、1982年に当時の国内代理店であり筆頭株主でもあった神田商会の仲介の元、アイバニーズやグレコなどの下請け製造をしていた富士弦楽器製造（現フジゲン）とフェンダーの共同子会社のフェンダー・ジャパン株式会社を設立した。この時、当時の筆頭株主であった山野楽器と神田商会も共に共同出資を行い、ホテルグランドパレスにて設立発表も行われた。
設立後は富士弦楽器製造が製造担当となり、国内向け廉価版シリーズを「スクワイア（組み立てはダイナ楽器）」、ワンランク上の製品を「フェンダー・ジャパン」のブランドの元で販売開始。設立当初のフェンダー社の計画は、日本国内のコピー品の駆逐とスクワイアブランドの廉価品をアメリカ国内を含む海外で販売を行うことを目的としたものだった。
フェンダー (楽器メーカー) フェンダー・ジャパン
しかし、1985年にCBSがフェンダー社を売却し、当時社長であったビル・シュルツが経営権を買収したが工場は含まれなかった為、製造拠点を失っている。その為、新工場が設立されるまでの間、日本のフジゲンが製造した製品がフェンダー製品として世界中で販売された。海外向けのスクワイア（1983年 - 1987年）および、Fender USA Vintage re-issue series（1987年まで）の製造は、フジゲンによるものである。バブル崩壊後には、フェンダー・メキシコなどの設備投資で大きな負債を抱えていたフジゲンが、1997年にフェンダーメキシコ社と共にフェンダー・ジャパン社を売却。完全子会社化したフェンダーはフェンダー・メキシコ社のみを残し、フェンダー・ジャパンはスクワイアへと統合され幕を閉じた。
フェンダー (楽器メーカー) フェンダー・ジャパン
フェンダー・ジャパンが解散後、代理店であり株主でもあった神田商会が新たなビジネスとして1997年中にフェンダーから商標のコピーライセンスの使用許諾を得て、『フェンダー・ジャパン』を自社のプライベートブランドとして再興させた。開業当初は東海楽器製造や寺田楽器、アトランシアなどの外注で木工などの製造を行い、当時自社ブランドなどの楽器組み立て工場として持っていた子会社のダイナ楽器で組み込みをし販売をするというスタイルであった。その後、2007年にダイナ楽器が設備投資を行い木材加工も可能にし、自社生産のものを『Made in Japan』と刻印するようになった。2008年には完全に自社グループ内で製造するようになった。両者を見分けるポイントはシリアルナンバーであり、フェンダー子会社時代のフジゲン製造のものは「MADE IN JAPAN」、神田商会ブランド以降は木材加工などの製造が外注で組み込みがダイナ楽器のものは「CRAFTED IN JAPAN」、完全にダイナ楽器が製造しているものは「MADE IN JAPAN」表示となっている。アメリカの本家フェンダーには存在しないオリジナルモデルや生産が終了したモデル、マーカス・ミラー、リッチー・コッツェン、イングヴェイ・マルムスティーンなどのアーティストモデル、ムスタング、スティールギター等のマニアックな復刻モデルの発売など、日本独自やニッチな市場にも向けた商品展開が特徴のひとつである。
フェンダー (楽器メーカー) フェンダー・ジャパン
2015年3月20日、同年4月にフェンダーが日本支社のフェンダーミュージック株式会社を立ち上げたのに伴い、神田商会とのライセンス契約を3月31日をもって終了し、同時に「Fender Japan」ブランドの終了が発表された。
以前からフェンダーの下請け会社でもあったダイナ楽器によるフェンダージャパンの生産ラインは、フェンダーのジャパン・エクスクルーシブ・シリーズとして組み込まれ、4月から販売が開始された。しかしこれは過去にギブソンの製品の輸入代理店が山野楽器からギブソンジャパンに移行された時期と同様に、地方部の販売店のように大量の仕入れが困難な店舗や、他社のコピーモデルを販売している店舗には商品を卸さないという事例が多発しており、問題となっている。
同年7月22日、恵比寿ガーデンホールにて『Fender Launch Party』が開催され、フェンダーの楽器を愛用するアーティストが集結し、今後は輸入代理店を介さずにアメリカから直接日本に届けることが可能になったことを披露した。
2025年6月13日、軽音楽文化の発展と教育現場における実践的で持続可能な音楽環境の整備を目的に、応募のあった日本国内の中学校や高等学校の中から選定された学校の軽音楽部に対し、楽器・周辺機材（ギターやベース、アンプなど）の無償提供と現役ミュージシャンによる特別レッスンを実施するチャリティー・プログラム『Fender Youth Music Program』（フェンダー・ユース・ミュージック・プログラム）の始動を発表。
フェンダー (楽器メーカー) フェンダー・ライセンスド・ブランド
現在フェンダーは海賊版対策として自社製品の下請け会社や元下請け会社などに限定して、自社のコピー品の製造をライセンスを与えることで認可している。
主な企業は以下の通り。
フェンダー (楽器メーカー) 製造ギターなど
ここでは派生モデルも別のギターとして扱う。派生モデルが未編集の場合、元のモデルを参照。
過去に製造され現在は製造していないモデルも含む。Fender Musical Instruments Corporation Product List （英語）も参照。
フェンダー (楽器メーカー) その他
Fenderは、2016年1月にインイヤーモニターメーカーであるAurisonics社を買収し、イヤフォン業界に参入した。
Aurisonics社は、2011年にDale Lottが創業。当時は従業員1名のみだったが、2014年時点で従業員25名規模となり、業務拡大に伴い本社も3倍のサイズの場所に移転している。当時の製品の特徴として、筐体は3Dプリンターを使用して成形し、塗装やドライバー等の組み込みも手作業で行っていた。複数のドライバーが組み込まれているIEM製品について、ネットワークを用いずに音響ダクト等を工夫し、チューニングでバランスを取っている。Fenderに買収された後もこれらの特徴は製品に引き継がれている。
創業者のDale LottはそのままFenderに移籍し、同社のイヤフォン開発を手掛けている。
大山乳業農業協同組合
大山乳業農業協同組合（だいせんにゅうぎょうのうぎょうきょうどうくみあい）は、鳥取県東伯郡琴浦町に本所を置く専門農協である。
大山乳業農業協同組合 概要
生乳の生産、処理、販売を一貫して行い、生産された製品は「白バラ」ブランドで中国地方・近畿地方・九州地方に販路を広げている。生乳、乳製品のほかアイスクリーム、洋生菓子も製造販売しており、またレストランも経営している。また、生協のプライベートブランド（PB）による生産も手がける。中国自動車道や山陽自動車道のサービスエリア・パーキングエリアの売店のほとんどで白バラ製品を取り扱っている。
ジェフ・ベック・グループ
ジェフ・ベック・グループ（The Jeff Beck Group）は、イングランド出身のロック・バンド。
ギタリストの ジェフ・ベックが主宰。活動時期によって2つの期に分かれ、無名時代のロッド・スチュワート、ロン・ウッド、コージー・パウエルらが在籍した事でも知られる。その重厚なブルースロックのスタイルが、レッド・ツェッペリン等ハードロックの形成に多大な影響を与えた。
ジェフ・ベック・グループ 第一期（1967年 - 1969年）
第一期ジェフ・ベック・グループは1967年前半にロンドンで結成され、ギターにジェフ・ベック、ボーカルがロッド・スチュワート、リズムギターにロニー・ウッド、ベースとドラムスは定期的に交代していた。初期のベーシストはジェット・ハリスとデイヴ・アンブローズ、ドラムスはクレム・カッティーニとヴィヴ・プリンスが務めた。ラインナップは数ヶ月にわたって交代を繰り返し、ドラムスは結局エインズレー・ダンバーに決定、ロン・ウッドがベースを担当することになった。このメンバーで1967年に国内のクラブツアーを行い、何度かBBCラジオに出演している。ベックは個人マネージメントをミッキー・モストと契約していたが、モストはソロ・アーティストとしてのベックにしか関心がなく、グループには興味を持たなかった。
ジェフ・ベック・グループ 第一期（1967年 - 1969年）
同年にバンドはヨーロッパで3枚、アメリカで2枚のシングルをリリースし、第一弾「ハイ・ホ－・シルバー・ライニング」はイギリスのシングルチャートで14位を獲得した。B面は1967年5月16日と17日にロンドンのIBCスタジオで、ジミー・ペイジ（リズムギター）、ジョン・ポール・ジョーンズ（ベース）、キース・ムーン（ドラムス）、ニッキー・ホプキンス（ピアノ）のラインナップによるセッションで録音されたインストゥルメンタル「ベックス・ボレロ」だった。彼等はモストの方針でポップ路線を進まされ、ベックの趣向に合ったブルース曲を十分演奏できなかったのでフラストレーションが高まり、ダンバーが離脱し、あるステージでは代わってロイ・クックがドラムを担当した。その後スチュワートが以前在籍していたスティームパケットでドラムを担当していたミック・ウォーラーを推薦する。ウォーラーは1968年から翌年前半まで在籍し、バンドで最も長くドラムを担当した。
ジェフ・ベック・グループ 第一期（1967年 - 1969年）
当時のロードマネージャー、ピーター・グラントはニュー・ボードヴィル・バンドと以前にアメリカツアーを行ったことがあり、新たなコンサートとFM曲中心にAORをオンエアさせる形式を意識していた。「ヒットシングル」をリリースせずにバンドを売り出すことは今や可能であった。グラントはアメリカ市場にベックのバンドが理想的であると考え、モストからベックの契約を何度か買い取ろうとしていたが、モストはこれを拒否していた。1968年初めにバンドは解散の危機に陥るが、グラントは何とか解散しないようメンバーに納得させ、彼らのために短期のアメリカツアーを準備した。ベックはこのツアーに関して「僕たちは文字通りそれぞれ衣装を最低1回しか替えなかった」と語っている。ツアーの開始はニューヨークで、フィルモア・イーストでグレイトフル・デッドの前座として4回のコンサートを行った。そのコンサートは好評を持って迎えられ、ニューヨーク・タイムズ紙のロバート・シェルトンは「ジェフ・ベック・グループはデビューコンサートで声援を受けた」との記事を掲載した。「イギリスのポップ・シンガー達がフィルモア・イーストの聴衆を喜ばせ」、ベックと彼のグループはグレイトフル・デッドを凌いだと報じた。ボストン・ティー・パーティーでのコンサートのレヴューはニューヨークと同じくらいかそれ以上であった。「彼が最後の曲を始めるまでに...（ファンは）ビートルズが町に着いて以来、同様のことが見られなかったほど、大混乱の状態にあった」。彼らがサンフランシスコのフィルモア・イーストでツアーを終える時までに、グラントは彼らのためにエピック・レコードと新しいアルバムの契約を締結した。
ジェフ・ベック・グループ 第一期（1967年 - 1969年）
バンドは直ちにイギリスに帰国し、『トゥルース』を録音した。当時モストは他のプロジェクトで忙しかったので、ケン・スコットが派遣され、スタジオで彼らの当時のライブでのレパートリーが録音された。ベックのアンプは出力が過多だったため、クローゼットの中に入れられて録音が行われた。このセッションにはジョン・ポール・ジョーンズがハモンドオルガン、キース・ムーンがドラムス、ニッキー・ホプキンスがピアノで参加した。2週間で全曲を録音し、翌月にオーバーダブが加えられた。バンドは『トゥルース』のプロモーションのためアメリカに戻りツアーを開始した。昔からベックのファンだったジミ・ヘンドリックスは彼らのツアーが終了した後、カフェ・ホワ?でジャムセッションを行っている。『トゥルース』はアメリカのアルバムチャートで15位を記録する。
ジェフ・ベック・グループ 第一期（1967年 - 1969年）
彼等は1968年12月に3回目のツアーを開始、ホプキンスは健康問題を抱えていたが、ライブ演奏を行いたいとの希望で参加した。彼はレッド・ツェッペリンからもより多くの報酬で参加を誘われていたがベックの誘いに応じ、後に「私たちはロック史上最も偉大なバンドの一つを失った...」と嘆いている。彼は自分の意思でツアーに参加したが、ツアーの後半は彼の病気を理由に短縮された。さらにベックは4回目のツアー、1969年2月のアメリカツアーを延期した。これは彼等が発表すべき新曲を持ち合わせていなかったことも原因だった。そこで新曲が作られ、ウォーラーに代わってトニー・ニューマンが加入、ウッドは解雇されたが直ぐに再加入した。『トゥルース』の成功でモストには新たな意欲が湧き、彼等はデ・レーン・リー・スタジオでモストのプロデュースでセカンド・アルバム『ベック・オラ』を録音した。このアルバムにはマーティン・バーチがエンジニアとして参加し、収録曲の「プリンス」がシングルカットされた。彼等はモストがプロデュースするドノヴァンのアルバム『バラバジャガ』（1969年）の3曲のバッキングを担当した。その内2曲はドノヴァン・ウィズ・ザ・ジェフ・ベック・グループの名義でシングル「バラバジャガ」として発表された。
1969年5月にバンドは第4回アメリカツアーを開始、今回はホプキンスが正式メンバーとして全面参加した。ツアーは順調に進み、『ベック・オラ』も好意的に受け取られ、ビルボードのチャートで15位を記録した。しかしながら、この頃バンド内での乱闘騒ぎが伝えられている。スチュワートはマーキュリー・レコードから初ソロ・アルバム『アン・オールド・レインコート・ウォント・エヴァー・レット・ユー・ダウン』を発表した。その後、同年7月に最後のツアーとなった第5回アメリカツアーを短期間行っている。このツアーは東海岸で行われ、フィルモア・イーストやニューポート・ジャズ・フェスティバルへの出演も組み込まれた。さらに8月15日に始まるウッドストック・フェスティバルにも出演予定だったが、ベックは前日にバンドを解散させた。出演直前の解散について、後年、彼は後悔の念を述べている。
ジェフ・ベック・グループ 第二期（1970年 - 1972年）
1970年後半、ベックはボーカリストにアレックス・リガートウッド、キーボードにマックス・ミドルトン、ドラムにコージー・パウエル、ベースにクライヴ・チャーマンというラインナップでグループを再結成する。1971年6月、CBSと契約を交わし、新たなシンガーを探す。ロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブでボブ・テンチが自らのバンド、ガスと共に歌う姿を見たベックは、彼をボーカリスト兼ギタリストとして自らのバンドに加入させた。
テンチは新しい歌詞を書くのとアルバム『ラフ・アンド・レディ』にボーカルを加えるため数週間が与えられ、ベックが他のメンバーと以前に録音したトラックのミキシングは中断された。アルバムは同年7月に完成し、彼らはフィンランド、オランダ、スイス、ドイツでツアーを行った。『ラフ・アンド・レディ』は10月25日にイギリスでリリースされ、アメリカでは1972年2月にリリースされた。続いて16日間のアメリカにおけるプロモーションツアーが行われた。同作は結局アルバムチャートで46位を記録した。
ジェフ・ベック・グループ 第二期（1970年 - 1972年）
1972年1月、メンバーはベックに合流するためテネシー州メンフィスのTMIスタジオに向かった。彼等はここでアルバム『ジェフ・ベック・グループ』を録音する。プロデューサーはスティーヴ・クロッパー。同アルバムは同年6月9日にイギリスでリリース、続いてプロモーションツアーが行われ、6月29日にはBBC ラジオ1の番組『In Concert』に出演した。このセッションで演奏した「デフニットリー・メイビー」ではボブ・テンチがギターを演奏しており、テンチがベックとともにギターを演奏した数少ない例である。
同年7月24日、ジェフ・ベック・グループは公式に解散し、ベックのマネージメントは次のような声明を発表した。
「様々なメンバーの音楽スタイルの溶融は、個々のミュージシャンにとってうまくいっているが、彼らは、それが彼らが元々求めた強力で新しい音楽スタイルの創造に通じたと感じなかった」。
直後にジェフ・ベックは、かねてから熱望していた旧ヴァニラ・ファッジのメンバーとハードロック・バンド「ベック・ボガート & アピス」結成に向かった。
ジェフ・ベック・グループ 伝記
ディック・ヘクストール＝スミス (2004年) The safest place in the world: A personal history of British Rhythm and blues, Clear Books, ISBN 0-7043-2696-5  - First Edition : Blowing The Blues - Fifty Years Playing The British Blues
ジェフ・ベック・グループ 参照
Jeff's book: A chronology of Jeff Beck's career 1965-1980 : from the Yardbirds to Jazz-Rock (Paperback). Chris Hjort and Doug Hinman Rock 'n' Roll Research Press. 2000 ISBN 0-9641005-3-3 and ISBN 978-0-9641005-3-4
天道清貴
天道 清貴（てんどう きよたか、1982年11月22日 - ）/ TENDO KIYOTAKA は、日本のシンガーソングライター。歌の伝道師。宮城県仙台市出身。みやぎ絆大使。
天道清貴 概要
2000年10月に東芝EMIよりシングル『No No No』でデビューし、曲は全国のFM17局でパワープレイに選出された（当時最高）。
天道清貴 概要
2001年にリリースした3rdシングル『The Only One』はドラマ『Pure Soul〜君が僕を忘れても〜』の主題歌となり、40万枚のヒットとなった。1stアルバム『I'll Be There』がオリコン初登場7位を記録した。同年、全国有線放送大賞新人賞受賞。2010年、全米最大のゴスペルイベント『McDonald's Gospel Festival 2010』にハーレム・ジャパニーズ・ゴスペル・クワイヤーとして参加し、グループは日本人グループとして史上初めて優勝した。その後アポロシアター「ゴスペルナイト」にハーレム・ジャパニーズ・ゴスペル・クワイヤーとして招待される。極真空手の世界大会で、3年連続でアメリカ国歌の『星条旗』を独唱した。2015年に帰国し、自身がLGBTの1人であることも告白した。MISIAの『あなたにスマイル：）』 を手がけたほか、清貴自身の楽曲もフジテレビ系列パラスポーツ応援ソングとして、2016年以来『無限大∞』『FEELING SO RIGHT』『MY VICTORY』の3曲が起用されている。2016年リオパラリンピックで、『無限大∞』が、2018年の平昌パラリンピックでは『MY VICTORY』が応援ソングとして選ばれた。
2020年5月から2023年2月まで、YouTubeで視聴者のリクエストに応えて歌うライブ配信「歌のレストラン」をしていた。最初は不定期配信だったが、途中から毎日配信するようになった。延べ1000回で終了。
2023年6月から、キャンピングカーで全国を回りながら、各地に歌を届ける活動を開始した。
天道清貴 人物
宮城県仙台市生まれ。その後、父親の仕事の関係で宮城県内、新潟県などを転々とし、デビュー後、上京する。幼少期の夢はサッカー選手だったが、小学2年生・中学1年生で大手術を経験し、ここで音楽に救われた経験が音楽家への道を志すきっかけになったという。デビュー前から大好きだった黒人音楽を本場でやりたい、海外で自分を試したいとの強い想いから、単身渡米した。インタビューの中で「海外生活の中で、ありのままを受け入れ、自分らしく生きていきたいという想いが強くなった」と語っている。長くアメリカ生活をしていたため、英語が堪能である。2010年から「みやぎ絆大使」に就任している。
天道清貴 音楽性
セルフプロデューススタイルで、作詞、作曲、編曲、プログラミングも自ら行うが、編曲は曲によってアレンジャーに委託したりする。歌唱スタイルは自身の影響を受けたソウル、R&B等のブラックミュージック的な節回しに特徴があり、それをポップスと融合したスタイルが見受けられる。デビュー当時は影のある、内省的な世界観の曲が多かったが、アメリカでの音楽活動を経て、誰かの心に寄り添うようなあたたかさを感じる楽曲が多く見られるようになった。基本的に詞先で作ることが多く、「言葉がメロディーやハーモニーを連れて来てくれる」と語っている。自分のために歌う歌よりも、誰かのために歌う歌の方が幸せだと話しており「私の音楽は、いつも誰かの応援歌」と表現している。
影響を受けたミュージシャンには、スティーヴィー・ワンダー、アレサ・フランクリン、ニーナ・シモン、ダニー・ハサウェイ、ビル・エヴァンス、ナット・キング・コール、ビリー・ジョエル、マライア・キャリー、ホイットニー・ヒューストン、ルーサー・ヴァンドロス、エルトン・ジョン、セリーヌ・ディオン、キム・バレル、スモーキー・ノーフル、尾崎豊、玉置浩二、松任谷由実、久石譲、槙原敬之、モーリス・ラヴェル、フレデリック・ショパンなどを挙げている。
天道清貴 来歴
2001年
4月 - 仙台市から東京都に移り住む。3rdシングル『The Only One』がドラマ『Pure Soul〜君が僕を忘れても〜』の主題歌となり、40万枚のヒットとなる。
4月20日・5月18日 - テレビ朝日『ミュージックステーション』に出演。
7月 - 1stアルバム『I'll Be There』がオリコン初登場7位を記録。
10月13日 - NHK総合『ポップジャム』に出演。
12月 - 第34回全日本有線放送大賞新人賞受賞。
2002年
4月 - エフエム仙台、FM大阪、AIR-G（エフエム北海道）でラジオのレギュラー番組が開始される。
7月 - エフエム仙台 20th ANNIVERSARY・仙台放送 40th ANNIVERSARY SUPER COLLABORATION 『FROM S』に出演。小田和正、稲垣潤一、HOUND DOG等と共演する。
8月23日 - 日本テレビ『AX MUSIC-TV』に出演。
天道清貴 来歴
2010年
6月 - ゴスペルイベント『McDonald's Gospel Festival 2010』にハーレム・ジャパニーズ・ゴスペル・クワイヤーとして出場し、日本人グループとして初優勝する。
8月 - アポロシアターの「ゴスペルナイト」にハーレム・ジャパニーズ・ゴスペル・クワイヤーが日本人初のゲストとして招かれ歌唱。
9月 - 全米最大の極真空手大会でアメリカ国歌『星条旗』を歌い、その模様が米国でテレビ放映される。
12月 - オフブロードウェイミュージカル『Black Nativity』にハーレム・ジャパニーズ・ゴスペル・クワイヤーとしてゲスト出演。
2011年
4月 - "Annual Keeper’s of the Dream Award Ceremony" にハーレム・ジャパニーズ・ゴスペル・クワイヤーがゲストとして招待される。式典には当時大統領だったバラク・オバマのほか、モハメド・アリ、マジック・ジョンソン、スティーヴィー・ワンダーなども出席した
6月 - ニューヨークで初のワンマンライブを開催したほか、前年に引き続き、極真空手の全米大会でアメリカ国歌を歌う。
天道清貴 来歴
2012年
5月 - 世界同時配信デビューシングル『#1』がAmazon Japanのチャート3部門で1位。
6月 - 3年連続で、極真空手の全米大会でアメリカ国歌を歌う。
7月 - ニューヨーク・タイムズスクエアで行われたチャリティーイベント『LOVE SAVE KIDS』でパフォーマンスを披露。
8月 - ライブハウス『The Bitter End』でパフォーマンスを披露、以後レギュラー出演。
2014年
8月 - ハリウッドのクラブ『Whisky A Go Go』でパフォーマンスを披露。和太鼓を初めてライブに取り入れ、大絶賛される。
11月19日（放送日） - テレビ東京『THEカラオケ★バトル』に出演、『Let It Go〜ありのままで〜』の英語バージョンを披露。
12月 - 舞浜・イクスピアリのイベント『カウントダウンライブ2015』に出演。
定常宇宙論
定常宇宙論（ていじょううちゅうろん、steady-state cosmology）とは、1948年にフレッド・ホイル、トーマス・ゴールド、ヘルマン・ボンディらによって提唱された宇宙論のモデルであり、（宇宙は膨張しているが）無からの物質の創生により、任意の空間の質量（大雑把に言えば宇宙空間に分布する銀河の数）は常に一定に保たれ、宇宙の基本的な構造は時間によって変化することはない、とするものである。
2005年現在、ビッグバン理論（ビッグバン仮説）が有力と考えられることが多く、支持する多くの科学者らから「標準的宇宙論モデル」と呼ばれており、このような立場からは定常宇宙論は「非標準的宇宙論 (non-standard cosmology)」の一つと見なされている。
定常宇宙論 定常宇宙論における宇宙
定常宇宙論は、一般相対性理論の下では静的な宇宙は存在できないという理論的計算や、宇宙が膨張していることを示すエドウィン・ハッブルの観測を受けて考え出された。定常宇宙論では、宇宙は膨張しているにもかかわらず時間とともに変化しないと主張する。この主張が成り立つためには、宇宙の密度を不変に保つために新たな物質が時間とともに絶えず生成されている必要がある。
この理論で必要な物質生成の速度は、1年間に1km3あたりおよそ水素原子1個程度という非常に小さな割合で十分なため、このような物質生成が直接観測されていないことはこの理論の問題にはならない。新たに物質が生まれるということからエネルギー保存の法則を破ってはいるものの、定常宇宙論には多くの魅力的な特徴がある。最も特筆すべき性質は、この理論では宇宙の始まりを必要としない点である。