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機動戦士ガンダムさん サブストーリー
ガルマの姉。ザビ家の女傑といわれる迫力とは裏腹に、厳しくも優しい姉。ガルマが勉学にきちんと励むよう厳しく接しているが、同時に彼が「本当にやりたいこと」を見つけたことを嬉しく思い、当初は応援していた。だが、路上ライブで下ネタを披露しているところを偶然目撃し、お笑いの道を諦めさせることを決意。ザビ家の権力を使い地球の学校に転校させようとするが、逃げられてしまう。その後、ガルマのTVデビューを知ってサイド6に姿を現すも、ガルマとシャアの情熱を知って結局応援することに。
ブラックスリースターズ
サイド6のランバ・ラル宅に住む3人組の売れないベテラン芸人。たまにテレビに出る程度で、シャア曰く「深夜のお笑い番組を熱心にチェックしてて、お笑いライブに一人で行くような奴やったら誰でも知っとるぐらい有名」。三位一体のジェット・ストリーム・つっこみが持ちネタ。
『機動戦士ガンダムさん いつつめの巻』から収録されている短編マンガ。アニメ『機動戦士ガンダム』が産声を上げるもテレビ放送打ち切り、ファンの声によってブーム到来、劇場版化のエピソードを、事実を基にしながら大幅に脚色して描いている。
なお2014年には、このマンガと下記のトミノ伝、漫画で取り上げられたことに対するコラムなどをまとめ『「ガンダム」を創った男たち。』と改題した単行本が上下巻で刊行された。
機動戦士ガンダムさん サブストーリー
ニュータイプエースVol1 - 7に掲載されていた『ガンダム創世』の番外編。ガンダム以外の富野に関するエピソードや劇場版完成後のエピソードなどをまとめた作品。基本的な登場人物は下記のガンダム創世と同じだが、本作品のみに登場したキャラも何人かいる。
富野ヨシユキ
主人公。スキンヘッドにサングラスが特徴のアニメ監督。作品に関しては一切の妥協を許さず、演技指導のために役者を本気で殴りつけたり、メカデザインについてスポンサーと口論になったりすることもしばしば。
長い間暖め続けていた『機動戦士ガンダム』の企画を実行に移すために、気鋭のアニメーター・安彦ヨシカズ、旧知のベテランメカデザイナー・大河原クニオと共に動き出す。
安彦ヨシカズ
機動戦士ガンダムさん サブストーリー
富野とは古い知り合いだが、『宇宙戦艦ヤマト』の制作で大成功を収めて以来、玩具のコマーシャルフィルムと化していたロボットアニメを低く見ていた。富野の『機動戦士ガンダム』への誘いを初めは断るが、企画書に目を通して「只のコマーシャルフィルムではない、本格SFドラマだ」と言うことに気づき、参加することになる。初期設定でガンダムの塗色が白一色だったことから、富野がスポンサーと衝突した際には、塗色の設定におなじみの赤・青・黄を加えることでスポンサーを説得するなど、富野に比べ思考が柔軟だった。しかし、原画作成の無理がたたりテレビ放映中に過労で入院してしまう。復帰後は再び富野らとともに映画版完成に尽力する。
大河原クニオ
東京の一角で町工場を営む強面のメカデザイナー。富野とは古い知り合いでもある。ザクIIのデザインを手がける際も阿吽の呼吸で請け合い、決定稿と共に見事な木製の模型を仕上げてみせた。
草刈百恵
サンライズの制作進行担当で、富野の助手的な役割をこなす。しょっちゅう富野にスカートをめくられては下着の色を確認され、その度に容赦ないツッコミを入れている。ほぼノンフィクションのこのシリーズには珍しい架空の人物。ただし、完全な架空の人物ではなくサンライズに所属するガンダムにかかわった5人の企画室の女性を統合した存在となっている。
古谷トオル
機動戦士ガンダムさん サブストーリー
人気声優。主人公アムロ・レイ役に決まったが、当たり役であった「星ヒューマ」のイメージが強く残っており、今一歩の所で役になりきれずNGを連発。だが、本気で2度殴る富野の演技指導を受けて開眼。ブライトに2度殴られるアムロのシーンを完璧に演じた。
池田シュウイチ
ベテラン声優であるが、アムロ役のオーディション当日に会場の前で泥酔していた。アフレコ現場ではろれつがろくに回らず、しまいには嘔吐してつまみ出される。しかし、台本にあったシャアのイラストを見て目を覚まし、急遽シャアのオーディションをしてほしいと直訴。台本もろくに見ず「認めたくないものだな、自分自身の若さゆえの過ちというものを」の台詞を決めた。
その場にシャアが居たかのような錯覚を覚えるほどの演技力を発揮し、富野も「今そこにいるのは間違いなくシャア・アズナブル本人だ」と絶賛、見事にシャア役の座を射止めた。
本作品における声優は、基本的に自身が演じたキャラに近い顔つき（例：古谷＝アムロ、藩＝ララァなど）で描かれているが、池田は例外的に本人に近い顔つきとなっている（池田以外では名前は出ていないものの、ナレーションの永井や白石、古川なども同様のパターンである）。
潘ケイコ
機動戦士ガンダムさん サブストーリー
イセリナ・エッシェンバッハ役、後のララァ・スン役の声優。ガンダムの放送打ち切りが決まった後も不思議な予感に駆られ、収録当時はシャアはまだ少佐であったのに池田を「シャア大佐」と呼んだり、毎週金曜に時間を作るようマネージャーに依頼したりと、ニュータイプじみた先見性を見せる。
黒羽七郎（くろばしちろう）
玩具メーカー『黒羽産業（モデルは「クローバー」）』の社長で、『機動戦士ガンダム』のスポンサー。ガンダムとホワイトベースのデザインを気に入るが、白一色で派手さがないと富野と口論になる（安彦がその場で先述の対処をしたことで両者共に溜飲を下げた）。商業主義的な人物として振舞っているが、内心では「本来ならば自分達スポンサーが『好きにやれ』と言ってやらねばならないのだが」と、制作現場のスタッフの苦労を分かりながらも、商品の売り上げを重視しなければならない自分の立場と時代を苦々しく思っている。
小牧マサノブ
アニメ誌「アニメック」の編集長。ガンダムを今までと同様のロボットプロレスアニメと思っていたが、第1話を見てすっかり虜になってしまい、大々的に特集を組む。視聴率が振るわず打ち切りが決まった後は、富野とタッグを組んで視聴者の熱意をあおるよう、誌面を通しての工作を行う。外見の容姿は実際に彼が雑誌等で使用しているデフォルメキャラがモデルとなっている。
矢楯（やたて）ハジメ
機動戦士ガンダムさん サブストーリー
日本サンライズの部長で富野と共に新番組の企画を考えている。容姿はウエスタンスーツの恰好に口ひげを生やしている。名前のモデルとなった「矢立肇（やたて はじめ）」は、実際にはサンライズのアニメーション作品企画部が用いる共同ペンネームであるが、本作品では個人名とされている。
京田四郎（きょうだしろう）
富野が新たにスポンサーとして手を組んだ、玩具メーカー模型部のスタッフ。彼もまたガンダムに惚れ込んだ人間の一人であり、先んじて発売したガンダムのプラモデルが全く売れずに上層部から責められてもなお、シャア専用ザクの発売を強行する。「プラモ狂四郎」の主人公と同姓同名であるが、姿は全く異なっている（ギレンに近い顔つき）。
なお、初登場時は会社名を「バソダイ」と言い換えられていたが、現在は「バンダイ」がそのまま使われている。
岡山
映画配給会社「松竹」の社長。ガンダムの映画化を売り込みに来た富野に対し「ヤマトを作れ＝宇宙戦艦ヤマト以上のブームを作れ」と、謎かけを用いてメッセージを送る。モデルは当時の松竹社長の奥山融。側近の重役に、作中にて「父さ……」と岡山に呼びかけている奥山和由らしき人物がいるが、1980年当時の和由はまだ松竹に入社したばかりである。
板野イチロー
機動戦士ガンダムさん サブストーリー
後に「板野サーカス」と呼ばれる有名な技法を編み出したアニメーターだが、当時から異端児として知られていた。先輩格にあたる浜津から「新しいアニメ」としてガンダムの話を聞き、興味を持った板野は参加することになる。物事のリアリティを追求するあまり、他のスタッフと意見が合わないこともしばしばだったが、富野はそんな彼の仕事の姿勢を高く評価し、板野もまた「この作品に全てを捧げる」と誓って仕事に打ち込む。顔つきは「カウボーイビバップ」の主人公スパイクに似ている。
井上
現在はKADOKAWAグループ事実上のトップに君臨する男。作中では当時まだ早稲田大学在学中の大学生で、「アニメック」編集部へのアルバイト勤務初日に、勝手に松竹へ取材に行った小牧に編集長としての業務を全て押し付けられ戸惑うが、半ばやぶれかぶれになりながらもアニメックの編集作業をこなした。後にアルバイトのまま副編集長に就任する。
野辺タダヒコ
松竹から着任してきた宣伝プロデューサーで、かつて劇場版『宇宙戦艦ヤマト』シリーズの宣伝を手掛けてきた。宣伝費の少なさを逆手に取り、アニメック読者らの協力を得て大規模な公開前イベントを企画した。モデルは実際に「2・22アニメ新世紀宣言大会」のイベントを企画した宣伝プロデューサーの野辺忠彦。
西崎ヨシノブ
機動戦士ガンダムさん サブストーリー
『トミノ伝』に登場。『宇宙戦艦ヤマト』を手掛けた豪腕プロデューサーで、ヤマトのメガヒットにより我が世の春を謳歌していた。かつて富野と組んで手がけた「海のトリトン」の劇場版制作の件で富野に電話をするも、あくまでそれは「かつて作品に携わった“一スタッフ”への連絡」で「監督 富野ヨシユキでは客は呼べない」と宣言する非情な性格の男。顔つきはヤマトに登場する敵キャラ『デスラー』に似ており、彼が大浴場から富野に電話をしているシーンもデスラーの大浴場での電話シーンのパロディーである。富野が唯一「敵」として認めた男でもある。
奈宇岡（なうおか）
『トミノ伝』に登場。ハヤカワ書房「S-Fマガジン」の編集長。富野がガンダムのアニメ放映前、同時進行で連載するためにガンダムの小説の企画を持ち込んだが、奈宇岡は話にならないと断り、富野を追い返してしまう（これにはガンダム放映当時、二足歩行ロボはまだ空想の世界の産物であったことや、ガンダム自体子供向けのコマーシャルフィルムだからとの理由があった）。しかし、その後朝日ソノラマから出版されたガンダムの小説が100万部にのぼるメガヒットを叩き出したことで、奈宇岡は悔し涙を浮かべている。モデルは当時の「S-Fマガジン」編集長の今岡清。
福井ハルトシ
『トミノ伝』に登場。後に『機動戦士ガンダムUC』を手掛けることになる文豪だが、本作品では小学生。偶然本屋で見かけたガンダムの小説版を読んだ際、アレンジされた内容に青少年の何かが目覚め、のちに映画を見た際も青少年の何かが芽生えていた。
阿久ユウ
『トミノ伝』に登場。数々の歌謡曲をヒットさせた超売れっ子の作詞家。富野曰く「ダチ」。富野が作詞家の「井荻麟」として阿久に「もっとガッツリ人の心をつかむヒット曲の作り方」について尋ねるも、阿久は「ンなモンあるわけねーだろっ!!!」とだけ答えたと言う。
森口ピロコ
『トミノ伝』に登場。『機動戦士Ζガンダム』の主題歌を歌った歌手で富野のセクハラに対しそれを受け止める胆の太さを見せた。しかし、その後彼女はヒット作に恵まれず、事務所からリストラされてしまう。しかしバラエティーアイドルという新たな地位を見出し、6年後『機動戦士ガンダムF91』の主題歌担当として富野に召集される。
マンガ家 HIDEKI
『ガンダム創生 制作秘話』に登場。忘年某日に行われた角川書店の新年会にて、以前から自身が企画を出したまま話が滞っている「富野を主人公にした漫画」に関し、酒に酔った勢いで自ら会場に出席していた富野に直談判する。が、富野から頭突きを受けてしまう。しかしその直後、胸ぐらを掴まれ「好きにやンなさい!!」と言われたことから企画がスタートしたという（なお、この話は絵的に盛っているも、ほぼ事実という）。
世界観や設定が誤解された、実際の『機動戦士ガンダム』とは所々間違ったパラレルワールドのような『ガンダム』を描いた短編。
アムロン
主人公。正しい『ガンダム』のアムロと容姿は同じだが、性格はまったく違うスケベで明るい熱血漢。得意技はスカートめくり。
フラウ
アムロの幼馴染でホワイトベースII世号のクルー。やたら正統派ヒロインらしい言動が強調され、シャワーシーンなどもある。
ブライト船長
「艦長」ではなく「船長」。なぜかパイプを常に咥えている。
リュウ
なぜか薩摩弁で話す。しかしこの間違った『ガンダム』でも結局命を落としてしまう。
ハヤト
なぜか瓶底メガネをかけている。
マチルダ
「一番星のマチルダ」の異名を持つ姉御肌の運び屋。
シャア仮面
ジオン星人の第一の刺客。正しい『ガンダム』と違い情けない小悪党的なキャラ。しかしプリンス・ガルマを見殺しにしたことで悪魔将軍ドズルに激怒され、氷漬けにされる。セイラの台詞によれば最終回前に連邦軍に保護された模様。
ランバ・ラル
なぜか鬼のような容姿。グフに乗り込みガンダムと戦うがあっさりやられる。
ハモン
なぜかラムのような口調で話し、ランバ・ラル同様に角が生えている。ランバ・ラルの敵を取ろうとするが、リュウの特攻により爆死。
マッシュ・ガイア・オルテガ
ドムのパイロット。しかし正しい『ガンダム』と違い、マチルダと援護に来たウッディによって倒されてしまう。
悪魔指令ドズル
頭にボルトが数本刺さったフランケンシュタインのような容姿で、巨大な体格をしている。
キシリア王女
拷問好きのドSで、作戦に失敗したシャア仮面を拷問にかけていた。弟のプリンス・ガルマには甘い。
皇太子プリンス・ガルマ
シャア仮面に尊大な態度で接したため、恨みを買い見殺しにされる。つまりシャア仮面にはザビ家全体への仇討ちの意思は全くない。
ギレン・ザビ
階級は不明。司令官的な立場ではなく自ら兄弟とともに三人がかりでメカモビルでガンダムと戦う。
デギン大帝
ギレンたちが倒れた後に現れた、ガンダムより遥かに巨大なジオン星人。生身の指先だけでガンダムの左手と頭を破壊するほどの強さであるが、唐突にパワーアップしたアムロン及びガンダムに体当たりを食らい死亡。
機動戦士ガンダムさん 書誌情報
富野由悠季・矢立肇（原案） / 大和田秀樹（漫画） 『機動戦士ガンダムさん』 KADOKAWA〈角川コミックス・エース〉、既刊22巻（2024年10月25日現在）
2005年8月26日発売、ISBN 4-04-713750-2
2006年12月26日発売、ISBN 4-04-713887-8
2007年12月26日発売、ISBN 978-4-04-715004-1
2009年1月26日発売、ISBN 978-4-04-715170-3
2009年10月24日発売、ISBN 978-4-04-715309-7
2010年8月26日発売、ISBN 978-4-04-715467-4
2011年3月26日発売、ISBN 978-4-04-715655-5
2011年12月26日発売、ISBN 978-4-04-120066-7
2012年12月26日発売、ISBN 978-4-04-120531-0
2013年9月26日発売、ISBN 978-4-04-120903-5
2014年3月26日発売、ISBN 978-4-04-121062-8
2014年10月25日発売、ISBN 978-4-04-102287-0
2015年7月25日発売、ISBN 978-4-04-103337-1
2016年4月26日発売、ISBN 978-4-04-104260-1
機動戦士ガンダムさん 書誌情報
2017年4月26日発売、ISBN 978-4-04-105554-0
2018年4月26日発売、ISBN 978-4-04-106960-8
2019年5月25日発売、ISBN 978-4-04-108219-5
2020年4月25日発売、ISBN 978-4-04-109618-5
2021年7月26日発売、ISBN 978-4-04-111669-2
2022年9月26日発売、ISBN 978-4-04-112927-2
2023年8月25日発売、ISBN 978-4-04-113963-9
2024年10月25日発売、ISBN 978-4-04-115618-6
機動戦士ガンダムさん アニメ
『ガンダムさん』のタイトルで、2014年7月から9月までBS11とTOKYO MXで約2分半の短編アニメとして放送された。TOKYO MXでは本編の前に30秒ほどのショートアニメ『ことわざガンダムさん』が追加されており、CMを挟んで計5分枠となっている。
「『機動戦士ガンダムさん』のストーリーを元に作ったアニメ」と位置付けられており、キャラクターデザインと性格は大和田のそれをベースにしつつ若干可愛さをアップしたものになっている。ナレーションは原作でアムロ・レイの声を担当していた古谷徹、ことわざ解説は原作でララァ・スンの声を担当していた潘恵子となっている。
2016年4月22日にBlu-rayとDVDがバンダイビジュアルから発売された。GUNDAM CHANNELで配信されたエピソードも同時に収録されているが、収録順はテレビ放送版および配信版とは異なる。
エンディングテーマ
機動戦士ガンダムさん アニメ
「ガンダムさん音頭」（テレビアニメ、WALL-G第1話）
作詞 - 大和田秀樹 / 作曲・編曲 - 武藤星児 / 歌 - 小西克幸、代永翼、置鮎龍太郎、興津和幸
1番 - シャア/小西克幸（あの名ゼリフ「みせて貰おうか。連邦軍のモビルスーツの性能とやらを!」）第1・4・5・9・10・13話
2番 - アムロ/代永翼（あの名ゼリフ「二度もぶった!…おやじにもぶたれたことないのに…」）第2・8・11話
3番 - ブライト/置鮎龍太郎（あの名ゼリフ「殴ってなぜ悪い!」）第3・6話
4番 - ガルマ/興津和幸（あの名ゼリフ「シャア……はかったな、シャア!」）第7・12話
「Shooting Star」（WALL-G第2話 - 第9話）
作詞 - 大和田秀樹 / 作曲・編曲 - 武藤星児 / 歌 - 潘めぐみ、名塚佳織、広橋涼
2020年2月2日より、各種音楽配信サイトにてダウンロード販売がされている。
スマートフォン向けアプリ『GUNDAM CHANNEL』で 2014年9月17日より配信の未放送エピソード。
機動戦士ガンダムさん アニメ
コンセプトサイト『シャア専用PREMIUM』で2015年2月18日より配信の『ことわざガンダムさん』未放送エピソード。
2015年12月5日から2017年3月までガンダムフロント東京のWALL-Gで投影されたイベント上映版。各1話のみ期間限定上映。ガルマピヨコは同作品にてアニメ初登場。第2話よりEDが新曲となった。
2016年3月よりBANDAI VISUAL CLUB Blu-ray発売記念特設ページで『セイラさんに名指しでなじって頂こう！！』キャンペーン動画が配信された。全10回。抽選で選ばれた10人を女医セイラさんが名指し（ペンネーム）でなじって頂ける。第7話以降はペンネーム以外は同じセリフ。
『機動戦士ガンダム THE ORIGIN I 青い瞳のキャスバル』のイベント上映館で、2015年2月7日から2月27日までの期間限定で劇場マナーCMを上映。
さらに『THE ORIGIN II 哀しみのアルテイシア』上映館でも2015年10月10日から11月13日まで劇場マナーCM第2弾が上映された。
戸塚道路
戸塚道路（とつかどうろ）は、神奈川県横浜市戸塚区柏尾町から同区汲沢町に至る全長4キロ (km)の国道1号のバイパスである。現在は道路の通称（道路名）が付けられていない。建設の経緯からワンマン道路とも呼ばれる。
並行する国道1号旧道（柏尾戸塚線）や藤沢バイパスに至る区間などについても述べる。
戸塚道路 歴史
戸塚道路は、1953年（昭和28年）に第4次吉田内閣のもとに建設決定となる。
この道路は戸塚道路として1955年2月1日に開通し、1959年10月28日 に横浜新道へ編入され、この区間の償還が終わった1964年12月16日に無料開放された。
なお、大坂上 - 吹上交差点間は、戸塚道路建設に合わせて再整備した道路であり戸塚道路ではない。
元々は、東京 - 御殿場間の弾丸道路の一部として計画していたが、大磯に私邸を構えていた当時の首相吉田茂が東京に向かう際に、国道1号と東海道本線が交差する戸塚駅の北側にある「戸塚大踏切」の渋滞に業を煮やし建設を指示したという逸話があり、吉田のニックネーム「ワンマン宰相」から、「ワンマン道路」あるいは「ワンマンバイパス」という異名をとった。
この戸塚大踏切は、平日の朝を中心に踏切が開かない「開かずの踏切」であったが、2015年3月にアンダーパスができて踏切は廃止された。
戸塚道路 路線状況
戸塚道路と並行する国道1号旧道（通称：東海道）で、横浜市「都市計画道路3・4・7号柏尾戸塚線」の指定を受けた道路である。この道路は、江戸時代の東海道（戸塚宿）とほぼ同じ行程である。
戸塚駅を中心とした「戸塚駅前地区中央土地区画整理事業」の一部として、戸塚大踏切を迂回する道路を東海道本線の下をトンネルで横切るバイパスとして建設した。横浜市はこのバイパスについて1962年に最初の都市計画決定をしているが、53年という長い年月を経て2015年3月25日に清源院入口交差点から矢部団地入口交差点までのアンダーパスとして開通した。この道路は自動車専用道路のため、踏切がある場所に人道橋が設置され2014年1月18日に開通している。戸塚大踏切は両者の整備後撤去された。
戸塚道路 路線状況
国道1号旧道（柏尾戸塚線）の戸塚駅付近にあった踏切で、正式名称は東海道踏切（とうかいどうふみきり）。JR東海道本線の東京駅から40.807キロメートル (km)の位置にあり、踏切の幅は15.3メートル (m)である。JR東海道本線・横須賀線・貨物線の上下線6本の線路が通っており、交通ラッシュ時には1時間（60分）のうち57分間は遮断機が降りたままの状態になるという、日本国内有数のいわゆる「開かずの踏切」として知られた。通勤・通学ラッシュ時間帯にあたる6時から9時までと、16時から21時までの1日あたりのべ8時間は、道路側の自動車通行は通行止めとなっていた。
国道1号のボトルネック踏切にもなっており、戦後のモータリゼーションおよび、鉄道本数の増加に伴って、交通渋滞も深刻化していった。国土交通省が2005年（平成17年）から本格的な「開かずの踏切」対策に乗りだし、2014年（平成16年）1月に人道橋「戸塚大踏切デッキ」が完成、2015年（平成17年）3月25日に踏切に代わって線路下をアンダーパスする自動車トンネルの完成をもって踏切は閉鎖され、128年間の歴史に幕を閉じた。
不動坂交差点においても慢性的な渋滞を解消するため、1997年から保土ヶ谷方面と戸塚終点方面とをアンダーパスで結ぶ立体交差化事業を着手したが、交通の流れが保土ヶ谷方面と戸塚駅方面に変化したことや工費を削減するなどの理由により、2007年に計画の見直しが行われ拡幅での平面交差点に事業変更された。なお、付近にある神奈川県指定天然記念物の益田家のモチノキへの影響についても検討がなされる予定であったが、モチノキはその後枯死した。
東海道本線等の鉄道線を越える、戸塚道路の橋（トラス橋）である。
横浜新道戸塚終点に近接する、横浜新道を越える戸塚道路上り線の跨道橋である。
神奈川県内でも混雑が激しい原宿交差点の混雑緩和を目的に建設されたトンネル。
平日24時間交通量（平成17年度道路交通センサス）
MUSIC BOX
『MUSIC BOX』（ミュージックボックス）は、NHK総合テレビ深夜放送枠の映像散歩内で以前、不定期放送されていたフィラー番組である。
MUSIC BOX 概要
当番組は洋楽編、邦楽編、民謡編、映画音楽編、バケーション編、アフリカ編、ジャングル編、サバンナ編、楽園編、朝編、風情 日本編、の11種類で構成されており、その種類の中でも更に細かく分類して内容を作成したものもある。いずれもナレーションは無く、音楽主体の構成となっており、映像と音楽は番組のテーマに沿ったものになっている。本項では、邦楽編について詳述する。
邦楽編では、1960年代～1990年代の日本国内のヒット曲とともに当時の映像を放送していた。
放送される「曲」での映像は、「曲」が発売された「放送年代」に撮影された物だといわれるが、曲の「発表年」と、映像の「撮影年」は一致していない物もある。
放送での1曲中での映像は、アーカイブ映像で同じ「年」に撮影された同一の物もあれば、様々なアーカイブ映像を編集した物もあり「話題」としての特定の関連した話題（一つの話題、又は、複数の話題）での、同年代での幾つかの映像（年代は同じでも、年数は違う時に撮影した映像）を編集している物もあると思われる。
MUSIC BOX 概要
映像は、必ずしも曲のイメージと一致した様な映像が選ばれている訳ではない。
放送される曲は各年代ごとに決まっている。また、1980年代にはそれぞれ、80年、81年、82年、83年、84年と、1990年代は、90年、91年、92年、93年と1年ずつの放送もしている。年代別放送は60分編成で年別放送は30分編成となっている。時間を合わせるために、通常の分数よりも何秒か削ってある曲もある。邦楽とともに流れる映像は60年代は白黒、70年代～90年代はカラーとなっている。60年代の映像にはカラー映像もあったが、すべて白黒にして統一している。フィラー番組のため、音楽の途中で終わることもある。2008年春改編以前は毎年夏から秋頃に一括で放送することが多く、春や冬は放送が少なかった。2008年春改編以降はEテレに変更され一部地域で不定期放送されていたが、2009年春改編以降は放送未実施となっている。
小川治兵衛
七代小川 治兵衛（おがわ じへえ、万延元年4月5日〈1860年5月25日〉 - 昭和8年〈1933年〉12月2日）は、近代日本庭園の先駆者とされる作庭家、庭師。通称植治（屋号）。
小川治兵衛 足跡
宝暦年間より続く植木屋治兵衛中興の祖・七代目小川治兵衞は、幼名を源之助といい、山城国乙訓郡神足村（現在の京都府長岡京市）に生まれた。明治10年（1877年）に六代目小川治兵衛の養子になり、明治12年（1879年）に七代目小川治兵衛を襲名。
植治は、明治初期、京都東山・南禅寺界隈に新たに形成された別荘地において、東山の借景と琵琶湖疏水の引き込みを活かした近代的日本庭園群（南禅寺界隈疏水園池群）を手掛けたことで名高い。琵琶湖疏水は計画段階では工業動力としての水車に用いることが期待されていたものの、その後、工業動力としては水力発電が採用され、明治23年（1890年）に疏水が完成した時には水車用水としての用途はなくなっていたのである。明治27年、植治は並河靖之邸の七宝焼き工房に研磨用として引きこんだ疏水を庭園に引く。次いで山縣有朋の求めに応じて、庭園用を主目的として疏水を引きこんだ無鄰菴の作庭を行う。これを草分けとして、植治は自然の景観と躍動的な水の流れをくみこんだ自然主義的な近代日本庭園を数多く手がけて、それらを設計段階から資材調達、施工、維持管理まで総合的に引き受けていく。
小川治兵衛 足跡
植治の作庭には、平安神宮、円山公園、無鄰庵（山縣有朋別邸）、清風荘.（西園寺公望別邸）、対龍山荘（市田弥一郎邸）など国の名勝に指定されたものも多く、他に旧古河庭園、京都博物館前庭、野村碧雲荘、住友家（有芳園・茶臼山邸・鰻谷邸・住吉・東京市兵町邸）・三井家・岩崎家・細川家の各庭園など数多くの名庭を残す。そのほか、京都御苑と京都御所、修学院離宮、桂離宮、二条城、清水寺、南禅寺、妙心寺、法然院、青蓮院、仁和寺等の作庭および修景、大正元年御大典挙行のための京都御所御苑改造や桂離宮、修学院離宮、二条離宮庭園らの改造、大正三年と昭和二年の各大嘗祭悠紀・主基両殿柴垣や周囲築堤も拝命し手がけた。
昭和8年（1933年）12月2日、74歳で没した。墓は仏光寺本廟の境内の西南隅、小川家一族の墓域内にある。
小川治兵衛 植治
植治の屋号は現在に至るまで代々「小川治兵衞」の名前を受け継いでいる。とくに写真にある7代目の作庭は有名であるが、しかし実際には、7代目作とされる庭も8代目、9代目により製作されたものもあり、混同されているまま現在に伝わる。当時は、京都御所、桂離宮、二条城や市内街路樹などの手入れも植治で行い、東京の岩崎邸の修景なども手掛けている。
現在は、植治11代小川治兵衞を当主とし、長男小川勝章が12代目として御庭植治、三男小川智啓が13代目として造園植治を代表し、その伝統と技を継承している。
玉湯バイパス
玉湯バイパス（たまゆバイパス）は、島根県松江市玉湯町内の一般国道9号バイパス（全長2.8 km）である。事業名は「松江道路（玉湯工区）」であるが、松江道路のその他の工区は自動車専用道路であるのに対し玉湯工区は一般道路である。
全線が一般国道54号との重複区間である。
玉湯バイパス 整備効果
建設前は玉湯交差点を先頭に、朝の時間帯に最大で上り4.8km、下り1.6kmの渋滞が発生していたが解消した。
BLOOD ALONE
『BLOOD ALONE』（ブラッドアローン）は、高野真之による日本の漫画である。
BLOOD ALONE 概要
元々同人誌で連作として発表されていた。後に『月刊コミック電撃大王』（アスキー・メディアワークス）にて、2004年4月号 - 2010年4月号で掲載していた。その後、『イブニング』（講談社）で2010年24号より連載を再開したが、2014年5号でイブニングの編集部から「諸事情によって、連載終了をさせていただきます」との告知があり、実質的には4号で終了した。以後は再び同人誌での刊行となる。
2015年5月現在、単行本は電撃コミックス版が全6巻、イブニングKC版が全10巻（6巻までは新装版）が発売されている。11巻以降は同人誌として「COMIC ZIN」にて単行本が、「Kindleストア」にて電子書籍版が取り扱われている。また、2015年3月より「Kindleストア」にて1巻から順次配信予定としている。
他言語の翻訳版として、英語版、ドイツ語版、フランス語版、韓国語版、中国語版、ロシア語版が出版されている。また、マリン・エンタテインメントよりドラマCDもシリーズ化されている。
作品は画風・物語共に静謐で落ち着いた雰囲気である。ほとんどのコマ枠の外も黒い（黒の場合は夜である）。物語はクロエとミサキの穏やかな日常生活と、彼等が吸血鬼などと関わる事件を描いている。
BLOOD ALONE 登場人物
声の記述はドラマCD版。
黒瀬クロエ（くろせ クロエ）
声 - 森川智之
主人公。30歳前後。小説家にして探偵業も営んでいる。吸血鬼にしてしまった責任感からミサキを後見し、高級マンションの最上階で共に暮らしている。高校時代にモトエをアルティルによって奪われ、その折に傷つけられた双眼には魔法や呪法を見破る「真実の眼」の力が宿っている。その後レイジに誘われて渡欧し、狩猟者の修業を積んだ。レディと出会い魔力も授けられている。戦闘では時間操作を多用するが、依代を用いた守護魔法なども使える。
湊ミサキ（みなと ミサキ）
声 - 中原麻衣
ヒロイン。アルティルによってクロエの足かせになるべく吸血鬼にされた少女。両親を奪われクロエと一緒に暮らしている。
吸血鬼になってから日は浅く、プレティーンの外見と実年齢の差は少ない。血脈とは融合しておらず人の心を保っている。クロエへの恋心もあり、同居生活には幸せを感じつつ、年齢差や好意の質に不安を感じている。素直で優しい性格だが、イギリスに住んでいた頃は我儘で尊大だった。ピアノの技量は、即興曲でプロを感動させるほど高い。
未融合なため使いこなせる力は少なく、希少な血脈のために同族からも狙われる。
黒瀬モトエ（くろせ モトエ）
声 - 矢島晶子
クロエの姉。病弱で入退院を繰り返していたが、ある日アルティルにさらわれ、以後行方不明である。
BLOOD ALONE 登場人物
サイノメ沙夜香（サイノメ サヤカ）
声 - 田中理恵
科学警察研究所の主任研究員。死者の記憶に潜ることができる。クロエの高校時代の先輩。30歳を超えているのに、29歳と○7か月と自称している。密かにクロエを慕っている。
ジョニー
ジェシーの弟。ソフィアと恋におちるが、姉に猛反対されている。クロエに仲裁を頼むために日本へやってきた。
柏木（かしわぎ）
小説家。クロエが小説家としてデビューした文月文学大賞の選考委員。帰国したクロエが小説家として復帰したことを喜んでいるが、彼の迷いが作品を物足りないものにしていると心配している。
柏木メイ（かしわぎ メイ）
柏木の娘。高校生。新人小説家。クロエの作品を敬愛し、彼と同じ文月文学大賞を受賞してデビューした。七光り的な評価を嫌ってペンネームを「柊メイ」としている。
湊ミサト（みなと ミサト）
故人。ミサキの母親であり、メドラウドに殺された。彼女の血には吸血鬼を人に還す力があったらしい。
湊レイジ（みなと レイジ）
ミサキの父親。かつては世界的ミュージシャン。レディの魔力を持ち クロエを狩猟の道に引き込んだが、アルティルに殺された。
ジェシー
ロンドン在住。ジョニーの姉かつ、クロエの先輩。吸血鬼に両親を殺されている。
ノエル
ロンドン在住。クロエの元同僚、吸血鬼に親兄弟を殺されている。
セシリオ
BLOOD ALONE 登場人物
恋人を吸血鬼に殺されている。復讐に疲れ吸血鬼へ転向しようとする。
ヒグレ
声 - 小林沙苗
クロエたちの暮らす地域を支配する血族の主。外見は金髪の少年だが、実は血脈と融合しているアルハイクである。かつてはヨーロッパで暮らし、かなり昔に日本へ移住した。ゲイ。何人かの恋人がいるが、作中に登場する恋人達はレンフィールドである。
スライ
声 - 三木眞一郎
フランスから来日した吸血鬼。長身の黒人でグラムロック風のファッションで身を固め、常にサングラスを装着している。外国人クラブの経営の傍ら情報屋などを営んでおり、クロエやミサキとは仕事以外でも相談に乗る。地下街で暮らす黒猫（ラリー）と仲が良い。
マリア
声 - 沢城みゆき
ヒグレのレンフィールド。ヒグレには家族として扱われており、心は縛られていない。かつては「真紅の剣」の下級吸血鬼に支配されていたが、ミサキに救われ、クロエの仲立ちでヒグレのレンフィールドとなった。ミサキとは同年代の友達として仲が良い。
リヴとメヴ
カレドヴルフの娘たち。父の死因確認と仇を討つため来日したが、クロエに敗れ近くに越して来ている。
ソフィア
ジョニーの恋人。プレティーンの少女姿だが、ジョニーより数倍年上である。ヒグレとは遠縁。2人の関係をジェシーに反対され日本に来た。人間との恋に迷いがあったが、ジョニーの真摯な態度に迷いを捨てる。
イズミ
BLOOD ALONE 登場人物
ヒグレの領域の隣接地を支配する吸血鬼のボス。通称・伯爵。アルハイク。金髪の青年。分身を操る能力がある。
アルティル
元リーダー。「真実の眼（アデヴァラート・クライ）」の名で知られている。9巻現在は回想のみに登場。吸血鬼の間では高貴かつ強力な吸血鬼として高名である。名前はアーサー王の南欧読み。
モトエを連れ去りクロエの運命を変え、レイジを殺してミサキを吸血鬼にした元凶。
カレドヴルフ
元幹部。アルハイク。腕を剣にする能力を持つが、娘たちは身体を鋼化できることから、同様の力があると考えられる。王として仕えた真実の眼がリーダーを退いたため脱会。かつて手傷を負わされたレイジとの再戦を目論むが、代わりに居合わせたクロエに戦士として戦いを挑み滅ぼされる。名前は聖剣エクスカリバーの異称。
ランスロット
幹部、通称ランス。古い世代にして円卓の騎士。レイジに片足を奪われ日常では杖を使っている。ミサトを姫と呼び、殺した過ちを悔いている。「湖の乙女」と呼ばれる女性の姿をかたどった液体を戦わせる能力をもっている。
メドラウド
リーダー。9巻現在では名前と伝聞のみが語られている。アルティルの代わりにリーダーとなる。
クロエ
通称レディ。レイジとクロエの魔法の師匠、プライドの高い強大な魔女。ロンドンに住み黒装束を纏う。吸血鬼を「血吸い虫」と蔑み、彼らより「忌まわしい名の女（シニストラ・フェムエ）」と呼ばれ恐れられている。
BLOOD ALONE 用語
吸血鬼
人の血を飲む不死の怪物。人間が吸血鬼に血を吸われたのちに、その吸血鬼から血を与えられて新生する。一般的な食事も可能であるが、定期的に血を飲まなければ飢えに苛まされながら力を失い、最後は絶命する。強さは血を与えた吸血鬼の世代と血族に準じ、世代が古いほど強力な力をもつ。能力は血族によって決まるが、世代が若くなるほど力は薄れる。世代を問わず人間をはるかに凌駕する体力をもつ。日光を浴びると灰になる。
血脈（ストラルーダ）
吸血鬼の血に眠る「意志」と「力」。古い世代であれば別人格として存在するが、世代が下るとともに弱まっていき、若い世代では本能のレベルまで薄まっている。重症を負ったり吸血行為を行うと血脈が目覚めるが、繰り返していくうちに強まっていき、最後は本来の意識を乗っ取られ、記憶を失う。
血脈から意識を守るためには血脈が目覚める原因になる行動を避けるか、ヒグレのように血脈の意識と自意識の統合を図るしかない。
血族（ルーベデニエ）
同じ血脈をもった吸血鬼の一族の呼称。規模は数名から数十名と様々で、結束や束縛も多様。
大きな血族になると地域を支配することもあり、その場合は血族を問わず在住の吸血鬼たちにルールの厳守を求めている。多くの血族が狩りと呼ばれる人間を襲う行為を禁止しており、違反者は厳罰を受けることになる。
BLOOD ALONE 用語
古い世代（アルハイク）
初代に近い吸血鬼の総称。現存数は少く、多くのものは血族の長であったり、隠遁しているためあまり表には出てくることはない。固有の特殊能力（アルタ）を持ち、圧倒的な強さを持つ。
能力（アルタ）
吸血鬼が持つ特殊な能力。人間を魅了したり、レンフィールドを作るなどといった能力があるが、古い世代になると「真実の眼」や「鋼の体」といった固有の能力を備えている。
レンフィールド
吸血鬼から血を飲まれないままに、血を与えられた者。吸血鬼と同等の力を得て半不死となる。吸血鬼と異なり日光が弱点となることはないが、代わりに血を与えられた吸血鬼に支配される欠点をもつ。定期的に血主から血を与えられないと禁断症状に陥る。
作中では支配さたレンフィールドは「奴隷」の綴りに「レンフィールド」のフリガナがつけられ、支配されていない者は直接「レンフィールド」と綴られる。
血主（シンアコルダ）
レンフィールドに血を分け与えた吸血鬼のこと。意識や記憶まで支配する絶対的な血主から、自由意思与えて家族と扱う血主まであり方は様々である。
同じ血族であれば血主を引き継げる。
新生（ノウルサリート）
血を吸われた人間が吸血鬼に血を与えられて同族に生まれ変わること。この行為を「血の交換」と呼ぶ。
BLOOD ALONE 用語
血親
吸血鬼を人間から新生させた吸血鬼のこと。世代が古いほど子の吸血鬼も強くなるが、世代を重ねるごとに力は弱まる。
魅了（ファルメク）
吸血鬼が持つ基本的な能力で、目を見て命令することで一時的に相手を操ることができる。力が自分より強い者や、他の血脈のレンフィールドに対しては通用しない。クロエに対しても効かない。
オルファン（はぐれ者、親知らず）
血族のわからない吸血鬼のこと。新しい世代が多い。血親から吸血鬼社会のルールも教えられていない。無分別に人間を襲い、地域を支配する血族に粛清されたり、狩猟者に狩られるものが多くいる。
同族喰い（アブソルビレ）
吸血鬼が同族を襲い、吸血行為によって血脈を奪う行為。奪った血脈によって能力を得ることができるが、世代が若ければ力負けして血脈に飲み込まれる危険性をはらんでいる。
狩猟者（ヴァナトーレ）
吸血鬼専門のフリーランサー。現在は近代兵器を駆使して吸血鬼と戦っているが、古来は魔法を使って戦っていたらしい。
真紅の剣（インシグラッド・スパルダ）
吸血鬼を中心とした暗殺傭兵集団。血族は限定されておらず、様々な吸血鬼が参加している。かつては別の目的を持った組織であったがアルティルが退いて、メドラウドがリーダーとなった。
BLOOD ALONE 同音異義の用語
本作では複数の意味を持たせた単語が幾つか登場し、受け手の誤解や混乱を演出に使っている。
クロエ
真実の眼（アデヴァラート・クライ）
BLOOD ALONE 書誌情報
講談社版1巻から6巻はメディアワークス連載版に同人誌版『EARLY NIGHTS』を特典として追加。講談社版7巻はメディアワークス版6巻の続き。
高野真之『BLOOD ALONE』メディアワークス〈電撃コミックス〉、全6巻
2005年2月26日発売 ISBN 4-8402-2921-X
2005年7月27日発売 ISBN 4-8402-3100-1
2006年6月27日発売 ISBN 4-8402-3499-X
2007年6月27日発売 ISBN 978-4-8402-3925-7
2008年4月26日発売 ISBN 978-4-04-867106-4
2010年1月27日発売 ISBN 978-4-04-868364-7
BLOOD ALONE 書誌情報
高野真之『BLOOD ALONE』講談社〈イブニングKC〉、全10巻
2010年11月22日発売 ISBN 978-4-06-352334-8
2010年11月22日発売 ISBN 978-4-06-352335-5
2010年12月22日発売 ISBN 978-4-06-352340-9
2010年12月22日発売 ISBN 978-4-06-352341-6
2011年1月21日発売 ISBN 978-4-06-352344-7
2011年1月21日発売 ISBN 978-4-06-352345-4
2011年2月23日発売 ISBN 978-4-06-352352-2
2012年6月22日発売 ISBN 978-4-06-352422-2
2013年4月23日発売 ISBN 978-4-06-352460-4
2013年11月22日発売 ISBN 978-4-06-352490-1
高野真之『BLOOD ALONE』VANISHING POINT〈同人誌〉
ASIN B00UCRUEKW
ASIN B0178QBUE8
ASIN B01BQ2FNES
ASIN B01I4K5N90
ASIN B01MTD90CI
ASIN B0768LRR14
ASIN B07BZM3279
ASIN B07F2P44XP
ASIN B07FDVGDQ1
ASIN B06XDCCKDQ
2014年4月5日発売 ASIN B00NDD3IFA
2017年8月13日発売 ASIN B07515WLVK
2019年2月17日発売 ASIN B07N67LT8S
ザ・タワー (ゲーム)
『The Tower』（ザ・タワー）は、高層ビル経営シミュレーションゲーム（ミニスケープ）。制作はオープンブック（最初はOPeNBooKが行い、その後、オープンブック9003、オープンブック(初代)、ビバリウムと遷移し、2019年より現在の社名となった）。
ザ・タワー (ゲーム) 概要
プレイヤーはビルの経営者となり、様々なテナントを設置してビルを拡大させていく。人口の増加などで認定されるグレード（星の数）を上げていき、最終的には最上級の称号である「THE Tower」を目指す事が目的となる。
斎藤由多加が自宅マンションの1階でエレベーターの上向きのボタンを押した際に、4階と7階で待機していたカゴのうち、遠いはずの7階のカゴが降りてきたことに着想を得て開発されたという。
アメリカ合衆国では『シムシティシリーズ』などを手がけるマクシス社より、『シムタワー』（SimTower）として発売された。
1995年にアメリカの全米ソフトウェア・パブリッシャーズ協会よりCodies賞を受賞し、「ベストシミュレーション・オブ・ザ・イヤー」に選出された。
ザ・タワー (ゲーム) 作品一覧
オープンブック版Tower
Tower II
ビバリウム版Tower
ザ・タワー (ゲーム) オープンブック版
1994年7月、『Tower』がClassic Mac OS用に発売される。11月にはMaxisより英語版（SimTower）が発売。
1995年の『Tower 1.2J』でWindows版が追加される。のちに建設したビルの形をしたアクアゾーン用のオブジェを出力することが出来るようになった。
1996年、『The Tower 1.3J』が発売（ユーザー登録をしていれば1.2Jからの無償アップデートが可能だった）。グラフィックの向上やアイテム「タワービジョン」（実在のCMを放送することができる）が追加された。この時『Tower』から『The Tower』と名称が変更されている。
1996年3月にはセガサターン（3月1日発売）と3DO（3月8日発売）に移植された。オフィスやルームキーパーの人数が6人毎から5人毎に減るなどのハードウェア的な制限（BONUS editionを含む）があるものの、アイテム同士の間隔が一定以上空いているとルーフに間を埋められることなくツインタワーなどの複数のビルを建設できるなど、PC版では次作『The Tower II』で実装される追加要素や改良点が先行的に採用されている。
ザ・タワー (ゲーム) オープンブック版
1996年11月1日、PlayStation向けの移植版『The Tower BONUS edition』（ザ・タワー ボーナスエディション）が発売された。
設置したアイテムを虫メガネアイコンで選択すると中の様子がムービーで覗ける。深夜に虫メガネアイコンでセコムルームを選択すると夜間パトロールに出ることができ、3DCGで再現されたビル内部を歩き回ることができる。
マップによって各テナントの需要や、固有の交通機関・レストランに違いがある。
商業都市（初級者向け）
周囲に住宅街などがあり、多くの商業施設の需要がある。地下鉄駅などの交通機関を配置することにより、より多くのショッピング客を集めることができる。
アイテムの需要は総じて高く、初心者向けのマップである。
交通機関は地下鉄駅。レストランはピザハウス、かに料理屋。
ビジネス都市（中級者向け）
ビジネスに適した土地で交通の便も良い。周りにはオフィスビルがひしめいており、ビジネスマンが多い。
ビジネス客が多いため、オフィスの需要が非常に高い。同時に飲食店などの需要も高い。
交通機関は地下鉄駅。レストランは定食屋、カラオケバー。
国際空港都市（上級者向け）
ザ・タワー (ゲーム) オープンブック版
近くに国際空港があり、海外からの観光客やビジネス客の利用が多い。
旅行客や空港利用客が多いため、ホテルの需要が非常に高くなっている。
交通機関はモノレール駅。レストランはサンドイッチハウス、高級バー。
リゾート都市（上級者向け）
近くにテーマパークなどの施設が充実しており、観光に訪れる家族客が多い。船着き場を設置することにより、さらに多くの客を集めることができる。
観光や娯楽目的の客が多いため、ホテルや商業施設に客が集まりやすい。また、別荘地としての人気もあり住宅の需要も高い。
交通機関は船着き場。レストランはイタリア料理店、シーフードレストラン。
自由の女神
島に位置する特別な観光地で、一般客の需要が他の都市と比べてかなり高くなっている。反面、オフィスや住宅、ホテル等のテナントには人が入りにくくなっている。
タワーのグレードを1つでも「Tower」にすると出現。建設可能な土地は女神像の台座部分のみに限られているほか、初期状態で最上部に撤去不可能な展望台が設置されているため、大聖堂は設置できない。そのため最高ランクは☆5となる。
交通機関およびレストランはビジネス都市と同一。
ザ・タワー (ゲーム) The Tower II
1998年にオープンブック9003より発売（英語版はYoot TowerとしてSEGAより発売された）。本作では自由の女神など、ビルではないマップも登場しているため『巨大建造物シミュレーション』と銘打たれている。マニュアルはバインダーであり、後に発売されたマップのマニュアルも追加できるようになっている。星の数（グレード）を挙げる際は人口などの条件のほかに、場合によって来訪するVIPを満足させる必要がある。
実在する店舗とタイアップしており、一部マップでは外装に広告を掲載することにより収入を得ることができる。また、主要家電量販店（ビックカメラ、ヨドバシカメラ、ソフマップなど）で購入した場合、購入した店舗のプラグインが付属されていた。
新宿西口副都心
初期資金10億円。地上100階、地下10階まで建築可能と自由度の高いマップである。
1階ロビーのほかに駐車場や地下鉄からも住人がやってくる。
ファイナルアイテムは「スタジアム」。VIPとして千葉麗子と飯野賢治が出演している。
ハワイダイヤモンドヘッド
観光客が多く、ホテルやショップが建設の中心である。
1階ロビーのほかに船着場からも住人がやってくる。
ファイナルアイテムは「大聖堂」。VIPとして孫正義が出演している。
華厳の滝
ザ・タワー (ゲーム) The Tower II
初回特典。攻略よりも景色、風情を楽しむことを目的としたマップ。その為、建設可能な範囲よりも滝のほうが表示面積が大きい。
宿泊施設以外のテナントではほとんど利益が出ない。また、進めていくには温泉を掘り当てる必要がある。
ファイナルアイテムは「展示場」（来訪者が条件に達すると日光東照宮風に改装される。）。
自由の女神 ニューヨーク恋物語
プラグイン第1弾。建物で働く警備員の男性ハリー・キャラハンと案内係の女性マリー・クワントの恋をテーマとしている。
人口や資金のほかにハリーとマリーと会話しながらイベントを遂行していく必要がある。また、ストーリーに分岐点があり、どちらかを選ぶことにより違う結末が待っている。
京都駅ビル　GIII
特撮映画『ガメラ3 邪神覚醒』とのタイアップ。限定アイテムとしてジェイアール京都伊勢丹、α-STATION、ジョイポリスを建設可能。
ザ・タワー (ゲーム) The Tower II
途中で設置することになるラジオ局の情報を元に話を進めていく他、損害保険代理店を設置した場合保険契約を結ぶことが可能（締結した場合は月に一定額の保険料を支払うこととなる）。終盤ではガメラとイリスとの戦いによってビルが破壊されるが、一定期間保険に入っていると保険金が支払われ、外装も修復される（内部のテナントは破壊されるため残骸を撤去して新たに設置する必要がある）。逆に保険に入っていないと保険金が支払われないだけでなく、外装も破壊されたままになる。
なお舞台は駅ビルだが、ゲームスタート時には改札口がないため建設する必要がある。
東京タワー　東京電波ジャック
東京タワーを舞台としたマップ。主な収入源の一つである電波発信施設が、中盤で怪電波による電波障害のために使用不能になり、最新設備に更新するイベントが起きる。
また、外観ではイルミネーションが設定でき、あるパターン通りにすると特別なイベントが起きる。
なにわビル王伝説
通天閣を中心に建造していく新宿に次ぐ自由度の高いマップ。
グレードを上げるだけでは使えるようにならない隠しアイテムが存在し、テナントの充実度によって使用可能となる。
VIPとして三倉茉奈・佳奈のほか吉本興業が協賛していたため島木譲二、間寛平、林裕章社長（当時）も出演していた。
ファイナルアイテムは大阪城、海遊館、ビリケン、大阪ドーム（条件さえ揃えば4つ同時に建てることができる）。
Christmas Story　サンタクロースになれる聖夜
サンタクロースにまつわるアイテムを集めていくイベントとともに進行する。
金額の単位が円ではなくコインの枚数になっているのが特徴。また、地上より地下のほうが広く、かつイベントの関係から地中深く拡張していくことになる。
他、計画されていたが会社の分離により企画倒れとなってしまった幻のマップとして『月面基地』『豪華客船』『北海道』が存在する。The Tower 1.3Jのタワービジョンで流せるCMにThe Tower 2.0（開発当初は"II"ではなく"2.0"であった）の映像があり、月面基地が確認できる。
ザ・タワー (ゲーム) ビバリウム版
2005年4月28日に任天堂より発売されたゲームボーイアドバンス版。Tower 1.2Jを元にアイテムの一部変更や、難易度を下げるなどの改良がなされている。オリジナルキャラクターとして山之内オーナー（通称・山爺、モデルは山内溥）が登場し、ビルの評価やアドバイスを行う。
2008年6月26日にデジトイズより発売されたニンテンドーDS版。プレイヤーは麻芝地区の開発を手がける「麻芝都市開発株式会社」の新入社員となり、社長の大室康一から依頼される形で、ビルの建設予定地を選択してマンションやホテルなど複数の異なるプロジェクトを遂行する仕組みになっている。
基本的にSPのシステムを引き継いでいるが、同作で省略されていたサービスエレベーターが「従業員用エレベーター」として復活している。また、DSの機能であるタッチ操作を使って、ビルを清掃したり、泥棒を捕まえたりすることができる。さらに資金難に陥ると、マリオの姿をした「マリオタワー」という観光スポットから集客の依頼が舞い込み、ミニゲームをクリアすることで臨時収入を得られる。
プロジェクトは以下の4つ。
分譲マンション
初期資金1億円。地上15階・地下2階まで建築可能、敷地幅は1区画。
ザ・タワー (ゲーム) ビバリウム版
最初のプロジェクトで、その名の通り麻芝地区郊外に分譲マンションを建設する。分譲住宅は1LDK・2LDK・3LDKの3種類があり、住人は1LDKに入居後、出産準備のたびに指定日時までに上位グレードの分譲住宅を用意するよう要求してくる。
クリア条件は人口を80人以上にし、3LDK住宅に入居者がいる状態で発生する特定のイベントを完了すること。
ビジネスホテル
初期資金1億円。地上16階・地下3階まで建築可能、敷地幅は1区画。
2番目のプロジェクトで、麻芝駅裏路地にビジネスホテルを建設する。このプロジェクト限定のアイテムとして「スイートルーム」が存在し、地下駐車場を設置することで初めて稼働する。
クリア条件は人口を130人以上にし、スイートルームを5室設置してVIP（麻芝市長）から高評価を得ること。
麻芝ショッピングシティ
初期資金2億円。地上14階・地下2階まで建築可能、敷地幅は2区画。
3番目のプロジェクト。麻芝駅近くにショッピングセンタービルを建設する。
このプロジェクトでは通常のエレベーターは使用できず、階段やエスカレーターを駆使して各階を連絡することになる。地下鉄駅の設置が可能だが、このプロジェクトのみタッチ操作で信号を青にしなければ列車が到着しない仕様となっている。
クリア条件はプロジェクト限定アイテム「SPAリゾート」を設置し、1日の利用客数を一定以上にすること。
ザ・タワー (ゲーム) ビバリウム版
湾岸国際センタービル
初期資金2億円。地上57階・地下5階まで建築可能、敷地幅は2区画。
最終プロジェクト。いよいよ最後のプロジェクトとして、複合高層ビルを建設する。
このプロジェクトのみオフィスが使用可能。また、用地はロビーの高さが異なる2種類（ビル街の用地でロビー高さは最低の用地と、マリオタワー前の用地でロビー高さは最高の用地）が用意されており、どちらか一方を選んで建築することになる。
クリア条件は人口を2,000人以上にし、プロジェクト限定アイテム「大聖堂」を41階以上に設置して一定の条件を満たすこと。
パッケージ版のプロジェクトを分割したニンテンドーDSiウェア版も、2009年より順次ダウンロード販売された。
なお、分譲マンションにあたるソフトウェアは配信されていない。
2010年8月5日にデジトイズより発売されたiPad版。The Tower 1.3Jを元にインターフェースをタッチパネルに最適化したほか、警備室などの一部施設は一つのビルに一ヶ所のみという制限がついた。
2011年10月14日にOPeNBooKより発売されたiPhone / iPod touch版。iPad版と公式サイトを共にしているが発売元は異なる。
ザ・タワー (ゲーム) アイテム
オフィス
6人（家庭用機版では5人）の社員が平日の朝に出勤し、夕方から夜にかけて退勤する。社員はビル外に営業に出かけたり、ビル内の商業テナントを利用したりする。1Qごとに賃貸料が入る。
ホテル
シングルルーム、ツインルーム、スイートルームなどの種類がある。利用された部屋を清掃するメンテナンスルームがなければ正常に稼動せず、未清掃のまま3日放置された部屋にはゴキブリが発生して利用不可能となる。基本的に毎日稼動するため利益率は高い。一部の宿泊客はレストランを利用する。なお、スイートルームは地下に駐車場がないと稼動しない。
住宅
3人家族用の分譲住宅。建設費よりも分譲価格のほうが高いため、ゲーム初期の資金難対策には有効だが、入居後の収入は一切なく、加えて退去時には同額を払い戻さなければならない。IIの新宿西口副都心となにわビル王伝説マップでは分譲住宅に加え1人用の賃貸住宅があるほか、ハワイダイアモンドヘッドのマップでは、これらの代わりに賃貸であるコンドミニアムが建設できる。