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封神演義 (漫画) 登場人物
金鰲島の宝貝人間。呂岳に拾われ、彼を父親として慕っていた。最初は人間の姿だったが、呂岳に強くなる薬を注射されて巨大な醜い姿に変えられた。
呂岳の命令で太公望らと戦い、最初は殷氏を体内に納めていることにより優位に立っていた。哪吒が自分と同じ宝貝人間だと知ると戦うことを放棄して自分を殺すよう願うが、裏切りを見越した呂岳に再度薬を打たれてより巨大な姿に変わり暴走。それでも哪吒を握り潰そうとしたとき、僅かに残った理性を振り絞って動きを止める。そのまま哪吒の全力の攻撃を受けて倒れ、彼に感謝しながら最期に呂岳を道連れにした。
周信（しゅうしん）、朱天麟（しゅてんりん）、李奇（りき）、楊文輝（ようぶんき）
宝貝：殺人ウイルス噴射用宝貝スーツ
呂岳の弟子。周信は「頭痛」、朱天麟は「昏迷」、李奇は「発躁」、楊文輝は「散瘟」と描かれたスーツをそれぞれ着用している。
劉環（りゅうかん）
宝貝：万里起雲煙（ばんりきうんえん）、火鴉壺（かあこ）
趙公明の部下の道士。「クイーン・ジョーカーII世号」三階伯爵のステージのボス。一人称は「俺」。外見だけは普通の青年だが、異常なまでに思い込みが激しい性格で、蝉玉に対しストーカー行為を働いていた。当初は優位に立つも駆けつけた竜吉公主には歯が立たず圧倒される。最期は蝉玉もろとも自決しようとするが、砂時計から脱出した土行孫の「土竜爪」を背中に受け封神される。
余化（よか）
封神演義 (漫画) 登場人物
宝貝：万刃車（ばんじんしゃ）、化血神刀（かけつしんとう）
元・殷の老将軍にして正体は妖怪仙人。一人称は「私」。「クイーン・ジョーカーII世号」四階侯爵のステージのボス。剣のコレクターで、彼自身よりコレクションしている剣の能力のほうが危険（らしい）。修行のために人間界に降りていて黄飛虎とは古馴染み。封神直前、原型（巨大な刀剣）となり怨念の篭った傷を黄天化につける。
丘引（きゅういん）
宝貝：紅珠液（こうじゅえき）
「クイーン・ジョーカーII世号」四階の迷宮にいる蚯蚓の妖怪仙人。一人で父を探しにきた黄天祥と戦う。巨大なミミズを投げつけるなどしたが全く通用せず、逆に投げ返され原型に戻り気づかれないまま天祥に踏まれる。
高継能（こうけいのう）
宝貝：蜈蜂袋（ごほうたい）
「クイーン・ジョーカーII世号」四階の迷宮にいる原型が蜂の妖怪仙人。無数の蜂が入ったミイラを操り太公望、黄天化を襲うが、居場所を突き止められ黄天化に封神される。
陳奇（ちんき）
「クイーン・ジョーカーII世号」四階の迷宮にいる仮面をつけた妖怪仙人。太公望、黄天化の前に現れるが黄天化に一瞬で封神される。
金鰲島版「崑崙十二仙」というべき存在。全員が空間宝貝を持ち、その空間の中で自らの定めたルールに則って無敵となる能力を持つ。王天君（3人目）以外の十天君全員が封神される。
王天君（おうてんくん）
声 - 笹本優子 / 岡本信彦
封神演義 (漫画) 登場人物
宝貝：紅水陣（こうすいじん）、ダニ（寄生宝貝生物）
金鰲十天君のリーダー的存在。パンク・ファッションに身を包んだヴィジュアル系ミュージシャンの様な容姿と退廃的な雰囲気を持った仙人。一人称は「オレ」。冷血かつ狡猾な性格であり、太公望に匹敵する頭脳を持つ策略家だが、そのやり口や考えは非常に妲己に似ている。
元々は元始天尊の直弟子の王奕(おうえき)で、金鰲と崑崙の不可侵条約の際に楊戩と人質交換される。妖怪に襲われないように幽閉されたため精神を病み、そこにつけこんだ妲己により心を壊される。魂魄を分割できる性質を持ち、妲己により3つに分割された魂魄を妖怪をベースにした体に入れられ、妖怪仙人「王天君」となる。
作中では金鰲島でも三強に次ぐ実力者で、十天君の中で唯一通常の空間に陣を作ることができ、自分の血で強い酸性の雨を降らす空間宝貝「紅水陣」の使い手。ダニのような形をした生物宝貝を仙道に寄生させ、常に宝貝を使うぐらいのダメージを与え続けることもできる。
三体の王天君のうち、1体目は通天教主の暴走による金鰲島の崩壊に巻き込まれて封神、2体目は崑崙山に乗り込んだ聞仲に倒されるが、最後の3体目は封神されかけた太公望を救う。その後、3体目は太公望と融合し、伏羲となった。このときに、忘れていた「最初の人」としての記憶も取り戻している。
封神演義 (漫画) 登場人物
外伝開始前までは、伏羲として合体を続けていたが、戦後の自堕落なパワースポット巡りに嫌気が差して太公望と分離。以後行方をくらましている。
張天君（ちょうてんくん）
声 - なし / 川田紳司
宝貝：紅砂陣（こうさじん）
腕が異常に長い人間の体に、耳の長い蛇のような頭部が付いた姿をしている。一面の砂漠で自在に砂を操り敵を風化させる「紅砂陣」を操る。一人称は「私」。楊戩を引きずり込んだ際には、砂の巨人や空間移動で翻弄したほか、その正体を見抜いて翻意を促すなど、洞察力の高さも見せたが、半妖態の正体を現した楊戩によって空間をパンクさせられる。仙界大戦中、楊戩は終始張天君戦でのダメージを引きずっており、十天君内では姚天君と金光聖母に次ぐ実力者であると思われる。
孫天君（そんてんくん）
声 - なし / 松岡禎丞
宝貝：化血陣（かけつじん）
人形のような外見。一人称は「僕ちゃん」。オモチャで埋め尽くされた空間でゲームをし、負けた相手を自爆可能な人形にして人質にとる「化血陣」を操る。空間内ではイカサマし放題のため自身がゲームでは負けることはないが、相手の攻撃等には無防備なため大量のオモチャに紛れて身を隠している。鄧蝉玉と四不象を人形に変え、次に挑んだ太公望も実力では不利と見るやイカサマに嵌めて人形にした。しかし敗れる前の太公望の策で本体の位置を特定されており、最後に残った玉鼎真人に一瞬で斬られる。
封神演義 (漫画) 登場人物
董天君（とうてんくん）
声 - なし / 間島淳司
宝貝：風吼陣（ふうこうじん）
大きな虫のような姿。一人称は「私」。本人は虫であることを否定しているが、なぜか「ミーンミーン」という鳴き声を発している。風の吹き荒れる空間の底部に宝貝合金製の鋭利な網を敷き、吹き飛ばした者をバラバラにする「風吼陣」の中にただひとつ浮かぶ柱にとまっている。黄親子を引き込み風速を上げて落とそうとするが、火竜鏢で熱せられた柱の熱さに耐えられず落下、自ら切り刻まれる。
袁天君（えんてんくん）
声 - なし / 福島潤
宝貝：寒氷陣（かんぴょうじん）
毛玉のような姿。一人称は「私」。外見に似合わずロマンチストだが他の十天君と同様に好戦的な性格で、水や氷雪を自在に操る「寒氷陣」を使う。太公望達を迎え撃つが、普賢真人の大極符印によって全ての攻撃を無効化され和解を持ちかけられる。しかし、これに応じず尚も攻撃を仕掛けたために太極符印の核融合に巻き込まれる。
趙天君（ちょうてんくん）
声 - なし / 菊池康弘
宝貝：地烈陣（ちれつじん）
見た目はただの石壁。「地烈陣」で哪吒と戦ったが敗れる。戦闘シーンすら描かれなかったため、「地烈陣」がどのような空間なのかは不明のままであったが、覇穹では、巨大な地割れを起こして攻撃をしていた。
白天君（はくてんくん）
声 - なし / 山本格＆芳野由奈
宝貝：烈焔陣（れつえんじん）
封神演義 (漫画) 登場人物
一組の男女が手足で繋がっている。一人称は「私」。炎を操る「烈焔陣」（本誌掲載時は「烈火陣」）を天絶陣と組み合わせて雲霄三姉妹を襲うが、究極黄河陣の中でマドンナに食べられる。本誌掲載時は「柏天君」と表記。
秦天君（しんてんくん）
声 - 柳田淳一
宝貝：天絶陣（てんぜつじん）
ストーンサークルのような姿。一人称は「私」。隕石を降らせる「天絶陣」を操り烈焔陣と多重空間を作りだすが、究極黄河陣に陣を破られ為す術も無くマドンナに食われる。本誌掲載時は泰天君（たいてんくん）と表記。
姚天君（ようてんくん）
声 - なし / 飛田展男
宝貝：落魂陣（らっこんじん）
封神演義 (漫画) 登場人物
陰陽太極図の仮面を被り、全身を黒衣で覆った魔道士のような容姿。金鰲十天君の中でも抜きん出た力を持つ実力者で、聞仲からも「それでこそ十天君だ」「私を本気にさせられる相手は久しぶり」と評されている。また、前述の聞仲が金鰲島に訪れた際に十天君を代表して応対に当たるなど、サブリーダー的存在であると思われる。一人称は「私」。魂魄を吹き飛ばす光線を放つ「落魂の呪符」を張りめぐらせた空間「落魂陣」に加え、近距離戦では爆破能力を持つ「破壊の呪符」を使う。他の十天君と共に聞仲を亜空間に閉じ込めたこともある。金光聖母と多重空間を張り崑崙の道士達と戦うが、金光聖母が敗れた後、哪吒に「落魂の呪符」を破壊され、「破壊の呪符」での攻撃をかわした韋護に一気に肉薄され、斬り捨てられる。
金光聖母（きんこうせいぼ）
声 - なし / 森なな子
宝貝：金光陣（きんこうじん）
十天君の紅一点。姚天君と共に十天君では上位に位置する。一人称は「私」。人間に近い魔女のような容姿だが、胸から下が無く手は宙に浮いている。光を屈折させて位置を惑わすと共に、攻撃を加えれば本体にもダメージを与える影を作り出す「金光陣」を使う。姚天君とタッグを組み多重空間をもって楊戩達を迎え撃つが、張天君に変化した楊戩が起こした砂嵐によって光と視界を遮られている間に、哪吒に接近され、至近距離から乾坤圏を撃たれる。
封神演義 (漫画) 登場人物
蓬莱島で妲己の配下として登場した妖怪たち。元は金鰲列島から妲己に引き抜かれた妖怪だと思われる。
高覚（こうかく）
蓬莱島で妲己が主催する大宝貝大会の一番手。女媧の力を受けている植物系の妖怪。巨大な蔓で張奎を地中に引きずり込むが、新たな主として認められた張奎の禁鞭を受け封神される。
馬善（ばぜん）
蓬莱島で妲己が主催する大宝貝大会の二番手。女媧の力を受けている流体系の妖怪。実体はガス。楊戩の六魂旛により魂もろとも消滅する。
烏文化（うぶんか）
蓬莱島で妲己が主催する大宝貝大会の三番手であったが、乱入してきた王貴人の琵琶の弦で切り裂かれ封神される。巨体を持つ野獣系の妖怪。頭に、寄生されると花を咲かせるためだけに破壊活動を行うようになる祈願花がついており、彼が封神される直前、花が咲いた。
袁洪（えんこう）、朱子真（しゅししん）、常旲（日+大）（じょうこう）
蓬莱島で妲己が主催する大宝貝大会で消化試合のため燃燈道人と三対一で戦った妖怪。全員女媧の力を受けているためか翼がある。燃燈道人の術で消滅。
申公豹（しんこうひょう）
声 - 石田彰 / 鳥海浩輔 / ミュージカル - 大平峻也
宝貝：雷公鞭（らいこうべん）
封神演義 (漫画) 登場人物
本作の狂言回し。殷全土を覆い尽くすほどの雷を発生させる最強のスーパー宝貝「雷公鞭」を持ち、最強の霊獣「黒点虎（こくてんこ）」に乗る最強の道士。一人称は「私」。三大仙人の一人である太上老君の弟子だが三大仙人より強いと言われている。道化師（もしくはくいだおれ人形）のような容貌で、悪趣味呼ばわりを非常に嫌う。常に敬語であまり表情を変えることがなく、自分の美学に反する行動を取る者が大嫌い。妲己の客人として殷に居座るが、殷と周どちらにも味方しない中立の立場。自分に傷を負わせた太公望を勝手にライバル扱いしている。
女媧の存在に気づいており、調査の末にその目的を知ってからはそれを自らの美学に反するとし、最終局面では太公望たちに加勢する。
太上老君（たいじょうろうくん）
声 - 高山みなみ（CDブック版） / 河西健吾
宝貝：太極図（たいきょくず）、傾世元禳（けいせいげんじょう）
通称・老子。三大仙人の一人。申公豹の師。三大仙人最強であり、妲己や聞仲を凌ぐ実力者。一人称は「私」。
無類の怠け者で「怠惰スーツ」を着込んで眠り続け、3年に一度だけ目を覚ます。眠り続けているためか、外見は若々しい。レム睡眠時には立体映像で話すことができるが、一度話すと1か月は立体映像すらも出ない。
封神演義 (漫画) 用語
宝貝（パオペエ）
仙人・道士が用いる武器・道具。誰にでも扱えるわけではなく、仙人骨が無い人間は持つだけで精気を吸われて衰弱死する。天然道士は持つことはできても使うことはできない。作中では多種多様な物が存在する。
スーパー宝貝
宝貝の中でもケタ違いの能力を有するが、並の仙人・道士では使うどころか持つだけで力を吸われ数分で衰弱死する。スーパー宝貝の保持者はかなりの実力者。全部で7つ存在するとされていたが、これは仙人界で確認されている数であり、上述の神農の持つ「禁光銼」などもこの７つの同類である。
７つのスーパー宝貝の内訳は、太極図、禁鞭、金蛟剪、傾世元禳、六魂幡、盤古幡、雷公鞭の７つ。全て発掘された物で現在の宝貝は全てこれらの模倣品という。正体は、かつて始祖が作った対女媧用の武器。
空間宝貝
空間そのものを宝貝とする。基本的に実空間から切り離された有限の亜空間。十天君と雲霄三姉妹や始祖が用いる。
封神
封神演義 (漫画) 用語
原義では「神に封じること」を指すが、本作においてはもっぱら封神台に魂魄を送ることを指す。ただし、原義通りの封神も物語の終盤に行われる。
封神計画
人間界から悪しき仙道を駆逐するため計画書に名のある365名を封神し、また殷を滅ぼし易姓革命を起こす計画である。曖昧な部分を多く含み物語の進展によってその意義は二転三転する。
封神演義における最も重要な要素で外形的には原作に沿っているように見えるが、本作においては計画書の中身（対象者の名前）はさほど重要ではなく、計画書に名がありながら封神されなかった者や逆に名が無いのに封神された者もいる。例えば、本作では太公望は計画書をすぐに見るが、原作では365名を封神するまで計画書を見ることは禁止されている（原作の太公望は誰が封神されるのかを知らない）。
封神台
封神演義 (漫画) 用語
概ね設定は原作と同じだが、来歴は大きく異なり、元始天尊が保有する宝貝の一つで、太乙真人が作ったものである。動作している間は（中国）大陸に封神フィールドが貼られ、フィールド内で能力の高い者が死亡すると自動的にその魂魄を引き寄せ封じ込める。所有者（元始天尊）の意思以外で封神フィールドが解除されるのは、所有者の死亡か魂魄が満杯になった場合。理想はあくまで悪しき仙道が対象になることだが、技術限界として敵味方問わず能力の高い者を対象とするため、味方も死亡すると封神された（封神計画書には、人間の名も載っている）。
巨大な宝貝で崑崙山からは独立し、宙に浮かんでいる。牢獄のような物ではないが、この台に入ると転生できない。
仙人（仙道）
元始天尊曰く「生命としての道を極めようとする者」で、仙人と同じ、修行を行う（行った）不老者である（肉体が滅んでも魂魄があれば再生できる）。ただし、外見は非常にゆっくりとしたペースで年を取っている。後述の道士と合わせて仙道と呼ばれる。
百万人に一人の確率で存在する仙人骨を持つことを大前提とし、それをエネルギーに宝貝や仙術を用いる。修行が不可欠で、何らかの理由で修行を行わなかった者は天然道士となる。通常の仙道も天然道士ほどではないが身体能力は高い。下界の人間たちにもその存在は認知されており、基本的には敬うべきものとして扱われている。
封神演義 (漫画) 用語
その正体は、かつて地球と同化した始祖の力が色濃く現れた存在である。
道士
弟子を持っていない仙道。普通一人前になった道士は弟子をとって仙人となるため、基本的に道士といえば弟子身分であり仙人の格下に当たることになる。聞仲や申公豹のように作中最強クラスであっても弟子をとっていなければ道士扱いとなる。
天然道士
仙人骨を持ちながら、仙人界の見落としなど何らかの理由で修行をせず、仙人骨の力が肉体の能力に還元された者。多くは強靭な肉体を持ち、異常な筋力や運動神経、耐性能力を持つ超人である。通常の仙人以上の身体能力を有すが、代わりに宝貝を使用することはできない。また、普通の人間と同じように年を取る。
仙界の存在目的の一つは、仙人骨を持つ者を早期に発見することで、天然道士となって人間界に無用の混乱を招くのを防ぐことである。
妖怪仙人
人以外の生物、あるいは無生物が1000年以上の間月日の光を浴びて魔性を帯び、最終的に人の形を取れるようになった者。正確には妖精（魔性を帯びる）→妖蘖（ようげつ、人型をとれる）→妖怪仙人（人型を常に維持できる）と格上げされる。人間と変わらぬ意思や知性を持つが、出自ゆえに残酷な素養を見せる者も少なくなく、人間には忌避されている。妖怪仙人は「半妖態（半妖形態）」と呼ばれる人間と妖怪の中間のような姿を取ることができる。半妖態は人と妖魔の強さを併せ持つとされ、戦闘になると半妖態をとる者や、あるいは十天君の多くがそうであるように普段から半妖態でいる者もいる。妖怪仙人はダメージを受けすぎると人の形を保てず本来の姿である「原型」に戻り、数年間は月日の光を浴びないと再び人の形をとることはできない。原型に戻ると、昆虫だった陳桐や無機物である王貴人のように非力で何もできなくなる者もいるが、魔家四将や趙公明のように強大な力を持つ者もいる。また原型を晒すことは妖怪仙人にとって最大の恥辱であるとされている。
仙術
仙界で宝貝が普及するより前に用いられた、自身の力のみで奇跡を起こす技術。現在では、水を酒に変えたり、楊戩の変化能力くらいしか残っていない。
しかしこれはあくまで宝貝が普及したゆえの失伝によるものであり、燃燈道人などのように、使い手によっては宝貝すら上回る奇跡を起こすなど、決してその極めた先のポテンシャルは宝貝に劣るものではない。
封神演義 (漫画) 書籍情報
藤崎竜 『封神演義』 集英社〈ジャンプ・コミックス〉、全23巻
「第1部 封神計画発動」1996年11月1日発売、ISBN 4-08-872141-1
「第2部 始まりの終わり」1997年1月10日発売、ISBN 4-08-872142-X
「第3部 未来視たちの弁証法」1997年4月4日発売、ISBN 4-08-872143-8
「第4部 武成王造反」1997年6月4日発売、ISBN 4-08-872144-6
「第5部 九竜島の四聖」1997年8月4日発売、ISBN 4-08-872145-4
「第6部 殷の太師」1997年10月3日発売、ISBN 4-08-872146-2
「第7部 老賢人に幕は降り」1997年12月4日発売、ISBN 4-08-872147-0
「第8部 殷周易姓革命」1998年3月4日発売、ISBN 4-08-872529-8
「第9部 太子の選択」1998年5月1日発売、ISBN 4-08-872552-2
「第10部 趙公明攻略・上」1998年7月3日発売、ISBN 4-08-872575-1
「第11部 趙公明攻略・中」1998年9月2日発売、ISBN 4-08-872602-2
「第12部 趙公明攻略・下」1998年11月4日発売、ISBN 4-08-872627-8
封神演義 (漫画) 書籍情報
「第13部 仙界大戦」1999年1月8日発売、ISBN 4-08-872654-5
「第14部 十絶陣の戦い・上」1999年4月2日発売、ISBN 4-08-872698-7
「第15部 十絶陣の戦い・下」1999年6月3日発売、ISBN 4-08-872723-1
「第16部 死闘」1999年8月4日発売、ISBN 4-08-872746-0
「第17部 風の分岐」1999年11月4日発売、ISBN 4-08-872783-5
「第18部 太上老君をめぐる冒険」2000年2月2日発売、ISBN 4-08-872820-3
「第19部 牧野の戦い」2000年4月4日発売、ISBN 4-08-872845-9
「第20部 殷王朝滅亡」2000年6月2日発売、ISBN 4-08-872871-8
「第21部 歴史の道標・上」2000年9月4日発売、ISBN 4-08-873007-0
「第22部 歴史の道標・下」2000年11月2日発売、ISBN 4-08-873034-8
「第23部 導きなき道へ…」2000年12月22日発売、ISBN 4-08-873059-3
封神演義 (漫画) 書籍情報
藤崎竜 『封神演義』 集英社〈ジャンプ・コミックス〉、全18巻
2005年7月4日発売、ISBN 4-08-873736-9
2005年7月4日発売、ISBN 4-08-873737-7
2005年8月4日発売、ISBN 4-08-873738-5
2005年8月4日発売、ISBN 4-08-873739-3
2005年9月2日発売、ISBN 4-08-873741-5
2005年9月2日発売、ISBN 4-08-873742-3
2005年10月4日発売、ISBN 4-08-873743-1
2005年10月4日発売、ISBN 4-08-873744-X
2005年11月4日発売、ISBN 4-08-873745-8
2005年11月4日発売、ISBN 4-08-873747-4
2005年12月2日発売、ISBN 4-08-873748-2
2005年12月2日発売、ISBN 4-08-873749-0
2006年1月5日発売、ISBN 4-08-873750-4
2006年1月5日発売、ISBN 4-08-873751-2
2006年2月3日発売、ISBN 4-08-873752-0
2006年2月3日発売、ISBN 4-08-873754-7
2006年3月3日発売、ISBN 4-08-873755-5
2006年4月4日発売、ISBN 4-08-873756-3
封神演義 (漫画) 書籍情報
「初回限定特装版」2006年4月4日発売、ISBN 4-08-908040-1
藤崎竜 『封神演義』 集英社〈集英社文庫〉、全12巻
2015年11月18日発売、ISBN 978-4-08-619584-3
2015年11月18日発売、ISBN 978-4-08-619585-0
2015年12月18日発売、ISBN 978-4-08-619586-7
2015年12月18日発売、ISBN 978-4-08-619587-4
2016年1月15日発売、ISBN 978-4-08-619588-1
2016年1月15日発売、ISBN 978-4-08-619589-8
2016年2月18日発売、ISBN 978-4-08-619590-4
2016年2月18日発売、ISBN 978-4-08-619591-1
2016年3月18日発売、ISBN 978-4-08-619592-8
2016年3月18日発売、ISBN 978-4-08-619593-5
2016年4月15日発売、ISBN 978-4-08-619594-2
2016年4月15日発売、ISBN 978-4-08-619595-9
封神演義 (漫画) テレビアニメ
1999年7月3日から同年12月25日まで、アニメ『仙界伝 封神演義（せんかいでん ほうしんえんぎ）』がテレビ東京系列で放送された。全26話。英語版タイトルは『Soul Hunter』。
仙界伝版は本作から大幅な設定変更、オリジナル展開が多く加えられており、藤崎竜が単行本の巻末で「アニメは『メタメタ封神演義』である」とコメントしている。また「歴史の道標」のように歴史を陰で操る黒幕の存在も示されている。中国中央電視台(中国)でも放送された。
オープニングテーマ「WILL」
作詞 - 鵜島仁文、米倉千尋 / 作曲 - 鵜島仁文 / 編曲 - 岩本正樹 / 歌 - 米倉千尋
エンディングテーマ「FRIENDS」
作詞・作曲・歌 - 米倉千尋 / 編曲 - 見良津健雄
挿入歌
「風の旅人」
作詞 - 只野菜摘 / 作曲・編曲 - 今泉洋 / 歌 - 山岸功
「遥かなる道は旅の途中」
作詞 - 只野菜摘 / 作曲 - Daglas Karmit / 編曲 - 今泉洋 / 歌 - 山岸功
キャラクタービデオ集・エンディングテーマ「陽のあたる場所」
作詞・作曲・歌 - 米倉千尋 / 編曲 - 門倉聡
封神演義 (漫画) テレビアニメ
2017年8月3日に再TVアニメ化が発表されると同時に公式ツイッターが開設され、2018年1月から6月にかけてアニメ『覇穹 封神演義（はきゅう ほうしんえんぎ）』がTOKYO MX・サンテレビ・KBS京都・BS11にて放送された。
原作の中盤にあたる「仙界大戦」を中心にすることが明言されている。「仙界伝」の続きという形ではなく、原作冒頭から開始という形を取っているため、それにより物語序盤から中盤（仙界大戦）に移る部分で展開速度のペースを上げている。その関係上、仙界大戦に影響する人物を中心にしており、アバンでは物語のかなり先の話の1シーンが描かれ、仙界大戦以前の物語自体も大幅にカットする構成を取っている（「覇穹」においては7話より仙界大戦に入る）。そのため、原作と比較して時系列の前後関係に矛盾する点が数多く存在する。
作画や仙界大戦のみ原作に近い進行をするが、前半を大幅にカットした為に中心人物が登場しない、ほぼ全てのキャラクターが原作を知らない人には全くわからない状況になるなど、そもそもの構成が破綻しており、最終回に於いても物語中の伏線をほぼ解決出来ずに終わってしまっている。
封神演義 (漫画) テレビアニメ
アニメ内で描けなかったエピソードやキャラクターについては、スマートフォン用アプリゲーム『覇穹 封神演義 ～センカイクロニクル～』で取り上げる。
オープニングテーマ
「Keep the Heat and Fire Yourself Up」（第1話 - 第13話）
作詞・作曲・編曲・歌 - Fear, and Loathing in Las Vegas
「Treasure in Your Hands」（第14話 - 第23話）
作詞・作曲・編曲・歌唱 - Fear, and Loathing in Las Vegas
エンディングテーマ
「間遠い未来」（第2話 - 第13話）
作詞・歌 - やなぎなぎ / 作曲・編曲 - 黒石ひとみ
「無形のアウトライン」（第14話 - 第22話）
作詞・歌唱 - やなぎなぎ / 作曲 - 石川智晶 / 編曲 - 土屋学
地上波・AbemaTVでは第6話の翌週に振り返り特番、第14話の翌週に総集編が放送された。
インターネットでは、AbemaTVが独占配信を結び、地上波と同時配信された。放送後1週間はAbemaビデオでも無料配信される。
封神演義 (漫画) 異説 封神演義
本編の連載終了後、後述のゲーム作品『仙界通録正史 〜TVアニメーション仙界伝封神演義より〜』の発売に合わせて読み切り作品『異説 封神演義（いせつ ほうしんえんぎ）』が『週刊少年ジャンプ』2001年5・6合併号に掲載された。
扉絵では「別の解釈を元に描かれた『別モノ』として読んでいただければ幸いです」という作者のコメントが載せられている。藤崎竜短編集第2巻『DRAMATIC IRONY』及び作品集第3巻『天球儀』に収録されている。
封神演義 (漫画) ゲーム
『仙界伝』を元にしたゲーム作品とされ、各タイトルに「TVアニメーション仙界伝封神演義より」とあるが、上記のアニメ版ではなく原作の設定にほぼ準じている。また、ゲーム版のみ登場するキャラクターがいる。いずれも販売はバンダイ。
仙界伝 封神演義
2000年2月24日発売のワンダースワン用ソフト。原作開始前が舞台。仲間にできるキャラは一人。
仙界大戦 〜TVアニメーション仙界伝封神演義より〜
2000年6月29日発売のPlayStation用ソフト。原作のストーリーをアレンジし、進めていくRPG。ただし、自由度はきわめて低い。
仙界異聞録 準提大戦 〜TVアニメーション「仙界伝封神演義」より〜
2000年11月24日発売のゲームボーイカラー用ソフト。
仙界伝弍 〜TVアニメーション仙界伝封神演義より〜
2000年12月21日発売のワンダースワン用ソフト。原作の数年後の話であり、青年へと成長を遂げた飛刀を振るう天然道士・黄天祥を主人公に展開されるRPG。仲間にできるキャラが二人になった。完全オリジナルストーリー。
仙界通録正史 〜TVアニメーション仙界伝封神演義より〜
封神演義 (漫画) ゲーム
2001年3月29日発売のPlayStation用ソフト。原作の話をある程度サウンドノベル形式で綴った中、台詞を他のものに変えて楽しむゲーム。収録エピソードは、『仙界伝封神演義』ではアニメ化されなかった、原作中盤（趙公明編）以降から主に選出されている。十天君など、本作で初めて声優がついた登場人物も少なくない。パスワードにより自分の作った話を同じソフトを持つ他の人に見せることができる。
覇穹 封神演義 〜センカイクロニクル〜
2019年1月8日に配信のスマートフォンゲーム。同ゲームと連動したラジオ番組『覇穹 封神演義 〜センカイクロニクル〜 presents 高梨謙吾・松澤千晶のセンクロレディオ』が2018年10月6日から12月29日まで超!A&G+で毎週土曜日 14：00 - 14：30 の枠で配信、音泉では毎週土曜日 14：30 から最新回を1週間オンデマンド配信していた。パーソナリティは高梨謙吾、松澤千晶。動画番組『覇穹 封神演義 〜センカイクロニクル〜 presents 高梨謙吾・松澤千晶のセンクロ情報局』は、ゲーム公式YouTubeチャンネルにて、ラジオ番組配信後に随時配信された。
封神演義 (漫画) ミュージカル
ミュージカル 封神演義-目覚めの刻-
2019年1月13日から20日にかけて、EX THEATER ROPPONGIにて公演。
スタッフ（目覚めの刻）
原作：藤崎竜（集英社文庫コミック版）/ 安能務訳「封神演義」より
脚本：丸尾丸一郎
演出：吉谷光太郎
ミュージカル 封神演義-開戦の前奏曲（プレリュード）-
2020年10月25日の17:30の回のみ、品川プリンスホテルステラボールにて公演。当初の予定では2020年10月23日から11月2日まで同会場で、11月6日から8日までCOOL JAPAN PARK OSAKA WWホールでの公演も準備されていたが、10月23日から10月25日12:30までの公演と10月26日以降の全公演は、新型コロナウイルス感染症の影響で中止になった。初日（25日）にゲネプロ公演を収録していたので、映像ソフトの発売や配信は通常通り行われた。
スタッフ（開戦の前奏曲）
原作：藤崎竜（集英社文庫コミック版）/ 安能務訳「封神演義」より
脚本：葛木英
演出：吉谷光太郎
トリポリ伯国
トリポリ伯国
Comitatus Tripolitanus (ラテン語)Comtat de Trípol (古期プロバンス語)
中東の地図（1135年）トリポリ伯国は赤色
トリポリ伯国（トリポリはくこく、英語: County of Tripoli）は、レヴァントに建設された4つの主要な十字軍国家のうち、最後に建国された国家である。サフィータ、タルトゥース、トリポリといった重要な都市を押さえていた。
トリポリ伯国 概要
1102年4月に第一次十字軍の指導者であったトゥールーズ伯レーモン・ド・サン・ジルが、富裕さで知られた港湾都市トリポリ（ファーティマ朝の属国）の藩王バヌー・アンマール（Banu Ammar）と長い戦争を開始し、地中海の強国ジェノヴァ艦隊の助けをかりて、トリポリ北方の都市トルトーズ、ジューバイルを奪い、トリポリ正面の要塞を1103年に占領、包囲したことにさかのぼる。東ローマ帝国のアレクシオス1世は、当時勢力を伸ばしていた十字軍国家アンティオキア公国を牽制するためレーモンを積極的に支援した。レーモンは1105年に亡くなり、息子のアルフォンス・ジュルダンを相続人とし、従兄のサルダーニャ伯ギヨーム・ジュルダンを摂政として残した。
次の4年間でギヨーム・ジュルダンはトリポリの包囲を続け、近隣地方、特にアッカを占領した。レーモンの庶子でトゥールーズの摂政であったベルトランが東方に到着し、レバノンの継承権をギヨームと争う。エルサレム王やタンクレードなどの援軍を得て、1109年7月12日にトリポリは陥落し、この後トリポリ伯国の首都となった。それ以前にギヨーム・ジュルダンが暗殺されたため、トリポリ伯国の初代領主は、ベルトランとなる。
トリポリ伯国 概要
この国は全くの海洋国家であり、どの十字軍国家よりも防衛しやすく、レバノンの中・南部沿岸を支配することができた。センダル織またはセマイト織と呼ばれる絹の錦織やラシャなどが特産物であり、ジェノヴァやそのライバル・ヴェネツィアなどの商業国家と盛んに交易した。王朝はアルメニア人との結びつきが強く、レーモン3世の時にアンティオキア公の次男を養子にしたため、その後はアンティオキア公国と同じ君主により統治される。
アンティオキア公国滅亡後も、トリポリはいくつかの都市を統治して生き延びた。しかしボエモン7世の死後後継争いが起こり、その妹ルシアはジェノヴァの保護の下にある市民たちと継承権をめぐって争った。ルシアは市民やジェノヴァ人と合意を結んでしまったため、この争いに加担するつもりだったヴェネツィア人や野心家のジェノヴァ市長を怒らせた。彼はマムルーク朝のスルタン・カラーウーンと結んでトリポリを攻めさせた。カラーウーンも、その直前に起こったイルハン朝（フレグ・ウルス）によるモンゴル帝国軍のアラブ侵略でトリポリがモンゴルに加担したため懲罰を考えており、利害は一致した。1289年、トリポリはマムルーク朝軍に包囲され、1ヵ月後に陥落して破壊・略奪された。
現在はレバノンを中心とする地域としてフランス系のキリスト教文化が残っている
藤田幸光
藤田 幸光（ふじた ゆきみつ、1960年4月23日 - ）は、日本の元男子バレーボール選手、指導者。元全日本代表。
藤田幸光 来歴
滋賀県長浜市出身。1979年に松下電器に入社し、1980年代の同チームを牽引した。
日本リーグ通算成績で、歴代最多得点3位をマークしている。
1990年よりコーチ兼任となり、1993年から1997年まで監督を務めた。
2007年4月より京都橘大学女子バレーボール部監督に就任し、2009年12月の全日本インカレにおいてチーム初となるベスト4に導いた。
2025年、京都橘大学監督を退任。帝塚山大学女子バレーボール部の監督に就任した。
Tierra (アルバム)
『Tierra』（ティエラ）は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの2作目のスタジオ・アルバム。1994年7月14日発売。発売元はKi/oon Sony Records。
Tierra (アルバム) 解説
前作『DUNE』以来1年3ヶ月ぶりとなる2作目のスタジオ・アルバム。なお、本作はL'Arc〜en〜Cielがメジャーデビューした後、最初にリリースしたアルバムとなっている。
本作には、メジャーデビューシングル「眠りによせて」の表題曲を含めた10曲が収められている。また、本作で初音源化された「Blurry Eyes」は、本作発売から約3ヶ月後の1994年10月にシングルカットされている。なお、本作のマスタリングは、エレファントカシマシの作品やGRASS VALLEYのアルバム『STYLE』のマスタリング作業に携わった田中三一（S.M.E）が担当している。
Tierra (アルバム) 解説
前作『DUNE』を発表した後、L'Arc〜en〜Cielは1993年6月14日からバンド初の全国ツアー「Close by DUNE」を開催していた。そして、このツアーの同年6月20日の市川CLUB GIO公演に、ソニー・ミュージックの人間が観賞のため訪れており、同年夏に同社からメジャー契約の話を持ち掛けられている。ただ、メンバーはアルバム1枚を発表したタイミングでのメジャーデビューを想定していなかったため、最初は躊躇したという。結果的にこのタイミングでメジャー契約を結び、東京への本格進出を決めた経緯について、hydeは2012年に発表した自叙伝で「タイミングを見計らってゆっくり東京に行こうとしていたんだけど、当時の大阪のシーンはバンド同士のトラブルが多発してて、巻き添えを食らいそうな雰囲気が充満してたんだ。一触即発って雰囲気だった。だからもう少し大阪に居るはずだったんだけど、予定より少し早めに上京したんだ」と綴っている。こうしてL'Arc〜en〜Cielは、ソニーと契約を結び、同社の社内レーベル、Ki/oon Sony Recordsに移籍することとなった。なお、バンドのマネジメントは引き続き、Danger Crue（現：MAVERICK）が担当している。ちなみに所属事務所代表の大石征裕は、2020年に発表した自著において、L'Arc〜en〜Cielのメジャー移籍を振り返り「当時SMEはメジャー志向のアーティストを続々とヒットさせていて、その頃はサブカルチャー寄りだったラルクに興味を持ってくれるか不安だったが、数日後にキューンの西岡さんというナンバー2の方が興味を持っているという話をいただき、早速ライブを観てもらえて、契約に向けて前進した」と述懐している。
Tierra (アルバム) 解説
また、kenは1996年に受けたインタビューにおいて、メジャーレーベルと契約しバンド活動の規模を拡大していこうとすることに関し「（L'Arc〜en〜Cielに入るために）なんとなく名古屋から大阪に行く時点で、当然のように（メジャーレーベルに行くことを）感じながら（笑）行ったわけですよ。何の根拠もないんですよ。漠然と…自信があった。メジャーの話が来た時も、そろそろなんだって感じてたかな？ラルクに入る時に…自分達で楽しむ音楽っていうのが基本じゃないですか？それを他人にも伝えたいのか？それとも、そこで終わった方がいいのか？って考えた時に、自分達が楽しんでる音楽がある、それを伝えたいっていう気持ち、音楽への衝動があったからラルクに入ろうって思ったんですよ。自分達だけで楽しんでりゃいいや！だけだったらラルクには入らなかった。自己満足で落ち着いてたと思う。ラルクに入った時点で、メジャーになるっていうことに対して、否定的なこともなく、これで普通のお店にも置いてもらえるし僕たちのことを全く知らない人達も聴く機会が増えるから、いいじゃん！いいじゃん！って思ってた」と述懐している。さらに、hydeは「メジャー・デビューして一番大きいのはこれが仕事になって生活出来るっていうこと。ウキウキ！って感じ（笑）」「でもメジャーになって毎日が忙しくて…バイトしてるよりもはるかに忙しいんですけど、全然イヤだなって思わない。そりゃあ、今日はこの仕事よりも海に行きたいなって思うくらいはあるけれど我慢できる。本当にバイトしてる頃って"あぁ、何て言って休もう？"っていう感じだったから、それを考える手間が省ける（笑）」と語っている。ちなみにsakuraは、1987年にメジャーデビューしたDEAD ENDのローディーを務めていたこともあり、L'Arc〜en〜Cielのメジャー移籍について「俺は今までやってきたことでメジャーの世界は見てるから、別にギャップはない」と振り返っている。
Tierra (アルバム) 解説
なお、tetsuyaは、数あるレコード会社の中から、Ki/oon Sony Recordsと手を組みたいと思った理由について「キューンって当時まだ新しいレーベルだったんですよね。スタッフも若いし、考え方も若い」と2006年に受けたインタビューで語っている。ちなみに、ソニーから提示された契約内容はかなりの好条件だったようで、L'Arc〜en〜Cielはこのタイミングで"7枚のアルバムリリース"かつ"年数無期限"という大型契約を結んでいる。本作制作当時のソニーとの打ち合わせを振り返り、hydeは2012年に発表した自叙伝にて「多分、鳴り物入りって感じの演出をしてるつもりだったんだろうね。L'Arc〜en〜Cielの番組も作ってもらったし、打ち合わせするのもホテルでやってたから。今、考えるとカッコいいよね？非効率的だけど（笑）」と綴っている。
Tierra (アルバム) 解説
上記のような各メンバーの考えの末にメジャー契約を結んだL'Arc〜en〜Cielは、1994年初頭から本作の制作のため、レコーディング期間に入ることになった。なお、アルバムレコーディングに入る直前から、『ノスタルジーの予感』と題したテレビを使ったプロジェクトが進められている。1993年12月24日に放送された特別番組『ノスタルジーの予感〜序章〜』を皮切りに、1994年2月14日には全国6局ネットで特別番組『ノスタルジーの予感〜第一章〜』が放送されている。また、同年4月3日から番組タイトルと同名のライヴツアーを全国3ヶ所で開催。このツアー中には、1994年4月8日から同年7月8日にかけて全国3局ネットで『ノスタルジーの予感〜組曲〜』が放送されている。そして1994年7月7日には、日によって内容を分けていた『〜組曲〜』を再編集した『ノスタルジーの予感〜第二章〜』が全国9局ネットで放送されている。これらの特別番組の内容は、L'Arc〜en〜Cielというバンドを紹介するものとなっており、"Illusion"と"Documentaire"の2部構成に分けられている。なお、番組内では、楽曲のミュージック・ビデオや、メンバーのイメージを映像化した短編ストーリー、メンバーのコメントが流されている。その後、満を持して本作がリリースされることになった。
Tierra (アルバム) 解説
ちなみにL'Arc〜en〜Cielは、メジャーデビューシングルの「眠りによせて」、メジャー初アルバムの本作をリリースする際に、意図的に"メジャーデビュー"というワードを広告などに記載していない。また、この当時にメジャーレーベルと契約したロックバンドの中には、ひとつのお約束として、ライヴ会場に集まった観客の前で大々的にメジャーデビューを発表するバンドがいたが、L'Arc〜en〜Cielはこのトレンドを嫌い、メジャーとの契約についてメンバーが口にすることを控えていた。あえてメジャーという言葉を使わなかったことについて、tetsuyaは1996年に発売されたアーティストブックで「ツアーでメジャー・デビューの発表はしませんでした。"ニュー・アルバムが出ますよ"っていう雑誌の広告に、キューン・ソニーのマークが入ってるだけ。だから、今まで一言もメンバーの口から"メジャー・デビュー"とか"メジャーに行く"っていうことは言ってないし、そういうふうに広告も打ってないですよ」と語っている。また、2010年に受けたインタビューにおいても、tetsuyaは「当時、周りのバンドは"渋谷公会堂のライヴで重大発表あり"みたいに告知しておいて、そこでメジャー・デビューを発表するっていうのがトレンドだったんですよ。でも、僕らはあえてそういう発表を一切しなかった。ライヴでも言ってないし、広告も打ってないし、インタビューでも発言してないんです」と述懐している。こういった考えから、本作は"メジャー1stアルバム"ではなく、"2作目のアルバム"として発表されている。tetsuyaは、本作の立ち位置について「『Tierra』は実質メジャーの1枚目ですけど、僕らは『DUNE』を1stって呼んでる」「単に2枚目のアルバムをメジャーから出すってだけ」と述べている。
Tierra (アルバム) 解説
また、アーティストが自身のメモリアルイヤーを定める際、メジャーデビュー年を起点に算出するミュージシャンと、結成年・活動開始年を起点に算出するミュージシャンの2パターンに分かれることが多いが、L'Arc〜en〜Cielは後者の"結成年"を基準にしていることが多い。その理由についてメンバーが言及したことはないが、tetsuyaは1998年にメンバーチェンジして以降、音楽誌のインタビューで「今までのラルクのメンバーって7人（hyde, hiro, tetsuya, pero, ken, sakura, yukihiro）いるんですよ。なんかそれも運命かなぁって。誰ひとり欠けても今のラルクはないから」という考えをたびたび述べている。
Tierra (アルバム) 解説
『Tierra』の録音作業は1994年初頭から開始され、ライヴツアー「ノスタルジーの予感」を挟みながら約半年の間実施されている。なお、今回の作業は、当初レコード会社が想定していた発売日のギリギリまで行われている。これは、当時レコード会社がL'Arc〜en〜Cielに対し、締め切りの通告をほとんど行わなかったことも一因としてあったという。本作のレコーディングを振り返り、tetsuyaは「それまで周りからは、メジャーに行くとやりたいことができなくなるとか、あれもダメこれもダメとか言われるって話を聞いてたんですけど、な〜んにも言われなかったんですよ。本当にやりたいように、時間も自由に使えて、"いつまでに仕上げろ"とかも言われなかったんです。で、気がついたら半年ぐらいたってて、実はリリース日が迫ってて、"ホントは時間ないんです"って。"早く言ってよ、じゃあ急いで仕上げま〜す"みたいな（笑）」と述懐している。このように日程に余裕を持たせたレコーディングだったことから、tetsuyaは2010年に発表されたインタビューで「何回もプリプロできたし…なんか山奥に行ってプリプロしたり、このアンプを使いたいとか言えば借りてきてくれるし」「すごく実験したというか、試行錯誤。いろんなことを試せたし、ラルクの全アルバムの中でも（レコーディング期間は）最長」と本作の制作を振り返っている。また、hydeも2011年に公開されたインタビューで「かなり試行錯誤して時間をかけましたね」と述懐している。
Tierra (アルバム) 解説
本作には、hyde、ken、tetsuya、sakuraの4人が単独名義で作曲を担当した楽曲が収められている。なお、本作は、sakuraが在籍していた頃のL'Arc〜en〜Cielにおいて、各メンバーに作曲クレジットがついた楽曲が収録された唯一のスタジオ・アルバムとなっている。メンバー全員が作曲を担当するバンド体制をとることについて、hydeは「ラルク アン シエルはテーマを作らないで、みんなが思い思いの曲を書いていくんです。規制を作ってしまうと世界が広がらないと思いますし。たとえて言えば、みんながキャンバスに好きな色を塗っていって、最終的に出来たものから、こういう絵が描きたかったんだって確認するような感じなんです」と述べている。ちなみに本作では、メンバーが持ち込んだデモや曲の断片をもとにジャム・セッションを重ね、音源の原型を制作することが多かったという。tetsuyaは、各メンバーの作曲スタイルについて「曲によって全然作り方が違うんですよ。曲によっても人によっても違うし。ギターだけでリフをちょこちょこっと持ってきて、それを全員で作っていく曲もあるし、一人で打ち込んできてベースもギターもドラムも全部打ち込んで来る曲もあれば。だから一概には言えないんですけど、アレンジとかはメンバー全員でやってる」と本作発売当時に語っている。また、sakuraは、本作のレコーディングを振り返り「曲によっては、もっと決めてかかればよかったかなと思うけど、そうしなかったから背伸びしなくていい結果になったと思う。レコーディングが個人のフレーズや演奏の発表会になるのは避けたかったし…。あくまでもライヴ感、個人が演奏している息吹が感じられないと」「（ジャム・セッション的なレコーディング）だからメンバーに自分の扉をこじ開けられて引っぱられることもあれば、こっちが他のメンバーを引っぱってしまおうと思う時もあって、楽しいレコーディングでしたね。煮詰まったこともあったけど、それも純粋に楽しみの中の煮詰まり。とにかく前向きな姿勢で取り組んでました」と述懐している。
Tierra (アルバム) 解説
また、本作に収録された楽曲は「瞳に映るもの」を除き、すべてのプロデュースをメンバー4人のみで行っている。なお、「瞳に映るもの」のプロデュース及び、本作収録曲で鳴っているキーボードは、1970年代からスタジオ・ミュージシャン、キーボーディストとして活動する富樫春生が担当している。他にもアルバム制作には、ベーシック・サウンド・ディレクションとして、元GRASS VALLEYのキーボーディストである本田恭之が参加している。さらに、かつて"YMO第4の男"と言われた松武秀樹と、石川鉄男、迫田到の3人のシンセサイザープログラマーが、キーボードオペレーターとして参加している。多くのキーボーディストを集めたうえでアルバムレコーディングをしたこともあってか、本作では鍵盤のサウンドがフィーチャーされた楽曲が多く収録されている。キーボードの音色を大々的に取り入れたことについて、tetsuyaは本作発売当時のインタビューで「前回の『DUNE』の時も同じくらいキーボードが入っているんですけど、こう、このメロディーはギターで弾くよりキーボードで入れた方がいいよね、みたいなところがあるんです」「曲作りの段階では実際には鳴ってないんだけど頭の中で鳴っているキーボードのメロディーがあったりする曲があって、それを具体的にして入れる曲もあれば、今回のレコーディングに関してはキーボードの人と話をしながら入れていった曲もあります」「確かに俺たちなりのライブアレンジのかっこよさってものもあるけど、CDにする場合一度に4人で演奏するんじゃないから、ギターにしても何本も重ねられるし、ベースにしてもドラムにしても歌にしてもそうでしょう。だから、曲をよりよくしようと思えばそのメロディーにあう音色で弾けばいいというか。ギターでもいろんな音色あるし、それでもギターとはちょっと違うなぁって思えばそれをキーボードで弾いたり。だから、ただ単に楽曲をよくするための手段」と述べている。
Tierra (アルバム) 解説
本作の音楽性としては、前作と同様に、1980年代のニュー・ウェイヴやポスト・パンクに影響を受けた楽曲が多く収録されている。メンバーが共通して好んで聴いていたバンドとしては、ザ・キュアーやザ・スミス（もしくはこのバンドに所属していたジョニー・マーが後に参加した、ザ・ザ）などがあり、それらの影響を感じることのできる作品に仕上げられている。なお、kenは好きなギタリストとして、HR/HMギタリストの他に、ロバート・スミス（ザ・キュアー）やジョニー・マーの名前をたびたびあげている。kenは2006年に受けたインタビューの中で、ジョニー・マーのギターの印象について「ザ・ザを聴いたら、バッキングのパターンとか、シンプルだけど印象に残るし、アルペジオとかメロディーとか、すごくカッコ良かったんで、ザ・ザ時代のジョニー・マーが好きなんだよね」と述べている。また、本作には、ボサノヴァの雰囲気に歪んだギターサウンドを混ぜ込んだ楽曲や、スカやレゲエのニュアンスを含んだ楽曲、スザンヌ・ヴェガのようなソフトロックにアプローチした楽曲も収められており、"1990年代初頭の日本のメジャーシーンで流れていたようなロック"とは一線を画した音源も多い。本作発売当時に受けた音楽雑誌の取材で、インタビュアーから「曲調がとてもバラエティーに富んでいる」「ロックとは一言で言えないような音源も収録されている」と印象を告げられた際、tetsuyaは「自分たちが聴いて楽しめる、そういう曲、自分たちがいいなと思える曲を作ってるだけですよ」と答えている。また、本作の収録曲には、前作『DUNE』になかったようなラテン風のサウンドを取り入れた音源もあるが、このことについてkenは「べつにラテンをやってるつもりはなくて、コード進行がリズムを呼んだり、リズムがコード進行やメロディを呼んだり、その微妙なやりとりで必然的に出てきただけなんだ」と述べている。また、tetsuyaは「音楽指向では、ボクは昔からジャンルに関係なく、さまざまな曲を聴くほうだし、『Tierra』に収録している曲を聴くと、もしかしたら"え？"と思われるかもしれない。でも、そういう要素も昔から全員持っていたもので、たまたま今回は自然に出しただけの話であってね。意識して変えようと思ったことはないです。ただ、『DUNE』の延長線上にはあっても、同じようなアルバムを作るのは意味がないとは思ってました」と語っている。
Tierra (アルバム) 解説
ちなみに、本作と前作『DUNE』におけるギタープレイの違う点について、kenは「リズム」をあげている。kenは、本作での自身のギタープレイについて「オレの感覚でいうと、今回はリズムが重いかな。意識してそうしたわけじゃなく、自然に自分が変わってきてそうなったんだと思うけど」と述べている。また、バンドアンサンブルの変化について、kenは「（『DUNE』から『Tierra』までの）間にツアーを何回かやったから、それで変わった部分はあると思う。ただ、自分はその中にいるから、そういう変化がよくわからない」と語っており、前回のアルバムツアーの経験が今回のレコーディングに反映されていることを示唆している。なお、kenは今回のギター録りで、1965年製のフェンダー・ストラトキャスターをメインに、クリーンとアーム使う部分でスタインバーガー、そしてギブソン・レスポールも使っている。今回使用した機材について、kenは「アンプも音色によって変えつつ使った。あと、エンジニアの人がおもしろいエフェクターをいっぱい持ってて、そういうものも使ってみた。「White Feathers」でレスリー・スピーカーにギターをつないだのはおもしろかったな。ギター・アンプじゃないけど、音を出した瞬間にゾクってきましたね。音色だけで」と述べている。また、ken曰く、2種類のアコースティック・ギターの他、ガット・ギターや12弦ギターも今回弾いているという。kenは、楽曲における生ギターの扱いについて「生ギターに関しては『DUNE』の時よりも神経をつかったような気がする。生ギターを使うと、かなりその音色に引っぱられるでしょ。そういう、ちょっとコワい部分もあるから、使い方をいろいろ考えてやるんだけど、今回はうまい割合で入れられたと思う」と述べている。
Tierra (アルバム) 解説
さらにtetsuyaは、本作のベース録りで意識したことについて、「ボクは映画をよく観るんですけど、そういうことによって、自分の内面を高めたり、感性を研ぎすましてフレーズに注ぎ込むという感じで、それはすごく大事にしていること。あと、バンドでのアンサンブルやサウンドで、つねに考えていることは、出しゃばりすぎず、引っ込みすぎず、それでいて自分を出すことですね」「よく聴いてみるとボクのベースが歌っているのがわかると思う。ただキレイに弾くのではなく、フレーズに色気を出したいと思って弾いてる」と本作発売当時に述べている。また、今回のアルバムで試みたことについて、tetsuyaは「ベースとしてより、あえて言うならば、リズム的にボサノヴァとか、レゲエやサンバとか、そういうのをやってみたということかな。ただ、ボクの中では意識はしてないんですよ。ドラムだけに着目すると、そういったリズムというだけで、そこにボクのベースが乗れば、それはラルク アン シエルならではのものになると思うし、ホントに自然にわき出てきたものなんです」と語っている。なお、tetsuya曰く、今回のレコーディングではZONのベースをメインに、様々な機材を導入したという。tetsuyaは本作発売当時のインタビューで、ZONをメインベースにした経緯について「（ZONは）まず、持った時のバランスの良さと、グラファイト・ネックなんでデッドポイントがなくクリーンなところ。パワーが凄くあるのもいい」と述べている。また、後年tetsuyaは、本作で使用した機材に関し「このアルバムはアンプ・ヘッドからスピーカーから何種類も使ってますね」「アンプはいろいろ試しました。ギャリエン・クルーガーとかトレース・エリオット、グロッケン・クラング…」と語っている。