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RAINBOW RAINBOW 録音
シンセサイザーはRoland MC-8・PPG Wave 2.2・YAMAHA - DX7を主力とし、その他にもmoogやOberheim Electronics等の海外の当時の高級なシンセサイザーを多数使用した。揃えられたシンセサイザーは全てマニピュレーター小泉洋の私物であり、プログラミングの複雑な作業は全て小泉が担当した。最初はYAMAHA - DX1をメインにする予定だったが、発売日が遅れたためPPG Waveをメインにした。
小室の意向により、「カリビアーナ・ハイ」のように打ち込みでなくバンドスタイルでレコーディングしたいという意図があった曲では、何人かのミュージシャンが参加している。クレジットはLPレコードの帯の裏面にしか明記されていないが、北島健二をはじめその後のTM NETWORKに欠かせないサポートメンバーが参加している。但し、小室は「本来は終始テクノポップで押し通し、生のドラム・生のピアノ・生のギターを使わないトレヴァー・ホーンの手法に近づきたかった」と回想している。
RAINBOW RAINBOW 録音
宇都宮は「TM以前にやって来たバンドサウンドとは違うタイプのものだったし、初めて歌うような曲」「いきなりほとんどの曲に『ドラマーがいない』というところから始まるという全く違うレベルのものである」と称し、ある程度慣れて歌えるようになってから、それでも更に難しい曲が来た。宇都宮はその小室の独特の転調を持つ作風に挑むために、ドラムの音以外の全てのパートの音量を消した後に歌入れに参加した。
アルバム収録の際にボツとなった「OPEN YOUR HEART」は、小室のソロアルバム『Digitalian is eating breakfast』（1989年）収録の「OPERA NIGHT」としてメロディーを付け足し、歌詞、アレンジを変えて発表されている。お蔵入りしていたTMバージョンについてもベストアルバム『TMN RED』（1994年）に収録、また「グリニッジの光を離れて」についてもベストアルバム『Gift from Fanks T』（2020年）に収録され日の目を見ることになった。それ以外にも「QUATTRO」、「17 to 19」、「HAPPY BIRTHDAY YOUR POINT」、「LOVIN’YOU」、「悲しき16才」等ボツとなった曲があり、最終的には9曲に絞られた。
コンセプトは「お堅い事を抜きにして、夏のはじけ方をとにかく楽しんでもらう」「とりあえず気持ち良い音を出して、その時のテンションを最後まで押し通す」ことを目指した。
RAINBOW RAINBOW 音楽性
全体を通して小室はエレクトロ・ポップを目指していたが、1曲目「カリビアーナ・ハイ」に関しては「1曲目からピコピコした音だけだったら、ポップなメロディとはいえ、あまりにも前衛的に聴こえてしまう」との理由で生演奏の曲となった。また、同曲は歌謡曲ではなくワム!を意識していたという。2曲目「クロコダイル・ラップ (Get away)」ではRun-D.M.C.やビースティ・ボーイズを意識してラップを導入しており、サウンドに関してはニューロマンティック調の音となった。3曲目の「1/2の助走 (Just for you and me now)」はAORの曲となっており、ジャクソン・ブラウンなどのウエストコート・サウンドに影響されている。また「今までにないような新しい音楽を生み出したかった」との言の通り、イギリスに傾倒しすぎた場合はアメリカに、ロックに傾倒しすぎた場合はAORやポップスに寄る等意図的にバランスを取っていたという。また、前年にイエロー・マジック・オーケストラが散開しテクノポップブームが過ぎ去っていたため、その類の音はご法度にしていたという。7曲目の「金曜日のライオン (Take it to the lucky)」に関しては、本来はアース・ウィンド・アンド・ファイアーをイメージした壮大なものであったがすべてシンセサイザーの音に集約される結果となった。また、歌詞に関しては当初別人に依頼していたものの、曲に詞を乗せる事が難しいとの理由で断られたため、小室自身が作詞した。詞の一部ではセルジオ・メンデスの影響を受けている。8曲目の「RAINBOW RAINBOW (陽気なアインシュタインと80年代モナリザの一夜) 」に関しては、ヒッピームーブメントの影響を受けたサイケデリックなカルチャーや、ウッドストック・フェスティバルなどの総決算のような世界観を目指した。9曲目の「パノラマジック (アストロノーツの悲劇)」では、トレヴァー・ホーンやブライアン・イーノが製作するような音を目指し、エレクトリック・ライト・オーケストラのテイストが含まれている。また、全体を通してボーカルに関しては全く加工されておらず、「宇都宮くんは大変だったと思います」と小室はコメントしている。
RAINBOW RAINBOW 音楽性
音楽誌『別冊宝島1532 音楽誌が書かないJポップ批評53 TMN&小室哲哉［ポップス神話創世］』にてライターのともえりょうのすけは、本作の音楽性や歌詞に対して「幻想的なシンセサウンドと物語性のある歌詞が特徴」と表現した他、音楽解説者の榊ひろとは後のTM NETWORKの音楽性よりもバンドサウンドに近い事を指摘した他、「曲調的にもラテン・フュージョンがかったちょっとハードなシティ・ポップスという風情」と述べ、80年代初頭の風俗やトレンドを反映した楽曲群であると位置付けた。
RAINBOW RAINBOW リリース履歴
1984年4月21日にEPIC・ソニーより、LP、CT、CDの3形態でリリースされた。
その後1987年7月1日にCDのみ再リリースされた。その後も1991年9月5日、1996年6月17日、2000年3月23日と再リリースされ、2004年3月31日は完全限定生産盤のCD-BOX『WORLD HERITAGE DOUBLE-DECADE COMPLETE BOX』に紙ジャケット、24bitデジタルリマスタリング仕様で収録された。
2007年3月21日には単独で紙ジャケット、デジタルリマスタリング仕様でリリースされ、2013年2月20日にはデジタルリマスタリング仕様でBlu-spec CD2にてリリースされた。
RAINBOW RAINBOW アートワーク
発売当時、シングル・アルバム同時リリースでデビューする事自体が破格の扱いだったのもさる事ながら、ワニのお面を被った少女のジャケットが印象的であり、アーティスト自身が登場していないジャケットデザインは業界でも異例の事だった。因みに、その少女は後に1993年に宇都宮隆のソロツアーにコーラスとして参加したYURIAの妹である。ジャケット撮影を浜松の砂丘で行う際に、駅で5時間も待たされ寒い思いをしたため、「モデルの仕事を辞める」と言って辞めてしまった。
RAINBOW RAINBOW ツアー
本作リリース後の6月18日に渋谷Live Inn、7月17日に梅田バナナホール、7月31日に渋谷Live Innにて「DEBUT CONCERT」と銘打ったライブが開催された。また同年12月5日に渋谷PARCO part3、12月27日に札幌教育文化会館にて公式では初となるライブ「ELECTRIC PROPHET」が開催された。
RAINBOW RAINBOW 批評
音楽誌『音楽誌が書かないJポップ批評53 TMN&小室哲哉［ポップス神話創世］』において音楽解説者の榊ひろとは、「クロコダイル・ラップ (Get Away)」に関して「TKサウンドの萌芽ともいうべきコード進行やメロディが聴かれる」とした他、「1/2の助走 (Just For You And Me Now)」を珠玉のバラードと表現、「1974 (16光年の訪問者)」や「RAINBOW RAINBOW (陽気なアインシュタインと80年代モナリザの一夜)」は「作詞の西門加里との相性の良さを示すことにもなった」など肯定的に評価しているが、反面これら以外の曲の印象が薄いとも指摘、さらに麻生香太郎の詞にはプレバブル期の空疎なオシャレ感が感じられるとした上で「全体的にいまひとつ焦点が絞りきれていない面は否めない」と指摘した。しかし全体的な完成度はファーストアルバムとしては高いと評価し、宇都宮のボーカルが安定している事や木根が4曲の作曲に携わっている事が特筆すべき点であると主張した。
RAINBOW RAINBOW チャート成績
オリコンチャートではリリース当初はランキング外であった。1987年の再リリース版において最高位71位、登場回数6回、売り上げ枚数0.8万枚となった。
RAINBOW RAINBOW 収録曲
「1/2の助走」 - JUST FOR YOU AND ME NOW
本作で唯一のバラード曲。サックスプレイで中村哲が参加していたが、間奏のわずか8小節部分だけであったにも関わらず、リハの際、自分が納得いくまでフレーズを吹きなおしていた為、なかなか録音に入れず、ブース外にいた小室が木根に「ねぇ、もう（このフレーズで）いいよね？」と呟いたという。
当初はアップテンポなウェストコースト・ロックだったが、小室から「バラード風にアレンジしよう」と意見され、そのアイディアを木根が褒めると小室は「聞き入れる木根が一番偉い。普通ならこういう意見は嫌がられるのに」と言った。
「金曜日のライオン」 - TAKE IT TO THE LUCKY
本作と同時発売の1stシングル。表記は特に無いがシングル版と異なり、イントロ、リフレインがシングル版では「2サビ→1サビ→フェードアウト」に対し、「3サビ→2サビ→1サビ→フェードアウト」と全体的に長くなっているなど、アルバムバージョンとなっている。
ライヴ等では基本的にこちらのバージョンが主として披露されている。
RAINBOW RAINBOW 収録曲
「RAINBOW RAINBOW (陽気なアインシュタインと80年代モナリザの一夜)」 - RAINBOW RAINBOW
アルバムタイトルとなった曲。本来、キーボードとピアノは小室が演奏する予定だったがレコーディングを前に小室が高熱を発症し、代わりに木根が演奏した。レコーディング前日にフレーズのイメージを確認するために木根は小室家に訪問した際、小室は高熱でフラフラしながら現れたという。
TMの楽曲に詩を付ける作家を探していた小坂洋二が、小室みつ子に本楽曲と「1974」を聞かせた際、そのバグパイプの様な音色の新鮮さ・それにニュー・ウェイヴのリズムとシンプルなメロディを絡み合わせた構成の面白さに感動した小室みつ子が「是非書いてみたい」と懇願した。小坂は「書いてみれば。もっとも、良くなかったら即ボツだけど」と言いながらも了承した。
テーマの指示は特になく、小室みつ子は「この曲の不可思議な雰囲気と心地良いビートを壊さずに、ファンタジックな歌詞を乗せる」「自分の曲には書けない様なテーマを出す」ことを心掛け、デモテープからメロディを譜面に起こして、何度も書いた歌詞を合わせながら歌って確認した。
単音・ビートの真っただ中でも、微妙な抑揚を作るために、英詞の割合が多い。
RAINBOW RAINBOW 収録曲
出来上がった歌詞をチェックした小坂から、「3人が気に入ってくれた。メロディに上手くハマっていて、1文字も直す必要がなかった」と称賛された。
佐野元春が「10年に1度出るか出ないかのポップなイントロだ」と絶賛した。
小室は2014年に「BPMが速くて、出来上がった時にも『変な曲で受け入れてもらえないだろう』と痛感していたが、同時に『この構成は逆説的な意味で21世紀でも使える』と思った」と振り返っている。
田家秀樹は「誰もが口ずさみたくなるメロディと転調の効果みたいなことが計算されている」「小室哲哉さんのメロディと宇都宮隆さんの歌がちゃんとそれだと分かるくらいにあるんですけど、音はかなり違いますね。『ポップ・ミュージックがいかにテクノロジーの進化と共にあるか』という、本当にいい例ですね」と評している。
RAINBOW RAINBOW アルバム曲のその他収録作品
※シングル収録曲は、｢金曜日のライオン｣・｢1974 (16光年の訪問者)｣の項目を参照
カリビアーナ・ハイ
1/2の助走  (Just for you and me now)
クリストファー
イパネマ'84
RAINBOW RAINBOW (陽気なアインシュタインと80年代モナリザの一夜)
ブルクハウゼン (アルトエッティング)
ブルクハウゼン (Burghausen) はドイツ連邦共和国の都市。バイエルン州に属する。人口は約1万8千人（2003年末）。
ブルクハウゼン (アルトエッティング) 地勢・産業
ザルツァハ川沿い、ドイツとオーストリアの国境近くにある。近隣の都市としては、約40キロ南にオーストリアのザルツブルクが位置している。
ブルクハウゼン (アルトエッティング) 歴史・文化
ブルクハウゼン城がザルツァッハ川に面した小高い山にそびえる。城砦の全幅は1,043 メートルと、ヨーロッパ最長となっている。
ブルクハウゼン (アルトエッティング) スポーツ
SVヴァッカー・ブルクハウゼン(SV Wacker Burghausen)が、1930年に創設されたブルクハウゼンを本拠地とする総合スポーツクラブである。その活動は、サッカー（2部）・テニス（1部）・レスリング（1部）・水泳（2部）などと多岐に渡る（カッコ内はブンデスリーガの所属クラス）。街の人口は2万人にも満たない小さな街であるが、このクラブの参加者は6千人を超えており、ドイツ有数のスポーツクラブとなっている。
Zepp
Zepp（ゼップ）は、日本及び東アジア、東南アジアで展開されているライブハウス（コンサートホール）の名称。日本ではソニー・ミュージックエンタテインメントの子会社であるZeppホールネットワークが運営を行う。
Zepp 概要
1997年6月、ソニー・ミュージックエンタテインメントとエイベックス・ディー・ディー（現：エイベックス）の2社が合弁で株式会社ホールネットワークを設立し、1998年4月には札幌市に初のライブハウス「Zepp Sapporo」を開業。これを皮切りに各地で展開しており、2023年4月時点で国内では札幌・東京（3か所）・横浜・名古屋・大阪（2か所）・福岡の6都市・9会場、また国外では台湾・シンガポール・マレーシアの3会場を運営（後節参照）、主に音楽ライブ・イベントを開催している。かつてはコンサートの他にプロレス・ボクシング・その他格闘技の興行も打たれていたが、2012年以降はすべての箇所において、契約済み分終了以降のこの種類の興行への貸出を中止した。
「Zepp Fukuoka」はホークスタウンモールの再開発により2016年5月に閉館となったが、跡地に2018年完成の大規模商業施設「MARK IS 福岡ももち」内に再出店した。また、2020年には横浜みなとみらい地区に「KT Zepp Yokohama」、東京・羽田のHANEDA INNOVATION CITY内に「Zepp Haneda（TOKYO）」を開業。
Zepp 概要
Zeppの名称は飛行船の「ツェッペリン」（Zeppelin）に由来し、そのうちZepp Sendai（閉鎖）については「ツェッペリン」からの連想による“都市に降り立つ宇宙船”をコンセプトに設計されていた。ステージ幅、音響・照明設備はすべて共通で、設定データを用意すればどの会場でも同じセッティングで使えることから、複数のZeppを巡る全国ツアー（いわゆる「Zeppツアー」）が容易に行えるようになった。
日本国内のZeppにはアサヒ飲料がスポンサーとして特別協賛しており、会場内でのドリンクも同社やアサヒビールのものが提供される。Zeppで開催される大抵のライブでは入場の際に600円をドリンクコインと交換し、入場後Zepp内のドリンクショップでドリンクコインをペットボトルの「ソフトドリンク」と「Zeppオリジナルドリンクストラップ」に引き換える仕組みとなっている。なお、この「Zeppオリジナルドリンクストラップ」はZeppで回収されたペットボトルをリサイクルして作られたものである。さらにプラカップのリサイクルや、2003年1月以降に各会場で開催されているライブ・イベントにおける電力を風力発電で賄うなど、エコへの取り組みも行っている。
Zepp 概要
2012年4月1日、商号を株式会社Zeppライブエンタテインメントに変更するとともに、バックステージプロジェクト代表取締役の杉本圭司が代表取締役に就任。SMEJのライブ企画部門との統合により、企画制作部門が新設された。また、本社を当時同じSMEJメディアビジネスグループに属していたエムオン・エンタテインメント本社のある六本木のビルに移転している。
2014年6月2日、商号を株式会社Zeppホールネットワークに変更するとともに、ライブ企画制作部門をバックステージプロジェクトとの合弁による新会社・株式会社Zeppライブに移管。同年12月8日、BSPのコンサート部門はZeppライブと統合し、BSPにはエンタテイメント事業としてアーティスト・マネージメント等が残った。
Zeppライブでは、橋元恵一が総合プロデューサーを務める「@JAM」をはじめとするライブやイベントを主催・制作する他、六本木ブルーシアターの運営に参画、2015年1月より「Zeppブルーシアター六本木」として再開業した（その後2017年11月12日に閉館）。
2017年6月には、海外需要開拓支援機構の支援を受け、東南アジア第1号となるライブハウスをシンガポールにオープンした。
2020年5月8日に、Zeppライブの社名を「株式会社ライブエグザム」に変更した。
Zepp 施設一覧
表中の収容数は全てオールスタンディングの場合による。内訳については、スタンディング・座席・椅子・車椅子エリアをそれぞれ「（ス）」、「（座）」、「（椅）」、「（車）」と略記。
2025年5月8日、西松建設・JR西日本・石川県が、金沢駅西のJR西日本所有地に1200人規模のライブホールを建設すると発表した。2025年秋に着工、2027年春の開業を予定している。2019年時点では西金沢駅前（日本たばこ産業金沢工場跡地）に建設する計画であったが、近隣住民の反対運動があったことや、住民説明会が新型コロナウイルス感染拡大により開催できなくなったことから、建設を手掛ける西松建設が計画の無期延期を表明していた。
この他、名古屋市（2館目）、神戸市、京都市などに進出する報道もあった。
Zepp 存廃問題
初期の店舗は20世紀末の大不況の時期に開業した。この時期は地価が低かったものの失われた10年により企業の投資意欲が低く、土地を購入することなく事業用定期借地契約を結んで土地使用する方法が流行した。いくつかのZeppも同様の方法で設置されたが、複数の施設は期限を10年程度で結んだことから起因する存廃問題に直面した。
Zepp Osaka（閉館）
1998年6月から2009年1月の期間で、同地の土地を所有する大阪市および大阪港振興協会との間の賃貸借契約があったほか、大阪港振興協会とホールネットワークとの間で同期間の事業用定期借地契約を結んでおり、期限までに土地所有者の大阪市へ更地にした上で返却する必要があった。このため、当初の予定では2008年11月末の閉鎖の方向で進んでいた。
2012年4月27日、代替施設として「Zepp Namba（OSAKA）」を開業し、4月8日にこれに先立って当施設を閉館。2017年にはかつての当施設の所在地だった住之江区へ隣接する此花区に、新たに「Zepp Osaka Bayside」をオープンさせた。
Zepp Tokyo（閉館）
Zepp 存廃問題
当初、入居するパレットタウンが東京都との間で結んでいた定期借地契約は12年間であり、敷地は2010年5月の閉鎖・解体後に都へ返還され、森ビル・トヨタ自動車が跡地部分を再度購入して複合商業施設を新たに建設する予定が立てられていた。しかし、2008年9月15日のリーマン・ショック以降に起こった世界金融危機によって急激に経済状況が悪化し、2009年（平成21年）11月5日には再開発計画が先送りとなる見通しとなった。その後も計画の順延から営業が続けられていたが、2021年7月21日には新たな再開発計画に向けて営業終了を発表し、2022年1月1日に閉館した。
2012年4月の「Zepp DiverCity（TOKYO）」開業後も、当施設が閉館まで並列して営業を行っており、この期間は江東区内に2ヶ所のZeppが所在していた。
Zepp Sendai（閉館）
Zepp 存廃問題
当初の定期借地契約期限は2010年（平成22年）7月末までであり、2008年秋から土地所有者の東日本旅客鉄道仙台支社（JR東日本仙台支社）との間で契約延長の協議を行なわれていた。しかし、東日本旅客鉄道（JR東日本）が2015年の仙台市地下鉄東西線開業に合わせたJR仙台駅東口一帯の再開発を計画していたため、2009年春の時点で交渉の難航が報道される。この報道によって、地元の女子大学生を中心に存続の署名運動が起こり、2009年10月27日に定期借地契約の2年延長を発表。これに伴い、2012年5月上旬までの営業継続後に施設を撤去・更地化し、7月末までにJR東日本側へ返還することが決まったが、その後の移転計画は「白紙」となっていた。
2011年3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の影響で営業休止を余儀なくされたが、震災発生1ヶ月を前にした4月10日、沖縄県宜野湾市での被災地支援ライヴ「がんばれ東北! がんばれ日本! 東北関東大震災支援チャリティーコンサート what a wonderful world in OKINAWA」のライブビューイングに使用されたことで、一時的に営業を再開。4月23日に開催されたチャリティライブ「MUSIC DISTRIBUTION for SENDAI」を皮切りに本格再開した。
Zepp 存廃問題
その後は代替施設への移転および施設の新設が行われないまま、2012年7月1日に開催されたイベント「LAST ZEPP SENDAI」をもって閉館。仙台圏における同規模のライブハウスは、当館があった仙台市都心部から直線距離で約4km南のあすと長町に2016年3月に開業した「仙台PIT」まで3年半の空白期間を要した。その間は、仙台Rensaが使用される事例が多かった。2017年5月、仙台市若林区荒井にSENDAI GIGS(収容1560名)が開業し、その機能を仙台PITとともに担うように現状なっている。
Zepp Fukuoka（休館・建て替えの上再開）
シーサイドももち内のホークスタウンモールに所在を置く関係で、2016年5月8日を以って同施設の再開発に伴う閉館を発表する。しかし、4月14日から続いた熊本地震を受けてチャリティー公演を急遽実施することが決まり、5月9日まで延期される形となった。
当初は出店が未定で、再開発を担当する三菱地所が2016年3月31日にリリースしたホークスタウンモールの再開発計画（HT計画）でも、「Zepp Fukuokaとは再出店へ向けて今後前向きに検討する」旨を表明していたが、10月28日にはZeppと三菱地所との間で再出店の基本的な合意に至ったことが発表された。
2018年11月には跡地にMARK IS 福岡ももちが開業し、2代目Zepp Fukuokaも同年12月7日に営業を開始している。
Zepp その他
Zepp Namba（OSAKA）のオープン日である2012年4月27日以降、ライブ中に多数の観客がジャンプすることに起因しての振動が発生し、隣接するクボタ本社ビル6棟のうち2棟が大きく揺れるといった影響が見られるようになった。クボタ側はZepp側に何度も苦情を申し入れ、Zepp側も観客側にジャンプの自粛を呼びかけているが、「自粛」というワードに問題があり、振動問題は止んでいない状況だった。このため、より明確な「禁止」へと強化された。
Zepp Tokyoの最寄駅・ゆりかもめ「青海（あおみ）駅」と、えちごトキめき鉄道「青海（おうみ）駅」と、JR東日本「青梅（おうめ）駅」と駅名が非常に似ているため、Zepp Tokyoへ向かおうとした者が誤って青梅市の青梅駅や同名駅である新潟県糸魚川市の青海駅へ向かってしまうという事例が多発していた。このミスは一般客だけでなく事業者側にも起きており、Zepp Tokyoでのライブに出演する予定のアーティストが、間違って青梅駅に向かってしまうという事例が複数回にわたって発生していた。東京都の青海駅と青梅駅の両駅は直線距離で約50km離れており、電車では2時間弱かかる。東京都の青海駅と新潟県の青海駅に至っては約340km離れており、只事ではなくなってしまう。
Zepp その他
Zepp Tokyoが閉館するまでは、Zepp公式サイトなどにその旨が表記されるようになり、初来場者は、りんかい線「東京テレポート駅」の利用が推奨されるようになっていたが、営業終了に伴って記述が削除された。ちなみに、同駅はZepp DiverCity (TOKYO)の最寄りでもある。また、JR東日本も対策を講じており、2019年1月25日から青梅駅構内に「ここは青梅駅」と大書し、誤って訪れた旅客に対しては「青梅駅から青海駅（東京）まで」ルート検索を行うよう呼び掛けている。（東京）の注釈をつけている理由は、同名の駅が新潟県糸魚川市にもあり、「新潟県の青海駅に行ってしまった」という事例が極少数あったためである。
ダウニング街10番地
ダウニング街10番地（ダウニングがいじゅうばんち、英: 10 Downing Street）は、イギリスの首相が居住し、執務する官邸の所在地であり、官邸またはイギリス首相の代名詞として用いられる。厳密には首相官邸ではなく、第一大蔵卿官邸であるが、1905年以後は首相が第一大蔵卿を兼務しているため、事実上の首相官邸となっている。イギリスではナンバー10（Number 10）と呼ばれることが多い。
ダウニング街10番地 概要
首都ロンドンの中心部、シティ・オブ・ウェストミンスターのダウニング街の一角に位置するイギリス首相の官邸は、300年以上の歴史があり、およそ100室を備える。現在の建物は3階建てで、「10」と番地だけ書かれた玄関の扉が有名である。これは官邸は国有資産であり、個人の表札は付けられないためとも言われるが、元来イギリスの家屋は、番地や住居番号、部屋番号だけを表示し、個人名を掲げる習慣はない。建物の上層階には首相の家族のための居住スペースなどがあり、日本の内閣総理大臣公邸よりは、むしろアメリカのホワイトハウス（官舎ではなく大統領が一家で住む）と同様のスタイルである。
地階にはキッチンがある。他の複数の階には、事務室、会議室、応接室、居間、食堂が設置されており、そこでは首相が執務したり、政府の大臣、外国の首脳や政府高官らが会見を開いたり、接待されたりする。裏には屋内の中庭と0.5エーカー (2000平方メートル) の庭園がよく見えるテラスがある。セント・ジェームズ・パークに隣接するこの官邸は、イギリス女王または国王が住むバッキンガム宮殿と英国議会の両院の国会議事堂であるウェストミンスター宮殿の近くにある。
ダウニング街10番地 概要
当初3棟あったナンバー10は、1732年に国王ジョージ2世が初代首相のロバート・ウォルポール卿に与えようとしたもので、ウォルポール卿はこれを自身個人への贈り物としてではなく、第一大蔵卿の官邸とすることを条件として受け取った。ウォルポール卿は建築家のウィリアム・ケントに、この3棟を合わせて1棟に改築するよう依頼し、この大きな官邸がダウニング街10番地として今日まで知られている。
しかし、その手配は直ちに功を奏することはなかった。その大きさと国会議事堂に近い立地の良さにもかかわらず、初期の首相たちのほとんどはナンバー10に住むことはなかった。維持費用がかさむために、手入れもされず、荒れ果てたナンバー10は幾度か取り壊しの危機に瀕したこともあったが、この資産は存続され、イギリス史において多くの政治家や行事と関連づけられるようになっていった。1985年に当時のマーガレット・サッチャー首相は、官邸は「国家遺産の中でも最も貴重なものの一つ ("one of the most precious jewels in the national heritage") 」になったと評している。
なお、「10」は番地（地番）ではなく住居番号である（日本における「a丁目b番c号」の「c号」に相当する）。よって、本来は“番地”もつかない「ダウニング街10」となる。
ダウニング街10番地 歴史
1682年、初代準男爵サー・ジョージ・ダウニング（庶民院議員でケンブリッジ大学ダウニング・カレッジ創設者。）が周辺の土地を購入し、ダウニング街を開発した。
ダウニング街10番地の邸宅は1690年にヘンドリック・ファン・ナッサウ＝アウウェルケルクに与えられた。1708年にヘンドリックが、1720年1月にその妻が死去した後は王領に戻されたが、今度はハンス・カスパール・フォン・ボートマー伯爵（1732年没）に与えられた。
1732年、初代首相ロバート・ウォルポールが時の国王・ジョージ2世に与えられたダウニング街の邸宅に住み始めて以来、一時期を除いて歴代首相の官邸として使用されている。
ダウニング街10番地 ネコの職員
ダウニング街ではネズミが多く住み着いており、1500年代初期からネコをネズミ捕り兼ペットとして飼っていたが、1924年からは「首相官邸ネズミ捕獲長 (Chief Mouser to the Cabinet Office) 」として正式に「雇用」している。身分は公務員と見なされる。給与は2005年時点で年100ポンド。
著名な職員はハンフリーやウィルバーフォースなどがいる。現職の首相官邸ネズミ捕獲長は、ラリー。
ダウニング街10番地 周辺地区
9番地は枢密院司法委員会（2009年9月まで）、11番地は財務大臣公邸、12番地は院内幹事長公邸として使われている。邸宅前の通りは、サッチャー政権以前は普通の道路として一般車両も通行できたが、1989年から封鎖され、関係者以外は排除されている。
扇形庫
扇形庫（せんけいこ）(英:roundhouse)は、鉄道の機関車格納庫の一形態であり、転車台を中心として構築された、扇形の格納庫をいう。
蒸気機関車は前後の区別があるため、進行方向を変えるには機関車の向きを変える必要があった。このため多くの駅に向きを変える転車台があったが、機関区を併設する場合に扇形庫を活用すれば分岐器の数や設置面積を大幅に節約できるため、多くの機関区でこの形が用いられた。
その後、時代が下って電気機関車やディーゼル機関車の時代となった後は、雪かき車などの一部車両を除いて前後転回を必要としなくなったため、転車台とともに徐々に姿を消していき、残存数は少ない。
成本年秀
成本 年秀（なりもと としひで、1968年9月11日 - ）は、兵庫県西宮市出身の元プロ野球選手（投手）、野球指導者。
成本年秀 経歴
1968年、西宮市で衣料品店を経営する両親のもとに生まれる。小学校の頃は「阪神タイガース子供の会」に入り、自転車でわずか20分の距離だった甲子園球場で年10回以上は観戦していた。掛布雅之に憧れ、中学校では4番・三塁手を務めた。進学した地元の西宮東高では部員がわずか12名だったこともあり、投手に転向。全体練習後に1時間以上かけて投球フォームを固め、さらに武庫川沿いを走ってトレーニングしていた。3年夏の兵庫大会はベスト16で敗れたが、最速138km/hの速球がスカウトに注目されるようになっており、校内にもスカウトは多く来ていたが高校時代には指名はされなかった。
成本年秀 経歴
高校卒業後はセレクションを受け京都産業大学に進学し、硬式野球部に入部。ケガを克服し、4年次の春季リーグ戦では6勝を挙げ、最優秀投手に選ばれた。4年秋のリーグ戦では龍谷大との優勝決定戦で胴上げ投手となっている。リーグ戦で通算10勝3敗の成績を残したが秋に右肩を痛めて指名漏れとなり、大阪ガスに進んだ。社会人1年目の1991年は西岡洋がエースとして活躍し、チームは第18回社会人野球日本選手権大会で準優勝を果たしている。このため成本に大きな負担はかからず、西正文から野球に対する厳しい姿勢を学びながら故障を乗り越えた。西岡がプロ入りした翌1992年はエースとしてチームを支え、都市対抗では予選3試合で完投し、本大会でもNTT信越を5安打に抑え、完投勝利を挙げている。同年のドラフト会議にて千葉ロッテマリーンズから2位指名を受け、入団。なお、契約金と年俸はそれぞれ7500万円、800万円だった。
入団当初は同期入団かつ同年齢の武藤潤一郎にライバル意識を持っていた。
1993年シーズンは開幕時を唯一、一軍で迎え、3試合に先発したが主に中継ぎとして計37試合に登板し、同年のシーズンオフの契約更改では年俸1500万円（推定）となり、武藤の金額を抜いた。
成本年秀 経歴
1994年シーズンは河本育之の不調もあり、安定感を評価され、抑えを任され、19セーブを挙げている。同年のシーズンオフには大学時代から交際していた京産大のゼミの同級生と結婚。
1995年シーズンからは復調した河本とともにダブルストッパーとして活躍し、オールスターゲームにも初出場を果たした。
1996年シーズンは2年連続でオールスター出場を果たし、30セーブポイントで最優秀救援投手のタイトルを獲得。同年のシーズンオフには年俸も1億円の大台に乗っている。
1997年シーズンは、2月のアリゾナでの春季キャンプ中に紅白戦で登板した後に右肘に違和感を覚える。ペースを落として調整を続けたが小指と薬指の感覚がなくなり、開幕直後に一軍登録を抹消。7月に一軍に復帰してだましだまし投げていたが結果が伴わず、近藤昭仁監督の勧めで来日中のフランク・ジョーブ博士に診察を受けた。さらにアメリカで精密検査を受け、右肘の腱が切れ、関節が緩くなっていることがわかった。そのままでは70％の力しか出せず、時間が経てばさらに衰えると診断され、9月19日に左手首の腱を右肘に移植する手術（トミー・ジョン手術）を受けた。桑田真澄や村田兆治も同じ手術を受けていたため、大きな不安はなかったという。
成本年秀 経歴
手術後10日ほどはギプスで固定された右腕が全く動かせず、その後は腕が1.5倍に腫れ上がり、常に曲がった状態だった。リハビリは右腕の屈伸から始まり、続いて1kgぐらいの物を持ったりジョギングするようになる。
1998年シーズンは、2月にはロッテがキャンプを行なうアリゾナ州ピオリアに移り、検査を受け、キャンプに参加。下から投げるところからスローイングなども始めた。チームの帰国後はアリゾナに残り、サンディエゴ・パドレスのキャンプに参加し、3月末に帰国してからもリハビリを続けている。7月に再渡米し、検査したところ炎症が見つかって投球禁止となり、同年のシーズンはイースタン・リーグでの登板すらなかった。10月に入ってから黒潮リーグで2試合に先発している。
1999年シーズンはキャンプからスタミナ養成を重視し、先発としてイースタン・リーグで16試合に登板し、腕の振りがスムーズになってきたところで一軍へ昇格。8月22日の対近鉄戦が復帰戦となり、ルーキー以来の先発で2年ぶりの勝利を挙げた。この試合は千葉マリンスタジアムでの開催で、前日に予告先発で名前が告げられると大きな歓声が上がり、当日のヒーローインタビュー後はロッカールームで同僚が拍手で成本を出迎えたという。
成本年秀 経歴
2000年シーズンは夏場まで調子が上がらず、シーズン終盤は再びリリーフに回り、球速も戻ってきたものの球団の期待より回復のペースは遅かった。コンディショニングコーチの立花龍司らは復活の可能性を感じていたが、一軍では小林雅英がリリーフエースに成長し、立花も同年のシーズン限りでの退団が決まり、イースタン・リーグ公式戦終了翌日の10月5日に戦力外通告を受けた。
ロッテからはフロント入りを勧められたが、もう一度納得の行く投球をしたいとの思いから現役続行を希望し、自由契約となる。選手再生に実績がある野村克也が監督、自身の全盛時にロッテで監督を務めた八木沢荘六が投手コーチを務める阪神タイガースに対象を絞って入団を目指した。大阪ガスのグラウンドで練習をして10月24日から阪神鳴尾浜球場での入団テストに臨み、制球力などを評価されて合格が決まった。
成本年秀 経歴
2001年シーズンのオープン戦は7試合に登板し、防御率1.29、4セーブの好成績を残し、開幕直前にクローザーを任される。開幕第2戦の3月31日の対巨人戦で3点リードの9回一死から初登板すると、本塁打を打たれた上に走者をためながらも後続を断り、チームは勝利。続く4月3日の対広島戦で移籍後初セーブを記録すると安定し始め、5月4日の対中日戦では3イニングを投げ、移籍後初の勝利投手となるなど、肩の不安も解消。5年ぶりに同年のオールスターゲームにも出場。最終的に20セーブを記録し、カムバック賞を受賞。同年のシーズンオフには3倍増となる年俸4500万円で契約を更改している。
2002年シーズンはクローザー候補のマーク・バルデスの加入もあり、開幕二軍スタートとなる。星野仙一監督がチームの若返りを目指す中、吉野誠や金澤健人の成長もあり、一軍登板の機会なく、シーズンを終えた。同年のシーズンオフに成本自身2度目の戦力外通告を受けた。
2003年シーズンにはヤクルトスワローズへ移籍。同年のシーズンは32試合に登板。
2004年シーズン限りで自由契約となり、同年のシーズンオフの11月24日には雁の巣球場で12球団合同トライアウトを受けている。
2005年シーズンは中華職業の統一に入団。同年のシーズン限りで現役を引退。
2006年にヤクルトの一軍投手コーチに就任。
2007年は21年ぶりの最下位とチームが低迷した為、シーズン終了後に責任を取る形でヤクルトを退団。
2008年から古巣ロッテの一軍ブルペン担当コーチ。
2010年は二軍投手コーチ。
2011年からは一軍投手コーチを務めたがチーム防御率リーグ最下位に低迷し、13年ぶりの最下位に終わった。
2012年からは再び二軍投手コーチを務める。同年10月15日、球団から翌年のコーチ契約更新はない旨を通知された。
2013年より、大阪ガスの投手コーチを務める。
2015年から、再びヤクルトに復帰し、二軍チーフ投手コーチに就任。2016年シーズン終了後、ヤクルトの二軍コーチを退任。2017年から再び、大阪ガス硬式野球部にてアドバイザーとして指導した。
2018年5月8日、ベースボール・チャレンジ・リーグの滋賀ユナイテッドベースボールクラブ（2020年シーズンよりオセアン滋賀ブラックス）の投手コーチに就任。同年8月24日、体調不良で休養した監督の松本匡史の後を受けて代理監督に就任することが発表された。9月8日に松本が監督に復帰し、成本も投手コーチに復帰した。シーズン終了後、松本の監督退任に伴い、2019年から正式に監督へ就任することが発表された。
2020年シーズン終了後の10月10日に退任が発表された。
2023年1月10日、阪神大学野球連盟1部の大阪電気通信大学硬式野球部で投手コーチに就任することが発表された。
成本年秀 選手としての特徴・人物
速球の球速は140km/h程度しか出なかった。しかし投球フォームや配球のバランスが良く、見た目より球の出が遅く、かつ腕の振りが見えないフォームを持っていた。高校時代はストレートとカーブだけだった球種も大学時代にスライダー、社会人でフォークボールを習得し、更にプロでストレートとフォークに磨きをかけた。こうしてスライダーとフォークをウイニングショットとし、三振も取れて大崩れしにくい投手となった。
メンタル面にも強い関心を持ち、現役時代は多くの書籍を読んで研究している。クローザー時代は5回にはブルペンに入って7回から肩を作り、マウンドに向かう段階で投球する姿をイメージして一気に集中を高めたという。この際に最悪の事態を想定し、自らに緊張を与え、緊迫した場面での動揺を防ぐとともに、最後は打ち取る良いイメージでまとめていた。また食事など健康管理にも気を配り、試合前日は炭水化物、登板後は疲労回復のために肉を取り、それ以外は魚や火を通した野菜を中心としたメニューとしていた。
ナヴィーン・アンドリュース
ナヴィーン・アンドリュース（Naveen Andrews、本名: Naveen William Sidney Andrews、1969年1月17日 - ）は、イギリス・ロンドン出身の俳優。
ナヴィーン・アンドリュース 来歴
インド・ケーララ州出身の両親から移民した英国にて生まれる。キリスト教プロテスタントのメソジスト教派。小さい頃はギルドホール音楽演劇学校で演劇を学んだ。当時の同級生に、ユアン・マクレガーやデヴィッド・シューリスらがいる。
1991年公開の『ロンドン・キルズ・ミー』に出演し名をあげる。1996年の『イングリッシュ・ペイシェント』ではゴールデングローブ賞にノミネートされた。2004年からはテレビシリーズ『LOST』にレギュラー出演した。
2006年と2009年に米国でもっとも美しい人ベスト10に選出される。
2013年10月10日にABC系列で放送開始となった『Once Upon a Time in Wonderland』（『ワンス・アポン・ア・タイム』のスピンオフ）にジャファー役で出演中である。
ナヴィーン・アンドリュース 私生活
高校在学中の16歳の時に当時30歳の数学教師と交際するようになり、18歳になった時に同棲をはじめる。ふたりの間には1992年に息子が生まれている。
1990年半ばの2年間、アルコール依存症やヘロイン中毒の問題を抱えていた。
1998年にインディ映画の撮影で21歳年上の女優バーバラ・ハーシーと知り合い、交際を始めロサンゼルスにて一緒に住んでいたが、2005年に友好的に別れる。その後よりを戻すが、2010年に再度別れている。
2007年に、付き合い始めた女性との間に一男を授かり同棲生活をはじめるが、2010年別れを切り出した際に息子ナヴィーン・ジョシュアの親権を自ら獲得する。
2010年5月27日に米国籍を取得した。
CHILDHOOD'S END
『CHILDHOOD'S END』（チャイルドフッズ・エンド）は、日本の音楽ユニットであるTM NETWORKの2枚目のスタジオ・アルバム、およびアルバムの1曲目に収録されている楽曲。
1985年6月21日にEPIC・ソニーからリリースされた。前作『RAINBOW RAINBOW』（1984年）より1年2ヶ月ぶりにリリースされた作品で、作詞は松井五郎、小室哲哉、SEYMOUR、三浦徳子、西門加里、TM NETWORKがそれぞれ担当し、作曲は小室および木根尚登、プロデューサーは小室が担当している。
レコーディングは1984年12月10日から1985年4月11日まで一口坂スタジオ、CBS・ソニー六本木スタジオ、スタジオ・テイクワン、セディックスタジオ、CBSソニー信濃町スタジオにて行われた。アルバムタイトルはアーサー・C・クラークの小説『幼年期の終り』を引用し、都会的な恋愛にSF要素が加えられた歌詞と、前作に比べてエレクトリックな要素は薄まりバンドサウンドが全面に出た曲とで構成されている。また、前作で見られたファンタジー性のある歌詞は、「DRAGON THE FESTIVAL」と「FANTASTIC VISION」に見られるが、他の曲においては現実的な歌詞となっている。
CHILDHOOD'S END
先行シングルとしてリリースされた「アクシデント (ACCIDENT)」を収録している他、後にリカットシングルとして「DRAGON THE FESTIVAL (ZOO MIX)」がリリースされた。
オリコンチャートでは最高位40位となった。
CHILDHOOD'S END 背景
前作『RAINBOW RAINBOW』リリース後、1984年6月18日から7月17日まで初のライブツアーとなる「DEBUT CONCERT」を2都市全3公演開催。7月21日には前作からのリカットシングル「1974 (16光年の訪問者)」をリリース、北海道地区にてヒット曲となる。9月1日にはオフィシャルファンクラブ『TIMEMACHINE cafe』を発足。12月5日には渋谷PARCO・PARTⅢにて「ELECTRIC PROPHET」と題したライブコンサートを開催、12月27日には追加公演として前述のシングルがヒットしていた北海道の札幌教育文化会館にて同公演が開催された。動員は2日間で約1600人となった。
1985年に入り、5月22日には先行シングルとなる「アクシデント (ACCIDENT)」をリリース。
CHILDHOOD'S END 録音
レコーディングは1984年12月10日から1985年4月11日まで一口坂スタジオ、CBSソニー六本木スタジオ、スタジオ・テイクワン、セディックスタジオ、CBSソニー信濃町スタジオと多岐に亘り行われた。
プロデューサーは前作に引き続き小室が担当している。レコーディングメンバーとしては後にFENCE OF DEFENSEを結成する事となるドラムスの山田亘、赤い鳥に所属していた村上 “ポンタ” 秀一などが参加している他、後に小室の一番弟子と名乗る事となる久保こーじが小室関連作品としては初参加している。
サウンドは前作よりも大幅に変化し、生ドラム、生ギター、エレキギターを多用し、レコーディングもライン録音ではなく、いったんPAを通し、空気に触れた音をマイクで拾う方式をとった為、打ち込み色が薄れている。
作曲もリズムから制作する手法ではなく、小室が他の仕事の作業中に出来たフレーズの断片を記録しておいて、それをアルバムとしてまとめる作曲方法が中心になった。その他にも過去にSPEEDWAYで披露された楽曲をリメイクする形で、「永遠のパスポート」「TIME」「愛をそのままに」が制作された。
CHILDHOOD'S END 音楽性
小室はこの作品に関してはタイトルに示す通り「稚拙なところをこの作品でやりきっちゃいたいという気持ち」で製作していたと語り、本作でアマチュアらしさを打ち消し、プロの音楽グループとして幼少期を終わらせるという思いをこめてこのアルバムタイトルに決定した。「アクシデント (ACCIDENT)」は同レーベルに所属していたLOOKの「シャイニン・オン 君が哀しい」のヒットに影響され、作詞を当時安全地帯を手がけていた松井五郎に依頼し、「8月の長い夜」はヒット狙いで歌謡曲的なものを制作したと述べる等、商業的成功を意識したポップス風の音像が中心である。一方、小室が少年時代から触れてきたセルジオ・メンデスやデュラン・デュランなどのサウンドメイクを投影し、歌詞も物語性を強調した「DRAGON THE FESTIVAL｣のような楽曲も存在する。。
音楽誌『別冊宝島1532 音楽誌が書かないJポップ批評53 TMN&小室哲哉［ポップス神話創世］』にてライターのガモウユウイチは、随所にSF的なイメージが見受けられる事やセンス・オブ・ワンダーの雰囲気が感じられる事を指摘している。
CHILDHOOD'S END リリース履歴
1985年6月21日にEPIC・ソニーより、LP、CTの2形態でリリースされた。同年7月1日にはCDとしてもリリースされた。
その後も1991年9月5日、1996年6月17日、2000年3月23日とCD盤のみ再リリースされ、2004年3月31日には完全限定生産盤のCD-BOX『WORLD HERITAGE DOUBLE-DECADE COMPLETE BOX』に紙ジャケット、24bitデジタルリマスタリング仕様で収録された。
2007年3月21日には単独で紙ジャケット、デジタルリマスタリング仕様でリリースされ、2013年2月20日にはデジタルリマスタリング仕様でBlu-spec CD2にてリリースされた。
CHILDHOOD'S END アートワーク
CD版は初期版と再発版では背面ジャケットの絵が異なっており初期版は左から小室、宇都宮、木根の3人の白黒写真に曲順が掲載、2013年に発売されたBlu-spec CD2も含めた再発版は歌詞カードの裏面と同じイラストに曲順が掲載されている。
CHILDHOOD'S END ツアー
本作リリース後の6月22日から11月3日までファンイベント「PARTY OF TM VISION」を11都市全13会場にて開催。その後9月27日から11月27日にかけてライブツアー「DRAGON THE FESTIVAL featuring TM NETWORK」を8都市全8公演開催した。
CHILDHOOD'S END 批評
音楽誌『音楽誌が書かないJポップ批評53 TMN&小室哲哉［ポップス神話創世］』においてライターのガモウユウイチは、本作を「過渡期の作品でありながらもっともカラフルな作品」と位置付けており、吉川忠英のアコースティック・ギターの音色が加わっている事で「彼らの作品の中でも最も音ヌケの良い空気感たっぷりのサウンドになっている」と音作りに関して肯定的に評価した。また、「アクシデント (ACCIDENT)」に関してデジタルとアナログがバランス良く融合しているとした上で「後の小室サウンドを想像できないほどフォーキーでポップ」と絶賛した。
CHILDHOOD'S END チャート成績
オリコンチャートではLP盤が最高位40位、登場回数5回、売り上げ枚数0.9万枚となり、CT版は最高位67位、登場回数3回、売り上げ枚数は0.4万枚となり、累計では1.3万枚となった。
CHILDHOOD'S END 収録曲
「永遠のパスポート」
小室哲哉と木根尚登による作曲の共作。小室哲哉が作詞した原詞は明日で地球が終わるという意味合いであったが、大幅に書き換えられた。
木根の自宅で、木根がアコースティック・ギターを弾き、小室がピアノに向かう形でデモテープが制作された。
アルバムリリース前の1984年12月に行われたライヴコンサート「ELECTRIC PROPHET」で初披露した時は小室が作詞したバージョンで歌唱された。
CHILDHOOD'S END アルバム曲のその他収録作品
※シングル収録曲は、｢アクシデント (ACCIDENT)｣・｢DRAGON THE FESTIVAL (ZOO MIX)｣の項目を参照。
永遠のパスポート
8月の長い夜
TIME
愛をそのままに
吉田幸
吉田 幸（よしだ こう、1970年11月18日 - ）は、中国放送(RCC)のアナウンサー。総務局広報部長。身長157cm。広島県呉市安浦町出身。
吉田幸 略歴
瀬戸内の安浦町の魚屋の娘として生まれる。
広島県立広高等学校→広島県立広島女子大学（現：県立広島大学）家政学部生活科学科を卒業。
1993年に中国放送に入社。生活情報番組やバラエティ番組を中心にテレビやラジオに出演。
2004年6月に第一子(男児)を出産。
2008年3月23日放送のラジオ番組『吉田幸のサンデー!Sunday!』内で自身の妊娠五ヶ月を発表。同番組を次週で降板し、第二子の出産に備え、2008年6月から産休（産前産後休暇）に入ると明かした。
2009年7月31日放送のラジオ番組『本名正憲のきょうもゴゴイチ』内で復帰挨拶を行い、ニュースを中心に担当していくと明かした。
2018年5月25日放送のテレビ番組『ランキンLand!』で人事異動により広報部長に就任、レギュラーでのアナウンス業務から離れることを発表した。
2025年7月1日付で、広報部長に就任する田口麻衣と入れ替わりでアナウンサーに復帰し、長谷川努の後任としてアナウンス部部長に就任したが、RCC公式ウェブサイトのアナウンサー一覧への掲載が遅れた。
TWINKLE NIGHT
『TWINKLE NIGHT』（トゥインクル・ナイト）は、日本の音楽ユニットであるTM NETWORKのミニアルバム。
1985年11月28日にEPIC・ソニーからリリース。前作『CHILDHOOD'S END』から5ヶ月後にリリースされた作品であり、作詞は小室哲哉、西門加里が担当し、作曲は小室および木根尚登、プロデューサーは小室が担当している。
レコーディングは1985年8月11日から10月13日までセディックスタジオ、マリンスタジオ、CBSソニー信濃町スタジオにて行われた。クリスマス向けのアルバムとして作られ、OVA『吸血鬼ハンターD』のサウンドトラックと並行して製作が進められた。シンセサイザーはほぼE-mu Emulator IIしか使われなかった。
先行シングルとして本作収録曲のリミックスとなる「YOUR SONG ("D"Mix)」がリリースされた。
オリコンチャートでは初リリース時は最高位157位であったが、再リリース盤にて最高位2位を獲得した。
TWINKLE NIGHT 背景
前作『CHILDHOOD'S END』リリース後、TM NETWORKは6月22日から11月3日まで、ファンイベントとなる「PARTY OF TM VISION」を11都市全13会場にて開催した。
8月25日には初のビデオ作品『VISION FESTIVAL』をリリース、9月27日から11月27日まではライブツアー「DRAGON THE FESTIVAL featuring TM NETWORK」を8都市全8公演開催した。
この時期に菊地秀行の小説『吸血鬼ハンターD』（1983年 - 2007年）のOVA版のサウンドトラック製作の依頼を受けた小室は、『吸血鬼ハンター“D”オリジナル・アニメーション・サウンド・トラック』と並行する形で本作の製作に着手する事となった。しかし、同時進行で2枚のアルバムを製作する事が困難であった事から、本作はミニアルバムとして製作される事となった。
TWINKLE NIGHT 音楽性
1曲目の「YOUR SONG」では前作に続いてサンプラーが導入されており、前作で実験的に使用されていたサンプラーを本格的に導入した初の曲となった。同曲の音は90%がE-mu Emulator IIによって製作されたという。
2曲目の「組曲 VAMPIRE HUNTER D」に関して小室は後に「今から聴いたらすごく幼稚なメロディラインだったり、オーケストレーションとかも全然幼い」と否定的な発言を行っている。
3曲目の「TWINKLE NIGHT (あるひとりのロマンティストの生誕)」はクリスマスソングであり、それを意識してベルや鉄琴の音を導入している。後に山下達郎の「クリスマス・イブ」（1983年）がヒットした際に、小室は同曲のコーラスワークを聴き「ああ、これはやられたな」という感想を抱いたという。
4曲目の「ELECTRIC PROPHET (電気じかけの予言者)」のサブタイトルは映画『時計じかけのオレンジ』（1971年）から引用されたものであり、TM NETWORK初期においては数少ないメッセージソングとなった。歌詞のテーマは後にtrfの『WORLD GROOVE』（1994年）に引き継がれている。
TWINKLE NIGHT 批評
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、1989年の再リリース盤ではブレイク前の音源である事を指摘した上で「あんまり大風呂敷ではない」、「全体的にスカスカしてます」と音楽性や完成度に関して否定的に評価していたが、2013年の再リリース盤ではクリスマス向けである事やファンタジー路線の選曲がされている事に触れた上で、「ちょっとおバカだけど感動的なメロディと重みのある歌詞が印象的」と音楽性および歌詞に関して肯定的な評価となった。
TWINKLE NIGHT チャート成績
オリコンチャートでは初回リリース時のLP盤では最高位157位、登場回数2回、売り上げ枚数0.4万枚であったが、後に再リリースされたCD盤では最高位2位、登場回数12回、売り上げ枚数は13.9万枚となり、売り上げ枚数の累計は14.3万枚となった。
TWINKLE NIGHT 曲解説
YOUR SONG (TWINKLE MIX)
5thシングル。イントロの前に小さい音量で「TWINKLE NIGHT (あるひとりのロマンティストの生誕)」のサビが入る。シングル版よりも演奏時間が短くエディットされており、("D"Mix)にあった、間奏のオーケストラヒットやクワイアによるルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番ニ短調作品125の演奏部分がカットされ、エンディングがフェードアウトで終わるなどアルバムバージョンとなっている。
この曲の歌詞は後の『CAROL ～A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991～』の原型をなすものと考えられている。