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ウォルト・ディズニー・カンパニー 歴史
2005年3月、ボブ・アイガーが、9月のアイズナーの退任によりディズニーのCEOに就任し、アイガーは10月1日に正式にディズニーのトップに就任した。9月12日、ディズニーの11番目のテーマパークである香港ディズニーランドがオープン。2006年1月24日、ディズニーはスティーブ・ジョブズからピクサーを74億ドルで買収する交渉を開始し、アイガーはピクサーのチーフ・クリエイティブ・オフィサー（CCO）であるジョン・ラセターと社長のエドウィン・キャットマルをウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのトップに任命した。その1週間後、ディズニーはABCスポーツのコメンテーター、アル・マイケルズをNBCユニバーサルに移籍させ、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの権利とこのキャラクターが登場する26本のアニメーションを取り戻した。2月6日、ディズニーはテレビ放送会社シタデル・コミュニケーションズの52％を取得し、27億ドルでABCラジオのネットワークと22の放送局をシタデル・ブロードキャスティングと合併すると発表した。ディズニー・チャンネルのオリジナル映画『ハイスクール・ミュージカル』が放映され、サウンドトラックがトリプル・プラチナに受賞した。
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ディズニーの2006年の実写映画『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』は、ディズニーにとってそれまでの最大のヒット作であり、興行収入10億ドル強を稼ぎ出し、史上3番目のヒット作となった。同社は6月28日、ジョージ・ミッチェルに代わり、取締役の一人で、P&Gの元CEOであるジョン・E・ペッパー・ジュニアを2007年に会長として迎えることを発表した。続編『ハイスクール・ミュージカル2』は2007年にディズニー・チャンネルで放送され、ケーブルテレビの視聴率記録をいくつも塗り替えた。2007年4月、マペッツ・ホールディング・カンパニーはディズニー・コンシューマー・プロダクツ部門からウォルト・ディズニー・スタジオ部門に移され、マペッツ・スタジオに改名された。『パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド』は9億6,000万ドルで2007年最高の興行収入を記録した 。ディズニー・ピクサー映画『レミーのおいしいレストラン』（2007年）と『ウォーリー』（2008年）は大ヒットし、『ウォーリー』はアカデミー賞長編アニメーション賞を受賞した.。フォックス・ファミリー・ワールドワイドの買収を通じてジェティクス・ヨーロッパの大部分を取得した後、ディズニーは2008年に同社の残りを3億1800万ドルで買収した。
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ボブ・アイガーは2009年にディズニーの公式ファンクラブとしてD23を発足させ、D23 Expoと名付けられた2年に一度の大規模なイベントを開催した。2月、ディズニーはドリームワークス・ピクチャーズと配給契約を結び、タッチストーン・ピクチャーズを通じて今後5年間でドリームワークスの映画30本を配給し、ディズニーは興行収入の10％を得ることを発表した。2009年の映画『カールじいさんの空飛ぶ家』は興行収入7億3,500万ドルを記録し、アカデミー賞では長編アニメーション賞を受賞した。同年末、ディズニーは子供向けのテレビチャンネル「ディズニーXD」を開局した。8月には、マーベル・エンターテインメントとその資産を40億ドルで買収し、マーベル・コミック関連のキャラクターを商品ラインナップに加えた。9月、ディズニーはニューズ・コーポレーションおよびNBCユニバーサルと提携し、ストリーミングサービスHuluの株式の27％を取得した。12月16日、ロイ・E・ディズニーが胃がんのため死去した。2010年3月、ハイム・サバンはディズニーからパワーレンジャーのフランチャイズ（700話のライブラリを含む）を約1億ドルで譲り受けた。その直後、ディズニーはミラマックス・フィルムズをロナルド・チューター率いる投資グループに6億6,000万ドルで売却した。その間、ディズニーは実写映画『アリス・イン・ワンダーランド』とディズニー・ピクサー映画『トイ・ストーリー3』を公開し、両作品とも10億ドル強の興行収入を上げ、これは10億ドルを達成した6作目と7作目の作品となった。この年、ディズニーは10億ドルを稼ぐ映画を年間2本公開した初のスタジオとなった。2010年、同社は2007年にイメージムーバーズと提携して開始したイメージムーバーズ・デジタルを2011年までに閉鎖すると発表した。
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翌年、ディズニーは最後の手描きアニメーション映画『くまのプーさん』を劇場公開した。『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』は10億ドル強の興行収入を記録し、ディズニーにとって8作目の興行収入となり、世界で最も興行収入を上げた映画となり、史上3番目の興行収入となった。2011年1月、ディズニー・インタラクティブ・スタジオの規模が縮小され、200人の従業員が解雇された 。4月、総工費44億ドルの新テーマパーク「上海ディズニーリゾート」の建設を開始した。8月、ボブ・アイガーは、ピクサーとマーベルの買収後、彼とウォルト・ディズニー・カンパニーは「新しいキャラクターか、偉大なキャラクターと偉大なストーリーを創造できるビジネスを買収する」予定であると述べた。2012年10月30日、ディズニーはジョージ・ルーカスから40億5000万ドルでルーカスフィルムを買収すると発表した。この買収により、ディズニーは『スター・ウォーズ』シリーズを含む多くの映画コンテンツを手に入れることになり、ディズニーは2～3年ごとに新作を製作すると発表した。ディズニーはまた、インディ・ジョーンズ シリーズ、視覚効果スタジオのインダストリアル・ライト&マジック、テレビゲーム会社のルーカスアーツを手に入れた。買収は2012年12月21日に完了した。
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2012年2月上旬、ディズニーはUTV Software Communicationsの買収を完了し、市場をインドとその他のアジアにさらに拡大した。3月にはアイガーがディズニーの会長に就任した。マーベル映画『アベンジャーズ』の歴代3位となる初登場興行収入13億ドルを達成した。興行収入12億ドルを超えるマーベル映画『アイアンマン3』が2013年に公開された。同じ年に公開されたディズニーのアニメーション映画『アナと雪の女王』は、12億ドルの興行収入でアニメーション映画史上最高となった。同映画の関連商品は大人気となり、同社は1年で10億ドルを稼ぎ出し、世界的な品薄状態が発生した。2013年3月、アイガーはディズニーが手描きアニメーション部門を閉鎖し、数人のベテランアニメーターが解雇された。2014年3月24日、ディズニーはYouTubeのマルチチャンネルネットワークとして活躍するメーカー・スタジオを9億5000万ドルで買収した。
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2015年2月5日、ディズニーはトーマス・O・スタッグスが最高執行責任者(COO)に昇格したと発表した 。6月、同社はコンシューマープロダクツ部門とインタラクティブ部門を統合し、新たに「ディズニー・コンシューマープロダクツ・アンド・インタラクティブ・メディア」という子会社を設立すると発表した。8月、マーベル・スタジオは再編され、ウォルト・ディズニー・スタジオの傘下に入った。同社が2015年に公開した作品には、興行収入8億ドルを超える成功を収めたアニメーション映画『インサイド・ヘッド』や、14億ドルを超える興行収入を記録したマーベル映画『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』などがある。公開された『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』の興行収入は20億ドルを超え、歴代3位となった。10月、ディズニーはテレビチャンネルABCファミリーが視聴者層を広げるため、2016年にフリーフォームに改名すると発表した。2016年4月4日、ディズニーはアイガーの後任と思われていたトーマス・O・スタッグスCOOが2016年5月に退社し、26年間のディズニーでのキャリアに終止符を打つと発表した。上海ディズニーランドは2016年6月16日、同社で6番目のテーマパーク・リゾートとしてオープンした 。ストリーミングサービスを開始する動きとして、ディズニーは8月にメジャーリーグのテクノロジー企業バムテックの株式の33％を10億ドルで買収した。2016年、ディズニー映画4作品の興行収入が10億ドルを超えた。アニメーション映画『ズートピア』、マーベル映画『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』、ピクサー映画『ファインディング・ドリー』、『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』で、ディズニーはスタジオとして初めて全米興行収入30億ドルを突破した。ディズニーはまた、自社のコンテンツや商品を販売するためにソーシャルメディア・プラットフォーム「Twitter」の買収を検討してみたが、最終的にこの買収を取りやめた。アイガーはこれについて、ディズニーが必要のない責任を負うことになり、自分にとって「ディズニーらしくない」と考えたからだと述べている。
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2017年3月23日、ディズニーはアイガーがCEOとしての任期を2019年7月2日まで1年間延長し、相談役として3年間同社に残ることに合意したと発表した。2017年8月8日、ディズニーはストリーミングサービスNetflixとの配信契約を終了し、2019年までにBAMtechの技術で構築した独自のストリーミングプラットフォームを立ち上げる意向であることを発表した。この間、ディズニーは15億ドルを支払ってBAMtechの株式75％を取得した。ディズニーはまた、2018年までに「年間約10,000の国内外の試合やイベントを生中継する」ESPNのストリーミングサービスを開始する予定である。11月、CCOのジョン・ラセターは、後にセクハラ疑惑と報じられた「不手際」を理由に、6ヶ月間会社を休むと発表した。同月、ディズニーと21世紀フォックスは、ディズニーがフォックスの資産の大半を獲得する交渉を開始した。2018年3月より、会社の戦略的再編成により、ディズニー・パークス・エクスペリエンス・プロダクツとダイレクト・トゥ・コンシューマー＆インターナショナルの2つの事業部門が設立された。パーク＆コンシューマープロダクツは主にパーク＆リゾートとコンシューマープロダクツ＆インタラクティブメディアの合併であり、ダイレクト・トゥ・コンシューマー＆インターナショナルはディズニー・インターナショナルと、ディズニー・ABCテレビグループとスタジオ・エンターテイメントにディズニー・デジタル・ネットワークを加えたグローバルな販売、配給、ストリーミング部門を引き継いだ。CEOのアイガーは、この再編成を「将来に向けて戦略的に事業を位置づけるため」と説明しているが、ニューヨーク・タイムズ紙によると、この再編成は21世紀フォックスの買収を想定して行われたものだという。
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2017年、ディズニー映画のうち、実写版『美女と野獣』と『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』の2本が10億ドルを超える興行収入を記録した。ディズニーは4月12日、定額制スポーツストリーミングサービス「ESPN+」を開始した。2018年6月、ラセターの年内退社が発表されたが、それまでは相談役として残ることになった 。彼の後任として、ディズニーは『アナと雪の女王』の共同監督で『シュガー・ラッシュ』（2012年）の共同脚本家であるジェニファー・リーをウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの責任者に、1990年からピクサーに参加し、『カールじいさんの空飛ぶ家』、『モンスターズ・インク』、『インサイド・ヘッド』の監督を務めたピート・ドクターをピクサーの責任者に昇格させた。同月末、コムキャストはディズニーの510億ドルの入札額を上回る650億ドルで21世紀フォックスの買収を提案したが、ディズニーが710億ドルの入札額で対抗したため、提案を取り下げた。ディズニーはアメリカ司法省から独占禁止法の認可を得てフォックスを買収した。ディズニーは、マーベル映画『ブラックパンサー』と『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（後者は20億ドル以上を稼ぎ出し、史上5番目の興行収入を記録）、ピクサー映画『インクレディブル・ファミリー』の3作品で10億ドルを稼ぎ出し、再び70億ドルの興行収入を達成した。
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2019年3月20日、ディズニーはルパート・マードックから21世紀フォックスの資産を713億ドルで買収し、ディズニー史上最大の買収となった。買収後、ニューヨーク・タイムズ紙はディズニーを「世界中がかつて見たことのないエンターテインメントの巨像」と評した。この買収により、ディズニーは20世紀フォックス、20世紀フォックス・テレビジョン、フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、ナショナル ジオグラフィック・パートナーズ、フォックス・ネットワークス・グループ、インドのテレビ放送局スター・インディア、ストリーミング・サービスのホットスター、そしてHuluの株式30％を取得し、Huluの所有権を60％にした。フォックス・コーポレーションとその資産は独占禁止法のため、今回の取引から除外された。ディズニーはまた、7本の映画の興行収入が10億ドルに達した最初の映画スタジオとなった： マーベルの『キャプテン・マーベル』、実写版『アラジン』、ピクサーの『トイ・ストーリー4』、CGによるリメイク版『ライオン・キング』、『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』、そして歴代最高興収27億9700万ドルの『アベンジャーズ/エンドゲーム』である。11月12日、ディズニー、ピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、ナショナル・ジオグラフィックなどの映画500本とテレビ番組7,500エピソードを揃えた、ディズニーの定額制動画配信サービス・OTTサービス 「Disney+」が、アメリカ、カナダ、オランダで開始された。このサービスは初日で1,000万契約を突破し、2022年には1億3,500万契約、190カ国以上で利用できるようになった。2020年初頭、ディズニーはフォックスの名前を傘下の映画会社から外し、20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズに改名した。
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ボブ・チャペックは、18年間同社に在籍しディズニーパーク、体験、製品部門の会長だったが、2020年2月25日にアイガーの退任に伴いCEOに就任した。アイガーは2021年12月31日までエグゼクティブチェアマンとしてクリエイティブ戦略を支援する意向を示した。4月にはアイガーがエグゼクティブチェアマンとしてオペレーション業務に復帰し、新型コロナウイルス下の同社支援にあたり、チャペックは取締役に就任した。新型コロナウイルス期間中、ディズニーは全てのテーマパークを一時閉鎖、複数映画の公開延期、クルーズ事業も休止した。閉鎖によって、ディズニーは10万人の社員への給与支給を停止したものの、医療保険は継続、アメリカの社員に政府支援申請を促し、月間5億ドルの節約となった。アイガーは4,700万ドルの報酬を辞退、チャペックは50%の減給を受け入れた。
ウォルト・ディズニー・カンパニー 主要事業部門
ディズニー・エンターテインメントは、ウォルト・ディズニー・スタジオ、ディズニー・ジェネラル・エンターテインメント・コンテンツ、ディズニー・ストリーミング、ディズニー・プラットフォーム・ディストリビューションを含む、エンターテインメント・メディアおよびコンテンツ事業の全世界における事業全体を統括している。同部門はアラン・バーグマンとダナ・ウォルデンが率いている。
ウォルト・ディズニー・カンパニー 歴代経営者
社長（Presidents）
最高執行責任者（Chief Operating Officers）
最高経営責任者（Chief Executive Officers）
代表取締役会長（Chairmen of the Board）
代表取締役副会長（Vice Chairman of the Board）
ウォルト・ディズニー・カンパニー レガシー
ウォルト・ディズニー・カンパニーは世界最大のエンターテインメント企業のひとつであり、アニメーション業界のパイオニアとして知られ、これまでに790本の長編映画を製作し、そのうち122本がアニメーション映画である。『ピノキオ』、『トイ・ストーリー』、『バンビ』、『レミーのおいしいレストラン』、『白雪姫』、『メリー・ポピンズ』といったたくさんの作品は、名作として知られている。ディズニーはまた、ミッキーマウス、ウッディ、キャプテン・アメリカ（MCU）、ジャック・スパロウ、アイアンマン（MCU）、など、歴史に残るキャラクターの数々を生み出してきた。
Den of Geekによれば、ディズニーはアニメーション業界に革新をもたらしたと評価し、世界初の長編アニメーション『白雪姫』を製作することで、「映画業界を一変させた」という。同社は、主にウォルトを通して、アニメーション制作のための新技術やより高度な技術を導入し、キャラクターに個性を加えてきた。ディズニーがアニメーションにもたらした技術革新には、マルチプレーン・カメラの発明、ゼログラフィー、CAPS、ディープ・キャンバス、レンダーマンなどがある。ディズニー映画から生まれた曲の多くは非常に人気があり、ビルボードのホット100で1位を獲得したものもある。シリー・ シンフォニーシリーズからのいくつかの曲は、全米で絶大な人気を博した。
ウォルト・ディズニー・カンパニー レガシー
ディズニーは、雑誌フォーチュンの2022年版 "世界で最も賞賛される企業 "ランキングで4位にランクされた。『スミスソニアン・マガジン』によれば、「ディズニーのテーマパークほど力強いピュアなアメリカのシンボルはない」という。ディズニーは「確立された文化的アイコン」であり、社名とミッキーマウスは「家庭の名前」である。ディズニーはテーマパーク業界で最大の競争相手の1つであり、12のパークを擁し、そのすべてが2018年に最も来場者数の多かったパーク上位25位に入っている。世界中のディズニーテーマパークの入場者数は1億5700万人を超え、世界で最も来場者数の多いテーマパーク企業となり、2番目に来場者数の多い企業の入場者数を倍増させた。1億5700万人のうち、フロリダのマジック・キングダムの入場者数は2080万人で、世界で最も多くの人が訪れたテーマパークとなった。ディズニーが初めてテーマパーク業界に参入した時、CNNは「ディズニーは既に歴史に名を残す会社になった。そして、テーマパーク業界全体を変えた」と述べている。オレンジ・カウンティ・レジスターによると、ウォルト・ディズニー・ワールドは「テーマパークが企業をライフスタイル・ブランドにするのに役立つことを示すことによって、エンターテイメントを変えた」のであるという。
ウォルト・ディズニー・カンパニー 批評と論争
ウォルト・ディズニー・カンパニーは、自社作品の著作権とその維持・擁護に非常に執着しており、過剰さがしばしば批判されている。
これはウォルト・ディズニーの、かつてミッキーマウス以前の看板キャラクターだったウサギのキャラクター「オズワルド」の版権がすべて配給側のユニバーサル・ピクチャーズのものになったという過去の苦い経験や、かつてディズニーのライバル会社であったフライシャー・スタジオが契約先のパラマウント・ピクチャーズに事実上乗っ取られている現状を見てきたことなどに由来するものである。そのため、ウォルトは著作権に非常に敏感になり、彼の死後も会社の方針として残り続けている。
ウォルト・ディズニー・カンパニー 批評と論争
アメリカで1998年に制定された、著作権の保護期間を延長するソニー・ボノ著作権延長法は、ミッキーを始めとする主要なキャラクターの著作権が切れる直前に成立したため、一私企業の都合で法律が改変され（ロビイストが議会へロビー活動を行なっているであろうことは敢えて述べるまでもない）、あくまで既得権の維持に執着する強引さに対する皮肉の意味を込めて「ミッキーマウス保護法」とも呼ばれている。これは、著作権を保持できればキャラクターやグッズの売上に対するライセンス料やロイヤリティなどの名目で金銭を徴収できるが、これらのキャラクターや作品の著作権が消滅すると、ライセンスによる金銭の徴収ができなくなるため、多大な経済的損失を伴うことになるからである。
しかし、アメリカでは2024年1月1日にミッキーマウスとミニーマウスのデビュー作である『蒸気船ウィリー』の著作権が失効及し、パブリックドメインが発生したことで、ディズニーによるミッキーマウスとミニーマウスの著作権が切れたことにより、一般の人々や、作家などの人も自由に初代ミッキーを使えるようになった。
ただし、仮に著作権が消滅しても、商標権（作品名・キャラクター名・ブランド名など）その他の知的財産権は保護されるため、全ての権利が消滅するわけではない。なお、日本法人のウォルト・ディズニー・ジャパンでは著作物の外部による使用は一切認めない方針をとっている。
ウォルト・ディズニー・カンパニー 批評と論争
同人誌やファンサイトなどの二次創作の世界では、ディズニーが「著作権に対して厳しい」という強い印象から、ディズニーに関連する二次創作作品の執筆・発行は忌避される傾向にある。2002年には、日本同人誌印刷業組合がディズニーキャラクターの登場するゲーム『キングダム ハーツ』の同人誌発行について「場合によっては印刷を断る」表明をしている。しかし実際にはコミックマーケットなどでディズニーの二次創作同人誌が複数のサークルから発行されており、オンリーイベントも開催されているが訴えられた例はない。2006年には現CEOのボブ・アイガーが以下のように述べている。
誰もがコンテンツを楽しみ自由に創造活動ができるように、コピーや（パロディーなどの）二次利用に対する制限を今より柔軟にすべきだろう。 — ボブ・アイガー、「そこが知りたい　ネット時代のコンテンツ産業は？」『日本経済新聞』2006年7月23日付、第7面。
ウォルト・ディズニー・カンパニー 批評と論争
ディズニーの人気キャラクターの多くは、シンデレラ、アラジン、雪の女王など「すでに著作権を失効した古典」から拝借して生み出されており、「著作権の消滅したキャラクターを元に、自社で新たに著作権を発生させて儲けているにもかかわらず、自分たちの著作権が失効することは許さない」とは、ディズニーが永年浴び続けている批判である。そもそもパブリック・ドメインの思想を無視し、人類の文化遺産を私企業が私物化するディズニーの姿勢自体が、文化の発展を阻害する反社会的行為であるとの批判も強い。
中には「明確な著作権のある近代作品」をモデルにしたアニメーションやディズニーの名称を盗用した店舗名もあり、こちらは抗議だけでなく実際の裁判問題が発生している。
1994年（平成6年）、米映画紙『ハリウッドレポーター』が故手塚治虫の「ジャングル大帝」（米66年放映「キンバ・ザ・ホワイト・ライオン」）との類似点を指摘した記事に始まる騒動。日本漫画家協会の里中満智子が「偶然の一致とは言い切れない」として配給会社に抗議メッセージを送るなど話題になったが、手塚プロダクション側が、「手塚治虫自身がディズニーのファンであり、もし故人が生きていたら「手塚治虫がディズニーに影響を与えたというのなら光栄だ」と語っただろう」と言うことで不問としたため、裁判にはならなかった。
ウォルト・ディズニー・カンパニー 批評と論争
「明確な原作がない独自のストーリー」としては、映画会社ピクサー・アニメーション・スタジオとの協同作品があるが、これについてはディズニー作品というよりも、最先端のCG技術を持ったピクサーによる別会社作品として、ディズニー作品としての類似点は見られない（役割分担として配給や販売促進を担当）。しかし、同会社をディズニーが買収したことにより、「原作使用を訴えられるので今度は映画会社そのものを取り込んだ」というような内容で批判されている。
ディズニーの映画作品におけるキャラクターグッズの生産工場は、東南アジア、中南米、中央アジア、中近東、東欧などの発展途上国を拠点として、約3000の工場と数千人の労働者を擁しているが、その中には児童労働や低賃金、衛生上の欠陥など、劣悪な労働環境が確認された事例があり（いわゆるスウェットショップ）、批判の対象となっている。
1995年には、アメリカ連邦政府の調査機関がロサンゼルスの2つの工場を強制捜査し、児童労働や無報酬での労働などが確認された。
1998年、アメリカのNGO組織「人と労働者の権利を支援する国際労働委員会（NLC）」は、ハイチにおけるディズニーのキャラクターグッズ生産工場が、ハイチ人の労働者に時給60セントの条件を呑ませようとしているとし、また「人間扱いされていない」とのハイチ人労働者の声を伝えた。またNLCは前年の1997年に、メキシコ国境のアクーニャにある子供用シャツの縫製工場「Classic Apparel」を調査し、強制的な残業、清潔な飲料水の不足、トイレ休憩の制限を報告している。
2000年代に入って、「クマのプーさん」のアメリカでの商品化権者の妻であるシャーレイ・スレシンジャー（Shirley Slesinger Lasswell）は、NLCと共同でこれらの工場に対する改善要求を開始、最晩年まで抗議を行った。また、ディズニー製品のハイチ工場の責任者が「より安い生産拠点」として中国に拠点を移すと発表した際には、米国政府はマイケル・アイズナー宛てに労働条件改善を促す親書を送ったが、アイズナーはこれを無視。ハイチの工場は閉鎖縮小され、中国への移転が行われた。
ローバー (自動車)
ローバー（Rover）は、かつて存在したイギリスの自動車メーカー、自動車ブランドである。
1901年にローバー社 (Rover Company) が自動車の生産を始めて以来、イギリスを代表する自動車メーカー、自動車ブランドとして存在していたが、経営難から2005年をもって、その名前を冠する自動車メーカーや自動車モデルは消滅した。ローバーから派生したブランドとしては、現在、インドのタタ・モーターズ傘下の「ランドローバー」がある。
ローバー (自動車) 歴史
ジョン・ケンプ・スターレーがウイリアム・サットンと1878年に創業した、Starley & Sutton Co. of Coventry がローバー社の前身である。同社は自転車を製作し、1885年には「ローバー安全型自転車」を発売した。これは、前後のタイヤサイズが同じでチェーンで後輪を駆動する、今日の形態に近い自転車であった。
1890年代後半には Rover Cycle Company Ltd. となり、1904年にはローバー・カンパニー（Rover Company Ltd.）として、 エンジンを使用したオートバイを発売した。オートバイと自転車の生産は1925年まで行われた。
1904年に誕生した最初のローバー製自動車は2人乗りオープンモデルのローバー・8と呼ばれるモデルであった。経営者としてのスペンサー・ウィルクス (Spencer Bernau Wilks)、エンジニアとしてのモーリス・ウィルクス (Maurice Wilks) という2兄弟がいた。
良好な品質によって市場に受け入れられ、アッパーミドル層向けの中型サルーンを中心に生産していたが、機械メーカーの常として、航空機エンジンや戦車などの軍需メーカーとしても発展した。ガスタービンエンジン車の開発も試みられたが、実用化はされなかった。
ローバー (自動車) 歴史
第二次世界大戦後の1947年には、大戦中に活躍したジープの有用性に感化され、四輪駆動多用途車のランドローバーを開発、発売し、新たな市場を開拓した。乗用車ではP4やP5などが発売され、これらのモデルは英国王室メンバーの私用車や、英国政府の閣僚・高級官僚の公用車としても用いられた。それらのローバー製乗用車は高品質であり格式も高かった。極めて保守的な設計を志向していたなか、1964年には革新的メカニズムを採用したP6が、第1回のヨーロッパ・カー・オブ・ザ・イヤーを受賞している。
1967年、ローバーはレイランド・モーターズ (Leyland  Motors) に買収された。
1968年、当時の親会社、レイランド・モーターズはブリティッシュ・モーター・ホールディングス (BMH) と合併し、「British Leyland Mortor Company」が設立された。同社のもとにはローバーの他、ジャガー、デイムラー、MG、オースチンなど、当時のイギリスの主要自動車メーカーの大部分にあたる10ブランドが存在していた。1970年にはランドローバーの発展形である高級四輪駆動車としてレンジローバーが発売された。
ローバー (自動車) 歴史
しかしブリティッシュ・レイランドでは労働争議の多発を背景に生産が停滞したばかりでなく、ローバーのような高級車種も含む多くのモデルの品質が甚だしく悪化し、市場からの支持を急速に失った。1975年、破産寸前となった同社は半国営化され、持ち株会社「British Leyland Mortor Corporation Ltd. (BLMC)」のもとに再組織された。
1976年に発売されたローバー・SD1は、斬新なデザインを備えたアッパーミドルセダンで、ヨーロッパ・カー・オブ・ザ・イヤーを受賞したが、車格に見合う品質が伴わず、商業的には失敗作となった。1978年、持ち株会社は「BL社 (BL Ltd.)」と改称した。
品質の不良などによりBL社の販売は低迷、1979年、同社は日本の本田技研工業（ホンダ）との提携を行った。資本提携として、ホンダがBL社株の20 %を取得し、BL社はホンダ英国子会社株の20 %を取得した。1981年には、BL社のトライアンフブランドから、ホンダ・バラードの現地生産車がトライアンフ・アクレイムとして発売されている。
ローバー (自動車) 歴史
1982年、BL社内の大衆車部門として、オースチン・ローバー・グループ社が組織された。ホンダとの提携は依然として継続され、ホンダ・バラードをベースとした初代ローバー・200が誕生した。また、オーストラリアではバッジエンジニアリングによって、ホンダ・クイントがローバー・クイント、ホンダ・クイントインテグラがローバー・416iとして販売された。
1986年、オースチンローバーグループは、「ローバー・グループ (Rover Group PLC)」に改称し、その自動車部門は「ローバー・カーズ」となった。同年、ホンダ・レジェンドと同時開発されたローバー・800が発売、スターリングの名称でアメリカ合衆国にも輸出された。
1988年、再び民営化されたローバー・グループは、航空機メーカーであるブリティッシュ・エアロスペースに買収され、同社傘下となった。ホンダとの提携は良好な関係で継続され、1994年には過去最高の収益を計上する見通しであった。
ローバー (自動車) 歴史
1994年、突如としてドイツの自動車会社BMWがローバー・グループを買収し、経営権を得る寸前であったホンダとの提携は解消された。1999年に発売されたローバー・75は、BMW主導の設計で開発されたモデルとなったが、エンジン本体のトラブル、そして劣悪な整備性に伴う高額な維持費などの問題が発生した。2000年までの6年間に及んだBMWによるローバー・グループの経営はまったく悲惨な状況であった。
2000年、BMWはローバー・グループを分割、ローバー部門はイギリスの投資グループ、フェニックス・コンソーシアム（代表者はジョン・タワーズ。元ローバーグループ会長）に僅か10ポンド（当時の日本円で約1,660円）で売却した。ランドローバー部門はフォード・モーターに売却され、ローバー、Mini、ライレー、（四輪の）トライアンフのブランド名は、BMWが引き続き保有した。
ローバー (自動車) 歴史
ローバー部門を買収したフェニックス・コンソーシアムは同年、同部門をMGローバーグループ (MG Rover Group) と改称するとともに、MGブランドの充実を図った。2003年にはインドのタタ・モーターズと技術・資本提携した。タタの小型車「インディカ」を「ローバー・シティローバー」として輸入販売するなどし、2004年には自動車製造100周年、ローバー累計生産台数は500万台達成を祝賀した。しかしながらシティローバーは完成度が低く、75以外のローバー各車の基本設計は1990年代以前のホンダと提携していた時代のままで旧態化と陳腐化が著しく、経営は低迷した。
2005年4月、前年から続いていたMGローバーと中国の上海汽車集団 (SAIC) との業務提携協議が決裂、MGローバーはイギリス政府破産管財人の監理下に置かれた。同年7月、MGローバーはMGブランドの知的財産権と資産・工場等を含む会社本体を中国の南京汽車に売却した。
2006年8月、BMWがローバーブランドを上海汽車に売却することで合意したと報じられたが、ランドローバー買収時にローバーブランドに関する優先権も獲得していたフォードが売却に拒否権を行使したため不成立に終わった。フォードは9月には優先買収権利を行使してローバーブランドをBMWより買収した。ローバー社本体・資産とローバー・ブランドが離散したことにより、これをもってローバーは事実上消滅した。
ローバーブランドの買収に失敗した上海汽車はローバー・75などの一部知的所有権と生産設備を買い取り、「栄威 (Roewe) 750」と称して2006年から2016年まで中国国内で製造販売した。
2008年3月、フォードはローバーとデイムラーの商標を含むジャガーとランドローバーをインドのタタ・モーターズに23億ドルで売却した（後のジャガーランドローバー）。現在、ローバーの商標権は同社が所有しているが、ローバーの名称を冠する自動車は製造・販売されていない。
ローバー (自動車) 日本での販売
ローバー・グループの解体以降、同社製乗用車の日本への正規輸入・販売は中止されていた。2003年7月、オートトレーディングルフトジャパンが日本におけるMGローバーの正規輸入・販売者となり、 ディーラー網「MG Rover Nippon」を開業したものの、MGローバー社経営破綻に伴いその事業は終了した。
関西福祉大学
関西福祉大学（かんさいふくしだいがく、英語: Kansai University of Social Welfare、公用語表記: 関西福祉大学）は、兵庫県赤穂市新田380-3に本部を置く日本の私立大学。1997年創立、1997年大学設置。
関西福祉大学 概要
関西福祉大学は、兵庫県赤穂市と学校法人関西金光学園との公私協力で設立された大学で、「人間平等」「個性尊重」「和と感謝」という3つの建学の精神に基づき、社会福祉士、精神保健福祉士、看護師、保健師、保育士、幼稚園教諭など地域に根ざした人材を育成している。
2019年には、兵庫県社会福祉事業団、兵庫県児童養護連絡協議会、社会福祉法人清章福祉会、社会福祉法人三幸福祉会と福祉人材養成に関する連携協定を締結し、社会福祉の発展と福祉人材の育成・確保に寄与することを目的とし、福祉・医療等の分野において協力関係にある。
関西福祉大学 シンボルマーク（学章）
大きな円は、地球を表し、小さな円は、昇りゆく太陽の光が世の中を照らす光となって、きらきら輝くイメージを表している。
この光を両手で支えるイメージは、大学の教育目的である人間愛に導かれた（福祉・医療・教育などあらゆる分野に通じる）「福祉の心」を象徴している。
シンボルマークのカラーは、濃いグリーンである。
関西福祉大学 沿革
学校法人関西金光学園と赤穂市の公私協力方式で関西初の福祉系単科大学として設立された。特に赤穂市、備前市、上郡町の2市1町で構成される東備西播地域には大学がなかったため、産官民の各セクターからの強い期待もあった。大学設置以前の法人としての経緯は学校法人関西金光学園#沿革を参照のこと。
関西福祉大学 クラブ活動
硬式野球部（阪神大学野球連盟2部西リーグ）・サッカー部（関西学生サッカーリーグ1部リーグ）・女子バレーボール部（ヴィクトリーナ姫路と包括連携）・男子バレーボール部・剣道部・陸上競技部・吹奏楽団の7団体は「指定強化クラブ」とされ、他のクラブとは入・退部の手続きが異なる。2024年度の新入生からはこれにゴルフ部が加わる。
関西福祉大学 地域連携
関西福祉大学は、赤穂市との公私協力方式で設立された大学として、地域への貢献を理念に掲げている。地域連携は開学以来、重点施策としている。
近年では、岡山県備前市、兵庫県上郡町（2015年3月26日）との連携協定を締結するほか、地元の高等学校（兵庫県立赤穂高等学校、兵庫県立上郡高等学校、兵庫県立太子高等学校、兵庫県立相生産業高等学校、岡山県立備前緑陽高等学校ほか）と連携協定を結び、高大連携の促進に力を入れている。
また、地域の知の拠点として、2015年5月23日に第1回「地域連携フォーラム」を開催し、これは2023年までに8回の開催を数え、地域住民との共に地域の発展を考える機会を設けるなど、地域連携を重点施策としている。
国道201号
国道201号（こくどう201ごう）は、福岡県福岡市東区から京都郡苅田町に至る一般国道である。
国道201号 概要
福岡県内を東西に延びる国道で、福岡市・飯塚市・田川市・行橋市などの県内の主要都市を通る。その多くが筑豊地方の内陸部を通るため八木山峠、烏尾峠、仲哀峠などの峠道を越える区間がある。筑豊と他地域を結ぶ路線であるため、山間部の区間が多いにもかかわらず交通量は多く、大型車の通行も非常に多い。なお冬場は積雪による路面凍結などでチェーン規制などの規制が出る場合もあり、特に峠の区間では注意が必要である。筑豊烏尾峠に新道トンネルが完成し、2009年（平成21年）3月22日より供用されたことにより、バイパスとトンネルにより峠越えをせずとも全線走破できるようになった。
一般国道の路線を指定する政令 に基づく起終点および重要な経過地は次のとおり。
国道201号 歴史
現行の道路法（昭和27年法律第180号）に基づく二級国道として1953年（昭和28年）に初回指定された路線のひとつである。国道指定当初から「福岡行橋線」の路線名が付与され、道路改良による小変更以外の大幅な経路変更は長年なされなかったが、1993年（平成5年）に終点で接続する国道10号の現道が行橋バイパスとなることに伴い、旧道にあたる区間の一部を国道201号として延伸することで終点位置の所属自治体が行橋市から京都郡苅田町となった。
国道201号 路線状況
八木山バイパス
糟屋郡篠栗町 - 飯塚市弁分のバイパス。八木山峠を越える13.3 kmの八木山バイパスは1985年（昭和60年）に日本道路公団の管理する一般有料道路として供用開始。2014年（平成26年）10月1日、八木山バイパスが償還期間満了に伴い無料化され、西日本高速道路（NEXCO西日本）から国土交通省に移管された。無料化により交通量が増大し、交通事故発生時に片側1車線のために長時間の通行止めが発生するなどの問題が生じたため、2019年度（平成31年度）より全線にわたって4車線化事業を行うことになり、2020年（令和2年）4月より工事を開始。篠栗IC - 筑穂IC間は2025年（令和7年）3月30日に開通した。筑穂IC - 穂波東IC間は2029年度（令和11年度）に完成予定である。篠栗IC - 筑穂IC間4車線化に伴って再有料化されるとともに、国土交通省からNEXCO西日本に移管された。
国道201号 路線状況
飯塚庄内田川バイパス
飯塚市弁分 - 田川郡糸田町 - 田川市弓削田（ゆげた）（見立（みたて）入口交差点）のバイパス。烏尾峠を越える9.7 kmの飯塚庄内田川バイパスは2003年（平成15年）から順次供用され、2009年（平成21年）の筑豊烏尾トンネル完成により全線開通した。これにより、福岡市方面から田川市方面までバイパスが直通し、特に降雨や降雪による峠道の通行止めの恐れが減少した。八木山バイパスの起点および飯塚庄内田川バイパスの終点では国道201号現道に接続しており、旧道も国道認定を受けている。
田川バイパス
田川市弓削田 - 田川郡香春町のバイパス道路（延長8.7 km）。高度成長期の増大する交通需要に対応するため、田川市街（後藤寺地区・伊田地区）へ集中する通過交通の分散を目的として1967年度（昭和42年度）に事業化され、1979年度（昭和54年度）に全区間（見立入口交差点 - 岩原口（いわらぐち）交差点間）での4車線供用を開始した。現在、旧道の区間 は国道201号の指定から外れており、国道322号および福岡県道95号添田赤池線となっている。
国道201号 路線状況
仲哀改良・仲哀拡幅
仲哀改良は、田川郡香春町と京都郡みやこ町の境界にある新仲哀トンネルの改良事業区間（延長2.2 km）。新仲哀隧道（2代目 ）の老朽化や、交通の要所でありながらトンネル内に歩道がなく事故が多発していたこと、迂回路が近隣にないことを受けて1990年（平成2年）度に事業化。2007年（平成19年）3月4日に歩道付きの新たな「新仲哀トンネル（3代目）」が供用開始した。同時にそれまで供用されていた新仲哀隧道は閉鎖となったが、その後の調査によると補修・補強を行うことで再利用可能なことが確認された。
上述のように仲哀峠区間は、3代目となる新仲哀トンネルを新たに掘削することによって改良整備はされたものの、供用車線数は依然2車線のままであり、4車線化については未事業化区間として残されていた。これを受けて、仲哀峠を含む香春町 - 行橋市の未事業化区間について、拡幅およびバイパス建設等を行うための計画段階評価の手続きが2019年（令和元年）9月11日に行われ、仲哀峠区間については、現在閉鎖中である新仲哀隧道（2代目トンネル）の補修・補強を行って再利用することで4車線化する方針となった。その後2022年度（令和4年度）に仲哀拡幅として事業化された。
国道201号 路線状況
みやこ行橋バイパス
みやこ行橋バイパス（みやこゆくはしバイパス）は、京都郡みやこ町勝山松田から行橋市吉国に至る予定の延長7.4 kmのバイパス道路。仲哀拡幅から下記の行橋インター関連までの区間は、計画段階評価が2019年（令和元年）から2021年（令和3年）までに国土交通省社会資本整備委員会道路分科会九州地方小委員会において整備方針が審議された結果、現道の南側に往復4車線で別線整備する案が採用され、2022年（令和4年）に事業化に向けた環境影響評価調査が実施された後、2025年（令和7年）度に「みやこ行橋バイパス」として新規事業化された。
行橋インター関連
行橋インター関連（ゆくはしインターかんれん）は、行橋市大字吉国から京都郡苅田町大字二崎に至る延長4.5 kmのバイパス道路である。行橋市大字吉国で接続する東九州自動車道の行橋インターチェンジに関連し、行橋市街地への交通集中を防ぐことを目的として2000年度（平成12年度）より事業着手し、2009年度（平成21年度）より工事着手した。2014年（平成26年）3月9日に暫定2車線で全線開通した。
起点から
起点から
各峠では雨量により次の交通規制が行われる。
国道201号 地理
東区南部の松島交差点が起点で、同交差点から東進する。起点から福岡ICまでは福岡高速4号線の下を通り、粕屋町の北側を抜けていく。福岡ICを通り九州自動車道と福岡県道35号筑紫野古賀線をくぐりぬけ篠栗町に入り、篠栗町中心部の北側を経て八木山バイパスと旧道との分岐点を通る。
旧道はバイパスとの分岐点から先は4車線から2車線となる。篠栗四国八十八箇所の1番霊場である南蔵院を過ぎ、八木山峠に入ると急勾配と急カーブが連続する。バイパスは八木山峠の南側を通る。
旧道は八木山峠を登る途中で飯塚市に入り、八木山集落を抜けて峠道を下り飯塚市街地に入る。新飯塚橋で遠賀川を越え、筑豊緑地を通り烏尾峠の途中で糸田町に入る。
八木山バイパスの終点は飯塚市街地の南側にあるバイパス入口交差点で、そのまま直進すると飯塚庄内田川バイパスに入る。烏尾峠の南側の筑豊烏尾トンネル内に飯塚市と糸田町の境界がある。
国道201号 地理
旧道は糸田町に入り烏尾峠を下る。飯塚庄内田川バイパスは筑豊烏尾トンネル内で糸田町に入り峠の南側を直進する。糸田町の南西部にある交差点で旧道とバイパスが合流し、そのすぐ先で田川市に入る。
田川市内からは4車線となり、田川市域北側と香春町中心部を抜け、岩原口交差点を右折して東進する。岩原口交差点からは再び2車線となる。道の駅香春の先の新仲哀トンネル内に香春町とみやこ町の町境がある。
新仲哀トンネルを抜けてみやこ町に入る。みやこ町の中心部を通り行橋市に入る。東九州自動車道の行橋インターチェンジを通り、行橋市北端部の行事交差点で左折して北進し、苅田町に入り約400 mほど進んだ場所にある二崎交差点が終点となる。
イアン・フレミング
イアン・ランカスター・フレミング（Ian Lancaster Fleming, 1908年5月28日 - 1964年8月12日）は、英国の作家。『ジェームズ・ボンド』シリーズの著作で最もよく知られている。ウェストミンスター・メイフェア出身。
イアン・フレミング 来歴
1908年にウェストミンスター・メイフェアで4人兄弟の次男として生まれる。祖父はスコットランドで投資銀行を創業し成功したロバート・フレミングで、金融業界では非常に有名であった。父親は政治家で当時議員だったウィンストン・チャーチルの友人でもあった。フレミングは父や兄に倣って名門のイートン校に入学。2年連続で校内のスポーツ・チャンピオンに輝くなど才能を見せたが、夜遊びなどの問題行動から問題児のレッテルを張られ、母親に中退させられる。陸軍士官学校でも退学し、オーストリアで語学を学んだ後、ミュンヘン大学やジェノヴァ大学で短期間学ぶ。外務省の入省試験では不合格となり、ロイター通信社に就職することとなった。
1939年、英国海軍諜報部の部長のジョン・ゴドフリー提督の私設秘書として働き始める。中尉から少佐に昇格し、指揮官として諜報部隊を統括するようになる。フレミングが統括した「30 A U」と呼ばれる奇襲補助部隊は第二次世界大戦において活躍し、英連合軍に多大な貢献を果たした。また、「ゴールデンアイ作戦」などの指揮を執った。
終戦後はサンデー・タイムズ紙の親会社であるケムスリー新聞社に勤務し、世界中に派遣されている特派員を統括した。雇用契約には毎年2か月間の休暇が盛り込まれており、休暇中はロンドンを離れてジャマイカの別荘ゴールデンアイで過ごした。
イアン・フレミング 来歴
フレミングは休暇を利用して毎年1冊のペースで小説を書き上げた。
1953年に、戦時中などの経験をもとに「ジェームズ・ボンド」シリーズ第1作となる長編『カジノ・ロワイヤル』を発表する。イギリスでハードカバー版が発売され、フレミングが表紙をデザインし、大ヒットとなった。
1961年、ライフ誌の記事で『ロシアより愛をこめて』がケネディ大統領のお気に入りの本10選に選ばれた。これがきっかけで売り上げが急上昇し、フレミングはアメリカで最も売れている推理小説家になった。フレミングはこの作品を自身の最高傑作と考えていた。
同年6月、フレミングはボンド小説と短編の映画権をハリー・サルツマンに売却した。映画でのショーン・コネリーのボンドの描写は文学上のキャラクターにも影響を与え、映画公開後の最初の本『007は二度死ぬ』では以前の作品には見られなかったユーモアのセンスをボンドに与えた。
1964年、『黄金の銃をもつ男』を校正中に心臓麻痺で死去（56歳）。『黄金の銃を持つ男』と、『オクトパシー』はフレミングの死後に出版された。
イアン・フレミング 007シリーズ
映画からは窺えないが、著作（007シリーズ）内では食事シーンが実に克明に描かれており、フレミング本人も大変な美食家であったと伝えられている。そのためか、主人公のジェームズ・ボンドも不健康という設定であるが、フレミングもまた早い段階から心臓血管の疾患をかかえて生活しており、映画化された自分の作品は、映画における第2作『007 ロシアより愛をこめて』までしか目にすることができなかった。
1990年にイアン・フレミング自身を題材にした映画『スパイメーカー』が公開された。監督はフェルディナンド・フェアファックス、主演はジェイソン・コネリー（ショーン・コネリーの息子）。ただしこの作品の趣旨は「ヤング・ジェームズ・ボンド」とでも呼ぶべき、ボンドとフレミングを同一視したうえでその若い時代を描くという娯楽フィクションで、伝記ものではない。実際のフレミングは確かに海外情報部勤務であったがデスクワークが主体であり、任務を帯びて敵地に潜入する立場にはなかった。
2014年にフレミングの諜報員時代がBBCの製作で全4話のテレビミニシリーズ『ジェームズ・ボンドを夢見た男』として映像化され、日本ではWOWOWで放送された。
またフレミングの未発表原稿をめぐるミステリーに、ミッチ・シルヴァー『イアン・フレミング極秘文書』（上野元美訳、小学館文庫、2008年）がある。
イアン・フレミング プライベート
妻は元ロザミア子爵夫人アン（旧姓チャータリス、1981年没、フレミングとは3回目の結婚）。息子はカスパー（1975年没）。従兄弟には『吸血鬼ドラキュラ』などに出演した俳優のクリストファー・リーがいる（リーは、映画『007/黄金銃を持つ男』で敵役であるスカラマンガを演じた）。また、『チャーリーとチョコレート工場』などで知られる同じく英国の作家ロアルド・ダールと親交があり、ダールは『007は二度死ぬ』と『チキ・チキ・バン・バン』映画版の脚本を書いた。
イアン・フレミング 著作リスト
「ジェームズ・ボンド」シリーズ。各・文庫判
『カジノ・ロワイヤル』Casino Royale (You Asked for It)（1953）（東京創元社）
『死ぬのは奴らだ』Live and Let Die (1954)（早川書房）
『ムーンレイカー』Moonraker (Too Hot to Handle)(1955)（東京創元社）
『ダイヤモンドは永遠に』Diamonds are Forever (1956)（東京創元社）
『ロシアから愛をこめて』From Russia, With Love（1957）（東京創元社）
『ドクター・ノオ』 Doctor No (1958)（早川書房）
『ゴールドフィンガー』Goldfinger (1959)（早川書房）
『サンダーボール作戦』Thunderball (1961)（早川書房）
『わたしを愛したスパイ』The Spy Who Loved Me (1962)（早川書房）
『女王陛下の007』On Her Majesty's Secret Service (1963)（早川書房）
『007は二度死ぬ』You Only Live Twice (1964)（早川書房）
『007号/黄金の銃をもつ男』The Man with the Golden Gun (1965)（早川書房）
イアン・フレミング 著作リスト
『007号の冒険』For Your Eyes Only: Five Secret Occasions in the Life of James Bond（1960）（東京創元社）
新版再刊では「バラと拳銃」に改題。改版で「薔薇と拳銃」に再改題（井上一夫訳、創元推理文庫）
「バラと拳銃」From a View To A KIll
「読後焼却すべし」For Your Eyes Only
「ナッソーの夜」Quantum of Solace
「危険」Risico
「珍魚ヒルデブランド」The Hildebrand Rarity
『007号/ベルリン脱出』Octopussy and the Living Daylights（1966）（早川書房）
新版再刊では「オクトパシー」に改題（井上一夫訳、ハヤカワ・ミステリ文庫）
「007号の追求」Octopussy
新版では「オクトパシー」と改題
「007号の商略」Property of A Lady
新版では「所有者はある女性」と改題
「007号/ベルリン脱出」The Living Daylights
新版では「ベルリン脱出」と改題
BS列島情報
BS列島情報（ビーエスれっとうじょうほう）は、1998年4月6日から2002年3月8日に放送されたBS1のテレビ番組である。
それまで15時台に放送された『列島ズームアップ』と同様、総合テレビで土日夕方に（2000年4月からは金曜夜に）放送される地域情報番組の録画放送を編成した。そして、『首都圏いきいきワイド』の代替枠としても使用された。
1999年度のみは『BS22列島情報』であった。
BS列島情報 番組構成
また、大相撲期間中は連日「BS列島情報いきいき首都圏」として、首都圏いきいきワイドの街探検コーナーの再放送を放送する。突発的なニュース等でいきいきワイドの放送が急遽休止になった際は、「BS列島情報いきいき首都圏」として、当日放送予定だった中継と街探検のみ放送する。「BS列島情報」終了後も「いきいき首都圏」として放送枠は残った。
この形式での放送は2003年3月に終了した。2003年4月からは、大相撲期間中に「いきいき首都圏」（16:20 - 16:48）を放送する。2004年11月からは、BS1のニュース・情報番組の大改革に伴い、「首都圏ナウ」（16:35 - 16:58）に改題された。
とぶくすり
『とぶくすり-Hi[gh]-YAKU-』（とぶくすり ハイ・ヤク）は、1993年4月8日から同年9月23日までフジテレビ『JOCX-TV2』内『JUNGLE』枠で毎週木曜の深夜2時15分から30分枠で放送されたバラエティ番組。
とぶくすり 概要
後にお笑い第四世代の代表格となるナインティナイン、よゐこ、極楽とんぼらが出演していた深夜番組。開始当初はあまり注目されておらず、局の上層部にもその存在が認知されていなかったほどの知名度であったが、当時の若者からのカルト的な支持を得た結果、会員およそ40000人の“とぶくすり友の会”が出来るほどの人気番組に成長した。関東ローカルだったものの、後々北海道文化放送でもネットされるようになった。
番組は1、2分単位のショートコント数本と連続シチュエーションコント『はばたけ!舞浜商科大学』、トークコーナー『うのうのだん』を中心に構成されていた。
本田みずほ以外の出演者は1992年10月 - 1993年3月に放送された若手芸人のネタ見せ番組『新しい波』で選抜された。『新しい波』放送終了時点ではナインティナインとよゐこ以外のメンバーは決まっておらず、ブスキャラ枠で光浦靖子、美人女性枠で当時大阪でCM出演など徐々に人気を集めていた本田の順番で決まっていき、最後に男性枠として極楽とんぼを加えた。当時、吉本印天然素材で既に活躍していたナインティナインを除けばほぼ無名だった。
とぶくすり 概要
『とぶくすり』のタイトルは、先にレギュラーに決まっていたナインティナインとよゐこがフジテレビに打ち合わせに来た際に、『○○くすり』の○○の部分が決まっておらず、会議が沈黙していく中、濱口優のひらめきで決定。番組の象徴的なカプセルに羽がついたマークも出来上がった。副題の『Hi[gh]-YAKU』は「（笑いの）配薬」「（メンバーの）飛躍」という意味合いもあった。
片岡飛鳥の指名で、この番組の仕切り（司会）は矢部と決まっており、以後『めちゃイケ』終了まで矢部が進行役というスタンスは統一されていた。
徹底的な低予算だったため、『はばたけ!舞浜商科大学』を除くショートコントのセットは全て簡素で、磨りガラスの壁にコントのテーマに関連した手書きイラストが貼ってあった。これらのイラストは全て出演者が描いていた。この「コントのセットに予算をかけない」方針は、これ以前に放送されていた『夢で逢えたら』でも同様であり、後の『めちゃモテ』『めちゃイケ』のショートコントはもちろん、『新しい波シリーズ』から派生した番組群や、『ピカルの定理』、『バチバチエレキテる』でも踏襲されることになる。
音声はステレオ放送が実施されていたが、スタジオ内ではBGM・効果音を除いてモノラル音源で収録されており、それをステレオ信号に乗せて放送する簡易的なステレオ放送であった（事実上モノステレオ放送）。