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十両 特徴
本場所の取組は原則十両同士であるが、休場などにより幕内の出場力士が奇数になった場合などには幕内力士と、関取全体の出場力士が奇数になった場合などには幕下力士と対戦することがある。休場が多くなると複数の繰り上げ取組が行われ、特に終盤にはいわゆる「入れ替え戦」が多く行われる。これにちなんで、筆頭力士を「貧乏神」「瀬切り」と称すことがある。
十両の最後の一番（中入り前最後の一番）は「中跳ね（ちゅうばね）」と呼ばれ、幕内取組のうち一方または両方が小結以上である場合と同様、行司及び呼出の呼び上げが二声となる。これは大正期まで幕内取組が中入りの前後に分かれ、それぞれに横綱や大関の取組があった名残である。
定員は、創設時は名称通り、東西10人ずつの計20人であった。大正期以降はそれよりも多い人数で上下するようになった。2025年9月現在、定員は14枚28人（2004年1月場所以降）。史上最多人数（枚数）は1958年1月場所から11月場所における24枚48人である。
優勝賞金は200万円。
十両 特徴
十両では力士間の実力が拮抗している上に、幕内力士との対戦が組まれることもあるため、全勝力士は極端に少なく、全勝優勝経験者（1963年11月場所）の北の富士勝昭が2006年3月場所に自身以来43年ぶりとなる全勝優勝を果たした把瑠都を讃えて贈呈した賞金は俗に「北の富士賞」とも呼ばれた。過去には9勝6敗の十両優勝が出たこともある。
引退に際し、関取を通算30場所（1998年5月以前の規定では連続20場所または通算25場所）務めた力士は（幕内を経験していなくても）年寄を襲名する資格がある。部屋を継承する場合に限り関取通算20場所以上で資格を得る。2025年9月場所終了時点で、最高位が十両の年寄は参与(再雇用)である熊ヶ谷（元十両4・大竜）のみ、最高位が十両で年寄襲名条件を満たしているのは白鷹山（最高位：十両3）のみである。
戦後以降、最高位が十両で年寄を襲名したのは以下の11名である。
1958年（昭和33年）から年6場所制採用により前年の1957年（昭和32年）12月に年寄襲名基準が「十両(以上)連続20場所または通算25場所」と厳格化されたことや、昭和後期からの年寄株不足による年寄株問題の影響もあり1997年（平成9年）に大竜忠博が15代大嶽を襲名するまでの約40年間、最高位が十両の新規襲名者は現れなかった。
1961年（昭和36年）1月1日の定年制実施後、最高位が十両の年寄で65歳の停年(定年)を迎えたのは、伊勢錦清（8代清見潟、1967年2月）、常陽山正治（9代稲川、1968年1月）、陸奥錦秀二郎（12代玉ノ井、1971年1月）、大平山圭四郎（10代山科、1975年12月）、一錦周之助（9代友綱、1989年5月）、大竜忠博（18代熊ヶ谷、2025年9月）の6名である。
このほか最高位が十両の力士は、引退するとき適格と認められれば、若者頭・世話人になって相撲協会に残ることもできる。
十両 昇進・陥落要件
十両に限らず、「番付は生き物」と俗称されるように、成績と翌場所の地位との関係は一定ではないが、関取については目安として、勝ち越し、負け越しの点数（勝数と、負数・休みの合計の差）と同じ枚数だけ番付が上下する。十両と幕下の入れ替え人数は十両力士の星取が主な判断要素となるが、現行内規では幕下15枚目以内で全勝すれば、優先的に十両に昇進させる扱いをしている。
前相撲から全勝を続けた場合、幕下通過には2場所かかると考えられていたため、番付外・序ノ口・序二段・三段目の各1場所と合わせて十両昇進は最短6場所で可能である、と長らく言われていた。実際、初土俵から十両昇進までの最短記録は6場所である（板井圭介・土佐豊祐哉・常幸龍貴之・炎鵬晃）。しかし2010年ごろから力士数の減少にともなってその分昇進する地位も繰り上がるようになり、2011年9月場所では一度十両に昇進した後、故障で番付外まで転落していた北勝国英明が前相撲から5場所での十両再昇進を果たした。なお初土俵（前相撲）から5場所で十両に昇進したケースはまだないが、常幸龍、炎鵬のケースでは5場所目の地位がそれぞれ東幕下15枚目と西幕下14枚目で、7戦全勝すれば5場所での十両昇進が濃厚であった。
十両 昇進・陥落要件
2000年9月から2023年9月まで、幕下付出の場合は、10枚目格・15枚目格共に、7戦全勝することで1場所での十両昇進が可能だった。2023年1月場所で落合哲也が15枚目格で7戦全勝をし、翌3月場所の新十両を決めた。しかし、15枚目格で7戦全勝を果たした下田圭将（2006年5月場所）は、十両からの陥落力士が少なく十両昇進はならず、翌場所は西幕下筆頭だった。2000年までの制度の60枚目格付出の時代には、輪島博・長岡末広・武双山正士・雅山哲士の4人が2場所での十両昇進を果たしている。
大関経験者が関脇以下に陥落後、幕内から十両に陥落することが確定的となった場合は、慣例的に引退するケースが殆どであったが、近年では大関経験者が現役中に十両以下に陥落するケースが増えてきている。
十両 記録
当然ながら在位場所数の長さとの相関性がある。
十両で最も多くの白星を挙げた力士は大潮の436勝、栃勇及び蜂矢の399勝がこれに次ぐ。幕内在位歴がない力士に限定すると魄龍の334勝が最多である。
十両で最も多くの黒星を喫した力士は蜂矢の426敗、栃勇の404敗・大文字の390敗がこれに次ぐ。幕内在位歴がない力士に限定するとやはり魄龍の371敗が最多である。
2025年9月場所時点で、十両在位歴がありながら在位中の勝利が0の力士は以下の4人である。
十両在位中の連勝記録はほとんど残っていないが、栃ノ心は全勝優勝を達成する前の場所は終盤4連勝で取り終えたため、19連勝の記録を残している。
十両での全敗は年6場所制以後、過去に7人いる。1960年の双ツ龍は9月場所10日目から11月場所千秋楽まで21連敗を記録し、年6場所制での関取連敗記録となっている。
昭和以降
十両 記録
十両は人数が少ないため、優勝争いで混戦になることが多い。幕内では10勝5敗での優勝は過去に例が無く、11勝4敗でも過去に4回しか例が無いが、十両では10勝5敗や11勝4敗が優勝者の最高成績となることが頻繁にある。2001年7月場所では9勝6敗での優勝が記録され、あまりにも成績が低過ぎるとして理事会で優勝無しが検討されたほどである。故に十両は15戦全勝を達成することが極めて困難な地位として知られる。後述のように、関取の1場所15日制が定着する以前にも十両での全勝優勝を経験した者は数人居るが、これは現在よりも取組数が少ないために達成が比較的容易だったという要素もある。
2024年3月場所終了時点で15戦全勝を達成した力士は下表の5人であり、全勝優勝を達成した力士は最終的に全員が大関以上の地位に昇進している。
十両は枚数が少ない関係上、十両優勝力士が翌場所に幕内に昇進するケースの方が、十両に据え置かれるケースよりも多い。そのため、十両での連覇発生は、1回目の優勝の際に中位～下位に在位していた・優勝のレベルが低かった・幕内昇進枠に対し十両の（優勝力士以外の）好成績者が多かったなど、偶然性にも左右される。1909年6月場所に優勝制度が導入されて以降、十両で連覇を経験した力士は以下の21名である。1場所目の太字は当場所が新十両だったケースである。
2場所連続の十両全勝優勝及び3場所連続の十両優勝は過去に例が無い。また、関取の1場所15日制定着以降に連覇を達成した力士の中で1場所目もしくは2場所目のいずれかで全勝優勝を達成しているのは栃ノ心剛ただ1人である。
なお、上述しているように、十両は枚数が少ない関係もあり、優勝した場合は十両据え置きよりも幕内昇進となる場合が多いため、1場所目で全勝優勝を達成した場合は番付（枚数）に関係なく幕内昇進がほぼ確実となるため、1場所15日制が定着している現在は2場所連続全勝優勝はまず不可能であると考えられる。
十両 十両格行司・十両呼出
行司・呼出のうち、十両（十枚目）に相当する階級の者を十両格行司（十枚目格行司）・十両呼出（十枚目呼出）と呼ぶ。本場所の本割では1日の取組の中で1人につき2番を担当し（裁き・呼び上げ）、十両の取組を担当するほか、行司・呼出の人数と取組の番数の関係で、下位の者は幕下の取組を担当することがある。極端な例では、十両呼出が三段目の取組を呼び上げる例もある。また十両優勝決定戦も十両格行司・十両呼出が務める。
十両格行司・十両呼出以上の行司・呼出は「有資格者」と呼ばれ、取組の際の場内アナウンスでは基本的に十両格行司・十両呼出以上の行司・呼出のみアナウンスで紹介される。ただし、優勝決定戦では幕下格行司・幕下呼出以下であってもアナウンスで紹介される。
十両格行司が土俵に上がると、土俵の照明が明るくなる。十両格以上の行司は、兄弟子となり、三段目格以下の行司を付け人として従える。十両格行司の装束の菊綴と軍配の房紐の色は、青白（青は実際には緑色）であり、白足袋履きで、土俵控えまでの入場時は草履を履いているが、土俵入りの時は花道で脱いで行く。本場所では前述のように十両または幕下の取組を担当するほか、十両土俵入りの際の先導行司も務める。
十両 十両格行司・十両呼出
番付表や、場内の観客に配布される取組表では、行司は十両格行司以上かどうかを問わず行司（取組表の場合は出場者）全員が記載される。
十両呼出への昇格規定は、「勤続15年以上で成績優秀な者、または勤続10年以上15年未満で特に優秀な者」となっている。また十両呼出の定員は8人以内との規定があるが、近年は長年定員オーバーの状態が続いている。
番付表や、場内の観客に配布される取組表では、呼出は十両呼出以上が記載され、幕下呼出以下は記載されない。
2025年1月場所現在、現役の者は次の表の通りである：
ワクドキ!元気
『ワクドキ!元気』（ワクドキげんき）は、2004年5月31日から2008年4月4日まで三重テレビ放送で放送されていた夕方の大型情報番組。「ワクドキ！」のタイトルが付くシリーズの第1弾で、現在の「Mieライブ」に続く三重テレビの平日夕方放送の生活情報番組の嚆矢である。
ワクドキ!元気 番組概要
「元気にする」がキーワードの番組。2005年4月1日開始の地上デジタル放送開始を睨み、地域情報の一層の充実を図るため、それまで放送されていた『○ミエTVおしえて三重奏』と『エムテレ』を発展的に統合・解消し、この番組が開始された（『エムテレ』についてはこの番組開始以降、10分番組の『エムテレ・メッセ』として継続）。
この番組の開始に伴い三重テレビの平日夕方は、『三重テレビ ワイドニュース』『エムテレ・メッセ』と合わせて、計85分という大型のローカル生放送ゾーンとなった。
当初は地域情報ばかりでなく、三重テレビのキャラクター「エムっとくん」（宇宙人の男の子）と「ビっとちゃん」（人間の女の子・「エムっとくん」とは友達の関係）が各地の子供たちと体操をする「エムっとくんダンス」のコーナーも放送していたが、2005年4月からは、朝の情報番組『おはよう!三重』と『エムテレ・メッセ』での放送となっている（イベント会場で収録が行われた場合は当番組で放映される）。
ワクドキ!元気 放送時間の変遷
※ なお、いずれの期間も『三重テレビナイター』が放送される日は休止となる（ナイターが中止の場合も休止で、別番組が放送される）。
ワクドキ!元気 その他
この番組では、コカ・コーラ提供の非売品のグッズをプレゼントしていた。プレゼントの実施は『○ミエTVおしえて三重奏』等の時代から続いている。
ビーチバレー選手・浅尾美和がはじめてテレビ出演した番組である。
松原敬生の担当日はスタッフロールの協力欄に東海ラジオと表記されていた（オープニングでは表示なし。）。起用当時はまだ東海ラジオアナウンサーだったことによる表記だったが、定年退職後も降板まで表記は続いていた。
Gコード
Gコード（ジー・コード、G-Code）は、アナログ放送におけるテレビ番組のチャンネルや放送時間を特定するための数字列をいう。テレビ番組の録画に利用された。
Gコードは、アメリカのジェムスターTVガイド・インターナショナル社が、コーデックで使用するために1988年に開発した。VCR Plus+、VideoPlus+、ShowView とも呼ばれ、G-Code とともに後継であるMacrovision社（現 TiVo Corporation）の登録商標になっている。
Gコード 概要
Gコードの始まりは1988年であり、ジェムスターTVガイド・インターナショナルがビデオの録画予約をするときの入力作業が簡略にできる「VCR Plus」というシステムを開発した。最大8桁の数字による符号を入力するだけで予約が完了した。
日本では1992年に、日本法人のジェムスター・ジャパン社から「ビデオ・プラス」という専用リモコンを発売した。ジェムスター・ジャパン社によると1995年時点での「ビデオ・プラス」の売上総数は70万台であった。
Gコードは4〜8桁だった。よく使われる時間帯の符号は短く、早朝・深夜の番組では8桁になることが多かった。「1」や「2」などから始まる符号はゴールデンタイムの番組が多かった。
録画日・チャンネル・録画時間がどのようにしてコード化されるかはジェムスター社の企業秘密だったので、一般の利用者が自らの手でコードを作成することはほぼ不可能だった。
世界的なテレビ放送のデジタル化に伴い、2010年代のうちに淘汰された。全世界で下記4種類のGコードシステムが使われていたが、それぞれのシステムに互換性はなかった。
Gコード 欠点
日本でも、ビデオデッキなどに面倒な録画予約の設定入力の手間が省けることから大いに受け入れられた。しかし、特に当時盛んだった野球中継の延長などによって番組の放送時間が変更になった場合はGコード自体が無効となる（別の番組が録画されてしまう）など、弱点もあった。
番組開始・終了時間が早朝・深夜の中途半端な時間では正確に対応できず、コードを入力すると録画開始・終了時間が実際の番組開始・終了時間とずれていたこともあった。例えば、放送時間が深夜2時32分から37分だった場合、録画時間が深夜2時30分から40分となっていた。
Gコード 歴史
Gコードの始まりは1988年であった。アメリカのジェムスターTVガイド・インターナショナルが最大8桁の数字を入力するだけで予約ができる「VCR Plus」というシステムを開発した。地方紙「ロサンゼルス・タイムズ」でそれを掲載した後、全米各地の新聞に掲載し、ビデオ利用者からの絶大な反響を得た。
日本では1992年4月1日に朝日新聞（夕刊）で独占掲載を開始し、それに合わせて日本法人のジェムスター・ジャパン社から「ビデオ・プラス」という専用リモコンを発売した。当時、東京首都圏向け夕刊では二部紙の別冊として当日夕方から翌日深夜分を全てまとめて掲載、大阪他では中ページに翌日の主要番組をジャンル別で収録したほか、土曜日夕刊（統合版は朝刊）の週間テレビ欄にもジャンル別で収録したことがあった。
その年の夏には朝日新聞系スポーツ紙の日刊スポーツ東京首都圏版でも掲載されるようになり、12月1日には朝日新聞の朝刊と読売新聞の朝夕刊にも掲載された。
Gコード 歴史
翌1993年以降、全国各地のほとんどの新聞やテレビ雑誌などに幅広く掲載されるようになった。ただし、Gコードの掲載にはジェムスター社とのライセンス契約が必要であり、コストもかかるので、埼玉新聞、山口新聞、高知新聞、琉球新報など一部の地方紙では掲載されていないものもあった。特にスポーツ紙ではほとんどが掲載していず、日刊スポーツ東京首都圏版以外ではサンケイスポーツ東京・大阪版と道新スポーツ・中日スポーツ・東京中日スポーツが掲載しただけだった。
この流れに合わせて、ジェムスター社とのライセンス契約を結んだビデオデッキにもGコード入力機能が搭載されるようになり、多くのVTR・HDDレコーダーなどがGコードに対応していた時期もあった。なお、Gコードが採用されるまでは、松下電器製ビデオデッキ（マックロード）で、リモコンにバーコードスキャナーの機能をもたせた機種が発売されていたことがあり（初めて搭載されたのは1986年）、『週刊TVガイド』などのテレビ情報誌にはかつて主な番組では録画予約のためのバーコードが記載されていたこともあった。
テレビ番組欄でGコードがスペースをとることになったので、元々枠の小さかった深夜番組では番組タイトルや番組内容を極端に省略して掲載するようになった。
Gコード 歴史
しかし、その後のGコードの需要は次第に減少した。EPG（電子番組表）に対応した録画機器が増えたこと、ケーブルテレビ（自主放送チャンネルに限る）、CS放送（アナログ放送、デジタル放送とも）、放送大学、BSデジタル放送、地上デジタルテレビジョン放送がいずれもGコードに対応していないこと、一部のテレビやチューナーからはIrシステムによるVTRコントロール機能、さらにHDMI連動機能を用いることによってEPGを使用した連動録画予約ができることなどから、Gコードの需要は次第に減少した。
2011年7月24日（東日本大震災被災地の岩手県・宮城県・福島県だけは翌2012年3月31日）正午をもって地上波アナログ放送が完全終了するにあたり、新聞番組表でのGコードの収録も順次廃止されることになった。関東地方、山梨県、静岡県、東海3県、近畿2府4県、福岡県および佐賀県だけGコード付きの番組表が掲載されていた日本経済新聞では、2009年1月31日をもってGコードの掲載を終了した。また日刊スポーツも東京首都圏版に掲載されていたGコードの掲載を2009年3月末で終了している。産経新聞は東京本社版・大阪本社版ではGコードが掲載されていたが、2009年10月1日に創刊された九州・山口特別版には創刊当初から掲載されていない。
Gコード 歴史
テレビジョン放送完全デジタル化に伴い、日本国内ではサービス自体が2011年7月23日でアナログ放送向けGガイドとともに原則終了し、以後はデジタル放送向けGガイドに一本化された。ジェムスター・ジャパン社は、「アナログ放送終了後もGコード予約を利用できる対象が、シャープ・日本ビクター社製の一部録画機と、ケーブルテレビ会社による“デジアナ変換”受信に限られる」ことを明らかにした。
番組表へのGコードの掲載は、新聞・『TVガイド』・『ザテレビジョン』などのテレビ情報誌では2011年7月23日付を最後に完全終了した（東日本大震災で甚大な津波被害を受け、アナログ放送終了が2012年3月31日に延期された岩手県・宮城県・福島県の発行分も含む）。2013年4月時点でも掲載されていたのは、Gガイドの提供するインターネットのYahoo!テレビにおける番組表であったが、2013年中に同番組表でのGコード掲載も廃止されるに至った。
恋はデジャ・ブ
『恋はデジャ・ブ』（こいはデジャ・ブ、原題:Groundhog Day）は、1993年に製作されたビル・マーレイ主演のアメリカ映画。
超常現象によって閉じた時間の中に取り残され、田舎町の退屈な祭事の日を際限なく繰り返すことになった男性が、己の高慢で自己中心的な性格を改めて恋を成就させるまでを描く。
原題の「グラウンドホッグデー」とは、物語の舞台となるペンシルベニア州の町パンクスタウニーなど各地で行われているアメリカの伝統行事で、物語はこの行事が行われる2月2日の6時00分から、翌朝の5時59分にかけての24時間を反復しながら進行する。
邦題の中の「デジャ・ブ」は、実際は一度も体験したことがないのに、すでにどこかで体験したことのように感じる現象を意味するフランス語の「déjà-vu（既視感）」から。
恋はデジャ・ブ
公開されてから数年で評価が高まり、1990年代の最高傑作の1つ、また史上最高のコメディ映画の1つとされる。仏教、キリスト教、ユダヤ教の学者は、本作を宗教的な寓話として分析した。また、ファンタジーの要素を持つコメディ映画がメインストリームに受け入れられるきっかけを作ったとも言われている。スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に選ばれ、2006年には、米国議会図書館はによりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。2016年にロンドンで、2017年にブロードウェイで、ミュージカル作品が上演された。
恋はデジャ・ブ あらすじ
物語は2月1日、皮肉屋のテレビ気象予報士フィル・コナーズが、聖燭節に行われるグラウンドホッグデーを取材するため、田舎町であるペンシルベニア州パンクスタウニーにに向かうところから始まる。フィルは同行する新人プロデューサーのリタ・ハンソンとカメラマンのラリーに対し、この仕事や田舎町の住民たちを見下すような態度を取っている。グラウンドホッグデーとはウッドチャック（グラウンドホッグ）が自分の影を見て冬眠するかどうかを観察することによって、春の到来の時期を占う伝統的な祭事である。フィルにとってこの田舎行事の退屈さは耐え難く、当然身も入らない。2月2日、チェリー・ストリート・インで、目覚まし時計のラジオから流れるソニー＆シェールの「アイ・ガット・ユー・ベイブ」が流れフィルは目を覚ます。フィルは、グラウンドホッグデーのお祭りの様子について、気乗りしない様子でレポートする。嫌々ながら一日を終えた彼は、都会への帰途、天候の急変により前日と同じくチェリー・ストリート・インに泊まることになった。
恋はデジャ・ブ あらすじ
ところが翌朝、フィルが目を覚ますと、その日はまたしても2月2日のグラウンドホッグデーであった。フィルは昨日と同じ振る舞いを繰り返す人々や仕事仲間に既視感を覚えつつ、2度目の取材を終えるが、翌朝もまた同じ2月2日が繰り返される。理由も分からず時間のループに留め置かれ、天候のためパンクスタウニーの町を出ることもできないフィルは、トラブルを起こし警察に逮捕されるが、やはり翌朝も同じ宿のベッドの上で2月2日を迎える。
フィルは、前日の失敗をなかったことにして何度でもやり直せるという自分だけの特権を活用し、町の人々のプロフィールや1日の行動を調べていく。そうして得た情報を用いて行きずりの異性を口説き落としてみたり、犯罪を成功させて大金を得たりしながら満足を得ようとする。
しかし仕事仲間のリタを口説き落とすことに何度も失敗するうち、やがてフィルは際限なく繰り返されるグラウンドホッグデーの1日に嫌気が差してしまう。ベッドの横に置かれた目覚まし時計を壊しても、祭事に用いるウッドチャックをさらって町からの脱出を試みても、ループを抜け出すことは叶わない。フィルは自暴自棄になって自殺を試みるが、どのような手段で自殺しても結局は2月2日の朝に同じ宿のベッドで目覚めるのであった。
恋はデジャ・ブ あらすじ
あるときリタに自分の事情とループで得た知識を明かしてみせたフィルは、彼女との交流を通して気を取り直す。その後、フィルは今までの態度を改め、他人に気前良く大金を配って回ったり、無尽蔵の時間を生かしてピアノを習ってみたり、寿命でその日に死ぬ運命にある老人を救うことには失敗しつつも、その日に起こる些細な事故やトラブルから人々を守ってみたりという日々を送るようになる。
やがてフィルは1日にしてパンクスタウニーの人々から尊敬を集める存在となり、リタからの愛も勝ち取る。その夜リタと一夜を共に過ごしたフィルは、なぜか翌朝になってもリタが共にいて、日付も2月3日に進んでいることに気がつく。フィルはループからの脱出に成功したことに狂喜しつつ、リタと共にパンクスタウニーに永住することを決意するのであった。
恋はデジャ・ブ 登場人物
「演」は演じた俳優を、「声」は日本語吹替版の声優を指す。
フィル・コナーズ (Phil Connors)
演 - ビル・マーレイ、声 - 安原義人
男性。本作の主人公。テレビ番組の取材でリタやラリーと共にパンクスタウニーを訪れ、ループし続ける時間に囚われる。登場人物の中で彼だけが、ループが起こっていることを観測しており、以前のループで得た経験を活用することができるが、そうなった理由は明かされない。実はリタに一目惚れしており、様々な手段を用いて彼女の心を射止めようとする。最初は嫌な人物として描かれ、劇中でもリタから自己中心的な性格を指摘されるが、後に態度を改めるようになる。
フィルという名前は、パンクスタウニーの祭事のために飼われているウッドチャックと同名で、作中ではそのことを町人に指摘されたり、自分自身をウッドチャックに例えたりする場面が登場する。
リタ・ハンソン (Rita Hanson)
演 - アンディ・マクダウェル、声 - 高島雅羅
女性。本作のヒロイン。テレビ番組のプロデューサーで、フィルやラリーと共に取材のためパンクスタウニーを訪れた。時間のループには気づいていないが、何度かそのことをフィルから打ち明けられる。
恋はデジャ・ブ 登場人物
男性の好みは、博愛精神があって強引ではなく、ロマンチックで、楽器演奏の得意な人物であるといい、フランス詩を愛読する。フィルは彼女の反応を総当たりで調べ尽くし、彼女を口説き落とそうとしたが上手くいかず、一度は籠絡を断念する。しかし映画の結末では、彼女の理想の男性像を体現するに至ったフィルと一夜を共にし、共にループを脱出する。
ラリー (Larry)
演 - クリス・エリオット、声 - 牛山茂
男性。フィルやリタと共に取材のためパンクスタウニーの町を訪れたカメラマン。町の住人同様、時間のループには気がついていない。
ネッド・ライアソン (Ned Ryerson)
演 - スティーヴン・トボロウスキー、声 - 増岡弘
男性。フィルの高校時代の同級生を自称する保険のセールスマン。毎朝フィルが宿を出たところで遭遇し、再会を喜びつつ執拗に商談を持ちかけてくる。
バスター・グリーン (Buster Greene)
演 - ブライアン・ドイル＝マーレイ、声 - 峰恵研
男性。グラウンドホッグデーの祭事を執り行う人物で、占いの結果を皆に告げる役割を担う。フィルがウッドチャックのフィルを誘拐した際にも居合わせる。
恋はデジャ・ブ 登場人物
ナンシー・テイラー (Nancy Taylor)
演 - マリス・ジェラティ、声 - 塩田朋子
女性。フィルに名前や出身校を聞き出された後、「偶然再会した高校の同窓生」を装って言い寄られ、口説き落とされる。翌日には他の住人同様、フィルのことを忘れているが、その後も何度か登場し、食堂や映画終盤のパーティにも姿を見せる。
ランカスター夫人(Mrs. Lancaster)
演 - アンジェラ・ペイトン、声 - 斉藤昌
女性。フィルが宿泊した宿の女主人。毎朝コーヒーを勧めてくる。
ガス (Gus)
演 - リック・ダコマン、声 - 稲葉実
男性。もと海軍の水兵。時間のループに閉じ込められて途方に暮れるフィルと飲み明かし、もし明日が来ないなら何をしても自由だという発想を彼に与える。結果としてフィルが起こしたトラブルに付き合わされ、ラルフと共に逮捕される。その後も食堂などに登場する。
ラルフ (Ralph)
演 - リック・オヴァートン、声 - 梅津秀行
男性。フィルやガスと飲み明かして酔い潰れてしまい、結果としてフィルが起こしたトラブルに付き合わされ、ラルフと共に逮捕される。その後も食堂でガスと一緒に食事をしている。
恋はデジャ・ブ 登場人物
ウェイトレスのドリス (Doris, the Waitress)
演 - ロビン・デューク、声 - 火野カチコ
女性。角にある食堂「ティップトップ・カフェ」のウェイトレスで、店主の義妹。現金輸送車の見張りをしていた銀行警備員のフィリックスに両替を頼んだ後、不注意で小銭を落とし、大金を置き引きする機会をフィルに与える。その他にも食堂をはじめ何度か登場し、映画終盤のパーティにも姿を見せる。
老人 (Old man)
演 - ル・ボドウェル
男性。毎朝フィルが宿を出たところで遭遇し、金を無心しようとする老人。フィルは日によって大金を施したり、食事を振舞ったりするが、毎晩になると老衰により回避不可能な死を迎える。
ピアノ教師 (Piano teacher)
演 - ペギー・ローダー
女性。フィルから大金を積まれてピアノの指導を乞われ、生徒を帰宅させて応じる。映画終盤のパーティにも姿を見せる。なお、劇中でフィルが彼女から習ったピアノ曲は、セルゲイ・ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」である。
神経科医 (Neurologist)
演 - ハロルド・ライミス
恋はデジャ・ブ 登場人物
男性。奇妙な症状を訴えるフィルに対し、特に異常はないと診断し、精神病院を勧める。本作の監督であるハロルド・ライミスが演じている。
デビー (Debbie)
演 - ヒンデン・ウォルチ
女性。フレッドの婚約者。密かに結婚を迷っているが、映画の結末ではフィルに背中を押される。プロレス観戦が趣味。食堂や映画終盤のパーティに登場する。
フレッド (Fred)
演 - マイケル・シャノン 、声 - 梅津秀行
男性。デビーの婚約者。プロレス観戦が趣味。食堂や映画終盤のパーティに登場する。
ウッドチャックのフィル (The groundhog)
演 - スクーター
グラウンドホッグデーの占いのため、パンクスタウニーで飼われている動物。マーモットの一種であるこの動物は、原語版ではグラウンドホッグ、日本語訳版ではウッドチャックまたはモグラと訳されている。主人公のフィルと同じ名前がつけられているが、これは実際のパンクスタウニーにおいてグラウンドホッグデーのために飼われている実在のウッドチャック（グラウンドホッグ）の名前である。
恋はデジャ・ブ 製作
『恋はデジャ・ブ』の元々のアイデアは1990年に脚本家ダニー・ルービンにが発想したものである。ルービンは脚本家として働くためにロサンゼルスに移っていた。映画が始まるのを待っている間、彼はアン・ライスの小説『ヴァンパイア・レスタト』（1985年）を読んでいた。ルービンはヴァンパイアの不死性について思いを巡らせ、もし時間が無限にあったら人は何をするだろうかと考えた。彼はヴァンパイアは普通の人間のように見えるが、普通のルールや道徳的な境界に縛られない存在だと結論づけた。不死がいつ退屈または無意味になるのか、また人はどう変わるのか、特に大きな変化ができないとしたらどうなるのかを問うた。彼は特に「発達が止まった」まま思春期を抜け出せない男たちに着目した。ルービンはちょうど最初の脚本を売ったばかりで、後にスリラー映画『あなたが聞こえない』（1993年）になるものだった。エージェントからは、プロデューサーと会うための「名刺代わりの」脚本を書くよう促された。ルービンは永遠の人生の中で変わる男の話を書こうとしたが、歴史や未来の出来事を描くのにコストがかかり過ぎて現実的ではないと気づいた。その時、彼は2年前に書いた短い物語のアイデアを思い出した。それは毎朝同じ日を繰り返す男の話だった。この2つのアイデアを組み合わせて『恋はデジャ・ブ』の草案を作った。歴史を一直線に描くのではなく、永遠を繰り返すサイクルとして表現したことで、変わる舞台を描くコストをなくした。また繰り返しという構造が、ドラマやコメディの可能性を広げると考えた。
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ルービンはカレンダーを開いて次に近い祝日である2月2日「グラウンドホッグデイ」を題材に選んだ。それほど世間に知られていないが認知された祝日で、物語の素材に適していると考えた。世間はグラウンドホッグが春の到来を予測することを漠然と知っているが、多くはペンシルベニア州のパンクスタウニーという小さな町で行われる本祭のことは知らないと彼は考えた（これは地元電話会社の仕事で知った）。物語の舞台をパンクスタウニーにすることで、フィル・コナーズを狭い範囲に閉じ込め、イベントの取材を理由に彼が訪れる設定にした。主人公の名前もこの町のグラウンドホッグ「パンクスタウニー・フィル」から取った。ルービンはこの映画が『素晴らしき哉、人生！』（1946）や『スヌーピーのメリークリスマス』（1965）のような、定番のホリデー映画になることを願っていた。
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ルービンは8週間かけて物語を練った。7週間はルールとキャラクターを定義するノート作りに費やし、1週間で脚本を書いた。時間ループの原因をどうするかで悩み、技術的、魔法的、天体的な起源を考えたが、原因は重要ではなく物語の要素を損なうとして説明しないことにした。彼は説明がないことで観客が「なぜ自分がここに閉じ込められたか分からない」状況と共感できると考えた。物語は中盤から始まる形にし、フィルが既にループに囚われている状態からスタートさせた。最初のシーンは、フィルが「I Got You Babe」の曲で目覚め、ラジオのパーソナリティの会話やホテルの客の行動が予告され、歩行者に攻撃するシーンがあった。これは観客に「なぜ彼がこんなことをするのか」を考えさせる意図があった。「I Got You Babe」は繰り返しの多い歌詞で、愛の歌でありテーマ的に響くと考えられた。ルービンはオリジナルの脚本をの、特にフィルの自殺が軽妙に描かれる点を1949年の英国ブラックコメディ映画『カインド・ハート』になぞらえた。
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当初ルービンは映画を幅広い意味でのコメディとは考えず、どちらかといえば気まぐれなものとしていた。コメディ要素は思いつきやすく、初期に書いたシーンの一つに、フィルが増え続ける知識を使って女性を誘惑する場面がある。ループの中でフィルはパンクスタウニーの外にどれだけ遠くに行けるか試すが、必ず町に戻される。それでも脚本はフィルの孤独により焦点を当てていた。フィルは他の孤独な人々の存在に気づき、善行を通じて彼らを幸せにできることを理解したことでループを抜ける。完成版よりも初期の脚本では、フィルが崖から車で落ちるシーンが早い段階にあり、時間経過も明確に示されていた。例えば1日1ページずつ本を読み、やがて本がなくなり絶望する描写がある。オリジナルの結末には捻りがあり、フィルがループを抜けた後にリタに愛を告白するが、視点がリタに移り、リタはまだ愛の準備ができていないため拒絶し、彼女自身もループに囚われるというものだった。
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ルービンのエージェントは脚本を使ってプロデューサーとのミーティングをセットした。脚本は売れなかったが、他の仕事をもたらした。1991年、エージェントが業界を去った後、ルービンは新しい代理人を得るために『グラウンドホッグデイ』の脚本を配布し、それがクリエイティブ・アーツ・エージェンシーのリチャード・ロヴェットの目に止まった。ロヴェットはルービンを代理できなかったが、クライアントであるハロルド・ライミスに脚本を渡した。
1990年代初頭、ライミスはこれまでの反権威や反機関的なコメディ（例：『ボールズ・ボールズ』『ホリデーロード4000キロ』）から距離を置き始めていた。ライミスは演技や脚本で成功していたが、監督作『クラブ・パラダイス』（1986年）は批評も興行も失敗だった。彼は異色の作品を監督したく、特に贖罪や人生の目的を発見するコメディに興味を持っていた。ルービンはライミスの作品を知っていた。ライミスは脚本を読んで笑わなかった。スピリチュアルな要素やロマンスには興味を持ったが、もっとユーモアが必要だと感じていた。2人は脚本の核となるアイデアについて話し合い、それが仏教や輪廻の概念と似ていることを確認した。スーパーマンが無数の命を救えるのに冒険に時間を浪費することの倫理についても議論した。
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ルービンの脚本は2つのオファーを受けた。コロンビア映画がより高予算を提示したが創作の自由度は下がるというものと、低予算（300万ドル）だがルービンのコンセプトを守れる独立系スタジオのものだった。ルービンはライミスとコロンビアのうち、ライミスのオファーを選択した。
ルービンはスタジオによる脚本の変更に対して防御的な態度を取ったことを認めている。ルービンは、スタジオが自身の革新的なプロットポイントを削除し、ありふれたコメディ映画に変えてしまうことを懸念していた。脚本の書き直しにおいてライミスはルービンのオリジナリティと、スタジオが求める幅広い層向けのコメディという要求のバランスを取る役割を負った。彼らは死の五段階説（否認、怒り、取引、抑うつ、受容）を大まかな構成の枠組みとして利用した。ラビンは自身を主人公フィルの立場に置き、同じような閉塞状態に置かれた場合に感じたり行動したりすることを想像しながら脚本の改訂を行った。彼らは数週間にわたって脚本を修正した。ラビンは、オリジナルの結末であるリタが自身のループに囚われるシーンは削除すべきだと提案した。観客はカタルシスが得られないため、この結末を嫌うだろうと考えたからである。一方で、フィルの自殺未遂といった物語の暗い要素は残すことが重要であると感じていた。これは感傷的な場面とのバランスを取るためであった。
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ルービンは1991年2月2日に新しい草稿を提出した。彼は契約上さらに一稿書くことが許されていたが、スタジオはライミスに改訂を任せ、ルービンの関与はそこで終了した。ライミスはルービンの新しい草稿を受け取り、単独での改訂を開始した。ライミスは感傷的で誠実な表現が、これまでコメディアンとして培ってきた手法と完全に相反すると感じ、甘すぎる場面には意図的にシニカルで不機嫌なトーンを混ぜた。ライミスは脚本をメインストリームの三幕構成に再編成したフィルのうぬぼれた態度を強調し、それを他者と距離を置く手段として描くことで、古典的なコメディの主人公として罰を受けるにふさわしい明確なストーリー展開にした。ライミスはループの途中から始まる構成というルービンのコンセプトを気に入ったが、製作補のホイットニー・ホワイトは、フィルの置かれた状況に対する最初のリアクションを観客に見せる方が面白いと考え、ループ開始前から始めることを提案した。
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ライミスはリタの恋人マックスを削除し、フィルのエグゼクティブ・プロデューサー役のギル・ホーリーを導入したが、後にこちらも削除した。 この草稿ではフィルの女性関係に焦点を当てたシーンが増えた。また、フィルがリタに「愛の奴隷になれ」と頼むような意地悪い内容は削除された。最終版では逆に、リタが独身者オークションでフィルを「買う」シーンがあり、彼女が彼の所有者であると主張する設定となっている。ループの規則に観客が過度に注目することを避けるため、フィルがプンクサトーニーの町を離れる旅は削除された。物語を町の中に限定することで、より閉塞感を持たせたかったためである。また、フィルの説明的なナレーションも削除された。フィルが後に善行を重ねるシーンや、事故を未然に防ぐための巧妙な方法を使う描写も削られた。たとえば、レストランの客が後に魚で窒息しかけるトラックの進路を、フィルが大きな石で塞ぐシーンなどである。ルービンの脚本が説教臭く自己否定的であったのに対し、ライミスはより楽観的に変えた。ルービンのオリジナル脚本とライミスの改訂稿における、フィルとリタがダイナーで話す場面の二つのバージョンは、フィルのうぬぼれと映画のロマンチックな核心に重きを置く変化を象徴している。
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このライミスのバージョンがマーレイをプロジェクトに引き付けたが、マーレイとライミスはトーンをめぐってすぐに対立した。マーレイは哲学的な要素に焦点を当てたかったが、ライミスはコメディであるべきだと反論した。 スタジオはライミスの草稿の方を好み、観客により受け入れられると判断した。コロンビア映画はルービンを再び起用し、脚本を評価してコメントを出すよう依頼した。ルービンは正直で皮肉な指摘がびっしり書かれた脚本を返送した。これを受けて、マーレイはルービンを完全に再起用し脚本作業に加わるよう推薦した。
スタジオはフィルがなぜループに囚われるのかという理由を明確にしなければ、製作の許可を出さなかった。プロデューサーのトレバー・アルバートは、コロンビアの幹部が「なぜ1日が繰り返されるのか？好きだけど、なぜ彼がこのループに囚われているのか分からない」と言ったと語っている。ルービンは失恋した恋人による呪い、狂気の科学者の発明の誤作動など、いくつかのループの原因を考えていた。 アルバートとライミスはルービンと協力してスタジオを納得させようとしたが、その場面は撮影スケジュールの後半すぎて撮れないことになり、もし撮らざるを得なくなっても作品には入れないことになった。
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ライミスとマーレイの対立が続くなか、ライミスはマーレイの朝早い電話攻勢を止めるため、ルービンをマーレイのもとへ送って脚本作業をさせた。ライミスが進捗確認の電話をすると、マーレイはルービンに自分がいないふりをするよう言った。 2人は1992年のプンクサトーニーのグラウンドホッグデイ祭に密かに訪れ、催しの実態を把握しようとしたが、その理由は明かさなかった。 その後、ニューヨークで数週間にわたり脚本の改訂を共に行った。ルービンはマーレイのリラックスした書き方を「もどかしい」と感じていた。撮影開始の1ヶ月前も二人はまだ脚本作業を続け、ルービンのオリジナルに近づけていった。
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その後、ルービンとライミスは追加の改訂を共同で行った。互いに分担して書き、相手のパートを編集し合い、ライミスが数日かけて脚本に仕上げた。ルービンは1990年代の時代を特定する要素を入れず、時代を超越した物語にすることを勧めた。ルービンは最終的な映画は自分の脚本にかなり似ていると語っている。ただし、フィルと14歳の少年が会話するシーンが失われたことを残念に思っている。その子どもは物語開始時のフィルの振る舞いを模しており、脚本のその時点までのフィルの成長と対比される重要な場面だった。 撮影されなかったシーンには、教会で祈るフィル、ギャンブルをする場面、マーレイが個人的に却下したフィルが裸になって老人をプールから追い出すシーンなどがあった。 脚本は完成していたが、撮影中も改変が続いた。
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主人公フィル・コナーズ役には、シェビー・チェイス、トム・ハンクス、マイケル・キートンも候補に挙がっていた。ライミス監督の第一候補はハンクスだったが、彼は自分が「善人役で型にはまっている」と感じ、観客が必ず彼の救済を期待してしまうため断った。一方で、ビル・マーレイは「スクリーン内外でとても憎たらしい奴」だったので、結末が予想しにくくなると考えられた。キートンは、「皮肉で冷笑的、口のうまい」キャラクターは自分の得意なタイプだったが、作品の内容がよく理解できなかったため辞退し、そのことを後になって後悔したと語っている。フィルのキャラクターは当初若い男性として書かれていたが、適したコメディアンが皆年齢層高めだったため、変更された。
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マーレイとライミスは1974年からの長い友情と協力関係を持ち、多くのプロジェクトや5本の映画で成功を収めてきた。代表作には『ミートボール』（1979年）、『キャディラックス』、『ゴーストバスターズ』（1984年）などがある。ルービンはフィルを特に意地悪な人物としては書いておらず、異常な状況に置かれた普通の人間として描いた。マーレイが演じることで、フィルはよりシニカルで皮肉屋、感情を切り離した人物として表現されたが、あまりに悪意が強くなり過ぎて観客が共感できなくなることは避けられた。 ルービンはケヴィン・クラインを希望し、マーレイには必要な演技力がないと考えていた。 しかしライミスは「大丈夫。ビル・マーレイはそんな嫌な奴を演じつつも、観客に好かれることができる」とルービンを安心させた。マクダウェルも「彼は嫌な奴だけど笑わせてくれる」と同意している。
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アルバートはリタ役のためにコメディアンをオーディションしたが、マーレイに負けないコメディ要素を持つ人物は相性が悪いと判断した。リタはフィルと機知に富んだ言葉の掛け合いをするタイプではなく、温かみと知性を持つ人間味のある役どころだと考えられていた。マクダウェルはリタのキャラクターにふさわしい自然な優雅さを持っていると評価され、キャスティングされた。彼女はマーレイの即興演技に合わせて役を調整しようと努めた。自身の演じるリタのユーモアは、奇抜さではなく誠実さに由来すると考えていた。
トボロウスキーはオーディションで「圧倒的に不快な」演技を披露し採用された。花婿役のフレッドを演じたマイケル・シャノンは、この映画がスクリーンデビューとなった。ダイナーのシーンでは背景に長く映っていたが、たとえカメラが向いていなくても全員が所定の位置にいるようにしたかったためである。
実際のグラウンドホッグ（野生のマーモット）であるスクーターが「パンクスタウニー・フィル」役に起用された。パンクスタウニーの関係者は、自分たちの町で撮影が行われなかったことに不満を持ち、実際のパンクスタウニー・フィルの出演を許可しなかった。映画で使われたグラウンドホッグは特別に繁殖されたものではなく、撮影の数週間前にイリノイ州近郊の野生から捕獲されたものである。
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製作陣はロケ地として「典型的なアメリカの町」を求めており、特定の時代に限定されないような場所を探していた。ペンシルベニア州映画委員会はパンクスタウニーのロケーション映像を提供したが、脚本に合った撮影場所が少なく、撮影には適していないことが明らかになった。また、パンクスタウニーは必要な施設からも離れており問題があった。この田舎町は最寄りの大都市ピッツバーグから約80マイル（130キロ）も離れていて、キャストとスタッフ全員を収容できる宿泊施設も不足していた。
シカゴ出身のライミスにとって、イリノイ州での撮影は親しみがあり、この地域なら要件を満たせると考えていた。条件には、大都市に近く高速道路へのアクセスが良いこと、冬の景観が得られること、そしてできる限り迅速に撮影を終えられることが含まれていた。ライミスはまた、パンクスタウニーのようなメインストリートを求めていた。ロケーション・スカウトのボブ・ハジンズはウィスコンシン州ミネラルポイントが条件に合うと考えた。視察の途中で立ち寄ったウィスコンシン州バラブーには町の中心広場があり、映画製作チームはメインストリートよりも広場の方が撮影に適していると感じた。ライミスはこれと似た町で、シカゴにもっと近い場所を求めた。
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イリノイ州ウッドストックに到着するまでに、60以上の町を視察していた。ハジンズは1987年のコメディ映画『大混乱』の撮影でこの人口2万5千人ほどの小さな町を知っていた。やや人里離れているものの、時代を超えた雰囲気を持っており、製作陣が求める条件に合っていた。ハジンズがライミスとアルバートにウッドストック・オペラハウスの鐘楼から町を見渡させたところ、撮影地はウッドストックに決定した。この町には、フィルが足を踏み入れるための大きな穴（ポットホール）も存在していた。
当初、ロケハン班はイリノイ州マクヘンリー郊外の森林保護地区で「ゴブラーズ・ノブ」のシーンを撮影するつもりだったが、最終的には町の広場にセットを再現することになった。詳細なメモや映像をもとに実物大で再現され、町への影響は非常に大きなものになった。何千人ものエキストラが、複数のテイクにわたり参加した。一部の地元商店は、撮影の影響が町の広場や店にどのように及ぶか分からないと懸念し、撮影に反対する立場をとった。ハジンズは、連携して反対していた23の店舗を象徴する「23」のバッジが、彼の説得によって「14」に書き換えられたことを誇りにしていた。市議会も撮影の可否で意見が割れていた。撮影終了後、3人の店主が撮影期間中の損失補填を求めてコロンビア映画を訴えた。うち1件は和解に至ったが、残り2件の結果は不明である。
1992年3月16日に本撮影が始まり、6月10日に終了した。撮影日数は86日間、予算は1,460万ドルから3,000万ドルの間とされている。撮影の大部分はウッドストックで行われ、一部はイリノイ州キャリーとハリウッドのスタジオでも行われた。
天候は日によって大きく変わり、撮影の多くは氷点下の極寒の中で行われた。マレーは、気温が華氏20度（摂氏約−7度）であることが多かったと述べている。この寒さは5月末まで続いた。1日最大12時間も屋外で過ごすことが肌にダメージを与え、彼を苛立たせたという。夏に入ると、冬の設定を保つために人工雪が使われ、俳優たちは暑さの中でも冬服を着続けた。ライミスはフィルとネッドの遭遇シーンの天気をどうするか決めかね、9つのシーンを異なる天候で複数回撮影した。最終的にはループの終わりを示すため、曇天の設定が選ばれた。天候は、車のクラッシュシーンの撮影にも影響し、このシーンの撮影は2週間に及んだ。
また、ライミスとマレーの間の緊張も撮影を困難にした。ライミスはロマンティック・コメディを作ろうとしていたが、マレーはもっと内省的な作品を望んでいた。さらにマレーは当時、マーガレット・ケリーとの離婚の渦中にあり、撮影中ずっと不機嫌で、奇行を見せたり、癇癪を起こしたり、ライミスの判断にしばしば反論したという。ライミスは、マレーがいつも現場に遅刻し、行動が「非合理的で、他人に対して非協力的だった」と語っている。脚本や他の俳優の演技をめぐっても意見が対立した。マイケル・シャノンは、マレーとのやりとりで彼を怒らせてしまったと感じた。これを聞いたライミスは、マレーにシャノンへ公の場で謝罪させた。トボロウスキーは、最初のテイクの前にマレーがパン屋で全てのペストリーを買い占め、集まっていた見物客にばら撒き、自分にもそれを運ばせたと語っている。
ウッドストック・オペラハウスは、リタのホテルの外観やフィルの自殺シーンに使用された。脚本は撮影中も変更され続け、トボロウスキーが現場に到着したときには新しい脚本が渡され、3分の1ほどが最初のものと異なっていた。例えば、フィルが最初のループを終える場面では、鉛筆を折って翌日に戻っているかを確認するという簡素な演出になったが、元々は部屋の壁にスプレーを吹きつけ、物を破壊し、自分にモヒカンの髪型を施すという大がかりなシーンだった。この場面は3日間を費やして撮影されたが、ライミスはより静かでシンプルな演出に変更した。改稿ではフィルの冒険的な場面が増え、自殺シーンは後半にまとめられていたが、最終的にはフィルが人生を受け入れる姿を描いた長い第3幕を優先し、それらの場面は前倒しになった。
マレーは撮影中に身体的苦痛も味わった。水たまりに足を踏み入れるシーンでは、足をラップ、ネオプレン素材、靴下2枚で包み、撮影後は凍傷を避けるため衣装スタッフがドライヤーで足を乾かした。別のシーンでは、マクダウェルに本気で平手打ちしてもらうよう依頼し、子供たちとの雪合戦ではライミスが「思い切り投げろ」と指示した。フィルがグラウンドホッグと一緒に車を運転するシーンでは、リスがマレーの手袋越しに指を噛み、皮膚が裂けた。後のテイクでも、同じ場所を再び噛まれた。
撮影終盤、ラストシーン（時間のループから抜け出して朝目覚めるシーン）の服装をどうするかで監督のハロルド・ライミスと主演のビル・マーレイの意見が対立した。ビルはハロルドに「このシーンの撮影は服装が決まるまで断る。昨夜と同じ服なのかパジャマなのか何も着ないのか?」と強く迫った。このシーンの服装は、昨夜フィルとリタの間に何があったかを暗示するからであるが、ハロルドは特にアイデアを持っておらず、ビルの質問に答えることができなかった。そこでハロルドは出演者とスタッフに「同じ服」か「パジャマ」かの多数決を取ったが、意見が五分五分に分かれてしまった。すると初めて映画製作に関わったADの少女が「フィルは絶対に昨夜と同じ服を着るべきです。もし違う服ならばこの映画を台無しにしてしまいます」と言ったので、ハロルドが彼女の意見を採用してラストシーンは「同じ服」に決定した。リタの「昨日は何もしなかったのに」というセリフが示すように『関係』がなかったことを明示させた。
恋はデジャ・ブ 評価
『恋はデジャ・ブ』は、批評家から絶賛された。CinemaScoreの調査によると、観客の平均評価はA+からFのスケールで「B+」だった。
この作品は、これまでのマーレイとレイミスの作品とは大きく異なる作風として受け取られた。ケネス・トゥーランは本作を「穏やかで親しみやすく、スケールの小さな作品」と評価した。ハル・ヒンソンは、『トッツィー』（1982年）以来の最高のアメリカン・コメディだとし、レイミスの巧みなコメディタイミングを讃えながら、気取らず巧妙なプロットを持った作品だと述べた。批評家の中には、本作を『素晴らしき哉、人生！』と、1959年のSFホラー系テレビシリーズ『トワイライト・ゾーン』を組み合わせたような作品と比較する者もいた。ロジャー・イーバートは、ビル・マーレイ主演のクリスマス・コメディ『3人のゴースト』を引き合いに出し、あちらが「陰鬱な不満」を描いていたのに対し、『恋はデジャ・ブ』は楽観主義を提供していると述べた。
恋はデジャ・ブ 評価
本作には明白な道徳的メッセージがあると批評家たちは一致していたが、その提示の仕方には意見が分かれた。デッソン・トムソンは、物語の出だしは興味深いが、やがてハリウッド的な道徳物語へと堕してしまうと感じた。一方でトゥーランは、物語はハリウッドらしく始まるが、真摯な語り口によって観客の心を掴み、型にはまることなく「ロマンティックな無垢さ」が貫かれていると評価した。ヒンソンは、物語の道徳的中心が視聴者の知性を侮辱する形で示されることはなく、皮肉を捨て去る必要もないと述べた。フィルはより良い人物へと成長するが、完全に嫌味な性格を捨てることはないとも述べている。ジャネット・マスリンは、本作がセンチメンタルさと虚無感を絶妙にバランスさせていると評した。『ハリウッド・リポーター』は、フィルが変化していく中で、小さな町の道徳観が肯定的に描かれている点を評価した。『ニュー・ステイツマン』は、本作がシニシズムと楽観主義の両方に訴えかけると指摘している。
恋はデジャ・ブ 評価
一部の批評家は、映画のトーンに一貫性がなく、テンポも悪いと感じた。特にいくつかのシーンは長過ぎるとされた。オーウェン・グリーバーマンは、本作をタイムトラベル映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）と比較し、後者の方が構成が巧妙だと述べた。彼は、本作のいくつかの場面が独立したコントのように感じられ、全体の物語に組み込まれていないと指摘した。トムソンは、同じ場面の繰り返しが進行感を損ない、映画の足を引っ張っていると感じた。これに対しヒンソンは、繰り返される場面に微妙な変化が加えられており、「驚くほど想像力豊かで複雑な脚本」の一部として十分に興味を引くものだったと主張した。ユーモアに関しては、多くの批評家が「くすりと笑える程度で爆笑には至らない」としながらも、ヒンソンは「非常に面白い」と高く評価した。『ハリウッド・リポーター』は、ラブストーリーを軸に据えた幅広いコメディと風刺が楽しめると述べた。さらに批評家たちは、コメディの背後にある深みのあるストーリーにも注目した。イーバートは、本作を「表面はコメディだが、内には思慮深さがある」と表現。マスリンは、最初は軽い作品だと思ったが、後半になるにつれて「奇妙なほど胸に迫るものがあった」と述べている。
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ビル・マーレイの演技は一貫して高く評価された。彼の演技が、フィルの変化を信じさせるうえで決定的だったと批評家たちは一致していた。ジーン・シスケルは、「他の俳優では甘ったるくなってしまっただろう」と述べた。トゥーランは、マーレイの持つ自然なぶっきらぼうさや毒舌が、過剰な感傷性を防いでいると評価し、マーレイがこれまでに比べて親しみやすい演技をしている点にも注目した。ヒンソンは、「マーレイはかつてないほど面白い」と断言し、マーレイが本作の楽観主義を「偽りなく誠実に感じさせる鍵」だと評し、フィルが改心した後もシニカルな一面を残している点を特に評価している。グリーバーマンは、マーレイの無関心さが観客の興味を引き続けるとしながらも、彼にとって「救われた人間」を演じるのはやや不向きだと述べた。イーバートは、マーレイは皮肉屋の悪役を演じているときの方がはるかに面白いと感じた。
マクダウェルの演技も絶賛された。シスケルは「彼女が画面に映ると輝いて見える」と述べ、マスリンは「完全な喜び」と評し、マクダウェルの演技が安心感とユーモアをもたらしていると述べた。ヒンソンは、マーレイとの画面上の相性を「この世のものとは思えないほど」と評し、彼女がコメディに最適な女優だと述べている。スティーブン・トボロウスキーも「しつこい迷惑キャラ」として笑いを誘う演技が高く評価された。