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キャロル (バンド) 音楽性
矢沢永吉さんのキャロルが出て来て日本のロックシーンは変わりました。デビュー曲の『ルイジアンナ』がラジオから流れた瞬間、日本語でもロックはいけるんだと震えました。当時はめちゃめちゃなミキシングだと批判されていたけど、今聞くとすごく新しいし、昔はドラムの音が前面にくるサウンドがなかったので革命的でしたね — 大友康平、「70年代の唄に会いに行く: 日本がいちばん輝いていた時代」
と述べている。
売野雅勇は
キャロルを初めて聴いた衝撃について「『なにこれ！』ってびっくりしちゃって。全然音が違うし、ノリが違う。歌も違うし、ミックスも違う、もう全てが違う。『これが日本なの?』って。日本語で歌ってるじゃない、それで時々英語が入って。『日本語と英語が混じっちゃって良いわけ?』っていうさ、頭がまだ硬かった。とにかく音楽のクオリティが凄く高かったの。日本のロックってさ、悪口言うわけじゃないけどリズムが緩かったんです。だから『これちょっと違うんじゃないの?』って言う感じをずっと思ってた。ロックっていうと昔はちょっとインテリっぽかったんですよ。フラワーチルドレンとかさ、ヒッピーからきてるから、ちょっと頭でっかちって言うかさ、それも良いんですよ、深いとこじゃね。それが『いや、肉体だよ』っていう。それがキャロル。その衝撃が強くて『これがロックだろうね』っていう風に思ったんです
などと述べている。
キャロル (バンド) 音楽性
「日本語はロックのリズムに乗らない」といわれてきて、ワルツにならのりやすい言葉などといわれてきたが、ロックにものせられることをキャロルが示した。アメリカの軽快なロックンロールに日本のポップス・センスを加えたキャロルの日本語オリジナルは、それまでの"日本語ロック論争"を完全に無意味なものにした。意味よりも語感を重視した日本語と英語のチャンポン詞は、さらに日本語を英語風に発音する矢沢の唱法で一種独特な和製ロックソングへと昇華されているが、この手法の考案こそが後のJ-POP隆盛へと至る発火点であるとも論じられる。日本語によるロックの確立がキャロル最大の功績といえる。日本語のロックはキャロルからと言ってよい。
はっぴいえんどのギタリスト・鈴木茂は、
キャロルはいろんな意味で好対称だった。彼らが明るいサウンドで、僕達は暗い。彼らは解り易いものでアルバムを作り上げ、僕らは解りづらい。いろんな意味でちょっと違うなあってとこはあったけど、でも彼らには持ち得ない、何かインテリジェンスのあるっていうか、そういう面があった所が救いだったかな。それ以外は全て、わあ、いいなあって — 鈴木茂、『定本はっぴいえんど』
などと述べている
「FMステーション」元編集長・恩藏茂は2001年の著書で
キャロル (バンド) 音楽性
キャロルの曲は抒情のかけらもないどころか、月並みな日本語に単純な英語を組み合わせたロックンロールで、日本語も巻き舌で英語風に発音する（中略）日本語によるロックは可能か、という一時期の"大問題"も軽くクリアしていた。とにかくロックンロールの音が先にあって、それに乗る日本語をあてはめ、うまくいかないところは簡単な英語で埋めるという単純な発想は、深刻な議論からは生まれてこないものだった。そのぶん、内容や思想はないが『バラが咲いた』のもったいぶった無内容さとは違い、パッションとナンセンスで押し通す。サザンオールスターズの先祖といってもいいだろう。日本語ロックの創始者といわれるはっぴいえんどは、当時の感覚としてはむしろフォークに近かったし、歌詞にもサウンドの点でも実験的な要素が強く、キャロルの無邪気さとは全く異なる — 恩藏茂、『ニッポンPOPの黄金時代』
などと論じている。
また恩藏は
キャロル (バンド) 音楽性
はっぴいえんどは岡林信康的なフォークの枠から出られずに苦しんでいたように思えた。メッセージ性を帯びた歌詞が、どうしても字あまりになってロックのリズムに溶け込まないきらいがあった。メンバーがそれぞれの能力を存分に発揮し始めたのは解散後のこと。はっぴいえんどが必ずしも成功したとはいえない日本語ロックに一つの答えを出したのがキャロルとダウン・タウン・ブギウギ・バンド、サザンオールスターズだった。メッセージ性を帯びた詞をビートにのせるのではなく、ビートにのる詞だけを、ときには脈絡なく繋ぎ合わせるやり方を、彼らは選んだ。字あまりの部分には適当な英語、オーイェーとかベイビーとか単純な言葉を入れる。キャロルはロックの歌詞に意味などいらない、と居直ることによって、徹底した思想性のなさで成功した — 恩藏茂、『FM雑誌と僕らの80年代』
などと論じている。
はっぴいえんどが舶来のロックビートに日本語を乗せる手法を模索したのに対して、和洋折衷という手法でロックビートに日本語を乗せたことがキャロル最大の功績で、後続のロックバンドに多大な影響を与えた。2012年ぴあ発行の『R&Rぴあ』での「1972-2012 日本のロック40年史」では、その始まりをキャロルのデビューに置いている。
キャロル (バンド) 音楽性
1975年の『ヤング・インパルス』（TVK）で放送された「ヒストリー・オブ・キャロル」という番組で「英語日本語の入り混じった、まさに無国籍のロックンロールは瞬く間に若者の心を捉えた」と紹介された。こうしたキャロルの日本語英語チャンポン歌詞の誕生について内海利勝は、「矢沢が作った曲には最初から矢沢のスワヒリ語のようなデタラメ英語の歌詞が含まれていたと証言しており、ジョニーの作詞はこれを活かしたものである。ジョニーは矢沢に「オレの曲に英語で詞をつけてよ」と頼まれ、初めて作詞を手掛けた。デビュー曲「ルイジアンナ」は、最初は全編英語詞であったが、レコードが発売される直前になって、レコード会社から、英語詞では売れないから歌詞を日本語にしてほしい、との要請を受け日本語に変更したのが切っ掛け。内海利勝は「ジョニーはきっちりした英語歌詞を書いたが、これを聴いたミッキー・カーチスに『こんな言い方しねえよ』と言われボツになった」と証言している。この製作課程で最初のジョニーの100％英語歌詞を矢沢が「こんなのやりきれない」「ここ日本語に直してくれないか?」とジョニーに言うから、急遽直したが、また矢沢が「どうしてもこの部分は日本語が乗らないな。じゃあ、やさしい英語でもいいから残しておこう」とできたのが、あのチャンポン詞」「あの時代、作詞のできる俺を永ちゃんは離せなかったと思う」などとジョニーは話している。矢沢は「あれを日本で発明したのはジョニー大倉だから、勲一等出さなきゃいけないと思うよ」「そこからヒントを得た作詞家がボロ儲けしてるんだから」と話したという。日本語と英語のチャンポン詞は、矢沢とジョニーとの間で、修正ややりとりを重ねたのち、瓢箪から駒が出るが如く生まれたもので、キャロルによる日本語ロックの創生は、キャロル以前のGSともはっぴいえんどたちとも、フォークシンガーとも異なる全く別の地平から生み出しされたものである。
キャロル (バンド) 音楽性
現役時代の1974年3月28日付『報知新聞』に「英語と日本語がチャンポンになったオリジナルロックンロールを激しく歌いまくる」と既に書かれており、ジョニーが作った日本語英語チャンポン歌詞+矢沢の「巻き舌唱法」、英語なまりの日本語、日本語を英語っぽく発音してロックに乗せる「巻き舌唱法」によって"日本語ロック論争"は、何語で歌うかは問題外になり、論争は不毛なものとなる。日本語詞をダイレクトに歌う矢沢の表現スタイルは画期的で、後続のジャパニーズロックの良き手本ともなった。キャロルのデビュー当時、ファニー・カンパニーのプロデュースを担当していた寺本幸司は、矢沢の強烈なボーカルを聞いたとたん「これは行くな！」と感じたという。さだまさしは矢沢の登場を「ひとつの革命」と評し、「洋楽のメロディーに乗りにくい日本語の発音法を矢沢が変えた」と論じている。「巻き舌唱法」は、日本ではキャロル時代の矢沢を始まりとして、吉川晃司で一応の完成形となる、桑田佳祐、氷室京介、福山雅治など、"かきくけこ"を"きゃきぃきゅきぃぇきょ"と発音する現在のJ-POPシンガーたちへと受け継がれたなどと論じられる。スージー鈴木は、「桑田佳祐の"子音"を英語的に破擦音（カ行やタ行）を強調（クァ、ツァ）し、"母音"では、ア・イ・ウ・エ・オの5音に留まらず、こちらも英語的に、たとえばアとエの間の音などで歌う新しい発音を日本語ボーカルに取り入れた大きな功績、その最も大きな影響がキャロル時代の矢沢永吉にある」と論じている。また「サザンオールスターズのデビューシングル 『勝手にシンドバッド』の日本語と英語をチャンポンする方法論の先達もまた、キャロルである」と論じている。
キャロル (バンド) 音楽性
音楽業界に大きな影響力があったとされる小西良太郎は、1974年2月5日発売のキャロル8枚目のシングル「涙のテディ・ボーイ」の音楽評で「フォーク勢が歌謡曲寄りの企画で、レコードの売上げを稼いでいるが、ロックもそうなったかと感じるのがキャロルの『涙のテディ・ボーイ』である。メロディーが"はやり歌"ふうに下世話な感じで、ロックもそうなったか?と感じる。もともとロックンロールは、野卑なエネルギーに満ちているのがいいところで変に高尚な雰囲気にならないことが大事だ」などと論じている。
デビュー曲「ルイジアンナ」は、プロデューサーのミッキー・カーチスがヨーロッパで学んだ最新の録音技術を駆使して当時としては革新的なサウンドを実現している。キャロルは、それまで日本で認知されていなかったロックンロールを一般に広めると同時に、最新の録音技術を世に広めた。
キャロル (バンド) 音楽性
ポマードべったりのリーゼントに革ジャン、革パンツというファッションは社会現象になる。これらは1950年代から1960年代にかけてロカビリーの頃に全盛を迎えたが、みゆき族の時代に入るとアイビー的なファッションが主流となり、またビートルズの出現でヘアスタイルの革命が起こると、リーゼントは「終わった」といっていいところまで追いやられ、普通の若者のやることではなくなってしまった。当時日本のロックミュージシャンは、外国のハードロック/プログレのミュージシャンの影響で、みな長髪だった。当時のロックバンドのファッションとしては誰も考えもしなかった格好。そうした背景のもとに突如としてその葬り去られたともいえる髪型で登場したのがキャロルだった。近田春夫は「キャロルの登場でリーゼントが脚光を浴び、美容院に通っていた若者たちが理容院に行くようになった」と述べている。この先祖返りのようなコンセプトは画期的なアイデアで、それまでずーっと"ダサい"の極みだったリーゼントを、全く無名のアマチュアバンドが、数分のTV出演という、たったそれだけのパフォーマンスで、あっさりとトップモードに返り咲かせ、ロックといえば長髪という価値観を、みごと一瞬にしてひっくり返した。当時、ロックはビジュアルが表に出てくるものでなかったが、キャロルは不良に通じるビジュアルを持っていた。若者向けのテレビ番組『リブ・ヤング!』出演一発で人気が爆発した点も、ビジュアル面での高さを物語り、J-POPの未来を先取りしていたといえる。こうしたキャロルのファッションは、メンバーの行きつけだった新宿のライブハウス「怪人二十面相」を中心に話題となり、その後原宿を中心に一世を風靡したロックンロールファッションの先駆けとなった。「怪人二十面相」は、のち原宿にクリームソーダ王国を築く山崎眞行が最初に手掛けた店で、キャロルが一度スペシャル・ライブ（1974年3月6日）を行ったことで当時最先端のライブハウスになった。1970年代にリーゼント、革ジャン、バイクで、"不良＝ロックンロール"イメージを定着させたのは、キャロルと矢沢永吉である。こうしたファッションやライフスタイルを含め、キャロルの影響はサブカルチャー全般へ長期にわたって及んだ。
キャロル (バンド) 音楽性
当時、アメリカとか英国では、"ロックンロール・リバイバル"（Rock and roll revival）が叫ばれていたが、日本で形として現したのはキャロルが最初。キャロルのファーストアルバム『ルイジアンナ』（1973年3月25日発売）に収録された「ジョニー・B.グッド」は、ロックンロールのスタンダード・ナンバーであるが、当時はまだ、日本で知られていなかった。キャロルがライブで当時この曲を演奏すると、キャロルのオリジナル曲と思った人が多かった。キャロルの演奏によって「ジョニー・B.グッド」は日本で最もメジャーなロックンロールとなった。この曲はタイトルにジョニーと付いているため、以前からジョニー大倉が歌っていたという。「ジョニー・B.グッド」だけでなく、キャロルのファーストアルバムに収録された英語曲の多くが、キャロルのオリジナルと勘違いされた。オールディーズの普及は、アメリカ映画『アメリカン・グラフィティ』の影響が大きいとされるが、同作が日本で公開されたのは、1974年12月21日である。
その現場に居合わせた近田春夫は
キャロル (バンド) 音楽性
あとになって考えてみればキャロルは図らずも『パンドラの箱を開けてしまった』ということなのであろう。つまり彼らの登場無かりせば、ヤンキー的体質というものが日本の音楽市場の中でここまで大きな意味をなさなかったろうと思うからである。キャロルは、不良の生きるひとつの道としての音楽の可能性をあの"格好"と"音"でもって示唆してしまった — 近田春夫、『ヤンキー文化論序説』
キャロル、そしてその後の矢沢永吉のスタイルは、のちにこの国のヤンキー文化に色濃く反映している。リーゼントに革ジャンというスタイルは、暴走族のファッションやツッパリファッションとしても定着した — 近田春夫、『ヤンキー文化論序説』
などと解説している。
キャロルはテレビを通じて全国的にロカビリー／ロックロールの音楽と、シルクシャツ、革ジャン、リーゼント、尖先のブーツといった外見、立ち振る舞いが一体となってもたらされるカタルシスを撒き散らした。キャロルの登場が、日本のユースカルチャーに移植された「ヤンキー」に国産の新たな意味を与えた。
キャロル (バンド) 音楽性
反逆児っぽいキャロルのクールかつ、ツッパリイメージは、暴走族などアウトローを気取る若者たちから絶大な支持を受けた。本物の"不良感"は演技で出来るものではない。当時"暴走族"は"競走族"など称された。2008年頃から言われ始めた「ヤンキー力」「ヤンキーパワー」の解説に於いて、キャロルはその歴史の始まりに持ってこられる場合が多い。『フライデーダイナマイト』のヤンキー特集「ヤンキー40年史年表」では、「1972年、ロックバンド・キャロルがデビュー。リーゼントの若者が急増」という記述からヤンキーの歴史が始まっている。それまで不良の形は様々なものだったが、キャロルの登場によってイメージは統一化された。リーゼントや革ジャン、バイク、サングラスは一つの基本形になり、全国的に定着した。
キャロルはとりわけ暴走族から絶大な支持を集めた。暴走族のヒーローと言われたのは篠山紀信の撮った写真にメンバーがリーゼント、革ジャンでバイクに乗った物があり、それを真似る若者が増えたため。彼らが暴走行為を始めたため、「キャロルが"暴走族"という言葉を作った」、
キャロル (バンド) 音楽性
じつは、『暴走族』はキャロルが生み出したようなものなのだ。ぼくたちがデビューした当時、バイクを乗りまわす連中は『カミナリ族』と呼ばれていて、彼らはみな、アロハ・シャツやスウィングトップを着てバイクに乗っていた。それが、キャロルの登場によって、キャロルの演奏にシビれたバイク乗りたちが、アロハやスウィングトップを脱ぎ捨て、キャロルのスタイルを真似てバイクを乗りまわすようになった。このスタイルはたちまち全国に広がり、社会現象となって、『暴走族』という言葉を生み出したのだ。 — ジョニー大倉、
などとジョニーは話している。
キャロルの人気が出ると暴走族が護衛やステージサイドのガードをした。但し、有名な日比谷野音でのキャロル解散ライブに於けるクールスの護衛は、ローリング・ストーンズがヘルズ・エンジェルスを親衛隊にしてコンサートを行なったことに影響されて、矢沢が舘ひろしに同じような演出をしたいと持ちかけたものである。
キャロル (バンド) 音楽性
キャロルの舞台にはいつも暴力的な雰囲気が付きまとい、群がってくるファンの中にも、どことなくそれを期待する雰囲気があった。実際にキャロルのコンサートでの血気盛んなファン同士のケンカ騒ぎが新聞に報じられ、暴走族が集会するという理由で会場に公演を拒否される問題も起こったが、そうした話題性も評判を高めることに貢献した。1973年、1974年当時は、日本全国の学校で暴力事件が多発し、暴走族も600チーム以上あった。そんな時代の申し子のように、キャロルの音楽やファッションは若者の心を虜にした。彼らの存在自体に若者の一つの価値観が見い出せた。
キャロル (バンド) 音楽性
1974年3月、欧州での演奏旅行から帰国後に始まった全国コンサートツアーで、ファンがエキサイトして、会場内で乱闘事件が続出し、社会問題に発展した。コンサートに集まる若者の半分以上が若い男の子であったが、彼らの鬱積した肉体のエネルギーは、キャロルの演奏によって挑発された。興奮しきった歯止めが利かず、ステージに上がり、メンバーに飛びかかり、抱きつき機材を壊し、客席のお客同士でケンカを始めた、1974年7月17日、京都・円山公園でのコンサートでは4000人のキャパを遥かに超える7000人の聴衆が押し寄せ大混乱になる。リーゼント・スタイルのオートバイ族とロック・ファンの長髪族とがケンカして、重傷者3名、軽傷者8名を出した。このような暴力沙汰はマスコミにも取り上げられ社会問題となり、キャロルは段々会場となる公会堂を締め出されていった。
京浜工業地帯で誕生したキャロルは、リバプールから生まれたビートルズとオーバーラップさせて、さらに下層階級的成り上がりの美学を構築した。勿論、これらの真実性に矢沢の生い立ちが不可欠であった。キャロルのビート感やリズムの力強さは、矢沢の生きざまそのものであったのである。
キャロル (バンド) 音楽性
これまでも、その時代、時代の中で社会現象を巻き起こしたロックバンドは大勢いたが、キャロルとそれらとの大きな違いは、時代を追っても消え失せなかったことである。それはその後も矢沢が現役でトップを走り続けたことが大きな理由。たった二年半の活動だったキャロルを神格化させたのは、キャロル解散以降の矢沢の活躍によるものである。矢沢は1982年の週刊誌のインタビューでも自身で、「キャロル、キャロルってなぜ未だにみんなが言うか分かります？それは矢沢がここまでビッグになったからよ。矢沢が元いたバンドということで話題になってるんでしょう。はっきり言うけど、もしもキャロルが解散した時に矢沢が終わっていたら、なーんにも残らなかったよ。キャロルなんて横浜銀蝿とたいして変わりゃしなかった」と述べている。
キャロル (バンド) 音楽性
1973年2月28日、「ロックンロール・カーニバル」に出演したキャロルを会場で観たNHKディレクター・龍村仁（当時）がキャロルに取り憑かれ、彼らに帯同してカメラを回しドキュメンタリー『キャロル』を制作した。しかし放映の是非を巡ってNHK上層部と揉め、最終的に龍村と実質の製作者といわれた小野耕世がNHKを解雇された。当時は『ヤング・ミュージック・ショー』など、外国のロックがようやく放送される時代になってはいたものの、NHKではロックに対してまだ保守的な姿勢を崩していなかった。この事件は、三大新聞をはじめ、多くのマスコミに取り上げられ社会問題に発展したが、キャロルがNHKである種のボイコットを受けたことは、若者たちの間で異常なほどの人気で迎えられる結果となった。
キャロルをスカウトしたミッキー・カーチスは「漠然とやりたいと思っていたものを目の前に見せつけられた感じだった」と述べている。キャロル登場のインパクトは大きく、ロカビリー以来の活動歴を持つ内田裕也は、イベンターとしてミッキーと共同で1973年2月「日本ロックンロール振興会」を旗揚げして、同月28日「ロックンロール・カーニバル」（渋谷公会堂）を仕掛け、自らもロックンロールに回帰して「1815ロックンロールバンド」の活動を活発化させた。キャロル以前はまだ"ロックンロール"という音楽が世間で認知されていなかった。内田は『ニューミュージック・マガジン』1973年5月号の五木寛之との対談で「ぼくはロックってのは基本的にはロックンロールだと思うンですけどね」と発言している。
1973年夏には「1815ロックンロールバンド」やキャロルがパッケージとなった「ロックンロール・イン・サマー」というイベントが全国16ヶ所で開催されて、ロックンロールブームを決定づけた。
キャロル売り出しの際にアートディレクター・奥村靫正が関わり、メディアミックスでやらないとと提案し、矢沢から「日本一のカメラマンに撮って欲しい」と頼まれ、デビュー間もない篠山紀信を紹介して、キャロルは大々的に売り出された。ロックバンドが映像から入っていくといった手法で売り出されるというのも当時は珍しかった。
ダウン・タウン・ブギウギ・バンドは、1973年12月1日のデビューで、キャロルとは約一年遅れのデビューだが、キャロルが篠山紀信に写真を撮られ、大々的に売り出されたため、キャロルの物真似と散々言われたと宇崎竜童は話している。宇崎はこの一年の差に悩まされ、宇崎らも最初は皮ジャンを着ていたが、やむなく皮ジャンでないものを探して、たまたま「つなぎ」にいったという。つなぎは、元キャロルの相原誠の発案だという。『港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ』（1975年3月25日発売）が出るときにキャロルは華々しく解散。宇崎は「矢沢永吉って人間には常に先に行かれたって気があった」と話している。『スモーキン・ブギ』（1974年12月5日発売）が2位になった時、楽屋で一緒になると、キャロルの方はシングルヒットがなかったことで「おタク達は泥臭くやって成功したね。ウチらちょっとアカ抜けてたから」と矢沢に言われ「この野郎」と思ったとも述懐している。ドラマーの相原誠が元キャロルということもあって、お互い敵対視していたという。矢沢のことを聞かれると「意識してないから」とツッパって来たが、実はズッと強く意識してきたとインタビューで述べている。ダウン・タウン・ブギウギ・バンドも頭がリーゼントだったため、キャロルとダウン・タウンで、ロックンロール=リーゼントの図式が定着した。前述したように当時の日本のロック・ミュージシャンは、外国のロック・ミュージシャンの影響でみな長髪だった。
当時全国の中学・高校ではキャロルのコピーバンドがたくさん出現した。キャロルは、ロック・リスナー層を拡大しただけでなく、プレイヤー人口の増加も促進した。
クールス～ダウン・タウン・ブギウギ・バンド～横浜銀蝿～トラブル～氣志團らに至るツッパリ系ロックン・ロールバンドのルーツである。またシャネルズ、チェッカーズは、音楽的にはクールスの流れを汲むもの。
金子マリは1972年に、たまたま買い物に行った東急本店の屋上であったキャロルのライブを観ていて、そこに居たCharに声をかけてプロになった。
キャロルの影響を受けたミュージシャン、クリエーターは数多いが、ミュージシャンでは、大友康平、高橋ジョージ、氷室京介、藤井フミヤ、横山剣、THE COLTS、ギターウルフ、ダイアモンド☆ユカイ、 土屋公平らが有名である。藤井と横山は、少年期に初めてキャロルを観て、藤井「心をレイプされた」、横山「矢沢永吉が龍に見えた」などと大きな衝撃を受けたと話している。藤井は2003年に全曲キャロルの楽曲をカバーしたアルバム『MY CAROL』をリリースし、「キャロルがなかったら、今の俺はいない」、「自分のボーカルは、俺独自に作り出したニュアンスだと思っていたけど、矢沢さんとジョニーさんの合体だったんだとわかった」などと話している。ダイアモンド☆ユカイは矢沢の自伝タイトルをパロった著書『成りさがり』に、埼玉出身なのに、キャロルをまねてわざわざ川崎まで行ってバンドメンバーを探したという件がある。土屋公平は中学生の頃にキャロルのラストライブに足を運び、会場で舘ひろしにインタビューされている（その時の映像は未だに動画サイト等で公開されている）。漫画家の吉田聡はキャロルやクールスのイメージから『湘南爆走族』を創作したと述べている。
キャロル (バンド) ディスコグラフィ
※　レコードは、すべて日本フォノグラム／フィリップスより発売。
※　すべて7インチレコードで発売。
再発売アルバム
コンピレーション・アルバム
『キャロル・ゴールデン・ヒッツ・マークII』（日本フォノグラム／フィリップス 1978年10月25日 16曲）
1976年にリリースした『キャロル・ゴールデン・ヒット・マークII』から「ふられた男」「トゥティ・フルティー」「甘い日々」「雨のしずく」の4曲をカット、ジャケットも変えて再発。「グッド・オールド・ロックン・ロール」「トゥティー・フルティー」「ワン・ナイト」の3曲はオリジナルと別テイク。
キャロル (バンド) 注釈
ジョニーの著書『キャロル 夜明け前』では、ジョニーは「誰がリーダーか取り決めはしてなかった。永ちゃんも、オレがリーダーだと自己主張することはなかった」「『リブ・ヤング!』に出演してプロとして契約する際に矢沢が交渉窓口として動いた時から、矢沢がリーダーだと認知された」。「デビュー曲『ルイジアンナ』のレコーディング中に、コード進行の変更を提案したら、矢沢が『いいか、だれにもオレの曲はいじらせねえ。だれにもだ！』などと激怒し以降、自分も矢沢の機嫌をうかがい、気を遣わなければいけない立場になってしまった。他のメンバーも、矢沢の態度に大きなショックを受けた。この一件で矢沢のキャロルの中での立場が決定的なものになった」などと述べている。
キャロル (バンド) 注釈
若かったキャロルのメンバーが成功の夢を語り合ったのが、ジョニーの母親が営む川崎のスナック。ジョニーをバンドに入れるため、ジョニーの母親に矢沢は「俺きっとでかくなるよ。ジョニーだって俺と同じ位才能あるし、ジョニーに金掴ませてみせるから!」と口説いたといわれる。有名な「オレの夢は、ピッカピカのキャデラックに乗って、100メートル先のタバコ屋にハイライトを買いに行くことなんだ」は、当時から周りに吹いていた矢沢語録であった。広島で苦労して育ち、「大金を掴んで社会に勝つんだ」と成功哲学を説く矢沢に対して、ジョニーは音楽が商売になるんてとても思えなかったという。何もないところから全部生み出すような強烈なエネルギー。「とても敵わないと思わせる強さが矢沢さんにはあった」とジョニーは話している。
ジョニーは著書『キャロル 夜明け前』で、これを思いついたのはキャロル結成の直前。「ハンブルク時代のビートルズは、彼らが貧しく無名で、ただ情熱だけでひたすら突っ走った時期であり、同時にバンドとして脱皮し、その真価を発揮した時期でもある。この時期の彼らが発する張り裂けんばかりのエネルギーは、革ジャンにリーゼントというスタイルによって、見事に体現されていた。これだ、と思った」と書いている。
キャロル (バンド) 注釈
内田は「先生、僕らを男にして下さい」とキャロルから頼まれて、内田もそのつもりで根回しをやっていたら、ミッキーのプロデュースでレコード会社を決めたといわれ、もう一回ミーティングしたら「やっぱり先生とやらしていただきます」「わかった」となったが、また話が変わったので、オレが切れて「ナメんじゃねえ!」と矢沢をぶっ飛ばしたら、矢沢がパッと正座して「自分が悪いから、もう一発お願いします」と言ってきた、こいつはスターになると思ったと話している。矢沢は嫌いじゃない。憎めないヤツと話す反面、吉田豪のインタビューでは、矢沢の批判ばかりしていたといい、現在も内田の話に矢沢がよく出てくるため、内田の矢沢への思いは、ジョニーの矢沢への思いと同様に愛憎半ばするものと考えられる。矢沢の自伝『成りあがり』には内田の記述は全くない。いなかったことになっている。ジョニーの著書『キャロル 夜明け前」では、「内田の誘いはミッキーほど具体的でなかったらしい」と話し、矢沢とミッキー、内田との間にどのような話があったのか知らない様子である。
キャロル (バンド) 注釈
通常2年程度の専属契約をキャロルは4年でフィリップス（日本フォノグラム）と結ばされていて、キャロルメンバーは最低の印税率だった。キャロルが売れれば売れるほどレコード会社とミッキーにプロデュース印税が増えていく仕組みだった。キャロル解散後もこの契約が残り、フォノグラムから千数百万の違約金を請求され、矢沢は単身、CBSソニーに行って移籍の契約をまとめ、CBSソニーから借金をしてキャッシュでフォノグラムに違約金を払った。「日本フォノグラムは、アーティストとしてオレの気持ちを無視してきた」。「オリジナルアルバムは三枚しかないのに、キャロルの承諾もなしに曲順を変えて、タイトルを変えて、ジャケットを変えて、さもニューアルバムのように見せかけて新しいアルバムを作ってきた。そんなイカサマ商売をしてきた。何度も『イメージが悪くなるからやめてくれ』と言っても『おまえらにいわれる筋合いはない』と無視してきた。オレは日本フォノグラムは絶対に許さない」などと矢沢は述べている。ジョニーは「どういう戦術かは俺には分からないが、矢沢がミッキーを解雇した」「矢沢は、いいかジョニー。こういうヤツは切った方がいいんだとよく言ってた。いっつも俺は首ひねってたね」「地方で矢沢と和田アキ子が言い合ってたこともあった」などと話している。
龍村は『キャロル』プログラム・ブック「アートシアター」第110号(1974年6月22日発行）「映画『キャロル』演出ノート」、及び著書『キャロル闘争宣言』で、キャロルとの最初の衝撃を「はじめてキャロルを見て、全身の皮膚が一瞬に鳥肌だってくるのを覚えた。胸がドキドキしてじっと座っていられなくて、座席から立ち上がってウロウロした。体中に激しい怒りの感情がわきおこり手当たりしだいにブチ壊したい衝動に駆られた。恥ずかしいところだけど涙が出てきた。キャロルが去って、内田裕也が國学院応援団とともに登場したとき、私と同年輩の男・内田裕也の演奏を聞くにしのびない思いがして会場を出た」と記している。「龍村は、キャロルよりずっと先輩の日本のロックンローラー内田裕也が、キャロルには（あるいは矢沢永吉には）なれないこと、なれなかったことを、瞬時に見てしまったのである、あるいは、そう直感させるものを、登場した瞬間にキャロルが示してしまったのである」と小野耕世は論じている。
APフィルムズ
APフィルムズ（英：APfilms）はイギリスのテレビ制作会社。「サンダーバード」などのスーパーマリオネーション（マリオネットによる人形劇）作品で知られる。
国立図書館
国立図書館（こくりつとしょかん）は、国家やそれに準ずる機関により設置、運営される図書館である。対応する英語のナショナル・ライブラリー（National Library）とほぼ同義である。
国立図書館 定義
一般的な用法による「国立図書館」は、設置・運営主体の観点から、国が設置・運営主体となる図書館を指すことが多い。この意味では、国が直接運営する場合のほか、国が出資する法人、基金等の機関が運営する図書館を指す場合もある。議会図書館、国立公文書館、官公庁や国立大学などの付属図書館といった、国の機関に付属する図書館や、国の施設に付置する図書館なども、国立図書館の範疇に含むことになる。
これに対して、ユネスコが統計に用いる「国立図書館」という分類は、より厳密に定義される。すなわち、国立図書館（National libraries）とは、ユネスコ総会で採択された「図書館統計の国際的な標準化に関する勧告」の定義によれば、以下の要件を備える図書館を指す。
国立図書館 定義
3. 2（a）の定義に該当する図書館を次の通りに分類し及び細分類する。
（a）国立図書館 呼称のいかんを問わず、法律又は他の規則により、当該国において発行されたすべての重要な出版物を取得し及び保存し並びに「納本」図書館としての機能を果たす責任を有する図書館。また、この種の図書館は、通常、次のいずれかの機能を有する。
全国出版物目録を作成し、外国の文献（自国に関する図書を含む。）の大量の代表的コレクションを収蔵し及びこれを常時整備し、全国文献情報センターとしての業務を行ない、総合目録を編集し、並びに、過去に遡及して全国出版物目録を刊行する機能を有する。
「国立」と呼称されている図書館であっても、その機能がこの（a）の定義に相当しないものは、「国立図書館」に分類してはならない。
このように、国立図書館は、納本制度によって出版物を網羅的に受け入れ、一国の中で出版された資料の網羅的に収集・保存する機能をもつ図書館であると定義される。さらに国立図書館は、網羅的に収集した資料を利用して、その国で流通する全ての出版物の書誌情報を収めた全国書誌を作成・出版すること、国内の図書館全てをネットワークして全国の書誌・目録情報を編成・提供することなどを主要な機能とする。国立図書館は、資料収集と全国書誌作成の対象とする範囲を一国に限らず、世界各地で出版された自民族による著作、自国言語の著作まで含める場合もあり、この意味での機能は語義通り「国民（nation）の図書館」である。
ユネスコが定義する国立図書館については、その名称や設置形態、行政上の所管などは、国ごとによって様々である。アメリカ合衆国や日本のように議会（米国の議会、日本の国会）の付属図書館が「国立図書館」とされる場合や、イスラエルのように国立ヘブライ大学の図書館が「国立図書館」とされる場合もある。
国立図書館 国立図書館の機能
国立図書館の基本的な役割・機能は、ユネスコの定義にあるように、国内で出版・流通した全ての図書館資料となりうる出版物を収集、保存して一国の網羅的な図書館コレクションを構築し、自国の文化遺産としてこれを保存するとともに、利用者の要求に応じて資料の提供を行うことである。この収集のために、国立図書館は法律やそれに準ずる規則などによって定められた納本制度が納本の対象とする納本図書館に指定されている。
ただ、各国の国立図書館は、その設置形態や所管が国ごとに異なるため、その実際の活動内容や主たる設置目的は、国ごとに大きく違いがある。明治時代初期の日本における東京書籍館（のち東京図書館）がそうであったように、図書館事業の未成熟な国では、国立図書館と銘打った図書館の業務が図書館の先進国における一般の公共図書館のそれとほとんど違わない場合もある。
国立図書館 国立図書館の機能
書名、著者、物理的形態など資料の同定識別に用いられる情報を記録したものを書誌、一国の全ての出版物の書誌情報を網羅的に収録した書誌を全国書誌というが、多くの国の国立図書館は、納本制度によって収集された一国の網羅的な図書館コレクションを利用して、全国書誌を編纂、刊行する業務を行う。全国書誌は国立図書館が納本制度によって新たに受け入れた出版物の最新の受け入れ目録を利用して定期的に刊行され、その蓄積によって遡及全国書誌となる。日本の場合、国立国会図書館が編纂し週刊で刊行される『日本全国書誌』がこれにあたる。
全国書誌は、一国における出版物の網羅的書誌として国内外における一国の書誌情報の流通に活用される。国内では、各図書館は国立図書館の作成した全国書誌や、これをデータベース化したものを自館の目録作成に利用することができ、これによって同一の資料の書誌情報作成の手間を省略することができる。さらに、各国の全国書誌を集合してひとつの世界書誌を完成させることが可能となる。
このために国立図書館は自館内で統一された書誌の作成基準を準備するが、国内の他の図書館が国立図書館の作成した全国書誌を利用することを通じて、国内でひとつの書誌基準が共有されるようにする機能も果たす。また、世界書誌の実現には書誌基準の国際的な統一が必要となるが、国際間・国内間の書誌基準の調整も各国の国立図書館が中心となって行われている。
国立図書館 国立図書館の機能
国立図書館のもうひとつの重要な役割は、一国の図書館事業の中核として、国内外の図書館関連機関をネットワークすることである。
国立図書館はその網羅的コレクションを半永久的に保存することから、国民の身近な公共図書館や大学図書館では入手できない文献を提供する「図書館の図書館」「文献探索の最後のよりどころ」としての役割を果たす。このサービスのためには、図書館からのレファレンスを受け付けたり、他の図書館では所蔵していない資料を貸出、複写により提供するといった図書館協力のネットワークが国内に張り巡らされていることが不可欠である。また、図書館員の教育や研修に関わるなど、国内の図書館に対して人的支援を行う場合もある。
また、国内の図書館間で書誌情報を統一し、ある資料の書誌情報からその資料が国内のどの図書館に所在するかを検索することのできる全国総合目録の作成を行っている国立図書館もある。日本の場合、大学図書館については国立情報学研究所による総合目録ネットワークが広く浸透しているが、国立国会図書館も全国の公立図書館の総合目録ネットワーク事業を推進している。
国立図書館 国立図書館の機能
国際協力では、国の中央図書館として一国の図書館事業の窓口となり、図書館界の国際的機関との協力を行ったり、国外の図書館に対するレファレンスや資料の貸出、複写などのサービスを担う。また、各国の国立図書館の間ではそれぞれが自国の資料をお互いに提供しあう国際交換も盛んに行われている。国際交換で需要が大きいものは一般の商業出版の流通に乗らない官庁出版物であり、日本などいくつかの国では納本制度において官庁出版物は民間出版物よりも多く国立図書館に納本するよう定め、国際交換に活用している。
出版物に関するISOの国際規格として、図書の版ごとに付与される国際標準図書番号（ISBN）、逐次刊行物（雑誌）のシリーズごとに付与される国際標準逐次刊行物番号（ISSN）があり、国ごとにナショナル・センターが設けられて国内の出版社にISBN・ISSNを割り当てる業務を行っている。このISBN・ISSNのナショナル・センターを一国内における出版文化の統括機関である国立図書館が担っている国がある。
日本では、ISBNの割り当ては出版社の団体と日本図書館協会によって設立された日本出版インフラセンターに所属する日本図書コード管理センターによって行われるが、ISSN日本センターの業務は国立国会図書館が行っている。
上野図書館
上野図書館（うえのとしょかん）は、日本の図書館。
衣浦臨海鉄道半田線
半田線（はんだせん）は、愛知県半田市の東成岩駅から同市の半田埠頭駅までを結ぶ衣浦臨海鉄道の鉄道路線である。
衣浦湾沿岸の工場への原材料、製品を輸送することを目的に敷設された。その後、社会情勢の変化や鉄道貨物輸送の衰退に伴い輸送量は減少し、現在はコンテナのみを輸送している。
なお、当路線の開業により、東成岩駅周辺の専用線が一部付け替えられた。
比較的新しい路線であるため半田線内の踏切は3か所のみである。
衣浦臨海鉄道半田線 駅一覧
括弧内は起点からの営業キロ。
東成岩駅 (0.0 km) - 半田埠頭駅 (3.4 km)
衣浦臨海鉄道半田線 運行形態
1日1往復、全線を通して高速貨物列車が運行されているのみである。列車は武豊線、東海道本線に乗り入れ、名古屋貨物ターミナル駅との間に運行されている。当線と武豊線内は衣浦臨海鉄道の機関車が、東海道本線内は日本貨物鉄道（JR貨物）の機関車が牽引しており、大府駅と稲沢駅で機関車の付替作業を行っている。東成岩駅の配線の関係上、同駅でスイッチバック（機回し）を行う。
かつては、これに加えて専用貨物列車1往復も運行されていた。
衣浦臨海鉄道碧南線
碧南線（へきなんせん）は、愛知県知多郡東浦町にある東浦駅と碧南市にある碧南市駅までを結ぶ衣浦臨海鉄道の鉄道路線である。かつては権現崎駅まで路線が伸びていた。
衣浦湾沿岸の工場への原材料、製品輸送のほか、地元で生産されている三州瓦を輸送することが目的だったが、輸送量が伸びず、社会情勢の変化の影響で開業後早くに瓦の輸送が打ち切られ、廃止が噂されていた。しかし、碧南市に石炭を燃料とする火力発電所（JERA碧南火力発電所）が開設されたことにより、現在は、同発電所の副生成物でセメントや建築材料の原料として使われる石炭灰（フライアッシュ）と、発電所で脱硫用資材として使用する炭酸カルシウムの輸送を行っている。
碧南線の現存区間に踏切はなく、道路とは全て立体交差となっている（かつては権現崎駅付近に踏切が存在した）。
衣浦臨海鉄道碧南線 運行形態
東浦駅から碧南市駅まで、1日1本炭酸カルシウム輸送列車が設定されている。この逆、碧南市駅から東浦駅までは、1日2本石炭灰（フライアッシュ）輸送列車が設定されている。全列車武豊線に入り、大府駅に乗り入れている。機関車は、大府駅から碧南市駅への炭酸カルシウム輸送列車は重連で、この逆の碧南市駅から大府駅への石炭灰（フライアッシュ）輸送列車では1両ずつ別れて単機で運行されている。また、武豊線内は、行き違い設備のある駅では車両が収まらないため、旅客列車の到着後、入線することがある。
衣浦臨海鉄道碧南線 駅一覧
括弧内は起点からの営業キロ。
東浦駅 (0.0 km) - 碧南市駅 (8.2 km)
権現崎駅
権現崎駅（ごんげんざきえき）は、かつて愛知県碧南市玉津浦町にあった衣浦臨海鉄道碧南線の貨物駅である。1990年（平成2年）から貨物列車の発着はなくなり、2006年（平成18年）に正式に廃止された。
権現崎駅 駅構造
地上駅。着発線と機回し線および日本コーンスターチ衣浦事業所に続く専用線があった。専用線は、コーンスターチなどの輸送に使用されていた。
2007年（平成19年）1月現在、本線の専用線と分岐点付近のみ路線が残っている。
権現崎駅 隣の駅
衣浦臨海鉄道
碧南線
碧南市駅 - 権現崎駅
半田埠頭駅
半田埠頭駅（はんだふとうえき）は、愛知県半田市十一号地にある衣浦臨海鉄道半田線の貨物駅である。
半田埠頭駅 駅構造
2面3線のコンテナホーム（ヤード）を有する地上駅。コンテナホームのうち南側のホームは、開業時に設置された有蓋車用貨物ホームを改修したもので、上屋がある。北側のホームは、1990年代からの構内改修により整備され2003年（平成15年）10月1日から使用を開始したもので、コンテナ車10車に対応する。2024年（令和6年）の時点では、通常は北側のコンテナホームの北側の着発荷役線が使用されている。
衣浦臨海鉄道の中枢の駅で、車両基地（半田埠頭機関区）や保線・施設保全部門（半田埠頭保全区）がある。
構内には当駅で解体されたタキ5500形貨車の車輪が保存されている。
半田埠頭駅 隣の駅
衣浦臨海鉄道
半田線
東成岩駅 - 半田埠頭駅
Jリーグ・ワールド
Jリーグ・ワールド（ジェイ～）は、1993年～1995年頃にアール・エフ・ラジオ日本で製作・放送されたサッカーJリーグ情報番組である。1995年にはラジオ関西でも放送されていた。
放送時間が日曜日を除く毎日21:45～22:00。この番組は主としてJリーグ関連のニュース・話題、インサイドレポート、試合の結果速報などを展開していた。また週1回には雑誌・ストライカー（学習研究社）編集部を結んでの特集を放送したこともあった。
東京ヴェルディ1969Radio Club
東京ヴェルディ1969Radio Club（とうきょうヴェルディ1969ラジオクラブ）は、東京ヴェルディ1969（現・東京ヴェルディ）が東京都稲城市に本拠地を移した2001年度から放送を開始したアール・エフ・ラジオ日本の番組である。
同局ではJリーグ開幕当時から「ヴェルディClub」と題して当時のヴェルディ川崎の選手がパーソナリティーを務める情報番組を放送（ラジオ関西にもネット）していたが、この番組はその復活版で、Jリーグ・ワールドでもパーソナリティーを務めたパーソナル・サポーターことパーサー・マツヤが進行を務め、土曜日の試合の結果や展望、選手インタビュー、またヴェルディ情報を提供していた。
がんばれ!!鹿島アントラーズ
がんばれ!!鹿島アントラーズ（がんばれかしまアントラーズ）は、1993年から2013年6月24日まで茨城放送（現在のLuckyFM茨城放送）で毎週放送していた鹿島アントラーズの応援番組である。
がんばれ!!鹿島アントラーズ 概要
進行役は、番組開始当初から当時アナウンサーだった古瀬俊介が務めた（古瀬不在時は、代わりのアナウンサーが登場することもある）。
オープニングは古瀬の得点シーンの実況から始まり、テーマ音楽（SUCESSO-OBRIGADO!!ZICO-）が流れる。
前半は試合のダイジェストや選手インタビュー、後半はチームからのお知らせや、リスナーからのハガキやメールを紹介している。
以前は、アントラーズの現役選手がレポーターとして、他の選手へのインタビュー（録音したもの）を放送する、というコーナーも存在していた。またインタビューの代わりに、レポーター役の選手へスタジオから古瀬が、直接電話インタビューをすることも稀に行われた。レポーターには黒崎比差支（現在は黒崎久志）、奥野僚右らが務めた。
がんばれ!!鹿島アントラーズ 概要
番組開始当初は、深夜の帯ワイド番組であるパンパカパラダイス 今夜もきかナイト!に内包される形で、毎週木曜日に放送していた。当初から扱い上は別番組であったが、事実上「パンパカパラダイス - 」の一コーナーのような形で放送しており、古瀬が「パンパカパラダイス - 」の木曜日と共に、この番組を担当していた。またこの当時は、放送時間は10分程度の番組であり、リスナーからのハガキの紹介コーナーはなかった。但し、リスナーからのハガキについては、この番組宛ではなく「パンパカパラダイス - 」宛に寄せられていた。
1994年春に「パンパカパラダイス - 」が枠移動・時間短縮したのにともない完全に独立した番組になり、放送時間も30分に拡大される。進行は古瀬が引き続いて担当した。
2013年6月24日をもって終了した。翌週の7月1日からは水戸ホーリーホックの応援番組『水戸ホーリーホックマガジン』と統合し、『Footballいばらき』にリニューアルした。
がんばれ!!鹿島アントラーズ 放送時間
独立してからは、野球シーズン中・オフに関わらず毎週月曜日に放送していたが、編成の関係上シーズン中は月曜日、シーズンオフは日曜日に放送した時期があった。
水戸ホーリーホックマガジン
水戸ホーリーホックマガジン（みとホーリーホックマガジン）は、2004年4月2日から2013年6月25日まで茨城放送（現在のLuckyFM茨城放送）で放送していた水戸ホーリーホック応援番組である。
水戸ホーリーホックマガジン 概要
ラジオ版週刊誌という内容で、放送開始時に古瀬俊介が、｢水戸ホーリーホックマガジン、○月×日号！スタート（○月×日には、その放送日の日付が入る）｣というコールで番組がスタートした。水戸ホーリーホックの直近のゲームレポートや、選手インタビューを放送した。
2013年6月25日をもって単独番組としての放送を終了。同年7月から2020年9月までは『がんばれ!!鹿島アントラーズ』と統合したサッカー情報番組『Footballいばらき』の1コーナーとして引き続き放送された。
水戸ホーリーホックマガジン 番組の歴史
元々この番組は前身番組があり、1998年頃に「松井裕子の気ままにアフタヌーン」の火曜日のワンコーナーで水戸ホーリーホック（当時JFL）の情報コーナーがあった。
その後1999年春に「気ままにアフタヌーン」が15時55分までに短縮したのにともない、「ニュース2000」の月曜日の16時25分からのトゥディのコーナーに移動した。その後一旦水戸ホーリーホックの情報番組は廃止されるが、2002年に古瀬自らが担当する「俊介の朝から満塁ホームラン」の火曜日11時15分からのコーナーで水戸ホーリーホック情報として復活した。その後「俊介・章子の昼までドンドン」とリニューアルしてからも昼ドン玉手箱の火曜日でこのコーナーが続き、2004年春にこの番組がスタートした。
番組では毎回水戸ホーリーホック所属選手が登場し、試合での様子や素顔、質問に答えるインタビューコーナーを中心にチームのゲームハイライトやお知らせなどを放送していた。
水戸ホーリーホックマガジン 放送時間
当初の放送時間は金曜22：20から。その後2004年度のナイターオフシーズンは金曜の18:45 - 18:55に枠移動し、2005年のナイターインシーズンからは月曜と火曜の夜（主に20時台 - 21時台）を行き来していた。ナイターインシーズンは月曜日、ナイターオフシーズンは火曜日に放送していた。
メガリ・イデア
メガリ・イデア（ギリシア語: Μεγάλη Ιδέα 「偉大なる思想」の意。ギリシア語ラテン翻字: Megáli Idéa）は、ギリシャ王国の国王オソン1世によって唱えられた、ビザンツ帝国の復興を目指した国家主義、ギリシア民族主義（民族統一主義）思想。ギリシャ化したヴラフ人でアリ・パシャの息子の侍医であったイオアニス・コレッティスが初めて用いた。大ギリシャ主義とも。
メガリ・イデア 概要
具体的にはギリシア人の居住する小アジアの全地域（コンスタンティノポリス、黒海南岸のトラブゾンを中心とするポントス地方、内陸部のカッパドキア）など近東のギリシャ人居住区域は、すべて「ギリシア」に帰属すべきであるとの主張である。
さらに、コレッティスによれば首都はコンスタンティノポリスに、経済的中心はアテネに置かれる。またギリシア正教会の旗のもとに、全てのギリシア人はその居住地（トルコ領、東ルメリア等の主権の地域を含む）を「ギリシア国」の版図の主権の「大ギリシア国」のもとに統合され、保証され、担保される。というものだった。
メガリ・イデア 歴史
ギリシャ王国内の住民だけがギリシャ人というのではなく、ギリシャの歴史、ギリシャ民族と関連する国の住民は全てギリシャ人であり、アテネとコンスタンティノープルがその中心である、としていた。当時のオスマン帝国による統治下のバルカン半島ではセルビア人、ルーマニア人、ブルガリア人、アルバニア人らも同じく自らの領域を拡大することを考えていたが、彼らが比較的まとまった地域で集団と化しているのに対してギリシャ人らは広範囲に拡散しており、西はヴロラ（アルバニア）から東はヴァルナ（ブルガリア）の間で各民族と混合しながら住んでいた。さらにギリシャ王国成立時にはギリシャ領土も現在よりかなり小さいものであった。一方、オスマン帝国首都コンスタンティノポリス、マルマラ海沿岸、小アジア西部沿岸（スミルナ）、カッパドキア、アナトリア、そしてポントス地方にまでギリシャ人らは定住していた。
メガリ・イデア 歴史
オソン1世はクリミア戦争時にも「メガリ・イデア」を支持、これにともないギリシャもオスマン帝国の敗北を契機としてテッサリア、イピロス、マケドニア地方（当時はギリシャ領ではなかった）へ攻め込んだが、オスマン帝国の弱体化を恐れたヨーロッパ列強がオスマン帝国の保全に尽くし（東方問題）、イギリスとフランスがピレウス港を封鎖、結局、ギリシャはこれに屈せざるを得ず、オソン1世はこれを契機にヨーロッパ列強の支持を失い、ギリシャ王を退位することとなる。
しかし、ギリシャは列強の利害関係から発生する対立を利用して領土拡大に成功、1864年にはイオニア諸島を、1881年にはテッサリアとイピロス南部の一部を平和裏に手に入れた。しかし、クレタ島ではキリスト教徒らによる蜂起が1866年に発生して以来戦争が続き、流血を伴った上で第一次バルカン戦争終了後の1913年にギリシャ領土となった。さらにマケドニアも諸民族の係争の地と化しており、独立を果たしたばかりのセルビア、ブルガリアらとマケドニアの支配を巡って争うこととなる。
メガリ・イデア 歴史
キプロスもメガリ・イデアの対象となったが、キプロスのキリスト教徒は長くムスリムと共存していたため、これに即座に答える事はなかった。しかし、ギリシャが独立したことにより「エノシス」（en:Enosis）と呼ばれるギリシャとの併合を望む概念が発生、ギリシャはこれを学校教育や文化教会を通してキプロスのキリスト教徒らへと浸透させることに成功し、エノシスはキプロスのキリスト教徒らの総意となった。中でもキプロス正教会が大主教にギリシャ人を迎えた事によって「キリスト教徒の教会」から「ギリシャ人の教会」化したことにより、エノシスの象徴的存在となった。
1878年、ベルリン会議の結果キプロスの施政権はオスマン帝国からイギリスへ移ったが、イギリスの政策により「キリスト教徒」は「ギリシャ人」として、「ムスリム」は「トルコ人」として扱われたため、「キプロス人」の概念が形成されることはなく、「キリスト教徒」はギリシャ人としてのアイデンティティーを持つ事となった。
メガリ・イデア 歴史
ギリシャ首相エレフテリオス・ヴェニゼロスの元、第一次バルカン戦争、第二次バルカン戦争においてギリシャ領を拡大したことにより、この「メガリ・イデア」思想は実現可能と考えられたが、第一次世界大戦時にギリシャ王コンスタンティノス1世と首相ヴェニゼロスの間で参戦を巡ってギリシャが二つに分断された。最終的にコンスタンティノス1世が亡命する事態に至ったために「メガリ・イデア」はギリシャ統一という枠を越えたが、この事件は「エスニコス・ディハズモス（国家分裂）」と呼ばれる。国王はコンスタンティノス1世の息子アレクサンドロス1世が後を継いだ。ヴェニゼロスは「メガリ・イデア」の追求を望んでおり、この実現にまい進していたが、王らは「小さくても名誉がある国ギリシャ」を望んでおり、新たに得た領土の確実なる保持を行なった後に失地回復に乗り出すべきであると考えていた事からの諍いであった。
メガリ・イデア 歴史
結局、ヴェニゼロスは第一次世界大戦終了後、パリ講和会議においてスミルナとその周辺、さらには東西トラキアを要求、「メガリ・イデア」実現のための行動を起こした。これに伴いアメリカ、フランス、イギリスの同意を得た上でスミルナを占領、翌年1920年8月にはイスタンブールのオスマン政府との間にセーヴル条約が締結され、ギリシャによるスミルナの5年間の統治とその後の国民投票によりその帰属を決定する事が決められた。ヴェニゼロスはこの地域における出生率が高いこととギリシャ人を移住させることによりこの問題をクリアできると考えており、さらにはギリシャ本土では大歓迎された。
1920年10月、国王アレクサンドロス1世が死亡したことにより、第一次世界大戦時の「エスニコス・ディハズモス」のことが蒸し返された。11月の選挙で「さらに大きなギリシャ」を唱えたヴェニゼロスは亡命中のコンスタンティノス1世と激突、ヴェニゼロス派は大きく議席を失う事となった。このため、王党派が政権を担うこととなり、ヴェニゼロス派が粛清されることとなったが、ギリシャ拡大政策は維持された。
しかし、このことからイタリア、フランスがギリシャにおける王党派復活を口実に、トルコのムスタファ・ケマルとの和平交渉を行なわせてギリシャの拡大を阻止しようとした。そしてイタリア・フランスは以前とはちがい、トルコへの武器提供を行い、イギリスは口でギリシャへの励ましを送りはしたが何も与えようとはしなかった。
ギリシャ軍はアンカラを目指して進撃していたが、1921年3月、ギリシャ国内の政治的、軍事的状況の悪化にともない小アジアのギリシャ人らを国際連盟保護下に置くという平和的妥協案の受諾を宣言した。しかし戦況が好転していたトルコ軍は8月26日に反撃を開始、これに撃破されたギリシャ軍は小アジアを失い、9月8日にスミルナから撤退することとなった。その後、スミルナでは大火災が発生し、3万人のギリシャ人、アルメニア人キリスト教徒らが虐殺された。これはのちに「スミルナの大火」と呼ばれることとなる。2500年続いた小アジアにおけるギリシャ人の歴史に終止符が打たれ「メガリ・イデア」もスミルナとともに灰燼に帰す事となった。その後1923年にギリシャとトルコの住民交換という形で強制移住に至る。
メガリ・イデア 今日
今日では、トルコの行動をギリシア人虐殺と批判する動きもみられる。イミア島が現在のギリシャ・トルコ間の係争地となっているほか、キプロス島は独立以来ギリシャ系住民とトルコ系住民の対立が続いてきたが、1974年のクーデターをきっかけにトルコ軍が上陸。それ以来キプロス島はトルコ系の北キプロス・トルコ共和国とギリシャ系のキプロス共和国によって国土が分断されている。
また、ギリシャの極右政党黄金の夜明けは、メガリ・イデアの領土回復を主張している。
Multics
Multics（マルティックス）は1960年代に開発されたタイムシェアリングオペレーティングシステムであり、後世に多大な影響を与えた。名前は「multiplexed information and computing service」に由来している。プロジェクトは1964年にマサチューセッツ州ケンブリッジで始まった。最後まで使われていたカナダ国防省のシステムは、2000年10月30日に退役した。