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ムンゴマン
ムンゴマンまたはマンゴマン（Mungo Man, Lake Mungo 3）は、約4万年前（更新世）に生きた人類の化石。オーストラリアニューサウスウェールズ州のムンゴ湖畔で、1974年に発見された。生きた年代については議論が残るが、現在のところオーストラリアで発見された最古の現生人類の化石とされる。近年のミトコンドリアDNAを用いた分析の進歩により、人類進化のアフリカ単一起源説に対する新たな情報を提供しうる発見として注目された。
1974年2月26日、ウィランドラ湖群地域（世界複合遺産）の一部であり、マンゴ国立公園に属する乾燥湖マンゴ湖畔地域の砂丘の移動によって露出された事により発見された。
発見された時、その表面には顔料の一種でもある赤オーカー（鉄分を含み、赤く黄ばんだ粘土）が振りかけられた様に存在していた。これは人類の最初期の洗練され装飾的な埋葬の儀式を物語ると考えられている。この発見はこれまで考えられていたより遥かに前から、ある種の文化的伝統がオーストラリア大陸に存在したことを示し、特にこの地に先住してきたと考えられ、そのルーツとの関連で注目されるアボリジナル・オーストラリア人において意味があったとされる。儀式的に葬られた遺骸としては世界最古の例である。また近くで発見された、人類最古の火葬をされたとされる「マンゴレディ」はマンゴマンとほとんど同時代の人類と考えられている。
ムンゴマン
発見者のメルボルン大学教授は、マンゴマンは42,000年前に埋葬されたとみている。
マンゴマンが発見された1970年代当時は、アボリジニの権利運動が盛んとなっていた時期である。アボリジニは権利運動のスローガンとして「私たちはここに4万年以上いる」と叫んだ。
中村雄二郎
中村 雄二郎（なかむら ゆうじろう、1925年（大正14年）10月13日 - 2017年（平成29年）8月26日）は、日本の哲学者、評論家、文学博士。明治大学名誉教授。
東大哲学科卒。卒業後、文化放送に就職するが、1955年から明大に勤務し、1964年に教授となった。
早くからフランス人文主義に関心をもち、パスカルやデカルトを研究し『パスカルとその時代』(1965年)を書く。一方、近代合理主義を厳しく批判し、感性や情念の正当な位置づけを試みて『感性の覚醒』(1975年)を著した。また人間存在を根源から回復させる方法として、人間の共通感覚を重視する『共通感覚論』(1979年)を執筆。現代日本を代表する国際的な哲学者の一人。
中村雄二郎 経歴
1925年、東京都生まれ。第二東京市立中学、成城高等学校を経て、東京大学文学部を卒業した。卒業後は文化放送に入社。その後、明治大学法学部に移って教授を長く務めた。
「講座・生命」vol.6以降は、高齢もあり動静が伝わってこない状況であったが、岩波書店編集者として長年仕事を共にした大塚信一元社長が、著書『哲学者・中村雄二郎の仕事 <道化的モラリスト>の生き方と冒険』(トランスビュー)を執筆の際に東京にある中村宅を訪問しており、2008年時点で、中村自身が2度の大病を経たものの、平穏に暮らしている事を明らかにしていた。しかし、2017年8月26日に老衰のため死去した。
中村雄二郎 研究内容・業績
代表作は、後掲『魔女ランダ考』である。中村は、王子が魔女である母ランダに迫害されるというストーリーのバリ島の野外演劇において示される、愛すべき母と憎むべき魔女という二重の背反した関係をあるときは服従しつつ、あるときは争いつつ克服することによって示される単なる理性的な知識を超えた身体・共通感覚に基づく実践的な知である「演劇的知」をもって「近代知の解体」を目指した。
中村が『共通感覚論』なる自著で、用いた用語。「常識」のことを英語で「コモンセンス」というが、これはアリストテレスの哲学用語である「センススコムニス」が語源である。コモンセンスは「社会の各構成員の間に共通な感覚」という意味だが、センススコムニスは「五感の統合様式」という意味合いだった。両者を綜合しようという試みが本書でなされており、刊行当時に流行していたパラダイム論を身体論的に捉え直そうとしたものとみられる。
河内音頭
河内音頭（かわちおんど）は、大阪府下北 - 中河内地域を発祥とする伝統的な河内音頭、及びその音頭をアレンジさせた近代・現代河内音頭をいう。
大阪では河内地域以外でも盛んに盆踊りなどで踊られ、その曲目は全国的に愛聴されている。
河内音頭 発祥
江戸期から生駒山沿いの地域（北河内交野地区、中河内八尾、布施 (東大阪市)周辺、また南河内でもそれぞれ歌われていた土着の音頭・民謡、浄瑠璃、祭文といった庶民の芸能と仏教の声明が、長い時間をかけて混ざり合い、改良されて成立した。
盂蘭盆会、地蔵盆の時期に盆踊り歌として歌われることになるが、元来は亡くなった人々の魂の鎮魂歌であり現世に回帰した際の霊魂をもてなす意味が含まれ、仏教とは関連が深い。
尚、伝統的な祭文音頭と、今日一般的に知れ渡れるようになった、現代の河内音頭と呼ばれる音頭は節回し（曲調）が大きく異なる。
河内音頭 変遷
江戸時代の後期には、交野郡において、交野節が歌われていたとされ、村井市郎によれば、これが河内音頭の元節であるとされている。右田伊佐雄によれば、交野節が河内地方に伝わる各地域の伝承音頭を「食いつぶした」と表現しており、一時期、河内の広い範囲において、交野節が取られていたことが示唆される。
村井によると、同じ節の単調な繰り返しである交野節の、節使いに変化を持たせて、飽きられない音頭の取り口を開発したのが、明治初期から北河内一円で活躍した『初代歌亀』（1845-1915 河内国野口村-現在の大阪府門真市出身、本名中脇久七）を名乗る音頭取りである。
『初代歌亀』は西洋音階が本格的に日本に入る10数年前にそれまで短調(minor)で唄われていた音頭を偶然部分的に長調(major)で唄いだしたのが、歌亀節であるが、原則的には江州音頭の節に沿っている。
交野節から歌亀節への変遷が、現代詠われている河内音頭の進化の始まりとされている。ただ、交野節が河内諸国で独特の節使いで歌われたように、河内地方には集落レベルで音頭や民謡が多数存在していたとされる。
河内音頭 江州音頭と伊勢音頭
大正末期頃まで近畿地域で盛んに歌われ、踊られていたのは、滋賀の東近江（八日市）発祥の音頭である江州音頭や、伊勢の伊勢音頭であった。(元々、江州音頭は既に明治中期頃には千日前界隈の寄席では落語や音曲と並んで人気の演目であった)
大正から昭和初期に録音されたSPレコードなどに残されている『正調河内音頭』は極めて現在の交野節・江州音頭などに酷似した節で取られている。
河内音頭 発展と衰退
大正中期には平野節の初音家太三郎（初音家初代宗家）が登場し、従来唄われてきた河内音頭を大幅にアレンジし、現在に繋がる節回しやお囃子が誕生した。この太三郎の編み出した新しい河内音頭も、寄席の演目として人気を博すようになった。
寄席小屋で興行として演じられるようになると、益々江州音頭や浪曲などの諸芸と融合・影響を受け、河内音頭が飛躍的に変革・発展を遂げていく。
しかし、昭和に入り、戦前の社会情勢不安や、戦後のテレビの台頭による相次ぐ寄席の閉鎖、自治会的地域共同体の減少などにより、祭事では経費の削減などで行なわれなくなり江州・河内音頭は衰退していく。
河内音頭 全国に知れ渡るまで
昭和中期頃までは河内音頭は衰退の時代が続いていたが、1961年にテイチクから発売された鉄砲光三郎の『鉄砲節河内音頭シリーズ』（編曲和田香苗）が累計出荷数100万枚を超える大ヒットとなり、注目を浴びるようになり、また全国的にその知名度を広げた。
昭和40年代頃には、太三郎の弟子である初音家賢次（1930-2000 初音家二代目宗家 中村美律子の師匠）や、天狗連上がりの三音家浅丸（1938-1981）といった音頭取りが活躍し、「初音節」、「浅丸節」という音頭取りの名を冠した独特のリズム=節の河内音頭が生まれた。
音頭取りとしては、落語家の桂文福や、『新聞詠み（しんもんよみ）家元』を名乗る河内家菊水丸が有名であるが、バブル末期の1991年頃に「菊水丸のカーキン音頭」 （ロックバンド『じゃがたら』のギタリストでワールドミュージックに明るいOTO=村田尚紀のプロデュース） がアルバイト情報誌『FromA』のTVCMに使用されたことにより、再びに河内音頭の知名度を上げることができた。
河内音頭 音頭取り
現在でもプロ、セミプロ、アマチュアを含めて音頭取りは大阪には多数存在し、○○会という音頭取りの所属するグループが関西圏内に約100会派1000人近くいるが、その内訳は古くから音頭を伝えている音頭各会派で修行し、独立して一派を構えた者が主宰する会派が大半であり、家族規模から弟子数十人を抱える会派まで様々であり、いくつかの兄弟、親戚弟子の連合チームで櫓興業を打つ事が多い。
封建的な徒弟制度とアマチュアであるが、高いプロ意識が要求される慣習が根強く残っている為に、21世紀に入って以降は、音頭の盛んな地域の音頭会でも入門者は減少傾向にある。
河内音頭 歌詞・演奏
歌詞（芸題=下題=ネタ）や節は基本的な決まりがあるが、同じ演目でも各会派によって違う。
使われる楽器は、三味線、太鼓、エレキギターやキーボードなどバラエティに富むが、これは、鉄砲光三郎の編曲者である作曲家、ギタリストの和田香苗（代表作『会津の小鉄』－初代京山幸枝若、『アクビ娘』、『紅三四郎』－ 堀江美都子）の功績だという説もあり、イントロは浪曲の曲師出身で宮川左近ショーで活躍した暁照雄の作曲である。
演奏時の原則は三味線のリフをエレキギターに置き換えて手数を増やして弾くようになった。
河内音頭 歴史的な評価
大阪府八尾市の常光寺境内で行われるもの（流し節正調河内音頭）は、日本の音風景100選に選定された。
また、1978年に河内音頭を評価した評論家朝倉喬司が「全関東河内音頭振興隊」を結成。河内音頭の魅力を紹介し、音頭取りを招いて東京でたびたびライブを開き、CD等が発売されたことから、「日本におけるソウル・ミュージック」のひとつとして全国区の評価を受けることとなった。
朝倉の活動に錦糸町の町内会有志が共感したことから、1986年から毎年、「錦糸町河内音頭大盆踊り」が新型コロナウィルス感染症流行による中断を挟みつつ、2025年現在も継続して開催されている。
河内音頭 エピソード
2017年9月9日、八尾市で行われた「河内音頭」にて、ギネス世界記録の「最多人数で踊る盆踊」（Largest Bon Dance）および「一つの会場内で浴衣を着た最多人数」（Most people Wearing Yukata）に挑戦、2872人が河内音頭を成功。2か月前に宮崎県延岡市で行われた「まつりのべおか」での「新ばんば踊り」の持つ記録を更新・認定された。
百万塔陀羅尼
百万塔陀羅尼（ひゃくまんとう・だらに）は、奈良時代に制作された、百万基の木製小塔（「百万塔」）の中に納められた陀羅尼の総称である。
百万塔は奈良県の法隆寺に伝来した4万数千基が残存し、その多くが寺外に所蔵されている。陀羅尼は世界で最も古い印刷物のひとつで、刊行年代が明確な世界最古の現存印刷物である。陀羅尼は国宝の100点を含め約4000点が、法隆寺を中心に現存する。
百万塔陀羅尼 背景
764年（天平宝字8年）、恵美押勝の乱で亡くなった人々の菩提を弔うと共に、鎮護国家を祈念するために、称徳天皇が発願したもので、塔を建立することにより成仏できるとの教えを説いた経典『無垢浄光大陀羅尼経』に基づいて制作されたことが確実とされている。この事業は文献にも記録があり、『続日本紀』宝亀元年（770年）四月二十六日条に、完成した百万塔を諸寺に納めたことが記されている。この諸寺とは、大安寺・元興寺・興福寺・薬師寺・東大寺・西大寺・法隆寺・弘福寺（川原寺）・四天王寺・崇福寺の十官寺を指す。このうち、元興寺・薬師寺・法隆寺・興福寺・東大寺・西大寺の六寺には、「小塔院」と呼ばれる、百万塔などを納める堂宇も建立された。
百万塔陀羅尼 百万塔
木製三重小塔。塔身と相輪の2つから構成されており、塔身内部に陀羅尼を納める構造となっている。標準的なものは、総高21.2cm、基底部径10.6cm、塔身のみの高さ13.2cmである。塔身はヒノキ、相輪は、細かな細工がしやすいサクラ、サカキ、センダン等の広葉樹が用いられる。
塔身及び相輪は轆轤で挽いて鑿で削り、軸部上端を筒状にえぐり、そこに陀羅尼が納められる。相輪は塔身の上部にはめ込まれている。現在は殆どが素地になっているか、白色（胡粉もしくは白土）が残る程度だが、法隆寺所蔵品の中には、群青・緑青・朱・黄土色を残す基がある。基底部の裏面、相輪の基底部等に、制作年月日や、制作者の氏名が墨書されたものがある。
現存するものでは、法隆寺大法蔵殿に保存されている、塔身45,755基分・相輪26,054基分が最も多い。それ以外に、各地の博物館、個人に分蔵されている百万塔も、法隆寺旧蔵品だと推定される。その他に、平城宮発掘地から、未完成のまま遺棄された物が出土しており、宮内に百万塔工房があったと考えられる。
百万塔陀羅尼 陀羅尼
幅5.5cm、長さ25cm～57cmの料紙を繋げ、経巻にし、紙に包んでから、塔に納められた。使用されたその料紙は多種多様で、原料やその処理法、表面加工などからみて、さまざまな場所や工房で数多くの人々がその生産に従事したものと推定される。静嘉堂文庫所蔵の17巻の繊維を調査したところ、楮及び楮との混合品が15点を占めた。ほとんどの料紙は、虫害防止を兼ね、黄檗で染められ、滲み防止の膠が引かれた。
陀羅尼は印刷物であるが、これほど大量の印刷物を、1枚の木版で印刷することは、版が磨耗し、不可能なので、複数の版を用いたか、金属版を用いた可能性も指摘されている。また、版ではなく、木製ないし銅製のスタンプを用いた説もある。
百万塔陀羅尼 陀羅尼
『無垢浄光大陀羅尼経』において、 釈尊は、死期迫る婆羅門らに6種の陀羅尼を説き、『続日本紀』にも、「露盤の下に各根本・慈心・相輪・六度等の陀羅尼を置く」と記されているが、現存する陀羅尼、法隆寺蔵3962巻等には、「根本」「相輪」「自心印」「六度」の4種しか残っていない。「修造」「大功徳聚」は『続日本紀』にも記述がないので、最初から無かったとする説があるが、『無垢浄光大陀羅尼経』では「根本」「相輪」「修造」「自心（慈心）印」をセットにし、その後に「大功徳聚」「六波羅（六度）」を説いているので、前者4種の内、「修造」だけ除くのは不自然であり、むしろ婆羅門が問うたのではない「自心（慈心）印」を省略する方が自然とも言え、「修造」「大功徳聚」だけが現存しない可能性も捨てきれず、結論は出ていない。
百万塔陀羅尼 陀羅尼
『無垢浄光大陀羅尼経』は、則天武后下の704年（長安4年）、ないし、后が譲位し、国号が「唐」に戻った705年（神龍元年）に、漢訳された。そして直後の706年（神龍2年・聖徳王5年）には、新羅で同経が受容されたとみえる。日本への舶載時期は明らかでないが、遅くとも玄昉の請来による天平7年（735年）が確実とされ、それ以前に受容していた可能性もある。そして正倉院文書に含まれる天平9年（737年）の五月一日経の書写をもってその初見とされる。その後、内裏仏教における受容（天平勝宝6年＝754年）などを経て、最終的に経典から陀羅尼のみを抜き出して印刷し、百万基の木造小塔に納入する百万塔陀羅尼の形態に至るのである。
陀羅尼は前述のような経緯から、764年から770年にかけて制作されたもので、遺存する世界最古の印刷物として知られていた。その後1966年に、現在の大韓民国慶州市にある仏国寺三層石塔（釈迦塔）内の舎利容器に、木版摺の『無垢浄光大陀羅尼経』が発見され、国宝 126号に指定された。李弘植によれば、料紙は新羅製とされ、唐にて689年（載初元年）11月から8世紀初頭にかけて用いられた則天文字が使用されているという。13世紀末に編された『三国遺事』によれば、同寺は751年（景徳王10年）に造営が始まったと伝えられ、三層石塔（釈迦塔）も同時期の建立と推定されており、そこに納入された印刷本『無垢浄光大陀羅尼経』の作成は、李弘植の説によれば、天宝10年（751年、景徳王10年）以前という。上記のことにより、百万塔陀羅尼は、「現存する世界最古の印刷物」から、「制作年が明確な現存最古の印刷物」となった。
百万塔陀羅尼の木造小塔や印刷技術は新羅からの影響が考えられるが、陀羅尼が納入できる木造小塔を新たに規格して百万基も作成し、印刷の特性を活かして陀羅尼を量産するような実例は同時期の新羅にはみられない。先述した仏国寺の例についても、仏国寺のほかに発見例がなく、経典全文をただ一巻のみ納入し、印刷本の特性が生かされていない点が問題とされている。複数の塔（99基など）に陀羅尼のみを納入する形態が新羅で確認できるのは、9世紀の後期になってから、すなわち百万塔陀羅尼の百年あとからである。
徳川事件
徳川事件（とくがわじけん）とは、1928年（昭和3年）に全国水平社と徳川宗家との間に起こった一連の事件。
徳川事件 概要
徳川宗家第16代当主で当時貴族院議長だった徳川家達公爵に対し、水平社は部落差別の原因は徳川家が作ったとして辞爵を要求するも、家達側は「天皇陛下の思し召しで公爵に列せられた以上、勝手に辞退するのは大御心にそむくもの」とこれを拒否。水平社の主張は「天皇のもと平等であるべき万民の間に差別が出来たのは徳川家の責任」という論理で、1925年（大正14年）の先の全国水平社大会では徳川一門に対する辞爵勧告が可決されている。後に水平社のメンバー数名が家達の暗殺を企てたとして逮捕され、1名が獄死。戦後に参議院副議長や部落解放同盟委員長となる松本治一郎もこの時に逮捕され、これに怒った松本の知人・浜嘉蔵が徳川邸（900坪）に放火し、全焼させた。被害額は当時の金額で260万円といわれ、浜は翌年逮捕されて懲役15年の判決を受けた。
メージツァ
メージツァ（Mežica', ドイツ語：Mieß in Kärnten）は、スロベニアのコロシュカ地方に位置する町であり、そして地方行政区画としての市である。オーストリアと国境を接している。
メージツァには、ペツァ山 (Peca) に鉛と亜鉛の鉱山がある。鉱山は1665年に始まり、1994年に閉じられた。現在では鉱山は旅行者が訪れるのみである。
嶺南大学校
嶺南大学校（ヨンナムだいがっこう、朝鮮語: 영남대학교、英語: Yeungnam University）は、大韓民国の慶尚北道慶山市に本部を置く私立大学。略称は嶺大、YU。
校名は慶尚道の別名である「嶺南」から取った。
嶺南大学校 沿革
嶺南大学校は1967年12月、大邱大学（現在ある大邱大学校とは無関係）と青丘大学が統合され開校した。
大邱大学
青丘大学
嶺南大学校
嶺南大学校 キャンパス
大学のメインキャンパスである慶山キャンパスは、韓国で2番目に広いキャンパスである（1番目はソウル大学校冠岳キャンパス）。また、キャンパスのほとんどが平地で構成されている。
大邱キャンパスは旧・大邱大学（現在ある大邱大学校とは無関係）キャンパスである。大邱広域市南区大明洞に位置しており、大明キャンパスとも呼ばれる。嶺南大学校医療院、医科大学と経営行政大学院、環境保健大学院が所属して、近くには同財団傘下の専門大学である嶺南理工大学校も位置している。
平方ヤード
平方ヤード（へいほうヤード、square yard）は、ヤード・ポンド法における面積の単位である。1 平方ヤードは、一辺 1ヤードの正方形の面積と定義される。
1 ヤードは 3 フィート、36 インチであることから、1 平方ヤードは 9 平方フィート、1,296 平方インチとなる。1 ヤードが正確に 0.9144 m であるので、1 平方ヤードは正確に 0.83612736 平方メートルとなる。
1平方ヤードは以下に等しい。
笠原亮
笠原 亮（かさはら りょう、1980年1月19日 - ）は、静岡県三島市出身の競艇選手。
登録番号4019。身長170cm。体重52kg。AB型。84期。静岡支部所属。同期は中村有裕、中島孝平、片岡恵里ほか、弟子は板橋侑我。愛称は「令和の不死鳥」。
学校法人読売理工学院
学校法人読売理工学院（がっこうほうじんよみうりりこうがくいん）は、1969年（昭和44年）11月に読売新聞グループ本社が理工系の初級技術者を養成する目的で創立した東京都に所在する学校法人。
放送・メディア系、建築・電気系、医療・福祉系などの学科を設置している読売理工医療福祉専門学校（小石川校）と自動車整備学科を設置している専門学校 読売自動車大学校（江東校）の2つの専門学校を運営している。読売理工学院の設立からこれまでの卒業生は約4万人以上。
読売新聞の新聞販売店で新聞配達で働きながら通学する新聞奨学生の奨学金制度を利用することも可能。
かつては、福岡県にも、読売九州理工専門学校（北九州市小倉北区）と読売福岡理工専門学校（福岡市早良区）の2校が存在したが、2003年（平成15年）に廃校となった。
ステッパー
ステッパー（英語: stepper）とは、半導体素子製造装置の一つで、縮小投影型露光装置のことである。シリコンなどのウェハーに回路を焼き付けるため、ウェハー上にレジストを塗布し、レチクルのパターンを投影レンズにより1/4から1/5に縮小して、ウェハー上を移動（ステップ）しながら投影露光する。1つの露光エリアを露光する際にレチクルとウェハと固定して露光する装置と、レチクルとウェハーを同時に動かして露光する装置とがある。前者を「アライナー」、後者を「スキャナー」と呼ぶことが多い。後者のタイプは特性の良いレンズ中心部分を使用して露光することができるので微細化に向いているが、レチクルとウェハーを精密に同期させて露光する必要があるため構造が複雑となり、装置の価格も高価である。また、近年の微細化に対応するために投影レンズとウェハーの間の空間を液体で満たす液浸という方式も実用化されている。なお、2019年現在、液浸には超純水が用いられている。液浸方式に於いては水のレジストへの影響を避けるためにトップコートと呼ばれる保護膜を塗布することが一般的である。トップコートの撥水性能が低いとステッパーの生産性を制約してしまうことから、薬液メーカによる撥水性能の開発競争が加速している。
ステッパー
なお、露光装置は要する精密制御技術、中核パーツである光学系と光源（レーザー）の技術（そして実は半導体全般）が軍事技術と深く繋がっているほど「史上最も精密な機械」、「兵器」とも言われる。一世を風靡したパーキンエルマー社の露光装置事業が米空軍の要請によって始まった経緯もあるし、今でも先端スキャナーの光源はワッセナー・アレンジメントで規制される。なので、戦前から存在する複数のメーカーが参加している現状はただの偶然ではない。
ステッパーの性能（最小線幅、単位時間毎の処理枚数）は半導体産業の競争力に直結するため、各社が鎬を削っている。
ステッパー 構造
分解能は波長に比例し、開口数に反比例する。このため光源には可視光より波長が短い紫外線（エキシマレーザー）が用いられ、光学系を構成するレンズには紫外線の透過率が高い合成石英やフッ化カルシウムなどが使用される。また、近年実用化されつつあるEUV(極端紫外線）露光装置の光学系には、レンズの代わりにMo/Si製のミラーが用いられている。（EUVはレンズを透過しないため。）
ステッパー スキャナー
近年の露光機はスキャンする形式になっている。スリットを通して露光しつつ、レチクルステージとウェハーステージを露光時に同時に互いに対向する方向に移動させることによって、（例えば9x25mmのスリットで35x25mmのエリアの露光ができる）分解能を維持した状態でより広い面積の露光を可能としている。
この方法による恩恵は、
の他多岐に渡るため、現在では（ラフ工程用の廉価版を除き）ステッパーの主流となっている。
利点は多いが、露光時にレチクルとウェハーを同時に同じ比率で移動させる必要（同期制御）があり、実現へのハードルも高かった。
ステッパー 価格
ステッパーには扱う素材の高純度化・清浄維持・防振・短波長光学・微小計測など機械工学・制御工学・材料工学・光学など最先端の技術が投入されているため極めて高価で、そのため価格は試作用の小型機種でも数千万円、量産用のものでは数億円から数十億円に達する。2007年現在、最先端の液浸ステッパー装置は40億円から50億円程度であるとされ、半導体製造装置の中でも最も高価な装置である。
ステッパー 主なメーカー
レンズの設計・製造技術・設備が必要とされるため、老舗の光学機器メーカーがシェアを独占している。
なおガラスに関してはカール・ツァイス、ニコン、キヤノンはオハラから供給を受けている。主な光源メーカーはアメリカのサイマーと日本のウシオ電機、ギガフォトンなど。
ステッパー シェア
2019年のステッパーの出荷額は9060億円で、出荷額ベースのシェアはASMLが81.2％、キヤノンが11.0％、ニコンが5.9％である。
ムルスカ・ソボタ
ムルスカ・ソボタ（Murska Sobota、ハンガリー語：Muraszombat, ドイツ語：Olsnitz）は、スロベニアのプレクムリエ地方、ムール川の近くに位置する特別市である。
深澤辰哉
深澤 辰哉（ふかざわ たつや、1992年〈平成4年〉5月5日 - ）は、日本のアイドル、タレント、俳優、コメンテーター。男性アイドルグループ・Snow Manのメンバー。愛称は、ふっか、ふっかさん。
東京都出身。STARTO ENTERTAINMENT所属。
深澤辰哉 来歴
母親がバラエティ番組『Ya-Ya-yah』の追加オーディションに応募したことがきっかけで、2004年8月12日、小学6年生でジャニーズ事務所に入所。SMAPや嵐のファンであった母親に促されて数ヶ月前から振り付けを覚えていたというタッキー&翼の「夢物語」がたまたまオーディション曲であったため、その場で覚えずとも踊れたというが、そのときは選考されなかった。しかしその後、敗者復活という形で再度オーディションに呼ばれ、今度は終わったその足で取材を受けに行った。行くと母親からお駄賃を貰えるということもあり、当時はただ呼ばれたから行くというだけであったが、ジャニーズJr.として活動するうちに憧れや目標ができていった。
2005年からジャニーズJr.内ユニット・J.J.Express（Hey! Say! JUMPの前身グループ）のメンバーとして活動。2007年にHey!Say!JUMPがデビューするもメンバーからは落選。長く続けるつもりはなかったため深刻に受け止めなかったが、橋本良亮が号泣している姿を見て初めてデビューを意識する。
深澤辰哉 来歴
その後、Jr.BOYSとして活動。2009年にMis Snow Manが結成される。しかしこの時は怪我で一時活動を休止しており、治った後に観に行ったA.B.C-ZとKis-My-Ft2の合同コンサートにてJr.BOYSで同じだったメンバーがMis Snow Manとして紹介されていた。置いていかれたと焦り、ジャニー喜多川に今まで一緒に活動していたことを電話で伝えると「じゃあ、入っちゃえばいいじゃん」と告げられあっさり加入。そのため全員のイニシャルをとって付けられたグループ名であるはずが、深澤の"F"が入っていない。
2012年からSnow Manのメンバーとして活動。
2018年10月24日、舞台『キャッシュ・オン・デリバリー』で初の外部出演を果たし、佐久間大介とW主演を務める。
15年の下積みを経て、2020年1月22日にシングル『D.D./Imitation Rain』でCDデビュー。
2022年4月7日、『ノンストップ!』にて木曜日の隔週レギュラーに就任。自身初のレギュラーコメンテーターとして出演する番組であり、初の単独レギュラー番組となる。同年9月3日、この年10周年を迎える『有吉の夏休み』にジャニーズ事務所から初参加を果たし、その後2023年、2024年と3年連続で出演した。
2023年11月4日、『今日からラブリーマン』でドラマ単独初主演を果たす。第1話、第2話は、配信翌日にTELASAでの再生数で1位を記録した。
2025年5月5日、33歳の誕生日に個人のInstagramアカウントを開設。
深澤辰哉 人物
Snow ManのMC担当。いじられキャラ、愛されお笑いキャラながら親しみやすさとギャップの振り幅に「リアコ枠」とも言われている。最年長メンバーであり、最年少のラウールとは11歳差。
5月5日のこどもの日に誕生したため、「鯉のぼりはいずれ辰（りゅう）になる」という故事から「辰哉（たつや）」と命名された。2歳下の妹がおり、2022年には毎年プレゼントをねだられ買ってしまうことを明かしていた。実家のリビングには家に来たことのあるメンバーのうちわが飾られており、深澤の母にうちわを飾ってもらいたいという理由からJr.時代は多くのJr.が遊びに来ていた。
幼少期は長野博のウルトラマンティガ、小学生の頃はONE PIECEのサンジに憧れ、将来の夢はコックさんだった。幼稚園から7年間サッカーをしており、小学校高学年の頃はバスケ部、高校時代は器械体操部に所属していた。
座右の銘は「自由」。好きな言葉は「一攫千金」。
深澤辰哉 人物
"Snow Manの精神的支柱"とも言われており、ラウールからは「“優しい”という言葉が誰よりも似合う人」、渡辺翔太からは「多分日本の中でいちばん優しい人」、岩本照からは「平和主義者」、目黒蓮からは「とにかく優しい。ふっかさんと話すと、いつも以上に優しい気持ちが増す気がします」と言われている。後輩への面倒見もよく、「根本的に人の面倒を見るのが好きだし、俺が先輩方にしてもらったことを継承してるっていうのもある」と話す。
一軍と言われ、高校時代は「目立ちたいから」という理由で廊下でロンダートバク宙をしていた。
高校時代のバレンタインは貰いすぎて個数を数えていなかった。電話越しの深澤の声で好きになってしまうからと「夜中の深澤の電話に出るな」という噂が広まったり、ロッカーから手紙が雪崩のように出てくるなどのモテエピソードが有名であり、廊下で女の子2人が“どっちが深澤のことが本当に好きなのか”で揉めていたというエピソードも本当だと高校が同じである岩本照が証言している。高校の後輩にあたる鈴木愛理からも、そのモテぶりから「伝説の人」とまで言われていたことを明かされている。
20歳のころ、滝沢秀明から「目指す路線、おまえはたぶんちがうぞ」、「お前はそっちじゃない」と指摘され、ボケたりいじられたりもする三枚目に転換する。
深澤辰哉 人物
最初はショックを受け、滝沢からいじられ始めた当初は戸惑いも大きかった。また、メンバーもいじることに慣れていないため観客が笑えない空気になることも多く、ただただ公開で悪口を浴びせられてるだけのような状況が続いたこともあったが、徐々に浸透していき、自身も人の笑顔を見て喜びを感じ、「こっちの方が自分らしい」と素直に思うようになる。また返答する場面が増えたことでトークの勉強にもなり、このタイミングで河合郁人から「ボケるだけじゃなくMCもやった方がいい」と勧められ、現在のスタイルが生まれた。
滝沢と出会ったことは人生のターニングポイントの一つであり、「怖い人です」と言いつつも、「滝沢（秀明）くんと出会ってなければ、いまこの事務所にいるかもわからない」と話す。
特技はクレーンゲーム。5歳の時からの趣味で、景品を取り過ぎて出入り禁止になってしまった過去を持つ。Jr.時代から『ジャニーズJr.チャンネル』にてその腕前を披露しており、2023年10月17日に放送された『再現できたら100万円!THE神業チャレンジ』（TBS）では鉄線に触れてしまうと電流が流れる難易度MAXのファイナルステージに挑戦し100万円を獲得した。同番組ではその後も挑戦を続けている。
深澤辰哉 人物
尊敬している先輩は滝沢秀明とA.B.C-Zの河合郁人。滝沢とはプライベートでランチ、ホームセンター、ディナーに行くほど可愛がられている。河合とは17歳のころ、KAT-TUNのツアーに同行した際に面倒を見てもらい、そのトーク力と優しさに憧れを抱いた。『ザ少年倶楽部』では「Jr.にQ」のコーナーなど河合をサポートする形で度々MCに参加したり、河合と「少クラモノマネ学園」コーナーも担当していた。過去には仕事終わりの深澤を待ち伏せしたり、用事がないのに深夜に呼び出したりと、河合の“深澤愛”に「誰も勝てない」と話題になったが、バラエティ番組では河合の誘いをドタキャンしてKis-My-Ft2の玉森裕太との食事を優先させたことがあると告白して笑いを誘うなど、遠慮のない2人ならではの関係性で親しまれている。
深澤辰哉、向井康二、佐久間大介の3人トリオで「ドラマ班」と呼ばれている。キャプテンは向井、リーダーは佐久間、班長は深澤であり、2021年1月21日に「もっとドラマに出たい！」と主張したショートドラマという名のコント動画を投稿したことをきっかけに、自虐的に“ドラマ班”を名乗るようになった。しかし2023年からドラマの仕事が増えたことで、存続の危機に陥っている。
Hey! Say! JUMPの有岡大貴、八乙女光、髙木雄也とはJ.J.Express時代、“いつメン”と呼ばれるほど行動を共にしていた。伊野尾慧からは「深澤の家がＪｒ．のホテルみたいな感じで、みんな泊まりに行ってた」 知念侑李からは「しょっちゅう行っていた」と思い出を明かされており、深澤も「夏休み中は毎日来てました」と話している。Snow Manデビュー時には、「深澤はSnow Manでずっと続けてたんで、JUMPのメンバーも『良かった〜』ってデビューを喜んでました」と語っていた。
深澤辰哉 出演
グループでの出演はJ.J.Express、Mis Snow Man、Snow Manを参照。個人での出演のみ記載
帝国キネマ
帝國キネマ演藝株式會社（ていこくキネマえんげい、1920年（大正9年）5月 改組設立 - 1931年（昭和6年）8月28日 改組消滅）は、第二次世界大戦以前に大阪に存在した映画製作会社である。通称帝国キネマ、略称帝キネ。
1920年（大正9年）に大阪の興行師・山川吉太郎が設立。時代劇のほか現代劇でも大ヒットをいくつか飛ばし、千日前で漫才などの演芸興行も行ったが、内紛も多かったとされる。
帝国キネマ 来歴・概要
1912年（明治45年）の大阪ミナミの大火災で千日前一帯が焼失したため、南海鉄道社長の大塚惟明から要請を受けた山川吉太郎が1914年（大正3年）、一大娯楽センター「楽天地」を千日前交差点角に建設した。その「キネマ館」で上映する映画を製作するため、同年に東京の小林喜三郎の「常盤商会」と共同で「天然色活動写真株式会社」（天活）を設立。山川は大阪支社長に納まった。
1916年（大正5年）には面積わずか約2,000平方メートルの小阪撮影所を現在の東大阪市の河内小阪駅付近に建設した（現在の小阪第三公園近隣地）。1919年（大正8年）の「天活」解体後、山川は「国際活映」（国活）には参加せず、1920年（大正9年）5月、「天活大阪支社」と「天活小阪撮影所」を改組、北浜の相場師・松井伊助と組んで「帝国キネマ演芸株式会社」を大阪市南区日吉橋に設立した。
1914年9月、「天然色活動写真小阪撮影所」として開所。1920年5月から「帝国キネマ小阪撮影所」として稼動、1923年の「芦屋撮影所」開所を受け、1925年4月閉鎖。同社から独立した立石駒吉が「東邦映画製作所」を設立、同撮影所を復活したが「東邦映画」は2か月で解散した。「帝国キネマ小阪撮影所」として復活した後、1929年内で完全閉鎖。NHK連続テレビ小説「おちょやん」に登場した鶴亀映画  京都撮影所のモデルで知られる。
帝国キネマ 来歴・概要
1923年、同社が新設した。伊藤大輔によれば、小阪が時代劇、芦屋が現代劇、という建前になっていたが、芦屋には事務所しかなく、セット撮影はすべて小阪で行っていたという。
1925年初頭、同社を退職した石井虎松が同撮影所を独立させ、「アシヤ映画製作所」を設立、新体制の「帝キネ」に作品を供給した。1926年内で閉鎖。
1919年、「天然色活動写真巣鴨撮影所」として開所。同年「天活」解体とともに「国際活映巣鴨撮影所」となる。1923年6月、国際活映を退社した帰山教正が映画芸術協会としての活動を再開、帝国キネマ興行部が配給することを前提に「帝キネ東京派」として映画を製作、その際にレンタルしたスタジオが同撮影所であった。「帝キネ東京派」は同年9月1日の関東大震災で瓦解する。1925年初頭の「国活」倒産を受けて「帝国キネマ巣鴨撮影所」となる。
1928年、河合徳三郎の「河合映画」が買収そして「河合映画巣鴨撮影所」、1933年、「大都映画巣鴨撮影所」を経て、1942年の戦時統合で「大映」のものとなる際に閉鎖。→詳細は「大都映画」を参照
1928年開所、1930年9月焼失。短命に終わった「東洋のハリウッド」である。→詳細は「§ 長瀬撮影所」を参照
帝国キネマ 来歴・概要
1925年、「阪東妻三郎プロダクション太秦撮影所」として開所。1930年、松竹に譲渡されたものを同社が借り受け、「帝国キネマ太秦撮影所」として稼動するも、翌1931年の同社の改組にともない、「新興キネマ京都太秦撮影所」となる。1942年の戦時統合で「大映第二撮影所」、戦後1947年の「東横映画撮影所」を経て、1951年から「東映京都撮影所」となり、現在に至る。帝キネの5つの撮影所のうち、唯一現存する撮影所である。→詳細は「東映京都撮影所」を参照
1923年、現在の兵庫県芦屋市の山手に映画撮影所を開設（後にアシヤ映画製作所として独立）し、新人監督の伊藤大輔が国木田独歩原作の『酒中日記』で監督デビューを飾る。1924年には、澤蘭子（宝塚歌劇団出身で当時は無名）主演の悲恋物『籠の鳥』が全国公開で封切りされた。この映画は爆発的なヒット作となり、主題歌もあわせて流行歌になった。
澤蘭子主演の『籠の鳥』が大当たりして得た莫大な興行収入などの豊富な資金を元手に1928年（昭和3年）、現在の東大阪市の長瀬駅近くの長瀬川河畔に敷地面積　約30,000平方メートル、そして3,000平方メートルの屋内ステージ2棟を備え「東洋のハリウッド」とよばれた広大な「長瀬撮影所」を新設した。
帝国キネマ 来歴・概要
しかしトーキーや撮影所・撮影機材への投資が経営を圧迫し、ライバルである日活や松竹の現代劇の映画製作が関東大震災から復興し帝キネ以上の資本投資で洗練された映画作品を送り出すようになったため、帝キネの映画興行も難しくなり窮地に陥った。同社は1929年以後は松竹と提携し映画製作をするようになった。1930年（昭和5年）2月には厳しい検閲の鋏をかいくぐり完成されたプロレタリアート映画『何が彼女をさうさせたか』が大ヒットし、学生やインテリ層の間でも評判になるが、同年9月にスタジオが焼失。長瀬撮影所はわずか2年で姿を消した。
以後、同社の映画は京都・太秦の松竹太秦撮影所（その直前、立ち行かなくなった阪東妻三郎プロダクションから松竹が太秦撮影所を譲り受けたばかりだった）を借りて撮影が行われた。
跡地には樟蔭学園の初代理事長・森平蔵の私邸が建てられ、現在は「樟徳館」の名称で家政学実習などに使用されている。2000年に国の登録有形文化財に登録。樟徳館の前を流れる長瀬川には「帝キネ橋」が架かっている。
長瀬撮影所の焼失後まもなく「楽天地」も閉鎖、跡地には松竹運営の「大阪歌舞伎座」が建設された。帝国キネマは1931年8月28日に「新興キネマ」に改組され消滅、山川は経営から手を引き、まもなく亡くなった（1934年）。その後戦時統合で大都映画、日活の製作部門と合併し、大映（現在の角川映画）となった。撮影所は大映時代に分離し、現在の東映京都撮影所となっている。
帝国キネマ おもなフィルモグラフィ
原版ネガフィルム、上映用プリント等の現存するものを下記に挙げる。すべて東京国立近代美術館フィルムセンター（NFC）所蔵作品である。
多芸郡
多芸郡（たぎぐん）は、岐阜県（美濃国）にあった郡。
多芸郡 郡域
古代には現在の養老郡、海津郡にわたる広大な郡域だった。
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、以下の区域にあたる。
多芸郡 歴史
郡名の由来は倭建命が伊吹山から伊勢国へ帰る途中この地で歩行困難となり、「多芸多芸しくなりぬ」と言ったことに因むという。古代には多伎、当伎、当耆、当き（口偏に耆）、多紀とも書かれた。斉衡2年（855年）閏4月に当郡を割いて石津郡が成立。仁和元年（885年）10月21日、多芸郡の大領外従七位上の刑部連春雄が父にその罪を告げられ推断された。天平12年（740年）11月、聖武天皇が伊勢国から当郡に至り、多芸行宮に行幸した。式内社は多伎神社、大神神社、御井神社、久々美雄彦神社の4座。『和名抄』には富上郷、物部郷、垂穂郷、立野郷、有田郷、田後郷、佐伯郷、建部郷の8郷を挙げている。郡家は物部郷にあった。
郡内の荘園は物部荘、建部荘、金屋荘、山上荘などがあった。また、丸毛氏の大墳城、宮川氏の上笠城があった。
多芸郡 歴史
明治22年（1889年）7月1日 - 町村制の施行により、高田町、養老村、口ヶ島村、飯之木村、大跡村、西岩道村、岩道村、上ノ郷村、下笠村、上多度村、三郷村（現・養老郡養老町）、下多度村（現・海津市）、大巻村、根古地新田、根古地村、大場村（現・養老郡養老町）、釜段村（現・海津市、養老郡養老町）、駒野新田（現・海津市）、船着村（現・養老郡養老町）、横曽根村（現・大垣市）、栗笠村、烏江村、多芸島村、上笠村、西大外羽村、東大外羽村、高淵村（現・養老郡養老町）、野口村（現・大垣市）、日吉村、直江村、飯積村、金屋村、多岐村、北大墳村、小畑村（現・養老郡養老町）が発足。それにともない以下の変更が行われる。（1町34村）
島田村が町制施行・改称して高田町となる。
養老村 ← 押越村、上方村、明徳村、五日市村、石畑村、竜泉寺村、白石村、勢至村、柏尾村
上多度村 ← 小倉村、鷲巣村、大跡新田
三郷村 ← 有尾村、横屋村、田村
下多度村 ← 津屋村、志津村、志津新田、若宮村、舟見村
船着村 ← 船附村、大野村
日吉村 ← 宇田村、橋爪村、中村、豊村、安久村［大部分］
多岐村 ← 多岐塚村、高畑村
小畑村 ← 飯田村、蛇持村、江月村、祖父江村、段海村、大坪村
上屋村が西大外羽村に、安久村の残部が金屋村にそれぞれ合併。
桜井村の所属郡が上石津郡に変更。
ティガー・ムービー プーさんの贈りもの
『ティガー・ムービー プーさんの贈りもの』（原題：The Tigger Movie）は、2000年2月11日にアメリカにて公開されたアニメ映画である。
『くまのプーさん』シリーズの長編映画としては『くまのプーさん 完全保存版』以来23年ぶりとなる。また、初めてとなるプー以外のキャラクターにスポットを当てたアニメとなった。
日本では2000年7月15日に吹き替え版が公開。「プーさんの贈りもの」は日本語独自の副題で、英語にはない。上映時間は約77分。
ティガー・ムービー プーさんの贈りもの ストーリー
「100エーカーの森」一番のお調子者、ティガーが“家族”を探しに出かける物語。開始部分でティガーとナレーターが会話し、ティガーが物語の表題“Winnie the Pooh”を壊して“The Tigger Movie”と変える場面から始まる。場面は晩秋に設定されている。ティガーの持ち歌「ワンダフル・シング・アバウト・ティガー」をラップ音楽調で歌いながら、プーさん、ピグレット、カンガの家へいつもの調子で飛び込んで行くが、皆は冬越しの準備に忙しい。ある日、みんなのためにとっておきのジャンプを披露するも裏目に出てしまい、ついに森の皆から単刀直入に迷惑している事を告げられ、遂には「自分達はティガーではないのだから、ティガーと一緒に飛び跳ねる事はできない」と突き付けられ、ティガーはがっかりする。家に帰ると空っぽのハート形のロケットを発見し、自分にも家族がいるんだとオウルに相談すると家族の木の話を聞き、どこかに自分の家族の木があるに違いないと自分と対等な存在としての“家族”探し続ける。ティガーを誰よりも慕う小さな友達であるルーは仲間達を説得し、「家族からの手紙」をはじめとして、森の仲間たちが考えたアイデアはことごとく裏目に出てしまい、苦肉の策として自分達が家族のフリをして喜ばせようとするも、些細な事をきっかけにバレてしまう。ティガーはそれが以前に迷惑をかけた時の仕返しとしてからかったと勘違いしてしまい、怒って家族の木を探しに真冬の吹雪の中へと出て行ってしまう。仲間たちは心配してティガーを探しに行き、ティガーの手から吹き飛んだ「家族からの手紙」がルーのところへ…。後に森の仲間達こそが自分が捜し求めていた家族であることに気付き、仲間達と和解したティガーは家族のためにパーティとプレゼントを用意し、ティガーが大事に持っていたハート形のロケットは「大好きな弟」ルーに贈られ、そこには仲間全員の写真が入れられた。
ティガー・ムービー プーさんの贈りもの 主題歌・挿入歌
「Your Heart Will Lead You Home」（ユア・ハート・ウィル・リード・ユー・ホーム）
ケニー・ロギンスによるエンディングテーマ。作詞・作曲はケニー・ロギンスシャーマン兄弟。
題名は「君の心が家へと導く」の意味。
挿入歌
ワンダフル・シング・アバウト・ティガー（The Wonderful Thing About Tiggers）
ティガーのいつもの持ち歌。本作ではラップ調で歌われる。
サムワン・ライク・ミー（Someone Like Me）
ティガーが自分のことを“ひとりぼっち”だと寂しがる歌。
ウープ・ディー・ドゥー・パー（Whoop-de-Dooper Bounce）
ティガーとルーの2人で歌う。
ララビー（Pooh's Lullabee）
プーさんの子守歌。
俺の家族（Round My Family Tree）
ティガーがはしゃぎながら歌う。本作品最大のスペクタクルとも言える。
ハウ・トゥ・ビー・ア・ティガー（How to Be a Tigger）
ルーの提案で、森の仲間たちがそれぞれ“ティガーのようになる”方法を考える歌。
ティガー・ムービー プーさんの贈りもの 作品解説
シリーズで初めてプー以外をスポットに充てた作品で、トラのティガーを主人公に、またティガーのことを思っているカンガルーの子供「ルー」がそれまでにない大活躍をする。原作ではティガー（トラー）は最も登場が遅いキャラクターで、カンガルーの家に住むことになっているので、最初からティガーとルーは“兄弟同然”の関係になっているが、ディズニーによるアニメ版この関係が初めて本格的に描写された。
プーは過去の作品に比べてティガーの事を快く思わず、ラビットや親友のピグレットとともに「みんな、ティガーじゃないから」と彼を突き放す場面があるなど珍しい一面も見せている。
本作は過去にアメリカのABCテレビで放送された感謝祭向けのテレビスペシャルみんなの感謝祭を監督したジュン・ファルカンシュタインによって制作され、ファルカンシュタインにとっては初の長編映画作品となった。
制作は1998年4月に開始し、制作作業の半分以上はディズニーが当時日本に置いていたアニメスタジオ「ウォルト・ディズニー・アニメーション・ジャパン」（現：アンサー・スタジオ）によって行われた。
劇場版完全新作としては前作に当たる『プーさんとティガー』の最後でティガーがもう跳ねないことを約束させられるシーンからインスピレーションを得て、ティガーのさまざまな感情を表す、充実したストーリーを作り上げた。
ティガー・ムービー プーさんの贈りもの 作品解説
当初、ティガー役はこれまでと同様にポール・ウィンチェルを配役する予定であったが、1998年の春に行われたレコーディングで声がかすれているとして、降板させられた。後任として、過去にも代役でティガーを演じたことがあるプー役のジム・カミングスが兼任することとなった。このことを知ったウォルト・ディズニー・イマジニアリングは、マジック・キングダムに新たにオープンするアトラクション『プーさんの冒険』にティガー役としてウィンチェルをオファー。ウィンチェルにとってはこれが遺作となった。
挿入歌の作曲は『ベッドかざりとほうき』（1971年）以来約30年ぶりとなるシャーマン兄弟が起用された。元々はOVAとして企画されていた本作だが、兄弟が作曲したデモ版音源を聞いたディズニーCEO（当時）のマイケル・アイズナーが絶賛し、劇場用映画として公開することに決定した。
劇伴はハリー・グレッグソン＝ウィリアムズを中心に、その他クラウス・バデルトとスティーブ・ジャブロンスキーが追加音楽を担当し、ニック・グレニー＝スミスが指揮を担当した。
エンディングテーマ「Your Heart Will Lead You Home」は歌唱を担当したケニー・ロギンスとシャーマン兄弟の共同で制作された。リチャード・シャーマンはこの曲を「映画の歌ではなく、映画についての歌」と表現した。
ティガー・ムービー プーさんの贈りもの 公開
前述の通り、マイケル・アイズナーCEOの意向により急遽OVAから劇場用映画へと昇格した経緯を持つ。因みに、同時期には『トイ・ストーリー2』（1999年）や『ピーター・パン2 ネバーランドの秘密』（2002年）なども同様の経緯で劇場公開へと至っている。
2000年2月6日にエル・キャピタン劇場でプレミアが行われた、2月11日に全米で劇場公開され、映画は23週間上映された。
日本では、日本語吹き替え版が同年7月15日に公開された。
ティガー・ムービー プーさんの贈りもの 評価
この映画は公開週末に全米興行収入第4位となり、940万ドルを売り上げた。興行的には成功し、米国とカナダで45,554,533ドル、海外でさらに50,605,267ドルを稼ぎ、全世界での興行収入は96,159,800ドルとなった。
レビューサイトのRotten Tomatoesではは、批評家の63%が72件のレビューで5.9の評価でこの映画に好意的なレビューを与えたと報告した。同サイトのレビューでは「『ティガー・ムービー』は最近の他のアニメ映画のような技術的な派手さや大人向けの洗練さには欠けるかもしれないが、楽しくて魅力的だ」と評価された。
Metacriticでは、この映画は23人の批評家による加重平均スコア100点満点中53点で、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。
ティガー・ムービー プーさんの贈りもの 評価
CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」だった。
映画雑誌『エンパイア』のウィリアム・トーマスは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「確かにこの映画の単調なプロットは11歳以上の人からすると退屈かもしれないが、この毛むくじゃらのやつが決して一人で跳ね回らないようにするための、思春期前の前提条件が十分に含まれていることは確かである」と述べた。
コモンセンスメディアは、この映画に5つ星のうち3つを与え、「ティガーの跳ね回る冒険は、より若い視聴者にアピールするだろう」と述べた。
パーヴォ・ヤルヴィ
パーヴォ・ヤルヴィ（Paavo Järvi, 1962年12月30日 - ）は、エストニア出身の指揮者。現在はアメリカ合衆国国籍。
パーヴォ・ヤルヴィ 人物・来歴
指揮者ネーメ・ヤルヴィを父に持ち、フィンランドの指揮者パーヴォ・ベルグルンドにちなんで名付けられた。弟クリスチャンも指揮者、妹マーリカはフルート奏者である。父と同じく生地タリンの音楽学校に学んだ後、父に従って渡米した。カーティス音楽院で指揮を学び、その後ロサンジェルス・フィルハーモニック音楽学校でレナード・バーンスタインの薫陶を受けた。ほかに、オーマンディ、ドラティ、ショルティ、マータ、バティスらにも師事した。
1995年の初来日以来、日本での演奏も多い。2006年にはドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団との日本公演を行い、ベートーヴェンの交響曲全曲演奏という企画を成功させて大きな話題を呼んだ。これまでにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、バイエルン放送交響楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団等、世界の主要オーケストラに客演。
パーヴォ・ヤルヴィ 人物・来歴
1994年から1997年までマルメ交響楽団首席指揮者、2001年から2011年までシンシナティ交響楽団音楽監督、2004年からドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団芸術監督、2006年から2013年までhr交響楽団首席指揮者 、2010年から2016年までパリ管弦楽団音楽監督、2019年からチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の音楽監督を務める。現在、世界で最も多忙な指揮者の一人である。ドイツ・カンマーフィルとベートーヴェン交響曲全曲を2006年から2009年にかけて録音したほか、hr交響楽団とはブルックナーの交響曲全集を録音。
パーヴォ・ヤルヴィはグリーグ、シベリウス、ステーンハンマルなどの北欧の作曲家のほかに、ドビュッシーを得意としている。どのレパートリーの演奏・録音においても、丁寧な音楽作りと柔和な表情、ニュアンスに富んだデリケートな表現、自然な息づかいと切々と訴えかけるような歌によって、父ネーメとの違いを明らかにしている。概して金管楽器を目立たせて「爆演」に走りがちな父親とは対照的に、弦楽器のしっとりとした音色や木管楽器のまろやかな響きを強調する傾向にある。
日本のオーケストラでは、これまでに東京交響楽団、NHK交響楽団、大阪フィルハーモニー交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団などと共演している。2015年9月から2021年8月までNHK交響楽団の初代首席指揮者を務めることとなっていたが、2019年11月22日にNHK交響楽団は2022年8月まで契約を延長することを発表した。2022年9月からはNHK交響楽団名誉指揮者を務める。
パーヴォ・ヤルヴィ ロシア・ボイコットに対する提言
2022年2月24日、ヤルヴィはモスクワに滞在し、ロシア国立青年交響楽団とのリハーサル中だった。ロシアのウクライナ侵攻に反対するため、同月26日のコンサートを中止すべきと友人らは促したが、ヤルヴィは予定通りに指揮をして、翌日にモスクワを発った。このことにより、音楽界の一部から非難を浴びたが、ヤルヴィはそれに対して公式サイトで声明を出し、ロシア政府とプーチン大統領の野蛮な行動を断固として非難する一方、この行動に対して若い演奏家たちが罰せられるべきではなく、音楽家は全て兄弟姉妹であると訴えた。
ヤルヴィはこの行動と自らの声明について、マスコミの取材に応じ、説明を行い、同年3月14日に記事になった。
パーヴォ・ヤルヴィ ロシア・ボイコットに対する提言
それによると、海外に住む年配のエストニア人の多くがソビエトに対する深い恐怖のため、未だに帰国や往来を恐れているという。ヤルヴィは戦争中であればロシアを訪れていなかったが、これからロシアの音楽家は長期間にわたって孤立することが分かっており、若い演奏家たちに何か意味のあることを体験して欲しかったと話している。戦争の後も一般国民の苦しみ・傷・憎しみ・悲惨さは何世代にもわたって続くためロシアに戻るのは難しいと考えており、戦争が続いている限りロシア国外の芸術家はロシアと交流してはならないとも述べている。これから新しい鉄のカーテンがロシアの芸術家に壊滅的な影響を与え、最悪のシナリオでは古いソビエトモデルが再構築され、彼らは西洋から隔離されるとヤルヴィは見ている。
多くの劇場やプロモーターがロシア人音楽家にプーチン大統領への非難を求めていることについては、過去に公にプーチン大統領と関わりを持った音楽家に明確な立場を要求するのは理にかなっているとしながらも「それはソビエトがすること」であるとしている。ロシア国外に住んでいる多くのロシア人音楽家は、ヤルヴィの感覚では大多数が戦争に反対している。しかし、もし独裁者であるプーチン大統領を非難すれば、ロシアに住む家族・親族に対して最大限の圧力と残酷さで対処される恐れがあるという。
プレヴァリェ
プレヴァリェ（Prevalje, ドイツ語：Prävali）は、スロベニアの市である。コロシュカ地方のメジャ川渓谷に位置する。
1945年5月15日、プレヴァリェの近くで第二次世界大戦ヨーロッパ地域での最後の小戦闘がユーゴスラビア軍と退却中のドイツ軍 (quisling forces) の間で起こった。
ネーメ・ヤルヴィ
ネーメ・ヤルヴィ（またはイェルヴィ、Neeme Järvi, né Jööts, ロシア語: Не́эме Я́рви, 1937年6月7日 – ）は、エストニア出身の指揮者。