hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
カレンダー 内容
日付
一般には月単位で日付が順に配列されるが、日めくりの場合には一日単位で一枚の紙に当該日の日付が大きい数字で示される。月単位のカレンダーの中には前後の月の日付も表示するものもあり、枠内に当該月の日付よりも数字を小さくしたり薄い色にしたりして前後の日付を表示するものや、枠外に前後の月のカレンダーを小さく表示するものなどがある。
曜日
月単位のカレンダーで表形式をとる場合には、一般には縦軸が曜日を示しており日付ごとに曜日を併記することはしない。ただし、表形式をとらず縦または横に1列に日付を並べるカレンダーや、日めくりのように1日単位のカレンダーでは曜日が併記されることが多い。また、文字色については、一般に日曜日と祝日は赤色そして土曜日には青色で印刷されたものが多くみられるが、土曜日を緑色あるいは灰色で印刷したカレンダーも存在する(土曜日も月曜日～金曜日と同様に黒色で印刷されることもある)。
祝祭日（国民の祝日）
祝祭日については一般には「元日」のように併記される。日本では国民の祝日の日付の数字は赤色としているカレンダーが多い。日めくりでは日付に赤い丸や国旗の絵が加刷されることが多い。
暦注（日の吉凶）
カレンダー 内容
記載例が最も多いのは、暦注の中で現代日本で最もポピュラーな六曜であり、漢字2字で略さずに併記されることが最も多いが、大安だけ文字を赤くしたり、丸などの記号で大安のみを表して他の六曜は記載しないカレンダーもある。
情報量がある程度以上多いカレンダーでは、六曜以外に九星（日家九星）や、選日のうち一粒万倍日、不成就日、三隣亡、天赦日などといった比較的メジャーなものや、それと共に日の干支も記載されている場合がある。
一方、選日のうち現代ではマイナーな八専、十方暮、天一天上、大土、小土等や、十二直、二十八宿、暦注下段といった現代ではマイナーもの、さらには方位の吉凶情報等は、ごく一部のカレンダーにしか記載されていない。
二十四節気・雑節・年中行事・記念日等
旧暦の日付
毎日併記されることもあれば、新暦の1日と旧暦の1日だけ併記されるものもある。
暦以外の予定
カレンダーを発行する団体のイベントなどの日時が記載されるものもある。
広告欄
販促品のカレンダーにおいては最下部などに企業名や商品名が入れられていることが多い。販促品を兼ねる市販品ではその部分が空欄となっており、メモ欄として使用することもある。
デザイン・意匠
写真やイラスト、アニメキャラクターなどが記載されるものがある。カレンダーとしての必須要件ではなくが、これが主たる商品の要素である場合がある。
カレンダー 種類
1日1頁で構成されており、年月日が書かれた分厚い冊子を1日ごとに1枚ずつめくっていく（切り取っていく）ことで、日付を確認するカレンダー。発売元などでは日表（にっぴょう）、あるいは日めくりという分類で販売されている。さらに大判のものは大日表ともいう。
日付を確認するため、日付の文字がもっとも大きく、日曜・祝日は赤色、土曜は青色に着色されているものが多い。日付や曜日のほか、旧暦の日付、さらには六曜、二十八宿、中段（十二直）などの暦注が書かれており、このほかに暦注の吉凶の説明や日替わりの格言、潮汐表などが書かれていることもある。近年は少なくなったが、根強い人気のために現在でも販売されている。
月単位（多くは1か月か2か月）で構成されており、表示されていた月が替わるとともにめくっていく（切り取っていく）タイプのカレンダー。カレンダーの発売元などでは月表（げっぴょう）という分類で販売されている。
レイアウトとしては、紙の一面に各月ごとに、曜日と日付の1週間分を左から右へ横1列に並べて格子状に配置する形式が多い。日本では横1列の左端の曜日は日曜日とするものが多いが、月曜日とするものも市販されるようになった（曜日#週の始まりを参照）。日本以外の国では土曜始まりのものもある。
カレンダー 種類
また縦横が逆転し、1週間を縦1列に並べ、週が変わると右に改行するものもある。このほか、改行せずに小さな文字で日付を横1列もしくは横2列に並べる形式や、日付とスケジュール欄のみを縦1列に並べる形式などもあるが、これらはポスターカレンダーや短冊カレンダーに多い。
日本のカレンダーは、普通、縦の列が左から日曜、月曜・・・土曜と7列ある。そして、横の行は一般には5行であり、1日が金曜または土曜から始まる場合に6行目が必要になることがあるが、その場合も新たに行を付け加えず、5行目のマスを分割したり斜線などを入れて2週分を詰め込むのが一般的である。特定の月だけ行を増やすと全体として整ったレイアウトをとることが難しくなるためであるが、最近発売されているカレンダーの中には月末の予定が書き込みにくくなるのを嫌って最初から6行分のスペースを用意してあったり、5行しか必要としない月は通常通りで、6行必要になる月は行の幅を2割ほど縮めて6行分を確保することもある（5週・6週併用型）。日本以外では、上に戻って1行目と同じ段に6行目の日付を記載するところもある。
カレンダー 種類
日付の数字を枠内に上寄せあるいは左上詰めに配置することで、枠内に余白を設け、そこにスケジュールを書き込むことができるものも多い。
1年分（12か月）の暦を片面印刷で1枚にまとめたカレンダーや、半年分（6か月）を両面印刷で1枚にまとめたカレンダーなど。絵や写真を大きく表示し、ポスター状の形式を取ることが多い。めくる必要がないか、1年に1回裏返すだけである。カレンダーの発売元などでは年表（ねんぴょう）という分類で販売されている。銀行や保険会社など金融機関のカレンダーに多い。
形態としては、壁に吊り下げたり貼ったりして用いる壁掛けカレンダーと卓上に置いて用いる卓上カレンダーがある。
壁面に取り付けて用いる。紙の一辺が綴じられているものと、中央で綴じられて上下見開きの形をとっているものとがある。サイズにはA判、B判、四六判を基準とするものが用いられることが多い。金具、ホットメルト、ツインリングで綴じられているものが多いが、1枚の紙で構成されるカレンダーなどもある。
卓上において用いられる。ツインリングで綴じられたカレンダー本体を専用の台にセットするか、カレンダー本体となる紙を専用ケースにセットして用いるものが多い。1日ごとに数字のパネルを差し込んで用いるパネルカレンダーや、1か月ごとに数字や曜日のブロックを積んで表示するブロックカレンダーもある。また、デスクマット用のものもある。
カレンダー 種類
カレンダーには雑貨として扱われるものや書籍として扱われるもの（出版会社が販売し、ISBNが与えられている。）が存在する。書籍として扱われるカレンダーは再販売価格維持（再版制度）が適用され、値引き販売はできないが売れ残った場合は書店が商品を出版取次に返品することができる。
携帯電話、電子手帳、電波時計などの電子機器にはカレンダー機能を搭載しているものが多い。デジタル式の時計の中にはカレンダー表示をするものがあり、電子式の日めくりカレンダーや月めくりカレンダーも市販されている。一般に時計と兼用されている場合には、日または月の変わり目の瞬間にカレンダーの表示も自動更新されるため、当然「めくる」必要はない。旧暦や六曜を表示するものもある。
全日
全日（ぜんにち、もしくはぜんじつ）は、日本のテレビ業界で6:00 - 24:00の時間帯を指す業界用語。
この時間帯は、1日（ここでは特に、多くの世帯が視聴しやすい6:00 - 24:00を指す）の視聴率を測定する、その局の活力を表す指標として重要視されている。
同類語にゴールデンタイム、プライムタイム、ノンプライムがある。
全日 日本における全日視聴率の首位局（年間）
全日視聴率は、（日本）全国的に見ると、キー局の好調ぶりとローカル番組の強みを多く抱えやすい日本テレビ系列局や、同じくキー局の好調ぶりに支えられたフジテレビ系列局によって多くとる傾向にある。
NHK総合が1963年から1986年、および1988年、1989年までの間のおよそ30年間、全日視聴率で首位を保ち続けた背景には、『連続テレビ小説』や『大河ドラマ』、各種定時ニュースが軒並み高視聴率であったからである。
テレビ朝日も1969年から1971年までの3年間、在京民放5局の中で全日首位を獲得したことがある（ただし、NHK総合を含めると、在京放送局6局中2位だった）。これは、1964年開始の『木島則夫 モーニングショー』の影響によるものである。これにより、他局も朝の情報番組の強化に相次いで乗り出した。なお、テレビ朝日は2012年、2013年にも（NHK総合を含めた）在京局中2位となったが、1位が日本テレビであったため、在京局での首位とはならなかった。
ブレリオ XI
ブレリオ XI(フランス語:Blériot XI)は、フランスの初期の航空機。
製作者でもあるルイ・ブレリオが、1909年7月25日、史上初の固定翼航空機によるドーバー海峡横断飛行に成功した際の乗機として知られる。
ブレリオ XI 開発
ブレリオ XI は、ルイ・ブレリオが手掛けた11番目の機体で、それ以前の機体とは直接の設計上の繋がりはない。「はばたき機」の模型飛行機（ブレリオ I ）以来ブレリオ機は、箱型複葉、推進式単葉機・タンデム翼機など、形態的にも試行錯誤の連続であり、初期には殆ど飛ぶこともできなかった。
1908年12月の自動車・航空機サロンにブレリオは 3 機を出展したが、アントワネット100馬力エンジン搭載の単葉機ブレリオ IX は短時間の跳躍ができたのみ、推進式複葉のブレリオ Xはついに離陸できなかった。これに対し、小型の牽引式単葉機であるブレリオ XI は初めてまともな飛行性能を備えたブレリオ機となったが、これは後にモラン・ソルニエ社で数々の優れた単葉機を手掛けた有能な設計者レイモン・ソルニエが設計に加わっていたからである。テストパイロットとして後にエース・パイロットとなるアドルフ・ペグーが参加していた。
ブレリオ XI は当初、4翅金属製プロペラとR.E.P.30馬力エンジンを搭載、操縦席前の支柱に小さな安定板が取り付けられていたが、その後ショーヴィエール2翅木製プロペラ付き・アンザニ空冷3気筒25馬力エンジンに換装され、小安定板も取り払われるなどの改良を受けた。
ブレリオ XI 英仏海峡横断
30 kmあまりの長さのドーバー海峡横断飛行は、初期の航空史の重要なイベントの一つであった。ロンドンの新興紙デイリー・メール社は1906年、世界初の英仏海峡横断飛行達成に、宣伝目的で1,000ポンドの賞金を掛けた。
1909年7月に初横断を競ったのが、ルイ・ブレリオのブレリオ XI と、ユベール・ラタムのアントワネット IV、そしてシャルル・ド・ランベール伯爵のライト・フライヤーである。最初に挑戦したのはラタムが駆るアントワネット単葉機で、7月19日にカレー市郊外のサンガット村を出発したが、11km進んだ洋上でエンジンが故障し、不時着水して護衛艦に救助された。
その後数日間は飛行不能な悪天候が続き、ようやく小康状態になった7月25日、夜明け前に起床したブレリオは天候悪化の兆しも顧みず予定を敢行し、明け方の4時35分に単身カレーから離陸。飛行中にはエンジンのオーバーヒートに悩まされたものの（一説にはにわか雨でエンジンが冷やされ事なきを得たという）、辛うじてイギリス側まで海上を渡り切り、強風で脚とプロペラを破損しつつも、ドーバー城下の草地に軟着陸した。所要時間は36分55秒であった。同日早朝にはラタムも別の所有機アントワネット VIIで出し抜くことを計画していたが、寝坊して機を逸した。
ブレリオ XI 英仏海峡横断
当時、航空機によるイギリス入国は想定外で、法律にも対応した規定がなかったため、イギリスの税関当局者は、フランスから国境を越えて飛来したブレリオ XIの書類上の取扱に困惑した。やむなく税関は、飛行機を「ヨット」と見なして入国手続を行った、という有名な逸話がある。
この「歴史的飛行」の達成により、ブレリオはデイリー・メールの懸賞を獲得したのみならず、フランス政府からレジオンドヌール勲章を授与され、出発地はその偉業を記念して、ブレリオ海岸(Blériot-Plage)と命名された。
ブレリオ XI 生産と発達
ドーバー海峡横断成功という実績を挙げたブレリオ XI には各国から100機を越える注文が殺到し、ブレリオの工房は繁忙を極めた。量産型のブレリオ XI は、横断機に比べ随所に改良が施され、後期型はノーム・ロータリー・エンジンなど、強化された各種エンジンが搭載された。
アドルフ・ペグーは改良型のブレリオ XI を使い、1913年9月21日に宙返り飛行を成功させた。これは世界初の宙返り飛行であると言われてきたが、実際には同年9月9日、ピョートル・ネステロフがニューポール IV 型機で成功させている。
ブレリオ XI はスポーツ・記録飛行用だけでなく軍用にも生産され、各国の航空隊創成期の装備機となった。1910年にはフランスとイタリアで軍用機として運用が開始され、翌年に北アフリカとメキシコで戦闘に投入された。1912年にはイギリスにも採用されている。第一次世界大戦初頭においても、フランス、イギリス、イタリア、セルビアなどの航空隊で用いられ、弾着観測や訓練、場合によっては25kg爆弾を搭載して爆撃にも使用された。
ブレリオ XI 主なバリエーション
ブレリオ XI ミリテール
軍用単座機。ノーム50馬力空冷ロータリーエンジン搭載。
ブレリオ XI アルティユリ
軍用単座機、着弾観測用。ノーム50馬力空冷ロータリーエンジン搭載。
ブレリオ XI-2
タンデム複座型。ノーム7B 70馬力空冷ロータリーエンジン搭載。
ブレリオ XI-2 bis「コテ・ア・コテ」
機幅を拡張、サイドバイサイド方式（côté-à-côté）の複座としたもの。
ブレリオ XI-2 水上機
ブレリオ XI-2 をベースにフロートを装着、翼面積拡張。
ブレリオ XI-2 アルティユリ
ブレリオ XI-2 の軍用型。
ブレリオ XI ジェニ
ブレリオ XI-2 の軍用型。輸送に適すよう、分解・組立が容易にできるように改良。
ブレリオ XI-2BG
パラソル翼に改造された型で、英・仏航空隊で使用された。
ブレリオ XI-3
タンデム3座型で、ノーム140馬力エンジンを搭載。
ブレリオ XI E1
単座練習機型。
ブレリオ XI R1
主翼を切りつめた地上訓練用。
ブレリオ XI 海峡横断飛行の再現
ブレリオ XI は、歴史的にも近代航空史上初期の重要な機体と見なされており、保存機や、後年に作成されたレプリカも存在する。
ブレリオの海峡横断から100周年にあたる2009年7月25日には、1934年製のブレリオ XI レプリカ機にフランス人パイロットが搭乗、ブレリオ海岸から離陸して、45分でドーバー海峡横断に成功した。
石黒耀
石黒 耀（いしぐろ あきら、1954年 - ）は、日本の小説家・内科医。ペンネームは黒曜石からとったものである。
石黒耀 プロフィール
広島県生まれで小・中・高と兵庫県で育つ。少年時代から火山に魅了される。
宮崎医科大学（現・宮崎大学医学部）卒。現在は大阪府で内科勤務医をしている。
名刺には「夢想家」と記載してありかなりロマンチストな面がうかがえるが、日本地震学会の「子ども地震火山サマースクール」にボランティアで参加するなど情熱的な側面もある。
石黒耀 著書
霧島噴火を扱った処女作。メフィスト賞受賞、日本地質学会表彰、宮沢賢治賞奨励賞(2005年)。
東海地震を題材とした災害小説。日本地質学会表彰。吉川英治文学新人賞候補。
富士山噴火を題材。
ウィル・スミス
ウィラード・キャロル・スミス・ジュニア（Willard Carroll Smith Jr.、1968年9月25日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、映画プロデューサー、ラッパー。ラッパーとしては「ザ・フレッシュ・プリンス（The Fresh Prince）」を名乗っていた。ジャンルを問わず出演作がメガヒットを放つ、アメリカを代表する「ドル箱俳優」のひとりである。身長188cm。
ウィル・スミス 生い立ち
1968年9月25日にペンシルベニア州フィラデルフィアにて、4人兄弟の長男として生まれる。12歳の頃からパーティーでラップを披露し、才能を発揮した。
その後、友人とヒップホップ・グループ、DJ・ジャジー・ジェフ&ザ・フレッシュ・プリンスを結成。
ウィル・スミス 来歴
1987年にアルバム『Rock The House』でデビュー。翌年には、シングル「Parents Just Don't Understand」が大ヒット。グラミー賞最優秀パフォーマンス賞を受賞。
1997年、自身が主演も務める映画『メン・イン・ブラック』の主題歌である「Men in Black」（英語版）を制作することで、DJジャジー・ジェフ&ザ・フレッシュ・プリンスを再結成しキャリアに復帰。サウンド・トラックは全米1位を記録し、300万枚のセールスを上げた。日本国内で深夜に放送されていた音楽番組『BEAT UK』（フジテレビ）でもUKシングルチャートでNo.1を獲得。また11月にはソロ・アルバムをリリースし、大ヒットした。
1998年と1999年に2年連続のグラミー賞を受賞する。また、映画主題歌「ワイルド・ワイルド・ウエスト」をチャートのトップに送り込んだ。その後、同曲も収録された、2ndソロ・アルバム『willenium』をリリース。2002年にはアルバム『Born To Reign』を、2005年アルバム『Lost And Found』をリリースしいずれもヒットした。
ウィル・スミス 来歴
1990年にテレビ界にも進出、シットコム『ベルエアのフレッシュ・プリンス』で人気を博す。このシリーズは6年間続いた。その後もスミスの勢いは止まらず、1992年に『ハートブレイク・タウン』で映画にもデビューした。その後、主演作である1995年公開の『バッドボーイズ』や1996年公開の『インデペンデンス・デイ』、1997年公開の『メン・イン・ブラック』が立て続けに大ヒットした。
2001年に公開されたアメリカ映画『ALI アリ』では、伝説のプロボクサーであるモハメド・アリ役を演じ、その演技力が高い評価を受け、同作で第74回アカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。この作品以降、高い演技力を持つ性格俳優としてシリアスな作品に出演することが多くなった。
その後、2006年に公開されたアメリカ映画『幸せのちから』で息子のジェイデンと親子競演を果たし、その演技が高い評価を受けて、同作で自身2度目となる第79回アカデミー賞主演男優賞にノミネートされ、2021年公開の『ドリームプラン』で第94回アカデミー賞主演男優賞を受賞した。
2001年5月、『メン・イン・ブラック2』に2,000万ドルの出演料と映画の総売り上げの何％かが支払われるという出演契約をした。
ウィル・スミス 来歴
2008年7月、経済誌『フォーブス』が「ハリウッドで最も稼いでいる男優」のランキングを発表し、1年間に稼いだ出演料が推定8000万ドル（日本円で約86億円）で1位にランクインした。2009年6月の「最も稼いだ男優」のランキングでは、4,500万ドル（日本円で約44億円）を稼いで3位にランクインし、2011年8月の「最も稼いだハリウッド俳優」のランキングでは、推定3,600万ドル（日本円で約28億8,000万円）を稼いで4位にランクインした。
アメリカの出版社の調べによると、2008年の「最も稼いだ俳優番付」の1位になり、自身の主演作が『メン・イン・ブラック2』から『ハンコック』まで8作連続で全米初登場1位・興行収入1億ドル超えを記録した（『7つの贈り物』は初登場2位だったが、興行収入は依然として1億ドル以上をキープしている）。
2018年、サッカー日本代表の本田圭佑らと共同で「ドリーマーズ・ファンド」を設立。このファンドには野村證券などの企業も出資している。
2022年のアカデミー賞授賞式で、司会者のクリス・ロックがスミスの妻、ジェイダ・ピンケット・スミスについて容姿をジョークの体裁で揶揄したため（当時、脱毛症に苦しみ、髪の毛をすべて剃っていたジェイダを「GIジェーン」に例えた）、スミスはクリスを平手打ちをして罵った。会場では、ブラッドリー・クーパーをはじめ、タイラー・ペリーやニコール・キッドマン、デンゼル・ワシントンなどがクリスに駆け寄って慰め、同情するスタンスをとったが、米世論調査では6割がスミスの行為に批判的な回答を示した。その後、スミスは映画芸術科学アカデミーを辞職し、オスカーを含むすべてのアカデミー行事への出席を10年間禁じられた。
ウィル・スミス 私生活
1992年に結婚したシェリー・スミスとの間に息子のトレイがいるが、1995年に離婚。1997年に女優のジェイダ・ピンケット＝スミスと再婚するが、2021年には結婚後もお互いの自由恋愛は許し合うという「オープン・マリッジ」を尊重するという特殊なカップルであることを公言し知られる。
2006年に公開された映画『幸せのちから』で息子のジェイデンと、2007年に『アイ・アム・レジェンド』で娘のウィローと親子共演を果たしている。
数々の来日経験があり、この際日本語版の吹替声優を務めている山寺宏一と2019年に複数回の対面を果たしており、互いに「ウィル」「コウイチ」と呼び合う仲になるなどの交流が生まれている（詳細は後述）。
トム・クルーズ、ケイティ・ホームズ夫妻と親しくしており、一部メディアからは宗教団体サイエントロジーに入信したと言われていたが、「自分はバプテストの祖母に育てられたから」とこれを否定している。
ウィル・スミス 日本語吹き替え
主に担当しているのは、以下の三人である。
東地宏樹
『メン・イン・ブラック』の日本テレビ版（初回放送、2001年1月12日『金曜ロードショー』）で初担当。以降、ウィルを最も多く吹き替えている。
東地にとっては本格的に声優業に関わり始めたきっかけが本作のウィルの吹き替えであり、オーディションが事務所に来たとき、ウィルのファンだったためにオーディションを受け、合格した。以降は『最後の恋のはじめ方』（劇場公開版）を除いて主にテレビ放送版の吹き替えを担当していたが、テレビの洋画劇場による吹き替え制作がほとんどなくなった2013年の『アフター・アース』以降はソフト版、オンデマンド配信版を含め大半の作品でウィルの吹き替えを担当するようになり、『スーサイド・スクワッド』で担当した際には「ウィルの吹き替えでお馴染みの東地」と評されるほどに定着した。
ウィル・スミス 日本語吹き替え
初担当の際は「ボロ雑巾のようにボロボロになりました」と回想し、同作での自身の演技について納得が行かず苦悩していたものの『ワイルド・ワイルド・ウエスト』（日本テレビ版）では『メン・イン・ブラック』で演じた経験を活かして、比較的すんなり役に入れたという。ウィルを演じる上では「どういう動きをするのかは予測出来ているが、合わせるためには1本1本ちゃんと観ないと出来ないところがある」と未だに苦労することもあるとしつつも、ウィルの魅力については「いわゆるギャップ萌えですよね。あんなにギャーギャー言っていても締めるところは締めるっていう。彼にはそういう皆が共感できるところがあると思うんですよ。あとは役者である前にラッパーですから、リズム感がすごくいい」と分析し、自身が声を当てる際には「僕はあまりリズム感が良くないので、まくし立てるときとかリズムに乗って言うとこうなるのかなって試してみた上でセリフに戻したりしていました」と工夫していたことを明かしている。
現時点では3作目『メン・イン・ブラック3』の吹き替えは担当出来ていないことを残念としつつも「（3作目も）面白いので是非ともご覧ください」としている。
ウィル・スミス 日本語吹き替え
また、2022年のアカデミー賞授賞式でのトラブルの際には「（ウィルは）拳でなくビンタで我慢していた」「（クリスは）ジョークって言うけど、それは空気が悪くなった時に言う常套句」であるとし、クリス・ロックに苦言を呈した上でウィルに同情するコメントを残している。トラブルの直後にはブラッドリー・クーパーがウィルを励ます一幕もあり、東地は本年度のアカデミー賞ノミネート作品（『ドリームプラン』と『ナイトメア・アリー』）における両者の吹替を行っていたことからこの出来事について「個人的に感慨深い」と述べている。
山寺宏一
『インデペンデンス・デイ』（ソフト版、1999年のテレビ朝日版も担当）で初担当。東地の次に多く吹き替えており、来日したウィル・スミス本人から公認を受けたことでも知られる。
「山寺ウィル」と呼称されることがある。元来よりウィルの吹き替え声優として名が通っていた山寺だが、2019年公開の『アラジン』でウィル演ずるジーニーを吹き替えた際には、原作のアニメ版のジーニーを山寺が演じていることで「完璧なキャスティング」「山寺しかいない」というファンの声が殺到するなど大きな反響を起こし、世間における「ウィル・スミスの吹き替えといえば山寺宏一」との認知がより一層高まったとされている。
ウィル・スミス 日本語吹き替え
山寺はウィルを初めて吹き替えるにあたり、役作りをする上で当初、顔写真を見た際には「身体がデカいしマッチョなのにかわいい顔をしているので、もう少し声は高めかな」と思いつつも、その太い地声を聞いてギャップに驚き、マッチョな雰囲気を出すことを心がけたといい、動きや口調からヒップホップやストリート系の「音楽畑の人」という印象を持ち、次世代の役者だと感じたという。また、過去にウィルの顔マネをしていたことから自分の中で勝手な親しみを覚えていたとも話した。
ウィル・スミス 日本語吹き替え
『アラジン』で吹き替えた際には、来日したウィルと初対面し感激したとのこと。対談を行う中、山寺は「自分が吹き替えをしていることをどう思うか？」と質問し、ウィルは「僕はあなたの吹き替えが聞きたいよ」と答え、ウィル本人の要望で生アテレコを披露。本人から「まず誰かが演じ作り上げたものをあなたは違う言語でやらなきゃいけないんだよね。それは本当に難しいことだよ、本当にすごい」と絶賛され、2人はハイタッチした。お墨付きを貰った山寺もまた、「今後も機会があればウィルと同じ作品に携わりたい」と話した。この様子はNTVの「news every.」、「Oha!4 NEWS LIVE」にてそれぞれ6月5日（水）、6月11日（火） に放映。後に「憧れのスーパースターの1人。お会いして、ますますファンになりました。演技もさることながら、その人柄の良さに凄く感動しました」と語った。
一番好きなウィルの出演作には「僕が声を演じさせていただきましたし、ウィル自身もこれまでの集大成だと仰っていたので」と『アラジン』を挙げている。また、直接会ってからは次第にウィルを他人とは思えなくなっていたことを明かしている。
ウィル・スミス 日本語吹き替え
ウィルを吹き替える上で注意しているポイントについて問われた際には「ウィル本人が何を演じたいのか、どう演じてるいるか」をしっかり汲み取るように注意しつつ、ウィルの魅力の一つである太い地声を意識して、彼のイメージや体格に見合う様になるべく普段の自分の声より少し太めの響きのある声に仕立て上げ、あざとくない程度に演じることに気を付けていると話した。ただし、これはどの俳優を演じる時でも一緒で、ウィルだからということで特別には考えているわけではないという。
その後、ウィル本人とも交流が生まれ、『ジェミニマン』のジャパンプレミアカーペットイベントにおいてウィルと再び対面。両者は互いに親友であると認め合っており、「ウィル」「コウイチ」と呼び合う仲となった。ウィルは「僕も（山寺の吹き替えを観て）ああやって演技しておけばよかったと思うことがあるよ」と打ち明け、山寺を喜ばせる一幕もあった。
アニメ映画『劇場版 呪術廻戦 0』で敵キャラクターのミゲルを演じることが発表された際には、キャラクターの容姿やこれまでの山寺の実績なども相まって「実質ウィル・スミス」などとネット上で話題を集めた。
『フォーカス』では予告編のナレーションを担当した。
江原正士
『メン・イン・ブラック』（ソフト版）で初担当。同シリーズをはじめとして上記二名に次いで多く吹き替えており、主に初期の作品を担当。
ウィル・スミス 日本語吹き替え
「江原ウィル」と呼称されることがある。初担当時はラッパー出身で当時俳優としては新人だったため日本ではあまり知られていなかったウィルの「独特なノリとキレのいい若々しいキャラクター」に魅力を感じたという。そこで、映画の設定の新人エージェントである点を意識して「人のいいノリのいい若者」という役作りを行い、表情豊かなスミスの台詞あわせについてかなり努力したと語ると同時に、「若い頃のエディ・マーフィ」をイメージした演技を行なっていたとも明かした。
演じるうえで注意するポイントについて問われた際には「作品によって役のイメージが違うので、その違いをキャラづくりに盛り込めたらいい」と明かし、「彼が演じたいという役を日本語に置き換える作業なので、“何が言いたいのか”を基本としてその映画における、僕の想うウィル・スミス的なニュアンスを盛り込んでいくための、若干の、声や喋りのチューニングをするんですが、各作品のほとんどがオーダーメイドです」とも述べた。
一番好きなウィルの出演作には「それぞれに思い入れがありますが、幅広い世代の方々に肩の力を抜いて楽しんでいただける映画ということで」と前述の『メン・イン・ブラック』を挙げている。また同作でウィルの演じたエージェントJについては「スミス自身の優しさや寛容さといった屈託のない誰にでも愛される人間性を体現した役柄で、この役を演じたことでその後の様々な作品でも単なるアクションスターではなく、優しさ溢れる男、信頼できる人といったウィルのイメージがさらに広がっていったのではないか」と分析している。
『ジェミニマン』公開時のインタビューではウィルについて「作品を経るごとに、じっくりと渋さも加わってきて、僕にとっては今、まさに進化しつつある、これからも挑戦して同化していきたいと思う、大切な素晴らしい役者さんです」とも語った。
同作のジャパンプレミアカーペットイベントにおいてはウィルの公認声優として知られる山寺宏一（2019年の『アラジン』公開時にウィルと複数回対面済み）と共にウィル本人と対面した。
このほかにも、菅原正志（『バッドボーイズ』シリーズほか）、森川智之、小山力也、大塚明夫、楠大典、平田広明なども複数回、声を当てている。
円山和子
円山和子（まるやま かずこ）は、秋田県中仙町（現：大仙市）出身の演歌歌手。秋田県立角館南高等学校出身。MKプロモーションに所属。オーシャンパシフィック・ホリデー業務提携。
円山和子 概略
1989年、民謡から演歌に転身。「ドンパン節だよおらがの里は」「角館ワルツ」でデビュー。股旅演歌をメインに歌っている。円山和子で活動する前は「萩ゆう子」、「和泉ゆう子」として活動していた。
2005年に日本クラウンからコロムビアレコードへ移籍し「大親分/蛍舞」を全国発売。
アントニオ・バンデラス
ホセ・アントニオ・ドミンゲス・バンデラス（José Antonio Domínguez Banderas, 1960年8月10日 - ）は、スペイン、マラガ出身の俳優。身長174cm。
アントニオ・バンデラス 来歴
父親は警察官、母親は教師。13歳からマラガの演劇学校で演劇とダンスを学び、20歳でマドリードに移ってからは舞台に立っていた。
1982年にペドロ・アルモドバルの『セクシリア』で映画デビュー。以後、アルモドバル作品の常連となり、「アルモドバルの美神（ミューズ）」などとも呼ばれた。アルモドバル作品以外にも多くの映画に出演し、スペイン映画界のトップスターとなった。この時代はアルモドバル作品に見られるような繊細なキャラクターを特徴としていた。
1992年に『マンボ・キングス/わが心のマリア』でハリウッドデビュー。『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』や『暗殺者』にも出演、『デスペラード』で主演となり一躍ビッグスターになる。スペイン時代とは異なり、マッチョでセクシーなイメージの役柄が多く、ラテン的なセクシー俳優として有名である。
2003年にはブロードウェイのミュージカル『Nine The Musical』にも出演し、トニー賞にノミネートされた。
2010年には国際連合開発計画の親善大使に任命された。2014年には名誉ゴヤ賞を受賞。2017年にはスペイン映画国民賞を受賞した。
2017年に心臓発作を起こしたことがある。
2019年にペドロ・アルモドバル監督の『ペイン・アンド・グローリー』に出演し、初のアカデミー主演男優賞ノミネートを獲得した。
アントニオ・バンデラス 私生活
1987年にスペイン人女優のアナ・レサと結婚したが、1995年に『あなたに逢いたくて』で共演したメラニー・グリフィスと交際をはじめたために別居。最初の妻とは1996年に離婚し、同年ロンドンでメラニー・グリフィスと再婚した。1997年に一女を儲ける。2015年にメラニー・グリフィスと離婚。
アントニオ・バンデラス 日本語吹き替え
主に担当しているのは、以下の二人である。
大塚明夫
『愛よりも非情』で初担当。以降、数々の作品でバンデラスの吹き替えを務めたことで知られる。
バンデラスについて大塚は『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』で吹き替えを務めた際のコメントで「彼はほんとに芝居が好きなんだなぁと実感します」と評している。
声優が素顔や裏話を披露するスターチャンネルの番組「VOICE IN FOCUS」にバンデラスの吹き替えを持ち役とする役者として出演し、『レジェンド・オブ・ゾロ』などで吹き替えを務めた際の出来事や、バンデラスへの思い入れを語ったこともある。
東地宏樹
『ポワゾン』（テレビ東京版）で初担当。『エクスペンダブルズ3 ワールドミッション』では上述の大塚が既に持ち役の一人であるドルフ・ラングレンを担当していたことからバンデラスの吹き替えを務めた。以降、大塚の次に多く吹き替えている。
このほかにも、山路和弘、小山力也、井上和彦、古澤徹、斎藤志郎、景浦大輔、藤井隼なども複数回、声を当てている。
シュレック2
『シュレック2』（原題: Shrek 2）は、2004年のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション・ファンタジー・コメディ映画。
シュレック2 概要
ウィリアム・スタイグが1990年に発表した絵本『みにくいシュレック』を原作とする。『シュレック』の続編であり、『シュレックシリーズ』の第2作目である。アンドリュー・アダムソン、ケリー・アズベリー、コンラッド・ヴァーノンが監督を務めた。マイク・マイヤーズ、エディ・マーフィ、キャメロン・ディアスが、シュレック、ドンキー、フィオナ姫の声を続投した。さらに、アントニオ・バンデラス、ジュリー・アンドリュース、ジョン・クリーズ、ルパート・エヴェレット、ジェニファー・ソーンダースが新キャラクターとして声を担当した。前作同様、おとぎ話を題材にした他の作品のパロディや、アメリカの大衆文化を取り入れた内容になっている。本作は、1作目の出来事の後、シュレックとドンキーがフィオナの両親に会うところから始まる。フィオナを自分の息子であるチャーミング王子と結婚させたいフェアリー・ゴッドマザーは、シュレックとフィオナの結婚を破談にさせようと企む。シュレックとドンキーは、長ぐつをはいたネコと一緒に、彼女の計画を阻止するために立ち向かう。
シュレック2 概要
2001年に制作が始まり、プロデューサーとの意見の相違から、前作の脚本家であるテッド・エリオットとテリー・ロッシオからアンドリュー・アダムソンに変更された。ストーリーは、1967年のドラマ映画『招かれざる客』からヒントを得ており、新しいアニメーションツールを活用して、長ぐつをはいたネコを筆頭に各キャラクターのビジュアルを向上させた。主演声優の給与も1,000万ドルと大幅にアップし、これは当時、それぞれのキャリアで最高額の契約となった。
2004年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、パルム・ドールを競った後、2004年5月19日に劇場公開された。前作同様、高い評価を受け、全世界で9億2,870万ドルの興行収入を記録した。週末3日間のオープニング成績は全米史上2位、公開当時のアニメ映画としては最大のオープニングを記録した。その後、2004年の世界興行収入第1位を記録した。ドリームワークス・アニメーション長編シリーズの中で最も成功した作品でもあり、2010年に『トイ・ストーリー3』に抜かれるまで、全世界のアニメーション映画で歴代最高の収益を上げていた。アカデミー賞では長編アニメ映画賞と歌曲賞にノミネートされ、関連するサウンドトラックは全米Billboard 200のトップ10にランクインした。2007年5月には続編の『シュレック3』が公開された。
シュレック2 ストーリー
前作でフィオナの呪いを解き、無事に結婚したシュレックとフィオナ。ハネムーンから帰って来てみると、フィオナの両親である「遠い遠い国」のハロルド国王、リリアン王妃からの使いが待っていた。フィオナの結婚を知って、祝福するために2人を王国へ招いているのだ。気が進まないシュレックだったが、フィオナに押し切られる形で、留守をクッキーマン達に任せ、ドラコンと気まずい感じになったというドンキーも勝手に同行し、旅出つことになった。
遠い遠い国は大都会。出迎えた国王夫婦と国民たちは、シュレックが緑色の怪物だと知って茫然となる。晩餐会でも国王とシュレックの溝は深まるばかりでフィオナは途中で席を立って部屋に閉じこもってしまう。そこへフェアリー・ゴッドマザーが現れ、フィオナの願いをかなえてあげると唆すが、フィオナは断る。その後、シュレックもフィオナの部屋を訪れ、帰ると主張するシュレックに、フィオナは両親と仲良くする努力をしてほしい頼み、シュレックとフィオナは仲違いする。その夜、偶然子供時代のフィオナの日記を見たシュレックはその中にチャーミング王子という婚約者がいたことを知り、怪物であることに苦悩する。
シュレック2 ストーリー
フェアリー・ゴッドマザーは次に国王を呼び出し、昔に国王の望みをかなえる代わりに取り交わした約束に従って、フィオナをフェアリー・ゴッドマザーの息子・チャーミング王子と結婚させるよう責め立てる。しかたなく国王は殺し屋・長ぐつをはいたネコをシュレックに差し向ける。しかし、偶然の出来事もあって暗殺は失敗し、さらに長ぐつをはいた猫も恩を返すためにシュレックの仲間に加わる。シュレックは国王にそんなに嫌われていたのかと落ち込み、フィオナのためにも自分を変えようと決心する。
シュレック2 ストーリー
シュレックはフェアリー・ゴッドマザーにフィオナを幸せにする方法を相談するが「プリンセスは怪物とは幸せになれない」と追い返される。その帰路、魔法薬工場で「いつまでも幸せに」と書かれた薬を見つけて盗み出す。その薬を飲んだら、シュレックはハンサムな人間の男性に、ドンキーは白馬へと変身。城にいたフィオナもかつての美しい人間の女性の姿になった。薬の効果を永遠のものにするためには、夜中の12時までに運命の人とキスしなければならない。シュレックは城に戻るが、フェアリー・ゴッドマザーの計略で人間になったシュレックになりすましたチャーミング王子がフィオナを抱きしめていた。フィオナがチャーミング王子を愛していると思い込んだシュレックは身を引くことを決心するが、その途中で全てがフェアリー・ゴッドマザーの策略だったと知ると、フィオナとチャーミング王子の結婚式を阻止しようとするシュレック達だったが、フェアリー・ゴッドマザーの手下によって捕えられてしまう。
監禁されていたシュレック達は魔法の鏡でその様子を見ていたクッキーマンやピノキオたちおとぎ話のキャラクターに助けられ、仲間たちと共に城に乗り込んだ。シュレックが乱入したことでチャーミング王子はシュレックではないことを知ったフィオナは彼の元に向かうも惚れ薬入りお茶を飲んだ彼女にチャーミング王子はキスをして自分のものにしようとするが罪悪感を抱いた国王が普通のお茶とすり替え、阻止された。
フェアリー・ゴッドマザーは魔法の杖でシュレックを攻撃するが、国王がシュレックを庇い、鎧によって跳ね返った魔法によってフェアリー・ゴッドマザーは消滅した。その効果で国王は元の「カエルの王様」のカエルに姿に戻り、今までの非礼を詫び、二人の結婚を祝福した。
シュレックはフィオナに、今キスすればこの美しい姿のままでいられると言ったが、フィオナは怪物の姿を選び、2人はまた緑色の怪物夫婦に戻って、みんなから祝福されて醜く幸せに暮らした。そしてドンキーもドラゴンとの間に生まれた子供達に囲まれ、幸せに暮らした。
シュレック2 キャスト
ジョーン・リバーズが本人役で出演したことで、シュレックのアニメーションチームが初めて実在の人物をスクリーンに登場させることになった。イギリスでは、司会者のケイト・ソーントンが彼女の役を（映像はそのままに）吹き替えた。
サイモン・コーウェル（藤原啓治）は、DVDの特典映像とアメリカ版VHSのクレジット直前で、『アメリカン・アイドル』のパロディである『"遠い遠い国" アイドル・コンテスト』に本人役で出演している。
日本語吹替版ではその他にも、福田信昭、渡辺美佐、中多和宏、藤貴子、佐藤しのぶ、山川亜弥が声を担当している。
シュレック2 制作
2001年、前作がヒットした直後、マイク・マイヤーズ、エディ・マーフィ、キャメロン・ディアスの3人を本作に続投させるため、各1,000万ドルの契約一時金とともに交渉した。この昇給は、前作で3人がそれぞれもらっていた35万ドルから大幅に上がったことになる。制作総指揮者でドリームワークスの共同創業者であるジェフリー・カッツェンバーグによれば、この交渉は声優の全キャリアの中でおそらく最高の支払額であった。各声優は合計で15時間から18時間働くことになり、7,000万ドルの予算で制作された。
前作の脚本家テッド・エリオットとテリー・ロッシオは、続編を伝統的な童話にすることを主張したが、プロデューサーとの意見の相違から、企画から外れ、監督をアンドリュー・アダムソンに交代した。脚本は、1967年のドラマ映画『招かれざる客』から着想を得て、共同監督であるケリー・アズベリーとコンラッド・ヴァーノンの協力を得て完成した。アダムソンは制作期間のほとんどを北カリフォルニアで、声優たちはカリフォルニアのグレンデールで過ごしていた。
シュレック2 制作
ドリームワークスは、前作が完成する前の2001年に本作の制作を開始した。前作よりも多くの人間のキャラクターを追加し、いくつかの新しいアニメーション・レンダリングシステムを使用してキャラクターの外観と動きを改善した。特に長ぐつをはいたネコは、ベルト、帽子の毛並みなどを表現するために、まったく新しい映像制作ツールを開発する必要があり、特に毛皮はファーシェーダのアップグレードが必要だった。キャラクター設定は、制作開始から3年ですべて完了した。
シュレック2 制作
初期バージョンでは、シュレックが王位を退き、おとぎ話のような選挙を呼びかけた。ピノキオのキャンペーンは「正直」、クッキーマンのキャンペーンは「中傷」だった。アダムソンは、このプロットには面白いアイデアがたくさんあったが、風刺や政治的な要素が強すぎ、「感情よりも知的なもの」と考えていたという。オリジナル作品と比較すると、照明の面でもかなり暗く見える。デザイナーは、19世紀のフランスの挿絵画家・版画家のギュスターヴ・ドレからインスピレーションを得て、本作の豊かなディテールや設定を改善したと伝えられている。プロダクションデザイナーのギョーム・アレトスによると、「中世の絵画やイラストがたくさんあり、（私自身も）15-16世紀の古典絵画に影響を受けています。シュレックのデザインは、とにかくいつも現実をひねっているので、イメージにできる限り詳細さと興味を詰め込もうとしました」と述べている。
サウンドトラックは、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが単独で作曲した。これは、全米Billboard 200で8位、全米ビルボードで1位を獲得した。また、1980年代のボニー・タイラーのヒット曲「ホールディング・アウト・フォー・ア・ヒーロー」を2バージョン収録している。
シュレック2 封切り
2004年4月、2004年カンヌ国際映画祭のパルム・ドール候補に選出された。
当初、2004年6月18日に公開される予定だった。その後、5月21日に前倒しで公開されたが、観客の要望により、5月19日に2日前倒しで公開されることになった。劇場公開の前日、ニコロデオンの『U-Pick Live』で最初の5分間が公開された。
アメリカでの最初の週末に4,163館で上映され、初めて4,000館を超える作品となった。初日の上映館数は3,700館以上となった。2014年7月、本作の配給権はドリームワークス・アニメーションがパラマウント・ピクチャーズ（2005年以前のドリームワークス・ピクチャーズのカタログの所有者）から買い取り、20世紀フォックス（現：20世紀スタジオ）に譲渡された後、2018年にユニバーサル・ピクチャーズに戻された。
シュレック2 封切り
2004年11月5日にVHSとDVDで、2005年11月17日にゲームボーイ・アドバンス・ビデオで発売された。3,700万枚を超える販売数となり、ベストセラーのDVDとなった。2010年12月1日には、他のシリーズ3作品とともに、サムスンの一部のテレビで3D変換されたバージョンがブルーレイで独占発売された。2010年12月7日に『Shrek The Whole Story』の一部として非3Dバージョンが発売され、2011年8月30日にシリーズの他の2作品とともに単体のBlu-ray/DVDコンボパックが発売された。2011年11月1日には、3Dブルーレイの単体版が発売された。DVDには、コンラッド・ヴァーノンとケリー・アズベリーの共同監督によるコメンタリー、プロデューサーのアーロン・ワーナーと編集者のマイケル・アンドリュースによるコメンタリーの2本立てが収録された。
「Shrek 2: The Movie Storybook」は、2004年にスカラスティックから出版された。トム・メイソンとダン・ダンコが脚本を書き、マイケル・ケルシュがイラストを担当した。
本作には、『シュレック3』と『シュレック フォーエバー』の2つの続編が存在する。2011年10月28日には、本作で登場した長ぐつをはいたネコに焦点を当てたスピンオフ作品『長ぐつをはいたネコ』が公開された。2018年11月6日、『バラエティ』によって、クリス・メレダンドリが『シュレック』と『長ぐつをはいたネコ』の両方のリブートを任され、オリジナルキャストが戻ってくる可能性があると報じられた。
シュレック2 作品の評価
本作は、金曜日から日曜日までの累計興行収入が1億800万ドル、水曜日の公開以来1億2,900万ドルで、当時最高の4,163館で公開され、週末には1館あたり平均25,952ドルで1位を記録した。当時、金曜日から日曜日までの累計は、『スパイダーマン』の1億1,480万ドルに次ぐ、2番目に高いオープニング週末だった。また、土曜日だけで4,480万ドルを記録し、『スパイダーマン』の最初の土曜日の興行収入4,360万ドルを上回り、当時の単日興行収入として最高となった。2週目の週末も1位を維持し、4,223館に拡大、メモリアルデーの週末4日間でさらに9,560万ドルを記録し、新規公開の『デイ・アフター・トゥモロー』の4日間の集計8,580万ドルを僅差で上回った。週間トップ10に10週入りし、7月29日までその座を守り、149日間（約21週間）公開され、2004年11月25日に公開を終了した。2004年7月2日にイギリスで公開され、その後2週間の週末興行収入でトップに立ったが、『スパイダーマン2』に追い抜かれた。
シュレック2 作品の評価
また、国内（アメリカとカナダ）で4億4,120万ドル、海外市場で4億8,750万ドル、全世界で合計9億2,870万ドルを記録し、2004年とシリーズの両方で最高の興行収入を記録した。国内興行収入では歴代14位、世界興行収入では歴代42位を記録した。アメリカでは、推定7,105万900枚のチケットを販売した。
また、それまで『ファインディング・ニモ』が持っていた長編アニメーションの世界興収の最高記録を奪ったが、海外のみの興収では後者の方が上となった。DVDの売上と商品の総額は約8億ドルと推定され、1億5,000万ドルの予算で制作された本作は、ドリームワークスにとってこれまでで最も収益性の高い作品となっている。
『トイ・ストーリー3』の公開まで、全世界で最も高い興行収入を記録したアニメーション映画であり続け、『ファインディング・ドリー』の公開まで北米の興行収入の最高記録を保持するとともに、ディズニー以外のアニメーション映画でこの興行収入の最高記録も保持している。
シュレック2 作品の評価
また、『ライオン・キング』（2011年）、『ファインディング・ニモ』（2012年）、『怪盗グルーのミニオン危機一発』（2013年）、『アナと雪の女王』（2013年）、『ミニオンズ』（2015年）、『ズートピア』（2016年）、『ファインディング・ドリー』（2016年）、『怪盗グルーのミニオン大脱走』（2017年）、『インクレディブル・ファミリー』（2018年）、『トイ・ストーリー4』（2019年）、『ライオン・キング』（2019年）、『アナと雪の女王2』（2019年）がそれぞれ本作を上回り、歴代アニメーション映画興収の14位に降格した。
本作は、レビュー収集サイトであるRotten Tomatoesの237件の批評家のレビューに基づく支持率が89％で、平均評価は7.7/10となった。その批評家のコメントとして、「オリジナルほど新鮮ではないかもしれないが、話題性のあるユーモアとカラフルな二次キャラクターによって、本作はそれ自体で勝者となっている」とある。Metacritic（加重平均方式）は、40人の批評家に よる評価を100点満点中75点とし、「おおむね好評」であるこ とを示した。CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFのスケールで平均「A」の評価を得た。
シュレック2 作品の評価
ロジャー・イーバートは4つ星のうち3つを与え、「明るく、生き生きとしていて、面白い」と評し、『ロッキー・マウンテン・ニュース』のロバート・デナースタインは「鋭く面白い」と評した。『Qネットワーク』のジェームズ・ケンドリックは、「馴染みがあるが、面白い」と賞賛している。『シカゴ・リーダー』のJ. R.ジョーンズは、「難攻不落のファミリー・エンターテインメント」と評し、前作と同様の内容であるとした。『ワシントン・ポスト』のマイケル・オサリバンは、「オリジナルよりも良く、面白い」と評価した。
前作ほどではないと書いているものの、『フィルム・ジャーナリスト・インターナショナル』のケビン・ラリーは「独創的で、非常に面白い」と評している。しかし、『ニューヨーク・マガジン』のピーター・レイナーは、「前作がCGの楽しさにあふれていたが、本作ではほとんどなくしてしまった」と述べている。
本作は2004年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールにノミネートされた。第31回ピープルズ・チョイス・アワードでアニメ映画賞、映画スター賞として「ドンキー」（エディ・マーフィー）、コメディ映画賞、映画悪役賞として「フェアリー・ゴッドマザー」（ジェニファー・サンダース）、続編賞の4部門の5冠を達成した。また、ティーン・チョイス・アワードのチョイス・ムービーのコメディ部門を受賞した。また、第3回視覚効果協会賞のアニメーション作品におけるキャラクター演技賞にノミネートされた。
『シャーク・テイル』とともにアカデミー長編アニメ映画賞にノミネートされたが、『Mr.インクレディブル』に敗れることとなった。主題歌の一つである「アクシデンタリー・イン・ラヴ」は、アカデミー歌曲賞、ゴールデングローブ賞 主題歌賞などにノミネートされた。
2008年には、アメリカン・フィルム・インスティチュートが選ぶ「10ジャンルのトップ10」のアニメ映画部門にノミネートされた。
プラスケット (クレーター)
プラスケット (Plaskett) は、月の裏側にある巨大なクレーターであり、月の北極点の近くに位置する。分光連星の研究をし、プラスケット・スターなどの連星を数多く発見したカナダの天文学者ジョン・スタンリー・プラスケットにちなんで名づけられた。プラスケットの北東にはロジェストヴェンスキーが隣接し、ロジェストヴェンスキーの南西の周壁にプラスケットがわずかに侵入している。プラスケットの南にはミランコヴィッチとリッコが位置している。
プラスケットの周壁は角張った形状をしており、周壁の外側の裾が大きく広がっている。南側の周壁の内側は段丘状になっている。クレーター底は他のクレーターに比べて平坦で、中心点付近に2つの中心丘が形成されている。プラスケットの南東の周壁にはプラスケット-Uが付随している。
プラスケット (クレーター) 付随クレーター
プラスケットのごく近くにある小さな無名のクレーターについては、アルファベットを付加することによって識別される。
コメディ映画
コメディ映画（コメディえいが、英語: comedy film）、ないし、喜劇映画（きげきえいが）は、ユーモアに重点を置いた映画のジャンルである。これらの映画は聴衆から笑いを引き出すために制作されている。コメディは、一般的に陽気なドラマであり、観客を楽しませエンターテインメントとして作られている。コメディというジャンルでは、しばしばユーモラスな状況、話し方、アクションやキャラクターが誇張される。
コメディは、古くから存在する映画のジャンルで、そして最も多作かつ人気なもののひとつである。サイレント映画時代のコメディは、音響よりも視覚的アクションや物理的なユーモアに依存していた。初期のコメディの形式のひとつであるスラップスティックである。
チャーリーズ・エンジェル
『チャーリーズ・エンジェル』（英: Charlie's Angels）は、1976年から1981年にかけてアメリカのABCネットワークで放映された1時間枠のテレビドラマ。2000年以降、映画等で複数回リメイクされている。
日本語版は『地上最強の美女たち!チャーリーズ・エンジェル』で、日本で1977年から1982年にかけて、日本テレビ系列で放映、また1980年2月9日には同局の『土曜スペシャル』（『土曜トップスペシャル』の前身）で、単発作品『チャーリーズ・エンジェル 初代エンジェル全員集合!ぶどう園乗っ取り殺人事件』が放送された。スカパー!が開設された後には、AXNでたびたび全話放映されている。2013年10月5日よりDlifeでも放送された。2015年8月3日から2016年1月5日にかけてFOXクラシック 名作ドラマでも放送。
原題は複数形の「チャーリーズ・エンジェルズ」だが、日本語版では単数形となっている。
チャーリーズ・エンジェル 内容
チャーリーズ・エンジェルとは、チャーリー探偵事務所に所属する女性探偵のことである。時期によって顔ぶれは違うが、常勤しているのは3名に限られる。この探偵事務所には、他にはエンジェルたちをバックアップするジョン・ボスレーという中年男性しか出勤しない。所長のチャーリーは、エンジェルとは顔を合わせることがなく、常に音声でしか指示や連絡を取らない。
身分を隠し、時にはコスプレ（変装）を行い、男顔負けの活躍（アクション）で事件を解決していく。原則としてチャーリーがスカウトした婦人警官がエンジェルとして起用されているが、最後のメンバーであるジュリー・ロジャースのみ例外で、事件に巻き込まれてから参加している。
以上の通り、全シーズンに登場しているのはケリーのみである。クリス・マンローは、姉のジル・マンローの代わりにシーズン2で加入、以後は最後まで登場した。サブリナはシーズン1-3までで降板、後釜はティファニーとジュリーが1シーズンずつ登場した。
男性レギュラー（全シーズン）
ジョン・ボスレー：デビッド・ドイル （声： 富田耕生）
“チャーリー”チャールズ・タウンゼント所長（声）：ジョン・フォーサイス （声： 中村正）
チャーリーはオープニング・ナレーションも兼任している。
チャーリーズ・エンジェル 制作スタッフ
オリジナル版
日本語吹替版
DVDでは本放送版でカットされたシーンの吹替もオリジナルキャスト（ゲスト側は故人を中心に一部代役）で追加収録が行われているが、チャーリー役の中村正による次回予告とエンディングはカットされている。
チャーリーズ・エンジェル 商品展開
当時はレコードやノベライズが発売されていた。2014年現在は、絶版あるいは廃盤。
（シェリル・ラッドの歌）