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ファイナルファンタジー ゲーム内容
ファミコン版の15パズルはナーシャが勝手に入れたもので、周囲のスタッフはあまりに嬉しそうにそれを報告するナーシャを見て何も言えず、そのままとなった。
本作ではオープニングがゲーム途中の1イベントであるため、普段はオープニングの音楽を聴く機会が無い。しかしこのミニゲームを起動することで、物語途中でもオープニングの音楽およびタイトルグラフィックの一部を視聴することができる。
FFシリーズでの「ジョブ」とは職業（キャラクタークラス）のことである。『ファイナルファンタジーIII』（1990年）の「ジョブチェンジシステム」が初出の語でありFC版『I』の頃は特別な呼び方は無かったが、現在では公式にもジョブの呼称が用いられている。
本作はゲーム開始時に4人のキャラクターのジョブを選択し、以降転職することはできない。物語の後半になると「クラスチェンジ」によって、それぞれの上位のジョブになることが可能。
クラスチェンジをすると新たな武器や魔法を扱えるようになり、キャラクターのグラフィックも変わる。クラスチェンジ後のグラフィックはファミコン版、MSX2版、ピクセルリマスター版ではクラスチェンジ前よりも頭身が高くなる。
矢印の右側に記した名称は、クラスチェンジ後のジョブである。
戦士 → ナイト
重装備に身を包み、武器を使った戦いを専門とする。クラスチェンジ後は一部の白魔法を習得できる。
シーフ → 忍者
戦闘はやや苦手だが「こううん」が高く「にげる」の成功率が高い。クラスチェンジ後は装備が大幅に増え、一部の黒魔法を習得できる。FC版では他のジョブと比べて見劣りするが、GBA版以降は「すばやさ」が物理攻撃の命中回数に関わるため、序盤から終盤まで攻撃力が高い。ピクセルリマスター版ではシーフの戦闘力が見直されアタッカーとしても強力な戦力となった。
モンク → スーパーモンク
肉弾戦の専門家。素手の攻撃力がレベルアップに従って加速度的に強くなる。物理攻撃の命中回数が倍になっていることもあり、最終的には全ジョブの中で最も攻撃力が強くなる。また、防具を装備しないことで防御力が高くなる。クラスチェンジ後はHPと攻撃回数が増える。
赤魔術士 → 赤魔道士
ある程度の白魔法・黒魔法を使うことができ、武器攻撃もこなす。
白魔術士 → 白魔道士
白魔法（主に敵から受けたダメージやステータス異常を治療する回復魔法など）を使用できる。クラスチェンジ後は白魔術士では使えなかった白魔法とクラス8の魔法が使えるようになる。
黒魔術士 → 黒魔道士
黒魔法（主に敵にダメージを与える攻撃魔法など）を使用できる。敵の弱点となる属性で攻撃をすることで大きな威力を発揮する。クラスチェンジ後は白魔道師と同じく黒魔術士では使えなかった黒魔法とクラス8の魔法が使えるようになる。。
スタート時の選択画面では「戦士、シーフ、モンク、赤魔術士」（機種によって「戦士、シーフ、白魔術士、黒魔術士」）が表示されているが、どんな組み合わせでもクリアはできる。複数のキャラクターを同じジョブにもでき、プレイヤーの腕次第によってはクラスチェンジせずにクリアできる。
ファイナルファンタジー 設定
土、火、水、風の4つの力がさえぎられ、暗黒に包まれた世界。人々は世界を救う「光の戦士」の伝説を信じ、待ち続けていた。
長い長い旅の果てに、光の戦士の証である4つのクリスタルを手にした4人の若者がコーネリアの地へと辿りつく。そのころコーネリアでは、かつてこの王国のナイトであったガーランドによってセーラ姫がさらわれるという事件が発生していた。戦士たちは、王の願いを聞き入れ、ガーランドが立て籠もるというカオスの神殿へと向かうことになった。ガーランドを倒し、姫を取り戻した戦士たち。王はその感謝の印としてコーネリアの北にある橋を修復させた。失われたクリスタルの輝きを取り戻し、世界に再び平和をもたらすために、戦士たちは橋を渡り、未知なる大地へと旅立つ。
戦士たちは、クリスタルの輝きをさえぎる存在である土・火・水・風の「4体のカオス」を倒し、クリスタルの輝きを甦らせていく。しかし、すべての輝きを取り戻してもなお、世界に平和はおとずれなかった。
クレセントレイクの賢者たちは語る。すべての元凶は2000年前にいると。4つの力はその中心であるカオスの神殿へと集まっている。悪の源を叩くのだ。戦士たちは4つのクリスタルと黒水晶の力によって2000年前の「カオスの神殿」へと向かった。
ファイナルファンタジー 設定
2000年前のカオスの神殿の最下層にいたのは、ガーランドだった。一度は戦士たちに倒されたガーランドは4体のカオスによってゆがめられた4つの力で2000年前に飛び、そこに甦っていたのだ。そして、2000年後のためにふたたび4体のカオスを未来へと送り込む。ガーランドは「カオス」として、何度も繰り返される閉じた2000年の時の鎖の中で永久に生き続ける存在になっていた。
戦士たちはカオスに勝利し、時の鎖を断ち切った。世界もまた、元の姿を取り戻す。
人々は、戦士たちの活躍もゆがめられた世界のことも覚えてはいない。だが、心のどこかに残ったその記憶を「架空の物語」として語り続けるのだった。
コーネリア王国
二大国家の1つの国。森と海に囲まれた美しい町で、人々は“夢の都”と呼ぶ。
港町プラボカ
アルディ内海に面した港町。海賊に占領されている。
エルフの国
二大国家の1つでエルフという種族の国。王子が5年間も眠り続けている。街の片隅には、『ゼルダの伝説』（1986年）の人物の名が刻まれた墓がある。
メルモンド
西の大陸にある町。カオスの影響で大地が腐り、荒廃している。
クレセントレイク
三日月形の湖がある自然に囲まれた町。予言者ルカーンはここを目指したという。
オンラク
“情報の宝庫”と呼ばれる北西の大陸にある町。かつて水の力で栄えていた。
山頂の町ガイア
北の大陸にある山に囲まれた大地の孤島。通称“鷹の目”。妖精の棲む泉があるといわれている。
ルフェイン人の町
北の大陸にある、かつて存在した高度文明の民の町。通称“鷹の翼”。
ファイナルファンタジー 登場人物
光の戦士（ひかりのせんし / Warriors of Light）
本作のプレイヤーキャラクター。コーネリアに現れた4人の人物。それぞれがクリスタルを持っている。後のFFシリーズのプレイヤーキャラクターたちと違い、彼らには基本的にセリフがなく、彼らが何者であるのかについてはEDで明らかにされる。
歴代FFシリーズのクロスオーバー作品『ディシディア ファイナルファンタジー』（2008年）と『ディシディア デュオデシム ファイナルファンタジー』（2011年）では、この4人の一人らしい、本作のOPとパッケージに描かれている鎧の戦士「ウォーリア オブ ライト」という名の人物（声 - 関俊彦）が登場するが、本作のゲーム中でこの姿を見ることはない。
漫画版では光の戦士として独自のキャラクターが登場している（後述）。
セーラ・コーネリア（Sara Cornelia）
コーネリアの王女。ガーランドに誘拐され、カオス神殿に幽閉される。光の戦士達の活躍でガーランドから解放された後に、礼として代々伝わるリュートを渡す。以降は彼らの事を気にするようになる。
コーネリア王（コーネリアおう / King of Cornelia）
ファイナルファンタジー 登場人物
セーラの父親でジェーンの夫。本名不明。古来から伝わるクリスタルの予言を信じて、セーラ救出を光の戦士達に依頼する。セーラが救出された後は、感謝の印としてコーネリアの北にある橋を修復させた。
ジェーン・コーネリア（Jeen Cornelia）
コーネリア王の妻であり、セーラの母親。
ガーランド（Garland）
本作最初のボス。かつてはコーネリアで一番のナイトであったが、セーラを強引に我がものとすべく（リメイク版ではコーネリアの王の座を要求するための人質として）誘拐してカオス神殿に潜んでいた。駆けつけた光の戦士と戦い、呆気なく敗北する。光の戦士たちとは元々面識があったことがEDで語られている。
ファイナルファンタジー 登場人物
『ディシディア ファイナルファンタジー』にも、ウォーリア オブ ライトの好敵手として登場する（声 - 内海賢二→石井康嗣）。（→ディシディア ファイナルファンタジーシリーズの登場人物#ガーランド）
カオス（Chaos）
本作の最終ボス。この世を闇に包んだ元凶であり、時を超えた憎悪の源。その正体は、蘇ったガーランドである。現代の世界で光の戦士たちに討たれた後、死の直前に分身である『土』『火』『水』『風』の属性を持つ4体のカオスの力がガーランドをタイムトリップさせ、過去の世界で闇の存在「カオス」として復活。2000年前のカオス神殿で光の戦士たちを待ち受け、彼らを葬って過去の世界に君臨し、力が衰え始めると200年毎に4体のカオスを『土』『火』『水』『風』の順に未来へ派遣してクリスタルの力を奪い、その力で過去の世界で復活するという永遠のループを続けていた。
ファイナルファンタジー 登場人物
元を辿れば、ガーランドの憎しみは王女セーラへの愛が受け入れられなかった（リメイク版では力に溺れ、コーネリアの王の座を欲した）ことに端を発する。その憎悪が時を超えて増幅され、閉じられた時の輪の中で巡り続けていた。だが、その永久のループも「プレイヤーの分身」として戦った光の戦士たちに過去世界の最終決戦で敗れたことで遂に断ち切られ、世界は本来あるべき姿に戻り、ガーランドがカオスとして悪事を行なっていた事実も記憶も完全に失われた。EDでは、光の戦士達のよく知る本来のガーランドに戻り、帰還した彼らと再会することが語られている。
カオス（Chaos）
→詳細は「§ カオス」を参照
4体のカオス（4たいのカオス / Four Fiends of Chaos）
ファイナルファンタジー 登場人物
土のリッチ（Lich of Earth）、火のマリリス（Marilith of Fire）、水のクラーケン（Kraken of Water）、風のティアマット（Tiamat of Wind）のこと。土、火、水、風の4つのクリスタルの力を奪い、世界を荒廃させていた4体の魔物。その正体は、時を超えて巡るカオスことガーランドの憎悪が土、火、水、風の4つの力に増幅されたことによって生まれた分身体で、過去世界のカオスによって送り込まれ、奪ったクリスタルの力をカオスに送り届けていた。いずれも光の戦士達に一度倒された後、2000年前のカオス神殿で再び光の戦士達と戦うが敗れる。
『ファイナルファンタジーIX』（2000年）、『ファイナルファンタジータクティクスアドバンス』（2003年）にも登場する。
リッチ
バンパイアを配下に置き、洞窟の最深部から大地を腐敗させていた土のカオス。4体のカオスの中で最初に戦うカオスで、4体の中では最も弱いが、ラストダンジョンでは強化され、出会い頭にフレアを使って来る。弱点は火。
マリリス
多数の6つの腕に6本の剣を武器にし、蛇のような下半身を持ち世界を焼き尽くす火のカオス。4体のカオスの内の紅一点。土のカオスの異変を察知し、予定よりも200年早く目覚めた。弱点は眠り、麻痺、沈黙の状態異常系で、氷には耐性を持つ。
クラーケン
海底神殿の奥深い場所から水の力を支配し、海の光を奪う水のカオス。イカの化け物と言った容姿で、海を汚染し光を弱めている。片言で喋る。弱点は雷。
ティアマット
浮遊城に住み、風のクリスタルの力を遮る風のカオス。4体のカオスの中では最強であり弱点も特に無い（攻略本には毒と石化が弱点と書かれているが、いずれも確率系で、しかも効く確率は低い）。4つの竜の首（リメイク版では6つ）に2本の腕と1本の尻尾がある。400年前に現れて古代天空人が作った北の文明を破壊し、その後も力を蓄え続けている。
アストス（Astos）
ダークエルフの王。エルフの王子に呪いを掛け、マトーヤから水晶の目を盗んだ張本人。妖精王の座を狙っており、その野望に必要なクラウンを手に入れるため、西の城の王に成りすまして光の戦士たちを利用しようとする。
バンパイア（Vampire）
洞窟の奥深くに巣くう吸血鬼。メルモンドの町を襲い、壊滅状態にした魔物。大地を腐らせている元凶として人々に恐れられていたが、光の戦士たちに退治される。しかし本当の黒幕である土のカオス・リッチの僕に過ぎなかった。
ビッケ（Bikke）
港町プラボカを占領していた海賊。粗暴な性格で光の戦士たちが楯突いてきた時は9人の手下に襲いかからせるが、全員倒されると急に弱腰になり、光の戦士たちに船を譲って詫びを入れた。その後は改心して「全うに働いている」と語っている。
マトーヤ（Matoya）
少し偏屈な魔女。薬づくりの名人でもある。大事な水晶の目を盗まれて困っている。言葉を話すホウキと暮らしている。
ウネ（Unne）
メルモンドの町に住む学者。ロゼッタ石を渡すと主人公たちにもルフェイン語を教えてくれる。
スミス（Smith）
ドワーフの鍛冶屋。アダマンタイトを渡すとエクスカリバーを作ってくれる。
バハムート（Bahamut）
ドラゴンの王。光の戦士たちに称号を与えるべく、試練を課す。
ファイナルファンタジー 用語解説
光の戦士（ひかりのせんし）
→詳細は「§ 光の戦士」を参照
光の戦士の伝説（ひかりのせんしのでんせつ）
「この世 暗黒に染まりしとき 4人の光の戦士 現れん」。
各地の賢者が人々に伝えてきた救世の予言。光の戦士たちはこの伝説をなぞるかのようにコーネリアの地に現れ、世界を救うことになる。
12人の賢者（12にんのけんじゃ）
星と予言に導かれてクレセントレイクの町に集結した賢者たち。リーダー格のルカーンを始め総勢12名おり、世界の成り立ちやクリスタルなどについて語る。
称号（しょうごう）
真の勇気と力を兼ね備えた者に与えられるもの。北東の大陸にある試練の城から勇気の証を持ち帰るとドラゴンの王バハムートが授けてくれ、クラスチェンジが可能となる。
古代文明（こだいぶんめい）
風の力を核に発展した高度な文明。北東の大陸を中心に古代ルフェイン人が築いたが、400年前にティアマットによって滅ぼされた。ルフェイン人のチャイムが無ければ入れず、姿は見えても触れられない蜃気楼のような塔である「ミラージュの塔」や、風の力で星の海にそびえる「浮遊城」、浮遊石によって浮かぶ「飛空船」（飛空艇）のほか、ワープキューブやロボットといったものが造られ、それらの一部が各地に残る。
ルフェイン人（ルフェインじん）
ファイナルファンタジー 用語解説
高度な文明を持った古代人。遥か天空にまで行ける技術を実現させたことから「天空人」の異名を取る。風の力で栄華を極めたが、カオスの1体であるティアマットに風の力を奪われ、歴史の表舞台から姿を消した。生き残ったルフェイン人の子孫は、北東の大陸にある「タカの翼」と呼ばれる町で暮らしており、独自の儀式によって先祖の記憶を代々受け継いでいる。
ルフェイン語（ルフェインご）
古代から使用されてきた、ルフェイン人独自の言語。ウネという学者が研究を重ねており、海底神殿に隠されたロゼッタ石を彼に渡すことで光の戦士たちにも理解できるようになる。「タカの翼」に住むルフェイン人達は現在もこの言語を用いているため、外部の者とは基本的に話が通じない。
クリスタル
本作のキーアイテム。世界を構成し、自然の秩序を保つ4つの力。土、火、水、風が象徴された物であり、それらの力の結晶体。クリスタルの輝きが失われると各地は少しずつ荒廃し、世界は暗黒に覆われていく。4体のカオスは、クリスタルの輝きを遮り、それらの力を過去の世界にいるガーランド（カオス）に送っていた。
黒水晶（くろすいしょう）/ 闇のクリスタル（やみのクリスタル）
オリジナル版では黒水晶。リメイク版では闇のクリスタル。
カオス神殿にある闇の力の結晶体。4体のカオスに奪われたクリスタルの力は、これを通じて過去の時代に送られていた。輝きを取り戻した4つのクリスタルの光を当てると時の扉が開き、カオスとなったガーランドが待つ2000年前の世界へタイムトリップできる。
ファイナルファンタジー 他機種版
本作はシリーズ中でも特に多くのリメイク・移植がなされている。1989年にMSX2に移植された他、2000年にワンダースワンカラー（WSC）用としてリメイクされ（WSC本体とソフトがセットになった「ファイナルファンタジー ワンダースワンカラー本体同梱版」も発売）、2002年にPlayStation（PS）用として、2004年には『ファイナルファンタジーI・II アドバンス』のタイトルで第二作との同時収録で、2007年にはPlayStation Portable（PSP）用として、2015年にニンテンドー3DS用としてリメイクされた。
2000年8月30日に都内でバンダイの携帯ゲーム機、ワンダースワンカラーの発表会が行われた。また、ファイナルファンタジーシリーズが、ワンダースワンカラー版としてリメイクされて移植する事を発表。会場に設置された体験コーナーでは発売前の「FF」も遊べていた。
2004年からは携帯電話用アプリゲームとして各種携帯電話キャリアにおいて配信された他、2010年にはiOS、2011年にはAndroid、2012年にWindows Phone用として配信された。ファミリーコンピュータ版はバーチャルコンソール対応ソフトとして2009年にWii、2013年にWii U、3DS用としてそれぞれ配信された。
ファイナルファンタジー 他機種版
2012年12月18日にネット限定販売で、FFIからFFXIIIまでのナンバリングソフト（FFI・FFII・FFIV〜FFIXはPS、FFIIIはPSP、FFX〜FFXIIはPS2、FFXIIIはPS3）、及びFF25周年記念CDやレプリカ等の限定アイテムをセットにした特別パッケージ『ファイナルファンタジー 25th アニバーサリー アルティメットボックス』（FINAL FANTASY 25th ANNIVERSARY ULTIMATE BOX）が発売された。
WSC版以降のリメイク版のタイトルロゴは、『FFIV』以降の字体が用いられ、「光の戦士」が描かれている。ロゴのキャラクターデザインは天野喜孝である。PSP版では、再度タイトルロゴがリニューアルされた（ディシディアシリーズ、シアトリズムシリーズではオリジナルロゴを使用）。
MSX2版
ワンダースワンカラー版
PlayStation版
基本的にワンダースワンカラー版の移植だが、ハード性能の違いによりグラフィックは更に精密になり、BGMも大きくアレンジされた。
携帯電話アプリ版
ゲームボーイアドバンス版
『ファイナルファンタジーI・II アドバンス』として発売され、本作と『ファイナルファンタジーII』を同じカセットに収録している。
ファイナルファンタジー 他機種版
画面はワンダースワンカラー版をベースに色数を増やして描き直されている。戦闘画面では主人公キャラクターは少しだけ小さめになり、背景画のデザインも異なっている。また、従来の移植ではほとんど変更の無かった基本システムが大幅に変更された。当時の雑誌媒体などに掲載された広告では「低年齢層のユーザーでも楽しめる」ことを強調しており、パッケージや説明書などに使用された各キャラクターのイラストも、親しみやすいデフォルメタッチで描かれている。
主な追加点・変更点としては以下のようなものがある。
ファイナルファンタジー 他機種版
「Soul of Chaos（ソウル・オブ・カオス）」という、物語の本筋とは無関係な4つのエクストラダンジョンが追加された。このダンジョンでは『FFIII』『FFIV』『FFV』『FFVI』に登場したボスモンスター（ただし、『FFI』のゲームシステムに合わせてパラメーター等はオリジナルから変更されている）やアイテムが多数登場する。なお、各作品のボスが登場する際にはそれぞれの原作にもとづいたシチュエーションやセリフなども再現されており、これら作品のファンへのサービス的な要素も大きい。ゲーム雑誌の記事には、エクストラモードに登場する隠しボスの攻略情報の中にHPや弱点の他、攻撃力などのステータスも公開されているが、原作に基づいた情報となるかは明らかではない。
ここでの各ダンジョンは、フロアごとのマップ構成が決められたパターンからランダムで選ばれる（ボスフロアを除く）。また、階段を進むと戻ることはできないため、前のフロアに戻りたいならダンジョン自体を再挑戦するしかない。一部のワープゾーン以外では外に戻れないが、全滅してもHP1の状態で脱出できるため、ゲームオーバーにはならない。
PlayStation Portable版
ファイナルファンタジー 他機種版
ファイナルファンタジー20周年記念作品。システム、バトル画面の各種デザインなどはGBA版『FFI・IIアドバンス』に収録されている『FFI』（以下、GBA版『FFI』）に準じるが、ハードの変更に伴いモンスター等のグラフィックが全て描き直されている。タイトルロゴもリニューアル。2011年2月11日に、PlayStation Storeにおいてもダウンロード版が配信された。
新ダンジョン「時の迷宮」が追加された。謎解きやパズルの要素も含まれており、難度が高い。
「たたかう」「まほう」などのコマンドや、「ダッシュ」などの機能を制限させられ、制限した分だけ制限時間をもらい、その時間内に各フロアを突破する。ターン制の戦闘システムでありながらも、戦闘中も制限時間が経過する。時間切れになっても直接ゲームオーバーにはならないが、視界が悪くなるうえ、敵がでないシチュエーションでも構わず敵が出るようになるほか、時間と共にHP・MPがどんどん減っていく。
スマートフォン版（旧.Ver)
PSP版をベースに、タッチ操作でプレイできるようにインターフェイスを変更している。なお、iOS版やWindows Phone版ではGBA・PSP版の追加要素が収録されているが、Android版ではそれらは収録されていない。下記のピクセルリマスター版の発売によりサービス終了となった。
ピクセルリマスター版
ファイナルファンタジー 他機種版
「原作準拠」をテーマとしファミコン版ベースにモンスターのデザインをオリジナルの仕様に、クラスチェンジ後の頭身変更、魔法の回数制が復活したが、Soul of Chaosと時の迷宮以外のGBA・PSP版の追加要素は収録され、覚えていた魔法を忘れて新しい魔法を覚える事が可能であり、MP回復や死亡から復活するアイテムも登場する。なお、ピクセルリマスター版の魔法の演出グラフィックは統一され、『II』以降のシリーズ作品ではアーカイブ使用された。その他セーブシステムにはオートセーブの他「メモファイル」が「中断」（クイックセーブ）に変更され再開後もデータが残り、クラウドサービスによるデータ保存が可能になり、機種変更の際やアプリを一時的に削除してからもクラウドからのダウンロードで容易にゲームが再開できるようになった。
ニンテンドー3DS版
PSP版ベースだが、フィールドは俯瞰視点で3D化されている。3D立体視にも対応。
『ファイナルファンタジー エクスプローラーズ』（2014年）のパッケージ版早期購入特典としてダウンロード番号が封入されたほか、2015年1月21日に3DSダウンロードソフトとして単独販売が開始された。
バーチャルコンソール版
Wii、Wii U、ニンテンドー3DS向けにファミコン版を配信。
ゲームアーカイブス版
PlayStation版を配信。当初はPS3・PSPでの配信だったが、2012年8月28日からはPlayStation Vitaにも対応。
ファイナルファンタジー 開発
PCゲーム市場において「グラフィックに長けたADVを作るソフトハウス」としてヒット作を多く出していたスクウェアは、1985年に鳴り物入りで家庭用ゲーム機市場（ファミコン市場）に参入するが、PC時代とは違い、そこそこのヒット作しか生み出せなかった。
この状況に対応すべく、スクウェア幹部は1986年にディスク・オリジナル・グループなど様々な企画を立ち上げるが、この際に開発グループを必要以上に細分化してしまったことにより、持ち前の開発力が低下。結果的に粗製乱造状態になり全ての作品がヒットしないという悪循環に陥ってしまう。業績が急速に悪化したスクウェアは、倒産寸前までに追い込まれていた。
そして、スクウェア所属のゲームクリエイターである坂口博信もまたファミコン参入以降の自分の作品を気にいれずにおり、ゲームクリエイターをやめて大学に復学しようと考えていた。
ファイナルファンタジー 開発
坂口はPC時代にはADV『ウィル デス・トラップII』（1985年）や3DRPG『クルーズチェイサー ブラスティー』（1986年）を手がけていたが、ファミコンでは一転、アクションゲームやレースゲームを製作していた。これは当時のゲーム業界において「RPGやADVはファミコン向け市場として成立しない」とされていたからである。当時ファミコンのROM容量は制限が厳しく、大量の文字や画像を扱わねばならないRPGやADVは制作自体が非常に困難をともなうものであり、また、当時ユーザーのほとんどが子供であったファミコン市場において、思考系ゲームの最たるものであるRPGやADVは彼ら若年層のユーザーにとって非常にハードルの高い存在だった。
そのような状況の中、1986年にエニックスの『ドラゴンクエスト』が登場した。『ドラゴンクエスト』のヒットにより、ファミコンでもRPGが成立しうることを確信した坂口も最後の作品としてRPG『ファイナルファンタジー』の製作に取り掛かる。製作期間は当時のファミコンソフトとしては異例の1年であった。
開発に当たったのは坂口を中心とするスクウェアAチームで、当初は4人でのスタートだった。
ファイナルファンタジー 開発
完成したゲームは社内での評価は良かったものの、スクウェア自体が倒産寸前の時期だったため、出荷数を極力抑えようとしたという。同作の発売直前には本社を維持することができなくなり雑居ビルに移転するなどスクウェアは瀬戸際にあった。鈴木尚によると、「これがヒットしなかったら会社を畳もう」という話も出ていた。
1987年12月18日に日本で発売するファミコン版『ファイナルファンタジー』は52万本という売り上げを記録した。この作品の製作である種の達成感を得た坂口はゲームクリエイターとしての自信を取り戻し、続編の製作に取り掛かった。『ファイナルファンタジー』シリーズは以降安定したヒットを維持し、後にまで続く人気シリーズとなっている。
キャラクターデザインを天野喜孝が担当する事になったきっかけはFF開発スタッフである石井浩一の推薦である。坂口博信は高校時代に天野喜孝が挿し絵を担当した『グイン・サーガ』や『吸血鬼ハンターD』を読んでいたにもかかわらず知らない名前だとして一度却下したがその1週間後、別の形で天野喜孝の絵を見付けてその作者が天野喜孝だと気付かないまま逆に石井浩一に教えたという経緯が有る。
ファイナルファンタジー 開発
天野の参加についての交渉には、坂口と共に、天野がキャラクターデザインを務めた『機甲創世記モスピーダ』（1983年 - 1984年）のメインライターの一人でもあった寺田憲史も同行した。ただし、当時寺田は天野との面識はなかったようである。この誘いに天野は、「面白いからやりましょう」と即答した。当初は断られるか、少なくとも「ちょっと考えさせてくれ」と言われるとスタッフは思っていたという。
天野が最初に描いた絵は、ドット絵らしいカクカクとしたものだったそうだが、スタッフが普通に描いてくださいと頼むと、天野らしい独特な絵を描いてくれるようになったという。
その後、天野は主要キャラクターデザイン、イメージデザインの他にもモンスターデザインも手掛けることになり、FFシリーズには天野のデザインによるモンスターが非常に多く登場することとなった。また『FFIII』以降は召喚獣のデザインも手掛けている。
本作は複数のキャラクターが戦闘に参加するパーティバトルを実装している。これは、『ドラゴンクエスト』との差別化を図ることもその目的のひとつであった。
ファイナルファンタジー 音楽
音楽は植松伸夫が担当している。植松は坂口から作曲を任される際に「『ドラクエ』にはならないように」という注文を受けたと語っており、ドラクエがバロック調であったためメロディアスな現代調のものを意図したという。特に以下の4作は、質の高さゆえにファイナルファンタジーの顔と呼べる存在である。これらの楽曲は、初出時には全てフラット系の楽曲であった。開発段階で、植松が出来た音楽をテープに入れて坂口に渡したが、坂口は「一回、作り直した方がもっと良くなるに違いない」事を理由に一旦、全部不採用にした。しかし、植松は曲順を変えただけで後日、再提出し採用された。坂口は「テープ２本目事件」と言っている。
ファイナルファンタジー 音楽
植松がこのゲームの音楽を作るにあたって最初に完成した曲は、最初のイベントをクリアした後、橋を渡った時に流れる「オープニング・テーマ」という曲である。これは実際にゲームのオープニング映像を見てから、それに音楽を付けたものである。植松は、この当時この楽曲がテーマソングだと意識しておらず、ましてファイナルファンタジーを代表するテーマになるとは思ってもいなかったとのことである。リメイク版では同時発音数が増えて豪華になり、テンポは荘厳性のためにかなり遅く変更された。またこの曲は後にファイナルファンタジーシリーズのメインテーマとなる曲である。今作の調性はヘ長調。後のシリーズでは変ロ長調（『FFIV』、『FFVI』、『FFXII』）、ハ長調（『FFV』）、ホ長調（『FFIII』、『FFVIII』、『FFIX』）などに移調されて用いられている。オーケストラアレンジ版はホ長調でサビ部分にメロディーが追加されている。全シリーズ中『FFII』『FFX』『FFXIII』では使用されなかった。また、リメイクおよび移植版などにも追加されることはなかった。
ファイナルファンタジー 音楽
当時のFFのBGM路線はクラシック楽曲からの編曲、様式模倣、そして冗談系の三つでできていた。「プレリュード」は編曲、「メインテーマ」は模倣、冗談系は「チョコボのテーマ」であり、FF黎明期からすでに典型例が認知されていたことになる。この路線は『FFVI』までは継続していた。
同じくファイナルファンタジーの全シリーズを通して使用される事になる楽曲「プレリュード」は、この第1作のみ変ロ長調で作曲されていた。しかも単純な上昇音形ではなく、オクターブ上のB♭から始まって短七度下のCに16分音符分落ちてから上昇する巧妙な仕掛けが施されていた。この他にも4オクターブの音域に詰め込むため、いくつかの音名で後のシリーズとはオクターブが違っている。さらに8分音符分のディレイが加わることにより、音源の貧しさにもかかわらず大変色彩的な効果が得られている。この第1作のみフェード・インが使われている。
ポストミニマリズム的要素をRPG用の楽曲に適用したのは、当時の製作状況を考えると斬新である。これだけ練られた作曲上の効果は、後のシリーズの「プレリュード」では聴かれることはなく、美しい8分音符ディレイは後のリメイク版『FFII』と『FFXI』でまた採用された（リメイク版では、後のシリーズのような上昇音形と下降音形に改められ、8分音符ディレイも割愛されている）。
ファイナルファンタジー 音楽
当初「プレリュード」のBPMは100に設定され、軽快な印象を与えていた。しかし、後のシリーズではよりゆったりとしたBPMが採用されることが多い。サウンドトラック全体にも、同様の傾向が見られる。また、仮想したハープの音質が最もFFらしく響くようで、その後のシリーズにてアレンジや機材のヴァージョンアップを経ても、ハープで仮想されることが多い。
2014年6月20日から、まらしぃのピアノ演奏でトヨタ・アクアのコマーシャルソングとして、2021年7月23日に開催された2020年東京オリンピックの開会式の選手入場音楽として、それぞれ使用されていた。
全シリーズを通して使われる「勝利のファンファーレ」も『FFI』から登場しているが、音源の制限から、4オクターブの音域に詰め込むために出だしのアルペジョが2回同じ音域を不自然に反復される（リメイク版では丸ごとカットされている）。初出の調性は変ホ長調。このファンファーレは後にハ長調（『FFIV』）に改められる。旧第1開発事業部（北瀬佳範、野村哲也所属）が制作した作品（『FFVII』、『FFVIII』、『FFX』）で使用されているものはファンファーレ後のメロディが異なっている。また『FFXI』はレベルアップ時にファンファーレ部分のみが流れる。
本作には戦闘シーンの音楽が1曲しか存在せず、ボス戦、およびラストボス戦も普通の戦闘の曲である。これも初出は現在とは違うト短調であった。しかしながら印象的なイントロはすぐにユーザーに記憶され、後のシリーズでも活用されることとなった。
後のFFシリーズでは戦闘のBGMはバリエーションに富んだものとなっていき、ボス戦の曲だけでも数曲が作られるという作品も登場する。それに合わせ、本作のリメイク版にもボス戦用の曲が新たに作られた。
『ファイナルファンタジー I・II全曲集』（ポリスター、1988年）
1988年12月21日発売。FC版の音源を収録している。
『ファイナルファンタジーI・II オリジナルサウンドトラック』（デジキューブ、2002年）
2002年10月23日発売。PS版の音源を収録している。
FINAL FANTASY I.II.III ORIGINAL SOUNDTRACK REVIVAL DISC（スクウェア・エニックス、2018年）
ブルーレイディスクに収録されている。
ファイナルファンタジー スタッフ
ファミリーコンピュータ版
ディレクター・原案：坂口博信
プログラマー：ナーシャ・ジベリ
シナリオ：寺田憲史、河津秋敏
キャラクターデザイン・タイトルロゴデザイン：天野喜孝
ゲームデザイン：田中弘道、河津秋敏
サウンド：植松伸夫
CGデザイン：渋谷員子、石井浩一
プロデューサー：宮本雅史
開発：スクウェアAチーム（坂口博信、田中弘道、河津秋敏、石井浩一、吉井清史、成田賢、渋谷員子、植松伸夫 他）
MSX2版
シナリオ：寺田憲史
キャラクターデザイン：天野喜孝
オリジナル・プログラム：ナーシャ・ジベリ
MSXグラフィック：渡辺忠彦
MSX音楽：新田忠弘
MSXプログラム：YAS、伊藤勝己
ディレクション：大津正徳
ファイナルファンタジー 評価
ファミリーコンピュータ版
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、8・9・9・8の合計34点（満40点）でゴールド殿堂入りを獲得、レビュアーからは「マニアックになりすぎているところが欠点といえば欠点」と一部で苦言が呈されたが、画面表示やシナリオ展開に関して、「『ドラクエ』を超えようとする意欲がうかがえる」、「物語的にも、ゲームデザイン的にも、水準を上の方でクリアーしている」と肯定的な評価がなされた。また、天野喜孝によるキャラクター・デザインに対して肯定的な評価が挙げられた他、戦闘シーンを見てはないちもんめを想起し幼少期を思い出したレビュアーから、「いいゲームは前頭葉を刺激するだけじゃなく、古い大脳皮質に働きかけてくるものだ」とも評価された。
ファイナルファンタジー 評価
ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、25.53点（満30点）となっている。同誌1991年5月10日号特別付録の「ファミコンロムカセット オールカタログ」では、戦闘シーンのアニメーション処理と演出効果の高いイベントに触れた上で、「ファミコンのRPGのバリエーションを増やした1作である」と肯定的に評価した。また、会話や駆け引きによるイベント進行を「とても面白い」と評した他、乗り物のスピード感に関して、「ゲーム全体のテンポを心地良いものにしている。RPGのむだな時間を感じさせない」、戦闘シーンでのキャラクター動作については、「武器での攻撃、魔法での攻撃それぞれ特徴がでている」と称賛した。モンスターのデザインに関しては、「他のRPGとはかなり違ったセンスで仕上がっている」と評価した。
ワンダースワンカラー版
ゲーム誌『ファミ通』の「クロスレビュー」では合計30点（満40点）でシルバー殿堂入りを獲得している。
PlayStation版
ゲーム誌『ファミ通』の「クロスレビュー」では合計27点（満40点）となっている。
ファイナルファンタジー 備考
エルフの村に「リンク」という人物の墓が存在する。ゼルダの伝説シリーズの主人公リンクと同名であるが、特に何も語られることはない。本作より前に発売されていたゼルダの伝説シリーズ第2作『リンクの冒険』（1987年）では『ドラゴンクエスト』の勇者ロトの墓が登場しており、後にナムコの格闘RPG『ケルナグール』（1989年）に「フリオニール（『ファイナルファンタジーII』登場キャラクターの名前）ここに眠る」と書かれた墓が登場している。
北米のNES版『Final Fantasy』および1994年発売の『ファイナルファンタジーI・II』以降のリメイク版では『ダンジョンズ&ドラゴンズ』（1974年）に登場するモンスターから借用した「ビホルダー」とその派生「デスビホルダー」の名称とグラフィックが変更されており、北米版ではそれぞれ「EYE」、「PHANTOM」、日本版では「イビルアイ」、「デスアイ」となっている（FC版『I・II』ではグラフィックのみ変更され、名前はそのまま）。
ファイナルファンタジー 備考
本作より以前、ディスクシステムで『聖剣伝説 THE EMERGENCE OF EXCALIBUR』というRPGの発売が予定されていたが、開発が進まず発売中止となった。その後、スクウェアより「発売中止となった『聖剣伝説』と同様の趣旨を持ったゲーム（パーティー制のRPG）」として本作『ファイナルファンタジー』が発表された。なお、この『聖剣伝説』という名称は、後のゲームボーイ版『聖剣伝説 〜ファイナルファンタジー外伝〜』（1991年）に引き継がれたものの、ゲーム内容は全くの別物となった。
四十万駅
四十万駅（しじまえき）は、石川県金沢市四十万4丁目にある、北陸鉄道石川線の駅である。駅番号はI10。
四十万駅 駅構造
単式1面1線のホームを持つ地上駅。無人駅である。
かつては交換設備が存在した島式1面2線のホームを持つ地上駅であったが、1965年（昭和40年）に大額駅が額住宅前駅へ改称した際に交換設備が額住宅前駅へ移り、現在の構造となった。当時の様子は国土地理院の空中写真（1963年）などで確認できる。
四十万駅 駅周辺
同名の北鉄バス「四十万」バス停も存在するが、駅からは徒歩15分ほどかかる場所にある。
同駅の利用者の多くが旧鶴来町（熱野、富光寺、桑島）の住民であったため、鶴来町が同駅用に自転車置き場を整備したことがある。
四十万駅 隣の駅
北陸鉄道
■石川線
乙丸駅 (I09) - 四十万駅 (I10) - 陽羽里駅 (I11)
東京都立南葛飾高等学校
東京都立南葛飾高等学校（とうきょうとりつみなみかつしかこうとうがっこう）は、東京都葛飾区立石六丁目にある都立高等学校。略称・南葛（なんかつ）。
東京都立南葛飾高等学校 概要
かつての学校群制度では、第6学区62群で東京都立葛飾野高等学校、東京都立本所高等学校と同じグループであった。府立十六高女以来の歴史を汲む。
東京都立南葛飾高等学校 林竹二記録映画上映会
林竹二が最晩年に瑞栄夫人とともに「授業巡礼」に入った学校は、この都立南葛飾高校の定時制である。(参考文献 「授業による救い」「続 授業による救い」林竹二編) NHK「授業巡礼ー哲学者林竹二が残したもの」もこの学校の教師たちの教育実践を紹介している。また、演出家竹内敏晴が日本の学校ではじめて「演劇」の授業を開講したのもこの定時制である。その記録は「からだ 演劇 教育」の題で岩波新書から出版されている。ほかに「男はつらいよ 寅次郎かもめ歌」の撮影現場でもある。
曽谷駅
曽谷駅（そだにえき）は、石川県白山市曽谷町にある、北陸鉄道石川線の駅である。駅番号はI12。
曽谷駅 駅構造
単式1面1線のホームを持つ地上駅。無人駅である。かつて準急A列車は同駅を通過していた。
曽谷駅 利用状況
「白山市統計書」によると、近年の1日平均乗降人員は以下の通りである。
曽谷駅 隣の駅
北陸鉄道
■石川線
陽羽里駅 (I11) - 曽谷駅 (I12) - 道法寺駅 (I13)
鳥栖筑紫野道路
鳥栖筑紫野道路（とすちくしのどうろ）は、佐賀県鳥栖市から福岡県筑紫野市に至る一般道路である。愛称「かささぎロード」。
鳥栖筑紫野道路 概要
福岡県道・佐賀県道17号久留米基山筑紫野線の一部で、福岡県筑紫野市と佐賀県鳥栖市を結んでいる国道3号のやや西側を並行し、同道のバイパスの役割を果たしている。武蔵交差点で接続する福岡県道31号福岡筑紫野線と合わせ、福岡市と久留米市を結ぶルートを構成する。
全線一般道路であるため自動車の最高速度は60 km/hであり、軽車両（自転車）・歩行者も通行可能である。
本線
国道3号接続道路
鳥栖筑紫野道路 路線状況
道路交通センサス　一般交通量調査結果から
無料化直前の料金は軽自動車・自動二輪車100円、普通車150円、大型車210円、特大車520円であった。ただし、料金所は道路中間部、県境付近の三養基郡基山町大字小倉（城戸IC - 原田IC間）に設置されており、そこを通過しなければ無料で通行することが可能であった。
無料化後の2007年（平成19年）10月・11月に佐賀県が調査した結果では、料金所跡の通行量は1日平均39,090台で、無料化前の同地点の1日平均19,609台のほぼ2倍に達した。料金所から離れた鳥栖市柚比町・真木町での通行量は無料化前に比べ大きな変動はなく、それまで城戸IC - 原田IC間で周辺の一般道路へ迂回していた車が無料化に伴い迂回せずに通行するようになったことによるものと見られている。
乾曜子
乾 曜子（いぬい ようこ、1981年4月29日 - ）は、日本の女性タレント、コスプレイヤー、グラビアアイドル。ラグナロクオンラインイメージガール。株式会社PPエンタープライズ代表取締役社長。VTuber事務所『ねこのて』代表（「つきみたま」名義）。愛称およびタレント活動における名義は「よきゅーん」。茨城県稲敷郡牛久町（現：牛久市）出身。A型。
乾曜子 来歴
主にグラビアやキャンペーンガールとして活動、テレビ出演もこなす。自らウェブサイトを開設しネットアイドルとしても活動している。イベントを仕切ったりするのが好きで主催もしている。
無類の漫画・アニメ・ゲーム好きとしても知られ趣味でコスプレをし自ら同人作品としてコスプレ写真集を出している他、オンラインゲーム『ラグナロクオンライン』のイメージガール「ラグナロ娘。」をつとめるなどしている。2008年、『『ぷっ』すま』（テレビ朝日）でコスプレアイドルとして紹介された。
コスプレには強い拘りがあり全て自費で制作していて自作の衣装は基より写真集のスタッフやロケ費用も自身で捻出している。お金を貰ってしまうと仕事になってしまうため、あくまでも趣味としてコスプレをしたいとのこと。コミケで稼ぎ全てを製作費に回していると言う。
「中野腐女シスターズ」（現：中野風女シスターズ）の元メンバー。中野腐女シスターズの男装ユニットである腐男塾（現：風男塾）では、腐男塾の部長「紫集院曜介」として活動していた。
乾曜子 来歴
またアイドルグループでんぱ組.incのメンバーである古川未鈴は、自らが熱烈な乾のファンであり、乾の影響で「ラグナロ娘。」に憧れ、乾の握手会やコミケなどに何度も足を運んでいたことを、『でんぱの神神』（テレ朝チャンネル）番組企画内で、乾がサプライズ登場した際に涙ながらに語った。また、古川は同企画内で乾とラグナロクオンラインで対戦を行い勝利した。
2011年6月からハイド（チワワ、雄）、2018年11月から毛玉（チワワ、雄）、2019年12月から尽八（チワワ、雄）と暮している。
2014年6月にYouTubeのゲーム情報バラエティ動画チャンネル「ゴー☆ジャス動画@GameMarket」をゴー☆ジャスと共に始める。『ラグナロクオンライン』のイメージガールや腐男塾（現：風男塾）でリーダーをやっていた経歴から、「何か現場で突発的なことが起こった時に舵取りが出来るんじゃないかという、ちょっと姉さん女房的な感じ（プロデューサー西尾敏夫の談）」が採用理由である。
2023年11月14日、上述の「ラグナロ娘。」を2003年3月より20年以上継続して務めていることから、「ビデオゲームの公式コスプレイヤーを務めた最長期間（女性）」としてギネス世界記録の認定を受けた。
乾曜子 出演
※ 中野腐女シスターズおよび腐男塾（「紫集院曜介」）としての出演 / 作品は、「中野風女シスターズ」「風男塾」の項を参照のこと。
らぐな☆がーるず（乾曜子・岩田有以・虎南有香）
G・O・S
Cはコミックマーケットの略。
乾曜子 コラボレーション
上記はセキグチが企画・製作・販売する猿の人形『モンチッチ』とのコラボレーションによるもの。中野腐女シスターズ×腐男塾卒業記念として、同グループとのコラボによる「中野腐女シスターズモンチッチ」と「腐男塾モンチッチ」にアレンジを加えて乾曜子と紫集院曜介のイメージに合わせて製作された。インターネット限定品。
SHIGET TOGETHER
SHIGET TOGETHER（シゲットトゥギャザー）は、山梨県甲府市に本社を置く、FM FUJIのラジオ番組。2005年4月にスタートした番組である。2008年3月30日放送終了。
SHIGET TOGETHER 番組内コーナー
（番組放送日、過去その日に何があったのかクイズ形式で言っていく）
（加藤成亮のおすすめの音楽を紹介する）
（番組に届いた空き時間に簡単に出来るなぞなぞや心理テストを紹介する）
志布志町
志布志町（しぶしちょう）は、鹿児島県の東部にあった町。曽於郡に属していた。
2006年1月1日、有明町・松山町と合併（新設合併）して市制施行、志布志市となり消滅した。
志布志町 地理
鹿児島県の東部、大隅半島の付け根の部分にあり、宮崎県と接する。町域の南側は志布志湾に面している。
志布志町 歴史
かつては日向国諸県郡に属していた。中世以降、島津氏による支配が行われ、志布志城が建設されたが、一国一城令の影響を受けて廃城となったといわれる。江戸時代には港が建設され、薩摩藩の貿易港として栄えた。
志布志町 交通
中心駅は志布志駅。
高速道路の最寄りインターチェンジは宮崎自動車道都城インターチェンジ。
※現在、地域高規格道路として都城志布志道路が計画されている。
志布志港は中核国際港湾に指定されており、長距離フェリーや国際定期コンテナ航路が運航されている。
桝形浩人
桝形 浩人（ますがた ひろと、1967年2月1日 - ）は、愛媛県を中心に活動する俳優、演出家、脚本家。兵庫県神戸市垂水区出身。
劇団P.Sみそ汁定食主宰のほか、松山大学非常勤講師や愛媛コミュニケーションビジネス専門学校、まつやま俳優研修所の講師も務める。
桝形浩人 経歴
神戸の劇団ヴァダーの立ち上げメンバーとして活躍。あらい笑劇場など、客演として多数の舞台に出演した。1995年、神戸で阪神・淡路大震災のため被災。2001年に正岡子規100年祭記念演劇「深き森、赤き鳥居のその下で」への出演をきっかけに、拠点を松山市に移動。松山でも劇団P.Sみそ汁定食を立ち上げるなどの演劇活動を行っている。主演のラジオドラマやドキュメンタリー番組で最優秀にも輝いた（日本放送文化大賞・日本民間放送連盟賞）南海放送制作テレビドラマ「記憶の葉っぱ」（民間放送連盟賞 優秀）で主演。
小学生を対象とした演劇×冒険「こども冒険学校」では、高齢化が進む地域と体験の機会が減った子供たちを演劇で結ぶプロジェクトを継続中18年目。カヌー、バイクなど乗り物好き。大型、けん引、大型2輪の免許を持つ。冒険、動物好き。
劇団P.Sみそ汁定食上演作品のほぼ全作を演出。松山市民演劇演出。文化庁/日本演出者協会 主催 若手演出家コンクール2021優秀賞
現在は、2004年に設立した自身の会社「まつやまアーツマネジメント」を拠点にしている。演劇制作のみならず、NHK文化講座講師、テレビ・ラジオのナレーション、番組企画制作、大学での演劇講座など多方面で才能を発揮している。2011年より愛媛FCのスタジアムDJを勤めている。
大須演芸場
大須演芸場（おおすえんげいじょう）は、愛知県名古屋市中区大須二丁目にある寄席・劇場。大須観音のすぐそばにある。中京圏で唯一の寄席として知られる。
大須演芸場 概要
落語や色物などを上演する常設の寄席である。木造の2階建てで1階は椅子、2階は座敷席となっている。戦後の名古屋でほぼ唯一の常打ちの寄席だった。名古屋に限らず中京地区唯一の寄席で、落語・漫才・手品・浪曲などの演芸や、年2回のロック歌舞伎スーパー一座による公演が行われ、大須大道町人祭の会場としても使われていた。ビートたけしや明石家さんまらがまだ売れない駆け出し時代に出演している。客が少ないことでも有名で、客が1人しかいない中で上演されることもあった。
常に経営難で、大須演芸場の苦境を知って、古今亭志ん朝が独演会を開いて応援するなど、救いの手をさしのべる人々によって閉鎖の危機を乗り越えたことでも知られる。
2015年9月22日一般社団法人としてリニューアル開場し、毎月1日-7日の上席のみ寄席を開催し、残りの8日-末日は貸席として演芸に関する催し物、地域住民のためのイベント、各種企業セミナー会場などとしても利用が可能。新装開場当初は定席は10日間であったが、2019年6月より7日間に短縮した。2025年現在演芸場の代表理事は岡嶋昇一、支配人は矢崎通也。
大須演芸場 施設
座席数は2014年までは1階:約150席、2階:約80席の計250席だったが、2015年の再オープン後は1階:131席、2階:48席の計179席に減少した。2階席最前列は、手すりが高い位置に一本追加となった。
舞台上手には出演者の名前の書かれた板をはめこんで掲示する回転式の見出しがあるが、2015年以降は用いられず、現在の定席では舞台下手にめくり台を置き、橘右太治による寄席文字のめくりが使われている。
大須演芸場 歴史
前身は大正期から同地とその南側までの1区画にあった映画と演劇の中規模劇場だった港座である。戦後の1947年（昭和22年）に営業を再開するとストリップ劇場になり、1957年（昭和32年）には邦画の上映館となり、最後は再びストリップ劇場の港ミュージックとなっていた。ストリップの合間にはコントが上演されていた。この港座時代にショーやコントの台本を書くスタッフとして住み込みで働いていた中には後に脚本家となる山田信夫がいた。
1963年（昭和38年）に港座が閉館すると、建物の半分は取り壊された。残った楽屋部分を改築し、1965年（昭和40年）10月1日に落語とコントと漫才を上演する寄席として、樋口君子を席亭に大須演芸場がオープンした。ストリップ小屋の経営者の夫が死んだことがきっかけの衣替えだった。戦前の名古屋には多数の演芸場があったが、1945年（昭和20年）3月の空襲（名古屋大空襲）によって軒並み焼失し、戦後は1948年（昭和23年）から1961年（昭和36年）まで納屋橋の富士劇場が営業していた程度で、それ以来の名古屋の常打ち寄席だった。
開館当初は、六代目三遊亭圓生、五代目柳家小さん、三笑亭夢楽、横山やすし・西川きよし、コント55号、チャンバラトリオなど著名な落語家や人気芸人が出演。開場当初は、31日には演芸余一会という落語会を開催していた。
大須演芸場 歴史
1966年（昭和41年）7月21日にはレギュラーの中継録画番組『東西お笑い大須寄席』の放送が名古屋テレビでスタート。1967年（昭和42年）1月には『東西デラックス寄席』の番組名となり、1968年（昭和43年）8月から司会が東京二・京太から内海カッパ・今宮エビスに交代。日曜日の午後に放送されていた。この時期、1968年に中学2年生だった上沼恵美子が漫才師として初舞台を踏んでいる。
大須演芸場 歴史
開場して数年は毎月大入り袋がでる大盛況ぶりで、これに刺激されて大須が開場した翌年の1966年（昭和41年）には中村区に中村演芸場が、今池には今池演芸ホールが開場したが、中村は半年で、今池は約20日間で閉鎖した。1967年（昭和42年）1月には地元の資産家が近くに新たに定員234名のシネラマ演芸場を開設したことから、危機感を抱いた樋口は芸人を拘束して出演機会を増やしシネラマへ出演できなくしようと新たな演芸場を開設した。1967年（昭和42年）3月1日に名古屋市中川区の尾頭橋に誕生した尾頭演芸場がその姉妹館である。しかし立地条件の悪さから定員140名の尾頭は集客がうまくいかず、常打ちをやめて同年6月から全指定席の日曜寄席にし、最終的には9月で閉館になった。シネラマ演芸場を6月限りで閉鎖に追い込むことには成功したが、尾頭演芸場の失敗で赤字を抱え、大須演芸場の資金繰りにまで窮するようになった。そして大須演芸場は再び名古屋唯一の常打ちの寄席になった。
大須演芸場 歴史
樋口君子の後を継いで1973年（昭和48年）11月1日より席亭となったのが、以後40年以上にわたって席亭を務めた名古屋市中区出身の足立秀夫（1934年 - 2024年5月14日）である。足立は大阪の不動産業で財産を築き、生来の寄席好きから芸能プロダクションも経営していた人物であった。樋口から依頼で不動産会社と芸能プロダクションを閉め、運営資金として1億円を用意し、名古屋へ戻って経営を引き継いだ。
大須演芸場の地権者は大須観音で、営業権を取得した足立は建物も購入しようとしたが、前の経営者による税金滞納のため国・県・市や金融業者から差し押さえられていることが判明したために購入は断念し、建物は賃貸で運営していくことにした。
足立が席亭になった当初は運営資金に余裕もあったことから東西の人気芸人を呼んで繁昌していたが、その出演料が高額であったことに加え、大勢のスタッフを雇っていたためにその人件費の負担も大きかった。放漫経営、丼勘定で赤字の興行が続き、資金難に陥ると従業員も次々と辞めていき、2、3名となった。ギャラの高い有名芸人も呼ぶことが難しくなりギャラの安い芸人や新人芸人しか呼べなくなった結果、客席には閑古鳥が鳴くようになった。
大須演芸場 歴史
この時代には、後に有名になった芸人が若手時代に出演しており、漫才コンビのB&Bが1972年にここで初舞台を踏んだ。ツービートはこの大須演芸場からの出演依頼がきっかけとなって誕生した。当初はビートきよしが他の相方とコンビを組んで出演する予定だったが立ち消えとなったため急遽誘ったのがビートたけしであった。ビートたけしは下積み時代に大須演芸場で経験した思い出話を語ることがある（詳細はツービートの該当記事を参照）。楽屋化粧前の台の裏側には1975年に書かれたであろう明石家さんまの落書き（サイン）があり、そこには「今日も客なし 明日は?」と書かれている。なお、当時のツービートのギャラは2人合わせて1日4千円、明石家さんまのギャラは1日1000円であったという。この他にも泉ピン子、笑福亭鶴瓶らが新人時代に出演した。
足立が経営を引き継いだ2年後の1975年についに資金が底をつき、以後は入質して運営資金を捻出していた。1978年頃にはその質草もなくなって金融業者から借金するようになった。1978年6月には借金2千万円で経営難が報じられた。翌月には事実上倒産したとされて、大須商店街の商店主らを中心に新会社を設立して、名古屋演芸場として再発足することで話がまとまりかけたが、最終的には流れた。
大須演芸場 歴史
打開策として芸人のギャラを削減するため、1978年（昭和53年）8月1日より売り上げに応じてギャラを配分する割り興行のスタイルをとった。対外的には席亭の足立が資金繰りのため行方知れずで不在とし、芸人たちによる自主興行という形で危機をアピールしてマスコミの注目を集めたが、実際には席亭の足立が裏で全てを仕切っていた。表向きに興行主として表に出ていたのは吉本新喜劇出身のコメディアン奥津由三で、奥津のつてで藤田まことやディック・ミネが自主興行時代に友情出演した。
その後、1979年（昭和54年）頃からの漫才ブームで一息つくも、1981年（昭和56年）後半から再び客足が落ち、1983年（昭和58年）8月には芸人の自主興行の形の割り興行から元の寄席経営のスタイルに戻した。
その後も経営難の連続で、1985年（昭和60年）には3年間の家賃滞納で最初の強制執行を受けた。このときは話し合いで9月1日より未払いの家賃を毎日1万円払うことで合意して営業を継続。『中日新聞』で強制執行による閉鎖危機を大きく報じられ、強制執行にはマスコミが殺到。これが逆に宣伝となって、1986年の冬まで漫才ブーム以来の大入りが続き、そのおかげで借金を返済できた。同年には東海テレビが支援に乗り出し、2月26日から寄席を中継録画した『なごや爆笑寄席 大須演芸場』を毎月最終火曜日の深夜0時30分から1時にレギュラーで放送した。