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GAMERA1999 内容について
当作品は、映画の撮影がどのように行われたか、という純粋なメイキングの部分以外に、「本編監督と特撮監督の意見の相違」「本編監督及び特撮監督とプロデューサーの意見の相違」「映画の完成が遅延することに対するプロデューサー側と製作スタッフの衝突」「予算上の問題に頭を悩ませるプロデューサーと制作スタッフの軋轢」といった、通常は表立って語られることのない部分が大幅に時間を割いて描写されている。
公平な立場から撮影、構成されているとは言い難い部分があり、金子修介は「南里幸プロデューサーが『草薙浅黄が登場することに関する反論』で金子を論破できなかったために、庵野秀明を利用して作った嫌がらせである」との見解を示している。
撮影時には特撮助監督（後に特撮監督）の神谷誠が、作品の製作に関しての問題点をカメラにむかって赤裸々に語っていたという。しかし、ビデオの監督を務めた摩砂雪のミスにより撮影は失敗したとされ、完成した映像では神谷が「もうしゃべんねーぞ」と叫ぶ姿のみ収録されている。
GAMERA1999 内容について
摩砂雪はこの作品をメイキングではなく、ドキュメンタリーとして製作しており、スキャンダラスな部分を意図的に演出している。しかし、公開前の宣伝用としての意味もあったため制限が多く、販売用は否定的な発言が大幅にカットされた。
後に、金子と神谷が組んだ『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』（2001年）では、神谷は金子の推薦により起用されたが、本ビデオでトラブルになっていたことは気にしていたという。東宝プロデューサーの富山省吾からは、神谷は特撮パートの撮影担当であって監督ではないという旨を告げられており、金子が画コンテを用意したが、最終的には金子の了承のもと樋口が手を加えている。
GAMERA1999 出演
南里幸、樋口真嗣、金子修介、神谷誠、伊藤和典、林由美香、大橋明、福沢博文、原口智生、土川勉、佐藤直樹、中山忍、前田愛、藤谷文子、手塚とおる
黒川康正
黒川 康正（くろかわ やすまさ、1950年 - ）は、福井県出身の日本の弁護士、公認会計士、通訳。
黒川康正 略歴
1950年、福井県福井市生まれ。福井県立藤島高等学校を経て、1974年に東京大学経済学部を卒業。大学在学中の23歳の時、公認会計士二次試験に合格。卒業後は世界最大と言われるクーパーズ・アンド・ライブランド会計事務所に入所。25歳の時、全国通訳案内士試験と実用英語技能検定一級に合格。27歳で公認会計士三次試験に合格し、独立開業する。30歳で司法試験合格。
黒川康正国際法律会計事務所を経営し、法律、会計、経営コンサルティング等の業務に従事する一方、執筆、テレビ出演などの活動も行う。2020年9月時点で約百冊の著書があるという。
養和
養和（ようわ、旧字体：養󠄁和）は、日本の元号の一つ。治承の後、寿永の前。1181年の晩夏から翌年初夏にかけての10か月間にあたる。この時代の天皇は安徳天皇。源平合戦の時代で、源頼朝の源氏方では、この元号を使用せず治承を引き続き使用していた。
養和 出典
「後漢書」「逸民伝・台唔」の「幸得レ保二終性命一、存レ神養レ和」より
宇宙円盤大戦争
『宇宙円盤大戦争』（うちゅうえんばんだいせんそう 英文：Great Battles Of Flying Saucers）は、1975年7月26日に東映まんがまつりの一編として公開された、東映動画製作の30分の短編劇場用ロボットアニメ。もともとの企画は当時のUFOブームがキッカケとなっている。
原作としてクレジットされているダイナミックプロは、東映動画からの要請で企画の途中から参画し、基本設定やプロットの洗い直しとキャラクターデザインを担当した。メカデザインにも多くのアイディアを提供しているが、UFOロボットなどの円盤類は初期のコンセプトデザインを担当した小林檀のデザインがベースとなっており、ガッタイガーやその他のメインメカも美術設定の辻忠直によるデザインとなっている。
同年10月から放送が始まったテレビアニメ『UFOロボ グレンダイザー』のパイロットフィルムの役割を果たしており、『グレンダイザー』第72話は本作のストーリーのリメイクとなっている。
宇宙円盤大戦争 ストーリー
ヤーバン帝国に故郷・フリード星を滅ぼされたデュークフリード王子は、フリード星の科学の粋を集めた超兵器・ガッタイガーで宇宙へと脱出した。ヤーバン軍の追撃を逃れて地球にたどりついたデュークフリードは、宇門宇宙科学研究所の宇門源蔵所長に助けられ、地球人・宇門大介として平和に暮らしていた。しかし、全宇宙征服のためにガッタイガーを欲していたヤーバン軍の捜索の魔の手はついに地球にも及び、地球各地は円盤部隊による攻撃にさらされる。一方、ガッタイガーの引き渡しを要求するヤーバン軍の総司令官であるテロンナ王女はデュークフリードの幼馴染みであり、本心ではデュークフリードを連れ帰って昔のように仲睦まじくくらすことこそ総てであった。デュークフリードは苦悩した末に、地球人・宇門大介としての平和な生活に戻れない事を承知で、地球を護るためガッタイガーに乗り込んでヤーバン軍に立ち向かう。
宇宙円盤大戦争 登場人物
デュークフリード / 宇門大介
声 - ささきいさお
フリード星の王子であり、ガッタイガーの操縦者。ヤーバン大王軍に故郷・フリード星を滅ぼされ、傷つき地球に逃げ延びたところを宇門源蔵に保護されて、源蔵の息子「宇門大介」として暮らしていた。当初、フリード星人ではなく地球人として暮らしたいがため、そしてテロンナと争いたくないのを理由に、デュークフリードとなってガッタイガーで戦うことを拒絶していた。また、常人ではなく、テレパシーを使える超能力者でもある。
牧野ひかる
声 - 松島みのり
デュークが宇門大介として身を寄せている牧野牧場の娘。お転婆で勝気な性格のため、大介からは「じゃじゃ馬のトンガリ娘」だの「オカチメンコ」だのと呼ばれて喧嘩が絶えないが、実はその大介に密かに思いを寄せている。デュークとの関係を疑ったテロンナによって、マシンパンサーに襲われ危険にさらされる。
牧野吾郎
声 - 清水マリ
ひかるの弟。
牧野幸造
声 - 大竹宏
ひかると吾郎の父。牧野牧場の経営主だが大のUFOマニアで、仕事そっちのけでUFOの写真を撮ろうと、日々カメラを手に山野をうろついたりしては娘のひかるに小言を言われている。
宇門源蔵
声 - 久松保夫
宇門宇宙科学研究所所長。フリード星から逃げ延びたデュークを保護し、自分の息子として見守っている。
研究所所員
声 - 山田俊司、緒方賢一
宇宙円盤大戦争 登場人物
王女テロンナ
声 - 小原乃梨子
ヤーバン大王の娘にして、デュークと共に育った幼馴染み。劇中でははっきりとは語られないが、かつては恋人でもあったらしい。デュークならびにガッタイガー探索部隊の総司令官を任されて、地球にやってくる。
姿はロングの金髪縦ロールで、アイシャドウが濃い。デュークから贈られた宝玉を連ねたチェーン状の髪飾りを身に付けている。ボディガード兼ペットのマシンパンサーを連れ、専用円盤テロンバーンに乗る。
デューク同様、衛星軌道から地球全体にテレパシーによるメッセージを発信可能な、凄まじく強力なエスパーである。
ブラッキー隊長
声 - 内海賢二
王女テロンナの側近。ひげ面、スキンヘッドの大男。デューク（ガッタイガー）捜索のためであれば、地球を破滅させることも厭わない武闘派。
ヤーバン兵士
ブラッキーの部下。全身ボディスーツ姿で素顔は見せない。光線銃などで武装している。
ヤーバン大王
ヤーバン星の支配者。閻魔大王の様な姿をした赤ら顔の巨漢。劇中では回想シーンに二度現れるだけで声はない。フリード星とは当初、友好関係を結んでいたと思われるが、全宇宙の支配をもくろんでフリード星を滅ぼし、ガッタイガーを手に入れようとする。実の娘とデュークの間柄についてどう思っていたのかなど、劇中ではいっさい語られておらず不明。
予告編ナレーター
声 - 山田俊司
宇宙円盤大戦争 登場メカニック
円盤型メカ・スペイザーに巨大ロボット・ロボイザーが合体してガッタイガーとなる。全長26メートル、全幅20メートル。光量子エンジンを積み、光量子エネルギーで動く。ヤーバン軍がその奪取を狙う、フリード星の科学の結晶である超兵器。5年前に地獄谷に不時着して後、地中深くに封印されていた。円盤部隊を単機で殲滅できるほどの高い戦闘力を誇る。
円盤とロボットが合体するというコンセプトは後の「グレンダイザー」と同様だが、デザインは大きく異なる。合体コードは「ギャザー、ガッタイガー!」。ロボイザーが分離する時のコードは、「ブレイクアップ、ロボイザー!」。
ガッタイガーには、次の4大兵装がある。なお、ロボイザーは130万馬力の怪力を誇るが、武器の有無は不明。
宇宙円盤大戦争 登場メカニック
ガッタイガーの操縦キーにして、大介がデュークフリードの姿へと戻るための変身アイテム。当時発売されたミニカードには“フォトンエネルギー発射装置である”との説明がある。中央部まで被っているキャップを捻ることでガッタイガーを起動させ（起動コールは「ガッタイガー、ゴー!」）、遠隔操作で呼び寄せることができるほか、ロボイザーのコクピットにセットすると始動キーにもなる。またそのキャップを捻って引き抜くことによって、大介は戦闘コスチュームのデュークフリードへと変身できる（抜いた後のキャップをどうしているのかは描写が無い）。なお松本めぐむによるコミカライズでは、キャップから引き抜くのではなく2分割することによって変身しており、変身完了後はまた元通りにくっ付けて使用する様子が描かれている。
スターカーは武器としての機能も持っており、次の2つの装備がある。
クインバーン
ヤーバン軍団ガッタイガー探索部隊の旗艦であり、全幅80メートルの大型円盤。各種円盤を搭載し、ビーム砲（ヤーバン熱線ミサイル）など様々な武器を装備する。船内にはテロンナの居室も設けてある。
ヤーバン熱線ミサイル
宇宙円盤大戦争 登場メカニック
クインバーンに搭載されたヤーバン軍の最新兵器。ブラッキー曰く、命中すれば「ガッタイガーも一発」で倒せる自慢の兵器だったが、発砲をテロンナに妨害されたうえに破壊までされてしまう。単裝のビーム砲座のような形をしており、実際、発射されるのもミサイルではなくビームであるが、何故か名称は熱線ミサイルである。
核爆発誘発装置
クインバーンに搭載されている究極兵器。地球上のあらゆる核兵器を遠隔操作して、一斉に爆発させる事ができる。追い詰められたブラッキーは最後の手段として、これを発動して地球を滅ぼそうとしたが、間一髪ガッタイガーのスパイカースピンがクインバーンに炸裂し、不発に終わる。
テロンバーン
テロンナ専用の小型円盤。武装として機首から発射する熱線ビームを備えている。テロンナはマシンパンサーと共にこれに乗り、牧野牧場を訪れてひかるを人質にし、ガッタイガーを要求した。その後、ヤーバン熱線ミサイルからガッタイガーを庇って被弾し、墜落・大破している。
マシンパンサー
テロンナの護衛兼ペットの黒豹型ロボット。両目から破壊光線を発射する。変身したデュークに襲いかかるが、スターカー・フルーレで口を貫かれて爆発四散する。
UFOコマンド
魚の頭のような形をした灰色の小型円盤。大きく下顎が開いた口から発射されるミサイルが武器。世界各都市を襲い、ガッタイガーとも空中戦を繰り広げる。
UFOロボット
戦車モードや四つ足怪獣モードに変形できる、緑色の円盤。カッター状の投射兵器や物体消滅光線を装備しており、戦闘機を真っ二つにしたり、世界各地の建造物を消滅させて行った。怪獣ロボット形態は全長50メートルで、口から6万度の炎を吐く。チェーンでガッタイガーを捕らえるが難なく切断・脱出され、なおも変形してロボイザーに立ち向かったものの、その圧倒的なパワーの前に引きちぎられたり、投げ飛ばされたりして次々と破壊される。
大介のバイク
大介が使う大型自動二輪。ひかるを同乗させた他、ガッタイガーの隠し場所やクインバーンへ赴く際にも使われた。
トラクター
牧野幸造操る、牧場のトラクター。干し草を運んでいた。
F-4ファントム、Mig-21、ミラージュIII、F-104 (戦闘機)、三菱F-1
地球各国のジェット戦闘機。ヤーバンの侵略に立ち向かうが、ミサイルを命中させても歯が立たずに全滅した。
宇宙円盤大戦争 スタッフ
原案 - サクール・バーン
サクール・バーンは鳥海尽三の別名とされる。松本めぐむによるコミカライズでは「サクール=バーン」と表記されている。
“サクール・バーンは鳥海尽三、陶山智、酒井あきよしの共同ペンネーム”と説明する資料もある。この三名は後の1977年12月に鳥海を代表に据えて「鳥プロ」を立ち上げ、『宇宙魔神ダイケンゴー』を制作している。
なお、他にサクール=バーンの名称が確認できるものとして、上述の松本めぐむによるコミカライズが掲載された講談社『テレビマガジン 』8月号増刊の次号である、『テレビマガジン』1月号増刊に掲載された漫画『ミクロマン』第1回にも、“原作／サクール=バーン”との記載がある。ただし第2回以降は原作が響わたる名義となり、さらなる後には“原作／響わたる（鳥プロ）”と表記されるようになる。
宇宙円盤大戦争 主題歌
主題歌「戦え! 宇宙の王者」
作詞 - 保富康午 / 作曲 - 菊池俊輔 / 編曲 - 森岡賢一郎 / 歌 - ささきいさお、こおろぎ'73
映画のオープニング主題歌。後にこの歌の歌詞の一部を変えた（打ち出せ → 切り裂け、ニードルシャワー → ダブルハーケン、「ギャザー、ガッタイガー!」 → 「グレンダイザー、ゴー!」など、なお1・2番の後半に使用された台詞「ロボイザー、ゴー!」と「スペイザー、ゴー!」の掛け声は流用されずカットされた）ものが、TVアニメ『UFOロボ グレンダイザー』のエンディングテーマ「宇宙の王者グレンダイザー」として使用された。
副主題歌「もえる愛の星」
作詞 - 保富康午 / 作曲 - 菊池俊輔 /  編曲 - 森岡賢一郎 / 歌 - ささきいさお、コーポレーション3
映画のエンディングに挿入された。「戦え! 宇宙の王者」と同じく『UFOロボ グレンダイザー』の挿入歌「ちいさな愛の歌」に改変されるが、こちらは歌い手がささきから堀江美都子に、また歌詞も全面的に変更されている。なお『グレンダイザー』の最終回ではこの「もえる愛の星」もそのまま使用されており、本作同様にラストシーンを締めくくった。
宇宙円盤大戦争 コミカライズ
2022年9月現在、いずれも当時の掲載のみで単行本には収録されていない。
宇宙円盤大戦争 映像ソフト
初商品化は東映ビデオから『劇場版マジンガーシリーズ 3』として『グレートマジンガー対ゲッターロボG 空中大激突』『UFOロボ グレンダイザー対グレートマジンガー』とのセットでビデオカセットテープ (βII/VHS)が発売された。LDの劇場版マジンガーシリーズには収録されなかったが、その後DVD『マジンガー the MOVIE 永井豪スーパーロボットBOX』やBlu-ray BOXに収録された。
親電子置換反応
求電子置換反応（きゅうでんしちかんはんのう、英: electrophilic substitution）または親電子置換反応（しんでんしちかんはんのう）は、カチオン分子種が置換する反応である。ベンゼン核上π電子に対してカチオン種が置換する。
通常カチオン種が安定に存在する強酸性条件化で反応が進行し、π電子とカチオン種との反応が律速段階となる。
代表的な反応としてニトロ化、ブロモ化（ハロゲン化）、スルホン化反応が挙げられる。前二者はin situで生成するカチオン種NO2+、Br+が反応化学種であることが速度論的に検証されている。例外として、スルフォン化の反応種は同じく速度論的に検証した結果SO3であると考えられている。これは、三つも酸素化された硫黄原子がI効果によりカチオン並みの親電子性を示すためである。
置換する位置は、π電子密度と相関があると考えられており、置換基効果によりオルト－パラ配向性ないしはメタ配向性を示す。多重置換のベンゼン核の場合も、ハメット則の相加性により異性体比率の傾向を予測できることが多い。
軍艦奉行
軍艦奉行（ぐんかんぶぎょう）は、江戸時代末期（幕末）に江戸幕府により設置された役職名の事である。
安政6年（1859年）に設置される。幕府海軍を統括し、軍艦の製造・購入や操錬技術者の育成などを管轄する。万延元年（1860年）には咸臨丸を出航させる。
日本ヒューレット・パッカード
日本ヒューレット・パッカード合同会社（にほんヒューレット・パッカード）は、エンタープライズ製品（サーバー、ネットワーク機器等）の製造・販売、ソリューションサービスの提供を主とする日本のコンピュータ関連企業。横河電機とヒューレット・パッカードの合弁企業である横河ヒューレット・パッカード株式会社（よこがわヒューレット・パッカード）を前身とする。
2015年に親会社であるヒューレット・パッカード（Hewlett-Packard Compan）が分社化、HP Inc.（HPI）とヒューレット・パッカード・エンタープライズ（Hewlett Packard Enterprise、HPE）の2社が誕生した。分社化は親会社のアメリカにおいてはHPEを新設する形で行われたが、日本法人においては日本ヒューレット・パッカード合同会社がITコンサルティングサービス、サーバー・ネットワーク機器等の企業向けハードウェア事業を行うHPEの日本法人として継続することになった。
かつてのPC・プリンティング事業（PC、プリンターの製造・販売）は、2015年8月1日付で分社された株式会社日本HPへ移管している。
日本ヒューレット・パッカード 沿革
1963年（昭和38年）
1月 - 横河電機の常務取締役横河正三、取締役社長山崎巌が渡米、ヒューレット・パッカード社を訪れて技術提携の申し入れを行う。
4月 - 横河電機とヒューレット・パッカード社の技術提携が成立。
8月 - 横河電機とヒューレット・パッカード社との合弁により、横河ヒューレット・パッカード株式会社（YHP）を資本金5億円で設立、初代取締役社長に横河正三が就任。出資比率は横河電機51%、HP社49%。本社を東京都武蔵野市に置く。
10月 - 横河ヒューレット・パッカード株式会社が営業開始。
ラブジェネレーション
『ラブ ジェネレーション』（Love Generation）は、1997年10月13日より12月22日まで毎週月曜日21:00 - 21:54 に、フジテレビ系「月9」枠で放送されたテレビドラマ。主演は木村拓哉と松たか子。
ラブジェネレーション 概要
木村拓哉と松たか子が『ロングバケーション』以来の共演となった連続ドラマ。松たか子は本作で月9初ヒロインを務めた。全11話の平均視聴率は30.8%。第3、5、8話以外は30%以上で、放映当時月9の最高記録となった。
大滝詠一が12年ぶりに新曲「幸せな結末」を発表し、主題歌に使用された。大滝のシングルとしてはデビューから25年目で初トップ10入り、初登場から2週連続で2位を獲得、累計売上枚数97.0万枚となった。
1998年4月6日21:30 - 23:54に、全11話の総集編に主人公とヒロインの後日談を描く新撮部分を加えた特別番組『ラブジェネレーション'98 ハッピーエンドから始めよう!』が放送され、視聴率20%を超える。哲平が理子に言う「ちょ待てよ！」は、ホリにモノマネされるなどした。
1997年から1998年にかけてフジテレビからVHSでソフト化された。2018年3月16日にはBD/DVDが発売された。
ラブジェネレーション あらすじ
広告代理店のクリエイティブ部で働く片桐哲平は突然、志望していない営業部への異動を命じられる。追い討ちをかけるように、かつてのガールフレンド・水原さなえが兄・荘一郎と婚約したことを知り、公私共に最悪だった。さらには、異動先の営業部で生意気なOL・上杉理子に自慢のロン毛をバッサリと切られてしまう。哲平は理子と対立しながらも慣れない営業の仕事をこなしていくが、やがて2人の仲は運命の恋に発展していく。
ラブジェネレーション 登場人物
片桐 哲平〈25〉
演 - 木村拓哉
二流半の広告代理店「栄光エージェンシー」の社員で入社3年目。カレー屋の2階にひとり暮らし。活発な性格ながら自己主張の激しいタイプで、スケベで少々浮気性。突然の営業部への異動や、兄の結婚話に動揺する。高校時代はバスケットボール部に所属し全国大会に出場するほど活躍し、マネージャーのさなえと付き合っていた。当時の思い出や成功体験を大事にする一方で、優秀な検事である兄・荘一郎に引け目を感じている。
上杉 理子〈22〉
演 - 松たか子
哲平と同じ営業部に勤務。短大卒の入社2年目。他人のことを気にしないマイペースな性格で、アフターファイブを徹底的にエンジョイする、典型的な腰掛けOL。口癖は「OLはつらいよ」。劇中後半に哲平とさなえの様子を見て別れを決意し、周囲には「哲平が嫌いになった」と語り彼の評判を悪くしてしまうが、後に哲平にのみ本当の理由である「哲平を信じることのできない、自分が嫌いになった」を明かした。
黒崎 武士〈44〉
演 - 平田満
営業一課課長。哲平の異動先の上司。「鬼軍曹」とあだなされ、皆から恐れられている。哲平を徹底的にシゴくが、いずれは人生の指南役に。
片桐 荘一郎〈28〉
演 - 内野聖陽
ラブジェネレーション 登場人物
哲平の兄。東大在学中に司法試験に合格し、現在は東京地方検察庁に勤務する検事。正義感が強く熱血漢。何の迷いもなく生きているように見えるが、実際は悩みを他人に語らないだけ。周囲の期待と現実とのギャップに悩む。後に哲平達に対して「検事になれば周囲の評判が良くなると思ったから検事になった」と自分の醜い本音を明かした。
水原 さなえ〈25〉
演 - 純名里沙
哲平の高校の同級生。当時バスケ部のマネージャーで、哲平とつきあっていたものの彼の浮気が原因で別れた。今は荘一郎の恋人で、中国語の通訳として働いている。学級委員長タイプのまじめで優しい女性。
吉本 民夫
演 - 川端竜太
哲平の友人。アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』が好き。理子、エリカと合コンしたことがあり、理子に好意を持っている。
高木 エリカ〈24〉
演 - 藤原紀香
理子が心を開くことができるいちばんの友人。スチュワーデスとして忙しい生活を送っている。理子とは馬券場のアルバイトで知り合った。グラマラスで知的な美人。哲平に興味をもつ。
上杉 謙一
演 - 井川比佐志（第7話）
理子の父。
上杉 緑
演 - 吹石一恵（第10話）
理子の妹。
佐々木 大作
演 - 井筒森介
理子とエリカの友人。
白石 奈美
演 - 森口瑤子
荘一郎の元彼女。身内が犯罪を犯したために検事という立場や世間体を考えた荘一郎から別れを切り出された過去がある。そのことで、今もなお彼に負の感情を持つ。
小笠原 是清（第4話）
演 - 椎名桔平
小笠原興産専務。
ラブジェネレーション 主題歌
大滝詠一「幸せな結末」
挿入歌には同シングルB面の｢HAPPY ENDではじめよう｣が使用されている。なお、OAオンリーの「草津バージョン」なるものも存在する。
曲の制作がかなりの短期間かつぎりぎりまで続けられたため、第1回の放映2日前に完成し、何とかオンエアに間に合った。そのため、同ドラマの番宣CMや放送日の朝「めざましテレビ」にて紹介された際は、大滝の「恋するカレン」が流されていた。
ラブジェネレーション その他
1997年10月期のドラマとして、当初は田村正和、松たか子主演であだち充原作の漫画『じんべえ』のドラマ化が企画されていたが、田村が体調不良を理由に降板、別枠での主演が予定されていた木村を主役に回して松たか子を相手役とした本作が急遽企画された。それから翌年に『じんべえ』は月9枠で無事放送されることになる。なお、「すれ違い」という形になった木村と田村は本作の1年前にTBSで放送されたドラマ『協奏曲』で共演済みである（古畑任三郎 2nd season第4話「赤か、青か」（フジテレビ系）で初共演）。
東京都道29号立川青梅線
東京都道29号立川青梅線（とうきょうとどう29ごう たちかわおうめせん）は、東京都立川市から福生市を経て青梅市に至る都道（主要地方道）である。支線のごく一部を除き、多摩川とJR青梅線に並行して走る。
通称は、旧道は奥多摩街道、バイパスは新奥多摩街道と呼ばれる（バイパスの国道16号との重複区間は東京環状とも呼ばれる）。その他、奥多摩街道の拝島三叉路から小荷田に至るもの、東京都道5号新宿青梅線（青梅街道）と交差し東青梅駅前を迂回するもの、東京都道165号伊奈福生線と重複し、福生 新橋交差点から多摩川橋梁の永田橋を経て多摩川右岸を北上し、あきる野市草花地内で東京都道250号あきる野羽村線に至る整備途上の支線があり、そのうち東京都道165号伊奈福生線との重複区間は永田橋通りと呼ばれる。
東京都道29号立川青梅線 概要
奥多摩街道という名前ながら、奥多摩町内には入っていない。奥多摩町方面に行く場合は、終点で交差する青梅街道を使う。
新奥多摩街道を東八道路まで延伸する計画がある（都市計画道路立川3・4・5号新奥多摩街道線、国立3・4・5号立川青梅線、府中3・4・5号新奥多摩街道線）。2025年3月現在、国立市富士見台1丁目~4丁目 間は「さくら通り」の名称で開通済み（国立市道富士見台6号線及び富士見台7号線）、同市青柳1丁目の200m弱が暫定共用済み（国立市道南81号線）、富士見台4丁目から青柳1丁目 間と富士見台1丁目から府中市西原町3丁目（東八道路交点） 間で事業中である。途中JR南武線とはアンダーパスで交叉する予定であったが、同路線の連続立体交叉化計画により平面構造設計へと変更した。青柳1丁目から日野橋交叉点 間は未だ事業化に至っていない。なお日野橋交叉点は六叉路となるが、新奥多摩街道 既存部 - 延伸部 方向を本線として立体交叉化する予定である。
東京都道29号立川青梅線 路線状況
新奥多摩街道は日野橋交差点から、福生市の内出交番前交差点までは4車線（小荷田交差点 - 堂方上交差点は上りのみ3車線）であるが、全体的に交通量が多く、多摩大橋北交差点より東側では、右折車線がない交差点や路線バスも多く、流れが悪い。また、多摩大橋北・宮沢東・宮沢の各交差点は青信号の時間が短く、渋滞しやすい。
堂方上交差点から小荷田交差点までの間は国道16号と重複する。この区間は国道16号が右折する構造となっているため、曜日を問わず渋滞が発生することが多い。
2010年（平成22年）4月より、内出交番前交差点下り方向に歩車分離式信号機が導入され、車両の左折できる時間が短縮されたため、あきる野方面に行く左折車線で渋滞が発生するようになった。
奥多摩街道や、内出交番前以北では、交通量は比較的少なめである。
このほか、福生市で行われる福生七夕まつりや、青梅マラソン（東青梅4丁目西交差点がスタート地点である）など、交通規制が行われるイベントも多い。
ルートヴィヒ2世 (バイエルン王)
ルートヴィヒ2世（Ludwig II., 1845年8月25日 - 1886年6月13日）は、第4代バイエルン国王（在位：1864年 - 1886年）。戯曲・オペラに魅了され、長じては建築と音楽に破滅的浪費を繰り返した「狂王」の異名で知られる。ノイシュヴァンシュタイン城やバイロイト祝祭劇場を残し、後者には文字通り世界中より音楽愛好家が集まっている。若い頃は美貌に恵まれ、多くの画家らによって描かれた。
ルートヴィヒ2世 (バイエルン王) 生涯
父マクシミリアン2世とプロイセン王女で福音主義教会信徒（1874年にカトリックに改宗）のマリーとの間にニンフェンブルク城で生まれた。3年後の1848年に弟オットー1世が生まれるが、同年に祖父ルートヴィヒ1世が退位し、それに伴い父が国王として即位した。祖父と同じ名を持つルートヴィヒは王太子となったが、父が執務で忙しかったため、彼は余暇を戯曲（シラー、ゲーテ、シェイクスピア、ワーグナーなど）やニーベルンゲンの歌などの伝説を読んで過ごし、それらから大きな影響を受けた。
1863年8月にミュンヘンの宮殿で、プロイセン王国の首相ビスマルクと会見した。その後ルートヴィヒとビスマルクは対面することがなかったが、ビスマルクは執務室にルートヴィヒ2世の絵を飾るほど好意を寄せ、ルートヴィヒは友情に近い尊敬の念を持っていたといわれる。
ルートヴィヒ2世 (バイエルン王) 生涯
ルートヴィヒ2世は近侍させた美青年たちを愛し、女性を嫌忌していたが、自分と同じヴィッテルスバッハ家の一族であるオーストリア皇后エリーザベトだけには、女性でありながら唯一心を許していた。彼女もまたルートヴィヒ2世と同じく堅苦しい宮廷を嫌い、逃避行を繰り返していた。王の将来を心配していたエリーザベト皇后は、自分の妹ゾフィー・シャルロッテを王妃として推薦し、1864年1月、ルートヴィヒはゾフィーと婚約した。挙式はルートヴィヒの誕生日の8月25日と決まったが、まず10月12日に延期され、さらに11月28日へと再延期された。ゾフィーの父、マクシミリアンは今度日程を伸ばしたら婚約の話は無かったことにすると最後通告を送ったが、ルートヴィヒはこれに立腹し婚約を解消した。ルートヴィヒのこの態度にエリーザベトは怒りを覚え、彼と絶縁したという。
1864年3月10日、マクシミリアン2世が崩御し、バイエルン王となった。即位したルートヴィヒは早速、王の仕事として宮廷秘書のフランツ・ゼーラフ・フォン・プフィスターマイスターに命じ、幼少の頃から憧れだった作曲家ワーグナーを宮廷に呼び招いた。当時放蕩が祟って経済的に苦しかったワーグナーにとってこれは願ってもない話だったが、多くの家臣は悪い噂が流れていたワーグナーの招聘を快く思わなかった。
ルートヴィヒ2世 (バイエルン王) 生涯
結局ルートヴィヒは家臣の反対を受け入れ、1865年12月、ワーグナーを一時追放した。その後、執務を嫌うようになり、幼い頃からの夢だった騎士伝説を具現化すべく、中世風のノイシュヴァンシュタイン城など豪華な建築物に力を入れるようになった。また彼はフランスのルイ14世を敬愛しており、湖上の島を買い取ってヴェルサイユ宮殿を模したヘレンキームゼー城を建設したほか、大トリアノン宮殿を模したリンダーホーフ城を建設した。ちなみにルートヴィヒ2世は歯が悪かったが、ルイ14世も同様に歯が悪かったので、むしろそれを喜んでいたと言われている。多数の凝った城・宮殿を築いたことから、「（バイエルンの）メルヘン王」などと呼ばれるほどである。
1866年、普墺戦争が勃発し、バイエルンはオーストリア帝国側で参戦することになった。戦争を嫌うルートヴィヒは退位さえ考えたが、結局、議会の要求通り動員令に署名した。戦争には敗れ、参戦に反対していたルートヴィヒの国内外での立場は相対的に良くなったものの、バイエルンはプロイセンに対して多額の賠償金を支払うことになった。
ルートヴィヒ2世 (バイエルン王) 生涯
1870年、普仏戦争で弟オットーが精神に異常をきたした。ルートヴィヒはますます現実から逃れ自分の世界にのめり込み、昼夜が逆転した生活を送るようになった。王は一人で食事を取り、あたかも客人が来ているかのように語っていたり、夜中にそりに乗って遊んでいたところを地元の住民に目撃されたと伝えられている。
危惧を感じたバイエルン政府はルートヴィヒ2世の廃位を計画し、1886年6月12日に彼を逮捕し廃位した。代わりに政治を執り行ったのは叔父の摂政ルイトポルト公だった。ルートヴィヒはベルク城に送られ、翌日の6月13日にシュタルンベルク湖で、医師のベルンハルト・フォン・グッデンと共に散歩に出た少し後で、その医師と一緒に水死体となって発見された。その死の詳細については未だ謎のままである。その知らせを受けたエリーザベト皇后は「彼は決して精神病ではありません。ただ夢を見ていただけでした」と述べている。
生前ルートヴィヒは「私が死んだらこの城（ノイシュヴァンシュタイン城）を破壊せよ」と遺言していた。それは彼が城を自分の世界の中だけに留めたいという思いからきた願いだったが、摂政ルイトポルトは城を壊さずにむしろ地元の住民に開放した。現在でも文化財として保全されバイエルン地方随一の観光資源となっている。
ルートヴィヒ2世 (バイエルン王) ルートヴィヒ2世の精神病について
ルートヴィヒ2世は精神病を理由に廃位されたが、実際にはバイエルン内閣と築城の負債問題を巡って対立状態にあったことがその真の理由だったといわれる。ルートヴィヒ2世は予想以上に膨らんだ築城費を賄うため、国王官房金庫を担保に銀行などで借金を重ねたが、それでも行き詰まると、資金問題の解決をバイエルン財務相に迫り、バイエルン内閣と鋭く対立していた。
これを危惧したバイエルン首相ヨハン・フォン・ルッツらが、グッデンら4人の医師に王を精神病と認定させ、禁治産者にすることを決定したということになっている。この点に関しては議論があるが、少なくとも4人の医師が実際にルートヴィヒを鑑定した記録はなく、証言者の信頼性に乏しい証言や観察をもとに診断書を作成したことは事実であるといわれる。
補語
補語（ほご）とは、文の構成素、文の成分の一つ。言語により意味が異なる。
補語 英語
英語で補語とは主語や目的語の性質や状態、特徴を説明する語（句、節）である。"I'm English" の "English" や "He made his dog wait outside" の "wait outside" のように、第2文型と第5文型にみられる。主格補語と目的格補語がある。
初学者にとっては補語と目的語の違いが分かりにくいが、英語の補語はネクサスの述語になるという点で他の目的語とは異なっている。
名詞や形容詞が補語になれる。また名詞句、形容詞句、名詞節のように名詞や形容詞に相当する。
補語 ロマンス語
フランス語・イタリア語・スペイン語などの文法では、補語 (complement) とは以下のものを指す。
直接目的補語
英語の直接目的語に相当。
間接目的補語
英語の間接目的語に相当。
状況補語
時・場所・目的・手段などさまざまな状況を表す副詞・副詞句。
英語でいうところの補語のことは属詞 (attribute) という。
補語 日本語
日本語では述語の意味を補う文の要素を補語という。一般に体言＋格助詞の形（格助詞がない場合もある）をとる。動詞に対する項に近い概念である。述語により要求する補語が異なり、必須のもの（必須補語）と必須でないもの（副次補語）に分けられる場合がある。
例：「太郎がきのう大阪から花子に手紙を送った。」では、「太郎が」「花子に」「手紙を」が必須補語、「きのう」「大阪から」が副次補語である。（鈴木重幸・工藤真由美らは「きのう」「大阪から」など、事象を取り巻く外的状況、すなわち時間・場所・原因・目的・場面を表す文の成分を「状況語」と呼んでいる。）
また、以上の補語から主語と客語（「を」で示され、直接目的語に当たる）とを除いたものを、狭義に補語ということもある。
補語 中国語
中国語では、動詞、形容詞の後ろに置かれる補足的な表現を「補語」という。
看一次＝一回見る　睡了五個小时＝5時間眠った
吃完＝食べ終わる　洗乾淨＝きれいに洗う
方向補語：動作の向かう方向を表すいくつかの動詞。客観的な方向を表す「上（上がる）」「下（下がる）」「進（入る）」「出（出る）」「回（帰る）」「過（通り過ぎる）」「起（起きる）」と、話者から見た主観的な方向を表す「來（来る）」「去（行く）」の2種類に分かれる。前者、後者を単独で用いた場合を「単純方向補語」、前者の後に後者を付加した場合を「複合方向補語」という。
「帶回去」＝携帯して帰っていく　「說出來」＝言い表す、言葉を口に出す
「吃得完」＝食べきれる　「洗不乾淨」＝洗ってもきれいにならない
「說得很流利」＝流暢に話す　「激動得流出了眼淚」＝感激して涙を流した
日本の学界における少数説では、これ以外に
などより広い表現を「補語」と呼ぶことがある。
九里市
九里市（クリし/きゅうりし）は、大韓民国京畿道にある市。ソウル特別市の東に隣接する。ソウル近郊のベッドタウンのひとつである。
九里市 気候
大陸性気候の影響により、冬は寒冷乾燥で、夏は高温多湿な特徴をもつ。夏と冬の気温差が大きく、年平均気温は11.7度、1月平均気温は-4.1度、8月平均気温は25.9度である。年平均降水量は1381mmで全国平均1181mmより多く、多雨地域である。
九里市 スポーツ
韓国女子バスケットボールリーグ(WKBL)の九里KDB生命ウィーナスの本拠地。
ゲームセンターあらし
『ゲームセンターあらし』は、すがやみつるによる日本の漫画作品。『（月刊）コロコロコミック』（小学館）にて、1978年と1979年に2回読み切りが掲載され、1979年から1983年まで同誌に連載された。また、『小学一年生』『小学二年生』『小学三年生』で連載、もしくは掲載された。1982年には、シンエイ動画制作・日本テレビ系でテレビアニメ化されている。2013年には、ぽこぽこにてWeb漫画として原作をほぼそのまま無料で全話読むことができるサービスが行われた。2017年11月時点で単行本の売上は約500万部を記録している。
ゲームセンターあらし 作品誕生のいきさつ
最初にすがやみつるが『あらし』を描いたのは、1978年の『コロコロコミック』9号 で、TVゲームの『ブロックくずし』を題材にした漫画を編集部が企画した時、アマチュア無線やマイコンをやっていたすがやに白羽の矢が立つ。担当編集者から「先生のオリジナル漫画は、どれも主人公がいい子で大人しい。この作品は『仮面ライダー』（すがやが作画を担当したこともある）みたいに描いてほしい。最後は主人公に空中回転してほしい」と言った。すがやは「テレビゲームは座って遊ぶもの」と思い抵抗があったが、「テレビゲームなど所詮一時的ブームで、単発の読み切りなのでムチャでもいいか」と考え、『ライダー』の新作と牛次郎・ビッグ錠のコンビによる『包丁人味平』『釘師サブやん』などの職人対決漫画を意識して、読みきり一本目は描かれた。締め切りまで10日もなかったが、新宿歌舞伎町のゲームセンターで編集者から、ゲームをやって使い切るまで帰るな、と百円硬貨1万円分（100枚）を渡され、アシスタントと共に、テレビゲームをやりまくったとのこと。
一本目を発表後『コロコロ』に連載したのは、すがやから企画を出したモータースポーツ漫画『F・1キッド』で、主人公がいい子であったため人気は今一だった。
ゲームセンターあらし 作品誕生のいきさつ
翌年の1979年春に『ウルトラマン』シリーズを特集した増刊が出た際、『ウルトラマン』以外の漫画を2本載せることになり、このうちの1本を『あらし』にしたいとのことで、当時ブームだった『スペースインベーダー』をメインにして読み切り2本目が描かれた。すると人気投票で全体の8割の票を集めるトップとなり、急遽『コロコロコミック』に当時連載していた『F・1キッド』を終了させ、本誌で『あらし』を連載することになった。てんとう虫コミックスには、この読み切り2本目が第1話として収録されている。これは読み切りの1本目と2本目では、石野あらしと大文字さとるのキャラクター設定に微妙な違いがあり、連載が読み切り2本目の設定を基本にして作られたのと、すがや本人が読み切り1本目の原稿を紛失してしまったためである。
連載後もすがやは「これは『ライダー』だ」と言い聞かせて描いたが、アクションシーンにも違和感がなくなるどころか、大胆で非現実な話をうまく描くことができた。この『あらし』の好調ぶりで、すがやは「やっと漫画家として自らを認めた」と語っている。
ゲームセンターあらし 概要
テレビゲームの攻略を題材とした、当時としては画期的なテーマの少年漫画であった。現在で言うところの「エレクトロニック・スポーツ（eスポーツ）」に相当するテレビゲームを使った対戦ではあるが、多くのエピソードでは自由意思ではなく、ゲームに負けたら主人公や人質を殺害すると強制された上での決闘に近い物である。
初期はタイトル通り、ゲームセンターで『インベーダーゲーム』の対決をしたりするもので、100円玉をコイン投入口に投げ入れる技をあらしが見せたりしていたが、当時小学生がゲームセンターにたむろして不良化するという現象が問題になっており、それを考慮して漫画でもあらしが行きつけのゲームセンターに出入りできなくなるという展開になってしまう。駄菓子屋の店頭のミニ筐体でのバトルや、ゲーム大会、二枚目でお金持ちのライバルであるさとるの家のパーティーでの巨大『ギャラクシアン』など、初期の数話を除いては結局ゲームセンターで対決する話はなくなり、舞台も徐々に荒唐無稽になってゆき、スケールアップしていった。
とんでもない秘技（必殺技）もこの作品の売りである。最初のうちはゲームに必須な動体視力を鍛える、バランス感や筋力を鍛えるなど現実的なものであったが、次第にエスカレートしていき、
ゲームセンターあらし 概要
などが登場。これらは実現可能かどうかはともかく、一応ゲームに役立つ理屈がつけられていたり、「理論上は可能」と書かれていたりしたが、次第に
など、理由付けもゲームプレイとの関係も無い技が頻出。一般レベルから逸脱し、それに伴い話のスケールも拡大して、核戦争の危機や異次元からの侵入者をゲームによって解決するにまで至った。邪神や異星人、アフリカの原住民などゲームをやったことのない者がやり方を知っている場合も多い。対戦場所の環境、あるいはあらしのコンディションのため秘技が万全な状態で使えない場合もあり、敵キャラクターがあらしと同じ技、もしくは同等の技をあらしよりも高威力で使う場合も多く、その結果あらしが苦戦や敗退するも新秘技で打ち勝つケースも多かった。
また、この作品のもう一つの売りでもあった実在のアーケードビデオゲームでの対戦も、後半は「戦車ゲーム」などかなり適当でよく分からないゲームで戦うことになり、ゲーム内容よりも派手な舞台や敵キャラクター、秘技への依存が高くなってくる。これはすがやによると、新作ゲームに登場するキャラや設定が記号的なものから、どんどんゲーム独自の世界観が加味されたものになってしまい、『あらし』固有の非現実な世界を描きにくくなったためだという。
ゲームセンターあらし 概要
単行本はてんとう虫コミックスで全17巻が発売。2000年に太田出版より復刻版が刊行。読み切り1本目に関しては、てんとう虫コミックス版には未収録で太田出版版では『コロコロ』掲載時の校正刷りを元に収録（そのため、画質が他の話と比べると荒い。また、連載時のものにも1話校正刷りを使用したエピソードがある）。また、連載時には『別冊コロコロコミック』の長編との並行連載をしていた関係で、コミックスでは執筆・雑誌掲載順に収録されておらず、一部ストーリーに辻褄の合わないところがある。
『月刊コロコロコミック』が、『ドラえもん』などの藤子不二雄まんがを核とした雑誌から、ホビー情報や幅広い少年向け作品にも軸足を移していく道筋を付けた作品の一つである。
第28回（昭和57年度）小学館漫画賞児童部門受賞。
ゲームセンターあらし 派生作品など
1994年、当時の謎本ブームを受けて、データハウスから『ゲームセンターあらしの秘密』が発売された。通常謎本は、作者にも出版社にも無断で発行されるため、作者は全く関わっておらず、原作の絵を引用することさえないが、本書の場合はまず作者であるすがやに執筆依頼があり、すがやが「この手の本は作者本人が書いても面白くないから」との理由で断り、代わりにパソコン通信で知り合ったあらしファンたちを紹介して彼らが執筆することになった（『ゲームセンターあらしの秘密』前書きより）。そのため同書は、謎本としては異例の「原作漫画のコマの引用」「作者本人へのインタビュー」などが掲載されている。
ゲームセンターあらし ストーリー
基本的な筋は、主人公石野あらしが、ゲームセンターやゲーム大会を舞台に、全国、全世界から集まるライバルたちと熱戦を繰り広げるというもので、ストーリーは基本1話完結。『月刊コロコロ』での連載は比較的身近な世界を舞台にしており（それでも連載後半になると世界観は肥大化する）、『別冊コロコロ』での連載は1話約100ページに及ぶ大長編がメインで、最初から世界・宇宙規模の大きな世界観を持ったストーリーが展開された。
ゲームセンターあらし 登場人物
声優はアニメ版のキャスト。
石野 あらし
声 - 間嶋里美
ゲームセンターあらし 登場人物
主人公。中央小学校に通う6年生。読み切り1本目のみ名前表記が「石野嵐」。1969年（アニメでは1971年）1月1日生まれ、身長145センチメートル、体重38キログラム（アニメでの設定）。前歯の出っ歯とインベーダーゲーム大会優勝の記念品で常に頭に被っている赤いインベーダーキャップがトレードマーク（読み切り・連載開始当初は当時流行していた「アポロ17号キャップ」を着用）。運動神経も勉強も全くダメで学力も1年生で初めて習う足し算、引き算ができないほどの致命的で通信簿も1年生の時から常にオール1のだらしない性格だが（本人も「俺にはゲームしかない、俺からゲームを取ったら何も残らない」と気にしている）、テレビゲームがひとたび関われば天才的な腕前を誇り身体能力も飛躍的に向上する。また、家族、友情や義理人情を大事にする男気にも溢れている。読切ではゲームセンターにたむろする仲間が数人おり、「あらしのアニキ」と呼ばれていたが、連載ではさとると一平太がこれに変わっていった。大の風呂嫌いだが、そのたまった垢がジャンパーを固めており、高熱の炎まみれの秘技にも耐えることができる。出っ歯はダイヤモンドよりも硬く、出っ歯が生え変わるエピソードでは体のバランスが一時的に取れなくなってしまった。物語後半になると、単に硬いだけでなく、射出した出っ歯を神経をケーブルとして遠隔操作できるようになった。インベーダーキャップ以外にも、赤いジャンパーをほとんどずっと着ているらしく、一平太のふんどしともども不潔の代名詞とされていた（さとるはいつのまにか耐性ができていた）。
ゲームセンターあらし 登場人物
基本的にすがや作品の主人公は大文字さとるのような二枚目タイプだったが、本作では「これまでにない主人公を」ということで、いくつかデザインされた候補の中から出っ歯でブタ鼻の「一番醜いもの」が編集者によって選ばれた。色もデザイナーが臨時に塗ったものが『コロコロコミック』の表紙になってしまったため、そのまま正式採用になった。
名前の由来は小説家の石津嵐。
大文字 さとる
声 - 山田栄子
ゲームセンターあらし 登場人物
中学生であらしの最初のライバル。9月20日生まれ。家柄が良くハンサムで、IQ300の天才でスポーツも万能という抜け目の無い少年。高度なコンピュータ・プログラミングの腕を誇り、スーパーコンピュータ級のマシンを操ることもできる。読み切り2本と連載であらしとの勝負に敗れ、その後は友人となる。基本的に冷静で真面目な少年だが、あらしたちとつるむようになってからは随分と軽い性格になり、巨大なハンバーガーを皆で食い散らかすなど三枚目キャラになっていった。ゲーム馬鹿でしかないあらしと一平太を、頭脳と財力でサポートすることも多い。三段リーゼントという髪型が自慢だが（読み切りのみ四段リーゼント）、ストーリー中盤で髪の毛を剃られてしまうエピソードがあり、それ以降は同じ髪型のカツラを被るようになった。原作の終盤で一時アメリカにゲーム留学をしたこともある。ゲームプレイは論理的思考で行うため、他のゲーム戦士との対決では秘技を持たないがゆえに劣勢を強いられるケースが目立ったが、終盤ではあらしの「炎のコマ」を使いこなせるようになっていた。一番尊敬する人はビル・ゲイツ。
月影 一平太
声 - 緒方賢一
ゲームセンターあらし 登場人物
少年をカツアゲしてゲームに熱中していた八本木中学の中学生。8月29日生まれ。配下に50万人の手下を持つ大番長で、前出の東京湾でのインベーダーゲーム大会での勝負であらしと勝負して敗れ、その後はあらしと友情を持つようになった。劣勢に追い込まれると気が弱くなる傾向があり劇中ではかませのように負ける事も多いが物語の中盤からあらしの秘技である「炎のコマ」も扱えるようになるなど、ゲームの腕前も一流である。中学校を2年連続で落第するなど致命的な学力で、3度目の落第をしたら即退学の状態まで追い込まれて、その対策のために学習塾に通った経験もある。プライベートでは人形を沢山収集し、寝る時はネグリジェだったりと少女趣味。原作では白地にインベーダーマーク、アニメでは黄色地に赤で丸の中に漢数字の「一」が書かれたシャツに腹巻、学ランがトレードマーク。名前の由来は「インベーダー」と「月形半平太」をもじったものであり、自身も「月影インベーダー様」を自称するシーンがある。
石野 ブラシ
声 - 羽佐間道夫
ゲームセンターあらし 登場人物
あらしの父で、仕事は秘密諜報員。仕事が多忙のためほとんど家にいないが、実はあらし以上のゲームの腕前を持つ。秘技も、炎のコマ、ムーンサルト、真空ハリケーン撃ち、グレートタイフーンは作中の描写から使えるらしいことがわかる。ただし、レインボーバズーカやスーパーノヴァについては記述がなく、超スケールの秘技は使えない。ゴキブリが大の苦手。諜報員でありながら武術などはからきしダメ（あらし談）。
石野 ガラエ
声 - 峰あつ子
あらしの母。太っていて、息子の遺伝元を象徴する出っ歯を生やした主婦。息子への教育方針は厳しいが、あらしの帽子が消失した際、焼けた帽子の灰を使い新たなインベーダーキャップを徹夜で完成させるという息子思いな一面もある。
文部省の差し向けたエージェント「インベーダーウーマン」となって、秘技ノーブラボイン撃ちであらしを苦しめ、一旦帰宅した彼に足かせを付けて彼の寝室に監禁したこともある（理由は勉強せずにゲームに明け暮れていて将来が心配な息子を思いやっての行動だった）。初期はインベーダーウーマンの正体ということもあり、登場時は常に顔に影がかかったように隠れていたが、中盤以降普通に登場するようになる。これはすがやみつるが影にするのを忘れていたため。
石野 とんがらし
声 - 堀絢子
ゲームセンターあらし 登場人物
あらしの弟。生まれながらにして天才的な知能と勘とゲームの腕前を持っている。兄譲りで前歯が出っ歯だが1本だけ。弱点はおもらしで、どんな秘技をかけている最中でも、おしっこを漏らしてしまうとただの赤ん坊に戻ってしまう。炎のコマ、ムーンサルトは生まれてすぐに使えるようになり、あらしが特訓して身につけた真空ハリケーン撃ちも難なく使用し、また、あらしから輸血を受けたおかげではあったがスーパーノヴァさえ使用したことがある。件のエピソードではあらしの対戦相手ニコラスの息子で、瓜二つの容姿を持つ「タバスコ」の存在が語られている。連載終盤になると成長して小学生のような容姿となっている。2018年冬発売の『コロコロアニキ』に掲載された『プロゲーマー編』では現代が舞台であり、彼は30代のゲーム会社の社長として登場、超空間から戻ってきたあらし達（時間の流れが違うため出発当時の少年のまま）と再会した。
ナンドー会長
声 - 永井一郎
ゲームセンターあらし 登場人物
超巨大組織・デーモン社の会長。異常に大きいハゲ頭に青白い顔、小柄な容姿でいつも緑色のスーツを着ている。あらしのインベーダーキャップを奪いたいがためにゲームで勝負を挑むが下手。第1話から登場するアニメのオリジナルキャラクター。変装が得意。エピソードによっては原作の「納戸博士」に相当するような役回りもあったが、容姿はほぼ別人で、原作とは異なりレギュラーキャラクターとしてその後も登場した。「納戸博士」の名前は、原作で一緒に登場した「安藤」や「能登」と合わせて、それぞれ論理素子のNAND、AND、NOTから来ている（作者HPより）。その後もアニメのナンドー会長は原作における様々な敵対人物の役回りが割り当てられており、結果的にその目的や行動原理は必ずしも一貫せず「あらしのインベーダーキャップを手に入れる」、「あらしを倒して自分がチャンピオンになる」など様々である。
エリカ・能登
声 - 高島雅羅
ゲームセンターあらし 登場人物
ナンドー会長の美人秘書兼プログラマー（あらしからは「プロ（の）グラマー」と勘違いされる）。変装をしてあらしたちの前に現れることもある。スタイル抜群で、あらしに初見で胸をいきなり触られたり、成り行きで裸になったりなど、この作品のお色気担当でもある。アニメのオリジナルキャラクターで、原作での納戸博士の助手「能登」がモデル。あらしの敵という存在ではあるが、山嵐に負けた時にはあらしの手助けをしたこともある。原作の能登のバストは「上げ底」である。
松本 すみれ
声 - 松原雅子（初登場時のみ横沢啓子）
あらしの同級生で、あらしが通っている小学校のアイドル的存在の美少女。原作では「山口聖子」の名前で1度だけ登場したが、アニメでは名前が変更され、レギュラーキャラクターとして登場した（新聞などでのあらすじ紹介では「つかさ」という名前になっていた）。あらしたちと行動を共にすることも多く、事実上あらしのガールフレンド的な存在。あらしの弟のとんがらしをとても可愛がっている。
銀八先生
声 - 安原義人
ゲームセンターあらし 登場人物
あらしの坦任の先生。ネーミングは当時人気のドラマ『3年B組金八先生』から。短足・ガニ股で、あだ名は「インベーダー足」「赤いタヌキ」。あらしとは小学校以来の付き合いである。あまりに成績が悪いあらしにゲームを止めさせようと、5日間かけてデスマッチを挑む。血マメが潰れるほどの特訓を積んだその執念は、生徒への愛ゆえのもの。最後にはあらしのゲームの情熱を思い知り、自ら負けを認めた。
日本で一番えらい人
時の総理大臣、大平正芳をモデルにした人物。実はゲーム好きなのだが、偉いためにゲーム好きを公言することができず、一平太を誘拐してあらしを誘い出し、ゲームの勝負を挑んだ（当時はテレビゲームは不良の遊びとされ、一般人は好きと公言できない雰囲気があった）。「あー、うー」が口癖なので正体はバレていた。
ドクロ大帝
声 - 富田耕生
本名不明。秘密結社「ネオ・ドクロ党」の総帥。あらしを誘拐してゲームを挑み、強力な秘技「超空間ブラックホール」であらしを追いつめた。しかしあらしがグレートタイフーンで対抗したため、自らの技をパワーアップし、その結果あらしと共に超空間に引きずり込まれそうになる。その際、あらしを庇って自らは異次元空間に消えた（原作では後に再登場するが、アニメでは1回きりの登場）。
プリンセス・コブラ
ゲームセンターあらし 登場人物
ドクロ大帝の娘。父親があらしに殺害されたと誤解し、勝負を挑む。父親よりも強化された「超空間ブラックホール」を放つが、あらしのグレートタイフーンとの共鳴によって「グレート・ブラックホール」となりその影響であらしたちと共に、父親のいる超空間に引きずり込まれてしまう。そこで父親に再会し、あらしへの誤解を解くと共に、協力して元の世界に戻った。便秘薬を愛用しており、敵であるサラマンダーの体内から脱出できるきっかけとなる。
山嵐 大作
声 - 広瀬正志
ゲームセンターあらし 登場人物
中黒にしか見えないような小さな山の字を用い、半ばあらしの名前を騙った「ゲームセンター 山 あらし」名義のゲーム道場を開いて金儲けをしていた悪党。幼い頃から空手で鍛えており、あらしの炎のコマ、ムーンサルト、エレクトリックサンダーをコピーして一度は簡単にあらしを破る。しかもインベーダーキャップをあらしから奪い、精神錯乱にしてしまう。その後、山嵐の空手の師匠によって真空ハリケーン撃ちを覚えたあらしと再戦、惨敗し、道場も壊されてしまう。基本的には空手やヌンチャクを使う肉体派のキャラクターである一方で、科学者のような一面も持ち合わせており、多数の研究員とともにインベーダーキャップの解析を行って代替品となるピラミッド型のキャップを開発したこともあった。その後はインベーダーキャップを燃やしたり、あらしとライバルとの戦いに乱入して邪魔をしたりと、嫌がらせを繰り返した。ラムに圧勝するなど、作中でもかなりの実力の持ち主だが、その行動のためにあらしとの友情が芽生えることはついになかった。しかしインベーダーキャップが生まれ変わるエピソードでは、あらしを思う母ガラエの行動に「あらしに負けたのではなく、あらしの母ちゃんの愛に負けた」とつぶやき、感動の涙を流す。
ハンス・シュミット