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甘木駅 駅周辺
朝倉市の中心市街地は国道386号及び福岡県道・大分県道112号福岡日田線（朝倉街道）沿線にあり、当駅は中心市街地のやや西のはずれに位置している。駅前を国道322号・国道500号が通っている。
甘木鉄道側駅前のロータリーに甘木観光バス「甘鉄甘木駅」停留所が設けられており、路線バス運行の拠点となっている。一部の路線は西鉄側駅前の「西鉄甘木駅」停留所にも停車する。福岡・朝倉街道駅・二日市駅・原鶴・杷木方面への西鉄バスは当駅前には発着せず、当駅から800 mほど離れた県道112号沿いにある甘木バスセンターに発着する。
かつて甘木市（当時）市内の路線バスが西日本鉄道により運行されていたころには、駅前に発着するバスの本数が少なく、市内路線バスの大半が甘木バスセンターから発着していたが、2001年4月1日に甘木幹線を除く甘木市内の路線バスが甘木観光バスへ移管された際、甘木バスセンターに代わり甘鉄甘木駅前停留所から発着するようになり、列車とバスの接続の改善が図られている。
甘木駅 駅周辺
甘木観光バス
秋月線：甘鉄甘木駅 - 西鉄甘木駅 - 甘木中央 - 秋月 - 野鳥・だんごあん
田主丸線：甘鉄甘木駅 - 甘木中央 - 朝倉医師会病院 - 田主丸中央・田主丸駅・田主丸中央病院
三輪線：甘鉄甘木駅 - 甘木中央 - 甘木インター口 - 三輪それり - めくばーる・三輪小学校前
甘木市街地循環線：甘鉄甘木駅 - 西鉄甘木駅 - 甘木インター口 - 朝倉医師会病院 - 朝倉市役所 - 甘木中央 - 甘鉄甘木駅
舘岩村
舘岩村（たていわむら）は、福島県南会津郡にあった村。
2006年3月20日、南会津郡田島町・伊南村・南郷村と合併し、南会津町となったため消滅した。
舘岩村 姉妹都市・提携都市
埼玉県大宮市→さいたま市
1981年（昭和56年）10月、木賊温泉に大宮市少年自然の家が建設された。敷地面積34万㎡におよぶ広大な施設で、温泉やプラネタリウムなどを併設。これをきっかけに、翌1982年10月23日、大宮市と友好都市提携。少年自然の家には大宮市内57の小中学校が合宿を行っていた。1985年（昭和60年）からは、湯ノ花から木賊まで約10 kmを、村民のおもてなしを受けながら歩くイベント「親善ツーデーマーチ」も行われた。
舘岩村 名所・旧跡・観光スポット
1984年（昭和59年）に自然健康村（ヘルシーランドたていわ）が宣言された。1987年度には国土庁の第2回農村アメニティ・コンクールで最優秀賞を受賞した。
舘岩村 文化・名産
焼畑により赤カブが栽培されたほか、ソバの栽培が盛ん。戦時中は木炭生産量日本一だった時期がある。
田島町 (福島県)
田島町（たじままち）は、福島県南会津郡にあった町。
2006年3月20日、舘岩村、伊南村、南郷村と合併し、南会津町の一部となった。
田島町 (福島県) 地理
阿賀川（大川）沿いに国道121号や会津鉄道会津線が走る。町の北東部、檜沢川や高野川が合流地点の周辺に役場があり、それぞれの川に沿って、南郷村に通じる国道289号、昭和村に通じる国道400号が通る。阿賀川の上流では、舘岩村に通じる国道352号がある。
田島町 (福島県) 学校
高等学校
福島県立田島高等学校(2023年(令和5年度)に南会津町南郷地域にある旧南会津高校と統合され「南会津高等学校」となる)
中学校
田島町立田島中学校
田島町立荒海中学校
田島町立檜沢中学校(2017年(平成29年度)に田島中学校と統合)
小学校
田島町立田島小学校
田島町立田島第二小学校
田島町立荒海小学校
田島町立檜沢小学校
田島町立針生小学校
下郷町
下郷町（しもごうまち）は、福島県会津地方に位置し、南会津郡に属する町。
下郷町 地理
町内の大内宿は会津若松から今市に至る会津西街道（南山通り）の宿場町にあたる。大内宿は1981年（昭和56年）に重要伝統的建造物群保存地区として選定されたほか、1996年（平成8年）には「大内宿の自然用水」が日本の音風景100選に選定されている。町の中央を阿賀川（大川）が流れる。
下郷町 姉妹都市・提携都市
1980年（昭和55年）4月29日、旧・保谷市と姉妹都市締結。西東京市発足後に改めて締結。
太宰府駅
太宰府駅（だざいふえき）は、福岡県太宰府市宰府二丁目にある西日本鉄道（西鉄）太宰府線の駅。駅番号はD02。同線の終点で、太宰府天満宮最寄り駅である。
なお、大宰府駅との表記は誤り。
前身である太宰府馬車鉄道から辿れば、現存する西鉄最古の駅でもある。
太宰府駅 駅構造
頭端式3面2線を有する地上駅。2線を3面のホームで挟む構造となっており、中央のホームが乗車専用、両側のホームが降車専用となっている。
ホーム端部の先に太宰府天満宮を模した外観の駅舎があり、ホームからスロープでほぼ段差なくつながっている（4番ホームの一部に階段あり）。改札口は駅前広場に面した北側のほか、東向きにも駅からの出場専用改札口が設けられている。窓口での対応を必要とする場合は、北側を利用する必要がある。1965年12月にホームを増設した。
太宰府駅 利用状況
2024年度の1日平均乗降人員は13,174人であり、西鉄の駅としては第17位である。
太宰府駅 駅周辺
太宰府市の中央部よりやや北東寄りに位置する。駅構内に観光案内所が設けられており太宰府天満宮にも近く、太宰府観光の拠点となっているが、太宰府市の中心市街地及び市役所へは隣の西鉄五条駅の方が近い。
駅前を福岡県道35号筑紫野古賀線が通る。同道路は駅の南側約200mの位置に有る梅大路交差点で福岡県道76号筑紫野太宰府線と交差する。
西鉄バス太宰府停留所（路線は2025年10月1日現在）
まほろば号西鉄太宰府駅停留所
太宰府駅 隣の駅
西日本鉄道
■太宰府線
西鉄五条駅（D01） - 太宰府駅（D02）
西鉄五条駅
西鉄五条駅（にしてつごじょうえき）は、福岡県太宰府市五条二丁目にある西日本鉄道（西鉄）太宰府線の駅である。駅番号はD01。
西鉄五条駅 駅構造
駅舎側ホーム+島式ホーム2面2線の地上駅。ホームはカーブしていて、更に幅がかなり狭い。
発着列車は全て1・3番のりばを使用し、2番のりばは使用されない。
西鉄五条駅 利用状況
2024年度の1日平均乗降人員は5,298人である。
各年度の1日平均乗車人員および乗降人員は下表のとおり。
西鉄五条駅 駅周辺
周辺は太宰府市の中心市街地に当たる地域で、観光施設よりも地元住民向けの商業施設が多く、太宰府市役所も当駅が最寄りである。太宰府天満宮は隣の太宰府駅が最寄りとなる。
また、周辺には個人病院が多く開業されており、医療関係が充実している他、大学・短期大学も立地しており大学生・短大生の利用も多い。
西鉄五条駅 バス路線
西鉄五条駅バス停 - 駅前ロータリー内
西鉄バス（西鉄バス二日市）
星ケ丘 → 太宰府高校入口 → 梅香苑 → 君畑 → 西鉄二日市東口
九州国立博物館前 → 原営業所
太宰府市コミュニティバス「まほろば号」
関屋/通古賀 → 西鉄都府楼前駅
西鉄太宰府駅 → 菅谷（九州情報大学前）
西鉄太宰府駅 → 内山（竈門神社）
西鉄太宰府駅 → 松川 → 北谷
地域サポートカー：湯の谷・連歌屋方面
西鉄五条駅 隣の駅
西日本鉄道
■太宰府線（全ての種別が各駅に停車）
西鉄二日市駅（T13） - 西鉄五条駅（D01） - 太宰府駅（D02）
池端雪浦
池端 雪浦（いけはた せつほ、女性、1939年7月2日 - 2023年9月20日）は、日本の歴史学者。元東京外国語大学学長（2001年9月 - 2007年8月）。東京外国語大学名誉教授。文学博士（東京大学、1990年）。東南アジア史を専門とする。
池端雪浦 来歴・人物
日本領朝鮮京城（現韓国ソウル）生まれ。日本の敗戦に伴い家族と引き揚げ、親類を頼って宮崎県へ。次いで長崎県で中高生時代を過ごした。長崎県立長崎西高等学校卒業。
東京大学文学部東洋史学科卒業。東京大学大学院人文科学研究科東洋史学専攻修士課程修了。人文学名誉博士（フィリピン大学）。
愛知大学文学部助教授、東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所教授、東南アジア史学会会長（1998年1月 - 1999年12月）を歴任。
池端雪浦 略歴
1989年4月 同教授
1995年4月 同研究所所長(1997年3月まで、併任)
1995年4月 東京外国語大学評議員(1997年3月まで、併任)
1997年4月 東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所附属情報資源利用研究センター長(1999年3月まで、併任)
1998年4月 東京外国語大学評議員(2000年3月まで、併任)
2000年4月 東京外国語大学附属図書館長(2001年8月まで、併任)
2000年4月 東京外国語大学評議員(2001年8月まで、併任)
エンジェルズ・キッス
エンジェルズ・キッス (Angel's Kiss) は、リキュールベースのカクテル。意味は「天使の口付け」。日本国内で主に呼ばれている名称で、欧米ではこのカクテルのことをエンジェルズ・ティップと呼ぶことが多い。欧米においてエンジェルズ・キッスとは、比重の違うスピリッツやリキュールを積層させて作るプースカフェスタイルのことを指すことが多い。なお日本でエンジェルズ・ティップと呼ぶと、日本におけるエンジェルズ・キッス（＝欧米におけるエンジェルズ・ティップ）から飾りのマラスキーノ・チェリーを取り去ったカクテルを指す。
アルプス山脈 (月)
アルプス山脈（アルプスさんみゃく、Montes Alpes）は、月の表側にある山脈であり、月の北部に位置する。1647年にポーランドの天文学者、ヨハネス・ヘヴェリウスが、ヨーロッパ中央部を東西に横切る山脈、アルプス山脈にちなんで命名した。
アルプス山脈 (月) 概説
アルプス山脈は、カッシーニの北西約50キロメートルに位置するアガシ岬から北西方向へと連なる複数の山岳の総称であり、プラトンの周壁東部まで続いている。全長は約281キロメートル、標高は1.8キロメートルから2.4キロメートル。アルプス山脈の北西の端には、プラトン峡谷と呼ばれる深い谷が走っている。
アルプス山脈は雨の海の北東の沿岸に位置し、アルプス山脈の西方には広大で月の海が広がっている。アルプス山脈の東部は、高いアルベドを持った地形で形成されている。
アルプス山脈の北西の端から90キロメートルほど南東へ進んだ地域には、アルプス峡谷と呼ばれる深い谷が走っており、アルプス山脈を北西部分と南東部分に分離している。アルプス峡谷はアルプス山脈から北東方向に伸びており、裂け目はアルプス山脈の北方に広がる氷の海にまで達している。アルプス峡谷の全長は約180キロメートル、最大幅は20キロメートルに達する。アルプス峡谷のすぐ東、アルプス山脈の北東部分にはトルーヴェロが位置している。
アルプス山脈の南東の端から90キロメートルほど北西へ進んだ地点には、ブラン山が位置しており、アルプス山脈の最高峰としてそびえている（標高約3.6キロメートル）。ブラン山とアガシ岬との間にはドヴィル岬が位置しており、アガシ岬の南西の雨の海の洋上には高さ約2.3キロメートルのピトン山が位置している。
戦争レクイエム
『戦争レクイエム』（せんそうレクイエム、英語: War Requiem）作品66は、イギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテンが1962年に発表した管弦楽付き合唱作品である。テクストにはラテン語によるカトリックの典礼文と、第一次世界大戦に従軍し25歳の若さで戦死したイギリスの詩人ウィルフレッド・オーウェン（1893年 - 1918年）による英語の詩が使われており、第二次世界大戦における全ての国の犠牲者を追悼するとともに、戦争の不合理さを告発し世界の平和を願う作品となっている。
3人の独唱者と混声合唱および児童合唱、大小2つのオーケストラにより演奏され、所要時間は約1時間25分。「第1章 レクイエム・エテルナム（永遠の安息）」、「第2章 ディエス・イレ（怒りの日）」、「第3章 オッフェルトリウム（奉献唱）」、「第4章 サンクトゥス（聖なるかな）」、「第5章 アニュス・デイ（神の子羊）」、「第6章 リベラ・メ（我を解き放ちたまえ）」の6つの楽章で構成されている。なお、第6章「リベラ・メ」で使われているラテン語のテクスト「リベラ・メ」と「イン・パラディスム（楽園にて）」は、それぞれ「死者のためのミサ」が終わった後の「赦祷式」と、柩を墓地へ運ぶ時のためのものであり、本来は「レクイエム」の典礼文には含まれない。
戦争レクイエム 作品の特徴
『戦争レクイエム』の特徴は、典礼文とオーウェンの詩を対比・融合させ、カトリックの「死者のためのミサ」の世界と現実的な世界を交錯させている点にある。オーウェンは、第一次世界大戦に従軍して戦争の現実を目の当たりにし、殺し殺される運命にある兵士の苦悩や自己の内面の葛藤を表現した詩人である。オーウェンの詩作に対する姿勢は彼の詩集の序文に現れており、『戦争レクイエム』のスコアの扉ページには、その一節が次のように引用されている。
My subject is War. and the pity of War.The Poetry is in the pity... All a poet can do today is warn.私の詩の主題は戦争であり、戦争の哀れさである。詩はその哀れさの中にある。･･････今日、詩人がなしうることは、警告することだけである。
戦争レクイエム 作品の特徴
『戦争レクイエム』の作曲にあたり、ブリテンはオーウェンの作品から9篇の詩を選び出し、ミサの典礼文と巧みに組み合わせてテクストを構成した。例えば第2章「ディエス・イレ」において典礼文が「最後の審判」のラッパに言及した後に軍隊の消燈ラッパが登場する詩が置かれるといったように、テクストは緊密に結び付けられている。ブリテンはこの作品におけるオーウェンの詩の役割を「レクイエムの一種の注釈」と説明しているが、第3章「オッフェルトリウム」において聖書に出てくる逸話が全く違う結末に置き換えられてしまうように、オーウェンの詩は直前に置かれた典礼文の内容を転覆し、あるいは戦争に対するキリスト教の態度そのものを批判するかのように配置されており、二つのテクストはフィナーレ部分において融和するまで厳しく対立し続けている。
また、独特なオーケストレーションにより、テクストだけでなく楽曲のテクスチュアも対比されるようになっている。演奏者は大きく三つのグループに分けられており、「ソプラノ独唱・混声合唱とオーケストラ」はラテン語の典礼文による歌とその伴奏を担当し、「テノール独唱・バリトン独唱と12名の奏者による室内オーケストラ」はオーウェンの詩による歌とその伴奏を担当するようになっている。また、「児童合唱とオルガン」のグループはラテン語の典礼文を歌うが遠くに置かれ、遠近感のある響きが得られるようになっている。なお、二つのグループが異なるテンポで演奏する場面もあり、ブリテン自身はこの曲の演奏には2名の指揮者が必要だと考えていた。
このように『戦争レクイエム』は、ラテン語と英語、典礼文と詩、レクイエムと歌曲、オーケストラと室内楽など、様々な要素が対比され、テクストと音楽の両面において複雑で多元的な構造を持つ新しいレクイエム（死者のためのミサ曲）の形式による作品となっている。
戦争レクイエム ブリテンと平和主義
ブリテンは生来優しく繊細な性格で暴力を嫌っており、作曲の師であるフランク・ブリッジからも平和主義の影響を受けていた。1935年には映画音楽の制作を通して詩人のW・H・オーデンと出会い親交を深めるが、その影響で平和主義の傾向はさらに強固なものになった。オーウェンの影響を強く受けていたオーデンは周囲の者に対してオーウェンの詩を読むことを熱心に勧めており、ブリテンはこの頃にオーデンを通じてオーウェンを理解する手がかりを得ていた可能性が考えられる。そのオーデンは1939年1月にアメリカ大陸に移住し、同年5月にはブリテンも親友ピーター・ピアーズとともにイギリスを離れ、カナダ･アメリカに向かった。同年9月には第二次世界大戦が勃発し、イギリスの友人からは帰国を促す手紙が届くが、ブリテンはさらに数年間アメリカにとどまり続けた。アメリカ滞在中の1940年には日本政府の委嘱により『シンフォニア・ダ・レクイエム』作品20を作曲しているが、この曲についてはブリテン自身が新聞に「私が作品に込めようとしているのは私自身の反戦的信条のすべて」だと寄稿しており、平和主義的な内容や典礼文に基づく楽章タイトルなど、『戦争レクイエム』を予告する作品であると言える。
戦争レクイエム ブリテンと平和主義
その後、ホームシックになったブリテンはピアーズとともに1942年4月17日にイギリスに帰国すると、裁判所に対して良心的兵役拒否を申し出た。
私はあらゆる人間の中に神の心があることがあることを信じているので、殺すことはできません。（略）私は人生のすべてを創造行為に捧げてきましたので、殺す行為に加担することはできません。（後略） — ブリテン、デイヴィッド・マシューズ、中村ひろ子・訳『ベンジャミン・ブリテン』、春秋社、2013年12月20日、ISBN 978-4-393-93578-1、92頁より引用（一部省略）
この申し出は最終的に1943年5月に認可され、ブリテンは、同じく良心的兵役拒否者となったピアーズとともに「戦意高揚のための音楽家・美術家委員会（CEMA）」のためのコンサートを行った。その一方で、ブリテンやピアーズの友人の中には、従軍し大戦の犠牲となった者もいる。ロジャー・バーニー、デヴィッド・ギルは戦死し、マイケル・ハリディは従軍中に行方不明となった。『戦争レクイエム』は、この3名と1959年に自殺したピアーズ・ダンカリーの思い出に捧げられ、スコアには4人の友人の名前が記されている。
戦争レクイエム ブリテンと平和主義
平和主義者のブリテンではあったが第二次世界大戦を扱った作品は決して多くない。第二次世界大戦が終結した1940年代後半には、戦争や暴力に反対する内容の大規模な合唱曲を構想するが、それらは実を結ばず、1955年には、イーディス・シットウェルの詩による、ロンドン空襲を扱った『カンティクル第3番「なおも雨は降る」』作品55を作曲している。これはブリテンが第二次世界大戦に直接言及した数少ない作品の一つである。
戦争レクイエム 作曲の経緯
1958年10月7日、ブリテンは、第二次世界大戦で破壊されたコヴェントリー大聖堂の再建を祝う献堂式のための楽曲を委嘱され、このことが『戦争レクイエム』が生まれる直接のきっかけとなった。
大聖堂があるコヴェントリーはイギリス中部のウォリックシャー州にある工業都市で、第二次世界大戦中の1940年11月14日にドイツ空軍の激しい空襲を受けた。市のシンボルであった大聖堂もこの時に破壊されたが、戦後、建築家バジル・スペンスの設計による現代的な新しい大聖堂が破壊された聖堂の廃墟に隣接して建てられることとなり、彫刻家ジェイコブ・エプスタイン、画家のグレアム・サザーランド、ジョン・パイパー、エリザベス・フリンクなど多くの芸術家がこの再建に関わった。
ブリテンへの作曲の委嘱は、献堂式ために組織された式典芸術委員会から行われたが、英国王室楽長であったアーサー・ブリスを差し置いてブリテンが起用されたことは、当時のイギリス楽壇では意外性をもって受け止められた。
戦争レクイエム 作曲の経緯
献堂式の音楽については、「30分から40分の堅固な作品で、歌詞は神聖なものか世俗的なものかどちらでもよい」という条件があるだけで、内容は作曲者に一任されていた。指揮者でありブリテンに関する著作があるポール・キルデアは、委嘱を受ける数年前からブリテンが構想を進めていた「20世紀のヨーロッパでの出来事のための」ミサ曲が『戦争レクイエム』につながり、ミサの典礼文とオーウェンの詩を並列させる計画もすでに考えられていたとしている。なお、ブリテンは、委嘱を受けた1958年の作品『"ノクターン"』作品66の第6章「彼女はおだやかに最期の吐息をついて眠る」でオーウェンの詩に曲付けし、同年7月16日に放送されたBBCの番組「私の選んだ詩と曲」でもオーウェンの「奇妙な出会い（Strange Meeting）」（この詩は『戦争レクイエム』のテクストにも使われている）を取り上げ、これに曲を付けている。ブリテンは早くからイギリスの詩に親しむとともに、詩を使った音楽表現の可能性を追究して実験を重ねてきており、典礼文とオーウェンの詩を組み合わせるという試みは、そうした「実験」の積み重ねの上にあったと言える。
戦争レクイエム 作曲の経緯
ブリテンは作曲にあたり、公私ともにブリテンのパートナーであったテノールのピーター・ピアーズ、かねてから親交があったドイツのバリトン、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ソ連のソプラノ 、ガリーナ・ヴィシネフスカヤの3名が独唱者として歌うことを念頭に置いていた。第二次世界大戦におけるヨーロッパでの中心的交戦国であり、いずれも甚大な被害を受けたイギリス・ドイツ・ソ連の演奏家が同じステージで歌うことにより、作品の内容だけでなく、演奏行為それ自体にも「戦争からの和解」というメッセージ性を持たせようとしたのである。
まだ作曲の途上にあった1961年2月16日には早くもフィッシャー＝ディースカウに手紙を送り、作曲中の作品の趣旨を説明するとともに初演への出演を依頼し、3月1日には快諾を得ている。この手紙の中で「作品は年内には完成する」と予告していたとおり、同年12月20日にオールドバラの自宅でスコアが完成した。なお、作曲の委嘱を受けてから作品が完成するまでの約3年間には、『ミサ・ブレヴィス』作品63（1959年）、歌劇『真夏の夜の夢』作品64（1960年）や、ヴィシネフスカヤの夫であるソ連のチェロ奏者ムスティスラフ・ロストロポーヴィチのための「チェロソナタ」作品65（1961年）などの作品が手がけられている。
一方、ブリテンが手がける「献堂式の作品」については、その構想の一部がすでに世間に知れ渡っていたが、祝賀の式典にレクイエムが使われることをはじめとして、第二次世界大戦で破壊された大聖堂の献堂式に第一次世界大戦中に書かれたオーウェンの詩が使われること、さらには、大聖堂を破壊した当のドイツから独唱者が参加する予定であることに対し、人々は懸念を抱いた。
戦争レクイエム 初演
初演に向けての大きな問題点はヴィシネフスカヤの出演が確定していないことであった。すでに1961年の夏、オールドバラ音楽祭にヴィシネフスカヤが出演した際、ブリテンは彼女に『戦争レクイエム』への出演を直接依頼し快諾を得ていたがソ連当局が出演許可を与えていなかったのである。ブリテンはソ連文化省に手紙を送り、ヴィシネフスカヤも文化省のエカチェリーナ・フルツェワに直談判を行ったがソ連当局は出演を拒み続けていた。『戦争レクイエム』が完成した1961年といえばベルリンの壁の建設やアメリカとキューバの断交など冷戦に伴う緊張が高まっていた時期ではあったが東西の文化的な交流が途絶えていた訳ではなく、まさに『戦争レクイエム』の初演が行われる直前の1962年5月、ヴィシネフスカヤはロイヤル・オペラ・ハウスでの『アイーダ』公演のためイギリスを訪れていたのである。ソ連当局の許可さえ得られれば彼女はそのままイギリスに残って『戦争レクイエム』に出演できるはずであり、ブリテンやロストロポーヴィチは間際まで粘り強く交渉を行った。しかしその努力も空しく、『アイーダ』公演の最終日、ヴィシネフスカヤに帰国命令が下された。
戦争レクイエム 初演
ヴィシネフスカヤの代役はイギリスのソプラノ歌手ヘザー・ハーパーが務めることとなった。ブリテンはあらかじめ、ヴィシネフスカヤが出演できなかった場合に備え、ハーパーに準備するよう依頼していたのである。とは言え、代役が正式に決まったのは本番直前であり、ハーパーはわずか10日間の猶予期間で本番に臨まなければならなかった。
1962年5月30日、コヴェントリーの聖マイケル教会における初演は、ピアーズ（テノール）、フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）、ハーパー（ソプラノ）の3名の独唱者、メレディス・デイヴィス指揮によるバーミンガム市交響楽団、コヴェントリー祝祭合唱団、レミントンとストラットフォードのホーリー・トリニティ教会児童合唱団、ブリテン自身の指揮によるメロス・アンサンブルによって行われた。
この時の演奏では、第2章「ディエス・イレ」の途中でファンファーレを担当する金管楽器奏者が出るタイミングを完全に見失ってしまうなどのミスがあり、ブリテンはその出来栄えに満足しなかったが、聴衆には好意的に受け止められた。出演者のフィッシャー＝ディースカウもフィナーレの部分では戦死した友人や戦争にまつわる様々な思いが去来し、涙ぐみながら歌ったという。
初演当日の演奏はBBCがモノラル録音しており、ブリテンの生誕100年にあたる2013年にイギリスのテスタメント社がCD化している。
戦争レクイエム 作品に対する反響
『戦争レクイエム』によってブリテンの作曲家としての名声は頂点に達した。音楽評論家のウィリアム・マンは、初演に先立って『タイムズ』紙に「ブリテンの傑作が戦争を告発する」という記事を匿名で発表し、「この作品だけが……人間の中に目を覚ます野蛮さを告発し、生きとし生ける者の魂を揺り動かすことができる。」と書き、初演後も「ブリテンが今までに我々に与えてくれた最高傑作」と高く評価した。音楽学者のピーター・エヴァンズは、「『戦争レクイエム』が呼び起こした音楽的感銘の大きさは、新曲の初演を聴いた近年のどの記憶をも凌駕している。」と書き、脚本家のピーター・シェーファーは、雑誌『タイム・アンド・タイド』で、「かつてわが国で作曲された宗教曲の中で最も荘重かつ感動的な作品であり、20世紀に作られた最も偉大な音楽作品の一つであると信ずる。」と賞賛した。
この曲を高く評価したのは一部の専門家にとどまらなかった。後述するように、初演の翌年に発売された自作自演のLPレコードは現代の作曲家の作品としては異例の売れ行きを記録し、今日では全世界において『戦争レクイエム』は名曲であると見なされている。
戦争レクイエム 作品に対する反響
一方、ブリテンと親交が深かったソ連のドミートリイ・ショスタコーヴィチは、1963年の夏にブリテンから送られた楽譜と録音により『戦争レクイエム』を知り、「人間精神の偉大な作品」の一つであると感嘆したが、他の作曲家による「死」を扱った作品と同様、最後は浄化されるような雰囲気で美しく終わってしまうことには納得がいかなかった。ショスタコーヴィチが1969年に作曲した交響曲第14番は、彼の「死は誰にでも訪れるものであり、感傷を交えないで描かれるべき」という考えを具現化したものであり、作品はブリテンに献呈された。これは『戦争レクイエム』に対する回答でもあり、ショスタコーヴィチは作品を通してブリテンとの対話を試みたのである。
戦争レクイエム 作品に対する反響
1962年5月のコヴェントリーでの初演の後、『戦争レクイエム』は同年12月6日にウェストミンスター大聖堂で再演され、その後2～3年のうちにイギリス国内の主要都市のほとんどで演奏されるようになった。また、イギリス国外では、初演から約半年後の1962年11月18日に西ドイツで初演されたのをはじめとして、1963年7月にはアメリカおよび南半球初となるニュージーランドで、1964年1月にはオランダで、1965年には2月13日に東ドイツ初演が行われた直後の2月22日に日本初演が行われている。なお、日本初演は東京文化会館において、デイヴィッド・ウィルコックスの指揮、読売日本交響楽団その他によって演奏された。
『戦争レクイエム』は作品の性格上、平和を祈念する行事などに合わせて演奏されることもある。上記の西ドイツ初演はベルリンでの第一次世界大戦の終結記念日に、東ドイツ初演はドレスデン爆撃の20周年に合わせて行われており、イギリスでは1964年にオットーボイレンでの英独首脳会談に合わせて演奏されている。日本では、原爆投下の40周年にあたる1985年に小澤征爾が広島で演奏しているほか、東京大空襲で被害が大きかった東京都墨田区においては、1997年にすみだトリフォニーホールの杮落とし公演でムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮新日本フィルハーモニー交響楽団による演奏が行われ、その後も2008年3月23日に「すみだ平和祈念コンサート」でクリスティアン・アルミンクの指揮により取り上げられている。このように、『戦争レクイエム』は演奏する場所や日時にも大きな意味を持つ、社会性の大きい作品としても認知されている。
戦争レクイエム 自作自演による初録音
1962年1月、まだ初演前の『戦争レクイエム』の手稿をブリテンから見せられたデッカ・レコードのプロデューサー、ジョン・カルショーは作品の素晴らしさに気づき、ただちにレコード化を思い立った。デッカの重役はレコーディングにかかる経費を抑えるため初演をライブ録音することを提案したが、カルショーは大聖堂での演奏が響きすぎることなどを理由に初演を録音することには反対し、彼の主張どおり、日をあらためてセッション録音が行われることとなった。ただし、ブリテンの体調が良くなかったこともあって録音の計画は延期を重ね、初演の翌年にずれこんだ。
戦争レクイエム 自作自演による初録音
1963年の1月3日～5日、7日、8日、10日の6日間にわたって、ロンドンのキングズウェイ・ホールでデッカによりレコーディングが行われた。オーケストラはバーミンガム市交響楽団からロンドン交響楽団に変わり、指揮はブリテンが1人で行った。テノールとバリトンの独唱者は初演に引き続きピアーズとフィッシャー＝ディースカウが務め、今回はヴィシネフスカヤの参加が可能となったため、ようやくブリテンが構想した理想的な独唱者が一堂に会することとなった。なお、当時フィッシャー＝ディースカウはデッカと契約関係になかったため出演交渉には困難が予想されたが、カルショーに頼まれたブリテンがフィッシャー＝ディースカウに電話をかけ、フィッシャー=ディースカウは当時の契約会社に交渉し、デッカの録音に自分が参加することを認めさせた。
戦争レクイエム 自作自演による初録音
カルショーはブリテンが意図した音楽の遠近感を出すため、混声合唱とソプラノ独唱はオーケストラ後方のバルコニーに配置してマイクを置き、男性独唱と室内オーケストラは指揮者の後方に、児童合唱はバルコニーの角にマイクをつけずに配置するなど、セッティングを重視してレコーディングを行った。ただし、この独特なセッティングは思わぬトラブルも招いた。初めて参加したヴィシネフスカヤが、ソリストのうち自分だけ立ち位置が違っていることを差別だと誤解して激しく取り乱し、初日の録音はヴィシネフスカヤ抜きで行わざるを得なかったのである。なお、その後ヴィシネフスカヤの誤解は解け、2日目からは何事もなかったようにレコーディングに参加した。
完成した自作自演のレコードは、発売から1年で20万枚という、クラシック音楽としては異例の売り上げを記録し、第6回グラミー賞において「クラシカル・アルバム・オブ・ザ・イヤー」、「最優秀合唱（オペラを除く）パフォーマンス賞」、「最優秀クラシック・コンテンポラリー・作曲賞」の3賞に輝き、日本においても音楽之友社の第1回レコード･アカデミー大賞を受賞している。
なお、レコーディングの際、カルショーはブリテンに無断でリハーサルの様子を隠し録りしていた。16時間に及ぶテープから50分に編集して作られた特製レコードは、同年11月にブリテン50歳の誕生日を祝って贈呈されたがブリテンはこのサプライズを喜ばず、特製レコードはその後封印されてしまった。この音源は1999年に再発売された自作自演のCDに付けられ、ブリテンが自作をリハーサルする様子が一般にも知られるようになった。そこでは、ユーモアを交えながらも、「ヒステリーを起こすように」「もっと背筋が寒くなるように」など、言葉巧みに自作のイメージを伝えようとするブリテンの仕事ぶりが記録されている。
戦争レクイエム 構成
嬰ヘ音とハ音の増四度（または転回した減五度）の不安定な響きと、弔いの鐘の音が特徴的であり、ラテン語の「永遠の安息」という歌詞とは裏腹に不安を掻き立てる音楽になっている。途中からテノール独唱がオーウェンの詩「戦死の宿命にある若者たちへの聖歌（Anthem for Doomed Youth）」を歌うが、「家畜のように死んでゆく若者たちに　何の鐘があろうか。ただ　恐ろしい大砲の怒りのさく烈があるだけだ。」に始まる歌詞は、典礼文への抗議の言葉となっている。最後は嬰ヘ音とハ音の鐘が鳴り、ラテン語の「主よ、憐れみたまえ。」による短い結尾部分となり、最後はヘ長調の主和音で閉じられる。なお、この結尾の音楽は歌詞を変えて第2章と第6章の最後にも付けられる。
戦争レクイエム 構成
約25分を要する長い楽章である。最後の審判を歌うラテン語の典礼文にオーウェンの詩が4篇挿入され、形式的に複雑な構成になっている。
冒頭に金管群が奏でるファンファーレは、最後の審判を告げるラッパと軍隊のラッパの2つのイメージが重ねられており、この後に何度も登場する重要なモチーフである（以下「ラッパの動機」と呼ぶ。）。4分の7拍子で歌われる「怒りの日」の旋律は、グレゴリオ聖歌「怒りの日」には基づいていないが、使っている音の構成や音域にはやや類似している点がある。「ラッパの動機」と「怒りの日」の旋律が交互に演奏されながら盛り上がり、「奇異なるラッパ（Tuba mirum）」の部分では同時に演奏される。その後、次第に音楽はおさまり、「ラッパの動機」が木管楽器に移ると、オーウェンの詩の断片「だが私は恒星を見つめていた（But I was Looking at the Permanent Stars）」がバリトン独唱によって歌われる。ここで描かれるのは、川岸にある野営地の夜の情景、消燈ラッパが響く中で明日への不安を抱きつつ眠る少年兵の姿である。歌い出しの歌詞である「ラッパが歌った（Bugles Sang）」は、「ラッパの動機」と同じく上行する分散和音で歌われる。
戦争レクイエム 構成
音楽が一旦おさまるとソプラノ独唱が初めて登場し、合唱とともにラテン語で「世を裁くために記された記録が差し出され」と歌う。続くオーウェンの詩「次の戦争（The Next War）」では、テノール独唱とバリトン独唱が「戦場では、おれたちは全く親しげに「死」に向かって歩いていった。」と、戦場で日常茶飯事であった死を「楽しげに」歌う。
戦争レクイエム 構成
次の「慈しみ深いイエスよ、思い出したまえ」は女声合唱のみで歌われ、テンポが速くなる「呪われし者共を罰し」からは男声合唱に交替し、そのままオーウェンの詩「ソネット－われらの大砲の一つが使用されているのを見て－（Sonnet：On Seeding A Piece Of Our Artillery Brought Into Action）」につながる。室内オーケストラのティンパニによる五連符を伴ってバリトン独唱が f で歌い、その合いの手としてオーケストラのトランペットが「ラッパの動機」を奏でる。「神がお前（大砲のこと）を呪い給い･･････」と激しく歌われるフレーズの頂点で「ラッパの動機」がオーケストラのティンパニ、バスドラム、ピアノのクレッシェンドを伴って盛り上がり「怒りの日」の再現になだれこむ。この後は次第にテンポを落とし、合唱を従えたソプラノ独唱による「涙の日（ラクリモサ）」に続く。ゆっくりとした美しい音楽だが、4分の7拍子のリズムが「怒りの日」から続いている。続けてオーウェンの詩「むなしさ（Futility）」がテノール独唱によってレチタティーヴォ風に歌われる。フランスの冬の戦場で、戦友の遺体を前に太陽の光がもはや彼を目覚めさせることがないことを嘆く。ここに「涙の日」の音楽がオーバーラップし、「こんなことになるために　土くれは大きくなったというのか。」と「涙にくれる　その日こそ　灰の中よりよみがえる日」とが交互に歌われ、聴く者の心を打つ。第1章の末尾と同様に、無伴奏の合唱が「慈悲深きイエス、主よ、彼らに平安を与えたまえ。」と歌い、静かに「怒りの日」を締めくくる。
戦争レクイエム 構成
創世記の「アブラハムとイサク」の逸話に因んでおり、オーウェンの詩は典礼文に対する辛辣なアイロニーとなっている。オルガンを伴う児童合唱による導入部に続き、主部では合唱が「主がその昔アブラハムとその子孫とに約束したもうた･･････」を、伝統的な作法どおりフーガにより歌う。引き続きテノール独唱とバリトン独唱により、オーウェンの詩「老人と若者の寓話（The Parable of the Old man and the Young）」が歌われる。我が子を殺して生贄にするよう神に命じられたアブラハムは、イサクを縛りつけ殺そうとするが（ここで「ラッパの動機」が奏でられる。）、アブラハムの強い信仰を見届けた神は天使を遣わして殺害をやめさせようとする。ここまでは創世記と同じであるが、オーウェンの詩では天使の勧告にもかかわらず、アブラハムはイサクを殺してしまう。テノール独唱とバリトン独唱が「いうならば、ヨーロッパの子孫の半ばを、ひとりずつ（殺したのである）･･････」のフレーズを、休止を挟みながら繰り返す背後では、児童合唱が静かに「主よ、称賛の生贄と祈りを捧げ奉る」と歌うが、この部分の児童合唱は独唱よりも遅いテンポで演奏され、まるで違った次元から響くように聞こえる。その後、フーガの再現となるが、終始 pp 以下のデュナーミクで演奏され、最後は消えるように終わる。
戦争レクイエム 構成
なお、天使がアブラハムを止めようとする場面の音楽は、自作の『カンティクル第2番「アブラハムとイサク」』作品51（1952年）の冒頭部を引用している。
大きく2つに区分される。前半は、ガムランを思わせる金属打楽器のトレモロに乗ったソプラノ独唱に始まる。なお、トレモロの音は最初が「嬰ヘ音」、次が「ハ音」である。輝かしいファンファーレを伴った壮大な「いと高き天にホザンナ」が合唱によって歌われ、その中間部にはソプラノ独唱と合唱による「ベネディクトゥス」が置かれている。後半は、バリトン独唱によるオーウェンの詩「最後（The End）」が、神を讃える輝かしい前半と対照をなすように置かれる。この詩の「生はこれらの死んだ体を蘇らせてくれるのだろうか。本当に、すべての死を取り消し、すべての涙を鎮めてくれるのだろうか。」という問いかけの言葉は、オーウェンの墓碑銘にも使われている。
戦争レクイエム 構成
16分の5拍子の静かな音楽であり、6つの楽章中で最も短い。この楽章ではオーウェンの詩が中心であり、その合間にラテン語の典礼文が歌われる構成となっている。弦楽器による短い前奏があり、テノール独唱がオーウェンの「アンクル河近くのキリストの十字架像のあるところで（At a Calvary near the Ancre）」を歌い、混声合唱が「神の子羊、世の罪を除き給う主よ、彼らに永遠の安息を与えたまえ。」と典礼文による合いの手を入れる。なお、この楽章の混声合唱は座って歌うよう指示されている。オーウェンの詩の最後の一節「法学者たちは、すべての国民たちに口やかましく言い、国家に対する忠誠を押しつけるが、大いなる愛を愛する者たちは自らの命を投げ出すが、憎むことはないのだ。」の部分では、抗議するように音楽が高まり、「国家に対する忠誠を押しつける」という言葉が f で歌われるが、諦めたように音楽がおさまる。続けてテノール独唱が、英語でなくラテン語で「彼らに平和を与えたまえ（Dona nobis pacem）」と歌い静かに終わる。
全曲のクライマックスが置かれており、三つの部分に区分される。第一の部分は打楽器の葬送行進曲風のリズムにのり、亡者が地獄でつぶやくように「我を解き放ちたまえ･･････」と合唱が歌う。音楽は不協和音や半音階を使いながら次第に緊張感を高めていく。途中からはソプラノ独唱も加わり、やがて「怒りの日」が再現され、オーケストラと合唱が fff で爆発する。これが静まると、オーウェンの詩集の最初に収められている作品「奇妙な出会い（Strange Meeting）」による第二の部分となる。戦死したイギリス兵が地獄でドイツ兵と出会って言葉を交わすという内容であり（原詩には地獄にいることに気づく部分があるが、ブリテンはここを割愛している。）、室内オーケストラの伴奏には pp に加え「冷たく（cold）」の指示がある。静寂の中、イギリス兵（テノール独唱）、ドイツ兵（バリトン独唱）がレチタティーヴォ風に歌う。ドイツ兵は生前の希望と戦争の悲哀を歌った後、「私は君が殺した敵だよ。」と明かし、「さあ、一緒に眠ろうじゃないか･･････ （Let us sleep now....）」と語りかける。最後の語りかけからが第三の部分であり、テノール独唱とバリトン独唱が「Let us sleep now」を繰り返す中、オルガンを伴った児童合唱による「楽園にて（イン・パラディスム）」の典礼文「天使が汝らを天国に導き･･････」が重なり、ソプラノ独唱や混声合唱、オーケストラも次々と加わって豊かな響きとなる。英語のテクストとラテン語のテクストが同時が歌われ、演奏者の音楽が一つに融和する、この曲の最も感動的な場面である。やがて「嬰ヘ音」と「ハ音」による鎮魂の鐘が回帰し、無伴奏合唱の「アーメン」により静かに曲は閉じられる。
川上とも子のうさぎのみみたぶ
『川上とも子のうさぎのみみたぶ』（かわかみともこのうさぎのみみたぶ）は、声優・川上とも子がパーソナリティを務めていたインターネットラジオ番組。当初はラジオ関西で放送されていたが、放送休止前までは『音泉』と『BEWE』で配信されていた。略称は「うさみみ」。
川上とも子のうさぎのみみたぶ パーソナリティ
川上とも子
メインパーソナリティ。通称とも蔵。
川上とも子のうさぎのみみたぶ 概要
AM KOBE（現：ラジオ関西）で放送されていた『川上とも子のメサCANネットワーク』が前身。打ち切り時に「このまま終わるのはもったいない」という事でスタッフをそのまま引継ぎ1998年10月11日より「川上ともこのうさぎのみみたぶ」（毎週日曜23:30-24:00）として再出発する。当時のスポンサーはNECインターチャネル。1999年4月9日より毎週金曜26:00-26:30に枠移動。次に四ッ谷式Cyber Projectの帯内番組に移行。地上波での放送を終え、インターネット配信のアニスタ.TV、音泉と移行する。音泉移行後の事実上の最終回となった第510回の時点で、『メサCAN』時代の製作スタッフは残っていなかった。
「うさぎのみみたぶ」（通称：「うさみみ」）の由来は川上が当時うさぎ（マーブル・♂）を飼っていた事からきている。近年の番組にありがちなアニメ連動企画・宣伝が絡むが内容多い中、「川上とも子」を冠としたゆるりとした番組なのが特徴。番組のオープニングの挨拶は「うっさ〜」、エンディングの挨拶は「ほなね〜」。
川上とも子のうさぎのみみたぶ 概要
当初は収録曜日を明確にしていなかったが、＃427（2006年12月26日配信分）で基本収録曜日が月曜日であることを公表。ただし、スケジュールの都合で2本録りや月曜日より前倒しで収録する時があるため、その場合は早めに送る事を告知していた。
2008年8月、川上が卵巣がんの診断を受け闘病生活に入ったため、番組は第510回（同年8月19日配信分）で中断。その後再開されないまま川上は2011年6月9日に死去し、番組は事実上終了した。
音泉は同年6月14日付で川上死去のコメントを発表後、しばらく公式ページの番組表に本番組の記載を残していたが、11月1日をもって番組表から外され、代わって特設サイトを開設。番組500回を記念して制作された新OP&ED曲を1人でも多くの人により多くの方々に聴いてもらうためにmp3データとして無償配布を行なっている。
川上とも子のうさぎのみみたぶ 年表
2006年10月17日（＃417）川上がJRAマスコットキャラクターのターフィーの声をあてておりリスナーから同じ「川上」つながりとして教えられて番組内で話題になったカワカミプリンセスが初の1着記念を祝うメールがたくさん届いた。川上自身も応援馬券として1000円購入していた。そのお礼としてターフィーボールペン2本をキーワードは「トモゾウプリンセス」でリスナーにプレゼントした。
川上とも子のうさぎのみみたぶ 配信曜日など
ふざけんじゃねぇ!／とも蔵のテーマ〜ともぞーがきたぞー〜（? - #499）
両方とも川上とも子が歌うテーマソング。アルバム「うさぎのみみたぶ」から。
Sometime／ここにいるから（#500 - #510）
500のオープニングのみ「Sometime Off Vocal Ver.」が流された。
川上とも子のうさぎのみみたぶ コーナー
替えパン
「♪パンツがない パンツがない パンツがないない 洗濯しな〜くちゃ （ジャン）」の替え歌を作るコーナー（洗濯をせずに溜めていたら替えのパンツが無かったというとも蔵のエピソードが元々）。
初出演ゲストの場合は原曲を歌わせる場合もある（2度目以降は通常通りリスナーからのネタを使用する事もあり）が、ゲスト独自の歌詞で歌う場合もある。
2007年10月2日配信分（＃465）からはとも蔵私物のウクレレで語り弾きをするようになった。
ふしぎ・ふしぎ・ふしぎ
実際に身の周りで起こったリスナーの不思議な現象をみんなで不思議がるコーナー。
かなり気の抜けたジングルなため、ゲストが来ている時にはとも蔵がよく謝っている事が多い。
うさみみ国際会議場
毎月1つのテーマについてみんなで語りあうコーナー。今まで行われたテーマは下記参照。
誕生日コーナー
2007年3月27日配信分（＃438）から試験的に募集を開始。配信日から1週間以内の誕生日の人*を祝うコーナー。リスナーの誕生日と読まれたい名前を早めにメールで送る（ただし祝いは送信した本人限定）。
川上とも子のうさぎのみみたぶ コーナー
*第1回目の募集は誕生日コーナーは3月27日 - 4月9日生まれの間。当初は更新日から次回収録日の翌日までを募集していたが、送るのを忘れたリスナーのメールが着てからは4月24日配信分（＃442）から多少期間が過ぎていても可になった。
うさつ〜ともよいと〜こ〜だピョン♪
＃450（6月19日配信分）から。とも蔵が演じる新キャラ・ツンデレな宇佐美みこ先生への相談事を募集。コーナータイトルコールの「うさつ〜ともよいと〜こ〜だピョン♪」声は緒方賢一。
2007年3月27日配信分（＃438）から募集開始した時の旧コーナー名は「新キャラを作ろう!」で新キャラの性別と年齢などを募集、＃447でうさみー・みこ先生というツンデレ先生キャラが誕生した。
川上とも子のうさぎのみみたぶ 終了・自然消滅したコーナー
お食事おみくじ
リスナーから送られたその日の食事内容（朝・昼・晩）でリスナーの運勢をとも蔵が占うコーナー。お題はキーワードならぬキーフード（例：おにぎり、ジュースなど）が毎週とも蔵から出されるのでそこから食事のデータを調べる。メールの量はそこそこ来ていたが一旦終了という形で幕を閉じた。
とも蔵におまかせ
1人じゃ決められない悩みをAとBの選択肢を出してとも蔵に決めてもらうコーナー
輪はWA!
リスナー同士で連絡交流をするコーナー
とも蔵ホイホイ（＃? - ＃438（2007年3月27日））
ショートコント仕立てでとも蔵を捕まえるために仕掛けるミニコーナー。エサとそのセリフを書くのが基本的な投稿方であるがエサのみでもOK。
＃408（8月15日配信分）からは提クレ読みをこのコーナー終了後にパートを入れ替えて読まれるようになった。誕生日コーナーを始めたため＃438で終了となった。
あなたがリクエスト やればなる （＃? - ＃438（2007年3月27日））（初期の仮タイトルは「一言言わせて〜萌え（仮）」＃321 - ＃325）
川上とも子の広い演技幅を利用して様々なキャラクターでそのセリフを演じるコーナー（例：進藤ヒカル、ラブリーともちゃん、神尾観鈴 etc...）
うさみみ スキースキースキー（2003年1月21日 - 2003年4月8日）
川上とも子のうさぎのみみたぶ CD
川上とも子ラジオショー Vol.1 うさぎのみみたぶ番外編「Marble」
うさぎのみみたぶ
Sometime
ここにいるから
梅崎春生
梅崎 春生（うめざき はるお、1915年〈大正4年〉2月15日 - 1965年〈昭和40年〉7月19日）は、日本の小説家/随筆家。
海軍体験を基にした『桜島』の成功で第一次戦後派の代表的存在となった。戦争物のほか、人間心理の暗闘を戯画的に描いた市井事物でも評判を呼び、作家としての地位を確立。「第三の新人」の先駆とも目されたが、やがて心身不調となり、『幻化』を遺して没した。
梅崎春生 来歴・人物
福岡市簀子町生まれ（現中央区大手門）。父親の建吉郎は佐賀県出身で陸軍士官学校を卒業した軍人であり、海軍大将百武源吾とも旧制佐賀中学の同窓。父の福岡配属時に春生が生まれた。祖父梅崎長明の弟梅崎綱吉は、佐賀で相場師として活躍し名を馳せた。1932年（昭和7年）福岡県中学修猷館、1936年第五高等学校文科甲類を経て、東京帝国大学文学部国文科に入学。同人誌『寄港地』を発行する。在学中、『早稲田文学』に「風宴」を発表。1940年3月卒業後、東京市教育局教育研究所に雇員として勤務する。徴兵を受け、鹿児島県で暗号兵として敗戦を迎える。この時の体験がのちの作品に反映されているが、配属された坊津町の特別攻撃隊などについては生涯一切語ることはなかった（詳細については外部リンク参照）。
梅崎春生 来歴・人物
戦後、江口榛一の『素直』編集部に勤め、同誌に「桜島」を発表。新進作家として注目される。1950年（昭和25年）「黒い花」、1951年（昭和26年）「零子」、1953年（昭和28年）「拐帯者」がそれぞれ直木賞候補となり、「ボロ家の春秋」（『新潮』1954年（昭和29年）8月号）で第32回直木賞（1954年・下半期）を受賞。第32回直木賞は、佐賀出身の戸川幸夫と合わせ、佐賀の血を引く作家が同時受賞した。同年「砂時計」（『群像』1954年8月－1955年7月）で第2回新潮社文学賞受賞。1964年「狂ひ凧」で芸術選奨文部大臣賞受賞。翌1965年に『新潮』6月号で「幻化」前篇を発表した一か月後の7月19日、肝硬変により東京大学医学部附属病院で急死した（度々の深酒癖が原因だった）。50歳没。「幻化」で毎日出版文化賞受賞。戒名は春秋院幻花転生愛恵居士（武田泰淳の撰）。告別式は、練馬区豊玉の自宅で行われた。
文学史上では第一次戦後派作家のうちの一人とされている。
梅崎春生 著書
1952年に中国新聞、信濃毎日新聞などで連載されたが未出版の上、全集にも収録されなかった。
第一次戦後派作家
第一次戦後派作家（だいいちじせんごはさっか）は1946年、1947年に日本文学の分野に現れた新人を日本の近現代文学史上一つの世代として括る総称であるが、必ずしも文学的業績や志向と一致した範疇化とはいえない。ただ、小沢清や熱田五郎などの労働者作家は含まないのが通例である。
傾向としては野間宏、梅崎春生、椎名麟三らに代表される戦争文学としての方向性と、中村真一郎、福永武彦らに代表されるマチネ・ポエティクの20世紀小説的な手法を用いた実験小説としての方向性があるが、第一次戦後派の小説の傾向を論じる場合、通常は前者を指し、戦争体験の与えた文学的意味について論じられることが多い。後者のグループは、加藤周一が戦時中の若者を「星菫派」といって批判したことから来る、いわゆる「星菫派論争」との関係で、戦後派作家の中には含めないこともある。
第二次戦後派作家
第二次戦後派作家（だいにじせんごはさっか）は1948年、1949年に文壇に登場した新人作家を便宜上、一つの世代として括る総称。
第二次戦後派作家 概要
この世代の特徴は、戦前の私小説・心境小説的方法論を捨て、二十世紀小説の手法論を積極的に取入れることによって多くの優れた長編小説が生まれた点にある。日本の近現代文学のなかでは特に海外からの評価が高く（三島由紀夫や安部公房などはノーベル賞候補に挙げられた）、本格的な西欧型長編小説の骨法がはじめて日本に根付いた時期と位置づけることができる。
一方第一戦後派以来の、社会的問題に積極的に参加する文学者という発想はこの時期にも受けつがられ、戦前の隠者的、無頼派的な小説家像は一変したといっていい。西欧の文学理論、哲学、政治問題に詳しく、社会に対して積極的に発言し、一国の文明を指導する役割を担うという意味で、ジッド的な文学者像が理想とされたのである。
第三の新人
第三の新人（だいさんのしんじん）は、日本において1953年（昭和28年）から1955年（昭和30年）頃にかけて文壇に登場した新人小説家を、第一次戦後派作家・第二次戦後派作家に続く世代として雑誌「文學界」の編集者が評論家の山本健吉にその題で評論を書かせたことに由来する。安岡章太郎・吉行淳之介・遠藤周作を代表的な作家とし、第一次・第二次戦後派が本格的なヨーロッパ風の長編小説を指向したのに対し、戦前の日本において主流であった私小説・短編小説への回帰をはかった点が特色とされる。
第三の新人 第三の新人の登場
1952年秋、山本健吉は「文學界」1953年1月号に評論「第三の新人」を発表し、当時純文学を書いていた安岡・吉行ら同世代の作家を総称して「第三の新人」と呼称した。安岡（1953年上半期）・吉行（1954年上半期）に続き庄野潤三（1954年下半期）・遠藤周作（1955年上半期）らが次々と芥川賞を受賞し、文壇の中でも「第三の新人」を一つの勢力と見られるようになった。なお、呼称の由来は映画『第三の男』から思いついたといわれている。
「第三の新人」は「文學界」の編集者により提唱され、山本健吉が取り入れた概念であるとはいえ、「第三の新人」に含まれる個々の作風にも一貫した厳密な定義があるわけではなかった。しかし、概して私小説的な作品が多く、非政治的で小さくまとまった傾向があると指摘され、しばしば非難の対象になった。後に、戦後文学史上の用語として定着した。
第三の新人 第三の新人の特徴
服部達は『文学界』(1955年9月号)で「劣等生･小不具者･市民」を第三の新人の特色として挙げた。
一般に、第三の新人の作品は日常における人間性を描く事に焦点を当てており、一応、私小説の系譜に連なっている。第一次・第二次戦後派作家（野間宏、大岡昇平ら）は戦争体験を持ち、極限状態における人間を見つめる視点から作品発表を始め、
といった傾向が見られるのに対し、第三の新人にこうした視点はほぼ皆無である。
「第三の新人」に含まれる作家は次々に芥川賞を受賞したが、芥川賞が現在のように華々しい存在となったのは、1955年下半期に受賞した石原慎太郎以降である（遠藤周作は同年の上半期受賞）。第三の新人は文壇から期待されておらず、石原をはじめ、大江健三郎・開高健・北杜夫などの有力多彩な新人がこの世代に続いて現れたため、戦後派と石原らの狭間で埋もれていく存在と見られていた（第三という言葉にも、やや軽く見る語感があった）。
第三の新人 第三の新人の特徴
吉行らもそうした評価に声を大にして反発するでもなく、自分たちの文学を地道に築き上げていった。サイデンステッカーの否定的なコメントにも、「サイザンスカ（左様でございますか）」などと揶揄して、軽く受け流すなど、大仰な振る舞いを嫌った。その後、世相も変わってか、次第に第三の新人の作風も評価されるようになる。その裏には、文芸雑誌『群像』の鬼編集長・大久保房男の働きかけも大きく、短編小説ばかり書く吉行・安岡らに、長編を書くことを強く勧めるなど、彼らのよき理解者もいた。
第三の新人 主な第三の新人
「第三の新人」に厳密な定義はないが、次の作家が含まれるのが一般的である。
なお、遠藤周作にはキリスト教（カトリック）、阿川弘之は戦記文学という主たるテーマがあり、他の第三の新人らの傾向とは大きく異なってる点が、安岡章太郎により指摘される。第三の新人とともに数々の仕事をこなした大久保房男も同様の指摘をしており、厳密な意味では遠藤・阿川を外す見方もある。
大久保房男によれば、「山本五十六みたいな大将ではなく、ダメな兵卒を書き、聖母マリアではなく娼婦を書く」のが第三の新人ということになる。政治的には、阿川・三浦・曽野のような保守派が多く、遠藤もまた政治的には保守的だったが、安岡は新日本文学会に入会していた時期もあり、やや左翼的な傾向も見られる。戦後派作家は硬軟問わず左翼が多く、例外的に（反体制的な傾向が強いため一般的な保守とは言い難いが）右派とみなされた三島由紀夫が1970年（昭和45年）に死去したため、日本芸術院賞や文化勲章は、戦後派を飛ばして、第三の新人たちに与えられた。
蔵元青年の会
蔵元青年の会（くらもとせいねんのかい）は、国税庁醸造試験所（後に、国税庁醸造研究所・現在は酒類総合研究所）で研修を終了した酒造会社（蔵元）の後継者達が1998年に結成した任意団体。消費者に対する日本酒の啓蒙活動を行っている。
酒類総合研究所
独立行政法人酒類総合研究所（しゅるいそうごうけんきゅうじょ、英称: National Research Institute of Brewing）は、広島県東広島市鏡山三丁目にある財務省所管の独立行政法人。酒類に関する研究機関である。起源は明治時代に設立された国立醸造試験所である。