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ゴジラ (1954年の映画) 作品解説
こうして本作品用に作られたミニチュアの総数は、当時の東宝スタジオメールでの発表によると、「建物500軒」「戦車10台」「大砲10門」「飛行機50機」「テレビ塔・高圧送電塔10基」「船舶20隻」「自動車18台」と膨大なものだった。操演ミニチュアの素材は、ブリキと木材がほとんどであった。ミニチュアの多くはアルバイトにより制作されたが、木造家屋は東宝社員の大道具スタッフが手がけた。飯塚によれば、大道具スタッフは互いに競い合うように作っていたといい、本物同様に柱を立てたり、瓦や廊下の板張りを1枚1枚貼ったりすうなど、細部まで出来が良かったと述べている。
国会議事堂の破壊シーンでは、実物がゴジラと同じ高さ（50メートル）なので、ゴジラの巨大さを表現するため、33分の1に縮小したミニチュアが作られた。ただし、撮影前に壊れたことから2個制作されている。石膏アルバイトとして参加していた立川博章によれば、最初は石膏の型抜きで壁などを作っていたが、2度目の際は本物のコンクリート建築と同様に2枚のベニヤを立てた間にオガクズなどを混ぜた石膏を流し込んで固めるという方法で作り直され、1度目よりも壊れやすくしている。ゴジラに襲撃されるシーンは、ゴジラと炎をミニチュアの映像に合成している。大理石の目地は色鉛筆で描いている。
ゴジラ (1954年の映画) 作品解説
ゴジラの壊す日本劇場のミニチュアには、スタッフのお遊びで、『美女とゴジラ』と題した映画看板がかけられている。銀座和光ビルの時計塔は本番でうまく壊れなかったため、作り直して再撮影を行っている。勝鬨橋のセットは、本物の図面を入手していたものの、そのままでは鉄骨が複雑であったため、入江により簡略化した図面が描き起こされた。勝鬨橋がゴジラによってひっくり返されるシーンは、ワイヤーなどは用いておらず、ゴジラのスーツに入った中島が腕力のみで持ち上げていた。松坂屋のシーンでは、手前に合成するための雪印乳業のネオンサインがマットアートで用意されていたが、位置が合わず不採用となった。松坂屋屋上の鳥かごは、建物とは別に造形されており、撮影後しばらく東宝撮影所内に置かれたままとなっていた。
ゴジラ (1954年の映画) 作品解説
ゴジラの吐く「白熱光」で溶け落ちる高圧鉄塔について、井上泰幸らは「円谷監督の指示で、蝋を用いて作った」と語っているが、有川は「使ったのは鉛で、蝋や飴で作ったとか、なんでそんな話になってるのかわからない」と語っており、美術スタッフと撮影スタッフで証言が食い違っている。なお、本多は「蝋で出来ていた」「どんなに蝋を使ってどんな調合をしたのか知らない」と語っているものがある一方で、「蝋と鉛を混ぜて作った」とも語っている。入江は、鉄塔はブリキ製で、溶ける部分は鉛と蝋を組み合わせたと証言している。操演助手の小川昭二も鉛であったと述べている。映画模型を手がけていた石井製作所の石井清四郎は、自身がアルミで制作しガスバーナーで溶かしたと生前に語っていた。
空に見たてるホリゾントは、モノクロ映画であるため空色ではなくダークなカーキ色に塗られており、照明の加減により青空にも夜空にも用いることができた。飯塚は映画の現場に初めて参加したため奇怪に思ったが、完成した映像を見て納得したと述懐している。
ゴジラ (1954年の映画) 作品解説
特撮の撮影に使用できたスタジオはホリゾントが低く、ローアングルのあおりでは天井が映ってしまうため、暗闇がホリゾント代わりになる夜間シーンや火を用いた撮影は屋外のオープンセットで撮影が行われた。勝鬨橋のシーンもオープンで撮影している。しかし、夜景が暗すぎると画面が見えにくくなってしまうため、夜景を明るくするようになり、映画の前半と後半でこれらを使い分けている。また、本編での実際の夜空と特撮での照明で光量を調節できるホリゾントとでは明るさの度合いが異なり、有川はフィルム現像の焼き加減に苦労したと述懐している。
八ツ山橋付近でゴジラの足に衝突してきた国鉄EF58形電気機関車の模型は、交通博物館から借りたものである。客車は紙と木材で作られており、2021年時点で1両が現存している。
消防車が転倒するシーンは、円谷が自らコマの速度やミニチュアの動きを指示して撮影を行った。
着ぐるみの倍の大きさで作られた足のみの造形物を用いるシーンでは、建物のミニチュアは1/12スケールで作られた。
ゴジラ (1954年の映画) 作品公開と反響
こうして完成した本作品は封切りと同時に当時としても例を見ない観客動員数を記録して空前の大ヒットとなり、東宝の同年度の初日観客動員数の記録を塗り替えた。渋谷東宝に並ぶ観客の列は道玄坂まで伸び、待ち時間は2時間に達した。封切り初日は都内だけで14万 - 15万人の動員があったという。あまりの大入りに、田中友幸自ら渋谷東宝や日劇でチケットもぎを手伝うこととなった。1番館での封切り動員だけで観客動員数は961万人に上り、国民のほぼ10人に1人はこの映画を見たことになる。『ゴジラ』の成功は、当時傾いていた東宝の屋台骨を一気に立て直したとも言われている。
東宝の重役陣もこの大成功に喜び、撮影スタッフらが重役室に招かれ、各館の興行レコードが次々報告される中、藤本真澄ら本社重役がビールや洋酒をふるまうという異例の待遇でこれをねぎらった。東宝では封切り劇場内で多数の児童にアンケートがとられ、ゴジラに同情する意見が多く寄せられた。観客からも「なぜゴジラを殺したんだ？」「ゴジラがかわいそうだ」という抗議の声があがった。宝田明も「ゴジラにシンパシーを感じた」「なぜ人間が罪のない動物を殺さなければならないのか、無性に涙が出るのを禁じ得なかった」と述べ、脚本担当の村田も「ゴジラがかわいそうですよ」と語るなどスタッフにも同情の意見は多い。
ゴジラ (1954年の映画) 作品公開と反響
一方、公開時の日本のジャーナリズムの評価はおおむね低く、「ゲテモノ映画」「キワモノ映画」と酷評されることも多かった。各新聞の論評でも特撮面では絶賛されているものの、「人間ドラマの部分が余計である」として本多の意図したものを汲んだ評価はなされなかった。しかし、田中によれば当時、三島由紀夫だけが「原爆の恐怖がよく出ており、着想も素晴らしく面白い映画だ」「文明批判の力を持った映画だ」としてドラマ部分まで含めて本作品を絶賛した。著名人としてはのちに小津安二郎、山本嘉次郎、マキノ雅弘、手塚治虫、淀川長治、水木しげるらが本作品を絶賛している。
作品は外国でも大評判となり、すでに特撮技術者として並ぶ者のなかった円谷英二の名が外国にまで広く知れ渡ることとなった。田中や本多は「まず欧州で認められ、米国で大ヒットしたことで日本国内の評価が定まったようだ」としている。
漫画『サザエさん』では、朝日新聞1954年11月9日掲載分にゴジラを登場させている。
1986年のチェルノブイリ原子力発電所事故後、フランスでは本作品が再評価され、同国のテレビ局が黒澤映画『夢』（1990年）の撮影現場を取材した際に、同作品で演出補佐を務めていた本多に対してもインタビューを行っていた。
ゴジラ (1954年の映画) 作品公開と反響
特撮映画研究家の竹内博は、「演出・脚本・特撮のいずれをとっても最上の出来であり、これを超える怪獣映画は日本にないと言い切ってもよい」と述べている。SF研究家の大伴昌司は、「不安やパニックの描写に優れ、本編と特撮とが融合している唯一の作品であって、核兵器反対というテーマを真正面から打ち出すなど映画史上にも残る傑作である。これ以降に出現したさまざまな怪獣映画は畢竟（ひっきょう）『ゴジラ』の蛇足に過ぎない」と評している。また、竹内は大伴による評価について「この大伴の言葉が『ゴジラ』に対する最も的確な評価だと思える」と述べている。
『GODZILLA ゴジラ』（2014年）の監督を務めたギャレス・エドワーズは、本作品について「広島や長崎に対する真摯なメタファー」と評している。
ゴジラ (1954年の映画) エピソード
主要襲撃地点は小笠原諸島の大戸島（架空の島）、東京特別区。2度目の襲撃時のルートは、芝浦岸壁 - 札の辻 - 田町駅前 - 新橋 - 銀座尾張町 - 銀座4丁目（松坂屋） - 数寄屋橋 - 国会議事堂 - 平河町 - 上野 - 浅草 - 隅田川 - 勝鬨橋 - 東京湾。
本作品のスチールとして、学生服姿の平田と河内が写ったものが残されているが、何の場面であるか詳細は明らかになっておらず、芹沢と恵美子の回想シーンであるという説と、平田が尾形役の候補であったとする説が存在している。本多は、本編のカットではなく、スチール用であると述べている。また、ゴジラの2号スーツが完成した後、すぐに撮られたスチールでは、宣伝スチール撮りが俳優との契約になかったため、造形を担当した開米栄三が演じており、切り貼りやエアブラシによる各種合成はスチールカメラマンの田中一清が担当している。
のちに大橋史典はオリジナル怪獣『アゴン』を作った際、東宝から「ゴジラの盗作である」として訴えられた。しかし、本作品の造形に携わっていたということで、これは取り下げられたそうである。
ゴジラ (1954年の映画) エピソード
怪獣映画というジャンルは1910年代から存在しており、スーパーマン作品である『北極巨人』（英語版）では、1942年の段階でゴジラ然とした怪獣の描写を取っている。また、本作品はとくに『原子怪獣現わる』（1953年）から強い影響を受けている。例えば、本作品の制作段階の仮題『海底二万哩から来た大怪獣』は『原子怪獣現わる』の原題『The Beast from 20,000 Fathoms』と酷似している（「Fathoms」は水深を示す単語）。また、「核実験で目覚めた古代の生物が灯台や都市を襲撃するが、架空の兵器で倒される」大筋もよく似ている。また、一時期は『原子怪獣現わる』の怪獣「リドサウルス」が、「放射能性の炎」を吐くことが検討されたものの予算の関係で却下されたが、ゴジラの放射火炎（放射熱線）に影響を与えたのではないかとする説もある。レイ・ハリーハウゼン自身も類似性を指摘し、日本のゴジラを「filch（盗作）」だと表現している。
ジュラ紀の年代について
劇中の山根博士のセリフではジュラ紀を200万年前としているが、国際地質科学連合の国際層序委員会が公開した国際年代層序表によると、実際のジュラ紀は約2億130万年前から約1億4,500万年前の地質時代であって、200万年前は現代と同じ第四紀である。
ゴジラ (1954年の映画) エピソード
資料によってはこのセリフを誤りとしているが、本作品中だけではなく香山滋による「G作品検討用台本」、村田武雄と本多猪四郎による「G作品準備稿」および「撮影台本決定稿」のいずれにも「今から凡そ二〇〇万年前 - 学問的には侏羅紀（じゅらき）と云う」と一貫して記されている。
大阪市立大学大学院文学研究科助教授の田畑雅英は「香山滋は該博な古生物学の知識に基づいて数々の小説を著し、『秘境小説』の分野で独自の地位を築いた作家であることを勘案すると『200万年前のジュラ紀』と記したことが単純な誤謬によるものとは考えにくく、やはり何らかの意図を持ってこうした大胆な年代設定を行ったものと考えるべきであろう」とする。香山の研究家である竹内博は「ゴジラの生息していたジュラ紀を人類最古の祖先アウストラロピテクスの誕生した200万年前と設定することで人類の歴史にゴジラをオーバーラップさせ、ゴジラとは人類自身の姿であることを香山は暗示しようとしたのではないか」としている。
劇中で年代特定の根拠として語られている「ビフロカタス層」は、横山又次郎が1918年（大正7年）に執筆し香山が愛読していたとされる古生物学の専門書『前世界史』にて言及されているものだが、後年の学問では用いられていない用語である。
ゴジラ (1954年の映画) 海外版
この作品は、アメリカのハリウッド資本に買い取られ、主演をレイモンド・バーとしてテリー・モース監督のもと追加撮影が行われ、再編集されたのちに日本映画で初めてメジャー系の配給網に乗せられ、1956年に『Godzilla, King of the Monsters!』（『怪獣王ゴジラ』）との題名で全米公開された。封切り後には4日間で1万7千ドル（当時）を稼ぎ出し、最終的に50万ドル（当時）を上回る興行成績となった。
海外版では、アメリカの新聞記者スティーブ・マーティンがカイロへ行く際に立ち寄った東京でゴジラに遭遇し、その体験を回想して語る形式になっている。マーティンが山根博士らと会話するシーンでは、似た服を着た俳優が後ろ姿のみで演じている。追加撮影は、新撮カットも含めて数週間程度で終わったとされる。ただ、そういった改変の結果、ゴジラが出現する前に山根博士がゴジラについて語る、ゴジラが東京を進行する順番が異なるなど、本来の内容とは矛盾する点も多い。また、ゴジラの体格を原典とは異なる「身長400フィート（約122メートル）以上」「建物30階ほどの高さ」と表現するシーンもある。
ゴジラ (1954年の映画) 海外版
光学合成で焼き込まれた、ゴジラの光る背びれや口から吐く白熱光によって高圧送電線の鉄塔が溶け落ちるシーンは、海外でも大評判となった。本多によると、とくにこの白熱光を見たアメリカのバイヤーは「素晴らしいリアリズムだ」と絶賛し、すぐさま売買契約を申し込んできたという。
海外版は全米のみならず世界50か国で上映されて人気を呼び、400億円もの外貨を得ると共に、怪獣「ゴジラ」の名を世界に轟かせた。スティーヴン・スピルバーグも少年時代に本作品を観て「どうして怪獣をあんなに滑らかに動かせるんだろう」と衝撃を受けたという。ただし、当時の時代背景に配慮したためか、「政治的な意味合い、反米、反核のメッセージ」は丸ごとカットされている。
元々は、アメリカで東宝作品の上映を推進する国際東宝の専務である鵜崎五郎が『七人の侍』とともにアメリカでのセールスを進めていたが、契約の根回しが済んでいた『七人の侍』に対して本作品の契約は難航していたことから、鵜崎の旧知であった元コロムビア・インターナショナル極東代表のエドモンド・ゴールドマンを介し、内容に手を加えても良いことを条件として2万ドルで販売された。価格が安すぎることに東宝本社から抗議の声も挙がったが、東宝社長の小林富佐雄は宣伝料と考えれば十分なものと見なし、これを諌めたという。
ゴジラ (1954年の映画) 海外版
当時の日本映画の海外契約は、すべてフィルムの買い取り形式であり、フィルムの編集権は売却先の興行側にあった。本多監督は「そういう契約だったから」とコメントしているものの、本来こういった監督の了解を得ない形での再編集は本意でないことも断っている。アメリカで正式な完全版が上映されたのは2004年になってのことであり、そのテーマ性と完成度の高さが同地で絶賛されている。
日本では、1957年に日本語字幕をつけて画面の上下をカットしたシネスコサイズ（東宝スコープ）で公開され、エンドクレジットも海外版と違うものに差し替えられた。このバージョンは長らく所在不明とされていたが、1980年代半ばに兵庫県伊丹市の映画館「伊丹グリーン劇場」で上映されたことがある。後年にようやくフィルムが発見され、2014年11月24日に日本映画専門チャンネルで初放送された。
2016年7月12日創刊の『ゴジラ全映画DVDコレクターズBOX』（講談社）の2017年1月24日号（14号、1月10日発売）で、初めて一般販売される。なお、それ以前に刊行されていた『東宝特撮DVDマガジン』（デアゴスティーニ・ジャパン）ではオミットされていた。
ゴジラ (1954年の映画) 再上映・映像ソフト化
初公開以降、劇場以外で本作品が上映されたのは1967年（昭和42年）2月26日に、NHK総合でのテレビ放映が初だった。
1976年12月18日に「東宝名作シリーズ第5弾日劇・東宝 映画傑作選 円谷英二 夢の世界」として、『モスラ』『空の大怪獣 ラドン』とともにニュープリント版が日本劇場で上映された。
1979年（昭和54年）に全国4劇場で行われた特集興行『ゴジラ映画大全集』で、8月2日に初日上映されたほか、1982年（昭和57年）に開催された『東宝半世紀傑作フェア』では『空の大怪獣 ラドン』『モスラ』とともに上映、さらに翌1983年（昭和58年）の『復活フェスティバル ゴジラ1983』でも、ゴジラシリーズと東宝特撮シリーズからセレクトした人気作10本のひとつとして上映された。両特集での好調な観客動員は、10年ぶりの新作『ゴジラ（1984年作品）』制作への後押しとなった。
ゴジラ (1954年の映画) 再上映・映像ソフト化
また、2014年（平成26年）には、「初回上映状態の再現」を目標に4Kスキャンなどを用いて7か月間におよぶ修復作業を新たに施した『ゴジラ 60周年記念デジタルリマスター版』が制作され、6月7日（一部劇場では21日）全国の劇場にて順次公開された。「フィルムに残された情報は一切消さない」との方針のもと、特撮のピアノ線や船上のシーンに入っていたネコの鳴き声などは残されているが、公開当時の時点で存在したライブラリーフィルムの傷は軽減処理を行っている。
さらに、2021年（令和3年）には、さらなる高画質化を施した4Kデジタルリマスター版が制作された。60周年記念デジタルリマスター版がスキャニング以降の作業は2Kサイズだったのに対し、4Kデジタルリマスター版は同様のマスターからのスキャニング以降をすべて4Kサイズで実施したうえ、アオリ（1カット内で発生する画面の明滅）の除去も新しいソフトを導入したことでより徹底され、全体的に落ち着いたトーンに均一化しているという。
オリジナルのネガは可燃性フィルムであったため、60周年デジタルリマスター版の時点では現存しておらず、不燃性フィルムに置き換えられたネガやマスターポジが複数存在している。
ゴジラ (1954年の映画) 再上映・映像ソフト化
ビデオテープ
1980年代初頭に、90分に短縮された初のビデオソフト（VHS・β：5万円、U規格：5万5,000円）が東宝ビデオから発売された。
1981年11月にはVHSとβが2万2,000円に値下げされた。ジャケットは『ゴジラ対メガロ』の画像が用いられており、タイトルも『怪獣王ゴジラ』となっているが海外版は収録していない。また、30分に短縮されたダイジェスト版（VHS・β：1万7,000円、U規格：2万3,000円）も発売されている。
1988年、ノーカット完全版が発売。
1991年12月1日、「ゴジラ激闘伝説」の第1巻として廉価版が発売。品番 TG4287
1992年、セールプライス版発売。品番 TG4287。
レーザーディスク
1985年6月21日、映像ソフトとしては初めてノーカット完全版が発売（同時期にVHD版も発売された）。
1991年11月1日、ニューマスター版が発売。
1992年、セールプライス版発売。品番 TLL2182。
1994年、「GODZILLA 40th ANNIVERSARY SPECIAL BOX」発売。『怪獣王ゴジラ』とカップリングのほか、復刻版シナリオやパンフレット、絵コンテなどを封入。
DVD
2001年2月21日、ニュープリント・コンポーネントマスター版としてジュエルケース版が発売。オーディオコメンタリーは宝田明。
2005年4月22日、「GODZILLA FINAL BOX」に収録。
2008年1月25日発売のトールケース版「ゴジラ DVDコレクションI」にも収録され、単品版も同時発売された。
2014年5月14日、60周年記念版版発売。
2016年6月15日、東宝DVD名作セレクション版発売。
2006年2月13日、英国映画協会よりイギリスで発売。
2006年9月5日、Classic Mediaよりアメリカで発売。
ゴジラ (1954年の映画) 小説
上述の通り、香山滋によって執筆された「G作品検討用台本」は、小説版としても出版されている。香山によるこの「小説版」は、あまり売れ行きは芳しくなかったという。香山は「印税代わりに本をどっさり貰った」と述懐している。すべて香山の筆による。
ゴジラ (1954年の映画) 漫画
『大長編映画物語 ゴジラ』（1954年10月、集英社）原作：香山滋、画：阿部和助
『おもしろブック』10月号の付録。装丁を変えたものが、宣伝用にも配られた。
尾形は眼鏡に口ひげ姿、山根恵美子はおかっぱの少女として描かれている。
2014年に『ゴジラ漫画コレクション 1954-58』（小学館クリエイティブ）へ収録された。
『怪獣ゴジラ』（1954年11月25日、黎明社）原作：香山滋、漫画：福田三省
単行本。
『怪獣絵物語 ゴジラ』（1955年3月、講談社） 構成：吉田光一、画：岩井川俊一
『ぼくら』1955年3月号付録。ストーリーは映画に準ずるが、登場人物の名前や設定などが異なり、ゴジラもティラノサウルスのような姿で描かれている。
2016年に『ゴジラ全映画DVDコレクターズBOX VOL.1』（講談社）の初回特典として収録された。
ゴジラ (1954年の映画) 漫画
『ゴジラ』（1955年3月、講談社）原作：香山滋、漫画：杉浦茂
『少年クラブ』3月号別冊付録。ストーリーは映画に準ずるが、ゴジラが喋るなどコメディタッチの作風となっている。
1994年に『杉浦茂マンガ館 第3巻 少年SF異次元ツアー』（筑摩書房）、2014年に『ゴジラ漫画コレクション 1954-58』（小学館クリエイティブ）へ収録された。
『怪奇冒険まんが さいごのゴジラ』（1957年10月、集英社）漫画：橋本よしはる
『おもしろブック』10月号付録。
『大怪獣長編漫画 ゴジラ』（1958年10月5日、あかしや書房）原作：香山滋、漫画：藤田茂。
単行本。映画に忠実な内容。2014年に『ゴジラ漫画コレクション 1954-58』（小学館クリエイティブ）へ収録された。
ゴジラ (1954年の映画) ラジオドラマ
『科学冒険劇 怪獣ゴジラ』
1954年7月17日 - 9月25日、全11回、ニッポン放送ラジオ
週1回、ゴールデンタイムに放送され、前宣伝を煽った。脚色・演出は龍野敏。
声の出演は、尾形役に永井智雄、恵美子役に藤野節子、山根博士役に村上冬樹、語り手は田中明夫。
音声は最終回のみ現存しており、東宝が2001年に限定販売した「Gの衝撃 ゴジラ・プレミアム・コレクションズ・セット」の付属CDに収録されている他、2024年1月1日にニッポン放送で放送された『ゴジラ｜ニッポン放送70周年特別番組 幻のラジオドラマ復活!新春ゴジラ談義』内にて再放送が行われた。
ゴジラ (1954年の映画) 併映作品
『仇討珍剣法』
脚本：松浦健郎 / 監督：斎藤寅次郎 / 主演：花菱アチャコ / 宝塚映画作品
一部地方のみ併映。
鶴川街道
鶴川街道（つるかわかいどう）は、東京都町田市原町田より同市鶴川、神奈川県川崎市麻生区黒川を経由し、東京都調布市下石原を結ぶ街道。現在は以下の3つの都道・県道より構成され、両端は旧町田街道の原町田中央通り交差点と旧甲州街道の下石原1丁目交差点である。なお、かつての道筋は現在のものとは一部異なっているほか、本町田宿付近から原町田二丁目にかけては旧来の鎌倉上道の経路を踏襲している。
鶴川街道 鶴川街道の地形
地形面から見ると、相模原台地の原町田から多摩丘陵の本町田へと分け入り、恩田川（かつては町田川とも呼ばれた）の谷筋へと下る。そこから尾根を越え、鶴見川系の谷戸を進み、鶴見川（谷本川とも呼ばれる）と真光寺川が落ち合う能ヶ谷（鶴川駅）付近で真光寺川の谷筋に入ってこれを遡り、鶴見川水系と多摩川水系の分水嶺を超えて黒川谷戸に下りる。黒川谷戸からは三沢川沿いに多摩川へと向かい、稲城市矢野口で多摩川を越えてからはまっすぐ甲州街道に向かって立川崖線を上っている。
マーガレットコミックス
マーガレットコミックスは、集英社が発行する日本の漫画単行本レーベル。同社の少女漫画雑誌『マーガレット』・『別冊マーガレット』に掲載された作品を主に、『Cocohana』（旧『コーラス』）・『Cookie』に掲載された作品も収録している。少女漫画のベストセラーを多数抱える。
マーガレットコミックス 概要
1967年12月、『マリイ・ルウ』（西谷祥子、MC1）、『ハイジ』（わたなべまさこ、MC2）、『すてきなコーラ』（水野英子、MC3）の3作品から刊行が開始された。当時の定価は200円で、「MC」で始まる通し番号を付与した。表紙をカラー印刷とし、当時の新刊書籍の主流であったビニールカバーをかけるスタイルを取っていたが、1974年3月20日発行のMC145『ベルサイユのばら』8巻（池田理代子）とMC147『フーちゃん』1巻（いまいかおる）以降、紙カバーに変更された。
編集専門の関連会社として1973年に発足した白泉社が編集を手がけたものが1980年代にかけて多くみられた。また『ハイジ』や『白いトロイカ』（水野英子、1巻1970年1月20日発行、2巻1970年2月20日発行）など、白泉社花とゆめコミックスで再刊されているものもある。これら花とゆめコミックス再刊版の収録内容は、一部作品を除き原則としてマーガレットコミックス版と同じだが、表紙のイラストは変更されているものが多く、『すきすきビッキ先生』（望月あきら、1968年6月20日発行）のように花とゆめコミックスで完全版となっているものもある。
マーガレットコミックス 概要
1980年代後半以降、独自レーベルだった『セブンティーン』系列誌および『ぶ〜け』掲載作の単行本をマーガレットコミックスレーベルに統合した。
カバーデザインは1967年の創刊以来、天地に金色の帯があしらわれた統一フォーマットが2001年まで用いられた。表1の上側金帯には「MARGARET COMICS」表記と任意2色の連続するひし形模様があしらわれ、背に金色のティアラマーク、表4にはピンク・黄緑・黄色の丸型8式ルーレットのシンボルが描かれていた。タイトル文字は原則として赤1色のゴシック体で、作者名とあわせて初期は手書きレタリングによる文字が用いられた。のち作者名が写真植字（写研石井太ゴシック体→ゴナE）による文字に切り替えられた後も、タイトル部のみ1980年代まで長く手書きレタリング文字が用いられた。
2001年の新規刊行分から統一フォーマットの使用を取りやめ、表1に「MC」ロゴを配する以外は、同じ集英社のりぼんマスコットコミックスと同様にデザインが自由となった。背表紙はティアラマーク下の英語表記が従来の「MARGARET」から「MARGARET COMICS」に変わった以外は大きな変化はなく、旧デザインの印象を残している。
マーガレットコミックス 概要
1980年代末から1990年代初頭にかけて、A5判のワイド版が刊行されていた。ワイド版最初の刊行は細井玲子の「まんまるハイスクール」（別冊マーガレット連載）である。その後楠本まき、こなみ詔子、尾崎南などマニア層に人気のある作家の作品数点が刊行された。
デザインは当初新書判サイズのものをそのまま踏襲したが、まもなくカバー背表紙上部のティアラマークを除きすべて作品毎独自のデザインとなっている。
マーガレットコミックス マーガレットレインボーコミックス
子会社の集英社クリエイティブ（旧・創美社）からの発行。新人や短編の多い作家の作品を収録している。ほとんど単巻だが、柴田昌弘「紅い牙」などシリーズ化された作品もある。
デザインは刊行当初は手書きタイトルや背表紙の五連の円など独特のものであったが、1980年代にはレーベル表記を除きマーガレットコミックスとほぼ同一のものとなっている。
松岡ミユキ
松岡 ミユキ（まつおか ミユキ、1963年3月4日 - ）は、日本の女優、声優。東京都立川市出身。以前は、松岡 美幸や松岡 みゆきの名前で活動していた。
松岡ミユキ 略歴
幼い頃、歌舞伎役者の祖父に憧れて、役者になりたかったという。中学1年生の頃は宝塚歌劇団の娘役でソプラノで歌ってみたかったという。
高校時代は演劇部に所属していた。
劇団四季を経て、1982年に劇団青年座に入団。初井言榮に付き、演劇の現場での基礎を学んだ。
現在、声優業は引退している。
松岡ミユキ 後任
松岡の引退後、持ち役を引き継いだ人物は以下の通り。
松岡ミユキ 出演
太字はメインキャラクター。
1985年
機動戦士Ζガンダム（1985年 - 1986年、ファ・ユイリィ）
1986年
機動戦士ガンダムΖΖ（1986年 - 1987年、ファ・ユイリィ）
1987年
シティーハンター（吹雪菊之介）
1989年
おぼっちゃまくん（サマラ）
1990年
魔神英雄伝ワタル2（アノネ）
1991年
おにいさまへ…（バンパネラ）
1992年
コボちゃん（吉田先生）
ファンタジーアドベンチャー 長靴をはいた猫の冒険（オディール）
見ると強くなる 痛快!横綱アニメ ああ播磨灘（雪子）
1994年
コボちゃんスペシャル 祭りがいっぱい!（吉田先生）
トリップ (電子掲示板)
トリップとは、匿名掲示板「5ちゃんねる」「2ちゃんねる (2ch.net)」「4chan」「8chan」などの電子掲示板で、個人の識別のために使われる文字列を表示する機能、またはその機能によって表示された文字列を指す。開発者は2ちゃんねる元管理人の中尾嘉宏と8chan元管理人のロン・ワトキンスとされる。
トリップ (電子掲示板) 概要
トリップは暗号化された文字列であり、使用者のトリップキーという文字列の入力により表示できる。キャップに準ずる機能であり、表示することによって簡易的に個人を証明および識別できる。
名前の由来は『1人用（ひとりよう）キャップ』を略して『トリップ』。
トリップは、トリップキーという文字列を暗号学的ハッシュ関数（一方向ハッシュ関数）に通したものである。トリップキーが同一であれば、誰でも同一のトリップを表示できる。トリップキーは、パスワードとも呼ばれている。トリップキーが他者に知られることを「トリ（酉、鳥、鶏）バレ」「漏れ」「お漏らし」などということがある。
電子掲示板によっては、トリップと称さずにパスなどの呼称を使用している。2017年から5chにドメイン名が変更されたことに伴い、5chで表示されるトリップは2ch.scでは表示されない。このため、2ch.scから収集している過去ログサイトでも表示されない。
トリップ (電子掲示板) トリップを表示する方法
例えばトリップキーに「Wikipedia」という文字列を用いた場合、名前の後に『◆Ig9vRBfuyA』と表示される。これがトリップである。
トリップキーに使用する文字は、全角文字・半角文字を問わず、あらゆる文字を使用することができる。
トリップキーに"#"を複数含んでいる場合は、最も左にある"#"の右の文字から有効となる。即ち、名前欄に「なまえ#abc#def」と入力した場合は、「abc#def」がトリップキーとなる。
トリップキーとして有効であるのは、文字列の先頭の"#"を除いて8バイトまでであり、9バイト以降は適用されない（12バイト以降は後述）。2ちゃんねるのトリップシステムではShift_JISを用いており、半角文字は1バイト、全角文字は2バイトとなり、全て全角文字であれば4文字までとなる。たとえば、「#12345678」と「#123456789」、「#あいうえ」と「#あいうえお」と「#あいうえろ」では、それぞれ同一のトリップが表示される。ただし全角文字でのふるまいはAS ISのものである。
トリップ (電子掲示板) トリップを生成する仕組み
2ちゃんねるのトリップは、Perlのcrypt()を利用しており、次のようなPerlコードによって生成される。
2ちゃんねるで表示されるトリップは、トリップキーから#を取り除いた1-8文字目をキー、2-3文字目（特定記号は変換）をsaltとして使用し、得られたものの後ろ10文字である。
ちなみに上記のプログラムの出力結果は「◆/WG5qp963c」である。
2002年10月3日以前の2ちゃんねるでは、"($trip,-10)"が"($trip,-8)"だったために8桁表示だった。
2009年6月19日から12桁表示に対応したため上記プログラムとは仕様が異なっている。
トリップ (電子掲示板) トリップを検索する方法
（10桁トリップは）上記のソースコードからわかる通り、Unixのcrypt(3)で生成しており、トリップキーの文字列を鍵としてDESを使用したものである。一種の暗号学的ハッシュ関数であり、理論的には総当たり以外の解析方法はない。
ただし、短い、あるいは辞書攻撃で破られるようなトリップキーを使ったならば、当然ながら辞書攻撃で破られる。
トリップ (電子掲示板) 同一のトリップを発見するための時間
現在の10文字トリップの場合、トリップキーの組み合わせは28京8230兆3761億5171万1744 () 通りあるとされており、同一のトリップを発見するには、毎秒30万個検索した場合で平均約1万5千年かかるとされる。
これはあくまで平均値であり、1秒で発見できる可能性もあるが、最悪実行時間となった場合は約3万年かかることになる。
トリップキーが英単語や数字のみの単純な組み合わせでは、辞書攻撃等を用いてクラックされる可能性が高い。特に（8桁の）数字のみの組み合わせは、00000000 - 99999999の1億通りしかないため、計算能力の低いPCでも容易に検索できてしまう。また、そのような単純なトリップキーのトリップは、トリップキーと共に公開されている事があり、総当たりのような手段を取らなくても、検索エンジンを使用することで比較的簡単に発見できる。
トリップキーが公になっているトリップは個人を証明する手段としては使えないが、文字の並びが目立つものや特定単語が含まれるものでは、トリップキーが公開されているものがある。これらは公開トリップと呼ばれていて、名前にアクセントのような形で用いられることがある。
トリップ (電子掲示板) トリップに類似する機能
2ちゃんねる内の板によっては任意もしくは強制でIDを表示するものがある。IDはIPアドレス（および板によっては日付）を元に生成される。個人を証明するものであることからキャップやトリップの類と言える。なお、同一のIPアドレスでも、表示されるIDはサーバごとに異なる。詳しくは2ちゃんねる#名無しを参照。
ザ掲示板では、2ちゃんねるのトリップに類似した機能としてクリプトノモトがある。
新月では、署名が２ちゃんねるなどでのトリップに当たる。
トリップ (電子掲示板) 12桁トリップ
トリップキーが長くなることにより、正しく使えば解析がより困難になった。#の後に12バイト以上入力することによってこちらに切り替わる。暗号化された◆以降の文字列は、従来の10桁から12桁になる。
2009年6月現在、下のようなPerlコードによって生成している。
アキ&トムのベストテンほっかいどう21
アキ&トムのベストテンほっかいどう21（アキアンドトムのベストテンほっかいどうトゥエンティーワン）は、2001年4月に放送を開始し、2004年9月に放送が終了した、HBCラジオの昼のラジオ番組。
アキ&トムのベストテンほっかいどう21 番組概要
前身は1971年開始の『ベストテンほっかいどう』で、番組開始当初は日曜日の正午からの3時間生放送だった。2003年4月に13:00からの放送開始になり、1時間の放送時間短縮となった。さらに、2004年4月からは北海道日本ハムファイターズのデーゲームの中継をHBCで放送するようになり、番組が休みになることが多くなった。
番組は音楽情報のみならず、ネタはがきコーナーもあり、深夜放送のようなテイストであった。
また、HBCラジオの函館放送局から送信されている電波が青森県内のほぼ全域に届くことから青森のリスナーもこの番組を聴いていることがあった。そのことが証明されたのが2003年8月に放送された、自分の地元の市町村を自慢しようというスペシャル企画である。本来は北海道の市町村+α（青森県）の地元自慢だったが、予想以上に青森県内から続々と地元自慢が来たらしい。
2004年10月からは「ベストテンほっかいどうONE&WITH」に番組は引き継がれた。なお、中野智樹は本番組から2020年9月の終了に至るまで「ベストテンほっかいどう」シリーズのパーソナリティを担当し続けた。
リチャード・ローティ
リチャード・マッケイ・ローティ（英: Richard McKay Rorty、1931年10月4日 - 2007年6月8日）は、アメリカの哲学者で思想史家である。シカゴ大学とイェール大学で教育を受け、ローティの学術経歴にはプリンストン大学のスチュアート哲学教授、バージニア大学のキーナン人文学教授、スタンフォード大学の比較文学教授としての任命が含まれる。彼の最も影響力のある著書には『哲学と自然の鏡』（1979年）、『プラグマティズムの帰結』（1982年）、『偶然性・アイロニー・連帯』（1989年）がある。
リチャード・ローティ
ローティは、外界の対象の正しい内的表象が知識の必要条件であるという長年保持されてきた考えを否定した。代わりにローティは、知識は「内的」で「言語的」な事柄であり、知識は我々自身の言語にのみ関係すると主張した。ローティは言語は一時的で歴史的な語彙で構成されていると論じ、「語彙は人間によって作られるのだから、真理も人間によって作られる」と結論付けた。これらの議論の受容は、ローティが「アイロニズム」と呼ぶものにつながる。これは人々が自分たちの知識が歴史上の時間と場所に依存していることを完全に認識し、それゆえに自分たちの信念から幾分か超然としている心的状態である。しかし、ローティはまた「信念は、その信念が偶然的な歴史的状況以外の何物にも起因しないことを十分に認識している人々の間でも、行動を規制し、死に値すると考えられ得る」とも論じている。
リチャード・ローティ 経歴
リチャード・ローティは1931年10月4日、ニューヨーク市で生まれた。両親のジェームズとウィニフレッド・ローティは活動家、作家、社会民主主義者だった。母方の祖父のウォルター・ラウシェンブッシュは20世紀初頭の社会的福音運動の中心的人物だった。
彼の父は後年に2度の精神的な崩壊を経験した。1960年代初頭の2度目の崩壊はより深刻で、「神的予知の主張を含んでいた」。その結果、リチャード・ローティは10代でうつ病に陥り、1962年に強迫神経症のために6年間の精神分析を開始した。ローティは短い自伝『トロツキーと野生のラン』で、ニュージャージー州の田舎のランの美しさと、美的な美と社会正義を結合させたいという彼の願望について書いている。彼の同僚のユルゲン・ハーバーマスのローティへの追悼文は、ローティの幼少期の経験が、「ランの天上の美とトロツキーの地上の正義の夢の調和」という哲学のビジョンに導いたことを指摘している。ハーバーマスはローティをアイロニストとして描写している：「アイロニストであるローティにとって神聖なものは何もない。人生の終わりに「聖なるもの」について質問されたとき、この厳格な無神論者は若きヘーゲルを思わせる言葉で答えた：「私の聖なるものの感覚は、いつの日か私の遠い子孫たちが、愛がほとんど唯一の法である地球規模の文明の中で生きるだろうという希望と結びついている」」。
リチャード・ローティ 経歴
ローティは15歳になる直前にシカゴ大学に入学し、そこで（リチャード・マッキオンの下で学び）哲学の学士号と修士号を取得し、イェール大学で哲学の博士号（1952年-1956年）を取得した。彼は同じ学者のアメリー・オクセンバーグ（ハーバード大学教授）と結婚し、1954年に息子のジェイ・ローティをもうけた。アメリカ陸軍で2年間勤務した後、1961年まで3年間ウェルズリー大学で教鞭をとった。ローティは妻と離婚し、1972年にスタンフォード大学の生命倫理学者であるメアリー・ヴァーニーと再婚した。彼らにはケビンとパトリシア（現在のマックス）という2人の子供がいた。リチャード・ローティが「厳格な無神論者」（ハーバーマス） であったのに対し、メアリー・ヴァーニー・ローティは実践的なモルモン教徒だった。
ローティは21年間プリンストン大学の哲学教授を務めた。1981年、彼は最初の授賞年に「天才助成金」として知られるマッカーサー・フェローシップを受賞し、1982年にバージニア大学のキーナン人文学教授となり、特に英語学部の同僚や学生と密接に協力した。1998年、ローティはスタンフォード大学の比較文学教授（および哲学の客員教授）となり、そこで残りの学術生活を過ごした。この期間、彼は特に人気があり、自身を「流行の研究の一時的教授」として任命されたと冗談を言ったこともある。
リチャード・ローティ 経歴
ローティの博士論文『可能性の概念』は、ポール・ワイスの指導の下で完成された概念の歴史的研究だったが、彼の最初の著書（編者として）である『言語論的転回』（1967年）は、分析哲学における言語論的転回に関する古典的な論文を集めた、当時支配的だった分析的なスタイルに忠実なものだった。しかし、彼は徐々にプラグマティズムとして知られるアメリカの哲学運動、特にジョン・デューイの著作に親しむようになった。ウィラード・ヴァン・オーマン・クワインやウィルフリド・セラーズのような分析哲学者たちによってなされた注目すべき研究は、彼の思考に重要な変化をもたらし、それは次の著書『哲学と自然の鏡』（1979年）に反映された。
プラグマティストたちは一般に、命題の意味はその言語的実践における使用によって決定されると考える。ローティは、真理やその他の事項に関するプラグマティズムを、ウィトゲンシュタインの後期の言語哲学と組み合わせた。この哲学は、意味は社会言語的な産物であり、文は対応関係において世界と「結びつく」ことはないと宣言する。ローティは『偶然性・アイロニー・連帯』（1989年）で次のように書いている：
リチャード・ローティ 経歴
真理は外部にあることはできない―人間の心から独立して存在することはできない―なぜなら文はそのように存在することも、外部にあることもできないからである。世界は外部にあるが、世界の記述は外部にはない。世界の記述のみが真または偽となりうる。人間の記述活動に助けられていない世界それ自体には、そのようなことはできない。（5頁）
このような見解は、ローティに哲学の最も基本的な前提の多くを疑問視させることになった―また、彼がポストモダン/脱構築主義の哲学者として理解される結果ともなった。実際、1980年代後半から1990年代にかけて、ローティは大陸哲学の伝統に焦点を当て、フリードリヒ・ニーチェ、マルティン・ハイデッガー、ミシェル・フーコー、ジャン＝フランソワ・リオタール、ジャック・デリダの作品を検討した。この時期の著作には『偶然性・アイロニー・連帯』（1989年）、『ハイデガーとその他の人々についての論文：哲学論文II』（1991年）、『真理と進歩：哲学論文III』（1998年）がある。後者の2作品は、2つの伝統が対立するのではなく補完し合うと主張することで、分析哲学と大陸哲学の二分法を架橋しようと試みている。
リチャード・ローティ 経歴
ローティによれば、分析哲学はその自負に見合わず、自らが解決したと考えていたパズルを解決していないかもしれない。しかし、そのような自負やパズルを脇に置く理由を見出すプロセスにおいて、この哲学は思想史における重要な位置を獲得する助けとなった。エトムント・フッサールがルドルフ・カルナップやバートランド・ラッセルと共有していた必証的な確実性と最終性の探求を放棄し、そのような探求が決して成功しないと考える新しい理由を見出すことで、分析哲学は科学主義を超える道を切り開いた。それはドイツ観念論が経験論を迂回する道を切り開いたのと同様である。
人生の最後の15年間、ローティは『文化政治としての哲学（哲学論文IV）』や『我々の国を達成する』（1998年）など、著作の出版を続けた。後者は、デューイとウォルト・ホイットマンの読解に部分的に基づく政治的宣言で、批判的左派と大陸学派が主張する敗北主義的で反リベラルな反人間主義的立場に対して、進歩的でプラグマティックな左派の理念を擁護した。ローティは、これらの反人間主義的立場がニーチェ、ハイデガー、フーコーのような人物によって体現されていると感じていた。そのような理論家たちは「倒錯したプラトン主義」にも陥っており、そこでは包括的で形而上学的な「崇高な」哲学を作り出そうとしていた―これは実際には、アイロニストで偶然的であるという彼らの中核的主張と矛盾していた。
リチャード・ローティ 経歴
エドゥアルド・メンディエタによれば、「ローティは自身を『ポストモダンのブルジョワ・リベラル』と称していたが、学術的左派を批判もしていた。ただしそれは真理に反対するからではなく、非愛国的であるからだった。真理についてのローティの禅的態度は、政治的相対主義の一形態―マキャヴェッリ的な政治のタイプ―と容易に混同されうるものだった」。
スタンフォード大学への移籍後のローティの最後の著作は、現代生活における宗教の位置づけ、リベラルなコミュニティ、比較文学、そして「文化政治」としての哲学に関するものだった。
死の直前、彼は「生命の火」と題された作品を書いた（2007年11月号の『ポエトリー』誌に掲載）。そこで彼は自身の診断と詩の慰めについて瞑想し、次のように結論付けている：
現在、私は人生でもう少し多くの時を詩と共に過ごしていればよかったと思う。これは、散文では表現できない真理を見逃したことを恐れているからではない。そのような真理は存在せず、死についてスウィンバーンとランダーが知っていてエピクロスとハイデガーが理解できなかったことは何もない。むしろ、より多くの親密な友人を作っていればよかったのと同様に、より多くの古くからの名句を暗唱できていれば、より充実した人生を送れていただろうからである。より豊かな語彙を持つ文化は、より貧弱な語彙の文化よりも、より完全に人間的であり―獣からより遠く離れている。個々の男女も、その記憶が詩句で豊かに満たされているときに、より完全に人間的となる。
2007年6月8日、ローティは膵臓がんにより自宅で死去した。
リチャード・ローティ 主要著作
『哲学と自然の鏡』（1979年）でローティは、現代認識論の中心的問題が、心が心から独立した外的現実を忠実に表象（または「鏡映」）しようとする試みとしての心の図式に依存していると論じる。この比喩を放棄すると、基礎付け主義的認識論の企て全体が単に溶解する。
認識論的基礎付け主義者は、すべての信念は他の信念によって正当化されるという主張に内在する無限後退を避けるために、いくつかの信念は自己正当化的でなければならず、すべての知識の基礎を形成しなければならないと考える。しかしローティは、（言語内の）自明な前提に基づく議論が可能であるという考えと、（言語外の）非推論的な感覚に基づく議論が可能であるという考えの両方を批判した。
リチャード・ローティ 主要著作
最初の批判は、分析的に真であると考えられる文、つまり事実とは独立に、その意味のみによって真であると考えられる文に関するクワインの研究に基づいている。クワインは、分析的に真である文の問題は、「未婚の男性は結婚していない」のような同一性に基づくが空虚な分析的真理を、「独身者は結婚していない」のような同義性に基づく分析的真理に「変換」しようとする試みにあると論じる。そうしようとする際には、まず「未婚の男性」と「独身者」が正確に同じことを意味することを証明しなければならないが、それは事実を考慮せずには、つまり総合的真理の領域を見ることなしには不可能である。そうすると、二つの概念は実際には異なっていることに気付く。例えば、「bachelor」は時として「学士」を意味する。したがってクワインは、「分析的文と総合的文の間の境界は単に引かれていない」と論じ、この境界または区別は「[...]経験論者の非経験的な教義、形而上学的な信仰箇条である」と結論付ける。
リチャード・ローティ 主要著作
第二の批判は、感覚知覚において非言語的だが認識論的に関連のある「所与」が利用可能であるという経験論の考えに関するセラーズの研究に基づいている。セラーズは、言語のみが議論の基礎として機能しうると論じる。非言語的な感覚知覚は言語と両立せず、したがって無関係である。セラーズの見解では、感覚知覚に認識論的に関連のある「所与」が存在するという主張は神話である。事実は私たちに「与えられる」ものではなく、言語使用者である私たちが積極的に「取る」ものである。私たちが言語を学んだ後でのみ、私たちは観察できるようになった個別のものやその配列を「経験的データ」として解釈することが可能となる。
それぞれの批判は、単独では哲学がどのように進むべきかという構想に問題を提起するが、伝統の十分な部分を以前の抱負と共に進むために残している。ローティは、二つの批判を組み合わせると壊滅的であると主張した。私たちの議論の自明な基礎として機能できる特権的な真理や意味の領域がないため、代わりに私たちには、その道を開く信念として定義された真理、つまり何らかの形で私たちにとって有用な信念しかない。探究の実際のプロセスについての唯一価値のある記述は、ローティによれば、通常期と異常期の間、日常的な問題解決と知的危機の間を振動する諸分野の進歩の標準的な段階についてのクーン的説明であった。
リチャード・ローティ 主要著作
基礎付け主義を否定した後、ローティは、哲学者に残された数少ない役割の一つは、以前の実践との革命的な断絶を引き起こそうとする知的なアブ（虻）として行動することであり、ローティ自身が喜んで引き受けた役割であると論じる。ローティは、各世代がすべての分野をその時代で最も成功している分野のモデルに従わせようとすると示唆する。ローティの見方では、現代科学の成功により、哲学や人文科学の学者たちは誤って科学的方法を模倣するようになった。
リチャード・ローティ 主要著作
『偶然性・アイロニー・連帯』（1989年）でローティは、ドナルド・デイヴィッドソンが（アルフレト・タルスキの研究に基づいて）発展させた非認識論的な意味論的理論を除いて、価値のある真理の理論は存在しないと論じる。ローティはまた、哲学者には二種類あると示唆する。「私的」な事柄または「公的」な事柄に携わる哲学者である。（ニーチェに基づいた見方で、ローティはマルセル・プルーストやウラジーミル・ナボコフの小説にも見出す）自己を（再）創造するより大きな能力を与えてくれる私的哲学者には、公的な問題の解決は期待されるべきではない。公共哲学のためには、代わりにロールズやハーバーマスのような哲学者に目を向けることができる。ただし、ローティによれば、後者は「アイロニストになりたくないリベラル」である。ハーバーマスは自身の『コミュニケーション的理性の理論』が合理主義の更新を構成すると信じているが、ローティは後者およびあらゆる「普遍的」な主張は完全に放棄されるべきだと考える。
リチャード・ローティ 主要著作
この著作はまた、彼の哲学と一貫した政治的ビジョンを具体的に表明する最初の試みでもあり、それは残虐性への反対によって結びついた多様なコミュニティのビジョンであり、「正義」や「共通の人間性」のような抽象的な観念によって結びついたものではない。反基礎付け主義と一貫して、ローティは「残虐性が恐ろしいという信念には、循環的でない理論的裏付けは存在しない」と述べる。
ローティはまた、自身の心的状態と哲学を表現するために使用するアイロニズムという用語を導入する。ローティはアイロニストを「言語を与えることによって彼女を人間にした社会化のプロセスが、間違った言語を与えてしまい、そのため間違った種類の人間にしてしまったのではないかと心配する人」と描写する。「しかし彼女は間違いの基準を示すことができない」。
ローティはこのエッセイ集のプロジェクトを、「自然科学と文化の残りの部分との関係についての反表象主義的説明を提供しようとする」試みとして描写する。『客観性・相対主義・真理：哲学論文集第1巻』（1990年）に収められたエッセイの中には、「哲学に対する民主主義の優先性」があり、そこでローティは共同体主義の批判者たちに対してロールズを擁護する。ローティは、リベラリズムは「哲学的前提なしでやっていける」と論じる一方で、共同体主義者たちに対して「共同体を自己の構成要素とする自己概念は、リベラル・デモクラシーとうまく適合する」と譲歩する。さらに、ローティにとってロールズはハーバーマスと比較することができ、E・メンディエタの言葉を借りれば、アメリカ版のハーバーマス、つまり「私たちが持っているのはコミュニケーション的理性と公的理性の使用だけだと考えた啓蒙の人物であり、これらは同じことの二つの異なる名前―公衆が集団的にどのように生きるかを決定し、何が公共善の目標であるべきかを決定するために理性を使用すること―である」とされる。
ローティにとって、社会制度は「普遍的で非歴史的な秩序を具現化しようとする試みというよりも、協力の実験として考えられるべき」である。
この文章で、ローティは主に大陸の哲学者マルティン・ハイデガーとジャック・デリダに焦点を当てる。彼は、これらのヨーロッパの「ポスト・ニーチェ主義者たち」が、形而上学を批判し真理の対応説を拒絶するという点で、アメリカのプラグマティストたちと多くを共有していると論じる。以前の著作で論じたことを取り上げ発展させ、ローティはデリダは哲学的（または文学的）な「方法」の発明者としてではなく、西洋哲学の伝統を迂回しようとした面白い作家として見るときに最も有用であると主張する。この文脈で、ローティはポール・ド・マンのようなデリダの追随者たちが脱構築的文学理論を真剣に受け取りすぎていると批判する。
『アメリカ未完のプロジェクト――20世紀アメリカにおける左翼思想』（1998年）で、ローティは、左派の二つの側面として見なすものを区別する。文化的左派と進歩的左派である。彼は、フーコーのようなポスト構造主義者やリオタールのようなポストモダニストに例示される文化的左派を、社会の批判は提供するが、代替案を提供しない（あるいは漠然としすぎていて放棄に等しい代替案しか提供しない）として批判する。これらの知識人は社会の病について洞察に満ちた主張をしているが、ローティは彼らが代替案を提供せず、時には進歩の可能性さえ否定していると示唆する。一方、ローティにとってプラグマティストのジョン・デューイ、ホイットマン、ジェイムズ・ボールドウィンに例示される進歩的左派は、より良い未来への希望を優先する。ローティは、希望なしには変化は精神的に考えられず、文化的左派は冷笑主義を生み出し始めていると論じる。ローティは進歩的左派をプラグマティズムの哲学的精神において行動していると見なす。
リチャード・ローティ 人権について
ローティの人権の概念は感情の概念に基礎づけられている。彼は、歴史を通じて人間は特定の集団を非人間的または亜人間的とみなす様々な手段を考案してきたと主張した。合理主義的（基礎付け主義的）な用語で考えることはこの問題を解決しないと彼は主張した。ローティは感情教育を通じて人権侵害の発生を防ぐため、グローバルな人権文化の創造を提唱した。彼は、他者の苦しみを理解するために共感の感覚を創造するか、あるいは他者に共感を教えるべきだと論じた。
リチャード・ローティ 希望について
ローティは、哲学者ニック・ゴールが「無限の希望」または一種の「憂鬱な改良主義」と特徴づけるものを提唱する。この見解によれば、ローティは確実性への基礎付け主義的希望を、永続的な成長と絶え間ない変化への希望に置き換える。彼はこれによって、現在では想像できない新しい方向へと会話と希望を向けることが可能になると信じている。
ローティは1982年の著書『プラグマティズムの帰結』 でこの無限の希望を明確に表現し、そこで卸売的希望対小売的希望という枠組みを適用する。ここで彼は次のように述べる：「プラグマティズムの第三の、そして最後の特徴づけを提供することで要約させていただきたい：それは、会話的な制約以外に探究への制約は存在しないという教説である―対象の性質や、心の性質や、言語の性質から導き出される卸売的制約は存在せず、ただ私たちの仲間の探究者たちの発言によって提供される小売的制約だけが存在する」。
リチャード・ローティ 受容と批判
ローティは最も広く議論され、論争を呼ぶ現代の哲学者の一人であり、彼の著作は分野の他の多くの尊敬される人物たちから思慮深い反応を引き出している。例えば、ロバート・ブランダムの選集『ローティとその批判者たち』では、ローティの哲学はドナルド・デイヴィッドソン、ユルゲン・ハーバーマス、ヒラリー・パトナム、ジョン・マクダウェル、ジャック・ブーヴレス、ダニエル・デネットらによって議論されている。2007年、ロジャー・スクルートンは次のように書いた：「ローティは、真理ではなくコンセンサスが重要であると装いながら、コンセンサスを自分たちのような人々の観点から定義することによって、自分の意見を批判から免れたものとして提示する思想家たちの中で最も傑出していた」。ラルフ・マーヴィン・トゥマオブは、ローティがジャン＝フランソワ・リオタールのメタナラティブの影響を受けており、「ポストモダニズムはローティの著作によってさらに影響を受けた」と付け加えている。