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篠原三代平 人物
1988年日本学士院賞受賞。1989年（平成元年）勲二等瑞宝章。1984年紫綬褒章
、1998年文化功労者、2006年（平成18年）文化勲章。一橋大学名誉教授、東京国際大学名誉教授。2007年（平成19年）武蔵野市名誉市民。
2012年（平成24年）12月7日、東京都内の病院で死去。93歳没。没後、従三位。
2013年（平成25年）3月28日に偲ぶ会開催、5月に『景気とサイクル』篠原三代平先生追悼特別号（景気循環学会）刊行、週刊エコノミスト連載「温経知世：経済学者の思想と理論」最終回記事（2013-12-17）は、嶋中雄二「(vol.110)篠原三代平 Miyohei Shinohara 1919-2012 実証的かつ独創的な景気循環理論」。
特別指定選手
特別指定選手制度（とくべつしていせんしゅせいど）は日本サッカー協会がユース世代のサッカー選手に対して、所属クラブ・連盟の枠を超えて高いレベルでのプレーができる機会を与えるための制度である。男子選手のための制度と女子選手のための制度がある。フットサル・男子バスケットボール・バレーボールにも同様の制度が敷かれている。
特別指定選手 男子サッカー
正式名称は「JFA・Jリーグ特別指定選手制度」。対象者は全日本大学サッカー連盟に所属する大学のサッカー部、もしくは全国高等学校体育連盟に所属する高校のサッカー部または日本クラブユースサッカー連盟加盟の第2種チームに登録されている選手で、日本国籍を有する（或いは外国籍扱いとならない）健康な人物に限られる。
Jリーグクラブが（大学・高校・ユースの）所属チームと本人の双方と合意した上で、日本サッカー協会 (JFA) 技術委員会に申請書・覚書・活動計画書・メディカルチェック結果を提出する。技術委員会で承認された場合、その旨がクラブ側に連絡され、またJリーグ選手証が発行される。
受け入れ先クラブには毎月活動報告書・翌月の活動計画書をJFAに提出し、承認を得る義務が生じる。もし報告書・計画書上における実績が制度上そぐわないと判断された場合、認定が解除される場合もある。
当初このシステムは1998年に強化指定選手という名称で始められ、当初は高校生のみが対象だった。矢野隼人（1999年指定、当時の所属は帝京高等学校）がヴェルディ川崎（現・東京ヴェルディ）で出場したのが、この制度によって実際にJリーグの公式戦に出場した最初の例である。この前後にも毎年10人前後が強化指定を受けていたが、公式戦に出場できたのはごくわずかであった。
特別指定選手 男子サッカー
この反省に立ち、2003年から制度が変更され、現在の「特別指定選手」という名称に改められた。主な変更点は、大学生に対する門戸開放、指定期間の短縮（1年→4か月）、Jリーグクラブからの能動的な申請（従来は協会側の推薦する選手に限られていた）などである。指定期間については、2004年からはさらに1か月単位と短くなった。
2018年からは受入先のJクラブにプロ選手として加入が内定している選手(契約内定選手)であることが条件となった。しかし、これにより高校生や大学1・2年の選手が該当しにくくなったことを踏まえ、2024年からはプロ選手との試合・トレーニング経験を積むことで大きく成長が見込まれる選手をJFAが推薦して同一県内のJリーグクラブに（正式加入を前提とせずに）受け入れを求める「JFA推薦の特別指定選手」制度が設けられた。
歴代の強化指定選手・特別指定選手については、特別指定選手としてJリーグクラブに登録された選手一覧を参照のこと。
特別指定選手 女子サッカー
正式名称は「JFA・WEリーグ/なでしこリーグ特別指定選手制度」。2007年に設立された。対象者は日本サッカー協会に登録されている選手のうち、日本女子プロサッカーリーグ(WEリーグ)、日本女子サッカーリーグ（なでしこリーグ）1部および同リーグ所属クラブの下部組織チームに所属していない選手である。男子側の制度と大きく違う点は以下の3点である。
選手が決定されるプロセスは以下の通りである、まず女子委員会委員・女子ナショナルチームのコーチングスタッフ・ナショナルトレセンコーチらにより推薦選手が決定される。委員会にて選手および所属先クラブの合意が得られた場合、特別指定制度候補選手のリストがリーグに通知される。受け入れ先クラブを女子委員会で調整した後、協会・選手および保護者・選手所属先クラブ・受け入れ先クラブ・選手の通学先の5者間で活動期間やその内容、計画などを協議し、関係各所 (リーグや全日本大学女子サッカー連盟など) へ確認した上で女子委員会にて特別指定選手として認定し、受け入れ先クラブに通知し、また選手証が発行される。その後5者間で覚書が作成され、技術委員会および理事会へと報告される。
活動期間はリーグのシーズン期間いっぱいまで設定されているが、中途で指定を解除することも可能である。
歴代の特別指定選手については特別指定選手 (女子) 一覧を参照のこと。
特別指定選手 フットサル
2014年に設立。対象者は日本サッカー協会フットサル加盟登録選手のうち、Fリーグに出場していないチームに所属する選手。受け入れ先はFリーグ所属クラブとなる。
申請はフットサル委員会によって審査・認定される。3か月の認定期間毎に活動報告書を提出し、活動実績が認められれば認定期間を延長できる。また、1クラブで同時期に登録できる人数は3人に限られる。
登録選手はほとんどがFリーグクラブのサテライト所属選手であり、それ以外ではカティオーラ アズナの山口敬太（2014-15、バサジィ大分）、多摩大学の石田健太郎（2016-17, 2017-18, 2018-19、バルドラール浦安）等数例である。
特別指定選手 バスケットボール
2016年にB.LEAGUE発足とともに設立。対象者は16歳から22歳まで（前シーズンの4月1日時点）の日本国籍保有選手。
全日本大学バスケットボール連盟および全国高等学校体育連盟のいずれかに加盟するチームの選手である場合、大学及び高校の登録を残したままプロでプレイする事ができる。受け入れ先はB.LEAGUE（B1・B2）またはB3リーグ所属クラブとなる。
各クラブが特別指定選手として登録することができるのは13名の選手登録枠とは別枠で2名までである。
特別指定選手 バレーボール
2024年、SVリーグ発足とともに設立。対象者は22歳まで（前シーズンの4月1日時点）の日本国籍保有選手。日本バレーボール協会に加盟する他連盟（大学など）に所属する選手である場合、当該登録を残したまま公式戦に出場することができるが、その際の契約区分はノンプロ選手となる。他連盟への選手登録がない場合、契約区分はプロ選手またはノンプロ選手のいずれも可能。SVリーグ（SVL）では2名まで、Vリーグ（JVL）では3名まで。
前身のV.LEAGUE時代はV1・V2リーグでは学生の登録は内定選手を除き3名、V3リーグでは制限なしであった。V2リーグではつくばユナイテッドSun GAIA、V3リーグでは近畿クラブスフィーダが学生選手をインターンとして登録していた。V1リーグでは2022年にパナソニックパンサーズ（現大阪ブルテオン）が牧大晃（高松工芸高等学校3年・筑波大学進学）・大塚達宣（早稲田大学3年）・エバデダン・ラリー（筑波大学3年）の3名を登録したのが初のケースとなった。
フォーライフミュージックエンタテイメント
株式会社フォーライフミュージックエンタテイメント（FOR LIFE MUSIC ENTERTAINMENT, INC.、略称：FLME）は、2002年2月に設立された日本のレコード会社。
ほかのレーベルや芸能プロダクションの資本下ではない独立系で、資本金は1000万円。本社は東京都渋谷区から2013年に東京都港区に移転。その後2022年6月に、渋谷区内の別の場所へ移転している。
フォーライフミュージックエンタテイメント フォーライフ・レコード時代
2001年に経営不振に陥った株式会社フォーライフ・レコードが、新旧分離方式による私的整理を実施。営業権・総資産・所属アーティストを新たに設立した株式会社フォーライフミュージックエンタテイメントへ譲渡、2002年2月からフォーライフ・レコードの事業を承継する形で発足した。ロゴマークは英文社名の略称であるFLMEとし、旧フォーライフ・レコードとは区別させている。
山澤逸平
山澤 逸平（やまざわ いっぺい、1937年3月1日 - 2018年11月16日）は、日本の経済学者。一橋大学名誉教授。
山澤逸平 人物
東京府東京市芝区生まれ。一橋大学経済学部や大学院・経済学研究科教授、早稲田大学大学院アジア太平洋研究科教授、国際大学学長、朝日新聞社外委員、APEC賢人会議日本代表等を歴任。日経・経済図書文化賞受賞、外務大臣表彰受賞、瑞宝中綬章受章。
奥田英信（一橋大学名誉教授）、竹中平蔵（慶應義塾大学名誉教授、経済財政担当大臣、総務大臣）、中村洋（慶應義塾大学教授）、浜矩子（同志社大学名誉教授）、江上美芽（ユタ大学併任教授）、中北徹（東洋大学名誉教授）などは山澤ゼミナール出身。
公益財団法人日本国際フォーラム参与、政策委員。2014年、瑞宝中綬章受章。2018年11月16日死去。叙正四位。
梶井厚志
梶井 厚志（かじい あつし、1963年6月4日 - ）は、日本の経済学者。専門は、ゲーム理論・数理経済学。学位は、Ph.D.（ハーバード大学・1991年）。京都大学名誉教授。関西学院大学教授。Econometric Society・フェロー、元Econometrica編集委員。2007年日本学術振興会賞、2008年日本経済学会中原賞受賞。
不確実な状況下における市場均衡に関する研究を専攻しており、日本を代表する理論ミクロ経済学者である。
梶井厚志 来歴
1963年広島県呉市生まれ。高校卒業後は一橋大学経済学部に進学、学部時代は武隈慎一ゼミナールに所属した。一橋大学経済学部卒業後は同大学院を経て、ハーバード大学に進学し、1991年に同大学よりPh.D.を取得した。ハーバード大学での指導教官はアンドリュー・マスコレル。
Ph.D.取得後はペンシルベニア大学助教授、筑波大学助教授、大阪大学社会経済研究所教授を経て、京都大学経済研究所教授（2003年）。2007年には第3回日本学術振興会賞を、2008年には日本経済学会中原賞を受賞した。また、2013年からはシンガポールマネージメント大学客員教授も務めている。2019年、京都大学を退職し関西学院大学経済学部教授に着任。2020年京都大学名誉教授。
梶井厚志 主要著作
論文
"Constrained Suboptimality in Incomplete Markets: A General Approach and Two Applications, [with Alessandro Citanna and Antonio Villanacci], Economic Theory 11, (May 1998), 495-522.
書籍
国府川
国府川（こくふがわ
）は、新潟県佐渡市を流れ真野湾に注ぐ二級河川。別称「こくぶかわ」、「こうのかわ」。
国府川 地理
新潟県佐渡市上新穂にある国見山の南側に源を発し、佐渡島の中央部に位置する国仲平野に流れる。そこから西に転じ、佐渡市四日町と佐渡市八幡の境界から真野湾に注ぐ。佐渡島最長の川で、流域では稲作など農業が盛んである。流域面積175.6 km2、流路延長19 km。
国府川 歴史
江戸時代より度重なる水害に見舞われ、様々な治水工事が行われてきた歴史を有する。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（英語: Red Hot Chili Peppers）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州出身のロックバンド。全世界トータルセールスは8000万枚以上を記録している。
3つのグラミー賞を受賞している（12回ノミネート）。主な略称は「RHCP」や「The Chili Peppers」、日本でのみ「レッチリ」など。2012年にロックの殿堂入り。2015年現在、オリジナル・アルバムを10枚、ベスト・アルバムを2枚発表している。ウォール・ストリート・ジャーナルの「史上最も人気のある100のロックバンド」にて13位。
代表曲として、「ギヴ・イット・アウェイ」、「アンダー・ザ・ブリッジ」、「アラウンド・ザ・ワールド」、「スカー・ティッシュ」、「カリフォルニケイション」、「バイ・ザ・ウェイ」、「キャント・ストップ」、「ダニー・カリフォルニア」などがある。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 略歴
メンバーがそれまでに所属していたバンドには、チェイン・リアクションやアンセムなどがある。
1983年 - アンソニー・キーディスとフリー、ヒレル・スロヴァク、ジャック・アイアンズによりバンド結成。
1984年 - Capitol/EMIと契約し、デビューアルバム『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』をリリース。プロデューサーにギャング・オブ・フォーのアンディ・ギルを迎えて作成されるが、この作品には、ヒレルとジャックは参加していない。
1985年 - ヒレルが復帰して、アルバム『フリーキー・スタイリー』をリリース。プロデューサーに、ジョージ・クリントンを迎えて作成された。
1987年 - アルバム『ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン』をリリース。前作で復帰したヒレルに続き、ジャックもバンド復帰して制作された作品で、最初で最後のオリジナルフルメンバーによるアルバムになった。このアルバムから、初めて日本盤が発売される。
1988年 - ヒレルが、ヘロインの摂取過多により死亡。これに伴い、ジャックもバンドから脱退してしまう。
1989年 - 新メンバーに、ジョン・フルシアンテ、チャド・スミスを迎え、アルバム『母乳』をリリース。このアルバムの裏ジャケットの絵画は、ヒレルが生前に描いたものである。初めてのチャートヒット作品となり、この頃から大会場規模でのツアーを行うようになる。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 略歴
1991年 - Capitol/EMIからWarner Brothers Recordsに移籍し、アルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』をリリース。全世界レベルでのブレイク作品となる。現在のプロデューサーであるリック・ルービンを迎えた作品。このアルバムに収録され、シングルカットされた「アンダー・ザ・ブリッジ」で、初の全米1位を獲得。また、同じくシングルカットされた「ギヴ・イット・アウェイ」は、グラミー賞のハードロック部門最優秀シングル賞を受賞している。
1992年 - 世界ツアーでの来日中、ジョンが突如帰国、脱退してしまう。
1995年 - ギタリストにデイヴ・ナヴァロを迎え、アルバム『ワン・ホット・ミニット』をリリース。しかし、デイヴはこの作品のみで脱退してしまう。
1999年 - ジョンが復帰し、アルバム『カリフォルニケイション』をリリース。「スカー・ティッシュ」で、2度目のグラミー賞を受賞。驚異的なセールスを記録し、現在までの最大のヒット作となる。
2002年 - アルバム『バイ・ザ・ウェイ』をリリース。チャドが「very John」と表現したように、ジョン色が全面に押し出されたアルバムとなった。アルバムチャートでは、ついにイギリスで1位を獲得した。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 略歴
2006年 - アルバム『ステイディアム・アーケイディアム』をリリース。初のアメリカアルバムチャート1位をはじめとして、全世界24ヶ国で1位を獲得。日本のアルバムチャートでも、2枚組の洋楽アルバムとしては、史上初の初登場1位を獲得した。先行シングルとなった「ダニー・カリフォルニア」が、同年に日本で公開された『デスノート』の主題歌として採用。同アルバム収録の「スノー (ヘイ・オー)」も『デスノート the Last name』の主題歌に採用された。また、このアルバムで3度目のグラミー賞を受賞している。
2006年 - 7月28日に、テレビ朝日系の音楽番組『ミュージックステーション』に出演。日本のテレビ番組で、生出演や演奏はデビュー23年目で初めて。
2007年 - 3月19日の京セラドーム大阪、3月22日・23日の東京ドームの公演は、いずれもアンソニーが「急性肺炎、10日間の絶対安静」との医師の所見のため、3月17日の来日直前になって急遽延期された。
2009年 - ジョンがソロキャリアで自分の志向を突き詰めたいとして脱退。2007年から2年間のレッド・ホット・チリ・ペッパーズの活動休止がきっかけであった。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 略歴
2011年 - 新ギタリストとしてジョシュ・クリングホッファーが加入し、アルバム『アイム・ウィズ・ユー』を前作から5年ぶりにリリース。リリース間隔として5年のブランクは結成以来最長である。
2012年 - ロックの殿堂入り。
2016年 - プロデューサーとして5thアルバムから『アイム・ウィズ・ユー』まで長年起用してきたルービンの手を離れ、新たにナールズ・バークレイやブロークン・ベルズのデンジャー・マウス（ブライアン・バートン）を迎え制作されたアルバム『ザ・ゲッタウェイ』を、前作から再び5年ぶりにリリース。
2019年 - 12月、ジョシュの脱退とジョンの再々加入が発表される。
2022年 - 2月、プロデューサーに再びルービンを迎えて制作されたアルバム『アンリミテッド・ラヴ』を、4月1日にリリースすることが発表された。前作から6年ぶりのリリースとなる。これに先立ち、新曲「ブラック・サマー」が公開された。ジョンは本作が『ステイディアム・アーケイディアム』以来、16年ぶりの復帰作となった。10月にもアルバム『リターン・オブ・ザ・ドリーム・カンティーン』を発表し、類を見ない短いスパンでのアルバム発表となった。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 彼らの音楽的な影響
チリ・ペッパーズの面々が少年期に大きく影響を受けたのは、キッスやレッド・ツェッペリン、ジミ・ヘンドリックスなどのハードロックや、セックス・ピストルズやザ・クラッシュ、ギャング・オブ・フォー、ラモーンズ、ザ・ストゥージズなどのパンク・ロックである（ヒレルとジャック、フリーの3人は、高校時代これらのカバーバンドをやっていた）。フリーの腕には、ジミ・ヘンドリックスの刺青が彫られている。
チリ・ペッパーズの音楽性を形作る上で影響を受けた、と彼らが語るのは、ジョージ・クリントン（2ndではプロデューサーを務めた）、ファンカデリック、スライ&ザ・ファミリー・ストーンなどのファンクや、パブリック・エナミーなど当時から台頭しつつあったヒップホップである。
ジョンは、これら以外にキャプテン・ビーフハートやジョン・マッギオーク（スージー・アンド・ザ・バンシーズ）などの前衛アーティストや、 フガジなどのハードコアに影響を受ける一方、メロディ・ラインの美しいポップ・ミュージックも少年期に影響を受けたと語る。ライブの合間には、ビージーズの「愛はきらめきの中に」などのポップ・ミュージックを度々弾き語っていた。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 彼らの音楽的な影響
アンソニーは、ブラッドシュガーのDVDなどで、パブリック・エナミーのキャップやTシャツを着用している。
その多くは音源化されていないが、ライブでこれらのアーティストの楽曲をカヴァー、または共演が多い。いくつかのカヴァー曲は2012年に「ロックン・ロール・ホール・オブ・フェイム・カバーズ EP」として音源化されている。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 評価
ファンクとパンクとロックを混ぜ合わせたバンドの一つとして有名である。初期は、フィッシュボーンやジェーンズ・アディクションなどと共に、これらのパイオニアとして活躍し、その評価向上に大いに貢献した。3rd『ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン』までは、アンダーグラウンドの活動がメインであったが、4th『母乳』で知名度を上げ、5th『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』で世界的人気を誇り、バンドと共に一躍ラップロックやファンクロックといったジャンル自体をメインストリームへと急浮上させた。
その後は、度々音楽性を細かく変えながらも、ファンク・パンク色は薄れ、メロディー路線が顕著となり、会心の復帰作7th『カリフォルニケイション』は、『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』を凌ぐセールスを記録し、現在までの最大のヒット作となった。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 評価
音楽面で初期のバンドをリードしていたのはフリーであり、そもそもバンドの結成理由が、フリーのベースラインとアンソニーのライミングのマッチングが思いのほか良かったから、というものだったことも含め、まさにバンドの核と言える存在だった。中期以降は、ジョンの活躍が目覚ましいが、フリーやチャドらもライブと音源双方において、依然として大きく貢献している。2002年6月、「Graind House magazine」にてフリーが、「同じことを繰り返して、成長しないというのは絶対にイヤだね。人間として成長すれば、音楽も成長し、そして変化する。オレたちは成長したい、変化したいっていつでも思ってる。それが最も重要なことさ」と語っている。
これまでの歌詞は、ほとんどヴォーカリストであるアンソニーによるもの。初期から中期にかけての主な題材は、ドラッグや性的倒錯、アルコール、パンク的アナキズム、ファンク的快楽主義などであり、その音楽自体ともよくマッチングしていると言える。キャリアの中期以降は、ヒレルの死などの様々な影響で、詩的で叙情的な歌詞も多く見られるようになった。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ ライブパフォーマンス
彼らの最大の特徴は、ライブでのパフォーマンスにあるとも言える。
初期の頃は、アンコールなどでペニスソックス（Sox on Cox、靴下で局部を隠した以外は全裸）の格好で登場。ある意味、この姿がトレードマークにもなっており、その破天荒な振る舞いが話題を呼んで、彼らは結成後それほど間を置かずに、すぐレコード会社との契約に漕ぎ付けることが出来たが、とあるストリップバーで毛を露出しながら演奏した際は、店長から大目玉を食らったという。
これをはじめとし、ロラパルーザ'92では、アンコール時に火吹きヘルメットを着用して、さらにウッドストック'94では、オープニングで巨大な電球の被り物を付けて登場し、｢ギブ・イット・アウェイ｣を演奏した。また、『カリフォルニケイション』期以降も、メンバーのノリによっては、数多くのライブで前述のペニスソックス姿を披露することもある（最近はめっきり減っている）。さらに、ウッドストック'99では、フリーが終始全裸でベースを弾き通した。パフォーマンス中に暴徒化した一部の観客が放火騒ぎを起こし、アンコールではメラメラ燃える炎を遠方に眺め、｢Fire｣を演奏した。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ ライブパフォーマンス
1997年の第1回フジロックフェスティバルでは、アンソニーが腕を骨折したまま、台風の中でライブを敢行。このライブでは、ステージ破損のため30分でライブを強制終了した。
また、ステージ上で繰り広げられる即興演奏やジャムセッションも、彼らの評価と人気に繋がっている。同じ曲でも毎回ニュアンスを変えており、同じように演奏することはまずない。ジョン在籍時には、ライブ冒頭と終了時に長いジャムセッションが繰り広げられていた。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 政治姿勢
2016年アメリカ合衆国大統領選挙では、バンドとして民主党のバーニー・サンダースへの支持を表明。これに関連し、2016年2月5日にロサンゼルスのエースホテルのザ・シアターで、サンダースの選挙資金を集めるためのライブを行う事が決定。アンソニーは、次のように語っている。
「バーニー・サンダースという人は正直で感じがよくて、人間味がある。思いやりのある人間というか。なので、この人のためにできることがあればしたいと言ったんだ。もし彼が望むなら、ショウをしてもいいと。驚いたことに9か月後に彼から本当に依頼があった。それが今回のショウに至った経緯だ」
また、フリーは、次のようにコメントしている。
「来週、バーニー・サンダースのためのコンサートで演奏できることに興奮しています。自分が信じている人を支援できるのは素晴らしいことだと感じています。レッド・ホット・チリ・ペッパーズとしては、このザ・シアターの公演で支払われる金はバーニー・サンダースにあげたいと提案しました。しかし、彼は受け取らなかった。彼は個人の少額の寄付しか受け取らない。他の政治家はみんなゲスなロビイストからの金を貪欲に掴もうとするでしょう。彼は誠実な人。もし喜んでもらえるなら、高価なチケットを買って、このキャンペーンを手伝って欲しい。本当にありがとう。バーニー・サンダースこそ大統領に」
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ メンバー
アンソニー・キーディス（Anthony Kiedis）- ボーカリスト、作詞家
1962年11月1日生まれ（1983年 - ）ミシガン州グランド・ラピッズ出身。175cm。バンド結成時からのメンバーだが、『ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン』のレコーディングの頃に一度脱退、その後に復帰した。2006年に、自伝『スカー・ティッシュ』を発表。シーシェパードのスポンサーとしての側面も持つ。
フリー（Flea、本名マイケル・バルザリー (Michael Balzary)）- ベーシスト、バッキング・ボーカリスト
1962年10月16日生まれ（1983年 - ）オーストラリアメルボルン出身。身長168cm。同じく、バンド結成時からのメンバー。ベースの技量は高く、All Music Guideにおいて「one of rock's most talented bassists（史上最も才能豊かなロックベーシストの一人）」と評されている。これまでも様々なミュージシャンと共同活動を行ってきたが、2009年レディオヘッドのトム・ヨークと新バンドを結成。2012年ブラーのデーモン・アルバーン、トニー・アレンとRocket Juice & The Moonを結成。
チャド・スミス（Chad Smith）- ドラマー
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ メンバー
1961年10月25日生まれ（1989年 - ）ミネソタ州セント・ポール出身。身長191cm。脱退したジャック・アイアンズの後任ドラマーを決めるオーディションで実力を買われて加入。アルバム、「母乳」での一節より、当初はレザージャケットと頭にバンダナを巻いたロッカースタイルがメンバーの間で気に入られず、スキンヘッドにさせようという話があった模様。ソロ活動も精力的で、ドラム・セミナーなどで来日も果たしている。他のメンバーと同様、チリ・ペッパーズ以外にもサイド・プロジェクトを手掛ける。
ジョン・フルシアンテ (John Frusciante) - ギタリスト、バッキング・ボーカリスト
1970年3月5日生まれ（1989年 - 1992年、1999年 - 2009年、2019年 - ）、ニューヨーク出身。元は、バンドの熱狂的なファンの一人だったが、亡くなったヒレルの代役として、当時18歳の若さでバンドに加わる。1992年の日本ツアー中に突如帰国、脱退する。一時は歯を全て失ってしまうほどの薬物依存に陥ったが、後に克服してバンドに復帰。2009年に自分の音楽的志向を突き詰めたいとして友好的に脱退。2019年12月、二度目の復帰が発表された。チリ・ペッパーズとしてだけでなく、ソロ・アルバムも数多く発表しており、2004年には6作ものソロ作品をリリースした。ジョシュ・クリングホッファーらとの別バンドなど、活動は多岐にわたる。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 元メンバー
アンソニーは、「ギタリストの座が安定しないのは、誰もヒレルの穴を埋められないから」とコメントしている。ジョンを含めて、ギタリストの座は数々のメンバーチェンジを経験した。また、ジョンを含むこの中の多くがストラトキャスターの使い手である。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 元メンバー
ヒレル・スロヴァク (Hillel Slovak) （1983年以前、1985年 - 1988年） - 結成メンバー。ユダヤ系アメリカン。1988年6月、ヘロイン摂取過多により死亡。当初は、他の親友とのバンド（チリ・ペッパーズよりも古い）とのかけもちであり、そちらの契約の際に一時的に脱退、セカンド・アルバムで復帰し、サード・アルバム作成にも参加した。アンソニー、フリーの無二の親友であり、フリーにロックラジオのチャンネルを紹介しベースを1から教え、ロックミュージックに引き込んだ人物。彼のギタープレイは、初期バンドサウンドに彩りを与えた。少年期のジョン・フルシアンテの憧れのギターヒーローの一人であり、ヒレルもジョンと同じく絵画が得意だった（4thアルバム『母乳』のアートワークの裸婦画は、生前にヒレルが描いたもの）。生前に、アンソニーと共作した未発表の曲があることが知られているが、アンソニーは「ヒレルが弾かなければそれは違う曲」と、それを音源にする気はない事を明言している。チリ・ペッパーズのギタリストと言えば、ジョンという印象が強いが、バンド無名時代からのファンのヒレルへの人気は根強いものがある。本国では、いくつかファンブックも発売されており、実弟のジェイムズ・スロヴァクの著書が最も有名。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 元メンバー
ジャック・シャーマン (Jack Sherman) （1983年 - 1985年） - ヒレルが他のレコード会社へ移籍した際に、臨時オーディションで加入、ファースト・アルバム作成に参加した。アンソニー曰く、「テクはあるがオタクなギタリスト」で、弦で指を切ってピックアップを血に染めてまで破天荒なプレイをするようなヒレルに対し、ネックに潤滑スプレーをつけるほどの几帳面なジャックは、アンソニーとフリーの気性には合わず喧嘩が絶えなかった、とアンソニーの自伝で言及されている。脱退後も、『母乳』の「ハイヤー・グラウンド」のコーラスなどで参加しており親交はあったようだが、後にアンソニーを精神的苦痛で訴えた。そのような間柄ではあったが、「初期のバンドを支えてくれた存在であることは間違いない。」として、アンソニーは自伝で敬意を表している。2020年8月、死去したことがバンドのSNS上で発表された。死因は公表されていない。
デュエイン・“ブラックバード”・マクナイト (DeWayne "Blackbyrd" McKnight) （1988年 - 1989年） - ヒレルが亡くなった後に加入した、黒人ギタリスト。その後すぐ脱退したが、『母乳』以前のいくつかのEPでは、彼がギターを弾いてレコーディングした曲も存在する。元はP-Funk周辺で活躍しており、現在もジョージ・クリントンバンドの一員。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 元メンバー
アリク・マーシャル (Arik Marshall) （1992年 - 1993年） - Lonnie Marshallと共に、兄弟バンド「Marshall Law?」を組んでいたギタリスト。92年のベルギー公演から93年のロサンゼルス公演まで参加。インディーで活動していたアリクにとっていきなりの重労働のスタジアムツアーは、心身共にきついものだったようで、ツアーバス内で強迫的に睡眠をとることで、その難を和らげようと苦心していたという。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 元メンバー
ジョシュ・クリングホッファー (Josh Klinghoffer) （2009年 - 2019年） - 2007年のステイディアム・アーケイディアム・ツアーの合間からサポートミュージシャンとして参加。2010年2月、チャドより、2009年12月に脱退したジョンに代わって、新ギタリストとなることが発表された。2019年12月、チリ・ペッパーズの公式Instagramにより、脱退が発表された。チリ・ペッパーズとの親交は1998年からあり、2000年には当時在籍したバンドであるバイシクル・シーフがチリ・ペッパーズの前座を務めた。特にジョンとの関係が深く、2004年にアルバムA Sphere In The Heart Of Silenceを共作し、ジョンのソロアルバムShadows Collide With PeopleとThe Will to Deathにも参加、さらにFugaziのジョー・ラリーと共に3人でAtaxiaというバンドを組みアルバムを2枚出した。
ジャック・アイアンズ (Jack Irons) （1983年、1985年 - 1988年） - 結成メンバー。ヒレルと共に、古くから参加していた親友のバンドの契約のため一時的に脱退したが、サードアルバムで復帰。アンソニー、ヒレル、フリーという無法漢が揃うバンドの中で、他メンバーを抑え（フリーいわく「ジャックが最も家庭的にまともだった」）気遣った存在。ヒレルの死後、親友の死とバンドの存続との狭間で苦悩し、結局はチリ・ペッパーズを脱退。後に、精神病院に入院していたところを、元ザ・クラッシュのジョー・ストラマーにソロアルバムのバックバンドとして拾われ、音楽界に復帰した。最終的にはパール・ジャムへ移籍し、チリ・ペッパーズでのキャリアよりも長くバンドに在籍したが、引きずった精神病の悪化で脱退。巡り合わせか、奇遇にもサポート・ドラマーとして働いていた時に、同じくサポートギタリストをしていたデイヴ・ナヴァロと同じ仕事をしていたことがある。後にソロ・アルバムを出し、フリーやエディ・ヴェダーに感謝の言葉を送った。07年、ロサンゼルスにて、この3人でパール・ジャムの曲を演奏した。ちなみに、エディをパール・ジャムのボーカリストに推薦したり、チリ・ペッパーズとの共同ツアーの橋渡し役になったのもアイアンズであり、彼がいなければ間違いなくパール・ジャムは現在の形で存在し得なかった、と言える。
クリフ・マルティネス (Cliff Martinez) （1983年 - 1989年） - 元キャプテン・ビーフハートのドラマーで、ジャックが他のレコード会社へ移籍した際、オーディションで加入し、ファースト・アルバム作成に参加した。その後、セカンド・アルバム制作にも参加。アンソニー曰く、「ジャケットや帽子のセンスが俺たち以上に尋常じゃなかった」らしく、実際、当時のPVやライブ映像では、様々なバリエーションの巨大な帽子を被って演奏していることが多い。フリーは「凄腕のドラマーでロック精神はピカイチだった。」とファーストアルバムのリマスター時のインタビューで答えている。
ユニバーサルミュージック (日本)
ユニバーサル ミュージック合同会社（Universal Music LLC）は、東京都渋谷区神宮前（原宿）に本社を置く、日本のレコード会社。アメリカのユニバーサル ミュージック グループの日本法人で、ユニバーサル ミュージックジャパン（Universal Music Japan）としても知られる。
ユニバーサルミュージック (日本) 概要
日本に拠点を置く外資系レコード会社の中では最大手でなお且つ、国内最古参の日本コロムビアに次いで非常に長い歴史を有する日本のレコード会社（2025年6月時点で旧日本ポリドール蓄音機商會時代から通算して創業98年）であり、多種多様なアーティストが所属する。基本的に外資系でありながら役員に実績のある生え抜き社員を登用するなど、民族系同業他社と同等の経営体制となっている。
日本法人は前身のポリグラム系（ただしポリスターとトーラス等は除く）3レーベルとユニバーサルビクター（MCAレコード）を2000年に経営統合させており、ユニバーサル ミュージック グループが保有するロック、カントリー、クラシック、ジャズといった洋楽に加え、J-POP・演歌（歌謡曲を含む）の音源・アーティストを多く擁している。2012年には親会社によるEMI買収に伴い、同業大手のEMIミュージック・ジャパンを吸収し、事業規模を拡大している。
ユニバーサルミュージック (日本) 概要
邦楽・J-POPに関しては前身のポリグラムで当時石坂敬一が社長に就任したのち、同一資本下で独立した制作部門・レーベルを複数設け、グループ内で切磋琢磨させてヒット作を生み出すことを狙いとしており、A&Rに注力している。現法人発足後は同業のビクターエンタテインメント同様、社内カンパニー制を採り入れて制作部門が独立した組織となっている。
「ユニバーサル」「UNIVERSAL」及びそのロゴマークである地球儀マークを冠する会社としては、NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン（旧：ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン ← ジェネオン・エンタテインメント ← パイオニアLDC ← レーザーディスク社）やユニバーサル・スタジオ・ジャパン（ユー・エス・ジェイ）などが存在するが、こちらはコムキャストおよびNBCユニバーサル傘下で、2025年2月現在、両社に直接の資本関係はない。
ユニバーサルミュージック (日本) 沿革
1995年（平成7年）
3月 - 日本フォノグラムがマーキュリー・ミュージックエンタテインメント株式会社（英略称：MME）に社名変更。松田聖子ら専属アーティストの開拓を活発化。
ポリドール出身の多賀英典が興したキティグループの「株式会社キティエンタープライズ」（旧：キティレコード）および音楽制作部門の「株式会社キティミュージックコーポレーション」がポリグラム株式会社の資本下に入る。キティミュージックコーポレーションは「ポリグラム・ミュージック・ジャパン株式会社」に社名変更。
ポリドール出身の五十嵐泰弘が興した「トーラスレコード」がポリグラム株式会社の資本下に入る。後の1997年に社名を「ニュートーラス」に変更。
ユニバーサルミュージック (日本) 沿革
2000年（平成12年）
2月 - 東京国税局の税務調査で、ユニバーサルミュージック株式会社とポリドール株式会社の二社で約250億円の申告漏れが発覚し、約100億円の追徴課税に応じたことが報じられる。両社はモータウン買収時に、米国の投資組合にポリグラムの外国法人と共同出資しているが、モータウンの事業利益は最小出資者である米国法人が実質独占しているにもかかわらず、日本法人はのれん取得費用の損金を自社利益と打ち消すよう毎年計上することで節税を図ったとされる（移転価格税制）。
8月 - ユニバーサルビクター（MCAレコード）と経営統合するとともに、ユニバーサルミュージック発足時のレーベル・部門別に社内カンパニー制を導入。「ポリドール」（ポリドール株式会社の営業・制作事業をユニバーサルミュージック株式会社に移管）、「ユニバーサル」（ユニバーサルビクターの邦楽部門）、「キティ・エンタープライズ」、「マーキュリー・ミュージックエンタテインメント」、「ユニバーサル・インターナショナル」（ポリグラムおよびMCAの洋楽・クラシック部門）等をそれぞれ発足する。
9月 - 社内カンパニーのキティエンタープライズがマーキュリー・ミュージックエンタテインメントに吸収され、「キティMME」となる。
新レーベル「Def Jam Japan」を設置。
ユニバーサルミュージック (日本) 沿革
2004年（平成16年）
1月 - ユニバーサルJよりキティMMEの流れを汲む社内カンパニー「ユニバーサルシグマ（UNIVERSAL SIGMA）」を設置。Def Jam Japanはユニバーサルシグマのサブレーベルとなる。同じくユニバーサルシグマのサブレーベルとして、「Island（アイランド）」、「Kitty Mercury（キティ・マーキュリー）」を設置。
6月 - ユニバーサルシグマのサブレーベルとして、「A&M」が設置された。
ユニバーサルミュージック (日本) 沿革
2013年（平成25年）
1月15日 - 小池CEO兼社長がEMIミュージック・ジャパンの代表取締役社長兼CEOを兼務する。
4月1日 - EMIミュージック・ジャパンを吸収合併する形で経営統合し、邦楽部門は「EMI Records Japan」として運営を開始する。これにより、赤坂Bizタワー内にあったEMIミュージック・ジャパンの本社オフィスは同社の赤坂オフィス（本社ビルは青山オフィス）となる。また、EMI Records Japanのサブレーベルとして、「EMI Records Japan EMI J」と「EMI Records Japan EMI R」が設置された。
9月 - 同年の2月7日に、 親会社が所有していたEMIレコードの主要部門であるパーロフォン・レーベル・グループをワーナー・ミュージック・グループへ売却したことに伴い、日本でのEMIクラシックス（旧EMIミュージック・ジャパン原盤を除く）や欧州のEMI（ビートルズを除く）の販売権が、ワーナーミュージック・ジャパンへ移行する。
ユニバーサルミュージック (日本) 沿革
10月2日 - 同社のレーベル「EMI Records Japan」の規格品番が、東芝音楽工業時代から長年に亘り使用されていたTO（TO○T、TO○P、TO○F等、邦楽アーティストの場合、マキシ・シングルまたはアルバム等だとTO○Tから始まる）からTY（TY○T、TY○I、TY○N、TY○P、TY○J等、同じく邦楽アーティストのマキシ・シングル、アルバム等はTY○Tから始まる、嘗てはユーメックスが使用していた）に変更される。
ユニバーサルミュージック (日本) 沿革
2014年（平成26年）
1月1日 - 副社長として邦楽部門を統括していた藤倉尚が社長兼最高経営責任者（CEO）に就任。前CEO兼社長の小池一彦は代表権の無い会長に就任した。NAYUTAWAVE RECORDSとEMI Records Japan EMI Jを統合し「EMI Records」が発足、EMI Records Japan EMI Rは「EMI R」となった。
2月5日 - エムティーアイとの共同出資により株式会社ZERO-Aが設立。
4月15日 - EMI RとDelicious Deli Recordsを統合して「Virgin Music」が発足し、直下に「Virgin Records」と「Delicious Deli Records」を置く。
5月 - EMI Recordsの規格品番が「UP」に統一され、これより、「TY」は、Virgin Records専用となった。
5月 - SMエンタテインメント、エイベックス・ヴァンガードとともに、合弁会社「株式会社エブリシングジャパン」を日本に設立。
2018年（平成30年）
4月11日 - ヒップホップジャンルに特化した新規メディア・プラットフォーム「HIP HOP DNA」の開設が発表された。
6月25日 - 米・ディズニー・ミュージック・グループからウォルト・ディズニー・レコードの日本における独占ライセンス契約をエイベックス・エンタテインメントに変わり継承する。10月1日以降、音楽ソフト作品の出荷を開始した。
9月15日 - 本社を神宮前タワービルディングへの移転を順次開始。
10月9日 - 本社の神宮前タワービルディングへの移転を完了。
11月1日 - 子会社の「ユニバーサルミュージック&EMIアーティスツ合同会社」が「ユニバーサルミュージックアーティスツ合同会社」に社名変更。
2020年（令和2年）
1月 - 会社ロゴを『UNIVERSAL MUSIC』から米国ユニバーサルミュージックと同じく『UNIVERSAL MUSIC GROUP』に変更し、同時期に、CMのサウンドロゴを一新した。
映像事業として「EASTWORLD ENTERTAINMENT」始動。
3月 - 演歌・歌謡曲レーベル「Prime Music」を「Lighthouse Music」（ライトハウス・ミュージック）として発足。直下に旧EMI系の「EXPRESS」と「Sakurastar Records」を置く。
2021年（令和3年）
10月1日 - 吉本興業ホールディングスのグループ会社、よしもとミュージックの一部を除く発売商品の営業・流通業務を受託。4日、よしもとミュージックとの共同レーベル「YOSHIMOTO UNIVERSAL TUNES.」を設立。10月29日、同レーベルの第1弾として、吉本興業所属タレント、矢部浩之（ナインティナイン）の歌手デビュー曲「スタンドバイミー」をリリース。
2023年（令和5年）
1月1日 - ユニバーサルJを「Polydor Records」と「UJ」に分割し、UJの直下に「Johnnys' Universe」「Top J Records」「TJ project」を置く。Polydor RecordsはユニバーサルJに統合されて以来20年ぶりのレーベル復活となる。
7月8日 - カバー株式会社が運営するVTuber事務所・ホロライブプロダクションとの共同レーベル「holo-n」の設立を発表。レーベル運営はEMI Recordsとホロライブが共同で行う。
10月20日 - ユニバーサル ミュージック グループ初のコンセプトストア「UNIVERSAL MUSIC STORE HARAJUKU」を原宿の竹下通りにオープン。
ユニバーサルミュージック (日本) レーベル
現在、ユニバーサルミュージックは、ジャンル別に以下のレーベルからそれぞれ商品を発売している。本項目では、メディアなどが使用している代表的な読み方を記述する。以下に記す規格品番はコンパクトディスク（12cm CD）の場合。DVDやブルーレイディスク（BD）等他媒体の場合は3文字目の"C"の部分が変わる。
2023年にユニバーサルJから分割。スピッツ、GRe4N BOYZ等が所属する。
2002年6月にユニバーサルとポリドールとキティMMEを吸収・分割した後、MCAやポリドールの流れを汲む。
規格品番はUP○H、PO○S（2015年以降の福山雅治の作品のみ。制作をアミューズ、発売元と販売元を同社が各々担当。2000年以降の作品ではUU○Hが割り振られている）。
2023年にユニバーサルJから分割。Project K&P、Over The Topの2レーベルとTravis Japan専用の部署であるProject TJが集約される。規格品番はUP○J、UP○A（Aぇ! groupの作品のみ)。
ユニバーサルミュージック (日本) レーベル
Over The Top - 2020年発足。2024年にTop J Recordsから改称。男性アイドルグループ「timelesz」のプライベートレーベル（STARTO ENTERTAINMENTとユニバーサルミュージックの共同運営）。STARTO ENTERTAINMENT（旧：SMILE-UP. /ジャニーズ事務所）のグループ会社であるグルーヴ・ミュージックカンパニー（旧：ジャニーズ・ミュージックカンパニー）がレーベルの母体であり、同社が作品の原盤権および著作権を管理している。規格品番はJM○T（2020年〜2023年）→OV○T（2024年〜）。
2004年にユニバーサルJから分割された。
かつて存在した邦楽セクション・キティMME（キティ、フィリップス → マーキュリー）の流れを汲む。
規格品番はUM○K。
規格品番はTY○T及びUI○V。
EMI RとDelicious Deli Recordsが併合されて設立された（EMI RはVirgin Recordsに引き継がれ、両レーベルとも2016年末までVirgin Music直下のレーベルとして存続していた）。
東芝EMI → EMIミュージック・ジャパンのVirgin Recordsの流れを汲む。
ユニバーサルミュージック (日本) レーベル
2022年発足。SKY-HI主宰の芸能事務所「BMSG」との共同レーベル。所属アーティストはMAZZELとREIKO。規格品番はUM○B。
規格品番はUP○H及びTY○T。
EMIミュージック・ジャパン時代に存在していたCapitol Musicの吸収に伴い改組したEMI Records Japan EMI Jと、ポリドールの流れを汲むNAYUTAWAVE RECORDSが併合されて設立された。
東芝EMIのキャピトルやポリドールの流れを汲む。
統合前の主力レーベルだった『EMI』の名と同レーベルの基盤を残したものである。
東京事変や松田聖子、Mrs. GREEN APPLE、松任谷由実、AKB48等が所属している。また、グループ・バンドの個人ソロである大森元貴や椎名林檎も同レーベルから発売されている。
演歌・歌謡曲などの「大人ミュージック」レーベル。2020年3月「Prime Music」より改称。規格品番はUP○Y及びTY○T。
2022年発足。ISTエンターテインメントとユニバーサルミュージックの共同レーベル。THE BOYZのプライベートレーベル。規格品番はUC○S。
2025年にアミューズと株式譲渡契約に合意し、ユニバーサルミュージックの子会社となった。flumpool、フレデリック、Saucy Dog等が所属。規格品番はAZ○S。
UNIVERSAL CLASSICS & JAZZ（ユニバーサル・クラシックス・アンド・ジャズ）
UNIVERSAL CLASSICS（ユニバーサル・クラシックス）
UNIVERSAL JAZZ（ユニバーサル・ジャズ）
UCJジャパン - 2008年設立。「ユニバーサル クラシックス＆ジャズ」 の国内制作専門となる下部レーベル。国内外を問わず従来の音楽ジャンルにとらわれない日本企画による制作に特化し、日本発の音楽作品を世界市場へ向けて積極的に発表していくことを目標に掲げたレーベル。
ユニバーサルミュージック (日本) 音楽レーベル以外の事業
ユニバーサル・ミュージック・パブリッシング・グループの日本法人。国内外の楽曲の音楽著作権を管理する音楽出版事業を行う。社長はジョニー・トンプソン。
ユニバーサル ミュージック ジャパン傘下の芸能事務所。日本のアーティスト及びタレント並びにスポーツ選手らのマネジメントを行う。社長は楮本昌裕。
ユニバーサル ミュージック ジャパン傘下の芸能事務所。2016年12月28日より、ユニバーサル ミュージック ジャパンに全株式を譲渡し戦略的提携を締結している。
オフィスオーガスタとユニバーサル ミュージック ジャパンが共同出資し、2020年1月1日にセブンダイヤルズからDRCへと組織変更。社長は小泉直也。ユニバーサル ミュージック ジャパンの子会社としてアーティストのグッズの企画および製作する、オーディオ機器を中心としたオリジナルブランド「TOoKA BASE」と、アパレルを中心に音楽ライフスタイルを提案するブランド「Porcupine Records」を展開した。他、ファンクラブ運営、ECサイト運営、ウェブ・デザインなどのマーチャンダイジング事業を行う。
ユニバーサルミュージック (日本) 音楽レーベル以外の事業
ユニバーサル ミュージック ジャパンが保有する有形無形の社内資産を活用し、他社のマーケティング活動やブランド価値の向上のために社内の各部署を横断してソリューションを提案する法人向けの事業部門。2023年1月1日にDRC内のUMG FOR BRANDSに統合され廃止。
ユニバーサル ミュージック ジャパン内の受託販売部門。ポリグラム時代から、小規模レーベルやインディーズレーベルの全国委託販売を積極的に手がけている。
インディーズ・レーベル・アーティストの販売や宣伝、広告、流通などを支援する、ユニバーサル ミュージック グループ傘下の流通業者「Virgin Music Label & Artist Services（ヴァージンミュージックレーベル&アーティストサービス）」の国内部門。国内レーベルであるVirgin Musicとは別に独立運営される。
ユニバーサルミュージック (日本) 音楽レーベル以外の事業
ユニバーサルミュージック（旧ポリドールK.K.系）内のビデオソフト企画・発売部門。名称に販売会社とあるが法人格はなく、ユニバーサルミュージック内に置かれた部門である。テレビ番組（NHK・TBS系で制作された作品および旧作のテレビアニメが多い）、映画、お笑いなどのオリジナルビデオなど、ミュージックビデオではないソフトを取り扱う。ポリドールK.K.時代からポリグラム株式会社が販売元であったため、「PolyGram Video」のロゴが使われた。ポリグラムが現社名へ変更後はユニバーサルミュージックとしてのUNIVERSALロゴを使用している。
1990年代にはキッズステーションで、タッチなど旧作テレビアニメのビデオソフトを通信販売する60秒のテレビCMを放映していた。これはキティ・フィルムの母体であったキティ・エンタープライズが1995年にポリグラム傘下となり、販売元がポリグラム映像販売会社（ポリグラムK.K.）へ移行した関係による。一方、キティ・エンタープライズから切り離された本業のキティ・フィルムは映像ソフト会社としてファイブ・エース（5-ACE）を別に有していたため、現在もキティ・フィルムがビデオ化権利を保有する作品は同社から発売されている。
日本ではNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン（旧ジェネオン、パイオニアLDC）が発足すると、同じUNIVERSALロゴを使用してビデオソフトを発売しているため、規格番号や記載されている発売元社名を確認する方法でしか見分けがつかない為に販売現場では取り間違えなどのトラブルを起こすこともあった。但し、ユニバーサル映画が100周年を記に地球儀のロゴマークを新しく改定して以降、旧ロゴを未だに使うユニバーサルミュージックと見分けがつくようになった。
通販やパートワークなど特販ルートに向けた制作・販売および新規サービスの開発を行う部門。
ユニバーサルミュージック (日本) 在籍アーティスト
所属年は東芝音楽工業 → 東芝EMI → EMIミュージック・ジャパン所属時のものも含む。
中森明菜（1993年～1998年、2002年〜）（ワーナーミュージック・ジャパン / リプリーズ・レコード → ユニバーサルビクター → ガウスエンタテインメント → @ease → キティMME → ユニバーサルJ → 歌姫レコーズ → ユニバーサルシグマ / 歌姫レコーズ → ユニバーサルJ / 歌姫レコーズ → Polydor Records / 歌姫レコーズ）
ユニバーサルミュージック (日本) UNIVERSAL MUSIC STORE HARAJUKU
UNIVERSAL MUSIC STORE HARAJUKU（ユニバーサルミュージックストア・ハラジュク）は、ユニバーサル ミュージック グループ（UMG）初のコンセプトストア。2023年10月20日、原宿の竹下通りにオープンした。
UMGのアーティストと世界中のファンがオフラインでつながる拠点となっている。ストアは、地下1階から地上3階の4つのフロアで構成され、ファン向けの限定イベントや商品の展示や販売、ポップアップショップなどが開催されている。
3F：エンターテインメントスペース
面積109.81㎡。プロ仕様のインスタントフォトシューティングやデジタルメッセージサービス等のエンターテインメント体験スペース。ポップアップスペース同様、コンテンツが入れ替わる。
ユニバーサルミュージック (日本) UNIVERSAL MUSIC STORE HARAJUKU
2F：RS No.9 HARAJUKU
面積106.45㎡。ザ・ローリング・ストーンズの公式アパレルストア。ストア内唯一の常設コーナーであり、2020年9月9日にロンドンで誕生した同グループの公式ストア「RS No.9 Carnaby」に続くもので、世界では2店舗目となる。
1F：ポップアップスペース（メイン）
面積107.22㎡。メインとなるポップアップスペースで、ユニバーサルミュージックの契約アーティストを中心にジャンルレス、ボーダーレスのコンテンツを展開。
B1：ポップアップスペース
面積91.10㎡。1Fポップアップスペースと連動した企画を展開。
山岡駅
山岡駅（やまおかえき）は、岐阜県恵那市山岡町田沢にある明知鉄道明知線の駅である。駅番号は3。
山岡駅 駅構造
1面1線の単式ホームを持つ地上駅。無人駅。かつては、1面2線の島式ホームであったが、片方の線路は北側に一部だけ残され、そこに留置されたアケチ1形が倉庫として使用されている。それ以外は撤去され整備されている。1988年から一時期駅舎が学習塾として使用されていた。
山岡駅 隣の駅
明知鉄道
■明知線
急行「大正ロマン号」停車駅
花白温泉駅（4） - 山岡駅（3） - 野志駅（2）
サイトロン・デジタルコンテンツ
サイトロン・デジタルコンテンツ株式会社（SCITRON DIGITAL CONTENTS Inc.）は、かつてアニメおよびゲームミュージックを専門として存在した音楽・映像ソフト会社。株式会社サイトロン・アンド・アートの音楽およびデジタルコンテンツ部門として設立された。
後に、株式会社ハピネット 音楽企画部に事業移行した。