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大榎克己 略歴
その後早稲田大学を経て1988年にヤマハ発動機サッカー部（現ジュビロ磐田）に社員選手として入部。同年12月に国内リーグを優先するという日本サッカー協会の判断で、日本が若手主体(大学生主体)のB代表で初めて参加したアジア杯では、日本B代表の10番を任され、高木琢也などと共に主力としてプレーするも、アジアの強豪相手に跳ね返された。1992年、Jリーグの設立に際して1991年に清水市で結成された市民参加型サッカークラブ清水エスパルスに入団した。高卒後それぞれ別のクラブでプレーを続けてきた長谷川、堀池とともに再び同じチームでプレーすることになった。リーグ年間優勝こそ獲得できなかったものの、1996年のナビスコカップ、1999年のリーグ戦第2ステージ優勝、2001年の天皇杯優勝に貢献した。
日本代表では1989-1993年にコンスタントに選出されるが、同時代にラモスなど読売/ヴェルディの選手が居たためか、出場機会には恵まれなかった。
ポジションは主にMFであり現在でいうところのTOP下など、日本代表も務めた全盛期には、ゲームメーカーとして活躍。相当のテクニシャンでどんなポジションでもこなせる器用な選手であったため、1996年からもボランチとしても活躍の場を広げた。DFとして出場する機会もあれば、後半からのFWとの途中交代でFWのスーパーサブとして得点を重ねた試合もある。
大榎克己 略歴
2002年にリーグ戦250試合出場の記録を打ち立てた後に現役を引退し、2003年にエスパルスのコーチに就任した。2004年からは母校である早稲田大学のア式蹴球部（サッカー部の正式名称、アはアソシエーションの略）監督として指揮を取り2007年度の全日本大学サッカー選手権大会において優勝するなど優れた成果を残した。2007年に日本サッカー協会公認S級コーチングライセンスを取得している。2008年、清水エスパルスユースの監督に就任した。
2014年7月、成績不振で解任されたアフシン・ゴトビの後任として清水エスパルストップチームの監督に就任。後半戦17試合で36失点と守備が崩壊し順位を下げるものの、最終節甲府と引き分け何とか残留を勝ち取った。
2015年、新体制発表会で、大榎自らが「優勝を目指すシーズンにしたい」と宣言したが、1stステージ最下位とクラブ史上最低の成績となった。2ndステージも指揮を取り続けたが、開幕から4試合未勝利が続き、5試合目の横浜戦で初勝利をあげるものの、成績不振の責任を取り辞任した。
その後、チームは降格圏を脱することが出来ず、J2に降格。チーム創設時の契約第一号選手が、チームを降格させてしまう不名誉な出来事となってしまった。
2019年1月、清水エスパルスのゼネラルマネージャーに就任。
大榎克己 エピソード
原則的に小学4年生以上で構成される清水市（現・静岡市清水区）の小学校選抜チーム・清水FCにあって、その才能が認められて小学3年生から練習に参加し、長谷川、堀池と出会った時にはキャプテンを務めていた。
清水エスパルスの契約第一号選手である。早稲田大学を卒業後、社員選手としてヤマハに入部した理由について「僕はサッカーだけで生きて行こうとは思わなかった」と語り、サッカーを引退した後は社員として会社に残る道を選んだのだが、プロ化が具体化するにつれて心が動いたという。
日本サッカー協会指導者ライセンス
日本サッカー協会指導者ライセンス（にほんサッカーきょうかいしどうしゃライセンス）とは、日本サッカー協会が認定するサッカー指導者の資格制度である。最上位はProライセンスであり、以下A級-D級が存在する。2020年度時点での総取得者数は82,258人。
日本サッカー協会指導者ライセンス 概要
日本のサッカーでは長年企業・学校スポーツとの兼ね合いから、監督・コーチなど指導者はそのサッカー部が所属する企業や学校の職員を兼務することが通例とされていたが、1993年の日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）の設立で、サッカーの指導に専念するプロの指導者の育成が急務となった。日本サッカー協会が、Jリーグのトップチームの監督としてチームを指揮する場合「公認S級コーチ」資格取得を必須条件にしたことをきっかけに、将来の監督候補者のための指導者養成が本格的に始まった。
多くのサッカー選手経験者はサッカーの指導法を学ぶため、協会公認のC級 → B級 → A級のライセンスを取得するための勉強会やチーム指導などの実地経験を経て、さらにJリーグのチームや日本代表チームの監督を目指す者はProライセンスを取得する。C級受講の前にD級ライセンスを取得する者もいるが、D級は少年少女サッカーを対象としているので、サッカー選手経験者はC級から受講することが多い。
日本サッカー協会指導者ライセンス 概要
アジアサッカー連盟（AFC）の定めるAFC Coaching Conventionに基づき、JFA B級以上のライセンスはAFCの指導者ライセンスとして認められる。逆に他のAFC加盟国でAFC Pro/AFC A/AFC Bライセンスを取得した場合においてもJFAに申請することで同等のJFAライセンスの認定・登録が可能である。一方で、欧州サッカー連盟（UEFA）の同様のライセンス（UEFA Pro/UEFA A/UEFA Bライセンス）との互換性はない。
なおライセンス取得者がパワーハラスメントなどの不祥事を起こした場合は、当該ライセンスの停止や、場合によってはライセンスの取り消し・降級などの処分が行われることもある。
日本サッカー協会指導者ライセンス 各ライセンスの内容
2004年4月に制度の見直しが行われ、従前とは体系が若干変更された。以下、これ以前の体系を「旧体系」と呼ぶ。
基本的に上級ライセンスは下級ライセンスの内容を含んだものとなっている。ただしA級コーチU-12だけは別で、既にProライセンス・A級コーチジェネラルのライセンスを保持している者でも、Jリーグクラブ傘下の第4種チームやナショナルトレセン等でU-12世代への指導を行う場合は、別途A級コーチU-12のライセンスを取得しなければならない。
なおS級・A級は日本スポーツ協会(JSPO)公認コーチ4、B級は同じくJSPO公認コーチ3、C級は同じくJSPO公認コーチ1の資格を兼ねる。
2020年度より、AFCのゴールキーパーコーチライセンスとの整合性を図る目的等で、名称等が変更されたほか、新たなA級ライセンスが創設された。
2008年よりフットサルの指導者育成を目的とした以下のライセンスが発行されている。ただしフットサルA級は2017年に新設された。なおこれらのライセンスはあくまでサッカー指導者のライセンスに付随するものという扱いのため、C級以上のライセンス講習会の受講は最低でもサッカーの公認C級コーチ以上のライセンス保持者に限られるほか、フットサル指導者ライセンスの維持のためにはサッカー指導者ライセンスのリフレッシュポイント取得が必要になる。
日本サッカー協会指導者ライセンス 各ライセンスの内容
なお2011年8月に今後のライセンス制度の運用に関する発表があり、Fリーグクラブの監督は2013年よりC級ライセンス、2014年よりB級ライセンスの保持が義務付けられるほか、地域リーグにおいても同様に2013年よりC級ライセンス、2015年よりB級ライセンスの保持が義務付けられる。
2021年度より新設された。AFCのフィジカルフィットネスコーチライセンスに準じたライセンス体系となる予定。2022年現在はC級のみが運用されており、A・B級については今後講習会などの実施を経て認定される。
日本サッカー協会指導者ライセンス リフレッシュポイント制度
公認C級コーチ以上のライセンス保持者は、下記に示すように、一定期間内にリフレッシュ研修会の受講等で一定のリフレッシュポイントを取得しないと資格が失効する。なお海外居住者は義務が免除されるが、一方で日本国外の指導者ライセンス保持者が日本国内で指導活動を行う場合にもポイント取得義務が発生する。
研修会ポイント
JFAが公認するリフレッシュ研修会の受講によりポイントを獲得できる。またJFAが指定するカンファレンスや指導者海外研修・ナショナルトレセン指導者研修でもポイントを得られる。
指導ポイント
47FAインストラクター、トレセンスタッフ、JFA加盟チームの監督・コーチを務めている場合、一期間内に1回だけ20ポイントを加算できる。
マンシングウェアオープン KSBカップ
マンシングウェアオープン KSBカップは、2008年まで行われていた日本ゴルフツアー機構（JGTO）公認の男子プロゴルフトーナメントの一つである。
マンシングウェアオープン KSBカップ 大会概要
この大会の母体となったのはKSB瀬戸内海放送主催で1981年から開かれていた『KSBオープンゴルフトーナメント』。開始当初はツアー賞金ランキング対象外の後援競技、賞金はランキングに加算される特別承認競技であったが、1989年にツアー公認（賞金ランキング加算大会）に昇格。瀬戸内海放送の地元・香川県さぬき市に本社を置くゴルフボールメーカー「キャスコ」や、ゴルフ用品メーカーのテーラーメイドゴルフ（1988年, 1990年 - 1993年）、パソコンソフトメーカーのノベル（1995年 - 1996年）・ジャストシステム（1997年 - 1998年）、ユナイテッド航空（1994年）、GEORGIA（1999年）などと協賛提携して開催してきた。
初期の優勝賞金は100万円と少額であったが、デビューしたばかりの中嶋常幸・倉本昌弘ら若手が出場。
マンシングウェアオープン KSBカップ 大会概要
1983年には地元・新居浜商高出身で志度CCがホームコースの37歳、十亀賢二が6アンダー66の単独トップに立って盛り上がる中、最終日に前代未聞とも言える珍事が立て続けに発生。十亀は最終日も好調で、終盤17番まで通算5アンダーの単独トップであったが、流石に硬くなったのか、最終ホールのパー5で2打目をボギーで通算4アンダーとなり、大差で追いかける安田春雄とのプレーオフで雌雄を決することになった。安田は前日イーブンパー72で21位、最終組から7組も前で4アンダー68のベストスコアをマークし、通算4アンダーでホールアウト。安田は上位に浮上していたが、最終組が終わるまで1時間半もあったため、帰路の飛行便を1便早めて帰宅を急いでしまい、最終組の十亀がホールアウトした時に、トップに並ぶ安田はすでに高松空港のロビーにいたのである。
マンシングウェアオープン KSBカップ 大会概要
プレーオフが決まって関係者は安田を探していた時、すでに安田は空港にいることが判明。その時に当時スポーツ紙記者であったゴルフジャーナリストの武藤一彦はプレスルームで「まずいことになった」と感じ、高松空港に事情を話し、ロビーの安田に呼び出しをかけ、できれば折り返しコースに電話を入れてくれるよう頼んだ。やがて、5分もしないうちに安田からプレスルームに電話が入った。プレーオフになった旨を伝えると驚愕し、息を呑んで「どうしよう」と何回も口走った。安田は「ホールアウトしたときは首位と4打差で、2位には2打差しかなかったが、5、6人がひしめき、俺の優勝なんか考えもしなかった。逆転なんて誰が見たってありっこなかった」と語り、流石に慌てて「俺、失格なの?」「それとも始末書?」「どうしたらいいの?」と矢継ぎ早に武藤に質問。
プレーオフの権利を放棄することは罰則の対象ではなかったが、その後は本部役員との話となった。結局優勝は十亀、2位に安田と決まり、プロゴルフ界ではこれ以来「優勝争いに関わる選手は、最終組がホールアウトするまでコースの外に出ない」という取り決めが常識となった。表彰式で十亀がコース上空に機影を発見し、手を合わせた。
マンシングウェアオープン KSBカップ 大会概要
予選落ちの石井裕士が、誤って後輩の石井秀夫のバッグを持ち帰ったことも最終日に判明。石井秀はプロ3勝目を睨み首位から5打差18位で最終日の朝を迎えており、逆転優勝も見据え、張り切ってバッグ置き場に向かったところ、代わりに契約しているブリヂストン社製の、鮮やかな銀色のバックにローマ字で縫い付けてある刺繍の選手名は『Hirosi Isii』であった。メーカーの広告塔である契約プロには、シーズン初めに名前入りのバッグがクラブと共に提供されるが、デザインは同じで、違うのはローマ字表記の名前だけであるほか、ファーストネームの頭文字は“HIROSI”と"HIDEO“でどちらも“H”と、さらに紛らわしかった。結局、被害者の石井秀は、地元・香川出身プロである鈴木規夫のミズノ社製のクラブを借り、パープレーの「72」で回ったが、追い上げならず18位に終わった。
1988年からは4日間・72ホールの開催となったが、同年は雨の為に3日間・54ホールに短縮。
1992年は全長7,154ヤード、パー72で競技が行われるはずであったが、最終日が雨によるコースコンディション悪化の為中止になり、3日間・54ホールに短縮された。
1993年は全長7,099ヤード、パー72で競技が行われた。
マンシングウェアオープン KSBカップ 大会概要
2000年からスポンサーにデサントが就任し、それまで開催した『デサントクラシック マンシングウェアカップ』と大会を統合して現在の大会となった。毎年、瀬戸内海放送のサービスエリアである岡山県・香川県のゴルフコースが舞台となっているが、2001年と2003年は兵庫県神戸市北区の六甲国際ゴルフ倶楽部で開催され、2004年以降は岡山県玉野市の東児が丘マリンヒルズゴルフクラブに舞台を移して開催されていた。
2007年大会では、当時高校1年のアマチュア選手である石川遼が、通算12アンダー（276ストローク）で優勝し、日本男子ゴルフツアーの最年少優勝記録を更新した。石川の15歳8ヶ月の優勝は、1977年の日本オープンでセベ・バレステロスが記録した日本男子ゴルフツアーの最年少優勝記録である20歳7ヶ月はおろか、日本女子ゴルフツアーで宮里藍がアマチュア時代の2003年に記録した最年少優勝記録である18歳101日を大きく更新する結果となった。
石川はアマチュアのために賞金を受け取れず、繰り下がって2位の宮本勝昌が優勝賞金2000万円を受け取ることになったが、宮本は「金額じゃない。やっぱり、勝つことが大事なんです」と悔しがった。
冠スポンサーのデサントが経営不振を理由に2008年大会をもってスポンサーから撤退し、新たなスポンサーを探していたが難航。2009年4月に発表されたJGTOの正式なツアー日程から漏れ、幕を下ろすことになった。
2008年実績、賞金総額1億円、優勝賞金2000万円。
マンシングウェアオープン KSBカップ テレビ中継
KSBオープンに関しては、第1日目・第2日目は瀬戸内海放送のローカル番組として、第3日目・最終日はテレビ朝日系列全国24局ネットで放送していたほか、CS放送のスカイ・A sports+でも午前中の競技を実況生中継していた。実況アナウンサーは、地上波は1990年代中頃までは当時瀬戸内海放送アナウンサーの前川俊文が担当し、前川が降板した後は主に森下桂吉などテレビ朝日からアナウンサーを派遣。2000年の大会統合後もこの方式を採用していたが、2003年大会からは瀬戸内海放送アナウンサーであった多賀公人が担当していた。また、スカイ・A sports+では朝日放送のアナウンサーが実況していたが、テレビ朝日と朝日放送の制作協力であった。
マンシングウェアオープン KSBカップ アクセス
東児が丘マリンヒルズゴルフクラブに移った2004年から2008年までは、天満屋バスステーション・岡山駅、宇野線宇野駅、また会場から少し離れた位置にある臨時の無料駐車場から会場までの無料シャトルバスが運行されていた。
シャルル・トゥルヌミール
シャルル・トゥルヌミール（Charles Tournemire, 1870年11月3日、ボルドー - 1939年11月3日、アルカション）は、フランスの作曲家。オルガン奏者として卓越した即興演奏でも有名だった(録音も残っている)。パリ音楽院でセザール・フランクに、スコラ・カントルムでヴァンサン・ダンディに学んだ後にパリ音楽院室内学科で教鞭を執りつつ、聖サント・クロティルド教会のオルガニストに就任した。弟子ではオリヴィエ・メシアン等が知られる。
教会暦のためのオルガン曲集「神秘のオルガン L'Orgue Mystique 」などのオルガン作品のほか、8つの交響曲といくつかの室内楽やピアノ曲を残した。初期の交響曲では、フランク楽派・ダンディ楽派の伝統を汲みながらも、ベルリオーズに立ち返ったかのような標題交響曲を好んで作曲していた。やがて1910年代から、マーラーへの私淑や、同時代フランス音楽の影響が加わり、第一次世界大戦後には、バーバリズムや無調・多調などのモダニズムを反映するようになっている。同様の音楽語法の変化は、オルガン曲やピアノ曲にも見受けられる。
エミール・ワルトトイフェル
エミール・ワルトトイフェル（フランス語: Émile Waldteufel, 1837年12月9日ストラスブール - 1915年2月12日パリ）は、フランスの作曲家。
大衆音楽、とりわけワルツ『スケートをする人々』『女学生』やポルカなどのダンス音楽の作曲家として知られ、ワルツ王ヨハン・シュトラウス2世にならって「フランスのヨハン・シュトラウス」「フランスのワルツ王」と呼ばれた。
エミール・ワルトトイフェル 生涯
ストラスブールにて、アルザスのユダヤ人（History of the Jews in Alsace）（アシュケナジム系ユダヤ人が多い）の家庭に生まれる。出身地アルザスはドイツ語圏であり、1793年以前および1871年から1918年まではドイツ領であったが、ワルトトイフェルもその名が示すとおり、シャルル・ミュンシュ、アルベルト・シュヴァイツァーらの多くのアルザス人と同じくドイツ系の家系（つまりユダヤ系ドイツ人）であったと思われる。
一族は音楽家、父ルイ・レヴィは有名なオーケストラの統率者で、兄レオンは人気の音楽家だった。レオンがパリ音楽院に入学したのを期に、一家でパリに転出し、以降エミールは一生をこの地で過ごす。1853年から1857年までパリ音楽院でピアノを学ぶ。同級生に有名なオペラ作曲家のマスネやビゼーがいた。この間、父親のオーケストラがパリで最も有名な楽団となり、しばしばエミールも重要な行事に招かれて演奏した。
28歳の時、ナポレオン3世の皇后ウジェニーの宮廷ピアニストになり、また帝国主宰の舞踏会で楽団を指揮する。普仏戦争によって第二帝政が崩壊した後は、楽団はエリゼ宮の大統領主宰の舞踏会で演奏を行なった。この頃にはエミール・ワルトトイフェルの名はフランス上流社会の一部で知られているのみで、30代後半までさほど有名な存在ではなかった。
エミール・ワルトトイフェル 生涯
1874年10月にワルトトイフェルは、当時英国皇太子だったエドワード7世の臨席する行事で演奏を行う。ワルトトイフェルのワルツ『マノロ』（Manolo）に魅了されたエドワード7世は、ワルトトイフェルの曲をイギリスに盛んに紹介し、またロンドンを拠点とする出版社Hopwood & Crewが彼と長期契約を結んだ。そのような経緯を経て、ワルトトイフェルの作品はバッキンガム宮殿においてヴィクトリア女王臨席の下で御前演奏された。ワルトトイフェルの名はロンドンの楽壇を制すると、世界中で有名になった。最も有名な、今なおよく演奏されるワルトトイフェルの作品が作曲されたのも、この時期である。有名な『スケーターズ・ワルツ』（Les Pâtineurs ）が作曲されたのは1882年のことである。大指揮者トスカニーニやカラヤンは同曲を好んで演奏した。
エミール・ワルトトイフェルはいくつかのヨーロッパの都市で演奏を行なった（1885年ロンドン、1889年ベルリン、1890年 - 1891年パリ）。1899年に引退するまで活動を続け、フランス大統領主宰の舞踏会のためのダンス音楽を作曲・指揮した。
声楽家の夫人セレスティーヌ・デュフォーとの間に二男一女をもうけた。
エミール・ワルトトイフェル 作風
ワルトトイフェルは、ヨハン・シュトラウス2世と違い、ヴァイオリンの弓でなく指揮棒を振って楽団を指揮した。作曲はまずピアノで行なってから、後でオーケストレーションを施した（近年、ピアノによる草稿の録音がCDで発売されている）。ワルトトイフェルのオーケストレーションは2管編成を基準としつつも、金管楽器が充実している。シュトラウスの大胆で「男性的な」作風に比べると、ワルトトイフェルは巧妙な和声法と優雅なフレーズが特徴的である。
しかし、ワルトトイフェルの作品は革命的とはいえず、印象主義音楽がパリを制する頃になると、時代の趣味から取り残されていくこととなった。戦後もワルトトイフェル作品集を録音したのは、ロベルト・シュトルツ、ヴィリー・ボスコフスキーといったシュトラウスのスペシャリスト達であり（他にやはりドイツ系のヘンリー・クリップス、エリック・カンゼルら）、ヨハン・シュトラウス全集、ヨゼフ・シュトラウス全集に続いてＣＤ全集を完成させたマルコ・ポーロ社も含めて、フランスよりもドイツ圏でその業績が伝え続けられている。『スケーターズ・ワルツ』がBGMとして抜群の人気を誇る日本では、歌として親しまれている曲も幾つかあり、ドイツ圏に次ぐ人気を保つ国といえる。
フランツ・フォン・スッペ
フランツ・フォン・スッペ（ドイツ語: Franz von Suppè [zʊˈpeː, ˈzʊpe], 1819年4月18日 - 1895年5月21日）は、オーストリアの作曲家。オペレッタとその序曲で有名。「ウィンナ・オペレッタの父」と呼ばれることもある。指揮者や歌手としても活動した。ズッペの表記も多い。
姓は「Suppè」であるが、長らく誤って「Suppé」と書かれてきた。
フランツ・フォン・スッペ 名前
洗礼記録にはイタリア語でフランチェスコ・エゼキエーレ・エルメネジルド、ピエトロ・デ・スッペの子（Francesco-Ezechiele-Ermenegildo figlio de Pietro de Suppe）とあるが、「Suppe」は正確には「Suppè」である。ウィーン在住中に氏名をドイツ語風に簡略化して「フランツ・フォン・スッペ」とした。姓は誤って「スッペ・デメッリ (Suppe Demelli)」と呼ばれることもある（デメッリは父方の祖母の姓）。
「Suppè」は標準ドイツ語では「ズペー」「ズペ」と読まれるが、オーストリア・ドイツ語では「スペー」「スペ」と読む。なお、アクセントのない「Suppe」はドイツ語で「スープ」の意味になる。
フランツ・フォン・スッペ 生涯
従来のスッペの伝記は作り話に満ちており、とくに生い立ちには謎が多い。たとえば子供のときにフルートの演奏に熱中しすぎて父親が楽器を隠したとか、あるいは遠戚にガエターノ・ドニゼッティがいて、イタリアを訪れてロッシーニやヴェルディに会ったとされるが、これらが真実かどうかを知るのは難しい。
スッペはダルマチア地方のスパラト（ヴェネツィア共和国領だったが1797年の共和国の解体後はハプスブルク帝国に所属、現クロアチア領スプリト）に生まれた。父方の先祖はベルギーからの移民と言われるが、4代前までさかのぼってもダルマチア出身であり、ベルギー系という説には根拠がないともされる。一方母親はウィーンの生まれだった。現存する最初の作品は、1835年に地元のフランシスコ会の教会で初演されたカトリック典礼のミサ曲で、後に改訂されて『ミサ・ダルマティカ』と名づけられた。パドヴァで法律を学んだともいうが根拠がないとされる。
1835年に父親が没すると、母とともにウィーンに出て、1836年から1840年までイグナーツ・フォン・ザイフリートに学んだ。晩年のフランツ・シューベルトやアントン・ブルックナーの対位法の師として高名なウィーン音楽院のジーモン・ゼヒターに入門したとも言われるが明らかでない。
フランツ・フォン・スッペ 生涯
1840年から1845年までヨーゼフシュタット劇場の第3カペルマイスターとなった（最初は無報酬だった）。同劇場では自作を多数上演した。劇場監督のフランツ・ポコルニー (Franz Pokorny) は、スッペをバーデン、エーデンブルク（ショプロン）、プレスブルク（ブラチスラヴァ）などで活動させ、またアン・デア・ウィーン劇場の首席作曲家兼指揮者に任命した。ここで彼はアルベルト・ロルツィングやアドルフ・ミュラー (Adolf Müller Sr.) とともに活動した。
1862年にポコルニーが倒産するとカイ劇場 (de:Theater am Franz-Josefs-Kai) 、翌年カイ劇場が焼失するとレオポルトシュタットのカール劇場 (Carltheater) に移った。『美しきガラテア』、『ファティニッツァ』、『ボッカチオ』などのスッペのもっとも有名なオペレッタはカール劇場のために書かれた。
1882年にカール劇場から引退したが、作曲活動は続けた。晩年の作品は多くが宗教曲である。
しめて100曲以上の作品を作曲した。
晩年はウィーンで過ごして、76歳で逝去した。墓はウィーン中央墓地にある。
フランツ・フォン・スッペ 作品
ジャック・オッフェンバックのオペレッタに触れ、ウィーンで初めてオペレッタを手掛けた。このことからスッペは「ウィンナ・オペレッタの父」と呼ばれることもある。スッペのオペレッタのうち、『ボッカチオ』（Boccaccio）と『ドンナ・フアニータ』（Donna Juanita）の2曲がニューヨークのメトロポリタン歌劇場でも上演されたが、レパートリーに定着することはできなかった。しかしヨーロッパでは一定の頻度で上演が続いており、ウィーン・フォルクスオーパーやモスクワ・アカデミー歌劇場が来日公演で取り上げたこともある。ちなみに、生涯イタリア・オペラ（と『カルメン』）に徹し、ドイツ物はほとんど歌わなかった大歌手マリア・カラスのデビュー演目は『ボッカチオ』であった。
日本では、大正時代に浅草オペラの台頭によってスッペのオペレッタが紹介され、とりわけ『ボッカチオ』のアリエッタ『恋はやさし野辺の花よ』が田谷力三の愛唱歌として普及された。同じく『ボッカチオ』のセレナーデ「Holde Schöne, hör' diese Töne」は『ベアトリ姐ちゃん』とタイトルを変え、榎本健一の歌でヒットした。
フランツ・フォン・スッペ 作品
スッペは30曲のオペレッタのほか、バレエ音楽など多数の舞台音楽を作曲した。それらの大部分が忘却に追いやられている中で、『軽騎兵』や『詩人と農夫』の序曲が、映画やアニメーション、コマーシャルなどの音楽に転用され、コンサートで演奏されている。これらはヨハン・シュトラウス2世などに比べ起伏を大きくとって豪快にオーケストラを鳴らす傾向があり、そのせいかカラヤン、ショルティ、スウィトナー、非独墺系ではパレー、デュトワ、ネーメ・ヤルヴィといった、重厚長大系のレパートリーを得意とする大物指揮者が好んでスッペ序曲集をアルバム化している。特にショルティはウィンナ・ワルツを一切取り上げてない（録音はゼロ、演奏会でも正規プログラムには載せていない）一方で、スッペ序曲集はオーケストラを替えて2度録音している。
郷里のダルマチアとの縁を守り続け、時どきスプリトなどを訪れた。作品のいくつかはダルマチアにゆかりがあり、とりわけオペラ『水夫の帰国』は、フヴァル島で起こった事件に基づいている。指揮活動を引退してからもスッペはオペラの作曲を続けたが、作曲の焦点を宗教音楽に切り替えた。レクイエムや3つのミサ曲、交響曲、演奏会用序曲、歌曲を作曲した。
フランツ・フォン・スッペ 作品
スッペは約30曲のオペレッタを作曲した。
『おお、我がオーストリア』（O du mein Österreich）- 1852年に軍楽隊の作曲家であるフェルディナント・プライス (nl:Ferdinand Preis) によって作曲された行進曲。1847年にアン・デア・ウィーン劇場で初演された劇『s'Alraunl』につけられたスッペの歌曲をトリオ部分に引用している。原曲は3拍子だったが2拍子に直されている。現在ではオーストリアの非公式の国歌のひとつと考えられている。
フランツ・フォン・スッペ スッペを題材とする作品
1940年のヴィリ・フォルスト監督の映画『維納物語』 (Operetta) では、テノール歌手のレオ・スレザークがスッペを演じている。
シャルル・グノー
シャルル・フランソワ・グノー（フランス語: Charles François Gounod、1818年6月17日 - 1893年10月18日）は、フランスの作曲家。パリ郊外のカルチエ・ラタン出身。
シャルル・グノー 概要
ゲーテの『ファウスト』第1部に基づく同名のオペラで知られるほか、バチカンの実質的な国歌である『教皇行進曲（Marche pontificale）』を作曲したことや、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』第1巻 前奏曲 第1番から伴奏を引用した声楽曲『アヴェ・マリア』（1859年）、『ヒッチコック劇場』で使用された『操り人形の葬送行進曲』（1872年）などを完成させたことでも知られている。「フランス近代歌曲の父」とも呼ばれ、美しい旋律、色彩感に満ちたハーモニーを伴った優雅でやさしい音楽は今日も広く愛されている。
パリの芸術と音楽に恵まれた家庭に生まれたグノーは、後にパリ音楽院に入学し、ローマ大賞を受賞する。卒業後彼は音楽研究のために2年間のローマ留学の後、ウィーン、ベルリン、ライプツィヒ等を経由して、イタリアでファニー・メンデルスゾーン、ドイツではフェリックス・メンデルスゾーンに会った。イタリアではパレストリーナやシスティーナ礼拝堂の古い宗教音楽に影響を与え、1843年にパリに戻った後、一時司祭になることを考えたため彼は、サントゥスタシュ教会の聖歌隊楽長兼教会オルガニストとなった。
シャルル・グノー 概要
1851年に最初のオペラ『サッフォー』を作曲するが、『ファウスト』ほどの大成功をおさめることはできなかった。この作品は今日でも最も有名なグノー作品であるが、シェイクスピア原作のオペラ『ロメオとジュリエット』（1867年初演）もまだ録音・上演機会がある。この頃、教会音楽、歌曲、管弦楽曲、オペラなど多彩なジャンルの作品を書いていた。
グノーの音楽家としての生活は普仏戦争によって一時中断された。彼は1870年にプロイセン軍によるパリ進行から逃れるため家族とともにロンドンに移住した。戦後、家族はパリに戻ったが、グノーのみロンドンに残り、アマチュア歌手のジョージナ・ウェルドンの家に住んでいた。3年後、彼は彼女の家を離れ、家族の元に戻った。彼がフランスに長期間不在だったことと、若手のフランスの作曲家の活躍もあり、彼がもはやフランス音楽界の代表者ではなくなっていた。グノーは他のビゼーを代表する多くの作曲家から尊敬され、慕われる人物ではあり続けたが、晩年には時代遅れと評され、今後『ファウスト』以上の成功を記録することはなく、彼の名は徐々に忘れ去られていった。彼はパリ近郊のサン＝クルーの自宅で75歳の生涯を閉じた。
グノーの作品は現在は一般的に知られる作品はあまり残っているないが、後輩のフランスの作曲家のほとんどは彼に影響を与えた。彼が音楽に取り入れたロマンチックな雰囲気は、マスネなどのオペラに引き継がれる。また古典的な旋律と優雅さはフォーレに影響を与えたとされる。ドビュッシーは、グノーは「当時の本質的なフランスの感性を代表している」と書いた。
シャルル・グノー 生涯
シャルル・グノーはフランソワ・ルイス・グノー（François Louis Gounod、1758年 - 1823年）とその妻ヴィクトワール Victoire、旧姓ルマショワ Lemachois（1780年 - 1858年）の次男としてパリのカルチエ・ラタンで生まれた。母はピアニスト・元ピアノ教師、父は画家・彫刻家・美術教師であった。長男ルイ・アーバン（1807年 - 1850年）は建築家として成功した。シャルルの誕生直後、父はシャルル・フェルディナン・ダルトワ男爵の宮廷画家に任命されていた。ため、シャルルの幼少期のグノー夫妻の住居はヴェルサイユ宮殿にあり、そこにアパートが割り振られた。1823年、5歳のときに父が没した時、グノーの母はまたピアノ教師を始める。父の死後は母の手によって育てられた。
シャルル・グノー 生涯
グノーはパリの学校を転々とし、最後に通ったのはリセ・サン＝ルイ（Lycée Saint-Louis）だった。ここに通ったことで、彼はラテン語とギリシャ語に優れた有能な学者になった。判事の娘として生まれ育った彼の母親は、グノーが弁護士になることを望んでいた。しかし、彼は芸術を好み、優れた絵画・音楽への知識を持っていた。こうして母親にピアノの手ほどきを受けて楽才を開花させる。グノーに音楽的影響を与えたのはイタリア座（Théâtre de la comédie italienne）で観た、ロッシーニの『オテロ』とモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』だった。1835年に『ドン・ジョヴァンニ』が上演されたとき、彼は後にこう回想している。
私はオペラの始まりから終わりまで、長い歓喜の中に座っていた。
同じ年の後半、彼はベートーヴェンの交響曲第6番『田園』と交響曲第9番『合唱付き』の演奏を聴き、私の音楽的熱意に火を付ける。
シャルル・グノー 生涯
在学中、グノーはアントニーン・レイハ（ベートーヴェンの友人であり、同時代の人からは「当時生きていた中で最も偉大な教師」と評された）から個人的に対位法を学び、1836年にレイハが没した後、パリ音楽院に入学してオペラ作曲家フロマンタル・アレヴィに対位法とフーガを、アンリ・モンタン・ベルトン、ルシュール、フェルディナンド・パエールに作曲を師事した。ほとんどの教師はグノーの成績をあまり認めなかったが、音楽院在学中にエクトル・ベルリオーズに出会うと、彼は後に、ベルリオーズと彼の音楽が青春時代に最も大きな影響を与えたものの一つであると語った。 1838年にルシュールが没した後、彼の弟子達が協力して記念ミサ曲を作曲する。うち『アニュス・デイ』部の作曲はグノーに任せられた。この『アニュス・デイ』を、ベルリオーズは高く評価した。
ルシュールの弟子の最年少、Mr.グノーによる合唱付きの3つの独唱のための『アニュス・デイ』は美しい、とても美しい。メロディー、転調、ハーモニーなど、その中のすべてが斬新で際立っている、この曲では。グノーは、我々が彼にすべてを期待できるという証拠を与えてくれた。
エクトル・ベルリオーズ
シャルル・グノー 生涯
1837年に初めてローマ大賞音楽部門に応募し、2位を得た。1839年にカンタータ『フェルディナン』（Ferdinand）でローマ大賞を受賞した。これが3回目の応募である。なお、父は1783年にローマ大賞絵画部門で2位を得ている。この賞により、グノーは補助金を受けてローマのヴィラ・メディチで2年、オーストリアとドイツで1年学ぶことができた。グノーにとって、これは彼の音楽生活の始まりであり、彼に印象を与え、それは晩年まで残ることとなった。音楽学者のティモシー・フリン（Timothy Flynn）の見解では、この賞は「おそらくグノーの人生の中で最も重要な出来事」であったという。
グノーはこの賞により、1840年からローマのヴィラ・メディチへ2年間留学した。当時ヴィラ・メディチ所長は画家のドミニク・アングルで、父のことをよく知っており、グノーにも優しく接した。
シャルル・グノー 生涯
グノーがローマで出会った著名な人物の中には、オペラ歌手のポーリーヌ・ヴィアルドやメンデルスゾーンの姉のファニーもいた。ガルシア＝ヴィアルドはグノーのその後において大きな助けとなり、ファニーを通して彼女の兄だけでなく、フェリックスを通しては長い間無視されていたJ.S.バッハの音楽も知った。またグノーはフェリックスによって「これまで聞いたことのないであろうドイツ音楽のさまざまな傑作」も紹介された。イタリア滞在中にグノーはジェラール・ド・ネルヴァルによってフランス語に翻訳されたゲーテの『ファウスト』を読み、その第一部をオペラ化にすることに興味を抱くようになる。それが20年の年月をかけて実現した。イタリア留学期間には、他にも沢山の曲が書かれた。
ローマでは、グノーはドミニコ会の説教者アンリ・ラコルデールの影響で自分の作品に強い宗教音楽への共感が高まっていることに気づき、市内の教会にある絵画からインスピレーションを得た作品を制作した。 ローマの芸術に影響を受けなかったベルリオーズとは異なり、グノーはミケランジェロの作品に感銘を受けた。彼はまた、パレストリーナやシスティーナ礼拝堂の古い宗教音楽に興味を持った。
パレストリーナはミケランジェロの芸術を『音楽的に翻訳』したものである。
シャルル・グノー
シャルル・グノー 生涯
それに対して、彼と同世代（19世紀前半）のイタリア音楽は魅力を感じなかった。彼は、ドニゼッティ、ベルリーニ、メルカダンテらのオペラを厳しく批判し、これらの作曲家を「活力と威厳がなく、ロッシーニの偉大な幹に絡みついたつるのよう」だと評した。
ローマ賞の3年目はオーストリアとドイツで過ごすことになっており、グノーはウィーンで自作のミサ曲を上演した。ウィーン国立歌劇場で初めて『魔笛』を聴き、昔モーツァルトやベートーヴェンなどの音楽で栄えたこの街に住む喜びが現存する手紙に記されている。ウィーン音楽の指導者・後援者であるフェルディナント・フォン・シュトックハマー（Ferdinand von Stockhammer）伯爵は、グノーのレクイエムミサの舞台化した作品を上演した。初演は大成功で、その成功によりシュトックハマーは作曲家に2個目のミサ曲を要求した。
シャルル・グノー 生涯
グノーはウィーンからプロイセンに移った。その後ファニーの弟フェリックス・メンデルスゾーンに会うためにライプツィヒへ向かった。最初出会った際にはメンデルスゾーンは「ああ、あなたが私の姉に話していた狂人ですね（Ah! c'est vous le fou dont ma soeur m'a parlé!）」と始まったが、グノーは4日間をメンデルスゾーンを楽しませるために使い、お互い高く評価するようになった。メンデルスゾーンはグノーに交響曲第3番を聴いてもらえるようライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の特別コンサートを企画し、聖トーマス教会のオルガンでバッハの作品を演奏した。グノーはそれに応えて自身の「怒りの日」を演奏し、メンデルスゾーンがルイジ・ケルビーニに値すると述べたときは満足したという。後のグノーの作品である交響曲第1番や聖セシリア荘厳ミサ曲、歌劇『ミレイユ』などにメンデルスゾーンの影響が見られる。
このような巨匠からのこのような言葉は真の名誉であり、多くのリボンよりも誇りを持って身につけるものである。
シャルル・グノー 生涯
1843年5月にパリに戻り、母親の援助でパリ外国宣教会の学校 (fr:Séminaire des Missions étrangères de Paris) の楽長に就任し、宗教音楽の演奏のために合唱隊を訓練した。ローマ賞受賞者にとって、それは特別なことではなかった。教会のオルガンは古く、聖歌隊はテナーと聖歌隊少年の2人のバスで構成されていた。グノーが困難に思ったのは、教会音楽を改革しようとする彼の試みに対してほとんどの信徒が敵対的だったということである。
私たちの教会でこれまで不適切な旋律が占めていた場所を、典礼芸術の旗が掲げる時期が来ています。長い間私たちの味覚を台無しにしてきたロマンチックなキャンディーやサッカリンへの渇望をすべて追放しましょう。パレストリーナとバッハは音楽的な教父です。私たちの仕事は、自分たちが彼らの忠実な息子であることを証明することです。
グノー、同僚への意見
また、サントゥスタシュ教会の聖歌隊楽長兼教会オルガニストとなった。さらに音楽を離れて聖職に就くことを目指し、1847年からサン＝シュルピス教会で神学を学んだが、翌年の1848年のフランス革命によって学業を中断した。
シャルル・グノー 生涯
沢山の人から大切に扱われていたにもかかわらず、グノーは毅然とした態度を取り続けた。彼は徐々にキリスト信者を魅了していった。このなか、グノーの宗教への関心はますます強くなった。彼は幼なじみで司祭となっていたチャールズ・ゲイ（Charles Gay）と再会し、一時聖職者を志した。1847年に彼はサン＝シュルピス教会で神学と哲学を学び始めたが、やがて自分の能力に疑問を抱いた彼は、叙階を求めず、音楽家としてのキャリアに戻ることを決意した。グノーは後にこう回想した。
私が海外で教会の音楽監督の職を辞めたとき、1848年革命が勃発したばかりでした。 4年半もこの仕事をして、そこから多くのことを学びましたが、将来のキャリアに関しては、何の展望もなく、青々とした状態になってしまいました。作曲家が名を上げることができる場所はただ1つだけです、それは劇場です。
シャルル・グノー 生涯
音楽家に戻ったグノーは、1849年にパリで再会したポーリーヌ・ヴィアルドの支援によってオペラ作曲家の道に進んだ。当時、非常に名の知られていたヴィアルドは、彼のために長編オペラの依頼を確保した。この点でグノーは例外的に幸運だといえる。1840年代の初心者作曲家は、せいぜい一幕の幕上げを書くように頼まれるのが普通だった。1851年グノーと台本作家エミール・オージエは、古代ギリシャの伝説をもとに最初のオペラ『サッフォー』を初演するが、いずれも成功しなかった。このためグノーはいったんオペラ作曲から遠ざかって交響曲を2曲作曲、1855年には『聖セシリア荘厳ミサ曲』を完成し、これらの作品によってグノーの名声は高まった。この曲は、1855年にサントゥスタシュ教会で行われた聖セシリアの日の祝典のために書かれたものである。この成功は、グノーが「オペラのスタイルと教会音楽を融合させること、つまり多くの同僚が試みては失敗した課題」に成功したことを示しているという。『サッフォー』は1851年4月16日にパリ・オペラ座で初演された。この作品はベルリオーズによっても批評された。彼はいくつかの箇所は「非常に美しい…演劇の最高レベル」だったが、他の部分は「恐ろしく、耐えられず、恐ろしい」と感じたという。この作品は不評で、観客を集めることができず、9回の公演にとどまった。だが、同年後半にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで一度公演され、この際ヴィアルドが表題役を務めた。今度は称賛も多かったが、『モーニング・ポスト（The Morning Post）』は「残念なことに、このオペラは非常に冷遇された」とも記録した。
シャルル・グノー 生涯
1851年4月、グノーはまたグノーは音楽教師ピエール・ジメルマンの娘のアンナと結婚した。この結婚はヴィアルドとの関係の破綻につながった。アンナの両親は、理由は定かではないが、彼女との関わりを絶たせた。グノーの伝記作家スティーヴン・ヒュブナー（Steven Huebner）は、グノーとの人間関係に関する噂について言及しているが、「本当の話は依然から曖昧なままである」と付け加えている。グノーはパリの公立学校で歌唱の監督を任命され、1852年から1860年までパリの合唱団オルフェオン (fr:Orphéon) の指揮者に就任した。彼はまた、高齢で病気がちな義父の代理を頻繁に務め、個人の生徒に音楽の指導を行っていた。その中にいたジョルジュ・ビゼーはグノーの教育に共感。「彼の温かく父のような人」と称賛し、生涯の崇拝者であり続けた。
初演で不評だった『サッフォー』も上演期間の短さにも関わらず、この作品は徐々にグノーの人気を集めるようになってきた。やがてコメディ・フランセーズは彼に、オデュッセイアに基づいたフランソワ・ポンサール（François Ponsard）の悲劇『ユリス』（1852年）の付随音楽の作曲を依頼した。グノーはすぐに依頼通り作曲したが、ポンサールの劇は評判が悪かったこともあってか、中々売れなかった。
シャルル・グノー 生涯
台本作家のウジェーヌ・スクリーブとジェルマン・ドラヴィーニュ（Germain Delavigne）はグノーのために『血に染まった修道女』のテキストを書き直し、作品は1854年10月18日にオペラ座で公開された。批評家たちは台本の出来を嘲笑したが、音楽と演出は賞賛した。この初演中止はオペラ座の劇場経営者ネストル・ロクプラン（Nestor Roqueplan）が、敵対者のフランソワ＝ルイ・クロニエ（François-Louis Crosnier）に経営権を渡したことから始まった。彼はこの『血に染まった修道女』を「汚物」と評し、11回目を機に強制的に公演を中止させた。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハの『平均律クラヴィーア曲集』第1巻第1曲の前奏曲に旋律をかぶせた『アヴェ・マリア』はあるいはジメルマンの影響によるものかもしれない。
シャルル・グノー 生涯
1856年1月、グノーはレジオンドヌール勲章が与えられた。同年6月、彼と妻には二人の子供のうちの第一子となる息子ジャン（1935年没）が生まれた。1858年にグノーは次のオペラ『いやいやながら医者にされ』を作曲した。J.バルビエとM.カレによる優れた台本は、原作を忠実に再現し、優れた評価を得たが、その初演の翌日に母が亡くなったためにグノーは落胆した。その後も『いやいやながら医者にされ』は19世紀の後半から20世紀前半にかけてパリなどで公演された。1893年、イギリスの『ミュージカル・タイムズ』紙はその「抗しがたい陽気さ」を賞賛した。スティーヴン・ヒュブナーは、このオペラはその後相対的に無視されるに値しないと話している。
シャルル・グノー 生涯
バルビエ、カレとともに、グノーはイタリア時代に読んだゲーテの『ファウスト』を原作とするオペラ『ファウスト』の制作を始めた。 制作を始めたのは1856年からだが、別の作曲家が同じ題材によるメロドラマ（音楽劇）を他の劇場で上演されたため、制作はやむなく一旦中断せざるを得なかった。1858年にグノーはまたこの作品の作曲に戻り、スコアを完成させ、年末に向けてリハーサルが始まり、1859年にリリック座で初演された。グノーは後にこのオペラが「最初はあまり大衆の心を打たなかった」と回想しているが、一部の修正と出版社アントワーヌ・ド・ショーダン（Antoine de Choudens）による精力的な宣伝のもと、このオペラはようやく国際的な成功を収めた。 1861年にはウィーンで、1863年にはベルリン、ロンドン、ニューヨークでも上演が行われた。これは初めて成功したグノーのオペラとなった。この作品は今日でも最も有名なグノー作品である。
シャルル・グノー 生涯
この後の一時期はオペラ作家としてのグノーの絶頂期をなし、1860年代にはさらに5つのオペラを作曲している。中でもシェイクスピア原作のオペラ『ロメオとジュリエット』（1867年初演）は現在も定期的に上演・録音がなされている。この2つの大きな成功の後、グノーは『サバの女王』（1862年）では確実な失敗を経験した。この曲は豪華に装丁されており、初演には皇帝ナポレオン3世と皇后ウジェニーも出席したが、評判は酷く、15回の演奏で上演は終了した。がっかりしたグノーは、慰めを求めて家族とともにローマへの長旅をした。この住民はかつてないほど彼をあたたかく迎えてくれた。ヒュブナーは、「キリスト教と古典文化が密接に絡み合っているローマに改めて触れたことで、パリに戻った彼のキャリアの苦難に向けて活力が湧いた」と話している。
1863年に娘のジャンヌ（1945年没）も生まれる。
1870年に普仏戦争が勃発すると、グノーの家族は戦乱を避けて、まずセーヌ＝マリティーム県ディエップ近くの田舎へ、そしてイギリスへ移住した。サン・クルーにあった家はプロイセン軍によって破壊された。ロンドンで生計を立てるために、グノーはイギリスの小さな出版社のための音楽を書いた。当時の英国では、宗教音楽に対する大きな需要があり、グノーは喜んで対応した。
シャルル・グノー 生涯
グノーは、年次国際博覧会の組織委員会から、1871年5月1日にグノーはロイヤル・コーラル・ソサエティのオープンのための合唱曲作曲を求められた。グノーはそれに応じた。最終的に彼はロイヤル・アルバート・ホールの合唱団のディレクターに任命された。この頃から、グノー作品の多くが実質的に声楽曲や合唱曲となった。協会はのちにヴィクトリア女王の要望を得て王立合唱協会と改名された。彼はまた、フィルハーモニー協会やクリスタルパレス（水晶宮）、セント・ジェームス・ホール（St James's Hall）、その他の会場でオーケストラを指揮した。他国よりイギリスの音楽を支持している者は、グノーがコンサートで現地の作曲家を軽視していると不満を述べた。『タイムズ』紙の音楽評論家J・W・デイヴィソン（James William Davison）は、この頃の音楽に目を向けず、ファンではなかったが、『ミュージカル・ワールド（The Musical World）』、『ザ・スタンダード（The Standard）』の音楽ライターのヘンリー・チョーリー（Henry Chorley）は熱狂的な支持者であった。『ペルメル・ガゼット（The Pall Mall Gazette）』と『モーニング・ポスト（The Morning Post）』はグノーを偉大な作曲家と呼んだ。
1871年2月、ジュリアス・ベネディクトはグノーを音楽教師・アマチュア歌手のジョージナ・ウェルドンに紹介した。彼女はすぐにグノーの職業上および私生活に大きな影響を与えるようになった。1871年にフランスに終戦を迎えると、妻子は家族とともにフランスに去るが、グノーはロンドンに残り、ウェルドンの家に住んでいた。ウェルドンは出版社との競争的な商慣行を紹介し、多額の印税を交渉したが、これは最終的に激しい論争にまで発展し、出版社が起こした訴訟に巻き込まれ、グノーは敗訴した。
グノーはウェルドンの家で3年近く暮らした。フランスの新聞は、彼がロンドンに留まる動機について推測した。1874年初頭でも、『タイムズ』紙のJ・W・デイヴィソンとの関係は決して良くはなく、個人的に敵対するようになっていた。イギリス滞在におけるプレッシャーにより、グノーは神経衰弱の状態に陥った。1874年5月に友人のガストン・ド・ボークール（Gaston de Beaucourt）がロンドンにわざわざ来て、彼をパリの自宅に戻した。グノーがロンドンからいなくなったことを知ったウェルドンは激怒し、後にグノーがウェルドンの自宅に残した原稿をもとに、2人の交際について「自己正当化」するような記事を載せたりするなど、彼に多くの問題を与えた。後に彼女は彼に対して訴訟を起こし、事実上イギリスに帰国することができなくなってしまった。
グノーのロンドン滞在中に、フランスの音楽の流行りは大きく変化した。1869年にベルリオーズが亡くなったころは、グノーは一般的にフランスを代表する作曲家とみなされていた。しかしながら彼はフランスに戻っときには、もはやフランス音楽の先駆者ではなくなっていたのだった。後輩のビゼー、シャブリエ、フォーレ、マスネなどの新しい国民音楽協会の会員を含む新興世代が地位を確立しつつあったのである。彼は、たとえ自身の地位が下がったとしても、気分を害することはなく、むしろ若い作曲家たちに対して好意的に接していた。後の世代の中で彼が最も感銘を受けたのは、17歳年下のサン＝サーンスで、彼のことを「フランスのベートーヴェン」と呼んだと言われている。
パリに戻った後、グノーはオペラの作曲を再開するが成功しなかった。晩年にはふたたび主に宗教曲を手掛けている。ロンドンに住んでいたときから書いていた『ポリュクト』を完成させ、1876年にサン＝マール侯を題材にした4幕の歴史劇『サン＝マール』を作曲した。『ポリュクト』は1877年4月にオペラ・コミック座で初演されたが、56回公演というグノーにしては平凡な結果だった。さらに『ポリュクト』が初演されたときの評判はさらに悪かった。
『ポリュクト』が29回目の酷評を受けた後、興行会社はもう十分だと判断した。彼は決して生き返ることはなかった。
ジェームズ・ハーディング
グノーの最後のオペラである『ザモラの貢ぎ物』（1881年）は34夜にわたって上演され、1884年には『サッフォー』の改訂版を制作し、オペラ座で30回上演された。この改訂版においてウェルドンを欺騙的な悪役のグリセールという役のモデルとして仕立てた。このキャラクターについてグノーはこのように回想した。「私は悪魔のような醜さで、恐ろしいモデルを夢見ていました」そして1888年11月、グノーはオペラ座での500回目の公演を指揮した。
グノーは晩年をサン＝クルーで過ごし、宗教音楽を作曲したり、回想録やエッセイを執筆した。彼の最後のオラトリオ『アッシジの聖フランチェスコ』は1891年に完成した。 1893年10月15日、地元の教会のオルガンでミサ曲を演奏し、帰宅した後、孫のモーリスを追悼するための『レクイエム』ハ長調を作曲した。これが最後の作品となった。彼はスコアの準備中に脳卒中を起こし、3日間昏睡状態になった後、10月18日に、75歳で世を去った。
1893年10月27日、パリのマドレーヌ寺院で国葬が執り行われた。参列者の中には、アンブロワーズ・トマ、ヴィクトリアン・サルドゥ、後のフランス大統領レイモン・ポアンカレもいた。グノーの生前の要望でフォーレがグノーの音楽を指揮した。礼拝後、グノーの遺体はサン・クルー近くのオートゥイユ墓地 (fr:Cimetière d'Auteuil) に運ばれ、親族の眠る墓に埋葬された。
シャルル・グノー 主要作品
グノーの作品はあらゆる分野にわたるが、今日ではオペラ『ファウスト』と『アヴェ・マリア』の作曲者としてもっともよく知られている。
管弦楽曲『操り人形の葬送行進曲』は、アルフレッド・ヒッチコックのテレビシリーズ『ヒッチコック劇場』でテーマ音楽に用いられて有名になった。日本ではLIXILのトイレ・INAXのラジオコマーシャル（2016年・CBCラジオほか）でも使われている。
2つの交響曲はハイドンやモーツァルトらの作品を熟知した上で作曲されている。この2曲は17歳のビゼーが交響曲ハ長調を作曲する上でも手本となった。
シャルル・グノー エピソード
グノーが楽長を務めていたサントゥスタシュ教会の聖歌隊に、後に画家として著名になるピエール＝オーギュスト・ルノワールが、1850年頃から数年間所属していたことがある。グノーはルノワールに声楽を教え、ルノワールの歌手としての才能を高く評価していた。そのため、グノーはルノワールの両親にルノワールをオペラ座の合唱団に入れることを提案したが、断られた。グノーはルノワールを歌手にしようと考えていたので、その才能を惜しんだ。
フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカ
フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカ（Franz Xaver Scharwenka, 1850年1月6日 - 1924年12月8日）は、ポーランド系ドイツ人の作曲家、ピアニスト、音楽教師である。兄のルートヴィヒ・フィリップ・シャルヴェンカも作曲家である。
フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカ 生涯
クサヴァー・シャルヴェンカはプロイセンのポーゼン管区ザムター（現在のポーランド・ヴィエルコポルスカ県、シャマトゥウィ）に生まれた。彼は3歳の頃には耳で聞いた音を元にピアノを演奏するなど音楽の才能を示していたが、決して裕福な家庭ではなくピアノは独学に過ぎなかった。1865年、15歳で家族と共にベルリンへ移った彼は、兄と共にテオドール・クラクの音楽院に入学し、ピアノをチェルニー門下だったクラクに、作曲をメンデルスゾーン門下のリヒャルト・ヴュルストに師事した。
フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカ 生涯
音楽院で才能を開花させたシャルヴェンカは1867年にクラク音楽院を卒業し、1868年には教員として母校に加わることになる。1869年には、ベルリン・ジングアカデミーの演奏会でメンデルスゾーンの『ピアノ協奏曲第2番』演奏し、ピアニストとしてデビューを果たした。更に同年、彼の自作曲である『ピアノ三重奏曲第1番 嬰へ短調』（作品1）、『ヴァイオリンソナタ ニ短調』（作品2）、『ポーランド舞曲集』（作品3）がドイツの楽譜出版社ブライトコプフ・ウント・ヘルテルによって出版された。中でも『ポーランド舞曲集』の第1曲は大人気を呼び、発行部数は100万を記録した。この成功はシャルヴェンカにとって作曲家としての地位を得るきっかけとなった。彼は1873年に兵役に就くまで音楽院で教鞭を執り、1874年に兵役を終えるとコンサートピアニストとして演奏旅行を開始した。シャルヴェンカの演奏は音色の美しさを称賛されており、特にショパン作品の解釈には定評があった。1877年には自作の『ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調』（作品32）を初演。この曲は作曲家のフランツ・リストへ献呈されている。