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モスラ3 キングギドラ来襲 ストーリー
インファント島の宝物殿から黒い妖精ベルベラがエリアスのトライアングルの一つである「愛」を示すメタルを奪っていった。彼女は地球の危機を察知していた。
地球に隕石が飛来したのち、市街地から子どもたちが消失する事件が起こる。隕石を調査するエリアス姉妹は、1億3千万年前に恐竜を滅ぼした宇宙超怪獣キングギドラが再来したことを知る。キングギドラは地球の生態系の上位の生物を捕食し、滅ぼす魔獣であり、1億3千万年前は恐竜を、現代の地球では個体数が多い人類の子供をその餌食に定めたのだ。キングギドラは、数万人の子供たちを一度に捕食し自分のエネルギーにするため、子どもたちを青木ヶ原樹海に出現させたドームへ捕らえていた。それを阻止するため、エリアスはモスラを呼んだ。モスラはキングギドラに戦いを挑むが、攻撃はまったく効かず、その圧倒的な力の前に敗北してしまう。その上、エリアス姉妹の妹ロラがキングギドラにマインドコントロールされ、敵になってしまう。ドームへ近づいていたベルベラもその内部に捕らえられてしまう。
モスラ3 キングギドラ来襲 ストーリー
引きこもりの少年・園田翔太は、自宅近くに落ちた隕石を見に青木ヶ原を訪れていたが、その間に弟の脩平と妹の珠子もキングギドラに捕らえられてしまう。翔太もドームから伸びる触手に捕まりそうになるが、エリアス姉妹の姉モルに危機を救われる。互いに弟・妹を救出するため協力する2人だが、翔太はモルから聞いたエリアス姉妹の長女ベルベラの話に長兄として共感を覚える。一方、翔太がいないことに気づいた園田夫妻もその後を追って青木ヶ原へ向かう。ドームの中では、キングギドラに操られたロラがベルベラを襲っていた。
モスラ3 キングギドラ来襲 ストーリー
キングギドラは新宿を襲撃する。この最大の危機に、モスラは過去の1億3千万前の恐竜のいたころに行って、まだ若い幼体のキングギドラを倒すと言う。しかし、モルはこの作戦に猛反対した。なぜなら一度過去に行けば、もう現代に戻れなくなってしまうからである。必死で考えなおすよう説得するモル。しかしモスラは何があろうと絶対に行くという決意でいたため、モルは後のことを翔太に託し、モスラをタイムスリップさせるための祈り歌で命を落とす。翔太はギドラに捕らわれた脩平と珠子を救うために勇気を振り絞り、残されたフェアリーとともに地下の風穴を通ってドームに侵入するが、ギドラの手に落ちたロラが立ちふさがる。それを助けたのは、ベルベラであった。ベルベラは翔太と協力してロラを救い出す。エリアスのトライアングルをはめた三姉妹それぞれの剣が、知恵と勇気と愛を示す一つの剣となる。
一方、中生代（白亜紀）の地球では、幼体のキングギドラが恐竜を丸のみにして捕食しようとしていたが、そこへモスラが登場し、戦いを挑んだ。モスラの攻撃が効いているのか、もがき苦しむ現代のキングギドラ。その後、ギドラからの反撃を受けてモスラは倒れるも、現代で正気を取り戻したロラの祈りの歌が届き、復活。ギドラを火山の噴火口の中の溶岩に落とし、自身も力尽き再び動かなくなる。無数の蛍に導かれその場に現れた中生代に生息する3体の原始モスラは自分たちの繭で保護するように現代のモスラを包んだ。
再び現代、中生代でのギドラの死と引き換えにドームが消滅し、子どもたちは逃走、翔太は脩平と珠子を助け出すが、歴史が変わったなら自分たちがそもそもここにいないだろうというベルベラの懸念は現実のものとなった。キングギドラは幼体の時の戦闘中にちぎれた尻尾から蘇生し、再び姿を現した。ロラとベルベラは姉妹の絆を取り戻し、2人の姉妹は次女モルの遺志を継いでフェアリーに乗り、キングギドラに立ち向かうが苦戦する。その時、恐竜時代の地層から出現した繭から、1億年3千万年もの眠りを経て最強の鎧モスラに変化したモスラが帰還。キングギドラとモスラの最後の戦いが始まった。鎧モスラは圧倒的なパワーと防御力でキングギドラを追い詰め、激戦の末に必殺技のエクセル・ダッシュ・バスターを繰り出して倒した。
そして、鎧モスラ・エターナルに変身し、モルを生き返らせた。キングギドラから解放され、親や先生と再会する子どもたちを見守りながら、モスラはインファント島へと羽ばたき帰っていくのだった。
モスラ3 キングギドラ来襲 登場キャラクター
モスラ
レインボーモスラ→アクアモスラ→モスラ光速モード→鎧モスラ→鎧モスラ・エターナルが登場。
→詳細は「モスラ (平成モスラシリーズ)」を参照
フェアリー
→詳細は「モスラ (平成モスラシリーズ) § フェアリー」を参照
原始モスラ
→詳細は「モスラ (平成モスラシリーズ) § 原始モスラ」を参照
キングギドラ
白亜紀型キングギドラ→現代型キングギドラが登場。
→詳細は「キングギドラ (平成モスラシリーズ)」を参照
エリアス
→詳細は「小美人 § エリアス」を参照
ガルガルIIがベルベラによりさらに改良され、より機械的な外観となっている。右目に生物などを分析するスコープが取り付けられた。性能は向上したが改造しすぎて耐用限界が近づいているため、故障することも多く、胸部には非常用エンジンスターターも装備されている。武器は口から吐かれる紫色の光線シュビビンビーム'。
モスラ3 キングギドラ来襲 登場アイテム
エリアスのトライアングル
インファント島の宝物殿に眠るエリアス族の伝説の道具。ベルベラ用の紫の「勇気」、モル用のピンクの「知恵」、ロラ用の水色の「愛」の3つのメダルで構成される。それぞれの剣にはめて使うと奇跡が起こると言い伝えが残っている。
モスラ3 キングギドラ来襲 製作
製作の富山省吾は、同年に公開されたアメリカ版『GODZILLA』を観て日本の怪獣映画とアメリカの巨大モンスター映画とのあり方の違いを実感し、本作品では日本独自の怪獣映画とする思いを強くしたことを述べている。一方で、監督の米田興弘は、前作が以前のゴジラシリーズと同様の怪獣対決を中心にした物語になってしまっていたことから、モスラ映画でしかできないことを考え、モスラとエリアスのキャラクター性を再検討していった。
感動物語であった1作目、明るく楽しい娯楽作品であった『2』に対し、本作品では『GODZILLA』も意識して怖さと感動のある怪獣映画として制作された。脚本を手掛けた末谷真澄による原案では、「木」の1作目、「水」の2作目に対し、「火」をテーマにし、空気汚染により蘇った新怪獣が敵キャラクターとして予定されていたが、富山の要望によりゴジラ、モスラに次ぐ日本を代表する怪獣であるキングギドラが登場することとなった。本作品でのキングギドラが従来の作品と異なる要素が多いのは、本来新怪獣の設定として用意されていたものの名残である。怖い怪獣映画の要素として、前2作では抑えられていた本格的な都市破壊描写が盛り込まれている。
モスラ3 キングギドラ来襲 製作
タイムスリップするという展開は、誰の助けも得られない場所へ自らの意思で向かうというモスラ自身の冒険とすることでモスラの勇気を描いており、人間がモンスターを倒す物語であった『GODZILLA』と異なり怪獣を主役とした作品であることを示している。また、白亜紀で怪獣と恐竜を対比させることによりその違いを明確化し、ゴジラを生物としてリアルに描いていた『GODZILLA』との差別化も意図している。当初、末谷は江戸時代へタイムスリップさせることを想定していたが、富山の要望により変更された。
モルが死亡するという展開について、末谷は1作目から想定していたといい、1人が欠けることでバランスが崩れた姉妹の関係性を描いている。ロラとベルベラが剣で対決する展開について、末谷は以前からエリアスを剣で戦わせたかったといい、前作でもモルとベルベラが戦うシーンを描写していたが不採用となっていた。
モスラ3 キングギドラ来襲 製作
少年主人公の成長も本作品の主軸の1つとして描かれているが、本作品では大人と子供の中間にいる世代と位置づけ、両親と弟妹とに挟まれた立場の苦しみを描いている。不登校という設定は末谷の案によるもので、「勇気」のメダルを持つベルベラと重ね合わせることを意図しているが、米田はモスラ映画の中で扱うには限界があるとして、不登校そのものについては深く掘り下げていない。また、脚本では「パパ」「ママ」と呼び合う両親に対し、「父ちゃん」と呼ぶ子供たちとすることで、両親の思い描く家族像と子供たちの感情とのギャップを示していたが、末谷は両親の気持ちを上手く描けなかったと述べている。
監督は第1作を手掛けた米田興弘が担当。製作の富山は、米田を起用した理由について1作目と同じトーンの演出で締めるのが完結編にふさわしいと考えた旨を述べている。
衣装デザインは、前2作を手掛けた本谷智子に替わり、ベルベラ役の羽野晶紀が所属する劇団☆新感線の竹田団吾が起用された。竹田は1作目でも羽野が起用された時点で候補として名前が挙がっていたが、米田は女性の感覚を重視して本谷を起用しており、本作品ではエリアスが剣で戦うなど戦闘的な要素が多くなったことから竹田が選ばれた。
モスラ3 キングギドラ来襲 製作
スケジュールの都合から東宝スタジオで最も大きい第8ステージが使用できず、セットでの撮影は第1、2、5、7ステージの4箇所で行われた。美術の櫻木晶は、予算の少なさ以上に第8ステージが使えなかったことが辛かったと述べている。
音響面ではドルビーデジタル方式が標準使用され、東宝映画としては初めて日本国内のみでデジタル化作業が行われた。
本作品までの平成期の東宝特撮映画は、本編が東宝映画、特撮は東宝映像美術がそれぞれ受け持っていたが、翌年の『ゴジラ2000 ミレニアム』からは予算の一元管理とクオリティ統一のため東宝映画が一括して制作する体制となった。編集装置も『ミレニアム』からはデジタル編集となるため、本作品がアナログ機器をによる編集を行った最後の作品となった。
モスラ3 キングギドラ来襲 製作
前2作でロラを演じた山口紗弥加がスケジュールの都合により出演できず、代役に建みさとが起用された。そのこともあってか本作品はモルとベルベラの2人に焦点が当たった展開となっている。建は、監督の米田が助監督を務めていた映画『夢』でも妖精役を演じており、米田が妖精繋がりでオファーしたのではないかと述べている。米田によれば、代役のキャスティングは難航したといい、建に決定した後もその持ち味をどう活かすか悩んだというが、モル役の小林恵とのコンビネーションがとれていたため安心して撮影することができたと述懐している。山口は本作品では冒頭のナレーションを担当した。
翔太役の吉澤拓真は、役の設定と異なり当時すでに中学生であったが、撮影時の体力なども考慮して起用された。米田は、吉澤が『学校の怪談3』に出演していたため、実在しない相手との芝居の経験があり助かったと述べている。
モスラ3 キングギドラ来襲 製作
園田家の両親役である大仁田厚と松田美由紀は米田の要望により起用された。大仁田は、肉体派で存在感のある父親像として起用されたが、大仁田自身はそれまで演じていなかったヒーロー性のない普通の父親役を楽しんでいたという。一方の松田は、母親役の経験が多いことから髪型など様々な提案を積極的に行っていたといい、米田は自身では考えつかない発想を与えてくれたことが嬉しかったと述べている。ラストシーンの「おかえり」というセリフも松田の案によるものであった。
ドームのセットでは約80人の子供が、ラストシーンでは100人の大人と200人の子供が参加している。後者では、脚本で「何千人の親子」と書かれていたため、合成によって更に人数を増やしている。
劇中に、主人公の祖父の肖像として田中友幸の写真が飾られている。監督の米田によれば、ロケ先の民家の遺影を映画のために外すのは失礼と考え、主人公の家族を見守ってほしいという願いを込めて田中の写真を並べて飾ったとのことである。
本作品では、CG描写がさらに増加し、デジタル処理は700カット以上におよんだ。1作目ではシミュレーションを用いて緻密な動きを表現していたが、本作品のころにはスタッフの練度も向上したため遊びを入れられるようにまでなった。一見して合成とはわからない描写も多く、合成を担当した千葉英樹は合成の苦労は観客には伝わっていないだろうと語っている。
モスラ3 キングギドラ来襲 製作
冒頭のシーンでは、操演、作画、CG、グリーンバック合成、拡大セット、ミニチュアなど多数の技術が用いられており、米田は制作時点での合成技術の総決算と語っている。
宝物殿でエリアスが集う場面は、拡大セットで撮影された。ステージが小さいため、造型としては箱とその置かれている床、奥の柱のみが制作され、周囲にスモークを炊いたり、カメラワークを工夫するなどして大きさを表現している。造型としては、インファント語を浮き彫りで入れたり、柱に金箔を用いるなど、ディテールに注力している。4メートルある箱の蓋は重く、操演によって開いている。従来は、拡大セットはBランクの小物扱いであったが、本作品では超Aランクとしてかなりの予算がかけられた。
ドーム内部のセットは、本作品で最も非現実的な描写であるため、異次元的な空間づくりが意図された。内部のディテールは、ソフトな感触を目指し、発泡ウレタンで表面を処理している。半透明な被膜は、球面状に加工した高さ7メートルの樹脂を用いており、撮影所で制作したものとしては最大の樹脂加工であったという。木の造型物は、俳優が乗り降りするため頑丈に作られており、大きいものは飾り変えの際に重機を必要とした。全体を白くすることで、ライティングによる段階的な変化を表現していたが、途中で青い液を流す案が追加され、櫻木によればその撮影後はセットを白く戻すのが大変であったという。
モスラ3 キングギドラ来襲 製作
モルが眠る谷間は、撮影が梅雨時でもあったことからロケは最小限に抑えられ、拡大セットでの撮影が主となった。ステージが狭いことを逆手に取り、背景を書割にすることで奥行きを出している。モルが水没する描写には、喫水ラインを上下できる仕掛けを用いている。しかし、櫻木によればセットでの撮影は夏場であったため、水が腐りやすく苦労したという。
園田家の家屋は、地方の旧家をロケセットとして用いており、蚊取り線香のCMのような日本のノスタルジックな夏を表現している。
この作品ではそれまでの川北紘一に代わり、鈴木健二が特技監督として参加して、全て新たなシフトで行われた。川北によれば、これは翌年のゴジラ復活を見越したもので、川北自身は『ゴジラvsデストロイア』（1995年）の時点で次世代に道を譲るつもりであったため、チーフ助監督であった鈴木へバトンを渡したと述べている。川北は、本作品では一切口を出さないことを鈴木へ宣言しており、鈴木は自身の自由にやらせてもらえたことが一番ありがたかったと述懐している。
造型は、新たに創設された造型プロデューサーに就任した若狭新一が全てを監修した。若狭は、従来の制作体制では同じデザイン画を元にしていても本編班と特撮班とでそれぞれ造型するため同じキャラクターでもイメージが異なっていることがあり、全体の意識を取りまとめるポジションが必要であったことを語っている。
モスラ3 キングギドラ来襲 製作
特撮班のBカメラは、特撮映画への参加は『ゴジラvsメカゴジラ』以来となった桜井景一が担当した。Aカメラを担当した江口憲一は、桜井は特撮映画が好きなため合成技術も研究しており、経費や時間の面で非常に助かったと述べている。カメラには従来よりも薄いフィルターを用いており、クリアーな印象の画面となっている。
成虫モスラはそれまでの生物感のなさを改善するためにジム・ヘンソンの工房でも使われているボアを海外まで若狭自らおもむいて取り寄せ、『ゴジラvsモスラ』以降続いたぬいぐるみ的な質感のモスラから脱却した。後の『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』でのモスラはこの作品のモスラと材料、造型ともほぼ同様であるという。
本作品では、バトルシーンだけで3回あるため脚本段階で想定されていた内容をそのまま撮影することはできないとして、決定稿に至るまでに特撮が必要な場面は大幅に削られていった。鈴木は、中盤でのモスラと白亜紀型キングギドラとの戦闘に重点をおいており、前半と終盤でのモスラと現代型キングギドラとの戦いは一方が圧倒的に勝つためあっさりとした描写としている。
モスラ3 キングギドラ来襲 製作
キングギドラとの空中戦が見どころの一つとなっている。従来のモスラと他怪獣との戦いでは横の構図がほとんどであったが、本作品では上昇や下降を多くしたり、キングギドラが上からモスラに迫ってくるなど、高さを感じさせる演出を取り入れている。また、白亜紀のシーンはセットでしか撮れないため、現代でのシーンは実景との合成を多用している。戦いの痛みを感じさせるため、光線描写は少なくし、肉弾戦を中心とした戦い方となっている。
メインのモスラを弾着用もあわせて4体、普通の怪獣2体分の予算がかかるといわれるキングギドラを2体も新規造型した上に、恐竜と原始モスラまで製作したために、ミニチュアによるビルを造る予算がなく、都市破壊シーンは石膏板を爆破する映像に実景を合成するデジタル合成がメインであった。撮影を担当した桜井によれば、東宝中部支社の担当者の熱意に応えるため名古屋のシーンが増やされたが、予算内では新規のミニチュアは看板程度しか作れないため、パソコンでデジタル加工ソフトのAdobe After Effectsを操作している際にこの手法を思いついたという。名古屋タワーのミニチュアは、『ゴジラvsモスラ』で破壊されたミニチュアの上部の残骸を用いている。車などが突風で飛ばされるシーンは、『空の大怪獣 ラドン』での描写をイメージしており、これも予算のかからない手法として取り入れられた。
モスラ3 キングギドラ来襲 製作
新宿のシーンでは、写真を取り込んで3D化するTour Into the Pictureを用いており、飛来するキングギドラもフルCGで描写する予定であったが、CGの制作が間に合わず、グリーンバックで撮影したキングギドラをCGに切り替えるかたちとなった。当初は大阪でもキングギドラにより物体が浮き上がるという描写を撮影する予定であったが、本編版でシルエットによる表現が撮影されるだけとなった。
原始モスラがレインボーモスラに糸を吹きかけるシーンでは、糸のシンナーに引火し、モスラの造形物が全焼する事故があった。
登場時間は長くないが、ティラノサウルスとトリケラトプスがパペットで操演された。他の恐竜はすべてCGによる。鈴木は、恐竜はあくまでおまけであり、すべてをCGで制作する時間もないことからミニチュアを用い、あえてコミカルに表現することで映画『ジュラシック・パーク』と比較されることを回避する意図もあったという。CGによるプテラノドンは、当初は2カット登場する予定であったが、最終的に一瞬しか映らないかたちとなったため、合成を担当した前田哲生はあまり手をかけていないと述べている。
風穴から飛んでいくコウモリは、フルCGで表現された。当初は操演で1体を撮影し、合成でこれを増やす予定であったが、思うように動かせなかったためフルCGに切り替えられた。
当初、インファント島の全景には1/20スケールのミニチュアを制作する予定であったが実現せず、作画で処理された。宝物殿は1/6スケールのミニチュアが制作された。岩肌には、従来の発泡スチロールやモルタル、漆喰などは用いず、ウレタンを用いて本物の岩から型をとり樹脂で制作しており、スクリーンの大きさにも耐えうる質感としている。デザインは、東南アジア方面だけでなく、アフリカやインカなど様々な文明を参考にしている。
音楽は前2作に引き続き渡辺俊幸が担当。前作は多忙な中での制作であったが、本作品では余裕を持って作業できたといい、オーケストレーションも自身で手掛けた。また、前作では試験的に導入したコンピュータでのクリックが仕上げが間に合わず完璧にはいかなかったが、本作品では音楽に映像を合わせることを優先しており、渡辺は今回が一番うまくいったと語っている。
渡辺は、「ハオラ・モスラ」にて初めて本シリーズの挿入歌を作曲した。単なる歌ではなく、ワンフレーズの繰り返しで効果を上げる呪文的な要素もあるため、5小節の奇数小節とすることで通常の人間界の歌ではない異文明の曲として構成している。
劇伴は、監督の米田からの要望もあり、作風に合わせたシリアスなものとしている。楽器編成は木管の2管編成で、コーラスや民族楽器はシンセサイザーのサンプリングを用いている。
キングギドラのテーマは、同じギドラ族という想定から、『モスラ』でのデスギドラのテーマを踏襲した旋律と無調性の楽曲とし、低音楽器の旋律に無調のメロディを重ねることで、どちらもキングギドラの象徴となるように構成している。
白亜紀でのバトルシーンの楽曲は、勇壮で決死の覚悟というイメージで作曲しており、ハリウッド的なクラシカルなオーケストレーションではなく、マイナー調のわかりやすいメロディとしている。現代でのバトルシーンは、決死さを持たせないことで差別化を図っている。
クライマックスのバトルシーンでは、『モスラ』と『モスラ2』それぞれのモスラのテーマを組み合わせて1つの楽曲として構成している。これは前作の時点から構想していたものであり、渡辺は本作品では完結編としてモスラを謳い上げて終わらせたかったと述べている。一方で、メロディの一番の盛り上がり部分でキングギドラが映ってしまっていたことを残念な点に挙げている。
モスラ3 キングギドラ来襲 漫画
『モスラ3 キングギドラ来襲』
脚本：末谷真澄、漫画：坂井孝行、別冊コロコロコミックスペシャル 1998年12月号-1999年2月号。
本作品のコミカライズ。
『とんでもとんでモスラ』(ひかわ博一、小学三年生)
モスラが主役のコメディ漫画。
松本哲也 (シンガーソングライター)
松本 哲也（まつもと てつや、1976年8月18日 - ）は日本のシンガーソングライター。希望郷いわて文化大使、さんりく大船渡ふるさと大使を務める。
松本哲也 (シンガーソングライター) 概要
岩手県水沢市（現・奥州市）生まれ、大船渡市育ち。血液型はA型。
幼少期に預けられていた児童養護施設の保父が弾くギターで音楽に興味を持ち、中学1年のときに中古のギターを購入。独学で覚えたコードを弾きながら日記などにメロディーをつけ曲作りに夢中になる。
中学卒業後に単身で上京。飲食店で働きながらストリートやライブハウスで歌い続ける。
2002年、ワーナーミュージックジャパンより「翼」でメジャーデビュー。
2004年、日本テレビ『NNNドキュメント '04』で生い立ちに迫ったドキュメンタリーが全国放送され大きな反響を受け、半生を綴った告白記『空白』を幻冬舎から刊行。作家の村上龍が帯にコメントを寄せる。
2009年、岩手県「希望郷いわて文化大使」委嘱。
2011年、東日本大震災から1ヶ月後の4月11日、エンターテーメント一体型炊き出しキャラバン「いわて三陸復興食堂」を仲間たちとスタート。被災し家を失くした地元のすべての人が仮設住宅に入るまで、ほぼ毎週末に被災地で開催。
2013年、自身の半生と亡き母をモデルにした映画『しあわせカモン』（鈴木砂羽 主演）が全国公開。同時に書き下ろしの主題歌「ユキヤナギ」で10年ぶりにワーナーミュージックジャパンから再びメジャーデビュー。
松本哲也 (シンガーソングライター) 概要
2016年、岩手県大船渡市「さんりく大船渡ふるさと大使」委嘱。
2020年、渡米しニューヨークでライブや創作活動を行う。帰国後はコロナ禍により活動が制限されるも配信などでライブ活動を続ける。
2021年、初のセルフプロデュースとなるアルバム『Glass Fangs』をリリース。ブックレットやジャケットデザインなど自ら手がける。
2022年、デビューから20周年を迎え、2023年5月まで周年イヤーとしてアルバム『WONDERFUL JOURNEY』をリリース。
2023年2月、松本哲也メジャーデビュー20周年記念全国ツアー「Wonderful Journey - 素晴らしき旅」をスタート。
これまでにオフィシャルでリリースされたCDはシングルアルバム含め16枚。生い立ちや音楽活動は映画やドキュメンタリー番組、テレビの特集などで多く取り上げられてきた。現在、自身の音楽活動の他に地元岩手でラジオパーソナリティーや他アーティストへの楽曲提供、CMソングやテーマソング制作など幅広く活動している。
松本哲也 (シンガーソングライター) 略歴
父は暴力団幹部、母は覚せい剤依存症で入退院を繰り返すという複雑な家庭に生まれる。5歳のとき両親の元から離れ祖父母の元で育つも、親戚から酷い虐待を受け、大船渡市猪川町にある児童養護施設・大洋学園に保護される。小学5年生の時に両親が離婚。その頃職員室で保父が弾いていたアコースティックギターにより、音楽への興味を持つ。大船渡市立猪川小学校卒業と同時に、児童養護施設を退園。
母方の祖父母に引き取られ金ケ崎町立金ケ崎中学校へ進学。その後母親に引き取られ水沢市立水沢中学校（現・奥州市立水沢中学校）へ転校するも、家庭との折り合いが悪く、学校にも馴染めず非行へと走る。中学2年の時に起こした傷害事件により、少年審判で鑑別所送致。その後教護院（現・児童自立支援施設）送致となる。この頃、施設内で作詞・作曲をするようになる。施設内で中学を卒業し、15歳で上京する。中華料理店のコック見習いなどで生計を立て、ストリートや都内ライブハウスなどで音楽活動を続ける。
松本哲也 (シンガーソングライター) 略歴
2000年4月、TBSラジオで放送されていた番組が主催するアマチュアミュージシャンコンテストに出場し、アマチュアやインディーズを含む40組の中から優勝を勝ちとる。その後、2002年5月にワーナーミュージック・ジャパンからマキシシングル「翼」でメジャーデビュー。
デビューから約10ヶ月後の2003年3月、母親が岩手のアパートで独り亡くなっているのが発見される。まもなく所属事務所と所属レコード会社を離れ、故郷岩手で福祉施設慰問やボランティア活動を積極的にしながら音楽活動を続ける。
2004年2月、日本テレビ『NNNドキュメント'04『母との空白』』が全国放送。2004年4月、告白記『空白』が幻冬舎から発刊。2005年4月2日にNHKラジオ第1放送で放送された土曜ジャーナル『シンガーソングライター松本哲也〜大切なあなたへ捧ぐ歌』」は、第32回「放送文化基金賞」のラジオ番組部門において優秀賞を受賞（この番組は、神奈川県横浜市中区にある横浜情報文化センター内の放送ライブラリーで視聴できる）。
松本哲也 (シンガーソングライター) 略歴
2009年、告白記『空白』を基に映画『しあわせカモン』（主演：鈴木砂羽）が制作される。岩手県内のホールで公開されるも、配給会社や制作会社の経済的理由で上映中止。2011年3月11日に起こった東日本大震災では震災5日後から沿岸に入り物資を届けたり炊き出しの手伝いなどで滞在。震災から丁度1ヵ月後の4月11日、移動式エンターテインメント一体型炊き出しキャラバン「いわて三陸復興食堂」を盛岡の仲間達と立ち上げほぼ毎週末岩手沿岸を移動しながら開催。2011年10月、『しあわせカモン』が広島県尾道市で行なわれた「お蔵出し映画祭2011」でグランプリを受賞し、2013年1月26日から全国公開される。
2013年1月23日、10年ぶりにワーナーミュージック・ジャパンから映画『しあわせカモン』主題歌「ユキヤナギ」でメジャー再デビュー。3月6日には初のファーストフルアルバム『START』をリリース。
日鉄テックスエンジ
日鉄テックスエンジ株式会社（にってつテックスエンジ、英称：NIPPON STEEL TEXENG.CO.,LTD.）は、日本製鉄グループの総合エンジニアリング会社である。2013年10月に太平工業株式会社より商号変更した。
日鉄テックスエンジ 概要
1946年（昭和21年）、旧：日本製鐵の技術者を中心に太平工業として設立された。総合建設業の他に、機械・電気・計装部門、製鉄関連の生産部門の事業を展開。主に日本製鉄の製鉄所所在地に支店を展開し、製鉄所構内の生産ライン操業や各工場設備メンテナンス等の請負作業や工場設備建設を主に行っているが、その他の日本製鉄関連鉄鋼メーカー、製紙会社等の他業種のプラントエンジニアリングも行う。また土木建築部門は、公共・民間問わずビル・マンション建築やトンネル建設工事等の土建工事まで幅広く行っていた。しかし、2005年に発覚した構造計算書偽造問題により、問題となった一部のマンション建設の施工に携わっており、施工の一部に問題があることが判明した。これが契機となりマンション建築からは撤退する方向となった。
設立時の経緯から日本製鉄（旧・新日本製鐵）のグループ会社である。社長は日本製鉄の副社長経験者を迎える事が多い。また役員も日本製鉄と太平工業出身者が大半を占める。
日鉄テックスエンジ 概要
2013年10月に日鉄エレックスと経営統合し、日鉄住金テックスエンジ株式会社に商号変更した。
2014年10月には、新日鐵住金の完全子会社である日鉄住金プラント株式会社、ニッテツ北海道制御システム株式会社、ニッテツ室蘭エンジニアリング株式会社、ニッテツ八幡エンジニアリング株式会社、株式会社N・TEC大分、日鉄住金直江津メンテナンス株式会社を吸収合併するとともに、日鉄住金関西工業株式会社の製鉄業向け設備エンジニアリング・保全事業を会社分割により承継し、各製鉄所のエンジニアリング・保全事業を集約した。
2015年8月には、株式交換により新日鐵住金の完全子会社となった。これに伴い、同年7月に東京証券取引所第一部の上場が廃止されている。
2019年4月に親会社の日本製鉄への商号変更に合わせ、日鉄テックスエンジ株式会社に商号変更した。
日鉄テックスエンジ 沿革
2014年（平成26年）
タイに新事業会社「NS-TEXENG AMEC CO., LTD.」を設立。
日鉄住金プラント株式会社、ニッテツ北海道制御システム株式会社、ニッテツ室蘭エンジニアリング株式会社、ニッテツ八幡エンジニアリング株式会社、株式会社N・TEC大分および日鉄住金直江津メンテナンス株式会社と経営統合。また、日鉄住金関西工業株式会社の製鉄業向け設備エンジニアリング・保全事業を承継。
五木ひろし
五木 ひろし（いつき ひろし、1948年〈昭和23年〉3月14日 - ） は、日本の歌手、作曲家、俳優。現在は演歌歌手として記されることが多い。京都府生まれ、福井県三方郡美浜町出身。所属事務所は株式会社五木プロモーション。レコード会社は、ファイブズ・エンタテインメント。妻は元女優の和由布子。
五木ひろし 略歴
姉(長姉は11歳上)2人と兄がいる4人兄弟姉妹の末っ子として誕生。
幼稚園から小学校2年生までの3年間、三重県鳥羽市で暮らした。鳥羽市立加茂小学校に在籍していた頃から歌手になりたいと思っていたという。その後福井県美浜町に移り、父親は鉱山技師を辞め、建築用石材を扱う会社を興す。後に両親が離婚し、母子家庭で育つ。
上記は『「家」の履歴書』によるものだが、1972年の『週刊平凡』の取材内容とは異なる。この記事では、母親は福井県美浜町出身で、父親は三井鉱山の採鉱夫である。当地で末っ子のひろし（数夫）のほか、4人の子供が生まれた。ところが父親はいわゆる山師で、ひと山当てるとして母子5人を残し1950年に蒸発した。2年から3年経って長女が父に会いに行き、鳥羽市にいることを知らされたが、以降は一度も会わず、子供4人は母一人により美浜で育てられた。五木の母親は「ひろし（数夫）は中学卒業まで鳥羽に行ったことはない」と明かし、母親自身も1971年に至るまで「一度も美浜町以外の場所に住んだことはない」と話している。
1963年3月、中学を卒業した翌日、長姉を頼って単身京都へ移り、関西音楽学院に入学。翌1964年5月、作曲家の上原げんとを紹介され、プロ歌手を目指し上京。上原の内弟子となり、松方弘樹らとともに歌を学ぶ。五木の歌唱力の高さから、松方は歌を諦めて俳優になった。
五木ひろし 略歴
上京から4ヶ月後の1964年9月、第15回コロムビア全国歌謡コンクールにて優勝、コロムビアの専属歌手となる。「歌うミスター平凡」（雑誌『平凡』主催）に選抜され、1965年6月、松山まさるを芸名として、コロムビアから「新宿駅から/信濃路の果て」でデビュー。しかし頼みの綱だった上原が同年8月に心臓発作で急死。シングルを計6枚発売するもヒットに至らず、1967年に日本グラモフォンへ移籍。この時期は都はるみや北島三郎らスター歌手の前座や、キャバレーまわりが主で仕事の大半は地方巡業だった。1967年4月、一条英一に改名して、ポリドール・レーベルから「俺を泣かせる夜の雨/流れ星（B面は愛田健二）」で再デビュー。シングルを計3枚発売するもヒットに至らず、1968年、プロダクションの倒産とともに契約を解除される。仕事がなくなり貯金も尽き、食べる物にも困った。机の引き出しの奥から出てきたフジテレビの食堂の食券を握り締め、東中野のアパートから河田町のフジテレビまで歩いて行ったこともある。同じアパートに住んでいたホステスから弾き語りを勧められ、銀座の高級クラブ『クニ』で歌いはじめる。1969年、同店で作曲家の遠藤実を紹介され、ミノルフォンと契約。12月、三谷謙に再び改名して、「雨のヨコハマ/東京 長崎 札幌」で再デビューを果たす。しかしここでもシングルは売れず、デビューから約5年間で2度も芸名を変更するなど不遇の時代を過ごした。
五木ひろし 略歴
1970年、福井放送プロデューサーの勧めで、よみうりテレビ制作のオーディション番組『全日本歌謡選手権』に出場。当時、サラリーマンの初任給3万円の時代に、銀座のクラブ歌手としての収入が月50万円あった。落選すればプロ歌手として失格の烙印を押されて弾き語りの仕事にも響くため、生活を捨ててまで挑戦をすべきかで悩んだという。第1週挑戦時には「これで駄目なら、ふるさとの福井に帰って農業をやる」と覚悟のほどを語り、最終的には10週連続で勝ち残ってグランドチャンピオンとなった。これにより、レコード歌手として再デビューできる権利を獲得。1週目のゲスト審査員であった平尾昌晃は、他の審査員が酷評するなかで五木を絶賛し、後に「あんなうまい出場者を落としていたら、番組そのもののコンセプトだって変わってくるでしょう。もちろん演出はわかるよ。でも、音楽に関わっている者としてそれは譲れない線だった」と語っている。2週目のゲスト審査員であった作詞家の山口洋子も、淡谷のり子らが五木を酷評するなかで五木を擁護した。
五木ひろし 略歴
その後、山口から徳間康快を紹介され、番組の7週目くらいにはデビュー曲が出来上がっていた。またこの頃、ミノルフォンを徳間が買収する話が進んでおり、徳間が新会社の看板となる歌手の引き抜きを考えて山口に相談したところ「お宅には三谷謙という凄い歌手がいるでしょう」と返されたというエピソードがある。山口の紹介で、当時目黒ジムを経営していた野口プロモーションの社長・野口修と契約を結び、同社の芸能人第1号となる。山口と平尾に師事。プロデューサーには山口が就任した。
五木ひろし 略歴
1日だけ山口の命名したナカガワジュン名義で日劇の舞台に立ったのち、1971年3月に新しい芸名を五木ひろしとして、ミノルフォンから再デビューを果たす。苗字の「五木」は山口が五木寛之から命名した。「いいツキをひろおう」という意が込められている。「よこはま・たそがれ」はオリコンシングルチャートで最高位1位、登場週数46週、65万枚に迫る売上げを記録。第2弾シングルのマドロス演歌「長崎から船に乗って」も最高位4位、登場週数28週、45万枚に迫る売上げを記録。この年、第4回日本レコードセールス大賞男性新人賞を受賞。また「よこはま・たそがれ」では第4回新宿音楽祭金賞、第2回日本歌謡大賞放送音楽賞、第13回日本レコード大賞歌唱賞を受賞し、念願であったNHK紅白歌合戦（第22回）初出場も果たす。以降、2020年の「第71回NHK紅白歌合戦」まで歴代最長記録である50回連続出場を果たした。
1972年、第4弾シングル「待っている女」はポップス演歌とプロモーションされ、最高位6位、登場週数22週、25万枚を超える売上げを記録。同曲で第3回日本歌謡大賞放送音楽賞を2年連続2回目の受賞。ポップス演歌第2弾となる「夜汽車の女」で第14回日本レコード大賞歌唱賞を2年連続2回目の受賞。
五木ひろし 略歴
1973年、「ふるさと」が最高位11位、登場週数43週、40万枚に迫る売上げを、「夜空」は最高位4位、登場週数31週、45万枚に迫る売上げを記録。「ふるさと」で第4回日本歌謡大賞放送音楽賞を3年連続3回目の受賞、「夜空」で第15回日本レコード大賞を初受賞。以後“賞レースの常連”となる。
1974年、「夜空」で第11回ゴールデン・アロー賞音楽賞を受賞。バラード演歌「別れの鐘の音」で第3回東京音楽祭国内大会ゴールデン・カナリー賞、世界大会外国審査員団賞（演歌系歌手としては初出場・初受賞）、第1回FNS歌謡祭'74音楽大賞上期最優秀視聴者賞を受賞。五木はデビュー当初から古賀政男の「古賀メロディーを自分の持ち歌にしたい」と熱望していた。古賀がコロムビア専属作曲家であるという“レコード会社間の壁”に阻まれていたが、この年「浜昼顔」でようやく五木の熱意が実った。同曲で第5回日本歌謡大賞放送音楽賞を4年連続4回目の受賞。
「みれん」は最高位6位、登場週数22週、35万枚を超える売上げを記録。同曲で第2回FNS歌謡祭'74音楽大賞下期最優秀視聴者賞（2期連続2回目）、第2回FNS歌謡祭'74音楽大賞年間最優秀グランプリ、第16回日本レコード大賞最優秀歌唱賞を受賞。第7回日本レコードセールス大賞LPゴールデン賞を受賞。
五木ひろし 略歴
1975年、師匠である平尾昌晃から巣立ち、本格的に外部の作曲家の作品を歌い始める。森田公一を作曲に迎えたポップス演歌「哀恋記」は、最高位10位、登場週数16週、15万枚を超える売上げを記録。同曲で第3回FNS歌謡祭'75音楽大賞上期最優秀視聴者賞を3期連続3回目の受賞。
1976年、ラスベガス・ヒルトンで公演。「どこへ帰る」で第2回あなたが選ぶ全日本歌謡音楽祭ゴールデングランプリを受賞。1975年から1977年まで3年連続で白組トリを務めた。
1979年、所属事務所より独立。独立後第一弾「おまえとふたり」はカラオケブームに乗り、最高位3位、登場週数41週、ミリオンセラーと自身最大のヒット曲となる。「おまえとふたり」で第21回日本レコード大賞金賞を初受賞。第30回NHK紅白歌合戦では「おまえとふたり」で4回目となる白組トリを務める。8月には出身地の美浜町から依頼を受けて「美浜町民の歌」「若狭美浜音頭」（作詞は2曲とも森菊蔵）を「松山かずお」名義で作曲し、自ら歌唱した。
五木ひろし 略歴
1980年、「倖せさがして」が最高位4位、登場週数28週、50万枚に迫る売上げを、「ふたりの夜明け」が最高位10位、登場週数30週、35万枚を超える売上げを記録。第6回日本演歌大賞を2回目の受賞。第1回古賀政男記念音楽大賞優秀賞を受賞。第9回FNS歌謡祭音楽大賞最優秀グランプリを2回目の受賞。第6回あなたが選ぶ全日本歌謡音楽祭ゴールデングランプリを2回目の受賞。第11回日本歌謡大賞放送音楽賞を6回目の受賞。第22回日本レコード大賞金賞を2年連続2回目の受賞。第13回日本レコードセールス大賞シングルゴールデン賞を受賞。第31回NHK紅白歌合戦では「ふたりの夜明け」で2年連続5回目となる白組トリを務める。
五木ひろし 略歴
1981年、「港・ひとり唄」は最高位21位、登場週数22週、20万枚に迫る売上げを記録。出身地である福井県の一市民・絽端久倫が作った詩に、新鋭の弦哲也を起用して曲を付けた企画もの旅情演歌「越前有情」が一定の評価を得たことから、この年の勝負作にも作曲を弦哲也で臨むことに踏み切る。
こうして誕生した「人生かくれんぼ」は最高位18位、登場週数33週、30万枚に迫る売上げを記録。後年、「越前有情」の歌碑が越前海岸国定公園の景勝地・呼鳥門の北側に建立される。「港・ひとり唄」で第10回FNS歌謡祭音楽大賞最優秀視聴者賞を受賞。「人生かくれんぼ」で第12回日本歌謡大賞放送音楽賞を2年連続7回目の受賞。第23回日本レコード大賞金賞を3年連続3回目の受賞。
五木ひろし 略歴
1982年、「愛しつづけるボレロ」は最高位19位、登場週数19週、10万枚を超える売上げを記録。第1回メガロポリス歌謡祭演歌大賞を初受賞。「契り」は映画（東映系）「大日本帝国」の主題歌として自身では初めての映画タイアップ作品である。其の他、改名後では初めて自らが作曲を手懸けたシングル曲であること、非・演歌であること、売れっ子作詞家の阿久悠と初めてタッグを組み、最高位20位、登場週数30週、20万枚を超える売上げを記録。「居酒屋」は元々、五木のLPにソロで収録されていた曲であるが、同じ徳間音工のバーボン・レーベルに所属していた木の実ナナがそのカバー・シングルをデュエット企画で発売するにあたり、デュエット相手として五木が指名されたという経緯がある。自身では初めてのデュエット・シングルであり、最高位29位、登場週数48週、20万枚に迫る売上げを記録。同曲は現在でもカラオケの定番として人気が高い。非公式シングルとして発表になった「恋の大阪」は、1998年11月、八島義郎がセルフカバーしている。第8回日本演歌大賞演歌スター賞を受賞。「夢海峡」で第3回古賀政男記念音楽大賞優秀賞を受賞。「契り」で第15回日本作詩大賞を阿久悠（歌：五木ひろし）が受賞。「契り」で第11回FNS歌謡祭音楽大賞最優秀歌唱賞を受賞「契り」で第8回あなたが選ぶ全日本歌謡音楽祭ゴールデングランプリを3回目の受賞（歴代単独第1位）。「契り」で第13回日本歌謡大賞放送音楽賞を3年連続8回目の受賞。「契り」で第24回日本レコード大賞金賞を4年連続4回目の受賞。
五木ひろし 略歴
1983年、「あなた」は自ら作曲を手懸け、最高位26位、登場週数21週、15万枚に迫る売上げを記録。谷崎潤一郎が著作した同名小説に材を得た文芸艶歌（つやうた）「細雪」は最高位9位、登場週数33週、45万枚に迫る売上げを記録。五木は後年、「艶歌は特に歌唱が難しい」と語っている。「細雪」で第12回FNS歌謡祭音楽大賞最優秀視聴者賞を受賞。「細雪」で第14回日本歌謡大賞優秀放送音楽賞を4年連続9回目の受賞。尚、優秀放送音楽賞は放送音楽賞が改称されたものである。「細雪」で第25回日本レコード大賞特別金賞を5年連続5回目の受賞。尚、この年のみ制定された特別金賞は、金賞と同格として取り扱われる。
五木ひろし 略歴
1984年、4月には前述の「浜昼顔」と同様に、五木の熱意が実り、石本美由起がコロムビア専属作詞家であるという“レコード会社間の壁”を乗り越えて、旅情艶歌「長良川艶歌」が誕生。同曲では長良川の風物詩である鵜飼いを取り入れるた。8月、大作映画（東宝系）「おはん」（原作：宇野千代/監督：市川崑/出演：吉永小百合、石坂浩二、大原麗子、ミヤコ蝶々、他）の封切りに合わせ、同映画主題歌としてタイアップした艶歌「おはん」は、両A面扱いとしてヒット中の「長良川艶歌」のカップリングに収められ、装いも新たに再発売になる。「長良川艶歌/おはん」は最高位10位、登場週数47週、65万枚を超える売上げを記録。後年、「長良川艶歌」の歌碑が長良川畔の川灯台脇に建立される。「ふたりのラブソング」は都はるみとのデュエット企画のために五木が自ら作曲を手懸けており、“大物歌手同士のコンビ”などと話題を集める。第10回日本演歌大賞演歌名誉歌手賞を受賞。「長良川艶歌」で第13回FNS歌謡祭音楽大賞最優秀グランプリを3回目の受賞（歴代単独第1位）。第15回日本歌謡大賞を受賞。第26回日本レコード大賞を2回目の受賞（歴代第3位）。
五木ひろし 略歴
1985年、「そして…めぐり逢い」は最高位12位、登場週数38週、25万枚を超える売上げを記録。第4回メガロポリス歌謡祭演歌大賞を2回目の受賞。「第11回日本演歌大賞を3回目の受賞。第14回FNS歌謡祭音楽大賞最優秀視聴者賞を受賞。第16回日本歌謡大賞優秀放送音楽賞を6年連続11回目の受賞（通算では歴代単独第1位、連続では沢田研二と並び歴代第1位）。第16回日本歌謡大賞最優秀放送音楽賞を受賞。第27回日本レコード大賞金賞を7年連続7回目の受賞。
1986年、大阪を舞台とした浪花演歌「浪花盃」は最高位23位、登場週数36週、20万枚を超える売上げを記録。第12回日本テレビ音楽祭優秀賞受賞。「第15回FNS歌謡祭音楽大賞最優秀視聴者賞を受賞。第28回日本レコード大賞金賞を8年連続8回目の受賞。
1987年、リンカーン・センターでニューヨーク公演を開催。「追憶」が最高位12位、登場週数45週、30万枚を超える売上げを記録。「追憶」で第6回メガロポリス歌謡祭演歌大賞（男性部門）を3回目の受賞。第13回日本演歌大賞演歌スター賞を受賞。第8回古賀政男記念音楽大賞を受賞。第16回FNS歌謡祭音楽大賞最優秀視聴者賞を受賞。第29回日本レコード大賞金賞を9年連続9回目の受賞。第38回NHK紅白歌合戦では「追憶」で6回目となる白組トリ、2回目となる大トリを務める。
五木ひろし 略歴
1988年、「港の五番町」は、ムード歌謡を主に歌っていたコーラス・グループの原みつるとシャネル・ファイブが1972年9月に発売した作品であるが、これを復刻し、自身では初めてのカバーシングルとして発売したところ、最高位12位、登場週数26週、20万枚に迫る売上げを記録。「港の五番町」で第14回日本演歌大賞演歌スター賞を受賞。第21回日本作詩大賞を阿久悠（歌：五木ひろし）が受賞。第17回FNS歌謡祭音楽大賞最優秀視聴者賞を受賞。第30回日本レコード大賞金賞を10年連続10回目の受賞（通算・連続ともに歴代単独第1位）。第30回日本レコード大賞特別賞を初受賞（受賞理由（原文をそのまま掲載）：昭和54年、「おまえとふたり」によって第21回日本レコード大賞「金賞」を受賞以来、「ふたりの夜明け」「人生かくれんぼ」「契り」「細雪」「長良川艶歌」「そして…めぐり逢い」「浪花盃」「追憶」そして本年度第30回の「港の五番町」と連続10回「金賞」を受賞するという偉業をなし遂げた。これは、優れた作品と、それをより生かす卓越した歌唱力との相乗効果の見事な結実であるとともに、その歌唱が10年間、大衆の大きな支持を獲得し続けたことを物語っている。）。
五木ひろし 略歴
1989年、「面影の郷」は最高位29位、登場週数21週、10万枚に迫る売上げを記録。5月、女優の和由布子と結婚。披露宴の規模は5億円と云われ、当時芸能界最高額。「面影の郷」で第8回メガロポリス歌謡祭演歌大賞（男性部門）を4回目の受賞（歴代単独第1位）。結婚とこれまでの数々の受賞実績等を踏まえ、歌手としては一定の成果を収めることができたと判断。従前とは一線を画し、今後の活動方針について以下の趣旨を決意表明。
大賞に直結する各賞へのノミネートについては、後進に道を空けるため、以降辞退している。但し、大賞候補の対象とはならない部門賞は除く。今後はより熟成された作品を新曲として発表し、発売周期（サイクル）には拘らずにじっくり歌い込んでゆき、従来どおり“現役歌手”として自身のオリジナル・ヒットを生み出し続けるということを前提に、今後は音楽文化の継承、後進の指導と育成、地域社会への貢献などにも目を向ける。
フォークシンガーの永井龍雲を作曲に迎えた「暖簾」を発売後は、約一年間次の新曲を発売せずこの曲に専念し、最高位26位、登場週数20週、10万枚に迫る売上げを記録。演歌以外の様々なジャンルの音楽家にも出会い、歌の幅が拡がってゆく。6月、「美浜・五木マラソン大会」を出身地の福井県三方郡美浜町で初めて開催。「美浜・五木ひろしマラソン大会」に改称され、以降も現在まで連続開催（年1回不定日）を継続中。
五木ひろし 略歴
1990年、船村徹を作曲に迎えた「心」は、北島三郎ばりの“正統派演歌”であり、最高位17位、登場週数26週、15万枚を超える売上げを記録。
1991年、「財団法人 国際親善協会」の設立をプロデュース。20周年ゴールド・シングルとして発売になった「おしどり」は長年連れ添う夫婦愛を描いた夫婦演歌であり、翌1992年にかけて最高位15位、登場週数42週、35万枚を超える売上げを記録。第33回日本レコード大賞特別賞を“「財団法人 国際親善協会」及びそのプロデューサー五木ひろし”として2回目の受賞。
1993年、「べにばな」は最高位19位、登場週数29週、30万枚に迫る売上げを記録。1994年、第45回NHK紅白歌合戦で7回目となる白組トリを務める。
1995年、自ら作曲を手懸けた「パパと遊ぼう」は、初めて童謡に挑戦した。「酒 尽々」は最高位22位、登場週数24週、20万枚に迫る売上げを記録。『五木ひろしベストコレクション'94 女ひとり』で第9回日本ゴールドディスク大賞アルバム賞演歌・男性部門を受賞。
1996年、再び永井龍雲を作曲に迎えた「女の酒場」は最高位33位、登場週数36週、10万枚を超える売上げを記録。『五木ひろし全曲集―酒 尽々』で第10回日本ゴールドディスク大賞アルバム賞演歌・男性部門を受賞。
五木ひろし 略歴
1997年、第48回NHK紅白歌合戦では「千曲川」で8回目となる白組トリ、3回目となる大トリを務める。紅白歌合戦で出場した年より前に発売された曲を歌ったこと、再度同じ曲を歌ったことはいずれも、自身では初めてのことであるが、これは翌1998年の長野オリンピックへ向けての“賛歌”として、同地を舞台としたこの曲に白羽の矢が立てられたためである。
1998年、「千日草」は最高位42位、登場週数21週、10万枚に迫る売上げを記録。「酒 ひとり」は最高位31位、登場週数22週、10万枚を超える売上げを記録。第40回日本レコード大賞美空ひばりメモリアル選奨を受賞（受賞理由：三十年余に亘り第一線の地位を確保してきた業績に対して）。第49回NHK紅白歌合戦では「酒ひとり」で2年連続9回目となる白組トリを務める。
1999年、「再り会い」は最高位31位、登場週数21週、10万枚に迫る売上げを記録。
2000年、第51回NHK紅白歌合戦では「山河」で10回目となる白組トリ、4回目となる大トリを務めた。2001年、「おふくろの子守唄」は“母”をテーマに掲げた曲であり、つんく♂がプロデュースしたが、母の急死以後は喪に服するとしてこの曲の歌唱を封印。「逢いたかったぜ」はコロムビア時代の恩師である上原げんとが作曲、岡晴夫が歌い、1955年7月に発売になった同名ヒット曲をカバーしたものである。
五木ひろし 略歴
2002年、自身のレコード会社「ファイブス・エンタテインメント」の設立を果たし、長年所属してきた徳間ジャパン・コミュニケーションズから移籍。メジャー・ディスリビューションはキングレコードが担当。ファイブス・エンタテインメント移籍シングル第一弾「傘ん中」は最高位21位、登場回数28回、10万枚に迫る売上げを記録。「傘ん中」で第35回日本作詩大賞を阿久悠（歌：五木ひろし）が受賞。「愛のメリークリスマス」で第44回日本レコード大賞企画賞を受賞。第53回NHK紅白歌合戦では「おふくろの子守唄」で11回目となる白組トリ、5回目となる大トリを務める。「おふくろの子守唄」を歌唱することは封印していたが、このNHK紅白歌合戦で封印を解き、涙を浮かべながら熱唱した。
2003年、「逢えて…横浜」は再デビュー曲「よこはま・たそがれ」以来となる横浜を題材にしたシティー・ポップスであり、最高位21位、登場回数37回、10万枚に迫る売上げを記録。9月、構成と演出を自らが手懸けた「ライブコンサート」を日生劇場で興行。
五木ひろし 略歴
2004年3月、第54回芸術選奨文部科学大臣賞（大衆芸能部門）を文化庁より受賞（受賞理由（原文をそのまま掲載）：自身の構成、演出による「五木ひろしライブコンサート」（日生劇場、9月）において日本の歌謡界に多大な業績を残した古賀政男作品に取り組み、創唱者に敬意を表す一方、自身の個性や持ち味を発揮し存在を強く印象付けた。大衆歌謡を原点に、伝統の継承と現代性を追求し実践。常に意欲的であり、精力的な活動を続けている。）。「アカシア挽歌/雪燃えて」は芸能生活40周年記念シングルとして両A面扱いで発売になり、最高位16位、登場回数35回、10万枚に迫る売上げを記録。芸能生活40周年記念アルバム『おんなの絵本』は、演歌界を代表する十六人の作家陣が豪華にちりばめられている。第46回日本レコード大賞ベスト・アルバム賞を受賞。授賞式では「冬の盆」と「アカシア挽歌」を披露。第55回NHK紅白歌合戦では「雪燃えて」で12回目となる白組トリを務める。