hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ベルフェゴール 映像世界でのベルフェゴール
フランスでは、「ルーブル美術館を夜中に歩き回る怪物」という都市伝説のキャラクターとして人気があり、これを下敷きに1927年にアルチュール・ベルネッドによる推理仕立ての小説が新聞で連載されたほどである。同年、この小説を題材にアンリ・デフォンテーヌ監督による映画化もされ、その後もテレビドラマや再映画化のたびに、フランスでは大ヒットしている。
南スラウェシ州
南スラウェシ州（みなみスラウェシしゅう、インドネシア語: Sulawesi Selatan）は、インドネシアの州。スラウェシ島の南西半島部にある。州都はマカッサル（旧称ウジュン・パンダン）。
1964年に、南・南東スラウェシ州が南スラウェシ州と南東スラウェシ州に分離する。南端部にマカッサル族、中央部にブギス族、北部山間地域にトラジャ族が住んでいる。2004年10月には、同州から西スラウェシ州が分離した。
スラウェシ島内では、この地域が最も人口密度が高い。広く稲作がおこなわれている。北部のトラジャ地方は、観光地やコーヒーの生産地として知られる。
この州の住民によるピニシと呼ばれる帆船の造船の慣習はユネスコの無形文化遺産に登録されている。
南スラウェシ州 行政区分
南スラウェシ州は20の県と3つの市部に分けられている。マミナサタ広域都市圏は、マカッサル市、マロス県、ゴワ県、タカラール県の1市3県で構成され、人口約200万人を擁する東部インドネシア最大の都市圏である。
牧園町
牧園町（まきぞのちょう）は、鹿児島県にあった町である。
2005年11月7日、国分市および姶良郡内5町と合併して霧島市となった。
牧園町 交通
最寄り空港は鹿児島空港。
高速道路なし（最寄りインターチェンジは九州自動車道横川インターチェンジ）
寒川郡 (栃木県)
寒川郡（さむかわぐん）は、栃木県（下野国）にあった郡。小山市南部の思川西岸にあたる。
寒川郡 (栃木県) 郡域
1878年（明治11年）に行政区画として発足した当時の郡域は、現在の行政区画では概ね以下の区域に相当する。
古代には思川の両岸地域だったものが、平安時代以降の中世には思川西岸のみとなった。
寒川郡 (栃木県) 沿革
中里村、鏡村、網戸村、馬場村、楢木村、生井新田、上生井村、迫間田村、寒川村、小袋村、井岡村、下河原田村、上河原田村
広島ガス
広島ガス株式会社（ひろしまガス、英: HIROSHIMA GAS CO.,LTD.）は、広島県広島市南区に本社を置く、広島市を中心に広島県海岸部を都市ガスの営業区域とするガス会社である。
広島ガス 概要
営業地域は広島市周辺、旧呉瓦斯があった呉市周辺、旧尾道瓦斯があった三原市・尾道市周辺を営業エリアにしている。
社章は、バルブハンドルを模した物である。
ショールームとして、広島市中区南竹屋町に「ガストピアセンター」を、広島市佐伯区海老園二丁目に「ガストピア五日市」を設置している。
また、マツダと共同開発した、ロータリーエンジンを使った、コジェネレーションシステム等も開発している。
さらに、「広島瓦斯電軌学園」として設立された鈴峯女子短期大学の運営スタッフには、かつて広島電鉄と広島ガスからの人材が多くを占めていた。
広島ガス 歴史
1909年（明治42年）10月に、広島市材木町97番地（現在の中区中島町）の当時の役員の自宅を登記地に「広島瓦斯株式会社」として設立。翌月、広島市大手町1丁目7番屋敷（現在の中区大手町）に本社を移転。 工場を、現在の本社所在地である広島市皆実村（現在の広島市南区皆実町）に置いた。
1910年に『尾道瓦斯』（1910年創業）と合併。1913年には『呉瓦斯』（1912年創業）と合併した。
設立当初は、大林組傘下の会社で、同様の経緯で設立された会社に「広島電気軌道株式会社」（現在の広島電鉄）がある。翌年以降に吸収合併された「尾道瓦斯株式会社」及び「呉瓦斯株式会社」も大林組関係者が代表を務めていた。大林組社主の大林芳五郎が、1913年（大正元年）の北浜銀行の破綻と、支援のための資金確保のために株式を放出したことにより、鈴木商店関連人物が新たな大株主になり、大林組傘下を外れている。その時に、鈴木商店の支援を受けた、実業家藤田謙一も2.5%の株式を所有する大株主（順位6位）になった。同様の経緯で『広島電気軌道株式会社』の株も鈴木商店が取得している。
広島ガス 歴史
『広島電気軌道株式会社』・『広島瓦斯株式会社』の大林組の資本引き上げと、鈴木商店の支援を受けた藤田謙一が両社の社長であったことにより、資本系列が同一だったこと。電車の利用が、3月から11月までが多く12月から1月までが少ない反面、ガスは冬場の利用が多く、収支の補完関係が成立したことなどにより、1917年（大正6年）10月1日に『広島瓦斯電軌株式会社』として合併した。
その後、国の政策により、1942年（昭和17年）4月10日に運輸部門は広島電鉄として再度分離。旧社名の『広島瓦斯』に戻された。1970年（昭和45年）3月に現在の社名になっている。
広島ガス 歴代代表者
1代目・2代目は代表取締役会長、3代目以降は代表取締役社長
中之島公園
中之島公園（なかのしまこうえん）は、大阪市北区中之島にある風致公園である。
中之島公園 概要
大阪市の都心部、中之島の東部に位置する。周囲一帯はオフィス街で、都会の憩いの場となっている。
難波橋と阪神高速1号環状線の間にはバラの花壇が設けられ、春や秋にはバラの花が咲く。また、南北方向に水路が流れ、東西にバラ園（2009年の改修まで東側は円形バラ園）があり、ばらぞの橋が架かっている。なお、この水路はちょうど天満堀川（現在は埋立。阪神高速12号守口線）の延長線上にあたる。
天神橋より突き出た東端部は、大川を堂島川と土佐堀川に分けて尖っていることから「剣先」と呼ばれ、先端には安藤忠雄の構想による噴水が設置されている。
中之島公園 歴史
1766年（明和3年）、当時の中之島東端に「山崎ノ鼻」と呼ばれる新地が埋立造成されて遊興地・景勝地となった。「山崎ノ鼻」には1879年（明治12年）に豊國神社が造営され、1891年（明治24年）に淀屋橋以東が大阪市初の市営公園として整備された。その後、公園内に建築物が増加したため、1915年（大正4年）の淀川低水工事に伴って旧：難波橋から天神橋の上流までが埋立造成されて、公園を拡充することとなった。
豊國神社を中心とした開園当初こそ江戸時代以来の風情も残っていたが、明治後期には大阪ホテル、大阪府立中之島図書館などの洋館が建つようになった。大正期には新：難波橋（現在の橋）が架橋され、中之島公会堂の建設に伴って豊國神社は図書館西側へ移転、その西側に大阪市庁舎（3代目）が竣工する頃には洋風の公園に生まれ変わった。
中之島公園 主な施設
※ 東側から順に記載
また、自転車道である大阪府道801号大阪吹田自転車道線（北大阪サイクルライン）が中之島公園内を通っている。
かつて存在した施設
東松山ケーブルテレビ
東松山ケーブルテレビ株式会社（ひがしまつやまケーブルテレビ）は、埼玉県東松山市をサービスエリアとし、テレビ放送とインターネットを業務とするケーブルテレビ局である。
Twip
Twip(s)（トゥイップ）とは、主にマイクロソフト社の製品・技術で利用されている長さの単位。
Microsoft Visual Basic、Microsoft Visual C++、リッチテキストフォーマット等において、ウインドウやレポートのサイズとして用いられる。
1Twipは1/20ポイントであり、1/1440インチに相当する。「Twentieth of an Inch Point」から、Twipと名づけられた。
Microsoft Windowsの標準のシステム解像度である96dpiの環境下では15Twipsで1ピクセル、120dpiの環境下では12Twipsで1ピクセルの長さと等しい。
Visual Basic 1.0から6.0まで使われていたが、後継のVisual Basic .NET 2002以降ではピクセル単位での指定しかできなくなっている。
Twip 意義
WYSIWYGの考え方では、画面上に表現される文字と印刷した文字の大きさは一致しているべきである。そのためにWindowsをはじめ多くのグラフィック環境では、使用しているディスプレイ装置の解像度（dpi値）をシステムに設定しておき、同じ大きさ（たとえば11ポイント）の文字でも、ディスプレイ装置の解像度に応じて異なるピクセル数で文字を表現することで、画面上の文字の実測サイズを印刷時のサイズと同じにできるように考えられている。
これは文書だけでなく、ソフトウェアの画面においても同じことが言え、解像度の異なるディスプレイ装置を使用した場合でも画面上に表現される文字やウインドウの大きさが同じになるよう調整することで、「高解像度のディスプレイではウインドウが小さすぎて使いにくい」などの問題を避けることができる。
これを実現しようとするとき、ウインドウの大きさをピクセル単位で設定していたのでは、画面の解像度をもとに必要なピクセル数を計算してセットしてやる必要があり、いささか面倒である。インチ、ポイント、ミリメートルなどの単位で指定し、システム側でピクセル値に変換することが望まれるが、ポイントやミリメートルなどより細かい指定ができるよう、1/1440インチ（約0.018ミリ）という細かな単位としてTwipが使われている。
ファンタズム (ジャレコ)
『ファンタズム』 (PHANTASM) は、シー・ピー・ブレインが開発し、1991年5月にジャレコが発売した業務用ビデオゲーム。殺されてしまった青年が悪の組織に捕まった彼女を救うため、霊体を駆使して敵の体に乗り移って戦っていくアクションゲームである。
ジャレコのシステム基板「メガシステム1」の第11弾。日本国外版のタイトルは『Avenging Spirit』。
後述のように様々なプラットフォームに移植されている。
ファンタズム (ジャレコ) ゲーム内容
方向キーと攻撃ボタン・ジャンプボタンを駆使して敵を倒していくアクションゲーム。目的は悪の秘密結社に攫われた恋人を救出することである。主人公はゲーム冒頭で死して霊体となっており、ステージ中の敵に憑依し肉体を乗っ取ることで活動可能となる。言わば「雑魚キャラクターを自機として操作できる」ことが本作の特徴となっている。
全6ステージで、各ステージの最後には大きなサイズのボスが待ち受けている。残機（プレイヤーストック）の概念が無く、基本的に主人公の霊のエネルギー（以下「エネルギー」）が尽きることでゲームオーバーとなる。
エネルギーとは別に、憑依対象の体力（以下「ライフ」）が設定されており、ボス戦など特殊な状況を除けば、ライフがなくなっても他のキャラクターに乗り換えて続行することができる。ゲーム内では敵として登場するキャラクターのほとんどに憑依することができ、対象によって移動や攻撃の性能が変わる。ただし、幽霊状態では一方的にエネルギーを消耗していくため、素早く憑依しなければならない。
本作品は2つのエンディングがあるマルチエンディングである。グッドエンディングを見るためには隠された3つの鍵で閉ざされた部屋に入り、そのうえでラストボスを倒す必要がある。
コミカルな外見に反し難易度は高く、ゲームバランスも良いとはいえないことから、市場から消えるのは早かった。そのため、知名度は低い。
ファンタズム (ジャレコ) ストーリー
主人公が恋人とデートしている最中、見知らぬ男たちが彼女を連れ去ろうとする。止めようとした主人公は銃で撃たれ死んでしまう。この男たちは秘密結社の構成員。彼女は霊エネルギー研究者の娘だった。死して霊体となった主人公は、恋人の父親から他者の肉体に乗り移る能力を与えてもらい、恋人を救うために戦うことを決意する。
ファンタズム (ジャレコ) 登場キャラクター
憑依対象として登場する雑魚キャラクターは以下の通り。なお、一部を除いて正式名称は不明であるため、ここでは外見などによる便宜上の名称で記述する。
女戦士
露出が高めのミニスカート姿の女性構成員。機動力が高く、パンチを中心とした素手による攻撃が得意。ライフは低いが、それを逆手にとって一時しのぎの自機として活用可能。パンチ・キックで近くしか攻撃できないものと、衝撃波を繰り出しある程度遠くを攻撃できるものの2種類がいる。
ギャング
スーツ姿に帽子を被った強面の男性。銃で攻撃するが、足は遅くジャンプも低い。2連射のみのピストルで攻撃するタイプと、連射のきくマシンガンで攻撃するタイプの2種類がいる。
ドラゴン
服（種類によっては鎧）を着た、人型体型に近い二足歩行のドラゴン。口から吐く炎は威力が高く敵の弾を消せるが、攻撃範囲が狭いうえ移動性能は最低クラス。グリーンドラゴン、ブルードラゴン、レッドドラゴンの3種類がいて、後者ほど炎の攻撃範囲が広くなる。
兵士
上半身裸で筋肉質な男性兵士。威力の高い銃火器を扱う者が多く、移動性能も標準レベル。連射のきくマシンガンで攻撃するタイプ、放物線状に飛ぶ手榴弾を投げるタイプ、敵を追尾する誘導ミサイルを放つタイプ、ゲーム中最大の攻撃力を誇るレーザーガンで攻撃するタイプの4種類がいる。
ファンタズム (ジャレコ) 登場キャラクター
ゲームボーイ版では手榴弾兵士の連射性やレーザーガン兵士の攻撃力に変更が加えられているほか、マシンガン兵士が登場しない。
ホッパー
モミアゲが目立つ髪型の男性構成員。攻撃性はギャングに準ずるが、身軽で高いジャンプ力を誇る。ギャングと同じく、ピストルタイプとマシンガンタイプの2種類がいる。
修行僧
インド人を思わせる、頭にターバンを巻いた男性。攻撃はパンチ・キックのみで貧弱だが、ジャンプボタン連打で空を飛ぶことができる。一種類のみ存在。
ロボット
ホバリング移動のような、滑るような移動をするロボット。前方へミサイルで攻撃する（ミサイル兵士のものと異なり追尾はしない）。左右移動は素早いが、ジャンプ力は低い。一種類のみ存在。
魔術師
顔まで覆ったローブ姿の魔法使いで、頭部には獣の耳のようなものがついている。手にした杖から、低速で直進する光弾を放って攻撃する。ジャンプにおいては上昇は素早く下降は遅いという特徴がある。細長い長円形の光弾を放つタイプと、円形の大きな光弾を放つタイプの2種類がいる。
ゲームボーイ版では、後者が稲妻のような弾を放つよう変更されている。
忍者
ファンタズム (ジャレコ) 登場キャラクター
覆面姿の日本の忍者。ジャンプ力自体は最高クラスだが、魔術師とは逆に落下がとても速く、ジャンプボタンを放した途端急速に落ち始めるという癖のある空中性能を持つ。手裏剣を投げるタイプと、鎖付き分銅を振るって攻撃するタイプの2種類がいる。
雪女
日本の雪女とは異なる、白いローブ姿で雪玉を抱えた女性。抱えた雪玉を投げ、地面に転がして攻撃する。雪玉は4連射できるが、弾速はかなり遅い。本体の移動も遅いが、ジャンプ力は標準レベル。一種類のみ存在。
バンパイア
マントに身を包んだ吸血鬼風の金髪男。マントを開き、前方3方向にコウモリを飛ばして攻撃する。移動はやや遅くジャンプも上昇・下降ともにゆったりしているが、ジャンプ中は移動速度が早くなる。一種類のみ存在。
ゲームボーイ版では、コウモリが一匹のみで波形に飛ぶよう変更されているほか、ジャンプ中の移動速度が歩行中と同程度に低下している。
スラッガー
バットを構えた野球選手風の男性。バットで殴るのみで近くしか攻撃できないが、敵の弾を打ち返すことができる。一種類のみ存在。
ゲームボーイ版では、バットから地形で反射して飛ぶボールを放てる代わりに、敵の弾を打ち返す能力が削除されている。
透明人間
ファンタズム (ジャレコ) 登場キャラクター
帽子と手袋と靴のみの姿の透明人間で、ゲームボーイ版のみの追加キャラクター。攻撃が一切できない代わりに敵の攻撃に対して無敵で、移動性能も高い。ただしライフが自然に減っていくため（アイテムによる補給は可能）、時間が経つと死んでしまい、主人公離脱となる。また、憑依中は画面切り替えで別の部屋へ移ることも不可能。一種類のみ存在。
恋人
鍵の付いた扉の奥にとらわれていた恋人で、主人公の救出対象。彼女に憑依した場合キャラクターのライフゲージが消失し、エネルギーゲージと一体となるため、他のキャラクターに憑依することが不能となる。
攻撃はレーザーガンによる射撃。威力が非常に高く、自身の移動速度も高い。
スライム
水のような透き通った色のゼリーのような生物。床や天井から染み出るように現れ、ジャンプで主人公に迫ってくる。主人公の攻撃で破壊できるが、憑依は不可能。ゲームボーイ版では登場しない。
各ステージ最後の「GO!」の表示がある入口に入ると、固定画面のボスの部屋に移る。いずれも1対1であり、憑依できる敵は登場しない。このためライフのゲージは表示されず、エネルギーが尽きてゲームオーバーとなるまで憑依中のキャラクターで戦い続けることになる。なお正式名称が不明のため、以下ではステージ数で表記する。
ファンタズム (ジャレコ) 登場キャラクター
ステージ1
廃工場のような場所に潜む機械のドラゴン。床の穴から首を出したあと、レーザーを1発放って穴へ消える。一撃で倒せるが、何度も繰り返し出現する。
ステージ2
ショベルを備えた採集機械のような重機。ショベルを主人公の頭上から落下させて攻撃する。また床がベルトコンベアになっており、常に左側へ動いて主人公を流そうとする。開閉を繰り返すシャッターに守られた操縦席が弱点。
ステージ3
巨大なヘビのような怪物。画面右からのぞいた頭部が上下に動き、正面めがけて瘴気のような弾を吐いてくる。
ステージ4
生命を吹きこまれたヘドロのような怪物。水面から顔を出してヘドロの弾を2発吐きかけ、その後天井へ飛び移って広がったのち無数の水滴状になって落下、を繰り返す。水面から出てきたときのみ攻撃可能。
ゲームボーイ版では、天井へ広がる動きが画面上へ跳び去る動きに変更されている。
ステージ5
鬼のような顔がついたドラゴンのような怪物。円弧を描くような軌道で空中を飛び回る。飛び道具は持たないが、動きが不規則で狙いにくい。頭部が弱点。
ステージ6
鳥のような飛行メカに乗った、組織のボスと思しき男。上空を飛びながら誘導ミサイルを連射する強敵。
ファンタズム (ジャレコ) 移植版
いくつかのアレンジが施されている。詳細は下記。
流通量の少なさや追加要素の存在もあってプレミア価格が付き、2017年の報告では箱付き良品が約3万円で中古販売されているという。
なお、2011年6月7日にはニンテンドー3DSのバーチャルコンソールで配信が開始された。
2022年7月29日より各プラットフォームで配信。海外版『Avenging Spirit』も収録しており、また国内版、海外版とも家庭用のバージョンとアーケードを再現したバージョンがあり、計4バージョンのモードが収録されている。(オリジナル基板が56フレームなのに対し60フレームで処理を行う現行ハードにそのまま移植しているため基板とフレームレートが異なりゲームスピードやBGMがかなり速くなってしまっておりプレイ感覚が違う)
どこでもセーブ及びどこでもロード機能、巻き戻し機能などが実装されている。Xbox One版は海外名称の『Avenging Spirit』として配信されている。
ファンタズム (ジャレコ) 評価
ゲームボーイ版
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、5・5・6・5の合計21点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り17.5点（満30点）となっている。
マイケル・キスク
マイケル・キスク（Michael Kiske、1968年1月24日 - ）は、ドイツ出身のロックミュージシャン、シンガーソングライター。
様々なグループに在籍した実績をもち、特にジャーマンメタル・バンド「ハロウィン」の活動で知られる。セッションの客演も数多く、ソロ・シンガーとしても活動している。身長181cm。
（ドイツ語読みではミヒャエル・キスケ。日本では英語読みのマイケル・キスクとして浸透している）
マイケル・キスク 略歴
カイ・ハンセンにその力量を見込まれ、18歳でジャーマンメタル・バンド「ハロウィン」に加入し、アルバム『守護神伝 -第一章-』でデビューを果たす。ハロウィンを世界的なメタルバンドに押し上げ、ジャーマンメタルというジャンルの確立に貢献した。
カイ・ハンセンが1988年にハロウィンを脱退し、キスク自身も1993年に、メンバーとの音楽性の対立（この他にもギタリストのローランド・グラポウとの確執などいろいろな説がある。なお、グラポウとの確執についてはグラポウが後に「Mr.Ego」という曲で皮肉っている。しかし、後にグラポウが立ち上げたバンドであるマスタープランの「Heroes」にゲスト参加したことで事実上解消）から、バンドを脱退。丁度この頃、アイアン・メイデンからブルース・ディッキンソンが脱退したばかり（後に復帰）で、その後任としてキスクが加入するのではという噂もまことしやかに流れたが、キスク本人はメディア誌等のインタビューに対して「それはない」とキッパリ否定している。
マイケル・キスク 略歴
自身の求める音楽性と合わないということから、メタルシーンを退き、1996年にソロ第1弾アルバム『インスタント・クラリティ』を発表。「The Calling」「New Horizons」といった楽曲にて、ハロウィン脱退以来久しく聴くことができなかった歌唱力を再確認した。「Always」は自殺したインゴ・シュヴィヒテンバーグに捧げられた楽曲で、ビデオクリップも作られている。ハロウィン時代よりもスタンダードに近い綺麗な歌モノのロックやバラードでまとめられている。カイ・ハンセン、エイドリアン・スミスがゲストとして参加。なお、キスクは前年に発表されたガンマ・レイのアルバム『ランド・オブ・ザ・フリー』にも参加することになった。このスタジオ録音の際に録った「Time To Break Free」のボーカルは、このアルバム内で最も素晴らしいボーカル・パフォーマンスとなり、カイ・ハンセンを含め、その場にいた全員が「彼が全曲歌った方が良いんじゃないか」と言ったというエピソードが残っている。カイ・ハンセン曰く「彼がまさにやろうとしていること（ソロとしてスタート）だからピッタリの楽曲だと思う」とのこと。
マイケル・キスク 略歴
この頃のインタビューで「ハードロックも入っているが、このアルバムは今後のヴィジョンである」とインタビューで語っていた。そして、1999年に発表したセカンド・アルバム『R.T.S.』は、前述の言葉通り、前作のスタイルを自身の音楽スタイルで発展させてはいた。当時のインタビューでも「自分は元々（ハロウィン入りするよりもずっと以前から）典型的なヘヴィメタル人間ではない」とはっきり公言しており、クラシック・アルバムを出すことにも興味があるということすら示唆した(『R.T.S.』の「Easy」「Shadowfights」はオーケストラ・タッチのクラシック・ソングであった)。なお、窓辺で人の形をした何かがで佇んでいるジャケットや、敢えて全ての歌詞を載せなかった独特のインナーはこのアルバム・コンセプトによるもので、本人自身でデザインしたものである。
マイケル・キスク 略歴
2001年、エドガイのトビアス・サメットから熱烈なアピールを受け、メタル・オペラ・プロジェクトであるアヴァンタジアのアルバム『ザ・メタル・オペラ』に（アーニー名義で）参加。役名はLugaid Vandroiy。その他のゲストには、カイ・ハンセン（ガンマ・レイ）、ロブ・ロック（インペリテリ）、ヘニユ・リヒター（ガンマ・レイ）、マーカス・グロスコフ（ハロウィン）、アンドレ・マトス（シャーマン）、ティモ・トルキ（元ストラトヴァリウス）、アレックス・ホルツワース（ラプソディー）、デヴィッド・ディフェイス（ヴァージン・スティール）、オリヴァー・ハートマン（元 アット・ヴァンス）、シャロン・デン・アデル、Ralf Zdiarstek（無名の新人）らが参加している。豪華ゲストが話題を呼び、高セールスを記録した。以降もエドガイのEP等にゲストで参加し、ボーカルを担当することになる。
マイケル・キスク 略歴
2003年に「スーパレッド (SupaRed)」を結成。ソロからバンド・スタイルに変え、2作のソロを引き継いだ音楽性に、ロック色を強めたアルバム『スーパレッド』を同年に発表。基本的にソロ同様に曲は自身で制作している。しかし、セールスは前回以上に落ち込んだ。自身では「自分のやりたいことを追求するにはセールス面では覚悟しなければならない」と語っていた。2004年5月にはスーパレッドの公式ページにて事実上の「ハードロック・シーンからの引退」宣言を発表している。
マイケル・キスク 略歴
2005年にフロンティアーズ・レコードの提案でピンク・クリーム69のメンバーと共に「プラス・ヴァンドーム (Place Vendome)」というプロジェクトを立ち上げ、同年にアルバム『プラス・ヴァンドーム』を発表した。マイケル自身のコメントでは、元々レコーディングした時は本当に「フォリナーやジャーニータイプ」のAORだったそうで、レコーディング後にフロンティアーズ・レコードのオーナーであり、プラス・ヴァンドームを始動させた本人でもあるセラフィノ・ペルジーノがヘヴィなギターをサウンドに乗せてミックスし、出来上がって来たものが本作だったとのこと。自身ではミックスには立ち会っていない。制作課程それ自体は、本人も非常に楽しめたそうで、「まあ、いいか」という程度にひとまず考え方を留めることにし、発表に至った。また、この頃に胃の手術を受けていたが、比較的すぐに回復している。
2009年、第2弾となるアルバム『ストリーツ・オブ・ファイア』が発表された。「Streets Of Fire」「A Scene In Replay」などの楽曲中では、当時はあまり聴くことのできなくなっていたハイトーンボイスを披露している。
マイケル・キスク 略歴
2006年にはソロ名義でアルバム『キスク』を発表。彼はAORにも似た世界に入り、今も自分の音楽を追い求め続けている。本作のサウンドは、ヒーリング・サウンドを取り入れた様なポップス及びロックであり、これまでのソロ史上、最も穏やかで優しい音づくりとなった。「ヘヴィメタルを歌わなければいけないと言うファンには納得できないが、歌って欲しいと言う意見自体を否定するつもりはない」とも発言している。
プラス・ヴァンドームが縁となり、2009年に新バンド「ユニソニック」を結成。メンバーはプラス・ヴァンドームで共演したデニス・ワード (ベース)とコスタ・ツァフィリオ (ドラム)（共にピンク・クリーム69のメンバー）、そしてマンディ・メイヤーである。マンディ・メイヤーは、デニス・ワードがKROKUSのプロデュースを手掛けた縁から加入を持ちかけられた。そして2011年春、かつての盟友であるカイ・ハンセンの加入が発表された。同年10月にはカイ・ハンセンを加えた5人編成で「LOUD PARK11」に参加し、翌年6月にデビュー・アルバムを発売。同年9月に来日公演も行った。
そして、2014年7月、セカンド・アルバム『ライト・オヴ・ドーン』が発売され、同年9月に2年ぶりの来日公演を行った。
2016年11月、キスクがカイ・ハンセンと共にハロウィンのメンバーとして復帰しワールド・ツアーを行うことが発表された。キスクにとっては約24年ぶりにハロウィンのメンバーとしてのツアーに参加することとなり、キスクは今回のバンドへの復帰について「2年くらい前に偶然（ハロウィンと）同じステージに立った時に久しぶりにバンド・メンバーと会話をしたらもうお互いにネガティヴな感情を抱いていないことがわかった」と述べており、その後も共通の友人であるカイ・ハンセンを介して話し合いを行い、またハロウィンがバンド結成から30周年を迎えたことなどもあったため今回の復帰へと至ったという。ワールドツアーは「Pumpkins United」という名称で、翌年秋からカイ・ハンセンと現ハロウィンのメンバーとの7人編成で行われ、2018年3月には「Pumpkins United」でのシングルもリリース。そして、来日公演も実現された。
当初、この復帰に関しては期間限定的なものであると思われていたがキスクは「今、バンドメンバーの仲がとても良好で、このままツアーだけで終わるのはもったいない」と思っている事や「一緒に活動する中で過去やヘヴィメタルに対する恐怖が完全に無くなった」事をツアー終了後のインタビューで語っており、後にカイと共にハロウィンのレコード制作に参加する事を発表する。
そして2021年、4月の先行EP「Skyfall」を皮切りに6月にはハロウィンのメンバーとしてはおよそ28年ぶりにレコーディングに参加したアルバム「HELLOWEEN」をリリースした。
マイケル・キスク 影響
影響を受けたシンガーはエルヴィス・プレスリー、ボノ、ジョン・ファーナム、ブルース・ディッキンソン、ジェフ・テイト、ロブ・ハルフォード、ロニー・ジェイムス・ディオなど。その他お気に入りのシンガーとしてはキーンのトム・チャップリンを挙げている。
渡辺真知子
渡辺 真知子（わたなべ まちこ、1956年〈昭和31年〉10月23日 - ）は、日本のシンガーソングライター、ラジオパーソナリティ。本名：渡邉 真知子（読み同じ）。神奈川県横須賀市出身。緑ヶ丘女子高等学校、洗足学園短期大学音楽科卒業。
渡辺真知子 概要
1977年にCBS・ソニー（現：ソニー・ミュージックレコーズ）からデビュー。1970年代後半のニューミュージックブームの中で、松任谷由実や中島みゆきなどの次世代の女性シンガーソングライターとして活躍する。声楽科出身の豊かな声量でデビュー直後から数々のヒット曲を生み出した。伸びのあるパワフルな歌唱と、明るい中にも哀愁を漂わせた曲調を持ち味とする。
フォークソング全盛時代には「シンガーソングライターはテレビに出て歌わない」という風潮があったが、それ以前の世代（1960年代から1970年代）のフォーク・ニューミュージック系のアーティストとは異なり、先行するChar、原田真二、世良公則&ツイストの「ロック御三家」と共に、従来は歌謡曲中心だったテレビやラジオの音楽番組に積極的に出演した。『月刊セブンティーン』1979年8月号のニューミュージック特集では「第三世代を代表するシンガーソングライター」と紹介されている。1978年の第29回NHK紅白歌合戦では、新しい音楽界の流れを受けて設けられたニューミュージック・コーナーに、原田真二、世良公則&ツイスト、庄野真代、サーカス、さとう宗幸とともに出演。
渡辺真知子 概要
デビュー当時はその容姿からアイドル歌手に近いような扱いを受けることもあった。
天真爛漫な人柄で知られ、テレビ・ラジオ出演時の軽快なトークで人気を集めた。芸術家肌のアーティストが多かった当時のシンガーソングライターには珍しくマルチタレントとして活動、女優として映画やテレビドラマに出演したり、ラジオパーソナリティとしても活動している。
編曲は、初期は船山基紀が一手に引き受けた。歌謡曲的な要素もふんだんに取り入れたシングルは、ニューミュージックの歴史の中でも代表的な作品群であり、同時に船山にとっての代表作ともなっている。また、デビュー時のバックバンドのバンドマスターは羽田健太郎であった。
歌詞やアルバムタイトルには、出身地の横須賀や海と港町の風景をテーマとしたものが多い。第20回日本レコード大賞最優秀新人賞を受賞した『かもめが翔んだ日』は渡辺の代表曲として知られ、個人事務所やオフィシャルウェブサイト、公式ファンクラブの名称にも、シンボルとして「かもめ」の名が用いられている。
渡辺真知子 人物
血液型はB型。デビュー当時、父親は神奈川県立青少年センターの館長、兄は横須賀信用金庫に勤務と、比較的カタい家庭に育った。幼稚園でオルガン、小学校時にピアノを習う。中学に入ると6つ上の兄の影響で中学ギターを始める。洗足学園短期大学音楽科在学中から横須賀のロックバンドでも活動。
趣味はスキューバダイビングとガーデニング。犬好きでチワワを2匹飼っている。書道八段の腕前で、NHK総合テレビジョン『ふたりのビッグショー』で「海」という作品を披露した。デビュー時のプロフィールでは好きな俳優として、デビッド・ジャンセンと三國連太郎を挙げる、渋好みだった。
山口百恵と所属レコード会社が同じCBS・ソニーで、山口が少女時代を横須賀市で過ごしたという縁もあり親友同士で、山口が芸能界を引退した後の結婚式に出席している。山口とは今でも交流が続いているという。
また、渡辺より1年早い1976年にデビューし、1978年に『飛んでイスタンブール』が大ヒットした庄野真代とも親友で、1978年には渡辺と2人揃って『第29回NHK紅白歌合戦』に初出場している。また同時期の1978年にデビューし『東京ららばい』がヒットした中原理恵とも親交があった。
渡辺真知子 経歴
1975年、ヤマハ主催のコンテスト『第9回 ヤマハポピュラーソングコンテスト』に出場。『オルゴールの恋唄』で特別賞を受賞。高校在学中に「PIA」というグループで参加したが、エントリー時はすでにソロ活動を行っていた。
1977年3月、洗足学園短期大学音楽科を卒業（声楽専攻）。同年11月1日、ファーストシングル『迷い道』でデビュー。一躍ヒット曲となり、初出場した第29回NHK紅白歌合戦で歌唱する。翌1978年4月21日、セカンドシングル『かもめが翔んだ日』をリリース、伸びやかな高音が印象的な歌い出しで大ヒット。第20回日本レコード大賞最優秀新人賞受賞ほか、音楽祭13賞の受賞曲となった。同年8月21日、サードシングル『ブルー』をリリース。
翌1979年1月21日に『たとえば…たとえば』、5月21日に『別れて そして』をリリース、2回目出場となる第30回NHK紅白歌合戦では『たとえば…たとえば』を歌唱した。また同年にはイタリアのサンレモ音楽祭に出演。デビュー直後から立て続けにシングルがヒットし、順調にシンガーソングライターとしてのキャリアを築いていく。
渡辺真知子 経歴
1980年1月21日リリースのシングル『唇よ、熱く君を語れ』は、カネボウ化粧品のブランド「LADY 80」の口紅のCM曲としてヒット、その軽快でパワフルな曲調は、1980年代の「翔んでる女」が流行語となった「女性の時代」の幕開けを象徴する楽曲となった。
1982年2月25日リリースのシングル『好きと言って』で、第11回東京音楽祭国内大会作曲賞を受賞。1984年には映画『メイン・テーマ』に初出演し、女優としても活躍の場を広げる。1985年にはライブ活動を精力的に行い、渋谷公会堂ほか3会場で「コンサート'85」を開催したほか、ライブハウス「新宿ルイード」で「3Daysライブ」として3日間にわたり60曲を歌う連続ライブを開催した。
1988年1月25日にシングル『哀愁トラベラー』をリリース、JR「ナイスミディパス」イメージソングとして使用される。同年にアメリカ合衆国アリゾナ州に渡り、翌1989年4月に帰国。同年に開催された横浜博覧会 (YES'89) でのコンサートに出演する。
渡辺真知子 経歴
アリゾナ行きの契機となったのは、『哀愁トラベラー』リリースをきっかけに、当時のマネージャーだった嶋田富士彦と2人で四国へ寺巡りの旅に出かけたところ、3箇所で引いたおみくじが2人とも全て凶であったが、年明けに再度2人でおみくじを引いたところ、2人とも再び凶を引いたことがきっかけとなったという。アリゾナでは現地の語学学校に通って半年後に帰国し、帰国後は全国を回ってライブ活動を行い、ジャンルを超えて多様な音楽に触れたことで、ジャズピアニストの島健らと交流するようになったと、渡辺は語っている。
1990年代にはLPでリリースされた過去のアルバムがCD化され、CD選書として再発売された。1991年5月15日には『海につれていって』『フォグ・ランプ』がCD化。同年9月15日には『遠く離れて』『メモリーズ』『Libra』までの3枚がCD化された。以降も『B♭m 愛することだけすればよかった』までのオリジナルアルバム10枚がすべてCD化され、デビューから1984年までのアルバムがCDで聴けるようになった。
そして1990年3月1日には、12枚目のオリジナル・アルバムとなる『TAHIBALI』をリリース。このアルバムからLP盤は廃止され、CDでのリリースとなる。ジャズやフュージョンなどを取り入れた多国籍風サウンドに挑戦した。
渡辺真知子 経歴
1991年には「ヨコハマ・ミュージックフェスティバル」「第23回ツムラサマージャズフェスティバル」に出演。1995年には地元の横須賀で開催された「ヨコスカジャズドリームス'95」に出演し司会も務める。また1992年から1995年にかけて、日清パワーステーションで6回にわたりコンサートを開催。1996年には「熱帯JAZZ楽団」に専属ボーカリストとして加入し、ジャズシンガーとしての活動も開始した。
1997年、デビュー20周年を迎える。1998年8月21日には初のライブ・アルバム『歌祭～歌って歌って恋をして～』をリリース、1999年には青山円形劇場の360度ステージでコンサートを開催した。
2000年5月24日、ベスト・アルバム『2000 BEST（ミレニアム・ベスト）/渡辺真知子』」をリリース。同年6月には「キリンカップサッカー」ボリビア戦で「君が代」を歌唱、20世紀最後のコンサート「20世紀に乾杯!」を六本木のライブレストラン「STB139」で開催。
2002年にはデビュー25周年を迎え、25周年記念ベストアルバム『大切な順番～SpecialBest～』」をリリース、25周年コンサートツアーを全国25箇所で開催。2006年には横須賀市の市制100周年事業として「横須賀大使」に任命され、3年間の任期を務めた。
渡辺真知子 経歴
2007年1月、熊本県天草市で開催された「天草国際アート&ミュージックフェスタ」に出演しエディ・ゴメスと共演する。同年にはデビュー30周年を迎え、新曲「それでも I love you」を収録した30周年記念アルバム『鴎30～海からのメッセージ～』を2月14日にリリース、2月15日・16日に発売記念ライブを六本木「STB139」で開催。同年秋から2008年4月にかけて、30周年記念コンサート「鴎30～海からのメッセージ～」を文京シビック大ホール、横須賀芸術劇場などで開催した。
2008年6月4日、シングル『いろいろな白』をリリース（カップリング曲として「かもめが翔んだ日」スタジアム・バージョンを収録）。同年6月・7月にNHKラジオ第1放送「ユアソング」としてオンエアされる。8月20日には初のライブDVDとなる『それでも I love you～横須賀より愛をこめて～』をリリース。2009年9月25日には「渡辺真知子コンサート2009～いろいろな白、私の白～」を東京国際フォーラムで開催した。
2010年4月15日に自身のブログで「2010年4月22日に小澤音楽事務所を離れ、個人事務所を設立する」と発表。4月に自身の芸能事務所として「Kamome Music（カモメミュージック）」を設立した。
渡辺真知子 経歴
2012年にはデビュー35周年を迎え、10月26日に記念アルバム『腕の中のスマイル』をリリース。35周年記念コンサートを横須賀芸術劇場、東京渋谷さくらホールで開催した。2013年には、8月1日・2日、鎌倉の建長寺で「古都の風～建長寺特別公演 渡辺真知子コンサート&創作能オンディーヌ」を開催。9月6日に「グッドエイジャー賞」を受賞。「しまうまとライオン」が、NHK『みんなのうた』（10月・11月）に起用された。
2013年には初期のアルバム4枚がBlu-spec CD2で再発売され、同年4月10日に『海につれていって』『フォグ・ランプ』、7月24日に『遠く離れて』『メモリーズ』が発売された。
2017年にはデビュー40周年を迎え、記念コンサートツアー「デビュー40周年記念コンサート～私はわすれない～」を同年10月から翌2018年まで全国開催。2018年1月10日にデビュー40周年記念アルバム『私はわすれない〜人生が微笑む瞬間（とき）〜』をリリース。また同年には、7月の「横須賀ジャズドリーム」、9月の「高崎音楽祭」で熱帯JAZZ楽団と共演。12月18日には、ファーストコンサートを行った記念の地である神奈川県民ホールで「40th Special! 渡辺真知子コンサート2018」を開催した。
2019年1月30日から2月27日まで「中島みゆき 夜会 Vol.20～リトル・トーキョー～」に客演。2020年3月には、ノーベル化学賞を受賞した吉野彰が「影響を受けた人物」として渡辺真知子の名を挙げたことから、日本テレビのドキュメンタリー番組『成功の遺伝史』で共演した。
2020年7月8日、アルバム『明日へ』をリリース。東京オリンピック開催に合わせ「アスリートをはじめ多くの人々に元気を与えたい」として、既発曲の中で「希望」を感じさせる曲を集めたセルフカバーアルバムとして企画された。本来は春のリリース予定だったが新型コロナウイルス感染症の影響で発売延期となり、またオリンピック自体も延期されたが、結果的に「コロナ禍の中にある人々に元気と希望を与える音楽」として世に送り出されることとなった。アルバムタイトルは、1979年のアルバム『メモリーズ』収録曲の「明日へ」から採られており、多重録音で制作したリミックスバージョンの「唇よ、熱く君を語れ 2020 remix」などが収録されている。
渡辺真知子 コラボレーション
2007年から『かもめが翔んだ日』が千葉ロッテマリーンズの応援歌として採用され、マリーンズファンからの要望を受けて同年7月3日に千葉マリンスタジアムで同曲を歌唱。8月15日にはシングル『かもめが翔んだ日 スタジアムバージョン』をリリースした。
2008年11月18日から『かもめが翔んだ日』が、渡辺の地元である横須賀市の堀ノ内駅で接近メロディとして使用されている。
ヒヤシンス
ヒヤシンス（風信子、飛信子、学名: Hyacinthus orientalis）は、キジカクシ科ツルボ亜科ヒヤシンス属の球根性多年草。ヒアシンスとも表記する。耐寒性秋植え球根として扱われ、鉢植えや水栽培などで観賞される。
ヒヤシンス 形態・生態
春先に香りのよい花を咲かせる。原種本来の花色は青紫色のみだが、園芸品種には暖色から寒色までさまざまな色彩が濃淡豊かに揃う。生育適温は20℃前後と、冷涼な気候を好む。
ヒヤシンス 分布
地中海東部沿岸（トルコ、シリア、レバノン、イスラエル）からイラン、トルクメニスタン付近の原産。
ヒヤシンス 人間との関わり
オスマン帝国で栽培され、園芸化された。スルタンムラト3世は1583年に山地から5万本のヒヤシンスをイスタンブールに集めさせたという。16世紀前半にはヨーロッパにもたらされ、イタリアで栽培されていた。16世紀末にはイギリスに伝来し、フローリスト（園芸愛好家）に注目され、18世紀から19世紀にかけて盛んに育種が行なわれ、数百の品種が作られた。しかし、イギリス系のヒヤシンスは20世紀初頭に衰退し、現在は品種もほとんど残っていない。これとは別に、現在普通に栽培されるのは地中海北東部原産のダッチヒヤシンスで、18世紀から主にオランダで改良され、2,000以上の栽培品種が作出された。これは、1本の茎に青、紅、白、淡黄色などの花を多数つける。また、ローマンヒヤシンス（H. o. var. albulus）と呼ばれる変種があり、耐寒性はあまり強くなく、やや小さい青や白の花をつける。
ヒヤシンス 人間との関わり
ヒヤシンスの名は、ギリシャ神話の美青年ヒュアキントスに由来する。同性愛者であった彼は、愛する医学の神アポロン（彼は両性愛者であった）と一緒に円盤投げに興じていた（古代ギリシャでは同性愛は普通に行われ、むしろ美徳とされていた）。しかし、その楽しそうな様子を見ていた西風の神ゼピュロス（彼もヒュアキントスを愛していた）は、やきもちを焼いて、意地悪な風を起こした。その風によってアポロンが投げた円盤の軌道が変わり、ヒュアキントスの額を直撃してしまった。アポロンは医学の神の力をもって懸命に治療するが、その甲斐なくヒュアキントスは大量の血を流して死んでしまった。ヒヤシンスはこの時に流れた大量の血から生まれたとされる。なお、ヒュアキントスが流した血から咲いた花は、実際はアイリスの一種であったと考えられている。
日本には1863年（文久3年）に渡来した。伊藤圭介の門下にあった田中芳男が「田中芳男君七六展覧会記念誌」において語ったところによると、「文久三年二月になりまして、フランスから一年生の花物の種子や球根植物その他いろいろのものが伝わりました。その花物の中には、ムギカラハナ、キンギョソウ、ヤグルマソウ、ヒエンソウなどが来ました。これがフランスから来て日本に出来た初めであります。球根の方はチューリップ、ヒヤシンス、その他水仙の珍奇なものなぞあって、それは日本人には珍しかった。」とある。また、渡辺規綱が著し、伊藤圭介の五女である小春が写本を描いた「新渡花葉図譜」の坤巻（第2巻）には「フシヤシントウ」の名で八重咲の紫花種と一重咲の橙花種の図があり、1867年（慶応3年）にオランダから新たに渡来したとの記述がある。
ヒヤシンス ヒヤシンス属
ヒヤシンス属（ぞく、学名: Hyacinthus）は、キジカクシ科の属の一つ。3種がある。ただし、H. litwinowii と H. transcaspicus を別属 Hyacinthella に移し、Hyacinthus を1種のみとする説もある。
ドル・コスト平均法
ドル・コスト平均法（英: dollar cost averaging、DCA）とは、株式や投資信託、金投資などの金融商品の投資手法の一つ。定額購入法ともいう。金融商品を購入する場合、一度に購入せず、資金を分割して均等額ずつ定期的に継続して積立投資をする。例えば「予定資金を12分割して、月末ごとに資金の1/12を投入し、一年かけて全量を買う」という手法。
ここで言う「ドル」とは俗に自分のお金を自分の通貨名で呼ぶ習慣によるもので、単に通貨という意味である。そのため、USドル建てで投資することを意味するものではない（例えば日本人が価格を聞く時に「何円ですか？」という言い回しと同じ。）。
高値掴みのリスクを避けるための時間分散の一種であるが、数量を等分するのではなく、金額を等分する点が単なる分散と異なる。価格が高い時は購入数量が少なく、安い時には多いため、単純な数量分割に比べ平均値の点で有利になるとされる。ただし価格が下がった場合のみならず、上がったときにも買う点で難平買いとは異なる。
長期投資でリスクを抑制し、安定した収益を得たい場合に使われる手法である。上げ相場でドル・コスト平均法を行うと（最初に一括で購入した場合と比べて）平均購入単価がかえって高くなり、収益を減少させてしまう欠点もある。タイミングを精密に測れないため、値動きの激しい商品で、ハイリターンを目指す投資には向かない。
ドル・コスト平均法 価格計算
時刻 , ...,  に価格 , ...,  万円の株式を1万円ずつ計回購入することを考えよう。 万円で（株数として、1株未満の端数を小数点として許すなら）  株を購入することになる。したがって平均取得価格は
万円
と計算できる。これは , ...,  の調和平均と呼ばれ、
が成立する。すなわち、ドルコスト平均法では購入時点の（算術）平均と同じか、それ未満の価格で購入できる。
例えば  で  のケースを計算すれば、
となり、算術平均
よりも小さい。毎回3万円ずつ購入するとすれば、1万円のとき3株、0.5万円のとき6株、1.5万円のとき2株購入することになる。このように、価格が安いときには数量を増やし、高いときには数量を減らすことになるから、多くのケースで算術平均（一定数量ずつ購入することに相当）より有利な価格で購入できるのである。
ドル・コスト平均法 他の呼び名
ドル・コスト平均法はドルを利用するアメリカでの呼び方で、一般的には通貨とは関係なくユニット・コスト平均法（unit cost averaging）やコスト平均効果（cost avarage effect）と呼ばれる場合がある。また、自国の通貨で呼ぶ場合もあり、イギリスではポンド・コスト平均法（pound-cost averaging）と呼ばれたりしている。日本ではアメリカの呼び方がそのままカタカナ転写されたドル・コスト平均法と呼ばれる。
佐久市立平根小学校
佐久市立平根小学校（さくしりつ ひらねしょうがっこう）は、長野県佐久市に位置する市立小学校。
設立から130年を越える伝統校である。また、教室は浅間山に面している。
BDS-C
BDS-Cは、BD Software製の8080/Z80用のC言語処理系（コンパイラ）である。同社を設立したレオ・ゾルマン（Leor Zolman）が1979年に開発した。
BDS-C 概要
CP/M-80上で稼動し、K&R時代のC言語仕様のやや方言を伴うサブセットとして実装されている。米国ライフボート社から世界的に販売されたが、日本では初期のバージョンおよび完成度を高めたVer.1.5が一部の愛好家に知られたものの、一般的にはサブセットとしてライフボート社（日本法人）から発売されたα-Cの方がメジャーだった（BDS社によれば、BDS-Cは世界で約25,000セット、α-Cは日本で約50,000セットが出荷された）。BD Software社の販売価格は$110、日本での販売価格は6万円(9万8000円との資料もある)と、当時の同クラスのコンパイラに比して非常に安価であったのも成功の理由である。なお、BDはレオのMIT時代のニックネーム"Brain Damaged"(脳障害）から付けたというが、現在は名前の由来に関しての説明は、BD Software側で回避している。
BDS-C 特徴
2.5～4MHzのZ80が主流であった1980年代初期の8ビットパーソナルコンピュータの乏しいハードウェア資源を考慮し、少ないメインメモリとフロッピーディスクで稼動した。コンパイラは前半・後半に分かれて実行されたが、それらの間の受け渡しは一般的な手法であるFD上に中間ファイルを生成することを避け、メモリ上に中間コードを置いて直接渡すなどの工夫により、高速なコンパイル・リンクが可能だった。その代償として余り大きなモジュールをコンパイルすることは不可能だったが、実用上は支障はそれほど見られなかった。
当初は標準ヘッダやライブラリが非互換で、とくにファイルディスクリプタが独特のため、K&Rのサンプルプログラムもそのままでは実行できないものであったが、Ver. 1.5以降は標準的な入出力関数（fputc、fprintfなど）が、一般的な引数を用いて利用できるようになった。
BDS-C 特徴
実行速度は当時最速といわれたLSI-C80はもちろん、最適化を効かせたWhitesmith Cなどには及ばなかったものの、プログラム入門から小規模なツール開発などには充分な効率と実行速度が得られ、コンパイル・リンクに要する時間の短さとあいまって、C言語の入門用として評価が高かった。
BDS-C/α-Cはfloat型やdouble型に対応していなかったため、実用的なアプリケーションの作成には向いていないという弱点があった。そのため、関数呼び出しの形で実行する浮動小数点演算ライブラリが多数開発・配布されていた。BDS-C/α-Cに対応した解説書も多数出版されており、CP/MにおけるC言語の草分け的存在といえる。
BDS-Cは現在、BD Software社のサイトからパブリックドメインで提供されている。
BDS-C αシリーズについて
ライフボート社はαシリーズとして多数のプログラミング言語パッケージを販売しており、ライブラリレベルで相互に互換性を持たせていた。例えばα-FORTRAN（FORTRAN 66相当）で浮動小数点を含む数値計算を行い、α-Cで作成した実行制御およびハードウェア制御ルーチンをライブラリとしてリンクするといった、マルチ言語プログラミングを可能としていた。この機能を実現する上で、マクロアセンブラM80およびリンカL80の働きは大きい。
αシリーズの言語としては、α-C、α-FORTRAN、α-PASCAL、α-COBOL、α-LISP、α-FORTH、α-APL、α-PROLOGがシリーズ展開されていた。
アルルの女
『アルルの女』（アルルのおんな、フランス語: L'Arlésienne）は、ジョルジュ・ビゼーによる全27曲の付随音楽であり、アルフォンス・ドーデの同名の短編小説『アルルの女』およびそれに基づく戯曲の上演のために1872年に作曲されたものである。付随音楽から編曲された2つの組曲が一般には最も広く知られている。
アルルの女 あらすじ
南フランス豪農の息子フレデリは、アルルの闘牛場で見かけた女性に心を奪われてしまった。フレデリにはヴィヴェットという許嫁がいるが、彼女の献身的な愛もフレデリを正気に戻すことはできない。日に日に衰えていく息子を見て、フレデリの母はアルルの女との結婚を許そうとする。それを伝え聞いたヴィヴェットがフレデリの幸せのためならと、身を退くことをフレデリの母に伝える。ヴィヴェットの真心を知ったフレデリは、アルルの女を忘れてヴィヴェットと結婚することを決意する。2人の結婚式の夜、牧童頭のミティフィオが現れて、今夜アルルの女と駆け落ちすることを伝える。物陰からそれを聞いたフレデリは嫉妬に狂い、祝いの踊りファランドールがにぎやかに踊られる中、機織り小屋の階上から身をおどらせて自ら命を絶つ。
アルルの女 劇付随音楽
作曲期間が短く、また契約の関係で極めて小編成のオーケストラしか使えなかったため、作曲には大変苦労したという話が伝わっている。初演の評価は芳しくなかった。6年後に再演された時は大好評のうちに迎えられたが、その時すでにビゼーはこの世の人ではなかった。
ハープ、フルート2、オーボエ（コーラングレ）1、クラリネット1、ファゴット1、アルト・サクソフォーン1、ナチュラルホルン1、ヴァルヴ・ホルン1、ティンパニ、プロヴァンス太鼓、ピアノ、ハルモニウム、弦五部（第1ヴァイオリン4、第2ヴァイオリン3、ヴィオラ1、チェロ5、コントラバス2）、合唱
アルルの女 組曲
一般に知られているのは、演奏会用に劇付随音楽から数曲を選んだ組曲である。
第1組曲はビゼー自身が通常オーケストラ向けに編成を拡大して組曲としたものである。劇付随音楽が初演された直後の1872年11月10日に初演されて成功を収めた。
第1曲『前奏曲』
劇音楽No.1 序曲から。3部構成。第1部の主旋律は、プロヴァンス民謡『3人の王の行列』に基づく。第2部のアルト・サクソフォーンによる旋律は、フレデリの弟の知的障害を表す動機によっている。第3部は、フレデリの恋の悩みを表している。
第2曲『メヌエット』
劇音楽No.17 間奏曲から。
第3曲『アダージェット』
劇音楽No.19 メロドラマの中間部から。
第4曲『カリヨン』
劇音楽No.18 導入曲およびNo.19 メロドラマ前後部から。ビゼーは『アダージェット』に使わなかった部分を中間部に置く三部形式に構成し直している。
第2組曲は、ビゼーの死後の1879年に彼の友人エルネスト・ギローの手により完成された。ギローは管弦楽法に長けていただけでなく、ビゼーの管弦楽法の癖についてもよく把握しており、『アルルの女』以外の楽曲も加えて第1組曲と同じようなオーケストラ編成で編曲した。
アルルの女 組曲
第1曲『パストラール』
劇音楽No.7 導入曲および合唱から。もともと二部に分かれていた曲を、ギローは三部形式に構成し直している。
第2曲『間奏曲』
劇音楽No.15 導入曲から。中間部のアルト・サクソフォーンによる敬虔な旋律は、『神の子羊』という歌曲としても歌われた。
第3曲『メヌエット』
アルルの女といえば、この曲と連想されるほど有名な曲であるが、実はビゼーの歌劇『美しきパースの娘』の曲をギローが転用、編曲したものである。フルートとハープによる美しい旋律が展開される。
第4曲『ファランドール』
劇音楽No.21 ファランドールなどからギローが終曲として構成。プロヴァンス民謡『3人の王の行列』（短調）に基づく旋律とファランドールが組み合わされ、熱狂的なクライマックスを築き上げる。『ファランドール』の軽快な旋律は、民謡『馬のダンス』（長調）に基づく。
アルルの女 組曲
通常の二管編成（ただしサクソフォーンが加わる）に拡大され、金管楽器が大幅に追加されている。またハルモニウムは省かれ、ハープが追加されている。
フルート2（第2では持ち替えでピッコロ1）、オーボエ2（持ち替えでコーラングレ1）、クラリネット2、ファゴット2、アルト・サクソフォーン1、ホルン4（第2組曲の間奏曲では3・4番ホルンにヴァルヴ付きが指定されている）、コルネット2、トランペット2（省略可。ただしその場合、第1・第2組曲の2つのメヌエットにおけるトランペット・パートはコルネットで代用すること）、トロンボーン3、ティンパニ、スネアドラム（第1のみ）、シンバル、バスドラム、プロヴァンス太鼓（以上第2のみ）、ハープまたはピアノ、弦五部（第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス：それぞれ通常の人数）
ろくごまるに
ろくごまるに（? - ）は、日本の小説家。大阪府出身。ライトノベルを中心に書いており、主に富士見ファンタジア文庫で作品を出版している。