hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
クルクルランド ステージ構成
（メガネ、コアラ、バタフライ、サブマリン）《カニ、UFO、ウシ、ボウシ》
紫
最もエリアが広く、左右4隅はつながっている（右端に行くと左端へワープする）。ブラックホールが4箇所あり、隠された金塊も多い。図形は規則的で左右対称となっている。金塊が裏返るようになると最も難度が高いステージとなる。
（ホール、アルファベットのH、リボン、カギ）《オコリンボ、カワ、ダブル+、6ブロック》
黄
紫と同じく左右がつながっている。ブラックホールは中心に4箇所、トラップが多く、緻密な操作が要求される。一方、金塊の数は最も少なく、規則的なので探しやすい。また、図形が断片的なため、裏返っても紫ほど難しくならない。
（フィギャー1～4）《フィギャー5～8》
注：TEL→電話機、キー→鍵、カギ→鉤型、カワ→漢字の『川』、オコリンボ→怒った表情の顔文字、フィギャー→figure（図形）のこと。
また、ロムカセット版のマウスとバタフライは2つ並んだラバートラップがあり、そこにグルッピーが挟まって脱出不能になってしまうことがある（2人プレイの時は救出可能）。VS.版ではトラップが金塊に差し替えられたことで、若干デザインが異なる。
クルクルランド 評価
ゲーム誌『CONTINUE』では、「操作系が狂ってる。ABボタンで右手、十字ボタンで左手を出して、ステージ上の棒を軸に回転移動」、「『思うように動かせない』こと自体が、ゲームなのである」と評している。
間脳
間脳（かんのう、英: diencephalon）は、左右の大脳半球の間に位置し、大脳半球と脳幹を中継する構造である。下位脳からの入力を中継し大脳皮質に投射する視床や、自律神経の高次中枢である視床下部などの重要な構造を含む。
間脳 解剖
間脳は上から順に以下の構造によって構成されており、第三脳室を取り囲んでいる。
これらの構造のうち、ヒトでは背側視床が大きく発達しており間脳の大半を占めている。そのため単に視床と言う場合は背側視床を指していることが多いが、視床上部・背側視床・腹側視床をまとめて視床（この場合は広義の視床）と呼ぶこともあるため注意が必要である。広義の視床と視床下部の間には視床下溝（hypothalamic sulcus）が前後方向に走っており、両者の境界となっている。
間脳 働き
間脳は大脳半球のほぼ全ての入力と出力を下位中枢と中継する信号の交差点となっている。
視床は嗅覚を除く全感覚の中継にあたる。視覚と関係があると考えられていたのでこの名称がついている。
間脳の視床下部は自律神経である交感神経と副交感神経を制御している。交感神経は獲物を捕らえる闘争反応や敵から逃れる逃走反応等を制御し、副交感神経は消化や睡眠等のリラクゼーション反応等を制御する。
間脳は視床下部によって脳下垂体を支配して食欲、性欲、睡眠欲等を制御している。また、免疫等も制御する。間脳の体温調節機能に働きかけ熱発させるサイトカインにIL-1やTNFがある。これらは炎症時に直接間脳に働きかけることにより生体の体温を上昇させ、感染から身を守る。
ナッツ&ミルク
『ナッツ&ミルク』 (NUTS & MILK) は、1983年にハドソンから発売されたパソコン用コンピュータゲーム、および1984年7月20日に同社から発売されたファミリーコンピュータ（以下ファミコン）用のコンピュータゲーム。
ファミコン版は、日本の家庭用ゲーム機で初のサードパーティーによるソフトとなった。同じくハドソンより同時発売された『ロードランナー』の影に霞んでしまったものの、かわいらしいキャラクターや単純明快なゲーム内容で一定の支持を受けた作品である。
テレビゲーム黎明期にしては珍しく、当時のファミコン所有層のほとんどを占めていた男児にとどまらず女児をも対象としたゲーム作りが行われた。ゲーム中のグラフィックはパステルカラーを多用し、丸みを帯びたかわいらしいデザインでまとめられている。
パソコン版はファミコン版と内容が異なる。以下、特記しない限りファミコン版について述べる。
ナッツ&ミルク 概要
主人公のミルクが、恋人ヨーグルの家に向かうストーリーの固定画面式アクションパズルゲームである。題名からよく間違えられるが、ナッツはプレイヤーキャラクターではなく、ミルクを邪魔する敵キャラクターである。
ミルクは攻撃はできず、移動とジャンプのみで敵をかわさなければならない。そのためどちらかといえばアクションゲームの要素が強い。さらにジャンプの挙動に癖があるため、見た目に反して難易度は高めである。ステージはボーナスステージも含め全部で50用意されており、面が進むほどに難易度は増していく。
自分で画面を作れるエディット機能があり、ここで作成した面は1面に登録される。2面以降はエディット機能を利用しない場合と変わりはない。ゲームの難易度はA、Bの2つから選択でき、ゲームBではお邪魔キャラクターとボーナスキャラクターが追加される。
この時期に発売されたコンピュータゲームのほとんどがそうであったようにエンディングらしいエンディングは無く、ゲームAの50面をクリアするとゲームBに移行し、引き続き1面からプレイすることとなる（ただしセレクトボタンによるラウンドスキップを一切使用せずクリアした場合、簡単ではあるがメッセージが表示される）。
ナッツ&ミルク 概要
タイトル画面やゲーム画面は『ドンキーコング』（1981年）や『マリオブラザーズ』（1983年）などといった初期の任天堂のファミコン用ゲームソフトと構成が酷似しており、一部実際に流用しているキャラクタデータもある。また、ロムデータ内には何故かゲーム中には出てこない任天堂のロゴが入っている。
2002年以降、iアプリやPlayStation BB Unitを利用したネットワークサービス、PlayStation BBにてリメイク版の配信が行われた（PS BB版は2007年9月3日サービス終了）。さらにパーソナルコンピュータを対象としたオンラインゲームとしても供給された。
2005年12月22日にはゲームボーイアドバンス用ソフト『ハドソンベストコレクションVol.4 謎解きコレクション』に、ファミコン版が『バイナリィランド』（1985年）『サラダの国のトマト姫』（1988年）とともに収録された。
ナッツ&ミルク ゲーム内容
ステージ内にはフルーツ（リンゴとバナナ）が数個配置されている。すべてのフルーツを取ると、画面左上にある家からヨーグルが登場する。制限時間内にヨーグルの元にたどり着くことができればステージクリアとなり、次の面に進む。ナッツまたは飛行船に接触する、画面下の水に落ちる、制限時間がゼロになる（この時も画面下の水に落ちる演出がある）、のいずれかでミスとなってミルクの残り人数が減り、残り人数がゼロのときにミスするとゲームオーバー。
末尾が3もしくは8の面はボーナスステージとなっており、ここでははじめから画面中央に登場しているヨーグルの元へ時間内にたどり着くことが目的となる。フルーツは取らなくてもよく、画面の左右から登場する火の玉に触れたり、水に落ちたりしないように注意しながら進んでいく。成功すると2人がハート型の花畑で戯れる様子を描いたデモシーンを見る事ができ、ミルクが1UPする。ミスの場合はミルクの残り人数は減らないが、「NO BONUS（ノーボーナス）」と表示される。
ナッツ&ミルク ゲーム内容
高いところから落ちるとミルクは気絶する。ジャンプすれば元に戻る。
レンガ・土管
壁または床として設置されている。通り抜ける事は一切できない。
ロープ
ミルクやナッツはこのロープに捕まり上下方向へ移動することができる。ロープの途中や上ではジャンプができない。
スプリング
ジャンプ台。ミルクはこれを利用することでより高くジャンプできる。しかしボタンを押すタイミングはかなり厳しく、上手く利用するには慣れが必要である。ジャンプ台で長くジャンプし続けていると、気絶と同様に目を回す。
ナッツ&ミルク キャラクター
ミルク
本作の主人公。体の色はクリーム色に近いピンク。
ナッツ
ミルクに向かってくる敵キャラクター。体の色は水色。1面につき1～3人登場し、ミルクが接触するとミスとなる。水に落ちてもその後すぐに復活する。
ヨーグル
リボンを着けたミルクの恋人。彼女に会うことができればステージクリア。
ヘリコプター
ゲームBに登場するボーナスキャラクター。S字を描きながらゆっくりと画面を横切る。取ると得点が入る。
飛行船
ゲームBに登場するお邪魔キャラクター。ヘリコプターと同じく画面左右から登場し空中を漂う。触れるとミスとなる。
火の玉
ボーナスステージに現れるお邪魔キャラクター。これも画面左右から登場するが、飛行船よりも動きが速い。
ナッツ&ミルク パソコン版
ファミコン版より早い時期（1983年）に、PC-8801などをはじめとする各種パソコン版がまったくの同タイトル『ナッツ&ミルク』で発売されていた。
しかし、ファミコン版とはキャラクターデザインこそほぼ同じだが、ゲーム内容はまったく違う。ファミコン版はロードランナー同様に横から見た視点、内容が「ミルク（男性）がナッツの妨害を回避して恋人ヨーグルを助ける」のに対し、パソコン版は見下ろし型、内容は「ミルク（女性）がつきまとうナッツに捕まらないようフルーツを集める」というものである。
現在、携帯電話向けのアプリなどはすべてファミコン版からの移植となっており、パソコン版『ナッツ&ミルク』からの移植はまったく行われていない。
カール・レムリ
カール・レムリ（Carl Laemmle、1867年1月17日 - 1939年9月24日）は、アメリカ合衆国の映画製作者、ユニバーサル映画の設立者。生涯で400本以上の映画製作に携わった。
初期の映画界における重要人物の一人であるレムリはドイツ出身のユダヤ人であり、1884年にアメリカに移住した。シカゴで20年間働いた後にニッケルオデオンを買収し、映画配給会社レムリ・フィルム・サービスを設立し、やがてユニバーサル映画を設立した。ウィリアム・ワイラーとアルベルト・アインシュタインの親戚に当たる。
カール・レムリ 生涯
1867年にヴュルテンベルク王国ウルム近郊のラウプハイムで生まれる。両親は従兄妹同士で結婚している。少年期はアイヒェンハウゼンで過ごした。1884年に兄を追ってアメリカに移住し、シカゴに定住してレチャ・スターンと結婚、息子カール・レムリ・Jrをもうけた。1889年にアメリカ市民権を得て帰化している。移住後は様々な仕事に従事し、1894年にウィスコンシン州オシュコシュの衣料会社コンチネンタル・ファッション・カンパニーで簿記担当の仕事を得た。
1906年にコンチネンタル・ファッション・カンパニーを退職し、シカゴでニッケルオデオンの盛況ぶりを見て興行業を始める。レムリはトーマス・エジソンが映画配給の独占を企図したモーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニーへの抵抗を始め、メアリー・ピックフォードやフローレンス・ローレンスなどの俳優の宣伝を手掛けて収益力を高め、独立企業としての力を蓄えていった。妻の死後、レムリはニューヨークに移住して1909年には全米一のエクスチェンジ業者（→スタジオ・システム）レムリ・フィルム・サービスを設立し映画配給を始めた。次いで映画製作会社インディペンデント・ムービング・ピクチャーを設立した。
カール・レムリ 生涯
1912年4月30日に映画会社8社と合併してユニバーサル・フィルム・マニュファクチュアリング・カンパニー（ユニバーサル映画）を設立し、社長に就任した。レムリは「映画の都」と呼ばれていたニュージャージー州フォートリーに新たに映画スタジオを設置した。1915年にはカリフォルニア州サンフェルナンド・バレーにある230エーカーの大丘陵地帯に総合映画スタジオ都市（ユニバーサル・シティ）を開設している。オープンの際には、かつての仇敵エジソンが照明や撮影機材を手がけたという。アーヴィング・タルバーグやハリー・コーンは当初ユニバーサル映画でレムリの部下として働いていた。
レムリはカリフォルニア州ビバリーヒルズに移住し、かつてトーマス・H・インスが暮らしていた住居を買い取り家族と共に生活の拠点とした。また、ニューヨークにも大きなアパートを所有し、子供たちのために維持していた。
カール・レムリ 生涯
レムリはプロデューサーとして数百本の映画製作に携わり、ロン・チェイニー主演の『ノートルダムのせむし男』『オペラの怪人』の他に『笑ふ男』などの作品を手掛けた。また、1928年に社長の地位を譲られたレムリ・Jrもホラー映画の古典として有名な『魔人ドラキュラ』『フランケンシュタイン』などの作品を製作し、ユニバーサルに多大な利益をもたらした。しかし、世界恐慌の中でも莫大な製作費を投じるレムリ父子の製作姿勢に株主たちが不満を募らせた結果、1936年に二人はユニバーサルから追放されてしまう。
レムリは映画業界での成功後、故郷ラウプハイムに財政支援を行っており、1930年代にはナチス・ドイツからアメリカに移住するユダヤ人の入国手数料を肩代わりして数百人のユダヤ人をホロコーストから救っている。また、移民の受け入れを容易に行えるように国務長官コーデル・ハルに掛け合っている。最晩年の1939年には、ハバナからヨーロッパに送還される人々をアメリカに入国させようと試みている。この試みは失敗し、送還された人々の多くは死亡したと推測されている。
1939年9月24日に心血管疾患のため、ビバリーヒルズで死去した。遺体はシカゴにあるホーム・オブ・ピース墓地に埋葬された。
末法思想
末法思想（まっぽうしそう）とは、釈迦が説いた正しい教えが世で行われ、悟り、涅槃に入る人がいる時代（正法）が過ぎると、次に教えが行われても外見だけが修行者に似るだけの時代（像法）が来て、その次には釈迦の本来の教えが何であったかが分からなくなり正法が失われる時代（＝末法）が来る、とする歴史観のことである。
原始仏教では、末法思想は修行者に対して訓戒として説かれていたと考えられている。しかし時代が下るにつれて教団内で争いが激しくなったり、異民族の侵略が起きるようになると「形だけの偽仏教の横行」・「正法の滅尽」という内容が、より現実感をともなって受け入れられるようになり末法思想が発展した。大乗非仏説に基づけば、大乗仏教の存在自体が「経典捏造による謗法」「仏教教義からの逸脱」であり、末法を体現していると説明されることもある。
末法思想 歴史
正しい教えは次第に衰え、やがて滅びる、とする考え方は、仏教の初期の段階の経や律にすでに含まれている。初期経典の犍度には、正法はもともと千年続くはずだったのが、女人の出家が許されたために正法が五百年になってしまったという記述がある。
6世紀、エフタルの王ミヒラクラはインド侵攻と仏像破壊を行った（インドにおける仏教の弾圧）。同時期に成立したとみられる『大集経』（正式名『大方等大集経』）にはこの影響が含まれており、「末法」の概念も生まれた。大集経には「我が滅後に於て五百年の中は解脱堅固、次の五百年は禅定堅固、次の五百年は読誦多聞堅固、次の五百年は多造塔寺堅固、次の五百年は我が法の中に於て闘諍言訟して白法隠没せん」とある。つまり最後の500年では仏教徒の間で論争が闘わされ、正しい教えが隠没してしまう、とある。なお釈迦の生没年は不明であり諸説ある。
大乗仏教経典には「末の世」という表現は様々な形で現れる。また、こうした時代にこそ仏や菩薩が真の法を説く、と強調する経典もある。
末法思想は、中国では隋・唐代に盛んとなり、三階教や浄土教の成立に深い関わりを持った。その早期の例としては、北斉・陳の天台宗二祖・南嶽慧思によって記された「立誓願文」に見られるし、隋代以降千年にわたって継続される房山雲居寺の石経事業も、末法思想によるものである。
末法思想 歴史
日本の末法思想は中国からの影響が大きいが、日本ほど広まらなかった。末法到来年次も定説がなかった。
末法思想の萌芽は仏教の世俗化が進んだ頃、『続日本紀』天平宝字四年七月条（760年）や『日本霊異記』などに記述がある。平安初期には（まだ一般的ではなかったものの）すでに伝教大師最澄や景戒には、末法であるとの自覚が見られる。
末法到来年次について定説はなかったが、10世紀になると1052年説が広まった。日本では『周書異記』を根拠に釈迦入滅を紀元前949年として、1052年（永承7年）を末法元年とした。末法の到来は人々に恐れられ、盛んに経塚造営が行われた。
最澄が著した（とされるが現在では偽書とみられている）『末法燈明記』の中には「正像やや過ぎ終って末法甚だ近きにあり法華一乗の機、今正しく是れその時なり何を以て知る事を得ん 安楽行品にいわく末法法滅の時なり」と末法が近づいている旨が書かれている。最澄の著作として広まった『末法燈明記』は、現在は末法であって無戒の時代であることを強調するものであり、これは仏教と社会が混乱している時代に育った鎌倉新仏教の祖師たちに大きな影響を与えた。
末法思想 歴史
1052年、つまり平安時代末期は貴族の摂関政治が衰え院政へと向かう時期で、また武士が台頭しつつもあり、治安の乱れも激しく、世の不安は増大しつつあった。また仏教界も僧兵・強訴の台頭によって退廃していった。このように仏の末法の予言が現実の社会情勢と一致したため、人々の現実社会への不安は一層深まり、この不安から逃れるため厭世的や急進的な思想に傾倒していった。
鎌倉時代、法然を開祖とする浄土宗は末法思想に立脚し、末法濁世の衆生は阿弥陀仏の本願力によってのみ救済されるとし称名念仏による救済を広めた。浄土真宗の開祖親鸞は、師・法然の末法観を受け継ぎつつも、「正像末の三時には　弥陀の本願ひろまれり」「像法のときの智人も　自力の諸教をさしおきて　時機相応の法なれば　念仏門にぞいりたまふ」（正像末和讃）と説く様に、正法・像法・末法といった時代を超えて受け継がれてきた念仏の普遍性を強調した。
また同時期、日蓮も末法思想を真剣に受け止め、末法であるからこそ信じて行うべき法を求め、法華経こそが正しい教えであるとし（法華一乗）、南無妙法蓮華経と唱えることを広めた。一方、栄西や、曹洞宗を開いた道元は、釈迦在世でも愚鈍で悪事を働いた弟子もいたことや、末法を言い訳にして修行が疎かになることを批判した。そして修行に努めることを説いた。
末法思想 歴史
室町時代後期、戦国時代に入ると、寺社勢力は金融の担い手となっており度々土一揆に襲われたり、千年近くかけて有力寺社が自墾・寄進で増やしてきた寺社本所領が地方豪族によって横領されるなど寺社の経営基盤が大きく揺らいだ。また、この時代の寺社の多くは土一揆に備えたことをきっかけとして施設を要塞化、僧侶は武装、僧兵と化し、日々の修行よりも戦いに明け暮れ、人を殺めるようになり、浄土真宗（一向宗）や比叡山のように戦国大名と交戦したものもあった。また東大寺のように施設を拠点に利用され戦乱の舞台となり焼失した事例も少なくない。
一方で鎌倉仏教=民衆仏教史観を批判する研究者の森新之介は、「末法」「末代」「末世」の異同に関して論じた専論は明治から今日に至るまで全く存在しないにもかかわらず、全てが末法（思想）と同義として扱われていると批判し、従来、区別せずに用いられていた「末法」「末代」「末世」に関して、「末代」や「末世」の語源は儒教・道教などの古代中国思想に由来する用語であって末法および末法思想とは直接的な関係は無いとし、日本の平安から鎌倉にかけて人々に強い影響を与えたのは、実際の災害や飢饉などと漢学の知識が結びつけられた「末代（観）」であって、末代との関係が薄い末法思想は当時の社会には限定的な影響しか与えなかった、と主張している。
太平山 (栃木県)
太平山（おおひらさん）は、栃木県南部の栃木市にある山である。標高341メートル。
太平山は「太」と書くのに対し旧大平町（現在の栃木市大平地域）は「大」と書く。これは、旧大平村が合併発足した際に、大平村の字画が七五三（逆順）となるように縁起をかついで「太」を「大」にしたという。
太平山 (栃木県) みどころ
太平山の中でも見晴らしの良い謙信平（けんしんだいら）に山本有三が執筆した「路傍の石」の石碑があり、春桜の季節には花見を楽しむことが出来る（謙信平は上杉謙信が騎馬隊をここで練習させたことにちなむ史跡である）。太平山では太平山だんごとダシ入りのたまごやき、焼き鳥が名物で花見をしながら食べることも楽しみの一つである。たまごやきと焼き鳥は太平山神社にニワトリを奉納する風習があり、これを参拝者に振る舞ったこと、だんごも五穀豊穣を願って奉納していたものが由来である。
花見の時期には茶席も催されている。眺めの良い場所からは、晴れていれば東京スカイツリーや西新宿高層ビル群、富士山を眺めることもでき、地上が霧になると霧の上から島のように付近の山々がみえることから「陸の松島」とも言われている。日本夜景遺産に認定されている。
太平山 (栃木県) みどころ
六月には「あじさい坂」といわれる太平山神社に向かう階段状の参道にあじさいが咲く。このあじさいは、およそ2,500株あり、ライオンズクラブが1974年（昭和49年）に植え始めたのが始まりである。中腹には太平山神社（頂上に富士浅間神社、太平山城跡がある）があり、年末年始には初詣客で賑わい、商売の神様が祭られているので商売の人は良く訪れる。また、女の神様なのでカップルでいくと別れるという噂がある。太平山の麓に大中寺があり、そこには「根無し藤」「油坂」などの七不思議伝説がある。大中寺は、栃木市を通過する大平町ぶどう団地のみち（グレープロード）沿いから入ったところにある。
太平山 (栃木県) 備考
太平山周遊道路は平井町から薗部町にかけての区間で年始（1月1日 - 1月10日）及び花見シーズン（4月1日 - 4月20日）を除き、22時 - 翌4時まで自動車及び二輪車通行禁止の規制が行われており、規制区間両端には簡易バリケードが設置されている。この規制は、周遊道路平井町側の九十九折での暴走族やローリング族の暴走行為をはじめ諸犯罪の防止策であると考えられる。
製作
製作（せいさく）は、機械や道具を使用して作品や商品を作ること、また、映画や演劇・テレビ番組といったエンタテインメント作品をつくること。
とりわけ後者においては、企画立案、製作者として出資することも含み、日本の映像業界などでは製作総指揮ともいう。本項では制作についても記載する。
製作 概要
製造業においては、「製」の文字を使った単語に「製造」などがあるように、主に形のある物や消耗品を作るときに使われる。工業製品・精密機械・各種器具などを作る際には「製作」を用いる。
著作権法では、「映画製作者」として映画の製作に発意と責任を有する者を指している。アニメーション作品、ゲームソフト、テレビ番組などでも同様である。
「製作者」といった場合、作品の企画立案、製作費の出資などを行う映画配給会社、広告代理店、出版社、テレビ局などを指し、メディアミックスによる二次使用料を受け取る権利を有している。番組を実際に作る側である制作会社も製作費の出資などを行うことによって製作者となることがある。
日本の映像業界では製作をプロデュース（英：produce）と言い換えるが、英語では production であり、製作会社を指すプロダクションに当たる語は productions あるいは production company である。また、映画等における「製作中」は in production 、絵画等における「制作中」は単に at work と表現される。芸術品は製造物ではないからである。
テレビアニメでは企画からさらに昇進した役職のことを指し、別名で「エグゼクティブプロデューサー」「プロデュース」とも言う。また、これまでは企画者がエグゼクティブプロデューサーも兼ねて担当するのが通例であった。
製作 映画での製作
テロップに表記されるのが企業名の場合は基本的に出資社であり、人名の場合は主に「製作側の映画プロデューサー」を挿すので近年では製作Pなどと略されることも多い。視聴者側において「演出」「監督」「撮影」などの制作班のスタッフまで「製作」と誤用されてしまうことがあるが不適切である。近年は製作委員会方式の浸透や、制作会社も出資するなど柔軟になってきており、その際には「製作」としてテロップにクレジットされ、一例としてはヱヴァンゲリヲン新劇場版が挙げられるが、90年代から製作委員会に参加する制作会社は珍しくはなかった。テレビ朝日など基本的に自社放送においても「制作　テレビ朝日」のテロップ表記を内規としている場合でも製作委員会に参加する場合があり、この場合の表記は製作委員会のままである。
製作 映画での製作
映画事業業界は、大きく分けて、製作、配給、興行の3職種に分かれ、映画会社大手内部で一部が部門化や系列化されていることも多い。この場合の「製作」は、企画立案、出資、撮影・編集・アフレコやダビング（ミキシング）、初号プリントの作成までつまり生産工程までを指す。「配給」はこの初号プリントあるいはその次点以降で完成品と認定されたマスターをもとに上映用プリントを量産いわばダビングし、全国の上映劇場をブッキングすなわち手配し、作品を宣伝し、プリントつまりフィルムの貸与やその使用料金の徴収を取り扱ういわば業販向けの卸およびディーラーの工程までを挿す。「興行」は要は上映館業務で、レンタル料を支払って配給会社からプリントつまりフィルムまたはデータを預かり、上映劇場の宣伝を行いつつ上映する、小売側全般を行うシネコンなどのエンド側事業者を挿す。この3部門をすべて1社で行うことを垂直統合と呼ぶが、戦後にテレビの台頭もあってアウトソーシング化や独立事業化が進み、いずれにおいても下請け会社や独立のサービス企業が多数存在するが、近年はインターネット配信の台頭によってむしろ合併や事業規模および上映回数や上映館数の縮小、製作者による公式サイトや配信請負ポータルサイトでの直接インターネット配信、つまり「配給、上映の事業者の切り捨て」すなわち「製作側による事業独占」の実態も増えてきており、ビデオソフトレンタル事業者の経営にも影響を与えている。
製作 映画での製作
東宝、松竹、東映、角川映画の映画を製作する大手4社が構成する団体は、社団法人日本映画製作者連盟であり、その前身で1945年（昭和20年）、松竹、東宝、大映、朝日映画社、電通映画社（現：電通テック）、理研科学映画（理研グループ）、横浜シネマ（現：ヨコシネ ディー アイ エー）によって設立された任意団体「映画製作者連合会」、古くは1924年（大正13年）に日活、松竹、帝国キネマ演芸、マキノキネマが設立した日本映画製作者協会 と、日本では古くから「製作」の語が正式に用いられてきた。1995年（平成7年）に日本の独立系映画製作会社や、おもに下請け製作を行う製作プロダクションが設立した協同組合も日本映画製作者協会と名乗っている。
日本における映画スタジオすなわちロケスタジオ設備は自社保有またはレンタルである。
製作 映画での製作
大抵において、製作側プロデューサーの所属する部署は「企画部」で本社勤務、ラインプロデューサー（プロデューサーを事業部長とすれば、ラインPは個々のシマを預かる課長に該当し、アニメの制作進行担当職の役割がより大型化し制作担当と分業したうちの上級職）、製作担当、製作主任、製作進行、製作助手のラインが所属する部署は「製作部」であり撮影所に勤務する。ラインプロデューサーと製作担当ら下級職の役割分担は製作会社によりまちまちである。第二次世界大戦以前は、「製作部」に当たる部署は「撮影部」と呼ばれていた。例えば国際活映が1919年（大正8年）に設立した角筈撮影所に、日活向島撮影所から映画監督・脚本家の桝本清を引き抜き、同撮影所の所長および「撮影課長」に就任しており、牧野省三没後の1929年（昭和4年）、新体制のマキノ・プロダクションでは、長男のマキノ正博（のちのマキノ雅弘）は「撮影部長」を務め、「製作部長」は存在していない。
撮影所と同等かそれ以上の会社組織等では、1921年（大正10年）設立の牧野教育映画製作所、1923年（大正12年）設立のマキノ映画製作所、1925年（大正14年）設立の東邦映画製作所やアシヤ映画製作所、1932年（昭和7年）設立のピー・シー・エル映画製作所、1937年（昭和12年）設立の東京発声映画製作所、1938年（昭和13年）設立の宝塚映画製作所（のちの宝塚映像）、1947年（昭和22年）設立の新東宝映画製作所（のちの新東宝）等があった。逆に「制作」の文字が初めて現れるのは、1965年（昭和40年）7月設立の東映東京制作所であるが、同社はテレビ局からの下請けでテレビ映画を「制作」する専門会社であった。
日本のサイレント映画時代や1950年代ごろまでは「プロデューサー」のクレジットは、「指揮」あるいは「総指揮」であった。現在、英語における「executive producer」を「製作総指揮」と訳すのはこれに由来する。
なお、映画においては「製作主任」も存在する。これは、製作のもっとも実務面、進行管理や諸手配を司る役職であり「製作」（プロデューサー）の筆頭者という意味ではなく序列上は補佐役である。
製作 制作
制作（せいさく）は辞典においては端的には、楽曲などの音楽作品、美術作品、映画や演劇、テレビ番組・ラジオ番組・動画など作ること、及び、それによって作られたもののことだとされる。実際に作る作業が「制作」、そのための資金調達などを行うことが「製作」というように使い分けている。テレビ番組の場合、「制作」は制作会社・「製作」はテレビ局というケースもある。業種によっては混在も見られる。建物内外に飾られるアートオブジェが建物オーナーからの依頼品だった場合は「制作者」名として銘板などに表記されることがある。
製作 制作
エンターテインメントビジネスのなかでも映像業界においては、制作下請け会社いわゆる、制作プロダクションつまり制作会社やその担当職を指して「制作」と呼称することがある以外は、企画や出資、宣伝・興行全般など、現場で映画を撮る実作業全般以外の部分で「製作」の呼称を用いる。また、テレビ番組に関しては近年まで明確な使い分けがなされず局ごと番組ごとに不規則であったが、2006年（平成18年）の著作権法の改正で「製作」と「制作」を厳然と区別して第16条に明記 されて以来、これを踏まえた表記となっている（「#著作権法における製作」も参照）。なお、クレジットタイトルにおける著作者等の表記では日本テレビが「製作著作」としているのに対し、テレビ朝日では「制作著作」としている など局により対応が分かれており、テレビ朝日では制作会社との従来の縦割りの関係を見直し良好な関係を維持するために制作表記とする旨が発表されており、契約書のみに製作の表記がある。
製作 制作
2007年8月現在、在京キー局の中で「制作」表記を主に使用しているのがフジテレビ・テレビ朝日・NHKである。一方の「製作」表記を主に使用しているのが日本テレビ・TBSテレビ・テレビ東京 となっているが、先述の通りで局が番組制作に関わっている番組では、普段は製作表記の局も「制作」表記でテロップされており、代表例としては24時間テレビであり、キー局が、地方局が制作または製作した番組を放送する場合も「制作　地方局名」表記でテロップが流される。
演劇において、劇団の内部で道具や衣裳の作製や事務を担う人は制作、部署は制作部などと呼ばれる。劇団へ出資や依頼をする外部組織は制作作業に関与しない限り製作者となる。
「製作」者や、「制作」会社やその部署や担当を挿す場合、語尾に「さん、側、サイド」などをつけることも多い。これは映画など映像業界全般で一般的である。アニメ業界では制作進行職などを制作さん、と称することがある。動画さん、原画さん、の呼称ルールの範疇として。
いずれも、中世以前の昔から絵画や音楽や工芸品などの芸術表現およびその依頼や販売において、王侯貴族等の需要家で構成されるパトロン側と、彼らに依頼される芸術家やその集団、工房の二者が常に存在していたことから必要上の区分として存在していた概念が、現代の出版や映像の業界においても継承的に用いられている。番組や映画の製作においては一般的に、製作側と制作側に一名以上のプロデューサーが置かれて双方が折衝したり対外的に役割分担を行い、社内分業の場合はラインプロデューサー職であるものが、双方が別会社になると制作プロデューサーなどと呼称が変わるが基本的な役割分担に大差はない。製作側から制作側への転職いわゆる天下りが行われる事例も割とあり、代表例はスタジオジブリの鈴木敏夫である。
有形品の製造業で「制作」の呼び方ががあまりないのは、自動車や家電で分かる通り発案設計から生産、出荷に至るまで自社や系列で一貫しているため。特許や機密も絡むのでこういう閉鎖的モデルにするしかない長年の事情もあった。しかしクリエイティブや娯楽作品の業界では先述の通りで第三者である王侯貴族や資本家が、アーティストや工房に依頼する形式が古来より自然と成立し今でもほぼ同じ実態で継続していることから「制作」の概念が今でも必須で用いられ続けている。たとえば製造工場に備品や設備を発注された製造業者は、納品物の説明文に「制作」と表記する。
フンムス
フンムス（アラビア語: حُمُّص, ḥummuṣ, フンムス / 口語アラビア語発音：ホンモスなど）は、つぶしたゆでヒヨコマメ、ゴマのペースト、すりつぶしたニンニク、レモン汁、塩、オリーブオイルなどで作るペースト状・ディップ状の料理。
植物性タンパク質を豊富に含むメニューとして知られ、今日においては地中海東側沿岸のアラブ諸国、トルコ、ギリシャに加え世界各地で食べられスーパーマーケットでパック製品が売られるまでになっている。
日本語カタカナ表記では口語アラビア語発音由来のホンモス、非アラビア語発音由来のフムス（トルコ語: humusなど）も多用されている。
フンムス 名称
本来の意味は「ヒヨコマメ（chickpea(s)、学名：Cicer arietinum）」で、複数通りの発音が存在する。このうち口語アラビア語（アーンミーヤ）すなわち現地の日常生活で話される方言でのメジャーな発音に近いものが حُمُّص（ḥummuṣ, フンムス）となっている。
すりつぶしたヒヨコマメとゴマのペースト طَحِينَة（ṭaḥīna, タヒーナ, レヴァント方言発音：タヒーネ、タヒーニ）などを混ぜ合わせて作った
حُمُّصٌ بِطَحِينَةِ（転写：ḥummuṣ bi-ṭaḥīna, フンムス・ビ・タヒーナ 、口語発音：ホンモス・ビ・タヒーナ/ホンモス・ビ・タヒーネ/ホンモス・ビ・タヒーニなど, 意味は「タヒーナに入ったヒヨコマメ」「ヒヨコマメのタヒーナあえ」）
をこの1語のみで指すことも多い。
この料理が生まれたレバント地方（レヴァント地方、シャーム地方）でも発音は統一されていないが、地域の方言では文語発音の中ではやや口語的とされる حُمُّص（ḥummuṣ, フンムス）の母音u（ウ）が口語的にo（オ）に転じたもの
フンムス 名称
が特に広く用いられており、日本のアラブ関係者も「ホンモス」という表記を使うことが多い。
חומוס（khumus, フムス）
アラビア語とヘブライ語は同じアブジャド式の子音文字配列を共有しているセム系言語だが、アラビア語発音フンムス（ホンモス）の語頭の文字 ح（ḥ）（/ħ/）については現代のヘブライ語では خ（kh）（/x/）と同じ /x/ となっており、口の奥をこすり合わせフとクが混ざったようなかすれた発音となっている。
アラビア語では文語発音、口語発音が何通りもあること、またそれに対する英字などを用いた当て字にも統一ルールが存在しないため
のように表記や発音の揺れが大きい。
フンムス、フムス、ホンモス、ホモス、ハンムス、ハムス、ハンモス、ハモス、ハンマス、ハマスなどが見られ、アラビア語経由・英語を始めとする諸語経由など複数の経路を通じてカタカナ化されているため統一されていない。
ただしアラブ関係者はアラビア語の表記や発音に即したフンムス、ホンモスを使うことが多いのに対し、イスラエル料理やトルコ料理としての発音を取り入れたカタカナ表記についてはフムスが一般的であるなど、地域によって採用すべきカタカナ表記には違いが生じる。
フンムス 名称
ちなみにアラブ世界ではm部分を重子音化（mm）しない حِمْص（ḥimṣ, ヒムス）ならびに حُمْص（ḥumṣ, フムス）はシリアにある都市ホムスの文語表記・発音となっており、料理のフンムス（ホンモス）とは区別されている。
中東生まれのゴマ・ヒヨコマメペーストであるフンムスはアラビア語方言でホンモス、ヘブライ語といった周辺地域言語の非アラビア語発音でフムスなどと呼ばれているが、大阪の会社がパック入り製品を発売した際、英語表記HUMMUSに英語発音に基づいたカタカナ表記「ハマス」を添えた結果パレスチナ問題やイスラム原理主義組織ハマス（ハマース）を想起させるとの指摘が複数寄せられたという。
同社は検討の結果商品名をハムスに変更、その他カタカナ表記としてフムスを併記することとなった。
フンムス 概要
حُمُّصٌ بِطَحِينَةِ（転写：ḥummuṣ bi ṭaḥīna, フンムス・ビ・タヒーナ 、口語発音：ホンモス・ビ・タヒーナ/ホンモス・ビ・タヒーネ/ホンモス・ビ・タヒーニなど）略して حُمُّص（ḥummuṣ, フンムス / 口語アラビア語発音：ホンモスなど）はレバント地方（レヴァント地方、シャーム地方）と呼ばれるシリア、レバノン、ヨルダン、パレスチナ一帯が発祥とされている。
料理の初めに出される前菜である مُقَبّلَات（muqabbilāt, ムカッビラート）の一種で、現地方言では مَزَّة（文語発音：mazza, マッザ、口語発音：マッゼ/メッゼ）と呼ばれるメニュー群に含まれる。
同地域にはフンムス（ホンモス）良く似た料理 مُسَبَّحَة（musabbaḥa, ムサッバハ、口語発音：msabbaḥa, ムサッバハ / misabbaḥa ミサッバハ）もあるが、そちらはつぶれておらず原形を留めたヒヨコマメがゴマペーストに包まれた形状となっている。
フンムス 概要
起源に関しては中東のレバント（レヴァント、シャーム地方）で生まれただろうと言われるなどしているが、非アラブ地中海沿岸地域で長年食されていること、またヒヨコマメが非常に古い時代より栽培されていることなどから、その具体的な起こりや発祥の地については不明で議論がなされている。
食べ方は複数通りあるが、アラビックパン خُبْز（khubz, フブズ、口語発音：ホブズ、フビズ、ヒブズ、ヒビズなど）につけて食べられるなどする。
フンムス 栄養価
豆とゴマを原料としているためたんぱく質や食物繊維に富み、ミネラル分も多く含んでいる。また、オリーブオイルに由来する単価の不飽和脂肪酸が豊富なこと、かつ純植物性の料理であることから、世界中のベジタリアンに好んで食べられている。
フンムス 作り方
アラブ世界における一般的な調理方法は以下の通り。
薬味や彩りとしてその他の材料も用いられている。
フンムス 諸外国の食卓にて
アメリカ合衆国やイギリスではライ麦パンにつけて食べられる事が多い。野菜やトルティーヤにつけるディップ、ピタサンドイッチやラップサンドイッチの具としても用いられる。
フンムス 本家争い
レバノンとパレスチナのアラブ人の村では、フンムス（ホンモス）の本家争いが起きたことがある。
オシップ・マンデリシュターム
オシップ・エミリエヴィチ・マンデリシュターム（ロシア語: О́сип Эми́льевич Мандельшта́м、1891年1月15日 - 1938年12月27日）は、 ポーランド出身のロシアのユダヤ系詩人、エッセイスト。名はオーシプ、姓はマンデリシタームとも書かれる。
オシップ・マンデリシュターム 生涯
ロシア帝国領ワルシャワのユダヤ人の裕福な鞣し皮商人の家に生まれ、母も教養人であった。翌年ロシアのサンクトペテルブルクへ移住。幼いときからユダヤ教の律法師（ラビ）になるための教育を受けさせられ、世俗的な本を読むことを禁止されていた。1900年にヴラジミール・ナボコフを卒業生として数える高名なテニシェフスキー学校(ru)へ入学し、1905年には生家を出てベルリンの律法学校に入り、そこで18世紀の哲学書に親しんだ。1907年には、最初の詩を学校の回覧雑誌に掲載している。1908年4月に哲学と文学を学ぶためにソルボンヌ大学へ留学し、象徴主義の影響を受けている。次の年にそこをやめてハイデルベルク大学へ行き古代フランス語を学び、1911年にはペテルブルク大学のローマ・ゲルマン学科に籍を置いているが、ギリシア文学の試験に失敗して卒業できなかったという。マンデリシュタームはついに高等教育を終えることはなかった。キリスト教に改宗するのもこの年である。
オシップ・マンデリシュターム 生涯
1909年に発刊されたアクメイストの機関誌『アポロン』（Apollon）の指導者、ニコライ・グミリョフとセルゲイ・ゴロデツキーに出会ったのが、やはり1911年のことである。結成されたばかりのアクメイストのサークル「詩人の職場 Цех Поэтов」に加わり、1912年頃にマンデリシュタームはサークルの宣言文として『アクメイズムの朝』という論文を書いた。1913年に第一詩集『石 Камень』を自費出版する（1916年に増補改訂）。アクメイズムは、神秘的な表現を排し、現実を重視して分かりやすい言語で表現した詩であり、知識階級から庶民まで広く支持され、同僚の詩人アンナ・アフマートヴァとともにアクメイズム活動の中心を担った。
オシップ・マンデリシュターム 生涯
1917年からのロシア革命に際して、どのような態度をとったかは知られていない。ただ、1919年のメンシェヴィキ支配下のグルジアで、ボルシェヴィキのスパイであるという容疑で逮捕されたことがあるとイリヤ・エレンブルクが伝えている。1922年に結婚したばかりの妻ナジェージダをつれてモスクワに到着する。この年に第二詩集『トリスチア Tristia』がベルリンで出版された。それから数年はエッセイ・文学批評・小散文（『エジプトの切手 Египетская марка』など）に専念しほとんど詩を書かなかった。二つの回想録『時のざわめき Шум времени』・『フェオドーシア Feodosia』は1925年に発表されている。生活を支えるために新聞の通信員となり、翻訳をして6年間に19冊を出版させた。エッセイ、詩論、自伝的散文でも才能を発揮し、1928年に詩集、散文集、詩論集を出版した。
オシップ・マンデリシュターム 生涯
1928年以後単行本の出版はなくなるが、これはマンデリシュタームへの攻撃が始まり、反革命的であるとみなされたからである。1933年に雑誌『星』に掲載された『アルメニア紀行』を最後として、彼は読者の前から姿を消す。不服従の精神が1933年の秋に書かせた有名な『スターリン・エピグラム』の一節で、マンデリシュタームは「私たちは足下に大地を感じずに生きている…"Мы живем, под собою не чуя страны..."」といい、「クレムリンの登山家たち」を非難し、スターリンがクラークを根絶するために執行した集団化とその結果としての大飢饉を「16の死刑宣告」と呼んだ。1934年5月13日にマンデリシュタームは逮捕され、3年の流刑判決が下された。アンナ・アフマートヴァの証言によると、直接の訴因は1931年に書かれた『狼』という詩が反政府活動と見なされたことにあった。
流刑地はヴォルガ川支流のカマ川上流にある小さな町のチェルドゥイニ（Cherdyn）だったが、妻が党中央委員会に打電しスターリン自身が事件の再検を命じ、マンデリシュタームが選んだ場所ヴォローネジに移ることができた。後の作家たちの運命にくらべると、このスターリンの寛大な措置は歴史家にとって謎のままとどまるだろう。ヴォローネジからモスクワの自宅へ帰還したのが1937年5月で、その後翌1938年5月に再逮捕された。4ヶ月後に重労働5年を宣告され、流刑の中継地ウラジオストク近郊のフタラヤ・レチカ一時収容所（中継ラーゲリ）で妻へ衣服を送るよう頼んだ手紙を託すことができたが、直後に亡くなったといわれる。病名はチフスとされ、他の犠牲者と共に一時収容所付近に埋められた（集団墓地）。その場所は現在では不明となっている。
1956年、ニキータ・フルシチョフによる雪解けを受け、1938年の罪状について無罪が宣告された。さらに、1987年10月28日には、ミハイル・ゴルバチョフにより1934年の罪状についても無罪宣告され、マンデリシュタームは完全に名誉回復された。
1977年にニコライ・チェルヌイフにより発見された小惑星には、（3461）マンデリシュタームと命名されている。
オシップ・マンデリシュターム 評価
初期は象徴主義の影響下にあったが、1913年刊行の詩集『石』により、象徴主義から離れた新しいアクメイズムの代表者として高く評価される。その後も、パウル・ツェラン、ヨシフ・ブロツキー、シェイマス・ヒーニーなど多くの20世紀の詩人に影響を与えている。エッセイ『対話者について』において語られた、詩は遭難の危機に臨んだ航海者が海に投じる投瓶通信のようなものだという喩えは、ツェランのブレーメン文学賞受賞講演において引用された。ソ連では1960年代からいくつかの詩が掲載されるようになったが、公式に復権されたのは1967年の『簡約文学百科』第4巻からで、そこには「不当に弾圧され」「死後復権された」とある。
オシップ・マンデリシュターム 参考
Анатолий Ливри ru:Ливри, Анатолий Владимирович, "Мандельштам в пещере Заратустры", - в Вестнике Университета Российской Академии Образования, ВАК, 1 – 2014, Москва, с. 9 – 21. http://anatoly-livry.e-monsite.com/medias/files/mandelstam-livry026.pdf Копия на Nietzsche.ru : http://www.nietzsche.ru/influence/literatur/livri/mandelstam/. Version française : Nietzscheforschung, Berlin, Humboldt-Universität, 2013, Band 20, S. 313-324 : http://www.degruyter.com/view/j/nifo.2013.20.issue-1/nifo.2013.20.1.313/nifo.2013.20.1.313.xml*
ヒューバート・H・ハンフリー・メトロドーム
ヒューバート・H・ハンフリー・メトロドーム（Hubert H. Humphrey Metrodome）は、アメリカ合衆国のミネソタ州ミネアポリスにかつて存在した、野球やアメフトなどに使用される多目的ドーム。通称メトロドーム（Metrodome）。HHHメトロドームとも称される。2009年10月5日にアメリカ最大のショッピングモールのモール・オブ・アメリカが3年契約で取得、2012年2月29日まではモール・オブ・アメリカ・フィールド・アット・ザ・ヒューバート・H・ハンフリー・メトロドームの名称であった。
NFLミネソタ・バイキングス、NCAA（カレッジ・スポーツ）ミネソタ・ゴールデンゴーファーズ（ミネソタ大学）の野球チーム、NBAミネソタ・ティンバーウルブズ、MLBミネソタ・ツインズがここを本拠地としていた。
日本では、空気圧で膨らませる屋根が東京ドームのモデルになったことで知られている。
ヒューバート・H・ハンフリー・メトロドーム 概要
ツインズとバイキングスの本拠地だったメトロポリタン・スタジアムの老朽化と、ミネソタ州の「夏は涼しく冬は寒い」気候、及びそれに端を発する観客減への対策として建設された。球場に名を冠するヒューバート・H・ハンフリーとは、サウスダコタ州出身の元副大統領で、ミネアポリス市長を務めた経験もある人物である。
通常のアメフト・野球共用スタジアムでは、サイドラインとセンターラインを平行にするが当ドームではサイドラインと三塁ファウルラインを平行にしている。スタンドはアメフトを優先しており全体は長方形で設計されている。野球時には右翼にある部分の座席が収納される。そのため右翼スタンドはかなり高い場所にあり、右翼側のフィールドは左翼側のフィールドよりやや狭い。その狭い部分を補うため、右翼フェンスは7メートルに設定されている。
老朽化にともない、まずMLB・ツインズが2009年シーズンをもって使用を終了。2010年シーズンからは新本拠地ターゲット・フィールドに移転した。NFL・バイキングスも2013シーズンが最終年となり、その後2014年1月にメトロドームは解体された。解体後には同じ敷地内にバイキングスの新本拠地USバンク・スタジアムを建設し、2016年7月22日に開場した。
ヒューバート・H・ハンフリー・メトロドーム 概要
この球場の屋根は、テフロン加工されたガラス繊維で出来た340トンの屋根を空気圧で押し上げる方式を採用している。この方式が採用されるのは、他の方式に比べ工期、費用とも約3分の1で済ませられるからである。
1981年11月19日や1982年12月30日、多量の雪が屋根の上に積もったため、屋根が破損し萎んでしまった。この時は、まだシーズンオフだったが、1983年4月14日にも同じ事故が発生し、予定されていた野球の試合が中止になってしまった。また、1986年4月26日には強風で屋根が破損し、試合が一時中断している。
2010年12月12日には猛吹雪で屋根の一部が崩壊、NFLのバイキングスのホームゲーム2試合が場所を変更して開催された。
「内部の空気が乾燥するため打球の飛距離が伸びる傾向がある」といわれ、ファンからザ・ホーマードーム（The Homerdome）と呼ばれるが、本塁打のパークファクター（ESPN調べ）は0.836（2006年）と1を下回っており、実は本塁打の出にくい球場である。本塁打だけでなく、安打・二塁打・得点のパークファクターも1を切っており（2006年）、人々のイメージとは正反対の投手有利な傾向の球場である。
ヒューバート・H・ハンフリー・メトロドーム 概要
打球が天井に当たることがしばしば起こっており「本塁打性の打球が天井に当たり、落下したボールを内野手が捕球したため、内野フライでアウト」ということもあった。
1984年5月4日のミネソタ・ツインズ戦において、オークランド・アスレティックスのデーブ・キングマンが屋根に設けられていた排水溝の穴に打球を入れてしまい、特別ルールによりエンタイトルツーベースヒットに認定された。このボールは後日、野球殿堂博物館に寄贈・展示されている。
観客動員が低迷したこともあり、MLB試合時では外野2階席にカバーがかけられていた。
ヒューバート・H・ハンフリー・メトロドーム その他
また、1980年代中ごろから1990年代中ごろまで、ホームチームの攻撃時に有利になるように空調設備を操作していたと、元球場職員が語ったとされる記事が、アメリカのあるタブロイド紙で報道され、大問題になったこともある。
三重県道・奈良県道・京都府道82号上野南山城線
三重県道・奈良県道・京都府道82号上野南山城線（みえけんどう・ならけんどう・きょうとふどう82ごう うえのみなみやましろせん）は、三重県伊賀市から京都府相楽郡南山城村に至る主要地方道（三重県道・奈良県道・京都府道）である。
三重県道・奈良県道・京都府道82号上野南山城線 歴史
本路線は、道路法（昭和27年法律第180号）第56条の規定に基づいた主要な都道府県道（主要地方道）として1954年（昭和29年）に建設省（現・国土交通省）が日本で初めて指定した路線の1つである奈良津線の一部と、同法第7条の規定に基づいた京都府の一般府道として1959年（昭和34年）に京都府が初めて認定した282路線のうちの1つであり、奈良県では1961年（昭和36年）に県道路線認定した大河原停車場月ケ瀬線を前身としている。同法第56条の規定に基づき、1976年（昭和51年）の第4次主要地方道指定時に建設省が主要地方道に指定したのを受け、三重県、奈良県および京都府が上野南山城線として府県道路線認定して現在に至る。
1977年（昭和52年）
3月18日 - 三重県が上野南山城線（上野市 - 京都府相楽郡南山城村、整理番号：1号）として県道路線認定し、奈良津線のうち上野市以東の残部は津上野線（整理番号:7号）として県道路線認定。同日、奈良津線を廃止。
3月29日 - 奈良県が上野南山城線（三重県上野市 - 京都府相楽郡南山城村、整理番号：主要地方道3号）として県道路線認定。
6月9日 - 京都府が上野南山城線（上野市 - 相楽郡南山城村、整理番号：主要地方道60号）として府道路線認定。同日、遅瀬大河原停車場線を廃止。
三重県道・奈良県道・京都府道82号上野南山城線 路線状況
2005年度（平成17年度道路交通センサスより）
平日24時間交通量
休日24時間交通量
平日12時間交通量
三重県道・奈良県道・京都府道82号上野南山城線 地理
路線認定された1977年以降、平成の大合併により三重県上野市は伊賀市の一部に、奈良県添上郡月ヶ瀬村は奈良市の一部にそれぞれなっている。
※ 交差する場所の括弧書きは地名、それ以外は交差点名で表示
詫間電波工業高等専門学校
詫間電波工業高等専門学校（たくまでんぱこうぎょうこうとうせんもんがっこう, 英称：Takuma National College of Technology）は、かつて香川県三豊市詫間町に2009年（平成21年）9月30日まであった日本の国立高等専門学校。2009年10月1日に高松工業高等専門学校と統合再編され、香川高等専門学校となる。略称は詫間電波で、地元での通称は電波高または単に電波。
旧国立電波高等学校を母体に創設された電波高専は本校のほか仙台電波工業高等専門学校と熊本電波工業高等専門学校の全国で3校が存在していた。現在はすべて統合再編されている。
詫間電波工業高等専門学校 概要
1学年160名、5学年で約800名の学生が在籍していた。卒業後、大学に編入する学生の割合が高い。
旧国立電波高等学校を母体に創設された電波高専は、本校を含め、全国に3校（宮城県仙台市及び熊本県合志市）存在する。電子・情報系の専門技術者を育成する高等専門学校という位置付けになっている。
詫間電波工業高等専門学校 学生生活
全国高専ロボットコンテスト（ロボコン）の出場常連校である。特に、高専ロボコン2006 ふるさと自慢特急便では「ARK/あーく」で大会史上初めてトーナメントの優勝と優れたロボット技術に対して贈呈される名誉賞「ロボコン大賞」の二冠を達成した。
第19回全国高専プログラミングコンテストにおいて、自由部門で「写動－シャドウ－」というテーマで詫間高専初の、文部科学大臣賞・最優秀賞・情報処理学会若手奨励賞というW受賞をした。また、課題部門では「さんぽでまんぽ－88っとうぉーく－」で特別賞を受賞した。2008年現在、7年連続受賞している。
詫間電波工業高等専門学校 旧寮歌
現在では廃止されているが、旧寮歌は口伝で代々受け継がれている。そのため、時代によって多少歌詞に違いがあるが、概ね以下のようなものである。
1.波静かなる瀬戸内の
きしべに匂う桜花
望みを遠く海越えて
夕べの星と輝きぬ
2.北斗は遠くまたたきて
粟島かすむ夕まぐれ
命の限り憧れの
さめても後の流れ星
3.我が憧れをたとおれば
宵の潮路のなおはるか
エデンの園に影うつす
平和の神に抱かれて
4.故里遠く離れ来し
堅き結びの友がきよ
渚にくだく月あおぎ
語り明かさんこの一夜
5.ああ若き日の今は行く
三年の春も夢のごと
散りゆく花のひとひらに
多感の遊子想いあり
鈴木琢磨
鈴木 琢磨（すずき たくま、1961年12月7日 - ）は、日本の男性声優。東京都出身。81プロデュース所属。
鈴木琢磨 人物
声種はテノール。
声優としてはアニメ、外画などで活躍している。また、養成所の講師もしており、教え子の武内駿輔は業界の父として鈴木を挙げている。
趣味・特技はサーフィン、スキー。
鈴木琢磨 出演
太字はメインキャラクター。
時期不明
ちびまる子ちゃん（時期不明 - 1997年、米兵、ピーター 他）
1993年
恐竜惑星（シロク）
ポコニャン!
1994年
クレヨンしんちゃん（1994年 - 2023年、本田悟史〈2代目〉、おじさん、おじいさん、老医師、店主 他）
ゴールFH（本間明、塚本コーチ）
ジャングルの王者ターちゃん（ブータン・ラマ）
それいけ!アンパンマン（1994年 - 、おばけパン、はみがきやま、ケンダマン〈2代目〉、モンブランさん、せいろくん〈初代〉、ふでじいさん〈2代目〉、にんにく和尚〈4代目〉、だいふく和尚〈2代目〉、アボガドじいや〈2代目〉、こおりおに、クレソンじいや〈3代目〉、卵焼き家老〈4代目〉 他）
超くせになりそう（1994年 - 1995年、子分、右大臣、事務員 他）
覇王大系リューナイト（兵士B）
モンタナ・ジョーンズ（コスグローブ教授）
1995年
空想科学世界ガリバーボーイ（クレージーホース）
ヤンボウ ニンボウ トンボウ（狼、熊二郎、盗賊 他）
1996年