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桂春団治 (初代) 芸風・挿話
常に笑いをとることに終始し、彼が高座に上がると客席は爆笑の渦に巻き込まれた。中には笑いすぎて生理現象をもよおし便所に駆け込む者もいた。先輩の2代目曽呂利新左衛門は「春の奴が出たら客はいっこも浮きよらんのやが、あいつが高座降りると客みな浮きよるんでどんならん。」（浮く＝途中で席を立って帰ること）とこぼしていた。
大阪だけでなく、東京の落語家にも春団治の落語は高い評価を受けた。昭和初期、大阪の寄席に出演した東京の爆笑王・柳家金語楼は春団治の巧さには降参し暇さえあれば正岡容とともに彼の高座を貪欲に聴いて研究し、戦後、「ありゃ立派な名人です。名人でなきゃあんな馬鹿々々しいこといって、とても場がもてるもんじゃありません。」と証言している。また9代目桂文治は、大阪の修業時代に初代春団治に傾倒し、当時の師匠・2代目桂三木助を散々困らせたと証言している。また、寄席随筆で知られる正岡容も春団治を絶賛し、その自由奔放な笑いの追求の影に、厳しい芸の鍛錬があったことを強調し、「大阪弁へ、酢を、胡椒を、醤油を、味の素を、砂糖を、蜜を、味淋を、葛粉を（中略）大胆奔放に投げ込んで、気随気儘の大阪弁の卓袱料理を創造した畸才縦横の料理人」と評した。
桂春団治 (初代) 芸風・挿話
1930年11月、吉本興業主催「落語講談長演会」での高座を新聞で酷評された春団治は、その8日目に、先日の記事を書いた記者（恐らくアンチ春団治であったサンデー毎日編集長渡辺均）が客席にいるのを確認すると、得意の『阿弥陀池』を取り止め、持ちネタでは唯一の人情噺『子は鎹』（『子別れ』の後半部）をたっぷりと演じてみせ、観客を感動させた。後日、新聞記事には「名人春団治を聴く」と書かれてあった。『子は鎹』は、師匠の文我が「お前も泣ける噺を一つくらい持ってたらええやろ。何かの役にたつさかい」と教えてくれたネタであった。春団治の芸の巧さ、底の深さを今に伝える有名な挿話である。
桂春団治 (初代) 弟子
初代春団治の「弟子」には、内弟子（または通いの弟子）として落語の修行を積んだ者と、直接師事したわけではないが、その門下として認められ、ゆかりの名前を与えられた者とがいる。よって初代春団治の「弟子」は数多く存在し漫才などの色物に転じた者も多い。
他にも落語系圖には春駒、喜劇に転じた曾我廼家蝶五郎、春造、春之助、お蝶、足が不自由であった珍団治（元4代目笑福亭松鶴門下の笑福亭半鶴）と馬団治、春三郎、漫才の柳家雪江、春子、九団治、東団治、えび団治、秋団治らが掲載されている。
桂春団治 (初代) 人物・エピソード
初代春団治には多くのエピソードがあるが、真偽不明で、真相が異なるとみられるものも数多い。春団治本人が吹いた駄ボラ、取り巻きの人々が半ば意図的に作り出した話（花月亭九里丸『すかたん名物男』など）、芝居・歌謡の脚色がいつしか事実として広められたものなど発信源は多岐にわたるが、それらが全て伝説として語られるようになるほど、魅力的かつ破天荒な人物であった。大阪弁で言う「やたけた」「ごりがん」「すかたん」といった性格を全て併せ持つ、その憎めない振る舞いは、当時も現在も、人々からはむしろ共感・同情の目で見られている。
トミは春団治が貧乏の極みにあったときも黙々と夫を支え、金銭感覚のない夫の代わりに内職で生計を立てていた。後妻の志うは世間知らずな上に、完全に春団治に惚れ切っていたため、その莫大な資産を全て春団治に使い果たされても、文句も言わず、喜んで金銭を出してやっていた。一方の春団治も、周囲の者に志うのことを「御寮人さん」と呼ばせ、常に顔を立てていた。ともかくも、この二人の間に夫婦の愛情があったことは疑い得ない。後年、志うは酒で身体を壊し晩年の春団治の看護ができなくなり、先妻トミと、トミと春団治の間にできた一人娘が看病していた。志うは夫の死後、奈良県桜井市の親戚に引き取られ、翌年、その家の玄関脇の小部屋で寂しく世を去ったという。享年67。
桂春団治 (初代) 人物・エピソード
「自宅から寄席まで特注の真っ赤な人力車で通った」とよく言われる。同じ長屋に住んでいた初代日吉川秋水と「どちらが先に人力車で楽屋入りできる身分になれるか」と張り合い、借金漬けの自身にちなみ、「火の車」を掛けて、無理をして仕立てた、という逸話が伝わるが、実はこれは伝説の類いで、先妻のトミや、当時の弟子、女中までもが否定している。この赤い人力車の話は、3代目桂文三のエピソードが春団治に付会されたものらしい。なお、2代目春団治はこの伝説にちなみ、独演会のプロモーションとして泥除けを赤く塗った人力車に乗った。3代目春団治は襲名時や天満天神繁昌亭が開場した際、特注の真っ赤な人力車に乗車し、4代目春団治も襲名時に赤い人力車（3代目が天満天神繁昌亭の開場時に乗ったものと同一）に乗っている。
桂春団治 (初代) 人物・エピソード
春団治が所属していた当時の吉本は、芸人が放送番組に出演すると寄席への観客数が減ると考え、これを厳禁していた。そのさなか、春団治はあえて禁を破り、吉本に内緒で勝手に大阪放送局と出演を交渉。1930年12月7日、ラジオ番組に生出演し、一席演じた。吉本では、突如ラジオから春団治の声が流れ始めたために大騒ぎとなり、すぐさま社員が放送を中止させるため上本町のスタジオにかけつけたが、スタジオはもぬけのから。春団治は先手を打って丸物百貨店にあった京都のスタジオから放送していたのであった。放送に同行した娘の東松ふみ子によれば、前日に京都入りし、買い物を装ってふみ子を連れ、荷物用のエレベーターで密かに建物に入る用心をしたという。ただしそこにも吉本の社員が駆けつけ、窓越しに春団治に何かを叫んでいた、とふみ子は回想している。新聞の番組表にも春団治の名は伏せられた。NHK大阪放送局には、ゴム印で急遽「桂春団治」の名が挿入された当時の日録の番組表が保存されている。そこには『祝い酒』を演じた、と記録されており、『黄金の大黒』あるいはSP盤で『祝い酒』として演じている『寄合酒』のどちらかを演じたと考えられる。その日録によれば、ギャラは170円だった。周到な計画による違反行為として吉本側は春団治を謹慎処分にした。このラジオ事件の翌日、吉本興業側の訴えにより、遂に財産差し押さえの仮執行が行われた。この際、執行官から差し押さえの紙を奪い、「もしもし、この口押えはらしまへんのか。これあったら何ぼでもしゃべりまっせ。」と自分の口へ貼り付け、「後はこの私を持っていかはったら?」とアピール。この一件は写真付きで新聞にも大きく取り扱われた。しかし、この放送の聴取者が寄席に殺到する事態となり、吉本の文芸部長橋本鐵彦は、社長の林正之助に「ラジオの力を認めないわけにいかない」と、和解を進言した。この事件は結果として今日に繋がる吉本の対マスコミ路線を築いたこととなる。
桂春団治 (初代) 人物・エピソード
高座で下ネタや艶笑噺を好んで演じていたが、そのたびに臨検席の警官から注意を受け警察署に連行された。始末書を書かされ一円八十銭の罰金を支払って釈放されるのだが、見かねた弟子の桂我蝶（のちの2代目三遊亭百生）から「師匠、ええかげんにしなはれ。」と忠告されると、逆に春団治は「あんな安い広告あるかい。わしが捕まって新聞載ったら客がようけ来るやないか。」と気にもとめず、何度も演じるため、終いには警官の方が責任を追及されるのを恐れて席を立ってしまった。
桂春団治 (初代) 桂春団治を扱った作品
この小説ではいくつかの点において実録から設定を変更している。
有名な「自宅家財差し押さえ」のエピソードは、実際には吉本興業が引き起こしたものであるが、それを隠蔽し、レコード会社間の争い（実録では、春団治は全く関わっていない）によって引き起こされたと書きかえてある。実録では、差し押さえの原因にはレコードは無関係である。
桂春団治（舘直志） 1951年
桂春団治 (初代) 桂春団治を扱った作品
長谷川幸延の小説を戯曲化。上記のような意図的な設定変更をそのまま継承している。松竹新喜劇の、そして大阪喜劇の代表作である。主な登場人物は以下のとおり。
桂春団治
酒屋「池田や」丁稚（のちに女従業員） 本筋と関係ないところで、桂春団治と俄のような軽妙なやり取りがあり、笑いを取る。若き日の藤山寛美はこの役で才能を見込まれ、出世した。
第一の妻 おたま（劇作上の架空人物）
第二の妻 京都のおとき 唯一、春団治の子を宿す（実録の東松トミ）
第三の妻 炭屋町の後家おりう（実録の岩井志う）
第一バージョン（舘直志版）前編 1951-1962年 「桂春団治」「先代桂春団治」
長谷川幸延の原作を、主演の2代目渋谷天外自身（＝舘直志）の脚色で戯曲化した。はじめは「前編」しか存在しなかった。4本狂言のひとつに過ぎず、ごく短いものだった。ストーリーは春団治が第三の妻（後家）に走り第二の妻（おとき）を捨てるまで。
桂春団治=2代目渋谷天外
酒屋「池田や」丁稚=藤山寛美

第一バージョン（舘直志版）前・後編 1952-1962年 「桂春団治」「初代桂春団治」
初演が好評であったため、後編が作られた。ストーリーは春団治が死ぬまで。有名な「人力車」を使った演技はここで登場した。戯曲（前・後編）の全文は2代目天外の自伝『わが喜劇』に収められている。
桂春団治=2代目渋谷天外
酒屋「池田や」丁稚=藤山寛美
桂春団治 (初代) 桂春団治を扱った作品
前後編が新派・新国劇合同公演として、1966年10月に歌舞伎座で上演されている。
桂春団治 = 辰巳柳太郎
酒屋池田屋= 坂東吉弥（2代目）
力三 = 市村竹之丞

第二バージョン（平戸敬二版） 1980-1992年「桂春団治」「笑艶 桂春団治」「笑説 桂春団治」
18年後の松竹新喜劇は座長が藤山寛美に替わっていた。舘直志脚色の第一バージョンを平戸敬二の補綴・脚本により完全に書き換えて、座長藤山寛美一人にスポットライトを浴びせた。
桂春団治=藤山寛美
1989年大阪での松竹新喜劇興行で上演した際に、おときに新派から波乃久里子を招聘し、酒屋「池田や」の従業員を男性から女性に替えて、藤山直美を起用した。翌年、寛美が早すぎる死を迎える。追悼公演で、松竹新喜劇は、春団治役に、当時波乃久里子と恋人関係にあった5代目中村富十郎を起用した（東京・新橋演舞場）。その後、新生松竹新喜劇が一回だけ上演し、春団治は新座長の3代目渋谷天外が務めた。
第三バージョン（宮永雄平版） 2004年-   「桂春団治」「夢噺 桂春団治」「浮世噺 桂春団治」
桂春団治 (初代) 桂春団治を扱った作品
この版から松竹新喜劇の上演ではなくなる。藤山寛美十三回忌追善のため、大阪では沢田研二を、東京では中村勘三郎 (18代目)を起用して、藤山直美と二枚看板で興行を行うことになった。演出の宮永雄平が、平戸敬二補綴の第二バージョンを潤色しリメイクした。前半部に架空のエピソードを挿入し、大詰め幕切れで桂春団治とおとき（藤山直美）が並び立つようにした。
桂春団治=沢田研二、18代目中村勘三郎
おとき=藤山直美
2007年に沢田研二を再起用して再演した。その初日(4月3日)、宮永雄平は亡くなった。死因は胃癌、奇しくも、初代桂春団治と同じであった。
ある落語家の一生（竹内伸光） 1969年2月 梅田コマ劇場
桂春団治=藤田まこと
新桂春団治（土井行夫） 1970年1月 新歌舞伎座
桂春団治=森繁久弥
春団治恋ぐるい（逢坂勉） 1978年11月 三越劇場
桂春団治=笑福亭仁鶴
春やん恋しぐれ（塩田誉之弘） 1984年9月 新歌舞伎座
桂春団治=山城新伍
おあきと春団治～お姉ちゃんにまかしとき～（寺田夢酔） 2021年5月 大阪松竹座
桂春団治=西川忠志
『すかたん名物男』（花月亭九里丸・編、松竹芸能（新生プロダクション）刊）- 抱腹絶倒のいわゆる“春団治”伝説がまとめられた決定版。元々九里丸が高座の枕で語っていたネタ「春團治噺」全6話が元になり吉本の文芸部に所属していた穐村正治らとともによって綴られた本。後年伝えられたエピソードのすべてはこの本を典拠としているが、他人のエピソードのいくつかを春団治のものとしてしまっており、かつ、話を面白く膨らませているため、信頼性は薄い。春団治に私淑する花月亭九里丸が自らスポンサーを見つけ、編集して発刊した。松竹芸能が形式上の出版元となった。
連続テレビ小説 おちょやん（2020年 - 2021年、NHK大阪）
劇団「鶴亀新喜劇（松竹新喜劇をモデルにしている)」の芝居として『桂春團治』の舞台（上記舞台作品をモデルにしたもの）が登場する。舞台で春団治を演じているのは二代目天海天海（演：成田凌)、池田屋丁稚が松島寛治（演：前田旺志郎）、幕切れで力三を演じているのは須賀廼家天晴（演：渋谷天笑（2代目））。
桂春団治 (初代) 影響
借金・女遊び・酒乱といった春団治の伝説は、物語として定着するに従い、関西における「破滅型天才芸人」の代表にして定型といえる存在となり、横山やすし、藤山寛美、やしきたかじんなどの初代春団治をリアルタイムで知らぬ後世の関西の芸能人にまで多大な影響を与えた。また、豪快なキャラクターの人物を春団治になぞらえる例がある。たとえばプロ野球選手の川藤幸三は「球界の春団治」と呼ばれた（川藤は酒好きではあったが、最低年俸で契約してもらったエピソードが知られるなど、金遣いが荒いわけではなかった）。
1960年代以降に上方落語で観客を爆笑させる芸風で一世を風靡した落語家として3代目笑福亭仁鶴と2代目桂枝雀がいるが、仁鶴は初代春団治のSPレコードを聴いたことが上方落語に興味を持つ契機となり、枝雀は「もし誰か一人だけに会わせてやるといわれたら、ぼくは初代（引用者注：春団治）というお人には一度会（お）うてみたいと思うねん」と言うほど晩年まで初代春団治への敬意を抱き続けていた。4代目桂文我は2006年の著書で初代春団治について「『平成の今日まで、上方の噺家で影響を受けていない者は一人もいない』と言っても過言ではないほど、後世に絶大な影響を与える噺家になった」と記している。
メリル・ストリープ
メリル・ストリープ（Meryl Streep, 1949年6月22日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。更新不可能と言われたキャサリン・ヘプバーンの持つアカデミー賞ノミネート回数の記録を23年ぶりに塗り替える等、数々の賞を受賞。
メリル・ストリープ 来歴
ニュージャージー州サミット出身。父親のハリー・ウィリアム・ストリープは製薬会社の役員、母親のメアリー・W・ストリープはコマーシャル・アーティスト。
スイス、ドイツ、アイルランド、イングランドの血を引くオランダ系アメリカ人である。
ストリープという名前は、アメリカに移住する当時、彼女の先祖が自らの名前（苗字）に線を引いた（＝ストライプを引いた）ことに因む。
オランダ移民であった先祖は、ストライプという発音が訛り、ストリープという響きに変化し、そう名乗るようになった。
1963年、一家は同じ州のバーナーズヴィルに引っ越し、ストリープはバーナーズ高校に入学した。
ヴァッサー大学在学中に奨学金を得て、イェール大学演劇大学院で学び、卒業時にはキャロル・ダイ演技賞を受賞した。クラスメイトにはシガニー・ウィーバーなどがいた。
イェール大学を卒業後、1975年にニューヨークに移り住む。パブリック・シアターのレパートリー作品に出演。舞台俳優としてキャリアをスタートさせる。
メリル・ストリープ 来歴
1976年、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルで上演された『ヘンリー五世』と『尺には尺を』に出演。『尺には尺を』ではサム・ウォーターストンとジョン・カザールと共演した。このときの共演がきっかけでカザールとの交流が生まれ、彼との関係はカザールが1978年に没するまで続いた。同年、ブロードウェイ・デビュー作となったテネシー・ウィリアムズ作の『綿でいっぱいの27台のワゴン』及びアーサー・ミラー作の『二つの月曜日の記憶』の2作品でトニー賞ならびにドラマ・デスク賞にノミネートされ、シアター・ワールド賞とアウター・クリティック・サークルの演技賞を受賞。
またこの頃『タクシードライバー』（1976年2月公開）のロバート・デ・ニーロの演技に衝撃を受け、映画のオーディションを受け始める。『キングコング』のヒロイン役のオーディションにも出ているが、プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスに酷評され落とされている。
1977年、フレッド・ジンネマン監督の『ジュリア』で映画デビュー。同年、アントン・チェーホフ作の『桜の園』の舞台に立つ。『桜の園』における彼女の演技に目を止めたロバート・デ・ニーロは、『ディア・ハンター』の彼の相手役としてストリープを推挙。1978年12月公開の同作品で第51回アカデミー賞助演女優賞にノミネートされる。
メリル・ストリープ 来歴
1979年公開の『クレイマー、クレイマー』でアカデミー助演女優賞を、1982年公開の『ソフィーの選択』でアカデミー主演女優賞を受賞。さらに、2011年公開の『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』で、アカデミー主演女優賞を受賞した。
2012年の第62回ベルリン国際映画祭で金熊名誉賞を受賞し、2016年の第66回ベルリン国際映画祭では審査委員長に選出された。2023年アストゥリアス皇太子賞芸術部門受賞。2024年の第77回カンヌ国際映画祭において名誉パルム・ドールが授与された。
役に成りきるために、事前には徹底したリサーチを行うが、台本はあまり読み込まず数回程度が常である。彼女がオスカーを獲得した『ソフィーの選択』では役作りのためにロシア語訛りのポーランド語、ドイツ語及びポーランド語訛りのある英語を自在に操るなど、作品の背景や役柄に応じてアメリカ各地域のイントネーションを巧みに使い分けている。この特徴は彼女の代名詞ともなっており、そもそもは、彼女が女優を志す以前に、オペラ歌手志望で訓練を受けていたためである。音楽の世界で培われた絶対音感もあるため、ストリープは全米で「訛りの女王」と呼ばれ、その秀でた類いまれなる才能は高く評価されている。ロバート・デ・ニーロはストリープのことを自分と最も息の合う女優と言っている。
メリル・ストリープ 来歴
2020年現在、アカデミー賞に21回ノミネートされており、これは俳優としては最多の記録である。また、ゴールデングローブ賞を8回受賞（29回ノミネート）しており、男優・女優を通じて史上最多記録である。
恋愛歴そのものは一途と呼べなかったが大女優としては非常に珍しく、初婚を貫いた。舞台『尺には尺を』で共演したジョン・カザールと婚約していたが、カザールが1978年3月12日に癌で死亡したために結婚にいたらなかった。同年9月30日、彫刻家ドン・ガマー（Don Gummer、ドナルド・ガマー）と結婚。ガマーとの間に4人の子供がいる。また、1993年に北九州市の国際村交流センターの完成に合わせて設置されたガマーの彫刻の除幕式の際に来日しており、式典後に同市で行われるわっしょい百万夏まつりのパレードにも夫婦で参加した（『ナイトシャッフル』（2012年11月25日放送分）より）。娘のメイミー、グレース、ルイーザも女優として活動している。息子のヘンリーはミュージシャン兼俳優として活動している。2023年、ストリープとガマーは6年以上別居していると報じられた。
メリル・ストリープ 来歴
2017年1月、2016年ゴールデングローブ賞の授賞式での生涯功労賞（セシル・B・デミル賞）の受賞にあたって、名指しを避けながらもドナルド・トランプを批判し、「無礼は無礼を招き、暴力は暴力を招く。権力者がその地位を使って他者をいじめたら、私たちは全員負け」と述べて、最後に亡くなったキャリー・フィッシャーの言葉を取り上げて「壊れた心を取り出してそれを芸術に変えよう」と述べた。
2017年1月、2016年のゴールデングローブ賞の授賞式での生涯功労賞（セシル・B・デミル賞）の受賞にあたって、「ハリウッドにはアウトサイダーたちと外国人たちがそこらじゅうにいます。もし彼らを追い出そうとしたならば、フットボールと総合格闘技（マーシャルアーツ）の試合ぐらいしか見るものがなくなってしまうでしょう。残念ながらそれらは芸術（アーツ）ではありません」と発言したことにより、総合格闘技関係者から批判が相次いだ。UFCリポーターであるミーガン・オリヴィも「同意できないわ。アスリートは自分のことをアーティストだと思っているし、物凄く多様性がある、勝手な思い込みで決めつけないで欲しい」「差別を反対すると言っておきながら、スキルがあり一生懸命働いている人たちを差別するのは本当にオカシイわ」と反論。
新幹線総合車両センター
新幹線総合車両センター（しんかんせんそうごうしゃりょうセンター、 Shinkansen General Rolling Stock Center ）は、宮城県宮城郡利府町に位置する東日本旅客鉄道（JR東日本）の新幹線車両基地。敷地そのものは利府町および仙台市宮城野区・多賀城市にまたがっている。
主に東北新幹線で運用される車両が所属し、仕業・交番検査といった日常的な整備から、当センター以外に在籍する車両も含む全般検査などの重整備、改造工事や新製車両の搬入・廃車解体に至るまで、JR東日本が保有する新幹線車両に関する総合的な業務が行われている。
新幹線総合車両センター 概要
東北新幹線の開業に先駆けて、1979年（昭和54年）9月1日に仙台試験線管理所として発足した。同年10月から200系の量産化を前に925形電気軌道総合試験車を使用して、北上試験線（仙台 - 北上間、114.7 km）で雪害対策試験を実施、その整備基地として使用した。この時点は、構内は建設工事中で、着発収容線の西側にある組替線と一部の保守基地線、仕業交番検査庫4本程度と事業用車検修場など先行して完成した設備が使用された。
当初は車両の整備を行う仙台新幹線第一運転所と検査・修繕を行う仙台工場に分かれていたが、のちに統合され仙台総合車両所に改組。2004年（平成16年）4月より現在の名称になった。JR東日本本体の従業員が約500名、関連・協力会社を含めると1,100名を超えるスタッフがこの車両基地に勤務し、新幹線の定時輸送・安全運行を支えている。勤務者が多いことから利便性を考慮し新利府駅が併設された。
全長3.5 km、幅275 mの広大な敷地を有し、仙台レールセンター・仙台新幹線保線技術センター・総合訓練センター等を併設している。砂押川が敷地中央を横切るため、堤防の高さをクリアする関係や地盤が軟弱である事（不等沈下対策）を考慮して、北側にある車両検修建屋の大半はコンクリートパイル上に載る人工地盤に建設されている。
新幹線総合車両センター 概要
また軟弱地盤対策として230万 m3の盛土を施工しており、南側にある着発収容線部分の平均盛土高さは約5 mで、約100万 m3も及ぶ盛土量となった。施工基面高さは、車両基地中央を横断する砂押川の計画高水位を考慮した海抜9.9 mとした。基地建設用地には工事前の時点で町道1本、農道7本が横断していたが、基地建設に合わせて地下横断道路5本に集約した。当車両基地の建設費用は総額1,000億円を要した。
JR東日本が保有するすべての新幹線車両が、検査や修繕を受けるために定期的に当センターに入場する。また、標準軌に改軌された在来線（ミニ新幹線）区間で普通列車として運用される719系電車5000番台および701系電車5000・5500番台については、当初は当センターで全般検査などを受ける計画だったが、その後所属基地または重要機器のみ郡山総合車両センターで検査が行われることとなったため、当センターへ入場した実績はない。
山形新幹線・福島 - 新庄間が運休となった場合は、山形・新庄行きの「つばさ」は仙台行きに変更し、仙台駅着後当センターまで臨時回送される。
なお、公式PRキャラクターとして、200系とE5系を掛け合わせた「しんきちくん」が存在し、後述の新幹線車両基地まつりやJR東日本東北野球部が都市対抗や社会人選手権の各大会に出場する際などで見掛ける場合がある。
新幹線総合車両センター 設備
計画当初は全国新幹線鉄道網に基づいて建設され、国鉄が運営する東北・上越・北陸・北海道新幹線（オイルショック前の計画であり、実際は北陸・北海道新幹線の着工は当時は見送られた）で運用される車両 最大約2,500両の検修を想定し、仙台基地発足当初は約1,500両の検修規模を計画した。しかし、オイルショックなどによる社会情勢の変化など（北陸新幹線など当時は建設見送り）から、仙台基地は最大約1,500両（実質1,700両。北陸新幹線は除いた）の検修規模に修正され、仙台基地発足当初は約1,000両の検修規模とした。
構内は砂押川を挟んだ南側に着発収容線群、ロングレールセンターや保線車両基地を、北側に仕業・交番検査庫や工場設備を設けている（下記は完成当初）。
新幹線総合車両センター 設備
線路設備は以下のとおり
仕業交番検査庫
臨時修繕庫
台車振替場
台車振替は、リフティングジャッキにより4両同時（台車検査）または2両同時×2線（全般検査）に車体を扛上させ、検査済みの台車に交換することができる。台車検査の設備は4両同時（12両編成）→6両同時（12両編成）8両同時（16両編成）に順次増設できる。
ただし、改良工事によりドロップピット方式（台車部分のレール部がリフト・トラバーサー方式になっている）に変更されている。
台車検修場
解ぎ装場・部品検修場
車体検修場・車体塗装場
全般検査整備線
事業用車検修場
新車組成庫 1線
車輪研削庫
事業用車検査庫 1線
電気・軌道総合試験車車庫 1線
保守基地・ロングレールセンター
新幹線総合車両センター 配置車両
2025年（令和7年）4月1日現在の配置車両は以下の通り。
E2系電車（60両）
1000番台の10両編成6本（J70 - J75編成）が配置されている。
東北新幹線の臨時「はやて」（東京駅 - 新青森駅間、2021年を最後に運行されていない）・「やまびこ」（東京駅 - 仙台駅・盛岡駅間）・「なすの」（東京駅 - 那須塩原駅・郡山駅間）に使用される。2023年3月のダイヤ改正まで運行していた上越新幹線「とき」・「たにがわ」では原則として新潟新幹線車両センター所属の編成が使用されていた。
E5系電車（510両）
10両編成51本（U1 - U51編成）が配置されている。
東北・北海道新幹線「はやぶさ」のほぼ全ての列車と、全ての「はやて」（盛岡・新青森 - 新函館北斗間）・多くの「やまびこ」・一部の「なすの」に使用される。
E926形電車（6両）
6両編成1本（S51編成）が配置されている。
新幹線電気軌道総合試験車「East i」。
軌道検測車E926-13が配置されていたが、2015年（平成27年）2月4日に廃車された。
E956形（10両）
10両編成1本（S13編成）が配置されている。
2019年（令和元年）5月に落成した高速運転試験車両。愛称は「ALFA-X」（アルファエックス）。
360km/h運転を目指して2019年5月から2022年（令和4年）3月にかけて、試験を実施する。
新幹線総合車両センター 過去の配置車両
200系電車
2階建て車2両連結の東北新幹線限定運用の16連H編成や新在直通併結向け10連K編成が配置されていた。2005年（平成17年）までにすべて廃車された。その後、敷地内に7両が解体されずに残されていたが、後に2両が再整備されて構内に保存されたほか、1両が2007年（平成19年）10月に開館した鉄道博物館（さいたま市）に移設された。残る4両はしばらく留置されていたが、2010年（平成22年）3月にすべて解体された。
400系電車
S4編成（L1編成）が配置されていた。のちに山形電車区（現・山形新幹線車両センター）へ移籍した。
E1系電車
2004年に新潟新幹線車両センターに移籍した。
E2系電車
S6編成（現・N1編成）、S7編成（J1→N21編成）が配置されていた。のちに長野新幹線運転所（現・長野新幹線車両センター）へ移籍した。
その他配置されていた0番台は、2016年（平成28年）3月までに新潟新幹線車両センターへ移籍し、その後2019年までにすべて廃車。一部編成の解体は仙台で行われた。
E3系電車
2019年（平成31年）3月16日付で0番台の6両編成2本（R21・R22編成）が秋田車両センター（現・秋田新幹線車両センター）より転入した。
新幹線総合車両センター 過去の配置車両
東北新幹線 「やまびこ」・「なすの」として E5系電車と併結運転を行っていた。臨時列車として「はやて」として東京駅-盛岡駅間で運行されることもあった。
2020年10月以降、定期運用から離脱し、2021年11月までにすべて廃車された。
E4系電車
P1 - P22編成が配置されていた。P9 - P19編成は2006年（平成18年）までに、P8, P20 - P22編成は2012年（平成24年）3月までに、P1 - P7編成は同年10月までに新潟新幹線車両センターへ移籍した。
E6系電車
量産先行車のS12編成が配置されていた。2014年（平成26年）2月27日に量産化改造と同時にZ1編成に改名され、秋田車両センターへ移籍した。
925形電車
新幹線電気軌道総合試験車「ドクターイエロー」。6両編成2本（S1・S2編成）と軌道検測車1両が配置されており、軌道検測車については2編成が共用する形であった。E926形電車にその役目を譲り、2001年（平成13年）に全車廃車された。
952形・953形電車
フル規格用高速試験電車「STAR21」。952形（東京方4両）と953形（盛岡方5両）を連結した9両編成1本（S5編成）の形で配置されていた。1998年（平成10年）に廃車されたが、構内に2両が保存されている。
新幹線総合車両センター 過去の配置車両
961形電車
フル規格用高速試験電車。6両編成1本（S3編成）が配置されていた。1990年（平成2年）に廃車されたが、構内に両先頭車が保存されている。
E954形電車
フル規格用高速試験電車「FASTECH 360 S」。8両編成1本（S9編成）が配置されていたが、2009年（平成21年）9月7日に廃車された。
E955形電車
ミニ新幹線用高速試験電車「FASTECH 360 Z」。6両編成1本（S10編成）が配置されていたが、2008年（平成20年）12月12日に廃車された。
912形ディーゼル機関車
当センター内での車両の入換に使用されるディーゼル機関車。912-4が配置されていた。
入換動車
当センター内での車両の入換に使用される小型ディーゼル機関車。機械扱いのため無車籍である。北陸重機工業製で、アント工業を経て納入されたもの。
1981年（昭和56年）から2005年までは協三工業製15t機を使用していた。
上記の他、建屋内専用の車両移動機（アント工業製など）が数機存在する。
新幹線総合車両センター 新幹線車両基地まつり
1985年（昭和60年）から仙台工場の工場公開として始まり、翌年から新幹線車両基地祭りとして毎年夏季に開催されていたが、2019年には10月末に開催された。1985年に開催してから、東日本大震災が発生した2011年（平成23年）と新型コロナウイルス感染症が流行していた2020年 - 2022年を除き毎年開催されている。特に構内を走行する「体験列車」には多くの乗車希望者が列を作りさばききれなくなったため、2004年からは往復はがきによる事前申し込み制になった。PRコーナー等の年間来場者は約7万人。開催期間中は、車両基地まつりの際に人数を限定して「シミュレーター室」を開放している。これは仙台地区在来線の乗務員訓練のために使われるもので、当センターではなく総合訓練センター管轄である。
新利府駅と当センターは新利府門を介し専用通路で直結しているが、通勤時間帯のみ開門し開門時間帯は守衛が常駐するため関係者以外は通路を利用できない。ただし、「新幹線車両基地まつり」の際は、来場者向けに一般開放され新利府門より当センターへの入出場が可能となる。基地まつり以外の日に来所し見学する場合は利府門の守衛詰所で受付をする必要があり、列車利用で行くには利府駅からの方が近い。
新幹線総合車両センター 保存車両
構内に次の鉄道車両が静態保存されている。
以下の車両も保存されていたが、解体または移送された。
土佐インターチェンジ
土佐インターチェンジ（とさインターチェンジ）は、高知県土佐市高岡町にある高知自動車道のトランペット型のインターチェンジである。
土佐インターチェンジ 隣
E56 高知自動車道
(12) 伊野IC - (13) 土佐IC - 土佐PA/スマートIC - 須崎東TB - (14) 須崎東IC
可児御嵩バイパス
可児御嵩バイパス（かにみたけバイパス）は、岐阜県可児郡御嵩町井尻から可児市中恵土までの国道21号のバイパスである。
可児御嵩バイパス 概要
可児郡御嵩町井尻 - 可児市中恵土の延長8.0km のバイパスであり、現道の渋滞の緩和・交通安全の確保・沿道環境の改善・地域経済発展の支援を目的として事業化されたもので、東海環状自動車道の可児御嵩ICのアクセス道路の役割もある。多くの区間で暫定片側1車線だが将来的には片側2車線化できる構造となっており、2018年（平成30年）3月16日に可児御嵩IC東 - 瀬田交差点間が4車線化された。
沿道には大型ドラッグストア（GENKY）やホームセンター（カインズホーム）がある。また、可児市瀬田のぎふワールド・ローズガーデンへのアクセス道路でもある。当公園はバラの名所でもあり、バラの咲くころにあたる春の連休などはかなり交通量が多い。
バイパスの完成によってアクセス性が向上すると、沿線への企業の進出が進んだり、杉原千畝記念館等の観光施設への観光客の増加などが期待される。
当バイパスの計画概要は以下の通り。
エバラ食品工業
エバラ食品工業株式会社（エバラしょくひんこうぎょう、英: EBARA Foods Industry,Inc.）は、神奈川県横浜市西区に本社を置く日本の食品メーカー。焼肉のたれなど家庭用・業務用調味料の製造・販売を行う独立系の中堅企業である。通称はエバラ食品、エバラ。コーポレート・スローガンは「こころ、はずむ、おいしさ。」。
エバラ食品工業 概要
社名は、創業者の森村國夫がかつて事業を営んでいた東京都荏原区（現・品川区）に由来する。また荏原区では、國夫の兄である森村武次郎もソース・ケチャップ製造事業を行っており、武次郎は1947年（昭和22年）9月に荏原食品工業株式会社（現・コンパスグループ・ジャパン）を設立。荏原食品工業は1953年（昭和28年）4月にキンケイ食品工業株式会社へ商号変更し、1956年（昭和31年）12月には株式会社金鶏商会（現・平和食品工業）の創業者が死去したため、武次郎が同社の経営権を継承した。そして弟の國夫が1958年（昭和33年）5月に荏原食品株式会社を設立し、「キンケイ」ブランドのソース・ケチャップの製造販売を開始。創業時は本社・工場を神奈川県横浜市神奈川区松見町に置いた。これらの3社には直接的な資本関係はないが、同じ森村家にルーツを持つ食品製造会社として繋がりを持ってきた。
なお、ポンプや冷凍機などで知られる荏原製作所は、本社・工場所在地が旧荏原区であったという共通点のみで、資本関係・人的関係を含めて関連は一切ない。
過去の拠点
エバラ食品工業 沿革
※ 沿革｜エバラ食品（外部サイト）
2011年（平成23年）
5月19日 - CI導入で「エバラ」の新ロゴマーク（従来のロゴに、唇をイメージしたデザイン）と新スローガン「こころ、はずむ、おいしさ。」を発表。同年7月から順次導入していく。
社章・社旗及び業務用製品に関しては旧ロゴマークを引き続き使用していたが、2014年頃から業務用は「Evara」のロゴマーク（前述の新ロゴマークをカタカナ表記から英字表記に置き換えたもの）を使用している。
6月20日 - 韓国のCJ第一製糖（CJ Cheiljedang）との折半出資による合弁会社、エバラCJフレッシュフーズを設立。
9月12日 - テレビ番組の提供クレジットが「エバラ食品」からブランドロゴの「エバラ」に変更（筆頭スポンサー番組の提供読みの呼称も引き続き「エバラ食品」）。
エバラ食品工業 主な商品
業務用製品としては、日本マクドナルドで販売される「てりやきマックバーガー」のテリヤキソースなども製造販売する（一般販売はされていない）。
エバラ食品工業 スポンサー活動
製作は横浜エージェンシー&コミュニケーションズ。全国の民放テレビ局でスポットCMが放送されている。なお、提供番組は下記の通り。
テレビ
ラジオ
その他
テレビ
※「エバラでいっただきま〜す」と題したCMも放送されていた。また「焼肉のたれ」のCMジングルはたかしまあきひこ作曲である。
その他
現在の出演者
男性
女性
過去の出演者
エバラ食品工業 スポンサー活動
女性
芹洋子（焼肉のたれ）
田中好子（さわやか）
ハイヒール（焼肉のたれ）
浅茅陽子（焼肉のたれ、ムニエル、ステーキソース、おろし焼肉のたれ）
秋野暢子（焼肉のたれ、焼肉のたれ味千両）
磯野貴理子、森尾由美、松居直美（新焼肉のたれ） - 当時3人が共演していたテレビ番組とのタイアップ
松居直美（炒め上手）
佐藤栞里（プチっと鍋）
原史奈（回鍋肉のたれ、青椒肉絲のたれ）
赤沼夢羅（生姜焼のたれ、タンドリーチキンのたれ）
乙葉（蒸し鍋のたれ）
梅宮アンナ（蒟蒻と海藻サラダ）
金城茉奈（小鍋でおかず）
あべ静江（キムチ鍋の素、本格キムチ）
島崎和歌子（焼肉のたれ、焼肉のたれ・黄金の味、みそチゲの素、茹でたお肉と野菜のサラダ）
池津祥子（焼肉のたれ・黄金の味）
MAX（ごま搾り 〜香りのドレッシング〜 ）
神戸みゆき（豆乳キムチ鍋の素） - 要、ボビーと共演
国分佐智子（コラーゲン鍋の素）
吹田早哉佳（おいしいキムチ）
坂田梨香子（キムチ鍋の素）
野坂真理（スタミナ炒めのたれ） - 青森地区限定
観月ありさ（焼肉のたれ・黄金の味、プチッと鍋）
イモトアヤコ（浅漬けの素）
エバラ食品工業 スポンサー活動
男性
橘家圓蔵（焼肉のたれ、焼肉スープ） - 月の家圓鏡時代から出演
吉頂寺晃（焼肉のたれ・黄金の味）
江守徹（焼肉のたれ・黄金の味）
石倉三郎
梅宮辰夫（おろしのたれ、本格キムチ、蒟蒻と海藻サラダ）
峰竜太（焼肉のたれ・黄金の味、すき焼きのたれ、粒ごまのたれ）
高田純次（焼肉のたれ・黄金の味）
亀山助清（焼肉のたれ）
神田川俊郎（浅漬けの素）
松浪健四郎（浅漬けの素、焼肉のたれ・黄金の味）
DJ POCKY（浅漬けの素） - 鹿児島・宮崎地区限定のCM
間寛平（焼肉のたれ、おろしのたれ、つぶしゃぶ）
バッファロー吾郎 - 間寛平とともに焼肉のたれ戦隊ものとして1999年出演
小堺一機（焼肉塩だれ）
香田晋（唐あげの素）
柳葉敏郎（焼肉のたれ・黄金の味）
田中要次（すき焼きのたれ）
田山涼成（すき焼きのたれ）
照英
要潤（豆乳キムチ鍋の素、坦々ごま鍋の素、牛丼の素、豚丼の素）
ボビー・オロゴン（豆乳キムチ鍋の素） - 要、神戸と共演
チョ・インソン（きれいサラダ）
Coming Century（森田剛、三宅健、岡田准一）（焼肉のたれ・黄金の味）
川平慈英（浅漬けの素、生姜焼のたれ、みそ生姜焼のたれ）
けんずろう（スタミナ炒めのたれ） - 青森地区限定
川越達也（蒸し鍋のたれ）
つるの剛士（浅漬けの素、すき焼きのたれ、お野菜シェイク）
相葉雅紀（焼肉のたれ・黄金の味、すき焼きのたれ） - 2020年には相葉に加え、相葉のメンバーである嵐（松本潤、二宮和也、大野智、櫻井翔）が企業CMに出演。
花江夏樹（浅漬けの素） - 30周年記念動画に出演。歌とナレーションを担当。
など
ピンク・フロイド
ピンク・フロイド（Pink Floyd）は、イングランド出身のロックバンド。「フロイド」と略称されることもある。
プログレッシブ・ロックの先駆者としても知られ、同ジャンルにおける五大バンドの一つとされている。作品の総売上は2億5000万枚以上（2016年時点）、最も売れた音楽家のランキングで第9位、代表作『狂気（原題/英題：The Dark Side of the Moon ）』が全米チャートに741週連続でランクインするなど、ロック界のレジェンドとして世界的名声を誇った。
1995年度「グラミー賞」受賞。1996年、「ロックの殿堂」入り。2005年、「イギリスの音楽の殿堂（en）」入り。2011年、『ローリング・ストーン』選出「歴史上最も偉大な100組のアーティスト」第51位。2018年、『ウォール・ストリート・ジャーナル』選出「史上最も人気のある100のロックバンド」第4位。
ピンク・フロイド 概要
サイケデリック・ロック、ブルース、フォークなどを織り交ぜたロックに、けだるさと幻想的なサウンドを含む音楽性、大掛かりな仕掛けとスペクタクルによるライブ、現代社会における人間疎外や政治問題をテーマにした文学的・哲学的な歌詞で、世界的に有名なバンドとなった。プログレッシブ・ロックとしても評価を得ている。『狂気（The Dark Side of the Moon）』は5,000万枚、『ザ・ウォール (The Wall)』は3,000万枚、『炎〜あなたがここにいてほしい（Wish You Were Here）』は2,300万枚のセールスを記録し、レコード・CD総売り上げは2億枚（Times of Malta 2015年調べ）から2億5000万枚以上（Sky UK 2015年調べ、Newsweek 2015年調べ）と、商業的にも大成功を収めた。
プログレッシヴ・ロックの代表格として扱われることが多いが、クラシック音楽やジャズをバックグラウンドに卓抜したテクニックを披露する技巧派ではなく、その音楽のもつ浮遊感・倦怠感・幻想的なサウンドは、独自の緊張感と高揚に結びついたものであった。彼らの音楽性は、後進のKLFなどのアーティストにも大きな影響を与えている。
ピンク・フロイド 来歴
1965年、リージェント・ストリート建築工芸学校（英：london polytechnic regent street、現・ウェストミンスター・ロー・スクール；Westminster Law School）の同級生であったロジャー・ウォーターズ、リチャード・ライト、ニック・メイスンの3名は、現代音楽に関して論争を交わしたことがきっかけで「シグマ6（Sigma 6）」というバンドを結成した。当初はロジャーがギターを担当し、前述の3人のほかにクライヴ・メットカーフ（ベース）、キース・ノーブルとジュリエット・ゲイル（共にボーカル）がメンバーに加わっていた。その後、バンド名を「メガデス (The Meggadeaths , The Megadeaths ) 」「アブダブス（The Abdabs）」「スクリーミング・アブダブス（The Screaming Abdabs）」「アーキテクチュラル・アブダブス（The Architectural Abdabs）」「レナーズ・ロジャース（Leonard's Lodgers）」「スペクトラム・ファイブ（The Spectrum Five）」などと次々に変えながら活動を続け、一旦「ティー・セット（The Tea Set）」もしくは「Tセット（The T-Set）」に落ち着くが、行き詰まりから活動を休止した。同年後半、ウォーターズ、ライト、メイスンの3人は旧友のシド・バレットとギタリストのボブ・クロース（Bob Klose）を誘い、バンド名を「ピンク・フロイド・サウンド（Pink Floyd Sound）」に改めて再出発を図る。これは、バレットが好んだ2人のピードモント・ブルース・ミュージシャンの名前にちなんだものであった。その2人というのは共にアメリカ人のピンク・アンダーソン（ピンクニー・“ピンク”・アンダーソン）とフロイド・カウンシルで、Pinkney "Pink" Anderson からは"Pinkney"をもじったミドルネーム"Pink"を、Floyd Council からはギブンネーム（en）の"Floyd"を拝借したわけである。
ピンク・フロイド 来歴
当初はブルースのほかにローリング・ストーンズやザ・フーの曲をコピーして演奏していたが、やがて即興演奏やリキッドライトを導入し、独自の道を歩み出す。純粋なブルースを志向していたボブ・クロースは方向性の違いから同1965年中にバンドを脱退し、代わってバレットがリード・ギターを担当することになる。この頃からバレットは精力的に曲作りを始め、オリジナル曲の演奏が次第に増えていった。こうしてバンドはバレットの感性をグループの軸に据えるようになる。
なお、ボブが脱退した際にバンド名を「ピンク・フロイド・サウンド」から「ピンク・フロイド（Pink Floyd）」へと改名した。バンド名を短くしたのは当時のマネージャーの進言によるものであった。
ピンク・フロイドは、サイケデリック・ロック全盛の時代にクラブUFO（UFOクラブ）といったアンダーグラウンド・シーンで精力的にライヴ活動を展開する。バンドは徐々に認知度と評価を高め、複数のレコード会社による争奪戦の末にEMIと契約を結んだ。
ピンク・フロイド 来歴
1967年、シド・バレット作のシングル「アーノルド・レーン（Arnold Layne）」でデビューを果たす。歌詞が下着泥棒を示唆するものであったため、ラジオ・ロンドンでは放送禁止に指定されたが、それでも全英20位のヒットとなった。続くセカンド・シングル「シー・エミリー・プレイ（See Emily Play）」（邦題：エミリーはプレイガール）は全英6位のヒットを記録した。
同年、ファースト・アルバム『夜明けの口笛吹き（The Piper at the Gates of Dawn）』をリリースする。このアルバムをレコーディングしていた時、ちょうど隣のスタジオでビートルズが『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を制作しており、メンバーはビートルズのレコーディングの様子を見学した。
ピンク・フロイド 来歴
当初、ピンク・フロイドはバレットのワンマン・バンドであった。しかし、過度のLSD摂取によってバレットの奇行が目立ち始め、バンド活動に支障をきたし始める。翌1968年には、彼の役割を補う形でデヴィッド・ギルモアが加入し、一時的にフロイドは5人編成となる。バレットはライヴには参加せず、曲作りに専念してもらおうとの目論見であったが、それすら不可能となるほどバレットは重症であった。同1968年の「夢に消えるジュリア（Julia Dream）」はシングルB面に収められたが、人気の一曲である。同曲はロジャー・ウォーターズの作曲である。
ピンク・フロイド 来歴
バレットは結局、同1968年3月にバンドを脱退した。これによりフロイドは、ウォーターズ、ライト、メイスン、ギルモアの4人で再スタートすることになった。バレット脱退後、当初はシングル向けの楽曲も数曲作ったが、バンドは方針を転換してサイケデリック・ロックから脱却し、より独創性の高い音楽を目指すようになる。また、シングルもイギリスでは1968年発表の「It Would be So Nice」（ライト作）以降はリリースしなくなった。彼らはそれまでの直感的な即興音楽ではなく、建築学校出身の強みを生かした楽曲構成力に磨きをかけていった。こうして発表された同1968年のセカンド・アルバム『神秘（A Saucerful of Secrets）』は、約12分のインストゥルメンタル曲であるタイトル曲「神秘（A Saucerful of Secrets）」を収録している。
この頃バンドはテレビ映画などのサウンドトラックも担当していた。スタンリー・キューブリックがこの年（1968年）に発表した映画『2001年宇宙の旅』では、フロイドに音楽制作の依頼が来ていたという話が伝わっている。明くる1969年に発表された『モア（More）』は、バルベ・シュローダー監督の映画『モア』（主演：ミムジー・ファーマー）のサウンドトラックとして制作された。映画はドラッグに溺れるヒッピーの男女の物語であった。
ピンク・フロイド 来歴
同1969年発表のアルバム『ウマグマ（Ummagumma）』は、ライブとスタジオ・レコーディングで構成された2枚組であった。当時バンドは精力的にライブ活動を繰り広げており、そのライブ・パフォーマンスの一端が窺える。スタジオアルバムはバンドメンバー4人のソロ作品である。当時バンドはライブで『The Man/The Journey』なる組曲を演奏しているが、この組曲は既に発表されている曲を組み合わせたものであり、『ウマグマ』収録のスタジオ・テイクの一部も組み込まれている。この年には、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の映画『砂丘 (映画)』の音楽も手がけている。
1970年には『原子心母（Atom Heart Mother）』を発表。本作は全英1位を記録し、批評家筋からも絶賛されるなど音楽的・商業的に成功を収める。タイトル曲は収録に前衛音楽家のロン・ギーシンを招き、オーケストラ（正確にはブラスアンサンブルにチェロを加えた編成）を全面的に取り入れた23分にわたるロック・シンフォニーである。本作以降、フロイドはプログレッシヴ・ロックを代表するバンドとして認知されるようになる。
ピンク・フロイド 来歴
続く1971年発表の『おせっかい（Meddle）』は、セールス面では前作『原子心母』に及ばなかったが、バンドが音楽的に大きく飛躍するきっかけとなった作品である。23分を超える大作「エコーズ（Echoes）」が収録されている。バンドはこの「エコーズ」の誕生をもって「初めてバンドがクリエイティビティを獲得した」と認識している。同年8月には初来日し、音楽フェスティバル「箱根アフロディーテ」などでコンサートを披露した。司会は糸居五郎と亀淵昭信であった。
同1971年11月に『おせっかい』ツアーが終了すると、バンドは次のアルバム制作に取り掛かった。制作に先立ち、ウォーターズは新作のアルバムのテーマとして「人間の内面に潜む狂気」を描くことを提案する。バンドはこのアイデアを元に組曲を作り上げ、それは翌1972年1月のコンサートから「A Piece for Assorted Lunatics」というタイトルで披露された。これがのちに大ヒットアルバムとなる『狂気（The Dark Side of The Moon）』である。バンドは同年同月からイギリスを皮切りにコンサート・ツアーを開始、同年3月には2回目の来日を果たしている。こちらでも『狂気』の組曲が披露された。
ピンク・フロイド 来歴
バンドは『狂気』制作と並行して、同年2月下旬から再びバーベッド・シュローダー監督の映画『La Vallée』のサウンドトラックも担当。フランスに赴き、約2週間で『雲の影（Obscured by Clouds）』を完成させた。こちらは全米46位を記録し、ウォーターズ作の「フリー・フォア（Free Four）」がシングル・カットされている。
明くる1973年3月、コンセプト・アルバム『狂気（The Dark Side of the Moon）』を発表。本作はウォーターズが歌詞を全面的に担当した初めての作品となった。また、フロイドのアルバムに歌詞が掲載されたのはこの『狂気』が初めてであった。発売と同時に、シングル・ヒットした「マネー（Money）」とともに初の全米1位を記録するなど全世界で大ヒットを記録、音楽的にも商業的にも大成功を収める。こうして、ピンク・フロイドは一躍スターダムにのし上がった。その後、『狂気』はビルボードアルバムTOP100に741週間（約15年間）に亘ってランクインし続けることになるが、この記録は現在（※2022年上半期時点）も破られていない。
ピンク・フロイド 来歴
これ以後、フロイドを取り巻く環境は一変する。コンサートの観客数は大幅に増え、客層も変わっていった。このことはバンドのメンバー、特にウォーターズを大いに苛立たせることになり、この年のコンサートツアーを終えるとバンドは長期休暇に入った。
1974年に入り、バンドは『狂気』に続くアルバムのレコーディングを開始する。当初は、楽器を一切使わずにワイングラスや輪ゴムなどの日用品を使って演奏する組曲「Household Objects」の制作を試みたが、結局は断念した。
その後、同年6月にフランス、11月にイギリスでコンサートツアーを行った。新曲「Shine on You Crazy Diamond」「You've Gotta be Crazy」「Raving and Drooling」などが披露され、次のアルバムではこの3曲を収録することが決まりかけていたが、これらの新曲を披露したコンサートを収録した海賊盤『British Winter tour』なるアルバムが大いに売れてしまったため、「You've Gotta be Crazy」と「Raving and Drooling」の収録は見送られた。この2曲は、のちのアルバム『アニマルズ』にタイトルが変更されたうえで収録されている。
ピンク・フロイド 来歴
新たなアルバム作りは困難を極めた。『狂気』の成功で注目を集めたことによる重圧、『狂気』でやりたいことをやり尽くしたという満足感、そして、メンバーの個人的問題などが原因であった。ウォーターズとメイスンがそれぞれ離婚の危機を抱えていたのである。
1975年、難産の末の2年ぶりの新作となる『炎〜あなたがここにいてほしい（Wish You Were Here）』を発表。大ヒットアルバム『狂気』に続く作品ということで注目されたが、セールス面では伸び悩んだ。それでも最終的には全米・全英ともに1位を記録した。これ以後、フロイドが発表するスタジオ・アルバムはいずれも大がかりなコンセプト・アルバムの体裁をとるようになる。1970年後半にはパンク・ロック勢が登場し、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、クイーンなどは「オールド・ウェーヴ」「ダイナソー（化石）・ロック」として激しく非難された。
ピンク・フロイド 来歴
バンドは次第にロジャー・ウォーターズのイニシアティブが強くなってゆく。1977年発表の『アニマルズ（Animals）』はコンセプトアルバムであるが、全5曲中4曲がウォーターズ単独の書き下ろしであり、ウォーターズがリード・ボーカルを担当した。サウンド面でもそれまでの幻想的な音創りは影を潜め、分かりやすいロック・サウンドになっていた。ウォーターズは中流階級出身であるが、左派的思想の持主で、彼の歌詞には独特の社会風刺がよく表れている。『アニマルズ』の歌詞、そして、のちのアルバム『ザ・ウォール』の歌詞には、彼の思想が存分に投影されている。
なお、ヒプノシスがプロデュースする『アニマルズ』のアートワークについては、バタシー発電所と豚の形のゴム風船の話が欠かせない。テムズ河畔にある旧バタシー発電所のブリックゴシック（煉瓦ゴシック/レンガゴシック）の建築物は、『アニマルズ』に採り上げられたことで世界的知名度を挙げ、観光地化するだけでなく、音楽関係者ばかりではない他分野のクリエーターにイメージやロケ地という形で利用されるようになった。後述する豚形のゴム風船の表現力と相まって『アニマルズ』のアートワークはパロディも数多く作られている。
ピンク・フロイド 来歴
また、ウォーターズは「空飛ぶ豚」を表した巨大なゴム風船を発案し、これがヒプノシスのアートワークに組み込まれた。オーストラリアの芸術家がデザインし、ドイツのバローン・ファブリーク社 (en, cf.) が作った豚形の巨大なゴム風船は、これを機にバンド独自のキャラクター「ピンク・フロイド・ピッグ（Pink Floyd pigs）」として定着し、ライブで使われ続けることになった。これらについては右の画像（■、■）も参照のこと。
『アニマルズ』発表後のツアー「Pink Floyd : In The Flesh」はヨーロッパと北アメリカを跨ぎ、当時のフロイドでは最大級のコンサート・ツアーとなった。このツアーの最終日である7月6日のカナダ・モントリオール公演で、ウォーターズは前列で大騒ぎしていた観客に激怒し、演奏途中で唾を吐き掛けるという行為に及んだ。自らのこの行為が発想の引き金となって、コンサート終了後、ウォーターズは次のアルバム制作に没頭する。一方、他のメンバーはそれぞれにソロ活動を開始し、デヴィッド・ギルモアは1978年に『デヴィッド・ギルモア（David Gilmour）』を発表してヒットを記録する。
ピンク・フロイド 来歴
1979年11月、2枚組アルバム『ザ・ウォール（The Wall）』を発表。シングル「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール（パート2）（Another Brick in the Wall (PartII)）」とともに大ヒットを記録した。シングルにはディスコの影響が見られた。2枚組全26曲のうち、数曲を除きウォーターズが単独で作詞・作曲を行っている。共同プロデューサーとしてアリス・クーパーのプロデュースなどで知られるボブ・エズリンが招かれ、アルバムのレコーディングには多数のセッション・ミュージシャンが招かれている。
バンド内ではウォーターズの独裁化が進み、『ザ・ウォール』のセッション途中でウォーターズがリチャード・ライトを解雇するなど、メンバー間の亀裂は深くなる一方であった。ライトは1980年から翌1981年にかけて行われたツアーにサポート・メンバーとして参加したが、すでに正式なメンバーでなくなっていたため、同ツアーで発生した莫大な赤字に対する支払いを被らずに済んだ。