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マッコリ 飲み方
一般的にマッコリは暑い夏場に冷やした状態で飲むのが好まれる。大きな丼のような器によそい、パガジというヒョウタンで作った柄杓で各自の器に取り分けて飲む。この時、小指でよく混ぜてから大振りの陶器製の椀で豪快に飲むのが通で伝統的な飲み方とされる。他方、発泡性であるため意図的に温めて飲むことは、まずない。
また、韓国においてマッコリは、特に雨の日に好んで飲まれる。これは、もともと農民たちが、農耕が出来ない雨天の日に、マッコリを飲んだことに由来するとされ、現在でも雨の日になるとマッコリを飲みたくなるという韓国人は多い。
韓国ではおしゃれなフュージョンバーが増えるとともに、マッコリ酒場（デポチプ / 대폿집、マッコリチプ / 막걸리집）では、ボコボコに潰した真鍮製のやかん（ko:주전자、酒煎子）でマッコリを提供したり、ディスプレーに使ってノスタルジックな風情を演出するなど、近年のマッコリの復権とともに様々な広がりを見せている。
マッコリ 飲み方
「チヂミやパジョン(葱のお焼き)、ピンデトッ（빈대떡、磨り潰したリョクトウをベースにしたチヂミ）との相性が良い」と、韓国酒幕・屋台での定番の組み合わせとなっている。その他、トトリムㇰ（ドングリの澱粉を固めた、葛餅に似た食品）、ポッサムキムチ、ムグン（古漬け）キムチ、ホンオフェなど、癖ある食べ物との相性も良いとされる。特にホンオフェ（洪魚膾）とマッコリ（濁酒）の組み合わせは「ホンタㇰ」（洪濁、홍탁）と呼ばれ、韓国全羅南道木浦市地域の名物となっている。
マッコリ 観光
食の振興に力を入れる韓国全羅北道の全州市には、2008年頃からの韓国マッコリブーム以前から全州酒博物館（전주술박물관）とマッコリ酒場の集まる5つのマッコリ通りがあり、やかん入りのマッコリを楽しむことができる。スプーンで空のやかんを叩けば注文を受けに来てくれる。
マッコリ 逸話・事件
朴正煕大統領は、1978年から地域特産物振興を始め、死後の1980年に金井山城マッコリ（금정산성막걸리）が民族酒第1号の認定を受けるなど、マッコリ好きとして知られる。また、1999年、現代グループ鄭周永会長が北朝鮮に行ったとき、朴大統領が愛飲したマッコリを金正日委員長が所望した。これに各企業が、朴大統領は自社のマッコリを飲んでいたと主張、翌2000年6月、10種のマッコリが北朝鮮にもたらされることになった。そのうちの1つで、1966年から青瓦台に納入され、大統領が愛飲したと伝えられるマッコリがペダリ・マッコリ（배다리 막걸리）という名前で販売されている。これら朴大統領由来のものに加え、盧武鉉大統領が愛飲していたとされる小白山五穀マッコリ（소백산 오곡 막걸리）や京畿道農業技術院が開発し李明博大統領が鳩山由紀夫首相との首脳会談で公式乾杯酒として用いた紫いもマッコリ（자색고구마 막걸리）などの「大統領マッコリ」を取り揃えて提供する店もある。
マッコリ 逸話・事件
日本の醸造業者もマッコリの製造に参入し輸出も予定されているが、日本産のマッコリが輸出されていくことで、「Kimchi」と「Kimuchi」同様、海外でマッコリが日本式の表記で受け入れられ韓国伝統酒の「Makgeolli」ではなく日本伝統酒の「Makkori」として認識される可能性が韓国で懸念されており、マッコリのアイデンティティが毀損されないよう対応策を立てる必要性が提起されている。また、2011年世界フィギュアスケート選手権では、日本輸出専用マッコリ商品の宣伝目的でカタカナで「マッコリ」と書かれた広告が登場し、抗議により差し替えられる騒ぎが起こった。
これとは別に韓国京畿道抱川地区の地名の入った「抱川マッコリ」や「抱川一東マッコリ」が2008年11月に日本の酒類輸入業者により、日本で商標登録がされていたことが明らかになり、抱川でマッコリを生産し日本に輸出しているマッコリ生産業者への影響が危惧されるとともに、日本に「マッコリを奪われた」といった批判が韓国で起こった。一方、これらの商標権を日本で先行獲得した企業のオーナーは在日韓国人であり、商標獲得は「商標権を日本人が所有し、韓国のマッコリを本来の名前で売れなくなる事態を防ぐため」であり「韓国のマッコリメーカーを相手に商標権を行使する考えはない」としているが、抱川側では法的対応を検討する生産者もみられた。
イザベル・アジャーニ
イザベル・ヤスミン・アジャーニ（アジャニー）（Isabelle Yasmine Adjani 発音例1発音例2, 1955年6月27日 - ）は、フランスの女優。
これまでセザール賞の主演女優賞を5度受賞しており、フランス映画史上最多記録。アカデミー賞には2度ノミネートされている。2010年にレジオンドヌール勲章を、2014年に芸術文化勲章を受勲した。
イザベル・アジャーニ 来歴
フランス・パリ17区出身。父親はアルジェリア人、母親はドイツ人。14歳のときにスカウトされて女優の道を歩むようになる。
1970年に映画デビュー。コメディ・フランセーズに所属し、舞台に立ったこともある。
1974年シュザンヌ・ビアンケッティ賞を受賞した。19歳のときに主演した『アデルの恋の物語』で、情熱の余り狂気に陥ってゆく主人公を演じて高い評価を得た。『カルテット』と『ポゼッション』でカンヌ国際映画祭女優賞を、『カミーユ・クローデル』でベルリン国際映画祭女優賞を受賞。
さらにカンヌ国際映画祭コンペディション部門の審査員長を2度務めており、1997年には今村昌平にパルム・ドールをもたらした。
これまでセザール賞の主演女優賞を5回受賞しており、フランス映画史上最多記録。『アデルの恋の物語』と『カミーユ・クローデル』でアカデミー主演女優賞にノミネートされたこともある。
1983年にはセルジュ・ゲンズブールプロデュースにより、歌手デビューを果たしている。
イザベル・アジャーニ 来歴
2016年には、第16回マラケシュ国際映画祭・トリビュート（功労賞）を受賞。
フランス語の他に英語・ドイツ語に堪能。
ゴダールの作品を突然降板したり、一度断った役を他の女優から奪い返したなどのスキャンダルも多い。マスコミが嫌いで、特に勝手に写真を撮られることを非常に嫌い、カンヌでパパラッチのカメラを壊したこともあるという。
1979年撮影監督ブリュノ・ニュイッテンとの間に男児をもうける。『イシュタール』(1987年）で共演したウォーレン・ベイティとのロマンスも知られている。1995年、俳優のダニエル・デイ＝ルイスとの間に男児をもうける。その後ミュージシャンのジャン・ミッシェル・ジャールと交際したが、別れている。2002年の『イザベル・アジャーニの 惑い』出演をきっかけに共演のスタニスラス・メラールと交際していたが破局。
舞鶴自然文化園
舞鶴自然文化園（まいづるしぜんぶんかえん）は、約1,500種3万本のツバキ園や、100種10万本のアジサイ園が整備された都市公園（風致公園）である。京都府舞鶴市に位置している。
舞鶴自然文化園は、旧西武農場跡地を舞鶴市が取得し、公園として整備を進めているもので、敷地面積43.7haのうち、現在は34.7haを一般公開している。また開花シーズンには多くの観光客が来園するのに合わせて、写真やパネルの展示、苗木の即売なども開設している。
舞鶴自然文化園 開園時間・休園日
2010年よりツバキ展、アジサイ展期間中は入園料を徴収している。金額は大人300円、小人150円(20名以上の団体の場合は一人当たり大人200円、小人100円)
但し、京都交通が1000円(税込、小人は半額)で販売している舞鶴かまぼこ手形を提示すると、入園料が無料になる。
なお、東舞鶴駅から当園までの運賃は成人は片道600円(小人は半額)である(2014年4月1日の消費税率引き上げ以降も変更なし)が、舞鶴かまぼこ手形を用いると京都交通の舞鶴市内区間が1日乗り放題である。
Synchronized DNA
Synchronized DNA（シンクロナイズド・ディーエヌエー）は、神保彰と則竹裕之の2人によるツインドラムの音楽ユニット。
Synchronized DNA 来歴
2003年秋に日本を代表する二大フュージョンバンドのカシオペアとTHE SQUARE（T-SQUARE）のジョイントライブが企画され、当時各々のバンドのドラマーであった神保と則竹が双方から参加して共演。その際、双方のバンドのセッションで計10曲以上にわたってツインドラムのパフォーマンスが行われた。そして、ファンや他の参加メンバーからの後押しもあり、世界でも極めて珍しいドラマー2人だけによるユニットとして結成に至る。
翌2004年暮れにカシオペアのツアーに参加するなどして、フュージョンファンにもより広く知れ渡った。
2005年には、このユニットの初ソフト化作品として、スタジオライブも収録された教則DVD「ダブル・ドラム・パフォーマンス」をリリースし、それを記念して単独でライブハウス・ツアーを開催。7月にはカシオペアのツアーに再参加した。11月には初の海外公演で、モントリオール・ドラムフェスティバルなど、カナダ6都市を廻るツアーを敢行。そして、それまでライブのみの参加だったカシオペアに、今度はオリジナル・アルバム作りから全面参加し、2006年1月には3度目の共演ツアーが行われた。
Synchronized DNA ユニット名の由来
元々カシオペアのファンであり、いまだもって神保彰のファンだと公言する則竹のドラムのプレイスタイルは、神保のプレイスタイルに強く影響されたものである。それ故に2人の息のぴったり合ったプレイが特徴であり、まさにDNAレベルでシンクロしているようであることからこのネーミングとなった。
ちなみにSynchronized DNAというコンセプトは神保が発想した。結成以前に行われたT-SQUAREとCASIOPEAのジョイントライブである「CASIOPEA VS THE SQUARE LIVE」において、神保と則竹のドラムが定位を変えない限り一台のドラムにしか聞こえない(普通、ツインドラムはいかに合わせようとも多少ずれる)という事を他のメンバーに指摘され(伊東たけしは二人でのユニット結成を強く勧めた)、そこからユニットのコンセプトとして「DNAレベルでのシンクロ」が浮かんだとされている。
クロード・グディメル
クロード・グディメル （Claude Goudimel, 1510年頃 ブザンソン - 1572年8月27日 リヨン）は、ルネサンスのフランスの作曲家・音楽理論家。カルヴァン派に改宗しており、サン・バルテルミの大虐殺の犠牲になった。
1549年にはパリにいたことが分かっており、その地でシャンソンを出版している。おそらくパリ大学に学んだらしい。1557年にメスに移住してプロテスタントに改宗し、その地のユグノーと接触したことが分かっている。しかしながら宗教戦争の時期に、メス市当局のプロテスタントに対する敵意が高まったため、同地を離れ、最初に生地ブザンソンに、次いでリヨンに移った。
グディメルは、クレマン・マロの韻律詩篇を用いた、《ジュネーヴ詩篇集》における詩篇唱の4声体の編曲で名高い。この時期の作曲法とは対照的に、グディメルは最上声部に主旋律を定めており、この手法がこんにちの賛美歌において主流になった。グディメルはミサ曲やモテットなども作曲したほか、プロテスタントに改宗してから相当数のシャンソンを作曲した（だいたい1560年頃）。グディメルの作曲様式はホモフォニーを基調としており、とりわけシャンソンにおいては、内声部を活気付けるためにシンコペーションの面白い用法をみせている。
舞鶴つつじまつり
舞鶴つつじまつり（まいづるつつじまつり）は、京都府舞鶴市で行われているお祭りのひとつ。
舞鶴つつじまつり 概要
1983年（昭和58年）に市の花がツツジと制定されたのを記念して始まった。
祭りの会場である東舞鶴公園一帯にはヒラドツツジやキリシマツツジなど、7種類26,000本植栽されており、メイン日の毎年5月4日は式典をはじめ、カラオケ大会、売店などがにぎやかに繰り広げられている。なおメイン日に限り、JR東舞鶴駅から直通のシャトルバスが運行される。
CHEE'S
CHEE'S（チーズ）は、1999年から2001年まで活動していた日本の音楽バンドである。
CHEE'S 概要
1999年1月25日、バラエティ番組『DAIBAッテキ!!』（フジテレビ）月曜日のコーナー「教えて！BASS MAN!!」内にて結成される。オリジナルメンバーは、チェキッ娘のメンバーの 下川みくに（トランペット）、新井利佳（キーボード）、藤岡麻美（ドラムス）、松本江里子（エレキギター）に加え、番組の講師で プロミュージシャンの吉田建（ベース）。
その後、数度のメンバー変更を経ながら活動を続け、2001年6月30日に解散した。
CHEE'S blue chee's
chee's解散から10周年目の2010年12月12日にblue chee'sとして再集結。
chee's解散10年目の2011年にアルバムの発売を発表。2014年に解散。
CHEE'S メンバー
※このほか、サポートメンバーとして松江潤、野村義男が参加。
CHEE'S ディスコグラフィ
Snapshot（2000年3月15日、メジャーデビューシングル）オリコン29位
スナップショット[3:00]（作詞・作曲：カジヒデキ／編曲：吉田建）
NTV系「ネプ中」エンディングテーマ
CX系「shimura X 天国」エンディングテーマ
blue wing[4:00]（作詞・作曲：chee's／編曲：吉田建）
we're chee's[4:00]（作詞・作曲・編曲：吉田建）
トモダチ（2001年2月21日、メジャー3rdシングル）オリコン62位
トモダチ[4:05]（作詞：dB／作曲・編曲：鈴木秋則）
TBS系『ワンダフル』エンディングテーマ
NTT-DoCoMo四国「『やるやるDoCoMoのi-modo』503-Iシリーズ」CMソング
チェリーパイ[4:13]（作詞：chee's／作曲：JELL／編曲：吉田建）
トモダチ(instrumenntal)[4:04]
クリストバル・デ・モラーレス
クリストバル・デ・モラーレス（Cristóbal de Morales, 1500年頃セビリア – 1553年10月7日マルチェーナ）は、ルネサンス期のスペインの作曲家である。フアン・バスケスやフランシスコ・ゲレーロらとともに、16世紀のスペインにおける最も重要な作曲家の一人と見なされている。
クリストバル・デ・モラーレス 生涯
モラーレスは1500年頃にスペイン南部の都市セビリアで生まれた。彼の初期の音楽教育については詳しいことは知られていないが、ヒメノ・デ・ゲバラに師事したと考えられている。1526年、プラセンシア大聖堂の楽長に就任した。この職は彼にとって最初の重要な役職であり、彼はここで作曲家としての地位を確立し始めた。
1535年、モラーレスはローマへ渡り、教皇パウルス3世のもとでシスティーナ礼拝堂聖歌隊の歌手となった。ローマでの生活は彼の音楽に大きな影響を与えた。彼はこの地で多くの重要な作曲家や音楽家と交流し、当時の最先端の音楽様式に触れる機会を得た。しかし、ローマの気候が体質に合わず、健康上の問題を抱えることがあったという。
1545年にローマを離れた後、モラーレスは再びスペインに戻り、トレド大聖堂の楽長を務めた。その後、マラガ大聖堂やプラセンシア大聖堂といった複数の教会で職を転々とした。彼の晩年は病に苦しむことが多く、1553年10月7日、マルチェーナで死去した。
クリストバル・デ・モラーレス 作品と音楽様式
モラーレスは主に声楽曲、特に教会音楽の分野で活躍した。彼の作品にはミサ曲、マニフィカト、モテットなどがある。
モラーレスの音楽は、フランドル楽派のポリフォニー様式に強い影響を受けているが、同時にスペイン独自の感性も持ち合わせている。彼は対位法の技術に優れ、複雑でありながらも聴きやすい、洗練された音楽を創作した。彼の作品にはしばしば、深い精神性と情熱が込められており、聴く者に強い感銘を与える。特に、その半音階的な表現は、彼の革新的な側面を示すものである。
彼の代表作としては、多数のミサ曲やモテットが挙げられる。中でも「悔い改めのミサ曲（Missa Mille Regretz）」や「聖母のモテット（O Magnum Mysterium）」などは、今日でも演奏される機会が多い。彼の音楽は、後世のスペインの作曲家たち、特にビクトリアに大きな影響を与えたとされている。
クリストバル・デ・モラーレス 影響と評価
モラーレスは、16世紀のスペイン音楽において極めて重要な存在である。彼の作品はヨーロッパ中で高く評価され、当時最も権威ある音楽家の一人として認識されていた。特に、彼の音楽が出版されたことで、その名声はさらに広まった。
現代においても、モラーレスの音楽はルネサンス期の重要なレパートリーとして認識されており、研究者や演奏家によって盛んに取り上げられている。彼の作品は、その美しさと精神性、そして音楽史における重要性から、今後も長く愛され続けるであろう。
ニコラ・ゴンベール
ニコラ・ゴンベール(Nicolas Gombert, 1495年頃〜1560年頃)はルネサンス時代のフランドル楽派の作曲家。ジョスカン・デ・プレとパレストリーナの間の世代では最も有名かつ最も影響力のあった作曲家で、存分に展開される複雑なポリフォニー様式は、音楽史における過渡期の最良の典型となっている。
ニコラ・ゴンベール 生涯
幼年期については大雑把なことしか分からないが、1490年ぐらいに、リールからサントメール（St. Omer）にかけてのフランドル南部に生れたらしい。ジョスカン・デ・プレがコンデ・シュル・レスコーに隠退してからその指導を仰いだとされており、そうだとすればおそらく1515年から1521年までであったろう。
ゴンベールは1526年に、神聖ローマ帝国皇帝カール5世の宮廷礼拝堂に歌手として（そしておそらくは作曲家としても）採用されている。1529年には、宮廷礼拝堂の少年合唱の指導者（magister puerorum）と呼ばれている。ゴンベールと宮廷歌手は、帝国各地の都市で出演の記録が残っていることから、カール5世の遠征に同行したことは確実である。1530年代のある時期に、ゴンベールは聖職者として数ヵ所（クルトレー、ランス、メス、ベテュヌなど）の聖堂から聖職禄にあずかるようになった。1534年かそれ以前から、トゥルネーの聖歌隊長に着任し、おそらく生涯のほとんどをその地で過ごしたようである。
ニコラ・ゴンベール 生涯
同時代の内科医で数学者のジェロラモ・カルダーノの証言によると、ゴンベールは、預けられた少年を陵辱した罪に問われて、ガレー船での服役を宣告されたという。真相はどうあれ、1540年になるとゴンベールの名はあらゆる教会の記録から消えてしまう。1552年にゴンベールは《マニフィカト》を出版していることから、どうやら同年かそれ以前のある時期に、恩赦を受けたということらしい。たぶんトゥルネーに戻ったようだが、その地で何年間どのような余生を送ったかについてははっきりしない。カルダーノによると、ゴンベールの没年は1561年だという。
ニコラ・ゴンベール 音楽様式
おそらくゴンベールは、ジョスカンとパレストリーナの間の世代の、とりわけ宗教曲の分野において、最もすぐれた代表者である。ゴンベールはポリフォニー様式を至高の極致に至らしめた。模倣がジョスカンにあっては一般的な仕掛けであったとすれば、ゴンベールにあってはそれがしみ渡っている。長きにわたるホモフォニーの楽句は、ゴンベールの宗教曲ではまず滅多に見受けられない。ゴンベールは、非常に密な間隔での模倣をとりわけ好んだが、技術的には非常に難度の高い離れ業である。ゴンベール作品では、とりわけ同時期に活躍した他のフランドル楽派の作曲家にくらべると、頻繁な不協和音の利用も目立っている。この点においてはむしろ同時代のイギリスの作曲家、例えばジョン・タヴァーナーやトマス・タリスに近しい。表現効果のためにゴンベールが用いた不協和音は、ジョスカン追悼の6声のモテット《ジュピターの娘、ムーサたちよ（Musae Jovis）》にとりわけ顕著である。対斜を形成する半音同士の衝突によって、悲しみと嘆きが激しく表出されている。
ニコラ・ゴンベール 音楽様式
最も人気の高い作品は、8曲からなる《マニフィカト集》で、カルダーノはこれをゴンベールの「白鳥の歌」と呼んだ。――カルダーノによると、ゴンベールはこの曲集を皇帝カール5世のための捧げものとして作曲して大赦を求め、これにいたく心を動かされた皇帝は、ゴンベールの服役を解くことに決めたのだという。
世俗音楽――ほとんどがシャンソンである――においては至って簡潔な作風をとり、モテットやミサ曲に見られるような複雑な対位法を遠ざけた。ゴンベールの世俗歌曲は幅広い地域で、リュートやギターのために編曲されて流布しており、人気の高さを物語っている。
現存するゴンベール作品は、ミサ曲 10曲、優に160曲をこえるモテット、およそ70曲のシャンソン、（おそらくスペイン滞在中に作曲された）カンシオーネス canción1曲、マドリガーレ1曲、そして若干数の器楽曲がある。
ニコラ・ゴンベール 後世への影響
ゴンベールは、楽譜の幅広い分布や、他の作曲家による作曲への転用、出版社から払われた無類の配慮（複数の作曲家の作品によるアンソロジーではなく、ゴンベール作品のみの曲集の出版）からも察せられるように、ジョスカン没後のヨーロッパでは最も高名な作曲家の一人であった。しかしながらその名声と楽譜の入手のしやすさにもかかわらず、次世代のフランドル楽派の作曲家はたいてい、もっと単純化された様式で作曲した。これは一部には、究極をきわめてしまった対位法のイディオムに対する避けられない反発のためであり、また一部には、宗教音楽、とりわけ典礼音楽において歌詞の聞き取りやすさが要請されたトリエント公会議特別声明のためであった。濃密な模倣のテクスチュアによって作曲家がその要求を実現するのは、ほとんど至難の業だったのである。
濃密なテクスチュアによるゴンベールの通模倣の手法が次世代の作曲家たちに継承されることはなかったものの、カンツォーナやリチェルカーレのような器楽曲の形式は、直接ゴンベールの声楽様式に由来しており、結局これらがバロック音楽の時期になって、フーガに変質したのである。ゴンベール作品は、声楽曲ではかつてないほど極度に複雑な対位法の技巧が凝らされた創作例の代表といってよい。
ピエール・ド・ラ＝リュー
ピエール・ド・ラ＝リュー(Pierre de La Rue, 1460年頃～1518年11月20日）はルネサンス音楽の作曲家。ジョスカン・デ・プレと同世代の作曲家で、アレクサンダー・アグリーコラやアントワーヌ・ブリュメル、ロイゼ・コンペール、イザーク、ヤーコプ・オブレヒト、ガスパル・ファン・ヴェールベケらと並んで、15世紀末から16世紀初頭にかけてネーデルラント楽派様式の指導力を担った一人。フラマン語名ペテレス・ファン・ストラーテン（Peteren van Straten）も伝えられている。
ピエール・ド・ラ＝リュー 生涯
現在はベルギー領のトゥルネーに生れたらしいが、幼少期に関する記録はほとんど残っていない。音楽活動に関して信頼のおける最初の文書は、シエナ大聖堂（イタリア・シエーナ）にあり、そこで1483年から1485年まで歌手として雇われていた。その後は1492年に、スヘルトーヘンボス（'s-Hertogenbosch）大聖堂（今日のオランダ領）に赴任するが、その翌年から神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世の宮廷礼拝堂に加わった。残りの経歴はブリュッセルに集中しているが、少なくとも2度スペインを訪れ、しばらくメヘレン、クルトレー（Courtrai）でも過ごした。クルトレーはラ＝リュー臨終の地でもある。同地にあるラ＝リューの墓碑銘は、フランスやハンガリーの宮廷にも仕えたことをほのめかしているものの、このことを実証するものは何も残されていない。
ラ＝リューはスペインを訪れた際、同時代に活躍していたフランドル楽派の作曲家たち（例えばジョスカン、イザーク、ロベール・ド・フェヴァンなど）に出会っており、こうした出会いがラ＝リューの作曲様式の発展に決定力を持っていたようだ。
ピエール・ド・ラ＝リュー 創作
ラ＝リューはミサ曲、モテット、マニフィカト、エレミアの哀歌、シャンソンを作曲しており、ジョスカンを別にすれば、全般的に同時代の作曲家よりも作曲様式の幅の広さを示している。作曲活動はわずか20年間しか行われなかったようだが、イタリアから帰国してからの作品はどれも厳密に年代設定をすることはほとんど不可能なのであるが、たいていの作品は1500年頃に支配的だった流行の様式にしたがっている。様式的に見ると、ラリュー作品は、同時代に活動した作曲家のうち誰よりもジョスカンに近い。事実、誤って判定された偽作は、たいていジョスカンかラリューの両方ということに落ち着きがちだった。
ほとんどのミサ曲は4声または5声のために作曲されているが、中には6声のためのものもある。その一つであるミサ曲《めでたし、いとど聖なるマリア Missa Ave sanctissima Maria 》は6声のカノンで、作曲技法上の難度の高い離れ業は、オケゲム作品と言っても通じるほどである。ミサ曲はほとんどが定旋律を用いているが、折に触れてパロディ・ミサも作曲された。ラリューはコントラストをつけるために、好んでテクスチュアに変化を与え、しばしば全声部が動く楽節の途中に、2声だけの箇所を挿入した。
ピエール・ド・ラ＝リュー 創作
ピエール・ド・ラ＝リューのモテットは、ほとんどが4声部のための作品であり、ジョスカンの様式とは違って最初からというわけではないものの、通模倣様式をとっている。30曲のシャンソンは様式の多様性を見せており、（たとえばエーヌ・ヴァン・ギゼゲムやジル・バンショワに見られるような）後期ブルゴーニュ楽派の様式に似たものから、より流麗な通模倣様式を用いたものまで様々である。またラ＝リューは、イタリアに滞在したにもかかわらず、（ジョスカンやコンペールとは違い、）軽快でホモフォニーを基調としたイタリアのフロットーラのテクスチュアを採用することはなかった。
ジャック・アルカデルト
ジャック・アルカデルト（Jacques Arcadelt）またはヤコブ・アルカデルト（Jacob Arcadelt, 1504年もしくは1505年 - 1568年 10月14日 パリ）は、盛期ルネサンスのフランドル楽派の作曲家。姓についてはアルカデ（Arcadet）、アルカダン（Arcadent）とも。もっぱらマドリガーレやシャンソンのような世俗音楽の作者であった。出身はリエージュだった可能性が高いが、近年ではフランス人説も濃厚になってきた。
ジャック・アルカデルト 生涯
生い立ちについてはほとんど判っていないが、1539年にはジュリア礼拝堂の一員となっていたので、その頃までにはローマに在住していたらしい。その後まもなくシスティーナ礼拝堂に加わり、少年聖歌隊員の指導者 "magister puerorum" に任用され、後に楽長に抜擢された。同年、全6巻の4声のためのマドリガーレのうち4巻を出版する。おそらく1553年に前後してフランスに出国、同地で余生を過ごした。この頃からおびただしい数のシャンソンが作曲されるようになる。1557年には、雇用主であるロレーヌ枢機卿シャルル・ド・ギーズに1巻のミサ曲集を献呈した（晩年にアルカデルトはギーズの楽長 maître de chapelle を務めた）。
ジャック・アルカデルト 音楽と作曲様式
アルカデルトは全部で24曲のモテットと、全3巻のミサ曲集、126曲のシャンソン、優に200曲を超えるマドリガーレを遺した。
アルカデルトの作曲様式は洗練され、旋律が豊かで、素朴であり、作品は100年以上にわたってイタリアやフランスで高い人気を誇った（『マドリガーレ 第1集』は34版にも及んだが、当時としては驚異的な売れ行きである）。アルカデルト人気をうかがわせるのは、作者不明の作品が頻繁にアルカデルト作とされてきた回数の多さである。おそらく彼の人気は、イタリア気質をうまくとらえて、フランドル楽派の和声的・対位法的に完成された作曲様式とうまく融和させたところにあろう。そのうえ歌いやすく、人の心をとらえるような旋律を創り出す能力にもアルカデルトは恵まれていた。
最も有名なマドリガーレは『真白で優しい白鳥は (Il bianco e dolce cigno) であろう。この曲は明晰なフレーズ形成と、洗練された歌心、反復の巧みな用法によって名高い。このマドリガーレに代表される作曲様式は、次世代のマドリガーレ作曲家に影響を与えた。パレストリーナもアルカデルトの影響を受けた一人である。
ジャック・アルカデルト 音楽と作曲様式
《アルカデルトのアヴェ・マリア》と一般にいわれる作品は、この作者自身のオリジナル作品ではなく、アルカデルト作のシャンソン『男たちは恋を徳と見（女の恋は不自由なもの）』をもとに、ピエール＝ルイ・ディーチュが改変をくわえて捏造したものである。しかし、リストなどのように騙されてしまう者が後をたたない。ザ・ドリフターズの番組『8時だョ!全員集合』で、少年少女合唱隊オープニング曲としてよく知られている。
アルペッジョ
アルペッジョあるいはアルペジオ (伊: Arpeggio) とは、和音を構成する音を一音ずつ低いものから（または、高いものから）順番に弾いていくことで、リズム感や深みを演出する演奏方法。日本においては順番に弾くことだけではなく、コードを押さえた状態で弦を一本ずつ弾く事全般を言う場合もある。「ハープ（伊: arpa）を演奏する」という意味のイタリア語 "arpeggiare" を語源としている。余韻の長い鍵盤楽器や撥弦楽器などで効果を発揮し、管楽器ではほとんど使用されない。琵音（びおん）とも呼ばれる。
アルペッジョ 概要
アルペッジョは分散和音の一種であるが、発声が上昇もしくは下降の音高順に発音され（例：ドミソド）、ランダム発声や同音反復を含むパターン（例：ドソミソ）はこれに該当しない。ただし、「分散和音」と「アルペッジョ」は厳密に区別されることなく使用されることがある。
アルペッジョの指定は譜例の1段目の2小節目のような波線や、音符の上部にArpeggioと書くことで行われる。実際の演奏においては、譜例のように、初音を記譜位置に合わせ全和音の演鳴は遅らせる奏法と、初音を前倒して記譜位置に最終音（全和音）を鳴らす奏法の両者が認められている。
ローランド・ジュピター４、８、ヤマハのエレクトーンなどには、コードの根音を押さえると、自動的にそのコードのアルペジオを演奏する「オートアルペジオ」という機能がある。
アルペッジョ ギターにおけるアルペジオの奏法
左手で弦を押さえる場合には右手の親指・人差し指・中指・薬指の四本で弾く（右手で押さえる場合には左手）。それぞれの指に記号が付いている。親指はp、人差し指はi、中指はm、薬指はa。親指は6~4弦、人差し指が3弦、中指が2弦、薬指が1弦の場合が多い。弦を弾く方向は外側から内側、つまり6 - 4弦は下に、3 - 1弦は上になる。
ストローク奏法はピックなどで多数の弦を同時に鳴らすが、アルペッジョ（またはアルペジオ）は弦を一本一本指の爪で弾く。
ジャケス・デ・ヴェルト
ジャケス・デ・ヴェルト（Giaches de Wert, 1535年頃～1596年 5月6日 マントヴァ）はイタリアで活躍したフランドル楽派の作曲家。後期ルネサンス音楽の前衛的作曲家の一人で、とりわけマドリガーレの発展に貢献した。Wertはこんにちの綴りであり、作曲者自身は Vuert のような自署を残している。
ジャケス・デ・ヴェルト 生涯
おそらくアントウェルペン近郊のヴェールト（Weert）の出身で、まだ子供の時にイタリアに移り住んだらしい。ナポリのマリア・ディ・カルドナ礼拝堂の聖歌隊で歌ったのち、フェラーラのエステ家の宮廷でチプリアーノ・デ・ローレに師事した（1550年頃～1555年）。その後にノヴェッラーラ、マントヴァ、パルマの宮廷音楽家を歴任した。
1565年にマントヴァのゴンザーガ家の宮廷に仕え、サンタ・バルバラ礼拝堂の聖歌隊長に就任、最晩年（1592年）までその地位を守る。後任はジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディだった。
私生活は波瀾続きで、妻は病弱の彼を見捨てて貴族に走り（その後に政治的陰謀に加担したかどで処刑されている）、フェラーラ宮廷歌手のタルクィニーア・モルツァとの恋愛は、悲劇的な幕切れとなった。
ジャケス・デ・ヴェルト 音楽作品とその影響
ヴェルトは、230曲のマドリガーレとその他の世俗音楽（1558年～1608年に16巻が出版）のほか、対位法の熟練ぶりをうかがわせる150曲以上の宗教曲（モテットや聖歌など）を遺した。
様式的に見ると、ヴェルトは当時としては最も進歩的なマドリガーレ作曲家であった。1580年代になると、ルッツァスコ・ルッツァスキやルーカ・マレンツィオらと並んで、かつてない表現力と、情緒的に濃密な様式を主導する一人となり、この様式はいずれクラウディオ・モンテヴェルディやジェズアルドによって頂点を極めることになる。ヴェルトはマドリガーレにホモフォニーのテクスチュアを用いる傾向にあったが、それ一本槍というわけではなかった。ポリフォニーの楽句が刺激的な対比として出現するからである。ヴェルトは最晩年の1590年代において、新しいコンチェルタート様式を試みるようになり、複数の声部が掛け合いを演ずるようになる。
ヴェルトはチプリアーノ・デ・ローレとクラウディオ・モンテヴェルディの間に位置する世代の代表的な作曲家であり、モンテヴェルディはマントヴァ時代にヴェルトの許で演奏家として勤め、少なからぬ感化をこうむったことを認めている。
クレメンス・ノン・パパ
クレメンス・ノン・パパ（Jacob Clemens non Papa）は盛期ルネサンスのフランドル楽派の作曲家。実名ジャック・クレマン (Jacques Clément)。流行のさまざまな様式によって多くの作品を残す。とりわけオランダ語による詩篇唱の編曲集が有名。
クレメンス・ノン・パパ 生涯
生い立ちについては不明であり、成熟期に関する詳細さえ全貌はつかめない。生年については、1510年から1515年の間とされている。おそらくオランダのゼーラントに生まれたようだが、証拠文書はこれと矛盾することを伝えている。それでも現在のベルギーかオランダの出身なのは間違いない。1544年頃にブルッヘの聖堂に勤務し、その直後にアントウェルペンの楽譜出版社のティールマン・スザートと取引関係に入る。1545年から1549年まで、おそらく神聖ローマ帝国皇帝カール5世の宮廷礼拝堂の楽長を務め、ゴンベールの前任者であったらしい。1550年にはスヘルトーヘンボスのマリア修道会に勤務。ライデンなどでも居住・活動した可能性がある。伝えるところによると、同時代に興ったプロテスタントに興味を寄せていたらしい。1555年または1556年に逝去。
「ノン・パパ」という呼び名は、ローマ教皇クレメンス7世と区別するため「パパ（教皇）ではない」と付け加えたとする説があるが、この教皇は1534年に没しており、1546年より前に出版された曲集には「ノン・パパ」の表示はない。したがって彼が一時住んだ西フランドルの詩人ヤコブス・パパと区別するためとする説が有力である。
クレメンス・ノン・パパ 音楽作品とその影響
クレメンス・ノン・パパは、同時代の多くの作曲家とは違って、決してイタリアに行かなかったらしく、その楽曲にイタリアの影響が認められないという結果になっている。つまりクレメンス・ノン・パパは、フランドル楽派の「北国訛り」の旗頭ということになる。
クレメンス・ノン・パパは、ジョスカンと、パレストリーナやラッススとをつなぐ世代の主要な代表的作曲家の一人である。多作家であり、以下のような作品を残した。
（民謡などを定旋律に用いたオランダ語による 詩篇唱。ユトレヒトの貴族Willem van Zuylen van Nijevelt のためにクレメンス・ノン・パパが編曲を担当。オリジナルは「アントワープの歌の本」として1540年に出版されたが、後にアントウェルペンのスザートがダンス音楽との抱き合わせで、1556年～7年に独自の版を刊行。）
クレメンス・ノン・パパ 音楽作品とその影響
中でも詩篇集 Souterliedekens が、クレメンス・ノン・パパ作品ではおそらく最も広く知られ、影響力をもっていた。この曲集は、最初のフラマン語によるポリフォニックな詩篇唱である（全150曲）。どの曲も概して単純であり、自宅で歌えるように意図されている。それぞれの原曲は、有名な世俗音楽の父子を用いており、宴会の唄、恋歌、バラードなど、ほかにも当時の大衆的な歌が使われている。ほとんどが３声体にまとめられている。親しみやすいホモフォニックな様式によるものもいくつかあるが、ほかは通模倣様式がとられている。全声部に歌詞づけがされているが、通常はシラビックな作曲が守られている。
クレメンス・ノン・パパの影響はとりわけドイツ語圏に顕著であった。特にラッススはクレメンス・ノン・パパの作品によく通じており、その作風の要素を取り入れている。
篠原由美子
篠原 由美子（しのはら ゆみこ、1984年2月1日 - ）は、鹿児島県出身の元シンガーソングライター。血液型はO型。
福岡の中洲で弾き語りをしていた時に吉田建にスカウトされ、2001年1月にガールズバンド・CHEE'Sのメンバーとなる。CHEE'Sでは、ギターとボーカルを担当した。
14歳でギターを始めるが、本人は単純に公共の場で歌が歌いたかっただけで、ギターはその補助役のためだけに始めたとのちに語っている。CHEE'S解散後は故郷である九州に戻り、一般人としてアルバイトをしながら普通に生活。その後2003年に渡英。英国では語学を学んだあとに現地大学へ進学。
ナッソー
ナッソー（Nassau [ˈnæsɔː]）は、バハマの首都。人口は約27万人（2016年）。ニュープロビデンス島にある。
ナッソー 概要
バハマの人口の7割が集中する政治、経済の中心地。北緯25度に位置するため熱帯性の気候で、ナイトライフ（カジノ）や海水浴を楽しむ旅行客が多く訪れる。ナッソーは当初、イングランド王チャールズ2世にちなんで「チャールズ・タウン」として設立された。スペインのニュープロビデンス遠征（1684年）の後に街が再建された際に、ウィリアム3世の家名オラニエ＝ナッサウ家（英語ではオレンジ＝ナッソー家）に由来する「ナッソー」へと改名された。
リンデン・ピンドリング国際空港があり、アメリカ合衆国やカナダ、イギリスへの航空路が開設されている。
ナッソー 気候
ケッペンの気候区分ではサバナ気候（Aw）に属する。
淋しい熱帯魚
「淋しい熱帯魚」（さみしいねったいぎょ）はWinkの5枚目のシングル。1989年7月5日にポリスターより発売された。Winkのデビュー30周年である2018年4月27日には、完全限定盤として17cmアナログ・シングル（PSKR-9109）がダブル・ジャケット仕様で再リリースされている。
淋しい熱帯魚 背景
表題曲は、当初1989年4月中旬より放送されたパナソニック・ヘッドホンステレオS-TYPE（松下電器産業）のCMにWinkが出演してワンフレーズ歌ったものであり、その後、「アマリリス」以来10か月ぶりとなる同デュオのオリジナル（非カバー）曲として7月5日に税込価格937円（税抜価格910円）で発売。発売日は当初、6月28日と告知されていた。作詞は及川眠子、作曲は小室哲哉、編曲は久保こーじ，希Line's雄が担当している。
カップリング曲「背中まで500マイル」は、アメリカ合衆国の女性フォークシンガーであるヘディ・ウェストの1961年の楽曲 "500 Miles" のカバーで、日本語詞を及川眠子、編曲を船山基紀が担当した。
「淋しい熱帯魚」のマスターテープとして採用されたのは、前記CMで使用された音源ではなく、5月21日にレコーディングされたものであるが、そこにおいて、1曲目が1993年2月17日にシングル化されることとなる「永遠のレディードール」、2曲目が本曲、3曲目が「背中まで500マイル」である通り、レコーディング時点ではA面曲が未だ決定していなかった。プロモーション・ビデオは、マスターテープの音源が録られた5日後である5月26日に撮影されている。
淋しい熱帯魚 背景
振付は五十嵐薫子（のちの香瑠鼓）が担当し、「70年代ディスコ、サイケ＋ニューヨーク、さみしげなウィンク」をイメージして振付を施したが、振付中の一ポーズが予期せず「大魔神ポーズ」と呼ばれ、話題となった。
発売から間もなく、7月17日付でオリコン初登場1位を獲得し、11月27日付の75位まで、100位以内に20週連続ランクインした。また1989年度のオリコン年間ランキングでは7位にランクインし、Winkのシングルとしてはカイリー・ミノーグの楽曲のカバー「愛が止まらない 〜Turn it into love〜」の62.95万枚に次ぐ54.873万枚の売り上げを記録、それまで殆ど洋楽をカバーしてきた彼女たちにとって、オリジナル曲としては最大のヒットソングとなった。
発売当時、ボウリング場やゲームセンターなどに設置されていたレーザージュークもヒットの補助的役割を果たしていた。PVが場内の全レーンに一斉に流れる事で、曲だけでなくPVの映像も刷り込まれていく。
淋しい熱帯魚 背景
この年、Winkは同曲によって、12月14日に『第22回全日本有線放送大賞』（よみうりテレビ）で年間グランプリ、31日に『第31回日本レコード大賞』（TBSテレビ・ラジオ）で日本レコード大賞を受賞。また、この楽曲で『第40回NHK紅白歌合戦』（NHK総合・ラジオ第1）に初出場を果たしている。
なおこの曲は、無表情で歌われることによって「笑わない、しゃべらない、というWinkのイメージ」を決定づけるものになったとされる。
Winkは1996年3月31日を以て活動を停止したが、その後、1998年、1999年、2008年、2018年と、デュオ結成から10年ごと（1999年を除く）に活動を一時再開し、テレビ番組等で本曲を歌唱している。
淋しい熱帯魚 タイトルの読み方
表題曲タイトル中の「淋しい」の読みは、「さびしい」ではなく「さみしい」である。この曲の作詞者である及川眠子は自著で、「「さびしい」ではなく「さみしい」が正しいタイトルの読み方。これを濁音にしてしまうと、音に重さが出てしまい、ヒラヒラ、キラキラな Wink のイメージではなくなってしまうので、わざわざ濁らないようにしているんです」と述べている。また、彼女は、「さびしい」を「寂しい」、「さみしい」を「淋しい」として使い分けており、かつ、本曲での「淋」の文字の選択については「魚」にかけて「氵（さんずい）」の「淋」を使ったともしていて、当楽曲の「さみしい」という読みと「淋」の文字との選定理由が複合してもいる。
1990年1月25日にWink版と同じくポリスターから発売された、YOO YOOによる本曲の英語カバーのタイトルは、及川の読み方が踏襲され「SAMISHII NETTAIGYO」となっている。
なおJASRACでは、2018年の時点では「さびしい」の読みで登録されていたが、2025年現在では「さみしい」が正題の読み、「さびしい」が副題の一つの読みとして登録されている。
淋しい熱帯魚 エピソード
笑わないとされるWinkのメンバー、鈴木早智子と相田翔子が両名とも、1989年8月10日(木)放送の『ザ・ベストテン』（TBS系）において笑いを噛み殺しながら表題曲を歌ったため、その後もTBS系のテレビ番組で取り上げられることがある。Winkの二人が語る笑った理由のうち、相田のものは、その都度、複数ある理由のうちの一つを話しているのか、以下の通り一定していない。
①『思い出のザ・ベストテン』（TBS系、1991年6月30日(日)放送）
鈴木早智子：「急に本番前からちょっとなんか可笑しかったんですよ。（中略）意味もなく急に可笑しくて。なんか一人がやっとこう落ち着いた時に一人が笑ってってまた続いちゃって、やっと落ち着いたらまた笑っちゃってって感じで。なんか、どうにか笑わないように頑張ったんですけど、なんか、ちょっと笑っちゃったら笑いが止まらなくなっちゃって。もうすごい大変なことしちゃったなあって。あの、そのあとすごい叱られたんですけれども。」
②『ジョブチューン アノ職業のヒミツぶっちゃけます!』（TBS系、2017年9月30日(土)放送）
淋しい熱帯魚 エピソード
相田翔子：（司会の一人名倉潤より笑った理由について尋ねられ）「ミラー扉の裏で、あの、本番直前に、いつも緊張してる、二人。で、早智子が、本当に、ドアが開く直前に、『胃がかゆい』って言ったんですね。なんかこう、もう、二人で緊張して、『どうしよう、どうしよう』って言って。」「『胃がかゆい』って言って、『ああ、そうなんだ』って思って。歌い始めたら、『胃がかゆい』ってどういうこと？」
なお、鈴木は、自著で、『思い出のザ・ベストテン』において相田が話したチェッカーズに関する発言を、自身の発言のごとく記し、その内容を「嘘」としつつ、前記番組で自身が語ったものとほぼ同じことを述べており、「あまりの忙しさ」による「疲れすぎ」がその原因だったとしている。
イントロの最初が2拍少なくなっている（正確には三拍目から始まっている）が、これはデモテープの記録されない箇所に一拍目と二拍目が入っていたが、編曲担当の船山基紀が面白がってそのまま採用した。
淋しい熱帯魚 テレビ番組における歌唱
※ 在京キー局のテレビ番組の放送日は首都圏のもの。地方の系列局の放送日は異なる場合がある。
淋しい熱帯魚
「衣装」欄は1989年のみ記載
「衣装」欄の記号：Ａ＝「パナソニック・ヘッドホンステレオS-TYPE」のCMにおけるものと同じ、鈴木早智子が白色、相田翔子が黒色の衣装、Ｂ＝PVの前半部のものを若干アレンジした衣装、Ｂ´＝PVの前半部のものをアレンジした、鈴木が赤色と黒色、相田が青色とピンク色の衣装、Ｃ＝鈴木が紫色、相田が金色のスパンコールの上着の衣装、Ｄ＝白い衣装、Ｅ＝その他（「備考」欄参照）
背中まで500マイル
淋しい熱帯魚 映画における歌唱
淋しい熱帯魚
曖・昧・Me（ワニブックス＝横山博人プロダクション、監督：佐藤闘介、1990年4月28日公開；DVD版、ジェネオンエンタテインメント、2005年4月22日）- WinkがWinkとして出演し、同デュオのコンサートのシーンで本曲を歌唱。
淋しい熱帯魚 テレビCMにおける使用
※ 楽曲のみならず振付のパロディも含む。
淋しい熱帯魚
淋しい熱帯魚 テレビCMにおける使用
パナソニック ヘッドホンステレオS-TYPE（松下電器産業、放送開始：1989年4月中旬、撮影：1989年4月8日、企画制作会社：電通・電通プロックス 、演出：木村草一 ）
Winkがプロモーションビデオ風に、お互いの胸に手をあてて本曲をワンフレーズ歌う。
WONDA ショット&ショット - 新幹線パーサー篇（アサヒ飲料、放送開始：2005年4月16日）
相田翔子が新幹線のパーサー役に扮し、CMオリジナルの振付で本曲の替え歌を歌う。なお、本来このテレビCMには、同商品のテーマ「止まらない」にちなみ、「愛が止まらない 〜Turn it into love〜」が使用される予定だったが、諸般の事情により「淋しい熱帯魚」に差し替えられたという経緯がある。
虫コナーズプレートタイプ - ベランダ篇（金鳥、2009年）
「80年代アイドルユニット」をテーマとし、出演者が「大魔神ポーズ」の振付を踊る。
虫コナーズ - 「落とし穴」篇（金鳥、2014年）
五月みどり・中尾ミエ・木野花がダンスを踊るが、振付に「大魔神ポーズ」が含まれる。
日清焼そばU.F.O. - 淋しい熱帯魚 篇（日清食品、放送開始：2018年6月25日）
本曲のMVのパロディであり、内田裕也が出演。
UQモバイル - 「家族でUQモバイル」篇（UQコミュニケーションズ・UQモバイル沖縄、放送開始：2020年3月1日）
「UQ三姉妹」（深田恭子・多部未華子・永野芽郁）と、「ピンクガチャ」・「ブルームク」が本曲の替え歌にあわせてダンスを踊る。振付の監修は原曲の振付師と同じ（香瑠鼓）。
ヌクアロファ
ヌクアロファ（Nukuʻalofa）は、人口約21,000人のトンガタプ島に位置するトンガの首都。
コプラ、バナナ、バニラ、民芸品などを輸出する。
ヌクアロファでは英語が通じる。
ヌクアロファにはトンガの国民の約30%が住んでおり王宮や教会が集中している。なお、標準時はUTC+13:00である。
2006年に暴動が発生し、ビジネスエリアの多くが破壊された。
ヌクアロファ 歴史
トンガに伝わる神話の中にヌクアロファの起源についての言及が見られる。それによればヌクは住居を、アロファは愛をそれぞれ表すとされる。
街の興隆は以下の説話に端を発する。6代目のトゥイ・ハタカラウア（Tuʻi Haʻatakalaua、聖なるトンガの王すなわちトゥイ・トンガ（Tuʻi Tonga）の名において日々の暮らしをつかさどる王）であるモウンガトンガ（Moʻungatonga）は、末の息子であるンガタ（Ngata）、後の1代目トゥイ・カノクポル（Tuʻi Kanokupolu）を知事としてヒヒフォ（Hihifo、トンガタプ島東部）に送り込む。当時ヒヒフォはトゥイ・トンガ、トゥイ・ハタカラウアも持て余していた地であり、これはンガタにとって過酷な命令であった。彼の前任者はヒヒフォの酋長や人々によって殺されており、ンガタには命の危険を感じるだけの十分な理由があった。
ンガタはおじのヌク（Nuku）、最年長のいとこのニウカプ（Niukapu）をはじめとする主に父方の親戚を引き連れてムア（Muʻa、旧首都）を発った。カヌーが岸を離れると彼らは、トンガを捨ててンガタの母の故郷であるサモアへ逃げるべきではないかと話し合う。結局トンガを捨てることはしなかったが、ヒヒフォ上陸のための準備のためにムアとヒヒフォの中間地点に位置する湿地帯へと上陸した。
ヌクアロファ 歴史
ンガタとヌクとニウカプは3人の体をむしろで覆い隠し、3つの頭を持った大男を装ってヒヒフォに上陸した。この説話がウルトル（ʻUlutolu、3つの頭の話）のもとになり、そしてハア・トゥイ・カノクポル（Haʻa Tuʻi Kanokupolu）すなわちトンガ3番目の王統が始まる。そして彼らは沼地をヌクアロファと名づけた。
1777年6月10日、ジェームズ・クックがこの地を訪れた際に停泊地についての記録を残している。その記録と彼の記した地図から、停泊地がヌクアロファであったことが確認できる。
午後2時、我々はついに予定されていた場所にたどり着いた。とても気持ちのよい場所で、南東にはTongatabooの海岸を臨み、東と北東には小さな島が2つ浮かんでいる。われわれは岸から3分の1マイル（500m）、水深10尋の泥のような海底に碇を下ろした。
ヌクアロファ 歴史
クックはこの旅の中でヌクアロファ（Nukualofa）という語を表記の揺れも含め一度も用いていないが、停泊地の東にある島、パンガイムツについて記録の中で触れている。また、彼はカヌーでムア（Mooa）という島を訪れたとも記録している。ムアはパウラホ（Paulaho）と偉大な男たちが住んでいた島である。パウラホの家は船から500メートル離れた岸に位置していた。彼の地図によればシーシア（Siesia）地区、現在のヌクアロファ東部に上陸し滞在していたようである。これによりクックはヌクアロファ湾を描写した最初の地図を残した。
ヌクアロファという呼称に関する最初の記録は1810年に出版されたトンガについて記された初めての書物に見ることができる。この書物はロンドン・ミッショナリー・ソサイエティの宣教師、ジョージ・ベイスン（George Vason）によるもので、彼は1797年にトンガに上陸している。彼はその到着に関して以下のように記している。
碇を下ろす間もなく、我々の船は近隣の島々からわらわらと押し寄せてくる原住民に囲まれた。その地、すなわち我々の船から臨む岸はNoogolefaと呼ばれており、Bonghy-moddooと呼ばれる島の近くに位置している。こちらの島は、本島から離れているために原住民の好奇心に煩わされることがないという理由で先駆者たる探検家たちがテントを張った島だ。
ヌクアロファ 歴史
これがNoogoollefaというスペルで言及されたヌクアロファに関する最初の記録になっている。ベイスンはまたパンガイムツをBonghy-moddooとつづっている。トンガ語の表記法は1826年から1827年かけてに整備されることになる。
ベイスンに続きウィリアム・マリナー（William Mariner）も1817年に出版された著書の中でヌクアロファに触れている。これはマリナーがフィナウ・ウルカララ（Finau ʻUlukalala）の養子としてこの地にとどまっていた1806年から1810年の経験をまとめたものである。その中で内乱と、最終的にウルカララの手に落ちることとなるヌクアロファの包囲について記されている。
続いて1826年4月、タヒチのロンドン・ミッショナリーの宣教師2名が拘禁された記録が残っている。これがヌクアロファに関する3番目に古い記録となる。1826年3月、ミネルヴァ教会の4名がフィジーを目指しタヒチを発った。しかしトンガのヌクアロファにてトゥポウ（すなわち即位後のアレアマトゥア）により彼らの計画は阻まれることになった。デイヴィス（Davies）によれば、タヒチ人はトンガタプに拘禁された。
ヌクアロファ 歴史
トゥポウを名乗る首長が彼らの前進を拒んだ。この首長の言うところによれば、彼はラゲバ（Lageba）に滞在したことがあり、トゥイナウ（Tuineau）すなわちレゲバの首長と友人であるという。そしてそれを理由に、この首長はフィジーの首長に贈る予定であった品々の所有権を主張した。
1827年、メソジストの宣教師がヌクアロファに着任すると当地のキリスト教を大いに後押しする。するとヒヒフォ、ハハケ（Hahake）で迫害を受けたキリスト教徒がヌクアロファに逃げこむようになった。ヌクアロファの王トゥポウの支援もあり、ヌクアロファはトンガにおけるキリスト教の拠点として拡大を始めた。
トンガにおける宣教師ら記録は1842年バテレ・セベロが到着すると最終段階を迎えた。彼は1842年にヌクアロファに到着、ウェズリアン教会からソサイア（Sosaia）として洗礼を受けたトゥイ・カノクポル・アレアマトゥアに謁見した、と記している。
この宣教師たちの到来は結果として砦を持った小さな村に過ぎなかったヌクアロファをトンガ王国の中心地へと発展させる一助となった。
これら最初期の文献に記録された彼らの居留地は順に、Noogollefa (1797年)、Nioocalofa (1806年)、Nukualofa (1826年、メソジスト教会)、Noukou-Alofa (1842年、フランスカトリック司教)となる。宣教師がヌクアロファ以外の地に拠点を構えたという記録は残っていない。
ヌクアロファ 気候
ケッペンの気候区分では熱帯雨林気候（Af）に属する。
ヌクアロファ 交通
ヌクアロファはトンガの交通の要衝となっている。
バスは中心街に隣接するヴナ通り（Vuna Road）の中央バスステーションに発着する。個人で運行されており、運転手は自分でダイヤを決めている。運賃は行政により固定されていて学割が存在する。基本的に定員いっぱいまで乗客を乗せる。いくつかの学校や大きなホテルは自前のバスを走らせている。
市内には無数のタクシーが走っており、こちらも個人で運行されている。自動車を所有している市民の多くが副業として空いた時間にタクシー業務を行っている。運賃は行政によって決められている。多くの家庭が自動車を所有していて、自転車を交通の手段にしている者は少数にとどまる。現在トンガ国内で運行されている鉄道、路面電車は存在しないが、かつては入り江から埠頭まで狭軌鉄道が走っていた。そのためにレイルウェイ・ロードという名の通りがある。
ヌクアロファ 交通
ヌクアロファ港はこの島で唯一の水深の深い港であり、それがこの地を首都として定められた理由でもある。1977年の地震によって破壊されるまではヴナ埠頭が長年にわたって国際港として機能していた。その後マウファンガ（Maʻufanga）により大きな港が建設され、女王サローテにあやかってクイーン・サローテ埠頭と名づけられた。これら2つの埠頭は42とナンバリングされ、漁船やフェリーの間で使われている。この埠頭がこのトンガタプ島と他の島々をつなぐハブ港として機能している。エウア島へは日に2便、ハアパイ諸島とヴァヴァウ諸島へは週に2便が運行されている。これら定期便は企業により運行されている。ノムカ（Nomuka）やエウエイキ（ʻEueiki）といった小さな島々へは個人の船が不定期の運航をしている。
空の便はトンガタプ島の南部、ヌクアロファから35キロ離れたファアモツ国際空港が担っている。
クリスチャン・ベール
クリスチャン・チャールズ・フィリップ・ベール（Christian Charles Philip Bale, 1974年1月30日 - ）は、イギリス出身のアメリカ合衆国の俳優。主にハリウッドで活躍している。身長183センチ。