hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ちくわぶ 詳細
グルテンを多く含んだ強力粉を原材料として使用し、これに水と少量の塩を加えて何度も練り上げ、コシを出す。これを切り分けて何度も引き延ばすことで、グルテンがまんべんなく結合される。延ばした生地はしばらく寝かせて組織を安定させた後、「巻き付け」の工程に入る。生地を巻き付けては引き伸ばすことにより、断面は何層にも重なる構造となる。これを型に入れて25分ほど高温で茹でて高温のうちに型から抜き、水を吸わせて柔らかくすることで完成となる。これによりだんごやすいとんを煮詰めたようでありながら強いコシのあるモチモチした食感となり、外側に歯車のようなギザギザが付いた竹輪のように穴が空いた形状となる。製造工場で直接売られる場合はこの状態のままで売られるが、店舗へ出荷される場合は真空包装が施される。
もちもちの食感を楽しむ食材であり、煮る前に一度下茹でを行うことで、粉っぽさが抜けて食感が向上するという。少量の塩以外の調味料が使用されておらず、ちくわぶ自体には味がないためだし汁の味をよく吸わせて食べる。おでん以外ではすき焼きや鍋物に入れたり、団子代わりにきな粉をまぶしたり、しるこなどの具として用いられることもある。
ちくわぶ 詳細
おでん種として用いる際、主食という認識で口にする人もいる。軟らかく煮込まれてさまざまな素材の味が出たつゆを吸ったものが好まれており、吸い込ませるつゆにも十分にうま味が必要とされる。クタクタになるまで煮込んだものを好む人もいるが、煮込み過ぎるとでんぷんが溶け出してつゆが濁ってしまうため、家庭料理以外では浅めに煮られることが多い。
単体では味のない食べ物のため醤油を入れた出汁等味の強い煮汁と合う、西日本で使われる昆布だしのおでん汁では味が薄いため食べられていない地域となったと考えられている。
絶海中津
絶海中津（ぜっかい ちゅうしん、建武元年11月13日〈1334年12月9日〉 - 応永12年4月5日〈1405年5月3日〉）は、南北朝時代から室町時代前期にかけての臨済宗の禅僧・漢詩人。道号は絶海のほかに要関、堅子、蕉堅道人など多数ある。中津は諱。義堂周信と共に「五山文学の双璧」と併称されてきたが、20世紀後半から義堂より詩風の高さを評価され、五山文学ひいては中世文芸史の頂点を為すと論じられている。
絶海中津 経歴
建武元年（1334年）11月13日、土佐国高岡郡津野（高知県高岡郡津野町）を支配していた豪族・津野氏の一族として生まれる。義堂周信とは同郷である。貞和4年/正平3年（1348年）に上洛して天竜寺に入った。観応元年/正平5年（1350年）に剃髪する。そして翌年に師匠である夢窓疎石が死去するまでは、その側に仕えたといわれる。
夢窓疎石死後の文和2年/正平8年（1353年）に建仁寺の竜山徳見のもとへ赴き、同じく徳見の門下にあった義堂周信と共に教えを受けた。しかし翌年に竜山が南禅寺に移ったため、新たに赴任してきた大林善育のもとで教えを受け、そのもとで湯薬侍者を務めた。それから10年後の貞治3年/正平19年（1364年）に鎌倉へ赴き、そこで建長寺の青山慈永のもとに入った。そこでは蔵主・焼香侍者を務めた。翌年5月に同郷の周信が相模の善福寺に入院しようとしたときには、その衣鉢侍者を務めている。
絶海中津 経歴
応安元年/正平23年（1368年）2月には明に渡海し、杭州の中天竺寺に入った。その後も霊隠寺、護聖万寿寺などに赴いて用貞輔良ら明の高僧らと出会い、これらの教えを受けた。洪武9年（1376年）には明の太祖である洪武帝（朱元璋）から謁見を許されている。洪武11年（1378年）に日本に帰国した。この明への渡海では多くの高僧らと出会ったことで、俗的詩文の風と四六文の技法を身につけたといわれている。また、このような明への渡海は、かつての師匠である夢窓と同じく、日本における政治家や武将たちからも一目を置かれる存在として見なされるようになった。
絶海中津 経歴
帰国後は天竜寺の性海霊見のもとに身を寄せ、康暦2年/天授6年（1380年）には建仁寺にいた義堂周信と再び会見する。同年、播磨守護として勢威を振るう赤松則祐より播磨法雲寺の住持として招聘されたが、絶海はこれを謝絶して則祐には汝霖良佐を推挙し、自らは甲斐慧林寺に赴任することにしたのである。永徳2年/弘和2年（1382年）に将軍・足利義満より上洛を命じられ、翌年9月に上洛する。義満は安聖寺（中陰道場）をどかせて鹿苑院を創建し、そこに絶海を住持として赴任させた。しかし中津は義満と次第に対立し、至徳元年/元中元年（1384年）6月に摂津に退去した。さらに義満の追跡を受けたため、翌年4月には有馬温泉にある牛隠庵に逃れている。しかし同年7月、細川頼之の招聘を受けて讃岐に渡り、そこで宝海寺を開いた。また、このときに師匠・疎石の遺跡といわれる土佐の吸江庵を再興している。
至徳3年/元中3年（1386年）2月、義満は絶海を許した上で再びの上洛を命じる。同年3月に義満と謁見した絶海は、等持寺に入った。明徳2年/元中8年（1391年）には北山等持院に移り、翌年10月には相国寺住持となり、応永元年（1394年）には等持院に再び戻った。これら一連の激しい動きは、明徳の乱などの戦乱や義満との対立が原因ともいわれている。
応永元年9月に相国寺が焼失すると、その復旧に努めた。その功績から応永4年（1397年）2月に再び相国寺の住持として再任されるが、翌年には辞して鹿苑院院主となり、さらに僧録をも兼務し鹿苑僧録として五山や臨済宗寺院の統括を行った。応永6年（1399年）に起きた応永の乱においては、将軍義満に反旗を翻した大内義弘の陣へ義満の命を受けて説得に赴いている。応永11年（1404年）に辞して隠退し、応永12年（1405年）4月5日に死去した。享年72。
絶海中津 絶海中津と洪武帝　二人の詩の唱和 それと大慧派
永和2年 (中国の年号洪武9年) (1376年)、入明中の絶海は、洪武帝に召見され、日本の熊野の徐福遺跡について洪武帝と詩の唱和を行っている。絶海の詠んだ詩は次の通りである（『蕉堅藁』）。
『熊野峰前、徐福の祠
満山薬草、雨余に肥ゆ
只今海上は波濤穏やか
万里の好風須からく早帰すべし』
これに対して、洪武帝は、
『熊野峰は高し、血食の祠
松根の琥珀もまた応に肥たるべし
当年、徐福は僊薬を求め
直に如今に至るまで更に帰らず』
と詠じた。
徐福は、中国秦の時代に、始皇帝の命により不老不死の薬を得るため東海へ船出したといわれている人物である。和歌山県の新宮市には渡来した徐福の墓と伝えるものもあるが、この伝説がこの時期すでに日明両国で広まっていたことがわかる。
絶海中津は、このように明皇帝と極めて親しい関係にあった。
絶海中津 絶海中津と洪武帝　二人の詩の唱和 それと大慧派
また絶海は明代禅宗界で一大勢力となった大慧派の禅僧らとも親しい関係になった。入明して、杭州中天竺寺においては季潭宗泐（笑隠大訢法嗣）に師事し、その会下で焼香侍者や蔵主の職をつとめている。絶海中津の道号である「絶海」も季潭の命名によるものであった。そして法脈上の関係にとどまらず、帰朝に際しては、季潭を通じてその師である笑隠大訢の蒲室疏法を伝授され、これがわが国の五山文学における四六文流行の先駆けとなったことなと著名な事実である。大慧派法脈との親交には深いものがあった。五山文学において、絶海中津の門下から用剛乾治・西胤俊承などを輩出した。
絶海中津 評価
足利義満・足利義持などの二代の将軍をはじめ、多くの有力な守護大名、また朝廷においても伏見宮栄仁親王らの帰依を受けた人物で、その存在は当時の仏教界でも大きく、義堂と並んで臨済宗夢窓派の発展に寄与したということで評価は高い。
四六文の作法を明から日本へ伝え、五山禅林に流布させた。
後小松天皇や称光天皇らも中津に帰依した人物の一人であり、その死後に前者は仏智広照国師、後者は聖国師という勅命による追贈を行なった。また、『絶海和尚語録』や『蕉堅藁』（詩文集）などの著作が伝わっている。
共感覚
共感覚（きょうかんかく、シナスタジア、英: synesthesia, 羅: synæsthesia）は、ある1つの刺激に対して、通常の感覚だけでなく 異なる種類の感覚も自動的に生じる知覚現象をいう。
例えば、共感覚を持つ人には文字に色を感じたり、音に色を感じたり、味や匂いに、色や形を感じたりする。複数の共感覚を持つ人もいれば、1種類しか持たない人もいる。共感覚には多様なタイプがあり、これまでに150種類以上の共感覚が確認されている。
英語名「synesthesia」は、ギリシア語で「共同」を意味する接頭辞「syn-」と「感覚」を意味する「aesthesis」から名づけられた。感性間知覚とも。
共感覚 概要
女性の高い声を「黄色い声」などと言うように、人類、あるいは特定の環境・文化において 複数の種類の感覚を結びつける比喩的習慣は広く存在するが、共感覚はそのようなものと直接は関係しておらず、共感覚を持たない人には感じられない上述の数字に色を見るなどの感覚を、主観的な知覚現象（クオリア）として生々しく感じている。
共感覚は五感のような基本的な感覚の種別に関してだけではなく、感情や単語や数などに関して起こることもある。共感覚者の間での複合した知覚の関係に相関は認められていない。
例えば、ある人がある文字を青く感じたとしても、他の共感覚者が同様に感じる傾向があるとは限らない。
共感覚を手がかりに主観的な心の世界と、客観的な脳との関係を深く探る手がかりとしようとする研究が継続的に行われている。
赤ちゃんにおいては視覚、聴覚、味覚、触覚、嗅覚等の異なる種類の感覚が未分化な知覚を生み出しており、通常その後の成長による感覚の発達にともなう脳の結合の変化によってこうした共感覚は失われていくとされる。この場合、成人して共感覚を保持している人は発達の過程で何らかの理由で脳の異なる部位への結合が保たれ、これらの複合した知覚もそのまま保たれているとする説もある。
共感覚 概要
共感覚の中でも、音楽や音を聞いて色を感じる知覚は「色聴」といわれる。絶対音感を持つ人の中には、色聴の人がいる割合が高い。
また、色聴 は共感覚の中で一番発生率が高いと報告されている。
色を感じる音にも様々なものがあり、音程、和音、単語、または音楽自体が聴こえることもある。
似たような感覚として「音視」というものもある。これは色に形や音が聴こえるという色聴とは反対の感覚である。
共感覚 共感覚の基準
共感覚は時には神経の病気と見なされることがあるにもかかわらず、DSM（精神障害診断便覧）やICD（国際疾病分類）にも掲載されていない。その理由は、共感覚が日常生活を送る上で問題を引き起こすことがないとされているからである。確かに、共感覚を持つ人（以下「共感覚者」）にとっては、日常で当たり障りがないことが多い、むしろそれを快適だと感じる人さえいる。色覚異常（色盲）や絶対音感などと同様、共感覚は本来受容器が受け取った情報を違った知覚として認識する症状である。今日まで、共感覚とそのほかの神経系の病気、または精神的な病気の関連性をはっきりさせている報告はない。
かつては共感覚で感じる知覚は共感覚者によって異なるとされてきたが、最近の研究では、多くの被験者を対象にした実験の場合、知覚にいくつかの共通点が見られることが分かった。例えば、聞こえた音に色が付いて聞こえるサウンド・カラー共感覚（sound-color synesthesia：色聴）保有者の集団実験では、高い音ほど明るい色に見えるという傾向が見られた。
共感覚 共感覚の基準
また黒字の文字を見ても別の色に見えることがあるグラフィーム・カラー共感覚（grapheme-color synesthesia：書記素色覚）保有者の集団実験では、やはりある文字には似たような色を感じる傾向があることがわかった。ところが、ある傾向が見られることは確かだが、あらゆる種類の共感覚があり、いずれの共感覚にしても個人によって誘因や症状の度合いは異なることも分かっている。
この多様性のせいで、個人のもつ共感覚を定義するのは容易なことではないし、彼ら自身、自分の持っている感覚に名前が付いていないことに気付いていないことが多い。
神経学者のリチャード・E. シトーウィックは、共感覚の診断のために用いる基準を以下のように決定した。
シトーウィックは、空間の広がりを見据えた実験を提言したが、最近の多くの研究はこれを正しくないとしている。例えば、共感覚者の中には文字の色や、単語の味が「わかる」のであり、実際に視覚器や味覚器で感じているわけではないのである。
共感覚 共感覚の経験
共感覚者は、他の人がそれをもっていないことを知るまで、自身の体験が特別なことだと感じないことが多い。一方でその共感覚を隠している者も多い。共感覚の自意識的な、また言葉では表現し難い性質は人にとっては異常だと感じられる。無意識的で一貫した性質、つまり共感覚で受け取る感覚に人為的な変化がないことは、共感覚を本当の経験だと言うことを実証している。メディアの中には共感覚を精神的な病気あるいは神経障害だと表現するものもあるが、共感覚者の多くはそれをハンディキャップだとは感じていない。
ただし、共感覚は精神に負担が掛かりすぎている人もいるという報告もある。逆に、大半のメディアは「隠れた感覚」さらには「神に与えられた感覚」として表現しているし、共感覚者はそれを失いたくないと感じるものが多いという。
共感覚者の多くは子供のころに他人とは異なる隠れた感覚に気づく。そして彼らは自然とその感覚を日常生活に適用させていく。また、共感覚で人の名前を覚えたり、電話番号を覚えたりすることに使うこともあれば、暗算に利用することもできる。しかし同時に、絵画、映画などの視覚的な作品や音楽を創造する上での困難になることさえある。
共感覚 共感覚の経験
共感覚という現象はいくつかの共通感覚をもとに定義付けられたものではあるが、個人的な経験に着目すると共感覚とはいっても実に多様性がある。この多様性については共感覚についての研究が始まって初期のころに知られていたが、最近の研究によってそのことが再評価されてきた。
黒で印字された1つ1つの文字（書記素）がフォティズム―色を認知する際に使用する高度な感覚―を生み出す刺激を促すという書記素色覚に関する研究で知られるMike J. Dixonらが着目したのは、
フォティズムを外部からの刺激として感じ取る共感覚者と、内部の視覚（平たく言えば心の目）で感じ取る共感覚者がいるということだ。Mike J. Dixonらは前者を、「刺激を投影する者（プロジェクター）」、後者を「刺激から連想する者（アソシエイター）」と表し、アソシエイターの方は 彼らの感覚を性格に定義づけるのに、彼ら自身の主観的な感覚のみならず ストループ効果 を取り入れた作業の結果も考慮に入れなければならないことを明らかにした。加えて、書記素色覚者は色というものを強く感じ、知覚を用いた作業には総じて知覚的な強調をしてしまうという。また、中には母音にもっとも色を感じ取る者もいれば、子音のほうに色を強く感じる者もいる。
共感覚 多様性
共感覚はよく似た2つの感覚的 または知覚的な様相の間に生じる。大変多くの共感覚の形態を扱う上で、この研究分野には以下に示す表記法を用いて共感覚を表現する取り決めがある。共感覚を誘発する因子、つまり外界からの刺激をxとし、生じた感覚をyとして、x→yで表す。
たとえば、文字や数字などの書記素(graphem)を知覚して色(color)を認知する場合はgrapheme→color synesthesia（書記素色覚）と表記する。
同様に、音楽や音声(tone)を知覚したときに色や動き(movement)を感じる場合はtone→(color, movement) synesthesiaと表記する。
ほぼすべての知覚と感覚の組み合わせが起こりうるが、いくつかには共通性が見られる。
書記素から色を感じる共感覚
書記素から色を感じる共感覚、つまり書記素色覚を持つ者の間でたいてい共通していることは、書記素（文字）に影がある、または色を帯びているということである。
共感覚 保持者の割合が高く、活発に研究されている共感覚
世界中の共感覚者の最多数を占める。
結びつきの傾向の1つに、アルファベットのAは赤と言う人が多いとか、数字の0は白だと言う人が多いといった、特定の文字が 特定の色に結びつきやすいということが知られている。他にもBは青（Blue）、Yは 黄色（yellow）になりやすいといった頭文字によるプライミング効果（呼び水効果）が確認されている。
日本人の共感覚者の存在は、それ自体が、共感覚が先天的・遺伝的要因と環境的・文化的要因との輻輳（ふくそう）によるものであることを物語る。なぜならば、アルファベットのみを母語の表記に用いる欧米の共感覚者は、それら数十文字に色が見えるというだけで共感覚者と断定されている。
しかしながら、仮名、漢字、アルファベットを併用する日本人であっても、多くの日本の共感覚者は、かなやアルファベット（表音文字）に対する共感覚のみを訴え、数万もある漢字の全てに色が見えると訴える人は極めて稀である。さらに、形が異なるひらがなとカタカナとでは、読みが同じであれば（「あ」と「ア」など）同じ色に見えると訴える日本人共感覚者がほぼ100%である。このことから「文字→色」の共感覚は、そのほとんどが、文字の形状に音声を対応させる抽象的能力が可能になる年齢以降に身に付いたものであるということができる。
共感覚 保持者の割合が高く、活発に研究されている共感覚
ところが、かな・アルファベットだけでなく、あらゆる漢字や世界の文字の、どれを提示しても即座に色を答え、しかもいかなる文字を再び提示しても、全く間違えない（前回と異なる色を答えない）日本人共感覚者が、ごく少数存在する（例：漢字の共感覚色を一年かけて記録した日本人男性の例）。
例のように、実際には、保持している共感覚の全てが先天性のみによって発現していることが確認されうる日本人共感覚者は、極めて稀であると考えられる。
欧米の共感覚者の場合、あらゆる物の形状（音声に左右されない表意文字）に先天的に共感覚を有しているのか、それともアルファベットのみに色を知覚しているのかを、文字に色が見える共感覚からだけでは検証できないことになる。従って、実際には現在の欧米的な共感覚研究は、膨大な文字や風景・物体の形状に色を知覚しているような稀有な共感覚者の知覚の実態を淘汰している可能性がある。
色聴と呼ばれ、日本にも専門の研究者が存在する。
色聴の中にも、話し言葉や人の声に色を感じる人や、音楽に色を感じる人などさまざまなタイプがあり、また同じ音楽でも、単音・和音・調・リズムなど、色を引き起こす音楽要素は共感覚者によって異なる。
共感覚 保持者の割合が高く、活発に研究されている共感覚
高調波成分が増えると色の彩度が上がり明度が下がることと、音高について、音高が上がると色の明度が上がる傾向にある。
色聴は 音楽から生活音までと音源の幅が広いため、共感覚のタイプも多様である。
また、絶対音感との相関は、現時点では確認されていない。
数字に色が見える共感覚者であっても、漢数字やサイコロの目に「見える」色が変わらない場合、「数の大きさ」に色を感覚していると言える。この派生で数に触感を覚える共感覚もある。
ドイツの人間コンピューター、リュディガー・ガムは、数の触感を使って桁の大きな階乗計算を行なっている。
日本人でも割合は比較的高いと考えられるが、欧米の統計では、文字に色が見える共感覚に次ぐ位置を占める。洋の東西に極端な差がある共感覚の1つ。
人の容姿、性格、感情に色を感じるタイプの共感覚である。オーラと同一視する向きがあるが、検証されたわけではない。
単語を聞いたり見たりした時、味を感じるタイプの共感覚である。共感覚人口の 0.2％がこの共感覚を持っていると推定されている。
何かを味わうと手に形を感じるといったケース。
共感覚 保持者の割合が高く、活発に研究されている共感覚
文字や数字に、性格や 性別を知覚するタイプの共感覚である。
この共感覚を持つ人は、特定の単語や音を聞くと、体の特定の部分に触れたように感じたりする。
色を見ると音を感じる共感覚である。色聴と比べると、その割合は10分の1以下である。
順序性のある数字やアルファベット、曜日、月日などが、空間的な数直線として配列されているように感じられる。
ミソフォニアは、特定の音によって否定的な経験（怒り、恐怖、憎しみ、嫌悪感）が引き起こされる神経障害である。
サイトウィックは、ミソフォニアは共感覚に関連している、または多種多様な共感覚に関連していると示唆している。
エーデルスタインと彼女の同僚は、異なる脳領域間の接続性および特定の症状に関して、ミソフォニアを共感覚と比較した。
彼らは「聴覚皮質と辺縁系構造との間の接続の病理学的歪みが何らかの形の音と感情の共感覚を引き起こす可能性がある」という仮説を立てた。
神経系は常に「覚醒状態が強化された」状態にあり、音に対する異常な反応がより一般的になる。
共感覚 保持者が極めて少ない共感覚
第三者が対象者に触れているのを見て自分が対象者に触れているのと同じ触覚が生じたり、第三者が対象者に触れられているのを見て自分が対象者に触れられているのと同じ触覚が生じたりする共感覚は、特にミラータッチ共感覚と呼ばれる。第三者を介さずに、対象者の身体部位を目視しただけでその部位に実際に触れたのと同じ触覚が生じるケースもあるが「ミラータッチ」という呼称は相応しくないことになる。
また、第三者が非人間（物体や動植物）であるケースもあるが、これも「ミラー」とは言えない。
すなわち「ミラータッチ」という呼称は、他の人間を介在させてまた他の人間を触る（他の人間の身体を自分の身体であるかのように借りる）共感覚に与えられるものである。
これに該当しない例外については、今後新たに呼称が与えられる可能性もある。
男性の中には、ミラータッチ共感覚が女性に対してしか起こらない者がいる。これらの男性は、第三者や物体が女性に触れて（触れられて）いる光景を目視するだけで、その女性に触れている（触れられている）触覚を生じる。（日本人男性の報告例）
共感覚 保持者が極めて少ない共感覚
これらミラータッチ共感覚者の訴える特異な感覚の存在は、いくつかの実験によって確認されている。
例えば、Michael J Banissy & Jamie Ward らによる実験では、頬への刺激を用いて「実際に触れていない頬を触れられたと答えるエラーが、ミラータッチ共感覚者において頻発する」ことを検証した。
ミラータッチ共感覚によって生じる触覚は、対象者や物体に物理的に接触した場合と同じものであると感じられるにもかかわらず、多くの場合、自我と他我との区別、物理的接触と共感覚的接触との区別への理解が失われることはない。
点滅する光や動いている物体などを見ると、音が聞こえる共感覚である。
共感覚 メカニズム
共感覚がどのようにして起こるかというメカニズムに関してはさまざまな議論があるが、残念ながらまだ現時点では十分に解明されていない。
異なる感覚部位の間に、共感覚固有の強い神経結合があるというものである。
実際ロウらによって、色字共感覚において数字の知覚部位と色知覚野の間に強い神経繊維が存在することが明らかになっている。
また発生メカニズムとして、新生児期の刈り込み （pruning）の失敗による未分化説がある。生後3ヶ月までの赤ちゃんには、異なる感覚の間に神経結合があり、3ヶ月を過ぎると成長過程において神経経路が刈り込まれる。
この経路が残された人に、共感覚が発現するという考え方である。
この仮説は、生まれた時には万人が共感覚を持っていたという魅力的な仮説である一方で、色字のようなシンプルな共感覚は説明できるが、色聴のような（視覚野と聴覚野の）離れた部位間の混線を説明するには十分でないという欠点がある。
共感覚 メカニズム
異なる感覚を統合するTPJ（Temporo-parietal junction）という部位があって、通常はTPJからもとの低次感覚部位へ信号が流れないように抑制されているが、何らかの原因によって抑制が低下して、本来流れない別の感覚経路へ信号が流れてしまうというメカニズムである。この考え方であれば、色聴共感覚のような、感覚間で生じる高次の共感覚を説明できる という意味で有望視されている。
脳の可塑性というのは、一度できた神経結合を変更する能力のことである。可塑性が少なければ、文字型のマグネットなどによって、一度刷り込まれた文字と色の結びつきの情報が残って、固定してしまうという説明ができる。はっきりとした原因はよく分かっていない。
共感覚は知覚現象であり、第三者がそれを確認することはできないため、原因の解明は非常に困難であろうとされる。
共感覚 薬物と共感覚の関係の研究
アメリカやイギリス、オランダなどにおける共感覚の研究では、一部の薬物（LSD、シロシビンなど）が共感覚を誘発することが報告されてきた。
ただし、共感覚研究の中心地であり、薬物と共感覚の関係についての研究が最も進んでいるこれらの国々においても、多くの場合、違法薬物を摂取した者による偶然の共感覚体験や変性意識体験の報告（研究者による取材・伝聞）がもとになっているのであり、文字や音の色に関する集団実験と異なり、必ずしも薬物を摂取して（させて）みる集団実験が行われたわけではない。
また、国ごとに法律で規制されている薬物が異なっており、大麻合法国や、（日本では規制対象となっている）一部の麻薬・危険ドラッグ（指定薬物）の合法国において可能な実験は、日本においては不可能である。
従って、日本や他のアジア圏の法規制の厳しい国（中国、フィリピン、インドネシアなど）よりも、大麻・麻薬などに寛容なオランダなどにおいて、共感覚に関する多種多様な知見が得られ、共感覚保有者らのコミュニティが発達している現状がある。
さらに、脳神経系に直接作用する化学物質を含む合法的な食品についても、国や文化によってまったく嗜好や摂取量が異なっている（カフェインなど）。
共感覚 薬物と共感覚の関係の研究
医療用途の覚せい剤についても、各国によって異なる法規制が敷かれている（メチルフェニデートなど）。
このように、「共感覚者」と呼ばれる人々の体験そのものが各国ごとに異なっているのであり、共感覚の研究によって得られる知見や見解にも当然違いが出ることに注意する必要がある。
日本においては、共感覚が生じるとの知見が海外でもほとんどない覚せい剤の使用者の高齢化が進んでいる一方、共感覚を誘発する（共感覚を体験できる）との知見が多く見られる麻薬・危険ドラッグ・その他の指定薬物を使用する若者が増えている。
インターネットの発達により、海外の薬物と共感覚に関する研究から知識を得て、違法薬物に手を染める若者もいる。（危険ドラッグについては、危険性の啓蒙のため、2014年に「脱法ドラッグ」から改名された。）
以上のような事情から、日本においては、大学などにおける合法的な共感覚の集団実験に参加した有志の共感覚者らが協力し合い、麻薬・覚醒剤・危険ドラッグ・指定薬物等による共感覚の出現の知見の有無や、当該薬物の国際条約及び世界各国・日本国の法令等における扱いとの対応などを調査し、公開している団体も存在する。
共感覚 共感覚者であると確証される現在の海外の人物
共感覚者であることを第三者が確証できるほどの極めて具体的な自らの共感覚の例を掲げた著作・芸術作品などの活動が確認できるほか、大学などの研究機関において被験者として検証実験を受けたり、研究者の著作・学術論文中にて引用・言及されており、共感覚者であると確証するに足る人物を挙げる。
エレーヌ・グリモー （ピアニスト）
アメリカ公共放送PBSとのインタビューで本人が語っている。
いつもCは黒、Bは青、Fは赤、リストの曲は金色がかった色調に感じる。
また、11歳の時にバッハの「平均律クラヴィーア曲集」Fシャープメイジャー（嬰ヘ長調）のプレリュードを弾いている時に明るい暖かな赤とオレンジの間の色調を感じた。
数字にも色を感じる。2は黄色、4は赤、5は緑。曲によってはいつも特殊な色の世界を感じる。
時によって調性に影響される。Cマイナー（ハ短調）は黒、Dマイナー（ニ短調）は青。ベートーヴェンの「テンペストソナタ」は黒、「合唱幻想曲」は黒、緑、赤、黄色の螺旋を感じる。
ダニエル・タメット
共感覚 共感覚者であると確証される現在の海外の人物
自伝『ぼくには数字が風景に見える』において数字その他に関する共感覚を持っていると述べており、被験者としていくつか共感覚に関わる実験にも参加している。1から10000の数字はそれぞれ形態、色、手触り、感情を備えているという。
ジョシュア・フォアは『ごく平凡な記憶力の私が1年で全米記憶力チャンピオンになれた理由』という著書で、ダニエル・タメットは記憶術を使っていながらそれを隠している人物であることを示唆する内容を書いている。
マイケル・トーキー（作曲家）
音階や母音などに色を感じ、その色を主題として題名に取り入れたバレエ音楽『グリーン』『エクスタティック・オレンジ』などを作曲した。インタビューの中で、ひとつの実験として始めたが、特定の趣を押し付け「観客が音楽を楽しめる幅を狭めてしまったのではないか」と心配もしたと述べている。
イツァーク・パールマン（ヴァイオリニスト）
パールマンは、G線でBフラットを弾くときは深緑色、E線でAを弾くときは赤を感じる。
共感覚 共感覚者であったと報告されている過去の海外の人物
著作などから共感覚者ではないかとして以下の人々がしばしば取り上げられる。一般に適切な検査を受けていない故人である場合、本当に共感覚を有していたのかメタファーとしてそう類推できる記述を行ったのか判別は難しい。
ソロモン・シェレシェフスキー（記憶術師）
五感にわたる共感覚によって、多くの文字や数字などを直観像として記憶することができ、舞台で記憶術師として活動した。ソ連の心理学者アレクサンドル・ルリヤがその著書『偉大な記憶力の物語』の中で詳細な報告を行っている。こうした記憶は数十年を経た後も誤ることなく思い出せた一方で、具体像に変換できない詩や抽象的概念を理解するのにはひどく困難を伴っていた。
ウラジーミル・ナボコフ（作家）
ナボコフは文字に色がついて見えるという自分と母親の共感覚についてはっきり認識し、雑誌インタビューのほか、自伝『記憶よ、語れ』の中で詳しく述べている。色はアルファベットの形ではなくその音に結びついていたようで、例えば英語の a は「長い風雨に耐えた森の持つ黒々とした色」でフランス語の a は「つややかな黒檀の色」だとしている。ナボコフの記述の多くは他の共感覚者の証言とも一致している。
共感覚 共感覚者であったと報告されている過去の海外の人物
シャルル・ボードレール（詩人）
詩『交感』の中で音と色の結びつきが表現されており、本人も共感覚を認識した記述を残している。大麻が共感覚を高めるとも書き残しており、こうした感覚は長年患った梅毒や向精神薬の影響も指摘されている。
オリヴィエ・メシアン（作曲家）
「音楽を通して色を伝えようとしている」とし、自ら「それらの色を極度に鮮やかに感じる」などとしている。ただし記述はあいまいであり、はっきり共感覚を有していたかどうか決定できる証拠はみられない。
ワシリー・カンディンスキー（画家）
作品がさまざまな感覚を呼び起こすような「総合芸術」を志向し、作品に共感覚的な属性を与えようとしたが、本人が共感覚を有していたとはみなされていない。
アレクサンドル・スクリャービン（作曲家）
共感覚 共感覚者であったと報告されている過去の海外の人物
音階には特定の色があると信じていたが、それ自体は共感覚によるものかメタファーかは判っていない。同時代のリムスキー＝コルサコフも同様の対応付けを行い、互いにそれを認識していた。例えばハ長調をスクリャービンは赤、リムスキー＝コルサコフは白とし、ニ長調をスクリャービンは黄色、リムスキー＝コルサコフは金色がかった黄色としており、両者の対応はみられない。また、交響曲『プロメテウス』では音の代わりに色を発するオルガンを用いるとの指示がある。イギリスの心理学者マイヤーズはスクリャービンと面会し、共感覚であるとする論文を残しているが、ハリソンによればその記述は他の共感覚者の知覚とは異なっているとする。
リチャード・P・ファインマン（物理学者）
逸話集『困ります、ファインマンさん』に収録されており、独自の方法で脳機能について考察した『ワン・ツー・スリー、ワン・ツー・スリー』の中で、概念が人それぞれの形で別の概念や、方法と結びつきあっていることを説明する文脈において複雑な数式を見たり考えているときにそれぞれの文字に特定の色がついているという簡単な記述がある。これがクオリアを伴った実際の感覚であるかどうかは記述から判然としないが、ハリソンはその記述が「共感覚者の言うことそのままだ」としている。Jは薄いベージュ色、nはやや紫がかった色に見えたという。
共感覚 共感覚者であったと報告されている過去の海外の人物
エドヴァルド・ムンク（画家）
有名な『叫び』は、散歩中に自然界には有り得ない叫びを聞いたことが着想の元となっている絵画である。
アルチュール・ランボー（詩人）
「A は黒、E は白、I は赤、U は緑、O は青」で始まるソネット『母音』を残しており、しばしば共感覚の証拠とされる。これがランボーのイマジネーションによるものか実際の感覚であったかは不明である。後に、この母音と色の連合は自分が発明したのだと語ったとされる。
フランツ・リスト（作曲家・ピアニスト・指揮者）
オーケストラを指揮したとき「ここは紫に」など、音を色として表現した指示ばかり出し、団員たちが困惑したエピソードが有名。
ニコライ・リムスキー＝コルサコフ（作曲家）
スクリャービンと同様に音階と色との対応付けを行っており、両者が鑑賞したコンサートで聴いている曲に感じた色を互いに議論していることから、スクリャービンとともに取り上げられる。
ジョリス＝カルル・ユイスマンス（小説家）
本人による共感覚を証拠付ける記述はないが、一種の味と音の共感覚をもつ『さかしま』の主人公が評論家によってユイスマンス自身を描写しているとされることから、しばしば取り上げられる。
共感覚 共感覚者であったと報告されている過去の日本の人物
著作などから共感覚者ではないかとして以下の人々がしばしば取り上げられる。
宮沢賢治（詩人、童話作家）
音楽を聴くとその情景が見える。ベートーヴェンの「皇帝」を聴いて、何か悪魔が槍か何かを持って踊り出してくると発言したと言われている。
このほかに幻聴もあったとされている。
内藤耕次郎（大学教授）
著書『音の結晶　多田文昌文様集』木耳社 ISBN 978-4-8393-5928-7で共感覚者であることを明かしている。
共感覚 共感覚者を自称している芸能人・有名人（または未検証である人物）
本人が共感覚を有していることを認識または自称し、ブログや絵画などの作品、マスコミなどで公表している主な著名な人物として以下の人々がいる。
但し、共感覚を有していることが大学などの研究機関で検証されていない人物であるか、または検証されたかどうかが不明な人物であるかのいずれかである。
なお、芸術家などは共感覚の確認が通常の8倍と言われている。但し、検証方法により結果は異なる。
ビリー・ジョエル（ロック歌手、ピアニスト、作曲家）
音に色が付随していることを本人が証言している。
田中裕二（お笑いタレント）
「数字が立体的なイメージになって現れる」と明かしている。
NHK総合の番組『爆笑問題のニッポンの教養』で共感覚の特集を行った際に、共感覚について研究を行っている感性工学者・長田典子（彼女も共感覚の持ち主）により「本物」との評価を得ている。
本物である可能性は高いが、検証されたケースではない。
塚地武雅（お笑いタレント）
「人を見ると色が浮かぶ」と明かしている。
NHK総合の番組『LIFE!〜人生に捧げるコント〜』で、東京大学文学部・大学院人文社会系研究科教授の工学博士 ・横澤一彦が検査している。
共感覚 共感覚者を自称している芸能人・有名人（または未検証である人物）
中野裕太（タレント）
本人曰く、数字や人、音などが色にマッピングされるとのこと。中国語、イタリア語など言語のイントネーションなどが色や波長にマッピングされて自分の色と波長をそのマッピングにあわせることで発音がネイティブになるらしい。
上野星矢（音楽家・フルート奏者）
雑誌や新聞の取材で、自身のアルバム『万華響』の1曲目に収録されているニコライ・リムスキー＝コルサコフの「熊蜂の飛行」について聞かれた際に、「僕は音を聴いた瞬間にある決まった色が浮かぶんです。一曲目に収録した『熊蜂の飛行』は半音階が多く使われていますが、そうすると僕にはたくさんの色が一気にブワーっと出てくるのが見える。それが“万華鏡”のようだな」「僕は音を色で認識しているので、たくさんの音が半音ずつ出てくるこの曲は、ぴったりだなと思って。この感覚は妄想かなと思っていたのですが、最近、僕だけではないと知って安心しました」と発言している。
水口哲也（ゲームクリエイター）
「音には色と形と動きがある」というコンセプトでゲーム「Rez」を作り上げた。さらにそれに電気的な振動を加え、視覚と聴覚と触覚による共感覚体験を実現した。
共感覚 共感覚者を自称している芸能人・有名人（または未検証である人物）
高垣彩陽（声優）
ラジオ ダ・カーポII 〜初音島日記〜の番組内で「味覚に形を感じる」などと語っており、他にも音大に通っていた過去あり。
絶対音感を持っている。同ラジオ番組では、色聴保有者の独特な反応や言動をするが、本人はそれを違和感と思っておらず、特に隠す様子も見られない。
三井ゆきこ（作詞家・作曲家）
ファイナルファンタジータクティクスのサウンドテストのヘルプメッセージ内にてすべての色に対して色聴を持っていることを述べている。
ドは赤、ミはピンク、ファは青に感じられ、同作で作曲を担当した崎元仁の曲を、緑と黒が支配する色とりどりの歯車のように見えると評している。
佐々木久美（アイドル・日向坂46）
味に色と形が見えると述べている。例えばあるミネラルウォーターを飲むと「緑の四角」が見えるという。
共感覚 共感覚を用いているとされるセラピーや共感覚の伝授能力を謳う施術の存在（共感覚セラピストなど）
上記のように、共感覚の定義や研究は多様であるために、共感覚を霊視能力や超能力、カラーセラピーの技能、人を癒やす技能、マインドコントロール能力などと同一視し、そのような能力の保持を自ら主張している者もいる。このような人々は「共感覚セラピスト」などの職名で活動している。
共感覚 共感覚をテーマにした作品
天空の犬（著・樋口明雄 小説）そこにあるものの気配や感情が色になって見えてしまう共感覚を持って生まれたことで苦しむ女性警官が主人公。南アルプスでパートナーの救助犬とともに成長する姿を描いたサスペンス小説。作中で、犬をはじめ多くの動物は共感覚能力を持っているのではないかという仮説が語られる。「犬は臭いという情報を、脳内で視覚化できる能力を持っている。三次元の映像のように立体化して捉えることができるからこそ、遭難者の居場所や状態、些細な情報を獲得できる」と作中の人物が述べている。
ニュースプラス1いわて
『ニュースプラス1いわて』（ニュースプラスワンいわて）は、テレビ岩手で夕方に放送されている、5代目のニュース番組。
ニュースプラス1いわて 概要
平日の月曜から金曜は「ニュースプラス1いわて」として放送されている。
同局の看板報道番組として、ストレートニュースのみならず、わかりやすい特集や、ローカルスポーツコーナーなど新機軸を次々と打ち出し、夕方のニュースとして定着。
2006年10月には岩手県内の民放局が地上デジタル放送を開始したが、他局が番組のハイビジョン化に二の足を踏む中、同局だけは「プラス1」もスタジオカメラのみならず、ENGカメラや中継機材などほとんどがハイビジョン対応となった。
また、日曜版の放送も開始。当初は30分編成とし、平日同様2人キャスター制をとった（2006年からは15分に短縮、1人キャスター制に変更となり、2007年5月27日で一旦終了）。
2005年10月3日からは平日に元東海テレビアナウンサーで気象予報士の舘道直佳がお天気キャスターとして番組に参加。ニュースプラス1いわてのほか、「5きげんテレビ」でも天気コーナーを担当していた。
月・水・金曜日の天気予報ではヤンマー提供の「ヤン坊マー坊天気予報」、火・木曜日は、2009年夏ごろから2010年3月までと2011年9月からJA全農いわて提供の「いわての牛乳天気予報」（2010年4月から2011年8月までは「純情産地天気予報」）を放送していた。
ニュースプラス1いわて 概要
2006年4月3日から全国ニュースのタイトルが『NNN Newsリアルタイム』に変わり、他の系列局 夕方のローカルニュースのタイトルを   変更する中で、テレビ岩手と日本海テレビの2局がプラス1の題名を維持した。2006年10月に日本海テレビが『Newsリアルタイム日本海』にタイトルを改めたため、「プラス1」を使用したタイトルはテレビ岩手のみとなった。
2010年3月29日から全国ニュースのタイトルは『news every.』と改められたが、「プラス1いわて」のタイトルは引き続き維持。
2023年4月には放送開始35年を迎えた。
ニュースプラス1いわて 現在の出演者
各キャスターは担当日以外でも、リポーターや代役として出演することがある。
月 - 水曜、金曜
月 - 木曜
木・金曜
天気予報
コーナー担当
ニュースプラス1いわて 沿革
2006年
3月20日 - スタジオをハイビジョン化（プラズマディスプレイの表示もハイビジョンに対応）
3月31日 - 平日サブキャスターの青山美保が降板。
4月2日 - プラス1サンデーを16:45 - 17:15の30分から17:00 - 17:15の15分に短縮。
4月3日 - 平日の放送時間が今までより1分早く18:16からになり、平日サブキャスターに菅原那緒子を起用。テロップを初めてアニメーションの付いたものに変更。
6月6日 - 地上デジタル放送の試験放送開始に合わせ、地上デジタル放送でのハイビジョン放送を開始（平日版のみ）
10月2日 - 地上デジタル放送の本放送開始に合わせ、ハイビジョンに対応したオープニングとスタジオセットに一新。他にテロップのマイナーチェンジと、テーマ曲を姫神作曲のものに変更。
2017年
4月3日 - 中継コーナー「なな・なまリポート」を開始したほか、番組冒頭で主な放送内容を伝えるなど、番組構成を一部変更。サブキャスターの担当曜日が変更され、古舘が月 - 水、江口が木・金担当となる。
7月 - 毎週木曜のお天気キャスターにウェザーニューズの穴澤浩二が登板。天気予報のスタイルを変更。
10月2日 - 一部キャスターの担当曜日が変更され、月 - 水が柴柳・古舘、木・金が藤村・江口となる。
ニュースプラス1いわて 沿革
2020年
4月2日 - 木・金のメインキャスターが蔦京平に変更。新コーナー「フカボリ」が開始。
9月23日 - 月 - 水メインキャスターの柴柳二郎が9月末で卒業することが発表される。
9月30日 - 月 - 水メインキャスターの柴柳二郎が卒業。
10月5日 - 番組テーマ曲を一新。オープニング曲は「あたらしい風」、エンディング曲は「おかえり」。作曲は西村由紀江。月 - 水メインキャスターが蔦京平に変更。
12月26日 - 前述の通り、この日で土曜日は「プラス1いわて」としての放送を終了。
ニュースプラス1いわて コーナー
スポーツ（プロ野球（佐々木朗希、銀次等）、メジャーリーグ（大谷翔平、菊池雄星）、サッカー（グルージャ盛岡）、ラグビー（釜石シーウェイブス）、バスケットボール（岩手ビッグブルズ）、大相撲郷土力士の成績（錦木の勝敗を紹介し、残りの力士は一覧で表示）等岩手県出身選手またはチームの試合または岩手県内で行われた試合を紹介）
Oneスポ（月曜日、2022年4月4日 - ）注目する選手や競技を紹介する。
鐘釣駅
鐘釣駅（かねつりえき）は、富山県黒部市にある黒部峡谷鉄道本線の駅。標高443メートルに位置。
鐘釣駅 歴史
付近にある釣り鐘の形をした山の名に由来している。
鐘釣駅 駅構造
相対式2面2線のホームを持つ地上駅で、列車交換可能な有人駅。一般旅客駅である。
勾配の途中に平坦な区間を作って交換設備が設けられたが、停車場の両端から直ちに勾配が始まるために、車両の長大化に伴う停車場有効長の延伸ができず、やむなく上下線とも衝突待避用の安全側線部分にまでホームを延伸した。その結果、鐘釣駅に進入した列車は本線との分岐器を越えて安全側線上に入った状態で停車し、客扱いの終了後に一旦分岐器の手前まで後退して分岐器を本線側に切り替え、あらためて出発するという運行方法を行っている（停車場形スイッチバックの一種）。なお、上下線とも後方には安全側線を設けていないので、後退時には列車の後部が本線上に出て勾配にかかる。また、スイッチバック時に発する機関車のブレーキ音を緩和するために、レールには散水装置が設けられている。
鐘釣駅 隣の駅
黒部峡谷鉄道
■本線
関西電力専用列車
猫又駅 - 鐘釣駅 - 小屋平駅
旅客列車
黒薙駅 - 鐘釣駅 - 欅平駅
フレッド・アステア
フレッド・アステア（Fred Astaire、1899年5月10日 - 1987年6月22日）は、アメリカ合衆国ネブラスカ州オマハ生まれの俳優、ダンサー、歌手。舞台から映画界へ転じ、1930年代から1950年代にかけてハリウッドのミュージカル映画全盛期を担った。
フレッド・アステア プロフィール
本名フレデリック・オースターリッツ（Frederick Austerlitz）としてオマハに生まれた。母ジョハナ・"アン"（旧姓ガイラス）はルター派のプロテスタントで、東プロイセンとアルザスからのドイツ系移民2世（ドイツ系アメリカ人）。セールスマンであった父フレデリック・"フリッツ"（旧姓名はフリードリヒ・エマヌエル・アウスターリッツ Friedrich Emanuel Austerlitz）は、カトリックに改宗したドイツ系ユダヤ人を両親としてオーストリアのリンツに生まれた移民1世である。つまり、フレッドはドイツ系とユダヤ系の混血である。
4歳からダンス・スクールに学んだアステアは、2歳上の姉のアデールとコンビで全米のヴォードヴィル劇場を巡演し、人気を得る。一時期を除き、アデールとのコンビはのちのミュージカル映画全盛期のリハーサルダンサーまで続いた。
17歳でブロードウェイにダンサーとして進出を果たし、20歳で名声を確立。1921年には、22歳で姉・アデールと舞台『バンド・ワゴン』を大成功させた。しかし、1931年にアデールは結婚を機に芸能界から引退しイギリスの貴族社会に入ったため、弟のアステアは新たな活路を模索することになる。
フレッド・アステア プロフィール
映画俳優への転身を決意し、ハリウッドでカメラ・テストを受けたが、当初の評価はハンサムとは言えない顔やルックスの悪さのせいで散々であった。それでもステージで培われた実力でスクリーンへの道を拓き、1933年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー映画『ダンシング・レディ』へのゲスト出演でスクリーンデビューする。
続いて当時の大手映画会社の1つであったが経営難にあったRKOと契約しジンジャー・ロジャースとコンビを結成、1933年以降、主演映画作品において華麗なダンスを披露した。アステアとロジャースは1939年までRKOで数々のドル箱ヒット作を生み出し、RKOは33年に公開された『キング・コング』と二人のダンス・コメディ映画シリーズによって経営を立て直した。
トップハットに燕尾服、ホワイトタイというエレガントなスタイルで、当時最高の作詞家・作曲家たちの手になるナンバーを歌い踊るアステアは、不況下のアメリカの大衆を熱狂させた。アステアとロジャースは、映画史上最高のダンシング・ペアとされ、二人の一連の主演作は「アステア=ロジャース映画」と呼ばれることもあった。
だがロジャースが「アステアの添え物」的立場に満足しておらず、演技派としての映画出演を望んだことで、コンビの時代は終わる。実際にロジャースは1939年の主演映画『恋愛手帖』で1940年のアカデミー主演女優賞を獲得している。
フレッド・アステア プロフィール
このためアステアは、1940年からはフリーで映画出演をする。この頃、タップ・ダンサーのエレノア・パウエルやリタ・ヘイワースらとコンビを組み、タップダンスで競演を見せる。
この頃では、特に1940年の『踊るニュウ・ヨーク（Broadway Melody of 1940）』でのタップシーンが秀逸であり、エレノアとの名人どうしの火花散るようなステップが、この映画の底抜けの楽しさを引き出すことに成功しているが、興行的にはロジャースとのコンビには及ばず、ロジャースとの再共演作を制作したこともあった。
1941年からアメリカも参戦した第二次世界大戦中は、アメリカ軍の慰問活動と、出演数は減ったものの映画への出演を中心に活動した。
第二次世界大戦終結後の1946年には、ミュージカル映画でハリウッドを代表するメジャー映画会社であるMGMと契約した（但し専属ではない）。
1948年、若手のダンサー兼振付師として「ポスト・アステア」の地位にあった同じMGM所属のジーン・ケリーが撮影中に怪我を負ったため、代わってアステアが『イースター・パレード』の主役を引き受けた。この『イースター・パレード』が世界的なヒットと成功をおさめ、第二次世界大戦後の若手台頭の時期を経て「過去の人」となりかけていたアステアの人気は三たび急上昇する。
フレッド・アステア プロフィール
MGMの二枚看板としてジーン・ケリーと共に活躍したが、2人の共演は『ジーグフェルド・フォリーズ』と、『ザッツ・エンタテインメント PART2』の2作にとどまる。
1953年には、ヴィンセント・ミネリ監督の豪華な大作『バンド・ワゴン』に主演した。本作はアステアの長いキャリアにおける一つの頂点と見なされている。この時代のアステアは、RKOでのロジャースとのコンビとは異なり、様々な女優たちとダンスを踊って一枚看板を張れる存在であり、テクニカラー映像や特殊撮影、華麗な音楽などで彩られたMGMミュージカル映画の最盛期を背負って立つ存在であった。
だが既に60歳近くになっていたアステアは体力の限界を見せており、同時に経費のかかるミュージカル映画の全盛時代も終焉を迎えつつあった。この頃にはダンス無しの純粋な演技でバイプレーヤーとしての実力を見せるようにもなった。核戦争をテーマとした1959年のシリアスな近未来映画『渚にて』では、医師役を演じている。
また1950年代以降のテレビジョンの爆発的普及に併せて、『スパイのライセンス』や『宇宙空母ギャラクティカ』などのテレビドラマにも多数出演している。1968年のフランシス・フォード・コッポラが監督した隠れた佳作『フィニアンの虹』がミュージカル映画への最後の出演となった。
フレッド・アステア プロフィール
晩年はヒット映画『タワーリング・インフェルノ』などへの助演で渋味のある演技を見せるなどし、アカデミー賞助演男優賞候補にノミネートされた。ゲスト出演的な例外を除いて1970年代半ばに引退したが、進行役としてミュージカル映画全盛期を回顧した名場面集映画『ザッツ・エンタテインメント パート2』出演では、余興としてジーン・ケリー共々、短くも軽やかなダンスを披露し、第一人者としての貫禄を示した。
一線を退いた後も最晩年まで自宅でのダンスの習練を怠らなかった。1983年にマイケル・ジャクソンが一世を風靡した「ビリー・ジーン」のムーンウォークを見ると自らも挑戦した。マイケルが直に教えたこともあり、既に80代半ばの身でありながら、これを鮮やかにマスターしていたという（マイケル・ジャクソンとの関係は下記参照）。
1987年8月22日に、カリフォルニア州ロサンゼルスで死去した。88歳であった。なお死去後の1989年に、グラミー賞の特別功労賞を、1999年に『ザ・フレッド・アステア・ストーリー』（1952年発表の4枚組LP）でグラミーの殿堂入りを果たした。
フレッド・アステア 評価
アステアのエレガントなダンスには「洗練」という言葉が最も当てはまる。アステアはダンスに洗練と品格の両方を備えさせることに成功した、二十世紀を代表するダンサーであり不世出の天才と言える。正統派のダンス・ファッション共々「粋」を極めたダンサーであった。
後世に与えた影響も大きく、マイケル・ジャクソンなどもアステアの大ファンで「もっとも影響を受けた人物の一人」と発言しており、幼い頃からアステアの真似をしたり、アステアごっこをして妹のジャネットと遊んだとも語っている。自分たちのテレビショーで兄弟全員でアステアの「踊るリッツの夜」をカバーしたこともある。ソロになってからも自身のパフォーマンスにおいて一部ステップを取り入れている。
またアメリカにおいてアステアは紳士の代名詞としても有名で、名実ともにミュージカル俳優の鑑であった。米俗語として「アステア＝ダンスの上手い洗練された男性」があるという。
フレッド・アステア 評価
優れたダンサーとしての面ばかりが強調されがちだが、歌手としてもアステアは一流であり、同時代に一世を風靡した歌手のビング・クロスビーのクルーナー・スタイルとも通じるスムースさと、ダンスで培われたリズム感とを伴った軽やかな歌唱で、しばしばヒットチャートをにぎわせた（アステアとクロスビーは、クロスビーの最晩年である1975年にカーペンターズのヒット曲『シング』などをデュオした録音を残しており、ここでは老いてなお二人に共通した歌唱スタイルがあることをうかがわせる）。1952年発表の4枚組LP『ザ・フレッド・アステア・ストーリー』は、1999年にグラミーの殿堂入りを果たしている。
そしてジョージとアイラのガーシュウィン兄弟、コール・ポーター、アーヴィング・バーリン、ジェローム・カーンなど、1930年代から1950年代にかけてのアメリカを代表するソングライター達はアステアのために膨大な楽曲を提供し、それらの曲はのちにはスタンダード・ナンバーとなったものも多い。
フレッド・アステア プライベート
プライベートでのアステアは、シャイで紳士的な人物だったという。社交界で派手に遊ぶタイプではなかった。映画界入りを考えていた頃、ボストンの富豪の娘のフィリス・ポッターに恋をする。ポッターは最初、スターであるアステアを知らなかった。人妻であったがやがて離婚し、1933年にポッターと結婚した。約21年間結婚生活を送るも、ポッターは脳腫瘍に罹り、46歳の若さで急逝した。「足ながおじさん」の撮影中で降板を検討したが、周りに励まされ撮影に復帰した。愛妻の死で悲嘆に暮れたアステアは長年を独り身で過ごした。
また1931年2月22日、ロンドンのホテルで当時世界漫遊旅に出かけていたチャールズ・チャップリンの主催で彼の過去の作品の上映会が行われ、姉のアデールとともに上映会に出席していた。
晩年に女性騎手のロビン・スミス（当時35歳）と出会い、1980年に再婚。スミスと年の差があったため周囲に反対され、アステアは駆け落ちまで考えたらしい。何とか周囲を説得したが、この再婚は成功であった。アステアが1987年に88歳で亡くなるまで、スミスと幸せに過ごしたという。
フレッド・アステア 出演作品
トップ・ハット - Top Hat (1935年/RKO）
ロジャースとの共演第4作。歌曲はアーヴィング・バーリンが担当。5つあるミュージカル・ナンバーはいずれも秀逸だが、特に「頬寄せて」はアステア&ロジャースの名声を不朽のものにした佳品であり、アステアのソロ「トップ・ハット、ホワイト・タイ、アンド・テール」で燕尾服にトップ・ハットというアステアのイメージは不動のものになる。
艦隊を追って - Follow the Fleet（1936年/RKO）
ロジャースとの共演第5作。歌曲は引続きアーヴィング・バーリンが担当した。アステアがはじめて水兵役に挑戦し、人気歌手ハリエット・ヒリヤードを起用するなど、一連の作品からの脱皮をはかったが、けっきょく最大の人気を博したのは燕尾服姿のアステアとロジャースが踊るラストの「レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス」であった。
フレッド・アステア 出演作品
有頂天時代 - Swing Time（1936年/RKO）
ロジャースとの共演第6作。ジェローム・カーンが歌曲を担当し、「今宵の君は」が主題歌部門でアカデミー賞。このほかにも「ア・ファイン・ロマンス」「ピック・ユアセルフ・アップ」のナンバーが含まれ、「ボージャングルス・オブ・ハーレム」ではアステアがビル・ボージャングル・ロビンソンに扮して映画人生でただ一度の黒塗り姿を見せている。アステアの完璧主義を語る上でよく引き合いに出される「ネヴァー・ゴナ・ダンス」（48テイク目で完成した）が含まれるのも本作。
踊らん哉 - Shall We Dance（1937年/RKO）
ロジャースとの共演第7作。歌曲をはじめてジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンの兄弟が担当。後にスタンダードナンバーとなった「誰にも奪えぬこの想い」「ゼイ・オール・ラフド」が含まれるほか、「レッツ・コール・ザ・ホール・シング・オフ」ではローラー・スケートによるダンスナンバーを披露している。公開当時は興行成績が意外にあがらず、結果的にアステア=ロジャースのコンビの限界を知らしめることになった。