hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
Gimme A guitar 解説
前作『GRACE』以来約2ヶ月ぶりとなる作品。
本作は、2003年2月に開催したライヴツアー「BUBBLE FESTiVAL」の東名阪公演を終えてリリースされたアルバムとなっている。Kenは制作を振り返り、初期衝動のまま作った前作との違いについて「今回ちょっと恐かったのは、そっち（＝バンドを進めるエンジン）の方が薄まってたかなって思ってたんですよね。そのぶん、それ以外の表現がうまくいった」と語っている。なお、アルバムタイトルに据えられた所謂リード曲で、2曲目に収録された楽曲「gimme A guitar」は、Kenのギターを弾きたい衝動に駆られた気持ちを表現した楽曲になっている。Kenはこの曲について「S.O.A.P.を作る前からあった曲で、詞もあったんですよ。だからホントに、ギターほっぽり出して、ずーっとボーッとしてた時、が終わって。ただもうギター弾きたいし、唄いたい、その時の気持ちです。その言葉を言うたびに、タイトルを見るたびに＜そうそう、そうなんだよ＞って思い出す」「＜何が気持ちいいって感じる人間なんだ、お前は＞っていうとこをもう1回突きつけられる」と述べている。
Gimme A guitar 解説
また、本作の4曲目に収録された「Dunce」は、作詞をSakura、作曲をKenが担当した初めての楽曲となっている。この曲の歌詞は、作曲者であるKenから「打ちひしがれるようなことをしてしまったときの気分、を書いて欲しい」というリクエストをもとにSakuraが綴っている。Sakuraはこの曲の歌詞について「自分が先駆者だと思ってる人を傍から見たらどう見えるのかとか。そう見えて、そいつは実は全然違うとこを走ってるヤツなんじゃねぇかとか。で、それは自覚があってやってる人なのか、自覚がないまま何かに踊らされてるのか。色んなこと考えちゃったら、こうなって。自分自身のことを言ってるのか、それとも人のことを言ってんのか、入り混じってるね」と述べている。なお、EinはSakuraの書く歌詞について「やっぱりSakuraさん、文章書くの、センスあるなぁ」と思ったという。
本作の3曲目に収録された楽曲「罪の眺め」はミュージック・ビデオが制作されている。なお、この映像は2004年7月7日発売のミュージック・クリップ集『ICHIBAN-BLOW』に収録されている。
本作は、初回限定盤（CD）、通常盤（CD）、さらにアナログ盤を含め3形態で発売されている。初回限定盤は、完全限定紙ジャケ仕様となっており、10,000枚限定で販売されている。通常盤は、音源に加えてビデオクリップやマルチメディア作品を楽しむことができるエンハンスドCD仕様となっており、ボーナス映像「Bubble shot 2」が収録されている。そして、アナログ盤はナンバリング仕様となっている。また、本作のジャケットデザインにはSakuraの写真が使われている
アル・ジャーディン
アラン・チャールズ・ジャーディン（Alan Charles Jardine、1942年9月3日 - ）は、アメリカのミュージシャン。ザ・ビーチ・ボーイズのギタリスト（主にリズムギター担当）。
ジャーディンはオハイオ州ライマで生まれ、幼少時にカリフォルニア州ホーソーンに転居する。ここで彼は高校時代、フットボール部でブライアン・ウィルソンに出会った。ブライアンと同じエル・カミーノ大に進学し、共にバンドを組みベースを担当。
彼はビーチ・ボーイズの1961年のデビュー曲「サーフィン」ではベースを担当した。しかし歯科医になるためにバンドを離れ、ビーチ・ボーイズにはデヴィッド・マークスが加入した。だがマークスは素行不良でバンドを解雇され、ジャーディンはウィルソン兄弟の父親マレーに要請され1963年にバンドに復帰した。
アル・ジャーディン
ジャーディンは1960年代には「ヘルプ・ミー・ロンダ」「英雄と悪漢（ライヴ）」「あの娘にキッス」「トランセンデンタル・メディテイション」「コットン・フィールズ」などでリード・ヴォーカルを担当した。また「ブレイク・アウェイ」や「救いの道」では他のメンバーと共にリード・ヴォーカルを担当した。彼はまた1970年代にはバンドのために作曲した。『ペット・サウンズ』セッションでは「スループ・ジョン・B 」の録音をブライアンに提案した。また、1978年の『M.I.U. アルバム』ではロン・アルトバックと共にアルバムのプロデュースを行った。
カール・ウィルソンが1998年に肺癌で死去した後、ジャーディンはマイク・ラヴとの対立が原因で、ビーチ・ボーイズを離れた。彼は現在もビーチ・ボーイズの設立したレーベルであるブラザー・レコードの一員であり、自らのエンドレス・サマー・バンドでツアーを行っている。
ブライアンとの関係も、1991年にブライアンが出版した自叙伝（実際は当時ブライアンの主治医であり彼を洗脳していたユージン・ランディが書いたもの）の内容をめぐって悪化していたが、ブライアンがランディによるマインド・コントロールから抜け出して以降は徐々に和解し、2006年11月には10年振りにステージ上での共演を果たしている。
アル・ジャーディン
2010年6月、盟友ブライアンら豪華ゲストを多数迎えた初のオリジナル・ソロ・アルバム『ア・ポストカード・フロム・カリフォルニア』を自主制作(配信・CD-R)にて発表。ビーチ・ボーイズの未発表曲「ドント・ファイト・ザ・シー」を含む。2012年4月にボーナス・トラック3曲を加え、ウォーターフロント・レコーズよりプレスCDにて再発された。
2011年2月5日、カリフォルニア州シミ・ヴァレーにあるロナルド・レーガン・ライブラリーにて行われたレーガン生誕100周年記念イベントにおいて、マイク・ラヴ＆ブルース・ジョンストンによるビーチ・ボーイズのステージに13年ぶりに参加した。
ソロとしては、1999年にノースウェスト航空の社内イベントにて、ビーチ・ボーイズ・ファミリー・アンド・フレンズとして来日公演を行ったことがあるが、一般向けとしては2011年2月にエンドレス・サマー・バンドを率いて初来日。16日にビルボードライブ大阪、18・19日にビルボードライブ東京にてコンサートを行った。
2012年にはビーチ・ボーイズのデビュー50周年再集結プロジェクトに加わり、アルバム『ゴッド・メイド・ザ・ラジオ〜神の創りしラジオ〜』のレコーディングと4月から9月までのワールド・ツアーに参加した。
アル・ジャーディン
使用ギターは主に、ビーチ・ボーイズ再加入から40年以上使い続けている、白いフェンダー・ストラトキャスターで、今や彼のトレード・マークである。
2013年からはブライアンのライブ・ツアーにデヴィッドと共に参加（デヴィッドは後に離脱）、ソロ・アルバム『ノー・ピア・プレッシャー』（2015年）にも参加している。かつてビーチ・ボーイズのメンバーだったブロンディ・チャップリンを加えた三者間でのツアーを2022年まで続け、若い頃と変わらないパフォーマンスを披露していた。
長男のマット・ジャーディンもブライアンのバンド・メンバーとして参加し、「ドント・ウォーリー・ベイビー」など一部の曲では声質の変化でファルセットが出せなくなったブライアンに代わりリード・ヴォーカルを取るなど重要な役割を果たしている。
2025年にはブライアンのバックバンドのメンバーを引き継ぎ、「Al Jardine and The Pet Sounds Band」名義でオーストラリアツアーを行うことが発表された。
High
『high』（ハイ）は、日本のロックバンド、SONS OF ALL PUSSYSの3作目のミニアルバム。2003年11月26日発売。発売元はDanger Crue Records。
High 解説
前作『gimme A guitar』以来約7ヶ月ぶりとなる作品。
SONS OF ALL PUSSYSのミニアルバムシリーズ最終章となった作品で、バンドの記念日である11月26日（＝いい風呂の日）に発表されている。今回の制作では、オケまでは同じ気分のうちに制作するという目的のために、"1曲を1日で録る"という手法でレコーディングが行われている。なお、翌2004年に発表したシングル「Paradise」の制作でもこのやり方が踏襲されている。ちなみに本作の3曲目に収録された楽曲「2seconds to the top」では、初めてEinがメインボーカルを担当している。
アルバムタイトルに据えられた所謂リード曲で、1曲目に収録された楽曲「high!」はミュージック・ビデオが制作されている。なお、この映像は2004年7月7日発売のミュージック・クリップ集『ICHIBAN-BLOW』に収録されている。
High 解説
本作は、初回限定盤（CD）、通常盤（CD）、さらにアナログ盤を含め3形態で発売されている。初回限定盤は、完全限定紙ジャケ仕様となっており、10,000枚限定で販売されている。通常盤は、音源に加えてビデオクリップやマルチメディア作品を楽しむことができるエンハンスドCD仕様となっており、ボーナス映像「Bubble shot 3」（2003年8月18日に赤坂BLITZで開催したライヴ「SUMMER JUMBO BUBBLE FESTiVAL」のハイライトシーン）が収録されている。そして、アナログ盤はナンバリング仕様となっている。また、本作のジャケットデザインにはEinの写真が使われている。この作品のリリースにより各メンバーがジャケットを飾るという目標が達成された。
なお、本作は『GRACE』以来2作ぶりにオリコン週間インディーズシングルチャートで首位を獲得している。
エドモントン
エドモントン（英: Edmonton）は、カナダのアルバータ州にある都市。同州の州都であり、州内ではカルガリーに次ぐ第2の都市である（国内5位）。また、カナダの州都としてはトロントに次ぐ第2位の人口規模を持つ。肥沃な農業地帯が広がるプレーリーに位置し、ノースサスカチュワン川が周辺地域の中心を流れている。
市内人口はおよそ93万人、広域圏人口はおよそ132万人で、北米の100万人都市としては最北端に位置する。カナダの中ではカルガリーと並び人口増加率が最も著しい都市である。州北部で盛んなオイルサンド産業と、ノースウエスト準州で運営されている大規模なダイヤモンド鉱への玄関口となっている。文化や行政、教育が盛んな地域でもある。「ザ・フェスティバル・シティ」と呼ばれるほど年間を通してイベント行事が開催され、市内には北米最大のショッピングモール「ウェスト・エドモントン・モール」と最大の歴史公園「フォート･エドモントン（Fort Edmonton）」がある。
エドモントン 歴史
紀元前10000年から紀元前3000年にはこの地域に人類が住み始めたと言われている。
1795年にはハドソン湾会社と北西会社が現在のフォート・サスカチュワンに交易地を設け、その後上流の現在のエドモントンの場所へ移動した。1821年に両社は合併し、1830年に現在のアルバータ州会議事堂の場所へ交易所を建設。合併会社の取締役の故郷であるイギリスのロンドン郊外にあった町の名(en)を取り「エドモントン」と名付けた。
ハドソン湾会社はこのあたりの土地であるルパート・ランドをカナダ自治領（Dominion of Canada）に譲渡し、ノースウエスト準州となった。1870年代に政府が移住者にはかなり安く土地を払い下げた。1897年のゴールドラッシュへ向かうため、立ち寄る人々も増えた。1891年には鉄道が敷設され、1905年にはカナダ北部鉄道（Canadian Northern Railway）がエドモントンを通る大陸横断鉄道を開業させた。
エドモントン 歴史
1905年にはノースウェスト準州から分離しアルバータ州ができて、エドモントンが州都となった。1912年には北サスカチュワン川南岸のストラスコナと北岸のエドモントンが合併し人口は53,000人となる。
1930年代には北の産業都市として発展を続け、食料や医療品の空運の物流基地となった。1942年にはアラスカ・ハイウェイが建設され、さらに北方地域への玄関口となった。
第二次世界大戦後、この地域で石油が発見されアルバータ州の産油地域の中心地となった。そのため1973年の石油危機以降特に成長を遂げ、郊外も含むと100万人を超える大都市圏となった。産油及び精製は現在でもエドモントンの主要産業であるが、他の産業も徐々に拡大しつつある。
エドモントン 地理
ロッキー山脈の東の、カナダ内陸に位置する。サスカチュワン川の中流にあり、南のプレーリー（大平原）地帯と北の針葉樹林地域の間の「アスペン・パークランド」に位置している。
エドモントン 人口動勢
2016年の国勢調査によると、エドモントン市の人口は93万2,546人である。人種別では白人が57.4%、先住民族が5.5%、南アジア系が9.5%、中国系が6.3%、フィリピン系が5.9%、黒人が5.9%、アラブ系が2.6%、東南アジア系が1.8%、ラテンアメリカ系が1.9％、西アジア系が0.7%、韓国・朝鮮系が0.8%、日系が0.2%をそれぞれ占める。
エドモントン 気候
長くて寒い冬、夏と冬の気温差が大きい気候により構成される。ケッペンの気候区分では亜寒帯湿潤気候（Dfb）に属する。夏の期間は、好天で昼に暑くなることがあるが全体的には過ごし易い。7月の平均気温は9度~23度ほどで、日中真夏日になったと思いきや朝晩はかなり気温が下がり冷え込むなど日較差が大きいのも特徴。エドモントン市内での過去最高気温は2002年6月26日に観測された34.9 °Cである。一方、冬は寒さが厳しく、1月の平均気温は-17°C～-6°C程で真冬にかけては-40°C前後にまで下がり、日中でも-30°Cと猛烈に冷え込むこともある。過去最低気温は1886年1月19日に観測された-49.4°Cで、近年でも2009年12月13日にエドモントン国際空港で-46.1°Cを記録するなど、人口100万人程度の都市の中では-50°C近い気温を記録するロシアのノボシビルスクやクラスノヤルスクなどのシベリア諸都市と並び、世界で最も寒さが厳しい都市と言える。竜巻が発生することもあり、1987年には甚大な被害をもたらした。
エドモントン 交通
カナダで5番目に利用者の多い空港で、年間乗降客は400万人を超える。IATA：YEG。運営はエドモントン地域空港公団。市街地からは約30km離れているため、空港までの往来には車両（自家用車、タクシー、レンタカー）、市営バスまたはシャトルバスを使う必要がある。
2013年まで使用されていたエドモントン市内に位置する空港で、主に個人や法人の小型航空機が利用していた。IATA：YXD。運営は電力やガス供給を扱うATCO社により行われていた。なお毎年7月、この空港を利用しインディカー・シリーズで「Rexall Edmonton Indy」が開催されていた（2007年まではチャンプカー・ワールド・シリーズで開催されていた）。現在再開発工事中である。
市外の地域と結ぶ高速道路では「イエローヘッド・ハイウェイ」でブリティッシュコロンビア州、サスカチュワン州と繋がっている。また「クイーン・エリザベス2世ハイウェイ」によりレッドディアとカルガリーの都市へと繋がっている。
エドモントン 交通
長距離鉄道としてカナダ国鉄の運営を引き継いだVIA鉄道のエドモントン駅が市街地北部にある市内空港跡の北西端にあり、大陸横断鉄道のカナディアン号によってジャスパーやサスカトゥーンへと繋がっている。市バスのバス停までは駅から南方向へ1kmほどの距離がある。1998年までは市内中心部のCNタワーに隣接した場所に鉄道駅が位置しターミナル駅となっていた。
市民の足としてエドモントン・トランジット（Edmonton Transit System）がLRT路線（エドモントンLRT）とバスを運営している。1回当たりの大人料金は2021年8月7日現在は3.50カナダドルであり、LRTとバスを90分間乗り継ぐことができる。回数券や定期券も発売されている。子供や高齢者は減額される。このほかハイレベル・ブリッジ・ストリートカーとして夏季期間限定で路面電車の保存運転も行っており、旧鉄道跡を利用した鉄橋は、路面電車の通る橋としては世界最高の高さとのことである。この路面電車は各国から収集した3両が使われ、エドモントン市電生え抜きの33号電車のほか、阪堺電気軌道の車両、メルボルン市電W形電車の3両が活躍している。
レッドアロー、Eバス、ライダー・エクスプレス、コールドショット、トンプソンバレーチャーターズ、サンドッグトランスポーテーション&ツアーズの各社の長距離バスによりカナダの他の都市と連絡している。
エドモントン 教育
エドモントンは多数の施設及びキャンパスで60,000人以上の学生たちが高等教育を受けているカナダの主要な教育センターの一つとなっている。
本部キャンパスがエドモントンの川の谷間の南側に位置するアルバータ大学は年間10億カナダドルの収入があり、政府管理の国立施設でもある。35,000人もの学生が200以上の学部プログラム並びに170以上の大学院プログラムを受講している。本校のメインキャンパスの建築物は1908年の大学設立日に建てられたのも含めて、890,000平方メートルに90以上の建物から成り立っている。さらにアルバータ大学の図書館は1000万冊以上の蔵書を有し、13,000の電子定期刊行物（全文）並びに500のデーターベースを契約しており、カナダの研究に重点を置く大学の中では蔵書数で2位、学生1人あたり蔵書数で1位にランクされている（2005年現在）。
エドモントン スポーツ
エドモントンを本拠地とする主なプロスポーツチームは以下の通り。
国際競技大会開催について
エドモントン メディア
エドモントンの主な新聞は、エドモントン・ジャーナルとエドモントン・サンである。フリーペーパーには、ラッシュアワー、メトロ、24アワーズがある。また、アートシーン関連のフリーペーパーにはSEEマガジン、Vueウイークリーがある。
エドモントンにはケーブルテレビの基本契約で視聴できる6つのテレビ放送局があるほか、アメリカのテレビ放送も視聴できる。
エドモントン メトロポリタン・エリア
エドモントンはエドモントン市域に隣接ないし数キロメートル圏内の25市町村を含む都市圏の中心に位置する。エドモントン都市圏内の主な自治体は、シャーウッドパーク（ストラスコナ郡の特区の一部）、セントアルバート、スプルースグローブ、ストーニープレーン、フォートサスカチュワン、ルデュク、ニスク（ルデュク郡の主要工業地区）、ボーモント、デボン、モーリンビルである。
エドモントン 姉妹都市・提携都市
エドモントンは下記の都市と姉妹都市提携を締結している。
隋唐演義
『隋唐演義』（ずいとうえんぎ）は、清初の褚人穫によって作られた通俗歴史小説。20巻100回。
羅貫中編と言われる『隋唐両朝志伝演義（中国語版）』を元に、褚人穫が『隋煬帝艶史（中国語版）』『隋史遺文（中国語版）』などの野史、唐・宋の伝奇小説や筆記、民間の伝承文芸から材料を集めて作られたと言われる。中国文学者の金文京によれば、『隋唐両朝志伝演義』の時点で『三国志演義』の話を固有名詞のみを変更して借用したところがあり、『三国志演義』の模倣作という色が濃い。
魯迅は『中国小説史略』第十四篇　元明傳來之講史（上）で、以下のように述べ、かなり低い評価を下している。
「『隋唐演義』は、隋の文帝が陳を滅亡させたところから始まり、安史の乱の後、唐の玄宗が長安に戻るところで終わる。その間に秦瓊・単雄信・程咬金・羅成・木蘭などの話が挿入されている。しかしながらその文章は明代末期の軽佻浮薄な空気を反映してしまっており、深みに乏しい。羅貫中の『三国志演義』のような深刻さがなく、出来栄えも『三国志演義』に比べると数段落ちる。バカバカしい話もあり、読んでいて虚しい気持ちになる」
日本では、安能務、田中芳樹によるリライト本が出版されているが、学問的な日本語訳は2024年時点で存在していない。
隋唐演義 主要登場人物
姓は秦、名は瓊。叔宝は字。名よりも字をもって知られる。前半における主人公で、120斤の簡（鞭の一種）を振り回す豪傑。賊に襲われている李淵を義気から救出する場面が初登場。後に帰順することになる唐と縁を得ることになる。もともと隋の臣下で、高麗との戦争で大功を立てている。のち、李密や王世充と主君を変えながらも最終的には唐に帰順。尉遅敬徳との対決は見せ場。後世において、尉遅敬徳とともに門神となっている。
姓は単、名は通。雄信は字である。二賢荘に住む員外（富豪）で秦叔宝の親友。秦叔宝を主に財政面でサポートした。過失によるとはいえ、兄が唐公・李淵に殺害されたことから李淵を激しく恨む。のち、これが原因になって唐への帰順を拒否し斬首された。斬首される箇所では『三国志演義』の呂布処刑のプロットを借用しており、呂布のように李世民と徐世勣に命乞いをする情けない態度が描写される。
姓は程、名は咬金。知節は字である。秦叔宝の幼馴染であり、また弟分。斧の使い手であるが、戦闘はさほど強いわけではない。トリックスター的な役割を担当し、話を大いに盛り上げる。もともと李密に使えていたが秦叔宝とともに唐に帰順した。
字は懋功。もとの名前は徐世勣だったが、李淵から「李」の国姓を賜り、また太宗・李世民に避諱して李勣と改名。秦叔宝や程知節らの武将タイプに対し知将タイプ。もと李密の臣下であったが唐に帰順。
隋唐演義 主要登場人物
隋の文帝。陳を滅ぼし、天下統一を果たす。独孤皇后に頭が上がらず、皇后の生きていた頃は一切の妾を置かなかった。
隋の2代皇帝。物語の前半において多くの寵姫たちと悦楽にふける様が描かれている。暴君として名高い人物であるが、本作においては単なる暴君でなく、それなりに魅力的な人物として描かれている。高麗への出兵、大運河の建造などによって人心を失うことになった。
煬帝の子。趙王。史実では宇文化及らにより、煬帝とともに死亡するのであるが、本作においては袁紫煙らとともに隋を脱出。後には異民族の王となる。
煬帝の寵姫の一人。人間の血肉が万病に利く薬であると聞いて、自分の腕の肉を煬帝に差し出すといった一途な面がある。煬帝の寵愛も深く、来世でも男女の仲になる約束を交わしていた。宇文化及らの反乱の際、煬帝とともに死亡する。
煬帝の寵姫の一人。楊義臣の姪という設定になっている。占いの達人で、才色兼備の女性。宇文化及らの反乱の際、他の寵姫や煬帝の息子である趙王とともに脱出。のち、李勣の妻となっている。
唐公。のちに唐の高祖となる。70矢で70人の賊を退治したという弓の名手。ただ、物語においては活躍の殆どを息子である李世民に取られており、たいした活躍はしない。
隋唐演義 主要登場人物
李淵の次男で、後の唐の太宗。あまり乗り気ではない父を叱咤し、隋に反旗を翻す。世民の母親が彼を身ごもった状態で賊に襲われたところを秦叔宝に救出されており、敵方であった頃から秦叔宝に恩義を感じ、帰順させようともくろむ。唐の天下統一後は玄武門の変において、競争相手であった兄であり皇太子の建成、弟の元吉を殺害し皇帝となる。皇帝となったあとは貞観の治と呼ばれる善政をしいた。
姓は尉遅、名は恭。敬徳は字。もともと劉武周に使えており、そのころに秦叔宝と一騎討ちもしている。劉武周が唐に敗れた後、唐に帰順。以降は唐の武将として天下統一に尽力。玄武門の変でも功績を挙げている。120斤の鞭を使う豪傑であり、その前線で活躍しながらその生涯において、戦場において全く負傷しなかったという。
もとは隋臣であったが唐に帰順した。名将として知られ、唐の天下統一に尽くした。さらに、歴史的には突厥征伐で大功を収めているが、本作においては突厥征伐のエピソードがカットされているため出番が少ない。
中国史上、唯一の女帝。太宗、高宗の親子に寵愛を受け、高宗の皇后となり実権を握る。
李隆基。唐の6代皇帝。「開元の治」という唐の全盛期の時代を築く。しかし、後年には楊貴妃に溺れ、また安史の乱を引き起こしてしまう。
ポール・ヘイマン
ポール・ヘイマン（Paul Heyman、1965年9月11日 - ）は、アメリカ合衆国のプロレスリング・プロモーター、ブッカー、コメンテーターおよびレスラーのマネージャーである。ニューヨーク州スカーズデイル出身のユダヤ系アメリカ人。通称：ポール・E。
ポール・ヘイマン 来歴
熱狂的なプロレスファンとして育ち、"Pro Wrestling Illustrated" などの業界誌のライターやカメラマンを経て、1986年にマネージャーとしてデビュー。
ポール・E・デンジャラスリー（Paul E. Dangerously）の名前を用い、いつでも契約話に応じられるよう携帯電話を手放さないヤッピーのドラ息子というキャラクターのもと、ヒールのポジションで活動。ジェリー・ローラーとジェリー・ジャレット（後のTNA創設者）の主宰するCWAやバーン・ガニアのAWAを経て、WCWへの移行期にあったNWAのジム・クロケット・プロモーションズに移籍。デンジャラス・アライアンス（The Dangerous Alliance）なるヒール軍団を組織し、ストーンコールド変身前の "スタニング" スティーブ・オースチンらをマネージメントした。
1993年9月、フィラデルフィアのインディー団体ECWのプロデューサーに就任。独自のプロレス感によるマッチメイクが多くのプロレスマニアに受け入れられ、1996年にはECWを買収、オーナーとしてECWの全国展開を計画し、WCW、WWEに次ぐ第3勢力にまで成長させた。しかしプロレスについては天才的な彼も会社経営の才能には恵まれず、ECWは資金繰りに苦心して自転車操業を繰り返しついには倒産、ヘイマンも自己破産をすることとなった。
ポール・ヘイマン 来歴
2001年にECWが崩壊した後は、活動の中心をWWEに移す。一時退団していたジェリー・ローラーに替わってカラー・コメンテーターを務めていたが、ECW・WCW連合軍（アライアンス）が結成されると連合軍に付き、連合軍の敗北と同時に姿を消す。その後、ブロック・レスナー、ビッグ・ショーなどヒールのレスラーのマネージャーを歴任した。
2003年から2004年にかけてはスマックダウンのGMを務めた。一時期ブックを担当し、カート・アングルとクリス・ベノワがヒール相手に名勝負を毎週のように繰り広げたことで高い評価を得ていた。
以後は裏方のクリエイティブ業務に専念していたが、2005年に行われたPPV "WWE ECW's One Night Stand" およびそれに向けたプロモーションにおいて再びWWEの表舞台に立つ。
2005年7月10日より、ジム・コルネットの後任としてOVWのヘッド・ブッカーに就任。その後2006年4月、WWE傘下のブランドとしてECWが復活するにあたり、OVWのブッカー職をアル・スノーに引き継ぎ再びECWのトップに就いたが、番組の視聴率は低迷し、同年12月にWWEを解雇された。
ポール・ヘイマン 来歴
2010年8月、米メディアであるMMA Fightingのインタビューにおいて、総合格闘技に興味が赴き、Strikeforceを買収するのではないかという噂が流れたが、本人は否定した。10月、再びMMA Fightingのインタビューに応じて、今後は新しい活動として総合格闘技関係の広告事業に携わるとし "Looking for Larry" なる会社を設立して格闘家たちの紹介映像を製作していくことを明かした。
2012年5月、ブロック・レスナーの法律アドバイザーとしてWWEに復帰した。レスナーの一時離脱後はCMパンクのマネージャーを担当。パンクの助けになるように行動し、権力欲のためにRAWのGMだったAJに結婚を申し込むなど、自身がGMになろうとしたこともあった。2013年2月、ことあるごとにパンクに得な行動をするシールドやブラッド・マドックスに仕事を頼んでいたことが判明（本人は否定し続けた）、ビンス・マクマホン会長によって解雇されかけたものの、レスナーがマクマホンを攻撃したことで事なきを得た。
ポール・ヘイマン 来歴
その後もレスナーおよびパンクのマネージャーを続け、2013年5月にはカーティス・アクセルを新しい顧客に迎えたが、自身の元を離れたパンクに怒りの矛先を向け、アクセルやレスナーと共にパンクとの抗争を開始。9月15日のナイト・オブ・チャンピオンズ2013では自身とアクセルが組んでのイリミネーション式ハンディ戦を行い、ライバックの乱入で勝利を収めた。以降は彼も仲間に引き入れ、10月27日のヘル・イン・ア・セル2013ではライバックと組んでセル形式での再度のハンディ戦に挑んだが敗退、ライバックとアクセルに見切りをつけられた。
2013年12月30日のRAWにて、COOのトリプルHとの友好的な関係を手に入れることに成功。レスナーが掲げたWWE世界ヘビー級王座挑戦はかなわなかったものの、レッスルマニア30でのレスナーのマッチメイクを自由に決定できる権利を獲得。2014年4月6日開催のWM30ではレスナーとジ・アンダーテイカーとの試合が行われ、レスナーが勝利を収めた。ヘイマンはことあるごとにそのことを吹聴して回りつつ、WM30の翌日のRAWからはセザーロを新たな顧客に加えた。
2019年6月、WWEによりロウ・エグゼクティブ・ディレクター（RAW Executive Director）に就任したことが発表される。
2021年12月、ローマン・レインズのスポークスマンを解雇されたことを受け、12月24日配信のスマックダウンにおいて（アングルとして）プロレス業界からの撤退を示唆した。12月17日の興行での裏切り騒動（レスナーとの再合体）でレインズの信頼を失ったことが背景にあった。
2024年、WWE殿堂に迎えられた。4月5日、ECWの本拠地だったフィラデルフィアのウェルズ・ファーゴ・センターで行われた式典では、レインズがインダクターを務めた。
ポール・ヘイマン 担当選手
CWA
AWA
NWA / WCW
ECW
WWE
BUZZ ROOM
BUZZ ROOM（バズ・ルーム）は、TOKYO-FMにて毎週月曜日～木曜日の21:25-21:55に放送されていたラジオ番組である。2007年3月29日で放送終了。
番組自体を架空のアパートと考え、それぞれのパーソナリティは住人として扱われている。所在地は二子玉川に設定されている。FLOW、オレスカバンド、NIRGILISは深夜時間帯に新番組のナビゲーターを務める。
ROENTGEN
『ROENTGEN』（レントゲン）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのボーカリストで、シンガーソングライターであるHYDEの1作目のアルバム。2002年3月27日発売。発売元はKi/oon Records内に設立した自身の主宰レーベル、HAUNTED RECORDS。
本作の収録曲を全て英語詞に変更した『ROENTGEN english version』が2002年7月4日に日本国外のアジア圏で、前記の全英語詞盤の日本盤となる『ROENTGEN.english』が2004年10月14日に、ROENTGEN関連作品をまとめたコンプリートボックス『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』が2022年1月29日に発売されている。これら3作品についても併せて解説する。
ROENTGEN 解説
ロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのボーカリスト、hydeがソロ名義で発表した初のアルバム作品。
本作には、2001年に発表されたソロデビューシングル「evergreen」の表題曲と、シングル「Angel's tale」「SHALLOW SLEEP」2作の表題曲を含めた10曲が収められている。なお、本作のマスタリングは、アンダーワールドやU2、ポール・マッカートニーの作品を手掛けたケヴィン・メトカーフ（the Soundmasters）が担当している。
余談だが、シングル3作品のカップリングに収められていた表題曲のリアレンジバージョン「english ensemble」は、2002年7月には日本以外のアジア各国で発売されたアルバム『ROENTGEN english version』と、2004年10月に日本で発売されたアルバム『ROENTGEN.english』に収録されている。そして前記のリアレンジバージョンの日本語詞版となる「japanese ensemble」は、2022年1月に発売された『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』に初収録された。
ROENTGEN 解説
HYDEが在籍するロックバンド、L'Arc〜en〜Cielは2001年の半ばあたりから、各メンバーがソロ名義での活動を開始するようになった。メンバーの中でも特にHYDEは、その当時ソロ活動に対するモチベーションが高まっていたようで、ソロ活動を始めた経緯について「バンド以外の方法、自分だけで最初から最後まで作る方法を、僕は試したことがなかったんですね。もともと自分だけのものを作るっていうのは好きで、家具（のデザイン）とかもそうなんですけど……ま、そういうような感じで。昔は絵を描いたりするのも好きだったんですけど、いまは専門が音楽になってるじゃないですか。だから、音楽でも同じように自分だけのものを作ってみたいという欲求があって」「バンドには初期衝動のままで作り上げたいっていう時もあるし、それも間違いじゃない。四人の様々な考えがあって、その時々の一番ベストな選択をしてきたと思います。でも、今回のソロは俺だけのもので、こういうふうに時間をかけて、こういうふうに仕上げていこうっていうのが、もう頭の中で完成されていたから」と述べている。また、HYDEは2012年に発表した自叙伝の中で「自分の感性を、L'Arc〜en〜Cielじゃない所で発揮したいという欲求が芽生えてきたんだよね。必ずしもバンドマジックを求めてる訳ではなくて、むしろ自分の芸術を総合した物を作ってみたくなったんだ」「お金がなくても、小さくてもいいから、自分の部屋が欲しいっていう時期が来たんだ」と当時の心境を綴っている。
ROENTGEN 解説
今回HYDEは、ハードロックに傾倒する前に好んで聴いていたデヴィッド・シルヴィアンやスティングなどを意識し、ソフトロックに寄った音源を発表することにしている。余談だが、HYDEは2002年に受けた音楽雑誌『ROCKIN'ON JAPAN』のインタビューの中で、こういった方向性でソロワークスを行うことを「5年前ぐらい前から考えてた」と明かしている。
なお、HYDEはソロ活動を始めるにあたり、Ki/oon Records内に自身の主宰レーベル『HAUNTED RECORDS（読み：ホーンテッド レコーズ）』を立ち上げている。ちなみに、"HAUNTED"は「幽霊が出没する場所」を意味しており、HYDEのホラー好きが表れたレーベル名が付けられている。また、HYDEはレーベル設立にあたり、"H"の形にあしらったコウモリのロゴマークを制作している。
ROENTGEN 解説
このように本作は、HYDEが長年制作を望んでいたこともあり、自身の嗜好をふんだんに盛り込んだ作品として仕上げられている。また、ミュージック・ビデオに関してもHYDEのこだわりや嗜好が反映されており、それぞれの楽曲に対して作られたビデオはストーリーが繋がる内容となっている。ちなみに今回HYDEは、映像の絵コンテを自身の手で制作している。なお、ミュージック・ビデオを集めたクリップ集『ROENTGEN STORIES』が2004年に発表されている。また、2021年には『ROENTGEN STORIES EHON PAMPHLET』として絵本化されており、コンサート会場およびグッズサイト限定で販売されている。
ROENTGEN 解説
『ROENTGEN』の録音作業は、イギリス・ロンドンにあるエアー・スタジオで行われている。なお、デモ制作はHYDEが作った原型を基に、L'Arc〜en〜Cielの楽曲制作にも参加していたマニピュレーターの斎藤仁と2人で行っており、基本的に日本にて実施されている。また、L'Arc〜en〜Cielとしてアルバム『True』を発表した1996年あたりからソロワークスの構想があったため、HYDE曰く「（「evergreen」はシングルリリースの）二年前にはもうベーシックなデモ段階であった」という。ただ、HYDEは「結局アルバムで採用したのは「evergreen」とあと1曲ぐらいかな。それ以外は、新しく作った曲ばかり」と述べている。こうして長らく本格的なレコーディングが待たれていた音源に加え、新たに制作された楽曲がこのアルバムに収められることとなった。
ROENTGEN 解説
本作の音楽性は、1980年代の英国ニュー・ウェイヴやソフトロック、ジャズを意識し、弦楽器や管楽器を効果的にフィーチャーしたアンビエント色の強いムーディな＜静＞の世界観が繰り広げられたものになっている。HYDEは本作発売当時に受けた音楽雑誌のインタビューの中で、今回作りたかったアルバムのイメージについて「声とか世界観が、近くに感じられるような。それで、んー、なんだろう…ちょっと映画音楽っぽい感じかなあ、思い描いてたのは。それでいて、わりとコンパクトにまとまっているという」「自分がやってることは、時代性とかから考えれば、決してかっこいいものとは限らないと思うんですよ。かっこいいと思ってくれればラッキーですけど、普通にしているほうが今の時代はかっこいいんじゃないかと思いますけどね。ただ、僕らが聴いてきたもの ――ニューウェイヴに影響されたってところもあるので、時代が求めているからといって、それに沿うことができない、したくないんですね。時代性を全く考えないとは言わないですけど、"わかっちゃいるけど"って感じで」と述べている。また、L'Arc〜en〜Cielで志向してきた音楽性と異なる方向にもアプローチした理由について、HYDEは「もともと僕はハードロックだけではなく、アンビエントやジャズなどロック以外のいろんな音楽を聴いていて。L'Arc〜en〜Cielではロックをやっていましたが、いわゆる聴覚上激しい音じゃないアルバムを1枚作りたいなと思っていたんです」「L'Arc〜en〜Cielの場合、1曲くらいであれば激しくない曲もできるけど、アルバム1枚丸ごととなると難しい。メンバー全員の意見を取り入れる必要があるから、1つの音楽性をテーマにしたコンセプトアルバムを作れるバンドではないんです。でも僕は、最初から最後まで家でゆったり聴けるコンセプトのアルバム……例えばデヴィッド・シルヴィアンやスティーナ・ノルデンスタム、スザンヌ・ヴェガ、スティングといった、当時僕が好きだったアーティストの影響を1つの形にしたかった」「精神的なロックを目指していて、デカい音のディストーションが鳴るロックだけがすべてじゃない。僕が目指しているロックの結果がこれ」と述べている。他にも、HYDEは制作当時の頃にビョークの作品、特にアルバム『セルマソングス』をよく聴いていたことを明かしている。こうしてHYDEは、バンドとして活動していた時期から通じ、初めて自身の中にあるハードなサウンドでない嗜好に焦点を絞ったコンセプト・アルバムを制作するに至っている。
ROENTGEN 解説
こういった方向性でアルバム制作が行われたのは、HYDEが学生時代からデヴィッド・シルヴィアンを愛聴していたことが背景にある。HYDEはデヴィッド・シルヴィアンから受けた影響について「当時は、ニューウェイヴの煌びやかな部分が印象的で、あのダークな部分には気付いてなかったんですね。僕はデヴィッド・シルヴィアンが大好きで、当時"オトナの曲"っていうイメージがあったんですよ。その曲をかけながらドライヴしてると、小さい車に乗ってても高級車に乗ってるような気分になって（笑）。僕は好きだったんだけど、友達とか乗せたときに"コワ〜イ"とか"オバケの曲？"とか言われて、すごくショックで」「すべてが美意識の塊みたいで。当時の僕にとってデカダンスの始まりでした」と述べている。こうして本作は、ポップとアンダーグラウンドなものが入り混じったアルバムに仕上げられることとなった。HYDEはこのアルバムに流れるポップさについて「ポップにしなければいけない、みたいなことは全然なかったですけど。自分的には、何年後かに聴いてもいいアルバムっていうのにしたかったんですね。今、このときの感情だけで終わってしまう感じではないアルバムっていうか。そういうことは考えていて。そうすると、僕の場合はどうも、それが"ポップ"ってことみたいで。曲の完成度を高めていくと、自然とポップになっていきましたね」と述べている。
ROENTGEN 解説
なお、今回のレコーディングには、イギリスの音楽プロデューサーチームであるストック・エイトキン・ウォーターマンが主宰する音楽レーベル、PWLに在籍していたイアン・カーナウと、デイヴ・フォードが共同編曲者として参加している。また、HYDEの強い要望により、デヴィッド・シルヴィアンのアルバム『ブリリアント・トゥリーズ』の制作に参加していたフィル・パーマーがギターで参加している。さらに、フリーダやテレンス・トレント・ダービーのアルバム制作に参加していたピート・グレニスターがギターで参加していたり、オーケストラアレンジャーでピップ・ウィリアムズ、コントラバスでクリス・ローレンス、トランペットでデレク・ワトキンス、ハープでスカイラ・カンガ、サクソフォーンでフィル・トッドが招聘されている。他にも様々なミュージシャンがロンドンでのレコーディングに参加している。なお、作詞作業はHYDEと訳詞家のリン・ホブデイがディスカッションしながら進められており、英語詞中心でリリックが綴られている。HYDEは今回のアルバム制作にフィル・パーマーを招いた理由について「（デヴィッド・シルヴィアンのアルバムで）2曲ぐらいアコギを弾いてるんですけど、すごい印象に残ってて。"この人、弾いてくんないかなあ"ってずっと思ったんです」と述べている。なお、HYDEは様々なミュージシャンを招聘したロンドンレコーディングを振り返り「"一緒に作っていこう"っていうスタンスだったんで。やりやすかったです」「オーケストラと録ってるときなんかも、僕がいる必要がないセッションでもブースの中に入らしてもらったりして。オッサンたちが一生懸命"♪ガッガッガッ〜"って弾いているのと、同じ空間にいさせてもらって。そういうことが、ものすごく楽しかった。音楽が新鮮だった、というか。彼らは音楽を、全部オーケストラで会話してるんだなぁって感じて。その感じ、ちょっと羨ましかった。すごく音楽に対して純粋にみえたんですね」と述べている。
ROENTGEN 解説
また、今回HYDEは低いトーンとウィスパーボイスを多用したアプローチをとっている。HYDEはこのアルバムにおける自身の歌唱について「声はウィスパーで、低い声。アルバムトータルで流れのある、全部で1曲みたいなものにしようと思った。最初は静かに始まって、後半デカくなって最後にまた静かに終わるっていう。映画音楽とかクラシックの流れに近いと思うけど。だいたいがそういう流れになってる」「（ローヴォイスのイメージは）そういう女の人のアーティストをよく聴いてたからかな。スザンヌ・ヴェガとか。そういうのを自分でやってみたいなと思ったのも（ソロをやる）きっかけになってる。単純に、俺がやったらどうなるのかな？って」と述べている。
ROENTGEN 解説
HYDEは本作の制作を終えた後に受けたNHK総合テレビのインタビューの中で「この時期に出せないとこの先の自分の感性がどうなっているかっていう自信がないし、今のうちにこのアルバムを作れて凄いラッキーだった」と語っている。また、HYDEは長年バンドとして楽曲制作を行ってきたが、今回ひとりで作品のプロデュースを行ったことで様々なことに気付けたと述べている。HYDEは2002年に受けた音楽雑誌『R&R NewsMaker』のインタビューの中で「（ソロとバンドにおける楽曲制作の苦労の違いは）自分一人で煮詰まらなきゃいけないところ。今までだと"ここどうにかならない、kenちゃん（注：L'Arc〜en〜Cielのギタリスト）"って言えるところもないし。自分でいいかわかんない時とか"これで果たしていいのかな"って。自分が作り上げたものをジャッジする人が自分しかいない。何もかも全て、自分で決めなきゃいけない」と語っており、今回の制作は「勉強になった部分」が多かったと述懐している。
ROENTGEN 解説
このように本作の制作は、HYDEの今後にとって非常に大きい経験だったことがうかがえる。HYDEは、本作発売から約10年後の2012年に発表した自叙伝の中で、アルバム制作を振り返り「『ROENTGEN』を作る事によって、自分のポップセンスがグイッと磨かれた気がする。あれがなければ、多分、その成長はなかったんじゃないかなと思えるくらい」「それまでは作曲っていっても、ギターを弾いてメロディを歌って、バンドに持っていって、みんなで合わせてっていう流れだったから、アレンジはバンドに頼る部分が多かったんだろうな。それが『ROENTGEN』では、デモを作って、さらにそれをどんどん自分でアレンジしていくっていうやり方を始めたんだ」と述懐しており、このアルバムを制作したことがきっかけとなって自身の作曲法が変化したことを示唆している。また、2021年に受けたインタビューでは「僕が小さな部屋でたったひとりで作った曲を、オーケストラの人たちが真剣に演奏してくれて。"贅沢だなぁ"って、感動しましたね。"僕なんかのために"とも思いながら…自分自身にはまだあまり音楽的知識もないのに音楽的なことをやろうとしていて、ちょっと天狗になっていたというか、今から思うと恥ずかしいヤツだなと我ながら思うけれど（笑）。でも、今聴いてもまとまっているアルバムだなぁと。一生懸命作ったものというのは、状況はどうであれ、いい作品になるんだなって思っています」と述べている。
ROENTGEN 解説
なお、HYDEがこのアルバムを「家で聴いて楽しめる音楽」として完成させたかったこともあり、発売年の2002年はプロモーション企画で数本の単発コンサートを行うに留まっていた。そのため、HYDEの中に「ライヴができる様なアルバムを作って、（リスナーの）みんなに会いに行きたい」という気持ちが徐々に芽生えるようになっていった。そしてHYDEは、2003年にアルバム制作を主体とした＜静＞の活動から、ライヴ活動をメインに据えた激しいロックサウンドを追求する＜動＞の活動スタイルに方針を180度転換することにしている。こういった経緯があり、本作発売後に漠然と考えていた"『ROENTGEN』の第二弾"の制作は棚上げとなっている。余談だが、L'Arc〜en〜Cielが2005年に発表したアルバム『AWAKE』に収録された「My Dear」「Ophelia」（いずれも作詞・作曲はhyde）は本作を制作していた頃にデモが作られており、当初『ROENTGEN』の第二弾に収録する想定でいた楽曲だったという。
ROENTGEN 解説
前記のように、アルバム発売から長らくアルバムタイトルを冠したコンサートツアーが開催されていなかったが、ソロ活動10周年を迎えた2011年に「10TH ANNIVERSARY PREMIUM LIVE -ROENTGEN NIGHT-」と題したライヴが行われており、2010年代以降は＜静＞をテーマとした公演が定期的に行われるようになっている。2014年から毎年冬に開催されているアコースティックライヴイベント「黒ミサ」や、ソロ活動20周年の2021年に行ったコンサートツアー「20th Orchestra Tour HYDE ROENTGEN 2021」などでも本作の収録曲が演奏されている。
アルバムを制作していた段階でHYDEは「内面風景をタイトルにしたい」と何となく思っていたという。ただ、HYDEは「すべて出そろってから答えは出るものだ」と考えていたため、ジャケットに使うレントゲンを撮影する前の時点ではタイトルを決めていなかった。そして、HYDEは撮影の際に、レントゲンが＜人の心を映す＞というコンセプトに合うかもしれないと感じ、タイトルを『ROENTGEN』にすることを決めている。
ROENTGEN 解説
HYDEはタイトルを決めた経緯を振り返り「アルバムのデザインの関係でレントゲンの撮影に行ってたんですけど、そのときに"コレだ！"と思って。もともと、内面風景をタイトルにしたいと思ってたから」「ほかのタイトルも考えたけど、結局『ROENTGEN』を超えるものはなかった」「自分のカラダの中にある風景をカタチにしていったようなアルバムということで、最終的に"レントゲン"っていう言葉にピンときて。ま、ちょっと大胆すぎるかなとも思ったけど、それぐらいがちょうどいいのかなと。自分の内面…いわば"脳内風景"というか、それが映し出されちゃってるわけだから」と述べている。
フィジカルは、初回生産限定盤（CD）と通常盤（CD）の2形態で発売されている。初回限定盤はジャケットが牛革仕様となっており、HYDEの頭文字"h"を模したハート型のオブジェがデザインされている。また、初回盤のブックレットにはHYDEの頭蓋骨のレントゲン写真が使われており、歌詞カードの裏にはHYDEの自宅にあったというコウモリの標本のレントゲン写真、CDの表面部には、HYDE自身の手のレントゲン写真が採用されている。なお、通常盤のジャケットには、頭文字"h"を模したハート型のオブジェと、HYDEの頭蓋骨のレントゲン写真が使われている。
ROENTGEN 解説
本作発売から約4ヶ月後の2002年7月4日には、収録曲の歌詞をすべて英語詞に変更したアルバム『ROENTGEN english version』が日本を除くアジア諸国で発表されている。なお、『ROENTGEN english version』は、HYDEがアコースティック・ギターを抱えている姿が映されたジャケットが採用されている。
また、本作発売から約2年8ヶ月後の2004年10月14日に、前記の全英語詞盤と同一の内容で、アルバム『ROENTGEN.english』が日本でリリースされている。なお、『ROENTGEN.english』は初回生産限定盤（CD＋DVD）と通常盤（CD）の2形態で発売されており、初回盤に付属するDVDには収録曲「THE CAPE OF STORMS」のミュージック・ビデオが収録されている。ちなみに『ROENTGEN.english』のジャケットデザインは、2002年発売のアルバム『ROENTGEN』の通常盤と背景色が異なるものの、ほぼ同じ仕様になっている。余談だが、『ROENTGEN.english』は発売当初CCCDで販売されていたが、2005年7月27日にCD-DAで再販されている。
そして本作発売から約20年後となる2022年1月29日には、『ROENTGEN』に関連する音源・映像作品をまとめたコンプリートボックス『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』が発売されている。この作品には『ROENTGEN』『ROENTGEN.english』のBlu-spec CD2盤に加え、2004年11月に発表された映像作品『ROENTGEN STORIES』のBlu-ray版と、ロンドンでのレコーディングの模様を収めた未発表ドキュメンタリー作品『2001 LONDON RECORDING MOVIE』の4枚のディスクが梱包されている。なお、ボックスのデザインは「evergreen」「Angel's tale」「SHALLOW SLEEP」のシングル3作品をセルフオマージュし、棺桶型仕様になっている。さらに、CDの2作品に関しては、エイミー・ワインハウスやエド・シーラン、アヴィーチーなどの作品を手掛けたスチュアート・ホークス（Metropolis Mastering）によるリマスタリングが施されている。
ROENTGEN 評価
音楽ライターの久保田泰平は『bounce』においてHYDEへのインタビューを通じて、「＜ニューウェイヴ世代＞が作り上げた『ROENTGEN』は、メロディー感にこそラルクでの印象を窺えたりできるものの、アコースティック楽器主体に鳴り響くサウンドの手触りは、かなり新鮮」と本作を評している。また、バンドに在籍していた頃のHYDEと比較し「＜白と黒＝二面性＞というキャッチフレーズがあって、そこにもっといろんな色が入ってきて、そして＜虹＞になった―と、ちょっと知られたラルク語録のひとつを持ち出して言うのであれば、本作は"小さな声で歌う感じ…小さな声で小さなサウンド、っていうことを考えてましたね（hyde談）"ということもあり、L'Arc〜en〜Cielに内包されていた＜白＞の部分を、より強調させた印象を受ける。そこにはなにか優しい感じとでもいうか…とはいえ、その＜優しさ＞に身を任せていると、時折ゾクッと鳥肌の立つような感覚が。例えがヘンかも知れないが、クラシック音楽をフィーチャーしたオカルト映画のサウンドトラックのよう」とコメントしている。- タワーレコード『bounce vol.230』（2002年3月25日発行号）
ROENTGEN 評価
音楽評論家の遠藤利明は『ROCKIN'ON JAPAN』のレビューにて、「ストリングスやホーン、アコギなどを中心に綴られた静かなソロ・アルバム。デヴィッド・シルヴィアン（元ジャパン）などに通じる音楽性も聴き取れる。壮大な曲調が少なくないが、hydeのヴォーカルはラルクの時みたいに外の世界に噛みつこうとはしない。自分自身の輪郭を確かめるように、慎重に声を発しているので、プライヴェートな印象を残す」と評している。また、遠藤は「自身の輪郭をなぞることで、自分がいかに肉体や現実を信じていないかを確かめ直している風情だ。そして、彼の歌は、今ここを信じきれない私たちを誘う。hydeの人気は、不信を抱えた者同士の共感なのだと思う」と綴っている。- ロッキング・オン『ROCKIN'ON JAPAN』（2002年4月号）
本作発売から約20年後に発売したコンプリートボックス『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』は、2021年2月7日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて、週間7位を獲得している。また、Billboard JAPANチャートでは、「Hot Albums」で11位、CDアルバムセールスを示す「Top Albums Sales」で7位を獲得している。
ROENTGEN 収録曲
（※）2002年7月4日に発売された『ROENTGEN』収録曲を全て英語詞にしたバージョン。日本を除くアジア諸国でリリース（※）ボーナストラックとして、2001年・2002年発売のシングル3作品のカップリングに収められていた各表題曲のリアレンジバージョンを収録
（※）2004年10月14日に発売された『ROENTGEN english version』の日本盤
（※）2022年1月29日に発売された『ROENTGEN』のリマスタリング版（※）ボーナストラックとして、2001年・2002年発売のシングル3作品のカップリングに収められていた各表題曲のリアレンジバージョンの日本語詞版を初収録（※）フィジカルは、コンプリートボックス『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』にBlu-spec CD2で収録
（※）2022年1月29日に発売された『ROENTGEN.english』のリマスタリング版（※）フィジカルは、コンプリートボックス『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』にBlu-spec CD2で収録
ROENTGEN 楽曲解説
UNEXPECTED
深いリバーブが掛かった、ミニマルな現代音楽的アプローチを感じ取れる楽曲。この曲のイメージは「1曲目にあるべきもの」として、アルバム制作の早い時期からHYDEの中に漠然とあったという。HYDEはこの曲を1曲目に置いた経緯について「（アルバム）全体のイントロ的な役割で、気がついたらもう2曲目が始まっていた…みたいな感じ。そういう導入部分、昔からやってみかったんです」と述べている。
HYDEは本作発売当時受けたインタビューの中で、この曲の制作イメージについて「ずっと同じフレーズを繰り返して、それでいてコード進行して盛り上がったらそのまま終わっちゃう…というカタチは、去年（=2001年）思いついて。これはいいなと思って、実際にやってみたら結構うまくできました」「サビが何回も来ない。ずっと繰り返してる。それでいてコード展開していく感じですね」と述べている。ちなみに、この曲で鳴っている鈴の音は、ガンターと呼ばれるチベット仏教の楽器によるものとなっている。
この曲のレコーディングには、デヴィッド・シルヴィアンのアルバム『ブリリアント・トゥリーズ』の制作に携わっていたフィル・パーマーがギターで参加している。なお、フィル・パーマーは『ROENTGEN』の収録曲のうち、「EVERGREEN」と「A DROP OF COLOUR」以外の8曲でギターを担当している。
ROENTGEN 楽曲解説
ちなみに、この曲にはロックサウンドでリアレンジ・リレコーディングしたバージョンが存在する。このバンドアレンジバージョンは、「UNEXPECTED [DIST.] 」と題し、2006年発表の7thソロシングル「SEASON'S CALL」にカップリング曲として収録されている。なお、このバンドアレンジバージョンの制作には、K.A.Z（Oblivion Dust）が参加している。