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ビルドロン 生い立ち
デバスター対策を「倒す」以外の方向性から模索したもの。サイバトロン派の地球人の一人であるチップ・チェイスは第49話（英語版では第40話）「デバスターを倒せ！/The Core」で、ビルドロンを洗脳する装置「ドミネイターディスク」を作成する。ビルドロンをサイバトロン側につけようと試み、一時的ではあるがビルドロンはサイバトロンの仲間となる。ビルドロンがサイバトロンに洗脳されたことに対し、メガトロンはより強力なコントロール装置「電子ディストラクター」を使い、ビルドロンをコントロールするという対策をとる。
デバスターは、電子ディストラクターとドミネイターディスクのコントロールに耐え切れず、最後には発狂する。
合体中の攻撃
第28話（英語版では第35話）「ダイノボットの逃亡 PART I」で、ダイノボットが行う戦術。高い飛行能力を持つスワープがデバスター本体を牽制しつつ、最後に合体するスカベンジャーを狙って、残りのメンバーが一斉突撃をかけることによって合体を阻止する。
『ザ・ムービー』では、フレンジーとランブルが合体中にハンマーアームで衝撃を与えて合体を阻止する。
『2010』では、第14話（英語版では第17話）「音楽惑星への挑戦/Carnage in C-Minor」で、パーセプターが狙撃を行って合体を阻止する。合体直後にもデバスターはブロードサイドに押し潰されたために敗北する。
トランスフィクサトロン光線の逆用
第65話（英語版では第42話）「トランスフォームをとめろ！/The Autobot Run」で、ビルドロンが製作したトランスフォーム能力を封じるトランスフィクサトロン光線をホイルジャックが利用することを思い立つ。
トランスフィクサトロン光線をデバスターに照射すると合体は解除され、元のビルドロン部隊に戻る。
ビルドロン メンバー
建築兵スクラッパー / Scrapper
声 - 石井敏郎、島香裕（第10話（英語版では第14話）） / ムービー - 難波圭一 / 英 - マイケル・ベル
部隊のリーダー格で、ショベルドーザーに変形。デバスターに合体する際には、右脚に変形する。設計に秀でるが謙虚で、サイバトロンをも素材とみなしている。第23話では地下から突き当てるべき場所を計算する。ビームガンと剣が武器。ウイングの部分を後部に取り付けることで「ジェットウイングドーザー」になる。
衛生兵グレン / Hook
声 - 塩屋翼、片岡弘貴（第10話（英語版では第14話））、難波圭一（第25話（英語版では第27話）） / ムービー - 江原正士 / HM - 佐藤正治 / 英 - ニール・ロス
部隊の副官。クレーン車に変形。デバスターに合体する際には、頭から肩にかけての部分に変形する。芸術家を自負して他人を見下し、単純作業でさえグレンの水準が満たされていなければ気が済まない。メガトロンも仕事を任せてはいるが、あまりにグレンが精密さを求めるあまり仕事が遅くなるのに苛立つ。「完璧主義のため他者を見下す」という設定もあるが、アニメ版では浮いた様子は特にない。
第25話ではハート・オブ・セイバートロンの取り付けも行う。キャノンを車体に取り付けることで「ダブルキャノンクレーン」になる。
ビルドロン メンバー
武器はビームガン。他にもセイバー端子なる小道具も携帯している。
英語版では、グレンのようなトランスフォーマーにおける衛生兵は「Surgical Engineer（外科工兵）」と呼称される。
破壊兵ボーンクラッシャー / Bonecrusher
声 - 難波圭一、速水奨（第49話（英語版では第40話））、塩屋翼（第65話（英語版では第42話））/ ムービー - 石井敏郎 / 2010 - 塩屋翼 / 英 - ニール・ロス
スクラッパーと共に採掘を担当。ブルドーザーに変形する。デバスターに合体する際には、左腕に変形する。自分が建物を取り壊す様子を味方に見せつけるのが好きで、取り壊しを芸術と考えている。武器はビームガン。
『ムービー』ではセイバートロン星への帰還の際、サバイバル案（負傷者の放逐）を提案する。ドリルの部分をキャブにつけることで「ドリルミサイルドーザー」になる。
採掘兵スカベンジャー / Scavenger
声 - 喜多川拓郎、塩屋翼（第10話（英語版では第14話））、江原正士（第49話（英語版では第40話））/ ムービー - 難波圭一 / 2010 - 石井敏郎 / 英 - ドン・メシック
ビルドロン メンバー
装軌式ショベルカーに変形。デバスターに合体する際には、右腕に変形する。自己評価が低くスクラップばかり喜んで見つけてくるので負け犬扱いされている。「ショベルの探知機を使った素材発掘の仕事を任されていなければデストロンから追い出されていただろう」という意見も出る。アニメ版では他のメンバーと仲が良く、ビルドロンの一員であることを幸せに思っている。
デバスターに合体しようとした際、ダイノボットに隙を突かれて集中攻撃を受けたり、メカの不調のためにミックスマスターに修理を受けていたところをサイバトロンに見つかってメガトロンに叱責されるなど、災難に遇うことが多い。ドリルをフロントに取り付けることで「ドリルミサイルショベル」になる。
武器はビームガン。『ムービー』ではサイバトロンのシャトルを強奪した際、プロールを射殺する。
偽装兵ミックスマスター / Mixmaster
声 - 島香裕、江原正士（第10話（英語版では第14話））、喜多川拓郎（第49話（英語版では第40話））/ 2010 - 城山知馨夫 / 英 - フランク・ウェルカー
ミキサー車に変形。デバスターに合体する際には、左脚に変形する。ミキサーの中に特殊物質が入っており、それで鉱石やサイバトロンなどを溶かし鉄を精製することや酸の調合が可能。その様子はマッドサイエンティストのようで味方から疎まれるが、優秀な成果を出すため何も言われない。
ビルドロン メンバー
武器は他のメンバーとは形状の異なるビームガンで、赤外線砲を車体に付けることで「ビッグバズーカミキサー車」になる。ビークルモードでは上部から大砲を出して調合した酸を発射する。
輸送兵ロングハウル / Long Haul
声 - 江原正士、石井敏郎（第31話（英語版では第43話））、島香裕（第49話（英語版では第40話））、喜多川拓郎（第65話（英語版では第42話））/ 2010 - 速水奨/ HM - 田中亮一 / 英 - グレッグ・バーガー
ダンプトラックに変形。デバスターに合体する際には、胴体に変形する。荷物の運搬や設備建設を担い、仕事の重要性を理解こそしているが前線で戦う方がいいらしく、メガトロンの前では黙って働くと立場をわきまえている。
武器はビームガン。ビークルモードでは、車体上部から2連熱源追尾ミサイルを発射する。カーゴ部分に武器を装備して「バトルミサイルダンプ」になる。
巨人兵デバスター / Devastator
声 - 加藤精三 / ムービー - 島香裕 / 英 - アーサー・バーグハート
ビルドロン部隊の6体が合体して誕生する巨人兵。ブレストパネルを装備しており巨体とそれに比例するパワーを有するが、各メンバーの意思の統一が取れた部分のみが頭脳として機能するためメンバーの意志統率に問題があり、知能は低い。一人称は名前で、日本語版では片言で喋る。
目の部分は基本的にゴーグル状だが、両目になっていることもある。武器は1万度のソーラーエネルギーを発射するビームライフル、目からのビームなど。
ビルドロン その後のビルドロン
日本製作のOVA『スクランブルシティ発動編』では、スタースクリームらジェットロンとともにサイバトロンの秘密工場を破壊に向かうが、増援のエアーボットの前に撤退する。
『トランスフォーマー ザ・ムービー』ではサイバトロンシティ攻防戦に出撃。サイバトロンシティの隔壁を破り、ダイノボットの攻撃をものともせず、戦況を一変させる。没案となったコンテでは、ウルトラマグナスらの一斉攻撃を受けて撤退する。帰還中、アストロトレインの中で行われるニューリーダー選びにメンバー全員で立候補する。その後、スタースクリームの戴冠式にてファンファーレの演奏を担当するが、不統一で下手だったために怒りを買う。
『2010』の冒頭では他のデストロンと同様、エネルギー不足に苦しみ仲間同士でエネルゴンキューブを奪い合うが、クインテッサの手により持ち直す。第4話ではガルバトロンの命令でダイナザウラーを地球の地下で製作する。その後もデバスターとしても幾度か登場するが、ブロードサイドに潰されたり、パーセプターの狙撃により合体を阻止されるなど前作ほどの脅威を見せることはない。
ビルドロン その後のビルドロン
『ザ☆ヘッドマスターズ』では、ダイノベース駐留部隊として登場する。本編ではデバスター自身には台詞はないものの、第36話における総集編ではメガトロンに代わり状況を話す場面もある。
『Z』では、デバスターが、デストロン九大魔将軍の一人「技術将軍」として再登場、デバスターに鎧や右腕にドリルを装備した姿となっている。声は掛川裕彦が担当。
ビルドロン 戦え!超ロボット生命体トランスフォーマー ザ☆コミックス
『テレビマガジン』版『戦え!超ロボット生命体トランスフォーマー ザ☆コミックス』の第3話にてグレンが登場し、第6話から6体揃って登場する。
第6話ではサイバトロンが太平洋に建造したユートピア島をデストロン基地に改造するために、自然を破壊。駆けつけたスペリオンと戦うためにデバスターに合体するが、ダイナザウラーの手につかまれ気を失い、デストロンが撤退したあとは働いて森の修復をさせられる。
第2作目『超ロボット生命体物語ザ☆トランスフォーマー』の第5話ではプレダキングのエネルギー源となるプライムエネルギータワーの奪還のために出撃する。
ビルドロン 玩具
玩具は『ダイアクロン』の建設車ロボの流用。トランスフォーマーではそれぞれ「31~36」のナンバーを与えられて発売、単品販売の他にセット販売としてデバスターが「37」のナンバーを与えられて1985年9月に発売された。
31輸送兵ロングハウル、32建築兵スクラッパー、33衛生兵グレン、34偽装兵ミックスマスター 、35採掘兵スカベンジャー、36破壊兵ボーンクラッシャー
ビルドロンとダイノボットが、ライバル関係にあるとして描かれたCMも放送され、このことによりサイバトロンは自動車に、デストロンはそれ以外のものに変形するというそれまでの流れを断ち切った形になり、作品世界の拡がりに一役買うこととなった。
なお、クロスロボというコピー商品が話題となったことがあるが、こちらはデバスターのコピーではなく建設車ロボの初期型のコピー商品であるようだったことが分かった。
2011年11月には『トランスフォーマー アンコール』にて「20」のナンバーを与えられ発売。
ビルドロン 玩具
また、2013年1月にはアニメ版頭部を新規造形し、本体色もより忠実なカラーで再現したアニメカラーVer.が発売された。アニメカラーVer.のナンバーは「20A」。
デストロン軍団22セット
セブンより発売された塩ビ人形セットに付属。ビルドロン6体とデバスターが同梱されている。
スーパーコレクションフィギュア トランスフォーマー ジェネレーション1
彩色済みコレクションフィギュア。ACT-5「超神マスターフォース編」にラインナップ。ピューター版も存在。
トランスフォーマーG1
カバヤより発売。モノクロのボトルキャップフィギュア。全12種類+シークレット2種類。ナンバーは「D-4」。
トランスフォーマー K-Tフィギュアコレクション
海洋堂とのコラボレーション商品。彩色済みコレクションフィギュア。サイバトロンシティの隔壁を破る場面を再現している。原型は大嶋優木が手がけている。全5種類。
ビルドロン その後の作品に登場するビルドロン / デバスター
銃に変形するパートナー、スコーピュレイターを引き連れて登場する。トイとしてのサイズはコンボイやメガトロンなど、他のキャラクターと変わらない。
デバスターの形態でニュークリオン対応となったためか、ビルドロン6体への分離が不可能となっている。
デバスターと同様に6体の建設車両が合体する、六体合体騎士 シックスビルダーが登場する。
カラーバリエーションとして、G1（初代）版デバスターを彷彿させる緑色のカラーリングの「デバスターカラー」が発売されている。
サイバトロンのシックスビルダーの分身がデストロンにいるという設定であり、ミキサー車に変形するキャラクターがG1（初代）と同様に「ミックスマスター/Mixmaster」と呼ばれるが、その他のキャラクターの名称は不明である。
オレンジにカラーリングが変更されたビルドロンが登場する。
ヨーロッパで展開されたシリーズでも、カラーリングが黄色に変更されたビルドロンが発売された。
このカラーリングが黄色に変更されたものもG-2期に発売されたが、ヨーロッパで販売されたものは合体パーツが付属していないので、デバスターに合体させることができない。日本では未発売。
サイバトロンのビルドチームで、ビルドボーイ、ビルドハリケーン、ビルドサイクロン、ビルドタイフーンの4体が登場し、合体してビルドキングとなる。
ビルドロン その後の作品に登場するビルドロン / デバスター
重機に変形することと合体すること以外に関連性は薄いが、後年、海外で発売されたユニバースでは、彼らの仕様変更品としてボーンクラッシャー/Bonecrusher、スカベンジャー/Scavenger、ロングハウル/LongHaul、そしてビルドロンのメンバーの名前を受け継がないハイタワー/HighTowerの4体（4人）が登場し、4体（4人）が合体してデバスター/Devastatorとなる。
ブルドーザーに変型するサイバトロン戦士 デバスター/Scavengerが登場する。
合体戦士ではない、所属が異なるなど、G1（初代）との関連性は薄いが、デザインや配色はG1（初代）を意識したものとなっている。
声は藤原啓治。
ビルドロン/Constructicon Maximusという名で、デバスターを想起させるような合体兵士が登場する。
こちらは5体合体でミックスマスターがいない。
名前が「デバスター」にならなかった理由として、前作のマイクロン伝説に登場したデバスターの存在が考えられる。
ビルドロンおよび、軍団のリーダー的存在であるスカベンジャーの声は飛田展男が担当。
フォースプロテクション・バッファロー地雷処理車に変形するボーンクラッシャー/Bonecrusherと、M1エイブラムスに変形するデバステーター/Devastatorが登場。
ビルドロン その後の作品に登場するビルドロン / デバスター
デバステーターの発表当初の名は「ブロウル」だったが、実写映画版公開直前で変更された。
そのため、前代未聞の「建機に変形しないビルドロン」「兵器に変形するデバスター」となっている。
タカラトミーの担当者は、「正式名称はブロウル。実写映画版はDVDで修正するかもしれない」とホビー誌でコメントしていたが、結局変更されなかった。
『トランスフォーマー スーパーリンク』に登場するビルドロンの塗装変更品が、コンストラクティコン・デバステイター/Constructicon Devastatorとして販売された。日本では未発売。
パワーショベルに変形するスカベンジャー/Scavenger、ブルドーザーに変形するスクラッパー/Decepticon Scrapperとボーンクラッシャー/Bonecrusher、クレーン車に変形するロングハウル/LongHaulとハイタワー/HighTowerの5体で構成されている。
オールスパークの破片によって、建設車両からトランスフォーマーに進化したスクラッパー/Scrapperとミックスマスター/Mixmasterが登場する。
オートボットのアイアンハイド（バルクヘッド）/Bulkheadと友達になるが、誘惑に負けてディセプティコンに寝返る。
ビルドロン その後の作品に登場するビルドロン / デバスター
第3シーズンにはダートボス/DirtBossというオリジナルメンバーが登場する。
第4シーズンにはスキップジャック/Skipjackとブルドッグ型のランページ/Rampageとコンバイナー巨大トランスフォーマーデバステーター/Devastatorが登場する予定で全員メガトロン/Megatronの部隊と合流するが、エネルギーを巡って一時対立をする予定であった。
スクラッパー/Scrapper、ミックスマスター/Mixmaster、ダートボス/DirtBoss、スキップジャック/Skipjack、ランページ/Rampageの5体が合体してデバステーター/Devastatorとなる。
デバステーターはデザインや配色はG1（初代）をモチーフや意識したものとなっている。
ダートボス自体はG-2および実写映画版にも登場するが、コンストラクティコンであるという設定は同作のみ。デバステーターに合体する際には頭に変形する。
ビルドロン その後の作品に登場するビルドロン / デバスター
大型パワーショベル（Q&K テレックス・RH400）に変形するデモリッシャー/Demolishorとスカベンジャー/Scavenger、ブルドーザー（キャタピラー・D9L）に変形するランページ/Rampageとスキップジャック/Skipjack、ミキサー車に変形するミックスマスター/Mixmaster、ホイールローダー（キャタピラー・992G）に変形するスクラッパー/Scrapper、ダンプトラック（キャタピラー・773B）に変形するロングハウル/LongHaul、アーティキュレートダンプトラック（コマツ・HD465-7）に変形するオーバーロード/OverLoad、クレーン車（コベルコクレーン・CK2500）に変形するハイタワー/HighTower、ショベルカー（ボルボ・EC290B）に変形するスクラップメタル/Scrapmetalが登場。
デモリッシャーやスカベンジャーなどのように同型の別個体が多数存在し、その中の一部の個体同士が合体して巨大トランスフォーマーデバステーター/Devastatorとなる。また、劇中ではデバステーターへの合体の際に左手を担う、小型のブルドーザーに変形する無名の個体が登場する。
ビルドロン その後の作品に登場するビルドロン / デバスター
前作（実写映画版第1作目）に登場するデバステーターとはまったくの無関係である。
第1作目に登場した、フォースプロテクション・バッファロー地雷処理車に変形するボーンクラッシャー/Bonecrusherと、第2作目に登場した巨大トランスフォーマーデバステーター/Devastatorが登場する。
ボーンクラッシャー/Bonecrusherは、ライド本編では市街地から逃げるイーバック（イーヴァック）/EVACを阻むもサイドスワイプ/Sideswipeにクローを切り落とされ、イーバック（イーヴァック）/EVACの銃撃によって撃破された。
巨大トランスフォーマーデバステーター/Devastatorは、ライド本編では圧倒的な吸引力でイーバック（イーヴァック）/EVACを地下から市街地へ引きずり出すも、ラチェット/Ratchetとアイアンハイド/Ironhideの妨害によって失敗。ボーンクラッシャー/Bonecrusherが撃破された後は吸引に成功するが、イーバック（イーヴァック）/EVACのシールド機能によって無傷で脱出された。その後の動向は不明。
伊佐山芳郎
伊佐山芳郎（いさやま よしお、1939年 - ）は、日本の弁護士。1965年中央大学法学部卒業。東京弁護士会所属。「嫌煙権確立を目指す法律家の会」を結成し、喫煙規制を呼びかける。
1980年、国鉄・国・日本専売公社を相手にいわゆる「嫌煙権訴訟」を起こす。列車・飛行機や公共施設などの禁煙分煙化、飲食店などの禁煙席設置を促すきっかけとなる。
1998年に国と日本たばこ産業およびその歴代社長を相手に、たばこが原因による疾病に対する製造物責任を問う「たばこ病訴訟」（正式名称：たばこ病損害賠償等請求事件）を起こす。
日本におけるたばこ問題に関する運動家として渡辺文学らと並び著名である。
弦楽四重奏曲第37番 (ハイドン)
弦楽四重奏曲第37番ロ短調op.33-1は、オーストリアの作曲家、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンによって、1781年に作曲された弦楽四重奏曲である。op.33の6曲（第37番-42番）はまとめて出版され、この6曲は「ロシア四重奏曲」と呼ばれている。よって、この第37番ロ短調は、「ロシア四重奏曲第1番」とも呼ばれる。
弦楽四重奏曲第37番 (ハイドン) 構成
楽しく、かつ、訴える力のある作品である。作曲の経緯については、「ロシア四重奏曲」の項を参照のこと。
簡潔ながらも、よく整った構造を持ったソナタ形式で書かれている。
短いモティーフをカノン風に扱った音楽である。
優美な楽章。
情熱的なプレストである。第1楽章同様、整った精緻な構成をとる。
Ectomorphed works
『ectomorphed works』（エクトモーフト ワークス）は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielのリミックスアルバム。2000年6月28日発売。発売元はKi/oon Records。
Ectomorphed works 解説
L'Arc〜en〜Cielが発表した唯一のリミックスアルバム。
本作には、1998年7月発表の12thシングル「浸食 〜lose control〜」から2000年1月発表の19thシングル「NEO UNIVERSE／finale」までのシングル7作品にカップリング曲として収録していたyukihiroの手掛けたリミックス音源を、再度リミックスし直したバージョン7曲が入っている。また、本作にはこの7曲以外に、完全な新規リミックスが3曲含まれており、合わせて計10曲が収められている。なお、完全な新規リミックス音源は、13thシングル「snow drop」にカップリングとして収録された「a swell in the sun」と、6thアルバム『ark』に収録された「larva」、7thアルバム『ray』に収録された「l'heure」のリミックスの3曲となっている。
また、本作のマスタリングは、日本屈指のマスタリング・エンジニア／カッティング・エンジニアである小鐵徹（JVC MASTERING CENTER）が担当している。余談だが小鐵は、yukihiroが2021年に結成したロックバンド、Petit Brabanconの作品でもマスタリングを担当したことがある。
Ectomorphed works 解説
本作に収録されたリミックス音源は、1998年7月発表の12thシングル「浸食 〜lose control〜」から2000年1月発表の19thシングル「NEO UNIVERSE／finale」までのシングル7作品でカップリング曲として収録されていた音源を、再度リミックスしたものが中心となっている。
リミックスをやり直した経緯について、yukihiroは「（シングルのカップリングとして）過去にやったリミックス作品をやり直して出せるものなら出したいとは思ってて」と語っている。ちなみに、リミックスの対象となったL'Arc〜en〜Cielの楽曲は、kenもしくはyukihiroが作曲を手掛けた音源のみとなっている。yukihiroは、ken作曲の楽曲を多くセレクトした理由について「たまたまなんですけどね。みんなに言われるんですけど…選ぶとkenの曲になっちゃう。彼の曲は世界観がわかりやすいっていうのもあるのかな。僕にとっては、ですけど」と述べている。
Ectomorphed works 解説
世にあるリミックスアルバムの中には、外部の人間にリミックスを依頼し、アーティスト自身はその完成を待つといったかたちでリリースされる作品もあるが、本作ではyukihiroが一人でトラック・ダウンまで担当している。yukihiroは本作発売当時に受けたインタビューで、アルバム制作を振り返り「ミックスを自分でやりたかったんですよ。今まではミックスだけ、別のエンジニアさんを立てていたこともあって。それは自分の力の及ばないところがあったからなんだけど、そうするとその人のアイディアが入ってくるじゃないですか。それはそれでいいんですけど、今回は自分の持っている世界観をもっと明確に形にしたくなったんですよ」と語っている。
Ectomorphed works 解説
『ectomorphed works』の録音作業は、マスタリングを除き、すべての工程がyukihiroのセルフスタジオで行われている。また、曲順決めを含めたアルバム全体のプロデュースは、yukihiroが単独で手掛けている。そのため、L'Arc〜en〜Cielの他のメンバーは本作の制作にほとんど携わっておらず、tetsuyaは本作に関し「（このアルバムは）完全に彼（＝yukihiro）の作業ですね。俺の知ってるのはジャケットとか収録曲とか、そのくらいっスね。俺的には彼のソロ・ワークと理解してるんで、あんまり関わってないです」と述べている。なお、yukihiroは本作の曲順について「前半と後半という感じ」「こういう世界観は、まとめたほうが聴きやすいかなって。あと、最後でちょっと救われるという。きっと自分でDJやって、かけたら、こういう流れの感じじゃないですかね」と語っている。
Ectomorphed works 解説
本作の音楽性としては、yukihiroが多大な影響を受けてきたインダストリアルやニュー・ウェイヴ、テクノといったダンス・ミュージックの要素があげられ、サンプリング/コラージュを採り入れたリミックスが多く収録されている。また、ダブやハウスといったジャンルへの意識も伺うことができる。さらに本作は、yukihiroがL'Arc〜en〜Cielに加入する以前に制作してきた作品と通ずる点が多く、1995年にDIE IN CRIESとして発表したリミックスアルバム『re-make』、1995年にソロ名義で発表したライヴアルバム『「8.13」LIVE AT NISSIN POWER STATION '95.8.13』との関連性も見受けられる。他にも、本作では1980年代後半から1990年代初頭にかけて流行したマンチェスター・ムーブメントからの影響も感じることができる。そもそも、yukihiro曰く、マンチェスター・ムーブメントに触れたことがきっかけで、リミックス音源を制作したいという欲求が生まれたという。リミックス作業を始めた経緯について、yukihiroは「憧れですね、イギリスのマンチェスター・ブームの頃とかの。みんなリミックスやってたじゃないですか。バンドの音があって、しかもそれがクラブでもかかってて、みたいな。そういうことをやってるってこと自体がカッコいいなと思ってたから」と本作発売当時に語っている。なお、yukihiroはL'Arc〜en〜Cielでリミックス作業を始めた1998年頃に、ザ・ストーン・ローゼズの『Begging You (includes limited art print)』や、プライマル・スクリームの『Higher Than The Sun remix』、アンダーワールドの『Born Slippy』、ミート・ビート・マニフェストの『Dog Star Man』といった作品をフェイバリットとして聴いていたという。
Ectomorphed works 解説
yukihiroは、自身がリミックス作業をするにあたり意識したアプローチについて「自分が感じるその曲の世界観を、より明確に打ち出すということなんですよ、俺にとってのリミックスは」「ほんと、リミックスってなんでもありなんだよね。例えばジャネット・ジャクソンの作品とか、原曲に大ディストーション・ギターを加えただけで"リミックス"って銘打ってるし」と語っている。なお、yukihiroは本作の制作を通じ、「暗いなあと（笑）。ハッピーな曲、ポップ・チューンは、俺には作れないって思いましたね」と自己認識した旨を語っている。
また、今回のリミックス作業でyukihiroは、サンプラーにより元の音源やブレイクビーツをサンプリングし、テンポやサウンド、楽曲そのものの構成を再構築するといったやり方ではなく、元の音源のマルチ・テープを使ったリミックス方法を基本的に採用している。具体的には、元の音源のレコーディングで制作したマルチ・テープをもとに、ボーカルのみ、またはギターのみと、各パートを独立して抽出し、サンプリングやエフェクト処理により音色やテンポ、キーを自由自在に変更している。なお、リミックス作業ではyukihiroが所有する様々なアナログシンセサイザーが使用されている。
Ectomorphed works 解説
余談だが、本作は、yukihiroが2001年より始動したソロプロジェクト、acid androidの礎とも言える作品になっている。yukihiroはこのプロジェクトの楽曲制作において、自身が収集したアナログシンセサイザーやサンプラーを駆使し、長年嗜好してきた前述のような音楽ジャンルをより追究する姿勢を見せている。
アルバムタイトルは、本作のプロデュースを務めたyukihiroが名付けている。タイトルに付けられた『ectomorphed』は『外側から再形成する』という意味で、これは『外質』を意味する『ecto』と、『形態』を意味する『morph』を組み合わせたyukihiroによる造語となっている。
また、ジャケットのアートワークは、L'Arc〜en〜Cielの多くの作品でデザイナーを務めてきたモート・シナベルが担当している。
本作のリリースプロモーションでは、映画『ピーター・グリーナウェイの枕草子』の映画美術や、ユニクロのクリエイティブディレクターを務めたタナカノリユキが手掛けたCM映像が放映されている。このCM映像は、2001年3月に発売したミュージック・クリップ集『CHRONICLE 2』に収録されている。また、フィジカル発売日となる2000年6月28日には、漫画家のさいとう・たかをが手掛けた一面広告が朝日新聞一面に掲載されている。この広告には本作発売の情報に加え、同年8月に8thアルバム『REAL』を発売するまでのL'Arc〜en〜Cielの活動予定が掲載されている。なお、この広告ではメンバー4人全員の顔が、漫画『ゴルゴ13』に登場するキャラクター、デューク東郷を投影したイメージイラストになっている。
フィジカルは、現在までにCD、LPの3種類が発表されている。CDは通常盤の1形態で発売されており、初回限定仕様は2面デジパック仕様となっている。ちなみにLP盤でのリリースは、L'Arc〜en〜Cielのアルバム作品としては本作が初のこととなる。
また、2011年6月22日には、スマートフォン向け音楽ダウンロードアプリ、レコチョクにおいてL'Arc〜en〜Cielの楽曲計146曲のダウンロード販売を開始したことに伴い、本作に収録された楽曲も配信された。2012年11月7日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントがiTunes Storeに参入したことに伴い、日本のiTunesにおいても配信が開始され、これによりほぼ全ての音楽配信サイトにてダウンロード販売が解禁された。
2019年12月11日には、Spotify、Apple Musicをはじめとした各種サブスクリプションサービス（定額制音楽配信）にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁している。
Ectomorphed works 楽曲解説
larva [ectomorphed long mix]
作曲・リミックス: yukihiro
6thアルバム『ark』の収録曲「larva」のyukihiroによるリミックス曲。本作で新規にリミックスされた楽曲のうちのひとつ。
このリミックスを手掛けるにあたり、yukihiroは「曲を長くすることを考えていた」といい、今回の制作では曲のサイズを変更し、原曲よりも3分近く長い、7分を超える大作に仕上げている。yukihiroはリミックスの方向性について「アンダーワールドとか好きで…歌の部分があって、後半になってノリノリになって長く続いていくじゃないですか。ああいう雰囲気を出したくて。ブロックごとに音が増えたり減ったりしていく感じですね」と述べている。
Ectomorphed works 楽曲解説
trick [new2 wave of japanese heavy metal mix]
作詞・作曲・リミックス: yukihiro
7thアルバム『ray』の収録曲「trick」のyukihiroによるリミックス曲。
本作に収録された音源とは別バージョンとなる「trick -new wave of japanese heavy metal mix-」が、19thシングル「NEO UNIVERSE／finale」に収録されている。
このリミックスを手掛けるにあたり「trick」をセレクトした経緯について、yukihiroは「もともとサンプリングからつくったギターのリフがあって、どれかに使える曲がないかなと思っていたら、ハマったから」と述べている。また、yukihiroはリミックス作業を振り返り「何種類もキックの音が入ってて、どれをどの位置で鳴らすべきかを探るのが難しかった」と述べている。ちなみにこの曲の副題は、1970年代後半にイギリスで起こった音楽ムーブメントのひとつであるNWOBHM（ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル）からとられている。yukihiroは、副題としてこのワードを意識した理由について「このミックスに対して、言葉としてカッコいいかな、と」と語っている。
Ectomorphed works 楽曲解説
花葬 [0628 mix]
作詞: hyde / 作曲: ken / リミックス: yukihiro
11thシングル「花葬」の表題曲のyukihiroによるリミックス曲。
本作に収録された音源とは別バージョンとなる「花葬 -1014 mix-」が、14thシングル「forbidden lover」及び2003年発表のベストアルバム『The Best of L'Arc〜en〜Ciel c/w』に収録されている。
このリミックスのイメージについて、yukihiroは「ギターを弾くようになってからのデペッシュ・モード」と語っている。なお、本作収録版のリミックス音源の制作では、シングル収録版のリミックス音源からリズムの部分が変更されており、キックやパーカッションの音が足されている。ちなみに、この曲の副題として付けられた「0628」は、本作の発売日に由来している。
Ectomorphed works 楽曲解説
fate [everybody knows but god mix]
作詞: hyde / 作曲: ken / リミックス: yukihiro
5thアルバム『HEART』の収録曲「fate」のyukihiroによるリミックス曲。
本作に収録された音源とは別バージョンとなる「fate -fake fate mix-」が、16thシングル「Pieces」に収録されている。
このリミックスは、シングル収録版のリミックス音源からリミックスの方向性が大幅に変更されている。シングル収録版では「ディストーション・ギターをあえて使わずにインダストリアルの雰囲気を表現したい」というyukihiroの考えがあり、ノイズ混じりのキーボードの音色が大々的に採り入れられていた。ただ、本作収録版のリミックス音源の制作では、kenが新たにギターを弾いており、そのテイクをyukihiroが編集したうえで音源に採り入れている。kenのギターを新たに録ったことについて、yukihiroは「とりあえず、リズムとベースと簡単なシンセだけ入れて渡して、"はい、何か弾いて"って。それを返してもらって、俺が編集し直して…。そういうリミックスをしてみたかったんです」と述べている。なお、kenはリミックス作業の流れを振り返り「文通っぽい感じ」と述懐している。
Ectomorphed works 楽曲解説
また、本作収録版には、シングル収録版と同様に、イントロにソプラノの女性の声が挿入されているが、これはイタリアのオペラ歌手のCDをDJ用CDプレイヤーを使いテンポを落としたものとなっている。なお、シングル収録版にはテレビからサンプリングしたドイツ語の音声も取り入れられていたが、本作収録版の制作ではカットされている。
ちなみに、この曲の副題として付けられた「everybody knows but god mix」は「神のみぞ知らず」を意図したyukihiroによる造語となっている。この副題について、yukihiroは「"神のみぞ知る"のさかさまなんですよ。"運命なんて神様だけが知らないんだよ"っていうヒネり」と述べている。
Ectomorphed works 楽曲解説
浸食 -lose control- [ectoborn mix]
作詞: hyde / 作曲: ken / リミックス: yukihiro
12thシングル「浸食 〜lose control〜」の表題曲のyukihiroによるリミックス曲。
本作に収録された音源とは別バージョンとなる「浸食 〜lose control〜 (control experiment mix)」が、12thシングル「浸食 〜lose control〜」に収録されている。
このリミックスを手掛けたyukihiro曰く「ドラムンベース的だけど、ロック・テイストのあるカンジ」で制作したといい、「アイディアの素はナイン・インチ・ネイルズのある曲だったりする」と述べている。ちなみに今回、原曲から引用している部分はhydeのボーカルぐらいで、他はほぼリメイクに近いアレンジとなっている。yukihiroは、リミックス作業を振り返り「（元の音源は）テンポも途中で変わるし、同時に使えるものが少なかった。だからテクノの人達がやるリミックスに近いかもしれないですね。"元曲はなんなんだ？"っていう。ああいう人たちは元曲を聴いて受けたインスピレーションで作ってると思うんだけど、それに近いかもしれないですね」と語っている。
Ectomorphed works 楽曲解説
なお、yukihiroはシングル収録版のリミックス音源の出来栄えに納得していなかったといい、リミックスアルバムを制作するにあたり、再度リミックスすることを最初から決めていたという。本作収録版のリミックス音源の制作について、yukihiroは「この曲だけは本当にやり直したくて。前のがカッコいいと思えないんですよ。もちろんあの時点ではカッコいいと思ってたけど、今の自分として、リミキサーとして見るとちょっと幼稚かなあ、と。（中略）"変えたい"っていう意思があって作ったものだから、サブ・タイトルも、アルバム・タイトルにある"ecto"と結び付けて」と述べている。
Ectomorphed works 楽曲解説
a swell in the sun [system in chaos mix]
作詞: hyde / 作曲・リミックス: yukihiro
13thシングル「snow drop」にカップリングとして収録された「a swell in the sun」のyukihiroによるリミックス曲。本作で新規にリミックスされた楽曲のうちのひとつ。
この音源は、レコードノイズとディストーションサウンドが前面に出たリミックスに仕上げられている。なお、yukihiro曰く、この曲のリミックス作業では、原曲から音を足す作業をあえて行っていないという。
このリミックスの印象について、yukihiroは「この曲はサブ・タイトルそのままに"混沌"ですね」「（混沌のイメージは）わかりやすく言うと"砂の嵐"ですね、テレビの。あれがもっとグニャグニャした、もっと立体的になってる感じ」「歪んだいろんな音がまざって、また違う曲に聴こえるんじゃないですかね」と述べている。
Ectomorphed works 楽曲解説
l'heure [quiet afternoon mix]
作詞・作曲・リミックス: yukihiro
7thアルバム『ray』の収録曲「l'heure」のyukihiroによるリミックス曲。本作で新規にリミックスされた楽曲のうちのひとつ。
このリミックスを手掛けたyukihiro曰く「静かな午後の雰囲気」を意識し制作したという。また、yukihiroはリミックス作業を振り返り「どの曲もそうですけど、ベースとドラムは雰囲気づけには重要だと思うんですよ、こういう音に関しては。そういうところで気を使ってますね。ここでは、ベースの上にドラムが浮いてるみたいな感じで。ドラムの音作りとか、ホントにドライだし。個人的な音の好みというよりは、世界を作るうえでの音色になってくるんで」と語っている。
Ectomorphed works 楽曲解説
cradle [down to the moon mix]
作詞: hyde / 作曲・リミックス: yukihiro
6thアルバム『ark』の収録曲「Cradle」のyukihiroによるリミックス曲。
本作に収録された音源とは別バージョンとなる「cradle -down to the earth mix-」が、17thシングル「Driver's High」に収録されている。
本作収録版のリミックス音源には、原曲にもシングル収録版のリミックス音源にも無かった女性ボーカルの音が足されている。今回新たに女性ボーカルを入れた理由について、yukihiroは「hydeの日本語を、女性のほうは英語で言ってるんです。最初は単純に、掛け合いっぽくなっていいかな、と考えてたんですよ。トリッキーとかがやってるじゃないですか、ラップで。女性が普通に歌ってる後ろでベロッベロのラップをやってたりとか。ああいうのがカッコいいなと思って」と述べている。
真実と幻想と [out of the reality mix #2]
作詞: hyde / 作曲: ken / リミックス: yukihiro
6thアルバム『ark』の収録曲「真実と幻想と」のyukihiroによるリミックス曲。
本作に収録された音源とは別バージョンとなる「真実と幻想と -out of the reality mix-」が、18thシングル「LOVE FLIES」に収録されている。
このリミックス音源の制作では、原曲からコード感を全てバラしており、オリジナルと全く異なる音源に仕上げている。この音源のベースラインについて、リミックスを担当したyukihiroは「レゲエというか、ダブっぽいっていうのはあったかもしれない」と述べている。また、曲の後半において、ゲートで音をカットしている箇所があるが、yukihiroは加工した理由について「曲が一旦静かな感じになって、次また盛り上げるときに、隙間があった方がカッコいいかなと思ったんですよ」と語っている。
なお、本作収録版のリミックス音源の制作では、シングル収録版のリミックス音源から音の足し引きを行っていない。yukihiroは今回のリミックスについて「元の音源自体は一緒で、卓上でいじってるだけですね。"変えなきゃいけない"って発想でなく、単純に"もっとカッコよくなんないかな"って。アイデアがあって、それでカッコよくなりそうだからやってるっていうところですね」と述べている。
metropolis [android goes to be a deep sleep mix]
作詞: hyde / 作曲: ken / リミックス: yukihiro
8thシングル「winter fall」にカップリングとして収録された「metropolis」のyukihiroによるリミックス曲。
本作に収録された音源とは別バージョンとなる「metropolis -android goes to sleep mix-」が、15thシングル「HEAVEN'S DRIVE」に収録されている。
リミックスを手掛けたyukihiro曰く、制作にあたり「スロウなハウスを意識した」という。また、yukihiroは音源のイメージについて「ダウナーな、朝方かかるような。踊り疲れたあとにどうぞっていう感じ」と表現している。
さらに、原曲の歌詞がエロティックなイメージで綴られていることを踏まえてか、yukihiroは「もうちょっとエッチな感じにしたかった」といい、原曲からテンポを落とし気怠い印象のある音源にリミックスしている。このリミックスのテンポ感について、yukihiroは「気持ちいいと思うのは100近辺か、80近辺かな。まぁテクノとかだと140近辺だけど。昔ハウスってだいたい120近辺だったんですよ。それがなぜかダメで。ヒップホップが遅くなってきてた時期があったんですけど、そのテンポ感がけっこう好きでしたね」と語っている。
なお、本作収録版のリミックス音源の制作では、シングル収録版のリミックス音源よりも、爽やかなイメージのあるミックスにするため音数を減らしている。具体的にはパッドを1種類減らしており、yukihiroは「音も1個だけ減ってるんですよ。パッドが1種類減ってる。それも実は前回、最後に足した音だったんですよ。何か足りない気がして"あ、これで埋まった"という感覚で足した音で。結果、もっと前面に出したかったピアノの音が、生きるようになりましたね」と述べている。ちなみに、この曲の演奏時間は10分00秒と、L'Arc〜en〜Cielが発表してきた音源の中で最も演奏時間の長い曲になっている。余談だが、シングル収録版のリミックス音源を発表した際に、yukihiroは「今まででやったリミックスの中でこれが一番気に入ってます」と音楽誌のインタビューでコメントしている。
ちなみに、yukihiroが2014年8月21日にacid android名義で企画・開催したDJ&ライヴイベント「acid android in an alcove vol.7」において、DJとして出演したyukihiroは本作に収録されたバージョンをフロアでかけている。
Ectomorphed works クレジット
フィジカルアルバムに付属するブックレットより転載。日本語表記が確認出来ない部分に関しては原文ママとする。
[Produce & Mastering]
[Artwork etc]
エフエム世田谷
エフエム世田谷（エフエムせたがや）は、東京都世田谷区の一部地域を放送対象地域として超短波放送（FM放送）を行う特定地上基幹放送事業者である株式会社世田谷サービス公社に交付された特定地上基幹放送局の呼出名称である。
同社が運営しているコミュニティ放送の愛称も同じであり、FM世田谷、FM SETAGAYAとも表記される。
エフエム世田谷 概要
1995年（平成7年）開局。キャッチフレーズは、周波数の83.4MHzから「やさしいラジオ」。地元に密着した放送を行っており、世田谷区、東京農業大学、昭和女子大学（子育てまナビプロジェクト）の広報番組や、世田谷区議会録音中継なども行っている。
当初の免許人は株式会社エフエム世田谷。2012年（平成24年）に世田谷区の外郭団体である世田谷サービス公社が吸収合併し、免許人の地位承継をした。
出資比率から世田谷区がマスメディア集中排除原則にいう支配関係にある。
株式会社エフエム世田谷の本社と演奏所は当初用賀の用賀駅南口近くのアドバンス高荒3階にあった。演奏所を2006年（平成18年）にエコプラザ用賀2階に移転、2つのスタジオがある。
エフエム世田谷 概要
また、次のサテライトスタジオがある。
送信所は世田谷ビジネススクエア屋上にあり、放送局（現・特定地上基幹放送局）の呼出符号はJOZZ3BA-FM、周波数83.4MHz、当初の空中線電力は10Wで放送区域は世田谷区の一部地域。2000年（平成12年）に空中線電力を20Wに増力した。
J:COM 世田谷でも82.0MHzで再送信している。
インターネット配信は自社独自の方式で実施してきたが、2019年（令和元年）にListenRadioでも配信を開始した。
世田谷区とは「災害時における協力態勢に関する協定」を締結している。
かつてキャロットスタジオからミュージックバード制作「あの頃青春グラフィティ」が送出されていたことがあった。
エフエム世田谷 タイムテーブル
2025年4月現在。最新版はタイムテーブルを参照。太字は自社制作番組番組。◯は、MUSIC BIRD for Communityを通じて全国放送される番組（後述）。その他特記のないものはMusic Bird for Communityによる。
エフエム世田谷 MUSIC BIRD for Community FM送出番組
以下の番組はMUSIC BIRD for Community FMを通じて全国のコミュニティ放送局へネットされている。
なお、同時ネット放送となる『アフタヌーン・パラダイス』と『たーなー先生の夢カナRADIO』を除き、当局では番組編成の関係によりミュージックバード向けネットでの時間帯では放送されない。
アフタヌーン・パラダイス（月曜 - 木曜 13:00 - 17:00、金曜 16:00 - 17:00）- 
当局の開局以来続いてきた午後ワイド番組「オープンサロン834」に替わり、2011年4月4日より放送開始。スタジオキャロットからの公開生放送。
従来からMUSIC BIRD for Community FMにて全国のコミュニティ放送局向けに制作・送出されていたものを、当局のみのローカルゾーン（13時台・14時台）を含めたワイド番組として刷新した。15時台・16時台は、これまで通り、全国のコミュニティ放送局へのネットゾーンとしても活用される。
エフエム世田谷 MUSIC BIRD for Community FM送出番組
ハイスクール　Hot パーティー - 1998年8月8日開始。高校生がパーソナリティをしているのが特徴で、ゲストが来る事もある。ゲストはパーソナリティの友達、高校生のバンド、インディーズのバンド等で、過去にはHi-STANDARD、ASIAN KUNG-FU GENERATION、STOMPIN'BIRD、マキシマムザホルモンらが出演したこともある。2000年より、放送の枠を超え「青二祭」という高校生イベントが下北沢の区民会館、北沢タウンホールにて毎年開催されている。また、青二祭に出たバンドを中心にコンピレーションCDもリリースされた。
MUSIC CONNECTION - 2011年4月スタート。『ラジオ深夜便より情熱に、オールナイトニッポンより上質にを合言葉に、ビートルズ世代におおくりする深夜番組』と銘打ち、大石吾朗をパーソナリティに、大石がニッポン放送他NRN各局ネットで出演した音楽番組のタイトルを取った「コッキーポップ・プレミアム」として放送。スタートからの1年間は、金曜日を「FRIDAY SPECIAL」として、エド山口・庄野真代・細坪基佳・鈴木康博が週替りで担当する、2時間の生番組として放送していた。
エフエム世田谷 過去の番組
開局時から2000年末まで、ナムコ・ワンダーエッグ内にあるWE2ステーションからの公開バラエティ番組「たまリバ!」が放送されていた。日替わりパーソナリティ、日替わり企画が特徴であった。また地元・円谷プロダクションとのタイアップによりウルトラマンなどが出演したこともある。現ナレーターの三村ロンド、ブレイクする前の平井堅、WATER OF LIFEこと清水和彦、m-floのLISAらがパーソナリティを担当していた。特に平井堅の番組はコミュニティ放送発の番組としては珍しく、栃木放送、FM佐賀といった県域放送局でもネットされていた。
エフエム世田谷 DJせたハチ
マスコットキャラクター、首元に「834」と書かれたハチ、世田谷区を飛び回って情報を集めている。身長8.34cm、体重8.34g、年齢8歳、誕生日は7月30日。
バローネターフ
バローネターフ（欧字名：Baronnet Turf、1972年6月8日 - 1994年11月29日）は日本の競走馬。1977年から1979年にかけて中山大障害を通算5勝した。
半兄にインターヒカリ（京都大障害連覇、阪神障害ステークス〈秋〉）がいる。
バローネターフ 経歴
兄にインターヒカリ（平地競走5勝、障害競走14勝）、ハヤグリーバ（平地8勝、障害1勝）、姉にそれぞれ平地を3勝したスプリングドール、フォエバー、カローラターフをもつバローネターフは厩舎からなかなか期待を受けており、1974年9月8日に東京競馬場でデビューしたが、勝ったイーデンアローから1.5秒離された8着に敗れた。その後も7、5、6、9、12着と負け続けて3歳シーズンを終え、さらに両前足に裂蹄を起こすという状況であり、翌年より矢野幸夫調教師の婿養子である矢野進が調教師として独立した際にバローネターフも転厩した。
バローネターフ 経歴
その血統から障害入りを早くから検討されており、裂蹄による休養があけた4歳の4月にすでに障害練習を行っていた。そして5月休み明け初戦こそ逃げて2着に粘ったが、その後6月に12頭立ての最下位に敗れると翌月には障害に転向した。初戦となった新潟の障害未出走未勝利では11頭立ての8番人気という評価であり、レースでも襷を越えて大きく後方に置かれていたが、バローネターフは直線だけで先頭集団をごぼう抜きにして勝利を挙げた。その後、新潟で300万以下を3戦目で勝利してオープン入り。中山でのオープン初戦をすでに障害で5勝を挙げていたサクラオンリーから1馬身1/4差の2着と好走すると、続く東京での2戦をいずれもメジロオーサカを破って連勝。バローネターフは4歳にして中山大障害（秋）に出走することになった。
バローネターフ 経歴
矢野進厩舎としてもこれが初めての重賞挑戦となり、レース1ヶ月前からバローネターフに毎日大竹柵、大土塁を見せるように指示。万全を期して中山大障害に向かった。大障害は4連覇を狙うグランドマーチスが単勝1.1倍の圧倒的人気であり、バローネターフは単勝7.2倍の離れた2番人気に支持された。レースではバローネターフは中段に位置し、3つ目の土塁でゴールドシャトーの落馬のあおりを受けたが、兄のインターヒカリが2回挑戦していずれも転倒した大竹柵は無難に飛越。直線では外から追い込んだがグランドマーチスには敵わず5馬身差の2着だった。
5歳となった冬も再び裂蹄を起こし、3ヶ月の休養の後中山の障害オープンへ出走したが3着に敗れた。そして本番の中山大障害（春）でも6頭立ての5番手から追い込んだが優勝したエリモイーグルから12馬身差の3着に終わった。続く障害オープン、東京障害特別（春）をそれぞれ、5着、3着と落とし、その後挫石を発症した。この後遺症が年末まで続き、暮れの大障害も後方のまま優勝したサクラオンリーから2.7秒差の6着と惨敗した。
バローネターフ 経歴
1977年はまたも裂蹄を起こして3ヶ月の休養後、中山の障害ステークスに出走。4番人気と評価を落としていたが、2着のヤシマリュウを9馬身引き離して快勝し、中山大障害（春）へ。レースは4番人気ダンケルクが大逃げを打ち、バローネターフはソネラオーを見ながら3番手。最終第3コーナーで気合をつけると一気にダンケルクを抜き去り、2着となったソネラオーに2.3秒の差をつける独走で中山大障害を初制覇した。そして6月の東京障害特別でも早め先頭から押し切って優勝。この頃からそれまでの後方待機策から、先行から早めにスパートする積極策に切り替わった。
4ヶ月の休養後、秋の初めの2戦はそれぞれ4着、3着と1番人気を裏切ったが、東京障害特別を64kgの斤量ながら、外から追い込んだ60kgのトキワロッキーに3/4馬身差で春秋連覇を達成した。そして中山大障害では同年10戦8勝、春秋の京都大障害そして秋の阪神障害ステークスを制した関西馬ファンドリナイロとの一騎討ちとなった。レースでは逃げるファンドリナイロ、そして2番手の3番人気リバースポートの後ろを追走。大土塁でリバースポートが転倒すると他馬を大きく引き離して2頭のマッチレースとなったが、最終障害を越えてリードを広げ、ゴールではファンドリナイロに1.8秒の大差で春秋連覇を達成。3着のゴリョウチェスターはファンドリナイロから遅れること5.3秒で入線した。
バローネターフ 経歴
3月の復帰戦で67kgを背負ってリバースポートに6馬身差で勝利。しかしこの年は美浦トレーニングセンター開場により中山競馬場から馬がいなくなり、中山の馬房に残ったバローネターフは気が抜けたように体重が増加したため、陣営は急ピッチで調整を行い中山大障害に向かった。大障害はわずか5頭立てで行われ、ファンドリナイロと再び対峙した。しかし軽快に逃げるファンドリナイロと対照的にバローネターフは追走に手間取り、直線で2番手のトキワロッキーを交わしたもののファンドリナイロから4馬身遅れて2着に入線した。
その後半年の休養後、10月28日の障害ステークスを大差で制して中山大障害に出走。またもファンドリナイロが2番人気となったが、ファンドリナイロは前走の京都大障害で5着に敗れており、大障害でも当初先頭に立ったものの大竹柵を越えてメジロコウズに先頭を譲り、大土塁から先は完全に脱落した。バローネターフは逆に大土塁を越えて先頭に立ち、最後は2番手にいたホワイトカイウンに1.9秒の大差で大障害3勝目を挙げた。