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ユリ・サカザキ 概要
それからはリョウと2人だけの生活を送ることとなった。リョウはユリを養うために早朝から深夜まで死に物狂いで働くものの、生活は日ごと苦しくなっていく。ある日仕事に出掛けたリョウが傷だらけの姿で帰宅した、事情を聞いてもリョウは何も答えてくれず、日を追うごとに彼の傷は増えていった。心配するユリは仕事に出掛けたリョウの後をつけることにしたのだが、そこで見たものは賭けストリートファイトに挑み大人からサンドバッグのように殴られているリョウの姿だった。リョウが己の真意をユリに明かすことは一度も無かったが、ユリは自分のために闘っているということを察していた。贅沢なんかできなくてもいい、今のままで充分幸せだから危険なことは止めてくれと、幾度も涙ながらに懇願するのだがリョウは何も言わずストリートファイトを続ける。リョウは急激に格闘技の実力を付けていくものの、あれほど武術を嫌っていた兄が毎日闘い、傷だらけになっている姿を見るたびユリはいたたまれない気持ちを募らせた。しかしどれだけ傷を負ってもリョウは自分のことよりユリばかりを気に掛ける、それならリョウに心配を掛けないよう自分はいつも元気に一生懸命頑張ろうと決意する。決して弱音を吐かず、いつも自分のために頑張ってくれている兄を見てすまなさ半分、ありがたさ半分、陰ながら兄の役に立ちたいと常日頃から思っていた。
ユリ・サカザキ 概要
両親の悲劇から7年が経ち、ユリが17歳の時、リョウの留守中にアパートが襲撃されサウスタウンで暗躍する組織の幹部・Mr.ビッグにより誘拐される事件が発生。これによって失踪していた父のタクマは、ビッグやギース・ハワードの言いなりにならざるを得なくなり、リョウやロバートの活躍で救出されるが、むざむざ誘拐されてしまった自分の不甲斐なさを恥じる。
誘拐事件後、兄たちの重荷にはなりたくないと、父に頼んで極限流空手に入門（『ゲーメスト』で連載されていた漫画版『龍虎の拳2』では、格闘技を始めたその他のきっかけとして、自身が誘拐された際に救ってくれた、女性でありながら格闘技を身につけていたキングの影響も少なからずあったという描写がある）。格闘技によって苦しい経験をしていた兄からは猛反対されていたが、格闘家としての潜在能力は高かったらしく、極限流空手に入門して僅か1年後にはプロの格闘家たちとも渡り合えるようになり、以降は女性格闘家として数々の活躍をしている。
ユリ・サカザキ 概要
戦闘服は道着の上のみをストッキングやスニーカーといった軽装と組み合わせた身軽でスポーティーなスタイルで、青いグローブを着用している。『龍虎の拳2』および初期の『ザ・キング・オブ・ファイターズ』（以下『KOF』と表記）シリーズでは、必殺技でKOされるとキングと同様に上半身の道着が破れ、下着姿になる演出が存在した（脱衣KOと呼ばれる）。これはデータ容量の関係から後のシリーズでは省かれていたが、『KOF XIII』（以下『XIII』と表記）で15年ぶりに復活した。『龍虎の拳2』ではパーフェクトで勝つと帯がほどけてしまう演出もあり、道着の下にセパレートのレオタードとストッキングを着ていることが判明する。髪型は基本的にロングヘアーを三つ編みでまとめている。趣味のカラオケは、自分では上手いと思っているらしいがその実力は未知数である（『龍虎の拳2』のスタッフロールのコント映像ではユリの歌を聴いたミッキー・ロジャースが苦しんでいた）。友人たちと一緒に足しげく通って美声を披露している。友人たちの都合が付かない場合は、聴かせ役としてリョウを無理矢理連れ出し延々と歌っている。嫌いな物の「タコ」および「タコみたいな人」は、Mr.ビッグに誘拐されて以来、彼のスキンヘッドがトラウマになったためである。それ故スキンヘッドの男に対しては誰彼かまわず「ハゲはいや」と泣き叫んだり、文句を言ったりしている。このことは漫画など二次作品の題材としてよく取り上げられる。
ユリ・サカザキ 概要
『龍虎の拳』では「囚われのヒロイン」以上の個性を出していなかったが、『龍虎の拳2』以降はうってかわって明るく、多少茶目っ気のあるお転婆な性格になっている。しかし『龍虎』では描かれる機会がなかっただけで、ハイスクールではソフトボール部に所属し、クラスでは学級委員も担当していたり、仲間内でもリーダー的な存在で元から活発でサバサバした性格であった。口癖は、勝利ポーズの際に発する台詞「よゆうッチ」。極限流空手門下ということで使用する技は基本的にはリョウやロバートと共通しているが、独自の技も持ち合わせている。
しかし、格闘家としての才能の開花がリョウに比べて驚くほど早かったのが災いし、自信過剰になっている傾向もあり、兄や父に無断でKOFに出場するなど、無茶な行動に出ることも多いため、リョウやタクマを心配させ続けている。その結果、『龍虎の拳外伝』では、自らの実力にやや慢心していたことでワイラーの配下であるシンクレアの彎刀によって斬り付けられ、一時は病院に搬送されるという目に遭う。しかし、ロバートのことが気がかりであったために、病院を抜け出して窮地に陥っていたロバートの前に駆けつけている。
ユリ・サカザキ 概要
ロバート・ガルシアから好意を持たれておりユリ本人もロバートを慕ってはいる。何度かデートもしているのだがユリ自身、今は空手をやっている方が楽しいので恋人はまだ必要ないと思っている。開発スタッフからも「少なくとも今のユリは自分の力を兄に認めさせるのに懸命」、「つかず離れず、まわりから見ていてイライラする」といった旨が語られており、友達以上恋人未満な関係のように提示されている。リョウやロバートが年を経た姿で登場する『武力 〜BURIKI ONE〜』や『ネオジオバトルコロシアム』でのユリは独身である。
テーマBGMは『龍虎の拳2』時の「ダイエット」。後に『KOF京』、『KOF2002』、家庭用『KOF XI』などでもアレンジされて使われている。
ユリ・サカザキ 概要
最初の作品である『KOF'94』（以下『'94』と表記）の頃より、持ち前の好奇心から参加を希望していたが、リョウやタクマからは猛反対されている。そこで、自分のチームを結成しようと考えたユリは、過去のKOF女性参加者でも有名な不知火舞に接触。そして同じく女性参加者として名高いキングを加えようと彼女が店を経営しているイギリスへ向かい、女性格闘家チームを結成することになった。この後はリョウやタクマに叱責されるも、反省の色の無いユリは『KOF'95』（以下『'95』と表記）に再度女性格闘家チームとして出場したため、ユリのKOF出場阻止は断念するしかないだろうと判断したタクマの意向で、『KOF'96』（以下『'96』と表記）以降は龍虎チームのメンバーとしても出場するようになった。現在の『KOF』シリーズでは、「女性格闘家チーム」か「龍虎の拳チーム」（極限流チーム）のどちらかに所属する。女性格闘家チームの場合は主に不知火舞やキングと、龍虎の拳チームの場合は主に父兄やロバートとチームを組む。『'94』の開発時は女性格闘家チームは存在せず、「イギリスチーム」としてキングやビリー・カーン、ビッグ・ベアが登場する予定であったが、ユリを出したいとの開発スタッフの要望から特に容量を要するビッグベアと差し替えられ、舞を加えて女性格闘家チームとして構成された。
ユリ・サカザキ 概要
コスチュームは、『龍虎の拳2』で着用しているものと同じスタイルで、作品を通して大きな違いはないものの、スニーカーやグローブのデザイン、ソックスの長さなど、細かな部分でバリエーションに富んでいる。当初は長髪であったが『XIII』からは髪を切ってショートヘアにしており（三つ編みの方も別コスチュームで存在する）、『KOF XIV』では、白い道着に「極限」という刺繡が施されている。
性格は龍虎シリーズの時に比べると、明朗快活を通り越して空気の読めない素っ頓狂で能天気な挙動が多く、勝利ポーズの「余裕ッチ」を受けて、『'96』以降の一部作品では会話の語尾にまで「〜ッチ」が付くようになっている。『'94』でのルガールとの対戦後は、危機的状況にもかかわらず賞金をよこせと喚いていたり、『'95』のエンディングでは舞と共に酒癖の悪さを見せて、店の店主であるキングにとって頭痛の種になっている。『XIII』の龍虎チームのエンディングでは、結婚したい理想の男性像についてキングを指しており、その場にいた彼女から頭を叩かれている。
ユリ・サカザキ 概要
使用する基本の技は龍虎シリーズの時と変わらないが、砕破は判定が弱くなり対空としては使えなくなった。一部に独自のアレンジを加え、技によっては「ユリちょうアッパー」など独自のセンスで名前を付けている。この件に関しての父と兄の説教を、ユリは徹底して聞かないフリで、ロバートは黙認している。また、他の格闘家たちの技を模倣する形で独自の技も開発している。『KOF』全体の傾向として他作品のパロディが取り入れられることが多く、ユリも例外ではない。スタッフ曰く「KOFシリーズのユリは、新しいタイトルが出るたびに、誰かの技をイメージさせる技を覚えてきます」。しかし、あまりにアレンジの過ぎた技や模倣した技を持っていることから、極限流打倒を掲げる如月影二や藤堂香澄から、ユリは亜流扱いされてしまっている。また、アレンジ技などの研究に余念が無い一方、基礎鍛錬を怠っているようで、多くの対戦相手から敗北後に指摘されてしまっている。これらが原因で、未だにリョウやタクマからは格闘家としての覚悟が中途半端だと見なされる要因になっている。
現在の目標は自分の力を兄に認めさせること。世話になった父や兄のために何かしたいと思っており、不器用な気質の2人に代って道場を盛り立てようと努力している。また、フィットネスクラブでのアルバイトやボランティア活動に精を出す一面もある。
ユリ・サカザキ 概要
好物のカレーはとにかく甘い味に仕上げている。あまりにも甘すぎるためリョウは苦手としている。好きになったきっかけは幼い頃リョウが食事にカレーを作った時、辛いから食べられないと言っているユリを見かねてリョウが甘いカレーを作ったことが始まり。その味がとても気に入ったユリはそれ以来甘口を好むようになり、自分で作るようになってからはリョウの分まで勝手に甘口で作っている。リョウは昔から味を変えてくれるように頼んでいるのだがユリは気にせず作り、強引に甘口カレーを食べさせている。
父・タクマのことは尊敬しているが、『KOF』シリーズにおいてたびたびMr.カラテを名乗っては天狗の面を着けて登場する悪ふざけに関しては辟易しており、交友関係のある人物たちにも完全にバレているため、「Mr.カラテ」が嫌いなものに入っている。
恋愛ゲームである『Days of Memories』シリーズでは、1作目『Days of Memories 〜僕と彼女の熱い夏〜』、8作目『Days of Memories 〜風舞う都でつかまえて!〜』にヒロインの1人として登場する。どちらも原作とは設定に差異があるが、明るくお転婆気味なキャラクター性は共通している。また『Days of Memories 〜彼と私の熱い夏〜』では普段おしゃれに無頓着なリョウをめかし込んで主人公とデートさせるという計らいをしている。
『頂上決戦 最強ファイターズ SNK VS. CAPCOM』では一条あかりとギース・ハワードとともにSNK側の隠しキャラクターとして登場する。また、カプコン側のバレッタと対応するキャラクターになっている。
『CAPCOM VS. SNK』シリーズでは春日野さくらとの対戦前デモで『ヴァンパイア』シリーズのフェリシア、さくらおよびリョウ以外との場合には『ストリートファイターIII』のまことのパロディを行っている一方、テリー・ボガードを「腹ぺこオオカミ」、ナコルルを「ナコナコ」、ルガール・バーンシュタインの黒豹ロデムを「クロちゃん」、エドモンド本田を「前屈みクン（相撲の基本姿勢である低く構えた姿から）」と突飛なあだ名を付けたり、ザンギエフを「ゴンザレス」と間違えて怒られたり、山崎竜二を使い走りにしたりと仲間を困惑させるような行動も見受けられる。また、バルログ、ナコルル、覇王丸、高嶺響など刃物を持って戦う相手には強く非難する。覇王丸の酒を勝手に飲んだり、イーグルの棒を勝手に打つなど、仲間の持ち物を勝手に使う。このような自由奔放過ぎる性格が災いしてバルログ、キャミィ、八神庵、バイス、ロック・ハワードには嫌われ、ユンからは「少しは落ち着けよ」と呆れられている。スキンヘッドに対するトラウマが悪化しており、サガットに対しては「ハッスルおやじ」、チャン・コーハンに対しては「ハリボテ漫才」と、最早「ハゲ」の二文字を口にすることすら嫌というレベルにまで達している。また、ダルシムにも過剰なまでの恐怖を抱いている（彼のユリに対する勝利メッセージにて）。なお、『龍虎の拳2』でのパーフェクト勝利ポーズがファイネストKO時に再現されている。
『SNK VS. CAPCOM SVC CHAOS』には参戦していないが、リョウとMr.カラテ（通常版）の個別エンディングに登場する。
ドッキリ
ドッキリとは、バラエティ番組の内容のひとつ。番組進行を知らない、または虚偽の進行だけ知らされている出演者を騙したりイタズラを仕掛けたりして、出演者の反応を楽しむという手法。また、個人間でのイタズラなどもドッキリということがある。
語源は「ドッキリする」という心臓の鼓動が高まるほど驚く様子を表す言葉である（元祖どっきりカメラの影響 : #歴史節参照）。最後にネタばらしを行うが、ネタばらしは仕掛け人と呼ばれる進行役が「（ドッキリ）大成功」「テッテレー」などと書かれたプラカードを持って登場する方式が多い。
ドッキリ 歴史
1969年に日本テレビで放送された番組「なんでもやりまショー」の1コーナー「どっきりカメラ」が日本における元祖といわれる。その後、同コーナーは「元祖どっきりカメラ」として独立した番組となり人気を博す。同番組終了後は単発番組あるいはレギュラー番組内の単発企画として他局の番組でも頻繁に放送されるようになり、さまざまなドッキリの手法が考案された。ドッキリの普及によって近年は芸能人（特にお笑いタレント）側がドッキリに対して耐性があり状況を察して警戒してしまう傾向にあるため、ドッキリは逆ドッキリや数週間や数か月と長期に渡って仕掛ける方式が増加している。
かつては一般人をターゲットにしたドッキリ番組もあったが、手法によっては自身のPRになる芸能人と異なり、一般人はターゲットにされれば一方的に自分の恥を晒され、視聴者の笑い者にされる結果になるため、その場でターゲットを激怒させ、仕掛け人が殴打されるなど予想外の報復を受けたケースもある。ターゲットが暴力団関係者だった場合は身体・生命が危険に晒されるトラブルに発展する恐れがあり、警察関係者だった場合は公務執行妨害などで検挙の対象となる恐れがある。また、大御所芸能人をターゲットにした結果、その大御所芸能人の心情を著しく害し、芸能界を強制的に引退（事実上の永久追放）に追い込まれた例もある。
ドッキリ 歴史
また、ターゲットの心情を著しく害した場合、名誉毀損罪や侮辱罪などで告訴され刑事事件になったり、損害賠償請求訴訟を起こされる恐れもある。また、放送倫理の厳格化が進み、放送局や番組の運営上も世論による厳しい非難が予想され、番組の打ち切りや放送局経営陣が辞任または解任に追い込まれる危険性が予想されることから、一般人に対してはインタビュードッキリを除き、行われるケースは稀となった。
ドッキリ 歴史
芸能人を相手にしたドッキリ企画にしても、これがきっかけとなって仕掛けられた人物と企画を受けた所属事務所の関係が悪化してしまうケースもあるなど、芸能事務所側にとってのリスクも小さくないことから、事務所側もこの種の企画に対して消極的になり、結果として、一部のお笑いタレントを例外とすれば行われることは少なくなっている。また、現在では行われるものにしてもお笑いバラエティ番組が中心であり、ターゲットもお笑いタレントやバラエティで自らが笑いの対象にされることを許容している芸能人が大半であるため、果たしてターゲットを本気で驚かせるドッキリの企画なのか、それともドッキリ番組の体裁を利用したパロディとして脚本の下で制作されている計算づくの企画なのか、判別の付かない様な内容のものも多い。さらに言えば、ターゲットとしていわゆるリアクション芸人ばかりを並べるなど、ドッキリの体裁を利用して芸人のリアクションで笑わせるパロディであることを事実上最初から明示しているような企画も珍しくない。
ドッキリ企画は上述のような事実上のやらせで行なわれるものを除き、ほぼ例外なくターゲットとなる人物（一般人・芸能人を問わず）にとって不快な思いをさせかねないため、この手のジャンルそのものに嫌悪感を持つ人はかなりおり、批判的な見解を示す意見が根強い。近年ではターゲットの憧れのアスリートや大好きな芸能人が突然現れる、思わぬところからターゲットの大好物が出てくるなど、ドッキリ手段のポジティブ化のような見直しも行われている。
なお、ドッキリ番組によっては「この番組は専門家の指導のもとに作られています。絶対にマネをしないでください。」などと注意文が書かれることもある。
ドッキリ 日本国外におけるドッキリ番組
日本国外でもヨーロッパやカナダなどで一般人や有名人をターゲットにしたドッキリ番組が放送されており、日本でも「世界まる見え!テレビ特捜部」（日本テレビ）などにおいてこれらの番組が放送されている。
一般人をひっかけるさまを隠しカメラなどで描く番組の始まりは、1948年8月10日にアメリカのABCテレビで放送開始された『キャンディード・カメラ』（Candid Camera）にさかのぼる。プロデューサーのアレン・フント（Allen Funt）は同様のコンセプトのラジオ番組『キャンディード・マイクロフォン』（The Candid Microphone）を1947年6月28日よりABCラジオで始めており、映画化の後、テレビに進出した。『キャンディード・カメラ』は放送局を替えたり他の番組のワンコーナーになったりを繰り返しながら1970年代末まで放送され、以後も断続的にスペシャル番組などの形で放送されている。
ドッキリ 日本国外におけるドッキリ番組
『キャンディード・カメラ』は1960年代のイギリスなどでも現地版が制作された。またアメリカでのドッキリ番組は1980年代末から他の制作者によっても企画されるようになり、2000年代にかけてさまざまなドッキリ番組が放送されている。
また、『ファニー・ピープル』(1976南アフリカ）のような映画版イタズラ・ドキュメントも存在する。日本でも劇場公開された。
金正男暗殺事件では、実行犯らは「日本のドッキリ番組の撮影であると騙されていた」と証言している。
ドッキリ 主なドッキリの手法
寝起きドッキリ
出演者（主に女性アイドルやお笑い芸人）が宿泊しているホテルの客室へマスターキーを用いて早朝に忍び込み、熟睡しているところを起こす。ドッキリの前に使用済みの備品や飲食物を物色することもある。相手が起床した際に「おはようございます」とあいさつするのが慣例となっている。相手を起こしてその反応を窺う際には、普通に起こす場合もあれば早朝バズーカを鳴らす、からくりを使用して水風船を割るなど派手な起こし方もある。
ブーブークッション
出演者が座るイスにブーブークッションを仕掛ける。「スターどっきり」以降、番組内で使われた「マンボNo.5のBGMにあわせてリアクション部分を何度も繰り返す」という演出がひとつのフォーマットとして（ほかのドッキリでも）使われるケースがある。ただし、地味なことから単体ではなく、「ビリビリペン」も触らせるなど複数の仕込みの一つとして行う場合が多い。
偽企画
ドッキリ 主なドッキリの手法
ターゲットに架空の話題や企画を持ち掛け、その内容を実行しながらこれを信じたターゲットをだますドッキリ。企画名等登場する名詞はあたかも実在するかのような名前だが、ドッキリであることをほのめかすような内容になっていることも少なくない（例：スデリキド→ドキリデス）。
キリド（キリドウ）
偽企画の一種で、「キリド」や「キリドウ」をターゲットに持ち掛ける架空の話題の名前に付け、ドッキリの最後に必要に応じてそれらを様々なアプローチで無限に連呼させる。やがて「ドッキリ」に聞こえてくる仕掛けであり、基本はこれを以てネタばらしとなる。「スターどっきり」の「キリド占い」、「濱口だましシリーズ」の「桐堂大学」など。
本人登場ドッキリ
ドッキリ 主なドッキリの手法
ターゲットを仕掛けを施した部屋に誘導する、ターゲットに有名人の話を持ち掛ける、芸能人であれば偽番組や偽企画で呼び出すなどした後、ターゲットの憧れの人物や大好きな人物などが突然現れるドッキリ。バリエーションとして、スタッフの中に変装した対面相手が紛れ込んでいるというパターンや、逆ドッキリであるパターンも存在する。ものまね番組における「ご本人登場」がこれに該当する。
インタビュードッキリ
素人へ街頭インタビューを行い、ある有名人に関連した質問をいくつか行なった後、後ろや物陰からその本人が突然登場する。特に有名人に対して否定的な意見が出たところに本人が登場する場面が見所となっている。人権上の問題から、現在の番組制作において一般人を使用できる唯一のドッキリ手法ともいえる。美形芸能人についてインタビューを行い、本人が登場すると見せかけてそっくり芸のお笑い芸人が登場するというパターンもある。
やらせドッキリ
ドッキリ 主なドッキリの手法
事前にターゲットの出演者に仕掛けや段取りを説明し、ターゲットには知らずに引っかかったかの様な演技をやらせる。これは他のドッキリと異なり、自然に見えるように意識しすぎて返って不自然な言動やぎこちない演技を面白おかしく取り上げる場合は、最後のネタばらしで「視聴者にはやらせであることを説明してから放送する」と言う旨を伝える。また、これとは異なり視聴者にやらせだと説明した上で放送することをターゲットにも事前に伝え、ターゲットがアドリブでどれだけ非常識で面白い状況を用意できるかを試す場合もある。2010年代の『めちゃ×2イケてるッ!』では、あからさまなドッキリ企画をいかに面白くするかを競う「スターどっきり（ゆ）報告」や、事前にドッキリが予告されている「予告寝起き選手権」が行われた。2017年の『今田×東野のカリギュラ』では自分自身で引っかかる「自作自演やらせドッキリシリーズ」が配信された。
指令ドッキリ
ドッキリの変型版。芸能人に無茶な指令（例：若い女性にふんどしを売りつけろ、アイドルに変な踊りを踊らせろなど）を出し、その実行を見て窺う。事前に打ち合わせをするだけでなく、無線を用いて相手の反応に対し臨機応変に指示を出すものもある。
解散ドッキリ
ドッキリ 主なドッキリの手法
仲が良いと言われている漫才コンビの一方が相方との距離をはかるため、一方的に解散の申し出を行う（もちろん演技）。その際に両者が感極まって涙してしまうことも多く、絆の強さをうかがうことができる。バリエーションとして、司会をしているバラエティ番組で突然の降板を表明し、出演者達がショックで涙したところでネタばらし、というパターンや、仕掛け人とターゲットが逆のパターンもある。発展系として相方が警察や誘拐犯など何者かに捕まり、解散せざるを得ない状況に追い込む場合もある。また、本当に仲が悪いコンビに解散ドッキリを仕掛けた結果本当に解散する流れになってしまい、仕掛け人がネタばらしした結果ターゲットに激怒される事例もある。
イス落ち
パイプ椅子に座った瞬間、体重で座面が外れて尻もちを突く（そのように仕掛けられている）。また、バランスが崩れるとひっくり返る。変形として床が抜けるパターンや、滑り台になっているパターンなども派生した。
その他
ウソの演技で強盗、暴力団、高額な品物の破損事故などのトラブルに巻き込まれた出演者の反応を窺う。110番通報されると虚偽申告（軽犯罪法第1条第16号違反）に発展してしまうので、その前にネタばらしがされる。『今田×東野のカリギュラ』では詐欺事件への啓蒙として詐欺選手権シリーズが行われた。
クイズ番組・宝くじなどで一時的に大金持ちにさせる。特にクイズ番組では、ターゲット役にスタッフ（仕掛人）にクイズの答えを教えさせ（「チャンピオンクイズ」の答えも）、いざ本番ではチャンピオンクイズの問題を別の問題にして不正解にし、獲得賞品を全品没収させるという事を行う。
グラビアアイドルなどの美女が仕事の休憩時や合コンの場で出演者（近年の日本のテレビ番組では主に男性お笑いタレントが対象となる）に対してハニートラップを仕掛け、ウソの電話番号やメールアドレスを教えたり（スタッフが前もって用意した）部屋に上がらせたりし、出演者の反応を窺う。出演者が調子に乗ったところでお仕置きを与えるケースも多い。
いわゆる大物・ベテラン有名人（主に和田アキ子や江守徹など）が機嫌を損ねて激怒し（もちろん演技で本気ではない）、出演者の反応を窺う。
ターゲットの周辺でさまざまな怪奇現象や心霊現象を人工的に起こし、恐怖に怯えた出演者の反応を窺う。
最近ではドッキリを仕掛ける前にあらかじめターゲットにネタばらしを行うものもあるが、その場合は大抵「仕掛けられたドッキリに対しどれだけ冷静さを保てるか」をターゲット達で競わせるゲーム要素を盛り込んだものである。
ドッキリ 逆ドッキリ
ドッキリの進行役となるはずの仕掛け人が逆にターゲットとなる出演者にだまされる、逆ドッキリという手法も存在する。その経緯には、主に以下が挙げられる。
2時間ドラマ
本記事では、2時間ドラマ（にじかんドラマ）または2時間サスペンス（にじかんサスペンス）と呼ばれる、日本のテレビドラマの一ジャンルについて解説する。主に地上波などでテレビジョン放送され、後述の通りアメリカ合衆国のテレビ映画から影響を受けている。
2時間ドラマ 概要
大野茂によると、2時間ドラマとは
人が原因の事故・事件が扱われている
謎を解く、または真相を追うドラマである（犯人サイドから描く場合は、犯行の動機や経緯を描いている）
不安・気がかりな心理描写がある
近現代が主な舞台である
以上4つを基本に据えた、80分以上のサスペンスやミステリードラマ作品である。
序盤に笑えるシーンがあり、中盤になると犯人として疑わしかった人物が死亡する。殺害の動機は金銭トラブル・痴情のもつれ・遺産争いなどいくつかのパターンに限られる。こうしたフォーマットが形成された理由は、そういった作品の視聴率が取れたためである。
放送途中から見始めた視聴者も話について行けるよう、ドラマ中盤で登場人物が事件関係者の相関図を書き出す「十時またぎのホワイトボード」と呼ばれるシーンも定番である。
2時間ドラマ 概要
ドラマの終盤では、海岸の断崖絶壁の上で犯人が自白するシーンがお約束となっている。
このシーンは1961年の映画『ゼロの焦点』の影響だとする説があるが、『土曜ワイド劇場』の初期の制作陣によれば特に同作を意識していたわけではなく、「殺人事件があっても後味の良い終わり方にするために大団円で集合するようにする」「名所旧跡で作品を終わらせる」という製作上の意図によって生まれたものだという。
『土曜ワイド劇場』のプロデューサーを務めた松本基弘によれば、「取調室や山で犯人が告白しても面白くならなかったが、海ならば波が動いて表情に変化が生まれた」「よほど追い詰められていなければ犯人も自白などしないため、特に断崖絶壁が適していた」という旨の背景があった。
また、「崖のシーン」が定着したのは1990年代になってからであり、パロディ的に語られるようになったのも同じ時代で、それを2時間ドラマ自体がセルフパロディ的に取り入れていったともされる。
2時間ドラマ 概要
2005年に放送されたバラエティ番組『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』では、「新聞のテレビ欄に書かれている2時間ドラマの出演者の中で一番犯人である確率が高いクレジット順」の調査が行われた。その結果、最も多かったのは上から3番目の役者だった。調査方法は2004年に放送された民放2時間ドラマ201作品を対象とし、犯人役が書かれていないときはカウントせず、複雑な話で複数犯の場合は最後に判明する最重要な犯人をカウントした。3番目の割合は31パーセントで内訳は月曜ミステリー劇場48回、火曜サスペンス劇場41回、女と愛とミステリー40回、金曜エンタテイメント30回、土曜ワイド劇場42回。第2位は4番目で29パーセント、第3位は5番目で20パーセントとなっている。調査結果発表方法は榎木孝明、中村俊介、山村紅葉、船越英一郎の2時間ドラマへ出演している役者たちがそれ仕立てでランキングを発表していくミニドラマだった。なお、3番目であるのは主人公に相棒役がいる場合で、犯人役は出演シーンも多く経験を積んだ役者が演じることが多いのが理由である。
2時間ドラマ 歴史
1970年頃までの日本のテレビ業界では、放送するためのアメリカ合衆国の映画が足りなくなると他国の作品を放送していた。そんな時、テレビ朝日の高橋浩は、アメリカでは2時間枠で流すオリジナルのテレビ映画を放送することを知る。当時日本では映画は劇場公開から4-5年経たないとテレビでは流せなかった。しかしテレビ映画は制作すればすぐ放送できる新鮮さがあり、高橋はそれを「テレフィーチャー」と命名して放送のため調べ始めた。
2時間ドラマ 歴史
1971年5月、日本で初めて放送されたテレフィーチャーとして、『日曜洋画劇場』でアメリカの『サンフランシスコ大空港』を本国の本放送から8か月後にオンエアした。視聴率は15.9パーセントの合格点であった。その後、高橋がアメリカのエンターテインメント雑誌『バラエティ』を読んでいたところ、カーチェイスもののテレビ映画についての記事に目が止まった。この作品とはスティーヴン・スピルバーグの『激突!』で、高橋はその迫力に大変驚いたという。同時期にテレフィーチャー2作目の『夜空の大空港』が視聴率20.7パーセントを記録したことで他局もそれを認識し始め、高橋はテレフィーチャーについてのレポートを書いて社内に広め、上司にテレフィーチャー専用枠創設を提案するなどアピールした。『激突!』は劇場公開から早い段階となる2年後の1975年1月にテレ朝で放送され、視聴率22.1パーセントを記録。各局のテレフィーチャーへの注目度が高まり、同年4月に高橋は外画部からテレビ映画の計画を立てる編成開発部へ異動となった。
2時間ドラマ 歴史
高橋たちは国産テレフィーチャー制作のため上司への説得に奔走した。その際、役員待遇の田中亮吉が高橋に「外国映画の放映権料が高くなっており、また人気作との抱き合わせのB級ものは当たり外れが大きい。その予算でテレフィーチャーを作れないか」と助言、テレビ朝日編成本部長兼常務の中須幹夫にプレゼンテーションを行う。一度目は不調に終わったが二度目のプレゼンの時は高視聴率のプロ野球読売ジャイアンツ戦が雨天中止続きで、代替番組の視聴率も一桁になっている時期だったこともあり、雨と関係ないテレフィーチャーは安定した視聴率を出せることを強調して中須の説得に成功した。B級ものを消化していた90分枠『土曜映画劇場』をリニューアルし、『土曜ワイド劇場』（以下、土ワイ）としてテレフィーチャーの放送枠とすることになった。その頃は映画産業に陰りが出ていた時代で、機材やスタッフに余剰があり、制作費は安かったが仕事がないよりは良いと、採算関係なしで制作に手を挙げる会社が幾つもあった。また映画用35ミリフィルムをテレビ用16ミリフィルムにすれば映画用の機材が使えると受け入れられたことも有利にはたらいた。編成開発部の井塚英夫は、他国での成功例からして題材はミステリやサスペンスが良いと考えたが、更には1976年から1977年にかけて角川書店による文庫と映画で横溝正史、森村誠一など推理小説ブームも背景にあった。
2時間ドラマ 歴史
同部の井塚や宇都宮恭三は特色として「金銭・名誉出世・性」という現代人の三大欲望を取り入れ、せめぎ合いを描写し、ストーリーも女性からみてできるだけ悲劇的に、主婦からは哀れだがそれに対して自分は幸福だと感じさせ、その悲劇の中で殺人が起こり、犯人当てだけではなく女性の心の充足や感情移入を狙い、サスペンスは暗いビジュアルになりがちだが画面を明るくし、主婦に旅行気分を味わってもらうために観光地が登場した際には地名の字幕を入れた。
井塚は土ワイの放映開始直前（1977年6月）の社内報に、その制作方針として「主なターゲットは20から35歳の女性、特に映画館に出かけられない子供のいる女性、内容は娯楽性や話題性が一番で脚本に注力、現代的で風俗や流行を取り入れる、健康的や美しいものなら裸やお色気は可、ハートのある作品が強みで視聴者の涙と感動は無視できないこと」を掲げていた。
2時間ドラマ 歴史
1977年7月2日に放送された土ワイ第1作『時間よ、とまれ』は4月放送予定から3か月遅れてのオンエアとなり、裏番組は『Gメン'75』『ウィークエンダー』がある中で視聴率16.8パーセントと善戦した。だが制作側では脚本を巡って意見が食い違う苦労等がありながらも視聴率は次第に下降、営業担当からはメロドラマの方が視聴率がとれるのではないかと言われたりしたが、制作スタッフ間で衝突がありながらも、誰かの作品の受けが悪かったら他のスタッフが補うような連帯感も生まれた。
放送開始年の作品にはギャラクシー賞選奨の『昭和怪盗傳』のようなドラマもあったが、視聴率は第1回放送を超えることができず、ブレイクを前にしてそのきっかけが掴めていなかった。だが、それを打破したのは「性と怪奇」の要素だった。1978年の放送1発目『江戸川乱歩の美女シリーズ』第2作「浴室の美女」が視聴率20.7パーセントを記録。放送枠の方向性を決定付け、視聴率が高かったドラマのシリーズ化を始め、最初からヒットを狙わず自然発生に任せた。
2時間ドラマ 歴史
放送開始から2年経過で全体の3割がシリーズものとなり、視聴率は最初の3か月平均が10.3パーセントだったが1979年1月から3月が平均14パーセントに向上した。テレビ朝日のプライムタイムは平均11パーセントだったため看板枠となっており、1980年1月の調査で個人視聴率は20歳から34歳男性が13パーセント、スポンサーが最も欲しがる20歳から34歳女性が18.7パーセントで2位の4.6パーセントに大差を付け、世帯視聴率は18.7パーセントで『Gメン'75』に勝ち、1位となった。1979年春にABC朝日放送が制作に加わり2時間枠へ拡大、それまでのABCは土曜夜10時半の枠は1975年のネットチェンジで長寿番組『夫婦善哉』を無理に移動させた結果、半年で打ち切られ、後番組も短期間に変わっていたこともあって、その枠を廃止して土曜ワイド劇場の放送時間を拡大、視聴率も大幅上昇した。
2時間ドラマ 歴史
『土曜ワイド劇場』の成功を受け、他局でも同様の枠創設を考え始める。最初に動いたのは日本テレビで、1980年4月に『木曜ゴールデンドラマ』を開始。夜9時と10時でネット局が違っていたのを調整して統合、初期の頃はミステリーだけではなくSF、時代劇、ホームドラマなど土ワイよりもバラエティ豊かだった。当初、視聴率が良い作品には「根性もの」「お涙頂戴もの」といえるジャンルが多く、社会派や問題作のような作品は低視聴率ばかりだった。日本テレビは1978年8月時点でテレフィーチャー制作の話が出ていたが、枠の創設には3年をかけた。
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『火曜サスペンス劇場』（以下、火サス）を開始するにあたり土ワイとの差別化を図るため、番組企画者の小坂敬は「ミステリー&サスペンスの面白さ」「人間ドラマの感動」に思い至り、犯人は誰かやどうやって犯行をしたかと、なぜその人は犯罪に走ったのかの両方を主軸に据え、瀬戸際に立たされた人を描くサスペンスこそが本当の人間ドラマだと考え、事件だけを追うものだけでなく被害者加害者が複雑な現代組織で生きる者の喜怒哀楽を丁寧に描くことで共感や感動が得られるとして「哀しくなければサスペンスじゃない」が制作スタッフの合言葉になった。ターゲットとする視聴者は家事を終えて時間ができた主婦層で、受け入れてもらうために女性を意識したテーマや演出をし、ベッドシーンの際どさは抑え、女が男に復讐する展開など主婦が感情移入できる等身大の作品を方針とした。他番組との差別化のために一番重きを置いたのは音楽であり、視聴者を惹き込むために冒頭でその話のハイライトシーンを入れ、木森敏之によるテーマ曲を流した。また、番組用の主題歌を起用し、エンディングに流すことで単発枠でキャストやスタッフが違いながらもレギュラー番組であることを認識させ、視聴習慣を根付かせるという今までにない手法を採った。女性に共感されるために女性で若く、歌が上手い歌手を、ということで岩崎宏美が候補に挙がり、小坂は岩崎の全曲を集め3か月かけて起用を決定。小坂は枠の命運は彼女に掛かっているとの思いで『聖母たちのララバイ』が制作された。
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火サスは1981年9月29日に開始、スタッフは視聴率が20パーセントを超えるのには3か月は掛かるとみていたが、同年11月17日放送の『ママに殺意を』でその大台を突破する。その後も20パーセント台をコンスタントに記録し、25パーセントに到達したこともあり、女性が感情移入しやすいドラマは特に視聴率が高かった。次第にエンディング曲についての問い合わせが増え、カセットテープで抽選200名にプレゼントする企画を行ったところ30万通もの応募があり、当初予定していなかったレコード化が行われると『聖母たちのララバイ』は日本歌謡大賞を受賞。120万枚セールスを叩き出し、1982年の『第33回NHK紅白歌合戦』で岩崎は同曲を歌唱、火サスの平均視聴率が22パーセントを記録して、枠創設から1年で「火サスと土ワイの2強時代」となった。
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同時期、TBSでは1時間ドラマがメインストリームであって2時間ドラマは邪道との考えだったが、土ワイ・火サスが高視聴率をしばし記録していたのを黙って見ている訳にはいかなくなり、1982年4月に『ザ・サスペンス』を開始、土ワイと放送時間を丸被りさせた。高橋浩の見立てでは、TBSは民放の雄として同じジャンルでも自分の方が上だとの意識があり、『ニュースステーション』の裏に『ニュース22』をぶつけたのと同じで、不思議なことではないとしている。企画を担当する外部プロダクションの奪い合いも起こり、大映テレビ社長の大堀昭治から『ザ・サスペンス』の制作に参加するため、土ワイから完全に手を引くと言われる。話し合いの結果、春日千春と野添和子がTBSへ行き、柳田博美ら若いスタッフが土ワイの制作に引き続き関わることになった。
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『ザ・サスペンス』第1回となる1982年4月10日には松本清張原作の『内海の輪』を当初放送しようとしていたが、土ワイは同じ清張原作の『風の息』を3時間拡大にして放送、その結果TBSは『内海の輪』を一週間先延ばしにして沢田研二主演の『陽のあたる場所』に差し替えた。土ワイの放送時間帯は民放各局の視聴率競争が激しく、1981年の同枠の平均視聴率は20.9パーセント、1982年に17.7パーセント、1983年には16.9パーセントと落ちていき、『ザ・サスペンス』開始から1年9か月の視聴率争いはTBSがテレビ朝日に対してやや負けていたが差は小さく、ほぼ互角だった。勝敗が着いたのは1984年になってからで、同年6月までに土ワイは視聴率で半分以上勝った。次第に『ザ・サスペンス』は15パーセントを切るようになり、同年9月に枠は打ち切られた。火サスの1983年3月1日放送からは、日本初となる視覚障害者向けの音声多重放送を始めた。
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柳田博美が原作を見付けて来た1983年7月2日放送の『熱い空気』は、殺人や派手なシーンがないながらも当時土ワイ歴代2位となる視聴率27.7パーセントを記録。その頃の2時間ドラマに女性主人公のシリーズものはごく少数だったが、『家政婦は見た!』のタイトルで続編が決まった。その続編『エリート家庭の浮気の秘密 みだれて…』（1984年10月13日放送）は関東地区の視聴率30.9パーセントを叩き出し、土ワイ史上最高、2時間ドラマ最高視聴率だった。それに前後してテレビ朝日は『月曜ワイド劇場』を1982年10月に創設、TBSは『ザ・サスペンス』打ち切り半年後の1985年4月に『水曜ドラマスペシャル』を、フジテレビは1984年10月に『金曜女のドラマスペシャル』と1985年10月に『木曜ドラマストリート』をスタートさせ、一週間に7つの2時間ドラマ枠が乱立したが、そのブームが2時間ドラマの底上げにも繋がった。土ワイは放送枠の拡大に加えて『ザ・サスペンス』開始により番組欄でのサブタイトルに続く通称「サブサブ」が長くなり、1982年6月12日放送の『松本清張の事故 国道20号線殺人トリック 怖い!あの女が今日も私を見張ってる…』が視聴率は23.8パーセントを記録したことで長いサブサブがスタンダードとなる。「ちょっとえげつない」との見方もあったが、火サスでも同様の手法を採るか迷った結果、これは必要悪だとして割り切った。
2時間ドラマ 歴史
2時間ドラマ乱立の1985年に競争を制したのは土ワイで、視聴率が20パーセントを切ったのはわずかなのに対して、火サスは1984年後半から視聴率が段々下落し、1985年後半には14.5パーセントまで下がった。原因として人間ドラマの感動に比重を置くと、主人公であるため犯人は誰か最初から判っているため、ミステリーやサスペンスの面白さが行き届かず、作風は重く暗いものとなり、もう一度見たくならない可能性があったことに思い至らなかったからだった。それ以降、火サスは全て単発作品で制作が大変だったのを年間半分はシリーズ作の放送とし、シリーズ化によりキャスト・スタッフが一体となれる制作のしやすさに加えて、視聴者も前作からの期待を続けて持てるというメリットが生まれた。
1980年代中頃からは地方ロケが多くなり、1989年7月から1990年6月までに土ワイ51作中41作、『男と女のミステリー』46作中21作、火サス49作中23作で地方ロケが行われていた。制作本数の増加は質の低下を招き、放送枠は4つと減少するが1988年には再び6つに増加、1987年から1988年に火サスと引き続き視聴率争いを繰り広げた土ワイは、平均18から19パーセントの熾烈さながらほぼ一番手にいた。またテレビ朝日は『火曜スーパーワイド』、TBSは『土曜ドラマスペシャル』を創設したが、枠名の変更を経て1991年、共に打ち切りとなり失敗に終わった。1989年から1990年にかけては一週間8つの枠がある大混戦だった。枠がなくなればまた別の枠が作られる様相で、かつて2時間ドラマは視聴率が最低15パーセント取れると言われていたが、1991年になると平均14パーセント弱の時期もあり、2時間ドラマ戦乱の世は終わろうとしていた。
1980年代中頃から1990年代初頭までの乱立期に粗製乱造が行われたことで作品の質が下がり、マンネリだと視聴者から呆れられていった。また、技術面ではフィルム撮影が1990年頃からビデオ撮影に変わり、内容面では制作側がトリックのネタ切れや視聴者層の年齢上昇が課題となっていた。1990年代前半からはシリーズものが多くなり、十津川警部、狩矢警部、浅見光彦など複数局で並行して制作される作品も出てきた。その頃、放送枠が半減したことで収録済みのストック消化に時間が掛かるようになり、撮影から放送までの期間が短かった火サス以外は大抵1年後のオンエアだったのが、2〜3年経つのは当たり前になり、土ワイでは5年後に放送された作品もあった。このような事情もあって、流行を取り入れたジャンルであったはずながら「時代感覚にギャップがある」と言われるようになってしまったのだった。土ワイでは問題解決のために若者層を取り入れようと社会情勢に合わせることや旬のタレントを出演させることで鮮度を上げ、お決まりのパターンを変えて層を広げることを掲げ、ミステリーものをやったことがなくトレンディドラマを書いていた水橋文美江による『7人のOLが行く!沖縄お見合いツアーに殺しの花が咲く』（1994年8月6日放送）を制作。翌年に2作目が放送され、その時には犯人を視聴者に当ててもらうクイズを行い、3万通の応募があった。
シリーズものの増加により各作品で傾向が被らないようにと差別化が図られ、1994年頃からは主演が交代する作品も出てきた。また視聴者層拡大のためにフィクション性が強いと思われていた2時間ドラマにリアリティを持たせる動きが1990年代半ば頃より起こり、『法医学教室の事件ファイル』は事件解決に科学的要素を取り入れ、『警視庁鑑識班』は捜査する立場にない役職であることを反映させて裏方として描き、登場人物と似た白骨標本を大学病院の研究室から借りて来ることや、血痕の鑑定で本物の人の血を使い、毒物の鑑定でも鑑識経験者から指導を受けて花から抽出したりした。1990年代には連続ドラマ『古畑任三郎』『踊る大捜査線』が放送されたことで、サスペンスや刑事ものへの興味を持たせ続けることができた。2000年に土ワイで放送された『相棒 警視庁ふたりだけの特命係』は、試写を見た者からは視聴率が取れるのか危ぶむ声もあったが、3作放送の実績により連続ドラマ化した。2000年代になるとテレビ東京が『女と愛とミステリー』を創設して2時間ドラマに参入した。
2005年9月、火サスは「殆ど毎日殺人事件が発生していては飽きられる」との理由で枠が打ち切られ、最終回は『事件記者・三上雄太 火サス25年の歴史に幕 ラストにふさわしい本格人間ドラマサスペンス 刑事の娘の禁断の恋が招く殺意の十字路!犯人逃走援助懲戒免職』と、火サス史上最長のサブサブであった。しかし、この打ち切りの実情は、日本テレビ自体が若者向けコンテンツ中心の戦略に転換し、火サスは中高年の男女がメインターゲットであったために商品を購入しないことからスポンサーが付かなかったというものであった。
2007年には土ワイの看板作『混浴露天風呂連続殺人』、2008年には『家政婦は見た!』が完結。前者の放送終了は「日本に秘湯はもうなくなったから」という理由だとアナウンスされ、性描写の問題は無関係としていた。しかし実際のところ、時代の流れや放送コードの規制の見直しなどにより、過激な性描写を含む作品を午前10時の再放送枠で放映しにくくなったことも打ち切りの大きな要因だったとされる。
2010年代になると、2時間ドラマの視聴率は1桁台にまで落ち込むようになった。2016年、土ワイはバラエティ番組も含む『土曜プライム』枠の一企画に降格された。2017年にはその『土曜プライム』も廃止されたことにより、土ワイは40年の歴史に幕を下ろした。
2019年3月にはTBSの2時間サスペンスドラマ専用枠『月曜名作劇場』も終了し、これに伴って地上波民放のゴールデン・プライムタイムから2時間ドラマ専用枠が名実共に完全消滅した。2025年3月現在、新作2時間ドラマは、テレビ東京（地上波）・BS-TBS（衛星放送）・BS日テレ（衛星放送）の3局が製作するのみ（後述参照）に留まっている。
2時間ドラマ 衰退の要因
かつて人気を誇った2時間ドラマが極端に衰退した要因として、以下のようなものが考えられている。
視聴者・視聴環境の変化
内容面の問題
制作サイドの問題
2時間ドラマ 批評
ライターの竹本道子は「連続ドラマでは女性の描き方は大きく様変わりしたが、2時間ドラマは相変わらず感情的なステレオタイプだった」と指摘した。また、中央大学教授の宇佐見毅は「本格的な作品を見たい人は映画館へ行ったり海外ドラマを見ていて、月曜名作劇場の後継がバラエティ番組なのも短時間で安く作れて安定した視聴者を期待できるジャンルに流れざるを得ないのがテレビを取り巻く現状である」とした。
元毎日放送プロデューサーで同志社女子大学教授の影山貴彦は「温泉での入浴シーンなどの定番がバラエティ番組のような面白さやおかしさとして捉えられるようになった」と言い、ライターの吉田潮は「2時間ドラマは『昭和の残滓』でありベタさや間抜けを楽しめる人もいるが、そうでない人が多くなった」と見ている。
さらに吉田は、放送枠の変更について「各局が軒並み2時間ドラマ枠をつぶし、謎の『なんでもアリ枠』にして、ドラマ限定から逃げた。他の特番や映画も入れこみ、時々ドラマを放り込む程度の作戦に出た。『ドラマで視聴率惨敗』よりも『視聴者は定着しないがリスク分散』を選んだわけだ」と否定的である。
2017年に土ワイが時間移動して『日曜ワイド』になる3年前からは放送時間が15分ほど長くなっていたが、その時間延長のためストーリーのどんでん返しが夜10時、11時の2つとなり、寿命を縮めたのではないかとの見方もある。
2時間ドラマ 批評
こうした衰退の一方で、2時間ドラマは断崖絶壁での犯人明かし・京都や温泉での殺人事件といった定番も作り上げた。メディア研究家の衣輪晋一によると、2時間ドラマは漫画『土曜ワイド殺人事件』や連続ドラマ『特命係長 只野仁』のようにパロディ化されるほど浸透し、2時間ドラマでしか見なかったような役者が幅広く活躍するようになった側面もあるとしている。
2時間ドラマ 2時間ドラマ枠
2021年10月2日開始（毎週土曜11:30 - 13:30）。基本的に地上波のテレビ東京系列で放送された過去の2時間ドラマの再放送枠である。
2021年10月16日開始（毎週土曜/日曜19:00 - 20:54）。基本的に地上波のTBS系列で放送された過去の2時間ドラマの再放送枠であるが、不定期で新作が放送される場合がある。
2023年12月17日開始（日曜不定期19:00 - 20:54 → 土曜不定期19:00 - 20:54）。純粋なレギュラー枠でない不定期の2時間ドラマ枠ではあるが、原則的に新作の2時間ドラマが放送される。
2時間ドラマ 2時間ドラマ枠
テレビ朝日系列
ゴールデンワイド劇場→月曜ワイド劇場（テレビ宮崎で放送されていた「土曜ワイド劇場→土曜プライム・土曜ワイド劇場」の時差放送となる、「月曜ワイド劇場→月曜プライム・月曜ワイド劇場」とは別番組）
火曜スーパーワイド→火曜ミステリー劇場（テレビ朝日が制作を担当。なお、一部の作品は朝日放送が制作を担当した）
ミステリースペシャル
土曜ワイド劇場（土曜プライムの一企画扱い降格前。2時間枠に移行後、原則月1回朝日放送が制作を担当）→土曜プライム（原則月1回朝日放送が制作を担当）
日曜ワイド（昼前の放送枠。新作を毎週放送する枠ではなく、旧作も織り交ぜて放送する枠である）
日曜エンターテインメント（不定期にドラマを放送）
日曜プライム（ただし、純粋な2時間ドラマ枠でなく、映画や一部の単発スペシャルのバラエティ番組も放送されていた）
テレビ東京系列
月曜・女のサスペンス2時間スペシャル：3ヶ月-6ヵ月に1回の頻度で通常回より放送時間が拡大された作品（サスペンスドラマ）を放送。
日本名作ドラマ（第2期）:前後2篇に分割された作品を2週にわたって放送（1時間×2回）していた同名の連続ドラマ枠（第1期）の終了（→定時のドラマ枠としては一旦消滅）直後に設けられた不定期の2時間ドラマシリーズ。
水曜女と愛とミステリー→水曜ミステリー9→水曜シアター9→（1年間中断）→水曜ミステリー9→水曜エンタ→月曜プレミア8（ただし、純粋な2時間ドラマ枠ではなく、一部単発スペシャルのバラエティ番組も放送されていた）
アフロヘアー
アフロヘアー（英語: afro-hair）は、「アフリカ系の髪型」の意を持つパーマの一つである。髪を大きく膨らませ丸い形にする特徴がある。単にアフロ（Afro）とも。
アフロヘアー 歴史
20世紀に、アメリカ合衆国の黒色人種間で発生した。当時の技法はポマードを頭髪全体によく塗り、それにヘアーアイロンを押し当てるという技法であり、特に当時の主流であった短髪やプロセス・ヘアに比して、よく目立ったとされている。アフロヘアは、一時廃れたこともあったが、その後の公民権の獲得運動の中で、マルコム・Xやブラックパンサー党に代表される「ブラック・イズ・ビューティフル」との主張が拡大したことで再び注目された。黒人に多い縮毛を際立たせるヘアスタイルが見直され、その流行の中で数々のアーティストがアフロヘアーで登場したこともあって人気を博した。なお、手入れをせずそのまま放置すると、ドレッドロックス状になる。
しかし、一部の批評家は、アフロヘアが特にアフリカ的というわけではないと分析している。
かつて強制労働を強いられていた奴隷として、アメリカ、ブラジルその他の外国へ送られた黒人たちが、自らのルーツであるアフリカを意識的に主張するために好む傾向もある。
駒井千佳子
駒井 千佳子（こまい ちかこ、1965年9月7日 - ）は、日本の芸能リポーターである。血液型B型。
株式会社KOZOクリエイターズに所属している。
駒井千佳子 人物・来歴
山梨県出身。フェリス女学院短期大学卒業後、テレビ朝日甲府支局に入社。記者兼リポーターを務める。同支局退社後は、『スーパーワイド』（TBSテレビ）の芸能リポーターに転身。
タレントの密着取材や相撲の若乃花・貴乃花らの取材からオウム真理教事件の取材まで多岐に渡り取材してきたが、ジャニーズ好きが高じて、ジャニーズネタを得意とするようになった。「ジャニーズ以外に興味はない」と断言するほどのジャニーズ好きである。
2002年3月7日に当時『スーパーモーニング』（テレビ朝日）の芸能デスクだった中島亨兵と結婚するも、2004年5月に離婚。
『情報ライブ ミヤネ屋』（読売テレビ）においては、日本テレビにネットされる以前（2008年3月まで）は専属リポーターが少なかったこともあり、東京から芸能人に対するインタビューなどを自ら行っていた。石川敏男とともに『ザ・ワイド』（日本テレビ）からの事実上の続投である。
時間がある時はずっとオンラインゲーム『刀剣乱舞』をしている。
2023年10月2日に開催されたジャニーズ事務所の記者会見では、ジャニーズ事務所にとって都合の良い記者として、「指名候補リスト」に記載されていた。
上方お笑い大賞
上方お笑い大賞（かみがたおわらいたいしょう）は、1972年から2006年まで毎年年末に行われていた読売テレビが主催する上方演芸の賞レース。2006年度をもって35年の歴史に幕を下ろした。読売テレビは廃止の理由として「芸のスタイルが多様化し、大賞を1人に絞るのが難しくなった」と説明している（2007年度、2008年度の最優秀新人賞・優秀新人賞に関しては「笑いの超新星 新人賞」という形で継続された）。
2012年、新たに芸歴10年未満を対象にしたytv漫才新人賞が新設された（予選会は2011年より開催）。
ロンブロン州
ロンブロン州（ロンブロンしゅう、Province of Romblon）は、フィリピン中部ミマロパ地方（MIMAROPA, Region IV-B）に属する州である。ロンブロン島、タブラス島、シブヤン島などの島々で構成されている。北にマリンドゥク州、西にオリエンタル・ミンドロ州、南に西ビサヤ地方のアクラン州、東にシブヤン海を挟んでビコル地方のマスバテ州と隣接している。面積は1,355.9km2で国内10番目に小さく、人口は292,781人（2015年）、州都は地方自治体の1つロンブロンで、州内に都市はない。
エレメント
エレメント（element）とは英語で要素や素材等の意。
コージー・パウエル
コージー・パウエル（Cozy Powell、本名：Colin Flooks、1947年12月29日 - 1998年4月5日）は、イングランド出身のドラマー、ロックミュージシャン。
その実力を買われ数多くのロックバンドを渡り歩いた、ロック・ドラムヒーローの先駆者としても知られる。身長175cm。
ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100人のドラマー」43位。
コージー・パウエル 略歴
12歳の時に、学校のオーケストラの一員としてドラムを始める。1960年代に、セミプロのポップ・バンド「ザ・ソーセラーズ」に加わり、ドイツのライヴハウスを巡る。1968年にイギリス・バーミンガムに移り住み、ザ・ムーヴのベーシスト、エース・ケフォードの「エース・ケフォード・スタンド」やセッション・ドラマーとして活動する一方、ザ・ソーセラーズのメンバー、デイヴ・ボール、デニス・ボールらと「ビッグ・バーサ」を結成して活動する。
1970年、ジェフ・ベックに見出され、1971年に第二期ジェフ・ベック・グループのドラマーとして名を上げる。
1972年にグループが消滅した後は、セッション・ドラマーとして仕事を続ける一方、1973年には元プロコル・ハルムのデイヴ・ボール（ギター）とベドラム（Bedlam）を結成して、フェリックス・パパラルディのプロデュースでアルバム『狂人どもの舞踏会』を発表した。またソロ名義のEP『Dance with The Devil』（1972年）が1974年になってスマッシュ・ヒット作となり、コージー・パウエルズ・ハマーを結成する。