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フラワーカンパニーズ 来歴
1997年
3月21日 初のライブ映像作品『地下室からこんにちは』を発売。
5月20日 4thシングル『靴下』を発売。
8月20日 5thシングル『最高の夏』を発売。
9月18日 初のベスト・アルバム『ヤングフラワーズ 〜Early FLOWER COMPANYZ』を発売。
11月5日 6thシングル『ヒコーキ雲』を発売。表題曲はアニメ『はれときどきぶた』のエンディングテーマとなる。
1998年
2月24日 7thシングル『涙よりはやく走れ/さっぱり行進曲』を発売。
4月8日 8thシングル『ホップ ステップ ヤング』を発売。
4月22日 4thアルバム『マンモスフラワー』を発売。
5月7日 初の全国ツアー「フラカン全国マンモス・クラブサーキット」（17ヶ所、全19公演）スタート。
7月18日 9thシングル『LOVE ME DO』を発売。
9月9日 10thシングル『元気ですか』、2ndライブビデオ『Mammoth Club Circuit』を同時発売。
フラワーカンパニーズ 来歴
2002年
2月28日 フラカン春のツアー「白眼充血絶叫天国」（全国13ヶ所）スタート。また同日、14thシングル『人間の爆発』をライブ会場限定で発売。
7月31日 7thアルバム『吐きたくなるほど愛されたい』を、自らのレーベル「TRASH RECORDS（トラッシュ・レコーズ）」より発売。
10月23日 ベスト・アルバム『Singles & More 〜Antinos Years』を発売。発売元はエピックレコードジャパン。
11月7日 裏ベスト・アルバム『スーパー裏ベスト』を発売。発売元はトラッシュレコーズ。
フラワーカンパニーズ 来歴
2004年
1月12日 フラワーカンパニーズ2004「続・東京タワー～男達は朝焼けを目指すPart.1」（全国9ヵ所）スタート。
4月21日 初のビデオクリップ集『THE BEST OF FLOWER COMPANYZ "映像の爆発!" フラカン・ビデオ・クリップ集』を、フラカン初のDVD作品として発売。
8月27日 「SET YOU FREE～SUMMER FESTA　2004」に出演。この日のライブにて鈴木が転倒、額から血を流しながら歌唱した。このときの映像はベストアルバム『フラカン入門』の初回盤に付属のDVDに収録されている。
9月15日 16thシングル『深夜高速』を発売。
9月25日 「フラカンツアー2004」（全国25ヶ所、全27公演）スタート。
11月25日 10thアルバム『世田谷夜明け前』を発売。
このほか、年間100本を超えるライブを行う。
2006年
2月17日 「フラカンツアー2006」（全国40ヶ所、全45公演）スタート。
3月25日 17thシングル『はじまりのシーン』をライブ会場限定で発売。
7月5日 11thアルバム『脳内百景』を発売。
10月28日 「フラワーカンパニーズツアー2006 脳内百景」（全国19ヶ所）スタート。
このほか、前年に引き続き年間100本を超えるライブを行う。
フラワーカンパニーズ 来歴
2007年
4月25日 再発盤『フラカンのフェイクでいこう+恋をしましょう+7』と『フラカンのマイ・ブルー・ヘブン+5』同時発売。
6月13日 18thシングル『下北沢へ出かけよう/下北沢へ出かけない』を発売。また同時に、ニューロティカとのスプリット・ライブDVD『Live Shock Loft ニューロティカ×フラワーカンパニーズ』を発売。
10月10日 ベスト・アルバム『BEST FLOWER 〜Trash Years〜』、ライブアルバム+レアトラック集『LIVE TRASH, RARE TRASH』（ライブ会場限定）同時発売。
11月13日 「TRASH LIVE TOUR」（全国13ヶ所、全14公演）スタート。
2009年
1月16日 「ツアー2009 たましいによろしく」スタート。
4月23日 結成20周年記念ワンマンライブ「フラカン生誕20周年記念祭」を京都磔磔で開催。
9月16日 結成20周年記念として、トリビュートアルバム『深夜高速 -生きててよかったの集い-』を発売。また、再発盤『Prunes & Custard+3』と『怒りのBONGO+3』同時発売。
10月17日 日比谷野外大音楽堂にて、結成20周年記念ライブ「20年だヨ! 全員集合」開催。また、ライブ終了後から、ベストアルバム『フラカン入門』収録曲の選曲参考用アンケートを3週間にわたり実施。
フラワーカンパニーズ 来歴
2010年
1月27日 初のオールタイム・ベストアルバム『フラカン入門』を発売。
3月31日 21stシングル『元少年の歌』を発売。初の映画主題歌となる。
9月上旬　小西が右足を骨折。治療とリハビリのためしばらくの間休養に入る。その間のライブにはサポートドラマーとして、クハラカズユキとサンコンJr.が参加。
10月11日 フラワーカンパニーズ全国ツアー『チェスト! チェスト! チェスト!』スタート。
11月3日 13thアルバム『チェスト! チェスト! チェスト!』を発売。
2012年
4月14日 フラワーカンパニーズ全国ツアー『春チェスト初夏チェスト(仮)』スタート。
4月27日 昨年のARABAKI ROCK FEST.で開催予定であったが東日本大震災の影響で中止となっていた『フラワーカンパニーズ×斉藤和義〜フラカン和義のロックンロール500万ボルト〜』をリベンジ開催。
9月29日 地元・名古屋において初の主催イベント『DRAGON DELUXE 2012』開催（ゲストは怒髪天、POLYSICS）。
10月3日 14thアルバム『ハッピーエンド』を発売。
10月18日 フラワーカンパニーズ全国ツアー『ハッピーエンド 2012‐2013』スタート。
フラワーカンパニーズ 来歴
2013年
1月23日 22ndシングル『ビューティフルドリーマー』を発売。
3月22日 ライブ・アルバム『@WWW 2013.1.23 Premium Live “Beautiful Dreamer”』を発売。
8月28日 23rdシングル『夜空の太陽』を発売。
9月21日 『DRAGON DELUXE 2013』開催（ゲストはThe ピーズ、クリープハイプ）。
10月23日 ベスト・アルバム『新・フラカン入門 (2008-2013)』を発売。梅田AKASOよりワンマンツアー『上京20才前』スタート。翌年の3月16日まで全15公演。
2014年
2月4日 TSUTAYA O-Westにて『上京成人式』開催。
4月5日 結成25周年ツアー『4人で100才』スタート（7月4日の恵比寿LIQUIDROOMまで全25公演）。
10月11日 『DRAGON DELUXE 2014』開催（ゲストは斉藤和義、新山詩織）。
10月22日 トリビュートアルバム『I♥FC MORE THAN EVER』を発売。
10月25日 フラカン結成25周年 〜ほぼ対バンtour〜『シリーズ・人間の爆発スペシャル』スタート。
フラワーカンパニーズ 来歴
2015年
1月21日 15thアルバム『Stayin' Alive』を発売。3月1日よりワンマンツアー「Stayin' Alive」スタート。
9月16日 ミニ・アルバム『夢のおかわり』、バンド初のヒストリー本『消えぞこない』を同時発売。
10月3日 『DRAGON DELUXE 2015』開催（ゲストは真心ブラザーズ、Go! go! vanillas）。
12月19日 初の日本武道館公演「フラカンの日本武道館~生きててよかった、そんな夜はココだ!~」を開催。
2016年
2月16日 バンド初の47都道府県ワンマンツアー「夢のおかわり2016」を梅田AKASO（大阪）よりスタート。
3月16日 映像作品『フラカンの日本武道館 -生きててよかった、そんな夜はココだ!-』発売、「青い吐息のように」配信開始。
7月30日 大阪・心斎橋BIG CATにて主催イベント『フラカンのオオサカサマレスト!2016』を開催（ゲストはハルカトミユキ）
フラワーカンパニーズ 来歴
2017年
2月5日 対バンツアー『シリーズ・人間の爆発～クアトロ編』を名古屋CLUB QUATTROよりスタート（全3カ所3公演、ホフディラン・The Birthdayと共演）。
2月12日 24thシングル『あまくない』を自主レーベル『カレーライスレコード』よりライヴ会場限定で発売、4月からは「ゴー!ゴー!ライブハウスキャンペーン!」と題し、今作を全国のライヴハウスで販売を開始した。
3月4日 ワンマンツアー「フラカン28号」を郡山HIP SHOT JAPAN（福島）よりスタート（全16カ所19公演）。
6月24日 自主レーベル「チキン・スキン・レコード」の立ち上げを発表し、活動の場を再びインディーズへ移した。
9月6日 16枚目のアルバム『ROLL ON 48』をリリース。チキン・スキン・レコード第一弾作品。
フラワーカンパニーズ 来歴
2019年
2月2日 30周年幕開けワンマンライブ『フラカン30周年のはじまりはじまり』を浅草公会堂で開催。
4月11日 ワンマンツアー『 30年のキセキ 』が大阪十三FANDANGOからスタート。
結成30周年記念シングル『いましか』がライブ会場にて販売開始。
4月23日 結成30周年を迎える。
4月29日 鈴木圭介お誕生日企画2days『鈴木圭介・40代最後の夜』を名古屋Electric Lady LandでEARTHSHAKERとの対バンで開催。
4月30日 ワンマンライブ『 平成ラストと鈴木圭介誕生日 』を名古屋E.L.Lで開催。29、30両日、鈴木作画のイラスト入りピルケースをお土産として配布。
8月10日 ワンマンライブ『 30年のキセキSPECIAL PART 1  [ 2005〜2019 ]  』を恵比寿LIQUIDROOMで開催。
9月4日 17枚目のアルバム『50×4』を発売。
9月12日 ワンマンライブ『 30年のキセキSPECIAL PART 2  [ 1989〜2005 ]  』を恵比寿LIQUIDROOMで開催。
9月27日 グレートマエカワ50歳お誕生日企画『完全無欠のオーバーオーラー〜グレートマエカワAGE 50〜』を千葉LOOKで開催。グレートマエカワの似顔絵入り金太郎飴をお土産として配布。
フラワーカンパニーズ 来歴
10月4日 名古屋国際会議場センチュリーホールにて、主催イベント『フラワーカンパニーズ presents DRAGON DELUXE DELUXE 〜30周年スペシャル〜』を開催、ゲストとして、スピッツを迎えた。
11月16日 ワンマンツアー『50×5』が埼玉HEAVEN'S ROCKからスタート。
12月4日 ミスター小西50歳お誕生日企画『歌うドラマー、ミスター小西〜五十を祝う、吉備の夕べ…〜』を岡山ペパーランドで開催。小西描き下ろしのビックリマン風ステッカーと本人ブロマイドをお土産として配布。
12月14日 フラワーカンパニーズpresents『第二回ニワトリフェスティバル』を渋谷TSUTAYA O-EASTで開催。出演はフラワーカンパニーズ、常田真太郎、尾崎世界観、加藤ひさし、曽我部恵一、クハラカズユキ、サンコンJr.。
12月21日 竹安生誕の地神戸に於ける50歳記念公演『共鳴するSG〜フラカンVS人間椅子〜』を神戸Harbor Studioで開催。竹安作画の目元イラスト入りアイマスクをお土産として配布。
フラワーカンパニーズ 来歴
2020年
2月29日 同日予定されていた公演が新型コロナウイルスの蔓延で開催中止、延期。
4月1日 アンティノス期の映像をまとめたBlu-ray『フラカン、二十代の記録 -Flower Companyz Twenties Records-』発売。
8月27日 無観客で、初の横浜アリーナからリモートライブ『フラカンの横浜アリーナ〜生き続けてる事は最大のメッセージ!〜』を開催した。
9月1日 『月刊フラカンFEVER2020』vol.9を新代田LIVE HOUSE FEVERで開催。2月24日盛岡CLUB CHANGE WAVE以来、観客を入れてのライブは実に189日ぶりだった。
9月19日 『フラワーカンパニーズ presents DRAGON DELUXE ワンマン編』が開催された。通常はゲストを呼ぶ対バン企画だが、コロナの影響もあってワンマンライブとして開催された。
10月4日 26thシングル『履歴書』がライブ会場、公式通販にて発売。
秋頃から「全国各地のライヴハウスやイベンターさんたちと日々思いを交わしながら、ふらっと決めてふらっとライヴをしにいこう」という趣旨のもと、ライブ・シリーズ「ふらっとフラカン・シリーズ」の開催を始める。
フラワーカンパニーズ 来歴
11月11日 ライブDVD『フラカンの横浜アリーナ -リモートライヴ編- 〜生き続けてる事は最大のメッセージ!〜』がライブ会場、公式通販にて発売。
11月19日から24日まで延期となっていたツアー『50×5』のファイナルシリーズを名古屋(19日)、大阪(20日)、東京(24日)にて開催。
11月27日・12月9日 THE FIRST TAKEに「深夜高速」「東京タワー」でそれぞれ出演。
12月23日 18枚目のアルバム『36.2℃』発売。
2022年
4月9日 愛媛県・松山W studio RED公演を皮切りにワンマンツアー「三十三年連続BOP」を開催。また同日よりシングル「絶賛公開中/行ってきまーす」をライブ会場・公式通販にて販売。
9月7日 19枚目のアルバム『ネイキッド!』発売。
9月23日 日比谷野外大音楽堂にて、結成33周年と野音99周年の記念ライブ「ゾロ目だョ全員集合！～フラカン33年、野音99年～」を開催。
11月5日 茨城県・水戸ライトハウス公演を皮切りに2023年4月30日の三重・四日市CHAOS公演まで、全国33箇所を回るワンマンツアー「いつだってネイキッド’22/’23」を開催。
フラワーカンパニーズ 来歴
2023年
2月 福岡・東京にて写真展『CHIYORI × FLOWER COMPANYZ 2023 vol.1・vol2』を開催。
2月25日 LIVE Blu-ray『二十五年後 〜フラカンの日比谷野音 2022と1997〜』を発売。
6月3日 千葉LOOK公演を皮切りに「フラカンのサマーツアー2023」（10カ所11公演）を開催。会場毎に異なるテーマを設けエレキライブとアコースティックライブが混在する異色のツアー。
7月7日 「フラカンの七夕ワンマンショウ2023～オールカヴァーでフォークの爆発～」を配信。ライブ映像は直前に京都磔磔2階の楽屋スペースで収録。オールカヴァーでのライブは初の企画。
7月11日 心斎橋ANIMAにてツーマンライブ「シリーズ・人間の爆発～龍虎真剣勝負2023～」を愛はズボーンと開催
8月5日 28th single『気持ちいい顔でお願いします/セミ・ロング』をリリース。
9月2日 100周年を迎える東京・日比谷野外大音楽堂にてツーマンライブ「帰ってきたぞぉぉ、っちゅうか死ぬまでヨサホイ～YOSAHOI IN HIBIYA～」を開催。ピーズとフラカンのシリーズ「ヨサホイツアー」が11年ぶりに復活した。
フラワーカンパニーズ 来歴
10月14日よりSMBCグループTVCM「緑のグループ・カラフルな人びと　白井櫻」篇（30秒）で「深夜高速」の英語ver.がCM用に初めて作成、放映された。（英訳・編曲：THE CHARM PARK）
10月21日 愛知・名古屋 DIAMOND HALLにてツーマンライブ「DRAGON DELUXE 2023」を四星球と開催。
11月11日 伊勢RHYTHM公演を皮切りに2024年1月14日出雲APOLLO公演で終わるワンマンツアー「神様ツアー」（13カ所14公演）を開催。同日、29th single『天の神さまの言うとおり/スタンドアローン』をリリース。
この他、「ロックのほそ道」（スピッツ主催）など多数のライブイベントに出演。
2024年
2月4日～ ワンマンライブ「上京30祭」を東京・大阪・名古屋で開催。
3月3日 30thシングル『アメジスト/ハートのレース』とデジタルシングル『ディスイズナゴヤ』を同時リリース。
3月17日～　結成35周年ツアー「今が旬」を開催。兵庫・姫路LIve House Beta公演を皮切りに、7月20日鳥取LOVE FLASH FEVER公演まで全国26カ所27公演。
4月7日より京都α-STATION(FM京都)の番組「CHARMING BONGO」でレギュラーDJを担当。
7月19日より、ラグビー日本代表の選手が出演する三井住友銀行のCMにフラワーカンパニーズ自身が新たに演奏した『深夜高速』が使用され、全国放映。
8月2日～25日「フラカン2024夏シリーズ」公演を名古屋・大阪・横浜で開催。
9月11日　『深夜高速』(c/wロックンロール)の7inchアナログ盤をリリース。わずか18時間で予約完売となり、10月23日に再プレス盤が発売された。
9月18日　仙台GIGSで開催されたスピッツ主催「ロックのほそ道2024」に出演。
9月～12月　「シリーズ・人間の爆発」w/サニーデイ・サービス、ピーズ×フラカン「ヨサホイツアー2024」、「DRAGON DELUXE 2024」w/THE COLLECTORS、 「NAGANO CLUB JUNK BOX 25th Anniversary ~ライブハウスの魂~」w/竹原ピストル他、対バン公演多数。
尚、この年はメンバーが55歳を迎える年にあたり、それぞれの誕生日ライブ「55の夜」が開催された。
2025年
1月20日～ ぴあYouTubeチャンネルで『月刊フラカン武道館 Part2』を配信。
1月22日　20th album『正しい哺乳類』をリリース。
1月25日～8月10日　結成35周年ツアー第二弾「正しい哺乳類ツアー2025」を、磐田FMSTAGE～追加公演の高崎Club JAMMERSを含む全国22カ所で開催。
3月　FM COCOLO「THE MUSIC OF NOTE」3月DJを担当。「鈴木康博フォークソング・メモリーズ」に鈴木圭介、竹安堅一がゲスト出演。TBS系「ラヴィット!」に生出演、スタジオで「深夜高速」を生演奏。
4月～　京都α-STATION(FM京都)「CHARMING BONGO」のレギュラーDJ継続。
5月27日～6月19日 「シリーズ・人間の爆発」w/友部正人（名古屋・京都）、w/ザ・ビートモーターズ(神戸）を開催。
6月20日～8月24日　Instagramにて「フラカンの音楽目録」を連載。結成以来発表した300以上の楽曲を6人のライターがレビュー。。
7月5日～8月3日 アコースティック・ワンマンツアー「フォークの爆発2025」を開催（福島・東京・三重・広島）。
7月9日　企画アルバム『HESOKURI 〜オリジナルアルバム未収録集〜』をリリース。
7月11日　楽曲を絵本化した『歌詞の本棚　深夜高速』（歌詞：鈴木圭介、絵：丹下京子）がリットーミュージックより発売。
7月16日　「ただいま実演中 / ピュアな匂いがチョイナチョイナ」の2曲をダブルAサイド・シングルとしてデジタルリリース。
8月24日　ワンマンライブ「横浜ストーリー 〜武道館前の一撃〜」を開催。
9月12日　仙台GIGSで開催されたスピッツ主催「ロックのほそ道2025」に出演。
9月20日　2度目の日本武道館公演｢フラカンの日本武道館 Part2 ～超・今が旬～｣を開催。現在のフラカンの"圧倒的な底力"を見せた。
10月16日　 愛知・名古屋DIAMOND HALLにて「DRAGON DELUXE 2025〜特別編〜俺たちのザ・ベストテンPart 2」を開催。
10月25日　ワンマンツアー「フラカンのチョイナチョイナ’25/’26」を熊本Djangoよりスタート（全30カ所31公演）。
11月20日～　U-NEXTにて「フラカンの横浜アリーナ -リモートライヴ編-　〜生き続けてる事は最大のメッセージ！〜」など4公演を順次配信、12月5日に「フラカンの日本武道館 Part2 〜超・今が旬〜」を独占配信予定。
11月24日 大分・T.O.P.S BittsHALLにて「フラワーカンパニーズLIVE〜サンキューBitts〜」を開催。
フラワーカンパニーズ ディスコグラフィ
※アンティノス時代に発表された1stから12thまでのシングルは廃盤。
※アンティノス時代に発表された1stから6thまでのアルバム、およびミニアルバムは再発アルバムリリースに伴い廃盤。
福山自動車時計博物館
福山自動車時計博物館（ふくやまじどうしゃとけいはくぶつかん　英語名 "Fukuyama Auto & Clock Museum"）は、広島県福山市北吉津町に所在する広島県の登録博物館。英語名のイニシャルである "FACM" を略称とする。運営は公益財団法人能宗文化財団。
福山自動車時計博物館 概要
地元の企業経営者で、自動車愛好家でもある能宗孝（のうそう たかし、1943年 - ）らが、1966年（昭和41年）より収集したコレクションを元に1989年（平成元年）7月4日に開館、公益財団法人「能宗文化財団」によって運営されている。
館名のとおり、クラシックカーと時計（掛け時計、置き時計）をメインに展示している。その他、小型飛行機のパイパー・チェロキーや蝋人形など、広範な趣味的展示物を収蔵する。
館長の能宗孝の口癖である「乗られ、見られ、触られえ。」を運営の指針としているため、日本の博物館としては珍しく、展示物の自由撮影や、一部車両の車内へ乗り込むことまでも許容されており、その独特な運営方針によって趣味者間に広く知られ、家族連れの評価も高い。また、ペット同伴入館可能も魅力の一つである。保存されている自動車の多くは自走可能で、価値を一般に見出されにくい生活の道具であった、商用車やバスなどを積極的に収蔵していることも特徴である。特に役目を終えた古典消防車のコレクションは貴重なラインアップである。
福山自動車時計博物館 概要
展示品はその貴重さと、自動車については自走可能なコンディションも伴って、多くの映画に出演している。博物館送迎車にも本物の旧型ボンネットバスが用いられる。
また博物館関係者らは自動車の高度な再生技術を備えており、一度廃車されて放擲されていた古い自動車（乗用車・商用車・バス）を多数取得、これに全面レストレーションを施し、ナンバープレート取得できる可動状態に復帰させている。
福山自動車時計博物館 主要所蔵品
館内に乗用車やオート3輪、2輪車など45台、館外にバスなどが30台。車庫には100台以上が保管されている。
乗用車
商用車
バス
その他にも、レストア待ちのボンネットバスが多数ある。また、かつて同博物館でレストアされてから、事業者などに譲渡され実働する古典バスが多数存在する。
など
など
ほかにも蝋人形、南極観測隊が使用した雪上車などが展示されている。
メタルホーク
『メタルホーク』（METAL HAWK）はナムコ（現:バンダイナムコエンターテインメント）が1988年12月に発売したアーケードゲーム。
メタルホーク 概要
ジャンルはシューティングゲームで、前後左右に傾斜する筐体に乗り込んで遊ぶ大型筐体ゲームである。
ナムコの大型筐体ゲームは、『ポールポジション』シリーズや『サンダーセプター』など数作あるが、筐体が可動し座席などが動く「体感ゲーム」としては、『ファイナルラップ』に次ぐ2作目。人によっては乗り物酔いを起こしてしまうほど、筐体が大きく動くゲームとして知られている。
先に製品化されている『アサルト』同様、同社製アーケードゲーム用システム基板「システムII」を使用しており、最大の特徴である拡大縮小回転機能を前面に押し出したゲームデザインになっている。ただし、『メタルホーク』で使用されたものは通常のシステムIIよりも多い拡大縮小回転画面が必要なことから、ビデオボードがまったく別物である。また『アサルト』同様、音楽は細江慎治と野口和雄が担当している。
発表から34年後の2022年、アーケードアーカイブスで家庭用初移植を果たす。
メタルホーク 操作
自機はヘリコプターであり、前後左右上下に2本のレバーで操作する（ヘリコプターだが、左右は旋回のみ）。
操縦桿
座席正面に配置される。前後に倒すと自機は前後に移動し左右に倒すとその方向に旋回する。
スロットルレバー
座席左手に配置される。レバーの位置によって高度50～400（単位不明）の高さに自機を移動する。
右手の操縦桿には2つのボタンがあり、それぞれ水平方向（対空中）への攻撃と、前方下方（地上物）への攻撃を行なう。
背景の変化（スクロール・回転・拡大縮小）で自機の移動を表現し、自機は画面上常に一定の位置で画面上方を向いている。地面（背景）に対する移動速度は自機の高度と相関しており、高高度ではより速く移動できる。このことがゲームを進めるうえで重要（上下移動とスピードの節を参照）。
メタルホーク ゲームの進行
敵を倒すことで得られる「GP（獲得ポイント）」がステージごとのノルマ（VP、勝利ポイント）に達するとステージクリア（GPとは別枠で、ステージクリアに関係しない得点も計上される）。
これらから、敵戦闘機とのドッグファイトよりもマップを観察して効率よくノルマを達成していく必要がある。
自機が被弾して墜落するか、制限時間がなくなると1ミスとなり、残機を失ったうえで再スタートとなる。すべての残機がなくなるとゲームオーバー。なお、再スタート時に制限時間が一定の値未満だった場合は、制限時間がその一定値まで回復する。
メタルホーク 上下移動とスピード
左手レバーによる上下の移動は視野の確保の他、最大スピード確保の目的がある。
高い位置を飛行している方が最大移動スピードが遥かに早いので下記の様なルーチンに従ったゲーム進行が推奨されている。
高度な精密爆撃テクニックを身に付けていく事で必要以上の下降（=スピード低下）の必要が減り、ステージクリア時に獲得できる得点が増える事になる。
空中をかなりのスピードで移動している空中空母等の高得点源も存在し、上下運動によるスピード調節を駆使した戦術も要求される。
メタルホーク ジャンル分類
ジャンルとしては、トップビューの擬似3Dシューティングである。擬似3Dシューティングというと多くは、自機を進行方向後方から捉えるフロントビューで、真上からのトップビューや斜め上からのバードビューの物は少ない。また、多くの擬似3Dゲームは一応3次元空間を表現してはいても、実際にはあらかじめ定められた管状の空間を方向転換せずに進むしかないのに対し、このゲームは（天地方向に限りがあり水平方向もループしているとは言え）箱庭状の3次元空間で自由に方向転換ができ、重力に縛られずに自在な位置取りが可能な事から「真の意味で3次元空間を感じさせてくれるゲーム」との評価もある。
ただし、奥行きが判りづらい3Dゲームの欠点を回避するために、ゲーム性はある程度2次元的なものになっており、地形は完全に平面で当たり判定は無い。開発当初は地形や建築物等への当たり判定があったが、難しくなりすぎるため、高度を50以下にできないように設定し、地形当たり判定を無くしたといわれている。高度が0になるのは着弾して操縦不能になり、地上に激突、爆発するときのみである。なお、同様のトップビュー擬似3Dで、地形に当たり判定があったコナミ『急降下爆撃隊』というゲームも展示会に出展されたことがあるが、やはり難しくなりすぎたために没になっている。
メタルホーク 音楽
細江慎治、野口和雄による作曲。長い曲が多く、最後まで聞く為には時間切れゲームオーバーの覚悟がいる。
クレジット音が『ダートフォックス』と同じ。
サントラのライナーノーツによれば、ROM容量の関係上、元々入れるつもりだった楽器音を減らさざるを得なかったという。
オペレーターの声を担当したのは声優の岡本麻弥。
メタルホーク その他
敵弾が避けられない
プログラム仕様上のバグ。水平方向の画面回転に追従しないので避けられない事がほとんど。少なくとも上昇や回転のみで避ける事は困難で、上昇しながらその場から飛び去るようにしなければ、ほぼ確実に撃墜される弾道になっていた。好意的なプレイヤーは誘導ミサイルであると解釈していた。
稼ぎ
残り時間がスコアに直結するため、無駄のないルートの構築が基本。また勝利ポイント達成から自機が飛び去るまでには数秒の猶予があるので、この間になるべく多く破壊することでスコアを伸ばせる。普通に遊ぶ場合にもスコアによるエクステンドがあるため、余裕があれば意識するとよい。
連射
対地攻撃を連射することで格段に地上目標を破壊しやすくなる。ただし発売から20年以上経った今となっては非常に貴重な筐体なのでボタンの耐久性には配慮されたい。
階級
得点に応じて階級が与えられるがゲームへの影響は全く無い。
スタートボタンの不在
クレジットを与えるだけですぐにオープニングデモが始まりゲームが開始する（大多数のアーケードゲームでは、クレジット投入-スタートボタン押下-ゲーム開始、という手順である）。
デモプレイ
デモの自機の動きは前回のプレイに似るが、微妙に動きが異なる。（マイコンBASICマガジンにおいてデモプレイについて取り上げられた記事による）
メタルホーク 移植版
PlayStation 4・Nintendo Switch版
国内版と海外版を収録。スロットルの操作入力などはボタン設定においてコントローラの各ボタンへ割り振る事で可能。アーケードコントローラで操作する設定も可能なほか、連射設定では対地ミサイル用に最適化された8.57連射が用意されている。また、こだわり設定ではゲームスピードの調整、操縦桿の機能の左右、スティック入力の切り替え、スロットルの上昇下降を反転させる上下反転の設定が可能。
尚、PS4版のみフライトスティックや、メガドライブ2ミニ専用サイバースティックに対応。ゲームセンターとほぼ同様の操作で遊ぶ事が可能。
永田ルリ子
永田 ルリ子（ながた ルリこ、1967年6月23日 - ）は、日本の元アイドル。
永田ルリ子 来歴・人物
熊本県出身。千葉県立津田沼高等学校、和洋女子大学短期大学部国文科卒業。1985年5月17日にフジテレビ『夕やけニャンニャン』のオーディションに合格し、おニャン子クラブの会員番号18番となる。メンバーがソロでレコードを出す際の「with おニャン子クラブ」にも複数参加している。
番組本によると、おニャン子クラブとしての歌の振り付けの飲み込みは永田が一番早く、加えて本来の振り付けにアレンジを加える自己流の振り付けをスタジオの隅でウォークマンを聴きながら踊っていたという。また、振り付けを覚えきれていないおニャン子クラブメンバーや新人おニャン子に教えていた1人が、永田であるという。
永田ルリ子 来歴・人物
『夕やけニャンニャン』でとんねるずMCの「お習字の時間」のコーナーでアシスタントを務め、ルリルリの愛称で親しまれた。ソロデビューを希望していたが、ディレクターで現場責任者の笠井一二によって却下された。後に解散が決まった際にも、永田は芸能界での活動を希望して各方面に相談したりアプローチを計ったが、笠井に「君のような性格の女の子は芸能界で生き残るのは難しい。今まではおニャン子の一員として見て貰っていたがソロになれば周囲の目は容赦なく厳しくなる。普通の女の子として生活したほうがいい」と説得されたという。しかし、メンバー構成員としては高く評価され、初期メンバーのほとんどが卒業した1987年4月以降は、富川春美や城之内早苗と共にメンバーを引っ張り、リーダー的役割をこなすこともあった。また、おニャン子クラブの解散宣言（1987年6月15日）、最終回（1987年8月31日）での代表の言葉などを務めた。
おニャン子クラブ解散時、現役メンバーでは最年長で、唯一の20歳。その次の年長者は横田睦美の19歳。
仲が良かったメンバーは、同学年の新田恵利や中島美春、他に白石麻子、渡辺満里奈など。
おニャン子解散の翌年の1988年にテレビ製作会社のディレクターと結婚。おニャン子クラブ解散後は芸能界を引退し、解散後の再結成企画には一切参加していない。
永田ルリ子 ルリール体
当時丸文字が流行し、永田の手書き文字が山根一眞により彼女の名前からとって「ルリール体」と命名され、写研製の組版機で使用できるフォントとして発売された。独特な丸文字であり、平仮名しかなかったが、当時はあえてこの書体を使用する編集者もいた。
その後の写真植字の衰退により、この書体はあまり使われなくなった。2010年1月1日時点においては、フジテレビ『めざましテレビ』のミニコーナー「きょうのわんこ」のタイトルや、JA全農福島の米「コシヒカリ」と「ひとめぼれ」の袋にルリール体が使用されていたのを確認できる。
永田ルリ子 DVDなどにおける出演映像カット
永田側の諸事情により、以下のような編集が行われている。
2002年に発売された、おニャン子クラブの全映像作品をDVD化した『おニャン子クラブ最終盤』の本編ディスクには、当時発売された映像のまま無修正で収録されているが、特典ディスク「蔵出し夕やけニャンニャン」に収録されている「会員番号の唄」では、永田の部分がカットされている。また、WOWOWで放送された『ファイナルコンサート・リミックス』の「会員番号の唄」でも、永田のパートが削除された。
これらの編集の結果、一緒に映っているメンバーまでカット、歌のフロント、コーラスを担当している曲自体がカットされたり、観客などの映像との差し替え、必要以上のスモーク、立ち位置が端の場合映像を拡大する、別のカットを画面に被せるなど、不自然な仕上がりになった。『バックステージ』に収められている『日本武道館コンサート』の『恋愛御見舞申し上げます』では、永田を含め3名しか歌わないため、他の2人が歌っているシーンをモノクロにし、それを永田の上に被.画面を2分割し2人のシーンの横に縮小したモノクロの3人のシーンを挿入する措置が例として挙げられる。また、『おニャン子白書』発売当初では3か月に一度の発売予定だったのが不定期発売となり、結局2006年以降は続編の発売自体が無くなった。
永田ルリ子 DVDなどにおける出演映像カット
2009年2月28日放送の『フジテレビ開局50周年 バラエティルーツの旅』における特集時にも、おニャン子登場シーンで永田の顔にモザイクがかけられる措置が取られた。その一方、2009年10月10日放送の『めちゃ2イケてるッ!』の企画「フジテレビ開局50周年記念 記録よりも記憶に残るフジテレビの笑う50年」における『セーラー服を脱がさないで』の歌唱シーンは、カットや映像処理を施されることなく放送された。また、日テレプラスで2010年8月16日に放送された『歌のトップテン』（日本テレビ制作、1986年11月24日放送分）での出演シーンや『恋はくえすちょん』を歌っている部分も、映像処理なくそのまま放送されている。
増井孝子の100万人の青春ソング
増井孝子の100万人の青春ソング は2003年10月から2004年9月まで放送されたラジオ大阪の番組である。
パーソナリティは増井孝子、以前の2004年3月までアシスタントに神無月ゆうがいた。
マシニッサ
マシニッサ（Masinissa、紀元前238年 - 紀元前148年）は、ヌミディアの王。第二次ポエニ戦争において当初はカルタゴに協力していたが、後にローマに鞍替えする。ローマの後見を得てヌミディア王となり、ザマの戦いにも参加した。
マシニッサ 第二次ポエニ戦争
紀元前3世紀、ヌミディアは東のマッシュリと西のマサエシュリの2王国が並立していた。マシニッサは紀元前238年に、マッシュリ王ガイア（またはガラ）の息子として生まれた。
第二次ポエニ戦争が始まるとヌミディアはカルタゴと同盟し、ローマと戦うこととなった。マシニッサはヌミディア軍を率いてイベリア半島で戦ったが、大スキピオがイベリア半島のローマ軍の司令官となると、敗北を重ねるようになった。その頃、ガイアが死亡し、マサエシュリ王のシュファクスがマッシュリを併合した。王国を失ったマシニッサは、わずかな騎兵を率いて大スキピオの下に身を寄せた。
紀元前204年、大スキピオ率いるローマ軍は北アフリカに上陸した。ローマ軍は、迎撃に向かったカルタゴ・ヌミディアの同盟軍を破り、ヌミディア王シュファクスを捕虜とした。ローマ軍はその勢いでヌミディア本国に侵攻し、これを制圧した。大スキピオを助けて功のあったマシニッサはヌミディアの王に即位し、元はマシニッサの許婚であった、シュファクスの妻ソフォニスバを自らの妻とした。しかし、これはローマに容認されず、ソフォニスバは毒を仰いで自死することとなる。
マシニッサ 第二次ポエニ戦争
紀元前202年、カルタゴは急遽イタリアから呼び戻したハンニバルに軍を率いさせ、迎撃に派遣した。大スキピオもヌミディアから軍を返し、同年10月19日、ザマの戦いが生起した。この会戦でマシニッサはヌミディア騎兵を率い、カルタゴ軍の後方を攻撃するという決定的な役割を果たし、ローマ軍を勝利に導いた。
マシニッサ その後
ローマの後見によって、ヌミディア王に即位したマシニッサは、生涯をかけて支配領域の拡大に努めた。ローマはカルタゴに対する防波堤を必要としていたため、ヌミディアを積極的に支援した。マシニッサは数々の部族を服属させ、ヌミディアをほぼ統一した。彼に従わない部族はわずかだった。
マシニッサの拡大政策は、カルタゴにとっては大きな脅威だった。ティトゥス・リウィウスの記述によれば、マシニッサは西部カルタゴ領を侵犯し、70の村を襲撃したという。このため、カルタゴは防衛体制を強化せざるをえなかった。しかし、これは第二次ポエニ戦争後に締結されたローマとの和平条約に違反する行為だったため、ローマの軍事介入を招き、第三次ポエニ戦争の引き金となった。古代の記述によれば、この時、90歳を超えていたマシニッサ自ら軍を率いたという。
マシニッサが亡くなった後、ヌミディアは彼の息子たちのミキプサ、グルッサ、マスタナバルが支配する小王国に分割された。後にユグルタ戦争を起こしてヌミディアを再統一しようとしたユグルタは彼の孫に当たる。
ORANGE (電気グルーヴのアルバム)
『ORANGE』（オレンジ）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの7枚目のオリジナル・アルバム。
1996年3月1日にキューン・ソニーレコードよりリリースされた。前作『DRAGON』（1994年）から1年3ヶ月振りにリリースされた作品であり、作詞は石野卓球およびピエール瀧、作曲は石野および瀧、砂原良徳、プロデュースは電気グルーヴ名義となっている。
前2作では収録曲の半数近くがインストゥルメンタルとなっていたが、本作では1曲を除いてすべての楽曲が歌入りとなっている。石野は本作において最も苦労した部分は下地となったインストゥルメンタルに歌詞を馴染ませることであったと述べている。本作では曲作りの大半がスタジオ内で行われており、楽曲の構想が出来上がった段階でデモテープの制作やプリプロダクションを行わずにそのままレコーディングが行われた。
本作からはNHK総合音楽番組『ポップジャム』（1993年 - 2007年）のオープニングテーマとして使用された「誰だ! (Radio Edit)」がリカットされた。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第10位となった。
ORANGE (電気グルーヴのアルバム) 背景
6枚目のアルバム『DRAGON』（1994年）リリース後、電気グルーヴは同作を受けたコンサートツアー「たんぽぽツアー」を同年12月5日の仙台サンプラザ公演を皮切りに、12月26日の横浜アリーナ公演まで7都市全7公演を実施した。当初のツアー名は「元祖生理用ショーツに陰茎ねじこみ健康法」であったが却下され、サブタイトルとして使用されることになった。ツアー最終日となった横浜アリーナ公演は電気グルーヴ史上で最大の規模となったが、これまでのツアーにおける心身の辛さによって「変わらなきゃ」との思いを抱き石野卓球は頭をスキンヘッドにしていた。1995年1月21日には12インチ・シングル「DRAGON EP」、4月21日には6枚目のシングル「虹」をリリース。6月8日にリリースされたオムニバス・アルバム『今夜は“ラップ”ダヨネ』において石野はピエール瀧と結成したユニット「人☆生」の名義で楽曲「四番打者なのだ!」にて参加、7月1日にリリースされたカラオケ版『今夜は“ラップ”が入ってないんダヨネ』には同曲のトラックのみが収録された。7月20日放送のNHK BS音楽番組『ASIA ライブ』（1995年 - 1996年）において公開収録が行われ、五島良子をゲスト・ボーカルに迎えて「虹」を披露した。8月2日には石野による『DOVE LOVES DUB』、瀧による『MECHANO』、砂原良徳による『CROSSOVER』など各メンバーのソロ作品に加え、未発表テイクなどを収録したスペシャル8センチCDが同梱されたボックス・セット『PARKING』がリリースされた。
ORANGE (電気グルーヴのアルバム) 背景
8月20日には大阪万博公園おまつり広場においてイベントライブ「10th Anniversary 野グソ飛ばし大会」の関西大会が開催され、五島をゲスト・ボーカルに迎えて「虹」が披露された他、漫画家の天久聖一をゲストに迎えての「モテたくて…」、鼓笛隊、神輿、新郎新婦など豪華エキストラを迎えた「ポマト」などが披露された。8月27日には日比谷野外音楽堂においてイベントライブ「10th Anniversary 野グソ飛ばし大会」の関東大会が開催された。9月1日には『PARKING』に収録された各メンバーのソロ作品が個別に単品として再リリースされた。10月20日に石野はシンガーソングライターである岡村靖幸の楽曲のリミックスを担当、1996年2月21日にはフィラ「ボディーボード」のCM用の楽曲をレコーディングし、ナレーションを瀧が担当した。2月24日から27日にかけて、石野および砂原は韓国のポンチャック歌手である李博士のリミックス作業を行うものの、後に石野は「パクサをやってつくづく思ったのは、面白い素材はいじらないで、そのままのほうがいいってこと。珍獣は珍獣のまま、そっとしておくべき」と述べ、瀧は「そうそう、ナマで食べるに限るってこと」と述べている。
ORANGE (電気グルーヴのアルバム) 録音、制作
本作の曲作りは1995年10月11日から17日にかけて山中湖のスタジオに合宿の形で行ったものの、スタジオから抜け出して甲府市に遊びに行くことや、牧場に卵を拾いに行くなどの行為により遅々として進まず、結果として「誰だ!」および「スコーピオン」の2曲しか出来上がらず、メンバーによる印象は「とにかく寝た」というものであった。また瀧が打ち込みを行っていたハードディスク・サンプラーを石野が誤ってフォーマットしてしまい、石野は「オイ! 瀧! なんかチリチリいってるぞ!」と発言した。本作のレコーディングは11月6日から12月27日にかけて、ソニー・ミュージック信濃町スタジオにて行われた。本作のレコーディングに関する感想として、石野は「瀧のギャグが聴けて面白いな、みたいな（笑）……1人でやらなくていいから楽だ、というのはあるかな」と述べ、砂原は電気グルーヴは基本的に分業制度になっているもののその分仕上げが困難であると述べた上で、本作では共同作業が行われているため「以前と変わったのは、何曲かは3人で作ったりしたことですね。僕も歌ってるし」と述べている。前作完成後に次作では歌を多く入れる方向性で検討はしており、曲作りの合宿では結果として楽曲がほとんど制作できなかったものの、スタジオ入り後に14曲程度の楽曲が制作された。石野によれば過去作においてはある程度の段階までデモテープ制作やプリプロダクションを合宿で完了させ、スタジオ入り後にもう一度録り直しを行うという作業が1か月間に亘って行われるものであったが、これに関して石野は「それだと何か面白味に欠ける感じがしたんですよ。だったらスタジオの中で遊びながら作った方がいいんじゃないかって」と述べ、本作では楽曲の構想が出来た段階でそのままレコーディングを行う形で作業が行われた。
ORANGE (電気グルーヴのアルバム) 録音、制作
メンバー間の話し合いにおいて、本作ではすべての楽曲にボーカルを挿入するという提案が出され、3人の共通項を探った結果インストゥルメンタルではない方向性が打ち出された。レコーディングでは最初にリズム制作が行われ、パターンはほとんどローランド・TR-909を使用して制作していると石野は述べている。TR-909を使用する理由について、石野は「単純にラクだからです。で、キック、ハイハット、スネアとかって作っておいたものを、後でそれぞれサンプラーの音に差し替えていく。それで大体8～16小節くらいのループを組んで、さらに上モノとかを乗せていって。程よいところでマルチに全部録って……遊んで（笑）。気が付くとできてるという」と述べている。同様の質問に対して砂原は「まず何となく頭でテンポを決めて。で、やっぱりリズム・トラックから手を着けていきます。僕は最初からサンプルで作るんですけどね。それで、リズムを組んだら、今度は上モノのサンプル。これは結構フレーズで録ったりもしてて。その辺はテンポに合わせてハーモナイザーで調整したりして。で、ループが組めるようなパターンがいくつかできたら、マルチに録って。卓の前に行って、ミュートとかやってっていう」と述べている。またリズム関連で元ネタが全く分からないようなサンプル音が入っていることについて、石野は「それもはやりなんだ、ウチらの。それもノイズ系のレコードとか、意外なところから持って来るのが面白かったりする。取りあえず片っ端から録っていくんですよ。レコードをかけてギュッと手で止めたやつとか、回したやつとか」と述べている。ボーカルを多く取り入れた構成については歌詞の存在が大きいと石野は述べた上で、「言葉……日本語ってすごく深くきたりするじゃないですか。普段インストばかり聴いてる人がこれを聴いてどういう反応するのか興味ありますね」と述べている。本作においてはボーカルをカラオケに馴染ませる作業を意識して行っており、石野は「オケがあって、それにブラス、リード・ボーカルが乗ってるっていうパターンだと、それこそ『ビタミン』とか『ドラゴン』の前にやってたことと変わりないんで」と述べた他、ボーカル部分を加工して歪ませることや歌い方を変えることなどを試しており、志村けんなど有名人のものまねで歌うことなども試したと述べている。
ORANGE (電気グルーヴのアルバム) 録音、制作
石野から「瀧のボーカル録るのってどうなの?」、砂原から「声を録る感覚か、もっとネタ的に面白いものを録る感覚か、歌を録る感覚なのか?」と問われたレコーディング・エンジニアの松本靖雄は、「動物の鳴き声かな（笑）」と回答している。松本は電気グルーヴのレコーディングにおいて最も重要なものはコンプレッサーであると断言しており、「録り音が勝負なんで。今回のアルバムも、エフェクト的にはそんなに変わってません」と述べている。また初期の段階では最終形が見えていないこともあり、ミキシングにおいて音を追加するなどミキシングで突き詰めた楽曲が多いと松本は述べている。使用するトラック数は24から32，3程度あり、石野は途中で転調するすることを考慮して最初の録音の段階でキー違いの音源も同時に録音しておくと述べた他、初期段階ではほとんどループになっておりどの部分で展開するかは決めていないとも述べており、松本は歌についても5小節目から録り全体の構成が見えた後にミキシング時に後からはめ込む形で行っていると述べ、これを聴いた砂原は「ひどいレコーディングだ（笑）」と述べている。前作と比較した上でのリズムの変化について、松本によれば砂原はキックドラムやスネアドラムについて汚れた感じの音を使用しており、石野はベースの音域が下がったことが本作の特徴であると述べている。サンプラーをメインとしたレコーディングにおけるサウンド的な問題点について、松本はサンプラーに取り込まれた音は潰され過ぎてレンジ感が狭くなる傾向にあり、最終的にレンジ感を広く聴かせることが困難になることを挙げている。本作は2か月間に亘ってレコーディングが行われており当時の時点で過去最長となったが、進め方の問題もあり最終形が見えないまま進めたことから終了後に石野は「ホッとしたというのが一番の感想ですね」と述べている。レコーディング終了後の12月28日から31日にかけて、メンバーは広告およびツアー・パンフレット用写真の撮影のためグアムに滞在した。
ORANGE (電気グルーヴのアルバム) 使用機材と歌詞
本作のレコーディングではローランド・TR-909やローランド・Juno-106、ドイプファーのドイプファー・MS-404の他にサンプラーが多かったと砂原は述べた他、前2作よりも機材は減っているとも述べている。本作ではAkai S1000およびAkai S3200がサンプラーとして使用され、コルグ・DSM-1はサンプルをしなくてもレートが落ちるためエフェクター的な方法で使用したと砂原は述べている。ミュージックシーケンサーは砂原がVision、石野がCubaseを使用しており、石野はスタジオに持ち込む機材はS1000およびS3200、MS-404、ローランド・MKS-80、ローランド・JD-990、ローランド・JV-1080であり、「それ以上持ってっても使わないんですよ」と述べている。シンセサイザーの音色による使い分けについて、石野はMS-404があれば問題ないという考えに変化したと述べており、シンセサイザーに対するこだわりはあまり無いと述べている。リズム・トラックの音作りの変化について、石野はリズムの打ち込みの考え方が変化したことが影響していると述べた他に、グルーブ・クオンタイズやループの組み方などもわざとずらしていると述べている。
ORANGE (電気グルーヴのアルバム) 使用機材と歌詞
本作の作詞について前作までとの大きな違いとして、石野は「瀧と笑いながら作ったのが違いかな（笑）」と述べており、グループ内における共通言語があるために言葉の良し悪しの判断が容易であることが自慢であるとも述べている。石野は本作においてまともに歌っている楽曲は1曲もないと述べた他に、前2作においてインストゥルメンタルが多かったことから本作ではインストゥルメンタルに歌を馴染ませる作業が最も苦労した部分であるとも述べている。普通に歌った場合は歌がメインとなり音がバック演奏のようになってしまうことから、結果として歌部分を歪ませるのが最も馴染む方法であったと石野は述べている。石野は過去においてレコーディング前に何らかの影響を及ぼす出来事があったと述べた上で、本作ではそのような出来事は起こらず淡々とレコーディングが行われたために「結果的にはすごく“素”のアルバムなんですよね」「それが全体に漂ってるんじゃないかなぁ?」と述べている。またインタビュアーから「今回は3人でやること自体が事件だった?」と問われた石野は「そうかもしれないな」と回答、砂原は「僕も同じような意見ですけど、スタジオにどう臨むか、どう対応するかを考え直してみたいですね。能率や手法にもね。良くも悪くもスタジオ慣れしてしまったんで」と述べている。本作について石野は「意外に“濃い”アルバムになってた。果たしてここまで濃い味のものを欲してる人がいるのかという（笑）」とコメントした他、本作を友人に聴かせた感想として「まちまちですね。すごく喜んでくれる人と受け付けない人と。でも基本的に女の子はダメです。それは明らかに言えますわ。男でちょっと下品なヤツはすごい好きみたいですけど。昨日もね、言ってたんだけど、これって“部室”のノリなんですよ。だから女の子が嫌がるのも当然ですよね。汗臭いし、もやもやした性欲は渦巻いてるし（笑）」ともコメントしている。
ORANGE (電気グルーヴのアルバム) 楽曲
「スマイルレス スマイル」 - SMILELESS SMILE
後にリリースされたベスト・アルバム『SINGLES and STRIKES』（2004年）のライナーノーツにおいて、石野は「そもそも『ORANGE』はフザけた曲ばかりなんだけど、コレだけ特異で」と述べており、瀧は「イチ押し」の楽曲であると述べている。ライブにおける定番曲にもなっているが、ライブの際に石野と瀧でのハーモニーが上手く行かず、瀧が毎回石野のキーで歌ってしまうため石野が瀧のキーに移行するものの、瀧がさらに移行後の石野のキーになってしまうため再び石野は自身のキーで歌うことになると述べている。また曲の中盤には瀧は歌わなくなり、本来歌うべき箇所でステージ前方に出て踊りでごまかす行為を行っていると石野に指摘されている。本曲がライブの定番曲になっていることについて石野は、曲にムードがあることやダブの要素があることが特徴であり流れの転換の際に重宝する楽曲であると述べた他、本作収録曲の中で唯一本音を歌ってる楽曲であると述べている。
ORANGE (電気グルーヴのアルバム) リリース、批評、チャート成績
本作は1996年3月1日にキューン・ソニーレコードからCDおよびMDにてリリースされた。CD帯に記載されたキャッチコピーは「押忍、軽くキちゃってます。」となっているが、メジャー・デビューから前作に至るまでのキャッチコピーはすべてディレクターによるものであり、本作において初めてメンバーの意向が反映されたキャッチコピーが使用された。本作が「キちゃってる」作品であるか問われた石野は「いやあ、キちゃってないですよ、そんなに（笑）。キちゃってるってもっと深いよ」と述べている。
同年3月4日放送の日本テレビ系音楽番組『ミュージックパーク』（1995年 - 1998年）にて公開ライブが行われ、Shibuya O-EASTにてコンサートツアーに先駆ける形で本作収録曲を中心とした演奏が行われた。本作からは5月22日にNHK総合音楽番組『ポップジャム』（1993年 - 2007年）のオープニングテーマとして使用された「誰だ! (Radio Edit)」がリカットされた。1996年5月31日には本作収録曲のリミックス・バージョンが収録された『ORANGE REMIXIES』がファイルレコードのYum Yum Vinylレーベルからアナログ盤にてリリースされた。
ORANGE (電気グルーヴのアルバム) リリース、批評、チャート成績
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、電気グルーヴのメンバーはソロ作品のリリースでガス抜きが出来たのではないかと推測、前作と比較した上で「深夜放送系のみみっちいネタがずいぶんと復活」と指摘、岡村靖幸など「異色ゲスト」の参加にも触れ「バックはタイトなテクノのまま、こんだけ貧乏臭い歌を聴かせるってのもちょっとスゴい」と肯定的に評価した。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第10位の登場週数8回で売り上げ枚数は11.3万枚となった。本作の売り上げ枚数は電気グルーヴのアルバム売上ランキングにおいて第4位となっている。本作は2021年に実施されたねとらぼ調査隊による電気グルーヴのアルバム人気ランキングにおいて第7位、2022年に実施された同ランキングでは第4位となった。