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工藤晴香 略歴
小さい頃は、漫画は好きで、『りぼん』などは毎月買っていた。絵を描くのも好きで、友人と一緒に少女漫画のような絵などを描いて遊んでいた。小学校5〜6年生くらいに、自分たちで描いていた絵をホチキスで留めて遊んでいたという。
幼少の頃に抱いていた夢は漫画家で、弟がいるため、『週刊少年ジャンプ』の連載漫画作品などの少年漫画も読んでいたという。
元々中学1年生の頃から、『CUTiE』等の雑誌の読者モデルを務めていた頃、中学3年生の頃、当時のトップコートの担当マネージャーが雑誌に載っていた彼女の写真を見て惚れ込みスカウト。その後、トップコートに所属、2003年6号にてファッション雑誌『Seventeen』（集英社）の専属モデルとしてデビュー。2007年15号の卒業まで同誌『Seventeen』の専属モデルを務めた。
当時の事務所の方針は女優を目指すところであり、映画のオーディションを色々受けていたが、なかなか縁がなかった。「今後どういう仕事がしたいの？」と聞かれていた時にアニメ、漫画が好きだったことから、漠然と「そういう仕事がしたい」と言っていた。モデルの仕事をしていた時から「漫画が好き」と周囲に言っており、好きなアニメ、映画を紹介したいことから「そういう仕事がないかな？」と思ってた。その中で、当時のマネージャーがアニメの声優オーディションを持ってきてくれたことで声優としての活動を始める。
工藤晴香 略歴
2005年にテレビアニメ『ハチミツとクローバー』の花本はぐみ役で声優デビュー。以前から同作品の原作漫画の読者であり、オーディションに受かった時は驚いたという。
大学進学を機に芸能活動から離れ、2007年9月末日にトップコートとの契約が満了。その後本格的に声優の仕事を始め、2011年よりシグマ・セブンeに所属。
2014年8月、シグマ・セブンeを退所しフリーとなる。
2016年10月よりELBS Entertainmentに所属。
2017年5月1日、自身の公式ブログにおいてエースクルー・エンタテインメントへ移籍することを発表した。
2018年11月30日、公式ファンクラブ「KDHR Apartment」を発足した。
2020年、第14回声優アワードにて「Roselia」として歌唱賞を受賞。
同年、3月25日、ミニアルバム「KDHR」で日本クラウンよりソロアーティストとしてメジャーデビューした。
2021年
3月14日 KT Zepp Yokohamaで、初のワンマンライブ「MUSIKDHR ～Adventure of My Tape～」を開催した。。
工藤晴香 略歴
同年、1stシングル「Under the Sun」を7月7日にリリース 。
2022年
工藤晴香1stフルアルバム「流星列車」を3月30日にリリース 。
2023年
2023年3月4日の京都公演を皮切りに、大阪、愛知、静岡、埼玉、宮城、北海道、岡山、福岡、神奈川の全国10都市でライブツアー「KD-HRColoful Orchestra Tour」を開催。ツアーファイナルは4月15日、神奈川・横浜Bay Hallで行われた。
2025年
2025年3月31日をもって契約期間満了により事務所エースクルー・エンタテインメントを退所。4月1日からはフリーで活動。
同年、8月2日北京にて初海外ファンミーティングを開催した。
9月20日よりアーティスト名を「KDHR(ヨミ:クドハル)」に改名した。理由として、「今までは"工藤晴香"として全ての活動を行っていましたが、ソロアーティスト活動に関しては心機一転ということで、私の愛称である「くどはる」として進んでいくことに決めました！」とオフィシャルサイトにて綴った。
工藤晴香 人物
特技はイラスト。
好きなギタリストにNirvanaのカート・コバーン、X JAPANのHIDEをあげている。また、Nine Inch Nails、Bring Me The Horizon、LUNA SEAなどのファンである。
工藤晴香 出演
太字はメインキャラクター。
2005年
ノエイン もうひとりの君へ（上乃木ハルカ）
ハチミツとクローバー（2005年 - 2006年、花本はぐみ） - 2シリーズ
2006年
DEATH NOTE（2006年 - 2007年、夜神粧裕） - 「D/N攻略マニュアル」で顔出し出演もしている。
2007年
それいけ!アンパンマン（2007年 - 2024年、ポッポちゃん〈2代目〉、チビいろえんぴつ（赤）〈2代目〉、フーちゃん〈4代目〉、ネコ美、ウサ子〈代役〉）
シュガーバニーズ（2007年 - 2008年、子供）- 3シリーズ
のだめカンタービレ（ごろ太）
2008年
RD 潜脳調査室（フレンドアバター）
2011年
君に届け 2ND SEASON（西川侑子、女子生徒）
ジュエルペット サンシャイン（フカエット）
SKET DANCE（抹茶あずきーな、クミコ、エミ）
世界一初恋（アシスタント） - 2シリーズ
デュエル・マスターズ クロスショック（ピース・ルピア）
2012年
新世界より（伊東守〈12歳〉）
好きっていいなよ。（女子生徒）
戦国コレクション（“識神”平賀源内）
HUNTER×HUNTER（第2作）（ポンズ）
工藤晴香 出演
2013年
凪のあすから（山咲麻奈）
リトルバスターズ! 〜Refrain〜（子供A）
私がモテないのはどう考えてもお前らが悪い!（女子生徒）
2014年
おしりかじり虫（カプミ）
カードファイト!! ヴァンガードGシリーズ（2014年 - 2018年、下級生、少年A、綺場シオン〈幼少期〉、女子中学生、子供A、弓月ルーナ） - 5シリーズ
寄生獣 セイの格率（2014年 - 2015年、OL、女子大生）
キャプテン・アース（セツナ）
それでも世界は美しい（幼いリビ）
2015年
うさぎのモフィ（ソラ）
クレヨンしんちゃん（美女B）
2016年
虹色デイズ（参拝客、キャスター）
文豪ストレイドッグス（2016年 - 2019年、夢野久作） - 2シリーズ
2017年
BanG Dream!（2017年 - 2022年、氷川紗夜） - 3シリーズ + 1作品
2018年
BanG Dream! ガルパ☆ピコ（2018年 - 2021年、氷川紗夜） - 3シリーズ
2022年
とーがね!おまつり部（栃野みのり）
2024年
とーがね!クロニクル（栃野みのり）
工藤晴香 出演
2025年
元祖!バンドリちゃん（氷川紗夜）
2006年
テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー（カノンノ）
2008年
スカイ・クロラ イノセン・テイセス（織科真海）
2011年
テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー3（パスカ・カノンノ）
2015年
ヴァリアントナイツ（エーデル＝ホーエンハイム）
うさぎのモフィ そらとぶワタ農園のひみつ（ソラ）
キャプテン・アース Mind Labyrinth（セツナ）
最胸伝奇 パイ遊記（牛魔王）
2017年
バンドリ! ガールズバンドパーティ!（2017年 - 2023年、氷川紗夜）
2018年
テイルズ オブ ザ レイズ（パスカ・カノンノ）
少女☆歌劇 レヴュースタァライト -Re LIVE-（2018年 - 2023年、鶴姫やちよ）
2020年
デスティニーチャイルド（ラッフルズ）
ロストディケイド（氷川紗夜）
2022年
ブラウンダスト（マドレーヌ）
2023年
リバース：1999（メスメル・Jr）
2025年
ROAD59 -新時代任侠区- 摩天楼モノクロ抗争（柊蓮花）
學園文豪ストレイドッグス（夢野久作）
工藤晴香 出演
少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE エーデル- Delight（2022年2月18日 - 27日、天王洲 銀河劇場） - 鶴姫やちよ 役
少女☆歌劇レヴュースタァライト　シークフェルト流伝説のしごき-TALK＆LIVE-（2022年7月10日、飛行船シアター）
少女☆歌劇 レヴュースタァライト -Re LIVE- Reading Theatre 第三弾「ロイヤルリテイナー」（2023年4月1日 - 2日、科学技術館　サイエンスホール）
少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The STAGE 中等部- Rebellion（2023年6月7日 - 12日、飛行船シアター）
少女☆歌劇レヴュースタァライト -Edel Bühne- ～朗読劇 エリュシオン 神世の章～（2024年4月27日 - 28日、Theater Mixa（シアターミクサ））
※はインターネット配信。
※はインターネット配信。
工藤晴香 書籍
※上記は代表的な掲載例。その他の詳細は工藤晴香雑誌出演記録（個人サンドボックス）を参照。
敦賀郡
敦賀郡（つるがぐん）は、福井県（越前国）にあった郡。
敦賀郡 郡域
1878年（明治11年）に行政区画として発足した当時の郡域は、現在の敦賀市の全域にあたる。
敦賀郡 歴史
律令時代より江戸時代まで越前国の一部として敦賀郡をなすが、越前では唯一、峻厳な木ノ芽峠の南側に位置するため、若狭や近江と風土の共通点が多い。中世までは現在の越前町の一部（伊部郷・織田荘）まで郡域が広がっていたが、その郡域の北部の一部が丹生郡南部と併せて南仲条郡（現在の南条郡）とした。江戸時代は若狭・小浜藩の一部、またはその支藩・鞠山藩の支配下にあった。
明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。全域が現・敦賀市。（1町6村）
敦賀町 ← 敦賀町、泉村、津内村、三島村
東浦村 ← 田結浦、赤崎浦、江良浦、五幡浦、挙野浦、阿曽浦、杉津浦、横浜浦、大比田浦、元比田浦
東郷村 ← 谷村、高野村、中村、舞崎村、余座村、井川村、大蔵村、谷口村、樫曲村、池河内村、獺河内村、越坂村、田尻村、葉原村、新保村
中郷村 ← 長沢村、古田苅村、堂村、山泉村、道ノ口村、坂ノ下村、吉河村、鳩原村、小河口村、小河村
愛発村 ← 市橋村、疋田村、追分村、駄口村、山中村、奥野村、曽々木村、新道村、麻生口村、奥麻生村、刀根村、杉箸村
粟野村 ← 野神村、市野々村、櫛林村、莇生野村、金山村、関村、野坂村、長谷村、山村、御名村、砂流村、公文名村、和久野村
松原村 ← 沓見村、木崎村、櫛川村、松島村、原村、二村浦、名子浦、縄間浦、常宮浦、沓浦、手ノ浦、色ヶ浜浦、浦底浦、立石浦、白木浦
錦橋 (豊平川)
錦橋（にしきばし）は、札幌市の豊平川にかかる橋。歩行者は隣接している錦橋歩道橋を渡る。
錦橋 (豊平川) 概要
市道定山渓東西線の橋であり、定山渓温泉の温泉街を経由せずに国道230号と北海道道1号小樽定山渓線を結んでいる。
かつては道道1号線のルートになっていた。
錦橋 (豊平川) 歴史
最初の橋は1907年（明治40年）に架設したとされる。
1926年（大正15年）に一の沢発電所が完成し、取水口として一の沢ダムが建設された。錦橋周辺にはゆったりとした瀞（とろ）ができ、「舞鶴の瀞」と呼ばれた。かつては橋の下をボートが行き来し、屋形船から渓谷の紅葉を楽しんでいた時代があった。
1958年（昭和33年）に現在の橋が架けられ、1983年（昭和58年）には並行して川上に錦橋歩道橋（全長71m、幅2m）が架けられた。水道管を一緒に通すためワーレントラス橋になっている。橋名板には「錦歩道橋」と刻まれている。1994年（平成6年）に錦橋が改修されている。
錦橋 (豊平川) 周辺
1928年（昭和3年）に定山渓鉄道線の錦橋駅が置かれた。1939年（昭和14年）には錦橋駅から豊羽鉱山への引込線が伸びていたが、1963年（昭和38年）に廃止された。錦橋駅は1969年（昭和44年）の定山渓鉄道線廃線とともに廃止となった。
サード・ガール
『サード・ガール』は、西村しのぶによる日本の漫画作品。『COMIC劇画村塾』（スタジオシップ）などで連載された。作者の西村の代表作で、バブル期の神戸市を舞台とした作品である。
『COMIC劇画村塾』1984年4月号に掲載されたデビュー作『D-アウト』と主人公を同じくして、同誌の同年6月号の第1話「右手に美也」より『サード・ガール』と名称を変更し、連載化。神戸というスタイリッシュな舞台設定である。
2007年現在、スタジオシップからのコミック8巻（絶版）、小池書院からの文庫版6巻および「完全版」と銘打ったA5版8巻が刊行されている（詳細は後述）。
サード・ガール あらすじ
大人の恋愛関係にある工学部生の涼と美也に、中学生の夜梨子が加わり、神戸を舞台に「プラトニックな三角関係」を繰り広げる。やがて涼と美也は同棲を始め、夜梨子は高校、短大と進学しながら淡い恋愛経験を重ねていく。
サード・ガール 登場人物
神崎川 夜梨子（かんざきがわ よりこ）
主人公。神戸出身で、聖K女学院中等部・高等部・短大とエスカレータ進学。中学時代に大学生の涼にナンパされ、それ以来自称「愛人」として付き合うことになるが、プラトニックな関係を超えることがない。涼との関係を続けつつ、一方で須藤、大沢、そして水野と、同世代の彼氏とも付き合っている。幼稚園の先生を目指し勉強中。身長155センチメートル。3月3日生まれ。単行本6巻までは生年は1970年と明記されていたが、以降、後述する理由によって生年の設定はなくなった。
佐々木 涼（ささき りょう）
国立K大学電子工学科を卒業して建築会社に勤める。大学時代に美也を口説き落とし、卒業とともに事実婚状態になる。浮気性で、美也と恋人同士でありながら頻繁にほかの女性に声をかけるが、女性には尽くすタイプ。東京都出身。愛車は日産・シルビア（S110）。身長180センチメートル。
岸田美也（きしだ みや）
神戸出身で、国立K大学電子工学科を卒業して悪友まりをの経営するブティックに勤務。結婚・出産という既成の人生設計に反発しつつ、家事はまめにこなす。時代劇が好き。身長167センチメートル+ヒール7センチメートル。涼の手帳のメモから読み取れるところでは7月20日生まれ。書評家三宅香帆によれば、「買い物好きのファム・ファタール」、「さすがバブル時代のファム・ファタール」とされる。
サード・ガール 登場人物
大沢 悠也（おおさわ ゆうや）
夜梨子の彼氏。神戸出身で、神戸のR学院から京大に進学。進学後は夜梨子と疎遠になりつつもなんとか関係が続いていたが、そのうち「年上でロングヘアーの京女」にたらし込まれ、京都の下宿で半同棲状態となる。京女の存在は知っていた夜梨子も半同棲状態となっていることまでは知らなかったのだが、連絡なしで「たのこ」とともに二人で下宿に訪れたさいにその情景を目撃したことで破局する。
千年屋（せんねんや）
大沢を夜梨子から奪った「年上でロングヘアーの京女」。大沢の大学の先輩でもある。
久遠寺 まりを（くおんじ まりを）
美也の悪友。神戸・北野でブティック「Marionnette」を経営。資産家の家系で、別荘を数件所有している。
広瀬 和正（ひろせ かずまさ）
歯科医。かつて美也と不倫関係にあった。のちに美也と偶然再会し、デートをするが、美也から提案された「美也とホテルに行くか、美也にアウディをプレゼントするか」の阿弥陀くじに敗れ、アウディの代わりに大量の缶ビールを贈った。
田野 喜美子（たの きみこ）
通称「たのこ」。夜梨子の同級生・親友。社交的な性格で顔が広く、夜梨子に大沢を紹介した。
松井 浩一（まつい こういち）
サード・ガール 登場人物
大沢の同級生・親友で、たのこの彼氏。K大に進学する（直接の接点はないが、涼、美也の後輩となる）。浩二という名前の弟がいる。
水野 和臣（みずの かずおみ）
通称「カズ坊」。K大生。松井・大沢の高校テニス部以来の後輩。松井の紹介で、大沢と破局まもない夜梨子と知り合う。その松井のたび重なる「妨害工作」をものともせず、夜梨子の新しい彼氏となる。
優（ゆう）
夜梨子の同級生。ボーイフレンドをとっかえひっかえしていて、14歳時点ですでに「百人切りの優」の異名をもつ。常に名前でしか呼ばれず、姓は不明。
安西（あんざい）
タレ目が特徴の夜梨子の同級生。東京出身者で、中学途中で聖K女学院に転入し、夜梨子たちと親友となる。優とは逆で姓でしか呼ばれず、名前は不明。
田名部 香子（たなべ かこ）
夜梨子の短大進学後の同級生。愛称はカコちゃん。短大へは外部入試で入学していて夜梨子の仲間うちでは一番理知的だが、物見高いところもある。実家は保育園のひなぎく園。女系家族。
美百合（みうり）
夜梨子と同い年の友達。同じピアノ教室に通う。涼と夜梨子の関係や美也と広瀬の関係と同じように、歯科医・南條と恋人関係にある。中学時代は頻繁に、高校進学後も3年の暮れごろまでは登場していたが、その後は作品からはフェードアウト。
サード・ガール 登場人物
南條（なんじょう）
歯科医。美百合の恋人。
渡辺（わたなべ）
涼と美也の大学の同級生。大学卒業までは他の同級生と同様によく登場した。大学卒業後は社会人1年目を除いてほとんど登場しなくなるが、唯一、彼のみ、美也と広瀬のデート現場の目撃情報を涼に伝える重要な役割で再登場した。
大滝（おおたき）
涼の大学の先輩で、涼の勤める建築事務所の同僚。わりとわがままな性格。独身。
桜沢（さくらざわ）
涼の同僚。当初、涼には好意を持っていたようで、美也の存在を知らなかった頃の大滝のとりなしで何度か涼とデートをしている。クサい芝居をする。好意を持った相手であれば不倫することも辞さないが、自分に不利な不倫であればイヤという少しわがままな性格。美也の存在がばれたあとは冷たくなる。
千尋（ちひろ）
まりをの彼氏。初登場時は学生だったが、のちに高校の数学教師となる。
咲子（さきこ）
夜梨子の姉。化粧品メーカーに勤務。夜梨子が短大1年のときに高校時代から10年越しの恋愛を実らせてゴールインしている。
三枝（さえぐさ）
咲子の夫。義妹にあたる夜梨子からは「三枝くん」と呼ばれている。
サード・ガール 制作
「漫画を描くのが大好きで、描いていれば嬉しい」という西村は、大学では漫画好きな人たちと同人誌を制作していた。その延長の気持ちで小池一夫劇画村塾に入塾。塾の課題を提出したところ、それが『コミック劇画村塾』に掲載され、1か月の期間を経て、本作の連載開始となった。仲間と同人誌を制作していた際には10ページ程度であったため、連載では「毎月24ページ」と言われ、時間配分ができなかったという。
1986年、夜梨子がNTT中国総支社のキャンペーンキャラクターとして採用された。春夏秋冬で4種類のポスターが製作され、キャンペーンの一環としてテレホンカードが2度発売された。NTTの新聞広告にも夜梨子のイラストが掲載された。第25話「夜梨子フロム広島」が描かれたのもこのころである。
本作ではさまざまなキャラクターが制作されているが、「基本は「Boy meets Girl」」であり、「そこから全てが始まっている」というのが作品のテーマである。書評家三宅香帆は本作を1980年代の関西の豊かさを伝えるバブル世代少女漫画の金字塔と評している。
サード・ガール 制作
なお、文庫版あとがきでは書き下ろしコミックス第9巻の予定も述べられたものの、完全版で西村は「夜梨子たちは、携帯電話のない時代の子」であり、「もう時代感が現在とだいぶ違うので続きを描くことは難しい」と話している。
また、タイトルの意味は長らく秘密となっていて、西村自身がインタビューにおいて「詳細を最終回で明かす」と述べていたが、完全版第8巻のあとがきで明かされた。小池一夫からタイトルは「『ん？ なに？』って思ってもらえるのが大事」であり、「意味深な響き、雰囲気でつけること」と教わった西村は、「なんとなくだけど、感じがいいから『サードガール』」というタイトルにしている。西村は「だいたい本命のパートナーって3回目の恋くらいだろうと当たりを付け」たといい、タイトルの意味は大人になり経験値を上げ、「パートナーを見付けて付き合っていく」というような感じだと話している。
サード・ガール 掲載誌・単行本化
当初の掲載誌であった劇画村塾は、第48話「クロース・イナフ」が掲載された1988年5月号をもって休刊。その後、第49話「キンダー・ガーデン」のみ「コミックHAL Vol.1」（1989年6月, スタジオシップ）に掲載され、続く第50話「不思議の街のピアス」（1991年10月）から第60話「STRAWBERRY SUPREME」（1994年4月）までは、季刊誌「コミック・コサージュ」（スタジオシップ）に掲載されたが、同誌も休刊。その後、新作は発表されていない。1990年には『サードガール イラスト集』を発売。
こうした度重なる連載中断により、単行本の掲載内容も時期によって差がある。スタジオシップから刊行された全8巻では『D-アウト』（「Prologue: D-アウト」と改題）および第1話から第58話まで収録されており、第59・60話は未収録となっている。また、第53話「TRAIN DANCE」と共にコサージュ1992年7月号に掲載された、サード・ガール番外編にあたるショートストーリー「まりをちゃんのこと」もコミックス未収録となっている。
サード・ガール 掲載誌・単行本化
1996年に小池書院から刊行された文庫版6巻では、第57話「ラブ・ストーリー」までの収録となっている。
2006年から2007年にかけて、小池書院から「サードガール 完全版」として全8巻が刊行された。この版では連載時のカラー表紙などに加え、上記各版で未収録であった第59話と第60話（第8巻）および番外編（第7巻）も収録され、既発表済みのストーリーについてはすべて単行本化されたことになる。また、完全版では表紙や背表紙からあとがき文章に至るまで、すべて中黒のない「サードガール」で表記が統一されている（コミック版あとがきの再掲載に関しては、中黒ありの「サード・ガール」表記が残っている）。
2013年8月13日に小池書院より発売された『西村しのぶイラスト集〜デビュー30周年記念〜』に、西村のほかの作品とともに本作のイラストが収録されている。2014年3月1日から3月14日まで、リブロ池袋本店のコミック売場にて開催された西村の原画展では、本作の未収録イラストなどが展示された。
サード・ガール 夜梨子の生年設定の削除について
当作品においては、作品中の時間と初出掲載時の時間は常に一致しているのが特徴である。たとえば、1984年6月号での掲載分は1984年6月のストーリーであり、また、執筆時点での神戸の街がそのまま登場する（ただし、全編が過去の回想のストーリーだった第32話「ロマンス－1982」および、連作となった第36話「ア・リトル・オブ・ユーⅠ」から第39話「ア・リトル・オブ・ユーⅣ」のうちの第37話から第39話についてはこの限りではない）。
COMIC劇画村塾連載中は登場人物の年齢と時間経過はシンクロしていた（現実の時間で1年が経過すると、ストーリー上も1年経過し、同様に登場人物も1歳年齢を重ねており、ずれがない）が、その後の連載中断でブランクが発生したにもかかわらず、再開後は中断時の続きとなった。ところが、当作品における作品中の時間と初出掲載時の時間の一致の原則は守られたため、本来の設定年齢と作品中の時間の関係にずれが生じることになった。たとえば、短大生の夜梨子が和臣とハーバーランドでデートをするシーンがあるが、本来の設定である1970年生まれの場合、ストレート進学で短大生になっているのであれば、その時点ではハーバーランドはまだ建設途中であるので、このようなシーンはありえない。
サード・ガール 夜梨子の生年設定の削除について
このこともあり、単行本6巻までは夜梨子のプロフィールは1970年3月3日と記載されていたが、7巻以降（のちの文庫版、完全版も同様）は生年の設定が削除されている。
サード・ガール 書誌情報
西村しのぶ『サード・ガール』スタジオ・シップ〈シップ・フレッシュ・コミックス〉、全7巻
1985年5月5日初版発行、ISBN 4-88315-015-1
1986年1月10日初版発行、ISBN 4-88315-016-X
1986年8月初版発行、ISBN 4-88315-017-8
1987年1月15日初版発行、ISBN 4-88315-018-6
1987年9月20日初版発行、ISBN 4-88315-019-4
1988年5月20日初版発行、ISBN 4-88315-020-8
1992年10月20日初版発行、ISBN 4-88315-182-4
西村しのぶ『サード・ガール』小池書院〈道草文庫〉、全6巻
1996年8月初版発行、ISBN 4-88315-725-3
1996年9月初版発行、ISBN 4-88315-730-X
1996年10月初版発行、ISBN 4-88315-736-9
1996年11月初版発行、ISBN 4-88315-741-5
1996年12月初版発行、ISBN 4-88315-746-6
1997年1月初版発行、ISBN 4-88315-749-0
サード・ガール 書誌情報
西村しのぶ『サードガール 完全版』小池書院〈キングシリーズ〉、全8巻
2006年12月初版発行、ISBN 978-4-86225-093-3
2006年12月初版発行、ISBN 978-4-86225-094-0
2007年2月初版発行、ISBN 978-4-86225-102-2
2007年3月初版発行、ISBN 978-4-86225-113-8
2007年4月初版発行、ISBN 978-4-86225-114-5
2007年5月初版発行、ISBN 978-4-86225-115-2
2007年6月初版発行、ISBN 978-4-86225-116-9
2007年7月初版発行、ISBN 978-4-86225-117-6
サード・ガール アルバム
東芝EMIより『サードガールオリジナルアルバム』の名称で、レコード、CD、カセットの3形態で発売される。
武官
武官（ぶかん）とは、国家若しくは君主から官吏たる軍人に任じられた者又はその軍人の官職をいう。一般的に終身官とされる。通常、軍人の職の総称として用いられるが、国家によっては官名として扱う場合もある。
武官 日本の武官
日本においては大宝律令以来、官吏を文官と武官に分離している。武官の職としては皇太子の護衛である帯刀舎人などがあった。束帯・冠も文官と形状が異なっていたが、後に兼官が多くなった。
江戸時代の旗本も文官的職務（役方）と武官的職務（番方）に別れて従事していた。ただし、律令制や江戸時代においての文官・武官は完全に分かれていたわけではなく、人事異動によって文官から武官へ移ったり、またその逆もあり得た。
明治時代に創設された日本軍においては、国民の義務として徴兵された兵卒は武官ではなく、職業軍人たる士官・下士官のみ武官とされた。自衛隊では、兵卒に相当する陸士・海士・空士は全て志願によって充足され、国家公務員の身分を有するものである。
文官について服制の定めがない場合でも、武官には制服があることが一般的であるため、制服組とも呼ばれる。
ヤン・ラディスラフ・ドゥシーク
ヤン・ラディスラフ・ドゥシーク（またはヨハン・ラディスラウス・ドゥセック、Johann Ladislaus Dussek, チェコ語：Jan Ladislav Dusík, 1760年2月12日ボヘミア東部・チャースラフ Čáslav/Tschaslau - 1812年3月20日サン＝ジェルマン＝アン＝レー）は、イギリス・ピアノ楽派の基礎を築いたボヘミア人作曲家・ピアニスト。「ソナチネ・アルバム」で知られており、日本ではドゥセック、ドゥシェック、デュセック、デュシェックなどと呼ばれている。フランティシェク・クサヴェル・デュシェックと混同されがちなので要注意である。また、妻のソフィア・コッリ＝デュセックも作曲家で、その作品には夫の作品として出版されたものもある。
ヤン・ラディスラフ・ドゥシーク 概要
ドゥシーク家は職業音楽家としてはすこぶる長い歴史があり、少なくとも作曲家の祖父の代までさかのぼり、1970年代までモラヴィアの分家に受け継がれていた。その中でヤン・ラディスラフ・ドゥシークは「大デュセック」としてよく知られている。
母親と夫人はハープ奏者で、そのため彼はピアノばかりかハープのためにも作曲した。たとえ作品が偉大であるにせよ、その一生は映画のネタになりそうなほどの波乱万丈に彩られており、さすらいの一生を含めて、まさに「ボヘミアン」という言葉を地で行く芸術家であった。
ヤン・ラディスラフ・ドゥシーク 生涯
ボヘミアで早期の学習を終えると、オランダやドイツ各地を旅した。この間にカール・フィリップ・エマヌエル・バッハに学んだかもしれない。ドイツからサンクトペテルブルクに行き、その地でエカチェリーナ2世の寵臣となった。しかししばらくすると、秘密警察によってエカチェリーナ2世暗殺の謀議に関与したと告発されて、ペテルブルクを脱出した。ドゥシークの生涯にわたる王党派への思い入れや、惚れ惚れするような美男子ぶり、女帝エカチェリーナの美青年に対するある種の傾向からすると、別の可能性もありえなくない。
ペテルブルクを去った後、1年間リトアニアのアントニ・ラジヴィウ公の音楽監督を務め、それから1780年代半ばに、ピアノとグラスハーモニカのヴィルトゥオーゾとしてドイツに旅立った。後にフランスに行ってマリー・アントワネットの寵臣となり、1788年にはミラノへの演奏旅行を断念するように言い渡された。1789年にフランス革命が勃発すると、ドゥシークはフランスからイングランドに行き、ロンドンに向かった。この間も相変わらず浮名を流しており、ハープ奏者で作曲家のジャン＝バティスト・クルムフォルツの妻と駆け落ちしている。このためクルムフォルツは、セーヌ川に身を投げた。
ヤン・ラディスラフ・ドゥシーク 生涯
ロンドンでも演奏家としてのキャリアが開花し、ハイドンから大絶賛された。ハイドンは、自分とドゥシーク作品を目玉にしたザロモン演奏会のあと、ドゥシークの父親に熱のこもった手紙を送った。ロンドンでドゥシークは、楽譜出版社コッリ（Corri）に協力して会社を興すが、後でこれは破産することになる。やがてドゥシークはクルムフォルツ夫人を捨てて、コッリの娘ソフィアと結婚した。ソフィアは歌手・ピアニスト・ハープ奏者であり、後に自力で有名になった。2人の間には娘ができたが、結婚生活は不幸せで、2人はそれぞれ密通を重ねた。
作曲家として以外にドゥシークが音楽史上で重要なのは、ピアノの「英国式アクション」を開発したジョン・ブロードウッドと親交があったためである。ドゥシークの作品は、当時はやりのピアノには出せない力強さや音域が必要だったので、ブロードウッドに音域と音響の拡大を迫ったのである。その後ブロードウッドのピアノは、ドゥシークの即興曲を付けて、ベートーヴェンの許に送られた。それからドゥシークがブロードウッドと晩餐をとっていると、ソフィアが愛人と連れ立って家を出てしまう。だが愛人に拒絶されたためにソフィアはドゥシークの許に帰ってきた。ドゥシークとコッリの会社が破産すると、ドゥシークは家族を捨ててイングランドからドイツに逃れ、そのため義父コッリは債務者牢につながれてしまった。
ヤン・ラディスラフ・ドゥシーク 生涯
ドイツでは、初めはリストを予告するような、最初の美男のピアニストだった。ルイ・シュポーアによるとドゥシークは、「淑女たちが彼の美しい横顔を愛でることができるように」、舞台上にピアノを横向きに置いた最初のピアニストだった。だが間もなく、プロイセン王子ルイ・フェルディナントに仕官するようになり、王子には使用人としてよりもむしろ友人や同僚として遇されるようになった。2人は時おり一緒になって、「音楽の饗宴」と呼ばれた乱痴気騒ぎに興じもした。ルイ・フェルディナント王子がナポレオン戦争で戦死すると、ドゥシークは感動的な《ピアノ・ソナタ〈哀歌〉》作品61を作曲する。
1807年には、かつてのマリー・アントワネットとのゆかりにもかかわらず、ドゥシークはパリに戻り、フランスの外務大臣タレーランに召し抱えられた。ドゥシークの作曲した力強い《ピアノ・ソナタ〈パリへの帰還〉》は、最終楽章がマリー・アントワネットの視点から、フランス革命の歴史を音楽で表現したものと見なしうる。ギロチンが降りて、女王の亡霊が戻ってくるとクライマックスになる。
ドゥシークは余生をフランスとプロイセンで過ごし、演奏・教育・作曲活動に費やした。晩年は容姿が崩れて醜く太り、不幸にも段々ピアノの鍵盤に手が届かなくなると、酒びたりの日々を重ねるようになり、寿命を縮めることとなった。
ヤン・ラディスラフ・ドゥシーク 作品とその受容
ドゥシークは、メンデルスゾーンやシューマン、ショパンなど、ロマン派のピアノ曲の作曲家の重要な先駆者である。同世代のその他の後期古典派の作曲家に比べると、ドゥシークはいちじるしく「モダン」に響く曲が多い。それでも、その作品は作曲された時点で流行してはおらず、後代の作曲家たちがドゥシークに影響されたかどうかは、今なお疑問が少なくない。ドゥシークは、独自の線を進んで模倣者を呼ばず、その意味ではどことなくジェズアルドに似ている。様式的に、古典派よりもロマン派と多くの共通点を持ち、ほとんどの作品は作曲年代から20年ほど後のロマン派音楽の始まりになって、ようやく受容された。
ドゥシーク作品の中でも有名になったいくつかはピアノ独奏用の小品で、その多くが標題的な副題を持っている。たとえば「フランス女王の嘆き」（1793年）は、さまざまな長さの一連のエピソードからなり、子供たちとの別れも含めて、女王の不運に関するテクストが挿入されている。
ヤン・ラディスラフ・ドゥシーク 作品とその受容
34曲のピアノ・ソナタもあり、その中に、（1806年に戦死したプロイセン王子ルイ・フェルディナントを悼んで作曲された）美しく比類のない《悲歌の調べElégie harmonique》作品61も含まれている。加えて数多くのピアノ協奏曲やヴァイオリン・ソナタ、劇音楽、数々の室内楽曲がある。中でも、《ホルン三重奏曲》は後にブラームスが作曲するのと同じ楽器編成をとっており、類無双の《ピアノとヴァイオリン、チェロ、打楽器のためのソナタ》（1797年）は、〈ダンカン提督による海戦とオランダ軍の完敗〉と題されている。打楽器も含んだ室内楽という発想は、20世紀初頭になるまで稀であった。
6つのソナチネ作品20は唯一のピアノのためのソナチネで、その内の2曲がソナチネアルバムに採用されており、第1番が第1巻に第4番が第2巻に収録されている。
百済王
百済王
→ 「百済王」で始まるページの一覧も併せて参照。
アルベール・ルーセル
アルベール・シャルル・ポール・マリ・ルーセル（もしくはルセール、Albert Charles Paul Marie Roussel, 1869年4月5日 トゥールコワン - 1937年8月23日 ロワイヤン）は、フランスの作曲家。印象主義から新古典主義に進み、モーリス・ラヴェルとともにクロード・ドビュッシー亡き後のフランス楽壇をリードした。
アルベール・ルーセル 生涯
少年時代は算数に次いで音楽が好きで、しかも海軍の道を志望していた。一方でストラスブール音楽院でジュリアン・コズル（作曲家アンリ・デュティユーの母方の曽祖父）に作曲を学んでいる。1889年と1890年に、フリゲート艦イフィジェニー号でインドシナ近海に勤務。明らかにこの航海は、作曲家としての発展において最も有意義な出来事であった。というのも、その後の生涯でルーセルは、自分が訪れた異国の地の特徴を音楽でとらえようと試みているからである。1894年に海軍を退くと、パリのスコラ・カントルムにて音楽を真剣に学び出し、1907年までヴァンサン・ダンディなどに師事。学業のかたわら教授活動にも多忙となった。ルーセルの有名な門人には、エリック・サティやエドガー・ヴァレーズがいる。
第一次世界大戦中は、西部戦線で傷痍兵輸送車の運転手を務めた。戦後はノルマンディーに移り、多くの時間を作曲活動に捧げた。
1929年から1937年にロワイヤンで心臓発作により亡くなるまで、パリ17区のガブリエル・フォーレ広場の2番地に居住しており、死後、遺体はヴァランジュヴィル＝シュル＝メールにあるサン＝ヴァレリー教会の墓地に埋葬された。
アルベール・ルーセル 作品
ルーセルは気質において古典主義者であった。初期作品は印象主義音楽に影響されているが、次第に個人様式を見出した。ルーセルの作曲様式は、構想においては形式中心で、強烈なリズム感があり、同時代の作曲家（例えばクロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェル、エリック・サティ、イーゴリ・ストラヴィンスキー）の作品に比べて、 調性に対するはっきりした好みが明らかである。
ルーセルはジャズにも興味があり、『夜のジャズ』（作品38, L. 49）と題された歌曲を作曲した。
定山渓
定山渓（じょうざんけい）は、北海道札幌市南区の地名。なお、「定山渓」として取り上げられる場合、「定山渓温泉東」と「定山渓温泉西」とを含める場合がほとんどである。
地区内に定山渓温泉があり温泉街を形成している。
定山渓 区域
定山渓
広義の「定山渓」より、定山渓温泉の地域を除いた部分である。
定山渓ダムや豊平峡ダムがある。豊平峡温泉や薄別温泉があるほか、札幌国際スキー場もこの区域に所在する。
定山渓温泉東
1969年10月31日までは定山渓鉄道の定山渓駅が存在していた。
定山渓温泉西
定山渓ホテルやホテル鹿の湯などのホテルが営業している。
定山渓 地名の由来
地名は修験僧の美泉定山（改名前は常山）に由来する。美泉常山は修業のため日本全国を行脚し、1853年（嘉永6年）に蝦夷地に渡り、1866年（慶応2年）にアイヌ人の先導のもと温泉を発見して開拓を始めた。
1871年（明治4年）、有珠新道（本願寺道路）の検分のため訪れた副島種臣と東久世通禧が常山の湯守の状況を称賛し、この地の渓谷を「常山渓」と命名した。その後、1875年（明治8年）の太政官布告（平民苗字必称義務令）の際、常山は姓を美泉、名を定山と改めたことから表記も「定山渓」となった。
現在、美泉定山の銅像が定山渓に存在するほか、美泉定山の立てた定山寺も存続している。
ステファン・シュナイダー
ステファン・シュナイダー（Stephan Schneider, 1969年 - ）はドイツ・デュースブルク出身のファッションデザイナー。医者の姉、化学者の父と兄がいる。1990年にアントワープ王立芸術学院ファッション学科に入学、1994年に卒業。また、1994年はマスタープログラムの卒業生が一人という異例の年であった。その翌年自身の名を冠したブランドを設立。アントウェルペンを拠点に活動し、現在パリのメンズコレクションに参加している。（コレクションには参加していないが、レディースも手掛けている）
ステファン・シュナイダー デザインの特徴
彼は「ユーモアなきファッションはすなわち死」という独特の哲学をもつ。それは服のフォルム・素材・プリントでしばしば表現される。淡い色味を得意とし、全体的に作品は優しい雰囲気をもっている。
縄文のビーナス
縄文のビーナス（じょうもんのビーナス）は、長野県茅野市米沢の棚畑遺跡から出土した縄文時代中期頃の土偶。国宝に指定されている。
縄文のビーナス 概要
妊婦を象っており、高さは27センチメートル、重さ2.14キログラムである。粘土に細かい雲母片が練りこまれているために、肌がうっすらと輝いているように見える。雲母片が練りこまれた土偶も例が少なく、ほかの土偶が体の一部を破壊されているものが大半であるのに対し、この縄文のビーナスはほぼ完全な形で見つかったことも珍しい。「土偶」の名称で国宝に指定されている。茅野市尖石縄文考古館所蔵。国宝になった中ッ原遺跡の仮面の女神も同館に所蔵されている。
1986年（昭和61年）9月8日に八ヶ岳山麓の長野県茅野市米沢に位置する棚畑遺跡から発掘された。当初は出土した遺跡の名前にちなんで『棚畑姫』と呼ばれたこともあった。
環状集落の中央広場の土坑に横たわる形で埋められており、ほぼ完全な状態で出土した。1989年（平成元年）6月12日の重要文化財指定を経て、1995年（平成7年）6月15日に縄文時代の遺跡から見つかったもののなかではじめて国宝に指定された。
2024年（令和6年）、棚畑遺跡の建物跡をもとに茅野市出身の建築家藤森照信によって”藤森式”竪穴建物の『古過庵』が尖石・与助尾根遺跡の隣接地に建設された。
日本万国博覧会
日本万国博覧会（にっぽんばんこくはくらんかい、英: Japan World Exposition Osaka 1970, Expo'70）は、1970年（昭和45年）3月15日から9月13日までの183日間、大阪府吹田市の千里丘陵で開催された国際博覧会。
アジア初かつ日本で最初の国際博覧会（General category：一般博、現・登録博）であり、当時史上最大の規模を誇った。略称は開催地・開催年から大阪万博あるいは70年万博、一般的な英語表記としてはEXPO'70が用いられた。また、日本国内において単に万博あるいは万国博とも略される（本項の記述にも用いる）。
日本万国博覧会 概要
「人類の進歩と調和」をテーマに掲げ、77か国が参加し、終戦25周年記念として、戦後の高度経済成長を成し遂げアメリカ合衆国に次ぐ世界第2位の経済大国となった日本の象徴的な意義を持つイベントとして開催された。主催は財団法人 日本万国博覧会協会。博覧会の名誉総裁は当時の皇太子明仁親王、名誉会長は当時の内閣総理大臣・佐藤栄作。コンセプトは「規格大量生産型の近代社会」。その日本においては1964年の東京オリンピック以来の国家プロジェクトであり、多くの企業・研究者・建築家・芸術家らがパビリオン建設や映像・音響などのイベント制作・展示物制作に起用された。大阪市など会場周辺市街地では開催へ向けて道路や鉄道・地下鉄の建設などといった大規模開発・整備がなされ、日本政府の万国博関連事業として6500億円あまりが支出された。一方、第二次世界大戦以来の規模となる芸術家らの国家イベントへの動員は文化・芸術界内部で批判があったほか、同じく1970年に予定されていた日米安保条約改定に関する議論や反対運動（70年安保闘争）を大イベントで国民の目からそらすものだとして、大学生らによる反対運動も行われた。
日本万国博覧会 概要
常識を覆すような超巨大プロジェクトゆえに日本全国で物議を醸したが、世界各国の新技術や文化を結集し、一時の未来世界を作り上げたことで6422万人が来場し、大成功を収めた。本博覧会では、サインシステム、動く歩道、モノレール、リニアモーターカー、電気自転車、電気自動車、テレビ電話、携帯電話、缶コーヒー、ファミリーレストラン、ケンタッキーフライドチキンなど、21世紀の現代社会で普及している製品やサービスが初めて登場した。本博覧会を機に広く有用性が認知され、直後に日常生活にも広がっていった製品は少なくない。しかし、技術的な難易度が高く、現代でも実用化に至っていない製品もある。レトロフューチャー的な施設デザインは、清潔感があることから、のちの展示会などでも大きな影響を与えた。閉会後半世紀以上経つ今なおイベントの知名度は高く、高度経済成長期の日本を代表する出来事として取り上げられることが多い。
テーマ館の太陽の塔やアメリカ館・ソ連館などの人気パビリオンでは、数時間待ちの行列ができるなどして大変混雑した。特にアポロ12号が持ち帰った「月の石」を展示したアメリカ館の行列は延々と続き、途中であきらめて他の館へ行く人も多かった。その異常な混雑ぶりから、テーマをもじって「人類の辛抱と長蛇」や「残酷博」と揶揄されたことがある。また、国際博覧会史上初めて黒字となった。
日本万国博覧会 概要
サブテーマ
第1主題「よりゆたかな生命の充実を」（Toward fuller enjoyment of life）
第2主題「よりみのり多い自然の利用を」（Toward more bountiful fruits from nature）
第3主題「より好ましい生活の設計を」（Toward fuller engineering of our living environment）
第4主題「より深い相互の理解を」（Toward better understanding of each other）
大阪万博の最終的な総入場者数は約6422万人で、2010年中国・上海で開かれた上海万博に抜かれるまでは万博史上最多であった（上海万博は約7309万人）。また、愛称の「万博（バンパク）」は、この博覧会の正式名称の「万国博覧会」を略したものだが、その後の博覧会の愛称にも引き継がれている（科学万博=つくば博、花の万博=大阪花博、愛知万博=愛・地球博）。
日本万国博覧会 概要
なお、1940年3月15日から8月31日にかけて東京で開催される予定で、日中戦争の激化などを受けて開催延期された「紀元2600年記念日本万国博覧会」の前売り券が本博覧会で代替として使用できたため、約3000枚が実際に使用された。
また、入場料の引き下げのために、政府の万国博関係閣僚協議会の要請のもとモーターボート競走業界より21億円あまりの協賛金が拠出されたほか、日本船舶振興会（現・日本財団）もその他に補助金を交付するなど、万博への協賛が実施された。このほか、日本自転車振興会は広報事業・協会本部ビル・動く歩道・オペレーションコントロールセンター・昇降機・公式記録・記録映画の事業費として20億円あまり、日本小型自動車振興会は電光案内板資金として1000万円あまり、競馬業界では万国博と馬匹や畜産の関連性の薄さから中央競馬からの支援はなかったものの、大阪府都市競馬組合・兵庫県・和歌山県から1億6200万円の寄付が寄せられた。
日本万国博覧会 博覧会開催前
1964年、大阪府・大阪市・大阪商工会議所が、政府に対して「国際博覧会大阪誘致要望書」を提出した（通産省官僚だった堺屋太一の働きかけがあったという）。同時期、兵庫県や滋賀県も博覧会誘致運動を行っていたが、翌1965年折衝の末折り合いがつき、政府もこれを了承して会場は千里丘陵に決まった。同年4月22日政府は博覧会国際事務局（BIE）に開催申請を行った。競合が予想されたメルボルンが開催申請を行わなかったため、9月14日に大阪開催が決定した。10月15日には財団法人日本万国博覧会協会が設立された。
日本万国博覧会 演出者
財団法人日本万国博覧会協会の会長理事は石坂泰三、事務総長理事は初代が新井真一（元通産省官僚、のちに実業家）。新井はテーマの画策、テーマ館の総合プロデューサーを岡本太郎に依頼、説得するなど奔走したが、1967年の夏に志半ばで事務総長を更迭された。2代目の事務総長は鈴木俊一（のちの東京都知事）。
開会式の演出は内海重典（宝塚歌劇団演出家）、閉会式演出は内海と同じく宝塚歌劇団の高木史朗が担当した。
SF作家の小松左京は自発的にプロジェクトに参画し、1965年7月に文化人類学者の梅棹忠夫、社会学者の加藤秀俊らと「万国博を考える会」を発足。同年10月に第1回総会を開催、その後BIE（パリの博覧会国際事務局）に提出するテーマと基本理念づくりのため草案を練り、テーマが「人類の進歩と調和」に決まった。小松はその後、テーマ展示プロデューサーに就任した岡本太郎との個人契約という形で、テーマ展示サブプロデューサーとして太陽の塔の地下展示を作り上げた。テーマについて、「進歩」は分かりやすいものの、「調和」は抽象的で分かりにくいという戸惑いが参加関係国にも多かったとも伝えられる。テーマ「調和」の背景には、急速な科学進歩の負の側面として公害が問題になっていたことがあったとも、ベトナム戦争などの世界対立があったともみられている。
日本万国博覧会 演出者
万博会場の総合設計を行ったのは建築家の丹下健三であった。建築家の上田篤は「調和」というテーマに戸惑い、彼自身の解釈として先進国による「進歩」だけでなく、途上国もその独自性や意義を主張できる文化ととらえ、太陽の塔の向かいに「お祭り広場」を設け、各国に民族舞踊や伝統音楽のイベントを行うことを働きかけたため、会期中、様々な国によって催し事が開かれた。
ベンチや案内表示、照明、ゴミ箱などのストリート・ファニチャーの基本設計は、榮久庵憲司をディレクターとしてGKインダストリアルデザイン研究所、剣持勇デザイン研究所、トータルデザインアソシエーツが共同で担当した。このようなストリート・ファニチャーをはじめとした環境デザインの考え方は全国の駅や都市計画へと普及していった。
会場やパビリオンには随所にメタボリズムの意匠が見て取れる。黒川紀章や菊竹清訓らメタボリストたちは、広大な敷地に会期の間だけ「都市」を出現させ、終わったらすべてを無に帰すという博覧会の特徴が上手くメタボリズムと適応したためか、大阪万博以降の博覧会（沖縄海洋博など）にも関与した。
日本万国博覧会 シンボルマーク
大阪万博の公式なシンボルマークは、日本の国花である桜を象った物で、デザインは大高猛。5つの花びらは五大州・世界を表し世界が手を取り合い万国博へ参加しようとする意図、中央の円は日本の日の丸と周囲の白抜き部分は発展と進歩への余裕、全体の安定した印象は品位と調和を示し世界の催しであることを力強く表現するものとした。なお、日本館はこのシンボルマークを模って5棟構成で建設された。
マークと組み合わせる「EXPO'70」「日本万国博覧会」のレタリングは早川良雄と原弘が担当。鼠色 N2.8/  の配色とし、英文タイトル「EXPO'70」は活字体に近くし固有名詞としての力強さを表現すべく「EXP」の三文字を接続し「O」（オー）と「0」（ゼロ）を同一化するといった造形的感覚を先行させた形とし、和文タイトル「日本万国博覧会」はリズミカルな力強さを表現するべく直線のみで造形化した。
日本万国博覧会 シンボルマーク
このほか、当初は西島伊三雄のデザインによる鉄アレイ状にくっついた2つの球の上に丸を描いた形のマークが採用され、下部は東西世界や対立する人間関係が手を取り合うイメージ、上部は日本を示す日の丸や次世代の平和な世界を表すとの説明であったが、シンボルマーク発表の記者会見の直前に万博協会会長の石坂泰三が「これでは日本が世界の上にあぐらをかいていると受け取られる」と激怒し、一蹴した（その日の会見は中止）。その後、改めてデザインが行われ、桜をイメージしたマークとなった。
日本万国博覧会 参加した国・地域・国際機関
国際博覧会史上アジアで初めて開催される大阪万博に、できるだけ多数の国の参加を得て充実した意義あるものとするため、在外公館を通じて未参加国に対して参加勧奨に努めるとともに、総理大臣または万博担当大臣の特使および万博日本政府代表のほか博覧会協会幹部職員などを派遣して折衝を行った。
招請活動を行った当初はこれに応じる国は少なくその要因の一つは、アジア・アフリカ・中南米諸国が十分な資金を捻出するのが困難なことであった。日本はこれに対する独自案として、日本が参加国に代わりパビリオンを建設して提供する国際共同館（インターナショナル・プレース）構想を表明、これに応じて参加を希望する国々が出てきた。
こうした活動の結果、1969年中には新たに中央アフリカ共和国ほか25か国が参加を決定し、参加決定国は合計81か国に上ったが、他面、参加申し込み後にオーストリア、イスラエル、ポーランド、ボリビア、レバノン、コンゴ・キンシャサ（現コンゴ民主共和国）、ハイチ、ガイアナが参加を取り消した。最終的には、77か国（日本を含む）、4国際機関、1政庁、9州市が参加した。
《表の注記》
日本万国博覧会 パビリオン一覧（50音順）
（外部リンク「当時のパビリオン（展示館）のご紹介」も参照。各パビリオンの配置は外部リンク「大阪万博会場地図」も参照。）
国際共同館「インターナショナル・プレース」
第1プレース：アフリカ諸国（A：タンザニア、ガボン、中央アフリカ、マダガスカル、ウガンダ、ザンビア、ガーナ、シエラレオネ、B：ナイジェリア）
第2プレース：中南米・ヨーロッパ諸国（A：ペルー、ベネズエラ、パナマ、ウルグアイ、B：ドミニカ、エルサルバドル、ニカラグア、コスタリカ、エクアドル、キプロス、マルタ、モナコ、モーリシャス）
第3プレース：アジア諸国（アフガニスタン、カンボジア、ラオス、ネパール）
第4プレース：アラブ連合、南ベトナム、アイルランド
このほか、田崎真珠グループ、読売新聞社、日本WHO協会、国際化成公社（現・国際有機公社）、日本国有鉄道も参加申し込みを行ったが途中辞退し、読売新聞社のみ万国博共同出展協会に参加した。
日本万国博覧会 館・展示物
日本館は、桜をイメージしたデザインの大阪万博のシンボルマークをかたどった、5棟構成で作られた。パビリオンのテーマは「日本と日本人」。全パビリオン中で最大面積を誇り、伝統文化から未来技術までを紹介し、リニアモーターカーなどが展示されていた。また、アポロ11号が持ち帰った月の石も展示されていた。5号館では巨大なスクリーンにテーマと同じ名称の映画『日本と日本人』が上映された。閉幕後も残されていた数少ない建物であったが、1976年に取り壊された。
ソ連館は展示棟とレストラン棟からなり、展示棟は高さ109.5メートル、長さ130メートル、最大幅70メートルの半月形の建物で、頂上には高さ5.5メートルの槌と鎌のモニュメントが置かれた。地下3階、地上3階建だが、鉄製の変形四角錐とパネルで作られ、屋内は柱が無い容積約20万立方メートルの空間となっていた。高さ80メートルと高さ約20メートルの2箇所の吹き抜けがあり、前者にはボストーク計画の宇宙船やモルニヤ衛星が展示され、後者は池が設けられた。地下3階には、800席のコンサートホールと450席の劇場があった。開催中の1970年4月22日がウラジーミル・レーニン生誕100周年にあたることから、第1会場は「世界最初の社会主義国家の誕生」として、レーニンの生涯にスポットを当てた。
日本万国博覧会 館・展示物
インド館では、インダス文明から現代のインドの歴史や技術の発展が紹介され、初の国産ジェット機であるHJT-16や、ホワイトタイガーの「ダリップ」が展示された。館内中央には池があったが、硬貨を投げ込む観客が絶えず、その金額は約112万4,000円にもなったため、会期終了後に全額が大阪市の身体障害者センターなどに寄付された。また、ニューデリーの「アショカ・ホテル」によるインド政府直営のインド料理レストランが開設され人気を博した。なお同レストランの運営にはインド独立運動の闘士で、インド料理老舗の「ナイルレストラン」のオーナーであるA.M.ナイルが全面協力している。
三菱グループは、この博覧会で初めてパビリオンに三菱未来館の名前を用い、その後の博覧会でも踏襲している。外壁の模様は斜めに描かれ、太陽や影の向き、見る方向で変化するため、「動く建物」と呼ばれた。東宝特撮を手掛けた田中友幸がプロデュースし、映像を360度視界に映し出す「サークロマ映像方式」で製作された「日本の自然と日本人の夢」が大変な話題となり、企業館では最大の入場者数を記録した。
日本万国博覧会 館・展示物
日立グループも、この博覧会で初めて日立グループ館の名前を用いた。館内の展示は、映像作家・映画監督の高橋克雄がプロデュースし、フライトシミュレーションが設置された「シミュレート・ホール」と、飛行の仕組みや未来の空港を模型で紹介する「シミュレーション・スタジオ」から構成された。シミュレーション・スタジオには、高さ3メートル、幅4メートル、出力15ワットのレーザーTVが設置された。
日本万国博覧会 館・展示物
松下館は「伝統と開発」をテーマに、1万本の竹に囲まれた2階建の和風建築のパビリオンを、壁に埋められた2,300本の蛍光灯で常時ライトアップした。1階ホール中央に展示されたタイムカプセルは当時の各種物品を詰め、同じものが2つ大阪城公園に埋められている。ひとつは5000年後の6970年に開封予定。もうひとつは内容物の状態確認のため、2000年以降100年ごとに開封されることになっており、2000年3月15日に当初予定通り掘り出して最初の開封が行われ、点検作業のあと同年11月23日に再び埋設された。さらに、地上用に残された内容物を含めた同じもの一式が大阪市に寄付され、1971年11月22日から同公園内にあった大阪市立博物館で展示された。2001年に大阪市立博物館が閉館して以降は大阪市中央区にある大阪歴史博物館にて保管されており、1階でタイムカプセルの本体を展示している ほか、2005年には内容物約30件の展示が行われた。また、大阪府門真市にあるパナソニックミュージアム 松下幸之助歴史館（旧・松下電器歴史館）でももうひとつのタイムカプセルの本体を展示している。