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オジー・オズボーン 経歴
ラストライブから17日後の同年7月22日にイギリスで死去したことが家族によって公表された。死因について家族は公表していなかったが、ニューヨーク・タイムズ紙が死亡証明書を入手し、冠動脈疾患とパーキンソン病を患った末の心臓発作による死去であったと報じた。同年7月30日には故郷バーミンガムのブラック・サバス橋付近での葬列には大勢のファンが最後の別れを告げるために駆けつけ、地元のブラス・バンドによる「Iron Man」「Crazy Train」が演奏された。翌31日には家族葬がそれぞれ行われ、自宅付近の湖の近くに埋葬された。
後日に遺族が改めて説明し、ラストコンサートの2週間前まで入院していたこと、脊椎の手術の影響で肺炎を患った後に敗血症を併発してしまい長くは持たないこと、死期を悟り最終公演をやるやらないで葛藤していたエピソードを明かした。
オジー・オズボーン エピソード
オジーには常識を逸脱した行為としての様々なエピソードが存在する。下記を含めたエピソードの詳細についてはドキュメンタリー映像作品『Don't Blame Me The Tales Of Ozzy Osborne（邦題：ヒストリー・オブ・オズ）』（1991年）でオジー本人が告白している。
レコード会社の各部門の重役が集まった取締役会議にて、オジーが会見をした時の出来事。マネージャーであるシャロンがオジーに重役ウケの良い平和の象徴である鳩を飛び立たせる演出をする様に渡したところ、泥酔して意識が朦朧としていたオジーは突発的に鳩の首を食いちぎってしまい鳩の死骸をテーブルに投げつけ、その場にいた重役たちがショックで固まってしまったという。この事件がきっかけでオジーの知名度は一般層にも広まったが、後にティッパー・ゴアが設立したPMRCに目の仇にされるようになってしまった。その後シャロンの家に戻った際に、ベースのルディ・サーゾの目の前でポケットに残っていたもう一羽の鳩までをも食いちぎった。
オジー・オズボーン エピソード
オジーは初期のソロ時代のライヴで、ステージの上から生肉を投げつけるという奇妙なファンサービスを行っていた。観客はそれに答える形で、最初は猫や鳩の死体のレプリカをステージに投げ返していたが、それが次第にエスカレートし、ついには本物を投げつけるようになってしまう。ライヴ後の会場は客が持ち込んだ生肉と血の生臭い匂い、そして腐臭に包まれ主催者から大目玉を喰うこともしばしばだった。『BURRN!』でのインタビュー記事によると、ステージに生きたヤギが放たれていたことまであったという。ある時、ステージ上にコウモリの死骸が投げ込まれた。コウモリは致命的な感染症の一つ、狂犬病の媒介者であるため、絶対に口に入れてはいけないが、オジーはこれをレプリカだと思い、首を噛み千切った。このパフォーマンスにより観客は大いに盛り上がり、翌日のローカル紙には「オジー、コウモリを喰う」という見出しで記事が書かれた。こうしてオジーは伝説的存在となったが、救急病院へ緊急搬送された後、数ヶ月間、毎日のように体中に注射を刺しながらツアーを続けた。現在ではアニメーションによる自身のプロモーションビデオなどで、この事件をネタとして扱っている。味は「塩辛かった」とオジー本人が語っている。
この事件簿から37年後、当時の思い出を記念した「コウモリのぬいぐるみ」をオフィシャルで限定発売した。
オジー・オズボーン エピソード
1982年に米国で行われたツアーの最中、酔っ払っていたオジーは、外出出来ないようにシャロンに服を隠されてしまった。そこでオジーはシャロンの服を勝手に借用し、その服装のままでテキサス州サンアントニオの国民的遺産、アラモ砦へ歩いて行って立ち小便をしたのである。この結果、オジーは10年間テキサス州でのライヴ活動禁止という処分を受けた。
「Suicide Solution」を聴いて本当に自殺した少年が出た。そのため、自殺をそそのかす曲だとして騒ぎ立てたティーンエイジャーの父兄が、オジーを相手どって裁判を起こし、懲罰的損害賠償を科そうとしたこともあった（結果はすべて敗訴）。
全身にタトゥーを入れているが、貧乏だったころにやむなくモグリのタトゥーショップに行ったところ、ひどい感染症にかかってしまい生命の危機に陥り、それからは懲りて入れていないという。
同じく過激なパフォーマンスで有名なマリリン・マンソンは、オジーがアリを鼻から吸い込むところを目撃したと証言しており、「彼だけにはかなわない」と白旗を揚げている。
現夫人のシャロンとはブラック・サバス全体のマネージング担当で、ある時バンドの運営費をオジーが使い込んでしまい自宅に怒鳴り込まれ、それがきっかけで交際を始めた。
オジー・オズボーン エピソード
ビートルズの熱狂的なファン。シャロン曰く、「オジーは生涯ずっとザ・ビートルズをアイドル視してきた。彼らがいたから、自分は音楽の道に進んだって言ってるわ。オジーとは35年近く一緒にいるけど、彼は35年間1日も欠かさずザ・ビートルズを聴いてるの。バイクの事故でこん睡状態にあったとき、私達、病室でザ・ビートルズをかけまくってたのよ」と語っている。
プロレス界とも関りが深く、2021年にはWWE殿堂入りを果たしている。
2002年には『BLIZZARD OF OZZ（ブリザード・オブ・オズ〜血塗られた英雄伝説）』『DIARY OF A MADMAN（ダイアリー・オブ・ア・マッドマン）』『BARK AT THE MOON（月に吠える）』『TRIBUTE（トリビュート〜ランディ・ローズに捧ぐ）』『NO REST FOR THE WICKED』『NO MORE TEARS』『OZZMOSIS』『The Ozzman Cometh』の8タイトルがデジタルリマスター化された。各アルバムにはボーナストラックとしてライヴ録音やシングルB面曲などが追加収録された。
オジー・オズボーン エピソード
初期2作品について、ランディ・ローズのギターパートがよりクリアに美しく聞こえるようにミックスし直された一方、ドラム・ベースのリズムトラックがオリジナルではボブ・デイズリー（ベース）、リー・カースレイク（ドラム）で録音されたが、2002年のリマスターではロバート・トゥルージロ（ベース）、マイク・ボーディン（ドラム）のテイクに差し替えられた。これは長年争われてきた印税支払い問題をクリアするためにとられた対策であった。その他にも『BARK AT THE MOON』でも随所にオリジナルとの違い（シンセのエフェクトカット、ギターのオーバーダブなど）が見られる。
オジー・オズボーン エピソード
オリジナルアルバムで唯一『THE ULTIMATE SIN』がリマスター対象外にされた（1995年のリマスターではラインナップに入っていた）。これは当時のオジーがこの作品を気に入っていなかったことが理由である（プロデューサーとの仕事が上手くいかなかったとのこと）。ちなみにこのリマスター除外の影響で「The Ozzman Cometh」で収録されていたアルバム『THE ULTIMATE SIN』からの「Shot In The Dark（邦題：暗闇にドッキリ!）」は1988年発表の『NO REST FOR THE WICKED』からの「Miracle Man」に差し替えられた。その他2002年リマスターから除外されたアルバムには『SPEAK OF THE DEVIL』『JUST SAY OZZY』『LIVE&LOUD』がある。
また「THE ULTIMATE SIN」「JUST SAY OZZY」「LIVE&LOUD」が除外された理由には、前述の「Shot In The Dark」におけるフィル・スーザンとの権利関係の裁判沙汰が影響しているとも言われている。また、『TRIBUTE』を除くブラック・サバスの曲が収録されている『SPEAK OF THE DEVIL』『JUST SAY OZZY』『LIVE&LOUD』に関しては、米国では2002年時点でカタログ落ち、廃盤扱いとなっている。
しかし、iTunesでの配信時には、先述の「Shot In The Dark」を再び収録する形で『THE ULTIMATE SIN』がリマスターされた上で配信されており、2002年のリマスターから外されていた『LIVE & LOUD』も配信されている。ただし、これの他にリマスター対象外とされたアルバムは今の所配信されていない。
2002年には、オズボーン一家のビバリーヒルズの豪邸でのハチャメチャな日常生活を追った、MTVのリアリティ番組『オズボーンズ』が世界的な人気を獲得、家族揃ってお茶の間におなじみの存在となった。しかし、オジーは後にこの番組の出演を了承したことを悔いる発言をしている。
番組内で有名になった“放蕩娘”のケリー・オズボーンは、2002年にシンガーとしてデビューを果たしている。彼女とオジーのデュエット「Changes」（ブラック・サバスのカヴァー）はアメリカやイギリスで大ヒットとなった。妻で敏腕マネージャーのシャロンや息子のジャックもこの番組で有名となった。ケリー、ジャックの上に長女エイミーがいる。
オジー・オズボーン メンバー（ソロ）
1979年、オジーがブラック・サバスを解雇された後ソロに転向し、バックサポートをするパーソナルバンドとして発足。数多くの有名プレイヤーを輩出した。
※ライブサポートのみも含む
ギター
ランディ・ローズ（Randy Rhoads）（1979–1982）R.I.P.1982 - 元クワイエット・ライオット
バーニー・トーメ（Bernie Tormé）（1982）R.I.P.2019 - 元アトミック・ルースター、元ギラン
ブラッド・ギルス（Brad Gillis）（1982–1983） - ナイト・レンジャー
ジェイク・E・リー（Jake E. Lee）（1983–1987） - 元ラフ・カット
アレックス・スコルニック（Alex Skolnick）（1995） - テスタメント
ジョー・ホームズ（Joe Holmes）（1995–1998、1999–2001） - 元リジー・ボーデン
ガス・G（Gus G）（2009–2017） - ファイアーウインド
ベース
オジー・オズボーン メンバー（ソロ）
ボブ・デイズリー（Bob Daisley）（1979–81、1983–85、1988、1991、1994） - 元レインボー
ルディ・サーゾ（Rudy Sarzo）（1981–1982） - 元クワイエット・ライオット
ピート・ウェイ（Pete Way）（1982–1983） - UFO
ドン・コスタ（Don Costa）（1983） - 元M-80
フィル・スーザン（Phil Soussan）（1985–1987） - 元Wildlife
ギーザー・バトラー（Geezer Butler）（1988–89、1995） - ブラック・サバス
ジェイムズ・ロメンゾ（James LoMenzo）（1995） - 元ホワイト・ライオン、元プライド＆グローリー
ロバート・トゥルージロ（Robert Trujillo）（1996–2003） - メタリカ、元スイサイダル・テンデンシーズ、元インフェクシャス・グルーヴス
ジェイソン・ニューステッド（Jason Newsted）（2003） - 元フロットサム・アンド・ジェットサム、元メタリカ
クリス・ワイズ（Chris Wyse）（2004–2005） - 元ザ・カルト
ロブ・"ブラスコ"・ニコルソン（Rob Nicholson）（2003、2006–2018）元ロブ・ゾンビ、元クリプティック・スローター
オジー・オズボーン メンバー（ソロ）
ドラム
リー・カースレイク（Lee Kerslake) (1979–1981） - 元ユーライア・ヒープ
トミー・アルドリッジ（Tommy Aldridge）（1981–1985） - 元ブラック・オーク
カーマイン・アピス（Carmine Appice）（1983–1984） - 元ヴァニラ・ファッジ、元カクタス、元ベック・ボガート & アピス
ジミー・ディグラッソ（Jimmy DeGrasso）（1985） - 元ママズ・ボーイズ
ランディ・カスティロ（Randy Castillo）（1985–1996、1998） - 元リタ・フォード・バンド
ディーン・カストロノヴォ（Deen Castronovo）（1994–1995） - 元バッド・イングリッシュ、元ハードライン
ブライアン・ティッシー（Brian Tichy）（2000） - 元プライド＆グローリー
ロイ・メイヤーガ（Roy Mayorga）（2000） - 元ノージア、元ソウルフライ
トミー・リー（Tommy Lee）（2001） - モトリー・クルー
マイク・ボーディン（Mike Bordin）（1996–2010） - フェイス・ノー・モア
オジー・オズボーン メンバー（ソロ）
キーボード
ジョニー・クック（Johnny Cook）（1981） - 元マンゴ・ジェリー
ドン・エイリー（Don Airey）（1980–1985） - 元コロシアムII、元レインボー
リンゼイ・ブリッジウォーター（Lindsay Bridgewater）（1980–1981、1983） - 元ムーンドックス
マイク・モラン（Mike Moran）（1985–1986） - 元クイーン
ジョン・シンクレア（John Sinclair）（1986–2003） - 元ヘヴィ・メタル・キッズ、元ユーライア・ヒープ
ケヴィン・ジョーンズ（Kevin Jones）（1991–1992）
リック・ウェイクマン（Rick Wakeman）（1995） - 元イエス
マイケル・バインホーン（Michael Beinhorn）（1995） - マテリアル
ロバート・メイソン（Robert Mason）（1995–1996） - 元クライ・オブ・ラブ
黒部五郎岳
黒部五郎岳（くろべごろうだけ）は、富山県富山市、岐阜県飛騨市および高山市にまたがる飛騨山脈の標高2,840 mの山。「黒五」と称されることもある。
日本百名山および花の百名山に選定されている。山域は1934年（昭和9年）12月4日に中部山岳国立公園に指定されており、富山県側がその特別保護地区、岐阜県側が特別地域になっている。
立山連峰が薬師岳より南下して、太郎兵衛平から北ノ俣岳を経て続くなだらかで広々とした稜線の先に、大きな圏谷（黒部五郎カール）を抱く特異な山容を見せる。花崗閃緑岩で構成され、山頂付近は岩が積み重なった砂礫地である。
黒部五郎岳 山名の由来
別名、中ノ俣岳（なかのまただけ）。黒部五郎岳は富山県側、中ノ俣岳は岐阜県側の古来の名称である。
「黒部五郎岳」という山名は人名のようだが、「五郎」は、「大きな岩がゴロゴロした場所」を意味する山の用語「ゴーロ」が語源で、それに五郎という字を当てている。また、苗字のような「黒部」も村名が由来である。これは近隣の野口五郎岳についても同様で、黒部村の五郎岳と、野口村の五郎岳という言い方で、比較的近接している二つの山を区別したものである。歌手の野口五郎の芸名は野口五郎岳にちなんだものであり、デビュー前には「黒部五郎」も芸名の候補に挙げられていた。
東側が欠けた鍋のように見えることから、かつては「鍋岳」とも呼ばれていた。1909年（明治42年）に山岳画家でもある中村清太郎が登頂し、『越中アルプス縦断記』に記載した後に、「黒部五郎岳」の山名が定着した。
黒部五郎岳 登山
1924年の積雪期に、伊藤孝一が常願寺川の支流真川方面から薬師岳を経て登頂、その後槍ヶ岳を経て上高地へと縦走した。1930年（昭和5年）12月に、青山学院大学の小島隼太郎が裏銀座縦走の際に登頂した。1931年（昭和6年）1月に、加藤文太郎が単独で縦走の際に登頂し、裏銀座を経て大町へ下山した。
飛騨山脈の奥深い位置にあるため日帰りの登山が困難で、山小屋やキャンプ指定地を利用し山中で数泊して登る場合が多い。立山連峰縦走時にここを通過することもある。岐阜県が公表している山のグレーディングでは、飛越新道からの往復で登頂する場合、必要な体力度は10段階中の「7」（1 - 2泊以上が適当）、技術的難易度は5段階中の「C」（地図読み能力、ハシゴ・くさり場などを通過できる身体能力が必要）とされている。
西銀座ダイヤモンドコース
比較的危険箇所が少なく、利用者が多い。
神岡新道
1962年（昭和37年）に開設されたルート。
飛越新道
大規模林道高山大山線の飛越トンネル岐阜県側から入山する。当山までの最短ルートである。
黒部五郎岳 登山
三俣蓮華岳方面からの立山連峰主稜線縦走路は、黒部五郎小舎より、稜線上を登るルートと、カール底を詰めて山頂直下で稜線に合流するルートに分かれる。後者は、雪渓やお花畑を見ながら登ることができ、最後の登りも危険がなく、変化に富んだルートであるが、カールに残雪がある7月中旬頃までの時期は稜線経由のルートが選択される。
山頂の東2.3 km地点、標高約2,350 mの位置に、山小屋「黒部五郎小舎」があり、当山の最寄りの山小屋となっている。
1923年（大正12年）に、三俣蓮華岳との鞍部の黒部乗越に伊藤孝一により山小屋が建てられた。その後営林署の管理下となり、1961年（昭和36年）に三俣山荘の経営者の伊藤正一が引き継いで、1962年（昭和37年）に現在の場所に黒部五郎小舎が建てられた。1972年（昭和47年）上高地西糸屋山荘経営者の奥原教永が引き継ぎ、小屋を新築し、昭和48年に冬期小屋が併設された。1987年（昭和62年）双六小屋経営者の小池潜が引き継ぎ、その後、母屋を増築した。2005年（平成17年）に改築され、収容人数60人・テント30張の規模となった。
小屋周辺は平らで池塘が点在しており、多くの高山植物の群生地となっている。
黒部五郎小舎のほか、周辺には以下の山小屋があり、このうち北ノ俣避難小屋・薬師沢小屋以外にはキャンプ指定地が併設されている。
周辺の登山道では、アオノツガザクラ、イワイチョウ、クルマユリ、コバイケイソウ、シナノキンバイ、チングルマ、ハクサンフウロなどの多くの高山植物が見られる。黒部五郎小舎周辺ではウラジロナナカマドやダケカンバ、山頂周辺ではハイマツなどの樹木が自生している。
黒部五郎岳 地理
飛騨高山付近から見える当山の山体は笠の形で、笠ヶ岳と並んで笠形が2つ望める。このため、当山しか見えない場合、よく笠ヶ岳と間違われる。国道41号を北上し高山市一之宮町付近で、行く手の山の間から最初に顔を出す飛騨山脈の山は当山である。
以下の源流となる河川は日本海へ流れる。
ランディ・ローズ
ランディ・ローズ（Randy Rhoads、本名：ランドール・ウィリアム・ローズ、男性、1956年12月6日 - 1982年3月19日）は、アメリカ合衆国出身のロック･ギタリスト。身長170cm。
クワイエット・ライオット及びオジー・オズボーンのバンドの初代ギタリストであったことで知られる。
1982年3月19日、オジー・オズボーン・バンドの全米ツアー（Diary of a madman tour）中に遊覧飛行で乗った軽飛行機の墜落事故により、25歳で生涯を終えた。
ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100人のギタリスト」第85位、2011年の改訂版では第36位。2021年「ロックの殿堂」入り。
ランディ・ローズ 略歴
1956年12月6日、カリフォルニア州・サンタモニカのセント・ジョーンズ病院で生まれる。1963年の誕生日に、祖父からギブソンのアコースティック・ギターをプレゼントされ、ギターを始める。ランディの当時の憧れは、エルヴィス・プレスリーであったという。
1965年、8歳の頃、ロックギターに目覚める。1969年から、母親の経営する音楽学校で講師をしていたスコット・シェリーからエレクトリック・ギターのレッスンを受け始める。1年過ぎた頃には、スコットから「僕が教えられることを彼は総て覚えている」と言われるほど上達していた。また、同時期に母親の勧めでピアノのレッスンも受けていた。こちらはあまり長続きはしなかったが、楽譜を読むことをマスターした。
1970年頃、兄ケル・ローズと共にヴァイオレット・フォックスを結成。バンド名の「ヴァイオレット」は、母のミドルネームから拝借されているが、バンドは5か月で解散している。後のクワイエット・ライオットに参加するまでの間は、ディープ・パープルのリッチー・ブラックモアをひたすらコピーし、腕を磨いたと言う。同時期、後にクワイエット・ライオットに参加するケリー・ガルニと出会ったのもこの頃であった。
ランディ・ローズ 略歴
1973～1975年頃、クワイエット・ライオットを結成するまでの間、幾つかのローカルバンドで活動する傍ら、母親の音楽学校でギターの講師を勤めることになる。ランディの生徒の中には、後にオジー・オズボーンバンドに加入するジョー・ホームズの姿もあった。ランディは、後に「生徒に教えることで逆に多くのことを学んだ」と、振り返っている。
1975年、ランディを中心にクワイエット・ライオットが結成される。母ドロレスの回想によれば、オーディション参加したケヴィン・ダブロウはランディに自分の部屋でオーディションをするから部屋に来てくれと言い、オーディションを開始。ケヴィンはバンドに熱心だったようであり、ランディに「もし俺に気に入らないところがあれば言ってくれ！」と猛アピールしていたとのことである。
その後、ケヴィンの加入が決定したものの、ドラマーだけが中々決まらず、何人ものメンバーチェンジの末、ドリュー・フォーサイスの加入が決定。デビューライブには1,500人以上ものファンが押し寄せた。
1977年、デモテープを制作し、各国のレコード会社にテープを送ったものの、最終的にコンタクトが取れたのは日本のCBSソニー（現ソニー・ミュージックレコーズ）のみであり、これにより、本国アメリカではデビュー出来なかったものの、日本でのデビューを飾るところまでに扱ぎつけることとなった。
ランディ・ローズ 略歴
1978年3月、CBSソニーより『静かなる暴動（QUIET RIOT）』で日本デビューを飾る。しかし、秋にはジュニア・スクール時代からの友人であったケリー・ガルニが脱退、後任には後にランディと共にオジー・オズボーンバンドで活動するルディ・サーゾが加入。12月には、セカンド・アルバム『暴動に明日はない（QUIET RIOT II）』をリリースするも、このアルバムも日本のみのリリースで、全米で発売されることはなかった。
1979年、ランディはルディから「ブラック・サバスを脱退したオジー・オズボーンが新しいギタリストを探している」と教えられる。当時のランディは朝に練習、昼から夜まで講師としての活動、週2～3日はバンドの練習、週末にはライヴと多忙であり、ランディ自身も「僕はクワイエット・ライオットをやっているから興味がない」と断っていたが、オジーの友人であるダナ・ストラム（スローター）がオジーに「オジー、君はイギリスに帰る前に必ずランディのプレイを観るべきだよ」と勧めたこと、母ドロレスの「オジーは長い間、ミュージック・ビジネスにいるんだし、そう言う人に会うことも必要よ」と告げたこともあり、オジー・オズボーンバンドのオーディションを受けに行くことを決意した。
ランディ・ローズ 略歴
ランディは夜遅く、オジーの泊まるホテルに行き、ギターのチューニングを開始すると同時にオジーは「You got a job!（さあ、君に決まりだ！）」と大きな声で叫び、バンド加入が即決した。
オジーやマネージャーであるシャロン・アーデン（現シャロン・オズボーン）曰く、ランディの全身から放つオーラに惹かれたことで加入を決めたと振り返っている。
1979年9月、オジーバンドに加入に伴い、クワイエット・ライオットは自然消滅。日本デビューはしたものの、日本公演を行うことはなかった。そしてランディは、正式に活動の場をオジー・オズボーンの元へ移し渡英する。11月にはアルバム制作に取り組み、1980年3月にボブ・デイズリー（ベース）、リー・カースレイク（ドラム）らと共にロンドンのリッジ・ファーム・スタジオでレコーディングが開始される。
1980年8月、ファースト・シングルとして「Crazy Train」をリリース。9月には、アルバム『ブリザード・オブ・オズ〜血塗られた英雄伝説 （BLIZZARD OF OZZ）』をリリースと同時に全英ツアーを開始。アルバムは発売直後、全英チャート15位を記録、ランディは新たなギターヒーローとして注目を集めることとなった。
ランディ・ローズ 略歴
1981年にはセカンド・アルバムの制作及びレコーディングを開始、4月にはファースト・アルバム『BLIZZARD OF OZZ』が全米でリリースされ、同時期に全米ツアーを開始。10月には、セカンド・アルバム『ダイアリー・オブ・ア・マッドマン（DIARY OF A MADMAN）』をリリース。12月にはプラチナムディスクに輝き、アメリカでも大規模なアリーナツアーを展開する。
全てが順風満帆に進むと思われた矢先の翌年1982年3月19日、ランディを乗せた小型飛行機がフロリダ州リースバーグにて墜落し、飲酒から酔っていた操縦士とシャロン・オズボーンの古い友人であるメイクアップ・アーティストを含む3人がオジーの目前で即死。若きギターヒーローが才能を開花させようとしていた矢先の出来事であった。享年25。
ランディの死はオジーに大きなショックを与え、ブラック・サバス時代以上に酒や薬に溺れ、手が付けられない状態であったと言う。後にオジーは一度引退するが、その時にランディ宛に手紙を書いている。また音楽評論家の伊藤政則の回想によれば、当時のオジーはランディの名前を出す度に大声で泣き出し、インタビューにならなかったと振り返っている。
ランディ・ローズ プレイ・スタイル
1970年代から80年代初期にかけてのロック・ギターの進化の一端を担った人物とされる。クラシック・ギターの素養を持ち、同年代に登場したウルフ・ホフマンや後発のイングヴェイ・マルムスティーンと言ったギタリストよりも早くクラシカル的な雰囲気を曲中に組み込んだ。同時期の改革者としてはエディ・ヴァン・ヘイレンが挙げられるが、アメリカ的な明るさを前面に出したエディのプレイに対して、ヨーロッパ的な湿っぽさを残したギター・ワークで、オジー・オズボーン・バンドに最高のマッチングを見せた。
しかしクワイエット・ライオット時代のランディのプレイは、後にオジー・オズボーン・バンドでみせる個性がみられず、あまり目立ったギタリストではなかった。当時のライヴ映像と言えるようなものも現存する映像はYoutubeで見られるが実はほとんど残っていないという。
25歳と言う早すぎる死の直前の晩年、ランディはクラシック・ギターへの思い入れが強くなり、親族の話によると彼はクラシック・ギタリストとしての生き方への転換を本気で考えていたとされる。親友であったルディ・サーゾには、オジー・オズボーン・バンドを脱退して音楽学校に入学する意思を明かしていた。
ランディ・ローズ 使用器材
彼のメイン・ギターの一つ。クリーム・ホワイトのボディに自身の名前のシールが貼り付けられた黒のピック・ガード、パーツはゴールドでピック・アップ・カヴァーが装着されたままであった。ペグやノブ、セレクター・スイッチ・プレートなどがゴールドカラーの物に交換されている。本人は1964年製と言っていたが、その頃レス・ポール・モデルは生産中止になっていたので、1970年代前半のものと推測される。クワイエット・ライオット時代から愛用している一番使用期間が長いギターである。クワイエット・ライオット在籍時にメンバーやマネージャー等がお金を出し合い、中古で本器を購入しランディにプレゼントした物で（後に代金を返した）、その心遣いに感激した事もあって特に大事にしていたギターである。オジー・オズボーンのオーディションを受けた時に使用したのも本器であり、ライヴやレコーディングでも1番使用頻度が高かった。
1979年7月に、ランディがカール・サンドヴァルなるクラフトマンにオーダーしたとされるワン・オフ・モデル。カール・サンドヴァルは、元シャーベル社のクラフトマンであったと言われている。
ランディ・ローズ 使用器材
ギブソン・フライングVを模したボディ・シェイプで、ボディ材はホンジュラスマホガニー、ネックはメイプル材のセット・ネック。そのネックはダンエレクトロ製でトラスロッドが入っておらず、調整はできない。ヘッド・ストックの形状は鏃のようになっており、ギブソン社のフライングVとは明確に異なる。ペグは、シャーラー社のM6mini。トレモロ・ユニットは、完成当初はフェンダー製のクロムカラーのシンクロナイスドトレモロを搭載していたが、後にシェクター社製のブラックカラーのシンクロナイズド・タイプに交換されており、アームは曲がりの無いストレートタイプが使用されている。ピック・アップはフロントがディマジオ社のPAFモデル、リアが同スーパー・ディストーションが搭載されているが、トレモロを搭載した本器にトレモロレス用のピックアップを搭載したため、弦間の幅が合わず、リアのスーパーディストーションはポールピースの位置が弦からズレてしまっている。水玉模様、蝶ネクタイのインレイというデザインは、クワイエット・ライオット時代のランディの衣装が元になっている。
レス・ポールと共に出番の多かったギターである。近年、カール・サンドヴァルの手によって限定で再生産された。ポルカドットの白黒が逆転したモデルも、後に追加された。
ランディ・ローズ 使用器材
ジャクソン社から現在も販売されている彼のオリジナル・シェイプ。略称「RR」「RRV」など。ジャクソン社独特のコンコルド・ヘッド、Vシェイプといいつつも、フライングVとは相当異なるボディが印象的なモデルである。
1980年に開発されたプロト・タイプ・モデルはホワイト・カラーで黒のピンストライプが入った印象的なカラーで、2ハムバッカー・2ヴォリュームコントロール・2トーンコントロールにゴールドのシンクロナイズド・トレモロ・ユニットを搭載した個体である。ピックアップ・セレクタースイッチが6弦側のボディ側面に取り付けられたユニークな特徴を持つ。尚ペグは日本製の物が使用されていた。個性的なボディシェイプだが、プロトタイプという事もあり演奏性に難があり、ボディシェイプとネックの接合位置の関係でハイポジションが弾き辛く、ランディも弾きこなすのに苦労していた。
1981年に開発された黒のランディVは、客がプロト・タイプのランディVをフライングVと間違えるため、デザインをさらに鋭角的に変更して製作された（ランディ曰く、「鮫の様になった」という）。ボディシェイプ以外でのプロト・タイプ・モデルとの違いは、トレモロ・ユニットが取り外され、弦が裏通しになったことである。コントロール・ノブとスイッチの位置も異なっている。彼の死の直前僅か数カ月前に完成したため、ライヴでは、プロト・タイプ・モデルほど出番はなかった。役割としては、レスポール・カスタムのサブ的役割だったようである。
山田温泉 (沖縄県)
山田温泉（やまだおんせん）は、沖縄県国頭郡恩納村にある温泉。
山田温泉 (沖縄県) 温泉街
『ルネッサンス　リゾート　オキナワ』の一施設として運営されている。
山田温泉 (沖縄県) 歴史
山田温泉は、温泉の少ない沖縄では珍しく1916年（大正5年）に海中に自然湧出しているのが発見された由緒ある温泉である。昔から薬水として地元の人に利用され、以前は「山田温泉」という旅館が存在していた。しかし、1988年にリゾートホテルが建てられ、温泉もホテルの施設の1つとして組み込まれた。
かつては日帰り入浴も可能だったが、2008年のリニューアル以降、同ホテル内で3～4連泊以上あるいはルネッサンスフロアおよび和室スイート宿泊者しか利用することができない。
砧公園
砧公園（きぬたこうえん）は、東京都世田谷区に所在する東京都立公園である。本記事では住所表記上の町丁名としての「砧公園」についても述べる。
サクラの花見の名所として有名である。周辺の自治体にある小学校、幼稚園からも児童が遠足で訪れる。
園内には世田谷区立世田谷美術館もある。また、気象庁のアメダス雨量計が設置（東名高速道路を挟んだ南側の岡本一丁目39番地東端）されている。園内中央を谷戸川が貫く。
砧公園 歴史
1966年5月5日より緑地の一部をファミリーパークとして開園した。当時の開園時間は午前9時から午後4時30分で夜間立入禁止であった。1970年代には、東京における暴走族の大規模な集結地の一つとなっていた。
砧公園 町域としての砧公園
砧公園一帯は住居表示の実施により「砧公園」という町名になっている。
砧公園 アクセス
世田谷美術館付近に有料駐車場が設置されている。
ブラック・サバス
ブラック・サバス（英語: Black Sabbath）は、イングランド・バーミンガム出身のロックバンドである。1960年代から活動していた有名グループの一つで、ヘヴィメタルやドゥームの開祖とも言われた。2017年に活動停止し、2025年のラストコンサートを最後に50年以上もの歴史に幕を閉じている。
2000年・2014年『グラミー賞』受賞。2006年『ロックの殿堂』入り。ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100組」第85位。世界の売り上げ枚数は7000万枚を超える。
ブラック・サバス 来歴
1968年にバーミンガムで結成。ボーカリストのオジー・オズボーンが、新聞に新バンド結成のためのメンバー募集の広告を出したことが契機だった。
バンド名は当初「Earth」と名乗っていたが、ベーシストのギーザー・バトラーが、1964年に公開されたマリオ・バーヴァのホラー映画『BLACK SABBATH（邦題『ブラック・サバス/恐怖!三つの顔』）』から取って改名した。その映画の公開時、映画館には長蛇の列が出来ていたことから、「人間は恐怖を求める」という着想を得た、と本人は語っている。
デビュー・アルバム『黒い安息日』は、1970年2月の「13日の金曜日」という曰くつきの日付に発売された。
同年発売の2ndアルバム『パラノイド』からシングルカットしたタイトルナンバー「パラノイド」がヒット。同アルバムも全英アルバムチャート1位を獲得する。その後、1975年発表の6thアルバム『サボタージュ』まで、全英・全米ともにアルバムチャート上位に到達。特に5thアルバム『血まみれの安息日』までの作品が、いずれも全米で100万枚以上の売り上げを記録した。
ブラック・サバス 来歴
1976年、この時期から新たな音楽の波「パンク/ニュー・ウェイヴ」のムーブメントが到来し、既存のロック・ミュージックは徐々に衰退していく。それは当バンドも例外ではなく方向性の相違もあり、メンバー間にも不協和音が漂い始める。特にオズボーンが重度のアルコール問題を抱えていた。
1977年、遂にオズボーンを解雇。後任にデイヴ・ウォーカーを起用したが上手くいかず、翌年にオズボーンが復帰するが、制作した8thアルバム『ネヴァー・セイ・ダイ』が批評家に酷評されるなど、その完成度は高くならなかった。そして結局アルコール問題を克服できなかったオズボーンは再度解雇される。
1979年、オズボーンの後任として「レインボー」を脱退したばかりのロニー・ジェイムス・ディオが加入。そのレインボーのサウンドと融合し、新たな様式美スタイルを展開した9thアルバム『ヘヴン&ヘル』を翌年に発表。業界からも高い評価を受ける。
1980年、ドラマーのワードが脱退。その後、ワードは、短期の復帰を繰り返している。後任にヴィニー・アピスを迎えたアルバム『悪魔の掟』を発表するも、中途半端にオズボーン時代の音楽性に回帰した作品で、前作で顕著だったディオのボーカルの持ち味が活かされておらず、不評だった。
ブラック・サバス 来歴
1982年、ディオがリーダーを務めるバンド「ディオ」結成に向けてヴィニーを引き抜く形で脱退。後任に元ディープ・パープルのイアン・ギランが加入しワードも一時的に復帰したアルバム『悪魔の落とし子』を発売するが、こちらもディープ・パープル再結成のため、1984年に脱退。ワードもツアーには参加せず代わりにエレクトリック・ライト・オーケストラのベヴ・ベヴァンがサポートメンバーとして参加。ギラン脱退後はロン・キールが一時加入するがすぐ解雇。その後審査を経てでデヴィッド・ドナートが加入するがすぐに解雇されるなど、ボーカリスト不在のまま活動は停滞した。
1985年、世界規模の大型チャリティー・コンサート『ライヴエイド』が開催されるにあたり、バンドはオリジナル・メンバーによる一度きりの再編復活として参加。
ブラック・サバス 来歴
オリジナル・メンバーのバトラーが脱退。アイオミは、これを機にバンドを活動停止し、ソロ・アルバムの制作に着手する。翌年にレーベルからの強い要請により、完成したアルバム『セヴンス・スター』をブラック・サバス名義で発売。ゲストに招いていたグレン・ヒューズ等が、そのままツアーのバンド・メンバーとなった。グレンはそのままバンドとしてのブラック・サバスの正式メンバーになり活動する予定だったが、酒や薬物による体調不良や負傷のためツアー直前に解雇される。その後、サポートにレイ・ギラン（後にバッドランズ）を加入させる。しかしアルバム『エターナル・アイドル』の録音途中で解雇されてしまう。
1987年以降は以前ディオがもたらした様式美スタイル回帰を狙い、トニー・マーティンやレインボー人脈のコージー・パウエル（ドラム）を起用し、『エターナル・アイドル』『ヘッドレス・クロス』『TYR』と、三作連続で様式美路線のアルバムを発表し、好評を得る。そして1992年、コージー等と入れ替わりに、その本家たるディオが復帰する（ギーザーとヴィニー・アピスも復帰）も、モダン・ヘヴィネス的な要素を取り入れ、ファンの期待する様式美スタイルを捨てた『ディヒューマナイザー』は著しく不評であり、ディオは再び脱退。その後、1回きりではあるが当時ジューダス・プリーストを脱退したばかりのロブ・ハルフォードが公演に起用された。
ブラック・サバス 来歴
1993年、マーティンが復帰。ドラマーは元レインボーのボビー・ロンディネリが加入。前作でのディオの復帰が大きな失敗を招いたことが悪影響を及ぼしたことから、様式美路線に戻した『クロス・パーパシス』は商業的に失敗に終わり、ギーザーが再脱退。一方でニール・マーレイ、コージーが復帰。しかし復帰作も楽曲にラップを取り入れるなど、ファンの望まない方向に音楽性を変えてしまった『フォービドゥン』で、著しく人気は低迷してしまう。また、コージーがツアー中に脱退。ロンディネリをサポートメンバーとして復帰させツアーを完走した。そしてオズボーンを含んだオリジナル・ラインナップの復活が企図され、オズボーン、バトラー、ワードの3人が復帰して、オリジナル・メンバーが再び出揃った。
1997年、正式にオリジナル・メンバーでの再結成を果たす。以降、当ラインナップ以外でブラック・サバスとは名乗らないと宣言。1998年にはライブ・アルバム『リユニオン』（スタジオ録音の新曲も2曲収録された）をリリースし、数年間にわたってツアー活動を行うが、新しいスタジオ・アルバムは制作しなかった。
2000年、楽曲「Iron Man」で『グラミー賞』受賞。2006年『ロックの殿堂』入り。この年でリユニオン体制の活動が停止。
ブラック・サバス 来歴
2007年、アイオミが、10thアルバム『悪魔の掟』時代のメンバー編成（ロニー・ディオ、ヴィニー・アピス、ギーザー・バトラー、トニー・アイオミ）でツアーを行うと発表。ブラック・サバスとして事実上の変名「ヘヴン・アンド・ヘル」名義で活動する。
2010年、ディオが他界し、ヘヴン・アンド・ヘルの活動が停止。
2011年11月11日11時11分、オズボーン、アイオミ、バトラー、ワードは、オリジナル・ラインナップの再始動を会見で発表した。しかし後に、ビル・ワードが契約の内容に不満を持ち、再結成に参加しないと表明する。今後のライブや創作は、代役を迎えての活動に移行。
2013年、18年ぶりのスタジオ・アルバム『13』を発売。デビューから43年目にして、初めて全米ビルボードチャート1位を獲得。各国でも軒並み1位ないし上位にランクインした。
2014年、楽曲「God Is Dead?」で『グラミー賞』受賞。
2016年、バンドの最後となるワールドツアー「THE END」を開始。
2017年2月、バンド発祥の地・バーミンガムで最終公演を開催。約50年に渡る活動の幕を閉じる。後日トニー・アイオミは、将来復活する可能性に含みを残した。
2025年2月5日、オリジナル・メンバーによるブラック・サバスとして、またオジーのソロとしてのキャリアを締めくくる最後のコンサートを正式に発表。
同年7月5日、英バーミンガムのヴィラ・パークにて『Back to the Beginning』を開催。サポートアクトにはアンスラックス、スティーブン・タイラー、トム・モレロ（イベントの音楽監督兼任）、ジェイク・E・リー、ヌーノ・ベッテンコート、ルディ・サーゾ、チャド・スミス、ロニー・ウッド、ヤングブラッド、トビアス・フォージ、ガンズ・アンド・ローゼズ、パンテラ、トゥール、ラム・オブ・ゴッド、ゴジラ、マストドン、スレイヤー、メタリカなど、ヘヴィメタル界、ロック界を代表するミュージシャン、バンドが次々とステージに登場し、ザック・ワイルド擁するオジー・オズボーン・バンド、ブラック・サバスによるパフォーマンスでキャリアの終焉を遂げた。
ラストコンサートから17日後の同年7月22日、オジー・オズボーンの死去が家族による声明で公表された。
ブラック・サバス 影響
ヘヴィメタルのルーツ
ジャズやブルースを基調とし、「人を怖がらせる音楽を作る」という目的のために作られた音楽性は、ヘヴィメタルを形成していく要素の一つとして後続に大きな影響を与えた。その怪奇的なイメージで度々黒魔術や悪魔と結び付けられ、ギタリストのトニー・アイオミがアメリカ・ツアーの最中、狂信者に楽屋で刃物を突きつけられたという危険なエピソードもある。
結成当初からメンバー内の交流も公私共に良好で、ワードのエッセイ『若き安息日』には「女風呂を必死にのぞこうとするトニー。その尻を持ち上げるオジー。それを心配そうに見守るギーザー。あの瞬間、俺達は初めてのセッションをした」との記述も残されている。
当のオジー・オズボーンは、ヘヴィメタルを生み出したのは自分達ではなく、「キンクス」「レッド・ツェッペリン」「ザ・フー」等から影響を受けて派生した経緯があると否定している。ただし、「悪魔的（ヘヴィ）なギターのリフを作り出した、トニー・アイオミだけは別格」ともしている。
ブラック・サバス 影響
影響力
ブラック・サバスはその革新的な音楽により後続に大きな影響を与えた。アメリカではオジー・オズボーンのソロでの成功や、レインボーで知名度のあったロニー・ジェイムス・ディオの加入で多大な人気が今でもあり、HR/HMの歴史上最も重要なアーティストを決める投票でレッド・ツェッペリンに次いで2位に入ったこともあるほどである。
その影響力は、直系のハードロックやヘヴィメタルに留まらず、ブラック・フラッグなどのハードコア・パンクやニルヴァーナなどのグランジ、ブラックメタルやドゥームメタル（ストーナーロックやスラッジメタルも含む）といったジャンルにおいても、その源流として扱われることが多い。
沖縄県宮古事務所
沖縄県宮古事務所（おきなわけんみやこじむしょ）は、沖縄県宮古島市に設置されている沖縄県の行政機関。宮古島や多良間島などの宮古諸島における事務を担当。事務所長は県企画部に属し、部長級として扱われる。
かつては地方自治法第155条の支庁である宮古支庁（みやこしちょう）として設置されていたが、県の行政改革の一環として2009年3月をもって支庁が廃止され、地方自治法第156条の行政機関として宮古事務所を設置する。これに伴い、県税･土木などの支庁が管轄していた各機関は本庁の直轄となっている。
遷化
遷化（せんげ）は、高僧の死亡を、婉曲的に、かつ、敬っていう語。正しくは遷移化滅（せんいけめつ）で、遷化はその略語。死因については特に問わない。丁寧には御遷化（ごせんげ）という。
遷化 解説
語源としては、この世での教化を終えてあの世での教化に移るという意味からである。しかしこの語は本来、仏教のものではなく漢語に由来するもので、例を挙げると『前漢書』外戚伝上の考武李夫人などにも使われ、本来は僧俗問わず、高い地位にある人物が亡くなった場合に意味するものであった。
遷化は特定の宗派による用語ではなく、中国、日本における仏教界で普通に使用される。中国においては「南泉遷化」（南泉禅師は、死んでどこへ行ったか）という公案があり、日本では、室町時代に書かれたとされる童子教に「遷化無常を歎く」という用例がある。
したがって、仏教では「化を遷す」と解釈して、この娑婆世界における教化を終えて、他の国土世界にその教化を遷移させると解釈する向きもある。
浄土真宗では、親鸞聖人の生涯を絵にした本願寺聖人親鸞伝絵のなかに「洛陽遷化」がある。また親鸞聖人の入滅の地には「見真大師遷化之旧跡」の石碑が建てられている。
遷化 解説
曹洞宗では、「示寂」という言葉を用い（新聞の死亡広告上などは、「遷化」とする場合もある）、日蓮正宗では、「遷化」は、法主（経験者）および能化の死を表す言葉で、大僧都以下の僧侶には普通「逝去」という言葉が使われている。
通常、一般の家庭で不幸があった際には「忌中」札を掲げるが、僧侶の場合は、寺院の門に「山門不幸」の木製立て札がかけられる。寺族と呼ばれる、僧侶の夫人等の場合は、宗派や地域によって「忌中」札を玄関に貼付する場合と、僧侶と同様に「山門不幸」の立て札がかけられる場合がある。
また、前述の曹洞宗の寺院の場合は、一般的には、「山門不幸」の立て札の中に「當寺○○世××▲▲大和尚」が右側に、「 令和○○年××月△△日 示寂」が左側に書かれることがある。つまり、方丈や東堂以外の僧侶および寺族を含む家族に対しては、「示寂」という言葉の使用も「山門不幸」の告知も、通常はなされないことになる。
下野竜也
下野 竜也（しもの たつや、1969年〈昭和44年〉12月25日 - ）は、日本のクラシック音楽の指揮者。広島交響楽団音楽総監督、広島ウインドオーケストラ音楽監督、NHK交響楽団正指揮者。湯浅勇治が認めた指揮者2人のうちの1人。
下野竜也 略歴
1969年（昭和44年）12月25日、鹿児島県鹿児島市西田町で誕生。鹿児島市立田上小学校の6年生だった1981年（昭和56年）、MBCジュニアオーケストラに入団。
1982年（昭和57年）に田上小学校を卒業。鹿児島市立武中学校では1年生で生徒会長に就任し、1985年（昭和60年）に卒業。鹿児島県立甲南高等学校では吹奏楽部でトランペットを担当。1986年（昭和61年）、病気になった顧問の先生の代役として鹿児島県吹奏楽コンクールで吹奏楽部の指揮者を務める。1988年（昭和63年）に甲南高校を卒業。
下野竜也 略歴
鹿児島大学教育学部音楽科に入学し、大学1年生から鹿児島大学管弦楽団やJ.S.B.吹奏楽団に所属。鹿児島大学管弦楽団では、堤俊作を始めとする東京から招いたプロの指揮者が指導していたこともあり、プロの技術や存在感に圧倒され強烈な印象を受けたことで指揮者になりたいと明確に意識し、指揮の勉強をする方法を探し始めるきっかけとなり、プロの音楽家や指揮者の指導を受けたり指揮を執る機会にも恵まれる。下野の指揮によるJ.S.B.吹奏楽団では、九州吹奏楽コンクール予選の鹿児島県大会における一般の部で1989年（平成元年）の第34回、1990年（平成2年）の第35回に出場し、大学4年生だった1991年（平成3年）には第39回・全日本吹奏楽コンクールで銀賞となる。1992年（平成4年）に鹿児島大学教育学部音楽科を卒業。
当初は社会科教師になろうと考えていたが、指揮者になることを決意し、桐朋学園大学の音楽学部附属指揮教室で黒岩英臣から指揮を学ぶ。1996年（平成8年）、イタリアのキジアーナ音楽院指揮科でチョン・ミョンフンやユーリ・テミルカーノフから指揮を学び、ディプロマ取得。この時、キリル・ペトレンコも一緒に受講しており、当時から断トツで凄かったと下野は語っている。
下野竜也 略歴
1997年（平成9年）から1999年（平成11年）まで、朝比奈隆音楽監督時代の大阪フィルハーモニー交響楽団で指揮研究員を務め、秋山和慶に師事し練習を見学したり指揮の指導を受けるうちに様々な繋がりができ、東京で指揮する機会も徐々に増えアマチュアオーケストラやお母さんコーラスなどで指揮をすることも嬉しくて、小さな団体での指揮もしっかり勉強して行った。
1999年（平成10年）4月28日に大阪フィルハーモニー交響楽団の第327回定期演奏会で、朝比奈の前座として定期演奏会デビュー。1999年（平成11年）、文化庁派遣芸術家在外研修員に選ばれ、同年9月より1年間ウィーン国立音楽大学に留学しレオポルト・ハーガーや湯浅勇治から指導を受け、その後も2001年（平成13年）6月まで在籍した。
2000年（平成12年）に第12回・東京国際音楽コンクールの指揮部門で優勝し、齋藤秀雄賞を受賞。2001年（平成13年）には小澤征爾が優勝したことでも知られるフランスの第47回・ブザンソン国際指揮者コンクールで優勝。2005年（平成17年）5月、九州初のプロ吹奏楽団である九州管楽合奏団のお披露目公演で指揮を執る。
下野竜也 略歴
2008年（平成20年）2月の定期演奏会でNHK交響楽団を、同8月のサイトウ・キネン・フェスティバル松本でサイトウ・キネン・オーケストラを、2010年（平成22年）9月の同フェスティバル、12月のニューヨーク・カーネギーホールでのコンサートでも小澤征爾の代役として一部演目で同オーケストラを指揮するなど、国内の主なオーケストラを多く指揮している。また、イタリアやフランスを中心にヨーロッパでも活動している。
デビューCDである『大栗裕作品集』は、2003年（平成15年）にワールド・リリースされた。2004年（平成16年）9月には、川久保賜紀のヴァイオリン独奏、新日本フィルハーモニー交響楽団との協演でメンデルスゾーンとチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲のCDをリリース。2006年（平成18年）7月には、大阪フィルハーモニー交響楽団とのブルックナー交響曲第0番のCDがリリースされた。
下野竜也 略歴
2006年（平成18年）11月、新設された読売日本交響楽団の正指揮者のポストに3年の契約で就任。この就任披露演奏会のライブCDが、2008年（平成20年）3月エイベックス・クラシックからリリース。正指揮者のポストは2013年（平成25年）3月まで延長されたのち、同4月から2017年（平成29年）3月まで首席客演指揮者を務めた。同オーケストラでは、2007年（平成19年）から2012年（平成24年）にかけて日本国内のオーケストラ・日本人の指揮者としては初となるドヴォルザークの交響曲全曲演奏に取り組んだ。
2007年（平成19年）4月に上野学園大学音楽学部教授に就任、2016年（平成28年）7月まで務めた。
2009年（平成21年）10月にはチェコ・フィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会に客演し、そのライブ録音でR･シュトラウスの交響詩『英雄の生涯』が2010年（平成22年）6月にリリースされた。
2011年（平成23年）1月、広島市を拠点に活動する吹奏楽団である広島ウインドオーケストラの音楽監督に就任。
2014年（平成26年）4月から2017年（平成29年）4月まで京都市交響楽団常任客演指揮者、2017（平成29年）年4月から2020年（令和2年）3月まで同楽団の常任首席客演指揮者として活躍した。
2017年（平成29年）4月から2023年（令和5年）3月まで京都市立芸術大学音楽学部教授に就任。
2017年（平成29年）4月から2024年（令和6年）3月まで、広島交響楽団音楽総監督に就任。2019年（平成31年）4月、開設した東京音楽大学吹奏楽アカデミーの特任教授に就任。
2023年（令和5年）10月5日、NHK交響楽団正指揮者に就任。
2024年（令和6年）4月、広島交響楽団桂冠指揮者、札幌交響楽団首席客演指揮者に就任。
NHK大河ドラマのテーマ曲は2011年（平成23年）放送『江〜姫たちの戦国〜』、2015年（平成27年）放送『花燃ゆ』、2016年（平成28年）放送『真田丸』、2018年（平成30年）放送『西郷どん』、2019年（平成31年～令和元年）放送『いだてん〜東京オリムピック噺〜』、2022年（令和4年）放送『鎌倉殿の13人』、2025年（令和7年）放送『べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜』などの収録に際し指揮を務め、『真田丸』では第47話において役者として、豪商である常陸屋藤左衛門役で出演。
東京芸術大学音楽学部指揮科の客員教授でもある。太鼓芸能集団である鼓童のミュージックアドバイザーでもあり、鼓動とは2008年（平成20年）12月に行われたすみだトリフォニーホールでの公演から共演している仲である。
下野竜也 人物
準備段階で楽譜の読み込みと研究を丹念に行い、、作曲家の意図を忠実に表現する手腕は国内外で高く評価されている。
小学4年生のとき、トランペットを吹いている音楽の先生が授業で見せてくれたトランペットが、キラキラと光る高級なおもちゃみたいでかっこいいと思い、器楽部でトランペットを吹くようになる。小学6年生のときに入団したMBCジュニアオーケストラに在籍しつつ、たくさんのオーケストラの曲に出会う中で音楽の面白さを認識した下野は、朝から晩までトランペットの練習に没頭。
下野竜也 人物
中学生の時、MBCジュニアオーケストラの練習をいつもの指導者ではなく他の指導者が指揮棒を振ることになり、これまでの練習通りに曲を吹いていた下野は、指揮者の指導者から「その部分は少し音符を長めにトランペットを吹ください」と言われ、いつもの指導者には短く吹くように言われていた下野は指示通り吹くも疑問を抱いたが、同じ曲を別々の指揮者が演奏したレコードを後日聴き比べた下野は、まるで違う曲を演奏しているように聴こえることに驚く。指揮者がその曲をどう作りたいかによって大きく演奏が変わることに気付いた下野は、同じ曲でも指導者によって教え方が異なり指揮者によって演奏が異なることから、指揮者が演奏者に影響を与えることを面白いと思い始めたことで指揮者を初めて意識し、お小遣いをためては指揮者用の楽譜である総譜を買い、自分がこの曲を指揮したらどうなるかと考えるようになる。ただし、野球選手に憧れる友人のように、子供の頃の下野にとって指揮者は憧れのアイドルではあったが、音楽を生業にしようとは思っておらず歴史が好きだったため学校の先生になりたかった。
2013年（平成25年）7月24日から、鹿児島市ふるさと大使を委嘱される。
2015年（平成28年）7月からは第10代・おじゃんせ霧島大使に任命され、30日の任命式では霧島市長の前田終止から委嘱状と大型の名刺が手渡される。
下野竜也 人物
霧島国際音楽祭には2009年（平成21年）から2016年（平成28年）まで毎年参加。同音楽祭ではキリシマ祝祭管弦楽団や、2015年（平成27年）8月4日に同音楽祭の提携公演として長崎県のアルカスSASEBOで行われた、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットの木管楽器にホルンを加えた5名での演奏と、約50名のアルカスSASEBOジュニアオーケストラ選抜メンバーを加えた共演など数々の公演を指揮したほか、指揮者マスタークラスで講師を務める。また、同音楽祭に参加する音楽家が鹿児島県における音楽文化の振興へ寄与する事業の一環として、2010年（平成22年）から若い世代に音楽の楽しさ、素晴らしさを感じてもらい音楽の良さを伝え鹿児島に恩返しをしたいという思いで鹿児島県の各地において小学校、中学校、高校の吹奏楽部を指導。2016年（平成28年）5月1日には中学生以上を対象として宝山ホールで、全日本吹奏楽コンクール課題曲セミナー・指揮法講習会・楽器クリニックを実施。
教員が普段なかなか人に聞けないことを皆で集まり勉強し、その成果を現場に返すことで生徒も含め幸せになると考え下野が企画した、吹奏楽の指導者のためのワークショップも実施された。
第30回・国民文化祭・かごしま2015では2015年（平成27年）11月4日にみやまコンセールで行われたイベント「国際音楽祭と現代アート」に出演し、吉俣良が作曲した国民文化祭かごしま2015テーマ曲「じゃっど成ること存分に」とNHK大河ドラマ『篤姫』テーマ曲の計2曲を、下野の指揮で鹿児島県立松陽高等学校の音楽科と美術科の1、2年生による吹奏楽部が演奏したほか、吉俣良、ジェスク音楽文化振興会の理事長である斎藤邦彦、鹿児島大学の名誉教授で鹿児島国際大学大学院の客員教授である田中京子と共に、下野はシンポジウムでのパネルディスカッションやトークショーに出演した。
鹿児島県立楠隼中学校・高等学校では、2014年（平成26年）11月15日に下野が作曲を担当した校歌が発表され、2015年（平成27年）4月8日には、楠隼高校の開校式を兼ねた入学式において校歌が披露された。
下野竜也 受賞歴
2002年（平成12年）
2006年（平成18年）
2007年（平成19年）
2013年（平成25年）
2014年（平成26年）
2016年（平成28年）
2021年（令和3年）
2022年（令和4年）
2023年（令和5年）