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悪書追放運動 日本
日本で「悪書追放運動」と言えば、1955年(昭和30年)に社会問題にまで発展したマンガバッシング事件を指すことが普通である。一般的には、表現規制推進派の民間団体が主導した事件だと言われているが、実際には、表現規制に向けて政府のほうが先に動き出しており、また、警察が陰に陽に介入したり、裏から操っている面もあったので、行政、警察とマスコミ、表現規制推進派の民間団体が協同して起こしたというのが実態である。バッシングにあったマンガは新人マンガ家の作品が多かったが、そればかりではなく「鉄腕アトム」(手塚治虫)「月光仮面」(川内康範原作・桑田二郎作画)「赤胴鈴之助」(福井英一・武内つなよし)「ビリーパック」(河島光広)など当時の人気作品もつるし上げの対象になった。
なお、竹内オサムによると、マンガに対する規制は日本に特殊な動きだったわけではなく、当時の世界的潮流だったという。イギリスとアメリカのニューヨーク州ではホラーコミックの規制法案が検討され、中国でも同様の問題が議論されていたという。また、カナダではエロティックな子供向けマンガの出版禁止法案が議会で可決されたという。
悪書追放運動 日本
日本では、敗戦後間もなくの頃から既に「悪書」と称してエログロ関係の雑誌を規制しようとする勢力、あるいは映画の表現を規制しようとする勢力が活動していたが、社会問題となるまでの大きな活動には至っていなかった。また、この時期は、出版物よりも映画を規制しようとする運動の方が活発だった。
マンガに関連した動きとしては、赤本マンガの急成長があげられる。赤本マンガの出版は1945年(昭和20年)頃から始まっており、後年興隆した大阪の業者よりも、東京の業者の方が先んじて始めた商売だったようである。大阪の赤本マンガは、割り当てされた紙の量が東京に比べて少なかったため、質の悪い仙花紙で間に合わせることが多く、東京の赤本マンガよりも粗悪な造本だったが、東京よりも対象年齢を引き上げて作られたマンガだったため、大阪の赤本マンガの方が内容の質は高かったという。
赤本マンガは粗悪な紙に印刷された、きわめていい加減な編集によるマンガ雑誌だったが、当時のマンガ雑誌が薄かったのに対して、赤本マンガは百数十ページにわたってすべてマンガが掲載されていたことから子どもに非常に喜ばれた。特に、1947年(昭和22年)に育英出版から出版された『新宝島』(原作・構成・酒井七馬、作画・手塚治虫)が大ヒットしたことが起点となって、赤本マンガが一大ブームになったことはよく言及される。
悪書追放運動 日本
ブームが最高潮を迎えるのが1947年(昭和22年)の暮れから翌1948年(昭和23年)の春にかけてのことである。子供たちは赤本マンガを喜んで読んだが、それに反感を持つ大人たちが現れ、赤本マンガバッシングが始まった。マンガを敵視する傾向は戦前から強く、赤本マンガのバッシングは、竹内オサムによると太平洋戦争前・戦中の文化統制の延長線上にあるという。
この時期は日本がアメリカ軍に占領されていた時期であるので、日本政府が前面に出て表現規制を行おうとする動きは見られなかった。
潮目が変わりだすのは、日本のアメリカ軍による占領の終了、日本の独立が現実味を帯び始める1950年(昭和25年)頃からのことである。政府内では、社会機運を利用して何らかの方法で、青少年に「有害」な出版物や映画を法によって取り締まろうとする機運が高まっていた。政府内では報道や出版物の法規制が検討され、その中には「青少年育成基本法」の制定も含まれていたが、マスコミの強い反対にあい法案上程を断念せざるを得なかった。しかし、悪書追放の運動は小規模ながらも根強く続いていた。
悪書追放運動 日本
1954年(昭和29年)になると、子供向け雑誌にマンガ付録がつくようになり、本誌のマンガ掲載の割合も増えだしていた。殺人・暴力シーン、エログロ、粗野な言葉遣いがマンガに多く見られるようになり、それに反感を抱いた「日本子どもを守る会」や「母の会連合会」、各地のPTAが子供向けのマンガの非難を始めるようになった。山川惣治の絵物語「少年ケニヤ」に対する非難が盛んになりだすのも1954年からのことである。
1955年(昭和30年)の「悪書追放運動」は、前述のように一般的には、民間側の規制推進派たちが行政側よりも先行して運動を始めたように言われているが、必ずしもそうとは言えない事実もある。例えば、中央青少年問題協議会 (中青協) は1953年(昭和28年)秋から1954年(昭和29年)にかけて既に積極的に活動しており、従来の調査研究・青少年運動から更に踏み込んで文化財の取締りに乗り出していた事実がある。
1955年(昭和30年)は「悪書追放」問題が火を噴いた年として知られており、特にこの年の5月に問題が集中した。元々は、大人向けの性を扱った雑誌を「追放」する運動から始まったのだが、運動は次第に過激さを増し、子供向けの雑誌の追放、校庭での大規模な焚書にまで発展した。社会問題化するのは5月以降のことだが、実際にはそれ以前から政府や警察側で規制強化の動きが進行していた。
悪書追放運動 日本
「悪書追放」問題は、1955年1月に東京で開かれた第4回青少年問題全国協議会で「"不良出版物"の追放問題」として議題に上り、その直後に、鳩山一郎首相が施政方針演説内で「青少年に重大な悪性響を及ぼしている不良出版物の絶滅を期したい」と、「絶滅」という言葉まで使う発言をしており、政府は規制に前のめりだったことがわかる。より正確に言うと、鳩山は衆議院本会議(1955年(昭和30年)1月22日)の施政方針演説内で、
わが国力を回復いたし、自立国家体制を確立するためには、何よりもまず国民各自の個人道徳の高揚をはかり、道義と相互扶助の精神を基調とした社会道徳を確立しなければならないのであります。（拍手）覚醒剤、不良出版物等のはんらんはまことに嘆かわしき事態でありますが、特にわが国の将来をになうべき青少年に対し悪影響を与えていることは、まことに憂慮すべきことであります。政府としては、広く民間諸団体の協力を得まして、早急にこれが絶滅のため適切有効な対策を講じ、もつて明朗な社会の建設に邁進いたしたいと存ずるのであります。（拍手）
と発言した。
悪書追放運動 日本
同年3月になると、朝日新聞・読売新聞などが子供向け雑誌を標的にした批判記事を書くようになり、4月に入ると朝日新聞の非難の度合いは更に高まった。また、子供向けの雑誌に戦争ものが多いと非難するようになりだした。読売新聞も3月30日付の記事「不良図書を追放」で具体的に雑誌の批判を展開、4月12日付の記事で「悪書追放運動」の言葉が初めて登場するようになった。
戦争を扱った子供向けの作品が増えていたのは確かだが、雑誌の編集側で「政府の方針にそった再軍備ものが無難」という判断が働いて、そのような内容の作品を作家側に求めたという実情を語る文章が残されており、政府に迎合してその手の作品を増やしたというのが実情だった。しかし、そのようなことを新聞は一切考慮せずに批判を続けた。
一方、マスコミによる批判に乗ずる形で、警視庁は4月頃には雑誌の取締り強化の方針を打ち出し、「性的刺激を与えるもの」「暴力肯定」「人間軽視」「射幸心をそそるもの」「民主主義の破壊」等を取締りの基準とした。この基準に基づいて警視庁がリストアップした不良出版物(雑誌)は、少年向け雑誌として『痛快ブック』『少年冒険王』、成人向けとして『夫婦生活』『あまとりあ』『りべらる』、講談ものとして『読切講談』『読切傑作』などである。その後、4月末には、ゾッキ本の出版社の一斉手入れを行っている。
悪書追放運動 日本
また、滝本邦彦内閣官房審議室参事官が『日本週報』1955年5月5日号に「取り締まらねばならん ヤクザ本の実態」という記事を寄稿しており、政府は雑誌等の表現規制に非常に前向きだったことがわかる。
ここで再び登場するのが中青協である。中青協はこの年の5月を「青少年育成保護月間」と定め、東京母の会連合会、日本子どもを守る会、東京防犯協会連合会などが活発に活動した。母の会連合会や東京防犯協会連合会は事実上は警察が運動を仕切っていた団体であることが知られており、特に東京母の会連合会は5月から活動を更に活発化させ、家庭から性を扱った雑誌を一掃すると称して「見ない、読まない、買わない」の「三ない運動」を展開した。
東京母の会連合会は運動を過激化させ、最終的には子供向けのマンガ雑誌の焚書にまで発展した。
「三ない運動」を始めたのは、赤坂少年母の会(東京母の会連合会の1支部)で5月のことである。エロ・グロ雑誌の追放を主張した運動で、「見ない・買わない・読まない」という意味から「三ない運動」と名付けられた。これが、以後続く焚書の直接のきっかけになった。ただし、その運動の当初の理由は若干複雑で、当時の住宅事情から、大人が買った「性雑誌」がどの家にも置いてあり、それを子供が持ち出して友達同士で回し読みするので困る、ということもあったようである。
悪書追放運動 日本
同会の会長は黒川博子で、黒川武雄(元厚生大臣)の妻である。最初は、身の回りにある問題雑誌・問題書籍をなくそうと主張して、35冊を焚書した。当初、母の会が問題にしたのは、カストリ雑誌や大人向けの赤本やゾッキ本で、焚書した冊数もわずかなものだったが、数ヶ月で運動は大規模化し、運動による焚書の冊数も巨大なものになっていった。
この運動は裏で警察が操っていたことが知られている。実際に、焚書事件からかなり後の1963年(昭和38年)に神崎清(日本子供を守る会副会長)が書いた文章によると、「婦人会を中心とする運動」は「常に警察の権力と結合している」と述べており、さらに「お膳立ては全部警察の方でして、その筋書きに従っているだけで自主性がないわけです」と内情を語っている。
悪書追放運動 日本
警察関連の動きに関してより具体的に言うと、「三ない運動」が始まる数ヶ月前から警察の側で奇妙な動きが見られた。養老絢雄(警視庁防犯部長・当時)が新聞に登場して、「不良出版物」を取り締まれ、という論を展開した。2月17日付朝日新聞では、「世論の支持さえあれば、いつでもビシビシ取り締まる用意がある」と発言、3月2日付朝日新聞の「論壇」欄では、出版の自由は「その性格が十九世紀的な、いわば国家に先行する純粋に個人的な自然の権利であるとは、到底考えられない」と書き、その自由は制限されて当然という見解を披瀝している。更に、「憲法に保障された自由を主張できる本来の出版物のラチ外にあるものとすら考えたい」とも書き、出版の自由・表現の自由が保障されない表現物があっても問題ないとの考えを述べている。
当時の朝日新聞の報道によると、2ヵ月後の7月には、同運動に参加した3千人の会員が続々と供出し、約五百冊が焚書された、という。その後も焚書は続き、母の会連合会は「悪書追放大会」を開いて、エプロン・かっぽう着姿で約6万冊の雑誌やマンガを焚書するまでになった。
一方、同年4月に児童雑誌の編集者たちが横の連絡組織・日本児童雑誌編集者会を立ち上げ、機関誌『鋭角』（1955年9月創刊号）を発刊している。編集者会では、教育者、母親たちとたびたび会合をもち、その経緯を『鋭角』に掲載した。結果、互いの思惑の違いが明らかとなっていく。母親たちは漫画や雑誌の追放や廃刊を望んでいたのではなく、善処してほしいと願っていた。悪書追放という言葉自体がマスコミが故意に広げたということもわかり、事態は次第に鎮静化していった。
1955年(昭和30年)の悪書追放運動が焚書までエスカレートしてから、その後どのように収束していったのかを明瞭に書いた文献は見当たらず、明快に説明することは難しい。ただ、この悪書追放運動は、その後も止むことなく、1950年代の後半まで続いた。
1955年(昭和30年)の悪書追放運動の直接的な所産として、北海道(1955年)、福岡県(1956年)、大阪府(1956年)に青少年保護育成条例が制定され、有害図書が規制された。
悪書追放運動との直接的関連性はないが、1959年(昭和34年)には文部省が図書選定制度を導入している。
1959年、佐藤まさあきの貸本劇画が主人公がアウトローであり暴力を肯定的に描くことを理由に山梨県の貸本組合で不買運動の対象に指定される。この動きは群馬県、埼玉県にも波及し批判をおそれた貸本漫画出版社が同調、佐藤は一時期、漫画家としての仕事を完全に失う。漫画家廃業を考えた佐藤であったが、貸本漫画出版に新規参入してきた高橋書店がそれらの事情を知らずに原稿執筆を依頼、九死に一生を得る。
1963年、出版社が共同で出版倫理協議会をたて、自主規制を行う事に決めた。
1966年、東京都の巣鴨母の会と巣鴨警察署が白ポスト運動を開始し、全国に有害図書廃棄用ポストが設置されていった 。
一時クールダウンした漫画論争であったが1968年の永井豪『ハレンチ学園』の開始によって再び激化。1970年には手塚治虫も『やけっぱちのマリア』を出し論争に参戦した。
悪書追放運動 アメリカ
いわゆる「アメコミ（アメリカン・コミックス）という19世紀にまで起源を遡れるアメリカ漫画作品群があり、この長いアメリカ漫画の歴史の中でも特に、1954年（昭和29年）から始まったコミックス・コード規制によって漫画雑誌や単行本を出版していた中小出版社が撤退あるいは倒産してしまい、実質的に大手出版社が権利を有するスーパーヒーロージャンル以外の作品傾向が全面禁止されてしまった事例を指して、日本における悪書追放運動のアメリカ版とみなすことがある。
悪書追放運動 ヨーロッパ・北欧
19世紀頃からスイスのフランス語圏で発明されたコマ漫画形式を源流とする国境を超えた漫画作品の文化圏バンド・デシネ（BD）があり、当初宗教や風刺を含む大人向け限定だったものが20世紀初頭から子供向けに、そして内容も過激度を増していった経緯から1949年に「子ども向け読み物に関する法令」が制定され、1960年代までははっきりとBDを掲載する雑誌は子供向けの幼稚なもの、子どもの教育に悪影響を与える悪書、有害図書として認識されていた。
悪書追放運動 イギリス
イギリスはもともと1924年に国際連盟で採択された児童の権利に関する宣言（ジュネーブ宣言）の起草国であり、実質的に21世紀現在世界各国で法的規制されている児童ポルノ規制の主導国である関係から漫画作品における内容規制にも厳しく、またイギリス本国においては1978年には既に18歳未満の児童を対象とした性的画像の制作、配布を違法とした背景から、2015年にはBBCが「なぜ日本は児童ポルノ漫画を規制しないのか？」と題し非難したことがある。
この非難の前年2014年にはイギリスで児童性愛を描いた日本の漫画作品を所持していた男が有罪判決を受けており、イギリス国内報道社The Guardianは「日本は世界最大の児童ポルノマーケットのひとつ」として位置づけ、日本国内においてより強力な表現規制を実現させるために、日本に国際的な圧力をかけ続けることを推奨している。
ゴルムド市
ゴルムド市（ゴルムド-し、中国語：格尔木市、モンゴル語：ᠭᠤᠤᠯᠮᠤᠳᠬᠣᠲᠠ、チベット語：ན་གོར་མོ་）は中華人民共和国青海省海西モンゴル族チベット族自治州に位置する県級市。市名はモンゴル語で「河川が集まる土地」に由来する。チベット語では「ガルム」ともいう。人口の約70%を漢族が占める。新興の工業都市で、チベット高原では西寧市、ラサ市に次ぐ第3の都市となっている。
ゴルムド市 地理
チベット高原のツァイダム盆地中南部、ゴルムド川沖積平野に位置する。市内の平均海抜 2,780 メートル、高原大陸性気候で、冬の寒さが厳しい。5,800 平方キロメートル の面積をもつ広大なチャルハン塩湖からは塩が取れる。
ゴルムド市 歴史
中華民国時代はカザフ族遊牧民が放牧する土地であった。1949年9月に人民解放軍が青海省の大部分を支配下に置き、1954年7月15日には海西蒙古蔵族哈薩克族自治区（後の海西モンゴル族蔵族自治州）人民政府が成立した。その後漢族が移住して鉱山都市として発展し、1960年11月17日にゴルムド市が成立した。1966年3月27日ゴルムド県に改称し、1980年再びゴルムド市となる。
ルーニー・テューンズ
ルーニー・テューンズ（英語：Looney Tunes）とは、アメリカのワーナー・ブラザースが製作するアニメーションシリーズである。主に1930年から1969年まで製作されたアメリカン・アニメーションの黄金時代のアニメーション短編映画作品を指す。
ルーニー・トゥーンズ（Looney Toons） は誤植。
派生作品に『メリー・メロディーズ』（Merrie Melodies）があるが、便宜上合わせてルーニー・テューンズと呼ばれる事が多い。
ルーニー・テューンズ 歴史
バッグス・バニーやダフィー・ダック、トゥイーティーなど世界的に有名なキャラクターを多数有する本作は、非常に人気のあるアニメーション短編映画シリーズであった。最も輝かしかった40年代から50年代の作品の中にはアカデミー短編アニメ賞の受賞やアメリカ国立フィルム登録簿へ登録されたものも多数存在する。
ワーナー・ブラザースは自社音楽を促進するためのアニメーション短編映画に興味を持っていた。彼らはレオン・シュレジンガーのスタジオと契約を交わし、ルドルフ・アイジング、ヒュー・ハーマンらによってルーニー・テューンズは製作される事となった。この頃の作品はディズニーの短編アニメーション映画の模倣にすぎなかったが、ボスコ（Bosko）を主人公とした『Sinkin' in the Bathtub』（1930年）を皮切りにルーニー・テューンズは一躍ヒットシリーズへとなり、より音楽を重視した派生作品『メリー・メロディーズ』なども製作されるようになった。
ルーニー・テューンズ 歴史
だがその蜜月期間も長くは続かず、1933年にハーマン、アイジングと製作環境や契約でのいざこざが起こり、彼らはワーナー・ブラザースの元を去る事になる。その際ワーナーはボスコなど過去の作品の権利も失う事となった。スターを失ったルーニー・テューンズはその後、ジャック・キングやフリッツ・フリーレングらにより白人少年バディ（Buddy）などを主役とした作品が製作されることになるが、どれも短命に終わった。
ルーニー・テューンズの大きな転換期となったのは、テックス・エイヴリー、フリッツ・フレリング、チャック・ジョーンズなど、若い製作者達がターマイト・テラス（白蟻の館）というスタジオで活躍しだした頃である。とにかく笑えるものを目指した彼らの作品は、徐々にディズニー作品の模倣から脱却していく事になる。
音の面での革新もあった。 作曲家カール・スターリングの加入である。映画・アニメーション音楽に長く携わってきた彼は、作品にマッチした音楽を選び出す事で、笑いの効果、作品の完成度をより高めた。またメル・ブランクの登場も大きい。ポーキー・ピッグの声優の代役として起用された彼は、ラジオ声優として鍛えた様々な声色を使い、バッグス・バニーやダフィー・ダックなど、数多くのルーニー・テューンズキャラクターの声を一人であて、40年代初めにはワーナーと独占契約をするまでにいたった。
ルーニー・テューンズ 歴史
ボスコの権利を失って以降、スターの不在が続いたルーニー・テューンズだが、フリッツ・フレリングが監督したメリー・メロディーズ作品『楽しい母親参観』（1935年、原題：I Haven't Got a Hat）にポーキー・ピッグが初登場し、『Gold Diggers of '49』（1936年）を経て、一躍ルーニー・テューンズの花形スターとなり、作品的にも、後にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された、『Porky in Wackyland』（1938年、後に『幻のドードーを探せ』（1949年、原題：Dough for the Do-Do）としてカラーリメイク化）などの傑作が生まれた。しかし彼の栄光も長くは続かなかった。新たなスターであるダフィー・ダックが登場したのだ。『Porky's Duck Hunt』（1937年）にて初登場した彼は、今までにない狂ったキャラクターで観客を虜にした。以後、ポーキーが主役を張る事は少なくなったものの、ダフィーのパートナーとしてキャラクターを発展させていく事になる。1940年にはルーニー・テューンズの顔であるバッグス・バニーが『野生のバニー』（原題：A Wild Hare）にて初登場し、以後も記憶に残るルーニー・テューンズスターのデビューが続いた。
ルーニー・テューンズ 歴史
1934年のメリー・メロディーズ作品『Honeymoon Hotel』以降、メリー・メロディーズとルーニー・テューンズの違いはカラーか白黒かであったが、1943年の『Puss n' Booty』を最後にルーニー・テューンズもカラーで製作されるようになると音楽、タイトル以外の実質的な違いは無くなった。ルーニー・テューンズは主にポーキーとダフィーがメインの短編が非常に多かったが、カラー化後、そうでもなくなった。
40年代にはワーナーのアニメーション短編映画に初のアカデミー賞をもたらす事となるトゥイーティーが登場した。ボブ・クランペットによる作品『A Tale of Two Kitties』（1942年）にて誕生したのだが、真価を発揮したのはフリッツ・フレリングの『Tweetie Pie』(1947年)以降の事である。本作は同年のアカデミー・短編アニメ賞を受賞した他、以後定番となるシルベスター・キャットとの黄金タッグを確立した記念碑的作品となった。以後トゥイーティーはフレリング専用のキャラクターとなった。
ルーニー・テューンズ 歴史
この頃になるとチャック・ジョーンズも頭角を現す様になってくる。チャックの初期の作品は子鼠のスニッフルズ（Sniffles）など、ワーナーの作品にしては可愛く、毒の無いものが大半だったが、40年代には笑いのセンスを徐々に洗練していき、50年代には後年にも評価される作品を多数製作した。特に有名なものとしては現在のダフィーのキャラクター性を決定づけた狩人3部作[『標的は誰だ』（1951年、原題：Rabbit Fire）、『ちゃっかりウサギ狩り』（1952年、原題：Rabbit Seasoning）、『何のシーズン?』（1953年、原題：Duck! Rabbit, Duck!）]やアカデミー賞を受賞したペペ・ル・ピュー作品『For Scent-imental Reasons』（1949年）、アメリカ国立フィルム登録簿により永久保存が決まった『オペラ座の狩人』（1957年、原題：What's Opera, Doc?）、第四の壁を巧みに利用した『カモにされたカモ』（1953年、原題：Duck Amuck）他、一定のルールを作りカートゥーンの法則を突き詰めていったワイリー・コヨーテ&ロード・ランナーの作品群などである。
ルーニー・テューンズ 歴史
60年代に入るとスタッフの引退、死去などによって作品の質が徐々に低下していった。1963年にはアニメーションスタジオが閉鎖されたが、フレリングが新たに興した新スタジオDePatie–Freleng Enterprises（ピンク・パンサーの制作スタジオとして知られる）にて制作を続行した。この頃の作品の特徴としては、
などがあげられる。
オリジナルのアニメーション短編映画はメリー・メロディーズ作品『Injun Trouble』（1969年）にて製作が終了したが、その後ファミリー向け映画の同時上映作品として再開し、今日まで散発的に製作され続けている。
1950年代に短編映画作品がテレビ放送されるようになると、その人気はより一層強まった。しかし主な視聴者が子供だったのもあり1970年代には暴力シーン、人種差別的表現、喫煙、飲酒などの不適切な描写の多くは編集・カットされた。70年代から90年代初頭には作品の繋ぎ用のアニメーションやテレビ用の新作短編がいくつか作られるにいたった。1990年以降はスピンオフ作品の製作が活発になり『スピルバーグのアニメ タイニー・トゥーン』 、『シルベスター&トゥイーティー・ミステリー』、『ベビー・ルーニー・テューンズ』、『ダック・ドジャース』、『ルーニー・テューンズ・ショー』などが作られている。
ルーニー・テューンズ 歴史
日本では1960年代から1980年代に短編映画をまとめたものが『バックス・バニー劇場（1961～1964）』、『マンガ大作戦（TBS版）』、『バッグス・バニーとゆかいな仲間たち（静岡第一テレビ版マンガ大作戦の枠内）』などの番組名で放送され、また1989年10月4日から1992年3月25日にかけて『バッグス・バニーのぶっちぎりステージ』という番組名でテレビ東京でも放送され人気を博した（最末期では「ワーナーアニメ劇場」内で『スピルバーグのアニメ タイニー・トゥーン』と原則週替りで放送していた）。現在は声優が一新され、カートゥーン ネットワークの『バッグス・バニー ショー』で放送されている。
テレビ用のスピンオフ作品もカートゥーン ネットワークにて放送されているが、他のカートゥーン ネットワーク放送作品と同様にシーズンの途中で終了し、最終話まで放送されない事が多い。
1996年以降、日本では長編映画が公開されていることが多い。しかし、それ以前である1975年12月20日、アメリカで同年6月に公開されたロン・エリー主演の西部劇映画「ドクサベージの大冒険」が日本で劇場公開された際、トゥイ―ティーの短編が動物シリーズ「ゆかいな動物園」とともに日本語吹き替え版で同時上映されたことがある。そのときの短編の邦題は「がんばれ！ティティくん大作戦」である。短編の内容では「燃えよシャーキーの巻」、「どら猫大脱走」、「怪奇！ジキル博士の巻」、「救急病院大忙しの巻」が上映された。
1996年にNBAとのコラボ作品としてマイケル・ジョーダン主演の『スペース・ジャム』が公開され、評論家から賛否両論な評価を受けながらも、当時、ディズニー以外で製作されたアニメーション映画としては驚異的な興行的成功を収めた。この映画以降、ローラ・バニーがルーニー・テューンズの主要なキャラクターとして度々作品に登場するようになる。2003年には『ルーニー・テューンズ:バック・イン・アクション』が公開され、よりオリジナル作品を尊重した作風から、前作より評論家達に肯定的な評価をされたものの、興行的には失敗に終わった。
ルーニー・テューンズ キャラクター
バッグス・バニー（Bugs Bunny）
吹き替え：横山道代（現：横山通乃）⇒久里千春⇒中村メイコ（バックス・バニー劇場）⇒高橋和枝（「マンガ大作戦」）⇒富山敬（「バッグス・バニーのぶっちぎりステージ」、「スピルバーグのアニメ タイニー・トゥーン」）⇒山口勝平 、山崎たくみ（IVC「アンティーク・アニメ・コレクション」）、鈴木勝美（「ロジャー・ラビット」）
ウサギのキャラクター。クールで頭の回転が速く人や動物などをからかって遊ぶのが好きでニンジンが大好物。少々惚れっぽいところがあり、口癖は「What’s up, Doc?」（高橋和枝版では「どったの?」、富山敬版では「どうかしたん?」もしくは「どうしたもんだろ」、山口勝平版では「どったの、センセー?」）。主な得意技は相手の武器を使ったり逆手に取ること、キス、変装（特に女装）、オーバーな演技を加えた死んだふり。実は、非常な方向音痴でいつも旅行の目的国を間違えてしまうのが欠点（その度に「やっぱアルバコイキーで左に曲がっとけば良かったんだ」と言う）。
ダフィー・ダック（Daffy Duck）
吹き替え：愛川欽也→内海賢二（バッグス・バニー スーパースター等旧作）⇒江原正士（ぶっちぎりステージ）⇒高木渉、山岸功（ベビー）、山口勝平（IVC）、石森達幸（ロジャー・ラビット）
ルーニー・テューンズ キャラクター
鴨のキャラクター（『ロジャー・ラビット』や一部のバージョンではアヒル扱いされているが劇場版で「アヒル？」と言われた際、即座に否定した）。自他認める欲張りかつ目立ちたがり屋で目立とうとしていつも失敗している。常に自分が一番だと自惚れているため一流スターのバッグスを勝手にライバル視している。ツバをとばして騒がしくしゃべり、言葉の語尾が妙な丁寧語になることが多い。バッグスの策略にはめられて痛めつけられた後の口癖に「お前ってサイテー!（You're Despicable!）」（旧版では「こういうのってありなのかよ」）がある。テニス好き。ダック・ドジャースでは、宇宙防衛軍の一員として24と2分の1世紀を舞台に活躍するなど主演作が多い。
ポーキー・ピッグ（Porky Pig）
吹き替え：堀絢子（バッグス・バニー スーパースターなど旧作）⇒兼本新吾（ぶっちぎりステージ）⇒増岡弘（ぶっちぎりステージ（二代目）、タイニー・トゥーンズ）⇒龍田直樹 、鈴木みえ（現：一龍斎貞友）（IVC）、緒方賢一（ロジャー・ラビット）
ルーニー・テューンズ キャラクター
雄豚のキャラクター。バッグスの数少ない先輩。会話で吃音になるのが特徴。初期は『こ、こ、こ、これでおしまい!』とルーニー作品のトリを飾ったこともある（『ルーニー・テューンズ・ショー』ではこのパターンが復活している）。温厚でお人好しな性格なので破天荒なダフィーと共演しては苦労することも多い。『ダック・ドジャース』では、ドジャース（ダフィー）の部下、カデットとして登場している。シルベスターとも何回か共演しているが喋っている彼と共演するのは劇場版と一部の作品のみ。最近はこの吃音で差別表現とされ問題になったこともあり、バッグスやダフィーにスターの座を奪われていることに不満を漏らすようになった。
トゥイーティー（Tweety Bird）
吹き替え：武藤礼子→吉田理保子⇒三輪勝恵⇒神代知衣⇒土井美加（ぶっちぎりステージ）⇒こおろぎさとみ、坂本千夏（ロジャー・ラビット）
ルーニー・テューンズ キャラクター
雄のカナリアのキャラクター。「TWEETY」という、珍しい品種の鳥という設定の場合もある。かわいらしい顔とは裏腹に容赦がなく場合によってはも相手を殺す事も厭わないほど腹黒いところがあり、基本的に我が身を優先する節がある。シルベスターのことを「ネコたん（Puddy Tat）」と呼んでいる（旧版ではよく「性悪ネコたん」とも言う）。グラニーに飼われているパターンが多いが、野生の鳥として登場することもある。さ行の発音をた行で、ま行、た行、ら行の発音をあ行でしゃべる。決まり文句は「見た!見た!ネコたん!（I TAW, I TAW PUDDY TAT!!）」（旧版では「ネコたん、見たでしゅ」）で、これは「I SAW, I SAW PUSSY CAT!!」の幼児言葉である。この口癖はシルベスター以外の人物にも言う事があり、ダフィーに対して「見た、見た、カモたん！」、「やっぱり、やっぱり見た逆さのカモたん！」と言ったことがある。たまにグラニーのシルベスターへの注意事項を口真似する。歌が大好きで自分の紹介のような歌を歌っている。一人称は「ぼく」だが、一回だけ「おれ」と言ったことがある（ただし、『ベビー・ルーニー・テューンズ』では常に「おれ」と言っている）。年齢は不明（前述の歌の中で「なんたいかな（何歳かな）」と歌っている）。
ルーニー・テューンズ キャラクター
『スペース・プレイヤーズ』では序盤、宿敵のシルベスターに食べられていたことが判明し、相当長いことお腹の中にいた様子。
シルベスター・キャット（Sylvester the Cat）
吹き替え：納谷六朗⇒江原正士、矢薙直樹（ベビー）、石森達幸（ロジャー・ラビット）
猫のキャラクター。トゥイーティーを食べるのが夢で、いつも追いかけているが捕まえられずにいる。一方で犬とオバケには滅法弱く、人間にも逆らえない弱気な一面もある。数少ない新旧声優が同じキャラだが演じ方や一人称など異なっている。
口癖は「スルメも逆立ち（Suffer Succotash）」。『ぶっちぎりステージ』では「うっしっし」「うししでのー」が口癖だった。ダフィーと同じくツバをとばしてしゃべるが、ポーキーのペットとして登場する時は大人しい子猫で言葉をしゃべらない。サーカスが好きらしい。トゥイーティーの「見た、見た、ネコたん」を真似して、「見た、見た、トゥイーティーたん」と言ったことがある。彼を見た動物の大体が、「見た、見た、ネコたん」と言う。なお、バックスバニーショーで稀に放送される声優インタビューでシルベスター役の江原曰く「シルベスターはトゥイーティーを食べたいじゃなくて構って欲しい」と語っている。
ルーニー・テューンズ キャラクター
劇中、トゥイーティーを食べたことは何度かあったがいつもすぐに脱出されていたが、『スペース・プレイヤーズ』では珍しくトゥイーティーを完全に食べることに成功していた。
エルマー・ファッド（Elmer Fudd）
吹き替え：富田耕生⇒兼本新吾（ぶっちぎりステージ）⇒増岡弘（ぶっちぎりステージ、タイニー・トゥーンズ）⇒長島雄一（現：チョー） 、緒方賢一（IVC）
ドジで間抜けな人間のハンター。気が弱い。猟が解禁されると急いで森に出かけるが、いつもバッグスとダフィーに惑わされてまともな狩りができない。サ行の部分をハ行で、ラ行の部分をア行で発音する癖がある（例：悪いウサギ→わういウハギ、ロボット→オボット）。これは英語版でRをWと発音する癖が元になっている（例：Rabbit→Wabbit）。シルベスターを飼ったことがある。
ヨセミテ・サム（Yosemite Sam）
吹き替え：緒方賢一⇒永井一郎（ぶっちぎりステージ）⇒郷里大輔⇒石井康嗣（ルーニー・テューンズ・ショー）、槐柳二（ロジャー・ラビット）
ルーニー・テューンズ キャラクター
背がとても低い人間のガンマン。赤いヒゲが特徴。とても乱暴で語頭をのばしてしゃべるのが特徴。エルマー同様バッグスを追いかけては失敗ばかりする。口癖は「サソリも真っ青」。タイニートゥーンズではアクメ学園の教頭を務めている。『トゥイーティーのフライングアドベンチャー～80日間世界一周大冒険～』ではサンフランシスコのケーブルカーを運転しており、列車に乗ったシルベスターを追いかける為にサンフランシスコからラスベガスまでの距離を休憩なしで走り切るといったスタミナの高さを見せた。
グラニー（Granny）
吹き替え：京田尚子⇒井上喜久子
トゥイーティーの飼い主のお婆さん。本名は「エマ・ウェブスター（Emma Webster）」、とても優しい。シルベスターやヘクターも一緒に飼っていることがある。活発でトゥイーティーを狙うシルベスターを「アッハー」と叫んで追い払う。年が経つにつれ顔のデザインが丸みを帯びていったが現在は元に戻っている。シルベスターとトゥイーティーが登場する話以外では滅多に顔を出さない。『シルベスター＆トゥイーティー・ミステリー』では世界的に有名な探偵、『ベビー・ルーニー・テューンズ』ではベビー・バッグス達の保護者として登場。「グラニー」とは、英語で「おばあちゃん」と言う意味。
ローラ・バニー（Lola Bunny）
吹き替え：深水由美、細野雅世（ベビー）
ルーニー・テューンズ キャラクター
雌ウサギのキャラクター。美人でバスケットボールが得意。『スペース・ジャム』で初登場し、最後にバッグスの恋人になった。『トゥイーティーのフライングアドベンチャー～80日間世界一周大冒険～』ではニュースキャスターとして登場している。『ルーニー・テューンズ・ショー』ではキャラクターが大幅に変更され、注意散漫で思い込みの激しい性格になり、『スペース・ジャム』とは逆にバッグスを追いかけまわしている。
タズマニアン・デビル（Tasmanian Devil）
吹き替え：麦人、多田野曜平（ベビー）、大宮悌二⇒飯塚昭三（「スピルバーグのアニメ タイニー・トゥーン」）
ルーニー・テューンズ キャラクター
バッグス・バニーの作品「デビル参上（Devil May Hare）」にて初登場したワイルドで凶暴な肉食獣。アゴの力は強力で檻さえも噛み砕けるので捕獲されていても容易に脱走できる。竜巻のように体を回転させ周囲を噛み砕きながら進む。恐るべき食欲から全ての生き物から恐れられている。何でも食べるがウサギと野生の鴨がとりわけ好物で、一番よく狙う相手はバッグスである。基本的に一人称は「タズ」（『タイニー・トゥーンズ』では俺であった）で定番のセリフは「タズ、腹ペコ」。また、回転移動を終えた直後は意味不明の鳴き声を口にする。性格は非常にワイルド且つ凶暴だが、非常に単純でバッグスの嘘をまともに信じてしまうほどの正直者でもある。音楽を好んでおり、たとえ擦れた声で歌っても聴くとウットリして大人しくなる。故郷はタスマニアのジャングル。妻にタズマニアン・シーデビルがいる。モデルはタスマニアに生息しているタスマニアデビル。『トゥイーティーのフライング・アドベンチャー 80日間世界一周大冒険』の日本語吹き替え版の声では、意味不明な声を発している中ではっきりと志村けんの持ち芸の台詞である「だっふんだ！」を言った事がある。『ルーニー・テューンズ・ショー』では今までのシリーズとは違いほとんど言葉は喋らない。主演シリーズに『Taz-Mania』（日本未放送）がある。
ロード・ランナー（Road Runner）
ルーニー・テューンズ キャラクター
吹き替え：武藤礼子（まんがキッドボックス放送時）⇒広川太一郎（「マンガ大作戦」）⇒（原語版流用）
アメリカの野鳥であるオオミチバシリをモデルとしたキャラクター。道路の上を高速で走り回っている。「ミッミッ（Beep! Beep!）」と車のクラクションのような声で鳴く。コヨーテとは文章が書かれたプラカードを提示しあうことで意思の疎通ができる。「ロードランナーは字が読めない」というプラカードを出したことがあるが、その後何度も標識やコヨーテとのやり取りで文章の意味を理解しているので字は読める模様。基本的に喋らない。また、コヨーテの描いた絵の中に入っていったり、つり橋のロープを切られても逆につり橋を繋いでいた岩場が落ちていくなど、物理の法則を無視することができる。かつてはクライスラー社のスポーツカー、プリムス・ロードランナーのマスコットキャラ契約を行い、劇中のミッミッ音をクラクション音として使用していた。なお、ロード・ランナーの翻訳はプラカードを読んだりと主にナレーターが担当しており、その際の一人称は「僕」。
ワイリー・コヨーテ（Wile E. Coyote）
吹き替え：鈴木やすし（まんがキッドボックス放送時）⇒麦人（ぶっちぎりステージ）⇒谷口節（タイニー・トゥーンズ）⇒江原正士⇒梅津秀行⇒中務貴幸
ルーニー・テューンズ キャラクター
コヨーテのキャラクター。多くの学名を持つがどれも語呂合わせ。アメリカ南西部の砂漠に住んでいて、いつも腹を空かしている。あらゆる計画や発明品を駆使してロード・ランナーの生け捕りに挑戦しているが不注意な行動が災いし毎回失敗に終わっている。その度に落下、爆発、激突、下敷きなどの目に遭っているが、決して諦めない不屈の精神と異常と言うに相応しい回復力の持ち主。本物と見間違えてしまいそうになるほど非常に絵が上手く、よく崖の手前に設置した大型キャンバスや岩壁にトンネルや道路の絵を描いてロード・ランナーを誘導する事があるが、その度にロード・ランナーは絵の中に入り込んで行ったり、絵の向こう側からトラックなどの大型自動車が通過してくる。しかし、一方のコヨーテだけは絵の中に入れず、入ろうとする度に谷底に落ちたり壁に衝突して粉々になってしまう（稀に逆のパターンもある）。よく計画に役立てるためアクメ社などの企業から通販で商品を購入しては使いこなせなかったり、不良品や粗悪品を掴まされている。なお、コヨーテの翻訳はロード・ランナー同様主にナレーターが担当しており、その際の一人称は「俺」。
ルーニー・テューンズ キャラクター
普段は叫び声以外は口にせずプラカードで話すなど寡黙な印象が強いが、『コヨーテ 天才の証明』などでバッグスと共演した時や『タイニー・トゥーンズ』では普通に喋っている。実は饒舌でエリート意識が高い。本来の姿はIQ207の超天才を自称する気取り屋。一見、ロード・ランナーと仲が悪いように見えるが『バッグス・バニー・ショー』の楽屋（カメラが入ったのに気づいた際はいつものように追いかけっこをした）や『ロジャー・ラビット』などプライベートでは、肩を組むほど仲良しである。
マービン・ザ・マーシャン（Marvin the Martian）
吹き替え：島田敏（ぶっちぎりステージ）⇒中多和宏⇒小形満、保村真（ベビー）
火星人。分解光線ピストルや拘束服バズーカなどといった多彩な武器を所持している。部下にはインスタント火星人や火星の犬K-9（ケーナイン）がいる。科学が得意で地球を破壊できる爆弾を2000年かけて作ったこともある。主にダフィーやポーキーと共演することが多い。「スペース・ジャム」では審判として登場した。一人称は「私」だが「ルーニー・テューンズ・ショー」では「僕」になっている。
フォグホーン・レグホーン（Foghorn Leghorn）
吹き替え：石丸博也⇒玄田哲章
鶏のキャラクター。かなり大柄。おしゃべりでジョークやギャグばかりを言うが、自分はおしゃべりではないと思っている。スティーブン・フォスター作曲の「草競馬」をよく口ずさんでいる。一見、迷惑な奴に見えるが、情に厚く、ヘンリー・ホークの嘘の身の上話を信じてしまうような素直さを持っている。よくバーンヤード・ドッグにちょっかいを出して遊んでいる。「そりゃお前」を言葉の前につけて話すのが癖。
バーンヤード・ドッグ（Barnyard Dawg）
吹き替え：槐柳二（バックス・バニー劇場）⇒荒川太朗（ぶっちぎりステージ）⇒長嶋雄一（現：チョー）
バセット・ハウンドのキャラクター。フォグホーン・レグホーンとは一番のライバルだがダフィーに騙された際、一度手を組んだことがある。
ペペ・ル・ピュー（Pepe Le Pew）
吹き替え：池田勝（ぶっちぎりステージ）⇒中村秀利⇒仲野裕、谷口節（『スペース・ジャム』）、稲葉実（「ブルドックに御用心」のみ）
スカンクのキャラクター。彼の体臭は気絶をしてしまうほど臭い。ただ本人はそれに全く気付かず、皆が逃げる理由も分かっていない（作品によっては気づいたこともある）。伊達男を自認しており、本人曰く「ボクぅがレィディに嫌われるわけないじゃないか」と、ガールハントに余念がない。迫って逃げられても「照れてるんだナ」と心の底から考え、地の果てまで追いかけるがたまに立場が逆転して追いかけられることもある。『シルベスター&トゥイーティーミステリー』では、彼の親族が出ている。
グーフィー・グーファーズ（Goofy Gophers）
吹き替え：田野めぐみ⇒高木渉（マック）、梅津秀行（トッシュ）
ハタリスのキャラクター。二匹のコンビ名が「グーフィー・グーファーズ」で、個別名はマック（Mac）、トッシュ（Tosh）。常に互いを謙譲しあっている。野菜を取ろうとしては野菜業者などに抜かれ、その野菜を取り戻そうと、色々な作戦を考える。
スピーディー・ゴンザレス（Speedy Gonzales）
吹き替え：安永沙都子（ぶっちぎりステージ〈初代〉）⇒滝沢ロコ（ぶっちぎりステージ〈2代目〉）⇒三ツ矢雄二
ネズミのキャラクター。メキシコ一足が速い。チーズが大好物。仲間のネズミにとても慕われている。「アリーバアリーバ、イーハイーハー」と早口で言うのが口癖。ロード・ランナーに負けず劣らずの奇跡の両足は終始余裕を崩さない。シルベスターのライバルでもあるが容赦のないトゥイーティーに比べ、さほど彼を嫌っていない。またダフィーとも敵対した回もいくつかある。
ナレーター
声：土井美加、兼本新吾、江原正士（ぶっちぎりステージ）⇒梅津秀行（現行吹き替え）
『ぶっちぎりステージ』では日本独自の演出としてあらすじを紹介したりしていたが、現行版では英語表記の読み上げにとどまっている。
ルーニー・テューンズ 作品
短編映画のテレビ放送
日本での短編映画のテレビ放送
スピンオフ作品
短編映画の流用作品
新規映画
カメオ出演の映画
ルーニー・テューンズ 論争と検閲
現在一部の作品は人種差別の観点からテレビ放送、ソフトの販売が規制されている。主にステレオタイプな人種描写（『Coal Black and de Sebben Dwarfs』、『Jungle Jitters』など）、戦意高揚を意図したプロパガンダ（『Tokio Jokio』、『Bugs Bunny Nips The Nips』など）が対象となっている。一部の作品は著作権が切れており動画サイト、パブリックドメインDVDにて合法的に視聴が可能である。
1999年にカートゥーン ネットワークがルーニー・テューンズの放送権を得た際、スピーディー・ゴンザレスの作品群はメキシコ人に対する人種差別の観点から放送を自粛していた。しかし逆にヒスパニック系の視聴者などから抗議が起こり、2002年に規制は解除された。
規制されなくとも、差別的表現に対する配慮がなされる場合も多い。DVDソフト『Looney Tunes Golden Collection』のVol.3では、ウーピー・ゴールドバーグによる説明が追加された。2006年から2015年まで、日本のカートゥーン ネットワークにおける放送でも冒頭「原作者のオリジナリティを尊重して原版のまま放送します。」との表記が追加されている。
ルーニー・テューンズ ノミネート・受賞歴
メリー・メロディーズの作品も併せて記載。
合衆国・国立フィルム保存委員会によってアメリカ議会図書館に永久保存する事が決まった作品を記載する。
アニメーション史家ジェリー·ベックによって1994年に書かれたアニメーション短編映画の評価本。1000人の専門家達によって50作品の選定・順位付けがなされた。本作からは最多の17作品が選定された他、上位作品もほぼ独占している。以後、ランク入りした作品を記載する。
ルーニー・テューンズ 映像ソフト
特に表記が無いものはワーナー・ホーム・ビデオから発売。『カサブランカ』、『ジキル博士とハイド氏』など、映画作品のソフトに映像特典として収録されている物も多い。
著作権の保護期間が終了したものを中心に、主に以下のDVDが発売されている。
ルーニー・テューンズ コミック
ルーニー・テューンズのコミックは、1941年からデル・コミックスがウェスタン・パブリッシングと提携して出版。しかし、デルがウェスタンとの提携を1962年に切ったため、ウェスタンはゴールド・キー・コミックス（別名：ホイットマン・コミックス）と一緒に制作に取り組み、1984年まで継続。1990年からは、出版社がワーナー・ブラザース傘下のDCコミックスに変更となった。
バニーのおてがらのまき、シルベスターのしっぱい、ポーキーのしかえしを収録。
水木しげるを原作とし、ルーニー・テューンズのキャラクターも登場する日本の漫画。この本の裏にワーナー・ブラザースのライセンスマークあり。
ルーニー・テューンズ 備考
カートゥーン ネットワークでの放送では、一部で未放映の作品がある。現在放送されている吹き替えについては東北新社版（1996年にテレビ東京で『ワーナーアニメランド ルーニー・テューンズ』として放送したのも含む）と新村一成版とジョーゲンセン由美子版がある。新規の翻訳作品も放送されているが、一部作品によっては旧版の吹き替え版が放送され、新版が一切放送されていないケースもある。
ルーニー・テューンズ 備考
「ワーナー・マイカル・シネマズ」オリジナルの注意事項ではバッグス・バニーをはじめとするキャラクター達が出演する。キャラクターの出演及び役割は以下の通り。また、日本国外のワーナー・シネマズでも同様に映像が流れる。内容はロードランナーとワイリー・コヨーテのシーンがカットされている点を除けば日本版と同一。
バッグス・バニー - 館内での趣旨説明。ラストでは学生割引の説明の際に学生証を出すシーンがある。
トウィーティー&シルベスター・キャット - 売店の説明。トウィーティーがホットドッグとポップコーンを買い、ポップコーンに塩を掛けていた最中にそれらを横取りしようとしていたシルベスターに塩を丸ごと飲ませる。飲ませられたシルベスターはすぐにドリンクを飲んで口直しする。
ダフィー・ダック&エルマー・ファッド - 館内での迷惑行為の説明（携帯電話が普及する以前に制作されたため、携帯電話使用の注意はなかった）。ダフィーがリサーブ席でポップコーンを食べながらおしゃべりしていたところをエルマーが注意し、最後にダフィーをゴミ箱に投げ入れる。
ロードランナー&ワイリー・コヨーテ - 劇場グッズやルーニー・テューンズ関連グッズ、パンフレット販売の説明。ロードランナー（実際は小さな人形）を岩の下敷きにしようと企み、その直後に本物のロードランナーが現れ、気を取られて手を離したために自らが岩に押しつぶされる。
ヨセミテ・サム - 上映ミスを見つけたら劇場スタッフに報告する説明。映像がずれて乱れたために注意を促し、発砲する。その後バッグスから「館内禁煙」と言われ、銃口から出ていた煙を吹き消す。
2010年9月から、カートゥーン ネットワークではHDリマスター版が放送開始され、現在放送されている作品のうち200本がリマスター化された。9月1日から開始された『6時でSHOW』では、『トムとジェリー』と交互に放送され、週末の放送も継続されている。映像が鮮明になり、日本語のサブタイトルのテロップもマイナーチェンジされ、さらに東北新社版と新村一成版の本編後に日本語制作スタッフのブルーバックが表示されるようになった（HD放送（J:COMは2014年4月1日から）ではブルーバックは16:9になっている）。また、パカパカなどの映像表現については処理が施された。
埼玉県立不動岡高等学校
埼玉県立不動岡高等学校（さいたまけんりつ ふどうおかこうとうがっこう）は、埼玉県加須市不動岡一丁目に所在する公立の高等学校。
埼玉県の進学指導重点推進校。学校選択問題採用校。以前は「不高」という略称を用いられていたが、近年では略さず「不動岡」と呼ばれることが多い。
埼玉県立不動岡高等学校 概要
1886年（明治19年）に私立学校として創立したが、1921年（大正10年）に埼玉県に移管され県立学校となった。埼玉県の高校では最古の歴史を有する。
校是は「質実剛健」「文武両道」。
かつては羽生分校（羽生市）、菖蒲分校（南埼玉郡菖蒲町）、北川辺分校（北埼玉郡北川辺町）、騎西分校（北埼玉郡騎西町）の4分校が設置されていた。これらのうち騎西分校は廃校、他は埼玉県立羽生高等学校、埼玉県立菖蒲高等学校、埼玉県立北川辺高等学校にそれぞれ改称。さらに、昭和45年4月には不動岡女子高等学校（現埼玉県立誠和福祉高等学校）を、不動岡高校敷地内で仮校舎を用意して開校させている。
埼玉・茨城・千葉・群馬・栃木・福島県教育委員会における「隣接県公立高等学校入学志願者取扱協定」により、群馬県や茨城県方面からの入学者もある。
文部科学省によりSSH（スーパーサイエンスハイスクール）、SGH（スーパーグローバルハイスクール）に指定されていた。
埼玉県立不動岡高等学校 沿革
1886年 - 私立埼玉英和學校として、岡戸勝三郎、堀越寛介、大越栄一郎、坪井久兵衛、田村四郎左衛門、網野長左衛門の六名により、県知事の許可を得て明治19年11月11日に設立される。岡戸は、1880年（明治13年）に廃校となった埼玉県の教員養成学校「不動岡講習学校」の校舎を借り受け、同校の財務主管だった網野らとともに「私立会川中学校」を設立、翌年これが「公立不動岡中学校」に取って替わられ、1885年には近隣中学2校と合併して「北埼玉郡立中学校」となったが、1886年の学校令の「尋常中学は各府県に1校」の定めにより廃校となった。地元に中等教育機関が無くなってしまったことを憂いた岡戸らは寄付と株主制により資金を集め、生徒定員150名、教員6名の私立埼玉英和学校を設立した。開校後財政難が続いたため、公立校への移管を目指した。
埼玉県立不動岡高等学校 施設・校舎
2003年から旧校舎取り壊しおよび新校舎建設が始まり、2007年3月に竣工した。
自家発電用ソーラーパネル設備があり、正面玄関に発電量表示パネルが設置されている。エレベーター2基が整備されている。各教室にエアコン設備が完備されている。
100周年記念館および格技場内に宿泊設備があり、長期休業中などに部活動が合宿に使用している。
ポプラ並木
学校のシンボルの一つ。校舎と東グラウンドの間にあった。1965年に、校庭東側桜並木の老化のため、伐採した後に植樹されたが、2009年に倒木の恐れが出たために健常な1本を残して伐採された。その際にお別れの会が催された。
天体ドーム
新校舎建設と共に新しくさらに高性能な直径20cmの屈折望遠鏡がOBによって贈呈され、主に地学の授業と天文部で活用。
埼玉県立不動岡高等学校 学校行事
市中パレード
6月の第1週に行われる学校祭のオープニングとして、加須市街をパレードする。生徒会、吹奏楽部などが中心となり、各部活・クラスの代表が仮装して市内を練り歩く。2010年には加須警察署と連携し、暴走族・薬物追放の街頭キャンペーンを行った。
文化祭
毎年6月に実施。1983年までは毎年9月に行われていた。毎年生徒からテーマを募り、それに準じた学校祭名が付けられる。
学校祭期間には各団の3年生が、話題の人物などをモチーフにして、縦6ｍ、横4ｍの大きさの団旗を制作する。完成した計9枚の団旗は、学校祭期間中、校舎の壁面に吊り下げられる。団旗の制作は1980年頃から始まった。過去にはジャンヌ・ダルクやダイアナ妃が描かれ、英国大使館による取材も行われた。
体育祭
毎年6月、文化祭の直前に実施。1年生から3年生までの組をクラス関係なくまとめた9つの「団」で競い合う。
埼玉県立不動岡高等学校 学校生活
校歌・応援歌
通学手段
学校近辺に住む生徒は徒歩で、春日部・久喜・羽生方面からは東武伊勢崎線、蓮田・栗橋・古河方面からはJR宇都宮線、騎西・鴻巣方面からは朝日バス（鴻巣駅～加須駅～加須車庫）を利用して通学してくる。バス停留所は少々離れた場所にあったが2018年3月26日に経路変更し、学校の近くに停留所が新設された。
自転車通学者も多い。市内（合併前の旧3町域も含む）はもとより、行田・鴻巣などの遠方から通学する生徒もいる。
制服
男子は一般的な黒の詰め襟学生服、女子は冬は黒のブレザーで中にジャンパースカート。男女ともに夏は上着を着用しなくてもよい。
授業
2001年度から導入された週3日の90分授業は2006年度をもって廃止され、2007年度より65分5時限授業制になった。2009年度からは隔週で土曜授業（3時限）がある。2018年度からは50分授業制（月・水は7時限、火・木・金は6時限）、土曜授業は4時限になった。
生徒会活動・部活動
卓球部 サッカー部 女子ソフトテニス部 女子テニス部 男子ソフトテニス部 男子テニス部 野球部 陸上競技部 ラグビー部 応援部 剣道部 女子バスケットボール 男子バスケットボール 男子バレーボール 女子バレーボール チアダンス部 水泳部 男子バドミントン部 女子バドミントン部　山岳部
埼玉県立不動岡高等学校 学校生活
吹奏楽部 演劇部 音楽部 天文部 理科学部 化学部 写真部 新聞部 放送部 文芸部 筝曲部 茶道部 華道部 書道部 ESS部 図書部 競技かるた部 クッキング同好会 軽音楽部 JRC同好会 漫画研究同好会 ダンス同好会
剣道部（男子）は全国大会（インターハイ）にもたびたび出場している。とくに、全国高校総体埼玉県予選会では、5連覇を含む16回もの優勝回数（歴代1位）を誇る。また、昭和33年度にはインターハイ準優勝という現在でも県内最高となる成績を挙げている。近年は私学の台頭に押され、昭和57年度を最後に優勝から遠ざかっているが、最近は平成7-9、11年度に3位入賞などの成績である。（最近11年間で7回の関東大会出場等）。
陸上競技部は1919年（大正8年）創部。以来、全国大会（インターハイ、国民体育大会等）で優勝・準優勝者や入賞者（1989年までは6位、1990年（平成2年）以降は8位まで）を多数輩出している。主な成績は次の通り。
インターハイ連続出場－32年間（1951年～1982年）
インターハイ優勝－男子ハンマー投（1961年）、男子棒高跳（1975年、2009年）
インターハイ準優勝－男子棒高跳（1965年,2010年）
国民体育大会優勝－高校男子ハンマー投（1961年）、少年男子B棒高跳（1980年）、少年男子共通棒高跳（2010年）
国民体育大会準優勝－高校男子棒高跳（1965年）少年男子A棒高跳（1975年）、少年女子共通棒高跳（2006年,2011年）
埼玉県立不動岡高等学校 著名な出身者
政治
官界
教育
芸術・文化
マスコミ
スポーツ
西ミンドロ州
西ミンドロ州（にしミンドロしゅう、Province of Occidental Mindoro）またはオクシデンタル・ミンドロ州は、フィリピン北部ミマロパ地方（MIMAROPA, Region IV-B）に属する州である。ミンドロ島の西半分を占め、東半分は東ミンドロ州で、西にはミンドロ海峡を挟みパラワン州、北にはルバング諸島があり、この島々は西ミンドロ州の州域内である。また、ベルデ島水路を挟みカラバルソン地方のバタンガス州と隣接する。
面積は5,865.7km2、人口は487,414人（2015年）、州都は地方自治体（municipality）の1つマンブラオ（Mamburao）であり、州内には都市はない。州内最大の町は、南部にあるサンホセである。1960年以前は州都であったほか、現在でも経済・農工業・観光の中心地で、サンホセ空港や港湾で他地域と結ばれている。