hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
クロノ・クロス 登場キャラクター
アナザーではセルジュたちと何度か対峙し、そのたびに漫才コンビのようなやり取りを見せる。ホームでは記憶をなくした状態で本当に漫才師コンビとして暮らしていた。カーシュを連れて行くと記憶は取り戻さないが専用の会話が発生する。ホームの騎士団は多くが行方不明になっており貴重な生き残りとなっている。
アナザーでは、実は結婚式を間近に控えたダリオの死を訝しんでおり、カーシュが殺したのではないかと疑っていたことがマルチイベントで明らかになる。そのため、真実を知るべくセルジュたちにカーシュを連れて来るように要求。その後、闘いを通じてカーシュを信じるようになった。去り際にまた逢うことがあればカーシュから真実を話してほしいと言い残した。
時の預言者 / 理の賢者ガッシュ（日本版：Gash、北米版：Belthasar）
蛇骨館の図書室にいる老人。セルジュに二つの世界のことを教えた。その正体は、前作にも登場した古代の魔法王国ジールの3賢者のひとり「理の賢者」ガッシュ。クロノたちがラヴォスを倒したことにより、前作の滅びの未来とは別の時間軸にある平和な未来に漂流し、時喰い（サラ）の存在を知る。この時を喰らうものを倒すべく、時間要塞クロノポリスの前身を築き、セルジュをクロノ・クロスの使い手として覚醒させる「プロジェクト・キッド」を発動させた。
クロノ・クロス 登場キャラクター
当初は正体を隠してアナザーの蛇骨館で登場し、「時の預言者」と名乗る。シルバードの改良版とも言うべき小型のタイムマシン、ネオ・シルバードを作った（本編での使用は不可）。
ザッパのかみさん（日本版：Zappa's Wife、北米版：Zippa）
鍛冶師ザッパの妻で、接客を担当。夫には心底惚れ込んでいるが、夫も敵わないほどの気の強さの持ち主。ガライ亡き後はダリオとグレンの母親代わりを務めた。
日本版では個人名が無いが、北米版では「ジッパ（Zippa）」と名前がつけられている。
バンクリフの父（日本版：Ban's Father、北米版：Gogh）
妻の死をきっかけに人生が変わった男。ホームでは売れない画家を続け、アナザーでは妻の死をきっかけに商人へ転身した。ホームとアナザーで顔グラフィックが2種類用意されている珍しいキャラクター。一人息子のバンクリフとも関係に差があり、ホームでは貧しくとも絆は深く、アナザーではどこか溝がある。しかし父親として子を想う気持ちはどちらの世界でも変わらない。
日本版では個人名が無いが、北米版では「ゴッホ（Gogh）」と名前がつけられており、北米版のバンクリフの英語名である「Van」と併せ、実在の画家のフィンセント・ファン・ゴッホを意識したネーミングとなっている。
リサ（Lisa）
クロノ・クロス 登場キャラクター
テルミナのエレメントショップの看板娘。レナの幼馴染で友人。顔グラフィックが存在し、彼女がメインで登場するエンディングもあるが仲間にはならず、ストーリーにも絡まない。また、友人であろうと商売上の内容には一切おまけをつけないなど、徹底した商売人根性も持っている。
彼女の父はキノコ好きの男（後にホームで仲間になるキノコと同一人物）であり、彼女に店番を押し付けてキノコを追い求める父の所業には毎度呆れている。その後とうとうキノコ人間に変化してしまった彼に会わせても父とは気づかない。一方、ホームでリサの父がキノコに変化した後、アナザー側では人間である父が寝込んでしまい、リサが心配して落ち込む姿を見せる。
セルジュに関しては好意を持っており、デートに誘ったりと積極的。マルチエンディングではバイトに雇ったセルジュをレナ&キッドと取り合い、失言の応酬を交わすものがある。また蛇骨感謝祭美人コンテストで優勝するなど器量もよい（キッドは予選落ち）。
ディレア（Direa）
ガルドーブの巫女であり老婆村長。スティーナにとっては先代に当たる。人がまとう「風」を読むことで、その人物のことがわかってしまうという能力を持つ。かなりの高齢で、それに見合った多数の知識を秘めている。ホームではスティーナに後継を頼み死去し、彼女の力がスティーナの専用エレメント「ディレアの影」として宿る。
ティア（Tia）
クロノ・クロス 開発
もともと、『ゼノギアス』が『クロノ・トリガー2』という企画から発足しており、『ゼノギアス』制作後にチームが再編成して、改めて『クロノ・トリガー』の続編を作るべく発足したのが『クロノ・クロス』の制作チームである。そのため本作には『ゼノギアス』との類似点が多々存在し、戦闘システムなども『ゼノギアス』のものを発展させた形となっている。
また、『ゼノギアス』のデモムービーで使われていた、「さあ、愛に血を流させてやろう！地獄の海のように、紅く……深く……！」という台詞も、『ゼノギアス』本編ではなく、『クロノ・クロス』本編で使われている。
当初の企画では短いシナリオを予定していたため、町の住人全員を誰でも仲間にできるというシステムが予定されていたが、さすがに多すぎたためメンバーを絞り込むことになり、一旦は64名まで絞り込まれた後、最終的に製品版での45名に減らされることになった。ウーナ、リサ、ザッパのかみさんなどメインストーリーにほぼ絡まない人物にも顔グラフィックが存在するのはその名残である。開発中は、仲間になるキャラクター全員にそれぞれ独自のエピソードを盛り込むことが予定されており、各キャラクター別の個別分岐エンディングを用意するなどの案もあったが、メインシナリオが長くなったため開発期間が足りず、製品版に入らなかったイベントもいくつか存在したとされている。
クロノ・クロス 開発
当初は前作に登場したサラとジャキ（魔王）のアフター・ストーリーとして本編シナリオが展開されることになっていたが、パーティーメンバーが総勢45人という仕様になった時点でこれを諦め、結果としてゲーム中で描かれることはなかった。終盤のイベントで、ルッカが遺した手紙をキッドが受け取るイベントがあり、その文中の一節に、パーティメンバー中の誰かの正体がジャキであるという推測を示唆しているものがあるが、これはジャキがパーティにいるという設定の元で開発初期に書かれたものであり、パーティに必ずしもジャキがいると断言するものではないため、あえてそのまま残されたもの。
なお、『クロノ・クロス』の雛形である『ラジカル・ドリーマーズ』では、ギルと名乗る人物がセルジュ、キッドと行動を共にしている。このギルは、メインストーリーの「Kid 盗めない宝石編」においては、正体は『クロノ・トリガー』の魔王ジャキそのものである。『クロノ・クロス』にギル本人は登場しないが、ゲーム内で見られる手記に名前のみ登場する他、どこかにその面影が存在するとされる。
クロノ・クロス 開発
初回版の『聖剣伝説 LEGEND OF MANA』には『クロノ・クロス』の体験版が付随していたが、本作とは処理速度などの基本性能から、ロード時間、キャラクターの移動およびバトル時のポリゴンモデルからモーション、はたまたエレメントのエフェクトまで大きく異なっている。特に、後に製品版では見直したとされるプログラムによるロード時間は比較にならないほど遅く、敵キャラクターが行動する毎にロードが発生していた。のちに公式サイトのトピックで急遽「体験版を出すのが早過ぎた。あの後すべてがパワーアップした。こんなことなら体験版を出さなければ良かった。」というメッセージが載せられた。
また、敵の回避率が異様に高かったが、これも敵側の基本回避率の撤廃などを通して改善されることとなった。ただし、製品版にもごく一部ではあるが、例外的に回避率を有する敵が存在する。このため、回避率を半減するエレメントである「スリップ」などは一部の敵以外に対してはほぼ意味がないものとなっている。
なお、体験版ではキッドの顔グラフィックが異なる他、バトルのチュートリアルや体験版限定の特殊イベント（本来登場しないはずのキッドとグレンが特別に一時加入する）など、製品版にはない要素も存在した。『ゼノギアス』の体験版と同様に「まだ出番は先だけど」とメタ的な台詞が入っている。また、体験版をクリアした際の予告ムービーデモに登場する演出や台詞は、製品版の本編とは一部内容が異なるものとなっていた。本編には採用されなかった演出の一部は、製品版のオープニングデモやマルチエンディングなどで登場している。
クロノ・クロス 評価
加藤自身が10ではなく9と評価されるゲームと語ったように、国内ではそれなりに高い評価を受け全部門にノミネートされるがすべて受賞には至らず、巨匠クリエイターによる企画と大々的に宣伝された前作の国内200万本以上に比べて、本作は60万本以上と売上を大幅に減らす結果となった。海外ではミリオンには至らなかったものの、高い評価を受け複数の賞を受賞するなどし、大手ゲームレビューサイト「GameSpot」では10.0と非常に高いスコアを誇っている。しかし加藤自身は「9点が最高のほめ言葉。絶対にヘンなゲームですからね」と語っている。
クロノ・クロス 移植版『クロノ・トリガー』
本作発売の2週間前である1999年11月2日に、『クロノ・トリガー』のPlayStation移植版が発売された。特定の条件を満たすと『クロノ・クロス』に繋がる時間軸への分岐を描いたアニメーションムービーが流れるようになっている。ただし、後に発売された『クロノ・クロス』本編とは一部食い違う描写がある。なお、両作間でセーブデータの互換性やゲーム上の連動特典などは一切無い。
その後、2008年11月20日にはニンテンドーDS移植版『クロノ・トリガー』も発売された。前述のPS版にあったアニメーションムービーの他、『クロノ・クロス』本編との関連を思わせる新イベント、新エンディングが追加されている。これらの追加イベントは後のフィーチャーフォン・スマートフォン移植版にも収録されている。
フランス料理の切り方一覧
本稿ではフランス料理の切り方一覧（フランスりょうりのきりかたいちらん）として、フランス料理に使われる切りかた、特に野菜の切り方について説明する。
フランス料理の切り方一覧 さまざまな切り方
「～ェ（仏: -é(e)）」式の単語は、切り方そのものを表す動詞の過去分詞形に由来する（-é が男性形、-ée が女性形。発音は同じ）。
それ以外の単語は、切った後の食材の形状や状態、その切り方を用いる料理などに因む（tailler en ~「～状に／～用に切る／刻む」という風に用いる）。
アッシェ（仏: haché(e)、wiktionary:fr:haché）
日本名：みじん切り
非常に細かく切ったもの。ジェリエンヌを切るとすぐにできる。切断面が多いので水分が抜けやすい。「みじん切り#角切りよりも細かく」を参照
語源の アッシュ（仏: hache は斧／鉞のこと。
アリュメット（仏: allumette）
日本名：マッチ棒切り
マッチ棒の軸のように5mm角に切ったもの。なお allumette はマッチ棒のこと。
フィユタージュ（仏: Feuilletage、パイ生地）を細かく切って長方形に焼いたパイのことでもある（allumette (biscuit)）。
使用している料理：アリュメット（ジャガイモをアリュメットに切り、油で揚げ塩で味付けした料理）
エギュイエット（仏: aiguillette）
日本名：そぎ切り
肉を繊維の方向に沿って薄いそぎ切り、細く長く切ること。繊維に直角にスライスするとエマンセになる。
フランス料理の切り方一覧 さまざまな切り方
エスカロップ（仏: escalope）
1cm前後の、やや厚めの薄切り肉。エマンセよりも厚め。肉や魚、特に仔牛の薄切りに使われる。
エマンセ（仏: émincé(e)）
日本名：薄切り
薄く切ったもの。エスカロップより薄切り。色々な食材、主に肉料理に使われる。
なお語根のマンス mince は「薄い」。
エマンセ・ロン（仏: émincé(e) rond）
日本名：薄切り
丸く薄く切ったもの。 ポテトチップに使われる。
なお rond は輪切りにした食材のこと。
オリーヴ（仏: olive）
オリーヴの実のような形に切ったもの。シャトーに似るが面がない。
カルティエ（仏: quartier）
日本名：串切り
オレンジやレモンなど、薄皮を残して皮を剥き、果肉だけにする。
ココット（仏: cocotte）
日本名：ココット切り
3cm 位に切り、フットボール状に面取りしたもの。: なお cocotte は（蒸し焼き用の蓋付き）両手鍋のこと（「こっこちゃん」、つまり雌鶏を表す幼児語でもある）。
ゴーフレット（仏: gaufrette）
じゃがいもを薄い格子状（クリスカット）にしたもの。マンドリーヌ（スライサー）を使って90度ずつ回転させながら切る。ポテトチップに使われる。
フランス料理の切り方一覧 さまざまな切り方
なお gaufrette にはウエハースの意味があるが、ここでは小型のワッフルのこと。
コルレット（仏: collerette）
日本名：輪切り
皮を剥いた後、そのまま切ったもの。なお collerette は子供服や中世服飾の飾り襟のこと。
シズレ（仏: ciselé(e)）
日本名：千切りまたはみじん切り
野菜に使われる。スィズレ ciseler （原形）は「（金石に）彫刻を施す」こと。
ジェリエンヌ,ジュリエンヌ（仏: julienne）
日本名：千切り
マッチ棒より細い糸状に切ったもの。長さは4～5cm。
にんじんやじゃがいもが使われることが多い。これは Jean Julien というコックの名に因む。
使用している料理：コンソメジュリエンヌ（コンソメスープにジェリエンヌした野菜を浮かべた料理）
シャトー（仏: château）
日本名：シャトー切り
ココットより少し大きく5cm位のフットボール状に切ったもの。: なお château は châteaubriant（シャトーブリアン）の付け合わせのジャガイモの切り方に因む（単語そのものは城郭の意味もある）。
ダルヌ（仏: darne）
日本名：筒切り
大きな魚などに使われる。なお darne とは（魚の）切り身のこと。
フランス料理の切り方一覧 さまざまな切り方
デ（仏: dés）
日本名：角切り
食材を立方体に切る。1cm角に切ったものはマセドワーヌ、2～3mm角に切ったものはブリュノワーズと呼ばれる。
トゥルネ（仏: tourné(e)）
日本名：面取り
食材の表面に螺旋状に飾り切りを入れる。
トゥルネ tourner （原形）は「旋盤やろくろで加工する、形を整える」こと。
トロンソン（仏: tronçon）
日本名：輪切りまたは筒切り
こちらは木材に使われることもある。
語根のトロン tronc は（樹木の）幹、（動物の）躯幹および胴体のこと。
ノワゼット（仏: noisette）
鹿や仔羊の背肉などを円形に切ったもの。なお noisette はセイヨウハシバミの実（ヘーゼルナッツ）のこと。
パヴェ（仏: pavé）
舗石のように分厚く切ったもの。なお pavé は舗石（のように四角くて大きな塊）のこと。
バトネ（仏: bâtonnet）
日本名：拍子木切り
約5mm角、4～5cmの棒状に切ったもの。bâttonnetは小さい棒（バトン）のこと。
バルド（仏: barde）
豚の背脂の薄切り（ラードベーコン）。ラルドンとは違い、こちらは薄く切ったものに鳥肉など包んで焼くのに用いる。
なお barde には（中世の）馬鎧の意味もある。
フランス料理の切り方一覧 さまざまな切り方
ブリュノワーズ（仏: brunoise）
約5mmの正方形に切ったもの。マセドワーヌよりも細かい賽の目切り。「みじん切り#細かい角切り」および「あられ切り」を参照
ペイザンヌ（仏: paysanne）
日本名：色紙切り
1～2cm角の薄切りにしたもの。なお paysanne は田舎風のこと。
ポン・ヌフ（仏: pont neuf）
日本名：拍子木切り
1cm 角、長さ  6～7cm ほどに切ったもの。 ポン・ヌフはセーヌ川にかかる橋の名であり、その近くで売られていたフライドポテトの形が由来である。そのためジャガイモだけに使われる呼び方である。
ブール（仏: boule）
球形に剥いたもの。もしくはセルクルで刳り抜いたもの。バターソテーなどに使われる。なお boule はボールのこと。
マセドワーヌ（仏: macédoine）
日本名：賽の目切り
約1cm角の立方体に切ったもの。フルーツや野菜に使われる。 ドミノ（仏: domino）とも呼ばれる。「角切り」を参照
なおマセドワーヌは数種類の野菜や果物を混ぜ合わせたサラダや温製料理のこと（語頭が大文字ならマケドニア）。
ミニョネット（仏: mignonnette）
仔羊や羊の背肉から切り出した小円形の切り身。
フランス料理の切り方一覧 さまざまな切り方
可愛らしいという意味をもつ mignon は、ここではフィレ・ミニョン（ヒレ肉末端部の切り身）などにみられるように、肉の切り身のこと。それに指小辞 -ette （小さい～、～のようなもの）がついたのが mignonnette である（粗挽き胡椒の意味もある）。
メダイヨン（仏: médaillon）
日本名：輪切り
肉や魚などに使われる。なお médaillon は肉、フォア・グラ、伊勢えびなどの輪切りを用いた料理のこと（元来の字義は「（裏に細工の無い）大型のメダル」）。
ラルドン（仏: lardon）
日本名：紐切り
脂肪分の少ない赤身肉に差し込む為に切り出した、ベーコンや豚の背脂のこと。
リュバン（仏: ruban）日本名：桂剥き
帯状に薄く剥いたもの。 皮むき機を使う方法もある。ruban はリボンのこと。
ルウェル（仏: rouelle）
厚めに丸く切った、骨付きの仔牛や豚のもも肉およびすね肉や魚肉、特に仔牛のもも肉を指す。
日本の輪切りに対応させるには、古風あるいは方言的な言い回しである。
ロンデル（仏: rondelle）
日本名：輪切り
にんじん、じゃがいも、ソーセージなどを 5mm 位の厚さに切ったもの。
麻薬取締官
麻薬取締官（まやくとりしまりかん）は、麻薬取締や薬物の不正ルートの解明などの薬物犯罪の捜査や正規麻薬（医療用などの目的で許可を受けて合法的に使用される麻薬）の不正使用・横流し・盗難等の監視・捜査を行う厚生労働省の職員である。俗に麻薬Gメン、マトリと呼ばれる。具体的には、厚生労働省の地方支分部局である地方厚生局（地方厚生支局を含む）に設置されている麻薬取締部（沖縄麻薬取締支所を含む）に配属されている。
麻薬取締官 概要
麻薬取締官は、麻薬及び向精神薬取締法（以下、麻向法）により、特別司法警察職員としての権限が与えられている。ただし俸給は、公安職でなく、行政職のものが支給され、職務に対する特別手当が付されている。麻薬取締という危険な職務であるため、司法警察員としての職務を遂行する場合に限り、「小型武器での武装」（拳銃・特殊警棒等の携帯）が認められている他、警察官と同様の逮捕術の訓練も受けている。麻薬取締官の逮捕術は、少林寺拳法を基にしている。
また、麻向法第58条とあへん法第45条の規定に基づき、麻薬取締官および麻薬取締員は厚生労働大臣の許可を得て犯罪捜査において違法に流通している麻薬やアヘンを譲り受けることができると明記されている（おとり捜査が可能）。国際的な協力の下に規制薬物に係る不正行為を助長する行為等の防止を図るための麻薬及び向精神薬取締法等の特例等に関する法律（麻薬特例法）に基づき違法薬物の流れを把握するための泳がせ捜査によって首謀者や密売組織の実態を解明し、薬物の密売収益の没収等による摘発、検挙および壊滅に繋げている。これは、密売流通ルートを遡るために必要不可欠な突き上げ捜査であり、そのために麻薬取締官は私服の着用や長髪が認められている。
麻薬取締官 概要
その職務の性質上、麻薬取締員および都道府県警察と密接な協力関係にあり、麻向法第56条でも協力関係が定められている。
麻薬取締官は、海外各国の捜査機関や各都道府県の麻薬取締員、警察、海上保安庁、税関、出入国在留管理局などと連携して捜査に当っている。定員は2025年4月1日現在で301人（麻向法施行令第9条）である。
麻薬取締官 捜査
麻向法第54条により、以下の法律に違反する罪等につき、刑事訴訟法の規定による司法警察員として職務を行う。
その他の犯罪については、私人としての現行犯逮捕を行うか、他の捜査機関への告発を行うこととなる。
麻薬取締官 採用と任用資格
麻薬取締官は、人事院の行う国家公務員採用一般職試験（大卒程度試験）の最終合格者、もしくは薬剤師、薬剤師国家試験合格者又は薬剤師国家試験に合格見込みの者に対して行われる薬学系選考採用試験の合格者から採用・任官される。なお、麻薬取締官は原則として全国勤務であり、通常は行政区分（全国を９つに分けた区画）ごとに採用され、転勤もその行政区分内で行われる一般職試験からの合格者でも行政区分外への転勤が行われる（薬学系は配属段階から全国勤務）。
薬学系選考採用試験
・一次試験（各麻薬取締部（支所）で行われる）
論文試験（指定する課題について考えを述べるもの（30 分 400 字程度））
適性検査試験（マークシート方式（制限時間２時間程度））
面接試験（10 分～20 分程度（論文と適性検査終了後、指定する日時に実施）
・最終試験（一次試験合格者に対して関東信越厚生局麻薬取締部で行われる）
面接試験（20 分～30 分程度）
その職務の性質上、薬剤師免許を取得した者が職員の6～7割を占めており、麻薬取締部から薬学部のゼミの指導教員を通じてリクルートが行なわれることも多いという。
また、麻向法施行令第10条に定められた下記の条件に該当する者であれば、薬剤師免許取得者や取得見込みの者でなくとも麻薬取締官になることができる。
麻薬取締官 警察との統合議論
行政改革会議では、特別司法警察職員として警察権をもつ職務の性質に鑑み警察機構へ統合すべきではとの意見が出たことがあり、予算や効率化の観点からも統合論がある。実際の業務においても、ほとんどの薬物密売に暴力団が関与しているため、暴力団の情報をほぼ独占的に有する警察との情報交換が常に必要である。警察には薬物犯罪を担当する部署があり、警視庁には組織犯罪対策部薬物銃器対策課が存在する。
ただし密接に交流しつつも、いわゆる「おとり捜査」が認められる麻取は、警察に対する牽制が働くため複眼的捜査という観点で重要な位置にある。
個別指導
個別指導（こべつしどう）とは、教育現場での指導方法の一つで、対象となる生徒の人数に着目していう言い方。反対は、一斉授業で、両者の中間に、少人数指導がある。
個別指導 歴史
フランス革命以後、ヨーロッパでは公教育が始まったが、近世初期は貴族や上流階級の家では、教育は学校に通わせるのではなく、家庭教師（ガヴァネス）を雇って家で学ばせることが一般的だった。イギリス経験主義の哲学者ジョン・ロックが書いた『教育についての考察』は、そうした家庭で学ぶ子どもの指導についての教育論で、個別指導についての教育論としてはユニークなものである。
バッティングセンター
バッティングセンター（英語: Batting cage、バッセン）とは、野球の練習や娯楽を目的として、ピッチングマシンから発射されるボールを打つことのできる設備を備えた商業施設を指す。
商売としてのバッティングセンターが成り立っているのは主に日本、韓国、アメリカ合衆国の三ヵ国である。アメリカでは打撃練習場としての側面が強く、野球経験者をメインターゲットにおいた運営がなされており、韓国ではアミューズメント施設としての側面が強く、ビジネス街や繁華街を中心に店舗展開がなされている。日本ではその両方の特徴を持った施設が展開されており、世界各国の大衆文化について取材・執筆活動を行っている作家のカルロス矢吹は、自著『日本バッティングセンター考』において、バッティングセンターについて「野球の経験が無くても気軽に打撃練習が楽しめる施設」と定義している。
「バッティングセンター」という言葉は和製英語であり、アメリカでは (commercial)  batting cage と言われる。1958（昭和33）年に関東学院大学斉藤八雄講師（当時）が「型式KS-P型」及び「型式AR型」を発明した。1分間に12球の直球や変化球を投球することが可能で変化球も可能となった。「機械遺産109号」に認定された。この機械がきっかけでバッティングセンターが広がっていく。
バッティングセンター 歴史
キンキクレスコの会長であった堀川三郎によれば、日本最初のバッティングセンターは、東京都墨田区にある商業施設東京楽天地の屋上にて1965年12月28日にオープンした「楽天地バッティングセンター」である。当時阪神タイガースなどにバッティングマシンなどを納入していた神戸のホーマー産業の会長であった河合和彦が、野球器具の娯楽活用を思いつき、建設を進めたのを嚆矢としており、楽天地バッティングセンターではホーマー産業がアメリカから持ち込んだピッチングマシン「ダットレー」が使用されていた。折しも巨人のV9などもあり、楽天地バッティングセンターはバッティングセンターブームの端緒となったが、1969年10月31日には閉業している。河合を取材した北海道新聞の記者である嵯峨二郎は、1日に300人から400人の客足があり、NHKが報じた後に全国からピッチングマシンの注文が殺到し、4000台から5000台のダットレーが売れて各地にバッティングセンターが作られ、最初のブームが起きたと語っている。
バッティングセンター 歴史
なお、2023年6月時点で「現存する国内最古のバッティングセンター」とされていたJR山手線大塚駅前の「大塚バッティングセンター」も1965年に当時のオーナーが資材置場の一角に開設したのが始まりとされる。大塚バッティングセンターの入るビルは1976年に建て替えられ、1階がパチンコ店、2階にバッティングセンターとゲームセンターとなっていた。しかし、「大塚バッティングセンター」は後継者が見つからず、2023年6月30日で閉店することになった。
バッティングセンター 歴史
1970年代に入るとボウリングのブームが到来し、日本各地にボウリング場が設立された。全日本ボウリング協会の発表によれば、1972年時点で3697箇所のボウリング場が作られていた。1976年ごろに入り、そのブームが一段落すると、ボウリングセンター経営者達は、駐車場などの空きスペースにより設備投資に費用のかからないバッティングセンターを併設したり、客足の遠のいたボウリングセンターに代わってバッティングセンターの運営を始めた。その他、ボウリング、バッティングセンター、卓球、プール、オートテニスなどの複数のスポーツを体験できる複合型施設として再建していくものもあった。1980年に設立されたラウンドワンもこうした複合型施設のひとつであり、バッティングセンター設備を兼ね備えた店舗展開数は日本最多である。これによりバッティングセンターの数が爆発的に増えて定着し、第二次バッティングセンターブームが到来した。
バッティングセンター 歴史
1980年代以降、ファミリーコンピュータの誕生などによる趣味の多様化によりバッティングセンターブームは落ち着きを見せるが、1993年のJリーグ開幕は一大社会現象となり、バッティングセンターのみならず野球業界そのものに深刻な影響をもたらした。しかしながら1994年のイチローの大ブレイクは、こうした野球離れを救うこととなる。当時20歳のイチローは、94年シーズンに年間最多安打記録となる210安打を放ち、振り子打法や背面キャッチなどのパフォーマンスも相まって時代の寵児としてたびたびメディアに取り上げられた。メディアではイチローが父と共にバッティングセンターに足繁く通っていたという幼年期のエピソードが繰り返し取り上げられ、全国の野球少年がこぞってバッティングセンターに通う契機となった。こうした事態に全国のバッティングセンターから多くの喜びの連絡が入るようになり、同年、全国バッティングセンター連盟協議会はイチローに対し感謝状の贈呈を行った。イチローは受賞に際し「多くの受賞の中でも本当に嬉しい賞です。感謝するのは僕の方です」とコメントした。
また、1995年にはTBS系列のテレビ番組『筋肉番付』の放送がスタートし、野球のピッチングをベースにしたゲーム「ストラックアウト」が大きな話題を呼び、全国のバッティングセンターやゲームセンターなどにストラックアウトがプレイできる設備が設置された。ストラックアウトが設置された当初はパネルの再配置は人手で行われていることが多く、宮崎県後楽園バッティングセンターの代表である年神英敏は、当時の様子についてトイレに行く暇も無いほど多忙だったと回顧している。
2020年代に入ると後継者不足や野球離れから続々とバッティングセンターが閉鎖されている。そもそも子供の頃から野球の経験がない人が大人になってもバッティングセンターに行かないケースが目立っている。この時点で既に経営の悪化により「ホームラン賞」などの景品システムを廃止したバッティングセンターも相当数存在しており、そもそもオーナーの高齢化や店舗の予算の減少により「ホームラン賞」の的のシステムが動作しないのを放置しているバッティングセンターも少なくない。
バッティングセンター 仕様
球速や打席の左右の構成が異なる数組のホームベースと打席（バッターボックス）、操作パネルなどが備え付けられており、前方から機械（ピッチングマシン）によって発射されるボールを利用者がバットで打つ仕掛けである。1ゲームの投球数はおおむね数十球。
かつては左打者が利用できる打席が少ない施設がほとんどであったが、近年は左右両打席で利用できるケージが増えつつある。
中には全ケージで左右両打席を設ける施設もある。
理由としては左打者の利用が増えていることは勿論のこと、従来の狭い右打席のケージでは流し打ちに打席の広さが対応できず打球が隣の打席との間のネットに引っ掛かる不満が多かったこと、隣の打席との距離を置くことでの事故防止などがあげられる。
各打席にある操作パネルには、コインやカードの投入口の他、投球位置の調整、球速や変化球の選択ボタンが設けられている。投球位置は高低のみの調節に限られる場合が多く、左右方向の調整可能な操作パネルは少ない。尚、高低のコントロールはゲーム中でも変更可能である。
バッティングセンター 仕様
各打席の両横や後方はネットで仕切られており他の利用者や見学者に打った球が当らないようにしてある。前方は周囲にある程度の空間を確保してネットで囲いボールが施設外に飛ばないようになっている。前方の床面はコンクリートなどで傾斜をつけて舗装され、打球が自然に転がって回収される。施設によってはトスマシンを打席付近においたトス専用の打席が区切られている。
全ての設備が屋内に備えられている場合と、屋外に設置され打席の部分のみ屋根が取り付けられている場合がある。ボールは縫目部分を高くした競技用ではなく、縫目部分を平らにしたバッティングセンター用の軟式を用いていることが多く、球速はおおむね70〜150km/h程度でケージ毎に段階的に区切られており利用者が球速を選択できる。中には、変化球限定の設定のケージや160km/hを超えるもの、200km/hが出るマシンを設置している事を謳い文句にしている施設もある。硬式の場合は初心者には危険を伴うため、ヘルメットを着用する等の注意書きがある。
バットの持ち込みは可能であるが、折れた際、破片が他の利用者を妨げたり、けがをさせたりする可能性があるため、木製バットの持ち込みを禁止しているバッティングセンターも多い。
バッティングセンター 仕様
多くのバッティングセンターでは、土地の問題からマシンからホームベースまでの距離が実際の競技におけるマウンドからホームベースまでの距離18.44mよりも短い。投手が実際に球をリリースするポイントを考慮しても、それと同等の距離があるバッティングセンターは希である。
前方に「ホームラン」の標的が設けてあり、打球が当たると景品や数ゲームを無料で遊べるようになったり、景品が貰えたりする特典がある。
標的は「本塁打」のほか「二塁打」「三塁打」「シングルヒット」などと分けられている場合もある。
標的には打球の速度を時速で表示するものや推定飛距離を表示するものもある。
月間ホームラン数や年間ホームラン数をランキング形式で発表している施設もあり、上位者には更に景品が与えられることもある。
旧式はアームのみが稼働する人形から投球されるが、近年では、スクリーンに映し出されたプロ野球の投手の投球フォームに合わせてボールを発射し、プロ野球の投手と対戦しているかのような擬似体験ができる設備も多く見られる。
カトゥー郡
カトゥー郡（カトゥーぐん）はタイ南部にある郡（アムプー）の一つ。
カトゥー郡 名称
もともとはクラーバートゥー (กราบาตู) すなわち「岩の湾」という外来語であったと推測されるが、これがなまってカトゥーとなったとされる。
カトゥー郡 歴史
1938年12月5日、郡は降格しプーケット市の一部となった。その後1959年12月10日昇格し再び郡となった
カトゥー郡 地理
カトゥー郡はプーケット島の東海岸部、パートーン・ビーチを中心に広がっている。内陸部にはナムトック（滝）・カトゥーがあるほか、ゴルフ場などがある。海岸部、アーオ・パートーン（パートーン湾）に面するパートーン・ビーチ（パトン・ビーチとも）はプーケットを代表するビーチ・リゾートである。しかし、パートーン・ビーチは湾状の地形にあることから、2004年末に起きたスマトラ島沖地震による津波ではプーケット県の中でももっとも被害を受けた地区の一つとなった。
カトゥー郡 経済
ゴルフ場、ビーチ、ホテル等があることからリゾート地として発展している。またタイ国内に限らず外国からの観光客も多い。
カトゥー郡 行政区分
カトゥー郡には3のタムボンがあり、その下位に14の村（ムーバーン）がある。郡内には自治体（テーサバーン）が設置されており以下のようになっている。
なお、タムボン・カマラーにはタムボン行政体が設置されている。
指導主事
指導主事（しどうしゅじ）は、都道府県及び市町村の教育委員会に置かれる専門的職員で（地方教育行政の組織及び運営に関する法律第18条第1項、第2項）、教育公務員特例法上の専門的教育職員に位置づけられている。同じ専門的教育職員である社会教育主事が社会教育及び生涯学習に関する事項を扱うのに対して、指導主事は学校教育をもっぱら担当する。
指導主事 職務
上司の命を受け、学校における教育課程、学習指導その他学校教育に関する専門的事項の指導に関する事務に従事することである（同法第18条第3項）。
具体的には、次のような仕事がある（以下スタブ）。
指導主事 資格
教育に関し見識を有し、かつ、学校における教育課程、学習指導その他学校教育に関する専門的事項について教養と経験を有する者であることであるが、大学以外の公立学校の教員をもって充てることができる（同法第18条第4項）。
指導主事 選考及び身分の取扱い
指導主事の採用及び昇任は選考により行われ、その選考は教育委員会の教育長が行う（教育公務員特例法第16条）。その他、指導主事の給与・懲戒・服務等の身分取扱いに関する事項は、地方教育行政の組織及び運営に関する法律及び地方公務員特例法に特別の定めがあるものを除き、地方公務員法の定めるところによる（地方教育行政の組織及び運営に関する法律第22条）。
指導主事 問題点
角田裕育は著書『教育委員会の真実』（宝島社）の中で、指導主事制度はしばしば学校長との馴れ合いを生み出し、学校不祥事を隠蔽する役割を担うケースがあることを指摘している。また、指導主事は学校管理職昇進のための腰掛けポストとして認識される傾向も見られる。
ゲイ雑誌
ゲイ雑誌（げいざっし、英：Gay male pornographic magazine, Gay men's magazine）とは、男性同性愛者向けに作られた雑誌である。この項では、主に日本のゲイ雑誌について説明する。
ゲイ雑誌 日本におけるゲイ雑誌
薔薇族（ばらぞく）のみが、2021年時点で発行されている代表的な日本のゲイ雑誌である。老舗のアドン（1974年5月号創刊）、さぶ（1974年11月創刊）、The Gay（1978年「The Ken」として創刊）、90年代に創刊したBadi（バディ）（1993年12月創刊）、G-men（ジーメン）（1995年4月創刊）は廃刊になった。
体型や年齢などの嗜好で各誌のコンセプトは異なり、読者の棲み分けがなされている。薔薇族とBadiが若年層を中心とした総合誌、G-menが野郎系専門誌、SAMSONがデブ専誌であり、廃刊になったさぶが20-30代中心の野郎系、アドンは若年・スポーツマン系、The Gayが若年・普通体型中心誌であった。
1970年代は薔薇族、アドン、さぶ、The Gay (The Ken)の4誌が、1980年代以降はそれにサムソンを加えた5誌が併存する時代が続いた。しかし競合誌の増加、インターネットなどの普及により苦戦が続き、薔薇族は3度目の復刊を果たしたものの、他の老舗を含むゲイ雑誌の一部は現在休刊している。
ゲイ雑誌 日本におけるゲイ雑誌
グラビアや官能小説、成人向け漫画を中心にしたポルノ雑誌であるが、ゲイのための生活情報的な記事も多い所が異性愛男性向けの成人誌と異なる。そのほか、同性愛関連の情報・ゴシップ、体験談、悩み相談、ゲイに出会いの場を提供する「通信欄」などから成る。通信欄は、最盛期には薔薇族だけで1000通近くが掲載されていた。また、全ページの1/3近くがゲイバー、ゲイビデオ、ゲイ風俗などの広告で占めていた時期もある。なお、購買対象が限られているため、同様の仕様の一般誌に比べ若干高価である。昨今はオリジナルDVD等が付録として付くこともある。
グラビアについては、1980年代半ば頃までのゲイ雑誌はオリジナル・モデルだけではなく、欧米のゲイ雑誌などからの転載が多かった。その頃は薄いぼかしやマジックの小さい点を一点だけ打ったような修正しか施されていないことがあり、局部はほとんど露わになっていた。80年代後半頃からオリジナルモデルに加え、新作ゲイビデオをグラビアページで紹介することが多くなった。ゲイビデオには最初から修正が施されているのと、その頃東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件が起きて警察の猥褻への取り締まりが厳しくなったこともあり、修正は濃くなっていった。
ゲイ雑誌 日本におけるゲイ雑誌
戦後間もなく、「奇譚クラブ」（1947年-75年、曙出版）、「人間探究」（1950年5月-53年8月、第一出版）、「あまとりあ」（1951年-55年、あまとりあ社）、「風俗草紙」（1953年7月-54年、日本特集出版）、「風俗科学」（1953年8月-55年、第三文庫）、「裏窓」（1956年-65年、久保書店）などのSMやポルノ、性科学を扱った雑誌に男女ものの作品に混ざって、男性同性愛や男性写真、男色小説が時折り取り上げられていた。また『第一読物』、『オール小説』、『探訪読物』などの文芸誌などにも、男娼が出てくる作品が載ることがあった。
ゲイ雑誌 日本におけるゲイ雑誌
時を同じくして、作家の三島由紀夫らが所属した「アドニス会」という戦後のゲイシーンの黎明期を象徴する会員制同性愛サークルが発足しており、1952年(昭和27年)9月10日には、日本初の会員制のゲイ雑誌「アドニス」が創刊された。これは男性同性愛を扱った非合法の不定期刊行物（ミニコミ誌）で、1962年に63号で廃刊になるまで約10年続き、別冊として小説集「APOLLO（アポロ）」と、会員による手記集「MEMOIRE（メモワール）」も刊行されている。初代編集長は上月竜之介だった。彼は「人間探究」の編集にも携わっていて、同誌編集部には同性愛者の苦悩を訴える投書が届けられていたことから、それが彼にアドニスの発刊を決意させたとされる。因みにアドニス会創会の告知も人間探求誌上でなされている。2代目編集長が小説家中井英夫の恋人でもあった田中貞夫で、中井英夫の他、歌人・塚本邦雄や三島由紀夫らも変名で寄稿している。
1959年（昭和34年)10月頃には大阪で「同好趣味の会」が創会され、アドニスと同じ会員制の同性愛誌「同好」も創刊されている（創刊年月日は不明）。編集者は保守派の政治結社運動にも関わった毛利晴一で、最盛期には会員数が1,000人を数えた。1968年頃に誌名が同好から「清心」に改められている。
ゲイ雑誌 日本におけるゲイ雑誌
1960年（昭和35年）には「奇譚クラブ」の後輩誌に当たるSM雑誌、「風俗奇譚」（1960年-75年、文献資料刊行会）が創刊され、男性同性愛専用ページが常設された。同誌では後に「薔薇族」（後述）を創刊することになる藤田竜と間宮浩がライターとして知り合っている。また「薔薇族」の表紙絵も書いた大川辰次、「薔薇族」から「さぶ」に移り表紙絵を描いた三島剛のほか、船山三四、平野剛など、後に商業ゲイ雑誌に舞台を移して活躍するゲイの作家群がデビューしている。同誌にはゲイ同士の文通欄があったり、発展旅館の広告が載っていたほか、女装関係の記事も多く、1961年1月号からは女装者専用の交際欄「女装愛好の部屋」が設けられた。僅か2頁だけだったが女装関係の常設記事が登場した雑誌としては日本初であった。
1964年（昭和39年)7月、「風俗奇譚」の編集者でもあった高倉一が、会員制の月刊同性愛誌「薔薇」を創刊し4年ほど続いた。同誌には「風俗奇譚」にも書いていた間宮や大川、平野、三島剛らも作品を寄せている。
ゲイ雑誌 日本におけるゲイ雑誌
1968年10月には澁澤龍彦責任編集で、エロティシズムと残酷の綜合研究誌という触れ込みで「血と薔薇」（天声出版）が創刊され、4号まで出された（澁澤編集は3号まで）。ゲイ雑誌ではなかったが、創刊号では「男の死」という特集で三島由紀夫のヌード（「聖セバスチャンの殉教/溺死」）や、その他のメールヌード、男色についても取り上げられ、三島由紀夫、稲垣足穂、高橋睦郎、植草甚一、堂本正樹らが同性愛関係記事の寄稿をした。
その他、創刊年は不明だが、1950～60年（昭和20～30年）代に創刊されたと思われる「羅信」（編集者：扇屋亜夫）、「MAN」（No.6が1955年刊、編集・発行人：鹿火屋一彦）、「楽園」があった。こうした同人誌や風俗誌が後述の商業ゲイ雑誌の原型になったと言われている。
一般の雑誌では、商業ゲイ雑誌創刊前の1960年代、「平凡パンチ」に「クールなセックスの時代 同性愛-なぜホモにあこがれるか-」（1965年2月15日号）が載ったのをきっかけに、同誌に同性愛関連記事が多く（6年弱で20本前後）掲載された時期があった。同誌は当時の若者のバイブル的な存在でもあった。
ゲイ雑誌 日本におけるゲイ雑誌
1971年7月にはゲイ雑誌としては日本で7番目以降、商業ゲイ雑誌としては日本初の「薔薇族」（同年9月号）が第二書房から発行された。創刊時には美輪明宏もロールスロイスに乗って第二書房を祝福に訪れている。1972年には南定四郎によって月刊タブロイド紙「アドニスボーイ（The AdonisBoy）」（12月1日発行,アドニス通信社）が創刊された。1年間で12号まで出され、それが「アドン」（1974年5月号創刊）の元になった。またアドニスボーイに対抗するように「薔薇族ニュース」も出たがすぐに消えている。さらに「さぶ」（1974年11月創刊）、アドンと同じ出版社からポルノを載せない「MLMW（ムルム）」（1977年7月号創刊）、東郷健が編集長を務めた「The Ken」（1978年創刊）、The Kenから改題した「The Gay」（1981年9月創刊）、「サムソン」（1982年7月創刊）がそれに続いた。1979年6月にはコミック感覚の「スーパーモンキー」（アダムズ出版）、1986年11月には薔薇族から増刊号の形で「バラコミ」というコミック誌が出ている。
ゲイ雑誌 日本におけるゲイ雑誌
1970年代～90年代中頃まではゲイ雑誌がゲイ向けメディアの中心に位置していた。1977年（昭和52年）1月、薔薇族50号記念号（3月号）に詩人寺山修司が『世界はおとうとのために』という詩を寄せた。1981年には薔薇族10周年の盛大なパーティーが開かれ、100号の記念号を刊行した暁には「週刊文春」にも記事が載った。また1980年代頃まではゲイバーや発展場を除いては、出会いツールとしての役割も独占し、その頃出会いの場が限られていたゲイ男性に貴重な出会いの場を提供していた。それが80年代終わりのバブル時代頃からゲイ専用伝言ダイヤルやダイヤルQ2が広まることで、出会いの場を提供するのはゲイ雑誌の通信欄だけではなくなり、出会いツールとしての不動の地位が揺らぎ始めていく。
ゲイ雑誌 日本におけるゲイ雑誌
また1980年代はゲイ雑誌界に2つの変化が起きた。一つが「アドン」が1980年代終わり～1990年頃から、それまでのポルノ中心路線からゲイリベレーションに関する記事を増やし始めたこと、もう一つが創刊当初は若専・普通体型路線だったサムソンが数年後にデブ専路線に転じたことである。アドンがポルノ系の記事はほぼ載せなくなった頃は、HIV問題やゲイがいかに生きるかというアクティビティに注目が集った時期でもあり、アドンの誌面ではゲイ団体のメンバーのゲイ・スタディーズやマルクス主義的なゲイ解放理論がよく紹介されていた。それが原因の一つともなり、同誌の部数は低迷して96年に廃刊することになる。
ゲイ雑誌 日本におけるゲイ雑誌
1990年代に入ると「Badi」（1993年12月創刊）や「G-men」（1995年4月創刊）などの新しいゲイ雑誌の創刊が相次いだ。薔薇族やさぶといった従来のゲイ雑誌は、ゲイの世界とは下半身の繋がりしかない「既婚者のための趣味の雑誌」というスタンスで、こと異性愛者の薔薇族編集長・伊藤文學は「ゲイには圧倒的に末っ子が多く、母親が甘やかして育てるから同性愛者になる」というネガティブな考えを繰り返しコラムやテレビのインタビューで表明し、同性婚にも否定的で女性との結婚を勧めていた。同性愛者を社会的弱者ときめつけ、府中青年の家裁判などにも冷ややかだった。ゲイライターの伏見憲昭は当時の薔薇族について「異性愛者の編集長が“可哀相なホモたち”を諭し擁護する構図は、ゲイたちの中に自らのセクシュアリティに対する『後ろめたさ』を持たせた」といっている。また東郷健はゲイの当事者性を重視する立場から「ゲイでない人間がゲイを食いものにしている」と伊藤を批判していた。そんな同誌の編集方針はゲイの共感を得られず、部数は低迷し、後に休刊を余儀なくされる。
ゲイ雑誌 日本におけるゲイ雑誌
それに対し新興のG-menとBadiの2誌は同性愛をポジティブに捉え、ゲイであることをこの際楽しんで生きようというスタンスで、新しいゲイシーンを提案した。従来の気の毒な同性愛者というスタンスの薔薇族、ゲイリブ偏重で理屈っぽいアドンに対し、その斬新なスタイルは多くのゲイの共感を呼ぶことになる。伊藤の同性婚を否定したコラムをめぐり、後発の「Badi」と誌面で論争にもなっている。ただしBadiの伊藤のコラム批判は決して挑発的なものではなく、先輩誌に敬意を払いながら同性婚を否定する姿勢は悲しい、と静かに綴るものだった。その後伊藤はコラムで同性婚の否定を撤回している。因みにBadi編集部にはマツコ・デラックスやブルボンヌが在籍した。
ゲイ雑誌 日本におけるゲイ雑誌
1997年にはBadiと同じテラ出版からコミック誌の「パレード」（季刊）、1999年にはやはりテラ出版から「ファビュラス」が発行された。ファビュラスの編集長はBadiの初代編集長でもあったマーガレットこと小倉東で、かつて存在したMLMWと似て、成人記事は載せず、主として日本国外のゲイ情報などを誌面にし、スポンサーにタワーレコード、ユナイテッドアローズなど一般企業が参加したことでも注目されたが、2000年6月に休刊した。同じ99年には「QUEER JAPAN」（勁草書房）が創刊された。編集長はゲイライターの伏見憲明で、ゲイライフや老後などの問題をアカデミックに取り上げた。また、1999年は男性SM専門誌「SM-Z」（のちの「SUPER SM-Z」）も創刊された。
ゲイ雑誌 日本におけるゲイ雑誌
Windows 95が発売された1995年以降、それまでは一部の人が利用するだけだったインターネットが爆発的に普及する。その頃から「MEN'S NET JAPAN」（1996年開設）などに代表されるゲイ専用サイトも急激な普及を見せ始め、ゲイ雑誌を買わなくても男性ヌードを見たり、携帯版を含めた出会い掲示板やチャットなどで、簡単にゲイ同士が交流できるようになった。アドンはヌードを載せなくなったことなどが原因で96年に廃刊になっていたが、2000年代に入るとその他の老舗ゲイ雑誌もインターネットの荒波に飲まれ、次々と休・廃刊を余儀なくされていった。さぶは2002年2月号で休刊し、The Gay（休刊年月不明）も休刊に至った。薔薇族は2004年に一旦休刊したが、紆余曲折を経て、2007年に4度目の復刊を果たしている。
2006年にはタワーレコードがGLBTマーケット向けの雑誌としてファビュラスと似た「yes」を創刊した。成人向けの記事はなく、日本国外のGLBTコミュニティ事情や音楽・ファッションといったものをメインの記事とし、掲載される広告も一般企業のものであり、LGBTの新マーケット創出、若しくは旧来のマーケットの拡大傾向として着目されたが、Vol.5以降は発刊されておらず、事実上の休刊となっている。
2016年、創刊から20年以上続いた「G-men」が休刊。2019年、創刊から25年続いた「Badi」が休刊。2020年、創刊から38年続いた「SAMSON」が休刊。これにより、紙媒体のゲイ雑誌は季刊・通信販売に移行した「薔薇族」のみとなった。
ゲイビデオが新宿2丁目などのゲイショップでしか売られていなかったのに比べ、1971年の薔薇族創刊直後の早い時期からトーハン、日販などの取次店を通して、全国の一般書店に配本されていた。その為、郊外や地方都市の駅前の小さな書店でも、取り扱っていることが多かった。
現在はインターネット上の通販ショップでも取り扱いがある。ゲイ向けの通販ショップだけでなく、一般向け通販ショップでも注文が可能。
1970年代後半以降、商業誌の他に、当時の若いゲイたちが様々なゲイサークルを作り、ミニコミを発行するようになった。1950～60年代前半のアドニス、薔薇、同好といったミニコミ誌が秘密結社的な趣があったのとは異なり、ゲイの権利を世の中に訴え、ゲイムーブメント的な色彩を持っていた。
1977年5月に既成のゲイ雑誌に不満を持った人たちが、ゲイムーブメントを編集趣旨として美少年マガジン「プラトニカ」を発刊。そのプラトニカを母体としてサークル「プラトニカ・クラブ」が結成され、同クラブの1979年3月の会合で機関紙「GAY」の発刊が決まった。その後プラトニカ・クラブから数人が参加して作られた「JGC」（ジャパンゲイセンター）から「GAY」（1979年7月創刊）、「CHANGE」（1981年5月創刊）が出されていた。
また1978年にTBSラジオ「スネークマンショー」の中の「ウェンズデースペシャル」という15分のコーナーを、タック（大塚隆史）というゲイパーソナリティが担当しゲイに関するテーマが取り上げられていた。ここでも「ウェンズデーニューズ」というミニコミが発行されていたほか、OWC（アワーズ・ワーク・コミュニティー）というグループも生まれ、会報（1980年1月、1号刊行）も出ていた。
1980年代中頃になると、IGA（国際ゲイ連盟）日本支部やOCCURなど、様々なゲイ団体ができたり、大学などでも様々なゲイサークルが発足し、そこでもミニコミは出されていた。
1994年には関西のゲイサークル「GAY-FRONT関西」（現・G-FRONT関西）が発足し、ニュースレター「UP&UP」や機関紙「Poco a poco」などを発行している。
アドン - 砦書房、1974年5月号創刊、90年代前半にゲイ理論誌にリニューアルしお色気を殆ど掲載しなくなった後、96年末休刊。いくつか増刊号あり。
MLMW・ムルム - 砦書房、1977年創刊7月号から1982年春号までの全35号。3号まで季刊、4号から隔月刊で、15号の表紙には「月刊第1号」とあるが、前号の「No.14, 11月'79年」から1ヶ月空いて「No.15, 1月'80年」となっていて、次号のNo.16は3月'80年、No.17は4月'80年と表記されており、表記上は17号から33号までが月刊、34号から季刊。
Badi - (有)テラ出版、1993年11月22日（1994年誕生1号354ページ）創刊。表紙には「ベスト官能12月増刊」の表記がある。この表記は翌1994年4号まで続いた。なお、186ページに亘る創刊予告号が、1993年秋に各ショップにて無料で配布されている。2019年3月号(2019年1月発売)をもって休刊。
パレード - 季刊のコミック誌、1997年創刊
ファビュラス - テラ出版、1999年11月創刊、編集長は小倉東（マーガレット）でスポンサーにタワーレコード、ユナイテッドアローズなど一般企業が参加したが、2000年6月休刊。
G-men - 1995年4月創刊。発行元は当初ジープロジェクトだったが、現在は古川書房になっている。2016年2月発売の241号をもって休刊。
爆男 - 古川書房 爆男コミックス、ゲイコミック誌、2004年創刊（既刊6巻）
激男 - 古川書房 爆男コミックス、ゲイコミック誌、2005年創刊（既刊14巻）
裏 激男（ウラゲキ） - 古川書房 爆男コミックス、ゲイコミック誌、2007年創刊（既刊5巻）
GBless - 古川書房、ゲイコミック誌、2009年創刊（既刊10巻）
コミックG.G. - 古川書房 爆男コミックス、ゲイコミック誌、2011年創刊（既刊13巻）
ゲイ雑誌 日本国外におけるゲイ雑誌
詳細は「en:List of LGBT periodicals」参照。
ウジェーヌ・イザイ
ウジェーヌ＝オーギュスト・イザイ（Eugène-Auguste Ysaÿe, 1858年7月16日 リエージュ - 1931年5月12日 ブリュッセル）は、ベルギーのヴァイオリニスト、作曲家、指揮者。
ウジェーヌ・イザイ 略歴
5歳の頃から父親にヴァイオリンの指導を受け、リエージュ音楽院に進むとアンリ・ヴュータンやヘンリク・ヴィエニャフスキに師事、いわゆる「フランコ・ベルギー楽派」の教育を受ける。音楽院を卒業後はベンヤミン・ビルゼの楽団（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の前身）においてコンサートマスターを務めるかたわらソリストとして演奏活動を行う。この時期にヨーゼフ・ヨアヒム、クララ・シューマン、フランツ・リスト、後にともに演奏旅行を行うアントン・ルビンシテインなどと親交を結ぶ。
イザイは1885年にコンセール・コロンヌと共演したことで決定的な成功を収め、以降欧米各地で名声を博した。イザイのために作品を書いた作曲家にはセザール・フランク、カミーユ・サン＝サーンス、エルネスト・ショーソンなどがいる。1886年にはイザイ弦楽四重奏団を設立し、後にクロード・ドビュッシーの『弦楽四重奏曲』を初演した。指揮者としても活動し、1918年にシンシナティ交響楽団の音楽監督に就任している。ニューヨーク・フィルハーモニックからの招聘もあったが、これは多忙な演奏活動のために辞退した。
ウジェーヌ・イザイ 略歴
また1886年にブリュッセル音楽院の教授に就任し、後進の指導にも力を入れた。弟子にはナタン・ミルシテイン、ジョニー・ハイケンス、ジョーゼフ・ギンゴールド、オスカー・シュムスキー、ウィリアム・プリムローズ、アルド・フェラレージなどがいる。
没後の1937年からはイザイを記念した「イザイ国際コンクール」が開催され、これはエリザベート王妃国際音楽コンクールの前身となった。
ウジェーヌ・イザイ 音楽
演奏家としてはその高い技術と説得力ある表現（多彩なヴィブラートの用法と巧みなテンポ・ルバートが特色として伝えられている）で多くの聴衆を惹き付け、ヴァイオリン音楽に大きな影響を与えた。パブロ・カザルスは「イザイほど正確な演奏ができるヴァイオリニストを聴いたことがない」、カール・フレッシュは「彼は『ヴァイオリンの騎士』、最後の大ヴィルトゥオーゾ、我々の芸術における忘れがたい記念碑として記憶に残り続けるだろう」と述べている。
作曲家としてはヴァイオリンのための作品を中心に残しており、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータを強く意識した『無伴奏ヴァイオリンソナタ』がよく演奏され、エリザベート国際王妃音楽コンクールの課題の常連である。しかし一部の作品を除くと未だに演奏機会は少なく、作品の演奏がおしなべて困難であることもあって作曲活動の全貌は明らかになっておらず、いまだに全集の編纂すらない。
ウジェーヌ・イザイ 作品
以下に挙げるほかに多くの協奏的作品、室内楽曲、1曲のオペラなどがある。
無伴奏ヴァイオリンソナタ 作品27（1924）: イザイの代表作。6曲それぞれが別のヴァイオリニストに捧げられており、彼らを意識して書かれている。
第1番 ト短調（献呈: ヨゼフ・シゲティ）
第2番 イ短調（献呈: ジャック・ティボー）
第3番 ニ短調 「バラード(Ballade)」(献呈: ジョルジェ・エネスク）
第4番 ホ短調（献呈: フリッツ・クライスラー）
第5番 ト長調（献呈: マチュー・クリックボーム）
第6番 ホ長調（献呈: マヌエル・キロガ）