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アナザヘヴン テレビドラマ
『アナザヘヴン〜eclipse〜』（アナザヘヴン エクリプス）との番組タイトルで、2000年4月20日から6月29日まで、テレビ朝日系列の木曜ドラマで全11回が放送された。映画と連動する形で放映され、映画の事件と前後する形で起こる別の事件を追う内容となる。脳味噌料理に始まる猟奇殺人を主題にした映画や原作小説と異なり、女性の連続失踪事件をテーマにしている。「紫の石」と失踪者が目撃する「黒い男」がキーワードとなる。
OLの恋人大石紀子がいる停職刑事皆月悟郎は、満月の夜、失踪した婚約者の矢野祥子を探して欲しいと稲富圭一という男からの依頼を興信所の所長・綿引亜希美から受ける。
やがて、祥子と同時期に失踪した女子大生、柏木千鶴の存在に辿り着き、刑事の早瀬マナブと飛鷹健一郎と犯罪マニアの幕田ユウジと出会う。その後、ある事件で記憶を失う悟郎。謎の美術商・黒川忠夫に助けられた時、28日間が経過していた。
事件を追ううち、紫の石を使って世界の構造マルデックを変革しようと企む大富豪戸津山統五郎と協力者大貫太一に月食祭の巫女として紀子を誘拐され、悟郎とユウジは彼らに戦いを挑むことになる。
VHS
DVD
アナザヘヴン ゲーム
『アナザヘヴン〜memory of those days〜』は、2000年12月21日にオメガ・ミコットから発売されたワンダースワン／ワンダースワンカラー両対応ゲームソフト。
「ノベルシアター」と銘打ったサウンドノベル。このジャンル名は、同じワンダースワンで先行して発売されていた『リング∞（インフィニティ）』や『TERRORS』に倣ったためで、システムや画面のデザインはまったく異なっている。
映画やドラマと世界観を共有しつつ、オリジナルストーリーが展開される外伝的作品。早瀬マナブ、木村敦、飛鷹健一郎、皆月悟郎といった映画版・ドラマ版の主人公たちも登場する。
シナリオはテレビ朝日系列の番組『D's Garage21』内で一般公募されたもので、執筆はあすか正太。さらに飯田譲治が自ら監修を担当している。
システム面では、フローチャートを参照し、章の間を行き来できる機能が採用されているものの、ストーリーの分岐条件がかなり複雑なため、攻略の難度は高い部類に属する。また、読み戻し機能は存在しない。
アナザヘヴン ゲーム
人を殺し、その脳を食べるという「マッドクック」事件が世間を騒がす中、もう一つの連続殺人事件が密かに進行していた。連続放火殺人――「パイロマニア」事件。現場の状況から、人体が自然に発火したとしか考えられないという奇怪な殺人事件だった。しかし、これが「マッドクック」事件と相俟って市民にパニックを招きかねないと考えた警察組織上層部は、殺人の絡まない単純な放火として発表。かくして警視庁は「マッドクック」事件の解決に総力を挙げて取り組むこととなり、「パイロマニア」事件の捜査は、ごく少数の人間の手に委ねられた。
「パイロマニア」事件を担当する長谷川浩一郎刑事は、相棒の西谷夏子刑事とともに捜査を進めるうち、「マッドクック」事件との奇妙な共通点を発見する。さらに、浩一郎のプライベートなメール友達であるマコトとおぼしき人物が「パイロマニア」に殺害されてしまう。のちにマコトからメールが来たことから犠牲者は別人と分かり、ひとまず安堵する浩一郎。しかしその後も、事件は浩一郎やマコトが加入するメーリングリストのメンバーを中心に進行していく。いったい「パイロマニア」とは何者なのか? どのようにして人を焼き殺しているのか？　そして、「パイロマニア」と浩一郎の間には、何らかの接点があるのだろうか?
長谷川 浩一郎
アナザヘヴン ゲーム
本編の主人公。「パイロマニア」事件を担当する杉並警察署の刑事（階級は巡査部長）。基本的に能天気ながら、正義感が強く、他人への思いやりに溢れた性格。元々はキャリア組だったが、かつてある事件で被害者をかばって虚偽の報告をしたことが露見し、将来を棒に振ってしまった。とはいえ、当人はそれを悔やんではいない。
西谷 夏子
「パイロマニア」事件で浩一郎とコンビを組む警視庁捜査一課の刑事（階級は警部補）であり、キャリア組。意思の強さと行動力を兼ね備えており、友人たちが「パイロマニア」事件の犠牲となったことで動揺する浩一郎を励まし、捜査を進めていく。浩一郎とは同期で、大学時代からの知り合いでもある。童顔を気にしているらしく、度の入っていない眼鏡をかけている。
UG
浩一郎のメール友達（ただし、浩一郎は自分の刑事という職業を伏せている）。ハンドルネームは「アンダーグラウンド」の意味だという。警察無線の盗聴を趣味とする犯罪マニアだが、警察にはむしろ親近感を抱いている様子である。しばしば浩一郎に有益な裏情報を提供する。その正体は、映画版・ドラマ版にも登場する幕田ユウジ。
アラタ
アナザヘヴン ゲーム
浩一郎が加入するメーリングリストのメンバー。大学生。人当たりのよい青年で、奇抜なファッションセンスの持ち主。かつて浩一郎がキャリアを犠牲にしてかばったのがこのアラタで、それ以来親しく付き合っている。その事件からしばらく人間不信のため荒んでいたが、今は明るさを取り戻しているように見える。
マコト
浩一郎が加入するメーリングリストのメンバー。浩一郎とはメーリングリスト以外でもメールのやり取りがあるが、控えめな性格であること以外、性別も含めてその素性は一切不明。東京に出てくるマコトと会う約束をしたことで、浩一郎は個人的にも「パイロマニア」事件に巻き込まれていく。
早瀬 マナブ
映画版の主人公。上司の飛鷹健一郎とともに「マッドクック」を追う刑事。浩一郎が彼との会話から「パイロマニア」事件の真相について重要な示唆を得るなど、カメオ出演の面々の中ではもっとも存在感のある人物といえる。
木村 敦
「マッドクック」に殺されかけた被害者にして、その後に新たな「マッドクック」となった青年。その能力は人間離れしており、常軌を逸した言動で刑事たちを翻弄する。展開次第で、浩一郎はこの危険な男と単身対峙することとなる。
???
浩一郎が見る夢の中に出てくる少女。子供の姿の浩一郎と一緒にタイムカプセルを埋めている。幼稚園時代、彼女が花瓶を割って保母に叱られそうになっていたところを、浩一郎がかばったことがきっかけで親しくなったらしい。しかし、浩一郎はその名前をどうしても思い出すことができない。
アナザヘヴン 音楽
プロジェクト「アナザヘヴン・コンプレックス」よりアルバムが製作されている。
アナザヘヴン アナザヘヴン2
原作小説での続編。展開はテレビドラマ版『アナザヘヴン〜eclipse〜』をベースに、テレビドラマでの説明が不十分だった部分の補完と共に「早瀬マナブ」「飛鷹健一郎」「皆月悟郎」の3人を主人公に進んでいく。
早瀬 マナブ
前作・映画版の主人公。マッドクック事件により朝子を失い、刑事を辞めて海外に飛んでいたが、そこでマッドクック事件が過去に予言されていたことを知る。
飛鷹 健一郎
前作・映画版の主人公。早瀬と同じく刑事を辞め、家族と共に暮らしていたが、あるとき警察上層部に呼び出され、新たな事件の始まりを聞くことになる。
皆月 悟郎
ドラマ版の主人公。刑事だったが、現在は停職中で興信所で働いている。ある女性失踪事件を捜査することになるが、依頼人が突如老化して死亡、依頼人殺害の犯人として追われながらも事件の真実を解明しようとする。
志生野温夫
志生野 温夫（しおの はるお、1932年11月4日 - ）は、大分県竹田市出身のフリーアナウンサー。シオノ事務所社長を務める。
志生野温夫 来歴・人物
國學院大學卒業後の1956年、日本テレビへ入社。同期に本多当一郎、赤木孝男がいる。1972年、アナウンス部副部長を最後にフリーへ転身。現在も地上波やCSなどで活躍し、日本テレビアナウンスカレッジ講師や結婚式の司会業（椿山荘）なども担当する。元NHKアナウンサーの山川静夫は大学時代の同級生である。
「〜であります!」調の実況が特徴であり（後輩の徳光和夫も影響を受けている）、倒産した全日本女子プロレスではWWWA2代目コミッショナーを務めた。
志生野温夫 エピソード
プロ野球中継、ゴルフ中継でも活躍が顕著である。ゴルフ中継は日本初となったプロゴルフトーナメント大会の生中継（1957年：カナダ・カップ / 霞ヶ関カンツリー倶楽部）の実況アナウンスを担当した。後年この中継について、「まだ若手で（当時は入社2年目）、とにかくゴルフの中継なんて初めてですからどうやっていいのかわからなかった。全てが手探りで必死になってやりました。しかもその大会はトラさん（中村寅吉）と小野光一さんの活躍で日本が優勝したでしょう。自分のアナウンサー生活でも特に印象深い想い出ですよ」と語っている。
1965年の日本シリーズ、読売ジャイアンツ対南海ホークス第5戦で当時新人だった土井正三が南海のエース・杉浦忠から放ったサヨナラヒットで優勝を決めた瞬間（V9の第一歩）と、1971年の日本シリーズ、読売ジャイアンツ対阪急ブレーブス第5戦で打線の爆発と高橋一三の完投勝利で日本シリーズ7連覇（V7）達成の瞬間をそれぞれ実況した。なお、巨人のシーズン開幕戦（開催が後楽園球場の場合のみ）の実況は1969年（対ヤクルト、この年はアトムズ）の1度のみである。
高松琴平電気鉄道600形電車
高松琴平電気鉄道600形電車（たかまつことひらでんきてつどう600がたでんしゃ）、及び700形電車は、高松琴平電気鉄道が保有する通勤形電車である。1998年から2002年にかけて入線した。
注：本項では以下、高松琴平電気鉄道について民事再生法適用以前は「琴電」、それ以降は「ことでん」と省略表記する。
高松琴平電気鉄道600形電車 車両来歴
琴電の長尾線、志度線は地上施設や線形の都合上大型車の入線ができず、老朽化が進む運用車両の置き換えが遅れていた。一方、名古屋市交通局（名古屋市営地下鉄）の東山線及び名城線は車両の規格が全長15m級と小さく、1980年代後半から車両置き換えによる廃車も発生し始めていた。
車両保守会社である京王重機整備はこの両社に目を付け、琴電に対して改造・導入プランを提示し、2社間での車両移籍が実現した。対象となったのは1969年から1974年にかけて日本車輌製造で製造された、東山線の250形・700形・300形と名城線の1200形・1600形・1700形・1800形・1900形の各形式で、1990年代後半に廃車となった比較的新しい形式である。各形式の詳細については名古屋市営地下鉄時代の記事を参照。
導入に際し、種車によって以下のように形式区分された
高松琴平電気鉄道600形電車 車両来歴
「600形」は中間車から先頭車に改造された車両が区分された。切妻で運転席が広く取られ、非常口扉が車体中心より正面向かって左にオフセットされる前面形状を持ち、250形は名古屋市営地下鉄時代、700形・1600形・1700形・1800形・1900形は琴電入線時に先頭車化改造が行われた。両者では窓の取り付け方法、乗務員扉形状等に差がある。また、前者は、入線時に運行番号表示窓が塞がれ、貫通扉に渡り板が設置された。後者のうち、1999年入線の603-604、625-626は前面方向幕が京王3000系廃車発生品の側面用方向幕が流用された関係で他車より小さかったが、2000年7月に他車と同じ大きさに改造されている。2両編成12本24両が入線。
一方、「700形」は製造時から先頭車の300形・1200形のみが区分された。これらは3つ折妻形状で、中央に貫通路を持つ。300形は前面方向幕が無かったため、正面向かって左の窓内に京王3000系の廃車発生品の側面方向幕が設置された。1200形は製造時より非常口扉上部に設置されているものが使用される。2両編成2本4両が入線。
編成構成は以下の通り
パンタグラフ、主制御器などの走行関係機器を搭載する。
静止形インバータ(SIV)と空気圧縮機(CP)などの補機類を搭載する。
機能的には種車、琴電形式による大きな差は無い。奇数番号車-偶数番号車の2両で1ユニットを構成し、2両編成で使用される。
高松琴平電気鉄道600形電車 改造点
入線に際し、上記以外に以下の改造が京王重機整備北野事業所で行われた。
全車非冷房であったが、入線に際して冷房装置が設置された。冷房能力の関係で、初期改造車は京王電鉄廃車発生品の「RPU-2203(8,000kcal/h)」を中央に1機と小田急3100形廃車発生品の「CU193(10,500kcal/h)」を両端に2機、後期改造車（1999年入線の603-604編成および627-628編成以降）は「RPU-2203」を中央に1機と泉北高速鉄道100系廃車発生品の「CU191P(10,500kcal/h)」を両端に2機という、変則的な組み合わせとなっている。
冷房設置に伴い、車内天井は非冷房時代のファンデリア（通風器）からラインデリア（連続した冷房風洞）と吹き出し口に、床下は補助電源が冷房電源供給のため電動発電機(MG)から新品のSIVにそれぞれ交換された。特に元東山線車両の場合、非冷房時代の通風用風洞撤去のために屋根そのものが一部張り替えられた。新設された冷房風洞は屋根上に張り出しており、屋根が2段になっている。
高松琴平電気鉄道600形電車 改造点
名古屋市営地下鉄は第三軌条方式であったが、琴電は架線集電方式と集電方式が異なるため、パンタグラフが奇数番号車の連結面寄りに設置された。新設されるパンタグラフは、1100形で既に同系のものが使用されている、京王電鉄廃車発生品の「PT-4201S」が選ばれた。これに伴い不要となった台車集電靴は撤去されたが、本体は車高調整のために心皿部分に補助枠が挿入され、ブレーキシューがレジン製から鋳鉄製に交換された程度で継続使用されている。形式は「KH46CS」または「FS354A」で、軸距1,800mmの小振りな台車である。
主電動機は種車の「HS-830Krb」、「HS-830Grb」及び「MB-3092E」を基本に、架線電圧の違い（名古屋市：600V、琴電：1500V）から昇圧改造がなされた。いずれも端子電圧375V時で出力68.75kWであり、1両あたり4機搭載となっている。なお、これは琴電で最も低い部類に入る。
高松琴平電気鉄道600形電車 改造点
制御器は2両で固定編成となる事から、昇圧改造を期に直並列制御の配線変更が実施され、各車独自制御（1M方式）から奇数番号車による2両一括制御（ユニット方式）へと変更された。各車とも日立製作所製の「MMC-LTB-10C(多段式電動カム軸自動加速)」を搭載する。自動加速車であるものの、在来の旧型手動加速車（HL車）との連結運転を行うために主幹制御器（マスコン）が自動加速車用からHL車用に、ブレーキがSMEE（電磁直通制動）から電磁SME-D（発電制動併用非常管付非セルフラップ式電磁給排弁付三管式直通空気制動）にそれぞれ交換されている。
その他、自然通風式抵抗器の増設と自動放送装置の撤去、窓支持Hゴムを白色から黒色に変更、空気圧縮機が琴電標準の「C-1000」に、ATS等の保安機器類が琴電対応のものにそれぞれ交換されている、
客室は全面的に改装され、壁の化粧板、床材、座席モケット、吊革、蹴込み板等全て交換されて既存の琴電車両と同系統の意匠となった。また、網棚と座席下の電熱式のヒーターが新設されている。
2022年4月16日より、志度線のワンマン運転開始に伴い、志度線用の2両編成を対象に方向幕の交換や車内自動放送の設置が行われた。なお、3両編成での運転時は引き続き車掌が常務するため、増結車はワンマン化改造の対象外としている。
高松琴平電気鉄道600形電車 歴史
1998年7月より、毎年長尾線と志度線それぞれに1 - 3編成ずつが投入された。両線の線路は繋がっていない事もあり、両形式とも所属路線の明確化のため、長尾線用が番号下2桁01 - の0番台、志度線用が番号下2桁21 - の20番台に区分された。方向幕、両開き扉、WN駆動方式、発電制動、SIV、冷房装置等の要素は長尾・志度線初であり、塗装も白地に黒とエメラルドグリーン帯の新色（そごう色）が採用された。
2000年までに長尾線に600形601 - 612、700形701-702の2両編成7本、志度線に600形621 - 630、700形721-722の2両編成6本が投入された。この時点で志度線用に600形2両編成1本が改造中であったが、琴電がそごうグループの経営破綻を受けて経営危機に陥ったため、改造は中断となり京王重機整備内で保留車となった。
翌2001年より民事再生法に基づく再生計画が始まり、先述の2両の改造が再開された。この時、投入先を昼間の運用は全冷房車化されていた志度線ではなく、非冷房車率が高く冷房車の必要性が高い長尾線に変更し、2002年12月に613-614として竣工した。この2両の塗装は新生ことでんのラインカラー制導入により、長尾線標準色の上半分アイボリー、下半分青緑となった。
高松琴平電気鉄道600形電車 歴史
その後、既存の600形、700形もラインカラーへの変更が進められ、志度線標準色の上半分アイボリー、下半分赤が登場した他、積極的にラッピング車両が運行されるようになり、現在までにことでんマスコットキャラクター「ことちゃん」が描かれた「ことちゃん遍路号(613-614)」、「ことちゃん源平号(625-626)」、伊藤園「おーい お茶」の黄緑(605-606)(現在は1300形に変更)、サンクスアンドアソシエイツ東四国（サンクス）のオレンジ(629-630)、せとうち夢虫館の「チョウ(601-602)」、「クワガタ(621-622)」、新屋島水族館の赤(623-624)、香川軽自動車協会のピンク(721-722)といった各宣伝色が発生している。なお、広告主・デザインは両線のラインカラーが考慮されている。
2003年、ことでんの完全冷房化のため、長尾線において京浜急行電鉄から購入した大型車に対応するための工事が行われることになった。完工した2006年にはプラットホームが削られて車体との隙間が大きくなったため、長尾線所属車両はドアステップが取り付けられた。
高松琴平電気鉄道600形電車 歴史
完全冷房化計画では、長尾線への新車投入で600形、700形を志度線に転用し、志度線に残る旧型車を置き換える事とされたため、2006年7月より1200形50番台との交代で600形607 - 610が、続いて2007年に1300形と交代で600形611-612と700形701-702が志度線に転属した。2006年度転用分は増結車（後述）として、2007年度転用分はそのまま2両編成での使用となり、それぞれ番号変更がなされた。
現在、長尾線に600形2両編成2本が、琴平線に600形2両編成2本が、志度線に600形2両編成6本、600形800番台4両、700形2両編成2本の全28両が在籍している。長尾線に1300形2両編成2本が投入されたことにより、600形2両編成2本（603-604、605-606）が琴平線に転属した。琴平線用の車両は琴平線の他の車両が18m級車に対して、15.5m級車であることもあり、主に平日朝ラッシュ時の高松築港 - 仏生山・一宮間の区間列車において2編成を連結した4両編成で運用されている。なお、1編成が検査入場する際はもう1編成と1070形との4両編成で運用される。
なお、2020年頃の一時期は、上記の運用に加えて平日夕方ラッシュ時の高松築港 - 滝宮・琴電琴平間の列車に1080形・1100形・1200形0番台との4両編成でそれぞれ使用されていた。
2025年以降、1010形以来65年振りの自社発注の新型車両によって置き換えが開始される予定。
高松琴平電気鉄道600形電車 増結用改造
志度線ではラッシュ時に3両編成運用（上の628-627の写真が3両運用時のものである）が行われており、単行（1両編成）の旧型車による増結が行われていた。これの置き換えのため、2006年に長尾線から転用された600形2編成4両が増結車に改造された。
編成は分割され、全車瓦町側向きとなるよう、琴電志度向きだった偶数番号車は方向転換と車両間ジャンパ連結器の位置変更が行われた。増結専用とされたため、主電動機と奇数番号車の制御器は撤去され、逆に自車で冷房電源が賄えるように偶数番号車には集電用パンタグラフが、奇数番号車にはCP、SIVが増設された。これにより、元番号による性能差が無くなっている。同時にブレーキが電磁SME-Dから電磁SCE（非常管併設付随車用電磁弁付三管式直通空気制動）に変更された。
高松琴平電気鉄道600形電車 増結用改造
客室では、連結相手の大半が前面扉がオフセット配置される600形で貫通幌の連結ができない事から、妻面貫通路が固定窓によって塞がれた。また、座席撤去の上で車椅子スペースが新設され、志度線初の車椅子スペース付車両となった。
改造後は、元番号順に801 - 804と付番された。番号から一部で「800形」と紹介される事もあるが、正式には「600形800番台」という扱いとなっている。801・802が同年9月、803・804が10月に運用開始した。
前述の通り、2022年4月16日に志度線でワンマン運転を開始したため、増結用車両は平日の朝1往復のみの運用となっている。
如月大
如月 大 （きさらぎ ひろ、1990年2月10日 - ）は秋田県湯沢市出身の演歌歌手。事務所はエース。
アルス・スブティリオル
アルス・スブティリオル (Ars subtilior) は、14世紀末から15世紀初頭のフランスや北イタリアにおける、極度に複雑で技巧的な音楽様式。
アルス・スブティリオル 特徴
アルス・スブティリオルとは、「繊細な技法」を意味する。この語はフィリップス・デ・カゼルタの著作とされる Tractatus de diversis figuris における「より繊細な技法」(artem magis subtiliter) などの記述に由来しており、ウルスラ・ギュンターによって後期アルス・ノーヴァの先鋭的な様式を指す用語として導入された (Josephson 2001)。
アルス・スブティリオルはギヨーム・ド・マショーの死後にアルス・ノーヴァの様式がより洗練され複雑化したものである。極度に技巧を凝らしたリズムの複雑さは西洋音楽史上でも他に類を見ない (網干 2010)。主なジャンルはバラード、ヴィルレー、ロンドーといった世俗歌曲である。
アルス・スブティリオルの時代は教会大分裂（シスマ）の頃で、様々な権力の対立が見られ、多くの社会不安が存在した時代であった。
アルス・スブティリオル 人物
アルス・スブティリオルの代表的な作曲家として、アントネッロ・デ・カゼルタ、フィリップス・デ・カゼルタ、ヨハンネス・チコーニア、ボード・コルディエ、マルティヌス・ファブリ、マッテオ・ダ・ペルージャ、ジャコブ・ド・サンレーシュ、ソラージュ、アントニオ・ザッカーラ・ダ・テーラモなどが挙げられ、シャンティー写本やモデナ写本などで作品が伝えられている。
アルス・スブティリオル 記譜
アルス・スブティリオルの作曲家は、時にその楽譜の形態においても奇想を凝らしている。ボード・コルディエのカノン Tous par compas は円形の楽譜に書かれ、ロンドー Belle, bonne, sage の楽譜はハート型をしている。ジャコブ・ド・サンレーシュの La harpe de melodie の楽譜はハープの絵の中に書かれ、譜線をハープの弦に見立てている。
アルス・スブティリオル 影響
アルス・スブティリオルの音楽は、その難解な音楽体系が根音の必要性を喚起し、その後ギヨーム・デュファイらによりベースラインを含む4声体のスタイルが導き出されることとなり、次にくるルネサンス音楽への橋渡しを担う、西洋音楽史における重要なポジションを占めている。
またその複雑な音楽が生まれた背景には記譜法の発展があり、楽曲を構築する上で譜面が重要なツールとして台頭してきたという点でも特筆すべき時代である。しかしながら、彼らのテクニックは複雑すぎて次の時代ではほとんど役に立たなかった。
アルス・スブティリオル 受容
アルス・スブティリオルが演奏と作曲の両分野でその価値が見直されるようになったのは、1980年代以降である。博士号を取得した作曲家にマーク・アンドレ(論文タイトル:Du compossible musical dans l'Ars subtilior)がいる。彼はフランス生まれだが、ドイツで活動している。ブリス・ポゼもこの時期の音楽のスペシャリストである。
高松琴平電気鉄道デカ1形電車
高松琴平電気鉄道デカ1形電車（たかまつことひらでんきてつどうデカ1がたでんしゃ）は、高松琴平電気鉄道の事業用電動貨車。1957年に自社今橋工場で1両が製造された。形式のデは電動車を意味し、カは貨車を意味する。
高松琴平電気鉄道デカ1形電車 概要
2軸貨車の台枠2両分など、手持ち部品の組合せで製造された。台枠の種車は、11000形（有蓋緩急貨車の改造車）と13000形（無蓋貨車。現在も1310号1両が仏生山駅構内で20数年以上放置されている）の二説があるが、JTBパブリッシング発行の「ことでん100年のあゆみ」にて設計者の日下元専務が無蓋貨車1320の台枠を前後に延長したと発言をしている。車体は木造で、車両中央部に運転席、その前後が荷台となっている、運転台部分の車体は台枠よりもかなり狭く、特徴ある外観となっている。また、600V・1500Vの両方の架線電圧に対応できるようになっている。これは琴平線が開業時から1500Vなのに対し、長尾線が1976年まで600V、志度線が1966年まで600Vと異なっていた為である。現在でも600V機器が撤去されず、運転室内に1500V⇔600V切り替え器が存在する。
高松琴平電気鉄道デカ1形電車 概要
普段は仏生山工場にて車両の入換を担当している。使用されない場合は仏生山工場内の北工場の留置線で待機していることが多い。なお、ATSがないため本線上に出ることはできないが、かつては大事故発生時（救援車。そのためクレーンを装備していた）や積雪時（スノープラウをつけて簡易除雪車となる）の走行が考慮されていた。
2007～2008年には仏生山工場で台車交換（廃車された3000形315の台車に交換）、車体・荷台の補修、クレーン撤去などの更新工事が実施された。この際、尾灯や前照灯も315からの捻出品に交換された。また、それまで車体に車両番号が表記されていなかったが、この更新時に「1」の表記がなされている。
なお、資料等にはデカ1形（でか1がた）と表記されていることが多いが、書類上はデカ形1とされている。
性道徳
性道徳（せいどうとく）ないし性倫理（せいりんり）とは、道徳のうち、性に関わるもの。
性道徳 概要
性（性行為・性別・性差など）に対する価値観は、その文化によっても扱いがまちまちで、性全般を穢れのようにタブー視する文化から、陽物崇拝のように宗教観念上で非常におおらかに扱われていた文化も多い。近年ではグローバリゼーションにもよって、ある程度は世界標準的なイメージも生まれてはいるが、いずれにせよ道徳がその社会に根差す文化に密接に影響されている以上、その概念は文化や、あるいは個人によってもさまざまであり、また時代によっても変化がみられ、これといって明確な基準を持たない。
この概念においては「性を神聖なもの」と捉えて細心の注意を払って取り扱うか、自分の好きなように自らのモノを含めて他人の生殖器官も単なる遊びのための道具のように扱うかによっても意味合いが全く異なってくるし、その人の人生観にも影響を与え得る。
人間は性を単に快楽行為として性を扱うことに何の努力も必要としない（本能のまま）が、一方崇高な神聖なものと捕らえて、行動に移すまでにはかなりの修養が必用とも考える文化もある。また性の快楽を見出すためには技巧や相互関係を良好に維持する必要もあるとも考えられる点もある。
単に道徳や倫理学以外にも、性が生殖にも絡むなど、心理的・社会的・医学的な面の問題を含んでおり、またそれらが複雑に関係しあっている。
性道徳 人権
性と生殖に関する健康と権利（SRHR）が認知されているが、バックラッシュも世界各地で起きている。
性道徳 宗教
日本では江戸時代までは比較的オープンな性の文化も存在したが、明治時代以降に儒教思想などの影響もあり、近年までこの問題があまり議論されていなかった。このため性道徳のイメージは依然として個人間で大きく差がみられる。
性道徳 性道徳の類型
性道徳にはさまざまな概念が含まれ、またその各々が一つのテーマとして扱われる。
処女は性的経験のない女性を指すが、これに価値を見出すもの、フェティシズムの一端として愛好するもの、あるいは女性個人を尊重する上で処女かどうかは問題視しないものなどさまざまである。その一方で童貞（性的経験のない男性）に何らかの価値観を見出すケースも存在するが、逆に忌避する文化もある。処女についても初夜権といった思想もある一方で、破瓜の血を穢れと考えた文化もある。
家族制度の延長で処女性を重視するものがいる一方、処女は重視するが童貞の価値はないとするものがいるが、中にはそれらが医学的見地から言えば妊娠していない以上、意味のない性的嗜好による執着だと見なすものもいる。この辺りは現代日本において当人の価値観に負う部分も強い。
かつて「家同士の結婚」という家系尊重の考えが存在していた中世などの時代には、処女性を重視する考えもあった。その一方で個人を尊重する社会では、処女性や童貞性はそれほど重きを置かれず、その相手の容姿や人格などといった個人に付随する個性のほうがより尊重される傾向もみられる。
現代の日本社会では結婚が一種の契約のような側面を持ち、離婚などの形で再び独身となる人もおり、再婚の場合においては処女性・童貞性は一顧だにされない。過去の恋愛・結婚生活の中で自然と性交渉があったとみなされるためである。
性道徳 性道徳の類型
性交渉と婚姻（結婚）の関係に関しては、地域文化によってもさまざまな形態がみられ、特に明治時代頃までの日本では、農村部などにおいて婚姻後も夫以外の相手と夜這いなどの形で性交渉を持つところもみられたという。
世界的にみると、婚姻と性交渉は一定の関係を持って扱われ、婚姻後は妻は夫以外の相手と性交渉を持たない文化が多い。特に欧米の保守的な家庭ではキリスト教に重荷を置いた生活様式か前提となるため、親などが極めて厳格な場合もある。日本でも結婚後に結婚相手以外と関係を持つことを不倫（原義では道に外れた行い）というが、より軽く浮気として、容認されないまでも一定の争いの後に「過ち」として許容されるケースも少なくない。ある程度緩やかな決め事扱いされている部分もあり、中には特殊な性癖ともいえるが、スワッピングやさらにはグループセックスなどといった性文化すらみられる。
この部分には婚姻関係の概念にも絡み、さまざまな様式がみられる。
エドワード・ヤン
エドワード・ヤン（Edward Yang / 楊 德昌、1947年〈民国36年〉11月6日 - 2007年〈民国96年〉6月29日）は、台湾の映画監督・脚本家。
エドワード・ヤン 生涯
1947年、上海に生まれ、2歳のときに家族で台北に移住した外省人。ロックと手塚治虫に影響されて育った。台湾の国立交通大学で電気工学を学び、次いでフロリダ大学で計算機工学の修士号を所得したが、やがて映画製作に興味を持ち南カリフォルニア大学に入学。しかしすぐに中退し、しばらくアメリカで電気関係の仕事についていた。
1981年に台湾に帰国後、日本を舞台とした余為政監督のデビュー作『一九〇五年的冬天』で脚本と製作助手を担当し、映画界入り。同年、シルビア・チャンが企画したテレビドラマ・シリーズ『十一個女人』の1話「浮萍」の監督に起用され、1982年に新人監督4人によるオムニバス映画『光陰的故事』の第2話「指望」で映画監督デビュー。
1983年、初長編映画『海辺の一日』でヒューストン映画祭グランプリを受賞。以後、1985年に『台北ストーリー』、1986年に『恐怖分子』、1991年に『牯嶺街少年殺人事件』、1994年に『エドワード・ヤンの恋愛時代』、1996年に『カップルズ』を監督。侯孝賢とともに台湾ニューシネマを代表する一人となった。
エドワード・ヤン 生涯
2000年の『ヤンヤン 夏の想い出』でカンヌ国際映画祭監督賞を受賞した。同作完成のころから癌を患い、その後7年ほど闘病生活を続けていたが、2007年6月29日、結腸癌による合併症のためアメリカ・カリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅で死去。59歳だった。
闘病中もジャッキー・チェン製作総指揮で初のアニメ映画『追風』に着手していたが、数分間の断片を残したのみに終わった。1990年代半ばには『如果』『成長季節』など舞台劇も演出した。
井上行広
井上 行広（いのうえ ゆきひろ、1969年10月25日 - ）は、日本の漫画家。大阪府出身。大阪府立牧野高等学校卒業。
井上行広 経歴・人物
1990年、動物屋少年達名義で月刊少年キャプテン第1回キャプテングランプリ賞を受賞し、『キャプテングランプリ』Vol.1でデビュー。
1993年に堀井秀人（ほりい しゅうと）名義で「塚田マン」で第46回手塚賞佳作受賞。
『週刊少年ジャンプ』1996年32号より『ドルヒラ』を連載する。同作は、突然ペンタッチが田島昭宇風に変わった。後にも、田島風の絵柄でホラー漫画も描いていた。
その後井上行広に改名して『ジャンプ』や増刊号に読切を複数発表していたが、『赤マルジャンプ』2000SPRINGに掲載された「バケルンバスター孔雀」を最後に『ジャンプ』から離れることになる。
その後、角川書店の雑誌で執筆するようになる一方で、「レオナルドの恩返し」（『ガンガンパワード』2003年秋季号掲載）で第2回スクウェア・エニックスマンガ大賞ギャグ部門佳作を受賞。その際にいのうえゆうのペンネームを用いていたことから、一時期、スクウェア・エニックスや秋田書店の雑誌ではいのうえゆう名義で執筆していた（現在は井上行広に統一）。
ダグ・リーマン
ダグ・リーマン（Doug Liman [ˈlaɪmən], 1965年7月24日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州出身の映画監督・映画プロデューサー。ダグ・ライマンとも表記される。
ダグ・リーマン 略歴
父親は著名な弁護士アーサー・L・リーマン。ブラウン大学と南カリフォルニア大学の大学院で学んだ。
2002年の『ボーン・アイデンティティー』が大ヒットした。続編の『ボーン・スプレマシー』、『ボーン・アルティメイタム』には製作総指揮として参加している。
ダグ・リーマン フィルモグラフィー
ボーンシリーズ The Bourne Series（2002-2016年）
ボーン・アイデンティティー The Bourne Identity (2002年) - 監督・製作
ボーン・スプレマシー The Bourne Supremacy (2004年) - 製作総指揮
ボーン・アルティメイタム The Bourne Ultimatum (2007年) - 製作総指揮
ジェイソン・ボーン Jason Bourne (2016年) - 製作総指揮
サタジット・レイ
サタジット・レイ（英語: Satyajit Ray, ベンガル語: সত্যজিৎ রায়、1921年5月2日 - 1992年4月23日）は、インドの映画監督、脚本家、作曲家、小説家、カリグラファー、イラストレーターである。サタジット・レイという呼称は英語読みを日本語に移したもので、ベンガル語ではショットジット・ライ（IPA: [ˈʃɔtːodʒit ˈrai̯] ( 音声ファイル)）と発音される。インド映画もしくはベンガル語映画を代表する監督であり、国際的に高く評価され影響を与えた巨匠のひとりと広く見なされている。生涯で36本の映画を監督したが、その中には長編劇映画だけでなく、ドキュメンタリーや短編映画も含まれている。映画以外にも、作家として児童文学作品などを執筆しており、さらにベンガル文字のカリグラフィーの創作や、本やポスターのグラフィックデザインでも知られた。
サタジット・レイ
サタジットはカルカッタ（現在のコルカタ）の著名な文学者の家に生まれ、広告会社や出版社のデザイナーとしてキャリアを始めたが、フランスの映画監督ジャン・ルノワールとの出会いや、ネオレアリズモ映画『自転車泥棒』（1948年）を見たことから映画監督の道へ進んだ。初監督作品『大地のうた』（1955年）は、第9回カンヌ国際映画祭のヒューマン・ドキュメント賞などを受賞し、インド映画が国際的に注目されるきっかけとなった。この作品は『大河のうた』（1956年）、『大樹のうた』（1959年）とともに「オプー三部作」を成す。その後、サタジットはインドの芸術映画の代表者として、『音楽ホール』（1958年）、『ビッグ・シティ』（1963年）、『チャルラータ』（1964年）など、ベンガル人の社会や生活を題材にした作品を手がけた。映画製作では、脚本、キャスティング、映画音楽の作曲、編集、広告のデザインまでをすべて自分でこなした。サタジットはキャリアを通して、インドの映画賞国家映画賞をはじめ、ヴェネツィアやベルリンの国際映画祭などで数多くの賞を受賞しており、 1992年にはアカデミー名誉賞と、インド民間人の最高賞であるバーラト・ラトナ賞を授けられた。
サタジット・レイ 生涯
サタジット・レイの先祖は少なくとも十世代前まで遡ることができる。祖父のウペンドロキショル・レイは著名な児童文学作家で、子供向け雑誌『ションデシュ』の発行を手がけた。また、印刷会社U. Ray and Sonsの設立者でもあり、ほかにもイラストレーターや哲学者、アマチュア天文学者、さらには19世紀のベンガルで興った宗教および社会活動のブラフモ・サマージの指導者としても活動し、詩人のラビンドラナート・タゴールの一家とも親しかった。父のシュクマル・レイもベンガル語の児童文学とナンセンス・ヴァースで先駆的な業績を残した作家であり、イラストレーターや評論家としても活動した。
1921年5月2日、サタジットはカルカッタ（現在のコルカタ）で、シュクマルと母スプラバ・レイの間に生まれた。サタジットは上流階級に属する家庭に生まれたが、わずか3歳の時にシュクマルが亡くなったため、スプラバの親戚の家に身を寄せながら、スプラバのわずかな収入で生活することになった。成長したサタジットはカルカッタのバーリグンジ政府高校で学び、プレジデンシー・カレッジ（当時はコルカタ大学の管区カレッジ）で経済学の学士号を取得したが、既にサタジットの興味はいつもファインアートに向けられ、西洋音楽に夢中となった。
サタジット・レイ 生涯
1940年、サタジットの母親はタゴールが設立したシャンティニケトンのビシュバ・バラティ大学へ進学するよう求めたが、カルカッタに愛着を持つサタジットはシャンティニケトンで学業生活を送ることに乗り気ではなかった。サタジットは母の説得と、タゴールを尊敬していたこともあって進学を決意し、美術学科に入ったが、この時期に東洋芸術に触れ、後に認めたところによると有名な画家のノンドラル・ボーズやビノード・ビハーリー・ムカルジーからたくさんの事を学んだ。さらにこの時期にアジャンター石窟群、エローラ石窟群、エレファンタ石窟群を訪れ、そのインド芸術から大きな刺激を受けた。
サタジット・レイ 生涯
1943年、サタジットはカルカッタのイギリス系広告会社D・J・キーマー社にグラフィックデザイナーとして就職し、月80ルピーの給料を得た。サタジットはグラフィックデザインの制作を上手くこなしたが、会社内ではイギリス人とインド人の従業員の間にいさかいがあり、イギリス人社員は給与も優遇されていた。さらにサタジットは「依頼はどれも愚かしげなものばかり」と感じていた。やがてサタジットは、D. K. Guptaが新たに設立した出版社シグネット・プレスで働いた。この会社では出版される書籍の表紙デザインを任され、尚且つ完全な芸術的自由を与えられた。サタジットはJibanananda Dasの『Banalata Sen』と『Rupasi Bangla』、ジム・コーベットの『Maneaters of Kumaon』、ジャワハルラール・ネルーの『インドの発見』など多くの本の表紙をデザインした。また、ビブティブション・ボンドパッダエが著したベンガル語の古典的小説『大地のうた』を子供向けに改訂した『Aam Antir Bhepu』の表紙デザインと挿絵も手がけたが、サタジットはこの本に大きな感銘を受け、後に自身の初監督映画の題材に選び、その作品のいくつかの革新的な場面でこの挿絵を用いた。
サタジット・レイ 生涯
1947年、サタジットは友人のチダナンダ・ダスグプタらとともに、カルカッタで最初のシネクラブであるカルカッタ・フィルム・ソサエティを設立した。サタジットはセルゲイ・エイゼンシュテイン監督のソ連映画『戦艦ポチョムキン』（1925年）などのヨーロッパ映画をインドで初めて上映し、映画文化を普及させる運動に従事しながら、自らもそれらの作品を鑑賞して映画を勉強した。また、第二次世界大戦中にカルカッタに駐留していたアメリカ兵と親しくなり、カルカッタで上映されるアメリカ映画の最新情報を仕入れ続けていた。この頃にサタジットはイギリス空軍にいたノーマン・クレールと親しくなり、クレールを通じてチェスや西洋クラシック音楽にも熱をあげた。
サタジット・レイ 生涯
1949年、サタジットは従姉で長年の恋人だったビジョヤ・ダスと結婚した。夫婦は後に映画監督となる息子サンディープ・レイを得た。この年、フランスの映画監督ジャン・ルノワールが『河』の撮影のためにカルカッタを訪れた。サタジットはルノワールの仕事を手伝い、カルカッタ周辺のロケ地探しに務めた。さらにサタジットはルノワールに長く心にとどまる『大地のうた』を映画化する構想を話し、ルノワールはそれを進めるよう励ました。翌1950年、サタジットはD・J・キーマー社からロンドン本社での勤務を命じられ、約6ヶ月間その地にとどまり、その間に99本の映画を鑑賞した。それらの映画の中にはヴィットリオ・デ・シーカ監督のネオレアリズモ映画『自転車泥棒』（1948年）があり、サタジットはこの作品に強い衝撃を受けた。後に語ったところによると、映画監督になることを決意して劇場を出たという。
サタジット・レイ 生涯
帰国したサタジットは、ボンドパッダエのベンガル語の古典的教養小説で、ベンガルの村で育った少年オプーの半生を描く作者の自伝的小説『大地のうた』を原作として、初めての映画監督作品に取りかかることにした。サタジットはロンドンからインドへ帰る航海中に書き始めたシナリオと数百枚のデッサンを抱えて数人のプロデューサーと掛け合ったが、誰もこの企画に関心を持とうとはしなかった。それでもサタジットは生命保険から資金を出して、1952年にようやく撮影を開始した。スタッフは、サタジットの友人で後年まで仕事を共にしたカメラマンのスブラタ・ミットラと美術監督のバンシ・チャンドラグプタの両者を除くと未経験者ばかりで、俳優もほとんどが素人だった。
サタジット・レイ 生涯
サタジットはまだ広告会社の仕事を続けていたため、休みの週末にしか『大地のうた』の仕事を進めることができなかった。自己調達で賄ったほんの少額の製作資金もすぐに使い果たしてしまい、相変わらず出資者も見つからなかったため、約1年半も製作を中断することになった。その後、サタジットの母親と共通の友人がいた西ベンガル州首相のビダン・チャンドラ・ロイの計らいにより、政府から分割払いで融資を受けることになった。政府はシナリオがあまりにもペシミスティックだという理由で、ハッピーエンドにするように要求したが、サタジットはこれを拒絶し、それにもかかわらず融資は受けた。また、1954年にサタジットはニューヨーク近代美術館（MoMA）のディレクターのモンロー・ウィーラーにフィルムの一部を見せた。これに感銘を受けたウィーラーは、サタジットに仕上げ資金を送り、MoMAで上映できるようにした。さらに『王になろうとした男』のロケ場所をインドで探していたジョン・ヒューストンもフィルムを見て、「大いなる才能が海のむこうにいる」と語った。
サタジット・レイ 生涯
『大地のうた』は3年もの時間をかけてようやく完成し、1955年5月にMoMAで初公開され、8月にインド国内で劇場公開された。作品は国際的に高い評価を受け、ベンガル語圏や欧米では興行的にも大成功を収めた。ザ・タイムズ・オブ・インディア紙は「他のインド映画と比べるなどとんでもない...『大地のうた』は純粋たる映画である」と賞賛の評を書き、イギリスでもリンゼイ・アンダーソンが熱烈な批評を書いた。しかし中にはフランソワ・トリュフォーが鑑賞後に「私は農民らが手で食事をするような映画は見たくない」と語ったように批判もあった。アメリカでは、当時最も権威のあった映画批評家ボズレー・クラウザーがニューヨーク・タイムズに「この映画を楽しむには忍耐が必要だ」と仮借のない批評を書き、アメリカでの配給元はクラウザーの批評で興行は上手くいかないと恐れたが、公開されると8ヶ月ものロングランを記録した。また、翌1956年の第9回カンヌ国際映画祭ではヒューマン・ドキュメント賞を受賞した。
サタジット・レイ 生涯
サタジットの国際的なキャリアは、次作で『大地のうた』の続編にあたる『大河のうた』（1957年）の成功を受けて本格的に始まった。『大河のうた』はオプーの青年期を描いた作品で、公開されるとヴェネツィア国際映画祭で最高賞の金獅子賞を受賞した。ムリナール・セーンやリッティク・ゴトクなどのインドの映画人は、この作品に前作を上回る高い評価を与えた。しかし、『大河のうた』を撮り終えたサタジットは、それとはまったく異なるスタイルや雰囲気を持つ作品を撮りたいと考え、1958年に風刺喜劇の『哲学者の石』と、タラションコル・ボンドパッダエ原作で徴税請負地主の退廃を描いた『音楽サロン』を撮影し、『音楽サロン』はサタジットの最も重要な作品の1つと見なされている。
サタジット・レイ 生涯
1959年、サタジットはオプーを主人公にした三部作（オプー三部作）の最終作となる『大樹のうた』を撮影した。この作品は成人したオプーが、結婚、子供の誕生、そして妻の死を経験する姿を描いている。元々サタジットは三部作にすることを計画していなかったが、『大河のうた』がヴェネツィア国際映画祭で上映された時に、数人のジャーナリストから三部作のアイデアについて質問されたことで思い立った。この作品はインドで『大地のうた』をしのぐほどの興行的成功を収め、映画批評家のロビン・ウッドやアパルナ・セーンは三部作の最高傑作と評した。しかし、ベンガル人批評家からは厳しい批判を受け、サタジットは映画の弁護を記した。サタジットは批評家の言うことにほとんど反応しなかったが、この作品と後に撮影した『チャルラータ』に対する批判には反論した。サタジットはオプー三部作で高い成功を収めたが、それは何年経っても自身の私生活に影響を与えることはなく、妻や子供や母親、そして親類たちと借家住まいを続けた。
サタジット・レイ 生涯
1960年、サタジットはイギリス領インド帝国時代のヒンドゥー教社会における宗教的迷信を題材にした『女神』を発表した。その粗筋はシャルミラ・タゴール演じる若妻が、義父によって女神カーリーに祭り上げられてしまうというものである。サタジットは中央映画認証委員会による差し止めや再編集の指示を恐れたが、無事上映された。しかし、ヒンドゥー教側からは攻撃され、そのために国外に輸出することを禁じられた。その後、作品を見たインド首相のジャワハルラール・ネルーの計らいで禁が解かれ、第15回カンヌ国際映画祭に出品された。翌1961年にはネルーの依頼で、タゴールの生誕100年を記念したドキュメンタリー映画『詩聖タゴール』を撮影した。しかし、タゴールを撮影した映像は限られていたため、サタジットは静止画から映画を作る手法を取らざるをえず、普通の長編映画3本分と同じぐらいの労力がかかったという。また、同年にサタジットは敬意を込めてタゴールに捧げるために、タゴールの短編小説3本を原作にしたアンソロジー映画『三人の娘』を撮影した。
サタジット・レイ 生涯
同年、サタジットは詩人のスバーシ・ムコーパデャイらと、かつて祖父が出版し、それを引き継いだ父の死によって途絶えていた子供向け雑誌『ションデシュ』を再刊行した。このためにサタジットは何年もかけて資金を蓄えていた。サタジットはその雑誌のためにイラストを描き、小説や詩を書き始めたが、やがて執筆業はサタジットにとって主な収入源となった。一方の映画監督業でもシナリオの執筆に変化があった。それまでのすべての作品は原作ものだったが、1962年公開の『カンチェンジュンガ』で初めてオリジナル脚本を使用した。この作品は西ベンガルの丘の町ダージリンで午後を過ごす上流階級の家族を描いた作品で、サタジットにとって初のカラー映画にもなった。
サタジット・レイ 生涯
その次にサタジットは『遠征』（1962年）を撮影し、そのあとにカルカッタの中流家庭の夫婦関係を題材にした『ビッグ・シティ』（1963年）と『チャルラータ』（1964年）を撮影した。『ビッグ・シティ』は夫の収入を助けるために仕事を始める女性がさまざまなトラブルに悩む姿を描き、『チャルラータ』はタゴールの短編小説『壊れた巣』を原作に、19世紀ベンガルの孤独な妻チャルの義弟アマルへの恋心を描いた。この2本はサタジットの中期の代表作とされており、とくに『チャルラータ』は多くの批評家からサタジットの最も優れた作品と見なされ、サタジット自身もお気に入りの映画に挙げている。また、サタジットはこの2本で、ベルリン国際映画祭の銀熊賞（監督賞）を2年連続で受賞した。
サタジット・レイ 生涯
1960年代後半から1980年代前半まで、サタジットはファンタジーやSF、探偵ものから歴史映画まで、さまざまなジャンルに取り組んだ。また、この時期は少なからぬ形式上の実験も行い、これまでのサタジットの作品に欠如されていたと指摘された、インド人の生活における現代的な問題を探求した。その最初の主要な映画は、ウッタム・クマールとシャルミラ・タゴールが主演した『英雄』（1966年）である。この作品はある映画スターが列車の旅で、ウマの合う若き女性ジャーナリストと出くわした24時間を描き、売れっ子と思われる二枚目俳優が抱える内面の葛藤を探求した。この作品を発表した年、サタジットは日本を訪れ、尊敬する黒澤明と対面した。
サタジット・レイ 映画製作のスタイル
サタジット・レイは自身のキャリアを通して、映画監督になるきっかけを作ったジャン・ルノワールに敬意を表し、その作品とスタイルから大きな影響を受けた。また、イタリアのネオレアリズモの代表的監督であるヴィットリオ・デ・シーカの影響も受けており、彼の代表作『自転車泥棒』からは低予算で映画を作る方法や、アマチュアの俳優を起用すること、そして現実的なテーマに目を向けることを学んだ。さらにジョン・フォード、ビリー・ワイルダー、エルンスト・ルビッチなどの古典的ハリウッド映画の監督から映画技術を学んだことを認め、自身が巨匠と見なした同時代の監督の黒澤明とイングマール・ベルイマンに深い敬意と称賛を示した。黒澤からは『羅生門』（1950年）の光の使い方に影響を受けたことを明らかにしている。ほかにもサタジットはロバート・フラハティとマルク・ドンスコイを自身の作品に最も影響を与えた監督に挙げており、またモンタージュ理論の提唱者セルゲイ・エイゼンシュテインのスタイルに影響を受けたことも指摘されている。
サタジット・レイ 映画製作のスタイル
サタジットの長編劇映画29本のほとんどは、既存の物語を映画化した文芸映画であり、オリジナル脚本による作品は6本しかない。原作ものを脚色する時は、自分が原作で不満に思うところに手を加えたため、しばしば原作のストーリーと大きく異なるところがあり、そのために原作と比較され、批判にさらされることがあった。脚本を書く時は、自身がよく知るキャラクターや環境を選ぶことが多く、オリジナル作品では『カンチェンジュンガ』や『英雄』のように、限られた時空間の中で密度の濃い物語を書くことが多かった。サタジットの作品はリアリズムを基調とし、19世紀または20世紀のベンガル人の生活と社会的問題を題材に扱い、主人公の社会的アイデンティティに深い関心を持っている。例えば、オプー三部作や『遠い雷鳴』ではバラモンの清貧の生活、『チャルラータ』や『家と世界』では封建的大家族制や階級社会の中で自由に目覚める女性、『音楽ホール』『チェスをする人』などでは古い社会のあり方が崩れ、近代化へと変化する社会に取り残され、苦悩する上流階級の姿を描いている。
サタジット・レイ 映画製作のスタイル
撮影は、『大地のうた』以来コンビを組んだカメラマンのスブラタ・ミットラの貢献度が大きかった。ミットラは『大河のうた』の撮影で「バウンスライティング」という、照明の光を天井や壁、または布に当て、その反射光でリアルな照明効果を生み出すテクニックを開発し、世界中の撮影技師に影響を与えた。『チャルラータ』以降はサタジットが自分でカメラを回すようになり、『英雄』を最後にミットラとのコンビを解消したが、多くの批評家はミットラが去ったことで、その後のサタジットの作品は撮影の質が低下したと指摘している。編集は通常、ドゥラル・ドットが担当したが、ほとんどの作品ではカメラ撮影そのものでカットを施し、そのうえカットになるのが分かりきっている部分を撮らないようにしたため、実際の編集作業はドットよりもサタジットが多くを担った。
サタジット・レイ 映画製作のスタイル
映画音楽では、キャリア初期はオプー三部作でシタール奏者のラヴィ・シャンカルを起用したのをはじめ、ウスタッド・ヴィラヤット・カーンやアリ・アクバル・カーンといったインドの伝統音楽の作曲家を起用した。しかし、やがて彼らの音楽がその伝統に忠実なあまり自身の映画に馴染まないと気づき、スケジュールを合わせてもらうのが難しかったこともあり、『三人の娘』からはサタジット自身が映画音楽を作曲するようになった。サタジットは正式な音楽教育を受けていなかったが、インドの伝統音楽だけでなく西洋のクラシック音楽にも造詣が深く、ベートーヴェンをお気に入りの作曲家とした。都会を舞台にした作品では西洋クラシック音楽を使用したが、『家と世界』などではスコアに西洋音楽とインド伝統音楽を混ぜる実験を行っている。サタジットの音楽のアイデアは閃くように浮かび、時にはシナリオの段階でアイデアをメモすることがあった。実際にスコアを書き下ろすのは編集をすべて終えてからで、演奏者に応じてインドもしくは西洋の記譜法でスコアを書いた。
キャスティングでは、有名な映画スターから無名の素人俳優まで、さまざまな俳優を起用した。一部の作品のシナリオは、有名俳優のために書くことがあり、その例として『哲学者の石』のトゥルシー・チャクラボルティ、『英雄』のウッタム・クマール、『音楽ホール』『女神』『カンチェンジュンガ』のチャビ・ビスワースが挙げられる。サタジットの基本的な演技指導の方法は、リハーサルの回数を最小限に抑え、俳優に短い指示を出し、あとは俳優が自分の解釈で演じるようにするというものである。俳優の技量や経験に応じて指示の度合いを変えており、例えばウタパル・ダットのような俳優にはほとんど指示をせず、逆に『大地のうた』でオプーを演じたスビル・バネルジーや『大樹のうた』でアパルナを演じたシャルミラ・タゴールなどの俳優には、操り人形のように扱うことがあった。サタジットの映画に出演した俳優たちは、サタジットが変わらず信頼を寄せてくれることを賞賛したが、その一方で無能のように扱われて軽蔑されたことについても言及している。
サタジット・レイ 映画以外の活動
サタジット・レイはベンガル文学の著名な作家でもある。とくに児童文学作家として人気を博し、10代の子供向けに冒険小説、探偵小説、ファンタジー、サイエンス・フィクション、ホラーなどのジャンルの物語を創作した。サタジットの児童文学で最も人気のある作品は、架空の私立探偵の「フェルダー」が主人公の探偵小説のシリーズと、同じく架空の科学者の「プロフェッサー・ションク」が主人公のSF小説のシリーズである。フェルダーのシリーズは、インド全土や国外を舞台にして事件を解決するという内容で、フェルダーのいとこのトペシュの語りで物語が進行する。サタジットは30本以上のフェルダーの物語を執筆し、そのうち『黄金の城塞』（1974年）と『消えた象神』（1979年）を映画化した。プロフェッサー・ションクのシリーズは、風変わりな科学者であるションクの発明と冒険を描いたもので、サタジットは38本の物語を執筆した。