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劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4 アンノウン
アントロード フォルミカ・エクエス
アントロードの行動隊長的な存在でボディが赤い上級怪人。フォルミカ・ペデス同様、蟻酸を吐くほか、怪力で、大鎌を操る。エクシードギルスのエクシードヒールクロウで倒された。
名の意味：騎士階級の蟻
『仮面ライダー』のショッカー赤戦闘員を意識したキャラクター。下士官のようなポジションとして黒い戦闘員の他に赤い戦闘員を入れ、赤戦闘員のように完全に赤にするのではなく、戦闘員であるというサインとして、黒の中に赤が入っている。
クィーンアントロード フォルミカ・レギア
女王アリに似た女王怪人で普段は地中の巣にいて集団を指図しているが強力な能力者の敵には自ら赴いて挑んでいく。三又の槍黄泉の鎲が武器。
ギルスの右腕を斬り裂き、アギト バーニングフォームにも優勢に戦ったが、アギト シャイニングフォームのシャイニングライダーキックで倒された。
名の意味：王族の蟻
修道女のようなイメージを入れ込んでSM武装シスターのようなところを狙っている。アリの眼は楕円形になっており、他のアントロードと差別化が図られている。
劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4 音楽
劇伴BGMは「仮面ライダーアギト ミュージック&ソングコレクション（日本コロムビア COCX-31540）」に収録されている。
主題歌 - 「事件だッ!」
作詞・作曲 - トータス松本 / 編曲・歌 - ウルフルズ
東芝EMI TOCT-22180
挿入歌 - 「仮面ライダーAGITO 24.7 version」
作詞 - 藤林聖子 / 作曲・編曲 - 三宅一徳 / リミックス - 三宅一徳、鈴木浩之、篠笥孝 / 歌 - 石原慎一 / コーラス - 大木理紗
日本コロムビア COCX-31540
劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4 制作
2001年が仮面ライダー生誕30周年記念の年になることから、テレビシリーズ企画中の2000年秋ごろから劇場版の制作が検討され始め、第1話放送の翌日に正式に制作が決定した。
まずタイトルが先に決められ、そこから膨らませる形で内容が創られていった。「ESPクイズ」は、本作品の打ち合わせ中にプロデューサーの白倉伸一郎へ送られてきた迷惑メールが元になっている。
クライマックスは映画公開までシークレット扱いとなっており、脚本も分冊化してシャイニングフォーム登場以降はごく一部の関係者にしか配布されないなど徹底されていた。
劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4 映像ソフト化
劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4 ディレクターズカット版（DVD2枚組、2002年8月9日発売）
ディスク1：本編DVD（未公開エピソードや追加バトルシーンを約20分追加、CG修正、オープニング・エンディングタイトルを新規に制作の上、再編集した本編を収録）
音声特典
オーディオコメンタリー（監督：田﨑竜太）
ディスク2：特典DVD
正義の味方を造る者たち D.C.補完版
スーツアクター座談会
アギトアクション徹底分析
メインスタッフ座談会（監督：田﨑竜太×チーフ助監督：鈴村展弘×撮影カメラマン：松村文雄×プロデューサー：白倉伸一郎）
劇場予告
D.C.スチール集
白倉プロデューサー秘蔵フォトアルバム
劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4 映像ソフト化
仮面ライダーアギト THE MOVIE コンプリートBlu-ray（2枚組、2021年9月8日発売）
ディスク1：『劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4』劇場公開版Blu-ray
映像特典
劇場予告
ディスク2：『劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4』ディレクターズカット版Blu-ray
音声特典
オーディオコメンタリー（監督：田﨑竜太 / DVD版と共通）
映像特典
正義の味方を造る者たち 劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4 メイキング
正義の味方を造る者たち 劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4 メイキング D.C.補完版
スーツアクター座談会
アギトアクション徹底分析
メインスタッフ座談会（監督：田﨑竜太×チーフ助監督：鈴村展弘×撮影カメラマン：松村文雄×プロデューサー：白倉伸一郎）
劇場予告
D.C.スチール集
白倉プロデューサー秘蔵フォトアルバム
封入特典
ブックレット（8P）
劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4 他媒体展開
『仮面ライダーアギト』
本作品のテレビシリーズ。前述の通り、「G4システム」という用語がオープニング中に登場。
『仮面ライダーディケイド』
アントロードと仮面ライダーG4が登場。
『仮面ライダージオウ』
EP44からEP46に仮面ライダーG4が登場。
『劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー』（2009年8月8日公開）
『仮面ライダーディケイド』の映画作品。アントロードが登場。
『仮面ライダー×仮面ライダー×仮面ライダー THE MOVIE 超・電王トリロジー EPISODE YELLOW お宝DEエンド・パイレーツ』（2010年6月19日公開）
『仮面ライダーディケイド』と『仮面ライダー電王』の映画作品。仮面ライダーG4が登場。
『S.I.C. HERO SAGA MASKED RIDER AGITΩ EDITION -PROJECT G1-』
著：早瀬マサト。本作品の後日譚にあたるジオラマ小説。
ササラ電車
ササラ電車（ササラでんしゃ）は、札幌市電と函館市電で運行されている除雪用の車両である。「ササラ」とは竹製のブラシのことで、これを連ねたブルーム（箒）を回転させて軌道敷に圧接し、走行しながら排雪する。
札幌市電における正式名称は「ロータリーブルーム式電動除雪車」。「ブルーム式除雪車」とも略称される。
毎年11月下旬から12月上旬にかけて、冬の便りとしてこの電車の初出動の様子がニュースなどで取り上げられる。
なお、日本のササラ電車の原型になった海外における「Snow Sweeper」と呼ばれる除雪車と、かつて札幌市電に存在した非電化路線用の「ササラ気動車」（内燃除雪車）についてもこの記事で扱う。
ササラ電車 ササラ電車の歴史
併用軌道上の除雪手段として走行する車両に搭載したブラシを回転させながら軌道敷に圧接して排雪する方法は、本格的な電気鉄道が施設される以前の馬車鉄道時代のアメリカ合衆国において、ニューヨークのANDREWS&CROONEYから6 - 12頭程度の馬で牽引して使用する「SNOW SWEEPER」という除雪車が製品化され、1885年（明治18年）にはニューヨークやフィラデルフィアで使用されていた。これは走行する除雪車の車輪の回転をベベルギヤでブラシ部分に伝達して回転・除雪するもので、動力を搭載しないので自走能力も持たずブラシを自力で回転させることもできないが、のちの電気鉄道における類似したシステムを用いる除雪車の始祖の一つといえる。
電気鉄道の時代が到来し、「snow sweeper」も電化された。1891年（明治24年）にIsaac F. Baker及びRobert Boothを発明者・The Thomsonを出願人としてアメリカで特許が公開され、札幌に20数年ほど先んじてアメリカ、カナダの積雪地で19世紀末から用いられていた。製品化当初から冬季の積雪量が多いヨーロッパ各国へも輸出され、のちに技術移転もされ、2016年（平成28年）現在でもブダペスト市電・ヘルシンキ・トラム・キーウ市電・モスクワ市電など多数の路線で運行されている。
ササラ電車 ササラ電車の歴史
1918年（大正7年）の電化開業以来、札幌電気軌道（札幌市電の前身）では作業員による人海戦術で除雪作業を行っていたが、降雪量が多くなると作業が追い付かず運休に追い込まれる事も度々であった。より能率の高い除雪方法が求められ、同社の技師長である助川貞利を中心とする技術陣が海外の文献を参考にして研究開発した結果、1920年（大正9年）に最初のササラ電車が登場し1925年（大正14年）に実用化された。
札幌電気軌道における排雪車の開発当初はロータリー車・ラッセル車も試用されたが、ラッセル車は車両先端部のスノープラウと軌条面に隙間が必要で、市内電車の併用軌道上では軌道敷の表面に残る雪が通行人や車馬、馬そり等によって踏み固められ、氷結した場合運行不能になってしまう。ロータリー車では軌条面とロータリー機器に生ずる隙間対策として、チェーン駆動の小型ブルームをロータリー機器の最下部に取り付け排雪効率を向上させたが、そのために構造が複雑化した。試用の結果、併用軌道用の排雪システムとしてラッセル車やロータリー車に見られる弱点がなく、本来の構造のままで軌道敷の表面まで隙間なく排雪可能なロータリーブルーム式のササラ電車が採用された。最新の車両では細部に変更が加えられているが、基本的な仕組みは開発から90年以上経った現在もほぼそのままである。
ササラ電車 ササラ電車の歴史
札幌市では、地下鉄でも南北線の地上区間での使用を念頭に置いて類似の除雪車を開発し、実際に試験車を製作して試験も行われていたが、線路をシェルターで覆うことで積雪することがなくなったため不要となった。
函館では札幌から遅れること12年の1937年（昭和12年）に10形及び200形（2代）を改造してササラ電車が製作された。
旭川市街軌道においても排1型が使用されていた。路線廃止後に排1が旭川電気軌道に譲渡され、同線営業廃止まで無番号の電動排雪車として使用されていた。
ササラ電車 除雪機の構造
ブルーム制御用のコントローラーは、走行用とは別に車内に1基設置されている。車内中央に搭載したブルーム駆動用電動機の出力を前後いずれかのブルームユニットに伝達するかをドグクラッチで選択し、ローラーチェーンで伝達して進行方向側の先頭部に搭載したブラシを回転させ、走行しながら軌道に圧接して排雪する。ブダペスト市電の除雪車のように、車体前後に独立したブルーム駆動用の電動機を搭載するケースもある。いずれにしても運転手とブルームを操作する係員が2人一組で乗務する。
海外の「snow sweeper」ではブラシ部分に竹ぼうきなどに用いられる竹の枝の先端部分を用いたが、札幌電気軌道では台所用品のささらをヒントにブラシの部分に竹ひご状に細く割った竹を束ねたものを利用する方法を考案し、調達を容易にすると同時に耐久性を向上させた。
ササラ電車 除雪機の構造
札幌のケースでは、1束のサイズは長さ28.5 cm、直径3.5 cmの円柱形となっている。束は先端で3 mm 角の150本に別れ、さらに根元側は太さ1.2 mm の針金で3箇所を束ねられている。この束をナラ材で作られた長さ2.4 m 幅6.5 cm の木製の台に50本、1列に並べて取り付け、さらにこの台を回転軸の周りに放射状に8列取り付けてある。回転軸はそれぞれの進行方向右側が前に突き出た斜め向きになっており、車輪と逆方向に回転し、回転軸は路面や雪の状況と、ササラ先端部の摩耗などに応じて上下に動かすことができる。ササラの耐用距離は700から800 km となっている。
札幌ではササラの材料は長らく山口県福栄村（現萩市）産の孟宗竹が使われてきたが、供給元の業者の廃業後は全国各地から調達している。スチールワイヤーやナイロンなど他の素材が試験的に用いられたこともあるが、十分な除雪効果があり、かつアスファルト路面を傷つけない点などから現在でも竹が使われている。
海外の例では、ヘルシンキ・トラム、リガ市電などで合成樹脂製ブラシに代替されているケースが散見される。
ササラを路面に圧着した時の車体の浮き上がりを防止するために、札幌では車体内部に、函館ではデッキ部分に廃用になった車輪を死重として積載している。
ササラ電車 日本のササラ電車の一覧
札幌市交通局、札幌市交通事業振興公社
札幌市による買収前の札幌電気軌道時代については詳細不詳。
雪1形 - 1949年（昭和24年）11月に電動客車40形を改造して局工場で8両が製造され、1969年（昭和44年）9月から1970年（昭和45年）11月までに鋼製車体に更新されて1両が現役。ブルーム部分にしっかり荷重を掛けるために、台車は種車のブリル79Eの軸距を1,524 mmに短縮し、枕ばねを撤去して使用している。軸受はローラーベアリング化されている。また、雪8は木製車体のまま1971年（昭和46年）10月に除籍され、札幌市交通資料館に保存されている。
ササラ電車 日本のササラ電車の一覧
雪10形（2代）- 1999年（平成11年）に雪1形4号の改造名義で札幌交通機械で1両製造。ブルームの駆動は雪1形のローラーチェーン式に対して油圧式に変更され、駆動騒音を低減している。ブルームユニットの位置は従来の上下に加えて左右も制御可能になり、急曲線においても軌道敷を正確にトレースする排雪が可能になった。同局では氷を削り取るプラオ車をすでに全廃しているため、氷結路面用にアイスカッター（スパイクを埋め込んだ鉄棒を回転させて氷を砕く）も装備する。札幌市交通局の現役除雪車は雪1形、雪10形ともに廃車発生品のウェスティングハウス製B-18L形制御器を走行用に、ブルーム駆動用はゼネラル・エレクトリック製を改造したものを使用している。これは年式の新しい国産品よりも構造がシンプルで過負荷運転に強く、故障対応も容易なためである。モーターは、37.3 kW × 2個（走行用）、18.7 kW × 1個（ブルーム駆動用）を搭載している。
ササラ電車 日本のササラ電車の一覧
雪20形 - 2019年（平成31年）4月に1両が納車、同年冬に運用開始され、2023年（令和5年）までにさらに2両が増備された。設計と製造は札幌交通機械。ブルームの駆動は油圧モーターから永久磁石同期電動機を用いた電動式に変更され、従来車両より出力が強化された。運転装置は間接制御方式で、最高速度は雪10形の30 km/hから40 km/hへ向上した。製造費用は約2億6,000万円。
DSB1形 - 鉄北線を延伸した非電化区間（北27条 - 麻生町 - 新琴似駅前）用に1961年（昭和36年）2月から1964年（昭和39年）12月までに札幌綜合鉄工共同組合で3両が製造された機械式内燃動車（ディーゼルカー）。DSBは「ディーゼル・スノー・ブルーム」の略。ブルーム用だけではなく走行用の駆動装置もローラーチェーンを使用している。1971年（昭和46年）10月に除籍され、DSB1が札幌市交通資料館に保存されている。変電所容量に余裕がないラッシュ時間帯には電化区間でも使用された。
函館市企業局交通部
排形 - 計6両が製造された。当初ハンドブレーキ常用で、車体側面にゴング（警鈴）を装備していた。1971年（昭和46年）にエアーブレーキ化され、警音器もエアーホイッスル化された。台車は種車のブリル21Eの枕ばねを改造して使用。東京市電気局の「新1形」（記号・ヨヘロ） → 函館市交通局200形電車 (2代)が種車の2両が現役。また成田電気軌道から譲渡された1両は箱館ハイカラ號に再改造された。
旭川市街軌道 → 旭川電気軌道
排1型 - 排1・排2の2両を1931年（昭和6年）8月汽車会社東京支店で製造。1956年（昭和31年）の旭川市街軌道廃線後、排1が旭川電気軌道に譲渡され、同線の電動排雪車（無番号）となった。集電装置はトロリーポールを前後に1基ずつ装備していたが、譲渡後に片側のトロリーポールを撤去してパンタグラフを装備した。1973年（昭和48年）の同線営業廃止に伴い廃車になり、北海道立洞爺少年自然の家に同社モハ103、モハ501、コハ051、ワ103と共に保存されていたが、1993年（平成5年）頃に解体された。
ササラ電車 ササラ電車の運転状況
札幌市電
例年10月中旬にササラを取り付け報道公開を行い、軌道に雪が頻繁に積り始める11月下旬から運行する。
積雪時には始発前に運行するほか、降雪状況によっては深夜や日中も運行する。
2015年12月20日に新規開業した西4丁目〜狸小路〜すすきの間は軌道が歩道寄りに位置しており、ササラ電車で除雪すると歩道に雪が飛ばされてしまう事から、軌道下に設置したロードヒーティングによる融雪で対応している。
函館市電
例年11月中旬に試運転を報道公開する。
1990年代中頃より作業の大部分を除雪トラック、あるいは除雪用軌陸車で行うようになり、この置換えによる余剰化のため、排1・排6の2両が1997年（平成9年）1月31日付で廃車となった。本線を除雪する機会は降雪量が多い時に限られている。北海道内では比較的降雪量が少ないという函館の気候もあり、ササラ電車の運行は試運転もしくは車庫構内の除雪の際に稼働する程度となりつつある。2011年（平成23年）冬季から2013年（平成25年）冬季、2018年冬季は降雪量が多かったため、毎日のように出動している。
2003年（平成15年）5月と2007年（平成19年）12月には愛好家団体「電鉄倶楽部」の貸切で運行し、注目された。
モハメド・カロン
モハメド・カロン（Mohammed Kallon, 1979年10月6日 - ）は、シエラレオネ・ケネマ出身の元同国代表サッカー選手。現役時代のポジションはFW。
モハメド・カロン 経歴
15歳でシエラレオネ代表に選出された経験を持ち、22歳頃からは代表のキャプテンも務めている。
地元クラブでプレーした後、1995年にインテル・ミラノへ入団し、スイスの小クラブ・ACルガーノへレンタルされる形でプロとしてのキャリアをスタートした。その後イタリア・セリエAのクラブチームを転々とした。シエラレオネ・ユース代表などでの活躍により注目され、2001年にインテル・ミラノへ復帰するとエースのロナウドが重傷を負い長期離脱していた際にはニコラ・ヴェントラとともに彼のバックアップを務めた。
2003年9月27日のウディネーゼ戦後のドーピング検査で筋肉増強剤ナンドロロンの陽性を示し、再検査でも陽性を示したため8ヶ月の出場停止処分を下されている。この処分はのちに6ヶ月へ軽減された。
モハメド・カロン 経歴
しかし選手層の厚さを誇るインテルで完全にレギュラーを獲得するまでには至らず、2004-2005シーズンからは出場機会を求めてフランスの強豪・ASモナコに移籍。ストライカーとして起用された彼は豊富な運動量と鋭いスピードでリーグ戦11得点を奪う活躍を見せたが、フランスサッカーのスタイルは自らに合わないと直訴し移籍を志願。2005-2006シーズンからはサウジアラビアのアル・イテハドにレンタル移籍する。このクラブではアジア・チャンピオンズリーグを制し、トヨタカップと統合されたFIFAクラブ世界選手権2005に出場し4位となった。
この時期シエラレオネ代表は2006年開催のアフリカネイションズカップ予選に参加出来なかった（ワールドカップ・アフリカ予選がネイションズカップ予選出場権争いも兼ね、シエラレオネ代表は予備予選で敗退したため）。
レンタル期間の切れた2006-2007シーズンからはモナコに復帰するも、一部選手と不仲であると噂されたり、「フランスでプレーすることにモチベーションを保てない」と述べるなどしたためか起用されることが少なく、かつてほどの運動量の提供も見られなかった。シーズン終了後にモナコを退団して以来無所属であったが、2008年1月にAEKアテネと6か月の契約を結んだ。その後、UAEのアル・シャバーブ・アル・アラビークラブに移籍したが出場は4試合だけで退団した。退団後はシエラレオネの首都フリータウンで自らが所有するカロンFCでプレーした後、2010年は中国スーパーリーグの陝西宝榮に移籍した。2012年からは再びカロンFCに戻った。2016年3月22日に現役引退を発表した。
モハメド・カロン 所属クラブ
→ レッジーナ 1999-2000（レンタル移籍）
→ ヴィチェンツァ 2000-2001（レンタル移籍）
→ アル・イテハド 2005-2006（レンタル移籍）
シャルル・ルルー
シャルル・エドゥアール・ガブリエル・ルルー（Charles Edouard Gabriel Leroux、1851年（嘉永4年）9月13日 - 1926年（大正15年）7月4日）は、フランス生まれの音楽家、作曲家、フランス陸軍大尉。勲四等瑞宝章、勲五等旭日章、レジオン・ド=ヌール(シュバリエ)勲章。軍楽の指導を通じて日本への近代音楽の普及発展に貢献した。その作品『扶桑歌』、『抜刀隊』の二つを編曲した『陸軍分列行進曲』は、現在も陸上自衛隊及び日本警察の観閲式などで行進曲として使用されている。
シャルル・ルルー 経歴
1851年、パリの高級家具業を営む裕福な家庭に誕生し、幼少より音楽を学ぶ。1870年、パリ音楽院に入ってピアノを専攻。アントワーヌ・マルモンテルに師事する。
1872年に召集され陸軍に入り、歩兵第62連隊に配属される。翌年に連隊軍楽兵となる。1875年に歩兵第78連隊に転属し、副軍楽隊長に就任、1879年に同連隊軍楽隊長に昇進し、吹奏楽やピアノの作・編曲が出版された。
1884年（明治17年）、第3次フランス軍事顧問団の一員として来日した。前任のギュスターブ・シャルル・ダグロン (Gustave Charles Desire Dagron) の後を受けて、草創期の日本陸軍軍楽隊の指導にあたり、『扶桑歌』『抜刀隊』などを作曲した。
1886年（明治19年）に勲五等旭日章を受けた。1889年（明治22年）に帰国し、リヨンの歩兵第98連隊軍楽隊長に任ぜられた。1897年、オフィシェ・ダアカデミー章を受けた。1899年、一等楽長（大尉相当）となった。1900年にはレジオン・ド=ヌール(シュバリエ)勲章を受けた。1906年、フランス陸軍を退役し、モンソー・レ・ミーヌに住んだ。同地炭鉱街の吹奏楽団の指導などに携わった。
シャルル・ルルー 経歴
1910年（明治43年）、「日本の古典音楽 La musique classique japonaise」と題してフランス初の日本音楽研究の論文を発表した。同年、勲四等瑞宝章を受けた。
最晩年はヴェルサイユ市に住み、1926年7月4日、同市マジェンタ街の自宅で死去した。74歳。
シャルル・ルルー 功績
『陸軍分列行進曲』の作曲および提供者であり、黎明期の大日本帝国陸軍の軍楽隊が伝統的な軍楽隊の標準様式としての西洋音楽を導入することに貢献した。『陸軍分列行進曲』は、1886年（明治19年）に初演され、陸上自衛隊においても『観兵式分列行進曲』として式典等において演奏されている。
軍楽隊員に試験を行い、「教育軍楽隊」という中核要員を編制するとともに、教則本にもとづく楽器奏法、音楽理論、ソルフェージュなどの基礎教育を徹底的に行い、「軍楽隊規則」を定めて軍楽隊を統制した。
こうした思い切った改革により陸軍軍楽隊は急速に技術を向上し、ルルーが着任した翌年に鹿鳴館で「抜刀隊」「扶桑歌」の2曲を発表するまでとなった。更に2年後には、日本陸軍は近衛・大阪と軍楽基本隊の3個軍楽隊（いずれもフランス陸軍と同じく本格的な50人編制）を有するに至った。
軍楽隊の指導にとどまらず、日本の音楽のために精力的に活動した。1887年（明治20年）には鹿鳴館に本部をおき、伊沢修二、鍋島直大侯爵、帝国大学教授、フランツ・エッケルト、ギヨーム・ソーヴレー、東京音楽学校、陸軍軍楽隊、海軍軍楽隊、式部職伶人の代表者らと「日本音楽会」を結成、これに指揮者として参加し、名声をあげた。
シャルル・ルルー 功績
ルルーは音楽取調掛や雅楽稽古所とも交流して日本音楽を研究し、作曲を残している。
軍楽を端緒として西洋音楽そのものを日本に普及した功績は極めて大きく、また、フランス帰国後積極的に日本の雅楽などの紹介に努めた。
論文「日本の古典音楽 La musique classique japonaise」では、催馬楽・神楽等の日本の音楽の楽理を中国の古典音楽を参照しつつ考究し、宮・商・角、あるいは変・嬰といった古式の日本音階をすべて西洋の五線譜の記法にマッピングするとともに、東洋音階と西洋音階を通意する回転ディスク型の音階換算具を紹介している。また催馬楽「席田（むしろだ）」、神楽「千歳（せんざい）」などの日本の古式譜を西洋式の五線譜に翻記して採譜し、紹介している。これらは世界的にも初めての試みであった。
このような西洋と日本を結ぶ「音楽大使」としての重要な役割を音楽の学理的研究を通じて果たした功績は非常に大きい。
また、「君が代」の編曲にも関与している。
シャルル・ルルー 作品
日本においてもっとも知られている「扶桑歌」「抜刀隊」「陸軍分列行進曲」以外にも生涯を通じて極めて数多くの作曲・編曲を残しており、フランスで多数出版されている。
このほかにも多くの作品がある。
作風は平易かつ優雅であり、フランス古典音楽の伝統にのっとった堅実なものである。長年ブラスバンドを指揮してきた手腕は、編曲において各楽器の持ち味を存分に引き出しているところなどに遺憾なく発揮されている。
シャルル・ルルー その他の事項
ルルーは、「性質剛毅果断にして武士的典型を備えし稀に見る高潔の士」 であったという。
人柄を伝える逸話として次のものが残る。ルルーが帝国陸軍の雇を解かれて帰国する折、軍楽長四元少尉以下に対して「余が諸君に音楽の教授を試み今日の良結果を見るに至ったのは畢竟前任教師其の人の蒔いた教育が発達したもので、数字をも知らない者に分数教授を解くのは何等の益のないのみか、空しく貴重な時間を消費するに過ぎない。然るに諸君は方(ま)さに其の域に進んでゐたので余が不束なる教授も、克く今日の好結果を致した。（中略）四元軍楽長に望む処のものは君が往時フェントン並ダクロン等に教授された処を維持された如く、余が教授したことによって楽手諸君をして将来を維持せられんことを」
と訓示したという。
シャルル・ルルー その他の事項
ルルーは帰国時、8ヶ月もの任期を残したまま日本陸軍の雇を解かれている。帰国後、1889年（明治22年）に、ルルーが仏陸軍省に提出した報告書には、
「日本人は決してよい音楽家ではないと断言できます。まずその天性が音楽に向いておらず、さらに音楽上でより重大なことは音感を欠いており、楽譜に誤りがあっても見分けることができず、それを修正することは不可能で、音楽においても、他の事柄同様に模倣者であります。あいにくこの技術は形式だけで成立しておらず、すべてを模倣することは不可能です。」 等と、当時の軍楽隊、ひいては日本人の音楽性に関する失望とすらとれる相当手厳しい批評が述べられている。
しかし一方で、陸軍退役直前フランスに留学してきた教え子の永井建子を手厚く遇したことや、また、その後の著作「日本の古典音楽 La musique classique japonaise」における日本の古典音楽への透徹した分析ぶりには、草創期の稚拙な陸軍軍楽隊、ひいては明治維新間もない幼い日本帝国に対する、父性にも類する真情からの愛が見て取れる。陸軍退役後、日本の軍楽隊がロンドンの博覧会に招かれて演奏を行い好評を得たことを聞き及んで、その成長を強く喜ぶ書簡が残されている。
メジャー (アニメ)
『メジャー』（MAJOR）は、『週刊少年サンデー』にて連載されていた満田拓也の漫画『MAJOR』を原作として、2004年11月13日から2010年9月25日までNHK教育テレビジョンの土曜18時枠で放送されたテレビアニメ作品。全154話で、足掛け6年に渡って放送された。
その続編で、同雑誌にて連載中の漫画『MAJOR 2nd』を原作としたアニメ作品『メジャーセカンド』（MAJOR 2nd）については、MAJOR 2nd#テレビアニメを参照。
本項ではシリーズの表記をNHKにならい「第○シリーズ」、略称は「○期」とする。キャッチコピーは「夢の舞台へ駆け上がれ!」。
メジャー (アニメ) 概要
1995年8月より、CM形態として放送された後、『MAJOR』連載10周年を記念して、2004年11月13日から放送が始まった。毎年1月から6月にかけて本放送が行われ（第3シリーズ - 第5シリーズ）、7月から12月には再放送が行われた。
作品自体はハイビジョン制作だが、2007年3月までは放送時間帯にマルチチャンネル編成が行われていたため標準画質での放送となっていた。同年4月以降はハイビジョン画質で放送されていた。
最高視聴率は2007年2月24日（第3シリーズ第8話）の7.6%（ビデオリサーチ社調べ、関東地区）。
一方で、2009年4月からは同時間帯に同誌の看板作品である『名探偵コナン』が日本テレビ系列（読売テレビ制作）で放送されていた。
本放送の期間ごとに1つのシリーズとして区別している本作では、メディアによって呼称が異なっている。
基本的には原作に沿っているが、原作に含まれるパンチラ・暴力的・差別的なシーン・度が過ぎた暴言などを中心にカットされたり、一部のシーンや登場人物の設定に変更がなされている。これにより、原作のストーリー展開とは違った登場人物の軽い振る舞いがみられる。
第4シリーズ以降は、吾郎と寿也を中心としたメインキャラクターが、現在の自分の環境下で苦悩や葛藤を重ねていく、アニメオリジナルストーリーがたびたび放送された。
メジャー (アニメ) 登場人物
以下の人物は個別項目を参照。
本田吾郎→茂野吾郎
声 - くまいもとこ（1期）、森久保祥太郎（2期以降）
本作の主人公。投打共に優れた二刀流投手。野球に情熱を捧げ、両親との死別や度重なる故障といった逆境を乗り越えて成長。その熱意で出逢ったチームメイトやライバル達をも動かし、後に日本を代表するメジャーリーガーとなる。
佐藤寿也
声 - 大浦冬華（1期）、森田成一（2期以降）
吾郎の最初の野球友達で、終生のライバルであり、親友となる強肩強打の天才捕手。吾郎とは対照的に冷静沈着な性格で頭脳明晰。容姿端麗で女性人気も高い。
清水薫
声 - 笹本優子
本作のヒロイン。三船リトルでは吾郎と同じチームで共に戦った。ずっと吾郎のことを想って応援しつづけ、後に吾郎と結婚する。
ジョー・ギブソン
声 - 落合弘治
メジャーの速球投手。吾郎の父・茂治に死球を投げて死なせてしまい、その贖罪として吾郎の成長を見守る。吾郎にとっては亡き父に代わり目標と出来る唯一の人物。
ジョー・ギブソンJr.
声 - 浪川大輔
ジョー・ギブソンの息子。テキサス・レイダースの4番打者として天才的な打撃力を誇るスイッチヒッター。アメリカにおいて吾郎とライバル関係になる。
メジャー (アニメ) スタッフ
第4シリーズよりアニメ制作会社がスタジオ雲雀からSynergySPにバトンタッチした影響で、監督・音楽・音響監督などの役職において変更が見られる。また、第3シリーズまでの間に幾度かキャラクターデザインが交代しているため、シリーズによってキャラの造形に多少の差異がある。
メジャー (アニメ) 主題歌
エイベックス所属のアーティストが担当している。特に、オープニングテーマは第3シリーズまで全てロードオブメジャーが手がけていた。
第1シリーズ
オープニングテーマ「心絵」
作詞・作曲 - 北川賢一 / 編曲・歌 - ロードオブメジャー
エンディングテーマ
「step」（1話 - 16話）
作詞 - 小幡英之 / 作曲・編曲 - 朝本浩文 / 歌 - 安良城紅
「Faraway」（17話 - 25話）
作詞 - 森由里子 / 作曲・編曲 - Jin Nakamura / 歌 - PARADISE GO!! GO!!
第2シリーズ
オープニングテーマ「さらば碧き面影」
作詞・作曲 - 北川賢一 / 編曲・歌 - ロードオブメジャー
エンディングテーマ
「WONDERLAND」（1（27）話 - 13（39）話）
作詞 - 岩里祐穂 / 作曲 - Stefan Aberg、Asa Karlsson / 編曲 - Stefan Aberg / 歌 - MAY
「しょぼい顔すんなよベイベー」（14（40）話 - 25（51）話）
作詞・作曲 - 永田武 / 編曲 - THE LOOSE DOGS、林部直樹 / 歌 - ザ・ルーズドッグス
第3シリーズ
メジャー (アニメ) 主題歌
オープニングテーマ「PLAY THE GAME」
作詞・歌 - ロードオブメジャー / 作曲・編曲 - ロードオブメジャー、山本恭司
エンディングテーマ
「Strike Party!!!」（1（53）話 - 15（67）話）
作詞 - 小坂りゆ / 作曲・編曲 - LOVE+HATE / 歌 - BeForU
「夜になれば」（16（68）話 - 25（77）話）
作詞・作曲 - 前田一平 / 編曲 - THE LOOSE DOGS、渡辺善太郎 / 歌 - ザ・ルーズドッグス
第4シリーズ
オープニングテーマ「RISE」
作詞・歌 - 大友康平 / 作曲・編曲 - Ryo
エンディングテーマ
「ONE DAY」（1（79）話 - 17（95）話）
作詞・作曲 - 前田一平 / 編曲 - THE LOOSE DOGS、渡辺善太郎 / 歌 - ザ・ルーズドッグス
「雨のち虹色」（18（96）話 - 25（103）話）
作詞・作曲 - 前田一平 / 編曲 - THE LOOSE DOGS、渡辺善太郎 / 歌 - 茂野吾郎×ザ・ルーズドッグス feat.大黒摩季
第5シリーズ
メジャー (アニメ) 主題歌
オープニングテーマ「Hey! Hey! Alright」
作詞・歌 - スチャダラパー+木村カエラ / 作曲 - スチャダラパー、小暮晋也
エンディングテーマ
「Stay with me」（1（105）話 - 16（120）話）
作詞・作曲 - ムラマツテツヤ / 編曲 - 川端良征 / 歌 - 島谷ひとみ
「ジブンカラー」（17（121）話 - 24（128）話 ）
作詞 - ワタナベカズヨシ / 作曲 - クツナテルヨシ / 編曲 - MISSILE CHEWBACCA / 歌 - 中村優
「心絵」（25（129）話）
作詞・作曲 - 北川賢一 / 編曲・歌 - ロードオブメジャー
第6シリーズ
オープニングテーマ「心絵」
作詞・作曲 - 北川賢一 / 編曲・歌 - TRIPLANE
エンディングテーマ
「トワイライトスター」（1（130）話 - 13（142）話）
作詞・作曲 - 涼平 / 編曲 - 大西省吾 & 涼平 / 歌 - メガマソ
「ずっと 前から」（14（143）話 - 24（153）話）
作詞 - 秋元康 / 作曲・編曲 - Ryo / 歌 - フレンチ・キス
「心絵」（25（154）最終話）
作詞・作曲 - 北川賢一 / 編曲・歌 - ロードオブメジャー
メジャー (アニメ) 各話リスト
このシリーズから、放送時間が24分30秒となっている。
第5シリーズの第1回の放送は、視聴率の週間ランキングは7%（アニメ部門6位）と非常に高い数字であった。また、正月の一挙再放送（第3シリーズ）では、4位から8位までこの作品の再放送が独占した。
メジャー (アニメ) 放送日程
本放送
2004年11月13日 - 2005年5月21日：毎週土曜 18時00分 - 18時25分 - 11月6日に当初､開始予定、新潟県中越地震のため1週間繰り下げ。
再放送
2005年5月28日 - 12月3日：毎週土曜 18時00分 - 18時25分
2006年8月5日 - 8月8日、8月10日-8月15日：10日連続で深夜に放送（総合テレビ）
2007年1月1日 - 1月2日：8時 - 11時45分、1月3日 8時00分 - 11時20分
2008年4月5日 - 9月27日：毎週土曜 9時25分 - 9時50分
BS版再放送
2009年4月5日 - 2011年3月27日：毎週日曜 8時00分 - 8時50分・2話連続放送（BShi）※第5シリーズ以降は、毎週日曜 8時00分 - 8時25分
2011年11月15日 - 2012年3月30日：火曜 - 土曜（月曜〜金曜深夜） 3時00分 - 3時25分（BSプレミアム）※第4シリーズまでの再放送
2012年4月6日 - 9月28日　：毎週金曜 19時00分 - 19時25分（BSプレミアム）※第1シリーズのみの再放送
総集編
2007年12月31日：9時50分 - 11時19分
2009年1月1日：17時00分 - 18時29分
韓国では、2007年2月23日よりアニメ専門チャンネルのトゥーニバースで放送されている。
メジャー (アニメ) 放送日程
第2シリーズ
本放送
2005年12月10日 - 2006年6月10日：毎週土曜 18時00分 - 18時25分
再放送
2006年6月17日 - 12月16日：毎週土曜 18時00分 - 18時25分
2007年8月6日 - 8月9日、8月12日 - 8月18日の何れも深夜（総合テレビ）
2008年1月1日 - 1月2日：8時30分 - 13時50分、1月3日 8時30分 - 12時40分
2008年10月4日 - 2009年4月4日：毎週土曜 9時 - 9時25分
総集編（前・後編）
2006年12月23日、12月30日：18時00分 - 18時25分
2007年1月3日：18時00分 - 18時49分
2007年1月6日：13時25分 - 14時15分（総合テレビ）
第3シリーズ
本放送
2007年1月6日 - 6月30日：毎週土曜 18時00分 - 18時25分
再放送
2007年7月7日 - 12月29日：毎週土曜 18時00分 - 18時25分（24話と26話のみ土曜 18時25分 - 18時50分）
2009年1月1日・1月2日：8時00分 - 11時45分、1月3日：8時00分 - 11時20分
2009年4月11日 - 10月3日：毎週土曜 9時00分 - 9時25分
第4シリーズ
メジャー (アニメ) 放送日程
本放送
2008年1月5日 - 6月28日：毎週土曜 18時00分 - 18時25分
再放送
2008年1月14日：1・2話 9時40分 - 10時40分
2008年7月5日 - 12月27日：毎週土曜 18時00分 - 18時25分
2009年10月10日 - 2010年4月10日：毎週土曜 9時00分 - 9時25分
2010年8月16日 - 8月19日：月・水 1時05分 - 4時00分／火・木 1時30分 - 4時00分 - メジャー4アンコールとして4日間で全話が一挙放送された。
第5シリーズ
本放送
2009年1月10日 - 6月27日：毎週土曜 18時00分 - 18時25分
再放送
2009年7月1日 - 12月23日：毎週水曜 19時00分 - 19時25分
2010年4月17日 - 10月2日：毎週土曜 9時00分 - 9時25分
2011年1月1日 - 1月3日：1月1日、1月2日 8時00分 - 11時40分30秒 / 1月3日 8時00分 - 10時51分30秒 - メジャー5集中放送として放送された。
第6シリーズ
本放送
2010年4月3日 - 9月25日：毎週土曜 18時00分 - 18時25分
再放送
2010年10月9日 - 2011年4月16日：毎週土曜 9時00分 - 9時25分
2015年9月27日 - 2016年3月27日：毎週日曜 17時30分 - 17時55分
また、インターネットテレビ局である「AbemaTV」（なつかしアニメch）にて開局した2016年4月11日から2017年4月20日まで全6シリーズの再放送が行われた。過去に2010年からディズニーXDでも放送された。
メジャー (アニメ) 劇場アニメ
第1シリーズと第2シリーズの間に当たる、福岡での吾郎の成長を描いた『劇場版MAJOR メジャー 友情の一球（ウィニングショット）』が2008年12月13日に東宝系で公開された。また、同映画へと繋がるストーリー『メジャー・ビギニング』を収録したスペシャルDVDが11月28日にセブン-イレブン限定で特別販売され、その後Amazonでも販売された。
メジャー (アニメ) OVA
『メジャー -メッセージ-』は、コミックスバンドル版の最終巻である78巻（2010年12月17日発売）の限定版に同梱のOVA。原作のメジャーリーグ編終盤からエピローグとなる“日本プロ野球編“へと続く空白年間のストーリーが描かれ、続編である『メジャーセカンド』に直結する。
「心絵」
作詞・作曲 - 北川賢一 / 編曲 - 山原和宏 / 歌 - 茂野吾郎（森久保祥太郎）
『MAJOR ワールドシリーズ編 夢の瞬間へ』は、総集編コミックの「MAJORワールドシリーズ激闘編」に同梱されたOVA。シリーズ最後のアニメ化作品で、第6シリーズのその後にあたる原作のクライマックス“ワールドシリーズ編“（コミックス75巻〜78巻）が描かれる。2011年12月16日に上巻が、2012年1月18日に下巻が発売された。2012年10月5日には上巻下巻のOVAの内容に加え、冒頭約15分の新規パートとOPを追加した特別版DVDが発売された。この特別版には特典映像として、先述の『メッセージ』も収録されている。
オープニングテーマ「JUST DO IT」
作詞・作曲 -YUTO / 歌 - CLUTCHO
エンディングテーマ「Time capsule」
作詞・作曲 -森川佑斗 / 歌 - CLUTCHO
2016年4月9日に『ワールドシリーズ編 夢の瞬間へ』が、同年4月17日に『メッセージ』がEテレにて放映された。
豊橋公園前停留場
豊橋公園前停留場（とよはしこうえんまえていりゅうじょう）は、愛知県豊橋市八町通4丁目にある豊橋鉄道東田本線の停留場（電停）である。停留場番号は6。
豊橋公園前停留場 停留場構造
相対式の上屋付き安全地帯2面2線を持つ。国道1号との併用軌道上にあり、上下線の安全地帯は交差点を挟んで離れた場所にある。
豊橋公園前停留場 隣の停留場
豊橋鉄道
■東田本線
市役所前停留場 (5) - 豊橋公園前停留場 (6) - 東八町停留場 (7)
ガリヴァー旅行記
『ガリヴァー旅行記』（ガリヴァーりょこうき、英: Gulliver's Travels）は、アイルランドの風刺作家ジョナサン・スウィフトにより、仮名で執筆された風刺小説である。原版の内容が大衆の怒りを買うことを恐れた出版社により、大きな改変を加えられた初版が1726年に出版され、1735年に完全な版が出版された。正式な題名は、『船医から始まり後に複数の船の船長となったレミュエル・ガリヴァーによる、世界の諸僻地への旅行記四篇』 （"Travels into Several Remote Nations of the World, in Four Parts. By Lemuel Gulliver, First a Surgeon, and then a Captain of Several Ships"）である。
本書は出版後間もなく非常な人気を博し、それ以来現在に至るまで版を重ね続けている。イングランドの詩人ジョン・ゲイは1726年にスウィフトに宛てた手紙の中で、「内閣評議会から子供部屋に至るまで、この本はあらゆる場所で読まれている」と述べている。
ガリヴァー旅行記 概要
医師のレミュエル・ガリヴァーの筆を装い、スウィフトは一連の奇妙な文化への旅行記の報告を試みた。この試みの中には、当時一般的だった旅行記の形式を模しながら、イギリス人の社会や慣習に批判的な視点を与えるために慎重に設計された、異国や野蛮な文化への明白な捏造が含まれている。その数年前に公開されたばかりで世間の絶賛を博したダニエル・デフォーによる空想旅行記『ロビンソン・クルーソー』の方向性を、『ガリヴァー旅行記』は継承していた。
スウィフトがイギリス人及びイギリス社会に対する批判を行った原因の一つに、当時のイギリス（グレートブリテン王国）の対アイルランド経済政策により、イギリスが富を享受する一方で、アイルランドが極度の貧困にあえいでいたことが挙げられる。また、スウィフトは『ガリヴァー旅行記』の出版以前にパンフレットを用いてアイルランドの民衆にイギリス製品のボイコット運動の呼びかけを行っており、イギリス政府から危険視される存在であった。出版社が出版に慎重な姿勢を取った一因である。
ガリヴァー旅行記 概要
『ガリヴァー旅行記』は、20世紀では子供向けの物語とみなされることが多かった。子供向けの版では最初の2篇のみが収録される傾向にあり、全編を通して読んでいない人々からは、主人公が身長6インチ（15.2センチメートル）の小柄すぎる人々に取り巻かれるリリパット国とブレフスキュ国でのレミュエル・ガリヴァーの冒険に広く関心が持たれている。しかし、この作品がこれまでに書かれた道徳と品行に対する風刺文学の中で、最も痛烈な一作品である事実が見過ごされているのは皮肉な巡り合わせである。今もなお本作は、全歴史を通じた偉大かつ不朽の風刺文学の一つとして、これまでに書かれた最高の政治学入門書の一つとして、確固として成立している。法における判例上の対立、数理哲学、不死の追求、男性性、動物を含めた弱者の権利等、今日の数多くの議論が、本作には予見されていた。
ガリヴァー旅行記 旅行記の内容
1699年5月4日 - 1702年4月3日
リリパット国とブレフスキュ国は、ガリヴァーによる空想の冒険譚の第一篇に関わる国々である。両国は、南インド洋にあり、約800ヤード（約732メートル）の海峡を挟んで隣接している。両国の全国民は、身長が常人の1/12ほどの6インチ以下の小人で(人ばかりではなく動植物、建物などもそれに見合った大きさ、例えば牛や馬も4-5インチの背丈)、彼らの関心事も小さく取るに足らぬものであるが、スウィフトの時代の典型的なイギリス国民のように、道徳には公正であり、神を畏れ、正直である。
リリパット国の社会と政治体制は、18世紀のイギリス（グレートブリテン王国）を表現している。イギリスと同様に、トーリー党を表す「高踵党」と、ホイッグ党を表す「低踵党」の2つの政党が存在する。
リリパット国は、2世代にわたり隣国のブレフスキュ国と交戦下にある。ブレフスキュ国にフランスを表現させることで、スウィフトは当時のイギリスとフランスの国際上の関係を示したのである。リリパット国とブレフスキュ国の戦争の理由は、「卵の殻の正しいむき方は、大きな方から剥くか、それとも小さな方から剥くか」についての意見の違いに由来する。
ガリヴァー旅行記 旅行記の内容
ガリヴァーは、小さなリリパット国民にとっては巨人であるが、自分を縛めから解放しようとしたり、リリパット国民を殺戮しようとは試みない。歓待を受けたことで、リリパット国を防衛する義務を感じたガリヴァーは、ブレフスキュ国の艦隊を拿捕することで戦争を解決する。まだ第二次百年戦争の開始から年数を経ていない18世紀の世界において、イギリスとイギリス海軍の役割をスウィフトは理想化していたのだと考えている者もいる。
リリパット国の皇帝は、ブレフスキュ国をリリパット国の属領にしようと目論むが、ガリヴァーはブレフスキュの国民を殺戮することを拒絶する。この行為と、宮殿の火災を放尿で消し止めた事実が組み合わさって、リリパット国の皇帝はガリヴァーの目を潰し、政府により人道的かつ慈悲深い刑罰とみなされた餓死か毒殺の刑罰をガリヴァーに科そうと企てる。これを知ったガリヴァーは、ブレフスキュ国に逃れ去り、転覆したボートが浜に打ち寄せられているのを見付けて、イギリスに帰国する。
ガリヴァー旅行記 旅行記の内容
この篇において、リリパット国とブレフスキュ国の戦争は、ヘンリー8世の行った処刑や追放刑により始まったイングランド国教会とカトリック教徒の諍いに基づいている。卵はカトリック最高の祝日である復活祭のシンボルとして、キリスト教やキリスト信仰を表している。「卵の大きな方」はカトリック教徒を表しており、「卵の小さな方」は国教徒を表している。いさかいの原因を嘲笑することによって、聖書の解釈の仕方は幾通りもあることをスウィフトは示しつつ、この記述は些細な出来事が大きな闘争に発展する状況を風刺している。
1702年6月20日 - 1706年6月3日
ガリヴァー旅行記 旅行記の内容
第二篇では、ガリヴァーは、あらゆる物が巨大な、巨人の王国ブロブディンナグ国に上陸するなど、リリパット国でのガリヴァーの冒険とは正反対である。他の全国民が大きい一方で、今やガリヴァーは小人である。ガリヴァーを捕まえた身長60フィート（約18メートル）の農夫は、最初はガリヴァーをサーカスの見世物のように見せて回り、次いでブロブディンナグ国の王妃に売り飛ばす。王妃は、ガリヴァーに大いに愛着を寄せ、住居として人形の家のように家具を備えた木箱を与えるなどして、ある種の愛玩動物か人形のようにではあるが、非常によく待遇する。ガリヴァーは、おもちゃとして扱われていることに気付いておらず、リリパット国への渡航記でのように、彼自身は実際の境遇より遥かに重要な存在であると考えている。
ガリヴァーが王妃の歓待を受ける際、しばしば宮廷の女官達がガリヴァーを訪問する。ガリヴァーを性的なおもちゃ扱いしたブロブディンナグ国の王妃付きの女官たちがいかに不潔で不道徳であるかを繰り返す記述は、スウィフトが女性に対して抱く嫌悪感を伝えている。
ガリヴァー旅行記 旅行記の内容
ブロブディンナグ国の国王もこの奇妙な生物に関心を抱き、イギリスの社会、戦争、司法、金融制度に関わるあらゆる事柄をガリヴァーから聞き出す。国王に詳細な質問を行わせることで、スウィフトはイギリスの諸問題を露わにし、イギリスで施行されていた政策に批判を加えている。火薬の製法を教示しようというガリヴァーの提案は、ブロブディンナグ国の国王を特に戦慄させ、人類はかつて地球上に置かれた最も哀れな種族であるという思慮を国王から導き出す。
領地への巡行の際に、一羽の鷲がガリヴァーの住む木箱をさらい取って大海原に落とし、遠洋でイギリス船に発見されたガリヴァーは祖国へ帰還する。
なお、『ガリヴァー船長から従兄弟シンプソンへの手紙』では、ブログディンナグはスペルミスで、ブログディンラグが正しいと記されている。
1706年8月5日 - 1710年4月16日
第三篇を占めるラピュータ、バルニバービ、ラグナグ、グラブダブドリッブおよび日本は、学究生活と科学とその他の諸々の事柄を風刺している。ラピュータで扱われているテーマは王立協会への痛烈な風刺と、さらにはニュートンへの皮肉であったと広く考えられている。
ガリヴァー旅行記 旅行記の内容
漂流中のガリヴァーを助けた巨大な「空飛ぶ島」ラピュータは、日本のはるか東にある島国バルニバービの首都で国王の宮廷であり、底部のアダマントに連結された巨大な天然磁石の磁力によって、磁鉄鉱の豊富なバルニバービ国の領空を自在に移動することができる。
ラピュータの全市民は、科学者である。住民はみな常に科学について沈思黙考しているため、いつも上の空であり、時々正気に戻りまともに道を歩いたり話したりするために、頭や目を叩く「叩き役」を連れている。表向きは啓蒙的ながら、ラピュータ人の科学は、学問のための学問に過ぎない。ここでスウィフトは、科学における啓蒙主義運動を批判している。スウィフトは、基本的に科学に反対してはいなかったが、科学は人類に貢献すべきであるという見解に立っていた。
地上のバルニバービは、本来豊かな国であったが、天上の首都ラピュータに搾取される存在であり、その住民には生気がなく、最大の都市であるラガードは荒れ果てている。
ガリヴァー旅行記 旅行記の内容
バルニバービ各地では、領主貴族や農民がたびたび反乱を起こすが、そのたびに国王はラピュータを反乱地の上空に急行させ、太陽や雨を遮り、罰としてその農業を破滅させ飢餓と病を与える。都市で起こる反乱は、ラピュータが上空から投石し、さらに街ごと押し潰して鎮圧する。これらのくだりは、ロンドンに搾取されるアイルランドを、また当時実際にアイルランドで起こった反乱を反映しているとされる。
また、バルニバービにはラピュータに上京してラピュータ式科学に完全にかぶれて帰郷した者が多数おり、せっかくの肥沃な田園地帯を更地にし、伝統的な農法をやめてラピュータで開発された実験的な（全く実用的とは思われない）農法を実現すべく励んでいるため、国土は荒廃したままである。
ガリヴァー旅行記 旅行記の内容
ガリヴァーは、ラグナグと日本を経由してイギリスに戻ろうとするが船便がなく、その間近くの小島グラブダブドリッブへ旅し、魔法使いの種族と遭遇する。グラブダブドリッブ人の降霊術により、ガリヴァーは歴史上の偉人を呼び出すことができ、その結果彼らがいかに堕落した不快な人物であったかを知ることになる。「修正」された歴史のくだりでは、幾世代間もの人間性の堕落がいかに根強いものであるかを、スウィフトは読者に示そうと試みる。高貴な時代からの退化という形で人類の進歩を示すことにより、現在の人類は堕落しているが、かつてはその堕落も甚だしくはなく、まだ救済することが可能であったと、スウィフトは言いたかったのかもしれない。
ガリヴァー旅行記 旅行記の内容
大きな島国であるラグナグ王国に着いたガリヴァーは、不死人間ストラルドブラグの噂を聞かされ、最初は自分がストラルドブラグであったならいかに輝かしい人生を送れるであろうかと夢想する。しかし、ストラルドブラグは不死ではあるが不老ではないため、老衰から逃れることはできず、いずれ体も目も耳も衰え集中力も記憶力もなくなり、日々の不自由に愚痴を延々こぼし、歳を取った結果積み重なった無駄に強大な自尊心で周囲を見下す低俗極まりない人間になっていく。80歳で法的に死者とされてしまい、以後どこまでも老いさらばえたまま、世間から厄介者扱いされている悲惨な境涯を知らされて、むしろ死とは人間に与えられた救済なのだと考えるようになる。
1709年5月21日、ラグナグを出航して日本の東端の港ザモスキに着き、江戸で「日本の皇帝」に拝謁を許されたガリヴァーは、オランダ人に課せられる踏み絵の儀式を免除してほしいとの申し出をし、「踏み絵を躊躇するオランダ人など初めて見た」と怪訝な顔をされるも、ラグナグ王の親書などの効果でなんとか了解される。ガリヴァーは、ナンガサク（Nangasac, 長崎）まで護送され、6月9日にオランダ船で出港しイギリスに帰国する。
1710年9月7日 - 1715年12月5日
最終篇であるフウイヌム国渡航記は、平和で非常に合理的な社会を持つ、高貴かつ知的な馬の種族に関して述べた物語である。馬の姿をした種族フウイヌムは戦争や疫病や大きな悲嘆を持たず、エリート主義的かつ官僚的で創造性に欠けた、厳密な種族的カースト制度を保持している。この制度は、話法や風習、外見において、イギリスの貴族制を風刺している。
フウイヌムは、彼らを悩ませているヤフーと呼ばれる邪悪で汚らしい毛深い生物と対比される。ヤフーは、ブロブディンナグ国でのサイズの拡大と同様に、人類を否定的に歪曲した野蛮な猿のような種族であり、ヤフーの中には退化した人間性がある。ヤフーは、酩酊性のある植物の根によるアルコール中毒に似た習慣を持っており、絶え間なく争い、人間にとっての宝石類のように無益な輝く石を切に求めている。ガリヴァーと友人のフウイヌムは、人間とヤフーについての記録を比較し、2匹のヤフーが輝く石を巡って争っている隙に3匹目が石を奪い取るというヤフーの行為と訴訟や、特に理由も無いのに同種族で争い合うヤフーの習性と戦争のような、2種族の類似性を発見する。ガリヴァーが自国の人間の文明や社会について戦争や貧富の差も含めて語ると、友人のフウイヌムからは「ヤフーはまだ武器や貨幣を作るような知恵が無いから争いは小規模で済むが、お前達のように知恵をつけたらより凄惨な事態を招くのだろうな」と苦々しげに評される。ガリヴァーの国における馬が、飼い馬はもちろん野生のものまで荒々しくも誇り高く、ヤフーのように粗野で卑しい存在ではないことも決定打となる。
ヤフーは毛深い体と鈎爪により人間と肉体的に異なっているが、雌のヤフーに性交を挑みかかられた後に、ガリヴァーは自分はヤフーであると信じるようになる。それ以来、ガリヴァーはフウイヌムであることを切望するようになる。しかし、ガリヴァーはフウイヌムたちの議会において「知恵や理性はあるが結局はヤフーと同一の存在」と判決を受け、常日頃からフウイヌムたちがヤフーを害獣として淘汰していく方針を進めていたため、処刑されるかフウイヌム国を出ていくよう言い渡される。ガリヴァーは精神的に打ちのめされながらも、友人のフウイヌムに申し訳なさそうに見送られ国を旅立つ。故国に帰り着いた後も、ガリヴァーは自分のできる限り人間性（彼からすれば人間≒ヤフーである）から遠ざかろうと考え、自分の妻よりも厩舎の臭気を好む。フウイヌムから習った言語で厩舎の馬達と会話をしている時だけ心が落ち着いたという。
ガリヴァーがイギリスへ帰還する契機となった、ポルトガル人によるガリヴァーの救出は、しばしば見過ごされる。ガリヴァーを乗船させたポルトガル人の船長ペドロ・デ・メンデスは、物語全編を通じた、最も高貴な人間の例といえる。メンデスは、ガリヴァーを助け出し、船の中に自室を用意してやり、自分が持っていた最高級の着物を与え、リスボンに帰国した後はガリヴァーを自宅に客として滞在させる。