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アカシックレコード 歴史
ブラヴァツキーは、「生命の書」は諸宗教に同様の定義があると述べている。リピカの記録の媒体とされた「アストラル光」の名称はラテン語の「星」（ラテン語: aster < 古代ギリシア語: ἀστήρ）に由来する。
ヘンリー・スティール・オルコットは The Buddhist Catechism（『仏教要理』、1881年）において「アーカーシャの記録のなかには永続的なものがあって、真の覚りの段階に達するとその同じものを読み取る潜在能力が人にはある」という考えが初期仏教にはあったと述べ、アルフレッド・パーシー・シネット（1840年 – 1921年）は自著 Esoteric Buddhism (『秘伝仏教』、1884年）の中でその文章を引用している。チャールズ・W・レッドビーター（1854年 - 1934年）は Clairvoyance （『透視力』、1899年）で「アカシックレコード」という名辞に言及し、それは透視家が読み取ることのできる何かであると認めた。シュタイナー（下記）と同時期の1910年には、レッドビーターはインドのアディヤールにおいて、アトランティス時代から28世紀の間の地球の歴史に関するアカシックレコードの霊視を行ったとしている。
アカシックレコード 歴史
アイオワ大学元教授Marshal McKusickによると、アカシックレコードという言葉を作ったのはルドルフ・シュタイナー（1861年 - 1925年）である。神智学協会ドイツ支部事務総長だったルドルフ・シュタイナーは、物質界を取り巻く「アカシャ」という第五元素に、超物質的な方法で世界で起こったことがすべて永遠に刻印されており、それを霊視できると主張した。霊視したという内容を、1904年から1908年の5年間にわたり「ルツィフェル・グノーシス」誌で「アカシャ年代記より」として連載した。
アカシックレコード 歴史
宇宙も人間同様に転生するとし、宇宙と人類が転生を繰り返しながら霊的に進化する様子を描いている。地球は7つの曜日に倣って、土曜期・太陽期・月期・地球期・木星期・金星期・ヴァルカン期の7つの段階を経て進化するとされ、現在は地球期であるとされた。各惑星期は周期という下位区分を持ち、各周期は球期という下位区分を持ち、各球期は根源人種期という下位区分を持ち、各根源人類期は文化期という下位区分を持つとされ、現在は「地球期・第4週・第4球、第4根源人種時代（後アトランティス時代）・第5文化期」であるという。地球期に人類は、北極付近からレムリア大陸、アトランティス大陸に移動して進化し、現在に至っているとされ、人類と太陽系との劇的な出会いを語るオカルト宇宙誌となっている。地球期の次は、地球が木星になる木星期とされている。
この連載はシュタイナーの生前に書籍として出版されることはなかった。
アカシックレコード 歴史
アカシックレコードという概念は、心霊治療家・心霊診断家エドガー・ケイシー（1877年-1945年）が、晩年から死後にかけてアメリカ社会で人気になるのに伴い知られるようになった（ケイシーに関する著作トマス・サグルー著『There Is a River』（1943年）が出版される晩年まで、ケイシーはあまり知られていなかった）。彼は、メスメリズム（動物磁気療法、催眠療法）による催眠状態で人々からの相談や質問に答えるという、特異な人生を送った。喉頭炎を患い声が出なくなった時に、メスメリストによる催眠治療を受けたが、催眠状態では声を出すことができ、普段とは異なる人格が現れた。その人格が語る病気の原因と治療法によりケイシーは失声症を克服し、また催眠下では他者の病の治療法も教えたため、徐々に患者の相談に答えるようになった。競馬や株価の予想といった私益の相談には、うまく能力を発揮することはできなかったという。1923年に印刷業者で宗教・哲学、特に近代神智学に詳しいアーサー・ラマース (Arthur Lammers) に出会い、ラマースは神智学の教えなどを催眠時のケイシーに質問し、ケイシーは神智学の影響を大きく受けた。ラマースの勧めでケイシーは病気相談（フィジカル・リーディング）だけでなく、過去生の経緯や過去生を含む人生全体の相談（ライフ・リーディング）に応じるようになり、支持者が集まり活動は組織化されていった。グノーシス主義等を研究する宗教学者大田俊寛は、ケイシーの思想には神智学協会に始まる近代の神智学と『新約聖書』の「ヨハネの黙示録」、その代替医療にはニューソートの影響が認められると述べている。女優シャーリー・マクレーンのオカルト色の濃い自伝的書籍で、ベストセラーとなった『アウト・オン・ア・リム』では、ケイシーの輪廻転生論が重要な位置を占めている。リーディング記録をもとに彼の思想や歴史館を語るジナ・サーミナラ著『Many Mansions』（1950年）などがベストセラーになり、ケイシーの思想はニューエイジにおいて重視された。
アカシックレコード 歴史
ラマースの知識は神智学に基づくもので、神智学の霊魂観の真偽などを催眠時のケイシーに質問した。これに対し、ケイシーは次のように説明している。人間の霊魂は輪廻転生を続けており、太陽系は八次元からなる「魂の修養場」である。三次元を特徴とする地球では、霊魂は三次元的身体（肉体）をまとって自由意思を行使する。地球では肉体と霊体という二重性のために、人間の意識は顕在意識と潜在意識に完全に分離してしまい、潜在意識は眠り込んだ状態になる。潜在意識の次元では、魂がこれまでに経験した事柄（過去生を含む）がすべて記録されている。ケイシーはこの潜在意識の記録、「霊的な記録庫」にアクセスし、過去世の記憶から得た情報により人々の相談に応じているのだという。この「霊的な記録庫」が、のちに神智学の用語に倣って「アカシックレコード」と呼ばれるようになった。ケイシーは、相談者の問題は、前世から受け継いだ「カルマ（因果）」によって起こると考えた。また、滅亡した古代大陸アトランティス（現在では架空と考えられている）に生きたアトランティス人が多数アメリカに転生していると述べ、アトランティスの興亡をめぐる超古代史なども語った。ケイシーは、科学技術の暴走による文明の滅亡など終末思想の濃い予言を間近なものとして語り、核兵器の脅威におびえる人々の支持を得た。これらの予言が当たることはなかった。
ケイシーのリーディング結果は1万4000件に及び、アメリカのエドガー・ケイシー財団（Association for Research and Enlightenment、A.R.E.）が管理している。
アカシックレコードへのアクセス方法はチャネリングまたはリーディングと呼ばれるが、これらは心霊主義の交霊会に由来し、元々は霊媒によって行われた。1960年代のカウンターカルチャーを源流のひとつとし、1970年代後半に始まるアメリカのニューエイジ運動の中で、アカシックレコードへのアクセスが試みられていった。ニューエイジでは、世界のすべての現象を記録したアカシックレコードは実在し、それにアクセスするチャネリングは真正のものと考えられることがあり、異次元の「ソース」から高次の霊的な情報、真実であり重要な情報を得ることができるチャネラーが多数存在すると考える人もいた。
アカシックレコード フィクション
さくらももこ『ちびまる子ちゃん』「まる子 ノストラダムスの予言を気にするの巻」少女漫画雑誌 『りぼん』1990年11月号に掲載
この話では、五島勉の『ノストラダムスの大予言』（1973年） に端を発する最初のノストラダムス・ブームでの子供たちの反応が描かれている。作中では、主人公のクラスメートの花輪君が、ノストラダムスの予言の根拠としてアカシックレコードを説明している。このエピソードはアニメ第1期（1990年 - 1992年）で放送された。
皆川ゆか 『運命のタロット』『真・運命のタロット』（1992年 - 2004年、講談社X文庫ティーンズハート）シリーズ
時間ファンタジー / SF作品であり、アカシックレコードが重要なモチーフとなっている。主人公は、定められた運命の”改変”を賭けたタロットカードの精霊たちの戦いに巻き込まれる。作中では頻回にわたり、運命はアカシックレコードに刻まれているということが語られ、またアカシックレコードを利用した特殊能力を持つ精霊や、アカシックレコードを読むことができる人物などが登場する。
アカシックレコード フィクション
魔夜峰央『パタリロ!』
66巻掲載の「カキちがい」ではアカシックレコードの不具合で「『か』が『き』におきかわっている」内容のエピソード。また59巻掲載の「イズミールにて」では未来に起きる大災害はアカシックレコードに記されているので防ぐことはできないという説明がある。
平成ウルトラセブン
『ウルトラセブン誕生35周年“EVOLUTION”5部作』第5話にて、その存在が判明する。近未来、死滅する人類に代わり植物生命体が新たな地球の支配者となることが暗示されていた。また、これを書き換えることは、宇宙で最大の罪とされている。
仮面ライダー電王
作中に登場する列車型タイムマシン「デンライナー」はアカシックレコードにアクセスし歴史に干渉することのないように運行している。
仮面ライダーW
「地球（ほし）の本棚」と呼ばれる地球の記憶が本の形で保管されている本棚が登場する。主人公の1人フィリップは地球の本棚でいくつかの「KEY WORD」を基に本を絞り込み、閲覧することで事件の真相に迫っていく。
インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国
全日本モトクロス選手権
全日本モトクロス選手権（ぜんにほんモトクロスせんしゅけん、ALL JAPAN MOTOCROSS CHAMPIONSHIP, "JMX"）は、日本モーターサイクルスポーツ協会（MFJ）が主催する国内最高峰のモトクロス選手権。
2021年より大同工業(D.I.D)がシリーズ冠スポンサーとなり、D.I.D ALL JAPAN MOTOCROSS CHAMPIONSHIPとして開催されている。
全日本モトクロス選手権 現在のクラス
2021年シーズンは、開幕戦のHSR九州大会と第4戦のSUGO大会が15分×3ヒートのトリプルクラウン決勝で開催された。
メーカーワークスマシン同士の争いがメインとなる。（スズキは2017年より、ホンダ（HRC）は2020年よりワークス参戦停止）
近年は参加台数が少なく、予選落ちは発生していない。
※IAライセンス保持者であれば、自己申告にてIA1クラスにエントリー可能。
メーカーワークスマシンと、プライベーターの戦いが激しいバトルを生み出し、若手ライダーが多いことから、接触、転倒も多い。年間チャンピオンは翌年から海外渡航する事が多く、ここ数年連続チャンピオンは生まれていなかったが、2020年、横山遥希が2年連続チャンピオンを獲得した。
競技時間が少なく、かつ経験の浅いライダーが多いため、大規模なクラッシュがあったり、トップクラスのライダーが予選落ちしたりと、番狂わせが起きることも多い。
年間ランキング10位までは翌年からIAクラスに昇格となる。
※地方選手権IBクラスチャンピオン1名は申告によりIAクラス昇格が可能。
全日本モトクロス選手権 現在のクラス
ホンダのみ150ccの4ストロークマシンで戦う為、スタート時には4ストと2ストの爆音が混ざる、独特の雰囲気がある。
女子の最高峰クラスだが、参加ライダーの実力差がかなりあるため、周回遅れがトップライダーに絡み転倒などアクシデントも多い。
レース時間が短く、1レースのみの開催となるため、スタートの是非が戦績に大きく影響する。
以前は鈴木、益など連続チャンピオンが多かったが、邵以来、連続チャンピオンがおらず、群雄割拠の状態だったが、2020.2021年と川井麻央が連続チャンピオンに輝いた。
（2021年より改変）
1位＝25、2位＝20、3位＝16、4位＝13、5位＝11、6位＝10、7位＝9、8位＝8、9位＝7、10位＝6、11位＝5、12位＝4、13位＝3、14位＝2、15位＝1、
※MFJ（日本）グランプリでは3ポイントが加算される。
京都府道246号宇治停車場線
京都府道246号宇治停車場線（きょうとふどう246ごう うじていしゃじょうせん）は、京都府宇治市を通る一般府道である。
京都府道246号宇治停車場線 概要
JR西日本奈良線 宇治駅から宇治市宇治の京都府道15号宇治淀線交点に至る。宇治市の表玄関にあたる府道。
アーサー・アッシュ
アーサー・ロバート・アッシュ・ジュニア (Arthur Robert Ashe Jr., 1943年7月10日 - 1993年2月6日)は、アメリカ合衆国バージニア州リッチモンド出身の男子テニス選手。
4大大会男子シングルス「3勝」を挙げた。シングルス自己最高ランキングは2位。キャリア通算でシングルス45勝、ダブルス14勝を記録した。彼は4大大会で男子シングルスを制覇した初の黒人選手であり、他には1983年全仏オープンで優勝したヤニック・ノアしかいない。
アーサー・アッシュ 来歴
アッシュは公園の管理人だった父親のもとでテニスを始めたが、幼少期から人種差別の影響により、ジュニアのテニス・トーナメントに参加できなかった。10歳の時に黒人医師のロバート・ウォルター・ジョンソンと出会い、彼の支援を受けるようになる。ジョンソンはアッシュを自宅に同居させ、学業とテニスの両面で多大の援助を与えた。公民権運動の高まりとともに、アッシュも徐々に試合出場の機会を得られるようになり、1960年と1961年に「全米室内テニス選手権」で2連覇を果たす。そうしてカリフォルニア大学に入学の道も開かれ、「全米大学テニス選手権」のシングルス優勝も達成した。1963年からデビスカップアメリカ代表に選ばれ、黒人のテニス選手として初めてデビスカップでプレーするようになった。
アーサー・アッシュ 来歴
1968年全米オープンで4大大会初優勝を果たした時、アッシュは陸軍中尉として兵役に就いていた。この年はテニスの歴史を通じて最大の転換期であり、これまでアマチュア選手しか出場資格がなかった4大大会に、プロ選手も出場を認められた「オープン化」が実施された年である。オープン化後、最初の全米オープンで、アッシュはプロ選手のトム・オッカーを14-12, 5-7, 6-3, 3-6, 6-3で破った。黒人テニス選手の4大大会シングルス優勝は、女子で1950年代後半に活躍したアリシア・ギブソンが5勝を挙げていたが、アッシュは男子選手として初の黒人チャンピオンに輝いた。
1970年全豪オープンでも優勝し、4大大会2冠を獲得する。この大会ではオープン化以前、1966年-1967年全豪選手権で2年連続の準優勝に甘んじていた。翌年の1971年全豪オープンでは決勝戦で地元オーストラリアのケン・ローズウォールに敗れ、大会連覇はならなかった。
1975年ウィンブルドン選手権男子シングルス決勝で、アッシュは大会前年優勝者のジミー・コナーズを6-1, 6-1, 5-7, 6-4で破り、4大大会3勝目を挙げた。
1981年から5年間、デビスカップアメリカ代表監督を務める。現役引退後は全米テニス協会のジュニア育成委員として活動し、1985年に国際テニス殿堂入りを果たした。
アーサー・アッシュ 来歴
アッシュは成長期に受けたロバート・ウォルター・ジョンソン医師の指導を守り、終始一貫して紳士的なマナーとスポーツマンシップに徹した選手だった。律儀な人柄で、当時のテニス界から深い尊敬を受けた。
アッシュは早くから心臓疾患に悩まされ、1979年7月に36歳で最初の発作を起こしている。病状は徐々に悪化し、1988年に心臓手術を受けたが、その際に施された輸血の影響でエイズウイルスに感染した。1992年にアッシュはエイズ感染を公表し、最晩年はエイズとの闘いでも前面に立ったが、1993年2月6日に49歳の生涯を閉じた。
アッシュの逝去から4年後、1997年に全米オープンの会場に新しいセンターコートが建造され、彼の功績を称えて「アーサー・アッシュ・スタジアム」と命名された。その開場式典ではジョン・マッケンローが「彼は偉大なテニス大使だった」とのスピーチを行った。このコートは最大収容人数2万5千人の規模を誇る、世界最大のテニス・コートである。
広島県道49号本郷大和線
広島県道49号本郷大和線（ひろしまけんどう49ごう ほんごう だいわせん）は、広島県三原市本郷町南方地内と同市大和町下徳良地内を結ぶ県道（主要地方道）である。
広島県道49号本郷大和線 概要
広島県三原市本郷町南方地内と同市大和町下徳良地内を結び、このうち、市内本郷町善入寺地内から終点の市内大和町下徳良地内にかけては、「広島中央フライトロード」として地域高規格道路に指定されている。
広島空港への連絡道路としての役割を担う路線である。
広島県道49号本郷大和線 路線状況
全線2 - 4車線で路線状況は良好。ただし、路線の一部が「広島中央フライトロード」として地域高規格道路に指定されている関係で、空港IC（三原市本郷町善入寺）- 大和南IC（三原市大和町大草）間は自動車専用道路となっており、歩行者、軽車両、小型自動二輪車、ミニカー、（道路交通法上の）原動機付自転車は道路法に基づき、通行できない。また、広島県道33号瀬野川福富本郷線とは接続しない（広島空港大橋の下を通過するため）。
みちのくカード
みちのくカード株式会社（英:MICHINOKU CARD CO., LTD.）は、青森県青森市に本社を置く、株式会社青森みちのく銀行の持分法適用関連会社で、クレジットカード会社である。
ユーシーカード株式会社（UC）のブラザーズカンパニー、MUFGカード（三菱UFJニコス株式会社）のフランチャイジーであり、青森みちのく銀行の顧客基盤を基にクレジットカードの発行や加盟店の開拓を行っている。
みちのくカード 概要
2005年4月1日にみちのくカード株式会社（2002年1月15日にみちのくエムシーカード株式会社から改称）を合併し、みちのくユーシーカード株式会社から現在の商号に変更した。
みちのくカード キャッシュカード一体型クレジットカード
Michinoku Cardは、みちのく銀行のキャッシュカード（ICキャッシュカード）の機能を有したクレジットカードであり、2006年5月15日から取り扱い始めた。ブランドはUC。入会審査業務はキュービタスに委託している。
小室藩
小室藩（こむろはん）は、江戸時代に存在していた藩の名称。
トライアル世界選手権
トライアル世界選手権（トライアルせかいせんしゅけん、TRIAL WORLD CHAMPIONSHIP）は、オートバイによるモータースポーツ。国際モーターサイクリズム連盟（FIM）が主催するトライアルの世界選手権大会。
岳ノ台
岳ノ台（だけのだい）とは、丹沢山地の大山と表尾根の間に位置する標高899mの山である。神奈川県秦野市内に位置し、丹沢大山国定公園に属す。別名台岳。
頂上には展望台が設置されていて眺めが良く、富士山や表尾根、丹沢三峰、大山などが見える。主な登山口はヤビツ峠や菩提峠で、1時間ほどで往復できる。
レット・イット・ビー
『レット・イット・ビー』（英語: Let It Be）は、ビートルズの13作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバムである。同名のドキュメンタリー映画のサウンドトラックとなっており、ビートルズが事実上解散してから約1か月後の1970年5月8日に発売された。全英アルバムチャートやBillboard 200をはじめとした多くのアルバムチャートで第1位を獲得した。
レコーディング・セッションは1969年1月に行われ、『アビイ・ロード』制作前に『ゲット・バック』（Get Back）としてリリースする予定だったが完成に至らず、その後セッションのテープを委託されたフィル・スペクターによって編集が行われ、『レット・イット・ビー』としてリリースされた。
レット・イット・ビー 背景
1968年10月中旬、『ザ・ビートルズ』のための約5か月の作業が終了した。ビートルズは録音の前にデモテープ（いわゆる「イーシャー・デモ」）を自作するという初の試みを行ったことでバンドとしての一体感を確認するとともに、サイケデリックから簡潔なバンド・サウンドへの回帰を進めていた。一方、アルバム制作途中に導入された最新の8トラック・レコーダーにより、4人が同時に演奏する必要が無くなったため、メンバーが別々のスタジオで作業する時間も増えていた。またメンバー間の確執は徐々に深刻化し、リンゴ・スターが一時グループを離脱するまでに発展した。
バンドの将来を危惧しつつも「ヘイ・ジュード」のプロモーション・フィルム撮影の際に行った有観客演奏に満足したポール・マッカートニーは、1966年8月以来行っていない公演を行うことでバンドとしての一体感を高めるとともに、より簡潔なロックンロールの構成に戻ることでバンドの活性化を構想していた。ビートルズが所属するアップルは12月にロンドン北部のラウンドハウスで公演を行う計画を発表したが、メンバー間の意見の相違や日程の調整がつかず、実現しなかった。
レット・イット・ビー 背景
そこで、スターが主演する映画『マジック・クリスチャン』の撮影がトゥイッケナム映画撮影所で始まる前、メンバー全員の予定が空いている1月に、生演奏を前提とした複雑な編集作業を伴わない新曲を披露するセッションを、同スタジオで行う企画が決定した。後にこの企画は、ビートルズが新曲を完成させる過程を撮影し、公開演奏を含むテレビ特番用のドキュメンタリー映像として使用する計画に変更された。監督は「ペイパーバック・ライター」や「ヘイ・ジュード」などのプロモーション・フィルムを制作したマイケル・リンゼイ＝ホッグが担当することになった。
1969年1月2日、いわゆる「ゲット・バック・セッション」が始まった。開始当初はメンバー全員が多少なりとも好感触を得ていた様子だった。しかし作業が進むにつれ、慣れない映画スタジオでの作業、公開演奏まで十分な時間がないこと、多くのメンバー以外の人間に囲まれた環境で常に撮影されていることなど、緊張と不満による軋轢が生まれ、覇気がなくなっていった。7日にはマッカートニーとジョージ・ハリスンが対立。10日にはジョン・レノンと口論したハリスンがセッションを放棄するという事件が起こった。
レット・イット・ビー 背景
結局、15日に開かれた会合で、ハリスンは映画スタジオでの撮影の中止、公演の延期及び無観客開催・予告の禁止、アップル・コア本社にある新しいスタジオでの作業再開を要求した。ハリスンは合意を経てビートルズに復帰したが、この時点で公演中継の計画は放棄され、撮影された映像は長編ドキュメンタリー映画に使われることが決定した。16日にマッカートニーが1人で演奏しているところを収録後、機材は撤収され、トゥイッケナムでの撮影が終了した。
なお、トゥイッケナム映画撮影所での音源はあくまでもドキュメンタリー映像用であって、レコード化を目的とはしていなかった。従って本作に使われた音源は8日の作業中に収録され「フォー・ユー・ブルー」の冒頭に付け加えられた、レノンの"Queen says 'No' to pot-smoking FBI members."という発言のみで、演奏はアルバムには一切採用されていない。
1969年1月21日、ビートルズはロンドンのサヴィル・ロウにあるアップル・コア本社ビル内の地下スタジオに場所を移した。同地でマルチトラック・レコーダーを用いてデビュー当時のようにオーバー・ダビングを一切行わない新しいアルバムの制作と撮影が開始された。
レット・イット・ビー 背景
また22日からは、ハリスンが招聘したキーボーディストで旧友のビリー・プレストンが参加した。プレストンの参加によりメンバー間の緊張も和らいだ。アップルでの作業は連日行われ、比較的順調に進んだ。
1月30日、プレストンを加えた5人は事前予告をせず、本社の屋上で後に「ルーフトップ・コンサート」として知られることになる生演奏を行った。非公開とは言え、1966年のサンフランシスコ公演以来2年5か月ぶりに行ったこの企画は結果としてビートルズ最後の生演奏となった。
翌31日、屋上での演奏には不向きだった曲をスタジオ・ライブで収録し、1か月に及ぶ「ゲット・バック・セッション」は終了した。
シングル曲にはメンバー全員がその完成度に満足していた「ゲット・バック」が選ばれた。さらにグループの「原点回帰」を強調するため、デビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』同様にアルバム名とシングル曲名を統一し、ジャケットの構図も継承することになった。
制作作業にはジョージ・マーティンも加わった。4月11日、「ドント・レット・ミー・ダウン」と｢ゲット・バック｣が「ゲット・バック・セッション」から初となるシングルとして発売された。
レット・イット・ビー 背景
「ゲット・バック・セッション」の当初から関わっていたエンジニアのグリン・ジョンズはレノンとマッカートニーの依頼を受け、3月10日からオリンピック・スタジオでセッションの内容をアルバムにまとめる作業を開始した。
一方メンバーは、2月22日にはトライデント・スタジオで「アイ・ウォント・ユー」の録音を行うなど、7月に『アビイ・ロード』の制作を始めるまで断続的に新曲の録音を行っていた。
ジョンズはシングル「ゲット・バック」のミキシング作業にも関わった後、メンバーの意向も汲みながら、5月28日にようやくマスター・テープを完成させた。
この5月28日版と本作との大きな違いは次の通りである。
1969年5月28日版の収録曲は、以下のようになっていた。
アルバム・ジャケットには、5月13日に撮影されたマンチェスター・スクエアにあるEMI本部の吹き抜けからメンバーが見下ろしている写真が使用されていた。これは1963年に発売のデビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のジャケットと構図や配置が酷似している。撮影には『プリーズ〜』のジャケットも手がけたアンガス・マクビーンを起用した。
同時にテスト盤も制作されたが発売には至らず、そのまま棚上げされてしまった。
レット・イット・ビー 背景
8月下旬にアルバム『アビイ・ロード』の録音が終了すると、メンバーは個々に活動を始めたが、一方でアップル・コアが「ゲット・バック」プロジェクトのために行った多額の投資を回収するために、すでに完成していたドキュメンタリー映画の公開に合わせて、サウンドトラック・アルバムを発表する必要に迫られていた。
そこでメンバーはジョンズに、映画の内容に沿ったサウンドトラックの制作を指示し、12月15日から1970年1月8日にかけて改めてミキシングと再編集が行わせた。
1970年1月5日版では、映画に登場しなかった「テディ・ボーイ」が除外され、リハーサルの場面に登場した「アクロス・ザ・ユニバース」、レノンがオノ・ヨーコとワルツを踊っている場面で登場した「アイ・ミー・マイン」が追加収録された。また、1月4日には「レット・イット・ビー」にマラカスやリードギター、ジョージ・マーティンのプロデュースによりブラスとストリングスなどがオーバー・ダビングされた。しかし、1月5日版もメンバーの了解が得られず、結局アルバム『ゲット・バック』は未発表となった。
1970年1月5日版の収録曲は、以下のようになっている。
レット・イット・ビー 背景
後述の通り、2021年に発売されたスーパー・デラックス・エディションには、1969年5月28日版『ゲット・バック』が、「1969グリン・ジョンズ・ミックス」の名称で全編収録されており、オリジナル・アルバムジャケットとともに制作後52年を経ての公式リリースとなった。また1970年版のミックスからも「アイ・ミー・マイン」と「アクロス・ザ・ユニバース」が収録されている。
なお、リハーサルなどでサウンドトラック用に録音された100時間以上のテープのうち、その大半が海賊盤として流通している。代表的なものに『Kum Back』がある。レノンが「俺が誰かに渡したアセテート盤をそいつが持っていって、先行プレスだか何だかだと言って放送された物が基になっていると聞いた」と語っているように、図らずもレノンが音源の流出元となった可能性がある。また、1980年にはLP5枚組の『The Black Album』という海賊盤が発売されたほか、セッション・テープを完全収録したCD38枚組の『Day by Day』が発売されたが、2003年1月にセッション・テープ500本がイギリスとオランダの警察によって回収され、5名が逮捕された。また、「Purple Chick」レーベルは、自ら所有するテープ音源を『A/B Road』というタイトルで、無料でデジタル配信している。
レット・イット・ビー 背景
1970年初頭、3月に発売予定のシングル「レット・イット・ビー」に合わせて、映画とサウンドトラック・アルバムの名称も『ゲット・バック』から『レット・イット・ビー』へ変更されることが決まった。
1月27日、ハリスンに薦められたレノンは、旧知のアメリカ人プロデューサーのフィル・スペクターに制作を依頼したソロ・シングル『インスタント・カーマ』の仕上がりと好調な売上に満足し、彼なら『レット・イット・ビー』を良いアルバムに仕上げるだろうと考えた。3月23日にマッカートニーには無断で、ハリスンとともに棚上げされていた「ゲット・バック・セッション」の音源を委託した。スペクターはオーバー・ダビングするなどして音源を編集し、4月2日に完成させた。
レノンとハリスンは、頓挫しかけていた「ゲット・バック・セッション」の音源を短期間のうちにアルバムとしてまとめあげたスペクターの仕事を高く評価し、その後もそれぞれのソロ作品で彼をプロデューサーとして起用している。しかしマッカートニーは「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」に加えられたオーケストラ・アレンジに強い不満を持つなど、自分を除外したまま進められたスペクターの仕事を評価しなかった。マッカートニーはアルバム発売の中止を求めて訴訟を検討したが、アルバムの発売に関する契約が1枚残っていたため、不本意ながらも発売を認めざるを得なかった。
レット・イット・ビー 背景
4月10日、マッカートニーがグループを脱退する意向であることがイギリスの大衆紙『デイリー・ミラー』で報じられ、ビートルズが事実上解散した約1か月後の5月8日にイギリスで、5月18日にはアメリカでアルバム『レット・イット・ビー』が発売され、続いて5月20日には映画『レット・イット・ビー』が劇場公開された。
イギリスでは全英アルバムチャートで5月23日付から3週連続1位を獲得、『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌では6週連続、『メロディ・メイカー』誌では8週連続1位だった。アメリカでは 『ビルボード』誌のTop LPsで6月13日付から4週連続1位を獲得し、1970年度年間ランキング31位だった。『キャッシュボックス』誌では6週連続1位、1970年度年間ランキング14位。アメリカだけで400万枚以上のセールスを記録し、全世界では1,000万枚以上のセールスを記録している。第13回グラミー賞では最優秀サウンドトラック賞を受賞した。また『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500』2020年改訂版に於いては342位にランクインしている。
アルバム・ジャケットのデザインは『アビイ・ロード』のジャケットを手がけたジョン・コッシュで、イーサン・ラッセルが撮影した「ゲット・バック・セッション」におけるメンバー4人の写真が使われている。またアメリカを除くほとんどの国では『The Beatles Get Back』と題されたフルカラーの写真集付きボックス仕様で発売された。この写真集は、ラッセルによる「ゲット・バック・セッション」時の写真、映画に使われた会話、雑誌『ローリング・ストーン』の ジョナサン・コットとデヴィッド・ダルトンによるエッセイで構成されていた 。アメリカ盤は見開きジャケット仕様で、内側にラッセル撮影の写真が9枚レイアウトされている。
なお、ビートルズにとって、スターがリード・ボーカルをとった楽曲がないオリジナル・アルバムとしては、『ハード・デイズ・ナイト』以来2作目となる。また、前作『アビイ・ロード』に続いて、本作もステレオ盤のみの発売となっており、モノラル盤は制作されていない。
レット・イット・ビー 再リリース
1987年10月19日に発売された初のCD盤。『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の発売20周年に合わせたビートルズの全オリジナル・アルバムのCD化に際し、オリジナル・アナログ・ステレオ・ミックスをそのまま生かし、EQ調整のみでデジタル・マスタリングされた。
2003年11月に発売されたリミックス・アルバム。フィル・スペクターの施したオーバー・ダビングを取り除き、本来の演奏にデジタル・テクノロジーによる修正や編集を施している。なお「マギー・メイ」と「ディグ・イット」がカットされ、新たに「ドント・レット・ミー・ダウン」が収録された。
2009年9月9日に発売されたデジタル・リマスター盤。他のオリジナル・アルバムとともにロンドンにあるEMIのアビー・ロード・スタジオで4年の歳月をかけ、最新のレコーディング・テクノロジーに加え、ビンテージのスタジオ機材も用いながらリマスター作業を実施。クリック音、ボーカルの破裂音などは曲本来のイメージを損なわない限りにおいて修復するとともに、リマスターの際に多用されるノイズの除去なども、ビートルズの楽曲の重要性に鑑み、曲本来の持ち味をなくさないよう行われた。
レット・イット・ビー 再リリース
2021年10月15日にスペシャル・エディションが、1LP、1LP（ピクチャー・ディスク）、1CD、2CDデラックス、スーパー・デラックス（5CD+1Blu-ray）
、スーパー・デラックス（5LP+ブックレット）、デジタル配信の7形態でリリースされた。
オリジナル・アルバムの新たなミックスは、過去に発売された3作の50周年記念リミックス・エクスバンデッド・エディションと同じく、プロデューサーのジャイルズ・マーティンとエンジニアのサム・オケルによってリミックスが行われた。スペクターがリプロデュースしたオリジナル・バージョンを基に、オリジナル・レコーディング・セッションやルーフトップ・コンサートの8トラック・テープから直接作り出された。
レット・イット・ビー 再リリース
またスーパー・デラックス・エディションとデジタル配信版では、オリジナル・アルバムのニュー・ステレオ・ミックスのほか、レコーディング・セッションからのアウトテイクやリハーサル音源、ジャム・セッションをはじめとした未発表音源27曲、1969年5月にジョンズによってまとめられたものの未発表となっていた『ゲット・バック』のステレオLPミックス、シングル・ヴァージョンなど4曲入りEP『レット・イット・ビー』、そしてBlu-rayにハイレゾ・ステレオ、5.1サラウンド、そしてドルビーアトモスでミックスされたオリジナル・アルバムのニュー・ステレオ・ミックスが収録されている。なお、2020年の時点ではルーフトップ・コンサートの完全版も収録される予定であったが、除外されてしまった。しかし、2022年1月28日から『Get Back (Rooftop Performance)』としてストリーミングによる音楽配信が開始された。
全英アルバムチャートで最高位2位、Billboard 200で最高位5位を獲得。アメリカのアルバムチャートに登場したのは、120位を獲得した2010年12月以来となり、トップ10入りは4位を獲得した1970年8月以来となる。
レット・イット・ビー クレジット
ビートルズ
ジョン・レノン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リズムギター、リードギター（on "Get Back"）、アコースティック・ギター（on "Two of Us", "Across the Universe" and "Maggie Mae"）、ラップ・スティール・ギター（on "For You Blue"）、6弦ベース（on "Dig It" and "The Long and Winding Road"）、口笛（on "Two of Us"）
ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、ベース、アコースティック・ギター（on "Two of Us", and "Maggie Mae"）、ピアノ（on "Dig It", "Across the Universe", "Let It Be", "The Long and Winding Road", and "For You Blue"）、ハモンドオルガン（on "I Me Mine"）、エレクトリックピアノ（on "Let It Be",and "I Me Mine"）、マラカス（on "Let It Be"）
レット・イット・ビー クレジット
ジョージ・ハリスン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リードギター、リズムギター、アコースティック・ギター（on "I Me Mine"and "For You Blue"）、タンプーラ（on "Across the Universe"）
リンゴ・スター - ドラム、パーカッション（on "Across the Universe"）
外部ミュージシャン
レット・イット・ビー クレジット
ビリー・プレストン - エレクトリックピアノ（on on "Dig a Pony", "I've Got a Feeling", "One After 909", "The Long and Winding Road" and "Get Back"）、ハモンドオルガン（on "Dig It" and "Let It Be"）
ジョージ・マーティン -　シェイカー（on "Dig It"）
ブライアン・ロジャーズ - ストリングス＆ブラス・アレンジメント（on "Across the Universe"）
リチャード・アンソニー・ヒューソン - ストリングス＆ブラス・アレンジメント（on "I Me Mine" and "The Long and Winding Road"）
ジョン・バラム - コーラス・アレンジメント（on "Across the Universe", "I Me Mine" and "The Long and Winding Road"）
プロデューサー、スタッフ
フィル・スペクター - プロデューサー（ファイナル・オーバーダブ、ファイナル・ミキシング）
ジョージ・マーティン - プロデューサー（オリジナル・ミキシング：クレジットなし）
グリン・ジョンズ - オーディオ・エンジニアリング、ミキシング
アラン・パーソンズ - アシスタント・エンジニア
レット・イット・ビー 認定
英国レコード産業協会による認定は1994年の売上によるもの。
霧島酒造
霧島酒造株式会社（きりしましゅぞう）は、宮崎県都城市に本社及び工場を置く、日本の酒造業者。企業スローガンは「品質をときめきに」。
霧島酒造 概要
おもに本格焼酎製造および販売、クラフトビール製造および販売（レストラン事業）を行っている。
社名及び銘柄の「霧島」の由来は、宮崎県と鹿児島県の県境にそびえる霧島山から付けられた。
1916年（大正5年）、創業者の江夏（えなつ）吉助（きちすけ）が都城市で芋焼酎の製造を始めたのが、会社の起源である。
1955年（昭和30年）、工場近くで掘り当てた地下水を「霧島裂罅水（きりしまれっかすい）」と命名し、それ以降は一貫して「霧島裂罅水」を焼酎の仕込み水や割水はもちろん、製造のすべての工程で使用している。
「乙類焼酎」を「本格焼酎」の名称・表示にすることを提案したのは、2代目社長・江夏順吉（えなつ じゅんきち　1915-1996）で、1957年（昭和32年）に熊本県で開かれた「九州旧式焼酎協議会」で「本格焼酎」の名称使用を提唱した。そして、1962年（昭和37年）の大蔵省令により法的にも「本格焼酎」の呼称が正式に認められた。
霧島酒造 概要
江夏順吉は地方酒造会社の跡継ぎながら、東京帝国大学（現・東京大学）工学部で応用化学を学んだ学者肌の人物でもあり、自ら焼酎のブレンディングや蒸留機の改良などに取り組んだ。順吉の死去で跡を継いだ3代目社長の江夏順行の経営体制下では、順吉時代の高品質路線を継承しつつ、芋焼酎の臭みを押さえた新商品「黒霧島」の開発と営業拡販に努め、2000年代の焼酎ブーム期にも着実な事業拡大を継続した。その結果、2012年には売上高が初めて500億円超を達成し、長らく本格焼酎業界で首位にあった麦焼酎「いいちこ」で知られる三和酒類を抜いて、本格焼酎メーカーで売上高日本一となっている。
2014年9月1日より、焼酎粕を醗酵させ、バイオガス発電事業を行っている。
2015年（平成27年）4月1日、「霧島ホールディングス株式会社」（きりしまホールディングス）を設立して持株会社制に移行、霧島酒造の管理業務は霧島HDが行うようになった。
霧島酒造 経営推移
※1　焼酎部門の売上高の構成比率が50％未満の企業は順位から除外されている。従って、業界大手の宝ホールディングスは期間中一貫して、同大手のオエノンホールディングスは2008年度から2016年度まで順位から除外されている。
霧島酒造 主要商品
同社の創業時から今日にかけて作られている芋焼酎。白麹。南九州産のサツマイモ黄金千貫（コガネセンガン）と霧島連山から湧き出る地下水「霧島裂罅水」を使用した、なめらかで伸びのある味わいが特徴。旧名称は「霧島」だが、黒霧島が発売されてからはラベルが白色をベースにしていた事もあり名称変更前から「白霧島」「シロキリ」という愛称で呼ばれていた。黒霧島発売に合わせてブレンドが若干変更され、更に2015年宮崎県食品開発センターが独自に研究・開発した酵母「平成宮崎酵母」を使用したものにリニューアルしたのに伴い商品名の銘柄も正式に「白霧島」とした。キャッチコピーは「どしっと ほわんと」。
同社の焼酎で高いシェアを誇る芋焼酎。黒麹。宮崎県産の黄金千貫で仕込んだ、マイルドでキレのある味わいが特徴。黒麹仕込み焼酎が一般的になる先駆けとなった。また、テレビ番組『ナイナイサイズ』（日本テレビ）の企画「やべっち自分好みの焼酎を探す！」（2002年10月19日放送）でナインティナイン矢部浩之が絶賛したことなどが、全国的な知名度を上げ売上の向上に貢献したとされる。キャッチコピーは「トロッと キリッと」。
霧島酒造 主要商品
紫優（ムラサキマサリ）と言う品種の紫芋で仕込まれる。白麹。販売開始の頃は出荷量が少なく、入手困難で高額のプレミアムが付くことも珍しくなかったが、2011年頃からは一升瓶が発売されるなど紫優の増産により出荷量が増え、出荷直後であれば比較的容易に入手出来るようになり、プレミアムも落ち着いてきた。2018年には通年販売を開始している。原料由来の香りや澄んだ甘みが特徴。キャッチコピーは「みやびに するっと」。
玉茜（タマアカネ）と呼ばれるオレンジ色が特徴のさつまいもを使用した本格芋焼酎。黒麹。桃やオレンジのような香りとフルーティーなあまみが特徴。キャッチコピーは 「キラッとはなやか」。
本格芋焼酎本来のおいしさを磨き上げる「デリシャス・ペンタゴン製法」によって製造された本格芋焼酎。黒麹。濃醇でなめらかな口当たりが特徴。「デリシャス・ペンタゴン製法」によって、あまみ・うまみ・まるみ、黒霧島がもつ「トロッと」「キリッと」の5つの味わいを最大限に引き出している。
霧島酒造独自の三段仕込みで丹念に醸し出した本格芋焼酎。黄麹と黒麹。キレのあるナチュラルな苦みと、華やかな香りとあまみが特徴。キャッチコピーは「がるっと ふわっと」。
霧島酒造 主要商品
創業100年という節目の年に地元宮崎の方々への感謝の気持ちをかたちにした本格芋焼酎。白麹。ずしっと響く飲み応えと長い余韻が特徴。キャッチコピーは「ずしっと ほんかくー」。
香気性成分を多く生産する酵母を使用した本格芋焼酎。フルーティーな香りと軽快な味わいが特徴。
志比田町にある志比田工場で仕込み、蒸留を行う本格芋焼酎。アルコール度数が36度あり、まろやかな味わい、割水を全く行わない原酒ならではのあまみとコクが特徴。
霧島酒造独自の贅沢な特別蒸留でつくりあげる芋焼酎。穏やかなサツマイモの香り、柔らかな口当たりとすっきりとした後口が特徴。
霧島酒造独自の贅沢な特別蒸留でつくりあげる芋焼酎。フルーティーで華やかな香り、豊かに響く甘味と心地よい余韻が特徴。
樽貯蔵を含む10年の長期貯蔵により、黒霧島に新たな魅力を授けた芋焼酎。トロッとしたあまみ、キリッとした後切れの黒霧島に、樽貯蔵ならではのとろけるあまさ、フルーツやバニラを思わせる香りと濃厚な味わいが特徴。
厳選したサツマイモ100％で仕込んだ芋麹焼酎。吉助〈白〉は、軽快な透明感のある味わいで、初めに甘みを感じ、スッキリとした後味が特徴。吉助〈黒〉は、黒麹仕込みによるコクのある味に、落ち着いた香りとあまみが特徴。
霧島酒造 主要商品
吉助〈赤〉は、紫優による濃厚な甘みと香り、高貴で優美なテイストが特徴。
麹造りはもちろん、仕込みやブレンドまでこだわった本格麦焼酎。麦本来の豊かな風味とあまみが特徴。
麦焼酎をアメリカンホワイトオーク樽にて貯蔵・熟成させた熟成貯蔵麦焼酎。樽貯蔵ならではの香りと、奥行きのある深い味わいが特徴
黒霧島をベースに古来より健康維持のために重宝されてきた「冬虫夏草」を浸透した健麗酒。マイルドな口当たりと冬虫夏草由来の深いコクが特徴。
黒霧島をベースにロシアで「森の黒ダイヤ」と呼ばれる「チャーガ」を浸透した健麗酒。黒霧島本来のあまみとともに、チャーガ由来の際立つ甘さとコク、そして癒しを感じさせる香りが特徴。
黒霧島をベースに注目の天然色素「アスタキサンチン」を浸透した健麗酒。アスタキサンチンのマイルドな風味に加え、アガベシロップ、ローズヒップ、ダージリンティーという個性豊かな自然素材による深みのある香りと味わいが特徴。
1998年に仕込まれたジョイホワイト製芋焼酎に、5つの自然の恵み「冬虫夏草、フコイダン、コプリーヌ、ツバメの巣、バニラ」を浸透させた健麗酒。ジョイホワイトによる柑橘系の爽やかな香りと5つの素材のうまみととろみが特徴。
霧島酒造 主要商品
黒霧島をベースに、世界の貴重な健康維持素材8種類をブレンドした健麗酒。おいしさと健やかさを贅沢に掛け合わせ、両者が織りなす奥深い味わいとあまみが特徴。
KIRISHIMA BEER　
ピルスナー
ホップの苦みを十分に効かせたジャーマンスタイルのピルスナー。飲みごたえがありながらもスッキリとした喉越しが特徴。
ペールエール
アロマホップを贅沢に使用したアメリカンスタイルのペールエール。柑橘系の華やかな香りと、シャープな苦みが特徴。
アンバー
数種類の麦芽とホップを掛け合わせた琥珀色のラガービール。カラメルの麦芽の香りと、ホップの苦みが織りなす奥行きのある味わいが特徴。
スタウト
ロースト麦芽の風味豊かな黒ビール。コーヒーを思わせる香ばしい香りと、スッキリとした後味が特徴。
日向夏（発泡酒）
宮崎県特産の柑橘系果実「日向夏」を使用したフルーツビールスタイルの発泡酒。日向夏由来の爽やかなあまみと、やさしい柑橘の香りが特徴。
限定醸造シリーズFUN FAN BREW
限定醸造シリーズ。
霧島酒造 CMキャラクター
女流王将戦
正式名称は「霧島酒造杯女流王将戦」。日本将棋連盟・株式会社囲碁将棋チャンネルが主催、霧島酒造が協賛する女流棋士による将棋の棋戦。第30期までは「ウエルネス都城霧島杯&中戸賞女流王将戦」が正式名称で、日刊スポーツが主催していた（霧島酒造協賛は従来通り）。2014年、霧島酒造は日本将棋連盟より第21回大山康晴賞を受賞。秋に行われる「霧島酒造杯女流王将戦 三番勝負」の第1局は、宮崎県都城市にある『霧島創業記念館「吉助」』（創業開始時の本社建物）で行われる。
すべて単独提供番組。
霧島リラックスタイム 焼酎ダイニング J-Fairy YASU - TOKYO FMをキーステーションに、JFN系列の西日本地区の大半の系列局とエフエム仙台で放送していたラジオ番組（2011年 - 2020年6月28日）。安めぐみが女将を務める焼酎ダイニング「J-Fairy YASU」にお店に予約を入れた客（ゲスト）ともう1組の客（リスナー）の2組限定という体でゲストにインタビュー・トークを行う。
因みに同局で週末午後（14:00 - 深夜）まで山崎紘菜とジョン・カビラによるラジオ時報CMのスポンサーを担当していた（2021年5月 - 2022年9月）。
リバー産業
リバー産業株式会社（リバーさんぎょう）は、大阪府大阪市中央区に本店を置く不動産デベロッパーである。
リバー産業 概要
大阪市内を中心に、新築マンションの建設・分譲を中心とした建設業を行っている。用地取得から企画・施行・販売までを一貫して行う総合デベロッパーである。環境・堅固・省エネ・利便性に着目した、将来財産の街づくりを企業理念としており、図面上の平面的な緑化率ではなく、実際に目に入る緑の量「緑視率」を重視し、せせらぎや巨木を配した特徴的な景観づくりにこだわる。
自社が建設するマンション近隣の公園の整備や、自治体への寄付などの社会貢献活動も行っており、2016年には大阪府から紺綬褒章を伝達された。
リバー産業 事業
大阪市内を中心に、2016年12月現在、大阪府および兵庫県で32物件を建設・分譲している。
主力ブランドはリバーガーデンである。リバーガーデンブランドは植栽を用いた緑視率の高い景観とともに、防災性の高さを特色としている。環境への配慮に関しても自治体等から評価を受けている。
このほか、ブリティッシュティンバー、カプリース、リバーカントリーガーデンといったブランドのマンションも手掛けている。
上記のマンション建設・分譲のほか、戸建ての建設・分譲や、岸和田だんじり会館・此花総合高等学校などの公共施設の建設、道路・橋梁の施行や整地などの土木事業も行っている。
よんぱち 48hours 〜WEEKEND MEISTER〜
『よんぱち 48hours 〜WEEKEND MEISTER〜』（よんぱち フォーティエイトアワーズ・ウィークエンドマイスター）は、2004年4月2日から2018年8月3日までTOKYO FMで毎週金曜 13:00 - 16:30に生放送していたラジオ番組。
よんぱち 48hours 〜WEEKEND MEISTER〜 番組概要
TOKYO FMの週末エンタメ生ワイド番組として2004年4月2日放送開始。番組コンセプトは、週末の48時間を有意義に過ごせるエンターテイメントを提案していく番組としていて、番組タイトルのよんぱちはこの意味である。番組パーソナリティーには構成作家の鈴木おさむを起用。鈴木が構成作家であることから芸能人やアーティストとのつながりが幅広く、複数名の芸能人やアーティストが出演する。
よんぱち 48hours 〜WEEKEND MEISTER〜 番組沿革
2004年4月の番組開始から2007年9月までは、「よんぱち」は2部構成となっており、13:00から17:00までの4時間は鈴木おさむと木夏リオによる第1部よんぱち 48 hours 〜WEEKEND MEISTER〜、17:00から20:00までの3時間は箱番組を内包しながら番組を進行する第2部よんぱち 48 hours 〜WEEKEND PREMIUM〜の形態をとっていたが、2007年10月より2部の枠を廃止し、「よんぱち」はよんぱち 48 hours 〜WEEKEND MEISTER〜に統合した。2018年8月9日にTOKYO FM GINZA SONY PARK STUDIOがオープンすることから、TOKYO FMでは金曜の生ワイド番組を中心に改編を実施することとなった。2004年4月の放送開始から14周年を経て、2018年8月3日の放送をもって「よんぱち」は終了することとなった。なお、最終回となる2018年8月3日は「よんぱち15年目の感謝！5 時間スペシャル」と題し、12:00から16:55に放送を拡大し、歴代のパーソナリティやゲストが登場した。2018年8月10日からの後継番組は『AWESOME RADIO SHOW.』（12:00 - 13:55）と『TOKYO SOUNDS GOOD』（14:00 - 16:55）。
よんぱち 48hours 〜WEEKEND MEISTER〜 パーソナリティー
番組終了時
代演
メイン（鈴木おさむ）代演
アシスタント代演
ゲストアシスタント（2016.04-2017.12）
2016年4月-2017年12月まで現役大学生アシスタントの岡部が学業のため月に1-2回休演する場合、ゲストアシスタントが代演を務める。
なお、スペシャルウィーク（聴取率調査週間）にはゲストアシスタントとして河合郁人（A.B.C-Z）が出演している。
過去（2004年4月～2017年12月）
アシスタント
よんぱち 48hours 〜WEEKEND MEISTER〜 放送時間
2011年3月11日 - 番組放送中の14:46頃に東日本大震災が発生。当時、番組アシスタントを担当していたTOKYO FM柴田幸子アナウンサーによる地震速報を14:55まで繰り返し伝え、14時台をもって番組を休止する。（なお、14:55から放送しているJFN系列ネット5分番組は地震情報を割り込む形で放送した）15時台よりTOKYO FM古賀涼子・村田睦アナウンサーによる報道特別番組を放送。
アーネシの曲線
アーネシの曲線（アーネシのきょくせん） (伊: la versiera di Agnesi, 英: witch of Agnesi) またはアーネシの魔女は直交座標における方程式
すなわち  によって表される曲線である。迂池線とも称する。
18世紀イタリアの数学者マリア・ガエターナ・アニェージ（アーネシ）が研究したことからこの名がある。「魔女」というのはイタリア語の versiera（縄）の誤訳であって、意味はない。
原点 O と y 軸上の点 M を結ぶ線分を直径とする円がある。
原点 O から円上の点 A に直線 OA を引く。
直線 OA は M から x 軸と平行に引いた直線と、点 N で交わる。
点 N から線分 OM と平行な直線を引き、これが点 A から x 軸と平行に引いた直線と交わる点を P とする。
A の変化につれて P が描く軌跡が、アーネシの曲線である。
アーネシの曲線 方程式
円の半径を a とすると（c=2a）、曲線の方程式はこうなる。
a = 1/2 のとき、この方程式は次のとおり単純になる。
t による媒介変数表示によって、次式で表すこともできる：
を OM と OA とのなす角（時計回り）とすると、曲線は次式でも表せる。
を x 軸と OA とのなす角（反時計回り）とすると、曲線は次式でも表せる。
アーネシの曲線 歴史
この曲線の性質については、ピエール・ド・フェルマー（1630年）、Guido Grandi（伊）（1703年）、マリア・ガエターナ・アニェージ（1748年）の研究が知られている。
イタリアではこの曲線は la versiera di Agnesi と呼ばれており、その英訳は the curve of Agnesi であるが、ケンブリッジ大学の教授 John Colson の誤訳によって、witch of Agnesi とも呼ばれる。
"The Witch of Agnesi" は Robert Spiller による創作小説。
芙蓉 普通名詞
「芙蓉」（ fúróng; フーロン）は、やはりフヨウの意で使われるほか、
福大トンネル
座標: 北緯33度32分45秒 東経130度21分59秒﻿ / ﻿北緯33.54583度 東経130.36639度﻿ / 33.54583; 130.36639
福大トンネル（ふくだいトンネル）は、福岡県福岡市城南区片江−梅林間にあるの道路トンネルの名称。福岡高速環状線・国道202号福岡外環状道路における唯一のトンネル部分である。本トンネルの名称は、福岡大学キャンパスの直下を通過することに由来している。
福大トンネル 概要
福岡外環状道路（一般道路）の上下線（2本のトンネル、4車線）と、福岡高速環状線（有料道路）の上下線（2本のトンネル、4車線）、合計4本のトンネル（8車線）で構成される。内側の2本は有料道路部の上下線であり、その外側に一般道路部の上下線が配置されている。全長は、一般道路部が約870m、有料道路部が約762mである。
福大トンネルの地下には、平行して共同溝（七隈トンネル）が全区間に、また福岡市地下鉄七隈線（福大前駅-梅林駅間）のトンネルが西側（梅林方）区間において、併設されている。
工法としては開削工法が用いられている。NATM工法にて建設された既設トンネル（共同溝・地下鉄）の真上に近接して開削を行わなければならないため、既設のトンネルに影響を及ぼさないように配慮がなされている。掘削土量は約40万m3、最大掘削深さは約17m、コンクリート使用量は約9.2万m3に及ぶ。