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プラチナイト 放送された番組
2025年10月現在。字幕放送切替対応。2019年3月までは水曜版に限り、週により前夜の『水曜ドラマ』枠が枠拡大になる場合は繰り下げとなり木曜になってから放送になっていた。また、水曜日のみに限らないが、ゴールデンタイムの番組が拡大した際は繰り下げとなり、日付を跨いでからの放送だったが、こちらもほぼ同時期に廃止されている。ただし、前夜のスポーツ中継放送時はこれまで通りに繰り下げる場合あり。
月曜版
MC - 村上信五（当時：関ジャニ∞）、マツコ・デラックス
※2022年4月より月曜22時枠に移動。
※2023年1月23日深夜 - 終了までは生放送。
MC - 村上信五（SUPER EIGHT）、劇団ひとり
※当番組まで55分枠。
MC - 大悟（千鳥）、渡邊結衣（日本テレビアナウンサー）
※当番組から30分枠。
MC - 大悟（千鳥）、黒田みゆ（日本テレビアナウンサー）
※当番組から25分枠。
出演 - timelesz
火曜版
MC - 徳井義実（チュートリアル）、後藤輝基（フットボールアワー）、SHELLY
※月曜深夜から移動・枠拡大。
プラチナイト 放送された番組
MC - 徳井義実（チュートリアル）、後藤輝基（フットボールアワー）、SHELLY
※2013年4月から中京テレビに限り、66分遅れで放送。
※番組自体は2017年4月以降も継続されていたが、ゴールデンタイムに昇格したため、『プラチナイト』火曜版としては同年3月28日をもって終了した。
MC - ヒロミ、後藤輝基（フットボールアワー）
※2019年3月まで中京テレビに限り、1時間遅れで放送。
MC - かまいたち（山内健司・濱家隆一）、指原莉乃
※単発特番からレギュラー化。
※2022年4月より日曜12:45 - 14:00に移動。
MC - 若林正恭（オードリー）、水卜麻美（日本テレビアナウンサー）
※当番組まで55分枠。
MC - 上田晋也（くりぃむしちゅー）
※当番組から25分枠。
※当番組から30分枠。
水曜版
レギュラー - ブラックマヨネーズ（小杉竜一・吉田敬）、ロッチ（コカドケンタロウ・中岡創一）、ハリセンボン（近藤春菜・箕輪はるか）、宇梶剛士
※中京テレビに限り、1時間遅れで放送。
MC - 中居正広
※2013年3月まで中京テレビに限り、30分遅れで放送。
MC - 生瀬勝久、博多華丸・大吉（博多華丸・博多大吉）、森川葵、大島美幸（森三中）
※当番組まで55分枠。
MC - 斎藤工
※当番組から30分枠。2024年10月に『こどもディレクター〜私にしか撮れない家族のハナシ〜』からリニューアル。
MC - 秋山竜次（ロバート）、伊集院光
レギュラー - マユリカ（阪本・中谷）
※当番組から25分枠。
※この番組から連続ドラマ。
木曜版
※すべて読売テレビ制作。
MC - 劇団ひとり、ファーストサマーウイカ、DJ松永（Creepy Nuts）
※『嗚呼!花の料理人』以来の12年振りのバラエティ番組が編成されることとなる。
※木曜版はすべて55分枠。
金曜版
※土曜未明の放送の上、全編ローカルセールス枠だった。
MC - 中居正広
プラチナイト ゴールデンタイム・プライムタイムに昇格した番組
※ここではレギュラー番組で昇格した番組を挙げる。『プラチナイト』レーベルつきで放送された単発番組等は除く（『有吉反省会』や『有吉の壁』など）。
プラチナイト ネット局
※日本テレビ系列がない沖縄県では2024年4月現在、沖縄テレビ（OTV）が『上田と女がDEEPに吠える夜』を土曜未明（金曜深夜）に放送している一方で、それ以外の番組に関しては、琉球放送（RBC）・沖縄テレビ（OTV）共に遅れネットでの放送実績がない。
開始時点では『プラチナプラス』の後枠扱いで『金曜プラチナイト』として、土曜未明に放送。
過去のネット局
槇大輔
槇 大輔 （まき だいすけ、1946年1月1日 - ）は、日本の男性声優、ナレーター。北海道出身。シグマ・セブン所属。
槇大輔 来歴
小学生の時に担任の教師をあだ名で呼んで叱られ、物置に閉じ込められる。その時に発生した洞爺丸台風でNHKの台風情報を聴いていた父が「こういう情報を伝える仕事ってありがたいな。もし、おまえの声がラジオから流れてきたら嬉しいなぁ。」と言っており、「名誉挽回を図るにはこれしかない！」と勝手に思い込んでナレーターを志す。
函館ラ・サール高等学校、学習院大学経済学部卒業。
かつては東京俳優生活協同組合に所属し、1988年にシグマ・セブン創立に参加。2006年までシグマ・セブンの取締役を務めた。
北島三郎らと共に函館市観光大使を務める。
2015年に七飯町観光大使に任命。
槇大輔 人物
ナレーションの第一人者であり、落ち着いた語りが特徴ではあるが、作品によって色々な語り口を使い分ける。バラエティからドキュメンタリーまで多くのレギュラー番組を持ち、声を耳にしない日は無いほどである。
「読み語り」という新たなジャンルを切り開いた第一人者とも称され、名実共にこのジャンルの権威となっている。
バラエティ番組では「makkie」の表記でナレーターを務めることもある。
過去にはナレーションのほか、何度かレポーターやインタビュアーとして画面に登場したこともあった。
上田みゆきによれば、眠くなってくるとスタジオでうさぎ跳びを始めるため、「ピョンスケさん」と呼んでいたという。
槇大輔 読み語り
ここで言う「読み」は目で文字を追うことの読み、「語り」とは講談や落語のように、まるでそこに書かれたものがないかのように話していく表現の仕方を言う。だから実際にはその書かれた本を目の前に置いている。所謂朗読などの「読み聞かせ」、つまりここにおける「読み」は声に出して表現することの読みであり、声に出して読んで聞かせることであるが、自ずと表現の意識、技術も異なると説いている。また、どちらがいいか悪いかの問題ではなく、作品によって表現する側がその作品を生かせる方法を選ぶのが良いとも言う。自分主体ではなく、まず作品ありき、そして聴き手があるからこそ成り立つものであり、聴く側が情景を自然に思い描けるように語る、ということが肝心であると説く。従って、個性は自らが主張するものではなく、聞き手が感じてくれるものである。往々にして、自ら個性と主張するのは「クセ」にすぎないことが多い。聴衆が理解しやすいかどうか、聞いていて心地良いかどうか、ということこそが大事であり、自らの語りに個性を感じてもらうのは聴衆如何、あくまでも結果であり、さらに言えば本来個性は生きている限り誰もが持っているもの、という独特な理念を掲げている。
トルコリラ 現行通貨
トルコリラはトルコ共和国の通貨。通貨コードはTRY。トルコ語では Türk Lirası（テュルク・リラス）という。略称はTL。トルコ共和国中央銀行 (Türkiye Cumhuriyet Merkez Bankası) が発行。補助単位はクルシュで、1トルコリラ=100クルシュ (kuruş) である。
2009年1月1日に、"E-9 Emission Group"が発行され、名称が再び「トルコリラ (TL)」に戻された。2005年 - 2009年に使用されていた「YTL」（新トルコリラ）および補助通貨「Ykr」（新クルシュ）から、それぞれ「Y」（新）を削除した。
2005年中に旧トルコリラと新トルコリラを併用したのと同様に、2009年中は、新トルコリラとトルコリラを併用していたが、1年間の経過措置を経た2010年1月1日からは「TL」（トルコリラ）および「Kr」（クルシュ）のみが使用される。
ただし、これは旧トルコリラの復活ではなく新トルコリラの改称であると考えるべきである。
"E-9 Emission Group"紙幣は、200リラの新規発行を含む。表面には引き続き、トルコ共和国初代大統領のムスタファ・ケマル・アタテュルクの肖像がすべての券種に採用されているが、裏面には券種ごとに別々の、アタテュルク以外の人物の肖像が採用された。
トルコリラ 現行通貨
2012年3月に、トルコリラを表す新たな通貨記号がトルコ共和国中央銀行から発表された。
2018年8月に入ってドルやユーロや円などの主要通貨に対する為替レートが暴落。一時1リラ16円まで下がった。
2022年にはトルコ中央銀行の利下げを受け年初から29%下落12月23日には対ドルで18.7リラを付け最安値を更新した。同日には1ドルが約132.7円であるため1リラ7.1円弱となっている。
"E-9 Emission Group"紙幣として、5・10・20・50・100・200リラの6種の額面の紙幣が流通している。
通常硬貨としては、1・5・10・25・50クルシュと1リラの6種の額面があり、現在のバージョンは2009年に発行開始されたもので、材質は1クルシュが銅と亜鉛の合金、5・10・25クルシュが銅・ニッケル・亜鉛の合金、50クルシュと1リラはバイメタル貨（これも銅・ニッケル・亜鉛の合金だが、組成（比率）の違いにより、50クルシュは外周銀色内側金色、1リラは外周金色内側銀色）となっている。ただし近年のインフレにより、2024年現在、日常的に用いられているのは50クルシュと1リラの2種類のみとなっており、25クルシュ以下は一般にはほとんど使用されなくなっている。また、2023年10月には、トルコ共和国100周年の記念硬貨として、バイメタル貨の5リラ硬貨が発行された。
トルコリラ 旧通貨
2005年末まで流通していたトルコリラはトルコの旧通貨。
補助単位はクルシュで、1トルコリラ=100クルシュ (kuruş) である。ただし、2005年の新通貨発行以前のトルコリラはインフレーションが進み、クルシュ単位の貨幣は通用していなかった。
クルシュはオスマン帝国時代に用いられていた銀貨の単位で、リラは19世紀後半に行われたデノミネーションの際、クルシュにかわる新しい通貨単位としてイタリア語から取り入れられたものである。オスマン帝国時代のリラは金本位制をとっており、オスマン帝国時代は、外国資本によって経営されるオスマン帝国銀行が発行していた。第一次世界大戦時に金本位制を廃止し、1920年代のトルコ共和国草創期にリラとクルシュによる貨幣体系が整備された。
2004年の時点では、25万TL・50万TL・100万TL・500万TL・1000万TL・2000万TLの紙幣と5万TL・10万TL・25万TLの硬貨が発行されていた。紙幣の肖像、および硬貨の刻印はすべてトルコ共和国の初代大統領ムスタファ・ケマル・アタテュルクの肖像となっており、それぞれの紙幣は色違いで視覚的に区別できるようになっていた。
トルコリラ 旧通貨
2005年1月1日より、100万トルコリラを1新トルコリラ (Yeni Türk Lirası, YTL) とする新通貨が発行され、実質的なデノミネーションが行われた。これにともない1新トルコリラ=100新クルシュ (Yeni kuruş:YKr) となり、小額通貨単位が復活した。2005年中は新トルコリラと旧トルコリラは併用されたが、2006年から新トルコリラに統一された。デノミ前の通貨 (E-7) は、2006年1月1日より回収が始まり、2016年1月1日に失効する。
各年年末の1米ドルあたりの交換レートは以下の通り。
トルコリラ 記号の符号位置
現行の記号は2012年に Unicode 6.2 にて収録された。
オーベール駅
オーベール駅（フランス語: Gare d'Auber Auberの発音例）はフランスのパリ9区にある、RER A線の駅。
オーベール駅 概要
オペラ駅をはじめ3つの隣接駅と地下通路で連絡しており、完成当時は世界最大の地下建築物であった。RER A線が走り、また隣接駅を含めるとメトロ3・7・8号線・9号線およびRER E線と接続する。さらに地下通路を歩いてターミナル駅の一つサン・ラザール駅へ連絡することも出来るが、駅3つ分を歩くことになるのでメトロ3号線に乗ったほうが早い。作曲家のダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベールに由来するオペラ座左側に面する通りの名であるオーベール通り（Rue Auber）にこの駅の主要出入口がある。
オーベール駅 歴史
建築家アンドレ・ヴォジャンスキーの指揮の下、インテリアデザイナーのアラン・リシャールとアンドレ・モンポワの協力を得て1968年から建設、1971年11月に駅が開業。
利用客から老朽化等による不満が挙がっていたが、2017年から改修工事開始し2022年に完了。
オーベール駅 駅構造
長さ225メートル、幅24メートルの相対式ホーム2面2線を有する地下駅。当駅を建設する際、幅40メートル、高さ20メートル、長さ250メートルの空洞を掘削する必要があり、市街地地下にある堆積岩の層が掘削された。改札階からホーム階まで地下中2階が設けられるほどの広い地下スペースがある。駅全体の防水対策として地下空間全体は厚さ7メートル、高さ10メートルのコンクリートで覆われている。
オーベール駅 利用状況
RATPによると、2021年の年間乗客数は6,549,601人。
オーベール駅 隣の駅
RER
A線
シャルル・ド・ゴール＝エトワール駅 - オーベール駅 - シャトレ-レ・アル駅
シンシア・エンロー
シンシア・エンロー（Cynthia Enloe, 1938年 - ）は、アメリカ合衆国の国際政治学者。クラーク大学教授。コネチカット・カレッジで学部卒業後、カリフォルニア大学バークレー校から修士号および博士号を取得。
国際関係論、特に軍事化の問題をフェミニズムの視点から分析するアプローチをとる。
シンシア・エンロー 著書
望戸愛果訳『バナナ・ビーチ・軍事基地 国際政治をジェンダーで読み解く』（人文書院、2020年）
池田悦子訳『戦争の翌朝――ポスト冷戦時代をジェンダーで読む』（緑風出版, 1999年）
佐藤文香訳『策略――女性を軍事化する国際政治』（岩波書店、2006年）
佐藤文香訳『〈家父長制〉は無敵じゃない――日常からさぐるフェミニストの国際政治』（岩波書店、2020年）
佐世保バーガー
佐世保バーガー（させぼバーガー）とは、長崎県佐世保市名物の手作りハンバーガーの総称。いわゆるご当地グルメの一種。ひとつの決まったスタイルのハンバーガーを指していうのでなく、佐世保市内の店で提供される「手作りで」「注文に応じて作り始める（作り置きをしない）」ハンバーガーの総称である。
佐世保バーガー 歴史
佐世保には、1889年（明治22年）に大日本帝国海軍の佐世保鎮守府、1903年（明治36年）に海軍工廠が建設され都市化したが、1945年（昭和20年）6月28日からの佐世保大空襲で焦土と化した。
占領期に入ると佐世保にも進駐軍が入り、旧日本軍施設に米海軍が進駐した。同時に米軍属相手にした飲食店・バー・キャバレーが佐世保市内に出店した。そして、佐世保が朝鮮特需による好景気に沸いた1950年（昭和25年）頃、米海軍関係者よりハンバーガーのレシピを教わり、佐世保におけるハンバーガーの歴史が始まったとされる。なお、佐世保でハンバーガーが提供された最初の店は不明だが、昔を知る佐世保市民だと、創業店で現存しているのは、ヒカリかブルースカイのどちらかだと言われてる。ブルースカイはニミッツパークに近く、ヒカリは米軍基地の住居部に極めて近い。
1993年（平成5年）、佐世保市から殿村美樹氏に「観光客を増やしたい」と依頼、殿村美樹氏は佐世保市とハウステンボスの共同プレスツアーを企画し、首都圏を中心としたマスコミに、市民に古くから親しまれていたハンバーガーをアピール。その後も２年間にわたって継続して情報発信を続け、「佐世保バーガー」として全国的な地域ブランドに押し上げた。
佐世保バーガー 歴史
1999年（平成11年）、横須賀市で行われた旧軍港4市（横須賀市、佐世保市、呉市、舞鶴市）による交流物産会で各都市から郷土料理の店を出店することになり、市内のハンバーガー店が出店。横須賀市民には佐世保での勤務経験を持つ海上自衛隊員が多かったため、隊員たちが「懐かしい」と予想以上の人気を集めた。このことが地元のまちづくり関係者の間で話題になり、郷土料理として見直しが進んでいく。
2001年（平成13年）、佐世保市の市制100周年プレ事業の一環として地域興し事業を行う際、先のイベントで成功した佐世保のハンバーガーもPR。取材やイベントで佐世保を訪れたマスコミ関係者や芸能人の中で話題となっていった。
2003年（平成15年）5月3日、佐世保で修行した吉村啓志が東京都中野区に「ザッツバーガーカフェ」の屋号で佐世保バーガーショップを開店。
2004年（平成16年）、廃止された西海アメリカンフェスティバルに替わって「佐世保バーガーフェスティバル」が開催された。これにより、佐世保の公的な機関も「佐世保バーガー」という呼称を用いるようになった。
佐世保バーガー 歴史
2005年（平成17年）2月、ららぽーとTOKYO-BAY（千葉県船橋市）にあるフードテーマパーク「東京パン屋ストリート」内に、ビッグマンの直営店が開店したことにより益々マスコミが取り上げる機会が増えブームに拍車がかかる。
今日では市内に25店舗の認定店を含め多くの店舗でハンバーガーが出されており、全国各地から観光客が訪れている。2006年（平成18年）にはトヨタ自動車の「ラクティス」のCM（九州版）で使用され、佐世保のログキット（ハングアウト）でロケが行われた。
2019年（令和元年）6月14日、佐世保市内の事業者による団体・佐世保バーガー事業協同組合の申請により佐世保バーガーが地域団体商標に登録。
佐世保バーガー 佐世保バーガー認定制度
2007年（平成19年）1月に「佐世保バーガー認定制度」が創設された。佐世保市の保健福祉部や旅行業界関係者などが、「独自性・主体性」「信頼性」「地産地消」「手づくり」などの項目を基準に審査し、合格した佐世保市内の店舗に限り「佐世保バーガー認定店」としている。認定店舗は、店の前に佐世保バーガーボーイのイラストが入った認定証（看板）を設置しているので確認することができる。しかし、佐世保市外のハンバーガーに対しての拘束力はなく、全国には認定店ではない「佐世保バーガー」を名乗る業者が多い。そんな中で、佐世保市外でも佐世保市が「佐世保バーガー」と認定する店舗を営む佐世保市出身者は、「佐世保バーガー観光大使」に任命されている。
佐世保バーガー 地域団体商標
2019年（令和元年）6月14日、佐世保市内の事業者による団体・佐世保バーガー事業協同組合の申請により佐世保バーガーが地域団体商標に登録。組合には2019年7月現在24事業者32店舗が加盟しており、「1年以上佐世保市内に店舗や工場がある」などの加盟条件がある。地域団体商標は、組合加盟店の中で「手作り」「バンズ・パテ・野菜・ソースを入れる」などの基準を元に、今後は認定印などを統一し差別化を図る予定がある。
佐世保バーガー グッズ・イベント展開
2003年（平成15年）、佐世保市がやなせたかしに「『アンパンマン』に登場するハンバーガーキッドをイメージキャラクターに使用したい」と依頼した。これにやなせは「どうせならば新規のキャラクターを」ということで新たに水兵服を着たハンバーガー人間のデザインを起こした。2004年（平成16年）の「佐世保バーガーフェスティバル」で名前を募集したところ、佐世保地方の方言で「ハンバーガーをちょうだい（ハンバーガーばちょうだい）」という意味の「佐世保バーガーバー」が選ばれて発表された。しかしその後の全国展開の際に方言由来の「バー」が分かりにくいとして「佐世保バーガーボーイ」に変更されることとなったが、「佐世保バーガーバー」も愛称として併記されている。2006年（平成18年）6月には、やなせたかしがデザインした女の子のキャラクターを「させぼのボコちゃん」も登場した。
佐世保バーガー グッズ・イベント展開
2005年（平成17年）2月、やなせたかしが作詞し、たいらいさおが歌う『佐世保バーガーソング』が発売された。佐世保ではストラップやピンバッジと共に販売されている。
2018年（平成30年）春、佐世保地方創生プロジェクトチームと旧日本海軍の艦艇などを擬人化したシミュレーションゲーム『艦隊これくしょん -艦これ-』のコラボ企画「『艦これ』佐世保鎮守府巡り」に市内の提供店舗が協力し、コラボメニュー購入者へのコラボステッカーやコースターの提供、抽選によるポスターのプレゼント企画などが行われた。
佐世保バーガー 店舗一覧
2007年（平成19年）10月時点では、JR佐世保駅構内の案内所（佐世保観光情報センター）で入手出来る「佐世保バーガーマップ市街地版」への掲載店舗数が14、このうち22時迄営業している店舗数は6、24時迄営業する店舗も3軒を数えた。佐世保駅から三ヶ町アーケードの出口、及びその周辺にかけて多くの店舗が広がっている
（太字は佐世保バーガー認定店舗、五十音順）。
Rhythm zone
rhythm zone（リズムゾーン）は、エイベックス・エンタテインメントのレコードレーベル。
Rhythm zone 概要
1999年7月にm-floやJ Soul Brothers（初代）等を第1号アーティストとして設立。2005年3月にレーベル創設6周年で新CI導入で新ロゴ“RZマーク”が誕生。2009年12月の新CI導入で英名ロゴタイプ方式と正方形ロゴタイプ方式（rhythmが上、zoneが下）の2パターンに変更。
現行のレーベル公式ロゴタイプは3代目である（2024年1月現在）。
規格品番はRZCD、RZBD、RZXD、RZZD等から始まる。
2006年、RYO the SKYWALKERの移籍を機にrhythm zoneからレゲエを専門に扱う派生レーベルRIDDIM ZONE（リディムゾーン）を新設。その後、2015年に所属アーティスト不在のため消滅した。
キャッチコピーは『MID but FRONTIER』。
ダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベール
ダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベール（Daniel-François-Esprit Auber 発音例, 1782年1月29日 - 1871年5月12日）は、フランスの作曲家。オペラの分野で活躍し、50あまりの作品を遺した。パリ国立高等音楽院校長(1842-1871)をつとめた。
日本語の読みは「オーベール」とも。
ダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベール 経歴
1782年、フランスのカーンに生まれる。祖父はルイ16世の画家だったが、フランス革命を機に一家はパリに移り、父親が印刷販売業を始め、成功した。オペラ・コミック座のバリトン歌手に音楽を学ぶ。父親の希望で1802年にロンドンのビジネス校に入学するも、アミアン講和条約破棄の影響で翌年帰国。ウジェーヌ・スクリーブに影響されて作曲を始め、1808年にパリ音楽院で披露したバイオリン曲がきっかけとなり、同校のケルビーニに師事。ベルギー貴族シメイ公の支援を受ける。
1842年、ケルビーニの後任として音楽・演劇学校(現・パリ国立高等音楽院)の院長に就任する。パリ・オペラ座ではワーグナーと人気を二分するとまで言われたが（ワーグナーの音楽が最初パリに紹介されたときは聴衆の拒否反応で大スキャンダルにあったのに対し、オベールは当時からパリのグランドオペラ・ファンに支持されていたため）、現在では彼の作品はほとんど忘れ去られ、数曲の序曲（特に最も成功したオペラ『フラ・ディアヴォロ』）がごくたまに抜粋で演奏されるか、埋もれた作曲家の作品として録音される程度である。現在オベールの墓はパリのペール・ラシェーズ墓地第4区にある。
ダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベール 経歴
オベールの名は、ガルニエ宮（オペラ座）の後方の通り（Rue Auber）、およびオペラ駅に地下で繋がるパリ高速地下鉄RERの主要連絡駅オベール駅の名となっており、そのおかげで現在もパリ市民の記憶にとどめられている。
1871年、死去。オベール亡き後のパリ音楽院院長の座にはフランシスコ・サルバドール・ダニエルが就いたが、就任11日で射殺された。
岩田川
岩田川（いわたがわ）は、三重県津市中心部を流れる河川。二級水系の本流である。
岩田川 地理
三重県津市片田薬王寺町の貯水池に源を発し、津市街地を流れ伊勢湾に注ぐ。
北を流れる安濃川、東に掘削された堀川（岩田川の分流）とともに、伊勢国の要衝津城（津市）の外堀代わりに利用されていた。また、江戸時代には城下付近で一部内堀と接しており、現在も鰡堀（ぼらぼり）の地名として地域に残っている（住所表記上の町丁名としては廃止）。
河口には江戸末期に藤堂藩の台場がおかれていた。また、戦後になって国内初の公認競艇場として津競艇場が開設されていた（現在は移転）。現在は旧競艇場施設の一部を利用して、公設マリーナとしては国内最大級の「津ヨットハーバー」が開設されている。国際470級ヨットレースが行われたことがある。
堤防は左岸の方が強くしてあり、もしもの時に南側へ流れ、中心部を守る構造になっている。
岩田川 主な支流
二級河川と準用河川を下流側から順に記載する。
志登茂川
志登茂川（しともがわ）は、三重県津市を流れる河川。二級水系の本流である。津市芸濃町椋本字塚田に発し伊勢湾へ注ぐ。二級河川の指定区間は14kmにおよぶ。水源地が海抜100m以下で、河川勾配が緩やかな河川であるため河口から4kmほど遡った平野橋（県道410号線）の上流に平野防潮水門が設置されている。過去には1974年（昭和49年）7月24日からの集中豪雨により、また2004年（平成16年）9月29日の台風21号により、流域の下流を中心に浸水被害が発生した。
津市街地を流れる代表的な河川の一つであり、河川の周辺には江戸橋や三重大学などの著名な施設もある。支流には毛無川や横川などがある。毛無川の名前は上流に高田本山専修寺があるため“坊主＝毛が無い”からきていると思われているが、“毛”には“稲”の意味もあり、稲作または二毛作をできないほど氾濫したことが由来である。また横川は川が海に対して横（平行）に流れることが名前の由来である。横川の支流には逆川があり、この川は海と逆方向に流れており国道23号沿いにこの川の名前を冠した逆川神社がある。
志登茂川 主な支流
二級河川と準用河川を下流側から順に記載する。
ラサール
ラサール、ラ・サール、ラ・サル、ラッサールは、主にフランス語圏の地名、姓など。
偕楽公園
偕楽公園（かいらくこうえん）は三重県津市内、近鉄・JR・伊勢鉄道津駅近くにある公園。津偕楽公園とも称する。
津藩第11代の藩主､藤堂高猷（たかゆき）が1859年（安政6年）につくった別荘「御山荘」（ござんそう）を起源とし、自然そのままの起伏に池や橋､岩を配して回遊路がつけられている｡四季おりおりの彩りが美しく､ことに古くからミツバツツジの名所として知られる｡
偕楽公園 歴史
公園内設置の案内板によると、もともとは津藩の鷹狩り場の休憩用の御殿が建てられていた場所で、承応年間（江戸時代、1652年～1655年）に藩士の労苦をねぎらうために分与されたという。
その後、11代藩主藤堂高猷が家臣からこの土地を買収して御山荘を建てた、この際園内に「偕楽園」の額が掲げられたことから、後の時代に公園名として採用された。
廃藩置県以後に国有化され、荒廃したものの、1877年（明治10年）に「三重県公園」として整備しなおされ、津市民をはじめ、広く三重県民のいこいの公園となった。
1963年（昭和38年）8月5日には津市指定史跡名勝になった。
偕楽公園 園内
公園として遊具が設置されているほか、常夜灯や碑、古墳などの歴史的な記念物も多数見られる。また、デゴイチの名で親しまれている国鉄D51形蒸気機関車が静態保存されている。
偕楽公園 その他
公園の北東端には三重県立博物館があったが、三重県総合文化センター隣接地に三重県総合博物館として移転開館した。また、かつては園内に三重県立図書館もあったが、同じく県総合文化センター内に移転している。公園の道路を挟んだ東側には三重縣護國神社がある。
櫃石島インターチェンジ
櫃石島インターチェンジ（ひついしじまインターチェンジ）は、香川県坂出市櫃石にある瀬戸中央自動車道のインターチェンジ (IC) である。
当ICを利用出来るのは島民および関係者、緊急車両や路線バス、郵便物集配車両などに限られ、一般車両は利用出来ない。
また、当ICに併設する櫃石島バスストップ（ひついしじまバスストップ）についても記述する。
櫃石島インターチェンジ 概要
正式には「櫃石島管理用出入口」と称する。ゲートは無人で、流入および流出ゲートが本州（児島）方面と四国（坂出）方面に1箇所ずつと出入口ゲートの3つのゲートがあり、流出ゲートにはカード確認機が、出口ゲートには精算機が、入口ゲートには通行券発行機がある。ゲートを通過するためには、本州四国連絡高速道路株式会社の発行する島民専用の別納カード（三島用）が必要である。
四国（坂出）方面から岩黒島ICへ行く岩黒島島民のために、当ICでUターンができるような構造となっている。また、流出ゲートの前に一般車両のUターン場が設けられ、誤進入に備えている。
瀬戸中央自動車道の島民専用ゲートでは唯一、「Islanders Only」と英語表記の標識があり、岩黒島ICと与島IC/PAには設置されていない。同じような英語表記の標識は、西瀬戸自動車道の馬島ICにも設置されている。
櫃石島インターチェンジ 櫃石島バスストップ
櫃石島IC（櫃石島管理用出入口）の流入および流出ゲートと出入口ゲートの間に、高速道路を経由する一般路線バス用のバス停留所が設けられている。本線を流出したバスは、流出ゲートを通り当BSに停車して一旦客扱いを行い、出入口ゲートから一般道路へ出て櫃石学校前バス停を経由し櫃石バス停へ向かい、そこでUターンして再び櫃石学校前バス停を経由し当BSに戻って客扱いを行い、再び本線に戻るという形となる。
櫃石島インターチェンジ 隣
E30 瀬戸中央自動車道
(3)児島IC - 鷲羽山北BS - 櫃石島IC - 岩黒島IC - 与島IC/PA - (4)坂出北IC
櫃石島IC、岩黒島IC、与島ICは島民および緊急車両や路線バス、郵便物集配車両などが利用できるICである。
一般車両は坂出TB/IC方面の坂出北ICまで乗り降りができない。（与島PAでのUターンは、一般車両も可能。）
デュカス
デュカスは、フランス語圏の姓。綴りの異なる複数の姓が存在する。
Dukas
Ducasse
高山神社 (三重県)
高山神社（こうざんじんじゃ）は三重県津市の、津城址にある神社。江戸時代後期から明治時代初期に流行した藩祖を祀った神社のひとつ。
同市の市役所近くにあり、藤堂高虎を祀る。同社は津市の商工業の守護神、市民の氏神として現在も信仰を集めている。
高山神社 (三重県) 歴史
藤堂高虎は法号が寒松院殿前伊州羽林道賢高山権大僧都で「高山公」と通称されるが、神社名もそれに由来する。
1876年（明治9年）の創始で、当初は安濃郡下部田村広明（現津市）の八幡神社境内に神祠があった。1903年（明治36年）に津城址の本丸跡に遷宮し、鎮座式大祝祭典も執行された（『津市史』第5巻）。
1945年（昭和20年）の空襲で高山神社の本社殿は全焼。その後復興したが、1969年（同44年）には公園整備のため、本丸跡から南西方向の内堀埋立地の現在位置に移された。
洋画
日本において、洋画（ようが）とは、
外国映画（海外映画とも称される）のうち、狭義では欧米（ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリア、ニュージーランドなど、ソ連・ロシアの扱いは政治状況に左右される）で製作された映画作品のこと。一般的に、アジアで製作された外国の映画作品はアジア映画として区別される。映画興行用語としての「洋画」は、邦画（日本映画）の対義語として、アジア映画も含んだ外国映画全般を注している。映画作品一覧や映画を参照。
バロック建築
バロック建築（バロックけんちく、Baroque Architecture）とは、イタリアに始まり、16世紀から18世紀初頭にかけてヨーロッパ各国に広まった建築様式を指す。
動的で劇的な様式であり、凹凸の特徴、うねる局面、過剰な装飾、光と影の演出、中心軸の強調、空間的抑揚がバロック建築の特徴である。建築そのものだけではなく、彫刻や絵画を含めた様々な芸術活動によって空間を構成し、複雑さや多様性を示すことを特徴とする。特に内部空間の複雑な構成は、他の建築様式とは際立った特色となっている。
バロックの語源はポルトガル語のBarocco（歪んだ真珠）といわれ、元々は一部に見られるグロテスクなまでに装飾過剰で大仰な建築に対する蔑称であったが、のちに広く17・18世紀の美術・建築に見られる傾向を指す様式概念として用いられるようになった。
19世紀の様式氾濫期になるとバロック様式が国家建築にふさわしい様式として復興したが、これについては歴史主義建築を参照。
バロック建築 概説
バロック建築は、彫刻や絵画、家具などの諸芸術が一体となった総合芸術となっていることを特徴とする。現代的な視点では、彫刻や家具といったものは建築とはあまり関わりなく存在しているが、バロック建築において、これらは建築とは不可分の要素であった。このような芸術活動には、莫大な知識の集積と多くの芸術家を抱えられるだけの資本が必要であったが、これを支えたのが世俗化された教会権力と絶対王政であった。
バロック建築 概説
バロック建築は、宗教改革によって低下したカトリック教会の政治的権威を芸術活動によって補おうとしたシクストゥス5世や、パウルス5世などの活動により、16世紀末から17世紀初期にかけてローマで始まった。やがてイタリアでのバロック建築は衰退するが、絶対王政を敷く大国フランス王国に継承され、太陽王ルイ14世のもとで絶頂期を迎えた。バロック建築は、さらに当時の強国であったオーストリア大公国、プロイセン王国、スウェーデン王国、ロシア帝国などにも波及し、ボヘミアでは独特なバロック建築を生み出す。しかし、他に比べ王権力が弱いイギリスなどではフランスやオーストリアのようなバロック建築はあまり取り入れられなかった。他方、スペイン帝国やポルトガル王国によってラテンアメリカやフィリピンにもキリスト教化の推進に伴いバロック建築の教会が多数造営された（ウルトラバロック参照）。また、キリスト教国ではないオスマン帝国においても、18世紀から19世紀にかけての西洋化改革に伴い、領内に多数のバロック建築が生み出された。
バロック建築は彫刻や調度品が建築の一部を形成するため装飾に対する嗜好性が見られ、後期にはサロン文化の隆盛に伴って、室内装飾に重点が置かれるロココと呼ばれる傾向を示すようになる。しかし、18世紀になるとロココの繊細で洒落たデザインは軽薄で軟弱なものと批判されるようになり、フランスでは新古典主義建築の勃興とともに衰えた。
19世紀の様式氾濫期になると、バロック建築が国家建築を飾るのにふさわしい様式として再び復興した（ネオ・バロック）が、近代建築運動の隆盛によって終息した。
バロック建築 歴史
バロック建築の着想は、一般にミケランジェロの設計したサン・ピエトロ大聖堂の荘厳性や崇高性の中に初めて現れると考えられているが、そのデザインは、他ならぬ彼自身のマニエリスム的な厳格さの中に埋没し、それ以上の展開を見せることはなかった。1520年代のミケランジェロやラファエロらの芸術活動の中に、バロックへの萌芽が見られることはしばしば指摘されている。
17世紀に入ると、武力をも辞さなかった対抗改革の宗教的厳格さは退潮し、異端審問などはローマではほとんど行われなくなった。政治的な重要性が低下するにつれて、芸術によって信者をつなぎ止めるため、ローマ教皇や枢機卿は壮大な教会や宮殿を建設することに熱心なパトロンとなった。バロック建築は 1590年代のローマに始まり、こうした風潮が世間を支配するようになる1630年から1670年にかけて開花していった。
バロック建築 歴史
カルロ・マデルノは、1606年にサン・ピエトロ大聖堂の身廊部分とファサードを設計し、1626年にそれを完成するまで同聖堂の主任建築家として、そしてローマの主導的な建築家として活躍した。彼は最初の本格的なバロック建築としてパラッツォ・マッティを設計（1598年）したが、バロック建築史の中で最も重要なのは、彼が最晩年に設計したパラッツォ・バルベリーニである。北イタリアの別荘に着想を得たプランを持つこの宮殿は、部屋の繋がりも楕円の第二階段もパラーディオの概念に基づくものだが、中庭を持たないH型の平面はそれまでには全く見られない新しい形状であり、後期バロック建築の宮殿建築の発展において重要な意味を持っている。この建築には、ローマ・バロック建築を代表する二人の芸術家、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニとフランチェスコ・ボッロミーニが参加しており、正面ファサードは主にベルニーニが、細部装飾についてはボッロミーニが携わった。
バロック建築 歴史
ベルニーニは、マデルノ亡き後、ローマの彫刻と建築の第一人者となった。彼はミケランジェロと同じ彫刻家として出発し、絵画を遺し、最も重要な建築を設計し、そしてミケランジェロと並ぶほど重要な芸術家とされる。しかし、両者の芸術的アプローチは全く異なる。ベルニーニは初期の作品では、マルティーノ・ロンギと同じく表現の選択肢を増やし、これを複雑に組み合わせることによって強い印象を与えるようなデザインを用いた。サン・ピエトロ大聖堂内部の天蓋付き祭壇（1624年設計）はこの典型で、ねじれ円柱や相互にかみ合う破風などのダイナミックな構成は、大聖堂内部の広大な空間の中でペテロの墓所を示す効果的な焦点となっている。しかし、これの形態はミケランジロをはじめとするマニエリスム芸術家の好みには全く合わないと思われる。
やがて彼は、建築の空間そのものを意識的に構成するようになる。サン・ピエトロ大聖堂のレッタ広場（正面前の台形の広場）、オブリクァ広場（楕円形の広場）、そしてそれを取り囲む列柱廊にもそれは見られるが、より重要な作品はバチカン宮殿のスカラ・レジアである。そこでは敷地のいびつさを逆に利用し、両壁を収斂することによって空間の奥行きを矯正している。
バロック建築 歴史
ボッロミーニは、すでに初期の作品において旧習を無視したバロック建築の独特な空間を生み出した。サン・カルロ・アッレ・クワトロ・フォンターネ聖堂の内部は、サン・ピエトロ大聖堂のドームを支える主柱に収まるほどの非常に小さな空間だが、初期バロック建築の最も重要な空間構成を持っていると言われている。彼の構築した空間は、どのような要素がどのように組み合わされているのか、一見しただけでは判らない。内部空間と外部空間の複雑な合成は彫塑的で、揺れや歪みという言葉によって修飾される。空間を複合・統合して作り上げていくその造形力はベルニーニよりも強烈だが、それゆえにベルニーニは、ボッロミーニの建築を妄想的であると断じた。さらに、彼は代表作となるサンティーヴォ・アッラ・サピエンツァ教会堂の設計に着手し、バロック建築の嗜好する空間を最も説得力のあるかたちで実現させた。ボッロミーニの建築は特殊なものに見えるが、同時に空間を扱う一般解を提示しており、その経験はやがてドイツのバロック建築に引き継がれた。
バロック建築 歴史
ボッロミーニの空間処理方法は、イタリアではその真意をほとんど理解されることのないまま模倣されたが、グァリーノ・グァリーニはボッロミーニの方法をもとに独創的な空間をつくりあげた。ただし、彼の活躍の場はローマでなくてトリノである。また、彼は芸術家であるよりは、修道士、哲学者、そして数学者であった。数学的合理性に基づく空間を複雑に交差させる細部の処理方法は、彼が数学者であることに由来するかもしれないが、それゆえ、彼の建築は直接的な後継者をみなかった。ベルニーニやボッロミーニの造形がローマ的で個性的であるのに対し、トリノのサン・ロレンツォ聖堂などグァリーニによる装飾は、やはり個性的ではあるが、よりあか抜けた印象を与える。
ローマと北イタリアの初期バロック建築は、ベルニーニ、ボッロミーニの後、カルノ・ライナルディ、ピエトロ・ダ・コルトーナによってさらに独創的で多様な造形を形成するが、彼らの底流には常に量塊と彫塑性に対する好みが流れていた。しかし、17世紀末にはイタリアの造形力は衰退し、後期のバロックはフランスの影響を受けた古典的なものに移行する。そして、以後、ローマの芸術的地位は一地方並にまで転落し、イタリアが建築芸術を主導する立場に立つことはなくなるのである。
バロック建築 歴史
宰相リシュリュー、ジュール・マザランといった政治家によって経済的な活力を強力なものにしたパリは、すでに17世紀の初期から芸術の中心地としての地位をローマから奪いつつあった。フランスのバロック建築は、なによりもまず絶対君主制を具現するような国家建築において、その着想を得ることになった。
フランスでのバロックの傾向は、サロモン・ド・ブロスが設計した幾つかの建築に現れているが、より重要な仕事をしたのはフランソワ・マンサールである。彼はベルニーニやボッロミーニと同世代の人物だが、両者と比べると、オーダーをルネサンス建築の原理そのままに用いるなど、その作風は適度に抑制されている。彼の最も重要な建築は、1645年に起工されたパリのヴァル・ド・グラース教会とブロワ城のオルレアン館、ラフィット城館である。ヴァル・ド・グラース教会のバシリカとドームを組み合わせた円蓋式バシリカは、サン・ピエトロ大聖堂よりもドームの比重がより強調されたものとなっており、この特色は後期バロックの教会建築の特徴となっていく。ブロワのオルレアン館がパラッツオ・バルベリーニから着想を得ていることは明らかである。入隅を滑らかに納めるカーブした列柱や、内部空間に楕円形を導入する方法もイタリアから着想を得ているが、これらを優雅に、かつ控えめに表現する造形は、むしろロココ的な意匠を想起させる。
バロック建築 歴史
より古典的なバロック建築を好んだマンサールとは反対に、ローマ・バロック特有の意匠を好んだのはルイ・ル・ヴォーである。彼は豪放な細部のデザンや凹凸を全面に押し出した形をコレージュ・デ・キャトル・ナシオンにおいて表現したが、これはマンサールの抑制されたデザインとは対照的である。彼は実用的な平面を画き、特に邸宅建築にその力量を発揮した。ヴォー＝ル＝ヴィコント城は宰相ニコラ・フーケが建設したものだが、後に若きルイ14世が彼を失脚させてまで我がものとした。実際に、これは17世紀フランスの宮殿建築の嚆矢となる建築である。左右に突出部や、中央にドームを乗せた楕円形の広間など、ローマのバルベリーニ宮に着想を得たプランを採用しているが、庭園とそれを望む広間は後にヴェルサイユ宮殿で試みられる形式の原型であり、以後の宮殿建築に大きな影響を与えた。
バロック建築 歴史
パリが最も偉大な芸術家としてベルニーニを呼び、ルーヴル宮殿の東ファサードの設計を依頼したのは1664年である。王室建築物総監であったジャン＝バティスト・コルベールはベルニーニをパリに召還し、およそ3つのプランの変更を経て、1665年に工事を開始させた。しかし、ローマ・バロックの意匠はフランス人の好むところではなく、翌年工事は中断され、1667年にはル・ヴォー、クロード・ペローを含む建設委員会が結成され、最終案が合議された。ペローによるところが大きいとされるこのファサードは、ベルニーニ案からのモティーフをいくつか拝借してはいるが、彼のデザインとは全く印象が異なる。その雄大な造形はフランス古典主義建築の最も完成された姿とされ、その容姿はしばしばルイ14世様式と評された。
バロック建築 歴史
バロック芸術の源泉が完全にパリのものとなる17世紀末期には、フランスに近代的なアカデミーが創設された。そこでは絵画・彫刻・建築の教育が行われ、卒業すれば宮廷芸術家として社会的地位が約束されたが、一方で建築の形態を決定する手法はアカデミーによってコード化されることになり、国家機構の中に組み込まれた。ジュール・アルドゥアン＝マンサールは、こうしたアカデミー出身の典型的な人物である。ヴェルサイユ宮殿の王室礼拝堂は、内部空間の構成を完全にゴシック建築のものとされたが、1階が臣民の席であるのに対し、2階は国王席で、国王の住居と同じレベルで直結しているなど、地位を空間の階層として明確に分離している。彼はまた、ルイ14世にふさわしい記念碑的建築物として、廃兵院にドーム・デザンヴァリットを設計した。この平面プランはビュランやミケランジェロなどが16世紀に好んだ典型的な集中式礼拝堂だが、その内部空間はドームに支配されており、垂直性をかなり強調したものとなっている。このドームは、エッフェル塔ができるまで、パリのランドマークとなった。
18世紀初頭になると、神聖ローマ帝国、特にオーストリアでは後期バロック建築が最盛期を迎え、後期バロック・ロココ建築が下火になったフランスに代わって、これを牽引するはたらきを担った。
バロック建築 歴史
1683年にオスマン帝国を退けたハプスブルク家はフランスのルイ14世様式に匹敵しうる国家建築の構築を目指しており、その中心にあって指導的な役割をはたしたのがヨハン・ベルンハルト・フィッシャー・フォン・エルラッハであった。彼は様々な歴史的・世界的建築物とローマ建築特有の記念性を総合して国家様式を具現しようと試みた。彼の主要な空間構成は楕円である。彼の傑作のひとつであるウィーンのカールス教会や王立図書館は、中心にこの楕円形平面を置き、これに様々な歴史建築物を引用することによって独創的な建築を創造した。ことに王立図書館はゴットフリート・ライプニッツも関心を寄せている。
このように、彼の建築的アプローチはフランスのそれとは全く異なり、むしろベルニーニやボッロミーニの手法を想起させる。これは「オーストリアのヴェルサイユ」と呼ばれるシェーンブルン宮殿の景観において明確である。ヨハン・ルーカス・フォン・ヒルデブラントのシュヴァルツェンベルク宮殿とシュタルヘムベルク・シェーンブルク宮殿の意匠も、同様にローマの初期バロック建築の影響が強い。しかし、彼はベルヴェデーレ宮殿において、イタリア的でもフランス的でもない様々な工夫を凝らしており、オーストリアの後期バロック建築の到達点であると言える。彼らの意匠（特に都市型宮殿の構成）はボヘミアに広がり、プラハはその最も活動的な拠点となった。
バロック建築 歴史
オーストリア以外の地域では、フランスやイタリアの影響も受け、また、分割された政治機構のためにより複雑な様相を呈している。「バーバリアン・バロック」とも呼ばれるドイツ語圏のバロックは、しばしば装飾過多であることで知られている。内部空間は柱の垂直線以外は全て曲線・曲面で構成されていることが多いが、これはオーストリア西部でウォール・ピラー方式と呼ばれる構造方法が採用されたことによる。ゴシック建築に見られるように、構造体としての控壁は建物の外側に配置されるのが一般的だが、ウォール・ピラー方式は建物内部に控え壁を突出させることによって複雑な内部空間を形成した。この意匠とグァリーニの意匠を融合したのがバルタザール・ノイマンやドミニクス・ツィンマーマンである。彼らの複雑な空間の中に装飾が取り入れられ、中央ヨーロッパのバロック建築は劇的な空間を作り上げていくことになった。
ミュンヘンにあるザンクト・ヨハン・ネポムク教会を設計したエギド・クィリン、コスマス・ダミアンのアザム兄弟は、彼らの手法を取り入れて、絵画、彫刻、建築が一体となったきらびやかな空間を作り出した。ミュンヘンには、このほかにドイツにロココ建築を導入したフランス人建築家フランソワ・ド・キュヴィリエの設計した宮廷劇場がある。
ドイツにはこのほかに後期バロック建築の中心地が点在している。ザクセン選帝侯アウグスト強健王の命でダニエル・ペッペルマンが建設したツヴィンガー宮殿のあるドレスデン、バルタザール・ノイマンの設計による司教宮殿があるヴュルツブルクなどである。
イギリスでは、ルネサンス建築がイニゴー・ジョーンズによってもたらされ、続くクリストファー・レンによる一連の建築活動によって古典主義建築が根ざすことになる。建築の多様性はどの国の後期バロックをも特徴的づける資質ではあるが、イギリスのバロック建築ほどその様式の記述に苦しむものはなく、実際に17世紀後期から18世紀前期にいたるイギリスの古典主義建築をバロック建築と呼ぶことは、様式論としてはあまり受け入れられていない。
17世紀のイギリス建築は、清教徒革命以前以後ではっきりと区分することができる（革命以前はジョーンズによる建築活動であるが、これについては北方ルネサンス建築を参照）。革命後にイギリス建築界の主導的立場に立ったのはレンである。彼は天文学者・数学者であり、建築的教養はイタリア滞在中にベルニーニに会ったにすぎないが、1666年のロンドン大火によって市街地が破壊されると、すぐにその再建計画を委託された。彼はここで51もの教会堂を建設しているが、その全てが彼の手によるものではない。彼が考案した教会堂は、それまでに存在した様々なプランを組み合わせたものではあるが、独創性も見られる。セント・ポール大聖堂は、当初完全な集中式バロック建築として計画されたが、様々な妥協の末に平面的にはバシリカ形式となった。しかし、ドーム部分の厳格な古典主義は、それまでのイギリス建築には全く存在しておらず、レンの革新性を物語っている。
18世紀のイギリス建築の形態は多元的であるが、その趣は硬く冷淡で、淡白な印象さえある。豪華さや偉大さを表現したイタリアやフランス、中央ヨーロッパのバロック建築とは対照的である。ジョン・ヴァンブラーは18世紀初期のイギリスを代表する建築家である。彼の設計したブレナム宮殿は巨大な規模の建築で、主屋と翼屋を備えたパラーディオ風の構成を持っており、バロック建築特有の重量感もある。しかし、各部のデザインは調和性がなく、鈍重で面白みに欠ける。
バロック建築 特徴
ルネサンス建築、また古典主義建築ではオーダーやアーチを用い、均整のとれた静的・理知的な構成の美しさを特徴とする。バロック建築でもオーダーやアーチが使われるが、しばしば曲面を用いたり彫刻・絵画を総動員するなどして、感情に訴える動的・劇的な空間を作り出そうとする。その点で反古典主義的とも言われる。
補綴科
補綴科（ほてつか）は、歯冠や歯の欠損を、義歯、クラウン、ブリッジなどの人工物を用いて修復することを中心とする診療科である。また、エピテーゼといった顎顔面補綴を行うところもある。
歯科大学や歯学部の附属病院に設置されているが、医療法で規定された標榜科ではないため、「補綴科」として広告することができない。
なお本来「補綴」という言葉の意味は、体のどこでも、欠損した部位を人工物で補うというもので、歯科に限ったものではない。また、「補綴」という言葉の意味や漢字が一般に浸透しにくいため、補綴歯科学会内で「歯科整形外科」といった言葉に直した方がいいのではないかと提案されたことがある。
ボレロ (ラヴェル)
『ボレロ』（仏: Boléro）は、フランスの作曲家、モーリス・ラヴェルが1928年に作曲したバレエ曲である。同一のリズムが保たれている中で、2種類の旋律が繰り返されるという特徴的な構成を有しており、現代でもバレエの世界に留まらず、広く愛される音楽の一つである。2016年5月1日、本国フランスにおいて著作権が消滅した。
ボレロ (ラヴェル) 作曲の経緯
この曲は、バレエ演者のイダ・ルビンシュタインの依頼により、スペイン人役のためのバレエ曲として制作された。当初、ラヴェルはイサーク・アルベニスのピアノ曲集『イベリア』から6曲をオーケストラ編曲するという条件で、ルビンシュタインと合意に至っていたが、『イベリア』には既にアルベニスの友人であるエンリケ・フェルナンデス・アルボスの編曲が存在した。ラヴェルの意図を知ったアルボスは権利を譲ることも打診したが、ラヴェルはそれを断って一から書き起こすこととした。
作曲は1928年の7月から10月頃にかけて行われた。同年の夏、アメリカへの演奏旅行から帰ってきたラヴェルは、海水浴に訪れていたサン＝ジャン＝ド＝リュズの別荘で友人ギュスターヴ・サマズイユにこの曲の主題をピアノで弾いてみせ、単一の主題をオーケストレーションを変更しながら何度も繰り返す着想を披露した。当初は『ファンダンゴ』という題名が予定されていたが、まもなく『ボレロ』に変更した。
ボレロ (ラヴェル) 原義
Boleroとはスペインで18世紀末ころにセギディーリャの一種として作り出された3/4拍子を特徴とする舞曲である。軽やかな身のこなしからvolar（飛ぶ）という言葉に関連があるという説がある。この舞踊は1780年にスペインの舞踏家S.セレソによって創作され、ギターとタンバリンの伴奏に踊り手が1人または2人組でカスタネットを鳴らしながら複雑なステップを踏む。
ボレロ (ラヴェル) 初演
初演は1928年11月22日にパリ・オペラ座において、ヴァルテール・ストララムの指揮、イダ・ルビンシュタインのバレエ団（振付: ブロニスラヴァ・ニジンスカ）によって行われた。翌年、イダ・ルビンシュタインが持っていた演奏会場における1年間の独占権がなくなると、『ボレロ』は各地のオーケストラによって取り上げられる人気曲となり、世界の一流オーケストラが『ボレロ』の演奏を拒否するだろうと考えていたラヴェルをおおいに驚かせた。1930年1月にラヴェルはコンセール・ラムルー管弦楽団を指揮し、同曲の録音を行った。
日本初演は、1931年1月28日に日本青年館にて、ニコライ・シフェルブラットと新交響楽団（NHK交響楽団の前身）により行われた。
ボレロ (ラヴェル) あらすじ
セビリアのとある酒場。一人の踊り子が、舞台で足慣らしをしている。やがて興が乗ってきて、振りが大きくなってくる。最初はそっぽを向いていた客たちも、次第に踊りに目を向け、最後には一緒に踊り出す。
ボレロ (ラヴェル) 楽曲
ハ長調で、一般的な演奏では、この曲の長さは15分程度である。
この曲は、次のような特徴を持つ。
これだけを見ると極めて単調なように思われるが、実際の演奏は非常に豊かな色彩をみせる。曲は、スネアドラムによる後述のリズムが刻まれる中、フルートによって始まる。フルートはAの演奏を終えるとスネアドラムと同じリズムを刻み始め、代わってクラリネットがAのメロディーを奏でる。このように、次々と異なった楽器構成によりメロディーが奏でられ、メロディーもリズムも次第に勢いを増していく。そして最後には、フルート、ピッコロ、オーボエ、オーボエ・ダモーレ、コーラングレ、クラリネット、ファゴット、コントラファゴット、ホルン、トランペット、ピッコロ・トランペット、トロンボーン、テューバ、チェレスタ、ハープ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスという大編成で、圧倒的な重厚さ（並行3度や5度を組み合わせたりもしている）でA、Bのメロディーを演奏すると、曲は初めてA、Bのメロディーを離れた旋律に移り、長3度高いホ長調に転調。再びハ長調に戻り、ほぼ全ての楽器がボレロのリズムを演奏。大太鼓、サスペンド・シンバル、タムタムも加わり最高潮を迎え、最後の2小節で下降調の終焉を迎える。現代音楽のミニマル・ミュージックに通じる展開である。
ボレロ (ラヴェル) 楽曲
『ボレロ』はラヴェルゆかりのスペインの民族舞踊であるにもかかわらず、自筆スコアの研究ではトライアングルとカスタネットが作曲過程で抹消され、逆にE♭クラリネットとソプラノ・サクソフォーンが追加されるなど、そのルビンシュタインの「スペイン人役」という出自に反して民族色が消された上、ラヴェルが立ち会った録音は総譜の指示あるいは舞踊としての『ボレロ』よりテンポが遅いものばかりで、指揮者のトスカニーニの実演に接したラヴェルは、そのテンポの速さに激怒し、トスカニーニと口論にまでなったという（しかし、ラヴェルの弟子のマニュエル・ロザンタールは、著書『ラヴェル──その素顔と音楽論』のなかで、この有名な逸話は真実ではないと語っている）。
基本リズムは以下のようになっている。
このリズムを、スネアドラム（小太鼓）が、最初から最後まで同じテンポで演奏する。
後に段々とリズムを刻む楽器が増えていく。
メロディはパターンA（16小節）とパターンB（16小節）があり、この2つのパターンが、以下のように繰り返される。
メロディを奏でる楽器は以下のように変化する。なお、数字はA/Bの両パターンを通しで振っている。以下、楽器名の後にAパターンかBパターンかを示す。