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佐野光来 略歴
母親の里帰り出産のため、出生地は埼玉県。1993年、当時劇団に入っていた兄が出演予定だったCMに、病欠の兄の代理として出演。1999年よりプロダクションに所属。エキストラなどを中心に活動し、2003年に正式デビュー。
2003年4月より、おはガールとして、「おはスタ」にレギュラー出演。同月から2004年3月まで、 矢口聖来（セイラ）・藤森麻由（マユ）と、「おはガールスターフルーツ」として、2004年4月から2005年3月まで、矢口聖来（セイラ）・田中愛里（アイリ）と、「おはガールスターフルー2」としてユニット活動を行った。「Hana*chu→」「セブンティーン」など、女子小中高生向けファッション雑誌のレギュラーモデルとしても活躍。
2005年クラリオンガールグランプリと、ミスセブンティーン2005に輝いた。
佐野光来 人物
特技は、3歳の時から10年間習っていたバレエと、子供の頃から地元（戸越）のお祭りで担いでいた神輿。
映画の撮影時にスタッフからアクションを誉められて以降、殺陣が特技として加わった。
NANA
『NANA』（ナナ）は、矢沢あいによる日本の漫画。また、原作を基にする関連作品群（映画・アニメ・CD作品など）。漫画は『Cookie』（集英社）にて2000年7月号から連載されていたが、2009年8月号から作者療養のため休載している。
2005年9月3日に1作目の映画『NANA』が、2006年12月9日には2作目の映画『NANA2』がそれぞれ公開された。また2006年4月から2007年3月までテレビアニメが放送された。
2002年、第48回小学館漫画賞受賞。2019年時点で累計発行部数は5000万部を記録している。
NANA 概要
漫画は当初『りぼん』の増刊号という位置づけの『Cookie』1999年Vol.1、Vol.2に読み切りとして掲載され、『Cookie』が月刊誌として昇格新創刊されると『Cookie』2000年7月号から同誌に連載された。
ファンブック『NANA7.8（ナナてんハチ）』のインタビューによると、初めの2話が読み切りの理由は、『Cookie』の創刊準備号（前述の『Cookie』1999年Vol.1、Vol.2）に読み切りを描くことが決まっていたが、同誌が創刊したのちには連載してほしいという依頼があったため同じ名前で違うタイプの女の子を出し、連載で2人が出会うという形をとったためである。このため、第1話に大崎ナナは登場せず、第2話は小松奈々が登場しない。
物語本編は1999年から始まり、単行本第21巻の時点で2002年3月である。第12巻以降、これより数年先のシーンが随所に導入されている。第2巻より作中に挿入されているナナと奈々のモノローグは、この数年先の2人によるものである。
NANA あらすじ
東京に住む彼氏と同居するため上京する小松奈々、ミュージシャンとして成功するため上京する大崎ナナ、出身地は異なるが同い年の2人のNANAは新幹線の中で出会った。その後、ひょんなことから奈々とナナは同居することとなる。さらに、ナナの所属する BLACK STONES と恋人の本城蓮が所属する TRAPNEST、2つのバンドのメンバーたちを交え物語は進んでいく。
NANA 書籍
矢沢は『Cookie』の別冊で本編の登場人物の過去を番外編として描いている。本編第1話は小松奈々の「あたしの生まれ故郷は」という独白で始まっているが、番外編でもそれを踏襲した形となっている。ただし、独白を行うのは番外編の主人公で、例えば番外編『NAOKI-ナオキ-』ではナオキの「おれの生まれ故郷は」という独白で始まる。
番外編には、『Cookie』2003年5月号別冊まんがに掲載された『NAOKI-ナオキ-』、同2006年5月号別冊まんがに掲載された『NOBU-ノブ-』、クッキーフレッシュ'07に掲載された『TAKUMI-タクミ-』の3作がある。これらはそれぞれ単行本9巻、16巻、18巻に収録されている。
ファンブック「NANA7.8（ナナてんハチ）」などによるとフランス語、ドイツ語、イタリア語、タイ語、中国語（台湾、香港）、韓国語（韓国）での発行が確認されている。さらに2005年からアメリカ合衆国で連載が開始されたため英語でも発行されるようになった。
NANA 書籍
翻訳に関してそれぞれの国にあわせた改修や解説ページなどがある。またほとんどの版は日本と同じく右綴じで、現地の他の図書では裏となる側から読むことを説明する注意書きが見られるが、韓国版は「反転印刷」による左綴じであり、楽器の演奏や腕のタトゥーが原版とは逆になっている。
各国語とも正式に許可を得て翻訳されたもののようであるが、フランス語版では淳子の苗字「早乙女」（さおとめ）が表札でSOUTOME（ソウトメ）となっていたり、韓国語版で蓮の苗字「本城」（ほんじょう）が모토시로（モトシロ）と書かれているなど固有名詞のミスが多く見られるため、日本版のスタッフがどの程度まで関わっているかは不明である。
NANA 書誌情報
矢沢あい 『NANA』 集英社〈りぼんマスコットコミックス〉、既刊21巻（2009年3月13日現在）
2000年5月15日発売、ISBN 4-08-856209-7
2000年12月11日発売、ISBN 4-08-856248-8
2001年5月15日発売、ISBN 4-08-856286-0
2001年12月10日発売、ISBN 4-08-856338-7
2002年5月15日発売、ISBN 4-08-856377-8
2002年9月13日発売、ISBN 4-08-856406-5
2002年10月15日発売、ISBN 4-08-856413-8
2003年5月15日発売、ISBN 4-08-856464-2
2003年11月14日発売、ISBN 4-08-856506-1
2004年3月15日発売、ISBN 4-08-856528-2
2004年8月11日発売、ISBN 4-08-856560-6
2005年3月15日発売、ISBN 4-08-856599-1
2005年8月12日発売、ISBN 4-08-856633-5
2005年12月15日発売、ISBN 4-08-856660-2
2006年3月15日発売、ISBN 4-08-856676-9
2006年9月15日発売、ISBN 4-08-856707-2
NANA 書誌情報
2007年3月15日発売、ISBN 978-4-08-856734-1
2007年9月14日発売、ISBN 978-4-08-856774-7
2008年5月15日発売、ISBN 978-4-08-856816-4
2008年9月12日発売、ISBN 978-4-08-856842-3
2009年3月13日発売、ISBN 978-4-08-856876-8
NANA オムニバスCD
2003年11月6日、AMJ/モモアンドグレープスよりイメージアルバム『NANA's song is my song』が発売された。「あなたの感じるNANAの音楽世界を聞かせて下さい」という公募テーマを元に構成されている。
NANA9巻の「ファミリー新聞」、「淳子の部屋」でも紹介。
収録曲
→詳細は「LOVE for NANA 〜Only 1 Tribute〜」を参照
2005年3月16日、東芝EMI（現 ユニバーサルミュージック・ジャパン）よりトリビュート・アルバム『LOVE for NANA 〜Only 1 Tribute〜』が発売。参加アーティストは、布袋寅泰・高見沢俊彦・TETSU69・abingdon boys school・木村カエラ・Do As Infinity・ZONE・大塚愛など。ジャケットはゴールドとシルバーが販売されているが収録内容は同じである。
オリコン週間ランキングで、初登場2位を獲得した。
NANA ゲーム
3タイトルがリリースされており、発売元はすべてコナミである。
以下は PS2版のもの。PSP版 及び DS版については、後述するアニメの声優が担当。
NANA 映画
「NANA製作委員会」の製作、東宝の配給により公開された。単行本の5巻までを再現している。
2005年9月3日公開。興行通信社調べによる映画ランキングで初登場1位。最終的な観客動員数は日本だけでも300万人を超え、社会現象を起こす大ヒットとなった（興行収入40.3億円）。結果的に、2005年度の邦画4位という記録的ヒットになった。香港では11月3日に公開し、映画ランキング初登場1位。台湾で11月4日に公開し、13日間で興行収入1000万台湾ドルを超えた。また2006年12月11日にTBS系で地上初放送され（視聴率は13.1%）、2008年6月9日には同局で秋葉原通り魔事件の影響で『月曜ゴールデン』枠が急遽、代替放送された（代替放送の視聴率は9.3%）。TBSではかつてこの時間帯が『月曜ロードショー』であった。
NANA 映画
大崎ナナ役の中島美嘉と小松奈々役の宮崎あおいが主演。レイラ役の伊藤由奈もこれをきっかけにブレイクした。中島美嘉が歌った主題歌「GLAMOROUS SKY」は原作者の矢沢あいが作詞、L'Arc〜en〜Ciel の hyde がメンバー初の楽曲提供による作曲・プロデュースが話題になり、オリコン週間チャートで2週連続1位を記録、2005年度年間ランキングでもトップ10入りする大ヒットとなった。伊藤由奈が歌った挿入歌「ENDLESS STORY」も初登場2位で、長期にわたってロングヒットして話題になった。2人は年末の歌番組に相次いで出演し、共に『NHK紅白歌合戦』へも出場した。
主題歌
「GLAMOROUS SKY」
中島美嘉：NANA starring MIKA NAKASHIMA
作詞 - 矢沢あい / 作曲 - HYDE / HYDE・KAZプロデュース
劇中ではBLACK STONESの持ち歌（ノブ作曲）
日本レコード大賞「特別賞」
劇中歌
「ENDLESS STORY」
伊藤由奈：REIRA starring YUNA ITO
劇中ではTRAPNESTの持ち歌
第47回 日本レコード大賞「特別賞」
2005ベストヒット歌謡祭「最優秀新人賞」
第38回 日本有線大賞「最優秀新人賞」
NANA 映画
映画2作目の『NANA2』は2006年12月9日に公開された。出演者のスケジュール上の都合などにより一部のキャストが1作目とは変更されている。1作目は映画独自のものを目指したが、2作目は「原作を再現すること」を意識している。また、2作目で映画版の『NANA』はシリーズが完結する。2作目の主題歌の作曲は、前作の L'Arc〜en〜Ciel の HYDE から、GLAY の TAKURO となった。Yahoo!映画ランキング初登場4位であったが、興行収入は前作の40億3000万円に対し、12億5000万円に留まる。
主題歌
「一色（ひといろ）」
中島美嘉：NANA starring MIKA NAKASHIMA
作詞 - 矢沢あい / 作曲 - TAKURO
劇中でBLACK STONESが演奏するシーンではパンク調にアレンジされている。このバージョンはアルバム『THE END』に「一色 (ALTAnative)」として収録されている。
劇中歌
「Truth」
伊藤由奈：REIRA starring YUNA ITO
「EYES FOR THE MOON」
中島美嘉：NANA starring MIKA NAKASHIMA
NANA テレビアニメ
2006年4月5日に「animo」（アニモ）枠の第1作として開始、2007年3月まで4クール放映された。最終話で「ファーストシーズン」と表記されており、原作11巻までに相当する。アニメーション制作はマッドハウス。
NNN加盟局で毎週水曜日23時25分から、NNN系列外では2006年6月8日より琉球放送（TBS系）で毎週金曜日1時55分（木曜深夜）から、日テレプラス&サイエンス（現・日テレプラス）でも2006年10月より放映開始、日本テレビ関連以外では2008年からアニマックスで再放送されている。2018年10月15日から2019年2月13日まで、BS日テレでも毎週月・火・水曜日23時30分に放送された。
開始当初は23時台での放送（23時25分 - 23時55分）と、「4大民放ネットワークで放送される全日帯放送の深夜テレビアニメ」という極めて珍しい試みのものであったが、結局10月以降は事実上木曜日0時台に移行した（『NNNきょうの出来事』が放送終了し、『NEWS ZERO』放送開始で、このアニメの放送枠である「animo」枠が入っている『バリューナイト』が30分繰り下げられたため）。1話・2話の内容が派手に書き換えられたことを知った矢沢が激怒、放送が危ぶまれたことがあると報道された。
NANA テレビアニメ
2006年7月7日、77日間限定707円（税込定価）でDVD第1巻が発売された。本編は16:9のワイドサイズで製作されているが、地上デジタル放送では上下左右に黒帯の付いた額縁放送で放送されている。
セリフを当てる声優と歌を担当する歌手とに分けたキャストは、同じくマッドハウスが制作した『BECK』（監督：小林治）と同様、大きな特徴のひとつである。2007年3月30日に、東京都渋谷区のライブハウス「SHIBUYA-AX」で、アニメ版でナナの歌唱を担当した土屋アンナとレイラの歌唱を担当した OLIVIA が、それぞれの役名＋バンドでジョイントライブを行った。
15話では著作権・商標の関係上、原作では「ディズニーランド」の部分がアニメ版では「遊園地」に差し替えられている（原作でのミニーマウスのカチューシャの部分も別のものに差し替えられている）。また、28話では、原作では「スカパー」と語る箇所が「衛星」になっている。
日テレ火曜深夜のアニメ枠同様に固定の番組スポンサーは付いておらず（放送局によっては提供クレジット時のスポンサー読み上げを行っている所もあったが）、当作品はスポットCM主体であった。
NANA テレビアニメ
最高平均視聴率は6.3%（関東地方）と、深夜アニメとしては異例といえる高い数字を記録した。ただし6%台という数字は夜23時台としてはおおむね平均的な水準の数字であり、24時台以降に放送されている他の深夜アニメの水準と単純に比較することはできない点に留意する必要がある。
オープニング
1st. 「rose」（第1話〜第21話、第9話ED）
歌 - ANNA inspi' NANA（BLACK STONES）
2nd. 「Wish」（第22話〜第36話）
歌 - OLIVIA inspi' REIRA（TRAPNEST）
3rd. 「LUCY」（第37話〜第47話）
歌 - ANNA TSUCHIYA inspi' NANA（BLACK STONES）
エンディング
NANA テレビアニメ
1st. 「a little pain」（第1話〜第8話、第10話〜第18話、第41話）
歌 - OLIVIA inspi' REIRA（TRAPNEST）
2nd. 「Starless Night」（第19話〜第29話、第42話）
歌 - OLIVIA inspi' REIRA（TRAPNEST）
3rd. 「黒い涙」（第30話〜第40話、第47話）
歌 - ANNA TSUCHIYA inspi' NANA（BLACK STONES）
4th. 「Winter sleep」（第43話・第44話）
歌 - OLIVIA inspi' REIRA（TRAPNEST）
5th. 「Stand by me」（第45話・第46話）
歌 - ANNA TSUCHIYA inspi' NANA（BLACK STONES）
インサートソング
「zero」（第4話）
歌 - ANNA inspi' NANA（BLACK STONES）
「Recorded Butterflies」（第18話）
歌 - OLIVIA inspi' REIRA（TRAPNEST）
「Shadow of Love」（第32話）
歌 - OLIVIA inspi' REIRA（TRAPNEST）
第1巻のみ1話、それ以降は各巻3話収録。レンタル版では、R-1、R-2…・と続く。R-1は、第1巻と第2巻が1つにまとめられ、4話収録となっている。
本作は次回予告がなく、「NANAの部屋」と題して、『NANA』に関する情報を紹介する。担当は鈴江奈々。放送開始当初は、このコーナーが実質次回予告の役割を果たしていたが、次第に関連グッズの紹介等になった。通常は707号室をかたどったセットで撮影しているが、出張したこともある（ジャクソンホール、集英社など）。また、レギュラーで出演している声優や、主題歌を担当している土屋アンナ、OLIVIAが登場したことがある。日テレプラスの放送でも一部の回のみNANAの部屋が放送されたがアニマックスでは放送されない。
スリーサイズ
スリーサイズ（和製英語：Three sizes）は、バスト（女性の場合）またはチェスト（男性の場合）・ウエスト・ヒップの寸法を指す俗称。英語は「Bust or chest/waist/hip measurements」、話し言葉は「vital statistics」、「寸法」の意で「size」の用法も見られる。日本語訳は「女体三位寸法」。
性別無く用いる語句だが、おもに女性について用例が大半である。
スリーサイズ 概要
全身体型の表現は幾多の指標を要するが、スリーサイズは体型的魅力の直感的把握を容易にする。
乳房の「ブラサイズ」はトップバストとアンダーバストから算出され、スリーサイズにアンダーバストは含まない。
スリーサイズ 雑記
スリーサイズに身長などの要素を加えて計算した「プロポーション指数」や「プロポーションインデックス (PI) 値」など体格指数が優れると男性に対する性的魅力が高いと巷間され、「グラマー」や「トランジスタグラマー」などと称する。華奢な体型は「スレンダー」と称し、体格指数に優れたスレンダーで脚長な体型はファッションモデル向きの「モデル体型」と巷間俗称されるが、乳房が大きい場合は和装で胸元が崩れ易い。
諸県郡
諸県郡（もろかたぐん）は、宮崎県（日向国、一部は現在の鹿児島県）にあった郡。
諸県郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、下記の区域にあたる。
諸県郡 明治時代以前
郡名は記紀に、「日向国諸県君の女、名は髪長比売、其の顔容は麗美」（『古事記』応神段）、「諸県君泉媛、大御食を献る」『日本書紀』巻七景行天皇十八年三月条）、「日向国に嬢子有り。名は髪長媛。即ち諸県君牛諸井の女なり」（『日本書紀』巻十応神天皇十一年是歳条）などの記事が見られ、その起源の古さをうかがわせる。「諸県」は現在の東諸県郡国富町に存在した地名で、この諸県君（日向国造であったとの説もある）の本拠地でもあったとされるが、当時はヤマト王権の影響力が及んでいなかった地域も多く、諸県地方が諸県君の主領域と一致したかは不明である。郡名が明確に確認できるのは「続日本紀」からであり、「延喜式」において、ほぼその後の領域が確定された。和名類聚抄では「牟良加多（むらかた）」と訓じられ、郡には八つの郷が存在しており、県田郷、八代郷、瓜生郷、財部郷、大田郷、春野郷、穆佐郷、山鹿郷が記載されている。
『延喜式』神名帳に記される郡内の式内社。
中世には、宇佐宮領の諸県荘となった現在の国富町・綾町を除き、この領域を中心に島津荘が開拓された。以来、江戸期まで領域に変動はない。1587年（天正15年）の豊臣秀吉による九州征伐後、島津氏は薩摩・大隅に加えて本郡を安堵された。
諸県郡 明治時代以降
所属町村の変遷は北諸県郡#郡発足までの沿革、東諸県郡#郡発足までの沿革、西諸県郡#郡発足までの沿革、南諸県郡#郡発足までの沿革、東囎唹郡#郡発足までの沿革をそれぞれ参照
「旧高旧領取調帳」に記載されている明治初年時点での支配は以下の通り。幕府領は西国筋郡代が管轄。（1町141村）
後の北諸県郡域（41村） - 薩摩鹿児島藩（都城郷・勝岡郷・山之口郷・高城郷・高崎郷および野尻郷の一部）
後の東諸県郡域（1町30村） - 薩摩鹿児島藩（穆佐郷・倉岡郷・高岡郷・綾郷）、幕府領、旗本領、日向高鍋藩
後の西諸県郡域（45村） - 薩摩鹿児島藩（高原郷・小林郷・須木郷・飯野郷・加久藤郷・馬関田郷・吉田郷および野尻郷の残部）
後の南諸県郡域（24村） - 薩摩鹿児島藩（松山郷・志布志郷・大崎郷）
後の東囎唹郡域（1村） - 薩摩鹿児島藩（財部郷のうち下財部村）
明治22年（1889年）5月1日の町村制施行以降の変遷。
ルイ・ヴィエルヌ
ルイ・ヴィクトル・ジュール・ヴィエルヌ（Louis Victor Jules Vierne, 1870年10月8日 ポワティエ – 1937年6月2日 パリ）は、フランスのオルガニスト、作曲家、音楽教師。
ルイ・ヴィエルヌ 生涯
父アンリはボナパルト主義的な傾向のあるジャーナリストだった。弟ルネ（1878年生）はシャルル＝マリー・ヴィドール門下の教会オルガニストで、第一次世界大戦に従軍中に戦死した。
先天性の白内障のため生まれつき盲目に近かったが、7歳になるまでは、日常生活で、遠くまで自分一人で向かったり、大きな活字を読んだりするのに支障はなかった。早熟な楽才を発揮していて、2歳の時に初めてピアノを聴き、シューベルトの子守唄を演奏してもらったところ、聴いたばかりの子守唄を、即座にそらで弾いてみせた。ヴィエルヌ家は1873年よりパリに引っ越している。パリでルイ少年は叔父シャルル・コラン（1831～1881、パリ音楽院教授のオーボエ奏者、作曲家。オルガンも堪能で教会での奏楽も行なっている Charles Collinと混同注意）にも楽才を見出され、ピアノを学ぶように励まされた。6歳で眼の手術を受けたが、普通の状態で勉強を続けるに充分なほどには視力が恢復しなかった。
ルイ・ヴィエルヌ 生涯
1880年よりパリでアンリ・スペクトにピアノ教育を受ける。同年パリのサント・クロチルド聖堂で、セザール・フランクのオルガン演奏を初めて聞いた。当時の生活を後年ヴィエルヌは回想録の中で「捧げもの」と呼んだ。1881年に国立パリ盲学校に進学し、ピアノを引き続きアンリ・スペクトに、ヴァイオリンをアンリ・アダンに師事。1887年からルイ・ルベルにオルガンの指導を受けたが、2年後にルベルが歿するとアドルフ・マルティに師事した。1889年にセザール・フランクにフーガを師事した。
ルイ・ヴィエルヌ 生涯
フランクは、早くも1884年に盲学校のピアノの試験でヴィエルヌ少年の才能を見抜き、パリ音楽院で学習するように少年を激励したので、やがてヴィエルヌは音楽院の聴講生としてフランクのオルガン科を履修した。正式に入学したのは1890年からだが、間もなくフランクが急死したため、1894年に修了するまでヴィドールを指導教授に仰いだ。彼は1892年にヴィエルヌをパリのサン・シュルピス教会の演奏家代理に指名しており、1894年にヴィエルヌがオルガン演奏と即興演奏で首席に選ばれると、オルガン科の講義の当座の助手にヴィエルヌを迎えた。1899年に最初のオルガン交響曲（作品14）を作曲。1900年に、パリ・ノートルダム寺院のパイプオルガン奏者の指名をめぐって選考会が開かれると、他の50名の志願者を下してその地位を手に入れ、審査員から祝福を受けた。そして歿年まで首席オルガニストの職務を続けた。
ルイ・ヴィエルヌ 生涯
1899年に、オペラ・コミック座の声楽家の娘だったアルレット・タスカン（Arlette Taskin）と結婚して、3児を儲けるも1909年には離婚している。原因はアルレットの浮気であった。当時有名だったオルガン職人のシャルル・ミュタンが彼女を寝盗ったのだった（皮肉なことに、ドビュッシーも激賞したヴィエルヌの《オルガン交響曲 第2番》は、ミュタンに献呈されている）。ヴィエルヌにとって私生活でのさらに大きな不幸は、二人の息子に先立たれたことだった。1913年にアンドレが10歳で結核で命を落としており、1917年にはジャックが戦死した。さらに1918年には弟ルネも戦死している。
1911年にギルマンが歿すると、ヴィエルヌはパリ音楽院オルガン科の教員に戻ろうとしたが、反対に遭い、さらにヴィドールと院長フォーレとの対立に捲き込まれた。それで1912年に、友人のダンディが設立した音楽学校、スコラ・カントルムのオルガン科を引き受けた。
ルイ・ヴィエルヌ 生涯
フランスのオルガニストにとって最も名誉ある地位の一つに就いてはいたが、ヴィエルヌの任期を通じて、ノートルダム寺院のオルガンはあちこち修復が必要な状態だった。オルガン修復にかかる費用を捻出するため、ついにヴィエルヌは演奏旅行を決行し、寄金を募ることにした。1916年に度々スイスを訪れて、緑内障の治療を受けていたが、1920年にパリに戻ると、まずヨーロッパ全土で演奏旅行を行なった。1927年にはアメリカを訪れている。体力は奪われたものの、アメリカ楽旅は大成功に終わり、1932年にはヴィドールとともに、修復を終えて新しくなったノートルダム寺院のオルガンのお披露目を行なった。
ヴィエルヌは、心身ともに非常につらい一生を送っており、容赦ない精神的な試練が時おり作品にも反映されている。当初は全盲ではなかったとはいえ、今日では「法律上の盲人」に認定される状態ではあった。経歴の初期においては、特大の五線譜に（マルセル・デュプレ曰く）「大型の鉛筆」を使って作曲し、後年に限られた視力が衰えるにつれ、創作のほとんどを点字に頼った。1906年にはパリで交通事故に遭って脚を複雑骨折し、あわや切断手術を免れたものの、ヴィエルヌの生涯で最も忙しかった時期に、健康と足鍵盤の技巧とを完全に取り戻すのにまるまる1年を費やしている。1907年にはチフスにかかって死にかけており、数年後には緑内障にかかって最終的には完全に失明した。それにもかかわらずヴィエルヌは、欧米で演奏旅行を行なっただけでなく、華麗な即興演奏の大家として自らも名を揚げたのである。
1937年6月2日に67歳で亡くなった。ノートルダム寺院で通算1750回目の演奏会の最中に演奏台で斃れたのだった。目撃証言はさまざまだが、死因は脳卒中か心筋梗塞であったらしい。当日の演奏曲目には、奇しくも自作の《逝ける子のための墓碑（Stèle pour un enfant défunt）》作品58-3が含まれていた。臨終の席では、すでに演奏会の主部を終え、結びとして予定されていた2度の即興演奏を披露している最中だった。演奏会の主部については聴衆が、ヴィエルヌが「かつてないほど」全力を注いでいたと伝えている。結びでは、まず与えられた主題を点字で読み、それから即興演奏に使うべく音栓を選んだ（このとき音栓助手を務めていたのが、愛弟子のモーリス・デュリュフレだった）。突然ピッチを上げ、足が足鍵盤の低いホ音をとらえた途端に椅子から崩れ落ちた。教会中に、たった一つの音がこだまする中、ヴィエルヌは意識を失ったのである。ノートルダム寺院のパイプオルガンの演奏台で最期を迎えたいという、長年思い描いてきた夢をヴィエルヌは叶えたのであった。
門下から数々の優れたオルガニストを輩出しており、たとえばアルフォンス・シュミットやオギュスタン・バリエ、リリ・ブーランジェ、アンドレ・フルリー、モーリス・デュリュフレ、マルセル・デュプレ、アドリアン・ルジエらがいる。数々の難局に見舞われながらも、学生からは、親切で忍耐強く、励ましてくれる先生として一様に慕われた。
ルイ・ヴィエルヌ 音楽
ヴィエルヌは生前、最も偉大な即興演奏家の一人と看做されていた。即興演奏の数少ない録音が遺されているが、あたかも完成され、推敲された楽曲を演奏しているかのようである。
ヴィエルヌは、とりわけ楽式を尊重した、精緻で洗練された作曲様式を身に着けていた。和声言語はいかにもロマン派らしく豊かだが、旧師セザール・フランクほど感傷的でも劇的でもない。すべての19世紀末フランスのオルガニストの中で、ヴィエルヌの音楽がおそらく最もオルガン向きの表現を体系化しており、続く世代のパリの偉大なオルガニスト兼作曲家の大半を啓発した。
ヴィエルヌのオルガン曲は、6つのオルガン交響曲と、（名高い「ウェストミンスターの鐘」を含む）《24の幻想的小品集（24 Pièces de fantaisie）》（作品51～55）のほか、《自由な様式による24の小品集（24 Pièces en style libre）》作品31が含まれている。また、ヴァイオリンソナタやチェロソナタ、ピアノ五重奏曲、弦楽四重奏曲、合唱曲、歌曲などの室内楽にも見るべき作品を遺しており、フォーレに献呈された《交響曲》も録音で接することができるようになった。
ルイ・ヴィエルヌ 主要作品一覧
アルバムブラット（Feuillets d'album） 作品9 （手稿譜は散逸）
夏の朝（Matin d'été）
瞑想（Contemplation）
夜の海（La Mer et la Nuit）
星月夜（Nuit étoilée）
突風（Coup de vent）
老いた羊飼い（Le vieux Berger'）'
ワルツ（La Valse）
森で（Dans le Bois）
草刈りの歌（Chanson des Faucheurs）
ブルゴーニュ組曲（Suite bourguignonne） 作品17 （1899年作曲. In Complete Piano Works, Vol. I. Kassel: Bärenreiter, 2010. In preparation):
朝の歌（Aubade）
牧歌（Idylle）
気晴らし（Divertissement）
ブルゴーニュの伝説（Légende bourguignonne）
夕べのお告げの鐘（À l'Angélus du soir）
田園舞曲（Danse rustique）
月明り（Clair de lune）
ルイ・ヴィエルヌ 主要作品一覧
子どもの影絵遊び（Silhouettes d'enfants） 作品43 （1918年作曲. In Complete Piano Works, Vol. III. Kassel: Bärenreiter, 2008):
ワルツ（Valse）
うた（Chanson）
気ばらし（Divertissement）
ふなうた（Barcarolle）
古風なガヴォット（Gavotte dans le style ancien）
マヒタラーティベートアドゥンラヤデートウィクロム
マヒタラーティベートアドゥンラヤデートウィクロム＝プラボーロムラーチャチャノック太上王（สมเด็จพระมหิตลาธิเบศรอดุลยเดชวิกรม พระบรมราชชนก、1891年1月1日 - 1929年9月24日）は、チャクリー王朝の王、ラーマ5世（チュラーロンコーン）の息子（69番目の子）で、ラーマ8世（アーナンタマヒドン）およびラーマ9世（プーミポンアドゥンラヤデート）の父親。タイに近代的医療を導入した人物として知られ、「タイの医療の父」と呼ばれる。以下、生前の名前「ソンクラーナカリン」で表記する。
マヒタラーティベートアドゥンラヤデートウィクロム 伝記
バンコク、王宮で誕生。幼名はマヒドンアドゥンラデート王子（สมเด็จเจ้าฟ้าชายมหิดลอดุลเดช）。王宮内の学校で初等教育を受け、その後ワット・シーラッタナーサーサダーラームにてサーマネーラ（少年僧）となりワット・ボーウォーニウェートで僧院生活を送った。12歳の時に官職名を下賜されソンクラーナカリン王子（สมเด็จเจ้าฟ้ากรมขุนสงขลานครินทร์）と名乗った。その後ドイツに留学して軍事を学び、卒業後はドイツ軍、イギリス軍で実務に就いた。1916年に帰国し、タイ王国海軍の将校に任官。
ソンクラーナカリンは同年シリラート病院にて収容しきれず、病院から放り出され死んだ病人を目の前にして、心を痛め、海軍将校としての勤務そっちのけで同病院で医療行為を行っていた。しかし、当時の院長チャイナートナレートーン王子は、ソンクラーナカリンに対して「あなたは医者ではない」と警告。ソンクラーナカリンはやむなく病院を去るが、ラーマ6世に留学願いを出しアメリカ、ハーヴァード大学へ留学し医学を学んだ。しかし母親の死亡により半年で帰国。1917年に復学。1919年帰国した。
マヒタラーティベートアドゥンラヤデートウィクロム 伝記
帰国後ソンクラーナカリンはシリラート病院で医学を教える一方で、ロックフェラー財団から奨学金を得て、それを元手に多数の生徒に奨学金を与えてアメリカに留学させた。同じ時期、アメリカ留学中から交際していたシリラート病院の看護婦サンワーンとサラパトゥム宮殿にて結婚した。1921年、公衆衛生学を学ぶために再びハーヴァード大学へ留学。1926年にも再び留学し博士号を取得している。1929年家族ぐるみで帰国するが、帰国中に死を遂げた。死因は肝臓の腫瘍と肺と心臓へ水が溜まったこととされたが、一部で暗殺説もささやかれている。38歳没。小児科学を学ぼうとしていた矢先の死であった。
マヒタラーティベートアドゥンラヤデートウィクロム 功績
上述したようにタイの医学の発展に尽くし、タイ国内の医療への関心を高め、後々アジアでも有数と言われるタイの医療の基礎を作った。シリラート病院は当時非常に小規模な病院であったが、ソンクラーナカリンの努力でタイ国内最大となった。後にソンクラーナカリンが設立した医師養成のための学校は独立し、医学のタイ国内最高学府、マヒドン大学を生み出した。
1970年にはラーマ9世によって、名前がソンクラーナカリン王子からマヒタラーティベートアドゥンラヤデートウィクロム＝プラボーロムラーチャチャノック太上王へと格上げされている。1991年にはラーマ9世によって誕生100周年が祝われ、プリンス・マヒドール賞が創設され、タイでもっとも際立った人物の一人としてユネスコから賞賛を受けた。
竹内常一
竹内 常一（たけうち つねかず、1935年1月13日 - 2020年9月1日）は、日本の教育学者。國學院大学名誉教授。専門は生活指導論・青年期教育論・文学教育論。
竹内常一 来歴
大阪府生まれ。東京大学大学院教育学研究科修士課程修了。國學院大學文学部教授を2005年3月退職。
民間教育研究団体「全国生活指導研究協議会」「高校生活指導研究協議会」の理論的指導者のひとり。
2020年9月1日、老衰のため死去。85歳没。
竹内常一 著書
『生活指導論』
『集団論』
『学校改革論』
『子ども・青年論』
『共同・自治論』
中井浩一
中井 浩一（なかい こういち、1954年2月4日 - ）は、日本の教育ジャーナリスト。国語専門塾「鶏鳴学園」塾長。東京都出身。開成中学校・高等学校、京都大学文学部卒業。
中井浩一 人物
国語教育、作文教育の研究を行う。日本作文の会高校分科会の主要メンバー、高校作文教育研究会代表として活動している。また、1990年代から進められている教育改革について取材、執筆。
TOSS
TOSS（トス、Teacher's Organization of Skill Sharing（教育技術法則化運動）の略）とは、向山洋一の設立した、教師の教育技術についての方法（＝指導法）を提唱する集団、およびその活動である。以前は、「教育技術の法則化運動」あるいは「法則化」と呼称していた。
1984年、当時東京都大田区立調布大塚小学校教諭であった向山洋一が「教育技術の法則化運動」を設立。向山は2001年に「法則化運動」を解散、TOSSを設立し代表となる。
2008年11月6日、特定非営利活動法人としての認証を受ける。
2021年、谷和樹が代表に就任、向山は最高顧問となる。
TOSS 教育技術法則化運動
小学校教諭であった向山洋一は、1982年の著書『跳び箱は誰でも跳ばせられる』において、「教え方さえ的確ならばどの児童にも跳び箱を3分で跳ばせることができる」とする方法を著した。また、向山は、他にも教育技術・方法についての出版も行った。
これらの向山の活動を「教育技術法則化運動」と言う。なお「法則化」という言葉には批判（非難）もある。
1984年に向山が掲げた「教育技術の法則化運動」は以下の4つである。
「教育技術の法則化運動」は2000年に解散し、TOSSとして生まれ変わることとして、インターネットランド（TOSSランド）の運営を追加した。
TOSS TOSSに対する評価
TOSSがEM（有用微生物群）についてその当初から環境教育として積極的に採り入れてきたことで、疑似科学を助長しているとの批判がある。また、TOSSは、発達障害の子供を持つ保護者団体などから「偏見を助長する」との批判がある親学や、歴史的根拠がない、と指摘される江戸しぐさなども取り込んでいることでも批判を受けている。
「水からの伝言」への疑似科学批判のなかで、「水からの伝言」についての授業実践例がTOSSランドに登録され、TOSS関連書籍の中でも紹介されるなど、TOSSの活動のなかで用いられた。
また、科学者の間では疑似科学であるとの評価が定着したゲーム脳もまたTOSSでは広く取り上げられ、関連書籍や雑誌で紹介されてきた。
そして、ゲーム脳を扱ったコンテンツは2007年3月まで数件登録されたままであった。
また、文明史家の原田実によって歴史的、道徳的観点から疑問点が指摘された江戸しぐさについてのコンテンツも存在する。
TOSS TOSSに対する評価
加えて、前記のEMについて、TOSSランドに環境教育のサブカテゴリとしてEMを明示して多数のコンテンツを登録している。こうしたことから、TOSSは疑似科学を排除したわけではなく現在でも拡大助長していると批判する人々は判断している。そのほか、疑似科学と一般に判断されているものでTOSSで扱われているものに脳内革命が挙げられる。
これらの疑似科学は、主に道徳や総合的学習において取りあげられる割合が高い。背景には、教師が、児童に教える過程では、単純で分かりやすく教えることを求める傾向があり、科学的な検証を経ることなく、無批判、盲目的にTOSSの指導法を信じているものと考えられ、TOSSが本来目指しているとされている「追試による指導法の発展」が、機能していないと批判者は判断している。
また、向山とTOSSが確信的なオカルティズムに基づいているとし、これを愚民教育であるとする批判もある。
両丹日日新聞
両丹日日新聞（りょうたんにちにちしんぶん）は、株式会社両丹日日新聞社が発行する、京都府福知山市をサービスエリアとする地域新聞である。両丹とは、旧国名の丹波と丹後を指す。
両丹日日新聞 概要
1945年（昭和20年）10月1日に週2回発行の「両丹時報」として創刊され、1955年（昭和30年）7月から現在の日刊紙として一新。福知山市に本社を置き、同市周辺にあった三和町、夜久野町、大江町（いずれも現在は福知山市）の3町の区域を含めた両丹地域を対象に夕刊（日曜祝祭日休刊）で発行している。
関連新聞社として「あやべ市民新聞」（綾部市の隔日刊紙=週3回刊）、「北近畿経済新聞」（月3回の旬刊経済紙）、「TOWN TOWN」（両丹アド社発行のフリーペーパー。毎月2回刊）があり、これらで「京都府北部地方新聞連合会」と題した組織を運営している。
ウェブページ版（Yahoo!ニュースにも配信）の記事では、基本的に明るい話題を中心として掲載し、政治（選挙も含む）や事件・事故や自然災害などは速報で伝える程度とし、詳細は紙面で見るように促していたが（以前はウェブページにその旨が記載されていたが、2019年のリニューアル時に削除）、2004年（平成16年）10月20日 - 21日の台風第23号による暴風雨災害、2013年（平成25年）8月15日に起きたドッコイセ福知山花火大会会場での露店爆発・炎上事件発生後、同9月15日 - 16日の台風第18号による暴風雨災害などの大規模な災害・事故はこの例外として、事故関連の報道を中心にして掲載されている。
所さんのただものではない!
『所さんのただものではない!』（ところさんのただものではない）は、1985年10月12日から1991年9月21日までの6年間、フジテレビ系列で放送されていたクイズ番組。所ジョージの冠番組で、番組は漢方薬メーカー・ツムラの一社提供。
放送時間は土曜日の19:00 - 19:30 (JST) だった。
所さんのただものではない! 番組概要
1985年5月から4ヶ月間放送された、宇崎竜童と所がMCを務めていたバラエティ番組『夜はタマたマ男だけ!!』の1コーナー「所さんのただものではナイ!（「ない」がカタカナ表記）」が好評だったため、同番組の終了後に独立した番組として昇格した。
ツムラの一社提供番組。番組開始当時は「津村順天堂」の社名であり、主力商品である入浴剤「バスクリン」から、タイトルクレジットは『バスクリンタイム 所さんのただものではない!』だった。1988年に津村順天堂がツムラに社名変更した際に、『ツムラTIME 所さんのただものではない!』とした。
司会の所が出題したお題を、出演する3名の子供が言葉でそれぞれ自分が想定するヒントを出し、そのヒントを手がかりにして大人の解答者3名が回答するクイズが中心。最終問題を除いては基本的に筆記で解答する（ただし、番組初期は筆記問題5問のみだった。その上、最後の逆転クイズもなく、1問に付き全て人形1つだった）。なお、言葉によるヒントの他にも、作文や絵や切り絵や粘土（基本的に必ず筆記問題の最後の問題だったが、末期ではたまに例外もあった）で作った作品によるものや、ジェスチャーを使ったヒントなどもあった。クイズの正解者には得点として所ジョージ人形（所の自画像イラストを人形にしたもの）が贈られる。また、獲得した人形が持ち帰りができた。
所さんのただものではない! 番組概要
中期辺りから、1問目は早押しクイズを行う場合があった。毎回違った小学校を取材していて、その生徒に1人1つずつヒントを出させ、解った時点でボタンを押して答える形式だった。
途中から、前半は早押しクイズ1問、筆記問題2問になり、後半の逆転クイズは「○○ピンコンゲーム!!」という週替りコーナーを行った。子供の出す問題、なぞなぞ、ジェスチャー、絵、逆さ言葉、歌に対して口頭で答えていき、1分以内で最大8問をパスをせずにどれだけ答えられるかを競った。組み合わせは抽選で決められる。最も正解数が多い回答者には、人形が2つ贈られた。
末期の後半戦は「なぞなぞ早押しゲーム!～オールジャパン・はがき大会!!～」というコーナーを行った。1～16のパネルがあり、子供たちが番号を抽選し、なぞなぞを早押しで当てる。4枚程度「チャンスカード」があり、選ばれると、「○〇な人　プラス1（若しくはマイナス1）」の条件に沿った回答者のポイントが増減する。
最終的に所ジョージ人形の最も多い解答者に白トコちゃん人形（後に金色のトコちゃん）がプレゼントされるが、賞品は特に無かった。（番組特製のジャンパーを渡されるが、実際に貰えるかどうかは不明）。最も少ない解答者（同点の場合は、大抵は委員長が独断で決めていた）にはダメトコちゃん人形（黒い）が贈られる。この人形は持ち帰りができた。
所さんのただものではない! 番組概要
番組オープニングは、所の歌とその歌詞に合わせたアニメーション（所のデザイン）だった。まず、通常通りのオープニングの曲を流しながら所が滑り台から登場し、途中から童謡の演奏に切り替わる演出をしていた。子役側の出演者は、1問目の終了後、所の「子供たちを紹介していきたいと思います。こいつらです。どうぞ～!」の台詞の後に、セットの滑り台から登場した。エンディングは、最下位だった解答者（ダメトコちゃん）に向かって、ひもスプレーをかける罰ゲームをやっていた。なお、最下位の解答者は、ひもスプレーで出たごみを取るための掃除をするために、ほうきとちりとりを持たされていた。
正解を発表する前の、所の「この中に答えはありますか～?」の問いかけの後に、大人の回答者の答えに正解がある場合には子供たちが両手で○を描いて「ありまーす!」、無い場合は×を描いて「ありませーん!」と叫ぶアクションは当時視聴者の間で流行した。
番組終了後は1時間枠に移行となり、『たけし・逸見の平成教育委員会』が開始する。ツムラ提供枠は同番組前半パートに引き継がれた（のちに複数社提供となる）。
所さんのただものではない! エピソード
レギュラー子役出演者のカケフくんは、よく答えを勘違いしてヒントを出していた。ハプニングが起きた時には新聞のラテ欄に「思わず答えをポロリ?」「また勘違い?」などと書かれることがよくあったが、中期からは、「ゲタを英語で言うと?」などと、勘違いの内容が書かれていた（以上、1985年10月～1986年3月間の各新聞テレビ欄）。
所さんのただものではない! 出演者
以下から週替わりで出演。時期によって入れ替わりがあった。力関係がはっきりしており、風見しんごと野々村真がよく弄られ、風見と野々村が共演すると野々村が優先的に弄られた。
ほか
所さんのただものではない! スタッフ
途中まではスタッフロールの冒頭と最後のフジテレビの局ロゴだけ、オープニング同様にアニメーション（所のデザイン）となっていた（のちに通常の形式になった）。
柴田義松
柴田 義松（しばた よしまつ、1930年11月19日 - 2018年10月21日）は、日本の教育学者。東京大学名誉教授、日本カリキュラム学会代表理事、日本教育方法学会会長、総合人間学会代表幹事を歴任。専門は教授学。専攻は教育課程論を中心に教育方法論、国語教育論、教師教育論。ソビエト教育学の研究で有名であった。
柴田義松 生涯
1930年愛知県生まれ。名古屋大学教育学部卒業後、東京大学大学院人文科学研究科博士課程単位取得退学。1961年女子栄養大学教員、1975年東京大学教育学部助教授、のち同大学教授。東京大学退官後、1990年から1999年まで成蹊大学文学部教授。元東京大学教育学部附属中学校・高等学校校長。
コンチネンタル航空
コンチネンタル航空（コンチネンタルこうくう、Continental Airlines）は、かつて存在したアメリカ合衆国の航空会社。2010年10月、ユナイテッド航空と持株会社方式で経営統合し、2012年3月にユナイテッド航空と完全統合されて消滅した。合併時には米国第4位の規模を誇る大手航空会社であった。
コンチネンタル航空 概要
本部はアメリカ合衆国テキサス州ヒューストン市。国際線は、カナダ、中南米、欧州、日本、中国、香港、インドへ就航していた。
ヒューストン・ニューアーク（ニューヨーク）を拠点とした中米・カリブ海方面の路線に非常に強く、全米でも最大級の本数を運航していた。
本社・ハブ空港は共にヒューストンに置かれているが、ニューアーク国際空港もそれに次ぐ規模を持つ大型ハブ空港であった。これは、1987年にニューアークをハブとして東海岸路線に就航していたピープル・エキスプレスを買収した際に得た権利をそのまま引き継いだものである。
また、グアムをベースにハワイ、ポリネシア、ミクロネシア、オーストラリア、東南アジアを結んでいたミクロネシア航空を子会社化し、コンチネンタル・ミクロネシアとしてそれらの路線を運航していた。
2007年当時には、有償旅客マイルにおいて世界で4位の規模を誇っていた。統合時点でのキャッチコピーは"Work Hard, Fly Right."。
コンチネンタル航空 概要
なお、ノースウエスト航空が出資していた関係もあり、スカイチームの前身のひとつであるKLM-ノースウエスト連合に参加していたことや（ウイングス・アライアンスを参照）、コードシェア便を運航するなど、同社との関係は特に深かった(ノースウエスト航空はコンチネンタル航空の議決権を左右する株式、通称・ゴールデンシェアを保有していたが2008年4月に同社はデルタ航空との合弁を発表し100ドルでその権利をコンチネンタル航空に売却した)。
コンチネンタル航空 概要
同社の特徴として、社内情報の徹底的な公開を行なっているという点が挙げられた。本社・支社および空港の同社事務所には、アメリカ国外も含めた全ての部署に「Go Forward Plan Board」と称される掲示板が設置されており、前日の定時到着率、搭乗率、手荷物の紛失件数、さらには社内の大きな出来事などが掲示されている。またエレベーターホールなどのように、待ち時間が生じるような箇所では、電光掲示板や液晶ディスプレイなどが設置されており、定時到着率・搭乗率・株価情報などが流されており、1分程度で同様の情報が得られるようになっている。これらの情報公開により、どの社員でも会社が現在どのような状況になっているかが分かるようになっている。また、社内伝達事項は毎日メールで送信されるほか、毎週金曜日には各社員の電話に会社についての情報をCEO自らメッセージを録音する「ボイスメール」というシステムも採用されている。これらのことから、同時多発テロ後のレイオフ（一時帰休）や賃金一部カットの際には、経営陣が考えていたよりも労働組合との交渉は順調だったという。
同社では部長職以上には個室が与えられるが、個室のドアは在席中は開けたままにしておくことになっている。これは1994年に同社社長に就任したゴードン・ベスーンが考えたことで、経営陣と社員のコミュニケーションを容易に図ることが出来るようにするためという。
特徴的な社内制度としては、後述する定時到着ボーナスのほか、無遅刻無欠勤の社員に対しては半年に一度、抽選でフォード・エクスプローラーの特別仕様車が贈呈されるというものがあった。
コンチネンタル航空 沿革
ウォルター・T・ヴァーニーとルイス・ミューラーによって、「Varney Speed Lines」として1934年に設立されたのが始まりである。1934年7月15日運航開始された時点では、テキサス州エルパソとコロラド州プエブロ、ニューメキシコ州アルバカーキ、サンタフェ、およびラスベガスを結ぶ路線であった。1937年7月1日に社名を「コンチネンタル航空」に変更し、同年10月には本社をエルパソからデンバーに移転した。
1953年12月10日にはパイオニア航空と合併、テキサス州とニューメキシコ州の16都市に新たに乗り入れた。1957年にはシカゴとロサンゼルスを結ぶ路線で「Gold Carpet Service」を開始した。1959年6月8日には、コンチネンタル航空初のジェット旅客機としてボーイング707-120の運航を開始。ボーイング707を週7日、1日16時間運航に充当するべく、当時としては革新的かつ進歩的なメンテナンスプログラムを導入している。
コンチネンタル航空 沿革
1963年7月、本社をロサンゼルスに移転した。この時期、ベトナム戦争に赴く米軍の輸送にも関わっている。この時の太平洋の輸送経験を基にして、1968年にはミクロネシア航空としてミクロネシアの輸送に進出することになった。サイパンからホノルルまで、7つの島を経由しながら4000マイル以上の距離を結ぶ路線は、「Ju Ju」という愛称が付与されたボーイング727-100により運航された。同年には、金・赤・オレンジ色の3色となった新しいコーポレートアイデンティティを導入した。
1969年9月9日からは、アメリカ本土とホノルルを結ぶ路線の運航を開始した。大型機材の導入も進められ、1970年6月26日にはボーイング747、1972年6月1日からはダグラスDC-10の運航を開始している。1976年8月には、ミクロネシア航空が日本とサイパンを結ぶ路線の運航を開始。翌年にはニュージーランドとオーストラリアへの路線を開設している。
しかし、ジミー・カーター政権が1978年に航空自由化政策（ディレギュレーション）の導入を行なってから、コンチネンタル航空は迷走の時期に入る。
コンチネンタル航空 沿革
1981年には単年度で1億ドルもの赤字を計上するなど、業績の悪化していたコンチネンタル航空は、実業家のフランク・ロレンツォに買収されることになった。当初、コンチネンタル航空側は買収を警戒しており、労働組合は従業員持ち株制度(ESOP)の制定を会社側に要求していた。また、社長のアルビン・フェルドマンは、民間航空委員会(CAB)に対してロレンツォの買収差し止めを訴えていた。これは、ロレンツォが業績が悪化していたテキサス・インターナショナル航空を買収した後、従業員の賃金を徹底的にカットし、従業員のリストラや不採算路線からの撤退も厭わない強引なコスト削減策を行い経営再建を行ったためであった。しかし、労働組合からのESOPを承認した翌日の1981年8月9日に、フェルドマンはロサンゼルス国際空港のコンチネンタル航空事務所で自殺してしまった。さらに追い討ちをかけるように、同年10月13日には、ロナルド・レーガン大統領が「今後政府およびCABは、航空会社の事業には一切口出しをしない。また、CABも近い将来解散させる」と表明した。これにより、コンチネンタル航空の抵抗は内外から崩れ、同年11月にロレンツォに買収された。
コンチネンタル航空 沿革
1982年10月31日にはテキサス・インターナショナル航空と合併し、本社もヒューストンに移転した。コンチネンタル航空の社長に就任したロレンツォは強引な手法を採った。1983年9月23日に連邦倒産法第11章（チャプター11）の適用を申請、コンチネンタル航空を破産させてしまったのである。全ての便の運航は停止され、12000人の従業員は全員解雇された。そして、ロレンツォは新たに4200人の再雇用を提案したが、給与水準は破産前の半分以下となり、これを了承した従業員だけを再雇用した。運航規模も76都市から25都市に削減された新生コンチネンタル航空が運航を再開したのは、破産からわずか3日後の9月27日からであった。
1986年にはチャプター11の手続きを終了、1987年2月1日にはロレンツォが買収していたピープル・エキスプレス、フロンティア航空、ニューヨーク・エアを吸収合併し、アメリカで3番目に大きい規模の航空会社となった。また、これとは別に、ロレンツォはイースタン航空を買収している。
コンチネンタル航空 沿革
しかし、コンチネンタル航空の業績は一向に上がらなかった。旧コンチネンタル航空従業員は破産によるリストラや大幅な賃金カットを強要され受け入れざるを得なかったため士気が低かったこと、合併された航空会社3社もロレンツォの強引な手腕に対する不満から買収されることに反対だったことと、買収された上吸収合併により会社が消滅したことによりやはり士気が低かったこと、ロレンツォ以下経営陣が従業員に対し事あるごとにクビをちらつかせて賃上げの約束を反古にすることが常態化していたことなどにより生じた、深刻な労使対立がその大きな要因であった。社内でロレンツォがいかに憎まれていたかは、従業員の間で交わされた、「今目の前にサダム・フセイン、カザフィ、ロレンツォがいる。ピストルには2発の銃弾が入っている。3人のうち誰を生かすか？」「1発目はロレンツォに向けて撃つ。2発目はロレンツォの心臓を撃ち抜いて、確実に息の根を止める」といったブラックジョークが物語っている。労働組合との対立激化で身の危険を感じたロレンツォは、従業員からの復讐を防ぐため、厳重な警備装置が施されたCEO執務室に閉じこもり、自社の飛行機に乗る際も栓がすでに開けられた飲み物には全く手をつけなかったという。他の経営陣も従業員の復讐を防ぐため、執務室に籠った。
コンチネンタル航空 沿革
結局、1989年にイースタン航空が破産したこととに加えて自らの命の危険を考えたロレンツォは、1990年にコンチネンタル航空の株を全て売却すると共に、社長を辞任して航空業界から完全に手を引いた。しかし、同年12月に発生した湾岸戦争による燃料費の高騰はコンチネンタル航空の財政事情を直撃し、2度目のチャプター11適用申請となった。1991年2月12日には紺青色とグレーの新しいアイデンティティを制定、1992年10月には上級クラス「ビジネスファースト」の運用を開始するなど、再建への模索が続いたが、1994年までに経営陣が8回も交代したにもかかわらず経営状態は改善せず、1992年11月にはエア・カナダから4億5000万ドルの出資を受けることになった。
コンチネンタル航空 沿革
1993年4月には2度目のチャプター11の手続きを終了したものの、創業60周年を迎えた1994年時点で、コンチネンタル航空は2億400万ドルの赤字を計上しており、1985年から10年間、一度も利益を計上できなかった。これは、従業員の給与水準も業界平均から30%低い状態で、従業員の士気も低下する一方で、社員は仕事が終わると会社のバッジなどをすぐに外していたという。ロレンツォの代わりにやってきた経営陣も航空業界に明るいわけではなく、着任してもコスト削減と賃金カットを打ち出すばかりで経営は抜本的に改善されずにすぐに入れ替えられるという有様で、10年で9回も経営陣が変わっている。サウスウエスト航空に対抗して低価格戦略を実施すべく子会社CALight（後にコンチネンタル・ライトに改称）も設立されたが、同社は利益をあげられなかっただけでなく、コンチネンタル航空本体がフルサービスキャリアであるにもかかわらず「コンチネンタル」の名称を使用し、チケットをコンチネンタル本体のものと混ぜ込んで販売した結果、サービス低下と乗客との関係悪化の負の連鎖が"コンチネンタル"のブランドをさらに貶め、本体のコンチネンタル航空の顧客離れを加速させることとなった。