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ROENTGEN 楽曲解説
WHITE SONG
ストリングスと低音のボーカル、そしてスパニッシュ・ギターの音色が絡み合う楽曲。HYDE曰く、この曲はアルバムを制作するにあたって一つの指針になった楽曲だという。HYDEはこの曲について「アルバムをつくる、最初の具体的なアイディアがこの曲だった。アルバムをつくることが現実化したときに、この曲がずっと頭の中で鳴っていたから」と述べている。なお、HYDE曰く、本作発売の約2年前に雪を見るため、ギターを持って山奥に出かけたときに曲の着想を得たという。
このようにアルバム制作の初期段階から原型が存在していたが、完成までに時間を要したようで、HYDEは「自分が本当に気に入るまでは時間がかかって。感覚だけはあったんだけど、具体的にメロディーとか、自分が納得いくところがなかなか出なかった。意地でも完成させてやるみたいな感じでしたね」と述懐している。ちなみにHYDE曰く、この曲はサビだけでも20パターンほど考えていたという。
また、HYDEは「一応ギターは入ってるんだけど、ストリングスと歌だけがずーっと前面に出ている曲」「冬に、白い息吐きながら歌ってる感じ」をイメージしていたと当時語っている。なお、この曲に採り入れられたマンドリンは、ジャズ・ギタリストのジョン・パリチェッリが弾いている。
ROENTGEN 楽曲解説
歌詞は曲の構想が生まれた経緯も踏まえ、HYDEが好きな季節である"冬"や、"雪景色"を舞台としたものになっている。HYDEは作詞作業を振り返り「冬って僕、あたたかいイメージがすごくあって。冬だからこそあったかいっていうのが。精神的なもんだけど。冬って寒いけど、冬だからこそみんな集まって、なんか、あたたかいことをしようとする意志がすごくあったかいっていうか。なんかそういう、普段気づかないような。普段気づかない人はそこで寒い寒いと思っちゃうけど、実はそれが人の生活をあたたかくしてる ――っていうようなことを言いたかったの、音楽で」と述べている。
ROENTGEN 楽曲解説
EVERGREEN
2001年10月に1stシングルの表題曲として発表された楽曲。
管楽器やストリングス、ピアノを導入した荘厳なアコースティック・ナンバー。L'Arc〜en〜Cielが1990年代にリリースしたヒットソングでみせてきたヴォーカリゼーションと異なり、低いトーンとウィスパーボイスを多用したアプローチをとっており、この曲は今回のアルバムで志向した歌唱法を表す1曲になっている。
HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で、この曲の制作を振り返り「レコーディングはここから始まったし、実質的な始まりですよね。アルバムの始まりではないんだけれど、このすべての、一連の作業の始まりの曲でした」と述懐している。なお、この曲のギターは、フリーダやテレンス・トレント・ダービーのアルバム制作に参加していたピート・グレニスターが担当している。
この曲の歌詞には、"死"をテーマにしたリリックがのせられている。なお、HYDE曰く、この曲の制作途中に友人が癌で亡くなったことが作詞作業に影響したといい、「魂やその人を思う気持ちは"永遠"」という考えでこのタイトルを付けている。
ROENTGEN 楽曲解説
この曲のミュージック・ビデオは、鳥籠の中でアコースティック・ギターを携えて歌うHYDEを中心に、ワンカットで撮影されている。当初HYDEは「一発録りなら5分で終わる」と思っていたというが、ズームのみの調整でカメラを止めず終始撮影しているため、途中で歌詞やコードなどを間違えると最初から撮り直すことになってしまい、「全然ラクじゃなかった」と撮影後に述懐している。なお、映像は終盤で引き画になっていき、実は鳥籠の扉が開いていたことががわかり、「逃げようと思えば逃げられる状態」に居たことを気付かせる仕掛けになっている。ちなみに、このミュージック・ビデオでHYDEが弾いているギターは「Gibson Style-O」である。
なお、2002年4月7日にNHK総合テレビで放送された特別番組『ミッドナイトチャンネル - HYDEアンプラグド』において、同年3月19日に収録したグローリアチャペル品川教会の礼拝堂でのコンサートの模様が流されており、この曲を少人数のスタイルで披露している映像も使われている。ちなみに放送された演奏にはHYDEの他、富樫春生（ピアノ）と徳澤青弦（チェロ）が参加している。
ROENTGEN 楽曲解説
なお、この曲が収録されたシングルのカップリングには、リアレンジバージョンとなる「EVERGREEN (english ensemble)」が収録されている。このリアレンジバージョンは、豊かなストリングスで幕を開けるシンプルかつ静謐なアレンジが施されている。なお、このリアレンジバージョンは、2002年7月に日本以外のアジア各国で発売されたアルバム『ROENTGEN english version』や、2004年10月に日本で発売されたアルバム『ROENTGEN.english』、そして2022年1月に発売されたコンプリートボックス『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』に収録されている。余談だが、『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』にはこのリアレンジ版の日本語詞版「EVERGREEN (japanese ensemble)」が初収録されている。
さらに、この曲にはロックサウンドでリアレンジ・リレコーディングしたバージョンが存在する。このバンドアレンジバージョンは、「EVERGREEN [DIST.] 」と題し、2005年発表の6thソロシングル「COUNTDOWN」にカップリング曲として収録されている。なお、このバンドアレンジバージョンの制作には、K.A.Z（Oblivion Dust）が参加している。
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OASIS
深く曇った声が印象的な、冷たい熱が放出されたような楽曲。HYDEはこの曲をアルバムの中盤に配置した理由について「あんまり感情的にならない曲で、ここらでちょっとひと休み…みたいな感じも出ればいいなと思った」と述べている。
この曲はHYDE曰く、「なんか1曲、アメリカンな感じの曲が欲しいと思ってつくった曲」だという。また、HYDEはこの曲のイメージについて「レッド・ツェッペリンとかドアーズとかを、僕なりにイメージして。あと風景としては、歌詞にも出てくるけど砂漠とか」「頭の中ではずっとアメリカの砂漠を車で走ってるイメージでつくりました」と述べている。
歌詞は曲のイメージを踏まえ、砂漠が舞台に設定されており、＜This desert road's forever winding＞の一節から始まる。なお、歌詞には＜蛇＞が出てくるが、これは映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』に登場する蛇をイメージしたという。 
この曲にはロックサウンドでリアレンジしたバージョンが存在する。このバンドアレンジバージョンは、2004年にソロ名義で開催したライヴツアー「2004 FIRST TOUR 666」で演奏されているが、音源リリースはされていない。
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A DROP OF COLOUR
音数の少ないシンプルなジャズテイストの楽曲。この曲の原型は、HYDE曰く、楽曲提供先の映画『化粧師 KEWAISHI』の映像を観た後にたまたま作られたという。HYDEはデモ制作を振り返り「"あ、これバッチリじゃないかな"と。こういう感じの曲が来ればカッコイイな、この映画に、とは思いました」と述べている。なお、HYDE曰く、この曲の歌詞は同映画の台本を読んだうえで、ヒロインの気持ちをイメージし綴ったという。
HYDEはこの曲のレコーディングについて「ほかの曲はかなりアレンジを重ねたんだけど、これは結構スムーズでしたね。元から頭の中に完成形があったのかな、なんだか作りやすかったですね。あんまり音を入れないってことを、いちばん意識した曲ですね」と述懐している。
ROENTGEN 楽曲解説
また、HYDEはこの曲が使用された映画に触れながら「ジャパンなんかの、ヨーロッパ流の日本っぽさの影響があるのかもしれない。作るときも特に考えてなかったし、自分ではわからないんだけど。映画『化粧師 KEWAISHI』のイメージ・ソングだということも、無意識の意識であったのかな。結果的にそういう"和"の色合いが出た曲になりましたね」と語っている。ちなみに、間奏部分の印象的なトランペットのパートは、映画『007』シリーズのサウンドトラックにも参加したことのあるトランペット奏者、デレク・ワトキンスが担当している。
なお、アルバム発売当時に、この曲を教会で演奏しているコンサートの模様が放送されている。ちなみに放送された演奏にはHYDEの他、富樫春生（ピアノ）と徳澤青弦（チェロ）、そして3名のヴァイオリニストが参加している。
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SHALLOW SLEEP
2002年2月に3rdシングルの表題曲として発表された楽曲。
幻想的な世界観の中に内包されていた熱気の側面を覗かせるミディアムナンバー。HYDEはこの曲を6曲目に配置した理由について「（アルバム）全体の中で、この辺りに明るい曲が欲しかったんですよ。次にヘビーな曲がくることはわかってたし」と述べている。
この曲はアルバムに欠けていた最後のピースを埋めるために制作されており、ある種のポップ感が前面に出た楽曲に仕上げられている。HYDEは本作発売時に受けたインタビューの中で、この曲を制作を振り返り「最初のイメージは、もっと淡々とした曲だったんだけど。ついついハデになっちゃった（笑）。もっとも計算外の曲かもしれない」と述べている。
この曲のタイトルは、歌詞のテーマが「夢」であることを踏まえ、人間が夢を見るタイミングとされている"浅い眠り（レム睡眠）"から取られている。ちなみにこの曲の歌詞は、夢の中で別れた人と出会う物語になっている。なお、ミュージック・ビデオでも夢の中の世界が舞台になっている。HYDEはこの曲のミュージック・ビデオの印象について「夢と現実がごちゃごちゃになったような感じの映像」と語っている。
ROENTGEN 楽曲解説
なお、2002年4月7日にNHK総合テレビで放送された特別番組『ミッドナイトチャンネル - HYDEアンプラグド』において、同年3月19日に収録したグローリアチャペル品川教会の礼拝堂でのコンサートの模様が流されており、この曲を少人数のスタイルで披露している映像も使われている。ちなみに放送された演奏にはHYDEの他、富樫春生（ピアノ）と徳澤青弦（チェロ）が参加している。
なお、この曲が収録されたシングルのカップリングには、リアレンジバージョンとなる「SHALLOW SLEEP (english ensemble)」が収録されている。このリアレンジバージョンは、ピアノをベースに、バックで鳴るオーケストラによる音色が印象的なアレンジになっている。なお、このリアレンジバージョンは、2002年7月に日本以外のアジア各国で発売されたアルバム『ROENTGEN english version』や、2004年10月に日本で発売されたアルバム『ROENTGEN.english』、そして2022年1月に発売されたコンプリートボックス『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』に収録されている。余談だが、『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』にはこのリアレンジ版の日本語詞版「SHALLOW SLEEP (japanese ensemble)」が初収録されている。
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NEW DAYS DAWN
ヘヴィなギターリフのようなチェロのサウンドが印象的な、ホラームービーの劇伴をイメージして制作された楽曲。HYDEはこの曲のアルバムの立ち位置について「いちばんディープな部分を支えてる感じ。そういうのはどこかに1曲欲しいなと思っていたので」と述べている。
この曲は、HYDEの「デスメタルをオーケストラでやったらどうなるだろう？」という考えがきっかけとなり、実験的な試みから生まれている。なお、HYDEは制作するにあたり、「チェロの音を3本くらい重ねて分厚くしよう」と当初考えていたというが、共同編曲者がこの曲を気に入り、どんどん壮大なアレンジになっていったという。
HYDEはこの曲の制作イメージと出来栄えについて「遊び心っつうか。普通にディストーション・ギターでやってる曲はたくさんあるから、チェロをディストーションの代わりに使ってみたらどうなるかなという"遊び"です。これは自分でも、出来上がるまでどうなるかわかんなかった。面白かったですね」と語っている。また、この曲のロンドンレコーディングを振り返り、HYDEは「デモ段階では、コンピュータでチェロのリフを作りながら"こんな速いフレーズ、弾けるのかなぁ"って思ってたんだけど。さすが、全然大丈夫でしたね」と述べている。
ROENTGEN 楽曲解説
なお、HYDEはこの曲を含む終盤に配置した楽曲の印象について「このヘビーな曲の前後に穏やかな曲があって…という終盤4曲の組み合わせは、絶対に変えたくなかった。すごく気に入ってます」と語っている。
この曲のタイトルは「新しい日々の夜明け」を意味しており一見ポジティブな印象を抱かせるワードが付けられているが、HYDE曰く「皮肉を込めている」という。なお、歌詞には＜Rooted deep in history A clever web of lies（歴史に深く根ざした 巧妙な嘘八百）＞や、＜New days dawn - let's start the game（新しい日々の夜明け - "ゲームを始めよう"）＞、＜The die is cast No going back now（賽は投げられた もう後戻りはできない）＞といったフレーズが登場する。
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ANGEL'S TALE
2001年12月に2ndシングルの表題曲として発表された楽曲。
冷気漂うなかに立つ蜃気楼の佇まいを持つ、スロウなクリスマスソング。HYDE曰く、この曲のコンセプトは「僕が、クリスマスに聴きたい曲」だという。HYDEはシングル発売当時に出演したラジオ番組の中で、この曲について「華やかな感じではなく、教会に流れるようなしんみりしたクリスマスソングを作ってみたかった」とコメントしていたことがある。また、HYDEは本作発売時に受けたインタビューの中で、この曲の制作を振り返り「（アルバム）全体のどっかに宗教っぽい曲が欲しいなと思ってたんで、それがこの曲になりました。パイプ・オルガンっぽいコード進行とかも意識しました」と語っている。
さらにこの曲では、印象的なアコースティック・ギターのアルペジオに加え、HYDEの低熱のヴォーカルを聴くことができる。HYDEはこの曲の歌録りを振り返り「自分の好きなものがすごく入ってて、ものすごく素直な感じで歌っていますね」と述べている。余談だが、HYDEはこの曲の出来栄えについて「微妙な感覚なんですが、暗い曲ともとれるだろうし」「すごくアンダーグラウンドな曲だと思う。そういう意味で、ロックだと思う」と当時述べている。
ROENTGEN 楽曲解説
HYDEはこの曲の歌詞を書く際に、映画『シザーハンズ』をイメージしていたという。HYDEは作詞作業を振り返り「（映画『シザーハンズ』の）最後のほうで、ジョニー・デップ（が演じるエドワード・シザーハンズ）が氷の像を削り出して雪みたいになるとこ…ああいうところを想像しました」と語っている。
この曲のミュージック・ビデオには、HYDEが楽曲に対し抱いた「教会に流れるようなクリスマスソング」というイメージを踏まえ、教会の屋根をイメージした舞台で歌うシーンが挿入されている。HYDEはこの曲のミュージック・ビデオの撮影を振り返り「淡々と屋根の上で歌っている場面がいいなと思って。この曲にある宗教的なイメージから、映像でも教会の屋根の十字架が出てきます。"キレイに夜が明ければいいなぁ"と思っていたんですけど、ラストの空の色がすごくキレイですね」と語っている。
なお、2002年4月7日にNHK総合テレビで放送された特別番組『ミッドナイトチャンネル - HYDEアンプラグド』において、同年3月19日に収録したグローリアチャペル品川教会の礼拝堂でのコンサートの模様が流されており、この曲を少人数のスタイルで披露している映像も使われている。ちなみに放送された演奏にはHYDEの他、富樫春生（ピアノ）と徳澤青弦（チェロ）が参加している。
なお、この曲が収録されたシングルのカップリングには、リアレンジバージョンとなる「ANGEL'S TALE (english ensemble)」が収録されている。このリアレンジバージョンは、アコースティック・ギターの音色が入った原曲に対し、ピアノなどの鍵盤やコントラバス、ドラムの演奏による、ジャズ的なアプローチでアレンジされている。なお、このリアレンジバージョンは、2002年7月に日本以外のアジア各国で発売されたアルバム『ROENTGEN english version』や、2004年10月に日本で発売されたアルバム『ROENTGEN.english』、そして2022年1月に発売されたコンプリートボックス『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』に収録されている。余談だが、『HYDE COMPLETE BOX 2001-2003』にはこのリアレンジ版の日本語詞版「ANGEL'S TALE (japanese ensemble)」が初収録されている。
THE CAPE OF STORMS
ストリングスを軸に、シンセサイザーやアコースティック・ギターなどのサウンドが展開していくバラードナンバーで、本作の中でも特に壮大な楽曲として仕上げられている。HYDEはこの曲の制作を振り返り「アルバムのその流れで、いちばん派手に、壮大にしようと思った曲ですね。アルバム全体で1曲と考えたときに、中盤より後半でいちばんでかくしたいなという、そういう流れです」「9曲目でないとダメな曲ですね。1曲目とかと同じような感じで、最初から曲の位置をイメージして作った曲です」と述べている。
また、HYDEは本作発売当時のインタビューの中で、この曲のイメージについて「映画音楽とか、映像的な要素も強い」と述べている。こういったHYDEの印象もあってか、本作に収録されたシングル表題曲以外の楽曲において、この曲は次曲「SECRET LETTERS」とともにミュージック・ビデオが制作されることとなった。なお、その映像は2004年に発売された全英語詞版のアルバム『ROENTGEN.english』の初回生産限定盤に付属するDVDに初収録されている。また、この曲は2004年に、HYDEが出演した映画『下弦の月〜ラスト・クォーター』の主題歌に使用されている。
SECRET LETTERS
物悲しい歌メロとアコーディオンが異国の街角を想起させるアルバムのラストを飾るナンバー。アルバムの最後にこの曲をおいた経緯について、HYDEは「作ったときは意識していなかったけど、すごく最後にピッタリの曲」「必然的にそこ（最後）にいっちゃった」と述べている。
また、HYDEはこの曲の印象について「ヨーロッパ・ポップス風の雰囲気があるのかな。フランスなのか、イギリスなのか、自分でもよくわかんないだけど。作り出したらスパニッシュの要素も入ってきたりして、ちょっと無国籍な感じ」と述べている。なお、この曲で鳴っているアコーディオンは、エディー・ヘッションの演奏によるものとなっている。
HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で、この曲の歌詞について「あるモチーフがあるんですけど、それを僕なりの感情で書いています」と述べている。なお、モチーフにした作品はアンネ・フランクが記した『アンネの日記』であり、リリックの随所にそれを彷彿とさせるフレーズが登場している。
本作に収録されたシングル表題曲以外の楽曲において、この曲は前曲「THE CAPE OF STORMS」とともにミュージック・ビデオが制作されている。なお、その映像は2004年に発売されたミュージック・クリップ集『ROENTGEN STORIES』に初収録されている。
ROENTGEN 特典映像
2004年11月3日に発売されたミュージック・クリップ集『ROENTGEN STORIES』のBlu-ray版（作品の詳細は「『ROENTGEN STORIES』の頁を参照）
ボーナストラックとして、アルバム『ROENTGEN.english』の初回盤付属DVDに収められていた「THE CAPE OF STORMS」のミュージック・ビデオが収録されている
2001年にイギリス・ロンドンで行われたアルバムレコーディングの模様を追った未公開映像を収めたドキュメンタリー作品
ROENTGEN クレジット
HYDE COMPLETE BOX 2001-2003
奇想曲
奇想曲／綺想曲（きそうきょく）またはカプリッチョ（イタリア語: capriccio）、カプリース（フランス語: caprice）は音楽の一形式。狂想曲（きょうそうきょく）とも訳されるが、近年では音楽形式の意味で用いられることは少ない。
カプリッチョはイタリア語で「気まぐれ」を意味する。カプリッチョと呼ばれる音楽に特定の音楽技法や形式があるわけではなく、むしろ形式に縛られない例外的で気まぐれな性格を表している。
2000年シドニーオリンピックの野球競技
2000年シドニーオリンピックの野球競技（2000ねんシドニーオリンピックのやきゅうきょうぎ）は2000年9月17日から27日にかけて、オーストラリアブラックタウンで行われた2000年シドニーオリンピックにおける、野球競技の詳細である。
野球には、8カ国の代表チームが参加し、全ての参加国チームとの総当り方式による予選を行い、その後、予選の上位4チームによるプレーオフが行われた。準決勝では、予選1位チームと4位チームが、また2位チームと3位チームがそれぞれ試合をした。そして準決勝のそれぞれの勝者によって金メダルをかけた決勝戦が行われ、準決勝の敗者同士で銅メダルをかけての3位決定戦が行われた。
また、今大会から初めて、プロ野球選手の出場がアマチュア選手同様に認められた。
日本代表チームについては2000年シドニーオリンピックの野球競技・日本代表を、キューバ代表チームについては2000年シドニーオリンピックの野球競技・キューバ代表を、アメリカ合衆国代表チームについては2000年シドニーオリンピックの野球競技・アメリカ合衆国代表を、韓国代表チームについては2000年シドニーオリンピックの野球競技・韓国代表を参照。
カプリス
カプリス (caprice)
カプリス (capris)
ヒバリ科
ヒバリ科（ヒバリか、Alaudidae）は、鳥綱スズメ目に属する科。模式属はヒバリ属。
ヒバリ科 分布
アフリカ大陸、北アメリカ大陸、南アメリカ大陸北西部、ユーラシア大陸、インドネシア、オーストラリア、スリランカ、日本、マダガスカル
ヒバリ科 形態
上面が褐色の羽毛で覆われる種が多い。
後肢や趾は長く、趾には長く鋭い爪が生える。
ヒバリ科 分類
Alaemon
ヒバリ属　Alauda
スナヒバリ属　Ammomanes
ヒメコウテンシ属　Calandrella
ハシボソヒバリ属　Certhilauda
Eremopterix
ハマヒバリ属　Eremophila
Galerida
Heteromirafra
モリヒバリ属　Lullula
コウテンシ属　Melanocorypha
ヤブヒバリ属　Mirafra
ハシブトヒバリ属　Ramphocoris
シトドコヒバリ属　Spizocorys
ヒバリ科 生態
草原や砂漠に生息する。縄張りを形成して生活する。危険を感じると茂みなどへ走って逃げ込むことが多い。
食性は植物食傾向の強い雑食で、主に種子を食べるが昆虫なども食べる。孵化直後の雛には昆虫を与えるが、ある程度成長すると植物質も与える。
繁殖形態は卵生。オスは縄張り内を飛翔しながら囀りを行う。主に地表に植物の葉を組み合わせたお椀状の巣を作り、1回に2-6個の卵を産む。
ヒバリ科 人間との関係
開発や放牧による生息地の破壊などにより生息数が減少している種もいる。
666 (HYDEのアルバム)
『666』（シックス・シックス・シックス）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのボーカリストで、シンガーソングライターであるHYDEの2作目のアルバム。2003年12月3日発売。発売元はKi/oon Records内に設立した自身の主宰レーベル、HAUNTED RECORDS。
666 (HYDEのアルバム) 解説
前作『ROENTGEN』以来約1年9ヶ月ぶりとなるスタジオ・アルバム。
本作には、2003年にアルバムに先行してリリースされたシングル「HELLO」「HORIZON」の表題曲を含めた10曲が収められている。なお、本作のマスタリングは、リンキン・パークの『ハイブリッド・セオリー』や、アウトキャストの『スピーカーボックス/ザ・ラヴ・ビロウ』などの制作に参加したブライアン・ガードナーが担当している。
2002年3月に発表した前作『ROENTGEN』は、HYDEが「家で聴いて楽しめる音楽」として完成させたかったこともあり、ライヴ活動に関してはプロモーション企画で数本の単発コンサートを行うに留まっていた。そのため、HYDEの中に「ライヴができる様なアルバムを作って、（リスナーの）みんなに会いに行きたい」という気持ちが徐々に芽生えるようになっていったという。そしてHYDEは、アルバム制作を主体とした＜静＞の活動から、ライヴ活動をメインに据えた激しいロックサウンドを追求する＜動＞の活動スタイルに方針を180度転換することにしている。なお、HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で、前作発売後の心境の変化について「（『ROENTGEN』に関しては）大々的にツアーとかあんまり考えてなかったから。だから、もっと激しいのがしたくなったんですよね」と語っている。
666 (HYDEのアルバム) 解説
活動方針を転換した後、HYDEは「HELLO」などのデモテープを作りはじめ、Ken（L'Arc〜en〜Ciel）とSakura（ZIGZO、ex.L'Arc〜en〜Ciel）が中心になって結成されたスリーピースバンド、SONS OF ALL PUSSYS（略称：S.O.A.P.）が主催するライヴに出演し、アルバム発表に先駆けて新曲を披露することにしている。HYDEは、S.O.A.P.のライヴへの出演が決まった経緯について「S.O.A.P.とかと飲んでた時に、一緒にライヴできるような曲を今作ってるから、いつか一緒にツアーしようね、みたいな話をSakuraに言ったらしばらくして"すでにブッキングされてるよ"なんて言われて。えっ、もう!?みたいな（笑）」と述懐している。
HYDEはS.O.A.P.主催ライヴに出演した後も、今回の共同プロデュースを担当したK.A.Zが在籍するSpin Aqua、MONORALと共同で開催したイベント「SHAM 03」や、野外ロック・フェスティバル「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2003」といったライヴイベントに出演し、アルバム収録予定曲を先行披露してまわっている。
666 (HYDEのアルバム) 解説
こうしてHYDEは今回のアルバムで、自身が好んで聴いてきたライヴで盛り上がるようなハードロックを制作する方向にシフトすることになった。ちなみにHYDEは、本作発売当時に受けたインタビューの中で「実質的には『ROENTGEN』が初のソロ・アルバムだけど、自分の中では今回が1stだって意識が強いですね」と述べている。また、2021年に受けたインタビューにおいても「ここからがソロとしての本格的なスタート」と語っている。
『666』の録音作業は、2002年9月に出演したSONS OF ALL PUSSYS（略称：S.O.A.P.）主催のライヴの前からデモ制作が始められ、その後もイベント出演を挟みながら、マスタリング工程以外が日本にて実施されている。HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で、マスタリングをアメリカ・ロサンゼルスで行うことにした経緯について「（このアルバムは）別にアメリカンなロックではないと思うんですけどね。でもなんか自分的にはアメリカで流れても気持ちいい感じっていうか、そういうのは多少あったかもしんないですね」と述べている。
666 (HYDEのアルバム) 解説
なお、今回のレコーディングには、Oblivion DustやSpin Aquaでギタリストを務めるK.A.Zが共同プロデューサー兼HYDEのギターアドバイザーとして参加している。また、ギター録りはすべてHYDEが担当している。こういった制作体制を採用したことにより、セルフプロデュースだった前作の制作方法と異なり、今回HYDEはギターフレーズを細かく考える前に、曲全体の表情がみえたら、その大まかなデモをK.A.Zに渡してアレンジを施してもらい、最終的に2人で調整するといった手法をとっている。今回のギターアレンジの方向性について、HYDEは「（スリーピース体制の）ライブで演ることを考えて、あまりダビングしたくないなとは考えてましたね」と述べている。ちなみにHYDEは、今回K.A.Zに共同プロデュースを依頼した経緯について「前回（『ROENTGEN』）は、イギリスに行く前の段階はすごく一人で緻密に作ってた感じですね。イギリスに行ったら、音を言葉で説明するのがきっと難しいだろうなって思ったんで、けっこう作り込んでたんですけど、自分でずーっと作業をやっていくのがすごい大変だったんで、今回はもっと楽しんでやりたいと思って」「たまたま飲み屋でKAZと知り合って、あっ、この人ならバッチリかもって思ったんですよ。ギタリストでもあるし、打ち込みとかの知識もあって、それでいて繊細だし」と述べている。また、K.A.ZはHYDEからのオファーを受けた経緯について「HYDEからプロデュースの依頼を受けたときはうれしかったけれど、俺自身がSpin Aquaを始めたばかりだったから、正直、躊躇もしたかな。でも、いっしょに演ったら、カッコいいサウンドが生まれるかもしれないって予感はあった」と語っている。
666 (HYDEのアルバム) 解説
さらに今回のレコーディングでは、ドラマーとしてFURUTON（ex.SPACE COWBOY、ex.Oblivion Dust、ex.BUG）、ベーシストとしてHIROKI（ex.media youth、ex.KILLERS）が招聘されている。HYDE曰く、HIROKIの情報はSakura（SONS OF ALL PUSSYS、ex.L'Arc〜en〜Ciel）から教えてもらったといい、それを受けて後日HIROKIが出演する武田真治のライヴを観に行ったという。訪れたライヴでは、HIROKIの後ろでFURUTONがドラムを叩いており、HYDEが声をかけたことをきっかけに、2人がレコーディングに参加してくれることになった。HYDEは2人にオファーした経緯について「もともと彼ら自体が別でバンドやってたっていうのがあったんで、音を合わせた時にアットホームな印象を受けたんですね。なんかクールじゃない感じというか、すごく暖かい感じ。それがいいかなって」「俺が（ギターが）へたくそな分、うまい人じゃないとちょっとツライなとは思ってましたから」と述べている。ちなみに、HYDEと2人が出会うきっかけになったライヴを行っていた武田真治は、本作に収録された楽曲「WORDS OF LOVE」の制作で、サックス奏者として参加している。
666 (HYDEのアルバム) 解説
上記のメンバーを中心にレコーディングが行われ、HYDEが嗜好するヘヴィなハードロックを下敷きに、ゴシック・ロックやハードコアなどの要素が盛り込まれた楽曲が本作に収められることになった。なお、収録された楽曲はいずれもハードでありながら、メロディアスさやポップセンスが損なわれないような仕上がりになっている。HYDEは今回制作した楽曲について「僕の中で何かしらメロディアスだったり、キャッチーだったりする要素が含まれていないと、よい曲の基準に達さないっていうハードルがあるんです」と述べている。また、今回のHYDEのボーカルワークは、2000年にL'Arc〜en〜Cielとして発表したアルバム『REAL』から引き続き、低音域の声が生かされており、収録曲は自身の低い声域を想定し制作されたものとなっている。さらに本作では、これまでにHYDEが関わった作品にあまりなかった、シャウトするようなアプローチもみせている。HYDEは今回の自身のボーカルワークについて「比較的、自分が好きな中・低域の声を想定して作曲してますね。高い声の場合も歪んだ歌い方なので、そういう点で印象はかなり違うかもしれないですね」「こういう歌のアプローチはしたことがないのに等しいから、ラルクやってたら、こんな歌い方はしてなかったかもしれない。ソロだからこそ、気づいた声だし、チャレンジできたんだと思うし、見つけちゃったから、ラルクにも生かされると思いますよ」と述べている。
666 (HYDEのアルバム) 解説
なお、作詞作業はHYDEと訳詞家のリン・ホブデイ、もしくはANIS（MONORAL）がディスカッションしながら進められており、前作に続いて英語詞中心でリリックが綴られている。HYDEは作詞作業を振り返り「自分が好きな詞を書いているだけ」「自分自身に訴えかけているところはあるけど、全然、メッセージじゃないですから。映画のようにその世界観に入り込んでほしいなとは思いますけど…。だから、曲が違うから人格も変わってくるんです」と述べている。
666 (HYDEのアルバム) 解説
余談だが、HYDEは本作発売後の2004年2月から、ソロ名義として初のライヴツアー「HYDE 2004 FIRST TOUR 666」を開催している。このツアーではレコーディングのときと同様に、HYDEがボーカル・ギター、HIROKIがベース、FURUTONがドラムを担当するスリーピースバンド体制で日本全国をまわっている。なお、このツアーはHYDEにとって、"バンドを始めたころの初期衝動"を思い出させるようなものになったという。HYDEはツアー終了後に出演したNHKBShi放送の特別番組の中で、「ギターを弾くので手一杯だった。多分凄い下手くそだったと思うんですけど、最初って。でもなんかすごい懐かしい感じがしましたね、高校生みたいな」「ほんとに本当に高校生以下の演奏だったけどね、多分（笑）。俺以外の2人は上手なのかもしれないけどそれすらも分からないというか、自分のことで手一杯で。でも面白かったですね。今でもそういう気持ちで出来るんだなあって改めて思いますね」とツアーを振り返っている。
アルバムタイトルには、新約聖書の『ヨハネの黙示録』において「獣の数字（＝悪魔の数字）」に位置付けられている『666』が採用されている。
なお、この数字は映画『オーメン』などのホラー作品によく登場することもあり、ホラー好きなHYDEのイメージと合致するということから、スタッフが事前にCD初回盤の規格品番（KSCL-666）として用意していた経緯がある。そしてHYDEは、このスタッフの厚意を受け、品番の数字をそのままタイトルに採り入れたという。HYDEはこのアルバムタイトルに関し、「全然音楽性とは関係なく、好きなワードからタイトルを選んだ」と語っている。
フィジカルは、初回限定盤 (CD+DVD) と通常盤 (CD) の2形態で発売されている。初回盤には「HELLO」と「HORIZON」のミュージック・ビデオを収めたDVDが同梱されている。
666 (HYDEのアルバム) 評価
音楽ライターの森朋之はAmazon.comのレビューにて、「00年代のロック・シーンのメインストリームの中心である“モダン・ヘビィ”の要素を取り入れたサウンド・メイキングは、HYDEの時代を読みとる鋭敏な感度を証明している。＜いま、鳴らされるべき音＞を素早く察知し、それを＜どんな人にでもわかるポップ・ミュージック＞として再構築するセンスには、本当に驚かされる」と本作を批評している。また、森はこのアルバムについて「HYDEのギターを軸としたオーソドックスなバンド感も新鮮かつ魅力的。マニアックなロックファンが聴いても十分に楽しめる、優れたロック・アルバムだ」とコメントしている。- Amazon.com『666 (初回限定DVD付)- HYDE』
666 (HYDEのアルバム) 評価
音楽ライターの土屋京輔は『CDジャーナル』のレビューにて、「幻想的な世界観でゆったりとした耽美空間を作り出した前作『ROENTGEN』とは、まったく異なるアプローチを提示した。もちろん、彼独特の声色やメロディ・ラインは散見されるが、特徴的なのはヘヴィなサウンドで全体を彩ったことだろう。それに同調しながら、荒々しい息遣いまで残す歌唱で挑む姿も印象的だ」と評している。また、土屋は「厭世的な雰囲気が漂うのは時代性だが、その問いかけは普遍性を持つ。感情が放出された後に形作られるのは、決して空虚感ではないはずだ」と本作の印象についてコメントしている。- 音楽出版社『CDジャーナル』（2004年1月号）
666 (HYDEのアルバム) 楽曲解説
SWEET VANILLA
作詞: HYDE, Lynne Hobday / 作曲: HYDE / 編曲: HYDE, K.A.Z
太くうねるグルーヴと低音域を強調したボーカルが印象的な、アルバムの幕開けを飾るロックナンバー。HYDEは本作発売時に受けたインタビューの中で、この曲について「サウンドも含めて今の自分を象徴している代表曲」「もし、これがHYDEというバンドなら間違いなく代表曲」と述べている。
666 (HYDEのアルバム) 楽曲解説
HELLO (Album Mix)
作詞: HYDE, Lynne Hobday / 作曲: HYDE / 編曲: HYDE, K.A.Z
2003年6月に4thシングルの表題曲として発表された楽曲のアルバムバージョン。
ディストーションの効いたギターが印象的な、メロディアスなハードロックテイストの楽曲。この曲にはハードでありながらキャッチーなドライヴ感も内包されているが、HYDEはこの曲の方向性について「アルバムの中でいちばんポップな曲かもしれない」「自分はアンダーグラウンドなものだけでなく、そこにメロディアスさがあることで魅力を感じるからだと思う」と述べている。ちなみにこの曲は、HYDEが参加したSONS OF ALL PUSSYS主催のライヴツアー「BUBBLE FESTiVAL」などで先行披露されていた。
シングルに収録されたバージョンと異なり、本作にはアウトロのフィードバックが若干長いバージョンで収録している。
666 (HYDEのアルバム) 楽曲解説
WORDS OF LOVE
作詞: HYDE, ANIS / 作曲: HYDE / 編曲: HYDE, K.A.Z
ヘヴィなギターサウンドと激しいサックスの音色が印象的なダンサンブルなロックナンバー。共同プロデューサーを務めたK.A.Z（Oblivion Dust、Spin Aqua）は、この曲の印象について「ダンス・ミュージック的なノリのよさに、サックスが絡む大人な雰囲気の曲」と述べている。なお、この曲に取り入れられたサックスは、武田真治が演奏している。
歌詞は、HYDE曰く「セクシャルな感じをテーマに詞を書いた」という。ちなみにこの曲では、＜LET'S PLAY SIX SIX SIX＞というフレーズが登場するが、アルバムタイトルの『666』が使われたのはアルバムの中でこの曲のみとなっている。なお、このフレーズは当初違うものだったが、アルバムタイトルを『666』に決めた際に、HYDEが現在のものに変更した経緯がある。そしてフレーズの変更に伴い、ボーカルが録り直されている。
666 (HYDEのアルバム) 楽曲解説
HORIZON
作詞: HYDE, Lynne Hobday / 作曲: HYDE / 編曲: HYDE, K.A.Z
2003年11月に5thシングルの表題曲として発表された楽曲。
低音域のボーカルとエフェクトの効いた歌声が場面毎に展開していくロックナンバー。共同プロデューサーを務めたK.A.Z（Oblivion Dust、Spin Aqua）は、この曲の制作を振り返り「広大な世界観と繊細な部分を共存させたかったので、アコースティック・ギターとエレキ・ギターを織り交ぜて、レコーディングでは、"風"が感じられるサウンドづくりを目指した」と述べている。
ちなみにこの曲のミュージック・ビデオは、MTVジャパンが主催する音楽賞「MTV Video Music Awards Japan 2004」の"最優秀buzzASIA賞"にノミネートされている。
666 (HYDEのアルバム) 楽曲解説
PRAYER
作詞: HYDE, Lynne Hobday / 作曲: HYDE / 編曲: HYDE, K.A.Z
重厚なサウンドと憂いを帯びたメロディーが特徴的な、ゴシック・ロックからの影響を感じさせるロックナンバー。当初HYDEは、アルバム収録曲の中でも特に気に入っていたことから、この曲を1曲目にすることも考えていたという。
共同プロデューサーを務めたK.A.Z（Oblivion Dust、Spin Aqua）は、この曲のデモ音源を聴いた時の印象について「荒廃した大地をイメージした」と語っている。
歌詞は、HYDE曰く「現代の世界の矛盾と人類が生きているうえでの矛盾、戦争が歌詞のテーマ」だという。
666 (HYDEのアルバム) 楽曲解説
MASQUERADE
作詞: HYDE, Lynne Hobday / 作曲: HYDE / 編曲: HYDE, K.A.Z
激しくシャウトするボーカルと、ドライなギターサウンドからメロウなサビに移行する展開が印象的なロックナンバー。共同プロデューサーを務めたK.A.Z（Oblivion Dust、Spin Aqua）は、この曲のアレンジ作業を振り返り「デモ・テープの時点からあったグランジの要素に、近未来的な要素をプラスした」と述懐している。
なお、この曲にはスピーチのようなラップボーカルが入っているが、これはANIS（MONORAL）によるものである。
ちなみにこの曲は、2004年4月24日に公開された映画『CASSHERN』において挿入曲として使用されており、同映画のサウンドトラック『OUR LAST DAY-CASSHERN OFFICIAL ALBUM-』にも収録されている。
666 (HYDEのアルバム) 楽曲解説
MIDNIGHT CELEBRATION
作詞: HYDE, ANIS / 作曲: HYDE / 編曲: HYDE, K.A.Z
ライヴでの盛り上がりを意識し制作されたダークかつアグレッシブなナンバー。HYDEはこの曲の制作を振り返り「当初、アルバムの中でいちばんハード・コアだと思ってたんですけど、完成させるときににこの曲をどうやってキャッチーに聴かせるかをずっと考えてた」と述べている。また、共同プロデューサーを務めたK.A.Z（Oblivion Dust、Spin Aqua）は、この曲の仕上がりについて「ドラムンベースやテクノの感覚にも似たダイナミックな展開。HYDEの緊迫感のあるボーカルのカッコよさ」が印象的と語っている。
この曲は、本作を引っ提げて開催されたライヴツアー「HYDE 2004 FIRST TOUR 666」の後に行った公演でも、頻繁にセットリストに組みこまれるライヴのスタンダードソングになっている。また、ソロ単独名義で開催したライヴに限らず、HYDEとK.A.Zが2008年に結成したロックユニット、VAMPSのライヴでも頻繁に演奏されている。
なお、2018年に発表した8thシングル「WHO'S GONNA SAVE US」のカップリングには、この曲のリレンジ・リレコーディングバージョンとなる「MIDNIGHT CELEBRATION II」が収録されている。このバージョンの制作では、Pay money To my PainのギタリストであるPABLOがコード進行を一部変更したうえで、nishi-kenが編曲作業を行っている。さらに、2019年発表の4thアルバム『ANTI』にこの曲を再収録するにあたり、「MIDNIGHT CELEBRATION II anti mix」として再度リアレンジが実施されている。
SHINING OVER YOU
作詞: HYDE, ANIS / 作曲: HYDE / 編曲: HYDE, K.A.Z
アルバムの雰囲気を変えるウェットな情緒があふれるナンバー。HYDEはこの曲を「ラルクに通じるメロディーの曲」と表現しており、繊細なメロディや、一曲の中で高域と低域を場面毎に使い分けるボーカルワークなど、L'Arc〜en〜CielでHYDEが手掛ける楽曲・歌唱法を思わせる雰囲気のある楽曲になっている。
なお、共同プロデューサーを務めたK.A.Z（Oblivion Dust、Spin Aqua）は、この曲のアレンジ作業を振り返り「（曲の）後半に向かうにつれて広がっていく曲の世界観をストリングスのコードの変化で演出した」と述懐している。また、K.A.ZはHYDEが綴った歌詞の印象について「歌詞の"さよなら"ということばが心に刺さる」と述べている。
FRUITS OF CHAOS
作詞: HYDE, ANIS / 作曲: HYDE / 編曲: HYDE, K.A.Z
ルーズなギターのカッティングと、バックで鳴るアコースティック・ギターの音色が印象的なミディアムなロックナンバー。共同プロデューサーを務めたK.A.Z（Oblivion Dust、Spin Aqua）は、この曲のレコーディングを振り返り「サビのシャープで繊細な雰囲気を表現するために、かなり時間を費やした」と述懐している。
HIDEAWAY
作詞: HYDE, Lynne Hobday / 作曲: HYDE / 編曲: HYDE, K.A.Z
軽快な余韻を残すようにアルバムの最後に配置された、メロ・コア系のパンクナンバー。HYDEの「一つだけ感じが違う曲を最後に入れるのも手だな」という考えから、毛色の違う楽曲が本作の最後に置かれることになった。また、HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で、「ストリート感を残して終わりたかった」と語っている。
上記のHYDEのイメージを踏まえ、「カラッとしたL.A.サウンド」のような音を意識したうえでアレンジ作業が行われている。
666 (HYDEのアルバム) 初回限定盤特典DVD
HELLO
Directed by 小島淳二 (teevee graphics)、河野良武 (HAKUHODO)
Director of Photography：Kazunali Tajima
Stylist：Tadashi Mochizuki (eight peace)
Hair & Make-Up：Michou. (FEMME / Les Doigt)
Production Producer：Shinji Mita, Koji Takayama (teevee graphics)
HORIZON
Directed by 辻川幸一郎
Cinematographer：Toyotaro Shigemori
Stylist：Yasuhiro Watanabe (FEMME)
Hair & Make-Up：Takahiro Hsashimoto (SHIMA)
Production Producer：Kazuyuki Machida, Kazutomo Tanjo, Takaomi Maeda (TOHOKUSHINSHA)
Creative Director：箭内道彦 (kaze to rock)
666 (HYDEのアルバム) クレジット
Vocals and Guitars：HYDE
Drums：FURUTON
Bass：HIROKI
Synthesizer Programming, Additonal Guitars：K.A.Z
Saxophone (on Tr.3)：武田真治
Speech (on Tr.6)：ANIS (from monoral)
Pre Production, Synthesizer Programming：斎藤仁 (Palms Entertainment)
Guitar and Bass Technician：Kazutaka Minemori
Guitar Equipment：Akira Watanabe
English Direction：ANIS (Except Tr.2), Stephan McKnight (Tr.2)
[Produce & Mastering]
Assistant Engineer：Masahiro Shimbo, Rie Yoshida, Hiroyuki Sukano, Yusuke Nakano (Warner Music Studio), Taiju Tanaka (Hitokuchizaka Stuidos), Yasufumi Sugahara (TAI Studio), Hitomi Suzuki (ON AIR AZABU Studio)
666 (HYDEのアルバム) クレジット
[Artwork etc]
Artist Promotion：Kenichi Hirose, Masahito Ishikawa, Toru Yamamoto, Yuki Ishida, Syunsuke Arita, Chisako Iizuka, Atsuya Iwasaki, Hiromitsu Miyaji, Kazunori Sakamoto, Yasuaki Aoyagi, Katsuma Kanbe, Kayo Nishiyama, Izumi Okamura
トウィ語
トウィ語（Twi, [tɕʷi]）は、ガーナ共和国で話される言語の一つである。クワ語族・アカン語の方言に分類される。主な話者は南部から中部のアカン人が占め、およそ440万人。トウィ語には部族により多くの区分があるが、かつてアカン語には複数の方言があり、トゥイの相互に理解可能な言語にはボノ、アサンテ、アペムを含む。聖書翻訳に使用されたアカン地方語の1番目がアクアペムであり、影響力を得た。コートジボワール南東部にも話者が暮らす。
一般にアハフォ語、アクアペム語、アチェム（英語）、アサンテ語、アセン語、ダンキラ語、クワ語族をまとめて呼ぶ。
トウィ語 語源
「Twi」という名称の由来は、ボノの王 Nana Baffuor Twiの名であるとされる
トウィ語 発音の概要
前舌母音の前では、全ての子音は口蓋破裂音化し、破裂音はある程度破擦音化する。/n/の異音はかなり複雑である。下記の表では、口蓋破裂音が他の口蓋破裂音も持つ場合、母音/i/と併記してある。
アシャンティ族では、母音に/gu/が続く場合には/gʷ/と発音されるが、アクワム族では/gu/のまま発音される。[tɕʷ, dʑʷ, çʷi, ɲʷ]は、唇音化された口蓋音で発音される時には、より厳密には[tɕɥ, dʑɥ, çɥ, ɲɥ]と表記されるであろう。/nh/は[ŋŋ̊]と発音される。
下記の表の欄内は、/音韻/、[音声]、<表記>の順で並んでいる。なお、注意事項として、正字法での<dw>は曖昧さを含んでいる。教科書での<dw>=/g/は、発音記号では[d̩w]と区別されるかもしれない。同様に、軟口音の時の<nw>は[n̩w]となろう。<nu>は口蓋音化して[ɲʷĩ]となる。
5つの母音からなる。
2つの正書法、e’とo’は、発音上はしばしば区別されない。ファンテ族だけは、a’は必ず区別する。
トウィ語 声調
高声（High）、中声（Middle）、低声（Low）がある。最初の音節は高声か低声のみである。
高声は、前の高声か中声と同じレベルになり、中声は、前に続く中声より低くなる。低声は常に、会話する時のいちばん低い音となる。ただし、単体の低声の前後に高声が来る場合には、低声は上げられ、次に来る高声は低くなる。このため、HMHとHLHは似たような発音となる。
高声は低声の次に来る場合、段階的に低下する。中声の次に来る高声と中声の組み合わせは低くなり、結果的に段階構造となる。
浅野中学校・高等学校
浅野中学校・高等学校（あさのちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、神奈川県横浜市神奈川区子安台に所在し、中高一貫教育を提供する私立男子中学校・高等学校。
高等学校において生徒を募集しない完全中高一貫校。
浅野中学校・高等学校 概要
浅野財閥の創始者・実業家である浅野總一郎が明治期に欧米を視察し、フォード・モーター等米国の有力企業で人材教育が重視されていることを受け、当時の日本の教育が教養主義に偏っているのを憂い、1920年（大正9年）淺野綜合中學校を設立。施設利用の効率化による勤労主義、実学教育、広い視野の獲得を主としたゲーリーシステムを導入し、学校内に実習工場を設置、幅広い知識と実践的指導力を身に付けさせる科学技術教育と実用的な語学教育を特色としていた。旧校名である浅野総合中学校の「綜合」には、教養主義に陥らない幅広い知識と実践的指導力を身に付けさせるという意味が込められている。
実学主義に基づく幅広いバランスの取れた教育を行うという新しい理念をもって創立された学校である。教養と高度な職業能力を併せ持ち、リーダーシップを発揮しうる人材を浅野セメント（日本セメントを経て、現在の太平洋セメント）や日本鋼管（今のJFEホールディングス）などの浅野財閥各社をはじめとする企業へ供給するということを意図していた。
戦後の学制改革に伴い旧制中学を改組し中高一貫体制を確立し、1995年度を最後に高校入学の募集を停止した。2000年代以降、難関大学への進学実績を伸ばしており、現在は栄光学園、聖光学院と共に「神奈川男子御三家」の一つに数えられている。
浅野中学校・高等学校 立地
京浜工業地帯、横浜ベイブリッジを眼下に見渡す高台に位置し、曇天でもよく見える。晴れた日には遠くに富士山を望むこともできる。58,655m2の広大な敷地を有し、そのほぼ半分は淺野總一郎翁像がある「銅像山」と呼ばれる自然林に占められ、豊かな緑で包まれている。校地の東側に隣接する「子安台公園」は、戦前まで校地の一部であったが、戦時中に陸軍に高射砲陣地として接収され、返還されることなく公有地となったものである。
学校周辺には防空壕跡がある。防空壕には主に、数百人の生徒や重要書物などが保管された。各学年ごとに防空壕が作られていた。
浅野中学校・高等学校 校風・校則
制服は中高ともに黒の詰襟で、かつては制帽もあった。通学の際には指定のカバンまたはリュックサックを携帯することを義務付けられている。また、スマートフォンの持ち込みは申請で許可される。
生徒の自主学習を促すためアルバイトは禁止されている。
浅野中学校・高等学校 教育理念
自主独立の精神、義務と責任の自覚、高い品位と豊かな情操を具えた、心身ともに健康で、創造的な能力を持つ、逞しい人間の育成に努める。
愛と和
同志社から招聘され、クリスチャンでもあった初代校長水崎基一の教育理念が反映されている。
九転十起（きゅうてんじゅっき）
創立者浅野總一郎の座右の銘。
浅野中学校・高等学校 象徴
中学と高校で異なる。中学の校章は、浅野綜合中学校の時代から受け継がれているもので、3つのAを三方位に配置し、月桂樹で形作ったものである。「A」は浅野の頭文字であると同時に“一番・優秀”を表し、三方位は浅野綜合中学校の綜合教育である「智能啓発」（知育）「品性陶冶」（徳育）「体育励行」（体育）の"知・徳・体"の標榜を表したものである。校章を包む二枝の「月桂樹」は、浅野生に与えられる"勝利の冠"を意味し、そこには勝利という結果だけではなく、勝利を目指して自らを鍛え、何度失敗しても起き上がって挑戦をする勇気を持てほしいという願いが込められている。
戦後、高校が設立された際に、「高」に置き換え、模様を変えた浅野高等学校の校章も作られた。
作詞：高野辰之 作曲：信時潔
旧制浅野綜合中学時代に制定された。戦時中、3番の「身を立て道を尽くして後に…」の部分が「身を立て国に尽くして後に…」に変更されていた。浅野学園同窓会 ホームページで、聴くことができる。
浅野中学校・高等学校 カリキュラム
特色として、希望大学への進学を実現するための6ヵ年カリキュラム、授業を基本にした効率的な指導、実績に裏付けられたオリジナルテキストの利用の3点が挙げられる。
浅野中学校・高等学校 部活動
運動系17部、文化系12部。
野球部は甲子園に春に1回・夏に3回出場している。最高位は戦前の全国ベスト8。戦後は、夏の県大会優勝1回（甲子園出場）、同ベスト4が2回、秋季県大会優勝3回、春季県大会優勝1回。
棋道部は近年、文部科学大臣杯中学校囲碁団体戦全国大会で好成績（第3回大会はベスト8、第4回大会は優勝、第5回大会は準優勝）を収めている。