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ウーマン・リブ 概要
リベラル派組織内でさえも性による役割分担がされていることに不満を持った高学歴主婦や女子学生を中心に「男女は社会的には対等・平等であって、生まれつきの肌の色や性別による差別や区別の壁を取り払うべきだ」という考えで開始されたが、1979年国連総会で女子差別撤廃条約が採択されるなど後世の男女平等社会の推進に大きく貢献した。
日本では1970年からウーマンリブ運動が始まった。言葉が最初に日本のメディアで使われたのは同年10月4日の朝日新聞都内版であり、同紙は女性解放運動の原語の「Women's liberation movement」を「ウーマン・リブ」と名付け、記事の見出しに掲げた。
そして同年10月21日の国際反戦デーに女性だけによるデモが行われた。「ウーマンリブのカリスマ」である田中美津と賛同者らは「便所からの解放」という手書きのビラをまいた。日本でウーマンリブが社会的注目を浴びたのはこの日のデモが最初だといわれる。同年11月14日には神宮前の千駄谷区民会館において亜紀書房主催のウーマンリブ大会「解放のための討論会―性差別を告発する」が、次いで同年12月8日には「12・8侵略と差別と闘う女集会」が開かれた。
ウーマン・リブ 概要
田中は高校卒業後にコピーライターになったものの、職場上司との不倫がバレて周囲を負担に感じるようになったため、入社から9ヵ月で退社した。その後に、25歳の時にベトナム反戦運動で新左翼運動に入った人物だった。1968年当時の日本は、まだ全共闘運動に勢いがあった時期であった。新左翼運動に入った理由は、「 汚れた自分を浄化したい」という願いからで、最初はベトナム孤児の救援活動を行い、「傷ついて泣いているベトナムの子供は私」という自己救済の運動だったと回顧している。学生たちと一緒にデモもやったもののも男子学生らに率いられた共闘運動には明らかに女性差別があって、発言担当も委員長も男ばかりであった 。全共闘運動で女性運動家・参加者は、電話番(電話応対役)・炊事役・救援役(逮捕者への支援役)・性的対象 など「下」としてのみ扱われた。更には、新左翼運動が衰退期に入ると、自分より「意識高い」と思っていた運動家男性らが結婚していったため、「私の中では、まだなんにも終わっていないのに……」と思ったと述べている。新左翼運動に参加する女性運動家として、男性運動家らの女性差別へ幻滅し、日本で1969年か1970年からウーマンリブを始めたと述べている。田中は「平等や革命を掲げながら、(男性運動家による)女への日常的な差別が世の中の構図と変わらない。彼らと一緒にやっても女の解放はまず無理だろう」「何か革命家きどりの男たちも古い男とまったく変わらないじゃないかっていうこと。」に気がついたから、日本でウーマンリブを始めたと振り返っている。田中は1975年にウーマンリブ活動から、国連がメキシコで開催した第1回世界女性会議に出席するのを機に離れたため、リブを牽引したのは正味4年半ほどであった。
1970年11月13日の週刊朝日の記事「ウーマン・リブ座談会『抱かれる女』から『男を抱く女』へ」によって『抱く女』というスローガンがブームとなった。1970年に創刊された女性誌『an・an』もそのスローガンの影響を受けていたと言われている。
大地の歌
『大地の歌』（だいちのうた、独: Das Lied von der Erde）は、グスタフ・マーラーが1908年に作曲した、声楽（2人の独唱）を伴う交響曲。連作歌曲としての性格も併せ持っている。
大地の歌 概要
「大地の歌」というメインタイトルに続き、副題として「テノールとアルト（またはバリトン）とオーケストラのための交響曲」（Eine Symphonie für eine Tenor und Alt (oder Bariton) Stimme und Orchester ）とあり、通常マーラーが9番目に作曲した交響曲として位置づけられるが、連作歌曲としての性格も併せ持っており、ピアノとソリストのための異稿も存在するため、「交響曲」と「連作歌曲」とを融合させた作品と考えられる。交響曲としてはかなり破格の存在であり、「9番目の交響曲」であるという点も影響してか、マーラーは「第○番」といった番号を与えなかった（詳しくは第九のジンクスの節を参照）。なお、ウニヴェルザール出版社から出版されている決定版総譜には「大地の歌」とだけ記されていて「交響曲」とは全く記されていないところを見ると、歌曲集としての重みも非常に強い。
後にこの作品に影響を受けて、ツェムリンスキーの『抒情交響曲』や、ショスタコーヴィチの交響曲第14番が生まれている。ペンデレツキは、ベートゲの詞による8楽章からなる交響曲第6番『中国の詞』（2008年-2017年）を作曲した。
大地の歌 概要
作曲は1908年。6楽章からなり、テノールとアルト（またはバリトン）が交互に独唱をつとめる。歌詞は、李白（悲歌行など）らによる唐詩に基づき、ドイツの詩人・翻訳家のハンス・ベートゲ（1876年 - 1946年）が自由に翻訳・編集した詩集『中国の笛』から7編の詩を選び、これをマーラー自身が適宜改変したものによっている。
マーラーがベートゲの『中国の笛』に出会ったのは作曲の前年1907年秋（同書の出版は同年10月）と考えられるが、その年の夏、マーラーは長女マリア・アンナの死に遭い、自身も心臓疾患の診断を受けていた。同年暮れには、10年間務めてきたウィーン宮廷歌劇場の音楽監督を辞任し、渡米するという転機を迎えている。マーラーにとって、死が身近なものとなり、音楽活動だけでなく、実生活面でもヨーロッパとの訣別という心情があったと考えられる。
こうしたもとで作曲された『大地の歌』は、前作交響曲第8番までの、音楽の多声的かつ重層的な展開によって獲得していた多義性は影を潜め、これに代わって、色彩的で甘美、かつ耽美的な表現が全面に打ち出されている。書法的にも和声的・ホモフォニー的な進行が顕著になっている。とはいえ、このような特徴は、すでに交響曲第8番や第7番でも萌芽的に見られていたものである。
大地の歌 概要
マーラーの作曲活動は、交響曲と歌曲が大きな柱となっているが、『大地の歌』はこの両者が融合された傑作として、マーラー作品のなかでは親しみやすい交響曲第1番、第4番とともに、早くから受容されてきた。同時に、この曲から聴き取れる東洋的な無常観、厭世観、別離の気分は、つづく交響曲第9番とともに、マーラーの生涯や人間像を、決定的に印象づけるものとなっている。演奏時間約60分。
なお『大地の歌』という日本語の訳題について、柴田南雄は「おそらく前記レコード（1939年に日本で発売されたブルーノ・ワルター指揮のレコード - 引用者註）発売時の邦訳であろうが、時期からして、パール・バックの『大地』を踏まえて付けられたのは疑いない」と断定している。
2005年8月に、水藍（Lan Shui）指揮のシンガポール交響楽団、梁寧（Ning Liang）（メゾソプラノ）と莫華倫（Warren Mok）（テノール）独唱による、中国語歌唱の録音がなされている（BIS）。
大地の歌 作曲の経緯
作曲は、オーケストラ稿とピアノ稿（後述）が並行して進められている。最終的にはオーケストラ稿の仕上げを手がけているが、それまでの自作のように、マーラー自らが初演を経て手を入れることができなかった。オーケストラ稿およびピアノ稿自筆譜の日付から作曲順をたどると以下のようになる。
1908年7月 - 第2楽章（ピアノ稿）
1908年8月1日 - 第3楽章（オーケストラ稿）
1908年8月14日 - 第1楽章（オーケストラ稿）
1908年8月21日 - 第4楽章（ピアノ稿）
1908年9月4日 - 第6楽章（オーケストラ稿）
第5楽章については日付が書かれていないが、この曲が最後に作曲されたと考えられている。
大地の歌 初演
本作の世界初演は1911年11月20日、ミュンヘンにて、ブルーノ・ワルター指揮、カイム管弦楽団（ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の前身）によって行われた。この年の5月にマーラーはこの世を去っており、マーラーの弟子であるワルターが指揮を担当することとなった。ワルターはその時の思いを自叙伝『主題と変奏』において「…『大地の歌』の初演は最も貴重な芸術上事件として生涯忘れることはできない。それは、マーラーが残してくれた、私自身にとっても極めて大事なこの作品の初演の責任を感じていたことであり、さらには、私が師に代わって行う事を感じていたことなどが理由である。また、初演で、彼から私にゆだねられたスコアがここに初めて感動的な音楽の響きとなるや、故人の有り様を痛ましくもまた身近に感じたからだ。…」と書き残している。
日本初演は1941年1月22日、東京の日比谷公会堂における第222回定期演奏会にてヨーゼフ・ローゼンシュトック指揮、新交響楽団（NHK交響楽団の前身）、木下保（T）、四家文子（A）による。
ピアノとソリスト稿の世界初演は、1989年5月15日、東京都の国立音楽大学講堂にて、ヴォルフガング・サヴァリッシュのピアノ、マリャーナ・リポフシェク、エスタ・ヴィンベルイの独唱によって行われた。
大地の歌 出版
1912年、ウィーンのウニヴェルザール出版社から出版。1964年には国際マーラー協会による「全集版」が同社から出版。1990年には「全集版」の改訂版が出版された。
1989年、ウニヴェルザール出版社からピアノ稿が出版。
大地の歌 楽器編成
マーラーはこの作品の全曲のピアノ伴奏による稿を遺している。オーケストラ稿とは小節数や音、歌詞などに相違がある。このピアノ稿は、ヴォーカル・スコアのように作品に付随して生み出されたものとは異なり、独立した作品として構想され、同時並行的に作曲が進められている。このような例は、他に『少年の魔法の角笛』、『亡き子をしのぶ歌』があり、この曲の歌曲的性格を示す。
このピアノ稿はマーラー存命中に演奏・出版されることがなく、死後、自筆譜を妻アルマが所持していた。1950年代にアルマは自筆稿を画商のオットー・カリルに贈り、これがステファン・ヘフリングによって校訂され、1989年にマーラー全集の補巻として出版された。
オーケストラ稿とピアノ稿との比較によって、構想の推移やマーラーの意図をある程度つかむことができる。この成果から、1990年にオーケストラ稿の改訂版が出版されている。
大地の歌 楽器編成
マーラーは偶数楽章をアルトまたはバリトンの独唱にあてており、その選択は演奏者に委ねられている。初演の指揮者でマーラーの直弟子のワルターは、この曲をたびたび演奏しているが、バリトンでの演奏は1度きりだった。そのこともあって、現在では男声と女声の対比をつけるためにアルトで演奏・録音する例が圧倒的に多い。
そのためバリトンでの演奏・録音の例は多くないが、クリップス、クレツキ、バーンスタイン、ラトル、サロネン、ケント・ナガノなどが指揮した録音がある。なかでもバーンスタインがバリトンにフィッシャー＝ディースカウを起用してウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と行った録音が知られている。
大地の歌 楽曲構成
全6楽章からなる。テノールとアルト（またはバリトン、以下同じ）が楽章ごとに交互に独唱する。柴田南雄は全体の構成を、第4楽章を中心とし、第3楽章と第5楽章、第2楽章と第6楽章（前半）、第1楽章と第6楽章（後半）がそれぞれ対応する対照的配置であるとしている。これに対し、諸井誠は第3・4・5楽章をスケルツォ楽章の三部形式と見なすことで、音楽的には全体を伝統的な4楽章制交響曲として捉えることができ、詩的内容からは、第1楽章と第5楽章、第2楽章と第6楽章、第3楽章と第4楽章が対応関係になっているので、第3・4楽章を中間展開部とする三部構成と捉えることもできる、としている。しかし第3・4・5楽章を典型的な歌曲集の形としてみなすことも可能である。
アレグロ・ペザンテ イ短調 3/4拍子
詩は李白「悲歌行」に基づくが、自由に改変されている。テノール独唱。
ホルンの斉奏で始まり、劇的でペシミスティックな性格が打ち出されている。歌詞は3節からなり、各節は「生は暗く、死もまた暗い」という同じ句で結ばれる。この句は最初はト短調、2回目に変イ短調、3回目にはイ調（長調と短調の間を揺れ動く）と半音ずつ上昇して強調されている。
大地の歌 楽曲構成
諸井誠はこの第1楽章と次の第2楽章について、ソナタ形式として分析することが可能だとしている。
Etwas schleichend. Ermüdet（やや緩やかに、疲れたように） ニ短調 3/2拍子
詩は銭起「效古秋夜長」とされてきたが、近年は疑問視されており、張籍もしくは張継との説がある（これについては第2楽章「秋に寂しき者」の問題を参照）。ソナタの緩徐楽章のようである。アルト独唱。
Behaglich heiter（和やかに、明るく） 変ロ長調 2/2拍子
詩は李白「宴陶家亭子」に基づく。テノール独唱。ピアノ稿の題名は「陶製の亭」であり、ベートゲの題名をそのまま使っている。ベートゲは原詩の「陶家」（陶氏の家）を「陶器の家」と誤訳している。
音楽は五音音階を用いて東洋的な雰囲気を醸し出している。
コモド・ドルチッシモ ト長調 3/4拍子
詩は李白「採蓮曲」に基づく。アルト独唱。ピアノ稿の題名は「岸辺にて」であり、ベートゲの題名をそのまま使っている。蓮の花を摘む乙女を描く甘美な部分と馬を駆ける若者の勇壮な部分が見事なコントラストを作っている。
アレグロ イ長調 4/4拍子
大地の歌 楽曲構成
詩は李白「春日酔起言志」に基づく。唐詩の内容に最も忠実とされる。
ここでも管弦楽の間奏部分などに五音音階が顕著に用いられている。テノール独唱。
Schwer（重々しく） ハ短調 4/4拍子 拡大されたソナタ形式。アルト独唱。
この楽章のみで演奏時間にして約30分、全体の4割以上を要する長大な楽章である。詩は前半部分が孟浩然の「宿業師山房期丁大不至」、後半部分が王維の「送別」によっている。ベートゲの詩は唐詩に忠実だが、マーラーが2つの詩を結合させた上、自由に改変、追加している。
曲の最後は「永遠に」の句を繰り返しながらハ長調の主和音（ハ-ホ-ト）に至るが、和音に音階の第6度音のイ音が加えられて（ハ-ホ-ト-イ）となっているため、ハ長調ともイ短調ともつかない、閉じられない印象を残す（この和音は、ベルクのヴァイオリン協奏曲（変ロ-ニ-ヘ-ト）でも結尾に使われているほか、後にはシックスス・コードとしてポピュラー音楽でも多用される）。マーラーはこの部分にGänzlich ersterbend （完全に死に絶えるように）と書き込んでいる。
大地の歌 『大地の歌』の詩について
マーラーが歌詞に採用したのは、ハンス・ベートゲ編訳による詩集『中国の笛－中国の叙情詩による模倣作』である。ベートゲは中国語を解さず、『中国の笛』は、既出版の『中国の叙情詩』（ハンス・ハイルマン）、『唐詩』（エルヴェ・ド・サン＝ドニ侯爵）、『玉書』（ジュディット・ゴーティエ）からの翻訳（サン＝ドニとゴーティエの詩集はフランス語）あるいは自由な模倣によっている。このため、原詩にほぼ忠実なものや自由な模作となっているものが混在しており、元となった唐詩については特定できていないものもある。
19世紀末から20世紀初頭にかけて、マーラーの周囲ではウィーン分離派やミュンヘンでのユーゲント・シュティールなど、感情と感覚が結合した時代様式が盛んであり、これはドイツ・オーストリアにとどまらない、ヨーロッパの風潮でもあった。この時代には文学、絵画を含めた芸術分野で「死」をテーマとした作品が数多く生み出されており、同時に、エキゾチズム、とりわけ日本を含めた東洋への関心も高まっていた。ベートゲの『中国の笛』は、このような時代の所産であり、マーラーの『大地の歌』もまたこの系列に含めることができる。したがって、『大地の歌』には先に述べたように、無常観、厭世観、別離の気分が漂っているとしても、このことで、マーラー自身が東洋的諦観に達していたとは必ずしもいえない。
大地の歌 『大地の歌』の詩について
しかしながら、人間は死んで地上からいなくなるが、大地は永遠に繰り返して花を咲かせ、緑に覆われるというイメージについて、マーラーは10代のころから手紙でこのことに触れている。第6楽章で「永遠の大地」を強調する歌詞を追加したのもマーラー自身である。アルトゥル・ショーペンハウアーやフリードリヒ・ニーチェの著作を読んでいたマーラーが、唐詩の編訳に接して、これに自身のイメージと体験を重ね合わせていたことは間違いない。
大地の歌 「第九」のジンクス
『大地の歌』は、交響曲第8番に次いで完成され、本来ならば「第9番」という番号が付けられるべきものだった。しかし、ベートーヴェンが交響曲第10番を未完成に終わらせ、またブルックナーが10曲の交響曲を完成させたものの、11番目にあたる交響曲第9番が未完成のうちに死去したことを意識したマーラーは、この曲に番号を与えず、単に『大地の歌』とした。その後に作曲したのが純然たる器楽作品であったため、これを交響曲第9番とした。マーラーは続いて交響曲第10番に着手したが未完に終わり、結局「第九」のジンクスは成立してしまった、というのが通説となっている。
大地の歌 「第九」のジンクス
これとは逆に、続いて第9交響曲を作曲すれば「10曲」として数えることができるために、交響曲としては破格のこの曲に、あえて「交響曲」の名称を与えてジンクスの「緩衝地帯」としたとする説もある。この説は、ブルックナーが実際には10曲以上書いていることからすると、説得力に欠ける。ただし、『大地の歌』が交響曲として「破格」という点では、明確にソナタ形式を用いた楽章を欠き、強い歌曲的性格と書法に加えて、『亡き子をしのぶ歌』同様にピアノ稿も同時に作曲されていた経過からして、そのような判断がマーラー自身にあったとも考えられる。『大地の歌』に番号が付されていない理由として、上記のジンクス説は、この曲の性格とマーラーの心理の一面を物語るものではあっても、それがすべてとはいえない。
それまでのマーラー作品は、マーラー自身によって初演され、出版までに楽譜に手が加えられる過程で、表現がより明確にされ、標題などの位置づけも練り上げられて完成度が高められてきた。しかし、先述の通り『大地の歌』はマーラーの死によって、それが果たされなかった。このことは、「第九」のジンクスが、現在まで神話的に語られる要因となっている。事実上のアレグロ・ソナタや緩徐楽章を持った歌曲集でもある。
大地の歌 唐詩による原詩
『大地の歌』に使用された歌詞は、前述の通り原詩が特定されているものについては、全て盛唐の詩人の作品によるものである。原詩の特定はベートゲによる追創作や底本の誤訳によって容易ではなかったが、中国文学者の吉川幸次郎やドイツ文学者の富士川英郎、音楽学者の浜尾房子らの努力によって、7編のうち6編の原詩が確認されている。
歌詞で唯一原詩が特定されていないのが「秋に寂しき者」である。
かつては銭起の「效古秋夜長（古の秋夜長に效（なら）う）」によるという説が一般的だったが、これは秋の夜の男女の相思の情を歌ったもので、「中国の笛」に収められている哲学的な詩の内容には程遠い。さらに、ベートゲが表記した作者名「Tschang-Ti」は漢字表記に直せばむしろ「張籍」ないしは「張継」であり、ベートゲは同じ「Tschang-Ti」の表記で張籍の「節婦吟」を忠実に訳して「中国の笛」に収めているので、このことからこの詩は張籍による可能性が高いと見られている。
しかし、遺された張籍の作品に該当するものが見当たらないことから、ベートゲによる追創作の可能性が指摘されている。
HiTBiT
HitBit（ヒットビット）は、ソニー（初代法人、現・ソニーグループ）が1980年代に使用していたパソコンおよびその周辺機器・対応ソフトのブランド名。同社MSX HB-55やSMC-777シリーズに使われた。それ以前の、SMC-70には用いられていない。また姉妹機としてワープロ専用機の「HiTBiT Word」も存在していた。
由来は「ヒット」するように + コンピュータの記憶単位である「ビット」、および誰にでも簡単に使えるパーソナルコンピュータとしてという意味で「人々」。テレビCMや雑誌広告でのキャッチコピーは「ひとびとの、ヒットビット」。イメージキャラクターに松田聖子を起用し、大手広告代理店の東急エージェンシーがテレビCMを制作した。
HiTBiT ソフトウェア (MSX)
ライバルの松下電器産業（後のパナソニック〈初代法人〉→ パナソニックホールディングス）は自社レーベル「パナソフト」で発売されたソフトは「アシュギーネ」などわずかだったのに対し、ソニーはHiTBiTレーベルでのソフトのラインナップを強化した。
独自ソフトも多いが、アスキー・コナミ・HAL研究所等の他社製MSXソフトをHiTBiTレーベルにパッケージングしてラインナップに加えるケースもあった。これは、一般の家電・オーディオビジュアル機器の流通でパソコンソフトを販売する都合によるもので、独自の特約店ネットワーク（東芝ストアー）を持つ東芝や、文具店の流通ルートを持つカシオも同様の展開を行っていた。これらは供給元の物とゲーム内容は同一で、パッケージだけ変更して独自の型番を付帯して販売していた。
HiTBiT 書籍・雑誌
聖子のMSX文法書 ISBN 4-7897-0155-7 （1985年9月初版発行）
発行はいずれもCBSソニー出版。著者は服部康夫と石崎陽子であり、松田聖子本人ではない。主にBASICの解説書。
応用編にはサンプルとして「天使VS悪魔」というスプライト処理によるシューティングゲームのプログラムを掲載。敵機がサインカーブを描いて下りてくるところはギャラクシアンの動きを髣髴とさせる。
夏目鏡子
夏目 鏡子（なつめ きょうこ、本名：キヨ、1877年〈明治10年〉7月21日 - 1963年〈昭和38年〉4月18日）は、夏目漱石の妻で、貴族院書記官長の中根重一・豁子（かつこ）夫妻の長女。
夏目鏡子 概要
広島県出身。漱石との間に2男5女（筆子、恒子、栄子、愛子、純一、伸六、ひな子）をもうけた。総理大臣も務めた海軍大将岡田啓介の先妻フサと陸軍軍人・岩倉久米雄の先妻・センの従姉にあたる。一般には、「猛妻」「悪妻」として知られるが、今日的な基準では鏡子の言動はむしろよき妻、良き母であったことを示すととれるものも多く、悪妻説は彼女への中傷に近いものであったとみなされることがある。
夏目鏡子 生い立ち
父の重一が貴族院書記官長等の要職を務め、中根家が隆盛を極めていたことから、鏡子も尋常小学校を卒業してからは学校には行かず、家で家庭教師について勉学に励む（貴族院書記官長としての重一の前任者は後に大勲位伯爵になった金子堅太郎である）。よく言えば大切に、悪く言えばわがままに育てられた。このことが、後の鏡子悪妻説を助長させる一因となったといわれる。
夏目鏡子 漱石との結婚後
漱石とは見合い結婚をしたが、漱石は見合いの席で口を覆うことをせず、歯並びの悪さを隠さずに笑う（当時、女性がこのように振舞うのは無作法なものだとされていた）裏表のない鏡子に好感を抱く。また、鏡子も漱石の穏やかな容姿に魅かれ、父が漱石のことをベタ褒めした（重一は日頃から、自分の娘は帝大卒業者でなければ嫁がせないと公言していた）こともあって、1896年に結婚した。しかし、お嬢様育ちの鏡子は家事が不得意であり、寝坊することや、漱石に朝食を出さぬままに出勤させることもしばしばで、漱石がこのことを「お前のやっていることは、不経済極まりない」と叱ると、逆に「眠いのを我慢していやいや家事をするよりも、多目に睡眠をとって、良い心持で家事をするほうが、何倍も経済的なのではありませんか?」と言い返して、漱石を閉口させることもしばしばだったという。
夏目鏡子 漱石との結婚後
慣れぬ結婚生活からヒステリー症状を起こすこともままあり、これが漱石を悩ませ、漱石を神経症に追い込んだ一因とされる。ただ、夫婦仲はそれほど悪くはなかった。漱石が英国留学後に神経症を悪化させ、鏡子や子供たちに対して頻繁に暴力（今日でいうドメスティックバイオレンス）を振るうようになり、周囲から漱石との離婚を暗に勧められた時には、「（漱石が）私の事が嫌で暴力を振るって離婚するというのなら離婚しますけど、今のあの人は病気だから私達に暴力を振るうのです。病気なら治る甲斐もあるのですから、別れるつもりはありません」と、言って頑として受け入れなかったという。
漱石の死後、鏡子が子供たちの前で失言し、それを子供たちにからかわれると「お前達はそう言って、私のことを馬鹿にするけれど、お父様（漱石）が生きておられた時は、優しく私の間違いを直してくれたものだ」と、亡夫・漱石を懐かしむことがしばしばだった。
1927年より、長女・筆子の夫松岡譲が鏡子の談話を筆録した『漱石の思ひ出』が『改造』に連載された。漱石との20年にわたる夫婦生活が赤裸々に語られており、当時は文豪漱石のイメージを傷つけるものとして批判されたが、現在では漱石の実像を知るために欠かせない一級資料として高い評価を得ている。2016年、NHKドラマ『夏目漱石の妻』の原案となった。
夏目鏡子 漱石との結婚後
1928年5月に熊本へ鏡子と同道した松岡譲が、漱石の第五高等学校教員時代の同僚教授から聞いた話では、鏡子は熊本にきて3年目に慣れない環境と初子の流産のためヒステリー症が激しくなり、藤崎八幡宮近くの白川井川淵に投身自殺を図り、網打ちの漁師に助けられた（警察や新聞には伏せたという）こともあり、しばらく就寝の際、漱石は鏡子と手首に糸をつないでいたという。
漱石が専業の小説家となり、彼を慕う若手の文学者や、かつての教え子たちが毎週木曜に夏目家に集う、いわゆる「木曜会」が開かれるようになると、鏡子は彼らの母親代わりとして物心両面から面倒を見ることもしばしばあった。漱石没後は漱石の月命日である毎月9日に集まる九日会として、1937年まで続いている。
1963年4月18日、大田区上池上町にある自宅で心嚢症候群により死去した。85歳没。葬儀は2日後の20日に自宅で営まれた。戒名は圓明院清操淨鏡大姉。墓所は雑司ヶ谷霊園。
夏目鏡子 漱石と中根家の人々
裏表がなく、ずけずけとものを言う鏡子の性格は、鏡子を含めた中根家の姉妹に共通したものだったらしい。後述する孫の半藤末利子（長女・筆子と松岡譲の四女、小説家・半藤一利夫人）の手記によると、鏡子の妹たちがそれぞれ夫を迎えてからも、姉妹間の行き来は前と変わることがなく、彼女たちの夫も漱石とは相婿として親しく兄弟付き合いをしていた。また、この妹たちは姉と同様に漱石に対してずけずけと、時には鏡子でも言いづらいことを言うこともしばしばだったが、漱石は義兄である自分にこのように話す彼女たちを歓迎していたようである。ことに鏡子の末妹に対しては、彼女が物心ついた時には中根家が没落し始めており、姉たちのように良い暮らしができずに育ったことを憐れんでか、彼女をよく可愛がり、何かと理由をつけては小遣いを与えたり着物を買ってやったりしたという。鏡子もこのことをよく承知しており、漱石の機嫌が悪くてどうしようもないときは、彼女に家に来て取り成してくれるように頼むことがよくあったらしい。
夏目鏡子 悪妻説
先にも述べたように、鏡子に対しては悪妻、猛妻のイメージがついて回っている。確かに、男尊女卑の風潮が強く、大人しい良妻賢母がよしとされた当時の人々からすれば、鏡子の行動はそのように受け取られてもやむをえない面があった。
また、『漱石の思ひ出』では、漱石の精神状況の悪さについてしばしば言及している。
「いきなり屏風の陰へ来て、『おまえはこの家にいるのはいやなのだが、""おれ""をいらいらさせるためにがんばっているんだろう』などと悪態をついたりするのです」（文庫本第20章より）
同書に描かれた漱石の姿は、漱石の門下生、特に「漱石神社の神主」と言われるほど漱石の理想化に努めていた小宮豊隆にとって認めがたいものであった。小宮は『夏目漱石』（1938年刊）の中で、
鏡子には、漱石がなぜそう自分を憎むのか、なぜそう癇癪を起こすのか、その理由が解らなかった。（中略）想像力を持たず、神経も遅鈍で反省することを知らない人間が「自分にはそんなことをした覚えはない」と言い張っている間に、漱石はそのために傷つけられ、そのために悩み、そのために狂って停止することを知らない状態に置かれる
夏目鏡子 悪妻説
等、これらの記述を鏡子の鈍感さや無理解を示すものとして、悪妻説を流布させた。また、永井荷風は『断腸亭日乗』1927年9月22日の条で「縦へ其事は真実なるにもせよ、其人亡き後十余年、幸にも世人の知らざりし良人の秘密をば、未亡人の身として今更之を公表するとは何たる心得違ひぞや、見す見す知れたる事にても夫の名にかかはることは、妻の身としては命にかヘても包み隠すべきが女の道ならずや」等、このような事実を公表すること自体が婦道に反するとしている。
しかし、長女の筆子や次男の伸六は、自分たちも子供のとき漱石によく暴力を振るわれたと証言し、鏡子を支持している。また、2004年に発売された『文藝春秋』の臨時増刊号「夏目漱石と明治日本」に寄稿された孫の末利子と夏目房之介（長男・純一の子）の手記によれば、鏡子にも多少問題はあったものの、性格に裏表がなく、弱いものに対する慈しみの気持ちの強い、子供や孫に慕われる良き母であり良き祖母であったとされている。また、房之介が小説『坊っちゃん』の主人公を暖かく見守る下女・清（きよ）について、鏡子の本名がキヨであることに注目して、この作品が漱石から鏡子に宛てたラブレターだったのではないか、と指摘している。
夏目鏡子 悪妻説
出久根達郎は同誌に寄稿された記事で、漱石と鏡子との間に2男5女が生まれたことや、漱石が経済的に苦しい立場にあるかつての教え子たちに金銭面での援助をする際に、鏡子が漱石に言われたとおりにポンと、当時としてはかなりの額の金銭を貸与している事実を挙げて、鏡子から金を借りることの多かった連中が若者特有の反発心や大金を借りることへのバツの悪さを感じたことから、鏡子悪妻説が出てきたのではないかと指摘している（鏡子と門下生の年齢差は古株の森田草平で鏡子が4歳年長、漱石晩年に門下入りした芥川龍之介でも鏡子が15歳年長という程度であった）。末利子の夫半藤一利も『漱石俳句探偵帖』（文春文庫）で同様の説を述べている（pp.221-224。一利によると、漱石夫妻が門下生に貸した金は相当の額が貸し倒れになっていたという）。
夏目鏡子 悪妻説
漱石の門下生の一人であった和辻哲郎は随筆『漱石の人物』にて、漱石の長男純一は父漱石に「気違いじみた癇癪持ち」という憎悪の篭もったイメージを抱いており、和辻が説得してもついに純一の認識は変えられなかったというエピソードを紹介している。その上で和辻は、漱石のしつけの一環としての折檻・創作家特有の癇癪の爆発による折檻について、漱石の側にも問題があったことを指摘しつつも「純一君の場合は、母親がこの緩和につとめないで、むしろ父親の癇癪に対する反感を煽ったのではなかろうか」と述べ、同時に『漱石の思ひ出』中に見られる『道草』執筆時期の漱石の精神病的な描写を挙げて
並べられているいろいろな事実から判断すると、夫人の観察は正しいと考えざるを得ないであろう。しかし実際に病気にかかったのであったならば、『吾輩は猫である』や『道草』などは書かれるはずがないと思う。当時漱石は、世間全体が癪にさわってたまらず、そのためにからだを滅茶苦茶に破壊してしまった、とみずから言っている。猛烈に癇癪を起こしていたことは事実である。しかしその時のことを客観的に描写し、それを分析したり批判したりすることができたということは、漱石が決して意識の常態を失っていなかった証拠である。それを精神病と見てしまうのは、いくらか責任回避のきらいがある。一体にこの『漱石の思い出』は、漱石を「気違いじみた癇癪持ち」に仕上げて行く最後のタッチであったような気がする。 — 和辻哲郎、『漱石の人物』
として、漱石の描かれ方に一定の理解を示しつつも、総じて鏡子に対し批判的な見解を示している。
サンホルヘ湾
サン・ホルヘ湾（Golfo San Jorge）は、アルゼンチン南部のチュブ州、サンタクルス州に面している湾である。周辺はパタゴニア（Patagonia）地方のカスティーヨ草原（Pampa del Castillo）であり、大西洋に面している。中心都市は、コモドーロ・リバダビア（Comodoro Rivadavia）である。
SMC-777
SMC-777（エスエムシー スリーセヴン）とは、ソニーが1983年11月1日に発売したパーソナルコンピュータである。
SMC-777 概要
パソコンの中でも、特に趣味での利用に重点を置いたホビーパソコンに分類される。当時同じくソニーが発売していたMSX規格パソコンと同様にHiTBiT（ヒットビット）のブランド名が用いられた。型番の3文字は「Sony Micro Computer」に由来。また777はソニーのオーディオ製品などヒット商品につけられていた番号で、並々ならぬ意気込みで市場に投入された。
当時としては革新的な表現能力を搭載、翌1984年にはカラーパレット機能を標準搭載したSMC-777Cを発売した。しかし、8ビット御三家が覇権を争う市場を切り崩せずに姿を消していった。
SMC-777 特徴
最大の特徴はディスクドライブ内蔵で本体価格148,000円という高コストパフォーマンスである。ディスクドライブ単体でも10万円前後していた当時、ディスクドライブ標準搭載で15万円以下のパーソナルコンピューターは本モデルが初で、ディスクベース低価格モデルの先駆けとなった。新日本電気がディスクドライブ標準搭載のパーソナルコンピューター「PC-6601」を143,000円で発売したことでこれに追従した。
また、1980年代前半の8ビットパソコン普及期において、画像表示はデジタルRGB8色が主流で、それ以外ではせいぜい、アナログ512色パレット中8色表示のものが一部にあった程度だった。それに対して当機は、カラーパレットボードを搭載すれば4096色中16色（高解像度では4色）という表現能力を備えており、当時としてはビジュアル指向を強く意識したものであった。
筐体は本体・キーボード一体型。ビジネス向けではないためテンキーは搭載されておらず（オプションで接続は可）、他機種であればテンキーがあるべき箇所には3.5インチFDDが鎮座している。その手前に配置されたカーソルキーは、4方向のキーを1枚の方形パッドとし、四方を押し込む形式にしたジョイパッド型で、やはり如何にも「ホビー向け」を意識されるデザインとなっている。なおキー配列はいわゆるUS配列で、JIS配列が主流であった当時では珍しい存在だった。
SMC-777 特徴
本体添付のアプリケーション及びマニュアルが破格に豊富であり、詳細なハードウェアの回路図まで付属していた点も特徴である。プログラミング環境としては当時一般的であったBASIC言語 (777-BASIC) に加え、コンピュータ入門教育用として期待されていた高級言語・LOGO (DR LOGO) が同梱されていた。他にも、777-ASSEMBLER、777-DEBUGGER、簡易な表計算ソフト (MEMO) が標準添付されていた。
その一方で同梱されていたアセンブラおよびデバッガでは、ソニー独自のZ80用ニーモニックであるANN表記を使用。BASIC等の高級言語風の表記だったが、ザイログニーモニックに慣れていた既存のZ80プログラマたちの間では、「紛らわしい」「扱いづらい」等の評があり、アプリケーション開発者の参入を遠ざけた要因の一つとも言われている。
SMC-777 特徴
OSとして供給されていたSONY FILERはCP/MのVer1.4互換のシステムコールを持ち、ホビーパソコンにCP/Mの概念を持ち込んだ点でも特徴的である。CP/MVer2.2はスクリーンエディタと同梱の安価なパッケージで供給され、容易にCP/Mを使用することができた（CP/Mのみの販売もあったが、高価であった）。これに関連して、CP/Mの開発者でありデジタルリサーチの社長でもあったゲイリー・キルドールをして「最高のCP/Mマシン」と言わしめたという逸話も残っている。ただし、製品に同梱されたSONY FILER及びDR LOGO、アセンブラ、デバッガ等は、デジタルリサーチ自らによる開発であるため、この賞賛もやや手前味噌な感は否めない。
なお、SONY FILERのシステムコールはCP/Mと一部異なっており、ソフト互換性は高くなく、前述の開発言語を使用するにはCP/Mを別途購入する必要が有った。
市販アプリケーションとしては、海外で絶大な人気を誇ったブローダーバンドのロードランナーやチョップリフター、A.E.等のApple II市場のゲームを移植するなど、国内のユーザーにその高性能とともに異文化の香りを見せつける形で発売された。
SMC-777 特徴
CP/M環境下のソフトウェアとしてFORTRAN、COBOL、C、Pascal、APL、Forth、Prolog、LISPがソニー扱いで発売され、幅広いプログラミング言語学習用のパソコンとしての活用も検討されていたものと思われる。
またこの時期に国内外で隆盛していたテクノミュージックブームを意識して、原始的ではあるものの内蔵PSG音源を使用したDTMソフトウェア（カミヤスタジオのラッサピアター）をいち早く同梱していた。
発売元が家電・AV機器メーカーでもあるため、一般家庭向け製品と同種の販売戦略を展開、当時人気絶頂にあったアイドルの松田聖子をイメージキャラクターに採用して、「人々のHitBit」というCMキャッチとともにパソコンに関心の無い層へのアピールを盛んに行っていた。
SMC-777 スペック
CPU
Z-80A（4.028MHz）(サブCPUとしてM5L8041を搭載)
RAM
64KB
VRAM
グラフィック32KB、テキスト2KB、アトリビュート2KB、PCG 2KB
VRAMはI/O空間にマッピングされていた（Z80はI/O空間を8ビットレジスタ1つで指定し、I/Oアドレスはアドレスバスの下位8ビットに出力されるが、BCレジスタを使ってI/O空間にアクセスする場合は、レジスタペア（16ビット）の値がアドレスバスに出力されていたため、最大64KBのI/O空間を指定できた）。同様の実装を行っている機種として、シャープのX1、BUBCOM80などがある。また、本機では、I/Oアドレスの上位8bitを下位に、下位8bitを上位にアドレスデコードし、多くのI/Oアドレスの割り付けが必要なところでは双方をデコードし、他のI/Oアドレスでは元の下位アドレスのみをデコードしてデバイスに割り付けることにより、命令の自由度をあげる工夫がなされていた。
SMC-777 スペック
表示能力
画面解像度 320×200ドット時に16色、640×200ドット時4色表示。
カラーパレットボードを搭載することにより、RGB各16諧調・4096色中から選択可能（SMC-777Cでは標準搭載）。
ディスクドライブ
3.5インチ1DD（80トラック 280KB）フロッピーディスクドライブ×1（2台に増設可能）
出荷されたOSのバージョンによりトラック数が異なる。70トラック 280KBとする資料もある。
音声出力
サウンド出力1音 PSG3音+1ノイズ（TI SN76489AN）（内蔵スピーカー×1）
その他端子
セントロニクス（25pin）・アナログRGB（独自仕様25ピン）・ジョイスティック端子×2（9ピン）
ボディカラー
SMC-777は黒、SMC-777Cはパールホワイト。
重さ
約4.5Kg
大きさ
幅490mm、高さ95mm、奥行189mm
価格
148,000円(SMC-777), 168,000円(SMC-777C)
SMC-777 他のシリーズ機
SMC-777発売の前年に、「SMC-70」という前身モデルが発売されている。フロッピーディスクドライブはオプション設定であるが拡張性を重視したモデルであり、定価228,000円で発売されたが、基本性能面で欲張りすぎて高価になったこともあって、商業的には失敗している。
またSMCシリーズはSONYの放送関連事業への強みを活かし、テロッパー（文字や画像を映像に重ねる装置）などとして放送局や製作会社などに納入され、1990年頃まで使用されていた。この際に必要となるBNC出力や、GENLOCK（ゲンロック＝generator lock、映像信号との同期装置）などに対応した周辺機器が存在している点でもユニークである。
GENLOCKERと3.5インチFDDドライブユニットを標準装備したSMC-70Gが放送局用モデルとして出荷されていた。
SMCシリーズのクロックは、4.028MHzと一見半端な値であるが、映像信号と共通のクロックから得ている。
サパティスタ民族解放軍
サパティスタ民族解放軍（サパティスタみんぞくかいほうぐん、スペイン語: Ejército Zapatista de Liberación Nacional、EZLN）は、メキシコで最も貧しい州とされるチアパス州を中心として活動するゲリラ組織である。単にサパティスタと呼ばれることも多い。サパティスタはチアパスの貧しい先住民族であるマヤ人のツォツィル族やツェルタル族の農民を主体に組織されているが、その支援者はメキシコ国内の都市部などにも幅広く存在し、またウェブサイトを介して世界的に宣伝を行っている。
サパティスタ民族解放軍 歴史
サパティスタという名称は、メキシコ革命において農民解放運動を指揮したエミリアーノ・サパタにちなむもので（「サパタ主義」（サパティスモ））、サパティスタ民族解放軍(EZLN)はこのサパタの思想を引き継いだ革命行動である。
1992年、世界の多くの国で「アメリカ発見500年」が祝されるなか、10月12日にサンクリストバルで開催された記念式典に弓と矢で武装した約5000人の先住民が乱入、故意にマヤ系のトホラバル語・ツェルタル語・ツォツィル語で話し、「侵略の500年を祝うこと」の拒絶、人種差別反対を表明して行進、チアパスを征服したスペイン人征服者ディエゴ・デマサリエゴスの銅像を引き倒した。
1993年12月、サパティスタ民族解放軍は機関紙第１号で公式な武装蜂起宣言である「ラカンドン密林宣言」を発した。
サパティスタ民族解放軍 歴史
そして、1994年1月1日の北米自由貿易協定（NAFTA）の発効日を期して、「NAFTAは貧しいチアパスの農民にとって死刑宣告に等しい」として、メキシコ南部のチアパス州ラカンドンにおいて武装蜂起した。NAFTAによって貿易関税が消失し、アメリカ合衆国産の競争力の強いトウモロコシが流れ込むと、メキシコの農業が崩壊することや、農民のさらなる窮乏化が予測されたのである。実際にメキシコでは、NAFTA発効後、多くの農民が自由競争に敗れて失業し、メキシコ市のスラムや北部国境のリオ・ブラーボ川を越えてアメリカ合衆国に流入した。ラカンドンでは、木材のグローバル商業化や、石油やウランの発掘がもくろまれており、当地の先住民を一掃する大規模な強制排除計画が進みつつあった。具体的には、白色警備隊と呼ばれるギャング組織が大規模農園主によって雇われ、暗躍し始めていた。身に迫る脅威を前に、インディオたちはついに、500年の抑圧を経て立ち上がったのである(サパティスタの反乱)。
同日、約800人のEZLNゲリラはまずサンクリストバル、つづいてオコシンゴ、アルタミラーノ、ラス・マルガリータスなどの町々を占拠した。
サパティスタ民族解放軍 歴史
これに対し、メキシコ政府は武力鎮圧で応じ、チアパス州のインディオ居住区を中心に空爆を行なったため、サパティスタ側に150人近い犠牲者が出た。これを受けて、サパティスタ側は対話路線に転換したが、結果的にそれが奏功し、以後、メキシコ国内外から高い評価と支援を受けることになる。
この蜂起について、「ラカンドン密林宣言」では対スペイン・対ディアス独裁政権・対米国膨張主義などに続く、「メキシコのプエブロ戦い」の系譜の中に位置付けている。また副司令官マルコスが1994年5月11日に受けたインタビューではカスタ戦争 (1848-1901に展開されたマヤ系の独立戦争)や、キューバやニカラグア、エルサルバドルなどの「革命闘争」とは一線を画した、メキシコ国家の枠内で「国民」としての「正当な権利」を獲得するための戦いと位置づけている。
サパティスタ民族解放軍は、先住民に対する構造的な差別を糾弾し、農地改革修正など政府の新自由主義政策に反対、農民の生活水準向上、民主化の推進を要求し、政府との交渉と中断を何度も繰り返しながらも、今日まで確実にその支持者を増やし続けている。
サパティスタ民族解放軍の実質的リーダーは、サパティスタ民族解放軍のスポークスマンであり反乱軍の指揮も執るマルコス副司令官であるが、マルコスは例外的に非先住民族である。マルコスが反乱軍の指揮を執りながら司令官ではなく副司令官を名乗るのは、「真の司令官は人民である」との信念に基づく。
サパティスタ民族解放軍 評価
サパティスタ運動の方法論や主張は、従来の左翼ゲリラと一線を画しているため世界的な注目を得ている。サパティスタ運動は、最初のポストモダン的革命運動であると言われているが、それはサパティスタ民族解放軍がインターネットを介して大々的に自らの主張を展開し、またそれによって世界的な支援を獲得したために、もはや武力などの実力を行使せずとも隠然たる影響力をメキシコ政府に対して持つに至ったというまさにIT時代の革命運動だったからである。たとえば、マニュエル・カステルは、サパティスタを「初の国際ゲリラ」と称している。この点において、コロンビア革命軍やIRA、日本の新左翼に代表される、武力や脅迫といった一般人の犠牲者をも生むテロリズムに頼る前例とは異なった革新的手法と言える。
また、サパティスタ運動はメキシコからの独立や、政権の転覆と政権の奪取を目的とする反政府運動ではなく、世界的な新自由主義グローバリゼーションがもたらす構造的な搾取と差別に対して闘うことを目的とした運動であるという意味においても従来にない左翼ゲリラであった。
高山祭
高山祭（たかやままつり）は、岐阜県高山市で毎年開催される、4月14～15日の日枝神社例祭「春の山王祭」と、10月9～10日の櫻山八幡宮例祭「秋の八幡祭」の総称である。
「屋台」と呼ばれる山車を曳いて市街を巡幸することから、京都市の祇園祭、埼玉県秩父市の秩父夜祭と並んで日本三大曳山祭や日本三大美祭の一つに数えられる。重要有形民俗文化財および重要無形民俗文化財に指定されている。
高山祭 沿革
山王祭は江戸時代前半、元禄5年（1692年）の記録に40年前から3年ごとに祭礼が行われていたとの記録があることから、その歴史は飛騨高山藩主金森頼直治世下の慶安5年（1652年）まで遡ることができる。ただし、この時点では屋台が曳行されたとの記録はない。屋台の創建は最も古い屋台の創建が宝暦年間であることから、屋台が祭に加わったのはそれ以降と考えられる。山王祭の氏子は安川通り以南にあたる上町の住民で、屋台組の他に神輿組と呼ばれる組織が祭に奉仕しており、獅子舞は神輿組の一つである森下組の担当で、闘鶏楽は片野組が担当している。統括するのは各屋台組が1年ごとに持ち回りで務める宮本で、明治22年までは青龍台組が独占していた。神輿が闘鶏楽や警固、獅子舞などと練り歩く祭行列は山王祭では御巡幸と称し、正徳6年（1716年）まで遡ることができる。この御巡幸は大榊を先頭、須督祭事賡先例と記された宮本旗という旗が最後に着き総勢300名ほどが行列を組む。獅子舞は昭和49年（1949年）に兀下徳之助が考案したものに変更されており、それ以前のものは兵助獅子と称した。また、夜に提灯をつけた屋台の曳行は夜祭と呼ばれる。本来夜祭は祭の最後を飾る行事であったが、現在では試楽の夜に行われている。
高山祭 沿革
八幡祭は享保元年（1716年）の記録が最も古い。その後、享保3年に4台の屋台（猩々、高砂、湯ノ花、浮嶋太夫夫婦）を曳いたとの記録がある。このときは屋台の他に現在の祭りでは見られない笠鉾2基も行列に加わっている。明和5年（1768年）には俄が行われていたとの記録もある。寛政8年（1796年）に高山の安川通り北側で大火が起き、屋台が多数焼失している。更に明治8年（1875年）に4台の屋台が火災により失われている。こちらの氏子は安川通り以北の下町の住人で、祭を取り仕切るのは4つの屋台組から一つずつ選ばれる年行司とに別の4つの屋台組から選ばれる副年行司である。年行司及び副年行司を出す屋台組は1年ごとに変わる。神輿が闘鶏楽や警固、獅子舞、大榊などと練り歩く祭行列は八幡祭では御神幸と称する。獅子舞は左京獅子と呼ばれ、その歴史は延宝年間まで遡るとされる。また、夜に提灯をつけた屋台の曳行は宵祭と呼ばれる。
高山祭 沿革
初期の屋台は祭の度に建造と解体を繰り返していたため50年ほどで部品が劣化して新造していたが、天保年間に起きた火災で多くの屋台が焼失したことを契機として、屋台蔵が普及して屋台を解体せずに済むようになったことで屋台の寿命が延び、高価な彫刻などが取り付けられるようになった。江戸時代には高山の町に多くの豪商がおり、京都から織物や金具を買い付けて取り付けるなどしてその華やかさを競った。第二次世界大戦後、高山祭を支えていた豪商が没落して屋台の維持管理が困難になったことから山王祭と八幡祭の屋台組が合同して1951年（昭和26年）に高山屋台保存会を結成。これ以降二つの祭りは高山祭と呼ばれて文化財として一括して扱われるようになるが、それぞれの祭りを担う屋台組や組織はそれぞれ独立している。
1968年（昭和43年）に桜山八幡神社境内に高山屋台会館（現・高山祭屋台会館）が竣工し、八幡祭の屋台が通年で見られるようになった。この屋台会館の収入は各屋台の維持費に充てられている。
1960年（昭和35年）6月9日に「高山祭屋台」23台が重要有形民俗文化財に、1979年（昭和54年）2月3日に「高山祭の屋台行事」が重要無形民俗文化財に指定された。同じ行事に関連して、国の重要有形民俗文化財・重要無形民俗文化財の両方の指定対象となっているものは日本全国で5例のみで、その内の1例である。
高山祭 沿革
2016年（平成28年）12月1日、エチオピアのアディスアベバで開催されていたユネスコ無形文化遺産条約第11回政府間委員会において、「高山祭の屋台行事」を含む日本の「山・鉾・屋台行事」のユネスコ無形文化遺産代表一覧の記載（ユネスコ無形文化遺産登録）が決定した。
2020年（令和2年）、新型コロナウイルス感染症の拡大を受けて、この年の高山祭は春・秋ともに屋台を引き回さず、神事のみ行うこととなった。天候以外の理由で屋台を出さないのは戦後初めて。コロナ禍が長引く翌2021年（令和3年）も、春・秋ともに屋台の引き回しは行われないこととなった（春は、屋台を普段収められている屋台蔵の中で公開。秋は、屋台行事を一切行なわず神事のみ。）。
2022年（令和4年）4月の山王祭は屋台の曳きそろえなど中止となったが、伝統継続のため祭として3年ぶりに実施された。
高山祭 屋台
山車や曳山のことを、高山など中部地方の一部では「屋台」と呼ぶ。高山祭の屋台の特徴としては、上段の屋根の部分が伸縮して高さを変えられるようになっていることや、4輪の屋台が方向を転換する際にジャッキで戻し車と呼ばれる車輪を引き出して2輪を浮き上がらせて一時的に3輪の状態にする機構を備えている点が挙げられる。また、各屋台に台紋と呼ばれる紋章があり、屋台の飾りや屋台組の衣装などにあしらわれている。
祭の屋台は、各町内の屋台蔵に保管されている。高山市内を歩くと、いたるところで正面に大きな扉のついた白壁の土蔵のような建物を見かける。祭以外の時はこの屋台蔵で保管される。祭の際は屋台蔵から引き出され、神社前などに引き揃えられる。なお装飾が施された貴重な文化財であるため、雨天及び降雨が予想される場合には引き揃えは行われず各屋台蔵で待機となる。
秋の八幡祭の屋台は交代で櫻山八幡神社の境内にある高山祭屋台会館に移され、祭の期間以外は一般客に公開されている。
高山祭屋台は「動く陽明門」とも呼ばれ国の重要有形民俗文化財である。
高山祭 屋台
上一之町上組。宝暦年間の創建と伝わる。古くから山王祭の神楽を主管していた屋台で、屋台巡行では籤をひかず常に先頭を行く。構造は、屋根無し、四輪外御所車。台輪はケヤキで作られている。寸法は高さ5.8m、幅2.22m、長さ3.15m。「体物」「無遺」と書かれた神旗と龍頭剣を付けた飾りを備え、中段には白彫りの龍の彫刻、下段には白彫りの獅子の彫刻があり、前後各1面、左右側面に各3面の八稜鏡を掲げる。神楽を奏するための大太鼓が乗り、鳳凰の飾りがつけられている。文化2年（1805年）、荷車形から現在の四輪形の屋台になり、その際に屋台組が改組されて太平楽組と別れる。その後嘉永7年、明治26年、昭和50年、平成7年に修理が行われている。中段は谷口与鹿による巻龍、下段には村山民次郎の獅子の彫刻が施されている。明治19年（1886年）に太平楽組と再び合同。囃子は大太鼓1、小太鼓1、笛2で高い山から、場ならし、一つあげ、二つあげなど場所によって曲目を変える。屋台蔵の建造は大正4年（1915年）である。
高山祭 屋台
上一之町中組。 創建は宝暦年間に遡る。構造は非常に質素であり、切妻造りの屋根有り、恩雀が1対、宝玉付き。台輪はミズメザクラで作られている。寸法は高さ6.84m、幅2.13m、長さ4.19m。能や狂言の演目にならい巡行は神楽台に続ぐ。創建当時は「恩雀（おんじゃく）」と呼ばれていた。後に翁台とも呼ばれた。中央には欄干があり、波模様が素木で彫刻されている。創建時のからくりは能、狂言に関連したものであったが、文化年間に浦島太郎伝説に題材を採り、玉手箱を覗き込み翁へと変貌した人形が、扇と神楽鈴を手にもって舞うものへと変わっている。屋台蔵の建造は文久元年（1861年）。
高山祭 屋台
上一之町下組。創建年は不詳。天明4年（1784年）の火災で一度焼け、文化3年（1806年）に再建。屋根は切破風、台輪はケヤキで作られており、車輪は四輪の御所車である。寸法は高さ7.17m、幅1.19m、長さ4.19m。再建当時は「鉄輪（かんなわ）」の名で知られていた。その後「よしの静（よしのしずか）」に改名し、さらにその後「麒麟台」になる。豪華な外見で、台名の示す通り、屋根飾りとして一対の麒麟を乗せ、中段、上段の木鼻にも麒麟の彫刻がある。下段の彫刻は、谷口与鹿作「唐子群遊彫刻」。一つの木材から籠とその中に閉じ込められた鶏を削り出した籠伏せの鶏は屋台彫刻中の逸品である。囃子は蘭陵王崩しが用いられている。見送りは司馬温公の甕割り図で、かつては唐子風の人形を備えていた。屋台蔵の建造は弘化2年（1831年）。
高山祭 屋台
上二之町上組。現在の屋台は慶応元年（1865年）に完成したものである。屋根は切破風、車輪は四輪内板車。台輪はケヤキで作られ、黒く塗られている。寸法は高6.72m、幅2.15m、長さ4.13m。美女が獅子舞に変わるからくりを備えるが、風紀紊乱の元として差し止められていた。昭和59年（1984年）以降、再開されている。中段には鳳凰、獅子、龍の彫刻、下段には村山訓縄による獅子牡丹の彫刻がある。囃子はかつて長唄の石橋を崩したものであったが、現在は大八台の曲を崩したもの用いている。見送りは茶色で鶴の文様を描いたものに一部彩色を施した幕である。屋台蔵の建造は弘化4年（1847年）。
上二之町中組。創建年代は不明であるが、最古の曳行記録は寛永年間である。旧称は盧生で、からくり人形を載せていたと伝わる。切破風の屋根を持ち、台輪はケヤキ作り。車輪は内四輪の御所車である。寸法は高7.04m、幅2.21m、長さ3.96m。文化年間に改修した際に五台山に因んで改名された。天保3年（1832年）の高山大火で焼損したため、同8年（1837年）に再建されて現在に至っている。見送りは西陣で織りあげた幸野楳嶺下絵による雲竜昇天図。屋台蔵の建造は天保4年（1833年）。
高山祭 屋台
上二之町下組。創建不詳。最も古い記録は寛政11年（1799年）に大黒天のからくり人形を大国台に譲ったと伝わるものである。文化年間には「迦陵頻」「鹿島」などと呼ばれていた。文化13年（1816年）より鳳凰台。文政12年（1829年）に修理を施したが天保3年（1833年）に焼失。屋根は切破風で車輪は4輪の板車を用いている。寸法は高11.74m、幅2.30m、長さ4.35m。屋根飾りに長刀鉾を備えており、高山祭の屋台中最も高い。天保6年（1835年）に再建が行われ、幾度かの修理を経て現在に至る。再建の際に龍船（ペイロン）の木材を用いたとの伝承があり、別名をベーロン台と称する。中段はオランダ古渡りの三色交ぜ織りの竪幕で、見送りは舶載の薔薇様段通。囃子は大八崩し。屋台蔵の建造は天保8年（1837年）。