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心斎橋 歴史
明治時代に入るまでの心斎橋筋は、書肆の街であった。白張り看板に書籍商の店名を託し、軒先には柘本の一枚襖をかけ、店頭には法帖や、漢籍が埃にまみれて重なり合っていた。旧幕時代は、この街が浪華出版界のセンターとしての役割を果たしていたものである。曲亭馬琴が心斎橋筋の書林に宿したというのは、心斎橋北詰二丁ほど北にあった秋田屋書林であった。本屋では、河内屋系統が盛んで、伊丹屋系、敦賀屋系、近江屋系があり、河内屋本家は、心斎橋筋北久太郎町北入の河喜こと、柳原喜兵衛、三木佐助も、河佐、すなわち河内屋佐助であった。また敦賀屋系では松村九兵衛が有名であった。明治以後、次第に本屋は西横堀（下船場）の阿波座、靱の方に移転し、三木などは楽器屋となり、のちには安土町の加賀屋吉田（謡曲本）があるだけになった。明治33年刊行の『大阪営業案内』の案内図には、前川善兵衛、青木嵩山堂、丸善株式会社書籍店出張所などの店名がみえる。南本町四丁目の金港堂（原亮三郎）は教科書専門店であり、心斎橋筋南本町に、金尾種次郎の金尾文渕堂があり、薄田泣堇の処女詩集「暮笛集」を出したり、高安月郊の「金字塔」中村春雨の「無花果」を出したりして非常な評判をとったが、のち東京神田に移った。戦災前はまだ幾分、書林の面影が残っていて、柳原も松村九兵衛の店もあり、義太夫五行本で知られた加島屋も唐物町四丁目にあった。書林としての心斎橋筋は、同時にまた文明開化の先端をいく街でもあった。明治初期には、いち早く立派な高層洋館建の北出時計店（南本町心斎橋筋南入）が雄姿を表した。軒上にブロンズ製の人形を飾り、時が来ると軽妙な鐘の響きがあたりを流れた。南久宝寺町心斎橋筋南入るにも洋館の渋谷時計店があり、心斎橋南詰の石原時計店とならんで、三大洋館がその雄を競っていたものである。やや遅れて心斎橋北詰に白亜の美しい洋館、天賞堂大阪支店が文明開化の気風を流した。こうして心斎橋筋は文明を追い、文明を吸収して発展してきたのである。
心斎橋 歴史
元々心斎橋は、新町遊廓へ至る順慶町通と交差する船場側が栄えていた。順慶町通は夜市で知られ、煌々と照らされる街路は江戸から来た人々も驚くほどであった。しかし、松島遊廓の誕生や大火によって新町遊廓は衰退・焼失してしまい、南海難波駅や湊町駅（現：JR難波駅）の開業（道頓堀以南は戎橋筋と名称を変えるが難波駅前まで通じている）、大丸や十合（そごう）といった呉服店による百貨店経営の開始などにより、明治以降は島之内側が栄えるようになった。なお、現在も船場側には、順慶町通を境に、せんば心斎橋筋商店街と心斎橋筋北商店街がある。
心斎橋 歴史
かつては平野町の商店街が高級とされ「田舎もんは心斎橋で買う」と言われていた。心斎橋では「誓文払い」が名物で、誓文払いは10月に行われる商家の蔵ざらえで、平素の利得の罪ほろぼしに品物を安く売って神仏に謝罪したことから起こったとされるが、後に恒例のイベント的なバーゲンセールの感覚で行われたという。明治維新前の心斎橋の繁栄は心斎橋北詰から北方を主としていたが、大正、昭和初期の「心ぶら」は丸善あたり（博労町）までで、あとは次第に卸問屋の店となり、大正末、昭和の初めには次第に淋しくなり慢歩の人足は遠のいた。そのかわりに、むしろ問屋の町として商品の動きが次第にまし、戦後はとくに繊維雑貨の卸商の街区として近代化した。心斎橋筋は心斎橋以南はむしろ南の方に繁華がうつり、そごう・大丸より以南、地下鉄と連絡して百貨店と商店街が仲良く繁栄し、そして戎橋以南の八ツ橋筋が雑踏の町となった。ショッピングと食い倒れの町、いわゆるミナミの中核であるが、心斎橋の北詰以北はまた違った意味で問屋、仲買の集団地域、船場の中枢として近代的に生まれ変わった。
美術史家橋爪節也は昭和初期のモダン心斎橋の特色を「視覚を歓ばす愉しみ、見る快感、美しいデザインや文化芸術に街が輝いていたこと」にあり、心斎橋に氾濫していた様々なヴィジュアル、形象（イメージ）や形態（フォルム）こそ大大阪の華麗な産物である、と述べている。
心斎橋 歴史
1989年（平成元年）に島之内のうち堺筋 - 畳屋町筋間が東心斎橋、御堂筋以西が西心斎橋という町名になった。しかし、現在も鰻谷（中之町・西之町）、大宝寺町（中之丁・西之丁）、東清水町、西清水町、千年町、玉屋町、笠屋町、畳屋町、周防町、八幡町、三津寺町、久左衛門町といった旧町名およびそれに基づく筋や通の名称は健在で、御堂筋の交差点名にも使用されている。東心斎橋（とりわけ周防町筋以南）および南接する宗右衛門町は、歓楽街として「ミナミ」と呼ばれることが多いが、このエリアでは店舗や居場所の特定に旧町名が頻繁に用いられている。また、西心斎橋の周防町筋周辺はアメリカ村と通称されている。
戦前のモダン大阪はダイナミズムに溢れていた。大正14年の「大大阪」の成立。人口は二百十万を超え、東京市を抜いて世界第六位のマンモス都市へと膨張する。御堂筋の建設、日本初の公営地下鉄開通が都市の骨格を鍛え、市民も新しいシティライフを享受する。街そのものがモダニズムを凝縮した地域の一つが、心斎橋とその界隈であった。
心斎橋 歴史
大阪は徹して人工の都市である。地名も開発に携わった町人の名を記念に残す。特にミナミにはそうした地名が多く、これらは近松の世界そのままの語感が息づく。芝居や演劇の道頓堀に対し、心斎橋は造形美術や音楽などアートの街だった。江戸時代の面影を伝える老舗があると思えば、アールのある大きなショーウィンドーや「Fashion」と英語で書かれたケースに呉服が飾られた。
心斎橋 歴史
19世紀のはじめ、詩人ボードレールの時代、パリに出現したのが都市を目的もなく、ぶらぶら遊歩する「遊歩者（フラヌール）（flaneur）」であった。心斎橋をぶらぶら歩く「心ブラ」をする人々も近代都市の「遊歩者」ともいえ、昭和7年に刊行された北尾鐐之助の『近代大阪』には、考現学の手法による「心斎橋筋の一考察」と題した一章を設け「大阪における近代的流行の歩くところ」と心斎橋を評している。一方、心斎橋に近い長堀橋筋（堺筋）の薬種商「天水香」に生まれた画家小出楢重は、昭和11年の随筆『大切な雰囲気』《陽気すぎる大阪》において「学術、文芸、芸術とかいふ類の多少憂鬱な仕事をやらうとするものにとつては、大阪はあまりに周囲がのんきすぎ、明る過ぎ、簡単であり、陽気すぎるやうである。（中略）文化とは何んや、焼芋の事か。『近頃文化焼芋の看板を見かける』といふやうな人情を私は感じる。」と近代都市大阪の軽薄な側面を指摘し、昭和5年の『めでたき風景』《芦屋風景》では「今の処、何と云つても私が思ふ存分の勝手気ままを遠慮なく振る舞ひ得る場所はただ一枚のカンバスの上の仕事だけである。」と述べている。しかし、こうした指摘も伝統や環境から出発しながら「画家」の成り立つ一点をあくまで「一枚のカンバス」に求めた、根っからの都会人、小出のモダニストとしての視点であった。いずれにせよ、海原を漂流する瓶のように、人の流れのまま無窮に遊歩する愉しみ。雨の日はアーケードや地下鉄を伝い、どこまでも傘なしで歩ける連続性はヴァーグナーの無限旋律、ブランクーシの彫刻『無限柱』の如くであった。
心斎橋 歴史
南本町心斎橋筋角には金尾文淵堂があった。文淵堂の主人金尾種次郎は船場商人の子で、俳号を春草または思西と号した。画家の赤松麟作、俳人の青木月斗、山中北渚ら久宝小学校の同窓で文化サークルを作り、明治32年に文淵堂が刊行した薄田泣菫の詩集『暮笛集』には赤松麟作と丹羽黙仙人による表紙・挿絵が採用された。また、この文淵堂から『ふた葉』という文芸雑誌を発刊し、小説や随筆、評論、新体詩、和歌、俳句、漢詩など投稿を募集した。明治33年の春に薄田泣菫が編輯主任となり、同年十月号から『小天地』と改題した。明治34年10月には薄田泣菫の第二詩集『ゆく春』が出た。明治33年には高安月郊の『金字塔』、中村春雨の『無花果』、川上音二郎と貞奴の『欧州漫遊記』などが出版されている。その他、明治36年には発禁となった児玉花外の『社会主義詩集』もあった。ほか、月刊俳諧雑誌の「車百合」などが刊行された。金尾文淵堂は明治37年に東京神田に移るが、明治時代の大阪における出版文化を彩る一時であった。
心斎橋筋北久太郎町通上る東側には北出時計店があった。三階位の高さの洋館で時計台があり、時計の数字はローマ数字であしらわれていた。エキゾチックで明治風の文明開化を思わせる建物であった。
心斎橋 歴史
明治末、銀座にパーラーを開業していた資生堂が大正8年9月に南久宝寺町心斎橋筋に進出した。「銀座店と同じ造りの店で、軒下のステンドグラスや青い大理石、低いショーウィンドーに陳列した商品など、大阪では異色のものだった」と伝えられている。飲料部もあり、銀座店と同じものが出されていたという。
南久宝寺町四丁目には「セレクト社」があり、洋画家鍋井克之の発刊のことばによると、中川紀元、小出楢重らと編集した「マロニエ」廃刊後、美術雑誌を求める声が高く「セレクト」を創刊したという。二科の画家たちが執筆し、創刊号表紙は超現実主義の古賀春江、黒田重太郎のジョルジュ・ルオー論、中川一政の和歌、鍋井の詩が載る。
北久宝寺町の三木楽器店は、文政8年貸本屋として創業した。明治21年に楽器部を創設、同25年からは楽譜、音楽書の出版を手掛けた。創立者の四代目三木佐助と作曲家・指揮者の山田耕筰は作品出版を通じて親しく、本社三階のホールを舞台に「作曲講座」などの音楽普及活動を行った。
心斎橋 歴史
⼼斎橋筋南久宝寺町通上る東側には前川善兵衛の文栄堂があった。創業は寛政期で明治以降は英和辞典や舶来品の教材も取り扱うようになり前川教育⽤器械店を開店した。また、池内オルガン（後の東洋楽器製造（兵庫県⿓野町）の代理店として前川楽器店を併設し楽器の輸⼊・製造販売も⾏った。前川楽器店発⾏のヴァイオリン楽譜には⼤阪洋画壇草創期の画家⼭内愚僊による表紙絵が採られ、和⾵な雰囲気の中にアール・ヌーヴォー様式を反映した装飾性を⽰していた。
博労町には書肆の青木嵩山堂があった。明治19年の『万国名所図会』に店頭の図が掲載されている。
心斎橋筋博労町通北西角には服部時計大阪支店があり、北久太郎町の北出時計店、心斎橋南詰の石原時計店と並ぶ洋館の建築であった。
順慶町には国定教科書を取り扱う田中青柳堂があり、その筋向かいには丸善大阪支店があった。またその階上には凮月堂の食堂が設けられていた。書肆鹿田松雲堂心斎橋店の隣にあった洋菓喫茶の「ドンバル」では、昭和13年に藤田嗣治・東郷青児らによって結成された九室会の大阪支部が置かれ、吉原治良などをリーダーに毎月9日に例会が開かれた。ほか、フランス調の喫茶店「三筋」があった。
心斎橋 歴史
心斎橋筋順慶町通上る西側にあった「上田写真機店」は、ファッションデザイナー上田安子の父上田貞治郎が経営していた写真機店で、店構えは四階建てのビルであった。上田安子は昭和16年に上田安子服飾研究所を設立し、昭和21年に大丸心斎橋店で初のファッションショーを開催した。
河内洋画材料店は、大正9年中之島にあった吉村商店（現・ホルベイン）から河内俊が独立し、心斎橋筋順慶町に創業した。当初は写真の暗箱を扱ったが、大正末頃に河内洋画材料店に改名した。一時、八幡筋の西へ移転し、昭和初期はそこを卸部に、心斎橋筋一丁目に本店を開いた。「画人印」の商標デザインは堀寅造による。小出楢重や藤田嗣治、東郷青児などの画家が来店した。
昭和8年心斎橋筋順慶町に大阪画廊が開設された。もとはロンドンのニュートン絵の具の日本代表事務所の画廊で、昭和5年に大塚銀次郎が開設した神戸の神戸画廊（鯉川筋画廊）と提携して画家の展覧会開催の便宜を図った。画廊の外観は、二階が低いいわゆる「つし二階」で、モダンだがクラシックな近代都市大阪の特質を示していた。
心斎橋筋安堂寺町通には浮田桂造五龍圓があった。創業は寛政2年あるいは享和年間ともいわれる。五龍圓は効能のある練薬で、明治以前はこの家の南の方格子の内にて日々練薬を搗く音がしたという。
心斎橋 歴史
明治42年創業の酒井公声堂は大阪で最も早く輸入洋楽レコードを販売した。経営者の酒井欣三は天賞堂大阪支店の写真機部から独立してレコード事業に乗り出した人物で、大正期に自社ブランドの「バタフライレコード」でレコード界に参入した。
心斎橋筋塩町通下る東側に天賞堂の大阪支店があり、画廊も経営していた。また、数軒隣には天保14年創業の駒井象嵌店（京都市古門前三吉町）の大阪支店があり、『写真心斎橋』の巻末に金象嵌製作の工程が掲載されている。
明治17年、学習参考書で有名だった書肆の駸々堂本店が京都から塩町通に移った。心斎橋筋を挟んで西店・東店があり、昭和51年に東店だけに統一された。
心斎橋北詰塩町通四丁目には廣瀬文廣堂があり、画家佐伯祐三の作品《河内燈油村付近》のスケッチ板の裏に当店の商品の印が捺されている。
昭和11年、塩町通心斎橋ビルディングの「流行の粹社」からファッション雑誌『粹』が刊行された。巻頭で洋画家国枝金三が東京の「粹（いき）」に対して大阪の「粹（すい）」を主張した。本誌は大丸・そごう・高島屋・三越・松坂屋など百貨店の流行ファッションに触れるほか、久保田出吉（秀吉）の「心ぶら考現学」などが掲載された。
末吉橋通四丁目には阪根楽器店があり、レコード販売、楽譜出版、音楽教室を行っていた。昭和50年代にはジャズやブルース、ロックの品揃えが豊富なことで知られた。
心斎橋 歴史
心斎橋筋末吉橋通上る西側にあった「春木眼鏡店」は明治29年に創業した。『写真心斎橋』掲載の写真には、ショーウィンドーにロイド眼鏡が陳列されている様子のほか、店内の椅子はバウハウスの校長にもなった建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが1926年に発表した画期的な《MRチェア》に似たデザインであった。
末吉橋通、長堀川に面する心斎橋北詰のすぐ東には料亭「播半」があった。谷崎潤一郎の小説『細雪』にも登場し、日本画家北野恒富の還暦祝いの会が開かれるなど、美術と関係の深い店であった。本店から心斎橋筋をはさんで西側の御堂筋近くには、スパニッシュ・バロック様式のモダンな洋館播半、心斎橋筋から宗右衛門町に入ってすぐに鳥料理の播半支店があった。いずれも戦災で消失したが、西宮甲陽園の播半は昭和初年から2005年まで続き、地形を活かした広大な敷地と建物を誇っていた。
心斎橋南詰、鰻谷北通西南角に石原時計店があった。文化3年南久宝寺町四丁目に創業し和時計を扱っていた。明治22年に大阪時計製造会社を設立して、翌年から柱時計の製造を開始。その後、心斎橋南詰に大きなビルを建設し、宝飾品、楽器、蓄音機、測量機、自転車なども輸入販売した。
心斎橋 歴史
松竹劇場は道頓堀の松竹座が有名だが、心斎橋にも松竹の劇場があった。そごう百貨店と北側のビルにあり、スペースは広くはないがニュースや文化映画を上映する映画館で、初代中村鴈治郎を主人公にした昭和16年の溝口健二監督『芸道一代男』なども上映された。なおビルの御堂筋側入口には、宮島久七のデザインによるレリーフがあった。
心斎橋筋鰻谷北通下る東側にあったフルーツパーラーの「蝶屋」は俳優長谷川一夫が経営していた店で、モガや映画ファンたちがこぞった。
心斎橋筋鰻谷には、しる屋の「しる市」があった。名の通り味噌汁の店で、小説家織田作之助は『夫婦善哉』で「戎橋そごう横（正しくは「心斎橋そごう横」）『しる市』のどじょう汁と皮鯨（ころ）汁」と記している。
昭和2年心斎橋筋鰻谷北通南東角のカタヤキャンデーストアーにおいて、マヴォ「構成派團體」ドドド「ダダイスト集團」後援のもと「第一回形成芸術協会展」が開かれ、萩原恭次郎、ワシリー・カンディンスキー、村山知義、東郷青児、牧寿雄などの作品が展示された。
心斎橋 歴史
大丸は享保2年伏見に下村正啓が呉服店「大文字屋」として創業し、早くも享保11年心斎橋筋の現在地に進出「松屋」の屋号で現金正札販売をはじめた。心斎橋進出以来、三百年に近い屈指の老舗である。大正11年、ウィリアム・メレル・ヴォーリズ建築事務所の設計による新店舗第一期工事が完成。昭和になって定款を「百貨陳列販売業（デパートメントストアの営業）」にあらためる。欧州の百貨店のようなネオ・ゴシック様式の豪華な建築で、心斎橋に面した側から竣工し、御堂筋拡張にあわせて昭和8年に全館が完成した。外観や内部の装飾はアール・デコ調で統一され、テラコッタの孔雀、柱まわりの星形パターンなどは豪奢、イソップ物語のステンドグラスや、装飾に様々な動物を動員するのはヴォーリズ好みである。大丸の洗練された宣伝広報のセンスも屈指で、PR誌「だいまる」贈答品の栞のデザインなど、華麗で瀟洒であった。
心斎橋 歴史
そごう（十合）が大阪の坐摩神社前で創業したのは天保元年で、十合伊兵衛は、出身地から屋号に「大和屋」を用い、明治10年に心斎橋筋に移って十合呉服店となる。大正8年に新社屋を建て近代的な百貨店へと脱皮し、隣接する大丸の新館建設をにらんで、気鋭の建築家村野藤吾の設計で、昭和10年「ガラスと大理石の家」を宣伝文句にうたう新館を開設した。そごうの建築は、縦のストライプを強調したシンプルでモダンな和風調の造形美が洗練され、隣の大丸と好対照をなした。外壁にオーギュスト・ロダンの助手藤川勇造の彫刻《飛翔》が置かれ、エレベーター扉は島野三秋の漆螺鈿装飾、貴賓室扉が奥村霞城の蒔絵、天井は鶴丸梅吉のモザイクと、ウィーン工房出身の上野リチ・リックスのガラスで飾られた。イタリア人女性支配人がフランス料理を出した六階の特別食堂には、藤田嗣治の壁画《春》があった。女性写真家山沢栄子のスタジオがあった。
心斎橋筋大宝寺町通北西角には三階建ての「洋服学校」があった。一階は既製品売場、二階では客が生地を選ぶオーダーメイドも行われていた。をぐらやビル刊行の「ショップガイド」の広告には「洋服デパート」の名で掲載されている。
心斎橋 歴史
小説家岡田誠三の父、岡田播陽は心斎橋筋清水町筋下る東側の播磨屋呉服店主で大阪の町人学者の伝統につながる人物である。雑誌『中央美術』に「大阪人と絵」、「大阪の書画屋の内幕」など評論を寄せ、大正6年の『三都生活』、昭和5年の『大衆経』の著作もある。岡田播陽は「大阪主義」の意味で「大阪ニズム」に偏するには批判的であった。
「ショップガイド」誌のアート欄を支えた前衛写真家の木村勝正は丹平写真倶楽部に属し、心斎橋筋周防町を東に入った場所で商業写真館「リヒト（LICHT）」を経営していた。
心斎橋筋周防町筋下る東側に高級料亭として有名な船場の今橋にあった「つる家」の心斎橋店があった。「つる家」は谷崎潤一郎の『卍』にも「鶴家」として登場している。
小大丸は明和元年に創業し、天明5年心斎橋に進出した。出身地から屋号は「大和屋」白井家である。そこで丸に「大」の字を囲んで店の印としたが、同じ心斎橋筋の松屋こと下村「大丸」より小ぶりの店、ということでいつの頃からか呼ばれるようになった「小大丸」の愛称を正式な店名に採用した。かつては大阪の豪商を顧客とした。格子窓が連なり二階が低い「つし二階」の店構えで、モダンな店舗が連なる心斎橋筋に江戸時代の格調高い匂いを漂わせていた。また、八代目当主の白井忠三郎は小出楢重のパトロンであった。
心斎橋 歴史
大正13年、心斎橋筋二丁目の丹平製薬本店跡に「丹平ハウス」が開設した。一階は心斎橋筋から裏の別館まで通路が抜け、通路側は薬局、南側のソーダ・ファウンテンではアメリカ式の大理石カウンターでソーダ水、アイスクリーム、ホットドッグ、丹平サンドウイッチなどを販売した。二階は美粧部（美容室）に写真室、画廊、貸事務所があった。美粧部はフランス風を意識しつつ、土地柄、日本髪も扱った。別館には内科、小児科、産婦人科のクリニックが入った。丹平ハウス階上には赤松洋画研究所と丹平写真倶楽部が設けられ、赤松洋画研究所は大正15年に開設され、赤松麟作を中心に松本鋭次、田川寛一らが学生を指導し、一般学生のみならず、勤め帰りの百貨店のデザイナーもデッサンの腕を磨きに通った。丹平写真倶楽部は昭和5年に結成。安井仲治、上田備山をリーダーに超現実主義をとりいれた先鋭的な新興写真を開拓した。写真の審査には赤松麟作も特別参加したという。その成果は昭和15年刊行の写真集『光』に結晶する。昭和9年西宮の夙川に喫茶店「ラ・パボーニ」を開いた画家大石輝一は、昭和6年の丹平ハウスでの個展で《六麓荘風景（B）》を出品している。学生らによる展覧会ポスターでは、大阪の文人画家森琴石の孫森寿太によるものであった。昭和6年4月10日から12日にかけては建築団体「鉄扉社」の第一回展覧会「無名建築家連盟第一回合同作品展」が開催され、展覧会最終日には村野藤吾、安井武雄、岡田孝男を招いて座談会が開催された。商業ビルに芸術関連施設を組み込んだセンスは現代的で、丹平ハウスは街の活気も映したモダニズム美術の中心となる。一方、落語「三十石」でも有名な鬢付け油の「をぐらや」は、白椿油の老舗であった。丹平ハウスの向かいの心斎橋筋二丁目に近代的ビルを建設し、モダニズム心斎橋の一方の核となる。「ショップガイド社」は、昭和12年の心斎橋筋の商店主や支配人の新年会で発案され、彼らを株主に翌年「をぐらやビルディング」に設立された。会員証を発行し、加盟店において現金価格で割賦購入できるサービスを提供した。「ショップガイド」は加盟店案内だけではなく、評論や小説や映画、音楽にも触れた雑誌で、川柳は塩路吉丁、表紙や口絵は赤松麟作や田村孝之介、写真コーナーの「フォトページ」は心斎橋周防町の「商業写真場リヒト」の木村勝正が担当。食満南北の随筆も載る。ショッピングのための情報誌だが、文芸趣味もただようモダンな雑誌である。編集発行は同社取締役支配人である久保田秀吉、印刷はプラトン印刷社だった。久保田秀吉は意欲的かつアイディアに富んだ編集者で、同時期の「心斎橋新聞」も久保田が編集した。船場から道頓堀以南までの心斎橋筋（戎橋以南は戎橋筋）に面した商店対象の業界新聞で、「心北版」「戎橋セクション」が加えられた。「心北版」は心斎橋以北、「戎橋セクション」は現在の戎橋筋商店街である。同社は昭和10年の大阪商工祭記念のスタンプ会も主催した。「丹平ハウス」と「をぐらやビルディング」では、心斎橋筋ごしにお互いの階上の展覧会場から向かいの仲間に声をかけることもあったという。昭和10年には同ビル娯楽室での宝船交換会など、趣味人の会も開かれた。心斎橋筋で斜向かいに建っていた「丹平ハウス」、「をぐらやビルディング」は心斎橋モダニズムの伝説的存在ともいえる。
心斎橋 歴史
心斎橋筋八幡筋上る西側にあった「心斎橋森永キャンデーストアー」は一階では森永製品の販売、二階三階に喫茶室があった。店内にステージがあり、演劇やトーキー映画が上映されたり、ジャズバンドが演奏するなど人気を博した。メニューではココアが人気であった。店名のファンシーさに、婦女子の店とのイメージがあるが、サラリーマンの利用が多かったという。
心斎橋筋八幡筋下る東側にあった「不二家菓子舗」は、不二家レストランの前身で、洋風の店内に障子を思わせる和洋折衷の天井照明を備え、フロアの真ん中に冬はストーブ、夏は噴水が置かれた。一階菓子部の売店を通りすぎて喫茶室に入ると、雰囲気の良い音楽が流れ、時おり松竹歌劇団のスターが深夜近くまでくつろぐ姿があったという。
心斎橋筋八幡筋下る西側、小大丸の真正面には「心斎橋食堂」があり、後に喜久屋食堂北店に変わった。
古書店「杉本梁江堂」は上本町に創業し、日本画家堂本印象の画集『いの字絵本』を刊行している。昭和2年心斎橋筋八幡筋を東に入った玉屋町に移転し、店構えは柳屋「考現の号」の表紙にも描かれた。
宮武外骨の滑稽新聞社に属した柳屋の店主三好米吉は、明治45年に船場平野町に「柳屋書店」を開き、与謝野晶子の助言で錦絵や郷土玩具、短冊などを店にならべ、富本憲吉が暖簾や法被、包装紙をデザインした。大正10年に心斎橋筋の東の通り、畳屋町八幡筋の東南角に移り「柳屋画廊」となる。竹久夢二の「港屋」の版木を買って柳屋版で発行するなど、千代紙、便箋などにも夢二グッズを揃えた。販売目録の「柳屋」は表紙を北野恒富、菅楯彦、岸田劉生、藤田嗣治、普門暁ら著名画家に依頼、製本に凝ったり「蔵票の巻」「カフェ特集号」「考現（モデルノロチオ）の号」など特集記事にも力を注いだ。
「心斎橋の一大奇観」を標榜した荒木伊兵衛書店は、心斎橋筋八幡筋西入る二軒目にあった。西区江戸堀時代の昭和2年に刊行した「古本屋」は、文豪、学者が論文を寄稿した貴重な古書目録である。昭和4年に心斎橋へ移った。
心斎橋筋三津寺筋下る東側に「鐘紡サービスステーション」があった。入口の照明は蜘蛛の巣や古いラジオのスピーカーのような形状が特徴であった。カネボウ製品のアンテナショップで、田中千代がデザイナーとして在籍していた。店名がステーションだったことから、男性の店長は駅長さんと呼ばれたという。
心斎橋筋三津寺筋下る東側には明治製菓売店があった。一階では明治チョコレート、明治キャラメルなどの明治製菓のお菓子が売られ、一階二階は喫茶室と食堂、三階は集会所として使われていた。落ち着いた雰囲気の上品な店で、食器も優美なものが使われていたという。家族連れ、学生たちが利用し「明菓」の愛称で親しまれた。
心斎橋筋新屋敷筋上る西側には橋本雪後の川口軒があった。橋本雪後は学識高い趣味人で、青木月斗の弟子となり俳諧雑誌『同人』に参加した俳人であった。昭和14年同人社から随筆集『今様つれづれ草』、翌年『茶趣』を刊行する。店頭には自作の句が掲げられ、川口軒の引札も絵に俳趣があった。
「喜久屋食堂」は心斎橋筋の南端、宗右衛門町の角にあった。本店では天ぷらにフランス料理。北店では十五銭均一の大衆料理、すき焼きを出した。北新地、神戸、京都に姉妹店があった。
心斎橋筋宗右衛門町通上る東側には「高島屋10銭20銭ストア」があった。百貨店である高島屋の展開した店舗で、これは今でいう百円均一の店である。東京、大阪、京都に60近い姉妹店があり、日用雑貨、化粧品、食料品を扱った。
宗右衛門町のお茶屋「河合」が経営していた「河合ダンス」は少女芸妓で組織されたダンス団で、昭和5年に本拠を清水町に移し定期公演、ラジオ出演、レコード録音を続けた。
心斎橋 主な施設
アメリカ村
ビッグステップ
キンジ - 1982年、アメ村で開業したのを起源とする古着屋ないしアパレルリサイクルショップの大型店。大阪中心に展開し梅田OPA・住之江・なかもず・岸和田などにある。東京では原宿・下北沢にある。ベーシックスタイルゆえ対象年齢層も幅広い。
ラブレス - 三陽商会による有名無名クリエイティブブランドとのセレクトショップ。その他一号店の南青山、代官山、名古屋、京都、福岡天神に路面店がある。
A|Xアルマーニ エクスチェンジ - アルマーニによるカジュアルライン。
ニトリ
BIG CAT
ビッグステップウェスト
サンキューマートアメリカ村店 - 海外輸入雑貨や古着等衣料のショップチェーン。アメ村の他、難波や茶屋町（北梅田）その他、東京原宿界隈でも数店舗展開している。
WEGO（ウィゴー）アメリカ村店 - 1994年にアメ村で開業した古着屋ないしアパレルリサイクルショップ。下記心斎橋筋界隈の3店舗、心斎橋OPA店の計4店舗が界隈で展開しているほか、なんばウォーク、あべのキューズモールにある。東京では原宿界隈の数店舗や下北沢などにある。アメ村の発祥店は2013年に閉店したが、2017年に再開店した。
心斎橋 主な施設
フライングタイガーコペンハーゲンアメリカ村ストア - デンマーク・コペンハーゲン発の100円ショップ的な雑貨チェーン。2012年7月にアジア第一号店として開店した。心斎橋西側南堀江には、同地発の同種人気雑貨店ASOKOがある。両店とも東京神宮前（原宿）などでも展開している。
かに道楽網元別館
北極星（洋食店） - 東京銀座の煉瓦亭等と「オムライス発祥店」を称する。
味穂（たこ焼き屋） - 周辺界隈のたこ焼き屋には、わなかアメ村店、甲賀流 アメ村本店、どないや アメリカ村店その他多く連なる。
心斎橋OPA（オーパ）
マーク・ジェイコブス
サマンサタバサプチチョイス、サマンサティアラ
コスメキッチン - 近藤広幸のマッシュHDが展開するオーガニックコスメ等のセレクトショップ。阪急うめだ本店や阪急三番街、天王寺ミオ、東京渋谷ヒカリエや表参道交差点界隈その他各地で展開する。また、同グループのアパレルブランド ジェラートピケもOPA内に店舗がある。
HMV&BOOKS SHINSAIBASHI
心斎橋 主な施設
心斎橋筋商店街

ZARA（旧：ソニータワー大阪跡のラ・ポルト心斎橋内にある）
ディオール（エトワール心斎橋(LVMHビル)内にある）
H&M（ロフトなど旧パルコ本館の心斎橋ZERO GATE内にある）
ポロ ラルフ・ローレン心斎橋店
カルツェドニア (CALZEDONIA) 心斎橋店 - 1987年ヴェローナ創業イタリア発のレッグウェアないしボトムスや、ビーチウェアないし水着のフランチャイズブランド。「CALZEDONIA & intimissimi」と、下着の「インティミッシミ」ブランドとの共同店舗での展開。日本第一号店は大阪茶屋町店（2016年11月心斎橋に移転）。2015年4月以降、東京表参道その他で展開。
ビューティ&ユース ユナイテッドアローズ心斎橋店
アーバンリサーチストア心斎橋店
ローリーズファーム心斎橋店
ユニクロ - ユニクロの日本初の「グローバル旗艦店」として2010年に開業。新型コロナウイルスの感染拡大による外国人観光客の減少により2021年8月1日に従来の店舗を閉店することになった（心斎橋店はファーストリテイリング傘下のジーユー (GU) の近隣店舗として9月に再開業する予定）。
ジーユー
アシックス
三木楽器
ディズニーストア
サンリオギャラリー
銀装心斎橋本店
心斎橋 主な施設
ボンボンウォッチ - シャンゼリゼやモンテーニュ大通り界隈パリ8区マリニャン通りにあるフランス発の時計ブランド。日本では、東京銀座本店や神宮前、福岡博多阪急内にある。"ボンボン"はフランス語で"キャンディ"の意。
宇治香園大阪心斎橋店
大丸心斎橋店（本館・南館）
サン＝ローラン大丸心斎橋店
シャネル大丸心斎橋店
フェンディ大丸心斎橋店
ブルガリ大丸心斎橋店
エミリオ・プッチ大丸心斎橋店
セリーヌ大丸心斎橋店
ランバン コレクション、ランバン オン・ブルー大丸心斎橋店
ロエベ大丸心斎橋店
ソニア・リキエル大丸心斎橋店
アニエス・ベー大丸心斎橋店
クリスチャン・ルブタン大丸心斎橋店
サルヴァトーレ・フェラガモ大丸心斎橋店
バリー大丸心斎橋店
ボッテガ・ヴェネタ大丸心斎橋店
マックスマーラ大丸心斎橋店
ck カルバン・クライン大丸心斎橋店
ポロ ラルフ・ローレン大丸心斎橋店
プリーツプリーズ イッセイミヤケ大丸心斎橋店
サマンサタバサ プチチョイス、サマンサタバサ アンダー25&No.7大丸心斎橋店
インディヴィ大丸心斎橋店
セオリー大丸心斎橋店
ヨーガン・レール大丸心斎橋店
マイケル・コース大丸心斎橋店
マルニ大丸心斎橋店
コーチ大丸心斎橋店
モラビト大丸心斎橋店
エルベ・シャプリエ大丸心斎橋店
バカラ大丸心斎橋店
モーブッサン大丸心斎橋店
ヴァンクリーフ&アーペル大丸心斎橋店
ブレゲ大丸心斎橋店
ティファニー大丸心斎橋店
カルティエ大丸心斎橋店
ジバンシィ大丸心斎橋店(化粧品売場のみ。ブティックは阪急うめだ本店にある)
ローマイヤ大丸心斎橋店
ユーハイム大丸心斎橋店
モロゾフ大丸心斎橋店
ヨックモック大丸心斎橋店
ロクシタン大丸心斎橋店
ラデュレ大丸心斎橋店（大阪三越伊勢丹店閉店に続き2015年11月閉店）
心斎橋 交通機関
いずれの3駅とも徒歩圏内にある。
最寄り駅
心斎橋 心斎橋（橋梁）
心斎橋は元々長堀川に架かっていた橋の名前である。1622年（元和8年）に長堀川の開削と同時に架けられたというのが有力な説であり、「心斎系譜」によると長堀川を開削した4名のうちの1人、岡田心斎が長堀川の両岸を町域とした長堀心斎町の往来の便のため、南北に橋を架けたことが名前の由来になっている。当時の心斎橋は、長さ18間（約35m）、幅2間半（約4m）の木橋だった。人通りの多い地域にあった木橋で傷みやすく、洪水や火災の被害も受けるなど維持管理に多くの資金が費やされたという。
その後、1873年（明治6年）に本木昌造の設計によって鉄橋に生まれ変わる。ドイツ製で、大阪で2番目、日本で5番目の鉄橋だった。当時の人にとって鉄橋は非常に珍しく、大阪の人の間で話題となり、錦絵にも描かれた。この鉄橋は鶴見緑地公園の緑地西橋として現存する。1908年（明治41年）に心斎橋としての役割を終え撤去された後、境川運河の境川橋、1928年（昭和3年）に大和田川の新千船橋（大阪市西淀川区）と移設を重ね、1973年(昭和48年)に鶴見緑地にすずかけ橋として保存され、1989年に現在地に移ったもの。日本現存最古の鉄橋と言われている。
心斎橋 心斎橋（橋梁）
1909年（明治42年）には野口孫市の設計によって石造橋に架け替えられ、壮大な渡り初めが行われた。愛媛県今治市沖の大島産の花崗岩が用いられた。
1962年（昭和37年）に長堀川が埋め立てられて撤去された後、1964年（昭和39年）に長堀通を横断する歩道橋として移築された。映画「ブラック・レイン」にもワンシーンながら登場している。その後、地下鉄長堀鶴見緑地線の工事のため撤去されたが、1997年（平成9年）にクリスタ長堀が完成した際、もとの心斎橋の位置に石造橋の一部がガス灯と共に復元された。親柱、四つ葉のクローバー型の装飾のある欄干は建造時のもので、橋名・架橋年月・石工棟梁と石材提供人の名が刻まれている。クリスタ長堀の天井部を川に見立て、長堀川の水面が再現されている。
Osaka Metro 心斎橋駅長堀鶴見緑地線ホームは、心斎橋の欄干やガス灯をモチーフとした装飾が施されている。
名神名阪連絡道路
名神名阪連絡道路（めいしんめいはんれんらくどうろ）は、滋賀県東近江市の八日市ICから滋賀県甲賀市を経由し三重県伊賀市の上柘植ICへ至る、計画中の地域高規格道路（自動車専用道路）である。
名神名阪連絡道路 概要
名神高速道路八日市ICから新名神高速道路甲賀土山ICを経て名阪国道上柘植ICへ南北に結ぶ、約30 kmの区間が国によって調査区間に指定されている。名神名阪連絡道路整備促進期成同盟会では、名神高速よりも更に北の国道8号から、名阪国道の南の国道165号まで調査区間を延長するよう要望している 。
この道路は名神・新名神・名阪国道の高速道路や高規格幹線道路を南北に接続し、東西の道路ネットワークの連携によって道路網の機能強化を図る。
長年にわたって目立った動きがみられなかったが、三重県側では甲賀土山-上柘植間の整備区間への格上げを目的とした伊賀地域における交通状況調査が2009年11月から2010年3月まで三重県県土整備部により実施された。調査結果からは、壬生野ICや上柘植ICから滋賀県へ向かう交通量などをもとに道路の必要性や事業効果を算出し、整備推進を働きかけるための資料としている。滋賀県側では八千代エンジニアリングが担当で2021年8月末を目途に道路構造案や交通量推計を踏まえた概略検討業務を取りまとめる予定で、約30 kmの路線を一度で全線にわたって整備することが難しいので優先的に整備する区間を設定する予定。
2021年に新広域道路交通計画における高規格道路に位置付けられたが、2022年1月時点で具体的なルートや費用、着工時期は決められていない。
名神名阪連絡道路 歴史
かつては、旧甲賀町を境にびわこ空港自動車道ならびに伊賀甲賀連絡道路として計画路線に指定されていたが、2000年12月20日に統合のうえ路線名が変更された。
山本幸二
山本 幸二（やまもと こうじ、1963年11月14日 - ）は、愛知県豊明市出身の元プロ野球選手（捕手）。右投右打。現在は読売ジャイアンツ（巨人）の査定室長を務める。
山本幸二 来歴・人物
名古屋電気高校時代は工藤公康（1981年西武ドラフト6位指名）とバッテリーを組み、広島東洋カープに在籍していた山本浩二にあやかった「コージマーチ」で本塁打を打ち「尾張のコージ」として有名になった。高校3年時には1981年・夏の甲子園で準決勝（ベスト4）まで進出したが、エース金村義明を擁する報徳学園高に惜敗した。工藤以外のチームメートには二塁手の高橋雅裕・遊撃手の中村稔がいた。
1981年のプロ野球ドラフト会議で読売ジャイアンツ（巨人）から2位指名を受け入団。当時の巨人には同姓同音名（名前の漢字が違う）の山本功児が在籍していたため、音声上は区別するのが困難であった（背番号も本人は43、山本功児は44と1つしか違わなかった）。ドラフト同期には工藤・浜田一夫（愛知高等学校→中日2位指名）とともに「愛知三羽烏」として名を馳せた槙原寛己・村田真一らがいる。
山本幸二 来歴・人物
プロ入り3年目の1984年に初めて一軍出場し、翌1985年には山倉和博の控えの捕手として一軍に定着。主にキース・カムストックの先発する試合で21試合に先発マスクを被り、勝負強いリードで勝利に貢献した。しかし、翌1986年には近鉄バファローズからベテラン捕手の有田修三が移籍。高田誠・村田真一といった同世代捕手の台頭や中尾孝義らの加入で、それ以降一度も一軍から声がかかることなく1991年限りで現役を引退した。
引退後はブルペン捕手・スコアラーに転身し、2022年現在は査定室長を務める。
サクラソウ
サクラソウ（桜草、学名：Primula sieboldii）はサクラソウ科サクラソウ属の多年草。日本のサクラソウ類の代表で、日本では北海道南部、本州、九州の高原や原野に分布し、朝鮮半島から中国東北部など極東アジアに分布するが、野生の群落をみることはまれになっている。また埼玉県と大阪府の県（府）花に指定されている。
江戸時代に育種が進み、約300品種に及ぶ品種が作られた古典園芸植物でもある。2019(平成31)年時点では322品種を後述の「さくらそう会」が認定しているが、この中には明治以降の作出品種も含まれる。ニホンサクラソウ（日本桜草）ともいう。また、サクラソウ属植物は世界中に約400種あり、ホザキサクラソウ（Primula vialii） など一部を除くと花の形や草姿に極端な違いがないので、「サクラソウ」を総称とすることが多い。したがって同属の他種が「サクラソウ」と俗称されることがあり注意を要する。園芸店で「サクラソウ」として売られている植物としては西洋サクラソウ（P. polyanthus）、オトメザクラ（P. malacoides プリムラ・マラコイデス）、トキワザクラ（P. obconica プリムラ・オブコニカ）、などがあり、本種は少ない。
サクラソウ 特徴
自生地では林間の湿性地や原野の草間に生え、ときに群生する。地中に根茎があり、春に発芽して5～6葉を根生し、高さ15～40cmの花茎を直立させ、5～10個の花をつける。葉柄は長く、葉は楕円形でしわが多く、縁に浅い切れ込みがあり、葉や茎に白い軟毛が生える。花は直径2～3cmほどで、花弁が5個に深く裂け、さらに各弁が半分近く裂ける。淡紅色でまれに白花もある。花後、球形の蒴果を結ぶ。新しい根茎は地際にでき、梅雨明けの頃、葉が枯れて休眠する。夏の暑さと乾燥には弱いが、日本の気候風土に合っており、花は美しく清楚である。
芽が動き出す前の2月頃、株分けを行うが、サクラソウの場合は「芽分け」と呼んでいる。江戸時代から続く作業で、鉢の中から全てを取り出し、芽ごとに分けていく。サクラソウは、芽分けによって苗を増やしていく。
サクラソウ 栽培の歴史
江戸時代の中ごろから、荒川の原野に野生するサクラソウから本格的な栽培が始まり、種子まきを繰り返すうちに、白、桃、紅、紫、絞りなどの色変わりや、大小さまざまな花形の変わり品が生まれ、名称が付けられた。やがて江戸時代後半になると品種数も非常に増え、文化元年（1804年）から新花を持ち寄り品評することが始まった。栽培者は旗本や御家人など武士階級が多く、「連（れん）」と呼ばれる2～3のグループが成立し、新品種の作出を競い合った。文化から天保（1804年～1844年）にかけてがもっとも盛んな時代であった。熱心な女性の愛好家もいて、寒天を流し固めた重箱に一品種ずつ挿し並べて鑑賞したという文献もある。幕末には各地に広まり、文久2年（1866年）にはサクラソウとしては現存最古の番付が発行されている。現在栽培される約300品種のうち、その半数が江戸時代から株分けで伝えられたもので、その花は多様な花型と繊細な花色が特徴で、他の多くの日本の伝統的な園芸植物と共通している。品種ごとに鉢植えで育て、花時には「花壇」と呼ばれる屋根付きの五段構造の展示台に配色よく飾る。鉢は「孫半土（まごはんど）」という、本来食品容器として作られた瀬戸焼の陶器が使われた。これはサクラソウのデリケートな花色をよく引き立てる。
サクラソウ 栽培の歴史
愛好者層が武士中心であったので、明治維新前後には衰退の危機にも見舞われたが、やがて愛好者も増え、新花の作出も再び盛んになった。この頃に生まれた名花にも今に伝えられているものがある。やがて太平洋戦争により、サクラソウの栽培も下火になったが、戦後次第に復興し、昭和31年（1956年）に愛好者のグループである「さくらそう会」が発足、関西にも「浪華さくらそう会」が生まれた。この他全国各地に愛好会ができ、今に続いている。古典園芸植物を代表する存在の一つであるが、それに多い投機的植物のイメージを持たれるのを嫌い「古典草花」と呼ぶこともある。
欧米では植物としてのサクラソウの存在そのものは19世紀から知られ、日本から渡った園芸品種もわずかに栽培されていたが、平成2年（1990年）頃からようやく園芸文化としてのサクラソウが紹介され始めた。平成4年（1992年）にはアメリカで国際プリムラシンポジウムが開催され、世界中からサクラソウ属植物の愛好家、研究者が集まったが、この際に初めて海外に日本のサクラソウ文化が本格的に知られることになった。現在ではアメリカにも愛好会が誕生している。
サクラソウ 栽培の歴史
17世紀から19世紀にかけてベルギーやイギリスのフローリスト（園芸愛好家）によって栽培、育種された園芸植物をフローリスツ・フラワーと呼んでいるが、サクラソウとほとんど同じ時代に、イギリスでもサクラソウ属の植物であるオーリキュラ（Auricula, P. x pubescens）が、カーネーションやチューリップなどと共に育種され、多くの品種が作り出された。オーリキュラは愛好会や展示方法などにサクラソウとの類似点が多い一方、花の美はサクラソウと正反対の方向に改良されている。このサクラソウとオーリキュラの同時的歴史は、欧米のプリムラ愛好家たちにも興味深い史実として知られている。
サクラソウ 自生地の保護
埼玉県さいたま市桜区の「田島ヶ原サクラソウ自生地」は国の特別天然記念物に指定されている貴重な群落である（桜区の区名も桜ではなくサクラソウに因んで命名されている）。荒川流域のこの一帯は、下流の戸田ヶ原、浮間ヶ原などとともに、江戸時代からサクラソウの名勝地として人々に親しまれてきた。しかし、度重なる治水工事や工場の開発などによって、原野の植生が変わり、サクラソウの群落も範囲を狭められていった。この群落を守るため、大正9年（1920年）に天然記念物に、昭和25年（1950年）に特別天然記念物に指定された。この間にも第二次世界大戦による食糧不足の時代には周辺が開墾されたり、その後の高度経済成長期には、荒川河川敷の大規模な開発事業により、指定地の近くまで工場やゴルフ場、公園、道路などがつくられた。その結果、指定地の乾燥化を招き、著しく生育環境が悪化した。
サクラソウ 自生地の保護
群落衰退の危機に対し、旧浦和市内を中心に研究者や愛好者などが、灌水設備などの人為的管理に取り組み、さいたま市になった現在も、生き残った自生地の保護に努めている。4月中旬の花期にはサクラソウまつりが開催され、約10万人の人々が訪れる。
また、上尾市、桶川市の境界を流れる江川が荒川に注ぎ込む付近の低湿地を「荒沢」といい、こちらもサクラソウの自生地である。近年、乱開発が進み、環境が損なわれる可能性があるため、トラスト地として保全をし自生地を守る運動がボランティアの手によって行われている。
サクラソウ Status
2007年8月の環境省レッドリスト見直しによって、保全のための努力が払われた結果、絶滅の危険性が下がったことにより、絶滅危惧II類(VU)からランクが下がった。
サクラソウ 花言葉
「青春のはじまりと悲しみ」、「早熟と悲哀」、「運命を拓く」、「初恋」
咲く時期が早春で、咲く期間が極めて短いことによる。
サクラソウ 神話・伝承
ドイツの昔話に、病気の母親と暮らすリスべスという少女の話しがある。リスべスが、病気の母親のためにさくら草を摘みにでかけたところ、花の妖精に出会う。花の妖精は、さくら草の咲いている道の先にお城があることと、お城の門の鍵穴にさくら草を差し込むと扉が開くことを教えてくれた。花の妖精に従いお城に行ったところ、リスべスは花の妖精からたくさんの宝物をプレゼントされた。そしてプレゼントされた宝物を見た母親は病気も治った。このことから、ドイツではさくら草を「鍵の花」と呼んでいる。
サクラソウ科
サクラソウ科（サクラソウか、Primulaceae）は、北半球の暖帯から寒帯を中心に広く分布する被子植物の科である。
従来の分類体系によるサクラソウ科（狭義）、ヤブコウジ科、テオフラスタ科およびイズセンリョウ科を含んだ広義のサクラソウ科としては、世界に60-80属、2300-2600種が知られ、日本には8-10属、50種余りが分布する。
サクラソウ科 分類・形態・分布
ほとんどが一年草と多年草で、まれに茎の基部が宿存し小低木状になる。多くの種が、葉のない直立した茎の先端にきれいな花をつける。通常、根茎か塊根がある。葉は単葉で、通常対生または輪生し、しばしば多細胞の関節毛または粉状物を有する。花は合弁が多く、大部分は放射相称で、通常5数性。5本のおしべは花弁と対生し、通常、花筒につく。子房は1室で上位ときに中位。中央に直立する胎座（中軸胎座）に多くの胚珠がつく。果実は蒴果で、種子には胚乳がある。
特殊な胎座の形態からかつてはナデシコ目に類縁があるとも考えられた。現在ではヤブコウジ科に近縁とされ、APG植物分類体系（第2版まで）ではシクラメンなどはヤブコウジ科に、ハイハマボッス属はテオフラスタ科に移された(Kallersjo et al. 2000)。さらにAPG植物分類体系第3版ではこれらすべて（従来のサクラソウ目）がサクラソウ科としてまとめられている。なお、APG体系にサクラソウ目はなく、サクラソウ科はツツジ目に含まれる。
以下の属は従来のヤブコウジ科の系統に含められる。
以下の属は従来のテオフラスタ科の系統に含められる。
サクラソウ科 利用
観賞植物として人気のあるものも多い。サクラソウ属のサクラソウは、日本産の野草で、古くから栽培され、多数の品種が伝えられる。同じ仲間をヨーロッパで園芸化した品種群をプリムラ (Primula) とよび、花形と花色が多彩で約300の品種がある。公園によく植えられるが、一般の庭でも栽培される。他にクリンソウのように栽培されているものも多く、野外では採集圧によって減少しているものが多い。シクラメンは晩秋から早春の花で、形の面白さから、室内で栽培される。
アメリカ化学会
アメリカ化学会（アメリカかがくかい、American Chemical Society, 略称ACS）は、米国に基盤をおく、化学分野の研究を支援する学術専門団体である。本拠地はワシントンD.C.、オハイオ州コロンバス。
ACSは1876年に設立された。現在の会員数は約163,000人と、科学系学術団体としては世界最大のものになっている。1年に2度化学の全領域についての国内会議と、数十の特別分野についての小委員会を開催している。
出版部門では、39誌の雑誌（多くが各分野のトップジャーナルとなっている）と、数シリーズの書籍を発行している。中でも最も古いのは1879年に発行を開始した米国化学会誌(Journal of the American Chemical Society, JACS)であり、これは現在発行されている全化学系雑誌の中でもトップクラスのインパクトファクターと、極めて高い権威を有する雑誌である。
アメリカ化学会
また、世界で報告される約8,000種類の定期刊行物・特許・学会会議録・新刊図書データを集めた巨大なデータベースChemical Abstracts (CA)を作成しており、その中でこれまで報告されたあらゆる物質にCAS登録番号をつけている。この化学情報データベースサービス (Chemical Abstracts Service, CAS) は化学者が研究を進める上で不可欠なものであり、またACSにとっては主な収入源となっている。
ACSは国際化学オリンピック(IChO)の代表メンバー4人を選ぶコンテストである、「米国化学オリンピック(USNCO)」のスポンサーとしても活動している。
アメリカ化学会 顕彰
ACSは、毎年、化学の研究に対する功績をたたえるために賞を授与している。
日本化学会
公益社団法人日本化学会（にほんかがくかい、英: The Chemical Society of Japan, 略称：CSJ）は、化学に関連する仕事をしている研究者・企業人・学生を主な構成員とする日本の学会。創立140年を超える国内最大の自然科学系学術組織であり、アメリカ化学会に次いで世界第2位の規模を誇る。
日本化学会 沿革
日本化学会の前身である化学会は、1878年（明治11年）4月26日に東京大学理学部化学科の学生25名によって結成されたのが始まりで、設立はイギリス化学会（1841年、現・王立化学会）、フランス化学会（1857年）、ドイツ化学会（1867年）、ロシア化学会（1868年）、アメリカ化学会（1876年）に続く世界で6番目のことだった。初代会長は久原躬弦である。
1879年に「東京化学会」と改名され、日本初の科学雑誌「東京化学会誌」が刊行された。東京大学理学部の教官や卒業生を中心に運営されていたが、次第に会員数が1050人まで増加し分布が拡大したため、1921年（大正10年）に「日本化学会」と再び改名された。しかし、化学が学問として根付く過程は決して平坦なものではなく、例えば創立5年目から2年間会長を務めた櫻井錠二は早くからイギリスの化学者ジョン・ドルトンが提唱した原子論を信奉し純正化学教育の重要性を主張してきたが、化学を経験に基づく実学と捉える多数の会員から「空理空論の輩」と非難され1886年（明治19年）に会長職を追放される。
日本化学会 沿革
当時東京化学会においては化学用語の訳語の統一が重大な課題として挙がっており、櫻井も訳語選定委員を務めていた。特に大きな問題になったのは化学と舎密学の対立であった。江戸時代に舎密の語が作られた当時には理論化学と呼べるような体系はまだ構築されていなかった。そのため、舎密は応用化学を指す語として受け入れられてきた。大日本帝国時代になっても工業化学分野では根強い支持があった。1884年（明治17年）に化学を舎密学と改めることについての全会員73名による投票が行われ、賛成35名で否決されている（改定には2/3の賛成が必要とされていた）。このような状況下で櫻井は現在の物理化学の発展と化学が原子運動を解析する学問となるであろうとする展望についての会長講演を行った。しかしこの講演はむしろ工業化学派の反感を呼んだと思われ、当時ドイツに滞在していた薬学者の長井長義を会長として迎えるクーデター人事により会長職を追放された。しかし1903年（明治36年）に会長に再選された。
1925年（大正14年）には、「日本十大発明家」の1人でありグルタミン酸ナトリウムの発見者池田菊苗の還暦祝賀記念に際して醵金された資金が日本化学会に寄付され、1926年（大正15年）に日本を代表する化学分野の総合論文誌である英文論文誌「Bulletin of the Chemical Society of Japan」が創刊された。
日本化学会 沿革
1907年（明治40年）、櫻井錠二は在職25年記念祝賀会に有志から寄せられた基金を会に寄付し、優秀な研究者に桜井褒章を授与し「日本化学会賞」の起源となった。更に昭和11年、真島利行の還暦祝賀会に寄せられた醵金を基に真島褒章が設立され、第1回真島賞は「紅花の色素カルタミンの構造決定」という功績に対し日本最初の女性化学者黒田チカに授与された。天然色素に関する黒田の研究に関して、2013年に日本化学会がその関連資料を化学遺産に認定した。
工業化学会の設立は1898年（明治31年）である。初代会長は旧幕時代にオランダで化学を学修し、明治政府にあって農商務大臣や文部大臣を歴任した榎本武揚、副会長には東京化学会常議員の森省吉が就任した。
日本化学会の事務は創立以来東京帝国大学内で執られてきたのに対し、工業化学会は本部の移動が多く大正10年（1921年）には牛込区柳町、大正15年（1926年）には本郷区森川町、昭和6年（1931年）には麹町区丸の内に設置される。昭和16年（1941年）に、現在日本化学会本部が位置する神田区駿河台1丁目に敷地面積211坪、延べ床面積70坪の建物を購入し社団法人化された。
日本化学会 沿革
第二次世界大戦に突入し戦局が進むにつれ、会員の中から応召される者が増加した。応召会員には会費免除の処置をとっていたが、その一方で会誌に戦死者の氏名が掲載されることも多くなっていった。終戦に際し会員名簿を整理した際、連絡がつかずに名簿から削除した会員の人数は両学会合計で全体の約30%にあたる7000名に上った。学会活動は、昭和21年（1946年）の初期頃から再開された。昭和22年（1947年）は、化学工業会の創立50周年であったが、旅行の困難さのために記念年会は東京と京都で分けて行わざるを得なかった。
日本化学会 沿革
敗戦は両学会、特に日本化学会の財政事情を悪化させたが、それよりも「化学と化学工業の関係」に関する本質的な議論が昭和21年（1946年）頃から始まった。共に大阪大学の教員であった千谷利三、赤堀四郎（日本化学会側）、香坂要三郎（工業化学会側）の議論が出発となって両学会を育成した他地区の人達にも理解され、昭和21年（1946年）11月に東京都で第1回合同会議が開催された。そして翌昭和22年（1947年）10月と11月に両学会はそれぞれ臨時総会を開催し合併を決議した。そして昭和23年（1948年）1月から新しく日本化学会が発足し、初代会長として後に日産化学工業社長や日本経済団体連合会会長を務める貴族院議員の石川一郎が就任した。2011年（平成23年）には公益社団法人化され、まさしく現在の公益社団法人日本化学会が正式に発足した。
昭和28年（1953年）、日本化学会創立75周年に伴い、当時の石油化学の世界的権威者であるアメリカ合衆国のエゴロフ博士（Gustav Egloff）、レッペ合成で知られる西ドイツのレッペ博士（Walter J. Reppe）、有機化学の泰斗英国のロバート・ロビンソン博士（Robert Robinson）を招いて記念式典を開催した。
日本化学会 沿革
昭和53年(1978年）には、日本化学会が創立100周年を迎え祝賀式典を開催し、記念事業として「日本の化学百年史」（東京化学同人）、「日本の化学」（化学同人）」を出版する。また、100周年記念としてアメリカ化学会と合同でハワイのホノルルで国際学会を開催している。これがきっかけで環太平洋国際化学会議が5年に一度ずつ開催されている。
日本化学会は2003年に創立125周年を迎えた。2003年（平成15年）3月18日から21日にかけて、第83回春季年会が早稲田大学西早稲田キャンパスで開催された。その2日目にあたる3月19日、キャンパスに隣接する「リーガロイヤルホテル東京」で、天皇・皇后（現在の上皇・上皇后）の臨席のもと記念式典とレセプション、また夕刻から常陸宮正仁親王・正仁親王妃華子の臨席のもと、祝賀会（春季年会懇親会を兼ねたもの）が挙行された。
そのほか文部科学大臣の祝辞の代読者として御手洗康文（文部科学事務次官）や長倉三郎（日本学士院長）や、国外からの来賓としては国際純正・応用化学連合（通称IUPAC）会長、FACS（アジア化学会連合）会長、カナダ化学会代表、中国化学会副会長、フランス化学会会長、ドイツ化学会副会長、イタリア化学会副会長、韓国化学会会長、イギリス王立化学会会長、アメリカ化学会会長、台湾化学会会長が出席した。
さらにロアルド・ホフマン（コーネル大学教授）、李遠哲（カリフォルニア大学バークレー校名誉教授）、ジャン＝マリー・レーン（ルイ・パスツール大学）、ハロルド・クロトー卿（サセックス大学、フラーレン発見者）のノーベル化学賞受賞者4名も出席していた。
また記念出版、記念講演会などの行事を行うとともに、その年を「化学の年」として全国各地で化学の普及事業が活発に展開された。
2018年、創立140周年を迎えた。