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ライオン・キング 登場キャラクター
アハディの次男で、ムファサの弟(敵)であるオスライオン。シンバの叔父。黒く長い鬣と痩躯、左目の傷が特徴。本作のディズニー・ヴィランズ。一人称は「俺」。モデルはバーバリライオン。
→詳細は「スカー (ディズニー)」を参照
ハイエナトリオ
スカーの協力者である3頭のハイエナたち。サイドストーリー『ライオン・キング3 ハクナ・マタタ』では、ティモンの故郷を襲ったのも彼らであり、ティモンにとって彼らはトラウマにあたることが明らかになった。
スカーの命令には忠実で王に就いた彼に意見できる数少ない存在だった。しかし終盤でシンバに追い詰められたスカーが自分たちに罪をなすりつけたことを許せずに彼を食い殺した後、プライド・ランドから逃走した。
ライオン・キング 登場キャラクター
『キングダム ハーツII』ではボスキャラクターとして登場する。
シェンジ（Shenzi）
メスのハイエナでリーダー。鬣が前に少し垂れていて、顔つきは彼女の声を担当する女優本人。一人称は「アタシ」。姉御肌でしっかり者、頭の回転が速い。実質的にバンザイとエドを従えている。常に冷静で、スカーの治世でプライドランドが食料不足に陥った際は、感情的になるバンザイを抑え、落ち着いてスカーに現状報告をしていた。色気があるためティモンに告白されたこともある。「シェンジ」とはスワヒリ語で「獰猛」。
バンザイ（Banzai）
オスのハイエナ。一人称は「俺」。気が荒っぽくぶっきらぼうだが、冷静なため仲介役。感情を抑えるのは苦手で口が悪くなることがよくあり、そのたびにシェンジに止められている。ドジが多く喧嘩早いトラブルメーカー。「バンザイ」とはスワヒリ語で「こそこそする」。
エド（Ed）
オスのハイエナ。いつも笑っていて何を考えているのか分からない。無口で、犬のような鳴き声を出す。かなり子供っぽい行動をすることもあるが、その一方で意外と頭の回転が早い。
サラビ（Sarabi）
ムファサの妻で、シンバの母親である心優しいメスライオン。ムファサの死（シンバが死んだと思い込み、ショックを受けた）により未亡人になった後、王位に就き独裁政治を振るった義弟スカーに諫言するなど気丈な性格だったが、悉く撥ねつけられた。大人になった息子のシンバと再会した時は、一瞬ムファサと見間違えたが、最愛の息子だとわかると喜んだ。ムファサが死んだのは「自分のせいだ」と聞いた時に青ざめたが、スカーから「俺がムファサを殺した」との一言でシンバと共にハイエナ達と戦った。
名前はスワヒリ語で「蜃気楼」を意味する。
サフィナ（Sarafina）
ナラの母親であるメスライオン。彼女の夫（ナラの父親）と思われるオスライオンも登場しているが、出番は少なかった。なお、彼は自身がサラフィナの枕になって眠っていた。
コパ（Kopa）
シンバとナラの息子（ムファサとサラビとサラフィナの孫息子）で、新しい次期王。スカーを倒した後やエンディング前で登場するが、『ライオン・キング2 シンバズ・プライド』は登場せずに妹のキアラが登場する。家系図通り、最初に生まれた子はコパという名前だが、映画版では名前が出て来ない。
名前はスワヒリ語で「心」を意味する。
ゴーファー
ザズーにハイエナがプライド・ランドに現れたことを伝えた。
ヌーの群れ
スカーの計画でシンバを襲ったヌーの大群。一頭だけ転倒した。
テレビではなく、絵本のみで登場している。
アハディ (Ahadi)
ムファサとスカーの実父で、シンバとは父方の祖父にあたる。体の色はムファサと同色、鬣はスカーと同色である。
ウル (Uru)
ムファサとスカーの実母で、シンバとは父方の祖母にあたる。体の色はスカーと同色である。
モハツ (Mohatu)
ムファサとスカーの母方の祖父で、シンバとは父方の曽祖父にあたる。
Mheetu
ナラの実弟で、シンバとは義弟にあたる。
ライオン・キング 挿入歌
冒頭の歌詞はズールー語。1994年度アカデミー歌曲賞にノミネートされた。
オリジナル版の映画にはなく、ブロードウェイ・ミュージカルのために作られ、2003年にホーム・ビデオ&DVD用に再リリースされたスペシャル・エディションで追加された。なお、収録時には映画の公開から数年が経っていたため、当時幼年期のシンバを演じていたキャストは既に声変わりしており、このシーンのみ代役が立てられた（続編の『ライオン・キング3/ハクナ・マタタ』も同様）。
1994年度アカデミー歌曲賞を受賞した。
以下は日本語版クレジットのない挿入歌である。
ライオン・キング スペシャル・エディション
公開から9周年を迎えた後の2003年10月に発売されたスペシャル・エディションのDVDは2枚組で、オリジナルの他に新たにスペシャル・エディション版本編（挿入歌に「朝のご報告」が加わり、開幕と終幕にオレンジ色の眠れる森の美女の城のロゴが登場する）や新作ゲーム（DVDのみ。本編ディスク収録分はプレイランドと呼ばれる。特典ディスク収録分は『ティモンとプンバァのバーチャルサファリ』）等が追加された。
またその翌年の7月に10周年を迎えると共に、日本で5周年を控えた次作のスペシャル・エディションが発売された。
その年の11月3日にはスピンオフテレビアニメの短編集のDVDが発売された。
ライオン・キング 補足
終盤のシンバとスカーの対決シーンは、始めは「スカーがシンバをプライド・ロックの下へと投げ飛ばし、シンバは運よく下に在った木に捕まり、スカーはシンバが死んだと思い込んで高笑いし、その間に火がプライド・ロックの上へと燃え移りスカーが焼け死ぬ」というシナリオだった。しかし、スタッフは「キャラクターが生きたまま焼かれるのはディズニー映画にしては怖すぎる」と反対意見が一致し、シーンの内容が変更された。
吹替版では、ムファサが死んだ事に関しスカーがシンバを「悪党め!」と糾弾し、それがスカーの策略だったことがわかった際にシンバは「卑怯者!」と糾弾し、逃げるスカーを追い詰めた際もシンバは「卑怯者!」と言っているが、いずれのシーンも原語版では「Murderer!」と言っており本来は「人殺し、殺人者」という意味で、ディズニー映画としては過激な言葉である。劇団四季版ミュージカルでは原語版同様「人殺し」と言っている。字幕スーパーではキャラクターに人間がいないこともあり、「父殺し」「卑怯者」「汚い奴」と訳されている。
ライオン・キング 補足
本作はドルビーデジタル5.1chサラウンドで公開された。だが、技術の問題や当時の録音ミキサーが5.1chに関するノウハウが乏しかった為、マルチチャンネルを生かしたとは言えないサウンドデザインになったという。その為、2003年にIMAXシアターでのリバイバル上映が決定した際に現在の技術でミキシングをやり直す事になり、リアスピーカーやサブウーファーを生かした仕上がりになった。その音源を元にDTSにマスタリングした物がDVDのスペシャル・エディションに収録されている。
ライオン・キング 反響
ディズニー・ルネサンスと呼ばれる時期に作られた成功作のうちの1本である。9億8千万ドルという興行収入を上げ、これは『アナと雪の女王』『トイ・ストーリー3』に次ぎアニメ映画史上NO.3である（世界歴代興行収入上位の映画一覧参照）。
しかしインフレ調整版では『アナと雪の女王』よりも上であり、2022年現在映画史上最も観客動員数が多かったアニメーション映画となっている。
セルビデオの売上は2003年夏で5500万本で、全ての映画を含めても世界一の記録である。日本の出荷数は200万本。
サウンドトラックの売上は1500万枚で、アニメ作品としては世界一の記録である。
ライオン・キング 盗作騒動
本作発表の前後、手塚治虫による1960年代のテレビアニメ『ジャングル大帝』とプロットやキャラクター、またいくつかのシーンが酷似しているという指摘がアメリカのファンやマスコミから提示された。
日本からはディズニー側の態度に疑念を抱いた漫画家の里中満智子が、配給を行うブエナ・ビスタ・インターナショナルへ国際宅配便で質問状を送り、漫画家82人を含む計488人が質問の趣旨に賛同して署名を添えた。
これに対しディズニーは当初、製作者は『ジャングル大帝』を知らず、『ジャングル大帝』に似ているのは偶然の一致に過ぎないと反論した。しかし、サンフランシスコ・クロニクルが主要スタッフにインタビューを行ったところ、8名中3名が『ジャングル大帝』を知っていると答えた。また、ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞している『ジャングル大帝』を、アニメ映画に携わる者が知らない方が不自然とも指摘された。ディズニーは反論として、ライオン・キングは『バンビ』やシェイクスピアの『ハムレット』から着想を得たと説明した。また、アフリカを舞台にすれば登場する動物の種類は限られることや、逆に相違点なども多く提示された。
ライオン・キング 盗作騒動
この騒動は、手塚プロダクションが「もし手塚本人が生きていたら、『自分の作品がディズニーに影響を与えたというのなら光栄だ』と語っただろう」という声明を出したことにより沈静化した。1994年7月13日の『ロサンゼルス・タイムズ』は、企画時の『ライオン・キング』のタイトルが「King of the Jungle」だったと報道した。ライオンの生息地はサバンナであり、ジャングルに生きるライオンという設定は特殊なもので、『ジャングル大帝』では冒頭部で「たったひとつの例外」と書かれている。しかし、これによって騒動が再燃することはなく、当事者同士が主張を戦わせなかったために騒動は収束した。
なお、逆にディズニー作品『バンビ』が手塚治虫に与えた影響については、この映画が日本で公開されたのが1950年、漫画『ジャングル大帝』の連載はこの1年前であり、弁護士の福井健策は両作品間の影響について懐疑的としている。しかし、『ジャングル大帝』は連載期間が3年であり、当初構想していたものと内容が変化したのは、連載中に見た『バンビ』に非常に感銘したからだと、手塚自身が影響を認める回想を書き残している。
ライオン・キング 盗作騒動
なお、田中圭一による手塚治虫パロディ漫画集『神罰』単行本の帯において、手塚るみ子は（表紙絵の吹き出し「お願いです訴えないでください!!」に応える形で）「訴えます!!（怒）」「ライオンキングは許せても田中圭一は許せません!!」という文を寄稿している。田中と手塚るみ子は旧知の仲であり、これは『ライオン・キング』が『ジャングル大帝』に似ていることを前提としたジョークである。『神罰』の増補版である『神罰1.1』には、手塚プロ公認のパロディ作品として「ジャングル小帝」が新たに収録されている。
岡田斗司夫は「良い部分はむしろ積極的にパクるべき」としつつ、「が、僕が問題にしたいのは、ディズニープロがそのことを全面否定していることである。あそこまで似ているのにだ。別に問題はない筈だ。ディズニーの担当一人が日本に来て、原作権をとればいいだけなのだから。日本側がそれを断るとも思えない。なぜそれをしないのか？　答えはただ一つ。ディズニープロは日本のアニメなんか「作品」とは思ってないからだ。ただの「材料」なのだ。」と批判し、ハリウッド作品の日本要素はもう喜べるものではないとした。
ディズニーによる盗作問題は『オリビアちゃんの大冒険』、『アトランティス 失われた帝国』でも発生している。
ライオン・キング ミュージカル
ディズニーが舞台ミュージカルとして制作、1997年11月13日、ニューヨークのニューアムステルダム劇場で初演された。演出を担当した芸術家のジュリー・テイモアは、アフリカン・アートと影絵や文楽といったアジアの伝統芸能を融合し、パペットやマスクを駆使した舞台美術を生み出した。1998年のトニー賞では、最優秀演出賞、最優秀衣裳デザイン賞を受賞。ニューアムステルダム劇場での公演は2006年6月4日まで続き、同月13日からはミンスコフ劇場に舞台を変えて引き続きロングラン公演中。2012年4月8日にブロードウェイライオンキングの興行収入は8億5,384万6,062ドルとなり、それまでトップであった『オペラ座の怪人』の8億5,312万2,847ドルを抜き、ブロードウェイ史上最高記録となった。また2014年9月22日には興行収入6700億円を超え、史上最も成功を収めた娯楽作品となった。なおこれは、ミュージカルのチケットのみの売上で、映画やグッズ販売の売上を含まない。10ヶ国、8カ国語の公演での観客動員数は計7千万人を突破した。
ライオン・キング ミュージカル
日本でも劇団四季が1998年から東京都港区の劇団四季専用劇場「JR東日本アートセンター四季劇場［春］」などで上演を続けており、連続19年目という前人未到のロングラン記録を樹立している。2001年に、第10回日本映画批評家大賞のミュージカル大賞を受賞した。また2013年3月24日に『ライオンキング』の公演回数は8450回となり、それまで日本国内公演最高記録であった『キャッツ』の記録を塗り替え、2015年7月15日には公演回数10000回を突破した。他にも上演地は、ドイツやオランダ、韓国など8カ国12都市（閉幕した公演地も含む）に広がっている。
ミュージカル版『ライオンキング』は大掛かりな舞台装置を使うことでも有名で、その最たるものに高さ4メートルを誇る「プライドロック」がある。王国を象徴する巨大な岩であり、王位や王の権力を示す目的でも使われ、映画でもミュージカルでも観る者の目に非常に強い印象を残す。奈落から迫り出して使うため、当然、奈落収納時は深さ4メートルの奈落が必要になるが、ニューヨーク初演で使用されたニューアムステルダム劇場の奈落には、プライドロックを収納するに足るだけの十分な深さがなかった。そのため、プライドロックを3段に畳んで収納することにした。しかし、たたみ目が段になっているのが外見で分かってしまうため、美術面の点で制作スタッフには不満が残った。
ライオン・キング ミュージカル
世界で2番目の公演地となった東京、四季劇場［春］での公演では、奈落にプライドロックを収納できる十分な高さを確保できたため、本来考えられていた姿形そのままのプライドロックが製作された。それを見たディズニーの制作スタッフは「これが我々の求めたプライドロックだ」と喜んだという。
こういった舞台装置を使うために、『ライオンキング』を公演する際には劇場の舞台の床の構造や骨組みを一度取り払わねばならない。しかし、このような贅沢な工事が行える劇場は限られており、また費用の面でもツアー公演を行うには大きな課題があった。ツアー公演の需要が高いアメリカでこれを実現させるため、劇場がビルの中にある福岡公演（福岡シティ劇場）では、盆やせりを使わず、プライドロックを小さくして舞台袖から出し入れするなど、大掛かりな工事を伴わない「リニューアル版（ツアー版）」での上演が試みられた。このツアー版公演の成功によって、アメリカでは2002年に「ガゼルツアー」、翌2003年には「チーターツアー」という二つのツアーカンパニーが結成され、全米ツアー公演が実現した。
基本的に、劇場が本来の演出で上演を行えない構造の場合にのみツアー版で上演されるようで、福岡公演閉幕後の名古屋公演（新名古屋ミュージカル劇場、本来の舞台装置を設置できるだけの舞台機構を有していた）では、オリジナル版での上演が行われた。
ライオン・キング ミュージカル
アメリカでのオリジナルでニューヨークのブロンクス訛りで話される台詞の部分（主にティモンとプンバァ）は、日本版では各上演地の方言（江戸言葉、大阪弁、名古屋弁、博多弁、北海道弁）にそれぞれ「翻訳」された。
とある番組内で、ミュージカル版『ライオン・キング』でスカーを演じていた劇団四季（当時）の俳優が「スカーの左目の傷は幼い頃ムファサにつけられたもの」と語ったことがある。この設定がディズニーによる公式なものなのかは定かではないが、俳優という立場の人間による公の場での発言という点を考慮すれば、信憑性は高いといえる。しかし、アニメ映画でも同様の設定なのかどうかは不明である。
歴史の長いミュージカルであるため、ヤングシンバ役を務めていた子役が成長を経て、ムファサや成長した後のシンバの役を演じることが少なくない。
劇団四季
ホーコン5世 (ノルウェー王)
ホーコン5世マグヌソン（古ノルド語：Hákon Magnússon, ノルウェー語：Håkon V Magnusson, 1270年4月10日 - 1319年5月8日）は、ノルウェーの国王（在位：1299年 - 1319年）。マグヌス6世（改法王）とインゲボー・ア・ダンマークの子で、エイリーク2世の弟。
ホーコン5世 (ノルウェー王) 生涯
母インゲボーを通して、ホーコンはデンマーク王エーリク4世の孫にあたる。1273年、兄エイリーク2世は父マグヌス6世の小王となった。それと同時にホーコンは「ノルウェー公」の地位を与えられ、1280年に父が死去した後は東部のオスロ周辺および南西部のスタヴァンゲル周辺を兄の下で統治した。1299年、兄のエイリーク2世が男児無くして死去したため、ノルウェーの相続法に基づいて王位を継承することとなった。
1295年、ホーコンはジョワニー伯ジャン1世の娘イザベルと結婚したが、子供の生まれないままイザベルは1297年に死去した。1299年にリューゲン公ヴィツラフ2世の娘ユーフェミアと再婚し、1301年に娘インゲビョルグが生まれた。
兄エイリーク2世と較べて強権的で、兄が関係改善を尽力していたハンザ同盟と通商・利益などの権利をめぐって争い、逆に反撃を受けて劣勢に立たされ、王権を弱体化させた。しかもこれを一因としてスウェーデンやデンマークから内政干渉を受けるようになったため、首都をベルゲンからオスロに遷さざるを得なくなった。その後は地方統制に尽力している。また、ホーコンはアーケシュフース要塞およびブーヒュース要塞の建設も行った。
ホーコン5世 (ノルウェー王) 生涯
兄同様、男児に恵まれずして1319年に49歳で死去。死後、王位は外孫で娘インゲビョルグの子マグヌス・エイリークソンが継いだ。ホーコンはオスロの聖マリア教会に埋葬された。後にホーコンとユーフェミアと思われる2人の遺体がその教会の遺跡の発掘中に発見され、アーケシュフース城の王廟に再埋葬された。
ホーコン5世 (ノルウェー王) 子女
リューゲン公ヴィツラフ2世の娘ユーフェミアとの間に1女をもうけた。
ネコを主題とする作品一覧
ネコを主題とする作品一覧は、ネコが主題であるか、主人公または重要なキャラクターとして（架空または実在の）ネコが登場する作品の一覧である。
プリンセスメーカー
『プリンセスメーカー』は、ガイナックスが製作、ゼネラルプロダクツが販売した世界初の育成シミュレーションゲーム。同ジャンルを確立した代表作であり、監督・キャラクターデザインを手がけた赤井孝美の代表作でもある。通称「プリメ」。2020年現在「プリンセスメーカー」の商標は赤井孝美が代表取締役を務める米子ガイナックスが保有している。
本項では後続のシリーズ作品についても解説する。
プリンセスメーカー 概要
中世ヨーロッパ風のファンタジーの世界を舞台とし、魔王から王国を救った勇者が父親となって、戦災孤児の少女を自分の娘（養女）として育て上げていくというもの。勉強、習い事、武者修行、アルバイトなど、さまざまな経験をさせていくことで性格や魅力などが成長、その育成方針でどのような娘に育っていくかが変わっていく。そして娘が18歳になった時にプリンセスを始めとする様々な将来が待っている。
制作期間中は「マイ・フェア・チャイルド」というタイトルだった。パッケージイラストは、アルフォンス・ミュシャを参考にしている。
脱衣ゲーム（第1世代）、アドベンチャーゲーム（第2世代）と技術を蓄積してきたガイナックスのゲーム部門が、「もっとコンピュータゲームでしかできないようなことをやろう」という目標で第3世代作品として制作したのが本作である。岡田斗司夫の「女の一生をゲームにできないか」という希望と赤井の「『信長の野望』の部下を教練する部分だけでゲームを作りたい」という希望が組み合わさった結果、「女の子を育てるゲーム」というアイデアが生まれた。
プリンセスメーカー ゲームシステム
王国暦1670年4月1日から1678年3月31日までの8年間、スケジュールコマンドでスケジュールを決定して娘を育てていく。1年は12か月で、娘の状態を見ながら1か月毎に上旬、中旬、下旬の3通りの予定を入力して実行する。ただし10月は収穫祭が行われ、武闘会かミスコンテストに出場する必要があるのでスケジュールは立てられない。娘を立派なレディに育てるため、様々なアルバイトでお金を稼がせたり、教育（武芸、学問、礼法）を学ばせたり、休息や旅行で疲労を回復させることで、娘のステータスに様々な影響を及ぼしていく。8年後、娘のステータスに応じた各種エンディングが表示され、エンドロールには娘のステータス値も表示される。なお、オリジナルのエンディング数は30だが、マイクロキャビンが移植したMSX2版とPCエンジン版のみ、養父の妻、魔王の妻、孤児院の先生のエンディングが追加されている。
プリンセスメーカー 歴史
1991年5月24日、ガイナックスからPC-9801版が発売された。対応機種はNEC PC-9801VM/UV以降（アナログディスプレイ限定）/EPSON PCシリーズ。推奨年齢10歳以上とされた。MUSIC Driverに梶原正裕制作のFM音源ドライバー"PMD" For 9801 Ver2.6が使用されている。バスマウス、ハードディスク対応。ハードディスクでのプレイ時もFDD1に「ディスクA」をセットしないと起動しない。
1991年12月13日、ガイナックスからIBM-PC/AT版が発売された。対応機種はIBM-PC/AT及びその100%互換機（PC/AT互換機）。PC-9801版がFM音源/RAMドライブ対応だったのに対し、IBM-PC/AT版はMIDI音源/EMSメモリに対応する（EMSメモリはPC-98版も対応）。ハードディスクでのプレイでEMS対応時、ゲーム起動時に「EMSを使用する」を選択することでデータの一部がEMSメモリにコピーされ、より快適に操作できる。
プリンセスメーカー 歴史
1992年5月31日、マイクロキャビンからMSX2版が発売された。対応機種はMSX2/MSX2+/MSXturboR（VRAM128KB以上・要漢字ROM）。MSX-MUSIC/FM音源対応、PAC/S-RAM対応、PCM音源対応。ハードディスク未対応のため、ゲーム中は2年ごとにフロッピーディスクを入れ替える必要がある。オープニングや会話シーンで娘が声を発するなどMSXturboRの内蔵PCM音源にも対応しており、シリーズで初めて娘の音声を収録した。担当声優は横山智佐。すでにMSX市場が終焉を迎えつつある時期に発売された事もあって、MSX2ソフト最後の傑作とも言われている。なお、マイクロキャビンからの直接販売限定で『プリンセスメーカー漢字ROM不要版』が発売されている。また、2005年4月28日に発売された『MSXマガジン永久保存版』3号の付録CD-ROMに、MSXエミュレータ「MSXPLAYer」と共にMSX2版『プリンセスメーカー』も収録されている。
プリンセスメーカー 歴史
1995年1月3日、NECホームエレクトロニクスからPCエンジンSUPER CD-ROM2版『プリンセスメーカー1』が発売（マイクロキャビンとの共同開発）。第1作のMSX版が元になっているが、移植に際してビジュアルの一部に変更や追加が施されている。公式ガイドブックとドラマシングルCDが付属した。PCエンジン版のみプロローグがアニメーションで再生される。PCエンジン版は肉声の応答バリエーションが追加されている。声優は横山智佐が担当。なお、システムカードのバージョンが3.0未満のシステムで起動するとバージョン警告画面が表示され、横山智佐による警告音声が再生される。
1997年1月31日、ニューからX68000版が通信販売のみで500個限定で販売された。基本的にはPC-9801版の移植であるが、版権の都合でBGMがオリジナルのものに差し替えられ、音声はPCエンジン版の横山智佐によるものが流用されている。また、コピーガード策としてシステムディスクには購入者の個人情報（住所・氏名・電話番号）と登録番号がプロテクト情報としてファイルに書き込まれており、これらの登録情報が起動画面に表示される。登録情報を書き換えると起動しない。
プリンセスメーカー 歴史
2000年11月22日、ジェネックスからMicrosoft Windows 95/98/Me版『プリンセスメーカー1』のダウンロード販売開始。当初はベクターの「プロレジ」のみだったが、後にSofmap.com、アット・ニフティストア、コジマネット、インプレスダイレクト等のダウンロード販売サイトからも購入可能となった。
2001年2月23日、サイバーフロントから「PCゲームBESTシリーズ」Vol.48として、Microsoft Windows 95/98/Me版『プリンセスメーカー』が発売。動作環境は画面解像度が640×480ドット、HighColor以上、CD-ROMドライブ必須。2002年12月6日、「PCゲームBESTシリーズ メガヒット」Vol.3として、Microsoft Windows 95/98/Me/XP版『プリンセスメーカー クラシック』が発売（開発：ジェネックス、販売：サイバーフロント）。2004年8月6日、「PCゲームBESTシリーズ プラチナセレクション」として、Microsoft Windows 95/98/Me/XP版『プリンセスメーカー クラシック』（廉価版）が発売された。
プリンセスメーカー 歴史
2003年2月3日、ティンマシンよりiアプリ向けゲームサイト『プリンセスメーカーi』を配信開始。2005年4月28日、ティンマシンよりiアプリ向けゲームサイト『プリンセスメーカーi』でQVGA完全対応版を配信開始。
2003年3月6日、Microsoft Windows 98/Me/XP対応版『プリンセスメーカー リファイン版』が発売された（製作・開発元：ガイナックス、販売元：サイバーフロント）。オリジナル版では16色で描かれていたグラフィックスをフルカラー・高解像度にバージョンアップし、登場人物全てのキャラクターの音声を収録したフルボイス・フルカラー仕様で、娘の声優は鶴野恭子が担当した。なお、『プリンセスメーカー リファイン版』のみパッケージイラストがアニメ調のキャラクターに変更されている。
2004年4月28日、PlayStation 2版が発売（発売：ジェネックス、販売：サイバーフロント）。リファイン版の移植だが、パッケージイラストはオリジナルと同じイラストに戻されている。2005年10月20日、BEST HITセレクションとしてPS2ベスト版（廉価版）が発売された。
2007年3月3日、Windows版『プリンセスメーカー5』の発売と同時に『プリンセスメーカー』（リファイン版）・『プリンセスメーカー2』（リファイン版）・『プリンセスメーカー～ゆめみる妖精～』・『プリンセスメーカー4』・『プリンセスメーカー5』の全作品を収録した『Princess Maker Memorial Box』（Windows 2000/XP/Vista日本語版）が発売された。同梱特典は「プリンセスメーカーファンブック」。2007年9月28日、『プリンセスメーカー5』公式ガイドブックを同梱した『Princess Maker Memorial Box with 公式ガイドブック』が発売された。
2007年12月17日、ティンマシンよりiアプリ向けゲームサイト『プリンセスメーカーi』でワイドVGA対応のFOMA905iシリーズ専用メガゲーム『プリンセスメーカー リファイン版』を配信開始。
2017年2月18日、Steam版『プリンセスメーカー リファイン』がCFKから配信開始された。日本語、英語、中国語（簡体字）、中国語（繁体字）、韓国語に対応し、日本語のみフルボイスに対応する。
2025年5月22日、Steam版『プリンセスメーカー : 予言の子供たち』がD-ZARDから配信予定であると発表され、7月4日配信された。
プリンセスメーカー スタッフ
マイクロキャビン
NECスタッフ
声の出演
リファイン版スタッフ
PlayStation 2版スタッフ
声の出演
プリンセスメーカー 商品一覧
プリンセスメーカー
1991年5月24日、PC-9801版発売。FD7枚組。
1991年12月13日、IBM-PC/AT版発売。FD7枚組。
1992年5月31日、MSX2版発売。FD7枚組。
1995年1月3日、PCエンジンSUPER CD-ROM2版『プリンセスメーカー1』発売。
1997年1月31日、X68000版発売。FD6枚組。通信販売のみ500個限定販売。
2000年11月22日、Microsoft Windows 95/98/Me版のダウンロード発売開始。
2001年2月23日、Microsoft Windows 95/98/Me版発売。CD-ROM1枚組。
2003年2月3日、iアプリ向けゲームサイト『プリンセスメーカーi』配信開始。
2004年4月28日、PlayStation 2版発売。リファイン版の移植。
2005年4月28日、iアプリ向けゲームサイト『プリンセスメーカーi』でQVGA完全対応版を配信開始。
プリンセスメーカー 商品一覧
2005年10月20日、PlayStation 2ベスト版（廉価版）発売。
プリンセスメーカー リファイン版
2003年3月6日、Microsoft Windows 98/XP版発売。
2007年12月17日、iアプリ向けゲームサイト『プリンセスメーカーi』でワイドVGA版を配信開始。
2017年2月18日、Steamで配信開始。
プリンセスメーカー クラシック
2002年12月6日、Microsoft Windows 95/98/Me/XP版。
2004年8月6日、Microsoft Windows 95/98/Me/XP廉価版発売。
プリンセスメーカー メモリアルボックス
2007年3月3日、Windows版シリーズ5作品のセット販売。『プリンセスメーカー』はリファイン版を収録。
2007年9月28日、『プリンセスメーカー5』公式ガイドブック同梱版発売。
プリンセスメーカー シリーズ作品
1993年6月15日にPC-9801版が発売された。神様から預かった天界の少女を育てていく。FD12枚組という、当時としては大容量のソフトだった。アドバイス役として執事のキューブが登場する。グラフィック面も前作より改良が加えられた。その他にも大地主の中年男の妾になる、悪行が過ぎて牢屋に入れられる、お尋ね者との戦いに負けた時に襲われるなどの、ダーティーな一面も見られた。
PC/AT、PCエンジンの各版、一部CGを描き直したFM TOWNS、Macintosh、Windows、セガサターン、3DO、ドリームキャストの各版と、さらにCGをリマスターしたリファイン版がWindows、PlayStation 2、Steamの各版で、またiアプリ版・EZアプリ（BREW）版（どちらもティンマシンによる配信）、韓国ではGP32版も発売された。
プリンセスメーカー シリーズ作品
1995年12月15日にタカラより発売されたスーパーファミコン用ソフト。プレイヤーは精霊から授けられた少女の父親となり、彼女が18歳になるまでの8年間、知力や気品といったステータスに気を配りつつ娘を育てていく。娘をプリンセスにすることが最終目的だが、他にも色々なエンディングが用意されている。年頃になった娘が街の男に言い寄られたり、親子で誕生日を祝うワンシーンなど、突発的に起こるイベントが数多く用意されている。基本的に『プリンセスメーカー2』のリメイクであるが、内容はスーパーファミコン版のみの独自のものとなっている。赤井孝美がキャラクターデザインを担当した以外はタカラ側のスタッフが制作しているため、ナンバリングタイトルには含まれていない。
プリンセスメーカー シリーズ作品
1997年1月24日にソニー・コンピュータエンタテインメントよりPlayStation版が発売された。1998年5月14日にナインライブスよりWindows 95対応版が発売された。通称「プリゆめ」。妖精の女王から託された妖精の女の子を育てていく。番号は付いていないが、実質的に第3作として扱われている。アドバイス役として妖精ウズが登場する。勉強ができるようになると「アクロン」「ハイター」「ハミング」といったライバルとなるキャラクターが登場する。娘の状態やキャラクターによって話しかけてくる内容は皮肉や励ましなど違いがある。娘にとって彼女たちの存在はプラスにもマイナスにもなる。父親の職業が6種類の中から選択可能になった。ゲーム開始時に娘の名前、誕生日、父親の職業などを決める設定があるが、中でも父親の職業は娘への影響力が大きい。娘の声優に野上ゆかな。本作以降、『1』『2』にはあった娼婦系の成人向けエンディングが廃止された。
Nintendo Switch / Steam版
プリンセスメーカー シリーズ作品
CFK（サイバーフロント コリアの後身）より2019年12月19日にNintendo Switch版が、同年12月23日にはSteam版が発売。なお、この両版の著作権は、赤井孝美が代表取締役となっている「米子ガイナックス」が保有していることがクレジットで明確化されている（ガイナックスと米子ガイナックスとの間には資本関係が存在せず、経営上無関係である）。
1998年8月13日にナインライブスよりPlayStation版が発売された。『1』、『2』、『プリゆめ』の娘がプリンセスを目指してライバルとパズルで戦う、対戦型の落ち物パズルゲーム。OPムービーとして、プリメシリーズ初のオフィシャルセルアニメが導入された。
1999年1月21日にナインライブスよりPlayStation版が発売された。『1』、『2』、『プリゆめ』、スーパーファミコン版の娘がコマとなる双六型の対戦ボードゲーム。
2001年2月7日にナインライブスよりWindows / Macintosh両対応版が発売された。天界、魔界、妖精界、星幽界、人間界の5つの世界を一人の少女が巡るクイズアドベンチャーゲーム。プリンセスメーカー4の娘が養父の所に来る前を描くプロローグとなるはずであった作品。
2005年9月1日にジェネックスより発売された（販売：サイバーフロント）。PlayStation 2用。当初は現代日本を舞台とした第4作の発売が告知され、プロローグ版としてQが発売されたが、企画が変更になり、これまで通りファンタジー世界を舞台とした作品が『4』として発売となった。企画変更の際にキャラクターデザインも天広直人に変更となった。娘の声優は水樹奈々、キューブの声優はサエキトモ。
サイバーフロントよりWindows版は2007年3月3日発売、PlayStation 2版は2008年2月7日発売、PSP版は2008年9月25日発売。ガイナックス開発、総監督・キャラクターデザインを赤井孝美が担当した。
アドバイス役として執事のキューブが登場する。ファンタジー世界のプリンセス候補のたった一人の生き残りを、現代日本で育てて行く。娘の声優は佐藤利奈、キューブの声優は岡村明美。シリーズ初、父親としてだけではなく、母親としてのプレイも可能となった。また、ファンタジー世界と現代日本双方でイベントとエンディングがある。
エムゲームジャパンから、2015年9月18日より配信開始されているスマートフォン（iOS、Android）用ゲーム。第1作をモチーフにした作品ではなく、赤井孝美の監修による新規の作品である。基本プレイ無料（アイテム課金）。
2022年4月30日、ライセンス契約終了のためサービス終了。
2025年7月4日、Steam版『プリンセスメーカー : 予言の子供たち』がD-ZARDから配信開始された。
埴科藩
埴科藩（はにしなはん）は、信濃国埴科郡に存在した藩。
埴科藩 概要
松代藩主・真田信之の次男の真田信政が、江戸時代前期の慶長 - 元和年間に1万7000石を内分分知されたことから立藩した。寛永16年（1639年）6月、信政が上野国沼田藩へ移封されると、信政の所領は弟の真田信重が継いだ。しかし信重は正保4年（1647年）2月、嗣子なくして松代にて死去し、埴科の所領は父・信之に返上され、埴科藩は廃藩となった。
大喪
大喪（たいそう、たいも）とは、皇帝・天皇の葬儀のこと。現代の日本では国の関与範囲を限定して、以下を区別する。
照井日出喜
照井 日出喜（てるい ひでき、1950年 - ）は、日本の社会学者、芸術社会学を専攻。2015年3月、北見工業大学教授を定年退職。ヘーゲルの美学、アドルノを中心とするフランクフルト学派、現代ドイツの演劇状況、さらには写真論を研究対象とする。
照井日出喜 経歴
秋田県美郷町出身。秋田県立秋田高等学校を卒業後、ドイツに留学。1974年にベルリン・フンボルト大学哲学部を卒業し、1978年に一橋大学大学院社会学研究科修士課程修了。1984年、同大学大学院社会学研究科博士後期課程単位取得退学。指導教官は岩崎允胤。北見工業大学工学部共通講座主任兼各専攻共通主任教授を務めた。
マナウス
マナウス（Manaus [mɐˈnaws, mɐˈnawʃ, maˈnaws]）は、ブラジルの北部、アマゾナス州の州都である。中心集落はアマゾン川左岸支流ネグロ川の最下流部左岸に位置する河港都市。アマゾン熱帯雨林地帯のほぼ中央部にあり、高温多雨。2014 FIFAワールドカップの開催都市の一つであった。
マナウス 概要
1669年建設された要塞を中心に最初のヨーロッパ人集落が形成された。 19世紀末から 20世紀初めにかけてアマゾン地方のゴム・ブームにより繁栄し，市内には大聖堂やオペラハウス (テアトロアマゾナス) などの壮大な建物が建設された。その後ゴム・ブームが終るとともに急速に衰退したが，20世紀後半に入ってブラジル政府による森林、鉱業、農業開発が進められ，再び発展しはじめた。
市域の人口は、約209万人（2016年）であり、同国第7位の人口規模である。
マナウス 名称
マナオスと呼ばれることもあるが、実際のポルトガル語の発音は『アクセント記号がない限り、単語の後から2番目の母音を強調する』というルールに則り、「マナウス」と「ナ」を強調して発音する。
マナオスの名前の由来は同地域に居住していたインディオのマナオス族（pt:Manaós）であると考えられており、またスペルは1930年頃には「マナオス」（Manaos）と綴られていたが、1980年代のポルトガル語表記の改編により「Manaus」と表記し、「マナウス」と発音されるようになった。
マナウス 地理
大西洋のアマゾン川の河口から、約1500kmのアマゾン本流とネグロ川の合流地点に位置する。19世紀に天然ゴムやコーヒー豆、ジュート（麻）栽培の集積地として開かれて以来、アマゾン内部の経済、交通および流通の要衝都市として繁栄して来た。
2016年の人口は208万3780人で、ブラジルのアマゾン地域最大の都市である。
マナウス 地理
アマゾン地域の多くの国立公園、環境保護区に隣接している為、アマゾン観光の中心地としても有名。
また、旧市街地には開拓時代に建設されたヨーロッパ風のコロニアル調の建物が多く残っており、メルカード（市場）には亀や野ブタ、ピラニアなどの食材が所狭しと並んでいる。
市内には世界有数の高級ホテルがあり、ネグロ河に面したマナウス港は観光客や商人たちで活気に溢れている。
郊外に一歩足を延ばすと広大な牧場で牛がのんびりと草を食み、更にその先に足を延ばすと、「緑の魔界」と恐れられるジャングルが圧倒的な勢いで迫って来る。
アマゾン河は雨季と乾季の水量の増減が激しく、マナウス港の桟橋は最大16mまで上下する浮桟橋構造となっている。
桟橋には日用雑貨などを積み込んで、流域の集落を行商するレガトン船、フェリー、漁船、アマゾン探検船などが犇き合っている。
中でも特に人目を引くのは、アマゾン流域を廻る定期バスや上中下3層構造の木造客船のガイオラ船。
そのガイオラ船が到着すると、桟橋の周囲は、水上マーケットのような賑わいを見せており、魚や果物、民芸品や日用雑貨などを積んだカヌーや、水上タクシーなどが集まって来る。
マナウス 気候
ケッペンの気候区分では熱帯モンスーン気候（Am）に属する。
マナウス 経済
19世紀末から20世紀の初めにかけてアマゾン地域が世界における唯一のゴムの産出地として脚光を浴びたアマゾン・ゴム景気（en:Amazon rubber boom）の時代にはマナウス市はゴムの集散地として黄金時代を迎え、1895年にはブラジルで初めて電気が開通した都市となり 、1899年8月1日にはブラジルで3番目にトラム（路面電車）を開始した都市となった。
当時世界の三大劇場の一つに数えられたオペラ劇場であるテアトロアマゾナスは全ての材料を欧州より輸入し1898年に完成、また1909年にはブラジル初の連邦大学・アマゾナス連邦大学が設立された。特に1885年から1912年にかけてはブラジルのGDPの45%を担った時期もあった。
マナウス 経済
その後アマゾン産の天然ゴムの苗木がマレーシアなどの東南アジアに移植され、大規模プランテーションで大量に生産されるようになると、相対的に高価なマナウス産ゴムは国際的競争力を失い、衰退の一途を辿るようになる。しかしながら、1967年にマナウスを中心とする1万平方kmの地域がマナウスフリーゾーン（pt:Zona Franca de Manaus)に指定されると、輸入規制の緩和、税制面での優遇、各種の産業振興措置の実施によってブラジル国内外の企業をあわせ約500社が進出、日本からもパナソニック、ソニー、HONDA、ヤマハなどの他、韓国のLG電子、ヨーロッパ、アメリカの企業の工場の進出が目立っている。1967年当時人口15万人程度だったマナウスは工業都市として約200万都市へと成長した。
マナウス 人口動態
混血(63.93%)、白人(31.88%)、黒人(2.43%)、その他(0.87%)
マナウス 交通
エドワルド・ゴメス国際空港からサンパウロやリオ・デ・ジャネイロなどのブラジル国内の主要都市へ航空便が多数運航されている。
大西洋沿岸やアマゾン川流域の都市へ定期船が運航されている。
市内北部の長距離バスターミナルからは、ロライマ州のボアビスタやベネズエラのシウダー・ボリーバル、カラカス方面に向かう長距離バスが多数運行されているが、陸路での到達が困難であることからブラジル国内の他の主要な大都市との間は、事実上、空路と水路のみで結ばれている。
エドワルド・ゴメス国際空港からアレーナ・ダ・アマゾニアを経由して市内中心部までを結ぶマナウス・モノレールが、2014年のFIFAワールドカップ開催に向けて計画されたが、延期された。
治安はブラジルの主要都市の中では比較的悪い。
クーノ・フィッシャー
エルンスト・クーノ・ベルトルト・フィッシャー（ドイツ語: Ernst Kuno Berthold Fischer、1824年7月23日 - 1907年7月5日）は、ドイツの哲学者、哲学史家。19世紀前半に興ったドイツ観念論をはじめとした各種哲学研究において高名である。哲学史研究においても著名で、著書『近代哲学史』は、日本においても1950年代までは、哲学徒に広く知られていた哲学の教科書であった。
クーノ・フィッシャー 生涯
プロイセン王国・ニーダーシュレージエンの都市グーラウ（Guhrau, 現ポーランド領グラ）近郊のザンデヴァルデ (Sandewalde) 生まれ。1844年にライプツィヒ大学に入学し、古典文献学を修得。のちに、ハレ大学において哲学・神学を学ぶ。1850年にハイデルベルク大学で哲学の私講師として講義を行う。しかし、汎神論的見解を示すようになり、不服ながらも講義資格を剥奪された。その後も、ハイデルベルクにおいてダーウィト・シュトラウスら共に哲学研究を行う。
1856年、イェーナ大学に哲学教授として招聘される。当地での講義は、評判を呼んだ。1872年には、元のエドゥアルト・ツェラーの後任としてハイデルベルク大学に復帰することとなり、1903年まで同大学において講義を行った。1907年にハイデルベルクにおいて没す。
クーノ・フィッシャー 研究内容・業績
フィッシャーは、いわゆるヘーゲル学派の第二世代に属する。彼が教壇に立った頃は唯物論哲学が盛んであり、イマヌエル・カントやゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルの哲学から急速に遠のいっていた時代であった。そして、アルトゥル・ショーペンハウアーがもてはやされていった時代でもあった。しかしながら、フィッシャーは哲学を研究する際には、カントやヘーゲルの哲学成果を無視するわけにはいかないはずであり、それらの哲学の始原でもある、バールーフ・デ・スピノザやルネ・デカルトなどにも触れなくてはならないと考えた。そこで、1852年から1877年にかけて、順次『近代哲学史』全10巻11冊のシリーズ本を出版した。
まずはデカルト、スピノザ、ゴットフリート・ライプニッツ、カント(全2巻)、ヨハン・ゴットリープ・フィヒテ、フリードリヒ・シェリング、ついで1897年にヘーゲル（2冊）、ショーペンハウアー、フランシス・ベーコンが刊行された。このシリーズは各哲学者の生涯はもちろんのこと、各哲学者の哲学体系を詳細かつ文学的で明晰に再構成しているという評判を得て、当時の人気テキストであった。
クーノ・フィッシャー 著作
ab 1852: Geschichte der neueren Philosophie. 8 Bände. Heidelberg (div. Neuaufl. bis 1893, Jubiläumsausgabe 10 in 11 Bänden, darin Bd. 3 u. 4 Kant-Monographie).
甘粕石介訳『ヘーゲル傳』三笠書房、1935年
坂上絢一郎訳『ヘーゲル哲學解説』白揚社、1929年
加藤玄智訳『哲學史要』同文館、1901年
1854: Das Interdict meiner Vorlesungen und die Anklage des Herrn Schenkel, Direktor des Heidelberger Prediger-Seminars, in der Darmstädtischen Kirchen-Zeitung. Mannheim (Rechtfertigungsschrift nach dem Entzug der venia legendi).
クーノ・フィッシャー 著作
1862: Akademische Reden. Stuttgart (Darin: Johann Gottlieb Fichte - Rede zur akad. Fichte-Feier den 19. Mai 1862 in Gegenwart Sr. königl. Hoheit des Großherzogs von Sachsen gehalten in der Collegienkirche zu Jena. Die beiden kantischen Schulen in Jena - Rede zum Antritt des Prorektorats, den 1. Feb. 1862).
1875: Ueber das Problem der menschlichen Freiheit. Rede zum Geburtsfeste des höchstseligen Grossherzogs Karl Friedrich von Baden und zur akademischen Preisvertheilung am 22. November 1875. Heidelberg.
クーノ・フィッシャー 著作
1901: Hegels Leben, Werke und Lehre. Heidelberg (Bd. 8 der überarb. Geschichte der neueren Philosophie).
甘粕石介訳『ヘーゲル傳』三笠書房、1935年
生涯の部分の訳
坂上絢一郎訳『ヘーゲル哲學解説』白揚社、1929年
著作と学説の部分の初期学説、精神現象学と論理学の部分の訳
田村実訳『ヘーゲル精神哲学概要』(上/下)改造社改造文庫、1936年
著作と学説の精神哲学から哲学史の部分迄の圧縮訳
玉井茂、磯江景孜訳『ヘーゲルの生涯』(ヘーゲル1)勁草書房、1971年
玉井茂、宮本十蔵訳『ヘーゲルの精神現象学』(ヘーゲル2)勁草書房、1991年
玉井茂、岸本晴雄訳『ヘーゲルの論理学・自然哲学』(ヘーゲル3)勁草書房、1983年
玉井茂、将積茂訳『ヘーゲルの精神哲学・歴史哲学』(ヘーゲル4)勁草書房、1984年
玉井茂、堀場正治訳『ヘーゲルの美学・宗教哲学』(ヘーゲル5)勁草書房、1986年
玉井茂ほか訳『ヘーゲルの哲学史』(ヘーゲル6)勁草書房、1988年
ドラえもん のび太とロボット王国
『ドラえもん のび太とロボット王国』（ドラえもん のびたとロボットキングダム）は、2002年3月9日に公開されたドラえもん映画作品。および、岡田康則（藤子・F・不二雄プロ）によって漫画化され、『月刊コロコロコミック』2002年2月号から3月号にかけて連載された大長編ドラえもんシリーズの1作品。映画シリーズ第23作、大長編シリーズ第22作（まんが版▷映画シリーズ5）。コロコロコミック創刊25周年記念作品。特集記事が『月刊コロコロコミック』2001年8月号から2002年4月号まで掲載された。
キャッチコピーは「いっしょが、いちばん強い。」
同時上映は『ザ☆ドラえもんズ ゴール!ゴール!ゴール!!』と『ぼくの生まれた日』。
ドラえもん のび太とロボット王国 概要
人とロボットの関係をテーマにした劇場版作品は、『のび太と鉄人兵団』、『のび太とブリキの迷宮』に続き3作目である。前2作はロボットが人類の敵として登場しているのに対して、今作はロボットと人との共存がテーマであり、ロボットの視点から描かれている。したがって、主人公であるドラえもんがロボットである点にもスポットを当てており、終始ドラえもんがストーリーの主役となっている。
『のび太の宇宙開拓史』から長年作画監督を担当してきた富永貞義が参加した最後の映画である。また映画シリーズにおける最後のセル画制作作品であり（本編の一部シーンとOP・EDに関してはデジタル制作を採用）、翌年の『のび太とふしぎ風使い』以降は全面的にデジタル彩色へ移行している。また、本作はドラえもん映画作品で初めて、広報用の公式ウェブサイトが開設された作品となった（現在は閉鎖）。
2001年秋のアニメスペシャルで放送した告知映像のみ、タイトルが『のび太とロボット帝国』（「帝国」の読みは「キングダム」）となっていた。
ドラえもん のび太とロボット王国 あらすじ
スネ夫に新型のペットロボットを自慢されたのび太は、「ペットロボットが欲しい」とドラえもんに懇願する。ところがドラえもんは「君には僕と言うネコ型ロボットがいるじゃないか」とのび太を叱りつける。怒ったのび太は、腹いせに未来デパートにペットロボットを大量注文するが、送られてきたロボット達はのび太の言うことを聞かず暴れ出してしまう。
町中で騒動を巻き起こしたロボットたちは、ドラえもんによって全て返品されたものの、最後に少年型のロボット『ポコ』が残った。どうやら、そのロボットは地球の技術で作られたものではなく、現代に送られてくる途中で超空間内で紛れ込んでしまったものだという。ポコを元の世界に返してあげるため、ドラえもん達の冒険が再び始まった。
タイムマシンで時空の迷宮へと旅立ち、何とか目的の場所…『王国（キングダム）』に辿り着くドラえもん一行。その世界では、ロボットから感情を抜き取り人間の忠実な下僕へと変えてしまう「ロボット改造命令」が下されていた。少年ロボットであるポコは、ちょうど母親と共に追っ手のドロイド兵から逃げる途中だったのだ。捕まった母親を助けようと飛び出して行ったポコをドラえもんたちは追いかけるが、ドロイド兵達に見つかり、ドラえもんが拉致されてしまうのだった。
ドラえもん のび太とロボット王国 舞台
王国（キングダム）
地球より遠く離れた星にある王国。無人の星を開拓するために別の星から人間とロボットが移住、国体は王家による君主制を採用している。本星との交流は不明。
服装は中世ヨーロッパ風だが、ロボット関連のテクノロジーは非常に発達しており、移民時からロボットは現在と同様の姿で今に至る。その過程で、開拓の中心だった人間がロボットを友人として心を通わす内に、ロボット達の感情回路が発達。人間と大差ない心を持つに至り、同じ星の住民として認め合いながら対等の存在として共に暮らすこととなる。
しかしジャンヌ女王の代より、ロボットの感情を抜き取る「ロボット改造計画」が進められ、国民達は表面上、その政策を受け入れているが、反発する人々も少なくはなく、ある場所に「虹の谷」というロボットの隠れ里を築いている。
公的機関としては軍隊と議会が存在する。しかし、後述する「ロボット改造計画」が国民からの反発必至にもかかわらずにまかり通るあたり、議会が有する国王への抵抗力は弱いものらしい。また軍隊の力も強いらしく、軍の司令官であるデスターが王位継承権を持っている。
ドラえもん のび太とロボット王国 ゲストキャラクター
ポコ
声 - 桑島法子
少年のロボット。ドロイド兵に追われていた際、チャペックの電送マシンで地球へと送られた。ジャンヌとは遊び相手として共に育っており、弟同然の存在である。
ジャンヌ
声 - 新山千春
ロボット王国の女王。ロボットから感情回路を抜き取る「ロボット改造命令」を下している。
過去の事故で父親（前国王）を亡くしており、その原因が「感情を持つロボットによるミスだ」とデスターに吹き込まれ、ロボットから感情を抜き取る命令を下す。だがポコとの交流によって非情に徹しきれずにおり、二律背反的な精神状態にある。
ドラえもん一行追跡に同行した際、デスターに裏切られて崖から落とされる。そこから「虹の谷」に匿われ、ポコと向き合うことで己の非を理解する。
デスター捕縛後は国民に対し「ロボット改造計画」の廃止を宣言し、没収していた感情回路をロボット達に返還する。
漫画版では「非情に徹する決意の現われ」として父の死後、髪を短く切っていた。映画版ではセミロングヘアーのままで、頭身も低く改められている。
モチーフはジャンヌ・ダルク。
マリア
声 - 藤田淑子
ポコの母親ロボット。幼くして母親を亡くしたジャンヌの養育係も務めていた。
チャペック
声 - 穂積隆信
ドラえもん のび太とロボット王国 ゲストキャラクター
ロボット専門の医者。ロボットの修理の他、物体を瞬間移動させることのできる電送マシンなども発明している。実はデスターの双子の兄であり、浅からぬ因縁があった。原作では頭がやや薄く、太めの体型である。映画ではふさふさで痩せ形のがっちりした体形になってる。
クルリンパ
声 - 野沢雅子
チャペック先生と共に住んでいるオコジョ型のロボットの助手。身体を丸めながら跳ねて移動することもできる。語尾に「ッパ」をつけて話す。
オナベ
声 - 愛河里花子
チャペック先生の家のお手伝いロボット。食材を口から入れ、腹から完成した料理を出す（漫画版のみ）。元は『21エモン』のキャラクター。
ロビー
声 - 銀河万丈
アリスの家で働く農作業ロボット。型番号はX-01。「ロボット改造計画」により感情を抜き取られてしまい、帰ってきた時は無感情に「私は作業ロボット。何なりとお申し付けください」としか喋れなくなってしまったが、デスター捕縛後に感情を返還された。
アリス
声 - 南央美
ロビーが働く家の少女。帰ってきたロビーに「遊ぼう」と声をかけるも、無感情な反応に動揺して泣き出す。漫画版ではボールを踏み潰された上、「そんなプログラムはない」と返される。
トロイ
声 - 飛田展男
ドラえもん のび太とロボット王国 ゲストキャラクター
「ロボット改造命令」に反対し、「虹の谷」でコニックたちと共に村を開拓し暮らしている。
コニック
声 - KONISHIKI
トロイのパートナーであるロボット。
エイトム王
ジャンヌの父親。前ロボット王国国王。人間とロボットが共に暮らせる豊かな国を目指しており自ら開拓工事の指揮を執っていた。しかし、工事の最中に重機のロボット(漫画版ではダンプロボ、映画版ではパワーショベルロボ)が横転した際、逃げ遅れたロボットを救ったが横転に巻き込まれジャンヌの眼前で死亡した。
デスター
声 - 森山周一郎
ロボット王国の軍司令官。厳つい容貌をしており、常にジャンヌに付き従っている。エイトム王の死を「感情を持ったロボットのミス」だとジャンヌに吹き込み、ロボット改造命令を推し進めた黒幕。
実はジャンヌを利用し王国の実権を握ろうと画策する野心家で、ドラえもん一行追跡の際に、ドロイド兵をわざとけしかけてジャンヌを谷底に落としてしまう。その後、軍司令官が王位継承権を持つという法律に基づいて王宮を掌握、国王となる。だが、改造命令に反対するロボット達の協力を得たドラえもん一行により野望は阻止される。
その正体は金属製の強化服に身を包んだチャペックの双子の弟（仮面の下の素顔は、チャペックと瓜二つ）。かつては兄と同じ科学者だったが、自身の進む道を間違っていた。