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ファイナルファイト 移植版
ゲームの難易度のバランスが変更されており、敵の配置が初代SFC版ではアンドレがいなかった所に、本作ではアンドレがいるなど若干違っている。また難易度のランクにより登場する敵の内訳も変化する。
前作では登場しなかったF.アンドレがラウンド3のG.アンドレの代わりに登場する。代わりにG.アンドレは難易度をハード以上にすると追加の敵として登場する。
X68000版
ファイナルファイト 移植版
1992年7月17日発売。カプコンのX68000参入第1弾タイトル。MIDI対応。2MB以上のメインメモリを必須とするため、初代X68000やACE/PRO/PROIIなどでは増設する必要がある。SFC版と違って2人同時プレイができ、ラウンド4も削除されていない。また後述のメガCD版のように操作感覚が違うようなこともなく、パンチの連打速度もAC版と同等である。グラフィックもAC版をほぼ忠実に再現している。この頃の移植で唯一、2面最後の飛び蹴りを各キャラクターの掛け声に変更している。敵の出現数を増やす非公認パッチが存在する。移植度が高いが、X68000のスプライト表示上の制限による以下の変更がある。
出現する雑魚敵は4人までしか登場しない。ボス戦のみボスを含めて5人登場する場合がある。
ドラム缶や樽などの配置や数が一部異なる。
敵がドラム缶を転がさない（ラウンド5・6の画面外からドラム缶が転がる演出は存在する）。
ボーナスステージ2のガラスの配置が異なる。
メガCD版『ファイナルファイトCD』
ファイナルファイト 移植版
1993年4月2日発売。発売はセガ。開発はA Waveでカプコンからの資料提供を受けて制作。AC版に登場していた全てのキャラクターを収録し2人同時プレイが可能、ラウンド4を含めた全ラウンドを収録など、先行発売のSFC版でカットされた要素を全て収録しているという点を売りとしていた。また、CD-ROMの大容量特性を活かした独自要素も多数盛り込まれており、新たに描き起こされたデモシーンのセリフやナレーションは声優のよるフルボイスで収録し、BGMはT's MusicがCDアレンジしたものを使用している。また本編とは別にタイムアタックモードも追加された。時系列は1992年になっている。
ファイナルファイト 移植版
グラフィックは概ねAC版に準拠しており、画面上に出てくる敵の数も最大4人とSFC版より多いものの、プレイヤーキャラクターのパンチを出す速度が遅くキャラクターのアニメパターンが微妙にズレるなど、プレイ感覚や動きはアーケード版とは大分異なる仕上がりとなっていた。特にコーディーとガイのパンチ速度の仕様がAC版とは異なり、パンチの発生中に再度パンチを出すことができない（パンチはめは可能）。これはハードの仕様上の問題で、メガCD版ではゲームの処理上では同一フレーム中に2キャラクター以上を同時に書き換えて動かす余裕が無く、プレイヤーキャラクターがパンチを出した後に他のキャラクターの書き換えを行う為に2フレームの間を取っていることが起因する。そして2人同時プレイの場合は、1Pと2Pのキャラクターのモーションをフレーム毎に交互に書き換えるという手順を取っており、更にパンチが複数の敵にヒットした場合、敵キャラクターのパターンはプレイヤーキャラクターの書き換えを挟みつつ1体ずつ行う処理となっていた（キャラクターのアニメパターンのズレを感じるのはこれが要因）。ただ、これらの仕様を事前に理解しておけば、切れ間なくパンチ連打をすることによりAC版に近い攻撃判定の持続はゲーム上では可能である。
ファミコン版 『マイティ ファイナルファイト』
ファイナルファイト 移植版
1993年6月11日発売。キャラクターが2頭身にデフォルメされていて、ダムドとの心理戦や、クイズ王になったアビゲイルのクイズやキス攻撃など、ファミコン向けにコミカルなアレンジがされている。
使用キャラクターはAC版と同じくコーディー、ガイ、ハガーの3人が登場するが、2人同時プレイはできない。システムはアクションゲームながらも、経験値によるレベルアップ制を取り入れていて、レベルが上がればそれぞれに用意された必殺技が使用可能になる。経験値は敵を倒すことによって増えていく。敵の倒し方次第で得られる値が決まるため、ボスでもザコでも倒し方が同じ場合は、得られる経験値も同じとなる。2014年1月29日からニンテンドー3DSの、2015年2月10日からWii Uのバーチャルコンソールで配信された。
オリジナル版とはプレイヤーが使用する技、ステージ構成、イベント、使用されているグラフィックとBGMが大きく異なる。
オリジナルのボスキャラクターのうち、エディ.Eとロレントは登場しない。本作ではソドムは3兄弟となり、第2ラウンドのボスは三男であり、第4ラウンドのボス戦に次男が、最終ラウンドでは最終ボスのベルガー戦の一つ手前の中ボスとして長男が待ち構えている。本作の第3ラウンドのボスのアビゲイルも最終ラウンドの中ボスの一番手として再戦する。
ファイナルファイト 移植版
第2ラウンド後と第4ラウンド後にあるボーナスステージは転がってくるドラム缶をひたすら壊すだけであり、ボス戦のステージとグラフィックを共有するかたちで行われている。全て壊せば、1コンティニューアップ。
ゲームボーイアドバンス版 『ファイナルファイトONE』
2001年5月25日発売。実質的にAC版よりはSFC版およびガイ版をベースとした移植となっており、細かいキャラクターの動きの違いやアイテム構成、敵の配置などは概ねガイ版に準ずる（ジェシカ人形と1UP人形もガイ版に引き続き登場）。本作のパッケージイラストは当時SNKから移籍したばかりの森気楼が担当した。
2015年7月29日からWii Uのバーチャルコンソールで配信。
本作ではSFC版では削除されていたラウンド4や場面転換時のシーン切り替えの細かい演出なども全て収録され、ガイ、コーディー、ハガーの3人とも使用可能で、本体2台にソフト2本と通信ケーブルを使えば2人同時プレイも可能である。
また、携帯ゲーム機の小型液晶でも見やすいように、デモの台詞などのテキストはフォントを大きくして漢字を入れるなど読みやすいように変更されている。
全体的にグラフィックや効果音や操作性はSFC版から大きく向上しており、画面内に出てくる敵数も最大6人へと増加しており爽快感も増している。また、本作の独自要素としてプレイ中に倒した敵の数がカウントされ記録されていき、その数に応じてシークレット要素が順次解放される仕様が盛り込まれた。
これらのシークレット要素の中には、『ストリートファイターZERO3』のコーディーとガイをプレイヤーキャラクターとして使用可能になるものがあり、それぞれキャラクター性能はオリジナル版よりも強化されている。また、ボス戦の前やステージクリア時は、新規に描き下ろしのバストアップのグラフィック（ただしソドムとロレントと隠しキャラクターの顔は『ZERO3』版の流用）が表示され、会話シーンとなりストーリーが進んでいく。設定的には未来の『ZERO3』の世界から過去のAC版の時代へ迷い込んだというものになっており、キャラクターのセリフには過去のSFC版を踏襲したネタも盛り込まれていた（SFC版にステージ4が無いのは近道をしていたからなど）。
PS2版『カプコン クラシックス コレクション』
単独の移植ではないが、2006年3月2日発売のPlayStation 2用ソフト『カプコン クラシックス コレクション』内に『ファイナルファイト』がAC版そのままの移植で収録されている。だが、一部にノイズが入るバグがあった。修正版では無くなっている。
『カプコン ベルトアクション コレクション』
2018年、カプコンから発売されたオムニバスソフト。前述の『クラシックス～』同様単独の移植では無く、本作を含め7作品（上記の表を参照）のAC版が収録されている。
マルチプラットフォームソフト（家庭用ゲーム機ではPlayStation 4・Nintendo Switch・Xbox Oneの3ハード）のため、ソフトの仕様は基本的に3機種とも同じ（PC用の仮想ゲームプラットフォームであるSteamでも発売が予定されている）。通常の同時プレイのほか、初のオンライン同時協力プレイにも対応している。このほか、開発当時に描かれた設定資料・各種公式アートが閲覧出来る「ギャラリーモード」も実装されている。
『カプコンアーケードスタジアム』
2021年2月18日よりNintendo Switch、同年5月25日よりPlayStation 4、Xbox One、PC版が配信開始。カプコンの名作アーケードゲームが遊べるゲームセンターをイメージしたオムニバスソフトでソフト本体は無料。有料で追加できるDLC30タイトルの一つとして本作が収録されている。全タイトル共通の仕様として実際の筐体によるプレイをイメージした画像演出や、一定時間ゲームプレイを巻き戻す機能などがある。配信当初は30タイトル、もしくは10タイトルセットのみの提供だったが、2021年10月より個別タイトルごとの単品購入も可能となった。
携帯アプリ版『ファイナルファイト』
2004年に配信開始。キャラクターはガイ、コーディ、ハガーの3人の選択が可能で全6ステージ。ただし、技のアニメパターンの削減、デモシーンの廃止、背景グラフィックの簡略化がなされている。クリア後の隠し要素として、GBA版と同じく「Z-CODY（『ZERO3』仕様のコーディ）」「Z-GUY（『ZERO3』仕様のガイ）」を使える。アプリ選択時のイラストはGBA版パッケージと同じ森気楼のもの。
携帯アプリ版『ファイナルファイト』（メガアプリ・リメイク版）
2010年4月に配信開始。最新の携帯電話の規格に合わせて新たに発売された。前携帯アプリ版の容量の都合で削られていた要素を追加したことで、GBA版に近い仕様になったが、旧アプリにあった隠し要素「Z-CODY」と「Z-GUY」は本バージョンでは廃止された。また、敵キャラクターではF.アンドレのみ登場しない。
iOS（iPhoneアプリ）版 『カプコンアーケード』
2011年4月1日より配信開始。iPhone/iPod touch向けアプリの『カプコンアーケード』にアーケード版を収録。このソフト自体は無料配信だが、ゲーム内で1日に1回、3枚配布されるフリーチケット（有効期限は当日のみ）を使い、収録ゲームを選択して起動するシステムとなる。それ以上プレイしたい場合は別途で10枚セットの「コイン」を購入か、ゲーム単体を購入する必要がある。また、チート機能を追加できるスペシャルアイテムを追加パックで購入可能や、プレイ内容に応じてイラストギャラリーの解放など、時代や供給ハードに合わせた仕様が盛り込まれた。また、オープニングでジェシカの下着姿のシーンをカットしていたり、体力回復アイテムのアルコール関連は、外観のカラーを白に変更してスポーツドリンクのように見せるなどの変更点がある。
ファイナルファイト 制作
元々はアメリカで大ヒットした対戦型格闘ゲーム『ストリートファイター』（1987年）の続編をカプコンUSA（カプコンのアメリカ法人）から要望されて、日本におけるベルトスクロールアクションゲームの傑作である『ダブルドラゴン』（1987年）の影響を受けて製作された。
当初は「ストリートファイター'89」という仮タイトルで開発が進められていたが、タイトルが発表された際、国内外から「これは『ストリートファイター』とは違う」という声が寄せられ、最終的に『ファイナルファイト』という別作品として発売された。
なお、『ストリートファイター』の続編は、1991年に『ストリートファイターII』として発売された。
世界的なROMの高騰によりROMの容量を節約する必要があることに加え、『ロストワールド』でステージごとに異なる敵キャラクターを用意して「初見殺し」を誘発したことへの反省から、本作の開発に当たっては大きなキャラクターを用意してインパクトを出したり、キャラクターの動きをパターン化する方針が取られた。
たとえば、プレイヤーキャラクター3人のパターンは上半身と下半身に分けて作られ、このうちハガーは上半身のパターンがほとんど用意されなかった。また、敵キャラクターのうち、アビゲイルはアンドレのキャラクターグラフィックを流用してつくられた。
ファイナルファイト 制作
企画者の一人である西谷亮は、ゲーム文化保存研究所とのインタビューの中で、『ロストワールド』よりも少ない容量で開発を命じられた際はあきまんらががっかりしていたと振り返り、容量削減の観点から敵の噛んだガムを回復手段として利用しようとした際はプログラマーにいやそうな顔をされたと話している。
エンディングの演出は、本編で容量節約につとめた結果、十分なROMの容量が残されていたことから、あのような形になった。
コンティニュー画面で主人公にダイナマイトが括り付られる演出は、『ワイルドファング』や『忍者龍剣伝』といった他社作品からの影響をうけて作られた。
本作の企画者の一人であるあきまんはカプコン公式ウェブサイト内の「シャドルー格闘家研究所」にて、当時の社長である辻本憲三の方針により、『ストリート・オブ・ファイヤー』や『ストリートファイター』といった映画作品をもとにセッティングしたことを明らかにしている。また、あきまんは通訳からの勧めで当時の世界情勢についても研究し、セッティングに役立てたと話している。
ファイナルファイト 制作
本作のプレイヤーキャラクターのうち、ガイを忍者として設定した理由について、開発チームは当時のカプコンの方針や他社作品で忍者が登場しやすい傾向を挙げている。
もう一人のプレイヤーキャラクターであるマイク・ハガーは、『レ・ミゼラブル』の後半に市長として登場するジャン・バルジャンや、ニューヨークを舞台とした漫画『マッド★ブル34』をもとに設定された。
三人目のプレイヤーキャラクターであるコーディーのキャラクターデザインとパターン画は、開発チーム内で立候補した人物が手掛た。デザイナーがコーディーのパターン画を作成した際、歩く際に肩がぶれてしまったため、デザイナーの同期の人物の協力の末、コーディーの外見はデザイナーに近いものとなった。
本作の敵組織である「マッドギア」は、開発チームが本作よりも前に手掛けていた同名のゲーム作品にちなんで名づけられた。
また、敵キャラクターのうち、ワン・フーは『ティファニーで朝食を』に登場するユニオシをヒントに設定された。
ファイナルファイト 制作
その出自から『ストリートファイター』と世界観の共有が設定されており、後に本作のキャラクターは敵味方含め『ストリートファイターZERO』（1995年）シリーズを始めとする他の『ストリートファイター』シリーズにも登場している。人気キャラクターであるマイク・ハガーは『ストリートファイター』シリーズではプレイアブルキャラクターとしての登場は無いが、他シリーズの『マッスルボマー』（1993年）には「マイク“マッチョ”ハガー」のリングネームで登場している。
現在、商標などの全ての知的所有権はカプコンUSAが保持している（『ストリートファイター』シリーズなどと同様）。
本作の作曲家チームのうち、下村陽子はコンシューマ担当で他のタイトルのヘルプとして参加していた人物であり、ゲーム後半で使われている楽曲は、下村がもともとロケテスト用に作曲したものである。
アーケード版
スーパーファミコン版
ファイナルファイト 評価
アーケード版
ゲーム誌『ゲーメスト』（新声社）誌上で行われていた「第4回ゲーメスト大賞」（1990年度）において大賞1位を獲得、その他に年間ヒットゲームで1位、ベストアクション賞で1位、ベスト演出賞で2位、ベストグラフィック賞で9位、ベストVGM賞で4位、ベストアルバム賞では本作のサウンドトラックが5位、ベストキャラクター賞ではマイク・ハガーが1位、ガイが2位、コーディーが7位を獲得した。
ゲーメストムック『ザ・ベストゲーム』（1991年）において、『ゲーメスト』読者による全アーケードゲームを対象とした人気投票で第2位を獲得、同誌のコメントでは「格闘ゲームの頂点に立つ名作」、「ファイナルファイトの魅力は、個性豊かなキャラクターと何回遊んでも飽きのこないゲーム性」などと評されている。
ファイナルファイト 評価
ゲーメストムック『ザ・ベストゲーム2』（1998年）において、『ゲーメスト』読者による全アーケードゲームを対象とした人気投票で第30位を獲得、同誌のコメントでは「横スクロールアクションの代名詞的作品」と評されている。また、同誌別頁では、「キャラが大きくアクションも派手、操作感もよくとにかく爽快なゲームである」、「大味に見えて、実はかなり緻密でシビアなゲームである」、「システム周りのバランスが非常によく取れた、格闘アクションの1つの理想形といっても過言ではない。この後発売されたマルチキャラクターのアクションゲームの礎となり、多大な影響を与えた作品である」と紹介されている。
スーパーファミコン版
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計29点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り24.61点（満30点）となっている。また、同雑誌1991年5月24日号特別付録の「スーパーファミコン オールカタログ」では「細かく描き込まれた背景や、ダイナミックなアクションが爽快」と紹介された。
ファイナルファイト 評価
メガドライブ（メガCD）版
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計23点（満40点）となっている。
ゲーム誌『メガドライブFAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り23.3点（満30点）となっている。
ゲーム本『メガドライブ大全』（2004年、太田出版）では、「やっとメガCDに移植された頃には、名作ゆえに『マネ』がごまんと作られ、しかも独自の進化を重ねていた。きっかり4年分、時代遅れになってたのは辛い」、「パンチの連射が利かず、主役3人のうち『ガイ』の動きが遅く、CD以外の効果音もしょぼく、殴ってる最中に必殺技のボタンを押しても受け付けられないなど、原作をやり込んでるとアラが目に付く」と評している。
ファミリーコンピュータ版
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計22点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り21.7点（満30点）となっている。
ファイナルファイト 続編
FINAL FIGHT "STREETWISE"
欧米にてPlayStation 2とXboxで2006年に発売。タイトルは『ファイナルファイト ストリートワイズ』と読む。開発は『ファイナルファイト リベンジ』の開発を行ったCAPCOM USAの子会社CAPCOM STUDIO 8。Xbox版はSecret Levelが担当し開発。現時点での『ファイナルファイト』シリーズ最新作。グラフィックは3Dで、『ファイナルファイト タフ』から3年後の物語で、メトロシティの街の中を行き行きし、10種類の様々なミニゲームがあり、地下格闘場やサイドミッションでお金を稼いだり、ジムでトレーニングをして技のスキルを上げたりなど、自由度の高いゲームとなっている。ゲームを進めながらアンドレも登場する他、『ストリートファイター』シリーズからキャミィも登場する。ガイやハガーも隠しキャラクターとして使用可能。また当初ソドムとポイズンも登場予定であったが最終的に削除された他、ハガーとガイももっと登場させる予定であったがそのシーンも、最終的に削除された。
このゲームの予約購入者にはコンセプトアーティストで主人公のカイル・トラバースの声も担当したトレント・カニウガが描いた、このゲームのコンセプトアートを含むプロモーションコミックが付属していた。
ファイナルファイト 続編
RZA、モス・デフ、フィア・ファクトリー、スリップノット、ソウルフライ、シャドウズ・フォール、オーペスらがサウンドトラックを提供していた。
ファイナルファイト 続編
このゲームが開発される前にCAPCOM STUDIO 8が2004年にリリース予定し、PlayStation 2用に開発していた、このゲームとは別の異なる内容の新作の『ファイナルファイト』のゲーム作品として『FINAL FIGHT: SEVEN SONS』を開発していた。このゲームとは異なるゲームプレイシステムやあきまんによるキャラクターデザインや、セル画調のグラフィックが特徴で、カメラ視点はレールカムを模倣し、初代から続く『ファイナルファイト』を模倣した様なベルトスクロールタイプの3Dアクションゲームとして計画され開発していた。出来上がったその『SEVEN SONS』のゲームをCAPCOM USAの会社側が「このゲームは面白いが、コアなユーザーにはビジュアル的に合わない」と言われ、開発者が会社側のその発言は「我々は全く気に入らない、アメリカのゲーマーが喜ぶようなテーマでアクションゲームを作り直せ」と言う意味で言ったと思い、さらに、日本のカプコン側がもっと斬新なゲーム性を求められ、また当時ゲーム開発にあたっていたディレクターらがカプコンから去り、『グランド・セフト・オート』の様な自由度がある、もっとアメリカ的なゲームを求められ、ゲーム開発の方針が変更された事などから、それがベータ版の段階で打ち切りとなり、『SEVEN SONS』のゲームのキャンセルに繋がり、代わりにこの『STREETWISE』のゲームが新しく開発され発売される事となった。しかし、『STREETWISE』の売り上げが7万本しか売れず、また評判もあまり良くなかった。発売後に開発元のCAPCOM STUDIO 8が閉鎖されており、『STREETWISE』の不振が影響して閉鎖されたのではないかとも言われていたが『STREETWISE』の発売の時点で閉鎖されることが事前に決まっていたとされている。
ファイナルファイト 続編
カイル・トラバース（Kyle Travers）
本作の主人公。コーディー（コーディー・トラバース）の弟。かつてはアメリカ軍海兵隊に所属していた。
普段はトレーニングジムへ通い、時折コーディーと共にメトロシティのとある施設の地下室で行われる「メトロシティ・ファイト・クラブ」に出場して生計を得ている。また、ここでのコーディーはカイルのセコンド兼マネージャーを勤めている。
本作ではコーディーが拉致されたために奔走する。熱血漢のコーディーとは違い、寡黙でクールな性格。また、ゲーム内のムービーで度々喫煙している姿が登場する。
ヴァネッサ・シムス（Vanessa Sims）
カイルのガールフレンド。職業はバーテンダー。
SGT・シムス（Sergeant Sims）
ヴァネッサの兄弟で、カイルの協力者。
キャミィ（Cammy）
本作では敵キャラクターとして登場。
コーディー・デス（Cody Death）
本作の敵キャラクターの一人で、洗脳されたコーディー。
ファーザー・ベルガー（Father Belger）
本作の最終ボス。初代の最終ボス・ベルガーの兄弟。
その他の登場人物
ハンサム・ボブ、デイヴン・スティッフ、ニッキー・ウィーゼル、ツー・イル、ヴィトー・ブラッカ、ザ・ゴースト、ブレイズ、ロー・ザ・スキン、フェミニ
Final Fight DOUBLE IMPACT
2010年に日本国外で配信されたXbox LIVE アーケード用ソフト。初代『ファイナルファイト』と『マジックソード』（1990年）を同時収録した作品。ゲーム中のフレームはゲームセンター風に再現されている。BGMはアレンジ、目標を達成すると色々なボーナスをもらえる。
NG大賞
NG大賞（エヌジーたいしょう）とは、日本のNG集番組に付けられる名称。
TBS系列で放送されるNG集番組→『オオカミ少年』
『オオカミ少年』の前番組→神がかりハプニング!プラチナ映像アワード
『プラチナ映像アワード』の前番組→『JNN総力蔵出しSP こんなの見たかった!超ブッ飛び映像祭』
『超ブッ飛び映像祭』の前番組→『ハプニング名珍場面 日本全国プレミア映像スペシャル』
『プレミア映像スペシャル』の前番組→『オールスター赤面申告!ハプニング大賞』
『ハプニング大賞』の前番組→『春・秋のNG大祭典』
MCU (ラッパー)
MCU（エムシーユー、1973年8月1日 - ）は、東京都豊島区巣鴨出身のヒップホップMC、ソングライター、俳優である。本名は小泉 雄志。
芸名の由来は、本名の雄志およびビースティ・ボーイズのMCAから。KICK THE CAN CREW及びマツリルカ、SEALのMC担当。愛称は「雄志くん」。所属レコード会社はBMG JAPAN。FUNKY GRAMMAR UNIT、神輿ロッカーズ、DJとしてTRIBAL FRUITS CAFEの一員。かつてはU、MC Uという名で活動していた。現在はKICK THE CAN CREWのLITTLEと共にULのMCとして活動している。プロデューサーは同じくKICK THE CAN CREWのKREVAである。既婚。
MCU (ラッパー) 来歴
RUN D.M.C.の「WALK THIS WAY」のミュージック・ビデオを見て、MCを志す。
1987年、文京区立第十中学校からの同級生であったDJ TATSUTAらと共にRADICAL FREAKSを結成（グループ名の一部はラジカル・ガジベリビンバ・システムから）。音楽活動に集中するため、高校には進学しなかった。その後、アンダーグラウンドで長く活動し、オムニバスアルバム『悪名』に収録されている「地下室」で存在を知らしめ、東京U家族での活動でスキルを磨く（結成当初、自身が結婚したら解散と言っており、その後結婚したため解散）。
1997年から活動を開始したKICK THE CAN CREWでは、MCを担当。一方で2002年には、MCU feat.浜崎貴司で「幸せであるように」をリリース。2004年6月にはKICK THE CAN CREWの活動休止後、再び浜崎貴司と組んで7月28日に「サーフライダー」、2005年3月には、THE BOOMの宮沢和史とのシングル「ありがとう」をリリース。5月には、全曲がフィーチャリングとなるアルバム『A Peacetime MCU』をリリース。
7月には浜崎貴司とマツリルカを結成してシングルを1枚、マツリルカ&アリスとしてシングルを2枚リリース。
MCU (ラッパー) 来歴
2006年5月には、初のソロ名義で「MCU in WONDERLAND e.p.」をリリースし、ソロ活動を開始。
映画『2番目の彼女』で俳優デビューの後、『明日の記憶』にも出演し、『木更津キャッツアイ ワールドシリーズ』では、出演だけでなく、木更津キャッツアイ feat.MCU名義でシングル「シーサイド・ばいばい」をリリースしている。HOOK（サビ）以外のパートを全てソロで歌い、KICK THE CAN CREWのメンバーとしては唯一（現在）のシングルオリコン1位を獲得した。
2007年、福岡ソフトバンクホークスの川﨑宗則内野手が本拠地福岡ヤフオク!ドームのバッターボックスに立つ際に流れるテーマソングに「サヨナラ」という楽曲を提供。3月7日のオープン戦（対横浜ベイスターズ）が行われたヤフオク!ドームで、巣鴨のジャイロボーイと紹介され、背番号52のユニフォームを着て始球式を行い、仁志敏久内野手に対しジャイローを投球した。6月には2年ぶりとなるアルバム『A.K.A』を発売し、自身のHPをリニューアルした。9月からMCU TOUR 2007 『A.K.A HipHop Hallelujah』というアルバムツアーを福岡（Drum Be-1）、大阪（BIG CAT）、東京（LIQUIDROOM）で行った。
MCU (ラッパー) 来歴
2009年にはGLAYのTERUとのコラボ、2010年には自身初のベスト・アルバムをリリース。THE BOOMからサンプリングした「berangkat-ブランカ-」「真夏の奇蹟」の2作を配信リリース。ケツメイシのRyojiを客演に据えた楽曲「いいわけ」がレコチョクでデイリーランキング6位になる。
いとうせいこう・THE BOOMのトリビュート・アルバムに参加。ゲーム風な音楽「チップチューン」グループ「ファミリーコンティニュー」での活動を始めた。
自身の好きなゲームと深く関わった新しい音楽活動を展開しており、2018年には　人気野球ゲーム「ファミスタ」とのコラボ楽曲を発表した。
2019年は人気ゲーム「ロックマン」の楽曲に客演。中古のゲームなどを販売している「ハードオフ」の店内BGMおよびシングルをリリースした。
2021年には、ゲーム「R-TYPE Final 2 Special Chronicle BOX」のシューティング「R-TYPE」シリーズの最新作にあたる「R-TYPE FINAL 2」のテーマソングを担当。同年6月には、セガとのコラボミニアルバムを発表した。
MCU (ラッパー) 人物・エピソード
後輩のMC8bit（ファミリーコンティニュー）は背格好や顔つき、声、仕草に至るまで、全てにおいてUに非常に良く似ており、ファンの間では同一人物であるという見解が濃厚であった。 2020年2月6日、2人が同時に写っている写真を複数人がSNSに投稿したため別人だと思われたが、2020年7月22日のYouTubeライブで急にMC8bitがUに変わるなど怪しい部分もあり、長い間はっきりしていなかった。 しかし、2021年3月13日放送の「有吉反省会」での本人の発言により、二人が同一人物であることがようやく確定した。
MCU (ラッパー) ディスコグラフィー
KICK THE CAN CREW・マツリルカ・ファミリーコンティニュー・UL・MCU＆MC卓志ぃぃeeeee！・ピコビットブラザーズはそれぞれの項目を参照
（）内はフィーチャリングしたアーティスト。
（）内はMCUが参加したアーティスト。
ジャガー (ローカルタレント)
ジャガー（JAGUAR）、1944年 - ）は、日本のロックミュージシャン、ローカルタレント、実業家。東京都足立区・北千住生まれ、千葉県袖ケ浦市長浦育ち。その後、同県市川市八幡に在住していた。
ジャガー (ローカルタレント) 人物
地球では仮の姿として、1944年、東京都足立区北千住に生まれる。24歳のときにアルバイトで貯めた資金を元手にクリーニング取次店を千葉県市川市本八幡で始める。客からクリーニングのついでに洋服直しの依頼が殺到し、それに対応していくうちに、クリーニング店をやめ、洋服直しを本業とするようになった。
あくまでも物体であり、石っころの様な存在。「ジャガー星物」であって「ジャガー星人」ではないとしている。千葉県にある鋸山の洞窟スタジオに宇宙船ジャガー号を隠してある。
愛車は白いコルベット。得意技はロンドンキック。ファンは「ジャガー」と呼び捨てにしてはならず、「ジャガーさん」と呼ばなければならない。「本籍=JAGUAR星、住所=JAGUAR国JAGUAR県JAGUAR市JAGUAR町1丁目1番地」。「JAGUARは男でも女でもありません!」。「JAGUARは、ゆるキャラではありませんっ!」。「JAGUAR星の同級生はみうらじゅんさんであります」。
ジャガーの宇宙船。しばしば道路渋滞に巻き込まれる。ジャガー「（道は混んでいなかったですか?）大丈夫でした、空から飛んできたんで（笑）。ただ、銀座に着いてから近辺でちょっと渋滞しました」。
ジャガー (ローカルタレント) 人物
ジャガーの「ガラスのお城」。「熱いぜ、JAGUAR城!47度越え」。ジャガー「［JAGUAR城］は、チョ～暑いのジャガ!!昨日は、室内、47度を記録したのジャァ～～!!天井などは無くて屋根は透明ガラスのみ、なのでア～～ル!!」（2016年7月7日）。
1980年代初頭から、地元のチバテレビで自前コンサートの告知CMを散発的に打っていた。
1985年からそのチバテレビをキー局に、テレビ神奈川、テレビ埼玉でも放送枠を買い取り、自ら制作・主演する5分間のプロモーション番組『ハロー・ジャガー』を毎週放映する。カブキロックスなどがゲスト出演したこともある。番組の初期には、金髪で鋲打ちの衣装とリストバンドというヘヴィメタル風の格好ではあったものの、まだメイクはほぼ素顔であった。
1986年頃になると、ほぼ今と変わらない落書きのようなメイクを施し（本人によるとメイクではなく皮膚）、悪魔（デーモン閣下）を倒しに「ジャガー星」からやってきた正義の味方を自称するようになった。翌1987年には、テレビ朝日の子供向けバラエティ番組『パオパオチャンネル』に自分のコーナー「だまってジャガーについてこい!」「出前ジャガー」「正義の味方ジャガー参上!!」を持ったり、雑誌『コンプティーク』でコラム「ジャガーじゃが」を連載したりとマルチタレント振りを発揮した。
ジャガー (ローカルタレント) 人物
レコードの録音には、長渕剛の作品に参加したり、六三四Musashiに在籍していたスタジオ・ミュージシャン、川嶋一久（ベース）や松浦金時（ドラム）を起用していた。川嶋一久は『JAGUAR FIRST』から『FANTASY』までほぼ全ての作品に参加している。ギタリストの法田勇虫や、コーラスとして佐々木真理を起用したこともある。
『FANTASY』（1993年）発表後は、当時のスタッフによる横領事件や、「仮の姿」としての会社経営の多忙さにより音楽活動を休止。ジャガーは当時のことをインタビューで、「うちが所属していたレコード会社もおかしくなっちゃって、その時にバンドも全部辞めちゃったんですよ。その後ブランクがあったんです」、「やんなっちゃったんだよね、あん時。レコード会社からCDを出したけどギャラもくれなかった。そういうこともあって、イヤになっちゃったの。テレビ番組の視聴率もパッとしなかったし、ライブにもお客さんがあんまり来ないし……。」と語っていた。
活動休止後は10年余り沙汰止みになっていたが、2004年にチバテレビの地域振興キャンペーンとのタイアップで突如復活。本人によると「タイムマシンで旅行をしていたが、ダイヤル操作を誤り未来（2000年代後半）に着いてしまった」としている。
ジャガー (ローカルタレント) 人物
2012年、Ustreamやニコニコ動画で『ハロー・ジャガー』のテスト放送を開始。2014年秋からはレギュラー放送をしていた火曜日の19時に加えて、木曜19時、土曜19時と週3日の放送を行い、ファンからの人生相談などにも応じていた。
2016年4月、チバテレビ放送開局45周年事業の「チバテレ応援団長」に就任。同年11月には「千葉テレビ社長賞」を受賞した。翌2017年3月には「チバテレ"終身名誉応援団長"」に就任。同年4月には市川市のふるさと納税返礼品にジャガーグッズが追加された。
2021年10月4日、所属事務所から「大好きな地球よりJAGUAR星に帰還いたしました」と発表された。
この発表にあたり、担当者は「帰還」の具体的な時期と理由については「ジャガーの意思により非公表」とした上で、「ジャガーは病気もしないし年齢もなく、亡くなることもないので心配しないでほしい」と述べている。また同日、京成トランジットバスとのコラボレーションで、ジャガーによる車内アナウンスが流れる「JAGUAR星人」ラッピングバスが同年12月から運行予定と発表された。
同年12月17日、「帰還」前に執筆した自伝、『ジャガー自伝』が出版された。
「帰還」後もTwitterなどでのPR活動は継続しており、2022年7月にはヴィレッジヴァンガードとのコラボグッズも発表されるなどの展開が行われている。
ジャガー (ローカルタレント) 人物
地球上での「仮の姿」として経営する洋服直し店は、千葉県市川市八幡に本店を置き、ほかに千葉市、松戸市、横浜市に合わせて5つの店舗を構える（2024年現在）。経営方針は「絶対に損をしないこと」。以前は広告看板製作業、クリーニング店、美容室、喫茶店、ライブハウス、レコード制作会社など手広く経営し、村上グループと呼ばれていた。本社がある本八幡のMIXビルで「ダンス処MIX本八幡」も経営している。「世を忍ぶ仮の姿」の若いころに「洋裁の専門学校に通って、卒業後は洋裁のお店を経営した」。今から44年前の1979年頃に起業。「ずっとバンドと並行してやっていた」。
父は「心象の鬼才」と称される日本画家の村上馨（生年不明 - 2001年）。アルバム「UPPERCUT」「愛の形見」「FANTASY」のジャケットは父が手がけている。父は美術教師であり、教育関係の記事が千葉日報に掲載された。ジャガーは独身。「ジャガーは奥様いませんので（笑）」「僕は独りですよ」。
「大統領＋首相＋王＋お掃除係＋お料理係」の様なもの
「ヴォーカル、ベース、ギター、ドラム、シンセサイザー、ピアノ、ハーモニカ、バイオリン」
「魚（骨ごと食べる）、刺身、野菜、カレー、アワビ、サザエ（貝殻のまま食べてしまう）、ウニ（トゲのままかじって食べる）」
「音楽の演奏、鑑賞、スキューバダイビング、スキー、ドライブ、旅行、喫茶店めぐり」
ジャガー (ローカルタレント) 音楽性
ヘヴィメタル然とした風貌ではあるが、ヴォーカルには深いエコーが施され、ハーモニカを前面に押し出したフォークロックを基調とした曲が多い。レゲエのリズムを取り入れた楽曲も数曲存在する。『JAGUAR FIRST』から『だまってJAGUARについて来い!』まではスタジオミュージシャンを起用したバンドスタイル（ただし生ドラムはインディーズ時代のみ、ドラムのみメジャーデビュー後はドラムマシーン）であったが、『愛の形見』と『FANTASY』ではアコースティックとフェアライトCMIを駆使した打ち込みとの融合となった。シングル『ファイト! ファイト! ちば』以降はスタジオミュージシャンを起用せず、最新のパソコンとシーケンスソフトを駆使して、たった一人で独自の音楽を追求し続けている。その独自の音楽性は「テクノ×ロック×フォーク×GS×ニューウェイブ×ディラン」を標榜している。
「だまってJAGUARについて来い!」と「ファイト! ファイト! ちば」はカラオケJOYSOUNDで配信されている。「ブレイキン・オン」はアルバムでは「ブレーキン・オン」と表記が変更されている。「だまってJAGUARについて来い!」はアルバム「JAGUAR SECOND」収録のバージョンであり、メジャーデビュー後に発表したアルバム「だまってJAGUARについて来い!」収録の同曲とはバージョンが異なる。
ジャガー (ローカルタレント) ディスコグラフィ
現在は廃盤になり一般の小売店では入手が難しいが、ジャガーの公式サイトで通信販売を行っている。
ジャガー (ローカルタレント) 公式グッズ
『ジャガー現象』、『だまってジャガーについて来い』『ファイト!ファイト!ちば』など過去の作品をモチーフとしたものを始め『鋸山』や『クジラにまたがった』『上がり成り』などジャガーを知らない人には全く響かないデザインとなっている。
ジャガー (ローカルタレント) エピソード
自身の活動拠点であり、ジャガーの後を追う若い才能達のために演奏する場を提供したというライブハウス「ジャガーカフェ（邪我火布絵）」（前身はバンドオブジプシーズ）と、松戸市馬橋に「CLUB MIX」（現在は共に閉店）では、売れないセミプロバンドに格安で場所を貸すだけではなく、飲食まで提供していたという。下積み時代のX JAPANやGLAYもジャガーの世話になったと言われている。特にX JAPANのhideは、ジャガーが経営する美容室で働いていたことがあり、TAIJIは喫茶店で働いていたことがある。
ジャガー (ローカルタレント) 出演
ハロー・ジャガー
千葉テレビ放送 放送分
1985年10月2日 - 1994年3月31日（5分番組）
2005年3月6日 - 2006年10月29日（5分番組）
2010年4月5日 - 2010年10月26日、特番を除く（10分番組）
2016年5月6日 - 2016年6月24日 （5分番組）
ニコニコ動画にて、毎週火曜日19時に生放送を行っていた（不定期で木曜、土曜も）。
おやすみJAGUAR天気予報（第2期）（2017年5月1日 - 2021年10月4日、千葉テレビ放送） （3分番組）
当該期間、毎日の千葉テレビ放送停波前に放送。前述のジャガー星帰還を発表した2021年10月4日（3日深夜）放送（『スマイル・ウィズ・ユゥ』）をもって終了し、翌日5日（4日深夜）以降は通常の天気予報に変更された。
選曲：『北海道のJAGUAR!』『スマイル・ウィズ・ユゥ』『HELLO JAGUAR』『KENとJAGUAR』『Lonely Planet Boy』『エターナルセイバー』『小さな夢を無くさないで』
ネットウエブ
株式会社ネットウエブ（英称：NET WEB）は、株式会社ファブコミュニケーションズの関連会社で、主にテレビ番組・ラジオ番組や映像コンテンツとイベントなどで企画する制作プロダクションである。
ネットウエブ 概要
オフィス・トゥー・ワンに所属していた江幡泰太と奥津啓治、その他スタッフメンバーを結集し設立された。
吉本興業と関係が深い。
ネットウエブ 所属スタッフ
プロデューサー
ディレクター
アシスタントプロデューサー
他　数名が所属
ネットウエブ 主な制作実績
（凡例）太字：現在放映中また継続中（特番の場合）の番組・これから放映される番組。
レギュラー番組
単発・特別番組
レギュラー番組
単発・特別番組
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金策市
金策市（キムチェクし）は、朝鮮民主主義人民共和国咸鏡北道南部にある都市。旧称は城津（ソンジン/성진）。北朝鮮における製鉄業の中心地の一つである。
市名は、当地生まれの朝鮮人民軍司令官・金策（1951年に死去）にちなみ、1953年に改名された。
金策市 地理・気候
市の南側は日本海に面している。中心市街は、半円を描く城津湾の西に面している。気候は海に面しているために内陸ほどは寒くない。夏は比較的涼しい。
金策市 歴史
古代には粛慎、挹婁、濊貊、沃沮、靺鞨、夫余など多くの民族が活動する地域だった。高句麗が勢力を強めた結果としてこれらの民族を統合し編入した。その後、高句麗が668年に滅亡した後は、唐の支配下に入り、靺鞨族によって渤海が建国されると東京龍原府の管轄に属するようになった。
女真族の活動した時期を経て、13世紀に元の領土となった。14世紀後半、元の滅亡にともなってこの地は高麗の統治下に入り、吉州の管轄下となった。1398年、朝鮮王朝によって城津鎮が設置された。
1898年、咸鏡北道吉州郡の城津鎮周辺および咸鏡南道端川郡の一部をあわせ、城津郡が設置された。1899年4月、開港にともない城津府が置かれたが、その後吉州郡に統合され、行政区域としては安定しなかった。1903年に吉州郡から城津郡が分割・再設置、1906年に城津府に昇格した。城津府は1910年10月1日に城津郡に降格された。1910年時点で、鶴上・鶴南・鶴中・鶴西・鶴東の5面が存在した。1920年、港や駅を中心とする地域に城津面が新設された。
日本統治下において、1930年代後半以降重工業化が進められ、1937年には日本高周波重工業城津製鉄所が操業を開始した。1939年には城津面が邑に昇格、1943年には城津邑が城津府に昇格した。城津府が成立して郡を離脱するのにともない、旧城津郡は鶴城郡に改名した。
金策市 歴史
第二次世界大戦後、城津府は城津市に改名した。
朝鮮戦争では城津も大きな被害を受けた。1951年1月、この地で生まれた朝鮮人民軍司令官・金策が死去すると、1953年にその栄誉を記念し、鶴城郡が金策郡に、城津市が金策市に改名された。
1952年に行われた行政区画再編により、金策郡の6里が金策市に編入、7里が咸鏡南道広泉郡（現・端川市の一部）に編入された。再編された金策郡は、鶴東面・鶴中面・鶴西面の全域と、鶴城面の一部（14里）で、金策邑は旧鶴城面鶴城里に置かれた（1邑23里）。なお、金策郡の邑はその後1953年から1954年にかけての一時期、臨溟里に移転している。
1961年、金策郡は金策市に編入された。
2002年現在、22洞22里が存在する。
この節の出典
金策市 産業
日本統治時代から重工業が発展し、城津製鋼所（旧:日本高周波重工業 城津製鉄所）などの大工場なども多い。製鉄業は同国随一であり、とくに特殊鋼の生産でも同国最大の都市である。また、水産業は東海岸最大を誇る。農業は果樹類の生産が多い。
民政局
民政局（みんせいきょく、Government Section、通称：GS）は、連合国軍最高司令官総司令部（GHQ/SCAP）内部の組織。GHQのなかで占領政策の中心を担った。
民政局 概要
1945年10月2日、GHQ設置とともに発足。
皇居に面した第一生命ビル六階に置かれた。
局長はダグラス・マッカーサー司令官の分身と呼ばれたコートニー・ホイットニー准将。その部下に局長代理のチャールズ・ケーディス大佐（1948年に次長に昇格）、フランクリン・ルーズベルト大統領のニューディール政策に参画したニューディーラーをはじめ、太平洋問題調査会（IPR）系の日本研究家トーマス・アーサー・ビッソン 、ミネソタ大学のクィグリー教授、ノースウェスタン大学のケネス・コールグローブ教授ら、日本研究の専門家が多数所属しており、社会民主主義志向であった。
日本占領の目的である軍閥・財閥の解体、軍国主義集団の解散、軍国主義思想の破壊を遂行し、日本の民主化政策の中心的役割を担った。社会党の片山哲、民主党の芦田均ら革新政党・進歩主義政党の政権を支え、保守（復古主義）の吉田茂らを嫌っていたが、片山・芦田両内閣はいずれも短命に終わった。
チャールズ・ウィロビー少将が率いる参謀第2部（G2）はGHQの中では保守派であり、G2はリベラリストの多いGSとしばしば対立した。
民政局 概要
総司令部内の民政局（GS)のホイットニー局長、ケーディス次長のリベラル理念派と参謀2部（G2）のウィロビー少将、第八軍司令官のアイケルバーガー中将などの現実派の対立は当時有名な事実であった。民政局らのリベラル理念派はニューディーラーと呼ばれた革新分子で、彼らは革新論の試験場として日本国憲法の制定などの戦後の日本の国家改造を利用したと言われる。一方参謀2部らの現実派は日本の軍事的、戦略的地位を重視しており、行き過ぎた民主化政策に警戒を示していた。
GHQ民間雇用局の内部調査報告書では、1947年1月20日時点で3877名の民間職員がGHQ総司令部に所属し、その内、199名がロシア圏出身者または帰化者であり、さらにその内11名が左翼活動家であったということが判明していたという。
GⅡ(参謀第2部）ウィロビー部長作成「連合国最高司令官民間雇用者の左翼分類（779caw/mgm)」によれば民政局内のベアテ・シロタ、アンドリュー・グラジャンシェフ、トーマス・ビッソンが親ソ連派の共産主義人脈の対象者とされていた。
GSは、戦時中から大日本帝国憲法と大日本帝国の統治機構を研究しており、自ら憲法制定作業に乗り出す機会をうかがっていた。
民政局 概要
1945年12月26日に首相官邸に提出された、憲法研究会「憲法草案要綱」に対しては肯定的評価をくだしている。他方で、幣原内閣の下で発足した憲法問題調査委員会（委員長：松本烝治）の、大日本帝国憲法の趣旨が色濃く残る「憲法改正要綱（甲案）」（松本試案）には否定的であった。
1946年2月、立法・行政・人権等の分野ごとに条文を起草する8つの委員会と、全体の監督・調整を受け持つ運営委員会を局内に設け、マッカーサー草案作成にあたった。
1946年2月13日午前十時、ホイットニー少将とケーディス大佐、アルフレッド・ハッシー、M・ラウエルらの民政局はGHQ民政局案をもって日本の外務大臣官邸を訪れ、吉田茂、白洲次郎、松本烝治、外務省の長谷川元吉らと面会し、日本側の憲法改正案（「憲法改正要綱」（松本案））を受け入れることはできないこととGHQ民政局案を受け入れるよう通告したという。
日本側は3月4日にGHQ草案を日本側で訳したものを松本烝治と佐藤達夫が持参してGHQ総司令部を訪問したが、松本とケーディスが翻訳内容について口論となり、松本は帰ってしまった。
民政局は佐藤達夫にGHQ民政局案をそっくりそのまま訳すように要求し、その夜一晩で翻訳されたものを3月5日から6日に幣原内閣の閣議にかけて日本政府案として発表させたという。
民政局 概要
公職追放指令を作成したのはチャールズ・ルイス・ケーディスと民政局員でドイツ占領にも関わったニューヨークの弁護士S・バイア―とハワイの弁護士M・グッドシルであったという。
その対象は軍人や公職にあった者のみならず、政界、財界、マスコミ界、教育界、町内会、部落会にまで及ぶ日本史上空前の大粛清であったという。
当時、民政局の動向を調査していた参謀2部の報告書によれば、たとえばこの公職追放に携わったベアテ・シロタは、日本の警察及び官僚に対する憎悪という個人的な感情に基づいてアメリカ合衆国や最高司令官の威光を使用しており、このような人物が公職追放に携わったことは問題があったとしている。
昭和電工事件により芦田内閣が座礁し、芦田均は退陣を余儀なくされた。同時に、GS内でも汚職が蔓延していた事実が発覚。一方、GSの権威失墜に勢いづいたG2は、ウルトラ・コンサバティスト（超保守主義者）の吉田茂を首班候補に擁立するよう画策するが、GSはこれに反発し、民主自由党幹事長の山崎猛を首班候補に擁立するよう、民主自由党に働きかけた。しかし、吉田は敏感にこの動きを察知し、山崎首班工作は頓挫。1948年10月19日、第2次吉田内閣が成立する。
民政局 概要
GHQ内でも、保守派のG2の発言権が増してリベラルなGSは隅に追いやられ、占領政策も保守的に転換。芦田内閣の瓦解に伴い、G2内部には東側の社会主義圏に対抗するため、日本を「反共の砦」にし、日本の再軍備まで検討させる動きも出た。ケーディスは占領政策の大転換を阻止するためホワイトハウスの翻意を促すべくアメリカに一時帰国するも、その困難さを悟り、日本に戻らずそのまま辞任した。この占領政策の転換に基づき、マッカーサーは「経済安定9原則」の実施を吉田に要求し、吉田はそれを受け入れた。
さらに、経済改革のためにアメリカからジョゼフ・ドッジが招かれる。ドッジらにより民政局の社会主義的な占領政策はきびしく非難され、ドッジ・ラインにより一定の自由競争が容認される。その結果、ニューディーラーたちは事実上失脚。GSは急速に日本に対する影響力を失っていき、その後も影響力は回復しないまま終焉を迎える。
藪田貞治郎
藪田 貞治郎（やぶた ていじろう、1888年（明治21年）12月16日 - 1977年（昭和52年）7月20日）は、日本の農芸化学者。東京帝国大学農学部教授、理化学研究所会長等を歴任する。1926年に黒沢英一が発見した植物ホルモン「ジベレリン」の構造化、単離結晶化の成功者。命名者。滋賀県出身者として最初の農学博士（博士登録番号42番）。
藪田貞治郎 生涯
1888年（明治21年）12月16日、大津市に生まれる。1905年（明治38年）、滋賀県立第二中学校（現在の膳所高等学校）を卒業した。
第三高等学校を経て東京帝国大学農科大学農芸化学科に入学する。1911年（明治44年）7月同大学を卒業し、直ちに大学院に入る。農芸化学の研究に従事し、コウジ酸の化学構造を決定し1917年（大正6年）7月コウジ酸発見に係わる論文「麹菌ニヨリ生産セラルル一新有機酸（麹酸）ニ就イテ」提出により農学博士学位を授与され、直後に東京帝国大学講師となる。1921年（大正10年）6月に1919年（大正8年）東京帝国大学農学部（分科大学が廃止され学部制に移行）助教授に任じられ、農事試験所（現在の農業環境技術研究所）技師を兼務する。また、同年より2年間イギリス・フランス・アメリカ合衆国に留学し、帰国後の1924年（大正13年）12月教授に任じられ農産製造学講座を分担する。
藪田貞治郎 生涯
また、1930年（昭和5年）には水産製造学講座も分担すると共に、この頃より、すでに黒沢英一により発見されていたジベレリンの構造分析と単離結晶化につながる研究を始めた。1934年（昭和9年）には「植物の成長を阻止する作用のある物質の化学構造を決定」し、1938年（昭和13年）には植物の「徒長作用物質を結晶状に分離することに成功し、ジベレリンA」を発見。この間、1936年（昭和11年）再びヨーロッパに出張し、ドイツ・ルプレヒト・カール大学ハイデルベルク500年祭に東京帝国大学代表として出席した。1943年（昭和18年）糸状菌の代謝生産物に関する生化学的研究で学士院賞を受賞した。新たな発見が続く中、戦争の影響でペニシリンの大量生産が必要とされ1944年（昭和19年）陸軍軍医学校のペニシリン研究委員会委員に任じられ、ペニシリン培養研究を優先せねばならなくなる。1945年（昭和20年）から1947年（昭和22年）まで、日本農芸化学会会長を2期務める。
藪田貞治郎 生涯
終戦後、1947年（昭和22年）帝国学士院会員に叙された。1949年（昭和24年）3月、東京帝国大学（この年5月に東京大学に改名）を定年退職し、戦後財団法人理化学研究所から新たに会社組織となった株式会社化学研究所（現在の理化学研究所）の主任研究員に専任となる。化学研究所では、当初化学研究所の経済的問題から引き続きペニシリン製造に係わり、加えてストレプトマイシン委員会委員長としてアメリカの特許に抵触しない新たな製造方法の研究に従事し、1950年（昭和25年）には国産技術による製造方法を開発し生産を開始した。
藪田貞治郎 生涯
1950年（昭和25年）4月、東京大学名誉教授に叙されると共に、藤原銀次郎により創設された日本の科学技術の発展に卓越した貢献者を賞する「藤原賞」の第一回受賞者に、ジベレリン研究が評価され選ばれた。1952年（昭和27年）8月、化学研究所の研究部門は第2次「科学研究所」として再発足し、製薬部門は「科研化学」として独立した後、1957年（昭和32年）には科研化学会長に就任した（1969年（昭和44年）退任）。そして、1964年（昭和39年）11月3日「微生物生化学や植物病理生化学に新しい分野を開拓し、なかでもジベレリンの研究は世界の学会でまったく独創的な分野を切り開いたもので、その功績は大きい」と評価され文化勲章を受章。1970年（昭和45年）11月3日、勲一等瑞宝章を授与される。1976年に脳血栓で倒れ、1977年（昭和52年）7月20日死去。
1888年（明治21年）12月16日、大津市にて誕生する。
1900年（明治33年）、滋賀県立第二中学校に入学する。
1905年（明治38年）、滋賀県立第二中学校を卒業し、第三高等学校に入学する。
1908年（明治41年）、第三高等学校を卒業し、東京帝国大学農科大学に入学する。
1911年（明治44年）7月、東京帝国大学を卒業し、同大学院に進む。
1912年（明治45年） - 1916年（大正5年） 「コウジ酸」の研究を行う。
藪田貞治郎 生涯
1917年（大正6年）、「コウジ酸」発見に係わる論文により7月農学博士学位を授与され、東京帝国大学講師に昇任される。
1921年（大正10年）6月、東京帝国大学助教授に就任する。ヨーロッパに留学する。
1924年（大正13年）12月、教授に就任し、農産製造学講座を分担する。
1930年（昭和5年）、水産製造学講座を併せて分担する。「ジベレリン」の研究を始める。
1934年（昭和9年）、植物の成長抑制物質「フザリン酸」を発表する。
1935年（昭和10年）、植物徒長を起こさせる物質に「ジベレリン」と命名する。
1936年（昭和11年）、ヨーロッパに出張する。
1938年（昭和13年）、「ジベレリン」を結晶状に分離することに成功し、分離した物質を確認し「ジベレリンA」と命名する。
1943年（昭和18年）、学士院賞を受賞する。
1944年（昭和19年）、ペニシリン研究委員会委員に就任する。
1946年（昭和21年）8月、日本ペニシリン学術協議会（現日本抗生物質学術協議会）理事に就任する。
1945年（昭和20年）、日本農芸化学会会長に就任する（1947年（昭和22年）退任）。
1947年（昭和22年）、帝国学士院会員に任命される。
1949年（昭和24年）3月、東京帝国大学（この年5月に東京大学に改名）を定年退職する。4月株式会社化学研究所主任研究員に就任し、ストレプトマイシン委員会委員長となる。
1950年（昭和25年）、国産技術によりストレプトマイシンの生産を開始する。4月東京大学名誉教授に任じられる。6月「藤原賞」を受賞する。
1957年（昭和32年）、科研化学（化学研究所の製薬部門として分離）会長に就任する（1969年（昭和44年）退任）。
1964年（昭和39年）11月、文化勲章を受章する。
1970年（昭和45年）11月3日、勲一等瑞宝章を授与される。
1977年（昭和52年）7月20日、死去。