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金子みすゞ 音楽化と詩の広まり
みすゞの詩は元々曲をつけられることを想定したものではなかったが、詩作への評価の広まりとともに、童謡・歌曲・合唱曲として中田喜直、池辺晋一郎、吉岡しげ美、李政美、沢知恵、野田淳子、石若雅弥、弓削田健介、童謡ポップス調のファンタジックな世界観が特徴のシンガーソングライターちひろをはじめとする作曲家や歌手によって広く作曲されている。西村直記、大西進のように、全ての詩に付曲した者もいる。2006年12月には「私と小鳥と鈴と」の詩に、作曲家の杉本竜一が曲を作り、テノール歌手新垣勉がアルバム「日本を歌う」内で発表している。この楽曲は、その年のNHK「みんなのうた」でも放送された。またピアニスト・作曲家の小原孝は、2006年、第17回奏楽堂日本歌曲コンクールにおいて「こぶとり〜おはなしのうたの一」に作曲し、中田喜直賞を受賞。作曲家である浜圭介は、盟友大津あきらの墓所を訪れたことをきっかけにみすゞを知り、その壮大な世界観をフルオーケストラで表現したいと、8編に作曲。編曲：服部隆之、指揮：佐渡裕、演奏：新日本フィルハーモニー交響楽団、テノール：佐野成宏、ソプラノ：佐藤しのぶというメンバーでのレコーディングを経て、CD『みすゞのうた-金子みすゞmeets浜圭介』(avex-CLASSICS) をリリースしている。
金子みすゞ 音楽化と詩の広まり
小中学生のクラス合唱曲を中心に作品を発表している弓削田健介が作曲した「わたしと小鳥とすずと」「こだまでしょうか」「大漁」「星とたんぽぽ」「明るいほうへ」「不思議」は、従来にない「大人の合唱団や声楽家が歌うことを想定していない」が特徴で、教室の普通の子どもたちが楽しく歌える「とにかく明るい金子みすゞ」シリーズとして、歌って踊れる曲調となっている。
金子みすゞと同郷のシンガーソングライターちひろは、みすゞの詩の50編近くに作曲し歌っており、2004年から2010年の間に、1stCDアルバム『わたしと小鳥とすずと』、2nd『星とたんぽぽ』、3rd『大漁』、4th『花のたましい』、ベストアルバム『私と小鳥と鈴と』と『明るい方へ』をリリースしている。また2016年には、セルフカヴァーとして自身の11作品目のアルバムとなる「RE*BORN -リボーン 金子みすゞ-」を発売し、金子みすゞの詩14編と矢崎節夫（童謡詩人・金子みすゞ記念館館長）の2編を収録、編曲には西本明や小西輝男などのミュージシャンも参加している。
金子みすゞ 音楽化と詩の広まり
ちひろ作曲の「私と小鳥と鈴と」「星とたんぽぽ」の2曲は、正進社発刊の歌集「さあ歌おう（山口県版）」にも掲載されており、帝国書院発刊『歌がつむぐ日本の地図』の山口県ページには『鯨法会』が紹介、『金子みすゞの110年』（JULA出版局）には、ちひろCD『私と小鳥と鈴と』が画像付きで掲載されている。
2011年、パーソナリティをちひろが務めたエフエム山口制作特別番組『こだまでしょうか〜今、金子みすゞの心を聴きたい〜』では矢崎節夫らのインタビューを交え、長門市通地区にある向岸寺の「鯨法会」（鯨回向）の様子も紹介したもので、第7回日本放送文化大賞ラジオ部門の準グランプリを受賞し全国放送された。
2022年、日本民間放送連盟賞 中国四国地区ラジオ番組部門エンターテインメント番組にて「ちひろDEブレイク特別番組ー金子みすゞがつなぐ人と人ー」（パーソナリティ：ちひろ　制作：KRY山口放送）が優秀賞を受賞。
また、金子みすゞの故郷、山口県長門市では、正午を知らせる防災無線の音楽として、ちひろが作曲した金子みすゞの詩「一寸法師」の曲が市内全域に流れている。
2005年から6年間、tysテレビ山口「週末ちぐまや家族」のエンディングソングに『星とたんぽぽ』（詩/金子みすゞ 作曲・歌/ちひろ）が起用された。
金子みすゞ 音楽化と詩の広まり
2022年11月19日には、金子みすゞの母校にあたる長門市立仙崎小学校「創立150周年記念 みすゞまつり」にて、記念コンサート『ちひろコンサート 明るいほうへ～金子みすゞの心とともに～』が催された。
2023年1月31日、NHK山口放送局「情報維新! やまぐち」の番組内で、ちひろが長野亮アナウンサーと共に長門市立金子みすゞ記念館から生中継。館内を紹介後、みすゞギャラリーから長野亮アナウンサーのギター伴奏でちひろが歌う「私と小鳥と鈴と」（作曲：ちひろ）の生歌が放送。
2023年2月10日、NHK「にっぽん列島夕方ラジオ」（夕方5：05～5：55）の放送枠で、金子みすゞ生誕120年を記念した番組「中国！ちゅーもく！ラジオYAMAGUTIC」～金子みすゞに触れる50分～が、全国の多くの地域で放送された。出演はシンガーソングライターのちひろ、金子みすゞ記念館の矢崎節夫館長、長野亮アナウンサー。この番組は、2月5日に金子みすゞの母校・長門市立仙崎小学校の音楽室にて公開収録されたものである。
2024年8月30日、NHK「ラジオ深夜便」（深夜11：05～）で「金子みすゞ特集！」を放送。長野亮アナウンサーとシンガーソングライターのちひろが進行し、金子みすゞ記念館矢崎節夫館長のロングインタビューも番組内で放送。大きな反響を呼んだ。
金子みすゞ 音楽化と詩の広まり
2025年2月21日、シンガーソングライターちひろが長門市公認「金子みすゞアンバサダー」に就任。金子みすゞ記念館矢崎節夫館長が同席の中、金子みすゞの故郷、長門市の江原市長から委嘱状を受け取った。
NHK Eテレの子供向け番組『にほんごであそぼ』では、狂言として野村萬斎がアレンジした「大漁」が、番組内での歌として「私と小鳥と鈴と」が使用されているほか、みすゞの詩のフレーズを題材にした回も複数製作されている。
みすゞの作品の一つ「こだまでしょうか」（原題「こだまでせうか」）を取り上げたACジャパンのCM（歌手・UAによる朗読）が、東北地方太平洋沖地震に伴うCM差し替えにより多く露出したことにより「金子みすゞ全集」の売り上げが伸び、地震の影響で重版が困難なことから『金子みすゞ童謡集「こだまでしょうか」』として急遽電子書籍化されるなどの広まりが見られる。また、「こだまでしょうか」独特の語調をパロディにした作品がインターネット上で広まるなどの話題を呼んでいる。この影響もあって、金子みすゞ記念館の入場者数が急増、2015年11月17日には150万人を突破した。
また、フレーベル館の公式YouTubeチャンネルでは「金子みすゞこどもうたプロジェクト」と銘打ち、第一弾として「桃」「子供の時計」それぞれの詩にメロディをつけ、現代的なポップスに仕上げた楽曲のショートバージョンが公開され、フレーベル館提供のテレビ東京系列、朝の幼児番組きんだーてれび内にてエンディングテーマとして放送された。
金子みすゞ 著作権と商標について
金子みすゞの作品そのものの著作権は作者であるみすゞの死後30年を過ぎており消滅している（「著作権の保護期間」参照。旧著作権法（明治32年法律第39号）では、著作権の保護期間は著作者の死後30年までと規定されていたため1960年（昭和35年）には保護期間が切れている）。しかし、「金子みすゞ著作保存会」（保存会設立の主旨については『文藝別冊 総特集 金子みすゞ 没後70年』〈河出書房、2000年〉所収の、みすゞの実娘へのインタビュー記事「母のこと、そして詩人みすゞのこと」〈聞き手：矢崎節夫〉に詳しい）は、みすゞ作品を利用する際には同会の許可を得るよう求めている。その理由としてJULA出版局は、「大漁」（初出:『童話』1924年（大正13年）年 4 月号）をはじめとする90 編 の作品を除き、著作の大半が生前未発表であったこと、ならびに未発表作品を一般に広めるきっかけとなった『金子みすゞ全集』（JULA出版局）による二次的著作権の存続を挙げている。このこともあり、みすゞ作品は青空文庫にも収録されていない。 著作権法では、二次的著作物を「著作物を翻訳し、編曲し、若しくは変形し、又は脚色し、映画化し、その他翻案することにより創作した著作物をいう」と定義しており、これに該当するとの解釈である。（『金子みすゞ全集』 の編集者は与田準一、まどみちお、清水たみ子、武鹿悦子、矢崎節夫）同会の金子みすゞの詩・写真の使用許可においては以下の条件が定められている。（実弟上山雅輔（本名：上山正祐）が保有していた写真は同会が保存・管理）
金子みすゞ 著作権と商標について
この点には、矢崎らの「金子みすゞ著作保存会」の姿勢に対して疑念を持つ者も存在し、福田による紹介を取り上げた『長周新聞』も、著作を独占しているとして矢崎を記事内で批判している。
「金子みすゞ」は株式会社ジュラ出版局により商標登録されている。(登録番号第4442128号、第5998917号)　また、「みすゞの詩」は大津酒類醸造有限会社が商標登録し（登録番号第5571342号）、「みすゞうた」は 田村駒株式会社が商標登録している（登録番号第5637239号、登録番号第5665036号）。
吉永みち子
吉永 みち子（よしなが みちこ、1950年3月12日 - ）は、日本のノンフィクション作家。テレビコメンテーター。元競馬新聞記者。旧姓は鈴木。CNNj放送番組審議会委員。
吉永みち子 来歴
埼玉県川口市出身。中学生の時、母子家庭の家計を助けるためアイドルタレントになろうと考え、渡辺プロダクションのオーディションを受けて合格（ただし芸能活動は行わず）。その後、埼玉県立浦和第一女子高等学校、1973年に東京外国語大学外国語学部インドネシア語学科卒業後、競馬専門紙「勝馬」を発行する立馬株式会社に入社。日本初の女性競馬新聞記者となる。
夕刊紙「日刊ゲンダイ」の記者を経て、1977年に騎手（当時）の吉永正人と結婚（後に離婚）。ただし、騎手・調教助手の吉永護は正人の前妻との間に生まれた子供であり、みち子の実子ではない。また、正人の弟の吉永良人とは義理の弟の関係であった。なお、正人が亡くなる直前には彼の身の回りの世話をしていたという。
1978年、株式会社日刊現代を退社し、約5年間の専業主婦。1983年、雑誌「優駿」誌上の日本ダービー50周年企画で募集されたエッセイコンテスト「優駿エッセイ賞」最優秀作を受賞。これは『気がつけば騎手の女房』のベースとなる作品であった。1984年に『気がつけば騎手の女房』でノンフィクション作家となる。同作で第16回大宅壮一ノンフィクション賞を受賞。
テレビのコメンテーターのほか、男女共同参画運動をテーマとした講演をたびたび行っている。
吉永みち子 来歴
1999年6月～2000年2月宝酒造のTaKaRa酒生活文化研究所が主催し6回開講する事業の酒育大学学長になる。
障害者に乗馬を楽しんでもらうNPO法人、RDA Japan副理事長を務めていた。2007年にはプロ野球・西武ライオンズスカウトのアマチュア2選手に対する裏金授受事件を受けて球団が全容解明のために設置した第三者による調査委員会のメンバーにも選ばれた。
過去には政府税制調査会、地方分権改革推進会議、郵政行政審議会、外務省を変える会などの委員を歴任している。2010年、前田恒彦元検事らによる大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件を受けて設置された検察の在り方検討会議委員に就任。また、映画倫理委員会副委員長や民間放送教育協会の会長も務める。2022年日本年金機構理事。
吉永みち子 人物
ノンフィクション作家に転身後は、主に競馬関係や女性の視点から物事を捉えた著作が多い。
福岡・防府・周南ライナー
福岡・防府・周南ライナー（ふくおか・ほうふ・しゅうなんライナー）は、福岡県福岡市と山口県美祢市・防府市・周南市・下松市を結ぶ高速バスである。
福岡・防府・周南ライナー 運行経路・停車停留所
太字は停車停留所。福岡市内のみ、山口県内のみの利用は不可。
博多バスターミナル - 呉服町出入口 - （都市高速2号線・1号線・4号線・九州自動車道） - 福岡IC - （関門橋・中国自動車道・山陽自動車道） - 美祢IC - 山口・仁保津駅前 - 千日町 - 防府駅前 - 西国衙 - 牟礼 - 道の駅ソレーネ周南 - （国道2号） - 戸田駅前 - 福川駅入口 - 新南陽高校前 - 徳山駅前 - 動物園文化会館入口 - （国道2号周南バイパス） - 東辻 - 周陽町中央病院入口 - 馬屋 - （国道188号下松バイパス） - サンリブ下松西
吉志パーキングエリア・道の駅ソレーネ周南で休憩する。
福岡・防府・周南ライナー 歴史
2003年（平成15年）
3月20日：JR九州バス・防長交通・JRバス中国の共同運行により、『福岡・周南ライナー』として1日6往復で運行開始。
運行開始時の停車箇所：博多駅交通センター - 祇園町 - 呉服町（博多行き降車のみ） - 小倉南IC - 戸田駅前 - 新南陽駅通 - 福川駅前 - 徳山駅前 - 周陽町中央病院入口 - 下松末武大通上 - 豊井東 - 営業所前 - 浅江町 - 光市役所前
12月1日：ダイヤ改正。停車地に防府駅前を追加。4枚綴りの電話予約回数券を発売開始。下松末武大通上発着の運賃を値下げ。
2014年（平成26年）
4月1日：ダイヤ改正。平日4往復・休日5往復に減便する。下松東中村 - 光市役所前間の運行を取りやめ、小倉インターを廃止し、新たに、防長担当便のみ下松市役所前、ザ・モール周南西を追加。消費税増税に伴い運賃変更。
12月20日：ダイヤ改正。祇園町への停車を取りやめ、呉服町に停車するようになる。JR九州バス担当便も下松市役所前まで延長。
福岡・防府・周南ライナー 歴史
2019年（平成31年）
1月1日：ダイヤ改正。JR九州バスが運行から撤退し、防長交通の単独運行となる。JR九州バス運行の1往復（福岡を朝に、下松を夕方に出発）を廃止し、平日3往復・休日4往復に減便。防長交通運行便の時刻は従来通りのため、福岡からの日帰り往復利用が不可能となった。
3月1日：この日限りで「KILALA」の運行終了。
4月1日：ダイヤ改正。平日2往復に減便し、時刻も変更。呉服町への停車を取りやめ。夜行高速バス用車両の使用を中止、全便4列シート車での運用となる。カレンダー運賃を導入。回数券を廃止。
福岡・防府・周南ライナー 車両
新型コロナウイルス感染症の流行による運休から運行再開したのちは、日野セレガハイデッカー（3列独立シート、トイレ付き）が使用されている。（過去萩エクスプレスで使用されていた、山口市ラッピング車が運用に入っていた。2025年他車の入替で廃車済み）
運行開始当初は各社ともトイレなしの4列シート車（防長交通とJR九州バスは貸切車の改造車）を使用していたが、中国JRバス撤退後、防長交通とJR九州バスではトイレ付き4列シート車に代替された。防長交通では2016年に夜行バス改造車の3列独立シート車「KILALA」を1往復に使用開始し、2019年に同車が運行終了した後も一部の便で夜行バス用車両を使用した。
かつての車両
ディオール
ディオール（フランス語: Dior）は、フランスのファッションデザイナー、クリスチャン・ディオールが創立したファッションブランドを展開する企業である。正式名称は創立者と同名のクリスチャン・ディオール（フランス語: Christian Dior SE）。
本社所在地はパリ8区モンテーニュ大通り30番地。フランスを本拠地とする複合企業のLVMHに属するが、単独で株式上場を行っている（Euronext: CDI ）。創業以来、フランスを代表するクチュールメゾンとしてトップに君臨する。
ディオール 概要
オートクチュール（高級注文服）、服飾、バッグ、革製品、宝飾品・時計、コスメ・香水と、その展開分野は幅広い。オートクチュールラインは「ディオール オートクチュール」（Dior Haute Couture)、ウィメンズラインは「ディオール」(Dior) 、メンズラインは「ディオール メン」(Dior Men)、ベビーラインは「ベビー ディオール」（Baby Dior)と称される。またホームコレクション「ディオール メゾン」（Dior MAISON)も取り扱う。
ほぼすべての商品が自社およびその系列会社によって製造・販売されているが、サングラス・メガネフレームについてはイタリアのサフィロ社によるOEM供給品が展開されている。
クリスチャン・ディオールは1905年にノルマンディー地方のマンシュ県・グランヴィルで生まれた。彼は生涯にわたって、この幼少期を過ごしたグランヴィルがルーツであることに、こだわりを持っていた。彼は常に子供時代友人らに囲まれて、この田園地方で過ごした。
ディオール家は肥料ビジネスを発展させて財をなしており、アッパーミドルクラスの実業家の絶好の見本であった。ディオールの肥料の広告の中には「ディオールはゴールドである。ディオールの肥料はその重さのゴールド同様の価値がある」とたたえるものがあった（「or」はフランス語で「ゴールド」の意味である）。
ディオール 概要
幼いクリスチャンは"リュンブの家"と呼ばれた大変美しい家で育った。小石を埋め込んで仕上げたピンクとグレーの外壁の家。今日ではこのカラーやディテールはディオールのファッションメゾンを象徴する重要な位置づけとなる。ピンクとグレーはディオールの世界を象徴づけ、そして現在もメゾンを表す代表的なカラーである。
ディオール家が購入した1905年、この家は築10年を迎えており広大な庭園は手入れされておらず荒れていたが、風や嵐からこの庭園を守るためマダム・ディオールはすぐに整備を始め、木や花を植えた。幼いクリスチャンは花や自然に夢中になり、 花や植物のカタログを暗記して、ガーデニングをする母のあとをついてまわった。ムッシュ・ディオールにとって、グランヴィルのガーデンが彼の初となるデザインの舞台となった。
幼少期のこのような理由により、花や昆虫、動物などはたちまちムッシュ・ディオールのお気に入りのテーマとなった。
歴代のデザイナーもそして現在でも、ラフ・シモンズ、ヴィクトワール・ドゥ・カステラーヌ、クリス・ヴァン・アッシュらの「蜂の刺しゅう」による作品を通じて、このような自然との強い結び付きが絶えず装い新たに登場している。
ディオール 概要
また、彼の作品に影響を及ぼしている、もう一つの要素がグランヴィルのカーニバルである。
クリスチャン・ディオールがそのキャリアをスタートしたのは大変若い頃で、カーニバルのコスチュームや仮面を自分の弟妹たちのために描いてあげたのが始まりである。
グランビルで数年を過ごした後、ディオール家はこの地方を離れてパリ16区に移り住んだ。クリスチャン・ディオールがもうひとつの決定的なインスピレーションを見いだしたのはこのときである。それは、彼の母親が内装を手がけたアパートに見られたルイ16世スタイル（新古典主義建築）であった。彼は後に自らのファッションメゾンにおいて、新たな解釈でこの内装を表現することになった。
もとより、クリスチャン・ディオールは当初建築家を志しており、装飾芸術を勉強した。しかし彼の両親は外交官になることを望んでいた。両親は彼をパリ政治学院に入学させたが、ここで彼は学生としての勉強に勤しむよりも、むしろ後に素晴らしい出会いとなる人間関係の構築に忙しい日々を過ごした。
1925年になると、彼を囲む友人はおもに新進のアーティストたちであった。クリスチャン・ディオールはその頃から芸術界との密接な関係を構築し、また、この頃が黄金期であった。
ディオール 概要
1920年代の終わりに、彼は友人で古美術商のジャック・ボンジャンと提携して、パリ8区に小さなギャラリーをオープンし、彼は自分と同世代の若くて才能あるアーティストを紹介し、その後サルバドール・ダリやジョアン・ミロなどのシュルレアリストや、マックス・ジャコブ、ラウル・デュフィ 、ヘルムート・コリェといった現代美術の巨匠を世に紹介した。
ディオール家は1929年の世界恐慌で壊滅的な損害を受けた。
クリスチャン・ディオールは病に倒れ、イビサ島（スペインのバレアレス諸島）で療養した後、無一文の状態でパリに戻った。彼は、陽気な彼の友人グループが定期的に集まるバーレストラン、「ブフ・シュル・ル・トワ」の最上階の部屋に無料で下宿した。このころ、クリスチャン・ディオールは自由奔放な生活を送っていた。
パリ8区のロワイヤル通り10番地でクリスチャン・ディオールと一緒に過ごしていたファッションデザイナーの友人のひとりが彼の才能を認め、自らファッションデザインを始めてみてはと勧めた。彼は偉大なクチュリエであるロベール・ピゲに見いだされて1938年にピゲのもとで働き始めた。
ディオール 概要
1939年に第二次世界大戦が勃発し、クリスチャン・ディオールは動員される。
復員した彼はニース（南フランス）周辺界隈の丘陵地カリアンに避難した。ここで家族は妹のカトリーヌが暮らす小さな家を守った。彼はプレス向けのファッションのデッサンを描いたり、家族を養うための果物や野菜を庭で育てたりして、この地で2年間を過ごした。この長期滞在中に、後にメゾン・ド・ディオール（ハウス・オブ・ディオール）のオフィシャル・イラストレーターとなるルネ・グリュオと出会う。
1941年、クリスチャン・ディオールは、当時の偉大なクチュリエのひとりであるリュシアン・ルロンから彼の「アシスタント」となるよう求められた。
ルロンは、クリスチャン・ディオールに声をかけると同時にピエール・バルマンという人物にも声をかけた。この2人はすばらしく仲が良くなり、いっしょにファッションメゾンをオープンすることまで考えていた。 ただ、その後クリスチャン・ディオールが共に立ち上げる事をためらったため、ピエール・バルマンは1946年にひとりで自らのファッションメゾンをオープンした。
ディオール 沿革
1947年2月12日 - クリスチャン・ディオール初のオートクチュール・コレクションを開催。戦後間もない簡素な装いの時代に贅沢な素材と女性らしいシルエットで全世界に衝撃を与え、女性たちを魅了した。コロール（花冠）ラインは、当時ハーパス バザーUSの編集長であったカーメル・スノーにより「ニュールックだ！」との言葉からその後「ニュールック」といわれ、その伝説の誕生後、毎シーズンごとに様々なラインを発表し続けた。
1995年 - メゾンアイコンバッグ「Lady Dior」が誕生。故ダイアナ妃がパリのグランパレでLVMHグループの後援により開催されたセザンヌ展を訪問された際にシラク前大統領夫人から贈られた。当時この世界でもっともメディアに注目される女性 - ダイアナ妃の公の場で愛用するバッグとして認知を広めた。元々別名での発売であったが、1996年ダイアナ妃への敬意を込めて、妃の承認の元に「レディ ディオール」と改名された
ディオール 沿革
2017年 - 「LVMH」がクリスチャン ディオール クチュールを65億ユーロ（約7735億円）で買収。ディオールが完全にLVMHの傘下にし、グループ構成のシンプル化を図る（LVMHの株式の41%を保有しているクリスチャン ディオールがクリスチャン ディオール オートクチュールの親会社だったがLVMHの子会社へ。さらにベルナール・アルノーLVMH会長兼CEOが運営する投資会社、グループ アルノーが、クリスチャン ディオールの株式も買い戻し、これも100%子会社化）
ディオール 主な商品
1995年9月に発表された「レディ・ディオール」は、故ダイアナ妃がパリのグラン・パレでLVMHグループの後援により開催されたセザンヌ展を訪問した際にシラク前大統領夫人から贈られた。ダイアナ妃はこのディオールの最新作をすぐに気に入り、同シリーズのバッグを様々なヴァージョンで注文した。1995年11月、ダイアナ妃はバーミンガムの養護施設を訪問、このバッグを手に子どもを抱いた写真が海外のマスメディアに掲載された。  数週間後、アルゼンチンへの公式訪問の際にもダイアナ妃はこのお気に入りのバッグを手に、公用機から降り立った。
レディ・ディオールはそれ以後、この世界でもっともメディアに注目される女性 - ダイアナ妃の愛用するバッグとして知られ、世界の女性達の注目の的となった。もともと別名が名づけられていたこのバッグは1996年、ダイアナ妃への敬意を込めて、妃の承認の元に「レディ・ディオール」と改名された。クチュール精神に基づいて制作された「レディ・ディオール」のバッグは、パッドの入ったステッチレザーにディオール メゾンのコードが表されている。ステッチパターン「カナージュ（格子柄）」は、クリスチャン・ディオールが1947年、自身の初コレクションにエレガントな顧客達を迎えるために使用したナポレオン三世の椅子の模様からヒントを得たもの。
ディオール 店舗展開
現在、ディオールのブティックは、パリ、ミラノ、ローマ、ロンドン、ニューヨーク、ビバリーヒルズ、東京、名古屋、大阪、神戸、香港、上海、ボストン、ホノルル、サンフランシスコの世界の都市中心部にある。
日本では、1953年に大丸が独占契約を結び、ドレスのライセンス生産を開始し、店内に「ディオール・サロン」が開設された。1963年には大丸に代わって、ディオールは新たに鐘紡とライセンス契約を締結した。日本法人は1992年に設立されるが、1989年にディオールを親会社としたLVMH社は、ライセンスを絞る方針を掲げ、1997年4月30日を以ってカネボウとの契約は解消され、同年秋冬物でライセンス生産は終了。さらにディオールは、翌年初頭、ランジェリー部門であるカネボウ・シルク・エレガンスとの契約も解消している。1964年から約30年間に渡って日本で販売されたディオール製品は、一部の輸入製品を除き、ほとんどがカネボウのライセンスによる日本製であり、紳士・婦人服だけでなく、ストッキングやソックス、ベビー服、本国にはないゴルフウェアまで多岐にわたっていた。
ディオール 店舗展開
ライセンス解消以降日本では、「ディオール・オム」を含む大多数の商品をクリスチャン・ディオール株式会社で扱うが、コスメ・香水をパルファン・クリスチャン・ディオール・ジャポン（Parfum Christian Dior japon）が取り扱う。また、自社取り扱い商品の中でも、高級ジュエリー商品は、ディオール ファインジュエリー（Dior Fine Jewelry）としてラインが分けられている。また、もともとLVMH系でないサフィロ社製造のメガネフレーム・サングラス製品は、その他のサフィロ社製品と同様にサフィロジャパンが取り扱っている。
店舗
東京（表参道、銀座、麻布台ヒルズ、羽田国際空港）、大阪（心斎橋）にブティックショップを展開するほか、全国各地のデパートに店舗を展開している。百貨店のコスメ・香水フロアにおいてもディオールのコーナーを目にすることができ、シャネル、パルファム・ジバンシィなどと並ぶ海外コスメブランドの代表といえる。
皇室との関係
ディオールは、日本の皇室ファッションを語るうえでも重要な働きをしている。上皇后が、ご成婚（1959年）のときに着用したローブ・デコルテは、クリスチャン・ディオールのデザインによるものである。
ディオール 店舗展開
ディオールは、終戦から10年も経たない1953年に、すでに日本の東京會舘で本格的なコレクションを披露していた。翌年のコレクションでは京都の老舗、龍村美術織物の生地を使い、日本をテーマにした作品を世界に向けて発表。日仏の友好の証であるそのうちの1点を、ディオールは高松宮妃喜久子に贈る。パリのディオール本社にドレスを受け取りに訪れた喜久子は、その場で、将来、皇太子妃となる方のドレスを3点、ディオールに依願した。
ディオールはアイデアをスケッチするが、2年後の1957年、心臓発作で急逝してしまう。その後、ディオール社の主任デザイナーに任命されたイヴ・サン＝ローランが、ディオールのデザインに基づく皇太子妃のドレスを創り上げた。使用された生地は、龍村美術織物による渾身の作品、鳳凰と龍の姿が織り込まれた「明暉瑞鳥錦（めいきずいちょうにしき）」である。
ご成婚当日、十二単を着用して行われた「結婚の儀」の後、天皇皇后に挨拶する「朝見の儀」のために、上皇后はローブ・デコルテに着替えた。和と洋のエッセンスが布の上で優美に融合したフェミニンでモダンなドレスを、上皇后はダイヤのティアラ、ダイヤのネックレスとともに着こなした。
ディオール サプライヤー問題
2024年、ミラノの検察当局は、ディオールは下請け業者を搾取してバッグを製造しているとの捜査の結果を明らかにした。ロイターによると、ディオールがバッグの製造に対し業者に支払ったのは57ドル（約9200円）で（皮革などの原材料にかかるコストは含まず）、それを48倍の約2780ドル（約44万円）で販売していたとされる。また中国系の下請け企業は、最低賃金以下で工員を雇用し、休日も含めて24時間稼働していたとされる。
知床斜里駅
知床斜里駅（しれとこしゃりえき）は、北海道斜里郡斜里町港町にある北海道旅客鉄道（JR北海道）釧網本線の駅である。駅番号はB72。
事務管理コードは▲111616。かつては根北線が接続していた。
知床斜里駅 歴史
当初は所在町名からとった「斜里駅」だったが、観光客・乗降客の減少に危機感を持った地元観光協会などが1997年（平成9年）に「斜里駅の改称を求める会」を結成し、JR北海道に要望。全国的に知名度が高い知床半島の観光の玄関口としてアピールする狙いで、名前に「知床」を冠した。改称に伴う経費は地元が負担した。
知床斜里駅 駅構造
2面3線の島式ホームと単式ホームのある地上駅。2・3番のりばへは跨線橋（古レール使用）で連絡する。廃止された根北線は3番のりばに発着していた。
駅舎は2007年（平成19年）に従来の駅舎を増改築したもので、正面向かって左側がもともとの鉄筋コンクリート造の駅舎（JR北海道所有）、右側が木造の増築部分（町所有の観光センター）である。設計は川人洋志が手掛けた。デザインコンセプトは「『記憶の駅』：旅人の、そして、ここに集う人々の記憶を紡いでいく場所」であり、外構・内装ともにカラマツ集成材が用いられている。
駅舎内はみどりの窓口のほか、売店・自販機・ロッカーを備え、増築した観光センターには観光案内所のほかトイレ・展示スペースを備えている。
社員配置駅であり、夜間は営業上での無人駅扱いとなるが、運転扱いの駅員は終日配置され、車両の留置も行われる。管理駅として、緑 - 鱒浦間の各駅を管理下に置いている。
知床斜里駅 利用状況
乗車人員の推移は以下のとおり。年間の値のみ判明している年については、当該年度の日数で除した値を括弧書きで1日平均欄に示す。乗降人員のみが判明している場合は、1/2した値を括弧書きで記した。
また、「JR調査」については、当該の年度を最終年とする過去5年間の各調査日における平均である。
知床斜里駅 駅周辺
斜里町の中心駅で、斜里港・オホーツク海に近い。駅前にはバスターミナルとホテルがあり、北海道道沿いを中心に公共施設などが点在する。国道244号・国道334号からはやや距離がある。
知床斜里駅 バス路線
斜里バス（一部他社と共同運行）によりウトロ温泉方面・網走方面路線バス、札幌方面都市間バスが駅前の「斜里バスターミナル」に発着する。
知床斜里駅 隣の駅
北海道旅客鉄道（JR北海道）
■釧網本線
止別駅 (B73) - 知床斜里駅 (B72) - 中斜里駅 (B71)
日本国有鉄道
根北線
斜里駅 - 以久科駅
マックスファクター
マックスファクター（Max Factor）は、ポーランド系ユダヤ人の実業家、マックス・ファクター（1877年 - 1938年）が、1909年に設立した化粧品メーカーである。
1991年からはプロクター・アンド・ギャンブル（P&G）の化粧品ブランドとなっていたが、現在は米国の香水メーカー・コティの化粧品ブランドになっている。
マックスファクター 概要
1909年、ロシアのボリショイ・バレエのビューティーアドバイザーであったマクシミリアン・ファクトロヴィッチ(渡米後にマックス・ファクターと改名)がハリウッド（アメリカ・ロサンゼルス）に、化粧品・演劇用品店「マックスファクター」を開店したのが始まりである。ファクターはアメリカに渡った後、ハリウッド映画の黎明期に美容アドバイザーとして活躍し、生み出した数々のメークアップ製品は映画スターに愛用され、広く知られるようになった。マスカラやリップブラシなど今では馴染み深い化粧品の多くは、マックスファクター1世によって生み出されたものである。
また、「メークアップ」という言葉は、常に現状に満足できなかった彼の「Make Up（もっと美しい表情を）」の台詞が、後に「化粧する」という意味で使われるようになったものである。
マックスファクター 概要
マックスファクターは1986年以降、アメリカの化粧品会社、レブロンの傘下にあったが、1991年、プロクター・アンド・ギャンブル（P&G）が1.5億ドルで買収した。
2009年にマックスファクターは、誕生から100周年を迎えた。
2009年、P&Gは、販売が低迷する本国アメリカ市場でのマックスファクター・ブランドの販売から 2010年の第1四半期をもって撤退、ロシアやイギリスを始めとする国際市場での販売に集中することを発表した。
そして2015年7月、P&Gがマックスファクター・ブランドを他の43ブランドと一緒に、125億ドル（約1兆5000億円）でコティに売却した。
マックスファクター 日本での展開
マックスファクターは第二次世界大戦以前から日本に進出しており、1949年に東京に総代理店がおかれ、1953年に日本法人としてマックスファクター株式会社が発足している。
1971年に滋賀工場を建設し、日本国内で販売される製品の生産と共に新製品の開発をおこなった。1980年には無香料の化粧品シリーズ「リビングプルーフ」、酵母が発酵する過程で発生する成分を利用した「SK-II」を発売した。
1991年にプロクター・アンド・ギャンブル（P&G）がマックスファクターを買収し、その傘下となった。1993年、兵庫県神戸市六甲アイランドにP&G日本支社/テクニカルセンターを竣工し、本社も神戸に移転した。
2006年、会社法施行で新たに誕生した会社形態である合同会社に改組され、P&Gマックスファクター合同会社となった。
2015年7月、P&Gはマックスファクターを含む43の美容ブランドを約125億ドル（約１兆5000億円）でコティ（Coty）に売却することに合意した。P&Gマックスファクター合同会社は、2016年8月1日より社名をP&Gプレステージ合同会社に変更し、「マックスファクター」ブランドは店頭在庫のみで日本での販売を終了することを発表した。
ストリートファイターIII
『ストリートファイターIII』（ストリートファイタースリー、STREET FIGHTER III）は、カプコンが開発・販売した2D対戦型格闘ゲーム。通称『ストIII』（ストスリー）。
1997年2月にアーケードゲームとして第1作『ストリートファイターIII -NEW GENERATION-』が稼働。後に続編が2本製作された。
本項では第2作『ストリートファイターIII 2nd IMPACT -GIANT ATTACK-』、第3作『ストリートファイターIII 3rd STRIKE -Fight for the Future-』についても記述する。
ストリートファイターIII 概要
ストリートファイターシリーズのナンバリングタイトルであり、カプコンは本作を『ストリートファイターII』の正統な続編としている。『ストリートファイターZERO』シリーズと並行して開発され、先進的なシステムを集約したカジュアル路線の『ZERO』シリーズとは別に、ストイックかつ全く新しい2D対戦格闘ゲームとして制作された。システム基板に当時最新鋭のCPS-3を採用。キャラクターのアニメーション描画にはドット絵による膨大なパターン数を使用しており、滑らかで表現豊かなグラフィックが実現した。システム面では、相手の攻撃を「捌く」攻防一体の動作である「ブロッキング」を始め、「ダッシュ」「リープアタック」「ターゲットコンボ」「スーパーアーツセレクト」などの新システムが導入された。
キャラクターの面では、従来の主人公リュウを脇役に据え、アレックスという新世代の主人公に変更するとともに、登場する12人のキャラクターのうちリュウとケンを除く全員を新キャラクターに刷新。ゲームの時代設定も本作が稼働開始した1997年前後が舞台となっており、これは『ストII』から約6年後という設定である。
ストリートファイターIII 概要
続編として同年10月にアーケード版（以降「AC版」と表記）『ストリートファイターIII 2nd IMPACT』が、1999年5月に『ストリートファイターIII 3rd STRIKE』が稼働。プレイヤーの強い要望により、豪鬼や春麗が復活した。特に『3rd STRIKE』はプレイヤーに高く評価され、稼働から20周年を経た2019年の時点においても大会や動画配信が行われている。
部品調達難に伴い、2015年3月31日（カプコンサービスセンター2015年3月14日到着分）を以って基板自体の修理サポートが終了した。基板修理サポート終了後も継続されていたセキュリティ・カートリッジの電池交換も、2019年2月28日（カプコンサービスセンター同日到着分）をもって終了する予定。これに伴い、2019年2月28日以降にセキュリティ・カートリッジの電池が切れた場合は、基板自体の故障の有無にかかわらず完全に稼働不可となる。
ストリートファイターIII ゲームシステム
基本操作は『II』と同様、8方向レバーで移動やガードを行い、6ボタンがパンチ・キックのそれぞれ弱・中・強の威力に対応する。
相手の攻撃が当たる直前に、前方もしくは真下にレバーを入れることで攻撃を受け止めるシステム。成功するとダメージを完全に無効化すると同時に、相手に一定の追加硬直時間を与え、通常のガードよりも早く動くことができる。本作に空中ガードは存在しないが、ブロッキングは空中でも可能。逆を言えば空中での防御策はブロッキングのみとなっており後述通り敷居がより高いものとなっている。
また、『3rd』からはガードブロッキングが追加。相手の攻撃を連続でガードしているとき、割り込むようにブロッキングが可能になる。通常のブロッキングと操作・条件とも同じだが、成功のためのタイミングが難しく設定されている。これを成功させると通常と違い赤く光るので、「赤ブロッキング」「赤ブロ」と呼ばれる。このシステムの導入により強制連続ガード（ガードモーション中、連続で次の攻撃が来た場合、レバーを中立に戻してもそのままガードが続く）が無くなった。
また地上下段（レバー下）ブロッキングの成功モーションは『2nd』以前と『3rd』とグラフィックが異なっており、前者は下段ガードモーションの流用だったが後者は専用グラフィックに改められている。
ストリートファイターIII ゲームシステム
本作は「駆け引きを重視して多くのプレイヤーが参加できるように」という方針で制作され、ブロッキングもそうしたゲーム性を実現するために開発・導入されたものである。ただし主な防御手段は従来どおりガードが大きなウエイトを占めており、『II』で確立されたゲームシステムを大きく崩すようなことは少ない。
『スーパーストリートファイターII X』のスーパーコンボを継承したもの。各種攻撃を出したり当てたりする度に画面下のスーパーアーツゲージが蓄積されていき、一杯になるとストックが1個追加され、それを消費することで強力な必殺技や特殊能力を発動できる。ゲーム中に使えるSAは1種類だけだが、複数のSAを使えるキャラクターも存在する（ギル、豪鬼など）。
コマンドは一部例外を除いて＋パンチ or キック（いわゆる「真空波動」コマンド）となっている。
家庭用版では設定により全てのSAが使用可能となり、コマンドが固有のものに変更される。
スーパーアーツセレクト
各キャラクターごとに3種類のSAが用意されており、プレイヤーはキャラクター選択時にそのうちの1種類を選択し、それ以外のSAは使用できない。『2nd』以降は対人戦の試合開始前に変更・再選択が可能になった。
ストリートファイターIII ゲームシステム
それぞれのSAは性能の違いのほか、ゲージの長さ、ストックできる上限が異なり、同じキャラクターでも戦法が異なってくる。ゲージの長さは64ドットから128ドットであり、8ドット刻みでゲージの長さがそれぞれ設定されている。同じSAでも、シリーズごとに長さやストック数が変動しているキャラクターも存在する。
スーパーキャンセル (SC)
必殺技をキャンセルしてSAを出す。入力が複雑なSAも簡単に繋がるが、威力に補正がかかる。
EX必殺技
『2nd』より追加。一部必殺技の発動に必要なボタンを2つ以上同時に押すことで、SAゲージを一律40ドット消費し、その強化版を出す。
『2nd』では、ボタン同時押しでリープアタックもEX必殺技として出せるが、性能は変わらずゲージを消費するだけである。
『ヴァンパイア』シリーズにも同名の用語があるが、本作でのSAに相当し、逆に同シリーズのES技が本作のEX必殺技とほぼ同じものとなっている。
ダッシュ・バックダッシュ
レバーを素早く前方、または後方に2連続で入れると、ステップする形で素早く前進・後退する。
ハイジャンプ
素早くレバーを下方向・上方向と入力すると、通常よりも高いジャンプをする。
クイックスタンディング
ダウンした瞬間にレバー下入力で素早く起き上がる。『2nd』以降、一部の技（主にSA全般）を受けた時には実行不可能。
通常投げ
ストリートファイターIII ゲームシステム
『2nd』までのコマンドは従来シリーズと同様で、レバーを入れながらのボタンで成立し、瞬時 (1フレーム) に発動する。『3rd』からは『ZERO3』のように距離に関係なく弱パンチと弱キックの同時押しで投げ掴みモーション (一律3フレーム) が発生する。レバー中立とレバー入力で投げ技が変わるキャラクターもいる。また『2nd』以前では投げる方向が自由であったのが、『3rd』ではニュートラル投げ技や一部のレバー入力投げの投げる方向が自分のいる向きで固定される。
本作ではブロッキングによる攻撃待ちを防止するために威力が強く調整されている。
投げが成立しなかった場合、『2nd』までは従来シリーズと同様押したボタンの通常技が出るが、『3rd』からは『ZERO3』同様スカリ（掴み失敗）モーション出て僅かながら隙が生じる。
グラップディフェンス
『2nd』より追加。いわゆる「投げ抜け」。通常投げで掴まれたとき、投げに移行するまでのごく短い間に受けた側が通常投げと同じコマンドを入力すると発生し、距離を取ることができる。しかし必殺技以上の扱いの投げや反撃確定状況下（代表的な例として挙げるなら「昇龍拳」など上昇系必殺技後の着地を狙われた状況など）においては発生しない。
リープアタック
ストリートファイターIII ゲームシステム
小さく跳躍（リープ）しながら攻撃する。モーションは大きいが中段属性を持ち、不意をついてガードを崩すのに使われる。コマンドは『2nd』まではレバーを下へ素早く2回入力後いずれかのパンチ・キックボタン。『3rd』では立ち状態で中パンチと中キックの同時押し。『2nd』以前ではキャラクターによってはモーションの速度に差があったが『3rd』ではほぼ統一された。
パーソナルアクション (PA)
『2nd』より追加。見た目は他の対戦型格闘ゲームの挑発アクションそのもの。成功すれば攻撃力、防御力などが上昇する。コマンドは立ち状態で強パンチと強キックの同時押し。
ターゲットコンボ (TC)
通常技をキャンセルして別の通常技に繋げる連続技。『ヴァンパイア』シリーズのチェーンコンボなどとは違い、繋げられる技はキャラクター別に決まっている。多数のTCを持つキャラクターがいる一方で、ヒューゴーのように全くないキャラクターもいる。
ボーナスステージ
ストリートファイターIII ゲームシステム
『スパIIX』以降、廃止されていたボーナスステージが『2nd』で復活した。内容はショーンが20個のバスケットボールを緩急をつけたタイミングで投げ、これをブロッキングするというもの。レベルが1から5まであり、高いほど難易度が上がり、パーフェクト時のボーナスも高得点となる。始まるまでに任意のボタンを押しっぱなしにすることでレベルが選べる。何も押さなかった場合は、これまでの試合内容からレベルが選定される。
『3rd』ではさらに車壊しのボーナスステージも登場する。
ジャッジメント
ファイナルラウンドでドローになった場合、『1st』では7人、『2nd』以降は8人の専用女性キャラクターから3人がランダムで現れ、試合内容から勝者を判定する。『3rd』ではランダムでエフィーが登場するようになった。
1人プレイ時の対戦相手のセレクト
『2nd』ではキャラクターを選択するとき、レバーとボタンの組み合わせによって、そのキャラクターの設定されている対戦テーブルを任意で選べる。
『3rd』では最終ボスとその1つ前の対戦を除いては、2人出る対戦相手を任意で選べる。
ストリートファイターIII ゲームシステム
『2nd』まではCPUキャラクターのカラーはランダムであるが（ギルおよび隠しカラーを除く）、『3rd』ではデフォルトカラーのみとなっている。また『2nd』までは自キャラクターの同キャラクター対戦があったが、『3rd』ではQを除いて同キャラクター戦は無い。
勝利マークの種類
『ZERO』シリーズ同様に本シリーズでもKOの決め手になった技によってマークが変わる。ただし『ZERO』シリーズに比べると簡素なものとなっている。
V - 通常技、必殺技、投げ技などによるKO
S - スーパーアーツKO
P - パーフェクトKO
T - タイムオーバーによる体力勝ち
J - ジャッジメントによる判定勝ち
C - ケズりによるKO。
D - ダブルノックアウト時。
ただしパーフェクト勝利時の場合はいかなる場合でも優先的にPとなる。
ゲームスピード
『ヴァンパイア』『ZERO』などのようにターボはかかっていないが、ゲームスピードは若干速めになっている。ただキャラクターの動きは滑らかなアニメーションの影響でゆったりとしているため、ゲーム展開は他のゲームに比べると遅い。『3rd』では『2nd』までに比べて遅くなっている。
スタン
ストリートファイターIII ゲームシステム
従来のシリーズでも、連続してダメージを受けると気絶して一定時間行動不能になったが、本作では体力ゲージの下にあるスタンゲージで気絶値の蓄積状態を確認できる。また、従来は気絶状態になるとその場で吹き飛びダウンとなり、再度起き上がるまではいかなる追撃を受け付けなかったのに対し、本作では気絶状態になっても一連の連続技が途切れるまで入り続け、途切れた時点でスタン状態となる。
しゃがみの弱体化
2D対戦型格闘ゲームでは、立ち状態よりしゃがみ状態が有利であることが多く、本シリーズではこのしゃがみ状態を弱体化する調整がとられている。しゃがみ状態の被ダメージが通常の1.25倍、のけぞりの時間が通常より数フレーム長い、などがこれに当たる。シリーズを経るにつれてそうした傾向は若干緩和されたが、しゃがむことで背負うリスクを増やした点はゲーム内で大きな役割を果たしている。
無敵技の少数化
特に対空必殺技につく無敵が全体的に弱体化されており、せいぜい部分無敵止まり。頼れる無敵技はスーパーアーツやEX必殺技など基本的にゲージを使用する。
グレードジャッジシステム
『3rd』から追加された、試合後にプレイを評価するシステム。評価内容は技術力だけでなく、多様な技の使い方や窮地からの逆転など、試合展開の面白さといった過程も考慮される。
技レベル
インストラクションカードなどには記載されていないが、キャラクターの技にはレベルが設定されている。レベルは全キャラクターで共通。
レベル1 - 通常技弱
レベル2 - 通常技中
レベル3 - 通常技強、必殺技
レベル4 - スーパーアーツ
レベル5 - 投げ・打撃投げ・投げSA
対戦型格闘ゲームでは、技同士が同時にぶつかったとき相打ちが起こるのが普通だった。本作でも相打ちは生じるが、レベルが異なる技同士で相打ち状態にあった場合は、レベルが高い技が一方的に勝つ。また地上でのブロッキングは、『2nd』までは飛び道具系以外のほとんど全ての技に対して一律ブロッキングした側が有利だったが、『3rd』では基本的に技レベルが高いほどブロッキングされたときの隙が小さい。主に技レベルの低い通常技は有利で、必殺技・SAなど技レベルの高い技では五分または不利（多段ヒットする技）であることが多い（単発でスキの大きい技は別）（1＜2＜3＜4＝5）。
例えば、強攻撃と弱攻撃が相打ちに相当する条件でぶつかった場合、強攻撃のレベルは3、弱攻撃のレベルは1なので、弱攻撃は強攻撃に打ち負ける。なお、レベル差の大小は結果に影響しない。
特殊な例として、ユンの「幻影陣」はほぼ全ての技がスーパーアーツ判定に変化する。
ストリートファイターIII キャラクター
シリーズを通して各キャラクターのプロフィールは存在しない。これはプレイヤー側の想像に任せるためと言われている。プロデューサー兼ディレクターの貞本友思によると、誕生日を設定しなかったのは歳を取らせたくなかったからであり、どんどん年寄りになっていったら『ストリートファイターIV』を作るときに大変になるのではないかと思ったため。各キャラクターがスーパーアーツを1つしか選べないのは「if（もしも）」の世界を表すものとしての発想であり、一例として「真・昇龍拳」を使うリュウは「真空波動拳」を会得していないとされる。
キャラクターはドット絵で描かれた膨大なアニメーションパターンによって表現され、滑らかなアニメーションを見せる。例えば「波動拳」を描くのに『IIX』では4枚、『ZERO2』では5枚のアニメーションパターンが使われているのに対し、本作では14枚が使われている。
ストリートファイターIII キャラクター
キャラクター1体あたりのパターン数は、少ないキャラクターでも400以上が用意され、エレナやいぶきなど多いキャラクターでは600-700にも及ぶ。
また（『ヴァンパイア』や『ZERO』までのシリーズに使われていたCPS-2に代えて）CPS-3を採用したことにより、1画面あたりの同時発色数が8ビットの256色から16ビットの4096色に大幅に増えた。このため、CPS-2がキャラクター本体の色数を16色までに抑えて表現していたのに対し、本作のキャラクターは4倍の最高64色までの色数での表現が可能になっている。その他にも、戦闘中にパレットを変える処理が可能になっていたため、ギルの左右の向きの入れ替えなどの演出に用いられている。
ストリートファイターIII ストリートファイターIII -NEW GENERATION-
第1作（以降『1st』と表記）。登場キャラクターは12人（うち使用可能キャラクターは11人）。
カプコンが独自に開発したCPS-3基板を採用。主人公を始めとするキャラクターの一新やブロッキングなどの新システムが大きな特徴。
ナレーションはBruce Robertson。
ゲーム誌『ゲーメスト』（新声社）誌上で行われた「第11回ゲーメスト大賞」（1997年度）において大賞7位を獲得、その他にベスト対戦格闘ゲーム賞で4位、ベストグラフィック賞で1位、ベストVGM賞で5位、プレイヤー人気で7位、インカム人気で4位、ベストキャラクター賞ではリュウが12位、いぶきが14位、アレックスが22位、エレナが27位、ネクロが37位を獲得した。その他、ゲーメストムック『ザ・ベストゲーム2』での「読者が選ぶベストゲーム」で19位を獲得した。
以下バージョンは電源投入時の日付で判断できる。
普及版
（1997年2月4日） 一部のキャラクターは永久コンボが可能
改良版
（1997年3月12日） 普及版での問題点をある程度修正
最新版
（1997年4月3日） 改良版での未修正箇所を修正
最新版でも一部の強力なテクニックは残っており、これらを利用した永久コンボなどは使用可能
アレックス
声：Michael Sommers
主人公キャラクターだが、パワータイプのキャラクター。
リュウ
声：高木渉
ストリートファイターIII ストリートファイターIII -NEW GENERATION-
本作から初めて「真・昇龍拳」「電刃波動拳」が登場し、新必殺技「上段足刀蹴り」が追加された。ドット絵の基本動作はあきまんが担当。このアニメパターンを基本として、他キャラクターの制作が進められたと言われる。
他の『ストリートファイター』シリーズと『ストIII』を繋ぐ接点となるキャラクター。
ケン
声：とべこーじ
リュウ同様、他の『ストリートファイター』シリーズと『ストIII』を繋ぐ接点の役割を担うキャラクター。本作では弟子のショーンが登場する。
ユン
声：とべこーじ
中国拳法（八極拳がベース）で戦うキャラクター。弟のヤンと共に初代『ストリートファイター』の李の親戚という設定。
パンチボタンでのみ選択できるかつ同キャラクター戦では一方しか選べない（もう一方は強制的にヤンになる）。
ヤン
声：高木渉
ユンにカーソルを合わせてキックボタンで選択できるユンの2Pキャラクター扱いの同キャラクター代わりという位置づけ。
オロ
声：徳丸完
悟りを極めた仙人。仙術をもとにして戦う。リュウを弟子にしようと思っている。
ネクロ
声：Michael Sommers
ギルとユリアンが率いる秘密結社によって改造された人間。体がゴムのように伸び、また放電する能力もある。本名はイリヤ。
同じ改造人間の女の子のエフィーと共に追っ手から逃走している。
ダッドリー
声：Bruce Robertson
ストリートファイターIII ストリートファイターIII -NEW GENERATION-
イギリスの紳士でプロボクサー。クロスカウンターなどを使いこなす技巧派。親の破産で一度は全てを失うが、ボクシングで全て取り戻してきた。唯一取り戻せていない父の車を取り戻すべく戦う。
いぶき
声：天野由梨
豊富な技と素早さで相手を翻弄するくノ一で女子高生。秘密結社の極秘資料「Gファイル」を狙っている。
エレナ
声：藤野かほる
ケニアの名家の娘。カポエイラを使う。各国を留学し、新しく友達を作ろうとしている。いぶきと並んで、動画枚数が特に多いキャラクター。
ショーン
声：千葉一伸
ケンに押しかけ弟子入りしたブラジル出身の青年。リュウやケンの技を模した技とトリッキーな固有の技を用いる。日系3世で、フルネームは「ショーン松田」。
ギル
声：Bruce Robertson
世界の歴史を陰から操り事実上の支配下に置いている秘密結社の総統にして真の支配者「天帝」。ユリアンの兄。自分の思い描く理想社会を実現すべく暗躍する。
『2nd』の一部のキャラクターを除き、全作品で最終ボスとして登場する。家庭用ではそれぞれ一定条件下で使用可能。
ストリートファイターIII ストリートファイターIII -NEW GENERATION-
企画は1994年春に始まり、先に稼働した『ZERO』よりも早い。開発に着手したのはその翌年初め。途中で制作が中断され、結果として1997年まで長期間に渡る制作となった。企画時のタイトルは『ネクストジェネレーション』だったが、映画・テレビドラマの既存タイトルと被る、略称の『NG』が縁起が悪い、などの理由で『III』に変更された。開発当初、新キャラクターのみで構成する予定であったが、「リュウが居なければストリートファイターにならない」との上役の判断により『II』シリーズのメインキャラクターのリュウとケンが続投となった。初期の段階では『ストリートファイター』とは全く別のシリーズとして制作が進んでいたが、あきまんがチームに入ったことで『ストII』の続編である『III』としての発表となった。
ストリートファイターIII ストリートファイターIII -NEW GENERATION-
ブロッキングは当初、初心者の救済のために考案された。画面端や「起き攻め」の対処の難しさの解決、劣勢であっても弾ければ相手に一矢報いることができるシステム、などのイメージを元に開発が進み、功夫映画では敵の攻撃を受けることから、ゲーム中で捌く動作を試みる意図もあった。入力方法は当初、レバーを後ろ（ガード）方向に入れるものを考えていたが、社内スタッフから「それでは簡単過ぎるうえに何のリスクも伴わない」との猛反発を受け現在の形になった。後に、「ストイック」というイメージはあったが、明確な方向性が定まらず製作は難航・長期化し、その結果開発期限を切ったため、会社の意向を受け製作途中で発売に踏み切ったことを明かしている。そのため『1st』のCD-ROMにはナンバー6が割り当てられた制作途上のキャラクターのデータが存在する。コインジャーナル誌、アミューズメント産業誌などの年間業績ランキングでは上位に入るにもかかわらず、開発が長期化していたこと、新基板の採用などの要因で開発費がかさんでいたために、カプコン社内でも評価は芳しいものではなかった。