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ミシン 分類
ミシン種類は多く、さまざまな分類法がある。
ひとつには、動力に焦点をあてて　人力ミシン / 電動ミシン　と分類する方法がある。
また、使用目的による分類もある。すなわち、布などを単に縫いあわせるためのごくありふれたミシンを単に「ミシン」と呼んでおいて、他の特定の使用目的のミシンを呼び分ける。たとえば、布の端を始末する（布の端を自動ハサミでカットしつつ布端を糸で抑え込むように縫い合わせる）ミシンはロックミシン、皮革も縫いあわせられるほど機構が丈夫でモーターのパワーも強いミシンをレザー用ミシン（レザークラフトミシン、皮革用ミシンなどとも）、ボタンつけ専用のボタン付けミシン、刺繍全般用の刺繍ミシン、文字（ネーム）の刺繍専用でコンピュータ制御で指定した文字を自動的に刺繍するネーム入れミシン、製靴（靴づくり）に使う製靴用ミシン、畳を縫う畳用ミシン、しるし付けに用いるしるし付け用ミシンなどがある。
ミシン 分類
他には、想定ユーザーによる分類もある。一般家庭の裁縫初心者や中級者などが使うための基本機能を備えたミシンを家庭用ミシンと呼ぶ。家庭用ミシンよりも性能が高くていわゆる「仕立屋」「縫製職人」「テーラー」などが職業的に縫製を行うためのミシンを職業用ミシンなどと呼び、さらに、アパレル工場（アパレル産業）などで使うための特定の目的や工程に特化したミシンなどを「工業用ミシン」や「産業用ミシン」などと呼び分けることも行われている。
なお、上述したミシンとは布をあわせる原理が根本的に異なり、縫い糸を使用せずに高周波電磁界による高熱で溶接するミシンは、高周波ミシンと呼ぶ。
人力を動力源とする方式。足踏み式や手回し式などがある。足踏み式ミシンとは、人の足先の上下反復運動を回転運動へと変換する仕組みのもので、踏板・ピットマン棒・ピットマンクランクなどの機構を持つミシンである。1960年代までは主流であった。その他にも、「ハンドミシン」といわれるステープラーのような形をした、片手で持って操作するような小型のミシンがある。
電動機を動力源とする方式。近年の主流となっている。さらに制御方式による分類もある。電子回路制御によって速度調整と針位置一定を可能とした電子ミシン（電子速度制御ミシン）という。さらに、コンピュータ制御により縫い目の模様や幅、糸調子の自動調節を可能としたコンピューターミシンなどに大別されている。他方、単に動力が電動化されたのみであり特段の制御はしていないものを電動ミシンということがある。
ミシン 歴史
1589年、イギリスで、ウイリアム・リーが編み機を発明する。
1755年、ドイツ出身でイギリスで活躍した医師ヴィーゼンタール（Charles Fredrick Wiesenthal）が、1790年、同じくイギリスのトマス・セイント（Thomas Saint）がそれぞれ別の仕組みのミシンを発明。ただし、どちらも量産はされなかった。
1810年、ドイツの靴職人クレムス（B. Krems）が針先端付近に針穴がついたミシン針を発明。近代ミシンの原理の基礎となる。
この後、フランスのバルテルミ・ティモニエ（Barthélemy Thimonnier）が1830年に特許をとったミシンが、軍服を縫う目的で1840年に80台生産されたが、失業を恐れた他の仕立て屋によって工場ごと焼き討ちにされたという有名なエピソードが伝わっている。
アメリカ人のウォルター・ハントは、現在のミシンとほぼ同じ構造の、ミシン針の先端に穴があいていてそこに上糸を通すしくみのミシンを1830年代はじめに発明したが、特許をとらなかったため、この後、複数の業者による特許紛争の原因になった。ハントとほぼ同じ構造のものが、ハントの発明の後に同じアメリカのエリアス・ハウによって特許がとられている。
ミシン 歴史
1850年、アイザック・メリット・シンガーは現在とほぼ同じ構造のミシンを発明。翌年特許をとり、I. M. シンガー社（のちのシンガー社）をつくった。
1854年にペリーが2度目の来航をしたときに、将軍家にミシンを送ったというものがもっとも古い記録である。この後、1860年にはジョン万次郎がアメリカからミシンを持ち帰っている。ちなみに、日本で最初にミシンを扱ったのは、天璋院だといわれている。
ミシンが普及をはじめるのは明治期になってからである。初期は輸入のみで、修理などを通じて技術を取得した技術者によって、徐々に国内生産が開始された。最初の製造業者は、江戸時代までは大砲職人であった左口鉄造であるとされ、1881年に東京で開かれた第2回内国勧業博覧会に国産ミシン第1号として展示された。
日本のミシン製造の量産は、1921年に創業したパイン裁縫機械製作所（現・ジャノメ）によってはじめられた。このころ（大正時代）から、日本でもミシンの量産がはじまった。ただし、量・質ともに、シンガーなどの輸入品にはかなわなかった。
ミシン 歴史
しかし、外国製品は故障が多く、加えて品質が安定していない点に、ミシンの修理で生計を立てていた安井正義、實一兄弟（ブラザー工業創始者）が着目。彼らは、性能の良い国産ミシンは売れると確信し、製造に着手した。1928年（昭和3年）に「麦藁帽子製造用環縫ミシン」を発表し、販売し始める。発表年に因んで「昭三式ミシン」と呼ばれ、全く壊れないと大評判となり注文が殺到し、安井兄弟のミシンは瞬く間に広がった。耐久性の秘密はその「造り」にあると云われ、針があたっても壊れないよう「糸受け」を硬く加工しながらも内部に柔らかさを残す為、「浸炭焼入れ技術」という独自の方法を採用した。
第二次世界大戦が始まると家庭用ミシンの製造は禁止され、戦時中、ミシンは軍用ミシンのみが製作されることになる。
1945年に終戦を迎えると、ミシンの需要は飛躍的に増大した。ミシン工業は、戦災焼失による復元と、洋裁の普及による内需の増大に支えられて急速に復旧し、軍需工場の転換などもあって、技術的にも高度のものとなった。繊維製品（既製服）が日本の輸出品になったことも大きかった。1947年、家庭用ミシンの規格が統一され、1948年から規格に基づいた製品の出荷が始まった。
ミシン 歴史
また、国内販売分だけでなく、ミシンそのものも重要な日本の輸出品となり、船舶につぐ主要な機械輸出製品の地位を確保するに至った。ミシンの生産に対する輸出割合は、1950年（昭和25年）以降は概ね50％を越え、特に1954年（昭和29年）以降は70％以上となった。輸出はアメリカ合衆国向けが最も多く、輸出先は世界各国の半分程度を占めていた。ただし、特にアメリカ合衆国からダンピングの非難を受け、1956年（昭和31年）には輸出価格の大幅な引下げが行われ、輸出ミシン調整組合による輪出数量の調整を行わざるを得なくなった。輸出額は1950年の172億円から1955年には805億円に成長したが、1956年には384億円まで縮小した。
ミシンは工業用のほか、家庭用も多く作られた。その理由として、当時、既製の衣料品が非常に高価で（1965年頃、大卒初任給は2万円に届かなかったが、ワイシャツは1000円、靴下は250円であった）、測り売りした布と型紙を買ってきて（型紙は婦人雑誌の付録の常連だった）自宅でミシンで縫製するのが「常識」であったためで、実際、1955年の時点で女子の高校卒業者が32万人であったのに対して洋裁学校の生徒数が50万人で、洋裁のスキルと嫁入り道具としてのミシンは重宝された背景があった。家事の電化、機械化が普及する1970年代を過ぎるまで、日本の既婚女性の多くは家事に労力をとられて家庭外で就労する時間的余裕を持たなかったため、ミシンを使った内職は副収入を得る手段ともなった。ただし、国内ミシンメーカーの家庭用ミシンの工場が、1970年あたりを境として中国や台湾などに移転し始め、現在は高級機種等を除き、国内では家庭用ミシンはほとんど製造されていない。さらに、近年、工業用ミシンも低コスト化やアパレル産業の海外への移管などもあって、海外製造にシフトし始め減少傾向にあるが、ミシンは精密機械であるため、高精度の金属加工技術が要求され、部品の多くは依然日本で製造されている面もある。
しかし、コストダウンのため海外（特に中国）で精密部品を生産することが主流である。
日本のミシン史関連の写真
ミシン 足踏みミシン
足踏み式ミシンとは、人の足先の上下反復運動を回転運動へと変換する仕組みのもので、踏板・ピットマン棒・ピットマンクランクなどの機構を持つミシンである（フットスイッチでオン・オフする電動ミシンは足踏み式ミシンではない。）。1960年代までは足踏み式ミシンがミシンの主流であった。
電動式ミシンの登場によって次第に使われなくなっていったが、熟練者は足先の微妙な感覚でクランクの細かい角度、停止位置をコントロールし、針を望んだ位置で停められるため、好んで使われることはある。
ミシン 家庭用ミシン
家庭の部屋に置け、現代のものは通常、電気を動力源としている。古くは足踏み式や手回し式のものが多く使われ、直線縫いしか出来なかった。電気式のものは足元のフットコントローラーあるいは手元のパネルを用いて調節しながら駆動する。
家庭用ミシンは直線縫いの他に、多種類の模様縫いやボタン穴かがり、刺繍などのできる機能もある。模様縫いは、かつては「カム交換式」であったが、現在は「カム内蔵式（ダイヤルで切り換え）」か「コンピューター式（ボタンで選択）」となっている。最近のものは、一般に持ち運びでき、水平釜で自動糸調子や自動糸切り機能を搭載しているものも多く、使い勝手を中心に改良されている。ミシンを使うハードルが下がってきて、誰でも簡単に使えるようになってきた。
縫い速度はそれほど速くない（最高約700〜1000針／分）。
ミシン 職業用ミシン
仕立て屋やミシンの使用頻度の高い個人向けの直線縫い専用ミシン。工業用ほどは巨大ではなく、特に最近のポータブル型職業用ミシンは軽金属を用い、持ち運びも出来るようになった。家庭用で使われる2倍程度の速度（最高約1500針／分）で縫う事が出来、直線しか縫えないので構造が比較的簡単で、その分故障も発生しにくい。工業用ミシンほどではないが、各種業務にも使われるので高精度のミシン製造・金属加工技術が要求され、直線縫いだけにもかかわらず比較的高価である。また、豊富な工業用アタッチメントの一部や工業用ミシン針が利用出来る。ジーンズなどの厚物でも、家庭用ミシンより綺麗に縫製出来る。
過去にはジグザグミシンもあった。
ミシン ハンドミシン
片手で布地を挟んで縫い合わせるミシン。小型で容易に持ち運びができる。
ミシン （小型）ロックミシン
裁ち目かがり（布の裁断面を、ほつれないよう包み込むように縫う）専用のミシン。ロックとは布の端をロックする（閉じる）の意味。通常のミシンのような直線縫いはできず、布の端だけを縫うことができる。仕様によって、糸を2本、3本、4本、5本使うものがある。小型ロックミシンは職業用的に使われていたが、洋裁をする人を中心に普及しつつある。最近は、カットアンドソー (cut and sewn) といって、ニット地の縫合せにも用いられる。
家庭用ミシンと同じように樹脂部品が多くなり、難しいルーパー糸通しまで自動的にできる機種も出てきている。しかし、それ以外も含めて構造がかなり複雑になっている。便利さとメンテナンス性や耐久性とは、トレードオフの関係にある。
（小型）ロックミシンは、主にオーバーロック (overlock) 専用機を指すことが多いようであるが、カバーステッチ (coverstitch) 専用機もある。オーバーロックとカバーステッチの両方が可能な複合機もある。
ミシン 工業用ミシン（産業用ミシン）
主に縫製（既製服）工場に備え付けられたもので、直線縫い、かがり縫い、ボタン付け用など用途ごとに専用ミシンがある。大型で重いために移動はきわめて困難である。各縫製工程を綺麗に便利に高速に縫うことが出来るように特化しているために、1台でただ1種類の動作しか行うことができない。高速対応性は、針熱対策や自動給油システムや太い軸径、適した釜方式等の多く要素によって支えられている。また、低速な工業用ミシンもある。工業用ミシンの具体的な種類には、直線縫い専用ミシン、ボタン穴かがり専用ミシン、刺繍専用ミシン、すくい縫いミシン、インターロックミシン、オーバーロックミシンなどがある。
ミシン 他
ミシンを使って縫った「縫い目の形」を「ミシン目」と呼ぶ。
また、紙などに空けた「切り取り用の破線状の孔」も同じような形をしていることから、「ミシン目」と一般に呼ばれるようになった。破線そのものを指して「ミシン目」と呼ぶ場合もあり、これらは短縮されて単に「ミシン」と呼ぶ場合がある。但し、切手や収入印紙などに施されたものは目打と呼ばれる。
ホンダ・CBR1000RR
CBR1000RR(シービーアールせんアールアール)は本田技研工業が生産、販売を行っていたオートバイ(大型自動二輪車)である。なおこの項で2020年から製造が開始された後継のCBR1000RR-R FIREBLADE(SC82)についても解説する。CBR1000RRの輸出モデル(北米モデルを除く)及びSC82(輸出・国内仕様問わず)にはFireblade(ファイヤーブレード)のペットネームが与えられている。
ホンダ・CBR1000RR 概要
CBR1000RRはCBR954RR FireBladeの後継車として2004年4月20日に発売された。“Racing DNAのきらめく結晶”というコンセプトのスーパースポーツモデルで、各所にHRCのロードレース世界選手権用ワークスマシンのRC211V開発で培われたテクノロジーを取り入れており、リヤサスペンションのユニットプロリンクや、市販車で初採用となる電子制御方式の油圧式ロータリーダンパーのHESD(Honda Electric Steering Damper)など、数多くの技術が取り入れられた。外観もRC211Vのデザインを踏襲し、左右独立型のヘッドライトややシートカウル後端に排出口がレイアウトされるセンターアップ式マフラーが採用し重心を中央部に設定したことで、より安定した走行性能と力強いリアビューを実現している。新たに採用したPGM-DSFIは、回転数が3,000rpm以上でスロットル開度が4分の1以上開けた場合に2つ目のインジェクターが作動する、デュアル・シーケンシャル・フューエル・インジェクションシステムを採用。さらに、ラムエアシステムを新たに採用し走行風を取り入れる吸入部にフラップを装備、開閉をECUで制御することで速度に応じて最適な空気量を取り入れ、中高速域での高い出力特性と俊敏なスロットルレスポンスを実現している。ユニットプロリンクリアサスペンションは、ショックユニットがメインフレームにマウント構造により、サスペンションから伝わるメインフレーム上部への衝撃を減少しフレーム側にリアサスペンションを支持する構造体が不要となり、旋回に最適な剛性と軽量化を実現。これにより、路面状況による車体の挙動が低減し、操縦安定性が向上している。フロントブレーキにトキコ製のラジアルマウントキャリパー、リアブレーキは先代のCBR954RRと同様にNISSINのキャリパーを採用した。電子制御方式のステアリングダンパーはカヤバ工業との共同開発。CBR954RRに採用されていたピボットレスフレームはユニットプロリンク方式のスイングアームに変更。CBR954RRの170kgに対し181kgと車体乾燥重量は10kg以上増加した。
ホンダ・CBR1000RR 概要
Firebladeのペットネームについては、CBR900RRシリーズを初代から担当開発していた馬場忠雄上席研究員がホンダを定年退社。このモデルからCB1300 SUPER FOURやCBR600RRの開発を担当した福永主任研究員に引き継がれ、それを受けて以前の馬場忠雄が担当したFireBladeと区別するためにFirebladeへと変更がなされた。
ホンダ・CBR1000RR モデル一覧
2004年発表 - 3月31日にCBR954RR FireBladeの後継モデルとして以下のカラーバリエーションで発売された。
2005年仕様 - マイナーモデルチェンジによりMotoGPワークスチームレプソルホンダのRC211Vと同一仕様色が限定車として発売され、カラーバリエーションが以下のように改められた。ハザードランプを仕様国により標準装備した。
2006年に初のモデルチェンジを行い、下記の改良によって輸出用モデルで3kg、日本仕様モデルで4kgの軽量化が行われた。
2006年仕様 - モデルチェンジを行い、以下のカラーバリエーションで発売された。
2007年仕様 - 2006年11月13日に2007年仕様としてトリコロール塗装の受注限定仕様が発売され、カラーバリエーションが以下のように改められた。また、MotoGPにおけるニッキーヘイデンのライダータイトル、およびホンダのコンストラクターズタイトル獲得を祝して2007年2月21日には900台の生産台数限定でレプソルカラーの受注期間限定仕様が発売された。
2007年生産車はインナーローターがゴールドからブラックに変更されスイングアームの表面処理も発売初期から続いたアルミ地金そのままのシルバーからブラック塗装になっている。
ホンダ・CBR1000RR モデル一覧
2007年10月1日に、2008年型モデルとしてフルモデルチェンジが行われた。エンジンと車体をすべて新設計として約6kgの軽量化が行われた。外観意匠はカウリングが小型化され、フロントウインカーとポジションランプがミラー内蔵式に変更された。マフラーはセンターアップ1本出しタイプからショートタイプの右側1本出しサイドマフラーへ変更され、これに伴いスイングアームが延長されガルアームタイプが採用された。クラッチは従来の油圧式からワイヤー式に変更されて、アシスト付スリッパークラッチが採用された。
発表当初は輸出仕様のみ生産されていたが日本仕様も2008年7月11日に発売され、9月5日に追加色としてトリコロール塗装の物も発売された。2009年2月17日にはホンダのスーパースポーツモデルとしては初となる電子制御式コンバインドアンチロック・ブレーキ・システムを装備したCBR1000RR＜ABS＞が追加発売された。
また今モデルの開発キーワードは「オール・ザ・ベスト・イン・スーパースポーツ」とされた。
2008年仕様 - フルモデルチェンジを行い、以下のカラーバリエーションで発売された。また、2008年12月4日には2008年12月4日から2009年1月13日の受注期間限定でレプソルカラーが500台限定で発売された。
ホンダ・CBR1000RR モデル一覧
2009年仕様 - スーパースポーツ用電子制御式コンバインドABSを搭載したABS仕様を発売するとともに、カラーバリエーションが以下のように改められた。またABSモデルは前・後のブレーキキャリパーにはブロンズカラーを採用している。
2010年仕様 - 走行中のトルク変動緩和を目的としてフライホイール大径化やクランクシャフト高剛性化、走行時多用される回転域において、スロットルコントロール性能を向上するなどの改良を行うとともに、カラーバリエーションが以下のように改められた。
2011年仕様 - カラーバリエーションが以下のように改められた。
2011年9月23日に4代目となるCBR1000RRを発表し、12月15日より発売した。大きな変更点としてサスペンションがビックピストンフロントフォークとバランスフリーリアサスペンションになり、ホイールが3本スポークタイプから12本スポークタイプに換装されている。ヘッドライトは直線的な意匠となり、インストルメントパネルは液晶メーターに変更されタコメーターがバータイプとなり、シフトポジションインジケーターがこのモデルで初めて標準装備された。ショートタイプマフラー、ウインカー内蔵型ミラーは踏襲された。
ホンダ・CBR1000RR モデル一覧
2012年仕様 - モデルチェンジを行い、前後サスペンションに新機構が採用されるとともに、以下のカラーバリエーションで発売された。なお、今回のモデルは1992年の初代CBR900RR FireBladeの発表から20周年にあたり、20thアニバーサリーのステッカーが貼付される。
2013年仕様 - カラーバリエーションが以下のように改められた。また、2012年11月12日から2013年1月7日の受注期間限定でレプソルカラーが発売された。
2016年10月のインターモトにおいて欧州仕様のCBR1000RR Fireblade SP/SP2が先行公開され、同年11月のミラノショーで通常モデル(STD)が公開されたのち、2017年3月17日より日本国内仕様が発売された。なお国内仕様は通常モデル(STD)とSPのラインアップとなる。なおSP2は限定生産モデルである。
このモデルより、平成28年排出ガス規制および平成26年・平成28年騒音規制による欧州との規制共通化により、日本国内仕様もエンジンスペックは欧州仕様とほぼ同一になった。
車体は全面刷新により軽量化されスタイルも変更されたが、内容としてはSC59のマイナーチェンジといった変更となっている。
ホンダ・CBR1000RR モデル一覧
フレームとエンジンは完全新規設計ではなく、SC59をベースに改良程度に留めた。ピストンリングの表面処理をDLC(ダイヤモンドライクカーボン)とすることで混合気のシール性向上を図ったほか、シリンダーヘッドやバルブタイミング・リフト量が変更されパワーが向上した。クランクケースの左側カバー(ジェネレータカバー)とオイルパンをアルミからマグネシウムに変更され軽量化を図った。しかし同時期の他社ライバル車のモデルチェンジと比較すると、全体の内容としてはフルモデルチェンジとは言い難く、少々の改良をした程度でありSBKやEWCなど世界選手権では苦戦を強いていた。
ホンダ・CBR1000RR モデル一覧
車両の電子制御に関する技術はSC59と比較すると多数搭載されており、パワーセレクターとしてHSTC(ホンダ セレクタブル トルク コントロール)によるエンジン出力の調整だけでなくトルクやエンジンブレーキの制御機能を組み合わせて走行できるようになり、ABSや走行中の姿勢を判断するIMUも装備され、SP/SP2にはオーリンズ製のSmart ECシステムによるサスペンションの電子制御も追加されている(フロント:φ43mm倒立フォーク NIX30 EC/リア:TTX36 EC)。さらにSPの搭載バッテリーには軽量化を考慮してホンダの量産オートバイとして初めてリチウムイオンバッテリーが搭載され、STD仕様にも新車発注時にオプションで搭載可能となっている。なおSTD・SP・SP2仕様とも灯火類は全てLEDとなり、メーターもフルカラーの液晶モニター式となった。
CBR1000RR SP/SP2には、公道用量産車として世界初のチタン製フューエルタンクを採用。SC59に採用している鋼板製と比較し約1,300gの軽量化を実現している。SPのフロントブレーキには、ブレンボ製のモノブロックラジアルマウント式の対向ピストン4ポッドキャリパーを装備(STDは従来モデルと同じトキコ製)。リアブレーキはSP・STD共通の従来と同じNISSIN製上引き式片押し1ピストンキャリパーの採用となっている。
ホンダ・CBR1000RR モデル一覧
2017年6月5日よりCBR1000RR SP2も日本国内向けモデルが台数限定で商談開始された。SPと比較し吸排気バルブ径を拡大するとともに、燃焼室形状の最適化のためピストンヘッド形状を変更。さらにウォータージャケットの配置変更など、シリンダーヘッドをSP2専用とし、SPに対しエンジン単体で約400gの軽量化を達成。
前後ホイールがマルケジーニ製アルミ鍛造7本スポークホイールをSP2専用として共同開発したものに換装された。最高峰のレースで実績を持つ同社のM7Rのデザインを継承し、耐久性と信頼性を備えている。SP純正ホイールと比較し約384gの軽量化と、ホイール単体でフロント-18%、リア-9%の慣性モーメント低減を達成。なお2017年モデルについては全世界500台限定、日本国内はそのうち35台限定発売となり、注文数オーバーの場合は抽選販売とされ、日本国内では1089名の申し込みがあり、約30倍の倍率となった。
2019年11月5日、イタリア・ミラノで開催された「EICMA2019」の中でフルモデルチェンジが発表された。車名も「CBR1000RR-R FIREBLADE」となり、Rが一つ増やされた。また国内仕様にもFIREBLADEのペットネームが付与された。読みは「シービーアールせんアールアールアール ファイアブレード」。
ホンダ・CBR1000RR モデル一覧
開発者によれば、従来の本シリーズがワインディング(公道)をターゲットとしてきたのに対し、本車はサーキットを主なターゲットとしている。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　このため開発コンセプトを「“TOTAL CONTROL”」から「“TOTAL CONTROL” for the Track」とした。
ホンダ・CBR1000RR モデル一覧
エンジンのボア・ストロークをロードレース世界選手権(MotoGP)用マシンであるホンダ・RC213Vと同一としたほか、その他の部品についてもかなりの部分をRC213Vと同一サイズとしているが、これはMotoGPのノウハウをそのまま本車に取り込めるようにするためとされている。その結果、かつてのホンダMotoGP用マシンである「RC211Vよりもパワーが出ている」という。また可変バルブタイミング機構(HYPER VTEC)については「今回は出力とエミッションを両立できたので、あえて採用していない」が、今後必要になることを想定したうえで「いつでも搭載出来るように準備はしてある」とのこと。チタン鍛造コンロッドを採用。高速域の信頼性向上を追求し、コンロッド小端のブッシュはベリリウム銅を用いている。大端スラスト部にはDLCコーティングを施すことで更なるエンジン高回転化に対応している。鍛造ピストンは、軽量かつ強度と耐久性を確保するため素材にはA2618材を採用。ピストンスカート部にオーベルコートコーティングの実施。ピストンピンのクリップ溝にはニッケル-リンのメッキを施すことで耐摩耗性を向上させ、高回転化の実現を図っている。ロッカーアームはフィンガーフォロワー式を採用。バルブ系の慣性重量を直打式バルブ駆動に比べ低減させている。またロッカーアームおよびカムシャフトの表面にはDLCコーティングを施すことで摺動面の摩擦抵抗を低減させ、エンジンの高回転化に対応している。カム駆動は軽量化と高回転化を図るセミカムギアトレーンシステムの採用。クランクシャフトに同軸配置したタイミングギアからカムアイドルギアを介してカムチェーンを駆動することでカムチェーン長を短縮し、耐久性を確保しながら高回転・高カムリフトを実現する。熱によるシリンダーボア各部の温度差による歪み抑制を目的に、フリクション低減に寄与するHonda独自のビルトインボトムバイパス(冷却水経路)の採用。エンジンまわりの冷却水用ホース類を減らし、シリンダー各部の温度均一化を追求している。空力面では加速時のウィリーを抑え込むために新たにウィングレットを採用し、先代のSC77に比べ「フル加速時では0.6秒速い」という。また純正のチタン製エキゾーストシステムはアクラポビッチ(Akrapovič)社と共同開発されたものが搭載され、排気デバイスも採用されている。
ホンダ・CBR1000RR モデル一覧
HESD(Hondaエレクトロニックステアリングダンパー)も先代モデルから引き続き採用している。またこれに関しては車輪速センサー信号および6軸IMUからの車体姿勢情報に基づき、減衰特性を電子制御するショーワ(日立Astemo株式会社)製のロッド式ステアリングダンパーを装備。減衰特性レベルは3段階で選択が可能。サーキット走行時のステアリング操作に対する素早い応答性と耐キックバック性能をはじめ、幅広いシーンにおけるハンドリングの安定性を追求している。
キーを携帯した状態でのイグニションON/OFF操作、ハンドルロックを可能としたHonda SMART Keyシステムを採用。
2022年2月25日、一部改良が行われ、変更内容として
等を行った。
2023年11月7日、イタリア・ミラノで開催された「EICMA2023」の中でビッグマイナーチェンジが発表された。
2024年モデルのCBR1000RR FIREBLADEのSTDとSPは、エンジンとギアボックス各部の熟成改良により、中速域の性能を大幅に向上させ、スロットルレスポンスを改善することで、さらなる進化を遂げた。
ホンダ・CBR1000RR モデル一覧
2024年モデルCBR1000RR-R FIREBLADEの113Nmのトルクと160kWの出力は、HRCレースベース車を使用しているSBKやEWCのマシンから技術がフィードバックされたことで、トップエンドのパワーと同時にコーナー出口での加速を生み出すために、より低いギア比となりプライマリドライブが大幅に変更され、2024年モデルではピストン頭部の形状を変更。圧縮比を従来モデルの13.4から13.6へと向上させた。クランクケースやクランクシャフト及びコンロッドを新設計し、エンジン単体で720gもの軽量化を実現するとともにクランクシャフトにおいてはジャーナル径・ピン径の変更によりフリクションおよび慣性マスを低減してスロットルレスポンスを向上させた。さらに新しい形状のウイングレットを備えたミドルカウリングのデザインとなり、さらに軽量でしなやかなフレームを採用した。
ホンダの2輪車として初の2モーター駆動制御のスロットル・バイ・ワイヤの採用により、ハーフ・スロットル時の制御が向上し、エンジンブレーキの増幅も可能になった。クランクケース・クランクシャフト・コンロッドの軽量化をはじめバルブタイミングの変更や圧縮比の向上により、2024年モデルは、すべての燃焼サイクルにおいてより2023年モデルより更に高いパフォーマンスを引き出すことが可能となった。また標準装備のアクラポビッチ(AKRAPOVIČ)社製チタンマフラーにも改良を加え、排気音量が5dB低減した。
SPモデルはSTDモデルからの変更として
STDモデルに関しては
24年モデルはコンセプトの「“TOTAL CONTROL” for the Track」をさらに進化させた“BORN TO RACE”もサブタイトルとして設定。
また、このビッグマイナーチェンジモデルをベースにしたレースベース車が2024年2月より全国のHRCサービスショップにて発売することが2023年12月18日に発表されている。
ホンダ・CBR1000RR 仕様国による違い
販売対象国によって細部に違いはあるものの、大別して欧州仕様{ED(European Direct Sales)・EU仕様}、北米仕様(豪州も含む)、日本仕様の3つに別けることができる。日本仕様と比べて、SC77以前から欧州仕様と北米仕様はFirebladeのペットネームを持ち、カラーパターンが異なり、車体番号の代わりに車両識別番号(VIN)が打刻されるなどの違いがある。
欧州仕様
北米仕様
日本仕様
レースベース車
日本においてはHRCからHRCサービスショップ経由で台数限定で発売されており、欧州仕様をベースにレース走行に不要な保安部品を取り外され、エンジンやECUなどがレース用の設定に変更された仕様で、日本の自動車検査登録制度においては登録することができないため、公道走行はできない。
貨幣・浮世絵ミュージアム
貨幣・浮世絵ミュージアム（かへい・うきよえミュージアム）は、愛知県名古屋市中区錦三丁目にある、三菱UFJ銀行の企業博物館である。
館名の通り、日本や世界各国の貨幣と、浮世絵が主に展示されているほか、日本最大の両替屋の再現、東海銀行の歴代貯金箱の展示、1億円の重量体験などの各コーナーが設けられている。
貨幣・浮世絵ミュージアム 歴史・概要
貨幣・浮世絵ミュージアムは、三菱UFJ銀行の前身にあたる東海銀行が、1961年（昭和36年）に設立20周年を記念して東海銀行本店ビル（現在の三菱UFJ銀行名古屋ビル）7階に開設した「東海銀行貨幣展示室」に始まる。併せて、同資料室の開設と同時に東海銀行本店ビル1階では、同行が収集した歌川広重の『東海道五十三次』をはじめ、浮世絵の展示も行われるようになった。1980年（昭和55年）に「東海銀行貨幣資料館」になり、一般への公開を開始した。
貨幣資料館は、東海銀行が三和銀行と合併して発足したUFJ銀行に引き継がれると、東海銀行の前身の旧名古屋銀行本店跡のビルに2002年（平成14年）に移転したが、入居していた同ビルが再開発事業のため三菱地所に2008年（平成20年）3月に売却されると、2009年（平成21年）1月末に移転のため一時休館することになった。
そこで、名古屋市中区錦から東区赤塚町の旧東海銀行赤塚支店跡に移転し、2009年（平成21年）4月20日に新装開館した。
日本と世界各地の貨幣およそ1万点を体系的に展示すると共に、先述の歌川広重『東海道五十三次』などの浮世絵約1,800枚の美術品も当館の所蔵となって展示されるようになった。
三菱UFJ銀行名古屋営業部の建替え後の2021年（令和3年）11月29日に、貨幣資料館はビル1階に「貨幣・浮世絵ミュージアム」に改名・移転した。
貨幣・浮世絵ミュージアム 旧名古屋銀行本店ビル
2002年（平成14年）から2009年（平成21年）1月末まで三菱東京UFJ銀行貨幣資料館が入居していたビルは、1926年（大正15年 / 昭和元年）に建てられたものであった。設計は曽禰達蔵と鈴木禎次が行い、竹中工務店が施工した。
東海銀行の前身の一つ・名古屋銀行（現在の名古屋銀行（旧・名古屋相互銀行）とは別会社）の本店として使用され、合併に伴って1961年（昭和36年）まで東海銀行本店、その後は中央信託銀行名古屋支店として使用されていた。
資料館が位置した名古屋都心部のメインストリート・広小路通には、かつて旧住友銀行名古屋支店（1925年（大正15年）竣工1998年（平成10年）解体）、名古屋日本徴兵館（1939年（昭和14年）竣工。太平洋戦争後「名古屋大和生命ビル」→「東海銀行本店別館」→「UFJ銀行名古屋ビル別館」に改称。2004年（平成16年）解体）など、大正期から昭和初期にかけて建てられたオフィスビルが数多く立ち並んでいた。
貨幣・浮世絵ミュージアム 旧名古屋銀行本店ビル
これらのビルが相次いで取り壊され、この建物は三井住友銀行名古屋支店（旧・三井銀行名古屋支店　1935年（昭和10年）竣工）、明治屋名古屋店（1938年（昭和13年）竣工）とともに、名古屋における近代建築の貴重な遺構となっている。
1989年（平成元年）に名古屋市都市景観重要建築物に指定されている。
三菱東京UFJ銀行名古屋ビル旧館は北館・南館と分かれており、貨幣資料館は南館一階に位置した。
2016年（平成28年）3月、三菱地所・積水ハウスにより「錦二丁目計画」が発表され、再利用されることとなった。
2018年（平成30年）から、株式会社Plan･Do･Seeにより、レストラン・結婚式場施設「ザ・コンダーハウス（THE CONDER HOUSE）」として営業されている。
徳川園
徳川園（とくがわえん）は、愛知県名古屋市東区徳川町にある日本庭園。
隣接して、国宝の「源氏物語絵巻」を展示する事で有名な徳川美術館や、河内本『源氏物語』を所蔵する名古屋市蓬左文庫がある。
徳川園 概要
1695年に造営された尾張藩2代藩主徳川光友の隠居所の大曽根御屋敷跡（当時の敷地は約44ha）に築造された池泉廻遊式の大名庭園である。園内に配置された山、大曽根の瀧、渓流、龍仙湖、牡丹園、菖蒲田はそれぞれ、木曽山脈、木曽三川、伊勢湾、濃尾平野に見立てられてのものであり、自然の景観を凝縮している。これは、尾張国の、土地柄の豊かさを表現したものである。
また園内の龍門の滝は、尾張藩江戸下屋敷戸山荘跡（現在の早稲田大学戸山キャンパス）から発掘された龍門の瀧の遺構を移設したものである。通常の流量は多くはないが、約20分おきに激流となる仕掛けを施して、下流にある飛石を水に沈めるというかつての戸山荘でのエピソードを再現したものとなっている。瑞龍亭は、尾張徳川家が織田有楽斎を流祖とする有楽流を重用していたことから、有楽好みとした三畳台目の茶室である。躙り口手前の燈籠も有楽好みの燈籠を再現したものである。
敷地から離れて西にロータリーがあり、そこには古井戸と藪椿の姿が見えるが、これも古くは徳川園の一部であった。古井戸は明治期に作られたもの。藪椿は元は光友のお手植えだったが、やはり太平洋戦争時に失われたものの、今はその二代目が植えられている。園西側の黒門は明治22年に建立された欅づくりの三間薬医門であり、戦災を免れた徳川邸の遺構として今日に大名屋敷の記憶を留めている。
徳川園 歴史
元は尾張徳川家の大曽根別邸で、2代藩主光友の時代、1694年（元禄7年）、または1695年（元禄8年）に隠居所として建造された。
光友の歿後大曽根別邸は、尾張藩家老の成瀬家、石河家、渡邊家に渡る。1889年（明治22年）、尾張徳川家の手に戻りその邸宅となったが、1931年（昭和6年）、尾張徳川家第19代当主徳川義親により名古屋市に寄贈された。翌年1932年（昭和7年）「徳川園」が公開された。だが、1945年（昭和20年）名古屋大空襲に被災して破壊された。1946年（昭和21年）4月に「葵公園」の名称で再開し、1989年（平成元年）4月に「徳川園」と改称された。「葵公園」の名称であった期間も地元では認知されず、相変わらず「徳川園」と通称されていたという。2005年（平成17年）に日本庭園として再び造営された。
4分33秒
『4分33秒』（よんぷんさんじゅうさんびょう、4'33”）は、アメリカの音楽家ジョン・ケージが1952年に作曲した曲である。ケージの作品の中で最も知られており、音楽に対するケージの思想が最も簡潔に表現された作品でもある。
楽譜では4分33秒という演奏時間が決められているが、演奏者が出す音響の指示がない。そのため演奏者は音を出さず、聴衆はその場に起きる音を聴く。演奏者がコントロールをして生み出す音はないが、演奏場所の内外で偶然に起きる音、聴衆自身が立てる音などの意図しない音は存在する。沈黙とは無音ではなく「意図しない音が起きている状態」を指し、楽音と非楽音には違いがないというケージの主張が表れている。
ケージ自身によれば、1940年代から沈黙について考えており、さらに無響室での体験と絵画作品が作曲のきっかけだった。初演当時から賛否が分かれたが、この作品によって楽器などの伝統的な音だけでなく、あらゆる音を音楽として意識させることになり、多大な影響を与えた。作曲には偶然性の手法が使われ、音楽家が感情や価値判断に影響されずに作曲することを目指した。
4分33秒 作品の経緯
ケージの回想によれば、沈黙の曲の始まりは1940年かもしれないとされている。当時のケージは雇用促進局の娯楽部門で働いており、サンフランシスコ病院に来る子供たちを楽しませる仕事をした。患者を邪魔しないために音を立てないという条件があり、これがアイデアの源になった。また、ハンス・リヒターの映画『金で買える夢』（1947年）で音楽を担当した時には、2小節の音楽のあとに2小節の沈黙が7回ある曲を作った。
1948年にヴァッサー大学で行った講演『作曲家の告白』において、ケージはいくつかの新しい欲求を語り、その中に沈黙についての構想があった。それはさえぎられない沈黙の曲を書き、ミューザック社に売るというものだった。曲の長さは3分から4分半で、曲名は『サイレント・プレイヤー（Silent Prayer）』である。ミューザック社は1934年設立で、企業にBGMを販売する事業を行っていた。3分から4分半という曲の長さは、ミューザック社も音楽配信に使用していたSPレコードの再生時間が約4分半であったことに由来し、音楽の長さが技術で規定されていることを皮肉ったものである。技術による管理を音楽に持ち込んだミューザック社に「さえぎられない沈黙」を売る、というのがケージのアイデアだった。
4分33秒 作品の経緯
1951年のある日、ケージはハーバード大学の無響室を訪れた。無音を聴こうとして無響室に入ったが、彼は二つの音を聴いた。一つは高く、一つは低かった。エンジニアにそのことを話すと、高いほうは神経系が働いている音で、低いほうは血液が流れている音だという答えだった。無音を体験しようとして入った場所でなお、音を聴いたことに「私が死ぬまで音があるだろう。それらの音は私の死後も続くだろう。だから音楽の将来を恐れる必要はない」と強い印象を受けた。『サイレント・プレイヤー』で、さえぎられない沈黙を構想した時期とは異なり、完全な無音は不可能であるという認識を得た。ケージは以後、沈黙とは意図しない音が起きている状態であると定義する。
4分33秒 作品の経緯
ケージは1950年代から偶然性を作曲に取り入れるようになり、そのために『易経』をしばしば使った。ケージが音楽を教えた作曲家クリスチャン・ウォルフの両親は出版を仕事にしており、英訳した『易経』を渡されたのがきっかけだった。ケージは『易の音楽』（1951年）や『ウィリアムズ・ミックス』（1951年-1953年）の作曲に『易経』を使い、偶然性の手法は『4分33秒』の作曲にも取り入れられることになる。ケージはこの手法によって個人の好みや心理、芸術の伝統から自由になった音楽が可能であり、価値判断は作曲・演奏・聴取のいずれにおいても含まれなくなると考えた。ケージは偶然性の手法をチャンス・オペレーションと名付け、非意図的なものの探究とも呼んだ。
コロンビア大学で1951年に演奏した『心象風景第4番』では、ラジオ12台を使った。受信する局、音量、流す長さは『易経』で偶然に決めたため、放送していない局につながる時も多く、しばしば無音だった。ケージは、沈黙は音と同じく音楽の一部であると語った。
4分33秒 作品の経緯
ケージはこの時期に作曲家・指揮者のピエール・ブーレーズと交流を始めた。1949年にパリでケージとブーレーズは会い、作曲における偶然性について意見を交わすようになり、特に1949年から1952年にかけて多数の書簡を交わした。美学的には異なる2人だが、周囲の音楽環境が旧来の価値観に支配されている中で、互いに刺激を与え合った。また、ブーレーズの作品は、のちに『4分33秒』を初演するデイヴィッド・チューダーと出会うきっかけにもなった。
ピアニストのデイヴィッド・チューダーとの出会いは、ケージに大きな影響を与えた。ケージは1949年にブーレーズから『ピアノ・ソナタ第2番』の楽譜を贈られ、その複雑さに驚いた。作曲家のモートン・フェルドマンは、ブーレーズのソナタを弾くにふさわしい人物としてチューダーをケージに紹介した。楽譜を託されたチューダーはその内容を理解するだけでなく、フランス語を学んで文献を読み、作曲当時のブーレーズに近づこうとした。その結果、『ピアノ・ソナタ第2番』のアメリカ初演（1950年）は成功し、ケージはチューダーを高く評価した。自分たちのどんな作品もチューダーなら演奏できるとケージは考えた。
本楽曲の別の影響源として、視覚芸術の分野も言及されている。ケージは友人の作曲家ルー・ハリソンの招きでブラック・マウンテン・カレッジを訪れ、画家のロバート・ラウシェンバーグと知り合った。ラウシェンバーグは「ホワイト・ペインティング」のシリーズを制作しており、これはキャンバスに白いペンキだけを塗ったもので、照明や人物の影などによって変化するキャンバス表面の表情そのものを作品とした。ケージはラウシェンバーグについて、自分との共通点がありすぎて会った時からほとんど話す必要がないと感じ、ラウシェンバーグの作品を見てすぐに納得した。ケージはラウシェンバーグの絵を見て、自分がこれをやらなければならなかったと考えた。そこで無音を空白のキャンバスとして使い、毎回の演奏をとりまく環境音の流転をそこに反映させようとした。ケージは1952年にブラック・マウンテン・カレッジでパフォーマンスを行い、ラウシェンバーグの白い絵を使った。
4分33秒 作曲・楽譜
前述のような体験をへて、ケージは1952年に『4分33秒』を作曲した。ケージは偶然性の手法として、『4分33秒』ではタロットカードを使用した。手作りのカードに時間を書き入れてシャッフルし、カードに書かれた沈黙の長さを足して各楽章の長さを決定した。結果的に第1楽章30秒、第2楽章2分23秒、第3楽章1分40秒で合計4分33秒になり、初演の楽譜が完成した。ケージによれば、音がない点をのぞいては曲を作るのと同様に行い、積み上げていったら4分33秒になったと語っている。沈黙の作品を発表することにケージがためらい、作曲の作業がとどこおったため、演奏者のチューダーがケージを急かして完成させたといわれている。
楽譜にはいくつかのバージョンがある。1952年の初演に使われた12ページの楽譜は通常ピアノ曲で使う大譜表であり、どんな楽器でも演奏できると表紙に書かれており、縦に数本の線が引かれて各楽章の時間を表した。翌年に友人のプレゼント用に作られた1953年のバージョンは、白線に6本の縦線が入っていた。1960年に出版されたバージョンは1枚の紙であり、各楽章に総休止を表すtacetが指示されている。また、全楽章の合計が4分33秒であれば各楽章の長さは自由であると書かれている。左側が1960年版の原語、右側がその日本語訳である。
4分33秒 演奏
1952年8月29日にニューヨーク州ウッドストックで開催された慈善コンサートで、デイヴィッド・チューダーが演奏した。会場となったマーベリック・コンサートホールは、裏手が森林に向かって開放されていた。チューダーはピアノの鍵盤の蓋を閉じることで各楽章の開始を、蓋を開けることで各楽章の終了を示した。また各楽章では違うペダルを踏んだ。蓋を閉じるアイデアは演奏者が奏でていないことを視覚的に示すためであり、チューダーの提案だったとされている。チューダーはストップウォッチで計りながら、第1楽章は33秒、第2楽章は2分40秒、第3楽章は1分20秒で終えた。時間がたつにつれて客席は騒がしくなり、会場を去ろうとする者もいた。当日は雨が降り、会場には風の音やブリキの屋根にあたる雨音、そして聴衆が立てる音が流れた。演奏者のチューダーは、もっとも強烈な聴取体験と呼んだ。
ケージは1952年夏にブーレーズにあてた手紙で、チューダーがブーレーズのピアノ・ソナタ第1番を演奏する予定であると書いているが、『4分33秒』の初演は知らせなかった。ケージはブーレーズとの作曲姿勢の違いについて用心していたとされる。
4分33秒 演奏
初演後、ケージとその作品は注目され賛否を浴びた。ファンからの手紙は増えたが、新聞では敵対的な批評が掲載され、『4分33秒』は新聞のゴシップ欄で紹介された。クリスチャン・ウォルフの母は、易経でこの曲について伺いを立てたら「若気の愚行」という結果が返ってきた、とケージに言った。
『4分33秒』を作っていた1950年代前半のケージは金銭的に苦境にあり、さらには住んでいたロウアー・イースト・サイドのアパートが都市計画で取り壊しが決まった。ケージは1955年にニューヨーク市を去り、郊外のストーニーポイントに引っ越した。ストーニーポイントの森林でキノコ採集にいそしみ、キノコを見分けるときの沈黙で『4分33秒』を演奏した。
1962年にケージが初来日した際には、『4分33秒』の続編にあたる『0分00秒』が作曲され、草月ホールでケージによって初演された（後述）。
映像作品でも『4分33秒』の演奏が流され、ケージ自身が出演するときもあった。美術家・ビデオアーティストのナム・ジュン・パイクは『ジョン・ケージ讃』（1974年）というテレビ番組を製作し、ボストンのWGBH-TVで放送された。この番組ではケージによる『4分33秒』の演奏があり、ニューヨークのハーバード・スクエアで学生や乗り物の雑踏に包まれてピアノの前に座っている演奏と、ピアノがなく静かな演奏の2つが撮影されている。
4分33秒 演奏
1982年は、ケージの70歳を記念するイベントがニューヨーク、東京、ミラノ、プエルトリコのサンフアン、パリなど世界各地で行われた。ニューヨークのアッパー・ウエスト・サイドでは「すみからすみまでジョン・ケージ」というマラソン・コンサートで26作品が演奏され、『4分33秒』はチューダーが演奏した。
ケージは1989年11月に京都賞受賞のために来日した。京都では11月12日に記念講演とコンサート、名古屋では11月14日に記念コンサートが開催され、コンサートを企画した藤島寛はケージに『4分33秒』の演奏を依頼した。そこでケージは、『4分33秒』の続編にあたる『One3』を演奏した（後述）。
ケージは『4分33秒』を好んでいる点を、以下のように語っていた。
……この音のない作品で私が気に入っていることは、これを演奏することはいつでもできるのに、それは演奏されたときにしか生き始めないという点です。そしてそれが実際に演奏されるたびに、驚くほど生き生きとした経験をすることができるんですよ。
ケージ没後のトリビュートアルバム『Chance Operation: Tribute to John Cage』（1994年）では、フランク・ザッパが演奏した。このCDアルバムは、ケージのチャンス・オペレーションを参考にしてシャッフルでの再生が奨励されており、全収録曲が細かいトラックに分割されている。
4分33秒 演奏
ラジオ番組では、BBCラジオが2011年に放送した。演奏を担当したアーティストのロバート・ウォービーは、放送のためにスコアを解釈して『2分52秒』として放送した。スコア解釈にあたっては、ケージの『フォンタナ・ミックス』を活用した。日本のラジオでは、2012年9月2日に音楽ジャーナリストの林田直樹が自身の番組『OTTAVA amoroso for weekend』で放送した。
さまざまな楽器や編成で演奏されており、ピアノの他に打楽器バンド、ハープ、吹奏楽アンサンブル、デスメタルバンドなどがある。オーケストラ演奏では、BBC交響楽団（2004年） や、太田弦指揮・神奈川フィルハーモニー管弦楽団（2019年）などがある。
音楽レーベルのミュート・レコードは設立40周年記念プロジェクトとして、所属アーティストによる『4分33秒』の演奏を58曲収録した『STUMM433』（2019年）を発表した。レーベルに関係するデザイナー28名は『4分33秒』をイメージしたアートワークをそれぞれ制作した。このアルバムの発表前に、架空のニュースを配信するテキストサイト虚構新聞が『4分33秒』のトリビュートアルバムをニュースにしており、記事が現実化した点について「お詫び」を掲載した。
演奏するためのiOSアプリとして「4' 33" - John Cage」も発売された。これは『4分33秒』を録音してアップロードすることができるもので、世界各地のユーザーの演奏を聴ける。アーカイブには、ケージが住んでいたニューヨークの部屋の演奏もある。
4分33秒 影響
『4分33秒』についての評価は賛否が続いている。それまでの西洋音楽の歴史では、音楽において作曲家・演奏家・聴衆が区別されていた。音楽とは作曲家が作る音響であるか、演奏家が生み出す音響を指し、それ以外の自然音や聴衆の出す音などは非音楽的な音として排除された。それに対してケージは聴くという点を重視し、作曲家や演奏家の立場を最小限にとどめようとした。
芸術自体を問い直す前衛芸術からの肯定的な評価がある。前衛芸術では作品や完成度よりも内在する美学的意味が重視され、既成概念のために見落としている感覚を意識させる。その重要な例が『4分33秒』だとしている。他方で、あらゆる音を素材とするケージの姿勢は、音から意味を取り去るために音が含んでいた社会性が失われる点を批判されてもいる。マイケル・ナイマンは1974年の著作で『4分33秒』をノイズミュージックの始まりだと主張し、ノッティンガム大学のポール・ヘガティ教授はノイズミュージックの歴史に関する2007年の著作でナイマンの主張が広く受け入れられていると述べた。さらに、1970年代はノイズミュージックがジャンルとして確立した時期でもあるため、ナイマンは単に学術的な主張を発表しただけでなく、ケージをノイズミュージックの中心人物に押し上げるという役割も果たしたという。
4分33秒 影響
本楽曲を中心とするケージの作品は、美的な実験性にもとづくサウンド・アートや、環境音と人間の関わりを考えるサウンドスケープ（音風景）の概念に影響を与えた。これらの活動は、ケージが主にコンサート・ホールで行ってきたことを外界の環境へと拡張した。
サウンドスケープは、視覚的な風景（ランドスケープ）に対して、音を風景として捉える概念である。自然音や人工音を人間がどのように聴いたり記号化しているか、地域や社会で人間がどのように音の文化を作っているのかを考える。サウンドスケープの提唱者である音楽家レイモンド・マリー・シェーファーは、著書でケージを引用している。
サウンド・アートには、ビル・フォンタナによる音響彫刻や、マックス・ニューハウスによるサウンド・インスタレーション作品である『タイムズ・スクエア』、デヴィッド・ダンによるサイト - スペシフィック・パフォーマンスなどがある。
4分33秒 影響
作曲家のマイク・バットは、The Planets のアルバム Classical Graffiti でプロデューサーを務め、第13トラックに "A One Minute Silence" と題する曲を入れた。これは1分間の休止トラックで作曲名義を "Batt / Cage" と記したため、ケージの楽譜を出版するペータース社から著作権侵害を理由として2002年7月に民事訴訟を提起された。訴訟外でバットが6桁の和解金（おそらくポンド）を支払うことで終結した。
『4分33秒』と著作権についてのサウンド・インスタレーションとして、宇川直宏の『DJ JOHN CAGE & THE 1000 WORLDWIDE DJS』（2014）がある。これはケージを模した等身大人形がDJをしている会場で、総勢1000人のDJプレイを同時再生し、45分ごとに4分33秒の静寂が訪れる。大量の同時再生のために著作物として成立しないノイズと、JASRACに著作権登録されている『4分33秒』を交互に流すことで、制度への皮肉を表現している。
4分33秒 その他の無音の曲
無音を音楽として見なす先例として、作家アルフォンス・アレーの『耳の不自由なある偉人の葬儀のために作曲された葬送行進曲』（1897年）があり、いくつかの空白の小節のみが書かれた作品である。また、ダダイスム運動が盛んになった時代には音楽家エルヴィン・シュルホフによる『五つのピトレスケ』（1919年）の第三曲があり、これは全く意味をなさない顔文字と休符で全曲が構成された最初の音楽作品である。これらは楽譜を眺めることによってそこに込められた風刺的、ダダイスト的な意図を読み取ることが目的で、ケージの意図とは必ずしも一致しない。
偶然性の手法や、受け取る側を重視する観点から、ケージはマルセル・デュシャンを評価した。デュシャンには、偶然によって作曲する『音楽的誤植』（1913年頃）や『彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも。音楽的誤植』（1913年頃）の音楽作品がある。また、デュシャンは既製品を用いて芸術作品とするレディ・メイドの手法によって『泉』を制作した。ケージはレディ・メイドの発想を高く評価し、エッセイ『デュシャンに関する26の声明』（1963年）において、「見られるものすべて、すなわち見るプロセスを加えたすべてのもの、それがデュシャンの作品だ」と書いた。この文章の視覚的な要素を聴覚に置き換えると、ケージの『4分33秒』などの作品にあてはまる。
4分33秒 その他の無音の曲
この「4分33秒」の後に出た無音の曲の例としては、ジョン・レノンとオノ・ヨーコのヌートピア国際賛歌（数秒間の無音状態）や、スライ&ザ・ファミリー・ストーンのアルバム『暴動』に収録された「暴動」（0秒）などが挙げられる。
Sleepifyはアメリカのミニマルファンクバンド、ヴルフペック（英語: Vulfpeck）の2014年のアルバムで、全曲が無音のトラックから構成されている。
亀貝インターチェンジ
亀貝インターチェンジ（かめがいインターチェンジ）
邦題
邦題（ほうだい）は、日本以外の映画名、書籍名、楽曲名などを日本語で付け直したものである。これに関連して、本来の作品名のことを「原題」という。
直訳や意訳、カタカナ転写も邦題であるが、本項では意味が著しく異なるものを特に取り上げる。
邦題 邦題の変化
最近では（おもに1990年代後半以降）、「一見外国語表記だが、原題とは全く違う」邦題が付けられることも増えてきている。
ジャノメ
株式会社ジャノメ（英: JANOME Corporation）は、東京都八王子市狭間町に本社を構える、日本のミシンメーカーである。日本初の国産ミシンメーカーであり、日本ではブラザー工業、JUKIとともに大手3大ミシン会社として名が知れ渡っている。
2021年9月30日までの商号は蛇の目ミシン工業株式会社（じゃのめミシンこうぎょう、英: JANOME SEWING MACHINE CO., LTD.）。