hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
はたけカカシ 戦闘方法
子供の年齢にして上忍にまで昇進、更には暗部にも所属した経験があることからも、その実力は同じ里の忍達からも尊敬され、火影に推薦されるほどである。しかし第七班結成当初は「体が鈍っていた」（本人談）ために全盛期ほどの力を持っておらず、中忍試験編中盤では大蛇丸の暗躍に備え、片方の腕を使わずに崖を登る『崖登りの業』を行って自身を鍛え直していた。
主な性質変化は「雷」と「水」と「土」だが、その他の性質の術も写輪眼でコピーしているため使用可能。
数多くの術を会得し、その中には師である四代目火影・波風ミナトのオリジナル忍術【螺旋丸】も含まれるが、ミナトが目指す「形態変化と性質変化の融合」を完成させることはできなかった。
【口寄せの術】では嗅覚に優れた忍犬を口寄せし、追尾・探索任務にも対応できる。
うちは一族ではないにもかかわらず左目に写輪眼を持つ。これは上忍に昇格した直後の任務（神無毘橋の戦い）の際に左目を負傷し、後に瀕死の重傷を受けた親友のうちはオビトから譲り受けてリンの医療忍術により移植したものである。うちは一族ではないカカシが写輪眼を得た事に対してうちは一族は当時大いに反発したが、オビトの意志を尊重したうちはフガクの後ろ盾によって事無きを得ている。
はたけカカシ 戦闘方法
本来の写輪眼は瞳術を使う時だけ写輪眼の紋様が浮かぶが、うちはの血を持たないカカシは紋様が浮かんだ状態の眼球を移植したため、通常の瞳に戻らない。これにより左目を開けている間は常に写輪眼の力を発揮しスタミナを消耗してしまうので、普段は額当てをずらして眼帯のようにすることで隠しており、休息時も瞼を閉じている。さらにうちはの血族でない体に半ば無理やり写輪眼を宿しているため、副作用により大量のチャクラとスタミナを消費してしまい、酷使すると長期間戦闘不能になるほど疲労するという欠点もある。
第四次忍界大戦の終盤には酷使によって失明寸前に陥り、我愛羅の砂で自身を運んでもらうことで何とか神威の照準を合わせられる状態であった。その後、オビトから輪廻眼を回収すべく神威の時空間に侵入しようとしたうちはマダラに写輪眼を奪われ、彼の手により再びオビトの左眼に戻された。カカシ自身は六道仙術に目覚めたナルトの力により、自分自身の細胞から新造された新たな眼を得ている。そののち再びオビトから、精神世界を通じて「オビトの魂が昇天するまで」という時間制限付きで両目に写輪眼（万華鏡写輪眼）の瞳力を借り受ける。一時オビトが六道の力を得たこともあってサスケやマダラの完全体・須佐能乎に似たスサノオも発動できるようになっている（その顔にはカカシの左目元にある傷と同様の亀裂が入っている）。
はたけカカシ 戦闘方法
万華鏡写輪眼 神威
第二部以降から使用している新たな瞳術。この万華鏡写輪眼による能力は、「視界に入れ、ピントを合わせた範囲内に存在する物体を別空間に強制的に転移させる」というもので、本来の所有者であるトビ（うちはオビト）の操る時空間忍術と、基本は同じであるが、トビのように、自らの体の一部を一時的に時空間へ移動させることは不可能な模様。ただし、九喇嘛のチャクラを使うことで自身の時空間転移を可能としている。
カカシはこの万華鏡写輪眼を、霧隠れの里にさらわれたリンを奪還する際に、リンを自らの手にかけてしまったのが切っ掛けで開眼させており、実はその場にいたオビトもまた、同時に万華鏡写輪眼へ開眼させている。
カカシが上忍に昇格したばかりの頃に開発した雷遁系の超高等忍術。掌に雷の性質変化を加えたチャクラを集め、肉体を活性化させて標的に吶喊し突きで仕留めるという暗殺用の必殺技。普通に使うと相手のカウンターを見切れず返り討ちに遭いやすいという欠点を抱えていたが、オビトから譲り受けた写輪眼により標的の動作を見切ることで克服し完成に至った。
はたけカカシ 戦闘方法
なお、1発使う度に膨大なチャクラを消費する上、上記のように燃費の悪い写輪眼との併用も要求されるため連発ができない。第四次忍界大戦で写輪眼を失ってからは代わりの技として「雷遁・紫電」を開発している。
元々の名称は「千鳥」で、雷切とはこの術で雷を切ったという逸話に基づく別名。後にこの術を会得したサスケやうちはサラダは本来の名称を用いている。
（術の詳細についてはNARUTO -ナルト-#術を参照）
雷遁
紫電（カカシ秘伝、BORUTO）
雷切（元の名前は「千鳥」）
雷切穿光（激闘忍者大戦!3、4）
雷切弐連突（ナルティメットヒーロー2、3）
雷切一閃（ナルティメットヒーロー3）
雷切・一尖（ナルティメットアクセル、ナルティメットクロス）
雷切・双穿光（激闘忍者大戦!EX）
雷遁影分身（原作は「雷遁・影分身」ではない）
雷遁雷獣追牙（ナルティメットストーム2では「雷獣走りの術」）
雷伝
影分身
皿鉢料理
皿鉢料理（さわちりょうり）とは高知県の郷土料理である。また近年では、大ぶりの皿に刺身などを盛り合わせた宴席料理を指して「皿鉢料理」と言う場合もある。
皿鉢料理 料理としての起源
農耕儀礼として行われていた五穀豊穣の祈願祭や収穫を感謝する収穫祭には、神前に様々な食材が供えられた。神事の後それら供えられていた食材をおろし、御厨（みくりや）などで神饌として調進した。できあがった料理は神に供えられるだけでなく、神事に参加した者も共に分かち合って食べた。この神と人が共食する酒宴を直会（なおらい）と言い、神と人が共に嘗め合う神事の一つであり、重要な儀式とされていた。こういった伝統を受け継ぐ料理は、明治の中頃まで鉢盛り料理や盛り鉢料理とも言われ、日本全国に残っていた。
皿鉢料理 皿鉢（サハチ）の由来
皿鉢とは皿と鉢の中間的な形態のものを指す。皿鉢は「さわち」以外にも、サハチ、サアチ、サラチ、サーチとも言われている。現代の皿鉢の源流である器は室町時代から作られていた。当時の器は比較的深みのある高坏で、浅鉢・深鉢・大皿・大鉢など器に合った名称で呼ばれていた。それらの器が皿鉢と総称され始めたのは江戸時代だと考えられている。土佐藩（現在の高知県）の禁令などに「砂鉢」や「皿鉢」と記されており、その他「佐波知」や「沙鉢」と当て字された記録もある。
形状は円形ばかりでなく、小判型や矩形など様々で料理に合わせて使用されている。9寸（約27センチ）程度の小ぶりな器もあるが、今日では活け作り以外の皿鉢では一尺三寸（39センチ）がほぼ標準となっている。あまり小さな器は皿鉢と言わなくなっているものの、明確な区分は設けられていない。
皿鉢の大きさ
一尺二寸（36センチ）
一尺三寸（39センチ）
一尺五寸（45センチ）
一尺八寸（54センチ）
二尺（60センチ）
二尺三寸（69センチ）
三尺（90センチ）
三尺を越える大皿は非常に高価で、料理には用いられず家宝的な扱いとなっているものもある。
また、食卓が普及してからはそれに並べられる事が多い皿鉢だが、かつては皿鉢一枚ずつを「物据（ものすえ）」という皿鉢専用の塗り物の台に置いて座敷に並べられていた。
皿鉢料理 皿鉢料理の歴史
神事の際の儀式食が発展した皿鉢料理は、日常に食べるものではなく行事食であり「晴れ食」であった。旧家の日記や目録には江戸時代の行事食の献立として皿鉢と記されたものが散見できる。当時は正式な儀式食である本膳料理の前後に供されていたようで、宴を彩るため、あるいは格式張らない宴席のために用いられたと考えられている。
ただ、江戸時代は「剛健質素」を藩是とした土佐藩の藩政下にあり、延宝2年(1674年)、延享5年(1748年)、明和5年(1768年)、安政4年(1857年)には、売買と使用を禁止する藩令も出されており、皿鉢は贅沢品と見なされ庶民には無用の物とされていた。当時の記録にある皿鉢料理は、武家をはじめ豪商や豪農など一部の階級の者の宴席料理であったと言う指摘もある。
皿鉢料理 皿鉢料理の歴史
明治時代になると皿鉢の売買も自由になり、封建的な身分制度の廃止も伴って皿鉢料理は庶民にも浸透し、大きく発展した。現代の皿鉢料理に見られるような、何種類もの食材を盛り合わせた「組み物」や、盛り数を「七、五、三」の奇数にするといった形式は、この時代に始まったと言われている。また、明治中期頃には皿鉢料理の仕出し屋の草分けとも言える店舗が構えられた。明治から大正にかけての仕出し店は、仕入れた魚を持って得意先を回り、家々で皿鉢料理を作るといったものだったが、大正時代後期からは現在のような出前を主とする仕出し店が増えていった。昭和30年代になると皿鉢料理の専門仕出し店が高知県下全域に広がり、食生活の洋食化もあって今日では伝統的な郷土料理とやや趣を異にする、華やかな宴席料理としての皿鉢料理が主となっている。
明治期以降から昭和にかけて、皿鉢料理は土佐の郷土料理として庶民の中に深く定着していった。同じ行事食ながら形式を重んじる本膳料理ではなく、皿鉢料理が受け継がれてきた理由として、共に料理を作る事で互いへの慰労を示し、一つの皿の料理を分け合って食べる事により連帯意識や仲間意識が養われるなど、地域や村落が共同生活を営む上でも極めて有用な「晴れ食」であった事などが挙げられている。
皿鉢料理 皿鉢料理の基本
高知では刺身を生（なま）と言い、生（なま）を盛った皿鉢と「組み物」の皿鉢、さらに「すし」の皿鉢を加えた三枚が皿鉢料理の一応の基本とされている。宴席が祝宴の場合にはこれに「鯛の活け作り」などが加わる。また季節の皿鉢として、鰹のたたきの皿鉢、鰤のぬたの皿鉢、夏場であれば「そうめん」の皿鉢などが加わる事もある。その上に「組み物」の皿鉢が二枚三枚と加わる事もあれば、少人数の宴席の場合は生（なま）を盛った皿鉢と、「組み物」の皿鉢に「すし」を盛り込んだ二枚で供される事もあり、人数に合わせて臨機応変に供されている。
活魚の刺身を、皿一面並べるのが基本とされていた。「はつ」（キハダマグロまたはメバチマグロ）の赤身の刺身や、春には「ドロメ」（鰯の稚魚）が夏には「ないらげ」（カジキマグロ）の刺身が並ぶ事もあった。季節になれば鰹のたたきが加わり、そのほかシイラや鰤、鯛やカレイなども用いられている。
また、不祝儀の際の生（なま）は活魚の刺身を使わず、豆腐の刺身が用いられていた。
生（なま）の皿鉢に見られるように、明治期になるまでは皿に一種の料理を盛るのが基本だった。これまでに知られている江戸時代の献立の中で1835年天保6年に「組物」という記述も登場するが、共に焼き物料理を盛り合わせたものであり、当時は料理ではなく材料を2種類以上盛り合わせた場合に「組物」と称していたと考えられている。
皿鉢料理 皿鉢料理の基本
また、「組み物」という名も地域によって異なり、組み込みや組み皿鉢あるいは組み肴や盛りものなどとも言われている。
「組み物」には、煮物、仕直もの（練りもの）、酢味噌あえ、白あえ、酢の物、焼き物、羊羹、きんとん、季節の果物などが「ハラン」を仕切に盛り合わされる。皿鉢に彩りを添える「ハラン」は明治期に「組み物」が登場して以降、料理の味や香りが移らないために用いられ始めたもので、単なる飾りとしてだけではなく「ハラン」の色が変わる事で料理の傷み具合をはかり、腹痛の際には「ハラン」を噛んで症状を抑えるといった効能から、「組み物」に欠かせないものとして定着していった。盛り合わされた料理の中央を飾る「ハラン」を「縦バラン（親バラン）」と言い、今日では人造ハランが主流だが、精緻な切り込みで細工された下図などが現存する事から、かつては料理人の技量を示すものとして重要視されていたとも考えられている。
白米と砂糖を用いた「すし」は「晴れ食」に欠かせないものであり、皿鉢料理にも必ず加えられる一品である。鯖の姿ずし、甘鯛の姿ずし、太刀魚のかいさまずし、鯖や鯵のひっつけずし、巻きずし、昆布ずし、いなりずしなど種類も豊富で、このほかにも地域によって特色あるすしが盛り込まれていた。
皿鉢料理 郷土料理としての皿鉢
婚礼や葬式、法事や神祭のほかにも出生の名付けの祝いや節句、新築祝いや六一（ろくいち）と言われる還暦の祝いなど、宴を催すと言えば皿鉢料理であり、何十枚と用意する大きな宴もあった事から、出された皿鉢の枚数を示す事で宴会の規模が解るとも言われていた。
専門店の仕出しが主流となる以前には、行事の度事に手先の器用な者が中心となり近隣が寄り集まって皿鉢料理が作られており、小規模な神祭や仲間内の酒盛りなどの場合は、各々の家の主人が仕入れや調理を行っていた。
また、他に本職を持ちながらも皿鉢料理に造詣が深く料理好きで器用な人がどの地域にも二、三人はおり、「器用やり」とも呼ばれ料理人として冠婚葬祭や講など大勢の客の集う行事の際に雇われては料理の腕を振るってもいた。交通が未発達だった昭和初期頃までは、海岸部や山間部などそれぞれに採れる農水産物の特徴を生かした皿鉢料理があり、「器用やり」の料理人達は先人から伝えられてきた地域ごとの盛り付けに関する決まり事や縁起を重んじ、「組み物」は祝儀の場合は中高に盛り不祝儀の場合には中低に盛る事や、食材を三角に切るあるいは作るといった様々な習俗を守って皿鉢料理を作っていた。
皿鉢料理 郷土料理としての皿鉢
時代が移り、交通網の発達により食材の流通が活発になるにつれ、皿鉢料理の地域的特徴は薄れていった。 昭和30年代以降、「器用やり」の料理人達は徐々に姿を消し、現在では皿鉢料理のほとんどが仕出し店や料理屋など専門家の手で作られている。
かつては皿鉢に欠かせない料理であった「鯛めんの皿鉢」や「蒸し鯛の皿鉢」をはじめ、唐芋に松の枝葉を刺して老松見立てとし生（なま）を盛り合わせた「松の皿鉢」や、カレイの皮を帆に中骨を船体に「はつ」の刺身を波に見立てた「宝船の皿鉢」など、還暦や長寿を祝う皿鉢や、大平に盛られた汁物やぜんざいの皿鉢などは、今ではほとんど見られない伝統皿鉢料理となっている。
山間地の檮原は、交通事情の関係から長く塩蔵した海の魚しか食べられなかった。塩出しした鯖を工夫して「晴れ食」に用いていたものが、高知のすしの代表にも上げられる「鯖の姿ずし」の原型になったと言われている。
その他、四万十川流域の「焼き鮎のそうめん」や「鮎ずし」、足摺では「もぶりずし」をつわぶきの葉をのせて押し寿司にした「つわずし」をはじめカマスやビダで作る「いおずし」、室戸の「こけらずし」など地域の食材を生かし工夫された料理が皿鉢を彩っていた。
皿鉢料理 現代の皿鉢料理
専門の仕出し店は、宴席を華やかに演出しつつ安価な皿鉢料理を提供する事に工夫を凝らしており、縁起を重んじてきた盛り込みの伝統に拘らない、自由な形の「組み物」が皿鉢料理の主流となっている。さらに、洋風や中華などの料理が家庭生活に浸透していった事が、皿鉢料理を大きく変化させていった。フライや肉料理などが盛り込まれたものや、酢豚や八宝菜といった温かい料理を盛り合わせた「組み物」皿鉢も登場している。
また、婚礼や還暦といった祝宴の際に供されていた「活け作り」の皿鉢は、一層趣向を凝らした華やかなものとなり、鯛ばかりでなく鰹や伊勢エビといった食材も用いられ、皿から大きく躍り出た飾り盛りの「活け作り」が今日の皿鉢料理の象徴ともなっている。
皿鉢料理 各地の鉢盛り料理
皿鉢料理と同様に神饌が元となった料理は全国各地に残っていた。高知県に隣接する愛媛県南予地方・宇和島に今日まで郷土料理として伝わる「鉢盛料理」や「さはち盛」のように、地理的要因や料理の種類において土佐の皿鉢料理との関係を指摘されているものもある。
その他、かつての伝統郷土料理を元にした宴の料理を皿鉢料理として紹介する自治体もある。
宇和島の郷土料理として伝わる「鉢盛料理」は、もてなしのための「晴れ食」である。料理自体は日常馴染んだものだが、用いる素材や分量、そして盛り付けで料理の豪華さを演出する。冠婚葬祭などの行事の際、来客の人数が定かでない場合など、一人一人に供する本膳料理では膳の過不足で不都合を生じる事から、取り分け料理である「鉢盛料理」がもてなし料理として定着した。料理に関して食材からしつらえまで万端を指図する人は「箸取りさん」と呼ばれ、各々の料理は共同体である組内の中で得意な者が分担して調理する。「箸取りさん」は取り分けの給仕も仕切り、来客に好みに合わせて料理が途切れないよう気をくばる。
皿鉢料理 各地の鉢盛り料理
「鉢盛料理」は一種類の料理が一皿に盛られ、「皿鉢料理」のような「組み物」はほとんど見られない事から、明治期以前の「皿鉢料理」に近いものだとも考えられている。「ふかのみがらし」や、米の替わりにおからを用いた「このしろの丸ずし」、九州伝来を思わせる「佐妻汁（さつまじる）」や「日向飯（ひゅうがめし）」など特色のある料理が大皿で供される一方、「皿鉢料理」に共通するばかりでなく、瀬戸内一帯にまで広く分布する「鯛めん」が欠かせない一品として加わっており、食の伝播を共にしていた事がうかがえる。
また、秋の収穫祭には「さはち盛」という郷土料理が供されていた。大平皿に何種かの料理を形良く盛る事や、料理の数を奇数にするといった決まり事などがあり、「皿鉢料理」の「組み物」に連なる料理ではないかと考えられている。
北海道博物館
北海道博物館（ほっかいどうはくぶつかん、英語: Hokkaido Museum）は、2015年（平成27年）4月18日に開館した総合博物館で、愛称は森のちゃれんがである。
北海道博物館 北海道博物館
1971年（昭和46年）4月15日に北海道百年記念事業の一環として開館した北海道開拓記念館を前身とする（国立）。開拓記念館は2013年（平成25年）11月4日から休館し、北海道が策定する「北海道博物館基本計画」に基づき大幅改装され、北海道立アイヌ民族文化研究センターを統合し、名称を「北海道博物館」と改称した。
当館は野幌森林公園内にある。常設展示はそのほとんどを考古学も含む歴史学系、および民俗学系が占めるが、学芸員には動物学と植物学双方の自然史系スタッフも配置されており、館による調査研究活動や社会教育活動が、人文系と自然史系の双方に渡って展開されている。
北海道博物館 展示内容
総合展示室（常設展示）
1階
プロローグ「北と南の出会い」
第1テーマ「北海道120万年物語」
第2テーマ「アイヌ文化の世界」
2階
第3テーマ「北海道らしさの秘密」
第4テーマ「わたしたちの時代へ」
第5テーマ「生き物たちの北海道」
海軍記念館
海軍記念館（かいぐんきねんかん）は、京都府舞鶴市に所在する海上自衛隊舞鶴基地にある展示施設。
海軍記念館 概要
海軍記念館は、自衛隊員の教育に資することを目的として1964年（昭和39年）5月27日に舞鶴地方総監部大講堂（旧海軍機関学校大講堂）の一部を利用して設置された。1901年（明治34年）に舞鶴の地に鎮守府が設置され、初代司令長官に赴任した東郷平八郎元帥に関する資料の他に、旧日本海軍の資料が約500点展示されている。
なお、土日祝日の10時から15時に一般公開されるが、団体は事前に申し込みが必要である。
クラシエフーズ
クラシエフーズ株式会社（英文名称：Kracie Foods, Ltd.）はかつて存在した食品会社。クラシエホールディングスの食品部門を担う子会社で、主に菓子類やアイスクリームなどを販売していた。
2023年10月以降は、クラシエ株式会社 フーズカンパニーが食品部門を担っている。
本項目では特記のない限り、同社のフーズカンパニーから発売・販売された商品（旧・カネボウフーズ、クラシエフーズ）について記述するものとする。
クラシエフーズ 概要
1993年にカネボウフーズとして設立。2007年にクラシエフーズに社名変更。2023年10月にクラシエホールディングス（現:クラシエ）へ吸収合併され解散。前身企業にハリスの旋風のスポンサーであるハリス（本社：大阪市）、榎本健一のCMソングで有名な粉末ジュース「渡辺のジュースの素」で知られる渡辺製菓（本社：名古屋市）が入っている。
以前はカップ麺事業も手掛けており、1970年代にカップ麺としては初めてノンフライ製法を業界で導入した。その後、2004年にカネボウの事業リストラに伴い、冷凍食品メーカーである加ト吉（現・テーブルマーク）へカップ麺事業を譲渡し、撤退した。また子会社の飲料メーカーエルビーはアサヒビール（現・アサヒグループホールディングス）へ株式を譲渡した。
社名は、「カネボウ食品」（1972年 - 1982年）、「ベルフーズ・カネボウ食品本部」（1982年 - 1993年）、「カネボウフーズ」（1993年 - 2007年5月）と変化し、親会社がクラシエと社名およびブランドを改めるのに先駆け2007年6月1日付けで現在の社名となった。
クラシエフーズ 概要
なお、当社は社名変更後、「Kracie」のコーポレートロゴをパッケージに入れていなかったが、2010年9月以降に発売およびリニューアルした製品から順次、パッケージにコーポレートロゴを挿入している。
2023年10月1日にグループ再編が実施され、クラシエホームプロダクツやクラシエ製薬と共に親会社であったクラシエホールディングスへ吸収合併され解散。事業会社となったクラシエホールディングスはクラシエへ社名変更され、同社の事業カンパニーの一つであるフーズカンパニーへ引き継がれた。
クラシエフーズ 製品
「知育菓子」の名称はクラシエフーズが商標登録している。2021年1月にリブランドされ、以下の製品に整理されている。
ねるねるねるね
1986年発売。
→詳細は「ねるねるねるね」を参照
ポッピンクッキン
2023年2月時点では、たのしいおまつりやさん（2017年3月発売）、くるくるたこやき（2014年3月発売、2023年2月にリニューアル）、たのしいおすしやさん（2008年発売、2019年3月にリニューアル）、ハンバーガー（2012年2月に「ハッピーキッチン」のシリーズ品として発売、2017年9月に「ポッピンクッキン」へ移行してリニューアル）、つくろう!おべんとう!（2010年9月発売、一旦終売を経て2022年9月にリニューアルの上再発売）、ホイップケーキやさん（2020年9月発売）、チョコフォンデュパーティー（2022年9月発売）、たいやき&おだんご（2015年9月に「ねるねのハッピーキッチン」のシリーズ品として発売。2017年9月に「ポッピンクッキン」へ移行してリニューアル）の8種類が発売されている。
グミつれた
2011年11月発売。一度は製造を終了していたが、2021年2月にグレープ味のみ、リブランド後の「知育菓子」の製品として復活発売された。
なるなるグミの実
クラシエフーズ 製品
2012年4月発売。2019年3月に「ふしぎはっけん」のシリーズに移行されていたが、2022年3月にリブランド後の「知育菓子」の製品として再び単独製品へ移行しリニューアルされた。
つかめる実験!ふしぎ玉
2018年3月に「ふしぎはっけん」のシリーズ品として「つかめる!ふしぎ玉」として発売。2022年7月に3通りの組み合わせに拡充し、単独製品化してリニューアルされた。
ミルクラボ
2022年3月発売。
香りラボ
2022年3月発売。
ねりキャンワールド
2021年9月発売。
モンスターデコケーキ
2022年3月発売。
たべる図鑑
2021年7月発売。当初はチョコレートの「恐竜編」から発売し、2022年4月にミニ図鑑を付帯してリニューアル。同年8月にグミの「海の生き物編」を発売。
ドキドキスライム
2021年7月発売。
OYATOCO
2022年3月発売。ソフトキャンディの「ぱくぱくえほん」と「あしあとみっけ!」に、2014年2月に独立ブランドで発売され、幾度か改良を重ねてきたパズルピース型チョコレート菓子「パズルチョコ」を本ブランドへ組み込んだ。
ぷちっと
クラシエフーズ 製品
2011年9月発売。ちぎって食べるタイプのソフトキャンディ。2023年2月にリニューアルされ、ぶどう（完熟ぶどう味&さわやか白ぶどう味）とソーダ（濃厚ソーダ味&エナジーソーダ味）の2種類に再編された。また、店舗限定製品として、大創産業が2022年に発足した「ダイソーれたことをやる課」にてU-15アンバサダーと共に開発した「HAPPYぷちっと」を「DAISO」限定で同年1月に発売した。
ふわりんか
ローズに含まれる香り成分ゲラニオールを配合しているソフトキャンディ。かつてはガムタイプやアイスタイプも発売されていた。2021年3月に「ビューティ フルーティーローズ味」が発売され、2011年3月に「キャンディ」として発売された「ビューティーローズ味」はチャネル限定発売となった。2023年2月に「ビューティー フルーティーローズ味」のゲラニオールの含有量をアップして「フルーティーローズ味」にリニューアルされ、チャネル限定品として「グレープローズ味」が新たに発売された。
「ぷちっと」同様、店舗限定製品が存在し、マツキヨココカラ&カンパニー（マツモトキヨシグループ・ココカラファイングループ）向けとなる大容量サイズの「ふわりんかPremium」が発売されており、専売品であることを示す「マジココ」マークも挿入されている。
甘栗むいちゃいました
クラシエフーズ 製品
1998年11月にキヨスクでテスト販売し、2000年2月に量販店やコンビニエンスストア等で全国販売を開始。
あぁ牛タン
大豆を主原料につくられた牛タン風の半生ジャーキー。2022年9月に関東・甲信越地区で先行発売され、2023年3月に全国に拡大された。
チュッパチャプス
スペイン発祥のロリポップキャンディ（棒付きキャンディ）。元々は森永製菓株式会社から発売されていたが、日本での販売権の移管に伴い、2016年3月から当社での販売を開始した。詳細記事を参照。
FRISK
ミント菓子。詳細記事を参照。
メントス
ソフトキャンディ。元々はワーナー・ランバート株式会社から発売され、事業譲渡や幾度かの社名変更を経て2013年7月からはモンデリーズ・ジャパン株式会社から発売されていたが、日本での販売権の移管に伴い、2015年10月から当社での販売を開始した。詳細記事を参照。
ヨーロピアンシュガーコーン
マルチパックの「バニラ」、「ショコラ（2021年8月に東北・関東・甲信越エリアで発売し、のちに全国発売へ移行）」、「コーヒーヌガー（2023年1月発売、チロルチョコとのコラボレーションフレーバー）」、「ストロベリー（2023年2月発売）」の4種類。特殊アイテムとして「バニラ×3+抹茶×2」もある。
Soy（ソイ）
クラシエフーズ 製品
2008年6月発売。豆乳をはじめとする植物性素材を使用したカップタイプ（乳製品・卵不使用）。発売当初から「豆乳アイスSoy<ソイ>」として発売されていたが、2017年9月のリニューアル時にラインナップを「バニラ」・「チョコ」・「イチゴ」の3種類に絞り、内容量を減容（100mlに変更）。2021年9月に再リニューアルされ、内容量が105mlに増量した。2022年3月には洋酒漬けのドライフルーツを混ぜ込んだ「大人のSoy」が発売された。
しずく
2010年6月に夏期限定品として発売されたカップ入りシャーベットが2022年6月に新たにブランド化された。「柚子」と「梨」の2種類。
ヨーロピアンワッフルサンド
2022年2月（コンビニエンスストアのみ、スーパーでは同年3月）発売。「ヨーロピアンシュガーコーン」の派生品で、チョコで包まれたバニラアイスをワッフルでサンドしたパーソナルタイプ。
ジェラーナ
クラシエフーズ 製品
2018年3月に「ジェラート屋さんの人気メニュー ピスタチオアイスバー」として発売。2019年3月のリニューアルではピスタチオペーストを増量、2021年3月のリニューアルではセンターのチョコソースをホワイトチョコ風味に変更、細かく砕いたピスタチオナッツを加えて「ジェラート屋さんのピスタチオアイスバー」に改名。2022年3月のリニューアルではチョコソースのセンターインからホワイトチョコのコーティングに変え、製品名を「香るピスタチオアイスバー」に再度変更。2023年3月にチョココーティングを省いて「ジェラーナ ピスタチオ」に三度改名するとともに、パーソナルタイプに加えて、箱包装・5本入りのマルチを追加。ショコラ仕立ての「ヘーゼルナッツ」を追加発売したことで「ジェラーナ」としてブランド化された。
2023年2月時点では粉末飲料のみとなる。
スカイウォーター
2012年3月発売。粉末タイプのスポーツドリンク。2022年3月にリニューアルされた。
スカイウォーター グレープフルーツ味【機能性表示食品】 - 2013年3月のリニューアル時にカロリーを低減（71kcal/1L→70kcal/1L）し、「スカイウォーター」から改名。2022年3月のリニューアルではクエン酸を機能性関与成分として含有する機能性表示食品へ移行した。なお、高血圧のカルシウム拮抗剤などを服用している者への配慮として、無果汁であることに加え、グレープフルーツのオイルも不使用としている。
スカイウォーター グレープ味 - 2013年3月のリニューアル時に「スカイウォーター 子ども用」から改名。
スカイウォーター ライチ味 - 2016年3月発売。
クラシエの経口補水液
2020年6月発売。
ゆるここち
2020年8月発売。熱湯・冷水兼用の「はちみつれもん」と「はちみつゆず」、熱湯専用の「じんわかしょうが湯」の3種類。2022年9月に「はちみつれもん」が果汁量をアップしてリニューアルするとともに、「はちみつゆず」と「じんわかしょうが湯」もパッケージリニューアルされった。
かき氷バー
かき氷をミルクシェルで包んだバーアイス。春夏期に発売される季節限定品ながら、旧社名時代から30年以上発売されているロングセラーである。
マルチパック - イチゴ味のみ。
でっかいかき氷バー - マルチパック2本分（130ml）。イチゴ味。
子供菓子（知育菓子）の生産終了品については「ねるねるねるね」も参照のこと
東海ステークス
東海ステークス（とうかいステークス）は、日本中央競馬会（JRA）が中京競馬場で施行する中央競馬の重賞競走（GIII）である。2024年までは東海テレビ放送が寄贈賞を提供しており、競馬番組表上の名称は「東海テレビ杯 東海ステークス（とうかいテレビはい とうかいステークス）」と表記されていた。
正賞は地方競馬全国協会理事長賞。
東海ステークス 概要
1984年に創設された4歳（現3歳）以上の馬による重賞競走「ウインターステークス（GIII）」が本競走の前身。1997年にGIIへ格上げされる際に、それまでGII金鯱賞に掛けられていた東海テレビの寄贈賞が本レースに振り替えられて「東海テレビ杯 東海ウインターステークス（とうかいテレビはい とうかいウインターステークス）」と改称。2000年には当時ダートのオープン特別として夏季→春季に行われていた「東海ステークス」と統合され、施行時期を5月に移行のうえ名称も現名称となった（ただし、2012年のみ「東海テレビ杯」がプロキオンステークスに移動したため、単に「東海ステークス」の名称で行われた）。2013年に年間を通じたダート路線におけるローテーションが見直された際、1月開催に変更された。
なお、本競走名に付く「東海」の意味については、東海地方や、競馬場の所在する愛知県に実在する東海市を意味する、また東海道から取られた、あるいは古代中国から伝わった賀詞の一節から取ったなど、諸説ある。
東海ステークス 概要
施行距離は創設当初ダート2200mだったが、1990年にはダート2300mに延長（小倉競馬場で行われた1999年はダート2400mで行われていた）。京都競馬場で行われた2010年 - 2012年はダート1900mで行われ、2013年からはダート1800mに変更された。これにより「フェブラリーステークス」へ向けたステップレースとしての性格が強まり、2014年から2024年までは本競走の1着馬にフェブラリーステークスの優先出走権が付与されるようになった。しかし2025年より開催時期を7月に移行し、格付けもGIIIに、距離もそれぞれダート1400mに変更される（実際は2023年まで中京競馬場同距離で行われたプロキオンステークスとの入れ替えである）。そのため、秋の地方競馬・JRA交流ダート重賞の短距離戦であるサマーチャンピオン（佐賀競馬場）・東京盃（大井競馬場）・JBCスプリント（地方競馬の持ち回り開催）の前哨戦へ位置付けられる形となった。
外国産馬は1989年から、地方競馬所属馬は1996年からそれぞれ出走可能になったほか、2006年からは外国馬も出走可能な国際競走となった。
東海ステークス 概要
前述の通り、1997年から2024年までは中央競馬で行われるダートグレード競走の中で、唯一のGII格付けであった。
以下の内容は、2025年のもの。
出走資格：サラ系3歳以上 除未勝利馬及び未出走馬
負担重量：別定
3歳54kg、4歳以上57kg、牝馬2kg減
2024年7月20日以降のGI競走（牝馬限定競走を除く）1着馬3kg増、牝馬限定GI競走またはGII競走（牝馬限定競走を除く）1着馬2kg増、牝馬限定GII競走またはGIII競走（牝馬限定競走を除く）1着馬1kg増
2024年7月19日以前のGI競走（牝馬限定競走を除く）1着馬1kg増（2歳時の成績を除く）、牝馬限定GI競走またはGII競走（牝馬限定競走を除く）1着馬1kg増
2025年の1着賞金は3800万円で、以下2着1500万円、3着950万円、4着570万円、5着380万円。
東海ステークス 歴史
距離はすべてダートコース。
優勝馬の馬齢は、2000年以前も現行表記に揃えている。
競走名は第13回まで「ウインターステークス」、第14回から第16回は「東海ウインターステークス」、第17回以降は「東海ステークス」。
レースレコード - 1:49.2（第38回優勝馬 オーヴェルニュ）
東海ステークス 同名の競走
前述の通り、2000年に「ウインターステークス」が「東海ステークス」と名称変更のうえ統合されたが、1999年までは「東海ステークス」という名称の特別競走が別に中京競馬場で行われていた。
出典で確認できる1986年から1989年までは準オープンクラス（1400万下）の競走として芝で行われ、1991年よりオープンに変更後はダート1700mで行われていた。1993年は中京競馬場の改修工事によるスケジュールの都合で開催されなかった。
藤沢市立明治中学校
藤沢市立明治中学校（ふじさわしりつ めいじちゅうがっこう）は、神奈川県藤沢市にある公立中学校。
藤沢市立明治中学校 概要
藤沢市の西側（辻堂）に位置する。主に、明治小学校・八松小学校・羽鳥小学校の卒業生が入学する。明中と略称される。同名の市立明治小とは離れた場所に所在する。
島根県道・鳥取県道9号安来伯太日南線
島根県道・鳥取県道9号安来伯太日南線（しまねけんどう・とっとりけんどう9ごう やすぎはくたにちなんせん）は、島根県安来市から鳥取県日野郡日南町に至る主要地方道に指定された県道である。
スポット 固有名詞
クール・スポット - 飲料「セブンアップ」のマスコットキャラクター。単に「スポット」とも。
スポット (ゲーム) - 上記キャラクターのゲーム作品。日本では1992年にBPSからファミリーコンピュータ及びゲームボーイ用に発売された。
スポット クールアドベンチャー - 上記キャラクターのゲーム作品。日本では1994年にヴァージンゲームからゲームボーイ用に発売された。
高島象山
高島 象山（たかしま しょうざん、1886年7月10日 - 1959年11月25日）は日本の易者。旧姓は牧。
高島象山 経歴
農婦牧つまよの私生児として岡山県に生まれる。1932年、高島易断で知られた高島嘉右衛門の後継者を称し、姓を高島と改め、易断に邁進。神田駅前に「高島易断総本部」を創設。
独自の「科学予言」なるものを提唱する。易断界の大御所にのし上がり、占いに関する著書も執筆する。千代田区議の経験もある。
「だまって座ればピタリとあたる」のキャッチフレーズは象山が使っていたもの。
1959年11月24日、総本部の待合室にて神経症を患った青年が包丁にて象山と長男崋象を刺傷。象山は翌日早朝に死去した。自分の運命を占うことができなかったことで、易断界に批判など波紋が広がった。墓所は多磨霊園(4-1-55)
岡山県道5号作東大原線
岡山県道5号作東大原線（おかやまけんどう5ごう さくとうおおはらせん）は、岡山県美作市を通る県道（主要地方道）である。
岡山県道5号作東大原線 概要
美作市経由での岡山‐鳥取間の連絡にも利用される。
北海道札幌手稲高等学校
北海道札幌手稲高等学校（ほっかいどうさっぽろていねこうとうがっこう、Hokkaido Sapporo Teine High School）は、北海道札幌市手稲区にある公立（道立）の高等学校。
北海道札幌手稲高等学校 特徴
北海道内では上位の進学校であり、現役生と過年度生合わせて10名程度が北海道大学に進学する。札幌圏では小樽商科大学や北海道教育大学、道央圏では室蘭工業大学、青森県の弘前大学など地方国公立大学へ進む生徒が多い。特に小樽商大の合格者数は、長年に渡って全国1位を堅守していた。平成24年度には現役国公立大学合格者数168名に達し、全道一となった。近年は国公立私大ともに道外への合格者が増えてきた。また、MARCH等首都圏難関私大への合格数も一定数ある。
北海道札幌手稲高等学校 生活指導
生活指導が厳しいが校則自体は余り定められていない。2007年度から、1年生から3年生まで従来の男子の学ラン・女子のステッチ刺繍の濃紺ブレザーから男女ともチェック柄のスラックスないしスカートの、ブレザーの新制服に変わった。男子のネクタイ、女子のリボンはワンタッチ式のものである。09年度から、女子のスラックス着用が認められるようになった。またさらに13年度から夏の指定ポロシャツの着用が認められるようになった。
北海道札幌手稲高等学校 交通機関
スクールバス（ジェイ・アール北海道バス）が発寒南駅から運行されている。最寄り駅である手稲駅からはスクールバスは運行されていないが、北海道中央バスが駅北口から高校を経由する「石狩新港西線」・「手稲線（43・宮47）」・「手稲・麻生線（麻41）」を運行しており、所要時間10分弱で本数も多く、通学は充分可能である。夏は駅から自転車を使う生徒も多く見られる。また、麻生駅から高校経由の「手稲・麻生線（麻41）」、北24条駅から高校経由・行の「新川線（北72）」・「新琴似2条線（北73）」が運行されている。
山下和仁
山下 和仁（やました かずひと、1961年3月25日 - ）は、日本のクラシック・ギタリストである。
山下和仁 略歴
1961年長崎県長崎市に生まれ、幼い頃から父山下亨にギターを学ぶ。16歳の時にラミレス（スペイン）、アレッサンドリア国際（イタリア）、パリ国際（フランス）の世界三主要ギター・コンクールにいずれも史上最年少で1位となる。
通常のクラシック・ギターのレパートリーのみならず、超絶技巧を駆使したオーケストラ作品の編曲でも知られ、ヴィヴァルディ「四季」（ジャズギタリストであるラリー・コリエルとのデュオ）、ストラヴィンスキー「火の鳥」、ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータや無伴奏チェロ組曲、リストの「ハンガリー狂詩曲第2番」などをギター独奏に編曲、特にムソルグスキーの「展覧会の絵」（ドイツ・レコード賞受賞）の全曲演奏が知られている。
その音楽性とテクニックは作曲者にもインスピレーションを与え、「アストラル・フレイクス」（渡辺香津美）、「天馬効果」（吉松隆）など多くのオリジナル作品が彼に捧げられている。近年は藤家渓子の作品に加え、アジアの新進作曲家のオリジナル曲の紹介に力を入れている。また、妹山下尚子とのデュオも高い評価を受けているほか、子ども3人との合奏も始めた。
山下和仁 主なコンクール歴
（課題曲および自由曲は、本選での演奏曲）
1971年11月、第17回九州ギター音楽コンクール（主催：九州ギター音楽協会）次点入賞。
課題曲／J・S・バッハ「無伴奏チェロ組曲第1番」（BWV1007）よりプレリュード
自由曲／エイトル・ヴィラ＝ロボス「練習曲」より1番
1972年12月、第18回九州ギター音楽コンクール優勝。
課題曲／シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス「ファンタジア」
自由曲／フェルナンド・ソル「グランソロ」Op. 14
1973年11月、第16回ギターコンクール（現東京国際ギターコンクール、主催：日本ギター連盟）3位入賞。
課題曲／マヌエル・ポンセ「ギターとハープシコードのためのプレリュード」（アンドレス・セゴビア編による独奏）
自由曲／J・S・バッハ「無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番」(BWV1004) よりシャコンヌ
1976年12月、第19回ギターコンクール優勝。
山下和仁 主なコンクール歴
課題曲／早川正昭「プレリュード」
自由曲／マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ「ソナタニ長調 ポッケリーニ賛歌」
1977年9月、第18回サンチアゴ・デ・コンポステーラ国際コンクール（スペイン）優勝。
課題曲／ホアキン・トゥリーナ「ファンダンギリョ」
自由曲／ホアキン・ロドリーゴ「祈祷と踊り」
1977年10月、第10回アレッサンドリア国際コンクール（イタリア）優勝。
課題曲／ロドリーゴ「アランフエス協奏曲」より第1・第2楽章（オーケストラ伴奏はミラノ・オーケストラ）
自由曲／本選での自由曲はなし
1977年10月、第19回パリ国際ギターコンクール（フランス）優勝。
課題曲／ソル「『わたしが羊歯だったら』の主題による変奏曲イ短調」Op. 26
自由曲／ベンジャミン・ブリテン「ノクターナル」Op. 70
山下和仁 主な学歴
1979年4月、長崎大学工学部材料工学科に入学。専門課程進学時に経済学部へ転籍し、1984年3月卒業。
山下和仁 主な初演歴
山下和仁はリサイタルでの世界初演を行う前、まずは父でありギターの師である山下亨が運営する長崎ギター音楽院の定例サロンコンサートで演奏し、観客の反応を試してから世に問うという経緯を必ずとってきた。よって厳密に言えば、どの曲も世界初演会場は長崎ギター音楽院となる。ここでは、世界初演曲は、リサイタルにおけるそれらを列記する。
1978年3月19日、東京・ヤマハホールにてデビューリサイタル。
曲目はJ・ S・バッハ「無伴奏チェロ組曲第3番」(BWV1009) 全曲、アレクサンデル・タンスマン「ポーランド風組曲」、ブリテン「ノクターナル」Op.70、ソル「グランソロ」Op.14、カステルヌオーヴォ＝テデスコ「ソナタニ長調 ポッケリーニ賛歌」、フェデリコ・モレーノ・トローバ「ファンダンギリョ」（アンコール1）、イサーク・アルベニス「セビーリァ」（アンコール2）、エンリケ・グラナドス「ゴヤの美女」（アンコール3）、マヌエル・デ・ファリャ「三角帽子」より「ファルーカ」（アンコール4）。
「ゴヤの美女」および「三角帽子」よりファルーカは、レコード・CD未収録。
1978年11月30日、大阪・毎日国際サロンにて、J・S・バッハ「無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番」(BWV1004) 全曲（山下和仁編）を世界初演。
山下和仁 主な初演歴
「無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番」はシャコンヌのみがセゴビアの初演などで知られていたが、全曲演奏は世界初。
1980年10月14日、千葉県文化会館にて、ムソルグスキー「展覧会の絵」全曲をクラシック・ギターで独奏。
「展覧会の絵」 はそれまで第4曲「古城」のみセゴビア編が存在したが、全曲をギターで独奏するという試みはなかった。
曲目は、ソル「魔笛の主題による変奏曲」Op.9、トマゾ・アルビノーニ「アダージョ」（山下和仁編）、レノックス・バークリー「ソナチネ」Op.51、J・S・バッハ「組曲3番」(BWV995)、フランシスコ・タレガ「アルハンブラの思い出」、ムソルグスキー「展覧会の絵」全曲。
「アダージョ」はレコード・CD未収録。
1981年10月21日、長崎市民会館にてベートーヴェン「ヴァイオリン協奏曲ニ長調」Op.61全楽章を世界初演（オーケストラ伴奏は、山下亨指揮による長崎ギター合奏団）。
さらにこのリサイタルでは、ドヴォルザーク「交響曲第9番ホ短調 新世界より」第2楽章のギター独奏も世界初演された。
山下和仁 主な初演歴
曲目は、前半が山下の独奏で、渡辺香津美「アストラル・フレークス」、フェデリコ・モンポウ「コンポステラ組曲」、ニコロ・パガニーニ「カプリス24番」。後半が長崎ギター合奏団との共演で、ベートーヴェン「ヴァイオリン協奏曲ニ長調」Op.61全楽章。アンコールは、ファリャ「三角帽子」よりファルーカ（アンコール1）、合奏との共演でヴィヴァルディ「ギター協奏曲ニ長調」（アンコール2）。
なお、全く同じプログラム内容で、1982年2月10日に東京中央会館にて催された。オーケストラ伴奏も同じく山下亨指揮による長崎ギター合奏団。
1983年3月15日、長崎市公会堂にてリスト「ハンガリー狂詩曲第2番」世界初演。
長崎県出身の優れた芸術家の業績顕彰に催されたもので、声楽家（バリトン）の勝部太、ヴァイオリンの福田恭子、ピアノの峰涼子と共演。3月15日・16日と、同一プログラム内容で2夜連続で行われた。
プログラムの最初は山下のギター独奏ではじまり、ヒメネス「『アロンソの結婚』より間奏曲」、タレガ「アルハンブラの思い出」、ドヴォルザーク「交響曲第9番ホ短調 新世界より」第2楽章、最後に世界初演曲のリスト「ハンガリー狂詩曲第2番」で締めくくられた。
1984年6月29日、カナダ・トロント国際ギターフェスティバルにて、ファイナルゲストとして客演。
山下和仁 主な初演歴
ソル「魔笛の主題による変奏曲」Op.9、J・S・バッハ「無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番」(BWV1004) よりシャコンヌ、武満徹「フォリオス」、ブリテン「ノクターナル」Op.70、ムソルグスキー「展覧会の絵」全曲、シベリウス「蜘蛛の歌」（アンコール1）、ヘロニモ・ヒメネス「『アロンソの結婚』より間奏曲」（アンコール2）、ファリャ「三角帽子」よりファルーカ（アンコール3）、グラナドス「ゴヤの絵」（アンコール4）。
聴衆は約800人。うちギタリストは約450人で、ギター界の重要人物（レオ・ブローウェル、バルエコ、デイヴィッド・ラッセル、アリス・アーツ、マターニヤ・オーファ、ジョージ・ウォーレン、オデット、ホルムクィスト、メルカダル、サケラリュー、カスナー、フォレスト、ダナーなど）も会場で見守る中で行われた。
1984年8月31日、東京・簡易保険ホールにてストラヴィンスキー「火の鳥」世界初演。
ステージ後半の、ジャズギタリストラリー・コリエルとの二重奏によるヴィヴァルディ「四季」全曲も世界初演。
1984年9月26日、世宗文化会館（韓国ソウル）でのリサイタルのアンコール曲で、パブロ・デ・サラサーテ「ツィゴイネルワイゼン」を初演。
この曲はレコード・CD未収録。
山下和仁 主な初演歴
なお「ツィゴイネルワイゼン」の日本人ギター独奏は、クラシック・ギター専門誌「現代ギター」1971年9月号によると、山下に先がけて1971年7月8日中林淳真（安田生命ホールリサイタル）の記録が残されている。
1985年6月27日、東京・新宿文化センターにて、山下尚子との二重奏でニコライ・リムスキー＝コルサコフ「シェヘラザード」全曲を世界初演。
1985年8月27日、埼玉県春日部市・春日部市民文化会館にて、山下尚子との二重奏でJ・S・バッハ「フランス組曲」第6番 (BWV817) を初演。
「フランス組曲」はレコード・CD未収録。
1986年2月20日、長崎市民会館にて、ドヴォルザーク「交響曲第9番ホ短調 新世界より」全曲を世界初演。
曲目は、トゥリーナ「セビリアーナ」、J・S・バッハ「無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番」(BWV1004) よりシャコンヌ、タレガ「アルハンブラの思い出」、ブリテン「ノクターナル」Op.70、ドヴォルザーク「交響曲第9番ホ短調 新世界より」全曲。
「セビリアーナ」はレコード・CD未収録。
1986年12月6日、東京・サントリーホール開館記念オープニングシリーズに客演。
山下和仁 主な初演歴
十束尚宏指揮・NHK交響楽団により、バークリー「ギター協奏曲」、カステルヌオーヴォ＝テデスコ「ギター5重奏曲」、ベートーヴェン「ヴァイオリン協奏曲ニ長調」Op.61、グラナドス「ゴヤの美女」（アンコール）を演奏。
1988年8月8日・9日、長崎現代画廊にて、J・S・バッハの「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」全曲演奏を世界初演。
長崎現代画廊は長崎ギター音楽院と兼ねているが、定例サロンコンサートでなくリサイタル形式で催された。2日にまたがるプログラムであり、初日の曲目では、「無伴奏ヴァイオリンソナタ第1番」(BWV1001) の前にJ・S・バッハによるリュートむけのオリジナル曲「プレリュード・フーガ・アレグロ」(BWV998) および「リュート組曲1番」(BWV996) 全曲がおかれた。同じプログラムが、1989年12月16日・17日に東京・カザルスホールでも行われた。
1989年7月8日、カザルスホールにて、カステルヌオーヴォ＝テデスコ「ゴヤによる24のカプリチョス」全曲を世界初演。
なお、同年8月に録音され、1991年4月に発売されたCD「ゴヤの24のカプリチョス」(CROWN: CRCC-6) は、1991年度の洋楽部門で唯一の文化庁芸術作品賞を受賞した。
1989年9月16日、カザルスホールにて、50分にもおよぶハンス・ヴェルナー・ヘンツェの大曲「カンマームジーク1958」全曲を世界初演。
この曲はレコード・CD未収録。
1994年5月18日、カステルヌオーヴォ＝テデスコ「プラテーロとわたし」全曲世界初演。
2006年2月16日、東京・トッパンホールにて、フランツ・シューベルト「6つの楽興の時」Op. 94全曲（ガネシュ・デル・ヴェスコヴォ編）を世界初演。
この曲はレコード・CD未収録。
山下和仁 演奏活動の特徴
ある意味では山下の代名詞になっているのが、それまでは誰もが考えもしなかった、ギター独奏によるオーケストラ曲の編曲と演奏である。
これは1980年代に集中しており、ムソルグスキー「展覧会の絵」（1980年）に始まり、その後、ベートーヴェン「ヴァイオリン協奏曲ニ長調」Op. 61（1982年）、リスト「ハンガリー狂詩曲第2番」（1983年）、ストラヴィンスキー「火の鳥」（1985年）、ドヴォルザーク「交響曲第9番 新世界より」全曲（1986年）、妹・尚子とのデュオによるシベリウス「フィンランディア」（1985年）、リムスキー＝コルサコフ「シェヘラザード」（1985年）と続いた。
1990年代以降は、2000年のビートルズ曲集というポピュラーものを除いて、ギター独奏によるオーケストラ曲の編曲・演奏・録音はない。
「展覧会の絵」「ハンガリー狂詩曲」「火の鳥」は長らく演奏されていないが、ドヴォルザーク「交響曲第9番 新世界より」第2楽章のみ、山下は近年でも好んで演奏している。
山下和仁 演奏活動の特徴
1990年代以降の山下に特筆される活動は、J・S・バッハによる「無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ」全曲、同「無伴奏チェロ組曲」全曲、同「リュート組曲」全曲、カステルヌオーヴォ＝テデスコによる「ゴヤによる24のカプリチョス」（1991年）、同「プラテーロとわたし」（1997年）、そして「黎明期の日本ギター曲集」（1999年文化庁芸術祭大賞を受賞。2002年に第2集）などのギター本来のレパートリーやオリジナル作品に見られる。特に、「ソルのギター曲全集」（1989年）は、CD16枚にもおよぶ大きな企画であった。
先に述べたような膨大なレパートリーを持ちながら、なおかつギターのための新しいレパートリーの獲得にも積極的で、内外の作曲家たちへの働きかけ、また共同作業などにより、作曲家よりギターオリジナル曲を献呈されている。
チノ・トレド（フィリピン）、チナリー・ウン（カンボジア）、ロス・カレイ（ニュージーランド）、ナロングリット・ダーマブトラ（タイ）などのアジアの作曲家や、ガネシュ・デル・ヴェスコヴォ（イタリア）によるシューベルト「6つの楽興の時」Op. 94がある。国内では渡辺香津美「アストラル・フレイクス」、吉松隆「リトマス・ディスタンス」「ギター協奏曲天馬効果」などの献呈曲がある。
山下和仁 演奏活動の特徴
また、藤家渓子の「ギターソナタ青い花」他多数の独奏曲、ギターデュオ「彼女らの美しき生活」、3つのギター協奏曲、ギターが重要な役割を担うモノローグ・オペラ「蝋の女」「赤い凪」などの作品も、積極的に取り上げている。
山下はソロ演奏の研鑚を積む一方で、師たる父・山下亨が率いる長崎ギター合奏団にも所属し、ギター合奏によるギター協奏曲や一般のオーケストラ曲の演奏に親しみ、アンサンブル能力を磨いていた。かつて「ギター合奏をやっていたので『展覧会の絵』を編曲しようという発想が出た」と明言して、ギター合奏の可能性を力説していた。
山下は1979年、18歳にして日本人としては初めてギター協奏曲を録音している。曲はロドリーゴ「アランフエス協奏曲」と、カステルヌオーヴォ＝テデスコ「ギター協奏曲第1番」Op. 99で、オーケストラ伴奏は東京フィルハーモニー管弦楽団。
その後、パイヤール室内管弦楽団との「アランフエス協奏曲」再録、ロドリーゴ「ある貴紳のための幻想曲」、ヴィヴァルディ、フェルディナンド・カルッリ、マウロ・ジュリアーニ、バークリー、カステルヌオーヴォ＝テデスコ（ギター協奏曲全3曲）、野田曄行、吉松隆、藤家渓子などの多くの協奏曲を演奏・録音している。
山下和仁 演奏活動の特徴
中でも特筆すべきは、ベートーヴェンの「ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op. 61」をギター用に編曲・演奏・録音したことであろう（1982年）。この曲は、1986年12月6日のサントリーホール・オープニングシリーズでも、NHK交響楽団の共演で演奏された。
今までの共演者として、ジェームズ・ゴールウェイ（フルート、元ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団首席奏者）、ヴォルフガング・シュルツ（フルート、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団首席奏者（当時））、ゲーリー・カー（コントラバス）、ラリー・コリエル（ジャズギター）、東京カルテット、パイヤール室内管弦楽団、ヤナーチェク室内管弦楽団、イ・ソリスティ・ヴェネティなどがいる。
また日本国外においても、1984年トロント国際ギター・フェスティバル以降、毎年のように海外の国際フェスティバルに招かれて出演している。
山下和仁 その他エピソード
クラシック・ギターのメソッド体系では、中級者以上の場合、マッテオ・カルカッシ「25のエチュード」Op. 60や、ソル「20のエチュード」（セゴビア編）の習得が必須である。これは全世界で共通しているオーソドックスなものだが、山下は父がギター教師で、父の運営する長崎ギター音楽院も生徒に対してカルカッシとソルを体系的に指導しているにもかかわらず、山下自身はこれらエチュードの類をほとんどやらなかった。
「禁じられた遊び」の後、ルイゼ・ワルカー「小ロマンス」、ヴィラ＝ロボス「前奏曲第1番」、ソル「魔笛の主題による変奏曲」Op. 9、同「グラン・ソロ」Op. 14、そしてJ・S・バッハのシャコンヌという順序で、自分が弾きたい曲だけを選んで取り組んだという。
山下和仁編「展覧会の絵」には従来になかった特殊奏法が多く登場するが、通常の曲でも山下の奏法は非常に特殊である。
例えば「禁じられた遊び」の場合、上声部はamiで弾くのが普通である。しかし山下は、mai, すなわち2弦をaで支えたまま、メロディーの1弦をmでアポヤンド後、支えのaで2弦をアルアイレ → 3弦を i でアルアイレ、でのアルペジオを行っている。また、p指の置き支えも頻繁であり、6弦をpでアルアイレ後、pは空中に止まるのが普通である。だが山下は、pでのアルアイレ直後に4弦上でpを置き支え、上声部のアルペジオを行なっている。
山下和仁 その他エピソード
シベリウス編「蜘蛛の歌」など他の曲でも、通常は1弦をaでアポヤンドし2・3弦の中声部和音をmiのブロックで弾くところを、やはりaを2弦上で支えたまま1弦をmでアポヤンドし、2・3弦の中声部和音をaiで弾いたりしている。
2・3弦をmiのブロックで弾く場合は、1弦上をaで置き支えている場合がほとんどである。
1980年代のLPジャケットに登場する山下のギター（ラミレス製） は、サウンドホール下側（1弦側）付近の表面板ニスがはがれ落ちており、白い木目がむき出しになっている。これは右指のストロークが余りにも強く大きく深すぎるあまり、表面板をひっかいてしまって出来たもの。
1973年12月に行なわれた、第16回東京国際ギターコンクールで12歳の山下は3位入賞を果たしたが、その選考と論評がちょっとした論争を起こした。きっかけとなったのは、音楽評論家の安達右一が「現代ギター」1974年2月号に寄せたコンクールレポートだった。