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小室ファミリー 影響を与えた人物
1980年代～1990年代のTMファミリーをも含めた小室ファミリーのムーブメントの影響を受けて、小室のフォロワーを名乗り出るミュージシャン・音楽プロデューサーは多い。
「B'zが売れたのは、小室先生の『メジャーの曲は暗く、マイナーの曲は明るく、メロディはわらべ歌のようにわかりやすく』という理論が正しかったことを証明したまでに過ぎない」（松本孝弘）
「TMで見せた小室さんの打ち込みとYAMAHA-DX7を演奏される姿が格好良く見えて、高校の吹奏楽部の講師に『YAMAHA-DX7を是非買いましょう』と偉い勢いで後押しして、部活の時にいつも弾いていました。専門学校でもPC-9801で『小室さんだったらどうするか』をシミュレーションして打ち込みをしていましたね」（伊藤賢治）
「小室さんの音楽性からは自由と破壊を感じさせる。学問として音楽を学んできた私には、小室さんの音楽は『私の価値観を破壊していく』と最初は少し受け入れられなかった。しかし一ヶ月とか経っていくとずっと聴いてる自分がいて、分析して解釈して学んでいくと『楽曲での切り方が気になる、スピード感が出る』など、今となっては小室哲哉さんは私の師です」（広瀬香美）
小室ファミリー 影響を与えた人物
「TMのカップリングの曲をTMではなく、まだデビューもしてない電気グルーヴが担当することになった。これが発売された時期はTMのみなさんと雑誌の取材を受けたり、ラジオに呼んで頂いたり、飲みに連れて行って頂いたり。僕のプロとしてのスタートのきっかけを下さったのは、小室さんであると言っても過言ではないわけです」「僕の上司リリー・フランキーと秋元康さんと小室哲哉さんの3人に共通してるのはその膨大な仕事量」「譜割りの魔術師は実は小室さん。音域の狭い人が歌っても印象に残るメロディ。平歌が16分だったら、Bメロが4分とかのロングトーンで、サビは8分で…ここはジャストで始まって、ここは溜めて、ここは食って…等の棲み分けがキッチリ成されてるんだよな」（CMJK）
「ブレーンの配置の仕方がすごく上手な点は僕も影響を受けています。パートナーを固定して、自分の世界を作っていく…だからこそあれだけの仕事量をこなせるのでは」(t-kimura)
小室ファミリー 影響を与えた人物
「正直なところ僕は小室さんがヒットを連発しているとき、彼のファンだったわけではありません。ただ、当時クラブミュージック大好きな『捻くれた高校生』だった僕からしてもJ-POPというシーンに『レイヴ』『ジャングル』という言葉を広めているところに共感を持っていました。実際、彼のサウンドが『本当にレイヴィな音色だったのか』というとそうは感じなかったんだけど、当時の日本のポップス界で使われていなかった音色を取り入れた第一人者だったのは間違いありません。彼とお会いする機会が何度かあったんですが、当時の話をお聞きした時、如何に彼が『イギリスのカルチャーに刺激を受けて、純粋にそういったサウンドを作りたい』という衝動で活動されてたということを知りました。後同時に『当時如何にそういったサウンドを日本という国で再現するのが難しかったか』という話も。考えてみて下さい。今だったらインターネットがあって世界の音をすぐに知れます。作りたいサウンドがあったらYouTubeでハウツービデオもたくさん出ていて、さらにそれのサウンドプリセットもいっぱい出ています。そんな中彼や当時のクリエイター達は少ないリソースで世界のサウンドを、どんな楽器を使って作っているのかも知らずに開拓者として活動していました」(☆Taku Takahashi)
小室ファミリー 影響を与えた人物
「『打ち込み』といわれる音楽をメジャーのレベルにまで引き上げた人です」「小室さんがこれまで発明した音楽的な方法論はたくさんあります。今は当たり前になっているようなことですから、なおさらすごい」（南俊介）
「小室哲哉さんってアレンジ面での打ち込みがクローズアップされていると思うんですけど、僕はメロディとコード・ワークが体に染み付いてしまったレベルで影響を受けていますね。ただ、4つ打ちに関しては1990〜1996年頃に小室哲哉さんが活躍しすぎて、小室さん自身のプロデュース能力があまりに凄すぎたため、作り手もメーカーも聞き手もみんなその方向に行ってしまった。すると業界・世の中はその反動で『飽和してしまった、もういい、別の曲が聴きたい』とネガティヴになってしまって、4つ打ちではない音楽を多くリリースするようになった。音楽の需要と供給のバランスの面白さってやつですね。僕も無意識の内にお腹一杯になりながら、それでも『正統派デジタルJ-POPを作ることが使命だ』と思い続けて、何度も曲をレコード会社に持ち込んだり、コンペに出しては『曲はいいけど、こういうアレンジはいらないんだよ』と千回位言われましたね」（八木沼悟志）
小室ファミリー 影響を与えた人物
「1990年代、小室さんがプロデューサーとして活発に活動されていた頃、日本の音楽にも他の流行がありましたが、小室さんの作る音楽だけが違っていた。小室さんの音楽はとても実験的で東洋人が好むコード進行が全くなく、アジア人には聞き慣れないものを大胆に取り入れて、それをヒットさせていた。それが不思議だった」「小室さんの影響でキーボードで曲を書くようになりました。私はコテコテのヒップホップも作りますが、ピアノだけで歌い上げるバラードも作曲します。『My Revolution』は完全に電子音楽ですよね。でも『CAN YOU CELEBRATE?』はキーボードの曲。小室さんの曲を聴いて、私もこういう両極端の音楽を作れるように努力したんです。その結果、この17年間韓国の音楽チャートで1位になる曲を出し続けることができています。何故それができているかと考えると、やはりヒップホップをやっていながらもきちんとピアノで曲を書いている『電子音楽とバラードの両方を行き来できている所が強み』の小室さんから受けた影響だと思います」「抒情的なバラードの感性とダンス音楽の感性の両方を兼ね備えた中間の音楽」（J.Y.Park）
小室ファミリー 影響を与えた人物
「CDでTMを始めて聴いた時には『こんなにイントロが長くていいのだろうか?』と思った。そのようなテレビ等で流しづらい音楽をたくさん世に出して、前例を作ったことで後々のミュージシャンがやりやすいようにしてくれた」「コンピューターで人間味の部分を消そうとしても、小室さんが鍵盤を弾いているパートは絶対に加工できない・真似できないな、と思う」（中田ヤスタカ）
「ポップスの原点は小室哲哉さんです。それだけじゃなくて、TKのルーツで音楽を勉強したんです。ピンク・フロイド辺りから始めて、図書館みたいにツタヤに通って。嫌いなものも知らなきゃと思って、ディープ・パープルなんかも聴きました。嫌いなんですけど、ヒットを出すためには好き嫌いしちゃダメだなと思ってたんですよ。山下邦彦さんの『楕円とガイコツ』という本に小室哲哉さんのことが書いてあるんですけど、いまだにそれを基準にしてるんです。クロード・ドビュッシーや童歌との類似点とか、コード進行とは無関係にメロディが泣けるとか」（PENGUINS PROJECT、現 ペンギンス）
「4つ打ちがいつの世にも通じる普遍的なものだと証明してくれた」（鬼龍院翔）
小室ファミリー 影響を与えた人物
「TKってダブがないんですよ。ダブ的なことをミュージックシーケンサーで埋めていく。『何故あんなにアンテナを張っている人がダブに行かなかったのかな』といつも不思議に思っていたんですよ。僕はダブを多用しているんですけど、TKは良い意味でディレイとかアウトボードをスパッと分けて作っていたんじゃないかな。だからノイズもしっかり聴かせていて破綻していない。こだわりがあるんだろうなと。僕はジッターとか『それも音楽じゃん』となりえますからね」「僕が鍵盤で曲を作ることを可能にしたのは、後も先も僕がてっちゃんの曲をカバーしたからなんです。TMがなかったらクラムボンもなかった。自分の全ての楽曲の基礎を作ったのはTMなので、自分の中では一生リスペクトしなくてはならない場所なんです」（ミト）
小室ファミリー 影響を与えた人物
「ジャンルの手法を噛み砕いてJ-POPのリスナーに分かるようにすることができる。自分もゆくゆくはできたらいいなと思ってる」「音楽の捉え方のスピードが早くて衝撃だったんです。小室さんが僕の曲を『2〜3曲聴いてきたよ』って、それだけでオレのやりたいこと言い当てられました（笑）」「J-POPの大先輩、というかJ-POPそのもの」「『曲の盛り上がる場所に一番高い音が来る』等、一般論になっている小室さんのメソッドは沢山あります。打ち込みの音楽があれだけ力を持って世に存在したのも、僕のように打ち込みの音楽をやる者からするとありがたいことだと思います。でも、もっと大きいのはプロデューサー文化を持ち込んだことですよね。小室さんの曲は、アーティストとプロデューサーの個性が一緒になって爆発する。『楽曲を作る人がスターになり、アイデンティティーを出していい』という認識が日本で広がったのは小室さんからじゃないでしょうか」「初めてお会いしたとき、小室さんから『J-POPと新しい音楽を混ぜようとしているんだね』と言われて。『ああ、この人はそこに苦労してきた人なんだな』と思いました。初期のtrfはテクノ。H Jungle with tは1990年代に流行ったジャングル。その時の最新の音楽をJ-POPに混ぜて、一般まで押し広げた」「これまでになかったものを広めていくのがポップスの面白さ。『個性をどう入れるか』といった点ではもちろん自分も影響を受けていると思います。自分なりの情緒みたいなものを咀嚼して出来上がった変なものを出すことが個性になると思うんです。あと、ポップソングって売れても『良い曲』で終わることが多いじゃないですか。それってもったいないと思っていて。せっかくより音楽を好きになってもらえるチャンスがあるのに。TK印の扉を開けた人には、その先に色んなジャンルの音楽が待っているんですよ」「昔に小室哲哉さんのアレンジ仕事で仮歌をいただいたことがある。サラっと吹き込んであるものだったにもかかわらず妙に魅力的で、完成した音源よりそちらばかりを聴いてしまっていた。世間一般で言われる歌のうまさの向こう側にある、作曲者本人が知っているツボを押さえていて、それがわからないからこそ魅力的に感じるのかもしれない」(tofubeats)
小室ファミリー 影響を与えた人物
「TKサウンドが人々を惹きつける秘密の一つ目に『エモーショナルさ』がある。当時はピッチを修正する装置がなかった。若干ぶれているぐらいが良かった。ピッチが不安定な高音を一生懸命歌うことにエモーショナルさがある。二つ目に既成概念にとらわれない響き重視の音に合う言葉を歌詞に入れている。歌詞に意味は必要ない。言葉の響きがキャッチーにハマることが大切」「僕にとって特別な音楽でしたね。非日常感があった」「大学卒業後は当初ゆったりとした音楽を作っていたけど、全然相性がよくなくて色々な曲を作り始めた時にダンスミュージックのような曲の方が合うんだと分かった。その引き出しがどこにあるのかを考えたら、それはやっぱりTKサウンドだった」「線が細くて男らしさとは反対にいるような小室さんが男らしいダンスミュージックを作っているのが面白くて、『自分にもできるかな?』と思った。挑戦する権利なんて誰にでもあるんだけど、自分で勝手に決めていたボーダーラインを小室さんが壊してくれた」「ボーカルのキーの高さだったり、デジタルサウンド、それからダンサーが前面に出たり、ボーカルとラッパーが一緒になったりする変則的なメンバー構成のグループだったり。それまでの時代には無い『違和感』があった」「TKサウンドを商業音楽と見なし、『一切流さない』と言い切るメディアと抵抗感を示す人々には『ふざけんな』と思った。小室さんによって救われた人間もいれば、音楽の楽しさを知った人間もごまんといる。それがムーブメントにもなった証拠」（前山田健一）
小室ファミリー 影響を与えた人物
「（BiSHの『earth』に関して）メロディーだけで『この人の曲だ』って分かるのは凄いんですよ。僕のアレンジ部分をどれだけ強く出しても『小室さんらしさは消えないな、それは本当に凄いな』って作曲家として思いました」「小室さんの曲は他の日本のアーティストと違って洋楽を取り入れている感が物凄く強かったんですよね。メロディーの譜割りの入れ方だったりとか、歌詞の入れ方とか、もちろんJ-POPではあるんですけど、洋楽っぽい要素を物凄く入れているんだなって当時から感じていましたね。逆に洋楽っぽい格好をしているバンドの方がフォーキーだったりして。だから小室さんは異質と言ったら失礼かもしれないんですけど、唯一無二だなと思ってましたし、それは今でも感じますよね」（松隈ケンタ）
小室ファミリー 影響を与えた人物
「強烈なインパクトのあるメロディを書ける音楽家はそんなにいない。敢えて例を挙げるなら久石譲さん、菅野よう子さん、小室哲哉さん」「バックトラックから曲を作り始める機会が増えてきたのも、音楽プロデューサーとしても、人前に出るミュージシャンとしても形を残したいと思ったのも、スタジオ作業とライヴ活動を同時進行しているのも、中学から小室さんの姿を追っていたからだと思うんです」「小室さんはプロデューサーとして『アーティストを売る為にはどうしたらいいか』を、すごく考えられていた。でも僕には、もちろん一人ひとりのボーカリストのことを考えて楽曲制作されていたと思うんですけど、小室さんが主役として存在しているように見えるところもあったんです。プロデューサーだけど、主軸にいるイメージ。いろんな人に合わせてカメレオンみたいに曲を提供できるプロデューサーも凄いと思うんですけど、僕は『小室哲哉、ここにあり』みたいな姿勢でプロデュースしている存在に憧れていたんですよね。小室さんはプロデューサーだけど、やっぱりアーティストなんですよ。そこは自分が後々音楽活動をしていく中でも影響を受けていたと思います。別に出しゃばるわけではないけれども、自分という存在をちゃんと感じ取ってもらえるような音楽活動を劇伴・プロデュース・[nZk]でもやっていたい。そういう気持ちは常にどこかにある気がします」（澤野弘之）
「小学生の時にTM NETWORKのアルバム『RAINBOW RAINBOW』のクオリティの高さに驚きました。洋楽だと思って聴いていたら、日本人でした。それ以来、小室さんの作品をずっと聴きながら学習し続けています。コード進行を研究したり、同じような機材を揃えたり。意表をつかれる、次の展開が読めない曲ばかりでした」（小野貴光）
矢代幸雄
矢代 幸雄（やしろ ゆきお、1890年11月5日 - 1975年5月25日）は、日本の美術史家、美術評論家である。音楽家矢代秋雄は長男。秋雄の長女（孫）は古代ギリシア美術史研究者平山東子。妻の弟が木村健二郎。
矢代幸雄 人物
横浜で讃岐高松藩元藩士の矢代宗勝と神戸出身の美佐の長男に生まれる。父は初め塗物屋を開業、のち商館番頭をしていた。横浜商業学校に進んだが、算盤が苦手で神奈川県立第一中学校に転校し、第一高等学校英法科を経て東京帝国大学法科大学に入学したが、文科大学英文科に転じ、1915年に卒業。一高時代から大下藤次郎主宰の日本水彩画研究所に通い、大学時代には第7回文展に入選。実家があまり裕福でなく、自作の水彩画を売ったり美術書の翻訳をしたりして学費の足しにしていたが、成績優秀で学資免除の特待生になった。
大学を首席で卒業後大学院に進み、東京美術学校（現・東京藝術大学）や第一高等学校、東京師範学校で教職を務めた。鵠沼の大地主・高瀬弥一の妹・松と結婚（のち離婚）。1921年から1925年にかけ欧州留学。フィレンツェ居住のアメリカ人美術史家バーナード・ベレンソンに師事し、サンドロ・ボッティチェッリ研究を行う。研究成果をまとめた英文の著 Sandro Botticelli （ロンドン：1925）は国際的評価を得た。その後も、華族らによって組織された学術振興のための財団法人「啓明会」から資金援助を得、ボッティチェッリ研究のための現地調査を行っている。
矢代幸雄 人物
この欧州滞在の折に、川崎造船社長で美術収集家であった松方幸次郎のロンドン、パリでの絵画購入に同行。印象派や当時評価を高めつつあったポスト印象派の作品購入をアドヴァイスし、「松方コレクション」（後に一部が国立西洋美術館の常設コレクションになった）の形成に関わる。ゴッホの「アルルの寝室」、ルノワールの「アルジェリア風のパリの女たち」が売りに出されていたために、松方にぜひとも購入するように勧めたが断られ落胆したという。しかし、松方はその後2点とも矢代に黙って購入していたという。松方は親しくしていた成瀬正一の直言を好んで採用し、矢代は後年著書の中で「青二才の青年にすぎなかった私の意見など松方さんにはほとんど尊重されず、口惜しいばかりだった」と述べている。
矢代幸雄 人物
1925年に木村文と再婚。1927年から翌年にかけても欧米を視察し、帰国後、1930年に帝国美術院付属美術研究所主任となり、再び欧州訪問後、1931年に美術研究所主事・帝国美術院幹事となり、1932年にアメリカ・カナダを、1935年に欧州を訪問した。この間に帝国美術研究所所員と美術学校教授に任命され、1936年に美術研究所（現・東京文化財研究所）所長に就任。1942年に宣戦の詔勅誤読事件により美術研究所所長を辞任し日本交通公社文化担当常任参与となり、1944年には東京美術学校教授を退官した。戦後は1950年の文化財保護法制定時に文化財保護委員となり、1952年から1953年まで東京国立文化財研究所所長を務めたのち、大和文華館の収蔵品収集に協力し、1960年に初代館長に就任。1970年に館長を退き、1975年に心不全により死亡。享年84。
日本における西洋美術史研究の祖であると同時に、滞欧歴が長く海外の知己も多いコスモポリタンとしての立場から、日本美術の紹介と国際的認知にも努めた。戦後には、日本を世界の中の「文化国家」にしようという使命感のもと、美術・文化財にまつわる制度整備にも尽力している。
アメリカ人東洋美術史家、ラングドン・ウォーナーの友人であった矢代は、第二次世界大戦時に米軍が京都・奈良に空襲を行わなかったのは、日本の古都の文化的価値を尊重したからであるという、いわゆる「ウォーナー伝説」を作り出した人物でもある。この伝説は米軍資料やウォーナー自身により否定されているが、観光都市・京都のイメージ作りに大いに利用された。ウォーナー恩人伝説は、オーティス・ケーリ（元・同志社大学教授で大戦中は米国海軍軍人）により「日本人の歪んだ外国認識の一例」として1978年にメリーランド大学で研究発表された。
美術史研究においては、ボッティチェッリ作品の一部分と日本美術のディテールとを相互比較したり、水墨画における「滲み」に着目するなど、視覚的な「細部」に対して独自の着眼点から形態的（formalistic）な分析を行っている点が特徴的である。
1963年から日本芸術院会員。1970年に文化功労者となった。
クリーンナップ
クリーンナップ、クリーンアップ (Clean up)
クリーンナップ 野球におけるクリーンナップ
野球において、塁の上にいる走者を生還させることが期待される打順のことである。塁を一掃するという意味からクリーンナップと呼ばれる。
里崎智也はYouTubeに投稿した動画において、そもそもNPBのドラフトに指名されるような選手は、投手と捕手を除けばアマチュア時代から1番かクリーンナップを打っている選手が相場としており「アマチュア時代にバントするような（打順の）奴はプロには入れません!」と説明している。
クリーンナップを3・4・5番の打者として位置づけるのは和製用法であり、英語では4番打者のみを指す。これは日本の多くの英和辞典にもそのように記載されている。マーティ・キーナートは3・4・5番の打者をまとめて言うのに該当する英語は「center of the order（オーダーの中心）」「heart of the order（オーダーの心臓）」「big guns of the order（オーダーの大砲達）」「meat of the order（オーダーの中身）」だと述べている。orderの部分にlineupも代用可能である。
クリーンナップ アニメにおけるクリーンナップ
主に日本におけるアニメーション制作において、キャラクターデザインやメカニックデザイン、そして原画などのラフな描線から整えた描線を新たな用紙へ描き起こすもしくはアニメーションソフト清書のことである。ただし、呼称はほとんどの場合「クリンナップ」と短縮されている。
煙石博
煙石 博（えんせき ひろし、1946年11月2日 - ）は、日本のアナウンサー、ラジオパーソナリティ。元中国放送アナウンサー。
煙石博 人物
広島県広島市出身。広島県立広島国泰寺高等学校1年生の時に広島県放送劇コンクールで助演賞受賞、高校2年生の夏休みに開催された高校放送コンクール全国大会に、広島県代表として参加して4位入賞。その後は、広島商科大学短期大学部卒業。1971年（昭和46年）中国放送へ入社。広島弁での語り口は多くのラジオリスナーの心を掴んだ。入社早々の1972年（昭和47年）から担当した『ヤングポップス』では「仏のえんちゃん」と呼ばれた。また、「えんちゃん」の愛称でも親しまれた。
1985年頃放送された『世の中土曜日うきうきワイド』を担当するまでは主に1人でのトーク番組を担当。その後、同局で28年間にわたり放送されたラジオ番組『なんでもジョッキー』では、1985年（昭和60年）から2003年（平成15年）まで18年にわたりパーソナリティーを務めた。在職中にCM部門でアノンシスト賞を受賞している。1996年（平成8年）当時は、ラジオセンター専任部長を務めていた。
現役当時は人気があるアナウンサーで、1990年（平成2年）に行われたローカル誌の在広アナウンサー人気投票では第6位に選ばれている。
俳句と作詞を趣味にしており、日本作詩家協会の会員でもある。
煙石博 人物
『月刊レジャー広島』に連載された覆面執筆者がんす頑次郎に間違えられていたが、2002年12月8日にがんす頑次郎サイン会が『月刊レジャー広島』廃刊に伴う最後の「チャリティーがらくた市」にて行われ、午後の番組の中継リポートに来ていたRCCラジオのリポーターにより、頑次郎の正体は社長の久村敬夫であることが明らかにされた。また、毎日新聞が2016年2月に、がんす頑次郎の筆者久村敬夫に取材している。
2003年（平成15年）には、広島県人権啓発活動ネットワーク協議会にメッセージを寄せている。また、同年に期間限定で広島電鉄路面電車の車内アナウンステープの収録を広島弁で行った。
2007年（平成19年）3月31日、35年6か月間勤務した中国放送を定年退職。最後に担当した番組は、定年の日に放送された『土曜はドドーンと満員御礼』であった。煙石と同様に、定年まで中国放送に勤務した、上野隆紘、世良洋子、山原玲子のように、定年後に中国放送のレギュラー番組を持っていないが、後述の事件まで地元・広島市周辺でのイベントへのゲスト出演や講演活動などで、公の場に出ることがあった。
2018年5月9日放送のTBSテレビ『1番だけが知っている』で、弁護士の北村晴男が魂が震えたと述べた、99.9％逆転不可能と思われた煙石自身が関わった冤罪事件が紹介され、煙石がVTR出演した。
煙石博 冤罪事件
2012年（平成24年）10月11日、同年9月24日午前9時20分頃、広島市南区内の銀行支店で、記帳台に女性会社員が置き忘れた6万6600円入りの封筒を盗んだ疑いにより、広島県警察本部広島南警察署に逮捕された。同年11月1日起訴。警察の取調べに対しては容疑を否認していた。
2013年（平成25年）11月27日、広島地方裁判所は、「客観的なビデオカメラの映像から、被告人以外の者が犯人とはいえない」「被告人の供述は信用できない」として、窃盗罪が成立するとし、執行猶予付きの有罪判決を言い渡した。即日控訴。
2014年（平成26年）12月11日、広島高等裁判所（刑事第一部高麗邦彦裁判長）は控訴棄却の判決を言い渡した。即日上告。
2016年（平成28年）12月15日、最高裁判所で弁論を開くことを決定。最高裁では事実認定を行うことは稀であり、最高裁で弁論を開くことは異例であった。
煙石博 冤罪事件
2017年（平成29年）2月17日、最高裁で弁論が行われ、最高検察庁は棄却を求めた。同年3月10日、上告審判決で、最高裁判所第2小法廷（鬼丸かおる裁判長）は、下級審に審議を差し戻さず、一・二審判決を破棄し、無罪の自判を言い渡した。担当した4人の裁判官のうち3人が無罪を支持した。
この事件は一審の段階から、冤罪に特化した雑誌では冤罪の疑いが指摘されており、友人らが設立した支援組織が署名活動を行い、最高裁判決までに9,500筆を超える署名を集めた。
その後は真犯人を特定できないまま、2019年に公訴時効成立となった。
煙石博 書籍
煙石博による特別寄稿文「使おうやあ広島弁・・・」を収録。
本名正憲
本名 正憲（ほんな まさのり、1962年9月26日 - ）は、フリーアナウンサー、ラジオパーソナリティ。元中国放送 (RCC) アナウンサー。
本名正憲 履歴
福岡県北九州市生まれ、広島育ち。
修道中学校・高等学校、明治大学政治経済学部政治学科を卒業後、1985年RCCに入社。
血液型はAB型、星座はてんびん座。情報・報道番組を中心にテレビやラジオで多くの番組を担当。現在は朝のラジオ番組でメインパーソナリティを務めている。
第33回（2007年度）アノンシスト賞全国審査のテレビ「読み・ナレーション部門」で最優秀賞を受賞。
2016年6月からごろと名付けたエキゾチックショートヘアを飼っている愛猫家である。2017年12月からイブと名付けたスコティッシュフォールドも飼っている。
2020年5月14日出演の「おはようラジオ」内で40代の頃から潰瘍性大腸炎を患っていることを公表した。
2022年9月末をもって中国放送を定年で退社。フリーアナウンサーとして引き続き『おはようラジオ』や、不定期の特別番組なども担当している。
豊岡高等学校
豊岡高等学校（とよおかこうとうがっこう）は、日本の高等学校。
牛玖健治
牛玖 健治（うしく けんじ、1922年 - 2012年）は、日本の版画家、洋画家。千葉県出身。
1922年（大正11年）、千葉県に生まれる。旧制佐倉中学校（現在の千葉県立佐倉高等学校）を経て、東京美術学校（現在の東京芸術大学）を卒業。東京版画国際展をはじめ、毎日国際展、毎日現代展、朝日秀作美術展、JAA国際展などで活躍する。河童絵の牛玖博は実弟。
なんでもジョッキー
なんでもジョッキーは、1975年3月31日から2003年3月27日まで中国放送（RCC）で放送されていたラジオ番組。
なんでもジョッキー 概要
1975年から2003年まで28年間、RCCラジオ平日昼の顔となって放送されていた番組。主に主婦や自営業者を対象リスナーとし、暮らしに関する話題やリスナーからの「お便り読みっぱなしコーナー」や歌のゲストコーナーなど生活に密着した情報を提供し、バラエティに富んだ構成で送った。1994年にNTTクレド基町ビルが完成すると、ガラス張りのスタジオから放送を行い、オンエアの様子を直接見ることができた（このスタジオは2004年8月閉鎖）。また、「なんジョ酒」など番組タイトルを冠した商品も企画・登場した。社外からフリーのパーソナリティーとして起用され、開始以来25年務めたレポーターの山手一義のコーナー（「一義のちょっと失礼」「一義のとび込みインタビュー」）は、生放送で打ち合わせ無しのアポなし=突然マイクを向けるというぶっつけ本番のコーナーで、中継に行った先々で歓迎されたという。
上野隆紘と世良洋子の木・金曜コンビ（1987年4月～1994年3月）は後に「平成ラヂオバラエティごぜん様さま」で復活している。
なんでもジョッキー 放送時間
長い放送期間の中で放送時間は幾度と無く移動している。元々は月曜日から金曜日までのベルト番組だった。また、時期により12時スタートの時や13時半スタート、16時終了や16時半終了の時期もあった。
金曜日に「ラジきんぎょ」の放送が開始された事で、毎週月曜日から木曜日の放送になり、最終的な放送時間は、毎週月曜日から木曜日の13:00～15:40までになり、「本名正憲のきょうもゴゴイチ」に移行する事になる。
（出典：）
なんでもジョッキー 歴代パーソナリティ
（）
月・火・水
深山計、藤尾めぐみ （1980年10月〜1982年3月）
橋本裕之、藤尾めぐみ （1982年4月〜）
煙石博、近藤良恵 （〜1988年3月）
煙石博、向井有佳 （1988年4月〜1989年3月）
煙石博、木下和恵 （1989年4月〜1993年9月）
煙石博、北村武子 （1993年10月〜1995年3月）
煙石博、桑原しおり （1995年4月〜1997年3月）
煙石博、黒川のぞみ （1997年4月〜）
木・金
上野隆紘、一松真佐子 （1980年10月〜）
上野隆紘、藤本修子 （〜1987年3月）
上野隆紘、世良洋子 （1987年4月〜1994年3月）
世良洋子、小西啓介 （1994年4月〜1995年3月）
小西啓介、北村武子 （1995年4月〜1996年3月）
田中俊雄、北村武子 （1996年4月〜1997年3月）
池田秀昭、末安彩衣子 （1997年4月〜）
なんでもジョッキー コーナー・タイムテーブル
（）
日替わりコーナーす
煙石宗匠の57ゴロリン （月）
町先生の言葉ウォッチング （火、1991年〜1992年）
よがんす放送局 （火、1992年〜）
井戸端法律会議 （水、1991年〜1992年）
人生あまからモンモン （水→火、1992年〜）
世相こう談 （火、1992年〜1994年9月）
消費者Q&A （水、1994年10月〜）
なんJ予備校・木曜学園 （木）
桃色吐息・おのろけ吐息 （金）
ドナルド・マックホルツ
ドナルド・エドワード・マックホルツ（Donald Edward Machholz 、1952年10月7日 - 2022年8月9日）は、アメリカ合衆国のアマチュア天文家。生涯に12の彗星を発見した「コメットハンター」として知られる。
日本では「マックホルツ」と表記されるが、本来の発音は「マッコールズ」に近い。
ドナルド・マックホルツ 生涯
1952年10月7日、バージニア州ポーツマス出身。8歳で天文に興味を持つようになり、13歳のときに最初の望遠鏡を手にした。1969年から1970年にかけて口径15cmの小型望遠鏡で全てのメシエ天体を見つけている。
1971年に陸軍に入隊し、昼間は気象観測員として働き、夜は天体観測を続けた。アリゾナ州ユマに駐屯していた頃に初めて天体写真を撮るようになり、そのいくつかは天文雑誌に掲載された。
1975年1月1日、彗星探索を始めることとした。それから約1700時間以上の観測時間を費やした1978年9月12日、彼の発見した最初の彗星となる「C/1978 R3」を発見。以降、生涯で計12個の彗星を発見している。彼の発見した彗星はあまり明るくならなかったものがほとんどだが、2004年に発見した「C/2004 Q2」は約3.5等級まで明るくなった。
1978年に、メシエ天体に数えられる星団、星雲、銀河を一晩で全て観測する「メシエマラソン」を考案した人物の一人でもある。以降、40年間で50回以上のメシエマラソン完走に成功している。
1990年、カリフォルニア州サンノゼから同州コルファックスに転居。2014年に結婚し、アリゾナ州ウィキーアップに転居した。
2022年8月9日、アリゾナ州スターゲイザー・ランチの自宅で、COVID-19による感染で急死した。
ドナルド・マックホルツ 著書
以下の著書はメシエマラソンの解説本である。
留寿都村
留寿都村（るすつむら）は、北海道後志総合振興局管内にある、虻田郡に属する村。1925年（大正14年）2月1日に旧真狩村が留寿都村に改称して成立した村である。なお、1922年（大正11年）に旧真狩村から分村していた真狩別村が、1941年（昭和16年）に真狩村に改称している。
留寿都村 村名の由来
アイヌ語の「ル・スツ」（道が山のふもとにあるという意味）である。
留寿都村 沿革
2015年国勢調査によれば、以下の集落は調査時点で人口0人の消滅集落となっている。
留寿都村 産業
馬鈴薯、アスパラガス、大根の生産
※集配業務は真狩郵便局が担当
留寿都村 交通
村内を鉄道路線は走っていない。かつては国鉄胆振線が周辺を走っており、当村への鉄道の延伸計画もあったが、1986年に廃線となっている。
留寿都村 文化・観光
2009年の3月3日から8日にかけて世界スキーオリエンテーリング選手権が開催された。
橇負山にて第一回ハンググライダー日本選手権が開かれた。
道内各地からパラグライダーやハンググライダーの愛好者が集まる。
形鋼
形鋼（かたこう）とは、あらかじめH形、L形などの一定の断面形状に成形された、材軸方向に長い鋼材の総称である。断面が円形または角形の中空断面のものは鋼管と呼ばれる。
主に構造用として土木・建築用の柱・梁・基礎杭や機械製品などに使われる。断面の形によって様々な形鋼があり、力学的合理性・使用目的によって使い分けられる。
形鋼 概要
形鋼は、熱間での圧延により作成される重量形鋼と、薄い鋼板を冷間で折り曲げ加工して作成される軽量形鋼の2つに大きく分けられる。単に形鋼と言った時は重量形鋼を指す場合が多い。
重量形鋼にはH形、I形、山形、溝形、Z形等の種類がある。重量形鋼の板厚は部位によって異なる。I形鋼や溝形鋼のフランジ部の厚さは一様ではなく、内面に外側に向けてテーパーがつけられている。また、出隅のコーナー部にはエッジがあるが、入隅のコーナー部にはアール（円弧状の丸み）が付けられている。
軽量形鋼には山形、溝形、Z形、ハット形等の種類がある。軽量形鋼の板厚は部位に関わらず一定であり、コーナー部はアールを付けて折り曲げられている。
形鋼 歴史
1本の鋼鉄から圧延されたI形鋼の製造方法は、1849年にベルギーの鉄鋼会社Forges de la Providenceの社員 Alphonse Halbou によって特許が取られた。
形鋼 代表的な形鋼
H形鋼（エッチがたこう）は、断面が「H」形の形鋼である。様々な所で使われている代表的な形鋼である。他の形鋼に比べて、断面効率（重量当たりの曲げ剛性や曲げ強度）が優れている。相場で「形鋼の価格変動」と言う時、この「形鋼」はH形鋼のことである。建物や橋梁、船舶などに使われる構造材用と、高速道路、建築物、岸壁、橋梁などに使われる基礎杭用がある。水平ロールと垂直ロールを持つ、ユニバーサル圧延機によって作られる。
『H』の縦2本の部分をフランジ、横1本の部分をウェブと呼ぶ。「H-200（H寸法）×100（B寸法）×5.5（t1寸法）×8（t2寸法）」（例）のように表記される。
H形鋼の日本国内生産量は2004年において、451万6500トン余りとされている（日本鉄鋼連盟調べ）。そのうち、東京製鐵 約34%、新日本製鐵 約18%、JFEスチール 約13%と推計されている。日本でH形鋼の生産が始まったのは1960年代に入ってからであるが、1968年竣工の霞が関ビルで極厚のH形鋼が大量に使用されて以降、急速に普及した。
H形鋼の形状・寸法はJIS G 3192およびJIS A 5526（杭用）で規格が定められているが、それ以外の寸法のものも、薄肉で軽量のものから極厚のものまで各メーカーで多くの種類が生産されている。また、鋼板を溶接でH形断面に組み立てた鋼材（ビルトH）が使用されるケースも多い。
形鋼 代表的な形鋼
I形鋼（アイがたこう）は、断面が「I」形の形鋼である。形状的にはH形鋼に近いが、同一サイズではH形鋼と比べて板厚が厚く、重量、剛性ともに大きい。フランジ内面にはテーパー（傾斜）が付けられている。I型ジョイスト、アイビームとも呼ばれる。
T形鋼（ティーがたこう）は、断面が「T」形の形鋼である。通常はH形鋼をウェブ中心で2つに切断して作られるため、CT形鋼あるいはカットティーとも呼ばれる。
山形鋼（やまがたこう）は断面が「L」形に近い形鋼でL字鋼と言われることもある。「L」の二辺の長さが等しいものを等辺山形鋼、等しくないものを不等辺山形鋼と呼ぶ。アングルとも呼ばれる。辺の長さが40ミリ以下の物は小型山形鋼と呼ばれることがある。
H形鋼の次に需要が多い。建設、船舶、機械などに使われる。「L-50（A寸法）×50（B寸法）×6（t寸法）」（例）のように表記される。軽量形鋼として、軽山形鋼がある。
また『L』形の上端の部分に丸く厚みを持たせた球山形鋼（きゅうやまがたこう）がかつて船舶用に製造され、昭和初期には鉄道の台車にも用いられていた。
形状が単純に平たい帯状の鋼材。フラットバーとも呼ばれる。一端に丸く厚みを持たせた、4分音符（♩）に似た断面の球平形鋼（きゅうひらがたこう）も存在する。
形鋼 代表的な形鋼
溝形鋼（みぞがたこう）は、断面が「コ」形に近い形鋼である。一般にチャンネルと呼ばれる
「C-100（B寸法）×50（A寸法）×5（t1寸法）×7.5（t2寸法）」（例）のように表記される。また軽量形鋼として、リップ溝形鋼、軽溝形鋼がある。リップ溝形鋼は断面が「C」形に近いため、シーチャンネルとも呼ばれる。
Z形鋼は、断面が「Z」形に近い形鋼である。かつて日本では乙形鋼とも呼ばれ、鉄道車両の側梁などにも用いられた。
また軽量形鋼として、リップZ形鋼、軽Z形鋼がある。
鋼矢板（こうやいた）は、凹凸があり、両端に継ぎ手がついている鋼板である。互い違いに組み合わせて、継ぎ手をつなげると「鉄の壁」ができる。鋼矢板は、土中に埋め込んで護岸や防波堤、岸壁を作る。また、掘削し管路などを埋設する際の仮設の土留めとしても使用される。使用が終わった鋼矢板は、引き抜くことによって、繰り返し使える。
鋼矢板には、U形、Z形、H形、直線形と、鋼板を冷間ロール成形した軽量鋼矢板がある。また、鋼管に継ぎ手を付けたものを鋼管矢板と呼ぶ。
形鋼 表面処理
鉄製品であり、最終的には塗装されることが多いが、多くの場合無塗装の、いわゆる「圧延まま（黒皮）」の状態で流通している（酸化皮膜である黒皮が耐食性に優れるため）。切断加工などがなされた後、錆び止め塗装後に仕上げ塗装で色がつけられることが多い。建築構造体に使われるものの中には、あらかじめ錆び止め塗装を施された状態で流通しているものもある。
亜鉛めっきを施されたものもある。この場合、加工後の端面処理が必要であるので、加工後に亜鉛めっきする方が効果的な防錆処理が出来る。
また、橋梁などには表面処理を必要としない耐候性鋼が使われることもあり、錆び色のままで使用されているのが見られる。
形鋼 荷姿
サイズにもよるが、長さが4mから6m程度のものであれば、普通トラックで輸送される。小型等辺山形鋼は重量2トン分を一くくりにした長さ5.5メートルのものが多い。長さ12mまでのものならば比較的簡単に輸送できるが、それ以上の長さのものは輸送に条件が付くことが多い。
並木橋通りアオバ自転車店
『並木橋通りアオバ自転車店』（なみきばしどおりアオバじてんしゃてん）は、宮尾岳による日本の漫画。
なお本項目では続編となる『アオバ自転車店』、『アオバ自転車店へようこそ!』、『アオバ自転車店といこうよ!』も扱う。また、これらを総じて『アオバ自転車店シリーズ』とも称する。
並木橋通りアオバ自転車店 概要
さまざまな自転車と自転車をめぐる人間模様を描く作品であり、『ヤングキング』（少年画報社）に1999年7号から2011年11号にかけて連載された。当初は姉妹誌『ヤングキングアワーズ』に『KAZAN』を連載していたこともあり月1回連載で、『KAZAN』が完結した2001年前半より月2回の定期連載となった。その後、『ヤングキングアワーズ』でも2007年12月号より不定期同時掲載を開始する。
2011年に『ヤングキング』での連載終了後、休止期間を挟まず別の姉妹誌『月刊ヤングキング』に移籍して2011年8月号から『アオバ自転車店』に改題し連載開始した。同誌が2013年10月号より『月刊ヤングキングアワーズGH』に誌名変更して以降も連載を継続し、2017年11月号で完結。『ヤングキングアワーズ』では従来の『並木橋通りアオバ自転車店』のまま定期連載化し、タイトルが分裂することになった。
並木橋通りアオバ自転車店 概要
単行本は同社の「ヤングキング・コミックス」レーベルから刊行されている。上記のように1999年から続く長期連載作であるが、単行本では20巻分を1期分と区切って、定期的な改題を行っている。これに関して作者である宮尾は「下手に巻数を多く重ねてしまうと、固定ファン以外からは気軽に読まれなくなってしまい、新規の読者の獲得が難しくなる」可能性を挙げており、本作に関してはオムニバスの作品構造を持つ事から「長期連載によくある1巻から読まないといけない作品ではなく、中途巻からでも気軽に読める作品である」として、読者の単行本に対する購入・蒐集の敷居を低くするために、こうした区切りを行っている、としている。
このことから『並木橋通りアオバ自転車店』は20巻で完結させ（第1期）、通巻21巻目からタイトルを『アオバ自転車店』（第2期）にリニューアルし、巻次も第1巻としている。2012年6月に第20巻が発売され、2012年8月発売の通算42巻目から『アオバ自転車店へようこそ!』（第3期）に再び改題し第1巻からリカウントする。2017年12月に第3期20巻が発刊されたため、2018年1月発売の通算62巻から『アオバ自転車店といこうよ!』（第4期）に再び改題してリカウントを行っている。
並木橋通りアオバ自転車店 概要
単行本においては、峠輪業時代のエピソードを最終話に、カラーページのエピソードを1話目に移動させる（1期17巻など）、並行連載時は『ヤングキンズアワーズ』掲載分も併載とする、などの事例に代表される、作品の性質に合わせて連載順（作品発表順）と異なる単行本掲載を行う傾向 があるため、連載時（作品発表）の順番と単行本掲載の順番（単行本における話順）は必ずしも同一ではなく、時期によっては単行本未収の既出ストーリー（単行本に収録されていてもおかしくない時期の話が単行本に収録されていない状態）が生じる場合がある。
なお第1期と2期の前半は漫画文庫化されている。また、最新刊以前の単行本は携帯コミックおよび電子書籍化されている。
それまで自転車には縁のなかった人々が些細なことをきっかけに自転車と関わりを持つようになったり、自転車の新たな側面に気が付いたりすることでその人の生活・人生にもちょっとした変化が訪れるという、ハートウォーミングなストーリー展開が軸になっている。
並木橋通りアオバ自転車店 概要
その一方で、定期連載化した頃よりツーリングや自転車競技に用いられるスポルティーフやロードレーサー、マウンテンバイクといった自転車の「熱い」側面も頻繁に描かれている。折り畳み自転車（フォールディングバイク）や小径車（ミニベロ）といった近年スポーツ用途で注目されるようになった自転車や、リカンベントやデモンターブル、タンデム自転車といった一般に目に触れることの少ない自転車、「アオバスペシャル」「TOUGEスペシャル」というオーダーメイドの設定で作品オリジナルの自転車も登場する。また、第1期17巻では郵便配達用自転車や警察自転車という実用車をそれぞれ取り上げており、アオバ自転車店と直接の接点が無い異色のエピソードとなっている。
当初は一話完結の形をとっていたが、回を重ねるうちに前後編形式をはじめ複数回にわたって描かれるエピソードが増え、シリーズとして継続して描かれる話もある。単行本1巻（9話）につき1話のペースで、主にアオバ自転車店の前身である「峠輪業」時代など過去のエピソードや峠創作の“放浪の旅”に当てられることが第1期後半から第2期にかけ多くみられた。
作中の時間軸はリアルタイムとなっているが、レギュラーキャラクターの年齢は進学や結婚などを除いてほとんど進まない。ただし、その時間の進め方は前述の進学・結婚や後述する番外編に代表されるように作者の任意に応じて調整されている。
並木橋通りアオバ自転車店 概要
2009年から2010年にかけて、常連客（セミレギュラー）の小林モリオが競輪学校入りを目指す番外編『アオバ自転車店 ケイリンチャレンジ編』がスピンオフ作品として断続的に掲載され、2010年に単行本第2期の枠内で発行されている。この『ケイリンチャレンジ編』の設定は、後の『アオバ自転車店』『アオバ自転車店へようこそ!』本編にて完全にフィードバックされているため異なる世界の物語ではなく、これもまた『アオバ自転車店シリーズ』の本編に連結されている挿話として扱われる。
宮尾は「あくまでアオバ自転車店にやってくるお客さんが主人公」としている。当初は基本的に“お客さん（ゲストキャラクター）”毎の話が展開されていたが、連載が長期になるにつれ、ゲストから昇格したセミレギュラーキャラ同士が絡んで話を形作る回も増えている。単行本第2期の2巻あとがきによれば『ヤングキングアワーズ』連載分では、当面セミレギュラーを登場させないということで、当初の形式に立ち戻る形になる。レギュラーキャラクターである峠一家は物語の中では基本的に「狂言回し」の位置にいることが多い。
並木橋通りアオバ自転車店 概要
一方で連載が進むにつれて、自転車にまつわる様々な社会問題を取り上げた話も断続的に見かけられる。通学用自転車の自転車泥棒を扱うエピソードが当初から存在したほか、2007年頃より賛否両論がある微妙な時事問題に踏み込んで提起した話が散見されるようになっている。その際、この作品では「自転車は基本的に公道を走る（自動車と同じ）車両であり、運転には交通規範と安全を守らねばならないことを第一義とすること」や「自転車（をはじめとする乗用を目的とした機械）に乗る以上は、自らの乗る乗り物（自転車）の種別と特性をきちんと理解して、それに則った普段のメンテナンスを怠らず、無理のない安全な運転をきちんと行うこと」を一番のメッセージとして製作されているとのことである。
作中で扱われた主な自転車に関わる問題
物語の主要な舞台となる「アオバ自転車店」は、東京都下郊外地の並木橋市並木橋通りの端にある並木橋商店街に構えている自転車専門店という設定である。所在地、店名ともに架空だが、モデルとなる場所が存在する事が第3シリーズ『アオバ自転車店へようこそ!』で明らかにされた。該当の話は同作単行本18巻の第3話として収録されている。同話によれば、東京都三鷹市近辺がモデルとされている。地名であり作名に採用されている「並木橋」のモデルとなったのは万助橋である。
なお、この事は単行本あとがきの謝辞に掲載される連載初期の取材協力の自転車店が吉祥寺（武蔵野市）近隣に集中していることや、電車の通勤通学の風景で中央線快速や新宿駅が登場したり、実在の井の頭恩賜公園に並木道や坂道が存在することから、以前より本作のファンによって指摘されていた事でもある。同話において作中に度々登場する「並木橋公園」のモデルもまた井の頭恩賜公園である事が明らかにされている。
舞台地のモデルに三鷹市が選ばれたのは、同市およびその周辺域が本作開始時における作者の居住地にして生活圏である事に由来する。
並木橋通りアオバ自転車店 読切作品
前身となる読切作品として『あの空とおんなじ』がある。『ヤングキングアワーズ』1996年23号に掲載、単行本第1期1巻に特別編として収録されている。
宮尾の娘が乗っている自転車「プジョー NS40」にまつわるストーリーを描いた一種のエッセイ漫画であり、内容はノンフィクションに近い。その後同誌でファンタジーものの『KAZAN』の連載に専念する。同作が佳境に差し掛かった頃に『アオバ』の不定期掲載が始まった。
「プジョー NS40」は宮尾にとって思い入れのある自転車であり、『アオバ』作中には峠アオバとその母親である峠ワカバの愛車として登場している。なお、『アオバ』そのものの内容は、知識などは現実に取材した内容を織り交ぜてはいるものの、ストーリーなどは基本的に『あの空とおんなじ』とは異なりフィクションである。
並木橋通りアオバ自転車店 登場人物
峠 アオバ（とうげ アオバ）
アオバ自転車店の看板娘で並木橋小学校に通う小学4年生。非常に明るい商売人気質の性格。ただし頭の中の97%が自転車という父以上の強烈な「自転車バカ」で、自転車のことになると我を忘れてしまう。さらに両親譲りの朴念仁ぶりを発揮し、クラスメートで幼なじみのトシヒコの想いに気付かない。しばしば「サイクルエンジェル」を自称する。アオバ自転車店の店名は彼女の名前に由来しており、彼女の誕生と同時に前身である「峠輪業」から改名してスタートした。これは偶然、アオバの誕生と当時建て替えていた新店舗の落成が同時だったためである。主に「プジョー NS40」に乗っている。第1期8巻3‐4話「あと30センチアレバ自転車店」で描かれた中学3年生の本人は家業を継ぐために男子ばかりの並木工高への進学を志している。
峠 工一（とうげ こういち）
アオバの父親。アオバ自転車店の店主。並木橋高校卒業後、その前身である「峠輪業」の3代目として家業を継ぐ。非常に穏やかで優しい性格であるが、幼い頃より家業の技術を仕込まれて育った筋金入りの「自転車バカ」で、さらにはバイクや自動車などのおよそ「車」と名のつく乗り物なら何でも乗りこなしてしまうという特技を持つなど、運動神経も悪くはないがスケートを初めてやった時に転んだことが理由でウインタースポーツには苦手意識がある。
並木橋通りアオバ自転車店 登場人物
父は登山好きで嵩じて出会った母と結婚したが、3歳の頃に両親ともに滑落事故により亡くなる。結婚するまでは祖父との2人暮らしでおじいちゃん子として育ったため、自転車以外のことについてはあまり気が回らない「朴念仁」でもある。年齢については具体的な描写は無いが、ワカバとは高校時代に出会い、交際期間を経て20歳代で結婚している。
峠（山咲） ワカバ（とうげ〈やまざき〉 ワカバ）
並木橋通りアオバ自転車店 登場人物
アオバの母親でアオバ自転車店の女将さん。「山咲」は旧姓。実家の山咲家はいわゆる「由緒ある大金持ち」であり、彼女は次女で「おっとりとした深窓のお嬢様」だった。幼い頃から体が弱く外に出ることがなかったが、自転車と出会うことで元気を取り戻すきっかけを得た。その自転車の購入先が峠輪業であり、これが縁で高校生の頃の工一と出会う。「元気な赤ちゃんを産みます」と工一に結婚のプロポーズをしている。物語序盤では体の弱さから自転車店から40kmほど遠方の療養所に入院しておりほとんど登場せずにいたが、第1期9巻9話にて無事に療養生活を終え、アオバ自転車店に戻ることになった。今ではホコリが苦手とされる以外、自転車で山道に挑むくらいに健康に心配はなくなっているらしく、辣腕おかみぶりを発揮している。性格的には工一と「似たもの同士」といえる。実年齢より若く見え、美人なため「並木橋商店街のマドンナ」として商店街中の男達に慕われ、彼女に危害が及びそうになると商店街中の男達が即集まり袋叩きにしそうになるほど。「プジョー NS40」をアオバに譲ってからは「プジョー COM Step・in（改）」に乗っている。第3期16巻4話で普通自動車免許（限定なし）を取得し、峠輪業の初代社用車で小峰輪業時代のハジメの店の元社用車だった「ホンダ・T360」 を乗り継ぐ。
峠 創作（とうげ そうさく）
並木橋通りアオバ自転車店 登場人物
峠輪業の創業者。工一の祖父で、アオバの曾祖父。アオバからは「ひじいちゃん」と呼ばれている。『ようこそ！』4巻第5話に「昭和14年時に12歳」という表記があり、昭和2年生まれである。ただし作品の性質上、年代は作品の発表年に伴い、ずれ込む可能性がある。
元は貧しい家の生まれで機械や細工ものが好きな少年だったが、尋常小学校の同級生だった小峰サユリの家に立ち寄ったことをきっかけとして自転車に出会い、サユリの父によって自転車職人としての素質を見出される。実はこの時まで自転車に乗ったことがなく、サユリと共に練習しながら「まずはバランスを取ることを練習したほうが良い」とペダルを外して練習する方式を編み出した。これはサユリの父により「創作方式」と命名される。戦中は学徒動員により軍需工場で働くも東京大空襲の戦禍に遭い、両親を失う。その中でサユリの父の死を目の当たりにすると同時に、彼より「新しい自転車の時代」への願いを託される。
並木橋通りアオバ自転車店 登場人物
戦後、丁稚奉公時代を経て昭和26年に結婚。同時に「アオバ自転車店」の前身となる「峠輪業」を設立し独立。以降も自転車一筋に生きてきた自転車職人だったが、アオバの誕生（＝アオバ自転車店の開店）を機に引退。夢だったキャンピング車による全国一周の自転車放浪旅に出発した。のちに世界一周の放浪に出ている。昭和自転車創成期の生き証人。自転車の運転の腕はかなりのもので、フル装備のキャンピングカーで雨天の峠の下り道を猛スピードで走るほど。
第2期20巻6話にて無事日本に帰国。再び自転車職人として現場に復帰する。
峠（小峰） サユリ（とうげ〈こみね〉 サユリ）
創作の妻。工一の祖母で、アオバの曾祖母（アオバは「ひばあちゃん」と呼んでいる）。物語開始時点で故人。第3期4巻5話以降、創作の回想話に登場。なお、第3期1巻1話に出てきた峠・小峰家の家系図に名前の表記がある。
並木橋通りアオバ自転車店 登場人物
創作の小学校時代からの同級生にして実質的な幼馴染。戦前、地元に店を構える自転車屋「小峰輪業」の長女だった。校舎の掃除をさぼるのに男尊女卑を持ち出す男子に、「（その男子が兵隊志望だったこともあり）学校の掃除も出来ない者が軍隊でやっていけるのか」と、言うべきことや言いたいことをキッパリと言い切ってしまう気丈な性格の持ち主。また戦時中は自転車屋として「生活の役に立つ道具に携わる者」の誇りを持つがゆえに戦争や軍機（具体的には戦艦や戦闘機など）に対しては一家そろって批判・否定的なスタンスを持っていた。
戦中は両親と離れ、弟妹を連れて親戚（本家）がいる長野県へと疎開しており、のちに空襲で両親を失って後は弟妹とともに疎開先の親戚に引き取られる。戦後、創作から父の最期を聞かされて失意に沈むも、同時に父の自転車の未来への願いを聞かされたことと、それに向かわんとする創作の姿に希望を抱き立ち直る。
創作の丁稚修行中には互いに文通で励まし合い、後に創作の独立と同時に彼の求婚を受けて結婚。創作は独立に際して当初「小峰輪業」の復活を考えていたが、それを押し止めて新しく「峠輪業」を開業して「新しい時代」へと歩を進めるように促した（「小峰輪業」はのちに弟のハジメが長野で開いていた時の店名として使われていた模様）。
並木橋通りアオバ自転車店 登場人物
「AOBA」ブランドの前身である「TOUGE」の第1号車は、彼女のために作られたミキスト型のスポーツ向け自転車「TOUGE SAYURI・SPORTS」（トウゲ サユリスポーツ）である。これはサユリの父が昭和14年に設計を行い、空襲を免れるため缶箱に入れられ小峰輪業の作業場の床下に埋められていたその図面を元に創作が制作・調整を行った自転車。
峠 工作、スミレ（とうげ こうさく、スミレ）
創作の息子とその妻。工一の両親。物語開始時点で故人。
工作は息子同様に創作から自転車づくりを叩き込まれ、16歳で習作とはいえフレームを自作する腕前をもっていた。高校卒業と同時に峠輪業に就職。翌年にはスミレと結婚した。
スミレは近所の豆腐屋の娘で工作とは幼馴染。夫婦揃って登山が趣味だったが、工一が3歳になる前に登山中の事故で亡くなった。
アオバの母であるワカバの実家。商社を経営する実業家で豪邸を構えている。
山咲 ヒトハ（やまざき ヒトハ）
並木橋通りアオバ自転車店 登場人物
ワカバの姉。アオバの伯母。実家の商社「ヤマザキ・トレーディング」を切り盛りする跡継ぎ社長。己にも周囲にも厳しいが、その実は捨てられた者を見捨てておけぬほど誰よりも優しさに溢れた女性。小学一年生のアオバに子ども向けの経済入門書を渡して読ませるなど、アオバの「商売人気質」の素地を構築した人物。なおアオバから「おばさん」と呼ばれることを嫌い「ヒトハさん」と呼ばせている。愛車はTOUGE・プロムナード。
野島マサキ（のじま マサキ）
通称・マサ。ヒトハの秘書兼ボディーガード。身長208センチの長身で靴のサイズも33センチ。短髪、黒服にサングラスという、いかにもな強面。元は山咲家の前に放置されていた捨て子であり、ヒトハによって拾われ育てられた。その恩に報いるため、自身に「姉貴分にして母でもあるヒトハ様を守る最強の番犬」を任じ、彼女の言葉が全てとしてヒトハに仕える。中学生時代はSF小説の愛読者でもあった。高校時代は陸上部で、当時の走り高跳びの関東記録を持ち、大学のスポーツ推薦をも取れる立場にいたが「スポーツではメシは食えない」ことを理由にあえてこれを辞している。第2期1巻3話より愛車である「アオバスペシャル W・MAG」をヒトハより備品として賜る。
ユーノ（ブルーム）ヤマザキ
第2期10巻6話から登場。