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いっこく堂 人形
使用する人形の種類は様々で、人形によって声を変えている。下記の他に、いっこく堂自らを人形にしたものもある。
ジョージ（吉助氏（きちじょうじ））
中年男性を模した人形。吉祥寺出身の恥ずかしがり屋という設定。
サトル（サトル・シアトル・トンデール）
鳥の人形。二種類の顔がある。
スカーレット
ダン（ダン・ヤマト）
欧米人風の顔をした人形。人形の中ではもっとも実際の人間に近い顔であるが登場回数は多くない。
オペーラ（オペーラ・にんげん・ジャ・ねえ）
クマを模した人形。
アインストーン
アルベルト・アインシュタインのパロディー。ビーカーでビールを飲む癖がある。
カルロス（カルロス・セニョール・田五作）
薄毛の中年男性風。ボリビア出身。最初に制作された人形である。
さるのすけ（五川猿の助（いつかわ さるのすけ））
サルがモチーフ。
サトリ（サトリ・トットリ・トンデール）
鶏がモチーフ。サトルの叔母という設定。
師匠
いっこく堂より100歳年上（1863年5月27日生まれで162歳）の老人。姓が師、名が匠という設定。
にんげん日本史ではいっこく堂と共に進行役を務めた。
ブーちゃん
豚がモチーフ
カンちゃん
マイク
博士
近年主にテレビに出るときは師匠、サトル、ジョージと共演することが多い。
上記を含め30体ほどの相方がいる。
いっこく堂 エピソード
1968年当時の沖縄県はアメリカ施政権下にあったため、1970年12月に発生したコザ暴動を目撃している。朝6時に兄に起こされ、外に出てみたら、琉球住民が日本の機動隊に対して、石や瓶などを投げつけていたため、「アメリカ人が起こした事故なのに、日本人に怒っている。なんなんだろうなと思った」と後に振り返っている。なお、この暴動の影響でアメリカ軍（米軍）兵士に対して夜間の外出禁止令が出されたため、人出が少なくなり、当時両親が米軍兵士向けに歓楽街にて販売していたサンドイッチショップが廃業したことを明らかにしている。
長尾雅人
長尾 雅人（ながお がじん、1907年8月22日 - 2005年3月13日）は、日本の仏教学者・チベット学者。京都大学名誉教授。日本学士院会員。仏典に対する文献学的な研究を推し進め、また、チベット学の樹立に対しても貢献した。
長尾雅人 経歴
1907年、宮城県仙台市生まれ。父雲龍は広島の寺院住職であった。
長尾雅人 主な著作
〈大乗仏典1〉中央公論社 1973-76年、新版1980-81年／中公文庫 2001-2005年
〈大乗仏典4〉中央公論社、のち中公文庫
〈大乗仏典7〉中央公論社、のち中公文庫
別版『維摩経』（中公文庫 1973年、改版1983年）
〈大乗仏典9〉中央公論社、のち中公文庫
〈大乗仏典15〉中央公論社、のち中公文庫
ウィル・ライト
ウィリアム・”ウィル”・ラルフ・ライト（William "Will" Ralph Wright、1960年1月20日 - ）はアメリカのゲームクリエイター。シミュレーションゲームのシムシティをはじめとするシムシリーズの製作者。2009年4月に当時所属していたエレクトロニック・アーツ社を退社、現在は同社と共同で設立したエンターテインメント・シンクタンク「Stupid Fun Club」代表。
ウィル・ライト 来歴
1960年、ジョージア州アトランタに生まれ、9歳まで過ごす。父親ビル・ライトは、ジョージア工科大学の卒業生であり、プラスチック・パッキング分野の起業家で、1960年代初期に設立した会社を成功させている。母親のビーバリーはアマチュア・ミュージシャンで、女優。
ライトは、地方のモンテッソーリ教育を受けている。その時期に、クリエイティビティの重要さ、問題解決、セルフモチベーションといったことを楽しんだことが後のゲームクリエイターとしての人生に影響を与えたことを認めている
。ライトは後に、自分自身を振り返って「自分は偏執狂である」と語る。
子供の頃は、模型作りに夢中で、船、車、飛行機から様々なものをつくっていた。10歳のときには、USSエンタープライズのデッキの木製スケールモデルを作っていた。ライトはのちに、こうした少年時代の経験が彼のゲームデザインのビジョンとして形になっていったと語る。
ライトは、父親と異世界の可能性や、NASA、星々といったものについて議論していた。当時の彼の夢は宇宙飛行士になることであり、人口過剰を救うためのスペースコロニー設立だった。父親もライトの夢に好意的だった。また、彼はアバロンヒルのボードゲームのファンであった。とりわけ、その傾向性を「ルール」という裁定者の形に落とし込んでいるというような部分を楽しんでいた。
ウィル・ライト 来歴
だが、父親はライトが9歳のときに白血病でなくなる。それと共に母親の故郷であるルイジアナ州バトンルージュに移り住む。
ライトは、地方の米国聖公会(Episcopal)系の高校に入学し、教師とディベートする機会を楽しんでいた。彼は無神論者の立場をとってディベートをしていた。だが、彼は総合的には従来の学校教育制度はモンテッソーリよりも劣っているという印象を持つ。
高校卒業して16歳のときに、ルイジアナ州立大学に入学。その後さらにルイジアナ工科大学へ。当初は建築学科だったが、続いて、機械工学科へ。そして、コンピュータとロボット工学へと熱中することになる。彼は彼が興味をもったものについては極めて優秀だった。建築学、経済学、機械工学、そして軍事史…。彼の少年時代のスペースコロニーへの夢は、ロボット工学へと接合されることとなる。そして、ルイジアナ工科大学へうつって二年後にマンハッタンのThe New Schoolと籍を移す。5年間の大学生活ではコンピュータとロボット工学に熱中し、学位は取得しなかった。また、大学の夏休みで、やがて妻となるジョエル・ジョーンズとも知り合う。彼女はカリフォルニアのアーティストだった。2003年のインタビューによれば、彼は当時ゲームが彼の時間の大半を吸収していて、それで彼はゲーム作りこそが進むべき道なのだ、と決めたという。
ウィル・ライト 来歴
ブローダーバンド社にデザイナーとして勤め、1984年、コモドール64向けのヘリコプターゲーム『バンゲリングベイ』の開発に携わった。これがライトの事実上のデビュー作と言われる。その開発中にゲーム用地形マップの制作に面白さを見いだしたライトは、開発用のマップ生成ツールに改良を加え『シムシティ』の原型となる都市開発シミュレータを組み上げる。また、都市理論家のクリストファー・アレグザンダーや、ジェイ・フォレスターの仕事に影響を受ける。ライトはタイムズのインタビューで、コンピュータは想像力の拡大をしていると信じていると述べ、それを「メタ・ブレイン」の出現である、と位置づける。
シムシティは、パブリッシャーを探すのに苦労をするが、1986年にゲーム産業に関心を寄せていた投資家ジェフ・ブラウンに出会い1987年共同でマクシスを設立。1989年に『シムシティ』を発売した。
以前からゴジラの熱烈なファンであり、作中の「環境悪化によって街を破壊する怪獣が現れる」というギミックに、その片鱗がうかがえる。
ウィル・ライト 来歴
続いてシムアース(1990年)、シムアント(1991年)を発売。1995年にはマクシスは年間3800万ドルの収益を上げるまでになり、株式を公開した。この頃ライトは、90年代はじめから温めていた「バーチャルドールハウス」すなわち現在のシムピープル構想の開発に取りかかろうとしていたが、同時期にマクシスはエレクトロニック・アーツに買収される。元マクシス社員の40%が解雇され、当初実現は困難を極めた。
2000年にThe Sims（邦題: シムピープル）が発売され、ベストセラーコンピュータゲームとなる。2001年には国際ゲーム開発者協会によるGame Developers Choice Awardsを受賞、また2002年にはゲーム業界への功労者を対象とした5人目のAIAS殿堂となる。この2つを同時に手に入れた最初の人物となる。タイム、Entertainment Weekly、PC Gamer、GameSpyなどの各誌からは、ゲーム、テクノロジ、エンタテインメントにおける最も重要な人物の一人であると評される。2005年3月11日にゲーム開発者会議でSporeの構想を発表。2008年9月に製品が発売された。
ウィル・ライト 来歴
シムシリーズの「シム」とは「コンピューター世界の中で実在している住人」とウィル・ライト自身が説明しており、そのシムたちの世界をあらゆるジャンルから作り上げていく構想が他に例をみない独創性をもっている。
パソコン用ゲームソフト「シムシティ2000」の開発から、ゲームで保存されたセーブデータを他のゲームにも共有できるよう設計され、シムシティ2000で保存された都市のマップデータを同社製パソコンゲーム「シムコプター」の地形データとして利用することで「自分の作った都市上空を飛行できる」ようにした。
シムシティ4やシド・マイヤーズ シムゴルフでもシムピープルのキャラクターデータを街の住人やゴルフプレイヤーとして読み込めるようにしており、シムシリーズ全体が何がしかのデータで繋がりを持ちひとつの大系を成すよう設計されている。
このようにヒット作品の続編を製作することでシリーズ化するという従来の開発スタイルではなく「他のゲームとも一部の情報を共有できる」という並列構造を持たせたゲーム開発をする。
ウィル・ライト Dr.ライト
任天堂版の『シムシティ』シリーズには、市長の助役としてウィル・ライトをモチーフにしたDr.ライト（ドクターライト）というキャラクターが登場し、プレイヤーにアドバイスを与える。Dr.ライトはその後、シリーズとは無関係な任天堂作品である『ゼルダの伝説 夢をみる島』や『大乱闘スマッシュブラザーズDX』、『大乱闘スマッシュブラザーズX』にも脇役として登場し、任天堂キャラクターの一員として扱われている。
スマッシュブラザーズシリーズでの担当声優は里内信夫。
また、カプコンのロックマンシリーズに出演する同名のキャラクタートーマス・ライトとは無関係である。
そのため開発元がカプコンの『ゼルダの伝説 ふしぎの木の実』や『ゼルダの伝説 ふしぎのぼうし』ではDr.ライトがレフト教授として登場する。
借景
借景（しゃっけい、英語: Borrowed scenery、中国語: jièjǐng）は、日本庭園や中国庭園における造園技法のひとつである。伝統的な東アジアのガーデンデザインに見られる「庭園の構成に背景景観を取り入れる」という原則である。「景観の借用」という用語は中国語を起源としており、17世紀の庭の論文「園冶」でみられる。
借景 概要
庭園外の山や森林などの自然物等を庭園内の風景に背景として取り込むことで、前景の庭園と背景となる借景とを一体化させて景観を形成する手法。庭園外の自然物等についても庭園景観の重要な構成要素とするため、近年の都市開発に際して借景とする山そのものの開発やビルなどの高層建築の建設による景観の変化などについて、借景の破壊という面で紛争が生じることがある。
借景庭園は、建物から見て、4つのデザイン要素を含む構成として設計されている。第一に、庭園は建物の敷地内にある必要がある。第二に、借景として存在しているもの、つまり遠くの山の景色などを写し取るための物体の存在を必要とする。第三に、デザイナーは、自分が見せたい特徴のみを明らかにするために景色を編集する。第四に、借用した風景は庭の前景と関連し、それを反映している。
借景 借用風景とモダニズム
デザイン技法としての借景は、1960年代のモダニスト建築理論でも概念化された。この理解は日本の建築家たちの間で明確にされており、そしてそれはモダニズム建築における主要なトピックである内部と外部の空間の連続性を設計することへの最大の努力となっていった。近代建築でインターナショナル・スタイルの建築家は、日本建築のシンプルさとその空間構成を高く評価した。建築論の観点から見ると、景を借りるということは固定された三次元の可塑的であるとしてもみられていたので、通常どこから見ても「借用できている」風景として導入される。
借景 中国庭園マニュアル「園冶」での借景
1635年ごろの中国庭園のマニュアル園冶によると、借景の4分類として、遠借（山・湖など）、隣借（隣接する建物と特徴）、仰借（雲・星）、俯借（岩・池）がある。園冶の最終章は「Jiejing」と「借景」である。この章では、景観の借用が単一のデザインのアイデアではなく、ランドスケープデザインの理念の本質であることを明らかにする。絶え間なく変化する気分や風景の外観は、完全に動いていても独立した機能であり、それが造園の主体となっている。庭を作ることができるようにするためには、庭の製造業者は場所の景色にと溶けあう必要がある。それはデザインを動かす人を含む自然の生態についてである。借景「jiejing」の拡張された意味は、最近中国のランドスケープアーキテクチャー理論で注目を集めている。
借景 作庭記による借景と日本庭園
「借景」という用語は、現存する最古の日本庭園のマニュアル、作庭記には記載されていない。しかし、この文書は、平等院の設計者、藤原頼通の息子である橘俊綱によるもので、最初の原則の1つとして記録されている。
日本の庭園組織を導く3つの原則は、生得の山水、湖畔に従う、風情である。
ほどよく壮観ではないバージョンを人工的に作庭するのではなく、生きている自然を捉えようとする「借景」は、これらの類型での最初期のものを暗示すると見なすことができる。
外の風景の中に向ける関心の起源は、平安時代の庭園、寝殿造庭園など、日本のエリート層は現地旅行で思いをこじらせ、中国からの独立した国家のアイデンティティと個人的な富の誇示強化を含む試みや、旅行から戻ったときから芸術、武器、または陶器などで成し遂げることができることよりも、より壮大な方法でこれらの旅行成果を家で物理的に明示したいと思うだろう。このように、借景は、日本北部で見られる他国の風景を奈良と京都南部の都市に統合するために導入されていったのである。
借景 借景の維持
借景は、他人の土地や土地の植生、建築物等に依存するため、永続性が保障されることはない。日本屈指の庭園を有する足立美術館の例では、借景を維持するために山林の一部を購入することまで行った。
ラジオ放送局の一覧
ラジオ放送局の一覧（ラジオほうそうきょくのいちらん）は、地球をセクターに分けたラジオ放送局の一覧である。
本膳料理
本膳料理（ほんぜんりょうり）とは、日本料理のひとつ。
「食事をとる」という行為自体に儀式的な意味合いを持たせているのが特徴。
室町時代に確立された武家の礼法から始まり江戸時代に発展した形式。しかし明治時代以降ほとんど廃れてしまい、現在では冠婚葬祭などの儀礼的な料理に面影を残す程度である（婚礼の際の三々九度など）。更に、肝心の料理店自体が用語の使い方を誤っている例がしばしば見られる（単なる婚礼や法事の会席料理や仕出し弁当に「本膳料理」という名前を付けている例がある）。
なお、茶会における宴会の本膳は「懐石」と呼び区別される。
本膳料理 定義
本膳料理という名で記録された料理には三種類ある。
本膳料理 歴史
日本における宴会は酒礼・饗膳・酒宴の三部から構成され、中国の唐礼や朝鮮半島からの影響を受け酒礼に三献を伴う儀式が成立したと考えられている。酒礼は一同に酒が振る舞われる儀礼で、今日の乾杯や「駆付け三杯」にあたる。酒礼の後には飯汁を中心とした饗膳（膳、本膳）に入り、茶や菓子も含まれる。酒礼と饗膳は座を変えて行うことが多く、平安時代の饗宴においては酒礼・饗膳を「宴座」、宴会の酒宴は「穏座」と呼称して区別していた。
平安期には祭礼や節会などにおいて大饗（だいきょう）と呼ばれる貴族の儀礼食が存在した。平安貴族が大臣に任官した際には「大臣大饗」が開かれ、正月には「正月大饗」が開かれた。平安期の酒宴では肴と吸物が饗膳の菜・汁とは明確に区別されておらず、また酒肴として一献ごとに芸能が献じられる点を特徴とする。
平安後期の藤原頼長の日記『台記』保延2年（1136年）12月9日に記される大臣大饗の記事に拠れば、後代の式三献における「初献」の言葉は見られないが、主人から始まり一同が盃を取り、初献に相当する「一献」が行われている。二献では主人の頼長が酒を飲んでいない点を特徴とし、これは大江匡房『江家次第』においても同様の記述が記され、当時の作法であったと考えられている。三献では頼長は酒を飲んでいるが、『台記』に拠れば三献において主人が酒を飲むかの作法をめぐり議論が存在していたという。
本膳料理 歴史
後代の式三献においては、三献ののち座を改め饗膳に入るが、平安期に大饗では三献と饗膳の間に明確な区別は見られない。ただし、三献までは盃に様器を用いているのに対し、三献以下は土器を用いており、意識的な区別が存在していたと考えられている。『台記』に記される大臣大饗では六献まで記され、酒肴は初献前に客前に二折敷の肴物が並べられている。二献より前に主人の前にも同じ肴物が並べられ、三献では盃の後に飯汁が並べられ饗膳に入ったという。
大饗では主人や客は兀子（ごっし）と呼ばれる椅子に着座し、客の前には机が置かれた。古来から日本における日常食は一人分の料理を各自に配膳する銘々膳（個人膳）の様式が一般的であったが、儀礼食である大饗の饗膳料理は、台盤と呼ばれる大型の卓上に大量の菜類が並べられ、複数の客がこれを囲む共同膳の形式が取られた。実際に客が口にする料理は一品ずつ配膳され、すでに後の本膳料理と同様に前の料理を片付けて次の料理に移る時系列的な食事が成立していたと考えられている。また、後の本膳料理と同様に料理は「高盛」で供され、台盤の上に馬頭盤（ばとうばん）と呼ばれるくびれた皿が乗せられ、その上に箸と匙が乗せられた。
後代には本膳料理の成立に伴い和様化する。台盤や椅子は用いられなくなり主人も客も床に着座し、銘々膳の形式が導され床に直に安置する高杯に料理が分けられる形式となる。
本膳料理 歴史
鎌倉時代、武家の間には「椀飯」という正月に御家人から将軍に料理を献上する儀式があった。当初は鯉一匹など簡単な物であったが、室町時代になり武家の経済的政治的優位が確立し、幕府政治の本拠地も公家文化の影響が深い京に移るに至って、料理の品数も増え、料理自体にも派手な工夫が凝らされるようになった。
南北朝時代には公家の一条兼良（1402年 - 1481年）の往来物『尺素往来（せきそおうらい）』において本膳・追膳（二の膳）・三の膳の呼称が記され、「本膳」の言葉が出現する。また、室町時代には『蔭涼軒日録』長禄3年（1459年）に正月25日に将軍足利義政が御所において御煎点（ごせんてん）を行った際の饗膳が記されている。『尺素往来』で言及された食事は仏僧への饗応、『蔭涼軒日録』のは精進料理であることから、膳を用いた饗応の形式、また一の膳を本膳と呼ぶ習慣の発達には寺社が携わっていたとも考えられている。
本膳料理 歴史
室町時代には主従関係を確認する杯を交わすため室町将軍や主君を家臣が自邸に招く「御成」が盛んになり本膳料理が確立した。
このような折に用いられる、儀礼として正統とされる料理は式正の料理と呼ばれた 。
式正料理は、様々な役割を持つ膳部を組み合わせて一連の饗応とする。饗応の流れには流派があり、大草流、進士流、四条流などの流派ができている。武家は大草流、進士流を用い、公家は四条流、高橋家を用いた。
どの流派も大筋は同じであって：式三献→三献→饗膳→酒宴の順で進む。
織豊時代になると、織田信長、豊臣秀吉ともにいわゆる成り上がり者であって、有職故実に則った料理を重んじることはなかった。ただし、茶会を好む気風があり、饗応には懐石料理が用いられていた。
いっぽう江戸幕府は室町幕府が用いた式正料理を受け継いだのだが、有職故実の色濃い七五三膳と、より合理化した本膳料理に分離しており、それらを並行して使い分けた 。七五三膳と本膳料理が両方使われた記録が残っているのは、朝鮮通信使の饗応と、1626年（寛永三年）二条城に後水尾天皇を迎えたときの饗応である。
本膳料理 歴史
朝鮮通信使が来聘したときの日本側の饗応は、相手の官位によって七五三膳と本膳料理を使い分けていた。三使に対しては七五三膳、通事等に対しては五五三膳、上官には五三二膳、中官には二汁八菜の本膳・二の膳付き、下官には一汁六菜の本膳のみ  。
七五三膳は実際には食べず、代わりに実際に食するための引替膳が供された。
1626年、徳川家光が上洛し二条城に後水尾天皇を迎えたときの饗応では、日によって七五三膳と本膳料理を使い分けている 。
七五三膳は室町時代の流儀を踏襲したものであるが、本膳料理はそれに比べると合理化・簡略化されており、式三献や饗膳を伴っていない。本膳から始まり、二の膳、三の膳、向詰、引き而が出たあと、お吸い物が三つ、菓子という流れで行われた 。
一方、七五三膳は実際には食べず、代わりに実際に食するための引替膳が供されている。二条城の場合引替膳は、本膳から始まり、二の膳、三の膳、引き而が出たあと、お吸い物が三つ、菓子という流れで行われた。
本膳料理は引き替えのお膳と呼ばれていた 。
引而（ひきて）とは、最初は膳の上に並べず後から給仕人が客に供する料理を言う 。
引き肴、引き物とも言い、「引く」とは亭主が持参して引き渡すという意味である。
前述の二条城饗応の際の引而は、焼き魚、かまぼこ、焼き鳥、酢の物、こけら鮓、田楽といったものを用いた。
時代が下ると口取りの類となり、折詰にして持たせて帰す風習が生まれた。
茶懐石の献立でも引而が出ることがあるが、献立に「引而」とのみ書かれている場合は香の物である。
江戸時代中期になると「ふくさ料理」が生まれる。これは本膳料理が簡素化され、官民共通のもてなし料理として様式化されたものである 。
本膳料理が次第に用いられなくなったのに対し、ふくさ料理が一般に残ったため、今日ではこれを本膳料理という場合が多い。
本膳料理 形式
室町時代の式正料理は主に式三献、三献、饗の膳、酒宴からなる。膳組の種類は菜の材料、さらに料理を盛る膳や器は客の身分・役職により変化し、身分の上下に伴い簡略化される。大規模な饗宴では七の膳まであったとの記録もある。
本膳料理は七五三の膳を正式な形式としているが「七五三膳」の意味は論者によって異なる。
客の官位によって格式が変わるが、そのとき饗の膳の数が増え、それに伴い料理の品数が増減する。三の膳まで出すときは、料理の品数は本膳に七菜、二の膳に五菜、三の膳に三菜となる。
このことから、饗の膳を七五三膳と呼ぶ。
なお、五の膳まで出すときは七七五三三、七の膳まで出すときは七五三三三三三となる。
膳の数は七、五、三のいずれかとなることから、これをもって七五三膳と呼ぶとする説もある。
いっぽう、「貞丈雑記」（伊勢流の有職家伊勢貞丈（天明四年没）が記した書）では“饗の膳を三の膳まで出し、五献、七膳までを出すのを七五三膳という”と記している。この中で伊勢安齋は大草流の「式三献七五三膳部記」に言及しているが、大草流の五献七膳は、五献で酒盃を五回巡らす間に酒肴の膳を七ついただく（一献の間に膳を二ついただく回が二回ある）というもので、七五三膳はこれとは別に存在している。
江戸時代中頃になると七五三膳の解釈がばらばらになるということは、現実には七五三膳が出されなくなったことを示していると言える。
本膳料理 形式
式三献は宴会の三部のうち、はじめの酒礼にあたる。室町時代の記録によれば、室町期の御成は午後2時・3時頃に主君が到着し、当主は門前で主君を迎えた後に邸内へ招き、式三献が行われる公饗の間（くぎょうの間）と呼ばれる部屋へ案内する。公饗の間は書院造の部屋であるが、古い寝殿造の様式を残していたという。式三献は今日の結婚式における三三九度として形を残している。
室町将軍の御成記や武家故実書によれば、式三献は主殿（寝殿）で行われ、その後、会所に移り、ここで改めて初献から三献までの三献が出された後、五の膳もしくは七の膳までが据えられる膳部となり、さらに四献以下の献部となることがわかる。主殿での式三献と会所に席を移しての初献から三献までの三献とは、全く別のものである。式三献では、初献に海月・梅干・打鮑、二献に鯉のうちみ（刺身）、三献にはわたいり（腸煎り～鯉の内臓の味噌煎り煮）が出されることが通例であるが、これらには箸をつけず、実際に食されることはない。式三献は、武家社会において、新たに生み出された儀礼であると考えられる。
本膳料理 形式
三献では盃が三回巡りその肴として吸物・肴が三組出される。流派によっては初献の吸い物は雑煮に入れ替わる。
江戸時代に入り本膳料理が簡略化されたあとの時代にも三献が用いられる例はあった。例えば黒船来航の折、ペリー提督一行を武州横濱で饗応したときの料理は、三献ののち本膳（二汁五菜）、中酒付きという形式だった
室町時代の式正料理を特徴づけるのが饗膳である。饗膳と呼ばれる膳立ては複数の膳を出すのだが、順に本膳、二の膳、三の膳……という名前がついており、一番目に当たる膳は一の膳とは言わず「本膳」という。このことから、饗膳全体または一連の饗宴の料理全体を本膳料理という 。
本膳料理の確立に伴い、室町時代から江戸時代には「献立」の言葉が使用され、饗宴における飲食全体を意味した。
本膳料理 形式
饗膳は実際には食べない。饗膳には相生松を立てる。この相生松というのは、膳の四隅に松の小枝を立て、それらの間に五色の水引を張る。ちょうどバリケードのようになり客は実際には料理を手に取ることはできないようになっている 。内容も、汁物、刺身、炙り物もいくつかみられるが、フカ肉、熨斗鮑、干し鯛をほぐしたもの等、乾物が多く使われる。味付けは塩、酢、酒、醤のみを用いて醤油や味噌は使わない。このような姿は古代食あるいは神饌に近い。
この椀には鴫、この椀は鱧など、料理の材料や調理方法まで流派で定めがある。よって、季節感や土地柄は感じられない。また、川魚、海魚、野菜などのカテゴリごとに食材の上中下の格が決まっており、料理の格式によって出すべき出さざるべきが決まっていた 。
饗膳では、本膳に七菜、二の膳に五菜、三の膳に三菜を載せることから、七五三膳と呼ばれることがある。つまり、ここでは饗膳が七五三膳である
（ただし、七五三膳という語が何を指すかは論者によって解釈が異なる）。
饗の膳は少なからず儀礼的な物であり、この後に能や狂言などの演芸・書画鑑賞といった余興が行われつつ、後段と呼ばれるうどんや素麺といった軽食類や酒肴が出されて、ここで本来の意味での酒宴になった。なかには三日近く行われた宴もあったようだ。
本膳料理 形式
江戸時代になると本膳料理が単独の献立となり、一汁三菜、一汁五菜、二汁五菜、二汁七菜、三汁五菜、三汁七菜、三汁十一菜などがあったとされる。
本膳料理では、膳に付く料理が独特の名を持つ：
鱠
なますまたは刺身。
坪
汁の少ない煮物。壺とも書く。細くて蓋付きの器で出すことからその名がある 。
平
汁の多い煮物。五種類くらいの具を炊き合せにするなどし、色よく盛る。
猪口(ちょく)
和え物など。中酒膳で出される猪口と区別して大猪口と呼ぶこともある。
向付
焼き魚。九寸の鯛の尾頭付きにするのが正式である。向付は本膳、二の膳とは別の膳に乗せて出し、客は食べずに持ち帰る 。
台引き
強肴（しいざかな）に同じ。膳に出す料理の員数外として客に配って回る料理 。もともとは客は食べずに持ち帰るためのものだが、現在ではすたれた。
普通のお客様だと二汁五菜とする。このことから、二汁五菜様式が「二の膳付き」という名で定着するようになった。
二汁五菜は、本膳に飯、汁、香の物、鱠、坪を並べ、箸は膳の右の縁に掛けるように置く。二の膳に二の汁、平、猪口を載せ本膳の右に並べ、また折敷に焼物を載せて本膳の向こうに出す 。二汁五菜には亭主の強肴として台引きが出る。これは亭主が客の平皿の蓋を借り受けて台の料理を盛って返す 。
本膳料理 形式
本膳の飯と菜を食べきってから二の膳に手を付ける。このときに飯をお代わりする。ただし、香の物には手を付けず残す。
膳部を食べ終わったら、配膳役は向付の膳を下げ、入れ替わりに酒盃の乗った膳を出す。これを中酒という。中酒に合わせ、中酒肴と中酒吸物も出す。中酒肴は中皿と猪口であり、それぞれ魚田、酢浸しを盛る。
中酒が済んだら湯桶が出るので、湯を飯椀で受けて飲み、香の物をいただく。
最後に菓子と茶が出て終了となる。
一汁五菜は、二汁五菜から二の汁を略す。このとき、二の膳から二の汁を略したときは二の膳と呼ばず脇膳と言う。一汁五菜から坪を略すと一汁共五菜という（四という文字を避け一汁四菜とは言わない。共とは香の物を菜の数に含めて数えているという意味）。 。
一汁三菜は、本膳に飯、汁、香の物、鱠、平を並べ、また折敷に焼物を乗せ本膳の脇に置く 。ここで言う一汁三菜は客膳であるから中酒、中酒吸物と中酒肴が一点付き、茶と菓子が出る。
一汁共三菜は、一汁三菜から向付を略す。
汁と鱠を出さない形式を一菜香物という。このとき飯ではなく湯漬け飯を出し、香の物を添え、菜は焼物か平とする。
二汁七菜は二汁五菜に加えて、本膳の左に脇膳を加え、刺身と茶椀を乗せる。三汁七菜は二汁七菜の脇膳に三の汁を加え三の膳とする 。
三汁九菜は三汁七菜に加えて、与の膳に焼物、五の膳に州浜台を出す。このとき向詰を置かない。このほか二の膳に杉小桶または覗き猪口を付ける 。
三汁十一菜は五の膳に州浜、平皿を付ける  。
本膳料理に特徴的なのはこうした膳の多くが「見る」料理であり、神饌（しんせん）や仏供・仏餉と同様に飯・餅などを「高盛」と呼ばれる飾り盛で供された。実際に食べる事ができる料理は決して多くは無かった。本膳料理が形骸化すると実際に食べる部分が少なくなったことから、食べるための膳として引替膳が編み出された。引替膳は室町時代には遡らず、天正9年（1581年）の織田信長が徳川家康を饗応した「御献立集」において見られる。
江戸時代には慶長12年（1607年）から文化8年（1811年）まで朝鮮通信使の来日が行われ、幕府や沿道諸藩による饗応では七五三・五五三の本膳料理が供された。この際にも引替膳が出された。
本膳料理 配膳
配膳の順序は、本膳、二の膳、三の膳、四の膳、五の膳の順にし、上座の客を先に、順次、下座の客におよぶようにし、最後に主人に配膳する。膳は、料理に呼気がかからないように両腕を伸ばし、身体から離して高めに捧げ持つ。持ち方は、膳を先方に向け、左右の両縁にそれぞれ両手を掛けて、客の前、適当な位置に進める。本膳は客の正面に、二の膳は客から向かって本膳の右に、三の膳は同じく左に、四の膳は、本膳のむこうがわ、本膳と二の膳との間に、五の膳は、同じく本膳と四の膳との間にかけて置く。
本膳料理 本膳料理の「家元」
室町時代の中期頃には、複雑になった本膳料理を専門に調理する料理流派が成立した。「大草流」「進士流」が有名で、『大草殿より相伝之聞書』など師匠から弟子へ一子相伝の料理の“秘法”を伝えていた。一方、礼法家の立場からは、本膳料理の食事作法を定めるようになり、小笠原流の『食物服用之巻』などのハウツー本が生まれた。
本膳料理 硯蓋
硯蓋（すずりぶた）は、江戸時代に出現したもので、卓袱料理や砂糖の普及とも絡んでいると思われる特異な献立である。正方形の角皿で蒔絵をほどこした漆器に盛り付けられる。当初は文字通り、硯の蓋に供されたともいわれる。硯蓋に出される料理はきんとん、羊羹、寒天菓子等の甘味類（料理の一品として出されるため料理菓子、口取り菓子とも呼ばれる）、あるいは蒲鉾、牛蒡や小魚の佃煮といった保存の利く食物が多く、これらは賓客が持ち帰る慣わしであった。ちなみに、御節料理としてお馴染みの伊達巻も硯蓋でよく出された料理といわれ、長崎では食感や製法の類似性から「カステラかまぼこ（カスティラかまぼこ）」とも呼ばれており、この三つの関連性は高いと思われる。
本膳料理 硯蓋
硯蓋に乗せる料理を口取りといい、もともとは饗の膳の最初に出る勝ち栗、のしあわび、昆布などを指したが、後にはきんとん、かまぼこ、魚鳥の甘煮をいうようになった
口取りという点では、硯蓋、台引き、五の膳は同じものであるが、硯蓋は酒宴のときに銚子・吸物のすぐ後に出すのに対し、台引き、五の膳は膳部で用いる。
懐石料理における八寸に似ているが、八寸がその場で食べて（これを食い切りという）、料理も酒肴に近い物が供されるが、硯蓋は前記のように菓子類や保存性の高い食品が盛られる。関西では硯蓋の料理を口取りといい、内容は似ているがその場で食べる慣わしであった。現在はコストや慣習の問題から廃れている。
本膳料理 本膳料理の退潮
室町時代の本膳料理はまったく儀礼のためのものであって、そのほとんどは威儀を正すための飾りであった。
このため、江戸時代に入ると、飾りのための料理である七五三膳と、食べるために簡略化した本膳料理に分離した。
江戸時代に入って合理化が進み、味噌や醤油といった新しい調味料や新しい調理法を取り入れ、季節ごとに食材を適宜選ぶなど改良が進んだ。
それでも、本膳料理ではすべての料理が膳に乗って一斉に配膳されるため、食べ進めるに連れて熱いものも冷めていき不味くなるという課題は依然として引き継がれた。
この点は、宣教師ジョアン・ロドリゲスも『日本教会史』中で指摘しているところである。
また、江戸幕府は武士に奢侈を禁じたため、武士階級の食べるものはかつての饗応よりも質素なものに限られた。寛文三年の令で国持大名と言えども二汁七菜を上限と定めた。さらに寛文八年には、老中は二汁三菜のほか肴一種、番頭ならびに千石以上は一汁三菜のほか肴一種、五百石以上は一汁二菜と定め、それ未満の身分の武士は公用を除き膳を取ることを禁じた。また汁・煮物の具の種類を増やすことも禁じた。
こうなっては武士は饗応料理から縁遠くなっていくが、これが松の廊下一件の遠因になっていく。
本膳料理 本膳料理の退潮
江戸時代中期になると、町人や富農にも本膳料理が用いられるようになるが、本膳料理には不合理なほどうるさい作法があり、民間で用いるにはあまりにも不便だった。
こうして、客を招く際の料理としては本膳料理は次第に廃れていき、茶懐石や会席料理がさかんになっていった。
東フォークランド島
東フォークランド島（ひがしフォークランドとう、East Falkland）とは、西フォークランド島とともにフォークランド諸島を構成する主な2つの島の1つ。
東フォークランド島 概要
面積6,605km2で、フォークランド諸島最大である。人口は約1600人でほとんどは島の北半分に住んでいる。ラフォニア半島と呼ばれる南部とは狭い地峡で繋がっている。
この島にはフォークランドの首都スタンリー（ポート・スタンリー）がある。他の町はポート・ルイス、ダグラス、ポート・サン・カルロス、サン・カルロス、サルバドール、ジョンソンズ・ハーバー、フィッツロイ、メア・ハーバー、グース・グリーン、ダーウィン、ノース・アーム。最高地点は、アスボーン山（705m）。
島には2つの国際空港がある。主要な産業は漁業、牧羊、観光。
東部のチョイセウル湾北岸のバーサー海岸には浅瀬、コンブ目の藻場、岩石海岸、泥炭地、沿岸の淡水ラグーンおよびPoa flabellata、Erigeron incertusの植生があり、フナガモ、マゼランガン、シロコバシガン、クロイソカマドドリ、オタリア、ジェンツーペンギンなどが生息している。2001年に沖合のディレクション島一帯と共にラムサール条約登録地となった。
アニメ専門チャンネル一覧
アニメ専門チャンネル（アニメせんもんチャンネル）は、主にアニメを放送する専門チャンネルのことである。アニメ以外にも子供向け番組、特撮番組、声優番組などを放送している。
アニメ専門チャンネル一覧 日本のチャンネル
基本的にはスカパー!、スカパー!プレミアムサービス、スカパー!プレミアムサービス光、全国の各ケーブルテレビ・IP放送を通じて視聴できる。ただし、局によって視聴方法が異なる。●＝世界展開されているもの
アニメ専門チャンネル一覧 アメリカのチャンネル
アメリカではAmazon.comが2017年にアニメ・ストライク（Anime Strike）を開設した。
東京都道435号音羽池袋線
東京都道435号音羽池袋線（とうきょうとどう435ごう おとわいけぶくろせん）は、東京都文京区と豊島区を結ぶ特例都道である。東池袋交差点から池袋六ツ又陸橋交差点間は環状5の1号線に属する。
教育経済学
教育経済学（きょういくけいざいがく、英: economics of education）とは、教育と関連がある経済事象を取り扱う学問。
教育経済学 概要
教育経済学で取り扱われる問題としては、教育の経済的効果、教育の費用負担、教育における効率性と教育計画、教育の便益に関する分析が主である。教育経済学は、主として1960年以降に発達し、一般的には経済学が母体であると考えられている。
教育の経済的効果は、人的資本に対する投資および消費としての教育サービスの経済財としての意味あるいは効果、教育投資として捉えられる教育が経済成長に対してどのような効果を持つかが問題となっている。教育の費用負担は、教育の費用を誰が負担すべきか、財政による公費負担の根拠とその程度などが問題となる。教育における効率性と教育計画については、教育における効率性の測定、そのための教育の生産関数の測定、教育の効率を高めるための教育組織・教育計画などが問題となる。また、教育計画は経済計画の一環としても取り扱われる。資源配分の見地から、教育に対する資源配分が適正であるかどうかを検討するために、費用・便益分析の手法が用いられることもある。
教育経済学 教育経済学において考察されている事項
教育サービスを経済学的に考えると、個人の知的欲求の充足と言う消費の面と、それが教育を受けた人の労働の質を向上させ労働の生産性を高め、従って、生産力効果や所得造出効果を持つという意味で、人的資本に対する投資であるという面を持つ。人的資本に対する投資という面から教育を捉えるとき、それを教育投資と呼ぶ。
教育経済学 教育経済学において考察されている事項
教育投資は、通常の物的投資が実物資本ストックへの追加であるとのアナロジーに、人間を生産のための労働を生み出す人的資本として捉え、教育はそれへの投資であると見なす考え方である。この考えは必ずしも新しいものではないが、それを経済学として本格的に取り上げ、その効果を実証的に測定しようとした最初の学者は、アメリカのセオドア・シュルツであった。教育経済学では、教育投資につき、その効果の測定や経済成長に対する寄与などが問題とされる。教育投資の効果の測定については、時系列分析やクロスセクション分析によって教育投資と所得水準、労働生産性などの関連が問題とされるが、教育の生産関数の計測の試みはその代表的のものである。これは、教育のインプットとアウトプットの技術的関係を実証的に研究しようとするものである。教育は技術進歩を促し、また、労働の能力を向上させることによって、経済成長に貢献する。経済成長の要因別寄与に関する実証分析がエドワード・デニソンなどによって行われているが、教育の経済成長に及ぼす寄与がその中で取り扱われている。
教育経済学 教育経済学において考察されている事項
教育のためには種々の形での費用が必要である。その費用としては、教育サービスを供給するために用いられる人的・物的資源の使用、教育を受けるものがその期間もし就業すれば得られたであろう所得を犠牲にしなければならないという意味での、間接的費用あるいは機会費用がある。このような教育のための費用が、誰によって、どのような形で負担されなければならないかという問題がある。現実には、それぞれの国の教育制度の相違によって、負担の仕方もさまざまである。しかし多くの国においては、初等（あるいは中等）教育は義務教育として、その費用を公共的に負担するが、高等教育については、何らかの比率での私的負担と公的負担の混合の形の負担である。教育サービスは厳密な意味では公共財ではないが、さりとて純粋な私的財として完全負担するものでもない。それはプラスの外部効果を持ち、また教育文化政策の立場から、教育の普及および教育水準の向上が望ましく、したがって、政府がその供給についての積極的役割を果たすことが期待されるという意味で、価値欲求財の性格も持つものである。この性格は義務教育において最も強い。このような教育サービスの性格によって、その費用の全部または一部を公共的に負担する根拠がある。しかし、教育の費用の私的負担と公的負担の配分割合が適正でなく、例えば公的負担の割合が不適当に高いと、教育サービスの浪費や負担の不公平といった問題が生ずる。教育の費用の部分を公的に負担する場合でも、教育を受けるものに対する補助金（奨学金など）の給付あるいは貸付、教育サービスの供給者（学校などの教育機関）に対する補助金の交付といった種々の方式がある。
教育は、それを受ける個人に対して直接的便益をもたらすのみならず、社会一般に対しても何らかの間接的便益をもたらす。この後者は教育の外部効果である。教育の直接的便益としては、生涯所得の増加、知的満足、社会的地位の向上、優越感を得ることなどが挙げられる。この直接的便益は、生涯所得の増加のように金銭的に計測しうるものと、非金銭的・心理的なもので、貨幣額に換算し難いものがある。教育の外部効果としては、社会において教育を受けた人が増加し、また、教育水準も高くなれば、その社会的環境が良くなり、多くの人々の生活が快適になることや、教育の普及による所得水準の上昇は所得税収入の増大をもたらす。高度の教育を受けた人による新技術の発明・開発は、社会全体に経済的利益をもたらす、などが挙げられる。このため、教育サービスは、外部性の強い私的財、あるいは公共財的要素を持った私的財という意味での混合財として性格づけられる。
教育経済学 シグナリング理論による教育改革論
ジョージ・メイソン大学の公共経済学教授ブライアン・カプランは、シグナリング理論を用いて教育問題を考察したうえで、学校教育のほとんどは無駄なシグナリングであり、政府も教育支出を削減すべきであるとする。カプランは、歴史、社会、美術、音楽、外国語などは、社会に出ても役に立つことはなく、学生もすぐに忘れるほどで、単に時間の無駄となっているとし、必須科目から選択制にしたり、またはそれぞれの授業の水準をあげて成績下位の生徒を落第にすれば無駄はなくなるが、しかし、「税金を使って非実用的な教科を教える授業の廃止」が有効であると主張する。カプランは、「なぜ美術を勉強するという選択肢に公費をかけて納税者が負担しなければならないのか。それより、公立大学の非実用的な学部は閉鎖し、政府の助成金やローンを受けられない私立大学に非実用的な専攻の学科を創設すればいい」と提案し、現在問題になっている高額授業料にしても、無益な進学を抑制しているだけでなく、専攻の最適化にも役立っていると述べる。
西来庵事件
西来庵事件（せいらいあんじけん）は、1915年（大正4年）に日本領台湾の台南庁噍吧哖（タパニー、現・玉井）で発生した武装蜂起。地名から「タパニー事件」とも、首謀者が余清芳であったことから「余清芳事件」ともいう。本島人による最後の抗日武装蜂起であった。
西来庵事件 概要
首謀者の余清芳は、かつて台湾総督府警察の警察官であった。その後警察を退職し、保険勧誘員などの職を転々とした後、向学の思いを胸に日本本土に渡り、横浜に落着いた。当時、横浜では大逆事件を逃れた無政府主義者が密かな集まりを持っており、このグループと交流を持った余清芳は幸徳秋水ら直接行動派のアナキズムの洗礼を受け台湾に戻った。
台湾に戻った余清芳は、子どもの頃からの親友、羅新君が住職を務める西来庵に出入りするようになり、ともに台湾独立のために戦うことを決意。村の中に相互扶助の協同組織をつくる一方、「大明慈悲国」のユートピアの教えを語るなどして同志を募り、運動は見る間に台湾全土に広がって行った。
1915年、基隆で同志が逮捕されたことから計画が発覚、余清芳一党は逸早く山間部に逃げ込み、ゲリラ戦を展開した。余清芳は「大明慈悲国奉旨平台征伐天下大元帥余」を自称し、羅新君が発行する守り札「五福王爺」を胸につけて戦うなど宗教色の強いものであった。ゲリラ部隊は各地の警察署、分署を次々に襲い、最終的に日本人95人が殺された。
西来庵事件 概要
これに対し、日本政府は内地から一個師団を増援急派、ようやく反乱を鎮圧し、余清芳らを捕えた。事件に関連し逮捕検挙された者の総数は1957人を数え、死刑判決を受けた者は866人となった。しかし、死刑囚866人はさすがに多すぎるため、被害者と同数の95人のみを執行（132人とする資料も存在）。その他は大正天皇の即位記念恩赦ということで減刑した。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜
『極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜』（ごくじょうパロディウス かこのえいこうをもとめて、英題：Fantastic Journey）は、1994年4月26日より稼働開始したコナミのアーケード用横スクロールシューティングゲーム。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 概要
基本システムは前作やパロディ元の『グラディウス』（1985年）から引継いでいる。音楽については、前作のようにクラシックをアレンジしたものをBGMとして用いており、それだけでなく世界の童謡、日本の童歌なども素材として取り入れている。また、イラスト関連は漫画家のあさりよしとおが担当している。
256発の弾を打ち込まなければ撃破できない敵「カラー板夫」や、スペシャルステージに登場する65536発の弾を撃ちこまなければ破壊できない敵（1Mと書かれた板）など、随所に遊び心がみられる。ボスに至っては、どこが弱点なのかが矢印で表示される。ただし、モアイ艦長（乱入ステージ）など一部のボスでは表示されない。
なお、本作は『パロディウス』を冠したタイトルとしては初めて2P同時プレイが可能となっており、2Pプレイ中はその場復活になる。片方のプレイヤーが他方のプレイヤーにショットを当て続けると当てられたプレイヤーが一定時間全方位に高速ショットを打ちまくる「怒り状態」になるフィーチャーも存在する。
アーケード版はゲーム誌『ゲーメスト』の企画「第8回ゲーメスト大賞」（1994年度）にて大賞6位、ベスト演出賞6位、ベストVGM賞6位を獲得した他、プレイヤーキャラクターの「こいつ」（棒のようなラクガキ人間が紙飛行機に乗っている）はそのデザインから、ベストキャラクター賞1位を圧倒的な票数で受賞した。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 システム
前作同様、8方向レバーで機体移動、「マニュアル」モードではショットボタン、ミサイルボタン、パワーアップボタンの3種類のボタンを使用する。前作やグラディウスシリーズ同様、赤いパワーカプセルを得ることでパワーメーターのインジケーターが移動し、パワーアップボタンでパワーアップできる。
パワーアップのダブル系（ダブル、テイルガンなど）は前作までは連射が効かない単発武器だったが、本作では2連射が可能になった（ただしSFC版では性能の限界から単発）。また、パワーメーターは前作では「SPEED UP」などの英語表示だったが、本作ではパワーアップの様子が描かれたアイコン表示になっている。
前作にあったベルに加え、新たに紫ベル「みんなカプセル」が追加されている。この紫ベルの効果を使用した稼ぎテクニックが編み出された。
キャラクターが敵弾、敵キャラクター、地形などに接触するとミスになる。残機が残っていればパワーアップをすべて失った状態で復活するが、復活方式には前作同様の「戻り復活」と新たに導入された「その場復活」がある。
戻り復活
1人プレイ時のSEMIAUTO、MANUALでの復活方式。ミスすると、ステージ内に何箇所か設定されているコンティニューポイントからの復活になる。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 システム
その場復活
2人同時プレイ時および、1人同時プレイでもAUTOの場合はこちらの復活方式になる。ミスしても戻されることなくその場で復活する。ミスした機体からはベルが4つ出るため、うまく拾えば急場をしのげる。
残機は初期は3機で、20万点と50万点で残機が1機ずつ増える。残機がすべてなくなるとゲームオーバーだが、クレジットを投入すればコンティニューできる。その際に自機、パワーアップ方式などを選択しなおすことができる。
なお、本作でも前作同様に自機のパワーアップの度合いとノーミスで進んだ時間に比例してランク（難易度）が上昇し、ミスするとランクが下がるという自動難易度設定機能が搭載されている。ランクが上昇すると敵の出現数が増えたり、敵の攻撃が激しくなる。本作では特にミサイルを付けることでランクが上がるため、ミサイルを付けずに進むパターンが『ゲーメスト』などでは紹介された。
なお、ゲームオーバー後のBGMは『グラディウスII』のゲームオーバーBGMのアレンジ。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 ステージ構成
※「ステージ音楽」と「ボス戦の音楽」の作曲者名と作品名、原曲名の表記は特筆がない限り、PSP版のミュージックプレイヤーモードに準ずる。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 登場キャラクターと装備
キャラクターによってパワーアップの種類が異なる。1Pキャラクターと2Pキャラクターで装備に違いはない。スピードアップとOH! は全キャラクター共通。またオプションは2人プレイ中でもそれぞれ最大装備数まで装着できるようになった。
スピードアップ
移動スピードが1段階上がる。最高5段階。
OH!（オーマイゴッド）
シールド（バリア）以外のすべての装備がなくなる。前作での「!?」。
ビックバイパー&ロードブリティッシュ
シリーズのパロディ元であるグラディウスシリーズに登場する超時空戦闘機。『パロディウス』シリーズにおいては鯛焼き屋の親父という肩書を持つ。2Pキャラクターは『沙羅曼蛇』シリーズの登場機体であるロードブリティッシュ。ひそかにひかるに恋心を抱いている。
装備
スピードアップ - ミサイル - ダブル - レーザー - オプション - OH! - シールド（AC）/フォースフィールド（SFC）
タコスケ&ベリアル
前作『パロディウスだ!』の主人公であるタコ（別名Mr.パロディウス）の長男。2Pキャラクターのベリアルはタコ助に憧れて黙ってついて来た黄色いタコ。性別は不明。少しMの気があるらしい。
装備
スピードアップ - 2-Wayミサイル - テイルガン - リップルレーザー - オプション  - OH! - オクトパストラップ
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 登場キャラクターと装備
ツインビー&ウインビー
『ツインビー』シリーズに登場する戦闘機。散歩がてら救った惑星の王女を誘拐した罪で指名手配されていたが、ドンブリ島のラーメン屋で働いているところを保護される。2Pキャラクターはウインビー。ロケットパンチは前方の敵を貫通する。最近国民的アイドル化が進んできたらしい（当時はツインビーのマルチメディア展開の最中）。ツインビーとは双子のはずだったが今は3歳年下。
装備
スピードアップ - ロケットパンチ - テイルガン - 3-Way - オプション - OH! - フォースフィールド
前作から3-Wayの弾道が変更されている。
ペン太郎&お花ちゃん
『けっきょく南極大冒険』で南極を一周したペンギン（ペン太）の息子。かなりの武器マニアらしい。先の大戦で受けた傷が元で戦国ゲームマニアとなり、最近は「伸長の野郎」にはまっている。2Pキャラクターのお花ちゃん（本名・ペン花子）は彼の幼馴染みにして許嫁で、彼のことが心配でこっそりついてきた。
装備
スピードアップ - ポットンミサイル - ダブル - スプレッドガン - オプション - OH! - バブル
ひかる&あかね
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 登場キャラクターと装備
前作の7面で敵として登場していたバニーガール姉妹で、1Pキャラクターが姉のひかる、2Pキャラクターが妹のあかね。双子のため顔は瓜二つ。夢はブロードウェイのダンサー。姉妹とも兵器マニアで、本作ではより目立つために、ひかるは「フォルティシモ」、あかねは「ピアニッシモ」と名づけている大陸間弾道ミサイルに跨り奮闘する（設定はいずれもサントラのミニドラマより）。ダブルがなく、ミサイルが2種類ある。オプションモデルは『サンダークロス』。
AC版の装備
スピードアップ - ホークウィンド - スプレッドボム - キャロット - フォーメーションオプション - OH! - スター
ホークウィンド
自機が画面の半分より上にいると上方に発射、半分より下にいると下方に発射されるミサイル。地形に沿って進む。スプレッドボムとは併用不可。
スプレッドボム
下方向に投下され、着弾すると爆発するミサイル。ホークウィンドとは併用不可。
キャロット
自動的に4連射されるニンジン型のショット。自機の上下移動に伴って角度をつけることができる。同社の『A-JAX』のバルカンのような装備。
フォーメーションオプション
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 登場キャラクターと装備
自機の上下に装備されるオプション。SFC版『グラディウスIII』や『サンダークロス』のような装備。4つ装備した後、ゲージをオプションに合わせておくと、パワーアップボタンを押している間だけオプションの間隔が広がる。
スター
全方位型のバリア。キラキラ光る。耐久力は5発。
SFC版の装備
スピードアップ - ホークウィンド - テイルガン - ブーメランショット - フォーメーションオプション - OH! - シールド
ブーメランショット
前方に発射され、敵を貫通し、敵や地形にヒットすると角度を変えるショット。
マンボウ&サンバ
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 登場キャラクターと装備
エキストラ歴20年。ぼ〜っとしている内に騒動に巻き込まれた。2Pキャラクターはエキストラ仲間のサンバ。2人は総天然色大宇宙活劇『スペースマンボウ』の撮影で知り合ったらしいが、それと同社の同名シューティングゲームとの関わりは不明。「サンバ」はもとは「サンバア」という名前だったが、ネコ戦艦に尻尾をかじられたため名前の最後が欠けた。パワーアップはいずれもオプションが装備され、オプションが4つある時にさらにパワーアップすると、すべてのオプションの武装が変更される。上下にひとつずつ付くビットは敵の通常弾から自機を守ることも可能であり初心者向けのキャラクターとも呼ばれている。
AC版の装備
スピードアップ - バブルミサイル - コントロールレーザー - スクリューレーザー - ホーミングレーザー - OH! - ベアリング
バブルミサイル
上または下に発射され、地形にそって進む泡型ミサイルを発射するオプションを装備。
コントロールレーザー
自機の前後移動に伴って角度をつけることができる貫通レーザーを発射するオプションを装備。
スクリューレーザー
威力が高く、敵を貫通するレーザーを発射するオプションを装備。
ホーミングレーザー
敵の位置にある程度自動的に向かっていき敵を貫通するレーザーを発射するオプションを装備。
バリア
全方位タイプのバリア。耐久力は5発。
SFC版の装備
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 登場キャラクターと装備
スピードアップ - ホーミングミサイル - リフレクトレーザー - スクリューレーザー - グレードアップ - OH! -シールド
リフレクトレーザー
上下に発射され、地形に当たると反射するレーザー。SFC版では『R-TYPE』をベースに装備が大幅に変更されている。
ミカエル&ガブリエル
前作の4面宇宙で敵として登場した熱血ブタ。下界の乱れに業を煮やした神様に遣わされた神の使い。好きな言葉は「努力」。2Pキャラクターは相棒のガブリエル。ミカエルとは同じ日に誕生した。好きな言葉は「忍耐」。オプションがなく、自機のショットそのものをパワーアップしていく。ノーマルショットのパワーアップ・レーザー・バリアの元ネタは『ダライアス』の自機。
装備
スピードアップ - ホーミングミサイル - ラウンドショット - ウェーブレーザー - グレードアップ - OH! - オーラ
ラウンドショット
多方向にショットを発射。最初は3方向だが、グレードアップしていくと最高9方向の全方位タイプのショットになる。
ウェーブレーザー
敵を貫通するレーザーを発射。グレードアップすると縦に長く伸びる。
グレードアップ
ミサイル、ラウンドショット、ウェーブレーザーがパワーアップする。
オーラ
全方位タイプのバリア
こいつ&あいつ