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のたり松太郎 ストーリー
物語は、大きく3つの部分に分かれており、本編、後日談、番外編とも言える構成となっている。
主人公・坂口松太郎が角界入りして力士として出世し、ついに幕内で優勝を成し遂げ、さらに憧れであった教師・南令子と結婚するまで。
結婚から数年後、年齢は既に30歳代半ばを迎えて体力的に全盛期を過ぎながらも、後輩の面倒をみながらマイペースに相撲を取り続ける姿を描く。
松太郎の弟弟子・田中清の幕内初優勝・結婚への道のりを描く。
その他に、読み切り短編も存在し、単行本の巻末等に収録されている。
のたり松太郎 登場人物
※キャストはテレビアニメ版のもの。
坂口 松太郎（荒駒 松太郎）
声 - 松平健（テレビ版）、屋良有作（OVA版）
本作品の主人公で、四股名は「荒駒（あらこま）」。長崎県のある廃坑の街で生まれ、3年も留年（アニメでは「すでに成人」とされている）した中学校で出会った女教師・南令子に憧れる。見かねた担任の島田が松太郎を連れて就職活動のため街へ出るが、その途中で立ち寄った食堂で巡業に来ていた力士（アニメでは巖の国（声 - 檜山修之））と喧嘩を繰り広げた。松太郎は力士に叩かれるが、巡業会場まで追いかけて仕返しした。その並外れた怪力と恵まれた体格を見た多くの親方がスカウトするが、令子が教師を退職して東京の実家へ引っ越していたため、その近くに住みたいがためだけに相撲部屋「雷神部屋」に入門する。
のたり松太郎 登場人物
相撲未経験者としては前代未聞の幕下付け出しでデビューするが、傍若無人な性格のため、何度も兄弟子相手にトラブルを起こす。松太郎にとって初めてとなる大阪場所を控えて過ごしていた宿舎では、泥酔した田中を擁護して暴れ、兄弟子全員を敵に回して大乱闘を起こす。兄弟子は全員が重傷を負って大阪場所に出場できず、雷神親方は持病の心臓病が悪化して入院、松太郎と田中も重傷を負って入院し、雷神部屋を破門になる。入院を機に改心した松太郎は、ケガの完治を待ってから田中と共に伊勢駒部屋へ移籍する。伊勢駒部屋では怠けながらも出世し、十両・幕内に昇進。
懸賞の付く対戦には強さを発揮するものの、懸賞が付かないと消極的な相撲を取ることから「万年三役」「ごっちゃん力士」、勝ち越しと負け越しを交互に繰り返すことから「ムラ駒」、さらに相撲協会からは「100年経っても三役」と皮肉を言われる。ある意味「無気力な天才」タイプである。
血を見るのが苦手で対戦相手の流血を見た際に気が動転し、9割方勝っていた相撲を逆転され落としたこともある。
優勝回数6回（幕下3回、十両1回、平幕2回）。新入幕ながら初優勝の記録を持ち、蔵前国技館における最後の優勝力士でもある。
田中 清（駒田中 清）
声 - 塩屋浩三（テレビ版、OVA版共に）
のたり松太郎 登場人物
秋田県大仙市刈和野出身、四股名は「駒田中（こまたなか）」。松太郎より先に雷神部屋へ入門していたが、体と気が小さいことが災いして出世できずにいた。極度の酒乱で、普段は内気・無口だが酒を飲むと人柄が豹変し松太郎ですら手に負えないほどである。大阪場所を控えたある日の夜に大阪市内で松太郎と飲酒し、宿舎の門限を破ったために締め出されたことに腹を立て、松太郎と騒ぎを起こす。翌朝、竜ノ川から事実を知って茫然自失となったが、これに激高した松太郎と兄弟子の大乱闘に巻き込まれ、重傷を負う。その後、雷神部屋を破門されたことから病院で自殺未遂を起こすが、松太郎に説得されて松太郎とともに伊勢駒部屋に移籍。その後、何度か酒が原因で失敗しながらも松太郎の後を追うように出世していく。
特技は将棋で、伊勢駒部屋移籍後は同部屋の力士が苦手とする対戦相手との取組を録画したビデオを多数所有しているほどの研究熱心。これをもとに松太郎にアドバイスをする。優勝回数2回（序ノ口、平幕）。
南 令子（坂口 令子、旧姓：南）
声 - 水谷優子（テレビ版）、佐久間レイ（OVA版）
のたり松太郎 登場人物
松太郎が通っていた中学校の女教師。松太郎より5歳年上。酒に酔った松太郎に狼藉を働かれ、出身地で実家の材木店がある東京・両国に帰る。その後第三者と婚約するが破局となり、数年後に松太郎と再会。その場所（名古屋場所）で松太郎が優勝したのを機にプロポーズされ、結婚。元教師らしく松太郎を上手く操っており、南の実家においては松太郎も禁煙を余儀なくされている。
西尾 留次（西尾 勝也）
声 - 島田敏（テレビ版）、槐柳二（OVA版）
松太郎と同じく長崎県の廃坑の街に住んでいた初老の男。戦前から炭鉱労働者として働くが、原子爆弾投下で妻子を失う。炭鉱の閉鎖後は松太郎とともに廃坑から集めた屑炭を金に換えて暮らしていたが、足を痛めてからは生活保護を受けながら生活していた。角界入りした松太郎を頼って上京し、雷神部屋で居候として暮らし始める。松太郎の移籍後は一度故郷へ帰るものの、再び伊勢駒部屋に居候して雑用係を務める。博打・酒・女好きのだらしない性格で、よく松太郎と競輪・競馬へ出かける。
7巻では名刺に「（株）栄光社 西尾勝也」とあるが、26巻では西尾留次と紹介されている。
阿久津 五郎（駒ヶ嶽五郎）
のたり松太郎 登場人物
神奈川県横浜市出身。松太郎と田中の後に伊勢駒部屋へ入門した弟弟子で、伊勢駒部屋の生え抜き力士。父親は漁師、兄は暴力団幹部、自身も少年院上がりで、通っていた中学校では停学・非行の常習犯だった。中学校を追われたことを機に相撲での更生を誓い、松太郎に激しい稽古を受けつつ、十両に昇進した田中の付き人を務めて、自身も順調に出世する。
周囲への気配りも上手だが、入門当初は松太郎の暴虐無人ぶりに散々振り回された。松太郎が右足骨折によって十両陥落後は、積年の恨みを晴らすかのように、稽古でしごいている。
伊勢駒親方の娘と仲が良く、将来伊勢駒部屋を継ぐのではと言われている。
青木 春夫
伊勢駒部屋の元力士。松太郎の十両昇進時に付き人となったが、体に恵まれなかったため三段目の上位で廃業。しかし好きな相撲界から去れなかったため、雷神部屋の床山から手解きを受け、伊勢駒部屋に床山として所属している。3児の父。妻はスナックに勤める「トシ子」で、家庭では尻に敷かれている。隠し芸が得意。
伊勢駒親方
声 - 佐藤正治（OVA版）
のたり松太郎 登場人物
雷神部屋を破門になった松太郎の素質を惜しみ、雷神一門で自らが構える「伊勢駒部屋」に田中とともに引き取った。家族は妻と娘。部屋は小岩の江戸川堤防沿いにある。現役時代の四股名は「猪ノ川」で、松太郎の雷神部屋入門時に所属していた「関脇猪ノ川」の先代でもある。体に恵まれず、最高位は前頭9枚目だった。心配性で、松太郎の言動などですぐ気絶する。松太郎に秘められた才能を何とか引き出そうと、四股名を考えたり自ら稽古指導をしたりと苦心するが、なかなかうまくいかず、他の親方連中からは指導力不足呼ばわりされている。松太郎、田中に振り回されて気苦労が絶えることがないが、決して見放すことはしない心の広い人物。
島田
声 - 二又一成（テレビ版）、北村弘一（OVA版）
松太郎の中学時代の担任。やりたい放題の松太郎に手を焼きながらも、退学となった松太郎の就職先を探すなど、親身に世話をした。松太郎が角界入りした後も応援し続けるが、癌に侵される。その後、島田の余命が僅かだと感付いた松太郎が活躍したことで奇跡的に完治した。
金華山
伊勢駒部屋の力士。出身地不明。ソップ型で、松太郎・田中の入門時は豊川と並んで部屋頭だった。後編では十両。
豊川（豊ノ川）
伊勢駒部屋の力士。愛知県出身。あんこ型で趣味は絵画。高校時代に美術部に所属していた。後編では十両。
戸室（大戸室）
のたり松太郎 登場人物
伊勢駒部屋の力士。豊川と同様のあんこ型で、特技は将棋。後編では十両。四股名は大戸室だが、一部で「戸室山」と書かれている。
大西
伊勢駒部屋の後援会長。本業は医師。松太郎の幕内昇進祝いにゴルフへ連れ出すが、松太郎の発案で無理に参加させられた賭博に敗れ、自身が所有していたBMWを奪われたり、酔った田中から「あんなのだって医者だ」と暴言を吐かれるなど苦労が絶えない。
トミ
声 - 中友子（テレビ版）、沼波輝枝（OVA版）
松太郎の母親。長屋住まい。実家近所の市場で乾物を中心とした食料品販売（主に紅生姜）を営んでいたが、後編は菊に手伝ってもらっている。
ツル子
声 - 千葉千恵巳
松太郎の妹で長女。のちに家庭教師をしていた森山なる人物と結婚して家を出た。
坂口 竹志
声 - 森下由樹子（テレビ版）、丸山裕子（OVA版）
松太郎の弟で次男。のちに雷神部屋に入門、幕下力士。若貴に続く兄弟そろった幕内力士になる可能性を示唆されていた。愛称はタケ。
百合、菊
声 - 下地紫野（百合）、美馬利恵子（菊）
松太郎の妹で、双子。百合は公務員になり、菊は母親の手伝い。
梅夫（修）
声 - 千葉千恵巳
松太郎の弟で三男。愛称はチビ。大学で考古学を専攻している。18・24巻では「修（しゅう）ちゃん」と呼ばれるも、27巻では梅夫と呼ばれている。
令子の母親
声 - 多岐川まり子（テレビ版）、山口奈々（OVA版）
のたり松太郎 登場人物
松太郎の暴行未遂事件（アニメでは令子を巻き込んでのトラックでの暴走事件）以来、松太郎を快く思っていない。
令子の叔父
声 - 宮崎寛務
小料理屋｢樽久｣を営んでいる。
雷神親方
声 - 青森伸（TV版）、青野武（OVA版）
長崎巡業で人並み外れた力を持つ松太郎に出会ってスカウトするが、あまりの乱暴狼藉ぶりに手を焼き、大阪で弟子全員に重傷を負わせたことで田中とともに破門させる。心臓に持病あり。また、清楚で優しい妻である、おかみさん（声 - 上村典子〈TV版〉、前田敏子〈OVA版〉）がいる。
猪ノ川
声 - 稲田徹（TV版）、笹岡繁蔵（OVA版）
雷神部屋の部屋頭。最高位は関脇 （初期の登場時は「小結・猪ノ川」だった）。愛称は毛蟹。四股名は伊勢駒親方から継いだ。松太郎の乱暴振りに雷神親方とともに苦悩するも、松太郎の素質を高く評価し、かなり厳しい稽古を浴びせた。引退後も、松太郎に胸を貸していた。
滝ノ川
声 - 平井啓二（TV版）、広瀬正志、秋元羊介（OVA版）
のたり松太郎 登場人物
雷神部屋に所属する十両力士。四股名は「滝ノ川」。愛称は出っ歯。また頬の片側に傷があるが、傷の場所は左だったり右だったりで、作画により異なる。松太郎の兄弟子だが快く思わず、何かと嫌味を言って挑発する。足の怪我で幕下に陥落し、引退後は部屋で若手を指導する一方、毛嫌いしていた松太郎との関係が修復され、アドバイスを与えた。アニメ版での名前は「竜の川」になっている他、原作以上に松太郎を毛嫌いしており、彼が自分と同じ十両に昇進する可能性が出てきたことで他の兄弟子たちと共に松太郎を襲撃するも返り討ちに合い重傷を負う。
伊勢川
雷神部屋に所属する十両力士。秋田へ逃避行していた松太郎が雷神部屋に戻ってきた際に稽古を付けたが、逆に松太郎から稽古をつけられる形となった。
汐風
声 - 山本圭一郎
庄
声 - 半田裕典
鈴木、中沢、川崎、倉田
声  - 前田邦宏、 桜井敏治（OVA版）（鈴木）、根本幸多、二又一成（OVA版）（中沢）、小杉史哉（川崎）、荒井聡太（倉田）
いずれも雷神部屋の力士。中沢はソップ型で鼻が赤い。川崎はアンコ型。鈴木は途中からメガネをかけ始める。松太郎に激しく振り回される。
エイ
声 - 江森浩子、片岡富枝（OVA版）
松太郎の実家と同じ長屋に住む老女。毎回松太郎に悪態を吐いては、仕返しに冷水や洗剤水を浴びせられている。
倉橋 綾子
のたり松太郎 登場人物
松太郎の中学時代の同級生。文英出版「ミスノン」の雑誌記者として伊勢駒部屋を取材に訪れる。松太郎にぬいぐるみをプレゼントし、幕内での初優勝に貢献。
矢野 大二郎
声 - 掛川裕彦（OVA版）
元学生横綱で角界期待の星だったが、相撲教習所で松太郎と相撲を取った際、アドバイスをしたことが災いして腰を負傷し、再起不能になる。
辻（辻駒）
幕下力士。格闘技好きが高じてテコンドーを習い、K-1ファイター志望だったが、松太郎に憧れて伊勢駒部屋に入門した。青木の廃業を受けて、新たに松太郎の付き人となった。筋力トレーニングに一家言を持ち、松太郎が骨折から復活するに際しては理論面でサポートした。
卓
松太郎・令子夫妻の一人息子。
志保
居酒屋「竜飛」の美人店主。田中と同郷で4歳年上。マリ（後述）の登場前に、松太郎は田中が志保に惚れていると勘違いしていた。
マリ（下村 由美）
青木が通うスナック「ポロ」のホステス。田中に冗談で「優勝したら結婚する」と告げたが、真に受けた田中は奮起して快進撃を始める。怖い物知らずの性格で、初対面の松太郎に頭から水をかけたり、チンピラ客を怒鳴りつけたりと気性の激しさを持ち、千秋楽前、優勝への極度の緊張とプレッシャーに悩む田中を叱咤する。令子の東京教師時代の元教え子でもある。後に田中と婚約。
常美
「ポロ」のママ。オカマ。
高見山（高見山大五郎）
朝風（朝潮太郎）
のたり松太郎 登場人物
松太郎の幕下時代に一度対戦し、朝風の大関昇進後に再度対戦している。
青葉岳（青葉城幸雄）
怪力の幕内力士。松太郎が十両の際に対戦したが、伊勢駒親方からカラッポ相撲の典型と言われた。
錦山（小錦八十吉）
朝風と同部屋。強烈な突き押し（プッシュ）が持ち味。
佐賀竜（多賀竜昇司）
技巧派力士で多くの技を仕掛け、松太郎を苦戦させる。
大ノ海（大乃国康）
貴島津（若島津六夫）
千代の國（千代の富士貢）
横綱。松太郎が初めて幕内優勝を争った力士。本割では全勝の松太郎に土を付けたものの、14日目の北斗佑戦で敗れたため、14勝1敗同士で松太郎と優勝決定戦を行う。優勝決定戦は2度の物言いの後、松太郎が叩き込みで勝利。
琴ヶ海（琴ヶ梅剛史）
新鋭の小結。
北斗佑（北天佑勝彦）
全勝の千代の國を破り、松太郎との優勝決定戦に持ち込んだ。本割で松太郎と対戦したことは書かれていない。
大砲→大筒（巨砲丈士）
松太郎とは2度対戦。
暁（曙太郎）
平幕・横綱。平幕時代は駒田中に敗れ、角界入り後初の負け越しが決まった。初めて幕内優勝を争った際、本割りにおいて駒田中と引き分け、11勝3敗1分同士の優勝決定戦において駒田中が勝利した。
北斗湖（北勝海信芳）
横綱。松太郎の2度目の幕内優勝を争った力士。本割では松太郎が勝つも13勝2敗で優勝決定戦となり、相撲協会から疎まれている松太郎が不利になるよう審判員に指図されるが、あえてそれに逆らい、誇りを持って実力で勝負を挑むも、松太郎が蹴た繰りで勝利。その一番を最後に引退した。
貴道力→貴討力（貴闘力忠茂）
気性の荒さから、松太郎とは迷勝負を繰り返した。
栃ノ若（栃乃和歌清隆）
鷹三杉（隆三杉太一）
前ノ海（舞の海秀平）
本割では優勝争いを走る松太郎に黒星をつけた。魁王と松太郎が支度部屋で（賭け）腕相撲をした際、行司を務めた。
極道山（旭道山和泰）
水門泉（水戸泉政人）
高砂（富士錦猛光）
いずれもビデオにて登場。
無双山（武双山正士）
貴華田→貴ノ華（貴乃花光司）
平幕・横綱。「若きプリンス」として本編に登場した貴華田がのちに横綱として再登場。松太郎と3度目の幕内優勝を争って敗れるも、松太郎の右足骨折によって逆転優勝を果たす。
鬼雷峰（鬼雷砲良蔵）
豊ノ湖（豊ノ海真二）
若ノ華（花田勝）
大関。駒田中と死闘を繰り広げた末に敗れる。
魁王（魁皇博之）
両国国技館の支度部屋において松太郎の発案で新聞社主催の（賭け）腕相撲に参加するも惨敗。
貴ノ波（貴ノ浪貞博）
珠ノ若（琴ノ若晴將）
珠錦（琴錦功宗）
知乃花（智ノ花伸哉）
時津灘（時津洋宏典）
大倭（大和剛）
ハワイ出身の大型十両力士。
武差丸（武蔵丸光洋）
栃吾妻（栃東大裕）
朝ノ若（朝乃若武彦）
極天鵬（旭天鵬勝）
土佐乃海（土佐ノ海敏生）
安芸ノ島（安芸乃島勝巳）
出嶋（出島武春）
のたり松太郎 OVA
虫プロダクションによるOVA作品。1990年11月22日に1-3巻が、1991年4月25日に4-5巻が同時に発売された。各巻2話収録、各話約30分。
VHS
のたり松太郎 テレビアニメ
『暴れん坊力士!!松太郎』（あばれんぼうりきし!!まつたろう）のタイトルで、テレビ朝日系列（BS朝日を除く）にて2014年4月6日から同年9月28日まで放送された。全23話。
ちば作品としては初のテレビ朝日系アニメであり、1968年4月 - 9月放送の『あかねちゃん』以来、およそ45年半ぶりとなる東映アニメーション作品である。また放送される日曜6:30枠はこれまで『デジモンクロスウォーズ』シリーズや『聖闘士星矢Ω』といったSF作品やファンタジー作品が放送されており、非SF・ファンタジー作品は関東ローカル時代の2008年10月 - 2009年9月放送の『ねぎぼうずのあさたろう』以来4年半ぶり、全国ネット移行後では初である。同時に原作が子供向けでない作品であるのも最初で最後となる。また、日本のテレビアニメ50年余の歴史を振り返っても稀な、大相撲を題材とした連続テレビアニメである。年越しをまたずに終了した日常生活を伴うアニメとしては異例作でもあり、正月やクリスマスネタが存在しないことも異例。
のたり松太郎 テレビアニメ
松太郎の声は俳優の松平健が務めた。松平は本作が連続TVアニメーション作品における声優デビュー作であり、番組タイトルの「暴れん坊 - 」は松平主演の時代劇シリーズ『暴れん坊将軍』（テレビ朝日・東映制作）に因む。
第4話から第22話まで番組冒頭で実際の大相撲の名勝負の映像を紹介する「大相撲 伝説の名勝負」（映像協力：日本相撲協会映像部）が放送された。
東映アニメーション公式YouTubeチャンネルで第1話が配信されている。東映アニメーションミュージアム公式YouTubeチャンネルでも配信されているが、内容は若干異なる。2019年にはアニマックスでも全23話が放送された。
のたり松太郎 テレビアニメ
日曜早朝の子供向けゾーンでの放送のため、青年漫画ゆえの原作の過激な描写はマイルドなものになっている。
松太郎が中学校を退学し、令子が東京に引越した原因となった松太郎と西尾が逮捕された事件が、原作では酒に酔った二人が令子に狼藉を働いたことだったのに対し、アニメでは解体工事業者の社長（声 - 佐藤正治）から強奪したトラックでの暴走行為（ただし途中で令子を強引に乗せている）の末に銭湯に突っ込んだ大事故となっている。
雷神親方と猪ノ川が留守中の関取衆とのトラブルの原因が、原作では松太郎たち新弟子がこっそり酒を飲んでいたことだったのに対し、アニメではお化けに扮して関取衆をからかってやろうとしたこととなっている。
大阪巡業で、仲間うちのギャンブルで田中がかせいだ金で、松太郎とふたり性風俗店に行く話が原作にはあるが、アニメでは、田中が兄弟子に買い物を頼まれて道に迷い、松太郎が探しに行く話に改変されている。
オープニングテーマ「ドスコイ人生」
作詞 - たかたかし / 作曲 - 岡千秋 / 編曲 - 矢野立美 / 歌 - 松平健、日野美歌
特番などによる放送休止
のたり松太郎 その他
かつてハウス食品より発売されていた、レトルトの袋ラーメン『冷しつけ麺』の1980年代のTVCMには、のたり松太郎がアニメ化され起用されことがある。メインの出演は松太郎と田中の2人で、松太郎の声は声優の野本礼三が担当。夏期商品の季節柄「ラーメンの夏場所」と、大相撲キャラにちなみ「満腹御禮」というコピーも使われていた。
本作のアニメ化自体はTVCMという枠ではあるものの、厳密には前述のテレビシリーズより30年以上も先に行われていたことになる。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)
『True』(トゥルー) は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの4作目のスタジオ・アルバム。1996年12月12日発売。発売元はKi/oon Sony Records。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
前作『heavenly』以来約1年3ヶ月ぶりとなる4作目のスタジオ・アルバム。
本作には、1996年7月から立て続けにリリースしたシングル「風にきえないで」「flower」「Lies and Truth」の表題曲を含めた10曲が収められている。また、本作で初音源化となった楽曲「the Fourth Avenue Café」は、本作発売から約3ヶ月後の1997年3月にシングルカットされる予定になっていたが、同年2月にsakuraが覚醒剤取締法違反で逮捕されたことに伴い発売中止となっている。ただ、本作発売から約10年後の2006年8月に、バンド結成15周年を記念し、8cmシングルとして発表していた1stCDシングル「Blurry Eyes」から14thCDシングル「forbidden lover」の14作品を12cmシングル（マキシシングル）で再発売する企画が実施され、この再販に合わせ、「the Fourth Avenue Café」が約10年越しにシングルカットされることになった。なお、本作のマスタリングは、山下達郎や溝口肇、スピッツの作品のマスタリング作業に携わった原田光晴（DISC LAB）が担当している。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
ちなみに、本作発売後の1997年11月4日に、ドラマーのsakuraがL'Arc〜en〜Cielを脱退したことから、本作はsakuraが在籍していたころのL'Arc〜en〜Cielが発表した最後のアルバムとなった。
前作『heavenly』の制作では、1995年をライヴ中心の活動にすることを意識していたため、短期間で録音作業が実施されたが、本作のレコーディングではアレンジを煮詰める作業を行うため、ある程度の期間を設け楽曲制作が行われている。このことについて、hydeは「去年作ったアルバム『heavenly』が短期間で仕上げたものだったんですね。レコーディングを早く切り上げて、ライヴをやりたかったから。そのことが今回のアルバムに大きな影響を与えていると思いますよ。前作を作った時から、次はじっくり曲を煮詰めてレコーディングしようと思ってた。1996年はアルバムを作る年にしたかったんです」と本作発売当時のインタビューで語っている。そのため、1996年4月3日から同年5月29日にかけて開催したライヴツアー「Kiss me deadly heavenly '96」を終えた後、同年6月ごろから本作の制作の準備が始められている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
本作の制作では、当時の日本のメジャーな音楽シーンを意識し、"メロディ指向で制作する"というアプローチを取り入れている。本作の楽曲制作について、kenは「以前はインストゥルメンタルで練りこんで、バンドに提示するという感じだったんですが、だんだんメロディから曲を作る比率が増えていって、今回は100％、メロディ優先になっていますね。それに最近キーボードで曲を作っているんで、キーボードで曲を打ち込んでから、そのあとにギターのアプローチを考えるようになっているのも多い。いちばん変わったのは、コード感をキーボード的なものに任せたということかな。そのおかげで、カッティングとか、よりギターらしいプレイが増えてきたね」と語っており、前作までの曲作り方法から転換し、ポップに伝えるための方法論を模索したという。ちなみに、kenは後年に受けたインタビューで、自身の思い描くポップ・ミュージック像について「特殊なものが整合性を持った時にポップになると思ってる」「凄く難しいことなんですけど、その時代を背負ってなきゃいけないくせに、その時代と一緒になったらダメなんですよね。と、思ってるんですよ。そこの隙間を見つけた時だと思う」「下世話ではダメだという気はしますね。下世話になると、何年後かに聴いてもつまらなくなると想う。ライヴでも自分でやりたくないだろうし」と述べている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
こういったマスに届くようなポップスを意識した楽曲の制作に舵を切った背景には、前2作のセールスが思ったよりも伸びなかったことがあげられる。後年kenは、本作の制作を振り返り、「（L'Arc〜en〜Cielが）売れねえって声が聞こえた時、自分が一番曲を書いていたんです。で、"曲が悪いんだろう"、"俺が悪いんだろう"、"そりゃ売れねえの作ってるよ、俺は"と思ってたわけです。そこから始まったのかもしれない」「売れないねっていう声がちらほら聞こえるわけですよね。その時は今よりもっと比率として自分の曲が多かったんですね。で、まあ曲悪いんだって思うわけですよ、自分の。悪いんだっていうより、自分が聴いてきた音楽は全然100万枚ヒットのものじゃないし、チャートを聴いてたわけでもなかったから、"そりゃ売れねえの作ってるよ、俺は"って思ったんですね。アレンジにしても。じゃあ売るの作りましょうかっていうんで『True』を作った気分」と述懐している。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
また、後年hydeは、この当時を振り返り「あの頃はメディアへの夢と現実に直面してた。テレビで素敵なCMを観て、同じような事をやりたいと思ってもそう簡単に形にならない。高品質なアートはお金がかかるからね。良いなと思うものは大概高いんだよ。（中略）その時、"やりたいと思っても売れないと出来ない"って思い知らされたんだ。それが原動力になってた」と自身の自叙伝で述べている。
『True』の録音作業は、1996年7月から山中湖にあるスタジオにおいて、合宿レコーディングというかたちで実施されている。なお、最初の曲出し会は1996年2月ごろに実施されており、「風にきえないで」「Lies and Truth」「the Fourth Avenue Café」などのデモ音源がこのタイミングで各作曲者から提出されている。1996年夏のシングル発売に向け、「風にきえないで」が先行してレコーディングされており、残りの楽曲は前述の合宿レコーディングを経て発表されている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
今回の楽曲制作は、前3作と異なり、"作曲者が歌のメロディを制作する"というかたちで行われている。これまでのL'Arc〜en〜Cielの楽曲制作では、コード進行やオケを作った者に作曲クレジットを付けることが慣例となっており、歌メロはボーカリストであるhydeがほぼすべて手掛けていた。こういった制作手法をtetsuyaは「昔のヘヴィメタルバンドにありがちな作り方」と表現している。ただ、「風にきえないで」を制作した際、作曲者であるtetsuyaがデモ作りの段階で歌メロも制作していたことから、この曲以降の制作では作曲者が歌メロも作ることが流れで決まったという。本作の楽曲制作手法について、kenは「メタル方式で任せてやってると歌とやっぱ仲良くないとことかも出てきちゃうから。やっぱ歌にまとわりつくようなアレンジをするようにしたいなとか思ったんですよ」「メロも自分で書いて、それに対するギターアプローチだ、アレンジだ、そこを中心に膨らませていってという曲の書き方に変わりましたね」と語っている。こういった背景から、本作はL'Arc〜en〜Cielの楽曲制作の一つの流れが確立されたアルバムといえる作品となった。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
また、本作のレコーディングでは、総勢6人の共同プロデューサー兼アレンジャー（富樫春生、岡野ハジメ、秦野猛行、小西貴雄、西平彰、佐久間正英）を招聘している。tetsuyaは本作発売当時のインタビューで、外部からアレンジャーを招いたことについて「もともとオレは、プロデューサーはぜったい必要だという考えなんですよ。海外のアーティストは、それが当たり前じゃないですか。プロデューサーといっしょに、バンドなりアーティストが共同作業をしていくっていうね。たとえば、ラットだったらボー・ヒルとか。そういうことをインタビューで読んだり、そうやって完成した音楽を聴いて育ってきたから、それがとうぜんだと思ってる」と述べている。ちなみに、長きに渡りL'Arc〜en〜Cielの作品制作に関わることになる岡野ハジメ（ex.PINK）は、このアルバムがL'Arc〜en〜Cielとの初仕事となっている。岡野のプロデュースワークについて、sakuraは「岡野さんとやって、"これで見える景色が変わったな"って実感できた。岡野さんとはあんまり言葉で理解する必要がなく感じた。少しの会話で、充分俺には理解することができた。例えば、俺が"こういうのどうですか？"って叩くと、"ダメ!カッコ悪い!ださい"ってハッキリ反応がかえってくるからわかりやすかった。で、俺も"わかった。じゃあ、それはやめるよ"って」と語っている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
本作の音楽性としては、前作『heavenly』までと同様に、L'Arc〜en〜Cielのルーツのひとつである1980年代のニュー・ウェイヴやポストパンク、ゴシック・ロックを下敷きとしている。ただ、今回のレコーディングでは、新たにストリングスやホーン、そして前作まで以上にアコースティック・ギターの音色を大々的に導入している。さらに、「Caress of Venus」ではシーケンサーソフトによる打ち込みを多用している他、sakuraは「Lies and Truth」のレコーディングで新たにエレクトリック・ドラムを導入している。楽曲制作に使う楽器が多様化したこともあり、ネオアコやホワイトソウル、ハウスの雰囲気のある楽曲が今回制作されている。特にkenが作曲を担当した「Lies and Truth」や「the Fourth Avenue Café」では多くの管弦楽器が採り入れられている。なお、kenは本作発売当時に受けたインタビューの中で、管弦楽器を採り入れた音楽として、スタイル・カウンシルやフィッシュボーン、アビー・リンカーン、スウィング・アウト・シスターなど、様々なジャンルを好んで聴いていたと述べており、こういったアーティストからの影響が楽曲に反映されていることがうかがえる。また、hydeは本作発売当時のインタビューで、今回の楽曲制作の方向性について「個人的にここ1年ぐらい聴いてたのは、レディオヘッドとかアトミック・スウィングとかクランベリーズとか…。でも、今回バンドでやりたいって思ったのは、よくCD屋さんとかで外国の音楽を試聴すると、歌が入る前から曲に引き込まれることがあるんですけど、そういう、聴く人を包み込むようなサウンドにしたいなと思ったんです」「今、街で流れているメロディは緻密なメロディが多いけど、イントロはわりとおざなりというか、歌に持っていくための道具でしかないという感じがする。でも、たとえば洋楽の1曲目とかってイントロに賭けている部分とかがある。それは単純にサウンド面のことだけど、そういうのを自分たちも出したかった」と語っている。このようなメンバー各々の思いもあってか、結果的にバラエティに富んだ様々な楽曲が1枚のアルバムに収録されることになった。アルバムのバランスという点について、tetsuyaは「（アルバムは）逆に統一感なくてもいいやって思ってやってたから。一曲一曲をカッコよくすればいい」「各曲の仕上がりや雰囲気が違っても、トータル的なバランスはL'Arc〜en〜Cielになったという自信もあった」とコメントしている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
また、作曲手法の他に、hydeが手掛ける歌詞にも前作からの変化がみられる。hydeは、本作に収録された楽曲の作詞作業について「『heavenly』の頃とか、詞を書いててつらかったんですよ。もう、吐きそうな気分で書いてたり。そういうのが嫌になったし、なんかスッキリしないなって思って。もちろんこれまでの詞を否定するつもりもないし、ウソついてたつもりもないけど」「今までが閉じこもって書いていたとしたら、窓を開けて頭を冷やしたりしながらひとつひとつを新しい気持ちで書けた気分。遊び心を入れながらかけた」「歌詞は、今まででいちばん気楽に書けた。書きたいことを見つけることが、楽になったんです。僕はよく曲を人にたとえるんですよ。生まれた子供にどんな洋服を着せたらいいんだろう、って。今まではその子の行動とか見て"この子は活発だから、半ズボンとTシャツが似合うんじゃないか"って着せてたんだけど、今回は"この子は活発だけど、スカートはかせたら魅力的な子になるんじゃないかな"って発想に変わってきた。だから、けっこう楽しんで書けたっていうか、"たまにはこういう格好しなさい"みたいな」と語っている。また、hyde曰く、ヴォーカリストとしての意識にも変化があったといい、本作に収められたhydeのヴォーカルは芯が太くなったような印象がうかがえる。本作のヴォーカルワークについて、hydeは「武道館のライヴビデオ（『heavenly 〜films〜』）を見て、自分が求めてた理想のヴォーカリストと違ったから、もうちょっと理想と近づきたかった。それが多少、アルバムに反映されているかもしれない」「上っつらじゃなく本当に楽しく歌えれば必然的にソウルは入るんじゃないかと思ったんですが、それがいちばんの壁でした。すごく高い壁だったけど今後の道も見えたし、"ここまできた"っていう達成感もあった。このアルバムのヴォーカルは今後の柱になっていくんじゃないかな」と語っている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
こうしてマスに届くメロディアスなポップ・ミュージックを意識的に制作し、それらをアルバムに集めることになったが、インディーズ時代からのリスナーから不満の声が当時あがったという。ただ、本作発売当時にtetsuyaは「僕たちのことを何も知らなかったんだ。僕と価値観が合わない」とコメントしている。また、ken曰く、アルバムのミックスダウンの際にレコード会社のスタッフから「ダメだ、ロックじゃない。こんなん売れない」と言われたといい、それに対してkenは「"見てろよ。おめえの感覚の方がいけてねえんだよ"」と当時思っていたという。結果として、オリコン週間アルバムチャートの初登場順位は2位であったものの、発売6週目でシングル・アルバム通じて初の首位を獲得。その後も110週にわたりチャートインし続け、最終的にシングル・アルバム通じて初のミリオンセラーを達成するに至っている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
後年hydeは音楽雑誌『ROCKIN'ON JAPAN』のインタビューで、本作制作当時を振り返り「僕らやりたいことが山ほどあったからそこでポップな曲での攻撃を覚え始めた」と述懐している。また、hydeは本作について「『True』はすごくバランスの良い、できたアルバムだなと思う。L'Arc〜en〜Cielの前期の集大成というか、歌ものになった感じがあるんだけど、曲によってプロデューサーを変えたりしてクオリティが高い感じ」と表現している。余談だが、1998年1月1日付で新たにバンドに加入することとなるyukihiroは、2010年に受けたインタビューで、このアルバムを聴いたときの印象について「"こういう曲もやるバンドなんだ！"って、すごく新鮮だったんです。そこから前のアルバムを聴いてみたりし始めて。ホント"へぇ〜！"っていう感覚で、それがよかったんですよね」と述べている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
アルバムタイトルは従来通り、収録曲の作詞を一番多く手掛けたhydeが名付けている。タイトルを考えるにあたって、hydeは「納得いく作品を作って、これから更なるスタートを切るという意味も込めて、強い言葉にしよう」と思ったという。本作制作の意気込みはhyde以外のメンバーもとても強かったようで、tetsuyaは「大袈裟に言うと『L'Arc〜en〜Ciel』というタイトルになってもいいぐらいの勢いの名盤にしようという意気込みだった」と述べている。
アルバムタイトルに『真実』を意味するワードを選んだことについて、hydeは「「Lies and Truth」という曲があったせいもあるけど、何となく『True』っていいなと思って」「ウソも全部ひっくるめて、きれいな部分もきたない部分も含めて、これが＜真実＞だっていうこと」「音楽性もそうだけど、今回やった曲作りからレコーディングまですべてがL'Arc〜en〜Cielなんだって言える。もし他のメンバーがある部分で納得いかないところがあったとしても、でもこのアルバムを作れたからいいんだと。全部ひっくるめて＜真実＞からのスタートにしたかった」と述べている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
L'Arc〜en〜Cielは本作のレコーディングに入る前の1996年4月3日から、ライヴツアー「Kiss me deadly heavenly '96」を同年5月29日まで開催している。なお、このツアーでは、アルバム『heavenly』の収録曲の他、1996年7月に発表するシングル「風にきえないで」に収められた楽曲が先行披露されている。また、このツアーの終盤に開催した公演では、L'Arc〜en〜Cielのメンバーがパートチェンジし、D'ARK〜EN〜CIEL（読み：ダーク アン シエル）として演奏するコーナーが設けられている。このパートチェンジバンドでは、tetsuya（当時のアーティスト名義は"tetsu"）がボーカル、hydeがギター（当初はドラム）、sakuraがベース（当初はギター）、kenがドラム（当初はベース）を担当しており、「ぶっ殺す」や「デストロイ」といったヘヴィ・メタル/デスメタルを意識したオリジナル楽曲を披露している。ちなみにD'ARK〜EN〜CIELでは、メンバーそれぞれがアーティスト名義を変更しており、tetsuyaはDARK TETSU、hydeはHYDE DARK、sakuraはSuck・D'ark・la、kenはKën D'Arkを名乗り演奏している。余談だが、D'ARK〜EN〜CIELとして制作したいくつかの楽曲は、2006年8月に発表されたシングル「the Fourth Avenue Café」のカップリングとして音源化されている（このシングルの当初の発売予定日は1997年3月26日だったが、1997年2月のsakuraの逮捕などの影響により発売中止となっていた）。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
なお、上記の1996年4月から行ったツアーに組み込まれた、同年5月26日の東京ベイNKホール公演に限り、「Kiss me deadly heavenly '96 REVENGE」というライヴタイトルで開催されている。これは、1994年8月27日に同所で行ったライヴで、チケットが売れ残ったことを踏まえたうえでのリベンジ公演となっている（1994年の当該公演の解説は『Tierra#ライヴツアー』を参照）。そしてこの公演で、約1年9ヶ月越しにチケット即完を達成し、無事リベンジを果たすこととなった。
上記ツアーを終えた後、L'Arc〜en〜Cielは本作の制作期間に入ることとなるが、アルバムレコーディングのさなか、1996年8月26日から同年9月4日にかけてライヴツアー「BIG CITY NIGHTS ROUND AROUND '96」を東名阪で開催。このツアーでは、1996年10月に発表するシングル「flower」の収録曲が先行披露されている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
そして、L'Arc〜en〜Cielは本作発売の後、アルバムを引っ提げ、1996年12月19日に日清パワーステーションでライヴ「Carnival of True Eve」、同年12月23日から1997年1月29日にかけてライヴツアー「CONCERT TOUR '96〜'97 Carnival of True」を開催している。このツアーでは、日本武道館や大阪城ホールなど、1万人規模を動員できるアリーナクラスの会場もまわっており、当時のL'Arc〜en〜Cielとしては初めて大きな会場で多くの観客を動員したツアーとなった。また、同ツアーのセットリストには、アルバム『True』の収録曲の他、パートチェンジバンド、D'ARK〜EN〜CIELの楽曲も組み込まれている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
こうして本作に関わるライヴツアーを終えたL'Arc〜en〜Cielであったが、1997年2月24日にドラマーのsakuraが覚醒剤取締法違反で逮捕されてしまう。これによりL'Arc〜en〜Cielは、表立った活動を休止せざるを得ない状況に陥ることとなる。ちなみにこの休止期間中、L'Arc〜en〜Cielはリフレッシュを兼ねて、1997年5月8日からイギリス・ロンドンに渡航している。その後L'Arc〜en〜Cielは、新たにサポートドラマーとしてyukihiro（ex.DIE IN CRIES、ex.OPTIC NERVE、ex.ZI:KILL）を迎え、シングル「虹」を制作・発表。そして同シングル発売の前後から、5thアルバム『HEART』の制作に取り掛かっていくことになる。なお、1997年11月4日をもってsakuraがL'Arc〜en〜Cielを脱退したことから、ライヴツアー「CONCERT TOUR '96〜'97 Carnival of True」はsakuraがL'Arc〜en〜Cielのメンバーとして参加した最後の公演となっている。
フィジカルは、現在までにCD、MDの2種類が発表されている。CDは通常盤の1形態で発売されており、初回限定仕様は、スーパーピクチャーレーベルとなっている。
また、2011年6月22日には、スマートフォン向け音楽ダウンロードアプリ、レコチョクにおいてL'Arc〜en〜Cielの楽曲計146曲のダウンロード販売を開始したことに伴い、本作に収録されたシングル表題曲以外の楽曲も配信が開始された。2012年11月7日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントがiTunes Storeに参入したことに伴い、日本のiTunesにおいても配信が開始され、これによりほぼ全ての音楽配信サイトにてダウンロード販売が解禁された。
2014年10月22日には、本作を含めたアルバム全12タイトルのハイレゾリューションオーディオ音源が各種音楽サイトで配信が開始された。このハイレゾバージョンでは、内田孝弘（FLAIR）によるリマスタリングが行われている。また、2019年12月11日には、Spotify、Apple Musicをはじめとした各種サブスクリプションサービス（定額制音楽配信）にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁している。
2022年5月18日には、本作を含めた過去に発表したアルバム作品を、メンバー監修の下でオリジナルマスターテープを使いリマスタリングしたボックス・セット『L'Album Complete Box -Remastered Edition-』が発表されている。この作品に収録されたリマスタリングアルバム『True (Remastered 2022)』では、ランディ・メリル（Sterling Sound）によるリマスタリングが行われている。ちなみにこのリマスタリングアルバムは、フィジカル発売と同日にダウンロード配信（ハイレゾリューションオーディオ音源含む）およびストリーミング配信が開始されている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 評価
音楽ライターのガモウユウイチは『別冊宝島』にて、本作について「ポピュラリティとオリジナリティを確立した『True』は、真の意味で彼らの原点のアルバムといえよう」と表現している。また、アルバムのアレンジ面について、「まず一聴して感じるのはアコースティック・ギターを多用したアレンジだ。アコースティック・ギターを導入することによって適度にマイルドなサウンドになり、ロックの骨組みを持っていてもポピュラー・ミュージックとしてすんなりと耳に入ってきやすい」と評している。さらに、tetsuyaのベースプレイについて、「音数が多くグリスやプリングなどを多用したエモーショナルなプレイは、インストルメンタル・パートを聴いていても彼らと分かってしまうほど個性的」「リード・ベースのように目立つだけではなく、大きなノリをもってうねるループ感たっぷりのライン、歌っているかのようなメロディアスなラインなど、クラシカルなテクニックも天下一品だ」と綴っている。 - 宝島社『別冊宝島1399 音楽誌が書かないJポップ批評47 L'Arc-en-Cielの奇跡』（2007年2月）
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 評価
ロックバンド・SiMのSHOW-HATEは『TOWER RECORDS ONLINE』の＜ルーツとなる音楽＞という企画で本作をあげている。また、SHOW-HATEは本作について「このアルバムを好きなのは人間味を感じる曲がたくさんあるからですね。所々に入ってるアレンジもぶっ飛んでるし。今でも時々聴いちゃいますね。初めて聴いた時は衝動だったのと、若かったのもあって、細かい所まで聴けてなかったけど、聴き直すと凝ってるなーと思いますね。昔聴いていた曲は、今の自分にかなり関わると思うけど、自分という人間をつくってくれたアルバムと言っても過言じゃないですね。かなり影響受けてます」とレコメンドのコメントをしている。- TOWER RECORDS ONLINE『SiMメンバーレコメンド』（2014年3月10日）
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 評価
音楽ジャーナリストの沢田太陽は自身のnoteにて、前作『heavenly』から本作にかけてのラルクを＜試行錯誤期＞と分類し、レビューしている。沢田は＜試行錯誤期＞のL'Arc〜en〜Cielについて、「基本は『DUNE』、『Tierra』のゴス/ニュー・ウェイヴ期のときがルーツ（大ヒットした「flower」はまんまザ・スミスの「Ask」みたいだし）なんですけど、曲によってハードになったり、展開によってはネオアコとか、スタイル・カウンシルとか、それの影響受けた渋谷系みたいな曲が混ざってたり。僕が最初に聴いたラルクの曲も今回、（前作『heavenly』収録の）「夏の憂鬱」だったことが、今回判明しました。僕が推測するに、この頃は多分、音楽的に成長したいという気持ちと、それをどこに持っていくかでいろいろ試したかったんでしょうね。そこで、こういう渋谷系みたいなのもやったのではないかなと」と分析している。さらに、沢田は本作に収録曲された楽曲「"good-morning Hide"」に触れたうえで、「このあたりが割と、その後の路線につながっていく感じかな、とは思いましたけどね。英語詞はその後も時折出てきますけど、その頃から海外志向はあったのかな、という感じがするのと、"ゴスでハードな感じ"というとミューズとかプラシーボみたいなバンド、思い当たるんですけど、ラルクって、それより微妙に早かったんだな、とも思いましたね」とコメントしている。- THE MAINSTREAM『ユーミンに次ぐ、ストリーミングでの全アルバム・リスニング達成の邦楽アーティストがラルクになった件』（2019年12月20日）
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 評価
発売初週となる1996年12月23日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて初登場2位を獲得している。発売翌週には週間6位、発売から4週間後には週間3位（2週合算）、さらに次の週にも週間3位を記録し、発売6週目となる1997年1月27日付のオリコン週間アルバムチャートでシングル・アルバム通じて自身初となる首位を獲得した。また、首位獲得後7週連続、通算では13週連続で週間TOP10入りを続け、チャートに合計110週にわたりランクインし、L'Arc〜en〜Cielのアルバム作品としては最長のロングヒットを記録した作品になった。そしてシングル・アルバムを通じて自身初となるミリオンセラーも記録している。なお、1997年度のオリコン年間アルバムチャートでは年間18位を記録、翌1998年度のオリコン年間アルバムチャートでは年間87位を記録している。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
「Fare Well」
幽玄なギターに加え、ピアノとストリングスの音色が印象的な、旅立ちを描いたバラード。L'Arc〜en〜Cielのアルバムにおいて、バラードソングが1曲目に収録されるのは本作が初のこととなった。tetsuya曰く、アルバムの1曲目にバラードを収録する構想は、前々作『Tierra』の頃からあったという。tetsuyaは本作発売当時に受けたインタビューの中で「（『Tierra』の頃で1曲目にバラードは）まだ早いっていうのがあって。でも今はこれができる貫禄がついた」と述べている。
この曲をレコーディングするにあたり、作曲者であるkenはあらかじめデモ制作の段階でピアノのフレーズを打ち込んでおり、このフレーズをもとにレコーディングが行われている。kenは制作の方向性について「今までだったら、コードもほかのところもギター同士でやってたんだけど、今回は具体的に楽器を決めて書いたりとか。だから、曲を作る時にピアノがあるほうがよかったんだよね。具体的にアイデアとか浮かびやすいから。それがそのままレコーディングに使われたっていう感じなんです」「ピアノの伴奏のダダダーンってルートを動かすことによってこの曲の個性を出して。Bメロでそこを一度忘れるようなアルペジオを入れた」と語っている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
また、この曲のギターソロではディレイやリバーブをかけず、歪みの少ないサウンドでレコーディングされている。このアプローチについて、kenは「いつもソロを録る時には、ディレイをかけてくださいだのリバーブをかけてくださいだのっていろいろ注文するんだ。だけどもう、全て取っ払ったところで、本当に音が切れる瞬間とか音程の差がはっきり出る音で録りたくて。TDの時にエフェクターをかけたんだけど、録りの時には気持ちのいいポイントがそこにあったからね」「（このギターソロが）一番エモーショナルっていうか、入り込めた。ディレイを効かせて音が伸びるところとか、流暢なところが自分のスタイルだと思うんだけど、あれはそういうところとは別次元のギター・ソロだった気がする」と本作発売当時のインタビューで語っている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
さらに、この曲には、チェロとヴァイオリンの音が採り入れられているが、この音はkenがピアノを打ち込んでデモを制作していたときから、自身の頭の中にイメージとして鳴っていたという。また、ken曰く「四重奏的なアレンジを目指した」「チェロとヴァイオリンは、ピアノを打ち込んだ時からすでに頭にあったんですよ。しかも女の人が弾くっていうイメージがあったから、実際女性に弾いてもらった」といい、レコーディングにはヴァイオリン奏者の金子飛鳥とチェロ奏者の橋本しのぶが招聘されている。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、アルバム『Tierra』に収録された「瞳に映るもの」の共同プロデュースを担当していた富樫春生が参加している。ちなみに、この曲のアウトロには、次曲「Caress of Venus」のイントロと重なるようなアレンジが施されている。
余談だが、2011年にバンド結成20周年を記念し開催したライヴツアー「20th L'Anniversary TOUR」では、ストリングスをよりフィーチャーしたアレンジを施し、hydeによるア・カペラを採り入れたバージョンでこの曲が披露されている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
「Caress of Venus」
生のドラムと打ち込みを合わせたダンサンブルな16ビートの曲となっており、当時のL'Arc〜en〜Cielとしては珍しい、ピアノのサウンドを基調としたピアノ・ハウスミュージックの雰囲気を纏った楽曲に仕上げられている。作曲を担当したkenは、この曲の制作を振り返り「元々8ビートの曲だったんだけど。でもそれだと、自分でスリリングに感じなかったから。で、形を変えたら、納得いく曲になった」「毎回、新しいことをやってきたから。その流れでやったことが、今回はたまたま16ビートだったということ」と述懐している。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
また、この曲では大々的に打ち込みを採り入れているが、このアレンジについてsakuraは「（打ち込みも採り入れてるけど）スティック放棄して全部打ち込みじゃないんだよ。必ずどっかしらでスティックは持ってる。でも、コンピュータもやりようによっては使えるってわかったし、それは俺が使えるってことじゃなく、道具として使えるってことだけどね、勉強はさせてもらった。打ち込みのアイディアは、前々からkenは持ってて、それ見してもらってすごいなって。シーケンサーソフトで難しいことも簡単な操作でできるしね、手軽に」と語っている。ちなみに、この曲で鳴っているエレクトリックピアノの音は、kenが仮で弾いたものが採用されており、この曲で初めてkenにピアノのクレジットが付されている。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、次作『HEART』以降のL'Arc〜en〜Cielの作品制作において、長きに渡り共同プロデューサーを務めることとなる岡野ハジメ（ex.PINK）が参加している。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
この曲のベース録りでtetsuyaは、共同プロデューサーの岡野ハジメの助言もあり、ベース本体のトレブルを絞り演奏している。さらに、この曲では仮で録ったギターとベースが本テイクとして採用されている。レコーディングを振り返り、tetsuyaは「最初は、けっこうかたい音でチョッパーでやってたんですけど、なんか違うなぁと。そしたら、岡野さんが"ベースのトレブル（高音）とロー（低音）を絞って弾いてみて"って言うんですよ。そのとおりのセッティングにしてピックで弾いたんですけど、チョッパーでやるよりそっちのニュアンスのほうが全然カッコいい。俺はドンシャリの硬めの音が好きだから、いつも高いほうの音域で出してたんですけど、高いほうを削っただけで、あんなにベースラインがカッコよく聴こえるようになるんだって。あれは自分でも凄い驚いた」「仮のベースが生きてる曲なんですよ。フレーズを考えるもなにもっていう時に録ったテイクだけど、別にも録ったものよりその仮の方がカッコよかった。ちょっと頭よくなって、練習して本番を弾こうとするから、なんかラフさが足りないんですよね、大きなノリが。ノリが小さくなるし。何も考えず弾いてるほうがカッコよかったんですよ」と語っている。ちなみに、tetsuyaは本作発売当時に受けたインタビューの中で「アルバム収録曲の中で好きな曲」としてこの曲をあげたことがある。また、hydeもこの曲を「本作の中のお気に入りの楽曲」としてあげており、この曲の印象についてhydeは「最初抱いていたイメージよりハウスっぽい音に仕上がったんですけど、トータルに聴いた時の感覚が、想像していたより好みのサウンドに仕上がった」と語っている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
なお、この曲のイントロには、前曲「Fare Well」のアウトロと重なるようなアレンジが施されている。ただ、2003年発表のベストアルバム『The Best of L'Arc〜en〜Ciel 1994-1998』、2011年発表の『TWENITY 1991-1996』にこの曲が収録された際は、前曲「Fare Well」のアウトロがイントロに被っていないミックスで収録されている。
この曲は、活動初期の楽曲をあまりセットリストに組み込まないL'Arc〜en〜Cielでは、珍しく頻繁にライヴで演奏されている楽曲となっている。ちなみにtetsuyaは、2003年に開催したライヴ「Shibuya Seven days 2003」や、2014年に開催したライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2014 at 国立競技場」などの公演において、ラストサビ前で音源にないフレーズをチョッパー（スラップ）で弾くアレンジを加え演奏している。また、バンド結成15周年を迎えた2006年10月13日には、テレビ朝日系番組『ミュージックステーション』において、本作発売から約10年越しでこの曲が披露されている。
True (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
さらに、2012年に発表したトリビュート・アルバム『L'Arc〜en〜Ciel Tribute』では、L'Arc〜en〜Cielと同じレコード会社に所属していたロックバンド、Hemenwayがこの曲のカバーを行っている。このカバーでは、ピアノをフィーチャーしたラテンハウス風の原曲を、ダンスロック風のハイブリッドなアレンジに変え演奏している。
「Round and Round」
ポップなメロディとシニカルなリリックが印象的な、スカのリズムを採り入れた疾走感あるロックナンバー。アルバムレコーディング期間中の1996年8月より東名阪で開催したライヴツアー「BIG CITY NIGHTS ROUND AROUND '96」のさなかにデモが制作された楽曲で、タイトルもツアータイトルをもとに付けられている。また、作詞・作曲を担当したhydeの意向もあり、この曲のヴォーカルはラジオボイスを意識した処理が施されている。