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ドクメンタ 沿革
第1回は1955年に当地在住の美術家、建築家、教師でもあったアルノルト・ボーデが提唱し、同年カッセルで開催された「第3回西ドイツ連邦庭園見本市」の行事の一環として開催された。戦後ドイツの芸術の復興を掲げ、ナチ独裁体制下で退廃芸術として弾圧されたモダン・アートの名誉回復をはかり、20世紀の重要な前衛芸術運動の作家たち（パブロ・ピカソ、ピエト・モンドリアン、ジャン・アルプ、アンリ・マティス、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エミール・ノルデほか多数）の業績を振り返る内容の展覧会であった。ボーデのこの計画は国の内外から大きな反響を得、以後ドクメンタは現代美術の動向を映し出す展覧会として確立されるようになる。
この展覧会は第二次世界大戦以後、「文化と芸術の国」から「ファシズムと芸術破壊の国」へとイメージダウンしたドイツ国家のイメージ回復や文化的復権をも意図していた。また東西ドイツ国境で開催することで将来の統合後のドイツの地理的にも文化的にも中心地となることを目指したが、冷戦継続により当面は東側に対する西側（欧米）の自由で先端的な美術のショーケースとして開催されることを余儀なくされた。ゲルハルト・リヒターをはじめ、多くの東ドイツの芸術家がドクメンタを訪れた後に東ドイツからの脱国を決意した。
ドクメンタ 沿革
第2回以降はカッセル市やヘッセン州の出資による「ドクメンタ有限会社」が設立され、以来現在までこの会社の企画・運営によって当初はほぼ4年に一度、現在はほぼ5年に一度開催されている。
第4回以降は物故者を除くことになり、同時代の作家だけの参加となり同時代美術（現代美術）のみが展示されるようになった。これにより、美術の現実性・現代性をより反映した展覧会となった。
このころ、世界最大の美術展ヴェネツィア・ビエンナーレ（国ごとのパビリオンが賞を競う形式の展覧会）が「美術界のオリンピック」としてアメリカ、フランスほか大国同士のメダル争いの場となり、巨額の資本が動く現場と化して、美術の動向を考える場として有効に機能しなくなったため、国別展示ではなくテーマ展であるドクメンタの「世界最大の現代美術展」としての重要性が非常に高まった。
ドクメンタ 沿革
第5回以来、ディレクター（芸術総監督）が任命され、テーマや作家選定はディレクター個人に一任されることになり展覧会の訴えたい内容がより明確になった。特に第5回はハラルド・ゼーマン（1933年～2005年、スイス生まれ）が任命され話題となった回であった。彼は1969年にベルンで「態度が形になるとき」（When Attitudes Become Form）というコンセプチュアル・アートの伝説的な展覧会をまとめ上げた当時気鋭のキュレーターで、彼の監督した第5回はヨーゼフ・ボイスらを大々的に起用し多くのハプニングやパフォーマンスアートを実行させ「美術とは何か」を問うたドクメンタ史上最も美術界に対するインパクトが大きい展覧会であった。しかし観客の評判が悪く展覧会は赤字に終わり、カッセル市が彼を告訴するほどであった。以降、ディレクターの人選と手腕、打ち出すテーマが毎回賛否両論を呼ぶようになった。
ドクメンタは毎回白人男性がディレクターであったため必然的に選ばれる作家も西欧か北米の作家が多く、偏りが指摘されていた。特に1980年代にはアジアや中南米、アフリカの作家を取り上げる展覧会が各地で開催され風向きを変え（例：「大地の魔術師たち」展、ポンピドゥー・センター）、またフェミニズムが美術の世界でも影響を強め第三世界の作家や女性作家を取り上げることも課題となった。
ドクメンタ 沿革
そして冷戦後、ドクメンタは対東側の美術戦略拠点としての役割を終えた。現代美術自体が欧米だけでなく旧東側諸国やアジア・アフリカ・中南米など多様な国からも発信されるようになり、それらを一括りに定義付けることは困難になり、もはやドクメンタの意義は薄らぎ形骸化したかのように指摘されるようになった。
冷戦終結後初の第9回(1992年)ではベルギー人のヤン・フートがディレクターに選ばれたが、統一テーマは設けられなかった。また物故者であるにもかかわらずヨーゼフ・ボイスの作品が出展された。37カ国からの作家が選ばれ日本人は川俣正、舟越桂、竹岡雄二、片瀬和夫、長沢英俊が出展したが、欧米中心のきらいはあり近郊ではドクメンタに対抗した『他文化との遭遇展』が開催された。
2002年の第11回は一転し、初めてのアフリカ出身者であるナイジェリア人オクウィ・エンヴェゾーがディレクターに就任し「グローバリゼーション」を主題にした。多様な国からの作家参加と、旧植民地や内戦をテーマに極めて政治性・社会性の強いドキュメンタリー的な映像作品の多さが特徴であった。他都市での巡回展との共催、シンポジウムなどを積み重ねて展覧会本番に結びつける展覧会作成のプロセスなど、いくつかの手法がわかりにくいと批判されたが今後の展覧会のあり方の参考として注目も浴びた。
ドクメンタ 沿革
2007年の第12回はロゲール=マルティン・ビュルゲルがディレクターとなり、「近代は我々の古代/過去か」「グローバリゼーションの中での剥き出しの生とはなにか」「美術の教育において我々は何をなすべきか」の3つを大まかなテーマとした展示が行われた。会場はカッセル各地の展示空間や宮殿にまで広がる過去最大のものとなり、中世から現代までの世界各地作家の作品が注釈なしに並べられた。全体にこの時期のグローバリズムや現代美術市場の加熱に対するアンチテーゼとなる作品が目立ち、各地の国際展やアートフェアでの人気作家を招待していないことも特徴となった。
第14回(2017年)は、ポーランド出身のアダム・シムジック（Adam Szymczyk）がディレクターとなり、「アテネに学ぶ（Learning From Athens）」とテーマとした。ギリシャの首都アテネにも会場を設け、アテネとカッセルでほぼ同内容の展覧会を開催した。カッセル以外を会場としたのは初めてであった。西洋文明の起源の地でもあり、2015年欧州難民危機では中東・アフリカ移民のヨーロッパ流入の最前線となり、2010年欧州ソブリン危機ではユーロを守るためにドイツに緊縮財政を押し付けられて経済や社会の危機を経験したギリシャを、ドイツを代表するアートイベントが大きく取り上げ、会場も移したことは、大きな反響を呼んだ。美術家などのインタビューを放送するラジオ番組なども設けられた。
第15回はインドネシア出身のアーティスト・コレクティブ「ルアンルパ」が芸術監督を務めた。これまで欧米圏で教育を受けたキュレーターにだけが務めていた芸術監督職を、アジア人として、アーティスト、コレクティブとしても初めて務めた。世界中の草の根の運動家やコレクティブを集めた第１５回はこれまでのアートワールド中心的なキュレーションとは一線を画し、大きな評判を呼んだ。日本からは栗林隆とシネマキャラバンが招聘アーティスト、今村宙幹がキュレーターとして参加した。
ミラージュ4000 (戦闘機)
ミラージュ4000（Mirage 4000）は、ダッソー社が開発した試作戦闘機。シュペルミラージュ4000（Super Mirage 4000）と呼称されることもある。
ミラージュ4000 (戦闘機) 概要
NATO4ヶ国共通戦闘機においてミラージュF1がアメリカのF-16に敗れた事で、小型戦闘機市場で後手に回ってしまったダッソーは、同じ小型戦闘機として開発していたミラージュ2000を大型化した『マキシ・ミラージュ（通称マミ）』と呼ばれる機体を自費で開発し、大型戦闘機市場に参入しようとした。F-15やF-14がセールス上のライバルと目された開発当初から、高性能だが高価になる機体とされていたという。完成した機体はミラージュ4000（Mirage 4000）と命名された。
ミラージュ4000 (戦闘機) 概要
ミラージュ2000を基本にエンジンが双発になり、バブルキャノピー (Bubble canopy) やカナード翼を採用していた。あるいは1970年代に開発されながら結局は中断された双発可変翼戦闘機であるミラージュGを、カナードつきデルタ翼形式に改めた機体ともいえる。機体規模はミラージュ2000との比較で空虚重量にして74%大きくなり、ハードポイントは11ヶ所に増えた。最大のライバルとされた空軍機F-15との比較では、機体重量は同程度だがエンジン出力では下回っている。F-14との比較では、アフターバーナー出力を除くエンジン性能ではほぼ同程度ながら、可変翼機ゆえに重量過大ぎみであったF-14の2/3程度の機体重量に収まった。一方で本機は、ミラージュ2000と同様にフライ・バイ・ワイヤを採用したCCV設計の機体であり、その点においては旧来設計のF-14・F-15に対して明白なアドバンテージがあった。高い基本性能に加えて最新技術を積極的に取り入れた大型戦闘機は世界でも前例がなかったため、自国軍の制式採用や輸出にも有利になるかと思われた。
ミラージュ4000 (戦闘機) 概要
ミラージュ2000の初飛行から1年後にあたる1979年3月9日に、試作機は初飛行を達成した。しかしフランス空軍は大型・双発の戦闘機は過大な戦力であるとして、当機には最初から興味を示さなかった。フランス軍においては、もとのミラージュ2000の量産および配備が急がれたという事情もある。
したがって、本機はあくまで輸出市場が目的であり、当初からサウジアラビアへの輸出を念頭に置いていたともされる。また、初飛行前からイランとイラクが関心を持ち、特にイラクはイランが保有するF-14への対抗上、開発資金も提供していた。しかし本国での採用計画がないうえにコストがあまりにも大きいため、カタログスペック上では優秀であっても実績のない高額な機体を採用する国は現れなかった。イラン・イラク戦争の勃発によりイラクも開発計画から手を引き、サウジアラビアも結局はF-15を採用（ダッソー社のスポークスマンによれば、アメリカから取引を中断するよう圧力を受けていたという）している。そもそも当時は、F-14もアメリカ以外に1ヶ国（イラン）、F-15は3ヶ国（サウジアラビア、イスラエル、日本）しか輸出実績はなく、このように高性能だが高コストな大型機の市場規模自体が、産油国や先進国などといった富裕国においても限られたものであったといえる。
こうした理由から、本機そのものは試作のみに終わったが、その後はラファールの開発支援用途に用いられて1988年1月8日まで飛行し、得られたデータが大いに貢献した。1995年にはパリ郊外のル・ブルジェ航空宇宙博物館に保存されることとなり、2002年から同博物館にて展示されている。
ヤマハ・YB
ヤマハ・YB（ワイビー）とは、ヤマハ発動機が製造販売しているオートバイのシリーズ車種である。
元々は1955年にYA-1のエンジン排気量を130ccに拡大したYB-1という車両を、ヤマハ発動機発足後初のオートバイとして発売しており、この時使われたYBの型番を現在も用いていることになる。
ヤマハ・YB 概要
近年のモデルについては、1973年に元々あった50ccと90ccの車種をモデルチェンジし、ヤマハのビジネスモデルということで車名をYB50およびYB90として発売したことから始まる。
一方YB125は、日本楽器時代の初の量産市販車、YA-1の直系ともいえる。元々YAとは2スト単気筒125ccクラスのヤマハ製二輪車が代々名乗ってきた型式名だった。YA6型の後継として1968年に発売されたA7型が、50・90と同様1973年の名称変更により、YB125E（372=型式名とは別のコードネーム、以下同）を名乗ることとなったものである。1976年にはYB125E-II(1R0)となり、ロータリーバルブ式エンジンがピストンリードバルブ式に換装され、プレスバックボーンフレームはパイプフレームに、丸みのあるメッキタンクも角型塗装タンクへと、機関・外装ともに大きな変更をうけた。1980年にも外装の意匠などに小変更をうけながら(4A7)引き続き販売されていたが、1989年にSR125と同系統の4スト単気筒エンジンを搭載したYD125に置きかえられる形で生産を終了した。
ヤマハ・YB 概要
同様にYB90についても生産が終了されたが、YB50については1990年代にレトロバイクブームが起こったことにより、元から古典的デザインということにメーカー側が注目し、ベース車両として新しいモデルを生み出すことになり、1996年にYB-1というスポーツモデルを発売した。このYB-1のスタイルはSR400によく似ており、特にボディカラーの配色はSR400とほぼ同一だった。また、各部にメッキパーツが使用され、レトロバイクらしい質感に仕上げられた。
なお、YB50とYB-1は外見こそ多少違うものの、性能は全く同じである。
その後は環境問題から2000年に4ストロークエンジンを搭載することになり、YB50については車名をそのままにしたが、YB-1については車名もYB-1 FOUR（ワイビーワン フォア）に変更された。YB-1とYB-1 FOURはダウンチューブの有無で見分けることができる。2007年の自動車排出ガス規制強化には対応せず、両者共に生産終了となった。
なお「YB」の型番は、2008年現在でも中国など日本国外で生産される125ccクラスのオートバイに使用されている。
山田耕大
山田 耕大（やまだ こうた、1954年3月23日 - ）は、日本の脚本家、映画プロデューサー、シナリオ作家協会主催シナリオ講座講師、大阪芸術大学教授。日本シナリオ作家協会専務理事。
山田耕大 来歴
愛知県名古屋市生まれ。東海高校、東京大学経済学部卒業。日活企画部にて多数のロマンポルノ作品のプロデュースを行い、後に独立して映画製作会社「メリエス」を設立。数多くの映画をヒットさせた。こがねみどりの別名で脚本を書いたこともあった。現在はシナリオライター業に専念している。血液型はO型。
梓林太郎
梓 林太郎（あずさ りんたろう、1933年1月20日 - 2024年1月27日）は、日本の小説家。本名は林 隆司。
梓林太郎 人物
長野県下伊那郡上郷村（現：飯田市）生まれ。
父の仕事の都合で静岡県清水市（現：静岡市清水区）に一家3人で転居。その後、父の出征のみならず、第二次世界大戦の戦況悪化もあって上郷村の母の実家に戻った。その翌年（1945年）、小学6年生の時に終戦を迎える。中央アルプスに連なる山村にあった母の実家では、家業の農家の手伝いなどで毎日のように山に入った。進学のため18歳で上郷を離れたが、本格的に山登りを始めたのは東京に出てからという。
貿易会社、調査会社、経営コンサルタント会社などを経て、1980年『九月の渓で』で小説宝石エンタテインメント小説大賞を受賞し、デビュー。長い登山経験を元に、山岳推理小説の第一人者となる。
代表的な作品に、山岳救助隊員・紫門一鬼シリーズや、山岳ミステリーシリーズ、長野県警刑事・道原伝吉シリーズ、旅行作家・茶屋次郎シリーズなどがある。
2024年1月27日に老衰により死去。91歳没。
梓林太郎 作品
祥伝社ノン・ノベル、のち祥伝社文庫
著者の少年時代、地元近くの村で発生した一家7人殺害事件に着想を得たもの。
実業之日本社ジョイ・ノベルス、のち実業之日本社文庫
梓林太郎 テレビドラマ化されたシリーズ・作品
テレビ東京
北アルプス山岳救助隊・紫門一鬼（テレビ東京にてシリーズドラマ化）
旅行作家・茶屋次郎
信州山岳刑事 道原伝吉
日本テレビ
山岳ミステリー
TBS
山岳刑事
テレビ朝日
土曜ワイド劇場 北アルプス連続殺人ルート 2006年9月30日
方県郡
方県郡（かたがたぐん）は、岐阜県（美濃国）にあった郡。
方県郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、岐阜市の一部（外山を除く、概ね三田洞東、長良、長良志段見、中川原、長良雄総、鷺山、則武東、則武中、則武西、木田、下尻毛、一日市場北町、一日市場、曽我屋、寺田、河渡より北西および学園町・日光町・大福町の各一部）にあたる。
方県郡 歴史
明治22年（1889年）7月1日 - 町村制の施行により、河渡村、寺田村、曽我屋村、一日市場村、木田村、下尻毛村、七郷村、中西郷村、上西郷村、小野村、中村、網代村、黒野村、下鵜飼村、御望村、洞村、交人村、今川村、古市場村、折立村、安食村、石谷村、彦坂村、岩利村、佐野村、打越村、上土居村、城田寺村、椿洞村、則武村、正木村、鷺山村、下土居村、粟野村、岩崎村、三田洞村、長良村、福光村、雄総村、志段見村、古津村が発足。それにともない以下の変更が行われる。（41村）
上尻毛村・川部村・又丸村・東改田村・西改田村・下西郷村・小西郷村が合併して七郷村が発足。
則松村・秋沢村・雛倉村が本巣郡奥村・西秋沢村と合併して網代村が発足。
厚見郡古津村の所属郡が本郡に変更。
明治30年（1897年）4月1日 - 郡制の施行のため、厚見郡・各務郡および方県郡の一部の区域をもって稲葉郡、本巣郡・席田郡および方県郡・大野郡の各一部の区域をもって、改めて本巣郡がそれぞれ発足。同日方県郡廃止。
河渡村・寺田村・曽我屋村・一日市場村が合併して本巣郡合渡村となる。
上西郷村・中西郷村・小野村・中村および七郷村の一部（旧・下西郷村）が合併して本巣郡西郷村となる。
粟野村・岩崎村・三田洞村が合併して山県郡岩野田村となる。
上記以外の各村は稲葉郡の所属もしくは同日発足の稲葉郡の各村の一部となる。
石狩炭田
石狩炭田（いしかりたんでん）とは、北海道の夕張・空知両山地にある炭田。日本最大の炭田であり、地質構造の違いから北部を空知炭田、南部を夕張炭田という。
Acid android
ACID ANDROID（アシッド・アンドロイド）は、L'Arc〜en〜Cielのドラマー、yukihiroのソロプロジェクト。
2001年より活動を開始。このプロジェクトにおいて、yukihiroは基本的にボーカルを務め、楽曲によってはギター、ドラム、プログラミング、ミキシングを担当している。L'Arc〜en〜Cielなどのバンド活動と並行してプロジェクトを進めており、現在までにアルバム8作品、シングル・単曲配信8作品、映像作品4作品を発表している。
楽曲は、yukihiroが好んで聴いてきたインダストリアルやエレクトロニカ、オルタナティヴ・ロック、シューゲイザーから影響を受けたものが多い。特に活動初期は、メタリックなサウンドにディープなエレクトロサウンドを駆使し、ダンス・ミュージックやテクノを基調としたダンサブルなナンバーや、インダストリアル・ロックに密接したアグレッシヴなナンバーを手掛けていた。近年は、yukihiroのルーツとなっている1980年代のニュー・ウェイヴやシンセポップ、エレクトロ・ポップからの影響を色濃く反映した楽曲の制作にシフトしてきている。
Acid android
プロジェクト名の主な略称はACID。なお、2017年6月30日までのアーティスト表記は、小文字表記のacid androidとなっていた。
マネジメントはMAVERICKが担当。現在の所属レーベルは、2001年に自主レーベルとして立ち上げた、track on drugs records。
Acid android 概要
yukihiro（L'Arc〜en〜Ciel）が、2001年より始動したソロプロジェクト。このプロジェクト名は、L'Arc〜en〜Cielのファンクラブ活動の一環で、2001年5月23日にyukihiroがソロ名義で主催したDJイベント「acid android in an alcove」のタイトルに由来している（イベントの詳細は下記参照）。
Acid android 概要
上記イベントの終演から約4ヶ月後となる2001年9月27日には、PlayStation 2用ゲームソフト『デビルメイクライ』に提供した楽曲を表題曲としたシングル「ring the noise」をyukihiro名義でリリースし、1995年に発表したライヴアルバム『「8.13」LIVE AT NISSIN POWER STATION '95.8.13』以来に約6年ぶりにソロとしての作品リリースを再開。そして2001年11月19日には、acid android名義で初となるワンマンライヴ「acid android act in november」を新宿リキッドルームで開催し、このプロジェクトが始動している。なお、このライヴでは、yukihiroがボーカルとギターを務め、ツイン・ドラムを擁したうえ、yukihiro含めギター4名という編成で行われ、新たに制作した楽曲を披露している。翌2002年9月には、acid android名義で初の作品となる1stアルバム『acid android』を自身が企画するレーベル、track on drugs recordsより発売し、acid androidとしての本格的な活動がスタートした。
Acid android 概要
2003年には、レーベルをメジャーのKi/oon Recordsに移し、トニ・ハリディ（カーヴ）とのコラボレーションソングを収めた初のミニアルバム『faults』を発表。2006年にはacid android名義での初のフィジカルシングル「let's dance」に加え、2ndアルバム『purification』を発表。また、この年には、自身最長となるロングツアー「acid android tour 2006」を全国34ヶ所で開催している。さらに同年9月22日・9月27日には、3会場でライヴイベント「acid android live 2006 side-c」を開催。なお、9月27日の渋谷CLUB QUATTRO公演には森岡賢（ex.SOFT BALLET）がゲスト出演しており、SOFT BALLETの楽曲「EGO DANCE」をセッションしている。また、同日の代官山UNIT公演には、noah（101A）、the k（101A）、ASAKI（BUG）がゲストとして出演している。
Acid android 概要
そして2010年からは、再び自主レーベルに戻り、3rdアルバム『13:day:dream』と2ndミニアルバム『code』を発表している。以後もL'Arc〜en〜Cielなどのバンド活動と並行し、このプロジェクトを精力的に行っており、現在までにアルバム8作（内ミニアルバム2作、ボックスセット1作）、シングル・単曲配信8作（yukihiro名義の作品含む）をリリースしている。
2017年7月1日には、最新アーティスト写真と最新ロゴを発表。それに伴いオフィシャルサイトもリニューアルし、アーティスト表記を小文字のacid androidから、大文字のACID ANDROIDに変更している。ちなみにyukihiroは、このタイミングでの表記変更について「プロジェクトの表記は大文字、小文字表記のどちらを用いてもいいと思っている」「もちろんこだわっていますよ。大文字のフォントも一から作ってデザインしてますし。でも小文字でもいいんですよ。そこはお任せです」と当時のインタビューにて述べている。
2020年からは、自身の公式SNSや公式YouTubeアーティストチャンネルで、「ACID ANDROID'S PICKS」と題した企画が不定期で行われている。この企画は、yukihiroが好む音楽を紹介していくものとなっており、現在までに20曲以上がピックアップされている。
Acid android 概要
acid androidの楽曲は、yukihiroが昔から好んで聴いていたミニストリーやナイン・インチ・ネイルズに代表されるようなインダストリアル・ミュージックや、コーンやデフトーンズのようなギターリフが印象的なヘヴィー・ロック・サウンドに影響を受けたものが多く、こういった音楽性にエレクトロニック・ボディ・ミュージック的な構成を掛け合わせていくことが基本の形となっている。ただし、2006年のインタビューにおいて、yukihiro本人は「インダストリアルだけじゃなくて、マイブラ（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）みたいなシューゲイザー系のこだわりもあるし、あとゴスのこだわりもあるし、そういうこだわりも同じくらいある」「インダストリアル大好きです、っていう公言はしてましたけど（笑）。でもacid androidはインダストリアルやるんです、っていう存在ではない。そう自分では思ってました」と語っている。事実、acid androidでは、インダストリアルに傾倒した楽曲の他に、エレクトロ、ゴシック・ロック、シューゲイザー、チルアウトなど、様々な要素を採り入れた楽曲が制作されている。
Acid android 概要
acid androidにおける楽曲制作に関し、yukihiroは「いまの音楽はリズムの音色やパターンがすごく大事だと考えているんです。つまり、作った音楽を現代的な形に落とし込むうえで、いまのリズムっていうのは必要不可欠なんです。だからacid androidではそれをどう格好良く聴かせるかという点において研究する場になっていますし、その結果を発表する場になっていますね」「僕のソロ活動としてのACID ANDROIDは、自分が満足できることをなるべくやれる場所にしておきたいんですよ。そこから違うものに発展させたくないんですね。だからここは、自分のワガママを通せる場所、形にできる場所として、守っておきたいんです」と述べている。また、yukihiro自身が「（メロディは）曲のパートの構成として必要なもの。これがAパート、Bパートです、くらいの捉え方だった」というように、acid androidでは当初、メロディラインを強く意識した楽曲制作を志向していなかった。ただ、2006年に発表した2ndアルバム『purification』の頃からメロディアスな楽曲も増えてきており、yukihiroは2010年に受けたインタビューで「自分のなかでは作っているものはすべてポップであるという意識はあるんですよ」と語っている。さらに、2010年に受けた音楽雑誌『ミュージック・マガジン』のインタビューにおいて、yukihiroは「新しいとされる音楽を聴いても、これって前にもあったよな、と思ってしまう。この20年間でいろんな音楽が出てきたけど、あらかたのパターンは出尽くしたという気がします。あとは今ある音楽をどう解釈するか。だから今作（＝『13:day:dream』）は、ぼくが今まで聴いてきたものへのリスペクトの気持ちが強いですね」と語っており、先人の音楽をリスペクトし楽曲制作を行っていることを示唆している。
Acid android 概要
2010年に発表した2ndミニアルバム『code』あたりから、ギターリフ中心で制作された楽曲が減ってきており、音楽性に変化がみられるようになった。2010年頃の作品から歪んだギターリフを採り入れた楽曲が減ってきた背景について、yukihiroは「（インダストリアルは）やり尽くしたとまでは言えないですけど、自分のなかでやりたいと思っていたことはやったかな」「（インダストリアルは）今でも好きだし、もしかしたらまたそういう方向性のものを作るかもしれないですけど、今回はそこから1回離れてみようかな、と思ったんですよ」とインタビューにて述べており、この頃からダークなエレクトロ・ポップを基調としたサウンドが音源に採り入れられるようになった。
Acid android 概要
こうして徐々に音楽性が変化していき、2017年11月に発表した4thアルバム『GARDEN』は、1980年代のニュー・ウェイヴ、シンセポップからの影響を色濃く反映した作品として仕上げられることになった。yukihiroはこのアルバムについて、「エレポップというより、ニュー・ウェーヴって言われたほうがしっくり来るかな。ジャパンやデュラン・デュランとか、中学高校の頃に聴いていたヒットチャートの音楽。そこにあったニューウェーヴ感というか。まだエレポップって言葉も知らない頃に感じたものが、土台になってる。その印象が強いかな」と述べている。そしてこのアルバム以降も、ダークウェイヴを背景に、テクノやエレクトロ・ポップに昇華させたサウンドを基調とした楽曲を発表している。また、2023年には、デペッシュ・モードが1984年に発表したアルバム『サム・グレート・リウォード』に収録された楽曲「ピープル・アー・ピープル」の金属音をサンプリングした楽曲「idea」がリリースされている。
Acid android 概要
なお、acid androidにおける楽曲制作では、yukihiroが所有する実機のアナログシンセサイザーやリズムマシン、サンプラーが多用されており、ほとんどの作業はyukihiroのプライベート・スタジオで完結されている。これまでにacid androidのレコーディングで使われた機材は、アナログシンセではDave Smith Instruments Sequential Prophet-6や、Doepfer Dark Energy、KORG Arp Odessey、MOOG Minimoog Voyager、MOOG Minimoog Model D、Roland Jupiter-6、Nord rack 3などがあげられる。他にも、リズムマシンのRoland TR-808、Roland TR-909、サンプラーのAKAI professional MPC4000などがレコーディングで使用されている（yukihiroが所有する機材は『yukihiro#シンセサイザー等』の項目を参照）。また、2006年に発表した2ndアルバム『purification』を制作する前に、自宅スタジオをドラムも録れる環境に変更したことから、ドラム録りもプライベート・スタジオでレコーディングが行われるようになっている。さらにミックス作業は、外部のエンジニアに委託せず、yukihiro自らの手で行われることも多い。自分でミックス作業を行うことについて、yukihiroは2023年に受けたインタビューで「ミックスは頼めるエンジニアがいたらお願いしたいと思っているんですけど、解釈を言葉で伝えるのが難しい曲が多いので、だったら自分でやろうという判断です。ミックスでシンセの扱い方を伝えるのってすごく難しいんですよ。ドラム／ギター／ベース／ボーカルの曲だったら、バランスもある程度はお任せできて、歌のレベルなどのオーダーも伝えやすいんですけど、ACID ANDROIDの曲の場合は、“このループはもう少し見えてほしい”とか“このシンセの定位はこうしたい”など、どうしてもリクエストが細かくなってしまって、エンジニアに付きっきりで“こうしたい、ああしたい”とお願いしながらミックスしなければいけなくなってしまうのは違うかなと思うので、今は自分でやるしかないんです」と述べている。
Acid android 概要
ちなみに、acid androidのアルバムレコーディングでは、ゲストミュージシャンを招くことも多く、これまでにトニ・ハリディ（カーヴ）、フルカワミキ（LAMA、ex.SUPERCAR）、百々和宏（MO'SOME TONEBENDER）、藤井麻輝（SUILEN、SCHAFT、ex.minus(-)、ex.SOFT BALLET）、今井寿（BUCK-TICK）など、多くのアーティストが作品制作に参加している。なお、2009年11月24日には、13ヶ月間の期間限定のモバイルサイトをオープンし、藤田勇（MO'SOME TONEBENDER）、O.N.O（THA BLUE HERB）、ミヤ（MUCC）、TK（凛として時雨）、朝本浩文といった、ゲストミュージシャンがリミックスしたacid androidの音源が期間限定で発表されている。
Acid android 概要
ライヴ体制は、プロジェクト初期から2009年までは基本的に、tomo（ex.D.T.R）、nabe（後にantz名義で参加）（ex.DEF.MASTER）、kishi（ex.remainthings）のギタリスト3名、ドラマーのyasuo、マニピュレーターのhirumaを携えた編成となっていた。そして2010年以降のライヴでは、基本的にantzとkishiのギタリスト2名とyasuo、hirumaを据えた編成を組んでいたが、各公演で編成を変えることが多く、acid androidがオーガナイズするDJ&ライヴイベント「acid android in an alcove vol.5」ではyasuoとの2人体制でライヴが行われていた。
Acid android 概要
ただ、yukihiroが2010年のインタビューで「最近ギターがそこまででしゃばらない曲が出来てきちゃってるんで、そういう曲だと、今のところライヴで出来ない曲になっちゃうんですよ」と述べているように、acid androidの音楽性に変化があったことから、2012年以降のライヴではサポートメンバーを一新し、体制を大きく変更することとなった。2012年に出演したBUCK-TICK主催のライヴイベント「BUCK-TICK FEST 2012 ON PARADE」、その後に行われたライヴツアー「acid android live 2012」からは、小林祐介（THE NOVEMBERS、THE SPELLBOUND）や、KENT（Lillies and Remains）、山口大吾（People In The Box）がサポートを務める新体制でツアーをまわっている。なお、現在では、ドラマーとして山口大吾、ギタリストとしてKAZUYA（Lillies and Remains）、マニピュレーターとしてhirumaがライヴサポートで参加している。ちなみにacid androidでは、前述のように楽器編成の変更が多いこともあってか、ライヴごとにyukihiroが既存曲のアレンジを変えることが多く、それは現在に至るまで徹底されている。
Acid android 概要
また、acid androidでは、後述の自主企画イベント以外にも、様々なライヴイベントに出演している。2003年5月8日にはken（L'Arc〜en〜Ciel）が在籍するSONS OF ALL PUSSYSのライヴイベントに、2006年4月19日にはアメリカのオルタナティヴ・メタルバンド、コーンのライヴツアー「JAPAN TOUR 2006」にオープニングアクトとして出演している。さらに2008年11月3日には、音楽雑誌『音楽と人』が主催するライヴイベント「音楽と人 Presents MUSIC & PEOPLE」にacid androidとして出演し、自身が敬愛するBUCK-TICKの今井寿が率いるバンド、Lucyと、元SOFT BALLETの藤井麻輝が芍薬と組んだ音楽ユニット、睡蓮の2組と共演している。ちなみにこのイベントは、音楽雑誌『音楽と人』に掲載された今井寿、yukihiro、藤井麻輝の3人による鼎談がきっかけで実現したものとなっている。そして2010年には、アメリカのオルタナティヴ・ロックバンド、スマッシング・パンプキンズが、野外ロックフェス「SUMMER SONIC 2010」のエクストラショーとして新木場STUDIO COASTで開催したライヴに出演している。
Acid android 概要
他にも、D'ERLANGERやBUCK-TICK、cali≠gari、sukekiyoがそれぞれ主催するライヴ・イベントに出演したり、hyde（L'Arc〜en〜Ciel）が在籍するVAMPSや、BAROQUE、People In The Boxとのツーマンライヴなども行っている。また、yukihiro名義でDJとしても活動しており、これまでに2012年に開催されたライヴイベント「December's Calling」や、2013年にTHE NOVEMBERSとLillies and Remainsの2組が企画したライヴイベント「Sigh」にDJで出演している。
さらに、2006年、2017年には海外での公演も実施しており、これまでに上海、台北でライヴを開催している。
acid androidがオーガナイズするイベント。2001年5月23日にL'Arc〜en〜Cielのファンクラブ会員限定で1回目のDJイベント「acid android in an alcove」を行って以降、定期的に開催されており、時には様々なゲストミューシャンを迎えている。なお、このイベントがyukihiroによるacid androidプロジェクトの発端となっている。
Acid android 概要
このイベントは、回数を重ねるにつれ、＜ライヴイベント＞と＜DJイベント＞に分けられるようになり、オールナイトで行われることも多くなっている。ちなみに、これまでにライヴアクトとしてMUCC、MO'SOME TONEBENDER、minus(-)、
agraph、THE NOVEMBERS、Lillies and Remainsらが、DJアクトとして石野卓球（電気グルーヴ）、砂原良徳、THE LOWBROWSらがイベントにゲスト出演している。なお、2012年に開催された自主企画第5弾となるDJ&ライヴイベント「acid android in an alcove vol.5」では、yukihiroが所属するgeek sleep sheepがシークレットゲストとして出演し初ライヴを行っている。さらに、2014年に開催された自主企画第7弾となるDJ&ライヴイベント「acid android in an alcove vol.7」では、VJアクトとして映像作家の斉藤洋平が組んだ不定形実験的活動ユニット、rokapenisを招聘している。
なお、2016年に行われた自主企画第8弾となるDJ&ライヴイベント「acid android in an alcove vol.8 × THE NOVEMBERS PRESENTS 首」は、THE NOVEMBERSとの初の共同企画で開催されている。この公演では、土屋昌巳（KA.F.KA、ex.一風堂）、KENT（Lillies and Remains）、高松浩史（THE NOVEMBERS）、TOM（ex.PLASTICZOOMS）にyukihiroを加えたセッションが行われ、yukihiroが敬愛するデペッシュ・モードの楽曲のカバーが披露されている。
さらに2018年11月2日・3日には、DJ&ライヴイベント「acid android in an alcove 20181102 "ashes to ashes"」及び「acid android in an alcove 20181103 "ashes to ashes"」を主催している。このイベントではacid androidのライヴパフォーマンスの他、yukihiroによるDJコーナーが設けられており、2016年1月に亡くなったデヴィッド・ボウイの楽曲「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」の他、様々なアーティストの楽曲がフロアでかけられている。ちなみに、yukihiroが11月2日公演のDJコーナーでかけた楽曲のプレイリストは、音楽ストリーミングサービス、Spotifyで公開されている。なお、このイベントにはDJアクトとして、DJハヤシ（POLYSICS）とYui Onodera（KOMPAKT）がゲスト出演している。
余談だが、yukihiroはacid androidプロジェクトを始める約6年前の1995年8月13日に、日清パワーステーションでDJ&ライヴイベント「case in Water 〜invitation from yukihiro〜」を開催しているが、この企画も＜ライヴイベント＞と＜DJイベント＞の2部構成で実施されていた。このイベントではyukihiroがソロ名義として制作した音源の他、アート・オブ・ノイズのリミックス盤やマッシヴ・アタック、トリッキーなどのダンス・ミュージックのレコードがかけられていた。そのため、このイベントは「alcove」企画の出発点といえるものになっている。
Acid android メンバー
（※）上記ライヴサポートミュージシャンを除く、レコーディングもしくはリミックスワークに参加したアーティストを記載
Acid android 来歴
2001年
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年
2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
11月13日、「ソーシャル×リアルタイム×音楽」をキーワードにしたウェブ動画チャンネル、JAMBORiii STATIONにおいて、特別番組『acid android / yukihiroの歴史を学ぶ！～KENTと大吾の勉強会～』が配信された。なお、この番組にyukihiroは一切出演しておらず、司会はacid androidのライヴでサポートを務めるKENT（Lillies and Remains）と山口大吾（People In The Box）の2人が担当。ゲストとして、ミヤ（MUCC）と桜井青（cali≠gari）、小林祐介（THE NOVEMBERS）、hiruma（acid androidサポート）が出演している。また、KYO（D'ERLANGER、DIE IN CRIES）と室姫深（ex.DIE IN CRIES、ex.THE MAD CAPSULE MARKET'S）、有村竜太朗（Plastic Tree）が動画メッセージを寄せている。
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2019年
2020年
Acid android 来歴
8月14日、新型コロナウイルス感染症の拡大の煽りを受け、同年10月17日から開催する予定であったライヴツアー「ACID ANDROID LIVE 2020」の中止を発表。当初同年5月30日より全7公演が開催される予定だったが、前述の感染症拡大に絡み、同年4月21日に全公演を10月以降に延期することが発表された。しかし、前述の感染症の収束の見通しが立っていない状況を受け、同年8月14日に振替公演も全て中止することとなった。
11月25日、ワンマンライヴ「ACID ANDROID LIVE 2020」を関東某所にて開催。新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から、チケットを5枚限定で販売した有観客ライヴとなっており、開催場所もチケット当選者のみに詳細が発表された。また、同年12月28日から本公演の模様が動画配信サービス、Streaming＋及びローチケLIVE STREAMINGで期間限定で配信された。
2021年
2022年
2023年
11月24日、SPACE ODDで行われたライヴイベント「slice of alcove」にyukihiro名義でDJとして出演。なお、yukihiroはこのイベントに、geek sleep sheepとしても出演している。また、DJアクトとして、CARTOONとYELLOCKの2名が出演。さらに高松浩史（THE NOVEMBERS、Petit Brabancon）がゲスト出演している。
2025年
Acid android ディスコグラフィー
yukihiro名義
（※）acid androidの活動を開始した2001年以降に発表したシングルのみ記載
acid android名義
2009年に期間限定で開設された公式モバイルサイトにて配信された楽曲。2011年4月13日に発売されたボックス・セット『alcove / #1』に全曲が収録されCD化された。
（※）acid androidの活動を開始した2001年以降に参加した作品のみ記載
Acid android 出演ライヴイベント
（※）acid androidを結成した2001年以降に出演したフェス・イベントのみ記載
女性政治家
女性政治家（じょせいせいじか）とは、女性の政治家。
世界の各文明における女性の政治的な地位は男性に劣後することがほとんどで、女性が政治に参与することは世襲・血縁による場合を除いて稀であった。この歴史的傾向は改善されてきてはいるものの、依然として続いている。
女性政治家 女性国会議員
2024年2月16日時点において、女性国会議員比率の世界平均は26.5%である。また、191ヶ国の上院下院の両院又は一院制の各国国会における女性議員比率の上位10ヶ国、主要国、及び下位5ヶ国は、下の表のとおりである。
主な英語圏の民主主義国は、主に上位40 %に位置する。ニュージーランドは45.5%で191ヶ国中15位、オーストラリアは44.2%で18位、カナダは35.9%で42位、イギリスは31.6%で59位、アメリカ合衆国は28.3%で79位である。ただし、これら全ての各国国会における下院及び上院が、完全に民主的に選出された訳ではない点に注意する必要性がある。
1947年に現在の日本国憲法が施行されたことで、日本の女性参政権が明確に保障された。しかし、2024年2月時点で女性国会議員の割合は16.0%で世界第148位（191か国中）であり、世界平均の26.5%を下回っている。
女性政治家 女性国会議員
下の表は、日本の衆参両院における女性議員の議席数及び議員定数に対する女性議員の議席数の割合を示す。衆議院の表では総選挙における女性議員の当選議席数を記載し、参議院の表では通常選挙後の国会召集日における議席数を記載している。
2012年の連邦議会選挙において、下院では77人が当選、上院では20人が当選して過去最大の女性議員が誕生した。2019年には、女性政治家は下院で102人、上院で25人になった。
2017年イギリス総選挙では、200人の女性政治家が国会議員に当選した。
女性政治家 女性の政治要職
欧米諸国では女性政治家が多くなるに従って、女性が閣僚などの女性の政治要職となることも珍しいことではなくなった。20世紀末には、女性が首相を務めたり、閣僚の半数（若しくは半数近く）を女性が占めることもごく普通のことになった。そうした流れは欧米諸国だけではなくイスラム圏にも波及し、何人かの女性が閣僚または首相に就任している。
また、アジア諸国でも大統領や首相といった要職を占める女性の例は多い。ただしアジア諸国の政界では世襲・縁戚による女性閣僚や女性首相の例が多く、女性の地位の向上とは必ずしも結びついていない。
日本でも女性閣僚は誕生しているが、他の欧米先進国に比べると非常に少ない。日本において、2025年10月21日に高市早苗が憲政史上初の女性内閣総理大臣となった。また他の主要国ではアメリカ合衆国大統領、フランス共和国大統領など、過去に女性の大統領・首相経験者が一人もいない国はいくつかある。また地方政治ではネリー・ロスが1925年にワイオミング州知事に選出されアメリカ初の女性州知事が誕生し、その後も多くの女性州知事が誕生している。
2024年12月時点において任期中の各国女性指導者
東北学院大学
東北学院大学（とうほくがくいんだいがく、英語: Tohoku Gakuin University）は、宮城県仙台市青葉区土樋一丁目3番1号に本部を置く日本の私立大学。1886年創立、1949年大学設置。大学の略称はTG、TGU。
東北学院大学 概要
ミッションスクールのひとつであり、リベラルアーツを重視した私立の総合大学である。
東北学院大学は1886年（明治19年）に開校された私塾「仙台神学校（Sendai Theological Training School）」を起源とする。
キリスト教伝道者の育成を目的に日本最初のプロテスタント教会である日本基督公会の設立に関わった押川方義と、1885年（明治18年）に来日したアメリカ人ドイツ改革派教会宣教師のW・E・ホーイが設立した。1891年（明治24年）には、伝道者育成に加え普通高等教育を施すようになり、校名を「東北学院」と改称。
押川とホーイが本学を離れた後、彼と同じく、フランクリン・アンド・マーシャル大学で学び、ホーイの推薦によって日本伝道の任に就いていたD・B・シュネーダーが指導的立場に立った。1904年（明治37年）に東北学院専門科（翌年専門部と改称）が専門学校令によって認可。大正期に神学科・文科・師範科・商科の4学科体制となり、南六軒丁校地（現在の土樋キャンパス）を取得した。
東北学院大学 概要
1930年代以降の戦時色の深まりは東北学院の経営にも悪影響を及ぼし、シュネーダーは1936年（昭和11年）に「我は福音を恥とせず」との言葉を残して学院を去った。翌年には神学部が日本神学校に合流し、半世紀に及ぶ神学教育の歴史に幕を下ろした。太平洋戦争中の1943年（昭和18年）に文科の募集を停止し、翌年東北学院航空工業専門学校を設立した。
戦後まもなく福音改革教会（旧ドイツ改革派教会の後身）からの支援が再開され、1949年（昭和24年）に新制大学として東北学院大学が発足。1960年代に4学部体制となった。2022年（令和4年）現在は6学部16学科、6研究科を擁する総合大学である。
1962年（昭和37年）仙台の北東にある多賀城市に多賀城キャンパスを設け、工学部など理系学部の拠点とした。1988年（昭和63年）には仙台市北部に広大な泉キャンパスを開設した。2023年（令和5年）に本部がある土樋キャンパスに近い場所に五橋キャンパスを置き、多賀城キャンパスは廃止になった。
東北学院大学 概要
東北学院の三校祖である押川、ホーイ、シュネーダーは、東北学院の建学の精神を「福音主義キリスト教」に基づく「個人の尊厳の重視と人格の完成」の教育にあるとし、聖書の示す神に対する畏敬の念とイエス・キリストにならう隣人への愛の精神を培い、文化の発展と福祉に貢献する人材の育成を目指した。
学則第1章第1条には、「東北学院大学は、キリスト教による人格教育を基礎として、広く知識を授けるとともに深く専門の学芸を教授研究し、知的、道徳的及び応用的能力を展開させ、もって世界文化の創造と人類の福祉に寄与することを目的とする。」とある。
当大学の建学の精神や教育方針を最も的確にしたものとして、旧東北学院中学部校舎の正面入口に掲げられていた「LIFE LIGHT LOVE」という標語の原形である「LIFE, LIGHT AND LOVE FOR THE WORLD」をスクールモットーとした。「命（生命の尊さ）と光（知識・希望）と愛（隣人愛）を世界のために」という意味である。
東北学院大学 教育および研究
文系7学部、理系2学部、そして国内では数少ない教養学部（2023年4月募集停止）を擁し、毎日の「大学礼拝」と「キリスト教学」（全学部全学科で必修科目として、1年次及び3年次の科目として履修）の学習による聖書の教えをもとにした、福音主義キリスト教に基づく教養教育（リベラル・アーツ）を重視している。
1937年（昭和12年）に廃止された旧神学部の伝統を継承するキリスト教伝道者養成機関として、1964年（昭和39年）に文学部基督教学科が設置されたが、定員割れの年が多かったため、2011年（平成23年）に文学部総合人文学科へと改組され、伝道者を目指さない学生にも門戸を開いた。
創立時に欧米のリベラル・アーツ・カレッジをモデルとしている。
北関東以北に本部を置く私立大学では最大規模であるが、2024年度入学者は東北地方だけで95％以上を占めている
東北学院大学 基礎データ
1901年（明治34年）に校章の図案作成を委嘱された図画教師小泉成一（仙台二中との兼任）が十字架と東北学院の各頭文字TGを配した「TG章」を考案し、全東北学院のシンボルとして現在まで継承されている。
これとは別に1949年（昭和24年）の東北学院大学発足とともに考案された校章（襟章）が存在する。
東北学院大学設置50周年記念事業の一環として大学のシンボルマークが制定され、2000年（平成12年）10月14日のホームカミングデー記念式で発表された。東北学院大学の各頭文字TGUを一体的に表現し、3Lの建学精神をシンボライズしたものとなっている。
2023年（令和5年）5月15日、十字架とTG、スクールモットー（LIFE LIGHT LOVE）、創立年（SINCE 1886）を組み合わせたスカイブルーのブランドマークが制定された。
神学部教授E.H.ゾーグが英語の「Fair Gakuin」を作詞・作曲し、中学部英語教師青木義夫が訳詞を行った。折返し5節からなる。
東北学院中学校・高等学校、東北学院榴ヶ岡高等学校の校歌も同じである。
東北学院大学 組織構成
「みやぎ・せんだい協働教育基盤による地域高度人材の育成」事業
具体的な取り組み
人材育成と企業支援を考えるシンポジウム
宮城の企業発見プログラム
教育プログラム「地域課題演習（地域企業版）」
みやぎ県南地域 企業研究会など
連携機関：宮城教育大学・東北工業大学・石巻専修大学・ 尚絅学院大学・仙台大学・仙台白百合女子大学・東北生活文化大学・宮城学院女子大学・聖和学園短期大学・東北生活文化大学短期大学部・仙台高等専門学校・宮城県・仙台市・七十七銀行・仙台銀行・宮城県中小企業家同友会・日本政策金融公庫仙台支店・宮城県商工会議所連合会
東北学院大学 学生生活
新入生オリエンテーション
かつては在学生の中から志望者を募った「オリエンテーションリーダー」と呼ばれる学生が案内役となり、数日間にわたってカリキュラム登録や大学生活のアドバイスなどが行われる新入生オリエンテーションというものが開催されていた。特に仙台市近郊のホテルに一泊して親睦を深める宿泊研修が特徴的であった。しかし、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の流行を機に廃止となり、代わって東北学院大学生協学生委員会が主催する形で、1dayの交流イベントが開催されている。
大学祭は、五橋キャンパスで例年10月中旬開催の「五橋祭」と、土樋キャンパスで同下旬開催の「六軒丁祭」がある。期間中、それぞれ10時・11時から17時までが開催時間となっている。
東北学院大学 学生生活
学生会

　学生会常任委員会
学生会の最高執行機関にあたり、学生会に所属するすべてのサークルを統括しており、常任委員長は毎年秋期に選挙によって選出される。出馬にあたっては、学年や総合役員会の団体への所属経験など、特段の制限はない。
新入生歓迎行事や大学祭などの学生会行事は常任委員会に開催権があり、総合役員会からの賛成をもって開催される。
また、合同協議会という場で大学当局に学生の要望を提出し、利便性の向上や学生生活の充実を図る。


総合役員会
総合役員会は、学生の要望をまとめ、学内の問題や学生会行事について審議する学生総会に次ぐ第二議決機関として10団体で構成されている。
学生会代議委員会、応援団、学生アルバイト委員会、クラブ幹事会、経済・経営学生ゼミナール協議会、セツルメント会、体育会常任幹事会、文化団体連合会、放送会、工学部連合会執行委員会
（過去にはキリスト教青年会という団体も総合役員会の一員だったが、長らく部員がおらず活動実績もなかったため、2010年に除名）
東北学院大学 学生生活
体育会
体育会常任幹事会が以下の所属団体を統括している。
合気道部, アメリカンフットボール部、空手道部、弓道部、剣道部、硬式野球部、ゴルフ部、サイクリング部、サッカー部、山岳部、自転車競技部、自動車部、柔道部、準硬式野球部、少林寺拳法部、水泳部、スキー部、スキューバーダイビング部、スケート部、相撲部（休部）、ソフトテニス部、卓球部、軟式野球部、ハンドボール部、バスケットボール部、バドミントン部、バレーボール部、フェンシング部、ボウリング部、ボート部、ボクシング部、洋弓部、ヨット部、ライフル射撃部、ラクロス部、ラグビー部、陸上競技部、レスリング部、ワンダーフォーゲル部、硬式テニス部
東北学院大学 学生生活
文化団体連合会（文団連）
文化団体連合会には、文化系のサークルが所属。
映画部、英語会（ESS）、演劇部、奇術研究会、キャロラーズ（女声合唱団）、グリークラブ（男声合唱団）、軽音楽部（T.M.S.）、考古学研究部、写真部、新聞会（休部）、萩鳳会（法律の勉強）、将棋部、書道研究部、釣友会、ハイキング部、美術部、プレクトラムソサエティー（マンドリン中心の管弦楽）、邦芸部（茶道・華道）、漫画研究会、落語研究会、旅行研究会、The Catching Tomorrow（TCT:コンピュータ）、室内合奏団、reMix 、料理研究会、工学部天文部、工学部フォーク&ロック部、視覚文化研究会、ロボット研究会、IT研究開発同好会
クラブ連合会
体育会、文化団体連合会とは別になる体育系と文科系のサークルが所属。
居合道部、卓球部、バスケットボール部、ヨット部、競技麻雀団体三色同好会
特別団体
大学宗教部の付属機関である聖歌隊（正式名称は東北学院大学宗教部聖歌隊）は、当大学の学生によって組織されていることから、サークル団体と同様に扱われることがある。大学の公式行事であるクリスマス礼拝等では、他の合唱団（グリークラブ、キャロラーズ、ヒムネンコール）と合同で活動している。