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おそ松くん コミックス
なお講談社版と竹書房版に収録された作品のサブタイトルは、曙版より引用しているが、差別用語などが入っている、時事ネタが含まれている、菊タブーに値する物などで改題されたものもある。完全版を謳ってはいるものの、小学館の学年誌掲載分・『小学館ブック』・『カン太郎』からの5作は省かれ、また、過激な描写が多いキング版は「リバイバル版チビ太の金庫破り」を含めた19話分しか収録しておらず、ボーイズライフ掲載作品は既に単行本収録された6作を、第18巻・第21巻・第22巻に2作に分けて収録した。
eBookJapanから配信されている電子書籍版全34巻では、これまで未収録だった『コミックボンボン』『テレビマガジン』掲載分全てに加え、少年キング版全話、ボーイズライフ掲載話、小学館ブック掲載話、月刊少年ジャンプ（1976年8月号）掲載『帰ってきたおそ松くん』が収録された。その一方、小学館の学年誌掲載の作品は未収録である。また『カン太郎』版は、同社から配信されている電子書籍版『カン太郎』に収録されている。
電子書籍版のレイアウト・サブタイトル・台詞は講談社版より引用しているが、講談社版で間引かれた少年キング連載3本は曙版より流用、また「大スター 演技の勉強」は差別用語付きで曙版そのまま掲載されている。
おそ松くん コミックス
また、ソフトガレージから『なのだ!?天才バカボン』に続く第2弾として、『なのだ!?天才バカボン』最終巻(第10巻)の最終ページで、本作と『もーれつア太郎』の刊行が予定されていたものの、実現には至らなかった。
なお、連載第1、2回は単行本の際にコマ割が編集されており、編集前のバージョンは竹書房版（95年版、04年版共通）ソニー版の電子書籍に収録されている。
また、2018年に出版された『コアでいいのだ! 赤塚不二夫』では原画の状態で「せいぞろいスモッグ一家の巻」「チビ太はおでんがきらい？」の2作品を読むことができる。
2016年2月25日にはアニメ『おそ松さん』のヒットに伴い、秋田書店からコンビニエンスストア限定コミック『かわいいおそ松くん』が発売（税込500円）、「週刊少年サンデー」作品を中心に（「少年キング」版は未収録）、電子書籍版に収録された「BAD MAN」（『バットマン』のパロディ）や、「コミックボンボン」「テレビマガジン」掲載話、曙版、講談社版のみに収録された学年誌掲載話3本を収録している。その後2017年10月27日には『おそ松さん』第2期放送に伴い、同社から『かわいいおそ松くん』第2弾を発売（値段同じ。また第1弾も再発売）。「サンデー」作品の他、「コミックボンボン」から「スパーク!! トト子ちゃんの巻」、そして電子書籍版には未収録の学年誌・「小学館ブック」作品から一部を収録。この他『ハタ坊とワンペイ』、『不二夫のワルワルワールド』、そして『ア太郎』と『アッコ』から『おそ松』キャラクターがゲスト出演した作品を収録している。
筑摩書房のちくま文庫より刊行。解説は赤塚の実娘である赤塚りえ子が執筆している。
2021年5月24日（六つ子の誕生日）には、学年別学習雑誌「幼稚園」「小学一年生」「小学二年生」に発表されたエピソード全29話を完全復刻した『ひらがなおそまつくん』が竹書房より発売。1966年から1967年にかけて『おそまつくん』（※ひらがな表記）のタイトルで連載された幼年・低学年版が、半世紀以上の時を経て初単行本化となった。それぞれの雑誌別に、初出掲載順に収録され、当時のカラーページも再現されている。巻末解説（松木健也）によれば、フジオ・プロダクションには原画や印刷物が20話分しか保存されておらず、残りの9話分は国際こども図書館収蔵の掲載雑誌から復刻・補完したという。
おそ松くん アニメ
アニメ版の第1作にあたる『おそ松くん』は、1966年2月5日から1967年3月4日まで放送された。毎日放送とチルドレンズ・コーナーとスタジオ・ゼロが制作し、NETテレビ系列で放送された。毎日放送のテレビアニメ製作初参入作品にして、在阪局初の自社製作テレビアニメでもある。また、赤塚アニメで在阪局製作の作品は『天才バカボン（第1作）』（読売テレビ製作・日本テレビ系）と本作のみである。
アニメーション制作には、当時の掲載誌から全バックナンバーの写しを作成し、7000枚の原画トレースによって仕上げる手法を採用した。また、本作は脚本家が存在せず、アニメーターが原画の中から直接「これは」と思うものを選び出し、赤塚不二夫も参加するアイデア会議で直接絵コンテを描きおこすという独特の手法が採用されている。
イヤミ役の小林恭治は、他作品で小林が披露した「シェー」の声を気に入った赤塚の指名によってキャスティングされた。
赤塚不二夫のアシスタントだった長谷邦夫によれば、チルドレンズコーナーは元々ニュースフィルムの会社で、アニメ未経験の新人アニメーターが制作したため、原作者の赤塚は出来上がりに不満を漏らしていた。シリーズ後半では一部制作をスタジオ・ゼロが担当するようになり、赤塚側の提案で「チビ太の金庫破り」を二部にわけることで30分1話として制作、局の同意を得て放送した。
おそ松くん アニメ
基本的には2話1回形式であるが、第39回から先述の「金庫破り」を始めとする前後編が3回放送、またAパートのみ新作でBパートは再放送という形式も増える。そしてラスト3回は前後編3本の再放送となる。
概ね原作に忠実ではあるが、第11話（原作「びっくり六つ子が一ダース」）では6つ子ロボットを作った科学者がイヤミに変更、第56話（原作「十円もらって産業スパイだ」）では三流自動車会社の社員がイヤミとチビ太、自動車発表会の司会者がダヨーンにそれぞれ変更するなど、原作のキャラクターをレギュラーキャラクターに変更したり、キャラクターを追加するということもあった。また第52話（原作同じ）では全員試合に出場して負傷し、トト子は「兄（ファイティング弱井）は仮病だった」と謝罪する、第81話（原作「花がさいたかだれのもの」）では原作での「松野家とイヤミ・チビ太の家の間に建てた塀に、イヤミが広告を貼り付けて一儲けする」という場面が無くなるなど、原作のオチを改編したり省いたりすることもある。
また、第79・80・91・94・97・99・100・101・102話の計9話は『おそ松』ではなく『カン太郎』が原作で、第94話のように『おそ松』キャラクターを追加するか、あるいはそのままの内容でアニメ化するかのどちらかとなった（アニメ末期に6つ子が登場しない話が出たのはそのため）。
おそ松くん アニメ
第1作は1960年代末期から1970年代初頭まで東京12チャンネル（現:テレビ東京）で再放送（そのさいOPは無し、EDは東京12チャンネル独自に製作したED画面に本放送当時のED曲を流していた）されたことはあったが、以後はほとんど再放送されず、その後フィルムも行方不明となっていた。1990年に毎日放送の千里丘スタジオにあるフィルム保管倉庫から『ファイトだ!!ピュー太』『かみなり坊やピッカリ・ビー』と共に発見され（当時、千里丘から茶屋町への本社移転を控えており、そのために倉庫の整理を行っていた）、開局40周年記念のVHSビデオ「レトロアニメ劇場1 おそ松くん」として発売、関西ローカルで再放送もされた。また、おそ松役の加藤みどりを始めとする声優陣に加え赤塚不二夫がVTR出演し、タモリと明石家さんまが赤塚不二夫作品とその人柄を語るMBS金曜スペシャル「シェー・元祖おそ松くんの特番ざんす」（1990年9月7日）という特別番組が組まれた。
2002年にはCSのTBSチャンネルで再放送が行われた。当時毎日放送はNETテレビ（現:テレビ朝日）とネットを組んでいた（いわゆる腸捻転解消前）ため、TBSテレビ（腸捻転解消後の毎日放送ネット系列）では本放送が放送されていなかった。
おそ松くん アニメ
1990年に上述の毎日放送開局40周年記念のVHS「レトロアニメ劇場1 おそ松くん」がビクター音楽産業から発売された。2001年、パイオニアLDCより全話DVD化された。特典映像を加え4枚組セット全3巻を発売。2002年から2003年にかけて単品でも発売された。2002年に、再びビクター音楽産業からVHSが発売。内容は上記のDVDの同じである。2006年、スバックより500円DVDとして発売、翌年3月までに6万5千本を売り上げた。2016年9月2日、赤塚不二夫生誕80周年記念としてハピネットより『おそ松くん－オリジナル版－』全6巻のDVDが発売された。
1度だけ変更がされているが、いずれも作者である赤塚不二夫自ら作詞を手がけている。
「おそ松くんのうた」（第1話 - 第50話）
作詞 - 赤塚不二夫 / 作曲 - 渡辺浦人 / 唄 - 6つ子（加藤みどり、山本圭子、北浜晴子、東美江）、イヤミ（小林恭治）、チビ太（田上和枝）　セリフ - 松代（麻生みつ子）
オープニングは1番と2番を歌い、エンディングでは3番を歌った。
映像に出てくるレースカーは、『週刊少年サンデー』1966年4号に掲載された特集記事「さんざんイヤミ作戦」に登場したもので、第85話「グランプリ全滅レース」は同記事に掲載された漫画が原作になっている。
「おそ松くんのうた2」（第51話 - 最終話）
おそ松くん アニメ
作詞 - 赤塚不二夫 / 作曲 - 三保敬太郎 / 唄 - 藤田まこと
エンディングではAメロを省いたインストルメンタルを使用。
放送系列は放送当時のもの。
1988年2月13日から1989年12月30日までフジテレビ系列で放送。制作はスタジオぴえろが担当した。表題は『おそ松くん』であるが、旧作と区別するために『新・おそ松くん』『平成のおそ松くん』と呼ばれることがある。
『ハクション大魔王』『タイムボカンシリーズ』など長くギャグアニメを手掛けてきたタツノコプロ系の流れを継ぐスタジオぴえろがこの作品で初めて赤塚アニメの制作に携わった。また、シュールなコメディを得意とする浦沢義雄が脚本家の一人として参加した。
基本的にスタッフは前作から大半が交代しているが、前作で撮影を担当した高橋宏固は、本作では撮影監督を担当している。
おそ松役は前作で声優を務めた加藤みどりから井上瑶に交代し、6つ子役の声優陣は前作同様全員女性で、カラ松、一松、十四松を演じた声優たちは他の役も掛け持ちしているため、ハタ坊、トト子、かあさんの出番がある時は、エンディングのクレジットに名前が表示されない。
おそ松くん アニメ
チビ太役を演じた田中真弓は、今まで数多くのキャラクターを演じてきた中でも特に彼を気に入っている。イヤミ役を演じた肝付兼太はこの役のオーディションを受ける際、「10年前にこの役をやれたらもっとテンションを上げられたのに」と思っていた。それでも収録が終わると「今日は毛細血管が7本切れた」というくらいテンション高く演じていた。
原作漫画やアニメ第1作では「日常回」での舞台（すなわち松野一家の住む街）名称は語られていなかったが、第2作では「赤塚台」と命名されている。
本作の製作に関しては布川ゆうじがフジオ・プロダクションに交渉に行き、近くの焼肉店にて泥酔状態の赤塚に話を持ちかけたら、その場で了承を得たことがきっかけと述べている。赤塚からも「好きなようにギャグを入れてください」と言われた。その後も高視聴率を記録した時には赤塚は「アニメが当たったのは、俺が何も口出ししなかったからだ！」と述べたという。
おそ松くん アニメ
原作漫画のアレンジが少なかった第1作に比べ第2作ではアレンジされているものが多い。第31話「花の精にはごりごりザンス!」（原作「チビ太の花のいのち」）は時代設定を現代から江戸時代に変更、第17話「ハタ坊、勇気を出す」（原作「ハタ坊勇気をだす」）ではハタ坊を脅す悪役をイヤミが演じている。トト子、デカパン、ダヨーン、ハタ坊のサブキャラクターが毎回なんらかの役で出演しているが、このために原作でモブキャラクターが演じている役を割り振ったり、オリジナルエピソードを付け加えている。第52話「正しいイヤミはめいわくダス」（原作「ウソ発見爆弾だス」）では原作に登場しない婦人警官をトト子、戦車部隊を六つ子が演じている。第68話「イヤミのインチキ海の家!」は原作の「かわいそうなのはとうちゃんでござい」「潮干狩りならドブの中」「イヤミとサメとゴムボート」の3話のエピソードをあわせて構成している。オリジナル回では第46話「ねっけつ!チビ太刑事ザンス」が『アンタッチャブル』、第74話「探偵イヤミ対怪人ダヨン面相」が『怪人二十面相』など有名作をモチーフにしたものがあった。『西遊記』をモチーフにした第64話「ちびざるチビ太の大冒険！」と第65話「トト子のわがままオシャカ様」は1週では収まりきらず、唯一の2週またぎ作品となった。
おそ松くん アニメ
ファンの間で人気の高かった「チビ太の金庫破り」はほぼ『少年キング』版原作に沿ってアニメ化され、赤塚不二夫公式サイトでは音声を削除したダイジェスト動画が公開されている。また2022年6月25日から同年7月8日まで、StudioぴえろがYouTubeに設立した「Studioぴえろ公式チャンネル」から期間限定で無料配信された。
全体的な特徴として放送当時（1988年）の流行を取り入れていることが挙げられ、例えばイヤミが光GENJIのファンだという設定があったり、トト子がのりピー語をしゃべる場面がある。また、第41話「摩天楼のホワイトクリスマス」では、ホテルに遅れた「フランク・ハタボー」の代役としてホテルのボーイ役である六つ子が光GENJI流のローラースケートを履いたパフォーマンスを披露するも失敗して大ブーイングを食らい、その後歌手志望のトト子がイヤミの伴奏と共に松田聖子の「スイートメモリーズ」を歌う場面がある。他にも第80話「イヤミの冬ごもり作戦ザンス」では当時ブレイク中のウッチャンナンチャンが登場している（声優は本人ではない）。
おそ松くん アニメ
キャラクター面での特徴としては、イヤミとチビ太が主役同然となっており、特にイヤミの存在感は大きなものとなっている。アニメ本編の内容もさることながら、主題歌・次回予告においてもイヤミの個性がより大きく取り上げられている。逆におそ松を除く6つ子たちはかなり脇役の位置にされている。また、キャラクターデザインや演出は初期は原作に近かったものの、後半はアニメ独自のキャラクターデザイン、演出になっている。
第2作ではエンディングの後にミニコーナーが設けられており、時期によって異なっていた。
第30話までの毎話にイヤミが「○○○は×××ざんすよ！シェー！」と叫ぶコーナーが設けられていた。当初は話に基づいた教訓などを述べていたが、第18話からは当時のプロ野球ネタやそれ以外のスポーツ選手ネタが増えていった。イヤミが「シェー！」と叫ぶシーンでは本作のロゴと「次回 お楽しみに」の文字テロップが表示されている。なお第1話のみ最後のBGMが異なっていた。
おそ松くん アニメ
第31話から第61話までは、「みんなのシェーポーズコーナー」が設けられ、シェーをしている全キャラクターの上で、視聴者より寄せられた、シェーをしている写真が載せられた。その後、群馬テレビ・チバテレ・AbemaTVでの再放送、DVD-BOX版では「みんなのシェーポーズコーナー」はカットされ、代わりに第30話まで使用されたイヤミが「シェー！」と叫ぶシーン（「○○○は×××ざんすよ！」を削除したもの）の静止画に差し替えられている。
第62話以降は、チビ太が様々な事柄に文句を言う「今週のてやんでえバーローコーナー」が不定期に設けられていた。
八頭 勝三（やつがしら かつみ）
声 - 千葉繁
アニメ版のオリジナルキャラクター。第21話にて本官さんの代わりに転勤してきた無精ひげのおまわりさんで、第23話で自己紹介をした。本官さんと同じ性格・声優ながらも、極度の人形好きでその人形を「カオルちゃん」と呼んでいる。人形を持って「ねぇ、カオルちゃん」「そうよ、そうよ」などと、独り言をたびたび言っており、腹話術バージョンとおままごとバージョンがある。人形を粗末にされると激怒し、第62話でおそ松らに人形を投げ返されたときには銃を乱射していた。また、第43話ではトト子にブ男呼ばわりされて激昂した。
おそ松くん アニメ
40年後でも人形を持っている。モデルは『天才バカボン』などで描かれていた「オカマのカオルちゃん」というキャラクターで、人形の名前の由来にもなっている。髪型も43話などでは「オカマのカオルちゃん」同様のモヒカン刈りであるが丸坊主の時もある。
次番組である『平成天才バカボン』は、本作品の製作スタッフの多数が参加しており、おそ松くんのキャラクターが時々出てくるほか、音楽についてはほぼ共用となっていた。さらには特別編として1991年10月に『バカボンおそ松のカレーをたずねて三千里』という両作品のキャラクターが競演するアニメーションも製作された。また、原作漫画には登場しないニャロメ・ケムンパス・べしやレレレのおじさんなど後の作品のキャラクターも出演している。また『カレーをたずねて三千里』は、『もーれつア太郎』のアニメ第2作（制作 - 東映動画）がテレビ朝日とその系列局で放送された後に発表されたため、ニャロメ・ケムンパス・べしは登場しなかった。
2003年にテレビシリーズがDVD-BOX化されており、テレビスペシャルの『あっぱれチビ太の鬼たいじザンス』および天才バカボンと共演した『バカボンおそ松のカレーをたずねて三千里』は、2011年4月に発売された『赤塚不二夫DVDコレクション』にて初めてDVD化された。
おそ松くん アニメ
2000年代前半にCSチャンネルのキッズステーション、2005年ごろに同じくCSチャンネルのアニマックスで本作の再放送が行われた。また、2015年には赤塚の生誕80周年に伴い映像修復が施されたHDリマスター版が制作され、8月から群馬テレビ、11月からチバテレの独立U局で、2016年4月からはインターネットテレビ局のAbemaTV、2018年からはアニマックスでリマスター版の放送がそれぞれ行われている。
オープニングテーマ「正調おそ松節」
作詞 - 秋元康 / 作曲 - 見岳章 / 編曲 - 竜崎孝路 / 唄 - 細川たかし
歌詞はそれぞれ1番はサラリーマンの父親、2番は専業主婦の母親、3番は“バカ息子たち”についての内容となっている。
オープニング映像は、イヤミが走り去った6つ子たちに倒される映像が流れた後、イヤミが1番の歌詞に合わせてサラリーマンに扮するという演出がとられている。本作のオープニング映像は、2009年8月からTBSの『リンカーン』のオープニングでアレンジが施されたうえで使われた。イヤミ役は三村マサカズで、その他のレギュラー陣が6つ子を演じた。
エンディングテーマ「おそ松くん音頭」
作詞 - 森雪之丞 / 作曲 - 中山大三郎 / 編曲 - 竜崎孝路 / 唄 - 細川たかし
おそ松くん アニメ
1番は「6つ子は服装やパーツを取り換えてもどれも同じ」という内容。当時は兄弟順が決められておらず後に『おそ松さん』で順番が決定されたが、そちらとはトド松と十四松の順番が逆になっている。2番は「イヤミやチビ太といったサブキャラクターたちのトレードマークを入れ替えたらめちゃくちゃになった」という内容であり、3番は2番の内容をさらにスケールアップさせたものになっている。
「おそ松くん音頭」というタイトルながらも、振り付けには「シェー！」のポーズが何度も見られる。
アイキャッチ
1話 - 65話
キャラクターの顔と目鼻口が入れ替わりを繰り返す演出がとられる。
【CM前】おそ松⇒イヤミ⇒チビ太⇒ダヨーン⇒トト子⇒チョロ松の順
【CM後】トド松⇒デカパン⇒ハタ坊⇒レレレのおじさん⇒本官さん⇒松造⇒松代⇒カラ松の順
66話 - 最終話
【CM前】モノクロ画面で屈伸しているチビ太を、イヤミがハンマーで殴るとチビ太が貯金箱のように崩れ、中から金銀財宝が出てきた。そしてイヤミが喜びのシェーをすると画面がカラーに変わるというもの。
【CM後】モノクロ画面で喫煙しているイヤミを、チビ太がハンマーで殴るとイヤミが崩れ、中から小さなイヤミが数人出てきた。そしてチビ太が驚きのシェーをすると画面がカラーに変わるというもの。
次回予告
おそ松くん アニメ
大抵の回はオープニングのカラオケ版が流れ、登場人物が次回予告のナレーションを演じるが、第17話・第21話・第40話ではドラマ風になっている。
1988年12月31日（土曜）、1時間SP『おそ松くんスペシャル あっぱれ！チビ太の鬼たいじザンス』が放送された。放送時間は同日18:30 - 21:24に『テレビCM30年史』が編成されたため、17:00 - 18:00に繰り上げて放送された。
内容は日本昔話『桃太郎』のパロディだが、第1作で放送された「モモからうまれたチビ太郎」や、原作「ミュージカル桃太郎」（竹書房第12巻収録）とは異なり、スタッフによる完全なオリジナル作品で、『桃太郎』の世界に様々なお伽噺や名作童話がごちゃ混ぜにしているといった内容である。
オープニングやエンディングは通常版と同じだが、本作ではオープニングの前に怪しいチビ太（実はイヤミ）が淀川長治の口調で滅茶苦茶な解説をしたり、レギュラーキャラクターが全員桃太郎に扮するといったアバンタイトルが存在する。
1989年4月21日、日本コロムビアから本作を収録したVHSビデオソフトが発売された。2011年5月21日発売のDVDビデオソフト『赤塚不二夫アニメコレクション 映画・TVスペシャル・OVA 豪華13本立てなのだ！』にも、後述の劇場版やOVAと共に収録されている。
おそ松くん アニメ
フジテレビの土曜夜6時30分枠は準ローカルセールス枠（ネットワークセールスの対象が一部地域のみ）のため、系列局でも未放送や遅れネットになっていたケースが多い。
香港では、1990年に亜洲電視が広東語吹き替え版を『我係西瓜刨』のタイトルで放送した。「西瓜刨」は出っ歯のイヤミを指す。香港では第2作しか放映していないためにイヤミが主役で六つ子が脇役という解釈になっている。また2012年には韓国でも第2作が放送されている（画面の言語などは全てハングルに置き換えられていた）。台湾では、1996年にJET日本台が中国語吹き替え版を『小松君』のタイトルで放送した。「大板牙」は出っ歯のイヤミ、「矮子太」はチビ太を指す。
『おそ松くん スイカの星からこんにちはザンス！』は、1989年3月18日に東映系の『東映まんがまつり』にて公開された25分の映画である。赤塚原作の少年向けアニメが「まんがまつり」で上映されたのは、1970年7月公開の『もーれつア太郎 ニャロメの子守唄』（第1作のブロウアップ版）以来19年振り（新作・カラーは唯一）、また「まんがまつり」でのぴえろ作品は本作が唯一となる。
おそ松くん アニメ
原作は1966年夏に発刊した『週刊少年サンデー増刊 夏休みまんが大特集号』に掲載され、曙出版コミックス第17巻に収録された「テンノースイカばんざいよ」（竹書房版では第16巻に収録され、「スイカ星人あらわる」と改題）。しかし、冒頭のスイカ星のシーンやスイカ星人の口癖は原作に近いが、後は徹底的にアレンジされている。
劇中、トト子が『ひみつのアッコちゃん』のアッコのようにコンパクトで変身しようとしたり、チビ太が『聖闘士星矢』の星矢の格好をするなど、東映作品のパロディが行われている。
東映ビデオからビデオソフト化されており、2011年5月21日発売の「赤塚不二夫アニメコレクション 映画・TVスペシャル・OVA豪華13本立てなのだ！」において初DVD化となった。
キャスト
おそ松 - 井上瑤
イヤミ - 肝付兼太
チビ太 - 田中真弓
トト子 - 松井菜桜子
ハタ坊 - 真柴摩利
ニャロメ - 千葉繁
デカパン - 大平透
ダヨーン - 神山卓三
とうさん - 水鳥鉄男
かあさん - 横尾まり
チョロ松 - 松本梨香
トド松 - 林原めぐみ
スイカ大王 - 上田敏也
スイカ星人A - 峰恵研
スイカ星人B - 緒方賢一
トト子の母 - 滝沢久美子
その他 - 広瀬正志、鈴木勝美
スタッフ
製作：布川ゆうじ
原作：赤塚不二夫
脚本：星山博之
キャラクターデザイン：岸義之
美術監督：小林七郎
撮影監督：高橋宏固
音響監督：水本完
音楽：本間勇輔
同時上映
聖闘士星矢 最終聖戦の戦士たち
ひみつのアッコちゃん
高速戦隊ターボレンジャー
1990年8月25日に日本コロムビアから『おそ松くん イヤミはひとり風の中』という題名でOVAが発売された。レギュラー放送で欠番となったエピソードをソフト化している。
チャーリー・チャップリンの映画『街の灯』の翻案である本作は、盲目の娘・お菊（声 - 松井菜桜子）のために盗みを働く浪人・イヤミを描いた時代劇作品で、赤塚不二夫公式サイトにて作者のお気に入りエピソードとして紹介されている。
原作である『イヤミはひとり風の中』は曙出版の『おそ松くん全集』第21巻に表題作として収録されている。また、講談社版の24巻にも『イヤミ一人風の中』という題名で表題作として収録、さらに竹書房版の18巻にも収録、同本の表紙にはイヤミとお菊が描かれている。
アニメでは、原作に登場しなかった六つ子が登場したり、若殿がチビ太からハタ坊に変更（チビ太は浪人仲間として登場）、医者「黒ひげ先生」（映画『赤ひげ』のもじり）をダヨーン（原作では別キャラクター）に変更、ラストのオチが一部省略されるなどの改編が行われている。
1990年にビデオソフト（VHS）化されたが廃盤、2011年5月21日発売の「赤塚不二夫アニメコレクション 映画・TVスペシャル・OVA豪華13本立てなのだ！」において初めてDVD化された。
2022年6月3日にぴえろがYouTubeに開設した「Studioぴえろ公式チャンネル」から、全86話の中から選ばれた13本を無料配信した。配信開始は毎週金曜日の18:30。配信期間は第1話のみ同年9月9日まで、他は2週間の期間限定。「次回予告」と「ラストのミニコーナー」は配信せず。
2015年10月から2016年3月まで放送されたテレビアニメ第3作。大人になった6つ子を描き、タイトルも『おそ松さん』に変更されている。2017年10月から2018年3月まで第2期、2020年10月から2021年3月まで第3期が放送された。2019年、2022年は劇場版、2023年にはOVAも制作されている。2025年7月から第4期が放送中である。
おそ松くん テレビドラマ
1985年12月16日に『月曜ドラマランド』枠で、『おそ松くん イヤミ・チビ太の板前一本勝負』と題して放送された。
松野家をはじめとする登場人物が飲食店経営に携わるなど、原作とは異なる世界観で物語が進む。
おそ松たち六つ子の料亭・松野屋とイヤミがコックをするレストラン松野亭は仲が悪い。松野亭ではチビ太が板前の修業をしていた。そこへ日本一の料理評論家・海原がやってきてチビ太とイヤミに料理対決をさせる。
おそ松くん イメージソング
第1作アニメが放送される前後に、朝日ソノラマからイメージソングを収録したソノシートが発売された。
第1集（商品ナンバーM13→B76、1965年3月発売）
「おそ松くん」（朝日ソノラマ「おそ松くん(1)」収録）
作詞 - 赤塚不二夫 / 作曲 - 渡辺浦人 / 歌 - ボーカル・ショップ
「おそ松くん音頭」（朝日ソノラマ「おそ松くん(1)」収録）
作詞 - 赤塚不二夫 / 作曲 - 宇野誠一郎 / 歌 - 松島みのり、山本圭子、黒柳徹子、佐山智子、三多村智野
前者は、作詞・作曲がアニメ版と同じだが別の曲。後者は、第2作エンディングとタイトルが同じだが別曲。
ソノシートには「チビ太大きくなる薬」（竹書房版では「巨大チビ太出現!?」と改題）を元にしたドラマ「チビ太のクスリ作戦」（脚本：井上ひさし、山元護久）を収録。内容は原作で「小さくなる薬」を作った科学者を、チビ太のおじからデカパンに変更した。イヤミ役は既にここから小林恭治だが、六つ子役は松島みのりほか、デカパン役は熊倉一雄、チビ太役は黒柳徹子が担当した。
第2集（商品ナンバーM21、1965年7月発売）
おそ松くん イメージソング
「おそ松くんのうた」（朝日ソノラマ「おそ松くん(2)」収録）
作詞 - 井上ひさし、山元護久 / 作曲 - 宇野誠一郎 / 歌 - 松島みのり、山本圭子、黒柳徹子、佐山智子、三多村智野
「おそ松くん ボクサー・マーチ」（朝日ソノラマ「おそ松くん(2)」収録）
作詞 - 井上ひさし、山元護久 / 作曲 - 宇野誠一郎 / 歌 - 歌手名不詳
「おそ松くんかぞえ歌」（朝日ソノラマ「おそ松くん(2)」収録）
作詞 - 井上ひさし、山元護久 / 作曲 - 宇野誠一郎 / 歌 - 歌手名不詳
チビ太の声は藤田淑子に変更。収録ドラマは「なんでもやるよ6回戦」（脚本は前回と同じ） だが、イヤミが実況アナウンサー、チビ太がゴング、デカパンがレフェリー役で出演しており、また対戦相手のボクサーは「ノックアウト強井」から「キングパンチ」に変更した。なお同作を原作としたアニメ第1作第52話も設定は同じ（脚本家は変更）だが、対戦ボクサーは「ストロングキングパンチ」に変更された。
第3集（商品ナンバーM37 1966年3月発売）
「シェーの歌」（朝日ソノラマ「おそ松くん(3)」収録）
おそ松くん イメージソング
作詞・作曲 - 中村五郎 / 歌 - ダーク・ダックス
アニメ開始と共に発売。他にTV版前期主題歌「おそ松くんのうた」を収録。
収録ドラマは「チビ太の逆襲」（脚本は前2作と同じ）で、「おそ松ウエスタン おでんの決闘」が原作 だが、原作には登場していないイヤミとデカパンが出演、またラストのオチは六つ子シェリフがチビータ（チビ太）にひどい目に遭わされるのは同じものの、原作の六つ子は逃亡してしまうのに対し、本作ではおでんなどの代金を払わされるべく、イヤミの牧場で働かされるのに変更された。なお声優はアニメと同じになる。
この後1966年8月に第4集 を発売したが、これにはTV版後期主題歌「おそ松くんのうた2」だけを収録、イメージソングは製作されなかった。収録ドラマは「いざゆかん 恐竜時代へ」で、これは「おそ松くん 石器時代へ行く」が原作だが、オチが原作およびアニメ（「タイムマシンで石器時代へ」）と異なり、石器時代へのタイムトラベルは六つ子の見た夢に改編された。
おそ松くん ゲーム
おそ松くんはちゃめちゃ劇場
1988年12月24日、セガ・エンタープライゼスより発売。メガドライブ用ソフトで、ジャンルはアクションゲーム。1つの面ごとに所定のルートをたどらないと同じ面をループする仕様となっている。グラフィックや世界観は原作に忠実であったが、メガドライブ本体の初期に製造されたロットでは必ず同じ場所でフリーズし、クリア不可能になる致命的なバグが存在する（中期以降に製造された本体では発生しない）。当時、プレイした原作者の赤塚不二夫が怒って灰皿を投げ付けたという噂が流れたが、赤塚は仕事仲間との麻雀やトランプ遊びを好み、インベーダーゲームのような一人遊びには見向きもしなかったという。
当初は全8ステージになる予定であったが、開発途中で製作スタッフが失踪したため、急遽全3ステージに削減せざるを得なくなったという話がある。
おそ松くん ゲーム
おそ松くん バック・トゥ・ザ・ミーの出っ歯の巻
1989年12月8日、開発元：シンセイ、販売元：バンダイより発売。ファミリーコンピュータ用ソフトで、ジャンルはアドベンチャーゲーム。イヤミの出っ歯の謎を追って、おそ松がタイムマシンで3つの時代を冒険するストーリー。アニメ第2期を基にしており、ニャロメや八頭勝三（ゲーム内では「かおる」名義）が登場している他、時間大王などのゲームオリジナルキャラクターも登場する。
必殺パチンコステーションV9 おそ松くん
2005年2月24日、サン電子より発売。PlayStation 2用ソフト。パチンコソフト。
下記のパチンコ台の移植。
おそ松くんパズル
コビトより発売。スライドパズル。
おそ松くん パチンコ・パチスロ
2004年10月、大一商会から『CRおそ松くん』として登場した。これは、同年7月に行われた、風営法改正に伴った新規則第1弾マシンでもある。ラウンド消化中は、確変大当りでは「正調 おそ松節」が、通常大当りでは「おそ松くん音頭」が流れる。ただし、いずれも細川たかしの歌入りではなくカラオケだった。アニメ第2期の声優陣が起用されているものの、諸事情により参加したのは肝付兼太、田中真弓、大平透、真柴摩利、神山卓三の5名のみで、この時点で故人だったおそ松役の井上瑤や六つ子役の声優陣は参加せず代役が6人全てを担当している）。2005年にPlayStation 2用ソフトして発売。
2005年、同じく大一商会から羽根モノ『CRイヤミのここで一発』が登場。これも、上記同様、羽根モノの新規則（3号機）第1弾マシンである（ラウンド中のVゾーンへの最低1個以上の保留がなくなり、決められたラウンドまで必ず進むようになった）。
2012年、メーカーを代えsan threeより『CRおそ松くん』が登場。原作の版権を使っているため、キャラクターデザインなどは原作をベースにしたものだが、声優はアニメ第2期を中心にしている。なお、父さん役の水鳥鉄夫が2010年に死去したため、ダヨーン役の茶風林が兼任で声をあてている。おそ松および兄弟たちの声は庄子裕衣が担当。
おそ松くん パチンコ・パチスロ
2005年にパチンコと同じ大一商会から発売。A-400タイプのストック機である。詳細はおそ松くん (パチスロ)を参照。2017年に新しく大一商会から発売。ベースはアニメ第2作と『おそ松さん』がコラボしたもの。
キャスト（2005年版）
おそ松 - 日下ちひろ
カラ松、ハタ坊 - 真柴摩利
イヤミ - 肝付兼太
チビ太 - 田中真弓
キャスト（2017年版）
おそ松 - 不明
イヤミ - 肝付兼太
チビ太 - 田中真弓
ハタ坊 - 真柴摩利
デカパン - 長嶝高士（死去した大平透の代役）
ダヨーン - 高塚正也（死去した神山卓三の代役）
おそ松くん 評価
赤塚不二夫が中学生の頃に一家は新潟県の法讃寺の納屋を借りて過ごしていたが、そこの住職の雲郷仁は「不二夫さんが未だ子供の頃ですね、男6人とも全部、その名前に松が付いてるお宅が、実際在ったと。漫画を見た時にですね、多分それがヒントになったのではないかなぁと」と語っている。
2015年に放送が開始された『おそ松さん』の人気に伴い、原作である『おそ松くん』にも関心が集まり、赤塚ゆかりの地・新潟市の新潟市マンガの家にある常設コーナーには若い世代の来館が増えた。また、新潟市のジュンク堂では「アニメの影響で『おそ松くん』の原作が入荷してもすぐに売り切れ、コミックスの担当者への問い合わせが増える」という事態も発生しており、eBookJapanでの電子書籍版『おそ松くん』の売上は前年（2014年1月 - 12月）対比で80倍にものぼった。これを受け、「eBookJapan」の運営元であるイーブックイニシアティブジャパンは、『おそ松くん』全34巻セット半額かつ1巻無料キャンペーンを2016年1月14日まで延長した。さらに、チバテレは『おそ松さん』の大ヒットにあやかり、第2作の再放送を2015年11月17日から開始した。
おそ松くん キャラクターの由来と特徴
同じ赤塚不二夫のギャグデビュー作とも言える『ナマちゃん』の脇役にチビ太とうり二つの乾物屋の息子・カン太郎が登場する。このカン太郎とチビ太は同一視されていて、『チビ太くん』『チビ太』の題で刊行された単行本にはカン太郎の名が登場する話があり、また『ナマちゃん』のスピオンオフ作品『カン太郎』から原作を使ってアニメ第1作で9本アニメ化、その後曙版『おそ松』単行本第3巻に『カン太郎』から5本掲載された。この他『キツツキ貫太』もチビ太に似ており、チビ太キャラの原型とされる。
おそ松くん 他作品での言及・引用
『おそ松くん』のキャラクターは、『ひみつのアッコちゃん』をはじめとする赤塚作品に端役で登場しており、他の赤塚作品のキャラクター同様スター・システムに則っている。
漫画 『もーれつア太郎』では、第3話「勉強だめのソロバンじょうず」でア太郎のクラスメイトにハタ坊とチビ太が登場、続く第6話「アホな強盗の会計係」では六つ子とハタ坊が夜回り、イヤミが小説家で登場し、ギャングに捕まったア太郎・×五郎親子を救出した。この後「わるい警官と人はいうけど」の冒頭にイヤミが登場し、ニャロメが当てた10万円の宝くじをネコババしようとするなど、様々な話に『おそ松』キャラクターが登場している。
また、1969年に放送されたアニメ『もーれつア太郎』1作目は中期からイヤミを始めとしたおそ松くんのキャラクターが時々登場するようになる。イヤミは店潰しなどを企む悪党として度々ゲスト出演した。また、トト子も大抵はニャロメに一目惚れされる役で登場した。六つ子は第48話「男でござる東海道」冒頭の江戸時代のシーンの町民役で登場したほか、「ヒコーキ泥棒ニャロメ」では両親とともにの飛行機の乗客役として登場した。
おそ松くん 他作品での言及・引用
六つ子たちは原作版『ひみつのアッコちゃん』の「カン吉とおばけやしき」で、海水浴場の客役でゲスト出演し、浴場近くのお化け屋敷でカン吉を脅かそうとして逆にアッコの変身した貴婦人に脅かされてしまうという役回りを演じた（他の赤塚作品に出演したのはこれが初）。この後「セールスマンの女神さま」では、「ハート化粧品」のセールスマンが訪れた一家族として、松代と六つ子が登場した。
2013年よりウェブ連載された漫画『赤塚不二夫劇場 ドリームタイムズ』（漫画：いずみはらきみ、原作：赤塚不二夫、協力：フジオ・プロ、単行本はホーム社、2015年2月25日発売、ISBN 978-4-8342-3224-0）にも他の赤塚キャラクターたちとともにイヤミ、チビ太、六つ子、トト子、ファイティング弱井、などの『おそ松くん』のキャラクターが複数登場している。
1966年の週刊少年サンデー10号に掲載された『オハゲのKK（ケケ）太郎』は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）との合作で、チビ太とオバケのQ太郎が共演した。この作品は 竹書房版22巻の巻末に収録されている。オバケのQ太郎#本作のキャラクターが登場する他の作品も参照。また、同年の週刊少年サンデー新年増刊号に特別読切作品として藤子不二雄、つのだじろうとの合作である『ギャハハ三銃士』が掲載された。こちらは西遊記のストーリーをベースに、『おそ松くん』『オバケのQ太郎』『ブラック団』のキャラクターが一堂に会して繰り広げるドタバタギャグ漫画だった。
セント・ギガ
セント・ギガ（St.GIGA）は、衛星デジタル音楽放送株式会社が開局した、世界初の衛星放送によるデジタルラジオ放送局。現在でも類を見ないニューエイジの思想に基づく放送局で、主な番組である「音の潮流」では、一般にはあまり知られていないが質の高いニューエイジ・ミュージック、ハウス・ミュージック、リズム・アンド・ブルースなどの楽曲を、自然音や詩の朗読と重ねながらノンストップで放送した。音の潮流では「タイド・テーブル」という潮汐と連動した選曲方法を採用していた。音の潮流は、放送業界と音楽業界における伝説となっている。セント・ギガの番組編成論はJ-WAVEの開局時の編成を作成した横井宏が考案した。
後に経営難から任天堂が資本参入し「セント・ギガ衛星データ放送 スーパーファミコンアワー」を放送した。この番組ではゲーム業界における先駆け的なデータ放送を行った。
1990年11月より試験放送、1991年3月30日、本放送を開始。同年9月1日、有料放送を開始。経営難により2003年3月31日に放送終了。
セント・ギガ 放送内容
WOWOWの空きチャンネルを活用するために、他に類を見ない放送局として開局した。放送内容は「夢の潮流」という本に記載された番組編成理論が元になっている。
世界各国の音に堪能なスタッフが集結し、自然回帰による癒やしを求めて自然との同期を意識した放送を行った。潮の干満や月の運行に連動した「タイド・テーブル」に基づく数時間単位での緩やかな音の変化、世界各地でDATテープにデジタル録音した自然音、世界各地から収集した洋楽、BS放送による32kHz/16bitの無圧縮PCM放送、WOWOWプログラムガイドの掲載ページにおける自然界を中心としたアーティスティックなビジュアルなど、実験的な試みが多数展開された。更に、当時の高級家電であったBS対応のテレビやビデオデッキを省略して簡単に高音質で聴取できるようにするために、セント・ギガ専用デコーダーのST-6164が33,000円で発売された。この機器によって家庭のみならず、事務所や店舗などで有線放送と同様に利用する事が可能となった。
セント・ギガ 放送内容
放送初期の1990年-1993年は、潮の干満と月の運行を組み合わせた「タイド・テーブル」を基本とし、DATレコーダーと集音マイクを世界各地に持ち歩き、独自にサンプリングしたPCMによる高品質な世界各地の自然音と、「Voice」と呼ばれる詩のナレーションやサウンド・デザイナーの選んだニューエイジ系（例えば1980年代後半のニューエイジブームの先頭を走っていたウィンダム・ヒル・レコードの作品など）を中心とした最新のデジタル音源の音楽がミックスされた「音の潮流」を放送した。全時間帯で時報なし・ニュースなし・DJなし・トークなし・日の出と日の入や詩の朗読のみ伝える番組が絶え間なく送り出される異色の編成でスタート。番組編成を担当していたのは、J-WAVE出身の横井宏・桶谷裕治ら。両名が構築した番組編成論の下で、24時間毎に次々と選曲者が入れ替わりながら前任者の選曲の流れを引き継いで音を繋ぐ方法で放送が行われた。中にはゲスト的にテイ・トウワが24時間の選曲を担当した事もあった。放送ではBS放送のAモードデジタル音声を使い、32kHz/16bitのPCMで放送された。
セント・ギガ 放送内容
放送波にスクランブルを掛けているため、セント・ギガの受信契約者にはセント・ギガから専用のデコーダーが貸し出された。ステーションコールはカート・ヴォネガットの『タイタンの妖女』に登場するハーモニウムの発するメッセージから採った「"I'm here." "I'm glad you're there." "We are St. GIGA"」。
しかし、地上アナログテレビ放送のみで満足していた当時の平均的な家庭環境においては、音声放送を聴取するためだけにBS放送の機材を導入して有料契約を結ぶ意義がなく、放送内容もマニアックであるため契約者数が伸び悩んだ。結局は1993年頃に一般のラジオ局と同様のヒットチャートなどを扱う番組が現れ、24時間連続でタイド・テーブルとしていた番組編成はこの時点で崩れることとなった。
セント・ギガ 放送内容
経営難から1993年に任天堂が子会社を通じ資本参入し、1995年4月よりスーパーファミコンを対象としたゲームソフトやデジタルマガジンの衛星データ放送を開始した。（詳細後述）　音声放送にもデータ放送との連動時間帯「スーパーファミコンアワー」が毎日3時間設けられ、この枠内にて地上波ラジオのようなタレント・アイドル・ミュージシャン・声優を起用したトーク番組、ゲームミュージュック・オーディオドラマやクイズなどのゲーム連動用番組が無料放送された。中高生をはじめ若年層を対象とした内容であったが、普及の進まなかったBS放送のため認知されず、タイド・テーブルによる編成は一層崩れることとなった。1996年度改編で毎日3時間の放送枠は維持しつつも1時間は深夜再放送枠になり、トーク番組は毎日2時間から週3時間に縮小された。1997年度は毎日2時間に縮小するとともにレギュラーのトーク番組は全廃、以降この枠の音声放送はゲーム連動用番組のみとなった。1998年度にはさらに毎日1時間へ縮小し、1999年5月をもって終了した。
2021年3月15日、OTTAVAが「Harmonic Science ～奇跡の自然音〜」をスタートさせたが、この1日14時間のプログラムでは「奇跡の放送局St.GIGAへのリスペクト」と銘打ち、セント・ギガが世界中で収録した自然音をデジタルリマスター音源で放送している。また、2021年7月19日からは「Harmonic Science ～奇跡の自然音〜」を拡大する形で「Voice of the Planet」を開局し、24時間自然音とクラシックのミックスを放送している。
2022年1月19日、匿名の人物からの音源提供によって、インターネットアーカイブに「音の潮流」の数十時間に渡る音源がアップロードされた。これらの非公式なアーカイブによって、当時の放送内容をある程度窺い知れるようにはなった。だが、セント・ギガの経営難以降の混乱により、放送用マスターテープの所在すら不明となったため、リアルタイムに聴取できなかった世代にとって、放送の全容に触れることは困難となっている。
セント・ギガ 衛星データ放送
1995年4月23日から任天堂と共同で広告収入による無料の衛星データ放送を開始した。任天堂のゲーム機スーパーファミコンに専用周辺機器サテラビューを接続し受信端末とするもので、「セント・ギガ衛星データ放送 スーパーファミコンアワー」の名称で放送が開始された。この際、音声放送にはデータ放送との連動を目的とした時間帯「スーパーファミコンアワー」が設けられた。
サテラビューオリジナルゲームに加え、市販スーパーファミコンソフトの体験版や追加コンテンツ、回数制限付きのフリープレイ版に留まらず、文章や画像と共に各種の趣味・娯楽・教養情報を提供するデジタルマガジンの配信や、データ放送によるゲームとラジオ放送によるゲームミュージュック・オーディオドラマ番組を同時放送し、スーパーファミコンに対して制御データを送り込むことで両メディアを融合した連動型イベントゲーム「サウンドリンクゲーム」と、現在のオンラインゲームの先駆けのような試みまで展開した。
セント・ギガ 衛星データ放送
内容変更や規模の縮小がされながらも放送は継続されたが、衛星デジタル音楽放送の株主である旧経営陣と任天堂間の経営再建をめぐる確執の末、1999年4月には任天堂が撤退した。このため「セント・ギガ 衛星データ放送」へ名称を変更し単独運営へ移行、2000年6月30日をもって放送を終了した。
このデータ放送の影響により、NEC・SONY・Panasonic・富士通ゼネラル製の一部のデコーダー内蔵チューナーで音声途切れ・ノイズ混入等の不具合が発生した。メーカーは不具合を申し出たユーザーに対し、個別に部品交換等の対応をした。
任天堂がデータ放送で得た知見は、後のWii以降のオンラインサービスで活かされることになった。
セント・ギガ 資本構成
企業・団体の名称、個人の肩書は当時のもの。出典：
セント・ギガ 経営難
衛星デジタル音楽放送株式会社は、開局当初から有料契約者の低迷と脆弱な経営基盤を改善することができず、BSデジタル音声放送参入による設備投資負担に耐えかねる格好で2001年7月に民事再生法申請により事実上倒産。2002年5月に株式会社ワイヤービーの子会社となり、2003年3月31日付をもって吸収合併され消滅した。
2003年4月からはワイヤービー衛星音楽放送事業部門として、局名を「クラブコスモ（Club COSMO）」と改め、放送が継続された。しかし、わずか半年後の同年10月1日、同部門の営業権及び無線局免許は別会社のWorld Independent Networks Japan株式会社（WINJ）に譲渡され、ワイヤービーは事業譲渡の直後に破産した。
WINJへの譲渡内容に含まれていなかった番組と自然音のDATは同社が占有したが、破産管財人によって241本の自然音テープが競売にかけられ、WINJが500万円で落札した。
WINJは2006年11月1日、放送機器メンテナンスの名目で放送を休止（この時点で事実上の放送終了）。2007年度中の再開を予定していたが、2007年11月14日、放送法第52条の24第2項に基づく委託放送事業者の認定取り消し処分が下され名実共に放送終了。放送大学の参入までBSデジタルラジオの歴史が一旦途切れた。
女池インターチェンジ
女池インターチェンジ（めいけインターチェンジ）は、新潟県新潟市中央区女池にある国道8号（重複：国道17号）新潟バイパスのインターチェンジ。
女池インターチェンジ 概要
構造はダイヤモンド型である。当インターチェンジで接続する新潟県道16号新潟亀田内野線（都市計画道路女池嘉木線、小張木関屋線）を介して、北側は新潟県庁舎・千歳大橋方面へ、南側は磐越自動車道の新潟中央IC・新潟市民病院・鳥屋野潟方面へと接続している。バイパス西側方面と中央区中心部方面とを連絡する最寄りICであり、また新潟市民病院や鳥屋野潟公園、新潟市産業振興センター、新潟県スポーツ公園、 新潟テルサなど、鳥屋野潟南部地区に所在する主な公共施設への最寄りICとして利用されている。
また、新潟バイパスは大半の区間で6車線となっているが、当インターチェンジでは東行・西行とも左側車線がそのままランプウェイとなるため、本線部は4車線に減少する。これは新潟バイパスの6車線区間にある竹尾ICや海老ヶ瀬ICと同様の構造で、混雑時にはIC前後において車線減少によるボトルネック渋滞が発生しやすい。
女池インターチェンジ 歴史
開通当初は暫定2車線であり、平面交差の交差点として開通した。その後6車線化の進捗とともに立体交差化されている。IC北側の小張木関屋線は1927年に、IC南側の女池嘉木線は1967年にそれぞれ都市計画決定された道路だが、新潟バイパス開通当初はほぼ未開通で、特に南側の曽野木方面は未舗装のままであった。
北側の区間は千歳大橋の架橋や新潟県庁舎の移転に合わせて1985年春に女池上山 - 出来島間が開通し、南側の区間は鳥屋野潟周辺の都市開発や磐越自動車道の建設に合わせて順次整備が進められ、1992年に開通した。
女池インターチェンジ 周辺
新潟市から県内各方面に至る高速バス「ときライナー」と郊外線路線バスが発着するバス停留所が、IC北側の女池上山交差点先に設けられている。
女池インター前バス停
トヨタレンタリース前（ときライナーおよび郊外各方面）
【ときライナー】Ｓ 東三条線
【ときライナー】Ｂ 燕線
【ときライナー】Ｎ 長岡線
【ときライナー】Ｔ 十日町線
【ときライナー】Ｋ 柏崎線
【ときライナー】Ｊ 上越線
【ときライナー】Ｉ 糸魚川線
【ときライナー】Ｇ 五泉村松線
S10　新潟市民病院
ときライナーは全便乗車のみの扱いで、当停留所では降車できない。
サワグチビル前（市内中心部方面）
S10 市民病院線 県庁・市役所前経由　新潟大学病院
ときライナー（降車専用）
ときライナーは全便降車のみの扱いで、当停留所からは乗車できない。
女池インターチェンジ 隣
国道8号・国道17号新潟バイパス
黒埼IC - 女池IC - 桜木IC
女と愛とミステリー
『女と愛とミステリー』（おんなとあいとミステリー）は、テレビ東京・BSジャパンの共同制作で、2001年1月から2005年3月まで放送されていた長時間ドラマ番組。全編ハイビジョン(16:9)制作(地上波では4:3の標準画質に変換)・字幕放送対応(地上波・BS)。テレビ東京系列（地上波）では毎週水曜日（正式な番組名は「水曜女と愛とミステリー」）に、BSジャパンでは毎週日曜日（正式な番組名は「BS2時間ドラマ 女と愛とミステリー」）に放送されていた（地上波比で3日先行。国政選挙の開票速報が日曜日に実施される場合は土曜日に繰り上げとなるため4日先行に）。なお、OPでは副題として"The Tales of Selected Mysteries"（英語）もタイトルロゴ（日本語）に併記されていた。
地上波（テレビ東京）では2001年1月10日に、衛星デジタル放送（BSジャパン）では2001年1月7日にそれぞれ放送が開始されている。
女と愛とミステリー
2005年4月20日の放送より、「水曜ミステリー9」にリニューアル。これに伴い20時54分からのフライングスタートが無くなり、21時起点に変更(尺長がこれまでの114分から108分に6分短縮されたため、放送終了時刻は従来通りの22:48)。開始時刻が据え置かれたBSジャパンでの放送(3日先行)は逆に終了時刻が6分早くなり( - 22:48)、番組名もリニューアルに合わせる形で「BSミステリー」に改題。
尚、2011年10月から「水曜ミステリー9」が2年半ぶりに復活して、「女と愛とミステリー」から続くシリーズ物も復活する事になったが2017年2月8日で終了、その後2020年4月から月曜20:00 - 21:54枠の「月曜プレミア8」でミステリーやサスペンスドラマが放送されている。
女と愛とミステリー 番組の歴史
地上波では2001年1月10日(水曜日)の20時54分からテレビ東京系列としては初の2時間ドラマ番組(月曜・女のサスペンス2時間SPや日本名作ドラマなど、不定期の単発特番は過去にも製作されていた)として発足しているが、前年(2000年)12月に開局した系列BSデジタル局・BSジャパンではハイビジョン画質による同一内容の先行放送が1月7日21時より開始されていた。民放系のドラマ番組としては最も早く「ハイビジョン化」を達成した事になるが、地上波デジタル放送でのハイビジョン放送の開始は2005年春の「水曜ミステリー9」発足まで持ち越されている。
女と愛とミステリー 番組の歴史
後継番組の「水曜ミステリー9」(BSでは「BSミステリー」)同様、BSジャパンとの共同制作方式を採用する事で、地上波の番組をBSで再送信する際の障壁となっていた権利上の問題(主に出演者の肖像権)をクリアしていた。また、原則的に地上波と同じスポンサーがBSでも番組の提供を行っていた。テレビ東京の場合、同時期にBSデジタル事業への参入を果たした他の民放キー局に比べ、ドラマ番組の制作規模(ストック・バリエーション)が格段に小さかった点に加えて、倫理的な問題(主に旧東京12チャンネル時代の作品)や権利処理手続きの煩雑さ(当時の放送法の規定によりBSジャパンは別会社として発足)により、「新春ワイド時代劇」(地上波比で1年遅れ)などを除くと、BSジャパンでのストーリーコンテンツ(地上波)の二次使用自体がごく限られたものとなっていたため、事実上BS向けに配給が行われていた唯一のドラマ番組でもあった。
女と愛とミステリー 番組の歴史
BS(1作目より画角16:9のハイビジョン方式で収録)と地上波(アナログ放送用に4:3の標準画質に変換)では、同じ作品であってもサブタイトル(作品名)やテロップ、エンドロールなどの位置・レイアウトが異なっており、地上デジタル放送の開始後もアナログ放送用と同じ素材のアップコンバート放送が継続していたが、「水曜ミステリー9」(第1期)への移行(2005年4月)を機に地上波(デジタル放送)でも番組をハイビジョン化(但し、テロップなどの位置はアナログ放送用のサイドカット処理を考慮した仕様に変更)。ちなみに、地上デジタル放送の番組をサイマル放送していた旧アナログ放送( - 2011年7月)では、「日曜ミステリー」枠(関東ローカル)などで、地上波での本放送(初回)が画角4:3の標準画質であった旧女と愛とミステリー作品を16:9のハイビジョン番組(デジタル放送)として放送し直す際、テロップなどの欠損が発生するサイドカット処理は行わず、レターボックス変換されていた。
初回作品は、渡辺謙主演「人間の証明2001」(放送時間拡大SP)で、視聴率は8.1%。その後も、旧月曜21時枠時代の製作スタッフが中心となって、ミステリー作家(森村誠一・松本清張・夏樹静子・山村美紗・小池真理子他)の推理小説を題材にした原作に忠実な作劇を展開し、脆弱になっていたドラマ部門の再興に成功した。