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AC/DC 音楽的特徴、エピソードなど
多くの同業者から尊敬を集めるバンドであり、キース・リチャーズやピート・タウンゼント、スティーヴン・タイラー、オジー・オズボーン、ニッキー・シックス、リッチー・サンボラ、スラッシュ、カート・コバーン、ジョーイ・ラモーン、デイブ・グロール、ブライアン・メイほか、日本では草野マサムネ、トータス松本、甲本ヒロト、斉藤和義など世界中のアーティストが影響を受けているが、一方でAC/DCのメンバーは、他のバンドやアーティストについて、殆ど関心が無く、交流も皆無に近いことで知られてもいる。
日本のバンドではLOUDNESSが1986年のUSツアーの前座を18日間で15公演務めている。二井原実によると、AC/DCのファンは前座のバンドに関心がなく、酷い公演になると客席から唾が飛んでくるなど散々な目に遭ったという。一方で高崎晃は、アンガスが各会場でギリギリのポイントでハウリングを起こさない様に入念なリハーサルを行っていることに驚かされ、それに対しブライアンは毎回本番ギリギリまで会場に現れなかったことも明かしている。
初来日公演の前座にKODOMO BANDが期用される予定があったが、アンガスの体調不良により話が流れてしまったというエピソードがある。
AC/DC 音楽的特徴、エピソードなど
映画『スクール・オブ・ロック』では、エンディングが「It's a Long Way to the Top」のカヴァー（演奏したのは同映画のキャスト）、劇中で「バック・イン・ブラック」が使われた他、主人公のステージ衣装やギターがアンガスを意識したものであった。「It's a Long Way to the Top」はドロップキック・マーフィーズやレミー・キルミスターにもカバーされているが、ボーカルがブライアンに交代してからはライブでは演奏されていない。
数年前から世界的なムーヴメントとなっている、ガレージロックの音楽的なルーツの1つでもある。
ヤング兄弟が使用するギターは、アンガスはギブソンのSG、マルコムはグレッチと、デビューしてから一筋である。
バンドのロゴマークなどは、Tシャツなどに多用されており、テレビ番組の衣装などでも度々見られる。
2004年10月1日には、縁の地・メルボルンにあるコーポレーション通りという名前だった通りが、彼らの功績を称え、敬意を表して、同市議会によってACDC通りと改名された。これより前の2000年3月22日にも、スペインのマドリード近郊の住宅街レガネスにバンドに因んだ同名の通りが作られたため、AC/DCの名が付いた通りは、現在までに世界で2つ存在している。
ブライアン・メイは、「クイーンをやってなかったらAC/DCに入りたかったかな。でも、残念ながら、僕じゃサイズも形もあのバンドにはふさわしくないと思うよ。というのもクイーンとは全く違うからね。クイーンっていうのはものすごくいろんな影響を折衷するバンドだったからさ。僕たちはそれこそありとあらゆるジャンルの分け隔てを踏み越えていったんだからね。でも、AC/DCっていうのはそういう意味じゃ対極にあるバンドなんだよ。奴らには自分たちのスタイルのなんたるかがわかってるし、それはとてつもなく純化されたもので、僕はそれにすごい敬意を感じてるんだよ。連中の鳴らす音は一音一音が完全なAC/DCになってるんだ」と高く評価している。
ヤング一家は、オーストラリアに移住した当初は移民向けの宿泊施設に宿泊していたが、1965年に、シドニー郊外のバーウッドにある一軒家に引っ越した。この家はファン向けの雑誌が住所を暴露したため、ファンが押し掛ける事態となり、その後も2015年には、文化遺産とすべきか検討されるほど世界中からファンが訪れる名所となっていた。しかし、2024年末に不動産開発業者が文化的価値を把握しておらず、誤って解体をしてしまった。同社の責任者は「ショックを受けている」と述べ、タワーを建設する当初の計画を変更し、解体時に出た廃材などを活用したファン向けの空間を創設することになった。
AC/DC 受賞歴
1995年「APRA Music Awards for Most Performed Australian Work Overseas」『Big Gun』
2001年「APRA Music Awards for Ten Best Australian Songs」『It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'N' Roll)』
2006年「エコー賞 最優秀ミュージックDVD賞」『Family Jewels』
2008年「Rock on Request Award for Best Reunion」
2009年「ARIA Award for Highest Selling Album」『悪魔の氷』
2009年「ARIA Music Award for Best Rock Album」『悪魔の氷』
2009年「APRA Music Awards for Most Played Australian Work Overseas」
2009年「Porin Award for Best International Album Outside of Classical and Jazz Music」『悪魔の氷』
AC/DC 受賞歴
2009年「エコー賞 最優秀国際ロック/オルタナティブ・グループ賞」
2010年「APRA Music Awards for Songwriter of the Year」
2010年「APRA Music Awards for Most Played Australian Work Overseas」
2010年「UKフェスティヴァル・アワーズ ベスト・ヘッドライン・パフォーマンス」
2010年「グラミー賞 最優秀ハード・ロック・パフォーマンス賞」『War Machine』
2011年「ARIA Music Award for Best Music DVD」
2011年「APRA Music Awards for Most Played Australian Work Overseas」
2013年「グラミーの殿堂」『バック・イン・ブラック』
2015年「エコー賞 最優秀国際ロック/オルタナティブ・グループ賞」『ロック・オア・バスト』
2021年「iHeartRadio Music Award for Rock Album of the Year」『パワーアップ』
サッパ
サッパ（鯯<魚へんに制>、拶双魚、学名：Sardinella zunasi）は、ニシン目に分類される魚。汽水域に生息する。
ママカリ（飯借）という別名でも知られ、ママカリ料理は岡山県の郷土料理として有名である（酢漬けについてはままかりを参照）。
サッパ 生態
全長は10 - 20センチメートルほどで、体は木の葉のように左右に平たい。背中よりも腹が下に出ている。体色は背中側は青緑色、体側から腹側までは銀白色をしている。他のニシン目魚類に比べ、鱗が硬く発達していて落ちにくい。コノシロとは外見や生息域が似ているが、体の側面に黒い点線がないこと、背びれの最後の軟条が長く伸びないことなどで区別できる。また、ヒラという魚もよく似ているが、こちらは成魚の全長が40センチメートル以上とより大型になる。
日本の北海道以南からフィリピンにかけての沿岸域、特に河口付近の砂泥底に生息する。マイワシやニシンのような大規模な回遊は行わず、一生を通して生息域を大きく変えることはない。プランクトン食性で、プランクトンを水ごと吸いこみ、鰓耙（さいは）で濾しとって食べる。繁殖期は初夏で、直径2ミリメートルほどの浮遊卵を産卵する。冬にはやや深場へ移る。
サッパには、後頭部あたりの体表にフナムシのような虫が寄生していることがある。これはウオノエ科の甲殻類で、本種に好んで寄生するサッパノギンカ Anilocra clupei Williams & Bunkley-Williams, 1986である。
サッパ 食用
小骨が多いことから酢漬けにして加工して食べる地域が多い。
サッパ 別名
ママカリ（瀬戸内海沿岸地方）、ワチ（広島県・香川県）、ハラカタ（関西地方）、ハダラ（佐賀県）など。
サッパ 近縁種
オグロイワシ Sardinella melanura (Cuvier, 1829)
全長は20cmほどで、和名のとおりに尾びれの上下端が黒い。西太平洋とインド洋の熱帯域に分布し、日本では小笠原諸島と西表島以南に分布する。サッパとは違い、外洋に面した沿岸域に生息する。
Sardinella aurita (Valenciennes, 1847) round sardinella (Sardinella aurita) カタボシイワシ
Sardinella maderensis (Lowe, 1839)
これら2種は、大西洋の西アフリカ沿岸に分布する。セネガルでは「ヤボイ」と呼ばれ、代表的な大衆魚である。全長は25 - 30センチメートルほど。
長野県長野西高等学校
長野県長野西高等学校（ながのけんながのにしこうとうがっこう）は、長野県長野市箱清水にある県立高等学校。
長野県長野西高等学校 概要
1896年（明治29年）4月10日、長野町立の高等女学校として開校した。校舎は現在の長野市立城山小学校の一部を借用していたが、1902年（明治35年）に現在の場所へと移転。1948年（昭和23年）に現在の校名となった。1985年（昭和60年）より男女共学化。2009年（平成21年）には全日制分校の中条校が開校し、2020年4月に公立高校通信制課程では異色のサテライト校として望月サテライト校が開校。
出典
1906年制定。当時、図画の教員として在職していた金井義司が、梶の葉と弦月を組み合わせてデザインした。梶の葉は、学校のそばにある湯福神社の神紋に由来している。梶の葉からは丈夫な繊維も作られるため、梶の葉の布のように強くたくましくあってほしいという説もある。弦月は、上弦の月であり、細い月がやがて満月になることから、学問を積むことで人格も知性も円満になるようにとの願いが込められている。
長野県長野西高等学校 部活動
13の運動系クラブがある。
17の文化系クラブがある。
長野県長野西高等学校 交通
出典 :
最寄駅
長野電鉄長野線・善光寺下駅から徒歩15分。
バス
長野駅からアルピコ交通 11・16・17・70系統のいずれかに乗車、「善光寺西」バス停留所にて下車、徒歩5分。
ただし、長野駅方面に向かう場合は「善光寺大門」バス停留所から乗車する。
長野県長野西高等学校 備考
建学の精神にある「一壜百験」は、初代校長の渡辺敏（はやし）が大衆を相手に1本の壜（ビン）でさまざまな化学実験を披露。その実験名および、それをもとに作成したパンフレットの名による。「壜」は「敏」をもじっている。
2006年、大林宣彦監督の映画「転校生 -さよなら あなた-」のロケに使用された。
笛吹川
笛吹川（ふえふきがわ）は、日本三大急流の富士川水系の一級河川。
深沢七郎は、この川を題材に小説『笛吹川』を書いた。木下惠介監督によって1960年に『笛吹川』として映画化もされている。
笛吹川 地理・歴史
山梨県山梨市北部の甲武信ヶ岳・国師ヶ岳に源を発する東沢渓谷と、国師ヶ岳・奥千丈岳に源を発する西沢渓谷を上流部に持つ。広瀬湖（広瀬ダム）を経て甲州市を下り、甲府盆地の南東を潤し、南巨摩郡富士川町で富士川（釜無川）に合流する。
流域に扇状地を多く形成している。灌漑用水を整備した果樹園ではブドウなどの果実栽培が盛んである。
笛吹川の名の由来は、「笛吹権三郎」と呼ばれる民話に語られており、川の音が権三郎の吹く篠笛の音のように聞こえることから、誰とはなしに笛吹川というようになったと言われている。江戸時代には甲斐国の鮎が名産として知られ、宝暦2年（1752年）の『裏見寒話』や嘉永3年（1850年）の『甲斐廼手振』には荒川・釜無川とともに笛吹川の鮎が名産として記されている。笛吹市石和町では石和鵜飼も行われている。
江戸時代の甲州街道において、笛吹川は多摩川、鶴川とならび橋が架けられていない川の一つであり、渡船が存在していた。
笛吹川 流域の自治体
山梨県
山梨市、甲州市、笛吹市、中央市、甲府市、西八代郡市川三郷町
2004年10月12日、東八代郡一宮町・御坂町・石和町・境川村・八代町および東山梨郡春日居町が合併して、河川名に因む笛吹市が設置された。
笛吹川 治水
奥秩父山塊の南側を太平洋に向かって下る斜面にある急峻な暴れ川で、広瀬ダムや付属する水力発電所などで雨量に合わせて流量を調整する努力が払われている。
山梨市の万力林は、古くからの水難所であった当地に、天正年間より本格的に整備された。
最上川、球磨川とともに日本三大急流のひとつである富士川水系の笛吹川は地形が急峻なため、梅雨や集中豪雨、台風により洪水が起こりやすくなっている。
中でも1907年（明治40年）8月22日からの大雨で発生した明治40年の大水害は笛吹川流域を中心に洪水による被害を引き起こし、笛吹川本流の流路が約7kmに渡って変化した。それまでの笛吹川は甲州街道（現国道411号）、笛吹橋の少し上流付近より西方向に流れ、温泉旅館、観光ホテルなどが立ち並ぶ現在の石和温泉街を西に流れた後、石和町と甲府市の境界を流れる（現在の）平等川を経由し、旧中道町の北東部にある白井河原橋付近で現在の笛吹川本流につながっていた。この洪水による土手決壊及び旧河川敷の土砂堆積により南西方向へ流路を変え、その結果、多数の農民や住民が新河川流路整備の土地収用のため、農地・住居等の移転を余儀なくされた。現在の笛吹市役所庁舎前や国道20号付近を流れる部分の笛吹川は、明治後期までは存在していなかった。
笛吹川 観光
上流の西沢渓谷は滝による渓谷美や紅葉で人気がある。広瀬湖近辺を含めて道路などが整備され、気軽に自然を味わうことが出来るようになっている。テレビ朝日の刑事ドラマ『西部警察』part1の第47話「笛吹川有情」では、ロケ地として石和グランドホテル（現在は倒産して無くなっている）が使われた。
前述のように、中流部では石和鵜飼が観光客を集めている。
笛吹川 生物
魚類
アブラハヤ、アマゴ、アユ、イワナ、ウグイ、オイカワ、カジカ、ヨシノボリ、ワカサギ、ナマズ
田中英行
田中 英行（たなか ひでゆき、1942年2月17日 - ）は、アニメーション音響監督。東京都出身。オーディオ・タナカ代表。
田中英行 人物
1962年、大学3年生の春休みの20歳の時にアルバイトとして、番町スタジオに入る。その時はただのアルバイトのつもりだったが、ある人物から「そのまま就職して欲しい」と言われた。学校が1年残っていたが、映画がタダで見られると思ったこと、アルバイト代も沢山もらえたため、「これだけお金がもらえるなら入社しちゃえ」と思い、大学を中退して、番町スタジオに入社。入社後に半分くらいに減ってしまい、「これならずっとアルバイトでいれば良かった」と思ったという。番町スタジオに入社して1年間は映写の仕事をしていた。最初に携わった作品は、録音助手としてであり、外国ドラマ『バークにまかせろ』だった。
番町スタジオに入社して3年目にミキサーをするようになり、その後、アニメーション作品に参加するようになった。
田中英行 参加作品
※特筆のないものは全て音響監督としての参加
1970年
あしたのジョー（調整）
1973年
ドラえもん（調整）
1975年
ドン・チャック物語（調整）
一休さん（選曲）
1976年
大空魔竜ガイキング（調整）
1981年
Dr.スランプ アラレちゃん（録音）
1982年
Dr.スランプアラレちゃん ペンギン村英雄伝説（録音）
新みつばちマーヤの冒険
1984年
北斗の拳（選曲）
1985年
へーい!ブンブー
ゲゲゲの鬼太郎（第3作）（選曲）
1989年
天空戦記シュラト
アイドル伝説えり子
魁!!男塾（選曲）
1990年
アイドル天使ようこそようこ
NG騎士ラムネ&40
キャッ党忍伝てやんでえ
1991年
ジャンケンマン
1992年
花の魔法使いマリーベル
ファンタジーアドベンチャー 長靴をはいた猫の冒険
宇宙の騎士テッカマンブレード
1994年
覇王大系リューナイト
1995年
新世紀エヴァンゲリオン
1996年
機動戦艦ナデシコ
セイバーマリオネット J
VS騎士ラムネ&40炎（音響監督、ドン・ハルマゲ（第1話の再録分のみ））
爆走兄弟レッツ&ゴー!!
1997年
少女革命ウテナ
爆走兄弟レッツ&ゴー!!WGP
1998年
アキハバラ電脳組
快傑蒸気探偵団 TV ANIMATION SERIES（オーディオ演出）
時空転抄ナスカ
爆走兄弟レッツ&ゴー!!MAX
田中英行 参加作品
1999年
へっぽこ実験アニメーション エクセル♥サーガ
爆球連発!!スーパービーダマン
2000年
BOYS BE…（音響演出）
闇の末裔（音響・演出）
2001年
新白雪姫伝説プリーティア
電脳冒険記ウェブダイバー
ののちゃん
2003年
宇宙のステルヴィア
魔法遣いに大切なこと
2004年
Wind -a breath of heart-
2005年
ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU
2006年
働きマン
ラブゲッCHU 〜ミラクル声優白書〜
2011年
ドラゴンボール改（選曲）※作中音楽差し替え版のみ
1985年
ゲゲゲの鬼太郎（選曲）
1992年
花の魔法使いマリーベル　フェニックスのかぎ
1997年
新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生
新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に
爆走兄弟レッツ&ゴー!!WGP 暴走ミニ四駆大追跡!
1998年
機動戦艦ナデシコ -The prince of darkness-
1999年
アキハバラ電脳組 2011年の夏休み
少女革命ウテナ アドゥレセンス黙示録
2002年
ギルステイン
1990年
新カラテ地獄変
1991年
田中英行 参加作品
NG騎士ラムネ&40 EX ビクビクトライアングル 愛の嵐大作戦
JINGI 仁義
1992年
シークエンス
ウルフガイ
KO世紀ビースト三獣士
ジャンケンマン 怪獣大決戦
JINGI 仁義 隅田川頂上作戦
ぷりんせすARMY -ウエディング★COMBAT-
1993年
アイドル防衛隊ハミングバード
NG騎士ラムネ&40 DX ワクワク時空 炎の大捜査戦
KO世紀ビースト三獣士II
1994年
覇王大系リューナイト アデュー・レジェンド
宇宙の騎士テッカマンブレードII
1997年
超光速グランドール
VS騎士ラムネ&40FRESH
1998年
ゲキ・ガンガー3 熱血大決戦!!
2000年
天使禁猟区
2003年
こみっくパーティー Revolution
2005年
永遠のアセリア 「求め」の声
2006年
永遠のアセリア 動き出した宿命
1998年
ダブルキャスト（オーディオ・演出）
季節を抱きしめて（オーディオ・演出）
サンパギータ（オーディオ・演出）
雪割りの花（オーディオ・演出）
2000年
スキャンダル
2002年
サーヴィランス 監視者
2003年
アークザラッド 精霊の黄昏
宮島ボートレース場駅
宮島ボートレース場駅（みやじまボートレースじょうえき）は、広島県廿日市市宮島口一丁目にある広島電鉄宮島線の駅（臨時駅）。
宮島ボートレース場駅 概要
宮島競艇場の最寄り駅で、宮島競艇開催日のみ営業する臨時駅である。ただ宮島競艇は場外発売も含めると1週間に5日程度（年間300日程度）開催されているため駅の開設頻度は高く、「開設日が少なく、利用の機会が限られる」というイメージの臨時駅にあっては容易に利用できる。
臨時駅であることから、広電全線で導入されている駅ナンバリングの対象から外れている。
宮島ボートレース場駅 歴史
宮島競艇場は1954年（昭和29年）11月に設立された競艇場である。当駅は競艇場が開設される直前、同年10月31日に競艇場前駅（きょうていじょうまええき）として開業している。宮島ボートレース場駅に改称されたのは2019年（平成31年）のことである。
2020年（令和2年）
2月28日 - 5月31日：新型コロナウイルス感染拡大に伴う宮島競艇含む全競艇場無観客開催措置に伴い、臨時停車を中止。
6月3日：緊急事態宣言解除に伴い、同日からの開催節より宮島競艇の無観客措置も解除された為、営業を再開。
6月23日 - 6月28日：この期間に開催されたSG第30回グランドチャンピオン決定戦競走にてクラスター（集団感染）が予想された為、再度無観客開催措置が取られた事から、同期間に限り再度臨時停車を中止。
宮島ボートレース場駅 駅構造
当駅はホームが地面に接して置かれる地上駅という形態で、相対式ホーム2面2線を有する。以前は互いのホーム位置は斜向かいにずれていて、路線の起点から見て手前に広電西広島（己斐）駅方面へ向かう上りホーム、奥に広電宮島口駅方面へ向かう下りホームがあり。上りホームの宮島口方と下りホームの西広島方の間には踏切があった。
線路移設工事に伴い、下りホームが広島側に移設されたため、現在は上りホームと向かい合うように配置されている。
上りホームには屋根とベンチが備え付けられ、電車接近表示器および構内踏切が設けられている。構内踏切は営業時間外には動作せず、遮断機が下りたままとなる。対して、下りホームには屋根やベンチの類は設置されていない。現在は上りホームのみ、かつて宮島線内で運行されていた鉄道車両専用の高床ホームが残されていて、床の位置が高くなっている箇所がある。
宮島ボートレース場駅 利用状況
各年度の「移動等円滑化取組報告書（鉄道駅）」によると、近年の1日平均乗降人員は以下の通りである。
宮島ボートレース場駅 駅周辺
駅は宮島競艇場の正門前に位置する。隣駅で宮島線の終点である広電宮島口駅とは200メートルしか離れておらず、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陽線の宮島口駅も徒歩圏内にある。
宮島ボートレース場駅 隣の駅
広島電鉄
■宮島線
広電阿品駅 (M37) - 宮島ボートレース場駅 - 広電宮島口駅 (M38)
クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?
『クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?』（クラッシュ・バンディクーファイブ え〜っ クラッシュとコルテックスのやぼう?!?、Crash Twinsanity）は、ビベンディ ユニバーサル ゲームズが2004年12月9日に発売したPlayStation 2用のアクションアドベンチャーゲーム。クラッシュ・バンディクーシリーズの第5作。開発は、前作『クラッシュ・バンディクー4 さくれつ!魔神パワー』から引き続きトラベラーズテイルズが担当した。
クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!? 概要
今作では、新たな悪であるエビル・ツインズに立ち向かうため、これまでの過去作で敵同士だったクラッシュとコルテックス、アクアクとウカウカが協力する。作中には、コルテックスが独白するシーンや、コルテックスを操作するステージがある。
タイトル画面では「3ねんまえ...」というテロップと共に、コルテックスとウカウカが前作でのエンディングと同じ構図で氷漬けになっている。作品内では、初代に登場した敵キャラやエピソード、歴代のボスキャラが再登場する。
「ステージ」や「ワープルーム」といったそれまでの作品で構築されていた概念が一新されている。4種類の広大なフィールドを探索するオープンワールド方式になり、ロード画面がほとんどなくなった。各フィールドは非常に長い1本道のような構造をしている。
BGMは全編に渡りコーラスが流れる仕様になっており、過去のシリーズとは雰囲気がかなり異なっている。
日本国外ではXbox版も発売された。
クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!? ストーリー
クラッシュの暮らす島に双子のオウム・エビル・ツインズが乗り込んで来た。彼らはDr.ネオ・コルテックスを倒しクラッシュとその仲間達を支配下に入れ、世界を襲う野望を持っている。クラッシュはコルテックスと協力してエビル・ツインズを倒す為に冒険を始める。
クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!? 登場キャラクター
ドクター ネオ・コルテックス
声 - 飯塚昭三、レックス・ラング
これまでのアクションシリーズ（１～４）では、必ずラスボスとして登場してきたコルテックスだが、今回は最初のボスとして登場。
アクアク
声 - 緒方賢一、メル・ウィンクラー
クラッシュを守ってくれる。
ドクター エヌ・トロピー
声 - 佐藤晴男、マイケル・エンサイン
今回のエヌ・トロピーはデザインが大きく変更されている。
マダム・アンバリー
声 - すずき紀子、スーザン・サイロ
『あくのパーティーだいハッスル』の最後に、ボスキャラとして登場。
ニーナ・コルテックス
声 - こおろぎさとみ（ラストシーンでのみ声を発する）、スーザン・サイロ
ストーリーの成り行きで、コルテックスは姪っ子ニーナの力を借りるべく『ワルワルスクール』へ向かう。
ココ・バンディクー
声 - 小暮英麻、デビ・デリーベリー
プレイヤーキャラとして操作する事はできない。
ドクター ネオ・コルテックス（少年時代）
声 - （クレジット無し）、デビ・デリーベリー
クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!? 登場キャラクター
ウカウカ
声 - 大友龍三郎、アレックス・フェルナンデス
悪の親玉だが、クラッシュとコルテックスが手を組んだため、今回は協力的になる。
ディンゴダイル
声 - 飯島肇、ドワイト・シュルツ
最初は『ツギハギジャングル』で大勢の仲間と共に現れ、クラッシュへの復讐に燃える。
パプパプ
声 - 島香裕、ドワイト・シュルツ
『ブンブンだいこうげき』に登場。
ドクター エヌ・ジン
声 - 中多和宏、クイントン・フリン
ボスキャラとしてクラッシュと２回戦う事になる。
エビル・ツインズ ビクター
声 - 辻親八、クイントン・フリン
今回の黒幕で、ラスボス。
エビル・ツインズ モーリッツ
声 - 佐藤せつじ、クイントン・フリン
今回の黒幕で、ラスボス。
アーネスト・エミュー
声 - 佐藤晴男
『ブンブンだいこうげき』で、原住民から逃げ切った直後に登場する。
ウォーラス
声 - 飯島肇
『うみのうえのおおさわぎ』で、エヌ・ジンとの戦いに勝った直後に登場する。
クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!? ステージ
今作には4つのエリアがあり、各エリアは3つのステージで構成されている。今までのシリーズ作と違って、本作はワープルームの概念がなく、全てのステージが一本道でつながっている。
また、シリーズで初めてステージ名に漢字が使用されている。
クラッシュ達やパプパプなどの原住民が住んでいる島。
ツギハギジャングルとブンブン大攻撃では、初代のジャングルステージを彷彿とさせる敵キャラやギミックが多く登場する。エビル・ツインズはこの島を破壊しようとしており、クラッシュは島を守るためにコルテックスと手を組む事になる。
ツギハギジャングル
ジャングルが舞台のステージ。ここではココ（の変装をしたコルテックス）が基本アクションを教えてくれる。また最後にコルテックス、およびエヌ・ジンの操縦するメカ・バンディクーと戦うことになる。ヘンテコドッキリ島で最初に訪れるステージ。
ありンコキリキリまいった!
クラッシュとコルテックスが、殴り合いの喧嘩をしながらゴロゴロと転がり、洞窟の中を進んでいく。
ちなみに、このステージに限りスイッチ箱ではなく「!ブロック（緑）」が配置されている箇所が一つだけ存在する。広い地下の洞窟で、エビル・ツインズが送り込んだ部下、エビル・アンツと遭遇する。
クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!? ステージ
ブンブン大攻撃
前半ではコルテックスが蜂の大群に襲われてしまい、前を全く見ずに自動で前に進んでいく。コルテックスがハチに襲われて、原住民に捕まって、散々な目に遭う。コルテックスが進む道にあるバクダン箱等の障害物を除去し、安全を確保していく。途中から頭にハチの巣が被さったり、蜂蜜の匂いに誘われた熊に追いかけられたりする。この時には『熊蜂の飛行』を基にしたBGMが流れる。
中盤からは原住民の監視に気をつけて進み、原住民の村に捕まったコルテックスを助け出す。ちなみに、ここでは初代の「ふとっちょのパプパプ」と全く同じ部屋を見ることが出来る（椅子でパプパプが寝ているが、起きる事は無く攻撃してこない）。この時には『美しく青きドナウ』を基にしたBGMが流れる。
最後に4本腕の生きたトーテムポールであるティキモンと戦うことになる。
クラッシュ達が2番目に訪れるエリア。現在コルテックスがアジトとしている氷山。浮かぶ足場やプロペラ、ベルトコンベアーなどがある。
サムサムアイスランド
研究所の正面ゲートが故障。島に設置された要塞が舞台。出入り口の鍵となるリモコンの故障により正面から入ることが出来ないため、浮いた足場や洞窟を通り、裏口へ回り込む。最後に、何故か氷に磔にされた形で封印されていたウカウカを救助し、誤解の末戦うことになる。
クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!? ステージ
ツルスベコルテックス
コルテックスをスノボー代わりにして、雪山を滑り降りる強制スクロールステージ。山のふもとに停泊しているエヌ・ジンの海上要塞を目指す。
海の上の大騒ぎ
エヌ・ジンの船型の海上要塞が舞台。
序盤は大量のミサイルが貯蔵された区間を進む。中盤には浮遊する足場にいるエヌ・ジンを倒すことになるが、倒すと足場を浮かせているプロペラが壊れてしまい、クラッシュが足場ごと落ちてしまう。落ちた先では、生肉を求めて襲い掛かるコックのウォーラスから逃げなければならない。ここではシリーズ定番の無敵キャラに追いかけられる手前強制スクロールになる。この時には『フィンガルの洞窟』を基にしたBGMが流れる。
ウォーラスから逃げ切ると、爆弾箱が大量に設置された場所に到着し、さらには先ほどクラッシュと共に落下したエヌ・ジンが爆弾箱の上に頭から着地してしまい、爆発によって海上の氷のうえに飛ばされ、そこでエヌ・ブリオとエヌ・トロピーのタッグと戦うことになる。エヌ・ブリオは薬によって緑色のカエルのような怪物と化し、無敵となっているため、倒すべき相手はエヌ・トロピーである。エヌ・ブリオは跳ね回って押しつぶそうとし、エヌ・トロピーは足場をバラバラに砕き、更に音叉で殴ってくる。バラバラになった足場は乗っていると沈んでしまうため、すぐ他の足場に移る必要がある。
クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!? ステージ
コルテックスの母校で、現在は姪のニーナが通っている。終盤に、コルテックスが8歳のときに（初代に登場した）「エヴォルヴォレイ」の最初の実験台としてビクターとモーリッツを使ったと思い出し、一人語りを行う場面がある。
レッツゴーボイラー
パイプにハマったマヌケなコルテックスを転がして、謎を解きながら進むステージ。ワルワルスクールの地下にあるボイラー室が舞台。時にはコルテックスがパイプにはまり、それを転がして進まなければならない。最後に『3』と同じように円形のステージでディンゴダイルと戦うことになる。
ディンゴダイルの足元には炎を噴出する装置があるためそのままでは近づけず、対するディンゴダイルは放物線を描く火炎弾や、溜めてから一直線に撃つ火炎弾、火炎放射で薙ぎ払う攻撃を行ってくる。
メチャクチャクラスルーム
ワルワルスクール校内を進む。最初はクラッシュで進んでいき、見張り番の監視やお掃除ロボットの妨害を潜り抜けていく。途中でクラッシュは飛行船に戻り、コルテックスと交代する。コルテックスで進む途中では、大量の虫に追いかけられる強制手前スクロールが存在する。最後はコルテックスがワルワルスクール校長であるマダム・アンバリーと戦う。
クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!? ステージ
マダム・アンバリーとは巨大なパイプオルガンの上で戦い、マダム・アンバリーはパイプオルガンの蓋を開けて攻撃と移動の妨害を行って来る。
悪のパーティー大ハッスル
校舎の上が舞台で、ニーナが操作キャラクターとなる。途中でコルテックスの飛行船が固定用のワイヤーがスクールバスに絡まった状態で登場し、吊るされているスクールバスから逃げる。
エビル・ツインズが支配している、十次元にあるもう1つのヘンテコドッキリ島。元のヘンテコドッキリ島とは似ても似つかない荒れた土地となっている。
ゴロゴロ　いわでゴー!
「ツルスベコルテックス」同様、コルテックスがスノーボードになって進んでいく強制スクロールステージ。ニーナを連れ去ったエビルクラッシュを追う。
すぐ目の前をエビルクラッシュがニーナをスノーボード代わりにして進んでおり、エビルクラッシュに触れるとダメージとなる。
なお、ゴールまでたどり着けばよく、必ずエビルクラッシュを見失ってはいけないわけではない。
ニセバンディクーを追え!
クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!? ステージ
ニーナは助けたものの、今度はコルテックスがエビルクラッシュに追われる。ニーナをあきらめたエビルクラッシュは、今度はコルテックスを標的に定めて追いかける。「ブンブン大攻撃」と同様、エビルクラッシュに追われているコルテックスを、うまく障害物を破壊して進ませるステージ。ステージ名は「ニセバンディクーを追え!」だが、実際は逆に追いかけられるステージである。
バチバチありンコ地獄
ビクターとモーリッツの要塞が舞台で、ここではドアロックのカギとなるエネルギーボールを使用する場面が登場する。
最後にビクターとモーリッツが乗り込む4本足の巨大ロボットと、3段階に分けて戦うことになる。
1段階目はニーナを操作し、巨大ロボットの攻撃を避けつつ、周囲の浮いた足場の上に存在するエネルギーを破壊していく。
2段階目はコルテックスを操作し、ハサミからマシンガンとエネルギー砲に換装された両腕を、発射口を狙って撃ち、破壊する。
3段階目はクラッシュが最初のボスであるメカ・バンディクーを操作し、巨大ロボットのエネルギーの剣の攻撃を避けつつ、バリアの隙間をかいくぐってミサイルとエネルギー弾で攻撃する。体力を0にするとイベントが発生し、チェーンソーでトドメをさす。
ダイヤを全て集めると隠しステージに行ける。
クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!? 携帯電話アプリ版
メディアソケットが経営するサイト「海外人気ゲーム」にて、本作をモデルとした携帯電話ゲーム『クラッシュ・バンディクー え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?』がEZアプリ(BREW)、およびS!アプリ向けに配信された。
全編横スクロールで進行する。上段のクラッシュをコントロールし、下段のコルテックスとともに数々の仕掛けをクリアしゴールを目指していく。基本的な進め方は、本編の「ブンブン大攻撃」における横スクロールアクションと同様。
ステージ（計6つ）
市川團十郎 (9代目)
九代目 市川 團十郞（いちかわ だんじゅうろう、新字体：団十郎 1838年11月29日（天保9年10月13日） - 1903年（明治36年）9月13日）は、明治時代に活躍した歌舞伎役者。屋号は成田屋。定紋は三升（みます）、替紋は杏葉牡丹（ぎょよう ぼたん）。俳号に紫扇（しせん）・團州（だんしゅう）・壽海（じゅかい）・三升（さんしょう）、雅号には夜雨庵（ようあん）。本名は堀越 秀（ほりこし ひでし）。
五代目 尾上菊五郎、初代 市川左團次とともに、いわゆる「團菊左時代」を築いた。写実的な演出や史実に則した時代考証などで歌舞伎の近代化を図る一方、伝統的な江戸歌舞伎の荒事を整理して今日にまで伝わる多くの形を決定、歌舞伎を下世話な町人の娯楽から日本文化を代表する高尚な芸術の域にまで高めることに尽力した。
その数多い功績から「劇聖｣（げきせい）と謳われた。また歌舞伎の世界で単に「九代目｣（くだいめ）というと、通常はこの九代目 市川團十郎のことをさす。
市川團十郎 (9代目) 修業時代
七代目 市川團十郎の五男で、愛人の子であったため中絶の危機にあったところを河原崎座の座元・六代目 河原崎権之助から堕ろすなら養子にほしいと請われ、生後すぐ養子となり三代目河原崎長十郎を襲名する。義父母とも長十郎の将来のためにと、幼い時より踊りや三味線、さらに書道や絵画なども学ばせた。
朝早くから夕方まで休みなしで稽古をつけられ、夜は早いうちに寝るという手厳しいもので、後に九代目自身がこの当時のことを、「体が自分のものになるのは便所に入っている時くらいのものだった」と語っている。丈夫な体が自慢だった実父の七代目 團十郎もさすがにこれを心配して意見したが、義母は平然と「他の子は砂糖漬けだが、うちは同じ砂糖漬けでも唐辛子が入ってあるよ」と答えたという。弘化2年正月（1845年2月）、8歳のとき河原崎座『魁源氏曾我手始』の小奴升平実ハ源太丸で初舞台を踏む。
市川團十郎 (9代目) 雌伏の時代
嘉永5年9月（1852年10月）将軍家に男子が生まれ長吉郎と名付けられたので、「長」の字をはばかり初代河原崎権十郎と改名する。その2年後、兄の八代目 市川團十郎が大坂で自殺、この頃から次弟の権十郎がゆくゆくは「市川團十郎」を襲名することが期待されるようになる。そのため養父母の教育はさらに厳しいものになり、慶応2年4月に市村座に出演中にひどい頭痛により舞台を休もうとしていたところ、養父が「貴様は何だ、役者ではないか。役者が舞台へ出るのは、武士が戦場へ行くのと同じことだ。舞台へ行って死んでこい」と叱責されて無理矢理舞台に出されたこともあったという。
その後、父の高弟だった四代目 市川小團次が後見人となる。しかし『三人吉三廓初買』のお坊吉三や、『八幡祭小望月賑』（縮屋新助）の穂積新三郎などの大役を与えられても、立ち振る舞いが堅く科白廻しにも工夫がないので「大根」だの「お茶壺権ちゃん」だのと酷評された。当時将軍家に献上される茶壺を護衛する役人の空威張りは巷では笑いの種だったが、権十郎はその役人よりもなお空威張りに見えたことを皮肉ったものである。兄の当たり役『与話情浮名横櫛』（源氏店）の与三郎を務めれば、外見は兄に似ていたが科白が重々しくて不評。『勧進帳』の弁慶を務めれば、芝居が未熟だと小團次にこっぴどく叱られる。散々の酷評に次ぐ酷評で、本人も嫌気がさして芸が伸び悩んだ。
市川團十郎 (9代目) 雌伏の時代
明治元年（1868年）秋には浪人の押し入り強盗によって養父が自宅で刺し殺され、自身も納戸に隠れて九死に一生を得るという惨事に遭遇。そのときに聞いた養父の呻き声は終世忘れる事ができなかったという。そんな不幸の中で相続した河原崎座の座元という重責をこなし、翌年3月に七代目河原崎権之助を襲名する。
しかし4年後には義母の甥にあたる河原崎蝠次郎に八代目を譲り、自らは河原崎三升を名乗る。翌 1874年（明治7年）には非業の死を遂げた養父の遺志を継いで、安政2年（1855年）の失火全焼以後20年来絶えていた河原崎座を芝新堀町に再興。これを養家への置き土産に実家の市川宗家に戻り、同年7月、37歳のとき、九代目 市川團十郎を襲名した。河原崎座での当月の披露演目は、「新舞台巌楠」の備後三郎、和田正遠、楠木正成三役に、「袖浦恋紀行」の里見主膳、奴和平二役、興行半ばより「一谷嫩軍記」熊谷直実。襲名後に初めて東京で家伝来の歌舞伎十八番物を演じたのは、翌明治8年（1875年）10月、新堀座と改名した河原崎座での「勧進帳」弁慶。
市川團十郎 (9代目) 飛躍の時代
市川宗家に戻って九代目團十郎を襲名した後も、團十郎はしばらくの間は河原崎座との縁が切れなかった。河原崎座はその名を改め新堀座となっていたが、義理の甥の八代目権之助に座元の任は重く、すぐに経営難に陥って團十郎に泣きついたのである。團十郎は結局新堀座の座元を兼ねて借財を背負わなければならなかった。だが、1876年（明治9年）に十二代目 守田勘彌に招かれて新富座に出勤した頃からようやく芸が伸び始める。お雇い外国人との交友もこの頃より生まれ、特にハインリッヒ・シーボルトとは好古会を共に開くなど深い友人となった。ハインリッヒ・シーボルトは友人のベルツなどと共に新富座に引幕を贈っている。
負債の埋め合わせのために地方回りをすることもたびたびあった。1877年（明治10年）に西南戦争が起こるとそれを題材とした『西南雲晴朝東風』で西郷隆盛を演じ、大当たりした。
1885年（明治18年）、蜂須賀正韶侯爵と徳川慶喜四女の筆子の結婚披露宴で、多くの招待客を前に歌舞伎を披露した。
市川團十郎 (9代目) 飛躍の時代
文明開化の時代にあって、1886年（明治19年）に学者や政治家が集まった演劇改良会による演劇改良運動が起こり、従来の荒唐無稽な歌舞伎への反省から歌舞伎の革新を志し、団十郎も学術関係者や文化人と組んで時代考証を重視した演劇に取り組んだ。海外の演劇事情を知るため、欧米視察も考えた。これがやがて「活歴」と呼ばれるようになる一連の演目を世に出すことになった。しかし観客の支持は得られず、興行的には散々だった。それ以降は古典作品の型の整備に取り組んだ。
1887年（明治20年）には友人のハインリッヒ・シーボルトの勧めもあり、演劇改良運動の一環として、明治天皇の御前で初の天覧歌舞伎を催すという栄誉に浴し、『勧進帳』の弁慶などを務めた。この天覧歌舞伎は外務大臣・井上馨邸で開催されたが、九代目は井上のほかにも演劇改良会を通じて伊藤博文や松方正義などの元老とも交流を持ち、歌舞伎俳優の社会的地位の向上につとめた。
市川團十郎 (9代目) 飛躍の時代
1889年（明治22年）、歌舞伎座が開場、先任者の守田勘彌は座頭に九代目を招いた。ここでも活歴を演じたため客足が伸びず、おっぺけぺー節で一世を風靡していた川上音次郎の一座が歌舞伎座を使うこととなり、九代目は明治座に退いた。音二郎一座が海外公演に出たのち再び歌舞伎座に招かれた際には、川上に汚された舞台に鉋をかけることを要求したという。活歴を諦め再び歌舞伎に立ち戻った九代目は1893年（明治26年）に『勧進帳』で人気を回復。この頃から九代目は五代目 尾上菊五郎・初代 市川左團次らとともに東京の劇界を盛り上げ、「團菊左」と呼ばれる明治歌舞伎の黄金時代を築いた。またこの時期に作者・河竹黙阿弥を得て『北条九代名家功』（高時）、『極付幡随長兵衛』（湯殿の長兵衛）、『天衣紛上野初花』（河内山）、『船弁慶』、『大森彦七』などを完成し、また福地桜痴と組んで『春興鏡獅子』『侠客春雨傘』などを創り上げるなど、数多くの名作を残した。また父・七代目の撰した「歌舞伎十八番」18種を補足するかたちで、自らの得意芸を多く盛り込んだ「新歌舞伎十八番」32〜40種も撰している。
一方で『娘道成寺』の白拍子花子をオルガンやバイオリンの伴奏で務めたりして、最後まで新しい歌舞伎を追求していた。後進の指導にもあたり、十五代目 市村羽左衛門、五代目 中村歌右衛門、初代 中村鴈治郎、七代目 松本幸四郎、六代目 尾上菊五郎、初代 中村吉右衛門などの有望な若手を育てた。
市川團十郎 (9代目) 晩年と芸風
活歴を諦めて古典に回帰した團十郎は歌舞伎座を根城に菊五郎と共に円熟した舞台を見せていたが明治31年6月の明治座で演技中に転倒して腰を打って以降次第に体力に衰えを見え始めるようになっていたがそれでも明治32年に勧進帳の弁慶、鈴ヶ森の幡随長兵衛、明治33年には馬盥の武智光秀、仮名手本忠臣蔵の大星由良之助などの大役を次々と演じては見物を圧倒させる演技力を見せていた。
そして互いに明治歌舞伎を双翼を担った五代目菊五郎が1903年（明治36年）2月18日に亡くなり、團十郎は健康に優れない老体に鞭を打ちながら菊五郎の遺児である尾上榮三郎、尾上丑之助、尾上英造の梅幸、菊五郎、榮三郎の同時襲名を3月の歌舞伎座で行った。團十郎の最後の舞台は同年5月の歌舞伎座で、弟子である染五郎の八代目市川高麗蔵襲名披露における福地桜痴作『春日局』の春日局、家康二役となった。
市川團十郎 (9代目) 晩年と芸風
その後は舞台を休み茅ケ崎の別荘で療養生活を送っていたが次第に健康は悪化の一途を辿り9月13日午後3時15分、持病の腎不全による尿毒症に肺炎を併発し、茅ヶ崎の別荘・孤松庵にて死去。市村家橘の15世市村羽左衛門襲名披露興行が翌10月、歌舞伎座で予定されており、團十郎は口上のほか、「一谷嫩軍記」の熊谷、桜痴の新作活歴「小楠公」に出演予定であったが、ついに再起はならなかった。なお、通夜の際、デスマスク制作がます夫人（1931年没）に許可されなかったため、代わりに急遽、洋画家・長原止水がガラス張りの棺越しに死に顔をスケッチし、それが後日、三木竹二主催の演劇雑誌「歌舞伎」の口絵を飾ったほか、死装束で横たわった團十郎を、五代目菊五郎ほか先に死んだ多くの先輩、後輩、友人、芸界関係者の霊が迎えに来ている構図の「死絵」も発売された。葬儀は茅ヶ崎に居を構えていた川上音二郎が一切を取り仕切り、関係者に感謝された。墓所は青山墓地にある。
市川團十郎 (9代目) 晩年と芸風
九代目は、荒事から和事、立役から女形と、幅広い役柄をこなし、舞踊に秀で、その所作も口跡も優れたものだった。『仮名手本忠臣蔵』の大星由良助、『勧進帳』の弁慶、『博多小女郎浪枕』の毛剃、『暫』の鎌倉権五郎、『助六所縁江戸櫻』の花川戸助六、『天衣紛上野初花』の河内山宗俊、『侠客春雨傘』の大口屋暁雨、『菅原伝授手習鑑』の菅丞相・松王丸・武部源蔵、『一谷嫩軍記』の熊谷直実、『増補桃山譚』の加藤清正、『伽羅先代萩』の仁木弾正・政岡・荒獅子男之助、『鏡山旧錦絵』の岩藤、『本朝廿四孝』の八重垣姫、『妹背山婦女庭訓』の大判事・お三輪、『鬼一法眼三略巻・菊畑』の鬼一。舞踊では『鏡獅子』『素襖落』など、当り役も数多い。これらの演目のほとんどで、九代目が完成した型が今日の演出の手本となっている。
見た目の派手さよりも内面性を重視した演技で、役になりきるばかりか、その精神までを押さえた写実的な巧さには　多くの逸話や証言がある。一例をあげれば、多くの舞台を同じくした中村鷺助の証言に、五代目菊五郎が殿様役で出ても、あくまで芝居流に頭を下げるが、團十郎が殿様に出て「『皆の者、毎日の出仕大儀ぢやなう』と言葉をかけられると、これは何だか、本当のご主君に礼を言って貰ったやうな心地がして、『ハゝア』と自然に頭が下がる。」というのが残されている。
謹厳実直な性格だが、釣りを唯一の趣味とし、そのために別荘を茅ヶ崎に置いた程である。それでも釣りの服装は白木綿の手甲脚絆に目ばかり頭巾と定め、船中でも背筋を伸ばして釣りをするなど芸の修養として見ていた。船に乗り合わせた弟子たちが思い思いの姿勢で釣りをしていると「針一つ垂れるにも、端座しなければお前たちの姿勢を魚が侮るぜ。舞台に立つ時も同じだ。踊るにも釣りをするにも、その姿がきちんとしていなければ、その芸も魚も君たちの心のままにならないよ。気をつけなさい。」と説教した。晩年はそのほかに猟銃による鳥撃ちも趣味に加わったらしく、茅ヶ崎の別荘に預けられた丑之助時代の六代目菊五郎が、團十郎の猟銃を勝手に持ち出して雁を仕留め、それがばれて大目玉を喰らったが、説教の最後に「ところで、その雁はどこにいた？」と聞かれたという、ユーモラスなおちが伝わっていた。
なお九代目が五代目菊五郎とつとめた『紅葉狩』は記録映画に残され、今日でもその芸を見ることができる。
市川團十郎 (9代目) 家族と後継者
九代目は、明治歌舞伎の頂点にあって「劇聖」とまで謳われ、その存在はそれ自体が歌舞伎を体現するほど神格化されたものだったが、自らの後継者となると最後まで恵まれず、そして悩まされた。
男子だけでも5男を儲けた子福者の父・七代目とは対照的に、九代目が授かったのは2女のみだった。そこで九代目は門人ながら早くから「天才」と呼ばれてその資質を見せていた五代目市川新蔵を養子とし、これを手塩にかけて育成して成田屋のお家芸を伝えていた。新蔵もその期待に応えて芸を伸ばし、自然周囲からも「いずれは十代目團十郎」と期待されるようになっていった。
九代目が二人の娘に結婚を急がさず、むしろ梨園の外の知識人と自由に恋愛することを推奨するという、当時としては仰天するほど進歩的な考え方を持っていたのも、この新蔵が控えていてくれたからに他ならなかった。
ところが1897年（明治30年）、その新蔵が37歳で急死するという痛恨事に見舞われる。眼病で片目を失明、眼帯をかけながら舞台を務めていたが、病状は快方に向かうことなく力尽きてしまったのである。九代目の落胆ぶりは並大抵ではなかった。
市川團十郎 (9代目) 家族と後継者
それでもあえて長女の二代目 市川翠扇には恋愛結婚を許した。日本橋の商家に生れ、慶應義塾に学び、日本通商銀行に就職した稲延福三郎というサラリーマンであった。しかもこれを婿養子に取るとまでいう。福三郎は一介の銀行員だったが、その父はやがて東京市会議員になるほどの地元の名士で、福三郎の陽性な性格の中にもそうした育ちの良さが感じられた。しかもなかなかの勉強家で、書画骨董の素養もあり、話題に豊富な文化人だった。そしてなによりも、長女の良き伴侶として文句の付けようがない夫だった。
稲延福三郎が堀越福三郎として市川宗家に婿養子に入った2年後、團十郎はついに後継者の件についてはなんら手を打つことなく、静かにこの世を去った。
市川團十郎 (9代目) 甦る團十郎
九代目の死から59年を経た1962年（昭和37年）、弟子である七代目松本幸四郎の長男で市川宗家に養子に入っていた九代目市川海老蔵が十一代目市川團十郎を襲名（十代目團十郎は、宗家に婿養子で入った後、歌舞伎役者市川三升となった福三郎に対し没後追贈されていた）、ここに團十郎の大名跡が復活するが、十一代目は襲名後わずか3年で癌に倒れてしまう。その長男・十代目市川海老蔵が十二代目市川團十郎を襲名したのは、それからさらに20年を経た1985年（昭和60年）のことだった。
一方、九代目の死から16年経った1919年（大正8年）、浅草浅草寺境内に『暫』の鎌倉権五郎をつとめる九代目の銅像が建てられた。明治23年、浅草座で芝居をしていた浅草生まれの澤村訥子が歌舞伎座出演をすると知ると「緞帳芝居の役者が出るとは沽券に関わる」としてオミットした故事を知る人は眉を顰める向きもあった。この銅像は第二次世界大戦中の昭和19年（1944年）に金属供出で失われたが、それから42年を経た1986年（昭和61年）、十二代目團十郎の襲名を機に復元され、旧地に建て直されている。
市川團十郎 (9代目) 九代目の肉声
九代目の肉声を記録した音盤の類は、今日現存しない。ただ、エジソンの蓄音器が初めて浅草・奥山の花屋敷で見世物に出された1890年（明治23年）7月、同月22日付けの読売新聞に「此の蓄音器には西洋音楽を吹き込みあるが（中略）團十郎、菊五郎等の名優は此の頃同所へ行きて何か芝居の物語りを吹込む由」という記事があり、團菊両優が好奇心で奥山へ蓄音器見物に行き、即席に演目は不明ながら、歌舞伎のセリフを初期の蝋管レコードに吹き込み、それが公開されたことは確かなようである。さらにその9年後の1899年（明治32年）、「紅葉狩」の映画が撮影された年の4月、歌舞伎座の本興行で「勧進帳」を演じ終えたばかりの團十郎が、翌5月、菊五郎始め「勧進帳」で共演した主な役者を築地の自宅に集め、一幕をそっくり蓄音器に録音したという記録がある。これには後日談があり、吹込みから24年後、團菊左とも既にこの世にない1923年（大正12年）3月26日付けの都新聞に、市川家にまだ残っていたその蝋管レコードを、日本蓄音器商会（ニッチク=日本コロムビアの前身）が改めて当時最新のSPレコードに吹き込み直しているという記事が掲載された。ただ、それ以後の続報は一切なく、原盤がどうなったのかも不明のままである。
市川團十郎 (9代目) 九代目の肉声
なお、演劇評論家の渡辺保によれば、自身がかつて所有していた初代三遊亭圓右による九代目の声色のSPレコード（「白浪五人男」の日本駄右衛門）を聞いた印象として、「決して美声ではなく」、「ドスの利いた低音で声量があり」、「堂々たる幅のあるせりふ」であったという。
市川團十郎 (9代目) 九代目と神道
九代目までは市川家は不動明王を代々信仰していたが、実弟の八代目市川海老蔵の紹介により、神習教管長の芳村正秉と出会ったことにより、神道へ改宗。これ以降、市川家はすべて神式で祭事を執り行うことになり、現在まで至っている。九代目團十郎には、死後に『玉垣道守彦命（たまがきみちもりひこのみこと）』の諡号が与えられた。
オットー・イェスペルセン
オットー・イェスペルセン（デンマーク語: Jens Otto Harry Jespersen [ˈʌtsʰo ˈjespɐsn̩] イェンス・オト・ハーイ・イェスパスン、1860年7月16日 - 1943年4月30日）はデンマークの言語学者。専門分野は英語文法。
オットー・イェスペルセン 人物・生涯
1860年、ユランのラナースで生まれる。少年時代にデンマークの文献学者ラスクの著書に刺激され、ラスクの文法書を利用してアイスランド語・イタリア語・スペイン語を独習した。1877年に17歳でコペンハーゲン大学に入学する。はじめは法律を学んだが、言語研究を忘れることはなく、1881年には完全に言語研究に関心を移し、1887年にはフランス語に関する研究で修士の学位を得た。英語とラテン語も第二言語として習得した。研究をしながら非常勤で教師およびデンマーク議会の速記記者として働いた。1887年から1888年にかけてイギリス・ドイツ・フランスに旅行し、ヘンリー・スウィートやポール・パシーらの言語学者と交流すると同時に、オックスフォード大学などの機関で講義を聴講した。師であるヴィルヘルム・トムセンの勧めに応じて、1888年8月にはコペンハーゲンに戻って英語の格の体系に関する博士論文を書きはじめ、1891年に学位を得た。
教育者として、1893年から1925年にかけてコペンハーゲン大学の英語学の教授であり、1920年から1921年にかけては同大学の学長であった。
オットー・イェスペルセン 人物・生涯
また、パシーによる国際音声学会（の母体になった団体）の最初期からの会員であり、初期の音声学の専著としてはデンマーク語で書いた『Fonetik』(1897-1899)がある。この書は1904年にドイツ語に翻訳され、優れた音声学の著作として版を重ねた。1925年の大学退官後も、国際的な言語学コミュニティーでの活動を続けた。著述活動のほかに、1930年にジュネーブで開かれた第1回言語学研究会議を召集してその議長をつとめ、1936年のコペンハーゲンで開かれた第4回国際言語学者会議の議長も務めた。
その功績により、以下の大学から名誉学位を受けた：ニューヨークのコロンビア大学(1910)、スコットランドのセント・アンドルーズ大学(1925)、パリのソルボンヌ大学(1927)。彼はアメリカ言語学会の最初の6人の名誉会員のうちのひとりであった。
オットー・イェスペルセン 研究内容・業績
初期の著作は言語教育の改良と音声学に重点があるが、イェスペルセンは後期の統辞論と言語発達の研究によって名高い。
初期の著作である『Progress in Language』(1894)において、アウグスト・シュライヒャーによる言語発展の方向に関する説（孤立語→膠着語→屈折語）を否定し、逆に屈折語から分析的な孤立語へ向かうと主張した。
デンマーク語で書かれた2つの論文「Sprogets logik」(1913)と「De to hovedarter af grammatiske forbindelser」(1921)によって、「ランク」と「ネクサス」の理論を展開した。ランクの理論によって統辞論から品詞を取りのぞき、一次語・二次語・三次語の区別を設けた。たとえば、「well honed phrase」（よく研ぎすまされた表現）において、「phrase」は一次語であり、これが二次語の「honed」によって規定され、二次語は三次語の「well」によって規定される。ネクサスという術語は文や文に似た構造について使われる語で、そこでは2つの概念がひとつにまとめられて表現される。例: 「it rained」「he ran indoors」