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文観 生涯
建武2年（1335年）5月に高野山検校第100代の祐勝に提出された「高野山衆徒奏上」（『大日本史料』第6編21冊所収）は、文観を強く非難する文書である。この奏上は、文観を「勧進聖文観法師」という東寺一長者に対する呼称としては蔑称に近い呼び名で名指しし、東寺長者を解任するように求めている。同奏上は、国家鎮護の中心である東寺の長官に、西大寺末寺の出身に過ぎない「小乗律師」の文観が補任されたのは遺憾であるとしている。文観の人となりについては、算道（算術の学問。平安時代末期には呪術にも進出した）を兼学し、卜筮（占い）を好み、呪術を専らに修法し、修験道に立脚し、貪欲・驕慢な性格であると主張している。
上奏文は、文観による真言宗一極体制を危惧したという体裁にはなっているものの、実際には文観への批判はほぼ全てその低い出自と、それにまつわる偏見に集中している。そのため、内田啓一の見解によれば、後醍醐天皇がある人物をことさら重用したことそのものが問題だったのではなく、その人物が貴種ではなく身分の低い律僧出身だったことが、高野山の僧侶には容認しがたかったのではないか、という。
文観 生涯
建武2年（1335年）10月14日、文観は故郷である播磨国（兵庫県）に戻り、かつて若手時代に世話になった宇都宮長老の供養を行った（『峯相記』）。文観が宇都宮長老の事業を引き継いで完成させた講堂は、西国第一の大堂と称されたという。この後、すぐに京都に戻って1週間後の21日には仁王経法を行じ、28日には仁王会を修している（『東寺長者補任』）。仁王経法とは密教で鎮護国家のために使用される最大秘法であり、仁王会とは顕教で護国のために行われる大きな法会であるから、相当に緊密で多忙なスケジュールである。
建武政権で真言宗の要職を独占した文観は、種々の儀式で後醍醐天皇の補佐を行った。10月30日に舞楽曼荼羅供（『東寺長者補任』）。閏10月8日に京都神護寺で仁王経大法および後醍醐天皇の御加持、15日に結縁灌頂、16日に空海由来の秘宝を用いて具支灌頂作法一夜之儀の伝授などを行っている（『瑜伽伝灯鈔』・『師守記』康永4年（1345年）5月10日条）。閏10月23日には仏舎利の分配を行い、17粒を後醍醐天皇に、1粒を後醍醐の寵姫である准三后阿野廉子に、1粒を恵鎮房円観に分与した（「東寺長者弘真仏舎利奉請状」）。また、12月2日に、後醍醐天皇は真言宗の秘宝の一つである金剛峯寺根本縁起を書写して手印を捺したが、これは父帝の後宇多上皇と同様の事例と考えられる。
文観 生涯
同年12月13日には、三衣と鉢を東寺西院御影堂に施入した。三衣のうち五帖袈裟と九帖袈裟は空海のものの写しで宮中で相伝されてきた御物であり、七帖袈裟は空海が師の恵果から相伝したという。このうち、九帖袈裟は2006年時点でも東寺に現存している。また、同月25日には、河内国（大阪府）の天野山金剛寺に仏舎利を5粒施入している（『金剛寺仏舎利施入状』）。
以上のように、建武政権下で文観が多忙な仏教上の公務をこなし、東寺長者としての責務を果たしていたことがわかる。
建武3年（1336年）1月7日、文観は東寺一長者として、東寺の大法である後七日御修法を行った。近侍した十数人の僧のうち4人が文観の付法（伝授）を受けた僧であり（『東寺百合文書』（ろ）「建武三年真言院後七日御修法請僧等事」）、当時の文観の権勢をうかがうことができる。
ところが、当時は後醍醐天皇と足利尊氏の戦いである建武の乱が勃発していた時期であり、1月10日に尊氏が京都に攻め入ったため、後七日御修法は3日で中断された。文観は山門（延暦寺）に避難したが、尊氏は第一次京都合戦で建武政権軍に敗れ、2月に九州へと下った。
2月29日に「延元」への改元を挟み、延元元年/建武3年（1336年）3月21日には文観は大僧正に補任された（『瑜伽伝灯鈔』）。東寺一長者・醍醐寺座主に加え、真言宗の最高位を一身に兼任したことになる。
文観 生涯
一方、足利尊氏は九州で多々良浜の戦いに勝利して再起し、5月には湊川の戦いで建武政権軍の要である武将楠木正成を敗死させ、5月下旬には京都攻略戦を開始した（第二次京都合戦）。こうした状況に対し、6月には尊氏と親しい仏僧である三宝院賢俊が文観に替わって第65代醍醐寺座主に補任された。
賢俊は、持明院統（後醍醐と対立する皇統）の光厳上皇の院宣を尊氏に伝えるなど、尊氏再起に大きな貢献をした僧である。そのため、『続伝統広録』「大僧正賢俊伝」など後世の伝記では、後醍醐と親しい文観と敵対し排除したかのように描かれている。しかし、仏教美術研究者の内田啓一は、賢俊はそもそも文観からも付法（伝授）を受けているから、弟子に対し順当に地位が継承されたという見方も可能であること、京都での攻防戦が始まっていたとはいえ、当時の京を統べる帝はまだ後醍醐天皇であったことを指摘し、賢俊が文観を駆逐したという通説的理解に疑問を示している。
同様のことは、同年9月に文観に替わって第121代東寺一長者になった成助にも言える。成助もまた文観から付法（伝授）を受けており、さらに古くから大覚寺統（後醍醐天皇の皇統）と親しい関係を持っていた。そのため、足利尊氏の台頭によって文観は影響力を弱めたとはいえ、依然として後醍醐と文観の息がかかった人物が真言宗の高僧に補任されたという見方も可能である。
文観 生涯
10月1日には、後醍醐天皇の勅命で河内国（大阪府）の真言宗の寺院である天野山金剛寺が勅願寺に指定された。河内国の諸寺は後醍醐とは関係が深く、特に金剛寺は楠木正成との関わりもあった。一方、11月7日には尊氏が『建武式目』を発布して、京で幕府を成立させた。
なお、この建武の乱の時の混乱によって、建武政権初期に文観の指示によって観心寺（楠木氏の菩提寺）から宮中に移されていた伝・空海作の不動明王像の本体は焼失した。のち、後醍醐天皇は吉野にいた頃（1337年 - 1339年）に、写し取っていた画図を元にして模像を作らせた（賢耀『観心寺参詣諸堂巡礼記』（天授4年/永和4年（1378年）））。正平16年/康安元年（1361年）に南朝後村上天皇の指示によって、南朝から観心寺に移された（『河内長野市史』所収綸旨）。2006年時点でも観心寺に安置されている。内田の指摘によれば、経緯や造様からしてこの模像には文観が製作に関わっていると考えられ、しかも観心寺における配置も文観が主導した仏教思想である「三尊合行法」からの影響が見られるという。
延元元年/建武3年12月21日（1337年1月23日）、後醍醐天皇は三種の神器を擁して京都を脱出し、大和国吉野（奈良県南部）で南朝を開いた。南北朝時代の幕開けである。後醍醐天皇は、同月29日には真言宗の大拠点の一つである高野山金剛峰寺に願文を納めた。
文観 生涯
この時の後醍醐天皇の京都脱出に付き従った真言僧として確実な記録が残るのは、文観房弘真の兄弟弟子かつ弟子で、第63代醍醐寺座主も務めた高僧の道祐である。一方、文観がこの時点で後醍醐に随行したかは明らかではない。仏教美術研究者の内田啓一によれば、このときの醍醐寺座主の賢俊も東寺長者の成助も文観の付法を受けている（師の一人を文観としている）ことを考慮すれば、文観は後醍醐の腹心であるとはいえ、必ずしも直ちに吉野に追随したとは考えなくてもよいのではないか、という。
いずれにせよ、文観は遅くとも延元2年/建武4年（1337年）3月15日には南朝に合流し、吉野に居住していたと推測可能である。この日、『金峯山秘伝』という事相書（真言密教の実践書）の上巻を著しており、題名からして吉野の金峯山周辺で述作したと考えられるからである。奥書には「奉為国家護持」などとあるので、文観には南朝護持の意志もあったとみられる。
文観は同年後半には著作活動に専念し、7月に『金峯山秘伝』下巻、7月30日に『護摩次第』、9月21日に『大毘盧遮那仏眼法』、12月7日に『地蔵菩薩法 最秘』など多数の書を撰述した。これらの書の内容や奥書からは、後醍醐天皇が、父帝で真言密教に傾倒した後宇多天皇を見習い、帝自ら吉野で盛んに修法（祈祷）を行っていたことや、それを補佐するために文観が後醍醐専属の学僧として活動していたことが見えてくる。
文観 生涯
また、この年、文観は吉野の現光寺（後の奈良県吉野郡大淀町の世尊寺）に赴き、かつて正安2年（1300年）、数え23歳の時に自身が描いた真言律宗開祖叡尊の画像（のち東京都室泉寺蔵）を再見した（#比丘になる）。文観はこのとき数え60歳であり、37年前の若かりし頃に描いた作品に向き合って、感慨のあまり再署名をしている。署名には、律僧としての初心に帰って菩薩浄戒という戒律を護持することを改めて誓うと共に、「前東寺一長者醍醐寺座主法務」と真言僧としても束の間とはいえ栄耀栄華を極めたことを記している。
京都の喧騒を離れて吉野に移った文観は、南朝における仏教美術の監修と学問的著作活動に専念するようになった。
奈良国立博物館には、文観が延元2年/建武4年（1337年）から翌年にかけて描いた『日課文殊菩薩図像巻』が所蔵されている。これは、一日一体の文殊菩薩を描く修行で、西大寺にいた20代の青年時代からの継続的な取り組みである。巻末に光明真言という呪文が梵字で記載されているが、これらは死者埋葬の際の土砂加持（浄められた白砂を死者や墓に散布して、生前の罪業を滅する儀式）に唱えられる呪文で、真言律宗では特に重視されたものである。文観は、真言宗報恩院流の高僧でありながら、律僧としての意識も保っていたことがわかる。
文観 生涯
また、奈良国立博物館には、大和国（奈良県）室生寺の長老である真海による『如意輪観音菩薩印仏』（延元3年/暦応元年（1338年））という仏画も所蔵されている。真海は年齢的には文観より20歳年上ではあるものの、文観の門弟の一人であり、内田啓一の推測によれば、真海が建武元年（1334年）に室生寺長老となったのも文観からの推挙があったのではないかという。真海の『如意輪観音菩薩印仏』にも、文観の画業からの影響が見られるという。南北朝時代になると像容が簡略化して崩れていくものが多い中で、細部まで丁寧に描かれた作例としても貴重である。
文観は仏教学上の著作活動も盛んに行い、延元3年/暦応元年（1338年）2月14日には後醍醐天皇の勅命により『般若心経法』を撰述・注進した。
同年4月14日には、平安時代に書写された醍醐寺の至宝の一つである「弘法大師二十五箇条御遺告」（以下「御遺告」）を、後醍醐帝から相伝した。なお、文観が相伝した「御遺告」は、この80年余り後に越前国（福井県）で再発見され、第3代将軍足利義満の寵僧の満済が醍醐寺座主だった頃の応永29年（1422年）8月21日に、醍醐寺に返却された。文観が入滅時まで「御遺告」を抱えていたならば、本来は河内国（大阪府）の金剛寺に所蔵されていたはずだが、なぜそれが越前にあったのか、2006年時点では不明である。
文観 生涯
5月1日には『千鉢文殊法』を述作。12月19日には金峯山寺で仁王像阿行が完成しているが、像内背部墨書に金峯山寺学頭である宗遍という僧の名が見える。宗遍は文観の付法を受けた僧であるから、内田は、この仁王像の造立には文観が当然関わっていたであろうと主張している。
こうした一方で、この年の5月には南朝鎮守府大将軍の北畠顕家が、閏7月には南朝総大将の新田義貞が討死し、南朝は相次いで代表的名将を喪失して軍事的窮地に立たされた。それに対し、足利政権では、8月11日に足利尊氏が北朝から征夷大将軍に補任されるなど、着々と政治体制の整備を進めていった。
なお、正確な制作時期は不明だが、吉野の吉水神社には、文観と後醍醐天皇の合作による両界種字曼荼羅が残されている。両界曼荼羅は一般に死者追善のために作成されるもので、特に両界種字曼荼羅は真言律宗とも関わりが深い。内田啓一は、時期から考えて、文観と後醍醐天皇が戦死者の安寧を祈って制作したものであると推測しており、「後醍醐天皇の清浄な作善」、（文観は）「これだけ清浄な作善という意味を含めて、関連作品を残した事相僧はいない」と評している。
文観の弟子が著した『瑜伽伝灯鈔』（正平20年/貞治4年（1365年））によれば、延元4年/暦応2年（1339年）1月25日、文観は醍醐寺座主に再任された。事実、この頃の著作に文観はしばしば「醍醐寺座主大僧正」と自署している。
文観 仏教学的業績
日本の中世密教が最も爛熟したのは、鎌倉時代末期から南北朝時代のことである。そして、宗教学研究者の阿部泰郎は、文観房弘真による「三尊合行法」という思想とその聖教群が、中世密教の最高到達点であると主張している。阿部は、学僧としての文観の才覚について、本文・注釈・口伝（秘説）・図像を駆使することで、新たな解釈によって新たな世界観を提示する創造性に長けていることを指摘した。阿部はまた、「文観は、そのような儀礼と図像を統合する術に長けた天才的な師範であり、その実践としてテクスト複合を操る卓越した技量の持主であったといえよう」と評している。
三尊合行法というのは、文字通り、三つの尊格（仏・菩薩・明王などの高位の存在）を合わせて修法（祈祷）を行うことである。宗教学的にいえば、「二元的な次元を超越し、不二を止揚した“三位一体”の究極的な秘伝の儀礼化」であるが（「不二」とは対立を超えた絶対平等のこと）、美術的にいえば二つではなく三つのシンボルを絡めて描くことができるので、より深みや広がりが増す創造的な思想だった。
文観 仏教学的業績
三尊合行法の具体的な修法方法は、大きく2種類に分けられる。1つ目は神格化された弘法大師空海を本尊として「三尊一躰」の本尊を拝むもの。2つ目は「各別三尊」といって、三段階の儀礼を用い、如意輪観音（もしくは如意宝珠）・不動明王・愛染明王をそれぞれの段階の本尊とするものである。文観の主張によれば、どちらも等しく東密（真言密教）の究極奥義であるという。
文観の主要著作である『秘密源底口決』によれば、三尊合行法の本尊である如意輪観音は一字金輪仏頂（＝転輪聖王＝天皇）および天照大神（天皇家の祖神）と同体である。また、前記したように、弘法大師空海が本尊として用いられることもある。したがって、宗教学研究者のガエタン・ラポーによれば、三尊合行法を通じて、王法の長である天皇が、神祇の長である天照大神および仏法の長である弘法大師と同一化されることになるため、王権強化の理論としての一面も大きいのではないか、という。事実、『後醍醐天皇宸翰天長印信（蠟牋）』奥書で、文観は後醍醐天皇のことを「誠に大師の再誕」と述べている。
文観 仏教学的業績
歴史的に言えば、三尊合行法の要素となる儀礼は文観以前から存在し、それらを理論的に体系づけて完成させたのが文観であると考えられる。たとえば、三尊合行法の重大要素である如意宝珠や如意輪観音への信仰は院政期（11世紀後半 - 12世紀後半）から存在する。12世紀の天台宗の僧の慈円（歴史書『愚管抄』の著者）は『夢想記』で王法二法を冥合（統合）する理論を述べているが、文観の三尊合行法の先駆けとなるものと思われる。また、即位灌頂も三尊合行法に影響を与えたとみられる。13世紀末の厨子には、三尊合行法の基本形態である「如意宝珠/如意輪観音・愛染明王・不動明王」という様式が既に何点か確認できる。したがって、こうした個別の要素を統合して理論的に裏付けたのが文観であるという。
『謀書目録』（石山寺蔵）によれば、後醍醐帝もまた文観の「三尊合行法」に関心を持っており、その受法を文観に要請したという。また、東密（真言密教）では、「一仏二明王」といって、舎利＝宝珠（あるいは適当な尊格）に不動明王と愛染明王を加えたものを本尊とするのが一般的で、特に醍醐寺の三宝院流などで重視される様式である。前記の『謀書目録』によれば、これは文観が伝えた三尊合行法に基づくものであるという。
文観 仏教学的業績
後醍醐天皇の肖像画で最も著名な文観開眼『絹本著色後醍醐天皇御像』（清浄光寺蔵）の上部には三社託宣といって、天照皇大神・春日大明神・八幡大菩薩の三神の名号が書かれた紙が貼られているが、阿部はこれが三尊合行法と関係があるのではないか、と指摘している。たとえば、文観の学問的著作である『遺告法』（高野山金剛三昧院蔵、高野山大学図書館寄託）にも「天照大神、八幡、春日」の神祇を三尊合行法の文脈で語ったものがある。阿部によれば、学僧として三尊合行法の思想に到達した文観が、画僧として絵画上に表現した最大の結晶の一つが本作品なのではないか、と言う。
仏教美術研究者の内田啓一の指摘によれば、楠木氏の菩提寺である観心寺における不動明王像と愛染明王像の配置にも、三尊合行法からの影響が見られるという。
また、鎌倉時代末期に文観が造営に関わったと思われる兵庫県加古川市加古川町大野の常楽寺の宝塔には、その脇に、南北朝時代時代初期の造営と思われる五輪塔が2つ並んでいる。日本史研究者の金子哲は、配置が三尊合行法に通じるものがあることを指摘し、文観が三尊合行法の理論を完成した後に、文観もしくはその一派が改めて五輪塔を追加したのではないか、と推測している。
以下は、著作年度順による文観の仏教学的著作の一覧である。
文観 仏教学的業績
鎌倉時代後期から建武政権期
『西玉抄』 - 正和3年（1314年）9月21日、真言律宗第2世長老の信空より証明を得る、東大寺図書館蔵
『御意告七箇大事』 - 元亨元年（1321年）11月18日、道順の師伝による、智積院蔵
『御意告大事（東長大事）』 - 嘉暦2年（1327年）10月、道順より口授、慈眼寺・正智院蔵
『小野弘秘抄第六』（内題）「後七日法甲歳」 - 延元元年/建武3年（1336年）5月4日、東寺三密蔵々
『秘密舎利式』 - 延元元年/建武3年（1336年）9月21日、金剛寺蔵
文観 仏教学的業績
南朝後醍醐天皇治世下
『金峯山秘密伝』巻中 - 延元2年/建武4年（1337年）3月15日、金峯山寺他蔵
『金峯山秘密伝』巻下 - 延元2年/建武4年（1337年）7月
『護摩次第』 - 延元2年/建武4年（1337年）7月30日、吉野如意輪寺蔵
『逆徒護摩次第』ともいい、本来は単独の著作ではなく、『小野弘秘抄』の一部だったとみられる。北朝および足利氏政権への調伏法として書かれたものと思われる。しかし、伝統的な『大威徳転法輪法』を発展させて、文殊菩薩を中心とする「令法久住」と、大威徳明王を中心とする「調伏」を組み合わせた儀礼になっており、「三尊合行法」に基づく高度な宗教学的体系の一部としての要素もあった。宗教学研究者のガエタン・ラポーによれば、呪殺という低い次元の話ではなく、王法・仏法・神祇の権威を裏付けることによって相手の政権よりも正統性があることを示す理論書としての面が中心であるという。
『小野弘秘抄』「仏眼金輪合行法」 - 延元2年/建武4年（1337年）9月21日、東寺三密蔵々
『最極秘密鈔』 - 延元2年/建武4年（1337年）9月25日、高野山大学図書館・光明院文庫蔵
『小野弘秘抄』「地蔵菩薩法最秘」 - 延元2年/建武4年（1338年）12月7日、東寺三密蔵々
『小野弘秘抄』「般若心経法」 - 延元3年/建武5年（1338年）2月14日、東寺三密蔵々
文観 仏教学的業績
『秘密源底口訣』 - 延元3年/建武5年（1337年）3月21日、重書写、真福寺・琴堂文庫蔵
『小野弘秘抄』「千鉢文殊法甚秘」等 - 延元3年/建武5年（1338年）4月25日、東寺三密蔵々
『小野弘秘抄』「釈迦法」 - 延元4年/暦応2年（1339年）2月13日、東寺三密蔵々
『一二寸合行秘次第』 - 延元4年/暦応2年（1339年）3月21日、真福寺蔵
『三尊合行秘次第』とも。
『小野弘秘抄』「五字文殊法」 - 延元4年/暦応2年（1339年）4月25日、東寺三密蔵々
『小野弘秘抄』「瑜祇経法」 - 延元4年/暦応2年（1339年）6月6日、東寺三密蔵々
『小野弘秘抄』「ユギソタラダラマ（瑜祇経法）」 - 延元4年/暦応2年（1339年）6月7日、東寺三密蔵々
『当流最極秘決』 - 延元4年/暦応2年（1339年）6月18日、真福寺蔵
『小野弘秘抄』「如法八字文殊法」 - 延元4年/暦応2年（1339年）6月28日、東寺三密蔵々
『小野弘秘抄』「理趣経法」 - 延元4年/暦応2年（1339年）6月29日、東寺三密蔵々
『小野弘秘抄』「普賢延命法」 - 延元4年/暦応2年（1339年）7月1日、東寺三密蔵々
病床の後醍醐天皇の延命法として書かれた儀礼書である。
南朝後村上天皇治世下
『注理趣経』 - 興国4年/康永2年（1343年）12月16日、東寺三密蔵々
『瑜伽瑜祇秘肝鈔』 - 興国5年/康永3年（1344年）2月25日、これ以前に書かれたものを弟子の宝蓮が書写、仁和寺塔中蔵々
『三尊合行秘決』 - 正平4年/貞和5年（1349年）閏6月10日、これ以前に書かれたものを弟子の覚秀が書写、真福寺蔵
『十一面観音秘宝』 - 正平8年/文和2年（1353年）9月4日、大覚寺蔵
（『秘密最要抄』） - 正平9年/文和3年（1354年）9月22日から10月1日、弟子の宝蓮の撰述であり文観が御判を付す、叡山文庫天海蔵々
『道場観大師法最秘』 - 正平10年/文和4年（1355年）6月22日、金剛寺学頭の禅恵に伝授
『理趣経大綱秘釈』 - 正平12年/延文2年（1357年）8月26日、真福寺蔵
文観 美術的業績
画僧としての文観の画風や腕前については、江戸時代前記に狩野派の絵師である狩野永納が著した『本朝画史』（延宝6年（1679年））に「僧正文観、能画祖師像、見画慈恩大師像、固不凡、更不見雑画」（「僧正文観は、祖師像（叡尊ら高僧の画像）を巧みに描く。私は慈恩大師（基）の画像を拝見したことがある。もとより非凡であるが、しかも雑画（仏画以外の絵）を見たことがない」）とある。この評は文観の並ならぬ力量を示すものであり、しかも仏画以外は手掛けることのない真摯な画僧であったことが想像できる。
仏教美術研究者の内田啓一は、文観の絵の特徴として、伝統的図様の踏襲を挙げている。既存の絵と同寸・同大・同図様に描くこともある。現存作品では文殊菩薩画像が多く、狩野永納の評である「更不見雑画」の通り、基本的に保守的な作風であるという。
また、顔まわりの造型が繊細で、愛嬌溢れるように描くことが得意だった。たとえば、『日課文殊』の文殊菩薩は、「丸みのある顔や愛らしい目鼻立ち」をしている。白鶴美術館蔵の五字文殊画像は、頭髪は一本一本丁寧に描かれており、顔肌の地塗りの上に頬部に柔らかな桃色を挿すなど、繊細な表情に仕上げられている。内田によれば、文観の作品の傾向として、顔は丁寧に描かれるものの、手足を描くのがやや苦手で、ぎこちなさが見えることもあるという。
文観 美術的業績
中世の僧で文観ほど美術作例に関わっている者は珍しい。絵画制作だけを見ても、これだけの点数が確実に判明している絵師は他にいない。しかも、入滅後に風評被害を受けたために『大威徳転法輪曼荼羅』（正平10年/文和4年（1355年））のように名前が抹消された作品もあるため、調査次第では今後も文観の現存作品が発見される可能性がある。さらに、自分で絵筆を持って描いた作例も多く、作例も紙本墨画や絹本着色と種類が多彩であることから、内田は文観房弘真の本職は画業であると見なして「画僧弘真」と呼んでも差し支えないほどではないか、としている。
文観自身が絵筆を持って制作した、もしくは実制作に大きく関与したことが確実な作品のうち、2006年時点で現存し発見されたものは以下の10点で、文殊菩薩に関連するものが多い。
文観 美術的業績
その他
絹本著色興正菩薩像　一幅　絹本着色　正安2年（1300年）閏7月　東京都室泉寺蔵　重要文化財
五字文殊菩薩画像　一幅　絹本着色　元徳2年（1330年）8月　白鶴美術館蔵
絹本著色五字文殊像　一幅　絹本着色　建武元年（1334年）5月　奈良国立博物館蔵　重要文化財
絹本著色八字文殊菩薩及八大童子善財童子像　一幅　絹本着色　建武元年（1334年）5月　個人蔵　重要文化財
絹本著色如意輪観音像　一幅　絹本墨画淡彩　建武元年（1334年）7月　広島県浄土寺蔵　広島県指定重要文化財
日課文殊菩薩図　三巻　紙本墨画　延元2年/建武4年（1337年）から延元3年/暦応元年（1338年）　奈良国立博物館蔵
以下は、図様の選定など何らかの形で制作に携わったと考えられる作品である。
内田啓一『文観房弘真と美術』（2006年）に掲載された以外の美術品では以下のものがある。
東播磨正和石塔群（兵庫県加古川市および加西市）、監修は文観、実制作は伊行恒もしくは念心の工房
正和2年（1313年）・福田寺（加古川市） - 「石造十一重塔」として兵庫県指定文化財
正和4年（1315年）・常楽寺（加古川市） - 「石造宝塔並びに五輪塔」3基のうちの1基として兵庫県指定文化財
正和5年（1316年）・報恩寺（加古川市） - 「石造五輪塔」4基のうちの1基として兵庫県指定文化財
正和5年（1316年）・一乗寺（加西市） - 「一乗寺石造笠塔婆」として兵庫県指定文化財
アメリカン・コミックス
アメリカン・コミックあるいはアメリカン・コミックス（英語: American comics）は、アメリカの漫画作品の総称である。アメコミとも略される。アメリカン・コミックスという名称は、アメリカの漫画と他国の漫画を区別するための呼び方であり、アメリカ国内では「コミック・ブック（Comic book）」あるいは単純に「コミック（Comic）」と呼ばれる。
通常の場合、アメリカン・コミックスは薄い逐次刊行物の形式で月ごとに発行される（他の作品が混載される雑誌ではない）。「コミック（滑稽）」という英語での呼び名に反し、扱われる主題は必ずしもユーモラスな物であるとは限らない。実際は、ドラマティックでシリアスな作品がアメリカン・コミックの多くを占めている。
日本の漫画、ベルギー・フランスのバンド・デシネと並んで世界3大コミック産業の一つである。
ゴールデンエイジ、シルバーエイジ、ブロンズエイジ各時代（後述）のスーパーヒーローコミックを発行する主要なコミック出版社: DCコミックス (スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン など) および マーベル・コミック (スパイダーマン、ハルク、X-メン など)。
アメリカン・コミックス 概要
アメリカン・コミックスの特徴とされるのがスーパーヒーローものである。1960年代以前には、大小取り混ぜた無数の出版社により、ファニーアニマル（おもしろ動物）・コミックや西部劇漫画、恋愛漫画、恐怖漫画、戦記漫画、犯罪漫画などの有名なアメリカン・コミックが存在した。二つの要因から、この多様性は1950年代に急速に失われてしまった。
一番目の要因は、極めて規制的なコミックコード委員会の設立へと結びついた、「有害な」子供向け漫画に対する一連の公的キャンペーンの高まりであった。この規制は厳しい制約が有るがスーパーヒーロー漫画は認可し、それ以外のジャンルを禁止した。結果として、多くの弱小出版社の作品は一掃されてしまったが、スーパーヒーロー物を扱う大手出版社は無傷なままに残された。
二番目の要因は、1950年代後半から1960年代前半にかけて、テレビがライトな購読者層の多くを引き寄せたことである。出版社がコミックコードから離れてライトな購読層向け以外のグリッター・ジャンル作品を制作するようになるまでの間、テレビや映画の方が遥かに高い収益を得られた。しかしながらアメリカン・コミックは、スーパーヒーロー物のようなアクション志向の強い異世界での冒険を、特撮に金をかけることなく、映画産業より高度なボリュームで描くことができたのである。
アメリカン・コミックス 概要
日本の漫画に多いスポーツ漫画はアメリカン・コミックスでは非常に少ない。
レギュラー・シリーズと呼ばれるほとんどのアメリカン・コミックは、中綴じ製本による32ページの薄い月刊の逐次刊行物（英語ではコミック・ブック、日本ではリーフと呼ばれる）として発行される。リーフ1冊の価格は1ドルから2ドル強である。1冊のリーフには1タイトルのみが22ページ前後で、広告、読者欄と共に掲載される。日本の漫画のように最新タイトルが複数の連載作品として1冊の雑誌に併載されることはない。一部の人気エピソードはトレード・ペーパーバックの形で1冊の本にまとめられることもあるが、日本の単行本のように全てのエピソードが発行される訳では無い。
大手出版社によるアメリカン・コミックのほとんどはフルカラー印刷である。初期のアメリカンコミックは、黒インクの輪郭線と赤・黄・青3色の100%・50%・20%の3階調の重ね塗りによる単純な彩色が施されていたが、現在はコンピューターによる無階調の彩色が導入されている。作画においては、下絵を描くペンシラー、ペンを入れるインカー、彩色を行うカラーリスト、文字を書き込むレタラーによる分業体制が取り入れられている。
アメリカン・コミックス 概要
作品やキャラクターの著作権は慣例として出版社に帰属する。このシステムは、特定のキャラクターの物語を複数のアーティストが描き継ぐことにより、何十年も同じキャラクターを使いまわせたり、異なる作品に登場するキャラクターのクロスオーバーが容易に行えるという利点をもたらした。その一方で、本来はアーティストが得られるべき権利が損なわれたり、作品の作家性が失われる欠点があった。特に有名なのは、『スーパーマン』の作者ジョー・シャスターとジェリー・シーゲルの例である。1947年に、DCコミックスに対する利益配分を求める裁判を起こして解雇された二人は、1975年に全米漫画家協会の支援によりDCとの示談を成立させるまでの30年間、『スーパーマン』に対する権利を主張できなかった。1992年には、マーベル・コミックの看板作家7人が独立し、アーティスト本人に作品の著作権が帰属するイメージ・コミックを設立した。
アメリカン・コミックス 歴史
アメリカン・コミックの歴史は、以下の時代別に区分される。
アメリカで最初に出版された漫画本は、近代コマ漫画の創始者として知られるスイスの漫画家ロドルフ・テプフェール（1799年～1846年）による『ヴィユボワ氏の恋愛(fr:Les Amours de monsieur Vieux Bois)』（1837年出版）の海賊翻訳版『オバディア・オールドバック氏の冒険（The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck）』（1842年）であると考えられている。
アメリカにおけるコミック・ブックは、19世紀後半の新聞紙上に掲載された初期のコミック・ストリップ（コマ漫画）から発展した。1920年代から1930年代にかけて、新聞既掲載のコミック・ストリップをパルプ・マガジンに収録した初期のコミック・ブックが出現した。この頃のコミック・ストリップは主にユーモラスな性質を備えていたために、「コミック・ストリップ」から採られた「コミック・ブック」という呼び名が適用された。「コミック・ブック」という用語が、扱っている出版物の内容ではなく出版媒体を示すようになった時に、この呼称は混乱をもたらした。
アメリカン・コミックス 歴史
1933年にマックス・ゲインズにより出版された『ファニーズ・オンパレード』が、今日知られている形式での最初のアメリカン・コミックであると、多くの人々から認識されている。 ゲインズは、漫画が印刷された9インチ×12インチの広告紙を折り重ねた8ページからなる漫画本を出版した。別の人々は、それ以前の10年間でアメリカン・コミックは出現したと主張している。1931年には、既にベルギーの漫画『タンタンコンゴへ（原題：Tintin au Congo）』が発表されていた。
1935年2月に、ナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズ（DCコミックス）は、オリジナルなキャラクターと物語による「New Fun Comics」シリーズを発表した。このシリーズはパルプ・マガジンから強い影響を受けた冒険物と探偵物から成り立っていた。
アメリカン・コミックス 歴史
アメリカン・コミック史上最も重大な出来事は、1938年にナショナルの「Action Comics」第1号で生じた。ジェリー・シーゲルおよびジョー・シャスターによる世界最初のスーパーヒーローである『スーパーマン』が、この号で登場したのである。パルプ・マガジンの諸作品や、プラハのゴーレム伝説、フィリップ・ワイリーのSF小説『闘士』などに影響されたスーパーマンは、超人的な腕力と素早さ、その他の超能力を持っており、サーカスの怪力男を彷彿とさせる鮮やかな衣装に身を包んで犯罪者と戦い、優男の新聞記者クラーク・ケントとして秘密の正体を隠し、日々の生活を送っている。アメリカン・コミックス界に『スーパーマン』が与えた衝撃はあまりにも大きく、その後の2年間でほとんどのアメリカン・コミック出版社がスーパーヒーロー物のシリーズを発表することとなり、スーパーマンは世界で最も有名なキャラクターのひとりとなった。
アメリカン・コミックス 歴史
1930年から1951年までの期間は、アメリカン・コミックの黄金時代として知られている。この期間のアメリカン・コミックは、大量印刷と（第二次世界大戦中のコミック・ブックは、安価かつ人気のある娯楽であった）、安定しないストーリーと作画および印刷の質、そして低賃金かつ搾取労働ではあるものの、アメリカの複数の人種に跨って仕事を与えた数少ない業界である事によって特徴付けられる。しかしながら、この期間のアメリカン・コミックは主に子供向けのジャンルであったことから、多くの成人は愛情に満ちた無批判な態度で、この時代を古き良き黄金時代として回顧している。
戦後、新たなジャンルが加えられ、古いジャンルは拡張された。アーチー・コミックに代表されるティーン・ユーモア、ウォルト・ディズニーのキャラクターが活躍するファニーアニマル・コミック（動物漫画）、サイエンス・フィクション、西部劇物、ロマンス、風刺ユーモア漫画などが、各々の居場所を見出した。長期連載されていたオリジナル3作品『スーパーマン』『バットマン』『ワンダーウーマン』を除いて、1952年までにスーパーヒーロー物はほぼ一掃されていた。
アメリカン・コミックス 歴史
1940年代後半から1950年代前半にかけて、多数の暴力表現と流血沙汰を含んだ作品で悪名高いECコミックの大きな成功に伴い、恐怖漫画や実録犯罪漫画が台頭した。これらの漫画や他の漫画を標的にして、政治家と規制活動家は犯罪や少年非行、薬物使用、学力低下の原因として漫画を非難した。スーパーヒーロー物の根底にはサディズムと同性愛嗜好があるという考えに取り付かれた精神科医フレデリック・ワーサムの著書『無垢への誘惑』が漫画に対する懸念を取り上げ、同書は少年非行に関する上院小委員会に漫画への関心を抱かせた。それらの結果としてモラル・パニックが発生し、学校および保護者のグループによる公的な漫画の出版禁止運動が行われ、いくつかの市では漫画本の焚書が行われた。アメリカにおける漫画業界は急速に衰退した。
アメリカン・コミックス 歴史
上の出来事により、ナショナルやアーチーに代表される多くのアメリカン・コミック出版社は、1954年にコミックス倫理規定委員会を設立し、「現存するコミュニケーション・メディアの中で最も厳格な規制」を目標としたコミックス・コード（Comics Code）の試案を起草した。コミックス・コードの認可シールは、販売店に運ばれる実質上すべての漫画の上に速やかに現れた。ECコミックは、大して論争にもならなかった数冊の漫画本における試行錯誤の後に、風刺雑誌『MAD』に専念するために漫画の出版ラインを廃止した。この『MAD』は、規制を逃れるため、雑誌形式に変更された漫画本であった。
アメリカン・コミックス 歴史
1950年代中頃、連続テレビシリーズ『スーパーマン（原題：The Adventures of Superman）』が人気を博した後に、各出版社は再びスーパーヒーロー物の出版を試みた。「Showcase」の第4号（ナショナル、1956年）は、過去のヒーローであるザ・フラッシュを復活させた。『ザ・フラッシュ』の復活から、アメリカン・コミックの白銀時代（Silver Age of comic books）として知られる第二次スーパーヒーローブームが始まった。ナショナルはその後の6年間にわたってスーパーヒーロー物の出版ラインを拡大し、『グリーンランタン』や『ザ・アトム』、『ホークマン』、その他のスーパーヒーロー達の新たなバージョンを紹介した。
アメリカン・コミックス 歴史
1961年、原作者兼編集者のスタン・リーと作画家兼共同原作者のジャック・カービーは、マーベル・コミック用に『ファンタスティック・フォー』を製作した。『ファンタスティック・フォー』の第1話では、人間的な欠点や恐怖心、内なる悪の心を備え、口げんかをしたり借金などの心配をするスーパーヒーロー達の自然なスタイルが導入され、アメリカン・コミック業界の変遷を示す記念碑となった。当時確立されていた堅物の社会改良家たちであるスーパーヒーロー像と一線を画するこれらのキャラクターは、業界に革命をもたらした。カービーやスティーブ・ディッコ、ドン・ヘック、その他の作画家らによるダイナミックなアートワークに補われた、リーの多彩にして魅力的な脚本によるこの新しいスタイルは、スーパーヒーローを愛する子供達から、作品の深いテーマを楽しむ大学生の間にまで読者を見出した。最初はマーベルの競争相手であるナショナルにより本が配給されていたため、マーベルが生産可能な本のタイトル数は制限されていた。この状況は1960年代の終わりまで改善されなかった。
アメリカン・コミックス 歴史
ナショナル（DCコミックス）、マーベル、アーチーが、1960年代におけるアメリカン・コミックの代表選手であった。その他の注目に値する出版社としては、ディック・ジョルダーノを初めとする大勢のプロ作家の出発点となった低予算ブランドのチャールトン・コミック、デル・コミック、ゴールドキー・コミック、『おばけのキャスパー』や『リッチー・リッチ』のハーヴェイ・コミック、『T.H.U.N.D.E.R. Agents』で知られる
タワー・コミックがある。
1960年代後半から1970年代前半にかけて、アンダーグラウンド・コミックスの波が生じた。これらのアングラ漫画は確立されたアメリカン・コミック出版社とは無関係に出版され、その大部分が若者による当時のカウンター・カルチャーとドラッグ・カルチャーを反映していた。それ以前の漫画には見られなかった自由闊達で無礼千万なスタイルにより、その多くは注目に値する。アングラ漫画のムーブメントは1968年に、アングラ漫画の巨匠ロバート・クラムによる『Zap Comix』創刊号の出版により始まったのであると考えられている。クラムはフリッツ・ザ・キャットの生みの親でもある。
アメリカン・コミックス 歴史
ブロンズ・エイジ（青銅時代）という用語は、1970年前後に（特にDCとマーベルに関して）起こったアメリカン・コミックの変化が集中した時期に始まる、アメリカのメインストリーム・コミックでの歴史区分に対して一般的に用いられる。ゴールデン・エイジからシルバー・エイジにかけての変遷とは異なり、シルバー・エイジからブロンズ・エイジの変遷は多くの継続して出版されていた作品に関わっており、それほど急激なものではない。すべての作品が同時にブロンズ・エイジを迎えたとは言えない。
シルバー・エイジからブロンズ・エイジへの変遷を示すと考えられる変化は、以下の通りである。
1970年代における書店買い取り形式による直販制度（ダイレクト・マーケット）は、コミック専門店の登場によって北アメリカ全土で同時に発生した。これらの専門店は社会の偏見の声からの避難所であったが、同時にコミックを衆目から覆い隠すことになった。より多くの号を読者に購入させるために、連載されるコミックのストーリーは更に長く複雑になっていった。1970年から1990年の間に、複数の原因（全国的な紙不足、出版社数の増加、雑誌に対するコミックの商品単価の低さによる販売店の利益率の低さなど）から、コミックの価格が高騰した。アメリカにおけるコミック人気の凋落について考える際に、これらの要素はしばしば指摘される。
アメリカン・コミックス 歴史
1980年代半ばから後半にかけて、DCコミックスより出版された二つのコミック・シリーズ『バットマン: ダークナイト・リターンズ』（フランク・ミラー）と『ウォッチメン』（アラン・ムーア&デイブ・ギボンズ）は、アメリカン・コミック業界に重大な衝撃をもたらした。この2シリーズの驚異的な人気は、メジャー系出版社（DCとマーベル）に彼らのタイトルをよりリアリスティックな、暗い雰囲気のものへと変化させた。これらの作風はしばしば冷笑的に「グリム・アンド・グリッティ(grim-and-gritty)」と呼ばれる。この変化は『パニッシャー』『ウルヴァリン』『スポーン』などのアンチヒーロー人気の拡大や、ファースト・コミックやダークホースコミックスなど多くのインディペンデント系出版社の「暗い」雰囲気によっても強調された。数年間にわたり、メインストリーム・アメリカン・コミックの誌上は、血みどろのミュータントと闇の復讐者によって占められていた。この暗闇とニヒリズムへの志向は、DCの看板漫画であるバットマンシリーズの「A Death in the Family」や、同様にマーベルの看板漫画『X-メン』シリーズの「Mutant Massacre」や「Acts of Vengeance」によっても促進された。
アメリカン・コミックス 歴史
1990年代前半の投機ブームは、一時的に専門店での販売を増加させたが、これらのブームはコレクターズアイテムの供給過剰によって終焉を迎えた。そしてコミックの販売は1990年代半ばから急速に減少しつつあり、数百の専門店が閉店した。今日、北アメリカで販売されているアメリカン・コミックの部数は、出版史上最低のものである。マーベルやDCのようなスーパーヒーロー系の大手出版社は、今でも「メインストリーム」と呼ばれているが、もはや過去の数十年間のような大型メディアではない。
プレスティージ形式によるコミックは、標準的なアメリカン・コミックが数枚の広告紙を折り重ねた単純な製本であるのに対し、それより厚い48ページから72ページの長さで光沢紙に印刷され、背表紙とカバーを備えている。プレスティージ形式の単行本は、DCコミックスによるフランク・ミラーのバットマン作品『ダークナイト・リターンズ』において初めて使用された。この作品の成功はプレスティージ形式の確立につながり、現在この形式はビッグネーム作家が手掛けた作品の披露や、重要なストーリーにスポットを当てるのに使用されている。
プレスティージ形式で発表されるストーリーは、一連のシリーズの一部であるか、独立作品のいずれかである。独立作品が発表される場合は、アラン・ムーアの『バットマン: キリングジョーク』のように、グラフィックノベルやグラフィックノヴェラとして発表される。
コミック専門店の存在は、1970年代後半より始まったインディペンデント系コミックの数回にわたる波を活気付けた。これらの波の最初の作品は、一般にはインディペンデント・コミックあるいはオルタナティヴ・コミックと呼ばれた。これらのある物は、アンダーグラウンド・コミックの伝統を汲むものであった。別の物は、形式やジャンルにおいてメインストリーム出版社の出版物に類似していたが、より小規模なアーティスト本人が所有するベンチャー会社か、アーティスト個人により出版されたものであった。さらに別の少数は、コミックをファインアートの世界に持ち込もうとする実験的な試みの産物であった（特筆すべき例として、アート・スピーゲルマンとフランソワーズ・モーリーによるアンソロジー雑誌『RAW』が挙げられる）。
アメリカン・コミックの形式や流通を、より一般書籍に近づけようと変化させていった1990年代の小規模出版社によって、この「スモールプレス（小規模出版）」のシーンは拡大し多様化し続けた。自費出版による極めて非公式なバージョンである「ミニコミック」形式は1980年代に発生し、スモール・プレスと比べても限定された読者の元にしか届かないにもかかわらず、1990年代のアーティスト達の間で人気を得た。「アートコミック」は、アメリカン・コミックの伝統的なメインストリームの外部で活動を続けるオルタナティヴ・コミックやスモールプレス、ミニコミックを示す一般的な用語として、時おり使用された。これらの形式において活動を続ける出版社やアーティストは、コミックを一つの芸術形式としてより洗練させたいという願望を持っていた。
いくつかのアメリカン・コミックは社会的に認知されており、ピューリッツァー賞を受賞したアート・スピーゲルマンの『マウス――アウシュヴィッツを生きのびた父親の物語』や世界幻想文学大賞の短編部門を受賞したニール・ゲイマンの『サンドマン』など、作者にはジャンル外からの賞が与えられている。それ自体はアメリカン・コミックではないが、アメリカン・コミックを題材にしたマイケル・シェイボンの『カヴァリエ&クレイの驚くべき冒険』は、2001年のピューリッツァー賞フィクション部門を受賞した。
大衆によるスーパーヒーロー物への関心は、『X-メン』（2000年）や『スパイダーマン』（2002年）のような特撮映画の成功によって増加した。この関心を利用するため、出版社は2002年5月5日から始まったFree Comic Book Day（コミックの無料配布サービス）のような宣伝活動を始めた。加えて、『ゴーストワールド』『ロード・トゥ・パーディション』『アメリカン・スプレンダー』のような非スーパーヒーロー作品の映画化が、コミックメディアのイメージ改善に繋がるのではないかと期待されている。
2000年代前半、小売店でのグラフィックノベル販売数の増加に伴って、22～30ページ版の月刊連載されるアメリカン・コミックの売り上げは減少し続けた。コミック出版社のグラフィックノベルへの路線変更に加えて、パンテオンのような一般書籍出版社が、知名度の低いコミック出版社から販売されていた作品を含む、無数のグラフィックノベルをこの十年間に販売した。
アメリカン・コミック業界の関係者達は、業界を席捲するグラフィックノベルの出版により、月刊連載されるアメリカン・コミックの時代は終焉を迎えつつあるのかもしれないと、公的に意見を述べた。多くの出版社が、連載形式のストーリーをグラフィックノベルに適用するための計画を立てている。
しかし、危惧されていた月刊連載されるアメリカン・コミックの売り上げは2001年以降年々増加しており、それに伴いコミック市場も1990年代の倍以上に成長している。
アメリカン・コミックス 実写化された主なアメコミ一覧
DCコミックス
アクアマン
アメリカン・スプレンダー（ダークホースコミックからも出版されている）
ウォッチメン
キャットウーマン
グリーンアロー（ARROW/アロー）
グリーンランタン
ザ・フラッシュ
シャザム
ジャスティス・リーグ
ジャスティス・ソサエティ・オブ・アメリカ
ジョーカー
ジョナ・ヘックス
スーサイド・スクワッド
スーパーマン
スーパーガール
スワンプシング
ティーン・タイタンズ
バットマン
バットガール
ピースメイカー
ヒューマン・ターゲット
ブラックアダム
ブラックライトニング
ブルービートル
ヘルブレイザー（コンスタンティン）
リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン
ワンダーウーマン
アメリカン・コミックス 実写化された主なアメコミ一覧
マーベル・コミック
X-メン
アイアン・フィスト
アイアンマン
アベンジャーズ
アントマン
インヒューマンズ
ウィンター・ソルジャー
ヴェノム
エターナルズ
エレクトラ
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー
キャプテン・アメリカ
キャプテン・マーベル
クローク&ダガー
ゴーストライダー
ザ・ディフェンダーズ
シーハルク
ジェシカ・ジョーンズ
スパイダーマン
超人ハルク
デアデビル
デッドプール
ドクター・ストレンジ
ニック・フューリー
パニッシャー
ハワード・ザ・ダック
ビッグ・ヒーロー・シックス
ファルコン
ファンタスティック・フォー
ブラック・ウィドウ
ブラックパンサー
ブレイド
ホークアイ
マイティ・ソー
ミスアメリカ
ミズ・マーベル
ムーンナイト
モービウス
ランナウェイズ
ルーク・ケイジ
ワスプ
穐吉敏子の楽曲一覧
穐吉敏子の楽曲一覧（あきよしとしこのがっきょくいちらん）は、穐吉敏子（秋吉敏子）が作編曲した主な楽曲の一覧。
スーパーボウル
スーパーボウル (英語: Super Bowl) は、NFLの優勝決定戦。アメリカンフットボール及び、アメリカ合衆国における最大のスポーツイベントである。NFLの2つのカンファレンス、アメリカン・フットボール・カンファレンス (AFC) とナショナル・フットボール・カンファレンス (NFC) の優勝チームの間で争われる。
スーパーボウル 概説
毎年2月上旬の日曜日に開催されており、スーパーボウル当日はスーパーボウルサンデー（Super Bowl Sunday）またはスーパーサンデーと呼ばれ、事実上アメリカの祝日となっており、年間で感謝祭に次いで2番目に食糧が多く消費されることでも知られる。200以上の国と地域でテレビ中継されており、特にアメリカでは毎年テレビ番組で年間最高視聴率を記録するなど、極めて注目度の高いコンテンツになっている。
1960年に誕生したアメリカン・フットボール・リーグ (AFL)が数年でNFLを脅かすライバルリーグに成長したことを受けて、1966年6月にNFLコミッショナーのピート・ロゼールとAFL創設者でカンザスシティ・チーフスオーナーのラマー・ハントとの間で会談がおこなわれ、両リーグの合併が合意に達した。それに伴い、リーグが統合されるまでの間、MLBのワールドシリーズに範をとり、AFLとNFLの優勝チームがシーズン終了後に対戦することも決定。1967年1月15日に第1回が行われた。そして1970年に両リーグが統合。第5回からは旧NFLチームが主に所属するNFCの代表と、旧AFLチームが主に所属するAFCの代表が対戦する形となって今に至っている。
スーパーボウル 概説
スーパーボウルの名付け親はラマー・ハントとされる。第1回当時の正式名称は「AFL-NFLワールドチャンピオンシップゲーム」であった。ハントは彼の子供たちが当時流行していた玩具のスーパーボールで遊んでいるのを見て、これとカレッジフットボールでポストシーズンに行われている「ボウル・ゲーム」の語を組み合わせた「スーパーボウル」という名称を考案し、大会名称を決定する会議で提案した。これに対しロゼールは「スーパー」という単語がくだけすぎていると難色を示したといわれている。しかし、「スーパーボウル」の方が世間に定着したことから、第3回からは正式名称となり、第2回までも遡ってスーパーボウルと呼ばれるようになった。
スーパーボウルに優勝したチームには、ティファニー社製のヴィンス・ロンバルディ・トロフィーと呼ばれるトロフィーが与えられる。名を冠されているヴィンス・ロンバルディはグリーンベイ・パッカーズの名コーチとして知られ、第1回と第2回のスーパーボウルを連覇している。また、優勝チームのメンバーにはスーパーボウル・リングと呼ばれるチャンピオンリングが与えられる。この指輪をもつことはNFL選手にとって最高の名誉である。スーパーボウルの優勝回数が最も多いのはピッツバーグ・スティーラーズとニューイングランド・ペイトリオッツの6回、出場回数が最も多いのはニューイングランド・ペイトリオッツの11回である。
スーパーボウル 概説
スーパーボウル優勝チームはホワイトハウスに招待されることが慣例となっている。ただし第20回に優勝したシカゴ・ベアーズはその2日後にチャレンジャー号爆発事故が起きたため、ホワイトハウスの訪問が実現しなかった。また第45回に優勝したグリーンベイ・パッカーズのデズモンド・ビショップはIDを忘れたため中に入ることができなかった。
世界一の経済大国であるアメリカ最大の祭典であることから、経済規模が非常に大きい。例えば、第47回の再販の観戦チケット代は平均3278ドルであり、特別室での観戦では31万5000ドルとマンションの購入金額に匹敵する価格水準である。CM枠が世界一高額なことで知られており、テレビ局の広告収入は2億2000万ドルを超えたと試算されている。経済誌『フォーブス』の2015年の発表によると、スーパーボウルのブランド価値は5億8000万ドルであり、1日あたりのそれであれば夏季オリンピックやFIFAワールドカップを凌ぐ。
スーパーボウル 概説
その名に相応しく、収容人員6万人以上のスタジアムしか使用しないという規定が存在する。しかし、レギュラーシーズンでもチームによってはチケットの入手が難しいNFLだけに、スーパーボウルのチケットは更に入手困難である。チケットは一般販売されず、出場チームそれぞれに20パーセント程度・開催するスタジアムのある州を本拠とするチームに合わせて10パーセント程度・全チームに1パーセント程度分配する。残りをリーグが取引先・代理店・スポンサーに販売する形を取っている。分配を受けたチームもまず一般販売をせず、スポンサーやシーズン・チケット購入者に優先して販売する。このような入手困難性もあり、クルーザー・別荘使用権と交換を依頼する人がいたり、抽選当選の通知が指名手配犯をおびき出す為の囮に使われた事などもある。
また、スーパーボウルは中継する各国のテレビクルー・報道機関・観客に留まらず、その雰囲気を味わおうとする観光客やアメリカンフットボール・ファンも訪れ、開催都市には莫大な経済効果をもたらすと言われ、多くの都市が開催を希望する。開催地はオーナー会議によって数年前に決定する。
スーパーボウル 概説
開催立候補する都市には前述のスタジアムの収容人数の他、それだけの観光客を受け入れられる宿泊施設・交通網などの施設が整っていることが求められ、そのため観光地や大都市圏が選ばれることが多い（これまでの最小規模はジャクソンビル都市圏の人口約135万人）。そして、毎年2月の第1日曜日に開催するため、2月の平均気温が10度以上の温暖な気候地帯であるか、風雪に耐えられるドーム球場があるという条件も満たす必要がある。そのため、フロリダ州、カリフォルニア州、アリゾナ州といったある程度温暖な地域やニューオーリンズ、アトランタ、ミネアポリス、デトロイトといったドーム球場を持つ都市などに開催地が偏ってしまうという事が難点として挙げられる。特に寒冷地で開催される場合、ドーム球場がすでにあるか、開催までに建設されることが絶対条件とされてきた。実際、第44回はニューヨーク、第49回はカンザスシティでそれぞれ開催予定だったが、前者はニューヨーク・ジェッツのドーム球場新設、後者はカンザスシティ・チーフスの本拠地アローヘッド・スタジアムの改修が白紙になったためにいずれも撤回され別の開催地に変更されている。しかし第48回の開催地はニューヨーク近郊のニュージャージー州イーストラザフォードに建設されたメットライフ・スタジアムとなった。同スタジアム周辺の2月の平均気温は-4℃近くという寒冷地であり、過去の例から考えると極めて異例の決定となった。実際多くのNFL関係者が「寒冷地での開催は一度きりの例外」と語っている。
スーパーボウル 概説
長年スーパーボウル開催のスタジアムを本拠とするチームはそのシーズンのスーパーボウルに出場したことがなく、このことは、スーパーボウルの有名なジンクスとなっていた。2019年シーズンまでにマイアミ・ドルフィンズは11回、ニューオーリンズ・セインツは10回ホームスタジアムが開催地となったものの、1度も本拠地開催のスーパーボウルに進出できていない。なお、カリフォルニア州パサデナにあるローズボウルで開催された第11回、第14回のスーパーボウルにオークランド・レイダース、ロサンゼルス・ラムズがそれぞれ出場したが、いずれもオークランド、ロサンゼルスをフランチャイズとするチームではあるが、ローズボウルは本拠地ではない。第19回にはサンフランシスコ・フォーティナイナーズが、隣接市にあるスタンフォード・スタジアムでのスーパーボウルに出場したが、これも同様である。第48回は、当時NFLで唯一2つのチームが本拠地とするメットライフ・スタジアムで開催されることになったことでジンクスが破られる可能性が例年より高まったが、ニューヨーク・ジャイアンツ、ニューヨーク・ジェッツともにプレーオフにすら進出できなかった。2017年シーズン、ミネソタ・バイキングスがスーパーボウル開催地をホームとするチームとしては過去最高のレギュラーシーズンの戦績13勝3敗を記録し、NFC第2シードを手にした。しかし、そのバイキングスもNFCチャンピオンシップでフィラデルフィア・イーグルスに敗れてしまい、スーパーボウルに進出することはできなかった。しかし、2020年シーズンにNFC第5シードから勝ち上がったタンパベイ・バッカニアーズがNFCチャンピオンシップでグリーンベイ・パッカーズを破り、本拠地であるレイモンド・ジェームス・スタジアムで更にNFCチャンピオンが奇数回のホームチーム扱いで第55回への進出を決めたことでこのジンクスが破られることになり、タンパベイはこの大会を優勝で飾っている。呪いの解けた翌年第56回には再び開催地SoFiスタジアムを本拠とするロサンゼルス・ラムズが進出し、ロードチーム扱いだったが勝利している。