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なっちゃん なっちゃんのフレーバー
※サントリーとの提携に基づきロッテが製造・販売。
なっちゃん 広報
CMのイメージキャラクターとしてタレントが起用されてきた。
また、2008年にはミッフィーを採用した懸賞が展開された。
初代なっちゃんを演じた田中麗奈は当時、映画界などからは評価を受けていたものの一般にはあまり知られておらず「田中麗奈」としてよりも「なっちゃん」として知名度を上げた。また、3代目なっちゃんを演じた星井七瀬はニックネームをなっちゃんとするためにわざわざ芸名を「七瀬」にしたという逸話もある。
また、2012年に放送されたTVCM「列車」編で「2年前からおいしくなっていた」と松田が言及するのは、この年の「なっちゃんオレンジ」でパッケージデザインのみが変更されていたこと関連している。
宮崎県道10号宮崎インター佐土原線
宮崎県道10号宮崎インター佐土原線（みやざきけんどう10ごう みやざきインターさどわらせん）は、宮崎県宮崎市を通る県道（主要地方道）である。
なお、一ツ葉有料道路南線の区間は高速道路ナンバリング（高速道路等路線番号）の対象区間となっており、E98が割り振られている。
宮崎県道10号宮崎インター佐土原線 概要
宮崎市大字本郷北方から宮崎市佐土原町下田島に至る。
路線は、宮崎都市圏中心部の渋滞緩和に寄与する宮崎東環状道路（地域高規格道路）の一部である一ツ葉有料道路と、佐土原町の中心部を通る旧国道10号からなる。
慶光院
慶光院（けいこういん）は伊勢国（現在の三重県伊勢市）にあった臨済宗の寺院。山号は神護山。廃寺ののち、神宮祭主職舎として使われている。表門は元内宮御師の旧太郎館邸の物である。
慶光院 概略
臨済宗の寺院ではあったが本山を持たない単立寺院で、『勢陽五鈴遺響』によれば慶光院には仏像も梵鐘も無かったとされるが、『閑際隨筆』（山神舎人守冑）の「慶光院住職之次第」や『元文五年神社寺院改帳』によれば本尊は「釈迦弥陀」で境内には観音堂と弁財天堂、鎮守天神社があったと伝わり、『神宮興略』には本尊は薬師如来であったとの記述があるという。
寺は当初、山田西河原（現在の伊勢市宮後）にあったが、慶長年間（1596年 - 1615年）に宇治に僧房を構えた際、3世清順が居室に許された「慶光院」の号を正式な寺の名とした。
江戸時代には主に朝廷・将軍家などの依頼による祈祷を行なっていたとも、天下泰平の祈祷を行って祈祷札を領していたともされるが、明治2年に伊勢にあった100ヶ所以上の寺院とともに廃寺となった。
慶光院 歴史
室町時代の創建とされる尼寺で、寺伝によれば永和2年（1376年）ごろに周徳と言う人があって、そののちに断絶していたのを守悦が中興したとされ、この事から守悦は初世とされる。
守悦は飛鳥井家出身の人物と伝わっており、飛鳥井雅俊からの書状が現存している。守悦は勧進を行なって延徳3年（1491年）と永正2年（1505年）の2度に渡る宇治橋の架け替えに尽力した功績により、上人号と紫衣を許された。
2世智珪については堂上家の出身とされるが、家名も判らず事蹟も不明。守悦の弟子として紀州に在住し、天文15年（1546年）に熊野で没した。
戦国時代の3世清順（？ - 永禄9年4月3日（1566年4月22日））も勧進によって天文18年（1549年）に宇治橋の架け替えを実現したことで、天文20年に後奈良天皇からその居室に対して「慶光院」の綸旨を賜った。更に清順は100年余に渡って途絶えていた伊勢神宮の正遷宮復興のため多くの戦国大名などに働きかけ、永禄6年（1563年）には豊受大神宮（外宮）の正遷宮を129年ぶりに実現したが、その3年後に入寂した。
慶光院 歴史
4世の周養は師・清順の意志を継ぎ、続いて皇大神宮（内宮）の正遷宮を行なうことを目指して勧進を行ない、天正3年（1575年）に内宮の仮殿遷宮に漕ぎ着けた。続いて勧進を行なった周養は織田信長と知遇を得て造替費として銭3,000貫文の寄進を受け、本能寺の変で信長が没した後は豊臣秀吉から銭1万貫文の寄進を受けた。これらによって天正13年（1585年）に内宮と外宮同時の遷宮が実現されたが、内宮の正遷宮は実に123年ぶりのことであった。
5世・周清が院主であった慶長8年（1603年）と、寛永6年（1629年）・慶安2年（1649年）の正遷宮では江戸幕府から遷宮朱印状が慶光院に下されるなど神宮と密接な関係にあったが、寛文6年（1666年）の遷宮から神宮との関係が薄くなったという。
寺領として度会郡の磯村に、409石2斗6合9升012を有し、江戸時代を通じて朝廷や幕府・御三家からの崇敬を受けたが、明治維新とその後の神仏分離・廃仏毀釈の風潮に伴い、1869年（明治2年）に廃寺となった。
廃寺となった慶光院は伊勢神宮によって買い取られて1872年（明治5年）に神宮司庁の庁舎となり、1890年（明治23年）に神宮祭主職舎となった。その後、幾度かの整備が行なわれており、現在の姿となっている。なお、現在も宗教施設として使用されているため、おはらい町の一角にあるものの普段は非公開。毎年11月前半に3日程度の期間で本館の一部が公開されているが、内部の写真撮影についても「宗教施設である」などの理由で制限されている。
慶光院 歴代住持
廃寺となるまでに住持は15代を数えた。以下に『内宮権任物忌内人家系』『内宮職掌家譜』に記載のある13代までの住持とその入寂した日について記す。
慶光院 文化財など
神宮祭主職舎本館が国の重要文化財、勝手所と表門が三重県有形文化財に指定されている。
慶光院の客殿だった建物で、慶長前期に豊臣秀吉の命令で建てられたとも伝わっており、淀殿がこれに触れた手紙も残っているが、現在ではその建築様式や使われている工法・技法から江戸時代の寛永末期に建立されたと考えられている。
木造平屋建、入母屋造本瓦葺で、南面の東端に切妻造本瓦葺の中門（ちゅうもん）と中門廊がある一方で東面北寄りに正式な玄関として式台が設けられており、中門が形式化していく過渡期の建築様式とされている。式台前面には唐破風造檜皮葺の車寄せがあるが、これは1891年（明治24年）の改修によるもの。
慶光院 文化財など
柱は面取り角柱で、組物は舟肘木、軒は二軒疎垂木（ふたのきまばらだるき）とする。間取りは東西3室を南北2列に配した6部屋とし、南列・北列ともに東から12畳、15畳、18畳とする。これらの四方に入側（広縁）を巡らし、東・南・西面には落縁を設ける。入側は東面全体と南面の東寄り（中門付近）を板張りとするほか、畳敷きとする。落縁は縁先に雨戸を建て込んで室内空間に取り入れている。北列西側の部屋を上段の間とし、室内に矩折（かねおり、L字形）に框（かまち）を設けて上段を形成する。上段の間は天井を二重折上小組格天井（にじゅうおりあげこぐみごうてんじょう）とし（他の室は棹縁天井）、大床（おおどこ）、違い棚、帳台構えを設けるなど格式の高い造りとしている。上段の間の西側には入側に張り出して3畳の上々段を設け、違い棚と付書院を設ける。中門が形式的になり、落縁を室内に取り込むなど、新しい要素もみられ、明治期の改造もあるが、躯体部分は建築当時の状態を良好に残しており、主殿造の数少ない本格的な遺例として貴重な建物である。
室内の杉戸に残る唐獅子などの絵は狩野派によるもの。かつては狩野永徳筆の障壁画があったとされるが現存しない。2002年12月26日に国の重要文化財に指定された。
慶光院 文化財など
控室部と台所部が連結された木造平屋建の建物で、屋根は切妻造本瓦葺。台所部は棟札から天保14年（1843年）の建築と考えられている。なお、現在に残る寛政4年（1792年）と文久元年（1861年）の絵図に大きな違いがあることや文政年間（1818年 - 1830年）に大修理が行なわれた記録があること、控室部の柱間寸法が本館と同じ京間6尺5寸なのに対して台所は中京間6尺1寸となっていることなどから、台所は明治時代前半の整備に際して現在の場所に移築されたものと考えられている。1997年3月6日に県有形文化財指定。
木造（総欅造）切妻造本瓦葺の一間薬医門で、内宮御師であった太郎館季光の屋敷にあったものを1873年（明治6年）に移築。鬼瓦の銘から天保12年（1841年）に造られたものとされる。1997年3月6日に県有形文化財指定。
寺に伝わった室町期から明治期にかけての古文書類は「慶光院文書」と呼ばれ約1,700点を数える。これらは1954年（昭和29年）に関連する資料とともに神宮徴古館の管理下となっている。
慶光院 その他
江戸幕府3代将軍・徳川家光の側室であるお万の方（六条有純の娘）が、慶光院の住持であったと「徳川諸家系譜」「幕府祚胤伝 」などの資料に記されているが、慶光院の歴代住持の中に六条有純の娘の名前はない。またお万の方が慶光院の跡目相続の挨拶のため江戸へ下向したとされる寛永16年（1639年）に慶光院の住持であったのは6代目・周宝であり、翌17年（1640年）に周宝が没してからも、既に隠居の身であった5代目・周清が実質的な住持であった。慶光院の「由緒書」によれば、お万の方が慶光院の尼僧であったという伝承は、寛永寺の「御法号記」にあったものを、文政2年（1819年）6月に13代目・周恭が（本坊修復願いにより）参府した折に初めて知った話であるといい、「御法号記」にあるお万の方住持説は、慶光院では証拠がないことだと説明している。
横浜公園平和野球場
横浜公園平和野球場（よこはまこうえんへいわやきゅうじょう）は、かつて神奈川県横浜市中区の横浜公園内にあった野球場で、現在は跡地に横浜スタジアムが建っている。通称は「平和球場」（へいわきゅうじょう）。
横浜公園平和野球場 前史
1876年（明治9年）に彼我公園と呼ばれた現在の横浜公園が竣工すると、1878年（明治11年）7月、居留地の「横浜弄鞠倶楽部」の求めに応じ、公園中央に楕円形の外人運動場（クリケットグラウンド）が設けられた。この運動場は料金を徴収して倶楽部に貸与するものだった。
米国人を中心に野球、サッカー、ラグビーも行われ、1896年（明治29年）5月23日には、初の野球の国際試合（第一高等学校 対 横浜カントリー・アンド・アスレティック・クラブ）が行われた。
1899年（明治32年）の居留地制度廃止に伴って公園は横浜市へ返還され、運動場の貸与期限は1909年（明治42年）に満了した。翌1910年（明治43年）にかけて、宮内省技師の茂出木朝二郎の設計による改修が実施された。日本における野球人気は確固たるものとなっており、公園中央のクリケットグラウンドは姿を消し、公園南東隅に野球場が建設された。
この野球場は、ホームとセンターの方向が横浜スタジアムと逆で、左右両側に3、4段の木製スタンドがあり、横浜貿易新報の大会やクラブチームの大会が開かれた。
横浜公園平和野球場 概要
1923年（大正12年）9月1日の関東大震災で被災すると、横浜公園南東隅に「横浜公園運動場」（名称は運動場だが形状は野球場）が建設され、1928年（昭和3年）1月20日に起工し、1929年（昭和4年）3月10日に竣工した。収容人員はメインスタンドが定員6,300人、最大9,000人、外野周囲の芝生スタンドが定員7,500人、最大10,000人。
この野球場は、ホームとセンターの方向が横浜スタジアムと同じで、スタンド中央2階バルコニーに貴賓席が置かれた。
左翼101.9m、右翼101.5m、中堅116.5mとほぼ左右対称であった。
1934年11月18日、日米野球第9戦が当球場で開催され、MLB選抜がベーブ・ルース2本、ルー・ゲーリッグ1本、ジミー・フォックス1本、アール・アベリル1本の計5本、全日本選抜が井野川利春1本の本塁打を放った。
当球場におけるプロ野球の公式戦初開催は、1939年8月12日のイーグルス対阪急軍7回戦だった。
第二次世界大戦（太平洋戦争）が激化した1942年9月には球場の使用が停止される。ただし、翌1943年もプロ野球公式戦が2試合開催されている。スタンドは「東京捕虜収容所第3分所」となり、日本軍が占領地で捕虜にした連合国軍兵士を収容した。同収容所は1944年5月に閉鎖されるが、翌1945年8月に日本が敗戦、9月に球場は連合軍の接収を受けた。
横浜公園平和野球場 概要
横浜市内の競技施設でほぼ同時期に連合軍に接収された横浜競馬場は、本来とは違う使用目的（住宅施設等）に供されたが、横浜公園運動場は接収下でも野球場として利用され、施設名称もこの地でプレーし日米開戦の直前に世を去ったゲーリッグにちなんで、「ルー・ゲーリック・メモリアル・スタジアム」と改称された。場内には日本では正式に発売されていなかったコカ・コーラやペプシコーラの看板があり、販売されていたと思われる。
接収中の1946年に6基の照明灯が設置され、1948年6月14日に日本初のナイトゲーム（立教 対 慶應）が開催され、同年8月17日に日本初のプロ野球公式戦のナイトゲームが開催された。対戦カードは読売ジャイアンツ対中日ドラゴンズ戦で、3-2で中日が日本職業野球のナイトゲーム初勝利を飾った。試合開始は20時過ぎだった。この8月17日は「プロ野球ナイター記念日」とされている。
1952年に連合軍の接収解除に伴い横浜市に返還され、1955年に「横浜公園平和野球場」と再度改称された。しかし、市民の間には正式名称よりも略称である「平和球場」という呼び方のほうが定着した。本稿でも以下は平和球場の略称を用いる。
横浜公園平和野球場 概要
初開催の1939年と平和球場に改称した1955年はともに8試合開催されたものの、当球場におけるプロ野球の公式戦は1967年10月9日のサンケイアトムズ対中日ドラゴンズ27回戦が最終開催となり、公式戦試合数は28年（うち開催されたのは16年）で65試合に留まった。しかし、高校野球神奈川大会や社会人野球などアマチュア野球では多く使用され、ボクシングの興行にも使用されたこともある。しかし築40年を超えて建物の老朽化は深刻になり、1970年3月には躯体のコンクリートが劣化して観客の重量を支えきれなくなったという理由から、スタンドの上半分が使用禁止となった。これによってもともと15,000人程度であった観客収容数が半減してアマチュア野球の大会にも使用できなくなり、野球好きの市民の間に建て替えとプロ球団誘致を求める署名活動などが行われるようになった。
横浜公園平和野球場 概要
一方、この頃の大洋球団は巨人戦以外では全く集客の伸びない川崎球場に限界を感じており、同じ県内でもより知名度が高く人口も多い横浜市へ本拠地を移転する構想を持っていた。しかし、老朽化で倒壊の危険性があり10,000人の収容すら出来なくなった平和球場はプロ野球の本拠地球場としては到底使用できない状況であった。そこで大洋球団は1972年11月22日、横浜市に対し「横浜平和球場が改築した折には、本拠地を川崎から移転したい」と申し入れを行い、当時横浜市長だった飛鳥田一雄の同意を得て覚書を取り交わした。
新球場の建設には資金面や法規面で様々なハードルがあったが、順次これらは乗り越えられてゆく。これにより新球場となる横浜スタジアムの建設が正式に決定、1977年4月、横浜スタジアムの着工に伴い解体された。解体の際、スコアボードは藤沢市八部野球場に移設され、その後10年ほど使われていた。
内藤政樹
内藤 政樹（ないとう まさき）は、江戸時代中期の大名。陸奥国磐城平藩の第6代藩主、日向国延岡藩の初代藩主。官位は従五位下・備後守。延岡藩内藤家宗家6代。
内藤政樹 略歴
磐城平藩世嗣だった内藤義英（露沾）の長男。父・義英は祖父・内藤義概によって廃嫡され、政樹が生まれた当時は江戸で隠居生活をしていた。享保3年（1718年）に先代藩主・内藤義稠が22歳で嗣子もなく早世したため、義英の子である政樹が跡を継いだ。しかし若年のため、しばらくは松尾芭蕉からも才能を認められるほどの優れた俳人でもあった義英が藩政を後見することとなった。
翌年正月、政樹の新藩主就任祝いとして、松賀族之助・松賀孝興親子から饅頭が献上された。これを怪しんだ義英が饅頭を犬に食わせてみたところ、たちまち犬は死んでしまった。若年の藩主のもとで藩政を牛耳り、あわよくば藩主の座をも狙っていたものの、政樹の後見人としてかつての政敵であった義英がいる以上、それは不可能であると判断した松賀が、政樹の毒殺を謀ったものといわれる。
内藤政樹 略歴
義英は松賀族之助・孝興親子とその一派を全て捕らえた。取り調べの結果、主犯は老齢の族之助自身ではなく、息子の孝興であると判明した。義英は孝興を投獄し（のち獄死）、族之助とその孫の松賀稠次に対し永蟄居を命じた上、松賀家を断絶処分とした。さらに、松賀親子の腹心島田理助をも処刑するなどの厳しい処断を下した。こうして、延宝8年（1680年）から始まった（実際の騒動の始まりはこの年以前からともいわれる）一連の政治的混乱（小姓騒動）は完全に沈静化した。
その後、義英は再び俳句に専念したため、政樹が藩主として親政を行なうようになる。
当時の磐城平藩では小姓騒動の混乱に加え、松賀一派の悪政による重税で苦しめられ、洪水や凶作などの天災に見舞われた領民の不満が蓄積し、藩財政も破綻していた。このため、元文3年（1738年）9月に元文百姓一揆と呼ばれる大規模な百姓一揆が発生した。この一揆では2万人もの群衆が城下に押し入って役宅や町役所を破壊したりしたが、藩主の政樹ら藩側は百姓側の要求を退け、指導者28人を捕らえてそのうち7人を鎌田河原で処刑した。しかし、この百姓一揆発生などの懲罰として延享4年（1747年）、日向国延岡に転封とされた。なお、陸奥国磐城平から日向国延岡への転封は、江戸時代を通じて最も長距離の大名の転封である。転封先では三福寺を藩主家の菩提寺とした。
宝暦6年（1756年）、養嗣子の政陽に家督を譲って隠居した。明和3年（1766年）、64歳で死去した。
長岡大学
長岡大学（ながおかだいがく、英語: Nagaoka University）は、新潟県長岡市御山町80番地8に本部を置く日本の私立大学。2001年創立、2001年大学設置。
長岡大学 概要
本学の前身は中越学園が設置していた長岡短期大学で、短大の4年制大学転換により2001年4月に開学した。
2013年には「長岡地域〈創造人材〉養成プログラム」が、平成25年度文部科学省「地（知）の拠点整備事業＝大学COC事業」に採択された。
附属施設として地域連携研究センターを有する。
長岡大学 沿革
その後、経営情報学科を新たに設立。当時の臨定もあり、学年定員経済学科１５０名、経営情報学科１５０名、計３００名の学年収容定員となる。
バブル崩壊後、全国的に経済系の短大の求人が減少し、経済学科は大幅な定員割れとなる。
そうした社会的・経済的背景を受け、中越学園理事長が短大を2000年度の入学募集を最後に短大廃止とし、４年制大学の改組転換を理事会にて決定。
滋賀県道41号土山蒲生近江八幡線
滋賀県道41号土山蒲生近江八幡線（しがけんどう41ごう つちやまがもうおうみはちまんせん）は、滋賀県甲賀市土山町頓宮附近を起点に近江八幡市岩倉交点に至る21.0 kmの県道（主要地方道）である。
滋賀県道41号土山蒲生近江八幡線 概要
古くから人が居住していたので、近辺には多くの遺跡や古墳が残っている。
甲賀市から日野町にかけては林の中を縫うようになっており、非常に狭くて見通しも悪い箇所が続く。
ヤーノシュ・シュタルケル
ヤーノシュ・シュタルケル（János Starker, 1924年7月5日 - 2013年4月28日）は、ハンガリー出身のチェリスト、音楽教育者。
ヤーノシュ・シュタルケル 来歴
ブダペストに生まれ、7歳でブダペスト音楽院に入学を許されるほど、幼い頃からその天賦の才能を発揮した。音楽院ではアドルフ・シッファーに師事した。
11歳でソロ・デビュー、翌年ルーマニアのブカレストで演奏会を行い、国外デビューしている。
1945年にブダペスト国立歌劇場管弦楽団およびブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団の首席チェロ奏者に就任。また、ピアニストのシェベーク・ジェルジ（ジョルジ・シェベック）らとピアノ・トリオを結成し、活躍した。
しかし翌1946年には祖国を去り、ヨーロッパ各地で演奏を行いその名を知らしめた。フランス滞在中20枚ほどSPレコードを録音したが、その中の1枚コダーイの無伴奏チェロソナタが1948年のディスク大賞 (Grand Prix du Disque) を獲得した。
ヤーノシュ・シュタルケル 来歴
1948年、アンタル・ドラティの招きでシュタルケルはダラス交響楽団の首席チェリストに就任した。この時には、アメリカへの移住をすでに決意していたという。翌1949年にはフリッツ・ライナーの招きを受けて、メトロポリタン歌劇場管弦楽団の首席チェリストに就任。1953年、ライナーがシカゴ交響楽団に移るのに伴って移籍。1958年まで在籍した。渡米直後、シュタルケルは、オーナーがハンガリー人だという理由でピリオドという小さなレーベルと契約した。1950年このレーベルで録音したコダーイの無伴奏チェロソナタでセンセーションを巻き起こし、一躍その名を世界中に轟かせた。比類ないテクニックに裏打ちされた豊かな音楽性が、凛と張りつめた緊張感の中に端正に表現されており、音楽批評各紙はパブロ・カザルスの後継者として注目した。当時日本を代表するチェリストであった井上頼豊は1960年シュタルケル初来日の際のプログラムに、このレコードを聴いた時の衝撃を「チェロをヴァイオリンのように軽々と扱う」と表現している。
独奏者となってから、シュタルケルは、EMIやフィリップスといった大手レーベルに数多くの協奏曲や室内楽の録音を残してきているが、コダーイ、バルトークといった近代作品やバッハの演奏で特に高い評価を得ている。また、アンタル・ドラティ、ミクローシュ・ロージャ、サミュエル・バーバーら多くの作曲者に助言を与え、その作品を献呈されている。
1958年、シカゴ交響楽団の職を辞したシュタルケルは、インディアナ州ブルーミントンに居を構え、インディアナ大学の教授に就任した。彼の門下からは、堤剛、菅野博文をはじめ多くのチェリストが育っている。また、彼はコンサート・ツアーの先々で公開レッスンやセミナー、レクチャーなどを行っている。左手の独立性と強化を説いた彼の著書『チェロ・メソード』はチェロ奏者にとって重要なテキストの一つである。
2013年4月28日、インディアナ州の自宅で死去。88歳没。
エラリー・クイーンズ・ミステリ・マガジン
『エラリー・クイーンズ・ミステリ・マガジン』（Ellery Queen's Mystery Magazine、以下EQMM）は、1941年にアメリカ合衆国で創刊された月刊ミステリー小説誌。フランス、カナダ、ポルトガル、オーストラリア、スウェーデン、日本などで各国版の『EQMM』が発行された。
誌名は、ミステリー作家であり初代編集長でもあるエラリー・クイーンに由来する。
エラリー・クイーンズ・ミステリ・マガジン 米国版
1941年、アメリカ有数の推理作家として知られていたエラリー・クイーンが、自ら編集長となって創刊したパルプ・マガジンが『EQMM』である。
「エラリー・クイーン」はフレデリック・ダネイとマンフレッド・リーの共同ペンネームだが編集長を務めたのはフレデリック・ダネイである。1982年のダネイの死後はエレノア・サリヴァンが編集長を引き継いだ。また、クレイトン・ロースンは1963年から死去した1971年までデスク（managing editor）を務めた。
『EQMM』はその編集水準の高さから、1950年代から1970年代の短編小説の減少期間を生き抜いた数少ない小説誌のひとつである。現存するミステリー小説誌のなかで最も長く続いている。
また、新人作家の育成に力を入れてきたことも特徴である。今日では主要な出版物は著作権代理人を通した投稿しか受け付けないが、『EQMM』の初作品部門はアマチュアからの郵送による投稿を受け付けており、初作品部門では数百人の新人作家を紹介してきた（その多くが常連投稿者になっている）。
新人作家に加えて、有名作家の短編小説もよく掲載される。例えば、ディック・フランシス、マイケル・ギルバート、ピーター・ラヴゼイ、ルース・レンデル、レックス・スタウト、ヤンウィレム・ヴァン・デ・ウェテリンクなどである。
エラリー・クイーンズ・ミステリ・マガジン 米国版
また、新旧問わず一般にミステリー作家と思われていない作家の作品を掲載している。例えば、A・A・ミルン、サマセット・モーム、P・G・ウッドハウス、ジョイス・キャロル・オーツ、シオドア・スタージョン、フィリス・ディラーなどである。
更に、継続的に掲載されるシリーズものの人気にも大きく頼っている。例えば、アイザック・アシモフの「黒後家蜘蛛の会」、ヘンリー・クリストファー・ベイリーの「フォーチュン氏」、ジョン・モーティマーの「弁護士ランポール」、ジェイムズ・パウエルの「Ganelon」などである。
シリーズ作家の筆頭であるエドワード・D・ホックは、1962年以来『EQMM』に10以上のシリーズものを発表している。さらに、ホックは1973年5月号から毎号1つ以上の書き下ろし作品を発表し、2004年5月号に31年目を迎えた。この期間にホックは『EQMM』の姉妹誌『Alfred Hitchcock's Mystery Magazine』にも約50もの作品を発表した。
初の日本人作家の掲載作品は1967年10月号に掲載の谷崎潤一郎『私』。ミステリー作家としては1979年6月号に松本清張の『地方紙を買う女』が掲載されたが、英訳にあたって伏線を含む数ヵ所が削除されたため、評価の中には「結末が唐突だ」というものがあった。
エラリー・クイーンズ・ミステリ・マガジン 日本版
1956年6月に早川書房から日本版『エラリイ・クイーンズ・ミステリ・マガジン』（1956年7月号）が創刊された。
田中潤司が創刊準備に係わったが、初代編集長は都筑道夫となった。勝呂忠による装丁が1957年度MWA美術賞を受賞した。
1959年7月号（第37号）に結城昌治の『寒中水泳』（同誌の第1回短編コンテスト第1位入選作）を掲載するまでは、海外作品ばかりを掲載したものであった。その後も、日本人作家の作品はたまに載る程度で、掲載された作品はほとんどが海外作品である。その代わり、1959年から翌年にかけて4冊を刊行した「別冊クイーンズマガジン」（1959年秋号、1960年冬号、春号、夏号）には日本人作家の作品が多数掲載された。
なお、1959年の都筑の退社により、1960年1月号から編集長は小泉太郎（生島治郎）となる。
小泉も1962年に作家になるため退社し、1963年1月号から編集長は常盤新平となった。
1966年1月号から『HAYAKAWA'S ミステリ・マガジン』に改名。1977年に本国版『EQMM』との特約関係が解消されたが（『EQMM』との特約契約は光文社に移った）、以降も海外作品を中心とした誌面作りを続けており、2006年には創刊50周年を迎えた。現在の誌名『ミステリマガジン』になった時期は不明。
エラリー・クイーンズ・ミステリ・マガジン 日本版
なお、1969年に常盤新平が退社し、1969年8月号から編集長は太田博（各務三郎）に。太田は1973年4月号にバロネス・オルツィの短編を誤って「半分だけ掲載」してしまい、その責任をとって退社。その後は、1973年7月号から長島良三が編集長に。だが長島もすぐに退社したため、それまでポケミスを担当していた菅野圀彦が、1975年から1993年までの20年近くにわたって編集長を務める。
その後の編集長は、「歌って踊れる編集長」として名物だった竹内祐一が1996年までつとめたが、書籍編集部に移った。その後は、村上和久が1998年まで、その後千田宏之が2001年まで、2002年からは今井進が、2007年4月号からは千田宏之が再度編集長に。2009年4月号からは小塚麻衣子が、初の女性編集長に。2013年10月号から清水直樹（前『S-Fマガジン』編集長）が編集長。
エラリー・クイーンズ・ミステリ・マガジン 日本版
2015年5月号（3月発売）以降は隔月刊化され、奇数月25日の発売となった。
2025年からは季刊に移行し、2・5・8・11月の発売となった。
日本版『EQMM』は、1977年末に光文社から隔月刊誌『EQ』（1978年1月号）として復活した。この創刊号には、フレデリック・ダネイと松本清張の対談が掲載された。
『EQ』誌は『ハヤカワ・ミステリマガジン』と同様に海外作品を中心にした雑誌だった。1999年7月号（第130号）をもって休刊。同年6月号の「休刊のお知らせ」では、本国版『EQMM』に訳載不可の作品が増えたことを、休刊の理由に挙げている。
2000年9月創刊のミステリ誌。光文社より年4回刊行。本格ミステリ大賞の選評が毎年6月発売号に掲載される。
日布
日布（にっぷ、天保6年2月5日（1835年3月3日） - 大正8年（1919年）3月4日）は、大石寺第55世法主。下山姓。川越阿闍梨。広宣院。道号は泰勤。
守貞親王
守貞親王（もりさだ しんのう、1179年4月6日〈治承3年2月28日〉- 1223年6月14日〈貞応2年5月14日〉）は、日本の鎌倉時代前期の皇族、太上法皇。
高倉天皇の第二皇子であり、母は坊門信隆の女・殖子（七条院）。安徳天皇は異母兄、後鳥羽天皇は同母弟に当たる。初め持明院宮（じみょういんの みや）を号し、出家した後は行助入道親王（ぎょうじょ にゅうどう しんのう）を名乗ったが、子の後堀河天皇が即位すると、治天の君として異例の太上天皇号を奉られ、法皇として院政を敷いた。薨去の後に後高倉院（ごたかくら いん）の院号が贈られた。
守貞親王 来歴
乳母は平知盛正室の治部卿局。平家の許で育てられた縁から、寿永2年（1183年）7月の平家の都落ちの際には安徳天皇の皇太子に擬され、天皇と共に西国へ伴われる。平家滅亡時に救出されて帰京するが、都では既に後鳥羽天皇が即位していた。
文治5年（1189年）に親王宣下を受け、建久2年（1191年）に元服・加冠。後に上西門院の猶子とされて、持明院基家の女・陳子を妃とし、持明院家ゆかりの持明院を御所として持明院宮を号した。
守貞親王 来歴
建久9年（1198年）正月、土御門通親らにより、通親の外孫で後鳥羽天皇皇子の土御門天皇が他の派閥を押し切る形で擁立され即位した。この際、『玉葉』建久9年正月6日、7日条には新帝の候補として後鳥羽天皇の兄である二宮（守貞親王）と三宮（惟明親王）の名が挙がったこと、鎌倉幕府が幼主の即位に難色を示したことが記されている。また『延慶本 平家物語』には文覚が守貞親王擁立を企て、幕府将軍の源頼朝に働きかけたが実現しなかったという記述がある。これらのことから守貞を支持する反後鳥羽勢力は、正治元年（1199年）の三左衛門事件などを経て勢力を失い、朝廷は幕府の後ろ盾も得た後鳥羽上皇を頂点とした通親の派閥が勢いを占めたとする説がある。さらに承元4年（1210年）には、土御門天皇は父後鳥羽上皇の策により、異母弟の順徳天皇に譲位した。守貞親王は建暦2年（1212年）3月に出家。法名・行助を名乗った。皇位が後鳥羽系に移り、自身の皇位の可能性が薄れたことにより、不遇な運命を嘆いて出家したとも伝わる。
守貞親王 来歴
ところが、出家から8年後の承久3年（1221年）に起きた後鳥羽上皇と幕府の軍事衝突である承久の乱によって、行助の運命は一変する。皇位は同年4月20日に践祚した順徳天皇の子の懐成親王（即位しておらず明治時代に仲恭天皇と諡）に移っていたが、乱の鎮圧後、幕府は首謀者と目された後鳥羽系の皇族らを処分した。懐成を廃位するとともに、後鳥羽・土御門・順徳の3上皇を配流とし、後鳥羽上皇の後裔のことごとくを配流・出家・臣籍降下させて、その系統による皇位の継承を認めない方針をとった。また、行助の弟・聖円（惟明親王）の末子である国尊王がまだ出家していなかったが、乱の直前に聖円が病死したために即位をしてもこれを後見する者がおらず候補から外された。これによって皇位継承の候補者が行助の三男・茂仁王のみとなってしまった。幕府は直ちに茂仁王を即位させる（後堀河天皇）とともに、不在となった治天の君として、その父である行助に太上天皇号を奉り、これを法皇として院政を敷かせることにした。皇位に即かず、しかも既に出家している入道親王を擁して太上天皇号を奉って治天に副えるというのはこれまで先例のない措置だったが、後鳥羽系の皇族が一掃された以上、他に選択肢は無かった。
治天となった行助入道親王は、乱後の朝廷内の混乱を収拾させ、公武関係の融和に実績を残したものの、わずか2年で腫物を患って薨去。北白河に奉葬され、「後高倉院」の院号を贈られた。
守貞親王 系譜
妃：持明院陳子（北白河院）（1173年 - 1238年） - 持明院基家女
第一皇子：尊性法親王（1194年 - 1239年） - 天台座主
第一皇女：利子内親王（式乾門院）（1197年 - 1251年） - 伊勢斎宮、四条天皇准母
第二皇女：能子内親王（押小路宮）（1200年 - 1245年）
第三皇女：本子内親王（? - 1229年）
第二皇子：道深法親王（1206年 - 1249年） - 仁和寺門跡
第四皇女：邦子内親王（安嘉門院）（1209年 - 1283年） - 後堀河天皇准母
第三皇子：茂仁王（後堀河天皇）（1212年 - 1234年）
ピアノソナタ (リスト)
ピアノソナタ ロ短調（独：Klaviersonate h-moll）S.178は、フランツ・リストが作曲した現存する唯一のピアノソナタである。
ピアノソナタ (リスト) 概要
1852年から1853年にかけて作曲され（ただし現存する最も早いスケッチは1849年に遡り、また同年の時点で初期形が演奏されることがあったと考えられる）、1854年にブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版、『幻想曲 ハ長調』への返礼としてロベルト・シューマンに献呈された（しかしシューマン自身は献呈譜を受け取る前の2月27日に自殺を図り、未遂に終わるも精神病院に入院している）。この作品が書かれたのは、ピアニストを引退したリストがヴァイマルの宮廷楽長に就任して5年近く経ち、もっとも充実していた時期だった。公開初演は1857年1月27日にベルリンで、ハンス・フォン・ビューローによって行われた。
このピアノソナタの特徴としては、ソナタであるにもかかわらず明確な楽章の切れ目は無く、単一楽章で構成されていること、また主題変容の技法(主題がその構成要素を基に変容され、ある部分で粗暴さを見せたかと思えば、一方で美しい旋律に展開されていく等)によって曲全体が支配されていることが挙げられる。このような技法によって、楽曲全体が高い統一感を示している。
ピアノソナタ (リスト) 概要
なお、リストの大規模作品では珍しく、標題にあたるような言葉をリスト本人は一切残していない。アルフレート・ブレンデルは「ロ短調ソナタは、標題を必要としていない」と述べた。しかし標題的な読解がいくつも提案されており、特にヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『ファウスト』と結び付ける解釈について、クラウディオ・アラウは「リストの弟子たちの間で承認されていた(granted)ことなのです」と述べている。
ピアノソナタ (リスト) 評価
この作品が発表された当時、この曲の賛否は分かれ長い間議論が交わされた。出版直後の1854年、リストと交流のあったルイス・ケーラーは『新音楽時報』上でこのソナタを評して、主題の「美しさと遠心力」、明確な対比を称賛し、主題変容の巧妙な用法や、作品全体の芸術性を評価している。アントン・ルビンシテインはこの曲が新しい形式問題を投げかけていることを理解し、リヒャルト・ワーグナーは「このソナタは、あらゆる概念を超えて美しい。偉大で、愛嬌があり、深く、高貴で――君のように崇高だ」とリストに書き送っている。
ピアノソナタ (リスト) 評価
一方、シューマンの妻でヴィルトゥオーサ・ピアニストであったクララ・シューマンは、夫ロベルトの自殺未遂から間もない1854年5月25日の自分の日記に「ただ目的もない騒音にすぎない。健全な着想などどこにも見られないし、すべてが混乱していて明確な和声進行はひとつとして見出せない。そうはいっても、彼にその作品のお礼を言わないわけにはいかない。それはまったく大儀なことだ」と苛立ちの気持ちを書き残し、
またリストら新ドイツ楽派に批判的な音楽評論家のエドゥアルト・ハンスリックは、1881年のビューローの演奏を聴き「ロ短調ソナタは、ほとんどいつもむなしく動いている天才の蒸気製粉機である。ほとんど演奏不可能な、音楽の暴力である。私はいまだかつて、支離滅裂な要素がこれほど抜け目なく厚かましくつなぎあわされたものを聴いたことがない。(...)この作品を聴いて、しかもなかなかの曲だと思うような人は、もうどうすることもできない」と、新聞で酷評した。同様に、初演を聴いてSpenersche Zeitung紙に辛辣な評を寄せたグスタフ・エンゲルにはビューローが紙上で反論し、激しい論戦となった。
しかし、リストの弟子たちやフェルッチョ・ブゾーニらによって演奏が重ねられるうち、1920年代にはプログラムによく上るようになり、ピアノソナタはリストの代表作になったばかりでなく、19世紀のピアノ音楽全体でも特に重要な作品の一つと認められ、現在に至るまで多くの名演奏が生まれているようにピアニストにとって重要なレパートリーとなっている。ブレンデルは「ベートーヴェンとシューベルトのソナタに次いで最も独創的で力強く知性に溢れたソナタであり、大規模な構成を完全に制御しきった規範ともいうべき作品である」と、ケネス・ハミルトン(Kenneth Hamilton)は「古のアレクサンドリア図書館の本のように、ロ短調ソナタ以外全てのリストの作品が炎の中に消えたとしても、このソナタはリストを最も偉大なロマン派の作曲家の一人に位置付けるに十分だろう」と述べている。
ピアノソナタ (リスト) 構成
リストのピアノソナタは、その構造についても議論の的になり、現在に至るまで様々な分析が提唱されてきた。このように多様な見方が可能となるのは、場面ごとの継ぎ合わせが入念に行われているため、また、この曲では冒頭で提示された主題(動機)が全曲に渡って展開され続け、提示部の進行中にも、主題が提示されるやいなやそれ自身が題材として絶えず展開される性格をもつためである。
ただし大まかな把握に関しては、1972年にウィリアム・S・ニューマンの提唱した、単一楽章の全曲を覆うソナタ形式と、多楽章形式のソナタが重ね合わされている「二重機能形式」('double-function' form)という解釈が広く受け入れられている。分析者によって違いが生じるのは含まれる楽章数（ニューマンやアラン・ウォーカーらは全曲を四つに分けているが、レイ・ロングイヤー(Rey Longyear)や野本由紀夫らは三部としている）や、全体を覆うソナタ形式と多楽章形式との結び付きの厳密な把握においてである。
ピアノソナタ (リスト) 構成
こうした構成は、フランツ・シューベルトの「さすらい人幻想曲」に前例があり(シューベルトの作品も、限られた数の音楽的要素から大規模な4楽章の楽曲が構成され、また第4楽章にはフーガが配置されている)、この曲を愛奏し編曲も行ったリストが影響を受けたと考えられる。このピアノソナタの形式が完成に至る以前から、同様の構成の実験はリスト自身の手でかなり研究されていた。その足跡が2つのピアノ協奏曲（第1番、第2番）や『ダンテを読んで』、『スケルツォとマーチ』、『大演奏会用独奏曲』などの作品に見られる。後2者は現在になってようやく注目されるようになり、音源の普及が進んでいる。
ピアノソナタ (リスト) 楽曲
演奏時間30分前後の単一楽章で書かれている。以下の解説は、全体を四部に分けるアラン・ウォーカーの整理に従う。
第1部は、多楽章形式の第1楽章に相当し、全体における提示部の役割も持つ。
譜例1 - 動機a
譜例2 - 動機b
譜例3 - 動機c
冒頭から、「主題細胞」として作品のほぼ全体を形成する3つの動機が現れる。下降音形からなる動機aは旋法的色彩を持ち、この後、大きな形式の区切りを締めくくる際に使われる。広い音程にまたがり、ユニゾンで激しく力強く刻まれる動機bと、順次進行に密集する動機cは、それぞれ「垂直性」と「水平性」が強く、対立的な性格を持つ。リストは、動機aのスタッカートを「鈍いティンパニの音」、動機cの同音連打を「ハンマーの打撃」(Hammerschlag)と表現していた。
ここでは調性が明確に現れず、ハミルトンは、この冒頭の「変則的なフレージング、調的な不明瞭さ、主題の断片的な性格」を見ると、「19世紀の聴衆のいくらかがこの作品を全く理解しがたいものと感じたのも頷ける」と述べている。
ピアノソナタ (リスト) 楽曲
続く経過句の後半では　動機bと動機cが強奏で現れ、ここまでが導入部となる。主調のロ短調が確立する第32小節からが、全体の第一主題部にあたる(譜例4)。動機bと動機cが、そして動機aのリズムが組み合わされるこの楽想を、ブレンデルは「交響的主要動機」(symphonic main idea)と呼んでいる。
譜例4
長大できわめて展開的な推移部では、オクターヴの連続によるパッセージの後、イ音の連続の下で動機aが現れる。持続するイ音が属音となり、第105小節からニ長調で雄大な第二主題が始まる(譜例5)。
譜例5
その後、動機cと動機bの変形がそれぞれニ長調で現れ(譜例6、7)、譜例5と併せて大規模で複雑な第二主題群を形成する。この部分では、動機bから優雅さが引き出され(第125小節)、また動機cが隠し持っていた「歌謡的でエスプレッシーヴォ」な情感が露わとなる(譜例6、第153小節)。
譜例6
譜例7
第297小節から、短調の断定的な形となった第二主題と、動機bの逆行形によるレチタティーヴォが交互に現れる。動機cの繰り返しと動機bの拡大形によって緩やかに混乱が収まっていき、次の部分に移行する。
ピアノソナタ (リスト) 楽曲
なお、第1部自体が小さなソナタ形式をとっていると見る場合、ニューマンは動機bが強音で現れる第205小節からを再現部としているが、ハミルトンはそれに根拠が見当たらないとして、あえて言うならば動機aが冒頭と同じ音程で現れる第275小節からのほうがそれらしいと述べている。
第2部は緩徐楽章に相当し、全体構成では展開部の前半をなす。ウォーカーはこの部分を三部形式としているが、ハミルトンやウィンクルホーファーはソナタ形式と分析している（二度現れる譜例6の楽想が第二主題にあたる）。
譜例8
第331小節でアンダンテ・ソステヌートにテンポが変わり、この部分の中心となる新しい主題（譜例8）が嬰ヘ長調で提示される。ブレンデルは、「主題の登場はより良き世界の幻のようにわれわれを打つ。空気は澄んでいる」と描写する。続いて、第1部からの素材である譜例6、動機b、第二主題(譜例5)が次々と現れて、その頂点で譜例8が再現される。
ハミルトンが「静かで、烈しく心を動かす」と言う和声的な間奏を経て、譜例6が嬰ヘ長調で奏される。最後に、冒頭よりも半音低い嬰へ音上で動機aが現れ、次の部分に続く。
ピアノソナタ (リスト) 楽曲
第3部はスケルツォにあたり、展開部の後半でもあり、また再現部への準備の役割も果たす。ウォーカーは、この部分を「悪魔的」と表現している。第460小節でアレグロ・エネルジコにテンポが戻り、動機bと動機cに基づく主題によって、冒頭よりも半音低い変ロ短調で三声のフガートが展開される(譜例9)。
譜例9
ウォーカーは、「19世紀に、フーガをソナタ形式へ嵌め込んだ例は非常に限られており、またベートーヴェンの例を除けば、これ以上に成功したものはなかった」と述べている。フガートの終盤、第509小節からは動機bの反行形と、リズムを変えた原形が同時に奏される。
第4部はフィナーレにあたり、またソナタ形式の再現部でもある。第533小節から譜例4が同じ形で再現されるのに始まり、第1部の音楽がさらに変容した形で再現されていく。ソナタ形式の古典的な定石どおり、第二主題群(譜例5、6)はロ長調で再現される。
譜例10
第1部に対応するように第673小節で現れる動機aは圧縮され、連続して反復されることで熱狂的なコーダ(譜例10、第682小節)を導く。再強奏で第二主題(譜例5)が現れるが、このクライマックスは鍵盤の全域を使った属七の和音で唐突に断ち切られる。静寂の後、ロ長調で第2部の主題(譜例8)が回想され、動機c、動機b、動機aが弱音で回帰し、ロ長調で静かに全曲を閉じる。
この終結については、ニューヨーク市のモルガン・ライブラリーに収められた手稿を見ると、華やかな終結も構想されていたものの、リスト自身の手で抹消されていることがわかる。「ソナタにおいては、新しい終結が作品をはるかに良いものにしたことに疑いはない」とハミルトンは述べている。
ピアノソナタ (リスト) 演奏
マーク・タナー(Mark Tanner)は複数のディスコグラフィを調査し、このソナタは19世紀のピアノ曲の中でも特に多く録音されている作品の一つとしている。ドナルド・マニルディ(Donald Manildi)が1999年に作成したディスコグラフィでは、7種のピアノロールを含まずに239種の録音が挙げられている。
リストの弟子であるアルトゥール・フリードハイムは1905年から1907年の期間にこのソナタをピアノロールに録音しており、確認されている最初の全曲録音である。レコードへの最初の録音は1929年のアルフレッド・コルトーによるもので、以来このソナタにはブレンデルからホロヴィッツに至るまで、多くの名演奏がある。
ピアノソナタ (リスト) 編曲
リスト自身は他編成への編曲を残していないが、本曲はピアノ独奏以外の編成で演奏されることがある。カミーユ・サン＝サーンスによる二台ピアノ版、ヴェイネル・レオーによる管弦楽版があるほか、バレエ「マルグリットとアルマン」としての上演のためハンフリー・サールが編曲したピアノ協奏曲版がある。他には、ヤーノシュ・コミヴェシュ(Janos Komives)編曲の管楽合奏版、ベルンハルト・ハース、スティーブン・タープなどによるオルガン版、ノアム・シヴァン(Noam Sivan)編曲の無伴奏ヴァイオリン版、ヨハン・セバスチャン・ペイチ編曲・演奏による無伴奏チェロ版などがある。
サンエー那覇メインプレイス
サンエー那覇メインプレイス（サンエーなはメインプレイス）は、沖縄県那覇市おもろまちにある株式会社サンエーが運営する那覇市最大の複合商業施設である。コンセプトは「幸せの共感」。
サンエー那覇メインプレイス 概要
所在地である那覇新都心地区は、第二次世界大戦後米軍により強制収容され、全面返還される1987年まで、米軍関係者の住宅地区として利用された場所である。都市計画の一環で商業施設の建設が計画された同地は、1997年5月の募集ではダイエーが事業者として選ばれていた。しかし、ダイエーが経営悪化から出店を断念することとなり、2000年にサンエーが新たな事業者として選定された。
2002年10月、サンエー直営売場とテナント70店舗を携え、県内最大のショッピングセンターとして開業する。同施設にはシネマコンプレックス「スターシアターズ」系列の「シネマQ」が入居している。サンエーの売場とは半屋外の吹き抜けを挟んだ別館2階に、9つのスクリーン他2018年にはリニューアルオープンをし県内初の『DOLBY ATMOS』と『SUPER SCREEN』を導入した。
2012年10月のリニューアルオープンでは県内では初となるテナント数100以上を誇るショッピングセンターになった。2015年7月には、店舗の増床を伴う大規模な改修を経てリニューアルオープン。売場面積を15.6％拡大、駐車台数は約150台増強した。新たに「東急ハンズ（現・ハンズ）」や「大阪王将」を出店し、サンエーとしては新業態となる「ハンズカフェ」は沖縄初出店となった。
略称は「メインプレイス」または「メイン」。
サンエー那覇メインプレイス アクセス
那覇メインプレイス東口バス停（徒歩1分）
おもろまち1丁目バス停（徒歩1分）
サキュバス
サキュバス (Succubus)
サッキュバス、サキュヴァス、サッキュヴァス、サッカバス、スクブス、サクバスとも表記され、女性型の夢魔を指す。淫魔とも言う。
男性型の夢魔については（インキュバス）を参照。
その他
サキュヴァス 堕ちた天使 - あかとんぼのアダルトゲーム。
サッキュバス (ゲーム会社) - アダルトゲームメーカー。
サキュバス (ロダンの彫像) - オーギュスト・ロダンが制作したブロンズ像。
サキュバス (バルザックの短編小説) - オノレ・ド・バルザックが書いた短編小説。
サキュバス (2024年の映画) - アメリカ合衆国のサスペンス映画。R・J・ダニエル・ハンナ監督。
滋賀県道198号安土停車場桑実寺本堂線
滋賀県道198号安土停車場桑実寺本堂線（しがけんどう198ごう あづちていしゃじょうくわのみじほんどうせん）は、滋賀県近江八幡市を通る一般県道である。
滋賀県道198号安土停車場桑実寺本堂線 概要
近江八幡市安土町上豊浦から近江八幡市安土町桑実寺に至る。
西国三十三所霊場のひとつ観音正寺へは、林道が整備され、近くまで車で登れるようになっている。
高圧ガス移動監視者
高圧ガス移動監視者（こうあつがすいどうかんししゃ）とは、高圧ガス保安法に基づき、高圧ガスの容器を自動車等により輸送する際の安全輸送に努める者である。
高圧ガス移動監視者 概要
高圧ガス保安法第23条第1項及び同条第2項では車両（道路運送車両法第2条に規定する道路運送車両で、自動車、原動機付自転車又は軽車両をいう）を用いて高圧ガスを移動する際の運搬方法の基準を経済産業省令で定めるとしており、具体的には高圧ガス保安法の下位省令である一般高圧ガス保安規則（昭和41年通商産業省令第53号）第49条第1項第17号、並びに液化石油ガス保安規則（同省令第52号）第48条第14号において、所定のガス種類において指定する数量を超えるものを移動する場合、以下の2条件どちらかに該当する者にその監視をさせる事を定めている。
それぞれ前号でこの業務に従事する者を「移動監視者」と定義し、またそれぞれ次号で移動監視者には業務従事中、その資格を証する書面（高圧ガス製造保安責任者免状又は高圧ガス移動監視者講習修了証）を携帯する事を義務付けている。
高圧ガス移動監視者 講習
高圧ガス移動監視者講習は、前節にある高圧ガス保安協会が行う講習である。よって、所定の高圧ガス製造保安責任者免状の交付を受けている者は、この講習を受講せずに移動監視者になることができる。
講習には対象の高圧ガスすべてと、液化石油ガスに限定するものの2区分がある。前者は「総合」と称する場合もあるが、講習修了証は区分欄自体が無いものとなる。後者は講習修了証にガス区分欄があり、液化石油ガスと記載される。
かつては液化石油ガス以外もガス種類の別、タンクローリーなどの車両に固定された容器に積載するか、通常の貨物自動車などに人力で運搬可能な容器を積載するかの別によっても細分されており、それらの時期の講習修了証は現在も有効ではあるが、講習修了当時と同様の制限がある。
なお、タンクローリーのみの時期や旧乙種の講習修了者が修了証の再発行を求めた場合、再発行される修了証には、ガス区分欄とともに積載区分欄が表示される。
以下の数量の高圧ガスを車両で運搬しようとする者。
液化石油ガスに限定する講習では、質量3,000 kg以上の液化石油ガスを車両で運搬しようとする者。
移動監視者（総合）講習
移動監視者（液化石油ガス）講習
高圧ガス移動監視者 検定・資格者証
講習全日程の受講を終えた者に対しては後日、全国一斉に検定試験（20問/90分）が行われ、これに合格（合格基準は60%以上の正答）すると講習修了となり、高圧ガス保安協会より高圧ガス移動監視者講習修了証が付与される。
織田隆弘
織田 隆弘（おだ りゅうこう、1913年2月7日 - 1993年12月31日）は、青森県弘前市出身の宗教家。「密門会」の開祖。高野山真言宗の僧侶。
1975年に「即身成仏を目的とした正純密教を実践する」という真言宗易行派密門会（略称：密門会）を創立。1984年には青森市にキリスト教等を含む、宗派を超えた昭和大仏（日本最大の青銅製大日如来像）を建立。平成五年に遷化。
織田隆弘 概要
織田は「（自身を）高野山真言宗の大僧正で、説く真言密教は、弘法大師空海の教えを正しく引き継ぐ、正統で、他の密教まがいの新宗教と区別し“正純密教”」と主張している。
また、「正純密教は、宇宙の真理を人格化した大日如来を本尊とする、自然科学をも包含するスケールの大きい教義であったため、その難解さから長らく塵に埋もれていたが、科学技術の進歩・発展により物理理論が身近になった現代において、ようやく人々にとって理解され易い仏教となったといえる。この点で、量子論とも共存できる最も進化した大乗仏教であるといえよう」と主張している。
さらに織田は、自らの実体験と空海の『即身成仏義』に書かれている「六大無碍にして常に瑜伽なり、四種曼荼各々離れず、三密加持すれば速疾に顕わる」の文章から、「正純密教こそ人類を救済する絶対他力易行道である」と確信し、「加持によって現世利益や、癌を始めとする難病治癒が可能であることを実証した」と主張している。
沖縄県営奥武山公園
沖縄県営奥武山公園（おきなわけんえいおうのやまこうえん）は、沖縄県那覇市に位置する運動公園である。
沖縄県営奥武山公園 概要
沖縄県初の運動公園として1959年（昭和34年）6月に開設された。また、毎年10月に開催される那覇まつり、沖縄の産業まつりの主会場となっている。
指定管理者：株式会社トラステック（本社・沖縄県那覇市小禄303番地）
2006年（平成18年）4月 自治法改正により「指定管理者制度」が導入され、これまで官公庁等が運営管理していた公共施設等を民間企業の運営管理が可能となり、2006年4月1日から2009年（平成21年）3月31日まで当公園の運営管理をTKSF指定管理共同企業体（桃原農園、国際ビル産業、サン・エージェンシー、フィットネスプロモーション※4社の頭文字をとって『TKSF』としている。）として開始した。
沖縄県営奥武山公園 利用料金について
時間帯によってそれぞれ異なるが、平均的には陸上競技場が8,000円程度。野球場が5,000円以内。水泳プールが2,000円程度となっている。尚、これは使用料であり、一般で入場料をとらない場合の料金である。詳しくは当公園の公式サイトを参照されたい。
沖縄県営奥武山公園 施設
1970年8月31日開場。主な開催イベントはNAHAマラソン、沖縄県グラウンドゴルフ大会、那覇まつり、1997年の1000万人ラジオ体操・みんなの体操祭などである。
2013年2月、那覇市は陸上競技場を、Jリーグクラブライセンス制度の施設基準を満たすサッカー球技場として建て替える方針を表明した。この時点では収容人数20,000人、総工費約130億円、2016年度の着工、2019年度の供用開始を見込んでいた。なお、那覇市内に陸上競技場が無くなることについては、南風原町の黄金森公園陸上競技場と本スタジアムを両市町の住民が相互に利用することを可能とすることで那覇市・南風原町の間で合意した。2013年4月26日、この計画に対して沖縄陸上競技協会は陸上競技兼サッカー場として整備するように求める要望書を那覇市に提出した。また、「那覇市内に陸上競技場があることが陸上競技やスポーツの振興につながる」とコメントしている。
2014年3月までに、那覇市はサッカー球技場として整備することを決定。2015年4月、那覇市は、全体計画策定費として1,280万円を予算化すると共に、全体計画策定業務を委託することが明らかとなった。なお、施設の収容人員は最大25,000人、屋根付きの4階建の構造となる見込み。
沖縄県営奥武山公園 施設
2016年9月、沖縄県はスタジアムの建設計画を公表した。建設予定地は奥武山公園内の陸上競技場、サブグラウンドなどの約5.7ヘクタールの土地であり、収容人員は25,000人のJ1規格となる見通し。なお、総事業費（用地取得費含む）は約218億円で、着工が2019年度、完成が2021年度、2022年度の供用を見込んでいる。
2017年10月に沖縄県が発表した整備基本計画によると、サッカーやラグビーに対応した球技場として、地上6階建て、延べ床面積は4万7,500平方メートル、収容人員2万人、開業は2023年度の予定で、178億円の総事業費の財源として沖縄振興特別推進交付金（一括交付金）の活用も検討している。また、大型映像装置、VIPルーム、立体駐車場を設置する他、外壁にデジタルサイネージ、フットサルコートも設ける予定としている。
しかしながら、その陸上競技場のサッカースタジアムへの改築は、一括交付金制度の助成の締め切りである2021年度を過ぎても本格着工に至っていない。2023年度開業の目標が事実上不可能となっており、沖縄県は2022年度以後も交付金の助成ができるように日本政府に要請を求めている。