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京阪1900系電車 歴史（平成期）
塗装が一般塗装に戻ってからの2004年7月7日には、臨時の交野線直通K特急「おりひめ」と定期の同直通準急「ひこぼし」が私市駅で出会う「七夕の日イベント」に使用され、2年後の2006年の七夕には「ひこぼし」として「おりひめ」と並び、3年後の2007年（平成19年）7月7日にも交野線内折り返し定期各停運用の「彦星」編成として同イベントに使用された。
2005年（平成17年）からは1917Fにも、2006年からは1929Fにも鳩マーク掲出ステーが取り付けられ、2008年12月20日の運用終了まで同編成の先頭車の貫通扉には「特急」を表す鳩マーク掲出ステー（台座）が取り外されずに残っていた。
1919Fは2004年7月下旬からICカード「PiTaPa」のラッピング列車「e-kenet PiTaPa train」として10000系10001Fや7200系7203Fとともに使用された。なお、PiTaPaサービス開始を記念して同年8月1日に京橋 - 三条間で運行された2代目おけいはんを演じる江本理恵が一日車掌を務めたPiTaPa特別列車にも使用された。その後2年間に渡り運行され、2006年6月中旬頃に通常塗装に戻された。ただし、鳩マーク掲出ステーは廃車まで残されていた。
京阪1900系電車 歴史（平成期）
2006年7月には1929Fが運用開始50周年を記念して特急塗装となり、同月7日のイベントにおいて公開された。特急塗装の復活は前述の1919F以来2年ぶりで、運用終了までこの塗装で運用された。2007年の同日の七夕イベントには「織姫」編成として使用され、私市駅にて展示された。一方、通常塗装に戻った1919Fにも2006年7月8日から1929Fに取り付けられているものと同じ運用開始50周年を記念したヘッドマークを取り付けられた。両編成の50周年記念ヘッドマークの取り付けは2007年3月31日までの予定であったが、期間を延長して同年12月26日まで取り付けられた。その後、ヘッドマークおよびステッカーはすべて撤去されている。
2008年7月7日には、1919Fが朝のK特急「おりひめ」の一番列車に使われ、鳩マークが掲出された。淀屋橋到着後普通萱島行として運転されたが、鳩マークを裏返して前面右側に行先表示板を掲出した。また、1929Fは同日、「ひこぼし」編成として、通常用いられているものと反転したデザインの標識板を装着された上で使用された。
京阪1900系電車 歴史（平成期）
本系列は、淀屋橋延伸開業時に製造された1900系（新）でも2006年の段階で車齢42年から43年、1929Fに組み込まれた1810系第1次車の残存する最後の1両である1991に至っては車齢50年で、いずれも準張殻構造の実用化前後に設計された軽量車体を備える鉄道車両としては異例の長寿命となっていた。車齢30年前後の時期に実施された冷房化工事の際に車体の手直しと構体の補強を実施されて大幅な延命措置が図られていたとはいえ、日本国内の他社を見渡してみても本系列と同世代の初期高性能車で現役、それも直通特急のような高速運転を実施する優等列車運用に充当され続けるものはこの時点で他には残っておらず、同型車の大量廃車で故障時に必要となる予備機器の確保は可能となったものの、その将来については予断を許さない状況にあった。
このため、2002年以来となる10000系の投入を2006年3月から5月にかけて再び行うとともに、車両運用の見直しを行うことにより、1919Fと中扉が両開きの旧両運転台車を編成中に含む1929Fの2編成を除く5編成25両が廃車されることとなった。同年3月30日から順次淘汰が始まり、5月18日の1917Fを最後に対象全編成が定期運用から外された。その対象編成には特製のヘッドマークとステッカーが掲出されていた。
京阪1900系電車 歴史（平成期）
最後まで残っていた2編成については、2008年4月15日の新CIロゴ発表時に他系列と同様にロゴを先頭車の側面運転席側の車体に貼付したが、10月18日の中之島線開業前日をもって通常運用から離脱し、また1900系自体が同年12月20日をもって引退することも同時に発表された。これにより、10月1日より、「さようなら、ありがとう。」の特製ヘッドマークを掲出して運転された。運用最終の平日となる10月17日には、先頭車前面に鳩マークを装着して朝のK特急「おりひめ」（私市→淀屋橋）と夕方の準急「ひこぼし」（天満橋→私市）に充当された。なお、通常運用としての使用としての最終運用は、その翌日天満橋駅16時29分発の区間急行萱島行きであった。
その後、同年12月20日には両編成によるイベント列車が淀屋橋発三条行臨時特急として運転された。ここでは1919Fが「リバイバル比良号」、1929Fが「リバイバルびわこ号」として特製ヘッドマークを掲出するとともに、前面に特急車両時代の副標と鳩マークが取り付けられ、側面扉横にかつてのサボを再現した「特急」のステッカーが貼られた他、1929Fはフェイスデザインがアルミテープで簡易的に特急車両時代のものに復元された（側面方向幕は黒幕）。新CIロゴはラストランまでに撤去された。
また、2008年夏より中之島線開業に向け、新型車両の3000系 (2代)が試運転を開始し、1900系と顔を並べる場面も見られた。
運行終了
さよならイベント後、2編成共に淀車庫で留置されていたが、12月26日夜には解体工場のある寝屋川車庫まで自走回送された。その後12月31日付で除籍廃車となり、年が明けた2009年（平成21年）1月中旬より1929F→1919Fの順に解体された。
こうして、新造車では最長45年9か月、1810系編入車では最長52年間に渡って運行された本系列はここに全廃となった。さらに併せて3扉ロングシート通勤型車両としての片開き扉車、およびWNドライブ駆動方式の車両も京阪から完全に姿を消した。
中之島線への入線
最後まで残った1919F、1929Fの2編成は、前述の通り、中之島線開業前日に定期運用を終え12月のさよなら運転をもって引退したため定期運用で中之島線に入線した事はないが、2008年10月19日の中之島線開業に先立って、同年8月1日から行われた中之島線試運転の期間中に両編成とも入線の実績がある。
京阪1900系電車 組成表
2001年4月1日現在。廃車開始前の編成。太字は1810系からの編入車、車番の前の*は京都方の運転台撤去車、車番の後ろの*は大阪方の運転台撤去車。
津名一宮インターチェンジ
津名一宮インターチェンジ（つないちのみやインターチェンジ）は、兵庫県淡路市中田にある神戸淡路鳴門自動車道のトランペット型のインターチェンジである。料金所の外には津名一宮BSが設置されている。
明石海峡大橋開通までは鳴門からここまでが開通していた。
当初（洲本IC - 西淡仮出入口間が未開通だったとき）は料金所がなく、洲本ICで収受していた。
津名一宮インターチェンジ 津名一宮バスストップ
津名一宮バスストップ（つないちのみやバスストップ）は、兵庫県淡路市中田の神戸淡路鳴門自動車道津名一宮IC料金所外にあるバス停留所である。
洲本バスセンター（津名港経由）発着の高速バスはこのICで当自動車道を出入りしている。ただし、洲本バスセンター（津名港経由）発着の高速バスは津名一宮BSへ構造上の問題から立ち寄れない。
バスストップに乗車券売り場はない。
交通系ICカードは関西空港行きリムジンバスを除き利用可能（みなと観光バスはPiTaPa利用不可）
※バスストップの構造上、洲本バスセンター（津名港経由）発着のバスは停車できない。
淡路市生活観光バス路線（あわ神あわ姫バス）1（時計回り）/2（反時計回り）/11（南部観光周遊回り）系統と鮎原線の津名一宮ICバス停が隣接している（どちらも本四海峡バスが運行。バスストップの構造上、高速バス乗り場と一般路線バス乗り場が別の場所にあり、時計回り・南部観光周遊回り北淡事務所前方面行きと鮎原線広石方面行きは県道の横断歩道を渡り、ウエルシア薬局付近まで移動する必要がある）
津名一宮インターチェンジ 隣
E28 神戸淡路鳴門自動車道
(6)北淡IC/BS - 室津PA - 遠田BS - (7)津名一宮IC/BS - 安乎BS - (7-1)淡路島中央スマートIC/BS - (8)洲本IC/BS
洲本インターチェンジ
洲本インターチェンジ（すもとインターチェンジ）は、兵庫県洲本市納にある神戸淡路鳴門自動車道のインターチェンジ（トランペット型）である。
料金所の外には洲本BSが設置されており、料金所の西隣に利用者用の駐車場と駐輪場がある。
開通当初は隣の津名一宮ICとの1区間のみ（ここから西淡仮出入口まで未開通）だったため、料金は本ICで支払っていた。
洲本インターチェンジ 道路
直接接続
国道28号（南あわじ市方面）
国道28号洲本バイパス（洲本市大野・物部・潮地区方面）
兵庫県道472号鳥飼浦洲本線（洲本市加茂・堺・広石・鳥飼地区方面）
洲本インターチェンジ 歴史
1985年（昭和60年）6月8日:津名一宮IC - 洲本ICの開通に合わせて供用開始
洲本インターチェンジ 洲本バスストップ
洲本バスストップ（すもとバスストップ）は、洲本IC料金所外にあるバス停留所である。
高速バスのほか、島内の一般路線バスも同じ施設を利用する。バスの時刻表や地域では洲本ICバス停と表記される。
バスストップやその周辺に乗車券売り場はない。
交通系ICカードは関西空港行きリムジンバス・阿波エクスプレス京都号を除き利用可能（みなと観光バスはPiTaPa利用不可）
淡路島唯一、京阪神3都市（神戸市・大阪市・京都市）且つ関西三空港（神戸空港・大阪国際空港・関西国際空港）発着・経由路線が停車する（往来可能）停留所でもある。
洲本インターチェンジ 隣
E28 神戸淡路鳴門自動車道
(7)津名一宮IC/BS - 安乎BS - (7-1)淡路島中央スマートIC/BS - (8)洲本IC/BS - 緑PA/BS - 榎列BS - (9)西淡三原IC
京阪1000系電車 (3代)
京阪1000系電車（けいはん1000けいでんしゃ）は、京阪電気鉄道（京阪）が1977年（昭和52年）に導入した通勤形電車である。
京阪1000系電車 (3代) 概要
京阪線の架線電圧1,500Vへの昇圧が決定した1974年（昭和49年）以降、在籍する各形式に対しては各種昇圧対応改造が施工された。ただし、吊り掛け車に関しては昇圧を機に全廃する計画であり、対応改造の施工対象外とされていた。
700系 (2代)も従来車の機器を流用して新製された吊り掛け車であったことから昇圧対応改造の対象外とされた。しかし、同系列は車体新製から経年が浅く車体の状態も良好であり、かつ冷房改造にも車体強度が問題がなかったことから、同系列の車体を流用して新製した機器と組み合わせ、冷房化改造の上で昇圧後も継続使用する方針が決定した。同系列44両中42両が対象となり、1977年（昭和52年）から翌1978年（昭和53年）にかけて7両編成6本が誕生したものが本系列である。
京阪1000系電車 (3代) 概要
改造に際しては700系 (2代)を廃車扱いとし、本系列を新製名義で認可申請したことから、書類上の扱いだけでなく、車内銘板にも「昭和52年（または53年） 川崎重工業」と記されている。ただし、車外銘板は1967年（昭和42年）から1970年（昭和45年）にかけて700系 (2代)として竣功した当時のものがそのまま現存しており、出自をたどることが可能である。
なお、700系 (2代)は1000型・1100型・1500型 (いずれも2代)を主な種車として新製されたものであり、本系列への改造に伴って再び1000番台の形式称号を称することとなった。
京阪1000系電車 (3代) 車体
基本的に700系 (2代)当時の仕様から大きな変更点はない。すなわち、裾絞りのない車体・2連ユニット窓で構成された側窓配置・他系列における両開扉よりも100mm狭い1,200mm幅の両開客用扉・扉枠一杯に広げられた大型の客用扉窓といった、600系 (2代)で確立された機器流用・車体新製車固有の特徴を有する。
本系列への改造に際しては、外観上の変更点は前面貫通幌・幌枠の撤去や前面貫通扉部へ行先・種別表示幕の新設、前照灯のシールドビーム化程度に留まる。ただし、車内天井部は冷房装置搭載に伴って一新され、機器流用・車体新製車の特徴である大天井の中央に1列配置で設置されていた照明（蛍光灯）が、他系列同様に左右2列に分散して配置される形に変更された。車内補助送風機はラインデリアと京阪独特の回転グリルを併用した形態が採られており、5000系に始まる新製冷房車の標準仕様を踏襲している。ただしラインデリアの見付けは他形式とは異なっている。その他、壁面デコラ板や座席モケット等は700系 (2代)当時と変化はない。
京阪1000系電車 (3代) 主要機器
変更点の少なかった車体周りとは対照的に、主要機器は本系列への改造に際して完全に一新された。
1C4M制御方式の東洋電機製造製ACDF-H4155-589Aを各電動車に搭載した。昇圧対応を容易とするため単車昇圧方式を前提に設計された制御器であり、架線電圧600V時においては主電動機2基を1群として各600V（主電動機1基当たり300V）を印加し、同1,500V時においては結線を変更して主電動機4基に各375Vを印加する設計となっている。制御段数は直列20段・弱め界磁4段（発電制動24段）の計24段であり、直並列切替制御は行わない。
なお、本系列においては、放熱効率を向上させた波型抵抗体を採用した新型抵抗器を搭載したが、機器流用・車体新製車出自の本系列は床部分の構造が他のカルダン車各系列とは異なり、軽量化を重視した設計に起因して断熱性能が劣っていたことから、床温度の上昇が問題となった。加えて駅停車時における抵抗器からの放熱による影響も多大であったことから、抵抗器裏側に強制送風機を追加して対処を行った。
京阪1000系電車 (3代) 主要機器
東洋電機製造製TDK-8120A1直巻整流子電動機を電動車1両当たり4基搭載する。同主電動機は5000系で採用されたTDK-8120Aとほぼ同一機種であり、架線電圧600V時（端子電圧300V時）の定格出力は130kW、1,500V昇圧後（端子電圧375V時）の定格出力は155kWである。歯車比は84:16 （5.25）と5000系3次車以降に準じており、2200系・2400系と比較して中高速域の性能に余裕を持たせた設定となっている。
パンタグラフは冷房装置搭載に伴い従来のPT-42系菱形パンタグラフからPT-4805A-M下枠交差形パンタグラフに換装された。併せて制御電動車1000型・1050型については搭載位置を運転台寄りから連結面寄りへ移設している。
電動車が川崎重工業製エコノミカル式KS-77Aを、付随車が住友金属工業（現・新日鐵住金→日本製鉄）製側枠緩衝ゴム式FS399を装着し、いずれもインダイレクトマウント方式の空気ばね台車である。KS-77A・FS399とも5000系において採用されたKS-76・FS-399Aと同等機種である。
5000系において採用実績を有する発電制動併用全電気指令式空気ブレーキHRD-1Dを採用し、応答性の向上が図られた。 
また、踏面ブレーキは片押し式（シングルタイプ）である。
冷房装置は東芝製RPU-2205A集約分散型冷房機（冷却能力8,000kcal/h）を1両当たり4基搭載する。
電動発電機（MG）は東洋電機製造製TDK-3750B（出力140kVA）を付随車1500型に、電動空気圧縮機（CP）はHB-1500B（吐出量1,590L/min）を付随車1500型・1600型に各1基ずつ搭載した。
京阪1000系電車 (3代) 導入後の変遷
1983年（昭和58年）12月4日に実施された架線電圧1,500V昇圧に際しては、落成当初より昇圧対策が盛り込まれた本系列は主電動機等の結線変更といった小改造を施工したのみで、ほぼそのままの状態で継続運用された。
1990年（平成2年）4月から同年9月にかけて国際花と緑の博覧会（通称「花の万博」）が大阪・鶴見緑地において開催された。京阪では花の万博に協賛して、同万博のテーマに沿った、白をベースとした特別塗装・装飾が施された3編成の特別編成を運行したが、本系列からは1001編成が「はな号」として赤色の波状ラインをあしらった特別塗装となり、1989年（平成元年）3月17日から1990年（平成2年）9月26日にかけて運行された。
1990年代に至り、車体の新製から25年弱を経過し各部の補修が必要となったことから、2400系に次いで車体改修工事と称する更新修繕工事が全編成を対象に1991年（平成3年）より施工された。
同時に、2200系以来の流儀に則って制御方式の1C8M化ならびに界磁添加励磁制御化・回生制動化が実施されたが、それに伴って一部車両の編成位置変更ならびに車種変更が行われた。以下に編成替え前後それぞれの編成を示す。
京阪1000系電車 (3代) 導入後の変遷
すなわち、制御電動車1000型の電装解除を行い、同車から取り外された台車・主電動機をMG・CPを搭載する付随車1500型へ転用して電動車化し、それぞれを制御車1500型・中間電動車1200型と改称・改番した。また、中間電動車1100型・1200型が1C8Mユニット化されることに伴って、CPのみを搭載する付随車1600型の連結位置が大阪寄り2両目から編成中間4両目に変更となった。
1C8M制御化に伴って中間電動車1100型に搭載する制御器を東洋電機製造製ACRF-H8155-790Cに換装し、前述のように制御方式の界磁添加励磁制御化ならびに回生制動化が行われている。また、常用制動を回生制動優先とし、制動装置が空気制動遅れ込め機構を有するHRDA-1へ変更となった。
また、更新時期を迎えていたRPU-2205A冷房装置を、6000系の冷房装置出力増強に伴って取り外された三菱電機製CU-197（冷却能力10,500kcal/h）に換装した。なお、CU-197は外形寸法がRPU-2205Aよりも大きく、構体側の大改造を要する取り付け位置変更は行わなかったことから、各車大阪寄りの冷房装置カバーが車端部よりわずかにはみ出た状態で搭載されている。
京阪1000系電車 (3代) 導入後の変遷
車体関連では先頭車の台枠を100mm延長し、乗務員室拡大ならびに前面デザインの全面変更が施工された。前面中央部に貫通扉を備える3枚窓構造という点こそ更新以前と変わりないが、左右窓の大型化、2400系更新車で採用された貫通扉の外開き構造化ならびに貫通扉の行先種別表示幕一体型大型ガラス窓化が実施され、その他前照灯を1900系Mc1914と同一形状の角型シールドビームに、標識灯を8000系に類似したステンレス製飾り枠付LED式のものにそれぞれ変更し、更新以前の原形はほぼ一掃された。細部ではワイパーの電動化ならびに前面右側窓下部へ京阪の頭文字「K」を象ったエンブレムの取り付けが実施されている。
対して側面見付は大きな変化は見られないが、外板総張替えに際して台枠との接合部分が重ね溶接から突合せ溶接に変更されたことによって、車体裾部にわずかな段差が生じている。また、側窓下段が固定されて上段下降・下段固定式に改められたほか、側面行先種別表示窓部のガラス固定支持方式がHゴム式から金属枠固定式に変更された。
京阪1000系電車 (3代) 導入後の変遷
内装は2400系と同様、6000系に準じた暖色系のカラースキームに改められ、壁面デコラ板はアイボリー系・座席モケットは緑系・床面ロンリュームはブラウン系とされている。そのほか、戸閉予告ブザーや客用扉開扉時の自動放送装置が設置され、ドアエンジンも静音式のものに交換されたほか、後期に車体改修工事を施工された3編成（1501・1502・1503編成）については車椅子スペースが新設された。従前設置されていた座席は存置されたが、先頭車の車端部のみ1人がけの座席となっている。
このように原形から大幅な改造を2度に渡って受けたことで、元は吊り掛け駆動からのカルダン駆動改造車は他社ではその多くが様々な理由から廃車に追い込まれたのに対し、当系列は2024年現在もなお42両が在籍し続けている。
2006年（平成18年）以降に検査を受けた編成は優先座席のモケットに絵柄が追加されたほか、2007年（平成19年）頃より連結面の貫通路妻引戸における開閉用グリップが極太形状のものに交換された。
京阪1000系電車 (3代) 導入後の変遷
その後2008年度より新CIロゴの貼付が実施されたほか、2012年度までに車体塗装の変更が順次実施されることとなった。2008年（平成20年）10月20日付けで1505編成が新塗装化されたのち、2010年（平成22年）4月17日には1504編成が新塗装化され、2011年（平成23年）11月時点では、1502 - 1505編成の計4編成が新塗装化された。本系列を含む京阪線車両は2013年5月までに新塗装への変更を完了している。
また、2009年（平成21年）5月に検査を受けた1501編成以降、「防護列車無線機・無線列番設定器」が順次取り付けられた。
その他、中之島線開業前日の2008年（平成20年）10月18日に、1503編成が出町柳発天満橋行の天満橋を終着駅とする最終列車に充当され、天満橋行を表示した黄色地黒文字の特製行先表示板を先頭車の前面左側に掲出して運行された。同列車の列車番号が「Q1503T」であったことから、1503編成を充当するという演出がなされたものであった。
2017年までに全編成で前照灯のLED化が完了した。また、タブレットを用いた自動放送に対応する編成も登場した。
2025年現在、6000系以前に登場した旧型車のなかで唯一廃車が出ていない形式である。
20世紀スタジオ
20世紀スタジオ（20th Century Studios, Inc.）は、アメリカの映画製作・配給会社である。旧称は20世紀フォックス（20th Century Fox）で、ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社で、本社はロサンゼルスのセンチュリー・シティにあるフォックス・スタジオ・ロットにあり、この敷地はフォックス・コーポレーションから賃借している。20世紀スタジオが製作した映画の劇場配給とマーケティングは、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが担当している。
20世紀スタジオ
20世紀スタジオは80年以上にわたり、アメリカの主要映画スタジオの1つであった。1935年にフォックス映画と20世紀ピクチャーズの合併により20世紀フォックス映画（Twentieth Century-Fox Film Corporation）として設立され、ハリウッド黄金時代の「ビッグ5」の1つに数えられた。1985年、ルパート・マードック率いるニューズ・コーポレーションに買収された（同時に社名のハイフンが削除され、Twentieth Century Fox Film Corporationに改称した）。2013年、ニューズ・コーポレーションは事業分離を行い、20世紀フォックスは21世紀フォックスに所有された。2019年、ウォルト・ディズニー・カンパニーが21世紀フォックスの大部分を買収し、その一環として20世紀フォックスも取得した。2020年、フォックス・コーポレーションとの混同を避けるために現在の社名20世紀スタジオへ改称した。
20世紀スタジオは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、サーチライト・ピクチャーズと並んで、ウォルト・ディズニー・スタジオの実写映画部門の1つである。また、20世紀スタジオは傘下の20世紀アニメーションによるアニメ映画の配給も担当している。
20世紀スタジオの最も成功した映画フランチャイズには、『スター・ウォーズ（エピソード1～6）』、『X-MEN』、『アイス・エイジ』、『アバター』、『猿の惑星』シリーズが含まれる。また『サウンド・オブ・ミュージック』や『タイタニック』などのどちらもアカデミー作品賞を受賞し、公開当時に世界最高の興行収入を記録した作品を所有している。
20世紀スタジオ 歴史
創設から1956年まで
20世紀ピクチャーズのジョセフ・シェンクとダリル・F・ザナックは、ユナイテッド・アーティスツとの株式問題をめぐる対立から離脱し、経営難に陥っていたシドニー・ケント率いるフォックス・フィルムとの合併交渉を開始した。
フォックス・ウエスト・コースト・シアターのマネージャーだったスパイロス・スコーラスがこの合併を実現させる手助けをし、その後、新会社の社長となった。フォックス・フィルムは、創業者ウィリアム・フォックスが1930年に経営権を失って以来、低迷が続いていた。
フォックス・フィルムと20世紀ピクチャーズは1935年に合併。当初、『ニューヨーク・タイムズ』は新会社の名称が「フォックス＝20世紀」（Fox-Twentieth Century）になると報じたが、最終的に「20世紀＝フォックス・フィルム・コーポレーション」（Twentieth Century-Fox Film Corporation）となり、同年5月31日より株式市場で取引が開始された。ケントはシェンクとザナックとともに会社に残り、ザナックはウィンフィールド・シーハンの後任として製作部門の責任者に就任した。
20世紀スタジオ 歴史
新会社は特別な訓練学校を設立し、1935年8月6日、リン・バリ、パトリシア・ファー、アン・ネイゲルを含む14名の若手女優が「映画スターへの道」を歩むための契約を結んだ。契約は6か月間で、スタジオ側には最長7年間の更新オプションが付いていた。
長年にわたり、20世紀フォックスは1915年創業を名乗っていた。これはフォックス・フィルムの設立年に基づいており、1945年には30周年を祝っていた。しかし近年では、1935年の合併を正式な創業年とするようになった。ただし、多くの映画史家は1915年が創業年であると考えている。なお、同社の映画のオープニングには、20世紀ピクチャーズのサーチライトのロゴとファンファーレが引き続き使用されたが、社名は20世紀フォックスに変更された。
合併後、ザナックは若手俳優を多数契約し、会社の成長を支えた。その中には、タイロン・パワー、リンダ・ダーネル、カルメン・ミランダ、ドン・アメチー、ヘンリー・フォンダ、ジーン・ティアニー、ソニア・ヘニー、ベティ・グレイブルが含まれる。また、アリス・フェイやシャーリー・テンプルも契約し、1930年代に同社の代表的な作品に出演した。
20世紀スタジオ 歴史
第二次世界大戦中の映画観客の増加により、20世紀フォックスはRKOやメトロ・ゴールドウィン・メイヤーを追い抜き、映画業界で3番目に収益性の高いスタジオとなった。1941年、ザナックはアメリカ陸軍通信隊の中佐に任命され、軍の訓練映画の製作を監督することとなった。この間、ウィリアム・ゲッツが20世紀フォックスの運営を担当した。
1942年、スコーラスがケントの後任としてスタジオの社長に就任。その後数年間で、『ウィルソン』（1944年）、『剃刀の刃』（1946年）、『影なき殺人』、『紳士協定』（ともに1947年）、『蛇の穴』（1948年）、『ピンキー』（1949年）といった作品を通じて、ザナックは社会的に意義のある作品を製作するスタジオとしての評判を確立した。また、ベン・エイムズ・ウィリアムズの小説を原作としたジーン・ティアニー主演の『愛の調べ』（1945年）など、ベストセラー小説の映画化にも力を入れた。この映画は1940年代の20世紀フォックス作品の中で最も興行収入を上げた。また、ロジャース&ハマースタインのミュージカル映画化にも取り組み、『ステート・フェア』（1945年）を皮切りに、ブロードウェイ・ミュージカルの映画化を進めていった。
20世紀スタジオ 歴史
戦後、観客は徐々に映画館から離れていき、20世紀フォックスは映画館部門を保持していたが、1953年に裁判所の命令により分離され、フォックス・ナショナル・シアターズとして独立した。同年の映画館の観客数は1946年の半分にまで落ち込んでいた中、20世紀フォックスは新技術への投資という大きな賭けに出た。1952年に話題となった映画技術には、シネラマ（三台のプロジェクターを使用して巨大な湾曲スクリーンに映写する方式）と、ナチュラル・ビジョンの3D（偏光メガネを使用して奥行きを表現する方式）があった。20世紀フォックスは、これらの技術を参考にしながらも、メガネを必要としないフランスのアナモルフィック・プロジェクション・システムに目をつけた。社長のスパイロス・スコーラスは、この技術の発明者であるアンリ・クレティアンと契約を結び、他の映画会社を出し抜いた。そして1953年、この技術をシネマスコープと名付け、映画『聖衣』で初めて導入した。
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1953年2月、ザナックは、今後20世紀フォックスが製作するすべての映画をシネマスコープで撮影すると発表した。劇場経営者にこの新技術の導入を促すため、20世紀フォックスはスクリーン1つあたり約2万5000ドルの改修費用を援助することを決定。また、映画の供給を確保するため、希望する他の映画会社にもシネマスコープの使用を許可した。『聖衣』と『百万長者と結婚する方法』（いずれも1953年）の興行収入を見たワーナー・ブラザース、MGM、RKO、ユニバーサル・インターナショナル、コロンビア、ユナイテッド・アーティスツ、アライド・アーティスツ、ディズニーは、すぐにシネマスコープを導入した。1956年、20世紀フォックスはロバート・リパートを起用し、シネマスコープを使用したB級映画の製作を目的とする子会社リーガル・ピクチャーズ（のちのアソシエイテッド・プロデューサーズ・インコーポレイテッド）を設立。これらの映画はリーガルスコープのブランド名で公開された。同年には、『回転木馬』や『王様と私』といったミュージカル映画もシネマスコープで製作された。
シネマスコープの導入により、一時的に観客数は回復したものの、1956年には再び減少傾向が見られた。同年、ダリル・F・ザナックは製作責任者の辞任を発表し、パリへ移住。独立プロデューサーとして活動するようになり、その後長らくアメリカには戻らなかった。
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ザナックの後任であるプロデューサーのバディ・アドラーは1年後に死去した。社長のスピロス・スクーラスは次々と製作責任者を迎え入れたが、ザナックほどの成功を収める者はいなかった。1960年代初頭には、20世紀フォックスは危機に瀕していた。1963年版『クレオパトラ』の製作は1959年に始まり、当初ジョーン・コリンズが主演する予定だった。しかし、プロデューサーのウォルター・ワンガーは宣伝目的でエリザベス・テイラーに100万ドルの出演料を提示し、彼女が承諾すると、映画の製作費は急上昇。リチャード・バートンとテイラーの撮影中のロマンスもメディアを賑わせた。しかし、スクーラスの独断的な好みと未熟な細かい干渉が製作を遅延させる一因となった。
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一方、1940年のケーリー・グラント主演『ママのご帰還』のリメイクが、20世紀フォックスの財政を支えるために急遽製作された。『女房は生きていた』と名付けられたこのロマンティック・コメディ映画には、1950年代のフォックスの看板女優マリリン・モンローと共に、ディーン・マーティン、監督ジョージ・キューカーが参加した。しかし、モンローの度重なる遅刻や問題行動により撮影は難航。『クレオパトラ』の製作費が1,000万ドルを超え、最終的には約4,000万ドルに達すると、フォックスは資金調達のために1961年に撮影用地（現在のセンチュリーシティの敷地）をアルコアに売却した。『女房は生きていた』の脚本は何度も書き直され、撮影の進展はほぼなかった。ジョージ・キューカーの撮影方法や、モンローの慢性的な副鼻腔炎も影響した。最終的にモンローは解雇され、2か月後に自宅で死去している。しかし、フォックスの記録によると、彼女は解雇から数週間後に100万ドルの2本契約で再雇用されていた。500,000ドルは『女房は生きていた』の撮影継続費（完成時にはボーナス付き）、もう500,000ドルは『何という行き方!』の出演料だった。1960年から1962年にかけて、エリザベス・テイラーは『クレオパトラ』の現場で自由に振る舞い続けた。フォックスの重役3名が1962年6月にローマへ行き彼女の解雇を決定したが、監督ジョーゼフ・L・マンキーウィッツが順不同で撮影を進めていたため、フォックスはテイラーの撮影継続を認めざるを得なかった。この間、フォックスは膨大な製作費を補うため、ジェーン・マンスフィールドを含む契約俳優のほぼ全員を解雇した。
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製作スケジュールが少なくなる中、スクーラスはダリル・F・ザナックが長年温めていた戦争映画『史上最大の作戦』（1962年）の公開を急がせようとした。これはノルマンディー上陸作戦を描いた大作で、多国籍のスターを起用した。ザナックにとっては特別なプロジェクトであり、急ぎの公開を求められたことに憤慨した。一方、『女房は生きていた』はモンローなしでは進行不可能だったため、スクーラスは最終的に彼女の再契約を決断。しかし、撮影再開直前にモンローがロサンゼルスの自宅で急死。未使用映像は約40年間封印された。ドリス・デイとジェームズ・ガーナー主演で再撮影され、1963年に公開された『女房は生きていた』はヒット作となった。『史上最大の作戦』は急ぎの公開を避け、ザナックの監修のもと丁寧に制作された。最終的に3時間の長編として公開され、高い評価を受けた。
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次の取締役会で、ザナックは8時間にわたり演説し、スクーラスの経営ミスを指摘し、自身が唯一の後任候補であると主張。これによりザナックが会長に就任し、息子のリチャード・D・ザナックを社長に指名した。新経営陣は『クレオパトラ』の撮影を急ぎ、スタジオを一時閉鎖、全スタッフを解雇、経費削減のために長年続いたムービートーン・ニュース（現在はフォックス・ニュースがアーカイブスを所有）を打ち切り、低予算ながら人気のある映画を製作。これにより20世紀フォックスはメジャースタジオとして復活を果たした。スタジオの再建に決定的な成功をもたらしたのは、ロバート・ワイズ監督による『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）だった。名作ブロードウェイ・ミュージカルの豪華な映画化であり、興行的にも大成功を収め、アカデミー賞で作品賞や監督賞（ロバート・ワイズ）を含める5部門を受賞。20世紀フォックスの経営を立て直した。
1960年代、20世紀フォックスは2本の大ヒットSF映画を生み出した。『ミクロの決死圏』（1966年）と、チャールトン・ヘストン、キム・ハンター、ロディ・マクドウォール主演のオリジナル版『猿の惑星』（1968年）である。『ミクロの決死圏』はシネマスコープ方式で撮影された最後の作品であり、パナビジョンのレンズが普及する中、フォックスはこのフォーマットにこだわり続けていた。
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ザナックは1971年まで会長を務めたが、彼の晩年の経営では高額な製作費を投じた作品が次々と失敗し、1969年から1971年にかけて20世紀フォックスは赤字を計上した。その後、ザナックは解任され、デニス・スタンフィルが会長に就任。しばらく不安定な時期が続いたものの、新経営陣のもとでフォックスは再び復活を遂げた。社長のゴードン・T・ストゥルバーグと製作責任者のアラン・ラッド・ジュニアの指揮のもと、フォックスの映画は現代の観客の心を掴むようになった。スタンフィル会長は利益を活用し、リゾート施設、清涼飲料メーカー、オーストラリアの映画館などを買収し、映画製作の浮き沈みに左右されない多角経営を目指した。
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1973年末、20世紀フォックスはワーナー・ブラザースと提携し、大スターが多数出演するアクション大作『タワーリング・インフェルノ』（1974年）を共同製作した。当時、両スタジオはそれぞれ異なる「高層ビル火災」を題材とする原作の権利を所有していた。プロデューサーのアーウィン・アレンは両スタジオの幹部を集め、「競合作品を作るのはキャリアの自殺行為だ」と説得し、共同製作の合意を取り付けた。このようなスタジオ間の共同製作は現在では一般的だが、1970年代当時としては非常に画期的であり、結果として国内外の興行収入で大成功を収めた。20世紀フォックスの成功は、史上最も収益性の高い映画となった『スター・ウォーズ』（1977年）によって、さらなる高みへと到達した。映画の前例のない成功により、フォックスは莫大な利益を得ることとなる。1976年6月には6ドルだったフォックスの株価は、『スター・ウォーズ』公開後に4倍以上の27ドル近くにまで上昇。1976年の総収益1億9500万ドルが、翌1977年には3億1000万ドルへと跳ね上がった。
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20世紀フォックスは財政的に安定すると、新たな所有者を迎えた。1981年6月8日、投資家のマーク・リッチとマーヴィン・デイヴィスが7億2000万ドルで20世紀フォックスを買収した。20世紀フォックスの資産には、ペブルビーチ・ゴルフリンクス、アスペン・スキーイング・カンパニー、そしてデイヴィスが開発し2度売却したセンチュリーシティのフォックス・プラザの土地が含まれていた。
1982年、ビデオゲーム業界への参入を試み、「Games of the Century」というスローガンのもと、家庭用ゲーム機やコンピューター向けのソフトを販売するフォックス・ビデオ・ゲームスを設立。しかし、1983年のコンピューターゲーム業界の大不況により、この部門は失敗に終わった。
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その後、1984年にマーク・リッチは脱税、恐喝、イラン人質事件中のイランとの違法取引の罪で米国連邦検察当局から起訴され、スイスへ逃亡。米国政府はリッチの資産を凍結した。同年、デイヴィスはリッチの20世紀フォックス株50%を約1億1600万ドルで買い取り、1985年3月にはこの持ち分をルパート・マードック率いるニューズ・コーポレーションに2億5000万ドルで売却した。デイヴィスはさらに、マードックと共同でジョン・クルーゲのメトロメディアのテレビ局を買収する計画だったが、最終的にこの取引から手を引いた。マードックは単独でメトロメディアを買収し、その後1985年にはデイヴィスのフォックス持ち分をさらに3億2500万ドルで買い取った。同年に「20th Century-Fox」のハイフンが削除され、正式に「20th Century Fox」となった。
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マードックがメトロメディアのテレビ局（かつて長らく解散していたデュモント・ネットワークの放送局）を買収するためには、米国連邦通信委員会（FCC）の承認が必要だった。これに対応するため、1985年にマードックは米国市民権を取得。翌1986年、新たなテレビネットワークフォックス放送が開局し、20年以上にわたりニューズ・コーポレーションの主要な収益源となった。1993年、20世紀フォックスは『X-メン』の権利を買い取り、その後、ブライアン・シンガーが第1作目と第2作目の監督を務め、オリジナル3部作の第3作目の監督にはブレット・ラトナーが起用された。また1998年には『ファンタスティック・フォー』の権利を買い取った。
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1994年、20世紀フォックスは4つの新部門を設立した。フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、フォックス・ファミリー・フィルムズ、フォックス・アニメーション・スタジオ、フォックス2000ピクチャーズである。フォックス・サーチライトは、特殊映画とインディーズ映画市場に特化し、当時サミュエル・ゴールドウィン・カンパニーの製作社長であったトーマス・ロスマンが新スタジオの責任者として迎えられた。フォックス・ファミリー・フィルムズは、家族向け映画の製作を担当し、ジョン・マトイアンが指揮を執った。フォックス・アニメーション・スタジオは、1994年8月9日に設立され、ディズニー・ルネサンスで成功を収めたウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションに対抗することを計画した。当時経営不振だったサリバン・ブルース・スタジオのドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンが招かれ、1億ドル規模のアニメーションスタジオとして発足した。フォックス2000ピクチャーズは、中規模予算の映画を製作し、ターゲット層が特定される作品を専門とする部門で、ローラ・ジスキンが社長に就任した。
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1997年8月、フォックスのロサンゼルス拠点のVFX会社VIFXが、ブルースカイ・スタジオの過半数株式を取得し、ブルースカイ/VIFXという一時的な名称で新たなVFX・アニメーション会社を設立した。ブルースカイはMTVフィルムズの最初の映画『ジョーズ・アパートメント』のキャラクターアニメーションを手がけた経験を持ち、その後、『エイリアン4』『魔法の剣』『マウス・ハント』『スタートレック 叛乱』『ファイト・クラブ』などのキャラクターアニメーションを担当した。1999年3月、VIFXは別のVFXスタジオであるリズム・アンド・ヒューズ・スタジオに売却された。ブルースカイ創設者のクリス・ウェッジによると、2000年頃にはフォックスが売却を検討していたとされ、これはVFX業界全体の財政難が影響していたとされる。
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1998年2月、フォックス・アニメーション・スタジオの最初の映画『アナスタシア』の成功を受けて、フォックス・ファミリー・フィルムズはフォックス・アニメーション・スタジオに改名し、実写映画の製作を中止した。この実写映画製作は他の製作部門が引き継ぐことになった。実際のフォックス・アニメーション・スタジオは、旧称フォックス・ファミリー・フィルムズの一部門となり、フェニックス・スタジオと呼ばれるようになった。しかし、ロサンゼルスのフォックス・アニメーション・スタジオは1998年から1999年の間に20世紀フォックス・アニメーションに改称された。フェニックス・スタジオは財政的な問題に直面し、最終的にフォックスは「より効率的に映画を製作する」ために、フェニックス・スタジオの従業員約380人のうち300人を解雇した。その後、『タイタンA.E.』が興行的に失敗したことを受け、フォックス・アニメーション・スタジオは2000年6月26日に閉鎖された。スタジオが製作予定だった最後の映画は、ウェイン・バーロウのイラスト付き小説『バーロウズ・インフェルノ』のアニメーション化作品であり、完全なコンピューターアニメーションで制作される予定だった。また、スティーブ・オーデカーク監督による大人向けアニメーション映画『リトル・ビューティー・キング』も企画されていた。この作品はディズニー・ルネサンスの映画を風刺した作品で、『シュレック』（2001年）に先行するものだった。
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映画プロデューサーのロリ・フォルテ、フォックス・アニメーションの幹部クリス・メレダンドリ、そしてクリス・ウェッジは、コメディ映画『アイス・エイジ』の脚本をフォックスに提出した。スタジオの経営陣はスタッフに対し、「長編映画の製作を続ける」という約束のもと、残りの株式とオプションをフォックスに売却するよう圧力をかけた。スタジオはニューヨーク州ホワイト・プレインズに移転し、『アイス・エイジ』の製作を開始した。しかし、映画の完成が近づくと、フォックスは興行的な失敗を恐れ、映画に対する信頼を持たなかった。フォックスは制作スタッフの半数を解雇し、映画とスタジオの買い手を探そうとしたが、うまくいかなかった。最終的に、『アイス・エイジ』はフォックスと20世紀フォックス・アニメーションの共同配給により、2002年3月15日に公開された。本作は批評的・商業的に成功し、2003年の第75回アカデミー賞で長編アニメ映画賞にノミネートされた。『アイス・エイジ』はシリーズ化され、ブルースカイ・スタジオは長編映画の製作に乗り出し、アニメーション映画界で広く知られる存在となった。
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2000年から2010年まで、20世紀フォックスはMGM/UAの国際的な映画配給を担当していた。1980年代、20世紀フォックスはCBSとの合弁会社CBS/フォックス・ビデオを通じて一部のUA作品をビデオ配給しており、そのためUAは20世紀フォックスのビデオ配給に戻る形となった。また、20世紀フォックスは小規模なインディペンデント系映画会社の映画配給によって収益を上げていた。
2006年、20世紀フォックスはブライアン・シンガーが『X-MEN:ファイナル ディシジョン』を降板し、『スーパーマン リターンズ』（2006年）をワーナー・ブラザースで監督したため、バッド・ハット・ハリー・プロダクションズとの契約を5年間打ち切った。その後、シンガーは2011年から始まる『X-MEN』シリーズの前日譚3部作の第1作目をプロデュースし、第2作目の監督を務めた。
20世紀スタジオ 歴史
2006年後半、フォックス・サーチライトの責任者ピーター・ライスとCOOのジョン・ヘゲマンの下で、フォックス・アトミックが設立された。この部門はフォックス・フィルムド・エンターテインメントの姉妹製作部門としてスタートした。2008年初頭、ヘゲマンがニュー・リージェンシー・プロダクションズに移籍したため、アトミックのマーケティング部門はフォックス・サーチライトと20世紀フォックスに移管された。デビー・リーブリングが社長に就任した。しかし、2つの作品がそこそこの成功を収めたものの、その他の映画では成果を出せず、この部門は2009年4月に閉鎖された。製作中およびポストプロダクション中の映画は20世紀フォックスとフォックス・スポットライトに移管され、リーブリングが監督することとなった。
2008年、20世紀フォックスはアジアの子会社フォックス・スター・スタジオを発表した。これはニューズ・コーポレーションが所有するSTAR TVとの合弁事業である。当初、フォックス・スターはボリウッド市場向けの映画製作から始め、その後アジア各国へ拡大する計画だった。同年、フォックス・インターナショナル・プロダクションズを設立したが、この部門は2017年に閉鎖された。
20世紀スタジオ 歴史
ピ−ター・チャーニンは2009年に20世紀フォックスの親会社ニューズ・コーポレーションの社長を退任後、チャーニン・エンターテインメントを設立した。同年、チャーニン・エンターテインメントは20世紀フォックスおよび20世紀フォックスTVと5年間のファーストルック契約（作品の優先交渉権を与える契約）を結んだ。
2012年6月28日、ルパート・マードックはニューズ・コーポレーションを出版部門とメディア部門の2つに分割することを発表した。メディア部門は21世紀フォックスとなり、フォックス・エンターテインメント・グループおよび20世紀フォックスを運営することになった。マードックは、この新会社の名称によって20世紀フォックスの伝統を継承することを意図していた。
2013年6月、フォックス・ステージ・プロダクションズが設立された。同年8月には、20世紀フォックスが映画および舞台プロデューサーのケビン・マコラム、ジョン・デイヴィス、トム・マグラスと提携し、演劇関連の合弁事業を立ち上げた。
20世紀スタジオ 歴史
2017年9月20日、ロックスミス・アニメーションは20世紀フォックスと複数年にわたる製作契約を締結した。これにより、ロックスミスの映画は20世紀フォックス・アニメーションを通じて配給されることになった。ロックスミスは12から18ヶ月ごとに1本の映画を公開することを目標とし、ブルースカイ・スタジオの製作力を補強し、ユニバーサル・ピクチャーズが買収したドリームワークス・アニメーション作品の配給契約を失った穴を埋める狙いがあった。この契約のもとで公開された最初で唯一の映画は『ロン 僕のポンコツ・ボット』（2021年）だった。
『アバター』や『ジャングル・ブック』の製作に関わったVFX会社テクノプロップスは、2017年4月に20世紀フォックスによって買収され、フォックスVFXラボとして運営された。創設者のグレン・デリーは、視覚効果担当副社長として、ジェラルド・ベバンおよびVFX部門の社長ジョン・キルケニーの下で引き続き会社を運営することになった。
20世紀スタジオ テレビ部門
20th テレビジョンは、20世紀スタジオのテレビ制作部門である。かつては20生気フォックス・テレビジョンとして知られていたが、2020年に20th テレビジョンへ改名された。元々の20th テレビジョンはスタジオのテレビ番組配信部門だったが、2020年にディズニー=ABCドメスティック・テレビジョンに統合された。
1950年代半ば、映画作品をテレビで放映することでスポンサーシップの拡大とネットワーク番組の普及を図る試みが行われた。20世紀フォックスとナショナル・テレフィルム・アソシエーツは、1時間の映画番組ブロックを128の放送局に提供し、全国スポンサー向けに配信した。20世紀フォックス自社の映画ライブラリをナショナル・テレフィルム・アソシエーツに売却することで、NTAフィルム・ネットワークの50%の権益を獲得した。これにより、毎週90分の放送枠を確保し、「プレミア・パフォーマンス」というパッケージ名で110の非ネットワーク局に映画作品を配信、全国スポンサー向けに販売した。
20世紀スタジオ テレビ部門
1996年、フォックスはロナルド・ペレルマンのコンパクト・ビデオからフォー・スター・テレビジョンの残りの資産を買収した。これにより、フォー・スター・テレビジョンの番組ライブラリの大部分は現在20th テレビジョンが管理している。
1980年代の買収ブームの中で、ルパート・マードック率いるニューズ・コーポレーションは数々の企業を買収したが、その結果70億ドルの財務負債を抱えることになった（特にイギリスのスカイTVによるものが大きかった）。そのため、マードックは1980年代半ばに買収したアメリカの雑誌関連資産の多くを売却することになった。
20世紀スタジオ 音楽
1933年から1937年にかけて、「フォックス・ムービートーン」というオリジナルレーベルが制作された。カタログ番号はF-100からF-136までで、20世紀フォックスの映画に登場する楽曲を収録していた。最初はビクターのブルーバードレーベルで録音・発売され、途中からARCのディスカウントレーベル（メロトーン、パーフェクトなど）に切り替わった。これらの希少なレコードはフォックス劇場でのみ販売されていた。
20世紀フォックスの音楽部門である20世紀フォックス・レコードは1958年に設立され、1981年に活動を終了した。
その後、1992年に設立されたフォックス・レコードが20世紀フォックスの音楽部門となり、2000年にフォックス・ミュージックに改名された。この部門は主に音楽出版とライセンス業務を行い、フォックス・エンターテイメント・グループの映画やテレビ番組のサウンドトラックを扱っていた。ライセンス契約を結んでいた主な音楽会社には、ユニバーサル・ミュージック・グループ、EMI、ポリグラム、ベルテルスマン・ミュージック・グループ、ソニー・ミュージック、ワーナー・ミュージック・グループがある。フォックス・ミュージックは2020年1月17日に活動を終了し、その業務はハリウッド・レコードに統合された。
20世紀スタジオ 音楽
ニューマン・スコアリング・ステージは、作曲家アルフレッド・ニューマンにちなんで名付けられた、大規模なレコーディングスタジオである。フォックス・スタジオ・ロット内にあり、約700平方メートルの広さを誇る。これは世界最大級の音楽録音スペースの一つである。また、96チャンネルのAMS Neve 88RS-SPミキシングコンソールを備えている。
「20世紀フォックス・プレゼンツ」のラジオシリーズは、1936年から1942年にかけて放送された。この番組は、最新映画の主題歌やサウンドトラックを紹介するラジオ版のプレビュー番組であり、現在のテレビ映画予告編のような役割を果たしていた。
番組には映画のオリジナルキャストが出演し、ナレーターが映画の内容を紹介した上で演技が披露された。
20世紀スタジオ 映画フィルムの現像処理
映画制作初期の段階から、フォックス映画は自社の現像ラボを運営していた。最初のラボはニュージャージー州フォートリーにあり、スタジオと共に設置されていた。1916年にロサンゼルスに新スタジオが建設された際にも現像ラボが併設された。1919年、当時フォートリーのラボを率いていたアラン・E・フリードマンの指揮のもと、フォックス・スタジオ・ビル内にラボが移転した。しかし、1932年にフォックスの資金繰りが悪化したため、フリードマンが200万ドルでラボを買収し、独立運営を開始した。これによりデラックス・ラボラトリーズに改名され、後のデラックス・エンターテイメント・サービス・グループへと発展していった。
1940年代に入ると、フリードマンはラボを再び20世紀フォックスに売却したが、1960年代まで社長としてその運営を続けた。フリードマンの指揮のもと、デラックスはシカゴとトロントにもラボを設立し、ユナイテッド・アーティスツやユニバーサルといった他の映画スタジオのフィルムも現像するようになった。
20世紀スタジオ 部門
20世紀ファミリーは、20世紀スタジオのファミリー向け作品を制作する部門である。劇場公開されるファミリー向け映画のほか、実写とアニメーションを組み合わせた作品、映画のキャラクターを題材としたホリデースペシャル番組、テレビ番組を映画化した作品などを手掛ける。2017年10月30日、モリソンは20世紀アニメーション（旧フォックス・ファミリー・フィルム）の社長職から、新たに設立された「フォックス・ファミリー」の社長に異動した。フォックス・ファミリーは、フォックス・ファミリー・フィルムと同様の方針を持つ部門である。モリソンは『ボブズ・バーガーズ』の映画化や、ジェラルド・ベバンとアンディ・ワッツが契約を結んでいたトンコハウスなどのアニメ制作会社との既存契約も引き継いだ。2019年3月、21世紀フォックスがディズニーに売却されたことで、『ダム・キーパー』の長編アニメ映画の権利はトンコハウスに戻された。2019年8月の20世紀フォックス制作ラインナップ見直し発表に伴い、『スター・ウォーズ』、『ホーム・アローン』、『ナイト ミュージアム』、『グレッグのダメ日記』、『12人のパパ』、『アイス・エイジ』のスピンオフ作品はDisney+向けに制作され、20世紀ファミリーが担当することとなった。2020年3月12日、モリソンはウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャー・プロダクションのストリーミング部門社長に就任し、Disney+向けの実写映画の開発・制作および20世紀スタジオの監督を務めることになった。
20世紀スタジオ 部門
20世紀アニメーションは、ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社である20世紀スタジオのアニメーション部門であり、長編アニメ映画を制作する。1994年に設立され、2000年までのフォックス・アニメーション・スタジオや2021年までのブルースカイ・スタジオなどの部門を経て現在に至る。代表的な作品・シリーズには、ドン・ブルース監督の『アナスタシア』、『ザ・シンプソンズ MOVIE』、『アイス・エイジ』シリーズ、『ブルー』シリーズなどがある。
20世紀ゲームズは、2021年に設立されたビデオゲームのライセンス供与を行う部門。以前はフォックスやディズニーが20世紀フォックス、20世紀スタジオのブランドでライセンスを行っていた。かつてフォックスは独自のゲームパブリッシャーフォックス・インタラクティブを運営しており、『クロック』、『No One Lives Forever』、『ザ・シンプソンズ』、『フューチュラマ』のゲームなどを手掛けていた。1994年に設立され、2003年3月にヴィヴェンディ・ユニバーサル・ゲームズに売却され、2006年に解散した。
20世紀スタジオ ロゴとファンファーレ
20世紀フォックスのプロダクションロゴとファンファーレは、元々は20世紀ピクチャーズのロゴとして誕生し、1935年の合併後に20世紀フォックスによって採用された。このロゴは、積み重ねられたブロック文字の三次元的で巨大なロゴタイプ（「モニュメント」という愛称で知られる）で構成され、アール・デコ調の建物に囲まれ、サーチライトによって照らされている。映画の冒頭に登場するプロダクションロゴでは、サーチライトがアニメーション化されており、このシーケンスはアルフレッド・ニューマンが1933年に作曲した特徴的なファンファーレと共に流れる。ロゴのオリジナルデザインは、特殊効果アニメーターでありマットペイントアーティストであったエミール・コーザ・ジュニアによって作成された。