hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
クリープ (自動車) 制御
飛び出し事故を抑制する目的で、AT車には以前よりトランスミッションにて動力伝達が切られた状態（セレクターがPレンジ、またはNレンジ）でないとスターターが動作しない安全機構が備わっており、その後、シフトロック機構（ブレーキペダルを踏まないと、セレクターをPレンジから動かせない）も追加され、これに合わせてスマートエントリーによるプッシュスタート方式ではブレーキペダルを踏んだ状態でないとエンジンの始動が行えない対策がされていて併用されている。
電動パーキングブレーキの一部には付随機能としてオートブレーキホールドを採用するものがある。オートブレーキホールドを入にしておくと信号待ちや渋滞時などにブレーキペダルから足を離しても停車状態を維持でき、アクセルペダルを踏むとブレーキが解除される仕組みになっている。
市川大祐
市川 大祐（いちかわ だいすけ、1980年5月14日 - ）は、静岡県清水市（現・静岡市清水区）出身の元サッカー選手。ポジションはディフェンダー。日本代表にも選出され、2002 FIFAワールドカップに出場した。「17歳322日」という日本代表最年少出場記録を持つ（2019年時点）。
市川大祐 経歴
清水のジュニアユース時代の1995年に開催されたメニコンカップ クラブユース東西対抗戦に出場して最優秀選手を獲得。また、ユース年代の日本代表に選出された。
Jリーグデビューは、静岡県立清水工業高等学校2年から3年に進級する17歳のときで、1998年3月21日の日本平スタジアムでのコンサドーレ札幌戦。同年11月14日のジェフユナイテッド市原戦で初ゴールを決めた。
1999年のセカンドステージ優勝、アジアカップウィナーズカップ1999-2000での優勝に貢献。2001年度の天皇杯優勝時は負傷中であったため、右サイドはユースで同期の平松康平が務めた。当時、清水の両翼は右に市川、左に三都主アレサンドロを擁し、強力なサイド攻撃を構成した。
2003年12月に同じ年齢の女性と結婚。2004年のシーズンは、怪我により活躍が出来なかった2003年より出場機会が増え、2006年にはリーグ戦で4年ぶりのゴールを決めるなど復調。特にサイドハーフの兵働昭弘と連動したサイドアタックは、チームの主要な攻撃パターンの一つになっている。2007年には、フェルナンジーニョの加入により中盤がダイヤモンド型に変更されたため、サイドバックの前方に大きなスペースが作られ、トップ下フェルナンジーニョのドリブルキープから市川のミドルシュートという攻撃パターンが確立された。
市川大祐 経歴
2009年シーズン序盤は不調により高木純平にポジションを奪われたが、第14節のモンテディオ山形戦以降はスタメンの座を取り戻した。敵陣中央でのパス交換から右サイドをオーバーラップした市川に渡り、ニアサイドに飛び込んでくる岡崎慎司、枝村匠馬にクロスで合わせるというパターンが確立し、14試合で9アシスト1得点を決めた。
2010年12月、契約満了に伴い清水を退団した。
2011年よりヴァンフォーレ甲府に伊東輝悦と共に移籍したが同年限りで戦力外通告を受け甲府を退団。
2012年は水戸ホーリーホックに移籍したが、またも同年限りで戦力外通告を受け水戸を退団。
その後Jリーグクラブからのオファーは1件も無く、2013年よりJFL（当時）・藤枝MYFCへ移籍。
2015年7月27日、FC今治へ入団したが、同年11月に退団を発表された。
2016年1月7日、ヴァンラーレ八戸へ入団し、10月に2016年シーズン限りで現役を引退すると発表した。
国際Aマッチデビューは、1998年4月1日にソウル特別市で開催された親善試合韓国戦で、高校在学中の17歳322日での出場は2022年現在でも史上最年少記録である。同年に開催された1998 FIFAワールドカップでは、岡田武史監督の判断で三浦知良や北澤豪らとともに直前で代表から漏れるが、チームには帯同している。
市川大祐 経歴
フィリップ・トルシエが三つの年代を指揮した日本代表チームでは、就任当初から高い信頼と評価を受ける。だが、オーバートレーニング症候群を発症し、代表から長期間離脱。ワールドユース及びシドニーオリンピックも、本戦には出場できなかった。
2001年末に、代表から遠ざかっている選手も多く含む合宿に召集されると、翌年の欧州遠征からAマッチに復帰、2002 FIFAワールドカップにも出場。チュニジア戦では中田英寿の得点をアシストした。サイドにそれを本職とする選手を配置することが少ないトルシエのシステムにあって、2002年W杯の日本代表で唯一本職の右サイドのプレーヤーとして選出されていた。その後は、オーバートレーニング症候群やケガなどで安定したコンディションを維持できない事が多く、ジーコ体制以降の招集は9月に行われた親善試合のみに留まった（出場はなし）。
2017年1月、清水エスパルスの普及部スタッフに就任した。2017年10月、Jリーグから功労選手賞として表彰すると発表された。
2018年1月8日、IAIスタジアム日本平で引退試合が行われた。
市川大祐 引退試合
S-PULSE ALL STARS
JAPAN ALL STARS
スクリーモ
スクリーモ (Screamo) とは、1990年代前半にエモ、ハードコアから発展したロック・ジャンルに属する音楽である。代表的なバンドにはオーキッドなどがいる。
スクリーモ 歴史
音楽サイトはスクリーモをハードコアとエモの架け橋と考え、ABrooklynVeganのアンドリュー・サッチャーは、このジャンルは混とんの上に成り立っていると述べている。スクリーモと呼ばれるジャンルが成立した時期は、1990年代前半ごろである。西海岸のカリフォルニア州サンディエゴのアングラ・インディー・レーベルであるグラヴィティ・レコードはこのジャンルのバンドのアルバムを多くリリースし、代表的なエモ・バンドにはヘロインなどがいた。
1990年代のサンディエゴのスクリーモのバンドは、暗黙の内に自分たちを政治的なものと認識し、サンディエゴの右派政治家ロジャー・ヘッジコックのような人物に対するアンチ的な態度を示した。 そして、同時代的にカリフォルニア州のある西海岸とは反対側にある東海岸では、ニュージャージー州やニューヨーク州においてTroubleman Unlimited Recordsに所属していたブラック・ダイス、ブランク・ドッグズなどのバンドたちが西海岸のバンドと類似したエモ・サウンドを奏でていた。
スクリーモ 歴史
シリウスXMのクイン・ヴィラリアルは、このジャンルについて「歌と叫び声があれば、君のお婆さんや、学校のいじめっ子も、その音楽をスクリーモと呼んだだろう」と語っている。カリフォルニア州やニュージャージー州、ニューヨーク州のアンダーグラウンドなシーンで政治的、社会的思想を掲げていた、ハードコアの元々の姿勢で活動していた、スクリーモ・バンドたちは1990年代中期になると多くのバンドが解散をしていく中で、Yaphet Kotto,ニール・ペリー、ホット・クロス、Ampere、Off Minorなどが活動した。
スクリーモ 歴史
1990年代前半に誕生したスクリーモは、21世紀に入ると、今までの混沌としたサウンドに終始絶叫ヴォーカルが絡んでくるスタイルがスクリーモであったのに対し、ポスト・ハードコア的なスタイルのバンドたちに使われるようになってきた。スクリーモという名前がポスト・ハードコア的なバンドに使用されるようになったのは、2001年から2003年の時期である。この時期には、スクリーモ・バンドのプロトタイプとなるバンドが挙って作品をリリースし、ギター・ワールドではパンクやメタルの要素をわずかに残した過激なサウンドをスクリーモという造語で呼ぶようになっていった。今までアンダーグラウンドなエモ音楽に使われていたスクリーモという用語は、スクリーム"Scream"（叫び）とエモーショナル"Emotional"（感情）を掛け合わせたスタイルの音楽に一般的に使われるようになった。エモやスクリーモを、アンダーグラウンドな音楽として見る硬派なファンは、商業主義的な姿勢をとるバンドを嫌う傾向がある。また、Drop Dead Clothingなど、いくつかのファッション・ブランドも産まれたが、特にファッションイメージが先行するようなものはエモ、スクリーモ好きからは避けられる傾向がある。
スクリームを曲から外し、脱スクリーモ化を目指すバンドが増えているが、アレサナ（Alesana）、アンダーオース (Underoath) 、サーズデイなどのバンドはスクリーモに独自のアレンジを加え、ポール・コーラーらのシルバースタインは世界でのアルバム販売数がミリオンセラーとなっている。スクリーモの本場アメリカでは、新しいスクリーモは、「ポスト・ハードコア」や「メタルコア」に分類されることも多い。アンダーオースやセイオシン、ザ・レッド・ジャンプスーツ・アパラタス等が人気を博しており、特にThe Red jumpsuit Apparatusのファーストアルバム『Don't You Fake It』は全米で100万枚以上を売り上げるヒット作となった。ラクシオン、エモナインらのバンドも、スクリーモ・ファンの間で人気である。
スクリーモ サブジャンル
スクリーモは、時代の移り変わりとともに進化と多様化を示し、サウンドは年代によって変わってきている。また、（エレクトロ／ポストハードコア）と呼ばれる、生演奏のキーボード単体では無く、打ち込みやシンセ、エレクトロ・サウンド、オートチューン、ボコーダー等を取り入れたバンドが増えたのも後期スクリーモの特徴である。
ポスト・スクリーモのバンドとしては、ピアノズ・ビカム・ティースや、Respireなどがいる。
1990年代前半にエモ、ハードコア・パンクから発展したスクリーモは、終始ヴォーカルが絶叫し、サウンドも日本で言うところのカオティック・ハードコアバンドのような混沌としたサウンドを奏でる。スクリーモの本場アメリカでは、1990年代前半のスクリーモを本物のスクリーモと捉え、リアル・スクリーモ (Real Screamo) と呼ぶケースも見られる。
放生寺 (新宿区)
放生寺（ほうしょうじ）は、東京都新宿区西早稲田二丁目にある高野山真言宗準別格本山の寺院である。山号は光松山（こうしょうざん）。本尊は聖観世音菩薩で、江戸三十三観音札所の第15番、御府内八十八箇所の第30番である。
放生寺 (新宿区) 歴史
1641年（寛永18年）に穴八幡宮（高田八幡）の別当寺として同神社の隣に創建された。寺号が示す通り「放生会」（ほうじょうえ）で知られ、虫封じの利益（りやく）もあるとされる。
境内に成立した町屋が「牛込放生寺門前」と呼ばれるが、1869年（明治2年）、高田馬場に因み「牛込高田町」と改称される（1975年（昭和50年）、戸塚地区の住居表示実施に伴い戸塚町の一部や諏訪町の一部と共に西早稲田となり消滅）。
創建当時は穴八幡の境内に放生池があったが、明治期の神仏分離により池は放生寺の管轄となり、その後1920年代に埋め立てられてしまった。現在は本堂脇の池が放生会に使われる。第二次世界大戦により中断してから再開まで約40年の空白があり、伝統の多くが失われてしまったが、毎年スポーツの日に行われる放生会には多くの参拝客が訪れている。
放生寺 (新宿区) 年中行事
春季本尊開帳法会
毎年4月18日
放生会
毎年スポーツの日
冬至祭
毎年冬至の日
放生寺 (新宿区) その他
穴八幡宮とは元々不可分であったため、神仏習合の江戸時代に始まった「一陽来復」の札の授与は穴八幡と放生寺の双方で行われている。ただし放生寺の札は「一陽来福」と1文字異なるが、観音経偈文の「福聚海無量（ふくじゅかいむりょう）」に因んでいる。
江戸三十三観音札所
江戸三十三観音札所（えどさんじゅうさんかんのんふだしょ）とは、東京都区部にある33か所の札所寺院と1か所の番外寺院からなる観音霊場である。現在ではもっぱら1976年（昭和51年）に江戸札所会が改訂して発表した「昭和新撰江戸三十三観音札所」のことを指す。前身は江戸時代から存在するが札所寺院は廃仏毀釈などで半数以上が入れ替わっている。
なお、20番札所「光明山 和合院 天徳寺」が大規模工事中のため、現在のところ同寺院への参拝および御朱印の入手はできません。寺院の工期は2027年3月31日完了予定。（2025年6月時点の情報）
江戸三十三観音札所 江戸三十三観音札所の起源
江戸時代、西国三十三所や坂東三十三観音などの観音霊場巡礼が流行した際、既存の観音巡礼を模した新たな札所が各地で設けられた。こうした巡礼路を「写し霊場」と呼ぶ。江戸では特に西国三十三所に見立てて、三十三の寺院を選ぶ西国写し霊場が流行した。江戸時代の江戸市中周辺には記録に残っているだけで20種もの西国写し霊場が存在していたとされる。これらの霊場は、江戸時代後期天保年間の成立と推定される柳亭種彦の著作『足薪翁記』に「昔、京順礼・江戸順礼といふことありときけり。是〔これ〕は富家の婦女、又〔また〕茶屋者、風呂屋物などとなへし〔称えし〕売女の類、衣装に伊達を尽くし笈摺胸札をかけて、実の順禮〔順礼〕の如くいでたち、洛陽三十三所の観音へまうつる〔詣ずる〕を京順禮〔京順礼〕と云〔いう〕なり。江戸順禮〔江戸順礼〕も又是におなじ」と見えるように、「幕府の厳しい規制下で自由に衣装本能を謳歌できない都市女性が近くの巡礼に仮託して、風俗の解放を求めたもの」とも言われ（近藤隆二郎の説）、京都で流行した後白河法皇選定と伝わる洛陽三十三所観音霊場巡礼をもととし、信仰よりもレジャー、ファッションの一環としておこなわれていたものであった。これら数々の江戸札所には神仏習合のものもあり、たとえば「江戸西国三十三所」では、「ここから眺める不忍池の景色が、石山寺から眺める琵琶湖の景色に似ている」という理由で上野公園の五條天神社（穴稲荷）も札所の一つに数えられていた。
江戸三十三観音札所 江戸三十三観音札所の起源
現行の江戸札所もこうした江戸時代の観音巡礼の一つに起源を持つとされており、元禄年間設定の観音巡礼には「武蔵三十三箇所」「江都古来三十三箇所」の2つがあり、現在のものがどちらを起源とするのかはわかっていない。田上善夫は現在の「昭和新撰江戸三十三観音札所」の前身を寛文8年（1668年）選定の「江都三十三所観音」としている。
現在の江戸札所には3番の大観音寺、5番の大安楽寺など明治時代の創建、さらに昭和26年（1951年）開創の世田谷山観音寺といった近現代に作られた寺院も含まれており、田上によれば寛文年間の「江都三十三所観音」に示された33か所中の19か所が廃絶し、昭和新撰時に新たに加えられている。なお、平成4年（1992年）には30番札所が入れ替わっている。下記の一覧は、この昭和新撰のものを記載している。
三井本館
三井本館（みついほんかん）は東京都中央区日本橋室町に所在する三井不動産の本社ビルであり、同社が保有するオフィスビルである。三井越後屋（三越）の跡地に旧三井財閥（三井グループ）の本拠として建てられた。また、團琢磨暗殺事件（血盟団事件）の現場でもある。
三井本館 概要
横河民輔が設計を手掛け、1902年（明治35年）に竣工した旧三井本館は、関東大震災で建物は地震による被害は皆無だったが、屋根や窓廻りからの類焼で建物内部が大きな被害を受けた。このため、三井合名は仮本社にて新社屋建設構想に入り、社長の三井八郎右衛門高棟は、「震災の二倍のものが来ても壊れないものを作るべし」と命じ、それを受け理事長の團琢磨は「壮麗（grandeur）」「品位（dignity)」「簡素（simplicity)」の三つの具体的デザインポリシーを掲げ、これらの思想を具現化するために、米国のトローブリッジ・アンド・リヴィングストン事務所を設計、ジェームズ・スチュワート社を施工に選定した。トローブリッジ・アンド・リヴィングストン事務所は團がモデルにしたアメリカのメロン・バンクを設計元でもあった。1926年（大正15年）に工事を着手、1929年（昭和4年）3月23日に竣工、6月15日に開館した。総事業費は2,131万円（当時の一般的な事務所ビルの約10倍のコスト）だった。
三井本館 概要
完成した本館は、「アメリカン・ボザール」と呼ばれる新古典主義様式による鉄骨鉄筋コンクリート造、地上5階（現在は7階）地下2階建て。当時としては丸ノ内ビルヂング（丸ビル）に次ぐ大ビルだった。外壁は花崗岩（茨城県産稲田石）で仕上げられ、道路に面する主要なファサードは、特徴的なコリント式のオーダーが乗る列柱を整然と並べ、水平コーニスと三井主要各社の業務内容を表現したレリーフが配され、さらに上階のセットバックにより、重圧感の軽減が図られた。関東大震災の教訓からその2倍の地震にも耐えることができるように作られた建物は、内装にイタリア産大理石を使用し、エアシューターや全館完全空調が導入されたほか、格納する三井銀行、信託の大金庫の扉は米国モスラー社製で、重量が50トンもあった。このため、陸上輸送すると、まだ木造だった日本橋が落ちる心配があったため、新常盤橋ぎわまで船で運び、陸揚げして運び込んだ。近年、川から陸揚げを行っている写真が発見された。
本館には、三井合名、三井銀行、三井物産、三井鉱山、それに新設の三井信託の5社が本社を置いた。
昭和金融恐慌の際に三井はドルを買い占めたことを批判され、理事長の團は財閥に対する非難の矢面に立たされ、1932年（昭和7年）3月5日、本館入り口で、血盟団の菱沼五郎から狙撃され、絶命した。
三井本館 概要
終戦を経て1947年（昭和22年）まで4・5階の一部は、連合国軍最高司令官総司令部 (GHQ) に接収された。
旧三井本館の管理室からスタートした三井不動産は、2003年（平成15年）4月に日本橋街づくり推進部を設置し、地域の各種団体や事業者と共同で地域活性化や再開発事業に取り組み方針を定め、三井本館の所在する室町一構街区（約1.4Ha）においても再開発を行うこととした。しかし、1998年（平成10年）に国の重要文化財に指定された三井本館を含めた同街区の建設物は容積率制度制定前に竣工した物が多く、その後制定された基準と照らすと既存不適格となり、そのまま建て替えた場合に容積が小さくなるという問題が生じた。これをクリアするために各方面と協議した結果、都が新たに重要文化財特別型特定街区を創設し、本プロジェクトが第1号指定を受けることになった。これによって、本来の特定街区における割増容積に加えて重要文化財である三井本館の床面積相当部分を割増容積として活用することが可能となり、隣接して建てられた日本橋三井タワーは、500%の容積率割増が認められ、先進的な事務所機能と最高級レベルのホテル機能を両立した超高層複合ビルとなった。この日本橋三井タワー建設と並行して、三井本館は「動態保存」「機能更新」「保存と開発の両立」をテーマとしたリニューアル工事が着手され、外壁洗浄と石補修、ライトコート（トップコート更新）、エレベーター更新、空調や電気設備の更新が行われ、一部フロアが美術館とホテルに転用され、2006年（平成18年）3月に竣工した。
三井本館 施設構成
1階は、大きな吹き抜けを持つ銀行の営業場で、三井住友銀行日本橋支店・人形町支店・神田駅前支店、三井住友信託銀行日本橋営業部・東京中央支店があり、ドリス式の存在感のあるイタリア産の大理石仕上げの円柱を配し、桂頭、梁、天井の要所に装飾が施されている。リニューアルを機に4階には日本橋三井タワー上層部に進出したマンダリン・オリエンタル東京の美容室、貸会議室などのホテル関連施設が入り、7階には三井家の所蔵品を展示している三井記念美術館が設けられ、1階に日本橋三井タワーアトリウム経由で美術館専用入口が追加された。ほかに三井不動産が登記上の本店を置いているが、本部部署は日本橋室町三井タワーに置く。
三井本館 逸話
戦後、GHQにより三井財閥、三菱財閥、住友財閥の各財閥は解体されそれぞれの商号を使うことも禁じられた。三井本社は解体を命じられ、三井物産も商号の変更を命じられた。
これら3つの財閥は協力してGHQと交渉を行い、最終的にそれぞれの商号を再び使うことが認められた。これを記念し、三井信託の玄関に三菱電機製エレベーターが一基設置された。
三井本館 サイン
景観や店舗のイメージ上の観点から三井住友銀行のサインは通常の濃緑と白の看板ではなく茶地に金色の文字で表記されている。
フィリップス・エクセター・アカデミー
座標: 北緯42度58分48秒 西経70度57分04秒﻿ / ﻿北緯42.98000度 西経70.95111度﻿ / 42.98000; -70.95111
フィリップス・エクセター・アカデミー（Phillips Exeter Academy）とは、1781年にアメリカ合衆国ニューハンプシャー州エクセターに創設されたボーディングスクール。略称・通称は、フィリップス・エクセター（Phillips Exeter）、エクセター（Exeter）、PEA。
アメリカ合衆国の商人であったジョン・フィリップス（1719年 – 1795年）により、設立された。伝統を重視した苛酷かつ厳格な校風で有名である。創設以来長期間に渡って男子校であったが、1970年より男女共学制となった。
アメリカ合衆国において、歴史的起源が古く、学術的権威のある名門ボーディングスクール（寄宿制中等教育機関）10校から、選定される「"The Ten Schools"（10スクール）」内においても、世界的にも、優秀な卒業生を輩出するボーディング・スクールとして、著名な私立高等学校である。
卒業生の主要な進学先は、ハーバード大学、コロンビア大学といった、一流大学である。
成蹊中学校・高等学校と交流している。
フィリップス・エクセター・アカデミー 財政
フィリップス・エクセター・アカデミーは、アメリカ合衆国内において、最多の寄付金額を誇る。その市場価値は2009年2月19日現在、約8億5000万ドルに上る。生徒1人当たりの寄付額が80万ドルで、コーネル大学、コロンビア大学、ブラウン大学、ペンシルベニア大学を上回る寄付額である。
2004年秋、フィリップス・エクセター・アカデミーは、現在より、寄付総額を3億500万ドル引き上げる増資計画「The Exeter Initiatives」を発表する。
フィリップス・エクセター・アカデミー スポーツ
フィリップス・エクセターアカデミーは、創設者ジョン・フィリップスにより創設された姉妹校フィリップス・アカデミー（マサチューセッツ州アンドーバー）と、ライバル校であり、フィリップス・エクセター・アカデミー、フィリップス・アカデミー両校におけるアメリカンフットボールの合同試合は、あらゆる運動競技種目の中において、最も重要度の高い競技種目の試合である。
ペニーワイズ
ペニーワイズ（Pennywise）は、エピタフ・レコードに所属するアメリカ合衆国のパンク・バンド。ブラック・フラッグやサークル・ジャークス、マイナー・スレット、バッド・レリジョンなどに影響を受けたメンバーにより結成。社会への批判などメッセージ性の強い歌詞と、上記バンドからの影響の強い音楽性が特徴。2007年からMySpaceが運営するMySpace Recordsに移籍。バンド名の由来はスティーヴン・キングの小説『IT』に登場するピエロの怪物「ペニーワイズ」から。
ペニーワイズ 概要・来歴
結成時のメンバーはジム・リンドバーグ、フレッチャー・ドラッグ、ジェイソン・サースク、バイロン・マクマキンの4人。1996年にジェイソンが脱退し、ランディ・ブラッドベリーがメンバーに加入。詳細は後述のメンバーの節を参照のこと。
2007年、約10年間在籍していたエピタフ・レコードからMySpace Recordsに移籍。移籍前と変わらず、現在もエピタフ・レコードとの親交は深い。
2009年8月21日、ジム・リンドバーグがペニーワイズからの脱退を表明。
2010年2月16日、Igniteのボーカリストであるゾリ・テグラスが新しくボーカルとして加入。
2012年10月29日、ゾリ・テグラスが怪我の治療のため、長期離脱。ジム・リンドバーグの復帰を発表。
ペニーワイズ メンバー
ジェイソン・サースク (Jason Matthew Thirsk) - ベース (1988年-1996年) ※1996年死去
1996年に脱退。脱退後まもなく酒に酔い自殺してしまい、メンバーはジェイソンの死を深く悲しんだ。彼が亡くなった翌1997年にリリースしたアルバム『フル・サークル』の最後に隠しトラックとして収録されている「ブロー・ヒム・トリビュート」という楽曲は、ジェイソンに捧げられたものである。彼らはライブの最後に決まってその曲を演奏する。これは彼らがジェイソンへの想いのためでもあるとされる。「ブロー・ヒム」はアメリカ、NHLのアナハイム・ダックスやドイツ、ブンデスリーガのVfBシュトゥットガルトのゴールソングに選曲されたことがある。ジェイソンの実弟のジャスティン・サースクは「98ミュート」というバンドでドラムを担当し、ペニーワイズの前座などでライブを行っていた。プロデューサーはフレッチャー・ドラッグである。
交響曲第2番 (ブラームス)
ヨハネス・ブラームスの交響曲第2番ニ長調作品73（こうきょうきょくだい2ばんニちょうちょうさくひん73、ドイツ語: Symphonie Nr. 2, D-Dur op.73）は、1877年に作曲された。第1交響曲とは対照的に伸びやかで快活な雰囲気を示すが、構成的にも統一が見られ、音楽の表情は単純でない。ベートーヴェンの交響曲第6番「田園」にたとえられ、「ブラームスの『田園』交響曲」と呼ばれることもある。
交響曲第2番 (ブラームス) 作曲の経緯など
1877年6月、ブラームスは南オーストリアのケルンテン地方、ヴェルター湖畔にあるペルチャッハに避暑のため滞在、第2交響曲に着手し、9月にはほぼ完成した。10月にバーデン＝バーデン近郊のリヒテンタールに移り、そこで全曲を書き上げている。4ヶ月間の作曲期間は、第1交響曲の推敲を重ねて20年あまりを要したのと対照的だが、第1交響曲の作曲中にも準備が進められていたという説もある。
ブラームスは、ペルチャッハから批評家エドゥアルト・ハンスリックに宛てた手紙に「ヴェルター湖畔の地にはメロディがたくさん飛び交っているので、それを踏みつぶしてしまわないよう、とあなたはいわれることでしょう。」と書き送っている。その後、ブラームスは2年間続けてペルチャッハで夏を過ごし、この地でヴァイオリン協奏曲やヴァイオリンソナタ第1番「雨の歌」などが生み出された。ブラームスの親友のひとりである外科医のテオドール・ビルロートは、第2交響曲に接して「ペルチャッハはどんなに美しいところなのだろう。」と語ったとされる。
交響曲第2番 (ブラームス) 初演
1877年12月30日、ハンス・リヒター指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。この初演は大成功で、第3楽章がアンコールされた。翌年9月にブラームスは故郷のハンブルクに招かれ、自身の指揮によって再演を果たしている。
日本初演は1927年（昭和2年）12月17日、東京音楽学校（現・東京芸術大学音楽学部）構内の奏楽堂に於いて開催された同学校の第53回定期演奏会の場中、当時同学校の教員だったチャーレス・ラウトロプの指揮により行われた。
交響曲第2番 (ブラームス) 楽器編成
フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ一対、弦五部。
ブラームスの他の交響曲で使われているコントラファゴットが使用されず、第2番だけにチューバが使われているのが特徴的である。
交響曲第2番 (ブラームス) 楽曲構成
ニ長調、3/4拍子。ソナタ形式（提示部反復指定あり）。冒頭に低弦が奏するD－C#－D（ニ－嬰ハ－ニ）の音型が全曲を統一する基本動機となっている。ホルンが牧歌的な第1主題を出し、木管がそれに応える。ヴァイオリンが基本動機に基づく明るい旋律を歌う経過句ののち、チェロが第2主題を奏する。この主題の冒頭は「ブラームスの子守歌」として親しまれている子守歌 op.49-4を嬰ヘ短調にしたものを基にしており、イ長調へ向かう。提示部には反復指定があるが、あまり実行されない。展開部では、主として第1主題を扱い、経過句や基本動機も加わる。第1主題に基づくトロンボーンの響きが次第に高まってクライマックスを築く。緊張が緩んだところで再現部となる。コーダでは、独奏ホルンや弦楽の幻想的な響きが聴かれ、木管が基本動機に基づく旋律を示し、次第に弱くなって結ばれる。「沈みゆく太陽が崇高でしかも真剣な光を投げかける楽しい風景」（クレッチマー）と表現されることもある。
交響曲第2番 (ブラームス) 楽曲構成
ロ長調、4/4拍子。自由なソナタ形式。冒頭からポコ・フォルテ、エスプレッシーヴォでチェロによって第1主題がファゴットの対旋律とともに奏される。ブラームスはこの主題を「自身の生涯で1番美しい旋律だ」と語ったとされている。第2主題は、弦のピッツィカートと共に木管にシンコペーションを伴って提示される。展開部を終えた後の再現部は、第2主題が省略された変則的形式をとる。
第3、第4ホルンは休み。
ト長調、3/4拍子。ABABAの形式。Aはチェロのピチカートに乗ってオーボエが吹く主題。基本動機の反行形である。Bは2/4拍子でテンポが速くなるが、主題自体はAの変奏で弦が奏する。二つめのBは3/8拍子に変えられている。
第2ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバ、ティンパニは休み。
ニ長調、2/2拍子。ソナタ形式。、ソット・ヴォーチェと指示された弦楽器により第一主題が提示され、そこに木管も加わる。全休止の後、フルオーケストラので確保される。最初の興奮が冷めると、ヴァイオリンとヴィオラによる穏やかな第2主題が奏される。展開部では、第1主題が再び繰り返されるが、この主題はすぐに形を変えて展開していく。その後、楽章中盤で落ち着いてトランクウィッロとなり、木管と弦楽器が基本動機に基づく3連符で弱音での応答が続いた後、第1主題が現れ再現部となる。コーダは金管楽器のコラール風の旋律から始まり、華々しく結ばれる。
ドミホ
ドミホとは、名古屋の中部日本放送（CBCラジオ）で毎週土曜日23:30～24:00(JST)に放送されていたラジオ番組。番組名の由来は土曜日の「土（ド）」＋「美穂」（パーソナリティ吉岡の名前）。
2004年10月9日放送開始。2005年9月24日終了。吉岡はこの番組が開始する以前は毎日放送（MBSラジオ）で同じ時間帯にラジオ番組のパーソナリティをしていた。
放生寺
放生寺（ほうしょうじ）
放生院（ほうしょういん）
放生院
放生院（ほうしょういん）
放生寺（ほうしょうじ）
兜
兜（かぶと、冑）は、打撃・斬撃や飛来・落下物などから頭部を守るための防具。
本項目では、古代から近世にかけてに戦争に用いられた頭部防具のことを指す。
兜 概要
鎧（甲、よろい）や他の具足とセットで用いられ、あわせて「甲冑」とも呼ばれる。元来、『甲』は鎧を、『冑』は兜をそれぞれ表していたが後に混同され、甲が兜の意で用いられる事もある。なお、兜、冑ともに漢語由来の字であるが、現代中国語では頭盔の字が使われる（突盔形兜の「盔」である）。
特に中世日本の兜のように、防具としての役割以外に、着用者に威厳を持たせる役割を担うこともある。
兜 起源
人類が戦いをはじめたときから現代の戦闘においても、最も狙われやすく、危険な部位は頭部である。兜がいつの時代から使われ始めたのか定かではないが、ギリシア神話のヘラクレスがネメアの獅子を退治した後、その毛皮を被って防具としたと言われるように、初期の兜は動物の毛皮などをまとったものであったのだろう。その後パッドを入れた頭巾などが使用されるようになり、加工技術と鎧の変化に合わせて 形状も変化して行った。
河南省安陽県からは、鋳型を用いて鋳造されたと思われる商代後期の青銅の兜が出土している。頭頂部からは細い筒が立てられていて、羽毛か何かを飾るための物であるとされている。
兜 日本の兜
鉄を主素材としているが、時に革、木も用いられた。装飾用に革、和紙、木を始め、金や銀、銅なども用いられる。
主に、頭部を守るための部分である鉢（はち、鉢金とも）と後頭部や首周りを守るため鉢の下部から垂らしたしころ（漢字は、錣、錏）から成り、鉢には額部に突き出した眉庇（まびさし）が付き、しころは両端を顔の左右の辺りで後方に反らし、これを吹返し（ふきかえし）と呼ぶ。平安時代以降の兜には、額の部分や側頭部等に「立物」（たてもの）と呼ばれる装飾部品が付くようになり、特に額の左右に並んだ一対の角状の金属の立物を「鍬形」（くわがた）と呼び、クワガタムシの語源となった。
頭部を守るための部分で、金属製または革製の鉢が主であるが、木製のものもあったとされる。金属製の物は、複数枚の「矧板」と呼ばれる板金を鋲で留めた矧板鋲留鉢と一枚の板金を半球型に打ち出した一枚張筋伏鉢とがある。革製は膠水に浸した練革を用いる。
日本では湿気による損傷が激しいため、鉢には黒漆を塗り、金属の錆や革の変形を防いだ。又、鉄板を鉢巻などに打ち付ける、もしくは縫いつけて額に巻き、前頭部を保護する簡略な防具を「鉢金」と言う場合もあり、こちらは新選組の隊士等が使用した事でも有名である。
鉢の下縁には眉庇やしころを取り付けるために帯状に板金を巻き付け、これを「腰巻き」と呼んだ。
兜 日本の兜
鉢の裏側には通常韋などを張り、「裏張」（うらばり）と呼んでいたが、鉢裏と裏張の間に緩衝材を入れるようになり、さらには鉢裏との間に空間を設けて韋または布を張る浮張（うけばり）が生まれた。
鉢には「兜の緒」、「忍緒」と呼ばれる紐をとりつけ、頭部を固定するために顎で結ぶ。初期には鉢に緒をつけるために「響穴」と呼ばれる穴を開けて綰をつけていたと推測されるが、後には腰巻につけるように変化し、綰にかわって環をつける方式が現れた。
鉢に付けられたしころを「鉢付板」、その取り付ける鋲を「鉢付鋲」、次を「第二の板」、菱縫の板まで3枚である場合は「三枚兜」、5枚である場合は「五枚兜」という。戦記などにある「錣を傾ける」とは、兜を少し前に俯せて、敵の矢を避けることをいう。
中世に使用された物で、鉢の下辺（腰巻き）に小札錣を威した物を一段から複数段に渡って付け、垂下げた。その両端を眉庇のついたあたりから折り返すのが特徴的で「吹返」と呼ばれる。
吹返はその構造上しころの裏側にあたるため、絵韋をはる。
板札を威してつなげた板札錣と鋲留めした板錣がある。中世には小札錣に圧されて姿を消していたが、戦国時代から復古し隆盛する。
兜 日本の兜
通常の庇同様、雨や陽光を遮るのみならず、額を守る等の用途も持って兜鉢の正面に設けた。その多くは「付眉庇」（つけまびさし）と呼ばれる形式で、鉢に板金を鋲留めしたものであった。中世の眉庇は兜からそのまま額から眉を覆うように作られていたが、後には鉢から斜め下方向に突き出た「出眉庇」、垂直に突き出た「直眉庇」と呼ばれる形状が現れた。
特に中世以降、武士の時代には己の武を誇り、存在を誇示するために鉢や眉庇に装飾物を取り付けるようになる。立物は付ける場所によって前面に付ける前立（まえだて）、側面に付ける脇立、頂点につける頭立、後部につける後立に分けられる。
中世には「鍬形」と呼ばれる前立がよく用いられた。初期は一体形成のものもみられるが、「鍬形台」と呼ばれる台の両端に獣の角等を想わせる一対の装飾を取り付けるのが一般的である。「三鍬形」と呼ばれるものは、さらに中央部に祓立をつけ、ここにも装飾を取り付けることができるようにしている。鍬形に空いている穴は、ハート型の形状を「猪目」（いのめ）という。
立物は、外部より強い衝撃や力が加わったときにダイレクトに頭部にそれが伝わらないように、ある程度の力が掛かった場合壊れたり、外れるようになっていた。
戦国時代に流行した兜の付属物で、鉢や錣にヤクやウシ（牛）等の毛を植え付けた物。
兜 日本の兜
日本列島における冑（兜）の存在は、旧石器時代・縄文時代・弥生時代のものは確認されていないが、古墳時代前期（3世紀後半から4世紀）には近畿地方を中心に出現が確認され、滋賀県近江八幡市・東近江市の雪野山古墳や、京都府木津川市の瓦谷1号墳、同市の椿井大塚山古墳などから出土した小札革綴冑（こざねかわとじかぶと）が知られる。
古墳時代中期（5世紀）には、船の舳先（衝角）のように正面が鋭角に突き出す衝角付冑（しょうかくつきかぶと）や、野球帽のように大きな眉庇のついた眉庇付冑（まびさしつきかぶと）が出現する。古墳の副葬品として、帯金式甲（板甲または短甲とも）や小札甲（挂甲とも）とセットで出土することが多い。
飛鳥時代・奈良時代から平安時代前期にかけての甲冑は、伝存資料や遺跡からの出土資料がきわめて少なく実像の不明な部分が多いが、岩手県紫波郡矢巾町の徳丹城では、2006年（平成18年）4月～11月の第65次発掘調査で、トチノキを用いた木製冑が出土している。この冑が出土した井戸は、9世紀（平安時代前半）に掘削・使用されたものだったが、冑そのものは、放射性炭素年代測定の結果、7世紀（古墳時代末〜飛鳥時代）に製作されたものと判明した。
兜 日本の兜
平安時代、大鎧が用いられる頃になると矧板鋲留鉢がその製作の簡便さからよく用いられるようになり、鋲頭を星と呼ばれる突起物で装飾した星兜が隆盛し後室町時代まで一般に用いられるが、南北朝時代からは星を用いない筋兜が見られ、室町時代に全盛期を迎えるようになる。
こうした兜は顔面を覆っておらず、兜で守られていない顔面部は「内兜」とよばれ、弓で射るべき対象の一つとされていた。この弱点を補うために錣を折り返した吹返が誕生した。
また、平安時代から鎌倉時代までは、こうした兜鉢の頭頂部に「天辺の穴」（てへんのあな）と呼ばれる4-5cm程の穴があいていた。当時は髪を結い髻をつくって烏帽子を被り、天辺の穴から烏帽子を被せた髻を出していた為で、『平家物語』にはこの穴より矢を射かけられぬよう注意を促す一文がある。「敦盛の最期」では、武士が身に着けているものとして、登場している。
髻を結わぬようになるとこの穴は縮小されるようになるが、装飾として、または「息出しの穴」と呼ばれたように、頭部が蒸れるのを防止する等の効用もあり、完全には消滅しなかった。
室町時代の終わり頃から浮張の発達により阿古陀形兜のような斬新な形状の兜があらわれた。
群雄割拠する戦国時代においては、鉄板を打ち出して兜そのものを奇矯な形にしたり、「張貫」とよばれる張子を取り付けて威容を誇るなど、さまざまな意匠を凝らした兜が登場し、こうした兜を総称して「当世兜」と呼んでいる。この時代になると吹返はその意義を失い、装飾的に取り付けられるに留まる。織豊期には、兜で誰なのかわかるよう意匠を凝らしているが、行軍用と合戦用の二種類つくられることもあった。前田利家の兜は、合戦用の兜は、行軍用の兜をスケールダウンして、動きやすいものになっている。
兜 欧州の兜
古代ギリシャの「カタイーテュクス(καταιτυξ,kataityx)」という兜は、革に猪の牙を張ったものであった。映画などで有名な、T字型の鼻あてを持ち、鶏冠や孔雀のような羽飾りを持つ古代ギリシャの兜は「コリュス(κορυς,korys)」、もしくは「コリント式」兜と言われ、ローマ時代になって耳が露出し開口部も大きく取られ命令や周囲の状況がよくわかるように改善された。これらは青銅で作られ、場所や時代によって様々なデザインが異なる。一体型のコリュスは後に改良され、帽体、頬当て、うなじあてに分割されるようになる。
ヴァイキングの兜は半球形か、頭頂部の尖った砲弾型をしており、前から後ろへ峰のあるものに、眼鏡状の顔当てをつけた物が多い。中世ノルマン人も同様に半球形、頭頂部の尖った砲弾型、前から後ろに峰のあるものを使ったが、こちらはネイザルという長い鼻当てを付けた。後頭部は鎖によって覆われていた。日本人はこの長い鼻当てはあまり必要の無いように思われるが鼻の高い欧米人には簡単ながらも防御性のある構造だった。
兜 欧州の兜
イングランド北部にある遺跡、サットン・フーの出土品の中には 人の顔を模した面が付けられた兜が出土しているが、全世界的に見て、こういった豪華な装飾が施されたものは 王族や将軍などが身につけていたか、祭典・儀式に使われたものが多いと言われている。たてがみやツノといった 装飾は、強そうに見えたり、見た目の良さや威厳の象徴としては効果的だが、実際の戦闘には邪魔になるだけだからである。
それからしばらくすると、グレートヘルム、バレルヘルムと呼称される、バケツ型、樽型兜が出始める。円筒形で目と呼吸口はスリットになっており、十字軍が好んで着用し、大きく縦と横に二本の線が入った十文字の装飾がされる場合もあった。顔全体を覆う事によって、過去の兜に比べ防御性能は格段に上がったが、一方で視界は大きくさえぎられてしまい、熱がこもってしまうという欠点を持っていた。このタイプの後期には蝶番で顔が開くものが出ている。
鉄板と鎖を繋げて作られる鎧、チェインメイルが板金にとって替わられるようになると兜も変化した。バケツ型は再び砲弾型になり、バシネット（en:Bascinet 水鉢の意）と呼ばれる。
兜 欧州の兜
顔面は鳥のくちばしのように円錐状に突き出ており、これをハウンスカル(hounskull,犬面）と呼んだ。この形状は正面からの攻撃をそらすのに有効であり、またここに空間を持つことで呼吸が楽になる。顔面部分（面甲）は可動させて不要なときは跳ね上げておくこともでき、取り外すことのできる物もある。こうした尖った意匠は当時のドイツ甲冑における著しい特徴でもあった。
一般的に、 カマイル（Camail）と呼ばれる鎖錣をつけている。このカマイユに鼻当てをつけて額の部分と連結させるものもある。
しかしこういった複数のパーツからなる兜は当然ながら高価で、すべての兵士に支給されたわけではなく 先述したように視界が狭いため、一般的な兵士はもっと簡単な作りの兜（例えばケトルハット 英: en:Kettle hat ）を着用していたようである。
中世後期、全身を覆うプレートアーマーが登場すると、兜も頭部を完全に覆うようになり、特にサーリット（独:シャーレルン）が一般的な兜として普及した。深い鍋を逆さに似たような形状で、鼻の下、もしくは顎まで覆われたフルフェイス型になっており、細いスリットを通して視認する。この場合、首を防護するためにハイネック型になっている鎧を着用するか、ゴージットと呼ばれる頸鎧を装着する。これらは防護性が増した反面、運動性や周囲の状況の視認性に劣り、戦いは集団戦から騎士が個人の名誉を掛けて闘う個人戦に移行して行った。
中世晩期から近世初期、16世紀から17世紀にかけては、アーメット（en:Armet）と呼ばれる 人の顎と干渉することで顎紐が無くとも兜が脱げ落ちないように設計されているものがあり、これを総称してクローズ・ヘルムと呼ぶ。
クローズ・ヘルムには縦長のスリットがついた部位がある。
上のスリット部分と下の顎部分があり、それぞれを別々に稼動させ、上下のほかに前に突き出したり、観音開きのように開くものもある。
ローディの和
ローディの和（ローディのわ、伊: Pace di Lodi）は、15世紀イタリアの五大国が1454年にローディにおいて結んだ和平協定。イタリアの諸都市国家間の戦争に終止符を打った。
ローディの和 概説
イタリアはそれまでルネサンスの時代を迎えていたが、一方でイタリアの覇権を巡って戦乱の絶えない時代でもあった。しかし1453年、東ローマ帝国が大国として著しい台頭をしたオスマン帝国に滅ぼされると（コンスタンティノープルの陥落）、イタリア諸都市国家はにわかに危機感を強めることとなった。翌1454年イタリアで当時五大国と知られていた国々がローディに集結し協定が結ばれた。
この和平協定によってイタリアは、諸都市国家間の戦乱の時代に終わりを告げ、その後40年間に及ぶ「イタリアの平和」をもたらすことになった。またルネサンス（盛期ルネサンス）も最盛期を迎えることになる。
オデッド・フェール
オデッド・フェール（Oded Fehr、1970年11月23日 - ）はイスラエル・テルアビブ出身の俳優。
オデッド・フェール 来歴
ユダヤ系の両親や親戚はドイツやオランダからイスラエルに移住した。
イスラエルで海軍に入隊した後、ドイツのフランクフルトに移り住んだ。そこで演技のクラスを取ったことがきっかけでイギリスに移り、ブリストル・オールド・ヴィック・シアター・スクールで演技を学び、イギリスのテレビに出演するようになった。現在はアメリカを拠点にしている。
2000年に結婚し、子供が二人いる。
リンダ・ハミルトン
リンダ・キャロル・ハミルトン（Linda Carroll Hamilton、1956年9月26日 - ）は、アメリカ合衆国メリーランド州出身の女優。主に『ターミネーター』シリーズのサラ・コナー役で知られている。
リンダ・ハミルトン 経歴
幼少時から劇団に所属し、子役として活動した。高校卒業後、地元の芸術大学に進学するが、女優になるためニューヨークに移住、リー・ストラスバーグに演技を学ぶ。1979年、『Night Flowers』で映画初出演後、1984年、ジェームズ・キャメロン監督『ターミネーター』でサラ・コナーを演じて一躍有名になった。1987年にはテレビドラマ『美女と野獣』で主演し、エミー賞、ゴールデングローブ賞の主演女優賞にノミネートされる。
1991年、『ターミネーター2』でサラ・コナーを再び演じ、サターン賞主演女優賞を受賞。『ターミネーター3』にも出演を打診されるが、「この脚本にはドラマがない」として辞退した。『ターミネーター4』では未来のジョン・コナーに宛てて送ったビデオメッセージの声、という形で出演した。2019年公開の『ターミネーター:ニュー・フェイト』では、28年ぶりに再びサラ・コナーを演じる。
一卵性双生児の妹であり、『ターミネーター2』の1シーンで姉レスリーと共演する。クライマックスでサラと、サラに擬態したT-1000が同時に画面に出るシーンがあるが、手前のT-1000をリンダが、奥のサラをレスリーが演じ、バストショットになる際はリンダが演じている。また、同作における銃撃シーンで撮影間の休憩において耳栓を外してしまったことで難聴を抱えている。姉レスリーは2020年に63歳で死去。
リンダ・ハミルトン 経歴
私生活では、1982年に俳優ブルース・アボットと結婚するが、妊娠中の1989年に離婚した。その後、息子ダルトンが生まれている（『ターミネーター2』で幼少のジョンを演じているのは彼である）。
1993年、『ターミネーター』の監督であるジェームズ・キャメロンとの間に一女を産み、1997年にキャメロンと再婚するが、1999年に離婚する。
2005年にCNNのラリー・キング・ライブに出演した際、双極性障害であることを告白した。
リンダ・ハミルトン 日本語吹き替え
専属の声優はいないものの、主に戸田恵子、高島雅羅、鈴木弘子、吉田理保子、小山茉美、幸田直子、塩田朋子などが分け合う形で担当している。
織田信勝
織田 信勝（おだ のぶかつ）は、江戸時代前期の大名。丹波国柏原藩の第3代藩主。官位は従五位下下総介。信包系織田家3代。
織田信勝 生涯
第2代藩主・織田信則の長男として誕生した。幼名は辰之助。
寛永7年（1630年）、父・信則の死去により家督を相続した。寛永13年（1636年）1月8日、江戸城石普請を命じられた。寛永16年（1640年）12月晦日、従五位下・上総介に叙任する。寛永17年（1640年）9月24日、高槻城の守備を命じられる。藩政では佐治川の治水工事や新田開発を行い、丹波柏原藩の基礎を固めた。
慶安3年（1650年）5月17日、28歳で死去した。墓所は恵照山成徳寺（兵庫県丹波市柏原）。成徳寺には「織田信勝像」が伝わる。また、母親により織田神社（丹波市柏原）に祭神「織田権現」として祀られ、命日の5月17日には毎年例祭が行なわれている。
3女のみで男子がなかったため、丹波柏原藩は改易されて公儀御料となった。一説に、死去時に側室が懐妊しており、名門織田家の廃絶を惜しんで男子出生の場合は家督相続が認められるはずだったが、生まれたのは女子だったので改易になったという。そのため叔父の信当が3000石で旗本に取り立てられ、家名存続は認められた。
イギリス英語
イギリス英語（イギリスえいご、英: British English, UK English）とは、イギリスで使用されている英語のことである。
イギリス英語 国際英語としてのイギリス英語
世界的には、英語を公用語としている国家（英連邦各国）で共通語として使用されている英語はほとんどの場合、語彙・スペリングともにイギリス式を基本としている。これに対し、アメリカ英語を公用語としている国家は、フィリピンやリベリア共和国などがある。カナダで使われる英語は、語彙やスペリングはイギリス式とアメリカ式の混合で、発音はアメリカ英語との共通点が多い。ヨーロッパ諸国の英語教育では、標準イギリス英語をモデルとすることが多い。
英語を公用語としていない国家での外国語としての英語は、アメリカ英語の影響が強くなりつつある。戦前の日本の英語教育はイギリス英語が中心だったが、戦後からはアメリカ英語が中心となっている。
イギリス英語 イギリスで使用されている英語
イギリス各地で使用されている口頭言語は発音、アクセント、言い回し、語彙等の面でアメリカ英語よりも地域ごとに大きな差がある。ほんの少し離れた町同士でも発音が違ったり、他の英語圏の人でも理解しにくい方言も多い。イングランドで使われる英語や方言を総括してEnglish English（イングランド英語）という。他にはウェールズ英語、スコットランド英語、アイルランド英語などの方言系統がある。
イギリスでは厳密な意味での標準語は存在しないとする説もあるが、方言独自の語彙や言い回しは、世代が進むにつれて均一化されていく傾向にあり、「教科書のための」標準英語の語彙や言い回しを自然に使用する者はイギリス人口の12〜15%と増加する傾向にある。しかし、地域独自の発音、アクセントの違いは健在であり、伝統的な標準発音であるBBCの容認発音を使う者は標準英語の使用者の3分の1以下、イギリス人口の約3%程度である。
イギリス英語 イギリスで使用されている英語
イギリス英語というと、キングス（クイーンズ）・イングリッシュを想像する人も多いが、これはイギリスでは容認発音（英: Received Pronunciation、RP）やBBC英語と呼ばれている発音である。もともと上流階級が主に使う発音であり、伝統的に英国放送協会の放送標準となる英語であった。そのため、第二次世界大戦中までのアメリカ合衆国の放送局（ABC、CBS、NBC、そして国営のVOA）でも、BBC英語を多用していた。
しかし1960年代以降、イギリス各地で使用されている地域独自の発音の地位が上がり、BBCでも容認発音以外の発音が普通になるに従い、伝統的に容認発音を使用していた階級も、若者の間ではその使用が失われる傾向にある。現在、容認発音の話者はイギリス人口の約3%程度にまで減少した。
しかし、今なお容認発音が「イギリス英語の標準発音」と国際的に認識されていて、他の英語圏の人にも理解されやすいことから、自国外ではなるべく容認発音に近い英語を使おうとするイギリス人も少なくない。また容認発音自体の変化も進行していて、現在の英国放送協会の標準発音は、1950年代の標準発音（伝統的な上流階級の発音）とは違っている。
イギリス英語 イギリスで使用されている英語
rを発音するのは次に母音が続く場合のみ。音節末の「r」を発音するr音化はない。「car [kɑː]」「hard [hɑːd]」「born [bɔːn]」「water [ˈwɔːtə]」「Oxford [ˈɒksfəd]」。
「for a long time」など後ろに母音が続く場合は連音化（リエゾン）を起こしrを発音する。
単語末の母音（狭母音や半母音）と次の単語の母音との間にrを挿入する（「America is」→「America-ris」）人も多い。
ロンドンでは、人口の大部分を占める労働者階級は伝統的に「コックニー」（英: Cockney speech）と呼ばれる言葉を使っていた。イギリス英語には押韻俗語と呼ばれている隠語めいた言い回しがあるが、コックニーを起源とするものが多い。
1980年代以降、ロンドンとその周辺（テムズ川河口周辺）で 河口域英語と呼ばれる新しい英語が幅広く使われるようになってきている。容認発音とイングランド南東部方言（コックニー）の混合といえる。
河口域英語を労働者階級の英語とみなす人もいるが、現在は労働者階級に限らず特に若者の間で幅広く使われるようになってきており、将来的には容認発音に代わるイギリス英語の標準語となるとみなす声も多い。
イギリス英語 イギリスで使用されている英語
「教科書のための標準英語」の語彙や言い回しを日常生活の中で使用する者はイギリス人口の12〜15%であり、容認発音を使う者は約3%程度にすぎない。他のイギリス人が使う英語・方言・発音の特徴として、以下が挙げられる。
イングランド南西部方言では独自の語彙や言い回しが多い。
「I am」→「I be」、「you are」→「thou bist」や「you be」、「he is」→「he be」（「thou」は標準英語では17世紀に廃れ、現在はシェイクスピアなど古典文学で登場するのみ）
「it」の代わりに「he」を使うことがある（例：「put it over there」→「put he over there」）。
「them」や「those」の代わりに「they」を使うことがある（例：「those shoes are mine」→「they shoes are mine」）。
「where」に「to」がつく（例：「Where are you?」→「Where're you to?」。この言い回しは南西部の都市部の若者の間でも健在）。
ブリストル方言では単語末の母音のあとに「w」を発音（例：「cinema」→「cinemaw」）
音節末の「r」を強くr音化（発音）。
容認発音の /aɪ/ を [ʌɪ] や [ɔɪ] と発音（例：「price [prɔɪs]」）。
イギリス英語 文法
「単純未来」の「will」で主語が一人称のとき、「I shall」「we shall」の形で「shall」を使うことがある。
イギリス英語 正書法
イングランドはフランス語話者の支配（ノルマン朝、プランタジネット朝）が数百年続いたため、イギリス式にはフランス語の影響がみられる。
イギリス英語 脚注
イギリス英語で solicitor には「弁護士」の意味がある。『オリエント急行の殺人』ではイギリス人だという女性がI can always call my lawyers long distance. 「いつでも弁護士（lawyer）に長距離電話をかけますから」というのをエルキュール・ポアロがAn English woman who had never lived in America would have said,"I can always make a trunk call to my solicitors." (「アメリカに住んだことがないイギリス女性なら弁護士（solicitor）にトランクコールするというでしょうね」)という場面がある。
プロトコーポレーション
株式会社プロトコーポレーション（英: PROTO CORPORATION）は、愛知県名古屋市中区葵一丁目と東京都新宿区に本社を置き、主に中古車情報誌発行及び関連するウェブサイトの運営を行う日本の企業である。
主な商品はグーネット、クルマ情報誌『グー』シリーズで、全国10拠点で情報誌を発行。
社名の由来は、Personality（個性）、Realize（実現する）、Original（独創的な）、Total（総合的な）、Offer（提供する）の頭文字から。
プロトコーポレーション 主なサービス
中古車販売
グーネット中古車
新車販売
グーネット新車
車買取査定
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グーバイク買取
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中古車オークション相場情報誌「オークション情報」
自動車流通新聞
データラインセールスガイド
DataLinePRO
DataLine AI査定
自動車データベース
その他
かつてVee Travelという海外旅行情報誌を首都圏で発売していた。創刊号発売日は2003年6月10日で、2003年8月19日に廃刊が決定し、2003年8月9日号が最終号となった。
かつて名古屋でカーライフマガジン「フリーロード」、生活情報誌「ブルゾン」を発行していたが、「ブルゾン」は2001年12月号、「フリーロード」は2003年5月号を最終号として休刊となった。