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露土戦争 (1877年-1878年) 開戦までの経緯
1875年に発生したヘルツェゴヴィナ蜂起を支援するため、1876年、セルビアとモンテネグロはオスマン帝国に対し、宣戦を布告した。しかし両国はオスマン軍によって大きな打撃を受けて休戦を余儀なくされたうえ、同時期に起こったブルガリアにおける反オスマン反乱であるブルガリア人の四月蜂起も鎮圧された。このとき、4万人におよぶブルガリア人がオスマン帝国の軍民により虐殺され、この大虐殺の詳細が明らかになるにつれヨーロッパ諸国では衝撃が走った。オスマン帝国はイギリスの支援を得られなくなり、単独でロシアにあたらざるをえなくなった。
1876年6月28日から7月8日にかけて、ロシアとオーストリア＝ハンガリー帝国は秘密協定、ライヒシュタット協定を締結し、ロシアがベッサラビア及びコーカサス戦争で獲得していたコーカサスを、オーストリア・ハンガリーがボスニア・ヘルツェゴビナを獲得することを条件に、オーストリア・ハンガリーが中立を維持することを取り付けた。さらに、これらバルカン半島における諸紛争を収拾するための国際会議が1876年12月からオスマン帝国の首都イスタンブールで開かれたが、翌年1月には物別れに終わり、ロシアはスラブ民族の救済を名目に戦争への介入を決意した。
露土戦争 (1877年-1878年) 開戦までの経緯
戦争を始めるにあたり、ロシアは1850年代に起こったクリミア戦争での苦い敗北の経験もあって、汎スラヴ主義的心情に訴えるべくバルカン半島のスラブ民族独立のための戦争であると宣伝した。しかし、その背後には地中海への通路を確保しようとするロシアの意図があり、不凍港獲得を目指す南下政策の一環としての側面を持った戦争でもあった。
小説家のドストエフスキーは、ロシアを中心とするスラブ人の統一と正教徒の統合を説き、この戦争より神聖かつ清浄な功業はないと訴えていた。
露土戦争 (1877年-1878年) 戦争の経過
ロシア帝国は1877年4月24日（露暦4月12日）にオスマン帝国に宣戦布告し、バルカン半島とアナトリア半島東部が戦場となる露土間の戦端が開かれた。
ロシア軍は、バルカン半島ではプレヴェン要塞を守るオスマン・パシャの粘り強い抵抗の前に約5ヶ月におよぶ包囲戦を余儀なくされた（プレヴェン攻囲戦、1877年7月20日 - 12月10日）。ロシア軍は、第1次シプカ峠の戦い（1877年7月17日 - 7月19日）でシプカ峠を確保。プレヴェンを完全に孤立させることに成功したロシア軍は、戦いを優位に進めた。
バルカン半島では露土戦争の引き金となったセルビアが戦争再開をめぐる国内対立の末に戦線に復帰した。
アナトリア東部ではカルスが陥落した（カルスの戦い、1877年11月17日）。
1877年12月10日にプレヴェン要塞が陥落すると、en:Battle of Tashkessen（1877年12月31日）と第4次シプカ峠の戦い（1878年1月5日 - 1月9日）でオスマン軍は最後の抵抗を見せたが、ロシア軍はシプカ峠からオスマン軍を完全に撃退した。ロシア軍はイスタンブールに向かって進撃し（プロヴディフの戦い、1878年1月17日）、エディルネを占領し、イスタンブールの近郊のイェシルキョイ（サン・ステファノ）にまで到達した。
露土戦争 (1877年-1878年) 戦争の経過
こうして1878年3月、ロシアの勝利で戦争は終わり、サン・ステファノ条約が結ばれた。ロシアの勝利の要因の一つとなったのは1874年に施行された徴兵制度であり、その点ではクリミア戦争での敗戦以来、皇帝アレクサンドル2世が行ってきた「大改革」と呼ばれる諸改革の成果が出たとみることもできる。
露土戦争 (1877年-1878年) 戦後の影響
サン・ステファノ条約によって、セルビア、モンテネグロ、ルーマニアの各公国はオスマン帝国から独立し、またロシアの影響を強く受けた広大な自治領「ブルガリア公国」の成立が定められた。
しかし、軍事的な勝利を収めたロシアの勢力拡大に対して欧州各国が警戒感が広がったため、新生ドイツ帝国の帝国宰相、オットー・フォン・ビスマルクの仲介でベルリン会議が開かれ、サン・ステファノ条約を修正したベルリン条約が結ばれた。ベルリン会議後、ロシア国内では皇帝アレクサンドル2世への失望と不満が広がっていった。この戦争を戦ったルーマニアはロシアと同盟した際に、ロシアは戦争終了後自国に対する領土要求を行なわないとの約束を取り付けていたが、ベルリン会議によりベッサラビア南部はロシアに併合されることになってしまった。
一方、ギリシャ王国はオスマン帝国の不利をみて参戦を決めたものの、その矢先に露土間の休戦が結ばれたために機を逸し、得るものなく軍を撤退させた。
ブルガリアやカフカスでは戦後に多数のムスリムが難民となり、オスマン帝国へと逃れシリアやヨルダンなどに移民した。
オスマン帝国の国内では戦争中、非常事態を口実にした無期限の憲法停止と議会の閉鎖が行われた。これにより第一次立憲制は崩壊し、アブデュルハミト2世によるスルタンの専制体制が敷かれることとなった。
渡辺香津美
渡辺 香津美（わたなべ かづみ、1953年＜昭和28年＞10月14日 - ）は、東京都渋谷区出身のジャズギタリスト。現在、洗足学園音楽大学の特別講師も務める。ギタリストの中牟礼貞則は師匠にあたる。高校の同級生に山本達彦、先輩にモト冬樹やグッチ裕三がいる。妻はピアニスト・作曲家の谷川公子。
渡辺香津美 バイオグラフィ
東京都渋谷区・宮益坂下交差点のたばこ屋に生まれる。山手幼稚園、暁星小学校、暁星中学校・高等学校出身。
音楽との出会いは小学2年生から始めたピアノ・オルガンの稽古。父がチャップリンの映画音楽やルイ・アームストロング、ラテン音楽などが好きだったことも影響している。「中学2年でベンチャーズに興味を持ち、初めてギターを手にした。」とされているが実際は小学校6年生の頃に道玄坂にオープンしたヤマハミュージックに毎日のように通って弾いていた。小中高の先輩にモト冬樹がおり、モトが弾くエレキギターが生で聴く初めてのエレキの音だったという。
その後ジャズに興味を持ち、ヤマハ音楽教室で中牟礼貞則に学び始める。
1971年、17歳で『インフィニット』を発売、デビュー。その卓越したギター・テクニックで「17歳の天才ギタリストの出現」と騒がれた。渡辺貞夫らトップミュージシャンのグループに在籍した。
1977年、新宿ピット・インへセッションで出演するにあたり、ドラマーのつのだ☆ひろから誘いを受けて、ベースの高水健司、キーボードの坂本龍一と初共演して強烈な刺激を受ける。この当時、渡辺はアルバムを制作する話があり、先のセッションからつのだと坂本、そしてベースには後藤次利を起用して『Olive's step』をレコーディングした。それが、渡辺がジャズに加えてクロスオーバー（後のフュージョン）に傾倒する切っ掛けとなる。
渡辺香津美 バイオグラフィ
1978年、坂本龍一のファーストアルバム『千のナイフ』のレコーディングに参加し、さらに日本コロムビアのベターデイズ・レーベルからリリースされたことにより、そこから先行してリリースしていた渡辺とはレーベルメイトにもなる。また、前年にオープンした六本木ピット・イン（新宿ピットインの姉妹店）で渡辺と坂本は頻繁に共演を重ねるようになる。
1979年、六本木ピットインにて渡辺香津美ウィークリーセッションをするにあたり、そのなかの一日を坂本がプロデュース。これがこの年5月にリリースする渡辺のアルバム『KYLYN』へと繋がる。当初、『KYLYN』はアルバムのみのプロジェクトではあったが、渡辺と同じ音楽事務所に所属する増尾好秋のツアーが全国各地のホールを押さえた後で頓挫したことにより、その埋め合わせに渡辺と『KYLYN』レコーディングメンバーによる全国プロモーションツアーが組まれることになって行われる。同時期、KYLYNバンドとほぼ同じメンバーによる坂本龍一&カクトウギセッション、坂本龍一がメンバーであったイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）のライブにも参加。
渡辺香津美 バイオグラフィ
そして、YMOが夏から秋にかけて海外ツアーをするにあたっても引き続きサポート・ギタリストとして参加した。帰国する頃には、YMOはブームを飛び越して社会現象となるなどその異常人気は過熱していて、渡辺は思いもかけないことに巻き込まれる。YMOの所属レコード会社、アルファレコードはその海外ツアーの模様を収録したライブアルバム『パブリック・プレッシャー（公的抑圧）』を制作するにあたって、渡辺の所属していたレコード会社、日本コロムビアの意向で渡辺が演奏したパートの収録は叶わなくなってカットされることとなり、代わりに坂本のシンセサイザーが追加録音された（渡辺のギターがそのまま収録されたテイクは、後年リリースの『フェイカー・ホリック』などに収録された）。以降、渡辺とYMOの共演は無くなってしまう。
1980年、三度目となるニューヨーク録音のアルバム『TO CHI KA』ではヴィブラフォン奏者のマイク・マイニエリがプロデューサーとして迎えられている。このアルバムの収録曲「ユニコーン」が日立のオーディオ・ブランド「Lo-D」のCM曲に使われ、渡辺自身も出演して人気を不動のものとする。
1981年からはFM東京（当時）系列で自身の番組『グッド・バイブレーション〜渡辺香津美・ドガタナ・ワールド』のラジオパーソナリティを務める。
渡辺香津美 バイオグラフィ
1982年に日本コロムビアからポリドール（現：ユニバーサル ミュージック ジャパン）に移籍、併せて自らのレーベル「domo」（ドモ）を立ち上げる。
1983年には来日したジャコパストリアスと、マイクスターンの代役として共演している。この時の音源は、アルバム『ワード･オブ･マウス･バンド 1983ジャパン･ツアー』に収録されている。
1987年、ビル・ブルーフォード、ジェフ・バーリンとのトリオで「スパイス・オブ・ライフ」を発表。同編成で日本公演を行い、この映像は当時にテレビ放送されたほか、レーザーディスクで市販された。後にDVDとしても発売されている。
翌1988年には同編成にキーボードPeter Vetteseを加え、続編の「スパイス・オブ・ライフ・ツー」を発表。ライブではジェフ・バーリンは参加しなかったが、代打としてバニー・ブルネル、キーボードにKAZUMI BANDからの盟友である笹路正徳が参加し主要都市を廻るツアーを敢行した。
1990年から1996年にかけて関西テレビの深夜ローカル番組『夢の乱入者』に出演。ポップス系を中心に異分野のミュージシャンをゲストに招き、トークとスタジオライブ（東原力哉、清水興らとのバンド。公開収録もあり）で多数と共演した。
渡辺香津美 バイオグラフィ
1999年ボトムラインNYにてマイク・マイニエリ、ラリー・コリエル、ジョン・パティトゥッチ、ミノ・シネル、矢野顕子らとライブ収録。ポリドールからアルバム『One for All』をリリース。
2005年より一時、NHK-FM『ジャズ・トゥナイト』ラジオパーソナリティを務めた。
2013年、ジェフ・バーリンと「スパイス・オブ・ライフ」以来となる共演ライブを5月に行う。ドラムは引退したビル・ブルーフォードに代わり、ヴァージル・ドナティ（元プラネット・エックス、リング・オブ・ファイア、キャブ等）が参加。ジェフの発案でレコーディング。11月にも公演を行い、新作「スピニング・グローブ」からの新曲を演奏した。
10月にはブルーノート東京でリー・リトナーと「マーメイド・ブールヴァード」「アランフェス協奏曲」以来35年ぶりの共演を果たした。
2022年、文化庁長官表彰。
近年では、公私共にパートナーでもある、谷川公子とのユニット・Castle in the Air（同名タイトルアルバムも発表）での活動も行っている。なお、同ユニットでのリーダーは谷川である。
2024年2月27日、軽井沢の自宅で倒れ救急搬送された。同年3月31日、精査の結果、意識障害を伴う脳幹出血と診断され入院加療中であること、また、医師の診断に基づき本年度予定されていたすべてのアーティスト活動を中止し、治療に専念することを公式サイトにて報告した。
同年7月11日、谷川が自身のFacebook及びnoteを更新、渡辺が4月に意識を取り戻し、回復期リハビリテーションに特化した病院に転院したことを報告した。12月17日に谷川が再びnoteを更新、10月25日に自宅に戻り現在は在宅療養にあること、「要介護認定5、肢体不自由により障害者1級」に認定されていることを明らかにした。
渡辺香津美 使用機材
ギターはデビュー以来現在まで様々な形状、スタイルのものを使用している。初期はアレンビック・SSG、アリアプロII・RS-850、PE、オベーションなどを使用。その後、ギブソン・レスポール・スペシャルや、スタインバーガー、ヴァレイアーツ、ポール・リード・スミスなどを経て現在はコリングス（collings）などプロジェクトによって多種のギターを使い分けているため、使用ギターは頻繁に変わる。
あまりヴィンテージ・ギターは使用しないが『TO CHI KA』の裏ジャケに写っている、1956年製のギブソン・レスポール・スペシャル、オベーション・アダマス1687-2などはたまにライブやレコーディングに使用する。
近年はマーティンのヴィンテージのD-45を手に入れ、使用している。
TOCHICAのアルバムジャケットでおなじみのギブソンレスポールスペシャルは、本人が1980年にマンハッタンの楽器店に立ち寄った際にデヴィッド・スピノザが試奏していたもので、スピノザが一旦帰った後慌てて頭金を払いその後即購入したものである。
特に現在渡辺が多数のライブで使用しているセミアコースティックタイプのエイブリベラは、彼がエイブリベラにソリットギターをオーダーした際に、エイブリベラ本人から『君をイメージしてつくったんだ』という言葉とともに手渡されたものである。
渡辺香津美 使用機材
クラシック・ギターはポール・ジェイコブソン、今井勇一などを経て、現在は主にローデン（Lowden）やウォーターロード（WaterRoad），アントニオ・マリン・モンテロ、ヘルマンハウザー3世、マーティンD-45、12弦はマーティンクラプトンモデルなども使う。
アンプは現在、レコーディング等にKenperを多用。ライブはUCHS,CARR,ULBRICK（Kazumi Original Model）などをステージングにより使い分けている。
アコースティックプロジェクトでは現在、会場によってPAなどがいない状況の場合、持ち込みPAシステム（Mayer UPM-1P）を持ち込み、自身で傍に卓を置いてオペレートしながら公演を行う事もあり、自分用モニターとしてAER Compactを配置して、どんな状況下においても対応している。
様々なメーカーで自身のシグネイチャーモデルを作っている。
2014年には、島村楽器のHISTORYブランドより、50本限定でシグネイチャーモデル「Tidewater」も発売された。
以前、ギフィン（Giffin）からも、島村楽器の様にインレイなども全く同じでは無かったが、仕様は全く同じKazumi Modelが発売されている（取扱、スクラッチギター）。
かなりの機材マニアで、エフェクターはその時代の新製品を使用することが多く、頻繁に変わる。ギターシンセサイザーはプロジェクトに応じて使用する。
渡辺香津美 人物・エピソード
世界的なミュージシャンとの共演経験も多数あり、マーカス・ミラー、スティーヴ・ジョーダン、トニー・レヴィン、オマー・ハキム、マイケル・ブレッカー、ピーター・アースキン、マイク・マイニエリ、デイヴィッド・サンボーン、ビル・ブルーフォード、ジェフ・バーリン、リチャード・ボナ、スティーヴ・ガッド、ジャコ・パストリアス、エディ・ゴメス、ジョン・パティトゥッチ、マイク・スターン、リー・リトナー等とアルバム制作を行なっている。（ジャコ・パストリアス、エディ・ゴメス、スティーヴ・ガッド、ジョン・パティトゥッチはライブ盤）
友人であるパット・メセニーは香津美について、『彼がニューヨークに来たらニューヨーク中のギタリストの仕事がなくなってしまう』と語った。
渡辺香津美 人物・エピソード
マイルス・デイヴィスは、1981年、KAZUMI BANDのニューヨークでのライブを見に来ていて、ライブ後に自身の新しいバンドに渡辺を誘ったが、マイルスのしゃがれ声を聞き取ることができず、次の日のスタジオ・セッションに誘われたことがわからず、実現しなかった。後に、アルバム「The Man With The Horn」のレコーディングに参加しバンドのレギュラー・メンバーとなったマイク・スターンは、渡辺に『香津美がもしあの日のセッションに来ていたら、自分ではなく香津美がバンドに入っていたかもしれない。』と語っている。
LUNA SEA、X JAPANのギタリストであるSUGIZOは『間違いなく日本で一番のギタリスト』と渡辺を評している。
渡辺香津美 ディスコグラフィ
1970年代
1980年代
1990年代
2000年代
2010年代以降
平安道
平安道（へいあんどう、평안도、ピョンアンド）は、李氏朝鮮の行政区分・朝鮮八道の一つ。主要都市の平壌と安州から取って名付けられている。高麗時代から李氏朝鮮初期には西北面と呼ばれており、太宗13年（1413年）に平安道と改名された。1896年に平安北道と平安南道に分割された。東を咸鏡道と接し、南を黄海道と接し、西は黄海に面し、北は中国と国境を接していた。
道の中心は平壌にあり、平壌府が置かれた。
忠清道
忠清道（チュンチョンド、ちゅうせいどう（または『ちゅうしんどう』））は、李氏朝鮮の行政区画（朝鮮八道）の一つ。別名を湖西（ホソ/호서）という。
現在の韓国の忠清北道･忠清南道･大田広域市･世宗特別自治市一帯の地域にあたる。
忠清道 概説
北を京畿道に東を江原道と慶尚道に南を全羅道に接する。西は黄海（朝鮮名：西海（ソヘ））に面している。古くは百済に属す地で忠清道の人は一般的に穏和と言われている。
この地域の都市、忠州と清州の地名を取って忠清道と名付けられており、統一新羅時代に中原と西原の小京が設置された地でもある。道の中心は忠州に置かれた。
高麗時代の楊広道であり、995年忠原道として設置された。1105年楊広忠清州道と改称され、1171年楊広と忠清の二道に分割されたが、1314年再び、楊広忠清州道に戻し、楊広道と改称した。
太祖4年1395年 楊広道から忠清道に改称し、忠清道から楊州（現 : 京畿道楊州郡）、広州（現 : 京畿道広州市）を京畿道に編入させた。また太宗13年1413年）には、忠清道から京畿道に驪興、安城、陰竹、陽城、陽智を編入させ、慶尚道から忠清道に沃川・黄澗・永同・青山を編入させ、現在に近い形になる。
1896年8月4日の高宗の勅令で、忠清北道と忠清南道に分割された。
錦山郡はこの時に全羅北道に編入されたが、1963年に忠清南道に変更されている。
日本のメディアでの「韓国中部」もおおむね忠清道地域であるが、韓国中部には緯度の関係で慶尚北道北部も含まれる。
慶尚道
慶尚道（キョンサンどう、日本読み:けいしょうどう）は、朝鮮八道の地方の一つ。嶺南（ヨンナム）地方とも呼ばれる。1896年に慶尚南道と慶尚北道に分かれた。現在は慶尚北道に属する慶州と尚州から頭文字を取って命名された。慶尚道地方のうち、現在の大邱広域市と慶尚北道の領域はTaeguとKyungbukの頭文字からTK地方、釜山広域市と蔚山広域市と慶尚南道の領域はPusanとKyungNamの頭文字からPK地方と呼ばれる。
慶尚道 「高麗史地理志」による道内地方区分
慶尚道は1京2牧2府30郡92県で構成されていた。
慶尚道 出身有名人
韓国の歴代大統領12人（代行は除く）のうち8人が慶尚道出身であるなど、有名政治家、実業家を輩出している。
慶尚道 政治風土
韓国の主要政党で、李明博政権（2008年2月25日～2013年2月24日）、朴槿恵政権（2013年2月25日～2017年3月10日）時代に与党だった自由韓国党（大邱市と慶尚北道を地盤としていた民主正義党と、釜山市と慶尚南道を地盤としていた統一民主党などが合同して1990年に結成された民主自由党の流れを汲む保守政党）はこの慶尚道を強固な支持基盤としていたが、2017年の大統領選挙では、自由韓国党の洪準杓が共に民主党の文在寅にPK地域で敗れ、
翌2018年の統一地方選挙でも、釜山市長選、蔚山市長選、慶尚南道知事選で自由韓国党所属の現職・元職が共に民主党の新人候補に大差で敗れるなど、近年は慶尚道地域の政党支持に変化がみられる。
黄海道
黄海道（ファンヘド、こうかいどう）は、李氏朝鮮の行政区分朝鮮八道の一つ。由来は主要都市である黄州と海州から頭文字を取って命名された。黄海に面していた故の名称ではない。高麗時代の五道両界では「西海道」と呼ばれていた。
現在の北朝鮮の行政区分、黄海北道・黄海南道に相当する。なお、朝鮮八道の他の道と違い、北朝鮮政府成立後に南北に分割されたため、韓国では分割を認めておらず、以北五道にも「黄海道」として1つに数えられている。なお、かつて黄海道に属していた一部の離島（白翎島、延坪島など）は現在韓国政府が実効支配しており、仁川広域市に属している。
滋賀県立美術館
滋賀県立美術館（しがけんりつびじゅつかん、英: Shiga Museum of Art、英略称:SMoA）は滋賀県大津市にある美術館。
滋賀県立美術館 概要
1984年8月に「滋賀県立近代美術館」として開館。びわこ文化公園の文化ゾーンに位置し、周囲には滋賀県立図書館、滋賀県埋蔵文化財センター、茶室『夕照庵』等がある。建物の設計は日建設計（小角亨）および滋賀県土木部建築課。近代日本画、郷土ゆかりの美術、戦後アメリカの現代美術、アール・ブリュットを中心として展示している。中庭には、アレキサンダー・カルダーがシカゴ市内に設置したパブリックアート「フラミンゴ」の大型の試作品（マケット）が展示されている。
2017年4月から建物の老朽化のため長期休館。改修工事を行い、2021年6月27日、「滋賀県立美術館」と名称も新たにリニューアルオープン。
エントランス周辺をウェルカムゾーンとして位置づけ、クリエイティブユニットgrafの勧誘によりショップ＆カフェやキッズスペースが整備されたほか、VIデザインをUMA/design farmが担当した。
滋賀県立美術館 新生美術館をめぐる経過
2012年、「新生美術館」として、新館建設・既存館改修・公園整備など美術館全体の再整備を行い、新たに仏教美術（旧琵琶湖文化館が保管）、アール・ブリュットを収蔵・展示するなど「美の滋賀」拠点施設とする構想が嘉田由紀子前知事のもとで打ち出された。
2015年、プロポーザルで、金沢21世紀美術館を手がけたSANAAが選定され、2017年、建設工事の入札が行われたが、建設費の高騰もあり不調に終わり、2020年春のオープンは絶望的となった。
その後、滋賀県は設計内容の見直しなどを行ったが、三日月大造知事が県議会と約束した47億円に費用を収めることができず、2018年、知事は新生美術館の計画を凍結することを表明した。これにより、SANAAの設計した建築計画は事実上破棄されることになった。
滋賀県は、2019年度から2ヶ年で既存館の老朽化対策を行い、2021年6月にリニューアルオープンを果たした。
なお、新生美術館の凍結により行き先がなくなった旧琵琶湖文化館が保管する仏教美術品については、改めて専門家による委員会で検討が行われ、大津市浜大津に新たな展示施設が整備される方針となった。
ザ・ベンチャーズ
ザ・ベンチャーズ（英語: The Ventures）は、アメリカ合衆国出身のインストゥルメンタル・ロックバンドである。
1959年、ワシントン州にてドン・ウィルソンとボブ・ボーグルにより結成され、1960年代から1970年代初頭にかけて、ザ・ベンチャーズはチャート・シーンで実績を残し、38枚のアルバムと14枚のシングルをビルボードホット100にランクインさせた。
故郷アメリカではサーフ・サウンドの元祖とされ、また日本においてはビートルズと並び、日本のポップスやロックに多大な影響を与えたバンドとされている。
2008年にはロックの殿堂入りを果たした。代表曲には「急がば廻れ（ウォーク・ドント・ラン）」「ダイアモンド・ヘッド」「10番街の殺人」「パイプライン」「キャラバン」「クルーエル・シー」「アパッチ」「ハワイ・ファイブ・オー」「秘密諜報員」など、多くの既製曲を中心としたものが有名である。
ザ・ベンチャーズ メンバー
リオン・テイラー（Leon Taylor、1955年9月23日 - ）：テネシー州ジョンソンシティ出身。5代目ドラム。父親であるメルが急逝した1996年、中野サンプラザにおける9月16日のメル・テイラー追悼公演で後任として紹介され、数曲披露ののち、父の後任として正式メンバーとなる。2018年にジェリー・マギーのツアー引退後、ベンチャーズの現役来日ツアーメンバーとしては在籍歴が最長となった。
ザ・ベンチャーズ メンバー
ボブ・スポルディング (Bob Spalding、1947年2月10日 - )：カリフォルニア州サンバーナーディーノ出身。4代目ベース、4代目リードギター、2代目リズムギター。元メル・テイラー&ザ・ダイナミックスのメンバー。1981年よりスタジオ録音に参加していたことから、加入年も1981年として扱われている。2005年1月の日本公演以降、腰痛が悪化し来日が困難となったボブ・ボーグルの代役としてツアーに参加し、2009年6月にボーグルが死去して以降は正式メンバーとなる。スタジオ録音ではリードギターの他リズムギターを担当する場合もあり、メル・テイラーがベンチャーズを一時離れていたころ結成した「メル・テイラー&ザ・ダイナミックス」ではリズムギターを担当し、1973年には来日もしている。作曲のほかアレンジなどでも現在のベンチャーズに多大な貢献をしており、"5人目のベンチャーズ"と呼ばれている。2015年にツアーから引退したドン・ウィルソンに代わりリズムギターを担当するが、2018年にジェリー・マギーもツアー引退を発表し、後任リードギターの座に就いた。
ザ・ベンチャーズ メンバー
イアン・スポルディング (Ian Spalding、1973年8月15日 - )：カリフォルニア州出身。5代目ベース、3代目リズムギター。ボブ・スポルディングの息子であり、父の影響で9歳からギターを始め、高校時代にはバンド活動を行い、2枚のアルバムをリリースしている。2007年からベンチャーズと活動を共にし、レコーディングではリズムギター、ベース、キーボードを担当している。2015年にドン・ウィルソンがツアーから引退後、ベーシストとして正式メンバーとなり、2018年にはジェリー・マギーのツアー引退により、リズムギターへ転向。
ザ・ベンチャーズ メンバー
ルーク・グリフィン (Luke Griffin、1978年3月25日 - )：バージニア州ノーフォーク出身。6代目ベース。2014年頃よりベンチャーズのサポートメンバーとしてアメリカ国内のライヴに参加していた。それ以前にはテキサス州のバンドで音楽活動を行っていたが、ボブ＆イアン・スポルディングの親子、リオン・テイラーらと結成したバンド「V-2」のメンバーとして携わって以降、ベンチャーズのメンバーと知りあう仲になった。2017年夏の日本ツアーでジェリー・マギーの入院報告を受け急遽来日し、ベースで日本公演初参加を経て、翌2018年にジェリー・マギーのツアー引退発表後、ボブ・スポルディングがリードギター、息子のイアンがリズムギターへ転向する事になり、ベーシストとして正式加入することが決定した。また、2018年以降の来日ツアーで2曲ほどリードギターも担当。
旧メンバー
ザ・ベンチャーズ メンバー
ノーキー・エドワーズ (Nokie Edwards、1935年5月9日 - 2018年3月12日）：オクラホマ州ラホマ出身。初代ベース、2代目リードギター。張力の弱い細い「ライト・ゲージ弦」を考案し、チョーキングが一般的なテクニックとして世界中で使用されるようになった功労者。1960年頃、当初は「ウォーク・ドント・ラン」などのレコーディングにベースで参加していたが、後にベーシストに転向したボブ・ボーグルに代わりリードギターに専念する。1968年に一度脱退するが1972年に復帰、1984年まで活動する。その後再度脱退し、ソロ活動のみを行っていた時期もあったが、1999年以降、レコーディングや毎年1月の日本公演などにリード・ギター（ベンチャーズ・オリジナルメンバー）として参加し続けている。夏の日本公演ではベンチャーズと行動を別にしており、冬の公演に参加してもスペシャルゲストとして紹介されているが、公式ホームページではメンバーとして掲載されている。ドン・ウィルソンに続き、2016年の来日を最後に日本ツアーを引退するが、2018年3月に前年に受けた臀部手術後の細菌感染合併症のため82歳で死去。
ザ・ベンチャーズ メンバー
ジェリー・マギー（Gerry McGee、1937年11月17日 - 2019年10月12日)：ルイジアナ州ユーニス出身。3代目リードギター、3代目ベース。デラニー＆ボニーと活動した後、ノーキー・エドワーズの後任として1968年に加入するが、1972年に脱退。メル・テイラーやボブ・スポルディングらと「メル・テイラー＆ザ・ダイナミックス」を結成。解散後、1980年代前半頃ベンチャーズに復帰し、1984年の日本公演ではノーキーとアコースティック・ギターのデュオ演奏をしたり、入院したボブに代わってノーキーと交代でベースを演奏した。ノーキーが脱退した後は夏の日本公演で毎年リードギターを担当しており、ベンチャーズのメンバーとしての来日回数はノーキーよりも多い。2013年からはノーキーに代わり冬のツアーにも参加。2017年夏の来日ツアー中に体調不良で入院し、高齢による体力の衰えを理由に翌年以降の日本ツアーに参加しないことが発表された。2019年10月にソロ・ツアーで2年ぶりに来日したが、心臓発作で倒れ東京都内の病院に緊急搬送され、4日後に81歳で死去。
ザ・ベンチャーズ メンバー
メル・テイラー（Mel Taylor、1933年9月24日 - 1996年8月11日）：ニューヨーク州ブルックリン出身。3代目ドラマーで、リオン・テイラーの父である。1972年にソロ活動「メル・テイラー＆ザ・ダイナミックス」結成のため脱退したが、1978年後半頃再加入した。1996年の日本公演中に体調が悪化し、検査の結果肺癌が発覚したためアメリカへ緊急帰国したが、帰国から10日後に62歳で死去する。
ジョージ・バビット（George T. Babbitt, Jr.、1942年6月22日 - ）：ワシントン州ブレマートン出身。初代ドラマー。未成年であったため、クラブなどでの活動が出来ずに脱退。その後、アメリカ空軍の大将になる。1998年3月1日にはアメリカ空軍音楽隊とともに、結成以来約40年ぶりにベンチャーズの結成メンバーであるドン・ウィルソン、ボブ・ボーグルと再び共演した。
ジョー・バリル（Joe Barile、本名バリル・ギオパン・デュセッペ。1947年7月 - ）：イタリア出身、幼少期にアメリカへ移住。トミー・レイノルズが結成したシャンゴ (Shango) というバンドで活動した後、ハミルトン、ジョー・フランク&レイノルズからの誘いを蹴って4代目ドラマーとして1973年から1978年来日ツアー終了まで在籍。1978年の来日ツアー中にコカイン使用が発覚、逮捕される（ただし不起訴処分となる）。このためイメージ悪化を避けたかったメンバーは彼を解雇。その後は表立った音楽活動からは遠ざかっていたが、1991年にリリースしたベンチャーズのCDアルバム『ふたりの海岸物語(play SEASIDE STORY)』収録曲「ウェイクアップ・ドリーム」などにパーカッションで参加しており、以後も時々レコーディングに参加している。
ジョン・ダリル（John Durrill、1941年8月2日 - ）：テキサス州ヒューストン出身。元ファイヴ・アメリカンズのメンバー。初代キーボディストであるサンディ・リーの後任として1969年から1972年まで在籍。1973年にメル・テイラー&ザ・ダイナミックスへの参加を経て、その後作曲家へ転向、成功を収める。2008年の「ロックの殿堂」授賞式に、不参加だったジェリー・マギーの代理としてベンチャーズと合流した。
デイヴ・カー（Dave Carr、1943年8月4日 - 2011年7月14日）：イギリス、ロンドン出身、元ザ・フォーチュンズのキーボディスト。3代目キーボディストとして1973年から翌1974年まで参加し、1974年にはメンバーとして来日。その後も作曲家、編曲家、プロデューサーとして活動する一方ベンチャーズとの交流は続き、レコーディングにも度々参加していたが、2011年に心臓発作によって死去。
この他、スーザン・シュレイバー（1973年）、リーシャ・キャリー（1974年 - 1976年）、ジョネル・カレンダー（1976年）といった女性シンガーがツアーに参加したこともある。また、1984年のライヴではレア・アースやナイト・シティのギタリストだったポール・ウォーレンがボブ・ボーグルの代理で一時的にベースを弾いている。
ザ・ベンチャーズ 来歴
1959年、ドン・ウィルソンとボブ・ボーグルのギタリスト2人により結成。結成時は「ジ・インパクツ」を経て「ヴァーサトーンズ」と名乗っていたが、すでに使われていたため、ドンの母親であるジョシーからの提案によって「ザ・ベンチャーズ」と名乗るようになる。当初の演奏スタイルは、リードギターとリズムギターを曲によって交代するギターデュオで、ドラム、ベースなどはいなかった。結成前の1958年、ドンは自動車のセールスマン、ボブは昼間に建築業をしていた。ボブがドンに仕事を紹介し、一緒に仕事をするようになり、夜にはナイトクラブに出演してキャリアを積み、音楽関係の人脈を築き上げていく。またこの頃から既にフェンダー社製のジャズマスター、ストラトキャスターを主に使用していた。後にベーシストにノーキー・エドワーズ、ドラマーに、後に米空軍大将となるジョージ・バビットをメンバーとして迎え入れた。しかし、ジョージは当時未成年でナイトクラブでの演奏が許可されずデビュー前に脱退し、後任としてホーウィー・ジョンソンが加入する。デビュー曲は、ドン・ウィルソンの母親が設立した「ブルー・ホライズン」レーベルからリリースした「ザ・リアル・マッコイ(The Real McCoy)/クッキーズ＆コーク(Cookies ＆ Coke)」である。続く1960年発売の「急がば廻れ（ウォーク・ドント・ラン）」でドラムは、スキップ・ムーアというクラブミュージシャンが担当し、ノーキーがベースを弾いている。地元シアトルのラジオ局がニュース番組のテーマ曲として使用したことから火が付き、米メジャーデビューを果たす。瞬く間にビルボード誌のシングル・チャート第2位を記録した。「急がば廻れ（ウォーク・ドント・ラン）」は、メジャーレーベルのドルトン・レコードから再発売されている。
ザ・ベンチャーズ 来歴
1962年、ホーウィー・ジョンソンが交通事故に遭い、脊椎損傷が原因と言われている後遺症でツアー同行が難しくなり脱退。後任ドラマーにメル・テイラーを迎え1960年代全盛期の4人が揃った。またメルが加入する前にリードギター担当がボブからノーキーになった。この交代は、元バック・オウエンスのメンバーとして既にギタリストとしてのスタイルを完成させていたノーキーにリードギターを任せた方がバンドの将来にもいいだろうというボブの判断によるものだった。またボブがベースの楽しさや自由さに開眼したことも理由の一つだった。ノーキーは後のインタビューで「ボブがリードギターを担当しているのはせいぜい数曲だろう」と発言している。デビュー前のスタジオ・ミュージシャンだったレオン・ラッセルが「テルスター」でオルガン、「朝日のあたる家」でオルガン・ソロ、「十番街の殺人」でアルト・サクソフォーンの音をレスリー・スピーカーから出す手法を用いてソロを演奏した。この時期、ドラマーのメル・テイラーはハーブ・アルパート&ザ・ティファナ・ブラスの1stシングル曲「悲しき闘牛/the lonely bull」に参加している。セッション・ドラマーのハル・ブレインは自分が演奏したと自伝の中で主張しているが、それは同タイトルのアルバム収録曲の方である。
ザ・ベンチャーズ 来歴
1962年5月、ドンとボブの2人はオーストラリア・ニュージーランド・アメリカ・香港・フィリピンのツアー後に初来日し、東芝音楽工業（のちの東芝EMI→EMIミュージック・ジャパン→ユニバーサルミュージックLLC）のイベントに参加した。ウッドベースとドラムは日本人が担当。ボブの回想によると「別に悪いミュージシャンではなかったが、ビートの感覚が違っていた」。この時米軍基地への慰問演奏なども行った記録が残っている。同時に来日したのは後に共作アルバムを発表するボビー・ヴィー、ジョー・アン・キャンベルだった。
ベンチャーズが日本で人気が出たのは1965年1月、アストロノウツなどとのパッケージ・ツアーとしてドン、ボブ、ノーキー、メルの4人で行った2回目の日本公演からだった。
1965年7月から8月にかけて、東芝音楽工業に所属する加山雄三と複数のテレビ番組で共演し、加山との長年に渡る交友関係のきっかけを作った。
1966年、加山のシングル曲「君といつまでも」のカバーを日本で発表。
1968年、ノーキーが脱退、後任にスタジオ・ミュージシャンであり、当時デラニー&ボニーのメンバーだったジェリー・マギーが参加。
1969年、元ファイヴ・アメリカンズのキーボディスト、ジョン・ダリルが加入。
ザ・ベンチャーズ 来歴
1972年、ジェリー・マギー、ジョン・ダリルとメル・テイラー脱退後、ノーキー・エドワーズが復帰し、メルの後任には元SHANGOのジョー・バリルが加入した。脱退したジェリーとメルはジョン・だりるも誘い新たなバンド「メル・テイラー＆ザ・ダイナミックス」を結成し、2005年よりベンチャーズの一員となったボブ・スポルディングも同バンドにてリズムギターを担当しており、翌1973年に初来日を果たした。
1978年、ジョー・バリルがコカイン所持の疑いで警視庁に逮捕された後に脱退（解雇）。すでにメル・テイラー＆ザ・ダイナミックス解散させていたメル・テイラーが復帰し、ドン、ボブ、ノーキー、メルの4人が再び勢揃いする。その後、ジェリー・マギーも復帰し、1984年にボブ・ボーグルが入院したため、その代役としてリードギタリストであるジェリーとノーキーが交互にツアーでベースを担当していた。その後、ノーキーがソロ活動等のために再び脱退し、以降はジェリーがリードギターに専念するようになる。1991年大晦日には、ドン、ボブ、ジェリー、メルの4人で第42回NHK紅白歌合戦に出場し、10番街の殺人、ダイアモンド・ヘッド、パイプラインの3曲をメドレーで演奏した。
ザ・ベンチャーズ 来歴
1996年、夏の来日ツアー中にメル・テイラーが体調を崩しアメリカへ緊急帰国したが、それから10日後に死去。ザ・ナックのドラマーであったブルース・ゲイリーが代役を務める。同年の中野サンプラザで追悼公演が行われ、後任となるメル・テイラーの息子リオン・テイラーの紹介がなされ、数曲、ドラマーとして演奏した。なお、メルが死去後の96年のツアーでのメインドラムは、元ブルージーンズの竹田尚司、その後、元ナック（「マイ・シャローナ」）のブルース・ゲイリーが急遽務めた。後に2人ともメル・テイラー追悼アルバム『ワイルド・アゲインII』に参加している。
1998年8月18日～19日、赤坂BLITZにて開催された「永遠のギターキッズ」にて、加山雄三、ハイパーランチャーズ、Dr.K Project、中シゲヲと共演。ドン、ボブ、ノーキー、ジェリー、リオンと共演。なお、この公演の2日目には、山下達郎もゲスト出演した。1999年以降はジェリーが夏、ノーキーがスペシャルゲストとして冬にそれぞれ日本公演でリードギターを演奏するようになり、ノーキーが来日ツアーを引退する2016年までほぼ毎年夏期と冬期両方に来日していた。
ザ・ベンチャーズ 来歴
2004年、日米交流150周年記念外務大臣賞を受賞し、ドン、ボブ、ノーキーが授賞式に参加。2005年にボブ・ボーグルが体調悪化によりツアー参加が難しくなったため、ボブ・スポルディング（元メル・テイラー＆ザ・ダイナミックスのリズムギタリスト）がサポートメンバーとして加入した。
2006年、彼らの最初のヒット曲である「急がば廻れ（ウォーク・ドント・ラン）」がグラミーの殿堂入りを果たし、2008年にはロックの殿堂(The Rock and Roll Hall of Fame and Museum)入りを果たした。ドン、ノーキー、リオン、ボブ・スポルディング、ジョン・ダリル（ジェリー・マギーの代理として出席）がニューヨーク・ウォルドルフ・アストリアホテルで開催された授賞式に出演し、プレゼンターとしてベンチャーズの影響を受けていたことを公言したジョン・フォガティが登場。フォガティの紹介に続いてベンチャーズが登場し、「急がば廻れ（ウォーク・ドント・ラン）」を基本編成の4人で、「ハワイ・ファイブ・オー」をブラスセクション付きで演奏した。
2009年、結成50周年を迎え、同年6月14日にボブ・ボーグルが死去。以後はボブ・スポルディングが後任として正式メンバーとなった。2010年春の叙勲にてメンバーのうち5人が旭日小綬章を受章。
ザ・ベンチャーズ 来歴
2014年、結成55周年を迎えたが、翌2015年度の来日ツアーをもって、結成メンバーであるドン・ウィルソンがツアーからの引退を正式に表明し、同年のツアー最終日において、2016年からドンに代わりボブ・スポルディングがリズムギターを担当し、ボブの息子であるイアン・スポルディングをベーシストに迎え活動していくことが発表された。また、同年からボブとイアンのスポルディング親子にリオン・テイラー、そして、前年からベンチャーズのサポートメンバーとしてアメリカ国内で活動していたベーシスト、ルーク・グリフィンによる新たなバンド「V-2」が活動を開始。
ザ・ベンチャーズ 来歴
2016年、前年のドン・ウィルソンのツアー引退に続き、ノーキー・エドワーズも自身の高齢と体力低下により、同年の来日ツアーが最後の来日となることを表明した。2017年8月の来日ツアー中にジェリー・マギーが入院。その連絡を受け、「V-2」のメンバーであるルーク・グリフィンが急遽来日し、ベースで7公演ほど残りの日本公演に初参加したことで、結成55周年ジャパンツアーを無事終えた。2018年にドン、ノーキーに続き、ジェリーも自身の高齢化のためツアー引退を発表。それに伴い、同年以降の来日公演は、昨年来日しジェリーの代わりに日本ツアーに初参加したベーシストのルークを正式メンバーに迎え、前述の通りである「V-2」のメンバーによる新体制ベンチャーズとして、7月より来日ツアーが新たに開始された。同年3月12日にノーキー・エドワーズが死去。
2019年、結成60周年を迎えたが、同年10月12日にジェリー・マギーが日本で死去。
2020年と2021年、新型コロナウィルスの影響でアメリカからの入国が制限されている為、来日ツアーが2022年以降に延期となる。
2022年1月22日、リーダーのドン・ウィルソンが死去。ドンの死去により、結成メンバーは全員故人となった。
2022年、初来日から60周年を迎えるにあたり、またアメリカからの入出国規制が緩んだこともあり、記念ツアーを開催することが決定した。
2023年、長らく招聘元となっていたM&Iカンパニーが前年末を持って閉業、その後任となる招聘先が決まらなかったため、当年の来日公演は開催されないことが公式に発表された。
2024年ならびに2025年、新しい招聘先が未決のため、来日公演開催の目処は立っていない。
2025年現在、アメリカにおいても目立った活動が行われているのかどうか不明である。
ザ・ベンチャーズ ベンチャーズ歌謡の背景
東芝音楽工業は日本国内における5大レコード会社（コロムビア、ポリドール、ビクター、キング、テイチク）に次ぐ新興のレコード会社で、当初は専属作曲家がいなかった。
ベンチャーズ歌謡をプロデュースした東芝音楽工業の草野浩二によると、ベンチャーズは来日時に日本の歌謡曲を聞いて研究した上で、「こういうメロディーを作ったから聞いてくれ」と売り込んできた。そのメロディー・ラインは「外国人が作ったとは思えないほど日本人の好みに合致する歌謡曲」だったため、日本語の歌詞をつけるのを企図するようになる。
1966年、「GINZA LIGHTS」は永六輔の作詞によって「二人の銀座」（和泉雅子&山内賢）としてリリースされ、大ヒット。翌年、二人の主演で同名の映画も製作される。この成功により、東芝は他の所属歌手の曲制作もベンチャーズに依頼するようになる。「二人の銀座」には続編が制作され「東京ナイト」という曲をベンチャーズが作曲し、同名の映画が和泉雅子&山内賢主演で制作されている。なお、本来は岩谷時子が詞をつける予定だった。
ザ・ベンチャーズ ベンチャーズ歌謡の背景
続いて1967年には「北国の青い空」（奥村チヨ）をリリースした。
1968年、ノーキー・エドワーズが一度脱退し、後任ギタリストにジェリー・マギーが加入すると、より本格的に日本をテーマにした楽曲を作り始め、「京都の恋」（1970年）、「京都慕情」（1970年）、「長崎慕情」（1971年）（いずれも渚ゆう子）、「雨の御堂筋」(1971年)（欧陽菲菲）など、次々と大ヒット曲が生み出され、それらは「ベンチャーズ歌謡」と称されるようになった。その日本情緒豊かな楽曲は「アメリカ人にこんな日本的な曲が書けるのか」と当時の日本の音楽評論家達を驚かせた。中でも「京都の恋」は（1970年）第12回日本レコード大賞企画賞を受賞している。
ザ・ベンチャーズ 評価
彼らがアメリカ本国で一番人気があったのは1960年代までだが、日本では長く人気を保ち続けており、日本で発表されたレコードなどの総売上は4000万枚を超える。現在も定期的に日本公演を行っている。
ザ・ベンチャーズ サウンド
レコーディングではメンバーの他、無名のスタジオ・ミュージシャンが多数加わり、例えば「テルスター」ではキーボードが主要メロディーを取り、「ダイアモンド・ヘッド」、「十番街の殺人」ではアルト・サックスにエフェクト・ペダルやレスリー・スピーカーを介して後のシンセサイザーを連想させる音色に似たサウンドを加えたり、曲によっては女声コーラスを導入したり、ブラスセクションやオーケストラを起用するなど、これらをサウンド面の主要アクセントにした。さらにはギターよりキーボード（当時ファルフィッサ製電子オルガンなどが使われていた）をリードパートに多用した曲が多く、その後正式にキーボーディストをメンバーとして加え5人編成となった時期もある（5人体制時期は1968年から1972年前半および1974年から1976年である）。ステージ上ではリードギターとベースが途中で交代する場面もある（最初期の演奏ではボブ・ボーグルだけでなくドン・ウィルソンがリードギターを担当するなど、現在と比べて演奏面やサウンド面も大きく異なっている）。
ザ・ベンチャーズ サウンド
最初のヒットシングルとなった「急がば廻れ（ウォーク・ドント・ラン）」は、チェット・アトキンスが自身で編み出した「ギャロッピング奏法」をベース、メロディ、コードバッキングに分解し、それにドラムパートを加えロックンロールのリズムに乗せるといった初期のベンチャーズの基本的な演奏スタイルとなっている。
アンプ内蔵或いは外付けのリヴァーブをフルにし低音弦をスライドさせて、トレモロ・ピッキングを行う「トレモロ・グリスダウン」奏法（日本では一般的に「テケテケ」と呼ばれる。しかし開祖はキング・オブ・サーフ・ギターと謳われるディック・デイルであり、ベンチャーズが編み出したわけではない）と共に、「ダイアモンド・ヘッド」、「パイプライン」（これを題材にしたのが映画化もされた芦原すなお原作の『青春デンデケデケデケ』）、「10番街の殺人」、「急がば廻れ '64（ウォーク・ドント・ラン '64）」、「キャラバン」などを生み出した。ベンチャーズは最初にサーフ・ミュージックを演奏したバンドとも言われている。
ザ・ベンチャーズ サウンド
2代目のリード・ギタリスト（初期はベーシスト）であるノーキー・エドワーズは2回目の来日公演（1965年1月、4人のフルメンバーとしては初来日）でコンサートの司会者から「電気ギターの王様」と紹介され、その演奏技術は多くの日本人ギタリスト達に影響を与えたが近年は、オリジナルモデルのギターを用いている。その後、彼は1980年代にベンチャーズを脱退（2度目の脱退）し、ソロ活動が中心となっているが、公式ホームページでは脱退扱いにはなっておらず、実際本国では何度か、ノーキーがベンチャーズに参加して活動している。
1968年にノーキーが1度目の脱退をし、3代目リード・ギタリストとして加入したのがジェリー・マギーである。ジェリーはエミルー・ハリス、エルビス・プレスリー、デラニー＆ボニー、モンキーズなど多数のレコーディングやセッションなどで経験を積んで来たスタジオ・ミュージシャンである。ジェリーのサムピックを使用した奏法（ノーキーも1972年に復帰したときからレコーディングやステージでサムピックを使用するようになった）や彼の出身地ルイジアナをルーツとした音を表現。「朝日のあたる家」は、ベンチャーズが1960年代からもともとレパートリーとしているが、1980年代にジェリーが再加入した後のステージでは彼独特の即興の演奏を披露。その後は、中音域をブーストさせる回路付きのフェンダー・ストラトキャスターを用いており、曲によってブーストのかかり具合を微調整して、音色に変化を持たせるなどしている。
ザ・ベンチャーズ ディスコグラフィ
1972年
北国の別れ - Don't Leave Me - （三枝マモル）
雨降る雨降る港町 - Stormy Night - （桐山和子）
ひとりゆく さすらい旅 - Endless Journey - （青木リカ＆アルファード）
明日へ走る - Electric Monsoon - （里見洋と一番星）
あの人は今札幌 - Bondrero - （李朱朗）
マジックナイト - Magic Night - （李朱朗）
回転木馬 - Prima Vera - （牧葉ユミ）
チキ・チキ・バン・バン
『チキ・チキ・バン・バン』（Chitty Chitty Bang Bang）は、1968年製作のイギリス・アメリカ合作のファンタジー・ミュージカル映画。作中に登場する車両の名称でもある。
チキ・チキ・バン・バン ストーリー
20世紀初頭のイギリス。あるレース用自動車は、昔グランプリに何年もの間優勝し続けたが、後のレースで事故を起こし、今では廃車置き場に放置されている。寡夫で2人の子持ちの発明家カラクタカス・ポッツは夢見る人物だが、お人好しで生活力はない。ある日、自動車が屑鉄業者に売り飛ばされることを知ったジェレミーとジェマイマは、父のポッツに代わりに買い取ってくれるように頼み込む。購入代金が30シリングという高額だったため、ポッツは代金を捻出しようとスクランプシャス製菓会社に自身が発明した「音が出るキャンディー」を売り込む。ポッツは、以前自動車事故で知り合った社長令嬢のトルーリーの助けでキャンディーの売り込みに成功するが、飼い犬のエジソンが他の犬と共に工場に乱入して売り込みを台無しにしてしまう。意気消沈したポッツだったが、子供たちの願いを叶えようと近所の祭りでお金を集め、自動車を購入する。ポッツは、有り合わせの材料で自動車を修理し、「チキ・チキ・バン・バン」と命名した自動車で、子供たちとトルーリーを誘い海にピクニックに出かける。
チキ・チキ・バン・バン ストーリー
ピクニックを楽しむポッツは、海に浮かぶヨットを見ながら「ヨットの持ち主はバルガリア国の悪党ボンバースト男爵で、チキ・チキ・バン・バンを奪いに来た」とストーリーを聞かせる。ボンバースト男爵はチキ・チキ・バン・バンを奪おうと攻撃してくるが、船に変形したチキ・チキ・バン・バンは軽々とヨットから逃げ出してしまう。ボンバースト男爵は手下のスパイに命令してチキ・チキ・バン・バンとポッツの誘拐を命令するが、間違ってポッツの父バンジーを誘拐してしまう。ボンバースト男爵に誘拐されるバンジーを見かけたポッツたちは、飛行機に変形したチキ・チキ・バン・バンに乗りバルガリアに向かう。バルガリアに連れて来られたバンジーは、「一日で空を飛ぶ自動車を作らなければ死刑にする」とボンバースト男爵に命令され、誘拐されて来た他の発明家と共に自動車を作ることになる。
チキ・チキ・バン・バン ストーリー
一方、バルガリアに到着したポッツたちは、町に子供がいないことに疑問を持つ。そこにバルガリア軍とチャイルドキャッチャーが現れ、親切なおもちゃ屋に匿われる。ポッツは、おもちゃ屋から「男爵夫人の命令で子供は連れ去られてしまう」と聞かされる。バルガリア軍がチキ・チキ・バン・バンを見付けて城に持ち帰った後、ポッツは、おもちゃ屋の案内でボンバースト男爵の城を偵察に行くが、その隙に子供たちがチャイルドキャッチャーに連れ去られてしまう。ポッツとトルーリーは、おもちゃ屋に連れられ城の地下の洞窟に案内され、逃げ延びた町の子供たちと出会い、協力してボンバースト男爵を倒そうとする。次の日、ボンバースト男爵の誕生日を迎え、城では貴族たちがパーティーを開いていた。おもちゃ屋はボンバースト男爵におもちゃの人形を献上するが、人形はポッツとトルーリーの変装だった。ポッツはボンバースト男爵をロープで天井に吊るし、それを合図に町の大人と子供たちが城に突入する。混乱の中、ポッツたちは子供たちとバンジーを助け出し、ボンバースト男爵と男爵夫人は町の子供たちに捕まる。チキ・チキ・バン・バンを取り返したポッツたちは、町の人々に見送られイギリスに戻る。
おとぎ話を聞かせたポッツは、「最後はパパとトルーリーが結婚して終わるんでしょ」と子供たちに茶化されながら、トルーリーを家まで送る。トルーリーに恋していたポッツだが、発明が失敗続きで引け目を感じ、気持ちを伝えられずにいた。自宅にポッツが戻ると、そこではバンジーと兵隊遊びを楽しむスクランプシャス社長がいた。スクランプシャスは、「ポッツが発明したキャンディーが犬用キャンディーとして好評になった」と告げ、契約書にサインを求める。喜んだポッツはトルーリーに気持ちを伝えに向かうが、話を聞いて彼の家に向かっていたトルーリーと鉢合わせになる。ポッツはトルーリーに気持ちを伝え、空を飛ぶチキ・チキ・バン・バンに乗って自宅に戻る。
チキ・チキ・バン・バン キャスト
※ TBS版吹替音源は1984年5月5日24:10-26:42 TBS『SONY PRESENTS 名作洋画ノーカット10週』放送でも使用。いずれもノーカット放送。
チキ・チキ・バン・バン 製作
007シリーズの原作者で知られるイアン・フレミングが唯一著した童話で、1964年に出版された原作に基づく、幻想的なファミリーミュージカルである。製作も映画版007シリーズの仕掛け人であるアルバート・R・ブロッコリによる。脚本は、ブラックな異色短編集やファンタジー童話で知られ、『007は二度死ぬ』の脚本も手がけたロアルド・ダールである。映画オリジナルのミュージカル作品だが、2002年には舞台ミュージカル版も制作された。
1964年のディズニーの『メリー・ポピンズ』の大成功が形作ったファミリー映画の流れをくむ一作である。『メリー・ポピンズ』と同じ20世紀初頭のイギリスが舞台とあって、別会社のユナイテッド・アーティスツ製作ながら『メリー・ポピンズ』に関わった多くのスタッフが再結集した。その顔ぶれは主役のディック・ヴァン・ダイクや作曲のシャーマン兄弟、振付のマーク・ブロウとディー・ディー・ウッドなどである。
チキ・チキ・バン・バン 製作
ボンバースト男爵の城にはドイツのノイシュヴァンシュタイン城が使われた。野外における撮影は実際にノイシュヴァンシュタイン城にてロケが行われたが、城の中のシーンは全てイギリス国内にあるパインウッド・スタジオにて撮影された。海岸場面はフランスで撮影されている。
ミュージカル映画自体が斜陽ジャンルとなりかけていた時代背景もあって、『メリー・ポピンズ』ほどの爆発的ヒットにはならなかったが、ノリの良い主題歌は有名になり、日本の運動会などでも定番ソングとなっている。ペギー葉山・友竹正則・東京少年少女合唱隊の3者によって合唱された主題歌の日本語訳版（訳詞：岩谷時子）も著名である。