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ジャン＝バティスト・リュリ 生涯
1673年にモリエールが没すると、リュリはパレ・ロワイヤルの使用権を獲得し、他の劇団に対して踊り手の出演を禁じ、人声2声とヴァイオリン6本に制限するなどして、大規模作品の上演を独占していく。こういった強引な手法に対しては批判や暴漢による襲撃なども加えられたが、リュリの作品に満足した王により、以後の作品の初演は宮廷で行うこととなり、また王室からの財政支援も受けて、リュリは順調にトラジェディ・リリック（叙情悲劇）などと題された歌劇の作曲を進め、サン＝ジェルマン＝アン＝レーやフォンテーヌブローの王城で初演を重ねる。
ルイ14世のリュリへの寵愛は一向に衰えることがなく、そればかりか王太子の寵をも得るようになる。王はリュリを数少ない親友の一人と感じていたし、また宮廷生活の娯楽にリュリの存在が欠かせないと感じていた。1677年のリュリの長男の洗礼式では王自らが代父となり、王の名をその子に授けた。1681年には『町人貴族』再演でのリュリの演技が爆笑を誘い、これを機に彼はルイ14世の秘書官 （ conseiller secrétaire du roi） に任命される。これに伴い授爵も受け、これ以降はド・リュリ閣下（"Monsieur de Lully"）と名乗るようになった。更にリュリは興行主としての才能も発揮し、パレ・ロワイヤルでは立ち見を格安にする一方で高価な指定席も備え、また王から得た特権を元に台本や印刷譜の販売事業などからも莫大な印税を得た。パリだけでなく王土各地での公演を認可する権利を得て名声を高める一方で、それまで不仲であったジャン・ド・ラ・フォンテーヌやラシーヌからは台本を入手して作曲も行った。
一方でリュリはその放蕩でも悪名高かった。リュリの生涯は華々しい成功の連続であったが、強引な手法で敵を多く作っていたリュリには、かねてから両性愛の噂が絶えず、男女選ばぬ漁色行為を種に幾度かスキャンダルに見舞われていた。絶頂期にあった1685年、ついに王の小姓のブリュネとの男色関係が王の耳に入ることになる。このころルイ14世はマントノン侯爵夫人の影響や外交上の理由などから宗教道徳を重視するようになっており、リュリはこの男色関係により王の不興を買ってしまう。1686年の『アルミード』は宮廷での上演は行われず、パレ・ロワイヤルからの立ち退きも求められることになった。それでも王太子の寵は変わらず、リュリは王太子のための作品をいくつか作曲したが、結局、往年のルイ14世からの寵愛がもどることはなかった。
1687年1月8日、リュリはルイ14世の病気快癒を祝して『テ・デウム』を指揮した。当時の習慣に従って、長くて重い杖を指揮棒として使い、それで床を打ってリズムをとっていたが、誤って足を勢いよく強打し、傷口には大きな膿瘍が出来た。やがてそこから酷い壊疽を起こして、3月22日に急死した。最後のオペラ『アシールとポリュクセーヌ』は未完成のまま残された。臨終の床で「いざ死すべし、なんじ罪びとよ Bisogna morire, peccatore 」と書き残したと言い伝えられている。
ジャン＝バティスト・リュリ 音楽
音楽史の観点からリュリは、バロック音楽中期（1650年～1700年）に属す。通奏低音が曲の推進力となる典型的なバロック様式の音楽を構築し、その後のフランスのバロック音楽に深く影響を残した。また、リュリの音楽は、速い楽章の快活さや、悲しげな楽章における情緒性を兼ね備え、幅広い表現でも名高い。特にコメディ・バレやトラジェディ・リリックのクライマックスで多用されるパッサカーユやシャコンヌは人気があり、例えば『アルミード』のパッサカーユにはジャン＝アンリ・ダングルベールの編曲なども残されている。宗教曲の分野でも、たとえば宰相セキエ（Sequier）の葬送音楽『われを憐れみたまえ』（Miserere）は称賛を受けた。
リュリの影響力は、宮廷舞曲そのものの様式にも急激な革命をもたらした。それまで支配的だった緩やかで荘重な動きに代わって、急速な動きの舞曲をリュリが採り入れたからである。リュートやクラヴサンを始めとする器楽曲の発展も重なり、ブレ、ガヴォット、ジーグ、パスピエ、メヌエット、サラバンド、シャコンヌなど新しい舞曲が流行する一方で、中世からルネサンスを経て受け継がれてきたいくつかの舞曲は流行おくれとなって廃れ、生き残ったものも、例えばアルマンドは2拍子から4拍子にかわるなど、前世紀とは性格的な違いを示すようになった。
ジャン＝バティスト・リュリ 音楽
リュリは管弦楽曲の作曲にも重大な変革を引き起こし、いくつかの新しい楽器をオーケストラに採り入れている。弦楽器の弱音器使用の指示を楽譜に書きこんだのも、一説ではリュリが最初とされる。フランス風序曲の構成（壮麗な2拍子の行進曲調の導入部と、より対位法的な、普通は3拍子の主部との組み合わせ）は、リュリによって確立された。
ジャン＝バティスト・リュリ リュリの主要作品
初期の作品には残っていないものも多い。世俗曲はおおむね1650年代から60年代はバレ、60年代後半はコメディ・バレ、1670年代から80年代はトラジェディ・リリックが作曲の中心となった。
台本はいずれもモリエール。
リュリは、イタリア様式のオペラがフランス語には不似合いなことを悟って、フランス語オペラ（抒情悲劇 tragédie lyrique または、音楽悲劇tragédie en musique）を創り出した。イタリア方式のレチタティーヴォとアリアの分離を止めて、その2つを融合させ、フランスの観客の趣味によりなじみ易いように物語の展開を速めたのである。気心の知れた詩人フィリップ・キノーを台本作家に得て、リュリは数々の歌劇作品を作曲し、熱狂的な歓迎を受け続けた。
牧歌劇（パストラル）
アムールとバッカスの祭典 Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus (1672年):台本キノー。モリエール・リュリのコメディ・バレからの抜粋。
アシスとガラテア Acis et Galatée (1686年):Pastorale-héroïque（英雄牧歌劇）と名付けられる。台本ジャン・ガルベール・ド・カンピストロン。オウィディウスの『変身物語』による。
ジャン＝バティスト・リュリ リュリの主要作品
室内編成または標準編成のオーケストラが声楽を伴奏するモテット
オルガン（と通奏低音楽器）のみが声楽を伴奏するモテット
英国国歌の旋律や、フランス民謡「月の光に」の原型を作曲したのがリュリだと言われることもある。
また、「リュリのガヴォット」として知られる楽曲は、マラン・マレーのヴィオール曲集第1巻（1686年出版）の24曲目「ロンド」が誤って伝承されたものである。
この他、ジャン＝バティスト・ルイエのチェンバロ曲がリュリの作と混同され、その一部が「リュリのジーグ」などの名前で紹介されることがある。
真壁茂夫
真壁 茂夫（まかべ しげお）は、パフォーマンス集団OM-2・演出家。
小劇場die pratzeとd-倉庫の芸術監督・プロデューサー。
舞台芸術学院卒業後、転形劇場創始者の程島武夫に師事し、その後、OM-2（旧・黄色舞伎團2）を旗揚げし、すべての作、演出、美術を手掛ける。OM-2の他にも実験劇『天からＣが落ちて来た』やダンス『DISCONNECTED SPACEパート2』などの演出を手掛ける。最近では海外公演を主に活動を行う。
『M.S.A.Collection』シリーズや『ダンスがみたい！』シリーズ、北東京［実験］演劇祭、ドイツを拠点とする「JAPAN NOW」、「日韓アートリレー」、「東京見本市ーパフォーマンス部門」などの国内外のフェスティバルのアートディレクターもつとめている。
ソンゾーニョ・コンクール
ソンゾーニョ・コンクール（Concorso Sonzogno）は、イタリア･ミラノの楽譜出版社ソンゾーニョ社が19世紀後半開催した新作オペラのコンクールである。1883年から不定期に合計4回開催されたが、その第2回の優勝作品としてマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』を選出、以降の「ヴェリズモ・オペラ」ブームを呼んだことで特に知られる。
ソンゾーニョ・コンクール ソンゾーニョ社の野望
ソンゾーニョ社はもともと、1804年にジョヴァンニ・バッティスタ・ソンゾーニョによって文学出版社Casa Editrice Sonzognoとして設立され、フランス文学、例えばヴィクトル・ユゴーの翻訳出版などによって斯界では一定の地位を得ていた。また同社の日刊新聞 "Il Secolo" は19世紀中頃、イタリア統一国家形成を支持するラディカルで進歩的な論陣を張り、イタリア最大の発行部数を誇っていた。
しかし創業者の孫であり、劇作家あるいは舞台俳優としても活躍したことがあったエドアルド・ソンゾーニョ（1836年 - 1920年）はこういった単なる文学･時事関連出版社としての地位に飽き足らず、音楽出版部門Casa Musicale Sonzognoを1874年に設立した。
同社はまず、フランス音楽研究の権威として知られるアミントレ・ガッリ（後にミラノ音楽院の教授）を音楽分野のアドヴァイザーとして据える。また音楽雑誌の分野では、リコルディ社の権威ある週刊誌 "Gazzetta musicale di Milano" に対抗して、隔月刊 "Il teatro illustrato" 誌ならびに "La musica popolare" 誌を刊行した。
ソンゾーニョ・コンクール ソンゾーニョ社の野望
しかし、イタリアにおける音楽出版業の主戦場は、やはりオペラの楽譜の出版であった。ソンゾーニョ社が音楽分野に進出した1874年当時、すでに物故した大家ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティ、および存命中でありイタリア･オペラ界の頂点として君臨していたヴェルディの版権は全てリコルディ社に、イタリアでの中堅作曲家のそれはリコルディ社とそのライヴァルのルッカ社に占有されるという寡占状態を呈していた。また、ルッカ社は巨費を投じてオベール、マイアベーアなどフランスのグランド・オペラの既存の主要作、ならびにドイツからはワーグナーの作品版権を購入し、ワーグナー作品を積極的に紹介することでイタリアにおけるワーグナー受容の進展をもたらした（もっともルッカ社は、こうした先行投資負担も一因で経営不振に陥り、1888年にリコルディ社に事実上吸収合併される憂き目に遭う）。
ソンゾーニョ・コンクール ソンゾーニョ社の野望
イタリア、フランス、ドイツ既存作品に食い入ることのできないソンゾーニョ社は、アドヴァイザーであるガッリのフランス楽壇に対するコネクションを活かす形で、まずはフランスからオペラ・コミック（グランド･オペラと異なり、台詞を含んだ形式）のイタリアにおける版権を取得する。この企業戦略は1875年にパリで初演されたビゼーの『カルメン』という金の卵として結実した。『カルメン』は1880年にナポリでイタリア初演された後、イタリア半島各地で再演され大好評を博した。同社はこの余勢を駆って、リコルディ、ルッカ両社にまだ囲い込まれていないイタリア人新人作曲家の発掘を試みる。そのための手段がコンクールの開催だった。
ソンゾーニョ・コンクール 第1回コンクール（1883年）
1883年4月、ソンゾーニョ社は自社発行誌 "Il teatro illustrato" にコンクール開催を発表する。その要綱は以下の通りであった。
1幕物オペラという条件が組み入れられた背景には、舞台感覚に秀でたエドアルド・ソンゾーニョのたっての要望があったという説もあるが、審査委員会の負担緩和、ならびに舞台化費用軽減という実際的な意味合いが大きかったであろう。いずれにしてもこの条件は、この時代のイタリア人作曲家にとって、新奇とはいえないまでも挑戦を要する条件であった。もちろん、ペルゴレージに始まり、ロッシーニからドニゼッティに至る短幕物オペラ・ブッファの伝統は存在したが、19世紀中期以降のイタリア・オペラはグランド・オペラ様式の影響などもあり、大規模化の一途を辿る一方であった。単幕化の要請はより緊迫化したドラマ構成を要求しているのは疑いなかった。
また「イタリア国籍の作曲家」という条件は国家統一なればこそのものであり、19世紀後半ヨーロッパ各国でのナショナリズム勃興の流れを汲んだものともいえる。
ソンゾーニョ・コンクール 第1回コンクール（1883年）
優勝賞金は2000リラ（これは当時、ピアノ教師などで生計を維持している若手作曲家にとって優に年収以上に相当した）、1次審査通過作品の上演はソンゾーニョ社の費用負担によるとされた。審査委員会メンバーはガッリと、やはりミラノ音楽院作曲科の2教授、ポンキエッリ（オペラ『ラ・ジョコンダ』の作曲で有名）およびドミニチェーティ、ミラノ・ドゥオーモのオルガン奏者プラタニア、そしてイタリアにおけるワーグナー信奉者の筆頭格としても有名な指揮者のファッチョの5名だった。
応募総数は28作品だった。翌1884年4月に1次審査通過作品として選出されたのは、ルイジ・マペッリの『アンナとグァルベルト』（Anna e Gualberto）およびグリエルモ・ズエッリの『北の妖精』（La fata del Nord）であり、これらは同年5月4日、ミラノのマンゾーニ劇場で初演された。聴衆の評価はほぼ二分状態であり、委員会は両作を優勝とし、作曲家たちに1000リラずつを授与した。なお、今日これら作品も、彼らの他作も顧みられることは全くない。
ソンゾーニョ・コンクール 第1回コンクール（1883年）
後にヴェルディに次ぐイタリア・オペラの大家となるプッチーニも、このコンクールに処女作『妖精ヴィッリ』（Le Villi）をもって参加していた。すでに同1883年発表した『交響的奇想曲』（Capriccio sinfonico）がミラノ楽壇で注目され、またミラノ音楽院ではポンキエッリに師事し、ファッチョの知遇も得ていたプッチーニは自他共に認める有力候補のはずだった。実際、当初プッチーニに期待し、『妖精ヴィッリ』の台本作家フェルディナンド・フォンターナを引き合わせたのもポンキエッリだった。
ところが、『妖精ヴィッリ』は佳作として紹介されることすらなかった。作品自体の巧拙はさておき、遅筆のプッチーニは提出期限ぎりぎりになってようやく応募した上、その自筆譜が判読不能なほどの悪筆であったことも理由として考えられている。この後、ソンゾーニョ社のライバル、リコルディ社の当時の総帥ジュリオ・リコルディは同作品などプッチーニの才能に着目し、プッチーニを自社の若きエース級作曲家として支援・育成していくことになる。ソンゾーニョ社にとっては図らずも敵に塩を送った格好であった。
ソンゾーニョ・コンクール 第2回コンクール（1888年）と『カヴァレリア』の成功
第2回のコンクール開催は前回の5年後、"Il Secolo" 紙ならびに "Il teatro illustrato" 誌の1888年7月1日号に告知された。募集要綱は前回とほぼ同様であったが、プッチーニ『妖精ヴィッリ』の影響もあってか、締切は前回の9か月後から延長されて11か月後の1889年5月31日、また「総譜は読みやすいように書かれるべきこと」なる条件が新たに加えられていた。ポンキエッリが1886年に死去していたこともあり、審査委員は前回に継続してのガッリ、プラタニアの他、作曲家ダルカイスおよびマルケッティ、ローマのサンタ・チェチーリア音楽院よりズガンバーティが招かれた。優勝賞金は3000リラに増額された。
応募総数73作の中から、ピエトロ・マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』が圧倒的支持を受けて最優秀作品に選出された。
ソンゾーニョ・コンクール 「ヴェリズモ・オペラ」の作曲家たち
こうしてソンゾーニョ社は目論見通り、新進気鋭の作曲家マスカーニの発掘に成功し、『カヴァレリア・ルスティカーナ』から莫大な利益を得ることに成功した。同社はまた「ヴェリズモ・オペラ」と称される系統のオペラ作曲家たち、すなわちレオンカヴァッロ、ジョルダーノおよびチレアなどの新進作曲家と次々に契約を結び、リコルディ社に対抗しうる陣容を整えたのだった。
ソンゾーニョ・コンクール 第3回コンクール（1892年）
第2回の勢いを駆って、ソンゾーニョ社は第3回コンクールを1890年に告知する。1891年12月31日に募集を締め切り、選考結果を1892年初頭に発表する予定とし、賞金は優勝者が4000リラ、第2位が2000リラであった。ただし、参加者の枠を広げるために1幕のみという制限を撤廃する一方、過去にオペラを少なくとも1作上演した人物に限るという制限を設けた。この条件は、新人の作曲家たちにとっては痛いものであったが、それでも1892年2月までに61作品が応募され、7月の第1次選考で56作品が通過、9月の第2選考で12作品に絞られた。そのうち、共に1幕のジェッリオ・ベンヴェヌート・コロナーロの『海辺の祭り』（Festa a Marina）とエルネスト・ボエーツィの『ドン・パエス』（Don Paez）が最終選考に残った。『カヴァレリア・ルスティカーナ』の再現を狙って、ソンゾーニョ社はヴェネツィアのフェニーチェ劇場で2作品の初演および最終選考を行うことに決定。1893年3月21日に『海辺の祭り』が、3月25日に『ドン・パエス』が初演された。しかし両者の評価は芳しくなく、特に『海辺の祭り』は劣化した『カヴァレリア・ルスティカーナ』とまで評された。ソンゾーニョ社は自社の日刊紙"Il Secolo" の3月27日/28日号において最終結果を発表し、『海辺の祭り』を第1位としたが、同社が第二の『カヴァレリア・ルスティカーナ』を当てることができなかったのは明らかだった。
ソンゾーニョ・コンクール 第3回コンクール（1892年）
なお、最終選考に漏れたルッジェーロ・レオンカヴァッロの『道化師』は1892年5月21日にミラノで初演され、大成功を収めた。
ソンゾーニョ・コンクール 第4回コンクール（1903年）
第3回コンクールの失敗はソンゾーニョ社に取って痛手になり、次のコンクールの開催に踏み切ることができずにいた。その間、1896年にウィーンのインプレサリオ、ガーボル・シュタイナーがイタリア語による1幕オペラのコンクールを行うことを告知する。これは明らかにソンゾーニョ社の模倣であったが、同社とは違って国籍・年齢を問わないという条件が付けられていたうえ、第1位の賞金が3000リラ、台本賞として賞金1000リラと謳っていた。結果としては、応募された193作品中121作品が審査された結果、1位なしで2位（1500リラ）が1名、第3位（500リラ）が3名、という結果に終わった。
1902年春、ついにソンゾーニョ社は4回目のコンクールの告知に踏み切る。シュタイナーのコンクールの影響から、条件としては1幕または短い2幕で、国籍は不問、第1位の賞金を50000リラに増額し、締切日は1903年1月31日とした。
応募された作品は史上最大の234作品にのぼり、そのうち198作品がイタリア語、19作品がフランス語、8作品がドイツ語、6作品が英語、2作品がロシア語、そして1作品がスペイン語であった。
審査員としては、海外からジュール・マスネ、エンゲルベルト・フンパーディンク、カール・ゴルトマルク、アスガー・ハンメリクらが招かれ、ガッリらの他アルトゥーロ・トスカニーニも審査に加わった。
ソンゾーニョ・コンクール 第4回コンクール（1903年）
1903年末には、フランコ・ダ・ヴェネツィアの『青い領主』（Il domino azzurro）、ロレンツォ・フィリアジの『マヌエル・メネンデス』（Manuel Menendez）、そしてガブリエル・デュポンの『ラ・カブレラ』（La Cabrera）に絞り込まれた（デュポンのみ2幕、他は1幕）。
『青い領主』は1904年5月14日、『マヌエル・メネンデス』は翌5月15日に初演され、いずれも反応は上々であった。しかし、5月17日に初演された『ラ・カブレラ』は前2作を上回る高評価を得て、"Il Secolo" 紙5月21日/22日号においてはっきりと第1位と宣言された（他2作は次席）。さらに、同誌ではソンゾーニョ社が『ラ・カブレラ』と『マヌエル・メネンデス』の権利を取得すること、フィリアジに新作のオペラを依頼することが告げられた。しかし、その後の国内外での『ラ・カブレラ』『マヌエル・メネンデス』の評価は低く、賞金及び3作の上演によりソンゾーニョ社が赤字を抱えたため、再びコンクールは失敗に終わった。
ソンゾーニョ・コンクール 台本コンクール（1906年）
第4回コンクールも失敗に終わり、ソンゾーニョ社は安価な宣伝策として台本のみのコンクールをガッリが中心となって企画する。"Il Secolo" 紙1904年12月1日/2日号において告知された要綱は以下の通りであった。
賞金は第1位が25000リラ、第2位が10000リラであった。
1906年1月に"Il Secolo" 紙により、562作が応募されたと報告された。主題に制限をもうけなかったため、応募作品は古典や歴史、神話などの多彩な内容であった。
審査員はガッリ、ボーイトらであることが同年の"Il Secolo" 紙11月21日号により明らかにされ、11月26日号においてファウスト・サルヴァトーリの『小麦の祭り』（La festa del grano）のみ1位、2位以下は水準に達していないことを理由として該当者なしと発表された。
結局、この台本コンクールがソンゾーニョ社が行った最後のコンクールとなった。その後、ソンゾーニョ社は経営者のエドアルド・ソンゾーニョが引退し、『カヴァレリア』以外に成功作を発掘できなかったうえ同作の海外での版権を失ったこと、1912年に"Il Secolo" 紙を売却するなど経営が思わしくなくなったことから衰退していった。
ジョー・リーバーマン
"ジョー"ジョゼフ・イサドア・リーバーマン（英語：Joseph Isadore "Joe" Lieberman、1942年2月24日 - 2024年3月27日）は、アメリカ合衆国の政治家、法律家。コネチカット州上院議員、同州選出連邦上院議員などを歴任した。宗教はユダヤ教である。2000年アメリカ合衆国大統領選挙での民主党の副大統領候補であった。
ジョー・リーバーマン 経歴
1942年2月24日にコネチカット州スタンフォードに誕生する。イェール大学で政治学と経済学を学び、1967年にイェール・ロー・スクールを卒業した。父親はポーランド系ユダヤ人、母親はオーストリア系ユダヤ人にあたる。妻のハダサーと共に敬虔なユダヤ教徒でもあるため、安息日には審議に参加しないことでも知られている。
1970年に政界入りし、地元であるコネティカット州の議会選挙に出馬して当選した。1980年には国政進出に打って出るが、当時のロナルド・レーガン旋風の煽りを受け、共和党候補に敗北。1982年に地元であるコネティカット州の検事総長に就任し、1986年に再選された。1988年には8年前に敗北した上院選挙に再出馬して雪辱を果たし、以来上院議員に4期連続当選した。民主党内では中道派に属しており、ビル・クリントンが大統領在任中にモニカ・ルインスキー・スキャンダルに直面した際は、クリントンを激しく批判した。
2000年アメリカ合衆国大統領選挙においてアル・ゴアの伴走者として民主党の副大統領候補に指名され、ユダヤ人として初の2大政党の正副大統領候補者となる。しかし本選挙では大接戦の末に敗北した。リーバーマンは同年に上院議員の改選を迎えていたが、コネティカット州では公職の重複立候補が可能なため、その職に留まることができた。
ジョー・リーバーマン 経歴
その後発足したジョージ・W・ブッシュ大統領とは大統領選挙のしこりがあり、政権発足当初は険悪だったが、アメリカ同時多発テロ事件の直前に宗教団体への公的助成を可能とする法案に賛同したことから関係が修復。積極的にジョージ・W・ブッシュ政権を支える立場に転向した。9・11の後は「イラク討つべし」の論陣を張り、イラク戦争に関しては共和党のジョン・マケイン上院議員と共に決議案を提出し、ブッシュ大統領がローズガーデンで演説した際にはマケインと共にブッシュの両脇に陣取り、国民合意を演出した。
2004年アメリカ合衆国大統領選挙においては、2000年アメリカ合衆国大統領選挙に出馬していたアル・ゴア元副大統領に対する仁義から当初は出馬を見合わせていたが、ゴアが不出馬を表明したことで出馬を決意した。しかしながら、民主党の予備選挙前にジョン・フォーブズ・ケリー上院議員が既に大きな勢いを得ていたため、結果は連戦連敗。オクラホマ州での予備選挙敗北後に撤退し、ケリー支持を表明した。リーバーマンは初戦のアイオワ州を捨て、2戦目のニューハンプシャー州に資金と労力を全力投入させる戦術を採ったが（同戦術は友人であるジョン・マケイン上院議員のアイデアである）有権者の投票行動にはほとんど影響しなかった。
ジョー・リーバーマン 経歴
イランの核武装阻止のための限定空爆論や、イスラエル支援政策に対しても、民主党内では異例の強い支持を表明し続け、また積極的差別是正措置や同性結婚への反対を表明したこともあり、2006年11月のコネティカット州上院選挙においては民主党内の支持を得られず、現職ながら民主党候補を選ぶ州予備選挙に敗北した。しかし、民主党を離党し無所属での出馬を表明した後に、マケインやルドルフ・ジュリアーニ、ニュート・ギングリッチらの共和党要人が、共和党候補を差し置いて支持を表明。一方で予備選挙ではリーバーマンを支持していたヒラリー・クリントン、バラク・オバマらの大多数の民主党連邦議会議員は民主党公認候補へ支持を切り替え、民主党候補とリーバーマンの事実上の一騎討ちの形勢となる。結果、リーバーマンは当選（4選目）。その後復党はしていないが民主党の会派に復帰した。
ジョー・リーバーマン 経歴
2008年アメリカ合衆国大統領選挙を巡っては共和党候補者を支持する可能性が示唆されていたが、2007年12月17日にニューハンプシャー州で「党派よりも、友情や憂国の情が優先する」と述べ、イラク戦争など外交・安全保障政策を共有する共和党のジョン・マケイン上院議員支持を明言した。ニューハンプシャー州をはじめ、ミシガン州やフロリダ州のマケインの遊説にもリーバーマンは同行し、支持を訴えた。また、同年の共和党大会では初日の基調演説でマケイン支持を訴えている。共和・民主両党の党大会で基調演説を行ったのはリーバーマンただ1人である。
大統領選挙後は造反したリーバーマンの処遇が注目されていたが、民主党は会派から追放せず残留を求めるよう要望。国土安全保障・政府問題委員会委員長の職は留まるが、環境公共事業委員会の小委員長は辞するものと見られる。
2011年1月18日、次回の2012年上院選挙に出馬せず引退する意向を表明。2006年の上院選挙では無所属ながら再選されたものの、2012年の上院選挙を巡っては各種世論調査で厳しい調査結果が相次いでいたため、再出馬を断念したものと見られている。
2018年12月にリーバーマンは中国の電機メーカーであるZTE（中興通訊）にロビイストとして雇われ、アメリカ政府によるセキュリティ問題の払拭を無くし、中国のスパイ活動の不安を取り除き、製品を使うようなロビー活動を行うと報道された。
2024年3月27日に転倒による合併症でアメリカニューヨークで死去。82歳没。
所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ!
『所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ!』（ところさんのがっこうではおしえてくれないそこんトコロ!）は、テレビ東京系列で2005年10月21日から毎週金曜日（JST）に放送されている雑学を紹介する教養・バラエティ番組。所ジョージ司会の冠番組。略称は「そこんトコロ!」「所さんのそこんトコロ!」。ステレオ放送、文字多重放送が実施されている。
所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ! 概要
視聴者から寄せられた素朴な疑問をはじめとして、「学校では教えてくれないような知識や教養」を司会の所ジョージを始めとする、パネラー（清水ミチコ・東貴博（Take2）・児嶋一哉（アンジャッシュ）・高木雄也（Hey! Say! JUMP））たちと週替りゲストで楽しく学んでいく教養バラエティ番組。
これまでの最高視聴率は2010年3月5日放送の13.4%で、この回はテレビ東京の番組としては異例の時間帯1位を記録した（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）。
2012年10月12日、スタジオを一新したり一部出演者・スタッフを変更するなどのリニューアルを行った。
2015年11月27日放送分は、司会の所ジョージとパネラーの清水ミチコも含めたレギュラー陣全員がロケVTRを収録してきた10周年記念の2時間スペシャルを放送した。
2021年1月1日放送分は、17:55 - 23:00に新春特番として「初物づくしであけまくりましておめでとう5時間SP」を放送。
2024年10月改編では『ドラマ8（タイトルがドラマ9に改題）』が当番組の放送枠である金曜21時枠へ移動するため、当番組は『ドラマ8』を放送していた金曜20時枠に移動する（事実上の枠交換）。
2025年10月3日には開始20周年を記念した3時間SPが放送され、スタジオセットが一新された。
所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ! 出演者
注釈：
レギュラー
清水ミチコ
東貴博（Take2）、 児嶋一哉（アンジャッシュ）※隔週交代での出演だが、2022年以降揃って出演する回がほとんどとなっている。
髙木雄也（Hey! Say! JUMP） - 2018年7月20日放送分から出演。
ほかゲスト1・2組（女性の場合が多い）。また拡大スペシャルの時はさらに増える場合もある。
いずれも不定期出演。2022年12月現在出演回数が多い者のみ
番組進行の竹﨑や番組ディレクターがリポーターして出演することもある。
女性リポーターはブレザーの女子高生の制服に似たユニフォームか、番組特製のツナギで登場することが多い。男性リポーターもそれに準じることがある。
いずれも出演時点で、テレビ東京アナウンサー。
※印はゲストパネラーとしての出演もあり。
所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ! 主なコーナー
2025年5月現在放送されている主な企画
驚きの遠距離通勤・通学、なぜそんなに遠くから通ってるんですか
片道2時間以上かけて遠距離通勤・通学する人の帰宅時に住んでいる家まで同行する。翌朝に家を出るときに通勤・通学者を見送る。
開かずの金庫を開けろ!
視聴者や公共団体などから依頼を受け、古くて開けることが難しい金庫等に鍵職人（玉置恭一）が開錠させることに挑む姿に密着する。
街道一のお宝を探せ!
五街道の街道沿いの大地主や旧家等を訪問し、歴史的価値のあるお宝を探す。レポーターはハマカーン。
気になるアノ店、何の店？
店舗の外観だけでは何を販売しているのか分かりづらい店舗を紹介する。基本的にはスタッフが取材するが、アシスタントの竹崎やレギュラーの髙木がレポーターとして参加することもある。
島ダス
日本全国の「島」を訪ねる。レポーターはおさるや矢部太郎が多い。杉浦太陽も担当したことがある。
令和版「復活!日本の島々を探検・島ダス」では、バッツネがレポーターをつとめた。
直せない物は無い！秘境スゴ技家電修理人
3万点以上の家電を直し、メーカーに修理を断られたものも蘇らせて家電修理の神様と呼ばれる今井和美さん（三重県・今井電子サービス）の仕事に密着する。
所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ! 以前に放送されていた主なコーナー
あなたはナゼ秘境駅へ来たんですか?
2014年4月4日 -
日本各地の秘境駅に出向き、数少ない利用者に密着取材を敢行する。レポーターは団長安田。
プロが自慢したい業界うんちく!なぜこうなった?
各業界の専門家が、その業界に関するうんちく問題をスタジオ出演者1名に出題（例：将棋はなぜ「王将」と「玉将」の2つの駒がある?）。指名された出演者が口頭で解答した後、正解VTRが流れる。基本的にはスタッフが取材するが、アシスタントの竹﨑がレポーターとして参加することもある。
駅の名は…
首都圏近郊にある駅の駅名の由来や歴史などを調査する。レポーターはパックン
街の不思議は生き字引に聞け!
全国の街の言われて見れば確かに気になる不思議な事柄（例：渋谷円山町にかなり段差の低い階段があるワケは?）について、その街の生き字引と呼ばれる人物に解説してもらう。
日本全国珍自販機
全国各地に設置されている変わった商品を取り扱う自動販売機を紹介する。基本的にはスタッフが取材をするが、アシスタントの竹崎がレポーターとして参加することもある。
おたくの秘蔵映像見せてください
全国の企業や団体、博物館等が保有している懐かしい記録映像（昭和初～中期に撮影された映像が比較的多い）を見せてもらう。
トコロ式!生活の知恵 発見動画ショー!
所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ! 以前に放送されていた主なコーナー
Youtube等の動画投稿サイトや番組HPで視聴者から募った投稿動画の中から、生活に役立つ知恵を紹介した動画（例：歯磨きペーストで靴の汚れが落ちやすくなる等）を紹介する。番組HPから募った動画が採用されると番組から3万円が進呈される。
Hey! Say! JUMP髙木のザ・訓練マン
レギュラーの髙木が、様々な職業の訓練場所に出向き1日訓練を体験させてもらう。
そこんトコロ抜き打ちテスト
視聴者から番組ホームページに送られてきた素朴な疑問に、番組が調査し、解決する。質問が提示されて、スタジオの出演者の中で指名された人が自分の答えを口頭で言った後（全員で筆答する場合もあり）、回答の調査VTRが流れる仕組み。
発見!こだわり先生
世間から注目を浴びなくても、自分の信じたわが道を突き進む「こだわりの第一人者」の取材に行く。
なぞなぞファクトリー
工場での製造している過程を途中まで見て、そこで何を作っているのかを当てる。材質を紹介する際は「白い粉」「謎の液体」のように物質名を伏せる。
ニッポンNo.1大作戦
デンジャーハンター
ダム、橋梁、大仏、ロープウェイなどの点検や清掃業務に同行し、危険さをレポートする。担当は当初はアンジャッシュであったが、2009年途中よりザブングルを中心に松嶋初音やいけだてつやが担当していた。
巨大ハンター
日本全国の巨大なものをレポートする。主にゴルゴ松本が担当。
所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ! 以前に放送されていた主なコーナー
秘湯ハンター
山の中や離島など、人に知られていない温泉を紹介する。
そこんトコロモーターショー
珍しい改装や改造を施された車の品評会。回を追うごとに、希少なレストア車（2012年3月23日放映の「ケッテンクラート」など）や、パフォーマンスなども加えられている。3時間以上のスペシャル版に組み込まれることがほとんどである。
海中王者ウミキング
ムシキングのごとく、海の生物でどれが強いかを対決させる。捕食や縄張り争いなど自然界での争いを再現、同じ海域に棲む生物同士を対戦させることになっている。攻撃された相手が戦意喪失したと見た時点で勝敗を決定する。また、泳ぐ二枚貝や毒を出す魚など身を守る技が変わっている（つまり自分から戦わない）生き物もエキシビションにて登場することがある。タコ類はカニやエビなどの甲殻類が大好物であるが、ヤマトカラッパには歯が立たなかった。また、ミズダコはタカアシガニに足を食われかけるなど、自然界の常識とは逆の結果が出ることがよくある。一度モンハナシャコが水槽が打ち割ってしまい、試合が中止になった事がある。
深海魚ハンター
駿河湾の深海魚専門漁師である長谷川久志の漁に同行することから始まったコーナーだが、回を追うごとに研究者が同行したり、学術調査と合同になったり、沖縄トラフに出張するなど企画が大きくなっている。主におさるかゴルゴ松本が担当。
日本全国漁港巡り極上の漁師メシを喰らえ!
2009年6月26日 - 2010年12月
日本全国2917の漁港を訪ね、そこの旬の味を使った漁師飯を紹介する。レポーターはジェシカ。
所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ! エンディングコーナー
所と太田ダメ吉がその日の放送を振り返り、トークを繰り広げる。（終了）
所さんの特別授業
所ジョージが講師となり、東・アンジャッシュ・林由香を生徒役に持論を繰り広げる。(終了)
大橋アナのプチ疑問（不定期）→  ミホの甘〜い疑問
視聴者から投稿された疑問に大橋アナが答える。
そこんトコロ宿直室
2012年10月から。所が学校用務員に扮し、東もしくは児嶋を相手に、視聴者の悩み相談に対して所流の解決法を伝授する。また、そこんトコロ図鑑と称し、所が直筆の絵を披露する。
所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ! スタッフ
ロケ技術 - ライズカンパニー、ポジティブワン、クロステレビビジョン、メタシックス、熊屋、VIEW、道洋行、ZEBRACREATIVE、ジェイ・クルー、港家、エスパシオ、アクシス、ニューテレス、プレゼンス・クルー、ファーストハンド、久村誠次、デイブック、MANIAC SHOOTING JAPAN、香川ドローンワークス、メディア・テック、ユニカム、ティ・ピー・ブレーン、ジェイ・ビジョン、MABU、共同テレビジョン、MTS&プランニング、ゼブラクリエイティブ、犬飼電工、HBCフレックス、金沢映像センター、ビー・プランニング、ゼブラクリエイティブ、ソラテック、東海テック、小瀧裕之、ジェー・ピーエヌ、SOLA、エスパシオ、ヴィユー、金子久雄（共同テレ→一時離脱→復帰）【週替り】
演出補 - 佐藤祐貴、松田樹莉奈、蔵内玲花、石井みのり、早坂幸奈、嶋田果南、田野雅治、金子涼雅、平井海翔、小林夏樹、赤岩紗貴子、鈴木真秀、母袋園子、小山柊平、呉尉慈、赤木智彦、鎌田隼人、松田優希、阿部寛之、田島ゆき奈、武田みどり、岩田直樹、渡邊緩也、柚木武尊、奥田雅侑、谷翔太、松永彩花、加藤優明、原眞美、廣瀬大智、村上良輔、渡邊桃華、宮田一央、石井雄介、富川真鈴、佐次川由菜、濱海人、樽見洋平、栗原孝、長谷彩七、小柿将喜、古橋慧士、柏野陸【週替り】
所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ! スタッフ
ディレクター - 新田祐士、櫻田直輝、新井友和、流石英昭、猪狩信人（トウキョウフラッガー）、財田正剛（以前は演出、一時離脱→復帰）、井上康紀、藤巻圭吾、三根榮太郎（ぷろぺら）、前田さつき（以前は演出補）、奥川祐輝・中野誠（ZION）、大村嘉範（ラッキースマイル）、根本教彦、青柳剛・松尾卓磨・横内萌実（ロジックエンターテインメント、松尾・横内→以前は演出補）、片岡智里、鈴木あゆみ、生原敬太・岩崎怜央・齋藤恵介・城谷美里・長瀬雅和・牧佑馬（テレビ東京、岩崎・城谷→以前は演出補、長瀬→一時離脱→復帰）、野口雅樹、白川誠、田中宏明、坂本圭亮、藤野智光、高橋健二、水野将仁、泉俊輔、中島諒二、山内淑仁、永井裕史、川村元昭、渡邉祐太、内田侑希、大塚優、山際斗丸、渋谷健人（藤野→一時離脱→復帰、山内・内田・渋谷→以前は演出補）【週替り】
所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ! スタッフ
プロデューサー - 田中晋也（テレビ東京、2023年5月頃 -、以前はディレクター）【毎週】、湯澤孝弘（キャップストーン）、鈴木康正（トウキョウフラッガー）、大熊一郎（オフィス・トゥー・ワン→BIG BEAR COMPANY、以前はディレクター）、高橋洋子（クラフト）、藤井則子・森川高行（ZION）、辻村たろう（PROTX）、早坂香里、長谷川麗、桜田江利子、石井辰之介（エレファント社、以前はディレクター→演出→プロデューサー→再び演出）、田中清孝（長谷川・桜田→以前は週替りAP）【週替り】
所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ! スタッフ
ロケ技術 - プレゼンスクルー、ディープ、TPブレーン、ラックプロ、ベイシス、エンドレス、HBCメディアクリエート、テクノマックス、SDTエンタープライズ、岩手スカイイメージング、オフィスゾラ、企作工舎、ベンチ仙台、サンビデオ・プロ、映像ポラリス、オイコス釧路、トラッド、キュー、アイベックス、BULLBULL、札幌映像プロダクション、エンターエポック、HBCフレックス、Zeta、MITZ、アイ・ティー・ピー、テレプロ、アビス、WishPro、キャミックス、パッションプロモーション、コシマプロダクション、バーツプロダクション、GPA福岡、GPA、クリア、ライトスタジオ、テレビせとうちクリエイト、turnup、イメージランド、サニーサイドおおさか、湯本将司、池田屋、国際ドローン協会、グルーヴィー、F'sGAME
ディレクター - 水野亮太・森本泰介・高橋弘樹・鈴木拓也・加藤正悟（テレビ東京）、石井賢次、富田英男、吉住理、小野哲司、新井三郎、斉藤裕二、加藤敦士、坂本透、花房タロウ、根岸耕平、田村徳隆、堅田晋輔、武井康一郎、笹野博暉、膳亀由香、綿部裕基、奥田隆英、藤林卓郎、福島幸生、原愼吾、中林さとみ、藤本創、小野寺弘成、斉藤裕二、堀江直人、山井貴超、浦川智之、岩波純、広瀬陽一、尾崎啓一郎、阿部裕太、中野聡、羽田野晃男、増田貴也、良鉄矢、伊藤高史、山本真之介、橋詰圭太、武田聡志、松野勇二、秋山秀人、橋本崇、山形和也、野中哲也、井本武雄、金島豊、前田夢有、白形隆幸、宮原健、高橋康弘、犬飼義啓、中島太一、奥野友美、本間和美、藤田豊平、田岡伸介、加藤大樹、山口貴由、糸柳亮、木下太輔、塩山晶子、堀川勝、二宮啓、柴田大輔、浦山勉、川崎貴博、志村翔平、山口大輔、富田英男、村井伸一、伊藤強、南家幸太、江藤祐太、中込洋輔・小林健太（PROTX）、西尾智仁、川村大介、佐々木梢・前田夢有（PROTX）、島田豊、日向建太（BUZZ FACTORY）、小峰智
プロデューサー - 加藤正敏・村上徹夫・内田久善(以前は総合演出)・塩原幸雄・岡田英吉(以前はAP)・大庭竹修・高橋一馬(高橋→以前はディレクター→AP)・藤枝彰(藤枝→2019年7月5日 -、以前は演出・ディレクター→総合演出)（以上テレビ東京）／大島美貴、澤田賢一、酒井英樹、長瀬徹、須藤拓也、島田勇夫（全力カンパニー）、飛田岳紀（PROTX）、三浦佳憲（ZION）
所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ! ネット局
2008年4月改編で20:54枠の『ニュースブレイク』が日曜日のみとなり、番宣番組『オススメッ』内の事前番組として放送されている。そのため同時ネット局も実質21:00飛び乗りで放送されているが、2015年10月16日から2016年1月29日放送分まではテレビ愛知も20:54からの同時フルネットで放送していた。尚公式サイトでは引き続き「夜9時放送」と謳っている。2021年4月30日からは19:55に『金曜8時のドラマ』の新作『警視庁ゼロ係〜生活安全課なんでも相談室〜（SEASON5）』の事前番組『警視庁ゼロ係オススメ』が編成されるにあたり、それまで19:55に放送されていた『インテリア日和』が移動するため、当番組の事前番組は中断する。そして2023年8月25日より事前番組が19:55 - 20:00枠で復活した。
※いずれの局も遅れネット。
江蘇 (雑誌)
江蘇（こうそ）は、中国の清朝末期、辛亥革命期の月刊誌。中国留日学生江蘇同郷会編。1903年4月、日本の東京で創刊された。秦毓鎏らによって主管され、執筆者には柳亜子らがいる。内容は社説・学説・訳篇・時論・小説・記言・記事などが設けられ、清朝を転覆させ、共和国を樹立することを主張した。1905年5月には停刊され、12期で終わった。
ナンシー・レーガン
ナンシー・デイヴィス・レーガン（Nancy Davis Reagan, 1921年7月6日 – 2016年3月6日）は、アメリカ合衆国大統領ロナルド・レーガンの妻で、1981年から1989年までアメリカ合衆国のファーストレディだった。身長5フィート4インチ（約163cm）。
ナンシー・レーガン 生い立ち
アン・フランシス・ロビンズ (Anne Frances Robbins) として、ニューヨークでケネス・シーモア・ロビンズとその妻で女優のイーディス・ラケットの間に生まれた。6歳の時、母親は神経外科医のロイヤル・デイヴィスと再婚する。ディヴィスはナンシーを養女とし、ナンシーはシカゴで成長した。ナンシーの名付け親は、母親の友人でロシア出身のサイレント映画の大スターアラ・ナジモヴァである。ナンシーは少女ラテン語学校を卒業後マサチューセッツのスミス・カレッジで演劇を専攻した。
ナンシー・レーガン 女優として
卒業後間もなくナンシーは女優となり、旅回りの劇団に加わり、続いてブロードウェイミュージカル『Lute Song』に出演し、好評を得る。その後も多くの役を演じたナンシーに対し、ハリウッドからのオファーが舞い込んだ。ナンシーはナンシー・ディヴィスとして1949年から1956年まで11の作品に出演した。初出演作は『Shadow on the Wall』(1950)であった。その他にも『The Next Voice You Hear ...』(1950)、『East Side, West Side』(1949)、『ドノヴァンの脳髄』(1953)などに出演している。ナンシーは『勝利への潜航』(1957)で妻役を演じた。ナンシーの最後の出演作は『Crash Landing』(1958)であり、その後は1962年までテレビドラマに出演し、その後女優を引退した。
ナンシーの演じた役のほとんどは上品で、敬虔で、道徳的で清廉な人物であり、その目立たない性質は女優としてのナンシーの範囲を制限した。評論家はナンシーの最良の作品として『The Next Voice You Hear ...』を挙げる。ナンシーはその宗教劇の中で、驚くほど合理的な1950年代の主婦を演じた。
ナンシー・レーガン 結婚と家族
ナンシーはロナルド・レーガンと1951年に出会った。当時、レーガンは映画俳優組合 (Screen Actors Guild, SAG) の委員長であった。ナンシーはハリウッド・ブラックリストに同名の女優がリストされていたことで、雇用維持のためリストから名前を外してもらうためにレーガンの助けを求めた。2人は1952年3月4日にロサンゼルスのサン・フェルナンド・ヴァレーのリトル・ブラウン教会で簡素な結婚式を挙げた。ナンシーは後に「私の人生は夫と結婚したときから本当に始まった。」と語っている。
夫妻は2人の子供をもうけた。娘のパティ・デイヴィス（ナンシーの芸名にちなんだ）は結婚7ヶ月後の1952年10月21日に生まれた。息子のロン・レーガンは1958年5月20日に生まれた。ナンシーはさらにマイケルとモーリーン・レーガン（ロナルド・レーガンの前妻ジェーン・ワイマンとの間の子ども）の継母となった。
ナンシー・レーガン カリフォルニアのファーストレディ
ナンシーは夫のレーガンがカリフォルニア州知事を務めた1967年から1975年までの間、カリフォルニアのファーストレディであった。
ナンシーはその任期の初めに、消防隊員が「危険構造物」と評したサクラメントの州知事邸から裕福な郊外に転居して論争を引きつけた。この行動は多くの人々から成り上がり根性と受け取られた。
カリフォルニアのファーストレディとしてナンシーは退役軍人、高齢者や障害者の元に訪れ、多数の慈善団体と共に活動した。ナンシーはその慈善活動をフォスター・グランドペアレント・プログラムと共に始め、ワシントンD.C.に移ってもそれを継続した
ナンシー・レーガン ファーストレディとして
ナンシーはファーストレディとなると、間もなく不況にもかかわらずホワイトハウスで使用する20万ドルの新しい磁器の購入を発表（私立財団が支払った）、論争となった。高級趣味と共に、ナンシーは一般のアメリカ人が持つ関心事項に対して接点を持たないというイメージを与えることとなった。しかしながら1982年にディナーでぼろ着を身につけ「Second-Hand Rose」を歌ったことで、こういった批判の内のいくらかをそらすことができた。
ナンシーは夫がスピーチする間、愛情に満ちた眼差しで夫を見つめることで有名であった。多くの政治家の配偶者はナンシーのようにするものの、ナンシーは特に集中し注意深かったため、ナンシーは「The Gaze」（にらむ者）のニックネームで呼ばれることとなった 。しかしながら舞台裏では、ナンシーはホワイトハウスのオペレーション、特に人員問題と夫のイメージと遺産の上に関して影響を及ぼした。ナンシーはワシントン・ポストの出版者キャサリン・グラハムと、共通の友人であったトルーマン・カポーティによって紹介され親しい友人となった。その後ナンシーはホワイトハウスで毎週の昼食をグラハムおよびナンシーの後任であるメグ・グリーンフィールドと共にした。ナンシー・レーガンは、レーガン大統領の二期目におけるホワイトハウスの政策に幾分かの影響力を及ぼしたと広く考えられている。
ナンシー・レーガン ファーストレディとして
ナンシーはその控えめなファッションが当時の多くの女性達に真似られたことと、「Just Say No」反麻薬キャンペーンの支援、占星術への傾倒でよく記憶される。実際ナンシーには、ファーストレディ時代にジョウン・クイグリーという個人的な占星家がいた。占星家達は1981年の大統領暗殺未遂事件以後、夫の安全を守るためとして重用されるようになった。それはホワイトハウスのスケジュールにも影響を及ぼすようになり、重大な困惑の原因となった。日付は占星家のアドバイスによって「よい」日、「普通の」日、避けるべき日と色分けされた。このことが原因でホワイトハウス首席のドナルド・リーガン補佐官はファーストレディと対立することとなり、最終的にリーガン補佐官は1987年に辞職した。
1987年10月に乳癌を発見され、乳房切除手術により回復した。このことで乳癌に対する意識が全米に広まったといわれる。
1983年にはナンシーはヘンリー・キッシンジャー元国務長官、慈善家のバーバラおよびマーヴィン・デイヴィスと共に大人気ドラマの『ダイナスティ』に自身の役で出演した。更にナンシーは人気ホーム・コメディ『アーノルド坊やは人気者』にも「Just Say No」（ただノーと言おう）という反麻薬キャンペーンを強調するため出演している。
ナンシー・レーガン ファーストレディとして
しかし、1986年から1992年にかけて、実娘のパティによって、レーガン夫妻の冷たい家庭生活やナンシーによる虐待、ナンシーの精神安定剤依存及びパティ自身の麻薬中毒が暴露された。
キティ・ケリーによる1991年の『Nancy Reagan: The Unauthorized Biography』は出版史上最速の売り上げを記録した伝記となった。同書の内容には論争の的となった元ファーストレディの占星術を元にした政策への関与に関する詳細と、ホワイトハウスにおけるフランク・シナトラとの密会 が含まれている。
ナンシー・レーガン 晩年
ナンシーは晩年、夫のレーガン元大統領の世話をしたカリフォルニア州ロサンゼルスのベル・エアの自宅に居住した。レーガン元大統領のアルツハイマー病発症後は献身的に介護し、2004年6月5日その死を看取った。ナンシーはアルツハイマー病に対する治療法に役立てるため、胚性幹細胞研究を支援するようにジョージ・W・ブッシュ大統領を促す目的で共和党との繋がりを絶った。
2004年にワーナー・ブックスはナンシーの長年の上流社交界における友人の作家、ボブ・コーラセロによる『Ronnie and Nancy: Their Path to the White House, 1911–1980』を出版した。
ナンシーはマーガレット・サッチャーとチャールズ3世（当時皇太子）を訪問した際、ロンドンのホテルで滑って転倒し、2005年に短期間入院した。
2008年2月17日、自宅で転倒して2日間サンタ・モニカの病院に入院したが、骨折はしていなかったという。
2016年3月6日、うっ血性心不全のため自宅で死去。94歳であった。
ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー
ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー（Johann Jakob Froberger, 1616年5月18日?　シュトゥットガルト - 1667年5月7日）は、ドイツの初期バロック音楽の作曲家。主に鍵盤楽器のための作品を作曲し、作曲家であると同時にチェンバロとオルガンの名手でもあった。フレスコバルディ門下で、ヘンデルやヨハン・ゼバスティアン・バッハに先行する重要な鍵盤曲作曲家として大きな影響を与えたとされる。
ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー 生涯
1616年、シュトゥットガルトに生まれたフローベルガーは、音楽の手ほどきを父親から受けたと考えられている。
1634年にウィーンに移り、1637年から1657年までの二十年間、当地のフェルディナント3世の宮廷オルガニストを務めた。そして同じ年、イタリアのローマに遊学し、フレスコバルディ門下に入る。1641年にウィーンに戻り、1649年にはリチェルカーレ集を出版する。その後、同年から3年間、フェルディナント3世の外交官としてヨーロッパ中を演奏旅行をして回り、ブリュッセル、ドレスデン、アントウェルペン、ロンドン、パリなどを訪れている。1653年からは、レーゲンスブルクの王室礼拝堂の職務も兼任している。
フェルディナント3世の死後はアルザスに移り、1667年、エリクールに没した。このような人生をたどったフローベルガーはコスモポリタンであり、そして自らの作曲にもフランス語の題名や、フランス語風のフロベルグ（Frobergue）というサインを好んだ。
ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー 作品
英語版に作品リストがあります。
生前に出版された作品はごく少数しか存在しないが、手稿譜が残されていたため、その後多くの曲が研究された。
大量の鍵盤楽器（オルガン、チェンバロ、クラヴィコード）のための作品、数十のチェンバロ用組曲と、2つのモテットが残おり、そのうち幾つかの聖体奉挙のためのトッカータとモテットのみが宗教曲で、多くは世俗曲である。
フローベルガーの作品は、現在、主に次の3つの形で伝わっている。
ウィーン写本。フェルディナント3世に献呈された、豪華な装飾本の『第2巻』（Libro Secundo, 1649年）と『第4巻』（Libro Quarto, 1656年）。それぞれ4章に分かれており、24の作品を収める。
『第2巻』：6つのトッカータ、6つのファンタジア、6つのカンツォーナ、6つの組曲。
『第4巻』：6つのトッカータ、6つのリチェルカーレ、6つのカプリッチョ、6つの組曲。
ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー 作品
他の多くの写本にも、フローベルガーの作品は採られており、その中でも、ボーアン写本 (Bauyn manuscript)や、近年発見されたストラスブルグ写本に多く収められている。ストラスブルグ写本に伝承されている組曲の中には、フローベルガーの失われた自筆譜に直接由来することを示唆する書き込み（例えば、組曲第19番には「ex autographo」とある）がある。恐らく、失われた『第1巻』または『第3巻』に由来するものであると考えられる。さらに、2006年には、フローベルガー晩年ものと考えられる自筆譜が発見され、サザビーズにてオークションに出品された（現在、個人蔵）。この自筆譜には、フェルディナント3世へのラメント、フローベルガー自身へのメメントモリを含む組曲第20番など手稿譜のみで伝承されてきた作品、また、未知の組曲、ファンタジアとカプリッチョなどが収められている。
フローベルガーの作品の番号整理には、2つの方法が取られている。
ヨーロッパ中を旅行した彼は各地の音楽の影響を強く受けており、イタリアやドイツ、フランスなどのスタイルが組み合わさって作曲され、特に組曲ではフランス、トッカータ・幻想曲ではイタリアからの影響が顕著に見られる。
ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー 作品
フローベルガーはクラヴィーア組曲の最初期の作曲者で、時にドイツ・クラヴィーア組曲の創始者とされることもある。彼の作品によって、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグの4つの舞曲が、組曲には欠かせないものとして確立されたからである。一方で、J.S.バッハをはじめとする後のバロック時代の作曲家のクラヴィーア組曲では、ジーグを終曲におくことが普通だが、フローベルガーの自筆譜ではジーグはクーラントの前後に置かれていることが多い。死後の1693年に出版された彼の曲集では、出版社によってジーグが組曲の最後になるように並べ替えられており、時代の経過による慣習の変化を示唆している。こういった組曲の形式は、フランスのリュート音楽の影響が色濃い。
フローベルガーは標題音楽を作曲したことでもよく知られ、これらの曲は組曲に多く含まれている。これらの作品はどれもとても私的なもので、個性的な題名を持ち、情感の豊かな曲風である。以下に例を挙げる。
「私が盗まれ、思うがままに奪われたもの、そして何より私をひどい目にあわせた兵士たちへの哀歌」(Lamentation sur ce que j'ay été volé et se joüe à la discretion et encore mieux que les soldats m'ont traité、旅行中に兵士たちに身ぐるみ強奪されたことをうけて）