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じゃじゃじゃTV 概要
『岩手を元気にするテレビ』をテーマに、毎週2時間超の生放送。特集、生中継、視聴者からのFAX、インフォマーシャルなどで構成されており、学生から主婦、高齢者まで、雑多な層をターゲットにしている。
番組タイトルにある「じゃじゃじゃ」とは、驚いたり感動した時に使う盛岡弁の感嘆詞である。「じゃ」「じゃじゃ」「じゃじゃじゃ」（ジャッジャッジャッ）のように、「じゃ」を単位としてその繰り返しに比例し、驚きの度合いを示す。本県の方言においてその単位となるのは「じゃ」以外にも「じゃい」「ざい」「じぇぁ」「じぇぁー」「じぇゃ」「じぇ」「ぢぇ」がある。また、三陸海岸南部では「ざ」（宮古市周辺）、「だ」（大槌町周辺）、「ば」（旧気仙郡地域ほか）が繰り返しの単位となっている。
なお、これらの感嘆詞が「呼びかけ」（ハローのような感じ）で用いられることの方が、驚嘆のときより多いという説もある。驚嘆の場合は繰り返す回数が話者の感情と比例関係にあるが、呼びかけの場合に何かしらの感情と繰り返す回数との間に比例関係があるのかは不明。
番組のテーマ曲は佐藤将展が作曲。北上市出身のボーカリスト佐々木由香利が歌っており、番組に出演して生で歌った事もある。
じゃじゃじゃTV 概要
過去に青森テレビ（ATV）の『おしゃべりハウス』と番組交換企画を行っていた。江刺市（現・奥州市）出身という縁でATVアナウンサーの津田禎がIBCのスタジオに生出演することがあった。なお、IBCからは奥村奈穂美がATVに出演した。
2010年3月20日に放送350回を迎えた。これを記念して、水沢競馬場でじゃじゃじゃTV杯が行われた。このレースの模様などを13:00 - 13:25に「じゃじゃじゃTV杯生中継SP」として放送した。
2011年3月11日（金）に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の報道のため、翌12日の放送は休止された。19日は照井・風見出演のまま『震災情報いわて』として放送。26日から『じゃじゃじゃTV』として再開した。この回は番組400回目だったが、通常の内容とは異なり、陸前高田市から放送され、全編震災関連情報に差し替えられた。震災後しばらく視聴者プレゼントは自粛していたが、7月下旬から県産品のプレゼントとして再開されている。
2023年2月4日放送回で1000回を迎え、IBC本社ロビーから放送された。
じゃじゃじゃTV 放送日時
番組開始当初は9:30開始、11:24終了だったが、徐々に放送時間を拡大して現在に至る。
過去に『サタデープラス』終了直後の9:24から1分間、その日の放送内容や投稿テーマなどを紹介し、CMを挟まずに9:25からの番組本編に繋げる構成を行い、事実上は9:24に番組開始となっていた時期がある。
2020年5月16日から2021年1月9日まで、土曜11:27 - 11:30にミニ番組『じゃじゃ馬TV』（じゃじゃばティーブイ）が不定期に放送され、この期間は電子番組表上では11:27終了と放送時間が3分間縮小された（元来、番組の末尾3分間はステーションブレイクに充てられ、番組本編はこれ以前から11:27に終了している）。
不定期だが、放送当日の午後からじゃじゃじゃTVのスペシャル版が放送される場合もある。
じゃじゃじゃTV タイムテーブル
週によって各コーナーの放送順が前後する場合がある。
今週のテーマ大賞の投稿受付、放送内容の紹介など。
担当リポーターが当日の中継地の紹介と県内の天気予報を伝える。
特集!コーナー直前に放送、2023年4月開始。長谷川アナが様々な場所から中継等を行う。
週ごとに特集を組み、県内の観光・行楽地、穴場スポット、グルメ、レジャー、飲食店、企業などを紹介するコーナー。県外、海外ロケの回もある。
2012年10月25日から2020年3月26日まで『じゃじゃじゃR（アール）』のタイトルで、本番組放送前週のこの特集コーナーのみを再編集した番組が放送された。
当日担当リポーターが県内の様々なスポットや、イベント会場などから中継を行う。まれに県外からの中継になる。
ミュージシャンなどゲストによる曲披露や告知等。
学園天国HEY!、ななことお茶のある暮らし。など。
「IBCつながるアプリ」からの視聴者投稿の紹介。
盛岡市の百貨店、川徳から季節の商品や催事情報等を風見好栄がガイドする。
スタジオ担当メンバーによる商品紹介等のインフォマーシャル。
県内の劇場作品公開前及び公開中を紹介。招待券のプレゼントもある。
※ 他に不定期コーナーなどもある。
じゃじゃじゃTV タイムテーブル
IBCヒットリサーチは、IBCミュージックランキングとして『朝からRADIO』で放送している（放送日によって、シングル・盛岡市大通の佐々木電気調べのアルバムランキング・洋楽ランキング・オリコン演歌ランキングなど）。また、IBCミュージックランキングのホームページでは、50位までのシングルランキングを公開している。
県内開催のみ放送。内容によって投稿者プレゼントあり。
クイズ中継戦隊じゃじゃじゃジャーの先代のコーナー。担当していた奥村奈穂美が降板したため、前記のコーナー名に変更。BGMは榊原郁恵の「夏のお嬢さん」を使用していた。
岩手県内のお店からの三択問題方式で出題されるいわば中継クイズ。応募方法はパソコン・携帯電話からの受付（電話・FAXは不可）。BGMは秘密戦隊ゴレンジャーのテーマ曲の一部を使用。
じゃじゃじゃジャーの後継の中継クイズ。中継地に現れる怪盗（に扮したスタッフ）が盗んだお宝（当日の視聴者プレゼント）を当てるというもの。各リポーターごとにテーマカラーがある点は先代コーナーから受け継いでいた。BGM及び元ネタはももいろクローバーZの「行くぜっ!怪盗少女」。
など
じゃじゃじゃTV 出演者
特集や番組内のコーナー
「TAG（たぐ）」名でセット後方の透明板に裏からイラストを描く。番組中はしゃべらないキャラクターを演じている（稲刈り企画では声を発する）。番組ロゴや出演者似顔絵、イラストなど、番組全体のアートディレクションも担当している。
TAGさんのアシスタント
田鎖が欠席時、「TAG子」を名乗り、イラストを担当する。
田鎖、そのだ不在時にイラストを担当する。
特集コーナーやスペシャル等で不定期にスポット出演している。
「ななことお茶のある暮らし。」のコーナーにVTR出演。
※ そのほか、IBCアナウンサー等が出演することがある。
初代MC。番組開始時より10年に渡りMCを務めた。ニュースエコー担当に伴い、2013年3月30日放送分をもって降板。
初代MC。2006年10月から2007年9月まで産休のため一時降板、2009年3月28日放送分で降板。産休中の代役MCは奥村奈穂美が務めた。
2代目MC。2013年4月から10年に渡りMCを務めた。2023年3月25日放送分をもって降板。
じゃじゃじゃTV 出演者
IBC岩手放送アナウンサー
リポーター。
初代中継リポーター。ディレクターに配置転換後も不定期で出演していた。
リポーター。IBCの退職に伴い2007年3月31日放送分をもって降板。
アナウンス部からテレビ制作部への配置転換により降板。
リポーター。主に中継や「学園天国Hey」のコーナーを担当。ニュースエコー担当に伴い、2013年3月30日放送分をもって降板。レギュラー降板後も不定期で出演することがある。
特集や番組内コーナー、リポーターを担当。IBCの退職に伴い、2013年11月30日放送分をもって降板。
特集や番組内コーナーを担当。IBC退職により2016年3月で降板。
特集やリポーターを担当。IBC退職により2016年3月で降板。
2004年の番組初期より出演。特集＆中継リポーター、スタジオ担当、その他番組内コーナーから代理司会までマルチに担当。
タレント・リポーター
リポーター。
ストリートミュージシャン。2006年3月25日放送分をもって降板。
じゃじゃじゃTV 出演者
アナウンスセミナー受講生。現在はミヤギテレビの社員。実父が加藤久智。
当時大学生。八幡平さくらの女王。安部香里の降板後、限定期間だけの出演。
当時大学院生。リポーター、スタジオ担当。2008年のいわて純情むすめでもある。
安部香里の後任として2012年3月頃まで特集などのリポーターとして出演していた。
ラジオパーソナリティ。フリー。番組内のコーナーや特集のリポーターとして出演していた。
当時大学生。現秋田放送アナウンサー。NTTドコモからのお知らせのコーナーを担当。
子連れリポーターとして、「キッズ天国Hoy」のコーナーを担当していた。
リポーター。2007年12月22日放送分で一度降板したが、2015年1月17日放送分でリポーターとして復帰し、2017年末頃まで出演した。
リポーター。番組内のコーナーや特集のリポーターとして出演していた。
浅野梅若
日本民謡名人位 ・初代浅野 梅若（あさの うめわか、1911年 - 2006年8月4日、本名・浅野 保二（あさの やすじ））は、秋田県秋田市出身の日本の民謡歌手、三味線奏者。
浅野梅若 人物
秋田県由利郡大正寺村神ケ村（後に、河辺郡大正寺村、河辺郡雄和村、河辺郡雄和町を経て、現在は秋田市雄和神ケ村）生まれ。「民謡王国・秋田」を確立させた。秋田民謡界のみならず、日本民謡界の大御所であった。日本民謡梅若流梅若会の初代宗家。
1962年に内弟子として迎え、民謡日本一となった二代目浅野梅若（旧名・浅野和子）は養女（1973年より）であり、梅若流梅若会の現宗家。2代目梅若の夫は、梅若芸能企画の代表者で、梅若流大師範、秋田県民謡協会公認教授、三味線・尺八奏者の梅若梅貢、その長女は同じく大師範、秋田県民謡協会公認助教授の浅野江里子、同長男は同名取大師範、秋田県民謡協会公認助教授で梅貢の直弟子に当たる三味線奏者の梅若鵬修である。演歌歌手香西かおりの民謡の師匠でもある。
浅野梅若 経歴
1911年（明治44年）、秋田県由利郡大正寺村神ケ村（昭和の大合併で河辺郡雄和村神ケ村、平成の大合併で、現在は秋田市雄和神ケ村）に浅野盛一、ヤスの四男として生まれる。1929年（昭和4年）、興行に来た高力市太郎の三味線に魅了され、金浦（現在はにかほ市）の高力の自宅で指導を受ける。1930年（昭和5年）、民謡歌手の保坂千鳥から指導を受けながら千鳥一行で三味線を弾く。1931年（昭和6年）、尺八・横笛奏者の藤井竹山の指導を受ける。1933年（昭和8年）、佐藤貞子一座に加わり、巡業の旅に出る。1935年（昭和10年）、村岡一二三の「都演芸団」に参加し、途中から津軽の工藤美栄の「陸奥の家」に入座。1940年（昭和15年）、東京の梅田豊月の下で津軽三味線を修行し、浅野梅若と号した。
1944年（昭和19年）、召集。1945年（昭和20年）、秋田に復員するが民謡の仕事は少なく、自転車で日用雑貨の行商をする。戦後の復興とともに民謡人気が復活し、NHK秋田放送局の『民謡おさらい道場』、『素人のど自慢秋田県大会』などの民謡番組に多数出演し、その地位を確立。また、梅若サダエ（一番弟子）、浅野千鶴子（第14回のど自慢全国大会優勝）、浅野和子（現・2代目梅若。第22回同大会優勝）をはじめ、数多くの弟子を育て上げた。全国への秋田民謡の普及にも貢献。海外公演も積極的に行った。
浅野梅若 経歴
1966年（昭和41年）に日本民謡協会技能賞、1971年（昭和46年）に秋田県知事表彰、1975年（昭和50年）に秋田県文化功労者表彰、1978年（昭和53年）に日本郷土民謡協会技能賞を受賞。1979年（昭和54年）、日本民謡協会最高栄誉である「名人位」を受ける。1981年（昭和56年）には勲五等双光旭日章を受章。1990年（平成2年）、「梅若流直門名取会」設立、1994年（平成6年）に「梅若流直門名取会」を発展解消し、新組織「日本民謡梅若流連合会」（後に、「日本民謡梅若流梅若会」に改称）を結成。
自らの芸人人生が題材の『三味線一代』という演歌も歌っている。
2006年（平成18年）8月4日、心筋梗塞のため秋田市内の病院で死去。享年95。没後、養女の和子が2代目梅若を2008年（平成20年）に襲名、梅若流の宗家も継承した。
バボちゃん
バボちゃんは、フジネットワーク参加各局が放送するバレーボール大会のマスコットキャラクター。
フジテレビが中継するバレーボール大会等で登場するほか、大会会場や、フジテレビのスポーツ報道番組のバレーボールコーナーにおいて、着ぐるみで登場することがある。
バボちゃん 特徴
元祖バボちゃん
バボドコロ
『めちゃ×2イケてるッ!』（2015年5月9日放送）とのコラボレーションにより誕生したキャラクター。バボちゃん2号という位置づけ。お笑い芸人のトミドコロが、バボちゃん（ピンク）の顔のマスクと赤い手袋・ブーツを着用し、左胸に名札を付けて扮している。ワールドカップバレー公認キャラクター「バボドコロ」として（本家のバボちゃんと一緒に）活動することが決定した（それ以前の5月13日のヤクルト戦の始球式 やワールドリーグ にも登場）。2016年のリオデジャネイロオリンピックバレーボール世界最終予選でも会場で応援をした。
バボちゃん ご当地バボちゃんとモチーフ
FNSの加盟局ごとに存在（フジテレビの「ノーマルバボちゃん」を含めて計28種）し、「FNS春高バレーコーチングキャラバン」などで登場している。2019年には全都道府県47種類がデザインされ、ステッカーが発売される。
また、フジテレビe!ショップ（2009年時点）でも商品展開されている。
※「色」はバボちゃんの色（空欄は通常の白）、「数」はバボちゃんの数（空欄は1体）。
バボちゃん グッズ販売
バボちゃんのキャラクターグッズも色々と発売されている。
バボちゃん メディアミックス等
アニメとのコラボレーション
これらのアニメについては、後年にフジテレビ系列外（独立局など）で再放送されることがあるため、フジテレビ系列外でバボちゃんが登場する場合がある。
『週刊少年ジャンプ』連載作品
ハイスクール!奇面組 - 1985年ワールドカップで中断する前の第1 - 5話のエンドカードで、奇面組・河川唯・宇留千絵と共演したことがある。
NINKU -忍空- - 主人公である風助と目玉が似ていることから、エンド5秒の前半は風助で後半はバボちゃんに変わるバージョンも放送された（1995年ワールドカップが開催されていた時期に限る）。
こちら葛飾区亀有公園前派出所 - CM後、眉毛のつながったバボちゃん（いわゆる両津勘吉風）が出たことがある。
長寧区
長寧区（ちょうねいく、簡体字中国語: 长宁区、拼音: Chángníng Qū、英語: Changning District）は、中華人民共和国上海市に位置する市轄区。
長寧区 地理
長寧区は上海市中心城区の西部に位置し、東は静安区、西は閔行区、東南は徐匯区、北は呉淞江（蘇州河）をはさみ普陀区と接している。
上海虹橋国際空港から近く、区内西部の虹橋経済開発区は国際貿易センター、世界貿易センター、万都センターなどが林立するビジネス街である。また外来人口に占める外国人の割合が非常に高く、日本人が多く居住する古北新区も長寧区内にある。
長寧区 歴史
1945年（民国34年）に設置された。国共内戦中の1947年（民国36年）、中国共産党により法曹区と改称されたが、1949年に長寧区の名称に戻された。
2006年トリノパラリンピック
2006年トリノパラリンピック（2006ねんトリノパラリンピック）は、2006年3月10日から3月19日まで、イタリアのトリノで開催された冬季パラリンピック第9回大会。トリノ2006（Turin 2006、Torino 2006）と呼称される。大会テーマはトリノオリンピック同様、Passion lives here（情熱はここに息づく）。
2006年トリノパラリンピック 大会マスコット
「ASTER」(アステル)　雪の結晶をモチーフにデザインしたもの。
ロボカップ
ロボカップ（RoboCup）は、ラジコンのような人の操作によって動くロボットではなく、自分で考えて動く自律移動型ロボットによる競技会であり、「西暦2050年までに、サッカーの世界チャンピオンチームに勝てる、自律移動のヒューマノイドロボットのチームを作る」という夢に向かって、人工知能やロボット工学の研究を推進し様々な分野の基礎技術として波及させることを目的とした、ランドマーク・プロジェクトである。
ロボカップ 概要
競技会場やメディアを通した一般への認知としては高度なロボットコンテストに見えるが、その見かけのエンターテイメント性にも意味があり、50年に渡り数世代に及ぶ研究課題として次世代を担う子供達に科学技術の興奮と素晴らしさを伝えている。
ソニーCSLの北野宏明や大阪大学の浅田稔、電総研（当時）の松原仁ら日本の研究者が提唱して1993年に提案され、1995年にスペシャルセッション、1996年にプレ大会、1997年より第1回として毎年開催されている。
積極的な国では春から初夏にオープン戦が開かれ、7月頃に世界大会が開かれる。日本では、5月のゴールデンウィーク中にRoboCupジャパンオープンが開かれる。
ロボカップ ロボカップ標準問題
ロボカップが提唱するロボットと人工知能の新しい標準問題として、以下の一節が良く使われる。
By 2050, develop a team of fully autonomous humanoid robots that can win against the human world champion team in soccer.
「西暦2050年までに、人間のサッカーの世界チャンピオンチームに勝てる、自律型の人型ロボットチームを作る」
ロボカップ 競技とシンポジウムの意義
ロボット工学の研究においては、人工知能から機械まで必要とされる要素技術が多く、再現性の不確かなシステムに陥りやすい問題がある。理論と現実の関連性の確保が難しく、誤れば研究の信頼性の問題となる。ロボカップは、一般にはロボット競技が注目されているが、競技で実証した研究をシンポジウムで発表すること、実物を前に研究者が交流を持つことにこそ意義があり、競技とシンポジウムは不可分の関係にある。
ロボカップ 競技種目
ロボカップは大きく5つの分野に分けられ、さらに競技ごとに細かく分類される。
サッカー競技「ロボカップサッカー」、災害現場をテーマにしたフィールドで人命救助を行う「ロボカップレスキュー」、キッチンやリビングといった日常生活の場での人間との共同作業を追求する「ロボカップ＠ホーム」、物流や倉庫管理システムを題材とした「ロボカップインダストリアル」、将来のロボカップを支える子供たちのリーグ「ロボカップジュニア」がある。
ロボカップの中心となる競技で、人間と同じように自分で状況を判断し動く自律型ロボットを使用して競技が行われる。
シミュレーションリーグでは、コンピュータ画面上に11対11の人工知能の選手達が戦う。
外見上は、サッカーのコンピューターゲームに見えるが、中身は大きく異なる。
一般的にコンピューターゲームとしてのサッカーは、1つのプログラムが全ての状況を知っているため、将棋と同様のゲームとなる。状況の情報を全て使用可能であるため、フォーメーションやチームワークを持たせることが容易である。
シミュレーションリーグでは、各選手が現実の体を持たないロボットとして動作する。
ロボカップ 競技種目
それぞれの選手は独立したプログラムであり、各選手が利用可能な情報は限定されている。見えるのは首の向いた方向だけ、見えたボールや選手の位置も意図的に誤差を含めて、蹴ったボールも正確には飛ばない。声に相当する通信も少ない情報のみで届くことすら保障されていない。
不完全な情報、不完全な結果、予測できない仲間。これらの状況は人工知能の重大な問題を豊富に含んでおり、優秀な論文を最も多く生んでいる。
1996年のロボカップ・プレ大会から始まる最も古いリーグ。サッカーとしても、ゲームの質が最も高い。
車両型（直径18cm以内,高さ15cm以内）ロボットで戦う。2019年の世界大会より、参加チームの技術レベルに応じて先進的なDivision A、競争力の弱いチームや新規参入チームが参加するDivision Bに分けられており、細かな反則の有無やロボットの台数、フィールドサイズなどに差異がある(Division Aでは1チーム11台、12×9mのフィールドに対しDivision Bでは1チーム6台、9×6m、など)。フィールド上4mの地点に、フィールドを見渡すカメラが設置され、その画像を元に、チームのコンピュータがロボットに指示を出して戦う。集約型システムのロボットとして、素晴らしい速度とフォーメーションで戦う。
ロボカップ 競技種目
リーグで共通するソフトウェアや通信プロトコル、ルールなどはGitHub上で公開されており、誰でも修正意見や問題を報告することができる。
人間がラジコン操作で勝負をしても勝つことはもはや不可能。
18×12mのフィールドで5台までの自律移動型ロボットチーム同士で競技する。ロボットの大きさは正方形の一辺30cm以上52cm、高さ40cm以上80cm以下である。ただし、ゴールキーパーに限り、1秒間のみ正方形の一辺60cm以下、高さ90cm以内まで拡大可能である。小型ロボットリーグと大きく異なる点は、ロボットが完全に自律している点である。カメラ等の搭載センサのみで環境を認識し、その情報を用い判断・行動している。フォーメーションやチームプレイの難易度が高い。
人間がラジコン操作するロボットと互角なレベルに達しつつある。
近年、ループシュート（ボールが宙に浮くシュート）を打つロボットが現れた。
各チームが同じプラットフォーム（ロボット）を使用し、プログラミングの優劣を競う。
使用機体は二足歩行ロボット「Nao」（フランス・アルデバランロボティクス製）。
2007年までは「四足ロボットリーグ」としてSONYの愛玩ロボットAIBOで争われていたが、AIBOシリーズの販売終了に伴い、2007年の大会を最後にNaoに変更された。
ロボカップ 競技種目
2002年の世界大会から正式種目となった完全に独立した人型ロボットで戦う。各リーグの困難な部分を集めて、それだけでも困難な歩行ロボットに実行させる最も過酷なリーグ。2050年の目標へ向かうリーグであるが、技術的にまだ黎明期であり、各チームのロボットの状態に合わせて毎年出来る競技・ルールを作成している状態。身長60cm以下のキッズサイズリーグ、身長100cm以上のティーンサイズリーグ、身長130cm以上のアダルトサイズリーグに分かれる。一般的に小さいサイズの方がより高度な動きが出来る。
概ねの水準は以下の通り。各年の最優秀のロボットは以下の例より優れている。
1995年の阪神・淡路大震災の経験から始まった競技。
ロボカップ 競技種目
ロボカップジャパンオープン2001（福岡、2001年4月）およびロボフェスタ関西2001（大阪、2001年7月）を経て、2001年の世界大会から加わった。コンピュータ上の市街地の地図上に家屋、人、自動車、道路…あらゆる人、物、事象をシミュレーションし、大規模災害の対応を研究するリーグ。地球シミュレーターであらゆる地球環境・気象を研究するように、災害のあらゆる事象を研究する。具体的には、震災発生後、火災延焼などが進行するシミュレータプログラムが用意され、競技参加チームは救助隊・消防隊・警察隊・市民など個々に対応するエージェントと呼ばれるプログラムを作成することにより災害軽減化を目指す。競技開始前に被災地の状態は与えられていないので、各エージェントプログラムは自ら情報収集を行い、消火、舗装、救助活動を自らの判断で行う。競技の実況は2次元マップ、3次元マップ上に表示され、シミュレータ内で起こっている事象を実況中継するプログラムなどにより競技の様子を知る事ができる。学生がシミュレーションで見つけた消火の最適解を消防士に話したら消防のマニュアル通りだったというエピソードがある。地理情報システム（GIS）に含まれる建物には、建築年代、建築様式のみならず家族構成などの情報も含まれている。
ロボカップ 競技種目
2001年の世界大会(メルボルン)から加わった。レスキューロボット(災害対応ロボット)による実物大の仮設の災害現場で、ロボットの性能を競うリーグ。具体的には、フィールドから離れた場所に隔離されたロボット操縦者が遠隔操作によりレスキューロボットを操縦か自律移動するロボットで、フィールド内に複数置かれた被災者（ビクティム）を探索する競技である。ビクティムの探索は、カメラによる画像のみによる視認以外に、温度センサや二酸化炭素センサなど複数のセンサの併用によって確認しなければならない。また、その発見したビクティムの状態および置かれた位置、ビクティムまでの地図情報などの正確さが評価される。採点方法は複雑で小数点以下数桁が含まれる点数となり分かりにくいが、操縦者が少ないほど、発見したビクティムが多いほど点数が大きくなる仕組みになっている。
ロボカップ 競技種目
子供達を対象とした、次世代のロボット開発者を育てる競技。教育とホームエンターテイメント向けのロボカップ。教材開発や、科学技術教育手法の研究を推進することも、ロボカップジュニアの活動の1つである。ロボカップ・ジュニアに参加する子供の保護者や学校の教員などを「メンター」と呼び、実際のロボット製作やプログラミングへの参加や指示は禁じられており、あくまで「間接的に」参加することを要求されている。これは、子供達の自主的な活動としたいという教育的な狙いに基づいている。
近年ロボットの製作に参加する保護者などが増えており、問題視されるようになりつつある。
ロボカップ 競技種目
また、2015年度の大会より日本国内のローカルルールとして、リチウムポリマーバッテリーをロボットに搭載する際の規制が行われている。
リチウムポリマーバッテリーを搭載するロボットを製作し全国大会に出場する参加者は、ロボットに安全対策を施した上で参加ブロックの技術委員の署名と押印入りの使用申請書を運営委員会に提出しなければならない。
この規制は、参加者のずさんなリチウムポリマーバッテリーの取り扱いにより安全な大会運営がおざなりになることを危惧して始まったが、規制対象となるバッテリーの条件を決定した基準が不透明であったり、リチウムポリマーバッテリーは規制する一方でリチウムフェライトバッテリーやリチウムイオンバッテリーなどリチウムポリマーバッテリー以外のリチウム系バッテリーは規制しないといった難解な部分があり、一部参加者などの間で物議を醸しているのも事実である。
ロボカップ 競技種目
改造可能な市販ロボット等を使って2対2のサッカー競技でロボット単体の性能や、チームプレイを競う。現在日本国内では、交流の機会が少なくなるとの理由から1対1は行われていない。2対2で使用するロボットについては、直径22cm×高さ22cmの円筒形に収まるサイズにしなくてはならない。部門はライトウェイトリーグとオープンリーグの二つに分かれ、ライトウェイトリーグは1.4kgの、オープンリーグは2.4kgまでの重量制限がある。赤外線パルスを発光するボールを使用するため、ロボットはボールを見つけるための赤外線センサや壁を探知するセンサなどを搭載する。ほとんどのロボットがマイコンを搭載しており、パソコンでプログラムを作成して自律制御させる。小学生年代からこの様な制御技術を扱うため、実際には対応したロボットキットを使うケースが多い。が、最近では市販のマイコンボードで制御を行い、オムニホイールやソレノイドを用いたキッカーやロボットとボールを固定させるドリブラーを組み込んだ高度なロボットを製作する子供も増えてきている。又、ルール規定違反だが保護者の援助を受けて違反出場するチームも多々ある。
ロボカップ 競技種目
2008年のRoboCup 2008 Suzhouより、GEN2と呼ばれる従来のジュニアサッカーリーグのフィールドから内壁を無くしたフィールドで試験的に試合が行われている。GEN2のフィールドでは、従来、壁のあったスペースの外側に30cmのアウトエリアと呼ばれるゾーンが出来、ゴールが黄色と青色で着色されている。床は左サイド、右サイド、ゴール前で色分けされている。ゴールが黄色と青色で着色されるようになった事で、ロボットの混乱を避けるためルール上でロボットを黄色又は青色で着色する事は禁止され、その色の衣服を着用する事も禁止になった。
また2009年のグラーツ世界大会より、GEN2を改良したField Bという競技が公式に開始されている。Field Bは内壁が存在しない事や、ゴールが黄色と青色で着色されているのはGEN2と同様だが、床が緑色のカーペットになり、アウトエリアの境界線が20mmの白い線でマーキングされるようになって、画像認識などの新しい技術を取り入れる事が考えられるようになった。
2013年のアイントホーフェン世界大会からは、相手ロボットや審判に危害を加えうる強力なロボットを減らすために、アウトエリアにロボットが完全に出ると1分間退場のペナルティが課せられるルールが作られ高度な制御が必要とされるようになった。
2016年の世界大会では試験的に赤外線ボールに変わるオレンジボールでの試合が導入される予定。（両試合チームの同意が必要）
今はオープンはオレンジ色のゴルフボールである。
また、日本国内だけでの日本リーグでは、ビギナーズ（旧Aコート）という、アウトエリアと呼ばれるゾーンがなく壁である、駆動モーター（ドリブラーやキッカーは含まれない）が二つ、電力が９Vまでなど初心者にとって作りやすいロボットで戦う部門もある。なお、日本大会に出場したチームはこの部門には出場できない。
子供達が製作したロボットによる自由演技ベースのダンスパフォーマンス競技。ロボットの動きだけでなく、全体のプレゼンテーション力も評価される。演技する床面は赤・黒・白のテープで矩形に区切られており、その範囲内でロボットに自律制御の演技をさせる。センサの活用度やプログラミングの高度さ、機構製作のアイデアなども審査の対象となる。
ロボットに決められたコースを辿らせて、早く確実に被災者を発見していくという競技。
競技にはLineとMazeの2つがある。Lineにおいては、被災した建物を模したコートは白色の床で、黒ビニールテープでラインが描かれている。このラインをトレースしてロボットを進ませるが、ラインは途中で20cm程度途切れた部分（ギャップ）が設けられており、また障害物やバンプが置かれていたり、木の棒が撒かれていたりする。2021年ルールにおいては、被災者は黒と銀色のボールであり、避難ゾーンの中に置かれている。
Mazeにおいては、壁で囲まれた迷路の中をたどっていき文字や色、温度を観測することによって被災者を発見し、1立方センチメートル以上の体積のレスキューキットを届けるということが求められる。
ロボカップ@ホームは、サッカーで培われた技術を今度は日常生活で活用しようという試みであり、キッチンやリビングルームでの利用を想定して、ロボットがいかに人間と共に作業を遂行できるか、その技術を競技形式で評価する。
2006年ブレーメン大会で初めてエキシビションが行われた。
日本では2008年のジャパンオープン（沼津大会）から公式競技として実施された。
これまでいくつかのリーグが、提案されてきたがエキシビジョンのみ開催されたり、数年で終了したリーグなどがある。
月面探査ロボットなどを想定したリーグで、2007年頃に企画されるが本開催には至らず。概念はGoogle Lunar X Prizeに近いものだった。
2001年3月にバンダイ、タカラ、トミーの3社によってオープンアーキテクチャーによる遠隔操作型ロボットが発表された。2001年に発売された。3社の製品では互換性が確保されておりパーツを組み合わせることによりレギュレーションの範囲内であれば自由に組み替える事が可能だった。赤外線による遠隔操作である為有線式と比較して自由度が高かった。また、4対4で対戦するため同時に8台まで走らせることが出来た。発売後、国内で数回大会が開かれた。ホームカラーとアウェイカラーがそれぞれのロボットに用意されていた。
ロボカップ 組織
ロボカップは、スイスにあるロボカップ国際委員会（The RoboCup Federation）を中心に各国の委員会が運営している。ロボカップ国際委員会の本部はスイスに登記されている。
ロボカップ日本委員会（日本の委員会）は、特定非営利活動促進法の施行直後の1999年12月13日に、特定非営利活動法人として東京都の登記法人に登録。
各国の委員会は、以下の通り。
ドイツ、オランダ、イタリア、ポルトガル、スカンジナビア（スウェーデン）、オーストリア、アメリカ、ラテンアメリカ（ブラジル）、シンガポール、中国、日本、イラン。
ロボカップ 歴史
欧州や日本、イラン、タイなどで大規模な地区大会が開催されており(2012年時点)、ジュニアの各リーグは地区大会が世界大会への予選となっているが、シニアリーグ（ジュニアリーグ以外のリーグ）の地区大会は、ジュニアのような"選抜"ではなく、"練習会"としての意味合いが強い。
2010年バンクーバーパラリンピック
2010年バンクーバーパラリンピック（2010ねんバンクーバーパラリンピック、X Paralympic Winter Games 2010）は、2010年3月12日から3月21日まで、カナダ・バンクーバーで開催された冬季パラリンピック第10回大会。バンクーバー2010（Vancouver 2010）と呼称される。大会テーマはバンクーバーオリンピック同様、カナダ国歌「オー・カナダ」の一節でもある "With Glowing Hearts"（燃える心と共に）。
2010年バンクーバーパラリンピック テレビ放送
カナダ国内向けにCTVグローブメディアとロジャース・メディアが共同制作し、CIVT-DTで開会式を生中継、CTVとフランス語局RDS Infoでは中継録画及びハイライトで放送された。
日本ではNHKが30分のハイライト番組を放映、民放ではTBSのみのもんたの朝ズバッ!においても競技ハイライトを放送した。また、2010年3月21日には、NHK総合テレビでアイススレッジホッケーの決勝（アメリカ×日本）が生中継された。冬季パラリンピックにおいて、競技が生中継されるのは、初めての事である。
2010年バンクーバーパラリンピック ファン・ヨンデ功績賞
2010年（平成22年）3月22日、同年のパラリンピックで活躍した日本のアイススレッジホッケー選手・遠藤隆行とカナダのコレット・ブルゴニエがファン・ヨンデ功績賞を受賞した。
ライマン・フランク・ボーム
ライマン・フランク・ボーム（Lyman Frank Baum、1856年5月15日 - 1919年5月6日）は、アメリカ合衆国の児童文学作家、ファンタジー作家。バウム、バーム等の表記も見られる。
60編以上の童話、児童文学作品を執筆しており、特に『オズの魔法使い』をはじめとする「オズ」シリーズの作者として有名。エディス・ヴァン・ダイン（Edith Van Dyne）、ローラ・バンクロフト（Laura Bancroft）など、女性名義を含む多くのペンネームでも活動した。 戯曲家、俳優、自主映画制作者としての活動歴もある。
ライマン・フランク・ボーム 前半生
ボームはニューヨーク州チッテナンゴ村（Chittenango）でメソジスト派の家庭に9人兄弟の7番目として生まれた。父ベンジャミンはドイツ系アメリカ人、母シンシアはスコットランド系であった。「ライマン」の名は父方のおじに因むが、ボームはこのファーストネームを嫌っておりミドルネームの「フランク」を常用した。
父はペンシルベニア州の油田で財を築いた人であったため、ボームは裕福な環境で育った（家には例えばバラ園があった）。家庭で教育を受けた後、12歳でピークスキル士官学校に送られる。両親は病弱な子供であった彼を鍛え上げようと意図したのである。2年間の不幸な生活の後、彼は帰宅を許された。ボームの息子で伝記作家のフランク・ジョスリン・ボームは、父の伝記To Please a Child（子供を喜ばせるために）の記述で、彼の退学は心臓病によるものだと主張した。
ボームはごく若い頃から創作に取り組んでいた。父は彼に簡易的な印刷機を買い与えており、彼と弟ヘンリーはそれを使ってThe Rose Lawn Home Journal（バラ屋敷通信）という新聞を発行した。これは広告も入った本格的なもので、数号は続いた。17歳になるまでには、ボームは2番目のアマチュア誌The Stamp Collector（切手収集家）を創刊した。
ライマン・フランク・ボーム 前半生
20歳のころボームは新しい事業を始めた。養鶏である（当時、高級鶏が国内で流行していた）。彼はハンバーグ種（Hamburg）を専門に扱った。1880年に彼は月刊誌The Poultry Record（養鶏通信）を創刊し、1886年（30歳）には最初の本であるThe Book of the Hamburgs: A Brief Treatise upon the Mating, Rearing, and Management of the Different Varieties of Hamburgs（ハンバーグ種読本 - 交配・飼育その他に関する概論）を出版した。
ライマン・フランク・ボーム 演劇への傾倒
同時に、ボームは演劇にも傾倒し、興行的な失敗によって幾度となく破産寸前に陥った。ボームの最初の失敗は、地方の演劇会社が彼に役を与える空約束の元に衣装類を詐取したことである。業界に幻滅したボームは（一時的に）演劇から離れ、義理の兄弟がシラキュースで経営する衣料品会社で事務員となった。ある時、彼は別の事務員が密室で自殺しているのに遭遇した。この事件は彼が後に文学誌The White Elephantに寄稿した密室ものの小説The Suicide of Kiarosに反映されている。
ボームが舞台から離れていることに耐え切れたのは、そう長い期間ではなかった。彼は再び役者の仕事に戻り、ルイス・F・ボーム（Louis F. Baum）やジョージ・ブルックス（George Brooks）の芸名で活動した。
ライマン・フランク・ボーム 演劇への傾倒
1880年、父が彼のためにニューヨーク州リッチバーグ（Richburg）に劇場を建ててくれた。ボームは脚本家の地位に就き、役者をやってくれる仲間を集めた。ウィリアム・ブラックの小説A Princess of Thule（テューレの王女）をベースにした歌付きのメロドラマ、The Maid of Arran（アランの乙女）はある程度の成功を見た。ボームは脚本を書くだけではなく、劇のための作曲を行ない（彼の劇は物語に歌が付属した、ミュージカルの走りというべき物であった）、さらには舞台で主役を演じた。おばのキャサリン・グレイ（Katharine Gray）がボームの役のおばの役を演じることもあった。彼女はシラキュース雄弁術学校の創立者であり、ボームはおばの学校に対して演劇、脚本、演出、翻訳（フランス語、ドイツ語、イタリア語）、校閲、オペレッタの技術を無償で提供した。1882年11月9日、ボームは婦人参政権論者として著名なマティルダ・ジョスリン・ゲージの娘モード・ゲージ（Maud Gage）と結婚した。ボームが「アランの乙女」の巡業で留守にしている間、別の劇をやっていたリッチバーグの劇場が火事になり、建物のみならずボームの脚本の多くも焼失した。
ライマン・フランク・ボーム サウスダコタ時代
1888年、ボームと妻はダコタ準州の（現サウスダコタ州の）アバーディーンに移った。そこで彼は「ボームの雑貨屋」（"Baum's Bazaar"）という店を開いた。品物を安易にツケで手放してしまう彼の悪癖により、店は結果的に破産に追い込まれた。そのためボームは地方の新聞The Aberdeen Saturday Pioneer（アバディーン・サタデイ・パイオニア）の編集に転じ、同誌には"Our Landlady"（我らの女地主）というコラムも寄稿した。『オズの魔法使い』におけるカンザス州の描写は、乾燥し切ったサウスダコタでの経験に基づいている。この時期、義母のマティルダ・ジョスリン・ゲージがボームの家に同居していた。サウスダコタ時代、ボームはあるカルテットに所属して歌をやっていたが、その仲間のうち一人に後年アメリカポピュリスト党の初代議員となるジェイムズ・コイル（James Kyle）がいた。
ライマン・フランク・ボーム 作家になる
新聞が1891年に潰れると、彼と妻と4人の息子はシカゴに移った。ボームは「イヴニング・ポスト」の記者の仕事を見つけた。彼は旅回りのセールスマンとしても働かなくてはならなかった。
1897年、ボームは"Mother Goose in Prose"（散文のマザー・グース）を刊行した。これはマザー・グースの韻文を散文の小説に直した短編集で、挿絵はマックスフィールド・パリッシュであった。本作はそこそこの成功を収め、ボームはセールスマンをやめることが可能となった。1899年にはイラストレーターW・W・デンスロウ（William Wallace Denslow）と組んで、ナンセンス詩集Father Goose, His Book（ファーザー・グース、彼の本）を発表した。この本は成功した。その年の児童書としてはベストセラーになったのである。
1900年、ボームとデンスロウ（著作権は共有だった）は『オズの素晴らしい魔法使い（日本語タイトルは通常『オズの魔法使い』）』（The Wonderful Wizard of Oz）を刊行し、批評家からは絶賛を浴び、商業的にも成功を収めた。この本は2年間にわたり児童書のベストセラーの地位に君臨し続けた。その後ボームはオズの国や住人を扱った続編を13作も書くことになる。
ライマン・フランク・ボーム 作家になる
『オズの素晴らしい魔法使い』出版の2年後、ボームとデンスロウはポール・ティーティエンス（Paul Tietjens）を作曲家、ジュリアン・ミッチェル（Julian Mitchell）を監督に迎え、フレッド・R・ハムリン（Fred R. Hamlin）の脚本の下に同作をミュージカル化した。役者には、ブリキの木樵り役としてデイヴィッド・C・モンゴメリー（David C. Montgomery）、かかし役としてフレッド・ストーン（Fred Stone）を起用した。これは1902年にシカゴで初演され、1911年まで成功裏にアメリカ国内を巡業した。（→en:The Wizard of Oz (1902 stage play)）
ミュージカル版の成功以降、原作の題名もミュージカル版に合わせてThe Wonderful Wizard of Oz（オズの素晴らしい魔法使い）からThe Wizard of Oz（オズの魔法使い）に縮められるのが一般的になった。その傾向は1939年のハリウッド映画版（The Wizard of Oz：『オズの魔法使』）によって更に顕著になり、現在に至っている。
ライマン・フランク・ボーム 作家になる
ボームはシリーズ第2作『オズの虹の国』（The Marvelous Land of Oz）もミュージカル化すべく脚本The Woggle-Bug（ウォグルバグ教授）を書いた。しかし『オズの魔法使い』に出演中であったモンゴメリーとストーンが続編への出演を拒否したため、この作品には木樵りとかかしが登場しないことになり、大失敗となった。ボームはシリーズ第5作『オズのつぎはぎ娘』（The Patchwork Girl of Oz）も舞台化したが、映画化の実現には失敗した。
ライマン・フランク・ボーム 晩年と著作
『オズの魔法使い』が小説・舞台の両面で大成功したことを受けて、ボームとデンスロウは柳の下の3匹目のドジョウを狙い、1901年にDot and Tot of Merryland（陽気な国のドットとトット）を発表した。この本はボーム屈指の駄作で、その失敗はボームとデンスロウの気まずい関係を更に悪化させた。彼らが組んで仕事をしたのはこれが最後となった。1904年以降のファンタジー作品ではジョン・R・ニール（John R. Neil）がイラストを担当するようになった。ただし彼らが顔を合わせたことはほんの数回しかない。またボームはニールの画風にユーモラスな雰囲気が足りないと感じることがしばしばであったし、ニールが勝手に"The Oz Toy Book: Cut-outs for the Kiddies"（お子様のための切り抜くオズ絵本）を出版した時には特に不快感を露にした。
ライマン・フランク・ボーム 晩年と著作
オズ・シリーズを書き続けている間、ボームは何度もその巻を最終巻にして別のシリーズ（『サンタクロースの冒険』やQueen Zixi of Ix（イックスのジクシー女王）など）に集中したいと訴えた。しかし一般読者からの要求、子供たちからの手紙、そして新作の失敗に打ちのめされて毎回オズ・シリーズに戻るのが常であった。とは言っても彼のオズ以外の作品がその死後に忘れ去られたわけでもない。The Master Key（マスター・キー）という長編は1920年にSt. Nicholas Magazine（セント・ニコラス・マガジン）が行なった「お気に入りの本」調査で、良い成績を見せている。
演劇に懸ける終生の愛情のために、彼はしばしば凝ったミュージカルに対して資金を出し、そして失敗した。ボームに最悪の赤字をもたらしたのは1908年の"The Fairylogue and Radio-Plays"（妖精譚とラジオ劇）である。これは幻灯と生身の役者を組み合わせた先駆的な見世物であったが、借金で首が回らなくなったボームは初期作品（『オズの魔法使い』を含む）の著作権を売却する羽目に陥った。その結果、初期作の低品質版が出回ることになり、ボームの名声は下落し、その新作までが売れなくなった。ボームは蔵書、タイプライター、など手放せる財産を徐々に放出して行き、最後には無一物となった。
ライマン・フランク・ボーム 晩年と著作
ボームによるオズ・シリーズの最終巻『オズのグリンダ』（Glinda of Oz）は彼の死後である1920年に刊行されたが、シリーズは長い間別の作家たちによって書き続けられた。その代表ルース・プラムリー・トンプソン（Ruth Plumly Thompson）は19冊を書いた。
ボームはオズ以外の作品を発表する際には変名を使用した。以下のようなものがある。
ボームはその後も演劇界での仕事を続けた。『オズのオズマ姫』（シリーズ第3作）および『オズのチクタク』（シリーズ第8作）を基にした劇Tik-Tok Man of Oz（オズのチクタク男）はハリウッドでそれなりの成功を収めた。
1914年、ハリウッドに移った彼は、自作を映画化するための会社The Oz Film Manufacturing Company（オズ映画制作会社）を起業した。彼は自ら会長、プロデューサー、脚本家を務めた。この時期に彼が使ったキャストの中には無名時代のハロルド・ロイドがいた。
1919年5月5日、ボームは脳卒中で倒れた。彼は翌日（63歳の誕生日の9日前）、静かに息を引き取った。末期の言葉は、昏睡に陥りながらの"Now we can cross the Shifting Sands."（これで Shifting Sands（移りゆく砂）を渡ることができる。）であった。 彼はカリフォルニア州グレンデールにあるフォーレスト・ローン記念公園（Forest Lawn Memorial Park）に埋葬された。
ライマン・フランク・ボーム 日本語訳された著作リスト
「オズ」シリーズ（※以下の日本語タイトルは、ハヤカワ文庫NV版のもの）
『オズの魔法使い』The Wonderful Wizard of Oz （1900年）
『オズの虹の国』The Marvelous Land of Oz （1904年）
『オズのオズマ姫』Ozma of Oz （1907年）
『オズの不思議な地下の国』Dorothy and the Wizard in Oz （1908年）
『オズへつづく道』The Road to Oz （1909年）
『オズのエメラルドの都』The Emerald City of Oz （1910年）
『オズのつぎはぎ娘』The Patchwork Girl of Oz （1913年）
『オズのチクタク』Tik-Tak of Oz （1914年）
『オズのかかし』The Scarecrow Of Oz （1915年）
『オズのリンキティンク』Rinkitink in Oz （1916年）
『オズの消えたプリンセス』The Lost Princess of Oz （1917年）
『オズのブリキの木樵り』The Tin Woodman of Oz （1918年）
『オズの魔法くらべ』The Magic of Oz （1919年）
『オズのグリンダ』Glinda of Oz （1920年）
ソニー・カルチャーエンタテインメント
株式会社ソニー・カルチャーエンタテインメント（SCU、Sony Culture Entertainment Inc.）は、かつて存在したソニーグループの非音楽系事業統括会社（中間持株会社）。2003年にソニー・ミュージックエンタテインメント（SME）からSMEレコーズとともに分割設立されたが、2006年に同社に吸収合併されて再び一体となっている。略称がSCEでなくSCUなのは既存のソニー・コンピュータエンタテインメント（Sony Computer Entertainment）との重複を避けるためである。
傘下にはメディア・アニメ・キャラクター・ダイレクトマーケティング・コスメティック等の非音楽系事業の各社があった。
ソニー・カルチャーエンタテインメント 沿革
2006年5月17日 - リテール事業を独立させるソニーグループの方針により、株式会社ソニー・カルチャーエンタテインメントは株式会社エスシーユーに商号変更した後、会社分割によりリテール系事業（株式会社スタイリングライフ・ホールディングス）とリテール系以外の事業統括会社（新・株式会社ソニー・カルチャーエンタテインメント）の子会社2社を設立。その後、株式会社エスシーユーは親会社のソニー株式会社に吸収合併された。
ソニー・カルチャーエンタテインメント グループ会社
新・株式会社ソニー・カルチャーエンタテインメント傘下
日興プリンシパル・インベストメンツ株式会社の新設子会社・株式会社スタイリングライフ・ホールディングス傘下
以下はリテール事業群として上記4社とともに独立したほかのソニーグループ企業
ソニーからの独立については、「スタイリングライフグループ」を参照のこと。
侍ジャイアンツ
『侍ジャイアンツ』（さむらいジャイアンツ）は、原作：梶原一騎、作画：井上コオによる日本の漫画。『週刊少年ジャンプ』（集英社）において、1971年36号から1974年42号まで連載された。単行本はジャンプ・コミックス全16巻、梶原一騎傑作全集全12巻、講談社漫画文庫全8巻、梶原一騎原作漫画傑作選全8巻。
テレビアニメ化され、1973年10月7日から1974年9月29日まで、毎週日曜日19：30 - 20：00によみうりテレビの制作により日本テレビ系列で放映された。初回放送時は全46話のあと、サブタイトルを変えた再放送2話を加えた全48回。
1990年代に入ってから、井上コオの単独名義で、読み切り番外編『よみがえれ侍』、実用漫画『バイト侍』『生活侍』が発表された。2007年には高尾より、『CR侍ジャイアンツ』としてパチンコになった。また、ニューギンより2007年、2009年にパチスロ作品が発表された。
侍ジャイアンツ 概要
通称「サムライ」の剛速球投手・番場蛮が、巨人に入団し、魔球を駆使してライバルたちと対決していく野球漫画。
『巨人の星』と同じ原作者による巨人V9時代の作品。『巨人の星』の終了から約半年後に連載を開始し、アニメ化を前提とした企画であった。当時の『週刊少年ジャンプ』は読売ジャイアンツと独占契約を結んでおり、長島茂雄や王貞治など実在の野球選手が多く登場したことが特徴である。
連載3年目では人気が低迷し打ち切りとなる寸前であったが、アニメ化決定後に人気が再上昇し打ち切り回避となった。当時の編集部員・西村繁男は、ベスト5には入る安定した人気で、人気は常に上位だが新しい読者を引っ張る力がなかったと本作を位置付けている。
作画を担当した井上コオは、望月三起也のアシスタントだった新人であり、読み切りでデビューはしていたが、本作が初の連載デビューとなる。事実上のヒット作品はこれ1作である。後年は、いくつかの本作の関連作品（後述）と、『新・巨人の星』の「井上コオ作画版」も描いている。この井上のアシスタントをしていた人物が車田正美である。
侍ジャイアンツ 概要
さまざまな魔球の開発と攻略がストーリーの主軸となっていた。「ハイジャンプ魔球」、「海老投げハイジャンプ魔球」、「大回転魔球」など、実際の野球ルールではボークとなるような荒唐無稽な魔球が多かったが、アニメ放映当時の男子小学生は、分身魔球は軟式テニスのボールで「再現」するなどして、これらの魔球投法の真似をして遊んでいた。
『巨人の星』より負傷、流血、超人的跳躍などの、派手で過激な演出も多い。反面、『巨人の星』よりコミカルなシーンも若干多めで、比較的明るい雰囲気の作品になっている。主人公・番場蛮の相棒となる二軍選手・八幡太郎平との厚い友情も、物語全編を通して描かれる。主人公の通り名がサムライであることに関連して、「ハラキリ（切腹）」「斬る」等といった単語が台詞に多用される。
同じ原作者による同時期の巨人漫画として、『巨人の星』とは頻繁に比較された。主人公像は大きく異なっており、星飛雄馬が求道的で真面目な性格だったの対して、本作の主人公の番場蛮は豪放磊落かつ激情家で巨人に反発している。主人公の家庭環境も逆で（父子家庭と母子家庭、姉1人と妹1人）、『巨人の星』に対するアンチテーゼが多分に含まれている。
侍ジャイアンツ 概要
番場が紆余曲折ののち巨人に入団して以降は、『巨人の星』をなぞるような魔球対決のストーリーとなっていく。
プロ野球編における本作の要素のいくつかは、後の『新・巨人の星』と共通する点が指摘されている。また、前述の通り番場蛮が無頼なタイプであることや、番場蛮にとっての「師匠」的な登場人物がいない点で「あしたのジョー」に近いという意見もある。一方で、荒唐無稽な魔球と攻略が応酬する展開から、『巨人の星』の「二番煎じ的お子様バージョン」「亜流」という声もあった。
漫画版の結末は、セ・リーグの天王山の対中日戦、番場蛮が魔球の投げ過ぎのため、ライバル大砲万作を打ち取ったと同時にマウンド上で立ったまま絶命するというものだった。従来のスポ根漫画では、選手生命が断たれることはあっても命を失うことはなかったが、本作によって梶原一騎は野球漫画から遂に死者を出した。この結末については、安直なエスカレートという評価や、優勝に導けなかった侍が死をもって責任を取るという見方などがあるが、死をもって終えたことは読者にインパクトを残し、アニメ化も相まって長く語られる人気作品となった。
侍ジャイアンツ あらすじ
時は昭和45年度シーズンオフ。巨人監督・川上哲治は、野性味がありスケールのでかい豪傑肌、いわばサムライが巨人に必要と考え、無名の選手・番場蛮を入団させる。入団早々、型破りな言動で周囲を騒然とさせる蛮だったが、その真意は、自分を丸ごと受け入れてくれた巨人への愛であった。
「ホレ（惚れ）たら、そこが男の死に場所よ!」。蛮は、眉月、ウルフ、大砲といったライバルたちと、球場をサムライの合戦場にかえるような死闘を繰り広げていく。
侍ジャイアンツ 登場人物
原作内の情報に基づく。実在人物の記述については、現実の情報との比較は行わず、読みがなは省略。
番場蛮（ばんば ばん）
9番ピッチャー　背番号4　左投げ左打ち
主人公。高知県出身。土佐嵐高校1年次中退。飄々としながらも暴れん坊。表情は豊かでギャグシーンも多く、普段はおふざけムードだが、決めるときは決める三枚目（王曰くダンゴっ鼻）。性格は明るく豪快で、目上の人間に対して敬称は付けるが、ごく数コマの例外を除いて丁寧語は使わない。無頼で、頭に血が上りやすく、特に序盤は感情に任せて勝手な行動をとる場面も。喧嘩は強い。次第に巨人の一員としての自覚を身につけていき、「サムライは己を知るもののために死す」と誓うようになる。背番号4は本人の希望で、「武士道とは死ぬことと見つけたり」（『葉隠』より）という言葉に由来する。彼が驚いたり、重大な決断を下したりする場面では、「バン・ババーン」という擬音が頻繁に使用される。
6歳のときに漁師の父をクジラに殺された体験から、クジラ、ひいては「強くてでかくて威張った奴」に異様な闘志を燃やす。高校生の身ながら、漁師としても働きつつクジラと対決する日を待ち続けていた。巨人を野球の世界のクジラと見定め、その腹を破ると宣言する。後に数々の魔球を編み出し、ライバルたちと対決する。