hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ギヨーム・アポリネール 生涯
同年末頃から、同じく「洗濯船」に居住し、18歳で象徴主義演劇の劇団「芸術座（芸術劇場）」を立ち上げたポール・フォール主宰の雑誌『韻文詩と散文詩』に寄稿し始め、象徴主義の詩「自由詩」、「冒涜」やアンドレ・サルモン論を発表している。この活動を通じて、特にジャン・モレアス、マティス、ピカソの芸術論『線の理論』（1905年）で知られる亡命ユダヤ系ポーランド人の美術批評家メシスラス・ゴルベール と頻繁に行き来するようになった。
再び性愛小説に取り組み、1907年に『一万一千本の鞭』を発表した。これも当初は作者名が「G. A.」とイニシャルで示され、これがアポリネールの作品であることを知っていたのは友人だけであった。本書は発禁処分を受け、アポリネール作として再刊されたのは1970年のことである。
ギヨーム・アポリネール 生涯
『ラ・プリュム』誌のへの寄稿を通じて交友も活動の場も広げたことで、他の雑誌や新聞に美術や文学に関する記事を発表する機会が増えた。その一つが、前衛詩人・文芸評論家の友人ルイ・ド・ゴンザグ＝フリックを介して知り合ったジャン・ロワイエールが主宰する象徴主義の雑誌『ラ・ファランジュ』である。この雑誌は1906年7月から1914年5月まで刊行されたが、この寄稿において特に重要なのは、アポリネールが1908年1月号の同誌において絶賛したロワイエールの『ナルシスの裸の妹』の作品論としてアポリネール自身のナルシス論を提示していること、そして『ラ・プリュム』誌に掲載された、ナルシス神話に基づく『腐ってゆく魔術師』の最終章として翌2月号にロワイエールの影響下に書かれた「オニロクリティック」が掲載されたことである。また、この時期にはマティス、ジョルジュ・ブラック、ロベール・ドローネーに出会い、フォーヴィスムの画家に関する評論や、ヴィクロツ＝エミール・ミシュレ、ポール＝ナポレオン・ポワナールとの共著『象徴主義の詩 ― アンデパンダン展 (1908) における詩人たちの午後』における「新ファランジュ」論 など芸術・文学評論を次々と発表した。また、1909年に1814年のマルキ・ド・サドの没後初めて作品集を編纂し、70ページ以上の紹介文と注釈を書き、後の（主にシュルレアリストらによる）サド再評価につながった。
ギヨーム・アポリネール 生涯
マリー・ローランサンと出会ったのは、1907年5月、『アヴィニョンの娘たち』を発表したピカソの個展が開かれていたクロヴィス・サゴ画廊においてであった。当時まだアカデミー・アンペールの画学生であったローランサンもまた、「洗濯船」に出入りするピカソらの前衛画家らと交友を深めていた。翌1908年にピカソがアンリ・ルソーの『女性の肖像』（ピカソ美術館蔵）古物商で偶然見つけ、わずか5フランで購入したのを機に、「洗濯船」のピカソのアトリエでルソーを励まし称える夜会を開催した。当時の前衛芸術家らの流儀で面白半分に行ったこの夜会には、アポリネール、ローランサンのほか、マックス・ジャコブら「洗濯船」の芸術家を中心とするモンマルトルのボヘミアンたちが多数参加し、ルソーの生涯においても「洗濯船」の歴史においても重要な出来事となった。
ギヨーム・アポリネール 生涯
ローランサンとの恋愛関係は5年ほど続いたが、アポリネールは彼女の作品を絶賛する記事を発表して画家としての成功を助け、出会ってから2年後の1909年には彼女が住むパリ郊外のオートゥイユ（現パリ16区）にアパートに移り住んだ。アンリ・ルソーが二人を描いた《詩人に霊感を与えるミューズ》（バーゼル市立美術館蔵）を発表したのも1909年のことである。オートゥイユを去るのは1912年8月、モナ・リザ盗難事件後のことだが、ローランサンとの関係は、「ミラボー橋の下をセーヌ河が流れ / われらの恋が流れる」で始まる堀口大學の名訳「ミラボー橋」 をはじめとする多くの優れた詩を生み出すことになった。
1909年には『メルキュール・ド・フランス』誌に「恋を失った男の歌」などの代表作を発表するほか、1月から11月まで『レ・マルジュ（欄外）』誌にルイーズ・ラランヌという女性名で「女流文学論」などの評論や詩を発表した。これは、コレットのような女性作家が登場し、1904年には女性向け雑誌『ラ・ヴィー・ウールーズ（幸せな人生）』の寄稿者らがフェミナ賞を創設するなど、文学界における「女流文学」の台頭を受けてのこととされる。ルイーズ・ラランヌことアポリネールは、コレットについて「魅力的であるには違いないが、あまりに独立心が強すぎる」と評しており、奔放な私生活に言及している可能性もあるが、概ね好意的に評価している。
ギヨーム・アポリネール 生涯
11月には小説『腐ってゆく魔術師』がアンドレ・ドランの挿絵（版画）入りで刊行された。翌1910年には短編集『異端教祖株式会社』を発表。ゴンクール賞候補作になった（同年の受賞作はルイ・ペルゴーの短編集『キツネからカササギまで』）。さらに1911年3月には処女詩集『動物詩集』がラウル・デュフィの挿絵（版画）入りで発表された。この詩集に収められた詩はすべて動物を描いたものであり、その多くがフランシス・プーランクによって作曲され、アルバム名もそのまま『動物詩集』として発表されている。
ギヨーム・アポリネール 生涯
1911年8月21日にルーヴル美術館からレオナルド・ダ・ヴィンチの《モナ・リザ》が盗まれたとき、アポリネールは共犯の疑いでサンテ刑務所に収容された。これについては、アポリネール（または彼を含む前衛画家や詩人）が、一種の挑発として《モナ・リザ》（またはルーヴル）を「燃やしてしまえ」と言い放ったこととしばしば関連付けられるが、彼はこうした発言のために窃盗容疑をかけられたわけではない。当時彼の秘書（または雑用係）をしていたベルギー生まれのジェリ・ピエレがルーヴル美術館から古代の小彫像を盗み出した事件との関連で逮捕されたのである。ピエレはすでに数年前にルーヴルから盗んだ彫像2点をピカソに売りつけ、姿をくらましていた。パリに戻ったときにアポリネールの秘書として雇われたが、1911年5月に再びルーヴルから彫像を盗み出した。住み込みの秘書であったため、盗品はアポリネールのアパートに置かれていた。この3か月後にモナ・リザ盗難事件が起こったのである。犯人逮捕のために国境を封鎖するほどの大事件となり、ピエレの窃盗に気づいていたアポリネールは不安にかられた。ピエレに返却するよう勧めたが、彼はこれに応じるどころか、むしろ買い手を探してほしいと言うばかりであった。アポリネールはピカソに相談した。買い取った彫像が盗品であることを知らなかった彼は愕然とし、セーヌ川に投げ捨てようという話にすらなったが、それもためらわれ、当時、アポリネールが寄稿していた『パリ・ジュルナル』紙に頼んで、匿名で盗品を返してもらうことになった。『パリ・ジュルナル』紙はこれを引き受けたが、警察の目に留まり、アポリネールは家宅捜査を受けて逮捕・投獄され、ピカソも召喚された。
ギヨーム・アポリネール 生涯
アポリネールの逮捕に対して、釈放を求める署名運動が起きた。署名を主導したのはアンドレ・ビイ（Andre Bie）やルネ・ダリーズで、他にオクターヴ・ミルボー、アンドレ・サルモン、アンリ・バルビュスらがアポリネールを擁護した。しかしアポリネールに反感を持つ者も多く、形勢は五分五分となった。結局は、すでにパリからベルギーへ逃亡したピエレが予審判事宛にアポリネールの無罪を証明する手紙を送ったため、1週間後に釈放されることになったが、アポリネールもピカソも外国人であったために、新聞にゼノフォビア的な記事を書き立てられ、大きな精神的痛手を負うことになった（真犯人ビンセンツォ・ペルージャが逮捕され、《モナ・リザ》がルーヴル美術館に返却されたのは2年後のことである）。「ラ・サンテ刑務所にて（獄中歌）」は、このとき、文字通り、獄中で書かれた詩である。また、この事件が起こったときには、ローランサンの心も離れていたとされる
ギヨーム・アポリネール 生涯
こうしたアポリネールを励まし支援するために、彼の古くからの友人であるアンドレ・ビリー、ルネ・ダリーズ、アンドレ・サルモン、アンドレ・チュデスク が新しい活動の場として1912年2月、月刊美術・文学雑誌『レ・ソワレ・ドゥ・パリ』を創刊した。経済的な理由により、1913年6月の第17号でいったん終刊となり、同年11月にアポリネールが編集長となって再刊された。このため、第17号までを第一シリーズ、これ以後、第一次大戦が勃発した1914年の8月の最終号までを第二シリーズとしている。第一シリーズの寄稿者はジャック・ディソール、フランシス・カルコ、ジャン・ポーランらを含む多彩な顔ぶれだが、第二シリーズはむしろ芸術評論誌として重要な役割を担うことになり、アポリネールが後に「カリグラム」と名付ける「絵画詩」を同誌に発表することになるのも、このような文脈においてである。また、本誌掲載の「ミラボー橋」、「地帯」、「クロチルド」、「アンニー」、「狩の角笛」、「マリー」などは1913年刊行の代表作『アルコール』に収められ、美術評論は『キュビスムの画家たち』として同じく1913年に刊行されることになる。詩集の書名は、当初は『蒸留酒』する予定であったが、最終的にはより奇抜な『アルコール』とした。
ギヨーム・アポリネール 生涯
詩集『アルコール』には過去15年にわたって書かれた詩が収められているが、編纂時に伝統的な詩法に反して句読点をすべて削除した自由律を用いた。これについて詩人は、「本当の句読点」とは「詩句の持つリズムと区切り」であり、「他のものは必要がない」からであると説明している。浅野晃は、アポリネールは「『アルコール』を出すに及んでまったく独自の詩人となった」とし、さらに金子光晴の言葉を引用して、「フランスの詩はアポリネールでまったく違ってしまった」と評している。また、窪田般彌は、1913年刊行の2冊の画期的な書物『アルコール』と『キュビスムの画家たち』によって、アポリネールは「時代のパイオニア」となったと表現している。
『キュビスムの画家たち』は、「新しい画家たち」としてピカソ、ブラック、ローランサン、ジャン・メッツァンジェ、アルベール・グレーズ、フアン・グリス、フェルナン・レジェ、フランシス・ピカビア、マルセル・デュシャンを紹介している。アポリネールは本書によって美術史上の革新運動の主導者・指導者として位置付けられることになるが、同時にまた、副題「美の省察」が示すように、本書はキュビスムの画家論・作品論にとどまらず、アポリネール自身の芸術論・詩論でもある。
ギヨーム・アポリネール 生涯
だが、一方で、このような独自の芸術論・詩論に基づいてキュビスムをあまりにも強く支持したために、翌1914年、1910年5月以降担当していた『ラントランジジャン（非妥協者）』の芸術欄が廃止されることになった。サルモンの仲介で参加した同紙は、当時、パリで最も販売部数の多い夕刊紙であり、アンドレ・ビリー、アラン＝フルニエ、マックス・ジャコブらも寄稿していた。いわば、美術評論家としての地位を確立することになった重要な活動の場だったのである。
さらに同じ1913年に発表した冊子『未来派の反伝統 ― 宣言・総括』 は、イタリア未来派に対するアポリネールの擁護か批判か、解釈が分かれているが、少なくとも評論家アポリネールは、未来派をキュビスムに対立する運動として位置づけており、一方で個人的にはフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティやウンベルト・ボッチョーニを評価していたと考えられる。
ギヨーム・アポリネール 生涯
図形詩とも呼ばれる「カリグラム」は、詩行を並べてある図形や絵を表わす方法であり、すでに古代ギリシア時代から存在したが、文字を美しく書く（描く）カリグラフィー（書道を含む）と表意文字を意味するイデオグラムを組み合わせたかばん語として「カリグラム」という言葉を生み出したのはアポリネールであり、彼はこのような表現によって「芸術、音楽、絵画、文学の統合」への一歩を踏み出したとされる。最初のカリグラム詩は、『レ・ソワレ・ドゥ・パリ』誌第25号に掲載された「手紙・大洋 (Lettre-Océan)」であり、最も頻繁に引用されるのは、没後の1918年に出版される『カリグラム』所収の詩「二等牽引砲兵」に含まれる5つのカリグラム、特に文字でエッフェル塔を描いたものである。このエッフェル塔は « Salut monde dont je suis la langue éloquente que sa bouche ô Paris tire et tirera toujours aux allemands » という文章によって構成されている。これはエッフェル塔が世界に語りかけるという想定で、「こんにちは、世界よ。私はその（世界の）雄弁な舌だ。その口であるパリは（おお、パリよ）現在もそして未来も、ドイツ人らに対して舌を出している（侮蔑している）のだ」（試訳）という意味であり、第一次大戦中に書かれたこのカリグラムは、エッフェル塔をフランスの力の象徴として表現していると解釈される。
ギヨーム・アポリネール 生涯
1914年7月、文芸新聞『コメディア』からの依頼で、画家・風刺漫画家のアンドレ・ルーヴェールとともにカルヴァドス県ドーヴィルの夏の音楽・芸術の祭典を取材することになった。だが、第一次大戦の勃発により7月31日に総動員令が発せられたため、急遽、パリに戻った。現在目にすることのできるアポリネールの動画は、このとき、ポワソニエール大通りのある店舗で実験的に撮影されたものである。
総動員令が発せられたとはいえ、アポリネールのような外国人は対象外であり、志願したとしても許可が下りるのは難しかったが、にもかかわらず、彼は8月10日、帰化申請と併せて兵役に志願した。9月に戦争の脅威が迫るパリを離れて南仏ニースに向かった。許可が下りるのを待つ間に、ルイーズ・ド・コリニー＝シャティヨン（通称「ルー」）に出会った。かつてジュヌヴィエーヴ＝マルグリット＝マリー＝ルイーズ・ド・ピヨー・ド・コリニー＝シャティヨン伯爵夫人を名乗った女性だが、2年前に離婚し、当時はサン＝ジャン＝カップ＝フェラの従姉のもとに身を寄せていた。アポリネールは彼女宛に1914年9月28日から1916年1月18日までの間に220通の手紙を書いている。また、ルー宛の手紙に書かれた詩は没後『ルー詩篇』として刊行されることになる。
12月4日に兵役志願の許可が下り、12月6日にニームの野戦砲兵第38連隊に入隊した。年末に休暇を取ってルーに会いにマルセイユに行ったが、ルーにとっては戯れの恋にすぎないことをアポリネールは感じ取っていた。1915年1月2日、休暇から戻る車中で、アルジェリア人（オラン在住）の女性マドレーヌ・パジェスに出会った。これ以後、ルーに対してと同様に、マドレーヌ宛に200通余りの手紙を送り、後に『マドレーヌへの秘めごとの詩篇』（1949年、代表的な性愛の詩として知られる「きみのからだの九つの扉」を含む）および『思い出のように優しく』（1952年）と題して刊行されることになる。アポリネールはマドレーヌの母親に結婚を許可され、1915年末の数日の休暇を婚約者としてオランのマドレーヌの家で過ごすことになった。
この間、1915年11月18日に、アポリネール自身の希望によりマルヌ県タユールの第96歩兵連隊に配属された。1916年3月9日に帰化申請が許可された。だが、この直後の3月17日、最前線の塹壕で流れ弾を受けた。弾丸はヘルメットを貫通して右のこめかみに食い込んだ。野戦病院で応急手術を受けた後パリに移送され、3月28日にヴァル・ド・グラース病院に入院したが、友人セルジュ・フェラが勤務していたイタリア病院に転院することになった。さらに、この外傷により血腫が生じ、5月にヴァル・ド・グラース陸軍病院別館で開頭による血腫除去術が行われた。多くの友人が見舞いに来た。その一人が、かつてモンパルナスで会った女性、アポリネールが「きれいな赤毛の女」と呼んだジャクリーヌ・コルブ であった。ジャクリーヌは献身的に看病した。1916年5月17日、クロワ・ド・ゲール勲章を受けた。
1917年に入ってようやく文学活動を再開し、アンドレ・ブルトンやフィリップ・スーポー、ピエール・ルヴェルディら後のシュルレアリストとの交流が始まった。同年3月にはルヴェルディ、マックス・ジャコブとともに前衛芸術・文学雑誌『南北』を創刊。パリの2つの前衛芸術家・文学者の活動拠点モンマルトル（パリ北部）とモンパルナス（パリ南部）をつなぐ地下鉄が開通したことに因んで命名され、この2つの拠点をつなぐことを意図したものであった。
1917年から翌年にかけて、アポリネールは≪メルキュール・ド・フランス≫誌の消息欄に、ユリアヌスやプリニウスが書いている荒唐無稽な話を取り上げて、王にさせられた犬の名前を引用した。それによれば、紀元230年頃に、とある君主が復讐のためにスエニングという名前の犬をノルウェー王に推挙したということである。
1917年5月18日、シャトレ座でジャン・コクトーの台本、エリック・サティの音楽、ピカソの舞台芸術、レオニード・マシーンの振付による前衛バレエ『パラード』の初演が行われた。このプログラムを書いたアポリネールは、ここで初めて「シュルレアリスム」という言葉を用いた。ただし、厳密にはハイフンの入った形容詞 sur-réaliste として使用し、翌1918年刊行・上演の自作『ティレジアスの乳房』の序文で surréalisme と表記した。『ティレジアスの乳房』は文字通り、シュルレアリスム演劇の先駆となった。
1918年4月にメルキュール・ド・フランス出版社から『カリグラム』（副題：平和と戦争の詩篇 1913-1916）刊行。5月2日にサン＝トマ＝ダカン教会でジャクリーヌと結婚。立会人はピカソと美術商アンブロワーズ・ヴォラールであった。ジャン・コクトーは祝いにエジプトの小彫像を贈り、アポリネールはこれに対して感謝の詩を贈っている。だが、同年11月9日、わずか半年の結婚生活の後、スペイン風邪により38歳で死去。軍人障害年金及び戦争の犠牲者に関する法典 (Code des pensions militaires d'invalidité et des victimes de guerre) により、戸籍に「フランスのために死す」と記された。
1967年に死去したジャクリーヌとともに、ペール・ラシェーズ墓地に眠る。
ギヨーム・アポリネール 作品
アポリネールの詩は主に堀口大學訳として知られる。窪田般彌はアポリネールのほとんどの作品を翻訳している。また、鈴木豊も主に散文作品を訳しており、性愛文学作品『若きドン・ジュアンの冒険』と『一万一千の鞭』は須賀慣の名義で訳している。全集は1959年に紀伊國屋書店から全1巻で刊行され、1979年に青土社から『アポリネール全集』全4巻が刊行された。
動物詩集
腐ってゆく魔術師
虐殺された詩人
（虐殺された詩人 / 月の王 / ジョヴァンニ・モローニ / ご寵愛を受けた女 / 影が消えた / 死後の婚約者 / 青い目 / 神さまとして崇められた不具者 / 聖女アドラータ / おしゃべり回想 / 男女混成賭博クラブでの出会い / 現代魔術の小処方箋 / 鷲狩り / アーサー、過ぎし日の王、来るべき日の王 / 友メリタルト / 仮面の砲兵伍長の事件、すなわち復活した詩人）
異端教祖株式会社（本書所収作品を含む）
ギヨーム・アポリネール 作品
（プラーグで行き逢った男 / 涜聖 / ラテン系のユダヤ人 / 異端教祖 / 教皇無謬 / 神罰三つの物語 / 魔術師シモン / オトゥミカ / ケ・ヴロ・ヴェ? / ヒルデスハイムの薔薇 あるいは東方三博士の財宝 / ピエモンテ人の巡礼 / オノレ・シュブラックの失踪 / アムステルダムの船員 / 徳高い一家庭と負篭と膀胱結石の話 / 詩人のナプキン / 贋救世主アンフィオン ― ドルムザン男爵の冒険物語）
（窪田般彌訳のほか、ガイド / 傑作映画 / ロマネスクな葉巻 / レブラ / コックス＝シティ / 遠隔操作）
若きドン・ジュアンの冒険
一万一千本の鞭
キュビスムの画家たち（美の省察）
（美の省察 / 新しい画家たち / ピカソ / ジョルジュ・ブラック / ジャン・メザンジェール / アルベール・グレエズ / マドモワゼル・マリ・ローランサン / ジュアン・グリ / フェルナン・レジェ / フランシス・ピカビア / マルセル・デュシャン）
その他
詩集、全集
ギヨーム・アポリネール 作品
（詩集『アルコール』より / 地帯 / ミラボー橋 / 恋を失った男の歌 / いぬサフラン / アンニー / クロチルド / 行列 / マリジビル / 旅行者 / マリー / 白い雪 / アンドレ・サルモンの結婚式で読まれた詩 / わかれ / 門 / ランダー街の移民 / ローズモンド / ライン河の夜 / ローレライ / 婚約 / 一九〇九年 / ラ・サンテ監獄で / 狩の角笛 / 詩集『カリグラム』より / 窓 / 月曜日クリスチーヌ街 / 演習 / 恋の歌 / 美しい赤毛の女 / その他の詩 / 映画に行くまえ / 一篇の詩 / 税関吏の思い出 / （おまえのことを……） / ルウの花飾り / 四十雀 / きみが頽廃について語ったので… / きみのからだの九つの扉 / 第二の秘詩 / マドレーヌ一人に / 第四の秘詩 / 塹壕）（目次・書誌情報）
ギヨーム・アポリネール 作品
（鈴木信太郎、川口篤、佐藤朔、室井庸一、渡辺一民訳「異端教祖株式会社」、渡辺一民訳「キュービスムの画家たち」、福永武彦、村松剛、菅野昭正、渡辺一民訳「アルコール」、鈴木信太郎、山川篤、佐藤朔、菅野昭正、渡辺明正、渡辺一民、室井庸一訳「虐殺された詩人」、佐藤朔、窪田啓作、菅野昭正、飯島耕一、渡辺一民訳「カリグラム」、渡辺一民訳「波浪」、渡辺一民訳「軍旗」、佐藤朔訳「カーズ・ダルモン」、窪田啓作、渡辺一民訳「発射光」、飯島耕一訳「月の色の砲弾」、菅野昭正訳「星がたに傷ついた頭」、若林真「新精神と詩人たち」、清水徹訳「新しい詩人たち」、鈴木信太郎、渡辺一民訳「腐ってゆく魔術師」、白井浩司、阿部良雄訳「美術論集」、金子博訳「作家論集」）（目次・書誌情報）
『アポリネール全集』（全4巻）青土社、1979年
第1巻：堀口大學訳「動物詩集 ― またはオルフェ様の供揃え」/ 飯島耕一、入沢康夫、窪田般彌訳「アルコール」/ 飯島耕一訳「カリグラム ― 平和と戦争の詩 (1913-1916)」/ 堀口大學訳「遺稿詩篇」
第2巻：窪田般彌訳「腐ってゆく魔術師」、「異端教祖株式会社」、「虐殺された詩人」、「拾遺コント集」
第3巻：宇佐美斉訳「坐る女 ― 現代の風俗と驚異の物語（フランスおよびアメリカ年代記）」/ 飯島耕一訳「一万一千の鞭（抄）」/ 窪田般彌訳「若きドン・ジュアンの手柄咄」/ 安東信也訳「ティレシアスの乳房 ― シュルレアリスム演劇」/ 釜山健訳「時の色 ― 韻文による三幕劇」/ 窪田般彌訳「カザノヴァ ― パロディ風喜劇」
第4巻：ミシェル・デコーダン編、堀田郷弘訳「ルーへの手紙」、「友人たちへの手紙」
作品を含む研究書
『ユリイカ：特集アポリネール』（青土社、1979年1月号）（訳詩のほか、滝田文彦「アポリネールの今日的意義」、湯浅博雄「アポリネールの現代性」、宇佐美斉「夢みられた自伝」、堀田郷弘「ルーへの手紙」、河盛好蔵「ミラボー橋界隈」、佐藤朔「アポリネールのシャンソン」、ジャン・モレ、ジャン・コクトー、アントワーヌ・フォンガロのアポリネール論、飯島耕一、鈴木志郎康の対談「現代詩から見たアポリネール」）
ギヨーム・アポリネール 影響
アポリネールの詩は、フランシス・プーランク（声楽曲『動物詩集』、歌劇『ティレジアスの乳房』など）、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ（『交響曲第14番』第3楽章から第8楽章）、ボフスラフ・マルティヌー、ジャック・ルゲルネイ、モーリス・ジョベール、イヴ・ナット、アルテュール・オネゲル、ルネ・レイボヴィッツ、イザベル・アブルケル、レノックス・バークリー、ギィ・サクル、カイヤ・サーリアホ、クシシュトフ・バツレフスキ、ラファウ・アウグスティン、ジャン・アプシル、ルカーシュ・フルニーク、リオネル・ドーネ、レオ・フェレ、イェンス＝ペーター・オステンドルフ、アリアンナ・サヴァール、ウィル・トッド、ハワード・スケンプトン、アール・キムなど多くの作曲家が曲を付けている。最も多くの曲を発表しているのはプーランクであり、また、レオ・フェレをはじめとして複数の作曲家が「ミラボー橋」を声楽曲として発表している。
ギヨーム・アポリネール 影響
アポリネールの肖像として、上述のアンリ・ルソー作《詩人に霊感を与えるミューズ》（油彩、1909年、バーゼル市立美術館蔵）のほか、ジョルジュ・デ・キリコ《ギヨーム・アポリネールの（予兆的）肖像》油彩、1914年、国立近代美術館蔵） が有名だが、「予兆的」という言葉は、この2年後にアポリネールが第一次大戦で弾丸を受けたこめかみに傷があるからであり、後に題名に追加されたものである。また、マリー・ローランサンも《アポリネールと彼の友人たち》（油彩、1909年、国立近代美術館蔵）などにアポリネールを描いている。このほか、パブロ・ピカソ《二分された頭像（アポリネールの肖像）》（木炭画、1908年、ピカソ美術館蔵）、マルク・シャガール《アポリネールへのオマージュ》（油彩、1913年、ファン・アベ美術館）、マルク・シャガール《アポリネールの肖像》（水彩、1913-1914年、国立近代美術館蔵）、ルイ・マルクーシ《監獄のアポリネール》版画、1911年、パリ市歴史図書館）、ロベール・ドローネー《ギヨーム・アポリネールの肖像》（グアッシュ、1911-1912年、国立近代美術館蔵） マルセル・デュシャン《アポリネールの肖像（パイプをふかす横顔》（クレヨン画、1912年、個人蔵）など、アポリネールの肖像や彼の作品を題材にした絵画が多数制作され、2016年にはオランジュリー美術館で「アポリネール、詩人のまなざし」と題する展覧会が開催された。
ギヨーム・アポリネール 参考資料
Jacqueline Gojard (1995), « Sources et ressources de Guillaume Apollinaire et de quelques-uns de ses contemporains », Michel Décaudin (éd.), Apollinaire en son temps, pp. 11-36, Presses Sorbonne Nouvelle.
再放送
再放送（さいほうそう）とは、
本記事では2.について扱う。
再放送（さいほうそう）は、狭義においては、かつて自局で放送した番組を再度放送することを指し、この場合は番組表に再放送を示すマークが付き、基本的にその初回放送でも「新番組」とは見做されないことがほとんどである。
広義には同一放送エリアの自局以外でかつて放送され、自局では放送されたことのない番組を放送することをも指すが、この場合、新たに放映する局にとっては本来は本放送（初回放送）である（番組表において、再放送マークはつかない）。しかし以前と同じ放送エリアでの視聴者にとっては事実上の再放送といえるため、「再放送」と称されることが多い。さらに広義には全国ネットの番組で自県には系列局がないなどの理由で遅れネットになっているが、スピルオーバーやCATVの区域外再放送などにより同時ネットで視聴できるという環境下で、自県の放送局で遅れネットされる番組のことも「再放送」と呼ばれることがある。当然この場合も番組表において再放送マークはつかない。
再放送 再放送される番組の種類および時間
日本国内のテレビ放送で再放送されることが多い番組は、主にゴールデンタイムで放送されたテレビドラマ・バラエティ番組・紀行番組・ドキュメンタリー番組・テレビアニメなどである。番組対抗クイズ企画番組などの特別番組が再放送されることもある。その一方、深夜番組の再放送は少ない。再放送はキー局などの制作のいわゆる全国ネット番組・各局自社制作のいわゆるローカル番組のいずれも対象になっている。
NHK教育テレビ（NHK Eテレ）の学校放送「NHK for School」は原則として新作の初回放送は隔週で行い、同じ番組でも同じ週の別の曜日・時間帯に再放送を行っている。2021年までは学校の長期休講中（夏休み・冬休み・春休み）に、その直近の学期で放送された内容を復習する目的で「〇（季節）のテレビクラブ」という広義のキャッチアップ放送に相当する再放送期間があった。
放送大学においても、年度上半期の4-7月と、下半期の10-1月を通常の授業放送期間として毎週の定時枠で1講義につき15回放送を行い、授業放送期間終了後も、全科履修生の単位習得の復習や、授業放送期間の視聴を見逃した学生への対応などのための集中学習期間として、同じ講義を毎日同じ時間帯で再放送している。
再放送 再放送される番組の種類および時間
日本ではゴールデンタイムに再放送することは少ないが、NHK教育テレビ（NHK Eテレ）では、日曜日の20時台に『日曜美術館』が再放送されている。アメリカでは、ゴールデンタイムやプライムタイムにドラマなどの再放送が行われている。
再放送 再放送される番組の種類および時間
再放送の際には、番組視聴者プレゼントコーナーにおける応募受付終了に関する注記（例:「現在は応募を受け付けておりませんのでご了承ください」など）や、本放送時に他の時間帯にその局で放送される番組の番組宣伝や、クイズの問題など、本放送時を想定していた内容などで、本放送時にはなかったテロップが付与するケースが多い。連続ドラマでは次回予告がカットされていることがある。これは編成上の都合（放送時間が短いためやCM時間を確保するため）もあるが、番組公式サイトのアドレスが表記されていることもある（2000年代から表記されているが、その頃の番組サイトはすでに閉鎖されていることが多い。このため、予告時にはアドレス部分をぼかし処理または別のテロップを上乗せするか、再放送を理由に次回予告そのものをカットして「●●（番組名）・終」と表示させるなどしていることがある）。また、連続ドラマではかつてエンディング後にブルーバックで「この作品はフィクションです」といった一枚画が次回予告内に表記されることがあり、フジテレビ系のドラマ作品では本放送にはなかった一枚画（またはそれを含めたエンドカード）も新たに作られることが多い。また朝日放送テレビや瀬戸内海放送などでは一部連続ドラマの再放送でエンディング時にテロップで「この作品はフィクションです」というテロップを差し込んでいる（再放送ではカットされる次回予告でそのテロップが差し込まれているため）。
再放送 再放送される番組の種類および時間
ドラマやアニメがゴールデンタイムに再放送される場合は、「 - 総集編」や「 - 完全版」、「 - アンコールスペシャル」「ドラマレジェンド - 」などと題して番組の解説や新たなシーン、原作者、出演者のトーク、関連作品の新作ドラマまたは劇場版の予告宣伝などを加えた上で放送されることがある。(特殊な例として、アニメポプテピピックの2021年の再放送では出演声優の担当話数をシャッフルし音声を再録した「リミックス版」が作られた。)NHKでも、過去の放送回のアンコール放送を行うときは再放送マークを用いず「●●（番組名）選」と表示することがある。また特にEテレの学校放送・アニメ番組・一部の教育番組などでは新聞番組表には再放送マークを記載するものの、EPGには記載をしない。また、バラエティ番組は名場面集などとして過去に放送したコントやトークなどを放送することがある。正月三が日のゴールデンタイムに放送されるバラエティ特番を同じ年の年末の早朝から午後にかけて再放送することもある。これはおおむね翌年の正月に放送される最新作の宣伝を兼ねていることが多く、再放送のマークが付いていても"元日夜6時から放送"などといった宣伝テロップが本編内に表示され、CM入りやCM明けに予告を挟んでいる。ゴールデンタイムの場合は特別企画として放送するため番組表に再放送のマークはつかない。提供クレジットによるスポンサーの表示は、地上波放送・BS放送・CS放送のいずれにおいても行われない場合が多い。
再放送 再放送される番組の種類および時間
キー局などで放送された番組が地方局で遅れネットされることを「再放送」と誤用している者もいるが、同時ネット局を受信出来る環境によっては事実上の再放送となりうることもある。
業務悪化による経費削減の影響で2009年以降再放送枠が増加傾向であった。2015年春まで、TBS系列・フジテレビ系列の大半の局は平日14:00ごろ - 16:50ごろの3時間程度を再放送枠などに使っていた。なお、2014年4月から9月まで、テレビ朝日系列では、『ワイド!スクランブル』の編成変更に伴い、13:05から4時間程再放送枠となっている局が多かったが、10月から再編成で14:00 - 16:50ごろに短縮された。なお、2015年春からはフジテレビ・TBSとも、再放送枠が大幅に削減された。
その一方、日本テレビ系列では13:55 - 15:50に『情報ライブ ミヤネ屋』を放送しているため、再放送枠はその後となる。また地方局の中では夕方ワイド番組を16時台で放送している局もあり、この場合、その時間には再放送枠は存在しないことになる（午前中の10:25 - 11:25や土日午後に再放送枠としている場合もある）キー局の日本テレビの2014年冬から『news every.』の時間拡大によって平日の再放送枠が消滅した。フジテレビでは土曜日15:30 - 17:30（『土曜ワイド』）、テレビ朝日は土曜日10:00 - 17:25（ニュースやミニ番組をまたいで）に再放送枠を設けている。ゴルフ中継などのスポーツ中継が入る場合がある。
2000年代以降に制作されたドラマで、本放送時に字幕放送された作品では再放送でも字幕放送対応になっていることがある。ただし大都市圏の地上波に多く、地方では未対応の局が多い。
15時55分のようにフライングスタートを実施していたり、CMを増やして、本放送より5 - 6分長く放送することもある。
NHKの『連続テレビ小説』や『チコちゃんに叱られる!』など、レギュラーの再放送枠を設けている番組も存在する。
NHKではBSで好評だった番組を地上波の深夜枠で再放送することも多いが、この場合の「好評」とは視聴率が高いことではなく、評論家や新聞記者などに評判がよかった番組のことを指す（1998年時点）。なお、NHKでは地上波・衛星間で放送波を跨がる番組を放送する場合は再放送扱いとはならず、番組表において再放送マークはつかないとコメントしている。また、視聴者を次回作に誘導することなどを目的として、過去放送回の番組を編成する場合もあるが、この場合は番組名の末尾に「選」と表記し、こちらも番組表において再放送マークはつかないとしている。
再放送 再放送の主な理由
再放送は、「経費削減」「過去のドラマのリメイク、あるいは続編制作を行う場合の宣伝」「新番組の前作を放送」「昼間の空白枠の穴埋め」「強力な裏番組への回避」などといった理由が主なものであるが、視聴者からの希望により再放送される番組もある。また、テレビドラマが映画化される場合、映画の公開前にドラマが再放送される場合もある。
さらに、本放送が番組途中で、地震などの報道特別番組やスポーツ中継などに急遽差し替えられ、日を改めて最後まで放送する事も再放送と呼ばれることがある。この場合、次の放送日に放送される場合が多いが、特番の場合や放送スケジュールの都合などから別の時間帯に放送された例もある。最後まで放送された場合も、放送事故、一部のネット局のみ放送休止、長時間の遅延や中断、L字型画面などの影響を受けた場合は、日を改めて再放送される場合もある。また一部の地域のみ特別番組に差し替えられることがあらかじめ決まっている場合は、特別番組への差し替えが行われない地域では過去作の再放送に差し替える場合もある。
再放送 再放送の主な理由
ゴールデンタイムの番組も再放送される場合がある。それらは「番組の急な打ち切り」「その放送分の内容に問題があり自主的に放送を取りやめる」「出演者や声優の都合」「大震災などの大規模災害で番組の制作が間に合わなかった場合」などの理由により、つなぎ番組として再放送する場合である。また、例外的に『サザエさん』は1975年4月1日から1997年11月18日までゴールデンタイムの火曜日19:00 - 19:30に再放送していた（OP、EDは新規に制作したもので、『まんが名作劇場　サザエさん』に改題している）。開始当初はネットワークセールス枠だったが、1985年よりローカルセールス枠に移行している。また、『ポケットモンスター』も1999年から2002年まで『ポケットモンスターアンコール』として副音声英語放送を追加して放送しており、その後は「週刊ポケモン放送局」での休止を経て1時間枠のポケモンバラエティ内でTVシリーズの再放送を2004年から2015年まで実施している。2009年にも『ヒカルの碁』が月曜日19時30分から半年間放送された。
再放送 再放送の主な理由
また、フジテレビ系列で過去に放送されたスペシャルドラマは『ドラマレジェンドスペシャル』のレーベルをつけて放送しており、『HERO』のように高視聴率を記録していたものもある。過去に放送されたスペシャルドラマが全国ネットでかつ複数に渡って放送され、固有のレーベル名まで持った珍しい例である。
また、放送倫理上問題のあるものなどは、本編に差支えがない程度に編集されることもしばしばある。逆に「現在では好ましくない表現が含まれますが、作品のオリジナルを尊重してそのまま放送します、ご了承ください。」などのテロップを表示した上で放送することもある。同じ番組を繰り返し放送することもある。民放キー局系のCS放送チャンネル（TBSチャンネル、フジテレビTWO、テレ朝チャンネルなど）の再放送ではCMカットで放送したり、ドラマ番組の全話一挙放送が行われている。また、権利上の関係 （主題歌に洋楽が使われているなど）でDVDなどのソフト化・ネット配信が困難な作品も再放送されるケースが多い。ドラマの場合、エンディング場面をカットして「END」となる場合もあり、主題歌を聴いたりできない場合もある。
再放送 再放送の主な理由
地方局に遅れネットで放送される番組では、放送局が「内容が不適切」「ゲスト出演者が裏番組のレギュラーである」「前編・後編の両方を通して放送が不可能」などの理由で過去の再放送に差し替えられる場合がある。『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!』は、現在同時ネットで放送している局が遅れネットだった頃、前述の理由で過去の再放送に差し替えたケースがあった。
ドラマなどの場合は、系列局で放送する際、再放送についても契約の中に含まれるという。
スポーツ中継では、海外からの中継で放送時間が深夜帯に当たる場合、全日帯に改めて放送されることがあり、これらは「録画放送」とも呼ばれる。
作家・映画監督や俳優・女優が亡くなった場合、追悼特集として、その作家が原作の作品や監督が手掛けた作品（映画やドラマ）および俳優・女優が出演した作品（映画やドラマ）が地上波・BS・CS問わず、実質再放送される事もある。また、トーク番組でも、同様の理由で再放送を行う事がある。
また、アニメ「ポプテピピック」では前半パートと後半パートでほぼ同じ映像を使用し、後半パートを「再放送」と称して声優や細かな演出を変更し放送するという演出がある。さらにリミックス再放送が行われた際も声優を変更している。
再放送 傾向など
1980年代前半までは主なキー局で夕方の時間帯を独占していたアニメの放送は、キー局での本放送減少、少子化、塾や部活などによる在宅率の減少、ゲームなどの遊びの多様化などもあって、1990年代以降では大幅に減少している。1990年代後半以降は、アニメに代わってドラマの再放送や報道番組・夕方ワイド番組が夕方放送枠を占めている（「ニュース番組のワイドショー化」も参照）。
2000年代からは地上波デジタル放送開始により4:3・アナログ画質の作品の再放送が次第に忌避される傾向となる。またBSデジタル放送開始により再放送のBSへの移行も相次いだ。
再放送 傾向など
2010年頃は国産地上波ドラマの再放送が減少し、フジテレビ系で2010年1月から韓国ドラマを放送する独自枠である『韓流α』が設置され、TBS系やBS日テレでも再放送枠で韓流ドラマを放送する割合が高まっていた。しかし、2011年にフジテレビの韓流偏向に対するデモが行われるなど（「フジテレビ抗議デモ」を参照）、同時期に日韓関係が悪化した影響で各局とも縮小を迫られ、2012年に『韓流α』は終了し、TBSの『韓流セレクト』も2014年3月で終了。2015年現在では、ローカル局（特に独立局）やBS・CS放送での放送が中心である。
また、2012年ごろからは午後4時から再放送する『相棒』（テレビ朝日）が2桁に迫る視聴率を獲得するようになった。その影響で、2013年春では日本テレビやフジテレビではドラマ以外の番組の再放送も行うことが多くなっている。
旧ジャニーズ事務所所属タレントが出演するドラマについては、肖像権の取扱方針の関係上、再放送されない場合がある。ただし、バラエティ番組については再放送される番組が多い。
ジャニーズ事務所所属タレントが出演するドラマ以外でも、本放送出演当時の出演者の事情などで、再放送を行わない場合がある。
なお、再放送で得られる広告料が少ないことや局としてのステーションカラーの問題、視聴率の問題などもあり、再放送に消極的な放送局もある。
再放送 傾向など
岡山県・香川県ではかつては岡山放送午後14時台に大人向けのドラマを再放送していた。2009年になって同じ午後帯に瀬戸内海放送・RSK山陽放送・テレビせとうちの3局が2時間サスペンスの再放送を行うようになり、そのうち前者2局では14時 - 15時台という時間帯に放送されていて、瀬戸内海放送では公式ホームページでサスペンス再放送枠の告知を行っていたが、2015年現在では、瀬戸内海放送が14時から15時台を連続ドラマ再放送枠に変更し、サスペンス再放送から撤退し、テレビせとうちは12:00 - 13:50での放送のため、再放送枠の競合は解消されている。連続ドラマの再放送は瀬戸内海放送と岡山放送のみのほか、不定期ならばRSKテレビで放送する事もある。
再放送 傾向など
四国放送（徳島）では、1990年代では平日16:00 - 16:54の枠で、系列外の局のドラマを集中放送していたほか、2011年4月8日まで「JRT奥様劇場」と題した、平日10時台に他系列で制作・放送されていたテレビドラマの再放送枠を設置（系列外ネット受け分も含む）していた。なお、稀に同系列のテレビドラマ再放送や別ジャンルの番組（バラエティ・通販枠など）に割り当てられることもあった。2015年現在のドラマ放送枠は、「朝ドラ!」と題した、10:25 - 11:25の枠での不定期での放送となっているため、2015年現在では平日でのレギュラーでのドラマ再放送枠は存在しない。
再放送にあたっては制作会社から日本脚本家連盟に所属する脚本家と日本俳優連合所属の声優に使用料が支払われる。
テレビ局がアニメの制作に関与した場合には局側の権利として2年間で2回の放映権があり、本放送に加えて再放送が1回できる。その後は権利が製作会社側に移動し、テレビ局は製作会社と改めて放送契約を結んで再放送する。期間は2年間で回数の制限は無い。
そのため、旧作のアニメが本放送とは異なる放送局で放送されることがある。この際に、自社系列外のテレビ局のクレジットを消去することがある。
逆に民放で放送されたアニメが、NHK-BSで放送されることもある。
再放送 傾向など
また『金田一少年の事件簿』・『銀魂』（『よりぬき銀魂さん』）など1年以上の長期作品の場合には途中までの放送となったり、「傑作選」・「ベストセレクション」などと題して特に選んだ話を数話放送するだけということもある。
本放送では低視聴率などで打ち切りとなった作品が再放送によって人気が再燃し、続編が作られたりリメイクが行われることもしばしばあった。例としては『ルパン三世』や『宇宙戦艦ヤマト』、『機動戦士ガンダム』などである。
しかし1990年代後半から各局に存在した夕方再放送枠の激減が始まり、キー局では2000年秋の時点でテレビ東京の「ポケモンアンコール」枠だけという状況になっていた。テレビ東京系列では全国同時ネットでのアニメ再放送が行われることもあった。例としては「アニメ530」では『カードファイト!! ヴァンガード』や土曜朝の『遊☆戯☆王シリーズ』などが挙げられる。作品によっては本放送時とは異なるOP・EDが制作されるケースも散見される。
再放送 傾向など
深夜アニメの場合、再放送はCS放送を中心に行われるという都合もあって地上波では1回限りの放送となることが多いが、TOKYO MXで2000年代以降に放送された深夜アニメやWOWOWアニメなどの再放送が行われているケースもある。また、2008年からは一部の新作アニメで本放送とリピート放送で2回ずつ放送する番組もある。2000年代後半以降になってからは、映像ソフトのブルーレイ版の発売に合わせ、その宣伝も兼ねて再放送が行われるケースも見られる。また、2012年度放送の『AKB0048』は地上波ネット局では分割2クールでの放送の際、第2期放送期に第1期の再放送枠を設けている。またこの場合製作者次第では旧作のアニメ同様に本放送と異なる局で再放送が行われる場合がある。
海外アニメの放送では、オリジナルのオープニング、エンディングがカットされ、日本独自のものに差し替えられたり、単に省略される場合もあるが、時々カットされない場合もある。カットされるものは
具体的に、ワーナーブラザーズのイントロでは、地上波では番組タイトルロゴに差し替え（例:『トムとジェリーテイルズ』）。海外で使われたエンディングなどが日本ではカットされる事例もある（スタッフロールすらない場合もあり声優・スタッフ表記もない）。
箱番組を中心に、NHKラジオ・民放各局・コミュニティ放送では再放送が行われることがある。
再放送 傾向など
また、長時間のワイド番組に関しても、番組内の一コーナーやフリートーク部分のみを抜粋し、編集した上で再放送を行ったり、ニュースや天気予報といった過去の情報にあたる部分のみをカットし、大部分を再放送する例もある。
かつて、南日本放送では空いた枠を利用して長寿番組を中心とした再放送を次の番組が始まるまで行っていたが、つなぎ番組としての放送のため、原則としてノースポンサーで、自社制作番組ながらCMフィラーが入っていた。
『テレフォン人生相談』においても、過去に放送された回の再放送をパーソナリティや回答者の追悼時や、製作局であるニッポン放送の放送が休みの時で、ネット局のみの放送となる場合は、必ず行われる。
最近では著作権処理された部分のみ放送局のウェブサイトにアップロードされていたり、インターネットによる再送信サービスであるradikoにおいてもほとんどの番組が放送終了後にCMや音楽も含めて完全な形で聴取出来るようにした(タイムフリー機能)も普通になってきたことへの反動もあり、近年では2010年代中盤以前に比べて民間放送のラジオ番組における再放送そのものが大幅に減少し、ラジオショッピング単独番組の放送が格段に増えている。
冠番組の場合、番組MCが何らかの事情（不祥事による場合を除く）で番組出演できなくなった場合、過去の番組を再放送するケースもある。
再放送 傾向など
また、CS放送などのニューチャンネルと呼ばれる放送局は、「繰り返し放送」（リピート放送）と銘打って本放送よりも再放送やリピート放送を行うことを重視した局が圧倒的に多い。また、地上波放送当時には無かった字幕放送を行う番組(TBSチャンネルでの『水戸黄門』など)もある。
これは途中から加入した視聴者でも最初から視聴できるようにするのと、既存の視聴者からもう一回見たいと要望があること（いわゆる「キャッチアップ放送」の類）、また用事があって見逃したり、衛星放送の性質上豪雨・雷雨・大雪などの悪天候で受信しづらくなった場合でもまた見られるようにとの配慮などの理由からきている。
地方局では空白枠の穴埋めの例が最も多い。自主制作番組（中にはKBS京都の『ぽじポジたまご』のように生ワイドの再放送を行うところもある）を再放送することがあるが、これはCS放送のリピート放送と同意である。
再放送 傾向など
BS-TBS製作で、毎週新作の本放送があり、不定期で2本目も新作の本放送に充てることがある『吉田類の酒場放浪記』や、スピンオフ番組で、不定期で新作の本放送がある『おんな酒場放浪記』は現時点では15分番組を1時間枠で4本立てで放送されており、新作の本放送は最初の1本のみで、残りの3本は旧作の再放送である。見逃し無料配信も新作本放送版のみとなっている。TBS系CS総合局のTBSチャンネルではBS-TBSの編成から外れた旧作（BS-i時代に製作された作品も稀にある）を主に放送されている。
BSスカパー!もアニソン関連タイトルのPV（プロモーションビデオ）をダイジェスト放送する番組を持っており（提携関係のエムオン・エンタテインメント運営・MUSIC ON! TVが制作協力）でもリピート放送を実施。また、独立放送局などでも穴埋めでPVダイジェスト番組（『MUSIC BRAKE』など）をミニ番組ないし30分の通常番組の形態で放送している局・チャンネルもある。また、WOWOWやBSスカパー!関連各チャンネルなどで放送の劇場長編アニメ作品は少なくとも1年前後を目途にリピート放送がなされている場合が多い（『映画 けいおん!』『星を追う子ども』など）
再放送 傾向など
TOKYO MXの『TOKYO MX NEWS→news TOKYO FLAG』は平日の17時59分 - 18時25分にMX1で放送したものをMX2で同日の23時30分から23時56分に再放送している（重大なニュースが入った時には生放送に差し替える）。同局では開局した頃にも22時からのニュースの再放送を、26時から45分間のみ行っていた。日本海テレビではかつて『NKTピックアップTHE DAY』という番組が放送されていたが、この番組は夕方のワイドニュースのうちストレートニュース部分について、アナウンサーが顔出しするリード部分をブルーバックの小見出し表示にしたうえで15分に編集し放送したもので、事実上の再放送である。CS放送以外の地上波でニュース番組を定期的に再放送するのは珍しいケースである。ラジオにおいては、1980年代にラジオたんぱ（現在のラジオNIKKEI）が放送していた『ニュース・オールナイト』（最初の1時間分のみ生放送で、以降は突発的なニュースが入らない限り同じ放送を繰り返す）のような類似例がある。
NHKでは生放送の報道番組や情報番組を再放送する場合、Eテレの福祉番組（『ハートネットTV』や『バリバラ』の一部の回）では、画面の『LIVE』テロップなどを削除もしくは『再放送』テロップに差し替える修正が行われる。一方で総合テレビの報道番組・情報番組を再放送（『クロ現選』など。地域情報番組を後日全国放送する場合も含む）する場合はテロップの修正を行わないことも多い。
1990年代から本放送中であるにもかかわらず（最終回を待たずに）夕刻や深夜、また昼間帯にその時までの既放送分を再放送すること（CS放送では「キャッチアップ放送」という場合がある）も行われ始めた。2012年のアニメ『超速変形ジャイロゼッター』に至っては本放送（火曜夕方）の5日後（日曜朝）に関東地区限定であるが地上波で再放送されている。また、ドラマでも本放送中に過去の作品・シリーズの再放送が行われたケースもある。
これは、ドラマや一部の新作アニメの視聴率の数字を上げるために、初回・第2回…を見なかった視聴者を本放送に引き戻そうとするもの（番組宣伝の一種）である。1995年に放送された『星の金貨』（日本テレビ）において、ドラマ完結前に既放送分の再放送を行ったところ視聴率が大きく上昇した例が契機とされ（星の金貨#概要も参照）、日本テレビ宣伝部は「効果は計算どおりだった」とコメントしている。
年末年始は働き方改革により、同時期にテレビ局員や芸能人が休暇を取る者が多く、最低限の人員で回さなければならないことから、ドラマの一挙再放送やバラエティ番組の総集編と称した再放送が2010年代後半以降から行われている。特に1月2日と3日の日中帯に行われていることが多いが、これは前述の事情に加え、同期間に日本テレビ系列で放送されている箱根駅伝中継が圧倒的な高視聴率番組であるため、他局が高い視聴率を取れる強力な裏番組を投入しづらいことや帰省・初詣などで在宅率が低いことも一因である。
再放送 主な再放送枠
●＝2023年12月現在放送中。
ハッピーアワー●（フジテレビ）…2023年10月2日〜放送の平日午後の放送枠
+ストリーム!（同）…2023年4月3日〜9月29日まで放送の平日午後の放送枠
メディアミックスα（同）…2016年10月3日〜2023年3月31日まで放送の平日午後の放送枠
ドラマチックα（同）…2013年9月30日〜2015年3月27日まで放送の平日午後の放送枠
チャンネルα（同）…2000年4月〜2013年9月27日まで放送の平日午後の放送枠
音楽と人
『音楽と人』（おんがくとひと）は、株式会社 音楽と人から発刊されている日本の月刊音楽雑誌。1993年創刊（当時の発行元はシンコーミュージック・エンタテイメント）で多様なジャンルの邦楽アーティストへのロング・インタビューを中心に掲載されている。略称は音人。毎月5日発売。
音楽と人 概要
ロッキング・オンの編集者であった市川哲史が独立した後、1993年10月に創刊した。誌名は「雑誌から音楽が聴こえないのであれば、その人を語る事によって音楽の外郭を明らかにしたい」という想いを表わしたものであり、更に飛躍すれば、「人ほど面白いものはない」「ならば人を読もう」という想いである。創刊号は松任谷由実が表紙を飾った。
雑誌の特色としてはロック・ポップス系のアーティストを中心に、歌謡曲系のアーティストも同時に取り上げるバラエティー豊かな紙面作りをしていた。また表紙には巻頭特集を煽るインパクトのあるコピーが毎回書かれており、それも多くの読者を引きつける要素の一つであった。
市川編集長時代において、市川のプッシュするアーティストはリリース時期やセールスとは関係なく特集が組まれ、特にBUCK-TICKとBLANKEY JET CITYが偏愛されていた。また、対談企画も多く行っており、大槻ケンヂ×小沢健二のダブルけんじ対談、hide×小山田圭吾の美学系vs渋谷系対談、SOFT BALLET解散後に行われた森岡賢×藤井麻輝。近年では、清春×ken、甲本ヒロト×峯田和伸、浅井健一×チバユウスケ、yukihiro×藤井麻輝×今井寿など、他誌ではやらないような異色対談を実現させた。
音楽と人 概要
1997年11月号（表紙：THE YELLOW MONKEY）から誌面をサイズ変更して少し大きくし、カラーページ倍増となる。
1998年、諸事情により市川が編集長を辞任、結城雅美を挟んで、同年から金光裕史が編集長を務めている。
1998年10月号と11月号をリニューアルのため休刊。
2001年12月号から2002年3月号まで休刊。
2002年3月、編集は有線ブロードネットワークス（現USEN）、発行はシンコーミュージックという体制で復刊。2007年3月からは発行もUSENとなる。
2010年7月にはUSENから離れ、株式会社 音楽と人を設立し現在に至る。
2019年5月号（表紙：THE YELLOW MONKEY）で創刊300号を迎えた。
2023年12月発売の『別冊 音楽と人 櫻井敦司』に初代編集長市川哲史と三代目編集長金光裕史の対談を収録。
過去の編集長
音楽と人 来歴
※個人名・バンド名は当時の表記
※表紙（＝特集）および表紙コピー
音楽と人 別冊
『別冊 音楽と人×「アーティスト名」』として不定期で発行している。
2年目のジンクス
2年目のジンクス（にねんめのジンクス）とは主にプロスポーツや芸能界のジンクスの一つ。