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パンプキンパイ
パンプキンパイ（英：Pumpkin Pie）は、北アメリカの伝統的なデザートの一種である。
パンプキンパイ 調理
イングランドのタートスタッフ（tart stuff）と呼ばれる、茹でたフルーツの果肉にシナモンや生姜などのスパイスを混ぜたものを材料に使うパイが起源である。
北アメリカのパンプキンパイは、カボチャ（主にパイ・パンプキン、チーズ・パンプキン、バターナッツ・スクワッシュなどという品種が用いられる）をベースにしたオレンジ色から茶色のカスタードを、一重のパイ生地皮に注いでから焼いたもので、アップルパイなど他のフルーツのパイとは異なり表面をパイ生地で覆うことはあまりない。
味付けにはパンプキンスパイス（ナツメグ、シナモン、クローブ、そして生姜をブレンドしたもの）が使われ、スパイスが多いほど茶色くなる。伝統的にホイップクリームが添えられるが、カナダの一部では一般的にメープルシロップが代わりに添えられる。
アメリカ合衆国では、このパイは缶詰のカボチャ・ピューレか、やはり缶詰のパンプキンパイ・フィリング（既にスパイスが入っているもの）から作られる事が多いが、他の国では生カボチャを使って原材料から作られることが一般的である。
パンプキンパイ 行事食
多くの場合、晩秋から初冬にかけて、特にハロウィン、感謝祭、そしてクリスマスを祝うために作られる。昔はハロウィンを過ぎたジャック・オー・ランタンをパイにすることもあったが、現在ジャック・オー・ランタン用のカボチャは観賞用に品種改良されているため、これを用いると舌触りの粗い味気ないパイが出来上がってしまう。
パンプキンパイ 歴史
カボチャは北アメリカ大陸発祥であり、初期のフランスへの輸出品であった。そこからテューダー朝へ伝えられた「ポンピオン」（カボチャの古称）の身は、すぐにパイのフィリングとして受け入れられた。17世紀のイギリスのレシピ本には、パンプキンパイのレシピが見受けられる。例えば1675年に出版されたハンナ・ウーリーの本『The Gentlewoman's Companion（上流婦人のお連れ）』にものっている。しかし19世紀初頭までは、アメリカのレシピ本にパンプキンパイは見られなかった。パンプキンパイは、19世紀初頭までは感謝祭のメニューとして普及しなかったのである。ピルグリム・ファーザーズがパンプキンパイをイギリスからニューイングランドへと持ち帰った際には、イギリスにおけるカボチャの調理法は今と異なっており、フィリングにリンゴやスパイスや砂糖とカボチャを用いて焼いていた。
アメリカのほぼ全ての地域において、感謝祭の夕食後のデザートにパンプキンパイを出すことは伝統的である。アメリカで商業用に作られる缶詰のパンプキンパイ・フィリングは、ペポカボチャやセイヨウカボチャ、そしてニホンカボチャから作られている。
パンプキンパイ 世界記録
世界最大のパンプキンパイは2010年9月25日、アメリカオハイオ州のニューブリメンで開かれたニューブリメン・パンプキン・フェスティバルで作られた。このパンプキンパイを作るのには1212ポンド（550kg）もの缶詰のカボチャ・ピューレ、109ガロン（413リットル）の無糖練乳、2796個の卵、7ポンド（3kg）の塩、14.5ポンド（6.6kg）のシナモン、そして525ポンド（238kg）もの砂糖が使われた。完成したパイは3699ポンド（1678kg）もあり、直径6mにも及んだ。
大正自由教育運動
大正自由教育運動（たいしょうじゆうきょういくうんどう）とは、19世紀末期から20世紀初期にかけて欧米で活発化していた新教育運動（新教育）が、日本にも輸入され、1920年代から1930年代前半にかけて起こった運動。別名を教育改造運動・新教育運動という。
大正自由教育運動 概要
それまでの画一的で型にはめたような教育のスタイルから、子どもの関心や感動を中心に、より自由で生き生きとした教育体験の創造を目指そうとする運動が、この大正時代に、折からの大正デモクラシーの風潮を追い風にして広まった。
19世紀までの教師教授者中心の注入主義の教育を旧教育と呼び、運動支持者の始めた子女・子ども中心主義の教育を新教育と呼んだ。大正初期から昭和初期にかけて、新しい教育の理想を掲げて新教育の学校の新設が相次いだ。戦間期の国内の状況を反映し、現在でもその斬新さは驚異的である。
この大正デモクラシーの時代に始まったものに、ほかに、鈴木三重吉らの『赤い鳥』、ドルトンプラン、生活綴方教育などがあり、その運動の絶頂期には、八大教育主張と銘打って出版社主宰の教育学術講演会も開かれ、当時の教育界のリーダーたちが自らの教育主張を展開した。
大正自由教育運動 実践例
1917年に創立した成城小学校は、文部官僚だった澤柳政太郎が、新教育を施行する実験学校として設置した学校である。個性尊重を前面に打ち出し、1920年代のアメリカの小学校で実施されたドルトン・プランと呼ばれる指導法が日本で初めて導入された。
成城小学校の教育課程は、修身を低学年では実施しなかったこと、英語や数学を低学年から実施したこと、小学4年生以上で特別研究の授業が組み込まれたことに特徴があった。また国語科においては、綴方、読方、書方のほかに、「聴方」という独自の授業があった。
その後、成城小学校を抱える成城学園は幼稚園から旧制高等学校までの一貫教育後に男子学生は基本的に全員が東京帝国大学に進学することになったが、加藤一郎、前田陽一、森雅之、安原喜弘、山口晋平、斎藤眞、堀川直義、児玉三夫、柳谷謙介、中路雅弘、中埜肇、矢崎光圀、中野和仁、長瀬英男など当時の東大や京大では「一風変わった学生の集団」として東大など帝国大学に「新しい風」を吹き込んだ。
1918年に創立した東京府立第五中学校（現・小石川中等教育学校） は、信州で新教育を実践してきた新進気鋭の自由主義教育者、伊藤長七を校長に迎え、官立学校でありながら、軍人や官僚の養成を主とせず、生徒の独創的な自己活動を最大限に尊重することを打ち出した。
大正自由教育運動 実践例
画一主義の教育を排し、課外活動を教育の中心に据えたことに特徴があった。「立志・開拓・創作」の精神を掲げ、校内には、当時としては最高設備の化学実験室や、本格的な天体観測や気象観測を行う観測所が設けられた。授業は机上の一斉講義ではなく、生徒が自ら行う実験実習が主体とされた。伊藤長七の提案で創設された「転地修養隊」は、都会に暮らす生徒が、農村で人間生活を味わい、農作物の尊さを学ぶという、当時としては画期的な行事で、現在の農村体験の原型である。
自由と感動、独創性を披露する場として、中等教育機関としては初めて、対外に成果を発表する創作展示会（現・創作展）を開催した。今日、全国の中学校や高等学校で行われる文化祭の先駆けとなった。
また、男子しかいなかった旧制中学校に疑問を抱いていた伊藤は「男女共教」を説き、漢文教師として女性の栗山津彌を迎え入れた。これが、日本の中学校における初の女性教師であった。標準服には、自由と紳士の象徴として、中学で初めて背広とネクタイが採用された。
大正自由教育運動 実践例
1921年4月25日創立
西村伊作、与謝野晶子、与謝野鉄幹、石井柏亭らによって創設され、当時の中学校令や高等女学校令に縛られず、各種学校として認可を取り、一流人たちによる芸術・学問の教育を行う快活で自由な学校を目指して開校。日本で初めての男女平等教育を実施、共学を実現した。日本文化のみならず、キリスト教精神や西洋文化的教育が盛んに行われ、教員に多くの西洋人を招いた。創立当時から制服はなく、和服より洋服を推奨し、当時では珍しく、生徒のほとんどが洋服を着ていた。しかし、この教育が後に戦時体制となった国により、弾圧を受けることになった。
東京女子高等師範学校（現・お茶の水女子大学）では、1920年代にかけて北澤種一の指導のもと、大正自由教育の理念に基づく実験的な初等教育実践が展開された。特に附属小学校では、自由遊戯や作業教育の導入を通じて、児童の自発性・協同性を重視した教育が実施されていた。
この実践の一翼を担ったのが、同校の助教授・訓導であった藤山快隆である。藤山は1925年に著した『趣味の體操教授』において、体操を児童の「趣味的活動」、すなわち内発的動機と目的性に基づく教育活動と位置づけ、反復訓練によらない創造的身体活動の重要性を説いた。また、同年に発表した論文「自由遊戯の指導」では、遊戯を「教育全般の方法」と位置づけ、遊戯を通じた人格形成や社会性育成の重要性を強調している。
さらに藤山は、1924年に日本を訪れたヘレン・パーカーストのドルトン・プラン講演に参加し、その記録『パーカースト女史講演の大要』を執筆している。その中で藤山は、ドルトン・プランの核心を「学校生活の社会化」にあるとし、「実験室」の設置や学習細目の協同編成を通じた学校改革の必要性に言及していた。
ランドセル
ランドセル（蘭: ransel）は、日本の多くの小学生が通学時に教科書、ノートなどを入れて背負う鞄（かばん）である。
ランドセル 歴史
江戸時代（幕末）、幕府が洋式軍隊制度（幕府陸軍）を導入する際、将兵の携行物を収納するための装備品として、オランダからもたらされた背嚢（はいのう、バックパック）のオランダ語呼称「ransel」（「ランセル」または「ラヌセル」）がなまって「ランドセル｣になったとされる。幕末の教練書である『歩操新式』の元治元年（1864年）版（求實館蔵板）にも「粮嚢」の文字に「ラントセル」の振り仮名が付されているほか、画像としては一柳斎国孝（歌川国孝）筆の双六『調練仕方出世寿語禄』（版元：大黒屋金三郎）に描かれている、韮山笠を被った兵士が背負っている鞄がそれとみられる。これは昭和前期までの通学用ランドセルに形状がよく似ており、この背嚢がルーツであることがわかる。
明治時代以降、本格的な洋式軍隊として建軍された帝国陸軍においても、歩兵など徒歩本分者たる尉官や准士官、見習士官、および下士官以下用として革製の背嚢が採用された。
通学鞄としての利用は、官立の模範小学校として開校した学習院初等科が起源とされている。創立間もない1885年（明治18年）、学習院は「教育の場での平等」との理念から馬車・人力車による登校を禁止、学用品は召使いではなく生徒自身が持ち登校すると定めたことから、通学鞄としてランセルが導入された。
ランドセル 歴史
土方久元の談話によれば、幼少の嘉仁親王（後の大正天皇）が陸軍の練兵を視察した際、兵士が背負うランドセルを気に入って所望し、土方が用意したところ愛用するようになった。嘉仁親王は、学習院へ入学したのちもランドセルに学習道具を入れて通学していたため、それを他の生徒たちが真似するようになり、やがて全国へと広まっていったという。
一方、東京鞄商工同業組合の沿革史によれば、嘉仁親王の学習院初等科入学に際して、伊藤博文が祝い品として通学用の背嚢を献上した。これが箱型の形状であったのが現在のランドセルの基礎になっているという。
革を使っているため高級品であり、第二次世界大戦前は都市部の富裕層の間で用いられることが多く、地方や一般庶民の間では風呂敷や安価な布製ショルダーバッグ等が主に用いられていた。ランドセルが全国に普及したのは戦後の昭和30年代以降、高度経済成長期を迎え、人工皮革が登場した頃からと言われる。
ランドセル 現代日本のランドセル
素材は近年では軽さや丈夫さ、手入れの簡単さなどの要望から、人工皮革のクラリーノ製が主流で、約7割を占めている。その他には牛革などがあり、コードバン（馬革）のような高級素材もある。
デザインについては主流である上蓋が鞄の下まで覆う従来の学習院型以外にも、上蓋が通常の半分程度の長さのものや横型のものも登場している。また、教科書のページ数増加、タブレット端末の導入により、大型のランドセルの需要が高まっているが、メーカーで対応が分かれている。タブレットの破損を防ぐため専用スペースを設けるメーカーもある。2022年時点では素材や構造の工夫によりランドセル自体は軽量化が進んでいるが、中身の重量が増加している。フットマークの調査によると小学校1～3年生が背負うランドセルは平均で3.97kgにも達しており、肩こりや腰痛といった身体への影響や、重い荷物を背負うことへの拒否感から登校時に抑うつ状態となる「ランドセル症候群」が増加している。同社の調査によると2022年時点では、教科書など入れる中身を含めた平均重量は4.28kgと更に重くなった。
ランドセル 現代日本のランドセル
かつて（概ね学校完全5日制が実施される前）は色は男子は黒色、女子は赤色が主流で、その他、ピンク、茶色、紺色、緑色、青色などカラフルな色のものや、複数の色を組み合わせた物は少なかった。これら、黒や赤以外のカラーランドセルは1960年頃には既に存在していたが、当時はほとんど売れず、売れ始めたのは2000年代に入ってからという。一般社団法人日本鞄協会ランドセル工業会の2018年から2020年の調査によると、男児では毎年70%近くが黒色であり15%程度が紺色で、黒色一色が売上の大部分を占めている。一方で、女児では赤色、桃色、紫色がそれぞれ20%前後を占めており、圧倒的な色がなく分散している。
入学前年の7月ごろから売れ始めるなど吟味のために早期化しており、このような活動は「ラン活」とも呼ばれるようになった。
ランドセル製作の大部分は手作業で行われ、1体に用いられる部品は金具も入れて100個以上となる。肩紐だけでも表材・裏材・ウレタンの型抜き、加工（糊付け・くるみ）、穴開け、ミシンがけ、かしめ、手縫いと10工程以上が必要となる。複数のメーカーがあり（後述）、前述の日本鞄協会ランドセル工業会はその各社による業界団体。
ランドセル 現代日本のランドセル
新入学生に対し交通安全協会等から交通安全を目的とした蛍光色のカバーを寄贈している地域も多く、1年生の間はランドセルにこのカバーを掛けて通学させる市町村が多く見られる。一方で、不審者に対し新1年生と知らしめることにもなるとの理由で、名札の廃止と同時にカバーを掛けさせないことを推奨する地域もある。
日本鞄協会ランドセル工業会は2018年から平均購入価格を調査しており、2024年4月入学分では5万9138円と2018年比で約7800円増えている。少子化に伴い、子供一人あたりへの使う金額が高くなっている、「ラン活」の浸透などが影響している。
1970年代には6000円で販売されていたが、2014年には福岡県のかばん店の例で4万円程度からの販売と値上がりが続いており、これが低所得層にとって負担となっている。この需要に応える形で低価格な製品も登場している。
少子化傾向のため各メーカーは多様な製品を開発している。2005年ごろから、半被せランドセルのマチ部分の厚みを薄くした「塾バッグ」と称するランドセルも販売されている。高級な革素材で丈夫で長持ちする丁寧な仕上げ、子供用と大人用の背負い紐を交換して、長く使ってもらおうとするもの、機能な人工素材を使った実用性重視のランドセルも登場している。
ランドセル 現代日本のランドセル
帆布を使ったランドセルも過去に中学校の指定鞄だったものが復刻され、大人のランドセルとして販売されているものもある。
私立・国立の小学校では指定のランドセルを使わせていることが比較的多い（男女共通の鞄に校章を箔押しもしくは型押ししたものが多い）。また、ランドセルとリュックサックの中間的な形の合成繊維製のランサックなどがある。代表的なものに、京都府などで使われている「ランリック（ランリュック）」や、北海道小樽市で使われている「ナップランド」などがある。また1970年代にいったんランドセルを廃止した自治体（兵庫県西宮市、埼玉県富士見市など）が復活させた例もある。
また、大手私鉄系の百貨店では各社のイメージカラーを用いたり、フラッグシップ車両をモチーフとしたランドセルを発売している（阪急百貨店での阪急マルーン色、近鉄百貨店での「しまかぜ」「ひのとり」、東武百貨店での「スペーシアX」をモチーフにしたものなど）。
上記のように、ランドセルは子供の身体や家計に負担になっている面もある。このためメーカーは素材の変更などで軽量化を進めつつ、6年間使い続けられる耐久性も必要と理解を求めている。
ランドセル 現代日本のランドセル
指定通学かばんを、ランドセルに限定しない地方自治体や学校もある。東京都足立区の教育委員会はランドセルではない軽いかばんも可とする通知を2023年1月に出したほか、山口県防府市や岡山県備前市はリュックサックを無償配布した。リュックサック型への変更のほか、キャリーカートなどの利用という対策もある。
島根県出雲市の一部地域でも、ランドセルを廃止したり、自治体が新入生全員に配布したり、寄贈された中古品を補修して譲渡する例もある。
1982年に戸川純は、自らのライブステージに紺色のプリーツの吊りスカートに赤いランドセルという姿で現われ一世を風靡した。その後1997年ごろに、タレントの篠原ともえが、ランドセルをファッションとして採り入れた。
インテリアとして、過去に使っていたランドセルを子どもの頃の思い出として残しておきたいとの需要から「ミニランドセル」として小型に再加工するビジネスも存在する。
2014年3月頃、アメリカ合衆国（米国）の女優ズーイー・デシャネルが赤いランドセルを背負った写真が出回り、若い人たちの間でもランドセルを身に着けることがブームとなりつつある。
近年では、上記の米国女優によるブーム拡散に加え、日本のアニメ作品などを通じてランドセルの存在を知った外国人が、日本旅行時に土産として購入し持ち帰る例が増えており、空港の免税店など、外国人向けの商店で売られていることもある。
ランドセル ランドセルに似た海外の通学かばん
欧米の学校でも似たようなものが使われている国もある。ただし、ドイツの通学かばん（Schulranzen）、オランダの同様な製品（Boekentas）など、日本のランドセルに比べて素材は質素で軽いものが多い。
ルビーにくちづけ
『ルビーにくちづけ』は、1999年4月から2009年10月まで文化放送をキー局として放送されていたラジオ番組。声優の関俊彦、森久保祥太郎がパーソナリティを務めていた。
ルビーにくちづけ 概要
先輩「関さん」と後輩「祥太郎」が、「ルビー学園」の男子寮で起居を共にしているという設定で、リスナーは「寮生」と呼ばれる。当初のキャッチフレーズは「僕らの合言葉はボーイズラブ」だったものの、当初から最後まで、ミニドラマに若干BL的テイストが含まれる程度である。また、後期のキャッチフレーズは「僕らの合言葉はWe are ruby」となっている。「ルビー学園」の名称は、番組スポンサーである角川書店より発行されている「角川ルビー文庫」（BL小説を中心とするレーベル）に由来する。基本的には関と森久保のごく普通なトーク番組ではあったが、番組冒頭のミニドラマを含め、毎回番組後半では「視聴覚ルーム」というラジオドラマを流すコーナーがあり、リスナーにアンコール放送して欲しいドラマをリクエストしていたのが特徴である。コーナー名も学園を想像させる名前になっていた。
毎年8月末-9月頭頃に霊媒師の胡龍幸子（こりゅうさちこ）がパーソナリティの二人と「寮生」の相談に乗るのが恒例。番組改編期が訪れる度に「この番組は存続なるか」と両者がほのめかし、結局「続くそうです」の一言で終わらせるやりとりが定番となっていた。
ルビーにくちづけ 放送時間
超!A&G+（DRP東京9302ch）
2007年9月5日 - 2008年4月2日
毎週水曜日 17:00 - 17:30（リピート放送：毎週木曜日 7:00 - 7:30）
2008年4月9日 - 2009年4月1日
毎週水曜日 18:00 - 18:30（リピート放送：毎週木曜日 8:00 - 8:30）
2009年4月8日 - 2009年10月6日
毎週水曜日 19:00 - 19:30（リピート放送：毎週木曜日 14:00 - 14:30）
文化放送での2005年12月最後の放送では、エンディングでは「よいお年を」で締めくくられたが、同回はラジオ関西では2006年1月1日の午前2時からの放送のため、「新年明けましておめでとうございます」で始まる別収録したものを放送した。
ドルスス
ドルスス (Drusus) は、古代ローマ人の名前。この名を持つうちでは以下の人々が知られている。
ガイウス・リウィウス・ドルスス - 紀元前147年の執政官（コンスル）。
ガイウス・リウィウス・ドルスス
マルクス・リウィウス・ドルスス - 紀元前122年の護民官、ガイウス・グラックスの政敵として知られる。紀元前112年にコンスルを、紀元前109年にケンソルを務めた。
マルクス・リウィウス・ドルスス (護民官) - 恐らく前112年のコンスルの息子。護民官としてイタリア半島内の同盟市間の改革を主導したが挫折・暗殺され、後の同盟市戦争が発生するきっかけともなった。
島津光久
島津 光久（しまづ  みつひさ）は、江戸時代前期の外様大名。島津氏19代当主。薩摩藩の第2代藩主。初代藩主・島津家久（忠恒）の子、島津義久の玄孫にあたる。
島津光久 生涯
元和2年（1616年）6月2日、初代藩主・島津家久の次男として鹿児島に生まれる。寛永元年（1624年）に江戸幕府の命により人質となり江戸に移住したが、これは大名の妻子を江戸に定住させる政策（参勤交代の一環）の先駆けとなったと言われている。寛永8年（1631年）4月1日、将軍・徳川家光から、松平の名字と偏諱（「光」の一字）を与えられ、初名の忠元（ただもと）から光久（「松平薩摩守光久」）に改名。寛永14年（1637年）、島原の乱が勃発した際、父・家久が病気になったために代わりに参陣するよう命じられ、初めて帰国の許可が下りる。この直後に家久が死んだため、実際には島原の乱に参加することはなかった。
内政では、財政の立て直しのため家老の島津久通に命じて、寛永17年（1640年）に長野（現在の鹿児島県薩摩郡さつま町永野）に金山を開発する。しかし、幕府の妨害により寛永20年（1643年）には早くも操業を停止させられるなど苦難の連続で、金山の再開発が始まるのは明暦2年（1656年）であった。光久の治世は、幕府の鎖国政策によりそれまで依存していた海外貿易に収入の期待ができなくなったことから、この金山開発の他、新田開発、洪水対策など、産業振興による収入源の確保が基本政策となった。
島津光久 生涯
また、光久の藩主就任直後は家中が安定せず、分家・新城島津家当主で妹婿の島津久章を自害に追い込んだり、父・家久お気に入りの家老であった島津久慶を閑職に追放し、その死後には彼の名前を系図からも削除して記録からも抹殺しようとした事件もあった。
また父の代より始まった飫肥藩との牛の峠境界論争は延宝3年（1675年）に幕府の裁決により、飫肥藩側勝訴・薩摩藩側敗訴の決着の上で両藩の境界が確定、決着している。
その後、光久の長命もあって貞享4年（1687年）隠居して孫・綱貴に家督を譲るまで50年も薩摩藩を支配した。38人もの子女に恵まれた艶福家でもあるが、その母親の大半が記録には「家女房」とだけ書かれ、素性不明である。これは他の当主と比べても異常で、非常に奇異とされている。
鹿児島県の名勝・仙巌園はこの光久の命によって築かれたものである。また鹿児島の夏の風物詩である六月灯も光久が始めた行事と言われる。練り羊羹に必要な寒天の発明にも関わったと言われる。
島津光久 系譜
家女房（姓名不詳）
三男：島津忠長（1645-1670） - 喜入亀二郎丸の後嗣のちに北郷久定の後嗣
五男：島津久達（1651-1719） - 伊勢貞衡（旗本寄合）の養子のちに佐多久利の後嗣
七男：鎌田正長（1656-1683） - 鎌田正勝の養子
九男：喜入久亮（1658-1722） - 喜入忠長の後嗣
十男：島津久明（1659-1717） - 島津大蔵家祖
六女：万鶴（1661-1734） - 北郷忠昭（平佐北郷家）室
七女：千亀（1661-1722） - 伊勢貞顕室
十一男：島津久当（1661-1729） - 島津久岑（佐志島津家）の後嗣
十二男：外記（1665-1682） - 夭折
十三男：島津久記（1665-1733） - 島津頼母家祖
十一女：千代鶴（1666-1684） - 桂忠厚（桂外記家）室
十二女：千代松（1667-1687） - 種子島伊時初室
十三女：鶴千代（1668-1733） - 頴娃久明室のち離別
十六男：入来院重矩（1672-1735） - 入来院規重の養子
十七男：島津久房（1673-1732） - 島津求馬家祖、島津重年の外祖父
十六女：松鶴（1673-1744） - 島津久輔（市成島津家）室のち離別
十七女：亀松（1674-1694） - 島津忠伴（島津助之丞家）室
十八男：島津久雄（1680-1747） - 島津久侶（新城島津家）の養子
島津光久 系譜
十八女：亀千代（1680-1682） - 夭折
十九女：徳鶴（1683-1725） - 北郷久嘉（平佐北郷家）室
十九男：税所久皎（1687-1741） - 高橋種周の養子のちに辞し税所氏を冒す
川崎市立高津高等学校
川崎市立高津高等学校（かわさきしりつ たかつこうとうがっこう）は、神奈川県川崎市高津区にある公立の高等学校。男女共学。川崎市北部唯一の市立高等学校。
川崎市立高津高等学校 地域との関わり
毎年1月に、川崎市立の高等学校（川崎、幸、川崎総合科学、橘、高津）が合同で行っている作品展示・演奏の総称。作品展示は川崎駅前タワー・リバーク3階の「アートガーデンかわさき」で、演奏はカルッツかわさきで行われている。
川崎市立高津高等学校 周辺
以下はJR南武線をはさんだ場所に位置する。
HEATH
HEATH（ヒース、本名：森江 博 - もりえ ひろし、1968年〈昭和43年〉1月22日 - 2023年〈令和5年〉10月29日）は、日本のミュージシャン。兵庫県尼崎市出身。血液型はB型。X JAPANのベーシスト。ソロ活動時の名前は「heath」、X JAPANでは「HEATH」である。愛称は「ひーちゃん」。
HEATH 来歴
小学校4年生の時に母と兄に連れられて、大阪府立体育会館で行われたヴァン・ヘイレンのコンサートを初めて観る。そこでのサウンド、主にマイケル・アンソニーが奏でるベースに衝撃を受け、ロックに目覚める。それからは、ヴァン・ヘイレンやキッス、クイーン、モトリー・クルーなどを聴いていた。一番好きなベーシストは、モトリー・クルーのニッキー・シックス。洋楽にはまってから初めて買ったレコードはディープ・パープルの『マシン・ヘッド』、初めてコピーした曲は同じく「スモーク・オン・ザ・ウォーター」。
中学2年からバンド活動を始め、中学3年の頃から1人でライブハウスに出入りするようになる。44MAGNUMを観に行くようになったのがきっかけ。17～18才の頃に本格的にやり始めたバンドが、AIONのNOVと一緒に活動した「PARANOIA」（パラノイア）。インディーズで1987年にNight GalleryよりLPレコード『COME FROM BEHIND』（後にCD化リリース）をリリースした。その後、Xに加入するまでの短期間だがKIYOSHI（後にhide with Spread Beaverに参加）のバンド「media youth」で活動していた。
HEATH 来歴
（28日『〜破壊の夜〜』　29日『〜無謀な夜〜』（追加公演）　30日『〜創造の夜〜』）
2008年7月5日のパリ、8月2日の台北、9月13日のニューヨークのX JAPANの公演の発表後、世界各国から公演依頼が殺到し、2008年6月現在発表している以外の日本を含め、全世界を回る大規模なツアーを予定していたが、YOSHIKIの持病の頸椎椎間板ヘルニアと腱鞘炎が悪化した為、全公演の延期を決定。X JAPANの活動再開は未定になったが、その後YOSHIKIの病状が回復したためパリ公演を同年11月22日に行うことが決定した。
2009年5月1日、トラブルを前向きに解消し、5月2日と3日に開催される東京ドーム公演に出演することが決定した。HEATHは「身勝手な行動をとってしまった事を、今は深く反省し、心よりお詫び申し上げます」と謝罪コメントを寄せ、再びX JAPANとして活動することとなった。この脱退騒動を心配していたファン達は、東京ドーム公演のオープニングにおいて「On Bass HEATH」のアナウンスが流れた時には大きな声援を送った。
HEATH 人物
TAIJIの後任としてX JAPANに加入したが、イアン・ヒルやニッキー・シックス、ジーン・シモンズの影響を公言する通り、そのプレイはオーソドックスなピック奏法を主体とした堅実かつ謙虚なものであり、TAIJIのようなエキセントリックなプレイはあまり見られなかったが、楽曲によってはスラップ奏法やスリーフィンガー・ピッキングなども用いており、例を挙げると「SCARS」ではピック、スラップ、スリーフィンガーの3つの奏法を駆使している。
X JAPANのメンバーの中で唯一SNSを一切しておらず、X JAPANといった音楽活動以外の情報が殆ど表に出る事が無く、私生活も謎に包まれていた。LADIES ROOMのGEORGEによれば、HEATHにまつわる色々なエピソードが彼との思い出を飾らないわけではないが、話したくない。しかしながら唯一つだけGEORGEから言えることは、もとよりHEATHは「争いごとの嫌いな優しいやつ」であったということである。
HEATH 人物
前述の通り、私生活は長年謎であったが、2022年のYOSHIKI CHANNELで配信された誕生日配信にゲスト出演した際、vistlipの海からの質問に対し、一日の流れとして、日中はWeb言語のコーディングや音楽のことなどを勉強し、夕方17時からベースの練習に取り掛かると答えていた。また、自身の楽曲の著作権管理のため、2010年に会社を設立し、その会社の社長を務めていたことも死後明らかになった。
ソロデビュー当初は大手レーベルのポリドールで作品を発表し、1stシングルから3rdシングルまでテレビ番組とタイアップもして彼の歌は流されメインストリームで聞こえていた。しかしHEATHにとっては大手レーベルから報酬を受け取ってレーベルの意向に歩み寄らざるを得ないような図式は性に合わず、シングル3作品とアルバム1作品をポリドールからリリースしてからは作品に独自のレーベル「Welchia Factory」の規格品番「WF」を割り当て、HEATHの切り盛りする公式サイトの通信販売でしか入手できないようになった。HEATHの通販限定シングルの作詞をした鮎貝健が心の内を尋ねたところ、HEATHは「牙を抜かれたくないんだ」と真剣な顔をしてから、一言「なーんてね」とこの話を冗談めかして照れて笑っていた。
HEATH 人物
好物はステーキとフルーツとされているが、実際のところ食に対する拘りはそれほど強くは無く、レコーディング等の作業に夢中になるとその傾向が顕著で、特に90年代の若かりし頃は「別に食えれば何でもいい。毎食ファーストフードのハンバーガーで、それが数日続いたとしても別に気にしない」という程であった。ツアーで移動中の新幹線では大抵トンカツ弁当を食べていたのでPATAはHEATHの食べるものはトンカツであると強く認識している。私生活が謎の彼は、2020年11月にCoCo壱番屋のカレーをテイクアウトしたことが報告されている。その時に一緒にいた女性は、2010年に会社を設立した頃から支えとなっていた10年来のパートナーであったという。
HEATH X JAPAN加入のきっかけ
22歳の時、1990年5月に行われた『ROSE&BLOOD TOUR FINAL』日本武道館2daysにHIDEの友達でもあった友人に一緒に行こうと連れて行かれ、その打ち上げの時に初めてXのメンバーに紹介された。それまで日本のバンドのコンサートはあまり見た事が無かったが、そのXのステージには劇的なものを感じたという。その後もちょくちょくHIDEとは電話で話していたが、HIDEに「とりあえず東京出て来い」と言われ、考えた末ベース2本とボストンバッグ一つで新幹線の自由席に乗り、混んでいたため3時間立ったままで東京に着く。家には軽く「東京行ってくる」とだけ言って出てきた。東京に着いてHIDEに電話すると、本当に来るとは思っていなかったらしく大変驚いていたと言う。
HEATH X JAPAN加入のきっかけ
当時Xは新しいベーシストの一般公募と平行して、X側からも一緒に音を出してみないかとジャンル問わず様々な人に声をかけていた。ベーシストの条件は「男性で、一緒に音を出して楽しいかどうか・感覚的に馬が合うかどうか・俺たちとピッチが合うかどうか」だった。公募の中には男性という条件にもかかわらず、女性も多数テープを送ってきていた（後日談だが、中にはベースは一切演奏できないにもかかわらず、デモテープに意気込みだけを延々と吹き込んできた熱心なものもあったという）。沢山のテープの中から実際にオーディションに来てもらった人もいたが、なかなか加入に至るまでの馬が合う人はいなかったという。そんな中で名前が挙がったのがHIDEの知り合いのHEATHだった。
1992年1月のX東京ドーム3days（TAIJI脱退ライブ）の数ヵ月後、HIDEはHEATHに電話をする。HEATHは飲みの誘いと思っていたが、ベーシストオーディション勧誘（正確には「音を一緒に出してみないか」というセッション勧誘）の電話だった。HEATHはXが新しいベーシストを探していることは友人に聞いて知っていたが、当時は自身のバンドであるmedia youthもあり応募しようとは全く思っていなかった。そのため、勧誘の話をされてもHEATHは他のバンドのベーシストを紹介したりしていた。
HEATH X JAPAN加入のきっかけ
HEATHはその後、自身のバンドへの迷いがあったこともあり、入る入らないは別としてセッションならやりたいと承諾。結局、実際にはオーディションではなく、Xメンバーのほうからの希望でセッションと言う形でHEATHに来てもらう事になった。
最初のセッションの時の演奏曲は「Standing Sex」「BLUE BLOOD」「ENDLESS RAIN」「Joker」「Sadistic Desire」の5曲。その前日から当日朝までHIDEとHEATHが一緒に飲んでいたこともあり、HEATHは二日酔いの状態でセッションに参加。仮眠も1、2時間ほどしかとらずHEATHは「間違えても仕方がない」と緊張していなかったがほぼ完璧に弾きこなす。逆にメンバーのほうが緊張して「下手なのがバレてナメられないようにしないといけないと思ってコチコチに緊張していた」と語る。物怖じしない性格や、終わって片づけをして、「じゃあ、結果は後日〜」とすぐに帰ってしまったHEATHに対しHIDEとPATAは「大物だ」と感じたと同時に、「こいつはXにいてもおかしくない」と思ったという。またHIDEにはHEATHの本名と同音異字の名の実弟がいる。
HEATH X JAPAN加入のきっかけ
その日のうちにHEATHのもとに「メンバーはHEATHを気に入ったがHEATHはどうだったか」という連絡が入る。さらにしばらくして、やはりベースはHEATHが良いとメンバー内で一致。すぐにHEATHに電話をするが、HEATHはそのとき自身で再結成させたバンドのこともあって、少し考えさせて欲しいと言った。結局2週間色々考えた末、セッションが楽しかったこともあり、決心して加入承諾の連絡をする。後のインタビューでHEATHは「あの中にいて違和感がなかった」「ピンとくるものが、Xに対してはすごく強くあった」と語っている。加入が決まったのは1992年5月中旬、HEATH24歳の時であった。
かくして1992年8月24日午後6時、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのロックフェラーセンター・レインボールームにてX新ベーシストとして正式に紹介されることとなる。
雑誌でのhideのインタビューによれば、「HEATHは（X JAPAN加入後の）初ライブが東京ドーム、初テレビ出演が紅白歌合戦だった」という。また、X JAPANでの初レコーディングは、X JAPANの楽曲の中でも最長の「ART OF LIFE」であった。脱退前のTAIJIによるベーストラックがレコーディング済みであったが、HEATH加入後、彼の演奏に全て差し替えられた。
バンドのリズム隊（ベース&ドラムス）の一員としてYOSHIKIと相性が良く確固とした演奏技術のHEATHは、世界進出を成功させたX JAPANの救世主といえる。
HEATH 使用機材
フェルナンデス(Burny)WB-X
X JAPAN加入直後に使用していた、BC RICHワーロックタイプのベース。12フレット部の指板にXのインレイが入っている。東京ドームでのライブのソロコーナーでよく破壊されていた。初期TAIJIのワーロックは片側4列ペグのヘッドだったのに対して2対2配列ペグのヘッドデザインを採用。市販シグネイチャーモデルはWB-95H。
フェルナンデス（Burny）EB-X
1993年から97年あたりまでメインとして使用していたBC RICHイーグルタイプのベース。オリジナルと同様のスルーネック5ピースボディ構造。もともとHEATHはX JAPAN加入初期にはナチュラルカラーのフェルナンデス製イーグルタイプを所有しており、これをもとに製作された。アメリカンスポーツ車をイメージさせる黒のボディに2本の白いラインの柄はHEATH本人の発案。ボディ、ネック材はコアが使用されている。こちらもソロコーナーで破壊していたが、同じものを何本も用意していた。（チューニングの違う曲に対応するためでもある。）市販シグネイチャーモデル、EB-95Xはボディ材およびPUが異なる仕様になっている。
HEATH 使用機材
フェルナンデス（Burny）PROTO-TYPE
「THE LAST LIVE」のリハーサル時に使用されていたというベース。ポール・リード・スミスに似た外観にアーチドトップでPタイプのピックアップを搭載している。
フェルナンデス（Burny）DB-85H
PROTO-TYPEの市販モデル。ピックアップにハムバッカーを2機搭載。
フェルナンデス FJB-115H
X JAPAN解散後から使用を開始し、再結成以降のメインとして使用しているジャズベースタイプのベース。FENDER系ベースの為、ボルトオンネックだが上記EB-Xと同じカラーリングである。2009年からフェルナンデスよりHEATHモデルとして市販が開始された。
ERNIE BALL MUSICMAN STINGRAY（白）
MESA BOOGIE BASS 400+（アンプ）
MESA BOOGIE RD-1000（キャビネット）
AMPEG SVT-CL（アンプ）
AMPEG SVT-810E（キャビネット）
大倉山ジャンプ競技場
大倉山ジャンプ競技場（おおくらやまジャンプきょうぎじょう）は、札幌市中央区にあるスキージャンプの競技場（ラージヒル）。宮の森ジャンプ競技場とともにナショナルトレーニングセンター競技別強化拠点施設になっている。
大倉山ジャンプ競技場 概要
1923年に三角山に建設された国内初の固定スキージャンプ台「シルバーシャンツェ」を皮切りに、以後三角山では4年間で3基のジャンプ台が建設され、ジャンプ競技の中心地として用いられたが、三角山のジャンプ台は30m級にとどまっており、世界の潮流から遅れた状況にあった。
1928年に秩父宮雍仁親王が来道した際に、将来の冬季五輪開催を見据え、札幌に国際級の大型ジャンプ台を造る必要性を大野精七らに訴え、大倉喜七郎が私財を投じて建設計画を進めることとなった。1929年にはノルウェーからジャンプ台造りの第一人者であるオラフ・ヘルセット中尉らが来札し、当時は無名の山に60m級のジャンプ台を造ることを決めた。
1931年に大倉土木（現・大成建設）が4カ月間をかけ建設し、10月にジャンプ台は完成した。建設費を賄い札幌市に寄贈した大倉喜七郎の厚意に報いて「大倉シャンツェ」と命名した（「シャンツェ」はドイツ語で「ジャンプ台」という意味）。なお、無名の山に「大倉山」と名づけられると、「大倉山シャンツェ」と呼ばれるようになった。
1957年、雪印乳業が当時の80m級ジャンプ台の北側に隣接して60ｍ級の台（P点60m、K点69m）を設置し、札幌市に寄贈した。「雪印シャンツェ」と呼ばれ、雪印杯全日本ジャンプ大会が1958年から1969年まで開催されたほか、国民体育大会も開催された。
大倉山ジャンプ競技場 概要
その後、1972年札幌オリンピックの会場として大改造され、「大倉山ジャンプ競技場」となった。一方で「雪印シャンツェ」は廃止され、跡地は観客席となった。
サマージャンプやナイタージャンプが可能な設備を整えており、国内大会や国際大会を数多く開催している。ジャンプ台とその周辺は観光地になっており、標高307mの展望ラウンジからは札幌の市街地や石狩平野、石狩湾を一望することができるほか、ジャンプ台の下には札幌オリンピックミュージアム、大倉山クリスタルハウスがある。公式キャラクターとしてエゾモモンガをモデルとした「くらやん」が誕生している。
宮の森ジャンプ競技場共々老朽化が進み、2024年現在は国際スキー連盟（FIS）の定める国際規格に適合しない問題を抱えている。そのため、ラージヒルを改修し国際規格に適合させると共に、観客席を縮小して旧雪印シャンツェ部分にノーマルヒルを増設しデュアル化する構想があり、2024年11月には札幌市が正式にデュアル化構想を推進する姿勢を表明した。併せて現在のリフトをゴンドラ化するなど、バリアフリー化も推し進めるとしている。
大倉山ジャンプ競技場 歴史
2016年（平成28年）: 3月6日の宮様杯を前に試験的にランディングバーンに雪を盛り、K点123m、ヒルサイズ137mにプロフィールを変更、この大会は強風で中止になったため、19日の伊藤杯シーズンファイナル大倉山ナイタージャンプ大会がこのプロフィールでの初開催となった。翌シーズン以降も積雪前に行われるNHK杯ジャンプ大会を除く冬季大会は雪を盛ってこのプロフィールで行われることとなった。
大倉山ジャンプ競技場 施設
ジャンプ台
アプローチ : 101 m
助走路 : 94 m
助走路最大斜度 : 35°
カンテ : 7 m
高さ : 3.3 m
テイクオフ斜度 : 11°
着地斜面（ランディングバーン） : 202.8 m
着地斜面最大斜度 : 37°
（幅）カンテ下 : 10 m
K点（幅） : 10 m
P点=標準点 : 100 m
K点=建設基準点 : 冬季123 m 夏期120 m
ヒルサイズ : 冬季137 m 夏期134 m
ブレーキングトラック : 100 m
標高差 : 133.6 m
傾斜長 : 403.8 m
全長 : 368.1 m
大倉山ジャンプ競技場 大会実績
2017年からは、ジャンプ台の着地点（ランディングバーン）から頂上までの400mを逆走する「Red Bull 400」が開催されている。「世界で最も過酷な400m走」と称され、男女の個人戦のほか、4人が100m毎にリレーするチーム戦も行われている。
高津高等学校
高津高等学校（たかつ/こうづこうとうがっこう）（創立年月日順）は、日本の公立高等学校。
清水澄
清水 澄（旧字体: 淸水 澄、しみず とおる、1868年9月27日〈慶応4年8月12日〉 - 1947年〈昭和22年〉9月25日）は、日本の憲法学者。法学博士。栄典は正二位勲一等。
学習院教授、慶應義塾大学部法律科教授を経て、行政裁判所長官、帝国美術院院長、枢密院議長を歴任した。帝国学士院会員。日本国憲法施行後に国体の危機を憂えて自殺した。
清水澄 人物
1868年（慶応4年）、石川県金沢市に生まれる。
1884年（明治17年）、帝国大学法科大学仏法科首席卒業。その後、東京府・内務省勤務を経て、学習院教授。1898年から1901年までドイツとフランスに留学する。1905年（明治38年）、法学博士取得。次いで慶應義塾大学部法律科教授（憲法・行政法担当）。1926年（大正15年）2月27日帝国学士院会員。
宮内省及び東宮御学問所御用掛となり、大正天皇、昭和天皇に憲法学を進講した。行政裁判所長官、枢密院顧問官・副議長となった。
1935年（昭和10年）、文部大臣の松田源治が始めた帝国美術院改革を背景に、帝国美術院院長に就任。既に枢密院にいる法律畑の清水の就任は意外性を持って受け取られたが、1899年（明治31年）から2年間、学習院教授としてドイツ、フランスに留学した際、各国の古美術の保存に関する制度調査を嘱託されたこともあり、完全に門外漢という訳ではなかった。
第二次世界大戦敗戦後、1946年（昭和21年）6月13日最後の枢密院議長に任ぜられる。
枢密院が廃止され、公職追放となり、1947年（昭和22年）5月3日に日本国憲法が施行された後の同年9月25日、日本の国体の危機を憂い、熱海錦ヶ浦海岸から投身自殺を遂げた。墓所は青山霊園。
清水澄 人物
遺言に当たる「自決ノ辞」には、
新日本憲法ノ發布ニ先ダチ私擬憲法案ヲ公表シタル團體及個人アリタリ其中ニハ共和制ヲ採用スルコトヲ希望スルモノアリ或ハ戰爭責任者トシテ今上陛下ノ退位ヲ主唱スル人アリ我國ノ將來ヲ考ヘ憂慮ノ至リニ堪ヘズ併シ小生微力ニシテ之ガ對策ナシ依テ自決シ幽界ヨリ我國體ヲ護持シ今上陛下ノ御在位ヲ祈願セント欲ス之小生ノ自決スル所以ナリ而シテ自決ノ方法トシテ水死ヲ擇ビタルハ楚ノ名臣屈原ニ倣ヒタルナリ

元樞密院議長　　八十翁　清水澄　　法學博士　　昭和二十二年五月　新憲法實施ノ日認ム

追言　小生昭和九年以後進講（宮内省御用係トシテ十數年一週ニ二回又ハ一回）シタルコト從テ龍顔ヲ拝シタルコト夥敷ヲ以テ陛下ノ平和愛好ノ御性質ヲ熟知セリ從テ戰爭ヲ御賛成ナカリシコト明ナリ
と記し、大日本帝国憲法に殉じ、自殺をすることと、その自殺が中国の戦国時代の楚国の屈原が汨羅（べきら）の淵に投身自決した故事に倣ったことが記されている。
国家総動員法の審議が第73回帝国議会で行われた際、「この法案は憲法違反とはいえない」という考えを示した。原田熊雄からこのことを聞いた西園寺公望は「清水なんかに憲法が判るもんか」とコメントしている。
金沢市の石川護國神社には、「清水澄博士顕彰碑」がある。
松平伊豆守
松平伊豆守（まつだいらいずのかみ）は、江戸時代、大河内松平家の人物が伊豆守に就任したときの呼び名である。老中職などを務める人物がいたため、時代劇などによく登場する呼び名でもある。それらのモデルは主に、俗に知恵伊豆と称された松平信綱である場合が多い。
豊橋市で催される豊橋祭りの行列の松平伊豆守は、知恵伊豆の子孫で小知恵伊豆と称された松平信明である。
なお、他系統の松平家にも伊豆守に任官した人物はいるが、それらについては「他系統の松平伊豆守」節で挙げる。
松平伊豆守 松平伊豆守を名乗った人物
信綱と信輝の間に甲斐守輝綱が入ると、信綱嫡流の大河内松平家の歴代当主（養子相続を含む）が並ぶ。
松平伊豆守家の菩提寺は、平林寺（武蔵国、現在の埼玉県新座市）であった。
松平伊豆守 フィクションにおける松平伊豆守
知恵伊豆こと松平信綱は、家光の時代をモデルにした時代劇によく登場する。
また、徳川吉宗に仕え享保の改革を補佐した松平信祝も、複数の映像作品に登場する。
さらに徳川家斉に仕え、松平定信の寛政の改革を補佐して後任の老中首座に就いた「寛政の遺老」の松平信明も、複数の映像作品に登場する。
タイトルは五十音順。いずれもモデルは信綱。
モデルは信祝
松平伊豆守 他系統の松平伊豆守
戦国時代から江戸時代初期の藤井松平家当主が、松平信綱以前に伊豆守に任官している。
戸田順子のモーニングステーション
『戸田順子のモーニングステーション』とは、KBS京都ラジオで、2004年4月から2006年3月まで毎週金曜日の6:30 - 7:30に放送されていたラジオ番組である。
戸田順子のモーニングステーション 番組内容
「忙しい時間を過ごす主婦にはビューティー＆ヘルシーな情報を、通勤途中のドライバーにはローカルニュースからワールドニュースまで。旬の情報と心地よい音楽を満載してオンエアします(KBS京都発行資料)」をコンセプトに造られ、生放送中(午前7時前)にFAXメールを送ってくれた人の名前をパーソナリティを務める戸田順子さんが『出席を取ります』と名前を読み上げるので、毎週「聞いています」だけのFAXメールが多数投稿されていた。またリスナーから情報メールも読み上げられる速報性の有る番組でしたよ。
パーソナリティを務める戸田順子は、「YAMAMORIラジオ!!」でおなじみの山崎弘士（KBS京都アナウンサー）と一緒に、「YAMAMORIラジオ!!」の前身番組である「山崎弘士の満員御礼!」のアシスタントを15年に渡り務めていた。
山本百合子
山本 百合子（やまもと ゆりこ、1960年2月13日 - ）は、日本の声優、女優、歌手、ナレーター。東京都日野市出身。青二プロダクション所属。
山本百合子 経歴
小さい頃から、泳ぐのが好きで、スイミングスクールに通ったり、中学時代では水泳部に所属。初めはクロールをしていたが、中学生になってからブレストが好きになった。中学時代に水泳で学校代表になって目立っていたぐらいで、普通の子供だった。
幼い頃から歌手志望であり、中学生時代にはラジオののど自慢番組に出場して5週連続で勝ち抜いたこともあった。堀越高等学校芸能コース在学中、16歳で歌手デビュー。アイドル時代の同期にはピンク・レディーなどがいる。1976年4月25日、テイチクレコードから「いくじなし」でデビュー。これを含め、計3枚のレコードを出す。テレビドラマ初出演は1977年にTBS系列放送の『光る崖』。また、NHK総合テレビ『ウルトラアイ』のアシスタント、NHKラジオ第1放送『おしゃべり歌謡曲』の出演などを務めていたこともある。アイドル時代の所属事務所は六本木オフィスだった。
1979年10月、東京・渋谷の西武劇場で上演された演劇実験室天井桟敷の『魔術音楽劇　バルトークの青ひげ公の城』で主役のユディット役を演じ、天井桟敷で同期となる高橋ひとみや三上博史らと共演した。2014年9月21日にテレビ朝日で放送された『芸能人アノ同期は今』で疎遠になっていた高橋と30年振りに再会して当時の思い出話などを語っている。
山本百合子 経歴
1980年にアニメ映画『サイボーグ009 超銀河伝説』で挿入歌「この星の上で」・「愛はまぼろし」を歌い、初めてアニメ業界との接点を持つ。翌1981年、『ハロー!サンディベル』（サンディベル役）で声優デビューを果たした。
『クイズ年の差なんて』のナレーションを担当している頃は、そのハイテンションな語り口から、番組に出演していたピンクの電話の清水よし子と間違われることが多かった。
近年は同年代の他の女性声優同様、ナレーション業を主体としている。アニメーションの仕事は少なくなったが、家庭教師のトライのTVCM「教えて!トライさん」・アルプスの少女ハイジ編にて、引退した吉田理保子の代役としてクララ役を演じている。
山本百合子 人物紹介
主に1980年代を中心に活躍。
歌手からの転向という経緯もあり、『北斗の拳』、『超獣機神ダンクーガ』、『魔法使いサリー』、『まじかる☆タルるートくん』、『レディジョージィ』、『魔法の少女シルキーリップ（メガCD版）』など、アニメやゲーム含め自身が出演した作品の多くでキャラクターソングや挿入歌、オープニング主題歌・エンディング主題歌も担当した。
山本百合子 出演
太字はメインキャラクター。
1981年
ハロー!サンディベル（サンディベル・クリスティー）
1982年
わが青春のアルカディア 無限軌道SSX（ラ・ミーメ）
1983年
ストップ!! ひばりくん!（リバヒィ、高円寺さゆり）
みゆき（婚約者）
レディジョージィ（ジョージィ）
1984年
Gu-Guガンモ（沢村えり子、高菜）
コアラボーイ コッキィ（ベティ）
宗谷物語（裕子、道子）
とんがり帽子のメモル（ミモザ）
ビデオ戦士レザリオン（ゆり子）
北斗の拳（1984年 - 1987年、ユリア、トウ〈初代〉、シュメ） - 2シリーズ
牧場の少女カトリ（エミリア）
夢戦士ウイングマン（1984年 - 1985年、桃子）
1985年
星銃士ビスマルク（ミディア）
超獣機神ダンクーガ（結城沙羅）
はーいステップジュン（野々宮ジュン）
魔法の妖精ペルシャ（フェアリ〈2代目〉）
1986年
山本百合子 出演
宇宙船サジタリウス（ルル）
ゲゲゲの鬼太郎（第3作）（1986年 - 1987年、あかね、華子、花子）
機動戦士ガンダムΖΖ（ラサラ・ムーン、サラサ・ムーン）
剛Q超児イッキマン（カトリーヌ、モニカ）
青春アニメ全集（エリス、美登利）
聖闘士星矢（1986年 - 1989年、魔鈴）
ハイスクール!奇面組（1986年 - 1987年、ビューティー、キョンシー）
プロゴルファー猿（レッド・スコルピオ）
メイプルタウン物語（ソフィア）
1987年
エスパー魔美（佐倉瞳）
キテレツ大百科（1987年 - 1988年、野々花みよ子、さくら、雪姫、マキ、白鳥先生）
げらげらブース物語（ニワトリ）
シティーハンター（1987年 - 1991年、かずえ、みゆき） - 2シリーズ
新メイプルタウン物語 パームタウン編（シルヴィー）
ドラゴンボール（チャオ）
1988年
きまぐれオレンジ☆ロード（星すみれ）
新グリム名作劇場（ローザ）
それいけ!アンパンマン（1988年 - 1993年、りんごちゃん、えんぴつぼうや〈初代〉）
闘将!!拉麺男（ラーニャ）
ついでにとんちんかん（白鳥ひよ子）
トランスフォーマー 超神マスターフォース（1988年 - 1989年、ミネルバ）
ひみつのアッコちゃん（第2作）（白井魔子）
燃える!お兄さん（綾小路さゆり）
山本百合子 出演
1989年
ビックリマン（神伝レーラ）
ビリ犬なんでも商会（あかね）
魔法使いサリー（1989年版）（1989年 - 1991年、サリー）
1990年
八百八町表裏 化粧師（紫太夫）
まじかる☆タルるートくん（1990年 - 1992年、りあ・キナカーモ）
笑ゥせぇるすまん（慶子）
1991年
人魚姫 マリーナの冒険（コーラル）
ハイスクールミステリー学園七不思議（千草綾子）
1993年
GS美神（竜崎霊華）
1995年
アニメ世界の童話（姫）
美少女戦士セーラームーンSSスペシャル（リリカ）
2000年
週刊ストーリーランド（晃子）
2001年
ポケットモンスター（マヤ）
2004年
名探偵コナン（2004年 - 2012年、人見加奈子、加門初音）
2005年
AIR（美凪の母）
2006年
エンジェル・ハート（浅倉朋美）
2007年
獣装機攻ダンクーガノヴァ（ウラジミール）
2012年
ちびまる子ちゃん（2012年 - 2022年、キョウコ、大石先生、シャンソンの先生）
2016年
魔法つかいプリキュア!（女王）
2017年
ONE PIECE（2017年 - 2023年、ヴィンスモーク・ソラ、しのぶ）
2020年
アサティール 未来の昔ばなし（ファラ）
1982年
わが青春のアルカディア（ラ・ミーメ）
1984年
キン肉マン 大暴れ!正義超人（ビビンバ）
山本百合子 出演
1985年
カムイの剣（チコ〈ジュリー〉）
ペンギンズ・メモリー 幸福物語（子供A）
1986年
ガルフォース ETERNAL STORY / 地球章（1986年 - 1989年、ラミィ、ラミディア） - 2作品
スーパーマリオブラザーズ ピーチ姫救出大作戦!（キノピオ1）
北斗の拳（ユリア）
ドラえもん のび太と鉄人兵団（リルル）
1988年
闘将!!拉麵男（ラーニャ）
1989年
変幻退魔夜行 カルラ舞う!-奈良怨霊絵巻-（扇舞子）
1990年
魔法使いサリー（サリー）
1991年
まじかる☆タルるートくん（りあ・キナカーモ）
1992年
それいけ!アンパンマン アンパンマンとゆかいな仲間たち（りんごちゃん）
1993年
ろくでなしBLUES 1993（浅野）
1997年
クレヨンしんちゃん 暗黒タマタマ大追跡（東松山よね）
2004年
聖闘士星矢 天界編 序奏〜overture〜（魔鈴）
2014年
それいけ!アンパンマン りんごぼうやとみんなの願い（りんごちゃん）
2019年
劇場版シティーハンター 〈新宿プライベート・アイズ〉（名取かずえ）
1985年
戦え!!イクサー1（イクサー1）
NORA（ノーラ・スコラ）
アニメ80日間世界一周（ロミー姫）
1986年