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湯浅政明 来歴
1994年、アニメーターの大平晋也から誘われ、OVA『THE 八犬伝 〜新章〜』に参加。大平が演出を務めた第4話で作画監督を担当するが、『クレヨンしんちゃん』以外のアニメーターたちの仕事ぶりにカルチャーショックを受ける。リアル系作画のアニメーターが集まった現場で、アニメにおけるリアリティとリアルな表現を目指してそこに突っ込んでいく創作意識を学んだ。その一方で、クリエイターとして心ゆくまで作品を作ってみたいが、自分の能力で100%を目指せば完成させるのが難しいだろうということもわかり、コストパフォーマンスが良いベストなやり方や形式を考えるようになったという。
1999年、プロダクションI.Gで制作された、テレビアニメ『バンパイヤン・キッズ』のパイロット版『なんちゃってバンパイヤン』とVジャンプフェスティバル'99で上映された短編『スライム冒険記 海だ、イェ〜』で初めて監督を手掛ける。この時、そのまま順風満帆のアニメーター一本で行くのか、それとも演出もやって行くのかで少し悩み、結果として監督をやることを選んだ。理由は「面白そうだから」。
2001年、佐藤竜雄監督の『ねこぢる草』でアイデアの提供、絵コンテ、演出、設定、イメージボードと監督以外の一通りのことをやらせてもらう。
湯浅政明 来歴
2004年、映画『マインド・ゲーム』で長編アニメーション監督としてデビューを果たす。自身で脚本も手掛けたこの作品は、同年に公開された宮崎駿の『ハウルの動く城』、押井守の『イノセンス』、大友克洋の『スチームボーイ』、新海誠の『雲のむこう、約束の場所』などを抑え、その年の文化庁メディア芸術祭アニメーション部門で大賞を受賞した。さらに毎日映画コンクール大藤信郎賞、パリ開催のKINOTAYO現代日本映画祭といった国内外の様々な賞を獲得。モントリオールのファンタジア国際映画祭では、作品賞・監督賞・脚本賞・特別賞の4部門を受賞するという快挙を達成した。
2006年にWOWOWで放送された『ケモノヅメ』で初のテレビシリーズ監督を務める。同作はまた湯浅にとって初のオリジナル作品でもあった。『マインド・ゲーム』でストーリーが課題だと感じ、「じゃあ自分で作ってみよう」と考えていたところにマッドハウス（当時）の丸山正雄が「何か作ってみないか」と声をかけてくるという流れの中で生まれた。
2008年には同じくWOWOW放送のオリジナルアニメ『カイバ』で文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞を受賞。
湯浅政明 来歴
2010年、森見登美彦原作のテレビアニメ『四畳半神話大系』を監督し、『マインド・ゲーム』以来の2度目となる文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞を受賞（テレビアニメ作品での大賞受賞は史上初）。また2011年3月1日には東京アニメアワードでも、テレビ部門優秀作品賞を受賞している。
2012年には日本のアニメとしては初めてクラウドファンディングを本格的に活用したオリジナル短編アニメ『Kick-Heart』の制作を発表。クラウドファンディングサイト「Kickstarter」を利用して世界中から支援を募った結果、総額20万1164ドル（約2000万円）の資金を集めることに成功した。
2013年、韓国出身のアニメーター、チェ・ウニョンと共同で自身のアニメ制作スタジオ「サイエンスSARU」を設立。米国の人気テレビシリーズ『アドベンチャー・タイム』からゲスト監督に招かれ、1エピソード制作したのがきっかけだった。監督・脚本・絵コンテを手がけたそのエピソード『Food Chain』は、2014年12月にアニメーション界のアカデミー賞として知られる米国アニー賞で、監督賞（TV部門）にノミネートされた。その頃、他のアメリカやヨーロッパのスタジオを見学するチャンスがあり、日本との環境の違いを実感できたのもスタジオ運営の大きな刺激になったという。
湯浅政明 来歴
2014年、松本大洋原作の『ピンポン THE ANIMATION』にて監督・全話脚本・全話絵コンテを務める。翌2015年、TAAFアニメオブザイヤーで同作がTV部門グランプリを受賞。
2017年4月7日にはサイエンスSARUで最初に手がけた劇場用長編アニメ『夜は短し歩けよ乙女』が、同年5月19日には自身初となるオリジナル長編アニメ『夜明け告げるルーのうた』が連続で公開された。実際は全編Adobe Flashで制作するという新たな試みを行った『夜明けを告げるルーのうた』の方が先に完成しており、『夜は短し歩けよ乙女』は急に公開が決まったためにタイトなスケジュールで作られた。『夜明け告げるルーのうた』は、アヌシー国際アニメーション映画祭長編部門最高賞であるクリスタル賞を受賞。同賞の受賞は宮崎駿・高畑勲に次ぐ日本人史上3人目の快挙であった。同作は第21回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞も受賞し、湯浅は賞の創設以来初めて3度大賞に選ばれた監督となった。また、個人として、文化庁長官表彰を受賞した。『夜は短し歩けよ乙女』は、オタワ国際アニメーションフェスティバルで日本の作品では初となる長編部門グランプリを受賞した。
2018年1月よりNetflixで全世界に配信された永井豪の漫画『デビルマン』をベースにした『DEVILMAN crybaby』を監督。
2019年6月21日、『きみと、波にのれたら』が公開された。
2020年1月6日からNHKで放送されたテレビアニメ『映像研には手を出すな!』を監督。同年3月に第24回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞を受賞。湯浅の監督作としては4作目の大賞受賞となるとともに、湯浅はテレビアニメで2度大賞を受賞した最初の監督となった。日本国外では、アメリカのニューヨーク・タイムズによる2020年度の「Best TV Show（ベストTV番組）」「Best International Show（ベスト海外TV番組）」に選出された。また2021年にはイギリスのミュージシャン、エルヴィス・コステロが同国の高級紙ガーディアンで同作を称賛した。
2020年3月25日付で湯浅はサイエンスSARU代表取締役を退任（後任はスタジオ共同創業者のチェ・ウニョン）。『映像研には手を出すな!』の放送終了とともに会社を離れた。また、制作中だった映画『犬王』の監督は継続することと、同作完成後は休養に入ることも発表された。
2020年7月より、小松左京の小説『日本沈没』をベースにした『日本沈没2020』がNetflixで全世界に配信された。アヌシー国際アニメーション映画祭でテレビシリーズ部門審査員賞を受賞。
2022年5月28日、古川日出男の原作を元にしたアニメーション映画『犬王』が公開される。6月にはアヌシー国際アニメーション映画祭2022のオフィシャルセレクションとして『犬王』が招待された。湯浅は、この年からハリウッドさながらに設置の決まったアヌシーの「名声の歩道」（Walk of Fame）に最初に手形を押すクリエイター6人の内の一人に選出された。
2025年2月18日、新たなスタジオとして「ame pippin」を設立し代表取締役社長に就任。新スタジオの設立にはアスミック・エース、アニプレックス、コミックス・ウェーブ・フィルムが参画した。
湯浅政明 人物
『ちびまる子ちゃん』や『クレヨンしんちゃん』シリーズなどで、誰も見たことのないような斬新でエキセントリックな動きと個性的な絵柄、トリッキーな構図を駆使し、観る者を幻惑してきたスーパーアニメーター。
湯浅政明 人物
2004年に初監督した『マインド・ゲーム』がフランスをはじめ、海外で熱狂的な支持を獲得するが、その後10年以上長編の発表がない状況が続いた。しかし、マッドハウスで制作した一連のテレビアニメを経て、自身のスタジオで制作した2017年公開の映画2作でブレイクした後は途切れることなく作品を発表するようになり、日本を代表するアニメ監督の一人となった。『マインド・ゲーム』は、前衛的かつハイクォリティーな表現を得意とする、当時最も先鋭的なスタジオだったSTUDIO 4℃と制作できたことで、監督とスタジオが互いの才能とポテンシャルを引き出し合い、高め合うという理想的な関係となり、作品を内容的成功へと導くことが出来た。しかし、興行面においては日本国内では話題作の陰でひっそりと公開を終え、ほとんど話題にならなかった。『夜明け告げるルーのうた』も同様に、アヌシー国際アニメーション映画祭でグランプリを獲得しながら、公開時の興行成績は振るわなかった。内外の映画賞におけるオーソリティーや評論家からの高い評価や、一部のファンからの熱狂的な支持の一方で、日本の一般の観客やアニメファンのマジョリティからの支持を得ることは出来ていない。
湯浅政明 人物
「日本アニメ」の常識にとらわれておらず、そのメインストリームとは本質的に異なる感性の持ち主。2014年にアメリカの人気アニメシリーズ『アドベンチャー・タイム』からゲスト監督のオファーを受けているが、日本のアニメ監督の中で、このように海外の感覚にフィットできる人材はごく限られている。日本のアニメーションの「本道」は、キャラクターの魅力に頼ったグッズを売るための作品や、観客が魅力を理解しやすいようにありきたりの物語を決まりきった手法で表現する作品だが、湯浅が作るのはそのような枠に収まらない「裏道」を走る作品である。だからこそ海外で高い評価を受ける一方で、国内では一部で支持されるものの一般的な認知度はそれほど高くない。本人もそのことを自覚しており、「賞をもらえるのは名誉なことだしスタッフの仕事に対する栄誉だと思えば大変ありがたいことだが、正直、自分が一番うれしいのはたくさんの人が見てくれて『面白かった』と言ってくれること」と語っている。
自身が最も影響を受けた存在として、アニメ界では宮崎駿、漫画界では大友克洋を挙げている。
アニメ制作においては、「アニメーターそれぞれのベストの感性を作品に活かしたほうがいい」という考えであり、「宮崎駿監督みたいな大天才じゃない限り、一人の感性で作品をつくっても面白くならないと思います」と述べている。
湯浅政明 人物
好きなアニメ作品は『ルパン三世 カリオストロの城』、『劇場版 エースをねらえ！』、『銀河鉄道999 (The Galaxy Express 999)』、『イエロー・サブマリン』、『ファンタスティック・プラネット』、『ピノキオ』、『ヒックとドラゴン』、『SING/シング』、『ガンバの冒険』、『ウォレスとグルミット ペンギンに気をつけろ!』、『未来少年コナン』、『ユニコ 魔法の島へ』、『天才バカボン』、『ルパン三世』、『妖獣都市』、『トムとジェリー』、『マジンガーZ対暗黒大将軍』、『アルプスの少女ハイジ』、『母をたずねて三千里』、『宇宙戦艦ヤマト』、『ドラえもん のび太の魔界大冒険』、『銀河鉄道の夜』、『木を植えた男』、『霧につつまれたハリネズミ』、『赤毛のアン』、『ど根性ガエル』、『ドラえもん のび太の宇宙開拓史』、『くもとちゅうりっぷ』、『動物となり組』など。
黎明期のアメリカの古いアニメーションが好き。ハンナ・バーベラの作品やマックス・フライシャーの『ベティ・ブープ』、ディズニーでも初期の作品など、曲線を活かしたフェティッシュな感じが良かったという。
愛読書はJ.D.サリンジャーの「ライ麦畑でつかまえて」。具体的に影響を受けた作品は妹尾河童のエッセイ「河童が覗いた」シリーズで、エッセイとして面白い上に図面を眺めるだけで楽しく、作品に登場する建物のセットを考える際の参考にもなるという。
戦国時代や江戸時代の作品で絵を描くために実写の時代劇をたくさん見て勉強した。その際、八千草薫のファンになってしまい、彼女の所作を観たいがために他の出演作を観たりもした。戦前の時代劇の監督では、山中貞夫がずば抜けていると評価している。殺陣が格好良く、初期の黒澤明よりもモダンだという。
メインスタッフでは伊東伸高、EunYoung Choi、三原三千夫、宮沢康紀、西垣庄子、河野羚、木村絵理子などと組むことが多い。末吉裕一郎とも自身の監督作品である「マインド・ゲーム」並びに「クレヨンしんちゃん」などでも一緒に仕事することが多い。
ニット帽がトレードマーク。髪の毛のセットが思うようにいかないので学生の頃から帽子をかぶるのが好きだった。その後、着用感がなく、蒸れにくく、そして出来るだけ脱がずに済む帽子を求めた結果、ニット帽に落ち着いたという。かぶらない時期もあったが、坊主頭にするようになってからはずっとかぶっている。
素人時代、本人的にはアニメを見ている方であるつもりだったが、業界入りして周りの人間と話すと全然見ていなかったことに気づいた。『ゴールドライタン』のなかむらたかしの作画回、宮崎駿のいたテレコムや芝山努のいたAプロダクションの作品など、内容に関係なく絵の上手い人を探してそればかりを見て勉強していた。
「立体や実写に対する憧れは持っているので、良いと思った部分は取り込むし、今後3D作品や実写映画を撮ることもある」と語っている。
湯浅政明 作風
オリジナルなイメージにあふれた作画・演出を特徴とする。童話をイメージするような独特な揺れた線、斜めに傾いた不思議なパース、カラフルな色使いなどを駆使し、独自の世界観を作り上げる。湯浅自身はテーマとして「多視点」を挙げ、全ての人が分かり合えるものではなく、違う考えを持つのを認め合えることを描いており、作品ごとにターゲットを変えて作っていると語る。
作画する際、キャラクターの「気分」を絵にしようとする。デフォルメや漫画的表現こそ「絵」の強さだと思っているので、出来るだけ取り入れようとしている。
作品によく写真や絵をコラージュして用い、実写とアニメを融合させる手法を作家性として確立させている。きれいに補正していく作業行程こそがアニメなので、ラフでありながらコントロールされた絵をアウトプットまで持って行くのは難しい。そこで写真や実写を取り入れ、それを合わせることであえてコントロールできない行程を作り、馴染ませすぎないさじ加減でラフさを出すようにしている。アニメ塗りではないタッチを活かした塗りを多用し、情報量もあいまいにして、いろんなタイプの絵が混ざって雑多な感じがありながら何となく一体になっているように見えるようにバランスを取っている。原作などで実在する場所をモチーフにしている場合は、その風景をトレースして描き起こすよりも実際に写真を撮ってそれを絵的に歪ませて使うことが多い。
湯浅政明 作風
ブライアン・デ・パルマ作品に出会って監督の存在やカメラワークを意識して映画を見るようになった。『クレヨンしんちゃん』の絵コンテを描くようになった時も、カメラワークが特徴的な映画をたくさん観たため、どうしてもデ・パルマ風になってしまったという。その影響もあってか、『マインド・ゲーム』など初期の監督作品はストーリーをセリフではなく、映像が語るように作っていたがなかなか観客に伝わらなかった。
脚本については、面白いシーンをつなげて変化が描けていればストーリーになると考えていた。しかし、徐々にそれだけでは駄目だとわかってきたので、演出的な構成の方法を勉強するようになった。アニメでは絵コンテ自体が設計図のようなものなので、作品によっては脚本を使わないこともある。
湯浅政明 作風
ストーリーにはあまり興味がない。そのせいか、子供の頃観ていたアニメや特撮もののストーリーはひとつも覚えていない。漫画を描いて応募したこともあるが、その時初めて「漫画にはストーリーが必要だ」と思い、意識的に本を読んだり、映画を観たりするようになった。それでも、ストーリーを追うよりもシーンや映像の展開の面白さの方に目が行っていた。その後、自分で絵コンテを描くようになってようやくストーリーの重要性に気づいた。「テーマがないとストーリーができない。自分がやっているテーマは、『解放されたい、自由になりたい』ということなのかもしれない。自分の考える『自由』を作品にしている」と語っている。
湯浅政明 作風
基本的に音楽が好き。中でもリズムが好きで、音楽ライブでも「『ノッていくことが自分の使命』みたいな気がする」という。また絵コンテもリズムを取りながら切っているので、アニメに音楽があるのはさほど不思議ではないという。作品でもよく音楽とコラボレートし、本人も「それをやるとみんなが喜んでくれるのできっと得意なんだろう」と言っている。最初は「音楽と合わせると豪華になるよ」という本郷みつるのアドバイスに従って始めたのだが、やっている内に自分でもそう感じるようになった。映像と音楽を同期させる指示書であるスポッティングシートに書いていないタイミングも耳で割り出し、音楽を聴いて頭に浮かんだ映像を描き、絵を音楽に合わせれば合わせるほど気持ち良くなっていくという。楽曲の構成からヒントを得て作品を作ることもある。『マインド・ゲーム』では、奥田民生の『息子』という曲から、ラストの主人公たちの想像される未来が、良いこと悪いことを含め、大量に短く断片的に流れるシーンを思いついた。『ケモノヅメ』では、同じく奥田の『マシマロ』という曲でずっとタイトルとは関係ないことを歌って、最後で「マシュマロは関係ない」と言ってしまう裏切りの構成が面白いと感じ、サブタイトルをずっと味に関係あるものでつなげておいて最終話で「味は関係ない」というオチにした。
湯浅政明 作風
アニメの"動き"にはこだわっており、あまり他のアニメでは見られない動き、例えば流行りの最新アニメでは普通表現しないような動きや、分かりにくく大変な労力がかかってもおかしくないリアルな描写を効率良く描いた動きなどは発見があって、挑戦するのが楽しいと語っている。
キャラクターについてはその一面、二面だけをえがくのではなく、多面的にいろいろな側面を描きたいと思っている。キャラクターをどんどん掘り下げていくとさらにその奥があり、際限なく掘れていくような感じで、それは湯浅が世界を見ている感覚に近いという。
作品を選ぶきっかけの多くは"挑戦"。ある程度作品の作り方が見えている企画より、どう作れば一番いいのか、自分ならどう作れるのか、それがよく分からない方を選んでしまうので、結果的に“挑戦”になってしまう。
作品の解釈については、映画やアニメは映像の娯楽なので、観客に解釈を委ね、説明しない部分があってもいいと思っている。原作付き作品では「監督の解釈」がとても重要で、自分で原作を読んだときの面白かった部分や、自分の中に湧き上がったイメージをアニメに置き換えることに注力している。できるだけ作者の意図や他者の解釈も考慮に入れるが、最終的には自分の"読み"を優先する。自分の解釈（読み）が確立したら、たとえ原作者の解釈と異なっても自分の解釈で推し進めるという。メディアが違えば全く同じものを作るのは不可能であり、それぞれのクリエイターが自分の解釈で作った方が媒体の翻訳として正しいと思っている。大切なのは作家や作品へのリスペクトであり、またアニメは後に残るものなので、同じ原作でも毎回同じ形で映像化するのは意味がないと考えている。好き勝手に作るのではなく、「今」の時代を意識して「この時代だからこそ」の解釈をした上で、原作が書かれた時代の読者が感じたことを現代でも感じられるように作ることができればとよいと思っている。
サイエンスSARUでは、"フラッシュ"というテクニックを使ってアニメを制作することに挑戦した。Adobe Flash（現：Adobe Animate）を使えば作画から動画・彩色までの行程を単独で完結させられるので、アニメーターひとりでムービーを完成させることができると考えて採用した。それまで、企画を進めていても大きなスタジオでは小回りが利かなかったり通りやすい企画優先になったり、個人では壁に突き当たったりと問題を感じていたため、コストパフォーマンスのよいアニメの制作方法を実践するアニメスタジオの必要性を感じていたという。
湯浅政明 監督作品
2006年
ケモノヅメ（原作・監督・シリーズ構成・脚本・絵コンテ・演出・原画・OP演出・ED演出）
2008年
カイバ（原作・監督・シリーズ構成・脚本・絵コンテ・演出・OP絵コンテ/演出）
2010年
四畳半神話大系（監督・脚本・絵コンテ・演出・OP絵コンテ/演出・挿入歌作詞）
SHIN-MEN（『クレヨンしんちゃん』内で放送されていたコーナーアニメ。監督<第1-5話>・キャラクターデザイン・絵コンテ・演出・作画監督・挿入歌作詞）
2014年
ピンポン THE ANIMATION（監督・シリーズ構成・脚本・全話絵コンテ・演出）
アドベンチャー・タイム Season6 Episode 163「Food Chain」（監督・脚本・絵コンテ）
2020年
映像研には手を出すな!（監督・企画・シリーズ構成・演出・OP絵コンテ）
2004年
マインド・ゲーム（監督・脚本）
2017年
夜は短し歩けよ乙女（監督・絵コンテ・演出・製作）
夜明け告げるルーのうた（監督・脚本・製作・挿入歌作詞）
湯浅政明 監督作品
2019年
きみと、波にのれたら（監督・製作）
2021年
犬王（監督）
2026年
ひな菊の人生 (監督)
1999年
なんちゃってバンパイヤン（『バンパイヤン・キッズ』のパイロットフィルム。監督・脚本・絵コンテ・レイアウト）
スライム冒険記 〜海だ、イエー〜（ジャンプフェスタで上映された短編。監督）
2007年
夢みるキカイ（映画『Genius Party』の一篇。監督・脚本・設定デザイン・作画監督）
2013年
Kick-Heart（原作・監督・脚本・原画）
2018年
DEVILMAN crybaby（Netflix）（監督・絵コンテ・演出・原画・声の出演）
2019年
SUPER SHIRO（ABEMA、TELASA）（『クレヨンしんちゃん』外伝シリーズ。総監督・原案・脚本）
2020年
日本沈没2020（Netflix）（監督・絵コンテ・エグゼクティブプロデューサー）
2004年
名古屋テレビスポットCM（監督・作画）
湯浅政明 参加作品
劇場版クレヨンしんちゃん
クレヨンしんちゃん アクション仮面VSハイグレ魔王（1993年、設定デザイン・原画）
クレヨンしんちゃん ブリブリ王国の秘宝（1994年、設定デザイン）
クレヨンしんちゃん 雲黒斎の野望（1995年、設定デザイン、原画）
クレヨンしんちゃん ヘンダーランドの大冒険（1996年、絵コンテ・設定デザイン・原画）
クレヨンしんちゃん 暗黒タマタマ大追跡（1997年、設定デザイン・原画）
クレヨンしんちゃん 電撃!ブタのヒヅメ大作戦（1998年、設定デザイン・原画）
クレヨンしんちゃん 爆発!温泉わくわく大決戦（1999年、原画）
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶジャングル（2000年、キャラクターデザイン・設定デザイン・原画）※設定デザインはノンクレジット
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦（2002年、原画）※ノンクレジット
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ栄光のヤキニクロード（2003年、原画）※ノンクレジット
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ!夕陽のカスカベボーイズ（2004年、原画）
クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶブリブリ 3分ポッキリ大進撃（2005年、原画）※ノンクレジット
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ 歌うケツだけ爆弾!（2007年、原画）
クレヨンしんちゃん ちょー嵐を呼ぶ 金矛の勇者（2008年、設定デザイン）
湯浅政明 参加作品
クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!（2013年、原画）
クレヨンしんちゃん ガチンコ!逆襲のロボとーちゃん（2014年、絵コンテ・巨大ひろしロボバトル設定デザイン・作画）
クレヨンしんちゃん オラの引越し物語 サボテン大襲撃（2015年、絵コンテ・作画協力）
TMU
TMU
大学
東京医科大学 (Tokyo Medical University)
東京都立大学 (Tokyo Metropolitan University) - 2020年4月、首都大学東京から名称変更。
首都大学東京 (Tokyo Metropolitan University) - 2020年4月、東京都立大学へ名称変更。東京都立大学を参照。
東京都立大学 (1949-2011) (Tokyo Metropolitan University) - 2011年3月廃止。
Tarbiat Modares University
Tarbiat Moallem University
北陸鉄道モハ2000形電車
北陸鉄道モハ2000形電車（ほくりくてつどうモハ2000がたでんしゃ）は、北陸鉄道（北鉄）が金沢市内線にて運用する目的で、1950年（昭和25年）に導入した路面電車車両である。1967年（昭和42年）の金沢市内線廃止後、名古屋鉄道（名鉄）に譲渡され、同社モ550形電車として名鉄岐阜市内線で1997年（平成9年）まで運用された。
北陸鉄道モハ2000形電車 経歴
北陸鉄道の軌道線、金沢市内線のモハ2000形として、1950年（昭和25年）6月に10両（2001 - 2010）が近畿車輛で製造された。車体は、全長10.5メートル、全幅2.2メートルで、前者に至っては戦後製造の半鋼製ボギー電車としては最も短い小柄な車両であった。1967年（昭和42年）の金沢市内線廃止に伴い、10両全車が名鉄へ譲渡された。名鉄ではモ550形（2代）モ550 - 559と改称・改番されている。なお、北鉄からは1968年（昭和43年）4月にモハ2200形も全6両が名鉄に譲渡され、同社のモ560形（2代）として入籍している。
名鉄岐阜市内線（本線）の伊奈波通 - 長良北町では、急曲線などの事情から広幅・大型車体のボギー車の入線が難しいため、戦後も長らく二軸単車が運用され続けていたが、本形式の導入によりこれらが置き換えられ、岐阜市内線のボギー車化が完了した。以後、長良北町系統は1988年（昭和63年）に同区間が廃止されるまで、本形式が優先的に運用された。
北陸鉄道モハ2000形電車 経歴
1969年（昭和44年）にモ555が事故廃車となり、残った9両は1974年（昭和49年）1月にワンマン化改造を施され、同時に集電装置がビューゲルからZ型パンタグラフに交換された。1977年（昭和52年）にモ559が、1988年（昭和63年）の岐阜市内線徹明町駅 - 伊奈波通 - 長良北町間廃止に伴い2両（モ552・557）がそれぞれ廃車となるなど順次淘汰された。残る6両も1994年（平成6年）に3両（モ553・554・558）、1997年（平成9年）のモ780形導入時に3両（モ550・551・556）がそれぞれ廃車となり、形式消滅した。
小野喬
小野 喬（おの たかし、1931年（昭和6年）7月26日 - ）は、体操競技の元オリンピック選手で、元鹿屋体育大学教授。秋田県能代市生まれ。現役時代は「鬼に金棒、小野に鉄棒｣と呼ばれたことで知られる。全日本体操競技選手権の個人総合で7回の優勝を誇り、オリンピックでも4大会連続で出場し、金メダル5つ、銀メダル4つ、銅メダル4つを獲得した。
小野喬 経歴・人物
旧制・秋田県立能代中学校（現・秋田県立能代高等学校）、東京教育大学体育学部、慶應義塾大学法学部政治学科卒業。
東京教育大学では久保田正躬と学生寮で相部屋だった。同大学1年の時に高校教師だった父親を亡くす。同大学3年の時に1952年ヘルシンキオリンピックに出場し跳馬で体操競技では日本初となる銅メダルを獲得。1956年メルボルンオリンピックの鉄棒でひねり飛び越しを成功させ体操競技で日本人最初の金メダリストとなった。
慶應義塾大学法学部政治学科卒業と同時に東洋レーヨン（現・東レ）に入社する。滋賀工場勤務を経て東京本社勤務。社業を終えた後に母校の体育館で練習を続けながらの競技生活を送る。
1960年ローマオリンピックでは初の団体総合優勝に貢献、鉄棒で連覇のほかに跳馬でも金メダルを獲得し、日本の男子体操黄金時代の礎を築いた。一方、個人総合ではメルボルン大会は平行棒、ゆかの着地で失敗しヴィクトル・チュカリンに、ローマ大会はボリス・シャハリンと、いずれもソビエト連邦の選手に0.05点の僅差で敗れ、金メダルに手が届かなかった（日本選手の個人総合優勝は、東京大会で秋田県出身の後輩・遠藤幸雄が実現することになる）。
小野喬 経歴・人物
1964年の東京オリンピックでは日本選手団主将に指名され、開会式では選手宣誓を務めた。すでに選手としてはピークを過ぎており、本番では大会前に痛めた肩に麻酔の注射を打って演技に臨んだが個人でのメダル獲得はならず、団体総合の一員としてのみ金メダルを授与された。
小野は日本のオリンピック選手としては初めて夏季大会に4大会連続で代表に選ばれて出場した選手である。出場したすべての大会でメダルを獲得しており、夏季大会4大会連続メダルは谷亮子が更新するまでは日本人最多であった（男子では最多）。また、獲得したメダルの総数13個は、加藤沢男（日本人最多金メダリスト）らを抑えて日本人最多となっている。一時期、学校法人二階堂学園の常務理事を務めた。1998年に国際体操殿堂入り。2005年11月、旭日中綬章受章。2011年10月1日、東京都名誉都民に顕彰。現在は日本マレットゴルフ協会会長。日本スポーツクラブ協会元相談役。2016年、文化功労者に選出される。
妻の清子（旧姓：大泉）（2021年に死別）とは1952年の国民体育大会で知り合った。清子にオリンピック出場できる素質を感じた小野は指導をするうちに恋が芽生え、2人は1958年に結婚しており、ローマオリンピック、東京オリンピックで夫婦共に日本代表として出場、東京オリンピックでは夫婦揃ってメダリストとなった。2人の間には息子2人、娘3人が生まれた。
カレル・フサ
カレル・フサ（Karel Husa、1921年8月7日 - 2016年12月14日）は、チェコ・プラハ生まれのアメリカ合衆国の作曲家。晩年はニューヨーク州イサカに居住していた。
カレル・フサ 人物・来歴
フサは、プラハ音楽院やパリ音楽院に学び、作曲をアルテュール・オネゲルとナディア・ブーランジェに、指揮をアンドレ・クリュイタンスに師事している。
フサの才能が注目されるようになったのは、1954年にコーネル大学教授としてアメリカに渡ってからである。1969年に「弦楽四重奏曲第3番」でピューリッツァー賞を、1994年に「チェロ協奏曲」でグロマイヤー賞を受賞し、その実力を証明している。
フサの作品の中でも、「プラハの春」を題材にした『プラハ1968年のための音楽』（吹奏楽曲）は、作曲者の出世作であり、のちにジョージ・セルの依頼により管弦楽用にも編曲され、広く演奏されている代表作である。
西春彦
西 春彦（にし はるひこ、1893年〈明治26年〉4月29日 - 1986年〈昭和61年〉9月20日）は、大正・昭和期の外交官。太平洋戦争開戦時の外務次官である。
西春彦 来歴
鹿児島県川辺郡加世田町津貫（後の加世田市津貫、南さつま市加世田津貫）生まれ。1911年3月旧制鹿児島県立川辺中学校（現鹿児島県立川辺高等学校）卒業。旧制第一高等学校一部丙類（独法・政・独文）に1911年9月入学、1914年7月卒業。東京帝国大学法学部独法科に1914年9月入学、1918年7月卒業。高等文官試験外交科に合格し、1918年10月外務省に入る。1920年結婚。外交官として長春在勤領事（1923年1月）、ソヴィエト連邦在勤大使館三等書記官（1925年8月）、外交書記官ならびに通商局第一課長（1928年2月）、欧米局第一課長（1933年3月）、欧亜局第一課長（1934年6月）、青島在勤総領事（1935年12月）、ソヴィエト連邦在勤大使館参事官（1936年12月）、欧亜局長（1939年6月）、ソヴィエト連邦出張特命全権公使（1940年9月）を歴任し、1941年5月に離任帰国。1941年10月外務次官に就任、1942年9月辞任。1944年10月より満洲国出張特命全権公使。
西春彦 来歴
ニューヨーク領事官補時代に同じくアメリカに駐在していた鹿児島県出身の外交官・東郷茂徳と出会い、敬意を持つようになる。東郷が欧亜局長に就くと、その部下となるが、東郷が交通事故で入院している間に重光葵の推薦で青島総領事就任が決まってしまう（以後、東郷と重光の関係が、微妙なものになったとされる）。当時の青島においては日本の領事裁判権が認められていたが、それを悪用する日本人も少なくはなかった。西はこうした日本人に対して厳しい態度で臨んだため、地元の中国人からは評判が良かったと言われている。その後、駐ソ連公使]転任。この駐ソ公使時代、家庭教師として西の子供に絵を教えていたのが赤松俊子（のちの丸木俊）である。
1941年、東條内閣の外務大臣となった東郷は西を日本に呼び戻し、外務次官に任じた。同郷である西を次官に据える事には外務省内でも「側近人事」との批判が強かったが、東郷は日米交渉という大事を前に信頼の置ける人物を必要としていた。だが、「ハル・ノート」の提出をきっかけに日米は開戦し、東郷も翌年の大東亜省設置問題で辞任したため、西も共に辞表を提出した。
西春彦 来歴
戦後、公職追放となる中で、極東国際軍事裁判の被告人となった東郷の弁護人を務める。その後、1953年12月から駐オーストラリア大使、1955年5月から駐イギリス大使を務めて太平洋戦争で悪化した対日感情の緩和に努めた。ロンドンで開かれた日ソ国交回復交渉の下準備をしたのは西だと言われている。1958年に退官し、外交官生活に終止符を打つ。妻の実家が横浜のホテルニューグランドだった縁もあり、1945年10月、神奈川県商工経済会を母体とした横浜市復興会の副会長に選ばれているが、1958年の退官後、ニューグランドに入社。後に同社会長となっている。
だが、1960年に日米安全保障条約の改訂が問題となると、西は事前協議制や極東条項の問題を取り上げ、改訂案は日本の安全保障に寄与せず、却ってソ連や中国の軍拡の口実を与えるだけであるとして、石黒忠篤らと共に反対論を唱えた。これによって安保条約改正反対派は勢いづく事になるが、西はあくまでも改訂案に問題ありとして反対論を唱えただけであって、安保改定による日米関係改善を否定していたわけではなかった。しかし、結果的に安保闘争の激化によってアイゼンハワー大統領の訪日が中止になった事には忸怩たる思いをしたと言われている。また、このことで東郷の娘婿である東郷文彦からは強く非難された。
晩年まで核兵器廃絶運動に尽力する一方で、鈴木東民（読売争議の指導者で当時釜石市長）らと、東郷の著作と伝記編纂（後に萩原延壽による伝記の執筆と、遺著「時代の一面」の刊行に至った、原書房）に奔走した。また、日英協会理事長も務めていた。
西春彦 人物
長女の夫は外交官平原毅。遠縁の親戚には瀧廉太郎がいるという。また、赤瀬川原平の父は従兄弟にあたる。
亡くなる2年前の1984年には、NHK大河ドラマ『山河燃ゆ』の登場人物として描かれた。演者は加藤和夫。同作は昭和史を扱ったことから、大河ドラマで初めて、放送当時存命の人物が登場した作品となった。
戦国自衛隊
『戦国自衛隊』（せんごくじえいたい）は、日本のSF小説である。作家・半村良が中編小説として『SFマガジン』1971年の9月号・10月号に連載した。本作を直接の原作あるいは原案として映画・劇画・テレビドラマなど、『戦国自衛隊』を冠した作品が様々なジャンルで作られている（#派生作品）。
戦国自衛隊 概説
「『近代兵器で武装した現代の軍隊』と『弓矢や刀で武装した戦国時代の鎧武者軍団』が戦ったらどうなるのか?」という疑問に対して、あくまで現実的な回答を用意したSF小説の金字塔であり、架空戦記の元祖的作品である。
1974年刊行の中短編集『わがふるさとは黄泉の国』（早川書房）に収録され、1975年のハヤカワ文庫版の際に初めて表題作となって刊行された。のちに角川文庫（1978年、1979年改版、2005年新装版）、ハルキ文庫（2000年）からも再刊されている。
戦国自衛隊 ストーリー
近代兵器を装備した自衛隊が、日本海沿岸一帯で大演習を展開していた。新潟県と富山県の県境に陸上自衛隊から第1師団、第12師団、そして海上自衛隊が集結して臨時の補給施設が設けられたが、そのうちの30名あまりを突如、「時震」が襲った。次の瞬間、伊庭義明（いば よしあき）・三等陸尉を中心とするその一団は、携えていた大量の補給物資や近代兵器とともに戦国時代へタイムスリップしていた。まもなく、戦国武将の一人である長尾景虎（現実の歴史では、後の上杉謙信）と出会った伊庭たちは、合戦三昧の世の中へ組み込まれていく。
やがて伊庭たちは、この戦国時代と彼らが知る歴史とには微妙なズレが生じていることや、斎藤道三や織田信長が存在していないことを知る。伊庭は景虎と手を組み、優れた戦略で現代の兵器と戦術を用いることで戦国時代を勝ち続け、川中島の戦いを経て畿内を制し、四方に強力な軍団を配置させて天下統一すら間近にするが、「我々が知る歴史と異なる歴史を持つこの世界における自らの役割は何か?」という疑問を拭えずにいた。
戦国自衛隊 ストーリー
物語終盤、戦友たちと共に残りわずかな現代兵器を身に帯びた状況で京都の妙蓮寺に宿泊していた伊庭たちは、自分たちを危険視していた帝の意を受けた公家の下知を受けた細川藤孝に反乱を起こされ、多勢に無勢な戦いの中、次々に殺されていく。燃え盛る炎の中で最期を悟った伊庭は短刀を喉に突き立てるが、それと同時に「この世界は我々が知る世界とは異なる歴史を持とうとしていたが、我々がこの世界へ来て（信長らの代役となったことで）、タイムパラドックスを修正してしまった」という皮肉な事実に気付きながら息絶えるのだった。
戦国自衛隊 派生作品
戦国自衛隊
→詳細は「戦国自衛隊 (映画)」を参照
1979年の日本映画で、アクション監督・主演：千葉真一、監督：斎藤光正、製作：角川春樹事務所。配給収入13億円5000万円を計上した。
戦国自衛隊1549
→詳細は「戦国自衛隊1549」を参照
2005年の日本映画で、主演：江口洋介、監督：手塚昌明、製作：角川映画株式会社。福井晴敏がプロットを作り、1979年の映画のリメイク的、また続編的作品として製作された。福井による小説も書かれている。
田辺節雄による『戦国自衛隊』は、原作に忠実な劇画化作品で、『プレイコミック』（秋田書店）に1975年から1976年まで連載された。続編として、田辺のオリジナルのストーリーによる『続・戦国自衛隊』が、2000年から2008年にかけて書き下ろしで刊行された。『続・戦国自衛隊』では関ヶ原の戦い、大坂の陣、島原の乱における自衛隊員たちの戦いが描かれている。また、『続・戦国自衛隊』は宇治谷順によってノベライズもされている。
戦国自衛隊 派生作品
森秀樹による劇画『戦国自衛隊』は、『コミック乱ツインズ 戦国武将列伝』および『コミック乱増刊 鬼平犯科帳 総集編』（リイド社）に2013年から2017年まで連載された。こちらは、本能寺の変で自衛隊に助け出された織田信長が各種現代兵器を大量に手に入れてしまい、天下統一どころか世界征服の野心を抱いて、自衛隊と戦うという、原作を離れたオリジナルのストーリーとなっている。
『戦国自衛隊・関ヶ原の戦い』は、日本テレビ系列『DRAMA COMPLEX』枠で2006年1月31日・2月7日に放送された、前後編からなる長時間ドラマである。題名通り、関ヶ原の戦いを舞台とするが、劇画とは異なる独自のストーリーである。また、映画などの続編的要素もない。
劇団ゲキハロ第11回公演『戦国自衛隊』として、2011年9月から池袋サンシャイン劇場とシアターBRAVA!にて上演された。
Berryz工房と℃-uteのメンバーが、「月光組」と「風雲組」に分かれて公演を実施し、「月光組」は脚本・演出を大人の麦茶の塩田泰造が担当し、「風雲組」は脚本を林誠人、演出をTBSテレビの鈴木早苗が担当する。
戦国自衛隊 派生作品
2014年、Berryz工房10周年記念舞台・演劇女子部『ミュージカル 戦国自衛隊』として新宿の全労済ホールスペース・ゼロにて上演された。
脚本は加藤淳也、演出は大岩美智子が担当した。公演日時によりエンディングが2パターン用意された。
カードバトルゲーム『生還せよ!戦国自衛隊』が、Mobageにて2011年12月7日より配信されていたが、のちに終了している。
吉田親司による外伝小説『自衛隊三国志』が、2008年に刊行されている。2002年に死去した半村良に代わる著作権管理者の許諾を取り、『戦国自衛隊』と同じ世界観で描かれているが、この小説では自衛隊が三国志の時代にタイムスリップする。旧『戦国自衛隊』の中心メンバーだった伊庭三尉の娘や、『続・戦国自衛隊』の登場人物の息子が自衛官として登場する。
水源の森百選
水源の森百選（すいげんのもりひゃくせん）は、林野庁が1995年に選定したもの。「緑と水」の源泉である水源の森を後世に引き継ぐためには、国民一人一人の理解の下に、保全・整備していくことが必要であるということで、森林の所有者や地域住民の努力により昔から維持されてきた森林を選んだ。選定は、東京大学名誉教授 筒井迪夫を座長とした委員会で検討され、取りまとめられた。
太初 (南朝宋)
太初（たいしょ）は、南北朝時代、宋の劉劭の治世に行われた元号。453年。劉劭は諡もなく、正統と認められていないため、正史の元号に挙げられていない。3ヶ月ほどしか使われなかった。
Selective Sequence Electronic Calculator
SSEC（Selective Sequence Electronic Calculator）は、IBMが開発した電気機械式計算機である。設計は1944年末から始まり、1948年1月から1952年まで運用された。プログラム内蔵方式の多くの特徴を備え、世界で初めて命令をデータとして扱えるコンピュータといえるが、完全な電子式ではない。SSECはいくつかの用途で役立ったが、すぐに時代遅れとなった。史上最大で最後の電気機械式コンピュータであり、その最大の功績はIBMの名を世間に広めたことである。
Selective Sequence Electronic Calculator 歴史
SSECは Harvard Mark I で虚仮にされたIBMが威信をかけて開発した計算機であり、大規模なものとしては最後の電気機械式計算機である。プログラム内蔵式コンピュータだが、完全に電子化されてはいない。開発責任者はウォーレス・ジョン・エッカート。完成後、ニューヨークのIBM本社ビルの一階ショールームに設置され、道行く人々からその動作する様子が見えるようになっていた。公式なデモンストレーションが行われたのは1948年1月27日である。1952年8月まで動作し、ショールームには新たにIBM 701が設置され、SSECは破棄されたという。
Selective Sequence Electronic Calculator 歴史
第二次世界大戦中、IBMはハーバード大学のハワード・エイケンの Automatic Sequence Controlled Calculator (ASCC) 構築を支援していた。このマシンは1944年8月に正式に納入され、一般には Harvard Mark I の名で知られている。IBM社長トーマス・J・ワトソンは、エイケンが報道機関への発表でIBMの貢献について全く言及しなかったことに怒った。ワトソンとエイケンはその後袂を分かち、IBMは独自により大型で目立つ機械を作るプロジェクトを開始した。コロンビア大学の天文学者のウォーレス・ジョン・エッカートが新たな機械の仕様を提供した。プロジェクト予算は約100万ドルで、当時としては莫大である。ASCCと同様、フランシス・ハミルトン (1898–1972) が構築を指揮した。ハーバード大学からロバート・R・シーバー・ジュニアが雇われ、新たなマシンのチーフアーキテクトとなった。1945年12月に基本設計が完成すると、エンディコットのIBMの工場でジョン・マクファーソンの指揮でモジュールの製造が始まった。
Selective Sequence Electronic Calculator 歴史
1946年2月、完全電子式のENIACの報道でプロジェクトは活気付いた。IBM Selective Sequence Electronic Calculator (SSEC) と名付けられた新たな機械は、1947年8月には組み立てられるところまで到達した。ワトソンや他の多くの人々はこのような機械を "calculators" と呼んでいた。というのも "computer" は計算を行う従業員（計算手）のことを指す言葉だったからである:143。
SSECはニューヨークのマディソン街590番地にあるIBM本社近くのビルの1階の一室で、三方の壁にそって組み立てられ始めた。もう一方はガラス張りで通りに面しており、道行く人々が中を見られるようになっていた。騒々しいSSECは、それを見た歩行者から Poppa などと呼ばれた。デモンストレーションが一般公開されたのは1948年1月27日のことである。1950年以降、電子工学責任者としてA・ウェイン・ブルックがこのマシンの運用を担当するようになった。ハーブ・グロッシュが最初のプログラマの1人となった。他にもエドガー・F・コッドがプログラマを担当した。エリザベス・スチュアートは主任オペレータを務め、広告写真などによく登場した。
Selective Sequence Electronic Calculator 歴史
SSECは真空管と電気機械式リレーを共に使用している。約12,500本の真空管は演算装置と8本の高速レジスタに使われた。レジスタのアクセス時間は 1ミリ秒以下である。また、21,400個のリレーは制御装置と150本の低速レジスタ（アクセス時間は20ミリ秒）に使われた。リレー技術はASCCと似たようなもので、クレア・D・レイク (1888–1958) が発明したテクノロジーに基づいている。SSECの演算装置は電子乗算機 IBM 603 を改造したもので、ジェームズ・W・ブライスが設計した。大型の真空管は軍のレーダー用の余剰品で、1つの壁面を埋め尽くした。メモリは符号付きの十進19桁の数値を格納するよう構成されている。乗算は乗数と被乗数それぞれ14桁で計算される。400,000桁といわれる記憶容量のほとんどは、さん孔紙テープのリールの形で提供されている。
Selective Sequence Electronic Calculator 歴史
加算には285マイクロ秒、乗算には20ミリ秒かかり、これは Harvard Mark I よりずっと高速であった。素早く検索する必要のあるデータは電子回路内に保持されるが、それら以外はリレーや3本のさん孔テープに格納され、それらがもう一方の壁を埋め尽くしている。重い紙テープのリールを持ち上げるのに巻き上げ機を必要とした。命令やデータは30台の紙テープ読み取り装置から読み込まれ、3台のパンチ装置に接続し、それとは別に表参照のための36台の紙テープ読み取り装置がある。データ読み取り用のパンチカード読み取り装置があり、出力もパンチカードまたは高速プリンターで行える。19桁のワードは二進化十進表現で76ビットとなって格納され、さらに符号とパリティを示す2ビットが追加されている。これを1行で格納する紙テープはIBMの一般的なパンチカードと同じ幅の連続紙であり、両端の穴はスプロケットとして使われた。
Selective Sequence Electronic Calculator 歴史
従来からのテクノロジーを使っているためSSECの計算は当時としては正確で高精度だったが、初期のプログラマの1人であるジョン・バッカスは「プログラムを実行中はその場を離れられない。なぜなら3分に1回止まってしまうからで、プログラムした本人でないと実行を再開できないからだ」と述べている。ENIACの設計者の1人ジョン・プレスパー・エッカートはSSECを「向こうにあるなんだか大きな怪物。とても正しく動くとは思えない」と評した。
Selective Sequence Electronic Calculator 歴史
シーバーは注意深く命令をデータとして扱えるよう設計した。そのため、プログラム制御下でプログラム自体を書き換えることができる。IBMがSSECについて1949年1月19日に出願した特許は、後にプログラム内蔵方式の能力を示す証拠となった:136。各命令は任意のソース（電子式レジスタ、機械式レジスタ、テープ読取装置）から入力をとることができ、結果を任意の場所（電子式レジスタ、機械式レジスタ、テープさん孔装置、カードパンチ、プリンター）に出力でき、次の命令のアドレスを指定でき、命令自体も任意のソースからとってくることができる。したがって理論的にはどんなことも可能である。ただし、命令は通常紙テープに格納されており、平均実行速度は約50命令毎秒である。紙テープは逐次的記憶装置であるため、SSECのプログラミングは第二次世界大戦中の計算機によく似ていた。例えば、ループは実際に紙テープの両端をくっつけて物理的にループを形成して実現していた。新たなプログラムを実行する際には、紙テープとカードデッキを読取装置に物理的にセットし、出力フォーマットを変更するためにプリンターのプラグボードの配線を変更した。以上から、SSECは最初のプログラム内蔵方式コンピュータとは見なされず、一般に最後のプログラム可能計算機に分類されることになった。
SSECはまず、月と惑星の位置の計算、すなわち天体暦の計算に使われた。月のある時点の位置の計算には、11,000回の加算と9,000回の乗算、2,000回の表参照を必要とし、SSECでは7分かかった。この計算のために約6カ月かかり、その後もSSECの利用予定はぎっしりつまっていた。
なお、SSECが作成した月の位置の表が、1969年のアポロ計画のフライトプラン策定の際にコースを決めるのに使われたと言われている。しかし当時の記録によれば、無関係ではないものの、直接使われたわけではないことを示唆している。NASAのジェット推進研究所で働いていたマルホランドとデヴァインの報告 (1968) によれば、JPLの天体暦システムは「アメリカでの宇宙計画における事実上あらゆる宇宙機の軌道計算に使われ」、月の天体暦には 'The Improved Lunar Ephemeris' と呼ばれる情報源のデータも採用されている。これはSSECで1951年から1971年までの月の天体暦を計算した結果をまとめたものであり、さらに修正版 (1966) も出ていて、1968年には補遺も出ている。つまり、アポロ計画ではSSECの計算結果をそのまま使ったのではなく、それを修正し訂正したデータを使ったと見られる。
最初に使用料を支払ってSSECを使った顧客はゼネラル・エレクトリックである。またアメリカ原子力委員会がNEPAプロジェクトでの計算に使用した。ロスアラモス国立研究所のロバート・D・リヒトマイヤーはSSECを使って世界初の大規模なモンテカルロ法の計算を行った。ルウェリン・トーマスは層流の安定性問題を解いた。そのプログラムはドナルド・A・クォールズ・ジュニアとフィリス・K・ブラウンが書いている。1949年、カスバート・ハードが雇われ、応用科学部門を創設。SSECの運用はその部門が担当することになった。
Selective Sequence Electronic Calculator 後世への影響
SSECの部屋は床が二重になっていて、いわゆるOAフロアの初期の採用例である。そのため、床上をケーブルが這っているということがなかった。ライトの点滅や無数のリレーの騒々しい音で、IBMの名を世間に広めることになった。SSECはジョン・エドガー・フーヴァーの著書を原作とした映画 Walk East on Beacon (1952) に登場している。SSECは概ね好意的に報道された。SSECは新たな顧客や従業員を惹き付ける役割を果たした。ハードとバッカスもSSECのデモンストレーションを見てからIBMに入社している。
Selective Sequence Electronic Calculator 後世への影響
1946年のENIACはSSEC以上に真空管を使っており、高性能である。しかし元々は柔軟性が低く、新たな問題を解くには配線を変更する必要があった。1948年末には、SSECの大きな真空管を時代遅れにした新たな真空管技術を採用した乗算機 IBM 604 を発表している。1949年5月には Card-Programmed Electronic Calculator を発表し、9月に出荷を開始した。これはSSECの技術をスケールダウンしたもので、同様の計算が可能な機械である。1948年末の時点でも、SSECの電子記憶装置の容量不足が問題となっていた。間もなくIBMはマンチェスター大学の Manchester Small-Scale Experimental Machine で開発されたウィリアムス管のライセンスを取得している:168。その後のコンピュータは、プロセッサのレジスタ群から命令を取り出して実行するのではなく、電子的なRAMを持つようになっていく。また、77ビットという長いワードも使われなくなり、もっと短いワードをより高速に処理する方向にむかった。
1951年、ウィリアムス管を採用した Ferranti Mark I がイギリスで発売され、アメリカでは水銀遅延線メモリを使った UNIVAC I がそれに続いた。これらのメモリ技術がプログラム内蔵方式をより実用的なものにしていった。プログラム内蔵方式の概念は1945年の『EDVACに関する報告第一草稿』で広く認知され、フォン・ノイマン・アーキテクチャと呼ばれるようになった。EDVACはENIACの後継であり（1949年稼働）、UNIVACを開発したチームが設計した。
SSECは完全電子式コンピュータの登場で時代遅れとなり、1952年8月に退役となった。SSECが撤去された部屋には、1953年4月7日のデビューに向けて IBM 701 が設置された。1953年7月、より低価格の IBM 650 が発表された。650の開発はSSECの開発に関わったエンディコットのチームが行った。
浅井美歌
浅井 美歌（あさい みか、1983年4月5日 - ）は、日本の女優。
東京都出身。元劇団いろは所属。身長163.6cm、血液型B型。
『3年B組金八先生』第5シリーズで室岡美佳子役を演じ、1999年にファッション雑誌『セブンティーン』の読者モデルに起用される。
金八先生で共演した岡あゆみのブログ(現在は消滅)で、同窓会に参加した様子が挙げられた事から、現在も3年B組のメンバーと交流は続いている模様。
マーレラ
マーレラ（マレラ、マルレラとも、学名：Marrella）は、約5億年前の古生代カンブリア紀に生息したマルレロモルフ類（Marrellomorpha, マルレラ形類、マルレラ類）の節足動物の一属。カナダのバージェス動物群で見つかった Marrella splendens（マルレラ・スプレンデンス）という1種のみによって知られる。
マーレラ 発見
マーレラの化石は、当時スミソニアン協会の長官だったチャールズ・ウォルコット (Charles Doolittle Walcott) によって、1909年にカナダのブリティッシュコロンビア州で発見されたラーゲルシュテッテン（特に保存の良い化石産地を指す）バージェス頁岩から発見されたバージェス動物群の1つである。同じ堆積累層から産出した古生物の中でマーレラは化石が最も多く、1万を超えるほどの標本数が収集されている。そこで様々な姿勢で保存されている標本から、マーレラの立体的な復元が可能になった。脱皮する最中の化石も発見されており、これは節足動物の脱皮行動を直接的に証明する最古の化石記録の1つである。
マーレラ 形態
成長段階を表すと思われる様々な大きさの個体が発見され、その体長は2.4mmから24.5mmに及ぶ。他のマルレロモルフ類と同様、体は発達した突起物と特化した付属肢（関節肢）もつ頭部と、数多くの体節と二叉型の脚をもつ胴部に分かれる。
頭部（head, cephalon）は前後に縦長く、後方に湾曲した2対の大きな突起はその左右と後上方から張り出している。左右（外側）の突起は滑らかで、後上方（内側）の突起は鋸歯状の縁をもつ。かつては左右の突起の付け根に複眼があると考えられたが、その存在は否定的である。左右の突起には微細な溝が確認されており、これが構造色を示し虹色に輝いていたという説がある。しかしながら、少なくとも同研究で同じく微細な溝により構造色を示すとされたウィワクシアとカナディアにおいては、この溝はむしろ内部構造を示す可能性が高く、構造色の存在は疑問視されている。
頭部の腹面では1本の鉤状の突起を前に、と1対の棘を後ろに生えて、口は後者の間に開く。特化した2対の付属肢は頭部の左右に配置され、最初の1対は約30節に分かれた細長い触角である。次の1対は強大なオール状の第2付属肢で、触角の接続部の後上方から左右に張り出し、1節の長い柄部と両縁に剛毛が走る5つの平たい肢節で構成される。