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フルリ人 調査
かつてフルリ人が住んだ地域は、現在イラク・シリア・トルコの三国によって分割されている。そしてフルリ人世界の中心地は、現在シリアとトルコの国境によって分断されている。いくつかの遺跡は国境地帯に存在し、このことが遺跡へのアクセスを困難にしている。また、古代遺跡に対して、ユーフラテス川、チグリス川、ハブール川でのダム建設プロジェクトが脅威を与えており、いくつかの遺跡に対してはダム建設時に救助活動が行われた。
イラクとシリアでのフルリ人遺跡の主要な発掘は1920年代と1930年代に開始され、アメリカ人の考古学者エドワード・キエラ（Edward Chiera）によるヨルガン・テペ（ヌジ）発掘と、イギリス人の考古学者マックス・マローアンのチャガル・バザール（Chagar Bazar）とテル・ブラク（Tell Brak）の発掘によってリードされた。最近の発掘はシリアの考古局と国際的な参加者、アメリカ、ベルギー、デンマーク、オランダ、フランス、ドイツ、そしてイタリアのチームによって指導されている。遺跡はしばしば新石器時代からローマ時代、又はその後まで続く長期の居住の跡を残す。年代識別には特にハブール土器の様式の変化を調べることが有効である。フルリ人の居住は基本的には青銅器時代中期から青銅器時代末期に分類される。ただしテル・モザン（Tell Mozan、ウルケシュ）は例外である。
フルリ人 調査
このリストはフルリ人によって支配された領域にある重要な古代遺跡の情報である。発掘報告書と画像はリンク先のウェブサイトで見られる。上述したようにアララハ、アマルナ、ハットゥシャ及びウガリットでフルリ人の文化、歴史に関する重要な発見があった。
フルリ人 親類関係と起源論
何人かの学者はフルリ人が、未知の場所から紀元前2700年頃コーカサス山脈に到着した後のアルメニア人のような隣人達と混合して成立したと信じている。別の説では、アルメニア人がフルリ人とともに、インド・ヨーロッパ語族の故地からコーカサスに移住したとされる。
I・J・ゲルブとE・A・シュパイザー（en:Ephraim Avigdor Speiser）は、スバル人が北メソポタミアの言語的基層であり、フルリ人が到着したのはかなり遅い時期であると主張した。
トルストフ（en:Sergey Tolstov）は、フルリ人がホラズムの創設者であると考えた。彼はホラズムが「フルリ人の土地」を意味すると主張した。
聖書学者は、フルリ人が旧約聖書に登場するホリ人、ヒビ人、およびエブス人であると確信した。ただし、そのような関連性を裏付ける証拠はほとんどない。ケセディム（Kesedim）を含む古代の領域の幾つかの民族、スバル人（Subarian）、グティ人（Gutian）、カッシート人（Kassite）、及びルルビ人（Lullubi）は皆フルリ人であると評されたことがある。
フルリ人 親類関係と起源論
また、古代オリエントで活動したハビル（Habiru）と呼ばれる集団とフルリ人との間に関係があった可能性もある。古代オリエントで紀元前1千年紀半ば頃の文書に登場するハビル、あるいはハピル（Hapiru）と呼ばれる人々は、その存在が知られた当初、音的類似から後のヘブライ人の前身であるとする説も唱えられた人々である。しかし、20世紀半ば頃までの研究で、ハビルと呼ばれる人々は基本的には血縁、地縁に基づいたエスニックなグループとは言いがたく、当時のオリエントの社会秩序を逸脱したと見なされていた一種の社会集団であったと見なされるようになった。
そして、1996年のハビル四角柱碑文（Tikunani Prism）と呼ばれる粘土板文書の公刊によってハビルとフルリ人の関係が重要視されるようになった。ここに登場するハビル人名リストの中に現れる人名の約20％程度は、典型的なフルリ語の名前であったのである。神名などフルリ的な要素を持つ人名を加えれば更に増える。このため、ハビルと呼ばれた社会集団とフルリ人との間の関係性が取りざたされるようになっている。ただし、バビロニア地方のハビル人名表に登場するハビルの人々の名前は圧倒的にバビロニア語（アッカド語）であり、ハビルはフルリ人であったというような単純な同定はできそうもない。
ルネサンス美術
ルネサンス美術（ルネサンスびじゅつ）は、美術の分野におけるルネサンスの現れであり、イタリアに興り、やがて各国に普及していった。文化運動であるルネサンスのうち、最も目に付きやすく、日本人にも親しまれている分野である。なお、建築についてはルネサンス建築を参照。
ルネサンス美術 イタリア・ルネサンス
イタリア・ルネサンスの始まりはチマブーエあるいはその弟子ジオット（1266年頃 - 1337年）の絵画とされる場合も多い。しかし「人間性」を尊重した彫刻家ドナテッロと「線遠近法」を完成させた建築家フィリッポ・ブルネレスキの二人の特徴を絵画において融合させたマサッチオ（1401年 - 1428年）が始まりだとする見解もある。このことからドナテッロ、ブルネレスキ、マサッチオは初期ルネッサンスの三大巨匠と呼ばれる。マサッチオは輪郭線を使わずに描くスフマートや空気遠近法など画期的な技法を始めている。
フラ・アンジェリコ、フィリッポ・リッピは聖母像の傑作を描き、サンドロ・ボッティチェッリ（1440年?-1510年）は異教的、官能的な題材の「ヴィーナスの誕生」「プリマヴェーラ」などフィレンツェ・ルネサンスを彩る作品を残す。彫刻ではヴェロッキオらが活躍した。以上は初期ルネサンス（Early Rennaisance）とされる。
ルネサンス美術 イタリア・ルネサンス
レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452年 - 1519年）、ミケランジェロ（1475年-1564年）、ラファエロ（1483年 - 1520年）の3人の活躍した16世紀初めの30年ほどをイタリア・ルネサンスの美術が頂点を極めた時期として、盛期ルネサンス（High Rennaisance）と呼び、その3人を盛期ルネッサンスの三大巨匠と呼ぶ。レオナルドの「モナ・リザ」、ラファエロの一連の聖母子像、ミケランジェロの「ダビデ像」（彫刻）やシスティーナ礼拝堂天井画「天地創造」などがこの時期を代表する。その後長らく西洋美術の理想の時代とみなされた。
ローマ略奪によりローマが荒廃すると、ヴェネツィア派の活躍が見られた。夭折した天才画家ジョルジョーネによって基礎が作られたヴェネツィア絵画はティツィアーノに引き継がれた。
ローマ略奪後の時期をイタリアの後期ルネサンス（Late Rennaisance）という。ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂壁画「最後の審判」や、のちにマニエリスムと呼ばれる絵画などもおおよそここに含まれる。
ルネサンス美術 北方ルネサンス
ネーデルラント（ベルギー・オランダ）
15世紀のフーベルト、ヤンのヴァン・エイク兄弟が油絵の技法を完成させており、このころのネーデルラント絵画はイタリア・ルネサンスと並び立つ水準にあり、むしろイタリア絵画に大きな影響を与えるほどであった。16世紀頃にはその立場は逆転し、イタリアを手本とするようになった。ブリューゲル（1525年-1569年）もイタリア旅行をしたのち、独自の農村風景画を描くようになった。怪奇な画風の作品を残したヒエロニムス・ボスも特異な位置を占めている。
フランス
イタリアに進軍したフランソワ1世の時代（イタリア戦争の項も参照）にレオナルド・ダ・ヴィンチが宮廷に招かれ、イタリアのルネサンス美術が伝えられた。その後もロッソ・フィオレンティーノらがイタリアから宮廷に招かれ、マニエリスムの影響を受けたフォンテーヌブロー派が活躍する。
ルネサンス美術 北方ルネサンス
ドイツ
デューラー（1471年-1528年）はイタリア旅行を経て、ルネサンス絵画に学び、思想的にも深みのある表現に達した。銅版画の「メランコリア I」や油彩の「四人の使徒」などの宗教画がよく知られている。グリューネワルト（1475年頃―1528年）も、『イーゼンハイム祭壇画』などで著名。
スペイン
エル・グレコ（1541年-1614年）が知られる。クレタ島出身のギリシャ人でヴェネツィア・ローマを経てトレドに移り住む。マニエリスムの影響を受けながらも、独自の神秘的な画風を築いた。
相模湖インターチェンジ
相模湖インターチェンジ（さがみこインターチェンジ）は、神奈川県相模原市緑区にある中央自動車道のインターチェンジである。国道20号との間の長いアプローチに特徴がある。所在は旧相模湖町ではなく旧藤野町だが、国道20号に下りきると相模湖畔なのでこの名がある。相模原市緑区の相模湖地域の中心部は3.0km東の相模湖東出口が近いが、そのICは東京方面からの出口だけなので、そのほかの方向ではこのICを利用することになる。
開業14年後の1982年以降、国道412号の終点である。高速自動車国道のインターチェンジが一般国道の起終点という数少ない例である。
相模湖インターチェンジ 隣
E20 中央自動車道
(5,5-1,5-2)八王子IC/TB - 元八王子BS - 元八王子IC（事業中） - (6)八王子JCT - (7)相模湖東出口（下り出口のみ）- (8)相模湖IC - 藤野PA - (9)上野原IC
パケ死
パケ死（パケし）とは、携帯電話などの通信量が想定外に大きくなった結果、通信料金が高額となり、支払困難または支払不能に陥るさまを表現した俗語である。近年はパケット定額制通信サービスが普及しているため少なくなりつつある。
パケ死 経緯
移動体通信の端末が普及した当初、従量制の課金を採用しているサービスが多く、請求額が無制限に上がっていた。また、日本においては多くの場合、事後支払い方式であるために、学生・児童が、余暇に様々なコンテンツを楽しんでいて高額請求されるなど、支払い能力を超えた料金請求が発生し、社会問題となった。契約に問題があったとして、消費者と事業者の間で訴訟に発展した事例もある。
通信量が増大する原因として、以下のような利用形態が挙げられる。
定額制サービスが始まった最初のころは、定額制の適用される通信内容と適用されない内容の違いが消費者に分かりにくく、定額制だからとサービスを利用していて、後日請求金額から適用外であったことに気付くなどの混乱も発生している。特にモバイル通信など携帯電話をノートパソコンに繋いで利用した場合は適用外となっていたために、国民生活センターなどに相談した事例が報告されている。
また、定額制プランに加入していてもパケ死が起こるリスクがある。そのひとつに、NTTドコモだと「スピードモード」、SoftBankだと「快適モード」といわれるサービスがある。通常は、2GBのデータ通信プランを選択すると、2GB使いきれば、自動的に128kbpsの低速通信になり、追加プランを購入するか選択できる。
パケ死 経緯
しかし前述の「スピードモード」や「快適モード」の無制限プランを契約すると、選択画面が表示されず、自動的に追加料金1GB当たり税別1,000円が追加される。同様にauのエクストラオプションに加入すると、2GBごとに税別2,500円が加算される。そのため実質青天井となり、それを知らずに使い続けると、多額の通信料金が請求される可能性もある。
2014年に発売された、iPhone 6や6Plusを購入する場合は、それらへの加入が強制されているため、パケ死のリスクが指摘されている。
パケット定額制が利用可能な場合であっても、利用者の不十分な理解または勘違いにより、正しい利用や設定の方法、また料金プランやオプションの選択がなされておらず、パケ死の原因となる場合もある。
パケット定額制に申し込んでいない利用者が、無線パケット通信を使いすぎても、ある一定の上限額を超えては課金されないという、いわゆる「プライスキャップ制」を導入するキャリアもある。
スマートフォン時代に入り、無線パケット通信料の料金体系が抜本的に変化したため、当時ほど一般的な問題とはなっておらず、パケ死は死語となりつつある。しかし、予め契約により決まっている月間データ通信量の上限を超えたため、通信速度制限が掛かる状態を「パケ死」と言って、従前の意味が変化している。また、日本国外でのデータ通信利用時に高額な請求を受ける事例が見られる。
パケ死 経緯
「海外利用」の上限額を設定していても、何らかの理由（誤設定等）により、上限額を越えて請求が来た事例もある。国際ローミング中に、パケット定額制、音声通話定額制やモバイルデータ通信定額制を利用するには、特定のAPN事業者に接続するなど、日本国内とは異なる設定が必要な場合がある。定額サービスに対応しない国家でのデータローミングや、APN設定を適切に行わなかった場合、au版iPhoneは、GSMの無線パケット通信では、定額制の対象にならず、使用したデータ従量に応じて料金が発生する。この場合の「パケ死」は、アクセスポイントを自動設定したままで渡航したことで起こる。
南河内町
南河内町（みなみかわちまち）は、栃木県河内郡に属していた町である。
平成12年国勢調査による通勤率は、小山市へ11.4%、宇都宮市へ11.1%。平成17年国勢調査による通勤率は、宇都宮市へ11.4%、小山市へ11.2%。2006年1月10日、隣接する下都賀郡国分寺町、同郡石橋町と新設合併して下野市となり、廃止した。
町の西部に自治医科大学（自治医大駅の所在地は旧国分寺町）、その南側一帯には都市再生機構が開発した県内最大の住宅団地「グリーンタウンしもつけ」があり、東京のベッドタウンとして人口が増加した。
南河内町 歴史
旧石器時代から先人が住み始めたといわれ、絹板六大遺跡や北原古墳群等が残される。
飛鳥時代後期には、旧東山道が通っており下野薬師寺が建立された。下野薬師寺には、僧侶の修行の場である戒壇院が設けられ、奈良の東大寺・九州の観世音寺の戒壇院と共に日本三戒壇と呼ばれている。現在では近世建立の六角堂のみが残されており、回廊の一部等が復元されている。
江戸時代以前は、大字薬師寺、大字本吉田等は河内郡に属し、大字三王山、大字上吉田、大字下吉田、大字花田、大字下坪山等いくつかの村々は都賀郡に属していたが、後に河内郡に属すことになる。大字本吉田村は鎌倉時代より鬼怒川右岸の船運により栄えていた地域といわれている。
中世以降、小山氏一族の薬師寺氏、結城氏の配下に置かれた。江戸期には佐竹氏、または、旗本・代官の支配地になり、いくつかの村が秋田藩にも属した。
明治期、廃藩置県により多くが日光県に属し、石橋分庁舎の管轄に置かれた。1873年（明治6年）には栃木県となり静かな農村地帯として歩む。
1972年に自治医科大学が開学し、さらに1983年には国鉄（当時）自治医大駅（国分寺町（現下野市））が開業すると、住宅・都市整備公団による自治医大周辺の都市開発が進み、1990年の国勢調査で13,224人だった人口が2000年の国勢調査では21,235人まで増加し、合併前の旧3町のうちで最も人口が多かった。
南河内町 行政
出典:『栃木県町村会七十年史』, p. 463、『栃木県歴史人物事典』, p. 673-674
県の管轄が県河内庁舎に属し、ゴミ清掃・保健衛生等の広域行政は小山市を中心とした1市3町に属している。また、消防組合は石橋町を中心とした、石橋地区5町で構成し、自衛隊の管轄は真岡事務所である。
県内では先駆け、住民自治が比較的進んでおり、住民が自ら制定したまちづくり基本条例や、環境基本条例等がある。環境面では、国分寺町と南河内町内のスーパー・コンビニなどでノーレジ袋デーが実施され、住民の活動が盛んである。
南河内町 経済
農産物は主にホウレンソウ、かんぴょう、タマネギ、米が生産されている。
結城紬の産地としても有名。
東京から80km、国道50号、国道4号と北関東自動車道に比較的に近い立地条件。町の南西部に新4号を軸にした工業団地があり、ソニー等の工場が点在している。
南河内町 交通
旧町域内に鉄道駅は無いが、JR宇都宮線（東北本線）自治医大駅が玄関口となる。
線引小切手
線引小切手（せんびきこぎって；A crossed check）とは、小切手の表面に2本の平行線を引いたもの。別名「横線小切手」（おうせんこぎって）。
小切手を不正に取得した者による利用を防ぐため、線引によって支払先が制限されていることを表している。線引があっても裏書が禁止されるわけではないが、支払先が制限されることから事実上制限される。
線引小切手 イギリスの小切手
線引小切手は18世紀末のイギリスの手形交換所の慣行が起源で、1856年線引小切手法で制定法により承認された。
一般線引小切手（general crossing）は、小切手表面に二条の平行線を記載して間にand companyまたはその略語を記載したもの、または単に二条の平行線を記載したものである。。一般線引小切手の場合、銀行以外の者からの支払いに応じる義務がない。
なお、流通禁止（非流通）を意味するnot negotiableの文言を一般線引に添加することもでき、線引の一部を構成する（流通禁止線引）。
特別線引小切手（special crossing）は、小切手表面に特定の銀行名を記載したもの。英国手形法では一般線引小切手とは異なり特別線引小切手は平行線の線引を要件としていないが実際の取引では線引が記載されているのが普通である。特別線引小切手の場合、記載された特定の銀行以外の者からの支払いに応じる義務がない。
なお、流通禁止（非流通）を意味するnot negotiableの文言を特別線引に添加することもでき、線引の一部を構成する（流通禁止線引）。
線引小切手 フランスの小切手
フランスでは小切手は線引による制限の有無や種類によって普通小切手、線引小切手、事前線引小切手に分類されるが、1979年の金融法でほぼ全ての小切手が線引きされた状態で交付される事前線引小切手となっている。
線引小切手 日本の線引小切手
小切手法（昭和8年法律第57号）第37条および第38条に規定され、「一般線引小切手」（いっぱんせんびきこぎって）と「特定線引小切手」（とくていせんびきこぎって）の2種類がある。
一般線引小切手とは、小切手の（左上など）表面に2本の平行線が引かれ、線内に何らの指定もされず、または線の間に「銀行」や「銀行渡り」「Bank」などの文字が記載された小切手をいう。このような小切手の呈示を受けた銀行等は、他の銀行または自己の取引先（注：日常の取引を通じて、銀行等にその素性が知れている者をいう。以下同じ。）にのみ小切手金を支払うことができる。「銀行等」とは、銀行と、「小切手法ノ適用ニ付銀行ト同視スベキ人又ハ施設ヲ定ムルノ件」（昭和8年勅令第329号）により指定を受けた金融機関の総称である。詳しくは「小切手法」の項を参照。
特定線引小切手とは、2本の平行線内に特定の銀行等（および店舗等）の名称を記載した小切手をいう。この小切手を呈示された銀行等は、その指定された銀行等にのみ、または被指定銀行等が支払人と同一の場合は自己の取引先にのみ小切手金を支払うことができる。一般線引小切手よりも不正取得に対する抑止効果はより高まる。
線引小切手 日本の線引小切手
なお、一般線引小切手を途中で特定線引小切手に変更することは可能であるが、特定線引小切手を一般線引小切手に変更したり、または被指定銀行もしくは線引そのものを抹消したりすることはできず、法律上それらの記載は行われなかったものとみなされる。これに対し全国銀行協会が作成した「当座勘定規定（ひな型）」第18条によると、線引小切手の裏面に届出印（裏印）または届出の署名がある場合には、銀行側は実務上、その小切手を線引小切手として取り扱わないものとしている。これは先述した全小切手葉への線引推奨の効果が、小口現金確保のための自己の当座預金の引出などの簡便な利用をも必要以上に妨げることを避けるために設けられ、判例上も、同じく先述した線引小切手の不適法な支払いへの求償権を放棄する当事者間の特約として認容されている。
ラマー・オドム
ラマー・ジョセフ・オドム（Lamar Joseph Odom, 1979年11月6日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市クイーンズ区出身の元プロバスケットボール選手。ポジションは主にフォワードであるが、あらゆるポジションをこなせるNBA屈指のユーティリティプレーヤーだった。
ラマー・オドム 経歴
高校時代は、パレード誌選出のプレーヤー・オブ・ザ・イヤーや、USAトゥデイ紙選出の全米ファーストチームに選出された。
その後ネバダ大学ラスベガス校に進学するもオドムは5600ドルの裏金を受け取っていた事が発覚し、オドムはロードアイランド大学に転校する。2年生時には同大学をアトランティック・10カンファレンスのトーナメントで優勝に導いた。
ロサンゼルス・クリッパーズ
ロードアイランド大学の2年生終了後、1999年のNBAドラフトにアーリーエントリーし、ロサンゼルス・クリッパーズに1巡目4位で指名され入団。一年目の1999-2000シーズン、オドムは16.6得点、7.8リバウンド、4.2アシストと上々の活躍でオールルーキー1stチームに選出された。その後もまずまずの成績でクリッパーズに4年間所属した。
マイアミ・ヒート
2003年、マイアミ・ヒートに移籍。2003年-04シーズンは、1試合あたり17.1点、9.7リバウンドと活躍し、ルーキーのドウェイン・ウェイドと共にプレイオフ進出の原動力となる。シーズン終了後、オドムはカロン・バトラーらと共に、シャキール・オニールとのトレードでロサンゼルス・レイカーズに移籍する。
ロサンゼルス・レイカーズ
ラマー・オドム 経歴
レイカーズでの1年目は、コービー・ブライアントとの共演で期待されたがチームは振るわず、名門レイカーズはプレイオフ進出を逃してしまう。
2005-06シーズン、レイカーズはフィル・ジャクソン監督と再び契約し再建を行う。オドムはトライアングル・オフェンスの一角として、元ブルズの名フォワードスコッティ・ピペンの様なポイントフォワードとしての役割を任されるようになった。シーズンが進むにつれオドムはチームと適合し、2試合連続のトリプル・ダブルも記録した。07-08シーズン途中にパウ・ガソルが加入すると、以降6thマンとして重要な役割を担い、08-09、09-10シーズンのNBAファイナル2連覇に大きく貢献した。
ダラス・マーベリックス
2011年12月12日、トレードでダラス・マーベリックスに移籍した。期待されたものの平均6.6得点、4.2リバウンドにとどまり、2012年4月契約を解除されることとなった。
ロサンゼルス・クリッパーズ
2012年6月29日、古巣のロサンゼルス・クリッパーズに加入した。
2004年アテネオリンピックにアメリカ代表として参加し平均5.8得点を記録。銅メダルを獲得した。これまでの国際試合のキャップ数は14試合である。
ラマー・オドム プレイスタイル
バスケットボールにおける五つのポジションをすべてこなすことができる、NBA有数のユーティリティプレーヤー。
208cmと長身ながらボールハンドリングに優れている。またセンターのような長身に加えて、広いウイングスパンを持ち合わせており、スモールフォワードのようなクイックネスも身につけている。
デリック・ローズによると試合前に肉体管理のため、腹筋運動をルーティーンとしている。
アニメインターナショナルカンパニー
株式会社アニメインターナショナルカンパニー（英: Anime International Co., Inc.、通称:AIC）は、日本の企業。かつてはアニメ制作会社として活動していたが、2016年以降は実制作より撤退し、過去の制作コンテンツの版権管理を主な業務としている。
アニメインターナショナルカンパニー 沿革
1980年のリメイク版『鉄腕アトム』のグロス請けを機に設立されたスタジオ「ドゥ・ビー」を母体として、1982年7月15日に設立。初代代表取締役社長は旧虫プロダクション出身の演出・プロデューサーである野村和史。野村の独立・A.P.P.P設立後の1985年5月、AIC設立に参加したイージー・ワールド・プロ出身の三浦亨が代表取締役社長に就任する。
1980年代後期のOVAブームに乗り、『戦え!!イクサー1』や『破邪大星ダンガイオー』など、平野俊弘による（美少女アニメの要素を多分に含んだ）ロボットアニメを多数発売したことで、注目を浴びる。1995年にはビデオメーカーのパイオニアLDC製作による『天地無用!魎皇鬼』の元請制作を受託し、テレビシリーズに本格進出。1990年代後半には出版部門を立ち上げ、アニメ情報とコミックで構成された季刊誌『AICコミックLOVE』を出版（1999年春号から2001年冬号までの8号を刊行し休刊）。さらにはゲームソフト開発にも進出し、事業を拡大した。『AICコミックLOVE』に紹介されていたことだが、一時期、研究開発中として2次元CGだけでなく3次元CGの技術開発をしていた時期があった。
アニメインターナショナルカンパニー 沿革
2003年、制作体制を本社であるAICデジタル（エーアイシーデジタル）、AICスピリッツ（エーアイシースピリッツ）、AIC A.S.T.A.（エーアイシーアスタ、現：AIC ASTA）の3系統に再編。その後は作品制作を各スタジオが請け負い、デジタルは『ああっ女神さまっ』シリーズやゴンゾとの共同制作、スピリッツは『天地無用!』シリーズや『神秘の世界エルハザード』シリーズなどAICが過去に制作した作品を中心とした制作やそれに準じた新規制作、A.S.T.A.（ASTA）は外部スタッフを起用しての新規制作を行う。
2006年、兵庫県宝塚市のアニメ産業拠点構想に応じてAIC宝塚（エーアイシーたからづか）を設立。西東京市のAIC PLUS+（エーアイシープラス）と合わせて5系統の制作体制で、元請制作やグロス請けを行う。
2007年、AIC ASTAが制作したテレビアニメ『バンブーブレード』の予算表などがWinnyを通じてインターネット上へ流出する事件が発生。同年10月8日、AIC公式サイトへ三浦の名前によるお詫び文を発表した。2008年、新会社「株式会社アニメインターナショナルカンパニー」を分割設立した。
アニメインターナショナルカンパニー 沿革
2009年以降、5系統の制作体制を跨いで制作する作品があるため、その場合はスタジオ名義ではなく「AIC」と統一した名義で発表される作品もある。2010年、AIC Build（エーアイシービルド）、AIC Classic（エーアイシークラシック）を立ち上げ、7系統の制作体制となる。
同年9月、パチスロ機器メーカーのオーイズミが全株式を買収し、同社の完全子会社となった。次いで2011年3月、携帯電話のプラットフォーム制作会社であるアプリックスがAICの自己株式を除く全株式を取得し、同社の子会社となった。
2012年6月、元フレックスコミックスの高倉誠司をプロデューサーに起用し、日本国外での展開を視野に入れた作品の制作を開始した。同月頃にはAICフロンティアを立ち上げ、8系統の制作体制となる。2012年9月には、香港で開催した「100 Years Before the Birth of Doraemon」（ドラえもん100展）を共同開催、同展覧会はその後アジア各地を巡展。
2013年2月、AICスピリッツの制作プロデューサーらが独立しプロダクションアイムズを設立。これにより『そらのおとしもの』など一部作品の制作が同社へ移行。また、同年5月にはAIC Classicの制作プロデューサーが独立し、AIC出身のあおきえいと共にTROYCAを設立。
アニメインターナショナルカンパニー 沿革
同年8月、アプリックスIPホールディングスが、企画開始から3か月でテレビアニメシリーズの放映を行う体制を構築したと発表した。
2014年1月20日、アプリックスIPホールディングスがAICの全株式を三浦へ8000円（1株あたり1円）で譲渡。AICの2012年12月期決算では3期連続の赤字を計上し、約6.6億円の債務超過となっていた。
2015年11月、大村安孝が代表取締役となる。同年12月、同社が保有しているIP（知的財産権）の大半を新規に設立した分割会社AICライツへ承継。
2016年、制作部門を事実上解体しアニメーション実制作より撤退した。
2019年12月、大村が代表取締役を退任し2020年1月、三浦が代表取締役に再び就任。
Kiss Destination
Kiss Destination（キス・ディスティネイション）は、日本の2人組音楽ユニット。1998年結成。2001年に活動を休止し、その後正式な発表がないまま自然解散。当初のユニット名は「TRUE KiSS DESTiNATiON」（トゥルー・キス・ディスティネイション）であったが、5枚目のシングルから改名した。略称は「KD」、「Kiss Des」（キスディス）、TRUE KiSS DESTiNATiON時代の略称は「TKD」。
Kiss Destination メンバー
小室哲哉（こむろ てつや、1958年11月27日 - ）プロデュース、作詞、作曲、ラップ、ボーカル、コーラス、トラックメイカー
コーラスのみでなく、ラッパーとしても楽曲に深く関わった。アルバム『AMARETTO』においては自身がメインボーカルの楽曲も発表した（「DON'T GIVE IT UP」、「DEAR MY CLOSE FRIEND (TK Version)」）。
Kiss Destination 概要
「今までのいきなりデビューから多額の宣伝費をかけるやり方ではなく、吉田が経てきたヒップホップのアンダーグラウンドなステージでもちゃんと理解して共感してもらえて、着々と広まっていくのを目指すインディーズのノウハウを駆使した実験室」「リサーチやマーケティングから生まれたメガヒット系のサウンドに飽き足らない客層に、マーケットの法則に縛られない新しいサウンドを届けて、ティーンの反応を確かめるプロジェクト」「小室ファミリーとしてのブランドで買われる事を拒絶し、純粋に音だけで評価される作り方」「積極的にカバーを発表する」を活動の際のコンセプトにしていた。
Kiss Destination 概要
ユニットのレコーディングに入ったのは、「RENDEZ-VOUS '98 ELECTRONIC NIGHT」を終えた直後だった。ローリン・ヒル・ティンバランド・R・ケリーの仕事に深く惹かれて、創作意欲をかきたてられてロサンゼルスで音色作りを始めたが、「本場はここではない。発信している場所で相当どっぷり浸って作らないと店で違う棚に置かれて、出す意味もなくなる」という理由からすぐに制作拠点をニューヨークに移し、内輪の関係者にも企画の内容を全て知らせないままレコーディングに没頭した。アイディアが止めどなく溢れ、作った音色がすぐに古くなってしまうので作り直しの連続だった。その中で構築された音色作りのテーマはヒップホップの流れを汲むものだが、「昔の音ネタをループ等サンプリングの素材に使う」といった手法をとらず、サウンドの軸はベース・キック・スネア・歌とした。これまでの厚く重ねるようなサウンドメイクはせず、「ドライで骨組みの見えるスカスカさ」を個性とし、その上で日本語のボーカル・コーラス・声質が気持ちよく浮遊するように演出した。そのために「バックビートを感じられて、メロディアスさのある声質」と語る吉田麻美を起用した。
Kiss Destination 来歴
1999年
1月：ニューヨークに設立したTRUE KiSS DiSC（後にソニー・ミュージック・エンタテインメント傘下となる）より、北米でクラブDJ向けのLPをインディーズで制作・販売（日本ではCISCO RECORDS限定で販売）。小室・吉田の名は出さずに覆面ユニットとしてリリース。
4月：シングル「AFRiCA」でメジャーデビュー。
11月：同じ略称の所属レーベルと混同されないため・予定調和的なリズムを否定し、新しいリズム遊びを行う事をテーマにグループ名をKiss Destinationに改名。フリーペーパー『gravity free』創刊。
Kiss Destination ライブ
POCARI SWEAT presents TRUE KiSS DESTiNATiON NITE organized by TETSUYA KOMURO
文京学院大学
文京学院大学（ぶんきょうがくいんだいがく、英語: Bunkyo Gakuin University）は、東京都文京区向丘一丁目19番1号に本部を置く日本の私立大学。1924年創立、1991年大学設置。大学の略称は文京学院、またはBGU。
文京学院大学 沿革
創設者は島田依史子。学校法人文京学院が経営し、併設校に文京学院大学女子中学校・高等学校などがある。女子大学で初めて経営学部を設置した大学である。1991年の開学当初は文京女子大学と称したが、2002年校名変更後は男女共学である。2022年4月現在、島田燁子が名誉学院長、島田昌和が学院長・理事長、福井勉が学長を務める。
文京学院大学 基礎データ
「誠実」(Sincerity)「勤勉」(Diligence)「仁愛」(Benevolence) の3つの言葉を校訓に定める。
スクールカラーはグリーン。現代性、知性、自立とバイタリティをイメージさせる色として選ばれた。補助的カラーとしては、薔薇色がある。
文京学院大学 教育および研究
●保健医療科学専攻
・看護学研究科（修士課程）
・看護学専攻
文京学院大学 学生生活
課外活動や自主活動で大学間のサークルが盛んである。
2年からゼミ（演習）を選択するが必修ではない。入室希望学生は、前期の成績・面接・試験で選抜され、2年時から本格的に活動が始まる。
大学のポータルサイト (B‘ｓlink) は連絡に関する項目が主である。2006年から、東京国際アニメフェアならびにAnimeJapanにも毎回参加している。
木版印刷
木版印刷（もくはんいんさつ）は、印刷技法の一つである。
木版印刷 概要
木版印刷は、木の板（木版）に文章や絵を彫って版を作る凸版印刷である。活字版と対照するとき整版と呼ぶことがある。
版に絵の具や墨汁などを塗り、紙をあてて上から馬楝で摺って制作する。また、中国では、狭く長い刷毛、または櫛形刷毛で摺る。複数の版木を使用したり、一枚の版木を塗り分けたりして多色印刷を行うこともある。紙の片面だけに刷ることが多い。
木版印刷 概要
板目材に彫刻を行う板目木版と、堅木の木口面に細密な彫刻を行う木口木版 (西洋木版) に大別されるが、単に木版と言った場合には板目木版を指すのが一般的である。版元は版木を保存し、随時刊行するのが普通だった。江戸後期の大規模な叢書である群書類従の版木も東京の温故学会に保存されている。版元では、版木の修理・補刻・修正・売買などが行われた。版木は数百年使用できる場合があるので、制作時期と印刷時期が違う書物が存在する (後印本) 。東アジアの書物史において、木版印刷による書籍は、晩唐以来、書籍の大量生産の技術として広く長く受けいれられてきた。また、写本作業の移し誤りを避け、同一底本を普及させることも版行の目的だった。書家が書いた原稿を忠実に刻ませる写刻本も行われた一方、彫版の効率を上げるために書体の様式化が起こった。特に明時代後半に、分業による彫版に適した書体として考案された明朝体はその代表である。
14世紀欧州に出現した木版印刷は、中国の木版印刷が伝播したものだという推論があるが、確証はない。
木版印刷 歴史
木版印刷の起源ははっきりしていない。多くの史家によって最古の印刷とみなされている一方で、拓本や印章との関連が指摘されているが、それらのより古い技術との関係はあきらかでない。
木版印刷 歴史
現在確認されている最古の年紀のある木版印刷による印刷書は、1900年に敦煌で発見された『金剛般若波羅蜜経』で、唐の咸通9年4月15日（868年）の年紀がある (オーレル・スタイン収集、大英図書館所蔵) 。馮道が後唐明宗時代に儒教の経典を木版印刷したのが記録に残る最初の大規模な印刷事業である。次に、北宋の太祖が971年、征服した後蜀に命じて勅版の一切経(大蔵経)を制作させた。その後も一切経の刊行は繰り返し行われており、チベット大蔵経も木版印刷である。版木がほぼ完全に残る一切経のうち最古のセットは、韓国の海印寺大蔵経板殿に版木が保存されている高麗八万大蔵経である。中国では、科挙の標準テキストにするため、儒教の経典の印刷が早くから行われた。宋代以降、国子監 (首都の国立大学) で儒教経典を出版した。また、民間でも、暦などの実用書、参考書や教科書の営利出版、文人官僚による文集の出版などが行われた。宋代に刊行された本は、その質の良さと貴重さから宋本／宋版と呼ばれて珍重されている。しかし、商業出版が発達し、出版点数が飛躍的に増えたのは明時代中期以降である。明時代からは、多色印刷（套印）も行われた。古書を収集し、良版の刊行を行う毛晋 (汲古閣) のような蔵書家も現れた。小説の出版も盛んで、いわゆる四大奇書の完成と出版も明時代末期である。
木版印刷 歴史
1966年に韓国慶州の仏国寺境内にある石塔の釈迦塔内部で発見された『無垢浄光大陀羅尼経』は新羅時代（8世紀初めから751年以前）のものとされていたが、同時に発見された『太平四年三月仏国寺無垢浄光塔重修記』が2007年に解読された結果、1024年の石塔修理の際に納入された可能性が指摘されたため詳細不明である。
日本では、日本の法隆寺に残っていた『百万塔陀羅尼』 (770年)（写真：国立国会図書館貴重書展：展示No.2 〔百万塔陀羅尼〕） が木版印刷の最古の例とされている。百萬塔内にある陀羅尼とは、藤原仲麻呂の乱（恵美押勝の乱）の天皇による平定祈願が込められた陀羅尼の経文で、乱平定後に法隆寺をはじめとする十大寺に多くの小塔に巻き納めて奉納したのものである。『無垢浄光大陀羅尼経』の年代が不明のため、こちらが年代の確定する最古の印刷物であるという説があるが、異論もある。
木版印刷 歴史
百万塔陀羅尼以降、日本では約2世紀の間印行の記録がないが、平安時代に奝然によって、北宋から勅版一切経がもたらされた986年以後に摺経供養が流行した。これは法華経などを多量 (藤原道長の場合は1,000部) 印刷することで功徳を積もうという宗教事業である。この摺経は薄い墨が多いが、その後、鎌倉時代までに興福寺から刊行された春日版は漆のような濃い墨の精良な印刷経である。寛治2年 (1088年) の成唯識論 (正倉院所蔵) が、現存する平安時代で最古の刊年記のある印刷経である。その後も鎌倉時代・室町時代の五山版などの寺院版が印刷、ひいては木版印刷の主流であった。ただし、一切経の刊行は、平安・鎌倉・室町時代にはなく、写経で一切経を行うことのほうが多い。また、民間出版の先駆である堺版、地方の武家による出版 (大内版、日向版、薩摩版) もあった。平安時代から室町時代までの出版物のほとんどは仏教関係の著作や経典である。桃山末期から江戸時代初期にかけては、一時嵯峨本などの古活字本やキリシタン版などの活版印刷が盛んになった。このとき初めて『伊勢物語』『徒然草』など仏教関係でない漢字ひらがな混じりで書かれた本が多数印刷された。しかし、寛永期を境に、再び木版印刷 (整版) が主流となってくる。出版社、書店、貸本屋が発達し、浮世草子や黄表紙などのベストセラーが生まれ、ガイドブックや俳書、浄瑠璃本なども盛んに刊行され、一般に広く書物が普及するようになった。また、武士の学問所むけに漢籍を初めとする教科書・学術書も多数刊行された。明和ごろから、浮世絵版画の発達と並行して多色刷り本も現れた。漢籍ではない日本の書物の最も大きな叢書として群書類従がある。
木版印刷 歴史
清時代には、膨大な編纂事業が宮廷によって行われた。四庫全書は写本であり、1万巻という中国史上最大の類書 (百科事典) である古今図書集成は銅活字印刷、武英殿聚珍本は木活字印刷であったが、全唐詩900巻など他の多くの本は木版印刷であり、また活字本も再版の際は木版印刷で刊行された。並行して民間でも官僚・蔵書家によって知不足斎叢書 (206種計802巻) などの大きな叢書が刊行されている。また、厳可均『全上古三代秦漢三国六朝文』746巻のような、文献・記録の大きな集成が刊行されて、現代の古典研究にも貢献している。清代末期では、地方の役所が「書局」を設けて古典を出版した木版印刷本 (局本) が多い。
北宋時代に活字が発明されたが、中国と日本では、印刷の主流は木版印刷であった。活字を用いる活版印刷が普及しなかった理由としては、ラテン文字26文字で文章を構成できる欧米と異なり、和文、漢文では使用される文字が数万種類に及び、文字の種類に見合う数万点の活字をあらかじめ準備するのが困難だったこと、むしろ職人がその都度彫り上げる木版の方が自由度も高く効率的であること、紙型がなかった時代には増刷が不可能だったこと、日本では漢字とかなを複雑に交えた文章が好まれたことにある。
明治初期が木版印刷から活版印刷への移行期である。『学問のすゝめ』や『西国立志編』など当時のベストセラーも木版印刷・和装の本であった。1877年 (明治10年) 、秀英舎 (のちの大日本印刷) が刊行した『改正西国立志編』が活版印刷・洋装本を広めるきっかけになった。
ヨーロッパで発明された印刷術が19世紀末に普及し始めると、新規刊行物の印刷術として木版印刷が選ばれることはほとんどなくなっていった。19世紀末、石版印刷が上海を中心に普及し、更に活版印刷が普及した結果、木版印刷は衰退した。
美術学校
美術学校（びじゅつがっこう、英語: art school）とは、視覚芸術（イラストレーション、絵画、写真、彫刻、グラフィックデザインなど）に特化した教育機関。初等教育、中等教育、高等教育の各段階の美術教育機関が存在する。
混同されがちではあるが、音楽系学部などを含む場合もある芸術大学は、厳密には美術大学とは区別される。また、音楽学部だけを持つ単科大学は音楽大学と呼ばれ、区別される。大学の種別としての美術大学・芸術大学は「美大（びだい）／芸大（げいだい）」と略され、後記する各大学については、学生・関係者や近隣住民により、その大学の省略形呼称を「○○美術大学／芸術大学」を「○○美術大／芸術大」「○○美大／芸大」などとする場合も多い（大学の略称については本稿の説明範疇ではないので詳細については当該項目を参照の事）。
フランスのエコール・デ・ボザールが今日の美術教育機関の最初のモデルであると考えられ、徒弟制度に基づく伝統的な美術教育に代わる組織として登場した。
美術学校 概要
日本の美術学校（専修学校）・美術大学は美術における実技者の育成に主眼を置き、油絵、日本画、版画、彫刻、陶芸、工芸（木工・金工など）、建築、デザインなどを学ぶことができる。近年ではパソコン、ウェブデザイン、演劇・映画、映像編集、マンガ、アニメーション、ゲーム、染織、文化財・美術品保存修復、博物館学・学芸員、イベントマネジメント、文芸、情報系など多様な分野に関する学科の設置も増えている。しかしいずれも必ず実技を修得させる教育を伴うものであり、実技の教育を通じて学生に造形・製作に関する能力や視点を身に付けさせることが美術学校・美術大学における教育の最大の目的である。なお、実技によって生み出された作品を研究対象とする美学・芸術学及び美術史に関する科目も大半の美術大学に設置されているが、美学・芸術学及び美術史は人文科学の分野であり、基本的には実技を伴わないため、美術大学にはこの分野のみを専攻する学科は設置されていない。また実技を伴う書道については美術に含める場合もあり、一部の美術大学・学科に書道系の専攻が設置されている。元来書道は東洋独特の芸道であり、日本においては茶道・華道・香道とともに伝統芸能の範疇に入るが、書道の実技教育即ち習字自体は毛筆・硬筆とも国語学・国語教育の分野に属しているため、書道単独の学科としては文学部や教育学部に設置されている場合が多い。一部の美術大学は通信制の課程を併設している。
美術学校 概要
英語圏の美術学校は、大抵の場合、一般的な大学システムの中に位置づけられている。一方デンマーク、フランス、イタリアなどでは、美術学校は独自の高等教育機関として存在しており、所在国の文部省の管轄外に置かれている。それらの学校では公的な学位は発行せず、独自の修了証明書を学生に与えている。一般大学とは異なる美術学校の特殊な位置づけは、ヨーロッパ圏外のいくつかの国でも引き継がれている。
今日、多くの美術学校が美術に関連する他の科目も提供しており、また一般大学でも美術学校での科目に対応するコースを創設している。例えば、タイのバンコクにあるチュラロンコーン大学は、伝統的な学部に加えて美術学部を設けており、美術学校から一般大学に発展したシラパコーン大学と並んで美術教育を行っている。
美術学校 美術大学の文化
世間でのステレオタイプとは異なり、全米美術学校協会や全米美術大学協会の認証を受けた美術大学では、リベラルアーツ・一般教養科目が卒業要件として厳格に組み込まれている。そのため、美術大学の学生も一般大学と変わらず、正統な大学の学位を受けられるようになっている。
美術学校 学生の選抜と教育内容
日本の場合、美術大学受験の多くは、基礎学力を考査する「学科試験」と、基礎技術を考査する「実技試験」の両試験の選考を経て行われる。受験者の多くは、数ヶ月～数年、美術大学受験のためにデッサンや色彩、デザインなどの基礎知識を学ぶのが一般的である。美術大学受験専門の「画塾」と呼ばれる美術専門の美大予備校も全国に存在する。
学科試験は、芸術関係の設問が多い。学科試験よりも実技試験を重視する傾向が強いが、最低基準値に達しない場合、実技が満点であっても不合格になることがある。そのため、学科授業も設ける予備校も多い。学科試験に大学入試センター試験を利用する美術大学も多い。美術制作を主体としない芸術学科を受験する場合、個別学力試験を課す大学もある。
美術学校 学生の選抜と教育内容
実技試験は主に、素画、写生、着彩写生、静物写生、立体造形、彫刻、デザイン、空間構成、などを数時間かけて完成させ提出する。推薦入試・AO入試等の場合は事前指定された制作課題を提出することもある。また実技試験を課さない学科・専攻等も存在しており、美術制作を主体としない芸術学科を受験する場合、実技試験に代えて小論文等を選択できる美術大学も多い。大阪芸術大学や嵯峨美術大学など、全学科・専攻について実技試験・作品提出を課さない選抜方法を設定している美術大学もある。また美術大学の学部の通信制課程については現在書類選考のみとなっており、入学試験自体を行っていないため、実技試験・作品提出は課されない。
2000年代以降、少子化が進む中定員の充足が困難になっている美術大学も出ており、健全な大学運営を維持できず教育課程の大幅変更を余儀なくされたり、宝塚大学のように学部・学科廃止に至ったりした事例もある。2006年に美術系としては初の専門職大学院として設立された映画専門大学院大学は開学以来定員充足率が50%にも届いたことがなく、わずか6年後の2012年には募集停止、2013年に廃学に追い込まれるなど、美術大学を取り巻く環境は厳しさを増している。こうした中、多様な人材を広範に確保したいという目的から、AO入試を実施する大学や、学科試験のみ、または面接・小論文など実技以外の試験科目でも受験できる学科・専攻等が増えている。画塾に通うなどして受験前に実技に関する専門的な経験を積まなくても美術大学への入学が可能になりつつあり、従って未経験者も受講することを前提として設置されている科目も増加している。このような状況を背景として美術大学がカバーする学問領域の拡大、学科・専攻の多様化も進んでいる。こうした傾向は、旧来からの実技試験を必ず課し、定員の充足が困難であっても一定の水準に到達した経験者のみを学生として受け入れ、経験者が履修することを前提とした教育課程を設定している音楽大学とは対照的である。
美術学校 日本の美術学校
国公立の芸術大学　-　東京藝術大学、京都市立芸術大学、愛知県立芸術大学、金沢美術工芸大学、沖縄県立芸術大学の国公立５校は毎年持ち回りで相互交流を目的とした五芸祭を開催している。沖縄県立芸術大学が正式参加する以前は四芸祭だった。東京藝術大学と京都市立芸術大学は日本で最も歴史のある芸術学校であり（京都市立芸術大学の前身は1880年設立。東京藝術大学の前身は1886年と1887年設立。）、日本芸術界を国内と国際的に支え、日本芸術産業発展と日本芸術文化推進など日本国家と日本芸術界に多大な貢献をした著名人を数多く輩出してきたことから「芸術界の東大と京大」とも称されている。
残りは、芸術系学科のある短期大学一覧を参照
美術学校 英語圏の美術学校に相当する教育施設
アメリカにある美術学士号もしくは美術修士号を授与する美術大学は、下記のようにいくつかの基本類型に分類することができる（ただし、一部に重複や変動がある）。
最も評価の高い美術大学は、1991年に設立された全米美術大学協会に所属する学校である。ここに含まれる大学は、営利目的のキャリアスクールとは異なり、リベラルアーツ科目を学ぶことを強く要求している。それに専門のアート・デザインの科目を合わせることで、円熟したバランスのよい大学学位を提供している。
美術大学と一般大学が提携関係を結んでいるケースもある。例を次に挙げる。シカゴ美術館附属美術大学とルーズベルト大学、ニューイングランド美術大学とサフォーク大学、ボストン美術学校とレスリー大学、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインとブラウン大学、メリーランド美術大学とジョンズ・ホプキンス大学、コーコラン美術大学とジョージワシントン大学、ボストン美術館附属美術大学とタフツ大学、テンプル大学タイラー美術学校、ニュースクール大学のパーソンズ美術大学、インディアナ大学のヘロン美術大学。
アメリカには1校だけ州立の独立した美術大学があり、それはマサチューセッツ美術大学である。アメリカで最初にできた美術大学は、ペンシルベニア美術アカデミーである。
美術学校 英語圏の美術学校に相当する教育施設
ニューヨーク市にあるクーパー・ユニオンは、最も入学競争率の高い美術大学の一つであり、応募者の4%しか入学を許可されない。なお、入学者にはもれなく、学費を全額カバーする奨学金が与えられる。イェール大学のイェール・スクール・オブ・アートは、2年間の美術修士課程のみを提供している。『イェール・デイリー・ニュース』紙が2007年2月1日に報じるところによると、2009年からの入学を希望する1,215人の応募者のうち、入学許可がおりたのは55人だけだったという。
美術学校 英語圏の美術学校に相当する教育施設
美術大学として次に規模が大きいグループとしては、総合大学の中の一つの学科（デパートメント）、学校（スクール）、もしくはカレッジとして付設している学校がある。例えばアイオワ州立大学のデザイン学部（カレッジ）に見られるように、このタイプの典型的な美術大学では、美術実技、グラフィックデザイン、写真、建築、ランドスケープアーキテクチュア、インテリアデザイン、インテリア建築のコースがあり、ファインアート、デザイン、建築史のコースと並んで教えられている。場合によっては、ファインアート、建築、デザインの学校（スクール）であることもあり、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校のファインアート・応用美術学部（カレッジ）やイェール・スクール・オブ・アートはその例である。3,000人以上の学生を抱えるバージニアコモンウェルス大学VCU美術学部は、アメリカ国内最大級の美術大学の一つであり、公立大学の中では各種ランキングで最も高く評価されている。規模の大きな美術大学には色々な種類があるが、共通の要素としては、リベラルアーツ科目が多く、実技の授業が少ない傾向にあるということだ。これが美術に特化した単科大学と比較した時の違いである。
美術学校 英語圏の美術学校に相当する教育施設
最後に、最も一般的なタイプの美術大学として挙げられるのは、州立もしくは私立の単科大学として運営されている学校である。典型的には学士号プログラムを持っているが、美術学士号、修士号、あるいは美術修士号を授与するものもある。この種のプログラムは、美術における一般的な学位を発行する点を強調しており、一つの特定の専門科目を選ぶことは要求せず、代わりにコンセントレーションを提供する。一部の認証機関・専門機関は、コンセントレーションを学位として受け付けないことがあり、専門家としての成功をもたらすための適切な準備要件としては認められないことがある。例えば、グラフィックデザイン領域で最低限求められる学位はグラフィックデザインの美術学士号であることが多く、グラフィックデザインのコンセントレーションは通用しない。
美術学校 英語圏の美術学校に相当する教育施設
学位を授与するアメリカの美術大学の多くでは、古典的な写実主義や、アカデミックな絵画・デッサンの技法については集中した訓練を行っていない。ライムアカデミー美術大学はこの教育モデルを大学に取り入れた事例と考えられる。このギャップは、アトリエ型美術大学（アーティストのスタジオの中に設置された大学）や、次に挙げる大学によって埋められている。ニューヨーク美術アカデミー、ナショナル・アカデミー・ミュージアム・アンド・スクール、ニューヨーク・スタジオ・スクール、ペンシルベニア美術アカデミー（1805年創立）、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク（1875年創立）、アカデミー・オブ・クラシカル・デザイン。
おそらく、「美術大学」の定義に最もよくあてはまるのは、継続教育・高等教育を提供している自律的大学群になるだろう。それらは、全英美術大学協会に加盟しており、全部で約18校ある。その他には、より大きな、特定の専門を持たない大学に付随している大学もある（例えばスレード美術大学）。どちらの種類にしても、ほとんどの美術大学は16歳以降の課程と大学院レベルのどちらの教育機会も提供している。
美術学校 英語圏の美術学校に相当する教育施設
大学の種類は、継続教育に特化したものから、研究主体の専門機関まで多岐にわたる。例えばロンドン芸術大学（University of the Arts London）は連邦的な構造をとった組織であり、ロンドンにある6校の独立した大学から構成されている。その他にも同様の大学として、スレード美術大学、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジがあり、どれも学部もしくは大学院課程を一つの大学の傘下のもとで提供している。ロイヤル・カレッジ・オブ・アートのみ、単独の大学院大学であるという点で、例外的な存在である。
ロンドン以外の美術大学としては、次に挙げる大学がある。
1970年代以降、ディプロマに代わって学位（degree）が美術高等教育における一流の資格となった。