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ビリー・ワイルダー 生涯
ブラケットと初めて共同執筆した脚本『青髭八人目の妻』がルビッチに採用されてからは、その後ハリウッドでのワイルダー＝ブラケットのコンビは共同脚本で次々と『ニノチカ』（エルンスト・ルビッチ監督）、『ミッドナイト』（ミッチェル・ライゼン監督）、『教授と美女』（ハワード・ホークス監督）など次々とパラマウント調の傑作コメディを世に送り出し、ハリウッド一の名脚本家コンビと謳われる。
映画監督に転向したきっかけは『ホールド・バック・ザ・ドーン』で以前からワイルダーとは険悪な仲だったミッチェル・ライゼン監督が主役のシャルル・ボワイエの意見で勝手に脚本を変更したことであった。これに憤慨したワイルダーは自分の脚本は自分で守らなければと思い立ち、またその当時、同じパラマウント社の脚本家だったプレストン・スタージェスが監督に転身して見事に成功していることに影響を受け、ワイルダーは1942年、『少佐と少女』でハリウッドの映画監督としてデビュー。フランスで『悪い種子』で監督デビューしてから8年後のことだった。
ビリー・ワイルダー 生涯
記念すべきハリウッド監督デビュー作の『少佐と少女』はデビュー作ながら、当時の大スターでアカデミー主演女優賞を受賞したばかりのジンジャー・ロジャースを幸運にも起用でき、まずまずの成功作となる。これ以降、脚本はブラケットとの共同で、監督はワイルダーが、製作をブラケットが担当する形で次々と作品を世に送り出す。続いてB級戦争アクション映画『熱砂の秘密』を監督、この作品の出演を機に憧れの映画監督のひとりだったエリッヒ・フォン・シュトロハイムと出会う。
そして1944年、ワイルダーの最初の大ヒット作品でフィルム・ノワールの古典的名作とされる『深夜の告白』を監督する。本作は美人の妻が夫を保険金を掛けて愛人と共謀して殺害するサスペンス映画の先駆けとなり、興業的にヒットしただけではなくワイルダーもアカデミー監督賞と脚本賞にノミネートされる。ちなみに本作の原作に関して、ブラケットは気に入らず、仕方なくワイルダーひとりで映画化することになり、共同脚本にはハードボイルドな作風で人気があった作家のレイモンド・チャンドラーが担当することになった。
ビリー・ワイルダー 生涯
1945年、『失われた週末』はアルコール依存症の恐怖を描いた最初のドラマで、当時としてはその斬新な内容から試写会は失敗し、意気消沈したワイルダーは軍の要請から、ドイツで映画に関する規則や規定作りの仕事に携わるためハリウッドを離れる。現地では軍務について、ナチスの強制収容所の様子を記録したドキュメンタリー映画の製作も手掛ける。帰国後、失敗作と思っていた『失われた週末』がアカデミー作品賞をはじめ、ワイルダー自身もアカデミー監督賞とアカデミー脚本賞を受賞、ワイルダーとしては初の受賞作となる。
受賞後は1948年にワイルダー唯一のミュージカル『皇帝円舞曲』、1949年に敗戦後のドイツを舞台にした『異国の出来事』を監督したのち、ハリウッド内幕映画の大傑作となる『サンセット大通り』を監督。往年の名女優グロリア・スワンソン他、実際のサイレント時代のスターや映画監督を起用したことで話題となり、興業的にも批評的にも大成功し、再び作品賞や監督賞などにノミネートされるが、同じ年にニューヨークの演劇界の裏側を描いたジョセフ・L・マンキーウィッツ監督の『イヴの総て』に敗れ、アカデミー脚本賞のみの受賞となった。またハリウッドの暗部を描いた作品であるだけにMGM社長のルイス・B・メイヤーはじめ、スタジオ関係者の中にはワイルダーを疎ましく思っていた人間もいた。
ビリー・ワイルダー 生涯
『サンセット大通り』は大成功するも、本作を最後に10年以上コンビを組んでいたブラケットと離れる。元々二人は脚本執筆のために激論を飛ばして、時には取っ組み合いの喧嘩をしたこともあったというが、別れた直接の原因は私生活に関する些細な言い争いがきっかけだったという。ワイルダーはのちにこのコンビ別れの原因について「マッチの表面が擦り切れただけだ」というようなコメントをしている。ブラケットと別れたワイルダーが最初に手掛けた映画『地獄の英雄』では、マスコミの腐敗した部分を描き出すが、その過激な内容から公開直後は不入りで、長らく失敗作の烙印を押されていたが、しかし近年になって再評価が高まり、現在に至ってはアメリカ本国ではワイルダーの代表作の一つとなっている。
ビリー・ワイルダー 生涯
自信作だった『地獄の英雄』が失敗したワイルダーは一転して1953年に捕虜収容所映画の傑作『第十七捕虜収容所』、1954年に『ローマの休日』に続いてオードリー・ヘプバーンが出演したロマンティック・コメディ『麗しのサブリナ』、1955年にマリリン・モンローの地下鉄の通風孔のシーンで有名な『七年目の浮気』と次々と映画史に残る傑作を世に送り出す。1953年と1954年に連続して監督賞にノミネートされるが、受賞には至らなかった。1957年には実際にワイルダーの親友だったチャールズ・リンドバーグの自伝を映画化した『翼よ! あれが巴里の灯だ』（撮影は1955年スタジオ内で覆面試写会も同年ハンフリー・ボガート、ゲーリー・クーパーが出席している。）を監督する。
ブラケットとコンビを解消して以来、さまざまな脚本家と組むも、どれも長続きしなかったが1957年に『昼下りの情事』で初めて組んだI・A・L・ダイアモンドの才能の素晴らしさに驚嘆したワイルダーは、それ以降、ダイアモンドとコンビを組んで第二のワイルダー黄金時代を築くことになる。1958年にはアガサ・クリスティー原作の法廷映画『情婦』を監督、その誰もが予想つかないトリッキーな展開から本作は大ヒットし、クリスティーも自分の原作で映画化された作品の中で本作が一番のお気に入りだったという。
ビリー・ワイルダー 生涯
1959年にのちワイルダー映画の顔となるジャック・レモンを初めて起用した『お熱いのがお好き』、1960年に『アパートの鍵貸します』とコメディー映画史に残る作品を続けざまに監督し、特に『アパートの鍵貸します』ではアカデミー作品賞、アカデミー監督賞、アカデミー脚本賞を受賞した。1本の映画で一人の人物が3つのオスカーを受賞したのは、この時が史上初である。また『お熱いのがお好き』は2000年にアメリカン・フィルム・インスティチュートの笑える映画ベスト100の第1位に選ばれる。
この2作でワイルダーは艶笑喜劇の神様として敬われ、続いて1961年に、東西に分断された冷戦時代のドイツを舞台にしたハイテンション・コメディ『ワン・ツー・スリー』、1963年、『アパートの鍵貸します』のキャストを再び起用した『あなただけ今晩は』と傑作を発表するが、いずれも『アパートの鍵貸します』を超える成功作とはならなかった。また1964年の『ねぇ!キスしてよ』はその不道徳な内容からカトリック教会から猛烈な抗議を受け、映画も興業的に惨敗してしまう。
1966年に人情コメディ『恋人よ帰れ!我が胸に』、1970年に『シャーロック・ホームズの冒険』、1972年の『お熱い夜をあなたに』、1974年にワイルダー唯一のリメイク映画である『フロント・ページ』と年齢が60代を越えても水準以上の作品を次々と世に送り出したワイルダーだが、1981年の『バディ・バディ』を最後に映画を作ることはなくなった。しかし、本人は映画監督を完全に引退するつもりは無く、ユナイテッド・アーティスツの映画企画の審査係を務めながら次なる新作の構想を練っていたが、1978年の『悲愁』の撮影中から体調が芳しくなかったダイアモンドが1988年に死去したことで完全に引退する。
しかし、引退後もワイルダーは、1985年にアメリカ監督組合からD・W・グリフィス賞を、1986年にアメリカン・フィルム・インスティチュートから功労賞を、1988年にアカデミー授賞式でアービング・G・タルバーグ賞など、その生涯における功績を讃えられ、その他、多くの名誉賞を受賞した。また1995年には全米映画評論家協会から自分の名前を冠した第1回ビリー・ワイルダー賞を受賞する。
90歳を越えてもマスコミの前に元気な姿を見せ、2000年には『ザ・エージェント』の監督を務めたキャメロン・クロウとのインタビューを掲載した『ワイルダーならどうする?』が出版されたが、盟友ジャック・レモンが2001年に亡くなり、それから一年もたたない内にレモンの後を追うようにして2002年、カリフォルニア州・ロサンゼルスの自宅にて95歳で妻に見取られて死去、死因は肺炎だった。
アカデミー賞の常連であり、ノミネート回数は20回に及ぶ。アルフレッド・ヒッチコック、ジョン・フォードと並びハリウッドを代表する名匠のひとりだった。現在でもキャメロン・クロウをはじめ、サム・メンデスやロン・ハワードといった若い世代の監督たちからも絶大な支持があり、日本でも立川談志、三谷幸喜、和田誠、杉浦直樹、小堺一機など多くのファンがいる。
ビリー・ワイルダー 人物・性格
大のネクタイ嫌いで知られていた。鋭く見抜く知性と、信念とこだわりを貫く強い気質から、俳優やスタッフや製作会社上層部と口論になることも少なくなく、特にコンビを組んでいたチャールズ・ブラケットをはじめ、ワイルダー作の脚本を勝手に変更していたミッチェル・ライゼン、『深夜の告白』で共同脚本を担当した作家のレイモンド・チャンドラー、『麗しのサブリナ』に出演したハンフリー・ボガートとは険悪な仲だった。ただしボガートは死の床でワイルダーに許しを乞うて和解したという。
MGMの最高権力者であったルイス・B・メイヤーは『サンセット大通り』の試写を見て激怒。試写会のロビーで声を荒らげ、それを聞いたワイルダーはメイヤーに向かって「Fuck you」と言い返したという。
また『情婦』で共同脚色に当たったハニー・カーニッツは「仕事中のビリー・ワイルダーはハイド氏とハイド氏という二重人格になる」とコメントした。
ビリー・ワイルダー 人物・性格
しかし、撮影中は滅多なことでは怒鳴らず、俳優やスタッフの意見も尊重していたという。ジャック・レモンはワイルダーに関して、「実の父のようだ」と尊敬の念を述べ、同じドイツ語圏出身のマレーネ・ディートリヒは「私が最高の監督と認めるのはワイルダーとジョセフ・フォン・スタンバーグだけ」とコメントしている。
その一方で美術コレクターでも知られ、目利きとしても有名で、ワイルダーの友人である実業家リチャード・コーエンは、ワイルダーの鑑賞眼は玄人すら一目置くほどだったと語っている。1989年にコレクションがオークションに出された時の合計金額は3260万ドルという高額だったという。
ビリー・ワイルダー 作風
日本ではワイルダーはコメディが得意な監督と思われがちだが、初期はシリアスなドラマやサスペンスの方が多かった。また自らを職人監督と自負し、アメリカン・フィルム・インスティチュートのインタビューで「私は芸術映画は作らない。映画を撮るだけだ」と明言し、生涯、娯楽映画に徹した。
ワイルダー作品の特徴して、変装をよく題材に取り上げていることが挙げられるが、インタビュー本「ワイルダーならどうする？」では、その理由としてワイルダーはフェレンツ・モルナール原作の舞台劇『近衛兵』からインスピレーションを受けたと語っている。また回想形式の作品が多く、回想形式でなくとも映画の導入部にナレーションを使うことが多かった。
脚本家出身の映画監督だけあって、全作品の脚本を担当した（但し全て共同脚本。単独脚本はドイツ時代にしか書いていない）が、その作品数の3分の1がオリジナル脚本ではなく、舞台劇か小説の映画化作品だった。そのため、全てオリジナル脚本だったプレストン・スタージェスが早くから失速したのに比べ、ワイルダーはすでに構成や台詞が練られている作品を手掛けた結果、スタージェスのように才能が枯渇することなく半世紀近くに及ぶ息の長い監督人生を送ることになった。
ビリー・ワイルダー 作風
ヨーロッパ出身の人物だけに作品も以前在住したことのあるパリ（『麗しのサブリナ』、『翼よ! あれが巴里の灯だ』、『昼下りの情事』、『あなただけ今晩は』）やベルリン（『異国の出来事』、『ワン・ツー・スリー』）などをはじめ、ロンドン（『情婦』、『シャーロック・ホームズの冒険』）、イタリア（『お熱い夜をあなたに』）、ギリシア（『悲愁』）などヨーロッパを舞台にした作品が多い。
またキャスティングも非常に凝っており、往年の大女優の悲劇を描いた『サンセット大通り』は実際にサイレント映画の大スターだったグロリア・スワンソンをはじめ、スワンソン扮する大女優を育てた映画監督役として実際、スワンソンの主演映画を手掛けたエリッヒ・フォン・シュトロハイムやセシル・B・デミルを起用、他にもバスター・キートンなど多くのサイレント映画スターをカメオ出演させた。これ以外にも、禁酒法時代が舞台の『お熱いのがお好き』ではギャング役に当時のギャング映画スターだったジョージ・ラフトを起用、『ねぇ！キスしてよ』では酒と女が好きなラスベガスの人気歌手役にディーン・マーティンを出演（役名のディノは実際、マーティンの愛称）させるなど、俳優の地で行くようなキャスティングをするのを好んだ。
ビリー・ワイルダー 作風
7回とワイルダー映画最多出演を誇るジャック・レモンをはじめ、ウィリアム・ホールデン（4回）、ウォルター・マッソー（3回）、オードリー・ヘプバーン、マリリン・モンロー、シャーリー・マクレーン、マレーネ・ディートリヒ、エリッヒ・フォン・シュトロハイム、レイ・ミランド、フレッド・マクマレー（以上2回）など同じ俳優を何度も作品に起用した。『情婦』に弁護士役で出演したチャールズ・ロートンに関しては、『情婦』での演技に感銘したワイルダーが『あなただけ今晩は』でバーテンダー役として再び起用しようとしたが、撮影直前にロートンが死去したため、実現には至らなかった。
ビリー・ワイルダー 結婚生活
最初の妻とは1936年に結婚し、2人の子供を儲けるが、1人は生まれてまもなく死亡。ワイルダーが戦後、軍の仕事でヨーロッパに行ったことがきっかけで次第に夫婦関係の方もギクシャクし、ワイルダーもアメリカに帰国しても家には帰らず結局は離婚する。2番目の妻となるオードリー・ヤングは元々トミー・ドーシー楽団の専属歌手でたまたまパラマウント映画に雇われて『失われた週末』に主役のレイ・ミランドがつまみ出されるバーの帽子預かり係として出演したところ、その当時、離婚間近だったワイルダーが一目惚れし、1949年に結婚。以来、結婚生活はワイルダーが亡くなるまで半世紀も続く、ハリウッド一のおしどり夫婦として知られた。
ビリー・ワイルダー エピソード
1925年から1926年頃、„Die Stunde“紙の記者だった時期に、クリスマス号の記事で「イタリアの新しい政治動向についてどう思うか」という質問に答えてもらうため、精神分析の創始者であるジークムント・フロイトのウィーンの自宅兼診察所を訪ね、メイドから客間に通されたものの、新聞記者嫌いだったフロイトから「新聞記者? 帰りたまえ!」の一言で即刻追い返された。記者時代、リヒャルト・シュトラウスやアルトゥル・シュニッツラーにも会っている。
渡米後、切れたビザを更新するために、国境付近の米国領事館に赴くも、書類の不備からなかなかビザの発行がおりずに絶望的になっていた時、副領事から「仕事は何をしているのか?」と尋ねられ、ワイルダーはつたない英語で「映画の脚本家です（Write Movies.）」と答えると、副領事は「いいシナリオを書きたまえ」と言ってパスポートにスタンプを押してくれたという。以来、ワイルダーは副領事の言葉通り、いいシナリオを書くようベストを尽くしたという。ワイルダーはその後、1987年度のアカデミー賞でアーヴィン・タールバーグ賞を受賞した際のスピーチで、これらのエピソードを披露し、会場の喝采を浴びた。
ビリー・ワイルダー エピソード
ワイルダー映画では出演者が撮影中に病気や怪我などのアクシデントで倒れるケースが何故か多く、例えば『ワン・ツー・スリー』ではホルスト・ブッフホルツが交通事故で入院して撮影が中断、『ねぇ!キスしてよ』ではピーター・セラーズが撮影中に心臓発作で倒れ、仕方なく代役としてレイ・ウォルストンを起用、『恋人よ帰れ!わが胸に』では今度はウォルター・マッソーが倒れ、この場合は数週間で退院となったので、マッソーのまま撮影が続行された。他にも『アパートの鍵貸します』のポール・ダグラスや『あなただけ今晩は』のチャールズ・ロートンなどキャスティングが決まった直後に急死してしまったケースもあった。
「映画ってのはビリー・ワイルダーのことなんだ！」とワイルダーに賛辞を贈っている、落語家の立川談志は、漫画では手塚治虫に最大の賛辞を贈っているが、ワイルダーはコメディ中心に、サスペンスから恋愛、シリアス、社会派と幅広い作品を作っているが、手塚もSFからコメディ、ヒーローもの、医療モノブラック・ジャック、少女漫画、サスペンス、少女漫画、エロチックな青年漫画など、幅広く書き、両者とも傑作を残しているなど、雑誌の福田和也との対談（Ｉｎｔｅｒｖｉｅｗ「二十世紀ハリウッドの到達、ビリー・ワイルダーの巧緻を観よ」）で、資質が似ていることを指摘した。また談志は爆笑問題の太田光などにもワイルダーを推薦していた。手塚の後輩の赤塚不二夫や石ノ森章太郎、藤子不二雄などもワイルダーのファンである。
ビリー・ワイルダー 受賞歴
※監督作品の作品賞受賞・ノミネートも含む。
アルベルト・シュヴァイツァー
アルベルト・シュヴァイツァー（Albert Schweitzer、1875年1月14日 - 1965年9月4日）は、アルザス人の医師、神学者、哲学者、オルガニスト、音楽学者、博学者。通称に「密林の聖者」がある。
名のAlbertは、フランス語では「アルベール」となる。姓のSchweitzerは、「シュヴァイツェル」「シュバイツァー」とも表記される。
ジャン＝ポール・サルトルは伯父シャルル（1844年 - 1935年）の孫で、いとこアン・マリ－の息子である。甥に国際通貨基金専務理事を務めたピエール＝ポール・シュバイツァー、その子がルノーの前代表取締役のルイ・シュヴァイツァーである。また、弟パウル・シュヴァイツァーは指揮者シャルル・ミュンシュの姉エマと結婚した。
アルベルト・シュヴァイツァー 概要
20世紀のヒューマニストとして知られている人物である。30歳の時、医療と伝道に生きることを志し、アフリカの赤道直下の国ガボンのランバレネにおいて、当地の住民への医療などに生涯を捧げたとされている。日本においては、内村鑑三などによって古くから紹介され、その生涯は児童向けの偉人伝において親しまれている。
哲学でも業績を残し、「生命への畏敬」の概念で世界平和にも貢献した。「密林の聖者」と呼ばれている。また、音楽にも精通し、バッハ研究でも有名である。「人生の惨めさから逃れる方法は二つある。音楽と猫だ」という言葉を残している。生まれつき非常に頑健であまり疲れない身体を持っていた。
生命への畏敬とは、シュヴァイツァーの思想と実践の根底にある考え方である。人間をはじめとして生命をもつあらゆる存在を敬い、大切にすることを意味する。彼は生命あるものすべてには、生きようとする意志が見出されるとする。この生きようとする意志は、自己を完全に実現しようとする意志である。シュヴァイツァーはこの事実から出発して、すべての人が自己の生きようとする意志を大切にすると同時に、自分と生きようとしている他の生命をも尊重しなければならないと考えた。それは自己と他者、および生命あるものとの共存をめざす考え方であり、アフリカでの医療活動はまさにその実践であった。
アルベルト・シュヴァイツァー 生涯
シュヴァイツァーは1875年に、当時ドイツ帝国領だったオーバーエルザスのカイザースベルク（Kaisersberg,「皇帝の山」の意。現在のフランス領アルザス・オー＝ラン県のケゼルスベール）で牧師の子として生まれる。アルザス＝ロレーヌ（エルザス＝ロートリンゲン）地方は独仏の領有争いが行われた紛争地であり、地名の変遷にもそれが表れている。父はルートヴィヒ、母はアデーレ。生後1カ月で家族は南東約60キロほどにあるミュンスタータールに移住した。
当時のドイツにおいて牧師は社会的地位が高く、シュヴァイツァーの家庭は比較的裕福な部類であった。幼い頃、同級生の少年と取っ組み合いの喧嘩をしてシュヴァイツァーが相手を組み伏せた時、相手の少年はシュヴァイツァーに向かって「俺だって、お前の家みたいに肉入りのスープを飲ませてもらえれば負けやしないんだ!」と叫んだ。これを聞いたシュヴァイツァーは心に激しい衝撃を受け、「同じ人間なのに、なぜ自分だけが他の子供たちと違って恵まれた生活をしているのか」と人間の社会を支配する不条理な貧富の差を初めて認識し、子供心に本気で苦悩したという。この時にシュヴァイツァーが抱いた苦悩こそ、その後の彼の一生を決定付ける重要な出来事であった。
アルベルト・シュヴァイツァー 生涯
7歳の頃からピアノを習い、14歳の頃からパイプオルガンを習う。これは後のバッハの研究の下地となる。リセ（Lycée）（正確にはジムナーズ=ギムナジウム（Gymnase））を卒業後、名門ストラスブール大学に入学し、神学博士・哲学博士を取得する。哲学の学位論文は『カントの宗教哲学』、神学の学位論文は『19世紀の科学的研究および歴史記録による聖餐問題』であった。
21歳の時、「30歳までは学問と芸術を身に付けることに専念し、30歳からは世のために尽くす」と決意して、27歳でストラスブール大学神学科講師となった後、30歳から新たにストラスブール大学の医学部に学ぶ。これは、キリストが30歳から布教活動を始めたという故事に倣ったものであった。神学科の講師でありながら医学部の学生となるのは、特例として認められたものである。
アルベルト・シュヴァイツァー 生涯
38歳の時に医学博士の学位を取得した。医学の博士論文は「イエス・キリストの精神錯乱」であった。当時、医療施設に困っていたガボン（当時仏領赤道アフリカの一部）のランバレネで活動しようと決め、旅立つ。41歳のとき、「生命への畏敬」(Ehrfurcht vor dem Leben)という概念にたどり着く。この概念は、後の世界平和への訴えとなった。医療活動も第一次世界大戦などによって中断され、ガボンがフランス領であったためにドイツ国籍であったシュヴァイツァーは捕虜となり、ヨーロッパへ帰還させられる。
保釈後、ヨーロッパ各地で講演し、病院の資金援助のためにパイプオルガンの演奏活動を行い名声を得るとともに、シュヴァイツァーの活動が次第に世間に知れ渡るようになる。その後も助手らにも病院を任せ、アフリカでの医療活動とヨーロッパにおける講演活動の行き来を繰り返す。その献身的な医療奉仕活動が評価され、1952年度のノーベル平和賞を受賞する。
1957年後より核への反対を公言するようになる。バートランド・ラッセル、パブロ・カザルス、ノーマン・カズンズらと親しくなり、核反対運動にも参加する。1962年には、アメリカ合衆国大統領であったジョン・F・ケネディに手紙を出し、その中で、「子どもたちへの放射線の遺伝的影響という問題に関心をもってほしい」と依願している。
晩年もランバレネにおける医療活動を継続。1965年に90歳で死去し、同地に埋葬された。
好物は風月堂のゴーフルであり、ランバレネを訪れる日本人はゴーフルを持参するのが通例だった。
思想家・音楽研究家としての著作に、『カントの宗教哲学』『バッハ』（いずれも日本語訳あり）がある。神学者としての著作の『イエス伝』は、イエス伝の研究史的見地から労作であり、現在においても評価が高い。
他にゲーテやインド哲学などにも言及しており、日本でも白水社より全集が刊行されている。なかでも主著として扱われているのが『水と原生林の間で』である。
アルベルト・シュヴァイツァー 音楽
シュヴァイツァーは、音楽の世界でも価値ある業績を残した。彼はオイゲン・ミュンヒ（指揮者シャルル・ミュンシュの叔父である）と、シャルル・マリー・ヴィドールにオルガンを学び、J.S.バッハに深い傾倒を示した。
その著作『ヨハン・ゼバスティアン・バッハ』（1904年フランス語による初版、1908年ドイツ語による増補版、邦訳あり）は、厳密な歴史研究の点では、既に過去の文献となっている。しかし、随所に彼のバッハへの深い理解と鋭い直感がみられ、魅力的な作曲家像を描くことに成功しており、いまなお一読の価値を失っていない。
また、その序文でヴィドールが述べているように、実践的な音楽家としての視点が反映されているのが大きな特色で、当時一般的だったロマン的な誇張の多いバッハ演奏に異議を唱え、歴史的な根拠を元にした演奏法の研究による解釈の重要性を説いている。これは20世紀の演奏史上画期的な視点であり、今日のいわゆる「オーセンティックな演奏様式」のさきがけとなったものであった。
オルガン奏者としては、若き日にはパリのバッハ協会のオルガニストをつとめたほどの腕を持っており、第二次世界大戦後の晩年にいたるまで公開演奏を行っていた。1935年以降に行った録音も残されているが、解釈の深さに比して技巧的な弱さがみられ、必ずしもその技量を十全に伝えるものにはなっていないといわれている。
アルベルト・シュヴァイツァー 評価
フランスの実存主義の哲学者サルトルの親戚（サルトルの母といとこ同士）でもあるシュヴァイツアーは、哲学的な思想でも知られている。彼はヨーロッパの古き良き人文主義の伝統を引き継ぎながら、20世紀の人類社会が直面する問題を解決するための思想を編み出した。
シュヴァイツアーは、人生世界肯定的でなおかつ倫理的な思想が必要だと考えた。つまりそれは単なる皮相な楽観主義に陥らずなおかつ世界を改良するための思想である。その結果彼が編み出した概念が「生命への畏敬」である。すべての人間はその中に生命の意志をもっているのであり、自分の内外にあるそれを尊重する思想、それが「生命への畏敬」に他ならない。
ウィンストン・チャーチルはシュヴァイツァーを「人間性の天才」と評し、アルベルト・アインシュタインは「この数世紀間最大の人物」と呼んでいた。
日本の児童文学者寺村輝夫は、伝記『アフリカのシュヴァイツァー』で、アフリカ現地での評判は決してよいものではないことを紹介している。
また、自らの神学思想を現地の文化より優先し、また同時代の知識人たちの大半と同様に白人優位主義者の側面を持っていたという批判もあり、シュヴァイツァーは「人類皆兄弟」の標語を唱えながらも、あくまで白人を兄、黒人を弟として扱っていたため、ヨーロッパの列強の帝国主義・植民地支配のシンボルと見なしていることを紹介している。
アルベルト・シュヴァイツァー 評価
イギリスのジャーナリストジェラルド・マクナイトは生前のシュヴァイツァーを取材した際にシュヴァイツァーの現地の人々に対する姿勢を以下のように記載している。
アフリカ人にフランス語で話しかけるときの彼が必らず、親密さを示す二人称代名詞の「チュ(tu) お前」を使うのはそのためであり、自分より年配の者に対してもいつもそうしてきた。
わたしはランバレネに滞在中に、博士が客人にポンプ井戸の仕組みを説明しようとして、水汲みの行列に加わっていたアフリカ人女性に、順番は人に譲って、バケツに水を持ってこいと命じるところを見た。まるで厳格な父親といった調子のぶっきらぼうな物腰で、最初から最後まで「チュ」で押し通していた。この女性はさすがにアフリカ人らしく感情を表には出さなかったが、喜んでなどいなかったのは明らかだった。
彼が病院で怠け者の黒人のおしりを蹴飛ばしたり、スタッフや患者に規律を守らせたりしている姿を見ていると、控え目な人物という評判などたちまち忘れてしまうのは事実だ。
ジンバブエの独立運動家エンダバニンギ・シトレは自著「アフリカの心」において、シュヴァイツァーはアフリカの社会は組織化されておらず、安定していないためにアフリカの人々に人間の権利はないと考えている、と批判をしている。
朝日新聞記者の伊藤正孝は、ガボンでのシュヴァイツァーの評価は高くないとして次のように述べている。
アルベルト・シュヴァイツァー 評価
ガボンでは、博士に対する尊敬は乏しい。それは博士が、ランバレネを、西欧に語りかける舞台装置としたからであり、黒人患者は、画家における画布のようなものだったからである。このことが現地社会での博士の存在感を、希薄なものとしてしまった。
アフリカ史を専門とする岡倉登志は、シュヴァイツァーが「水と原生林のはざまで」で「文化のはじまりはここでは知識ではなく、手織と耕作である。」と述べたことについて、フランスの哲学者エルネスト・ルナンがヨーロッパは異人種の国を支配すべきとして、これらの国を、農奴、日雇農夫、工場労働者の国にふたたび戻すべきと主張したことと共通すると評している。
真言宗住職で相模工業大学教授であった佐伯真光は、ナイジェリア留学生とアフリカ系アメリカ人のシュヴァイツァー批判について言及している。ナイジェリア留学生は、アフリカに必要なのは聖書と抱き合わせのお情けの医療施設ではなく、最新の医療設備であるとしている。アフリカ系アメリカ人は、シュヴァイツァーはキリスト教伝道の美名の下にアフリカ人をだましてきた、と述べている。
教育学者の楠原彰は、シュヴァイツァーの思想、哲学自体にアフリカ人を文化と倫理とは無縁と考えていたとして次のように述べている。
アルベルト・シュヴァイツァー 評価
彼は善き（ヨーロッパ）精神による善き植民地支配を肯定し、アフリカ人を文化や倫理とは無縁なものとみなし、アフリカ社会が培ってきた文化的価値を承認しなかった。
野村實がシュヴァイツァーの病院で働いてた際、シュヴァイツァーの様子について、黒人の性情に問題があるとして肯定をした上で、以下のように標記している。
黒人を使って戸外で働く博士の態度はまことにきびしい。こわばった口髭の下に、口もまた固く結んでじっと見ているか、或は進んで手を下すかするが、口から洩れるものは、叱責か、叱咤である。ある白人が「あなたの態度は、あまりきびしすぎる。あなたは黒人を愛しているのか」と、勇気を奮ってたずねたことがある。


　博士は、ふしぎなことを尋ねるものかなという顔付をして、「きびしすぎるかも知れない。しかし、これ以外に致し方がない。黒人は私たちの兄弟だが、私たちは大きな兄で、彼らは小さな弟だ」と卒然として答えた。
佐伯真光は、日本以外でシュヴァイツアーが有名なのはプロテスタントの国が中心で、カトリック、アジア諸国、アラブ世界ではほとんど名が知られていない人物であるとしている。その上で、日本で有名になった背景として、シュヴァイツァーを敬愛する団体「シュバイツァー友の会」の存在を挙げ、彼らの活動が日本に影響力を与えたとしている。
アルベルト・シュヴァイツァー 評価
その上で、シュヴァイツァーのアフリカでの活動はキリスト教の宣教活動の一環であり、シュヴァイツァーにとってアフリカの現地の人々は宣教活動上、白人キリスト教徒の救済を受ける劣等民族でなければならなかったとの見解を述べている。
楠原彰も佐伯同様「シュバイツァー友の会」の存在に言及し、「シュバイツァー友の会」が政治家、学者、宗教家などによって結成されていたことについて言及し、彼らの喧伝の役割の大きさがあったとしている。
また、経済同友会が1969年に開発途上国の平和建設部隊として進んで志願する青年を育成することを提言した際、シュヴァイツァーに言及していたことに触れ、シュヴァイツァーが社会的に力を持つ組織によって利用されていたとの見解を示している。
アフリカ研究者の佐藤誠は、シュヴァイツァーについて日本国内での評価がかつては高かった背景として、ノーベル賞をシュヴァイツァーが受賞した1952年当時の日本が、国際連合未加盟であったこと、国際社会への完全復帰の願いがあったこと、第2次世界大戦中の被害・加害体験を通じた平和への求めに支えられた国際社会を舞台とした人道主義への支持の存在が、シュヴァイツァーの医療活動と核廃絶への主張に共感をしたのではないかとしている。
アルベルト・シュヴァイツァー 評価
その上で、当時の人々はシュヴァイツァーの言動から西洋には関心を持っても、アフリカには関心を持たなかったとして、日本の植民地、占領下で医療活動に従事した人道主義者がいた場合、シュヴァイツァーほど関心を持てなかったのではないか、と疑問を呈している。
真言宗の僧侶、古川泰龍はシュヴァイツァーの遺髪を預かり「生命山シュバイツァー寺」を開いている。
加藤周一は、小説『人道の英雄』で、シュヴァイツァーをS博士として、小説の登場人物を通してシュヴァイツァーを描写している。
小説では、シュヴァイツァーの訴えた人道主義の理想に燃え、現地で働くも現実に失望して帰った看護師、シュヴァイツァーが病院を自分の自由に運営し、医療活動よりも自身の著述業、シュヴァイツァーを好意的に取材するメディア関係者や信奉者への接客で忙しい状況である様子を語るフランス人ジャーナリスト、シュヴァイツァーの医療行為は、教会と病院を伴って行う植民地主義の一環であり、黒人はシュヴァイツァーの良心を満足させるための道具ではないと怒るシカゴ出身の黒人歌手の様子が描かれている。
以上を描写した上で、主人公である「私」の隣人であるピエールという人物を通して、自伝にある「私は医者として植民地の土人を救けるために、大学教授の地位と学問藝術を投げすてた」との表現は天然色映画の主人公のようであり、金持ちの感傷的な慈善家が引っかかりそうな内容と評させ、次の言葉で小説を終えている。
しかし私にわからないことは、とにかく彼が人道の英雄であったということだ。ただ人道の英雄であるだけではなかったということなのか。山師ならば簡単なはずである。しかしそうでないことは確かなのだ。
アルベルト・シュヴァイツァー シュヴァイツァーの人種、植民地、現地の人たちに対するスタンス
シュヴァイツァーは、ガボンを始めとしたアフリカの人々は小児であるとして以下のように自著で述べている。
黒人は小児である。すべて小児には権威をもって臨まないならば何ごともできない。ゆえにわたしは交際の形式を、わたしの自然に備わる権威を現わすようにととのえる必要がある。それゆえ、わたしは黒人にむかって、「わたしはお前の兄弟である。しかしお前の兄である」という言葉を教えこんだ。


　愛情と権威とを並び行うことは、土人と正しく交わるうえの大切な秘訣である。宣教師の一人ローベルト氏は黒人とまったく兄弟のような生活をしようとして二、三年まえ宣教師の団体を脱し、ランバレネとンゴーモーとのあいだの一黒人部落に小さな家を建て、その村の仲間と見なしてもらおうとした。その日から彼の生活は殉教であった。彼は白人と黒人との距離を撤廃したので威望を失った。彼の言葉はもはや「白人の言」として適用せず、万事について、彼が黒人と同じものであるかのように長く議論をしなければならなくなった。
また、当時の植民地支配についても、問題点を指摘した上で、以下の通り植民地を道徳的に支配するとの観点から肯定的に評価をしている。
アルベルト・シュヴァイツァー シュヴァイツァーの人種、植民地、現地の人たちに対するスタンス
われらヨーロッパ人の委託を受け、われらの名において植民地を統治経営した者で、未開人の酋長にもおとらぬ不正、暴力、残忍を行って、われら白人に大きな罪を塗った者の数すくなからぬのは、あまりにも明らかな事実である。今日なお土人に加えられたる罪業についても、沈黙したり容赦すべきではない。しかし、植民地の未開人や半未開人に独立を与えんとするのは、かならずかれらのあいだでの奴隷化が始まる端緒であるから策の得た罪滅ぼしとはならない。唯一の方策は、われらが現に与えられている支配権を土人の幸福のために活用して、この支配権を道徳的に裏書きされたものとする、にある。いわゆる「帝国主義」ですらが、なんらかの倫理的な功績もあった、と弁疏し得るのである。すなわち、「帝国主義」によって奴隷売買は禁止され、絶えまなき内乱はやみ、かくして世界の少なからぬ部分に平和がもたらされたのである。
また、ガボンにおいては第一次産業を基礎とした社会であるべきとして高等教育を行うことについて以下の通り否定的な見解をしている。
原始的種族の土人が高等の学校教育を受けることはそれ自体不必要なこととわたしは考える。文化のはじまりはここでは知識ではなく、手織と耕作であり、これによってはじめて高い文化と獲得する経済的条件を備え得る。
アルベルト・シュヴァイツァー シュヴァイツァーの人種、植民地、現地の人たちに対するスタンス
また、現実問題として、植民地行政を担う公的機関で働く公務員、植民地資本による企業で働くガボンの人々が必要であることを認めたうえで、彼らを以下のように評している。
この種の人々はどうなるであろう？彼らは外国へ働きにゆく者とまったく同じように、村から根こそぎにされる。彼らは代理店で暮し、土人の陥りやすい詐欺や酒癖の危険にたえずさらされる。おそらく、所得は多いが、食糧品をすべて高く買わなければならないうえに、黒人通有の消費癖からいつも貧乏して、たびたび金に困窮する。彼らはもう普通の黒人には属さず、そうかといって白人でもなく、両者の合の子となる。
シュヴァイツァーは身の回りの医療に関するサポート役については、ヨーゼフなどガボンの人たちの手を借りたものの、正規の医師、看護師をガボンの人たちから採用することはなかった。このことについてジェラルド・マクナイトから問われた際に、彼らに自分の医療機関で働く気がないとして次のように語っている。
ランバレネではアフリカ人の医師を使ったことはあるのか、とたずねた。いや、ガボン人には医師の資格をもつ者は一人もいないし、アフリカの他の諸国にはいるが、みんな「町で働く方を好むのだ」と彼は答えた。そして、そんなアフリカ人がいれば喜んで働いてもらうのだが、来てくれるようなことはあるまい、と付け加えた。
Wikipedia英語版 "Albert Schweitzer"においては、同時代にウガンダで医療宣教師として活動をしていたアルバート・ラスキン・クックが1910年代から現地の人たちを対象に看護師、助産師として訓練を行い、産科学のマニュアル書を現地の言葉で作成していたのとは対照的であると記載している。
サコンナコーン県
サコンナコーン県
จังหวัดสกลนคร
この項目は英語版を元に作成されています。
サコンナコーン県（サコンナコーンけん、タイ語: จังหวัดสกลนคร）は、タイ・東北部の県（チャンワット）の一つ。ノーンカーイ県、ナコーンパノム県、ムックダーハーン県、カーラシン県、ウドーンターニー県と接する。
サコンナコーン県 地理
サコンナコーン県はコーラート台地のメコン川からさほど遠くない位置にある。県庁所在地郊外のノーンハーン湖は県民に人気のちょっとしたリゾート地である。面積は青森県とほぼ同じ。
サコンナコーン県 県章
県章はプラ・タートチューンチュムと言われるラオス様式の仏塔がデザインされている。この仏塔はアユタヤ王国時代に建てられたものである。
県木はオオバナサルスベリ（Lagerstroemia speciosa）である。
サコンナコーン県 行政区分
サコンナコーン県は18の郡（アンプー）に分かれ、その下に125の町（タンボン）、1,323の村（ムーバーン）がある。
ロザミア・バダム
ロザミア・バダム（小説版および劇場版ではロザミア・バタム）は、アニメ『機動戦士Ζガンダム』に登場する架空の人物。ティターンズの女性モビルスーツパイロット。年齢は17歳で、階級は中尉。愛称はロザミィ。担当声優は藤井佳代子（テレビ版）、浅川悠（劇場版）。
ロザミア・バダム 劇中での活躍
地球連邦軍のオーガスタ研究所で調整を受けた強化人間。精神調整に合わせて肉体も強化されている点は他の強化人間と同様であるが、ロザミアの場合は一年戦争時のコロニー落としが精神に大きな傷を残しており、ティターンズはそこを利用してエゥーゴを敵と思わせるようローレン・ナカモトに精神操作させた。エゥーゴとの初戦ではギャプランを駆り、連邦軍のブラン・ブルタークとともにカミーユ・ビダンらを手こずらせるものの、慣れぬまま機体が大破したため、脱出している。
かなり能力の高い強化人間ではあったが、精神の崩壊が進んでおり、均衡を保つために家族に関する虚偽の記憶を植えつけるなどの処置が取られていた。また、これを逆に利用してカミーユを兄と思い込ませるよう暗示をかけ、アーガマへの潜入任務をさせられたこともあり、己を「ロザミィ」と呼ばせて偽りの兄カミーユに甘えた。この際、カミーユと共にいたファ・ユイリィに対しても「お兄ちゃんの恋人には貴女のような人が良いと思っていた」と機嫌を取っている。シンタとクムより子供っぽい振る舞いをしており、2人にとっては良い遊び相手だった。
ロザミア・バダム 劇中での活躍
ティターンズによるサイド2・21番地への毒ガス作戦をめぐる戦闘中、無断でネモに搭乗してアーガマを離れる。その後、アクシズ宙域で再びカミーユたちの前に現れたときには、すでに昔のロザミアではなくなっていた。ゲーツ・キャパに精神を操られ、サイコ・ガンダムMk-IIでアーガマを攻撃する。この際、アクシズ内を探索していたファは、商業地区のショールーム内にロザミアが持ち歩いていた家族写真がフォトスタンドのサンプルとして飾られているのを発見している。最期は、無念の思いのカミーユにサイコ・ガンダムMk-IIのコクピットをビーム・ライフルで直撃され、実在しない兄の名を呼びながら宇宙に散った。最終回では、カミーユとパプテマス・シロッコの最終決戦時に霊体となってカミーユに協力し、立ちはだかるサラ・ザビアロフを叱った。
小説版では、グリプス2宙域における最終決戦でエゥーゴがコロニーレーザーを発射した後にカミーユと邂逅し、彼を逃がすためにゲーツのバウンド・ドックと相打ちになっている。
ロザミア・バダム 劇中での活躍
劇場版では、ギャプランから脱出した後のエピソードはカットされているため、死亡したかについても不明だが、最終決戦時にはテレビ版と同様に登場している（ただし、カミーユのかたわらに寄り添うシーンはカット）。精神を操作されてエゥーゴへ潜入するなどのエピソードもカットされているため、カミーユにとってはただ一度交戦した敵にすぎなくなっている。
ティターンズ士官としての軍服は、オーガスタ研の独自仕様で、ピンクの地で首にスカーフをあしらったもの。ノーマルスーツは、初登場時はブランやベン・ウッダーと同じくオーガスタ研の独自仕様のものであったが、再登場後はラインがローズピンクとなった以外は一般的なティターンズ仕様のものを着用している。
『機動戦士ガンダムΖΖ』第33話では、キリマンジャロ基地から発進した大型シャトルに乗せたネオ・ジオン軍に回収され修復されたサイコ・ガンダムMk-IIの登場シーンでハマーン・カーンが手にしている資料に、ロザミアの顔写真がクリップ止めされている。第36話ではサンドラ後部に係留してるサイコ・ガンダムMk-IIに強化人間プルツーが搭乗する（この時、初めてモビルフォートレス形態が登場する）。本機には前パイロットのロザミアの癖が残っており、それに対してプルツーは不快感を示すものの、これを一蹴しロザミア以上に本機の能力を存分に引き出した。
ロザミア・バダム 他作品での登場
短編漫画「SAYONALA」
北爪宏幸作で、『Ζガンダムエース No.002』に掲載。
宇宙世紀0084年頃に北米インディアナ州のニュータイプ (NT) 研究所本部において、適性実験を受ける。戦災による情緒不安定の症状が酷く、担当指導員のマコト・イッシキが懲戒行為にあたる検体との個人的交渉を一時的におこなうことで、実験の促進に成功する。しかし、両者の間で恋愛感情が芽生えたことがバスク・オムら上層部に発覚したため、ロザミア自身が彼をかばって関係を否定し、事態は終息する。のちにパイロット適性を認められ、オーガスタ研へ移送される。
ゲーム内イベント「0086 ペッシェ・モンターニュ ～水の星にくちづけをI～」
スマートフォンゲームアプリ『機動戦士ガンダム U.C. ENGAGE』のイベント。声優は劇場版と同じく浅川が担当。
ロザミア・バダム 他作品での登場
クレジットは「ロザミィ」となっており、ほかの登場キャラクターからもそう呼ばれる。MSに搭乗したあとはいつも空が落ちてくる夢を見るため拒否し、何度もオーガスタ研を抜け出して市街へ行っては連れ戻されている。普段は明るい性格で、幼さが残る言動をとる（テレビ版『Ζ』後半で「ロザミィ」を名乗っているときに近い）。教導役となったペッシェを姉のように慕い、彼女と一緒ならと複座式のギャプラン・トレーナーに搭乗し、バーク隊と模擬戦をおこなう。出撃前にペッシェは自分の心の中には「兄のような存在」「宿命の人」がいるから怖くないと語り、その存在をうらやむ。
ロザミア・バダム 他作品での登場
しかし、肉体強化は高い水準で成功しているものの、精神的な不安定さにより成績が上がらないため、研究所内で再強化の案がもち上がる。拒絶するペッシェは所員のナナイ・ミゲルの提案による、強化しない一般兵でもNTと同等の戦力を発揮できるインコム完成のためのサイコミュのデータ収集に協力することでロザミィの再強化を回避しようとする。しかしペッシェの思いとは裏腹に、サイコミュによる負担に苦しむペッシェを見かねたロザミィは、データ収集に協力するためにみずからナナイに再強化を申し出、人格の再形成がほどされる。「ロザミア・バダム」を名乗り、高慢で好戦的な性格となり（『Ζ』初登場時と同様）、ペッシェのことも覚えておらず、ギャプランに搭乗して最終トライアルをおこなうエンゲージゼロ・インコム搭載型と成層圏で模擬戦をおこなう。
ゲーム内イベント「0087 ペッシェ・モンターニュ ～水の星にくちづけをII～」
テレビ版『Ζ』と同じくサイコ・ガンダムMk-IIのパイロットとなっているが、テスト中のドゴス・ギアに、アクシズへの亡命を画策するナナイとペッシェが着任。レコア襲撃の混乱に乗じてペッシェがサイコ・ガンダムに接触を図るが、ロザミィは一瞬だけペッシェを認識するものの錯乱してしまい、エンゲージゼロを一時的に行動不能にし、その間にΖガンダムに狙撃される。激昂してΖを攻撃するペッシェの前に思念体となったロザミィが現れ、Ζのパイロット（カミーユ）が自分の「お兄ちゃん」「宿命の人」であり、このような結果となったのは自分が望んだことだと説得する。
ゲーム内イベント「アムロシャアモード」
上記同様『U.C. ENGAGE』のイベント。テレビ版とも劇場版とも異なるストーリー展開でキリマンジャロ攻略戦が描かれており、フォウ・ムラサメに替わってサイコ・ガンダムに搭乗する。ゲーツのバイアランを援護する形で地下から現れ、クワトロ・バジーナのディジェおよびアムロ・レイのリック・ディアスと交戦する。ジャミトフ・ハイマン座乗のシャトル護衛の命令には頭痛を覚え拒否反応を示すが、ゲーツの呼びかけには素直に従う。
安井かずみ
安井 かずみ（やすい かずみ、1939年〈昭和14年〉1月12日 - 1994年〈平成6年〉3月17日）は、日本の作詞家、訳詞家、エッセイスト、歌手。本名は漢字で一美。愛称はズズ (ZUZU)。初期のペンネームは みナみ カズみ。日本基督教団のクリスチャンでもあった（1993年受洗）。神奈川県横浜市出身。
安井かずみ 略歴
フェリス女学院高等学校、文化学院油絵科卒業。ピアノや絵の好きな子供だった。文化学院油絵科に進んだころ、アルバイトで訳詞した「GIブルース」の大ヒットをきっかけにNHKの林叡作に勧められ、初めて作詞したのが「女の子だもん」。フェリス時代の同級生に藤村志保がいる。少女時代から絵画のほか、多数の習い事をしていた。女流画家を目指していたが、在学中にみナみカズみのペンネームで神田のシンコーミュージックでアルバイトで訳詞をしたことがきっかけで作詞家となる。フランス語の訳詞ができる語学力と独特の発想による歌詞世界で知られる。加賀まりこらとともに常連組だった飯倉片町の「キャンティ」は心の拠り所であり、いい女の生き方を学ぶ場で、オーナー夫人の川添梶子から多大な影響を受けている。
1965年、伊東ゆかりの「おしゃべりな真珠」で第7回日本レコード大賞・作詞賞を受賞。以降も、伊東ゆかりの「恋のしずく」｢星を見ないで｣、小柳ルミ子の「わたしの城下町」「お祭りの夜」、沢田研二の「危険なふたり」「追憶」、西城秀樹「ちぎれた愛」「激しい恋」、郷ひろみ「よろしく哀愁」など数多くのヒット曲を送り出し、多くの賞を受賞した。生涯で約4000曲余を作詞した。
安井かずみ 略歴
フランスなどヨーロッパ諸国を旅して交友を広げ、1967年にローマで新田ジョージと結婚するが、1969年に離婚する。
パリで暮らしたのち1971年に帰国した。
1970年代に川口浩が経営する文京区春日のプール付きマンション「川口アパートメント」に入居し、親友加賀まりこ、野際陽子、コシノジュンコ、かまやつひろし、吉田拓郎、金子国義や当時のトップモデルなど多くの業界人が集った。車好きも有名で、高級外車を運転していた。小説家の森瑶子やジャーナリストの大宅映子とも親交が厚かった。
見城徹は、1975年ごろに安井は角川春樹と交際していたと語る。
1977年に8歳年下でミュージシャンの加藤和彦と再婚。代官山町の日本基督教団本多記念教会で挙式、銀座マキシムで披露宴をそれぞれ催した。夜型だった生活を昼型に変え、夢の夫婦として憧れられるライフスタイルを築く。二人で世界各地を旅したが、安井の強い意思で加藤の前妻が住むロンドンには足を踏み入れなかった。
安井かずみ 略歴
コンスタントにエッセイストとしても活動する。
1980年代にエフエム東京のラジオ定期番組『AJI FMハートピア』のパーソナリティーとして出演したが、がんを患い余命1年と告げられる。
1993年に日本基督教団鳥居坂教会で配偶者とともにキリスト教の洗礼を受ける。配偶者は緩和治療を希望して、1994年3月17日、肺癌のため死去。55歳没。「金色のダンスシューズが散らばって、私は人形のよう」が絶筆であった。安井の死を受け、沢田研二は同年9～10月に、安井の作詞曲に特化した「ZUZU songs」と称したコンサートツアーを行い、その死を悼んだ。
2012年3月に安井の闘病生活を題材にしたドキュメンタリードラマ『優雅な生活が最高の復讐である 〜加藤和彦・安井かずみ最期の日々〜』(NHK) が放映された。安井役を麻生祐未、加藤役を袴田吉彦が演じた。
安井かずみ 作品
西城秀樹
ちぎれた愛（作曲：馬飼野康二）
激しい恋（作曲：馬飼野康二）
この愛のときめき（作曲：あかのたちお）
恋の暴走（作曲：馬飼野康二）
至上の愛（作曲：馬飼野康二）
孤独のふたり（シングル「ちぎれた愛」収録曲）（作・編曲:馬飼野康二）
恋の女神（作曲：羽根田武邦）
新しい朝（シングル「青春に賭けよう」収録曲）（作・編曲:馬飼野康二）
ふたりの世界（シングル「至上の愛」収録曲）（作・編曲:馬飼野康二）
君がいる限り（作曲:かまやつひろし）
土曜の夜（シングル「この愛のときめき」収録曲）（作・編曲：あかのたちお）
悲しき誕生日（作・編曲：馬飼野康二）
大人への感傷（作・編曲：馬飼野康二）
沢田研二
あなただけでいい（作曲：平尾昌晃）
別れのテーマ（作曲：平尾昌晃）
あなたへの愛（作曲：加瀬邦彦）
淋しい想い出（作曲：川口真）
危険なふたり（作曲：加瀬邦彦）
青い恋人たち（作曲：加瀬邦彦）
胸いっぱいの悲しみ（作曲：加瀬邦彦）
気になるお前（作曲：加瀬邦彦）
恋は邪魔もの（作曲：加瀬邦彦）
遠い旅（作・編曲：井上堯之）
追憶（作曲：加瀬邦彦）
甘いたわむれ（作曲：加瀬邦彦）
風吹く頃（作曲：加瀬邦彦）
明日では遅すぎる（作曲：加瀬邦彦）
旅立つ朝（作曲：加瀬邦彦）
ジョン・フォード
ジョン・フォード（John Ford、1894年2月1日 - 1973年8月31日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー、俳優である。1910年代から1960年代にかけての50年以上のキャリアで140本を超える作品を監督し、同時代の最も重要で影響力のある映画監督のひとりとして広く認められている。『駅馬車』（1939年）や『捜索者』（1956年）などの西部劇や、『静かなる男』（1952年）などの自身のルーツのアイリッシュを題材にした作品、『怒りの葡萄』（1940年）などの20世紀アメリカ文学の映画化で知られる。アカデミー賞では監督賞を史上最多の4回受賞している。
ジョン・フォード 略歴・人物
1894年2月1日、アメリカメイン州のケープ・エリザベスに、アイルランド移民の子として生まれる。13人兄弟の末っ子であった。本名はジョン・マーティン・フィーニーだが、後年しばしば本名のゲール語形であるショーン・アロイシャス・オフィーニーあるいはオファーナを名乗った。
高校卒業後の1914年、俳優兼監督として活躍していた兄のフランシスを頼って、フランシスの働くユニバーサル・ピクチャーズに入社。小道具係やスタントマンなどとして働き始める。やがて俳優となり、ジャック・フォード名義で、フランシスが監督・主演の『名金』やD・W・グリフィスの『國民の創生』などに出演した。
1917年、二日酔いで仕事が出来なくなった兄のフランシスに代わって助監督を務めるが、フランシスの演出シーンをユニヴァーサルの重役カール・レムリが気に入り、監督に昇進。同年に『颱風』で監督デビューを果たした。
初期の頃は、低予算の西部劇専門の映画監督として活躍し、ハリー・ケリー主演の映画を26本手がける。1921年にフォックス社（後の20世紀フォックス）に移籍。1923年からジョン・フォードと改名し、翌1924年には大陸横断鉄道の建設を描いた大作『アイアン・ホース』で大きな評価を得て、一級監督となった。
ジョン・フォード 略歴・人物
1927年にドイツのベルリンを訪れ、F・W・ムルナウに直接映画技法を学んだ。1928年にはドイツ表現主義から影響を受けた『4人の息子』を発表している。後の作品にも表現主義から影響を受けたとされる照明・撮影技術が使われている。
1930年代に入ると、西部劇はB級活劇ものとして衰退していき、ジョン・フォードもシリアスなドラマを手掛けることが多くなる。1935年に発表したアイルランド独立運動に命を賭けた男たちを描いた『男の敵』は、自身初のアカデミー監督賞に選ばれた。
1939年、ヘンリー・フォンダを起用した『モホークの太鼓』（フォードにとっては初のテクニカラーである）と『若き日のリンカン』を次々に発表。そして同年、西部劇の金字塔『駅馬車』を発表。低予算映画ながらスピーディーなアクション・シーンと馬車に乗り合わせた登場人物たちの群像劇が見事に観客の心を掴んで大ヒットを記録した。また、B級映画俳優だったジョン・ウェインをこの作品で主演に起用し、以降フォード作品に数多く主演することになる。
その後、ジョン・スタインベックのピュリツァー賞作品を映画化した『怒りの葡萄』や19世紀イギリス・ウェールズ地方の炭鉱地帯を舞台にした家庭劇『わが谷は緑なりき』を発表。貧しくとも前向きに生きようとする家族の姿を力強く叙情豊かに描いて絶賛を浴びた。
ジョン・フォード 略歴・人物
元々海軍贔屓だったジョン・フォードは、1941年12月にアメリカが第二次世界大戦に参戦するとアメリカ海軍への入隊を志願し、後に戦略諜報局（OSS）の野戦撮影班へ『怒りの葡萄』の撮影監督グレッグ・トーランドらと共に参加した。
ミッドウェイ海戦では大日本帝国海軍の戦闘機が投下した爆弾の破片を受けて負傷したものの、海軍少佐として日本軍と対峙していた太平洋戦線や、ドイツやイタリアと対峙していたヨーロッパ戦線へ赴いて戦争ドキュメンタリー映画の製作や構成に尽力し、彼ら野戦撮影班が制作したプロパガンダ映画（1942年『The Battle of Midway』、1943年『December 7th』）はアカデミー短編ドキュメンタリー映画賞を受賞した。
ジョン・フォードはまた、1944年のノルマンディー上陸作戦におけるオマハ・ビーチでの撮影にも参加している。なお2008年8月14日、米国立公文書館が公開した資料によって、モー・バーグや、俳優のスターリング・ヘイドンなどと同様に、ジョン・フォードがOSSのエージェントであった事が公になった。
第二次世界大戦後は、同じくプロパガンダ映画である『コレヒドール戦記』をはじめ、1946年にはOK牧場の決闘を描いた『荒野の決闘』を監督する。この作品はその後たびたびリメイクされて、西部劇映画の定番テーマとなった。