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逐次刊行物 刊行頻度
3か月に1回の季節ごとの刊行、不定期に年4 - 5回刊行も含む。漫画雑誌の増刊号などが一般に見られる。この他、所定の学会が刊行している学術雑誌や業界団体ないし任意団体の機関誌などにもこういった形態がしばしば見られ定期的な刊行物ではあるが頻繁には発行する必要性のない、逆に頻繁に発行すると印刷や郵送などコストが掛かるために発行期間が長いものが多い。
季刊の「季」の字は「四季」（季節）を指しているが世界的に見ると四季の変化に乏しく雨季と乾季くらいしか年間を通じて季節における明確な気候の変化がない地域もあり、その地域の感覚では「季刊」のニュアンスが通じにくい場合もある。なお英語では四半期を意味する「quarterly」（クォータリー）と表現される（→クオーター）。
年3回刊（three times a year）
4か月ごとの定期や不定期で1年に3回刊行。
年2回刊（semiannual）
半年ごとに1回か不定期で年2回刊行。
年刊（annual）
1年ごとに1回刊行。年鑑など。
隔年刊（biennial）
2年ごとに1回刊行。
3年1回刊（triennial）
3年ごとに1回刊行。
その他の刊行頻度（other frequencies）
3年1回刊よりも刊行頻度が低いもの。
不定期刊（no determinable frequency）
刊行頻度が不定期であるもの。ただし、欠号による不定期は当初の刊行頻度となる。主に、週刊誌や月刊誌の特別版（例：スポーツ雑誌によるプロ野球優勝チーム決定時に単発で発刊される優勝特集号など）の形で刊行される。
市原海樹
市原 海樹（いちはら みのき、1968年6月30日 - ）は、日本の男性元空手家。島根県益田市出身。身長170cm。
日本人として初めて総合格闘技UFCに挑戦した。また、空手の試合に囚われる事なく総合格闘技、ラウェイ、アマチュアボクシング、キックボクシングなど様々な格闘技の試合に参戦。1994年の北斗旗無差別級の決勝戦での敗北を機に格闘技界から完全に姿を消した。
谷衛滋
谷 衛滋（たに もりしげ）は、丹波国山家藩の第13代（最後）の藩主。
谷衛滋 生涯
常陸国府中藩主松平頼説の五男。安政2年12月28日（1856年）、山家藩の先代藩主谷衛弼の死去に際し、末期養子として家督を相続する。安政4年12月15日（1858年）、従五位下・大膳正に叙任する。慶応4年（1868年）1月19日、上洛し、1月25日、明治天皇に拝謁する。西園寺公望が指揮する山陰道鎮撫軍に恭順した。明治2年（1869年）6月23日、版籍奉還で知藩事に就任した。明治4年（1871年）7月15日、廃藩置県で免官となる。
明治7年（1875年）4月6日、59歳で死去した。
谷衛滋 系譜
生母不明の子女
二男：谷寿衛（1871年 - 1924年） - 旧名・益道。華族令により子爵となる。東京帝国大学法科大学出身。大正6年隠居。
庶子：谷閑衛 - 生母は池浦タネ(岩田勝之烝の養女)。
庶子：谷春子 - (宮沢ます子) 生母は宮沢たき(谷量恒の養女)。
女子：徳子(1871年生) - 山口荘吉室。山口は大阪の蚊帳商人・山口庄助の二男に生まれ、大阪英語学校、大学予備門を経て東京帝国大学法科大学在学中に渋沢栄一の貸費生となり、卒業後第一銀行を経て二十銀行取締役兼支配人、破綻した山県勇三郎から同行が得た奔別炭鉱、根室牧場の重役、東京貯蓄銀行役員、のち高崎炭鉱社長。。
女子：富子（1869年生） - 島智雄養女
女子：娘 - 本多光太郎室、太田資智の養女
庶子（諸説あり）：大関増勤（下野国黒羽藩主。1849年 - 1905年） - 大関増裕の養子
谷衛弼
谷 衛弼（たに もりのり）は、丹波国山家藩の第12代藩主。
谷衛弼 生涯
近江国膳所藩主・本多康禎の三男。
弘化2年（1845年）9月5日、養父の谷衛昉が隠居したため、跡を継いだ。同年9月15日、12代将軍・徳川家慶に拝謁した。同年12月16日、従五位下・播磨守に叙任した。
安政2年（1855年）11月25日に34歳で死去し、跡を正室の妹婿の衛滋が継いだ。
中北千枝子
中北 千枝子（なかきた ちえこ1926年〈大正15年〉5月21日 - 2005年〈平成17年〉9月13日）は、日本の女優。夫は東宝のプロデューサーだった田中友幸（1997年死別）。東京出身。
中北千枝子 来歴・人物
入谷高等女学校、日本映画学校卒業後1944年、東宝に入社。同年、『日常の戦ひ』でデビュー。1947年、『素晴らしき日曜日』（黒澤明監督）で夢と厳しい現実に行きつ戻りつする貧しい恋人同士を主演した他、『わが愛は山の彼方に』（豊田四郎監督）では準主役で東北の寒村の診療所で池部良扮する妻帯者である医師に献身的に尽くし個人的な愛と職業倫理感との葛藤に苦悶する看護婦役を演じる。その後『めし』、『浮雲』、『流れる』などの成瀬巳喜男監督作品にも出演するなど、主に名脇役として活躍した。
1969年から1986年まで出演した日本生命のCMで「ニッセイのおばちゃん」としても親しまれた。そのキャラクターで『男はつらいよ 旅と女と寅次郎』（1983年）に保険屋として特別出演もした。男はつらいよ 旅と女と寅次郎を最後に引退した。また、2009年頃より家庭教師のトライのCMに、かつてゲスト出演した刑事ドラマ『特捜最前線』の映像が使用されたものが複数バージョン放映されている。
2005年9月13日午前11時24分、急性心筋梗塞のため東京都渋谷区の自宅で死去。79歳没。
谷衛弥
谷 衛弥（たに もりみつ）は、丹波国山家藩の第10代藩主。諱は衛光とも。
谷衛弥 生涯
第8代藩主・谷衛量の次男。
文化13年（1816年）、兄で先代藩主の衛萬が死去したため、その跡を継ぐ。
文政3年（1820年）10月13日、24歳で死去し、跡を養嗣子の衛昉が継いだ。
高田焼
高田焼（こうだやき）は、熊本県八代市で焼かれる陶器。八代焼（やつしろやき）ともいう。焼き物には珍しい象嵌を施すところが特徴。
高田焼 概要
文禄の役の後に加藤清正に従って渡来した尊楷（上野喜蔵高国）が、利休七哲の1人で茶道に造詣の深い豊前小倉藩主・細川忠興（三斎）に招かれ、豊前国上野で上野焼（あがのやき）を始めた。
寛永9年（1632年）、忠興が息子・細川忠利の肥後熊本転封に伴って肥後国八代城に入ったのに従い、上野喜蔵も長男の忠兵衛とともに八代郡高田郷に移って窯を築いた。これが高田焼の始まりで、その後は代々熊本藩の御用窯として保護された。明治時代以降、作品に「高田」の印を押したものが作られるようになった。明治25年（1892年）、窯を陶土の産地葦北郡日奈久へ移した。
初期は上野焼の手法を用いていたが、後に高田焼の特色でもある白土象嵌の技法を完成させた。現在もこの流れを汲む技法を堅持しつつも、新たな彩色象嵌を開発するなどして発展を遂げている。
高田焼 高田焼の特色
高田焼は一見、青磁のように見えながら陶器であるのが特色。また、白土象嵌とは成形した生乾きの素地に模様を彫り込み、そこに白土を埋め込んで、余分な部分を削り落とした後に透明釉をかけたものである。独特の透明感と端正さがある。
LINEAR彗星
LINEAR彗星（リニア彗星、リニアすいせい）は、アメリカ空軍とアメリカ航空宇宙局 (NASA) がマサチューセッツ工科大学 (MIT) に設立したリンカーン研究所による地球近傍小惑星サーベイ、リンカーン地球近傍小惑星探査 (LINEAR) で発見された彗星。約145個（2006年8月現在、連名を除く）あるが、次のものが代表的である。
NEAT彗星
NEAT彗星（ニート彗星、ニートすいせい）は、NASAがパロマー天文台でおこなっている地球近傍小惑星サーベイ、Near-Earth Asteroid Tracking (NEAT）で発見された彗星である。約40個（2006年8月現在、連名を除く）あるが、次のものが代表的である。
小久慈焼
小久慈焼（こくじやき）は岩手県久慈市で焼かれる陶器。
小久慈焼 歴史
1813年（文化10年）、相馬の陶工嘉蔵が、小久慈天田内の甚六の助けを得て、三日町に築窯したのが始まりと言われる。その後、甚六の子熊谷甚右衛門が嘉蔵に師事し陶器を焼き、その技法は熊谷家で代々引き継がれた。甚右衛門は師の技術を修得すると、地元の粘土や独自の釉薬を用いて、茶器などを製作した。明治時代には柳宗悦にも評価された。創始時から現代まで窯元は一つで、江戸時代以前から続く窯元としては日本最北である。6代目竜太郎、分家4代目初太郎が没してからは、地場産業育成の期待を担った下嶽毅・四役松男によって、1957年（昭和32年）小久慈に窯が築かれ、その伝統を守りながら生産が続けられている。2019年時点では8代目である。
なお、一部に久慈を領した八戸藩（盛岡藩の支藩）の御用窯であったと称える向きがあるが、八戸藩に御用窯があった記録は無く、盛岡藩にも小久慈に御用窯があったとの記録は無い。
小久慈焼 特徴
地元から取れる粘土を元に、わら灰を使った暖か味のある白釉、砂鉄を使ったアメ紬がある。
小久慈焼の代表的な作品は注ぎ口の長い片口である。他にも食器や日用雑器などを焼いているが、糠白釉や飴釉、掛分釉だけを流し掛けただけの素朴な味わいが特色となっている。久慈の粘土は鉄分が少ないため、白色がきれいに出るという。素朴でかわいい風合いの「暮らしの器」で、市内のどの家庭にも一つは置いてあると言われるほど、地元に親しまれている。
近年ではJR東日本の観光列車である「TOHOKU EMOTION」（八戸線）や「TRAIN SUITE 四季島」の飲食用の器として採用されている。
柳谷ジャンクション
柳谷ジャンクション （やなぎたにジャンクション）は、兵庫県神戸市北区にある六甲北有料道路と阪神高速道路7号北神戸線との分岐である。六甲北有料道路・中国自動車道の神戸三田IC方面と阪神高速道路7号北神戸線との相互しか走行できない。六甲山・神戸方面と阪神高速道路7号北神戸線の相互利用には、からと西出入口かからと東出入口を利用する。
柳谷ジャンクション 柳谷本線料金所
阪神高速7号北神戸線から六甲北有料道路へ
六甲北有料道路から阪神高速7号北神戸線へ
柳谷ジャンクション 隣
六甲北有料道路
唐櫃IC - 柳谷JCT/柳谷ランプ - 吉尾ランプ - 神戸北IC
阪神高速7号北神戸線北延伸線
有馬口JCT - (7-17) 五社出入口 - (7-18) 柳谷JCT
小倉県
小倉県（こくらけん）は1871年（明治4年）から1876年（明治9年）にかけて豊前国を管轄するために設置された県。現在の福岡県東部、大分県北部にあたる。
小倉県 概要
小倉県庁であった建物の一部が北九州市小倉北区に残っている。リバーウォーク北九州の向かい側(JR西小倉駅=旧小倉駅=前)にあり、現在は岡田医院を経て聖林公司（ハリウッドランチマーケット）のセレクトショップとして利用されている。
小倉県 変遷
1871年（明治4年）11月14日 - 第1次府県統合により豊津県（旧小倉藩）、千束県（旧小倉新田藩）、中津県（旧中津藩）、日田県の豊前国部分（企救郡等）を統合し、豊前国に小倉県が発足（豊前1国8郡2町774ヶ村）。県庁は企救郡小倉室町（現在の福岡県北九州市小倉北区室町2-2-1。なお、小倉南区は1937年にその中心部である企救郡企救町などが小倉市に編入されるまで小倉ではなかった）に設置。
広島県立大竹高等学校
広島県立大竹高等学校（ひろしまけんりつ　おおたけこうとうがっこう）は大竹市白石に所在する公立の高等学校。最寄り駅はJR西日本山陽本線大竹駅である。なおこの高校は広島県では最も西にある高校である。
赤膚焼
赤膚焼（あかはだやき）は奈良県奈良市、大和郡山市に窯場が点在する陶器である。赤みのある乳白色の柔らかな素地と奈良絵文様を特色とする。
赤膚焼 概要
大和国五条村の五条山附近一帯の土は焼き物に適し、古くからの窯業地で、民間の手で土器・火鉢などの製作が盛んにおこなわれ、桃山時代の茶道の広がりとともに奈良土風炉などの茶道具が製作され産業として定着していた。伝説では、天正年間（1573 - 1592年）豊臣秀長が尾張国常滑から陶工の与九郎を招き、五条山で開窯させたのが創始というが、当時の史料記載や物品はない。
江戸時代前期から中期の17世紀前半-18世紀半ばに使用されていた「雲華焼（うんげやき）」窯跡（幅約1・9メートル、奥行き約1・6メートル）と火鉢や土風炉の高級茶道具が当時の郡山城下町の一等地であった、大和郡山市の市街地の柳町通りの旧町家の敷地内から奈良県で初例として発掘された。雲華焼は、当時の上流階級の高級茶道具で赤膚焼の起源という説もあり、その古茶道具は堺市や京都市で出土例があったが、この出土は系譜を探る重要な手がかりである。
赤膚焼 概要
天明6年（1786）大和郡山藩主・柳沢保光の保護を受け、商人の住吉屋平蔵に任せて、試験窯が郡山大織冠町の内野六郎左衛門の屋敷内に築かれ、信楽の陶工・弥右衛門が4年間作陶したが、まだ名称は無かった。そして、住吉屋により本格窯に進み寛政元年（1789年）五条村赤膚山に藩窯登り窯が作られる。その窯は、京都五条坂より陶工・丸屋治兵衛が呼ばれて任され優れた焼き物が作られ、保光から名字「井上」と「赤膚山」の窯号と「赤ハタ」の銅印を与えられ、赤膚焼としての創始となった。だが保光の没後は民業に戻った。奥田木白は保光の周辺に集まった文化人グループに名前を連ねていたが、やがて自身で作陶し、天保7年（1836年）西大寺奉納楽焼茶碗で陶工として出発し、嘉永3年（1850年）ごろ、本業も陶器師となり幕末に名工として赤膚焼の名前を広めた。京焼の技術を取り入れ発展させ、今に伝わる赤膚焼の技法を確立した。小堀政一（遠州）が好んだ遠州七窯の一つにも数えられている。
赤膚焼 概要
嘉永年間には五条山に、元の窯は中の窯と呼ばれ東西に分立して三窯となり、「東の窯」「中の窯」「西の窯」と呼ばれていた。「東の窯」は住吉屋平蔵の息子の岩蔵が陶工となり窯業した窯で、「中の窯」は陶工・井上治兵衛から継いだもので、「西の窯」は惣兵衛が焼いていた。1884年（明治17年）に出版された『大和国名流誌』には、赤膚焼の五條村陶工として山口甚次郎、古瀬治平、井上忠次郎の3人の名前が記されている。だが1886年（明治19年）に中の窯では4代治兵衛が死去後に後継の徳次郎はまだ17歳で対応できず、東の窯の房次郎が中の窯を道具ごと買い取った。その後、東の窯では石川寅吉、中の窯では山口甚三郎、西の窯では井上忠次郎が製陶していた。だが、第一次世界大戦後の戦後恐慌の影響を受けた。「東の窯」は1890年（明治23年）石川寅吉が継ぐ記録が残っているが、寅吉没後「東の窯」は廃窯された。「西の窯」は1879年（明治12年）に三代惣兵衛が没し、後を継いだ忠次郎のころ1881年（明治14年）の末に他家へ同居した記録はあるが、それから廃窯した。その後に古瀬家の縁戚が中の窯を買い戻し、大阪で働いていた徳次郎が呼び戻され、昭和初期に初代古瀬堯三を名乗り、古瀬家の「中の窯」が再開された。奈良の地場産業としての赤膚焼であるが、過去の藩窯として江戸時代から連なる窯元の意識も強い。1941年（昭和16年）7月、銀座松屋にて「赤膚山元窯作品展示会」が開かれているが、当時の説明でも『「中の窯」只一つしか残存して居ない。』と書かれている。2007年7月登録で、古瀬堯三（ふるせぎょうぞう）窯の、「陳列場及・旧作業場」「大型登り窯」「中型登り窯」の3件が､国の登録有形文化財で、江戸時代から残された「中の窯」の大型登り窯は再使用のため2015年度から2017年度にかけて修理され、2019年2月17日最後に窯を乾燥させるため約50年ぶりに火が入れられ修理完了した。古瀬堯三窯で見学することができる。
赤膚焼 概要
赤膚焼は、その赤みを帯びた器に乳白色の萩釉を掛け、奈良絵と呼ばれる絵付けを施した物がよく知られる。奈良絵とは御伽草子などを題材としたという説、あるいは釈迦の前世と生涯を説明した絵巻物『絵因果経（えいんがきょう）』を郡山藩の家老柳沢淇園が、赤膚焼の器に合うように図案化したもので、この源流は東大寺大仏の蓮華座の蓮弁図にあるとも言うが、庶民的な絵柄で、微妙な稚拙な構図が器肌の素朴さを巧く引き出している。赤膚焼には裏に「赤膚山」という刻印がつけられている。江戸時代から続く窯元である古瀬堯三窯のものには「赤膚山」の刻印のみ見られる。その他の窯のものには「赤膚山」または「赤ハタ」の刻印以外に作家印や窯印がつけられている。
現在、奈良県の伝統工芸として六つの窯がある。
上記の奈良県認定伝統工芸士の他、
大塩まな（奈良市）…大塩正人8代目の孫娘
などの作家がいる。
古瀬堯三窯は1938年（昭和13年）から、開窯を継ぐ「赤膚山元窯」を使用している。大塩姓が三軒あるが、一部は親戚関係だが、別家である。ただ昭和になって開かれた窯であることが名前の由来となった大塩昭山、その後独立した大塩玉泉がいる。
メッシーナ海峡
メッシーナ海峡（メッシーナかいきょう、イタリア語: Stretto di Messina、シチリア語: Strittu di Missina）は、シチリア島とイタリア本土（カラブリア州）の間にある海峡である。海峡の西はティレニア海、東はイオニア海である。
メッシーナ海峡 概要
いちばん狭い箇所は約3kmで、位置は北緯38°00'から38°20'まで、東経15°30'から15°40'まである。
第二次世界大戦時には、イタリアが降伏する直前の1943年9月2日夜には、連合国軍（イギリス軍、カナダ軍）が海峡を横断してイタリア本土への上陸作戦を開始。翌日朝には上陸を成功させた。
カラブリアのヴィッラ・サン・ジョヴァンニとシチリアのメッシーナの間には鉄道連絡船と水中翼船の航路があり頻繁に運航されているが、人のみの輸送は行っていない。またレッジョ・ディ・カラブリアとメッシーナの間には個人輸送用の水中翼船の航路がある。いずれの航路もメッシーナ海峡大橋が完成した場合、廃止される可能性がある。
メッシーナ海峡 メッシーナ海峡大橋
2011年に、メッシーナ海峡をまたいでシチリア島をつなぐ吊橋のメッシーナ海峡大橋の建造が予定されていたが、予算などの問題で2006年に建設中止となった。政権交代により2009年に計画は復活されたが、2013年に再び中止となっている。
高野切
高野切（こうやぎれ）は、『古今和歌集』の現存する最古の写本の通称である。『古今和歌集』の現存最古のテキストとして、日本文学史、日本語史の研究資料として貴重であるとともに、その書風は仮名書道の最高峰として古来尊重され、日本書道史上もきわめて重要な作品である。
高野切 概要
『古今和歌集』の勅撰より約150年後の11世紀中期に書写されたもので、当初は20巻からなっていた。現存するのはその一部である。雁皮紙の表面に雲母砂子（きらすなご）を散らした料紙を用いていることが、出光美術館の調査により判明した。
「高野切」などの「切（きれ）」とは美術史、書道史、茶道などの用語で、元来巻物や冊子本であった和歌集、漢詩集などの写本を、鑑賞用とするため切断し、掛軸に仕立てたり、手鑑（でかがみ）と称するアルバムに貼り込んだりしたものを指す。こうした鑑賞形式は、室町時代以降、茶道の隆盛とともに盛んになった。こうして切断された書跡の断片のことを「断簡」と称するが、高野切本古今和歌集は元々近衛家の所蔵であったものが豊臣秀吉の手を経て高野山文殊院に伝来したとされ、このことから「高野切」の名が付いたと考えられる。
『古今和歌集』は和歌の規範として、平安時代の貴顕には必須の教養とされ、尊重されてきた。そのため写本も多く、平安時代にさかのぼる写本だけで約60種にのぼると言われているが、その中でも最古の写本であり、書道の手本としても尊重されているのが高野切本である。
高野切 筆者と書風
高野切の筆者は古来紀貫之（882年 - 946年）と伝承されてきたが、実際は貫之の時代より1世紀ほど後の11世紀中期の書写である。
近代における筆跡研究の進展により、高野切の筆跡は3種に分かれることが明らかにされており、便宜上、「第一種」「第二種」「第三種」と称されている。全20巻を3人で分担書写したいわゆる寄合書（よりあいがき）である。小松茂美は、「第一種」の筆者が巻一、九、十、十一、十二、二十、「第二種」の筆者が巻二、三、四、五、六、七、八、「第三種」の筆者が巻十三、十四、十五、十六、十七、十八、十九を担当し、「第一種」はあるいは真名序・仮名序も合わせて担当したのではないかと推定している（二玄社「日本名跡叢刊・高野切第一種」解説による）。
高野切本の現存する巻は巻一、二、三、五、八、九、十八、十九、二十で、残りの巻は失われたものと思われる。このうち、巻五（個人蔵）、巻八（山口・毛利博物館蔵）、巻二十（高知県蔵）の3巻のみが巻物として完存し（3巻とも国宝、ただし第五巻は二首が切り取られて断簡として現存）、巻一、二、三、九、十八、十九は断簡として各所に分蔵されている。
高野切 筆者と書風
第一種の筆者は現存する巻のうち、巻一、九、二十を担当している。古今集の冒頭の巻一と最後の巻二十を担当していることから、3人の筆者の中でもっとも地位の高い人物と推定される。筆者については藤原行成の子の藤原行経（1012-1050）とする説が有力だが、確証はない。第一種の書風は今日に至るまで仮名書道の手本として尊重されている。書風は、秀麗温雅で、字形は直筆を主として、連綿（数文字を続けて書くこと）は控えめである。現存が公にされているのは、五島美術館の巻1断簡（歌番号1～3）、三井記念美術館の巻1断簡（歌番号6～8）、遠山記念館の巻1断簡（歌番号9～10）、常盤山文庫の巻1断簡（歌番号19～21）、香雪美術館の巻1断簡（歌番号28～32）、サンリツ服部美術館の巻1断簡（歌番号41～44）、出光美術館の巻1断簡（歌番号46～49）、書芸文化院春敬記念書道文庫の巻1断簡（歌番号55）、アーティゾン美術館の巻1断簡（歌番号62～66）、湯木美術館の巻9断簡（歌番号406）、文化庁保管の手鑑「かりがね」所収の巻9断簡（歌番号412）、MOA美術館の手鑑「翰墨城」所収の巻9断簡（歌番号417）、書芸文化院春敬記念書道文庫の巻9断簡（歌番号418）、高知県立高知城歴史博物館の巻20完本（歌番号1069～1100）で、他に個人所蔵のものを含めれば約20点の断簡がある。なお、2024年に開催された読売書法展特別展示「名品でたどる文字文化、書の歴史」において、それまで全く存在を知られていなかった断簡（歌番号27）が出陳され話題を呼んだ。第一種と同筆の筆跡としては、大字和漢朗詠集切（諸家分蔵）、深窓秘抄（藤田美術館蔵）、同系統の筆跡としては和歌躰十種（東京国立博物館蔵）、歌仙歌合（和泉市久保惣記念美術館蔵）などがある。
高野切 筆者と書風
第二種の筆者は現存する巻のうち、巻二、三、五、八を担当している。小松茂美は第二種の筆者を源兼行（1023-1074頃活動）と推定した。九条家本延喜式の紙背文書中の兼行の筆跡との一致など、さまざまな観点から、兼行を筆者とする説はほぼ定説化している。高野切の3種の筆跡のなかではもっとも個性が強く、側筆を多用した右肩上がりで肉太の字形に特色がある。第二種と同筆の筆跡としては、平等院鳳凰堂壁画色紙形、桂本万葉集（御物）、雲紙本和漢朗詠集（三の丸尚蔵館蔵）、関戸本和漢朗詠集切（諸家分蔵）など、同系統の筆跡としては名家歌集切（諸家分蔵）などがある。
第三種の筆者は現存する巻のうち、巻十八、十九を担当している。筆者については藤原公経（?-1099）とする説もあるが、なお未詳である。書風は穏やかで、高野切の3種の筆跡のなかでは、もっとも現代風であると評されている。第三種と同筆の筆跡としては、粘葉本（でっちょうぼん）和漢朗詠集（三の丸尚蔵館蔵）、元暦校本万葉集巻一（東京国立博物館蔵）、伊予切（第一の手・和漢朗詠集の断簡、諸家分蔵）、近衛本和漢朗詠集（陽明文庫蔵）、蓬莱切（未詳歌集の断簡、諸家分蔵）、法輪寺切（和漢朗詠集写本の断簡、諸家分蔵）、同系統の筆跡としては、伊予切（第二・第三の手）などがある。
高野切 復元の試み
1993年から、筑波大学大学院の森岡隆教授の主導の下で、断簡の臨書および写本などからの推定により、高野切を成立当初の姿に復元する作業が始まった。この復元は、芸術学系・書コースの学生・卒業生・修了生計19名により、18年後の2011年になって全巻（完本の巻八、二十のみ複写で、江戸時代に手が加わっていた巻五は当初の姿に復元）完成し、同年2月に同大学で一般公開された。巻紙の全長は約100メートルに達した。ただし復元完成後、新たな断簡や模写が発見されており、森岡は「今後はこれらについても修正しなければならない」と述べている。
高野切 資料
以下の3冊は、残されていた完本および断簡を直接撮影したものである。二玄社から1993年に刊行された。
インドゥストリアス・カイゼル・アルヘンティーナ
インドゥストリアス・カイゼル・アルヘンティーナ（Industrias Kaiser Argentina、略称IKA）は、アルゼンチンにかつて存在した自動車メーカー。
1955年、ウィリス＝オーバーランド社買収によりジープなどの生産に軸足を置き、乗用車からの産業撤退を決定したアメリカ合衆国のカイザー・インダストリーズ社傘下のカイザー・モーターズ社から、従来のカイザー車用の乗用車生産設備などをコルドバ県サンタ・イザベル(Santa Isabel)市の新工場に移転し、アルゼンチン拠点として発足した。本国で生産していた「エアロ・ウィリス」や「ヘンリーJ」、「カイザー･マンハッタン（カラベラと改名）」等の乗用車、そしてジープとそのワゴン型変型車「エスタンシエラ」等を製造した。
これらのカイザー設計車を生産する一方で、1960年にアルファロメオ1900ベースの6気筒セダン「ベルガンティン」を製造し、さらに、フランスのルノーとの提携によってルノー・ドーフィンを製造するなどより小型な車の市場にも進出、ルノー・4、ルノー・6も製造してアルゼンチン市場に浸透し、1968年にルノーの主導権の下で社名が「IKAルノー」となった。一方、本国でカイザーと提携していたアメリカン・モーターズ（以下AMC）は1970年にジープの製造権を獲得した。
インドゥストリアス・カイゼル・アルヘンティーナ
1966年、AMCの「ランブラー・アメリカン」をイタリアのピニンファリーナにアレンジさせた中型車「トリノ」が登場。4ドアセダンと2ドアクーペ（翌年登場）からなり、3リットルと3.8リットルの直列6気筒エンジンを搭載し、最速モデルは200km/h以上の最高速度を得ていて、現地のレースシーンで活躍、ドイツのニュルブルクリンク（旧コース）での耐久レースに遠征もした。またクーペにはイタリア製GTを思わせる木目調ダッシュボードを備えたモデルもあった。このトリノは、微小な変更を繰り返しながら1982年まで製造された。トリノ以外のAMC車としては、上級モデルの「アンバサダー」も1970年代までに製造されていたが、それ以降、AMC設計のより新しいモデル（ホーネット、マタドール等）はIKAルノーでは造られなかった。
1977年以降は社名を「ルノー・アルヘンティーナ」と改め、以来現在まで各種ルノー車を本国とは数年遅れで製造している。
楢岡焼
楢岡焼（ならおかやき）は、秋田県大仙市南外地域にて焼かれる陶器である。独特の群青色の海鼠薬（なまこゆう）が鮮やかな色合いを出すことで知られる。
楢岡焼 歴史
楢岡焼は、1863年（文久3年）に地元旧家の小松清治が、秋田市の寺内焼の陶工（最近の調査研究により、相馬焼から来た陶工という説が浮上している）を招いて窯をつくらせたのが始まりである（他に1867年（慶応3年）説もあり）。その窯は、1908年（明治41年）に現在の大仙市南外地域高野地区に移るまでは、楢岡川を挟んで西側に位置する大杉地区にあった。大杉の窯跡は楢岡焼大杉古窯と呼ばれ、2007年（平成19年）から2009年（平成21年）まで、秋田県大仙市教育委員会によって発掘調査が行われた。
楢岡焼大杉古窯の発掘調査が行われるまでは、各資料では、楢岡焼は寺内焼系であり、白岩焼などの影響を受けたものとされていた。それは、楢岡焼の創業する時期に、秋田県内に白岩焼や寺内焼という大きな窯業地があったことと、楢岡焼大杉古窯の実態が不詳であったためである。発掘調査の結果、不明な点が多かった創業時（江戸末期）から明治後期までの製作技法や製品の種類が新たに判明している。
楢岡焼 歴史
創業時の製品はオリーブ色の茶器類が多く、大堀相馬焼の技術で製作され、駒の絵が描かれた小坏や「相馬焼」と墨書きされた小坏がある。その後、製品は茶器などの高級品から日用雑器へと方向を変え、2代目宇一が活躍した明治中期以降に現在まで続く海鼠釉の製品が主体となった。昭和の戦時中には食糧増産用に地下水路の土管を製造することもあったが、小松氏が5代に亘って窯を守ってきた。昭和初期に加藤唐九郎や濱田庄司らが指導し、技術改良を重ねた結果、今日に見られる美しい青味を持つ焼き物が完成した。それに伴い、甕などの大物から食器などの小物が中心となっていき、今日ではコーヒーカップや小鉢といったものが中心となっている。
なお、楢岡焼の工芸技術は、1983年（昭和58年）に旧南外村の無形文化財に指定され、現在は大仙市の無形文化財として指定されている。また、秋田新幹線に使用されるE6系のグリーン車の内装は、楢岡焼の青をイメージしたものとされている。
堤焼
堤焼（つつみやき）は宮城県仙台市で焼かれる陶器。
江戸時代中期に仙台藩主、伊達綱村が江戸から今戸焼の陶工・上村万右衛門を招き、日用品を焼かせたのが始まり。万右衛門の没後一時衰退するが、宝永年間（1751年～1764年）に遠江国から来た菅原善右衛門が再興する。昭和初期には民芸運動の代表者、柳宗悦が「東北を代表する民窯」と誉め称えたが、今日では江戸末期から続く乾馬窯1つが堤焼の歴史を守り続けている。堤町（仙台市青葉区）一帯に窯場があったことから、堤焼という名がついた。
堤焼の特徴は、野趣溢れる釉薬にあり、特に黒と白のなまこ釉を同時に掛け流す流し掛けなまこ釉は堤焼独自の特色である。二重に流し掛けることによってふたつの釉薬が化学反応を起こし、表面に濃淡の斑が発色し、味わいのある斑紋、流紋が生じる。
和角仁
和角 仁（わずみ ひとし、1932年〈昭和7年〉12月1日 - ）は、日本の演劇評論家。歌舞伎・日本舞踊の研究でも知られる。日本演劇協会会員、日本演劇学会会員。予備校講師（古文担当）。テクニックを重視した授業は、グリデン古文と呼ばれ、当時の受験生から厚い支持を得ていた。
和角仁 経歴
北海道に生まれる。早稲田大学大学院文学研究科（日本文学専攻）修了。三宅周太郎、安藤鶴夫、加賀山直三に師事し、1964年より歌舞伎の評論活動に入る。
『創』『朝日ジャーナル』『演劇界』などで評論活動を行う。あわせて1965年から1974年まで、目白学園短期大学（現目白大学短期大学部）講師（芸能史・歌舞伎・演出研究）を務める。
その後、劇団「民芸」の演出家、宮内満也と「劇団ピストールの会」を創り、1965年から2003年まで、俳優座劇場、本多劇場などで「令嬢ジュリー」「かもめ」などを公演する。また、1990年から1999年にかけて澤村宗十郎と提携「古典歌舞伎復活の会」を結成し、国立劇場で歌舞伎の公演活動を行う。
代々木ゼミナール、早稲田ゼミナール、東進ハイスクール、進学教室プレパ（東府中）などで講師を務めている。
パフィオペディルム
パフィオペディルム（パフィオペディラム Paphiopedilum）は、袋状の唇弁が特徴的なラン科植物で、洋ランの一属として知られる。洋ランとしての略称はPaph.である。
パフィオペディルム 形態
地上に根を下ろす地生蘭もしくは半着生蘭であり、洋ランでは少数派に属する。
茎はごく短く、葉は幅広い楕円形で平たく、根出状に重なる。
花は、長い花茎の先に単独か、少数を穂状につける。花の外3弁のうち上向きの弁は幅広く、大きくなり、側面の2弁は互いに融合して、唇弁の背景になる。内3弁のうち側方2弁は細く、横に張る。唇弁は袋状、またはつぼ状になる。
蕊柱はさじ型で、唇弁の口をふさぐような位置にある。その上面を覆う平らな部分は雄しべに由来するもので稔性はなく、仮雄蕊と呼ばれる。その下面の平らな部分が柱頭に当たる。雄しべは基部の左右側面にある。これは普通のラン科では蕊柱の先端に雄しべ、基部下側に柱頭があるという配置と大きく異なり、アツモリソウ亜科の特徴である。同亜科の中では、中南米に産するフラグミペディウム属 Phragmipedium に共通性が多い。
パフィオペディルム 形態
名前は女神のスリッパ（サンダル）を意味する。英語で「レディースリッパ (Ladyslipper)」とも。花の形が丁度女性の靴を思い起こさせる形をしているところから。古くはクマガイソウ・アツモリソウと同じくアツモリソウ属（Cypripedium）とされ、この属の学名仮名読みのシプリペジュームの名で流通した。現在、葉（常緑性の革質葉）、仮雄しべ（多肉質）、自生場所の違い等によって別の属に分けられている。
「洋」ランのイメージが強いが、日本での栽培の歴史も浅くはなく、歴史的に水戸徳川家のコレクションが有名。現在、このコレクションは水戸市植物園等で栽培が続いている。
また、袋状の花弁が食虫植物を思わせるため、虫を取ると良く言われるが、事実無根である。
パフィオペディルム 分布と生育環境
分布は東南アジアに集中し、西はインド、南はニューギニア、ブーゲンビル島まで、東はフィリピン、北は中国南部にわたる。ただし個々の種の分布域は狭いものが多い。下記のように野生での絶滅が危惧されるものが多いのは、これもその一因である。特に石灰岩地帯に生育するものが多い。
多くは地上性だが、一部は樹上に着生するものがある。
パフィオペディルム 園芸種としてのパフィオペディルム
園芸的に人気のあるグループであり、洋ランの中でもカトレヤなどと並んで四大洋ランと称された。なお、古くはアツモリソウ属に含めたためにシプリペジウムと表記された。タイプ種のインシグネは1819年に発見されてすぐにイギリスに持ち込まれ、翌年には開花している。「特異な形態のため人目につく」上に、「花色は地味だが、味わい深く」、あるいは「色彩が渋みを持った特殊な美しさがあり」「気品の高い美しさ」がある、などと評価が高い。また、花期が約一ヶ月と長いことも鑑賞価値を高めている。古くから様々な交配品種も作られてきた。
他方で、組織培養による増殖技術が確立されておらず、野生優良個体は交配用の種親として高額で取引される。現在ではワシントン条約によって国際取引が厳しく規制されているが、新発見された希産種などは希少価値のみならず、園芸育種における遺伝子資源としての価値も高いため、現在でも違法取引が絶えない。
ちなみに1990年1月18日には、パフィオペディルム属（および近縁属のフラグミペディウム属）の原種は、一般のラン科植物が属する附属書II類（輸出入に許可が必要）からI類（輸出入は原則禁止）に格上げされている。
パフィオペディルム 園芸種としてのパフィオペディルム
多くの原種がそのままに栽培されている。中でも大輪多花咲きのロスチャイルディアナム Paph. lothschildianum と、丸みのあるピンク花のデレナティイ Paph. delenatii は人気が高く、前者をキング、後者をクイーンと称する場合もある。
多くの交配品種があり、それらを大別するのは難しいが、以下のような区別はある。
冬に直立する花茎を立て、先端に単一の花をつける。花は背萼片や側花弁が幅広くて大きく開き、前から見ると丸い花をつける。葉は緑単色でやや薄手。
冬に直立する茎に単独の花をつける。花は唇弁が巾着状。葉は緑の濃淡の斑紋がある。
春から夏に単独花をつける。葉は緑。
春から夏に単独花をつける。葉は斑紋がある。
春から夏に花茎に複数花をつける。葉は緑。
花色に関しては、赤紫に近い赤系、黄色、緑、褐色などが多く、複雑な色合いのものが多い。模様についてもさまざまだが、改良品種では背萼片と側花弁に斑点の模様を生じる点花タイプ、背萼片に縦筋が顕著なタイプなどが目立つ。
パフィオペディルム 代表的な種
Paphioprdilum
Paphioprdilum insigne　：インシグネ
Paphioprdilum micranthum　：ミクランサム
Paphioprdilum niveum　：ニウェウム
Paphioprdilum sanderianum　：サンデリアヌム
Paphioprdilum rothschildianum　ロスチャイルディアナム
平清水焼
平清水焼（ひらしみずやき）は山形県山形市平清水で焼かれる陶磁器。千歳山の原土を用い、麓には「陶芸の里」もあることから、別名・千歳焼とも呼ばれる。
平清水焼 概要
江戸時代の文化年間（1804〜18年）、常陸の国から来た小野藤次平（小野藤治平）が陶祖と言われるが、平安時代に円仁（慈覚大師）が千歳山の土を使って教えたとも伝えられる。文政年間（1818～1829）、相馬藩の阿部覚左エ門がこの地を訪れて窯を開き、村内に相馬焼の手法が普及して窯業の一大集落へと発展。明治中期の最盛期には30軒を超えるまでに至るが、時代の変遷とともにその規模は縮小し、今では3窯元が残るのみである。
原土に含まれる鉄分のにじみ出た梨青磁の青龍窯、うすぐもりの味を出した辰砂釉、そして民芸陶器の七右エ門窯と、窯ごとにさまざまな創意工夫を凝らしている。
現在、一般に知られているのは青龍窯の「梨青瓷」「残雪」である。梨青瓷は、地元の土に含有されている硫化鉄が、還元炎焼成によって気化、釉薬の中に溶解すると梨の肌のような青白色の斑点が生じ、独特の風合いを醸し出す。ブリュッセル万国博覧会の出展で受賞し、一気に平清水の名は上がったといわれる。「残雪」は純白の白釉を掛けることによって、黒色の斑点が浮き上がることで名付けられた。他にも撫青瓷の平吉窯、「白衣」といわれる化粧掛けや「白砂」を得意とする天沢窯など6つの個性的な窯場がある。
井藤公量
井藤 公量（いとう きみかず、1961年9月11日 - ）は、日本の弁護士、岡山大学大学院法務研究科教授である。
井藤公量 来歴・人物
岡山五校の1つ岡山県立岡山芳泉高等学校を卒業後、同志社大学法学部に進学し、1986年、同学部を卒業。1990年、司法試験に合格。司法修習所第45期生。同期には成蹊大学法科大学院教授、関聡介などがいる。
自らの受験経験から、優秀答案を中心に学習するP&Cという勉強法を提唱する。辰已法律研究所及び東京リーガルマインド、立命館大学エクステンションセンター講師を経て、岡山大学大学院法務研究科教授。
父は岡山大学卒の弁護士、財務省・金融庁（旧大蔵省）のキャリア官僚で、現・金融庁長官の井藤英樹は実弟。
広島県立宮島工業高等学校
広島県立宮島工業高等学校（ひろしまけんりつ みやじまこうぎょう こうとうがっこう）は、広島県廿日市市物見西2丁目に所在する県立の工業高校である。
なお、当校の名称の「宮島」は、「日本三景の1つの宮島（厳島）を望む対岸に所在している」という意であり、「宮島に所在している」というわけではない。
二酸化鉛
二酸化鉛（にさんかなまり）は鉛と酸素の化合物。化学式はPbO2。酸化鉛(IV) 、過酸化鉛とも呼ぶ。鉛蓄電池などの電極の材料として用いられる。
黒色から褐色の斜方晶系であるα相と、黒色で正方晶系のβ相の多形があり、比重はそれぞれ9.773と9.696 グラム毎立方メートル (g/cm3) である。水には不溶で、塩酸には塩素を発生しながら溶ける。天然には、α相がscrutinyite（1988年記載）、β相がプラットナー石（1845年記載）として産出するが希産である。
日本では毒物及び劇物取締法により劇物に、また消防法により第1類危険物に指定されている。
二酸化鉛 合成方法
実験室では2価の一酸化鉛を酸化剤で酸化するか、溶液を電気分解し、陽極酸化によって合成する。もしくは硝酸鉛を水に溶かして水酸化ナトリウム水溶液を加え、水酸化鉛(II)の沈殿を生成する。これにペルオキソ二硫酸カリウムを加えてpH12〜13、30〜60℃で攪拌し、80℃に加熱した後に濾過・洗浄すると沈殿が得られる。これを硝酸溶液に入れて90℃で加熱処理するとα相の二酸化鉛が得られる。
なお、硝酸鉛を水に溶かし、硝酸銀水溶液を加えてから水酸化ナトリウム水溶液を加え、70〜80℃で塩素を吹き込み攪拌すると沈殿が生成する。これを洗浄し、90℃の酢酸に入れて攪拌するとβ相のPbO2が得られる。
工業的には酢酸鉛をさらし粉で酸化することで得られる。
ヘンリー・小谷
ヘンリー・小谷（ヘンリー・こたに、1887年4月25日 - 1972年4月8日）は、大正・昭和期の映画監督。本名・小谷倉市。日系アメリカ人二世で、日本映画初期に、アメリカから最新技術を紹介、実践し、開拓者・指導者としても大きな役割を果たした。
ヘンリー・小谷 略歴・人物
広島県仁保島村（現広島市南区仁保町）生まれ。幼少時に家族でアメリカへ渡り、1896年、ハワイ州ホノカアに移住、父の岩吉はそこでホテルを経営した。1900年以降にサンフランシスコに移住。1907年、ロイヤル・ハイスクール入学。同校ではバスケットボールと野球の主力選手として活躍した。1909年卒業、オークランド・ヒルズ・カレッジに入るが1911年中退。この間、富士アスレチッククラブで野球やその他のスポーツを続け、1911年4月、早稲田大学アスレチッククラブとも対戦したという。また最初は俳優を志し、ハイスクール在学中の1907年からサンフランシスコのアルカザー劇場（アルカザールプレイヤーズ劇団）で働き、1915年頃まで役者を続け、日本人や中国人の召使いなど、さまざまな役を演じた。
ヘンリー・小谷 略歴・人物
その後、ハリウッドへ向い、1913年にトーマス・H・インスの撮影所に入り、俳優として『タイフーン』（1914年）などの映画に出演した。ここには青木鶴子、トーマス・栗原、早川雪洲もいた。1917年、フェイマス・プレイヤーズ＝ラスキー（後のパラマウント・ピクチャーズ）に移りカメラマンとなる。カメラマンになる前は葡萄ちぎりの職に付いていたと書かれた文献もある。同年、セシル・B・デミル監督『ヂャンヌ・ダーク』でアルビン・ワイコフの撮影助手、1923年のデミル監督『十誡』でも撮影助手を務め、史上初めて斜めパンをやったデミルの仕事でヘンリーが、右手でクランク、左手でパニング、残るは三脚の一本に脚をかけてキャメラを持ち上げたという。1918年のジョージ・メルフォード監督『隠された真珠』でポール・ケリーの撮影助手を務めたといわれる。また在米中には『哀愁』や『心の旅路』などで知られる名匠・マーヴィン・ルロイやジェームズ・ウォン・ハウなども指導している。ウォン・ハウは「小谷から撮影の全てを学んだ」と話している。来日までにドナルド・クリスプ監督作など10数本の撮影を担当した。当時のアメリカは激しい排日運動が起きていた時代。早川雪州のような俳優は、キャスティングの必要性と運があって活躍できたが、演出、撮影の人たちは組合があるため簡単には入り込めず、そこから這い上がるのは容易でなかった。
ヘンリー・小谷 略歴・人物
1920年、松竹が映画事業に乗り出し松竹キネマが創立され、アメリカより技術者を招くこととなる。それに伴い、セシル・B・デミル監督からの強い推挙があり、33歳のとき、松竹蒲田撮影所に撮影技師長として赴任する。蒲田撮影所の監督や俳優を含めた全所員の給料の合計が3000円だったといわれるが、ヘンリーの月俸はその半分、当時としては天文学的数字の1500円だったといわれる。松竹は小山内薫をリーダーに映画事業に乗り出したといっても、映画の作り方を本格的に知る者は誰一人おらず、何から手を出すか、ヘンリーが来るまでは誰も分かってなかったといわれる。
ヘンリー・小谷 略歴・人物
ヘンリーが到着した同年7月19日、横浜港には、白井信太郎撮影所長、小山内薫撮影総監督、田口桜村撮影部長ら、松竹の首脳陣や蒲田の俳優たちが総出で出迎える歓迎ぶりであった。それだけ映画先進国アメリカに賭けた夢が大きかったのである。まだ自動車が珍しい頃だが、一行は新型自動車に分乗し、大パレードで東海道を一路蒲田撮影所まで向かった。この日、撮影所の表門脇では賀古組の撮影が行われていたが、表門を入った車から身軽に降りてきたヘンリーが、キャメラの助手が手にしていたレフ板（リフレクター）を素早くとると、さっと脇の板塀にのぼり、両手で高くかざした。レフ板を高い位置に持っていき、反射光線をあてるという技術さえ、誰も知らなかった。それだけのことで、被写体である人物は、くっきり浮びあがり、見事な画になった。レフ板も人工光線も、すでに映画製作の現場で使用されてはいた。レフ板を日本人が目にしたのはこの前年のことだったが、それらは十分に活用されてはおらず、それまでレフ板はステージの上か地上に立てて太陽光線を反射させ、主要対象物や背景を明るくするものと思われていた。この話は広く知られ、今日、伝説とさえなっている。小谷はフラットな照明が支配的だったそれまでの日本の映画製作現場に、立体的効果を持つ照明法をハリウッドからもたらした。小肥りの小柄な紳士で、いつも葉巻をくゆらし、たどたどしい日本語を喋った。プライドも高く、言葉の問題もあり、自身の持つ技術を、なかなか直接には教えようとはしなかったといわれる。
ヘンリー・小谷 略歴・人物
海のものとも山のものともわからぬ所内を指導、早速、まだステージの無い蒲田撮影所での松竹第1回作品、川田芳子主演の『島の女』を木村錦花と共同演出し、光線の扱いの鮮やかさとアメリカ仕込のカメラワークで新しい時代の扉を開いた。ハリウッド帰りのカメラマンの威勢を買って、実質的にはヘンリーの演出といわれる。松竹第2回作品は村田実監督の『光に立つ女』であるが、キャメラを担当したのは、日活向島撮影所から松竹に移籍した水谷文二郎で、その助手についた碧川道夫は、作品が完成したとき、『島の女』との画調の違いに驚き、師・水谷のもとを離れて即刻ヘンリーに弟子入りしたといわれる。この後、日活に移り、内田吐夢監督のキャメラを担当する碧川は、ヘンリーの系譜につらなるハリウッド流の撮影技法を追求した。小津安二郎が松竹蒲田の撮影部に入ったとき、先輩として小津を指導した一人が碧川で、それを通じて、小津は無意識のうちにハリウッド流の画面作りを体得することになったといわれる。『松竹七十年史』には「大谷竹次郎社長が、何でもいいからアメリカ流に一本作るよう、ヘンリー小谷にいいつけた。ヘンリーはカメラマンだが、編集のことも演出のことも、本場仕込みだから出来ないことはない。（中略）それが世に出た松竹キネマ創立披露第一回作品となった」「大正九年十一月一日、ヘンリー小谷の作った『島の女』が、山田耕筰指揮の大交響楽団の演奏とともに、歌舞伎座に公開された」と書かれている。『島の女』は歌舞伎座のみの限定公開のため、ヘンリー監督・伊藤大輔脚本による『新生』が一般に公開された実質的な第1回作品となる。
ヘンリー・小谷 略歴・人物
翌1921年には、後の大スター栗島すみ子のデビュー作、『虞美人草』の脚色、演出、撮影を一手に引き受け、最新技術を駆使して、周りのスタッフを驚かせた。特に、オープンセットでの項羽と劉邦の合戦シーンには多くの人数を動員して迫力あるシーンを撮り、日本最初のスペクタクルシーンを実現した。さらに本作品に於いて栗島すみ子という初めてのスター女優を誕生させた。日本に於ける女性映画の偉大な一歩を記す。栗島自体が典型的な日本の女性美を備えていたこともあるが、栗島のクローズアップの映像は、それまでの日本映画にないシャープな陰影と艶のある画面となり、これにはヘンリーの技量があずかって大きかった。今日では当たり前のことだが、それまでの映画のヒロインは、木下吉二郎や立花貞二郎、衣笠貞之助といった女形が演じていた。または舞台劇出身の男性が不自然な女装をするか、新劇やオペラ出身の女優で、いずれも既成舞台人としての型があって、自然に流出するナイーブな演技を見せることはなかったが、栗島には幸いそうした舞台的な臭みもクセもなく、ヘンリーによってアメリカ的な表情摘出を指導されたため、映画劇の求める演技の純粋性を発揮した。また女優の化粧もヘンリーによって改革されたといわれる。ヘンリーはハリウッドから輸入したマックスファクター製のドーランを沢山持っていて、栗島にも直接化粧を施した。顔が白いと着物や背景との光の反射比が強くなり、明るい側の顔のディテールが潰れてのっぺらぼうになる。このため茶褐色（肌色）のドーランを塗る。化粧といえば舞台での白塗りに馴れていた女優にとって、茶褐色の化粧はどこか薄汚れて見え、当初戸惑いがあった。映画を観て、初めて表情のディテールがくっきり再現しているのを確め、その効果を知った。以後、撮影にはドーランが広まった。ヘンリーのドーラン化粧とライティングによって、明眸の美女栗島すみ子はスクリーンのアイドルになった。『松竹七十年史』には「この映画の収穫は、日本映画のスターシステムを確立させた第一人者として、その後の松竹映画の大衆的人気と、興行的引力を与えるに役立った」と称えられ、松竹の商品映画として一つの金字塔となった作品であった。栗島の出現は日本の映画劇に非常に明るさと美しさと若さをもたらして、日本映画発展の有力な鍵となった。本作と小山内薫が指揮した『路上の霊魂』の二本で、蒲田撮影所開設10ヶ月にして、やっと映画らしいものに到達した。蒲田映画は1922年から1923年にかけて、業界随一の日活向島撮影所の映画に追いつき、凌駕するほどの勢いだったが、ヘンリー以降に小山内薫が「映画は女優で」と強く主張し、これを野村芳亭蒲田撮影所長が受け継いだものである。
ヘンリー・小谷 略歴・人物
続いて監督した『電工と其妻』は姦通を扱い、『トランク』はエロティックな場面があり、共に検閲で公開禁止となった。
ヘンリー・小谷 略歴・人物
ヘンリーのもたらしたアメリカ直輸入の映画作りは、それまでの日本映画を飛躍的に改革した。小谷の撮影は、歌舞伎や新派の舞台をそのまま再現したようなそれまでの「非映画的」な日本映画と異なり、「映画的」な映画を実現するものとして高く評価された。日本映画の様相が一変したともいわれ、画面が非常に明るくなった、カメラ・ポジションが細分化した、今まで眠っていたような画面が躍動してきた、表情が新鮮に描写された、すべてが鈍から敏に、暗から明に、夜から朝に、眠りから目覚めへと変わった。ハーフトーンの画調なども、それまでは絶対に見られないものだったという。それまでの日本映画は、それぞれ独自に編み出した流儀で撮影、現像、編集を行ってきたが、そこには職人気質や秘密主義があり、科学性が乏しかった。それまでコストを下げるためという理由もあって不統一だったカメラ・スピードを毎秒16コマに標準化したのもヘンリーといわれる。レフ板を盛んに使用するようになったのもヘンリーが最初といわれる。これらレフ板の持ち方、カメラポジションの定め方などを、手を取るように教え、グリスペイント（ドーラン）による映画的化粧法、撮影現場の手順、合図の方法（それらは現在のテレビスタジオでもそのまま使われている）や、当時の進歩的監督でさえいちばん不得手だったフィルム編集（カッティング）などを、ハリウッドそのままに移し、それまでの慣習をまったく無視した新手法を施行した。照明でいえば、それまでの日本映画は光線への配慮が低く、現像技術が未熟なこともあって、的確な判断はヘンリーが来るまで、誰にも不確かであったという。松竹がアメリカから輸入した高価な水銀ランプ、発電機の他、多くの照明機材は使いこなせる技師がおらず、倉庫で眠っていたといわれる。ヘンリーは撮影所の本館にレンガ造りのヘンリー・プロダクションを構えて編集作業を行った。従来の編集はフィルムを素手で扱い、フィルムの始めと終わりをピンで止めて後は垂らしておいてそれを下に引きずる、接続作業は日本鋏で行うといった酷いものであったが、ヘンリーはフィルムは一カットずつシーン・ナンバーが入ったものを、必ず洗った白手袋をはめて、そっと巻いて、棚の中に収めた。必要があれば番号を観て取り出し、フィルム・ジョイントは、一切機械で行った。ヘンリーは、それまで漠然としていた編集という仕事を、具体的な、自らの緻密な作業を通して知らせた。この他、小谷と同行した装置家のジョージ・チャップマンによって、進んだ装置作法等が伝えられた。
ヘンリー・小谷 略歴・人物
また小谷の演出法はグリフィス・システムを踏襲していたため、俳優にシナリオもストーリーも説明しない。その場その場で、泣け、笑え、歩け、走れ、などと言い、自然の動作こそ最上で、少しでも行為があってはならないと強調した。だから泣けと言われれば、悲しくなくとも涙を出さなければならない。こっぴどく叱られて口惜し涙を流すと、それっと、その大写しを撮るという具合だった。佐藤忠男は「そこに立って五歩歩いて、そこで止まって、あそこに助監督が拳を掲げているから、そこに視線をやりなさい、向こうにいる人は誰なんですかって聞いても、『それは知らなくてもいい』と言う」、こういう小谷演出には意味があり、それまで女性の役を演じていた"女形"に代わり、この頃、映画界に"女優"が起用されるようになったから、こういう素人に演技指導する上では前述のような演出が有効だった。「この演出法を徹底的にやったのが小津安二郎です」「これは清水宏と直接結びついている」などと小谷を"蒲田・大船調スタイル"の先駆者として評価している。また佐藤は「ヘンリー小谷から教えられたやり方を見事に完成させたのが島津保次郎という監督でありまして、島津保次郎のやり方を見事に受け継いだのがその助監督だった木下恵介です」とも論じている。ただこうした演出法は極端だと敬遠されたともいわれる。
ヘンリー・小谷 略歴・人物
ヘンリーの持ち込んだ片仮名のおびただしい映画用語、今日映画でもテレビでも、何気なく使われている言葉の殆ど、例えばシナリオ（台本）、キャメラ（機械または写真機）、キャメラマン（技師または撮影技師）、メーキャップ（化粧）、セット（舞台）、ロケーション（出写）、ロケーション・ハンティング／ロケハン（ロケ探し）、スタジオ（撮影所）、ライト（光線）、ファン（ひいき）、ダブルロール（一人二役）、カット（場面）、トリック（特殊撮影）、カッティング（編集）、レフ（反射板）、エキストラ（臨時雇）（※カッコ内がそれまでの日本での慣用語）などは、小谷と一緒にアメリカから持ち込まれたものといわれる。また"マガジン"という言葉も小谷が最初に使用したという説がある。
後に蒲田撮影所長になった城戸四郎は、ヘンリーの功績を次のように讃えた。「当時の蒲田にもすでに在来の監督、カメラマン多数が在籍していたが、彼らはヘンリーのアメリカナイズされた技術に注目し、撮影現場であるセット撮影、あるいはロケ処理を驚異をもってながめていた。そうすることによって彼らは見よう見まねで自然に映画技術を身につけ、それを自分の作品に取り入れていった。(中略)映画撮影者に曙光を与えたことは、いち松竹ばかりでなくわが国映画界に対する大きな足跡であり功績であったといえよう」。撮影技術の礎を作った人物として、小谷もまた、日本近代映画の父である。
ヘンリー・小谷 略歴・人物
1921年満鉄から委嘱された記録映画と『夕陽の村』を撮って蒲田を去る。理由は諸説いわれる。ハリウッド式映画技術の伝授が終わり、カメラマンが育ってくるともはやヘンリーの役割もすんで居場所がなかった、大谷竹次郎が、小山内一派ともどもヘンリーの役割はもう終わったと判断した、あるいは新しく撮影所長になった野村芳亭が導入した、見えやすさを優先した新派スタイル映画の中に、撮影・照明技術が革新的過ぎる小谷の技術は必要とされなかった、また高額なギャラを松竹が払い続けられなかったため、などといわれる。毎日、自動車に女優を2、3人積んで、蒲田から銀座のレストランに昼食に通ったといわれる。
ヘンリー・小谷 略歴・人物
以降、日本映画草創期の撮影技術指導者として多くの技術者を養成。1923年、自身のプロダクション「ヘンリー映画製作所」を設立し、『舌切雀』（トーマス・栗原、関操出演）と『続アマチュア倶楽部』（トーマス・栗原監督主演、関操、葉山三千子出演）を製作。同年3月創刊された名古屋における最初の本格的な映画雑誌『中京キネマ』創刊号に寄稿。同年関東大震災に遭い、松竹が京都に設立した松竹下加茂撮影所と契約、時代劇など7本を監督・撮影した。1924年の『黒法師』（市川荒太郎主演、犬塚稔脚本）は、伏見桃山城址に厖大なオープンセットを組んで、400～500名のエキストラを動員。当時としては他に見ないスペクタクルなもので、新聞、雑誌記者も多数詰めかけ、大層な人数の群集が押し寄せたといわれる。同年、松竹下加茂を退社。この年電通映画社の母体で、日本電報通信社（現・電通）内に設置された「電通写真課活動写真係」の立ち上げに協力した。
1930年日本発声映画社のチーフカメラマンとなり『中山七里』を撮影、1931年、中国映画初のトーキー作品で日中合作（日本発声映画＝大中国影片公司）『雨過天晴』を日本で撮影した。本作は川谷拓三の父・川谷庄平が当初撮影予定であったという。1934年京都「エトナ映画社」設立に関与。