hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ど根性ガエル 登場人物
ひろしたちと同じ中学校の3年生。大柄で体格のいいガキ大将で、爆発したような学生帽と白地に赤く「ゴ」と書かれたシャツ、学生服に下駄履きという、バンカラないでたちの中学生。ゴリライモもやはり京子が好きで、ひろしやピョン吉とは敵対することが多いが一緒に先生にイタズラをしたり、皆で行楽に行ったりするなど、いわゆるケンカ友達のような関係であり、ひろしたち仲間がピンチに陥っていると知って助太刀に駆けつける義侠心もある。チンピラを軽々と撃退するほどの腕っ節を持ち、学校では番長的な存在感を示す一方、母子家庭の母親（原作では時折父親（息子同様大柄な男性）が登場するため、正確には母子家庭なのかは不明）が切り盛りする家業の魚屋を手伝ったり、猫のマリアをかわいがるなど心優しい一面もある。天地真理の大ファン。
ソルマックCMでは、髭を生やし、魚屋を引き継いでいる。
2015年の日テレドラマでは家業のパン工場を継ぎ、社長を務めている。
野村 裕次郎（モグラ）
声 - 作間功（旧） / 青空好児（新）
ど根性ガエル 登場人物
ゴリライモの子分で、じゃが芋のようなでこぼこの坊主頭にハート型のハゲがある。家庭は六畳一間に9人が住んでおり、貧しいが逞しい少年。時々「魚正」を手伝ったりもする。原作では五郎や新八並に小柄だが、アニメではひろし並の体格で描かれている。晴れの日も姉のお下がりの白い長靴を履いている。アニメでは普通の学童用の黒い長靴を履いている姿で描かれている。スコップを持ち歩いていて、そのあだ名の通り落とし穴を作り、ひろしを落とす特技を持つ。
2015年日テレドラマでは新潟で花火職人となっており、ゲストで登場した。
佐川 梅三郎（梅さん）
声 - 原田一夫（旧・新） / 難波圭一（CM・パチスロ）
ど根性ガエル 登場人物
通称は「梅さん」。近所の寿司店「宝寿司（石神井公園に実在した双葉寿司がモデル）」に住み込みで働いている若い職人（旧アニメ版の会話では年齢は30歳だが、原作では「27歳」という記述がある）。腕も気っ風もいいが意地っ張りで、宝寿司の旦那とはつまらないことからしょっちゅう喧嘩をする。ヨシコ先生に一目惚れし、授業中、教室の窓に外から梯子をかけて登ってきてヨシコ先生を眺める。鉢巻きと大きなアゴがトレードマーク（時々「アゴ人間」と呼ばれる）。原作では自転車・アニメではバイクで出前に出て走りながらアベックをひやかし、しばしば転んだり電柱にぶつかったりして寿司桶をひっくり返しているが、ほとんどの場合ほぼ無傷というタフな身体を有している（当然、寿司の方はぐちゃぐちゃで、だんなに叱られる）。
ど根性ガエル 登場人物
空手8段（自称）の実力を持つ。原作およびテレビアニメ版第1作では孤児という設定で、幼いころは施設で育ったことが描かれており、クリスマスには自身が育った施設である『どんぐりの家』を訪れ、プレゼントを配っている。彼はこのことを何よりも優先しており、ヨシコ先生のお誘いですらも断った。原作の終盤でヨシコ先生との恋を成就させ、「待っています」というヨシコ先生の言葉に後押しされて、2年間という条件で『宝寿司ハワイ店』立ち上げのため渡米した。原作最終回は、渡米して1年後、宝寿司ハワイ店を軌道に乗せつつ日々を送っているところに届いたひろしからの近況の手紙を読んで、気持ちを新たにあと1年頑張ることを誓う彼のシーンで終わっている。
後に同作者の漫画『パパとゆっちゃん』にもサブキャラとして登場している。
2015年日テレドラマでも寿司職人で、宝寿司の店主となっている。
後藤 新八（新八）
声 - 山本圭子 → 香椎くに子（旧）
ど根性ガエル 登場人物
ひろしたちのクラスメートの1人。喧嘩はひろし以上に強いがひねくれ者で、先生や級友の誘いも「けっ、くだらねえ」とそっぽを向き仲間に加わらない。元は2年E組だったが、非常に扱いにくくクラスでも浮いた存在だったため先生たちが困っていたところ、南先生が（ヨシコ先生にいいところを見せたい手前もあって）自分のB組で面倒を見ると言って引き抜いた。タバコを吸って南先生に怒られる話もあったが、それはある男の子のためにパパの吐く煙の輪を真似して見せてあげる練習をしていたためであった。新八の実家は金持ちだが、飛び出してマンションで一人暮らしをしている。梅さんからは、グレていた少年時代の自分に投影されており何とか更生させようと何かと気を掛けるが、新八はそれを余計なお世話としか思っていない。
桜（うば桜）
声 - 肝付兼太（旧）
新八の乳母を名乗る老女で、通称「うば桜」。実家を離れている新八の身の回りの世話をしている。新八に何かと世話を焼こうとする梅三郎を苦々しく思っており、天敵同士の関係にある。梅三郎とは薙刀で勝負したことがあり、この時、梅三郎に穂先を落されたものの、自分も彼のズボンのベルトを両断し、相打ちに持ち込むほどの腕前である。
山中 ヨシコ（ヨシコ先生）
声 - 武藤礼子（旧） / 戸田恵子（新）
ど根性ガエル 登場人物
ひろしたちが通う中学校の若い女性教師で、本作品のもう一人のヒロイン。原作では国語、アニメでは英語を担当。髪の毛の色は原作では金髪、アニメでは茶髪である。美人かつグラマーで、生徒にも大人たちにもモテモテ。梅さんたちの熱烈なアタックにも心を決め切れずにいるが、梅さんなどが他の女性に気を取られているのを見てはやきもちを焼く。南先生にも言い寄られている。普段は洋服を着ているが、宝寿司に行く時など和服を着る時も多い。学校がある町の一軒家に家族と住んでおり、梅干しが大の苦手。伯母は伝言院という寺に住んでいる。原作の終盤では梅さんと結ばれることを暗示して終わった。
ドラマでもひろしが通っていた中学の現役教師として登場している。南先生が未登場であるため、ひろしたちの元担任は彼女であったことになっている。
大林 くに子（くに子ちゃん）
声 - 増山江威子（旧） / 土井美加（新）
ど根性ガエル 登場人物
ひろしの幼馴染みで眼鏡店の娘。一家で大阪に引っ越していく別れ際に、走るトラックから危険を顧みずサングラスをひろしに差し出し、プレゼントした（初登場のアニメ第4話では「眼鏡屋が潰れ北国へ引っ越す際に、蒸気機関車の牽引する客車からホームを走り追いかけるひろしへサングラスを投げ渡し」ている）。中学生になって町に戻って来た時、ひろしを巡って京子の恋敵に、と思いきや、気に入った男子（あるいは男性）には誰にでもサングラスをプレゼントする小悪魔的なところがあり、他の男たちの気も引いてしまう。南先生にも一方的にアタックして散々振り回した話もある。
町田先生
声 - 永井一郎（旧・新・CM・パチスロ）
白髪交じりの壮年の先生。原作では社会科、アニメでは古文担当だが、初期には数学も担当している。ひろしたちが次々起こす問題に「教師生活25年、こんな経験したことがない」と嘆くのが定番の展開。一高出身。同窓生に再会した際、「嗚呼玉杯」を歌っていた。新アニメではAパートの冒頭（早朝）とBパートの最後（深夜）で毎回のようにランニングをしている。かなりの酒豪。
歯は総入れ歯で、入れ歯をネタにした話も時々あった。
妻は学生時代のマドンナ的存在だった。妻との結婚時期は不明だが、登場した子供たちはかなり幼い（彼らの上に年の離れた兄弟がいる可能性はある）。
ど根性ガエル 登場人物
ソルマックCMおよび、2015年日テレドラマでは校長に昇進している。
南 よし雄（南先生）
声 - 仲村秀生（旧） / 田中秀幸（新）
ひろしたちの数学および体育を担当している先生（原作・アニメ共通）。原作では2年B組の担任でもあり、ホームルームなどの指導もしている。ヨシコ先生に惚れていて、梅さんとは恋敵。ヨシコ先生と結婚したふりをしたことがある。人がよくスポーツも万能、自称「空手4段・柔道5段」で強く頼りになるが、若さゆえかひろしたちと一緒に騒ぎを起こすことも多々ある。お化けが大の苦手で、学校に宿直するたびにひろしたちのいたずらの餌食となる。男前だがガニマタ。プロ野球東京軍のナガツマ選手に外見がそっくりで、ナガツマが故障して試合に出られない時に球場に駆け付けて、「代打ナガツマ」として打席に立ち、ホームランを打ったことがある。学校にはボロ車『ブロラン号』で通勤する。
ど根性ガエル 登場人物
職場や下宿しているアパートの部屋（『ごりっぱ荘』の2階）の片付けをすることが苦手なため、たまりかねた大家のおばさんが、自分の姪に協力を要請したこともある。この際、彼が部屋を綺麗にするまでに一昼夜を要した。山梨の実家はかなりの大きな屋敷。「健二」という爽やかな大学生の弟がいる（原作のみ登場）。さまざまな理由で何度かアパートを追い出され、しばらくブロラン号に寝泊まりしたり、ひろしの家に居候したこともある。原作終盤で、ヨシコ先生ではなく、ゴリラ魚店（ゴリライモの実家）で働いていた山口初恵（初ちゃん）と結ばれる。後に同作者の漫画作品『やっちん』にも同名で登場した。
南よし雄の父
声 - 加藤精三（旧）
山梨に住んでいて、よし雄やゴリライモたちからは頑固親父と呼ばれている。よし雄に地元の女性とお見合いをさせ、結婚させようとした。
渡辺 みさ子
声 - 沢田和子（旧） / 三田ゆう子（新）
五郎のガールフレンド。小学4年生で、五郎と同じくらいの小さな体にストレートの長髪とヘアバンドが特徴的なかわい子ちゃん。五郎を「ゴローちゃん」と呼んで慕っている。かなりのやきもち焼きで、怒らせると結構怖い。都心に映画を見に行くときに、きちんとみんなの帰りの電車賃を取っておくしっかり者だが、ブルース・リーの映画を見て興奮し、帰りにチンピラの足を蹴っ飛ばして追いかけられる騒ぎを起こしたことがある。
ど根性ガエル 登場人物
山下 カン平（カン平）
声 - 浅井淑子 → 山本圭子（旧）
ひろしたちのクラスメートでレコード店の息子。原作のみ苗字がある。漫画が得意な他、雪像なども本物そっくりに作れる器用さを持つ。普段は呑気なおとなしい性格だが、失恋をバネにして1コマ漫画の投稿で大賞を取るなど、結構芯は強い。アニメではラジコンなどの機械類にも詳しいというエピソードもある。
福沢 幸夫
声 - 小宮山清（旧） / 水島裕（新）
ひろしたちのクラスメート。原作ではクラス一の秀才で、父親はPTA会長。不真面目なことが嫌いな堅物。いつも沈着冷静で表情があまり変わらない。一度だけ、同じクラスの女の子に借りたLPレコード（カン平がプレゼントしたもの）を誤って割ってしまったことがあり、さすがにこの時は申し訳なさそうに詫びていた。アニメでは出番は少なく、ゴリライモにいたずらでズボンを下ろされるなどの被害に遭っている。
九時良 太（くじら ふとし）
声 - 島田彰（旧）
ど根性ガエル 登場人物
身長3 - 4メートルはあろうかという大きな体の転校生。父親の仕事の都合により、転校を繰り返してきたという設定で、基本的には関西弁で会話する。飛行機が大好きで紙飛行機を作って遊ぶのが趣味。紙飛行機を取るため片手で南先生の車を持ち上げるほどの怪力を持っているが、気が優しくてお人よしであるがため喧嘩や争い事は苦手であり、殴られたりすると無抵抗なまま大泣きしてしまう。南先生のブロラン号をうっかり壊してしまったお詫びに、一晩で飛行機に改造したことがある。原作ではしばらくひろしたちの町にいたが、アニメではわずか1週間で青森に転校していった。
山田 花子
声 - 松尾佳子 → 吉田理保子（旧）
ひろしの隣のクラスの女生徒。ひろしとゴリライモに各々お願いをした。おじの名はミドリカワ。
母ちゃん
声 - 小原乃梨子（旧） / 斉藤昌（新）
貧しい中、仕立屋の仕事をしながら女手一つでひろし、そしてピョン吉を育てている。とても厳しいが、明るくて優しい母。いつも割烹着を着ていてかなり老けて見えるが、実はまだ34歳である（原作・旧アニメ版共通の設定）。ピョン吉の張り付いたシャツを洗濯板で洗う場面も多い。趣味はマリアのノミ取り。原作とアニメで姿が異なる。原作では、歌が非常に上手く美声である。
2015年の日テレドラマでは、京子と同じくゴリライモの経営するパン工場で働いている。
ピョン子
声 - 増山江威子（旧）
ピョン吉のガールフレンドである雌蛙。ピョン吉が人間界で生活するようになり、生き別れになってしまう。のちに再会するが、ゴリライモと裕次郎により食べるために殺されそうになったところを、梅さんに助けられ、梅さんに惚れる。
石松
声 - 羽佐間道夫（旧）
三度笠に合羽姿をした流れ者の雄蛙。森の石松のように片目だが気風がいい。いつも旅をしているため、蛙の世界では結構物知りである。原作の終盤では、訳あって子連れになっている。
ビッキー（原作のみ登場）
原作終盤に登場した、北大路麗子のシャツに生きるもう1匹の雌の平面ガエル。体色は薄いピンク色で、右の眼の横に小さな赤いリボンを付けている。大富豪の令嬢・麗子の大邸宅の裏庭にあるお花畑でピョン吉と同様のアクシデントに遭って平面ガエルになった。かなりの毒舌で自称「貴族ガエル」。最終的にはピョン吉と結ばれ、たくさんの子供（Tシャツ姿のオタマジャクシ）を儲ける。
北大路 麗子（きたおおじ れいこ：原作のみ登場）
原作終盤に「南が丘中学校」に転入して来た大富豪の令嬢で、雌の平面ガエル・ビッキーの貼りついたシャツを着ている。眼鏡をかけた長い黒髪の美少女で、後に「ミス南が丘中」に選ばれたことがある。同じ平面ガエルを相方に持つ者同士のよしみで、ひろしが麗子になびくのではないかという憶測をめぐって、一時、京子の嫉妬の対象にもなるが、結局、麗子がひろしと深い仲になることはなかった。
マリア
雌の野良猫。子猫のころにゴリライモが保護するが、実家が魚屋のため飼うことが出来ずひろしたちに保護させるように仕向け、しばらくひろしの家で飼われる。名前はゴリライモが命名している。ピョン吉とは種族を超えた愛が芽生えるかと思われたが雄猫と恋仲になり、ピョン吉は失恋し、雄猫と共に姿を消した。
宝 善兵衛（宝寿司の旦那）
声 - 雨森雅司 → 小林修（旧） / 緒方賢一（新）
梅三郎の勤める「宝寿司」の店主（経営者）。小柄でブルドッグのような顔をしており、自分より腕のいい梅三郎を信頼して店のほとんどを任せているが、互いに意地っ張りで喧嘩をしては「梅! てめえ! クビだクビー!」と叫ぶ。原作での妻（おかみさん）の名前は「宝トミ」。アニメでは長らく独身であったが、幼馴染でバツイチの女性と再会し、妻にする。原作・アニメとも妻は主人よりもふくよかで体が大きく、いわゆる「ノミの夫婦」である。アニメ版の妻の名は「アキコ（声 - 花形恵子）」。浪曲が好きで、「宝寿司・海の家」に向かう途中の車上や銭湯で披露する。原作後半で、漏電による出火のため宝寿司の店舗を焼失してしまうが、屋台を調達して来た梅さんとともに再建を目指す。
※なお、作中で戦友だった銭湯の主人と張り合う話があり、その中で本名が「宝善兵衛」（たから ぜんべえ）であることが記されている。
山口 初恵（やまぐち はつえ：原作のみ登場）
原作中盤から登場した、ゴリライモの実家の魚屋に住み込みで働く明るく快活な18歳（後に19歳）の女の子。青森県出身で訛りがあり、一人称は「おら」で、語尾に「〜だべ」「〜んだ」などと付けて話す。町のみんなからは「初ちゃん」「初兵衛」などと呼ばれて慕われている。ゴリライモの母ちゃん仕込みのコブラツイストが得意技で、雇い主の息子であるゴリライモにも遠慮なく技を掛けて懲らしめたり、町でナンパされた際には、しつこく言い寄る男を正拳突きでノックアウトするなど、喧嘩も結構強い。ふとしたことから南先生に恋するようになり、終盤でその恋を実らせて結婚。原作最終回では、ひろしからハワイの梅三郎への手紙で、間もなく南先生との間の子供が生まれることが明らかになっている。
校長
声 - 槐柳二→大山豊（旧） / 上田敏也（新）
ひろしが通う中学校の校長先生。原作では頭髪が少なくバーコードのようになっていて、背が低く顔が丸いが、アニメでは、背が高くジャガイモのような頭の形をしている。
飛車王子三角兵衛
声 - 富山敬（旧）
梅さんの幼なじみで空手の達人、梅さんの将棋のライバル。
ニシキコウジ ヒロミチ
声 - 島田彰（旧）
宝寿司の客。ミツボシ物産係長代理。恋人を欲しがっており、美人の女性に会うと名刺を配る。
ばーか（名前不明・原作のみ登場）
ひろしの同級生の男子生徒。本筋とはあまり関わりなく、各エピソードの途中やオチで、コマの端などに現れては、ただ一言「ばーか」と言っているだけのキャラクター。基本的に「三角座り」のような体勢をしており、移動する時はこの体勢のまま飛び跳ねる。ひろしの怒りを買って、ボコボコにされたこともあるが、その際も「ばーか」と言うのを止めなかった。
ど根性ガエル 書誌情報
吉沢やすみ 『ど根性ガエル』 集英社〈ジャンプ・コミックス〉、全27巻
1971年2月28日発売
1971年4月30日発売
1971年8月31日発売
1971年10月31日発売
1972年2月29日発売
1972年5月31日発売
1972年8月31日発売
1972年11月30日発売
1972年12月30日発売
1973年4月30日発売
1973年6月30日発売
1973年7月31日発売
1973年8月31日発売
1973年11月30日発売
1974年1月31日発売
1974年3月31日発売
1974年5月10日発売
1974年8月10日発売
1974年11月9日発売
1975年3月10日発売
1975年6月10日発売
1975年9月10日発売
1976年1月10日発売
1976年4月10日発売
1976年6月10日発売
1976年8月10日発売
1976年10月9日発売
ど根性ガエル アニメ
これまでに2度テレビアニメ化されている。いずれも各回1話15分で2話ずつ放送。
オープニングテーマ「ど根性ガエル」（第1回 - 最終回）
作詞 - 東京ムービー企画部 / 作曲・編曲 - 広瀬健次郎 / 歌 - 石川進・荒川少年少女合唱隊
第53回から、オープニングに使用されていたアニメーションが変更された。
歌詞に「ピョン吉」の名前が登場するが、第53回以降の歌詞の字幕では「ぴょん吉」と、ひらがな表記になっていた。
朝日放送のクレジット表記は宋朝体ロゴ、東京ムービーのクレジット表記は第52回までが宋朝体ロゴで、第53回以降はゴシック体。
エンディングテーマ
ど根性ガエル アニメ
「ど根性でヤンス」（第1回 - 第26回、第78回 - 第90回）
作詞 - 東京ムービー企画部 / 作曲・編曲 - 広瀬健次郎 / 歌 - 石川進
第19回まではエンディングのクレジット「声の出演」の「ピョン吉」が「ぴょん吉」と表記されていた。「あっしは、古風なんでやんすねぇ」というセリフで終わる歌詞のため、尻切れに聞こえるのが特徴。
「ど根性ガエル音頭」（第27回 - 第46回、第91回 - 最終回）
作詞 - 東京ムービー企画部 / 作曲 - 広瀬健次郎 / 歌 - 石川進、荒川少年少女合唱隊、千々松幸子
このエンディングのみ、独自のアニメーションが使われていたが、第30回まではエンディング1と同じものが使われていた。また、前奏では、ひろしのセリフが入るが、これが一時期、若干ではあるが違っていたことがあった（前奏の時間の問題からか、この違っていたセリフの方だけは通常のものよりも早口で言っていた）。
「ど根性ガエルマーチ」（第47回 - 第77回）
作詞 - 東京ムービー企画部 / 作曲 - 北原じゅん / 歌 - 石川進
エンディング1と同じアニメーションが使われている。
歌は放送時期に応じて、それに対応する季節の入った歌（秋 → 冬 → 春）を使用。なお夏は「ど根性ガエル音頭」があるため、夏の歌詞は放送されなかった（レコードには収録されている）。
ど根性ガエル アニメ
いずれもエンディングはこれまでのトムス作品と同様に止め絵が使用されている。
「女のみち」（第155話）
作詞 - 宮史郎 / 作曲 - 並木ひろし / 歌 - 宮史郎とぴんからトリオ
「せんせい」（第159話）
作詞 - 阿久悠 / 作曲 - 遠藤実 / 歌 - 森昌子
「花物語」（第163話）
作詞 - 阿久悠 / 作曲 - 中村泰士 / 編曲 - あかのたちお / 歌 - 桜田淳子
「恋のダイヤル6700」（第174話）
作詞 - 阿久悠 / 作曲・編曲 - 井上忠夫 / 歌 - フィンガー5
※この話のグループ名は「モモンガー5」タイトルは「恋のダイヤル110番」となっている。
「ルイジアンナ」 / 「ヘイタクシー」 / 「ホープ」（第193話）
作詞 - 大倉洋一 / 作曲 - 矢沢永吉 / 歌 - キャロル
ど根性ガエル アニメ
集英社がYouTubeに開設した「週刊少年ジャンプ創刊50周年公式チャンネル」に、2018年9月17日から2019年3月まで本作が配信された。その後2019年7月17日よりトムス・エンタテインメントがYouTubeに開設した「TMSアニメ55周年公式チャンネル」（→TMSアニメ公式チャンネル）より、第1 - 3回とOP・ED（全3種）が配信されている。2020年から「TMS」版の配信は第1回とOP・EDのみに変更されたが、2021年12月22日から第1 - 4回がまとめて配信されている。
毎回前半の冒頭部と後半の末端では同じシーンが用いられ、冒頭ではラジオ体操の曲が、末端では『11PM』のテーマ曲が流れていた（一部の回ではあるが）。
冒頭ではひろしが母ちゃんに叩き起こされ、末端ではひろしがテレビを見て居眠りしているところを母ちゃんが叱責していた。
また末端では、町田先生がひろしの自宅の前をジョギングして話にまつわる教訓などを述べて話を締めくくった。
オープニングテーマ - 「ピョン吉・ロックンロール」
作詞・作曲 - 横浜銀蝿 / 編曲 - 小六禮次郎 / 歌 - とんねるず
エンディングテーマ - 「夢行きチケット」
作詞 - 大津あきら / 作曲 - 加瀬邦彦 / 編曲 - 小六禮次郎 / 歌 - とんねるず
※放送日時は個別に出典が提示されているものを除き1982年3月終了時点、放送系列は放送当時のもの、◎印は1972年版のアニメも放送していた局とする。北陸放送・テレビ長崎・南日本放送以外は、2015年の実写版ドラマも放送。
2018年9月23日から2019年3月まで「週刊少年ジャンプ創刊50周年公式チャンネル」より配信、2019年7月17日から「TMSアニメ55周年公式チャンネル」（→TMSアニメ公式チャンネル）より配信されている（2020年からは前作同様第1回のみ、2021年12月22日から第1 - 5回をまとめ配信）。なおこちらの制作クレジットは双方とも「製作・著作 トムス・エンタテインメント」に差し替えられている。
ど根性ガエル CM
2000年から2008年まで、テレビアニメ版をもとに大鵬薬品工業の胃腸薬「ソルマックシリーズ」のテレビCMに起用された。ひろしは京子と結婚して30歳になり、ピョン吉が張り付いたシャツを着てサラリーマンとして働いている。五郎は郵便配達員、ゴリライモは魚屋を引き継ぎ、町田先生は校長に昇格している。また、声優の諸事情でひろし、ピョン吉、京子、五郎、町田先生、梅さんにしかセリフがない。多少の内容の変化はあるものの10年近く放送が続く長期シリーズである。2013年に再登場し、当時CM主演だった歌舞伎俳優の4代目市川猿之助と共演した。
ど根性ガエル ゲーム
SIMPLEキャラクター2000シリーズVol.06ど根性ガエルTHE麻雀
プレイステーション用麻雀ソフト。2002年1月24日にディースリー・パブリッシャーより発売。バンダイとの共同開発。
ど根性ガエル グッズ
1993年にフジテレビ系で放送されたドラマ『ひとつ屋根の下』の主人公・柏木達也（あんちゃん）が、ピョン吉シャツを模した「ピョン吉Tシャツ」を頻繁に着用していた。同様のプリントが施された商品が販売され、ドラマの話題性も相まって一般でも人気商品になる。また2010年にはユニクロの「ジャパンマンガ・アニメ」のコラボ企画にも参加し、オンライン予約を開始すると同時に売り切れてしまう人気商品であった。
ど根性ガエル ノベライズ
ど根性ガエル ピョン吉物語
著者：藤咲あゆな、絵：栗原一実
岩崎書店より2018年1月18日に発売された。キャラクターデザインがポップな感じに仕上がっており、ひろしたちの頭身も少し高くなっている。
ど根性ガエル テレビドラマ
2015年7月11日から9月19日まで毎週土曜21:00 - 21:54に日本テレビ系列「土曜ドラマ」で松山ケンイチの主演で実写テレビドラマ化され放送された。原作から16年後の後日談という設定のオリジナルストーリーで、「生きることの楽しさ」をテーマの一つとし、30歳になった「ひろし」と「ピョン吉」の姿を中心に描いている。
Tシャツのピョン吉はVFX（特殊視覚効果）を駆使した形で登場し、満島ひかりがピョン吉の声を担当した。
オープニング曲は、1972年版アニメの主題歌「ど根性ガエル」を松山をはじめレギュラー10名が歌唱し、エンディング曲は、ザ・クロマニヨンズが担当した。オープニング映像には1972年版のアニメとほぼ同じ、丸ゴシック体の歌詞テロップが挿入されている。
ロケーションは東京都葛飾区（京成立石駅付近）と墨田区（曳舟駅付近）、東京都台東区（鳥越おかず横丁・佐竹商店街付近）などで行われた。
主人公の中学生・ひろしは、ガキ大将・ゴリライモとの取っ組み合いのケンカの最中に投げ飛ばされ、偶然その場に居合わせていた黄色いアマガエルを潰す。そのアマガエルはひろしの着ていたシャツに張り付き、平面ガエルの「ピョン吉」として生まれ変わり、ひろしと共に助け合いながら「ど根性」で数々の困難を乗り越えていった。
ど根性ガエル テレビドラマ
月日は流れ16年後。30歳になったひろしは、警察官となった後輩の五郎や家業のパン工場を引き継いだゴリライモとは対照的に定職に就かず、自堕落な日々を過ごしていた。そんなある日、かつての学園マドンナでガールフレンドの京子が帰郷して来る。ひろしは彼女と結婚したいために一念発起をし、次第に生活も変化していく。一方、ピョン吉の身体は、知らず識らずのうちにシャツから剥がれつつあった。
ひろし〈30〉
演 - 松山ケンイチ（少年期：高澤父母道、幼年期：五十嵐陽向）
少年時代よりトレードマークのサングラスを頭に乗せている。結婚歴なし。
16年前、池のほとりにある橋の上でのゴリライモとのケンカで投げ飛ばされ、偶然にもその先にいた（アマガエルだった時の）ピョン吉に覆いかぶさる形でぶつかり、それ以来「平面ガエル」となったピョン吉との共同生活が始まった。
一度は有能な営業マンとして働いたものの、不出来な同期が自分と比べられた末に傷つき退職した事件を機に働く気力を失い、以来ニートとなって毎日を送る。退職後はピョン吉や母の忠告にも耳を貸さず、自堕落さを周囲のせいにして無気力な毎日を過ごしていたが、地元に戻ってきた京子と再会する。一念発起して彼女にプロポーズするも玉砕するがこれを機に少年時代の熱い「ど根性」を思い出す。ある騒動をきっかけに、ゴリライモが社長を務めるパン工場「ゴリラパン」で働くこととなる。
ど根性ガエル テレビドラマ
ゴリライモから頼まれた応援演説の場でピョン吉の異変を知るが、それでも長く生き続けて欲しいと励まし奔走する。福男となった際にピョン吉と離別することとなり一時は受け入れるも、ピョン吉のいない日々に耐えられず彼を捜索。最終的に再会を果たし、再び後悔しない人生を歩むべく共に生きることとなった。
ピョン吉
声 - 満島ひかり
相変わらず威勢がよく「ど根性」がモットー。張り付いているシャツは経年により数か所に継ぎが当たっている。
かつては黄色のアマガエルであり、少年時代のひろしからピョン子（声 - 木村真那月）を庇って自らシャツに飛び込み平面ガエルとなる。その後新聞やテレビ番組などに取り上げられ、全国的な知名度を得る。またカエルの世界でも「勇者」として尊敬されている。
平面ガエルとして16年生き続けているが、体がシャツから剥がれたり、高熱に浮かされたりするなどの異変が起き始め、自身の寿命を心配する。
ひろしが「福男」、ひろしの母が「福女」に選ばれた日の夜、ひろしが寝ている間に体がシャツから完全に剥がれ落ち、消息を絶つ。しかしひろしとの思い出を忘れられず彷徨っていたところをひろしに発見され復活し、平面ガエルとして彼と共に歩むことを受け入れる。蛇が大の苦手である。
ど根性ガエル テレビドラマ
なお多くの場合、ドラマ・映画のアニメパートはスタジオでの別収録で声を当てるが、本作品では満島自身も撮影現場に赴き、演者たちの演技と同時にリアルタイムで声を当てている。
京子ちゃん〈29〉
演 - 前田敦子（少女期：松本来夢）
結婚して嫁いだもののバツイチとなり、地元に戻り祖母と暮らしている。ゴリライモの薦めで彼の営むパン工場で働く。両親は既に他界している。
かつての天真爛漫な明るい笑顔は薄れ、素っ気なくつれない態度をとる。気の強さは健在で、唐突なプロポーズをするひろしに辛辣な言葉をぶつけるなど、進歩のないひろしに呆れながらも時折心配したり、ひろしの母と共に行動を見守っている。
ひろしとゴリライモからのプロポーズを断ったのは、「『女性』としてではなく、『仲間』として接して欲しい」という想いによるものだった。このことに気付いたひろしとピョン吉からは他愛のない漫才の中でそれを快諾する旨の言葉をかけられ涙を流した。
五郎〈29〉
演 - 勝地涼（少年期：山﨑光）
ど根性ガエル テレビドラマ
警察官（巡査）となり、本作品の舞台である地元の町の『立石中央交番』に勤務しており、未だにひろしを「先輩」と呼び、慕っている。ひろしのために一肌脱ぐことも多いが、彼のためを思って自力で解決するための助言を与えるに留める場合もあるなどしっかりとした大人に成長している。警察官としては非常に頼りない面があり、最終話では刃物を向ける偽ひろしに怯えまくり、署への連絡を忘れてうろたえていた。相変わらず一人称が「あっし」、語尾に「ヤンス」が口癖。既に母親を亡くしている。ピョン吉の異変に気づき、ピョン吉が死んでしまうのではないかと心配している。
五利良 イモ太郎（ゴリライモ）〈31〉
演 - 新井浩文（少年期：菊池宇晃）
パン工場『ゴリラパン』の若社長。少年時代は家業のパン屋を嫌っていたものの、父が倒れ、店を切り盛りする母を手伝ううちに考えが変わり、家業を受け継いだ。かつての仲間達を積極的に雇用するなど大らかで冷静な性格に成長したものの、喧嘩の強さは健在であり、十年ほど前からジムで鍛えてシェイプし、身体能力はひろしより高くなっている。最終話では偽ひろしを軽々と投げ飛ばしており、これによって町の連続盗難事件の解決と、ピョン吉との再会をもたらす結果となった。
ど根性ガエル テレビドラマ
自らハンドルを握り、移動販売車を繰り出して公園やイベント会場に設営・販売も行い（その際に社歌「ゴリラパンのうた」を流している）、朝礼では必ず自ら陣頭に立って指揮を取るという行動派で、従業員たちからの信頼も厚い。区議会議員選挙にも出馬し、自分の名を冠した町名変更をもくろむ。その一方、ガキ大将らしい面倒見の良い一面も持ち合わせ、選挙出馬の理由として地道に働く人々が豊かな暮らしが出来る町にしたいと考えている。
選挙運動では移動販売車を選挙カー代わりに「ゴリライモ選挙のうた」を流す。またピョン吉を応援キャラクターとし、ひろしに応援演説を依頼する。これまでの必死の努力が実を結び、僅差とはいえ見事に当選を勝ち取る。その後に京子にプロポーズするも、ひろし同様にフラれてしまったが、京子の本音を知り反省した。
ひろしの母〈50〉
演 - 薬師丸ひろ子
ゴリライモのパン工場で働いている。口先ばかりで行動の伴わないひろしを叱咤する肝っ玉母さんぶりは健在。ひろしが立ち直って行くことを喜びつつも、ピョン吉の異変に気付き心配する。
営業マンだった頃のひろしからプレゼントされた、カエル柄の財布を大事に使っていた。
梅さん〈52〉
演 - 光石研
ど根性ガエル テレビドラマ
宝寿司の親方（店主）になる。16年変わらずよし子先生一筋だが、いまだにプロポーズ出来ずにいる。相変わらず暇を見つけては中学校の校舎に梯子をかけて、授業をしているよし子先生の姿を眺めるのが楽しみ。
よし子先生〈40〉
演 - 白羽ゆり
今も美貌のマドンナ先生。年齢を感じさせないスタイルでボディコンシャスなワンピースを着こなす。いまだにプロポーズの言葉をはっきりとしてくれない梅さんをもどかしく思うものの、実はそのやり取りを楽しんでいる部分もある。
京子のおばあちゃん〈72〉
演 - 白石加代子
ドラマ版オリジナルキャラクター。離婚して出戻ってきた京子と暮らしている。お嬢様育ちで気が若く、京子に猪突猛進なプロポーズをしたひろしを気に入り、意気投合する。
ゴリライモの選挙運動の際にはウグイス嬢を務める。
町田校長〈64〉
演 - でんでん
校長に昇格し「教師生活41年」となるが、来年定年を迎える。今も中学校に出入りするひろしの相談相手になっているだけでなく、ゴリライモの選挙活動に「教え子が頑張っている」と、とても喜んでいる。
第4話
モグラ
演 - 柄本時生（少年期：黒田博之）
ど根性ガエル テレビドラマ
ゴリライモのかつての子分。中学3年の時に新潟に転校し、その後花火職人となる。花火大会の準備に取り掛かっていた際にひろしと再会。ゴリライモの陰に隠れていたころの自分から生まれ変わるため、自らを「トンビ」と名乗っている。現在は結婚して3人の子持ち。酒席での町田校長への気配りやイベント中止で落ち込む仲間たちへの同情など、登場人物の中では年相応の常識人である。
第5話
浅草ぽんぽこ企画社長
演 - 手塚とおる
イベント会社の社長。ひろしがゴリラパンの一日社長になった際に、5000個のパンを卸値一個60円で発注する。しかしひろしが一日社長と知るや「卸値は40円だった！」と言い張るが、ゴリライモにこの会社もまたお得意先との取引が行き詰まっていたことを看破され、彼の折衝で取り引きの継続を了承する。
第10話
偽ひろし
演 - 松山ケンイチ
背面にヘビの絵があしらわれたシャツを着て、ひろしと同じ青いズボンを履いている、背恰好も顔もひろしと瓜二つの男性。名前も同じ『ひろし』である。走り方はかなりぎこちなく、いわゆる「オカマ走り」が特徴。幼いころ父親と死に別れ、母子家庭で育った。ひろしたちの住む町の至るところにある食べ物をこっそり盗み食いしていた。
営業マンとして働いていたが、不景気によって会社の業績は悪化し、自分の成績も落ち込んだことにより気力を失い、家出する（退職したのかは不明）。あてもなくさ迷っていたところ、自分が生まれ育った町とよく似たひろしたちの町を見つけて留まり、空腹から食べ物を少しずつ盗んでいた。仕事先で偶然再会した幼馴染の女性と恋仲になるも、自分に自信がなく、なかなかプロポーズ出来ずにいたことを明かす。
ゴリライモに投げ飛ばされたことで、ピョン吉は再び平面ガエルとして復活する。
ひろしの母に諭され、ひろしと京子、ピョン吉に励まされたことで再び前を向いて生きていこうと決意し、最終話の終盤で自分の町に帰っていった。
※ 8月22日は『24時間テレビ38 愛は地球を救う』を放送のため休止。
はるかぜ型護衛艦
はるかぜ型護衛艦（はるかぜがたごえいかん、英語: Harukaze-class destroyer）は、海上自衛隊の護衛艦の艦級。戦後初の国産護衛艦であり、戦闘指揮所（CIC）を装備運用した初の国産艦でもある。建造費は約24億円であった。
はるかぜ型護衛艦 来歴
1951年（昭和26年）、連合国軍最高司令官マシュー・リッジウェイ大将は、連合国軍占領下の日本に対してパトロール・フリゲート（PF）および上陸支援艇（LSSL）を貸与することを提案した。これを受けて1952年（昭和27年）4月26日、海上保安庁内において、これら軍艦の受け皿となるとともに将来の海軍の母体となるべく、海上警備隊が創設された。そして同年8月1日の保安庁の発足とともに、海上警備隊は海上保安庁の航路啓開部を吸収して警備隊に改組され、陸上部隊である警察予備隊（のちの保安隊）とともに保安庁の隷下に入り、本格的な再編制への体制が整えられることになった。
はるかぜ型護衛艦 来歴
海上警備隊創設の呼び水となったフリゲート等の貸与は政治上の問題から遅延していたことから、まず整備を完了した船艇を「保管引受け」として借用し、基幹要員の教育訓練が急ピッチで進められることとなった。警備隊の発足時に保有していた船舶は、「保管引受け」中のPF 4隻とLSSL 2隻、および海保から所管換された掃海船等76隻であった（海上自衛隊の掃海船 (編入船)参照）。貸与軍艦の引き渡しは1953年1月14日より開始され、PFは「くす型警備船」、LSSLは「ゆり型警備船」として就役した。警備隊発足年度である昭和27年度予算では、これらの警備船の運用基盤を整備するための支援船（水船や重油船など）の建造が優先され、戦闘艦艇の建造は行われなかった。続く昭和28年度予算でも、当初は小型掃海船2隻が要求されたのみであったが、1952年12月末、大蔵省より、防衛分担金の枠内で130億円を艦船建造費に振り向ける旨の内示があったことから、第二幕僚監部では、急遽、戦闘艦艇の国産新造計画を立案した。
本計画では、甲型警備船（DD）2隻と乙型警備船（DE）3隻のほか合計16隻の建造が決定された。この甲型警備船がはるかぜ型であり、乙型警備船は護衛艦「あけぼの」（蒸気タービン装備）といかづち型（ディーゼルエンジン装備）である。
はるかぜ型護衛艦 設計
本型では、船団護衛や対潜哨戒の他に、漁業保護、救難作業への対応、旗艦設備の保持も求められた。基本設計は財団法人船舶設計協会に委託して行われた。
船舶設計協会では、旧海軍の白露型駆逐艦と朝潮型駆逐艦をタイプシップとし、アメリカ海軍のギアリング級駆逐艦の長所を取り入れる形で設計を進めており、船型はアメリカ海軍の駆逐艦が多用していた平甲板型が採用された。また船体構造も、縦構造を主に、一部を横構造としている。一方、復原性能および旋回性能は日本海軍の基準が採用された。
建造にあたっては、電気溶接およびブロック工法が初めて採用された。船殻の材料としては、軟鋼のほか高張力鋼（SM52W相当; 後のNS30と同規格）も多くの部分で使用された。縦強度部材以外の部分については、工作の容易性と工費節約を優先して、若干の重量増加を覚悟のうえで、旧海軍の慣行よりも一般に厚くなっている。これを補うため、上部構造物には軽合金（舶用耐食アルミニウム合金）を採用し、重量を10トン以上節約している。本型2番艦「ゆきかぜ」の船殻重量は約601トンとされる。
はるかぜ型護衛艦 設計
造波抵抗の低減を図るため、艦首の下部はバルバス・バウとされている。また、当時の潜水艦はまだ原子力より通常動力型が多く、シュノーケルを海面に露出して浅深度で航行する敵潜を体当たりで撃沈する状況も対潜戦闘において発生しうる、とされていたため、船首材（ステム）は強化されており、このバルバス・バウの先端部は対潜用の衝角として用いる状況が想定されていた。
旧海軍では余り考慮されていなかった乗組員の居住性の改善も企てられており、例えば寝台は、旧海軍時代のハンモックを廃止、米海軍式の3段吊パイプバースとされた。ただし艦隊司令部施設を急遽追加したことで、当初の目論見よりも居住性は悪化しており、例えば科員区画のスペースは1人あたり1.8平方メートルと、海軍時代の1.6平方メートルからの大幅な改善は実現しなかった。この設計変更は海上自衛隊の発足前後に行なわれたとみられており、司令公室や幕僚室などが士官居住区に割り込む形で設置され、機銃応急弾薬庫を廃止して司令部庶務室が設置された。このほか、砲の運用人員の当初見積もりが過少だったこともあり、乗員定数は、計画当初の200名から250名まで増加し、居住性は大きく低下した。また旗艦設備をさらに充実させた2番艦「ゆきかぜ」では、士官居住区はさらに10平方メートル縮小されている。
はるかぜ型護衛艦 設計
本型では、主機関には蒸気タービン方式が採用された。本型と「あけぼの」（DE-201）は戦後日本初の蒸気タービン艦であったことから蒸気性状は英米の新鋭艦よりもやや保守的に、むしろ大戦世代に近いものとして策定されており、蒸気圧力は圧力30 kgf/cm2 (430 lbf/in2)、温度400 °C (752 °F)となった。例えば、ほぼ同時期にアメリカ海軍が建造していたディーレイ級護衛駆逐艦では圧力42.2 kgf/cm2 (600 lbf/in2)、温度454 °C (849 °F)とされているのに対し、大戦中に建造されていたジョン・C・バトラー級護衛駆逐艦（WGT型）では圧力30.6 kgf/cm2 (435 lbf/in2)、温度399 °C (750 °F)とされており、本型と近い数値となっている。
はるかぜ型護衛艦 設計
また本型2隻の主機関は厳密に同一の機種ではなく、上記の蒸気性状と出力15,000馬力×2、推進器回転数400 rpmという点では共通しているが、主ボイラー・主蒸気タービンいずれも型式・構造は異なるものとなっている。ボイラーに関しては、単缶蒸気発生量は「はるかぜ」が63トン/時、「ゆきかぜ」が62トン/時で、「ゆきかぜ」のみ空気予熱器を備えている。主蒸気タービンに関しては、「はるかぜ」は旧海軍の駆逐艦用に類似した構成の4胴（高圧・中圧・低圧・巡航）衝動型を、「ゆきかぜ」は2胴衝動（高圧・低圧）反動型を採用した。特に後者は、その後の護衛艦に少なからぬ影響を与えている。この機関により、計画速力30ノットに対して、「はるかぜ」が31.34ノット、「ゆきかぜ」は30.8ノットを達成、また航続距離についても、18ノット巡航時に6,000海里という計画値に対して、「はるかぜ」は6,297海里、「ゆきかぜ」は6,520海里を達成した。
機関はシフト配置とされており、前側の機関が左軸、後側の機関が右軸を駆動している。これはガスタービン化以後も含めた護衛艦において標準的な配置となっており、あきづき型（19DD）に至るまで踏襲されている。
はるかぜ型護衛艦 装備
本型の搭載装備のほとんどは、MSA協定に基づきアメリカから供与された。
海上戦闘における情報処理の概念が旧態依然としていた当時にあって、国産艦としては日本初の戦闘指揮所（CIC）を装備運用したのは特筆すべき試みであった。本型のCICは「船務室」の名称で、艦橋構造物内の01甲板、操舵室の後方に設置されている。
また上述の通り、本型は計画途中で設計変更し、旗艦設備を設置した。この設計変更は、1954年（昭和29年）の海上自衛隊発足前後に行なわれたとみられている。保安庁警備隊時代の保有艦船は、パトロール・フリゲート（PF; くす型）が最大であり、自衛艦隊や船隊群の旗艦とされた艦では適宜に改修して旗艦設備を追加していたが、やはり司令部能力は不十分であり、初の国産DDである本型では、より充実した旗艦設備が求められるようになった。「はるかぜ」は群旗艦としての設備を有するものとされたのに対し、「ゆきかぜ」はさらに拡張して自衛艦隊旗艦としての設備を有するものとされており、司令部区画の床面積は、「はるかぜ」では52.0平方メートル、「ゆきかぜ」では62.3平方メートルとされている。
はるかぜ型護衛艦 装備
レーダーとしては、対空捜索用としてAN/SPS-6、対水上捜索用としてOPS-3を搭載した。一方、電波探知装置（ESM）としては国産開発のOLR-3が装備されたが、資料・技術ともに乏しかったことから、性能的には非常に限定的なものであった。特別改装の際に、OLR-3は改良型のOLR-4に換装された。
ソナーはいずれも戦後世代とされており、スキャニング方式のQHBを捜索用として、サーチライト方式のQDAを攻撃用として搭載しており、艦底には2種のソナー・ドームを持つ。また特別改装の際に、捜索用ソナーは小改正型のAN/SQS-11A、攻撃用ソナーはAN/SQR-4（深度測定用）とAN/SQA-4（距離深度計測用）の組み合わせによって更新された。また、のちに捜索用ソナーは、さらにSQS-29J（RDT対応型AN/SQS-4 mod.1）によって更新された。
兵装類は、殆どをアメリカに頼っていたため、第二次世界大戦中に開発されたものが多く搭載された。
はるかぜ型護衛艦 装備
主砲としては、38口径12.7cm単装砲（Mk.30 5インチ砲）を前部に1基、後部に2基の計3基を搭載する。砲射撃指揮装置（GFCS）としては、日本側はレーダー方位盤を備え自動追尾可能なMk.56を要望したが、在日米軍事援助顧問団（MAAG-J）は逆にMk.37を推薦し、交渉の結果、くす型護衛艦に搭載されていたMk.51を元に、照準器を新型化するとともに風力修正装置を付加するなど改良を加えたMk.51 mod.3が搭載されることとなった。また高角機銃としてはMk.2 40mm4連装機銃を前後に1基ずつの計2基搭載しており、これらはMk.63 mod.10 GFCSによる射撃指揮を受けていた。しかし、特にMk.51は、本来は3インチ緩射砲や40mm機銃の射撃指揮のものであり、5インチ砲の射撃指揮には性能的に不足であった。このことからMk.51は後の特別改装の際に換装され、「はるかぜ」ではスイスのコントラベス社が開発したヤベルクGFCS、「ゆきかぜ」ではMk.63の直視型版といえるMk.57とされた。とくにヤベルクは非常に先進的な機種であったこともあり、当初は故障が続出するなどの困難が絶えなかったが、方位盤の機械的安定化やレーダー追尾方式など、その後、FCS-1などの国産FCSを開発するにあたって土台となる知見が多く得られた。
対潜兵装としては、固定式のMk.10ヘッジホッグ対潜迫撃砲（あるいはその国産化版である54式対潜弾発射機）2基、爆雷投射機（K砲）両舷各4基、爆雷投下軌条2条を装備していた。後の特別改装の際に、K砲と爆雷投下軌条は半分に削減され、かわってMk.2短魚雷落射機2基およびMk.32短魚雷各4発が搭載された。その他、スペース面以外では、貸与されたアメリカ海軍の艦艇に劣らない装備を搭載していた。ただし当時の日本には、戦後の武器システムに伴う電子機器などのデータが乏しかったため、のちにスペースや空調の不足を来たすこととなった。
はるかぜ型護衛艦 同型艦
「はるかぜ」は1956年（昭和31年）4月26日に三菱造船長崎造船所で、「ゆきかぜ」は同年7月31日に三菱重工業神戸造船所でそれぞれ竣工した。
就役後、「はるかぜ」と「ゆきかぜ」の両艦は護衛隊群の旗艦を務め、「はるかぜ」は1958年（昭和33年）1月にはハワイまで往復する2ヶ月にわたる遠洋航海にも派遣された。遠洋航海で得られた経験を活かし、1959年（昭和34年）1月から約3ヶ月にわたって特別改装が行われ、上記のとおり電装・兵装の換装が行なわれた。これにより、特に対潜兵装は、新造時のあやなみ型護衛艦（30DDK）に匹敵するレベルまで強化された。
「はるかぜ」「ゆきかぜ」共に、上記の特別改装など度々改装を受けつつ第一線にあったが、1973年（昭和48年）に「はるかぜ」は第1潜水隊群、「ゆきかぜ」は実用実験隊に配属され第一線を退いた。「ゆきかぜ」は曳航式ソナーの実験など数々の実験に従事し、1981年（昭和56年）3月に特務艦に変更され、1985年（昭和60年）に除籍された。「はるかぜ」も1981年（昭和56年）3月に特務艦に変更された後、1985年（昭和60年）に除籍された。
「はるかぜ」は除籍後も海上自衛隊第1術科学校で教育資料及び桟橋として係留保管されていたが、塩害による傷みが著しく進行したため、2001年（平成13年）11月に売却、解体された。
はるかぜ型護衛艦 登場作品
『大鉄人17』
第12話にレッドマフラー隊所属艦として「ゆきかぜ」が登場。むらさめ型護衛艦「むらさめ」などと共に、大爪ロボットとの戦闘で負った傷を癒すべく行方をくらましたワンセブンの捜索を行う。
『War Thunder』
若干の船体形状の変更があるが、最初にアンロックできる大型艦（駆逐艦として扱われる）の一つとして設定されている。
青春アドベンチャー
『青春アドベンチャー』（せいしゅんアドベンチャー）は、NHK-FM放送でラジオドラマ（オーディオドラマ）作品を放送するラジオ番組である。
青春アドベンチャー 放送
番組は1992年4月6日に開始された。現在の放送時間は、毎週月曜日 - 金曜日の21時30分 - 21時45分（15分）。かつては、22時45分 - 23時に本放送が行われていた他、翌週月曜日 - 金曜日の17時45分 - 18時に再放送枠が設定されていたものの、2006年4月7日をもってこの放送時間枠は終了した。
この1週分を単位とした「全5回」、「2週連続・全10回」、「3週連続・全15回」のシリーズ構成が基本となり稀に「4週連続・全20回」に及ぶ大型企画もあるが、逆に15分一回完結作品のオムニバス構成も少なくない。
また、期間を空けて続編が放送されシリーズ化する場合もあり、完結まで10年近くを要した「おいしいコーヒーのいれ方」のような例もある。
2004年・2005年・2008年は年間の新作が10作品を割るなど、本放送枠の半分以上を再放送が占める時代もあったが、2011年以降は新作が増加しこの状況は解消している。
青春アドベンチャー 放送
なお、NHK-FMの他番組では祝日などに特別番組 (今日は一日○○三昧など) が編成され通常番組が休止となることが多いものの、「青春アドベンチャー」だけは通常通り放送されることが多い。しかし近年はゴールデンウィークや夏休みの時期に大型企画編成の都合で休止する事がある。加えて年末年始は12月の特定の週に特別番組「バイロイト音楽祭」の放送のため休止となるほか、12月31日と1月1日を含む週も 休止となる。
1993年から2009年にかけては年末に、藤井青銅の一年をふりかえる作品「年忘れ青春アドベンチャー・干支シリーズ」を1週・全5回で放送するのが恒例であった。また、2002年から2011年にかけては年始に、その年の大河ドラマとタイアップした「タイムスリップシリーズ」 を放送することも恒例であった。
青春アドベンチャー 放送
この15分間×平日5日間を基本単位とするフォーマットは前身番組の『アドベンチャーロード』（1985年4月1日から1990年3月23日まで）『サウンド夢工房』（1990年4月2日から1992年4月3日まで） から変わっていない。系譜としては更に、ラジオ第1で放送されていた『連続ラジオ小説』（1978年11月20日から1984年3月16日まで） と『ラジオSFコーナー』（1979年4月2日から1983年9月28日まで）、10分間番組であった『FMアドベンチャー』（1984年4月2日から1985年3月29日まで） まで遡ることができ、その歴史は35年以上に及んでいる。
誤解・混同されやすいが、女性向けのラジオドラマ『ふたりの部屋』（1978年11月20日から1985年3月29日まで） およびその後継番組『カフェテラスのふたり』（1985年4月1日から1988年3月18日まで） は、本稿番組の時間帯 (『カフェテラスのふたり』は22時50分からの10分間) において、『FMアドベンチャー』および『アドベンチャーロード』 (共に21時台の放送) とは全く別個に制作されていた番組である。つまり1980年代中盤、平日夜のNHK-FMは2本立てでオーディオドラマが放送されていた。
なお、前身番組で制作され青春アドベンチャーで再放送された作品もある。
青春アドベンチャー 作品の傾向
同局のラジオドラマ番組の『FMシアター』や『深夜便小劇場』『新日曜名作座』と比較すると、当番組は若年層リスナーを対象としたエンターテインメント性の強い作品傾向にある (原作にライトノベルや少年少女向け文学作品を多数起用している) が、稀に文芸大作をとり扱い、配役に豪華俳優声優陣を揃えることがある。(江戸川乱歩『黒蜥蜴』など)
放送初期は、小説 (とりわけ、「ハヤカワ文庫」「ソノラマ文庫」「創元推理文庫」などのSF文庫作品) を原作とした冒険、ミステリー作品が中心であった。バイノーラル録音で制作され、「ダミーヘッドアドベンチャー」と呼んで放送された作品も多い。宝塚歌劇団出身者の出演が多いことも特徴のひとつであった。青春アドベンチャーとしての初作品は、谷村志穂原作、東京書籍初版(のちに講談社文庫所収)『十四歳のエンゲージ』(全10回) である。
本屋大賞の入賞作、または投票獲得上位作家の作品を取り上げる事も多い。結果として、同賞をめぐるメディアミックス展開の一翼を担っている。なお、この様な、ある賞の「ノミネート作家に白羽の矢を立てる」「メディアミックスの一翼」という開拓手法は、放送開始当初 (および前身番組時代) からのものであり、他には日本ファンタジーノベル大賞 (特に顕著)、日本SF大賞、星雲賞、このミステリーがすごい!などが挙げられる。
青春アドベンチャー 作品の傾向
その結果、原作採用した小説等が、追随して映画化・テレビドラマ化・アニメ化される、即ち本番組がメディアミックスで最先行したケースが少なからず発生しており(後述)、上記の開拓手法が一定の成果を挙げている事を示している。
一方で前身番組と比較して原作が存在しないオリジナル脚本の作品も多いことも特徴である。オリジナル脚本作品の割合は年により異なるが、2020年のように新作の半数がオリジナル脚本作品の年もある。
青春アドベンチャー CD化された作品
青春アドベンチャーに関しては、ごく一部の作品のみではあるがCD化されている。
青春アドベンチャー 舞台化
2022年11月～12月、2023年1月～2月にかけて、宝塚歌劇団星組で、並木陽原作の小説『斜陽の国のルスダン』を元にした
浪漫楽劇『ディミトリ　～曙光に散る、紫の花～』を上演。
主演は礼真琴、舞空瞳。脚本・演出は生田大和。
上記以外にも舞台化された作品が複数ある。
青春アドベンチャー 作品一覧
再放送を除く。太字は、本番組での制作・放送がメディアミックスにおいて最先行したとみられる作品である。
青春アドベンチャー 主な出演者
年代別一覧に記載のある出演者を除く。全てを網羅しているわけではなく、あくまでも一部。作品名についても同様。
縁組能力
縁組能力（えんぐみのうりょく）とは文字通り、養子縁組をなしうる能力を指す。縁組能力には養親となりうる能力と、養子となりうる能力がある。
普通養子縁組において養親となるには、成年者であれば縁組能力がある（民法792条）。ここにいう成年者には婚姻擬制によって成年者と扱われる者も含む。
自らの意思表示により養子となるためには15歳以上であることが必要である（民法797条1項）。一般の行為能力付与の特則である。15歳未満の者の養子縁組については法定代理人の代諾によって行うことができる（同項）。
なお、特別養子縁組においては契約ではなく家庭裁判所の審判によって縁組がなされるため（民法817条の2）、縁組能力は問題とならない。ただし普通養子縁組と同様、養親、養子について一定の年齢制限がある。
北海道網走向陽高等学校
北海道網走向陽高等学校（ほっかいどう あばしりこうようこうとうがっこう、Hokkaido Abashiri Kouyo High School）は、かつて北海道網走市向陽ケ丘六丁目にあった道立高等学校。
北海道網走向陽高等学校 特色
有名な部活動：ボート部は全国大会の常連。
過去に全国制覇をした事があり、世界ジュニア選手権に選手を派遣した事がある。
ボート部以外では、1998年度香川インターハイ男子個人弓道で全国制覇を達成した。
デノン
デノン（DENON）は、1910年に日本で設立された音響機器ブランドである。現在は韓国サムスン電子傘下の米国ハーマン・インターナショナルが所有する音響機器ブランドのひとつ。企画・開発を行うのはハーマンの機能子会社である株式会社ディーアンドエムホールディングスで、神奈川県川崎市に本社を置く。
株式会社デノンは、かつて2001年4月1日から2005年3月31日まで同ブランドの音響機器を製造・販売していた企業である。
デノン ブランド名および事業遷移
"DENON" およびその片仮名読みである「デンオン」は1939年（昭和14年）に設立された株式会社日本電音機製作所とそのブランド名に由来する。
組織としては1934年（昭和9年）の日本電気音響研究所がルーツで、1939年（昭和14年）に株式会社となり、上記の株式会社日本電音機製作所となった。1944年（昭和19年）には日本電気音響株式会社と社名を変えた。1947年（昭和22年）に日本コロムビア株式会社の系列下となり、1963年（昭和38年）には吸収合併され日本コロムビアの音響機器事業のブランド名となったが、2001年（平成13年）に日本コロムビアの経営再建のため株式会社デノンとして分社化され売却された。
上述のように "DENON" は社名の「電音機」に由来し、本来読みは「デンオン」であるが、海外では発音しにくいため「デノン」と呼ばれていた。新会社には「デンオン」の商標も譲渡されたが、国際的に通用する「デノン」が採用された。商標譲渡後も日本コロムビアのレーベルとして "DENON" は使われている（後述）。