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シュレック (映画) 制作
ホイは、「キャラクターとセットアップに多くの労力を費やし、アニメーションを作りながらセットアップを変え続けました」と述べ、「『アンツ』では、顔の筋肉をすべて皮下で表現するフェイシャルシステムを採用しました。シュレックでは、それを全身に応用したのです。シュレックが話すときに注意して見ると、あごを開くと二重あごになるのは、その下に脂肪と筋肉があるためです。このようなディテールを正確に表現するのに長い時間を要しました」と語った。制作で最も苦労したのは、ドンキーの毛並みがチアペットのようにならないよう、なめらかに流れるようにすることだった。そこで、サーフェシングアニメーターが複雑なシェーダーの中でフロー制御を行い、毛皮にさまざまな属性（方向を変える、平らにする、渦を巻くなど）を持たせることにした。そして、毛皮を環境に応じて反応させるのは、ケン・ビレンバーグを中心とする視覚効果グループの仕事である。この技術を習得すれば、草や苔、ヒゲ、眉毛、シュレックの服の糸など、作中のさまざまなシーンに応用することができるようになる。人間の髪の毛をリアルに表現するのは、ドンキーの毛皮とは異なり、別のレンダリングシステムが必要で、照明やVFXのチームもかなり気を使った。
シュレック (映画) 制作
結果、本作は31シークエンス、総撮影枚数1,288枚となった。アロン・ワーナーは、「クリエイターが没頭できる不思議な環境を思い描いた」と語っている。本作には、映画の世界を作るために36の別々の場所が含まれており、ドリームワークスは、過去のどのコンピュータアニメーション作品よりも多いとしている。撮影場所は最終決定され、過去のドリームワークスのアニメーション映画で実証されたように、色と雰囲気が最も重要視された。アニメーションは2000年に完成した。
本作は、『アンツ』（1998年）、『チキンラン』（2000年）に続き、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズがジョン・パウエルと組んで作曲したドリームワークスのアニメ映画第3作（『シュレックシリーズ』では唯一の作品）である。パウエルは、後の本作の作曲をグレグソン＝ウィリアムズと共同で行うことになったが、競合のため省かれた。収録はアビー・ロード・スタジオでニック・ウォレッジとスラム・アンドリュースが行い、後者がメディア・ベンチャーズでミキシング、パトリシア・サリバン＝フォースターがマスタリングを担当した。
本作は新しい要素を導入して、映画に独特の雰囲気を出している。ポップ・ミュージックなどのオールディーズを使い、物語をより前面に押し出した作品となった。「オン・ザ・ロード・アゲイン」や「トライ・ア・リトル・テンダネス」といった曲のカバーが映画のスコアに組み込まれた。スマッシュ・マウスの「オール・スター」が映画のオープニングで使われ、人気を博した。完成が近づいた頃、カッツェンバーグは「大笑いして帰ろう」と映画のエンディングを作り直すことを制作者に提案した。夕日に向かって走り去るシュレックとフィオナの上に絵本のように閉じるだけで映画を終えるのではなく、スマッシュ・マウスがカバーした「アイム・ア・ビリーバー」を加え、おとぎ話のキャラクターたちをすべて登場させようと考えたのである。
ルーファス・ウェインライトの「ハレルヤ」バージョンはサウンドトラック・アルバムに収録されているが、作中に登場するのはジョン・ケイルのバージョンである。ルーファス・ウェインライトはラジオのインタビューで、「ハレルヤ」のバージョンが作中に登場しなかったのは、彼がセクシャリティであるがゆえに「ガラスの天井」にぶち当たったためだと示唆している。また、ウェインライトはドリームワークスのアーティストであったが、ケイルはそうではなかったため、映画制作者はケイルのバージョンを作中に使いたかったが、ライセンスの問題でサウンドトラック・アルバムに使用できなかったという説明もある。
本作では、ところどころでウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの作品を中心とした名作が引用されている。ティンカー・ベルがドンキーの上に乗って「私は飛べる」と言うと、三匹の子豚をはじめ周りの人々が「彼は飛べる、彼は飛べる」と言うのは、映画『ピーター・パン』にちなんだものである。このシーンは、映画『ダンボ』の中で、ドンキーが飛びながら「家が飛ぶのは見たことがあるかもしれないし、スーパーフライだって見たことがあるかもしれないが、ドンキーが飛ぶのは見たことがないに違いない！」と言っているところにも通じている。フィオナが青い鳥に歌いかけるシーンは、映画『白雪姫』を、終盤の変身シーンは、映画『美女と野獣』を基にしている。
シュレックが城への橋を渡って「ドンキー、それでいい」と言うのは、映画『ベイブ』を、フィオナ姫が取り巻き連中と戦うシーンは、映画『マトリックス』を基にしている。最後に松葉杖をついたクッキーマンが「みんなに神の祝福を」と言うが、これは『クリスマス・キャロル』のタイニーティムを基にしている。
魔法の鏡がファークアード卿に3人のプリンセスとの結婚を選択させるシーンでは、アメリカの人気テレビ番組『デート・ゲーム』をパロディにしており、シンデレラと白雪姫も登場する。また、ファークアード卿が建てたテーマパーク風の王国・デュロックは、ディズニーランドを大きく模倣しており、歌う人形のシーンでは「イッツ・ア・スモールワールド」をパロディにしている。ファークアード卿自身は、プロデューサーのカッツェンバーグが嫌っているとされる当時のディズニーCEOであるマイケル・アイズナーの不愉快なパロディだとも言われている。
シュレック (映画) 封切り
2000年、IMAXのブランドの大型映画館で、『アンツ』のバー・シーケンスをはじめ、さまざまな短編アニメーションやシークエンスを立体視化したコンピレーション・フィルム『サイバー・ワールド』を公開した。ドリームワークスは、このシークエンスの「立体視翻訳」に使用された技術に非常に感銘を受け、スタジオとIMAXは大画面の3D版『シュレック』を計画することにした。2001年のクリスマスシーズン、あるいは従来の2D公開を経て翌夏に再公開された。再公開では、新しいシークエンスと別のエンディングも収録される予定だった。この計画は、ドリームワークスの「クリエイティブな変更」によって中止され、IMAXの利益324万ドルを下回る118万ドルの損失となった。
ラジオ・ディズニーは、「ウォルト・ディズニー・カンパニーとの最近の取り組みにより、本作と宣伝的に連携しないよう求められている。ステーションは、個々の市場においてのみ、スポットドルを受け入れることができる」と述べた。その後、この制限を緩和し、本作のサウンドトラック・アルバムの広告をネットワークに掲載することを許可した。
シュレック (映画) 封切り
2001年5月7日、バーガーキングは本作のプロモーションを開始し、ビッグキッズミール、キッズミールの注文で、シュレックのキャラクターをモチーフにした9種類の限定キャディーを配布した。また、アイスクリームチェーンのバスキン・ロビンスは、本作のプロモーションを8週間にわたって行い、オレオ・クッキー＆クリームアイスクリーム、ホットファッジ、クラッシュ・チョコレートクッキー、ホイップクリーム、グミを組み合わせた「シュレックのホットスラッジサンデー」や、シュレックとドンキーがひまわりの枠に入った「シュレックのフリーズフレーム・ケーキ」などの商品を販売した。これは、本作のDVDやVHSの発売をサポートするためのものだった。
2001年11月2日にドリームワークス・ホームエンターテイメントからVHSとDVDで発売された。シュレックのエンディング直後、登場人物たちがモダンポップスのメドレーを披露する約3分のショートフィルム『シュレック・カラオケ・ダンス・パーティ』も収録されている。
シュレック (映画) 封切り
また、ピクサーの『モンスターズ・インク』が公開されたのと同じ日にビデオで公開された。ビデオ発売は火曜日が通例だったため、ディズニーの幹部はこれを快く受け入れず、「自分たちの作品の息の根を止めようとする裏工作のように思える」と述べたという。ドリームワークスは、「単にイベント性を高めるために金曜日に公開をシフトしただけで、他のスタジオも重要な映画についてはもっと頻繁にそうすると予測している」と回答している。『モンスターズ・インク』はその週末に6,200万ドル以上を記録し、アニメ映画の記録を塗り替えた。『シュレック』のビデオ発売は1億ドルを超え、最終的には550万枚以上を売り上げ、当時最も売れたDVDとなった。シュレックは、DVDとVHSでドリームワークスに4億2,000万ドル以上の収益をもたらし、2002年1月までに出荷された2300万枚のうち2100万枚以上を記録した。その時点で全世界で本作のDVDは1,000万枚以上販売されている。
2010年12月1日にパラマウント・ホーム・エンターテインメントから続編とともに3D版のブルーレイが発売され、その6日後にシリーズの通常の2Dブルーレイボックスセットが発売された。
本作の公開20周年を記念して、2021年5月11日にUltra HD Blu-ray版がユニバーサル・ピクチャーズ・ホームエンターテイメントから発売された。
シュレック (映画) 封切り
本作のビデオゲーム化は、『シュレック』（2001年）、『シュレック・ハッスル・アット・ザ・キャッスル』（2002年）、『シュレック・エクストラ・ラージ』（2002年）、『シュレック・スーパー・パーティ』（2002年）、『シュレック・スーパースラム』（2005年）など、さまざまなゲーム機で発表されている。また、ビデオゲーム『トニーホークのアンダー・グラウンド2』（2004年）には、アンロック可能なボーナスキャラクターとしてシュレックが登場した。
2003年、ダークホースコミックスは、マーク・エヴァニアが執筆した『シュレック』の3巻のミニシリーズを発売し、後に大型ペーパーバックにまとめられた。
シュレック (映画) 封切り
本作をもとに、ジーイーン・テオーリが音楽、デヴィッド・リンゼイ＝アベアーが作詞・作曲したミュージカル版は、2008年12月14日にブロードウェイで開幕し、2010年1月3日に閉幕、全441公演が行われた。主演はブライアン・ダーシー・ジェームズ、フィオナ姫役はサットン・フォスター、ファークアード卿役はクリストファー・シーバー、ドンキー役はダニエル・ブレーカー、ピノキオ役はジョン・タータグリアが務めた。後にブロードウェイ公演の模様を収録し、DVD、ブルーレイ、デジタルメディアで発売された。2010年7月25日、シカゴで北米ツアーが開幕しました。2011年6月7日、ウェスト・エンド・シアターでロンドン公演が行われた。トニー賞にも多数ノミネートされ、2009年の衣装デザイン賞を受賞した。ローレンス・オリヴィエ賞では、ニュー・ミュージカル賞を含む5部門にノミネートされた。
2018年11月29日に3GI Industriesから『シュレック・リトールド』というタイトルの一発撮りファンリメイクが投稿された。このプロジェクトは200人の映像作家の協力のもと、実写、手描きアニメーション、Flashアニメーション、CGIなど様々なアートをミックスして再現しており、YouTubeで無料公開されている。
2004年にはアカデミー賞にノミネートされた『シュレック2』、2007年には『シュレック3』、2010年には『シュレック フォーエバー』と3本の続編が公開された。『シュレック2』だけは批評家から同様の評価を受けたが、続編3作はいずれも商業的に成功した。ホリデーシーズンをテーマにした短編映画として『シュレックの愉快なクリスマス』（2007年）と『シュレック 怖がりやは誰だ』（2010年）が公開され、2011年には『長ぐつをはいたネコ』というスピンオフ前日譚映画も公開された。当初、『シュレック フォーエバー』の製作中に長編映画5作目が計画されたが、後にドリームワークス・アニメーションのCEOであるジェフリー・カッツェンバーグによってこの構想は放棄された。2016年に予定されていたNBCユニバーサルによるドリームワークス・アニメーションの買収に先立ち、『シュレック』第5作が2019年に公開されることが発表された。2018年11月6日、『バラエティ』は、クリス・メレダンドリが『シュレック』と『長靴をはいたネコ』の両方のリブートを任され、オリジナルキャストが再び登場する可能性があると報じた。シュレック5作目の脚本が完成したとキャストから報告があったものの、製作は停滞し、今後の計画はまだ公式に発表されていない。
シュレック (映画) 評価
本作は、3,587館、約6,000スクリーンで公開され、そのうち11館はデジタル上映された。ドリームワークスが自社作品をデジタル上映するのは今回が初めてとなった。初日で1,160万ドル、オープニング週末で4,230万ドルを記録し、週末の興行成績はトップ、3,587館で平均11805ドルを記録した。2週目の週末はメモリアルデーの連休のため、0.3％増の4,250万ドル、週末4日間で5,520万ドルとなり、全体で30％増となった。にもかかわらず、『パール・ハーバー』に次ぐ2位となり、3,623館への拡大から平均15,240ドルを記録した。3週目の週末には、3,661館に拡大し、34％減の2,820万ドル、平均7,695ドルとなった。最終的に国内で2億6,770万ドル、海外で2億1,670万ドル、全世界で4億8,440万ドルを記録し、2001年12月6日に封切られた。6,000万ドルの予算で制作された本作は、興行的に大成功を収め、2001年の第4位の興行収入を記録している。
オーストラリアで公開されたアニメーション映画としては、1994年に『ライオン・キング』が記録した数字を抜き、史上最高の興行収入を達成した。イギリスでは、前週の『トゥームレイダー』を抜き、公開以来2,030万ドルを記録し、イギリス興行収入の首位に返り咲いた。
シュレック (映画) 評価
本作は、レビュー収集サイトであるRotten Tomatoesの208の専門家のレビューに基づく支持率が88％で、平均評価は7.8/10となっている。「おとぎ話を受け入れ、同時に覆す一方で、不遜なシュレックは、ディズニーの鼻をいじり、子供たちに道徳的なメッセージを与え、視聴者に面白くて速い乗り物を提供することに成功している」と書かれている。Metacritic（加重平均方式）では、34人の批評家に よる評価で、100点満点中84点となり、全世界で高い評価を得たことが示された。CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFのスケールで平均「A」の評価を得た。
シュレック (映画) 評価
映画監督のロジャー・イーバートは、「陽気で邪悪、陰険なジョークに満ちているが、どこか心を持っている」と評価し、4点満点で4点をつけた。『USAトゥデイ』のスーザン・ヴロシュチーナは、エディ・マーフィの演技について、「センセーショナルなデジタル技術に助けられ、少し神経質なやるせなさを感じさせる彼のキャリアにおけるコミカルな演技を披露している」と賞賛している。『タイム』のリチャード・シッケルも、「マーフィほど面白いバカを演じた者はいない」と、マーフィの役作りを評価している。『ニューヨーク・マガジン』のピーター・レイナーは脚本を気に入り、「アンドリュー・アダムソンとヴィッキー・ジェンソンが監督したアニメーションは、しばしば脚本と同じレベルでくねくねと動いている。しかしフィオナ姫やファークワッド卿など、より『人間』らしいキャラクターは、動物や生き物より面白みがない」と書いている。『ローリング・ストーン』のピーター・トラヴァースは、「シュレックは、来年初めて公式なアニメーション・オスカーを授与するアカデミーをも魅了する世界的な魅力を持っている」と書いている。『リール・ビュー』のジェームズ・ベラーディネリは、「シュレックは、洗練された映画ファンにとって罪のない喜びではなく、純粋に、単純に、喜びである」と、4点満点中3.5点の評価を出している。『ロサンゼルス・タイムズ』のケネス・トゥランは、「ウィットに富んだ、分裂したおとぎ話『シュレック』は、巧妙な文章という確かな基盤を持っている 」と書いている。『エンターテインメント・ウィークリー』のリサ・シュワルツバウムは、この映画にA-を付け、「一種の宮殿クーデターであり、反抗の叫びであり、ドリームワークスの青春である」と評価した。オーランド・センチネルのジェイ・ボイヤーは、「本作が本の遊び心にあふれた脱構築の精神を捉え、さらに発展させたことを報告できるのは喜ばしいことだ」と書いている。
シュレック (映画) 評価
『デンバー・ポスト』のスティーブン・ローゼンは、「ドリームワークス・ピクチャーズは、子供も大人も同様に楽しめる、想像力豊かで面白いアニメーション映画で信頼できる会社であることが再び証明された」と書いている。『デトロイト・ニュース』のスーザン・スタークは、4つ星のうち4つを与え、「迅速、スイート、不遜、乱暴、そしてデザインにおける素晴らしさと同様に脚本と声の仕事においても気骨がある」と書いている。『デイリーニューズ』のジャミ・バーナードは、4つ星のうち4つを与え、「声、脚本、演出、アニメーションのすべての輝きが、本作を真の洗練された愛らしい感染力のある作品に仕上げている」と評した。レネ・ロドリゲスは4つ星のうち3つを与え、「決してシニカルにもガサツにもならない、嬉々として破砕されたおとぎ話」と評価した。『ニューヨーク・タイムズ』のエルビス・ミッチェルは、5つ星のうち4つの評価を与え、「イラつくほど可憐なディズニーの商標を打ち負かすことは、何も新しいことではない。ただ、それがシュレックのような解体的熱意を持って行われたことはほとんどなかった」と述べている。原作者のウィリアム・スタイグと妻のジャンヌ・スタイグも本作を楽しんでおり、「私たちは皆、『ハリウッドはこの作品に何をしたのだろう』と、嫌がることを予想して行ったんだ。しかし、私たちは気に入った。私たちは、あまりに気持ち悪いかわいらしい作品になることを恐れていたが、その代わりに、ビルはただ素晴らしく、ウィットに富んだ仕事をしたと思った」と述べている。
シュレック (映画) 評価
『ニューズデイ』のジョン・アンダーソンは、「あらゆる年齢層の人々を楽しませ、おそらくこれから先もずっと楽しめるような作品だ」と書いている。『ボストン・グローブ』のジェイ・カーは、「多くの作品が古くさく見える時代に、本作は新しく、新鮮で、スマートに見える」と書いている。『ワシントン・ポスト』のスティーブン・ハンターは、5つ星のうち5つを与え、「ハイテクな奇妙さにもかかわらず、不朽の名作であり、真実の物語である」と書いている。『サクラメント・ビー』のジョー・バルテイクは、「本作は、ディズニーのすべてを模倣したものではなく、実際には子供向けの『モンティ・パイソン』だ」と書いている。『ニューヨーク・オブザーバー』のアンドリュー・サリスは、「本作に芸術的な特別感を与えているのは、実写映画での輝かしい演技を思わせる声のカリスマ的な出演者による、ウィットに富み、わかっているような生意気な会話である」と書いている。『シカゴ・リーダー』のリサ・アルスペクターは、「このロマンティック・ファンタジーは、『美女と野獣』の役割を複雑にし、繊細なフィナーレがどのような形でなされるかを推測するのを難しくしている」と書いている。『ウォール・ストリート・ジャーナル』のジョー・モーゲンスターンは、「ウィリアム・スタイグの児童文学を原作とする本作の魅力は、大人向けのジョークをはるかに超えている」と書いている。『シアトル・タイムズ』のジョン・ゼブロウスキーは4つ星のうち3つを与え、「本作は、序盤の退屈なシーンを支えてくれたキャストに大いに助けられている。しかし、これはマーフィの映画だ。ドンキーはいいセリフを言うし、マーフィはそのセリフをことごとく言い当てる」と述べた。
シュレック (映画) 評価
『シカゴ・トリビューン』のマーク・キャロは4点満点中2.5点の星をつけ、『トイ・ストーリー2』と比較し、「流行りを見せようとしたり心からの感情を呼び起こすのに無理がなく、ジョークと笑いの比率が高かった」と評している。より否定的な面では、『ヴィレッジ・ヴォイス』のマイケル・アトキンソンは、「半秒でも退屈するリスクを必死で避けている」と述べている。AP通信のクリスティ・レミアは、本作を「90分間、冗談のオンパレード」と評している。『ザ・ニューヨーカー』のアンソニー・レインは、「表面の描写が巧妙であるにもかかわらず、デジタルルックには何か平板で魅力がなく、楽しみのほとんどはメインのロマンスからではなく、素早い、付随するギャグから立ち上がる」と述べている。
第74回アカデミー賞では、『モンスターズ・インク』や『ジミー・ニュートロン 僕は天才発明家!』を抑え、本作が史上初のアニメ映画賞を受賞した。また、アニメーション映画として初めて脚色賞にノミネートされた。『エンターテインメント・ウィークリー』は、本作を10年後の「ベスト・オブ・リスト」に掲載し、「プリンスチャーミング？そう、前世紀だ。この10年間、おとぎ話ファンとフィオナ姫は、太って腹ペコのオーガに夢中になった。これは進歩だ」と語っている。また、ゴールデングローブ賞のミュージカル／コメディー部門にノミネートされた。
シュレック (映画) 評価
また、英国アカデミー賞の作品賞を含む6部門にノミネートされた。エディ・マーフィは、声優として初めて英国アカデミー賞にノミネートされた。また、視覚効果賞、音響賞、映画音楽賞にノミネートされ、脚色賞を受賞した。ASIFAハリウッドのアニー賞12部門にもノミネートされ、長編作品賞を含む8部門でアニー賞を受賞した。
2008年6月、アメリカン・フィルム・インスティチュートは、クリエイティブ関係者1,500人以上を対象に、アメリカ映画の定番10ジャンルのベストテンを発表し、本作はアニメーションジャンルのベスト8作品として認められ、ディズニー・ピクサー作品以外では唯一トップ10入りを果たした。チャンネル4の「最も偉大なファミリー映画100本」の投票でも2位にランクされ、『E.T.』に首位の座を奪われた。2005年、チャンネル4の「名作アニメ100選」の投票で、『ザ・シンプソンズ』『トムとジェリー』『サウスパーク』『トイ・ストーリー』『ファミリー・ガイ』に次いで、シュレックは6位となった。2009年11月、IGN UKの「ファンタジーの悪役トップ15」で、登場人物のファークアード卿が14位にランクインした。2006年、Bravoの「最も面白い映画100本」で3位にランクインした。キャラクターであるシュレックは、2010年5月、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームで星を授与された。
シュレック (映画) 評価
アメリカン・フィルム・インスティチュートでの受賞歴は以下の通りである。
また、2001年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、パルム・ドール賞にて、ディズニーの『ピーター・パン』以来のアニメーション映画として選ばれた。
これまでの映画やテレビ番組では、『ロッキーとブルウィンクルの大冒険』や『プリンセス・ブライド・ストーリー』など、伝統的なおとぎ話をパロディ化したものがあった。しかし、本作そのものは、現在の主流であるアニメーション映画に顕著な影響を及ぼしている。特に『シュレック2』以降、アニメ映画はポップカルチャーの引用や終盤のミュージカルナンバーをより多く取り入れるようになった。このような要素は、『ロボッツ』『チキン・リトル』『ドゥーガル』などの作品で見ることができる。また、本作は、童話やそれに関連する物語を模倣し、しばしば大人向けのユーモアを盛り込んだコンピューターアニメーション映画にも影響を与えたが、そのほとんどは、『ハピネス・エバー・アフター』『イゴール』『リトル・レッド レシピ泥棒は誰だ!?』など、本作ほどの成功を収めなかった。2020年、「文化的、歴史的、美学的に重要」であるとして、アメリカ議会図書館のアメリカ国立フィルム登録簿に保存されることが決定した。
教育改革国民会議
教育改革国民会議（きょういくかいかくこくみんかいぎ、英 National Commission on Educational Reform）は、教育改革について幅広い検討を行うために、時の内閣総理大臣・小渕恵三の決裁によって、2000年（平成12年）3月に設置された私的諮問機関のことである。教育改革国民会議は、森喜朗内閣総理大臣のときまで（2001年4月まで）積極的に開催が続けられ、特に教育基本法の改正、奉仕活動の実施などを検討したことで注目された。
教育改革国民会議 概要
教育改革国民会議は、「21世紀の日本を担う創造性の高い人材の育成を目指し、教育の基本に遡って幅広く今後の教育のあり方について検討する」ことを目的として内閣総理大臣が開催する形がとられた。
教育改革国民会議は、内閣総理大臣が集めた有識者（委員）と必要に応じて出席を求められた関係者（オブザーバー、内閣総理大臣補佐官など）によって行われ、同会議に必要な庶務は、内閣官房内閣内政審議室教育改革国民会議担当室で実施された。教育改革国民会議の委員には、26人の有識者が選ばれ、座長には、ノーベル物理学賞受賞者・理学博士（東京大学授与）の江崎玲於奈が、副座長には、ウシオ電機株式会社代表取締役会長の牛尾治朗と大学評価・学位授与機構機構長の木村孟が就いた。
なお、過去に内閣総理大臣の下に作られた教育改革を焦点とした会議体には、1984年（昭和59年）から1987年（昭和62年）の3年間、総理府（現在の内閣府）に設置されて4回の答申を行った臨時教育審議会（臨教審）があり、教育改革国民会議と異なり「公的」な諮問機関とされている。臨時教育審議会の答申は、その後の教育政策の参考にされているが、答申内容の実施については、教育改革国民会議の報告と同様に長期にわたって検討が続けられたものも多かった。
教育改革国民会議 経緯
2000年（平成12年）3月24日に小渕恵三内閣総理大臣（当時）の決裁があり、数日後の2000年（平成12年）3月27日に第1回教育改革国民会議が行われている。
2000年（平成12年）7月26日には、分科会で行われた審議の報告が発表され、2000年（平成12年）9月22日には分科会の報告を取りまとめて教育改革国民会議全体としての中間報告が出された。その後、日本各地での「一日教育国民会議」（公聴会）や、委員による小学校・中学校・高等学校の視察が行われた。2000年（平成12年）12月22日には、最終報告として「教育改革国民会議報告　―教育を変える17の提案―」が森喜朗内閣総理大臣（当時）に提出された。7月7日の第4回第1分科会会合では「行政が取り組むべき事」として「子どもを厳しく「飼い馴らす」必要があることを国民にアピールして覚悟してもらう」「「ここで時代が変わった」「変わらないと日本が滅びる」というようなことをアナウンスし、ショック療法を行う」「バーチャル・リアリティは悪であるということをハッキリと言う」などの意見が出た事が判明、話題になった。
最終報告の発表後は、2001年（平成13年）4月2日に第14回会議が開催され、委員には、教育改革に対する政府の取り組み状況の説明がされている。
教育改革国民会議 教育改革国民会議の審議事項
教育改革国民会議では、全体会議と3つの分科会で審議が行われ、次のような「検討事項例」を旨として分担された。
教育改革国民会議 教育改革国民会議報告「教育を変える17の提案」
教育を変える17の提案（きょういくをかえる17のていあん、英 17 Proposals for Changing Education）とは、2000年（平成12年）12月22日に教育改革国民会議が最終報告として森喜朗内閣総理大臣に提出した意見のことである。
「教育を変える17の提案」に示されたことには、専門職大学院の制度をはじめとしてすでに実現した事項もあるが、教員免許状の更新制をはじめとする多くの事項について文部科学省の中央教育審議会などで繰り返し審議が行われている。
教育を変える17の提案における提案内容の概要は、次の通りである。
ドリームワークス
ドリームワークス・ピクチャーズ（DreamWorks Pictures）は、アメリカの映画会社、製作会社である。ドリームワークスSKG（DreamWorks SKG）、ドリームワークス・スタジオス（DreamWorks Studios）、またドリームワークス（DreamWorks）としても知られる。
1994年10月12日、ディズニーの製作部門のトップであったジェフリー・カッツェンバーグが、会長であったマイケル・アイズナーに対して事故死したフランク・ウェルズ社長の後任へ自薦したのを断られたのをきっかけに退社し、映画監督のスティーヴン・スピルバーグ、レコード会社経営者のデヴィッド・ゲフィンを誘って設立した。「SKG」は3人の設立者の頭文字をとったものである。ちなみに『アミスタッド』以降すべてのスピルバーグ監督作品を制作していた（一部は他社との合作にあたる）が、2008年の『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』以降のスピルバーグは、アンブリン・エンターテインメントやルーカスフィルムで制作を行うこともある。
ドリームワークス
2005年12月、創設者はスタジオをパラマウント・ピクチャーズの親会社であるバイアコムに売却することに合意した。取引は2006年2月に完了した。2008年、ドリームワークスはパラマウントとのパートナーシップを終了する意向を発表し、インドのリリライアンス・ADA・グループと映画を制作する契約を結び、ドリームワークス・ピクチャーズを独立した組織として再作成した。翌年、ドリームワークスはウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズと配給契約を締結した。ディズニーはタッチストーン・ピクチャーズを通じてドリームワークスの映画を配給し、契約は2016年8月まで続いた。2016年10月以降、ドリームワークスの映画はユニバーサル・ピクチャーズによって販売および配給されている。
ドリームワークス・ピクチャーズは、以前の同名のアニメーション部門とは別会社である。2004年にスピンオフし、2016年にNBCユニバーサルの子会社になっている。ドリームワークス・ピクチャーズの会社は、ドリームワークス・アニメーションからのライセンスに基づいて元のドリームワークスの商標を引き続き使用している。
ドリームワークス 歴史
ヒット作は出るものの、現代の映画会社の経営が過去の作品の映像ソフト化やテレビ放映権収入に多くを依存しているのに対し、同社は過去のストックが少ないために経営状態は苦しく、財務体質の改善を目的として、2003年には音楽部門であるドリームワークス・レコードをユニバーサルミュージックに売却。2004年10月27日にはアニメ部門をドリームワークス・アニメーションSKGとして分社化し、ニューヨーク証券取引所に株式上場した（これにより、共同創設者だったジェフリー・カッツェンバーグも退社し、ドリームワークス・アニメーションSKGのCEOに就任した）。
さらに、2005年12月には、バイアコム傘下のパラマウント・ピクチャーズが16億ドルでドリームワークス自体の買収を発表（2006年2月1日に正式合意）。
ところが、2007年にはバイアコムのフィリップ・ドーマンCEOが「スピルバーグ監督は不要」と発言し、両者の関係は険悪化。
ドリームワークス 歴史
2008年9月22日、スピルバーグはインドのコングロマリットであるリライアンス・ADA・グループと、JPモルガン・チェース証券がメインとした複数の銀行からの出資を受け、元・パラマウント映画社長ステイシー・スナイダーと共にパラマウント映画から独立し、スナイダーがCEOに就任した。しかし、この分離・独立の時期がリーマン・ショックと重なったため、当初はリライアンス・ADA・グループから5億5000万ドル、銀行から7億5000万ドルの計13億ドルを調達するはずだった計画が、リライアンスからの出資3億2500万ドル、銀行からも同額の3億2500万ドルの計6億5000万ドルの出資となってしまった。
2009年2月9日にはディズニーとの配給契約を締結し、2011年公開の『アイ・アム・ナンバー4』から実写作品の配給が開始された。ただし、アニメーション作品はこの契約には含まれず、2012年までパラマウントとの契約を継続するほか、実写作品についてもパラマウントとの共同製作および配給されるものもある。
先述のリーマン・ショックによる影響のため、2012年の年明けには資金が底をついて新作の企画開発が遅れていたが、2012年4月11日にインドのリライアンス・エンターテインメントから新たな出資契約を取りつけたと報じた。詳細な契約内容は明らかにされていないが、ドリームワークスは今後も年間3～5本を製作する予定。
ドリームワークス 日本での配給会社の変遷
設立当初、日本における配給はUIPを通して上映され、ビデオ・DVDはCIC・ビクター ビデオ株式会社、2001年からはユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン株式会社によって発売されていた。
2004年に角川ホールディングスが同社との提携を発表した結果、ドリームワークス関連事業を角川グループが独占できるようになった。映画配給はアスミック・エース エンタテインメントが、DVD販売は角川エンタテインメントがそれぞれ担当している（角川エンタテインメントが販売する作品はアスミックなどが発売する方式をとっているが、ドリームワークス作品のみ一社発売、販売体制をとっている。ドリームワークス設立当初に製作された作品に関しても、徐々にユニバーサルから角川に発売・販売権が移行された。）。その後は実写映画を角川映画が、アニメをアスミックがそれぞれ配給する役割分担が行われ、角川エンタテインメントとの共同配給での公開となった。
ドリームワークス 日本での配給会社の変遷
バイアコムの買収により、日本でも2008年11月以降の作品はパラマウント ピクチャーズ ジャパン（パラマウント ジャパンの配給部門）配給で公開されており、DVDの発売・販売権も2009年4月10日発売分からパラマウント ジャパンへと移行した。しかし、実写作品はディズニーとの提携により、2010年以降ウォルト ディズニー スタジオ モーション ピクチャーズ ジャパン配給に変更された。但し、ディズニー配給前の作品のソフト化はパラマウントが引き続き担当し、同社の日本法人解散後はNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンに引き継がれていたが、2025年3月3日、パラマウント・グローバルの子会社であるパラマウント・ピクチャーズ インターナショナル・リミテッドが、ハピネット（ハピネット・メディアマーケティング）とビデオグラム包括ライセンス契約を締結し、同年7月1日より、ビデオソフトの製造・販売事業をハピネット・メディアマーケティングに移管した。
ドリームワークス 日本での配給会社の変遷
その一方、アニメ作品は『マダガスカル3』を最後に日本での劇場公開が途絶えており、全世界の中でも日本のみ劇場公開を見送られて、『ガーディアンズ 伝説の勇者たち』、『クルードさんちのはじめての冒険』、『ターボ』、『天才犬ピーボ博士のタイムトラベル』、『ホーム 宇宙人ブーヴのゆかいな大冒険』、『トロールズ』ではビデオスルーとなる事態が続いていた。アニメ作品の配給を担当していた20世紀フォックスの日本法人は、2010年代に入るとアニメ映画の日本公開に消極的な傾向となり、日本で公開実績のある作品の続編であっても未公開または限定上映となっていた。2015年3月19日には『ヒックとドラゴン2』が東京アニメアワードフェスティバル2015で初公開後、全国各地で無料イベントとして上映された。2015年11月14日には『ペンギンズ FROM マダガスカル ザ・ムービー』がシネプレックスで限定上映された。『カンフー・パンダ3』も当初は2016年夏に劇場公開予定にあったが、Netflixによるネット独占配信を経て、2017年8月26日にBlu-ray・DVDが発売された。最終的に20世紀フォックス映画配給によるドリームワークス作品の劇場公開は実現しなかった。その後、東宝東和とギャガが共同配給契約を結び、2019年以降のDWA制作の全作品が日本でも劇場配給される事を発表した。一方、2025年公開の『ヒックとドラゴン』は、『ボス・ベイビー』以来、東宝東和単独での配給となる。
ドリームワークス 日本での配給会社の変遷
アニメ映画のソフト発売・販売権も、2013年11月20日発売分以降は20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパンと移行し、その後、『ボス・ベイビー』からは東宝東和が配給する（アメリカでは『スーパーヒーロー・パンツマン』まで20世紀フォックスが配給。）。2016年4月28日、米ケーブル大手コムキャストは、ドリームワークス・アニメーションを約38億ドルで買収すると発表し、NBCユニバーサルグループの傘下に加わることになり、アニメ映画のソフト発売・販売権も、2018年2月2日発売分以降はNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンに引き継がれていたが、2025年1月20日、NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンが、ハピネット（ハピネット・メディアマーケティング）とビデオグラム包括ライセンス契約を締結し、同年7月1日より、（一部のビデオグラム化権を保有する作品を除く）ビデオソフトの製造・販売事業をハピネット・メディアマーケティングに移管した。
2023年9月8日に劇場公開された『ドラキュラ/デメテル号最期の航海』が興行的に失敗したことで、2024年12月13日からNetflixで配信された『セキュリティ・チェック』以降のドリームワークスの実写作品はアンブリン・エンターテインメントの傘下で公開され、日本でのドリームワークスの実写・アニメ作品の独立に伴い、ドリームワークス・アニメーションは2025年以降のDWA制作の全作品を引き継いだ。
パノティア大陸
パノティア大陸（パノティアたいりく、パノチア大陸とも、Pannotia）は、約6億年前、先カンブリア時代の新原生代クライオジェニアンからエディアカランに存在した超大陸である。約5億3000万年前に分裂しイアペトゥス海を形成した。大多数のクラトンが南半球で合体して形成されたことから、ギリシア語のpan-「全て」+ -nótos「南の」から命名された。
パノティア大陸 提唱から命名
1976年にPiperが初めてパンゲア大陸形成以前の原生代に超大陸が存在することを提示した。これはロディニア大陸に相当する。
1981年にMcWilliamsが古地磁気のデータから、パンゲア大陸とは異なる原生代後期の超大陸の存在を指摘し、1984年にBond、Nickeson、Kominzが6億2500万年前から5億5000万年前に分裂したと論文発表した。
1995年にPowelがこの大陸を「パノティア」と命名した。一方、1995年にYoungがさらに古い時代のロディニア大陸に相当する大陸を「カナティア(Kanatia)」と命名し、パノティア大陸に相当する"新原生代の超大陸"を"ロディニア大陸という名称のままとすると発表したため、Powelが反対した。
パノティア大陸 大陸の形成
超大陸の形成はロディニア大陸の反対側で行われた。約7億5000万年前にコンゴクラトンがロディニア大陸に衝突した。この時の造山運動は6億4000万年から6億1000万年前まで続いたが、カンブリア紀前記の5億3000万年前まで続いていた可能性がある。
ロディニア大陸の形成時、アフリカ、南アメリカ、アラビア、インド、マダガスカル、南極大陸、オーストラリアのクラトンが結合し、"元ゴンドワナ大陸"となった。一方、ロディニア大陸の中心にあったローレンシアクラトンはバルティカ、シベリアクラトンとともに"元ゴンドワナ大陸"と対峙する位置で合体していた。後にこれらのクラトンがゴンドワナ大陸から分離し、さらにこの3つのクラトンが分裂しイアペトゥス海が生まれた。南半球にクラトンが集合して生じたパノティア大陸だが、後の中国大陸および中央・東南アジアを形成するテレーンは"元ゴンドワナ大陸"の東の北半球に存在した。"元ゴンドワナ大陸"西側では後に西ヨーロッパ、ブリテン島、アメリカ西海岸からフロリダ半島となる付加体が形成された。この付加体形成はバルテイカ大陸北部まで及んでいた可能性がある。
パノティア大陸 大陸の形成
パノティア大陸形成の痕跡は、クラトンの衝突による造山運動によって見いだされる。現在の西アフリカにあるサハラ帯()は12億年前から7億年前に誕生したトゥアレグ楯状地とサハラメタクラトンの衝突によって生じた。ブラジルで見つかる6億年前から5億年前の変成岩はアマゾニアクラトンと西アフリカクラトン、 São Francisco-Congo-Kasaiクラトンの衝突で生じた。変成岩は9億5000万年前から8億5000万年前に生じた苦鉄質岩と、若い弧状列島由来の岩石からなる。
パノティア大陸 大陸の分裂
大陸の分裂はまず全球凍結からの脱出による急速な海面上昇によって生じた。

これは大陸が形成、離散している途中に生じたようで、結果として生物の生息に適した浅い海の拡大をもたらした。エディアカラ動物群の誕生と、続くカンブリア爆発の引き金となったようである。
ワタミ
ワタミ株式会社（英: WATAMI CO.,LTD.）は、主に外食産業を事業展開している日本の企業。
ワタミの屋号は、主力業態である『居食屋 和民』（いしょくやわたみ）からきており、創業者の渡邉美樹（ワタナベミキ）に由来する。また、和の民、和やかな民という意味も込められている。
ワタミ 沿革
2002年（平成14年）
2月 - ワタミ手づくり厨房株式会社を設立。
3月 - 九州地方1号店として居食屋「和民」中洲川端駅前店を福岡県福岡市に出店。
4月 - 有限会社ワタミファームを設立。
4月 - japanese dining table「ゴハン」1号店として町田店を東京都町田市に出店。
9月 - nippon no syokutaku「ゴハン」1号店として高田馬場店を東京都新宿区に出店。
10月 - 京浜急行空港線大鳥居駅東口に完成した『大鳥居京急第一ビル』に入居、本社を移転。→「大鳥居駅 § 駅周辺」も参照
2003年（平成15年）
1月 - 居食屋「わたみん家」1号店として京成大久保店を千葉県習志野市に出店。
4月 - ワタミファーム第2農場を群馬県高崎市に開設。
7月 - 中部地方1号店として居食屋「和民」静岡御幸町店を静岡県静岡市に出店。
8月 - ワタミダイレクトフランチャイズシステムズ株式会社を設立。
8月 - 炭火焼だいにんぐ「わたみん家」1号店として、本厚木店を神奈川県厚木市に出店。
10月 - ワタミ手づくり厨房株式会社をワタミフードサービス株式会社に合併。
11月 - ごはん酒房「然の家」1号店として、本厚木店を神奈川県厚木市に出店。
ワタミ 沿革
2004年（平成16年）
4月 - ワタミファーム第3農場を北海道瀬棚郡瀬棚町（現在の久遠郡せたな町）に開設。
4月 - ワタミメディカルサービス株式会社設立。
4月 - 居食屋「和み亭」1号店として、鹿島田店を神奈川県川崎市幸区に出店。
5月 - 居食屋「和民」を改装し、語らい処「坐・和民」1号店として、新宿野村ビル店を東京都新宿区に出店。
6月 - ワタミファーム第4農場を千葉県安房郡白浜町（現在の南房総市）に開設。
9月 - 海鮮処「和民市場」1号店として川崎たちばな通り店を神奈川県川崎市に出店。
7月 - ジャパン・リテイル・メンテナンス株式会社が、ワタミエコロジー株式会社に社名変更。
7月 - 株式会社キャリアビジョンが、ワタミユニバーシティ株式会社に社名変更。
9月 - 中国地方1号店として居食屋「和民」広島天満屋前店を広島県広島市に出店。
10月 - PREMIER「和民」1号店として大船東口店を神奈川県鎌倉市に出店。
ワタミ 沿革
2005年（平成17年）
1月 - 和民（深圳）有限公司を設立し、中国本土1号店として居食屋「和民Shenzhen」萬象城店を出店。
4月 - ワタミフードサービス株式会社を、ワタミ株式会社へ商号変更。
5月 - マーキュリーズ・アンド・アソシエイツとの合弁で三商和民股份有限公司（Watami & Mercuries Co.,Ltd.）を台湾に設立。
7月 - 居食屋「手づくり厨房」1号店として赤羽東口駅前店を東京都北区に出店。
8月 - ワタミファーム第5農場を千葉県佐原市（現在の香取市）に開設。
9月 - 株式会社ワタミバイオ耕研を設立。
10月 - ワタミメディカルサービス株式会社が自社開発の高齢者マンション（住宅型有料老人ホーム）一号棟として「レヴィータ岸和田」を開設。
10月 - 東北地方1号店として語らい処「坐・和民」郡山駅前店を福島県郡山市に出店。
11月 - 北陸地方1号店として語らい処「坐・和民」新潟駅前東大通り店を新潟県新潟市に出店。
ワタミ 沿革
2006年（平成18年）
1月 - PREMIER「和民」の撤退を完了。
2月 - ワタミフードサービス株式会社を設立。
2月 - DINING & BAR 「japago」1号店として、三軒茶屋店を東京都世田谷区に出店。
3月 - 北海道1号店として「坐・和民」琴似栄町通り店を北海道札幌市に出店。
3月 - 焼肉居食屋「炭団」1号店として御茶ノ水駅前店を東京都千代田区に出店。
4月 - 株式会社アールの介護とワタミメディカルサービス株式会社が合併し、ワタミの介護株式会社に社名変更。
4月 - ワタミファーム第6農場を京都府京丹後市に開設。
5月 - ワタミファーム弟子屈牧場を北海道川上郡弟子屈町に開設。
5月 - 株式会社ワタミファームが株式会社ワタミバイオ耕研を吸収合併。
5月 - 居食屋「手づくり厨房」の撤退を完了。
7月 - 四国地方1号店として語らい処「坐・和民」徳島両国橋店を徳島県徳島市に出店。
10月 - アルバイト従業員の労働時間のうち30分未満部分を切り捨てて賃金を支払っていなかったことが発覚、北大阪労働基準監督署から是正勧告を受ける。その後、全国41店舗で同様の賃金不払いが発覚（詳細項を参照）。
ワタミ 沿革
2008年（平成20年）
2月 - 株式会社渡美商事が、ワタミ手づくりマーチャンダイジング株式会社に社名変更。
2月 - ワタミエコロジー株式会社が、ワタミエコフォーカス株式会社に社名変更。
2月 - 焼肉居食屋「炭団」の撤退を完了。
5月 - 海鮮処「和民市場」の撤退を完了。
6月 - 上記賃金不払いを北大阪労基署に通報した元店員が報復人事で解雇されたとしてワタミを提訴。
7月 - 株式会社タクショクの全株式を取得。
2009年（平成21年）
1月 - ごはん酒房「然の家」の撤退を完了。
3月 - ワタミエコフォーカス株式会社が、ワタミエコロジー株式会社に社名を変更。
3月 - 株式会社タクショクが、ワタミタクショク株式会社に社名を変更。
6月20日 - 代表取締役社長をワタミフードサービス株式会社代表取締役社長の桑原豊が兼任し、渡邉美樹は新設される代表取締役会長に就任。
11月 - ごちそう厨房『饗の屋』南蒲田店を大田区南蒲田2丁目に出店。以後、大田区南蒲田の店舗は本社と共に新業態の実験店舗として使われるようになる。
ワタミ 沿革
2011年（平成23年）
2月15日 - 渡邉美樹、民主党の推薦を受け東京都知事選挙に出馬するため、代表取締役会長を辞任。しかし都知事選には落選。
3月 - ワタミ手づくりマーチャンダイジング株式会社が、株式会社ワタミファームを吸収合併。
3月 - 居食屋「和民」を改装し、JAPANESE DINING「和民」1号店として中目黒店を東京都目黒区に出店。
7月 - ワタミファーム北総集荷センターを千葉県富里市に開設。
8月 - japanese dining「ゴハン」を改装し、BARU＆DINING「GOHAN」1号店として新宿三丁目店を東京都新宿区に出店。
2012年（平成24年）
3月 - 風力発電事業に参入。
4月 - ワタミファーム第8農場を兵庫県丹波市に開設。
6月 - ワタミファーム第9農場を長野県東御市に開設。
7月 - JAPANESE BARU「旨い屋」1号店として、御茶ノ水駅前店を東京都千代田区に出店。
7月28日 - 第1回ブラック企業大賞 市民賞を受賞。大賞は東京電力となり、逃したもののWEB得票数では全投票数20071票の内、10010票と約50%を獲得した。
ワタミ 沿革
2014年（平成26年）
1月 - 炭火焼だいにんぐ「わたみん家」を改装し、炭火やきとりと手づくり料理「炭の鳥子」として、半蔵門駅前店（東京都千代田区）、有楽町日比谷口店（東京都千代田区）、椎名町駅前店（東京都豊島区）の3店舗を出店。
2月 - CHINA BISTRO「WANG’S GARDEN」第1号店として、武蔵小杉店を神奈川県川崎市に出店。
2月12日 - ソニー生命保険がワタミの発行済み株式の約5%を譲渡し、資本・業務提携を解消すると発表
3月 - 炉ばたや「銀政」第1号店として、銀座数寄屋橋総本店を東京都中央区に出店。
5月2日 - 2014年3月期の連結最終損益が、居酒屋事業や宅食サービスの不振により、49億円の赤字（前の期は35億円の黒字）であることを発表。同社の赤字は上場以来初めて。
11月11日 - 2014年度上期の既存店の売上高が前年比92.7%となるなど、不採算の店舗が増えたため、新たに38店舗の閉鎖を決定。これにより閉鎖する店舗は102店舗で、全体の約15%にあたる。また、ワタミは、中間決算で営業損益が約10億円の赤字となることを発表した。営業赤字に転落するのは上場以来、初めてのことである。
ワタミ 沿革
2015年（平成27年）
1月 - ワタミエコロジー株式会社がワタミファーム＆エナジー株式会社に社名変更。
2月9日 - 2015年3月期の営業損益予想の下方修正発表を行った。13億円の黒字から、13億円の赤字へ。資産価値の引き下げに伴う11億9000万円の特別損失も同時に計上。この結果、30億円と予想していた純損失は、70億円を予想。
3月1日 - 業績不振の責任を取るため、桑原豊社長が取締役に退き、アルバイト出身の清水邦晃常務が後任として昇格。組織再編で、ワタミフードサービスがワタミタクショクとワタミ手づくりマーチャンダイジングを吸収合併し、ワタミフードシステムズに商号変更。
5月 - 新業態 まる焼きチキン＆セルフBAR「GABURI」1号店、御茶ノ水店を東京都千代田区に出店。
5月 - 新業態「海のめぐみ食堂」1号店、東戸塚西口店を神奈川県横浜市に出店。
7月 - 新業態 ロティサリー＆フライドチキン「トリフェス」1号店、御茶ノ水店を東京都千代田区に出店。
ワタミ 沿革
8月11日 - 2015年4〜6月期決算は、売上高が前年同期比12.5%減の345億円。営業損益が9億円の赤字、純損益が15億円の赤字で、いずれも前年同期の赤字幅から拡大し、上場以来、過去最悪となる。ブラック企業批判などで、「和民」は値下げしたにもかかわらず客離れが著しく、稼ぎ頭だった介護事業も赤字に転落。施設の入居率は前年同期の84.1%から78.3%に低下。
9月 - 新業態「ニッポンまぐろ漁業団」1号店、新橋店を東京都港区に出店。
11月 - 『饗の屋』南蒲田店を改装し、新業態『港町食堂「ちゃぶまる」』1号店を出店。
12月1日 - ワタミの介護（現・SOMPOケアネクスト）を損保ジャパン日本興亜ホールディングス（現・SOMPOホールディングス）へ売却、ワタミフードシステムズを吸収合併。事業会社に戻る。
12月8日 - 女性従業員・過労自殺の遺族が、ワタミや創業者で当時代表取締役だった渡辺美樹参院議員らを訴えていた訴訟で、安全配慮義務違反など法的責任を認め謝罪し、1億3千万円超を連帯して支払うことなどで和解
ワタミ 沿革
2016年（平成28年）
1月22日 - 自社株約4%を神明ホールディングスが取得し、資本・業務提携。
6月 - 新業態 旨唐揚げと居酒メシ「ミライザカ」を新宿御苑、中目黒、北千住に出店。
7月 - 新業態「三代目 鳥メロ」を武蔵境、国立、仙川に出店。
8月 - テキサス風メキシカン「TEXMEX FACTORY」1号店、渋谷神南店を東京都渋谷区に出店。
10月 - 新業態『カタマリ肉ステーキ＆サラダバー「にくスタ」』南蒲田店を大田区南蒲田2丁目に出店。
12月 - 新業態「bb.ｑOLIVE CHICKEN Cafe」実験店舗を本社のある大鳥居京急第一ビルに出店。
2018年（平成30年）
10月 - 「bb.q OLIVE CHICKEN Cafe」1号店、笹塚店を東京都渋谷区に出店。
11月 - 新業態「しろくまストア」1号店、大森店を東京都大田区に出店。
11月 - 新業態 揚げたてから揚げとテリー伊藤こだわりの玉子焼き 「から揚げの天才」1号店を大田区蒲田の京急本線梅屋敷駅近くに出店。
11月 - 焼肉業態「もつ★りき」1号店、御茶ノ水店を東京都千代田区に出店。
12月 - 「厳選煮干しらーめん 初代 にぼ助」1号店、御茶ノ水店を東京都千代田区に出店。
2020年（令和2年）
3月 - 『カラオケまねきねこ』のコシダカと『から揚げの天才』のフランチャイズ契約を締結。これにより『天才』の多店舗展開が加速する。
5月 - ワタミエージェント株式会社を設立。
5月 - 新業態「かみむら牧場」1号店、京急蒲田第一京浜側道店を大田区南蒲田2丁目にオープン。これに伴い『にくスタ』南蒲田店は本社のある大鳥居京急第一ビルに移転し、羽田大鳥居店となる。
10月 - 新業態「焼肉の和民」1号店、大鳥居駅前店を本社至近の大田区西糀谷3丁目に出店。
10月 - 「から揚げの天才」の新業態、「から揚げの天才酒場」1号店、五反田店を東京都品川区に出店
11月 - 「かみむら牧場」台湾1号店として、微風広場店を台北市に出店、和牛食べ放題を世界へ
12月 - 「焼肉の和民」名駅4丁目店を東海地区に初出店。
2021年（令和3年）
2月 - 「ニッポンまぐろ漁業団」の撤退を完了。
2月 - 語らい処「坐・和民」の撤退を完了。
3月 - JAPANESE DINING「和民」の撤退を完了。
3月 - 東京農業大学と包括連携協定を締結。
3月 - ワタミファーム瀬棚農場（北海道）、白浜農場（千葉県）、臼杵農場（大分県）の譲渡を完了。「手づくり厨房」鹿児島センターの譲渡を完了。
5月 - 2021年3月期連結決算で売上を前年度比で33%落とし、116億円の赤字を計上。自己資本比率を7％に落とし、日本政策投資銀行に120億円の優先株出資を要請中と表明。資金支援を受け、業態転換を図る。
2023年（令和5年）
7月 - 子会社であるWatami China Co. Ltd. （香港）は「日本橋海鮮丼つじ半（以下、「つじ半」）」を運営する株式会社MＴＫとライセンス契約を締結し、「つじ半」の香港1号店を東涌にオープン
10月 - 新業態 新総合居酒屋「和民のこだわりのれん街」1号店、大井町東口駅前店を品川区東大井5丁目に出店。
シンガポールのリーダーフードを子会社化。
ワタミ グループの事業
運営会社を記していない業態は、ワタミ株式会社が運営する業態である。
サブウェイ
長楕円形のサンドイッチ（サブマリンサンドイッチ）を主力商品とするファーストフードチェーン。
新総合居酒屋「和民のこだわりのれん街」
2023年10月に東大井にオープンした居酒屋。
焼肉の和民
焼肉店業態。「和民」からの転換業種。
幸せの焼肉食べ放題「かみむら牧場」
焼肉店業態。「にくスタ」からの転換業種。
居食屋「炭旬」（すみしゅん）
炭火串焼と旬鮮料理を中心とした店。2008年6月に1号店をオープン。「わたみん家」と同様に、ワタミ社内の社員独立制度のパッケージとして考案された業態である。
Restaurant & American Bar「T.G.I. Friday's」（ティージーアイ・フライデーズ）
アメリカのカールソン・レストランツ・ワールドワイド社が世界57か国以上で展開する、「古きよきアメリカ」をコンセプトとするカジュアルダイニングレストラン。日本国内では株式会社ティージーアイ・フライデーズ・ジャパンが運営する。アメリカ・グアムでも現地法人・ワタミUSAグアムが店舗を運営している。
CHINA BISTRO「WANG'S GARDEN」（ワンズ ガーデン）
「気軽に本格的な美味しい中華料理を楽しめる」がコンセプトの中華料理店。
居食屋「渡美」（わたみ）
ワタミ本社の近くにある居酒屋。