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吉林市 民族
漢族人口が全体の90.51%を占める。少数民族人口は42.57万人で、全体の人口の9.49%である。少数民族の内、満族が22.5万人、朝鮮族が16.2万人で、満族郷や朝鮮族郷などがある。
吉林市 行政区画
4市轄区・4県級市・1県を管轄する。
この節の出典
吉林市 交通
空港は長春市にある長春龍嘉国際空港が便利。
鉄道は中国国鉄の吉林駅があり、長琿都市間鉄道で長春駅、延吉西駅などと、瀋吉線で瀋陽北駅などと繋がっている。当駅から省都の長春駅へは、CRHの電車列車で40分である。
市内交通は主としてバスやタクシーが便利である。地下鉄や路面電車はない。
吉林市 経済
市内には国家級ハイテク産業開発区と経済技術開発区があり、2003年の全市生産総額は対前年比16.5%増の600.1億人民元で、一人当たり生産総額は対前年比14.7%増の13,808元（米ドル換算1668ドル）であった。
ウィーン分離派
ウィーン分離派（ウィーンぶんりは、 独: Wiener Secession, Sezession） とは、1897年4月3日にウィーンで画家グスタフ・クリムトを中心に結成された新進芸術家のグループをいう。正式名称は、オーストリア造形芸術家協会（Vereinigung bildender Künstler Österreichs）。
なお、「分離派（セセッション）」とは、19世紀の歴史絵画や伝統芸術からの分離をめざしたドイツ語圏の芸術家の動きである。
ウィーン分離派は、独自の展示施設を持ち、独自に展覧会を開催した。クリムトらは分離派での活動を通して　新しい造形表現を追求した。ウィーンの分離派はミュンヘン分離派（1892年）の結成から大きな影響を受けているが、総合芸術を志向していた点に特徴がある。
ウィーン分離派 概要
世紀末のウィーンで展示会場を持っていたのはアカデミックな芸術家団体クンストラーハウス（Künstlerhaus）という芸術家団体であった。ウィーンの美術界は印象派の影響もほとんど見られず保守的であったが、そのなかにはヨゼフ・マリア・オルブリッヒ、ヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザーらの七人クラブ（Siebenerklub、主にオットー・ワーグナーの弟子）のような革新的な若手芸術家グループが生まれていた。
1897年、クンストラーハウスの保守性に不満を持つ若手芸術家らはグスタフ・クリムトを中心に造形美術協会を結成した。クンストラーハウスがこれを認めなかったため、クリムトらはクンストラーハウスを脱退した。こうして生まれたウィーン分離派には絵画、彫刻、工芸、建築などの芸術家が参加した。会長にはクリムトが就任した。ウィーンの代表的な画家として名声を得ていたクリムトは1894年にウィーン大学大講堂の天井画を受注したが、その大胆で象徴主義的な作品は無理解や厳しい非難、攻撃にさらされていた。
ウィーン分離派 概要
翌1898年、第1回のウィーン分離派展が開催され、その開会式には皇帝フランツ・ヨーゼフ1世が直々に訪問した。この年、分離派の機関誌として発刊された月刊「ヴェル・サクルム」（ラテン語で「聖なる春」の意）の創刊号には以下のような理念が記された。
われわれはもはや「大芸術」と「小芸術」の相違を知らない。富者のための芸術と貧者のための芸術との相違を知らない。芸術は公共のための富である。
1898年、「ヴェル・サクルム」創刊号には、作家ヘルマン・バールらも寄稿した。同年、第1回分離派展を開催。さらにウィーン市の土地を借り、実業家カール・ウィトゲンシュタイン（哲学者ウィトゲンシュタインの父）らの支援を受けて、専用の展示施設、セセッション館（分離派会館）を建設した。会員の建築家オルブリッヒの設計によるもので、入口上部には"DER ZEIT IHRE KUNST,DER KUNST IHRE FREIHEIT"（時代には芸術を、芸術には自由を）のモットーが掲げられた
ウィーン分離派は、1898年からクリムト脱退の1905年までの期間に23回の展覧会を開催した。総合芸術を志向した分離派は、工芸品の展示も行い（クンストラーハウスは絵画・彫刻のみで、工芸等の展示は行わなかった）、会場のデザインをホフマンが手掛けた。
ウィーン分離派 概要
1903年、ホフマンとモーザーは、実業家フリッツ・ヴェルンドルファーの支援を受け、ウィーン工房の活動を始めたが、こうした総合芸術志向に対して、画家ヨーゼフ・エンゲルハルトら純粋芸術を志向する会員たちは不満を抱いていた。1905年、画家カール・モルがミートケ画廊の顧問となり、展覧会を企画したことを直接のきっかけとして、商業主義をめぐる論争が起こった。投票が行われた結果、モルをはじめ、クリムト、オットー・ワーグナー、ホフマン、オルブリッヒら24名は脱退した。クリムトらは後にオーストリア芸術家連盟を結成した。
エンゲルハルトら残ったメンバーは胴体分離派と皮肉られた。その後も分離派の活動は続くが、美術史上に残るのは主として 1897年-1905年 の活動である。
愛媛県立松山西高等学校
愛媛県立松山西高等学校（えひめけんりつまつやまにしこうとうがっこう）は、愛媛県松山市久万ノ台甲にあった男女共学の高等学校。2008年、第32回卒業式を以って閉校し、松山西中等教育学校へ移行した。
レベッカ
レベッカは、ヘブライ語の女性名ヘブライ語: רבקה（リベカ）の、ヨーロッパ諸言語形。旧約聖書にも登場し、うっとりさせる者、魅惑する者、束縛する者という意味がある。英語では Rebecca や Rebekah、ドイツ語では Rebekka、フランス語では Rébecca などと綴る。英語のレベッカの愛称はベッキー (Becky) 。
レベッカ その他
レベッカ (小説) - ダフニ・デュ・モーリエの小説、またその登場人物。以下の作品の原作。
レベッカ (1940年の映画) - アルフレッド・ヒッチコック監督のアメリカ映画。
レベッカ (2020年の映画) - ベン・ウィートリー監督のイギリス映画。
レベッカ (ミュージカル) - ミヒャエル・クンツェ脚本、シルヴェスター・リーヴァイ作曲によるミュージカル。
レベッカ (1940年の映画)
『レベッカ』（Rebecca）は、アルフレッド・ヒッチコック監督による1940年のアメリカ合衆国のサイコスリラー映画。英国で活動していたヒッチコックの渡米第一作。出演はジョーン・フォンテインとローレンス・オリヴィエなど。ダフニ・デュ・モーリエの小説『レベッカ』を原作とし、制作はセルズニック・プロ、米国内配給はユナイテッド・アーティスツが担当。第13回アカデミー賞にてアカデミー賞最優秀作品賞・撮影賞（白黒部門）の2部門を獲得。
スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
日本での公開は1951年4月。オリジナル上映時間は130分。
レベッカ (1940年の映画) ストーリー
ヴァン・ホッパー夫人の付き人（レディズ・コンパニオン）としてモンテカルロのホテルにやってきた「わたし」は、そこでイギリスの大金持ちであるマキシムと出会い、2人は恋に落ちる。マキシムは1年前にヨットの事故で前妻レベッカを亡くしていたのだが、彼女はマキシムの後妻として、イギリスの彼の大邸宅マンダレイへ行く決意をする。多くの使用人がいる邸宅の女主人として、控えめながらやっていこうとする彼女だったが、かつてのレベッカづきの使用人で、邸宅を取り仕切るダンヴァース夫人にはなかなか受け入れてもらえない。次第に「わたし」は前妻レベッカの見えない影に精神的に追いつめられていき、遂にはダンヴァース夫人に言われるまま、窓から身を投げようとしてしまう。そのとき、偶然に上がった花火の音で「わたし」は正気を取り戻すが、それは座礁した難破船が上げた救難信号だった。程なくその難破船の下から小型船がダイバーによって発見される。見つかった船はレベッカのヨットで、船内からレベッカの死体が見つかる。レベッカは嵐の夜にヨットで遭難し、流れ着いた死体をマキシムが確認して既に葬られていたとされていたことから、改めてレベッカの死因が調べられることになる。この事態に絶望したマキシムはレベッカの死の真相を「わたし」に語る。その日、かねてよりレベッカの放蕩と愛の無い結婚生活に悩まされ続けていたマキシムは、浜辺のボート小屋で彼女に妊娠した事を告げられ、「自分の子供で無い子供が跡を継ぐのはどんな気分かしら？私を殺したいでしょう？」と嘲られる。怒りに我を忘れたマキシムは彼女を殴り、殴られた彼女は嗤いながら小屋の中を歩いていた所、躓いて転んでしまい、倒れた拍子に船具で頭を打って死んでしまったために、その遺体を運び入れたヨットごと沈めたのである。マキシムがレベッカを全く愛してなどいなかったことを知った「わたし」はマキシムを支えようと決意し、2人は互いの愛を確認する。
レベッカ (1940年の映画) ストーリー
レベッカの死に関する審問が始まる。レベッカの船の整備を請け負っていた船大工のタブの調査により、レベッカの船には意図的に中から穴が空けられていたことが判明する。レベッカの「従兄弟（cousin）」と称する愛人だったジャックはレベッカが自殺するなど考えられないことや、自分の仕事（本人曰く高級車のセールスマン）に嫌気がさしていたことから、マキシムによる殺害の可能性をちらつかせてマキシムに金を無心する。マキシムはジャックの脅迫を跳ね除け、逆にジャックを告発しようとする。慌てたジャックはレベッカが自分の子を妊娠し、死の当日に医師の診察を受けていたことを明かす。ところが、その医師の証言により、レベッカは妊娠していたのではなく、不治の癌に冒されていたことが明らかになり、レベッカの死は自殺によるものと断定される。実は、自殺を決めたレベッカは自らの病を隠したままマキシムに自分を殺させようとしていたのである。レベッカによる呪縛からようやく解き放たれた2人だったが、現実を受け入れられずに狂ったダンヴァース夫人によって屋敷は火をつけられ、彼女とともに焼け落ちていく。
レベッカ (1940年の映画) 製作
ヒッチコックは制作の数年前に「レベッカ」の映画化を検討したが、版権が取れずに断念した経緯があったため、この作品を手がけることには乗り気だったと思われる。しかし、それまで常に自作の脚本に関与してきたのに「レベッカ」のシナリオには参加できず、しかも制作中にプロデューサー、デヴィッド・O・セルズニックから多くの横やりが入っており、ヒッチコックにとってはおおいに不本意な制作環境であったという。
セルズニックは配役にあたってオリヴィア・デ・ハヴィランドを主人公にと考えていたが、彼女はすでにサミュエル・ゴールドウィンの作品の出演が決まっていたので諦めた。その後彼女の妹のジョーン・フォンテインに打診したが、彼女のエージェントは全く別の女優を推薦してきた。結局ロレッタ・ヤング、ヴィヴィアン・リー、アン・バクスター（彼女はヒッチコックのお気に入りで後に『私は告発する』（1953）で出演させている）なども選択肢になったが、特に役作りの上でヤングとリーは間違った選択になると思い、結局ジョーン・フォンテインに落ち着いた。しかし、当時のフォンテインは大スターではなかったため、スタジオ側は彼女が主演と聞いて落胆したと伝えられる。
レベッカ (1940年の映画) 製作
セルズニックはキャロル・ロンバードを主演させるために5万ドルの映画権料を支払い、男性側の主演にロナルド・コールマンを考えていた。しかし、近年発見されたセルズニックのメモによると、これではロンバードに引っ張られて殺人の陰謀に加わったような印象を受けるとして、コールマンは役を降りた。次の選択にはローレンス・オリヴィエやウィリアム・パウエル、レスリー・ハワードなども候補に挙がったが、結局オリヴィエがパウエルより少ない10万ドルのギャラで同意したため、決定となった。
ヒッチコックはセルズニックがセットに押しかけるのを拒んだ。その結果、ラッシュを見たセルズニックから膨大なメモを受け取るようになった。そのメモの指摘の中には、オリヴィエの演技のペースが遅いことも指摘してあった。
オリヴィエとしては、当時の恋人ヴィヴィアン・リーとの共演を望んでいたため、撮影中ジョーン・フォンテインには冷たい態度をとった。オリヴィエの態度にフォンテインが恐れを抱いたのに気付いたヒッチコックは、スタジオにいる全員に対して、フォンテインに対してつらく当たるように伝えた。これによって、フォンテインから恥ずかしがりで打ち解けられないという演技を引き出したのであった。
レベッカ (1940年の映画) 製作
劇中、フォンテイン演じる主人公のファーストネームは一度も語られることはない。原作者のデュ・モーリアは撮影中セルズニックに「ダフネ」と名前を付けるように頼んだが断られた。
ダンヴァース夫人は登場する際に歩く描写はほとんどなく、気付くと主人公の近くに立っている。これはもちろんヒッチコックの演出である。幽霊のように突如現れるイメージを繰り返すことで、ダンヴァース夫人が亡きレベッカ（とその屋敷）に取り憑かれた、主人公と対峙する側の存在であることをヒッチコックは強調している。
セルズニックはロケ地としてニューイングランド地方を中心に米国中を捜させたが、ぴったり条件に合う場所がなかった。そこで、遠景はミニチュアで作られたが、この世ならぬ雰囲気をかもし出すためにはかえって効果的であった。またヒッチコックは屋敷の立地を示すような映像を意図的に描かず、屋敷の存在をさらに神秘的なものにしている。
セルズニックは燃えさかる家の煙突から「R」の文字の煙を出させたかったが、ヒッチコックは技術上の困難さを理由に断った。代わりに枕の上で「R」の文字を炎が作ることにした。
『レベッカ』は1940年のアカデミー作品賞を受賞。ヒッチコックは監督賞にもノミネートされていたが、結局監督賞は『怒りの葡萄』のジョン・フォードが受賞した。ヒッチコックにとっては生涯唯一の最優秀作品賞であるが、フランソワ・トリュフォーとの対談でヒッチコックは「あれ（作品賞）はセルズニックに与えられた賞だ」と語り、実際にオスカー像もヒッチコックには与えられなかった（ヒッチコックはその後4度も監督賞にノミネートされたが結局受賞することはなく、壇上でオスカーを手にしたのは1967年、アーヴィング・G・タルバーグ賞（功労賞）の一度きりであった）。
レベッカ (1940年の映画) DVD
本作品は日本国内では著作権保護期間が満了しパブリックドメインとなっているため、非常に安価なパブリックドメインDVDが数多く販売されている。
レベッカ (1940年の映画) 作品の評価
Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「ヒッチコック初のアメリカ映画（そして彼の唯一の作品賞受賞作）である『レベッカ』は、忘れがたい雰囲気、ゴシック的スリル、そして心を掴むサスペンスの傑作である。」であり、64件の評論の全てが高評価で、平均点は10点満点中8.80点となっている。
Metacriticによれば、16件の評論の全てが高評価で、平均点は100点満点中86点となっている。
レベッカ (1940年の映画) ヒッチコックの登場シーン
本編2時間6分辺り、警官に話しかけられるジャック(ジョージ・サンダース)の後ろを通り過ぎる。
ユーゲント・シュティール
ユーゲント・シュティール (Jugendstil)またはユーゲントシュティール様式または青春様式 は、1896年に刊行された雑誌『ユーゲント』(Die Jugend) に代表されるドイツ語圏の世紀末美術の傾向を指す。ユーゲントは若さ、シュティールは様式を意味するドイツ語で、アール・ヌーヴォーと意を同じくし、「青春様式」と表記されることもある。19世紀末から20世紀の初頭にかけて展開し、絵画や彫刻のほかにも、建築、室内装飾、家具デザイン、織物、印刷物から文学・音楽などに取り入れられた。
アウグスト・エンデルらによって、この様式はベルリンやミュンヘンで広く人々の心を掴んだが、ヒトラーによって退廃芸術として弾圧された。
ユーゲント・シュティール 概要
19世紀末頃になると新古典主義などに代表される歴史回帰・折衷様式は「悪趣味」と言われるようになり、芸術家たちはそれまでにない新しいスタイルを求めるようになった。フランツ・フォン・シュトゥックらによって1892年にミュンヘン分離派が結成され、旧来の芸術を批判し新たな芸術を志向する活動が展開される。この運動はその後ベルリンやオーストリアにも波及し、ベルリン分離派（1899年結成）やウィーン分離派（1897年結成）の活動につながった。
当時ドイツ世紀末芸術の中心地であったミュンヘンで刊行された『ユーゲント』は、イラストレーションの多い大衆的な雑誌であった。石版刷りの斬新な表紙や都会的で若々しい感覚のイラストレーションが評判になり、爆発的成功を収めた。ここから「ユーゲント・シュティール」（青春様式）という言葉が生まれた。やがてミュンヘンやベルリンを中心にした若い芸術家による芸術運動の傾向全体を指して「ユーゲント・シュティール」と呼ぶようになった。
1899年には、ヘッセン大公であったエルンスト・ルートヴィヒの招聘によりダルムシュタットに芸術家村「マチルダの丘」が形成され、ドイツ語圏におけるユーゲント・シュティール運動の中心的役割のひとつを担った。
ユーゲント・シュティール 特徴
ユーゲント・シュティールは、「構成と装飾の一致」を理念とし、美や快楽と実用性を融合させることを主たる目的としていた。
美術・工芸デザインに見られるユーゲント・シュティールは、動植物や女性のシルエットなどをモチーフとし、柔らかい曲線美を特徴とする。
一方、直線平面を強調し、やや左右非対称の幾何学的な模様を使用する傾向がある。ユーゲント・シュティールの建築は、簡潔で機能を重視した形体が重んじられる一方、一度限りの芸術性、唯一無二のデザインが尊重される。そのため、「装飾過多」「貴族主義」などの批判を受けることがある。
ユーゲント・シュティールへの影響としては、日本の浮世絵やフランスの後期印象派があげられる。また、イギリスの新しい工芸運動「アーツ・アンド・クラフツ」の動きからも強い影響を受けている。
ユーゲント・シュティール 代表的な作家
また、ウィーン分離派の芸術家たちも、ユーゲント・シュティールの動向に含めて論じられる。
ユーゲント・シュティール その他
日本でもドイツ出身の建築家ゲオルグ・デ・ラランデ（Georg de Lalande, 1872年-1914年）などがユーゲント・シュティール風の作品を造った。関東大震災で倒壊したり、その後、取壊されたものが多く、日本国内では、1904年に建てられた神戸市風見鶏の館（日本の重要文化財に指定）が残っている。ゲオルグ・デ・ラランデの横浜時代の事務所にいた、ヤン・レッツェル（Jan Letzel, 1880年-1925年）も、ユーゲント・シュティール色の濃い建築を造っていた。
喜多條忠
喜多條 忠（きたじょう まこと、1947年〈昭和22年〉10月24日 - 2021年〈令和3年〉11月22日）は、日本の作詞家、小説家。一時期は喜多条 忠の表記を使用していた。
喜多條忠 来歴
大阪府出身。実家は昆布屋。大阪市立菅南中学校、大阪府立春日丘高等学校卒、早稲田大学中退。
大学中退の頃から文化放送にて台本を担当。放送局で出会った南こうせつに依頼され、作詞を行うようになった。1973年、自身の学生時代の体験を元に書いた『神田川』が大ヒットした。かぐや姫には三部作『神田川』『赤ちょうちん』『妹』を提供している。
その後も、 梓みちよ『メランコリー』、キャンディーズ『暑中お見舞い申し上げます』、柏原芳恵『ハロー・グッバイ』などのヒットを放つ。
2013年には、島倉千代子の最後の楽曲『からたちの小径』を手掛けた。2017年、伍代夏子の『肱川あらし』で第50回日本作詩大賞を受賞。作詞やコラム・小説などの執筆活動に従事した。日本作詩家協会会長、並びにJASRAC理事を務めた。
2021年11月22日6時、肺がんのため横浜市内の自宅で家族に見守られながら死去。74歳没。
2022年10月に、神奈川県の鎌倉霊園の27区に墳墓が建てられた。
喜多條忠 人物
競艇が趣味で、野中和夫を始めとした選手との交流がある。『競艇マクール』などにコラムを連載していた。またスポーツ新聞に自らの予想を掲載したり、ビッグレース等のテレビ中継ではゲストに呼ばれるなど、ボートレース評論家としても活動した。
猫を飼っており、その猫を主役にして『女房逃ゲレバ猫マデモ』という小説を書いていた。
また漫画家のくるねこ大和とも親交が深く、くるねこの描く漫画に猫と妻と共に何度か登場している。
男性歌手への提供曲には横文字のない作品が多いが、女性歌手の作品には横文字が出てくるものが多い。
娘と息子がおり、息子の喜多條由佑はファッションデザイナーとして知られている。
世界クラブ選手権
世界クラブ選手権（World Club Championship）は、スポーツにおける国際大会の一種。
三角不等式
数学における三角不等式（さんかくふとうしき、英: triangle inequality）は、任意の三角形に対してその任意の二辺の和が残りの一辺よりも大きくなければならないことを述べるものである。なお、三角比を含む不等式のことを三角不等式（英: trigonometric inequalities）と呼ぶ場合もあるので、どちらを指しているかは注意が必要である。
三角不等式 概要
（退化した場合も含めた）三角形の三辺が x, y, z で最大辺が z とすれば、三角不等式は
が成り立つことを主張している。
等号が成立するのは三角形が面積 0 に退化したときに限る。ユークリッド幾何学ほかいくつかの幾何学において、三角不等式は距離に関する定理であって、ベクトルやベクトルの長さ（ノルム）を用いて
と書くことができる。ここで、第三辺の長さ z がベクトルの和 x + y で置き換わっていることに注意。x, y が実数のとき、それを ℝ1 のベクトルと見れば、三角不等式は絶対値の間の関係を記述するものとなる。
ユークリッド幾何学において、直角三角形に対する三角不等式は三平方の定理の帰結であり、一般の三角形の場合は余弦定理の帰結である（もちろんそれらの定理によらない証明は可能であるけれども）。三角不等式は ℝ2 や ℝ3 の何れかにおいて直観的に見ることができる。右図は明らかに不等号が成り立つもの (上) から等号に近いもの (下) までの三例である。ユークリッド幾何学の場合では、等号が成立するには一つの角が 180° で二つの角が 0°  の場合、したがって三頂点が同一直線上にある場合に限られる。したがって、ユークリッド幾何学において二点間の最短距離は直線である。
三角不等式 概要
球面幾何学において二点間の最短距離は大円弧であるが、球面上の二点間の距離がその二点を結ぶ劣弧線分（大円の中でその二点を端点とする二つの弧のうち中心角が [0, π) のもの）で与えられるものとすれば、三角不等式が成り立つ。
三角不等式はノルムや距離函数の「定義性質」の一つである。そのような性質は、各々特定の空間（実数直線やユークリッド空間や (p ≥ 1 に対する) Lp-空間や内積空間）に対して、そのようなノルムや距離函数となるべき任意の函数に対する定理として、きちんと述べなければならない。
三角不等式 ユークリッド幾何学の場合
ユークリッドは平面幾何における三角不等式を図のような構成を用いて証明した: 三角形 ABC に対して、一辺 BC を共有する二等辺三角形をもう一つの等辺 BD の足が辺 AB の延長上にあるように作る。すると角について β > α が言えるから、さらに辺について AD > AC も言える。しかし AD = AB + BD = AB + BC なのだから、辺の和について AB + BC > AC となる、ということがユークリッドの『原論』 I 巻の命題 20 に書かれている。
三角不等式は数学的帰納法により、任意の折線に関する命題に拡張することができる。すなわち、そのような折線の全ての辺の長さの和は、その折線の二端点を直線で結んだ長さよりも小さくなることはない。特にその帰結として、多角形のどんな長さの辺も残り全ての辺の長さの和より必ず小さいことが言える。
三角不等式 ユークリッド幾何学の場合
このように折線に対して一般化すれば、ユークリッド幾何において二点間を結ぶ最短曲線が直線であることが示せる。
二点間を結ぶ折線がその二点間を結ぶ線分よりも短くならないことから、曲線の弧長がその曲線の両端点の間の距離より短くなることはないことが従う。実際、定義により曲線の弧長はそれを近似する折線の長さの上限で、折線に対する結果は端点間を結ぶ線分が全ての折線近似の中で最短ということであった。曲線の弧長は任意の折線近似の長さ以上であるから、曲線それ自身が直線経路より短くなることはない。
三角不等式をより高次元に一般化してものとして、ユークリッド空間内の n-次元単体の n − 1 次元ファセットの超体積は、それ以外の n 個のファセットの超体積の和以下である。特に、四面体の一つの三角形面の面積は、ほかの三面の面積の和以下になる。
三角不等式 ノルム線型空間の場合
ノルム空間 V に対して、ノルムを定義する性質の一つが三角不等式
である。つまり、二つのベクトルの和のノルムは、その二つのベクトルそれぞれの長さの和で抑えられる。これを劣加法性と呼ぶこともある。ノルムとして振る舞うことが期待される任意の函数はこの要件を満足しなければならない
ノルム空間がユークリッド空間あるいはより一般の狭義凸空間ならば、‖ x + y ‖ = ‖ x ‖ + ‖ y ‖ となるための必要十分条件は、三点 x, y, x + y の成す三角形が退化していること、すなわち x, y が同一半直線上にあることである。式で書けば、x = 0 または y = 0 または x = αy (∃α > 0 となる。この性質は狭義凸ノルム空間（例えば ℓp-空間 (1 < p < ∞) など）を特徴付ける。しかしこれが成立しないノルム空間も存在する。
三角不等式 距離空間の場合
距離空間 M の距離函数を d とすれば、三角不等式
は距離函数の定義要件の一つである。つまり、x から z までの距離は、x から y への距離とy から z までの距離の和で上から押さえられる。
三角不等式は距離空間上の興味の大半を占める収束性に関わっている。これは距離函数の残りの要件が比較的単純なことによる。例えば距離空間における任意の収束列がコーシー列であるという事実は三角不等式からの直接の帰結である。なんとなれば xn および xm を（距離空間における収束の定義にある通りの）任意の ε > 0 に対して d(xn, x) < ε/2 および d(xm, x) < ε/2 なるようにとれば、三角不等式により d(xn, xm) ≤ d(xn, x) + d(xm, x) < ε/2 + ε/2 = ε となり、点列 {xn} は定義によりコーシー列である。
ノルム空間を、ノルムの誘導する距離函数 d(x, y) ≔ ‖ x − y ‖ のもとで距離空間とみて、x − y は始点 y から終点 x へ結んだベクトルと解釈するとき、この空間の距離空間としての三角不等式は、前節で述べたノルム空間の場合の三角不等式に帰着される。
三角不等式 逆三角不等式
三角不等式が上からの評価であるのに対し、下からの評価を与える逆向きの三角不等式 (reverse triangle inequality) は三角不等式からの初等的な帰結として得られる。それは平面幾何の言葉で言えば「三角形の任意の辺は、その他の二辺の差よりも大きい」ということができる。ノルム空間の場合には
あるいは距離空間の場合には |d(y, x) − d(x, z)| ≤ d(y, z) ということになる。これはノルム ‖ • ‖ や距離函数 d(x, •) がリプシッツ定数 1 のリプシッツ連続函数となることを示すもので、したがって特に一様連続である。
逆三角不等式は通常の三角不等式を用いて証明できる:
に注意すれば
三角不等式 ミンコフスキー空間における不等号の反転
ミンコフスキー空間において x, y がともに未来光錐内にある時間的ベクトルならば、三角不等式は逆向きの評価
になる。この不等式の物理学的例が特殊相対論における双子のパラドックスである。二つのベクトルがともに過去光錐内にある場合や、少なくとも一方がヌルベクトルである場合にも、同じくこの逆向きの不等号を持つ三角不等式が成り立つ。この結果は、任意の自然数 n に対する n + 1 次元において成立する。
x, y がともに空間的ベクトルの場合は、通常通りの三角不等式が満足される。
英語でしゃべらナイト
『英語でしゃべらナイト』（えいごでしゃべらナイト）とは、NHK総合テレビジョンで放送された英語トークバラエティ番組である。本項目では、リメイク版である『実践!英語でしゃべらナイト』についても記述する。
2009年3月までのレギュラー放送のシリーズにおいては、語学教育番組には珍しく教育テレビでの放送ではなかった。
英語でしゃべらナイト 概要
2001年と2002年に3回特別番組として放送され、好評だったことを受けて2003年3月31日からレギュラー放送が開始。
毎回スタジオにゲストを招き、海外での体験など英語にまつわるエピソードでトークを繰り広げる。ゲストは俳優、タレント、スポーツ選手、文化人などさまざま。特に世界で活躍する日本人が出演することが多い。海外や日本各地での全編ロケや、会場での公開放送の時もある。
ナレーションは、オープニングタイトル部・パックン英検の一部解説を除いて全て英語（日本語字幕あり）。日本人ゲストの紹介の時、人名は「姓→名」の順で発音も日本語のそれである。スタジオセットは無く、バックはオールCG。
2006年4月7日に、オープニングテーマなどを変更、放送開始を金曜日23:00とする。しかし、教育テレビの『新感覚☆キーワードで英会話』と放送時間が重複し、同年10月からは『キーワードで英会話』を月曜日から木曜日までの放送に変更する。
こうした反省点を踏まえて、2007年4月より放送曜日が再び月曜日に戻り、同時に日本人レギュラーも刷新された。また、教育テレビで姉妹番組『えいごでしゃべらないとJr.』が開始される（事前番組が午前の学校放送枠の中で放送）。
英語でしゃべらナイト 概要
2008年4月、デザイン・オープニングを変更し、英題を「Can you speak English?」から「Communication entertainment for a new era!」に変更する。
このような様々な変更があったものの、前述のような教育テレビにおける語学番組との兼ね合いにより、2009年3月16日をもって放送終了。最終回は「大感謝祭スペシャル」として22:00 - 23:30の拡大版で放送した。以後は単発特番「英語でしゃべらナイト リターンズ」として放送されているほか、時事性を高めた新番組の企画も組まれ、『TOKYO ニュースREMIX』として、この番組でナレーションを務めたジョン・カビラと実弟の川平慈英が出演した。
2009年5月29日
2009年12月17日、18日
2010年3月
この時は福岡局開局80周年企画として九州大学で収録。福岡県内向けに放送されたスポットでは、渡邊佐和子が放送で述べている80周年キャッチコピー「でも、まいにち、新しい。」を、パックンは“But there is something new everyday.”と訳し、収録に参加した学生らに復唱させた。ゲストは石田純一。
2008年1月2日放送の『英語でしゃべらナイト 新春SP』では、衆議院議員麻生太郎が出演した。また、以前レギュラー出演していた釈由美子と松本和也が再び出演した。
2011年4月より「実践！英語でしゃべらナイト」のタイトルに改め、チャンネルをNHK教育テレビジョンに移して復活することになった。ビジネス向きの実践的な内容に衣替えする。
英語でしゃべらナイト 出演者
2001年度・2002年度
2003年度 - 2006年度
2007年度 - 2010年度
単発番組も含む。
2011年度以降
英語でしゃべらナイト コーナー
セレブインタビュー
外国のセレブリティにレギュラー出演者などが通訳なしでインタビューする。
パックン英検
ある英単語についてパックンが英語で説明し、その英単語が何かを出演者が当てるクイズ。
八嶋の楽屋
八嶋が自身の楽屋の電話で謎の女性、アリスにたじたじとなりながら会話をする。視聴者にも字幕は出ず、「何を言っているのか考えてください。」と表示され、リスニングの力を鍛えられる。
丸の内ZEN（禅）問答
2011年度の実践編からのミニコーナー。パックンが出題する英文を青井が回答する。
OWL
Web Ontology Language（OWL）はインターネット上に存在するオントロジーを用いてデータ交換を行うためのデータ記述言語。OWLはRDFの語彙拡張であり、DAML+OILに由来している。OWLはRDFなどの他の構成要素とともにセマンティック・ウェブのツール群として位置づけられる。
現在、OWLはOWL Lite、OWL DL、OWL Fullの3つの記法がある。この3つはそれぞれ特徴があり、OWL Lite、OWL DL、OWL Fullの順で平易になっている。
OWL DLは記述論理に基づいている。その部分集合であるOWL Liteはより表現力の小さい論理に基づいている。
OWL 名前の由来
正式名称は「Web ontology language」（日本語記述ウェブオントロジー言語）である。略称（頭字語）がOWLである。正式名称の頭文字を語順どおりに綴った「WOL」ではなく「OWL」を略称としたのは、OWLが誕生した時点で「WOL」がデータ工学の分野の言語の名前として既に使われていたためである。また、童話「クマのプーさん」に登場するフクロウ Owlが自分の名前を「WOL」と書くことに（逆の形で）ちなんだためである。
口語短歌
口語短歌（こうごたんか）とは、短歌用語。明治以後に話し言葉を取り入れた短歌である。
口語短歌 歴史
明治20年代の言文一致運動以後、しだいに言文一致体を使った短歌が現れ始める。明治40年代、詩と小説における口語文体の採用と、短歌否定論を受けて、本格的に口語短歌の試みが始められる。最初の言文一致短歌集は1906年の青山霞村『池塘集』とされており、同書の収録短歌のうち約6割が口語によるものであった。また、石川啄木や若山牧水のように、文語体でも口語色を強めた短歌を詠む歌人がいた。このように、多くの歌人が言文一致体の採用をさかんに試みていたが、大正時代になるとその傾向はしだいに薄らいでいった。
口語短歌 歴史
大正末から昭和初期にかけては、プロレタリア文学運動、新興芸術派運動という両陣営の短歌革新への気運が口語短歌運動に至った。坪野哲久、五島美代子らもこれに参加しており、前田夕暮のような中堅歌人までが口語自由律歌集を出版した。口語短歌運動の中で作られた短歌の中には、旧来の文語短歌とは一線を画した完全な口語文体からなる作品も多く存在し、散文化・自由律への流れを生み出すこととなった。前川佐美雄や斎藤史などの、文語をベースにしながら口語表現を取り入れた新進歌人が登場するのもこの頃である。しかし、口語短歌運動は字余り・字足らずに対してあまりに寛容でありすぎたため、短歌の定型破壊・散文化が進んで一行詩との区別がつかなくなるという事態に陥ってしまった。そうした行きづまりと伴に、極端な国粋主義・軍国主義の台頭もあり、プロレタリア文学運動と新興芸術派運動は衰退し、口語短歌運動も沈滞した。
第二次世界大戦後、第二芸術論のような短歌否定論が話題をさらうとふたたび口語短歌が現れ、土岐善麿の詠歌が話題になったりもしたがあまり大きな実りとはならず、それからは山崎方代ほか少数の歌人が口語文体で短歌を詠んでいた。
昭和末期、口語短歌は新たな展開を見せる。ここには、主に3つの流れがある。
口語短歌 歴史
1つめは、文語表現と口語表現を巧みに組み合わせた文語口語混淆体短歌で、旧来の短歌表現に口語表現を交えた昔からあるスタイルだが、この時期には口語をかなり大幅に取り入れることで、もはや文語と口語のどちらがベースなのか不明な短歌が登場する。このスタイルは俵万智の登場で、大いに世に広まった。2つめは、もはや完全に口語がベースとなった口語短歌である。これは1つめに挙げた文語口語混淆体短歌とほぼ時を同じくして現れた。ここでは加藤治郎、荻原裕幸、穂村弘らが中心となり、散文化、字余り・字足らず、句跨がりをも恐れず、積極的に口語短歌運動を推進した。
以上2つの作風は、いずれも昭和初期の口語短歌運動の再来と言える。ライトヴァースの傾向が強い点でも、この2つは共通している。
3つめは、散文化に走らず、字余り・字足らずを抑えた、より定型意識の強い口語短歌作品である。この中心は結社歌壇ではなく、ネット短歌など、結社には無所属の歌人であった。
これら口語短歌の新たな動きを受けて、塚本邦雄や岡井隆のようなそれまで文語表現を主にしてきたベテラン歌人までもが大幅な口語表現を採用するに至った。
平成になってから登場した新人たちの中では、笹公人らのように、完全な口語表現を用いてライトな感覚を強めた作風の歌人がマスコミに取り上げられた。また、枡野浩一らが平成の口語短歌運動普及に貢献している。
口語短歌は、これまで興隆期と衰退期を繰り返してきた。しかもその興隆期は極めて短い。このため、口語表現を使わない歌人からは、優れた短歌が少ないことを理由に白眼視され、平成の口語短歌さえ早くも衰退の気運と皮肉られている。既製の結社歌壇においてはいまなお、圧倒的に旧来の文語短歌が主流である。しかし現在発表されている口語短歌の量は膨大であり、平成以降で記録的な売上を伸ばしている萩原慎一郎も口語短歌を採用しており、短歌のスタイルとしてすでに定着しているのも確かである。
ソシエテ諸島
ソシエテ諸島（ソシエテしょとう、タヒチ語:Tōtaiete mā）は、南太平洋にある諸島。フランス領ポリネシアの一部。海洋探検家ジェームズ・クックが王立協会にちなんで名付けた本来の英語名ソサエティ諸島（Society Islands）で呼ばれることもある。
ソシエテ諸島はウィンドワード諸島とリーワード諸島からなる。ウィンドワード諸島にはマイアオ島、タヒチ島、モーレア島、テティアロア島が、リーワード諸島にはフアヒネ島、ライアテア島、タハア島、ボラボラ島、マウピティ島、ツパイ島がある。
この諸島は1843年にフランスの保護国となり、1880年に植民地となった。
面積1,590km²、人口227,807人（2007年）。最大都市はタヒチ島のパペーテ。
MORNING STEPS
MORNING STEPS（モーニングステップス）は、FMヨコハマにて毎週月曜日から木曜日の6:00 - 9:00に放送されていたニュース・スポーツを中心とした朝のラジオ番組。姉妹番組として金曜日に放送される『MORNING STEPS FRIDAY』があった。
MORNING STEPS 概要
前番組は矢口清治、雲野右子がパーソナリティーのTHE MORNING（ザ・モーニング）。
放送開始当初は午前6時からの3時間の放送だったが、5年後の2006年4月より1時間拡大し早朝5時からの放送となる。2012年4月より経費節減の為、放送開始時刻が午前6時に繰り下がり、かつての放送時間であった3時間枠に短縮された。
2011年4月で放送開始から丸10周年を迎え、放送期間は同局の朝の番組の中では最長記録を更新している。2012年7月18日は「栗原治久 デビュー20周年記念 MORNING STEPS 朝から公開生放送」と題し、大黒パーキングエリアから公開生放送した。
2017年3月で16年間の放送の終了を発表。栗原自身は他時間帯（19:00 - 22:00の『PRIME TIME』）への移動を発表。
後番組は光邦がDJのちょうどいいラジオが、2017年4月より同時間帯で放送開始。
MORNING STEPS パーソナリティ
ARASHI DISCOVERYに出演
横浜銀行 ECONOMIC PAGE TODAYにコメンテーターとして隔週交代で出演
K's EYEに出演。2016年3月まではMORNING STEPS FRIDAYのメインパーソナリティだった。
スパーム沖縄コーナーMC
2010年10月25日 - 10月28日
2012年11月5日 - 11月6日
2012年11月7日 - 11月8日
2016年10月10日 - 10月13日
MORNING STEPS コーナー
コメンテーターは、浜銀総合研究所の北田英治、新瀧健一、吉田和朗が担当。かつては神奈川県国際ビジネスアドバイザーの筧武雄も担当していた。
地元横浜のプロ野球チーム 横浜ベイスターズ応援コーナー。
北広島インターチェンジ
北広島インターチェンジ（きたひろしまインターチェンジ）は、北海道北広島市大曲並木にある道央自動車道のインターチェンジである。札幌市との境界付近にあり、東日本高速道路北海道支社北広島管理事務所(旧札幌管理事務所)が隣接する。
札幌市（清田区）との境界付近に位置しており、北広島市内の他にも札幌市清田区南西部地区（里塚・美しが丘・真栄・有明・清田）・豊平区・南区の最寄ICとしても使用されている。
北広島インターチェンジ 隣
E5 道央自動車道
(26)恵庭IC - (27)輪厚PA/SIC - (28)北広島IC - (29)札幌南IC/TB
長友仍世
長友 仍世（ながとも じょうせい、1965年〈昭和40年〉10月7日 - 、O型）は、歌手、DJである。福岡県大牟田市出身。四人組男性ロックバンド「infix（インフィクス）」のボーカル。
長友仍世 来歴・人物
1980年、中学3年生の時
日本テレビ「スター誕生!」出演を機に芸能界への一歩を踏み出す。
1985年、地元ラジオを皮切りにパーソナリティーをスタートさせる。
1992年、佐藤晃らと共にinfixとしてアポロンよりメジャーデビュー。独自の世界観と強烈なロックサウンドで長い間日本のロックシーンを担う一方、絶妙な大牟田弁のトークでFMを中心に、ラジオパーソナリティとしても活躍。1993年〜1997年、5年連続『FM STATION』誌上、人気DJランキング2位。ラジオ出演時の早口で間を空けないしゃべりは「マシンガントーク」と評されることが多い。
Discographyはinfixに準じる。
2005年2月19日、母校である福岡県立大牟田南高等学校の閉校イベントで凱旋ライブを開催。
2009年より、本格的に楽曲の提供や若手のプロデュースを始める。
アルバム「E=mc2」のリリースなど20組以上のアーティストのプロデュースを行う。
長友仍世 来歴・人物
2011年8月8日、東日本大震災復興支援チャリティーCDとして『Butterfly effect 3 SORAE』をレディオガガよりリリース。アルバムのジャケットには『宇宙戦艦ヤマト』や『銀河鉄道999』等のメカデザインで有名な世界的メカデザイナー板橋克己が担当。震災復興の為に作られたアルバムで「とにかく歌で日本を元気にしたい!!!」という志の14組のアーティストによる14曲＋infix長友仍世]と大神豊治（ドラム）のユニット【JT-PROJECT】としての宇宙イメージ楽曲『COSMO～母なる宇宙へ～』をボーナストラックとして収録。全15曲収録。
2013年6月4日、ソロとして初となるオカリナ＆バラードアルバム『帰郷～おかえり～』を発売。震災をはじめ「命」の尊厳や「生きる」という事に向き合った経験を通して出来上がったアルバムは、ジャケットも全て故郷の大牟田で撮りおろした特別なこだわりの作品。
infix HP リリース情報
2015年4月、地元・大牟田市立宅峰中学校の校歌を作詞・作曲。大牟田市立宅峰中学校
また大牟田市の公式キャラクター
ジャー坊のテーマソングや大牟田市市政100周年記念合唱曲「ずっとずっと」(作詞 大牟田市の子供たち)なども作曲。
長友仍世 ラジオ
2007年よりFMにて初の朗読番組（JFN系列／月～金　23:55-24:00)
ほか各局でもレギュラー番組を持つ
クラップフェン
クラップフェン（Krapfen）は、ドイツを中心とした地域の揚げパン、ドーナツの一種である。南部ドイツでの名称はクレップフェル（Kräpfel）。その食感を、あんドーナツのようだという人もいる。中にローズヒップやアプリコットなどのマーマレードが詰められていることが多い。謝肉祭の時期によく売られている。
ベルリーナー・プファンクーヘンはクラップフェンの一種で、北部ドイツでよく食される。ジョン・F・ケネディによる演説の文句「イッヒ・ビン・アイン・ベルリーナー」によっても有名になった。
柳宗悦
柳 宗悦（やなぎ むねよし、1889年〈明治22年〉3月21日 - 1961年〈昭和36年〉5月3日）は、日本の美術評論家、宗教哲学者、思想家。民藝運動の主唱者である。名前は「やなぎ そうえつ」とも読まれ、欧文においても「Soetsu」と表記される。
宗教哲学、近代美術に関心を寄せ白樺派にも参加。芸術を哲学的に探求、日用品に美と職人の手仕事の価値を見出す民藝運動も始めた。著名な著書に『手仕事の日本』、『民藝四十年』などがある。
柳宗悦 来歴
1889年（明治22年）3月21日、東京府東京市麻布区市兵衛町二丁目（現在の東京都港区六本木）に（父の元海軍少将・柳楢悦と母・勝子の三男として生まれる。1891年、宗悦が2歳の時に父はインフルエンザで死去、その後は母に育てられた。
父・楢悦は爵位こそなかったが、没時は発足間もない貴族院議員に在任していた。1895年に宗悦は、当時は入学の際に身分の条件があった学習院の初等学科に入学し、西田幾多郎にドイツ語を、神田乃武や鈴木大拙に英語を学んだ。また中等科時代には、英語の教師で植物学者でもあった服部他之助に度々赤城山に連れて行かれ、自然に親しみ観察眼を養った。
中等科に進む頃に武者小路実篤、志賀直哉らと知り合い交流し、同人文芸誌『白樺』創刊を準備し、学習院在学中の1909年9月には、来日し東京・上野でエッチング教室を行っていたバーナード・リーチを、創刊準備中の『白樺』同人仲間と訪問し、後にリーチが版画指導するなど『白樺』同人たちと交流が始まった。
1910年に高等科を卒業。学習院では優等生として知られており、卒業時には明治天皇から恩賜の銀時計を授与された。この頃に妻となる中島兼子（当時東京音楽学校で声楽を専攻）と出会い交際を深めた。
柳宗悦 来歴
1910年4月『白樺』を創刊し、創刊時の宗悦は、神学に興味を持っており、初めて『白樺』に投稿した論文は「近世における基督教神学の特色」（1910年6月号）と題されたものであった。この神学、宗教への関心から、1910年10月には東京帝国大学文科大学に進学する。
宗教に関心がありつつも、人生問題（老、病、死など）に対する「宗教的哲学的解釈」に不満を持った宗悦は、「実験と観察に基づいた科学」としての心理学によって人生問題へ科学的な答えを出すことに期待し、大学で心理学を専攻する。1911年には最初の著作『科学と人生』を出版した。処女作では、当時流行していた心霊主義の深い影響が見られる。
この時期は、西洋近代美術を紹介する記事も担当しており、やがて美術の世界へと関わっていく。『白樺』では、オーギュスト・ロダンなどの西洋近代美術を日本へ紹介することにも尽力した。また、イギリスの詩人で画家、神秘思想家でもあるウィリアム・ブレイクに傾倒する。
柳宗悦 来歴
当時、宗悦を含めた白樺同人たちはロダンに傾倒していた。それを象徴するように、『白樺』第1巻第8号では「ロダン第七十回誕生記念号」という特集が組まれ、宗悦もそこに「宗教家としてのロダン」という論文を発表した。この『白樺』第１巻第8号と浮世絵三十点をロダンに送ったところ、1911年の9月にロダンから直筆の礼状が送られてきた。その礼状の中には、ロダンが３点のブロンズ像を『白樺』へ贈るということと、デッサン展の開催の依頼が記されていた。ロダンからのブロンズ像は同年12月に横浜に入港し、宗悦が受け取りに横浜まで出向き、『白樺』の同人たちのもとに届けられた。この時贈られたのは「ロダン夫人胸像」、「ある小さき影」、「巴里ゴロツキの首」の3点である。
柳宗悦 来歴
1913年（大正2年）、東京帝国大学文科大学哲学科心理学専修を卒業。卒業論文は残されていないが、のちに宗悦自身はこの時「心理学は純粋科学たり得るか」という論題に取り組んだと述べている。この時の結論は心理学は純粋科学とはなり得ないというのであり、当時の主流であった実験心理学の流れに逆らうものであった。また、アカデミズムに対する違和感を覚え、のちに妻となる中島兼子に、もう2度とアカデミズムには戻りたくないと述べた手紙を送っている。このような経緯により、独自の学問を形成提起していくこととなった。このころからブレイクの「直観」を重視する思想に影響を受け、これが芸術と宗教に立脚する宗悦独自の思想大系の基礎となった。
1914年（大正3年）2月、かねてから交際していた声楽家の中島兼子と結婚。結婚後、しばらく二人は離れて住んだが、同年9月に宗悦の母の弟である嘉納治五郎が、千葉我孫子に別荘と農園を構えていた縁で、同地に転居した。やがて我孫子には志賀直哉、武者小路実篤ら白樺派の面々が移住し、旺盛な創作活動を行った。陶芸家の濱田庄司との交友もこの地ではじまる。
柳宗悦 来歴
前述のロダンから贈られたブロンズ像は、宗悦が自宅で保管していた。1914年、朝鮮の小学校で教鞭をとっていた浅川伯教は、ロダンの彫刻を見に宗悦の家を訪れ、その際、手土産に「李朝染付秋草文面取壺」と呼ばれる陶磁器を持参した。この陶磁器を見て宗悦は形の美の感覚が最も発達した民族は古朝鮮人であると認識するようになり、朝鮮の工芸品に注目するようになる。1916年（大正5年）以降、たびたび朝鮮半島を赴き、朝鮮の古仏像や陶磁器などの工芸品に魅了された 。
1914年12月、同年4月に『白樺』に発表したブレイク論をもとに書き下ろした『ヰ(ウィ)リアム・ブレイク』（洛陽堂）を出版、750頁余りの大著で、宗悦をブレイクの研究に向かわせたリーチに本書を捧げると記されている。当時、ブレイクの本国イギリスにおいても、まだ本格的な研究はされておらず、宗悦が示したブレイクを「無律法主義者」として捉えるという考え方は、本書の出版の40年以上後にようやくイギリスの研究者が指摘するようになった。「直観」を重視するブレイクの思想は柳に大きな影響を与え、柳の独自な思想の基となったともされ、ブレイクとの出会いをきっかけに柳の関心はしだいに東洋の老荘思想や大乗仏教の教えに向けられていったともいう。
1919年（大正8年）に東洋大学教授となり、1921年（大正10年）からは明治大学予科にも出講した。
柳宗悦 来歴
1923年（大正12年）の関東大震災（兄・悦多を亡くした）を機に京都へ転居した。同志社大学と同志社女学校専門学部、関西学院の講師となる。木喰仏に注目し、1924年から全国の木喰仏調査を行う。民衆の暮らしのなかから生まれた美の世界を紹介するため、1925年（大正14年）から「民藝」の言葉を用い、翌年、陶芸家の富本憲吉、濱田庄司、河井寛次郎の四人の連名で「日本民藝美術館設立趣意書」を発表した。『工藝の道』（1928年刊）では「用と美が結ばれるものが工芸である」など工芸美、民藝美について説いた。
1931年（昭和6年）には、雑誌『工藝』を創刊、民藝運動の機関紙として共鳴者を増やした。1934年（昭和9年）、民藝運動の活動母体となる日本民藝協会が設立される。全国を手仕事調査でまわるなか、思想面だけでなく実際的な面でも職人たちの生計を助けるなどプロデューサー的な役割も果たした。1936年（昭和11年）に、実業家大原孫三郎の支援により、宗悦が初代館長となり東京駒場に日本民藝館を創設した。また沖縄・台湾などの南西諸島の文化保護を訴えた。
1952年（昭和27年）5月から、毎日新聞社の後援を得て国際工芸家会議に列席のため志賀直哉、濱田庄司、梅原龍三郎らとヨーロッパ・北米の周遊旅行を行った（志賀と梅原は体調不良などで8月に切り上げ帰国）、翌53年（昭和28年）2月に再会したバーナード・リーチ（18年ぶりに来日）を伴い帰国した。1954年から翌55年に一般向けに「選集」全10巻が刊行し広く認知されたが、1956年暮れからリウマチや心臓発作との闘病を余儀なくされつつも民藝運動の進展に向け執筆活動を続けた。
1957年（昭和32年）11月に「民藝理論の確立・日本民藝館の設立・民藝運動の実践の業績」により、文化功労者に顕彰された。1960年に朝日文化賞を受賞。
1961年（昭和36年）4月29日、日本民藝館で昼食・談話時に脳出血で倒れ、昏睡が続いたが、5月3日午前4時2分に逝去した。享年72歳。5月7日、日本民藝館で葬儀を行った。
柳宗悦 家族
1914年（大正3年）、中島兼子と結婚、兼子は近代日本を代表するアルトの声楽家だった。インダストリアルデザイナーの柳宗理は長男、美術史家の柳宗玄は二男、園芸家の柳宗民は三男。甥（兄・悦多（よしさわ）の子）に染織家の柳悦孝、柳悦博。他に美術史家の石丸重治、法学者の今村成和がいる。
柳宗悦 朝鮮との関わり
1916年（大正5年）、朝鮮を訪問した際に朝鮮文化に魅了された柳は、1919年（大正8年）3月1日に朝鮮半島で勃発した三・一独立運動に対する朝鮮総督府の弾圧に対し、「反抗する彼らよりも一層愚かなのは、圧迫する我々である」と批判、朝鮮側に同情を寄せる論陣をはった。このとき、日本人識者で日本側の方針を批判したのは、他に石橋湛山、吉野作造など極めて少数であったという。1920年6月『改造』に「朝鮮の友に贈る書」を発表、総督政治の不正を詫びた。
当時ほとんどの日本の文化人が朝鮮文化に興味を示さない中、朝鮮美術（とりわけ陶磁器など）に注目し、朝鮮の陶磁器や古美術を収集した。
1921年、2歳下の妹である千枝子が朝鮮総督府に勤務する今村武志に嫁ぎ夫と5人の子と朝鮮・京城にいたが、6人目の子供を出産しその産褥熱で３０歳で他界。その千枝子の葬式の朝、彼女の4番目の子供が急死した。葬儀後、宗悦は現地から東京に戻るが、このことが宗悦の朝鮮への思いを強めたともいわれる。
1924年（大正13年）4月、京城（現ソウル）の景福宮緝敬堂に「朝鮮民族美術館」を設立した。李朝時代の無名の職人によって作られた民衆の日用雑器を常設展示、それらの美の評価を促した。
柳宗悦 朝鮮との関わり
朝鮮民画など朝鮮半島の美術文化にも深い理解を寄せた。1920年代、京城において道路拡張のため李氏朝鮮時代の旧王宮である景福宮光化門が取り壊されそうになると、これに反対抗議する評論『失はれんとする一朝鮮建築のために』を朝鮮の新聞『東亜日報』に寄稿、1922年8月24～28日、同紙第1面に5回にわたって掲載された（なお、検閲によって削除された内容は、後日日本の雑誌『改造』に掲載された）。これが多大な反響を呼び、1926年、光化門は景福宮の東側の建春門の北側に移築保存された。
1922年（大正11年）、『朝鮮とその藝術』（叢文閣）と、『朝鮮の美術』（私家版・和装本）を、他に柳の編著で『今も続く朝鮮の工藝』（限定版1930年、新版・日本民藝協会）を出版した。
『選集 第4巻 朝鮮とその藝術』（春秋社、1954年）は、2014年に電子書籍版『朝鮮とその芸術』（新字新かな表記、グーテンベルク21）で再刊。集大成は『全集 第6巻 朝鮮とその藝術』（全57篇、筑摩書房、1981年）である。
1984年9月、韓国政府から宝冠文化勲章を没後授与された。
2013年には、韓国ソウルの徳寿宮美術館（国立現代美術館 徳寿宮館）で開催された「柳宗悦」展に対しては、柳の歴史的評価を明確にしていないという非難も起きた。「朝鮮を愛した日本人」と捉えるか、「植民地イデオロギーの一助」を担ったとして否定するか韓国での捉え方は未だに分かれている。
柳宗悦 交流、著述活動
バーナード・リーチとの交友は終生続き、各・柳の編著で『バーナード・リーチ日本絵日記』（毎日新聞社、1955年／講談社学術文庫、2002年、補訂解説水尾比呂志）、リーチ・河井寛次郎・濱田庄司述『焼物の本』（共同通信社、1985年、解説水尾比呂志。日本民藝館創立50周年記念で復刻）が刊行。2010年代には日本民藝館学芸部編で、リーチ英訳版『美の法門 The Dharma Gate of Beauty』（岡村美穂子監修、2016年）、『バーナード・リーチ作品集』（水尾比呂志、鈴木禎宏解説、筑摩書房、2012年）、英文『柳宗悦とバーナード・リーチ往復書簡』（岡村美穂子・鈴木禎宏監修、2014年）が刊行された。