hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
マグナカルタ (ゲーム) 登場キャラクター
記憶喪失の女性。そのためかヤソンも人間も分け隔てなく親切に接する。負傷している見ず知らずのカリンツを回復魔法で助けたことにより、紅の旋風とともに行動することになる。その正体はヤソンの女王アミラその人であり、エペンタードを訪れた際に記憶が戻りアミラとして現場復帰を果たす。リースである時の考えは記憶を失っている為か平和的で、無邪気で純真。疑うことを知らない。争いを嫌い、見ず知らずの相手でも助けに飛び出していく。ヤソンを憎むカリンツと対立するが、やがて彼自身が弱さを隠していることに気づき、ありのままの自分を受け入れるようカリンツを導く存在となる。
アミラ (Amila)
声：堀江由衣
ヤソンロベンの七部族を治める女王。シネン部族出身。ヤソンを心から愛する、25歳の若き女王。フェニックスという最強のファミリアを持ち、ブラストワーム軍を創設し劣勢を覆した強力な指導者。本来は心優しい、朗らかな性格だが、大義の為に自分の本心を隠して戦争という現実と戦う。近寄り難い風格を漂わせ「鉄血の女王」と呼ばれる。大魔法を弾き返した際に記憶を構成するエネルギーを使い切り、記憶喪失となった。リースと名乗り記憶を蘇らせる旅に出る。本名は「アミラ・リース・リエイン・ジェス」。素顔を見た者はほとんどいない程、常に仮面で顔を隠しているがハーフヤソンである。
マグナカルタ (ゲーム) 登場キャラクター
アグレイアン・ジェイ・オーウェン (Agreian Jei Owen)
声：森川智之（幼少期：小松里歌）
「紅の疾風」を設立した、26歳の連合軍将軍。カリンツの幼馴染で、幼名はヒューゴ。統率力のある優秀な司令官で、親切で温かい好青年だと高い評価を受けている。しかし実は闇のヤソンのリーダーと人間の女性の間に生まれたハーフヤソンであり、幼少のカリンツが持っていた腕輪を利用して「大巫女ラドリンヌの息子」を騙る。その際交換した短剣は、彼の母が自殺の際に使用した形見の品。母を追い詰めた父も人間もヤソンも同じように憎み、裏でネイカンと名乗り救援の光を利用して全ての種族の支配を企む。
セリナ (Serina)
声：桑島法子
アミラの双子の妹で、アミラが行方不明になった後は仮面を被って影武者となる。優れた才能を持つ姉に強い憧れと嫉妬を感じ、激しいコンプレックスから女王殺害を考えた事もあった。しかし、幼い頃から想いを寄せていたカリンツと過ごすようになってからは、本来の明るい性格を取り戻していく。本名は「ミョン・セリナ・ジェクラン・ジェス」。25歳。
アゼル (Azel)
声：宮田幸季
マグナカルタ (ゲーム) 登場キャラクター
「紅の旋風」メンバーで18歳の剣士。礼儀正しく朗らかで、気配り上手な心優しい少年。誰にでも敬語を使う。幼い頃に故郷の村がヤノンの襲撃を受けた時にカリンツに助けられたことにより心から彼を尊敬しながら努力を重ね行動をともにするようになるまで成長した。紅の旋風の一員となってからは雑務を手伝いながらカリンツから手のほどきを受ける。風貌などから子供や女に見られることもあるが、剣の腕ではカリンツの右腕並の才能がある。精神的には年齢よりも大人びた所がある。カリンツの存在が絶対的な基準であったが、共に戦ううちに仲間としての自我を確立していく。
ハレン (Haren)
声：梁田清之
「紅の旋風」メンバーで28歳の拳法家。単純で喧嘩っ早く、誰に対しても乱暴な口調で接する。その為、仲間を想う気持ちはあるものの伝わらない損な性格。もともとは戦争孤児で、戦闘と武芸の修行を行なう武道備兵団で育ち、幼いころから多くの死や苦しみを目の当たりにしている。「紅の疾風」入隊以前より闘争心は旺盛だったが、婚約者であるフェリシアをエッセンド地方の村でロッシイのスチール・ハートに殺された後は、護れなかった罪悪感と恨みから、復讐心を一層激しく募らせることになった。
エオニス・ミラン (Eonis Milan)
声：ゆかな
マグナカルタ (ゲーム) 登場キャラクター
「紅の旋風」メンバーで22歳の赤魔法師。知識が豊富で観察力に優れ、几帳面で穏やかな性格から隊員全員に姉のように慕われている。幼少時は厳格な両親のもと、高度な教育・厳しい躾を受けて育つ。特にアマバトの巫女であった母からは様々は能力を受け継ぎ、優れた魔法師として名を馳せた。後に敬愛していた両親を戦争で失ったが、ヤソンに対しての恨みではなく戦争を終わらせようという願いから「紅の疾風」に入隊する。行動派が多い隊の中で、冷静に判断が下せる数少ない理屈派。
クリス・アークウェイ (Chris Arcway)
声：小野坂昌也
「紅の旋風」メンバーで23歳の弓使い。自称「天才発明家」「マヤの父親」。失敗だらけの機械発明家で、仲間からはトラブルメーカーとみなされている。前向きでお調子者で楽天的。女性を見ると声をかけずにはいられない性格だが、それは兄に対する劣等感を隠すためのもの。幼い頃から機械技術的な能力で恵まれなかった為、才能溢れる兄を尊敬し嫉妬していた。発明家である父ロスティンは兄にばかり技術を伝授した為、兄が飛行機実験の事故で死亡した後は父と疎遠になる。母親をヤソンに殺されているものの、その憎しみからではなく傭兵稼業と割り切って戦っている。天涯孤独のマヤを引き取って甲斐甲斐しく面倒を見るなど、傷を持つ者にはとても優しい。
マヤ (Maya)
声：小松里歌
マグナカルタ (ゲーム) 登場キャラクター
「紅の旋風」メンバーで16歳の回復術師。見た目は愛らしく無邪気だが、強固な意思を持った少女。10歳の時、家族全員がヤソンの襲撃により目の前で惨殺を見たことで失語症になってしまう。生まれつき持っていた強い神力のおかげで回復術が使える為「紅の疾風」で重要な存在になった。他人から受ける優しさなど信用できなくなるほど心を閉ざしているが、孤独な気持ちを理解するクリス等の存在のおかげで次第に笑顔を見せるようになる。最初はクリスに連れてこられているだけだった「紅の疾風」だったが、今では自分の強い意志で戦い続けている。ゲーム中では話すことがなく、仲間とは以心伝心の仲である。
レハス (Lehas)
声：岡村明美
マグナカルタ (ゲーム) 登場キャラクター
「紅の旋風」本部の22歳のオペレーター。組織を維持・管理するための役割を引き受けている。キャリアウーマン風の事務的な対応をする。簡潔で理性的な性格であり、仕事の中では「紅の旋風」を切り盛りしていくことに関心を持っている。誠実で仲間思いだが、自己表現が下手で社交性に欠けた口調で話すため周囲の人間に理解されにくい。いつも不機嫌そうな表情が多い。10歳の時に暮らしていた孤児院がヤソンの襲撃を受け、行き倒れ寸前のところをシベンに拾われ、彼の傭兵隊に入っていたが15歳の時に虐ヤノンの殺者スデイにより仲間が皆殺しにされ、唯一生き残ったものの致命傷を負い、後遺症で剣を握れなくなる。紅の旋風の皆と共に戦えないのが悔しく、またそんな自分に隠し事をするメンバーの態度に疎外感をもっていた。現在ではシベンの無念を晴らす為に血の滲むような努力を続け、再び剣を扱えるようになった。
ラドリンヌ・ミリア・オーウェン (Ladrinne Milire Owen)
声：榊原良子
マグナカルタ (ゲーム) 登場キャラクター
イフェリア全ての民の尊敬を集める、44歳のアマバトの首長大巫女。穏やかで気品があり、慈愛に満ちた心を持つ。16歳の頃にシードというマラカットの将軍と出逢い、4年後に結婚。カリンツを産んだ後に大巫女に選ばれ、シードとは別れてしまう。夫の残した腕輪をカリンツに持たせていたが生き別れになってしまい、再会の際に腕輪を持っていたヒューゴをカリンツだと信じ込んでしまった。
ジャスティーナ・ボン (Justina Born)
声：豊口めぐみ
病気を治療したり弱者を救済するアマバトの巫女。意思が強く冷静沈着な18歳。潔癖症なところがあり冷たい印象を与えるが、冗談や軽口が苦手なだけで本質は情け深い。10歳の頃にヤソンに故郷の村が襲撃され、両親と双子の弟達を失ったが、この時に神力に目覚める。その力で自分だけが助かったことが深い心の傷となり安易に人を信じられなくなった。破壊された村で放心状態で残されているところを発見されアマバト大寺院引き取られ、ラドリンヌの姿に感銘を受け巫女の修行に励むようになった。努力を重ね、通常の半分の期間で正式な巫女となったのがラドリンヌの目に留まり、リースの記憶を取り戻す手伝いを命じられる。
リアンナ (Rianna)
声：三石琴乃
マグナカルタ (ゲーム) 登場キャラクター
戦争の時に戦った経験を持つ、25歳の元傭兵。豪快で荒っぽいが、人情に厚いアネゴ肌の女性。武芸をマラカットの道場で学び、女性であるということで白い目で見て来る者達にも負けず、傭兵隊に入隊した。20歳の時に行商人であったアスタルをモンスターから助けたことで行動をいっしょにするようになり、彼からプロポーズを受けて傭兵を辞めた。しかしアスタルは数年後に行方不明になってしまい、彼を探す為一人旅を始める。
ラウル (Raul)
声：子安武人
リースたちが旅の途中で仲間にした流浪の剣士。楽天的で、細かい事にはあまりこだわらない主義の男。実は天の英雄ランソニー・アベルその人であり、実年齢は75歳だが「天の欠片」の力で外見は30代半ばのまま。実年齢は75歳。幼少時に武芸者の家に養子に入って剣術を学び、武者修行中に後の八英雄達と出逢う。「光の樹」を封印する事を提案し「救援の光」を持ち出すが、神器の持つ恐ろしい力に直面し姿を消した。隠遁生活を送っていたが、「光の樹」を復活させようとする動きがあるのを察知し、また表舞台へと現れた。実は八英雄時代のイレインに好意を持っていたが、彼女の心が戦友であるジェカルトに向いている事を知り、静かに見守っている。
オルハ・デュラン (Orha Duren)
声：黒田崇矢
マグナカルタ (ゲーム) 登場キャラクター
「ブラストワーム」将軍にして四天王筆頭を務める、27歳のリパ族。デス・レイブンという大鴉のようなファミリアを従える、ヤソン最強の戦士である。戦線孤児で生き延びる為に武芸を学び、傭兵隊へ入った。ほとんど感情を表に出さず他人に興味を示さないが、アミラにだけは絶対の忠誠心を持ち、女王暗殺を未然に防いだことでアミラ直々にブラストワームのリーダーへ抜擢されることになる。その際に戦線孤児で苗字を持たぬ彼に、アミラが「デュラン」の姓を与えた。実はアミラを1人の女性として愛しているが、大義の為にその心は押し殺されている。
ロッシィ・ミドカ (Lothy Midka)
声：今井由香
「ブラストワーム」将軍として四天王を務める、17歳のアルマ族。普段は全くの無表情で伝わり辛いが、他人に気持ちを伝えるのが苦手は感情豊かな少女。スチール・ハートという大獅子のようなファミリアを従え、四天王一の俊敏を誇る。両親に捨てられ4歳の事からブラストワームの子供達と孤児院で育ち、16歳で初陣に立った。その際に一躍注目を浴び、ブラストワーム軍に所属する事になる。世の流れに身を任せている為、任務であれば罪悪感など感じずに行動することが出来る。しかしオルハに出逢ってからは、彼の力になる為に初めて自分の意思で動き出す。内心では他人からの愛情を求めたくなる自分を恥じているため、片思いのそぶりも全く見せない。
マグナカルタ (ゲーム) 登場キャラクター
キャリアン・ローラ (Carian Lora)
声：野田順子
「ブラストワーム」将軍として四天王を務める、24歳のセリュン族。スネーク・アイという三頭の蛇のようなファミリアを操る、類稀なる美女で、自分の魅力を自覚しており、他人を思惑通りに動かす事を得意とする。父であるセリュン部族長は先王の妃の兄はオセンヌの兄にあたる為、幼い頃から女王候補としての教育を受けてきた。文武両道に秀でており話術も得意とする。しかし女王に選ばれたのは先王の娘であるアミラだった為、プライドを傷つけられアミラから自分が監視されていることを知り激しい敵対心を抱く。アサドや「テュルポ」と手を組んでヤソンロベンの機密情報を流すなど、なんとかアミラや彼女を護るオルハらを破滅に追い込もうとする。
アサド・ゾレン (Asad Zoren)
声：飛田展男
マグナカルタ (ゲーム) 登場キャラクター
「ブラストワーム」将軍として四天王を務める、27歳の闇のヤソン。陰湿かつ残忍な性格で、戦いを楽しむ事に命をかける。4歳の頃にヤソンから弾圧を受けて両親と死別。その後の路上生活でサキュバスという女悪魔のようなファミリアを用いた殺人術を身につける。13歳で傭兵隊に入り、人間との戦争で功績を挙げた事が評価されて「ブラストワーム」に加わった。キャリアンと手を組んでオルハを追い出し、権力を高める陰謀をもっている。闇のヤソンである事を隠しており、「生とは、ただ生き残る事」という考えが強い為に何かに対する未練はない。
アスタル (Astal)
声：鈴置洋孝（幼少期：菅沼久義）
イフェリアのあちこちを旅している27歳の商人。しかし本来の姿は、秘密組織「テュルポ」のリーダーである闇のヤソン。5歳の頃から訓練を受け始め、17歳の時には「テュルポ」の仲間と共に風月林を襲撃。それまでは闇のヤソンたちの恨みを晴らすために働き、大義のためには何でも切り捨てられる冷酷さを持っていたが、22歳の時にリアンナと出逢い、大義の為に何でも切り捨ててきた今までの倫理観が変わる。しかし重要機密を扱うことになった為、リアンナの前から姿を消した。ネイカンとは同じ闇のヤソンの仲間であったが、企みを一番初めに突き止め敵対する事になる。
スデイ (Sdey)
声：石田彰
「虐殺者」の異名を持つハーフヤソン。普段は人懐っこい性格で温和な印象だが、戦闘時は豹変し冷酷になる。しかし争いを好んでいるわけではなく、残酷な状況を耐えていく為に敢えて狡猾な男を演じている。キャリアンのスパイとして「紅の旋風」本部を奇襲する。
イレイン・クレイン (Irrin Crein)
声：田中理恵
八英雄の一人、水の英雄である元魔法師の美少女。バイエルの裕福な家庭に生まれ、大魔法師の父の血を受け継いで優れた魔法師となった。「天才」と言われ続けた為か、社交性に欠けプライドが高く利己的な面がある。身につけている「水の欠片」によって無限の命を与えられている為、歳をとらない。見た目は18歳の少女だが実年齢は68歳。ジェカルトに想いを寄せていたが、想いは叶わなかった。
ジェカルト・ソミュン (Zekarto Somun)
声：増谷康紀
マラカット出身の剣士で、風月林の創設者にして八英雄の一人、風の英雄である。一般的な家庭で育ち結婚もしたが、妊娠中の妻がブラストワームに殺されたのをきっかけにヤソンロベンへの遠征に参加。その際に「風の欠片」によって無限の命を与えられ、外見は40代だが実年齢は75歳になる。武者修行に出ていた10年前、風月林がヤソンの襲撃を受けた事を知り、ただ一人生き残っていたカリンツを助け、自身の技を伝授する。表情が薄いものの暖かい人物で、亡き妻を愛している為にイレインを受け入れる事が出来なかった。
ロステイン (Losteyn)
声：平野正人
クリスの父親。飛行艇を創るのが趣味あり天職だと思っている。しかし試作機の飛行実験でクリスの兄が事故死して以来、飛行艇製作から遠ざかっていた。クリスの事を心配する愛情深いところもあるが、それを口に出す事はない。
フレイア (Freya)
声：萩森侚子
風月林の剣術師範。暖かく想いやりのある、風月林の孤児達にとって母親のような存在。風月林が「テュルポ」の襲撃を受けた際に、子供達を逃がす為に自ら犠牲となった。
マグナカルタ (ゲーム) バグ
浮遊城の後のPT選択でリースPTを選び、手紙を貰って湖に行く最中の町でカリンツPTにチェンジした後、カリンツPTでずっと進めて湖に行くと、イベントの起こる場所で画面真っ暗になってフリーズしてしまう。先にリースPTで湖のイベントまで進めることで回避可能。
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー（英語:Disney California Adventure、略称:DCA）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州アナハイムにあるウォルト・ディズニー・カンパニー（ディズニー・エクスペリエンス）が運営するディズニーパークである。
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー 概要
新たなディズニーパークをカリフォルニアに作ることはウォルト・ディズニーによって1950年代から計画されていた。しかし長年実現せず、話が動き始めたのはウォルト・ディズニー・ワールドが成功した後である1990年代の事であった。そしてディズニー社は1991年にエプコットのカリフォルニア版である『WestCOT』を当時のディズニーランドの駐車場に建設する予定だったが、1992年のディズニーランド・パリのオープンによりテーマ性がかぶるとして、WestCOT計画は中止された。
そして1995年、当時のディズニー社のCEOであるマイケル・アイズナーらがカリフォルニアの第2パークのテーマについて話し合いを始めた。そして結果としてカリフォルニア州をモデルとし、カリフォルニアのランドマークや自然などを体感できるテーマパークを造ることに決定された。
1998年に着工されたディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーは、2001年2月8日に、ディズニーランドの正門前の駐車場スペースにオープンした。なお、同時にショッピングエリアであるダウンタウン・ディズニーや、公式ディズニーホテルであるディズニー・グランド・カリフォルニアン・ホテル&スパ、ディズニー・パラダイス・ピア・ホテルもオープンした。
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー 概要
「目玉のアトラクションの少なさ」や「テーマ性の無さ」が指摘され、オープン当初から来園者が伸び悩んでしまった。そのため、新たにディズニー社のCEOとなったボブ・アイガーは、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーの大規模改装を計画し、2007年から2012年まで、新エリアの建設やアトラクションのリニューアルなどパーク全体で工事を行って来た。この改装には11億ドルが使われており、当初のパークの建設費が6億ドルだった事を考えると、いかに大規模なものかが分かる。さらに大手広告代理店のTBWA\CHIAT\DAY社とともに行った集客キャンペーンを行った結果、集客数が順調に増加し、2014年の来園者数はおよそ870万人になっており、これは世界のテーマパークの中で10番目の多さである。
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー 概要
2012年のカーズランド開業により大規模改装は終了したが、その後も再開発が続けられている。2017年8月のD23 Expoにてピクサー作品をテーマにしたエリアを作ることを発表した。これは2018年にパラダイス・ピアをリテーマリングする形で「ピクサー・ピア」として開業した。さらに同時にマーベル・シネマティック・ユニバースをテーマにしたエリアを作ることも発表された。これによってバグス・ランドはクローズされ、その跡地に建設される形で「アベンジャーズ・キャンパス (Avengers Campus) 」が2021年6月4日にオープンした。
2024年8月11日のD23 Expoで映画「リメンバー・ミー」のアトラクションを建設予定であることと映画「アバター」シリーズのエリアの建設プロジェクトが進行中であることを発表。建設予定地は明言されていなかったが、2025年6月6日、「リメンバー・ミー」のアトラクションはバックステージ跡地に、映画「アバター」シリーズのエリアはハリウッド・ランドのバックロットエリアの跡地と発表。これに伴い、2026年初頭に「モンスターズ・インク：マイクとサリーのレスキュー」を閉鎖と発表。
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー 施設
毎日午前8時から午後10時まで営業しており、
施設は、以下の8つのテーマランドで構成されている。
ブエナビスタ・ストリートは、1920年代に初めてウォルト・ディズニーがカリフォルニアを訪れた際のロサンゼルスを再現したエリア。赤い路面電車の「レッドカー・トロリー」がエリア内を走っている。2012年までは「サンシャイン・プラザ」という名称だった。
ハリウッド・ランドは、1930年代のハリウッドの映画スタジオをテーマにしたエリア。「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー - ミッション:ブレイクアウト!」や「モンスターズ・インク マイクとサリーのレスキュー」などのアトラクションがある。
2012年までは「ハリウッド・ピクチャー・バックロット」という名称だった。
グリズリー・ピークは、カリフォルニアの大自然をテーマにしたエリア。ラフティング型のアトラクション「グリズリー・リバー・ラン」や、シアタータイプのアトラクション「ソアリン・アラウンド・ザ・ワールド」などがある。
2012年まではパシフィック・ワーフを含め「ゴールデン・ステート」という名前だった。また、2015年に旧「コンドル・フラット」が「グリズリー・ピーク・エアフィールド」というグリズリー・ピークのサブエリアとなった。
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー 施設
正面エントランスとは別に、直営ホテルのディズニー・グランド・カリフォルニアンからの入園口がある。
サンフランソウキョウ・スクエアは映画「ベイマックス」をテーマにしたエリア。他のエリアに比べ、かなり小さなエリアである。元々はパシフィック・ワーフという名のエリアであり、リニューアルする形で2023年8月31日オープン。
ピクサー・ピアは、ピクサー作品をテーマにしたエリア。中央にある湾を囲むようにエリアが作られている。2018年まではパラダイス・ガーデンズ・パークを含め「パラダイス・ピア」という名前だった。
カリフォルニアに以前存在したヴィクトリア朝のボードウォークをテーマにしたエリア。2018年まではピクサー・ピアを含め「パラダイス・ピア」という名前だった。
カーズランドは、映画「カーズ」をテーマにしたエリア。2012年6月15日オープン。映画に登場する町、ラジエーター・スプリングスを忠実に再現している。メインのアトラクションは「ラジエーター・スプリングス・レーサー」で、このアトラクションがエリアの敷地の半分近くを占めている。
アベンジャーズ・キャンパスは「マーベル・シネマティック・ユニバース（通称：MCU）」をテーマにしたエリア。2021年6月4日オープン。
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー 過去の施設
バグズランドは、映画「バグズ・ライフ」をテーマにしたエリア。2002年10月にオープンした。東京ディズニーシーのマーメイドラグーンのように、小さな子供向けのアトラクションが多い。2018年3月21日、2020年にオープン予定の「マーベル・シネマティック・ユニバース」シリーズをテーマにしたエリア「アベンジャーズ・キャンパス」を作るため2018年末をもって閉鎖されることが決定した。
パシフィック・ワーフは、モントレーのキャナリー・ロウをモデルにし、サンフランシスコの漁村の雰囲気を漂わせているエリア。2022年9月11日のD23 Expoで映画「ベイマックス」の舞台である「サンフランソウキョウ・スクエア（San Fransokyo Square）」にリニューアル予定であることが発表。新たなグリーティング施設やレストランやショップが建設予定で2023年夏オープン予定。
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー 主なアトラクション
インクレディコースター
「ピクサー・ピア」にあるアトラクション。スタート直後にリニアモーターによって時速90キロまで加速したり、太陽のシンボルを一回転したりする人気のローラーコースター。ディズニー・ファストパス対応
ウェブスリンガーズ:スパイダーマン・アドベンチャー
「アベンジャーズ・キャンパス」にあるアトラクション。マーベル・コミックス原作の映画「スパイダーマン」がテーマで、2021年6月4日開業。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー - ミッション:ブレイクアウト!
「アベンジャーズ・キャンパス」にあるアトラクション。マーベル・コミックス原作の映画「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」がテーマで、2017年5月27日開業。ディズニー・ファストパス対応
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー 主なアトラクション
グリズリー・リバー・ラン
「グリズリー・ピーク」にあるアトラクション。8人乗りの円形ボートに乗って、滝つぼに落ちたりなどの激流を下っていくアトラクション。ディズニー・ファストパス対応
ソアリン・アラウンド・ザ・ワールド
「グリズリー・ピーク」にあるアトラクション。ハンググライダータイプのライドに乗って、空中飛行を楽しめるアトラクション。ディズニー・ファストパス対応
トイ・ストーリー・マニア!
「ピクサー・ピア」にあるアトラクション。映画「トイ・ストーリー」のウッディやバズ達と共に、ライドに乗ってスクリーンの的を狙っていく4Dタイプのアトラクション。
ラジエーター・スプリングス・レーサー
「カーズランド」にあるアトラクション。
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー エンターテイメント
ピクサー・プレイ・パレード
ピクサーの映画のキャラクターが登場するパレード。2008年3月14日スタート。
ワールド・オブ・カラー
「ピクサー・ピア」のラグーンで行われるスペクタクル・ウォーターショー。2010年6月11日スタート。様々な噴水、レーザー光線、巨大なウォータースクリーンを使って、様々なディズニー映画の1シーンを映しだす迫力のショー。ディズニーランド・リゾート60周年の際には、「ワールド・オブ・カラー セレブレート！ワンダフル・ワールド・オブ・ウォルト・ディズニー」としてウォルト・ディズニーに関係する特別バージョンになった他、季節のイベントに合わせて映像の内容が変わることがある。
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー 今までの拡張計画
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーはオープン当初来園者が伸び悩んでいたため、2007年から2012年まで、新エリアの建設やアトラクションのリニューアルなどパーク全体で改装工事を行って来た。工事費は約11億ドル。
エントランスとゲートの改修
2012年に「ブエナ・ビスタ・ストリート (Buena Vista Street) 」がオープンした。今までの「サンシャインプラザ」に替わり、初めてウォルト・ディズニーが1920年代にカリフォルニアを訪れた際のロサンゼルスの雰囲気を再現したエリアになる。また、当時ロサンゼルスを走っていた赤い路面電車「レッドカー・トロリー」もエリア内を走っている。
シンボルの建設
今までディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーには、ディズニーランドの眠れる森の美女の城のようなシンボルがなかったが、ブエナ・ヴィスタ・ストリートに「キャセイ・サークル・シアター (Carthay Circle Theater) 」が設置された。ちなみにキャセイ・サークル・シアターは、アメリカの西海岸で「白雪姫」が初めて上映された劇場である。
パラダイス・ピア
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー 今までの拡張計画
パラダイス・ピアでは、アトラクションの新規導入やリニューアルが行われた。また、デッキウォークなどの建設も行った。
トイ・ストーリー・マニア! (Toy Story Midway Mania!)
2008年6月にオープンしたアトラクション。映画「トイ・ストーリー」のウッディやバズ達と共に、ライドに乗ってスクリーンの的を狙っていく4Dタイプのアトラクション。
ゲーム・オブ・ザ・ボードウォーク (Games of the Boardwalk)
2009年4月にオープンした。ディズニー映画をテーマにしたゲームセンターのようなアトラクション。
ミッキーのファン・ウィール (Mickey's Fun Wheel)
2009年5月にオープンした。オープン当初からあった「サン・ウィール」をリニューアルした観覧車タイプのアトラクション。観覧車の中心にあった太陽が、ミッキーの顔になった。一部を除き、ゴンドラが固定されてないという特徴がある。
シリー・シンフォニー・スウィング (Silly Symphony Swings)
2010年5月にオープンした。既存の回転ブランコ「オレンジ・スティンガー」を、「ミッキーの大演奏会」をテーマにリニューアルしたもの。
グーフィーのスカイスクール (Goofy's Sky School)
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー 今までの拡張計画
2011年7月にオープンした。既存の小型ローラーコースター「マルホーランド・マッドネス」をリニューアルしたもの。
リトル・マーメイド〜アリエルのアンダー・ザ・シー・アドベンチャー (The Little Mermaid〜Ariel's Undersea Adventure)
2011年2月にオープンした。映画「リトル・マーメイド」をテーマにしたアトラクション。映画の中での出来事を体験する事が出来る。
新エンターテイメント「ワールド・オブ・カラー (World of Color) 」
パラダイス・ピアのラグーンで行われている夜のショー。2010年6月11日にスタートした。ウォータースクリーンなどを使い、様々なディズニーキャラクターや、ディズニー映画の1シーンを映し出す。また、このショーのための鑑賞エリアも建設された。
新エリア「カーズランド (Cars Land) 」
カーズランドは、この改修工事の目玉で、ピクサー映画「カーズ」をテーマにしている。2012年6月にオープンし、広さは約12エイカー。映画で登場する「ラジエーター・スプリングス」の街並みを再現していて、「ラジエーター・スプリングス・レーサー (Radiator Springs Racers)」「メーターのジャンクヤード・ジャンボリー (Mater's Junkyard Jamborees) 」の2つのアトラクションが設置されている。
これらのアトラクションのイメージ図や建設風景などは、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー内にある「ブルースカイ・セラー (Walt Disney Imagineering Blue Sky Cellar) 」で見ることができる。
髙寺成紀
髙寺 成紀（たかてら しげのり、1962年9月28日 - ）は、日本のテレビドラマプロデューサー。東京都台東区出身。
代表作に『激走戦隊カーレンジャー』『仮面ライダークウガ』『仮面ライダー響鬼』『大魔神カノン』などがある。
髙寺成紀 来歴
1982年、早稲田大学に入学。在学時に特撮サークル「怪獣同盟」を結成し、初代会長を務める。『仮面ライダーW』や『特捜戦隊デカレンジャー』のプロデューサーとして知られる塚田英明、平成仮面ライダーシリーズや『小さき勇者たち〜ガメラ〜』などの監督である田﨑竜太は、この怪獣同盟の後輩であり、特に田﨑とは中学時代から親交があったとのこと。1986年、早稲田大学社会科学部卒業後、東映に入社。
1987年、『仮面ライダーBLACK』で初のプロデューサー補を務める。1990年、『美少女仮面ポワトリン』の中途からプロデューサーに就任1994年、 『忍者戦隊カクレンジャー』第15話よりサブプロデューサーとして『スーパー戦隊シリーズ』に初参加。1996年、 営業に専念することになった鈴木武幸に代わり、『激走戦隊カーレンジャー』でチーフプロデューサーに昇格。以後、3年連続でチーフプロデューサーとしてスーパー戦隊シリーズに携わる。
髙寺成紀 来歴
2000年、平成仮面ライダーシリーズ第1作となる『仮面ライダークウガ』でチーフプロデューサーを担当。2005年、『仮面ライダー響鬼』で現場復帰。その後第29話をもってチーフプロデューサーを降板。2006年、5月末日をもって東映を依願退職。角川書店に転職。2008年、映像プロデューサーとしての再始動を宣言。2009年、友人の影響で名刺上の氏名を「髙寺成紀」→「高寺重徳」に改名。
2010年、『大魔神カノン』のプロデュースを手がける。特撮番組のプロデュースを手がけるのは、角川書店に転職してからは初である。2012年、名義を本名である「髙寺成紀」に変更。以降、関連書籍やメディアでのインタビューはこの名で通している。 2015年、3月末にKADOKAWAを退社し角川大映スタジオに移籍。5月には調布FMより初のラジオ番組『髙寺成紀の怪獣ラジオ』を開始。2023年、3月末日をもって角川大映スタジオを定年退職。
髙寺成紀 作風
『激走戦隊カーレンジャー』では既存の戦隊ヒーローものを徹底的にセルフパロディ化するとともにナレーションを廃止する、『カーレンジャー』『メガレンジャー』『ギンガマン』では子供向け番組でありながら悪役の女性幹部にAV女優やヌードモデルを起用する、『仮面ライダークウガ』ではリアル特撮路線の先鞭をつける、『仮面ライダー響鬼』では変身ベルトを廃止するなど、ともすれば無謀とも捉えられかねない挑戦的な作品を好んで制作していた。
また緻密な設定を構築してそれを厳守し、ストーリーが破綻をきたさないよう丁寧なシリーズ構成を徹底する点も特徴である。自分が面白いと思ってやったことは何を言われようと貫き通すという、頑固な一面が作品から見受けられる。チーフプロデューサーを務めたスーパー戦隊シリーズでは、必ず敵組織での権力闘争や結束の乱れが描かれる。「名前の規則性」にこだわり、サブタイトルや怪人の名前には必ず規則をつける（例えば、必ず交通安全のフレーズを入れたサブタイトルの『カーレンジャー』、細かい設定を加えた怪人の名前・言語・人間の殺害をリアルに描いた『クウガ』）などの面もある。
髙寺成紀 作風
1990年代半ばまでの特撮ヒーローが持っていた善悪二元論、勧善懲悪的な論法に対しては、ヒーローたる主人公を従来の超人的存在としての立場から現実社会の一員の位置に一旦下げたうえで、現実社会における「理想の人間像」としてのヒーロー像の構築を試みるほか、『クウガ』や『響鬼』に見られるように、正義と悪の境界線が曖昧になってきた現代の気風に合わせて敵集団を人間とは相互理解不可能な存在として描くなど、新たな意味を与えようとする姿勢が見られる。
子供のころに見ていた『ウルトラマン』のホシノ君のように、「子供が自分たちに向けて作られたと思える番組を作る」という意識を持つようになり、『カーレンジャー』『メガレンジャー』『ギンガマン』『クウガ』では子供を積極的に登場させるようにしている。また、平成ガメラシリーズの浅黄が、昭和ガメラシリーズの「ガメラと少年が交流する」という理念を引き継いでいたことからリスペクトしており、『響鬼』の明日夢はその手本があったから生まれたという。
東映退社後の角川転職にも関わった井上伸一郎によれば、「台詞中の小さな情報から世界観を広げる」「細分に渡って設定をとっちらかずに徹底して作り込む」「脚本や設定など関われる範囲は他人に任せず自分で掘り下げる」などの特徴があり、放送序盤では作り込んだ設定が明確にならず、後半一気に活きることで、視聴者の快感につながると指摘している。一方でフォーマットに拘らず、作品を創る度にモチベーションが燃え尽きるので、次回作を練り上げるまでに相応の時間を要すると指摘している。
髙寺成紀 エピソード
子供のころからウルトラマンなどの特撮マニアだった。勉強はあまりできなかったが高校時代には生徒会長に就任。副会長は後の東映特撮監督の田﨑竜太。大学では田﨑と怪獣好きを集めて特撮サークル「怪獣同盟」を結成。大学時代も特撮を見ていて、「私の大学時代、TVでは『バイオマン』『チェンジマン』がオンエアされており、それを見て私の東映に対するイメージは変わりました。そう思うと曽田さんには足を向けて寝られません」と語っている。
2013年3月18日、早稲田大学の後輩と共に別の後輩が所持していたガンプラを破壊した画像をTwitter上で公開し、ファンからの批判が殺到して炎上した。同年3月25日、大学生時代に設立した怪獣同盟の後輩とともに行き過ぎた行為であるとして謝罪し、その翌日には怪獣同盟側も公式サイト上に謝罪文を掲載した。なお、怪獣同盟は「アニメ禁止」という掟が存在することでも知られている。
髙寺成紀 エピソード
元々円谷プロダクション作品の作風を好み、反対に東映作品の作風に良い印象を持っていなかった髙寺は『仮面ライダーBLACK』に参加した際の打ち合わせで、上原正三に対してさまざまな東映のお約束展開を「やらないように」と依頼した。これらのほとんどは吉川進の判断によって却下されたが、上原からは「髙寺君には焚きつけられるな」と言われたという。髙寺は仮面ライダーBLACKについて、「新しかったというファンからの意見も多いが、ゴール設定が今までの仮面ライダーのちょっと上といった程度にしか感じられなかった」「せっかくメタルヒーローと違う路線で行ける機会だったのに、『宇宙刑事プラスα』みたいなものにしかならなかった」と述べている。
長らく「『仮面ライダークウガ』では第2話で教会のセットを丸ごと製作して燃やすという大胆な仕掛けを行ったため、番組初期の時点で予算を半分消費した」という噂が広がっていたが、髙寺本人によりデマであるとコメントがあり、『クウガ』で監督を務めた鈴村展弘も「もちろん手間はかかってるんだけど、警察署と同じスタジオだし、噂ほどではない」と否定している。主演のオダギリジョーの「2話の後はロケ弁がしょぼくなった」という発言も、髙寺のジョークであったという。
髙寺成紀 エピソード
脚本作りなどに時間をかけるあまり、制作スケジュールも大幅に遅れ、製作統括という立場で『クウガ』に関わっていた鈴木武幸も事態を懸念し、自身も途中からプロデューサーを務め、途中で補佐役として白倉伸一郎を参加させることとなった。
白倉の参加とともに脚本陣に加わった井上敏樹のコメントによれば、鈴木は髙寺をプロデューサーから外し、『クウガ』の方向性を変えようと企図していたという。しかし、井上は髙寺やシリーズ構成の荒川稔久を支持し、方向性の面では『クウガ』は初志を貫くことができた。
『仮面ライダー響鬼』では仮面ライダーとしては斬新な設定と今までにない構成・演出で話題となるが、第29話を最後にチーフプロデューサーを降板して以降の内容をめぐり、インターネット上などでは大きな騒動が起こった。この降板劇の理由は現在も不明である（『仮面ライダー響鬼』の「作風と反響」の節も参照）。
髙寺は上記の『響鬼』での一連の騒動の責任を取ってなのか、2006年5月に東映を依願退職したという噂がネット上に広まり大きな波紋を呼んだが、髙寺のコメントによれば『響鬼』の件が原因で退職したわけではなく個人的な理由とのことである。2007年2月に『NEWTYPE THE LIVE 特撮ニュータイプ』誌上にて髙寺のコメントが掲載され、その際の肩書きが「角川書店プロデューサー」となっていたため、東映退職→角川書店転職説が裏付けされた。同誌では「クロスメディアブレーン」の肩書きで監修的立場で携わっていた。
角川書店移籍後の2010年には、『大魔神』のリメイクテレビ作品『大魔神カノン』のプロデュースを手掛けた。
角川大映スタジオ移籍後も作品プロデュースは続けており、2020年からは、調布市製作の30秒広報映像作品「ガチョシアター」のプロデュースを手掛けている。
髙寺成紀 主な作品
スーパー戦隊シリーズ
忍者戦隊カクレンジャー（1994年 - 1995年） - プロデューサー ※15話より
超力戦隊オーレンジャー（1995年 - 1996年） - プロデューサー
激走戦隊カーレンジャー（1996年 - 1997年） - チーフプロデューサー
電磁戦隊メガレンジャー（1997年 - 1998年） - チーフプロデューサー
星獣戦隊ギンガマン（1998年 - 1999年） - チーフプロデューサー
プロコピオス
カイサレイアのプロコピオス（Προκόπιος, ラテン文字転記：Procopios, 500年頃? - 562年以降?）は、6世紀の東ローマ帝国の歴史家・政治家。
プロコピオス 出身と主な経歴
パレスティナのカイサレイアの出身。
プロコピオスはユスティニアヌス1世時代に活躍したベリサリウス将軍の秘書官兼法律顧問として対サーサーン朝戦争、ヴァンダル王国征服戦争、東ゴート王国征服戦争に従軍し、それらの記録を残した。
プロコピオス 出自について
プロコピオスは東ローマ帝国において文武両官の高位を与えられてきた著名な家門プロコピア家（ローマ皇帝で後に「背教者」として知られるユリアヌスの母方の従兄プロコピウス（325年頃 - 366年。ウァレンス帝に対して反乱を起こして敗北、処刑）、子プロコピウス（365年 - 没年不明）、孫で422年から424年に東方軍区長官（magister militum per Orientem）を務めたプロコピウス、曾孫で西ローマ皇帝プロコピウス・アンテミウス（420年頃 - 472年）の4代直系とその子孫を輩出）に属する人物達と同じ名前を持っているが、後述する3つの著作以外、プロコピオスが家族など、私生活の面でどのような経緯を持つ人物だったかについては史料が無く、皆目見当がつかないというのが実情である。
プロコピオス 出自について
因みに「プロコピウス（プロコピオス）」という名前に関係する人物で記録上最後に判明している人物は、プロコピオスの時代から約300年後の9世紀初めの東ローマ皇帝でニケフォロス朝の創始者ニケフォロス1世（760年 - 811年7月26日）の娘プロコピアで、ニケフォロス朝最後の皇帝でニケフォロス1世の娘婿ミカエル1世ランガベー（780年頃 - 844年1月11日）の妻となり、5人の子女を儲けている。「プロコピア」は「プロコピウス（プロコピオス）」の女性形となる。
プロコピオスの家系と皇帝ユリアヌスの母方従兄の家系4人、プロコピアの家系（ニケフォロス朝）それぞれが血縁・縁戚関係があるのか否かもはっきりせず、あったとしても続柄も不明である。
プロコピオス 著作
著作は『戦史』(希: Υπερ των Πολεμων)、『建築について』(希: Περὶ Κτισμάτων)、『秘史』(希: Ἀπόκρυφη Ἱστορία)である。プロコピオスの文体は古代ギリシアのヘロドトスやトゥキュディデスのものを継承しており、東ローマ帝国初期の歴史書としては最高のものであると評価されている。
プロコピオス 著作
『戦史』全8巻は上記の戦いを記録したものである。『建築について』は、ハギア・ソフィア大聖堂再建などに見られるユスティニアヌスの建築活動を賛美したものである。『秘史』はその名の通り公開を前提としていたものではなく、もちろん生前には公開されていないプロコピオスの秘密ノートである。この『秘史』では、上記の2つの書物でユスティニアヌスの古代ローマ帝国復興や建築活動を賛美していたはずのプロコピオスが、ユスティニアヌス・テオドラ夫妻やベリサリウス・アントニナ夫妻の悪口やスキャンダルを書き連ねている。そのため、かつては別の人物の作品ではないかと思われていたが、研究の結果これもプロコピオスの手によるものだと確認されている。『秘史』は、市民の反乱を武力で平定し、専制君主制を強化したユスティニアヌス帝治下の知識人が置かれた、表立って皇帝を批判できない立場を反映していると言えるだろう。これによって当時の帝国とユスティニアヌス帝の実像を知る上で貴重な資料が遺されたのであるが、矛盾している部分もある。一例として、ベリサリウスが541年にサーサーン朝ペルシャとの戦いが行われていた東方へ到着し、幾つかの戦勝を収めたが、542年にコンスタンティノポリスへ再び召還されている。この撤退の理由は不明で、恐らくは将軍の背信行為の噂が宮廷に届いた為であるが、プロコピオスはこの出来事について『戦史』と『秘史』の双方で言及しているものの、正反対の説明をしていることが挙げられる。
なお、プロコピオスは著作の中で教会権力を主題とした『教会史』の執筆を仄めかしているが、現代に伝わっていないことから結局、執筆することなく執筆する前、或いは完成させる途上でプロコピオス自身が亡くなったと思われる。
メタルブラック
『メタルブラック』（Metal Black）は、タイトーが開発した横スクロールシューティングゲーム。日本では1991年9月よりアーケードゲームとして稼働を開始した。アーケード版のシステム基板は同社製の「F2システム」を使用している。
キャッチコピーは「最終平和兵器。僕らは、もう、引き返せない。」。
メタルブラック 内容
全6ステージで構成。後述するストーリーのもと、地球を破滅寸前に追い込んでいる知的生命体に対するため、プレイヤーは戦闘機「ブラックフライ」を操縦しゲームクリアを目指す。
本作は営業上の理由から2人同時プレイが可能な仕様だが、ストーリー上の主人公は「ジョン・フォード」1名のみである。ストーリー上は量産用のサンプル機が2機ある。
プロデューサーの仙波隆綱によると、当初の案では『ダライアスII』と同様の2画面筐体で発表される予定だったという。しかし開発者の一人である「たらばー」こと堀崇真は、高田馬場ゲームセンターミカド主催による2014年10月7日の実況配信の中でこれを否定しており、ハッキリしたことは不明のままである。
自機を8方向レバー+2ボタン（ショット、エネルギー解放）で操作する。自機が敵弾や敵本体、地形に接触すると残機を失う。初回70,000点、以後150,000点毎に残機が追加される。全6面＋3D視点のボーナスステージ2面。2人同時プレイ可能。
自機の攻撃は、通常ショットと「解放ビーム」の2種類がある。画面上に常にどこからか飛来するアイテム「NEWALONE」を獲得してエネルギーを溜めると通常ショットがパワーアップする。溜めたエネルギーを全解放することで強力な「解放ビーム」を発射することができる。
メタルブラック 内容
画面外から無数に飛来しては画面内に滞留する、赤・青・黄の玉が合わさったような形状をしたアイテム。自機が取るごとにBEAM LEVELゲージが溜まっていき、自機の通常ショットが太くなる。後述のエネルギー解放を行うためにはこのNEWALONEを大量に集める必要がある。
また一部の敵キャラクターやボスキャラクターも同様にNEWALONEを回収して攻撃力がアップし、ボスについては解放ビームを繰り出してくる。
画面下部のBEAM LEVELゲージがある程度溜まった状態でエネルギー解放ボタンを押下すると、自機の前方一直線に貫通力のある強力なビーム「解放ビーム」を発射する。解放時のBEAM LEVELゲージ値が高いほど太いビームを発射できる。
一旦解放ビームを発射するとBEAM LEVELゲージが減少し続け、空になるまで発射し続けると共に、解放ビームの太さが徐々に細くなる。途中で撃ち止めることは不可能。エネルギー解放が終了すると自機の通常ショットが最弱状態になる。
エネルギー解放中にNEWALONEを回収すると解放時間を多少伸ばせる。
エネルギー解放自体はゲージが1でもあれば可能だが、ビームが発生するまでにエネルギーが尽きてしまうため、実質的にはLEVEL 2前後まで溜める必要がある。
メタルブラック 内容
またBEAM LEVELゲージがMAXの時に発射すると、解放ビームが自機の全方位に稲妻状に拡散する。MAX時に発射した瞬間のみ画面上の敵弾を全て消滅させるが、ビーム自体には相殺可能弾以外の敵弾への弾消し効果はない。ビーム拡散中に解放ボタンを押しっぱなしにするとビームが収束し、離すと再び拡散する。ビーム拡散はBEAM LEVELが2に低下するまで可能。
ボスキャラクターは一部を除き自らNEWALONEを摂取する動作を見せ、一定のタイミングで自機同様に解放ビームを発射する。この時自機も解放ビームを発射すると、互いのビームが干渉しあい、巨大なエネルギーボールが発生する。このボールはビームエネルギーの出力が弱い側に向かって飛んでいき大ダメージを与える（自機の出力が弱い場合ボールは赤に、敵の出力が弱い場合は青に輝く）。
ショット自体はショットボタンの連打以外にも、ボタンを押し続けると自動的に連射することが可能だが、そのまま押し続けると徐々に連射速度が遅くなっていく。これは、連射すると砲身がオーバーヒートするという設定を反映している。
メタルブラック 内容
ただし、この設定を反映してビームが発射不能になるなどということはなく、AC版では筺体のコントロールパネルに連射装置を組み込めば常に高速連射が可能。また、PlayStation 4/Nintendo Switch版ではボタン設定に秒間15発 / 20発 / 30発の連射設定が存在する。
1面と3面の終了後にはボーナスステージ「LCOS（リード・コンピュータブル・オプチカル・サイトモード）」が用意されている。
本来の横スクロールシューティングとは異なり、3Dシューティングゲームのような形式で、一定時間以内に画面内を動き回る敵に対し、レバーで照準を合わせてショットボタンを押すことでロックオンミサイルを発射する（ミサイル発射中は残り時間のカウント停止。また、1P・2Pどちらがロックしたかロックオンマーカーの展開で判断可能）。ボーナスステージ終了時に撃墜した敵数と残りタイムによって点数が加算され、全機撃墜に成功しているとさらにボーナス点が加算される。ミサイルの演出は板野サーカスのオマージュで、敵を目まぐるしく追尾する誘導性を示す。
ボーナスステージ開始時にコナミコマンドを入力すると、黄色い敵が大量に湧き続け、全機撃墜クリアが不可能になる。
メタルブラック ストーリー
本作のストーリーは「ファーストコンタクト」「擬似反物質による超兵器」「地球人類の破滅」などを扱ったハードSF的なものだったが、これは保守的なタイトーの経営陣に受け入れられないことが予想された。そこで開発陣はプレゼンテーションに際し、敵勢力を『ガンフロンティア』に登場した宇宙海賊「ワイルドリザード」に置き換えることで、あたかも『ガンフロンティア』と設定上の関連があるかのようなダミーストーリーを提示した。
このダミーストーリーは社内でのみ用いられるはずのものだったが、『ゲーメスト』などの雑誌記事にも紹介され、ダミーストーリーが本来のストーリーであるかのような誤解が広まった。このダミーストーリーは、コンシューマ移植版の取扱説明書にも、そのまま記載されている。
真のストーリーは、コミック版やアレンジCD『The First』の解説書などで、その一部が説明されている。
西暦2042年、木星宙域付近に突如出現した伴星がオールトの雲に干渉したことによって流星雨が発生。一部は核ミサイルによる攻撃で破砕されたものの、多くは隕石となり地球に落下。地球の生態系は壊滅した。これと時を同じくして、突如地球上に出現した地球外知的生命体が侵略を開始し、地球文明は崩壊寸前の危機に陥ってしまう。
メタルブラック ストーリー
地球側は国連安全保障理事会のもと、各国の陸海空の三軍を統合してこれに対抗したが、「ネメシス」と呼称された木星軌道上の伴星から飛来したと推測された侵略者は、地球文明機器と融合する特殊能力を持ち、さらにある高エネルギー体を利用したビーム兵器を用いていたことで、地球軍は為す術なく敗北を喫してしまう。
科学者はこのエネルギー源となる物質を「NEWALONE」と称し、これを利用した対抗兵器「CF-345 ブラックフライ」を開発。このブラックフライ全2万機を軸としたネメシスへの大反攻作戦計画「メタルブラック （METAL BLACK）：the Military Enforce Totalwar for Absolute Liberty（完全なる自由のための軍事的総力戦）、Beam, Lesson, Aircraft, Carrier（作戦遂行のために必要なビーム兵器、パイロットの育成、戦闘機、母艦の開発）: Kill off（今作戦の最終目的、敵の殲滅）」を推進した。
しかし、三軍の結集と地対空及び空対空両用新型ミサイル「SAAM-90　ピラニア」の配備量産により戦局は有利になりつつあったもののやはり決定的な勝利を得るには戦術核兵器しかなく、政府はネメシスに対する停戦和平協定を結ぶことで被害の拡大を逃れることを決め、同時に「メタルブラック」は永久凍結、ブラックフライの存在は隠蔽された。
メタルブラック ストーリー
そして、西暦2052年6月22日。地球が静寂の時を迎えようとしていた中、ブラックフライのテストパイロットの1人だったジョン・フォードはブラックフライを強奪し、全てを敵に回し、単身ネメシスに立ち向かっていった。
エンディングは簡素ではあるがマルチエンディング形式で、最終面のボスキャラクターを倒したか否かで異なる。
詳しくは#構成・使用BGMを参照。
ボスのネーミングは、アパルトヘイト・ヘドロ・ダイオキシン・アマゾン熱帯雨林・カースト制度・オゾン層のように環境破壊・汚染・差別といった、国際問題の単語を捩った名前で統一されている。ボス撃破時の爆発エフェクトも、そのほとんどが画面全体に世界地図のようなシルエットが現れるという演出になっている。
本作は「プロジェクトガンフロンティア2」と銘打たれている。ゲーム内容には『ガンフロンティア』と直接的な関係はなく、先述したダミーストーリーにのみ関連している
『ガンフロンティア』および本作は、後述のシューティングゲームにも大きく影響を与えている。
メタルブラック サウンド
BGMの作曲・編曲は渡部恭久（Yack.）、効果音は石川勝久が担当。
本作では各ステージの冒頭で画面下に曲名が表示されるという演出が使われている。これは単に曲名を表示するだけでなく、曲名がゲームのストーリーを表すメタファーのような形になっている場合もあり、それに注目することも本作を楽しむ上で重要な要素である。
たとえば、5面は木星の伴星が舞台であり、ここから敵の本拠地に攻撃を仕掛けるステージであるということが分かるのだが、曲名は「Doubt」「Phantasm」と「嘘」の意味を含んだ曲名となっている。これは「本当に"敵の本拠地に向かっているのか"」ひいては「そもそも"敵とは何なのか"」と疑念を促す要素になっている。
ゲームの進行は強制スクロールで自機の動きに関係なく一定のスピードで進むため、曲調の変化と敵の出現をシンクロさせるなどの演出が使われている（たとえば2ndステージのボス出現）。ただし自機を全機失ってコンティニューかゲームオーバーかを選択する場合、画面は一時停止するがBGMは流れ続けるためBGMとゲームの演出がずれる。
メタルブラック サウンド
METAL BLACK
ポニーキャニオン（サイトロン） PCCB-00079
オリジナル19曲。37分3秒。付録（ステッカー・楽譜）
METAL BLACK -The First-
ZUNTATA RECORDS ZTTL-0012
イメージアルバム、アレンジ12曲。50分21秒。
『GUN FRONTIER/METAL BLACK/DINO REX』Sound Tracks for Digital Generation 〜GameMusic Discovery Series〜
SWEEP RECORD SRIN-1101
DISC 1にゲーム基板から、DISC 2にセガサターン版からそれぞれ新規収録、リマスタリングした全曲をまとめている。DISC 3には渡部恭久によるアレンジ曲「Peace Maker」を収録。
メタルブラック 用語
プロジェクト・メタルブラックで開発された戦闘機。形式番号についている“CF”は「Copy Fighter」の頭文字で、ネメシスの技術をコピーして開発されたことを意味する。機体名称の「ブラックフライ」はクロバエの意。また、プロトタイプである「CF-345TD」（自機）と量産型である「CF-345IS」の二種のサブタイプが存在するが、両機に顕著な違いはない。
機体のほとんどをカバーで覆われた重粒子砲の砲身とむき出しのプラズマ発生器が占め、その根元にコクピット、後部には巨大な2基の推進システムを搭載し、後は申し訳程度のカウリングが装備されているのみという特異な機体形状を持つ。宇宙空間を漂う「NEWALONE」と水素陽子を超電導コイル内に送り込む擬似対消滅炉を動力源としており、疑似対消滅炉内部で発生するパイオンの崩壊過程においてプラズマ化を経て生じるミューオンを推進システムに利用している。そのため、「NEWALONE」が存在する限り航続距離の限界は無く、戦闘を継続することが可能である。