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斎藤喜博 全国的な教育活動
斎藤人気で、教科研大会での教授学部会への参会者は他部会に比して突出して多く、会場に入り切れないほどになってしまった。そこで世話人の柴田が、部会を渡り歩く人は入室を遠慮するよう表明したところ、これを不満とする参会者が大会本部に訴え、本部が参会者の肩を持つような対応をしたためトラブルが生まれたりした。こんなことが一因になって、斎藤は1973年、教科研を脱退して独自に「教授学研究の会」という研究会を立ち上げた。すでに斎藤は、69年に58歳で境小学校長を定年退職していた。この会は、斎藤が亡くなる81年まで日常的に研究会を持つと同時に、毎年１回研究大会を開き、各回定員一杯の700名を超える参会者を集めた。
この教授学研究の会の大会でも、冒頭に斎藤が基調講演を行い、それが後に何冊もの授業論書にまとめられた。また教科研教授学部会の時代から引き続いて、大会での研究発表の内容を中心とした『教授学研究』という紀要が計11冊刊行された（国土社）。
斎藤喜博 全国的な教育活動
定年前から神戸御影小、定年後は広島県大田小、室蘭啓明高、青森三本木中、呉鍋小、長崎森山東小、石川東陵小等々、斎藤の教育に共鳴する学校にそれぞれ毎年３回ほど定期的に訪れて教師と子どもたちを指導し、その成果を発表するために公開研究会を開いた。特に御影小、大田小、啓明高などは指導に入った年数も長く、公開研究会の回数はそれぞれ８回、６回、５回を数えた。これらの学校の当時の校長の回想記が、斎藤の個人雑誌『開く』30集（最終号、82年）や『総合教育技術』1981年10月号（特集=斎藤喜博ーその人と仕事に学ぶ）に載っている。また晩年には、全国の数多くの小中学校を「教育行脚」して回り、国語、合唱、体育（跳び箱、マット、行進）の授業を行い、教師と子どもたちを指導した。教育行脚での授業記録は『わたしの授業』全５巻（1977-82年、一莖書房）に収められている。
また、佐賀大学、大分大学、岡山大学、都留文科大学等々の非常勤講師を務め、晩年には宮城教育大学の林竹二学長に要請されて同大授業分析センター教授に就任し、同大の定年まで半年間だったが横須賀薫教授を扶けて教授学演習を担当し、教師養成教育に努めた。師範出の小学校教師が大学教授になるなどというのは、当時としてはは全く画期的なことであった。
斎藤喜博 全国的な教育活動
このように斎藤の教育活動は、定年後も東奔西走、多忙を極めた。
上記のような、集団を対象とした教育活動と併行して、斎藤は「第３日曜の会」という個人的な研究会を境小学校長時代から毎月第３日曜日に群馬県玉村町の自宅で開いていた。これは、全国各地から教師が合唱の録音テープ、クラス全員の子どもの絵、各教科の実践記録などを持参して来て斎藤の指導を受ける会で、合唱でのピアノ伴奏の仕方や国語教材の朗読の仕方などは実演を交えて指導が行われた。研究者も参加していて、ある研究者は、この会を「斎藤ゼミ」と呼んだという。会は初めは参加自由だったが、12畳の部屋に70人近くにもなったので、後に40名ぐらいに制限された。
この会は斎藤が亡くなるまで12年間続いたが、この間、遠く岩手や大阪、富山などからほとんど休まずに参加した教師が何人もいた。この第３日曜の会の情景は、1978年３月放映のNHKテレビ「教えるー斎藤喜博の教育行脚」に映っている。
斎藤喜博 作歌活動
斎藤は、同郷の土屋文明に師事するアララギ派の歌人としても著名で、土屋の要請に応えてアララギの郷土歌誌『ケノクニ』（毛の国）を1946年に創刊し、亡くなるまでの35年間、１回も休まずに毎月発行し続け（通算421号）、また自身も生涯に3423首の歌を詠んで５冊の歌集を出版した。青年教師だった時代には、「羊歯の葉は谷をうづめて茂り合ひあはれ去年の日もかくて嘆きし」（『羊歯』）というような抒情的な歌が多かったが、校長になってからは「闘ふために短歌も武器とせむ文学になるかならぬかは今は問はず」（『証』）と観じ、「理不尽に執拗に人をおとしめて何をねらうのかこの一群は」（『職場』）のように、彼の教育活動を妨害する輩を痛烈に批判する歌が増えた。創造的・革新的な教育を進めることによって生まれるストレスや鬱屈を、彼は歌で発散させていたと見ることができる。
斎藤喜博 作歌活動
しかし、臨終の床で詠んだ歌は「今になほうずく心よはるかなるものをみつめて歩み来にけり」「岩つばめはわが窓に来てチチチチと鳴きて行きたり楽しかりけり」（『草と木と人間と』）など、抒情の世界へ回帰するものであった。なお、亡くなる１年前には「斎藤教授学と云はれしものも残りしか残ってもよい残らなくもよい」と詠っている。
斎藤は『ケノクニ』を主宰するだけでなく、朝日新聞群馬版の歌壇の選者も務め、また当時国民病だった結核の療養所にはたいてい短歌のサークルがあって歌誌を発行していたが、斎藤は４つの療養所の歌誌の選者も務めていた。
斎藤喜博 斎藤喜博を再評価する動き
すでに見たとおり、斎藤喜博の島小教育は全国的に有名になり、わが国初等教育の金字塔として評価される存在であった。ところが、意外なことにお膝元の群馬県では、斎藤の母校群馬師範の後身である群馬大学に勤務した永井聖二によれば、教育実習のカリキュラムを検討する会議で「斎藤の実践を後輩たちに知ってもらいたい」と発言したところ、教科教育担当の教官から「群馬県の教育界では斎藤喜博のきの字もない」とにべもなく拒否されたという。「昭和50年代のことだが、すでにその時期から故郷の教育界の「主流」が斎藤を見る目は冷たかったようである」と永井は書いている。その証拠に、斎藤と同時代の著名な教育者だった東井義雄や国分一太郎は、それぞれの故郷である兵庫県や山形県に立派な記念館や資料館が建っているが、斎藤の故郷群馬県には何もない。
斎藤喜博 斎藤喜博を再評価する動き
斎藤は、周囲と安易に妥協せず自らの信念に従って教育実践を貫いたので、周囲から批判を浴びることも多く、また公開研究会の案内を教育委員会に出さないなど教育行政と軋轢を生むことも少なくなく、周辺校の校長らのやっかみもあった。これらのことが、全国的な名声とは裏腹な地元での批判・冷遇の要因であろう。
ところが、2021年３月31日から４月30日まで、群馬大学図書館と群馬県立図書館で「斎藤喜博展」が催されたのである。ポスターでは、「戦後、群馬県の農村にある小さな小学校の名を全国に轟かせた伝説の校長、斎藤喜博。子どもの可能性を信じ、潜在能力を引き出す。その教育実践に迫る資料を紹介します」と謳っている。2021年は斎藤の生誕110周年、没後40周年で、これを記念する展覧会だという。
斎藤喜博 著書
斎藤喜博には膨大な分量の著書があり、それらは『斎藤喜博全集』全18巻（1969-71年）、『第Ⅱ期斎藤喜博全集』全12巻（83-84年）=いずれも国土社=にまとめられている。小学校の教師が全集、しかも30巻もの全集を出すのは稀有のことで、前者は1971年、第25回毎日出版文化賞を受賞している。以下、これら膨大な著書を分類してその内容を概説する。カッコ内の数字は、所収されている全集の巻号である。
斎藤は、初任校の玉村小学校に12年間勤務したが、この時期、教室や授業の様子を克明に記録し、これを基に実践記録を書いてしばしば『教育論叢』という教育雑誌に寄稿した。その数は、７年間で24編に達した。これらを中心にまとめられたのが、処女作『教室愛』（1941年、１）である。同系列の著作が、その後『教室記』（43年、１）、『童子抄』（46年、２）、『続童子抄』（50年、２）と続く。またこの間、児童の作品集『ゆずの花』（42年、２）、幼い長女の独り言を記録した絵本『カヤコチャン』（46年）、村の子どもたちの生活を観察した記録に基づいた童話集『川ぞいの村』（47年）を出版した。とにかく旺盛な執筆活動であり、これは終生続いた。
斎藤喜博 著書
島小学校長としての活動は、『学校づくりの記』（58年、11）、『島小物語』（64年、11）に具体的に綴られている。また『可能性に生きる』（66年、12）は、出生から境小学校長期までの自叙伝。
島小学校長８年目（60年）には、迫力を持った『授業入門』が出た。この系列の授業論書は、『授業ー子供を変革するもの』（新書、63年、５）『授業の展開』（64年、６）と続いた。この３冊は「斎藤の授業論３部作」と呼ばれ、版を重ねて現在も絶版になっていない（国土社）。『教育の演出』（63年、５）もある。教育雑誌に載せた教育論、授業論、教師論等も数多く、これらは61年から76年までの間に７冊もの単行本にまとめられている。『授業以前』（３）、『私の授業論』（８）、『現代教育批判』（８）、『校長の良心』、『教師の実践とは何か』（９）、『私の授業観』（９）、『授業小言』（Ⅱ３）。
上記授業論書はみな書き下ろしだが、教科研教授学部会や教授学研究の会で基調講演をするようになってからは、これらの講演録をまとめて単行本化されるようになった。『教育学のすすめ』（69年、６）を始めとして、『授業と教材解釈』（75年、Ⅱ１）、『授業をつくる仕事』（75年、Ⅱ２）、『授業の可能性』（76年、Ⅱ１）、『教師の仕事と技術』（79年、Ⅱ２）などである。
斎藤喜博 著書
定年後の教育行脚で行った授業の記録が『わたしの授業』全５巻（77-82年、Ⅱ４～６）に収められている。また、担任教師の授業に斎藤が介入（口出し）をした『介入授業の記録』全５巻（77-79年）も出版されている。
前述の島小写真集『未来誕生』に続いて、やはり川島写真・斎藤解説で境小写真集『いのち、この美しきもの』（74年、筑摩書房）が出版され、写真集『斎藤喜博の仕事』（76年、国土社）も出た。
雑誌『教育』に連載された杉浦明平、日高六郎ら１０人の識者との対話が、斎藤喜博対話集『教育と人間』（76年、別巻２）にまとめられている。林竹二との『子どもの事実』（78年、筑摩書房）という対話書もある。
歌集は、『羊歯』（51年）、『証』（53年）、『職場』（61年）=以上（15-2）=、単行本にはなっていないが、この（15-2）に「「職場」以後」として726首か収められている。没後に『草と木と人間と』（83年、一莖書房）。
斎藤は、主宰する歌誌『ケノクニ』に毎号かなり長い編集後記を書き、また選者を勤めた朝日新聞群馬版の歌壇では選後感を書いているが、これらは全文が（Ⅱ12）に収められている。また歌論書『表現と人生』(60年、15-1)もある。
斎藤喜博 著書
斎藤が作詞し、赤坂里子、丸山亜季、近藤幹夫らが作曲した歌も「細い道」「一つのこと」などを始めとして数多いが、これらは「詩歌」として（Ⅱ12）に収められ、また楽譜を付けて丸山との共著で『合唱曲集　一つのこと』（80年、一莖書房）として出版されている。また、『子どもの四季』のような長いオペレッタの詩もあるが、これも近藤との共著で合唱曲集になっている（79年）。
斎藤は、定年直後に「ちくま少年図書館」の一冊として『君の可能性』（70年、14）という青少年向けの本を出した。これは痴呆と罵られた死刑囚・島秋人が獄中ですぐれた歌人となった事例を枕にして、君たちには無限の可能性があるということを説いた本である。これは、最近まで絶版にならずに出版されていた。斎藤家の庭の草木について書かれた『人と自然と　わが庭の記』（80年、一莖書房）というエッセイ集もある。
斎藤喜博 著書
1972年（斎藤61歳）、斎藤は季刊の個人雑誌『開く』（明治図書）を創刊した。これは毎号、巻頭に盟友・上野省策の解説を付けた芸術作品の口絵が載り、続けて斎藤の「宿場裏から」というかなり長い連載随筆が掲載され、その後に教師、研究者を始めとする各界の多様な人々の論文、実践記録、随想等々が続く内容豊かな教養雑誌であった。こういう個人雑誌が商業的に成り立つというところに、当時斎藤の著書の愛読者がいかに多かったかということがうかがえる。この『開く』は、斎藤が亡くなるまで10年間、順調に第29号まで発刊を続け、斎藤の没後、追悼号として第30号（最終号）が出て終刊した。
また最晩年、病篤い床で、斎藤は教授学研究の会の機関誌として『事実と創造』という月刊誌の発行を企画した。これは斎藤の意を受けて、横須賀薫ら同研究会の中心となる人々が刊行に向けて努力し、斎藤の臨終とほとんど同時に創刊号が出た。これは、後に発行主体が同会から一莖書房に移り、今日でも発行が続けられている。
斎藤は自ら執筆するだけでなく、出版の仕事にも関心があり、青年教師時代には草木（くさき）社という出版社を上野省策夫人を名義上の発行人として設立し、ほぼ同年令の近藤芳美の『埃吹く街』、中島栄一『指紋』（共に処女歌集）、杉浦明平『作家論』等を出版し、自身の第２歌集『証』も出している。また定年退職後は、娘婿を発行人として出版社『一莖書房』を設立し、自身の授業論書の他、「授業叢書」「学校づくり叢書」「教授学文庫」「人間と教育シリーズ」など数々のシリーズものを次々に企画して、すぐれた実践を行っている教師たちに本を出版するチャンスを与えた。明治図書からも『開く』叢書を出している。斎藤喜博は、稀代の教育者であると共に、センス溢れる出版人でもあったのである。
長野県丸子修学館高等学校
長野県丸子修学館高等学校（ながのけんまるこしゅうがくかんこうとうがっこう）は、長野県上田市に所在する公立の高等学校。かつては「長野県丸子実業高等学校」という校名で、長らく「実高」または「丸実」の略称で知られた。文化祭は「柳門祭」と称する。現在の略称は「丸子」「丸高」「丸修」である。
長野県丸子修学館高等学校 甲子園戦績
このように甲子園では勝ち星に恵まれず、松商学園、長野高校とともに内弁慶の烙印を押されている。
長野県丸子修学館高等学校 不祥事
同校は体育系課外活動にて「強豪」と称されることが多いが、生徒および関係者の素行不良などが度々問題になっている。特に課外活動上での不祥事が多く、本項では刑事事件に発展したものを記す。
1969年7月25日の第51回選手権長野大会本選1回戦において、審判の判定に不満を持った丸子実高が遅延行為に出たため、没収試合が宣せられた。没収試合を告げる場内放送後、丸子実高の関係者らがこの決定に逆上し、暴徒化。最終的には長野県警の警官隊130人が出動し、逮捕者2名を出すという高校野球史上最悪の不祥事にまで発展した。詳しくは放棄試合の項を参照されたい。
1978年に野球部員が強姦事件を起こし逮捕され、これが元で日本高等学校野球連盟から1年間の対外試合停止処分を科され、当時の野球部長と監督の辞任にまで発展した。
長野県丸子修学館高等学校 不祥事
2005年12月、男子バレーボール部員の生徒が自殺した。自殺した生徒の母親は「自殺の原因はバレーボール部内のいじめによるものだ」として校長を殺人と名誉棄損で刑事告訴し、さらにバレーボール部員とその両親、校長、長野県に損害賠償を求める民事訴訟を起こした。また母親は後日、長野県教育委員会の職員一名と長野県警の警察官一名を名誉棄損および地方公務員法違反で刑事告訴した。
これに対してバレーボール部の保護者会を中心とした30名が、「いじめの事実はないのに加害者と決めつけられて精神的被害を被った」として、自殺した生徒の母親に損害賠償を求めて逆に民事訴訟を起こした。
諸県
諸県（しょ-けん）は、中国にかつてあった県の一つである。現在の山東省諸城市の西南にあたる。
前漢では琅邪郡の下に置かれた。新のとき、諸并県（しょへいけん）と改称したが、後漢で戻された。
三国時代の魏と晋では城陽郡に属した。北魏と東魏では東莞郡に属した。北斉の天保7年（556年）に東武県に編入されてなくなった。
トルコライス
トルコライスは、長崎県、主に長崎市を中心としたご当地グルメで、一皿に多種のおかずが盛りつけられた洋風料理である。
また関西地方や横浜・川崎地区など、長崎以外の地域にも内容の異なるトルコライスが存在する。北海道の根室地方の郷土料理のエスカロップとも良く似ている。
トルコライス 長崎
豚カツ、ピラフ、スパゲティが一つの皿にの盛られている料理を基本とする。ピラフは当初、ドライカレー（カレーチャーハン、カレーピラフ）が主流だったともされ、あるいはチャーハンであることもある。また、スパゲティはナポリタンが主流で、上からデミグラスソースやカレーソースなどがかけられる。サラダも同じ皿に盛られるか、または別皿で提供されることもある。細部は店によって異なり、また一軒の店で複数の種類のトルコライスを提供する場合もある。「トルコ風ライス」として出している店もある。
一つの皿に複数の料理をのせることからお子様ランチにたとえられ、「大人版お子様ランチ」、「大人のお子様ランチ」などと形容されることがある。
1950年代に誕生したとされるが、名前の由来も含めて不明な点が多い。
1952年に生まれたさだまさしは3歳8か月から小学生時代にかけて長崎音楽院に通い、日曜の昼休みに外食するのが楽しみだったとしつつ、夕月のカレーとともにツル茶んのトルコライスは「滅多に食べられることはなかった」と記している。
トルコライス 長崎
かつて、長崎と同じタイプのトルコライスが県外で見られることはあまりなかった。うえやまとちの漫画『クッキングパパ』は1992年に掲載されたトルコライスを題材にした回で、長崎ではどこにでもある、博多にはないと登場人物が発言している。1999年には朝日新聞島根版で長崎出身の記者が「他県ではあまり見たことがない」と記していた。また2001年の朝日新聞大阪版では記者の長崎出身の知人が大阪のトルコライスに「スパゲティがついてない」と不満そうにしている様子が記されている。さだまさしと長崎県東京事務所はそれぞれ、東京に出てから長崎のトルコライスがないことを知ったと記している。
近年は長崎を紹介する旅番組でご当地グルメとして紹介されたり、前述の「クッキングパパ」や森田信吾『駅前の歩き方』のように料理・グルメ漫画で取り上げられるなどメディアへの露出も増加した。旅行ガイドの「るるぶ長崎」や「まっぷる長崎」では2010年代にはほぼ毎年のようにトルコライスが掲載されている。県外でも長崎出身の料理人が開いた店で提供されたり、トルコライスを知って店のメニューに加えたりされるようにもなった。また2003年頃からはセブン-イレブンなどのコンビニエンスストアで弁当として販売されるようにもなっている。長崎県東京事務所も2007年には東京でトルコライスを食べられる店を2軒、紹介している。
トルコライス 長崎
なお、かつて長崎にもバターライスの上にサワークリームで仕上げた牛肉、エビ、野菜がのるといった全く異なるタイプのトルコライスを提供する店も存在した。この店で提供されたトルコライスは、トルコの兵士に作って食べさせていたトルコ料理を先輩から伝授されたとしていた。
料理名に「トルコ」と冠しているが、トルコ料理に同じものは存在しない。トルコは世俗主義ではあるもののイスラム圏であるため、豚肉食は忌避される。日本経済新聞の連載「偏食アカデミー」では、1997年の記事でトルコ料理店マネージャーの「トルコの人にとって豚肉は宗教上食べるのはおろか、見るのも嫌なものなんです」というコメントを掲載している。周達生は、塚口駅前のイタリア料理店にあったトルコライスの写真と大阪・東京・長崎の店のトルコライスを取り上げた朝日新聞記事を挙げて、豚カツを使った料理に「トルコ」の名前を付けていることが「許せない」「ケシカラン」「いただけない」と記した。またピラフとスパゲティを一つの皿に盛り合わせることもない。
トルコライス 長崎
一方、トルコではトケバブを皿に盛ったものがあるが、ピラフと肉・サラダの組み合わせを1枚の皿に盛る点でトルコライスに似る。「偏食アカデミー」では鈴木董から「トルコにはピラウ（ピラフ）の上に羊肉や豆の煮込み、野菜などをのせたものや、鳥肉に木の実、野菜、米を詰めたドルマという料理はあります」と紹介され、ピラウ料理の写真を掲載して比較している。また2001年の朝日新聞記事でも「スライスしたケバブを載せたピラフ」の写真を「本物のトルコ料理」として掲載、比較している。
ビストロ・ボルドー店主の父・植原一郎は兵庫県姫路市の出身で外国船の船員をしていたが、戦後は神戸の米軍将校クラブ「シルバーダラ」に勤めた。クラブに出入りする日本人女性や従業員のために冷やご飯で焼き飯を作ったが、外国人が通うクラブのため焼き飯と言えず、トルコのピラウに似せたとして「トルコ風ライス」と呼んだ。実際にトルコのサフランピラフに似せようとサフランを用いたり、ターメリックを試したりもしたが、カレー粉になったともいう。トンカツやスパゲティはおかずを求められて付けたという。植原は妻の故郷である長崎に移ってレストランマルゼンのシェフ松原と知り合う。松原が入院して助っ人として入ったが、経営者から相談を受けた際にトルコ風ライスを紹介し、松原が退院して復帰した後に初めてメニューに載り、長崎に広まったとされる。
トルコライス 長崎
2004年の「リブながさき」が有力とした三つの説の一つ。長崎外国語大学の副学長、姫野順一が2019年6月6日「秘密のケンミンSHOW」で有力な二つの説の一つとして紹介した話は本説の将校クラブのくだりに沿っているが、料理を将校に出したとしている点に相違がある。
柏井寿は植原一郎をビストロ・ボルドーの先代シェフとしているが、ビストロ・ボルドーは1987年（昭和62年）に当代の店主、植原一が自ら開業した店である。伊丹由宇は既に廃業したレストラン金子の先代マスターの話として「神戸の将校クラブ」や「ピラウ」、「レストラン丸善」に触れて「最も具体的な理由を持っている」としたが、レストラン金子は店主が1983年に店を構え、2008年1月末に閉店した店である。
レストラントルコで出していたメニューが店名からトルコライスと呼ばれ、他の店にも広がったとされる。喫茶店「ツル茶ん」がこの説を提唱しており、二代目店主がレストラントルコの開店特別メニューをヒントにしてメニューに加えたとしている。なお、レストラントルコは5年ほどで廃業したという。またレストラントルコのマッチが残っている。
2004年の「リブながさき」が有力とした三つの説の一つであり、姫野順一が「秘密のケンミンSHOW」で有力とした二つの説の一つでもある。
トルコライス 長崎
長崎の喫茶店で考案されたとする説もあるが、レストラントルコを喫茶店としているのかは不明。また喫茶店である「ツル茶ん」について毎日新聞は2008年から2009年にかけて「トルコライス発祥の店」と書いていた時期があったが、ツル茶ん自身は「元祖」ではないとしている。喫茶店の店名を「トリコロール」とする説については#トリコロール説を参照。
レストランマルゼンのシェフだった松原三代治がつくり、命名したとする説。女性の晴れ着姿をきっかけに上半身をライス、帯をカツ、着物の派手な柄の裾をスパゲティに見立てた。
2004年の「リブながさき」が有力とした三つの説の一つ。
当時、特殊浴場をトルコ風呂と呼ぶなど「トルコ」と名付けるのが流行っていたことから、それに便乗して命名したとされ、る。また当時人気を呼んでいたトルコ風呂にあやかり、「うんと精力をつけて頑張ってほしいから」という理由で命名したとする説もある。
長崎の郷土史家・中西啓はレストラン・マルゼンのコック長を創製者として、当初はトンカツではなくシシカバブを乗せていたとした。ただし松原は初めてメニューに出したトルコライスと同じレシピとしてシシカバブではなくトンカツを挙げている。
トルコライス 長崎
トルコライスを構成するそれぞれの料理をどこかの国・地域にあてはめ、その中間にある国がトルコだからとする説。2000年代半ば頃から、二つをつなぐ「架け橋」と表現されることもある。
チャーハンが中国、スパゲティがイタリア、トルコが東洋と西洋にまたがる国、中東発祥のピラフがアジア・イタリア料理のスパゲティがヨーロッパ、カレーがインド・とんかつが中国・スパゲティがイタリアなど、どの料理をどの国に例えるかにも諸説ある。
1993年の「リブながさき」では「中間説」として取り上げているが、自店舗での命名の証言としてではなく、聞いたことがあるとして紹介されていた。また、同誌ではトルコ人にトルコライスについて聞いた記事があり、そこではトルコライスの命名の由来としてではなく、トルコという国について「ブリッジ・カントリー、架け橋」であると説明されていた。
柏井寿は「最も有力なのが地理的命名説」とするが、ビストロボルドーではトリコロール説とともに長崎のタウン誌によって二十数年前に編集会議で仮説として作られ、書かれた物であるとして事実とは異なるとしている。俵慎一もまた、地元タウン誌の編集会議でたてた仮説だったと当時の編集者が後に明かしたとしている。なお2004年の「リブながさき」では思い付いた仮説や未確認の噂を取り上げたことがあったとして謝っているが、具体的にどの説がそうかは記していない。
トルコライス 長崎
また中間説・架け橋説とは別にピラフをトルコのアナトリア高原、トンカツをタウルス山脈、スパゲティをエーゲ海の海岸線に見立てた説を1993年の「リブながさき」がやはり伝聞として「トルコの地形説」と記し、日本経済新聞の連載「偏食アカデミー」では証言者を紹介した二つの説とは別に挙げた「諸説」の中で「地形説」として記している。伊丹由宇もまた「並べ方が、トルコの地形に似ている」説を挙げている。
トリコロール（三色旗または店名）が転訛してトルコとなった説。
1993年の「リブながさき」でフランス国旗に代表される三色旗を挙げて「トリコロール説」として取り上げられているが、他の説と違い証言者、伝聞の紹介者のいずれも記されていなかった。
ビストロボルドーでは地理的命名説とともに長崎のタウン誌によって二十数年前に編集会議で仮説として作られ、書かれた物であるとして事実とは異なるとしている。俵慎一もまた、地元タウン誌の編集会議でたてた仮説だったと当時の編集者が後に明かしたとしている。なお2004年の「リブながさき」では思い付いた仮説や未確認の噂を取り上げたことがあったとして謝っているが、具体的にどの説がそうかは記していない。
柏井寿はトルコライスを最初にメニューに載せたのが「トリコロール」という店だったからという説を紹介し、続けて新説と称して3つの食材をフランス国旗に見立てた説を披露しているが、前述の通り1993年の時点で三色旗からのトリコロール説は言及されている。
トルコが当時あまり知られていなかったとして、「よくわからない料理」という意味に由来するという説。
トルコライス 関西地方
伊丹由宇は著書で、神戸と大阪には長崎とは全く異なる「トルコ・ライス」が存在すると記しているが、詳細は省くとしてそれ以上のことは書いていない。今柊二は「大阪、京都などの関西地方」にトルコライスがあるとしている。『京阪神の洋食』では大阪と京都の店を挙げつつ「関西トルコライス」とした。
2001年に朝日新聞が大阪で元祖を名乗る店として洋食店「イスタンブール」を取材している。炒めたケチャップライスの上に半熟に焼いた溶き卵とトンカツを乗せて、デミグラスソースをかけたもの。店主（当時67歳）が20代半ば頃にアルゼンチンの公園で見たトルコ人が食べていた弁当をヒントにして1963年にメニューにしたという。記事では大阪でトルコライスを出す他の店でもよく似ていたとする。今柊二はオムライスの上にトンカツが載ってデミグラスソースがかかっているとした。店名は元は「エビス」だったがトルコライスが有名になってそれに合わせて1989年に変更した。『Meets regional』2005年5月号が「スタンダード・トルコライス3傑。」としたうちの一つ。
トルコライス 関西地方
柏井寿は京都の洋食店「のらくろ」のトルコライスについて、ケチャップ味の炒めご飯にひと口カツの卵とじがのり、デミグラスソースがかかったもので「洋風カツ丼」と表現し、「京都はおろか、他都市の洋食屋さんでもとんと見かけない」とした。今柊二は卵がプルプル震えるトロトロオムレツの中にケチャップライス、その上にビーフカツとし、2007年の44、5年前に店の主人が独自に考案したもので、「イスタンブール」とともにオムライスとカツという流れと記しているが、「大阪トルコ」「京都トルコ」と分けて書いていることもある。『Meets regional』2005年5月号が「スタンダード・トルコライス3傑。」としたうちの一つで、約40年前にナポリタンのライス版として作ったとする。
俵慎一は大阪のトルコライスとよく似た料理として福井県越前市武生のボルガライスを挙げている。
周達生は塚口駅前のイタリア料理店に豚カツを用いたトルコライスの写真があったとしている。
関西地方にはまた別のタイプのトルコライスを出している店もある。
今柊二はまた大阪の「ゼニヤ食堂」のトルコライスについても記している。鉄板の上に玉ネギや肉など親子丼の具のようなものが載り、生卵が落とされていて、具の下に隠れていたご飯はカレー味だったという。2007年時点で店は35年目だった。『Meets regional』2005年5月号も「スタンダード・トルコライス3傑。」とは別に掲載し、洋風ドンブリを目指したとしている。
NHK「食彩浪漫」は2009年2月28日の放送で神戸の「ピザハウスF」を取り上げ、テキストにトルコライスを掲載し「香ばしく炒めたご飯にカレーをかけ、生卵をトッピングした」と記している。
トルコライス 横浜・川崎地区
今柊二が「横浜・川崎地区」にある「ケチャップライスの中にカツが入った長崎と違うタイプ」としているもの。「中入れ方式」とも呼び、また「横浜・川崎型トルコライス」「京浜トルコ」とも記している。俵慎一はケチャップライスとカツをまぶすと表現している。
川崎市の中華料理店「かどや」は戦後まもなく渋谷駅前の大衆食堂「渋谷食堂」で食べたものを後になってまねたという。渋谷食堂は現在の渋谷の万葉会館だが、万葉会館には当時のメニューは残っていないという。東急東横線沿線の多くの店でメニューに加わったが、姿を消していったという。俵慎一は「ケチャップライス＋トンカツデミグラスソース＋ケチャップライスという三層構造」とする。
本牧の「キッチンさし田」は1975年に移転して来る前は蒲田のミスタウンという映画館街にあり、その頃からトルコライスがメニューにあったという。俵慎一は「洋食系のポークカツレツのテイストのトンカツ」が「一口サイズに刻まれていて、ケチャップライスに隠されている」とする。
トルコライス 横浜・川崎地区
横浜の「ミツワグリル」ではもともとケチャップライスの中にトンカツが入っていたのを、一見してカツが入っているのがわからないとしてカツを上にのせるようになったとする。店主は名前の由来について「トルコ式サウナのように中に入っているからトルコライスという説もあった」と述べている。
今柊二はこれらの店舗の調査から戦後の東京南部・川崎・横浜ではトルコライスはそれほど特別なメニューではなく、親しまれたメニューであったと判明するとした。
トルコライス その他
地域で同じタイプのトルコライスを出している複数の店があるかは不明ながら、他にも長崎とは異なるタイプのトルコライスを出している店がある。また文献や映画にもトルコライスが見られる。
東京には横浜・川崎地区のトルコライスの源流とは異なるトルコライスもある。
1963年（昭和38年）にニユートーキヨーが数寄屋橋店でカツとハヤシライスなどを組み合わせた料理をトルコライスとして出し、人気を集めたという。
2001年に朝日新聞が東京で元祖を名乗る店として千代田区の大衆食堂「フジ」を取材している。ケチャップライスの上にキャベツの千切りを敷いてトマトソースをかけた豚カツがあったとする。店主が約20年前、本で見たトルコ料理をまねたが、写真が不鮮明でトンカツとケチャップライスに見えたという。「偏食アカデミー」でも同姓同名の店主で「富士食堂」として紹介している。
なおどのような料理だったかは不明ながら1930年（昭和5年）の『東京名物食べある記』では洋食をやっていた銀座の「東京パン」に「メキシコライス、トルコライス等」があったことを記している。また伊勢丹新宿店の社員食堂では1936年（昭和11年）3月第1週月曜日の夜の献立でトルコライスを選択できた。
トルコライス その他
いくつか有名店があったとされるが、俵慎一が取材した時には食べられる店は一軒しか確認できなかったという。ライスにチキンカツをのせ、カレールウとハヤシソースを半々にかけたもの。他の店ではトンカツだったり、チキンライスだったりしたとする。元祖とされる店のトルコライスは長崎のトルコライスが元だとも、と記している。
小菅桂子は日本経済新聞の連載「偏食アカデミー」にて（長崎のトルコライスと）「同じものかどうかは別にして」「明治時代の文献にすでに登場している」としたが、具体的な文献は挙げなかった。
福澤諭吉が創刊した「時事新報」の料理コーナー「何にしよう子（ね）」（明治26年10月21日号）にある「土耳其めし」は、鶏肉または牛肉のスープで炊いたご飯をバター炒めにしたものである。
また村井弦斎の小説『食道楽 秋の巻』でも「第二百四十八 ペラオ飯」に「土耳古飯即ちペラオと云ふお料理」、「第二百六十一 料理の粋」には「ペラオの様な米料理は土耳古風から出て居る」と言及があり、さらに「附録 西洋料理の部」では「第一 ペラオ飯 と申すのは土耳古風の極く手軽なお料理」に始まって「第八 サフラン飯」「第十 土耳古飯」などが挙がっている。伊丹由宇は「長崎のトルコ・ライスとは関係ないようだ」とし、産経新聞は「ペラオ飯」に「ピラフ」と括弧書きしている。
トルコライス その他
オーギュスト・エスコフィエは著書『Le Guide Culinaire』（邦題『エスコフィエ・フランス料理』）に「Riz à la Turque」（リ・ア・ラ・テュルク。米、トルコ風）を記している。「Riz Pilaw」（リ・ピロウ。ピラフ）を作る際の注ぎ汁にサフランを一緒に入れ、煮あがった後フォンデュ・ドゥ・トマトを混ぜるものとした
鈴本敏雄『仏蘭西料理献立書及調理法解説』も「RIZ」（米飯料理。RICE）の中に「― à la Turque」を挙げて「サフランの粉末 Cayenne, Smyrna raisins 及び生牛酪を加へて調製するものとす。」としている。
深澤侑史も著書『西洋料理』の「第2章 米飯料理」に「5 リー・ア・ラ・テュルック(Riz à la Turque)」を挙げてトマトとサフランを用いた複数の料理法を記し、「この米飯はサフランを加えた米飯はチュルックと称えられる」としている。また著書『西洋料理500種』では「ポルトガル風ご飯(Riz à la Portugaise)」の応用として「トルコ風バターご飯」を挙げ、ピローご飯(Riz Pilaw)を作る際にトマトとサフランを加える料理法を記した。
トルコライス その他
なお『フランス 食の事典』では「トルコふう（―風、à la Turque）」について「トルコまたはオスマン文化を想起させる料理に用いる表現」としている。またサフランピラフは現在のトルコでは見かけないという。
荒田勇作は『荒田西洋料理（仔牛・粉・御飯料理編）』の「Timbale タンバル料理」に「Timbale de riz turque（Turkish rice. ハムライスに豚肉の棒フライのせトルコ・ライス）」を挙げて「これはトルコ・ライスと称し、大衆向きの安価なライス料理である」と記した。トマト色をつけたハム混ぜライスを丼に盛り、豚肉を棒切りにしてパン粉をつけて揚げたものを上に並べて片側にカレーソース、片側にドゥミグラスをかけるとしている。
1954年公開の映画「山の音」で45分過ぎの一場面に東京近辺でロケをしたと思われる街頭の店先にメニューとしてカレーやチキンライス、ハヤシライスとともにトルコライスを表記した飲食店の立て看板がチラリと右下に写っているが、どのような料理だったかは分からない。
初恋 (1952年の映画)
『初恋』（はつこい、Secret People）は、1952年のイギリス映画。モノクロ。『ローマの休日』以前のオードリー・ヘプバーンがバレリーナ役として踊る姿が見られる。ヘプバーンはメイン・タイトルでは3番目、エンド・タイトルでは4番目にクレジットされ、これまでで最も大きな役で出演している。
初恋 (1952年の映画) あらすじ
1930年、ロンドン。幼くして両親を失った姉妹マリアとノラは、父の親友アンセルモに引き取られ、彼の経営するレストランを手伝いながら成長していく。
1937年。アンセルモは、姉妹を連れてパリの万博へ向かった。アンセルモが万博へ向かうのには理由があった。独裁者ガルバン将軍の暗殺である。彼はそのために結成された秘密結社の一員であり、姉妹の父もまたかつては同志で、万博会場でマリアが7年ぶりに再会した恋人ルイもそうであった。
出発直前、マリアはルイから小さなバッグをプレゼントされた。喜んだマリアがバッグを開くと、中にはもうひとつのプレゼントが入っていた。それは、爆弾入りのシュガレットケースだった…。
初恋 (1952年の映画) キャスト
※括弧内は日本語吹替（初回放送1968年6月20日『木曜洋画劇場』）
初恋 (1952年の映画) 製作
『初恋』に関しては、若き日のリンゼイ・アンダーソンが製作開始から完成までを時間の経過に沿って記録し、本として出版している。
『初恋』の企画は元々1947年ごろには出来ていた企画であった。ソロルド・ディキンソンとシドニー・コールは夕刊紙でオードリー・ヘプバーンの写真を見てから『ソース・ピカント』に出ているヘプバーンを実際に見に行き、妹ノラ役にヘプバーンをと考えていた。ただし、ディキンソンはヘプバーンを気に入ったものの、姉のマリア役に予定されていたレア・パドヴァーニもルイ役のセルジュ・レッジャーニも背が低かったため、バレリーナとしても妹役としても背が高すぎると考えていた。ところが契約上の衝突からレア・パドヴァーニが役を降りることになり、少し背の高いヴァレンティナ・コルテーゼがマリア役になった。
初恋 (1952年の映画) 製作
撮影は1950年11月10日に開始されたが、ノラ役はまだ決まっておらず、何人もの候補者が不合格になっていた。しかし、振付師でもあり、かつてヘプバーンが通っていたバレエ教室のマリー・ランバートと組んでいたアンドレ・ハワードがこの映画に関わっており、ヘプバーンの抜擢を監督に説得し続けていた。1951年2月15日にノラ役のカメラ・テストがイーリング・スタジオで始まった。コルテーゼは「テストを受けた女の子が4人いた」と語っている。「バーの所にいる長い首と大きな目を持ったかわいい女の子（ヘプバーン）が私の目にとまった。私は監督の所に行って、『ねえ、あの子を妹に欲しいわ』と言うと、監督は『ほかの女の子たちも見てみたい』と答えた。そこで私は言った。『いいえ、お願いよ、私はあの子が欲しいの』って。」。23日の二度目のテストの時に、コルテーゼは身長差が目立たないようにヘプバーンに靴を脱がせて、自分は爪先立って演技した。また一流のバレエ・ダンサー、ジョン・フィールドの代役とダンス・シーンのテストを受け、3日後ヘプバーンはハワードからノラ役に決定したことを知らされた。
バレエ・シーンを撮る劇場は恐ろしく寒く、湿気も高かった。ヘプバーンはセーターを3枚も重ね着してタイツにレッグ・ウォーマーも着けてリハーサルしていたが、それでも鳥肌が立っていた。リハーサルは9日間も続いた。
初恋 (1952年の映画) 製作
3月19日にバレエシーンのリハーサルがやっと終わったと思ったら、劇場に突然予約が入り、あと2日で取り終わらなければならないことになった。ディキンソンはインフルエンザに罹っており、咳き込み鼻をすすっている状態で監督した。劇場の冷え込みはこれまで以上に厳しかった。観客役のエキストラも朝の8時半にコートも着ずに出演しなければならず、ヘプバーンは薄いバレエ衣装だけで踊らねばならなかった。日頃から鍛えているジョン・フィールドでさえ笑顔を見せるのに努力を要するような状況であった。フィルハーモニア管弦楽団は4、5分の曲を1日中演奏し、ヘプバーンとフィールドは何十テイク分も踊った。合間をぬっては楽屋に駆け込み、電気ヒーターで手を暖め、簡単なマッサージを受けて慌てて舞台に戻っていった。クレーンで移動しながら撮っていたが、クレーンの動きが悪く初めから撮り直しになったり、ヘプバーンが寒さで震えているのが写ってしまいNGになったり、ピルエットをしていたフィールドのカツラが飛んでしまい撮り直しになったりした。
翌日、何としてもその日のうちに撮り終えなければならなかったが、とても仕事ができる状態ではなかった監督がやっと到着すると、前日の分は気に入らないので、もう一度始めからやり直すと宣言した。またしても悲惨な1日を費やして、真夜中近くにやっとバレエシーンを撮り終えた。
『初恋』はラフ・カットではほぼ2時間の長さであったが、そのうちの20分が1951年11月の試写の前にカットされた。
鈴木淳 (1961年生のサッカー選手)
鈴木 淳（すずき じゅん、1961年8月17日 - ）は、宮城県亘理町出身の元サッカー選手、サッカー指導者。
鈴木淳 (1961年生のサッカー選手) 来歴
宮城県仙台向山高校在籍中に1979 FIFAワールドユース選手権の日本代表に高校生ながら選出。清水市商高の風間八宏、帝京高の名取篤とともに高校生トリオとして名を馳せる。筑波大学では蹴球部に所属し、卒業後はフジタ（現・湘南ベルマーレ）、松島サッカークラブ（現・マリソル松島）、東北電力/ブランメル仙台（現・ベガルタ仙台）でプレー。1996年に現役を引退した。
引退後、1997年から3年間、ソニー仙台FCのコーチを務める。2001年には日本サッカー協会公認S級ライセンスを取得。日本サッカー協会・ナショナルトレセンコーチを経て、2004年、モンテディオ山形の監督に就任。2年務めた後、2006年よりアルビレックス新潟の監督に就任し、2009年まで務めた。
2010年はスカパー!のサッカー中継などで解説者を務めていたが、同年4月に張外龍の監督辞任を受け、大宮アルディージャの監督に就任。しかしながら1年目は12位、2年目は13位と下位に低迷し、11-12シーズンは13節終了後4勝3分6敗で15位とチームを浮上させることが出来ず、2012年5月、成績不振を理由に解任された。
鈴木淳 (1961年生のサッカー選手) 来歴
その後、ガンバ大阪の監督候補に浮上したとの報道もあった が、2013年からジェフユナイテッド千葉の監督に就任。しかしJ1昇格プレーオフ準決勝で徳島に敗れ1年でのJ1昇格は達成できなかった。2014年も引き続き続投となったものの、6月時点で12位と低迷し、シーズン途中での解任となった。
2016年より日本サッカー協会の指導者養成・ダイレクターのインストラクターを務めている。
2022年1月11日、ソニー仙台FCの監督に就任した。
2024年限りでソニー仙台FCが解散となり、2025年より山形明正高校男子サッカー部監督に就任した。
パリの恋人
『パリの恋人』（ぱりのこいびと、原題：Funny Face）は、1957年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディのミュージカル映画。主演はオードリー・ヘプバーンとフレッド・アステア。ヘプバーンは本作が初めてのミュージカル映画。監督は『恋愛準決勝戦』でアステアと組んだスタンリー・ドーネン。ドーネンは、後に『シャレード』と『いつも2人で』でもヘプバーンと組んだ。
パリの恋人 ストーリーとナンバー
(Main titles(Overture) : Funny Face/'S Wonderful) ファッション雑誌『クオリティー』の編集長マギーは次号の掲載予定の内容に満足していない。編集者たちを呼び寄せて不満を述べている最中に「ピンクで行こう！(Think Pink!)」と思いつく。
世間がピンクでいっぱいになると、さらにその次の号では「ファッションに興味のない女性のための服」という特集を考えた。マギーはカメラマンのディックや編集者やモデルを連れてロケするために早速グリニッジ・ビレッジに繰り出した。ある古本屋に目を付け、その店で働くジョーを追い出し、勝手に掻き回し始める。撮影が終わった後、散らかされた店内にジョーは呆然。後片付けにはディックが残されていた。本を片付けながら、ジョーは自分が心酔している共感主義のことを語る。するとディックはジョーにキスをする。突然のことにどぎまぎしたジョーはディックを追い出すが、1人になった後、この高揚した気持ちは何なのかと撮影隊が忘れた帽子とともに踊る (How Long Has This Been Going On?)。
パリの恋人 ストーリーとナンバー
しばらくのちに、マギーは次の一手として、ミス・クオリティーを選んで、パリのトップデザイナーとの独占契約で他誌を出し抜くと息巻いていた。ディックが推薦するのはあの古本屋のジョー。あんなおかしな顔はダメよ！とマギーは一蹴するものの、ディックは今までにいないタイプで活き活きしてフレッシュだとジョーを推す。とりあえず古本を買うと言ってジョーに持ってこさせ、編集者による品定めが始まる。髪を切りましょうと言ってハサミを取り出したマギーに驚いて、ジョーは暗室に逃げ込むが、そこでジョーはディックに会い、ディックはジョーをミス・クオリティーに推薦したことを話す。ジョーはこんな変な顔ではモデルになんてなれないわと言うが、ディックはパリに行けば君の共感主義のフロストル教授にも会えると説得する (Funny Face)。ジョーはマギーの元へ戻り、ミス・クオリティーの仕事を引き受ける。
パリの恋人 ストーリーとナンバー
早速3人はパリへ飛び立ち、おのぼりさんでもいいじゃないかとパリを観光して回る (Bonjour, Paris!)。ところが次の日のスケジュールをジョーに話していなかったため、ジョーは共感主義者の溜まり場のカフェに行ってしまい、ショーの打ち合わせができなかった。ようやくジョーを見つけたディックは共感主義者たちをからかったため、ジョーは怒ってストレス発散に踊る (Basal Metabolism)。ディックはジョーを滞在先のアパートに送っていって、仲直りにと歌とダンスを披露した (Let's Kiss And Make Up)。
翌日、ショーの準備が始まり、デザイナーは「君たちが連れてきたのはイモムシだった。それが極楽鳥になった！」とジョーを紹介する。マギーも驚くほどの完璧な変身ぶりであった。
そして翌日からはパリのあちこちでモデル撮影が開始された。最初は慣れないモデル撮影でどうしていいかわからないジョーであったが、やがて自らポーズを付けられるようになっていく。その撮影の間に、ジョーとディックは惹かれ合い、ロケの教会でお互いの気持ちを確認し合う (He Loves And She Loves)。
ミス・クオリティー発表会が近づいてくるが、ジョーはどうしていいかわからないとマギーに相談する。マギーはジョーに発表会での受け答えを指導する (On How To Be Lovely)。
パリの恋人 ストーリーとナンバー
発表会当日、ジョーはアパートを出る際にカフェにフロストル教授が来ていることを知る。どうしても会いたくなったジョーは伝言を残してカフェに行く。やがてディックが来て、ジョーを急いで発表会に連れ戻す。その時の態度が教授に失礼だと、発表会の舞台裏ではジョーとディックは大ゲンカ。セットは壊れ、世界中からマスコミが集まっていた発表会は水浸しの台無しになる。
翌日はファッションショーなのだが、肝心のジョーは来ない。フロストル教授のところだろうと、ディックとマギーはそれらしい格好に着替えて潜入する。ジョーがフロストル教授と2階へ行くのを見つけたディックとマギーは歌と踊りを披露しながら徐々に2階へ上がって行く (Clap Yo' Hands)。2階へ辿り着いた2人はジョーを説得するが、ジョーは戻らないと言う。諦めて2人は出ていき、ディックはホテルに戻った後、アメリカに戻ると言う。ところが2人きりになるとフロストル教授はジョーに迫ってくる。目が覚めたジョーは大慌てで逃げ出し、ファッションショーに戻ってくる。何とかディックを捕まえて欲しいとマギーに頼み、ジョーはファッションショーに出演する。ファッションショーは大成功だったが、ディックは捕まらなかった。ショーが終わるとジョーは泣きながら駆け出し、2人の思い出の撮影地の教会へ行く。そこへ空港でフロストル教授と出会って事の顛末を知ったディックがやって来て、2人は抱き合うのだった ('S Wonderful)。
パリの恋人 製作
ベースになったのは脚本家のレナード・ガーシュが1951年、ブロードウェイのために書いた『結婚の日』という台本である。ガーシュが親しい友人になった写真家リチャード・アヴェドンの半生をもとに書いたもので、最初は別の音楽が付いていた。それがMGMミュージカル制作の第一人者ロジャー・イーデンスの目にとまり、『踊る大紐育』で一緒に仕事をしたスタンリー・ドーネンが監督をすることになった。
ガーシュがドーネンにシナリオを読んでいると、暗室の場面で「これじゃモデルなんかになれない。変な顔（Funny Face）」という部分でガーシュとドーネンの目が合い、ドーネンが「ここであの歌を使える！」と叫び、ガーシュも「ガーシュウィン！」と叫んだ。二人は1927年にフレッド・アステアが出演した舞台『ファニー・フェイス』のためのジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンのスコアから歌を探したところ、「我々が設定した新しい場面に合うように初めからできていたのではないかと思えるほど」だったという。
パリの恋人 製作
題名を『Funny Face（『パリの恋人』の原題）』と変え、新曲をロジャー・イーデンスとレナード・ガーシュで追加し、オードリー・ヘプバーンとフレッド・アステアに出演依頼がなされた。ヘプバーンは重厚な『戦争と平和』の次の作品のため軽い作品を望んでおり、フレッド・アステアと踊れるということで大喜びで出演を引き受けた。フレッド・アステアはヘプバーンが共演を望んでいると言うことで、一生に一度しかない共演のチャンスを逃したくないと思い、ほかの仕事を全てストップするように指示した。
しかし当初パラマウントは契約していたヘプバーンの貸し出しを拒否。アステアはこの企画が実現しないだろうとまで言われていたが、ヘプバーンが望むなら必ずなんとかなると信じていた。結局、将来ヘプバーンがMGMのために1本出演するという契約で企画全体がパラマウントに売られ、パラマウントで製作されることとなった。歌の収録前、ヘプバーンは4週間に渡り発声訓練を続けた。MGMでジュディ・ガーランドなどの歌手兼女優の発声コーチをした経験のあるケイ・トンプソンも応援で駆り出され、ヘプバーンをコーチしている。
フレッド・アステアが演じるカメラマンのディックは当時ファッション写真家として全盛期にあったリチャード・アヴェドンの半生がモデルになっている。この映画では実際にアヴェドンがビジュアル・コンサルタントとして関わっている。
ケイ・トンプソン演じるファッション雑誌編集長マギーは、『ヴォーグ』の編集長ダイアナ・ヴリーランド、あるいは『ハーパース・バザー』の編集長カーメル・スノウをモデルにしており、作家でありキャバレーのスターでもあるケイ・トンプソン自身を念頭に置いて創られている。
パリの恋人 賞歴
ノミネート
アカデミー脚本賞：レナード・ガーシュ
アカデミー撮影賞 ：レイ・ジューン
アカデミー美術賞：ハル・ペリーラ、ジョージ・W・デーヴィス、サム・カマー、レイ・モイヤー
アカデミー衣装デザイン賞：イディス・ヘッド、ユベール・ド・ジバンシィ
ノミネート
パルム・ドール：スタンリー・ドーネン
ノミネート
全米監督協会賞　長編映画監督賞：スタンリー・ドーネン
受賞
トップ10フィルム賞
特別賞（フォトグラフィックの革新に対して）
ノミネート
主演女優賞：オードリー・ヘプバーン
ノミネート
ミュージカル男優賞：フレッド・アステア（4位）
ノミネート
アメリカンミュージカル賞：レナード・ガーシュ
ノミネート（2007年）
ベストクラシックDVD賞：50周年記念バージョンに対して
パリの恋人 後世への影響
本作でデザイナーへの道を志すきっかけとなったケースは、ほかのどの映画よりも多いと言われている。影響を受けたデザイナーにはジェフリー・バンクス、アイザック・ミズラヒ などがいる。また、後にヘプバーン最後の映画『オールウェイズ』を撮ることになるスティーヴン・スピルバーグはティーン・エージャーの頃、両親に無理矢理連れて行かれて『パリの恋人』をドライブインで見た。そしてヘプバーンを見た途端スピルバーグはすっかり魅了されたという。
『神経衰弱ぎりぎりの女たち』のタイトルバックに関して、手掛けたファン・ガッティは「『パリの恋人』をベースにしている」と語っている。
鶴岡市小真木原陸上競技場
鶴岡市小真木原陸上競技場（つるおかし こまぎはらりくじょうきょうぎじょう）は、山形県鶴岡市の小真木原公園内にある陸上競技場。球技場としても使用される。NPO法人鶴岡市スポーツ協会が指定管理者を受託する。
鶴岡市小真木原陸上競技場 歴史
1990年開場。1992年の国民体育大会（べにばな国体）秋季大会ではサッカーの試合会場として使用された。
1994年以降はNEC山形サッカー部（現モンテディオ山形）が年間3,4試合程度JFL公式戦を開催していた。NEC山形はその後モンテディオに改組し、Jリーグ ディビジョン2 (J2) に参加したが、小真木原競技場の収容人員は7,000人で照明設備もなく、J2開催基準となる収容人員10,000人を充足しない事から、2001年11月3日のモンテディオ対大宮アルディージャ戦を最後にJリーグ公式戦は行われていない。現在、モンテディオは庄内サッカースクールの活動場所で使用している。
陸上競技では鶴岡市の記録会や田川地区の予選が開催されている。
水平エレベーター
水平エレベーター（すいへいエレベーター）は、建物内をエレベーターで上下する感覚で利用される、都市内移動のための公共交通機関である。都市計画や交通計画で用いられる言葉で、都市内での短距離移動に公共交通機関を当てる場合によく使われる。
ユンディ・リ
ユンディ・リ（英語: Yundi Li、もしくはYundi、中国語: 李雲迪、1982年10月7日 - ）は、中国重慶出身のピアニスト。
ユンディ・リ 経歴
2000年、ポーランドのワルシャワで開催された第14回ショパン国際ピアノコンクールにおいて、中国人として初めて第1位を獲得。第12回、第13回と続けて「1位なし」だったため、15年ぶりの優勝者としても注目された。彼はショパン国際ピアノコンクール史上最年少の金メダリスト（2000年）と最年少の審査員（2015年）の記録を保持している。
ショパンコンクールでの勝利後は、ドイツでさらなる研鑽を積むことを選んだ。ハノーファー音楽大学でアリエ・ヴァルディの指導を受け、その後、香港の市民権を取得し、香港に定住した。
ユンディは2001年にドイツ・グラモフォンと独占契約を結び、2002年初頭にはショパンの作品を収録したファーストアルバムをリリースした。2003年にカーネギーホールでデビューし、ドイツ・グラモフォンは彼のセカンドアルバムをリリースした。全曲リストのCDで、これはニューヨークタイムズによって「年間ベストCD」と評された。また、2008年にリリースされたプロコフィエフの『ピアノ協奏曲第2番 ト短調』とラヴェルの『ピアノ協奏曲 ト長調』も、その年のベストクラシックCDの1つとして言及された。ユンディは2008年10月までドイツ・グラモフォンとレコーディングを続け、そのレーベルで計6枚のアルバムをリリースした。
ユンディ・リ 経歴
2010年、ユンディはEMIとレコーディングを開始し、独占的な録音契約を締結し、ショパンの全独奏ピアノ作品を録音することになった。彼の最初のEMIリリースである夜想曲全集は2010年3月にリリースされた。
2012年5月、ユンディは公式にユニバーサルミュージックグループと契約し、再びドイツ・グラモフォンと協力。その後、ベートーヴェンのピアノソナタや『ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調《皇帝》』、シューマンの『幻想曲 ハ長調』、THE ART OF YUNDI、ショパンの前奏曲、バラード、子守歌、マズルカの録音をリリースした。
2019年12月、ユンディはワーナークラシックスと契約を結ぶ。彼はすぐにそのレーベルで新しいアルバム、ショパンの『ピアノ協奏曲第1番 ホ短調』と『第2番 ヘ短調』をリリースした。この録音では、彼はピアノを演奏するだけでなく、ピアノのベンチからワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。
2024年4月5日、アルバム『モーツァルト：ザ・ソナタ・プロジェクト - ザルツブルク』をリリース。 ユンディは商業的にも批評的にもかなりの成功を収めている。彼のアルバムは、ビルボードチャート、特にトップクラシックアルバムにランクされている。
ユンディ・リ 主なレパートリー
ショパン・コンクールで優勝しただけあって、ショパン作品の演奏を得意とする。ほかにはリストを得意とする。また、アンコールなどでしばしば演奏される「サンフラワー」は中国民謡を基にした作品である。