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山崎美貴 出演
暴れん坊将軍（テレビ朝日・東映）
暴れん坊将軍II
第188話「俺がまことの吉宗だ!」（1987年） - さゆり 役
暴れん坊将軍III
第4話「血ぬりの一文銭」（1988年） - おるい 役
第125話「紅い国から来た殺人者!」（1990年） - 八重 役
暴れん坊将軍IV
第24話「汚名を晴らした恋女房」（1991年） - 綾乃 役
第73話「誘拐! 乙女涙の初恋」（1992年） - 鈴加 役
暴れん坊将軍V
第8話「母の願いは人斬り稼業?!」（1993年） - お雪 役
暴れん坊将軍VI
第29話「悲恋を斬る武士道」（1995年） - 桐江 役
他多数
グウィネス・パルトロー
愛しのローズマリー（ローズマリー・シャナハン）
大いなる遺産（エステラ）※機内版
偶然の恋人（アビー・ジャネロ）
恋におちたシェイクスピア（ヴァイオラ・デ・レセップス）
ダイヤルM（エミリー・ブラッドフォード＝テイラー）※日本テレビ版
ハッピー・フライト（ドナ・ジェンセン）
プルーフ・オブ・マイ・ライフ（キャサリン）※機内版
ソフィー・マルソー
007 ワールド・イズ・ノット・イナフ（エレクトラ・キング）※ビデオ版
真夏の夜の夢（ヒポリタ）
ライラ/フレンチKISSをあなたと（ライラ・デュボア）
他多数
ダグラス DC-7
ダグラス DC-7(Douglas DC-7)は アメリカ合衆国のダグラス・エアクラフト社が開発した大型レシプロ旅客機。1953年運用開始。
ダグラス初の4発大型旅客機であるDC-4の与圧型として、先行して市場に投入され成功していたDC-6をベースに、強力形エンジンを搭載した性能強化型と言える機体である。既にジェットエンジンやターボプロップ式の旅客機が実用化されつつあった1950年代の過渡期、世界の主要航空会社に導入され、幹線航空路に投入されたが、搭載された大型レシプロエンジンの出力向上策は極限域に達し、騒音・振動による居住性悪化と信頼性の両面で問題を抱えることになり、同時期の欧米におけるジェット旅客機開発進行とも並んで、レシプロエンジン旅客機の技術的限界を示す結果となった。
このため、先行したDC-6ほどの商業的成功は収められず、1950年代末期に出現したボーイング707やダグラス自社のDC-8などの第一世代ジェット旅客機に、短期間で主力の座を譲った。ダグラスが最後に開発したレシプロ旅客機であり、またダグラス製量産型旅客機では珍しい、政府や軍用機としての受注がなく、民生用のみに生産されたモデルになった。
ダグラス DC-7 概要
当時DC-6Bを運航していたアメリカン航空が、ライバルのトランス・ワールド航空が運航するロッキードL-1049G・スーパーコンステレーション機に対抗して、アメリカ大陸の無着陸横断飛行が可能な新型機開発をダグラス社に依頼、開発が開始された。
既に与圧構造設計を導入していたDC-6をもとに、スーパー・コンステレーションと同じ強力なターボコンパウンド付エンジンのライトR-3350に換装した点が主な変更点で、DC-6型と外観の相違としてはプロペラブレードが3翅から4翅に変更、エンジン・カウル全体が大型化して排気口が4箇所に増え、高温度排気ガスからの保護補強策にエンジン･ナセルの一部をチタン合金で強化している。エンジン重量と出力強化に伴い、DC-6A/B型胴体の後部を1.02m延長化、主脚は降下時エアブレーキへ併用出来るものとした。
1953年8月、北米国内線でアメリカン航空、ユナイテッド航空、デルタ航空の3社各路線に就航したが、ターボコンパウンド付エンジンに起因する客室へ及ぼす振動と騒音は納期までに克服できなかった。
ダグラス DC-7 概要
DC-7B型は、フラップ面積拡張、燃料タンクの翼内やエンジン・ナセル後方への追加増設などが実施され、長距離便用とされたが、北大西洋航路では燃料消費で不利な西行便や悪天候時に途中のテクニカルランディング(給油)が必要であった。それでも北米大陸横断の急行便用には過不足無く、事業拡大から早い納入による増機を図っていたイースタン航空などから追って発注された。
DC-7型機体の基本構造設計はDC-4型機がベースで既に旧式化は否めず(与圧仕様は試作機DC-4Eで採用、再設計した量産DC-4型機仕様も同様へ、ところが戦時下に軍用モデルC-54/R5Dが優先大量簡略生産されたことから与圧装備は省略、戦後生産の民間向DC-4型少数機が与圧装備に留まった)、DC-4/DC-6シリーズ以来の継ぎ充ての補強を重ねた機体構造全体と、最新高出力のターボコンパウンド付エンジンでは組み合わせは著しく不均衡な状態から、エンジン振動とその騒音から客室居住性環境はDC-6B型より劣等だった。既に実績があり無理の少ない在来型のDC-6シリーズを選ぶ航空会社も多く、DC-7生産中も並行生産が続いた。
ダグラス DC-7 概要
カスタマーたる航空会社からの更なる性能向上要求は、DC-7に後発設計のボーイング377も搭載した新型エンジン、P&W・R-4360搭載を促した。前述の通り旧式化するDC-4/DC-6シリーズへR-4360エンジンは機体自体がエンジンにたいして小型となり、この重いエンジンと騒音・振動と高出力には新たな機体構造の新規設計が必要だった。だが開発時限からダグラス社は抜本的新設計に踏み切れず、大幅なリニューアルで、大西洋無着陸横断路線用DC-7C型（愛称「セブンシーズ（Sevenseas）」）を開発した。
DC-7B型を導入中のパンアメリカン航空は未納発注分振替で、またDC-7B型の購入を見送った長距離路線オペレータの日本航空、スカンジナビア航空やスイス航空などが相次いでDC-7C型を発注、7Cは1956年のパンナムのニューヨーク - ロンドン間大西洋無着陸横断路線を皮切りに、大手航空会社の主要長距離路線に就航した。
ダグラス DC-7 概要
これに先立ち、1952年に世界初の定期便用ジェット旅客機デ・ハビランド DH.106 コメットが就航、世界各国の主要航空会社からの注目が集まっており、追随してのジェット旅客機開発に欧米の航空機メーカー複数が着手していた。パンアメリカン航空や日本航空、スカンジナビア航空もジェット機を発注しており、劣速のレシプロ機であるDC-7型シリーズは注文頭打ちが予想され、ダグラスもジェット4発旅客機DC-8型の急速な開発製造を進めたが、レシプロ旅客機分野でコンステレーション・シリーズを擁するロッキードとのダンピング競争はダグラスの財力悪化に追い打ちをかけ、マクドネル・エアクラフトによる救済合併の原因となった。
DC-7Cとそのライバルであるロッキード「スーパーコンステレーション」「スターライナー」は、既に1950年代中期時点で、大型ジェット旅客機導入までの「つなぎ」として生産される過渡的な機体になっていたが、結果的にレシプロエンジン旅客機の大型高出力化や速度向上の限界を、商業運航される実機として如実に示す羽目にもなり、幹線航空輸送の役割を、名実ともにジェット旅客機に早期に譲るに至った。
幹線航空路へのジェット機就航で、DC-7(A)/B型は夜行便やローカル路線へ配置換えされたが、その居住性の悪さによる不評は深刻で、ローンチカスタマーのアメリカン航空ではDC-7/DC-7A型を経年約5年程度で次々スクラップ処分。DC-7A/B型ほかも徐々に売却処分か転用を進め、1962年に旅客便から引退後、貨物型に改装し自社の貨物定期便へ転用または売却し、他社へリースした機体を除き1965年頃運用を終えた。他社でも、DC-8やボーイング707、コンベア880などの導入が進んだ影響を受け、1963年頃には定期旅客便から外れ、チャーター旅客便か貨物機に転用されて、1967年頃には転売されている。
こうして早々と1960年代前期の中古旅客機市場に放出されたDC-7型であったが、複雑すぎるターボ・コンパウンドエンジンに代表される整備面での運航コスト負担が大きいことから、中古機を購入する航空会社等からは嫌われ、DC-6型機より低価格で取引される状態であった。
現在も数機がアメリカや中南米で使用されているが、その多くは貨物機や消防機に改修され、旅客便やチャーターからは早期に退役している。
ダグラス DC-7 バリエーション
北米大陸無着陸横断用原型のDC-7型とその改善型DC-7A型、発展型として北大西洋横断向けに航続距離を伸ばしたDC-7B型が開発された。外観上この3タイプに大きな差は無い。
DC-7B型は、両大陸連絡便の北大西洋航路では航続距離不足が指摘され、またエンジンの振動と騒音は改善されていなかったため、基本構造を流用しながらも、大幅な改設計を導入したDC-7C型「セブンシーズ」が開発された。
1950年代前期、航空会社にとってジェット機の将来性は未知な点が多く、やや先行し開発されたロッキード L-188やブリストル ブリタニアなど、レシプロ機よりは高速で、騒音・振動が少なく燃費の良いターボプロップエンジン機に注目し、大手は主に中距離路線用に採用した。この流れからDC-7型シリーズの試案では、ターボプロップエンジンへ改装したDC-7Dも検討されたが実現しなかった。
ダグラス DC-7 日本でのDC-7
日本では、当時唯一国際線の運航が認められていた日本航空が、DC-6B型の後継機として正式発注していたジェット機・DC-8型機導入までの長距離国際線の主力機として1956年4月12日に導入を決定し、1957年12月23日に初号機の「City of San Francisco」（JA6301）を受領、翌1958年2月12日より太平洋横断路線である東京 - サンフランシスコ線に就航した。DC-6B型が日本の都市を愛称にしていたのに対し、DC-7C型では海外の就航地を愛称に採用している。
ダグラス社からこれより前に納期が早いDC-7(A)/B型機の導入働きかけがあったが、当時の主力機材DC-6B型機からの代替または増機追加のどちらを考慮しても利点は多くないと判断した日本航空はその時点では断った。追ってのDC-7C型機のオファー時点では、既にジェット旅客機DC-8型機を発注済みだったが、航路で競合するパンアメリカン航空やノースウエスト航空が7C型導入を決め、その対抗上から止むを得ず採用となった。
ダグラス DC-7 日本でのDC-7
東京からホノルルへの無着陸飛行が可能なDC-7C型機の導入により、東京 - サンフランシスコ線の飛行時間は、実飛行時間は冬期で約19時間、夏期で約21時間となり、ウェーク島経由だったDC-6B型と比べ約4時間半の飛行時間短縮が実現した。翌1959年には、東京 - ロサンゼルス線およびシアトル線、さらに定期チャーター便として運航されていたサンパウロ線でも使用され、DC-6B型機に代わる主力機として運航された。
日本航空は最終的にDC-7C型機を4機（延べ5機）を運用したが、1960年8月12日にDC-8型機が羽田＝ホノルル＝サンフランシスコ線に就航した。日本－北米線から撤退したDC-7Cは先のDC-6Bとともに東南アジア方面路線へ振り替えたが、この航路の機材更新には1960年4月にコンベア880が発注されていた。
1961年1月6日、プロペラ機転用計画にもとづき、DC-7C型機を貨物機に改造した日本初の貨物専用機であるDC-7カーゴ（通称：DC-7F）型機を東京 - サンフランシスコ線定期便に就航させ、他は国内線に転用した。
ダグラス DC-7 日本でのDC-7
国内線では、全日本空輸がターボプロップ機であるビッカース バイカウント型機を幹線に導入して以降、速度性能に劣るDC-6を使用していた日本航空は一時的に劣勢となり、急遽中距離国際線用として導入していたコンベア880型3機を1961年9月に東京-札幌線に投入した上に、国内線の乗客の急増に対策を迫られていた。このためDC-7C型3機を国際線仕様からモノクラス定員99席に改修して、低調な国際貨物便を減便、1962年に貨物便増強中のスカンジナビア航空との間でカーゴ型機（製造番号c/n45471/965、JA6305「City of Hong Kong」→SE-CCI「Erik Viking」）と旅客型1機（製造番号c/n45553/1038、SE-CCH「Erik Viking」→JA6306。愛称は「City of Hong Kong」を継承）を交換する交渉が成立した。中近距離専用機であるビッカース バイカウントとの差別化を狙い、広告などでは国際線専用機を国内線に導入したことが強調され、DC-8とコンベア880の国内線導入が進んだ1965年まで4機を国内線で使用した。
ダグラス DC-7 日本でのDC-7
日本航空の看板路線である東京 - サンフランシスコ線就航に際しては、座席に龍村特製の織物を使用するなど日本製の文化財級素材を用い、また後部ラウンジは茶室風にアレンジされ障子を入れるなど、日本風のデザインが奢られ、一部の外国人搭乗者には珍しがられた。結果的に特別仕様の日本航空所有機は退役後の売却先が見つからず、貨物機改修用に買い叩かれる結果になった（アルコアが購入したJA6303 	c/n45470/946、City of Los Angelesは移動ショールーム兼ビジネス機に改装、他3機は旅客チャーター機に転売された。この内の一機は旅客型として保存されている。 ）。
1957年には、スカンジナビア航空による史上初の北極ルートの北回りヨーロッパ線で東京 - アンカレッジ - コペンハーゲン航路に就航したほか、ノースウエスト航空やパンアメリカン航空が使用したものの、DC-8型やボーイング707型などのジェット機へまもなく入れ替わったため、運航された期間は短かった。なお、1964年10月に開催された東京オリンピック向けのチャーター機として複数の航空会社が使用した。
南画
南画（なんが）とは、中国の南宗画に由来し、これを日本的に解釈した絵画であり、江戸時代中期以降に発展をみた絵画様式である。文人画（ぶんじんが）ともいう。絵画のみならず、漢詩や俳句といった詩（言語芸術）と、それを記した書である画賛（視覚芸術）を組み合わせた芸術であるが、絵のみで成立していることも多い。本項では、日本における文人画については特に断りのないかぎり南画として言及する。
「南画」という用語そのものの定着は、幕末から明治時代にかけてのことである。日本においては、新たな絵画様式への模索と中国の文人生活への憧憬により始まった。江戸中期の祇園南海・柳沢淇園らに始まり、池大雅・与謝蕪村らにより大成、江戸時代後期に一大画派を形成した。絵画様式としては、中国の南宗画・文人画の影響のもとにはじまったものの、北宗画や大和絵をはじめとした他の要素も取り込むことにより、独自の様式として成った。また、地域・身分を超えたつながりを持った文人同士の交わりのなかで生み出された作品も多い。明治時代以降は価値観・社会制度の変化により衰退したが、富岡鉄斎らの活躍により「日本画」を生み出すこととなった。
南画 前史
南宗画という発想は、17世紀に明の莫是龍の思想を受け継いだ董其昌（1555年 - 1630年）の画論『画禅室随筆』によって流布した。すなわち、（大乗仏教の）禅に南北二宗があるのと同様、絵画にも南北二宗がある。李思訓から馬遠、夏珪に連なる北宗派の「鉤斫之法」（鉄線描、刻画）に対置されたものが南宗であり、王維の画法渲淡（せんせん、暈し表現）にはじまり、董源、巨然、米芾、米友仁、元末四大家に連なる水墨、在野の文人・士大夫の表現主義的画法を称揚した流派が南宗画派である。
なお、『画禅室随筆』は「文人画」という言葉も絵画史上初めて用いている。董其昌は、「文人画」を制作者の身分・社会的ステータスに、「南宗画」を表現のスタイルに着目したものとしてそれぞれの用語を使い分けてはいたものの、彼自身、文人・士大夫が描いた絵のうち南宗画様式のものを文人画として位置づけようとしていた。その結果として、後代の人々も両者を一致した概念として理解するようになった。
南画 前史
日本にとっての文人画の第一波ともいうべき流れは、董其昌が生きた明の時代（16世紀）にあたる室町時代に、水墨画の分野を通じてもたらされていた。それにも関わらず、日本側で受容した層が五山文学を背景とした禅宗世界、すなわち禅僧たちのコミュニティという限られた領域であったため、室町時代の文人画様式が後世に及ぼした影響は限定的なものにとどまった。この時期には、のちに記された桑山玉洲の画論『絵事鄙言』（1799年刊）の中で南宗文人画の先駆者として言及される、松花堂昭乗が活躍した（後述）。
江戸中期に入り、文人画の第二波が日本に伝えられると、南画はいよいよ花開くこととなった。南画が隆盛した要因は複合的なものであった。外部的な要因としては黄檗宗の伝来・画人、商人の渡来・画譜の伝来があり、内部的な要因としては狩野派、土佐派の停滞・日本経済の著しい発展などがあった。また、町人文化の発展と漢学・儒学の盛行も、宝暦・明和年間以降の文人画の定着を後押しした。美術史研究家の吉沢忠は、初期の日本南画家たちが描き始めるに至った内的要因として、新しい画風の模索と、理想化された文人生活への憧憬があったのではないか、と述べている。なお、南画と同時期に興隆した絵画に「写生画」がある。文人画と写生画は、理想主義的写実主義の傾向と表現主義的傾向という芸術性の違いこそあれ、時代性・文化的背景・素材の選択など、成立の根拠の多くを同じくしていた。
南画 制作姿勢
江戸期の南画家は、上述の通り、文人画へのあこがれのみならず、文人としての制作行為とライフスタイルを含めた総体としての「文人画スタイル」への憧憬から創作活動を行っていた。したがって、南画をただの絵にとどめず総合芸術とする詩書画一体という考え方や、煎茶・焚香・立花の愛好、内面性の重視といった理論は彼らの制作にあたって重要であった。
文人画の理論は、晩唐（9世紀後半）の張彦遠による『歴代名画記』にはじまり、明代の董其昌に至ってすでに発達をみていた。文人画の理論の前提として、中国の文人たちは「自娯」──すなわち自身の楽しみのため──あるいは友情の証しとして画筆を執った。また、自分たちを低い身分にあった画師・画工と明確に区別し、文人たちの手による絵画こそ高級なものであるとする理論を作り上げていった。これらのスタンスを背景として、中国の文人画家たちが説いた理論の特徴としては、次のようなものがある。第一に、描く者の内面精神の重視。これは「気韻生動」や「写意」を主張し、外形的な巧みさを低いものとした。つぎに、伝統（尚古）主義である。これは、彼らの芸術性のみならず、支配階級としての価値観に基づいたものであった。さらに、「書画同源」に代表される、絵画を詩や書と関係づける考えである。これらの画史・画論を江戸時代の漢学者・画家たちは信奉し、またこれらの思想に根ざした絵画論を記し、創作をおこなった。
南画 制作姿勢
中国の士大夫にとって、文人画は学問のひとつであった。日本の南画家・文人画家の認識も同様ではあったが、池大雅や与謝蕪村に見られるように、その学問の範囲は儒学のみならず文学も含んだ。いずれの場合においても、初期の南画家たちは創作に取り組むにあたり、画論を読み、画譜に軛を求めた。
南画は、狩野派や円山・四条派などと異なり、師弟関係が存在しても緩やかなものであり、また画風や画法、画域は厳しく教え伝えられるものではなかった。その一方で、出身階級は画家本人の制作姿勢に大きな影響を及ぼした。すなわち、町人階級の出身であれば職業画家としての出世に専念すればよかったが、武士階級の出身であった場合、余技として制作を続けるか、脱藩・隠居などを経て強い文人意識のもとで制作に取り組むかの決断を迫られることがあったのである。
南画 南宗画との相違点
中国における南宗画の担い手は、為政者であり知識階級でもあった文人、すなわち士大夫層であった。しかし、江戸時代の日本では武士が支配階級を形成しており、そのために学者である儒者が武士に仕えていた。したがって、中国と日本における「文人文化」を支えた層は異なっていた。また日本における「文人文化」の担い手も、武士にとどまらず、職業画家や商人、農民などさまざまであった。さらに、中国の文人と違い、支配階級である武士の南画家が町人階級出身の専業南画家（すなわち被支配階級のプロの画家）を蔑視することはなかった。
また、画風においても違いは存在した。董其昌の定義した南宗画では、もっぱら皴法と渲淡が用いられた。一方日本の文人画家は、南宗画と北宗画（院体画）の別にとらわれず、北宗画や大和絵をはじめとした他の流派も取りこんだうえで制作を行った。
南画 呼称
南宗画を略した言葉である「南画」という呼称自体、場所と時代によって意味合いが異なる。まず、中国においては一般的ではない。一方、日本においてこの言葉が定着したのは幕末になってからであり、それ以前には「文人画」または「唐絵」（からえ）、「漢画」（かんが）と呼ばれていた。昭和以降も、表記については議論が続いた。
日本美術史家の佐藤康宏は、彭城百川や池大雅、与謝蕪村らが職業画家であった点、彼らの主要な絵画様式が明代に活躍した蘇州の画家、盛茂燁から影響を受けていた点を挙げたうえで、「南画」と表記する立場をとっている。
同じく日本美術史家の佐々木丞平は、日本における文人画の担い手が官僚的身分にある者達ではなかったと認めつつも、彼らの自意識が文人精神に対する強い共感や憧憬があったことを挙げて、「文人画」表記を残すべきであるとしている。
南画 系譜
江戸時代における南画は、正保年間（17世紀中ごろ）から幕末の文久年間（19世紀後半）までの220年間あまり描かれ続けた。書道史研究家の中田勇次郎は、南画の変遷に応じ、次のように区分を設けている。
文化・文政（化政時代）には、日本においても漢詩文が興隆したことで、上方と江戸で詩書画三絶が競われるようになり、また文人・南画家同士の交遊が地域を超えてさかんに行われるようになった。絵画の発展自体、文人画にとどまるものではなく、円山・四条派や長崎派の影響をうけた写生画諸派においても同様であった。その一方で、浦上春琴の作品に見てとることができるように、南画そのものの形式化が始まりつつあったのもまたこの時代であった。
宝暦・明和から幕末にかけての120年あまりは日本南画家による画論が多く出た。
南画 系譜
日本南画は日本初期文人画の祇園南海（1676年 - 1751年）（紀州藩儒官）や柳沢淇園（1704年 - 1758年）（甲府藩家老の子）から始まる。祇園南海は『八種画譜』を独学し長崎派の河村若芝に添削指導を受け、柳沢淇園も長崎派の英元章に学び、中国の在野文人の画法を瞳憬し、日本的風景に近い暈し表現を主とした南宗画を範として狩野派と対抗した。その後、池大雅（1723年 - 1776年）、与謝蕪村（1716年 - 1784年）により大成され、浦上玉堂（1745年 - 1820年）、谷文晁（1763年 - 1841年）、田能村竹田（1777年 - 1835年）、山本梅逸（1783年 - 1856年）、渡辺崋山（1793年 - 1841年）等江戸時代後期の一大画派となった。
美術史研究家の吉沢忠は、南画家それぞれの社会的属性・地域性に着目し、次の4種に分類した。
吉沢が「先駆者」としたところの画家たちは、当人たちの性格気質に関わらず、周囲から「放蕩無頼」として指弾された経歴をもつ。吉沢はまたこれを踏まえた上で、頼山陽や田能村竹田もこれに含まれうるとしている。池大雅と与謝蕪村に代表される初期の職業画家たちは、町人出身であるだけでなく、他の絵画様式を取りこんだうえで「南画」として消化し、大成させた。
南画 系譜
京阪以西、すなわち近畿・中国・四国・九州の南画家は、南画においていわゆる主流派を成した。「関西南画」である。池大雅・与謝蕪村の亡き後、彼らの指導的な役割を果たしたのが木村蒹葭堂（1737年 - 1802年）であった。文人・収集家であり、また社交的であった蒹葭堂は、交友関係がひろく、彼のもとを訪れた人々の中から浦上玉堂や青木木米、田能村竹田が現れることとなった。
南画 系譜
蒹葭堂の周囲では、近代的な展覧会の起源ともいえる──支配階級や特権階級にとどまらない幅広い層に向けたイベント──書画会が行われていた。彼と交誼を結んでいた儒学者、皆川淇園は、寛政年間（1790年代ごろ）に京都の安養寺也阿弥で「東山新書画展観会」と号する書画会を年に1、2回の頻度で催していた。参加した作家は谷文晁や鈴木芙蓉ら文人画家のみならず、ジャンルを問わないものであった。蒹葭堂自身もまた、さかのぼること明和7年（1770年）2月に、大阪天王寺中町龍泉寺で同様の書画を囲む会を催しており、池大雅が依頼を受け作品を出品している。なお、江戸時代には「展覧会」と「書画会」は混同されつつも区別されており、『近世名家書画談一編』は前者を「古書画の品評会」、後者を「作家同士が日付を決め自作を持ち寄って酒楼にあつまり、会場の四辺に作品を並べておき、また会場で他の客も迎えたうえで書画の制作を行いつつ宴会も行い、主催者もイベントから利益を得る」ものとしている。長崎では、中国の画家と長崎の画家がこのような交わりをもつこともあった。
南画 系譜
彼ら京阪以西の南画家たちは、後述する江戸の南画家と比較して、南宗画寄りの絵画様式であった。それと同時に、画風においては互いに共通するところが少なく、おのおのが個性を押し出している。南宗画からの視点で見た場合、青木木米や竹田らは、董其昌の流れをくみつつも、中国においては主流派ではない惲寿平の画風を取り込んでいた。一方、他の南画家に比べ（例外的に）より南宗画に近い作風を追求した浦上玉堂は、文学的主題や画中の人物を描くことはまれであり、また、王原祁に類似した「礬頭」（ばんとう）という技法を多く用いている。彼らの創作活動を支持したのは、読書人である瀬戸内海沿岸の地主層・商工業者であった。
関東の南画は、関西に遅れて始まったものの、谷文晁（1763年 - 1840年）や、その周辺に現れた渡辺崋山や椿椿山、立原杏所らの登場によって、19世紀前半に一気に花開いた。文晁ら江戸の南画家たちは、おおむね仕官したまま制作に臨んでおり、また謝礼も品物で受け取っていた。さらに、彼らの絵画様式は南宗様式からより逸脱したものであった。江戸周辺で活躍した彼らの作品は関西の作家の作品とは異なるところが多く、前者を「関東南画」と呼ぶ。
吉沢は、幕末以降に南画が東北地方にも広まったことを認めながらも、この段階で南画はすでに様式化しており、これをもって芸術としては衰退した、と結論づけている。
1887年（明治20年）にフェノロサ、岡倉覚三（天心）主導の東京美術学校開設で「つくね芋山水」としてマンネリ化した南画は旧派として排除された。しかし、富岡鉄斎（1837年 - 1924年）が傑出し、その後、小川芋銭（1868年 - 1938年）、冨田溪仙（1879年 - 1936年）、小杉放庵（1881年 - 1964年）等も近代的南画表現を行っている。
池大雅の弟子桑山玉洲は『絵事鄙言』（かいじひげん、1799年刊）で松花堂昭乗、俵屋宗達、尾形光琳も南宗に加え中国の南宗派、文人精神への憧れとたらしこみ渲淡画様式を南画としてとらえている。南画に限らず日本水墨画は「気韻生動（運気の響き、風格・気品がいきいきと満ち溢れている）」と「写意」を第一とするが、南画には加えて、逸品、逸格、「去俗」を重要視した。
新田均
新田 均（にった ひとし、1958年6月19日 - ）は、日本の憲法学者、政治学者、神道学者。皇學館大学現代日本社会学部教授。神社本庁教学委員。神道政治連盟政策委員。伊勢麻振興協会理事。麻産業創造開発機構(HIDO)理事長。専門は日本近代政教関係史。長野県出身。
新田均 言論活動
2012年11月、「ジョン・ブリーン著『儀礼と権力ー天皇の明治維新』を吟味するー「語り」によって隠されたものは何かー」を『明治聖徳記念学会紀要』に発表して、国際日本文化研究センター海外研究交流室教授のジョン・ブリーンを批判。同紀要には英訳の「A Critique of Girei to Kenryoku: Tenno no Meiji Ishin (Ritual and Power: The Emperor's Meiji Restoration) by John Breen-What "Narative" Conceala」も同時に掲載された。
2016年9月19日、『神社新報』に「「大麻」が危ない！ー大麻取締法の真実ー」を掲載して以後、神事用の国産大麻の生産を促進する活動を始めた。その主張は、厚生労働省「大麻等の薬物対策のあり方検討会」第5回で取り上げられ、同省が2021年9月と2022年3月の二度にわたって、栽培農家に対する不合理な規制の見直しを各都道県に対して通知するきっかけとなった。そして、厚生労働省は、2023年12月に大麻取締法の改正を行った。
新田均 生長の家との関係
1996年2月26日、「日本青年協議会愛知祖青の会」等が共催したパネル・ディスカッション「二十一世紀はアジア共生の時代―戦後世代からの提言」で、新田は「歴史に学ぶ、アジア共生の理念」と題し、中国革命の父・孫文の大アジア主義の理念を今こそ見直すべきだと訴えた。パネル・ディスカッションの様子は「生長の家」なども加盟する「日本協議会」の機関紙『祖国と青年』1996年4月号に掲載された。
茂木仁史
茂木 仁史（もぎ ひとし）は、日本のアニメプロデューサー。過去シンエイ動画に所属。アセンション代表。
松浦光修
松浦 光修（まつうら みつのぶ、1959年 - ）は、日本の歴史学者。皇學館大学文学部国史学科教授。専門は日本思想史。
松浦光修 人物
昭和34年（1959年）熊本県熊本市生まれ。皇學館大学文学部国史学科を卒業後、同大学院博士課程文学研究科で日本思想史（日本の伝統国家思想）を学ぶ。「大国隆正の研究」により國學院大學から博士（神道学）の学位を取得。2018年現在、皇學館大学文学部教授。令和7年3月31日をもって定年退職。翌日の令和7年4月1日から「皇學館大学 特別教授」に就任。
サントリーホール
サントリーホール（Suntory Hall）は、東京都港区赤坂一丁目にあるコンサートホール。アークヒルズの一画に1986年10月12日に開館した。敷地は森ビルが、建物は森ビルとサントリーホールディングスが所有し、公益財団法人サントリー芸術財団が運営する。
サントリーホール 概要
1986年秋に開館したクラシック音楽専門のホール。多くの来日オーケストラや著名なソリストの東京圏に於ける公演が行われている。
サントリーの社長だった佐治敬三はクラシック音楽のファンで、東京初のクラシック音楽専門ホールをつくることが夢だった。日本ではシューボックス（靴箱）形式のコンサートホールが一般的だったが、指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンの勧めもあり、日本で初めてヴィンヤード形式を採用した。
「ホール・オペラ」という独自のオペラ上演形態（本格的な舞台装置や照明は用いずに演奏する方式で、基本的には一般に「演奏会形式」と呼ばれている上演方式の一種）を生み出すなど、開館以来日本のクラシック音楽業界を牽引し続けているホールの一つである。
東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団を除くすべての在京プロ・オーケストラが、ここで定期演奏会を行う。
クラシック専用設計であり、拡声された音より生楽器の音が響きすぎるという欠点もあるが、他のジャンルの演奏会が開催される事もある。
サントリーホール 概要
2007年4月2日から同8月31日まで改修工事のため休館し、2007年9月1日にリニューアルオープン。ユニバーサルデザイン対応（後述）や座席などの改修が行われた。それに合わせ佐治信忠（サントリー代表取締役社長）に代わり佐治敬三の娘婿でチェリストの堤剛が館長に就任した。
2013年8月から2014年9月まで、休館日と夜間に天井耐震化工事を実施し、国土交通大臣特定天井認定の国内第1号を取得した。
2017年2月1日から7ヶ月間、3度目の大規模改修工事で客席・舞台・照明のLED化・エントランス・大ホール1、2階客席用のエレベーター新設の改修を行い、同年9月1日にリニューアルオープン。
2022年4月4日から5月2日の間にも改修工事を実施した。
サントリーホール 施設
大ホール
客席数は2,006席（1階：858席、2階：1,148席）。クラシック音楽の演奏のためのコンサートホールとして設計された。舞台後ろにもP席と呼ばれる客席があり、客席全体が舞台を囲むような形（ヴィンヤード形式の中でもアリーナ形式と呼ばれる）となっている。これは、ホール建設にあたりドイツの同形式のコンサートホールを参考にしており、指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンの助言も参考にされている。ホール形式（ヴィンヤード形式）の決定は、カラヤンの助言を受けた佐治敬三がその場で発した「ほな、そうしましょ」の一言で決まった。
4段手鍵盤とペダル鍵盤、ストップ数74、パイプ数5,898本を有する世界最大級のパイプオルガンはオーストリアの名門リーガー社製。設計当初、パイプオルガンを設置する計画はなかったが、カラヤンから「オルガンのないホールというのは、家具のない家のようなもの」とのアドバイスを受け、設置が決定した。なお、参考とされたベルリン・フィルハーモニーでは、オルガンの位置に失敗した経験から、ここでは現在の位置に設けられた。
小ホール
客席数は、384 or 432名（演奏会標準）。リサイタルや室内楽の演奏を想定して設計された。舞台は昇降式でフラットなフロアにする事もでき、大ホールのレセプションなどに使われることもある。
サントリーホール 施設
2007年9月1日のリニューアルオープンに合わせ、「ブルーローズ」という名称が与えられた。
ユニバーサルデザイン対応
2007年9月1日のリニューアルオープンにより、ホワイエにスロープや昇降機を設置するなど、車椅子のまま正面玄関から直接大ホール1階客席にたどり着けるようになった他、車椅子からの乗り移りがしやすい座席の導入、オストメイト対応の多機能トイレ6基も新たに設置するなどといったバリアフリー強化が図られている。
2017年の改修工事では、大ホール1、2階客席用のエレベーター新設、1階ホワイエのスロープ増設などを実施した。
その他
大ホールの舞台裏にはリハーサル室、ホワイエにはシャンデリア、ギフトショップ、バー&ドリンクコーナーなどがある。エントランス上部にはパイプオルゴールが仕込まれ、正午と開場時に音楽を奏でる。建物の前の広場はホールの設計にアドバイスを与えたヘルベルト・フォン・カラヤンの名に因んで「アーク・カラヤン広場」と名付けられている。建物の屋上は緑化され、アークガーデンの一部を構成している。
サントリーホール 設計・施工
建築設計
安井建築設計事務所・入江三宅設計事務所
音響設計
永田音響設計
施工
鹿島建設
サントリーホール 所在地・アクセス
所在地
東京都港区赤坂一丁目13番1号
北緯35度40分00秒 東経139度44分29秒﻿ / ﻿北緯35.66667度 東経139.74139度﻿ / 35.66667; 139.74139 - 世界測地系
北緯35度39分48秒 東経139度44分41秒﻿ / ﻿北緯35.66333度 東経139.74472度﻿ / 35.66333; 139.74472 - 日本測地系
アクセス
東京メトロ南北線で六本木一丁目駅下車、徒歩約5分
東京メトロ（銀座線・南北線）溜池山王駅下車、徒歩7～10分
都営バス01系統（渋谷駅前～新橋駅前）の赤坂アークヒルズ前から徒歩約2分
長岡車両センター
長岡車両センター（ながおかしゃりょうセンター）は、新潟県長岡市にかつてあった東日本旅客鉄道（JR東日本）の車両基地である。信越本線長岡 - 宮内間に隣接し、付近に日本貨物鉄道（JR貨物）の南長岡駅（貨物駅）がある。新潟支社の管轄となっている。旧長岡運転区。
長岡車両センター 廃止時点の配置車両
廃止時点では機関車10両が配置されており、2023年3月18日に全車両が新潟車両センターへ転属した。
EF64形電気機関車
EF81形電気機関車
151号機（ATS-P未搭載）は、ATS-P未搭載のため首都圏に乗り入れができず、長岡以北での運用が中心であった。そのため、長岡から秋田総合車両センター間の回送運用や「ばんえつ物語」編成の回送などに投入されることが多かった。新潟駅高架化によって保安装置がATS-Pが必須となったため入線ができなくなり、去就が注目されていたが、2018年6月に運用を離脱して秋田総合車両センターに回送され、2018年6月6日付で廃車となった。
DE10形ディーゼル機関車
ホキ800形
長岡車両センター 過去の配置車両
DD14形ディーゼル機関車
DD51形ディーゼル機関車
DE15形ディーゼル機関車
115系電車
1976年、これまでの旧型国電の一部運用置換え名目として首都圏から非冷房編成で構成された基本番台車が転入した事が新潟局115系の始まりである。それから2年後の1978年、耐寒耐雪構造の1000番台が新製配置されたが、当時の財政事情から冷房準備車として落成された。これらの投入で、首都圏から転入した非冷房編成車全てが広島地区へ転出。ただ、検査時冷房搭載改造を施した編成も少なからずあった。これらは、6両編成及び3両編成で構成された。1982年頃、編成見直しでサハ115形1000番台が小山・新前橋区へ転出して殆どが5両化。国鉄末期には先頭車改造で2両化した編成などもあった。以前は高崎までの運用も存在したが、1991年の改正で、一部不定期化運用以外、上越線運用系統分離で水上を南限とした。かつては弥彦線用Y編成(2両編成×3本)以外は当センターに配置していたが、1999年に上沼垂運転区(現在の新潟車両センター)に転籍した。
クモニ143形・クモユニ143形電車
チキ5200形貨車
遺伝子音楽
遺伝子音楽(いでんしおんがく，Gene Music）とは、遺伝学者の大野乾(おおの すすむ)が、昭和61年(1986年)に、幾つかの遺伝子の塩基配列を音符に変換することで記譜・演奏した音楽。DNAの塩基配列の構成原理に、音楽の音符の構成原理との同一性を見出し、このことを示すために行われた。
大野らの遺伝子音楽は、ニジマス、ブタ、ニワトリ等の動物が有する遺伝子の塩基配列に基づき演奏された。大野乾の妻の翠（みどり）がピアノで奏でたという。
なお、ヒトやサンショウウオなどの他の動物、またウイルス等の遺伝子の塩基配列を音楽に変換する試みが大野ら以外の人間によってもなされている。
下平吉長
下平 吉長（しもだいら よしなが）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。上杉氏の家臣。越後国魚沼郡妻有郷の千手城主。
下平吉長 略歴
天文23年（1554年）から弘治2年（1556年）にかけて、上野家成と上田を巡る領地争いを起こし、これが発展し下平方の大熊朝秀らと上野方の本庄実乃らの争いとなる。この時期に盟主の長尾景虎（上杉謙信）が起こした出奔・出家騒動はこの家臣間の争いに謙信が倦んだため、と伝わる。
永禄7年（1564年）7月5日、上田領主・長尾政景を野尻池で溺死させ謀殺した（『穴沢文書』）という説がある。またこの際、吉長も溺死したとする説があるが、一般的にはこれは吉長ではなく宇佐美定満であるとされている（『北越軍談』）。
天正6年（1578年）の御館の乱で上杉景虎側に付いたため、その後領地を没収され、その地は小森沢政秀に与えられた。
東京文化会館
東京文化会館（とうきょうぶんかかいかん、Tokyo Bunka Kaikan）は、東京都台東区上野公園の一角に所在する東京都立のホール。大ホール、小ホールの他、リハーサル室、会議室、レストラン、音楽資料室を擁する。指定管理者制度により公益財団法人東京都歴史文化財団が管理と運営を行っている。
東京都交響楽団が本拠地としているホールでもある。
また、ウィーン国立歌劇場などの海外著名歌劇場が来日した際は、必ずと言っていいほど東京文化会館で公演を行っている。
建築家 前川國男の代表作の一つで、1961年に日本建築学会賞作品賞 及び 第3回BCS賞を受賞した。2003年にDOCOMOMO JAPAN選定 日本におけるモダン・ムーブメントの建築に選ばれている。
東京文化会館 概要
東京都開都500年祭の記念事業として開館。すでに、神奈川県立音楽堂などの開館はあったものの、東京の本格的なクラシック音楽のコンサートホールとしては初期のものといえる。日本国内では、1982年のクラシック音楽専用のザ・シンフォニーホール（大阪府）を皮切りに、1986年のサントリーホール（東京都）等、最新の音響設計技術を用いたホールが開館されるにつれて、東京文化会館は「古いホール」のイメージが強くなっていったが、改装工事が行われ1999年に竣工したことによって、それは払拭された。スペースに余裕のないことが多い日本国内のホールの中で、バックステージの広さなどのゆとりの大きさは貴重であり、海外の有名歌劇場が来日した際は公演に使用されることが大変多い。
2004年より2011年まで元ソニー会長の大賀典雄が館長を務めたが、大賀の逝去により、2011年9月1日付で日枝久（フジテレビ会長→相談役）が館長に就任した。2012年7月1日より音楽監督に指揮者の小林研一郎が就任。大賀の前任者で、作曲家の三善晃が館長を務めた時代には、運営方針を巡って当時の都知事である石原慎太郎と対立したこともあった。
東京文化会館 概要
クラシック音楽の殿堂オペラの聖地として名高く、ポピュラー音楽がステージに上ることは無かったが、2006年2月22日から2月26日に小ホールで大友直人企画、木﨑徹プロデュースによる『Popular Week LIVE in 東京文化会館』が行われた。これは東京文化会館45年の歴史上初めてのポップスの自主興行であった。尾崎亜美が弦楽四重奏で数々のヒット曲を綴り、井上堯之は生ギター2本とヴァイオリンで「愚か者」等を歌った。フレッシュな魅力でエネルギーを発したのが「Saigenji」、更に小曽根真はピアノソロに挑戦し、最終日は穐吉敏子とMonday満ちる初の親子デュオ。最近では、月の203号室がJ-POPアーティストとして公演を行っている。
2006年3月3日・4日には、大ホールで東京文化会館の45周年と加山雄三の芸能生活45周年を祝うガラ・コンサート （祝典） が行われた。 「加山雄三 with 大友直人 シンフォニック・ガラ・コンサート」で、千住明をはじめとする5人の編曲家によって加山サウンドをオーケストラサウンドに蘇らせた。プロデューサーで構成・演出をしたのは、加山の還暦の祝いに日本初のトリビュート・アルバム「60 CANDLES」をプロデュースした木﨑徹。彼は、東京文化会館の音楽監督である大友直人の古くからの友人であったために、革命的なコンサートが実現した。
東京文化会館 概要
2017年12月6日・7日には、大ホールでテレビ東京系列の歌番組「年忘れにっぽんの歌」の公開収録が行われた。
東京文化会館の公式の英字表記は「Tokyo Bunka Kaikan」であるが、上野駅並びに本館周辺の案内表示では「Tokyo Metropolitan Festival Hall」または「Tokyo Festival Hall」などと表記されている場合がある。
2014年、建物の改築・改修工事を実施し、リニューアルオープン。
2026年5月7日より、全面的な設備機器更新等の大規模改修工事を行うため休館予定。休館終了は2028年度中を予定。
東京文化会館 施設
大ホール
定員2,303名（1階 1,282席、2階 238席、3階 355席、4階 268席、5階 160席、車椅子対応 14席）。クラシック音楽のコンサートやバレエ、オペラの専用ホールである。5階席まであるのが特徴。通常の状態から舞台前部を下げると、オーケストラピットとなる。ステージの両脇から続く客席側の壁面には重厚なブナ材で作られた雲形のパーツが音響拡散体として設置されており、これは彫刻家 向井良吉 の作品である。
小ホール
定員653名（下段席 338席、上段席 311席、車椅子対応 4席）。室内楽、ピアノ、合唱等比較的少人数のクラシック音楽演奏会に適したホール。客席は3方から舞台を取り囲む形となっている。かつては国際会議場としても利用できる設備であった。特徴的な形状の音響反射板と、ステージ両脇のコンクリートの壁面に付いている音響拡散体は、彫刻家 流政之の作品である。
東京文化会館 評価
指揮者のリッカルド・ムーティは、東京文化会館大ホールについて「完成から60年が経過したが、日本の聴衆だけでなく、世界の人々にとっても非常に重要な演奏会場といえる。オペラを上演しても交響曲を演奏しても世界的に誇れる音響効果を期待できるからだ」と評している。
JALグローバルクラブ
JALグローバルクラブ（ジャルグローバルクラブ、英語: JAL Global Club、略称: JGC）とは、JALカード（日本航空のクレジットカード）に付帯されるJALマイレージバンク（JMB）の上級会員組織のことである。略称はJGC。
JALグローバルクラブそのものは、JALカードのサービスが開始される以前の、1970年3月に発足している。
JALグローバルクラブ 概要
※以下の内容については「JALマイレージバンク日本地区会員」に対し適用される。海外地区会員にもJGCが存在するが、その達成条件や維持条件、サービス内容は異なる。
JALマイレージバンク (JMB) またはJALカード個人会員の中で、利用実績が下記の基準に達し、日本航空が入会を承認した会員にJALグローバルクラブ（JGC）への入会資格が付与される。JGCの入会には、JALカードのCLUB-A・CLUB-Aゴールド・JALダイナースカード・プラチナのいずれかに入会する必要があり、JGCの会費は無料ながら、JALカードの年会費（CLUB-A 10,800円、CLUB-A GOLD 17,280円(JALカードSuicaとアメリカン・エキスプレスは20,520円)、ダイナースクラブ 30,240円、プラチナ 33,480円・各消費税込）が必要である。入会後、JALカードCLUB-A以上を持ち続けることにより、搭乗実績にかかわりなく、JGC資格を継続することができる。かつては2年ごとに搭乗実績のチェックがあり、条件を満たさなければ会員資格を失うこともあった。
JALグループの国内線や国際線への搭乗やJALグループが提供する各種サービスの利用により積算されるLife Status ポイントが1,500ポイント以上となること。
JALグローバルクラブ 概要
2023年までは1-12月の12ヵ月間にJALグループ便ならびにワンワールド加盟航空会社便にJMBのマイル積算対象運賃で搭乗すると積算されるFLY ON ポイントが50,000ポイント以上、あるいは50回以上の搭乗実績があり、かつ、JMB積算対象運賃でJALグループ便に4回以上搭乗していること（ただし、搭乗回数を条件とする場合は、FLY ON ポイントが15,000以上あること。）が条件であったが、2024年からFLY ONポイントとJALグローバルシステムは切り離された。ただし、2023年にFLY ONポイントが50,000ポイント以上となった場合は移行期間として2025年3月までであれば入会が可能だった。
また、日本航空が設定する入会基準に合致することとされている。入会後、搭乗回数やFLY ON ポイントが入会基準を下回っても会員資格を喪失することはなく、会員資格を喪失するのは、会員本人が死亡した場合、自ら該当するJALカードの退会を申し出る、会員資格取得後に航空会社へ就職（転職）する、あるいは会員規約に違反等の行為があった場合である。
JALグローバルクラブ 概要
「日本航空が設定する入会基準」については「航空会社およびそれらの関係会社の関係者を除く」という事項以外は非公開である。旅行会社の関係者についてもかつては入会できなかった。過去に旧JASマイレッジマスターズ基準でJMBサファイアを達成した者で入会基準を満たしたと認められなかった例があるが、それ以外で認められなかった例はほとんど報告されておらず、定かなところは分からない。
JMB FLY ON プログラム　ポイントは国際線搭乗1マイルで1ポイント、日本発着アジア路線搭乗1マイルで1.5ポイント、国内線搭乗1マイルで2ポイント獲得できる。また、キャンペーンによって指定された搭乗条件を満たした場合にボーナスポイントが付与される場合もある。いずれの場合も搭乗実績が必要なため、いわゆる「陸マイラー」では入会資格を獲得することができない。
また、生計を同一にする配偶者・両親・18歳以上の子供を家族会員として入会させることが可能で、旅行時のサービスは会員本人とほぼ等しく受けることができる。ただし、家族会員ごとに本会員と同一のクレジットカード（CLUB-A、CLUB-Aゴールド、JALダイナースおよびプラチナ）に入会することが必要である。会員本人が資格を喪失した場合、家族会員も資格を喪失する。
JALグローバルクラブ 概要
入会基準について、JALは2024年から基準を変更する可能性があることを告知しており、「現行基準での入会は、2023年1月1日から2023年12月31日までの搭乗実績により達成された2024年度資格まで」と発表しているが、既存JGC会員については新制度下での「グローバルクラブ会員」として取り扱うことが併せて発表された後、2024年から開始される「JAL Life Status プログラム」により、JMB FLY ONプログラムによるJMBサファイア達成者以外に、JALカード/JAL Pay等の利用による獲得マイル、国内線有償搭乗回数、国際線有償フライト区間マイルによる「生涯獲得Life Status ポイント数」が1500に到達する場合においてもJGCへの入会が案内されることを2023年11月14日に発表した。
なお、入会と同時に氏名と会員番号が刻印された紺色で丸長方形のタッグが送られてくる。また、500回、750回、1,000回、1,250回、1,500回搭乗するとその節目にそれぞれ異なる色の六角形のタッグ（大小）が送られてくる（公式サイトでは発表されていないが、空港ラウンジに案内パンフレットがおかれていることがある）。
国際線、国内線利用時の共通サービス
国際線利用時のサービス
国内線利用時のサービス
その他のサービス
過去に存在したサービス
上記サービスはJALグループ各航空会社で適用されるが、琉球エアーコミューターなどを利用の場合はサービスの一部が受けられない場合もある。
これらのサービス以外にVIP用の空席を電話予約時に用意したり、予約時にJGC専用席を用意される。国際線においてはビジネスクラスに空席があるときに、エコノミー利用の会員を無償でアップグレードするインボランタリー・アップグレードを行うこともある。また、緊急時の各種手配の個別相談に乗るなど、明文化されていない柔軟なサービスもあると言われている。
JALグローバルクラブ JGC家族会員
JGC会員の家族についても家族カードを作ることにより、JGC家族会員となることができる。
一般に、クレジットカードの家族会員の会費は、本会員より安く設定されるが、家族会員をJGC家族会員とする場合には、本会員と同じ会費が必要となる。この場合、ホテル等の会員専用ラウンジは家族会員では利用できないが、空港ラウンジの利用や優先空席待ち等は本会員と同様の扱いとなる。年末に送られてくるカレンダー等についても、本会員と扱いが違うが、入会時には本会員同様のバッゲージタグが送られる。2024年から開始される「JAL Life Status プログラム」においては、個人の条件を達成できていればJGC Four Stars以上、未達の場合であってもJGC Three Starsが確約される。
JALグローバルクラブ JGCプレミア
JGCの上級会員扱いで、グループ社内では｢JGP｣との呼称で呼ばれる。JALグローバルクラブ会員で年間利用実績が所定の基準（FLY ON ポイントが80,000ポイント以上。2007年まではFLY ON ポイントが70,000ポイント以上、または80回以上の搭乗であった。なお、2009年からはFLY ON ポイントが80,000ポイント以上、もしくは80回以上の搭乗かつ25,000ポイント以上となる）に達した場合、達成月の翌々月からプレミア資格を翌々年（開始月が1月以降の場合翌年）の3月末まで獲得できる。
チケット半券下部に「JGPM」と印刷される。
ワンワールドアライアンス内の国際線を利用する際は最上級のエメラルドステータスを与えられる。
JALグローバルクラブ JGCプレミア
また、予約用電話窓口はダイアモンド会員とJGCプレミア会員専用の受付があり、携帯電話からでもフリーダイアルを利用することができる。
JGCに加わる主な特典
ボーナスマイルの付与 (+105%)
選択制ギフトパッケージ（eJALポイントや機内販売クーポン等から選択）
羽田空港・伊丹空港・新千歳空港・福岡空港・那覇空港でのダイヤモンド・プレミアラウンジの利用と、ラウンジに直結する専用保安検査場の利用
ファーストクラス利用者・ダイヤモンド会員と同じ最優先搭乗
ファーストクラス利用者・ダイヤモンド会員と同じ手荷物の最優先受け渡し
ファーストクラスカウンターでのチェックイン
マイル有効期限の廃止（到達の翌々月時点から開始）など。
JALグローバルクラブ 過去に存在した会員サービス
Century21
2015年3月31日終了。
JALグローバルクラブ会員が入会できたメンバーシップクラブ。クラブラウンジは、帝国ホテル（東京）、グランドプリンスホテル新高輪、銀座日航ホテルにある。同名の不動産業者、Century 21とは無関係。
入会金（10,500円）及び年会費（36,750円）が必要だが、JGCプレミアあるいはJMBダイヤモンドステイタスを獲得すると、年会費は無料で利用できる。基本的にアルコールと軽食を提供するが、相伴するホステスはいない。会員が同伴すれば、ビジターも入室できるがカバーチャージが必要となる。また営業終了時間が午後10時と早い。
また、ザ・プリンスさくらタワー東京のフィットネスルーム、サウナ&ジャグジー、スイミングプール、グランドプリンスホテル新高輪のビジネスセンター、スイミングプールが有料で利用できた。ホテル日航東京の会員及び宿泊者専用のベイサイドスパ然Zenが2,000円（会員のみ）、会員同伴のビジターは5,000円で利用できた。
JALグローバルクラブ JGCとワンワールドエリートステイタス
2007年4月1日のワンワールド加盟によって、FLY ON プログラム上級会員及びJGC会員にもワンワールドエリートステイタスが付与されることとなった。FLY ON サービスステイタスとワンワールドエリートステイタスの関係は下表の通り。
JGC会員には、前年の搭乗実績に関係なく、ワンワールドサファイア資格が付与される。
2010年3月までの関係図
(*)前年20,000FLY ON ポイント以上かつJALグループ便へ4回以上搭乗
その他FLY ON プログラムの取得条件については、JALマイレージバンクを参照のこと。
JALグローバルクラブ 他社
JALグローバルクラブと同様の位置付けとして、ANAにはANAスーパーフライヤーズカードがある。またドイツのルフトハンザ航空やアメリカのユナイテッド航空などの外国航空会社にも同様の組織が存在する。
連音
連音（れんおん、英語: sandhi）とは、複数の文字・単語が連続するときにその組み合わせによって発音が元の発音と変化する現象をあらわす音韻論上の用語。
連音 概要
もともとサンスクリットの用語で、連声（れんじょう）ともいう。単語境界においておこる連音を外連声 (external sandhi)、単語内の形態素間でおこる連音を内連声 (internal sandhi) と呼ぶ。
連音はヒアートゥス（母音連続）を避けるための母音省略・縮約・音挿入、隣接する子音の同化など、幅広い現象を含む。
連音変化には義務的なものと、変化してもしなくてもよいものとがある。また、正書法上では連音を表記しないことも多い。
連音 各言語の連音
日本語における連音には、連濁・連声・音便などがある。
英語の連音は「リンキング」（linking）と総称され、Rリンキングなど様々なものがある。不定冠詞が後続する語によって a/an のように変化するのも連音である。日本語話者の間では慣習的にフランス語表現を用いて「リエゾン」とも呼ばれてきた。
フランス語の連音にはリエゾン (liaison)・アンシェヌマン (enchaînement)・エリジオン (élision) などがある。他の言語の類似の連音現象に対してもリエゾンと呼ぶことがある。
朝鮮語（韓国語）にも連音があり、日本では慣習的に「連音化」「リエゾン」などとも総称される。
中国語などの声調言語では、ある形態素が多音節語の一部として使われると声調が変化することがある。この現象を連続変調 (tone sandhi) と呼ぶ。