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ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣 登場怪獣
ファミリーコンピュータ用ゲーム『ゴジラ』（1988年）では、X星人の操る怪獣軍団の1匹という設定で登場し、1面から最終面にかけてボスキャラクターとして出現する。ゴジラ以上の巨体を持つうえ、常に触腕で飛び跳ねながら行動する。攻撃手段は触腕による打撃のみ。時折、プレイヤーが操る怪獣を画面端に追い詰めて封殺してくるが、ダメージは無い。
『ゴジラ FINAL WARS』（2004年）ではライブフィルムで登場する。
書籍『決定版ゴジラ入門』（小学館、1984年）では、「夢の怪獣対決」として「ゴジラ対ゲゾラ」のイラストが描かれている。
アニメ映画『GODZILLA 怪獣惑星』の前日譚に当たる小説『GODZILLA 怪獣黙示録』では、2010年代後半から地中海を縄張りとするようになり、難民の移動を妨げるようになったことが語られている。その後、2039年から行われた「オペレーション・エターナルライト」により、ゲゾラの脅威は排除されたとされる。
ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣 登場怪獣
ゲゾラから分離した宇宙生物が甲殻網短尾亜目の節足動物・カルイシガニに取りついて誕生した怪獣。ゲゾラと違って全身の皮膚が固い鋼鉄のような甲殻で覆われており、銃火器類の攻撃は一切通用しない。敵を大きな泡で包み込むほか、巨大なハサミによる竜巻でひるませ、なぎ倒したり押さえ込んだりすることができる。超音波に弱いほか、ハサミを折られると能力が半減する。泡で攻撃することも可能である。
工藤とアヤ子を執拗に追撃した末に誤って崖から転落して動けなくなり、工藤による機転で旧日本軍の弾薬庫の爆破に巻き込まれ、爆発する。しかし、宇宙生物が別のカルイシガニに取りついて2体目が登場する。小畑に取りついた群体の指示で工藤らを襲おうと再度上陸したところを小畑が開放したコウモリの超音波を浴びて凶暴化し、仲間であるはずのカメーバと同士討ちとなる。
造形は安丸信行と八木勘寿・八木康栄による。スーツアクターはゲゾラ同様、中島春雄。スーツアクターはしゃがんで入る構造となっており、人間の体型を感じさせないシルエットとなっている。甲羅はFRP製。口から泡を吹くギミックが組み込まれ、左右の顎と眼球がリモコンで動く。背中にはギミック用のボンベやチューブが仕込まれていたため、相当な重量であった。全身の毛はシュロを使用した。腹部は体毛でファスナーを隠している。実物大のハサミも製作された。
アニメ映画『GODZILLA 怪獣惑星』の前日譚を描く小説『GODZILLA 怪獣黙示録』では、生息地のベーリング海にてカニ漁を行うアメリカ漁船を襲撃していることが語られている。その後、2047年12月に北米ヘドラ研究所を襲撃した「赤い外骨格と鋼鉄製の扉を溶解する能力を持つ甲殻類のような群体生物」がベーリング海から南下したガニメの亜種と考えられているが、人類が喪失した大陸での調査は行えず詳細は不明のままである。
ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣 登場メカニック
ヘリオス7号
国連宇宙局が打ち上げた木星探査を目的としたロケット。無人のカプセルを搭載しており、資料を採取して約3年後に地球へ帰還する予定であった。しかし、打ち上げから約4か月後に消息を絶ったカプセルは謎の宇宙生物に制御系を乗っ取られ、そのまま地球に帰還してセルジオ島近海へ落下し、ゲゾラ・ガニメ・カメーバを出現させる要因となる。
ミニチュアは、ロケットが2.4メートル、カプセルが50センチメートル。冒頭の打ち上げシーンで用いられたミニチュアはパースモデルであり、発射台は斜めに組み立てられている。ロケットやカプセル部分のデザインは、アポロ計画で用いられたアポロ司令・機械船の影響がみられる。
船内の描写はマットアートで表現された。
撮影後、カプセル部分のミニチュアは保管を経て特撮テレビドラマ『流星人間ゾーン』で城模型店の商品棚に陳列されている。
ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣 登場人物
工藤 太郎
本作品の主人公。好奇心旺盛で血気盛んなフリーカメラマン。取材旅行の帰途、セルジオ島の上空にてヘリオス7号の墜落を目撃し、真相究明と怪物伝説の謎を追うべく、セルジオ島の開発調査に宣伝カメラマンとして同行する。
星野 アヤ子
本作品のヒロイン。セルジオ島の観光開発を進めるアジア開拓の宣伝部員。現地調査に赴き、怪獣たちの壮絶な死闘に遭遇する。
演じた高橋厚子は、船上シーンの撮影で船酔いになり、演技をするのがきつかったと述懐している。
サキ
セルジオ島の現地住民女性。日本人に対しては好意的。
宮 恭一
アジア開拓のセルジオ島生態観察顧問。生物学の権威であり、工藤とは取材を通じて親交がある。現代科学の限界に絶望感を覚えながらも、怪獣たちの撃退方法を必死に模索する。
『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』では名前が言及されている。
小畑 誠
ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣 登場人物
風俗研究家を名乗って工藤たちに接近するが、その正体はアジア開拓のライバル企業に雇われた産業スパイ。怪物伝説を迷信と一蹴し、事件を島民による自作自演だと吹聴していたが、怪獣との遭遇後は抜け駆けして島からの逃走を図るなど、軽薄かつ利己的な言動が目立つ。後半では宇宙生物に取りつかれて破壊活動を行うが、アヤ子の説得で自我を取り戻した直後、意外な行動に出る。
脚本の初稿では宇宙生物が抜け出して元に戻る結末であったが、監督の本多猪四郎は制作過程でこれを変更し、自ら死を選ぶことで宇宙生物を死滅させるものとした。小畑を演じた佐原健二は、自由を失う恐怖や憤りなど小畑の心情をどう表現するか本多と語り合ったといい、悪役ながら本多のメッセージが込められた役柄であったと述懐している。
リコ
サキの恋人。島の案内役として開発調査員たちと行動を共にするが、開発事務所にて横山と共にゲゾラの襲撃に遭った結果、一命は取り留めたもののショックで記憶を失ってしまう。
オンボ
セルジオ島の祈祷師。当初は工藤たち一行を「悪魔の使い」と呼んで拒絶していた。
横山
アジア開拓のセルジオ島駐在員。ゲゾラに佐倉を殺害された後、恐怖に駆られた果てに島からの逃走を図ろうとしたところでゲゾラの襲撃に遭い、死亡する。
佐倉
横山の相棒。禁漁区で魚釣りの最中、ゲゾラによって海中へ引きずり込まれて死亡する。
ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣 製作
検討用台本の作成時点で病気療養中であった円谷英二は参加意欲を見せていたため、台本には特技監修の肩書きで記載されており、ポスターなどもこれに準じたものが作られている。クランクイン直後の1970年1月25日には円谷が死去し、告別式には撮影を中断して参加したスタッフが、おやじ（円谷）への恩返しと円谷特撮技術の総決算を誓った。
原案は1966年にアメリカとの合作用に書かれた検討用脚本の1つ『怪獣大襲撃』であり、1969年に発表された製作ラインナップにもこのタイトルで記載されている。原案となった検討用脚本では、宇宙からやってきた巨大生物群によって世界規模の天変地異が起こり、人類存亡の危機が迫る中で科学者らが怪獣の弱点を探るという大規模なものとなっていた。この企画は一度見送られたものの、急遽1970年の春休み公開に間に合わせるため、完成済みの脚本が活用されることとなった。ここから1969年時点の製作費に合わせた改稿に時間がかかり、最終的な台本となる『決戦！ 南海の大怪獣』第3稿が完成したのは1970年1月となった。同月に本編の撮影、翌2月に特撮がそれぞれ開始されたが、春休みの公開が危ぶまれたことから夏に延期された。春期プログラムには、本作品の代わりに『キングコング対ゴジラ』（1962年）の再編集版が組み込まれた。
ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣 製作
セルジオ島の野外シーンは、1970年2月3日から同月27日まで八丈島にてロケーション撮影が行われた。同期間の八丈島は雪が降るほどの寒さに見舞われており、土屋嘉男や監督の本多猪四郎と一緒にコート姿の高橋厚子を写したスナップが残っている。高橋自身も後年のインタビューで「とても寒かった」と語っているほか、東宝プロデューサーの田中文雄も寒かったことを証言している。助監督の谷清次は、八丈島での予想外の降雪に頭を抱えたほか、行き帰りも天候が荒れて苦労したと述懐している。サキ役の小林夕岐子は、八丈島での寒さに加え、全身にドーランを塗る際にぬるま湯を用いていたことも寒さを助長していたが、（寒さ対策として）背中にカイロを長時間入れていたために火傷するなどの苦労もあったという。
島民役の加藤茂雄は、リハーサルでセリフを片言でしゃべったところ、本多から「普通のしゃべり方でいい」と直され、本多はリアリティよりも子供たちへのわかりやすさを重視していたという。
ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣 製作
クライマックスの火山は、オープンセットに約10平方メートルのセットが組まれた。
セルジオ島のコウモリは、形状の異なる複数のミニチュアによる操演で表現された。
音楽は伊福部昭が担当した。各怪獣ごとにテーマが設けられているが、伊福部は生物が巨大化しただけの怪獣には音楽的要素が感じられなかったといい、大した楽曲は書くことができなかったと述べている。メインタイトルはガニメのテーマとなっている。楽器編成では、コンボオルガンやエレクトーン、ヴィブラフォンなどが特徴的に用いられている。
劇中のセルジオ島民の祈祷歌は、『キングコング対ゴジラ』での、ファロ島民の祈祷歌をアレンジしたものが使われている。
ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣 その他の作品
ソノシート『ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣』
朝日ソノラマから1970年7月20日に発売された。脚色は辻真先が手掛けた。
秋田都市圏
秋田都市圏（あきたとしけん）は、秋田県の県庁所在地である秋田市を中心とした都市圏のことである。
秋田都市圏 官公庁の定義
秋田広域都市圏の地図（市町村合併前）
秋田広域都市圏とは秋田県が指定する広域都市圏の1つで、秋田周辺地域とも呼ばれる。この地域は秋田地域振興局が管轄し、以下の自治体が含まれる。
秋田広域都市圏（秋田地域振興局管内）の主要指標は以下の通り。
秋田広域都市圏の人口推移（人）
国土交通省による追加条件付の 5 % 通勤圏。定義は都市圏#国土交通省の定義。範囲は図を参照されたい。（参照）
以下の自治体が含まれる。
秋田都市圏 民間の定義
金本良嗣・徳岡一幸によって提案された都市圏の一種。細かい定義等は都市雇用圏に則する。
秋田市を中心市とする都市雇用圏（10 % 通勤圏）の人口は約45万人（2000年国勢調査基準）。
秋田市の 10 % 通勤圏は、秋田広域都市圏の構成自治体から大潟村を除いた全域と、秋田平野と横手盆地の境界部にある仙北郡の旧協和町、および、由利本荘市北部の旧由利郡岩城町となっている。
ペガッサ星人
ペガッサ星人（ペガッサせいじん）は、特撮テレビドラマ『ウルトラセブン』をはじめとする「ウルトラシリーズ」に登場する架空の宇宙人。別名は放浪宇宙人。
ペガッサ星人 『ウルトラセブン』に登場するペガッサ星人
『ウルトラセブン』第6話「ダーク・ゾーン」に登場。
宇宙有数の高度な科学技術を有しているが、故郷のペガッサ星が惑星の風化作用によって荒廃したことから故郷を見限り、宇宙空間に巨大な科学都市ペガッサシティ（劇中ではペガッサ市と呼称）を建造した。ペガッサシティは地球の8万倍もの密度を持つ物質で構成されており、自己動力で運行すると共に空気や水も含めて生命維持に必要なあらゆる物が地球人には想像できないほどの巨大な工場で人工的に生産されている。
ペガッサ星人 『ウルトラセブン』に登場するペガッサ星人
そんな折、動力系統が故障したペガッサシティと、自分たちと同等の科学力を持っていると誤解した地球の衝突を避けるため、地球の軌道を一時変更するように要請する。軌道変更が不可能である場合は地球破壊爆弾を携えた工作員の個体が秘かに地球を訪れていたが、事故で負傷して市との連絡も不能となり、ダーク・ゾーンと呼ばれる自在に大きさが調節可能な影のような暗黒空間をまとってアンヌの部屋に潜んでいた。当初は正体を明かそうとせず、影の状態でペガッサシティの素晴らしさを他人事のように語り、ダンやアンヌと意気投合するまでになるが、地球の軌道変更が不可能と知ると、正体を現して事前に呼び寄せて地中深くに仕掛けた地球破壊爆弾で前述の任務に移行する。その際、アンヌにダンと共に地球から逃げるように避難勧告するが、駆けつけたダンからペガッサシティが地球防衛軍北極基地の宇宙爆撃艇によって破壊されたことを知らされ、絶望の末に地球人への復讐を図る。ウルトラセブンとの戦闘ではペガッサガン（ダークガン）から小型ミサイル弾を発射するものの回避され、アイスラッガーを額に受けて闇の中へ走り去り、その後の消息は不明。残された爆弾は、セブンによって宇宙空間に持ち出されて爆破された。
巨大化能力や攻撃用の超能力の類は劇中では見せず、攻撃もペガッサガンで行う。また、アンヌにミネラルウォーターを貰った際にはダンとアンヌに「恥ずかしいので向こうを見てくれ」と促して瓶ごと飲み干すほか、フルハシ隊員に木製のハンガーを突き付けられた際にはへし折ってしまった。
放送当時、朝日ソノラマのソノシートに収録された「3大星人の逆襲」は「ダーク・ゾーン」の後日談であり、生存していたペガッサ星人（声：千葉耕市）がゴドラ星人やワイアール星人と結託して復讐する物語である。セブンのアイスラッガーには耐えるが、エメリウム光線で倒される。なお、この音源はジェネオン エンタテインメントのDVD『ウルトラセブン1967』に復刻収録されている。
ペガッサ星人 『ウルトラセブン誕生35周年“EVOLUTION”5部作』に登場するペガッサ星人
『ウルトラセブン誕生35周年“EVOLUTION”5部作』「EPISODE:1 ダーク・サイド」に登場。
かつて地球防衛軍によって破壊された、ペガッサシティの生き残り。初代と違って変身能力を有しており、地球人に擬態して地球で生活していた。地球で人類とともに平和に暮らすことを望む穏健派と、人類に復讐して地球を新たな母星にしようと目論む強硬派の2つの勢力に分かれている。カザモリ・マサキがセブンに姿を借りられていたことを知っていた。穏健派の指導者はキサラギ・ユキ隊員の恩師にして養護施設の園長でもあるサユリ先生（演：桜井浩子）に擬態し、地球で子供たちを育てていた。強硬派は防衛軍に紛れ込んで暗躍しており、攻撃型ダーク・ゾーンを用いて異次元の彼方に都市を消し去ろうと目論むが、サユリが身を挺して消滅させる。
なお、強硬派はオメガファイルを狙うゴドラ星人と結託し、防衛軍基地を占拠している。
ペガッサ星人 ペガッサ星人ペガ
『ウルトラマンジード』第1話よりレギュラーキャラクターとして登場。
主人公・朝倉リクと同居するペガッサ星人の子供。性別は男。首周りの発光体がハート型の形状になっている。本作品以前の個体に比べ、小さな地震でも怖がるほど大変気弱であり、変身能力を有していないために普段はダーク・ゾーンから出てこない。また、ダーク・ゾーンに潜んでいても、気配に敏感な者や無垢な子供には悟られてしまう様子が散見される。
大人になる前にさまざまな経験を積ませようと考えた両親によって一人旅に出されるが、小型飛行カプセルの故障から地球に漂着して途方に暮れていたところ、中学生時代のリクに救われる。それ以降、自分の声を聞き取れるリクの親友として彼と同じく愛崎家に身を寄せていたが、6年後の現在まで愛崎モアなど同家の人々には存在を知られていなかった。
機械いじりが得意であり、壊れた時計の修理なども行なえる。平時は造花作りの内職をしている。
リクの正体がウルトラマンベリアルの「息子」であることを知った後も友情は変わらず、彼を受け入れて叱咤激励した。
上記の設定やペガのセリフから本作品の舞台であるサイドスペースにおけるペガッサ星は健在であることが示唆されているが、作中では詳しく言及されていない。
ペガッサ星人 ペガッサ星人ペガ
シリーズ構成の乙一は、自身の息子が気に入っていた『ウルトラマンX』に登場するファントン星人グルマン博士のような異星人のレギュラーを登場させたいと考え、リクが前向きなキャラクターであることから、その対比として後ろ向きないし慎重なキャラクターとしてペガッサ星人を選んだ。乙一は、子供には難しい長い会話や説明の場面で子供たちが退屈するのを心配していたことから、着ぐるみキャラクターのペガという非日常的な存在をリクの側に配置させることで、子供の興味を持続させるものとなり、ペガがいることは画面的にありがたかったと述べている。内面吐露の装置としての意味合いから、リクの影に潜み、ペガに心情を話すことでリクの心情を表すものとなった。
映画『劇場版 ウルトラマンR/B セレクト! 絆のクリスタル』に登場。時系列上では『ジード』本編の後日譚に相当する。
ウルトラマントレギアによってサイドスペースから作中世界へ誘拐され、ガンQの中へ幽閉されるが、作中世界を訪れたジードのほか、彼に協力したウルトラマンロッソやウルトラマンブルによって救助される。事件解決後には、リクと共に湊家の面々に見送られながら次元転移装置によってサイドスペースへ帰還する。
ペガッサ星人 ペガッサ星人ペガ
『ウルトラマンZ』第6話「帰ってきた男！」、第7話「陛下のメダル」、第15話「戦士の使命」に登場。時系列上では『劇場版ウルトラマンタイガ ニュージェネクライマックス』の後日譚に相当する。
第6話では、惑星アインにて復活したギルバリスにジードライザーを破損させられたリクのもとへネオ・ブリタニア号で駆けつけ、ウルトラマンヒカリから託されていたウルトラゼットライザーを届けて共にギルバリスを追うが、その後にリクが作中世界の地球へ現れた時点では彼とはぐれてしまっている。
第7話では、ナツカワハルキとの初対面を終えて作中世界の地球を飛び立とうとしていたゼロのもとへネオ・ブリタニア号で現れ、再会したリクにデビルスプリンターによる各宇宙の危機を伝えると、この地球の件をハルキに任せたリクを艦内に収容し、ゼロと共に飛び立つ。
第15話では、地球から離れた彼方のネオ・ブリタニア号内にて地球の異変（ブルトンの消滅によって発生した時空の歪み）を計測する画面を、リクと共に眺める（後頭部のみで台詞は無し）。
ペガッサ星人 ペガッサ星人ペガ
『ウルトラマンクロニクル ZERO&GEED』では、リクとともにビヨンド学園のゼロ組へ転入する。本作品は『ニュージェネレーションクロニクル』の後日譚でもあることから、第3話ではゼロ組にて前回間違えられたAIBのペガッサ星人と対面する。
第2話 - まだ登校してきていないペガの席に座り、外見が違ううえに地球人の言葉を話せないにもかかわらず、隣席のリクにペガと間違われる。
第3話 - 第2話の続きとなっており、ペガがようやく登校してきたことによってリクが間違いを認め、『ニュージェネレーションクロニクル』第24話に名前のみ登場したAIBのペガッサ星人ベガであることがミラーナイトから明かされる。
第5話 - 終盤、学園を欲する言動を見せたメフィラス星人を逮捕しようと教室へ踏み込む。
ペガッサ星人 その他の作品に登場するペガッサ星人
『電撃G's magazine』2014年6月号（第7回）では、『ウルトラ怪獣擬人化計画』の一環としてゴスロリスタイルにして星人・人間の2組の眼を持つ少女のペガッサさん（イラスト：爆天童）が掲載された。専用武器ダークガンを所持している。『ウルトラ怪獣擬人化計画 ギャラクシー☆デイズ』に登場した際には、怪獣図鑑制作部で阿弥陀籤によって新部長となった。身長は小柄で、自分の体型にコンプレックスを抱いている。常識人でツッコミに回ることが多い。気弱だが、真面目なしっかり者で、ストーカー行為をするガッツ星人に制裁を加えるなど、徐々に部長らしい行動が見られるようになる。実は「先輩」と呼ばれることに憧れており、カップ焼きそばを食べたことがないため、強い興味を持っている。初代と同様、ダーク・ゾーンをまとって潜むことができ、幼少期は恥ずかしいことがあるたびに潜んでいたらしい。
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ
『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』（フランケンシュタインのかいじゅう サンダたいガイラ）は、東宝と米国のベネディクト・プロが提携し、1966年（昭和41年）7月31日に封切り公開した日本の特撮映画。カラー、シネマスコープ（東宝スコープ）。同時上映は『ジャングル大帝』と『つるのおんがえし（人形劇）』。
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ 概要
設定などは異なるが、前年に公開された怪獣映画『フランケンシュタイン対地底怪獣』（1965年、本多猪四郎監督）の姉妹編である。作品の根底には日本古来の神話『海彦山彦』が敷かれ、「細胞分裂によって分身した2体のフランケンシュタイン（いわばクローン）の争い」が描かれた。
前作同様、緻密なミニチュアや、リアルな大きさの人型怪獣同士による格闘が見どころ。本作品で初登場した東宝自衛隊の対怪獣兵器「メーサー殺獣光線車」は、伊福部昭の劇伴「L作戦（メーサー）マーチ」と相まって高い人気を得たことで、本作品以降における日本の特撮やアニメ作品などに多大な影響を与えている。当初、メーサー殺獣光線車の登場シーンに脚本はなく、ドラマ的な見せ場を作るべく本多が加筆して映像化した。
怪獣のデザインは、『ウルトラQ』『ウルトラマン』『ウルトラセブン』『マイティジャック』などでも知られる成田亨によるもの。前作のフランケンシュタインは俳優が生身で演じていたが、本作品は着ぐるみによる怪獣となっている。これにより、人型怪獣同士による激しい格闘戦のほか、前作にはない自衛隊による激しい攻撃も描かれた。
興行面では、東映や大映との競合対策から、東宝初となる長編アニメーション映画との同時上映となった。
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ ストーリー
嵐の夜、三浦半島沖を航行する漁船・第三海神丸が大ダコに襲撃され沈没する。唯一生き残った男性が「仲間は全員、タコに続いて海から現れたフランケンシュタインみたいな怪物に食われた」と繰り返した。さらに、噛み砕かれ吐き出されたような乗組員の衣服が引き上げられたことを受け、海上保安庁はフランケンシュタインの研究で有名な京都のスチュワート研究所へ連絡する。
スチュワート博士は「研究所で育てられ、1年前に富士で死んだはずのフランケンシュタインが生き返り、漁船を襲ったのではないか」との問いに「仮に生き返ったとしても海にいたり人間を喰うことはあり得ない」と答えた。サンダと名付けられたこのフランケンシュタインを世話していた所員の戸川アケミも「サンダはおとなしく素直だった」とし、疑いを全面否定する。
しかし、その後も三浦半島付近では海の怪物による被害が相次いだ。フランケンシュタインの目撃報告をもとにスチュワート博士とアケミは谷川岳へ、間宮博士は山中湖へ向かう。引き上げられた漁船からは海棲生物の細胞組織が、山中では巨大な足跡がそれぞれ発見された。間宮の持ち帰った細胞組織がフランケンシュタインのものと判明した直後、曇天の羽田空港に巨大なフランケンシュタインが現れ、女性事務員を食らう。雲間から太陽がのぞくと、フランケンシュタインは慌てて海へ姿を消した。
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ ストーリー
一連の事件がフランケンシュタインによるものと判明し、スチュワート博士とアケミは対策会議に出席すべく上京する。スチュワート博士は、山と海にそれぞれ別のフランケンシュタインがいるのではないかと想像する。会議では強い光や火に弱い海のフランケンシュタインの性質が間宮によって指摘され、市民に灯火要請が出された。その夜、ビアガーデンを襲った海のフランケンシュタインはライトを浴びせられて境川から上陸し、自衛隊によって太田橋付近の谷川へ誘導される。殺人光線による細胞組織の徹底消滅を図る「L作戦」が実行され、海のフランケンシュタインは陸上自衛隊のメーサー殺獣光線車と放電攻撃によって追い詰められた。ところが、そこにもう1頭の巨大な山のフランケンシュタインが現れ、自衛隊を牽制して海のフランケンシュタインを連れ去る。
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ ストーリー
山と海のフランケンシュタインを、それぞれ「サンダ」「ガイラ」と正式に命名。両者の細胞は完全に一致し、2頭は「分身」であることが確定する。心優しいサンダは、ガイラを湖の水辺で保護しながら、湖に落ちかけたアケミを救い負傷する。一方、ガイラは霧に乗じて湖を訪れた人々を食らい続け、ついにサンダの怒りを買った。サンダの攻撃に、ガイラは海へ逃亡し消息を絶つ。サンダの保護管理を主張するスチュワート博士と、両フランケンシュタインの徹底消滅を主張する橋本陸将補が対立する中、餌を求めて東京銀座に現れたガイラを追い、サンダも現れる。負傷を押してガイラを止めようと立ち向かうサンダを自衛隊が援護しながら、サンダとガイラの戦いが始まった。サンダは晴海埠頭へ逃げ込んだガイラに最後の説得を試みるが、拒絶されて最後の戦いを始め、共に外海へ出ていく。その後、外海で海底火山が噴火し、サンダとガイラは巻き込まれて海に消えていった。
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ 登場怪獣
フランケンシュタインの怪獣 サンダ
→詳細は「サンダ § 『サンダ対ガイラ』に登場したサンダ」を参照
フランケンシュタインの怪獣 ガイラ
→詳細は「ガイラ § 『サンダ対ガイラ』のガイラ」を参照
海魔 大ダコ
→詳細は「大ダコ (東宝特撮作品) § 『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』に登場した大ダコ」を参照
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ 登場兵器・メカニック
メーサー殺獣光線車
→詳細は「メーサー兵器 § メーサー殺獣光線車」を参照
ミサイル戦車
→詳細は「東宝特撮映画の登場兵器 § ミサイル戦車」を参照
サーチライト車
→詳細は「東宝特撮映画の登場兵器 § サーチライト車」を参照
レーザー放射機・高圧電流端子
L作戦に投入された陸上自衛隊の装備群。双方共に全高2 - 3メートルほどの大きさで、4輪の電源車（車体上部にパラボラアンテナを装備）によって電力を供給され、放電コントロール装置によって制御される。H-19 はつかりにより空輸され、設置は人間の手で行われる。
レーザー放射器は形状と塗装の異なるAタイプとBタイプの2種が存在するが、側面にパラボラ型レーダー、頂部にレーザーの放射部を装備する基本的な構造は同一である。放射部から直線的なレーザーを発射するが、メーサー殺獣光線車ほどの出力は無い。高圧電流端子は水中に高圧放電を行うもので、上部に2基の螺旋状の突起部を持ち、そこからコードを介して電源車に接続されている。
劇中では共にガイラ撃滅を目的とした「L作戦」で投入される。レーザー放射器はガイラへの牽制攻撃に参加し、高圧電流端子は木曽川の中に設置され、川の水を介してガイラを感電させる。これにメーサー殺獣光線車などを加えた連携攻撃で、ガイラを感電死寸前にまで追い詰めた。
準備稿ではメーサー殺獣光線車は登場せず、こちらが主であった。
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ 劇中歌
「Feel In My Heart」
歌：キップ・ハミルトン
劇中で外国人歌手が歌う。主演したラス・タンブリンは、自身のファンだという音楽グループ・DEVOと会った際に本作品の話題となり、この曲を空で歌えると言われて相当驚いたと語っている。
音楽担当の伊福部昭による作曲とする説が流布されているが、伊福部本人はこれを否定している。
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ 製作
本来は『フランケンシュタイン対地底怪獣』の続編として企画されていたが、監督の本多猪四郎の「映画は1本1本独立したものが良い」という考えから、シナリオ決定稿の段階でこの形となった。
脚本ではサンダとガイラの名は決定しておらず、それぞれ「山フランケンシュタイン」「海フランケンシュタイン」と表記されている。脚本名も、第一稿では『フランケンシュタインの兄弟』と題され、以後は『フランケンシュタインの斗争』、『フランケンシュタインの決闘』と変遷している。
戸川アケミ役の水野久美は、別役ながら「幼少期のフランケンシュタインを知る研究者」という前作とほぼ同様の役柄を演じている。
当初、スチュワート博士役はタブ・ハンターの予定だった。実際に同役を演じたラス・タンブリンだが、定時の撮影後は共に来日した妻とホテルへ直帰している。食事など交歓の誘いも一切断わるなど、スタッフや俳優たちと積極的に交流したニック・アダムスとは対照的な姿勢をとった。土屋嘉男によれば、撮影現場でも全く演技を合わせないタンブリンの態度に怒った水野久美がヒステリーを起こすこともあったという。
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ 製作
タンブリンは娘のアンバー・タンブリンが2007年日本公開の『呪怨 パンデミック』出演時に妻と共に来日し、東宝のスタジオを40年ぶりに訪れ撮影を見学した。また、2014年にハリウッドのイベント「モンスターパルーザ」でタンブリンと再会した佐原健二は友好的に会話し、同じ作品に出演した同志であることを感じた旨を語っている。
前作に引き続き、1/12スケールでミニチュアを制作。
冒頭のガイラと大ダコの対決シーンは、『フランケンシュタイン対地底怪獣』の公開版では不採用となった「大ダコ出現版」を仕切り直したものとされる。
羽田空港のセットは、東宝撮影所の大プールに設けられた。管制塔も建て込まれるなど広大なセットとなったが、スクリプターの鈴木桂子はカット数が少なく、完成作品でも広さを感じられなかったと述べている。ガイラ役の中島春雄は、大きいセットは気持ちが良く、一生懸命やろうという気持ちになったという。一方、鈴木は、このころより製作期間が半分に減らされるなどしたため、特撮の質が目に見えて落ちていったと証言している。
ガイラが大木を引き抜くシーンでは、ヒムロ杉で作られたミニチュアの樹木に雑草から取られた根がつけられた。美術の青木利郎は、ガイラ役の中島春雄がどの木を抜くかわからないため全ての周辺の木に根をつけたという。
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ 製作
崖から落ちたアケミが木につかまるシーンは、特撮での人形とのつながりもあるため、水野が演じる部分も特撮班が撮影を担当した。
前作に引き続き伊福部昭が音楽を担当。
サンダのテーマは前作のフランケンシュタインのテーマを引き継ぎ、ゴジラのテーマのような重低音金管楽器を増強することで怪獣感を強めた。前作同様バスフルートを使用し、恐怖性よりも悲しみを表現している。ガイラのテーマはサンダのテーマと対になっており、暴力性やグロテスクさを表現した。
通称”L作戦マーチ”と呼ばれるメーサー殺獣光線車のテーマは、伊福部マーチと総称される同系統の楽曲において人気の一曲となっている。
日米合作映画である本作品は、ベネディクト社が「海外公開版」として再編集したものが、アメリカで『怪獣大戦争』との2本立てで公開された。画面サイズは東宝スコープではなく、ビスタサイズにトリミングしている。台詞は全てアメリカの俳優によって吹き替えられ、タンブリン自身も英語台本に合わせて再アフレコしている。タンブリンのシーンを撮り直した部分も多い。
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ 製作
作劇面では「フランケンシュタイン」という意匠設定が外され、二大怪獣は巨人を意味する「ガルガンチュア」と呼ばれ、細胞分裂を繰り返すUMAとなった。ガイラは「緑の怪物（グリーン・モンスター）」または「グリーン・ガルガンチュア」、サンダは「茶色の怪物（ブラウン・モンスター）」または「ブラウン・ガルガンチュア」と呼ばれ、アケミもサンダのことを単に「ガルガンチュア」と呼ぶ。また、スチュワート博士の視点で展開する作劇にアレンジされ、海上保安庁職員・平井（田島義文）が操舵手・亀田三郎（山本廉）や漁船を検分する一連のシーンも、スチュワート博士が立ち会うものとなっている。
伊福部昭による劇伴曲はぶつ切りにされ、「L作戦マーチ」や「ガイラが海へ逃げるシーンでの使用曲」などがテンポの速いアメリカの楽曲に差し替えられた。随所に『怪獣大戦争』（1965年、本多猪四郎監督）、『三大怪獣 地球最大の決戦』（1964年、本多猪四郎監督）からの楽曲や、『キングコング対ゴジラ』（1962年、本多猪四郎監督）の「大ダコのテーマ」が挿入されている。また、歌手役のキップ・ハミルトンの歌声が日本版より鮮明となった。
ガイラが羽田空港に上陸し、女性をつかみ上げて食べる場面は「ガイラが女性を噛み砕いて飲み込んだあとに衣服を吐き出す」箇所までは同じだが、オリジナル版の花束のアップが、海外版では「ボロボロの衣服が滑走路にベタッとたたきつけられる」に変更された。
アメリカでの上映時間規定（90分）を満たすため、「ガイラを助けに現れ、飛び降りるサンダ」、「銀座でガイラを迎え撃つ自衛隊の車両描写」など、国内版では未使用の特撮カットが挿入されている。
ベネディクト・プロの経営者であるヘンリー・G・サパースタインは、本作品の続編的作品としてサイボーグ化したゴジラとガルガンチュアが戦う映画『Godzilla vs Gargantua』を企画し、ルーベン・バーコヴィッチが脚本を執筆したが、実現には至らなかった。
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ 評価
雑誌『映画芸術』1966年10月号では、ガイラをソ連軍、サンダを中共軍、メーサーなど超兵器を米軍のイメージ投影だとして、日本を襲うソ連軍から同じ共産国である中共軍と米軍、自衛隊が日本を守るというプロパガンダ映画だとの評論を掲載した。
映画監督のティム・バートンは、クリス・ペプラーと木村カエラによるインタビューの際に大好きな作品として本作を挙げ、観賞した幼少期に感銘を受けたと語っている。
俳優のブラッド・ピットは、2012年2月26日に行われた第84回アカデミー賞の授賞式で本作品への愛を語り、話題となった。
漫画家の諫山創は、幼少時にテレビで本作品を偶然観ており、代表作『進撃の巨人』に登場する巨人を作るうえで影響を受けたと明かしている。
映画監督のジョン・タートルトーブは、日本の特撮映画に愛着があり、自身が手掛けた『MEG ザ・モンスター』のインタビュー時に本作品を「僕のお気に入りのひとつだ」と評している。
俳優の斎藤工は、お気に入りの怪獣映画として本作品を挙げ、小学校中学年ごろ観た怪獣映画の中でも特に物悲しく切なく感じられたと語っている。
社会学者・映画研究者の谷川建司は、2009年に読んだ『進撃の巨人』に妙な既視感を覚えて2010年に本作品に思い至ったと明かした。また、白昼堂々と暴れるガイラの恐怖描写が怪獣映画にありがちなパターンに陥っていない点を潔いと高く評している。
トミー茨城
トミー茨城（トミーいばらき、1979年10月20日 - ）は、日本のプロレスのレフェリーである。主に2AWにおいてレフェリングを行い同団体に所属する。茨城県龍ケ崎市出身。身長161cm、体重67kg。本名は非公開。
トミー茨城 経歴
観客から微妙と評価されるレフェリングで注目される有望株といわれる。千葉Blue Fieldでの試合終了後に行われる、ときわ苑集会では、味方冬樹と共に参加する。ブログを始めたが三日坊主に終わるが、2代目のブログはなんとか継続中。コミッショナー選挙では味方冬樹に敗れる。
2006年からはアパッチプロレス軍でもレフェリングをこなしている。同年7月から右腕及び右肩の腱鞘炎治療のため、長期欠場中であったが10月16日に復帰した。
現在はKAIENTAI DOJOのメインレフェリーを務めるかたわら、地元・茨城県を中心に活動するごじゃっぺプロレスにレフェリーとしてレギュラー参戦している。
2012年4月20日をもって、デビュー10周年を迎えた。茨城と千葉を中心に活動の場を広げつつある。
同年よりKAIENTAI DOJOの姉妹団体となったREINA×WORLDでも裁いている。
2015年、水戸にある格闘酒場貫一を基準にEEE! トリプルE!（エンジョイ、エキナン、エンターテインメント）なるイベントを主催している。
2024年よりマリーゴールドでもレフェリングを行うようになり、7月13日の両国国技館大会より、女子の試合を裁く時は冨田 大輔を名乗ることになった。
栃木プロレスでもレギュラーとして活動
ナルシー秋宗にはマリー栃木と命名された。
トミー茨城 テレビ出演
映画　不思議な岬の物語
栃木プロレスだよ！全員集合！（とちぎTV）
火野裕士
火野 裕士（ひの ゆうじ、1985年1月27日 - ）は、日本の男性プロレスラー。本名：日野 裕介（ひの ゆうすけ）。大阪府枚方市出身。血液型O型。
火野裕士 経歴
2003年
2005年
2006年
2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
8月27日、「火野裕士×大和ヒロシのビアガーデン」にて復帰を果たす。ストームとのタッグで関本大介と征矢のタッグと対戦。火野も、チョップを何十発も放つなど右肘の完調をアピールするかのような試合内容であり、結果は20分1本勝負と延長戦の5分1本勝負が、それぞれ時間切れ引き分けとなった。試合に際して火野は、「骨が神経に当たった状態で3年放置していた」と右肘の怪我について明かした。また、手術後も右肘の、しびれは完全には取れていないという。
2019年
1月26日、プロレスリング・ノア大阪府立体育会館大会ではストームと対戦し、12分3秒でFuckingBOMBによってフォール勝ち。試合後、火野はストームに対してモハメド・ヨネとのコンビである50・ファンキー・パワーズを解消してフーリガンズに加入するように勧誘した。さらに火野は、ストームがコンビを組んでいるヨネを「変なアフロの変なヤツ」呼ばわりするなど口撃を行った。
2020年
火野裕士 得意技
筋肉スプラッシュ
Fucking BOMB
ビクターボムと同型。現在の火野のフィニッシャー。
世界一のジャーマンスープレックス
ヒノスープレックス
パワーボムの一歩手前
パワーボムの前段の動作のまま、太腿で相手の頭部を締め上げる技。
フロントスープレックス
ラリアット
火野のラリアットは、通常と叩き付けの2種類を使用する。
逆水平チョップ
キングコング・スリーパー
火野裕士 タイトル歴
KAIENTAI DOJO
DDTプロレスリング
プロレスリングFREEDOMS
WRESTLE-1
プロレスリングZERO1
九州プロレス
プロレスリング・ノア
旭志織
旭 志織（あさひ しおり、1978年2月17日 - ）は、日本の男性プロレスラー。福岡県宗像郡（現：福津市）出身。血液型A型。2AW所属。
旭志織 経歴
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年
2012年
2013年
2014年
2015年
旭志織 得意技
HIMAWARI-BOM
肩車した相手を横に回転させつつパワーボムで落とし、ジャックナイフで押さえ込む。
シザーズDDT
レッグスプレッド
裏レッグスプレッド
マックスペインと同型。
月食
低空式ウラカン・ラナ。
モダンタイムス
2回連続で仕掛ける逆さ押さえ込み。
モダンタイムスX（モダンタイムスタイムス）
3回連続で仕掛ける逆さ押さえ込み。
阿吽
パラレル・スナップメイヤーで自分の横に座らせた相手に対しマットについた手を軸にして全身を回転させて放つ低空延髄斬り。ロープなしで仕掛ける619とも解釈可能。
旭志織 タイトル歴
KAIENTAI DOJO
2AW
九州プロレス
DDTプロレスリング
みちのくプロレス
緯度0大作戦
『緯度0大作戦』（いどゼロだいさくせん）は1969年7月26日に公開された日本とアメリカ合衆国合作の特撮映画。カラー、シネマスコープ。監督は本多猪四郎、主演はジョゼフ・コットンと宝田明。
米国のドン・シャープ・エンタープライズ・プロダクションと東宝の日米合作によるSF大作映画。ストーリーは『海底二万里』を現代的にアレンジしたような冒険ファンタジーとなっている。
緯度0大作戦 ストーリー
海中航行における海流の利用についての調査中、海底火山の噴火によって母船と切断されて故障し、浮上できなくなった海洋調査船「ふじ」の潜水球のクルーが、その噴火を観測に来ていた謎の潜水艦アルファー号に救助された。アルファー号は地上の文明よりも進んだ技術水準で造られた潜水艦であり、海洋学者の田代健と新聞記者のペリー・ロートンは医師のアン・バートンによる治療で一命を取り留める。しかし、ジュール・マッソン博士はアルファー号の設備では治療できないほどの重傷を負っており、田代とペリーは艦長のクレイグ・マッケンジーに頼み、マッソンを治療するために根拠地の緯度0基地に向かう。その途中、アルファー号はマッケンジーの旧友であるマリク博士の部下「黒い蛾」が指揮する黒鮫号に襲われるが、マッケンジーは黒鮫号の攻撃をかわして緯度0基地に逃げ込む。
緯度0大作戦 ストーリー
赤道と日付変更線の交差地点、海底2万メートルに位置する緯度0基地は、人工太陽をはじめとする高度な技術文明と豊富な金やダイヤモンドなどの資源を持ち、世界各国から研究目的で高名な科学者たちが「事故死」「亡命」を装って滞在していた。マッソンはアンと姿博士による治療で回復し、田代やペリーと合流してマッケンジーから歓迎される。一方、マッケンジーの排除を目論むマリクは、黒い蛾に命じて緯度0基地に向かっているノーベル賞受賞の岡田正五郎博士とその娘・鶴子を拉致させる。マリクは岡田が発明した放射能に対する免疫情報を聞き出そうとするが、岡田は事前に渡されていた送信機を使ってマッケンジーに助けを求める。マッケンジーは志願した田代たちと共にアルファー号に乗り込み、マリクの根拠地のブラッドロック島に向かう。
緯度0大作戦 ストーリー
ブラッドロック島では、岡田父娘を捜索する田代たちを、マリクによって改造されたコウモリ人間や大ネズミが待ち構えていた。田代たちはマリクの研究室に乗り込んで岡田父娘を助け出すが、マリクには逃げられてしまう。その後、アルファー号で脱出を図った田代たちをマリクは黒鮫号で攻撃する。アルファー号は磁場で自由を奪われて岸壁に追い詰められるが、マッケンジーはアルファー号に搭載した飛行能力を使って脱出を成功させ、アルファー号の攻撃に夢中になっていた黒鮫号は逆に磁場にかかって動けなくなり、黒い蛾の脳が移植された怪獣グリホンに襲われて崖の崩落に巻き込まれ、爆発する。その結果、ブラッドロック島も大爆発を起こして崩壊した。
田代たちは緯度0基地に帰還するが、マッソンはアンと、田代は鶴子とそれぞれ恋仲になって緯度0基地への残留を決め、ペリーだけが地上に戻り、宇宙船の回収に向かっていた護衛艦に救助される。ペリーは田代に瓜二つの艦長に緯度0基地のことを伝えるが、誰にも信用されないうえに病人扱いされてしまう。そこに、マッケンジーやマリクに瓜二つの将校が現れ、ペリーは驚愕する。ペリーは証拠として緯度0基地で撮影した写真を見せようとするが、現像したものには何も映っておらず、土産として持ち帰ったダイヤモンドも土に変わっていた。ペリーは落胆しつつ医務室に向かう。一方、ペリー宛に送り主不明のダイヤモンドがNY銀行へ預けられたとの電報と共に司令部からの命令を受けた艦長は、「緯度0」に向けて艦の針路を取るのであった。
緯度0大作戦 登場メカニック
アルファー号
マッケンジーが保有する万能潜水艦。普段は緯度0のドックに停泊している。1805年6月21日にスコットランド・ヘブリディーズ諸島のストーノーウェイで進水した。以後、150年以上にわたるマリク率いる黒鮫号との戦いに供されている。当初は単なる人命救助や海洋調査用の潜水艦で防御用電子バリヤ―のみ装備した非武装であったが、黒鮫号との戦闘のたびに装備が追加されており、劇中では飛行能力も追加して海空を行く万能潜水艦となる。艦の操縦はかなり自動化されており、クルーは艦長マッケンジーと助手の甲保、船医のアンの3人のみで、操縦は各種モニターを見ながら行う。
デザインは井上泰幸による。原作では「Ω号」で、デザイン画にも踏襲されたが、時計のオメガの商標と重なることから変更された。
ミニチュアは、6メートルの大サイズ、3メートルの中サイズ、1.5メートルの小サイズの3種類が製作された。いずれも木製。海上シーンに用いられた大サイズは、側面の扉が開閉可能となっている。
中サイズのミニチュアは、後に黒く塗装されて映画『アナザー・ウェイ ―D機関情報―』のテスト撮影に用いられ、1992年の時点で東宝特美倉庫に保管されているのが確認されていた。特撮美術監督の三池敏夫によれば、1999年に行われた倉庫整理の際に処分されたとみられる。
緯度0大作戦 登場メカニック
撮影に用いられたミニチュアのほかに手持ちの模型があり、1994年に井上がアルファ企画で手に持って写る写真がある。
進水日は、脚本を手掛けたテッド・シャードマンの誕生日に由来する。
黒鮫号（くろさめごう）
マリクが保有する高性能潜水艦。150年以上にわたるマッケンジーとの戦いに用いられている。水中速度はアルファー号よりも速いが、電子バリアーを装備しないため、緯度0の電子バリアーを突破できないという弱点を持つ。当初、マリクは黒鮫号を「黒い蛾」に任せていたが、失敗が続くことから「黒い蛾」をグリホンに改造し、自ら黒鮫号に乗り込みマッケンジーに挑んだが、とどめを刺そうしたところをグリホンに襲撃され、最後はマリクが誤射したレーザー砲によって発生した崖崩れにグリホンごと巻き込まれ、粉砕された。
艦名の「黒鮫」は原作の「シャーク号」が基になっている。海外版でも「ブラック・シャーク」という名になっている。
デザインは東宝特美の豊島睦が担当した。サメのイメージは井上の提言による。
ミニチュアは、3メートルの大サイズと1メートルの小サイズが作られた。いずれも木製で、アンテナや砲塔には金属が用いられている。アメリカ版では、追跡ミサイルの発射管が開くシーンが追加されている。
緯度0大作戦 登場メカニック
「富士」
日本所属の世界最大級の海洋観測船で、ジェットヘリや潜水球を搭載する。ギルバート諸島沖で、クロムウェル海流の調査を行う。
撮影には全長13メートル、クライスラー製のエンジンで稼働する鉄製の大型ミニチュアが用いられた。甲板上のヘリコプターは、『キングコングの逆襲』でのドクター・フーのヘリコプターのミニチュアを流用している。
潜水球（水中カプセル）
緯度0大作戦 登場メカニック
「富士」に搭載されている潜水球で、船体には「NO-4 TOKYO」とマーキングされている。田代とマッソン、ペリーの3人が搭乗した。クロムウェル海流の調査中に海底火山の噴火に遭い、ワイヤーを切断されて浮上不可能になってしまうが、アルファー号の手によって助けられる。
ミニチュアは、大中小3サイズが用いられていた。ミニチュアは戸井田板金工業がブリキの絞り出し加工で半円状にしたものを2つ合わせて制作された。原口智生はデザインは豊島睦が手掛けたものと推測している。底の穴はプールに沈めた際に水が中に入って浮かばないようにするためのものであり、サーチライト用の電球は、布袋にくるんで防水加工している。『地球攻撃命令 ゴジラ対ガイガン』の撮影会でも使用された。大サイズのミニチュアは東宝特殊美術課の倉庫にボロボロの状態であるという。中サイズのミニチュアは、後に特撮監督の原口智生が東宝特殊美術家の倉庫整理時に廃棄されるものを貰った知人から譲り受け、『ウルトラマンA』のころに特殊美術課のゴミ捨て場で拾っていた木製のマジックハンドを組み合わせて修復している。
いそなみ
海上自衛隊の護衛艦。宇宙船を回収するための航行中、地上に戻ったペリーを乗せた救命ボートを発見して回収する。
コルベクソースーツ
緯度0で開発された耐熱防護服。材質は金とプラチナ。3本指のガントレットに武装（火炎放射、ガス、レーザー光線）を内蔵している。装着前に肉体を強化する免疫風呂に入る必要がある（効果は24時間）。
緯度0大作戦 登場怪獣
マリクがライオンのボディにハゲタカ（コンドル）の翼を合成し、黒い蛾の脳を移植して脚の先に鉄の爪をつけた怪物。巨大化血清により短時間で30メートルに成長したが、黒い蛾の脳を移植したために彼女の意思によってマリクの命令を無視し、一貫して沈黙し続けていた。その後、マリクらが乗る黒鮫号が島の磁力で逃げられないままアルファー号を撃ち落とそうとしている最中に黒鮫号を襲撃し、マリクが誤って崖にレーザー砲を撃ったことで起きた崖崩れに黒鮫号ごと巻き込まれ、その爆発に消える。
頭部の造形は利光貞三、胴体の造形は八木寛寿と八木康栄による。演技者は中島春雄。スーツは改造前のライオンのものと同一。演技者の出入口は、腹側につけられている。たてがみには、中国などに生息する長毛のクマの毛を用いている。ファスナーは腹側についている。中島によれば、利光は大ネズミともども現実の動物に近い怪獣の作り方に思い悩んでいたという。
2尺（60センチメートル）ほどのミニチュアが作られ、飛行シーンのほとんどに使われた。翼の形状がスーツと異なる。
緯度0大作戦 登場怪獣
マリクが血清で巨大化させたコウモリに人間の脳を移植させて造り上げた5体の合成体。長時間の飛行が可能。マリクの手先として鶴子を攫ったり、改造手術の助手を担当したりするほか、マッケンジーらと飛び回りながら格闘する。性格は凶暴だが、マリクには忠実である。
マリクが飼育する、その名の通り巨大化血清で巨大化したネズミ。ブラッドロック島を護衛する。20センチメートルある牙を武器とする。大食いで人間を30秒で骨だけにしてしまう獰猛な性格。劇中では5体登場。1体は火炎放射で丸焼きになり、残る4頭はマッケンジーらを追跡しようとして溶解沼に飛び込み、そのまま溶解してしまう。
緯度0大作戦 製作
本作品の起源は、1940年代にNBCラジオで放送された、テッド・シャードマン原作のラジオドラマ"Tales of Latitude Zero"（緯度0の物語）である。シャードマンは1960年代から、"Tales of Latitude Zero"の映画化を試み、企画をドン＝シャーププロに持ち込んで、1967年に東宝の重役であった藤本真澄が渡米した際、日米合作企画として持ちかけたことで実現した。当時のアメリカ映画界は制作費の安い日本との合作を、予算調達に行き詰った邦画界は日米合作による低迷打開を、それぞれ模索していた時期であった。なお、当初のドン＝シャーププロはアンバサダープロと名乗っており、初期脚本にはそちらの記名がある。
東宝では1966年にSFメカニック映画『空飛ぶ戦艦』が企画検討されたが、本作品がそれに替わった。『空飛ぶ戦艦』は円谷プロの『マイティジャック』として蘇ることとなる。70ミリパナビジョンを導入する案もあったが、予算の都合から実現しなかった。
なお、円谷英二特技監督と本多猪四郎監督のコンビは本作品が最後となった。
音楽は伊福部昭が担当した。伊福部は、劇中での緯度0の人物の衣裳からエリザベス朝をイメージし、チェンバロを用いている。
緯度0大作戦 製作
外国人キャストには、ハリウッドの一流俳優が起用された。本作品には出演していないが、ハリウッドでの活動経験もある俳優のヘンリー大川が通訳を務めた。
日本人キャストでは、「英語を話せる俳優」を中心に人選がなされ、宝田明、岡田眞澄、平田昭彦ら英語力の優れた映画俳優が起用されたほか、元宝塚歌劇団の男役でミュージカルなどの舞台で活躍していた黒木ひかるが「黒い蛾」を演じた。また、当初の岡田博士役には佐々木孝丸が予定されていたが体調不良で降板し、日系カナダ人の中村哲に交代した。台詞はすべて英語で撮影され、日本語版はアフレコで日本語に吹き替えられている。
甲保役の大前均は東宝の俳優ではなかったが、中島春雄によれば本作品のころには本多の自宅に遊びに来ていることがあったという。
宝田は、後年本作品を印象に残る作品の1つに挙げており、コットンらハリウッドの名優の芝居を間近で見られたのが有意義であったと述べている。中島によれば、コットンはスタッフや共演者に挨拶もしなかったが偉ぶっているわけでもなかったといい、言葉の壁がりやむを得なかったものと推測している。一方、リンダ・ヘインズは片言の日本語で挨拶をしていたといい、シーザー・ロメロも日本語は話せなかったが挨拶は交わしていたという。
緯度0大作戦 製作
撮影は、カットごとに細かく撮影する日本式ではなく、全景で1シーン撮影した後、同じシーンをアップでも撮るというハリウッド方式で行われた。これにより、ドラマの流れを中断せず演技できることから俳優には好評であったが、フィルムの使用量や撮影時間は大幅に増えることとなった。
セリフは全編英語で収録され、105分の「英語版」として完成した後、編集と吹き替えにより89分の「日本語版」が制作され、日本国内で公開された。アメリカでは、「英語版」を編集した「米国版」が公開された。
中島春雄によれば、本編シーンで怪獣が登場する場面も本多が演出を行っていた。
特殊撮影は、海上や海中のシーンが多いため砧撮影所のオープンプールで撮影された。ラストのブラッドロック島が大爆発を起こす俯瞰シーンは、オープンプールの周りにレールを敷き、高さ6メートルの足場を組んで撮影した。あまりの爆発の大きさに、事前に消防署に連絡していたにもかかわらず消防車が撮影所に駆け付けたという。
水中の爆発にはフロン12を直接噴射する方法を用いている。冒頭の火山噴火シーンは、水槽に絵の具を落として表現しており、カメラを逆さにして撮影している。
緯度0大作戦 製作
潜水球を遊泳中のバートンと甲保が見つけるシーンには、縦横10メートル・水深9メートルの専用プールが制作された。冬の真っただ中である1969年1月17日に撮影されたが、ボイラーを用いて水温を39.5度まで上げて撮影された。2時間近く熱湯の中にいたため、撮影スタッフはのぼせてしまった。
公開の数か月後、『コント55号 宇宙大冒険』には本作品の映像が特撮シーンとして一部使用された。特撮テレビドラマ『愛の戦士レインボーマン』でもアルファー号や黒鮫号のカットが流用されている。
当初、アメリカ側のキャストの諸費用はアンバサダー（ドン＝シャープ）、日本側のキャストおよびスタッフは東宝、製作費（公称3億6,000万円、実質2億8,900万円）は折半として契約がまとまり、『海底大戦争 -緯度ゼロ-』の仮題で製作発表された。撮影が始まって2週間後には、ドン＝シャープ側の資金調達が困難となり、最終的にドン＝シャーププロが倒産してしまったため、撮影が一時中断された。ドン＝シャープ側が支払うべきギャランティーと製作費をすべて東宝が負担することで撮影を再開し、完成させることになった。製作費の大部分はアメリカ側キャストのギャラであり、1969年（昭和44年）製作の東宝映画では、この作品の直後に公開された戦争大作『日本海大海戦』の予算を大幅に超える結果となった。最終的に東宝が自社資金で制作したことから、日本国内では東宝単独での製作・配給として公開された。
緯度0大作戦 興行
当初、本格日米合作SF超大作として宣伝されたが、実際の公開に際してはテレビアニメ『巨人の星』の劇場版が併映となり、興行成績は芳しくなかった。テレビに押されて日本映画界の斜陽が加速していた当時、前述の莫大な製作費をすべて肩代わりしたのに興行成績を挙げられなかったという結果は重く、以降の東宝に日米合作映画の製作は行わないという結論をもたらした。また、本作品の結果を受け、前年の『怪獣総進撃』で終了するはずであった怪獣路線が再開されることとなった。
その後、1970年12月にアメリカで公開されたのを皮切りに日本国外で順次公開され、製作費の回収を達成した。
海外では、原作に基づいた "Latitude Zero" のほか、『海底軍艦』の英題に基づいて『Atragon II』の題名でも公開されている。同様に、ドイツでは『U4000』という題名になっている。
緯度0大作戦 作品の変遷
本作品は戦前のラジオドラマをベースにしたほか、内容検討の際にドン＝シャープ側が用意したスケッチを元にしており、従来の東宝特撮作品にないアメコミ的カラーを含んでいる。また、台本が決定するまでの改稿は4稿におよび、相当の改変を経て完成作品となった。
主な変更点は
などであるが、最大の変更点は、難解と評されるエンディングであった。
当初、ペリーが救出されたのは50年後という設定で、最後にマッケンジー本人がペリーに「緯度0の1日は地上の50年に相当する」と説明し、緯度0住民の長寿の理由とされていた。
その後、完成作品と同様な日本版エンディングと、別のアメリカ版エンディングの製作が検討された。ペリー救出後、彼は新聞記者の前で緯度0の写真をスライドで紹介しようとするが、何も写っていない。呆れた記者たちが去った後にはマッケンジー艦長だけが残り、スライドを再び映すと緯度ゼロの風景が写っていた、というもの。
これらは緯度0の物語が夢であったか現実であったかを漠然とさせ、観客を混乱させる意図によるものであったが、より観客にインパクトを与えるため、田代博士やマリクの瓜二つまで登場する完成作品に落ち着いたと思われる。監督の意図では、「緯度0はパラレルワールド」だそうである。
このほか、予告編では黒鮫号のレーザーが赤になっているが、本編では青に変更されている。