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オルランド・ディ・ラッソ 生涯
1554年になると所在についての確たる証拠がなくなるものの、当時の主張によると、フランスとイングランドを訪問していたという。1555年にネーデルラントに帰国し、初期作品をアントウェルペンにて出版した（1555年～1556年）。1556年にバイエルン公アルブレヒト5世の宮廷音楽家に採用される。ラッソはミュンヘンに勤めるネーデルラント出身者のひとりであったが、しかし格段に有名なネーデルラント人であった。1563年には楽長に昇格。どうやらミュンヘン時代は幸福だったようで、この地に定住することを決め、1568年に所帯をもち、後に作曲家になる息子ふたりをもうけた。ラッソは終生にわたってバイエルン宮廷に奉公し、アルブレヒト5世とその後継者ヴィルヘルム5世に仕えた。
ラッソが1560年代までにかなり有名になると、ミュンヘンに留学してラッソの門を叩くものも現れるようになった。アンドレーア・ガブリエーリは1562年から、おそらく1年間ラッソに師事した。アンドレーアの甥ジョヴァンニも1570年代に学んでいるかもしれない。
オルランド・ディ・ラッソ 生涯
ラッソの名声は限られた音楽界の外にも広まるようになり、1570年には神聖ローマ帝国皇帝マクシミリアン2世から貴族に叙列されたが、作曲家には異例の待遇であった。1571年には教皇グレゴリオ13世より教皇庁騎士に叙任され、黄金拍車勲章を授与される（作曲家に対する待遇は、それから200年後にモーツァルトに対して行われただけである）。1571年と1573年には、シャルル9世の招待でフランスに訪問した。
こうした君主や貴族の中には、より魅力的な地位を申し出てラッソを口説き落とそうとする者もあったが、どうもラッソは報酬よりも、自分の地位の確かさと、バイエルン宮廷の申し分のない演奏活動に対する関心が優先したようだ。1580年には、ザクセン公よりドレスデン宮廷への就職を打診された際、ラッソは次のように書き送っている。「私は自宅からも自宅の庭からも、そのほかのミュンヘンのよいところからも離れたくはないのです。」
オルランド・ディ・ラッソ 生涯
（しかしながら別の見方も可能かもしれない。ラッソはルネサンスの作曲家の中では、機会に恵まれて家庭人となった数少ないひとりであり、結婚するまでに幾多の宮廷を渡り歩くことで、当時の宮廷社会の裏側や暗部を知っていた可能性がある。おそらく、当時の複雑なヨーロッパの社会情勢や宗教界の分裂を考え、家庭を守る意味から、より高い名声や報酬を棒に振ったのではなかったか。また、当時のヨーロッパ君主や諸侯のかけ引きに乗じることで、主君から慰留のために報酬が上乗せされたのかもしれない）。
ラッソは1570年代後半から1580年代にかけて、数回イタリアを訪れ、当時の最も進んだ音楽様式と流行に遭遇した。前衛的な作曲家の要衝の地、フェラーラでは、まず間違いなくエステ家のために作曲されたマドリガーレに接している。しかしながらラッソは自らの伝統的な――ために保守的な――作曲様式にとどまり続け、歳を重ねるにしたがって、より簡素で、より洗練された様式を示すようになる。1590年代には健康が衰え始め、心気症の治療を受けている。しかしながら今なお作曲に加えて、時おり旅行に出ることもできた。絶筆は、精緻を極めた21の宗教マドリガーレからなる曲集《聖ペテロの涙 Lagrime di San Pietro 》であり、没後に出版された楽譜（1595年）は、ローマ教皇クレメンス8世に献呈された。
オルランド・ディ・ラッソ 音楽作品とその影響力
後期ルネサンスでは最も多作な世界的作曲家であった。全部で優に2000あまりの作品のうち、ラテン語、フランス語、イタリア語、ドイツ語の声楽曲があらゆるジャンルにわたって作曲されている。その内訳は、多数のミサ曲、530曲のモテット、175曲のマドリガーレとヴィッラネッラ、150曲のシャンソン、90曲のリート である。ラッソ作の器楽曲が存在するかは厳密には分かっておらず、作曲しなかったのだとすれば、これほどの幅広い多作家である彼が、当時ヨーロッパ中で流行していたこのジャンルに手を染めなかったことは、大変興味深いことである。
ドイツのバロック時代の作曲家ベネディクト・アントン・アウフシュナイターは理想の音楽の一つとしてラッソを挙げている。
ラッソはカトリック信徒だったが、アルプスの向こう側で行われたトリエント公会議の厳格な公式声明にこだわることをよしとはしなかった。ラッソは比較的寛容な地域に住んでおり、前任者はプロテスタントだった。
ほぼ60曲が完全に現存する。そのほとんどが世俗音楽に基づくパロディ・ミサである。技術的には印象的だが、ラッソの全作品中でミサ曲は最も保守的な部分となっている。ラッソは常に、素材となった出典の曲（グレゴリオ聖歌同時代のマドリガーレまで）の様式を遵守するが、いつでも最後の筆勢まで表情豊かで敬虔な性格を失うことがない。
オルランド・ディ・ラッソ 音楽作品とその影響力
伝統的なパロディ・ミサに加えて、かなりの量の小ミサ曲（ミサ・ブレヴィス missae breves 、1音節対1音符で作曲された、短時間での礼拝を意図したミサ曲）も作曲している。例えばバイエルン公アルブレヒトは、狩に出向く日に長大なポリフォニックなミサ曲に拘束されることを好まなかったらしい。このことを端的に物語る実例が、《狩人のミサ曲》（ドイツ語でJäger-Mass、 ラテン語でMissa venatorum ）にほかならない。
代表的なミサ曲は、原曲不明の《ミサ曲「美しきアンフィトリット」 Missa Bell’ Amfitrit’ altera 》、自作の世俗モテットによる《ぶどう酒ミサ Missa ad imitationem Vinum bonum》、ヴェネツィア楽派の複合唱様式を採用した晩年の自作モテットによる《ミサ曲「その口にわれに口づけを授けたまえ」Missa Osculetru Me》が挙げられる。ちなみに《狩人のミサ曲》のベネディクトゥス楽章は、サイモン&ガーファンクルがデビュー・アルバムの中で歌っている。
その他の典礼音楽には、賛歌やソロモンの雅歌、100曲以上のマニフィカト、聖務週間日課のためのレスポンソリウム、受難曲、預言者エレミアの哀歌、主要な祭日のための独立した楽曲などがある。
オルランド・ディ・ラッソ 音楽作品とその影響力
ラッソは、「ムジカ・レゼルヴァータ musica reservata 」様式の作曲家として知られている。大まかに言うと、テクストの内容を音楽に濃密に表出させ、半音階技法をとる作曲様式のことをいい、特に音楽通のために作曲された楽曲の様式を指すともいわれる。ラッソ作品でこの様式を代表する有名な例は、12曲のモテットからなる曲集《シビラの預言 Prophetiae Sibyllarum 》であり、ジェズアルドを連想させるような大胆な半音階的和声が広く活用されている。この作品における和声進行のいくつかは、20世紀初頭になるまで 二度とお目見えしないようなものもある。
ラッソは、すべての福音書に基づき受難曲を作曲した。すなわち、《マタイ受難曲》《マルコ受難曲》《ルカ受難曲》《ヨハネ受難曲》である。全曲とも無伴奏様式で作曲されている。
オルランド・ディ・ラッソ 音楽作品とその影響力
モテット作曲家としてのラッソは、ルネサンス音楽全体で最も変幻自在で秀逸である。その作品は、崇高なものから滑稽なものまで幅広く、しばしば宗教音楽には結びつかないような一抹のユーモア感覚も忍ばせている。例えば、《バビロンの河のほとりに Super flumina Babylonis 》は、拙い歌手の諷刺であり、口ごもったり、やめたり歌いだしたりして、大体のところ混乱に陥っている。モーツァルト的な作曲態度でというわけではないが、発想としては《音楽の冗談》に近いものがある。ラッソのモテットの多くは、儀式的な機会のために作曲されたが、首脳陣の訪問や婚礼・条約締結などの国事に楽曲の提供を要請される、宮廷作曲家にはありがちなことだった。しかしながらラッソが最も広い範囲にわたって永続的な名声をかち取ったのは、宗教的なモテット作曲家としてであった。
オルランド・ディ・ラッソ 音楽作品とその影響力
ラッソの《ダヴィデの改悛詩篇集 Psalmi Davidis poenitentiales 》（全7曲）は、ルネサンス音楽全体の詩篇唱の中で最も有名な作品である。華麗対位法（自由対位法）が使われ、ゴンベールのようなネーデルランド流儀の通模倣様式は避けられているが、それでも随所でパレストリーナ作品とは異質の表現手段が使われている。ラッソは、いずこをとっても情緒的な効果を求めて力を尽くし、テクスチュアの多様性を利用し、テクストの終わりになるまで曲付けに心配りを続けている。この曲集の最終曲、《深き淵よりわれは叫びぬ De profundis 》（詩篇 第129番）は、多くの研究家によって、同一のテクストによるジョスカン・デ・プレの作品と並んで、ルネサンスのポリフォニー音楽の最も高い水準に位置づけられている。
オルランド・ディ・ラッソ 音楽作品とその影響力
ラッソは、イタリア語 のマドリガーレ、フランス語 のシャンソン、ドイツ語 のリートなど、当時のあらゆる主要な形態の世俗音楽を作曲している。ラッソは、ルネサンス音楽の多作家では、唯一あらゆる言語を用いて作曲しており（ラテン語、イタリア語、フランス語、ドイツ語）、どの言語においても等しい流暢さで作曲した。ラッソの歌曲の多くは、きわめて人気が高く、ヨーロッパじゅうに広く流通した。さまざまな世俗歌曲においてラッソは、ウィットや歯切れのよさといった特色ある独創性を示しているにもかかわらず、フランドル楽派のポリフォニー様式を遵守している。ドイツ人の兵士が強いゲルマン訛りのイタリア語で女性を口説こうとする《おいらのいとしのマドンナさん Matonna Mia Cara 》や、《ほうら、楽しいこだまが聞こえてくるよ Ola! o che bon echo! 》、《こんにちは、わが心の人よ Bon jour, mon cœur 》、《私はこいねがい、恐れる J'espère et crain 》、《おお、か弱き魂よ Ô foible esprit 》、《寒くて暗い夜 La nuict froide et somber 》などが有名
オルランド・ディ・ラッソ 音楽作品とその影響力
多くはローマ滞在中に作曲された。このジャンルにおいてラッソの様式は明晰かつ簡潔で、たやすく覚えられるような旋律が使われている。頻繁に「悲しいかな 'lasso' 」という歌詞を
“署名”に用い、しかもしばしばそこにイ音とト音の音列（すなわちラ－ソ）を割り当てている。真摯なマドリガーレにおけるペトラルカの詩から、愉快なカンツォネッタの、至って他愛もない韻文まで、詩人の選択は幅広い。
ラッソはしばしばマドリガーレの連作を好んだ。例えば《5声のためのマドリガーレ 第4巻》は、ペトラルカの六行六連詩に始まり、2部構成のソネットがいくつか続き、最後にもう一つの六行六連詩に結ばれる。したがって、付属の楽章をもったマドリガーレの連続体としてこの曲集は響くのである。
ラッソが洗練させたもう一つの世俗音楽のジャンルであり、約150曲を遺している。シャンソンの多くは1550年代までさかのぼるが、ドイツに移住してからもその作曲を続けた。最後のシャンソンは1580年代に成立している。ラッソの作品中でもシャンソンはヨーロッパ中で人気を博し、リュートや鍵盤楽器などのための器楽曲に幅広く編曲された。ほとんどのシャンソンは1570年代から1580年代にかけて、3つの曲集において出版されている。様式的にみて、威厳があって厳粛なものから、愉快で下卑た、エロティックな楽曲までと幅広く、さらには酒場に似合いの酒呑み唄まである。
ラッソによる世俗作品の3つ目のタイプ。そのほとんどは、シャンソンやマドリガーレとは響きの上でも様式においてもかなり異なっていることから、明らかに異なる聴衆のために作曲されている。そのうえリートは、ラッソの後半生になって作曲されており、1567年まで1曲もこのジャンルに手を染めていない。その頃ラッソはすでにミュンヘンに定着していたのにである。多くのリートは宗教的な主題を持っているが、軽くてコミカルな詩も現前としている。ドイツ語の酒呑み歌も作曲しており、シャンソンの酒飲み唄と好対照をなしている。過度の道楽の不幸を諌める歌もある。
女流棋士会
日本将棋連盟女流棋士会（にほんしょうぎれんめいじょりゅうきしかい）は、日本将棋連盟に所属する女流棋士によって構成される団体である。通常は単に「女流棋士会」と呼称することが多いが、囲碁の日本棋院にも「女流棋士会」という団体は存在する。
女流棋士会 来歴
1989年、女流棋士発足15周年記念パーティの成功を機に、日本将棋連盟傘下の任意団体として、日本将棋連盟女流棋士会が設立された。日本将棋連盟に所属する女流棋士は、原則として同連盟の正会員ではなく、女流棋士会の会員となる。ただし2010年の規則改訂で、女流棋士でも「連盟所属」かつ「四段以上もしくはタイトル経験者」の場合は連盟の正会員の資格を持つ。
主な目的は、女流棋士の連携、棋力向上、普及活動の推進であり、女流主催による女流棋士との親睦将棋会などのイベントなどが女流棋士会によって行われた。
2006年2月、藤森奈津子会長の下で、植村真理・林まゆみの2人が女流棋士会の普及活動への不協力等を理由として脱会させられた（これにより「女流棋士 = 女流棋士会会員」ではなくなった）。しかし、女流棋士会は女流棋士としての活動を規制する権限を持たず、資格においても日本将棋連盟が認める形であるために、植村・林は脱会後も対局などの活動は続けていた。
（女流棋士 (将棋) も参照）
女流棋士会 来歴
2006年6月の女流棋士会定例総会において、女流棋士自立のための組織のあり方を具体的に検討するための委員会として「制度委員会」を設置。この制度委員会からの「報告及び答申書」を受け、2006年12月1日に女流棋士会臨時総会を開催。この臨時総会において「女流棋士協会(仮称)設立準備委員会の設置」を議案とし、賛成多数で承認した。臨時総会後、この「女流棋士協会(仮称)設立準備委員会の設置」に関する決義の取扱いについて女流棋士会内において多くの混乱が生じる事態となった。
2007年6月7日、藤森、中井広恵を含む17名の女流棋士が、日本将棋連盟からも女流棋士会からも退会。新法人「日本女子プロ将棋協会」（LPSA）を立ち上げた。
一方、上述の植村と林は、新体制となった女流棋士会へ2007年12月に復帰した。
なお、分裂からしばらくは様々な混乱が生じていた。
2009年4月1日、日本将棋連盟が、棋士・女流棋士の両方を含む新たな棋士会を創設。連盟棋士会の中の組織とされ女流棋士会はそのまま存続するが、役員は置かず、事実上解消された。棋士会の役員は、名誉棋士会長が中原誠、棋士会長が谷川浩司。棋士会副会長は、女流棋士の清水市代、矢内理絵子のほか、佐藤康光、森内俊之の、計4名である。
2010年4月1日、女流棋士会ファンクラブ「駒桜」を創設。
また、女流棋士会に役員が復活。会長に関根紀代子、会長代理に谷川治恵、副会長には当時のタイトル保持者全員（清水市代、矢内理絵子、里見香奈）。
2013年7月からは「駒桜」所属の女流棋士が週替りで出演するテレビ番組『駒桜通信』が囲碁・将棋チャンネルでスタートした。
その後「思うように会員数が伸びない」等の理由から、2015年3月末をもって「駒桜」は発展的解消されることになった。
女流棋士会 女流棋士会役員
日本将棋連盟女流棋士会総会ならびに女流棋士会役員会で選任された者（いずれも2023年6月30日開催）
北海道南回り新幹線
北海道南回り新幹線（ほっかいどうみなみまわりしんかんせん）は、北海道山越郡長万部町から北海道室蘭市附近を経由し、北海道札幌市までを結ぶ計画の高速鉄道路線（新幹線）の基本計画路線である。
北海道南回り新幹線 概要
北海道南回り新幹線は、全国新幹線鉄道整備法第四条第一項の規定による『建設を開始すべき新幹線鉄道の路線を定める基本計画』（昭和48年告示第466号）により告示された新幹線の基本計画路線である。基本計画の告示以降、着工に向けた具体的な動きは見られない。すでに一部区間が開業している北海道新幹線とは別の新幹線鉄道路線である。
北海道南回り新幹線 これまでの経緯
この区間は、当初北海道新幹線の南回りルートとして提案されたものである。北海道新幹線自体は倶知安町や小樽市など後志地方を経由する北回りルートを通ることになったが、南回りルートもそれとは別路線として高度経済成長期の1973年（昭和48年）11月15日に基本計画区間に決定された。しかし、石油危機に伴う低成長時代をむかえて計画は凍結され、建設に向けた調査なども全く行われていない。
北海道南回り新幹線 沿革
1969年（昭和44年）5月30日に「新全国総合開発計画」が閣議決定された。この中で主要開発事業の構想として「鉄道については、青函トンネルの調査を早急に終了し、建設を推進する。また、青函トンネルを経て札幌に至る新幹線鉄道を建設するとともに、（中略）すなわち、新幹線鉄道を札幌から道北まで延長して、北海道縦貫新幹線鉄道として整備するとともに、道央から道東に至る北海道横断新幹線鉄道の建設を図る。」と北海道においても、いくつかの新幹線鉄道の建設構想が盛り込まれた。
1970年（昭和45年）に全国新幹線鉄道整備法が公布された。この法律により、逼迫する幹線の輸送力増強を目的とした東海道・山陽新幹線とは異なり、経済発展や地域の振興を目的とした新幹線の建設が行われるようになった。
1973年（昭和48年）11月15日の運輸省告示第466号により北海道南回り新幹線を含む12路線の基本計画が決定された。この基本計画において北海道南回り新幹線は北海道山越郡長万部町を起点に室蘭市附近を主要な経過地として札幌市を終点とすることが示された。
北海道南回り新幹線 沿線概要
東北地方東岸と同様、沿線の胆振総合振興局管内は太平洋側のため冬季の降雪量が少なく、いくつかの観光地も存在し、観光利用もある。なお、沿線の洞爺湖町では2008年7月に洞爺湖サミットが開催された。
主に対道外輸送に特化する北海道新幹線に対し、北海道南回り新幹線は現段階で建設の目途はたっていないが、もし開通すれば胆振と道南・札幌間の都市間輸送や、新千歳空港からの胆振西部や道南方面などへの観光や帰省利用などが想定される。
札幌 - 長万部間（室蘭本線・千歳線経由）の輸送密度は比較的高く、特急列車等による道央 - 道南の都市間輸送量は東室蘭 - 苫小牧間の断面輸送量で年間270万 - 280万人（外部リンク参照、1999年 - 2003年JR北海道調べ）となっている。
ただし、石狩管内と長万部以南間を通して乗る旅客は倶知安経由の北海道新幹線が担うと予想されるため、当新幹線開業後は室蘭本線沿線（胆振管内）と長万部以南あるいは札幌方面間等への旅客輸送に特化するとみられている。
北海道南回り新幹線沿線には、有珠山と樽前山という日本有数の活発な火山を抱える。火山の噴火が生じた場合には、降灰により長期間にわたり不通が見込まれる。2000年の有珠山噴火の際にも在来線が不通となったことから、建設時にはシェルター等の対策を講じる必要性がある。
北海道南回り新幹線 軌間可変電車構想
2006年末頃から、北海道新幹線開業による利便性の影響をあまり受けない室蘭市・苫小牧市など沿線自治体の間で千歳線・室蘭本線にフリーゲージトレイン (FGT) を走らせ、長万部駅から北海道新幹線に直通運転させる構想が浮上している。これが実現すれば北海道新幹線と室蘭本線・千歳線が乗り換えなしで相互乗り入れできる。ただし、FGTの最高速度はフル規格新幹線に劣るため（2007年3月に完成した第二次試験車両で270km/h、一方東北・北海道新幹線は360km/hを予定）、東京までの直通運転は行えないと考えられている。
朱舜水
朱 舜水（しゅ しゅんすい、万暦28年10月12日（1600年11月17日） - 天和2年4月17日（1682年5月24日））は、中国明の儒学者。江戸時代初期に来日。舜水は号。諱は之瑜。字は魯璵。「漢土西看白日昏、傷心胡虜拠中原。衣冠誰有先朝制、東海翻然認故園」という七言絶句を残した（『 避地日本感賦』二首のうち、その一）。
朱舜水 略歴
紹興府餘姚県に生まれる。中国では李自成の乱により崇禎17年（1644年）に明朝が滅亡し、李自成は満洲民族に駆逐され新王朝である清朝が成立する。舜水は仕官はしていなかったものの鄭成功親子など明朝遺臣が華南を中心に明朝再興のため活動を開始すると運動に参加し、軍資金を得るため日本やベトナムへも渡り貿易などを行い、南明政権の魯王朱以海や、台湾に拠った鄭成功を支援し、永暦13年（1659年）7月の南京攻略戦にも参加している。
舜水は鄭成功が鎖国政策下の日本へ救援を求める日本請援使として派遣されていた。正保4年（1647年）、慶安4年（1651年）、承応3年（1653年）、万治元年（1658年）にそれぞれ長崎に立ち寄っている。南京攻略戦の敗退後、万治2年（1659年）冬に復明運動を諦め日本の長崎へ亡命を希望するが、通事所から在留許可の返事が遅れたことから一旦帰国する。流寓生活を送りながら、それまで書面のみの交流であった筑後柳河藩の儒者の安東省菴に連絡をとり、舜水が長崎奉行の許可を得て長崎に落ち着いたのは、万治3年（1660年）から寛文元年（1661年）の間で、舜水は60歳を超えていた。舜水とはじめて長崎で対面した安東省菴は、その人物に感銘を受け、以降2人は師弟の交わりとなった。
朱舜水 略歴
明末清初の時期には中国から日本へ多くの文人が渡来し、大名家では彼らを招聘することが行われていたが、寛文5年（1665年）6月には常陸水戸藩主の徳川光圀が彰考館員の小宅処斎を派遣して舜水を招聘し、同年7月には江戸に移住する。
舜水の学問は、朱子学と陽明学の中間にあるとされ、理学・心学を好まず空論に走ることを避け、実理・実行・実用・実効を重んじた（経世致用の学にも通じる）。
光圀は舜水を敬愛し、水戸学へ思想的影響を与えたほか、光圀の就藩に際しては水戸へも赴いており、光圀の修史事業（後に『大日本史』と命名）の編纂に参加した安積澹泊や、木下順庵・山鹿素行らの学者とも交友し、漢籍文化を伝える。83歳で死去。
死後には光圀により遺稿の編纂が行われ、正徳5年（1715年）には『舜水先生文集』全28巻としてまとめられる。東京大学農学部内には“朱舜水先生終焉之地”と記された碑がある。
『舜水先生文集』全28巻は、神奈川大学（実学重視を学風としている大学である）図書館に所蔵されている。
墓所は水戸藩主累代の墓地である瑞龍山（茨城県常陸太田市）で、明朝様式の墓が建てられた。
魯迅が書いた短編「藤野先生」のはじめに「明の遺民朱舜水が客死したところ」として、東京の日暮里から出てきた汽車で通過した水戸の地名が記録されている。
ピッチクラス
ピッチクラス（英: pitch class、直訳：音高の集合）は、同じ音名を与えられている楽音の集合。
ピッチクラス 概要
ピッチクラス集合論では、次のように定義される。
ある2つの音があって、その周波数がであるとする。このとき、となるような整数が存在するとき、はオクターブに関して同値であるといい、と表す。ここで、で表される集合をピッチクラスといい、これには整数による音名を与えることにする。
すなわち、例えば音、音、音は、オクターブによる違いを無視して、同じピッチクラス「」に分類される（この例では音、音、音の周波数が一般的にはそれぞれ110Hz、220Hz、440Hzであるから、という関係が成立する）。これは集合論的に次のように表される。
また、平均律において、D♯音とE♭音とF♭♭音などの異名同音は、同じピッチクラスに分類される。これらのピッチクラスには以下の整数値が与えられ、平均律上で半音が1、1オクターブが12となるように定められている。下表の鍵盤の欄が白いものはピアノの白鍵、黒いものは同じく黒鍵の音である。
これに転じて、移動ド的な階名としてピッチクラス値が用いられることもある。例えば自然的長音階、自然的短音階はピッチクラス表記で{0,2,4,5,7,9,B,C}、{0,2,3,5,7,8,A,C}などと表記する（Cは0の1オクターブ上の音である）。
MIYAVI
MIYAVI（ミヤビ、1981年9月14日 - ）は、日本のロックミュージシャン、ギタリスト、俳優。兵庫県出身。
MIYAVI 概要
1999年から2002年にかけて活動したヴィジュアル系バンド"Dué le quartz"の元ギタリスト。その実績などから「サムライギタリスト」の異名を持つ。父親の姓は「李」。韓国人の祖父母と父親がおり「ハーフコリアン」という自身のアイデンティティに誇りを持ち、背中に『李』とタトゥーを入れている。2009年に独立し、個人事務所・J-glam Inc,の代表取締役を務める。日本国外では米国のウィリアム・モリス・エンデヴァー・エンターテイメントとエージェント契約を結んでいる。日本国内ではLDHとマネジメント契約を結んでいる。身長181cm。血液型はAB型。
MIYAVI 演奏スタイル
激しくパーカッシヴなタッチのプレイスタイルを持ち味とし、ピックを使わないスラップ奏法で演奏している。このスタイルはベースのスラップ奏法や、日本の伝統的な楽器である三味線に影響を受けている。
ヴィジュアル系シンガーとしてデビューし、日本語主体のポップな楽曲を手がけていたが、ロサンゼルス留学を機に徐々に洋楽スタイルに傾倒。歌詞も英語が中心になるとともに、2010年からはヴィジュアル系シーンからは距離を置き、サポートドラマー・BOBO（54-71）と組み、ギターとドラムというシンプルなスタイルでライブ活動を展開している。
MIYAVI 来歴
1981年、大阪府で韓国籍から帰化した父と日本人の母の両親のもとに生まれる。
小学2年生のときにサッカーを始め、中学校に入学すると、日本のプロサッカーチームであるJリーグ・セレッソ大阪のユースチームに所属するようになる。大阪府の選抜選手にも選ばれ、プロのサッカー選手になることを夢見るも15歳の時に足を負傷し、それをきっかけにチームを離脱し、サッカー選手の夢を断念した。
その後、人生の目標を失いグレたMIYAVIは、ミュージシャンに憧れたというのではなく悪さを行うのと同じ感覚で「バンドをやってみようか」と考えて音楽と出会いギターを始める。3コードでも作曲ができることを知り、そのまま学校に行かずギターを弾く生活をはじめ、最終的に高校を自主退学している。17歳のとき恩人の先輩の死にショックを受けそのまま上京する。ライブハウスでヴィジュアル系ロックバンド・Dué le quartzのメンバーと出会い、そのまま一泊し、一晩で作曲を終えたことがきっかけとなり加入することとなった。作詞・作曲・編曲のほぼ全てを手掛けた。
MIYAVI 来歴
ギタリスト、コンポーザーを経て、2002年10月31日にアルバム『雅楽-gagaku』より、「雅-miyavi-」名義でソロ活動を開始。2004年10月20日、シングル「ロックの逆襲 -スーパースターの条件-/21世紀型行進曲」でユニバーサルミュージックよりメジャーデビュー。10月24日、自身初めてのメジャーデビューイベント黒服限定GIGを開催した。
2006年、シングル「君に願いを」をリリースした後単身ロサンゼルスに3ヶ月間留学。その後日本に帰国し、シングル「咲き誇る華の様に/歌舞伎男子」で活動を再開。またセッションバンド・KAVKI BOIZを新たに結成、ラップ、タップ、和太鼓やボディペイントなど様々なジャンルのパフォーマーと共演。2007年にはX JAPANのYOSHIKIから「このバンドを自身の人生にとって最後のバンドにしたい」と誘われてYOSHIKIが新たに立ち上げた新ユニット・S.K.I.N.にもギタリストとして加入した。
2009年、日系アメリカ人の元歌手であるMelody.と結婚する。
2010年、所属レーベルをEMIミュージック・ジャパンに移籍することを発表。またアーティスト表記を「雅-MIYAVI-」に改めることも発表した。
MIYAVI 来歴
2011年10月より、トータル・プロデューサーに亀田誠治を迎え、ジャンルの異なるアーティストたちとセッションするプロジェクト「SAMURAI SESSIONS」を始動。2012年11月14日、さまざまなアーティストと“対戦”するコラボレーション・アルバム『SAMURAI SESSIONS vol.1』をリリース。
2014年12月25日公開（2016年2月日本公開）のアンジェリーナ・ジョリー監督映画『不屈の男 アンブロークン』で、俳優としてデビュー。
2017年11月20日、UNHCR（国連難民高等弁務官事務所）の日本人初となる親善大使に任命される。
2019年12月18日、芸能事務所LDH JAPANに2020年1月から正式に移籍することが発表された。
2020年6月16日、イタリアのファッションブランド「GUCCI」がグローバルに展開する”Gucci Off the Grid collection”の広告キャンペーンに起用。キャンペーンムービーが公開された。日本人ミュージシャンがグローバルキャンペーンに抜擢されたのは1921年「グッチ」創設以降、およそ100年の歴史の中で初めてである。
MIYAVI 来歴
2022年7月20日、レギュラー選手の年俸総額が600億円を超え、シン・銀河系軍団とも称されるフランスのリーグ・アンに所属するパリ・サンジェルマンFCがおよそ27年ぶりに来日し、日本のJリーグチームとプレシーズンマッチを行う、その最初の相手である川崎フロンターレとの試合のオープニングセレモニーでMIYAVIがギターによるパフォーマンスを披露した（2022年7月20日 国立競技場）。
2022年8月9日、WOWOWで放送される欧州サッカーのテーマソングをMIYAVIが担当することが発表された。先月のパリ・サンジェルマンFCの試合でのギターパフォーマンスが好評だったのと、プロギタリストになる前の少年時代にセレッソ大阪のユース選手だった実績を買われての抜擢である。
2022年11月11日にYOSHIKI・HYDE・SUGIZOの3人と「THE LAST ROCKSTARS」の結成を発表。2024年11月11日、THE LAST ROCKSTARSからの脱退を発表した。
MIYAVI 人物
影響を受けたギタリストとしてスティーヴィー・レイ・ヴォーン、ロバート・ジョンソン、サンハウス、B.B.キングらを挙げている、ブルースマンが多い。一方では「誰かをコピーしてもしゃあないと思ってたから、ガチでコピーとかしたことないです」「世界にはクラプトンもジミヘンもB.B.キングも、もういるわけですよ。だから俺がやる必要なくて」と2017年3月のインタビューで語っている。
アンジェリーナ・ジョリーが監督を務めたハリウッド映画『不屈の男 アンブロークン』に出演したことがきっかけで、その後、アンジェリーナ・ジョリー、ブラッド・ピット夫妻とは家族ぐるみの付き合いがある。映画のキャストにMIYAVIが抜擢されたのも元々はアンジーがYouTubeなどを通してMIYAVIのギタープレイを前々から鑑賞しており、アンジーがMIYAVIの大ファンであったことがきっかけである。
MIYAVI 人物
影響を受けた日本のアーティスト（ギタリスト）としては布袋寅泰、hide、高中正義の3人の名前を挙げている、特にhideに対しての思い入れは強く、MIYAVIが日本の音楽業界でソロデビューした際、MIYAVIの周りを固めていたのはかつてhideをプロデュースしていたhideのスタッフたちであり、その時にhideの生き様や音楽に対して真剣に向き合うひたむきさ、ロックスターとしての振る舞い方など、様々なことを学ばせて貰ったと語っている。またソロデビュー後初のライブであった渋谷公会堂でのライブで共演したX JAPANのPATA（hideの盟友だったギタリスト）から「まるでhideと一緒に演奏してるみたいだ」と言われたことに感銘を受け、身が引き締まる思いになり、「自分もhideさんのようにもっと後世に語り継がれていくようなアーティストになりたいな」と思うようになったとも語っている。
2019年9月1日、TBS系の情報番組『サンデージャポン』で悪化する日韓関係が特集された際には、祖父母が韓国出身であることから、番組内で「自分自身は日本で生まれて日本国籍で日本人として世界を回ってるんですけど、ミュージシャンとして韓国によく行くんですね。韓国にもファンの人がいるけど、みんな日本のこと大好きですし、日本の子たちも韓国の文化を好きな人もたくさんいる」「個人的にお互い政府も含めて、理解する姿勢をもっと持ってアジアの同胞として新しい日韓関係を築いて欲しい」などと述べた。
山内一典
山内 一典（やまうち かずのり、1967年8月5日 - ）は、日本のゲームクリエイター。ゲーム制作会社ポリフォニー・デジタルの設立者で代表。
山内一典 人物
全世界で累計8000万本以上の売上を記録しているゲームソフト「グランツーリスモシリーズ」の発案者兼プロデューサー。現在はポリフォニー・デジタルの代表取締役プレジデント。2001年より日本カー・オブ・ザ・イヤーの選考委員も務める。代表作は他に「モータートゥーン・グランプリシリーズ」「オメガブースト」「ツーリスト・トロフィー」など。PS3で2006年12月24日に無料配信されたグランツーリスモHDでは、ランキング1位に名を連ねた。
「(やり残したことを悔いるあまり)新作を出すたびにストレスがたまる」等と発言するなど、完璧主義者として知られる。
2011年現在までの愛車は、ホンダ・S2000、日産・フェアレディZ、ポルシェ・911 GT3、メルセデス・ベンツ・SL55 AMG、フォード・GT、日産・GT-Rなど。この内、S2000はグランツーリスモ2、フォードGTはグランツーリスモ4、GT-Rはグランツーリスモ5プロローグのパッケージやオープニングにそれぞれ登場している。現在はグランツーリスモTVの取材で新型のフェラーリに試乗したり、GTアカデミー等の企画、モーターショーなどに出向いてのアピールやコラボレーション企画を展開している。
山内一典 略歴
幼少時代はかなりの病弱だったとのことで、当時は体育の授業は全て見学で、周囲からは「病弱大魔王」とあだ名されていたほど。当時からスーパーカー消しゴムを集めるなど車への関心は高かったという。
中学時代から映画制作に没頭し、その流れでソニー・ミュージックエンタテインメントに就職するが、ソニーグループがPlayStationで家庭用ゲーム機市場に参入することになりソニー・コンピュータエンタテインメント（SCEI）が設立されると同社への出向を命じられ、以後「モータートゥーン・グランプリ」を皮切りにゲームプロデュース業を手がける。「グランツーリスモ」は元々、山内がSCEIに移って最初に出した企画だったが、当初は「なぜこのゲームを作らせてくれないのか」と事あるごとにSCEIの社内で喧伝していたため、当時のSCEIの社内では「不遜くん」と陰口を叩かれていたという。
2009年1月より、オンラインゲーム運営会社であるゲームオンの非常勤顧問に就任した。
2023年公開の『グランツーリスモ』実写版においては平岳大が山内役を演じているほか、山内本人も寿司職人役でカメオ出演している。
モータースポーツ経験は少ないものの、近年には国外の耐久レースに参戦している。2010年以来、毎年のニュルブルクリンク24時間レースに必ず参戦する。
山内一典 作品一覧
マルチファンクションディスプレイの開発に参加
平野聡 (計算機科学者)
平野 聡（ひらの さとし、1962年2月17日 - ）は、新潟県出身の計算機科学者。一般向けにリリースしているプログラムも多い。
東京大学大学院情報工学専攻博士課程修了。工学博士。産業技術総合研究所 主任研究員。元東京工業大学非常勤講師。
日経BP技術賞、内閣府総合科学技術会議 第2回産学官連携功労者表彰 日本経済団体連合会(経団連)会長賞受賞。情報処理学会学術奨励賞、優秀発表賞受賞。
ZigBee
ZigBee（じぐびー）は、センサーネットワークを主目的とする近距離無線通信規格である。転送可能距離が短く転送速度も非常に低速だが、安価で消費電力が少なく、電池駆動可能な超小型機器の実装に適する。基礎部分の電気的仕様はIEEE 802.15.4として規格化されている。論理層以上の機器間の通信プロトコルは「ZigBeeアライアンス (ZigBee Alliance)」が仕様を策定する。
Philips Hueなどのスマート照明機器に利用されている。
ZigBeeは、ミツバチ (Bee) がジグザグ (ZigZag) に飛び回る行動から名付けられた。
ZigBee 概要
データ転送速度は使用する無線周波数帯で異なり、2.4GHzは250Kbps、902 - 928MHzは40Kbps、868 - 870MHzは20Kbpsである。900MHz帯は主に米国向け、800MHz帯は主に欧州向け仕様で、日本は電波法でISMバンドとして開放されている2.4GHz帯のみ利用可能である。
日本企業各社の実験によれば、通信速度の実測値は最高192Kbpsで安定通信は144Kbps程度に限定される、との報告もある。
日本でZigBee機器を使用する際は、当該機器が特定無線設備として、技術基準適合証明または工事設計認証により電波法で定められた技術基準を満たす証明が必要である。
ZigBee端末は中継機能を有し、中継を繰り返してZigBee素子同士が通信を維持する限り情報伝達が可能である。
送受信の頻度により乾電池程度の電力で100日 - 数年間稼動し、電源も含めて完全に無配線で家電ネットワークの構築を可能とする。
ひとつのZigBeeネットワークは、0x0000 - 0xFFFFのアドレスを付して最大で65,536個のZigBee端末が接続可能である。
ZigBeeアライアンスが認定した製品のほか、802.15.4部分のみを利用した製品や仕様に準拠するも未認定の製品などもZigBeeとして扱う事例がある。
ZigBee ZigBeeのネットワーク構成
ZigBee端末は以下に3分類される。
ZigBeeはメッシュ型やツリー型のネットワークを構成し、ZigBee Routerがデータを中継して電波が届かない端末間も通信可能なことを特長とする。一部端末が停止した場合も迂回経路で通信が継続し、低消費電力で広範囲に通信可能である。
ZigBee ZigBeeのレイヤ構造
ZigBeeのレイヤは以下に5分類される。
ZigBee NWKプリミティブ
ZigBee 2006で追加：
ZigBee 2007で追加：
ZigBee 2007で変更：
ZigBee バージョン
Document 053474r06
Document 053474r13
Document 053474r17
詰将棋パラダイス
『詰将棋パラダイス』（つめしょうぎパラダイス）は、詰将棋専門の月刊誌。『詰パラ』と略されることも多い。
1946年に鶴田諸兄が刊行した『紳棋会報』が前身となり、1950年に創刊。以後何度かの休刊を経て、通算650号を超える詰将棋の老舗雑誌となっている。定期購読が主体であるが、東西の将棋会館と大都市の一部の書店で購入できる。
主に読者から公募された詰将棋の問題と解答・解説から構成されている。問題は初級者向けのキッズルームから上級者向けの詰将棋学校や詰将棋デパート、変則ルールのフェアリーランドなど初心者からマニアまで楽しめる内容となっている。
その年に発表された詰将棋で最も評価の高い作品に贈られる、看寿賞の発表も同誌で行われる。看寿賞の対象作品は同誌掲載作品に限らず、他の新聞、雑誌、書籍やイベント等で発表された作品も含む。
2010年、第17回大山康晴賞を受賞した。現在の編集長は水上仁。
吉川弘之
吉川 弘之（よしかわ ひろゆき、1933年8月5日 - ）は、日本の工学者。専門は、精密工学・一般設計学。学位は、工学博士（東京大学・1964年）。東京大学名誉教授、東京国際工科専門職大学学長、大阪国際工科専門職大学学長。名古屋国際工科専門職大学学長。日本学士院会員。瑞宝大綬章受章。
東京大学工学部教授、東京大学工学部学部長、東京大学総長、国立大学協会会長、日本学術会議会長、日本学術振興会会長、総合科学技術会議議員、放送大学長、産業技術総合研究所理事長、国際科学技術財団会長、科学技術振興機構特別顧問などを歴任した。
吉川弘之 来歴
東京大学卒業後、三菱造船に就職、理化学研究所を経て、東大に戻る。最初の専門分野は切削工学であった。そのあと、工学の領域依存性の問題に気づき、工学の一般的問題として設計に注目して、一般設計学を提唱する。その後、設計と同じく領域横断型の問題である保全についても研究を行い、その一環としてロボット研究を行う。工学や産業、教育、学術行政に関する要職を歴任。
東京大学総長、日本学術会議会長、世界科学会議会長等の職においては、科学と社会の関係、ことに持続可能な社会のための科学・技術について積極的に意見を述べている。
東海村JCO臨界事故をうけ、1999年12月24日に提出された原子力安全委員会事故調査委員会の最終報告書において、委員長所感として「定められた作業基準を逸脱した条件で作業者が作業を行った結果、生起したものである。従って直接の原因は全て作業者の行為にあり、責められるべきは作業者の逸脱行為である。」とし、組織責任ではなく、死亡した作業員個人の責任との認識を示した。
インターネット検定
インターネット検定（インターネットけんてい）
中島秀之
中島 秀之（なかしま ひでゆき、1952年11月14日 - ）は、日本の人工知能研究者。札幌市立大学 理事長・学長。公立はこだて未来大学2代目学長（2004年～2016年）。電子技術総合研究所、産業技術総合研究所、東京大学特任教授（5年間）などを経て現職。情報処理学会元副会長、フェロー。人工知能学会フェロー。元日本認知科学会会長。元産業技術総合研究所サイバーアシスト研究センター長。弁護士の中島健仁は弟。
中島秀之 来歴
1952年兵庫県西宮市生まれ。1971年東京大学理科一類入学。1977年東京大学工学部計数工学科卒業。1983年東京大学大学院工学系研究科情報工学専門課程博士課程修了（和田英一研究室）。工学博士。論文名は「知識表現システムPROLOG/KR」。 主な業績は、Prolog/KRの開発。
2016年6月 東京大学大学院情報理工学系研究科の先端人工知能学教育寄付講座(5年間)の特任教授に就任。トヨタ、ドワンゴ、オムロン、パナソニック、野村総研、ディー・エヌ・エー、みずほフィナンシャルグループ、三菱重工業の8社から総額約9億円を集め、教育と研究にあたる。星新一賞選考委員。
中島秀之 著書
「Situated Disambiguation with Properly Specified Representation」in Kees van Deemter and Stanley Peters (Eds.) "Semantic Ambiguity and Underspecification" （pp. 77-98）CSLI Publications, 1995 (H. Nakashima and Y. Harada)
レッド・ツェッペリン II
『レッド・ツェッペリン II』(英語: LED ZEPPELIN II)は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの2作目となるスタジオ・アルバム。プロデューサーはジミー・ペイジ。レコーディング・エンジニアはエディ・クレイマー。
レッド・ツェッペリン II 経緯
デビュー・アルバム『レッド・ツェッペリン I』の成功に気を良くしたアトランティック・レコードは、早く次のアルバムを出すよう急かし、そのプレッシャーの中でこのアルバムは制作された。そのため本作は、多忙なステージ・スケジュールの合間を縫って、ホテルの部屋で作曲したものを英米各地のスタジオで断続的に録音することとなった。ベーシック・トラックは大体が『I』で使用したロンドンのオリンピック・スタジオで録音されたが、ロサンゼルスやニューヨークでも行われ、結局6つものスタジオを使ってレコーディングが行われた。オーバーダビング、ミックスダウンなどは、その時その時、手近にあるスタジオに飛び込んで行なわざるを得なかった。時にはスタジオにちゃんとしたモニター・スピーカーが無く、ヘッドフォンでバランスを確認しながら作業したこともあるという。ミキシングのほとんどはニューヨークのA&Rスタジオで行われた。
ペイジはこの状況について「全くの狂気沙汰だった」と振り返っており、制作中にアルバムがお粗末な結果に終るに違いないという恐怖に何度も取り付かれたという。しかしながら、全体としては統一感のある作品に仕上がっている。また、本作でレコーディング・エンジニアを務めたエディ・クレイマーについて「エディには本当に助けられた。彼は素晴しい男だ」と、その仕事ぶりを賞賛している。
レッド・ツェッペリン II アートワーク
『I』のシングル・ジャケットから一転して、本作では見開きジャケット仕様となっている。デザインを手がけたのはデヴィッド・ジュニパー。その全体的な色合いから「ブラウン・ボマー」と渾名された。ジャケットには第一次世界大戦中のドイツ帝国陸軍航空隊、フォン・リヒトホーフェン率いる第11戦闘機中隊（Jasta.11）の隊員の写真にツェッペリンのメンバーの顔が合成されている。またメンバー以外にも、バンドのマネージャー、ピーター・グラントや、ロードマネージャーのリチャード・コール、さらには女優のグリニス・ジョンズの顔も含まれている。その背後の雲間から飛行船の白いシルエットが裏側まで延びているという構図になっている。内側には神殿のような場所の上に飛行船が浮かび、そこにスポットライトが当たっているという構図になっている。
レッド・ツェッペリン II チャート・アクション
『レッド・ツェッペリン II』は1969年10月22日、まずアメリカで発売された。ビルボードのチャートで初登場199位であったが、翌週には一気に15位へと上昇、そして年末にはビートルズの『アビイ・ロード』を蹴落とし、彼らにとって初めての首位を獲得、7週間その地位を守った。イギリスでは10月30日に発売され、138週チャートイン。1970年2月には首位を獲得した。売上枚数はアメリカのみでも1200万枚を超える。2014年のリマスター版は全米9位、全英12位を記録。またアルバムからシングルカットした「胸いっぱいの愛を」も全米4位の大ヒットとなった（バンドにとって最大のヒットシングル）。
ペイジにとって本作の大ヒットは予想外だったようで、「1stアルバムよりも速いペースで売れていると聞いた時は結構ショックだったし、その後雪だるま式に売れていく様には恐怖さえ感じた」と語っている。
レッド・ツェッペリン II 評価と影響
非常に過酷な状況下での制作はメンバーに高揚感を生じさせ、アルバム収録全曲が鋭角的で攻撃的な仕上がりとなった。このアルバムの力で「レッド・ツェッペリン」＝「大音響のヘヴィ・ロック」という図式が聴衆に浸透し、本作は後続のヘヴィメタル・バンドの青写真たりえるとまで評された。とりわけ中でも「胸いっぱいの愛を」の影響力は凄まじく、この曲で使われた「一度と五度のみ（三度省略コード）の連打リフ」は、後に多くのハードロック、ヘヴィ・メタルのバンドに模倣され、ロックの基本バッキングフレーズとなった。この曲は、ローリング・ストーン誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」と「オールタイム・グレイテスト・ギター・ソングス100」に於いて、それぞれ75位 と11位 にランクインしている。アルバムもまた、ローリング・ストーン誌の大規模なアンケートによる『オールタイム・ベストアルバム500』に於いて、79位にランクインした。レディー・ガガは、2014年の来日時、「もし無人島にアルバムを持っていくなら？」と問われ、ビートルズの『アビイ・ロード』と本作を即座に挙げた
しかし、本作も前作同様、既存曲からの盗用、流用が多く散見され、著作権侵害で訴えられたために、全9曲のうち3曲が後に作者クレジットを改められることとなった。
レッド・ツェッペリン II リイシュー
1986年初CD化。1993年の『コンプリート・スタジオ・レコーディングス』で全曲リマスター化。1994年単独リリース。2014年、最新リマスター版が『I』、『III』と同時にリリースされる。デラックス・エディションおよびスーパー・デラックス・エディション付属のコンパニオンディスクには、各曲のラフ・ミックス・バージョンやバッキング・トラックの他、未発表曲「ラ・ラ」が収録された。
レッド・ツェッペリン II 収録曲
胸いっぱいの愛を - Whole Lotta Love (Bonham, Jones, Page, Plant, Dixon)
本作およびバンドを代表する1曲。歌詞がマディ・ウォーターズのナンバー、「You Need Love」から流用されており、後に著作権問題で訴えられ、1997年の発掘ライブアルバム『BBCライヴ』以降はクレジットに作者のウィリー・ディクスンの名が加えられるようになった。
レモン・ソング - The Lemon Song (Bonham, Burnett, Jones, Page & Plant)
ハウリン・ウルフの「Killing Floor」に、ロバート・ジョンソンの「Travelling Riverside Blues」の歌詞が織り交ぜられている。後にローリング・ストーン誌から勧められたハウリン・ウルフに抗議されたが和解、クレジットにウルフの名（本名のChester Burnett）が加えられるようになった。
レッド・ツェッペリン II 収録曲
ブリング・イット・オン・ホーム - Bring It on Home (Dixon)
オープニングとエンディングにサニー・ボーイ・ウィリアムソンIIの同名曲を流用し、その間にツェッペリンのオリジナルのパートが挿入されている。リリース当初のクレジットはペイジ／プラントとなっていたが、2003年のライブアルバム『伝説のライヴ』以降は、クレジットをディクスンに改め、中間のオリジナルパートを「Bring It on Back」と題し、メンバー4人の名をクレジットするように変更された。
関口智嗣
関口 智嗣（せきぐち さとし、1959年 - ）は並列処理研究者。
関口智嗣 経歴
1978年私立武蔵高校卒業。1982年東京大学理学部情報科学科卒業。1984年筑波大学大学院修士課程理工学研究科修了。2011年東京大学大学院情報理工学研究科博士後期課程修了。博士（情報理工学）。博士論文名　「科学技術計算用高次グリッドミドルウェア研究」。 産業技術総合研究所グリッド研究センター長、情報技術研究部門長を経て、理事。 グリッド協議会会長。情報処理学会理事。市村賞、文部科学大臣表彰、情報処理学会論文賞受賞。
主な業績は、データ駆動型スーパーコンピュータSIGMA-1、データフローC、ネットワーク数値情報ライブラリ (Ninf)、地球観測グリッド（GEO Grid）。
ジェームス・ハント
ジェームス・サイモン・ウォリス・ハント（James Simon Wallis Hunt, 1947年8月29日 - 1993年6月15日）は、イギリス出身の元レーシングドライバー。1976年にF1のワールドチャンピオンを獲得した。2014年1月に国際モータースポーツ殿堂入り。
ジェームス・ハント プロフィール
株式仲買人の父親を持つ裕福な家庭に生まれ、8歳の頃より寄宿学校で生活する。学生時代は様々なスポーツで活躍し、テニスやスカッシュの選手として優秀だった。医師になることを期待されていたが、18歳の時初めてモータースポーツに出場し、その世界で生きることを決める。家族からはレース活動を反対され援助されず、貧しい下積み時代を送る。
ジュニアフォーミュラ時代は頻繁に自分のマシンを壊したため、姓のハントの韻を踏んだハント・ザ・シャント（Hunt the Shunt、「壊し屋ハント」）というあだ名で呼ばれた。だが、レース好きの貴族アレクサンダー・ヘスケス卿が立ち上げたヘスケスに加入したことが転機となり活躍し始めた。F3、F2を経て、1973年にはヘスケスチームとともにF1へステップアップする。
F1では1975年オランダGPで初優勝（ヘスケスチーム唯一のF1勝利）を達成した。チームが資金難で撤退したためシートを失ったが、翌年のエマーソン・フィッティパルディの後任としてマクラーレン加入が決まる。
ジェームス・ハント プロフィール
1976年、登場4年目となるも依然として高い性能を誇るマクラーレン・M23との相性も良く、優勝を2度も失格処分で取り消されながらも（1回は後に再認定）、フェラーリのニキ・ラウダとチャンピオンを争う。ラウダがドイツGPの炎上事故で欠場する間にポイント差を詰め、最終戦F1世界選手権イン・ジャパンで逆転し、ドライバーズチャンピオンに輝いた。このレースは雨の悪コンディションでラウダが自らリタイアし、ハントは上位を走行していたが、ウェットタイヤが消耗し残り数周でピットインを強いられた。順位を落としてタイトルを失ったと思い、ゴール後チーム関係者に怒鳴りかかったが、そこでようやく自分がチャンピオンだと知らされることになった（悪天のためレース運営が混乱し、ハント以外の上位車も順位が錯綜していた）。
カーナンバー1を付けた1977年もシーズン途中から投入されたニューマシン・M26で3勝を挙げたが、タイトルはラウダに奪還された。この年の日本グランプリでは優勝したが、レース後の表彰式をすっぽかして帰ってしまった。しかしこれがハントにとってF1最後の勝利となった。
ジェームス・ハント プロフィール
1978年、マクラーレンはF1界を席巻しつつあったグラウンド・エフェクト・カーの開発に完全に乗り遅れ、非グラウンド・エフェクト車であるM26の継続使用となったためハントの成績は下降。第9戦フランスGPでの3位が最高成績となり、これを含んだ6位以内入賞が3回のみのドライバーズ・ランキング15位に沈んだ。マクラーレンのコンストラクターズ・ランキングも前年の3位から8位に転落し、移籍を決意する。
1979年からウルフに移籍したが、戦闘力の低いウルフ・WR7に失望し、シーズン途中の第7戦モナコGP決勝リタイヤを最後に現役引退を表明した。引退の理由については「チャンピオンシップがマシンの性能に大きく左右され、ドライバーの腕だけではいかんともし難くなり興味を失った」と述べている。
現役引退後はイギリスBBCのF1中継解説者となり、マレー・ウォーカーとの実況コンビで人気を博した。1993年、ウィンブルドンの自室で心臓発作により45歳で急逝。死の数時間前まで、いつものように友人にジョークを飛ばしていたという。
ジェームス・ハント 人物
長身、ブロンドの長髪、ハンサムなマスクといったロックスターのような風貌の持ち主。ヘスケス時代、チーム内では「スーパースター」の愛称で呼ばれていた。
色を好む古典的なプレイボーイ・レーサーで、私生活の放埓（ほうらつ）な話題には事欠かない。F1現役時代、ハントと一夜を過ごしその内容を報告するという依頼をオランダのゴシップ紙から受けた女性が、その「取材」に対し、「彼は大したこと無かったわ」と答えた。これを知ったイギリスの新聞各紙がこの件についてハントに弁明を求めたところ、ハントは「別に気にするようなことじゃない。大したことないのはお互い様さ」と返した。
また、1976年にワールドチャンピオンとなったため、フランス自動車クラブから表彰パーティに招かれた。そのブラックタイ着用義務があるフォーマルなパーティー会場へハントは蝶ネクタイとベルベットのジャケットは着用していたものの、ぼろぼろのジーンズにサンダル履き姿で現れるなど若き日はやや奇人めいた自由奔放なスタイルを取りつづけた。酒豪かつ愛煙家としても知られ、ある時はひどい二日酔いのままテスト走行に参加したが、コース脇にマシンを停めてしまいコクピットの中で寝ていたこともあった。