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富山弁 語彙
「ぐちゃぐちゃ」「整理されていない」の意。「わやわや」「ばやばや」とも。
例: わやくな部屋（ぐちゃぐちゃな部屋）
例: ばやばやになっとる（ぐちゃぐちゃになっている）
つるつる、つるつるいっぱい
グラスなどに注がれた飲み物がギリギリまで注がれた様を言う。石川県や福井県でも使用。
でかいと
「たくさん」の意。微妙な違いとしては英語でいうmanyやmuchに相当する(しばしば大きさの違いも補う)。「でかい」は「大きい」の意味だが、「と」がつくと副詞の「たくさん」の意味になる。以下の例は、人ごみに驚いたときの常套句である。
例: か、なんちゅでかいと人おるがけ（これはなんとたくさん人がいるんだろう）
なーん
「まったく」「全然」の意。「何にも」が転訛したもの。「いいえ」の意味の感動詞的用法(後述)もある。
例: なーん知らん（まったく知らない）/ なーん分からん（全然分からない）
まっで
「まるで」「とても」「すごく」の意。
やっとかっと
「やっとのことで」「どうにかこうにか」の意。
やわやわ
「ゆっくり」の意。変化をして、「と」を付け加えた「やわやわと」も使われる。
例: やわやわ行かんまいけ（ゆっくり行こうよ）
気の毒な（きのどくな）
「ありがとう」の意。文字通り「お気の毒に」という意味にもなりうる。公的な場面でも用いられる成句である。
なーん
もともとは否定の「いいえ」の意味だが、会話によっては相づちにもなる言葉。「何にも」が転訛したもの。否定か肯定かは会話の流れ、文脈や言動で判断しなくてはならない。「まったく」「全然」の意味の副詞的用法もある。軽い表現で、どちらかと言えば形式ばらない表現だが、公的な場面でも用いることがある成句である。
例: なーん、違（ちご）ちゃ（いいや、違うよ） / なーん、支えんよ（ああ、構わないよ）
まいどはや
「こんにちは」「ごめんください」の意。富山市の自治体が運営するバスや和菓子会社月世界本舗の製造する菓子の名前になっている。上記の「気の毒な」と同じく、公的な場面でも用いられる。
題目（だいめ）
歌（歌詞）の一番、二番、三番…のことを一題目、二題目、三題目…という。全国で富山県と石川県でしか通じない言葉であるが、学校の音楽の授業でも「○題目」と習うことが多いため、方言と気付かずに使っている人が多い。能の「題目」が由来の説と日蓮宗(法華宗)の「題目」が由来の説があるといわれている。
モスラ (1996年の映画)
『モスラ』（Mothra）は、1996年（平成8年）12月14日に公開された日本映画で、平成モスラシリーズの第1作である。製作は東宝映画。配給は東宝。カラー、ビスタビジョン、ドルビーステレオ。
モスラ (1996年の映画) 概要
前年で終了した平成VSゴジラシリーズに替わり、同シリーズにも登場したモスラを主役とする怪獣映画シリーズの第1作。
このシリーズは1961年に公開された映画『モスラ』と異なり、いわゆる怪獣映画的な都市破壊、人類と怪獣との攻防、SF考証などの要素を極力排除したジュブナイル冒険譚の方向性で、ファンタジー要素の強いファミリー映画として製作された。1987年に起きた知床国有林伐採問題を元にしており、普通の市民が環境破壊に荷担していたり、環境保護を訴えるマスコミがエゴイストであったりと、社会性の強いテーマを持った作品として完成させた。また、主人公一家、モスラ親子、エリアス姉妹を通じて描かれる家族の絆もシリーズを通してのテーマとなっている。
監督は本作品がデビューとなる米田興弘、特技監督は平成ゴジラシリーズより引き続き川北紘一が務めた。
モスラ (1996年の映画) ストーリー
北海道の紋別で豊国商事は開発工事のために森林伐採をしていた。その現場監督の後藤裕一は森の中にあった古代遺跡を発見し、遺跡に埋め込まれていたメダルを剥がす。だが、その遺跡は妖精のエリアス族の遺跡であり、そこには6千5百万年前に宇宙から来訪して植物を滅ぼし、恐竜絶滅の原因を作った宇宙怪獣デスギドラをそのメダル = 「エリアスの盾」で封印していたのだ。インファント島に住むエリアス姉妹のモルとロラは、封印が解かれたことを察知し、フェアリーに乗って日本へ向かう。
モスラ (1996年の映画) ストーリー
そうとは知らない裕一はそれを都内の自宅に持ちかえって娘・若葉にペンダントとして与え、翌朝再び伐採現場へ戻る。そこへ黒い妖精ベルベラがエリアスの盾を狙って飛来し、彼女と対立するエリアス姉妹と戦い盾を奪っていった。エリアス姉妹に「エリアスの盾と封印の意味」を知らされた後藤一家はエリアス姉妹を伴い、紋別へ行くが、紋別では巨大な岩隗が出現していた。ベルベラは裕一を操り、ダイナマイトを積んだブルドーザーで岩塊を爆破する。大樹の協力でエリアスの盾を奪還したエリアス姉妹だが、ついに岩隗からデスギドラが復活してしまう。デスギドラを倒すためにエリアスはモスラを召喚したが、モスラは卵を産んだ後で、寿命も長くなかったため、デスギドラとの決戦は苦戦を強いられる。親を助けようと予定より早く生まれた幼虫が糸や光線で親モスラを援護する。デスギドラを挑発し、ダムを破壊させて向こう岸まで追いやることに成功するが、親モスラは遂に力尽き、海底に沈んだ。
その後、デスギドラはかつて地球を滅ぼした時の形態の完全体となり、破壊の限りをつくす。幼虫は屋久島で繭をはり、森林のエネルギーを充分に吸った「新生モスラ」となる。デスギドラと再戦した新生モスラは、その圧倒的な力でデスギドラを再び地中に封印する。逃げ去っていくベルベラは、モルとロラの姉であった。
そして、モスラはデスギドラによって焼き払われ荒廃した北海道の大地に緑を瞬く間に甦らせる。エリアス姉妹は大樹・若葉に「いつかまた会える」と約束、後藤一家に別れを告げ、共にインファント島へ帰って行く。
モスラ (1996年の映画) 登場キャラクター
親モスラ
→詳細は「モスラ (平成モスラシリーズ) § 親モスラ」を参照
新モスラ
→詳細は「モスラ (平成モスラシリーズ) § 新モスラ」を参照
フェアリー
モル・ロラの使う小さなモスラ。
→詳細は「モスラ (平成モスラシリーズ) § フェアリー」を参照
エリアス
→詳細は「小美人 § エリアス」を参照
デスギドラ
→詳細は「デスギドラ」を参照
ベルベラが使役する猫と同程度の知能を有する小型の怪獣。ドラゴンのような外見をしているが、その正体はロボット（メカドロイド）であった。飛行能力を備え、口から紫色の破壊光線シュビビン・ビームを放つことができるほか、人間を軽々と引きずることができる怪力を持ち、奇襲戦法を得意とする。後藤家のリビングルームでフェアリーとの空中戦を展開し、フェアリーを攻撃力と機動力で終始圧倒した。ベルベラからは命令を主に蹴りで伝えられるなど、乱暴に扱われることが多いため、よく壊れており、作中の終盤にデスギドラの光線の流れ弾で大破し、体内のメカ構造があらわになった。
『モスラ2 海底の大決戦』、『モスラ3 キングギドラ来襲』にもパワーアップして登場する。
制作
モスラ (1996年の映画) 登場キャラクター
ベルベラのシーンは羽野晶紀の一人芝居となるため、掛け合いをするためのキャラクターとして創作された。羽野は、第一印象では頭が悪そうと感じたが、段々愛着が湧いていき、ガルガルが壊れる場面では本当にショックであったと述べている。
正体がメカであったという描写は、ベルベラ側の顛末を描く必要があったが、殺生を描くのは娯楽映画として後味が悪いため設けられた。製作の富山省吾によれば、フルCGで表現する案もあったが、怪獣はよほど特殊なものでなければ形のあるもので撮影したほうがいいと考え、生身の皮膚感や手応えがなければつまらないだろうと述べている。
検討用デザイン画では、頭部が西洋の道化師を模したものや、腕と翼が一体化したものもあった。
鳴き声は、顔がネコをモチーフとしていたことからネコの声を加工して用いている。サンプリングには、米田が飼っているネコの声も用いられた。
造型
モスラ (1996年の映画) 登場キャラクター
造型は開米プロダクションが担当。全長6メートルの粘土原型を元に、俳優が乗れるサイズのものが製作された。内部には安全性を考慮して鉄骨を用いており、可動用のエアシリンダーとエアタンクも内蔵しているため、重量は200キログラムを超えるものとなり、大きすぎて開米プロの工房では組み立てられず、最終的に東宝スタジオで完成した。搭乗時の位置決めには、羽野が工房を訪れて調整を行っている。羽野は、ガルガルの胴体は自身の足の幅よりも太く、座る部分も鉄の塊であったため、乗り心地は良くなかったことを述懐している。
全身の可動は15人がかりで行われる。操演により、同意する頷きや怯える様など、多様な感情表現が行われている。撮影を担当した関口芳則は、細かい動きができるか心配であったが、それゆえに手間暇をかけて丁寧にやったため逆にうまくいったと述懐している。
頭部のデザインは、ずる賢いネコをイメージしている。目は、リアリティを重視して電飾を入れていない。
表皮はラテックス製で、本作品の前に開米プロが手掛けた恐竜の展示模型と同じ手法で制作している。
そのほか、東宝映像美術による検討用ミニチュアも製作されており、改造されて壊れたガルガルのシーンに用いられた。
フェアリーともども、俳優が搭乗する大型モデルとしては『ゴジラvsメカゴジラ』の翼竜ロボットや『ヤマトタケル』のアマノシラトリの系譜に連なるものである。
モスラ (1996年の映画) 登場人物
後藤 大樹
本作品での人間側の主人公。小学5年生、11歳。
明朗快活な性格だが、妹の若葉をいじめており兄妹仲は良くない。しかし、北海道の山中では危険を顧みずに若葉を助ける。
後藤 若葉
大樹の妹。小学2年生、8歳。
好奇心旺盛な性格だが、いじめてくる兄のことは嫌っている。父からエリアスの楯をプレゼントされたことでベルベラに狙われ、一時的に操られてしまう。
後藤 真紀子
主婦。35歳。
子供たちの養育に日々追われ、家庭を顧みない夫には愛想を尽かしている。ガラス細工のコレクションを趣味としている。
後藤 裕一
商社マン。豊国商事課長。39歳。
過程を大事にしたいと思いつつも仕事に追われ実現できずにいる。伐採現場でエリアスの楯を拾ったことが発端で、一家が戦いに巻き込まれることとなる。
田川 義徳
北海道中央放送で放送されているワイドショーのレポーター。
頑固で直情的な性格。報道のためなら手段を選ばず、伐採現場に無断で立ち入って中継したり、デスギドラを復活させた裕一を病院で罵ったりするなどしている。
モスラ (1996年の映画) 製作
自社製作で正月興行を維持することになった東宝は、ゴジラシリーズの休止中に代わる看板キャラクターとして、女性層に強いモスラを選び、キャラクター性がゴジラよりも弱いため、女児層の動員で埋めるという思惑があった。そのため、エリアスの衣装に女児層が憧れる要素を導入し、戦う女性という個性を持たせて押しを強めている。モスラの描写も『ゴジラvsモスラ』で描写された光線や鱗粉できらびやかに戦うさまを発展昇華している。特技監督の川北紘一は、ゴジラシリーズの客層をそのまま引き継ぐのではなく、まったく違うターゲットに訴求していく狙いがあったと述べている。また、川北によれば以前からゴジラの次はモスラになるだろうという雰囲気であったといい、キングギドラも候補に挙がっていたが、新しい世界観を作り上げるにはモスラの方が相応しかったと述べている。
モスラ (1996年の映画) 製作
プロデューサーの富山省吾は、ゴジラの破壊的なキャラクターに代わるものとしてモスラの平和的で優しいイメージが求められていたと感じており、人類ではなく地球を守るという位置づけから環境保護をテーマとした。自然を主軸とするため都市や自衛隊などは出さず、人間側主人公も科学者や専門家ではなく、モスラ親子の描写にあわせて普通の家族となった。一方で、人間とモスラをつなぐ存在であった小美人を単なる通訳ではなく、モスラとともに主役たる存在とするためエリアスが創作された。また、川北はモスラのキャラクターをリニューアルするにあたって、世代交代を描くこともテーマとしていた。監督の米田興弘は、環境問題をテーマとしながらも言葉で語るのではなく、ビジュアルで想像力に訴えることを目指したと述べている。
富山は、ゴジラシリーズと対象年齢は変えていないといい、後藤家の両親も物語の中心に据えることで大人層にも感情移入しやすいよう配慮したと述べているが、川北は物語がわかりやすくなったことで少し幼くなったと述べている。
モスラ (1996年の映画) 製作
脚本は、1995年11月にプロットが提出され、12月5日には第1稿が出されたが、完成まで難航し決定稿は1996年5月までかかった。検討稿では物語は1週間の出来事であったが、予算の都合や劇中で公の機関が動き出す前に物語が終わるよう配慮したことなどから準備稿の時点で4日間に短縮された。これに伴い各怪獣の説明が簡略化され、裕一や田川らのエピソードも省略された。そのほか、川北からモスラの産卵シーンを入れることが提案されたことなどにより、後藤家の描写が減少することとなり、監督の米田は限られたシークエンスで後藤家をどう表現するかが自身の最大の課題であったと述懐している。また富山は、デスギドラのキャラクターを定着させるのが難しかったと述べている。
本作品の時点ではエリアスたちの出自や関係性は明確にせず、解釈を観客に委ねるとともに、次作への布石としている。脚本を担当した末谷真澄は、スター・ウォーズシリーズを意識していたといい、米田は本作品の時点で末谷には3本分の構想があったことを証言している。
モスラ (1996年の映画) 製作
本作品で監督デビューした米田興弘は、助監督を20年続けて映画の仕事は潮時と考えていたが、本作品の依頼が来てこれをチャンスと思い引き受けたという。米田を起用した理由について富山は、新シリーズなので新しいスタッフを起用することで新鮮さをだしたかったといい、黒澤明のもとで助監督を務め、第1作『モスラ』（1961年）の監督であり黒澤組の協力監督でもあった本多猪四郎ともつながりがあったことから、東宝撮影所のシステムで大きな仕事ができ、素晴らしい作品を作ってもらえるという期待があったと語っている。川北は、本作品は自身と監督の米田が絶妙にマッチングした作品だと評しており、米田の登場人物の描き分けなども評価している。一方で、シリーズが続いていったことについては、ゴジラやモスラばかりでなく、過去の東宝特撮のようなバラエティに富んだ作品を作らなければならなかったと述懐している。
脚本の末谷真澄は、プロデューサーの北山裕章からの推薦により起用された。富山によれば、東宝映画作品への参加は初めてであったが、ファンタジー作品に対する感性を評価していたという。
企画・原案は田中友幸となっているが、実際の企画は東宝映画の企画部から東宝へ提出されたものであり、田中へは決定に際して富山が報告している。
モスラ (1996年の映画) 製作
エリアスの衣裳デザインには、主にテーマパークやキャラクターショーなどの衣裳を手がける本谷智子が起用された。羽野晶紀が所属する劇団☆新感線の竹田団吾も候補に挙がっていたが、米田は女性の感覚を重視し本谷に依頼したと述べている。
CG制作は、全体の4割を東京現像所が担当。そのほか、オムニバス・ジャパン、シネボーイ、マリンポスト、日本エフェクトセンターが参加した。
当初はモル役に宝生舞、ロラ役に小林恵が予定され、製作発表でもそのメンバーが集結していたが、宝生が病気のため降板し、モル役に小林、ロラ役に山口紗弥加がキャスティングされることになった。配役の変更から撮影までは1週間ほどしかなかったという。富山は、宝生にはシリーズが続けば何らかのかたちで出演してもらいたいと述べていたが、実現には至らなかった。
子役は、米田のこだわりにより選定に時間がかかったため稽古不足で撮影を始めることとなったが、両親役の梨本謙次郎と高橋ひとみが雰囲気作りに尽力していたといい、米田は理想のキャスティングであったと述べている。梨本は、子供たちの頑張りに大人が引っ張られていたと述懐している。
後藤家の祖父の写真として本多猪四郎の写真が用いられている。米田は、黒澤作品の助監督時代に本多に世話になったといい、この写真は映画『影武者』（1980年）で初対面したころの個人スナップである。
モスラ (1996年の映画) 製作
本編班のクランクインは1996年5月30日、クランクアップは8月10日。
本作品では、特撮班によるモスラとデスギドラの戦いのほか、本編班でのフェアリーとガルガルによる後藤家のLDKでの空中戦が見せ場として設けられた。このシーンの撮影ではCG、操演、グリーンバック撮影など、様々な技術が駆使された。前年の『ゴジラvsデストロイア』ではデジタル処理は全体で99カットであったが、本作品では本編だけで350カットにおよんでおり、1年間で大幅に発展している。
従来の作品ではブルーバック撮影が主であったが、本作品ではエアリスが水を象徴する妖精であり衣装などに水色を用いるためグリーンバック撮影となった。グリーンバック撮影も本編班が担当したが、キャラクターの動きは特技監督の川北が監修している。撮影中はグリーンバックに足跡や傷を残さないよう立ち入りが制限されたため、小林ら演者は化粧道具を衣裳の隙間などに隠しメイクの直しは自分たちで行っていた。グリーンバックの多用や予算の都合により、従来の小美人で用いられていた拡大セットは4カットのみにとどまっており、いずれもフルセットではなく部分的なセットのみであった。
モスラ (1996年の映画) 製作
後藤家のセットは、リビングを中心に約25畳の広さのものが作られ、ロフトや天井も設けられた完全な箱となっている。廊下は、四角い空間だけで動くのはつらいと考えた米田の要望により取り入れられた。建具は、本作品のテーマに合わせて自然志向の木造としており、白い壁は緑が多い北海道のシーンとメリハリをつけるとともに、明るい家庭にしたいという真紀子の願望も表している。また、裕一の書斎を中2階に設けることで、上の階から見守る父と下の階でドンと構えている母という構図にしつつ、裕一が追いやられているという状況も作り出している。画面には映らないが、出窓の横でハーブを栽培しているなど、真紀子の地に足をつけた生活感も表現している。子供部屋は、2段ベッドを互い違いに配置することでLDKと同様の立体感を出している。
空中戦のシーンでは、事前に3DCGによるシミュレーション動画が制作され、現場でもそれを確認しながらの撮影となった。
モスラ (1996年の映画) 製作
ベルベラが乗るビール缶はグリーンバック合成によるもので、プルトップ部分のみ造形物が作られた。吹き出すビールには、タイアップで提供されたバケツ1杯分のアサヒ黒生を用いており、圧縮酸素のポンプで噴出させている。通常、液体の合成は難しいとされるが、このシーンでは黒いビールであったため合成の抜けが良くうまくいったという。ベルベラがゴルフボールを蹴るシーンでは、グリーンバック撮影で羽野はサッカーボールを蹴っており、これをセットで撮影された実物のゴルフボールの映像に合成している。
デジタル合成のほか操演も多用しており、人物の頭上を2匹がかすめるシーンのほか、巻き上がる絨毯や引っ張られるテーブルクロスなどの描写でも活用している。シャンデリアが落ちるシーンは、シャンデリアだけで撮影したカットを下絵にCGを制作し、さらに別撮りした人物を合わせている。真紀子のコレクションであるガラス製品には、1個30万円以上のベネチアグラスを用いており、破壊されるシーンでは火薬で実際にこれを壊している。ピアノはあらかじめ足を折っており、蓋からピアノ線で吊って撮影している。
後藤家の外観はロケ撮影したもので、美術の部谷京子は似た家を探すのが大変であった旨を語っている。裏庭は、ロケ地のものは狭く、セット内の庭では高さがでないため、オープンセットで撮影している。
北海道のシーンは、現地のほか厚木や御殿場でもロケが行われた。
モスラ (1996年の映画) 製作
裕一がブルドーザーを運転するシーンは、演じる梨本が実際に操作している。梨本は、ブルドーザーが大きくて怖かったが、指導の専門家からは筋が良いと言われたという。
平成VSゴジラシリーズと比べて怪獣の設定が小型化されている分、ミニチュアや着ぐるみのスケールが大型化（1/50→1/25が標準化）されている。一方で、デジタル合成による表現も積極的に取り入れられ、操演との併用によりスピード感のある映像を実現させている。特技監督の川北紘一は、競合する平成ガメラシリーズのCGがマニア向けのリアル志向であったのに対し、本シリーズでは子供から大人まで楽しめるファンタジックさを目指したと述べている。
本作品では、平成ゴジラをはじめ東宝映画製作作品のオープニングを飾っていた「東宝映画作品」のタイトルクレジットにも独自の演出が加えられている。川北は、東宝マークから白文字だけの青バックではそこだけが分離してしまうため、文字も映像の中に取り込みたかったといい、ゴジラシリーズとの差別化を図るとともに2000年代へ向けて新たな時代を感じさせるものにしたと述べている。
モスラ (1996年の映画) 製作
1996年4月3日から6日にかけて屋久島ロケが行われた。初日には、フェリーから島の外観を撮影しているが、船上は揺れが激しく、島にはガスがかかっていたため全景を撮影することはできなかった。完成作品では、物語の進行の都合から、海岸線にある民家は合成で消している。
特撮班は、5月14日にクランクインした。14日から21日までは、東宝スタジオのオープンセットにてせり出す岩塊とそこから出現するデスギドラのシーンが撮影された。岩塊が出現する描写は、『ゴジラvsスペースゴジラ』（1994年）での結晶体が出現する描写を応用し、セットの下からレールで突き出している。デスギドラの出現シーンは、夜間に大量の照明とスモークを用いて撮影している。2日目には、使い回す予定であった岩塊の造型物が火薬でバラバラになってしまい、撮影を中止して造型物の補強が行われた。これにより、撮影が1週ほど延びている。
モスラ (1996年の映画) 製作
モスラとデスギドラが対決する北海道の原野のセットは、東宝スタジオ第9ステージに組まれた。ポンプで水が循環する河が設けられ、河原の石はカポックなどでは水に流されてしまうため、本物が使用された。平原には天然芝が使用されたが、付着していたヒルの卵が照明の熱で孵化したため、スタジオにはヒル注意の張り紙がされていた。第9ステージでは、5月22日から31日に親モスラとデスギドラの戦い、6月7日から6月21日にモスラ親子とデスギドラの戦い、7月4日から8日に新モスラとデスギドラのラストバトルがそれぞれ撮影された。空中戦のシーンは、セットを必要としないため解体後も撮影が行われた。
インファント島の祭壇や屋久島のセットは第10ステージに、決壊するダムのセットは大プール脇のオープンセットにそれぞれ組まれた。祭壇は6月3日から6日に、ダムは7月12日から13日、屋久島は7月15日から17日にそれぞれ撮影された。ダム破壊は、第1作『モスラ』などにも見られるが、平成期の作品では初めてである。川北は、水をデスギドラとの対比としつつ、モスラ親子の別れの場面に邪魔なデスギドラを一時的に退場させるためダム壊しを設定したと述べている。ダムのミニチュアは石膏製で、爆破シーンは一発撮影で行われた。デスギドラが新モスラに撃墜されるシーンは、ダムのオープンセットを流用して撮影している。
モスラ (1996年の映画) 製作
幼虫モスラが北海道へ上陸するシーンで上空を飛んでいるカモメは、実景での映像を用いている。川北は、偶然いい映像が撮れたので積極的に合成したことを語っている。一方で、夕景の海を幼虫モスラが進むシーンでのカモメはCGで制作したものである。
モスラ親子の別れは、海面のシーンを大プールで、海中のシーンを小プールでそれぞれ撮影している。
成虫モスラが東京上空を通過するシーンは、第1作で因縁のある東京タワーを映すために挿入された。札幌上空を通過する想定で撮影も行われていたが、川北は人工物が突如出てくるため違和感があったとして欠番にしている。飛行機を追い越すシーンは、JASとのタイアップシーンである。
新モスラとデスギドラの戦いと同時に繰り広げられるフェアリーとガルガルの空中戦は、リビングのシーンで撮影した映像の一部を特撮カットとあわせたものである。川北は、このシーンが最も気に入っていると語っている。
空中戦の撮影を経て、ブルーバックや黒バックなどの合成カットを最後に、7月24日にクランクアップした。
音楽を担当した渡辺俊幸は、本作品で初めて特撮作品の音楽を手掛けた。渡辺は、伊福部昭の伝統は意識しつつも、従来の作品とは作風が異なることからハリウッド映画的な旋律重視の音楽としたと述べている。楽曲も、ジョン・ウィリアムズやアラン・シルヴェストリなど、ハリウッド音楽を手掛ける作曲家の作風をイメージしている。川北は、ゴジラシリーズとの差別化の表れであったと述べている。
楽曲制作は、渡辺と米田の意見が合致したことにより、映像の尺に音楽を合わせるハリウッドスタイルとなった。オールラッシュから音楽の録音までは1週間弱しか間が空いていなかったため、渡辺はその前の段階の編集をもとに作曲し、その後も編集で尺の変更があれば逐一ビデオで確認して修正を行った。
楽器編成はフルオーケストラ体制で行われた。渡辺は、フルオーケストラで映画音楽を手掛けるのも初めてであり、米田の初監督作品であったため自身も張り切ったという。
エリアスの歌唱は、演じる小林と山口が担当した。2人とも本職の歌手ではないため苦労もあったといい、渡辺は両者の努力を評価している。特に山口は、レコーディング自体初めてであったため、最初の収録では苦労した旨を語っている。劇中での歌唱の描写は、物語の流れにそぐわないことや、実際にフェアリーの上に乗って2人が歌うことは難しかったことなどから、イメージ映像として演出された。
「モスラの歌」は、第1作『モスラ』で古関裕而が作曲したものをアレンジして用いている。編曲を担当した渡辺は、エリアスが親モスラを呼ぶシチュエーションから明るくは歌えないと考え、今までにない「モスラの歌」になるよう新鮮な響きとなることを意識したという。伴奏のマリンバとパーカッションは、原始的な地球のエネルギーを表現している。
「モスラの歌」以外の挿入歌は、矢野顕子が作曲を担当した。矢野は幼少期から東宝怪獣映画をほとんど観ていたといい、本作品に参加できたことを喜んでいたという。また、渡辺とは高校の同級生であり、当時バンドを組んでいたという縁もあった。
モスラのテーマは、「モスラの歌」が使用されることも前提としつつ、渡辺は自身なりのテーマも作りたいと考え、モスラを地球の守護神として捉えた楽曲とした。メロディは、親モスラの死にも戦いの場面にも使用するため、悲壮感を含みつつヒーロー性も意図しており、ジョン・ウィリアムズによる『スーパーマン』や『スター・ウォーズ』などの楽曲を意識している。
幼虫モスラのテーマは、矢野による「祈りの歌」をもとにした曲もあるが、それでは情緒的なため戦闘シーン用に別の曲も制作された。
デスギドラのテーマは、伊福部音楽を意識した無調の荒々しい楽曲となっている。一方、伊福部音楽では各怪獣のライトモチーフを組み合わせることで戦いを表現していたが、モスラとデスギドラの戦闘シーンでの楽曲は独立したものとしており、各怪獣のテーマとあわせて戦闘の優劣以外での画面の変化にもあわせている。
リビングでの空中戦の音楽は深刻なものとせず、観客である子供たちをワクワクさせる明るい冒険調としている。同じメロディを、飛行機のシーンなどでも用いており、子供たちも含んだテーマとなっている。
エンディングは、モスラのテーマのピアノアレンジを用いている。作曲前に米田が映画『フォレスト・ガンプ/一期一会』の音楽を仮で当てたところイメージに合致していたことから、これを参考としている。また、米田は『E.T.』も意識していたという。
モスラ (1996年の映画) 漫画版
脚本：末谷真澄、漫画：坂井孝行、別冊コロコロコミックスペシャル 1996年10月号および12月号に掲載。
『とんでもとんでモスラ』（ひかわ博一、小学三年生）
モスラが主役のコメディ漫画。
モスラ (1996年の映画) ノベライズ
劇場公開時に扶桑社から、波多野鷹作のノベライズが出版されている（ISBN 4594021190）。物語の描写はほぼ映画通りである。
モスラ (1996年の映画) 評価
配給収入は11億5千万円を記録。この好評を受け、シリーズは以後3年間製作公開されることとなった。また妖精が登場するファンタジックな作風から、女性にも訴求する作品との評価もある。
製作の富山によれば、東京国際ファンタスティック映画祭での先行上映では家族連れの客がおらず怪獣ファンの観客がほとんどであったが、娯楽映画として楽しんでいる層と怪獣映画にリアルさやハードさを求める層とで賛否が半々に分かれていたという。
監督の米田によれば、本作品の公開後ラストシーンに否定的な感想が多かったと証言しており、その要因として人間が破壊した環境をモスラがいとも簡単に再生してしまったことを大人の観客が奇跡と感じられなかったことを挙げている。
特技監督の川北は、ゴジラシリーズで定番となっていたアトラクションスーツによる巡業などの宣伝手法が本シリーズでは使えなかったことが痛手であったが、それでもそれなりの成績を出せていたのはモスラというキャラクターの強さによるものだと述べている。
モスラ2 海底の大決戦
『モスラ2 海底の大決戦』（モスラ ツー かいていのだいけっせん）は、1997年（平成9年）12月13日に公開された日本映画で、平成モスラシリーズの第2作。製作は東宝映画。配給は東宝。カラー、ビスタビジョン、ドルビーステレオ。
モスラ2 海底の大決戦 概要
1996年公開の『モスラ』の続編で、平成モスラシリーズの第2作。従来のモスラの特徴である幼虫から成虫への成長は前作で描写したことから、本作品ではダガーラに苦戦するモスラがレインボーモスラ、水中モード・モスラ（アクアモスラ）へと変身する。前作の北海道に対し、本作品では沖縄を舞台としている。
前作で助監督を務めた三好邦夫の初監督作品であり、のちに演技派女優となる満島ひかりにとっては映画初出演作だった。
前作同様環境問題をテーマとしつつ、子供たちのジュブナイル冒険譚としての側面も強調されている。脚本の末谷真澄は水辺を舞台とする作品を多く手がけており、本作品も海が物語の中心となっている。
1954年公開の『ゴジラ』以来、東宝特撮映画に携わってきた田中友幸が本作品公開と同年に死去し、この作品が遺作となった。また、川北紘一が東宝映画作品で特技監督を務めた最後の作品である。
モスラ2 海底の大決戦 ストーリー
インファント島の花畑にてすごすモルとロラのエリアス姉妹は、飛び回るモスラを見守っているうちに不吉な異変を感じとる。海底では黒い影がうごめいていた。沖縄の海に現れたオニヒトデを思わせる奇怪な生物ベーレムが毒液で漁師を負傷させ、瞬く間に日本全域に広がる。
石垣島で密漁をしていた小谷幹夫と長瀬淳一のボートに毛玉のような小生物が飛び込み、その尾の装飾リングから宝があることを悟った2人は捕獲しようと躍起になる。島の少女・浦内汐里は、森の中でその小生物ゴーゴと出会うが、ゴーゴを狙う黒い妖精ベルベラに襲われ、居合わせたクラスメイトの宮城洋二と渡久地航平と逃げ惑う。地球の危機を察知して石垣島へ来ていたエリアス姉妹に助けられゴーゴを守った3人は、ゴーゴが伝説のニライ・カナイに眠る秘宝の守り手であることを聞かされる。さらに、フェアリーを介してエリアス姉妹に伝えられたゴーゴからのメッセージによると、海の異変はニライカナイの滅亡の一因となった怪獣ダガーラの復活の前兆であり、ゴーゴは秘宝の力でダガーラを倒すために力を貸してくれる人間を探しに来ていた。一方、ベルベラと小谷たちを脅して手を組んで海へ出る。
モスラ2 海底の大決戦 ストーリー
ゴーゴの手引きでニライ・カナイの遺跡であるピラミッドが海底から浮上した。だが、宝捜しをしているころ、石垣島にダガーラが上陸し暴れ出したため、エリアス姉妹はモスラを召喚して戦いを挑む。ダガーラとモスラは石垣島から西表島にかけて空中戦、遺跡のピラミッド付近で海中戦を繰り広げる。モスラは、海での戦いを得意とするダガーラに海に引きずり込まれ、無数のベーレムを取り付かせられ、戦闘不能に陥る。エリアスは必死にモスラに取り付いたベーレムを剥がそうと試みるが、多数であるためきりがない。モスラは絶体絶命のピンチに陥り、宝の発見は急務となる。
汐里たちはベルベラや小谷たちの妨害を受けながらも遺跡の中のトラップをくぐり抜け、たどり着いたホールでニライ・カナイの王女ユナの立体映像からなぜ秘宝を求めるのか問われる。ダガーラから地球を守るためと訴えるエリアス姉妹に対し、ベルベラは人間こそが地球を滅亡にもたらすと主張するが、姉妹は子供たち希望だと反論する。ユナはニライ・カナイ滅亡の歴史を語るとともに自身も人間の勇気や優しさを信じたといい、ゴーゴこそが心を持った秘宝であることを明かす。
モスラ2 海底の大決戦 ストーリー
だが、その間にもダガーラは最終形態へ変化しピラミッドを襲撃してくる。汐里たちと改心した小谷たちは協力しながら崩壊するピラミッドからの脱出を目指し、モスラはゴーゴの「命の水」の力により、取り付いたベーレムは取り払われ、さらにレインボーモスラとなってパワーアップ、ダガーラと再戦する。さっきまでの状況とは一変し、今度はモスラが優位に立つ。ダガーラが再び海中に潜った時、モスラは水中モードに変身し、戦いの舞台は海底に移る。ダガーラの攻撃をバリアーでガードし、強力な攻撃を与えるモスラ。さらに分身モードとなり、ダガーラの体内から、ベーレムを倒しながら攻撃する。遂にダガーラは倒れ、その後、ピラミッドと共に消滅。モスラも海から出てきた後、元の姿のレインボーモスラに戻り、インファント島に帰還する。ピラミッドを脱出した汐里たちに、モルはモスラの翼にゴーゴが宿っていることを告げ、ゴーゴが汐里に残したひと粒の真珠が子供たちに託された未来の地球に重なる。
モスラ2 海底の大決戦 登場キャラクター
モスラ
→詳細は「モスラ (平成モスラシリーズ) § 新モスラ」を参照
フェアリー
→詳細は「モスラ_(平成モスラシリーズ) § フェアリー」を参照
ダガーラ
→詳細は「ダガーラ」を参照
エリアス
→詳細は「小美人 § エリアス」を参照
1万5千年前に太平洋の海底に沈んだ伝説の古代国家ニライ・カナイの秘宝のありかを知る人工生物。外観はハンドボール大の毛玉風の小動物で尾に黄金のリングをはめている。浦内汐里を秘宝を託す者として選び、共に行動する。
体内に宿した地球に生命をもたらした水と同質の瀕死の重傷をも完治させる治癒能力を秘めた奇跡の水ホープフル・ウォーターを体から出す能力がある。頭頂部のアンテナを通じてフェアリーと交信することができる。
その正体はニライ・カナイが滅亡間際に同国の技術で創造された心を持つ水の精であり、聖水は地球に生命をもたらした「奇跡の水」である（つまり、ゴーゴ自身がその生きた秘宝だった）。ゴーゴは自らを奇跡の水に変え、汚染された海水を浄化し、モスラを「レインボーモスラ」へ強化する。
制作
製作の富山省吾は、アニメ作品でみられる少女と行動をともにするキャラクターを意識した旨を語っている。監督の三好邦夫も、ゴーゴの造型やキャラクターが漫画的であったため、おもしろおかしく撮ることを意識したという。
モスラ2 海底の大決戦 登場キャラクター
デザインは安蒜保子が担当。ただし、安蒜は絵で描いたもののピンとこなかったため、立体をボアで作って、実際にそれに触角や目、尻尾などをくっつけて形を決めていったという。足がないものも描かれていたが、汐里に掴まっているという描写があるため足が設けられた。触角は、感情表現させることを意図しており、最初は不評であったため次に触角のないデザインとしたところ、最終的に触角があった方が良いという結論になった。脚本ではサッカーボールぐらいの大きさとされていたが、子役とのバランスの兼ね合いからハンドボール大となった。
造型はアップ・アートが担当。造形物は、全体がラジコンで動くものが1体、表情のみが動く2体、メカの入っていない4体が制作されたが、それだけでは現場は足りなかったという。表面の毛にはボアを用いているが、1本1本植毛していたため毛づくろいすると毛が抜けていってしまったという。撮影では支持棒を用いたり、ピアノ線で吊ったり、ブルーバックによる合成、実際に投げて転がしたりしたといい、三好は「一番現場で手がかかった」という。
モスラ2 海底の大決戦 登場キャラクター
ニライ・カナイ文明で生み出された怪獣ダガーラが体内の発生器官で生成した結晶体の小生物。外見はオニヒトデに酷似。汚染物質を吸収したダガーラの肩の器官から大量に吐き出され、ダガーラが活動停止しない限り、無限にベーレムが排出される。体内に取りこんで凝縮した強酸性の毒液を帯びた汚染物質ウレコット・エッカクスを無数の突起物に覆われた開口部の内側に隠された腺から吐きつけ、漁師の顔面を負傷させたりする。数千万体の群れで赤潮のように分裂・増殖して、石垣島から下田付近まで海洋汚染を広げる。
制作
脚本を担当した末谷真澄は、海を汚す存在という設定から、サンゴを食べるオニヒトデをイメージして創作した。当初は毒のある触手が開口部から出てくるという想定であったが、造型で再現するのが難しいため毒液を吐くという設定に改められた。
デザインは吉田穣が担当。
造型はモンスターズが担当。造形物は、開口ギミック内蔵の50センチメートル大、ギニョールタイプの30センチメートル大のほか、複数種類のサイズが約90個制作された。開口ギミックはケーブルにより操作される。三好によれば、石垣島で実際に海へ入れるとヒトデにしか見えなかったという。
大プールでは発泡スチロール製のミニチュアが用いられたが、プールが赤く染まってしまい水を入れ替えねばならず掃除も大変となり、撮影後半では使用されなくなった。モスラに取り付いたシーンのアップは、モスラのアップ用表皮に実物大ベーレムを貼り付けている。
前作で大破したガルガルの残骸をベルベラが修理・改造した強化型。以前よりも機械的な外観となっている。ずる賢い性格も気まぐれになっており、乱暴なベルベラの乗り方に反抗的な態度を時々取る。
武器は口から放つシュビビン・ビームと翼からのビームを同時に放つ紫色の光線ドガバンビーム。
モスラ2 海底の大決戦 登場人物
浦内 汐里（うらない しおり）
本作品での人間側の主人公。沖縄に住む石垣南小学校5年生の少女。11歳。
ゴーゴを最初に発見し、エアリスとともにニライ・カナイ遺跡を冒険することとなる。
宮城 洋二（みやぎ ようじ）
沖縄に住む石垣南小学校5年生の少年。11歳。
航平とともに悪戯を行い周囲を困らせている。汐里をいじめていたが、ベルベラからゴーゴを助けたことで汐里と行動を共にする。高所恐怖症。
渡久地 航平（とぐち こうへい）
沖縄に住む石垣南小学校5年生の少年。眼鏡をかけている。11歳。
優等生である汐里を嫌い、洋二と共に汐里をいじめていたが、ベルベラからゴーゴを助けたことで汐里と行動を共にする。
ユナ
ニライカナイの最後の王女。17歳。故人ではあるが、ニライカナイの遺跡であるピラミッドから投影される立体映像で、まるで生きているかのような会話が可能。「ゴーゴが汐里を宝の主として選んだ」ことをピラミッドのトラップを潜り抜けた者たちに伝えた。
モスラ2 海底の大決戦 登場人物
小谷 幹夫（こたに みきお）
沖縄に住む漁師。29歳。
ベルベラに脅迫され、手下となる。金と遊びにしか興味がない現代的な性格。強欲だが、根は良心的。
長瀬 淳一（ながせ じゅんいち）
沖縄に住む漁師。29歳。
小谷と共にベルベラの手下となる。小谷ほど欲はなく、慎重。
木村 昭子（きむら あきこ）
石垣南小学校の教師。23歳。
体罰に反対する優しい新米教師。洋二と航平の悪戯に手を焼いている。
浦内 敏子（うらない としこ）
汐里の母親。34歳。
石垣島でペンションを営む。美人で近所の漁師にも好かれている。
糸満 達三
石垣南小学校の体育教師。洋二と航平の悪戯によく大目玉を喰らわせており、陰で「毛ダコ」と呼ばれる。30歳。
モスラ2 海底の大決戦 製作
特技監督の川北紘一によれば、前作の時点で2作目を製作することも決定しており、2年つなぐことが前提であった。
前作に引き続き脚本を担当した末谷真澄は、「水」をテーマとすることから当初は小笠原諸島を舞台にムー大陸に絡めた設定とすることを考えていた。しかし、小笠原へは本土から片道20時間近くかかることなどからロケが困難とされ、舞台を交通の便がよく当時話題性も高かった沖縄に改め、ムー大陸の設定もニライカナイ伝承に置き換えられた。プロデューサーの北山裕章は、当時話題となっていたグラハム・ハンコックの著書『神々の指紋』を参考に、当初は太平洋に古代都市が現れるという展開を想定していたが、都市では大きすぎ、太平洋も身近ではないため、同じく話題になっていた与那国島海底遺跡から沖縄を舞台とすることを発想したと述べている。末谷は、このほかに海ではなく長野県などのきれいな水が湧く場所を舞台とすることも検討していた。
監督の三好邦夫は、モスラ、子供たち、エリアスらを均等に立たせることは難しいと考え、メインにモスラを据えつつ、子供たちを物語の主体としエリアスらがそこへ絡む構成とした。三好は、子供たちと怪獣が一緒に映る画がほとんどなかったことを心残りの1つとして挙げている。
モスラ2 海底の大決戦 製作
主要舞台となるピラミッドは、本編・特撮とも大規模な造形物が用意された。ピラミッドのデザインは、エジプトのピラミッドではなく中南米のピラミッド（テオティワカン）をモチーフとしている。また、与那国島海底遺跡のイメージも取り入れている。
前作監督の米田興弘は、本作品について物語の作りがゴジラシリーズと同様の怪獣バトルになってしまっていたと評しており、次作『モスラ3 キングギドラ来襲』ではモスラ映画らしさを追求した作品作りを目指すこととなったが、一方でアンケート調査では怪獣バトルを要望する声が圧倒的に多かったとも証言している。
末谷は以前からエリアスに剣を持たせたいと考えており、脚本で剣で襲いかかるベルベラに対しモルとロラが鉛筆で立ち向かうというシーンを書いていたが、不採用に終わった。
浦内汐里役の満島ひかりは、本作品の舞台である沖縄出身であることから抜擢された。三好は、沖縄アクターズスクールからデビュー予定のグループが東京に来ていた際に会う機会があり、その中でも色黒で眉の太い満島が沖縄の子供らしいとして起用した。三好は、満島が劇団所属の子役ではないことから無理な芝居やセリフ回しはさせず、周りの芝居を受けてリアクションをとることを重視し、普段のままの子供に見えるよう心がけていたという。
モスラ2 海底の大決戦 製作
ユナ王女役の野波麻帆は、第4回東宝「シンデレラ」オーディションのグランプリであり、本作品で映画デビューした。三好は、野波は年齢よりも大人っぽい雰囲気であったといい、もう少し野波らしさが出たほうが良かったかもしれないと述懐している。
CGの描写は前作よりもさらに向上しており、カットの過半数にCG処理がなされている。一方で、製作時間がなかったため、前作のようなシミュレーション映像は作られていない。
ピラミッド内の谷に架かる橋が崩れるシーンは人物以外フルCGで表現された。そのほかにも、シーンによってはピラミッド内の壁や天井はCGで描いており、フェアリーやガルガルの動きにあわせて背景も動かすなど高度な表現にも挑戦している。制作途中からは、ワイヤー消し専門のソフトも導入された。一方、モスラに合わせてエリアスの衣裳やフェアリーの体色にも緑が取り入れられたため、合成にはデジタル向きのグリーンバックではなくブルーバックが用いられた。
ハイスピードカメラによる撮影も多用しており、撮影の関口芳則はハイスピード撮影の方がブルーバックでは抜きやすかったと述べている。炎の映像は、従来は特撮班が4倍速で撮影していたが、本作品では本編班がハリウッド映画と同等の15倍速で撮影している。当時、15倍速のカメラは日本に1台しかなく、1日しか借りられないものであった。
モスラ2 海底の大決戦 製作
ピラミッド内部のセットは、東宝撮影所第8ステージ全域に組まれた。美術の清水剛は、内部は真空状態で何千年もの間密閉され、当時のまま残ったという感じを出そうとしたといい、鮮明な色彩感あふれるものとなった。実際には秘宝の間は全体の8分の1程度の幅しか作られておらず、天井や両サイドの壁はミニチュアを作って撮った画を合成しており、ピラミッドの崩壊などでもミニチュアが本編に用いられている。秘宝の間のスケール感を出すため、スタジオの入口から望遠カメラで撮影を行っている。高さ7メートル以上におよぶ秘宝の間の神像は、マヤ文明のものをモチーフとしており、また映画『ベン・ハー』のイメージも取り入れている。
沖縄でのロケーション撮影は、俳優のスケジュールの都合から子役のシーンを中心に1週間程度行われた。撮影時は台風が接近していたため、海には白波が立ってしまっている。船のシーンでは、カメラを船に乗せると揺れるため、堤防からカメラをクレーンで突き出して撮影している。
ペンションの撮影は、伊豆のロケセットで行われた。
林のシーンでは、ロケ地の地面がデコボコであったため撮影用の移動車が使えず、カメラマンはカメラを背負いオートバイに乗って撮影している。火花を散らす木は、火薬を用いてブルーバックで撮影したものを合成で足している。
モスラ2 海底の大決戦 製作
ボートのシーンは、実景では大人が操縦するもので撮影し、ブルーバックで撮影した子供たちが乗るものに合成で差し替えている。関口は、夏場の撮影であったためプールは水が濁っていて使えず、ブルーバックで水をかけるという非常識な撮影をしたと述懐している。神殿に突入するシーンは、ミニチュアをモーションコントロールカメラでコマ撮りした映像に、ボートと水を合成している。
ピラミッドから脱出する際に階段を駆け下りるシーンは、向ヶ丘遊園の階段で撮影した人物をミニチュアセットに合成しているが、ミニチュアの階段の幅では人物に対して大きすぎるため、階段部分のみロケ地に合わせて圧縮している。割れた海を駆け抜けるシーンも、大プール横の通路で撮影した人物を合成しているが、関口は俯瞰で小さかったためあまりありがたさがなかったと述べている。
本作品での特撮は、ピラミッドを中心にプールでの撮影が主軸となっている。またCGを多用しつつも、それだけに頼らずミニチュア特撮にも重点を置いている。川北は、プールでの撮影は作業効率が悪く、水のスケール感も出しにくいが、今までとは違う映像を撮ることができたと述懐している。また、川北は本作品では前作のようなモスラに感情移入するシーンがないため、沖縄の海と空を背景にダガーラとの戦いを一気呵成に見せ、前作よりも戦いに変化をつけることを意図したと語っている。
モスラ2 海底の大決戦 製作
4月24日から29日にかけて、石垣島および西表島でのロケハンと実景撮影が行われた。
特撮班は、6月26日にクランクイン。同日から30日まで大プールで海用ダガーラを中心に撮影が行われた。モスラやダガーラによる水柱や水面の衝撃波は、ホースをくくりつけた台車をプールに沈め、圧縮した空気を放出することで表現している。プール横でダガーラが小学校を破壊するシーンの撮影も行われたが、あまりうまくいかず7月19日にリテイクが撮られた。同シーンは、前作で都市破壊描写がなかったことの反省から取り入れられた。背景は、石垣島の実景を合成している。
7月1日から2日には東宝スタジオ第7ステージにて、インファント島の祭壇のシーンが撮影された。祭壇のセットは前作のデザインを踏襲しており、黒い背景に煙を薄くこもらせている。モスラの台座部分は、手動で上下させている。セットの後ろ側には白いボードが置かれ、照明を反射させることでモスラの背後の光を表現している。
モスラ2 海底の大決戦 製作
7月4日から7月14日にかけて第9ステージにて西表島セットの撮影が行われた。同セットは、深さ60センチメートルほどのセットプールの中に移動可能な山林のミニチュアが立てられており、カメラポジションに合わせて山林の位置を変えることで仲間川の蛇行する形状を再現している。セットの樹木には本物の植物を用いているため、沖縄の植生とは異なるものとなった。セット内に滝を設置することはできなかったため、ピナイサーラの滝はロケでの画を合成している。川北は、セットと実景が補い合ってマングローブの森の中にいる雰囲気を表現したと語っている。モスラとダガーラによる水しぶきは、セットプール内に敷いたレールにエアホースを取りつけ、怪獣の動きに合わせてこれを引っ張るという方法で撮影されたが、タイミングがなかなか合わず、怪獣の飛行スピードを落として撮影することとなった。
モスラ2 海底の大決戦 製作
7月15日から8月14日にかけては、大プールにてピラミッドのミニチュアを用いた撮影が行われた。ピラミッドのミニチュアは、東宝撮影所の大プールに12メートル四方、高さ4メートルのミニチュアが作られた。制作費は5,000万円。ミニチュアは上下に分割可能で、浮上シーンなどは小プールで上半分のみを使用して撮影している。ただし、上半分のみでもミニチュアは3トンの重さに達しており、プールに実物のセットを沈めてクレーンで引き上げたが、水も吸っていたことからさらに重くなり、パワークレーンで吊り上げたものの、コンピューターが悲鳴を上げて作動不能となったことから、コンピューターが外されて人間の手で吊り上げられたという。また、ピラミッドには水が中から出るような仕掛けが施されたほか、水がたまるように縁をあちこちに付けたデザインとなっている。初期には海でロケーション撮影を行うことも検討されていた。全景シーンでは、小・中サイズのミニチュアも用いられた。
大プールの撮影と並行して、小プールや第9ステージでピラミッド上部を用いた撮影も行われた。大プールでは水の透明度が低いため、水中を映すシーンは小プールでの撮影となった。小プールへの移動もクレーンによって行われた。その後、上部は大プールへ戻され、クライマックスの崩壊シーンが撮影された。
モスラ2 海底の大決戦 製作
8月9日から10日には、第10ステージでダガーラの体内セットの撮影が行われた。クライマックスのミクロ化したモスラがダガーラの体内に入る展開は脚本にはなく、特技監督の川北紘一が前作との差別化のために撮影中に発案した。この描写は『ゴジラvsキングギドラ』の次作として企画されていた『ミクロスーパーバトル ゴジラvsギガモス』や『マイクロユニバース イン ゴジラ』および『ゴジラvsメカゴジラ』の準備案『ゴジラvsメカゴジラ メタリック・バトル』などで検討されていた怪獣の体内での戦いを実現させたものである。『ゴジラvsギガモス』でゴジラの体内に存在するという設定のG抗体は、イメージイラストでは本作品のベーレムを彷彿とさせるデザインであった。ミクロモスラとベーレムはCGで表現された。
8月14日から26日にかけては、第9ステージで擬似海底などの撮影が行われた。海底のセットでは、実際の沖縄の海を意識して背景や照明は緑色となっている。26日に特撮班はクランクアップした。
ニライカナイのピラミッドがダガーラとともに消滅するシーンで、脚本および絵コンテでは「ニライカナイへ！」のユナ王女の言葉とともにその意思で消滅したとように描写しているが、書籍の解説ではモスラの技で水に替えられて消滅したことになっている。川北は、モスラが水のピラミッドを打ち破るという意図であったが、あまり伝わらなかった旨を語っている。
モスラ2 海底の大決戦 製作
音楽は、前作に引き続き渡辺俊幸が担当。当時渡辺は、大河ドラマ『毛利元就』を担当していたため本作品の作業に十分な時間をとれないため、オーケストレーションに沢田完を起用した。
渡辺は、当初モスラのテーマなどは前作のものを流用することを考えていたが、監督の三好から「1、2小節聞いただけでこれだとわかる音楽が欲しい」との要望を受け、楽曲の多くを一新し、よりメロディアスな音楽を目指した。また、三好はダガーラのテーマが重要だと主張し、スター・ウォーズシリーズでの「ダースベイダーのテーマ」のような楽曲とすることも要望し、渡辺はこの曲を念頭にイメージを膨らませていった。
楽器編成は基本的には前作と変わらず、合唱や特殊楽器は本作品では用いていない。渡辺は、戦闘シーンなどではティンパニが必須だと考えたが、録音では使用できる音程が制限されるため、キーボードに収録されている音素材を生のティンパニでの音に加えて低音部を構成している。
楽曲制作も前作と同じく映像の尺に音楽を合わせるハリウッドスタイルで行われ、渡辺は秒数を小数点単位で合わせていたが、森林でのシーンなどはオールラッシュの後に編集が入り、大幅に短縮された。
新生モスラのテーマは、三好の要望に基づきメロディアスな楽曲としつつ、テンポ感やアレンジを前作でのモスラのテーマと共通性を持たせており、渡辺は両曲をつなぐことで1つの大曲となるよう構成している。
ゴーゴのテーマは、登場時のサスペンス感と別れのシーンでの感動的な謳い上げを両立できるよう構成している。セミオールラッシュの段階では、ゴーゴとの別れのシーンの直後に怪獣の戦いが挿入されていたため、渡辺は三好に相談しゴーゴのテーマだけで謳い上げられるよう編集を変えている。
ユナのテーマは、ニライ・カナイの歴史の悲壮感を表現しており、渡辺は台本を読んでスッとイメージすることができたと語っている。
子供たちのテーマは、カットの切り返しが多いことから前作よりも単純化しており、転調を繰り返すことで短いシーンでも存在感を示すメロディとした。
「モスラの歌」は、アレンジは前作と同じだが、前作では削ぎ落としたエネルギッシュさを戻している。また、新モスラに張り付いたベーレムをエリアスがビームで落とそうとするシーンでは、「モスラーヤ、モスラ」の部分のみを繰り返す「応援の歌」が用いられた。
渡辺は、水中モード・モスラについてスピード感が増すイメージであることから楽曲もそのようにし、メロディアスにはならないため専用の主題は設けなかった。エリアスについても、本作品では心情を語る要素がないため主題を設けていない。
試験的にコンピュータによるクリックを導入し、タイムコード入りのビデオを用いてコマ単位で映像に音楽を合わせることが試みられたが、時間的な問題などから完璧にはいかず、編集で映像が入れ替えられるなどしたため、本作品では十分な効果は得られなかった。
モスラ2 海底の大決戦 漫画
『モスラ2 海底の大決戦』
別冊コロコロコミックスペシャル 1997年12月号および1998年2月号に掲載。作画は坂井孝行。
本作品のコミカライズ。登場人物はモル、ロラ、ベルベラ、渡久地航平、長瀬淳一に絞られており、浦内汐里は登場しない。航平と長瀬の人物設定も映画とは異なり、ニライカナイの秘宝の力で亡き母親と再会したいと願い泳ぎの特訓をする航平と、そんな航平に感銘を受けたモスラの友情が物語の主軸となっている。
坂井は、後年のコラムでよくこれで脚本からクレームが来なかったものだと述懐している。
『まんがダイジェスト版 モスラ2 海底の大決戦』
書籍『スクリーン特編版 モスラ2 海底の大決戦 特集号』に掲載。作画は相原和典。
『とんでもとんでモスラ』（ひかわ博一、小学三年生）
モスラが主役のコメディ漫画。
モスラ3 キングギドラ来襲
『モスラ3 キングギドラ来襲』（モスラ スリー キングギドラらいしゅう）は、1998年（平成10年）12月12日に公開された日本映画。製作は東宝映画。配給は東宝。カラー、ビスタビジョン、ドルビーステレオ。
モスラ3 キングギドラ来襲 概要
『モスラ2 海底の大決戦』の続編であり、平成モスラシリーズの完結編。
物語の特性として、前作よりは色濃くはないがジュブナイル性は保持しており、その一方で前2作で強調されていた環境問題や家族の絆の要素は薄れ、男児向けの色合いが強くなっている。また、エリアスのトライアングルや原始モスラが作るピラミッド型の繭など、「3」がキーワードとなっている。
本作品では出現したキングギドラをモスラが迎え撃つも敗北し、タイムトラベルによって過去に地球へ襲来した時のキングギドラ幼体を倒すという戦法を用いている。従来のキングギドラに相当する成体（現代型）に対して、本作品で初登場したキングギドラ幼体は「白亜紀型キングギドラ」と呼ばれる。成虫のモスラとキングギドラの戦いが描かれるのは本作品が初めてである。中生代のシーンではティラノサウルス、トリケラトプス、プテラノドン、ブロントサウルスが登場している。