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笑福亭仁鶴 (3代目) 来歴
やがて仁鶴は、『ヤングおー!おー!』（毎日放送）を通じて全国区のタレントとなった。『ヤングおー!おー!』では、放送開始直後に「ごきげんよう! ごきげんよう!」とがなり立て、裏番組の『てなもんや一本槍』（朝日放送テレビ）にチャンネルを変えさせないポジションを担った。仁鶴は「視聴率を5%上げる男」との異名を取り、当時のテレビ関係者はキャスティングするため奔走したという。1972年には『第23回NHK紅白歌合戦』(NHK総合・ラジオ第1）に応援ゲストとして出演している。同年に放映された「ボンカレー」（大塚食品）のCMで時代劇『子連れ狼』のパロディとして拝一刀に扮し、「3分間待つのだぞ」のフレーズで一世を風靡した。この時期、仁鶴の写真がプリントされた大塚食品の自動販売機の筐体が多数製作・設置された。
落語会や寄席でも人気が上昇し、めくりが仁鶴の名に変わる、出てきた仁鶴が一声出す、といった落語本番よりも前の段階で客席が沸き笑い声が起きるほどであった。そのため、当時漫談の滝あきらからは「笑いの爆弾男」とのあだ名を付けられる。タレントとして有名になっても吉本の劇場で高座に上がることは欠かさず、当時のなんば花月（定員900人）に1日で8500人が押し寄せた。
笑福亭仁鶴 (3代目) 来歴
「四角い仁鶴がまぁーるくおさめまっせぇ」のフレーズで有名な法律バラエティ番組の元祖『バラエティー生活笑百科』（NHK大阪）や、『大阪ほんわかテレビ』（ytv）などのレギュラー番組を長らく受け持つ。
吉本のみならず上方落語界の重鎮として、独演会や一門会などの落語会で活躍する一方、吉本の本拠地・なんばグランド花月（NGK）にも月1回のペースで出演していた。
1986年の6代目松鶴の没後は総領弟子として一門をまとめる立場にあった。1993年12月28日、仁鶴は一門の忘年会で6代目松鶴の7番弟子であった笑福亭松葉に「松鶴」の名跡を継がせる意向を事前の相談なく示し、一門は紛糾した。6代目松鶴自身は遺言に、7代目は仁鶴と記していた。1994年1月14日、吉本興業本社で会見を開いた仁鶴は、松葉を人格・技量のいずれにおいても「ベター」という持論を示し、記者から質問されて「ぼくの唯一のわがままです」と答えた。この答は、（6代目松鶴の大半の弟子が所属する）「松竹芸能への配慮」と受け止められた。2月5日に仁鶴以外の全一門は協議で「仁鶴への7代目襲名と、それが拒否された場合は仁鶴の発言撤回を求める」と決議したものの、2月26日の再度の話し合いにより、松葉の7代目襲名が決定した。しかし、その後松葉は病に倒れ、襲名披露公演が予定されていた1996年9月22日に死去した（没後に7代目松鶴を追贈）。
この松鶴襲名を巡る騒動のさなかの1994年1月3日には、豊中市にある自宅が半焼した。その際、長年かけて収集してきた落語関連の資料も被災している。
2005年2月1日には吉本興業特別顧問に就任し、タレント活動を続けながらご意見番を担うことになった。これは仁鶴の常日頃の人柄、吉本興業に対する過去からの貢献によるものである。
2017年5月に『バラエティー生活笑百科』の収録を放送開始32年目にして初めて欠席し、同年6月2日に妻の隆子が死去した。服喪期間を経て一時的に収録参加や高座出演に復帰したが、愛弟子（仁勇、2017年12月死去）も亡くした心労および、夏に体調を崩したこともあり休演が続くようになった。2018年9月に大阪市内で行われた師匠の6代目松鶴の三十三回忌法要に姿を見せ、報道陣からの取材に応じた。その後、同年9月に天満天神繁昌亭で行われた「六代目笑福亭松鶴生誕百年祭」への出演や同年10月の京都・西本願寺で行われた「京都国際映画祭2018」のオープニングセレモニーへの出席（生前最後の公の場への登場となった）など、体調面を考慮し散発的な仕事はこなしていたが、レギュラー番組への出演は見合わせている状態であった。体調不良によって休演を続けていたが公式な発表はなかった。
2021年8月17日、骨髄異形成症候群のため大阪府内の自宅で死去した。84歳没。訃報は同月20日、所属していた吉本興業より公表された。奇しくも、この日は6代目松鶴の誕生日であった。
（出典）
笑福亭仁鶴 (3代目) 弟子
いずれも吉本興業所属。兄弟弟子、孫弟子などについては「松鶴一門」のページを参照のこと。
廃業した元弟子
笑福亭仁鶴 (3代目) 芸風
天狗連で売り出した当時は、初代桂春団治ばりのあくの強いスピーディーな語り口であったが、6代目笑福亭松鶴に入門直後は、「教えてもうた通りきっちりとやらなあかん時期」だったため、「地味で硬い語り口」に転じた。そこで基礎から落語を学び直し、やがて本来の「機関銃のような」スピードと強さを取り戻していった。1970年代後半に喉を痛めてからは芸風を変更し、的確な描写力を持ってじっくりと聴かせる正統派の落語家となった。そのことを指摘された折には「声が出ェへんさかいに仕方なしにこないしてんねがな」という反応も示している。
バリトンの声調を持つ特徴的な声色と口調は、松井成行（シンデレラエキスプレス）や大林健二（モンスターエンジン）、せいや（霜降り明星）など、多くの後輩芸人にものまねされている。
笑福亭仁鶴 (3代目) 持ちネタ
代表的な持ちネタには、『青菜』『池田の牛ほめ』『池田の猪買い』『牛の丸薬』『延陽伯』『お国訛り』『辛子医者』『替り目』『黄金の大黒』『口入屋』『くっしゃみ講釈』『月宮殿星の都』『子供情話』『酒の粕』『三人旅』『質屋蔵』『死神』『借家怪談』『寿限無』『正月丁稚』『崇徳院』『狸賽』『鉄砲勇助』『次の御用日』『壺算』『道具屋』『無い物買い』『貧乏花見』『夏の医者』『人形買い』『万国島巡り』『初天神』『七度狐』『百年目』『兵庫船』『不動坊』『へっつい盗人』『向こう付け』『宿屋仇』などがある。
通常、ネタは師匠（または先輩）から弟子に伝えられるものであるが、『黄金の大黒』は逆をたどり、仁鶴から師匠松鶴へ伝わっている。
上方落語界の重鎮でありながらもあまり独演会を開催しなかったが、2009年11月3日には5度目の独演会をなんばグランド花月で開催している。
笑福亭仁鶴 (3代目) 人物
尊敬する人物として、映画やドラマで何度か共演した森繁久彌の名を度々挙げており、自宅には森繁から直接貰った書が飾られている。仁鶴が売れっ子だった頃の吉本の社長・八田竹男と森繁とは旧制北野中学校時代からの同級生だった。
『ワイドナショー』（2021年8月22日、フジテレビ）では、仁鶴の訃報のニュースに際し、「芸人で初めてリンカーンに乗ったのは仁鶴だ」と、松本人志が発言している。また、吉本興業が松竹芸能よりも規模が小さい時代に、吉本興業を大きく成長させた立役者であることなども紹介された。「笑福亭」の看板は本来は松竹芸能のものであるが、吉本興業にスターの落語家がいなかったため吉本興業に来てもらったのが仁鶴であった。その経緯から、吉本の総帥・林正之助が劇場のギャラが一番高いのは仁鶴とのルールを決めた。仁鶴は吉本興業の恩人であることから、「今のギャラを下げるな」との暗黙のルールがあったことなどの逸話を紹介した。
笑福亭仁鶴 (3代目) 人物
『バラエティー生活笑百科』で共演した弁護士の林一弘は仁鶴の人柄について、「緊張しながら控室にご挨拶に伺うと、『どうぞお入り!』と中に招いて、コーヒーを振る舞ってくださいます。いつも収録前に仁鶴師匠とフランクにお話しさせていただくおかげで、私もリラックスして番組に参加できた」「決して人を悪く言ったり批判をされません。周囲に対して気になることがあっても直接的な言い方をされず、柔らかい言葉でそれとなく伝えられるんです。『まぁ〜るくおさめる』ことを、普段から行動で示していらっしゃいました」と評し、評論家の西条昇は「大御所ぶらずに話しやすい、おだやかな方でした」など、仁鶴の人柄を語っている。
笑福亭仁鶴 (3代目) 出演作品
当初は10:00-12:00に放送されており、後に「ガバッといただき!60分」開始に伴い60分繰り下げられた。この頃までは生放送であり、放送開始40分ほど前に仁鶴が自車でKBS京都入りしていた。
20年続いた長寿番組として2006年3月に一旦放送を終了したが、2014年4月に再開された。
弟子の笑福亭仁嬌が「師匠の名代」として出演している。
死去直後の2021年8月22日と8月29日放送分には仁鶴が死去したことと死去前に収録されたものをそのまま放送する旨のナレーションが追加されている。
死去後初めて収録された2021年9月5日放送分で出演者による追悼番組を放送。以後は従来と同じ放送を行い、2022年3月27日で終了した。
仁鶴の楽書き帖（朝日放送ラジオ、2006年10月 - 2021年3月27日）
朝日放送ラジオでは、仁鶴が2017年秋頃から体調不良で休演してからも、笑福亭仁智や林家菊丸 (3代目) を仁鶴の代役に立てたうえでレギュラー放送を継続した。仁鶴が復帰した際の再開を前提に2021年4月からレギュラー放送を「休止」していたが、仁鶴の死去を受けて、同年12月29日に『笑福亭仁鶴さん追善特別番組「笑福亭仁鶴 最後の楽書き帖」』を放送した。
バートン・フィンク
『バートン・フィンク』（原題: Barton Fink）は、1991年のアメリカ映画。コーエン兄弟製作。出演はジョン・タトゥーロ、ジョン・グッドマン。
1991年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドール、監督賞、男優賞と史上初の3冠を受賞した。
この映画には様々な文学的暗示や宗教的含意、実在の人物や出来事への言及があるが、コーエン兄弟はいくつかの意図的な象徴的要素を認めながらも、映画の中で何か単一のメッセージを伝えようとする試みはなかったと否定している。
バートン・フィンク ストーリー
1941年、ブロードウェイで高い評価を受けた新進気鋭の劇作家バートン・フィンクは、ハリウッドの大手映画プロダクション“キャピタル・ピクチャーズ”から専属契約のオファーを受ける。
バートンはハリウッドを訪れ、“Hotel Earle”に宿泊する。バートンの部屋は異様に蒸し暑く、壁紙は剥がれかけ、砂漠気候で乾燥した地域にも関わらず、部屋にはなぜか蚊が飛び回る劣悪な環境だった。
翌日バートンがプロダクションを訪ねると、社長のリプニックから早口で捲し立てられ、サタデー・イブニング・ポストから買い付けたウォーレス・ビアリー主演のレスリング映画のシナリオを依頼される。映画に詳しくないバートンは、特に得意ジャンルもないため、言われるがままその依頼を引き受け、社長から週末までに進捗を聞かせてほしいと告げられる。
その夜からバートンは、ホテルで脚本の執筆に取掛かるが、部屋の壁が異様に薄いため、隣の部屋から女性の喘ぎ声や男の不気味な笑い声が聞こえてきて集中できない。フロントにクレームをつけるが、フロントはそのまま隣室の男に伝えたため、男は怒ってバートンの部屋に乗り込んでくる。男はチャーリー・メドウズと名乗る、保険のセールスマンであった。会話を交わすうち、なぜかバートンはチャーリーと意気投合する。
バートン・フィンク ストーリー
翌日、リプニックに紹介されたがさつなプロデューサーに会いに行き、カフェで朝食を摂りながらアドバイスを乞うが、プロレス映画ごときに何の助言がいるのかと突っぱねられる。その後カフェのトイレで、昼間から酔って激しく嘔吐する老人を見かける。それは偶然にも、著名な小説家でハリウッドの脚本家でもあるW・P・メイヒューであった。
バートンは脚本のアドバイスを乞うため、後日メイヒューと会食する。しかしアル中のメイヒューは、バートンに酒の飲み過ぎを指摘されて口論となり、秘書のオードリーに暴言を吐いて去っていく。
その後も、チャーリーに励まされながらもバートンの脚本は一向に進まない。とうとう週末になり、追い詰められたバートンはオードリーに助けを求める。しばらくして部屋を訪れたオードリーに、バートンはなぜか誘惑され、そのままベッドを共にする。
翌朝目を覚ますと、隣で寝ていたオードリーの体から大量の血が流れ、バートンは絶叫する。取り乱したバートンはチャーリーに助けを求め、チャーリーは驚きつつも、死体をどこかに片付ける。茫然自失のバートンは、結局何のアイデアも持たぬままリプニックの邸宅を訪ねるが、完成前のシナリオの中身を途中で打ち明けるのは不都合云々と伝え、その場は何とかやり過ごす。
バートン・フィンク ストーリー
ホテルに戻ると、チャーリーは旅支度を整え、ニューヨークに発とうとしていた。死体の事は忘れて脚本に集中するよう励まされ、帰ってくるまで預かっていてほしいと、小包みを渡される。チャーリーが部屋を出たのち、引き出しに入っていたギデオンの聖書を手にしたバートンは、突然ひらめき、ストーリーを書き始める。
次の日、ホテルに二人の刑事が現れ、バートンは取調べを受ける。隣室のチャーリーが実は、カール・ムントという指名手配中の連続殺人犯であることを聞かされる。ムントは被害者をショットガンで射ち殺して首を切断する癖があり、カンザスで数人の主婦を惨殺、数日前には近くの耳鼻科医、昨日は白人女性が、同じ手口(M.O.)で殺害され、ホテルの近くで遺体が見つかったという。
刑事が去ったあと、バートンは一気にストーリーを書き上げ、脚本“The Burlyman（大男）”を完成させる。脚本の完成に歓喜した彼は、米軍慰問イベントの会場に紛れ、踊り明かし、米兵と揉めて殴られる。
バートン・フィンク ストーリー
ホテルに戻ると、部屋には先の二人の刑事が待ち構えていた。刑事から手渡されたその日の朝刊には、今度はメイヒューの惨殺死体が見つかったという一面記事が載っていた。刑事に血まみれのベッドを見られたバートンは、手錠を掛けられ、チャーリーの行方を問い詰められる。するとそこへチャーリーが現れ、二人の刑事をショットガンで射殺する。チャーリーは手錠の掛けられたベッドのフレームを怪力で破壊し、バートンを逃がすと、炎に覆われた自分の部屋に戻っていく。バートンは小包みと脚本だけ手にし、ホテルを脱出する。
バートンはニューヨークの伯父の家に電話を掛けるが、すでにチャーリーに殺害されていた。
翌日バートンがプロダクションを訪れると、太平洋戦争の開戦により、リプニックは陸軍予備役大佐に任命され、軍服を纏っていた。彼はバートンの脚本を採用却下する。プロレス映画なのにアクションもドラマもレスリングすらも無く、己の魂との闘争を描いた自己満足の気取ったシナリオを酷評する。プロデューサーのガイスラーは解雇し、バートンには契約中は町から出ないよう命令し、何を書いても一切採用しないと激怒する。
途方に暮れたバートンは、小包みを持って砂浜にやってくる。座って海を眺めていると、水着を着た女が現れ、浜辺に座り込む。それは、ホテルの絵と全く同じ光景だった。
バートン・フィンク キャスト
※()内は吹替キャスト。左側がVHS版(日本コロムビア)、右側がDVD版(ユニバーサル・ピクチャーズ)。
バートン・フィンク
演 - ジョン・タトゥーロ(三ツ矢雄二・桐本琢也)
ニューヨークの劇作家。ユダヤ系の共産主義者。
チャーリー・メドウズ
演 - ジョン・グッドマン(玄田哲章・辻親八)
バートンの隣室の宿泊客。保険のセールスマン。カンザスシティ (ミズーリ州)で働いていたことがある。実は指名手配中の連続殺人犯カール・ムントであり、保険契約を断った主婦や、高額の治療費を請求してきた耳鼻科医など、バートン以外を皆殺しにしていたことが判明する。
ジャック・リプニック
演 - マイケル・ラーナー (飯塚昭三・稲葉実)
キャピタル・ピクチャーズの社長。ミンスク出身。ルイス・B・メイヤーがモデル。
ルー・ブリーズ
演 - ジョン・ポリト(峰恵研)
キャピタル映画社の重役。かつてはキャピタルの株を取得しており、経営権を握っていた。
ベン・ガイズラー
演 - トニー・シャルーブ (谷口節・千田光男)
キャピタル映画社のプロデューサー。早口で口が悪い。
W・P(ウィリアム・プレストン）・メイヒュー
演 - ジョン・マホーニー(藤本譲・小島敏彦)
バートン・フィンク キャスト
バートンの尊敬するハリウッドの小説・脚本家。重度のアルコール依存症で、実際にはほとんど脚本を書いていない。妻のエステルは精神病で、ファイエットビルに住んでいる。
オードリー・テイラー
演 - ジュディ・デイヴィス(小宮和枝・佐藤しのぶ)
メイヒューの秘書で、愛人。メイヒューのゴーストライターをしていたことがのちに判明する。
（メイヒューの叫び声）
演 - ウィリアム・プレストン・ロバートソン（声優）
エンドロールで「the Golden Throat of...」とクレジットされている。
ガーランド・スタンフォード
演 - デイヴィッド・ワリロフ
演 - ニューヨークの、バートンのエージェント。
デレク
演 - I・M・ホブソン
ブロードウェイのプロデューサー
リチャード・セント・クレア
演 - ランス・デイビ
デレクと会食していた男性。
ポッピー・カーナハン
演 - ミーガン・フェイ
デレクと会食していた女性。
チェット
演 - スティーヴ・ブシェミ（荒川太郎・青山穣）
ホテルのフロントクラーク。
ピート
演 - ハリー・ブーギン
ホテルのエレベーターボーイ。
マストリオノッティ刑事
演 - リチャード・ポートナウ
ロス警察の刑事。イタリア系。
ドイチュ刑事
演 - クリストファー・マーニー
ロス警察の刑事。ドイツ系。
バートン・フィンク 公開
映画は1991年8月21日に北米で公開され、約600万ドルの興行収入を挙げた。しかしながら、興行的には『ミラーズ・クロッシング』に引き続き赤字となった。
バートン・フィンク 評価
アカデミー賞では助演男優賞、美術賞、衣装デザイン賞の3部門で候補になったが、受賞には至らなかった。カンヌでは上述のように主要3部門を制覇したが、これは映画祭の歴史上初めてのことである。カンヌ国際映画祭は伝統的に一つの映画に複数の賞を与えないようにしていたが、これ以降その規定がはっきりと明文化されることになった。本作は公開後批評家たちから絶賛された。観る者によって様々な深読みが可能な作品であり、多くの批評家たちが彼ら独自の観点からこの映画を語っている。著名な映画評論家であるロジャー・イーバートは、映画の美術デザインや主演のジョン・タトゥーロの演技を賞賛したもの、カンヌ国際映画祭で賞を総なめにしたことについては懐疑的な評価を下した。同時に彼は若干躊躇しながらも、1930年代から40年代にかけてのファシズムの台頭が、映画の重要な主題の一つとなっている可能性を示唆した。ワシントン・ポストの批評家リタ・ケンプリーは、本作品をその年で最高の映画の一つで、最も魅力的な作品であると絶賛した。彼女は映画のテーマについて、コーエン兄弟が感じているハリウッドからの疎外感を扱った自画像的な作品であると指摘した。同じくワシントン・ポストの批評家であるデソン・ハウは、不吉な予兆と寓意に満ちたこの映画が、ヨーロッパから見た醜悪な新世界そのものであるように思えると述べた。
バートン・フィンク 作品解説
一部の批評家は、映画の後半はバートンの妄想・夢だと推測しているが、監督はインタビューで否定している。「映画の後半はすべて夢に過ぎないと考える人がいますが、決してそういう意図はありません。私たちが不条理なストーリー展開を目指していたのは事実です。映画の雰囲気に主人公の心理状態を反映させたかったのです。(Some people have suggested that the whole second part of the film is nothing but a nightmare. But it was never our intention to, in any literal sense, depict some bad dream, and yet it is true that we were aiming for a logic of the irrational. We wanted the film s atmosphere to reflect the psychological state of the protagonist.)」
バートン・フィンク 作品解説
劇中では、最後までオードリーを殺害した犯人が示されていないが、コーエン監督はインタビューで以下のように述べている。「誰がオードリーを殺したのかは誰にも分かりません。バートンは何度も無実を訴えていますが、私たちは彼が犯人である可能性を削りたくなかったのです。観客にできるだけ長く偽の手掛かり示すのは、典型的な犯罪映画の慣習の1つです。つまり、映画の最後までそれを曖昧なままにしておきたかった。しかしこれが意味するのは、犯人は彼の隣人であるチャーリーだということです。（No one knows what has killed Audrey Taylor. We did not want to exclude the possibility that it was Barton himself, even though he proclaims his innocence several times. It is one of the conventions of the classic crime film to lay out false trails as long as possible for the viewer. That said, our intention was to keep the ambiguity right to the end of the film. What is suggested, however, is that the crime was committed by Charlie, his next-door neighbor.）」
ワイルド・アット・ハート
『ワイルド・アット・ハート』（Wild at Heart）は、1990年のアメリカ映画。セックスと暴力に塗れた男女の逃避行を独特の映像感覚で描き出したロードムービー。監督はデヴィッド・リンチ。
1990年のカンヌ国際映画祭ではパルム・ドールを受賞し、ヒロインの母親を演じたダイアン・ラッドがアカデミー助演女優賞にノミネートされた。
ワイルド・アット・ハート あらすじ
恋人のルーラの母親マリエッタから恨みを買い、殺し屋を差し向けられたセイラーは、勢い余ってその男を殴り殺してしまう。
ルーラは蛇革のジャケットを持って出所したセイラーを迎えに行き、二人はホテルへと向かう。マリエッタはルーラのことをあきらめないだろうと思ったセイラーは、執行猶予を無視してルーラとともにカリフォルニア州へと旅に出る。
娘に対して異常な執着を示すマリエッタは、私立探偵と執拗な追っ手を送り込んだ。しかしマリエッタの恨みには、ある秘密があった。
ワイルド・アット・ハート キャスト
※括弧内は日本語吹替（BD&スペシャル・エディションDVDのみ収録）
ワイルド・アット・ハート 音楽
挿入歌では、エルヴィス・プレスリーの『ラヴ・ミー』と『ラヴ・ミー・テンダー』が印象的に使われている。
ワイルド・アット・ハート 評価
レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは53件のレビューで支持率は68%、平均点は6.50/10となった。Metacriticでは18件のレビューを基に加重平均値が52/100となった。
フレデリック・エルムスが1990年のインディペンデント・スピリット賞の最優秀撮影賞を受賞している。
さらば、わが愛/覇王別姫
『さらば、わが愛/覇王別姫』（さらば、わがあい はおうべっき、原題: 覇王別姫）は、1993年の中国・香港・台湾合作映画である。
日中戦争や文化大革命などを背景として時代に翻弄される京劇役者の小楼や蝶衣の目を通して近代中国の50年を描く。原作は李碧華（リー・ピクワー）の同名小説。表題にもある「覇王別姫」とは、四面楚歌で有名な項羽と虞美人とを描いた京劇作品で、この映画では劇中劇として演じられる。
1993年第46回カンヌ国際映画祭でパルム・ドール受賞。2023年に4K版が公開された。
2008年に日本で舞台化された。
さらば、わが愛/覇王別姫 ストーリー
1924年の中国・北京。楼閣の女郎、艶紅の私生児である小豆子は、京劇俳優養成所に連れられる。養成所に向かう道の途中で、艶紅は小豆子を抱き上げ、一座の芝居を見せる。そこにいたのは後に小豆子の兄弟子となる石頭で、彼は名前の由来である石頭でレンガを割ってみせる。養成所で艶紅が座長の關師匠に小豆子を紹介すると、多指症故に一度は入門を断られる。しかし年長になった息子を、妓楼では置いておけないと判断した艶紅は、小豆子の指を切断し、關師匠率いる養成所に預ける。この時、小豆子は9歳であった。厳しい稽古と折檻の中、仲間から娼婦の子といじめられる小豆子をことあるごとに助けてくれたのは、兄弟子の石頭。やがて小豆子は、石頭に同性愛的な思慕を抱くようになる。ある時、小豆は仲間の小癩に誘われるようにして共に脱走を図るが、その日は折しも天下の名優が北京を訪れている日だった。名優は歓呼と熱狂に迎えられ、そして名声通りの素晴らしい舞台を繰り広げる。小豆は覇王（項羽）に心奪われ涙を流す。二人は養成所へ戻るが、そこでは脱走を見逃した罪を問われ、仲間たちが激しい折檻を受けていた。小豆は黙って罰を受けるが、その過酷さを目の当たりにした小癩は首を吊って自殺する。覇王別姫は、少年だった小豆に強い印象を残すのだった。
さらば、わが愛/覇王別姫 ストーリー
ある日、一座は宦官（張公）の屋敷で京劇を披露する機会を与えられ、役選びの視察が入る。そこで小豆子も視察隊の那の前で、『思凡』の一節を披露するが、「女として生を受け」という台詞を「男として生を受け」と言い間違えてしまう。見かねた石頭が泣く泣く彼の口にキセルを突っ込み、小豆子は堂々と『思凡』の一節を演じ直す。それにより抜擢された小豆子と石頭は、張公の屋敷にて見事に覇王別姫を成功させる。そして、張公に気に入られた小豆は性接待をさせられる。小豆子は性的搾取による衝撃で石頭に何があったのかと問い質されても答えることができない。2人は帰り路に泣いている捨て子の赤ん坊（後の小四）に出会い、劇団へ連れて帰る。この日の公演の成功と小豆子が受けた性的搾取をきっかけに小豆と石頭は京劇の世界で名をはせていくようになった。
成長した2人は、それぞれ程蝶衣（小豆子）と段小樓（石頭）という芸名を名乗り、『覇王別姫』 で共演しトップスターになる。特に蝶衣は、京劇界の重鎮であった袁四爺から熱烈な庇護を受ける。京劇に没頭する蝶衣とは反対に、石頭は妓楼通いに精を出し、女郎の菊仙と結婚をほのめかすほどの馴染みになる。小樓の妓楼通いを良く思わない蝶衣は、彼に対して「死ぬまで一緒に歌い続けよう。一分一秒だって離れていたくない」と小樓に訴えた。
さらば、わが愛/覇王別姫 ストーリー
袁による横断幕贈呈が行われた日の晩、菊仙が劇場赴き小樓の元を訪ね、結婚を申し出る。菊仙は置屋の女主人から、女郎は幸せになれないと罵られるが、幸福を手に入れるべく全財産を妓楼に受け渡し、過去と決別したのだった。蝶衣は自らを捨てた母と同じ女郎の菊仙に激しい敵意と嫉妬心を抱き、小樓と菊仙に対して侮蔑の言葉を口走る。それを聞いた小樓は縋る蝶衣を置いて、菊仙と共に劇場を後にしてしまう。蝶衣は憂さ晴らしに同性愛者かつ彼のパトロンである袁四爺の元へ行く。袁の屋敷で目にしたのは、かつて張公の屋敷で小樓と蝶衣が見つけた宝剣だった。この剣を譲り受けることを条件に、蝶衣は袁に体を許す。その後、蝶衣は袁の屋敷から小樓の家へと向かい、結婚祝いとして宝剣を小樓に手渡す。小樓は蝶衣に「ここは舞台ではないから刀に用はない」と言い、これを聞いた蝶衣は絶望し、小樓との共演を辞めることを決めた。日中戦争が激化した1937年、北京は日本軍の占領下となる。蝶衣の姿は日本軍の将校を魅了したが、小樓は日本軍とのいざこざから捕えられる。菊仙は蝶衣に小樓との離別を条件に、将校に取り入るよう頼み、蝶衣は将校らの前で崑曲『牡丹亭』を舞う。結局、小樓が釈放された後も菊仙は小樓とは別れず、二人で蝶衣から離れ堅気の生活を送ることになる。しかし、小樓の生活は堕落。闘蟋（コオロギ相撲）賭博に熱中し、舞台衣装さえも売り払う羽目になる。一方の蝶衣も兄弟子を失った喪失感からアヘンに溺れていく。数年ぶりに養成所に訪ねた2人は關師匠と再会し、堕落した生活を叱咤され、舞台への復帰を決意する。ほどなく關師匠は老衰による死亡、養成所の一座は解散となるが小四だけは行き場所が無く、自らに師匠に言われたままの折檻を自らに課していた。蝶衣は小四にかつての自分の姿を重ね彼を弟子にする。
さらば、わが愛/覇王別姫 ストーリー
やがて日本は敗戦、北京には中華民国軍（国民党軍）の兵士たちが入城する。彼らの観劇の態度は日本軍に劣るものであり、舞台上の蝶衣に悪質な行為を繰り返す。それに怒った小樓は兵士と乱闘になり、小樓を助けに行こうと試みた菊仙は乱闘に巻き込まれ、流産してしまう。戦後は漢奸裁判が行われ、蝶衣も日本軍への接待を理由に裁判にかけられる。小樓は袁に頼み、蝶衣に有利な証言をさせるが、蝶衣は「日本人は自分の体に指一本触れなかった」と話し、自ら不利な立場に立つ。
その後、蝶衣のアヘン中毒は更に悪化し、演技もままならなくなるが、小樓の支えで立ち直る。
さらば、わが愛/覇王別姫 ストーリー
しかし舞台に戻った蝶衣は、労働者を主役とする共産主義思想に戸惑う。一方、共産主義思想に順応した小四は蝶衣と決別し、文化大革命を背景に彼を陥れて蝶衣の役を奪い、トップスターの座を手に入れる。孔廟事件前夜、菊仙は文化大革命に強い不安を感じ、いつになく小樓に甘える。夫婦の愛の営みを偶然居合わせた蝶衣は黙って垣間見るだけだった。孔廟事件で京劇は文芸界の毒草、堕落の象徴だと弾圧される。京劇の台本や衣装は次々と火にくべられ、さらにはあの宝剣までもが火にくべられるが、菊仙は自分の身を厭わずに宝剣を火の中から救い上げる。紅衛兵に自己批判を強要された小樓は、蝶衣のアヘン中毒を暴露、さらには蝶衣と袁に肉体関係があったことを暴露してしまう。最愛の兄弟子に裏切られたと感じた蝶衣は、菊仙が女郎だった過去を暴露する。さらには小楼までもが菊仙と離縁すると言い出す。菊仙は絶望の中、宝剣を蝶衣に託した後、自宅で花嫁衣裳を身につけたまま、首を吊り命を断つ。共産主義政権の下で順風満帆に見えた小四だったが、蝶衣のものだった舞台用の宝飾品を身につけ悦に浸っているところを背後から毛沢東主義者たちに取り囲まれる。
それから11年、四人組の失脚を受けて、ようやく蝶衣と小樓が『覇王別姫』で共演できる日が戻ってきた。リハーサル中、立ち回りに衰えを感じる小樓に対し、時を感じさせぬ美貌を保った蝶衣は小樓に向かって優雅に微笑む。小樓はニヤリと笑って『思凡』の一説を吟じ、それに乗った蝶衣は幼い頃と同じ台詞の間違いをする。「間違えた！また間違えたな！」と笑う小樓。練習は『覇王別姫』に戻り、ラストシーンに差し掛かったところで、蝶衣は小樓の腰にかかった宝剣を抜き、劇中の虞美人同様に自らの人生と愛に幕を下ろす。振り返った小楼は「蝶衣！」と叫び驚くが、蝶衣の方を見つめたまま小さな声で「小豆子」と呟き頬をゆるめる。
さらば、わが愛/覇王別姫 小説との違い
読み書きができない。映画版では蝶衣が小樓からの手紙を読むシーンがあるが、小説では2人とも自分の名前が書ける程度の能力しかない。大人になっても読み書きができない蝶衣を、子どもたちがからかうシーンもある。小説版の蝶衣は小樓が芸名を貰って初めて名前を書いた紙を、ずっと大事に持っている（1939年〜文化大革命までは確定。その後も大切に衣装箱に保管してある、という描写がある）。
2人は1982年の香港で再会する。香港に移り住み、電車の運転士をする小樓と、文革後名誉回復されて現場監督として働く蝶衣。小樓は路面で偶然蝶衣率いる劇団の香港巡業の広告を見つけ、劇場に走る（蝶衣の名前だけは彼の中で忘れられない文字であり、広告に含まれた「程蝶衣」の字を見つけると、小樓は自身の記憶力を半ば疑いながらも劇場に向かっている）。新光劇場の舞台裏で2人は再会するが、蝶衣は既に老いており、昔の美しさは失われていた。加えて蝶衣は文革中の労働で1本指を失っている。
さらば、わが愛/覇王別姫 日本版舞台 2008年
『さらば、わが愛　覇王別姫』（さらば、わがあい　はおうべっき）は、京劇役者の愛憎を描いて世界中で大ヒットした中国映画 『さらば、わが愛/覇王別姫』 の、初の舞台化作品。
主演の東山紀之は本作で初の女形に挑戦した。
ほか
桜桃の味
『桜桃の味』（おうとうのあじ、ペルシア語: طعم گيلاس Ta'm-e-Gīlāss、英語: Taste of Cherry）は1997年のイラン映画。アッバス・キアロスタミ監督・製作・脚本による。
第50回カンヌ国際映画祭において今村昌平監督の『うなぎ』と共に作品賞に相当するパルム・ドールを受賞した作品である。スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
桜桃の味 ストーリー
主人公の中年男性・バディは、報酬とひきかえに自殺に協力してくれる人を探して四輪駆動車でテヘラン近郊を彷徨っている。道中でバディは、クルド人の若い兵士、アフガニスタン出身の神学生、トルクメン人の剥製師と次々に出会い、彼らに依頼を持ちかける。3人ともそれぞれ異なる理由でバディの申し出を断るが、剥製師は最終的には引き受ける。
バディが計画した自殺の仕方は、バディが山に掘った穴に夜のうちに横たわり、依頼相手が朝6時に来て声をかけ返事があれば助け起こし、なければ土をかけるというものである。
続いて、現地で映画スタッフらしき人と談笑するバディ役の俳優や、撮影現場にランニングしてくる若い兵士らの姿が画面に現れる。
送風機
送風機（そうふうき）とは、羽根車の回転運動によって気体にエネルギーを与える機械で、単位質量当たりのエネルギーが 25 kNm/kg（kJ/kg）未満のものをいう。
単位質量当たりのエネルギー25 kNm/kg は、標準空気の場合の送風機全圧約 30 kPa に相当する（JIS B 0132:2005 送風機・圧縮機用語）。
尚、改正前のJIS規格（JIS B 0132:1984）では、送風機とは圧力比2未満のものを言い、圧力比2以上のものは圧縮機に分類されていたが、ISOなどの国際規格との整合性を保つため2005年に改正された（JIS B 0132:2005 送風機・圧縮機用語 解説）。
送風機 圧力比による分類 （改正前）
送風機は圧力比により、ファンとブロワに分類されていた。
ファンは、送風機のうち圧力比1.1以下のものを指す。
ブロワは、送風機のうち圧力比1.1 - 2程度のものを指す。液体中に気体を吹き込むためなどに使用される。
※ 改正後の定義では送風機はファンと同義となり、ブロワは圧縮機の扱いとなった。
送風機 形式による分類
英語名: Centrifugal Fan、遠心方向に送風するもの。ラジアルファンとも呼ばれる。アレクサンダーサブルコフによって発明された。
多翼ファン（シロッコファン）
多数の小型の前向き羽根をもった筒と整風器をくみ合わせた構造。小型・軽量・安価のものは民生用に低回転で常温帯域で、また大型のものは産業用途に高回転や-50℃ - +500℃に耐えられる強度を持たせて広く使用されている。他の形式のファンに比べ風量は少ないが、静圧を高くすることができる。静圧効率は60%程度までが一般的である。
後向きファン（ターボファン）
1枚の鉄板で後ろ向きの羽根を形成したもの。静圧効率は65 - 80%程度。メーカーによっては丈夫に作っていてより高速回転が可能で高圧力が必要な場合に用いられている。
サイレントファン
羽根をS字型として空気流入部分を広くし、ケーシングの吸い込み口をベルマウス状に広げたもの。高風圧時でも騒音が比較的少ない。
リミットロードファン
逆S字型の羽根と、吸い込み気流が羽根と同じ向きとなるような湾曲したベーンとを組み合わせたもの。風量が増加しても軸動力が一定以上に増加せず過負荷とならない。
送風機 形式による分類
翼型ファン（エアホイル状ブレード）
2枚の鉄板で翼型の羽根を形成したもの。
多翼ファンの場合の静圧効率は約65%程度。
リミットロードファンの場合の静圧効率は65 - 80%
軸方向から吸い込み軸方向に送風するもの。ダクトの途中の少ない空間に設置できる。風量を多くすることが可能で、可変翼の場合部分負荷でも効率が良い。
軸方向から吸い込み軸の斜め方向に圧力を与え整流版で軸方向へ向きを変えて軸方向に送風するもの。遠心と軸流の中間の性質をもつ。
別名、ラインフローファン、タンジェンシャルファン（登録商標）、横流ファン、ラインデリア（登録商標）、スイープファン、または、貫流ファン。羽根車の一方の半径方向から吸い込み、90°（直角）程度の半径方向から送風するもの。吹き出し口全長にわたって均一な風量を得ることが可能で、小型化をしつつ吹き出し口の長さを長くすることが容易なので、壁掛け型エアサーキュレーター、壁掛け型エアコン室内機ファン、エアカーテン、鉄道車両やカーテンウォール部のスリット型吹き出し口に用いられる。一方、圧力は高く出来ない。
送風機 適用分野
換気に使用する送風機を、換気扇という。
生じさせた気流を、主として冷房の目的に使用する送風機を扇風機という。
ファンと電動機が一体化されたもの。主に機械・電気機器の冷却、装置内部等の空気の循環などに使用される。また、高熱が発生するような特定の場所に設置し、局所冷却にも使用される。
コンピュータではCPUや電源に設置され（CPUの冷却装置#空冷を参照）、自動車ではラジエーター、エアコンコンデンサー、空冷式インタークーラーなどの冷却用、エアコンの送風・換気に設置される。
送風機 性能
送風機の性能を表す指標には、ポンプ等、他のターボ機械同様に以下のものがある：
圧力
送風機の圧力は、吸い込み口と吹き出し口との圧力差で表す。
全圧は、静圧と動圧との和であるので次のようになる。
ここで、
PT:送風機全圧
PT1:吸い込み全圧
PT2:吐き出し口全圧
PS:送風機静圧
PS1:吸い込み静圧
PS2:吐き出し口静圧
PV1:吸い込み動圧
PV2:吐き出し口動圧
風量
軸動力
送風機を駆動するのに必要な仕事率である。
効率
軸動力のうち流体の機械的エネルギーに変換された割合のことをいう。効率は機械効率、水力効率、体積効率に分けられる。損失分は機械的摩擦、流体摩擦および漏れによる損失であり、最終的に熱エネルギーに転化し流体や送風機自体を加熱することとなる。
これら各種性能値をグラフとして表現したものが性能曲線である。ターボ形送風機では横軸に風量をとって各種性能値を表したものが良く使用される。
送風機 理論
同一の送風機では、風量は回転数に比例し、圧力は回転数の2乗に比例し、軸動力は回転数の3乗に比例する：
ここで、
添え字1, 2は、それぞれ回転数変更前後の値を示す。
さらに相似形の送風機に対しても類似の比例法則が成り立ち、模型を用いて実験をする際の基礎となっている。
ディープ・インパクト (映画)
『ディープ・インパクト』（Deep Impact）は、1998年のアメリカ合衆国の映画。
ディープ・インパクト (映画) 概要
ミミ・レダーが監督、スティーヴン・スピルバーグが製作総指揮をそれぞれ担当し、ドリームワークスとパラマウント映画が共同で配給を担当している。一般的に、この手のパニック映画では派手なCG演出で逃げ惑う人々の混乱などを描くことが多いが、本作では世界的な危機に陥った状況下の各登場人物の人間関係と、政府の危機管理対策を主軸として描いている。
本作の公開から2か月後に公開された『アルマゲドン』と類似した内容であり、地球に隕石あるいは彗星が衝突するという設定も同様である。この2作品の設定・物語の一致は、アメリカの映画作りのシステムに原因がある。アメリカ映画では、1つの映画作品に20～30人の脚本家が関わるという制作方法をとるため、同じアイデアをもとにして別々の映画会社でそれぞれが製作が開始された。
ディープ・インパクト (映画) 概要
2000人のエキストラと1800台の車を動員した未開通の高速道路での撮影は、2日で完了したという。高速道路の渋滞シーンは、その撮影の最後に完成した。
レダーは、自分は一度もSF映画を撮ったことがなかったが、最終的には要請を承諾したという。
この映画の撮影時にすべてのエクストラ製作陣が映画の成功のために多くの準備をしたことを映像で確認することができる
。
映画の中で彗星を爆破させるシーンは、彗星のモデルを作ったセットで撮影された。巨大な津波によってニューヨークが破壊されるシーンは、コンピュータグラフィックスで制作された。このシーンの完成には6か月を要した。
ディープ・インパクト (映画) あらすじ
天文部に所属する高校生、リオ・ビーダーマンは天体観測中に彗星を発見。その情報を天文台のウルフ博士に伝える。計算の結果、彗星が地球に衝突するとの結果を弾き出し、博士は情報を持って移動するが交通事故で亡くなってしまう。
1年後、テレビ局に勤めキャスターを目指しているジェニーは、元財務局長官の突然の辞職の理由が「エリー」という女性との不倫スキャンダルだと読んで取材をしていた。「エリー」に関して嗅ぎつけられたと思った政府はジェニーを連行、アメリカ大統領トム・ベックのもとに通すと、大統領は2日後に行う緊急会見に好待遇で出席させる事を条件に、それまでスクープを伏せて欲しいと要求する。2日後その緊急会見にて「ウルフ＝ビーダーマン彗星」が1年後に地球に衝突する事と、衝突回避のための「メサイア計画」が発表された。エリーとは女性の名前ではなく「E.L.E.」（Extinction-Level Event, 種の絶滅級の事象）のことだったのだ。会見の特別席に出席した事もありジェニーは社内のライバル、ベスを出し抜いてメサイア計画の報道キャスターに抜擢される。
ディープ・インパクト (映画) あらすじ
「メサイア計画」とは、アメリカとロシアの合同作戦で、宇宙船メサイア号で彗星に乗り込み、核爆弾で彗星を破壊する計画だ。その搭乗クルーにはかつてアポロ計画に参加し時の人となった有名ベテランパイロット、フィッシュもいた。他の若いクルー達からは「NASAがPRのために起用した過去の人」とやっかまれていたが、一同は作戦通りメサイアで彗星に乗り込む。過酷な状況下で死傷者を出しながらも核爆弾を埋め込み爆発させることには成功、しかし彗星は大きな破片の「ウルフ」と小さな破片の「ビーダーマン」の二つに分裂しただけで、軌道を逸らすには至らず、なおも地球へと進み続けていた。さらに爆発の衝撃でメサイアは地上との通信も途絶してしまう。
ディープ・インパクト (映画) あらすじ
政府はメサイア計画の失敗を伝えるとともに、戒厳令、第2作戦となる核ミサイルでの迎撃による「タイタン作戦」、そしてその失敗に備えて各国が「ノアの方舟」となる地下居住施設をすでに建設していることを公表。アメリカは100万人収容可能な巨大な地下施設をミズーリ州内の洞窟に建設していたが、つまり国民の大半は見捨てられたも同然だった。彗星発見者として予め家族と共にシェルターへの避難権を与えられたリオは、ガールフレンドのサラと結婚すればサラとその家族も一緒に避難所に入れると聞きつけサラと結婚。しかしいざ軍の送迎バスに乗り込む際に、サラだけは避難権を得ていたものの、その家族は対象外となっていた事が判明、サラは両親と離れられないとして残ってしまう。しかしリオも地下シェルターの入り口まで来た所でやはりサラを置いてはいけないと、避難権利を捨て両親と別れ引き返して行くのだった。一方、政府の計らいで避難者に選ばれたジェニーだが、避難権の抽選対象は50歳未満との規定により対象外となっていた母が自殺してしまう。ジェニーは母を捨てて若い女性と再婚した父を許せなかった。しかし核ミサイルタイタンの作戦も失敗に終わり、避難権を持たない人々は彗星の衝突を待つばかりとなった中、家族の絆を思い出したジェニーは避難権をベスに譲ると、家族にとっての思い出のビーチに向かう。そして同じ思いを持ってそこに居た父と再会し、和解を選ぶのだった。
先行していた小彗星が地球に落下。1000メートルにも及ぶ高さの津波が都市を次々に飲み込んでいく。バイクでサラと合流したリオは、サラの両親からサラとその妹である赤ん坊を託されると、津波から逃げるために山を駆け上がる。一方、地球に近づいた事で通信が復旧したメサイアは、フィッシュ指導のもと残された核弾頭で大彗星だけでも破壊する事をNASAに告げると、家族との最後の交信を交わし大彗星に突入していく。小彗星による津波をギリギリでかわす事に成功したリオとサラが空を見上げると、そこにはメサイアが破壊した大彗星の破片が光の流星シャワーとなって降り注いていた。甚大な被害を出しながらも、生き残った人々は人類の再建を誓うのだった。
ディープ・インパクト (映画) 製作
本作の起源は、フィリップ・ワイリーとエドウィン・バーマーが1933年に共著で発表したSF小説『地球最後の日』（When Worlds Collide）、および1951年にパラマウント映画によって製作されたその同名の映画化版（邦題は『地球最后の日』）である。1970年代の中頃、映画プロデューサーのリチャード・ザナックとデビッド・ブラウンがこの映画のリメイク権をパラマウント映画から取得。監督ジョン・フランケンハイマー、アントニー・バージェス脚本で製作準備に入ったが作業が進まず、結局計画休止状態に陥ることとなった。
一方、彼らとは別にアーサー・C・クラークの短編SF小説『神の鉄槌』（The Hammer of God）の映画化をスティーヴン・スピルバーグ率いるドリームワークスが計画していた。スピルバーグは『続・激突! カージャック』や『ジョーズ』でザナックらと面識があった。
ディープ・インパクト (映画) 製作
これら2つの作品はいずれも地球へ迫り来る天体の恐怖を描いているため、同時期に完成すれば激しい競合を招くことになると容易に想像できた。このため2作の製作計画は最終的に統合され、製作はザナックとブラウン、監督はスピルバーグ、配給はドリームワークス・パラマウント共同というかたちで再スタートした。新たな脚本は、1993年にブルース・ジョエル・ルービンが執筆を開始し、さらにルービンから引き継いだマイケル・トルキンによって完成された。
しかし、監督として予定されていたスピルバーグは同じ頃『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』、『アミスタッド』、『プライベート・ライアン』とスケジュールが埋まっており、本作に時間を割くことが非常に困難であった。こうした事情から、彼は監督を辞退してエグゼクティブプロデューサー（製作総指揮）に退き、かわりにドリームワークス第一作『ピースメーカー』を監督したミミ・レダーが新たに迎え入れられた。約20年にもわたる紆余曲折を経た本作はここにきてようやく、撮影開始にこぎつけたのである。
ディープ・インパクト (映画) 影響
その後、影響から次のようなネーミングのものが生まれた。
ビデオテープ
ビデオテープ（英語: videotape）は、映画フィルムと対照的な磁気テープ上に映像と音声を記録する手段として、1951年に最初のビデオテープレコーダーが発明された。
ビデオテープはその他の磁気テープと同じくフィルムベースのテープに磁性体の粉末を貼り付けたものである。貼り付け方によって塗布したものと蒸着したものがあり特性が違う。また塗布される磁性体は酸化鉄や非酸化金属磁性体、いわゆるメタルなどがある。記録できる信号は磁気粉末量が充分にあることが必要で、粉末が微細化されてより多くの量がある必要がある。また保磁力も必要となる。そのためビデオデッキの開発とともにビデオテープの開発もまた市場を形成するうえで必要であった。
ビデオテープ
ほとんどの場合、スパイラル状のビデオヘッドは、2次元でデータを記録するために、動いているテープに当接して回転する。 それによりテープとの相対速度を高め、非常に高い帯域幅を持つ映像信号を記録できるようにしている。これは静止しているヘッドだと非常に高いテープ速度を必要とするからである。ビデオテープはビデオテープレコーダー(VTR, VCR)とカムコーダーで使われる。テープは情報を保存する上で線形方式であり、ほとんどのビデオ記録物が日々デジタル化されるため、デジタル映像データの非線形/任意アプローチが日常化されるにつれて(DVDやハードディスクなどを利用するカムコーダーが日常化されるにつれて)、ビデオテープの重要性は次第に消えると予測する。
ビデオテープ 歴史
1970年代に入り、ビデオテープ市場にはVHS、ベータマックスなど複数の規格が登場して競争した。当初の家庭用ビデオのテープは幅が2分の1インチ、テープ速度が約3〜4センチ、サイズはB5の本くらいでプラスチックのハーフに収まっており2時間の録画ができた。テープは蓋で覆われており接触できないものであった。それに対し放送業務用では画質優先のため1〜2インチ幅のオープンリールタイプが主流で、1980年代の後半までテレビ局などではメインで使われていた。
テープ価格は放送用100万円規模からスタートした。非常に高価だったのとその大きさから場所を取るため東京のテレビ局レベルでも保存は難しく、この頃の各局番組アーカイブは非常に偏っており数も少ない。家庭用ビデオのVHSは売値4000円位からのスタートだった。
1980年代に入ると、同じビデオテープでも磁性体やその充填具合、バックコーティング技術などで差別化がされメーカごとに高画質、高音質対応のビデオテープなどが発売されるようになった。ランク分けとしては下位からスタンダード、ハイグレード、Hi-Fi、プロなど。上位ほどノイズの少ない高画質・高音質記録ができるとされていた。価格も3本パック2千円など低価格化していった。
ビデオテープ 歴史
オーディオ用テープのそれと同様に、磁性体は酸化鉄からコバルト系などが使われてきたが、メタル化は互換性等点で難点があるためオーディオテープよりも遅れた。最初に出たメタルビデオテープは1984年に製品化した8ミリビデオであり、これは当初からメタルテープによる規格であった。これ以降に発表された新システムのビデオテープはすべてメタルとなっている。
続いて業務用途で松下が1984年に発売したMⅡがメタルテープでの新規格として登場、2分の1インチテープでは初。1986年に発売されたD-2方式の放送業務用ビデオはデジタルとして初のメタルテープ規格となった（D-1方式は酸化鉄テープだった）。
1987年に発表されたS-VHSでは、水平解像度を従来の220本程度から400本以上と高画質化させているにも関わらず、従来の機器との互換性を考慮しVHSとしても記録可能なコバルト系のテープとなった。当時は規格の頭首である日本ビクターを筆頭に各テープメーカデーある富士フイルム（ブランド名フジ、アクシアなど）、日立マクセル、TDK、住友３M（ブランド名スコッチ）などがこれに賛同しハードの発売とともに各社揃ってテープも発売された。このメタルテープを使わないという判断はその後S-VHSのビデオテープ価格の大幅な引き下げに貢献した。
ビデオテープ 歴史
1994年にはデジタルビデオ規格としてDVが発表、従来の塗布型メタルテープではなく、蒸着型メタルテープを使用し更に小型化することに成功、それまでの8ミリビデオに取って代わり家庭用ビデオカメラの実質的な標準規格として2010年頃まで使われていった。
放送業務用の送り出し用テープは2インチの時代から最長１時間のものが多かった。時代が下ってオープンリールからカセットタイプになる頃に2時間から３時間以上が使えるフォーマットが増えた。
それでもハイビジョンが標準化されデジタルで記録するとなると必要なテープ量が増え、大型テープでも１時間しか記録できなかったりするものもあった。
家庭用も当初ベータマックスが発売されたときは標準で１時間のものが多かったが、VHSが２時間記録できることを標準にしてから、一般には２時間がスタンダードな長さのテープとして大量に流通した。
ベータ陣営も１時間記録用のテープをテープの速度を落とし２時間録画できるよう急遽仕様を追加し、βIIモードを新たな標準に据えた。
その後テープの材質など改良されベータ方式の最長は標準で3時間20分、VHSの最長は標準で2時間40分録画できるテープが発売されたが、売れ筋はどちらも２時間用のままだった。
ビデオテープ 歴史
異例な長さとしては、1986年11月にVHSで発売された、標準で168分録画できるテープがあった。これは住友スリーエムとマクセルからそれぞれ発売され、他社も追随ししばらくは168分がVHS最長の時代が数年間あった。
表立った理由は発表されていないが、当時この長さで収める必要がある番組として、紅白歌合戦があった。大晦日の夜9時からスタートし、11時45分までの2時間45分番組で、これを納めるためにはそれまでの最長160分では5分短いため、ニーズに答えるべくこの長さで売り出した。
その後の技術改良でVHSで３時間記録が発売されるようになった。最終的にはDVHS用の240分が最長となりベータ方式と標準の長さで逆転した。
家庭用デジタルテープのDVC方式では発売当初ミニ用テープで６０分が最長、その後の追加で80分記録、LPモードで２時間記録が出されたが、こちらは60分ほうがのほうが割安だったこともあり60分用が売れ筋となっていた。
放送業務用では番組送り出しの据え置き型は最長２時間以上が多かったが、家庭用テープを転用して業務用に耐えられる画質で記録する取材用のベータカムやMフォーマットなどは、家庭用の数倍のテープ速度で記録するため20〜30分程度が標準となった。
1980年代から90年代半ばまでは家庭用ビデオデッキでテープを使う時代の全盛であった。映画やアニメーションなどの映像作品はテレビで見るか街のレンタルビデオで見ることが大半だった。
このようなレンタル用のビデオテープは専用に大量販売されているビデオテープが使われてることが多く、耐久性はある程度あるもののグレードは高くないテープが多かった。専門誌などに百本単位のロットで格安に売られている広告などが掲載されていた。
ビデオテープ ビデオテープの手入れ
ビデオテープは素材によって経年変化による再生不良が起きやすい。テープそのものから磁性体がはがれ落ちたり、吸湿により切れやすくなったりする。通常は1本単位でケースに入れられており背ラベルに録画情報を記載して棚に保管する
また、メカニカルな部分も多いため固着によりテープの引き出しがうまく行かず機器に絡んだりすると一般的にはお手上げとなり、機器に詳しくないとビデオデッキを壊す原因にもなる。
単純に室内放置するだけでホコリが付着し、機器の動作不良やヘッドの目詰まりの原因となる。古いビデオテープはエアダスターなどで埃を軽く取り、カセット本体のあけしめをして不具合がないことを確認することが望ましい。
またテープにはカビが生えやすい。カセットウインドウから見て白く細かい粉状のものが吹いて見えたらカビである。そのまま再生させると機器故障の原因となる。
ビデオテープ クリーニングテープ
通常ビデオテープを使用するだけで機器側には開閉口からの埃りや剥がれた磁性体などによりヘッドの目詰まりなどが起きる。そうなるとまともに映像を記録再生することができなくなり、画面に盛大なノイズとなって現れる。そういった事が起きても家庭では本体を開けて清掃することは非常に難しくメーカも推奨していない。そのため、テープが通る個所全体を一斉に清掃するのがクリーニングテープである。主に乾式と湿式と呼ばれる2種類があり、乾式はそのまま機器に入れて再生させるだけでヘッドの目詰まりなどを取り除く素材により汚れを取ることができる。湿式はクリーニング液をカセットの脇から入れて、走行するテープが濡れた状態でクリーニングする。ただし、これらのクリーニングテープ自体がヘッドを傷める遠因にもなるため過度な使用は推奨されていない。
ビデオテープ テープ端の検出
ビデオテープの最初と最後の部分、いわゆるリーダーテープと呼ばれる部分には磁性体が塗られておらず、別のものとなっている。
これはテープの早送りや巻き戻しによって巻き終わった時に検出機能が働き、テープが切れたり機器に過負荷がかかり壊れるのを防ぐだめ規格で決められている。
ベータテープは頭端がアルミ素材になっており、磁気検出により停止する。VHSや8ミリビデオ、DV方式は透明テープとなっており、光検出により停止する。