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カルロ・ガンビーノ 生涯
ジョゼフ・ボナンノージョゼフ・プロファチの同盟関係に対抗し、ルッケーゼとの連携を強化した（1962年息子トーマスがルッケーゼの娘と結婚）。1962年初め五大ファミリー代表が参集したコミッションの場で、ガンビーノは、1959年よりギャロ兄弟と内部抗争を続けていたプロファチに対し、ボスを引退するよう迫ったが、ボナンノの猛反対で阻まれた。一説に、ギャロと密かに通じプロファチへの造反を煽ったのはガンビーノとされる。1962年6月、プロファチが病死すると、1920年代からのプロファチの盟友で副ボスのジョセフ・マリオッコがボスを継いだが、ガンビーノはギャロの問題を解決していないと難癖をつけ、さらにマリオッコがガンビーノ、ルッケーゼ、ステファノ・マガディーノの暗殺を企てたとして釈明を求めた。1963年8月、アトランティックシティでのコミッションで、マリオッコはボス辞任を余儀なくされた。1964年1月、ガンビーノは精肉業で顔見知りだったジョゼフ・コロンボを旧プロファチ一家の新たなボスに推薦し、コミッションで認められた。
カルロ・ガンビーノ 生涯
ガンビーノらは、マリオッコが糾弾されたのと期を同じくして、ガンビーノ暗殺未遂計画の背後にボナンノがいたとしてボナンノにもコミッションの場で釈明するよう求めたが、1963年12月頃、ボナンノはファミリーのオペレーションを息子ビルに委ねて雲隠れした。その後ボナンノ一家は内輪もめで分裂して抗争する（バナナ戦争）が、ガンビーノの陰謀ではないかと噂された。1968年までに、ボナンノを引退に追い込んだ。
フィラデルフィアのマフィアボスに仲間のアンジェロ・ブルーノを据え、ニューイングランドのボスのレイモンド・パトリアルカと緊密な関係を築いた。その後も全方位のマフィア外交を展開し、五大ファミリーをリードした。
一家内ではビオンドを副ボスに据えていたが、1963年までにアナスタシア忠誠派カポ3人のうちアーマンド・ラヴァとジョニー・ロビトットを粛清し、アニエロ・デラクローチェを1965年頃、副ボスに抜擢した。アナスタシア暗殺以来一家内でくすぶる不穏分子を懐柔する役目と監視する役目の両方を人望の厚いデラクローチェに任せ、ファミリーの分裂を防いだ。
カルロ・ガンビーノ 生涯
1955年から1965年の間、労働コンサルタント事務所に籍を置いた（ガンビーノが隠れオーナーの1人と発覚すると事務所は閉鎖された）。1966年9月、クイーンズのレストランLa Stellaで開かれたコミッションが警察に探知され、出席していたマフィア全員が拘束された。ガンビーノ以下、マイク・ミランダ、トーマス・エボリ、アニエロ・デラクローチェ、ジョゼフ・コロンボ、カルロス・マルセロ、サント・トラフィカンテ（ジュニア）らが集まっていた。1968年7月、アンジェロ・ブルーノ、コロンボ、トーマス・マソット（サルヴァトーレの息子）、ヴィンセント・アロなどと食事会議を開き、警察に一時拘束された。1970年3月、妻と街を歩いている時警察に拿捕され、現金輸送車300万ドル強奪事件の首謀者として起訴されたが病気により審理猶予となった。1967年に密入国を理由に国外追放宣告を受け、裁判で争っていたが、1971年11月病気などの理由で無期限の滞在を許された。
カルロ・ガンビーノ 生涯
1960年代から1970年代にかけてファミリーは拡大を続け、ガンビーノの裏社会における影響力はピークに達した。1967年病死したルッケーゼの後継ぎに傀儡カーマイン・トラムンティを据え、ルッケーゼ一家も支配下に置いた。ルッケーゼの縄張りだったチームスターの組合支部ローカル295を受け継ぎ、マンハッタンのガーメント地区に地盤を固めた。ジェノヴェーゼ一家については、ジェノヴェーゼの死後ボス代行となっていたトーマス・エボリを1972年に暗殺し、後釜に盟友のフランク・ティエリを据えた。
コロンボがイタリア系アメリカ人公民権同盟を組織して政治運動を始め、当初は目立たなかったが、運動が巨大化し世間の注目を浴びるとマフィア勢から顰蹙を買い、ガンビーノも派手な行動を控えるよう警告したとされるが、コロンボは運動の成功に気をよくして雑誌やTVを通じて政治家のように振る舞いだした。1971年6月28日、コロンバスサークルでの大集会でコロンボは写真ジャーナリストを装った黒人に狙撃された(一命を取り留めたが重度の脳性まひで病院から出られないまま1978年に死亡）。黒人は狙撃直後コロンボのボディーガードに取り押さえられている時に群衆の中から突然現れた男に背後から射殺された（男は逃亡）。警察やFBIは、黒人がガンビーノ一家関係者とつながりがあったことを突き止め、ガンビーノ一家の動きを監視したが、ガンビーノ自身も警察やFBIにマークされ尋問された。その後コロンボ一家はギャロ派と再び抗争状態に入るが、一説に、ガンビーノは当時出所したばかりのジョーイ・ギャロにコロンボ襲撃の罪を被せてコロンボ派と戦わせた。
1972年5月、甥のエマニュエル・マニー・ガンビーノが誘拐され殺害されると、デラクローチェ配下のジョン・ゴッティらを使って主犯と見られたアイルランド系のマクブラットニーを暗殺した。晩年は老齢ギャングの通弊として麻薬取引を嫌っていたが、新しいビジネスには積極的で、金儲けのできる仕事は何でも採用したと言われる。
1971年に妻を癌で亡くして以降体調を崩し、1976年に心臓病により自宅で死去した。死ぬ1年近く前に実質的なボスの座をいとこのポール・カステラーノに譲っていた。その当時デラクローチェは脱税で刑務所に入っていた。クイーンズ区のセント・ジョーンズ墓地に埋葬された。葬儀には数百人が参列した。
ガンビーノは死の直前、後継ボスとして一家内で最大の勢力を誇る副ボスのデラクローチェではなく、カステラーノを指名した。その時点では分からないことであったが、10年後にデラクローチェの後を継いだジョン・ゴッティによってカステラーノは暗殺され、一家の運命は下降線をたどることになった。
カルロ・ガンビーノ エピソード
1974年10月、酒乱癖のあるコロンボ一家の「ミミ」ことドミニク・シャロ（カーマインとも）がイタリアンレストランで偶然ガンビーノと居合わせ、大声で罵声を浴びせた。仲間が彼を引きはがすまでずっと罵っていた。ガンビーノは取り乱さず一言も言葉を発しなかったが、後日ブルックリンのオットーソーシャルクラブで体全部がコンクリート床に埋められたシャロの死体が発見された。もっとも、シャロは凶暴な性格で、上司に対しても乱暴な口を利くなど素行が悪かったため、内部粛清の可能性もある。
武蔵野ステークス
武蔵野ステークス（むさしのステークス）は、日本中央競馬会（JRA）が東京競馬場で施行する中央競馬の重賞競走（GIII）である。2024年まで競馬番組表での名称は「東京中日スポーツ杯 武蔵野ステークス（とうきょうちゅうにちスポーツはい むさしのステークス）」と表記されていた。
競走名の「武蔵野」は東京都と埼玉県にまたがる洪積台地で、南は多摩川から北は川越市付近まで広がっている。また、東京都中部にある武蔵野市は、吉祥寺を中心に商業・住宅地として発展している。
なお、東京競馬場最寄りの府中本町駅を通るJR武蔵野線も、武蔵野地域・武蔵野台地を貫通して沿線の都市を結ぶことに由来して名付けられたものである。
2024年まで寄贈賞を提供していた「東京中日スポーツ」は、中日新聞社が東京（中日新聞東京本社）で発行する朝刊スポーツ紙。同紙は2025年（令和7年）1月31日限りで紙版の発刊を取りやめ、電子版およびWeb媒体に特化することから、2025年の第30回からは寄贈賞および冠が外れて単に「武蔵野ステークス」と改められる。
正賞は地方競馬全国協会理事長賞。
武蔵野ステークス 概要
1996年に新設された、4歳（現3歳）以上の馬による重賞競走。2014年より、本競走の1着馬にチャンピオンズカップの優先出走権が付与されている。
創設時は5月に東京競馬場のダート2100mで行われていたが、ダート競走体系の整備が進められた2000年にジャパンカップダート（2014年より「チャンピオンズカップ」に改称）が新設されると、本競走はダート1600mに短縮のうえ施行時期も秋の東京開催に変更され、ジャパンカップダートの前哨戦に位置づけられた。
創設時より外国産馬が出走可能なほか、地方競馬所属馬は1997年から、外国馬は2000年からそれぞれ出走可能になった。
以下の内容は、2025年現在のもの。
出走資格：サラ系3歳以上
負担重量：別定
3歳56kg、4歳以上57kg、牝馬2kg減
2024年11月9日以降のGI競走（牝馬限定競走を除く）1着馬3kg増、牝馬限定GI競走またはGII競走（牝馬限定競走を除く）1着馬2kg増、牝馬限定GII競走またはGIII競走（牝馬限定競走を除く）1着馬1kg増
2024年11月8日以前のGI競走（牝馬限定競走を除く）1着馬2kg増、牝馬限定GI競走またはGII競走（牝馬限定競走を除く）1着馬1kg増（2歳時の成績を除く）
2025年の1着賞金は4000万円で、以下2着1600万円、3着100万円、4着600万円、5着400万円。
武蔵野ステークス 歴史
距離はすべてダートコース。
優勝馬の馬齢は、2000年以前も現行表記に揃えている。
武蔵野ステークス 同名の競走
重賞競走が創設される以前の1995年まで、同名の特別競走が行われていた。ただし、JRAではこれらの競走を前身としていない。
距離はすべてダートコース。
優勝馬の馬齢は、現行表記に揃えている。
ヴィッサリオン・ベリンスキー
ヴィッサリオン・グリゴーリエヴィッチ・ベリンスキー（ロシア語: Виссарио́н Григо́рьевич Бели́нский；ラテン文字表記の例:Vissarion Grigorievich Belinskii、1811年6月11日 - 1848年6月7日）は、ロシアの文芸批評家。
ヴィッサリオン・ベリンスキー 生涯
現フィンランドのスヴェヤボルクに退役海軍軍医の子として生まれる。国費給付される学生としてモスクワ大学に在学中、農奴制を攻撃した戯曲『ドミトリー・カリーニン1831年』を書いて、〈能力が薄弱で不熱心〉という名目で放校される。『文学的空想 Литературные мечтания 1834年』によって批評活動をはじめ、スタンケーヴィチ、ゲルツェン、バクーニンなどと親交を結んだ。1839年から雑誌『祖国の記録』を中心にいろいろな雑誌に論文・時評・書評を書き続け、1846年に『祖国の記録』を辞し、ネクラーソフなどの雑誌『同時代人』に参加した。肺患が悪化したため、1847年にドイツに転地し、最後の論文『1847年のロシア文学の概観』を口述した後まもなく、サンクトペテルブルクで没する。
ヴィッサリオン・ベリンスキー 思想と影響
ロシア文学においてベリンスキーは、チェルヌイシェフスキー・ドブロリューボフにより継承発展させられ、ロシア・マルクス主義の〈社会主義リアリズム〉へと連なる文学観・芸術観の伝統を創設した人である。彼は純粋芸術を否定し、芸術は特殊な社会関係を背景とすると考え、この見地から18世紀以来のロシア作家・詩人を評価した。最初の国民詩人としてプーシキンの意義を確定し、それをついだレールモントフを高く評価し、〈現実生活の詩人〉としてゴーゴリを、またはゴンチャロフやコリツォーフ、ツルゲーネフ、『貧しき人々』を書いたドストエフスキーを発見し、熱烈に紹介した。
批評家としてのベリンスキーは、ヘーゲル哲学の影響を受けた、ドイツ・ロマン派の弟子として、「詩はそれを越える目的を持たない。それ自体が目的である」と言い、芸術の機能に関する〈教訓的・功利主義的〉見解をとらなかった。偉大な古典作品は、それが自立して自発的に生み出されたものならば、世界そのものの真の諸関係をあらわし、その読者の道徳・政治への見方を変化させることによって、あらゆる諸問題を解決するであろう、と考えていた。
ヴィッサリオン・ベリンスキー 思想と影響
政治的な著作を書かなかったが、ベリンスキーは専制と神権政治、ドグマ、同調主義に対して、生涯をかけて戦った。ゴーゴリが自らの使命に反してロシア正教・農奴制を擁護したことを責めた、ベリンスキー晩年の『ゴーゴリへの手紙』は、彼の情熱・真剣さ・不正への怒りが入り交じった文体の代表であろう。この志の高さと音調が1860年代のロシア左翼の著述家たちに長く続く影響を残し、プレハーノフやレーニンなどの社会主義者にロシア革命の先達として、ゲルツェンと並ぶ地位を与えられた。〈ロシアのレッシング〉という評価は、当たっていなくもない。
フォックスハンティング
フォックスハンティング（英語: Fox hunting）とは、一定の範囲内に設置、あるいは移動する無線送信機を無線受信機を用い追跡・発見する技術、またはその技術を用いた競技である。
フォックスハンティング 概要
遊びもしくは競技としてのフォックスハンティングはARDFに酷似しているが、ARDFは日本アマチュア無線連盟が基本的ルールを定めているのに対し、フォックスハンティングは特に公式ルールが存在しない。
そのためルールは主催者ごとに異なり、ARDFと同義語として用いられる場合もあるが、ローカルルールが多かったり特異なルールがあったりするARDFをフォックスハンティングと呼ぶ場合が多い。
具体的には、競技者が自動車を用いて探査する(モービル・フォックスハンティング)、送信機が移動する等が挙げられる。
ARDF同様に電波の受信を受信し三角測定等によって送信機までの距離、方位などを割り出す能力のほか、反射やフェージング等の状況、定点観測などから移動方向と予想されるルートを地図上から素早く見つけ出す能力が求められる。
フォックスハンティング 応用例
技術手法としてのフォックスハンティングは、上記手法で電波発信機付きの対象を追跡したり発見する行為である。主に以下のような用途に利用される。
ネブラスカ州の郡一覧
ネブラスカ州の郡一覧は、アメリカ合衆国ネブラスカ州内の郡の一覧である。ネブラスカ州内には93の郡がある。下はアルファベット順である。
ネブラスカ州の郡一覧 廃止された郡
この他、1870年のリストにはグラント郡、ハリソン郡、ジャクソン郡、リン郡、モンロー郡、テイラー郡があるが、詳細不明。
マックスバリュ北海道
マックスバリュ北海道株式会社（マックスバリュほっかいどう、Maxvalu Hokkaido Co., Ltd.）は、かつて存在した北海道でスーパーマーケットやディスカウントストアを展開していたイオングループの企業である。本社は北海道札幌市中央区に置いていた。
2020年3月1日に、同じくイオングループのイオン北海道に吸収合併され、解散となった。
マックスバリュ北海道 概要
札幌市を中心に展開していた北海道地場のスーパーマーケットチェーンの株式会社札幌フードセンター（さっぽろフードセンター）を発祥とする企業。1993年にジャスコ株式会社（当時）と合弁で北海道ジャスコ株式会社（ほっかいどうジャスコ）を設立し、2000年10月に札幌フードセンターを存続会社として北海道ジャスコと合併し、マックスバリュ北海道株式会社となった。
2003年に株式会社王子サービスセンター（苫小牧市、王子製紙グループ）の小売事業の営業を譲受。2008年に同じイオングループで、北海道の道央を中心にスーパーマーケットを展開していた株式会社ジョイを吸収合併し事業を継承。2013年に十勝地方でスーパーマーケットを展開していた株式会社いちまると資本・業務提携を結んだ後、2015年に同社の事業のうちスーパーマーケット事業を譲受。同年にダイエーから北海道内の「グルメシティ」6店舗及び「ダイエー」札幌円山店を譲受した。
2020年3月1日、イオン北海道を存続会社として吸収合併されて事業は継承された。両社を合併する方針となった理由としては、継続的に成長できる投資が可能なレベルに企業規模を引き上げることが挙げられている。
北海道内でかつて「帯広フードセンター」を商号とした株式会社ダイイチとは資本関係はない。
マックスバリュ北海道 沿革
2008年（平成20年）
2月8日 - スーパーマーケットを運営する株式会社ジョイと合併契約書を締結。
3月1日 - マックスバリュ江別店（江別市）にWAONを初めて導入。
4月1日 - 株式会社ジョイを吸収合併し、「ジョイ」と「プライスマート」、「ニッショウマート」の運営を譲受。
7月1日 - マックスバリュ士別店（士別市）にWAONを導入し、マックスバリュ有珠川店と王子病院店を除き全店WAONに対応。
マックスバリュ北海道 沿革
2015年（平成27年）
2月28日 - 「マックスバリュー恵庭店」（恵庭市）を改装し、「マックスバリュ恵庭店」としてリニューアルオープン。この改装で、マックスバリュ北海道運営の「マックスバリュー」が屋号の店舗は全店舗なくなった。

4月9日 - 株式会社ダイエーのスーパーマーケット事業のうち、北海道内の「グルメシティ」6店舗及び「ダイエー」札幌円山店の計7店舗を同年9月1日付で会社分割に承継することに関する基本合意書を締結したことを発表。
5月25日 - 株式会社いちまるのスーパーマーケット事業を同年10月1日付で当社へ承継することで基本方針を定めたことを発表。
7月8日 - 前述の株式会社ダイエーの北海道におけるスーパーマーケット事業の会社分割による継承の吸収分割契約を締結したことを発表。
9月1日 - 株式会社ダイエーから北海道内の「グルメシティ」6店舗とダイエー札幌円山店を継承。うち6店舗は売場のレイアウト変更や品揃えの一部見直しを行い、継承日当日にオープンした「マックスバリュ弁天店」を皮切りに同月8日までに順次「マックスバリュ」に屋号変更してリニューアルオープン。ダイエー札幌円山店は屋号変更と共に店舗名も変更となり、「マックスバリュマルヤマクラス店」となった。
マックスバリュ北海道 沿革
10月1日 - 株式会社いちまるから14店舗の営業を継承。継承後、7店舗ずつレジシステムの変更や一部店舗での品ぞろえの見直しを行い、継承日前日に休業して継承日当日にリフレッシュオープンした店舗と、継承日当日に休業して翌日の同年10月2日にリフレッシュオープンした店舗に分かれる。継承後も店舗名の変更はないため、「いちまる」が当社の店舗ブランドに加わることとなった。
2016年（平成28年）
3月18日 - 「プラザ。いちまる」を改装し、「マックスバリュ稲田店」としてリニューアルオープン。「いちまる」から「マックスバリュ」へブランド転換した最初の店舗となる。
6月15日 - 「WAON POINT」の開始に伴い、旧ダイエー店舗の「マックスバリュ」6店舗で継続実施していた「ハートポイントサービス」を終了。「ハートポイントカード」・「ハートポイントカードPLUS+」で貯めた保有ポイントは「WAON POINTカード」へ切替移行が可能で、7月末までに切替移行した場合には早期特典として100WAON POINTを加算してポイント移行される
8月23日 - 「セリオおおまがり店」閉店。これにより、ジョイ時代より運営していた「セリオ」の店舗が消滅した。
マックスバリュ北海道 店舗ブランド
マックスバリュ北海道時代に運営していた店舗ブランドについて記述する。2020年3月以降にイオン北海道へ継承されたブランドは「マックスバリュ」、「マックスバリュエクスプレス」、「札幌フードセンター」、「いちまる」、「ザ・ビッグ」、「ザ・ビッグエクスプレス」。店舗ブランド自体の説明はイオングループの商業ブランドも参照。
イオングループが国内及び海外で展開する食品中心のスーパーマーケット。
元マックスバリュー、元札幌フードセンター、元フードセンター、元ニッショウマート、元ジョイ、元ダイエー、元グルメシティ、元いちまるからの転換店舗が存在する。
2009年3月にイオンリテール（2010年にスーパーマーケット事業を複数の地域事業会社へ分社化）が立ち上げたもので、"シンプル&フレッシュ よいものを、手軽に" をコンセプトに展開する都市型小規模店舗業態。
イオン北海道への統合直前の時点で運営していたのは、札幌市の中の島店（豊平区）・発寒南駅前店（西区：ジョイ西町店から転換）・新道店（東区：札幌フードセンターから転換）の3店舗のみ。
旧・札幌フードセンター時代から展開していた店舗。リニューアル等で「マックスバリュ」、「マックスバリュ エクスプレス」、「ザ・ビッグ」、「ザ・ビッグ エクスプレス」に屋号が変更されているため、徐々に減少しており、イオン北海道への統合直前の時点では札幌市内に3店舗のみ。
マックスバリュ北海道 店舗ブランド
札幌市外に展開していた店舗は、「札幌」が付かない「フードセンター」を呼称としていたものの、これは該当する最後の店舗である小樽店（小樽市）が2019年1月31日に閉店したことにより消滅している。
サービスデーの「HYPERフードデー」は旧フードセンター時代からの独自サービス「フードデー」が元となっている（詳細後述）。
いちまるが展開していた店舗。2015年10月の運営移管時に店舗名を残したまま引き継いだ。十勝総合振興局管内に展開。
閉店やリニューアルで「マックスバリュ」に屋号が変更（前述の通り、一部の店舗は店舗名も変更）されたこともあって、運営移管時は多くの店舗があった帯広市内や河東郡の店舗は無くなり、イオン北海道への統合直前の時点では上川郡清水町のプラザ。いちまる 清水店のみとなっていた。
そのプラザ。いちまる 清水店も、当社のイオン北海道への統合後の2021年8月31日に閉店したことにより、屋号が消滅している。
元々マックスバリュ西日本（当時）が展開する独自ブランドだったが、現在は全国に拡大しつつあるイオングループのディスカウントストア。
マックスバリュ北海道 店舗ブランド
新規店舗は鳥取大通店（釧路市）・緑が丘店（旭川市）の2店のみで、その他は他業態からの転換であった（元マックスバリュー、元札幌フードセンター、元マックスバリュの店舗が存在する）。イオン北海道への統合直前の時点で、釧路市・旭川市には当社では「ザ・ビッグ」のみを展開していた。
上記のザ・ビッグから品数を絞った業態。当社が開設した平岸店で展開を開始し、後にイオンビッグ・マックスバリュ南東北（現・イオンビッグ）・マックスバリュ中部（解散）・マックスバリュ九州（現・イオン九州）・イオン琉球でも運営が開始。
イオン北海道への統合直前の時点で当社が運営していたのは札幌市の5店で、いずれも他業態からの転換である（元プライスマート、元札幌フードセンター、元ジョイの店舗が存在する）。平岸店は店名が同じマックスバリュ平岸店との混同を防ぐため「屋号+店名」にて表記される。
店舗の一例
マックスバリュ北海道 法人消滅以前に終了した店舗ブランド
ジョイより引き継いだ店舗ブランド。2008年にマックスバリュ北海道へ譲渡された際は、あかびら店の1店舗のみを展開していた。
2009年2月10日に同店がマックスバリュ赤平店へ転換したことでブランドが消滅。
「マックスバリュ」は当初は「マックスバリュー」と称しており、北海道ジャスコが店舗展開を始めた当時も「マックスバリュー」を称していた。北海道ジャスコではなく札幌フードセンターが「マックスバリュー」の名称で開店した店舗もあった（厚別店）。
2015年2月28日にマックスバリュー恵庭店が改装によりマックスバリュ恵庭店に改称したことにより、「マックスバリュー」の店舗は当社のみならずイオングループ全体としても消滅した。
ジョイより引き継いだ店舗ブランド。2008年にマックスバリュ北海道へ譲渡された際は2店舗を展開していた。
マックスバリュ北海道 法人消滅以前に終了した店舗ブランド
2016年8月23日にセリオおおまがり店（北広島市）が閉店したことでブランドが消滅。
ジョイが展開していた店舗。2008年の合併時に店舗名を残したまま引き継いだ。
フードセンター同様リニューアル等で「マックスバリュ」、「マックスバリュ エクスプレス」、「ザ・ビッグ エクスプレス」に屋号が変更されており、2018年10月31日に朝日町店の閉店をもってブランドが消滅。
ジョイより引き継いだディスカウント形態の店舗。2008年にマックスバリュ北海道へ譲渡された際は2店舗を展開していた。
2020年1月31日に苗穂店（札幌市東区）の閉店によりブランド名消滅。ジョイの展開していた店舗ブランドのまま最後まで存続していた店舗であった。
店舗の一例
マックスバリュ北海道 閉店した店舗
2008年4月1日 - 2020年2月29日までに閉店した店舗
石狩地区
札幌市北区 - ジョイ新川店（2013年6月30日閉店）
札幌市西区 - マックスバリュ八軒店（2017年2月28日閉店。跡地にはツルハドラッグ八軒4条店が2017年5月25日に開店したものの2021年5月15日に閉店、建替えの上再度ツルハドラッグが出店した）
札幌市豊平区 - ジョイ東月寒店（2017年7月31日閉店、跡地にはツルハドラッグ月寒東2条店が開店）
札幌市手稲区 - ジョイ稲穂店（2018年4月30日閉店）
札幌市東区 - プライスマート苗穂店（2020年1月31日閉店、跡地は解体されたのちスシロー札幌苗穂店）
札幌市白石区 - 札幌フードセンター白石店（2020年1月31日閉店、跡地にはセブン-イレブンが開店）
江別市 - セリオのっぽろ店（マックスバリュ上江別店開店によるスクラップ＆ビルド、2009年4月30日に閉店、跡地にはスーパーセンタートライアル野幌店が開店）
北広島市 - セリオおおまがり店（2016年8月23日閉店、跡地には産直生鮮市場大曲店とサツドラセリオおおまがり店が開店）
マックスバリュ北海道 閉店した店舗
胆振地区
苫小牧市 - マックスバリュ花園店（2003年4月5日開店。新花園店開店によるスクラップ＆ビルド。2010年3月31日閉店）、マックスバリュ王子病院店（2003年4月1日開店。WAON非対応・業態としてはマックスバリュだったが、店舗名は「サンフラワー」を名乗っていた。2016年3月31日閉店、現在はローソン王子総合病院店）、マックスバリュ有珠川店（2003年4月7日開店。2019年2月28日閉店、跡地にはセイコーマートが開店）
十勝地区
帯広市 - わかばいちまる（2016年12月31日閉店、跡地にはセブン-イレブンが開店）、アイモールいちまる（2017年4月30日閉店、跡地にはサンドラッグが開店）、パークいちまる（2017年9月30日閉店）、いちまる西帯店・キャロットいちまる（共に2017年10月31日閉店、ともに跡地にはセブン-イレブンが開店）、いちまるフードプライス店（2019年5月31日閉店、跡地にはスーパーセンタートライアル帯広東店が開店）
河東郡 - ルーキーいちまる（2019年7月31日閉店）
マックスバリュ北海道 閉店した店舗
以下の店舗は2008年4月1日以前に閉店している。「ジョイ」店舗の2008年4月1日以前（マックスバリュ北海道への合併前）の閉店についてはジョイ (スーパーマーケット)の記事を参照。
札幌フードセンター・フードセンター
札幌地区
札幌市中央区 - 高等検察庁売店（2004年3月30日閉店、店舗名としてはフードセンター店舗と案内されていたものの、通常のスーパーマーケット業態ではなかった）、西店（2000年7月7日閉店）、西28丁目店（2000年4月1日閉店）、南店、西線9条店
札幌市北区 - 屯田店（2006年11月30日閉店）、北18条店（2004年4月30日閉店）、新琴似店（マックスバリュ新琴似店へのスクラップ&ビルド、2002年8月31日閉店）、篠路店（2002年3月31日閉店）
札幌市東区 - カスタム店（2003年4月1日閉店）
札幌市南区 - 真駒内店（2004年6月30日閉店）
マックスバリュ
マックスバリュ北海道 サービスデー
お客さま感謝デー
イオンカード各種（提携カードを除く）、イオンオーナーズカード、イオンシニアクラブカード、イオン銀行のイオンバンクカード、WAON POINTカードのいずれかを利用・提示するか、電子マネーWAONの支払で直営売場の商品が5%割引となる（一部除外品有）。
HYPERフードデー
「マックスバリュ」「札幌フードセンター」「ジョイ」「いちまる」では、毎月12日にイオンカード各種提示の条件は一切無しで、お客さま感謝デーと同等の割引特典（一部除外品以外は直営売場の商品が5%割引）が受けられる。元は札幌フードセンター時代から実施されている「フードデー」。
「フードデー」当時はお客さま感謝デー同様に支払い方法が限定されていたものの、2015年途中に「HYPERフードデー」となってからは支払い方法の制限がなくなった。
ザ・ビッグデー
ザ・ビッグ（エクスプレスを含む）では、毎月第2日曜日にイオンカード各種提示の条件は一切無しで、お客さま感謝デーと同等の割引特典（一部除外品以外は直営売場の商品が5%割引）が受けられる。
その他
かつて発行されていたイオン北海道が運営する店舗でお客さま感謝デーの特典を受けられる、クレジット機能なしのイオン北海道メンバーズカードは、マックスバリュ北海道が運営する店舗では特典を受けられなかった。
プラット郡
プラット郡 (Platte County) は、アメリカ合衆国のいくつかの郡の名前である。
ホイットニー・ヒューストン
ホイットニー・エリザベス・ヒューストン（英: Whitney Elizabeth Houston、1963年8月9日 - 2012年2月11日）は、アメリカ合衆国の歌手、女優、元ファッションモデル。
ホイットニー・ヒューストン 概要
世界的に有名な女性シンガーの一人であり、その圧倒的な歌唱力から「ザ・ヴォイス」の異名を持つ。世界中で2億2,000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れたアーティストの一人。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な200人のシンガー」において、第2位。「ビルボードの選ぶ歴史上最も偉大なHot 100女性アーティスト」において第4位。RIAAダイヤモンド認定アルバムを3枚リリースした唯一の黒人アーティストである。
1985年、デビューアルバム『そよ風の贈りもの』は、1980年代を代表する大ヒットとなった。1987年にリリースされた2枚目のアルバム『ホイットニーII〜すてきなSomebody』は、女性歌手では初めてBillboard 200で初登場1位を記録する。1992年には初主演映画「ボディガード」のサウンドトラックが、1994年の第36回グラミー賞で「最優秀アルバム賞」を受賞するなど、高い評価を受けた。アルバムからのシングル「オールウェイズ・ラヴ・ユー」は、自身最大のヒットとなり、2025年現在でも頻繁に聞かれ、時代を超えた歌となった。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
1963年8月9日、ニュージャージー州ニューアークで、父のジョン・ヒューストン（1920年 - 2003年）と、歌手である母のシシー・ヒューストン（1933年 - 2024年）の3番目の子供として生まれた。母・シシーは、60年代に活躍したスイート・インスピレーションズのリードボーカルで、後には、エルヴィス・プレスリーやアレサ・フランクリンのツアーにバックコーラスとしても参加している。シシーがツアーに出ている間、父親のジョンが育児を担当した。
従姉には、ディオンヌ・ワーウィックやディー・ディー・ワーウィック、ジュディ・クレイなど、ゴスペルやR&B、ポップ、ソウルなど、多くのジャンルでヒットを持つ歌手がいる。ダーレン・ラヴが、名付け親であり、アレサ・フランクリンは、血縁関係ではないが家族ぐるみで非常に親しい間柄である。
1967年、ニューアーク暴動が起こると、イーストオレンジに引っ越した。幼い頃にニュージャージーのニュー・ホープ・バプティスト教会の聖歌隊に加わり、ゴスペルを学ぶ。11歳の時には、聖歌隊のソリストとして活躍。教会での最初の単独パフォーマンスは「ガイド・ミー、オー・ゾウ・グレイト・ジェホヴァ」という曲であった。これより少し前に、ピアノも習い始めた。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
ヒューストンが10代の時に両親が離婚、母・シシーが養育権を得た。高校に通う間も、母・シシーが歌を教えた。10代の頃にモデルとして活動したり、チャカ・カーンらのバックボーカルを務めるなど、頭角を現した。
1978年2月、ヒューストンは、母親であるシシーとともにニューヨーク市のタウンホールで演奏し、ブロードウェイの人気ミュージカル「アニー」の人気曲「トゥモロー」を歌い、初めて世間の注目を集めた。
1983年4月、アリスタ・レコードのA&Rだったジェリー・グリフィスの目にとまり、プロデューサーのクライヴ・デイヴィスに紹介され、アリスタと契約した。デイヴィスはこの才能を2年もの間、慎重に育て、アルバム収録曲を探し回った。そのため、ヒューストンはテレビ番組の役を内定されていたが、音楽に集中するために断っている。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
1984年5月に、テディ・ペンダーグラスとデュエット曲「Hold Me」で共演し、彼のアルバム『Love Language』に収録された。この曲は、ヒューストンに初めての成功をもたらし、アメリカのR&Bチャートとアダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ10ヒットとなった。同じ年、ヒューストンはジャーメイン・ジャクソンと組み、デュエット曲「Take Good Care of My Heart」がジャクソンのアルバム「ダイナマイト」に収録され、別のデュエット曲「Nobody Loves Me Like You Do」にも共演したことで注目を浴びた。この3曲は、彼女のデビューアルバムに収録された。黒人のみならず、白人にも訴求するように「恋は手さぐり」と「グレイテスト・ラヴ・オブ・オール」を最終的に追加し、アルバム選曲及び録音は進んだ。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
1985年2月、デビューアルバム『そよ風の贈りもの』をリリース。発売からしばらくは良い反応を得られなかったが、徐々に売り上げを伸ばし、2枚目のシングル「すべてをあなたに」によって爆発的な人気を得た。この曲がヒューストン初のビルボード・ホット100の1位であった。11月、3枚目のシングルとして「恋は手さぐり」をリリース。カラフルでエネルギッシュなビデオで、この曲は、黒人アーティストを敬遠していた当時のMTVが、好意的に扱った数少ない黒人の曲のひとつである。この曲はヒューストンにとってナンバーワン・シングルとなり、ビルボード・ホット100シングル・チャートとホット・ブラック・シングル・チャートの両方で首位を獲得した。このアルバムから3曲連続で、全米シングルチャート1位の記録を打ち立てた。アルバム自体も14週間チャートのトップに立っていた。また、全世界で2500万枚を売り上げたこのアルバムは、史上最も成功したソロ・デビュー・アルバム、最も成功した女性デビュー・リリース、そしてアメリカの女性R&Bアーティストによる最も売れたスタジオ・アルバムとしてギネス世界記録に認定されている。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
このアルバムは、リリースと同時に批評家から高い評価を受けた。新たなスターの誕生に各紙は称賛の声を上げた。ヒューストンの成功は、白人市場への黒人女性シンガーの道を開いた。また、この成功によって、R&Bに関わる作曲、作詞、製作に関わる全ての人へ大きな成功の機会が開かれた。
発売から40年たった現在でも売れ続け、2023年にこのアルバムは、RIAAにより14xプラチナに認定された。2004年、ビルボード誌は彼女のデビューアルバムの大成功を、歴史における110の音楽的マイルストーンの1つとして選んだ。2017年、NPRは、このアルバムを女性アーティストが作った150の最高のアルバムのリストで14位にランク付けした。
第28回グラミー賞では、本作が最優秀アルバム賞にノミネートされ、「そよ風の贈りもの」で最優秀女性・R&B・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。そして「すべてをあなたに」が最優秀女性・ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞した。また、第29回グラミー賞では「グレイテスト・ラヴ・オブ・オール」で最優秀レコード賞にノミネートされた。
1986年7月、彼女の最初のワールド・ツアー「The Greatest Love World Tour」がスタートし、ヒューストンは同年12月まで4大陸で53公演を行った。日本にも11月に来日し、東京、横浜、大阪、名古屋で7公演実施した。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
ヒューストンは1986年12月に次のアルバムのレコーディングを開始した。製作総指揮のクライヴ・デイヴィスはプロデューサーのパターンをあまり変えないことにし、マイケル・マッサーやカシーフといった以前のプロデューサーが再登板した。「恋は手さぐり」の手腕を買われてナラダ・マイケル・ウォルデンがセカンド・アルバムの大部分をプロデュースすることになった。ヒューストンがスタジオに入る前、秋の段階の曲作りは過酷で、スタッフに大きなプレッシャーがあった。ヒューストン自体も長いツアーの後であり、疲労困憊状態でスタッフのケアを受けながら録音に臨んだ。
1987年6月、2枚目のアルバム『ホイットニーII〜すてきなSomebody』がリリース。多くの批評家はアルバムの商業的価値を認めたが、そのパターンが前アルバムの勝利の方程式に縛られており、ヒューストンの個性を生かすことができていないとして、批判的だった。
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このアルバムはビルボード・ホット100で当時の記録となる5つのトップ10シングルを生み出し、そのすべてが国際的なヒットシングルになった。アルバムの最初の4枚のシングル「すてきなSomebody」、「恋のアドバイス」、「やさしくエモーション」、「ブロークン・ハーツ」は、すべてチャート1位を獲得し、ヒューストンが前のアルバムで樹立した記録を破り、1枚のアルバムから4つのナンバーワンシングルを獲得した最初の女性アーティストとなった。ヒューストンのデビュー作から3曲連続でナンバーワンを獲得したことに加え、このアルバムの4曲によって、ヒューストンはビルボード・ホット100で7曲連続でナンバーワンを獲得した。この記録は、ビートルズの6曲連続を超える新記録であり、2025年現在でも未だに破られておらず、ギネス世界記録にも認定されている。
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アルバム自体はビルボード200で初登場1位となり、これは史上5枚目の快挙であり、チャート1位を獲得したのは女性アーティストとしては初めてのことであった。このアルバムは11週間チャートのトップに留まり、当時の記録を更新した。デビュー作が14週間チャートのトップに立ったことを加算するとビルボード200で累積25週1位を記録し、1980年代の女性アーティスト1位であった。このアルバムはイギリス、オーストラリア、ニュージーランド、日本、カナダ、ドイツ、ヨーロッパのいくつかの国を含む他の13か国のレコードチャートでトップになり、国際的にも大成功を収めた。オリコン洋楽アルバムチャートでも通算11週1位を獲得した。
このアルバムは、第30回グラミー賞の最優秀アルバム賞にノミネート、また「恋のアドバイス」が最優秀楽曲賞にノミネートされ、「すてきなSomebody」で最優秀女性・ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞。ウォルデンはグラミー賞の最優秀プロデューサー賞を受賞した。
1987年7月、アルバム発売後すぐに2度目のワールドツアー「Moment of Truth World Tour」を開始した。非常に大規模なもので、終了は1988年11月であった。日本には1988年9月から10月にかけて来日し、全国9か所で15公演を実施した。
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ワールドツアーの休憩時期だった1988年1月から3月にかけて、ヒューストンはデトロイトを拠点とするゴスペル兄弟デュオ、ビービー＆シーシー・ワイナンズと製作活動をした。ヒューストンは彼女の最初の作曲であるアップテンポのR&B曲「テイキン・ア・チャンス」をビービー・ワイナンスと作曲し、1989年10月に日本限定のシングルとしてリリースした。ビービー＆シーシー・ワイナンズのアルバム「ヘブン」にも複数曲で参加した。
また、同じ頃、ヒューストンは1988年のソウル・オリンピックのメインテーマ曲の1つである「ワン・モーメント・イン・タイム」を録音した。この曲は、1988年のオリンピックアルバム「One Moment in Time」に収録され、ビルボード・ホット100で5位となり、第31回グラミー賞で最優秀女性・ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。ヒューストンはこの曲により、スポーツ・エミー賞を受賞した。
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その後、ナラダ・マイケル・ウォルデンと共に、1989年10月から1990年3月にかけて様々なR&Bの曲を製作した。この頃、彼女は憧れの対象であったスティーヴィー・ワンダーとルーサー・ヴァンドロスと仕事をしたいとリクエストした。ヴァンドロスはアップテンポのR&Bナンバー「フー・ドゥ・ユー・ラヴ」を提供し、プロデュースした。ワンダーも彼女に「愛の思い出」を提供、プロデュースし、2人はデュエットで録音した。
この間に、ヒューストンの日本限定ツアー「The Feels So Right Tour」が1990年1月に行われた。アメリカ以外の国で単一国を対象にしたツアーはこれのみである。この公演時、「テイキン・ア・チャンス」、「ハイヤー・ラブ（没後、2019年にカイゴによってリミックス・デュエットでヒット）」というレアな曲が披露されている。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
ヒューストンは、自分の音楽をよりクリエイティブにコントロールすることを決意し、初めてアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーになった。ヒューストンはクライヴ・デイヴィスと相談し、L.A.リードとベイビーフェイスの新進気鋭なプロダクション・チームを雇うことが決定した。1990年3月から、ヒューストンはL.A.リードとベイビーフェイスと共に製作をスタートした。アルバムのタイトル曲となる曲「アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト」を含む4曲が録音された。マイケル・マッサーは「アフター・ウィ・メイク・ラヴ」を提供し、製作した。これがマッサーとの最後の曲となった。
1990年11月に3枚目のスタジオアルバム『アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト』をリリース。前2作と比べると、批評家からの評価は全体的に低いものであった。平凡であるが、素晴らしい声と一貫性のある方向性は今後に期待できると評価された。
このアルバムはビルボード200の3位まで上昇し、トップ10に22週間ランクインし、合計51週間チャートにランクインした。ビルボード・トップR&Bアルバム・チャートでも1位を獲得した。最初のシングル「アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト」と2番目のシングル「この愛にかけて」は、ビルボード・ホット100で1位を獲得した。このアルバムはヒットしたが、売り上げは前作の半分となり、少なかった。
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このアルバムからシングルカットされた曲は、3年連続でグラミー賞にノミネートされた。1991年に「アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト」、1992年に「この愛にかけて」、1993年には「アイ・ビロング・トゥ・ユー」の3曲である。前者の2つは、それぞれ最優秀女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞にノミネートされ、後者のバラードは最優秀女性R&Bヴォーカル・パフォーマンス部門にノミネートされた。
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1991年、第25回スーパーボウルで試合前に国歌を斉唱。この斉唱は事前録音されたものであり、そのことによる批判もあったが歴史的な国歌斉唱として絶賛された。後にシングルとしても発売されヒットした。ヒューストンはこの収益をアメリカ赤十字社の湾岸危機基金に寄付した。その10年後にアメリカ同時多発テロ事件のチャリティとして再リリースされ、すべての利益は消防士と警察官の犠牲者に寄付された。この曲が再チャート入りしたことで、ヒューストンはホット100のトップ20に同じ曲をチャートインさせた最初の女性となった。1991年、ヒューストンは湾岸戦争で戦う兵士とその家族のために、HBOと共同で「Welcome Home Heroes with Whitney Houston」コンサートを開催した。この無料コンサートは、バージニア州のノーフォーク海軍基地で、3,500人の軍人の前で開催された。HBOはコンサートを無料で視聴できるようにし、当時のHBOにとって史上最高の視聴率となった。
1991年3月から10月にかけてワールドツアー「I'm Your Baby Tonight World Tour」を実施した。日本には3月に来日し、横浜で2公演行った。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
1990年、ケビン・コスナーが映画「ボディガード」の主役を引き受けたとき、コスナーの強い推薦でヒューストンへ「レイチェル」役のオファーがあった。当初、ヒューストンは受けることに不安であったが、コスナーの強いサポートの約束によって申し出を受諾した。その後、監督のミック・ジャクソンは1991年1月にヒューストンに対してスクリーンテストを行い、彼女は合格した。1991年5月、コスナーはヒューストンと共演すると発表した。コスナーは、ヒューストンがその年のワールドツアーを終える1991年11月下旬まで、この映画の製作を遅らせた。
この映画を撮影する前、コスナーとジャクソンはクライヴ・デイヴィスおよびヒューストンと契約を結び、サウンドトラックのロイヤリティの契約に署名し、少なくとも6曲を録音することに合意し、そのうち4曲を映画にフィーチャーすることになった。ヒューストンは音楽製作を完全にコントロールし、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーとしてのキャリアを重ねた。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
撮影開始の2週間前、ヒューストンはサウンドトラックの製作を始めた。最初に録音された曲は「クイーン・オブ・ザ・ナイト」で、この曲の作者であるベイビーフェイスとダリル・シモンズが自分たちで作業を進めた後、L.A.リードとヒューストンが作曲に参加した。ヒューストンは1991年11月9日にこの曲を録音した。ヒューストンが作曲を手がけたのは、「テイキン・ア・チャンス」に続く2曲目だった。3日後の11月12日、風邪から回復したばかりであったが、ヒューストンはデイヴィッド・フォスターと共に「ラン・トゥ・ユー」と「アイ・ハブ・ナッシング」を録音した。その後、映画の撮影によりアルバム製作は中断した。大部分を撮影した後、ヒューストンは1992年1月から2月にかけてスタジオに戻り、「ジーザス・ラブズ・ミー」を録音し、ビービー・ワイナンスがヒューストンと一緒にこの曲をプロデュースした。プロデュースはヒューストンにとって2回目であった。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
3月に入り、最も重要な映画のクライマックス用の曲の選定は難航した。当初、コスナーはヒューストンにモータウンの「恋に破れて」を提案していたが、決定には至らなかった。その後、映画の音楽監督であったモリーン・クロウが「オールウェイズ・ラブ・ユー」を提案し、決定した。1992年4月22日、オーシャン・ウェイ・レコーディングでスタジオ録音が始まった。レコーディングに先立ち、プロデューサーのフォスターは作曲者のドリー・パートンにレコーディングについて連絡を取った。フォスターがリンダ・ロンシュタットのバージョンをレコーディングすることを知ったパートンは、彼女のオリジナル版の3番の歌詞を歌うよう提案し、採用された。フォスターによると、録音は一発録りでつぎはぎは行っていない。また、製品として採用された版はラフ・カット版で、デイヴィスの指示により完成版ではなくこちらが採用された。「アイム・エブリ・ウーマン」は、1992年8月19日にナラダ・マイケル・ウォルデンのターパン・スタジオで録音され、全録音が終了した。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
1992年11月にサウンドトラック・アルバム『ボディガード』は映画公開の1週間前にリリースされた。ヒューストンのボーカルパフォーマンスと製作陣に対して各方面から絶賛された。このアルバムは世界的な成功を収め、アメリカ、オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、ヨーロッパ諸国、日本を含む21カ国のチャートで首位を獲得した。このアルバムはビルボード200で2位にデビューし、リリース2週目には1位に上昇し、20週連続で1位を維持し、女性アーティストがこれほど多くの週にわたってチャートのトップに立った最初のアルバムとなった。6週目には1週間で100万枚を売り上げ、その後、数週間連続で週100万枚を売り上げ、ヒューストンがRIAAからダイアモンド認定を受けたアルバム3枚のうちの1枚となった。 2017年時点で、このアルバムは世界中で5000万枚を売り上げ、史上最も売れたサウンドトラック・アルバム、史上最も売れた女性アルバム、そして史上3番目に売れたアルバムとなった。なお、2位はAC/DCのバック・イン・ブラック、1位はマイケル・ジャクソンのスリラー。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
最初のシングル「オールウェイズ・ラブ・ユー」は、ヒューストンのビルボード・ホット100で14週連続1位を獲得し、ヒューストンの10枚目のナンバーワンシングルとなった。当時の女性アーティストによる最多ナンバーワンシングルの数に並び、最終的には34か国のチャートでトップとなった。世界中で2400万枚以上を売り上げ、女性アーティストによる史上最も売れたシングルになり、歴史的な曲となった。2012年、ヒューストンが亡くなるとこの曲は再びチャート入りし、同じ曲で違う時期の2回、ホット100でトップ3にランクインしたのは2人目であった。「アイム・エブリ・ウーマン」はセカンドシングルとしてリリースされ、3枚目のシングル「アイ・ハブ・ナッシング」と同様に、ビルボード・ホット100のトップ5にランクインし、国際的なトップ10ヒットとなった。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
『ボディガード』のサウンドトラックとそのシングルは、リリース後、非常に多くの賞にノミネートされ、受賞した。1993年の第65回アカデミー賞では、「アイ・ハブ・ナッシング」と「ラン・トゥ・ユー」が歌曲賞にノミネートされた。同年の第36回グラミー賞では、「オールウェイズ・ラブ・ユー」が最優秀女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞と最優秀レコード賞を受賞。サウンドトラック・アルバム『ボディガード』は最優秀アルバム賞を受賞した。「アイム・エブリ・ウーマン」は最優秀女性・ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞、「アイ・ハブ・ナッシング」と「ラン・トゥ・ユー」は映像作品のための最優秀曲にそれぞれノミネートされた。日本においても第7回ゴールドディスク大賞で、洋楽部門でグランプリ・アルバム賞とグランプリ・シングル賞を受賞している。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
このアルバムは、21世紀においても非常に高い評価を受けており、2023年、コスモポリタン誌は映画のサウンドトラックとして史上38位とし、インデペンデント誌は映画のサウンドトラックのトップ40で35位とした。 2024年には、ローリングストーン誌が史上最高のサウンドトラック101に選出。2025年、エンターテインメント・ウィークリー誌は1990年代の最高の映画サウンドトラックの1つに挙げた。「オールウェイズ・ラブ・ユー」についても、非常に高い評価であり、21世紀において偉大な曲として認識されている。2001年、全米芸術基金は、全米レコード協会と共同で、この曲を20世紀の365曲のリストの108位にリストアップした。2004年、アメリカン・フィルム・インスティテュートは、20世紀のアメリカ映画のトップ100曲で65位に挙げた。2021年、ローリングストーン誌は、この曲を「史上最高の500曲」リストで94位とした。2023年、ビルボード誌はこの曲を史上最高のポップソング500の60位に挙げた。2018年にはグラミー賞の殿堂入りを果たし、2019年には、米国議会図書館の全米録音資料登録簿に保存登録された。
なお、映画自体は全世界で4億1100万ドルの興行収入を記録し、1992年に2番目に高い興行収入を記録し大ヒットしたが、批評家からは概ね低い評価を受けた。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
1993年7月、ヒューストンは大規模なグローバルツアー「The Bodyguard World Tour」を開始した。終了は1994年11月であった。日本にも1993年9月に来日し、5都市16公演を行った。
日本ではこれ以降、洋楽自体が衰退の一途だったこともあり、2012年に亡くなるまで音楽的にも映像的にもあまり注目を集めることはなかった。
1995年12月、ロマンティック・コメディ映画「ため息つかせて」が公開され、ヒューストンはテレビプロデューサーの役を演じた。ヒューストンは、この映画を「黒人女性のイメージの突破口」と呼んだ。全米興行収入1位を記録し、最終的には全米で6700万ドル以上、全世界で8100万ドルの興行収入を記録し大ヒットした。この映画は、黒人女性をステレオタイプとしてではなく、強い中産階級の市民として描いていることでも評価されている。映画自体は賛否両論であったが、ヒューストンは肯定的な評価を受け、ニューヨーク・タイムズ紙は「ヒューストンは、『ボディガード』のポップスターを脱ぎ捨て、飛躍した」と報じた。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
サウンドトラック・アルバム『ため息つかせて』は映画公開の1か月前にリリースされた。ヒューストンは映画のサウンドトラックに3曲を提供し、シングル「ため息つかせて」は、ビルボード・ホット100で1位デビューした。シーシー・ワイナンズとのデュエット曲「カウント・オン・ミー」と「ハート・ソー・バッド」も全米トップ40入りし、「カウント・オン・ミー」はビルボード・ホット100で8位を記録した。アルバムは1996年1月にビルボード200で1位を獲得した。このアルバム、およびシングルは、第39回グラミー賞に最優秀アルバム賞を含み11回ノミネートされ、ベイビーフェイスが書いた「ため息つかせて」で最優秀R&B・ソング賞を受賞した。
アルバムの売り上げは7回のプラチナに認定され、大ヒットした。批評家からも高く評価された。2024年、このアルバムはローリングストーン誌の史上最高のサウンドトラックのリストで27位となった。
1996年12月、ヒューストンの3番目の映画であるクリスマス・ファンタジー『天使の贈りもの』が公開される。ヒューストンは牧師の妻を演じた。ヒューストンは彼女の女優としてのキャリアの中で最も高い評価を得た。この映画は全世界で5600万ドル以上の興行収入を記録し、1996年に公開された映画の興行収入で33位となったが、批評家からの評価は賛否両論であり、製作費を回収できず失敗作となった。
ホイットニー・ヒューストン 生涯
サウンドトラック・アルバム『天使の贈りもの』は映画公開の1か月前にリリースされた。ほぼ全編、ヒューストンの歌唱であり、多くがゴスペル調の曲であった。ヒューストンは「このプロジェクトは、私にとって特に思い入れの強いものでした。私の原点はゴスペル音楽です。ゴスペル音楽が一番心地良いのです。」と語った。このアルバムは、ビルボード200で12位に初登場し、最高位は3位であった。ビルボードのトップ・ゴスペル・アルバムチャートでは大きな成功を収め、26週連続で首位に立ち、累計162週間チャートに留まった。このアルバムは、RIAAから3×プラチナに認定された。シングル「アイ・ビリーヴ・イン・ユー・アンド・ミー」(オリジナルはフォー・トップス)はビルボード・ホット100で最高4位のヒットとなり、第40回グラミー賞では最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。アルバムも最優秀R&Bアルバム賞にノミネートされた。しかし、グラミー賞でゴスペル部門にノミネートされなかったことを不満とし、ヒューストンは授賞式を欠席した。
1997年5月、「Pacific Rim Tour」を行った。日本にも来日し、東京、大阪で5公演を行った。