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長母音 ラテン文字使用言語に於ける長母音の綴り
言語によって長母音の表示方法は様々である。
フィンランド語が典型的。そのほか、ドイツ語やオランダ語でも一部の長母音はこの方法で表される。
実例として、ドイツ語ではieの綴りが原則として[iː]を表す。ただしドイツ語では[iː]を表す綴りは他にもあり、これが唯一の方法ではない。
ハンガリー語、チェコ語では母音字にアキュートアクセントを付けて長母音を表す。また、ウェールズ語ではサーカムフレックスで長母音を表す。ラトビア語ではマクロンで表され、リトアニア語ではオゴネクとマクロン(ūのみ)で表す。
なお、日本語やアラビア語など非ラテン文字言語をラテン文字に転写したときは、マクロンで長母音を表すことが多い。
ドイツ語、オランダ語では、直後に子音連続（同一の子音字が2つ連続する場合を含む）があるとき、母音字は短母音として発音されるのが原則である。
ドイツ語では、母音字にhを後続させて長母音を表す場合がある。
リトアニア語のyは、常にiの長母音で発音される。
ラテン語は、実際に使用されていた時代には表記上、短母音と長母音の区別がなかった。話し言葉として使われなくなった現在では、かつての長母音をマクロンで表示することが多い。古英語も同様である。
長母音 英語の長母音・短母音
現代英語における英語話者の認識では、「long vowel」（長母音）は音声学的な長母音を意味しない。その代わりに、上述の歴史的変遷を経た英語の母音の二種類の区別の一方を意味する場合が多い。
a・e・i・o・u についての例では、baby の /eɪ/、meter の /iː/、tiny の /aɪ/、broken の /oʊ/、humor の /juː/ などは、この意味での「長母音」である。
したがって音声学的には記号 [ː] で表される「長母音」であってもそう呼ばれない場合があり（短母音についても同様）、母音の長短について述べるときは混乱を招きやすい。
バーベナ
バーベナ（美女桜、学名: Verbena 英語発音: [vərˈbiːnə]）はクマツヅラ科クマツヅラ属（バーベナ属）の総称。約250種の一年草および多年草を含む。ヴァーベナと表記されたり、ビジョザクラ（美女桜）などの名でも呼ばれる。ハーブとしては、フランス語風にヴェルヴェーヌ（verveine）とも呼ばれる。
バーベナ 形態・生態
高さは、芝のように地面を這うものから1mを超すものまである。
葉はたいてい単葉で対生し、細かく裂けるものもある。花期は4月から11月頃まで。
花は小型で、花弁は5裂する。色は白、ピンク、紫、青など。総状花序になる。
耐寒性のものは数種しかなく、多くは非耐寒性であるが、耐霜性の種では最低マイナス10度までの温度低下に耐えられる。
増やす場合、多年草は、春と秋に挿し芽をする。一年草は種で増やすことができる。なお、栄養系のバーベナは挿し芽で増やす。
バーベナ 名称
日本では、さくら草に似ているところから、「美女桜」の別名がある。
西洋では、昔から、宗教や魔法と関係のある植物といわれている。ケルト語では「魔女の薬草」という意味。ローマ時代は、ジュピターの祭壇を清めるために用いられ、ペルシャでは、太陽を崇める儀式で、巫女が手にする植物だった。ハンガリーではこの薬を手に差し込むと、錠前を簡単に開けられるとの言い伝えから、「錠前はずしの薬草」と呼ばれていた。
バーベナ 分布
大部分はアメリカ大陸の熱帯から温帯地方に分布し、一部は南ヨーロッパ、アジアなど、ユーラシア大陸などに自生する。
Xgrid
Xgrid（エックスグリッド）とはAppleがかつて開発していたＭac OS X Server / Mac OS X用の分散コンピューティング / コンピュータ・クラスター環境。
ローカルネットワーク及びインターネットを介して複数台のMacに計算作業を分担させる事が可能。Bonjourテクノロジーを用いて、ネットワーク上で主コントローラのマシンがエージェントとして使えるマシンを自動検知することができる。
Mac OS X v10.3 以降で動作し、Mac OS X Server / Mac OS X v10.4から標準機能として搭載されて、OS X Mountain Lion/OS X Server 2.0で廃止された。
アメリカ合衆国内では、安価かつ容易にグリッド・コンピューティングを実現できるシステムとして主に大学の研究機関の間では一定の人気があった。
クマツヅラ
クマツヅラ（熊葛、学名: Verbena officinalis）はクマツヅラ科クマツヅラ属の多年草。鳩がこの草を好むことから「pigeon grass」(鳩の草)、「pigeon meat」(鳩の餌) と言う呼び名も持つ。
クマツヅラ 形態・生態
高さは50-80cm。茎の断面は四角く、上部で枝分かれする。
葉は羽状に3〜5裂する。
花期は6〜9月で、淡紅紫色の花を咲かせる。
種子及び横に伸びる地下茎で繁殖する。
クマツヅラ 分布
ヨーロッパ、中国、日本全土に分布し、荒れ地や道端に生える。北米に帰化している。
クマツヅラ 人間との関わり
葉はバベンソウ（馬鞭草）という生薬として、通経・黄疸や下痢の薬として利用され、ヨーロッパでもハーブとして用いられる。日本でも古くから用いられており、『和名抄』に「久末都々良」として登場する。
古代ローマでは祭礼に持ちいるなど、聖なる草とされた。Verbena には「祭壇を飾る草」という意味もある.。また、古代ドルイド僧は、清めの水、占い、予言などに用いたという。他にも魔力があり、魔除けの草として、ヨーロッパの古い文献などにその名が出てくるなど、宗教、呪術に結びつく内容が多く存在する。
独島級揚陸艦
独島級揚陸艦（トクトきゅうようりくかん、朝: 독도급 강습상륙함、英: Dokdo-class amphibious assault ship）は、韓国海軍の強襲揚陸艦の艦級。計画名はLPX。揚陸艦であると同時に、水陸両用作戦や戦争以外の軍事作戦の指揮艦としての活動も想定されている。
アメリカ海軍協会（USNI）ではヘリコプター揚陸艦（LPH）、ジェーン海軍年鑑ではドック型輸送揚陸艦（LPD）として種別されている。
独島級揚陸艦 来歴
韓国海軍は、1990年代を通じた兵力整備の結果、創設以来の北朝鮮海軍に対する抑止力を堅持しつつ、外洋作戦能力の基礎を確立した。また韓国の経済成長によって北朝鮮を大きく引き離した結果、核兵器や突発的事案を除けば、「本格的な北の南侵能力は極めて低い」あるいは「これを確実に阻止しうる」との戦略的見積もりがなされるに至った。
1995年4月1日、安炳泰大将が第24代海軍参謀総長に就任するにあたり、「外洋海軍建設準備」を要望事項とした。外洋海軍として活動するためには、機動部隊の指揮・統制や3次元的な水陸両用作戦、海上航空作戦の支援能力を備えた艦船が必要と考えられた。
海軍は、「大型輸送艦」（대형수송함, LPX）をこの任に充てることとして、1996年には合同参謀会議で建造計画が承認された。1997年には作戦要求性能（ROC）が確定し、1999年より韓進重工業で基本設計が行われ、2002年より建造が開始された。
ネームシップの艦名は、日本海に位置する日本の島竹島の韓国側の名称に由来している。
独島級揚陸艦 設計
設計にあたっては、インヴィンシブル級航空母艦を手掛けたBAeSEMA社の協力を受けており、国内で初めてシミュレーションベースの設計技術を適用した。これは、コンピュータ・シミュレーションによって実際の建造前に問題点を分析・改善する科学的な方法であり、乗組員・上陸部隊の移動経路や各区画の配置、施設運用などのシミュレーションを適用して、最適の設計を導出した。
本級は上甲板（第1甲板）を全通させた、いわゆる全通甲板型の艦型を採用している。船体は3層の甲板から構成されており、第2甲板はギャラリデッキとして、おおむね司令部区画と居住区画で占められている。その下は第3・4甲板と甲板2層分の高さを確保し、前部から艦尾まで全通した車両甲板兼格納庫とされている。またその最後部は、さらに1甲板低いレベルのウェルドックとされている。
主機関としては、SEMT ピルスティク製の16PC2.5STC中速ディーゼルエンジン（斗山重工業によるライセンス生産機）4基を2基ずつ2軸に配したCODAD方式が採用されている。機械室は前後2区画にシフト配置とされていると考えられている。また揚陸艦としては珍しくフィンスタビライザーを装備して、航行しながらの機動揚陸戦に対応している。
独島級揚陸艦 設計
電源としては、主発電機4基を搭載している。2013年9月10日には、発電機室の火災により主発電機1基が故障、その消火用水をかぶったため残る1基も故障し、航行不能になるという事故が発生した。また後の調査で、本来4基あった主発電機のうち2基が4月の浸水事故で故障して陸揚げされており、残った2基のみで運用が継続されてきたことが判明した。
2015年、光復70周年の航海行事に向けて島根県竹島（朝鮮名：独島）周辺海上に派遣される予定であったが、プロペラ（スクリュー）故障が発生し修理を施すことになったため、この派遣が中止されていたことがわかった。韓国国会国防常任委員会委員の金寛鎮議員が同年9月20日に明らかにした。同議員は「艦艇管理が不十分だったために独島艦の投入が取り消しになったのは呆れることだ」と述べている。
独島級揚陸艦 能力
上甲板（第1甲板）は全通飛行甲板とされており、CH-53級の大型ヘリコプターでも発着可能な強度が確保されている。甲板上には5つの発着スポットが設けられている。
なお、甲板には垂直/短距離離着陸機の運用に必要な耐熱対策が施されていることから、将来的にはその運用が想定されているとの説もあり、可搬式のスキージャンプを設置すればF-35B戦闘機の運用にも対応可能とも称されるが、艦型が小さいために滑走距離を取りにくく、またスキージャンプを設置するとヘリコプターの運用能力が低下することもあって、その有効性には疑問が呈されており、実際的な検討には至っていない。
エレベーターは前後に2基が設けられている。いずれもインボード式で、上甲板（第1甲板）と第3甲板を連絡しており、前部エレベータ（力量19トン）は格納庫内に、後部エレベータはウェルドック内に降りる。格納庫としては、第3甲板前方に汎用ヘリコプター（CH-60やリンクスなど）2, 3機分のスペースが確保されている。またその後方の車両甲板を格納庫に転用した場合、合計で約10機を搭載できる。
独島級揚陸艦 能力
搭載機としては海軍のUH-60P輸送ヘリコプターとUH-1H汎用ヘリコプターが用いられてきたが、後に海兵隊に国産のMUH-1が配備されると、こちらも搭載されるようになった。これは陸軍などに配備されてきたKUH-1 スリオンの海兵隊向け派生型で、MARINEON（마린온、マリンオンもしくはマリノン）とも通称されており、2018年1月10日に1・2号機の引き渡し式典が行われた。海兵隊はMUH-1を2023年までに28機導入する予定である。ただし海軍・海兵隊は大型ヘリコプターや攻撃ヘリコプターを保有していないため、これらを運用する必要が生じた場合は、陸軍のCH-47DないしMH-47E、AH-1F/JないしAH-64Eなどの派遣を受けて搭載することになる。
水陸両用作戦の指揮・統制を担うため、機動部隊指揮所（Task Force Operation Center, TFOC）などの設備が設置されており、海上・上陸機動部隊の旗艦・指揮艦の役割を果たすことができる。
上陸部隊としては兵員700名を乗艦させることができる。その装備としては、トラック10両、主力戦車6両、KAAV7水陸両用装甲兵員車6輌、および野戦砲兵の砲班3個を収容できる。また手術室やX線撮影室、臨床検査室など充実した医療設備も備えている。
独島級揚陸艦 能力
車両甲板兼格納庫の後方には、1甲板下がってウェルドックがあり、LCACなどの上陸用舟艇を収容できる。ドックの門扉は上下の分割式である。ここに収容する揚陸艇としてソルゲ-631級エアクッション揚陸艇2隻が配備されているが、これはアメリカ海軍のLCAC-1級エア・クッション型揚陸艇とほぼ同様の設計である。
個艦装備については、1番艦と2番艦の間では大きな差異が生じている。例えばレーダーについては、1番艦では、長距離捜索用にSMART-L、低空警戒・対水上捜索用にMW-08が搭載されていたが、2番艦では、それぞれイスラエル製のEL/M-2248 MF-STARと国産のSPS-550Kに変更された。なお1番艦のレーダーについては、就役当初、レーダー波が甲板に反射して生じた虚偽標的（ゴースト）を捉えてしまうという問題が指摘されていた。
また兵装についても、1番艦ではRAM近接防空ミサイルの21連装発射機を1基とゴールキーパー 30mmCIWSを2基備えていたのに対し、2番艦ではCIWSはファランクスに変更され、近接防空ミサイルも国産化された。なお1番艦でのCIWSの配置については、後部の砲が飛行甲板上の機体を射界に入れてしまうという問題が指摘されていた。
独島級揚陸艦 同型艦
ロシア海軍がミストラル級強襲揚陸艦の購入・建造を決めた際、ロシア総合造船会社は造船設備の新造が必要なために、ミストラル級ではなく独島級の購入を主張してセルジュコフ国防大臣と対立した。同社極東部センター部長は、ミストラル級を運用・整備する設備や護衛部隊が太平洋艦隊には整っていないと述べ、仮に独島級揚陸艦を購入した際、整備修繕も韓国に外注することを暗に示唆している。ロシアはそのままミストラル級を選択し、フランスよりブロック工法等の造船技術の移転を受けており、独島級の輸出には至らなかった。
本型2番艦の建造と並行して更なる発展型の建造が模索され、2019年8月14日に発表された「2020-2024年国防中期計画」において、新規事業として「大型輸送艦-II」（LPX-II）が盛り込まれた。これは本級の1.5倍の大きさとなり、揚陸艦としての機能に加え、F-35Bの搭載・運用にも対応して、軽空母としての行動も可能なように計画されていた。
独島級揚陸艦 同型艦
韓国国防部は、2026年以降の戦力導入計画として2019年7月に発表した「長期戦力所要」に軽空母建造事業を盛り込んでいたが、事業着手は2020年へと大幅に前倒しされることとなった。同年10月16日には、現代重工業（HHI）が韓国海軍から「STOVL（短距離離陸・垂直着陸）タイプの戦闘機を運用可能な大型輸送艦の実現に向けた概念設計技術の研究事業」を受注したことを発表した。納期は2020年後半であり、同社は「今月中にも概念設計に着手する」としている。
その後、2021年2月には、正式に計画名がCVX（CV eXperimental）に変更された。同年6月に釜山広域市で開催された国際海洋防衛産業展（MADEX）では、海軍当局のほか、HHIと大宇造船海洋（DSME）もそれぞれの案による模型を展示した。
塩化鉄(III)
塩化鉄(III)（えんかてつ(III)、Iron(III) chloride）は、組成式 FeCl3の無機化合物である。かつては塩化第二鉄（えんかだいにてつ、ferric chloride）とも呼ばれた。金属光沢がある。融点は 302 ℃。アルコールやエーテルに可溶である。潮解性がある。水和物は黄褐色（写真）を呈する。水に溶かすと赤褐色の溶液となる。
塩化鉄(II)が酸素や空気により酸化され生成したものは、不均化および加水分解により酸化鉄(III) や水酸化鉄(III)、塩基性塩化鉄(III) の沈殿が発生する。
結晶状態のものは強い酸化力を有する。濃厚な水溶液でも酸化作用を示すので、プリント基板や銅版画のエッチング剤として利用されている。
フェノール類に加えると呈色するため、それらの検出に用いられる。ヘキサシアニド鉄(II) 酸カリウムとの反応で濃青色沈殿が生成する。
塩化第二鉄の2004年度日本国内生産量は 35万6472トン、工業消費量は 2万9314トンである。
塩化鉄(III) 生成
塩化鉄(II)と塩素の反応で生成される。
または、塩化鉄(II)・二酸化硫黄・塩化水素の反応で生成される。
塩化鉄(III) 反応
塩化鉄(III)と酸化鉄(III)を約350 ℃まで加熱するとオキシ塩化鉄になる。
3価の鉄イオンが銅から電子を受け取り2価になり、銅は銅イオンになる。塩化鉄(III)は塩化鉄(II)になる。このプロセスをエッチングに利用する。
ミネソタ管弦楽団
ミネソタ管弦楽団（Minnesota Orchestra）は、ミネソタ州ミネアポリスを拠点とするアメリカ合衆国のオーケストラ。
ミネソタ管弦楽団 概要
1903年に、ミネアポリス交響楽団（Minneapolis Symphony Orchestra）として設立され、同年11月5日に最初の演奏会を行なった。
1954年に、チャイコフスキーの序曲《1812年》を、最初に実際の大砲を用いて録音。当時はモノラル録音だったが、1958年にはステレオ録音で再び録音し（指揮はいずれもアンタル・ドラティ）、演奏・録音の見事さで話題を呼んだ。
1968年に、現在の楽団名に改称された。
1980年から、2つの新しい取り組みを始めた。一つは、指揮者がオーケストラの前で、演奏曲目や作曲家について行うプレゼンテーション。もう一つは、シーズン開始前の音楽会シリーズである。通例アメリカでのシーズン開始は9月であり、このシリーズが7月中旬から8月中旬にかけて催されることから、ウィーンに倣ってこの音楽会は、「ゾンマーフェスト（夏季音楽祭）」と呼ばれる。
セントルイス交響楽団
セントルイス交響楽団（英語: Saint Louis Symphony Orchestra, 略称SLSO）は、アメリカ合衆国ミズーリ州のオーケストラ。
セントルイス交響楽団 沿革・概要
1880年に設立された、ニューヨーク・フィルハーモニックに次いで、アメリカで2番目に古いオーケストラである。セントルイスのパウエル・シンフォニー・ホールを拠点としているが、カーネギー・ホールでの定例演奏会や海外での演奏旅行を、定期的に務めている。附属合唱団や、セントルイス・ユース・シンフォニーも併設されている。
教育活動にも携わり、学校などの教育現場で、1年に350回の無料演奏会を行なっている。地方のアフリカ系アメリカ人の25の教会と提携し、聖歌隊や信徒たちとも共演している。
1979年にレナード・スラットキンが音楽監督に就任してから、1983年には『タイム』誌の全米オーケストラ・ランキングでシカゴ響に次いで第２位に躍進し、その名を轟かせたこともあった。
2005年6月に楽団員は、「不正契約」をめぐってストライキを続行、それから2ヵ月後に、賃金の向上と福利厚生の改善を規定する、新しい契約によって総裁ランディ・アダムズと和解した。
セントルイス交響楽団 録音
自主レーベル「アーク・メディア」（Arch Media）での録音は、グラミー賞に56回ノミネートされ、そのうち6回受賞した。
セントルイス交響楽団 音楽監督
現在の音楽監督はステファヌ・ドゥネーヴ。随時イツァーク・パールマンが音楽顧問を務める。過去の音楽監督は以下のとおり。
シアトル交響楽団
シアトル交響楽団（シアトルこうきょうがくだん、Seattle Symphony）は、ワシントン州シアトルを拠点とするアメリカ合衆国のオーケストラ。
シアトル交響楽団 概要
1903年12月29日に最初の演奏会を行う。設立当初からシアトル交響楽団の名称であったが、1911年にはシアトル・フィルハーモニー管弦楽団に改名。1919年に新しい内規によって、シアトル交響楽団 (Seattle Symphony Orchestra) の名称のもとに改組された。その後も楽団運営は危機の連続であり、吸収合併と離合、集散の繰り返しであった。いずれにせよほぼ1世紀の間、とりわけ近年は「シアトル・シンフォニー」の2語で親しまれている。
1985年からジェラード・シュワルツがおよそ四半世紀にわたって音楽監督を務め、その指導力のもと、特に忘れられた20世紀アメリカ人作曲家の演奏で有名になった。ハワード・ハンソンの主要管弦楽曲集を含む膨大な数の録音を、シュワルツの指揮によって録音している。シアトル歌劇場でも演奏し、毎年夏にワーグナーの楽劇の上演を行なっている。
ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団
ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団（Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, 略称RLPO）は、イギリス最古のオーケストラの一つ。リヴァプールを拠点とし、イギリスのオーケストラで唯一、自前の演奏会場を所有する。本拠地の「フィルハーモニー・ホール」（Philharmonic Hall）は、とりわけ優秀なアコースティックに恵まれ、数々の録音に利用されている。
ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団 概要
ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団は、楽団の創設以来、マックス・ブルッフ、ヘンリー・ウッド、マルコム・サージェント、チャールズ・グローヴズ、ジョン・プリッチャードといった指揮者が首席指揮者を務めてきた。2001年からは首席指揮者はジェラード・シュワルツが務めていたが、2005年9月からのシーズンをもって離任し、2006年9月から2021年までヴァシリー・ペトレンコが首席指揮者、2021年からはドミンゴ・インドヤンが首席指揮者を務める。
国内外での演奏活動のほか、FM放送でラジオ番組にも出演している。
ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団 録音
1998年に自主レーベル（RLPO Live）を設立、2003年からクラシコ・レコーズにも録音を開始している。カール・ニールセンの交響曲全集ならびに管弦楽曲秘曲集を、ダグラス・ボストックの指揮により、新校訂版によって録音した。音源は、ベートーヴェンやドヴォルザークから、マーラー、ラフマニノフ、ブリテン、ヴォーン＝ウィリアムズに至るまで膨大な量に上る。
VASP航空
VASP航空（ヴァスピこうくう、ポルトガル語: Viação Aérea São Paulo S/A）は、かつて存在したブラジルのサンパウロ市を拠点にする航空会社。2005年に運航を停止した。
VASP航空 歴史
1933年11月3日に、サンパウロ州の州立航空会社としてサンパウロ市内にあるコンゴニアス国際空港を拠点に運航を開始した。その後ブラジル経済の発展に合わせて着実に業績を伸ばし、第二次世界大戦後にはヴァリグ・ブラジル航空やレアル航空、クルゼイロ航空などと並びブラジル有数の規模を持つまでに成長した。
ダグラス DC-4などの大型機の導入を進めたことで、1965年にはヴァリグ・ブラジル航空に次ぐ国内第二の航空会社になった。1960年代後半には日本の日本航空機製造YS-11型機をサンパウロ - リオデジャネイロ線やサンパウロ - クリチバなどの国内幹線や準幹線に就航させた。
また、1970年代に入るとボーイング727-200やエアバスA300を導入し、国内線の高需要路線に投入したほか、これらの機材を使って隣国のアルゼンチンやボリビア、ウルグアイなどに近距離国際線を運航するまでになった。
1990年に民営化された後には、新たに購入したマクドネル・ダグラス MD-11を使用して、ロサンゼルスやマイアミなどのアメリカ路線に参入したほか、サンパウロからロサンゼルス経由で関西国際空港への乗り入れを開始するなど、積極的に長距離国際路線への参入を開始した。
VASP航空 歴史
また、一時期はボリビアの大手航空会社のLAB航空に資本参加し、機体にVASPと同じ塗装をさせていた（違いは尾翼のロゴマークと、機体にLABと描かれていた）。
しかし、これらの無理な拡大路線と国内の競争激化により経営状況が悪化し、日本路線などの長距離路線の運航も1990年代後半に大半は停止した。
さらに、2001年9月に発生したアメリカ同時多発テロ事件を受けて国内外路線の乗客が激減し、2002年には全ての国際線を廃止し国内路線に特化することで経営状況の安定を図った。
しかし、ゴル航空やアビアンカ・ブラジル航空などの国内格安航空会社の参入などによる競争激化の余波を受けたこともあり、経営の悪化に歯止めがかからずに2005年初頭に全便の運航を停止した。
サンパウロ地裁が命じた会社再建案が提示されなかったことで、経営陣の工作を封じるための措置が取られた。
その後経営建て直しを模索するも解決案が出ず、結局2008年9月4日にサンパウロ会社更生裁判所により破産宣告が下された。VASP航空は控訴する方針を示したが、このまま終焉を迎える可能性が高まった。
VASP航空 歴史
5,000人の従業員は支給が約束されたはずの4カ月分の給与と13カ月分のボーナスが支給されず経済的に困窮し、再就職もうまくいかずノイローゼとなり自殺する者も出たと言われる。
なお、破産時の所有機であったボーイング737-300やボーイング727-200、エアバスA300のうち数機はコンゴニャス国際空港の整備エリア内に10機ほど放置されたままになっていた。その後、2014年に開催されるFIFAワールドカップ開催や、2016年にリオ・デ・ジャネイロで開催される夏季オリンピックの開催までにこれらの放置機材を処分することが必要であると言われていたことを受け、2013年に解体と撤去が行われた。
ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（ロイヤル・フィルハーモニーかんげんがくだん、英語: Royal Philharmonic Orchestra, 略称RPO）は、イギリス・ロンドンを拠点とするイングランドを代表するオーケストラの1つ。海外公演よりイギリス国内で幅広く演奏旅行に取り組み、「イギリスの国民的オーケストラ」と呼ばれることもある。
ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 概要
1919年にロイヤル・フィルハーモニック協会が設立した、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団というオーケストラがあった。ただし、同楽団は1931年には活動を停止し、翌1932年にビーチャムが組織したロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の母体となっている（ビーチャムはロンドン・フィル結成に際し「ロイヤル・フィル」の称号の継承を望んだが、ロイヤル・フィルハーモニック協会はこれを認めず、名は消滅）。したがって現行のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とはまったく別の団体である。現行団体と区別するため、1919年設立のロイヤル・フィルはCDなどでは「旧ロイヤル・フィル」と表記される場合もある。
ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団は1946年にトーマス・ビーチャムによって創設され（＝ビーチャムによる2度目の管弦楽団創設）、1963年に株式会社と合併して自治団体となった。「ロイヤル」の称号はビーチャム個人がロイヤル・フィルハーモニック協会から使用許可を得てつけられ、1966年に女王エリザベス2世から正式に許可された。エリザベス皇太后が生前にパトロンとなっていて、女王の在世中にはロンドン交響楽団とならび「女王陛下のオーケストラ」として知られた。
ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 概要
初代指揮者ビーチャムのもと、1946年9月15日にクロイドンのディヴィス劇場で最初の演奏会を行った。
1950年に行なったアメリカ合衆国ツアーは、イギリスのオーケストラとして2度目の渡米であった（最初の訪米は、1912年にロンドン交響楽団が行なった ）。また、商業録音も開始した。
ビーチャムが亡くなった後、組織維持が困難となったため、1963年には楽員による自主管理体制となった。
クラシックだけでなく、映画音楽や「フックト・オン・クラシック」シリーズ、ロックの編曲（フリオ・イグレシアス、ビートルズ、オアシス、ピンク・フロイド、アバ、クイーン、マイク・オールドフィールド、フィル・コリンズ、ビーチボーイズ、ディープ・パープルとの共演など）でも広く知られており、日本でもTHE ALFEE、X JAPAN、坂本龍一、福山雅治などの録音でなじみが深い。
1987年に設立されたRPOポップス（RPO Pops, Royal Philharmonic Pops Orchestra）はRPOを母体としており、ホーム・クラシックや軽音楽の演奏を専門としている。
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団（チェコ・フィルハーモニーかんげんがくだん、チェコ語: Česká filharmonie, 英語: Czech Philharmonic, Czech Phil とも）は、チェコ共和国の首都プラハのルドルフィヌムに本拠を置く交響楽団。チェコ共和国文化省が助成する公共団体である。1896年1月4日に最初のコンサートを行った。このとき指揮台に立ったのは、作曲家であり指揮者でもあったアントニン・ドヴォルザークである。
2018/2019シーズンより、首席指揮者兼音楽監督はソ連出身のアメリカ人指揮者セミヨン・ビシュコフが務める。首席客演指揮者はヤクブ・フルシャ（より正確なチェコ語の発音はヤクプ・フルーシャ）、2024/2025シーズンにはサイモン・ラトルが“ラファエル・クーベリックに敬意を表する”首席客演指揮者に就任した。2025年6月、楽団は2028/2029シーズンよりヤクブ・フルシャが次期首席指揮者兼音楽監督に就任することを発表した。
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 沿革
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の創立案は、その創立のために生涯尽力したベドルジハ・スメタナ（またはベドジフ・スメタナとも）、そして「プラハ市大管弦楽団維持協会」（1882年設立）の創立者たちにまでさかのぼる。1894年、彼らの努力が実り、「プラハの音楽芸術の振興を目指す協会ならびにプラハ国民劇場のオーケストラ団員およびその未亡人と孤児のための年金協会である、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団」が発足。初公演は1896年1月4日、プラハのルドルフィヌムで行われ、作曲家アントニン・ドヴォルザークが指揮した。演奏されたのはいずれもドヴォルザーク自身の作曲による、スラヴ狂詩曲第3番、聖書の歌第1曲～第5曲、序曲「オセロ」、そして交響曲第9番「新世界より」である。この協会はその名の通り国民劇場のオーケストラ団員で構成され、団員たちの余暇活動としてコンサートを行っていた。協会の収益はすべて、団員またはその家族の年金と生活支援に充てられた。
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 沿革
独立したオーケストラとして設立される決定的なきっかけとなったのは、国民劇場のオーケストラ団員らと劇場のオペラ指揮者カレル・コヴァジョヴィツの対立であった。1901年2月9日、演奏者ら（同時にチェコ・フィルハーモニー管弦楽団協会のメンバーでもあった者たち）はストライキを行い、これにより解雇されるに至った。この演奏者たちが集まってチェコ・フィルハーモニー管弦楽団を創立、最初の首席指揮者にはルドヴィーク・ヴィーチェスラフ・チェランスキー(1870–1931)を選任した。
新しいオーケストラが存続していくためには、数多く公演をする必要があった。1901年の1年間だけでも、ボヘミア、モラヴィア、およびシレジア地方をめぐり、49公演を行った。創成期の重要な指揮者の一人がオスカル・ネドバルである。有名なボヘミア四重奏団の元ヴィオラ奏者で、その音楽的才能と統率手腕で、財政問題を抱える創成期のオーケストラを率い、存続のために力を尽くした。ネドバルはほどなくオーケストラの中心人物の一人となり、彼の多大な貢献により楽団は土台を固めることができた。
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 沿革
指揮者ヴァーツラフ・ターリヒ（チェコ語読みではタリフ）の登場で楽団の新章が始まった。ターリヒは当時35歳、プラハではほとんど無名の音楽家であった。首席指揮者の座に就いたのは1919年であるが、1918年10月28日チェコスロヴァキア独立宣言の日、市民会館のスメタナホールでは、ターリヒ指揮のもと、ヨセフ・スク（チェコ語読みはヨゼフ・スクだが、日本ではヨゼフ・スーク等と表記されることも多い）の交響詩「人生の実り」の世界初演にむけた最終リハーサルが行われていた。楽団の総監督がスメタナホールに入ってきて自由を知らせると、ターリヒはこう言った。「それはたしかに素晴らしい、だが我々はリハーサルをしなければならない！」
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 沿革
スクの「人生の実り」の初演は1918年10月30日に行われ、これは建国したばかりのチェコスロヴァキア共和国でチェコ・フィルハーモニー管弦楽団が行う最初のコンサートとなった。ターリヒが精力的かつ説得力のある芸術家タイプであることはすぐに周知となり、彼はオーケストラの中心人物となった。演奏の独自性と自発性を重んじ、それぞれの音の適切なバランスの実現に努めた。また、彼は素晴らしいプログラム構成力の持ち主でもあった。首席指揮者に就任して最初の数年間はレパートリーの徹底的な見直しを行い、1921/1922シーズンにはチェコの作曲家の交響曲に注力したほか、フランスの印象主義音楽や、マーラー、バルトーク、ショスタコーヴィチの作品も定期的にプログラムに取り入れた。
1918年から1938年のあいだは、国外ツアーには特別な意味があった。オーケストラは、独立して間もない若い国家の文化使節団となり、イタリア、ウィーン、英国などでの演奏は常に重要な文化イベントに関連するものであった。
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 沿革
1939年のナチス＝ドイツによるチェコスロヴァキア解体後、楽団は支配政権のためのコンサートでの演奏も余儀なくされた。例として1941年2月、ヨーゼフ・ゲッベルスの指示で、ベルリンとドレスデンで公演を行った。ヴィオラ奏者のズデニェク・ニェメツがゲシュタポに殺害されたのも、この苦難の時代の出来事である。スメタナの「わが祖国」を演奏するコンサートは、ナチス政権に対する国家的主張と抵抗のシンボルとなっていったが、それゆえ、ほどなくしてこの連作交響詩は、全6曲を通しての演奏が禁じられることとなった（第5曲ターボルおよび第6曲ブラニークの演奏は完全に禁止された）。
1941年の秋に首席指揮者に就任したラファエル・クーベリック（チェコ語読みはクベリーク）は、戦時中からすでにオーケストラの重要人物であった。クーベリックは、1934年1月、19歳の若さで初めてオーケストラを指揮したような人物である。第二次世界大戦中には市民の希望や信念を高める作品に注力した。
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 沿革
戦後の1945年6月21日、クーベリックは「感謝コンサート」を指揮して、「わが祖国」を演奏した。また、楽団は1945年11月には、ナチスによる虐殺の犠牲となったリディツェ村とレジャーキ村を支援するためのコンサートを開催した。戦後の1945年10月22日、クーベリックの在任中に楽団は国有化された。彼はロシア、フランス、アングロアメリカ音楽の不足を補うプログラム構成に集中的に取り組んだが、スクのコラール「聖ヴァーツラフ」の主題による瞑想曲や、ヤナーチェクの「タラス・ブーリバ」も、好んで演奏するレパートリーであった。
1946年、クーベリック率いる楽団は、プラハの春国際音楽祭を設立した。その年の音楽祭で行われた50公演のうち、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団は15公演に出演した。
1948年にクーベリックが亡命すると、しばらくは臨時体制となった。ヴァーツラフ・ノイマン、カレル・シェイナがオーケストラを率い、全体主義体制の政治的圧力を受けながらも、高水準の芸術表現の維持に努めた。
1950年に首席指揮者の座に就いたカレル・アンチェルは、彼の就任を政治的人事であると考える団員らの強い抵抗に直面したが、その根気強さと芸術的才能でオーケストラの空気を変え、世界の舞台へ引き上げることに成功した。アンチェル率いるチェコ・フィルハーモニー管弦楽団は、世界28か国で60ツアーを行った。
1968年12月にはノイマンの時代が到来、同時にグラモフォン企業との活発なコラボレーションが始まり、これにより、ドヴォルザークの交響曲をはじめとする重要なレコーディングがなされた。
1969年、楽団はソ連によるチェコスロヴァキアへの軍事侵攻に対する抵抗運動の一員となった。カレル大学の学生ヤン・パラフが焼身自殺を図った後には、彼を称えるコンサートが行われた。1989年11月、楽団はビロード革命に関連する出来事に積極的に加わった。コンサートでは自由と平等への望みを象徴する曲を演奏した。1989年12月14日、市民フォーラムのためのコンサートで演奏したベートーヴェンの交響曲第9番は、今なお語り継がれる演奏である。
1990年4月、長い亡命の年月を経て、ラファエル・クーベリックがプラハに帰ってきた。祖国の地を再び踏んだクーベリックの最初の言葉は感慨に満ちたものであった。「この瞬間を切望していましたし、その時が必ず訪れると信じていました。」クーベリックはプラハの春国際音楽祭でオープニングコンサートを指揮した。演奏したのはスメタナの「わが祖国」である。クーベリックは1991年11月まで楽団を指揮した。日本ツアーでのコンサートが、彼が指揮台に立った最後のコンサートとなった。
クーベリックの引退後は、首席指揮者が頻繁に交代する時期が続いたが、2012年にイルジー・ビエロフラーヴェクが首席指揮者に就任すると、安定と新しい芸術的展望の時代が始まった。ビエロフラーヴェクの指揮のもと、オーケストラは再び世界の舞台で名声を得るとともに、ドヴォルザークの交響曲のレコーディングも絶賛を受けた。ビエロフラーヴェク亡き後には、セミヨン・ビシュコフが首席指揮者に就任。オーケストラの名声を不動のものにし、新しい作品を取り入れるなどレパートリーも拡大、世界のトップ音楽家らとのコラボレーションにも力を入れている。
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 演奏活動
各シーズンに実施するコンサートの数は、国内公演がおよそ50公演、国外公演がおよそ30公演である。国内公演については定期会員制度など5つのカテゴリーに分かれているほか、シーズン中には特別コンサートも開催される（例として、自由と民主主義のためのコンサート、ジルヴェスターおよびニューイヤーコンサート、またシーズン閉幕時のオープンエアコンサートなど）。
プログラム構成の面では、19世紀および20世紀の音楽、特にドヴォルザーク、スメタナ、ヤナーチェクといったチェコ音楽に注力している。セミヨン・ビシュコフ在任の現在は、マーラーやショスタコーヴィチもしばしば演奏されている。アーティスト・イン・レジデンスも、プログラムを構成するうえで大きな役割を果たしている。2024/2025シーズンの招聘アーティストはピアニストのダニール・トリフォノフである。また、オーケストラは定期的に世界のトップ指揮者やソリストらとも共演しており、サイモン・ラトル、ダニール・トリフォノフ、ジャニーヌ・ヤンセン、アウグスティン・ハーデリヒなどはその一例である。
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 演奏活動
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の世界的な名声は設立当初からすでに高いものであった。その契機となったのは、1902年のロンドンでのコンサートだ。このコンサートを指揮したオスカル・ネドバルは祖国への手紙にこう綴っている。「ヨーロッパ大陸から来たオーケストラがこれほど長くロンドンに滞在したのは初めてだ。なによりロンドン・フィルはカンカンらしい……」
ヨーロッパ域内では現在、ウィーン、ザルツブルク、ブダペスト、アムステルダム、ハンブルク、そしてマドリッドへ定期的に演奏旅行に訪れているほか、BBCプロムス、キッシンゲンの夏、エルプフィルハーモニー・サマーといった有名な夏の音楽祭にも毎年出演している。
最初の大規模な海外ツアーは1959年に実施され（当時ほかのどのオーケストラが行ったツアーよりも大規模だった）、オーストラリア、日本、ニュージーランド、中国、インド、ソ連を巡った。中国への再訪はそれから42年後の2001年であるが、日本では広く受け入れられ、東京のサントリーホールほか各地で定期的に公演を行っており、日本のクラシック音楽シーンに欠かせない存在となっている。
1965年にはアメリカ合衆国およびカナダへの初めてのツアーを実施、指揮はカレル・アンチェルであった。以来、アメリカ大陸は何度も訪れており、2004年には指揮者アンドレイ・ボレイコのもと、記念すべき10回目のツアーが行われた。これまでで最も大きな功績は、2024年、ニューヨークのカーネギーホールで3日間コンサートを行ったことである 。
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 教育活動
コンサート活動のほか、世代を超えた音楽教育を行うことも重要な使命である。毎シーズンに開催するワークショップや解説付きコンサートは数十回にのぼる。ロマ人歌手イダ・ケラロヴァーおよびロマの児童合唱団チャヴォレンゲとコラボレーションするロマノ・ドロム（Romano drom、ロマの道）プロジェクトなど、長期プロジェクトにもいくつか取り組んでいる。教育チームは、子ども、ティーンエイジャー、大人、そしてシニア、年間5万人向けにおよそ300プログラムを開催している。
また、楽団は長年、未来のプロ音楽家の育成にも力を注いできた 。オーケストラアカデミーは、若く才能ある音楽家たちに、オーケストラの正規メンバーとして演奏しつつトップ演奏家たちのそばで経験を積む機会を与えている。音楽学校の学生たちで構成されるチェコ学生フィルハーモニー管弦楽団もまた若い音楽家たちの学びの場となっている。芸術基礎学校の生徒たちとチェコ・フィルハーモニー管弦楽団によるこの合同オーケストラは、楽団と全国の芸術基礎学校が協力して編成している。
「音楽を学校に」プログラムでは音楽教師の養成に協力し、音楽教育の新しい形式やアプローチを紹介している。
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 レコーディング活動
初めてグラモフォン用のレコーディングを行ったのは1929年で、レーベルHis Master's Voiceが手掛け、ヴァーツラフ・ターリヒの指揮で「わが祖国」を録音した。戦後はチェコのレコードレーベル、スプラフォンとレコーディング活動を続け、主にヴァーツラフ・ターリヒ、カレル・アンチェル、またイルジー・ビエロフラーヴェクらの指揮で数々の録音が生まれた。スプラフォンとの長年にわたる関係はデッカ・クラシックスに引き継がれ、このレーベルからイルジー・ビエロフラーヴェクの指揮によるアントニーン・ドヴォルザーク：交響曲＆協奏曲全集シリーズが生まれた。同じくデッカ発行のチャイコフスキー交響曲全集は、セミヨン・ビシュコフの指揮によるものである。
最新のレコーディングには、セミヨン・ビシュコフが指揮するマーラー交響曲シリーズなどがある。このシリーズはオランダのクラシックレーベル、ペンタトーンから発行され、世界中の批評家から好意的な評価を得ている。2024年のチェコ音楽年に際してはペンタトーンとの共同で複数のレコーディングが行われ、セミヨン・ビシュコフ指揮の「わが祖国」のCDなどが発売された。
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 チェコ室内楽協会
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団は、ルドルフィヌムを本部とするチェコ室内楽協会も運営している。1894年にボヘミア四重奏団の演奏活動を支援する目的で設立されたもので、現在ではチェコ共和国で最も古い音楽団体の一つとなっている。
最新のレコーディングには、セミヨン・ビシュコフが指揮するマーラー交響曲シリーズなどがある。このシリーズはオランダのクラシックレーベル、ペンタトーンから発行され。2024年のチェコ音楽年に際してはペンタトーンとの共同で複数のレコーディングが行われ、セミヨン・ビシュコフ指揮の「わが祖国」のCDなどが発売された。
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 その他の活動
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団は国内外の芸術団体と定期的にコラボレーションしており、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭や、コンテンポラリーダンスカンパニーのデッカダンサーズ（Dekkadancers）とのコラボレーションはその一例である。また、機関誌『ラディールナ』（チェコ語：Ladírna、楽器を調律する部屋の意味）の発行やポッドキャスト番組Philharmoniousの配信を行い、一流音楽家らのインタビューを紹介したりしている 。
ロシア・ナショナル管弦楽団
ロシア・ナショナル管弦楽団（ロシア語: Российский национальный оркестр, 英語: Russian National Orchestra）は、モスクワを拠点とするロシアのオーケストラ。
ロシア・ナショナル管弦楽団 沿革・概要
1990年に、著名なピアニストで指揮者のミハイル・プレトニョフ（音楽監督）によって創設される。今日では、世界屈指のオーケストラに数えられている。
ロシア国内で定期的に演奏を行い、欧米やアジアなどで世界的に演奏旅行を行い、アメリカ合衆国で定例演奏会を行なっている。バチカン市国を訪れ、ローマ教皇（ヨハネ・パウロ2世）に御前演奏を行なった、ロシアで最初のオーケストラでもある。また、ロシアのオーケストラで最初にイスラエル入りも果たした。ロシアで最初にグラミー賞を授与されたオーケストラでもあり、2004年に、ソフィア・ローレン、ミハイル・ゴルバチョフ元ソ連大統領、ビル・クリントン元米国大統領の朗読による《ピーターと狼》のCDによって、その偉業を達成した。
青少年を対象とした、革新的な芸術文化プログラムによっても評価が高い。
2022年10月ミハイル・プレトニョフの後任の音楽監督にアレクサンドル・ルディンが就任することが報じられた。
カーティス音楽院
カーティス音楽院（英語: The Curtis Institute of Music）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィアに本部を置くアメリカ合衆国の音楽大学。1924年創立、1924年大学設置。
カーティス音楽院 概要
1924年にメアリ・ルイーズ・カーティス・ボックにより、本来は、ウィーン国立音楽大学とウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の関係に倣って、フィラデルフィア管弦楽団の水準を満たすような楽団員の養成機関をめざして設立された。設立当初から、ピアノ科、オルガン科、声楽科、作曲科の学課が設けられていた。政府認可の音楽大学の他に、非認可で独自の卒業基準を定めた修了課程も併設する音楽学校でもある。
連邦政府の奨学金の対象学校であり、学校独自の奨学金制度がある。2024年7月時点では全学生が何かしらの奨学金や経済補助を受けている。
ピアノ科、指揮科、作曲科を除いて、オーケストラ一組またはオペラ団一組に当たる人数しか入学を許可されず、入学は極めて難しい。20年前は入学年齢制限を設けていたが、現在は設けていない。
小学校、中学校や高校を卒業していない学生については、これらの基礎的教育を受けることが強く求められており、付近の高校等に重ねて在籍可能である。高校卒業資格を取得するまでは、大学のコースを終了しても学士の学位授与が保留される。
カーティス音楽院 教員
過去の校長は、ピアニストのヨゼフ・ホフマン、作曲家のランダル・トンプソン、ヴァイオリニストのエフレム・ジンバリスト、ピアニストのルドルフ・ゼルキン、オーボエ奏者のジョン・デ・ランシーである。1995年から2005年度まではゲイリー・グラフマンが校長を務め、校長退任後もピアノ科教授を勤続した。2006年度からは、フィラデルフィア管弦楽団首席ビオラ奏者のロベルト・ディアスが選任された。
1933年から1938年まで、名指揮者フリッツ・ライナーが指揮科の教授をつとめた。レナード・バーンスタイン、ルーカス・フォス、ワルター・ヘンドルはこの時にライナーに指揮の指導を受けた。
クリストフ・ルセ
クリストフ・ルセ（Christophe Rousset,1961年4月12日 - )は、フランス・アヴィニョン生まれのチェンバロ奏者・指揮者。
1983年にブルージュ国際チェンバロコンクールに優勝、同時にオーディエンス・グランプリを獲得したのは、スコット・ロス以来の快挙である。一時期はウィリアム・クリスティ率いるレザール・フロリサンの通奏低音奏者をつとめていた。
1991年に古楽演奏団体「レ・タラン・リリク(Les Talens Lyriques)」を創設、ラモーをはじめとする17世紀、18世紀の楽曲の演奏に力を注いでいる。
古楽の奏者としてはもっとも録音の多い音楽家のひとりである。
スムルース
スムルースは、日本のバンド。略称は「スムル」。バンド名の由来はRhythm&BluesからR&Bを除いたthmとlues。
オリヴィエ・ボーモン
オリヴィエ・ボーモン（Olivier Baumont, 1960年 - ）は、フランスのチェンバロ奏者。
ユゲット・ドレフュス、ケネス・ギルバートらに教えを受ける。
主な録音にダンドリューのクラヴサン作品集、ジャン＝フィリップ・ラモーのクラヴサン作品全集（以上、フランスADDAレーベル）、フランソワ・クープランのクラヴサン作品全集（フランスエラートレーベル）など。
アルバート・O・ハーシュマン
アルバート・O・ハーシュマン（Albert Otto Hirschman, 1915年4月7日 - 2012年12月11日）は、ドイツ出身の経済学者。専門は政治経済学、開発経済学。
アルバート・O・ハーシュマン 略歴
ベルリンでユダヤ系の家庭に生まれる。フリードリヒ・ヴィルヘルム大学に進むもののユダヤ系だったことからナチスの政権獲得に伴いフランスに出国、エコール・デ・オートエチュード・コマーシャル・ド・パリやソルボンヌ大学で学んだ後にロンドン・スクール・オブ・エコノミクスに遊学。スペイン内戦に於ける共和国側での従軍を経て1938年にトリエステ大学で博士号を取得。
学位取得後は姉のウルスラと共に反ナチスの活動を続けるが、フランスがナチス・ドイツに占領されて暫く後にポルトガルに脱出し、ロックフェラー財団の奨学金でアメリカ合衆国に赴きカリフォルニア大学バークレー校で研究生活に入る。1943年から1946年までアメリカ合衆国陸軍に従軍の傍ら、最初の著書『国力と外国貿易の構造』を上梓。復員後は連邦準備制度理事会勤務から1952年に世界銀行のスタッフとしてコロンビアに赴任し、ボゴタにある国家計画局の財政顧問を2年間務めた後私的な経済コンサルタントとして1956年までコロンビアに滞在した。
アルバート・O・ハーシュマン 略歴
アメリカに帰国してからはイェール大学のリサーチ教授を振り出しにコロンビア大学国際経済学教授（1958年）・ハーヴァード大学政治経済学教授（1964年）を歴任。1974年にプリンストン大学プリンストン高等研究所経済学教授となり、2012年に97歳没で死去するまでその座にあった。この間、1978年にラトガーズ大学より名誉学位を授与され、1980年に政治経済学の部門で「フランク・E・ザイドマン特別賞」を受賞。1990年から1995年までベルリン高等研究所のフェローを務めた。
アルバート・O・ハーシュマン 著書
飯田敬輔監訳『国力と外国貿易の構造』、勁草書房、2011年
麻田四郎訳『経済発展の戦略』（巌松堂出版, 1961年）
麻田四郎・所哲也訳『開発計画の診断』（巌松堂出版, 1973年）
三浦隆之訳『組織社会の論理構造――退出・告発・ロイヤルティ』（ミネルヴァ書房, 1975年）
矢野修一訳『離脱・発言・忠誠――企業・組織・国家における衰退への反応』（ミネルヴァ書房, 2005年）
佐々木毅・旦祐介訳『情念の政治経済学』（法政大学出版局, 1985年）
佐々木毅・杉田敦訳『失望と参画の現象学――私的利益と公的行為』（法政大学出版局, 1988年）
矢野修一・宮田剛志・武井泉訳『連帯経済の可能性――ラテンアメリカにおける草の根の経験』（法政大学出版局, 2008年）
岩崎稔訳『反動のレトリック――逆転, 無益, 危険性』（法政大学出版局, 1997年）
田中秀夫訳『方法としての自己破壊――「現実的可能性」を求めて』（法政大学出版局, 2004年）
ウィリアム・クリスティ
ウィリアム・リンカーン・クリスティ（William Lincoln Christie, 1944年12月19日 - ）は、アメリカ合衆国出身のチェンバロ奏者、指揮者。
ウィリアム・クリスティ 人物・業績
ニューヨーク州バッファロー生まれ。建築家の息子である彼は、13歳から18歳まで母親の指揮する声楽の小アンサンブルに参加していた。両親にピアノと歌を習わせてもらっていたが、祖母の影響でフランスのバロック音楽に興味を持つようになった。きっかけはフランソワ・クープランのオルガン作品のディスクだった。また、幼少期には両親と一緒にヨーロッパ諸国を旅行したこともある。当初ウィリアムは医者になろうと考えていた。しかし、次第に美術に惹かれていき、1962年にハーバード大学に入学して美術史を修めた後、1966年に卒業した。一方でチェンバロに情熱を燃やした。ウィリアム・クリスティはイェール大学で勉強を続け、1966年から1970年にかけてラルフ・カークパトリックにこの楽器を師事、ケネス・ギルバートがそれに続いた。ベトナム戦争のために陸軍に入隊する事なく、1968年には予備役の訓練プログラムに参加しなければならなかった。ダートマス大学で教鞭をとる事になったが、1970年5月4日のケント州立大学銃撃事件で状況は一変した。ユネスコ音楽大使ジョン・エバーツの推薦でアメリカを離れ、BBC交響楽団に入団。
ウィリアム・クリスティ 人物・業績
1970年代に活動拠点をヨーロッパに移した。ルネ・ヤーコプスのコンチェルト・ヴォーカレのコンティヌオ奏者を務めた。1979年にはフランスで創設した声楽・器楽アンサンブル レザール・フロリサンを率い、それまで上演機会の無かったフランスのバロック・オペラを優れた演奏で復活させた。　ヘンデルやモーツァルトもレパートリーに含まれている。
ウィリアム・クリスティ 教育活動
1982年から1995年までパリ音楽院の教授を務め、マスタークラスやアカデミーに参加するなど、教育の分野でも積極的な役割を果たしている。2002年には、カーンに若手歌手のための2年に一度のアカデミー「Jardin des Voix」を創設した。 2007年からはジュリアード音楽院と提携し、古楽器演奏のマスタークラスを提供している。
ウィリアム・クリスティ レパートリー
クリスティは、グループの中核となるフランス音楽のレパートリーから幅を広げ、ヘンリー・パーセル、ジョージ・フレデリック・ヘンデル、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトを演奏している。グラインドボーン音楽祭の客演指揮者を務め、チューリッヒ歌劇場やリヨン国立オペラでも公演を行っている。また、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団など、現代アンサンブルとの演奏も指揮している。
ウィリアム・クリスティ 録音・音楽について
フランスのエラート、ハルモニア・ムンディなどのレーベルに録音多数。
二重母音
二重母音（にじゅうぼいん、英語: diphthong）とは、調音の開始時と終了時で音質を異にする母音のことを言う。調音している間に調音器官の位置が変化することによって生じる。
始まりの音質と終わりの音質を比べれば確かに違うが、調音器官が滑らかに移動することによって、聴覚的に1つの母音として認識される。
二重母音は、始まりの音質の方が聞こえ度の高いものを下降二重母音と言い、終わりの音色の方が聞こえ度の高い上昇二重母音と区別される。
また、上昇二重母音が途中で調音器官の移動方向を変えて下降することによって三重母音となることがある。
逆に調音器官の移動が急激に変化し、2つの母音として認識されるものは母音接続（母音連鎖・連母音・ヒアートゥス）と呼ばれて区別される。しかし、二重母音や連母音の定義は必ずしも明確に使い分けられているわけではなく、そう呼ばれているものは音声上の実践も必ずしも決定的な違いが見られない。
国際音声字母では始まりの音色を表す母音字母と終わりの音色を表す母音字母を並べて書き、聞こえ度の低い字母の方に音節副音を示す記号 [  ̯ ] を付けて表す。
二重母音
例えば、下降二重母音では英語の cake [keɪ̯k]、上昇では中国語の 花 [hu̯a] などがある。
一方、母音接続の場合は、二つの字母の途中に音節境界を表す記号 [.] を入れて表す。例えば、フランス語の pays [pe.i]。日本語の姪 [me.i]、甥 [o.i] など。
日本語において二重母音は「存在する」「存在しない」の相反する見解が有る。また、日本語の二重母音は「二母音連続」と定義すべきとする見解もある。
存在するとする見解では、通常の会話においてアイ、アウ、アオ、オイ、オウの他にも、アエ、ウエ、ウイ、オエなどが二重母音として現れやすい。しかし、ゆっくり丁寧に発音されると母音接続となり、日本語話者の意識では2つの母音または音節どころかその数のモーラとして扱われる。
斎藤元宏
斎藤 元宏（さいとう もとひろ、1887年10月10日 - 1916年5月25日）は日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍中尉。