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部長刑事 概要
「アーバンポリス24」では、重厚な作風を重視していた事や、事件の複雑化で1話30分で事件が解決出来ない事から、1話2週完結のストーリーが多かった。そのため、前編の放送では「後編につづく」のテロップ表記をし、後編の放送で主役の刑事が前編でのあらすじをナレーションで紹介し、「前回のあらすじ」のテロップを表記した。また、当時忙しかった出演者とスタッフのスケジュール確保やマンネリ化防止も兼ねていた事も理由に含まれる。さらに「特別編」としてシンガポール・香港での海外ロケも行った。
また本シリーズでは、舞台を「大阪府警察本部特捜部(特別捜査課と表記される場合もあり)」という架空の部署とし、主人公の部長刑事は大阪府警採用のプロパーではなく東京の警視庁から赴任した（もしくは人材交流によって派遣された、特別な中途採用枠により採用）という設定となった。従って台詞については大阪弁にこだわる必要がなくなったが、その反面劇中では、部長刑事が標準語なのに対し彼を除いた登場人物全員（家族を含む）が皆大阪弁、といった状況も生まれた。
この辺りの軌道修正がなされたのが、リニューアルとして出演者の総入れ替えを行った時である。「特捜部」の設定こそ変わらないが、従前の「戸上班」から「出海（いずみ）班」に舞台は変わり、主人公は大阪府警察の南警察署からの異動、ゆえに大阪弁を使うという設定になった。この時の主人公を演じた京本政樹は当地出身（大阪府高槻市）ではあったが、ドラマの中で大阪弁を使ったのはこの作品が初めてだったという。
サブタイトルと共にテロップで表記された放送回数も前作から独立した形を取っていたが、竹田部長刑事編の途中から前作からの通算回数でカウントされるようになり、さらに出海班編では話数そのものをリセットした。
しかし、視聴率が10%前後と安定していたとはいえ、ゴールデンタイムには全国ネット番組を放送する関係上、編成上の苦労が絶えなかった（#放送に伴う影響を参照）。また、朝日放送の在京キー局であるテレビ朝日からは、番組打ち切りの要請もあったという。
部長刑事 シリーズの終焉
2001年4月から、時間帯を18:30からのスタートに変更し、作品内容もこれまでの庶民的な刑事ドラマから一新する。この時から「部長刑事シリーズ」という名称が公式に使われ始めた。
2001年度上半期（4月から10月中旬まで）に放送された「部長刑事シリーズ・シンマイ。」は、若手女優・木内晶子を主演に起用し、文字通り史上初めて、巡査部長ではなく巡査刑事を主人公とする作品となった。またシリーズで唯一、大阪府警察本部の「応援」から離れた作品でもある。さらにストーリーも1話完結ではなく、続き系の体裁を取っていた。
警察学校の研修で、大阪府警刑事部特捜班に配属された19歳の女性巡査が、困難に遭いながらも人間として成長していく姿を描いた。
ストーリーの序盤で死んだ主人公の兄をゴーストとして登場させたり、また捜索差押が失敗に終わり継続捜査班に引き継がざるを得なくなる・強行突入の際に指揮官の判断ミスで捜査員が受傷、入院加療を余儀なくされる・準主役の刑事が離婚する等の警察官にとってマイナスイメージになりえる部分もあえて劇中で描かれるなど「応援」ゆえの制約が取れた分、様々な意味で幅を広げようとした。
部長刑事 シリーズの終焉
なお本作から「部長刑事」後期以来の2班体制が復活する。ただし片方の班が強行犯捜査担当、もう一方の班が知能犯捜査担当と所掌事務は別々となり、また各班で担当する事案の捜査もほぼ同時進行の形で展開するようになった。
2001年度下半期（10月下旬から2002年3月まで）には 宮崎美子主演による、シリーズ最初にして最後の女性刑事（かつ、部長ではない刑事）を主人公とした「部長刑事シリーズ・警部補マリコ」が放送された。こちらは舞台が実在する生活安全部に移り、母親の役目を果たしつつも日常に根ざした事件を解決していく警部補（本部の係長）の姿を描いた。前作で一旦途絶えた大阪府警察本部の「応援」が復活し、1話完結に戻るなど従前の「部長刑事」のスタイルへの原点回帰が目立った。
「警部補マリコ」放送中の2001年12月、シリーズ自体の打ち切りが発表された。こうして2002年3月の「警部補マリコ」の最終回をもって「部長刑事シリーズ」は終了。通算43年7か月（およそ44年）の歴史にピリオドが打たれた。
「部長刑事シリーズ」の全放送回数は、2159回にもなる。
部長刑事 主なスタッフ
原作：伊藤尚、香村菊雄、若槻文三、岡田聡、菰田正二、森川覚一、有明夏夫、津本陽
作：佐川桓彦（当時の現職警部で池田署交通課長・奥野一雄の筆名）、葉月一郎（当時の朝日新聞大阪本社社会部府警本部詰め記者・重森守の筆名）、小松徹、若槻文三、伊藤尚、茂木草介、新章文子、橘正巳、松本陽子 → 土井陽子、梟杜夫、香住春吾、片山樹美、中野俊二、香村菊雄、春日彦二、森元栄美、瀬川保、杉本守、藤本義一、清水巖、鶉野昭彦、志間けい子、田代圭介、小田和生、大橋喜一、寺田信義、安倍尚巳、保利吉紀、柳川真一、内出良子 → 内出遼子、岡本劭、住吉浩、所川照江、今崎暁巳、鴇田忠元、辻久一、山内亮一、山路洋平、浅間虹児、津田幸夫、大石隆一、藤川桂介、向山正家、佐々木守、林秀彦、大野武雄、木村雅夫、柴崎卓二、檀上茂、朱雀明子、北條信之、疋田哲夫、郷田美雄、筒井康隆、三好一実、植木幹雄、秋良朝臣、井上聡、元生茂樹、三田純市、福岡恵子、松田斗茂胡、関根清貴、柳川昌和、落合武司、高橋稔、生島治郎、吉田剛、山浦弘靖、林千代、中村勝行、山下由香里、池田洋子、石村嘉子、金井貴一、藤原等、東政治郎、松島利昭、佐藤允、野村弓子、小野伸子、小松江里子、佐々木博康、平本京子、小松恵、佐藤俊計、武川恵子、杉村稔、上田信彦、坂野正武、竹内正、丘辺渉、畑啓美、安達日出男、竹迫光、中山真一、宮下佳久、熊田眞智子、小谷三郎、斉藤仁郎、山田浩二
音楽：ロビン・グラハム、小林亜星、武市昌久
オープニングナレーション：森山周一郎(1984年～1987年頃)
プロデューサー：中西武夫、辰巳禎男、奥田哲雄、尾花信也ほか
演出：中西武夫、柴田敏行、河野雅人、井尻益次郎、杉本宏、大鹿和男、西村大介、伊東龍平、辰野悦央、岡村道範、北條信之、尾花信也、郷田美雄、森山浩一、株柳真司、依田正和、吉田昭仁、矢沢克之
応援：大阪府警察本部
【新・部長刑事 アーバンポリス24】
監修：松本明
プロデューサー：奥田哲雄、依田正和、岡村道範、辰野悦央、大野逸雄、深沢義啓、東浦陸夫、田村正志
作：大野武雄、若槻文三、尾崎将也、林千代、杉尾幸正、篠崎好、森下直、杉本明生、小野伸子、橋場千晶、土井陽子、中山由美子、小川基之、南木顕生、金井貴一、児玉三恵子、高野香織、戸塚禎之、長谷川慎ほか
演出：依田正和、矢沢克之、古賀敏仁、皆元洋之助、田村正志、深沢義啓、亀田雅之、加島幹也、内片輝、山崎樹、津島勝、都築一興、原田眞治、鈴木晴之、石原興ほか
応援：大阪府警察本部
【部長刑事シリーズ・シンマイ。】
プロデューサー：森山浩一
脚本：永冨義人、わかぎゑふ
監督：内片輝、谷村政樹、元村次宏、小河久史
【部長刑事シリーズ・警部補マリコ】
監修：松本明
プロデューサー：東浦陸夫
脚本：山田誠二ほか
監督：皆元洋之助、石原興ほか
応援：大阪府警察本部
部長刑事 主な出演者
沢口光巡査の研修配属先。府警刑事部の強行犯捜査担当班として強盗・傷害・殺人等凶悪事件の捜査に当たる。人質立てこもり事件の現場で強行突入を行うこともある。
仲本班長が班全体を統括、原田・佐々木両刑事が現場で捜査の指揮を執る。原田警部が不在の際は松田刑事が指揮を代行する場合もある。
青山高志巡査の研修配属先。府警刑事部知能犯捜査担当班として詐欺や贈収賄等の知能犯事件の捜査に従事する。
鈴木班長が班全体を統括、主に山田警部が本部及び所轄捜査員を指揮して内偵捜査や捜索差押の執行を行う。番組後半以降は長谷川警部補が捜索差押の指揮官に指名されるようになる。
部長刑事 テーマ音楽
【部長刑事】
【新・部長刑事 アーバンポリス24】
【部長刑事シリーズ・シンマイ。】
【部長刑事シリーズ・警部補マリコ】
部長刑事 スペシャル版
「アーバンポリス24」の時期は、主に改編期ごとに1時間のスペシャル版が作られ、赤井英和などが主演。このスペシャル版には、当時エンディングテーマを唄った島田歌穂や岩崎宏美もゲストという形で出演した。
履物
履物（はきもの）は、足に着用されるものの総称。靴、ブーツ、下駄など。履物の下に靴下やストッキングを着用することもある。
履物 歴史
服飾の歴史は旧石器時代には始まるが、履物の歴史はさらに遅く古代エジプトの古王国にみられるパピルス製のサンダルが最古のものとされる。ただし、古代には履物は王侯貴族や僧侶、戦士などにしか着用が許されておらず、さらに多くの場合には儀式用で威儀を示す目的で履かれたにすぎない。
一方で下駄は田下駄を起源とするともいわれているほか、雪中歩行のためのかんじき、海苔の採集や梨の収穫に用いる丈のある海苔下駄や梨下駄のように道具に由来する履物もある。
当初、履物には身近な素材が使用され、狩猟が日常的に行われていたヨーロッパでは動物の皮を利用した。アイヌ文化では鮭の皮から履物が製作された。
履物には足の保護や足の機能の補助の目的がある。現代では履物は服飾の一環にもなっているが、被服は比較的多様なデザインが可能なのに対し、履物は体重を載せて歩けるものでなければならず、足と適合している必要がある。歴史上では歩く目的から逸脱した履物が出現したこともあり、ルネッサンス時代のヨーロッパでは爪先が30cmも出ている靴が流行したこともあったが姿を消した。
大量生産の履物が出回るようになるまで、靴の製作には足を採寸して作成した木型が用いられたが、現代では高級靴以外では木型の作成は稀になった。
履物 構造と分類
履物はサンダルや下駄などのように足の甲を開放している開放性履物と、靴のように足の甲を開放しない閉塞性履物に大別される。
民俗学上の履物の分類にはいくつか見解がある。
履物 文化
アメリカ合衆国では屋内でも履物を履いたままでいることが多いのに対し、日本・韓国では脱ぐことが通常である。詳細は靴を脱ぐ習慣を参照。
金平守人
金平 守人（かねひら もりひと、1969年 - ）は、日本の漫画家。兵庫県姫路市出身。初期のペンネームはたけくらヤマト。
金平守人 経歴
芦屋芸術学院専門学校（芦屋芸術情報専門学校の名称を経て現在専門学校アートカレッジ神戸に改名）デザイン造形学科卒業。『週刊ヤングジャンプ』でデビュー。1996年に『姫野路先生の野望』で第3回アスキー漫画大賞準入選。石川サブロウの元アシスタント。
月刊『コミックビーム』1997年1月号より『金平劇場』を連載開始。途中幾度かのタイトル変更を経て『がけっプチ漫金日記』として2011年5月号まで連載。
2007年3月20日創刊の角川書店初となる青年漫画雑誌『コミックチャージ』に親友である呉エイジ原作による初のホームコメディ『我が妻との闘争』を連載。
『月刊コミックビーム』2013年5月号で『働け!ハタラキさん』が連載を終了、同年7月号に掲載された読み切り『ロロの旅』を最後に『コミックビーム』を離れ、『ヤングチャンピオン』（秋田書店）や、『月刊ヤングキングアワーズGH』（少年画報社）に活動の場を移す。
金平守人 作風など
萌え系美少女を得意とするが、劇画調やゆるキャラなど、多彩な画風を持ち、それらを駆使したオタクをターゲットとしたシニカルで自虐的かつ確信犯的なパロディを軸にしたギャグ漫画を多く描く。
金平守人 作品リスト
金平劇場（1998年、『月刊コミックビーム』、エンターブレイン）
かねひらだもの（2000年、『月刊コミックビーム』、エンターブレイン）
カネヒラデスカ?（2002年、『月刊コミックビーム』、エンターブレイン）
KANEHIRA-DEATH（2004年、『月刊コミックビーム』、エンターブレイン）
金平deR（2006年、『月刊コミックビーム』、エンターブレイン
かねひらでCHU（2009年、『月刊コミックビーム』、エンターブレイン）
ドキドキかねひらんど　なんだかくん大全集（2010年、『月刊コミックビーム』、エンターブレイン）
ミートローフ (歌手)
ミートローフ（Meat Loaf、1947年9月27日 - 2022年1月20日）は、アメリカ合衆国のロック・シンガーである。約60年間にわたるキャリアの中で、歌手としては1億枚以上のアルバムを売り上げ、俳優としての代表作には1999年にカルト的人気を博した映画『ファイト・クラブ』をはじめ65作以上の映画に出演した。
ミートローフ (歌手) 来歴
本名をマーヴィン・リー・アーディー（Marvin Lee Aday）と言い、テキサス州ダラスに生まれる。少年時代はアメリカンフットボールで鳴らし、タックルが得意だったことから、現在のニックネームとなるミートローフという名がつく。
1960年代はロック・ミュージカル『ヘアー』に出演したりなどしていたが（役名は不明）、1971年にモータウンのサブ・レーベル「レア・アース」からアルバム『Stoney & Meatloaf』でデビューする。
1970年代前半は主に俳優として活動し、オフ・ブロードウェイのミュージカル『Rainbow (in New York)』や、ジム・スタインマンが音楽を担当したミュージカル『More Than You Deserve』に出演。また、映画『ロッキー・ホラー・ショー』（1975年）にも出演した。
1976年、テッド・ニュージェントのアルバム『ハード・ギター爆撃機 (Free-for-All)』にボーカリストとして参加。
ミートローフ (歌手) 来歴
1977年に、ジム・スタインマンの作詞・作曲、トッド・ラングレンのプロデュースによるアルバム『地獄のロック・ライダー』を発表し、全米および全英チャートで長い年月にわたってチャートにランクインされ（イギリスでは9位、アメリカでは14位）、起死回生の作品となった。またこのアルバムからシングルカットされた、「66％の誘惑 (Two Out Of Three Ain't Bad)」もビルボードのシングルチャートの11位を記録するヒットとなる。『地獄のロック・ライダー』は、2005年には世界で最も売れたアルバムCDの6位（3700万枚）となって、その後も売り上げを伸ばしている。販売総数は約4300万枚とされ、史上最も売れたアルバムの一つとされる。
その後、スタインマンとの不和が生じるが、以後も彼の手による曲を次々とリリース。
1993年にはアルバム『地獄のロック・ライダーII〜地獄への帰還』を発表、今度はビルボード誌のアルバムチャートで1位を獲得、シングルカットされた「愛にすべてを捧ぐ (I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That))」も全米シングルチャート1位を記録し、1993年のグラミー賞を受賞した。
1999年にはデヴィッド・フィンチャー監督、ブラッド・ピット、エドワード・ノートン主演の映画『ファイト・クラブ』に、ロバート"ボブ"ポールスン役で出演。その他、映画『マイ・フレンド・メモリー』にも出演。俳優として活躍の場を広げた。
2022年1月20日、死去。74歳没。新型コロナウイルスに感染していたと報道されている。
ミートローフ (歌手) 評価
「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第90位。
『地獄のロック・ライダー』などの曲のタイトルやCDのジャケットはヘヴィメタルを連想させるが、堂々たる体躯から繰り出させられる力強いボイスとジム・スタインマンのピアノ、様々な演奏やコーラスからロック・オペラと紹介されている。
ミートローフ (歌手) プライベート
前妻との娘、パール・アーディーはスラッシュメタルバンド、アンスラックスのギタリストのスコット・イアンの妻である。
塩山駅
塩山駅（えんざんえき）は、山梨県甲州市塩山上於曽にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）中央本線の駅である。駅番号はCO 37。甲州市の代表駅。
塩山駅 駅構造
南口から単式ホーム1面1線、島式ホーム1面2線と合わせて2面3線を持つ地上駅である。下りホーム（1番線）には「TRAIN SUITE 四季島」の乗客用ゲートがある。また、2番線の勝沼ぶどう郷駅側に夜間、車両を留置する。このほか、東山梨駅側に保守車両用の乗越側線がある。
直営駅で、管理駅として、甲斐大和駅、勝沼ぶどう郷駅、東山梨駅、山梨市駅を管理下に置いている。橋上駅舎を持ち、その内部にはコンコースのほか、自動券売機（指定席券売機も含む）、自動改札機、独立した待合所などが設けられている。待合所の内部には「NewDays KIOSK＋甲州市観光案内所」が設けられている。駅舎には南北に出入口が設けられており、それぞれ南口・北口となっている。
特急列車は「あずさ」朝夕2往復と、一部の臨時を除くすべての「かいじ」が停車する。2番線は特急列車の接続・通過待ちと甲府駅以西 - 当駅間の普通列車の折り返しおよび前述の終電留置に使われている。
塩山駅 利用状況
JR東日本によると、2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は1,598人である。
2000年度（平成12年度）以降の推移は以下のとおりである。
塩山駅 駅周辺
駅周辺は旧塩山市の中心部であり、甲州市となった現在も甲州市役所本庁舎が駅近くにある。南口・北口とも駅前にロータリーが整備されている。賑やかなのは南口側で、バスやタクシーも多い。また、大菩薩嶺や大弛峠、西沢渓谷などの登山の玄関口にもなっている。
塩山駅 バス路線
南口駅前ロータリーに山梨交通（塩山営業所）、甲州市市民バス、山梨市営バスの路線がそれぞれ発着する。なお、当駅に発着する甲州市市民バスは12月31日から翌年1月3日まで、山梨市営バスは1月1日・1月2日にそれぞれ運休する。
北口駅前ロータリーに栄和交通の路線が発着する。
塩山駅南口から徒歩約6分の場所にある。富士急バスが運行する高速バス「甲州ワインライナー」が発着する。なお、高速バス乗車券は駅前の甲州タクシーで販売している。
塩山駅 隣の駅
※特急「あずさ」・「かいじ」の停車駅は列車記事を参照。
東日本旅客鉄道（JR東日本）
中央本線
勝沼ぶどう郷駅 (CO 36) - 塩山駅 (CO 37) - 東山梨駅 (CO 38)
デリカ
デリカ
デリカテッセンの略。
企業・団体等の名
商標など
三菱自動車工業が生産販売する自動車（ワンボックスカーおよびトラック）の商標。
三菱・デリカ - 商用車登録モデル
乗用車登録モデルについては以下を参照。
三菱・デリカスターワゴン - 1979年〜1999年に生産・発売したワンボックス型乗用車
三菱・デリカスペースギア - 1994年〜2007年に生産・発売したミニバン
三菱・デリカD:5 - 2007年から生産・発売しているミニバン
三菱・デリカD:3 - 2011年から2019年まで発売していたミニバンで日産・NV200バネットのOEM
三菱・デリカD:2 - 2011年から発売しているトールワゴンでスズキ・ソリオのOEM
三菱・デリカミニ - 2023年から発売している軽自動車（軽トールワゴン）
三菱・デリカ
デリカ（DELICA）は、三菱自動車工業が生産・販売していた自動車である。
本項では商用車であるデリカバン/デリカトラックについて記述する。以下のモデルは個別記事を参照。
三菱・デリカ 概要
マツダ・ボンゴ等を競合車種とした小型のキャブオーバートラック及びバンとして1968年に登場。国外では主に「L300」という名称で販売されている。
バンをベースとした乗用ワゴンとして「デリカコーチ」および「デリカスターワゴン」も設定されていたが、1994年登場のデリカスペースギア以降は商用車系とは離れ、乗用車設計となる。2011年以降、三菱は国内向けのミニバンの車名を「デリカ」に統一する方針を取っており、デリカD:5に加えてデリカD:2、デリカD:3、デリカミニが登場した（D:2、D:3は他社のOEM）。
日本国内向けの商用車系デリカは1999年以降、他社からのOEMに切り替えられていたが、2019年をもって販売終了となり、日本国内における商用車系デリカの系譜は消滅した。
商用車系の輸出向けの自社生産は国内では2013年に終了したが、フィリピン・インドネシアでは2代目が（車名はL300）、台湾で3代目が継続生産されている。
三菱・デリカ 初代（1968年 - 1979年）
1968年7月1日
600kg積トラック「デリカ」発売。コルト1100と共通の1.1L・OHVガソリンエンジン（KE44）搭載で、最高出力58ps。このクラスでは初の3人乗り。
1969年4月
デリカトラックをベースにした1BOXタイプとして、当時クラス最大のスペースユーティリティを誇る「デリカライトバン」、「デリカルートバン」、9人乗りの乗用モデル「デリカコーチ」を発売。
1971年10月
トラックの最大積載量を750kg積に変更し、デリカ75シリーズとなる。エンジンはギャランFTO1400ccモデルと共通の1.4L・OHVガソリンエンジン（4G41・ネプチューン86エンジン、最高出力86ps）に変更。ベンチレーター周辺にガーニッシュが設けられたデザインとなり、フロントウインカー・サイドマーカーの形状を変更。
バンはテールゲートのデザインが一新され、テールランプをテールゲート窓下から車体側に移設。これによりテールランプの形状が横型から縦型コーナーランプに変更される。
デリカコーチはデリカ75コーチに車名を変更。エンジンはギャランFTO1400ccモデルと共通の1.4L・OHVガソリンエンジン（4G41・ネプチューン86エンジン、最高出力86ps）を搭載。
三菱・デリカ 初代（1968年 - 1979年）
1974年11月
マイナーチェンジ。今回は三角窓が廃止される（国外仕様は除く）と同時にフロント周辺のデザインを大幅に変更し（4灯式ヘッドランプおよび左右非対称フロントバンパー）デリカ1400シリーズとなる。これと同時にランサー1200ccモデルと共通の1.2L・OHVガソリンエンジン（4G42・ネプチューン70エンジン、最高出力70ps）を搭載し、マイナーチェンジ前のフロント部分の意匠をほぼ採用した廉価版のデリカ1200シリーズをラインアップに加えた。
1975年12月
50年排出ガス規制で1400ccモデルの最高出力82psとなる。コーチは廃止され、デリカの乗用モデルは一時的に途絶えることとなる。
1976年11月
トラックの1400ccモデルにホイールベースを150mm延ばした1t積車を追加。
1977年11月
カラーリングを大幅に変更。リアバンパーが左右一体式に変更され、リアのナンバーをバンパー中央からテールゲート右下に移設（バン・ルートバンのみ）。1400ccモデルの最高出力は78psに再度スペックダウンされた。また、国外仕様はこの時点で三角窓がようやく廃止となった。
三菱・デリカ 2代目（1979年 - ）
1979年6月
フルモデルチェンジ。直線基調のボクシーなスタイルとなり、全幅が小型車サイズ一杯にまで拡大する。バンは「デリカバンワイド」となり、1975年以来途絶えていた乗用モデルが「デリカスターワゴン」として復活した。エンジンはサターン4G33型1.4L・82馬力（バン/トラックのみ）。サターン4G32型1.6L・86馬力。1.6Lエンジン車には、バン／ワゴン共に5速MT車も設定された。
1982年11月
マイナーチェンジ。フロントエンブレムが三菱のM字型からMMCマークになる。同時に1.8Lガソリン仕様車を追加。このモデルには、当時の国産ワンボックスカー初となる4WDが採用された。リヤドア後方をストレッチしたロングボディと、ディーゼルエンジン搭載車（ギャラン系と同じ4D55型2.3L・75馬力）を追加。オプションの冷房装置が吊り下げクーラーからヒーター組み込みタイプに変更された。
1983年11月
バン／トラックもスターワゴン同様の角形2灯式ヘッドランプに変更される。
1984年2月
三菱・デリカ 2代目（1979年 - ）
バンの4WD仕様に、2.3Lディーゼルエンジン搭載車を追加。
1986年6月
バンとスターワゴンはフルモデルチェンジを実施するが、トラックのみ本モデルを継続生産。フロントガーニッシュを装着。ディーゼル車のエンジンを3代目同様の4D56型・2.5Lに変更。これに伴い、トラックの2WD車に後輪シングルタイヤ仕様を新たに追加（三方開・高床デッキ仕様および一方開仕様は前輪と同サイズのタイヤが用いられ、三方開・低床デッキ仕様は偏平率が60%の13インチ小径ワイドタイヤが用いられる）。
1988年
トラックに4WDを追加（三方開・高床デッキ、2人乗りのみ）。フロントガーニッシュにスリーダイヤマークが付く。
1994年
トラックがフルモデルチェンジにより生産終了。
国内生産終了後も、フィリピン、インドネシアではこのモデルが製造されている。フィリピンでは排ガス規制への対応から2018年にアドベンチャーと共に生産を終了したが、2019年9月に規制に準拠したエンジンを搭載し生産を再開することが発表された。
三菱・デリカ 3代目（1986年 - ）
1986年6月19日
バンとスターワゴンをフルモデルチェンジ。
標準とロングの2種類のホイールベースに、平屋根のエアロルーフかハイルーフが組み合わされる。バン／ワゴン4WDは全高を小型車枠に収める関係でエアロルーフのみ、ワゴン4WDは標準ボディのみでのスタート。バンは両側スライドドアを採用。
G63B型2.0Lガソリンエンジン。バンには従来と同じ1.4Lと1.6Lのガソリンエンジン。
4D56型2.5Lディーゼルエンジン。85馬力のターボと76馬力の自然吸気。
1988年8月
マイナーチェンジ。フロントにスリーダイヤマークが付く。4WDのターボディーゼル車にAT車が追加された。
1991年8月
MTのみの設定のガソリン2.4Lの4WD車にAT車を追加。
1994年5月
マイナーチェンジ。フロントバンパーおよび、クリアランス＆ターンシグナルランプの形状を変更。先代が継続生産されていたトラックもフルモデルチェンジを実施。トラックの標準ボディにはデリカバンと同じフロントだが、ロングボディには前期型スターワゴンと同じ、角形4灯ヘッドライトを採用する。
三菱・デリカ 3代目（1986年 - ）
1997年10月
バンに運転席SRSエアバッグをオプション設定。
1998年9月
小変更。ワゴンとバン共に従来2WDワゴンで使用していたフロントバンパーの装着。バンはバンパー内蔵してあったウインカーランプは装着されずにバンパーの素材と同一になっている。
1999年11月
日本国内向けの生産を終了。自社製のデリカバン/トラックとしては最後のモデルとなった。
日本国内向けの生産終了後も、輸出専用として日本での生産が2013年まで行われていた。その後は台湾の中華汽車での生産のみ継続されている。2013年に台湾でマイナーチェンジ、2019年9月には台湾で三菱の新しいデザインコンセプトであるダイナミックシールドに準じたデザインが与えられた改良モデルが発表された。
三菱・デリカ 4代目（1999年 - 2011年）
1999年11月1日
フルモデルチェンジ。マツダからのOEMとなり、ボンゴの同型車となる。
2010年9月
マイナーチェンジ。ガソリン車のエンジンを1.8L DOHC16バルブ（マツダ・L8型エンジン）に変更し、出力・トルクを高めて動力性能を向上すると共に、燃費を向上させた。さらに、大型センターコンソールボックスと助手席SRSエアバッグと電動リモコンドアミラーを標準装備。また、トラックは荷台のアオリの高さを45mmアップし、積載性を高めた。なお、一部改良に伴い、グレード体系の見直しを行った。これに伴いトラックの4WDモデルは全車高床によるシングルリアタイヤのみの設定とし、それまでラインナップされていたディーゼル車が廃止された。
2011年10月
トラックのOEM供給を終了し、モデル廃止。
三菱・デリカ 5代目（2011年 - 2019年）
バンをフルモデルチェンジ（10月27日販売開始）。2010年12月に合意した日産自動車との協業に基づき、日産・NV200バネット（以下「バネット」）のOEM車に変更された（乗用モデルのデリカD:3もバネットベース）。ベース車の変更によりダウンサイジングされたが、全高を高めの1,855mmに設定したことで十分な積載性能を確保。また、全車「平成17年基準排出ガス75%低減レベル（☆☆☆☆）」認定を取得するとともに、5MT車は「平成22年度燃費基準+20%」、4AT車は「平成22年度燃費基準+25%」をそれぞれ達成した（現在は5MT車は「平成27年度燃費基準+15%」、4AT車は「DX」のみ「平成27年度燃費基準+20%」をそれぞれ達成している）。尚、グレードは「DX」と「GX」の2グレードで、5MT車は「DX」のみの設定となる（尚、「DX」は5人乗り仕様のみの設定で、2人乗り仕様・ルートバンの設定はない）。また、装備内容もバネットと異なっており、バネットではメーカーオプション設定となっている助手席SRSエアバッグが標準装備されるほか、「GX」ではセカンドシート関連のセットオプション（テールゲートアシストベルト・上下調節式ヘッドレスト・6:4分割ベンチシート（リクライニング）・アシストグリップ・ISO FIX対応チャイルドシート固定専用バー・3点式ELR付シートベルト）も標準装備される。
三菱・デリカ 5代目（2011年 - 2019年）
デリカバン単体のカタログは存在せず、構造が同一の乗用モデルであるデリカD:3のカタログにデリカバンの内容が掲載されている程度である。
2012年6月22日
同年6月のバネットのマイナーチェンジに伴い、一部改良。全車で安全に関する法規制強化に対応するため、スライドドアの補強を行ったほか、テールゲート内側にハンドルを追加。併せて、車両本体価格が変更となり、1万円値上げされた。
2014年11月20日
同年10月のバネットの一部改良に伴い、一部改良。「GX」において、シートをブラック生地に変更し、セカンドシートをバン専用シートに変更したことでセカンドシート収納時の荷室長を230mm延長し、積算容量を拡大した。なお、バネットで実施されたボディカラーの追加は行われず、従来通り2色展開となる。
2016年1月21日
一部改良。全車でアクセサリーソケットを標準装備したほか、従来はメーカーオプション設定だったセカンドシート左右席の3点式ELR付シートベルト、同中央席の2点式シートベルト、リアドア（左右）の乗降用グリップを標準装備化した。
2019年4月
販売終了に伴い公式ホームページからも削除された。国内市場でのデリカの商用車ブランドは約50年の歴史に幕を下ろした。これによって三菱自動車は国内小型商用車市場から完全撤退した。今後の代替は既存の軽商用車であるミニキャブ（自社製造のミニキャブMiEV→ミニキャブEVを除き、バンはスズキ・エブリイ、トラックはスズキ・キャリイの各OEM）が受け皿となる。
三菱・デリカ 車名の由来
デリカ（DELICA）
語源は、delivery（運ぶ・配達する）+car（車）の造語である。
スターワゴン（STAR WAGON）
「みんなに愛されるワゴン車でありたい」という意味合いを込めて名づけられた。
スペースギア（SPACE GEAR）
英語の「車内空間の活用性に富んだ車」という意味。類似するネーミングでは同社が発売する一部のSUV・ステーションワゴンなどなどに設定されているスポーツギアがある。
D:5（ディーファイブ）
「デリカ（DELICA）」の「5代目」。また、デリカD:2の登場を機に5段階でもっとも大きいモデルという意味も込められ、これを機に三菱のミニバンシリーズは今後「デリカ○○」のネーミングで統一されることとなった（デリカミニを除く）。
2WD（FF）モデル「C2」
Casual 2WDの略でより身近で使い勝手の良い2WDという意味を込めている。
エアロバージョン「ROADEST（ローデスト）」
“道”を意味する「Road」と“最上級”を意味する「〜est」の掛け合わせで、オンロードでの走りの良さを予感させるスタイリッシュなエアロ仕様を纏った上級モデルをイメージしている。
デリカ伝統の特別仕様「シャモニー（CHAMONIX）」「ジャスパー（JASPER）」
冬季限定の前者はシャモニー＝モン＝ブラン、夏期限定の後者はジャスパー国立公園に由来。
韮崎駅
韮崎駅（にらさきえき）は、山梨県韮崎市若宮一丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）中央本線の駅である。駅番号はCO 46。
韮崎市の代表駅として指定されており、特急「あずさ」の一部が停車する。
韮崎駅 駅構造
島式ホーム1面2線を持つ築堤上の高架駅である。かつてはスイッチバック（現駅舎の奥で本線と離れている）があったが、複線化に際して本線上にホームを設置し、スイッチバックは廃止された。ホームは駅舎などより高い位置にある。ホームから駅舎へ行くには地下道を少し下る。
ホームは、12両編成相当の長さがある。勾配の区間にホームが設けられているため、小淵沢寄りに向かって線路とホームは緩い上り坂となっている。甲府寄りに階段、小淵沢寄りにエレベーターがある。小淵沢方に引き上げ線が、甲府方に本線と平行に設置された待避線がある。甲府駅 - 当駅間の区間列車が設定されている。甲府方にも小淵沢方にも折返しが可能である。のりばは駅舎側が1番線、反対側が2番線である。上り線のホームの長さは322 mあり、八王子支社の管轄の中では一番長い。
駅舎はコンクリート2階建て。2階部分がホームと同じ高さで職員専用の通路が2階からホームに伸びている。旅客の入ることができるのは1階のみで、待合所のほかに、自動券売機、指定席券売機、自動改札機が設置されている。
丸政の立ち食い蕎麦屋も駅舎に入居している。観光案内所は駅前にある韮崎市民交流センターに移転した。直営駅（駅長配置）であり、管理駅として、新府駅と穴山駅を管理している。
韮崎駅 利用状況
JR東日本によると、2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は2,493人である。
2000年度（平成12年度）以降の推移は以下のとおりである。
韮崎駅 駅周辺
韮崎市の代表駅であり、駅周辺は韮崎市の中心部である。駅のホームから市役所が見える。駅前には広場が整備され、大規模な商業施設などが進出している。
韮崎駅 バス路線
「韮崎駅」停留所にて、以下の路線が発着する。
韮崎駅 隣の駅
※当駅に一部が停車する特急「あずさ」（臨時運行の「かいじ」）の隣の停車駅は列車記事を参照。
東日本旅客鉄道（JR東日本）
中央本線
塩崎駅 (CO 45) - 韮崎駅 (CO 46) - 新府駅 (CO 47)
東本昌平
東本 昌平（はるもと しょうへい、9月5日 - 2025年7月27日）は、東京都練馬区出身の漫画家・イラストレーター。
東本昌平 概要
デビュー作は「輪」（双葉社『週刊漫画アクション』掲載）。その後、1987年に中古バイク専門誌『ミスターバイクBG』（モーターマガジン社）にて、『キリン』の連載を開始し、1990年に終了（「POINT OF NO RETURN!」編）。同作はその後、少年画報社の漫画雑誌『ヤングキング』系列に移籍して継続され、2012年には映画化されるなど代表作となる（他に実写映画化された作品としては2008年公開の『SS』がある）。なお、2010年に一旦シリーズ終了となり、同年より新たに『キリン The Happy Ridder Speedway』と改題し、2016年まで連載された。おもにオートバイを題材とする作品を手掛けているが、それ以外にも自動車を題材とする作品やSF作品のほか青春物などもある。初期の作品には、大友克洋の作風の影響が見られる。
東本昌平 概要
2007年には、東本昌平をメインテーマに掲げるバイク雑誌『東本昌平 RIDE』がモーターマガジン社より刊行開始された。同誌各号の巻頭に掲載された漫画作品を収録した『RIDEX』も2008年から同社にて刊行されている。
2008年には、東本昌平の作品を収録する漫画別冊誌『東本昌平パーソナルマガジン ハルマン』Vol.1が少年画報社より刊行され、翌2009年にはVol.2が刊行された（同シリーズは通巻2号で終了）。同様のコンセプトを持つ選集の単行本『HALMAN 東本昌平作品集』も2010年に同社より刊行されており、2012年には『HALMAN II 東本昌平作品集』が刊行された。
俳優・声優の郷田ほづみとは同級生で「よく遊んだ。8ｍｍ映画を撮ったり芝居を作った」「知り合った頃から絵を描いてて上手かった」と、YouTubeチャンネルやTwitterで少年期が語られている。
2024年10月、脳腫瘍の治療のためミスターバイク連載「雨はこれから」を終了。
2025年7月27日に死去。家族より同年8月7日に発表された。『CRAZY BLOOD LINE NOW』の未収録話の単行本の刊行や作品の今後については、決定次第『ヤングキング』で発表される。
東本昌平 作品一覧
HiHiHi! 東本昌平初期作品集
RIDEX
HALMAN 東本昌平作品集
ゲームブック
イラスト集
パソコン用ゲームソフト
エンジンオイル
黄金虫 (小説)
「黄金虫」（おうごんちゅう / こがねむし、原題：The Gold-Bug）は、1843年に発表されたエドガー・アラン・ポーの短編小説。語り手とその聡明な友人ルグラン、その従者のジュピターが、宝の地図を元にキャプテン・キッドの財宝を探し当てるまでを描く冒険小説である。また厳密には推理小説の定義からは外れるものの、暗号を用いた推理小説の草分けとも見なされている。
この作品は『フィラデルフィア・ダラー・ニュースペーパー』の懸賞で最優秀作となり、ポーは賞金として100ドルを得た。これはポーが単独作品で得た収入ではおそらく最高額である。「黄金虫」はポーの作品のうち、彼の存命中もっとも広く読まれた作品となり、暗号というトピックを出版界に広く知らしめる役割を果たした。
黄金虫 (小説) あらすじ
名前の明かされない語り手は、ウィリアム・ルグランという友人を持っていた。ルグランはユグノーの一族の生まれで、かつてあった財産を失ってからサウスカロライナ州沖のサリバン島で、召使の黒人ジュピターを伴って隠遁生活を送っている。あるとき、語り手が数週間ぶりで彼のもとを訪れると、ルグランは新種の黄金虫を発見したと言って興奮の最中にあった。あいにく当の昆虫はとある中尉に貸してしまって手元にはなかったが、その代わりと言ってルグランは語り手に昆虫のスケッチを描いて見せる。しかし、そのスケッチは語り手にはどうも髑髏を描いたもののようにしか見えない。語り手がそのことを伝えると、絵に自信のあったルグランは気を悪くし、スケッチを描いた紙を丸めて捨てようとする。しかしその前に絵のほうをチラリと見るやそこに釘付けになり、やがて紙をしまうとそれからは、何かに心を奪われたようにうつつを抜かした状態になった。様子が変だと思った語り手は、その日は友人の家に泊めてもらう予定を取りやめ、そのまま辞去する。
黄金虫 (小説) あらすじ
それから1か月後、語り手のもとにルグランの召使ジュピターが訪ねてくる。彼の話では、主人ルグランはあの日から様子がすっかりおかしくなり、黒板に妙な図形を書き散らしたり、行き先を告げずに一日中外出したりしているという。彼の携えてきたルグランの手紙には、語り手に「重要な仕事」があるからすぐに来るようにと記してある。語り手がジュピターに連れられてルグランのもとに向かうと、語り手を迎えたルグランは「黄金虫が財宝をもたらす」という謎めいた言葉を伝え、本土の丘陵地帯の探検を手伝ってほしいと言う。彼の精神が錯乱していると見た語り手は、とりあえず彼の言うままに従うことに決め、探検についていく。
黄金虫 (小説) あらすじ
本土に着いた一行は、樹木の生い茂った台地の上を鎌で切りわけながら奥地へと進んでいき、やがて巨大なユリの木に達する。ルグランはジュピターをその樹に登らせ、さらに枝を伝って進んでいくように指示する。すると、その枝の先には髑髏が打ち付けてあった。ルグランはジュピターに、髑髏の左目から紐をつけた黄金虫を垂らすように指示し、その黄金虫が落ちたところを目印にして杭を打つ。そしてそこから最も近い木からその杭までを巻尺でつなぎ、さらにその延長上を50フィート（15.2m）ほど行ったところに目印をつけると、皆でここを掘るようにと伝える。一向はそれからその場所を2時間にもわたって掘っていくが、何も見つからない。諦めかけたルグランは、ふとあることに気付き、召使のジュピターに「お前の左目はどっちだ」と問いただす。何度も確認したにもかかわらず、ジュピターは右と左を取り違えていたのだった。
一行はもう一度ユリノキに戻って先の手順を繰り返すと、先ほどから数ヤードずれた場所を再び掘り始める。1時間ほど掘り進めると、連れて来ていた犬が吠え出し、やがて大量の人骨といくつかの硬貨が、さらにその下には6つの大きな木箱が埋められていた。木箱の中身は大量の硬貨や黄金、宝石や装飾品の類であり、家に持ち帰って検分すると、その総額は150万ドル（2009年現在で210億円推定）にも及ぶことがわかる。
黄金虫 (小説) あらすじ
興奮冷めやらぬ中、ルグランはどのようにして隠された財宝を見つけるに至ったのかを説明する。あの日、ルグランが黄金虫をスケッチして見せた紙は、黄金虫を発見したのと同じ場所で見つけた羊皮紙であった。そこには一見なにも描かれていないように見えたが、ルグランが語り手に紙を手渡したとき、語り手が暖炉の近くにいたために、熱の化学反応によって隠された絵がスケッチの裏側に炙り出されていたのである。そのことに気付いたルグランは、語り手が帰った後、さらに羊皮紙を調べて、山羊（キッド）のマークからそれが海賊キャプテン・キッドの隠された財宝のありかを示すものだと直感する。なおも調べていくと、その紙には以下のような暗号が記されていることがわかった。
暗号に詳しかったルグランはこれを初歩的な暗号だと見抜き、まず暗号内で使われている記号の登場頻度を調べた。一番多いのは「8」の32回である。英語の文章で最もよく使われるアルファベットはeであるから、「8」が「e」を表している可能性が高い。そして英語の文章で最もよく使われる単語は「the」であるから、暗号内で最も多く登場する文字列「；48」がおそらく「the」を表している。このようにしてどんどん記号に対応するアルファベットを見つけて行き、最終的に以下のように解読したのだった。
A good glass in the bishop's hostel in the devil's seatforty-one degrees and thirteen minutes northeast and by northmain branch seventh limb east side shoot from the left eye of the death's-heada bee line from the tree through the shot fifty feet out.
主教の宿にある悪魔の玉座には上等のガラスがある四十一度十三分―北東で北よりの方角東側の主な枝、七番目の大枝―髑髏の左目から撃て木から狙撃地点を経て五十フィート向こうまで直進せよ。
これを解読すると、ルグランはまず「主教（ビショップ）の宿」にあたる場所を探し、やがてサリバン島の近隣に「ベソップの城」と呼ばれる岩壁があることを知った。その岩壁は良く見ると落ち窪んで玉座のような形になっている場所があった。「上等のガラス」は望遠鏡のことであり、ルグランはその場所に座って指示通りの方角に望遠鏡を向け、そこから木の枝に打ち込まれた髑髏を発見したのである。
黄金虫 (小説) 分析
この作品で用いられているのは換字式暗号であり、暗号の方式もその解読方法（頻度分析）もポー自身が開発したわけではない。しかし「黄金虫」が発表された19世紀の当時においては、多くの人にとっては暗号法は神秘的なもののように捉えられており、暗号の解読はほとんど超自然的な能力だと考えられていた。この作品に先立つ1840年に、ポーはフィラデルフィアの雑誌『アレクサンダーズ・ウィークリー・メッセンジャー』において暗号に関する記事を書き、その際にこの方式で書かれた暗号であればどんなものでも解いてみせると高言した。ポーの言によれば、この試みは非常に反響を起こし、同雑誌宛てに全国各地から手紙が押し寄せたが、ポーはそのほとんど全てを解読したという。1841年7月にポーは「暗号論」を『グレアムズ・マガジン』に掲載し、暗号の歴史を辿るとともに上記の経緯についても記している。「黄金虫」に使われている暗号の解読法自体は、「暗号論」で説明されたものとほとんど同じである。
黄金虫 (小説) 分析
物語に登場する「黄金虫」の新種は現実に存在するものではなく、作中で述べられているこの昆虫の特徴は物語の舞台となった地域に生息する2種類の昆虫の特徴を組み合わせて作られている。一つはカミキリムシの一種 Callichroma splendidum で、黄金色の頭部を持っており、胴体にもわずかに黄金色をしている。骸骨の眼窩を思わせる黒い大きな斑点を持つものはコメツキムシ科の Alaus oculatus である。
アフリカ人の従者ジュピターの描写は、近代的な観点からはしばしば人種的偏見にもとづくステレオタイプとして批判されている。ポーはかつて自分が雑誌で書評を受け持ったことのあるロバート・モンゴメリ・バードの『シェパード・リー』（1836年）からこの人物像を着想したらしい。当時のアメリカ合衆国においてフィクションに黒人を登場させること自体は珍しくなかったが、この作品のジュピターのように台詞を持つことは稀であった。研究者によれば、作中のジュピターの訛りは物語の舞台となった地方における黒人のそれとは似ておらず、あるいはガラ人の言葉遣いを参考にしたのではないかとしている。
ポーは軍人時代の1827年11月から1828年12月にかけてサリバン島西端のモルトリー要塞に駐屯しており、この時の自分の体験を生かして「黄金虫」の舞台を描いている。サリバン島はまたポーがキャプテン・キッドの伝承を初めて聞いた土地でもあった。ポーとの縁にちなんで、サリバン島にはポーの名を冠した図書館が建てられている。またポーは「軽気球夢譚」「長方形の箱」でもこの地域を扱っている。
黄金虫 (小説) 出版史
ポーは当初「黄金虫」をジョージ・レックス・グレアムの雑誌『グレアムズ・マガジン』に52ドルで寄稿したが、ほどなく『フィラデルフィア・ダラー・ニュースペーパー』の懸賞を知り、原稿を戻すよう頼んだ。ちなみにポーはこのとき原稿料の52ドルを返さず、代わりに今後書評の仕事で埋め合わせると申し出ている。「黄金虫」はこの懸賞で最優秀作となり賞金100ドルを獲得、1843年6月21日および28日の2回に分けて同紙に掲載された。このとき賞金として支払われた100ドルは、おそらくポーが生涯で受け取った一作の原稿料の中では最高額である。作品の好評が予期されたため、『ダラー・ニュースペイパー』は「黄金虫」の掲載に先立って版権を取得した。
黄金虫 (小説) 出版史
その後「黄金虫」はフィラデルフィアの『サタデー・クーリエ』でも6月24日、7月1日、7月8日の3回にわたって再掲載された。後2つは巻頭掲載であり、F.O.C.ダーレーの挿絵が付けられていた。これ以降もアメリカ合衆国内の多数の新聞で掲載が行なわれ、「黄金虫」はポーの存命中もっとも広く読まれた小説となった。ポーは「黄金虫」の印刷が1844年5月までに総計30万部が販売されたと記している。もっとも、ポーはこれらの再版については何も報酬を得なかったようである。また「黄金虫」の成功はポーを講演者としての人気も高めた。「黄金虫」発表後のポーの講演には大群衆が詰めかけ、結果として何百人もの人が追い返されたという 。1848年の書簡でポーはこのことに触れ「ひどい騒ぎだった」と書いている。ただし、後に詩篇「大鴉」で評判を得たポーは「黄金虫」の成功と比較し、「鳥が虫を打ち負かした」と表現している。
黄金虫 (小説) 出版史
当時フィラデルフィアの『パブリック・レジャー』は、この作品を「非常に重要な作品」と賞賛した。ジョージ・リパードは 『シティズン・ソルジャー』誌上で
「荒削りな描写にもかかわらず、生き生きとまたスリリングな作品に仕上がっている。ポーのこれまでの作品のなかでも最上の一篇だ」と評している。 『グレアムズ・マガジン』の1845年の書評では「知性の鋭さと推理の巧みさを示す一例として極めて注目すべき作品」とされた。一方ポーの論敵であったトマス・ダン・イングリッシュは1845年10月の『アリスティディーン』誌において、「『黄金虫』は他のどのアメリカ人の物語よりも売り上げを伸ばすだろうし、「巧妙さ」という点からすれば、おそらくポー氏がこれまでに書いたどの作品よりも巧妙にできているだろう。しかし、それでもこの作品は「告げ口心臓」とは、そしてそれ以上に「ライジーア」とは比べるべくもない」と評している。ポーの友人トマス・ホリー・シヴァースは、「『黄金虫』はポーの文筆生活における黄金時代の端緒となる作品だ」と評価した。
黄金虫 (小説) 出版史
この作品は大きな成功の反面、敵対的な議論も引き起こした。発表から1か月の間に、ポーは『デイリー・フォーラム』において「賞の主催者と共謀している」と中傷された。『デイリー・フォーラム』は「黄金虫」を「失敗作」「15ドルにも値しない純然たるゴミ」だとまで述べており、これに対してポーは編集者のフランシス・デュフィを名誉毀損で訴えている。訴訟は後に取り下げられたが、デュフィは「黄金虫」が100ドルに値しないと述べたことに対して謝罪を行なった。別の編集者ジョン・デュ・ソレは、ポーがシェルバーンという女学生の作品『イモージン あるいは海賊の財宝』からアイディアを剽窃していると非難した。
「黄金虫」は1845年6月にワイリー・アンド・パトナム社から出版されたポーの作品集『物語集』に収録された。「黄金虫」は巻頭に収録されており、これに「黒猫」とその他10作品が続く構成になっている。この作品集の成功によって、「黄金虫」は1845年11月にアルフォンス・ボルゲールスによって初めてフランス語に訳され『イギリス評論』に掲載された。これはポーの作品の逐語訳としては最初のものである 。このフランス語訳に基づいて2年後にロシア語にも訳されており、ロシアにおいてはこれがポーの最初の紹介となった。1856年にはシャルル・ボードレールが『異常な物語』の第1巻に「黄金虫」の訳を収録している。ボードレールはヨーロッパにおけるポーの紹介に強い影響力を持ち、彼の翻訳は大陸中で定訳として扱われた。
日本では1902年（明治35年）、山縣五十雄が内外出版協会・言文社から出版した訳注本『宝ほり』で初めて翻訳された。明治年間には他に本間久四郎訳の『黄金虫』（文禄堂、1908年2月）と鉦斎訳「黄金虫」（『日本及日本人』1908年7月15日、8月1日、8月15日）が出ている。以後多数の翻訳があるが、2010年現在は以下収録のものが入手しやすい。
黄金虫 (小説) 影響
コナン・ドイルは「黄金虫」のうち暗号解読の部分のみを抜き出して「踊る人形」を書いた。この作品で用いられている暗号はタイプライターの記号を旗人形に変えたのみであり、解読法も「黄金虫」で用いられているものとまったく同じである。また江戸川乱歩のデビュー作「二銭銅貨」の暗号は明らかに「黄金虫」と「踊る人形」から着想を得ている。「黄金虫」はまたロバート・ルイス・スティーヴンソンの『宝島』にインスピレーションを与えており、スティーヴンソンは少なくとも「（『宝島』に登場する）骸骨は明らかにポーから持ち出してきたものだ」と述べている。
ポーは当時の出版界において、暗号というトピックを普及させるのに大きな役割を果たした。アメリカ合衆国の著名な暗号学者であり、第二次大戦において日本軍のパープル暗号を解読したウィリアム・F・フリードマンは、幼少期に「黄金虫」を読んだことが暗号に興味をもつきっかけであったと述べている。「黄金虫」はまた、「暗号（cryptogram）」に対する「暗号法（cryptograph）」という言葉を初めて用いた著作でもある。
黄金虫 (小説) 翻案
「黄金虫」は発表当時から好評を博したため、1843年8月には舞台劇がフィラデルフィアのアメリカ劇場で公開された。これはポーの存命中になされた唯一のポー作品の舞台化である。しかしフィラデルフィアの『スピリット・オブ・ザ・タイムズ』誌はこの公演について「だらだらとしていて随分と退屈だ。骨組みはよくできているものの、肉付けが足りない」と書いている。
映像作品では、1953年に『ユア・フェイヴァリット・ストーリー』第1シーズン第4話としてロバート・フローリー監督によるものが製作されている。その後、1980年に『ABCウィークエンド・スペシャル』の第3シーズン、第7話としてロバート・フュースト監督により映像化されており、この回はデイタイム・エミー賞で三つの賞を獲得した。1988年にはスペインのホラー映画監督ジェス・フランコが映画化している。
サウンド・イン"S"
『サウンド・イン“S”』（Sound Inn "S"）は、BS-TBSで毎月第3土曜日に放送されている音楽番組である。かつては、1974年4月から1981年3月までTBS系列局で放送されていた。この前番組が放送終了してから34年後の2015年4月18日から「Seiko presents Sound Inn "S"」として新たに放送されている。番組は、SEIKO（服部時計店、後のセイコーグループ）の一社提供である。
サウンド・イン"S" 概要
フジテレビの『ミュージックフェア』に対抗した大人の音楽番組として、初代司会に佐良直美、しばたはつみ、由美かおるの3人を起用して放送を開始。レギュラー出演者・音楽監修に世良譲を起用したこともあり、ミュージックフェアよりも、ややジャズ、アメリカン・ポップスの選曲が多かった。その後、いしだあゆみを挟み、1977年より伊東ゆかりに司会は交替。レギュラーもその間、初期の由美かおるからタイム・ファイブ、松崎しげると実力派の歌手に次々交替（しばたはつみは最終回まで出演）。ベテラン歌手や演歌歌手だけでなく、アイドル歌手も多数出演した。また、「東京音楽祭」でゴールデンカナリー賞などの各賞を受賞した国内外のアーティストが多く出演した。
初代司会者の3人の衣装はすべて自前のもので、1回放送分内に3着ほどを着用しており、費用は約20万円であった。また、番組のバックダンサーとなる「ホリデー・ガールズ」の衣装はTBS美術部によるもので、同じく1回分で5着ほど着用しており、回によっては1着30万円のものもあった。
当初はモノラル放送だったが、1978年11月26日放送分以降はステレオ放送化された。TBSの音楽番組では初のステレオ番組である。
サウンド・イン"S" 概要
各回の最後はレギュラー陣が曲を歌い、その合間に、次回ゲストの紹介を行うのが基本的なフォーマットだった。その際、バーを模したスタジオセットに、すでに次回ゲストが座って曲を聴いていて、カメラ目線で会釈する構図となっていた。
その後、スポンサーのSEIKOが撤退したことを受け、1981年、日立製作所が単独提供を引き受ける形で、同じメンバーでの続編、『Holiday』に衣替えした。
2014年9月28日、33年半ぶりに単発特別番組『サウンド・イン・S 音楽の時間』として復活した。その後、2015年4月18日からBS-TBSにて、毎月第3土曜日の23:00 - 23:30（『未来へつなぐ。 土曜スタジアム』枠の前半部扱い）にレギュラー放送が復活し、2019年4月20日から2025年3月15日までは、毎月第3土曜日の18:30 - 19:00に放送されていた。その後、放送枠の見直しにより、2025年4月からはかつて地上波でのレギュラー放送がされていた日曜日18:00 - 18:30へ移動して放送されている（ただし、原則第3日曜のみの放送である）。
サウンド・イン"S" 放送日時
なお、2025年9月はBS-TBSでの放送枠の都合により本来の第3日曜ではなく第4日曜（9月28日）に放送。
サウンド・イン"S" 放送局
一部時差ネット局あり。なお、当時の少民放地域のTBS系列単独加盟局は、未ネットの局もあった。
CS放送のTBSチャンネル（現・TBSチャンネル1）では、開始時期は不明ながら2007年9月6日まで再放送され、同日5:00のリピート放送をもって終了した。
レギュラー放送終了後には追悼特別番組としてたびたび放送されており、終了から約4年10ヶ月ぶりとなる2012年6月26日（初回放送）には同年5月に死去した尾崎紀世彦の出演した回を、2013年1月3日（初回放送）には前年10月に死去した桑名正博の出演した回をそれぞれ放送した。
西城秀樹没後、CSTBS2チャンネルにて西城秀樹出演回の#223、#263を2018年12月23日を皮切りに、2019年、2020年と複数回ずつ放送されている。