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八木秀次 (法学者) 主張
渋谷区のLGBT条例にも反対しており、「性的志向は先天性のものと後天性のものがあるという意見が」と主張している（なお、八木は飽くまで憲法学者である）。
反LGBTで知られる世界日報社が2015年10月に出版した『揺らぐ「結婚」―同性婚の衝撃と日本の未来』という本の中で、八木は古賀俊昭と20ページ以上に亘って対談をし、統一教会の協議に沿う形でLGBT差別発言を繰り返した。その対談の司会者は著者である世界日報編集委員・森田清策だった。
同じく世界日報社が2022年5月に出版した『「LGBT」隠された真実 「人権」を装う性革命』という本の中で、八木は統一教会の協議に沿う主張をした。
2022年7月28日、自民党はLGBTに関する施策について議論する「性的マイノリティに関する特命委員会」を開き、有識者ヒアリングとして八木秀次を招き、意見交換した。
宗教と政治的価値観の関係について、「新左翼的な価値観と結びついたら宗教はカルトになる」と述べている。
教育勅語について、「そのものの復活は難しいだろうが、そこに書かれていることは普遍的なことなので、新たな形でその精神を復活させることは必要」と述べている。
八木秀次 (法学者) 主張
2013年（平成25年）10月20日、美智子皇后は、誕生日にあたってのコメントで五日市憲法草案に言及した。さらに同年12月18日、明仁天皇が、やはり誕生日にあたってのコメントで「戦後、連合国軍の占領下にあった日本は、平和と民主主義を、守るべき大切なものとして、日本国憲法を作り、様々な改革を行って、今日の日本を築きました。戦争で荒廃した国土を立て直し、かつ、改善していくために当時の我が国の人々の払った努力に対し、深い感謝の気持ちを抱いています。また、当時の知日派の米国人の協力も忘れてはならないことと思います」と述べた。
これに対し、八木は「両陛下のご発言が、安倍内閣が進めようとしている憲法改正への懸念の表明のように国民に受け止められかねない」「宮内庁のマネジメントはどうなっているのか」と正論2014年4月号で非難している。
八木秀次 (法学者) 主張
在日特権を許さない市民の会（通称、在特会）に対して批判的であり、「同じような括りにされて甚だ迷惑であり、彼らの行為は確実に反日的な左翼や外国勢力を利するものだと考えている」とコメント。拉致問題解決のための集会後のデモで、「全ての朝鮮人を東京湾にたたき込め」というシュプレヒコールが上がった問題については「拉致被害者救出運動をヘイトスピーチと同じ括りにすることで世論の支持を失わせ、無化させようとする思惑があるのではないかと思われて仕方ない。外国勢力の関与も疑われる」と述べた。
2013年（平成25年）2月に大阪の鶴橋で行われたデモで14歳の女子中学生が「南京大虐殺を知っているだろう、あんたたちが出ていかなければ鶴橋大虐殺をやりますよ」と演説した件では、「筋のいい『右派』ならば、南京大虐殺を全面肯定したりはしない。中学生の発言は南京で大虐殺を日本人が起こしたという前提でそれを鶴橋でも起こしてやろうというものだ。右派の発言とも日本人の心性とも思えない」と述べた。
9条を改正するべきとしている。その他、天皇を明文元首化し、国民の国防義務を明文化、幸福追求権（第13条）や男女平等を示した第24条を改定するべきと主張している。
戦時中の特攻隊員を「彼らの『青春』を羨ましく思う。」「これほどの精神性の高さを、それもごく普通の日本人が持ちえた時代があったのだ。」「私はこのような“英雄”たちと同じ日本人に生まれたことを心から誇りに思う」と評価している。
大國酒造
大國酒造株式会社（おおくにしゅぞう）は、長野県伊那市にある酒類製造業者である。醸造には中央アルプスからの伏流水を地下80mから汲み上げて利用している。
「氷河30」というアルコール度30%の特徴的な高濃度の酒も販売している。
熱海温泉
熱海温泉（あたみおんせん）は、静岡県熱海市にある温泉である。日本の三大温泉の一つとも言われる。
熱海温泉 泉質
塩化物泉の源泉が過半数を占めている。山沿いは硫酸塩泉の源泉が多い。古くは大半の源泉が硫酸塩泉であった。
ボーリングによる源泉開発を多数行った結果、地下の線脈に海水の混入量が増えたため、泉質が変わった。
かつては東海道本線線路付近に位置する源泉は塩化物・硫酸塩温泉であったが、昭和後期より塩化物温泉に変わった個所が多い。
しかし他県の中性の塩化物温泉と比較して、硫酸塩の成分が多く入っていることから弱アルカリ性となり、肌触りが滑らかなのが特徴。
熱海温泉 温泉街
伊豆半島北東端、熱海駅の北東から南東にかけて、相模灘に面する海沿いに旅館やホテルが立ち並ぶ。眺望を求めて山腹に立地する施設もある。昔からの温泉街は山のすそ野にある駅近辺から海岸沿いまで広がる。熱海駅併設のラスカ熱海や駅近くの商店街、起雲閣のような観光施設、海浜の海水浴場や、さらに南側にある錦ヶ浦や熱海城、沖合に浮かぶ初島まで含めた観光地となっている。
熱海駅は伊東線の始発駅で、伊豆観光の東の玄関口的な立地ともなっている。
外来入浴が可能な日帰り入浴施設（ホテルや旅館と兼業の物を含む）が多数存在する。
共同浴場は下記の3軒存在する。多くは鄙びた共同浴場であり、熱海の歓楽的雰囲気はない。
温泉街には、熱海七湯（あたみななゆ）と呼ばれる、江戸時代までの古くからの7つの源泉が存在したが、明治以降の周辺での源泉開発の影響でかつての自然湧出の姿は失われた。そして大湯は1962年（昭和37年）に、その他の6つは1997年（平成9年）に、文化財・観光資源として、市営温泉を人工的に噴出・湧出させる形で復元された。
熱海七湯は以下の7つの源泉である。
熱海温泉 温泉街
大湯（大湯間歇泉）は世界の三大間欠泉とまで謡われていたが、明治以降の周辺での乱掘削で減衰して自噴しなくなり、現在は人工の間欠泉として整備されている。かつては1日に何回も湯と蒸気を噴出し、江戸時代後期には1日8回を数えていたが、明治時代に入り減少した。これ以降、大湯の保全派と大湯以外にも温泉街を広げようとする派閥で衝突が起こる。1883年の記録では昼夜３回ずつの噴出があった。明治時代中期（1902年頃）に自噴が止まり、驚いた町民は物理学者の本多光太郎に調査を依頼し、本多は助手の寺田寅彦とともに復旧に成功した。この頃は日に平均４回８分の噴出があった。大正12年に自噴が止まり枯渇したのを機に源泉開発の制限が撤廃され、山側や海岸埋め立て地等での掘削が相次いで開始、昭和10年には220井の源泉が掘削されるようになった。一方で新しい掘削を休止するなど処置したが、1912年の神津俶祐調査時には1日平均2回3分に減少していた。その後、関東大震災の際に再び自噴が始まったが、昭和初期に再び自噴が止まった。その後、1962年（昭和37年）に市営温泉を引き湯し人工の間欠泉として整備され、現在に至っている。
大湯間欠泉の傍には、日本最初の電話ボックスが再現されている（現在の熱海ニューフジヤホテルアネックス館脇）。
熱海温泉 温泉街
また、外国人として記録に残る中で初めて富士山頂に達した、幕末期の駐日イギリス公使ラザフォード・オールコックの記念碑と、彼の愛犬で同登山に同行し、帰路に寄った熱海のこの大湯間欠泉で大火傷を負い、同地で亡くなったスコティッシュ・テリアのトビーの墓所がある。大火傷を負ったトビーは地元の人々から手厚い看病を受けたが、その甲斐もなく亡くなってしまった。墓所は、これを悲しんだ地元の人々によって建立されることとなり、オールコックはこれに感謝したと伝わる。墓碑には「poor Toby（かわいそうなトビー）」と記されている。
熱海温泉では410本の源泉があり、埋没、休止などを除くと250本前後が利用されている。井戸の側面が崩壊するもしくはスケールの付着等で汲み上げが出来なくなった埋没枯渇によるもので、純粋な源泉枯渇は見られず安定的に供給されている。
宿泊施設やマンションの自家源泉の他、市営温泉が59本あり、市営温泉がカバーしていない地域の地元町内組合による井戸も見られる。
既定の温泉料金を市もしくは、温泉組合に払うことで、一般家庭にも温泉を引き湯出来るのが大きな特徴。
全ての源泉に名前が付いており、100番台までは主に武家屋敷や庄屋や有力商店の名字が付けられている。その後は主に旅館設立者の名字や旅館名が付けられている。
熱海温泉 歴史
熱海は歴史的にも古い温泉であり、およそ1500年前の仁賢天皇の時代、海中から熱湯が噴き出し、魚が爛れ死ぬのを近郷の者が発見、以来「熱い海」であることから、熱海と名付けられたとされる。また、天平宝字の頃に箱根権現の万巻上人が、この「熱い海」のために不漁に苦しむ漁民たちを救済すべく、祈願により源泉を海中から現在の山里に移したという伝説も残されている。
南北朝時代の応安7年/文中3年（1374年）の3月4日に鎌倉の義堂周信が熱海温泉を訪れたところ、上巳節（3月3日）の詩会が開かれていて漢詩を作ったことを日記に記している（『空華日用工夫略集』応安7年3月4日条）。これは当時の熱海に文人墨客が多く訪れていたことを示すと共に京都で使われていた京暦と熱海で使われていた三島暦の日付の誤差の逸話としても知られている。
江戸時代初期の慶長9年（1604年）、徳川家康が7日間湯治で逗留した記録がある（『徳川実紀』）。以来、徳川将軍家御用達の名湯として名を馳せ、徳川家光以降に、熱海の湯を江戸城に献上させる「御汲湯」を行わせた。
熱海温泉 歴史
明治以降は文人墨客が多く訪れ、また多くの作品がこの地を舞台に描かれた。最も代表的な作品は、尾崎紅葉の『金色夜叉』であり、この作品によって熱海の名は全国的に知られることとなった。国道135号沿いに登場人物である貫一・お宮の像がある。他に永井荷風の『冬の日』や林芙美子の『うず潮』などがある。1923年（大正12年）の関東大震災で大きな被害を受けるもその後は翌年の国鉄熱海線の熱海駅延伸もあって急速に復興し、1936年（昭和11年）7月1日には熱海町営温泉（後の市営温泉）が発足。
この頃の熱海は新聞に「エロの街、カフェーの街」と書かれるほど風俗産業が盛んな温泉街であったが、1934年（昭和9年）に丹那トンネルが開通して温泉目当ての観光客が増加するとカフェーが続々と食堂に転向した。
もっとも戦後の混乱期は再び風紀が乱れて占領軍兵士などを相手にしたパンパン街が形成されていた。
熱海温泉 歴史
その後熱海大火で大きな被害を受けるが、昭和30年代は新婚旅行の代表的な行き先で、白いドレスに白のスーツケースを持った、それと分かるアベックで賑わった。東海道新幹線開業後の昭和40年代は高度経済成長期の影響で団体旅行を誘致するようになり、関東だけでなく中京・関西からの客も増えて宿泊者が年間450万人を突破。バブル時代は東京都区部での土地の高騰・新幹線通勤の広がりに伴い、高額所得者が熱海に温泉付の自宅を構えて東京都内へ新幹線通勤する光景も多く見られた。
しかしバブル崩壊で企業の保養施設や団体旅行が衰退し、円高による海外旅行の一般化もあって関西をはじめとする遠方からの客も減った。それに1990年代前半に発生した伊東沖での群発地震が追い打ちをかけ、観光客が減少。2006年には熱海市が財政危機宣言を出した。
このため地元の有志が活動を開始。熱海駅と旅館・ホテル街を結ぶ位置にある熱海銀座商店街で増えた空き店舗を、東京からのUターン者や地元住民、市が青空市開催と意欲ある店主の誘致、業態転換などで再生させた。
こうして長期低落傾向が2011年を底に反転し、熱海復活として注目されている。首都圏の西隣で新幹線駅がある元々の有利さは健在で、旅館・ホテル業界も花火大会などで、個人・小グループ客にとっての魅力向上に努めたことも奏功した。
熱海温泉 歓楽街の代名詞
かつて熱海温泉が日本を代表する歓楽温泉として栄華を誇ったことから、他地方の同様なあるいは有名な温泉街や温泉郷が「○○の熱海」と宣伝したり、そう呼ばれたりしたことがある。
これらの温泉街も熱海温泉と同様に、バブル経済の崩壊、レジャーの多様化などの事情により客離れが進み、現状の温泉街を評して「かつて『○○の熱海』と呼ばれた××温泉は……」との文脈で語られる例も見られるようになった。
その一方で、「山陰の熱海」を名乗る皆生温泉のように、否定的・消極的な意味を伴わず、普通に宣伝文句として用いている例もある。
特殊な例として、磐梯熱海温泉は、開湯時の領主が伊豆出身であることから借名されたものであり、当地とのゆかりのある名称となっている。
松本歯科大学
松本歯科大学（まつもとしかだいがく、英語: Matsumoto Dental University）は、長野県塩尻市広丘郷原1780に本部を置く日本の私立大学。1972年創立、1972年大学設置。大学の略称は松歯大、MDUなど。
松本歯科大学 建学の精神
有能な歯科医師の育成を目指し、佐久間象山、福澤諭吉の学訓や国主的精神に立脚する「建学の理念」を具現化するため創立された。
松本歯科大学 沿革
（総合歯科医学研究所を基盤とした、歯科大学･歯学部初の独立研究科）
松本歯科大学は、建学の理念を具現化し、人間教育全体を教育目標とする。
人間としての倫理に基づき先ず「良き歯科医師となる前に良き人間たれ」という教育方針をモットーとし、
将来歯科医師として社会に貢献し、歯科医学の発展に寄与することができる人材を育成する。
本大学院は、総合歯科医学研究所を基盤とし、学部・講座を主体とする縦割り組織の弊害をなくした、独立研究科として設置される。
研究所の3部門を中核とした硬組織疾患制御再建学講座、顎口腔機能制御学講座、健康増進口腔科学講座の3つの大講座を置き、その下に研究目標を同じくする13のユニットによって構成されている。
大学教育の場としての総合歯科医学研究所の充実した設備、歯科医学における重点課題の研究促進、縦割型研究組織の壁を撤廃、歯科医学の基礎系研究者と臨床系研究者との連携・融合、形態系・機能系・臨床系を横断する高度な教育と研究などが挙げられる。日本の歯科大学では初めての包括的で総合的な大学院であり、先進の歯科医学やライフステージに対応でき、遺伝子治療など今日的な医療課題を克服できる高度な歯科医療職業人、および先端科学に対する総合的視野をもつ研究者の育成を行う。
また、医学・歯学系の大学院研究科としては珍しく、昼夜開講制をとっている。
松本歯科大学 沿革
口腔疾患制御再建学専攻
硬組織疾患制御再建学講座
硬組織形態解析学ユニット
硬組織機能解析学ユニット
硬組織発生・再生工学ユニット
遺伝子工学・分子創薬学ユニット
硬組織疾患病態解析学ユニット
生体材料学ユニット
臨床病態評価学ユニット
顎口腔機能制御学講座
咀嚼機能解析学ユニット
生体調整制御学ユニット
臨床機能評価学ユニット
健康増進口腔科学講座
口腔健康分析学ユニット
口腔健康政策学ユニット
医療経営政策学ユニット
「科学研究費補助金」採択率について
科学研究費（科研費）採択実績は、大学の研究活動のバロメーターとして重要な位置を占めているが、近年、松本歯科大学においては、配分額が著しく増加し、2006年度は、過去最高の1億5745万円の交付となり、歯学系分野ではトップクラスになる。さらに2006年度新規採用分における採択率は31.3％となり、全国の国公立私立研究機関の中で第17位にランキングされ大きく報道された。また、2009年度の科研費の交付件数は過去最高の62件となり、総額は約1億4000万円。ちなみに2009年版大学ランキング（朝日新聞社刊）によると、本学の科研費配分額は教員一人あたり1,166,633円で、56位にランクされた。
松本歯科大学 学費
2018年度
2009年度までは入学から卒業までに要する費用が高額なことで知られていたが、これまで教育に必要な諸施設が概ね完成したこと、また受験生の減少を解消するために現在では減額されている。さらに2009年度より特待生制度を設けて、大幅な学費減免措置も行われている。
松本歯科大学 広告・宣伝活動
1995年4月から2009年3月まで「MDUバックグラウンド・ミュージック」（TBSラジオ）のスポンサーとして放送した。また、1994年から大学の所在地である長野県内でも信越放送で、ローカルスポンサーとして提供した。
TBS-RとSBCとではコマーシャルの提供の仕方が若干異なり、TBS-Rはかぜ耕士が構成台本を書いた「歳時記」の締めのところで「MDUバックグラウンド・ミュージック。松本歯科大学がお送りしております」と生放送でアナウンスしており、実質的にインフォマーシャルの体裁をとっていた。SBCは一般的な事前収録のコマーシャルを放送していた。
祈り
祈り（いのり）とは、宗教によって意味が異なるが、世界の安寧や、他者への想いを願い込めること。利他の精神。自分の中の神と繋がること。神など神格化されたものに対して、何かの実現を願うこと。神の定理は各宗教による。祈祷（祈禱、きとう）、祈願（きがん）ともいう。儀式を通して行う場合は礼拝（れいはい）ともいう。
祈り 概要
祈りは、最も基本的な宗教行為や民間信仰の一つである。神聖視する対象に何らかの実現を請う行動で、その内容は、対象との意思疎通を図ろうとするものや、病気の回復、または他人の身に良いことが起こるようになど、祈る人の状況や習慣などで多岐にわたる。神に対して自分の考えや思いを表現することは「告白」や「お礼参り」という。
外形的には、祈祷者（祈祷師）の独白ないし語りかけ（呪文や聖典や教本の一節などの定型句など）、または黙祷というかたちをとることがある。また、瞑目、平伏、合掌あるいは行進（歩行）などの身体動作、姿勢や舞・踊りなどが伴う場合もある。祈りは、個人また集団で行われ、付帯的に供物などの奉げる（ささげる）ものを添える場合もある。その様式や理念は宗教によって、様々に定義されているものの、曖昧な部分もあり、包括的に表現することは難しい。
祈り 概要
そして、「教義や教則、またそれらを含めた聖典や教本をもつ宗教」に限らずそれ以前に、世界中の古代文明において発生したシャーマニズム（祈祷・占い・呪術・薬草による医療行為・神との交信）や祖霊信仰や自然崇拝・精霊崇拝アニミズムの日（太陽）や流れ星に至るまで、対象が漠然としたものに対する感謝などの、意思の表明や表現や現象に対しての活動でも同語が用いられ、一概に祈りというものが特定宗教における価値観念とは別の、より根源的な欲求に基いた人間の活動様式であることも見て取れる。その対象も時と場所や個人の思想によって様々であるが、祈りという活動は、人間の社会において普遍的である。
一神教における神は世界に遍在し、場所の制約を受けないため、一神教の信徒は祈りを捧げるために宗教施設や宗教用具を必要としない。その点、日本人などの場合は目の前に神棚や仏壇、神社仏閣などの対象がないと祈りを捧げることが難しいとされる。
祈り 宗教と祈りの様式
以下、各宗教における祈りについて述べる。
キリスト教において、祈りは信仰生活の中心をなす宗教行為のひとつである。その形は、賛美、感謝、嘆願、執成し、静聴、悔改と多様であって、これらの組合わせが、一般的に「祈り」と言われる。他教の祈りと根本的に異なるのは、まず神の言葉を聞いて、それに基づいて祈ることが肝心で、単に自分の願いを披露するのではなく、自身の信仰に基づいた決意表明という点である。その意味で、祈りと聖書を読むこととは、クリスチャン生涯では一体的な営みとされる。
祈りは神に、また教派によっては神の母マリアをはじめとする聖人に対して捧げられる。プロテスタント諸教会では、マリアあるいは聖人への祈りを偶像崇拝として排除している。
キリスト教における祈祷は、神への賛美を本来的な形とする。祈願・罪の告白等も、究極にはそれによって神の栄光が顕わされることを願うのであり、現世利益は本来的なキリスト教の信仰が追求するものではない。祈りの意義の最大のものは、永遠なる神との人格的な交わりにあるとされる。
祈り 宗教と祈りの様式
また「絶えず祈る」ことがキリスト教では奨励されている。天使たちは神への賛美を絶えることなく行っていると信じられている。これが公的な礼拝にしばしば参加すること、私的な祈祷をしばしば行うこととも解され、修道士たちが寝ずの番を交代でしながら24時間祈祷を行う不寝修道院を生むに至った。一方、「祈り」を霊が神に向かうことと解すると、言語化されない祈りという観点が生じる。中世の正教会では、「祈りの文言を理解せずに祈る」「祈りの文言を理解して祈る」「祈りを口にすることをまたず、すべての行為が祈りとなっている状態」の3つの祈りの形が考えられた。第3の状態を「祈らずして祈る」といい、ヘシカズムではこれを重視し、そこに到るの段階として短い祈りを絶えず繰り返す「イイススの祈り」を奨励する。
祈りは信者の意思的・能動的行為である一方、神学的にはすでに神の力を得てその恩寵の元に行われていると考えられる。パウロ書簡には、祈りにおいて言語化されない思いを神の霊がうめきによって表すとの考えが表明されている。
祈り 宗教と祈りの様式
祈り、とくに公的な祈りは神への奉仕と考えられているが、一方でキリスト教には「神は人間の奉仕を必要としない」という考えがある。また、ユダヤ教さらにはその発展であるキリスト教では、いったいに、神は人間の隠れた思いをすべて知っているという観念があり、したがって祈りが行われずとも神は人間の思いをすでに知っている。したがって、祈りは本来的に人間の側にとって意義をもつ行為であるとも言えないことはないが、しかし、神は人間が己に立ち返って、神と交わることを喜ぶとされる。かつ祈りによって人間は神に近づき、神との絆さらには共に祈る者としての他の人間との絆を更新することができると考えられている。
クリスチャンの祈りに形式があるとするならば、それは「キリストの御名によって」祈ると言うことである。それは罪ある人が、聖なる神に近づくためには、キリストの十字架上の死を通してのみ可能であるという理解がある。
祈祷の主体に着目すると、集団での公的な礼拝行為（公祈祷）と私的な個人ないし集団での祈祷（私祈祷）に分かれる。祈祷の内容に注目すると、定まった祈祷文をもちいるものと、個人の自由で自発的な祈祷に任せるもの（自由祈祷）がある。伝統的教会は、定まった祈祷文を用いることを奨励し、プロテスタント教会では自由祈祷を奨励する傾向がある。
祈り 宗教と祈りの様式
定まった祈祷文は、各教団・教派ごとに異なる。教派でその内容・文言を精査した上で認可を与え、信者にこれを奨励する。教派を超えて用いられる祈祷文には「主の祈り」、各種の信条がある。伝統的教会は古代から中世初期に起源をもついくつかの祈祷文を共有しているが、東西教会の分裂以降制定され、したがって特定教派にのみ行われる祈祷文も数多い。また同じ祈祷文を用いることがあっても、それを用いる状況・時節等の定めを異にすることもしばしばみられる。定まった祈祷文を収録した本を祈祷書という。
公的な礼拝を典礼、奉神礼等と呼ぶ。これはギリシア語ではライトゥルギアと呼ばれ、「人々の仕事」を原義とする。一般に公的な礼拝は、あらかじめ定められた形式・祈祷の文言に則って行われ、しばしば奏楽や歌唱を伴う。ミサ・聖体礼儀はこのような典礼の代表的なものである。伝統的教会における典礼には、時刻を決めて行われるものがあり、これを時祷、時課等と称する。時祷の習慣はユダヤ教から受け継がれたもので、修道院で発達し、1日に9回ないし8回の祈祷を行うのを基本の形とする。伝統的教会には、キリスト教本来の祈祷は、このような集団があらかじめ定められた形式での祈祷であるとする見解がある。これに対して、プロテスタントをはじめ、個人の祈祷を重視する立場がある。
祈り 宗教と祈りの様式
祈祷は、声に出して行われることもあれば、黙して行われることもありえる。歌唱を伴うものを「聖歌」「賛美歌」等と呼ぶ。東方教会では、基本的に、すべての祈祷は歌唱を本来の形とする。
他者に神の恩寵が施されることを願う祈りを代求、執成しの祈りという。伝統的教会における聖人への祈願は、基本的に、聖人に神への代求を願う祈りである。プロテスタントは一般には聖人への祈りを否定している。
仏教では、仏の力で病気や災難から助けてもらえるように僧侶が加持を行なう宗派がある。また、個人的に「願」（がん）を掛ける（願掛け）ということをおこなう。
神道、とくに古神道において神は曖昧であり、神にも日本神話の「尊（みこと）」とされる人格神をはじめとし民間信仰の神や「忘れ去られて詳細の解らない神」としての、客神や寄り神など枚挙に暇なく存在し、神・尊だけでなく命・魂（たましい）・霊・精霊・御霊（みたま）とその表現も意味合いも様々である。そのため神事はそれ自体が祈願であり、その方法論や、祈りをもたらす事に係わる人の役割は、多岐に渡る。
神道（古神道・神社神道・皇室神道など全て）において祈りとは「神事」であり、祭り・祀り・奉りや、神殿・社や碑・塚の建立などを含め、分類すれば以下のようになるが、各々重複する部分もある。
神々と人の交流としての祈り。
個人的な神への祈り。
祈り 宗教と祈りの様式
神道の始まりは神籬（ひもろぎ）や磐座（いわくら）信仰であり、自然環境の変わり目（境界）にある特徴的な部分（海・山・川・森林・巨石・巨木）を神の宿るもの（依り代）や神域につながる場所と考え、豊饒（豊穣ではなく）を齎す（もたらす）ものとして祈り信仰した。また現在にもそれらは残り、境内の神木や霊石や鎮守の森、神社とはなれた場所にある霊峰富士や夫婦岩や華厳滝など、何かを祈る対象として信仰を集めている。一方でこの神域である部分を結界や禁足地としている風習や習慣もあり、普段は遮断しているが特定の日に神事や祭として祈りを奉げ、結界を解き神を招くというおこないもする。
これらが、古代から遺跡などで発掘される神殿と結びつき神社神道の社へと変化した。また、そのまま民間信仰としてもともとあった気象現象や食べ物として食された生き物や、皇室神道にある「三種の神器」などの道具の神体としての考えが広がり人工物に対しても祈るようになった。具体的には、水田などに落ちた雷（稲妻）の場所を青竹と注連縄で囲い五穀豊穣を祈り、鯨突き（捕鯨）で命を落としたクジラを祭りや鯨塚や鯨墓によって、慰霊し感謝の祈りを奉げている。包丁塚や人形塚などの道具塚や針供養または、妖怪ともいわれる付喪神も大事にすれば幸福をもたらすとして、さまざまな形で祈られている。
祈り 宗教と祈りの様式
これら森羅万象に対する感謝が人の営みにまで広がり、生業としての「勤しみ（いそしみ）」にまで神が宿ると考え、マタギや稲作信仰などの農林水産業だけでなく、鍛冶・たたら（日本の古式製鉄）や醸造・酒造や建築・土木には職業としての神事があり、現在でも神棚を備え行程の節目では、独自の作法や儀式によって祈りを奉げている。
神社神道においての祈りとは、巫（憑依・かんなぎ）であり、神なぎ（神を鎮め、和やかにする祈り）でもあるが、古神道では憑依もなく神職でない者でも、神なぎ（かんなぎ・神和ぎ・神薙ぎ・神凪とも表記）はおこなわれる。端的にいえば、巫は憑依することにより神に寄り添う行為であり、神事・神託でもある。このことが、神職を生業とする神主や巫女が、祝詞や神楽（神に奉げる若しくは神と一体となる舞踊り）を日常とする所以であるといえる。
祈り 宗教と祈りの様式
民間信仰では庶民が、磐座や祠や塚や道祖神や地蔵や日の出や時として慈雨に手を合わせたり、お供え物を奉げる日常が「かんなぎ・祈り」であるといえる。そして、時代の変遷とともに神職や庶民でない芸能に携わるものの芸である、太神楽や能楽や曲芸やお笑いなども神事や「かんなぎ」とされ、一般的な地域振興や普請としてのいわゆるお祭りや興行においても、福男・福娘や「弓矢の神事」の射手に選ばれた者や、皇室神道での奉納という神事であった大相撲の力士も巫（かんなぎ）として神職の意味をもち、そのほかの民間神道とともに現在に息づいている。
神道においては、神への日常的な祈りは「拝む」と形容されることが多く、参拝や礼拝が行われる。この際、お辞儀をして拍手を打つ二拝二拍手一拝を行うことが最も一般的である。時には神前への玉串拝礼などが行われる。改まって利益や加護を願う場合は、祈祷・祈願などを行い、その際は神職による祝詞の奏上や祓などが行われる。
祈り 宗教と祈りの様式
五穀豊穣、大漁追福、商売繁盛、家内安全、無病息災、安寧長寿、夫婦円満、子孫繁栄、祖先崇拝、豊楽万民、天下泰平の招福祈願、厄除祈念や「払い清め」や「ハレ｛天気ではなく天晴れ（あっぱれ）や晴れ晴れとした気持ちの「晴れ」をさす｝」に纏わることなど多岐に渡る。具体的なものとしては、参拝だけでなく祭礼や縁日や市などの神社の参道や境内や鳥居前町において行われる歴史的、文化的な祭りも祈願である。
祈願祈念のために行われる行為。
平安時代には道教の陰陽五行思想と結びついた神職による陰陽師としての台頭と執政があり、江戸時代には庶民の自治がより顕著になり、その中心に寺社があったので、普請としての祭りが行われた。この祭りや神事も古代から続く亀甲占いや、年始年末の自然現象の結果や、弓矢の神事による的の当たり外れで、その年の吉凶を占い、政としての自治に反映された。
このように占いは縁起ともいい、基本的には「神が人に降りた結果の当たり外れ」で運命の啓示であると考えられた。またそれを齎すものは、巫女や神職だけでなく、祭りなどで選ばれた福男やなまはげなどの演者、力士など神の依り代になった人も縁起にかかわる巫（かんなぎ）であるといえ、勝敗や「当たり外れ」をもってその時々の占いの結果として指針とした。
この占うという「神に祈った結果の予見や予言」を簡略化したものが、神社にある「おみくじ」であり、そのほか庶民の間でも「運試し」や「ゲンを担ぐ」ための行いも縁起行為とされた。具体的には、時節による滋養強壮の目的で、長寿や薬事効果を期待して食す行為も健康祈願であり、それらのものは縁起物と呼ばれ「霊験あらたか」であると考えられ、その謂れは、仏教・密教・ヒンドゥー教などの「インド文化」を起源とするものや五節句や二十四節気など中華文明の風俗習慣を起源に持つ物も存在し、それらが日本古来の神道（古神道）と渾然一体となっているものもある。
イスラム教では、ユダヤ教やキリスト教と同様に偶像崇拝が厳格に禁止されているため、イスラム教の聖地であるサウジアラビアのメッカに向いた所定の方角にひれ伏すことで行われる。これは一種の生活習慣的な位置付けもあり、毎日決まった時間に祈りが捧げられる。礼拝をするための専用の絨毯もあり、特に方角を重視することから、方位磁針も利用されることもある。また、イスラム教において、信徒が頭をひれ伏す対象はイスラム教の神であるアッラーフのみであるとされ、アッラーフではない人間に対して頭をひれ伏してはならないとされている。
スペースゴジラ
スペースゴジラ (SpaceGodzilla) は、映画『ゴジラvsスペースゴジラ』に登場する架空の怪獣。
平成ゴジラシリーズ初の宇宙怪獣であり、メカ以外で初めてゴジラの名を持つ怪獣でもある。タイトルに名前が入る新怪獣としては『ゴジラvsビオランテ』のビオランテ以来であった。
略称は「スペゴジ」。別名は「戦闘生命」「宇宙凶悪戦闘獣」など。
このほか、特撮テレビ番組『ゴジラアイランド』（1997年）、パチンコ『CRゴジラ3』にも登場する。
スペースゴジラ 特徴
ゴジラと酷似した外見を持つ。異なる点としては「両肩から背中にかけて2つ生えている水晶状の大きな結晶体」「頭部中央に生えた王冠状の黄色いトサカ」「唇のない剥き出しになった歯」「ビオランテを彷彿とさせる口元の両側に生えた牙」「背びれを模した六角柱の結晶群と尾の先端にある剣状の鋭い結晶体」「赤紫色に色分けされた喉から胸部・腹部にかけての配色」「無機質な結晶体に対して、内臓や筋肉が露出したような膨張した胸部や腹部」「太めの両脚」などが挙げられる。
玩具アンケートでは昭和怪獣を上回る評価を獲得しており、現在もなお商品化が多い点など、ゴジラのバリエーションを持つ強敵として幅広く人気のある怪獣。世代のファンからは「平成VSシリーズの敵怪獣でナンバー1」という声も高い。
スペースゴジラ 『ゴジラvsスペースゴジラ』のスペースゴジラ
劇中での権藤千夏の推論によると、「宇宙へ飛散したビオランテの粒子か、宇宙へ飛び立ったモスラの脚に付着していたゴジラの肉片かは定かではないが、いずれかに含まれていたゴジラ細胞がブラックホールに飲み込まれて結晶生命体を取り込み、恒星の爆発で発生した超エネルギーを浴びて、ホワイトホールから放出される過程で、急速に異常進化して誕生した宇宙怪獣」とされる。非常に高い知能を持ち、同じ細胞を持つゴジラを倒すために地球へ来襲する。性格はきわめて凶暴であり、『ゴジラvsモスラ』で宇宙へ旅立っていったモスラの分身であるフェアリーモスラにより、三枝未希にその存在と脅威が伝えられる。コスモスによると、「ゴジラが倒されれば、地球は征服される」という。リトルゴジラは、スペースゴジラを仲間だと勘違いする。
地球上では急激にエネルギーを消耗するため、肩のエネルギージェネレーターが内部にある結晶剣や無数に作り出した結晶体から宇宙エネルギーを恒常的に吸収し、余剰エネルギーを放出して活動する。この部分が破損するとレディッシュパープルに結晶体が輝き、エネルギーが過密状態となってエネルギー供給に支障をきたして急速に弱体化し、エネルギーが尽きると絶命する。
スペースゴジラ 『ゴジラvsスペースゴジラ』のスペースゴジラ
自らが生み出した無数の結晶体を用い、特定の範囲内に宇宙エネルギーを恒常的に供給するバトルエリア（エネルギーフィールド、バトルフィールド）を形成できる。エリアが崩壊するか、肩の結晶体を破壊されない限り、ほぼ無敵である。背中の結晶体は感覚センサーの役割も果たし、頭の角・スペースホーンはレーダーの役目を担う。
背部の可変結晶体を大きく展開して飛行形態になることにより、エネルギーフィールドを生成して重力を操り、ラムジェットの要領で大気圏内や宇宙空間を問わず飛行できる（低空であれば、結晶体を巨大化させなくても飛行できる）うえ、速度は宇宙空間では亜光速、大気圏内でもマッハ3となっている。さらに、飛行形態では大型化した結晶体からリング状の衝撃波を放射できる。飛行時は、全身から一種の電磁波を発しているらしく、電子機器に干渉して動作障害や通信障害を発生させることがあり、接近すると「テレビが映らない」「コインのスロットが常に大当たりになる」「ゲームセンターのクレーンゲームの景品が自動で出てくる」などの現象が発生する。
耐久力にも優れ、ゴジラが通常使う熱線は通用せず、余波だけでゴジラを昏倒させたMOGERAのオールウェポンとゴジラの熱線の同時攻撃を受け切り、肩の結晶体を破壊されても致命的なダメージは負わず、自身のエネルギーを吸収したゴジラのバーンスパイラル熱線のみが決定打となる。
スペースゴジラ 『ゴジラvsスペースゴジラ』のスペースゴジラ
生命の危機を迎えると、全身が鈍い赤色に発光して点滅する。
コロナ・ビーム
口から吐く、不規則な曲線を描いて飛ぶオレンジ色の超高熱のビーム。ゴジラの放射熱線を上回る威力を持つ。ビームを重力制御で操作しており、光線の軌道を自在に捻じ曲げることによりさまざまな角度からの攻撃が可能であるが、肩の結晶体を破壊されて以降は曲げることが不可能となった。飛行形態でも使用可能。
グラビ・トルネード
肩の結晶体から緑色の超重力波を放射し、重力を制御して6万トンもあるゴジラの巨体を浮遊させることができる。
スペース・クロー
手足の爪の先から常時放っている攻撃エネルギーにより、触れたものを瞬時に粉砕する。
フォトン・リアクティブ・シールド
両肩から放射するエネルギーで瞬間的に電磁バリアーを張り巡らし、敵の攻撃を跳ね返す。ゴジラの放射熱線をものともしない強度を有する。
テール・スマッシャー
尾の先端の結晶体にエネルギーを集中し、筋肉を硬直させ敵の身体に突き刺して攻撃する。モゲラの腹部を貫いた。
ホーミング・ゴースト
周囲のエネルギー飽和状態になった結晶体を自在に操り、ミサイルのようにして敵を攻撃する。
フォトン・ハリケーン
飛行形態でのみ使用。全身からリング状の電磁波を発射する。計器を狂わせる効果があり、アステロイドベルトでの戦闘時、コロナビームや体当たりとの併用でMOGERAを戦闘不能に追いやった。
スペースゴジラ 『ゴジラvsスペースゴジラ』のスペースゴジラ
劇中での命名者は、G研究所の生物工学教授・権藤千夏。
アステロイドベルトでMOGERAと交戦して中破させた後、バース島に襲来する。ゴジラをダウンさせて一時戦闘不能に追い込み、リトルを結晶内に幽閉する。
札幌、山形、神戸などの街を破壊しながら進み、福岡に飛来。市内都心部を発生させた無数の結晶体で埋め尽くし、バトルフィールドを形成する。そこでMOGERAとゴジラを迎え撃ち、2対1の不利な戦闘にもかかわらず驚異的な戦闘力で苦戦させるが、エネルギーを集めていた福岡タワーをゴジラとMOGERAに破壊され、フィールドを無効化される。さらに、ゴジラに噛まれてエネルギーを吸い取られ、エネルギー供給に必要な両肩の結晶体をMOGERAに破壊される。反撃に転じてコロナビームでMOGERAの左腕を破損させたうえ、テールスマッシャーで胴体を貫いて機能を停止させると、さらに自身に大ダメージを与えたMOGERAに復讐すべく止めを刺そうとするが、ゴジラに妨害される。そして上記のタワー倒壊に伴うバトルフィールドの無効化、また自身の両肩にある結晶体が破損してエネルギーの供給が不可能となり、力が半減した状態に陥ってなおゴジラと戦うも、再起動したMOGERAの突進を受けて大ダメージを負い、ダウンする。
スペースゴジラ 『ゴジラvsスペースゴジラ』のスペースゴジラ
最後は立ち上がったところにゴジラの放射熱線の連射を受けて力尽きたうえ、スペースゴジラのエネルギーを逆吸収して放たれたバーンスパイラル熱線を三度受けて爆発し、完全に機能停止したMOGERAともども炎上する。結晶化した粒子は宇宙に帰っていった。
前作『ゴジラvsメカゴジラ』の後、主要スタッフは新路線の『ヤマトタケル』に参加していたため、ゴジラシリーズの次作は監督や脚本家を一新することとなり、登場怪獣も従来の人気怪獣路線ではなく新怪獣となった。しかし、ゴジラに匹敵する怪獣はゴジラしかいないとの判断から、ゴジラ細胞から誕生した宇宙ゴジラが発想された。宇宙の要素は、それまで平成ゴジラシリーズでは扱っていなかった題材であることから取り入れられた。また、製作の富山省吾によれば、以前から『ゴジラvsビオランテ』（1989年）のクライマックスで宇宙へ昇ったビオランテの細胞がどうなったのかという疑問の声が挙がっていたという。
特技監督の川北紘一は、作品のコンセプトを「ゴジラ対ゴジラ」であると述べている。監督の山下賢章は、初期案ではスペースゴジラのイメージがアバウトであったため、ゴジラとスペースゴジラの関係性を「母親と不良家出少年」または「不良家出少年と長男の兄弟喧嘩」と解釈している。
スペースゴジラ 『ゴジラvsスペースゴジラ』のスペースゴジラ
基本設定は、小林晋一郎による企画書『ゴジラVSネオゴジラ』を元にしており、同企画書ではクリスタル・ゴジラと名付けられていた。企画段階ではSUPERゴジラやNEWゴジラなどの仮称が用いられていた。富山は、ネーミングはすんなり決まったと述べている。
脚本を担当した柏原寛司による検討稿では、スペースゴジラとは別にトンボ型エイリアンが登場しており、スペースゴジラが飛来する前にバース島でリトルゴジラを襲いゴジラと戦うという役割を担っていた。しかし、予算の都合などからスペースゴジラがスペースシャトルを襲撃するシーンとともにカットされ、代わりにバース島での人間ドラマが膨らまされることとなった。柏原は、執筆当時にはスペースゴジラを自身のデビュー作である特撮テレビ番組『クレクレタコラ』（1973年）に登場するビラゴンのような細くて邪悪な怪獣とイメージし、シャープに動き回ってゴジラを翻弄すると想定していた。
福岡を舞台とすることは企画当初から決定していたが、山下はスペースゴジラが同地に出現する理由が必要であると考え、当時環境問題として話題になっていたオゾンホールを結びつけることを発想したが、決定稿には明記されなかった。また、脚本では結晶体から発する強磁界により警察車両や報道ヘリが進入を阻まれるという描写があり、山下も絵コンテでこのシーンに力を入れていたが、予算の都合などから撮影は行われなかった。
スペースゴジラ 『ゴジラvsスペースゴジラ』のスペースゴジラ
決定デザインは吉田穣。スーパーファミコンのゲーム『超ゴジラ』に登場する、ゴジラの進化型である超ゴジラがベースとなっている。特技監督の川北紘一は、色々いじるよりも「ゴジラより強いゴジラ」という設定であった超ゴジラを原型とするのが良いということになったと述べている。
結晶生物というコンセプトは、小林晋一郎の案によるものである。小林は、タバコモザイクウイルスから着想を得たという。そういったコンセプトが定まる前は、西川伸司、粕谷善之、スタジオOXらもデザイン案を描いており、ゴジラを四本足化したもの、背びれを翼のように巨大化させたもの、牙からの放電が口から吐く熱線に絡みつくというもの、歴代怪獣を模した姿に変態する不定形なものなど、さまざまなデザインが描かれていた。川北は、結晶怪獣がゴジラに近い形に変化したり、戦いの中でスペースゴジラのゴジラ細胞が結晶体を凌駕した姿に変化したりするなど、もう一段階変化させることを要望していたが、スーツをもう1体作らなければならなくなるため、断念された。吉田は、背中の結晶体を透明にして照明を仕込むことによって映画『アビス』のように内部で光が回転するギミックを想定し、川北もこれに賛同していたが、技術的な問題などから実現には至らなかった。
スペースゴジラ 『ゴジラvsスペースゴジラ』のスペースゴジラ
腹部の筋肉質なディテールはデザイン画にはなく、造型段階でのアレンジである。飛行形態にはグライダー型のデザイン案も存在したが、不採用となった。
口の両脇にある牙や体表の赤い部分は、ビオランテをイメージしている。
スーツの造型はモンスターズ、粘土原型は伊藤成昭が担当した。スケジュールの都合からデザインが決定する前に造形作業を開始しており、当初は緑色の配色であったが途中で青に変更された。電飾やギミック、FRP製のパーツなどはレプリカが担当した。
スペースゴジラ 『ゴジラvsスペースゴジラ』のスペースゴジラ
スーツは1体のみ制作された。素材はゴジラと同じくウレタンとラテックスを用いている。このスーツはゴジラよりも身幅が大柄であるが、内部にFRPで成型されたコアによる空洞があるため、重量は60キログラム強程度で、90キログラム以上にもなるゴジラのスーツほどではない。一方、ファーストカットで転倒するなど、バランス取りが難しいスーツでもあった。スーツを吊っての撮影も多かったが、造型を担当した若狭新一は、映画『ヤマトタケル』の制作と被って多忙であったため、軽量化よりも撮影中に破損しないような頑丈さを優先したと述べている。スーツの完成後も、目の位置・鼻筋・首の角度・腕の長さなど細部が修正されていった。伊藤は、大きく見せられるデザインであったが、ゴジラのスーツがリトルゴジラとの対比のために大きくなっており、MOGERAのスーツも大型であったことから、一歩秀でた巨大さが出なかったことが残念であったと述べている。若狭によれば、設定上はスペースゴジラの方がゴジラよりも身長が高いはずであるが、造形を担当した東宝映像美術とうまく連絡がとれておらず、ゴジラの方が大きくなってしまったという。スーツ固定用の懸架台は、結晶体を傷つけないようウレタンが巻かれていた。
スペースゴジラ 『ゴジラvsスペースゴジラ』のスペースゴジラ
尾の長さは3メートルにおよび、1本を分割せず一体成型で制作された。尾は撮影終盤に切り取られ、MOGERAを貫くシーンの撮影に用いられた。肩の結晶はFRP製で、スーツから取り外し可能であった。肩と角の結晶部には電飾が仕込まれている。爆破されるシーンでは、肩の結晶体をゲルコート製のものに差し替えている。背中の結晶は、発光するものはFRP製で、それ以外は軟質ウレタン（ケミカルソフト）を原型から型取りしている。背びれ部分もゴジラと同様に取り外し式となっている。腹部は当初緑色に塗装される予定であったため、黄色いラテックスで成型していた。ゴジラと同様の皮膚であることから火薬などが隠しやすく、大柄ゆえに電飾などのケーブルもごまかしやすかった。コロナビームの発射時には、口の中にフラッシュ球を仕込んでいる。眼球は、FRPで成形したものを、透明樹脂でコーティングしている。当初は黒目が小さかったが、川北による要望で撮影途中に黒目が大きいものに差し替えられ、映像中でも途中で黒目の大きさが変わっている。
スペースゴジラ 『ゴジラvsスペースゴジラ』のスペースゴジラ
スーツのほか、全長1メートルほどの飛行形態用造形物が存在し、こちらの造型はレプリカが担当した。本体部分は、既存のゴジラのミニチュアを改造している。一番小さい結晶体は、スーツの尾の先端にある結晶体の型を流用している。内蔵バッテリーにより、首、口、手が可動する。内部メカが複数仕込まれているため、従来の飛行怪獣よりも慎重な扱いを要した。また、鋭利な形状ゆえにスタッフが負傷することも多かったという。このほか、3種類の置きスペゴジが制作されている。
飛行形態のアップシーンは、スーツの背後に結晶体の予備やセット用の結晶柱を固定して撮影している。バース島に飛来した際の影は、ボール紙を切って表現している。
スペースゴジラが生み出す結晶体の造形物は、数百体すべてに電飾が仕込まれている。材質は、スーツと同じ発泡ポリウレタンとFRP。ゴジラの熱線で破壊されるもののみ、パラフィンで制作された。バース島での開閉するものは、ケーブルで操作された。当初は赤い電飾が仕込まれていたが、照明部による提案で青白いものに変更された。特技照明の斉藤薫は、川北からの発光の要望が細かかったほか、アングルが変わるごとに結晶体の位置も変わることなどから、作業に苦労した旨を語っている。
スペースゴジラ 『ゴジラvsスペースゴジラ』のスペースゴジラ
結晶体を飛ばす描写は、デジタル合成で処理することも可能であったが、ミニチュアで表現された。噴出する火花は、内部にドラゴン花火を仕込んでいる。川北は、当時はデジタルよりもアナログの方が臨機応変に対応できてトータルでの制作時間も早く、臨場感もアナログの方が高かったと述べている。このアイデアは、撮影の数日前に提案されたものであった。監督助手の近藤孔明は、川北は内々に各部署に相談はしていたが、演出部は突然言い出されるために毎回驚いていたことを語っている。
スーツは2003年に『CRゴジラ』の撮影に使用されたのち、2021年時点で展示用に改修されて東宝の倉庫に保管されていることが確認されている。また、粘土原型も東宝で保管されており、2021年開催の「大ゴジラ特撮王国」にてベビーゴジラの頭部メカの撮影用プロップとともに展示されている。スーツとは別に、伊藤が制作した頭部レプリカもモンスターズで保管されている。
アトラクション用にコスモプロダクションで制作されたスーツは、撮影用より一回り小さくなっている。
スーツアクターは播谷亮。播谷がスーツアクターを務めるのはこれが初めてだった。造型段階ではスーツアクターが決まっていなかったため、膝がやや余っている。
スペースゴジラ 『ゴジラvsスペースゴジラ』のスペースゴジラ
クライマックスの舞台となる福岡がスペースゴジラの結晶体に覆われるという展開は、従来のご当地路線を継承しつつ宇宙的な映像表現を兼ねたものとなっている。福岡タワーが従来の破壊されるランドマークと異なり、物語上の存在理由が与えられているのも特徴である。一方で、翌年公開の『ガメラ 大怪獣空中決戦』と舞台が競合しており福岡ドームを撮影できなくなったため、スペースゴジラの進入方向が海側に変更された。街全体を結晶で覆うという描写は、地表が氷に覆われた氷河期をイメージしたものでもあり、地球滅亡の危機をビジュアルで表現している。結晶体の周囲には、ドライアイスでスモーク（炭酸ガス）を起こして雰囲気を演出している。福岡のシーンの一部は、オープンセットで撮影している。
重力をコントロールしてゴジラを宙に浮かせる設定は台本になく、特技監督の川北紘一が「宇宙怪獣らしい必殺技」として提案したものである。川北は、普通の攻撃では従来の怪獣と差別化ができず、新怪獣である意味がないと述べている。結晶体を飛ばす攻撃も当初の予定にはなく、西川は飛行能力やバリヤーなど「超能力版のメカゴジラ」の趣があったスペースゴジラに実弾攻撃がないことに川北が物足りなさを感じたからさせたくなったかもしれないと語っている。監督助手の岡秀樹によれば、川北は酒の席で「スペースゴジラがよくわからない」と漏らしていたといい、最終的に小林晋一郎の「重力制御できる結晶生物」という設定に立ち返ることを岡や中野陽介らが提案し、これらの能力が用いられることとなった。また、脚本段階ではスペースゴジラの性格設定が詰められておらず、撮影を進めるうちに輪郭がつかめてきたとも語っている。川北は同族だからこそゴジラに対する憎しみが強いと解釈し、スペースゴジラの強さを前面に押し出している。準備稿では、建物などをゴジラへ向けて飛ばすという描写であった。一方、結晶体を破壊された後には、前作では描かれなかった肉弾戦の迫力を強調している。
スペースゴジラが浮遊しながら攻撃する描写は、前作のスーパーメカゴジラと同様に天井に設けられたレールで操演している。この描写も現場で追加されたものである。川北は上昇するシーンで回転させながら手も動かしたいと想定し、そのためのギミックも用意されていたが、撮影の江口憲一はスペースゴジラをもう少し上昇させたいと要望したため、ギミックは外されて手も動かさないこととなり、回転は操演助手の白石雅彦がセットの床に寝そべって手動で回している。光線を吐きながら横移動するシーンは台車に乗せて撮影しているが、勢い余って転倒し、以後の撮影では下半身を固定している。肩の結晶体が破壊されるシーンでは、火薬が強すぎて火が消えなかったが、播谷は慌てることなく演技を続けていたという。
バース島での戦いは、脚本初稿では火山の噴火により、準備稿ではエネルギー不足により、スペースゴジラはゴジラにとどめをさせなかったという理由付けがなされていたが、尺の都合などからこの点については省略された。バース島の撮影時には、リトルをいじめ抜く様子からスタッフに「イジメッコ怪獣」と呼ばれていた。
神戸上空でのスペースゴジラ飛行形態とGフォースのF-15による空中戦が予定されていたが、撮影は行われなかった。スペースゴジラが倒された後には、その体細胞や結晶体が煙となって昇天するという描写も存在し、ドライアイスの煙と銀粉を上から振らせて逆回転で撮影していたが、カットされた。
スペースゴジラ 『ゴジラアイランド』のスペースゴジラ
X星人の操る怪獣として登場する。本作品における最初の敵怪獣として、トレマ登場編で初登場。武器は口から吐くコロナ・ビーム。映画と同様に肩の結晶体が弱点。
Gガード基地を襲ってゴジラと戦うも、トレマのパンナトルテのレーザーとゴジラの熱線を同時に浴びて倒される。のちに「スペースゴジラの悪霊編」でドゴラの手によって悪霊として復活すると、ゴジラに取り憑いて脱水症状にして苦しめ、他の怪獣のオーラを吸わせて襲わせる。その後、キングシーサーがゴジラに御札を貼り付けた影響でゴジラと分離し、実体化して完全復活する。オーラを吸ってフルパワー状態になっており、ゴジラを苦しめるが、ゴジラジュニアとゴジラの親子によるダブル熱線で再び倒される。
第2シーズンの「スペースゴジラの悪霊再び編」でその悪霊が再び姿を現すが、これはランデスがゴジラアイランドの怪獣を自滅に追い込もうと霧をスクリーン代わりにして投影していた映像である。この時のスペースゴジラは頭に三角形の布を着けている。
スペースゴジラ 『ゴジラアイランド』のスペースゴジラ
作品内における2代目スペースゴジラ。第2シーズンの「スペースゴジラの悪霊再び編」に登場。角と両肩の結晶体が黄金に輝いており、その戦闘力は通常のスペースゴジラより高い。
上記のランデスの作戦が失敗したことを見越した暗黒大皇帝が、ひそかにゴジラアイランドに潜伏させていた。最初はランデスのトリックによって悪霊だと思われていたが、鬼ヶ森でナオが目撃したこともあり、ゴジラアイランドに姿を現す。始めは圧倒的な力でゴジラを叩きのめすが、ミサトがランデスの作戦を真似て作った超巨大ゴジラの映像にひるんだ隙を本物のゴジラに突かれて左肩の結晶体を砕かれ、宇宙へ逃げ去る。その後は登場しておらず、消息は明らかになっていない。
スペースゴジラ その他の作品に登場するスペースゴジラ
2020年4月17日発売予定であったカードゲーム『マジック:ザ・ギャザリング』の「イコリア：巨獣の棲処」セットにおいても「死のコロナビーム、スペースゴジラ」という呼称でカードの収録が予定されていた。しかしながら、同年4月2日にウィザーズ・オブ・ザ・コースト社が新型コロナウイルス感染症 (COVID-19) 感染拡大の影響を考慮して同セットの再販版と『マジック:ザ・ギャザリング オンライン』から該当のカードを除外すると発表し、『マジック:ザ・ギャザリング アリーナ』では「虚空の侵略者、スペースゴジラ」とカード名も改訂する旨の発表を行った。なお、同セットが完成した時点では新型コロナウイルス感染症がまだ流行しておらず、初版の印刷変更はすでに不可能だったとしている。『vsスペースゴジラ』でコロナビームの名称を考案した製作補の有正眞一郎は、2021年のインタビューで現代の作品でなくて良かったと述べている。
ジュリアナ東京
ジュリアナ東京（ジュリアナとうきょう）は、1991年（平成3年）5月15日から1994年（平成6年）8月31日までウォーターフロントと呼ばれた東京都港区芝浦に所在していたディスコである。正式名称は「JULIANA'S TOKYO British discotheque in 芝浦」である。
ジュリアナ東京 概要
ジュリアナ東京は、総合商社・日商岩井（当時）とイギリスのレジャー企業・ウェンブリーの共同出資により、1991年5月15日にオープンした。所在地は東京都港区芝浦1-13-10 第三東運ビル1階。総面積は1200m²、最大収容人数は2,000人。
ジュリアナ東京で扱う音楽ジャンルは、オールジャンルの時期を経て、イタロハウス、ハードコアテクノ、ハイパーテクノに変遷した。また、ジュリアナ東京のメインDJは、当時のディスコ専属DJとしては珍しい、アイルランド人のジョン・ロビンソンで、彼のDJスタイルやMCもジュリアナ東京を特徴付けた。
所在地だった港区芝浦・海岸地区は、バブル期にはウォーターフロント地区と呼ばれ、港湾設備や倉庫を改造した「芝浦ゴールド」（港区海岸）や「オーバー2218」といった有名ディスコが存在し、1980年代後半にはディスコ・ムーブメントの発信地として脚光を浴びていた。ただし、当施設は前述の通りいわゆるバブル崩壊後にオープンしている。
ジュリアナ東京 歴史
1990年春、東京倉庫運輸の経営陣（当時）から「今度、テナントが出て行く倉庫があるので、そのスペースを有効活用できないか」と相談を受けた、当時日商岩井の一社員であった折口雅博がディスコを提案した際、「ディスコを運営する会社に建物をリースする形なら企画に乗ってもいい」と同意を得た。折口は日商岩井の上司の反発を受けながらも開業資金を集め、東京倉庫運輸の子会社である東運レジヤーとの共同出資で、1991年5月15日にジュリアナ東京を開業した。
ジュリアナ東京開店時のコンセプトは、「普通のOLが上品な夜を過ごせるイギリス資本のコンサバティブディスコ」。これは、バブル期の時代の最先端であり、一見客には極めて入りづらかった「芝浦ゴールド」（1989年開店）へのアンチテーゼとして立案されたが、お立ち台ブームにより変化していった（後述）。
ジュリアナ東京 歴史
エントランスからサイドがオブジェで飾られた空間を通り、まず巨大な自動ドアに辿り着く。そのドアから一歩中に入ると、DJブース、色鮮やかなライティングが眼前に現れ、重厚なサウンドが響き渡り、大箱のダンスフロアの熱気が一気に肌を打つという空間だった。
女性のみが登れるお立ち台に対し、ダンスフロアを挟んでDJブースの向かい側の男性でも利用できる通称「雛壇（ステージ）」や、ボディソニックの音響設備、レーザー・スモーク・モニター等を取り入れ、ライティングオペレーション、ダンスフロアには巨大なシャンデリア、壁画やオブジェも設置し、大きな空間を最大限に活用した時代の最先端の大箱ディスコであった。また、DJジョン・ロビンソンの「ジュリアナス〜トキオ〜！」は会場のボルテージが最高潮に達するほど有名なMCである。海外アーティストを頻繁に招きライブも実施した。
ジュリアナ東京に関して象徴的に語られることが多いのが、通称「お立ち台」と呼ばれる、ダンスホールの両脇に設置された高さ130cm程のステージである。このお立ち台やそこで踊る女性がマスコミに大々的に取り上げられるにつれ、次第にワンレン・ボディコンの女性が集まるようになる。お立ち台でジュリ扇（ジュリアナのロゴ入り扇子でVIPルームで配られたもの。または羽付き扇子）を振り回して踊る光景が一世を風靡した。