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安藤亮司 略歴
2005年から所属事務所の携帯サイト内企画「MEMBERS ONLY」のリーダーとして動画配信や『音楽戦士 MUSIC FIGHTER』レギュラー出演などで野久保直樹や和田正人らと活動。
2006年初めに一旦すべての芸能活動を休止。一年間の休業を経て2007年2月にアメーバブログ内でブログを再開させ、3月に劇団「亜細亜象演劇卸売市場」の舞台『Oh! Hospes』で俳優業に復帰。その後も劇団の客演を中心に活動し、映画やテレビドラマに出演。自身で脚本や演出を手掛けることもある。2013年、伊藤高史とともに「劇団ウルトラマンション」を設立。脚本・演出を務める。
趣味はスノーボード・サッカー・ゴルフ。特技は水泳（ジュニアオリンピック出場経験あり）。
神路信号場
神路信号場（かみじしんごうじょう）は、北海道中川郡中川町字神路にあった日本国有鉄道宗谷本線の信号場である。事務管理コードは▲121832。
神路信号場 歴史
北海道大学（以下、北大）演習林（現：北大中川研究林）の強い要望もあって木材搬出のために、当初は一般駅として設置された。
所在した神路地区は、鉄道開通後もなお開拓農家のほか鉄道職員が住むのみの集落であったが、1963年（昭和38年）12月に、駅側の集落と対岸の国道40号を結ぶ神路大橋が落橋したことを動機に住民全員が撤退をはじめ、1967年（昭和42年）に最後の農家が撤退、鉄道官舎も消滅し、1973年（昭和48年）に国鉄北海道総局が発行した『北海道 駅名の起源』で「駅周辺には人家が一軒もないところ」と紹介される状況にあった。
こうした状況から当駅も1977年（昭和52年）5月25日に宗谷本線営業体制近代化実施に合わせて、正規の駅から信号場となり、便宜的に仮乗降場として1日1往復のみ客扱いを実施した。そして1985年（昭和60年）3月14日に廃止された。
神路信号場 歴史
当駅対岸の連山の最も高い山（現在の神居山、カムイル山とも）はアイヌ語で、「カムイルエサニ（kamuy-ru-e-san-i）」（カムイ〔神〕の・坂路が・そこから・浜〔=川端〕に出る・所）と呼ばれていた。
ここでいう「カムイ」は「キムンカムイ〔kim-un-kamuy〕」（山・いる・カムイ、＝熊）や、落石などが多い通行の難所で人間に危害を与えるカムイであることが多いが、ここのアイヌの伝承には、天塩川を通行する丸木舟に岩を投げつけるカムイがいる、という話がある。
「神路」の名称はこれを和訳したものである。
神路信号場 構造
相対式2面2線を持つ地上駅であった。現在の本線は当時の2番線に沿っている。
神路信号場 利用状況
乗車人員の推移は以下の通り。1日乗降人員については元データを期間日数で割って算出した参考値を括弧書きで示す。
神路信号場 周辺
前述の神路大橋落橋後も対岸に渡る橋は架橋されなかったため、駅跡地への到達は非常に困難となっている。
神路信号場 隣の駅
日本国有鉄道
宗谷本線
筬島駅 - 神路信号場 - 佐久駅
辻山清
辻山 清（つじやま きよし、1944年10月27日 - 2006年3月15日）は、日本の右翼系の政治活動家、総会屋、地主、運送会社役員。
辻山清 人物
奈良県奈良市出身。奈良県立奈良商業高等学校中退。
社会的事件の発生現場で、月光仮面（晩年は、年相応の格好を考えてか水戸黄門）に扮して政治的主張をアピールするといったパフォーマンスを行ったり、奈良県内市町村の首長選挙および議員選挙を中心に、精力的に立候補した。
『前衛』などの報道によると、奈良県内の各自治体に対し、辻山自身が発行する「労農（新聞）」の法外に高価な定期購読を持ち掛け、これに応じぬ自治体の選挙に「無投票当選阻止」を叫んで立候補し、かつ届出時にマジックハンドで立候補届出くじを引いたり、牛歩戦術で手続きを行うなどの選挙事務妨害も常套手段にしていた。この様な行為で有罪判決を受けた事もある。
また、奈良市長選挙の開票作業において、作業の不審点を六法を片手に夜通し糾弾し続け、票の確定を大幅に遅らせた事もあった。
また、立候補の際には「市政見張番」「合併反対派」「合併賛成派」（市町村合併について、対立候補が合併賛成なら反対派、反対なら賛成派を名乗る）など、選挙機会に応じて何らかの政治団体を騙り、無所属で出馬することは希だった。
辻山清 人物
90年代末期頃から（この頃夕刊フジが一面扱いで、月光仮面姿で出没する辻山の素性を報道）は、選挙立候補時においても顔写真の掲載を完全に拒み、地元新聞に「恒例の候補」等と皮肉っぽく報道されていた。しかし、奈良県は郡部を中心に圧倒的な保守地盤であり、首長選挙は与野党相乗りで通常は無投票が続く自治体も少なくなかった事から、辻山一派の出馬は一部の無党派層からの批判票を集め、供託金没収点の一割得票をクリアした事も度々あった。
選挙ポスターも水戸黄門のイラストや、自ら水戸黄門に扮した写真を用いるなど特徴的なものであった。なお、同じ日に複数の選挙がある場合には、親族と思われる辻山信子又は辻山とよが立候補することもあった。
「無党派・庶民の声」「かい人21面相を逮捕する会」「奈良県選挙管理委員会の無法を告発する会」「奈良市選挙管理委員会の違法を糾弾する会」「大和郡山市選挙管理委員会の怠慢・無能・ペテン・暴力を刷新する会」「消費税反対党」「公的資金導入反対党」「新日本共産党」「自民党奈良県本部」「日本労農党」「中央選挙監視委員会」「東京都選挙監視委員会」など、人を喰った名称で百近い政治団体を興し自ら代表を務めていたが、それらの殆ど総てが一人一党で活動実体は無かった。
辻山清 人物
ソフトな風貌や公約とは裏腹に極右思想の持ち主で、学園前の自宅には祝日には日の丸が掲げられ、「空き巣・強盗・不法侵入は殺す！」と書かれた板も貼り出されていた。大日本菊水会青年隊を率いていた時には、日本共産党京都府委員会事務所に模造刀を帯びて乱入、立て篭もる事件を起こし逮捕されたこともある。その他、某企業に雇われ、公害病の被害者集団と乱闘を演じた事もある。
商法改正（特殊株主への利益供与禁止）に続く、ソビエト連邦の崩壊、更に各右翼団体の最大のパトロンだった笹川良一（国際勝共連合元名誉会長）の死去に伴い、多くの右翼候補が活動縮小を余儀なくされて以降も旺盛な立候補活動を展開したが、高田がんと同様に、広大な山林を相続し潤沢な不労所得があり、県内では有名な某運輸会社や警備会社の役員を務めていた時期もあったので、選挙資金には不自由していなかったとされる。
2006年3月15日死去。奈良県警は死因は病死とした。その際報道により、妻とは16年前（1990年頃）に離婚していたこと、月光仮面の衣装は妻の手作りだったことなどが明らかにされた。月光仮面原作者の川内康範から無断使用を指摘されたが、後に詫びを入れ黙認して貰うようになっていた。
磯光雄
磯 光雄（いそ みつお、1966年 - ）は、日本のアニメーター、アニメーション監督。愛知県生まれ。ネオメディア、スタジオ座円洞を経てフリー。別名義として小田川 幹雄、贄田 秀雄などがある。
磯光雄 来歴
大学中退後、1980年代半ばからアニメーターとして活動を始める。ネオメディアに出入りするがフリーになり、その後、キャラクター作画の修行のためにスタジオ座円洞に入る。
1988年公開の映画『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』にメカニック作画監督と原画で参加。テレビシリーズに参加していた流れでサンライズの制作デスクの高森宏治から原画に誘われて会社を通さずに小田川幹雄の名義で参加、その後メカ作監も担当することになった。さらに高森から人手不足なので所属スタジオを紹介して欲しいと頼まれたため、彼自身が座円洞の社長に話を持って行った。その結果、ペンネームの小田川幹雄（作画監督と原画）と本名の磯光雄（原画）の両方の名前でクレジットされることになった。
磯光雄 来歴
1989年発売のOVA『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』で原画を担当し、アニメ業界関係者やファンにその存在を強く印象付けた。巨大兵器としてのモビルスーツの恐ろしさを、見上げるようなカメラアングルや作画、エフェクトで表現し、これに加えて爆風や空気抵抗による2次的な影響まで描写した。特に画面内に起きうることを想像して積み重ねる作画思想は、後のリアル系作画に大きな影響を与えた。また、この作品では「磯爆発」と呼ばれ、以降広まっていく爆発エフェクトが顕著に見られる。監督の高山文彦とメインデザイナーの出渕裕からは初めてデザインをする機会を与えられ、メカや軍の個人装備の一部を担当した。
1989年のOVA『EXPLORER WOMAN RAY』に匿名で参加。『ポケットの中の戦争』第1話を見たAICに誘われ、第4話制作までの間に参加した。この頃は座円洞を離れてスタジオ絵夢に籍を置いていた。
磯光雄 来歴
1990 - 1992年頃、スタジオジブリに籍を置く。テレビスペシャル『雲のように風のように』（1990年）での仕事を見たジブリの宮崎駿から直接スカウトされたという。ジブリ作品では、宮崎がプロデューサーを務め高畑勲が監督した『おもひでぽろぽろ』（1991年）、宮崎が監督した『紅の豚』（1992年）、そして若手中心の『海がきこえる』（1993年）で原画を担当した。初めて関わった『おもひでぽろぽろ』では、主に主人公・タエ子の子供時代の原画を担当した。
1991年公開の大友克洋原作の映画『老人Z』で、監督を務めた北久保弘之から抜擢される形でメカニック作画監督に誘われる。しかし、同年公開の『おもひでぽろぽろ』に参加するためにシナリオ段階で抜けたため、作画などの実制作には携わっていない。そして『おもひでぽろぽろ』制作中に北久保からの依頼を受けて追加デザインを担当したが、結局、部分的なデザインという形でしか参加できなかった。
1993 - 1994年頃、マッドハウスのOVA『ファイナルファンタジー』（1994年）の仕事のために上海に4ヶ月ほど住んでいた。
磯光雄 来歴
1995年、大友克洋が製作総指揮と総監督を務めたオムニバスアニメ映画『MEMORIES』（1995年）に参加。ジブリを辞めた後に知り合った森本晃司からSTUDIO 4℃経由で連絡が来て、森本が監督するEpisode. 1「彼女の想いで」で小道具を担当した。また森本の『音響生命体ノイズマン』（1997年）の企画打ち合わせにも参加した。
『新世紀エヴァンゲリオン』のテレビシリーズ（1995 - 1996年）および旧劇場版（1997年）に参加。アニメーターとしての代表的な仕事の一つで、テレビシリーズでは各話の原画を描いたほか、脚本や設定、デザインも手掛けた。また企画段階初期から参加することが出来た数少ない作品であり、脚本などの名前をクレジットされている仕事以外にも、シリーズ構成や作品全体に関わる設定の数々など、多岐に渡ってアイデアを提供している。
磯光雄 来歴
最初はアニメーターとして声を掛けられたが、それ以外の仕事にも自ら積極的に食い込んで行き、様々な役職で作品全般に関わった。初作画打ち合わせの後すぐに脚本や絵コンテを読ませてもらい、色々意見を言いつつ自身の脚本を監督の庵野秀明にアピールして採用された。その時点では、中盤以降は各話のサブタイトル以外ほとんど何も決まっていなかったので、庵野の許可を得て様々なアイデアやストーリー展開を考えた。具体的には、第19話「男の戦い」に至るまでの後半の主人公シンジの心の動きとそれにまつわる様々な展開、そのあとから最終話までの展開などである。クレジットされていないものの、脚本担当話以外に後半第19話までのストーリーライン、第21話「ネルフ、誕生」と第24話「最後のシ者」のプロット、エヴァンゲリオンと戦略自衛隊の戦い、そして各話の細かなアイデアなどが採用された。
磯光雄 来歴
アニメーターとしては、テレビシリーズの第1話「使徒、襲来」の使徒と国連軍との市街戦とシンジとミサトの出会いのシーンや、第19話の覚醒したエヴァ初号機が使徒を捕食するシーン、旧劇場版のアスカのエヴァ弐号機とエヴァ量産機のアクションシーンといった有名なシーンの原画を担当している。そのほか、脚本と設定補の役職で第13話「使徒、侵入」に参加。脚本は薩川昭夫と庵野秀明と連名で担当した。磯が仕上げた脚本の分量が通常の倍以上あったため、メインライターの薩川がまとめ直し、庵野が手を入れることで決定稿となった。磯にとってはこれが脚本デビュー作となる。設定補としては、第13話およびそれ以降の話数に登場するネルフ本部の地下施設のイメージボード、地下の巨人リリス、ゼーレの紋章などのデザインと設定を手掛けている。
1995年公開の映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』に押井守の指名で参加。原画のほか、銃器デザイン全般を担当し、「銃器設定」という新しい役職を確立しようとしていた押井監督を手伝った。原画では、主人公・草薙素子と多脚戦車の博物館での銃撃戦を担当した。
磯光雄 来歴
鶴巻和哉監督の『フリクリ』（2000 - 2001年）に原画として参加。また、1998年頃にはその前段階の企画を半年ほど鶴巻と一緒に練っていた。しかし、キャラクターの名前やアイデアの一部は『フリクリ』に生かされたものの、その企画自体は実現しなかった。
2000年公開の映画『BLOOD THE LAST VAMPIRE』に参加、アクション的なクライマックスを担当した。日本のデジタルアニメ制作の流れの発端となったこの作品で、磯は自身の原画パートを全ての工程込みで担当することを監督の北久保弘之に直訴して、撮影とビジュアルエフェクト（特殊効果）も兼任した。人物の芝居やクリーチャーの生物的な描写などの原画を描いたほか、映像加工ソフトのAfter Effectsをほとんど独学で勉強しながら作業を行い、デジタルでの撮影処理まで手掛けた。
2002年のテレビアニメ『ラーゼフォン』にデジタルワークスとして参加。撮影や特殊効果、CGなどを駆使し、シリーズを通じて作画や美術に手を加えた。撮影では演出との中間の立場に立って作業の割り振りをした。制作初期はシナリオ打ち合わせがあまり進まなかったので、既にあった材料を組み立てた構成案を提案したり、シナリオの案出しに顔を出したりしていた。また、第15話「子供たちの夜」では一人で脚本・絵コンテ・演出を担当、一部原画や撮影も手掛けた。作品への参加は自分から制作会社のボンズに掛け合った。一話を丸ごと手掛けることは事前に監督の出渕裕に申告し、それを前提に参加を決めたという。
2003年公開の実写映画『キル・ビル』のアニメパートに作画で参加。
2007年、テレビアニメ『電脳コイル』で監督デビュー。原作と全話の脚本も手掛け、SF作家として日本SF大賞や星雲賞を受賞した。「電脳メガネ」というウェアラブルデバイスが普及した202x年の日常を描き、後のXRアーティストに多大な影響を与えた。2000年頃から考えていた企画で、実現までに7年かかった。当初、個人の伝手で色々な人や制作スタジオ、企画会社に企画書を持ち込んでいたが、なかなか条件やタイミングが合わず、実現には至らなかった。そんな中でジブリの近藤勝也に紹介してもらった徳間書店の三ツ木早苗プロデューサーから快諾を得て企画がスタートした。制作現場が見つからず苦労したが、最終的に丸山正雄プロデューサーの助けによりマッドハウスで制作させてもらうことになった。
2016年、雑誌『アニメスタイル』の連載記事において、オリジナルアニメ『レユニオンの海賊とドードー鳥』と『地球外少年少女』の企画書を公開。同年7月8日、サプライズ出演したパリのJapan Expo2016において、長編アニメ映画『Les Pirates de la Reunion Le Reveil des dodos』（レユニオンの海賊とドードー鳥）の制作を発表。日仏のスタッフからなるフランスのアニメスタジオのYapiko Animationと組んで企画が進みかけていたが、『地球外少年少女』の企画の方が先に実現してしまい、そのままお蔵入りとなっている。
2017年公開の映画『ひるね姫 〜知らないワタシの物語〜』で久しぶりに作画のオファーを受け、フルデジタルの環境での制作に興味があったので参加を決めた。
2021年10月、XR（VR/AR/MR）コンテンツを募るグローバルアワード「NEWVIEW AWARDS 2021」の審査員に就任。
2022年1月28日、15年ぶり、2作目の監督作品『地球外少年少女』がNetflixで世界独占配信され、日本では全6話を前編・後編の2本にまとめたものが劇場公開された。同作では、原作・脚本・監督を務めているほか、撮影でもクレジットされている。
2022年3月、第16回小学館ライトノベル大賞にゲスト審査員として参加する。
磯光雄 人物
1990年代以降の日本のアニメの表現をいくつも変えた卓越した手腕を持つアニメーター。またアニメ監督としても、科学的先見性と先進的な世界観、日常世界の延長線上に未来を見せる巧みなストーリーテリング、魅力的なキャラクターアニメーションで知られる。
アニメーターとして多くの作品に参加、様々な名シーンを手掛け、徹底的にこだわったハイレベルな作画スタイルで業界に革新をもたらした。爆発、美術、空間の使い方など、アニメを形作っている記号の使い方を何度も変えてきた。先鋭的かつ独創的なその仕事は多くのアニメファンやクリエイターに支持され、彼が生み出した新たな表現は後の作品に多大な影響を与えている。
磯光雄 人物
1980年代の後半から原画マンとして活躍し、80〜90年代を通じて"リアルアニメ"を牽引してきたアニメーター。90年代の日本のアニメにおいて「リアル」志向の作画表現が成熟した時期にその中核を担ったアニメーターのひとりであり、アニメの新たな表現を開拓し、メカニックの重量や質の表現、爆発や煙炎などのエフェクト、重量のある動きが感じられる人物描写など、「リアル」と評されるアニメーション作画を作り上げた。70年代のアニメ表現の模倣やアレンジに終始していた時代に突然変異のように登場し、「アニメーションの作画とは単にディテールの遊びではなく、作品の表現のための作業である」という原点に立ち返って「頭の中でイメージしたものをいかに画面に定着させるか」という事に再び力を注ぎ始めた。アニメーターの井上俊之曰く「漫画の世界に大友克洋以前以後という語られ方があるようにアニメは磯光雄くん以前以後に分けられるくらいのショックを与えた」。また、金田伊功、板野一郎、庵野秀明と進化してきたメカアニメーターの歴史で、次のエポックとなったとも言われる。
磯光雄 人物
また、いちアニメーターにとどまらず、宮崎駿、高畑勲、富野由悠季、庵野秀明、押井守、大友克洋といった作家性の強い監督たちの下、様々な職務で手腕を振るい、その作品を支えてきた。そしてその過程で、作品ごとに脚本、撮影、ビジュアルエフェクト、演出と次々に異なる職種に挑戦し、また時代が進むごとに新しい作画ツールも試して、独自の映像を作る方法を身につけてきた。デジタル技術も業界の中ではいち早く積極的に導入した。
監督の要求以上のアイデアを盛り込むという意味では、とても演出家的なアニメーターで、『フリクリ』監督の鶴巻和哉は、「発想はユニークでアイデアも豊富だが、ただの一スタッフには収まりきらず、結果として他人の作品を自分の色に染めてしまうところがある」と評している。また、一緒に仕事をしていた当時から「早く監督をやるべきだ」と言っていた一方で、「表現したいことに対して決してあきらめないので、強力な制作会社でないと彼をコントロールしきれないだろうと思っていた」とも語っている。井上俊之は「作品全体を作るためのアイデアをビジュアル面も含めてひとりで産み出せる監督であり、そういう人を他に探すと宮崎駿くらいしか思いつかない」と述べている。
磯光雄 人物
監督としては、初監督作の『電脳コイル』で原作・脚本・監督を兼任し、多くの賞を受賞した。磯の初監督の話を聞いた『ポケットの中の戦争』監督の高山文彦は、「磯は演出の才能もあるから、もっと早くやると思ってた。もう10年早くやっていたら、それこそ庵野秀明くんや宮崎駿さんみたいな感じで名を成していた」と述べた。一方、『ラーゼフォン』監督の出渕裕は、「彼の資質やパーソナリティを考えると、やりたいことをやれるのは（初期の）新海誠くんみたいな個人作家の道なのかもしれない」と語っている。
ガンダムシリーズのようなメカフェチ的な科学賛美の作品に参加する一方で、自然礼賛のジブリ作品への参加経験もあるが、本人は「ガンダムもジブリも両方好きなので特に矛盾は感じていない」という。また、子供の頃に見たアニメとして『未来少年コナン』と『機動戦士ガンダム』を挙げている。『コナン』については、「神風特攻的な死に様を描いて感動させることが流行していた時代に、誰かを救出したり人が死ななくて安堵したりするストーリーで感動したのは初めてで、1つの原体験になった」と述べている。『ガンダム』については、「一見、そうは見えなくても裏には膨大な情報が積み重ねられていて、それが物語を面白く見せていた。そのことが、理解は出来なくても見ていた小中学生にも伝わった。そういう作品を自分も目指している」と語っている。
磯光雄 人物
磯の作品はSF（サイエンス・フィクション）というジャンルに分類されることが多いが、本人はあまりそれに縛られたくないという。優先されるべきは正確な考証よりもエンターテインメント性であり、見ている人が楽しめるのならファンタジーでもSFでも構わないという。あくまでフィクションの中の未来というのは「言い当てる」ことよりも、今現在の人が見て面白いか、いかに想像力が膨らむかということが大事であり、「将来実現できるかどうか」についてはあまりこだわらないようにしている。
オカルトを「ワクワクする話の種」として好んでいる。最初から嘘だとわかっていることを与太話として正しく楽しめるという点では、漫画やアニメといったフィクションと同じだと考えている。現実には偽りの事実で騙されたり他人にそそのかされたりして苦しむ人がいるのはわかっているが、一方で人間の性としてそういうものに惹きつけられることは避けられないという諦めのようなものもある。そこで、そうならないためにも、まずはオカルトをフィクションとして楽んで耐性をつける習慣が広がればいいと思っている。
アニメは絵であり、全てウソでできているのは作り手も観客も分かっている。それでも感情移入して没入できるのがアニメの力であり、必要なのは「リアル」ではなく「リアリティ」だと考えている。観客の多くは厳しい現実を知りたいわけではなく、それを忘れて、現実では得がたいものを得たくてアニメを見ているので、そこは見失わないようにしようと思うと語っている。
商業アニメは、動きの要所を描いた原画とその間に挟まれた何枚かの「中割り」から成るが、独学でパラパラ漫画式に順を追って動きを描くことしかやっていなかったためにその区別がつかず、仕事を始めた当初は困惑したという。
磯光雄 作風
携わった作品のジャンルや仕事内容は多岐に渡り、それぞれの分野で才能を発揮している。特徴的なのは、各セクションの枠を横断して新たなアニメ表現を開拓したこと。作品作りに対する尋常でないこだわり方で有名だが、「自分のために作品をつくる芸術家」ではなく「観た人を喜ばせたいサービス業の人間」であるため、作品において優先されるのは芸術性ではなくエンターテインメント性。
吉田健一曰く「複雑な構造でも自在に動かすことが出来る脳内の運動神経が異常に発達した人」。
目指すべきゴールを見据え、科学的な合理性をもってその到達点から逆算してメカニズムを徹底分解して作画するスタイルで、理系的な徹底した観察眼から動きのリアリティが生まれる。
リアルで写実的な描き方だが、それ一辺倒ではなく、絵が動く面白さの追求と外連味やアニメ的な格好良さは決して捨てないため、アニメーションとしての魅力が損なわれることはない。また、リアルな作画を追い求めた反動で2000年代以降は少し漫画アニメに戻ろうとしており、あまり見かけなくなった漫画的な表現もあえて作品に取り入れている。
磯光雄 作風
これまでのアニメ作画とは別のところから発生したかと思うほど全てがオリジナルで独自性が強い。井上俊之と今石洋之曰く「他のアニメーターが真似したくなるアニメーター」。磯の破片や爆発の描き方は皆こぞって真似したため、その後はそれが当たり前になった。磯は、飛び散る土くれや岩などをその細かい断片をシルエットでまとめることでひと塊に見えるように描き始めた。また、煙や爆発のような抽象的で捉えどころのないものでも三次元的に動かせるということを日本で最初にアニメの原画で表現し始めた。そして、例えば爆発を描くにしても、原画として要求された爆発だけを描くのではなく、それによって起こる衝撃波で後方の車両まで転がったりする「演出」的な作画を行なうことで、その空間全体を丸ごと描こうとする。
磯光雄 作風
作画においては、全ての動きを原画で描いてコントロールしようとする。その上、画面に見えないところまで表現しようとする。磯が生み出した「フル3コマ」とは、3コマの動きを中割りなしで全て原画で描けば、描きたい動きのほぼ全てが表現できるという考え方。この手法を用いた磯の作画シーンは、当時、原画のコピーがアニメーターの間で回覧されるほどの衝撃を業界にもたらした。これはアニメーターの立場で映像を統御するための手法で、そこには全部原画で描いてしまえばタイムシートを演出に修正されないという計算があった。思いついたきっかけは、3コマで描いたシーンが中割りを増やされて1コマのフルアニメーションに修正された結果、むしろ迫力が落ちて失敗したように見えしまったことだった。その時、「中割りを増やしただけのフルアニメより、日本が培ってきた3コマ撮りのリミテッド表現の方が見る者の想像力を引き出す効果があるのでは」と気づいた。
原画だけでなく、レイアウト・脚本・絵コンテ・演出などの各工程をセクションの枠を超えて手掛け、本来は分割されている職種を横断的に統括している。
磯光雄 作風
デジタルアニメの時代に入ると、撮影まで手掛けるようになり、After Effectsを使って様々な特殊効果や作画した破片などの動きをデジタルコピーで増やして使う手法などを開発した。そのやり方は多くの後進アニメーター、特にWeb系アニメーターたちに強い影響を与えた。撮影を始めた理由は、作画は線画を描き終われば、あとはその後の工程に託すことしかできないが、撮影までやれば自分自身の手で画面を完成させられるからである。
手ブレ風カメラワークは、全て磯自身がAfter Effectsで付けている。セルアニメ時代のまだ手描きの原画だった頃には、紙に書いた目盛りを撮影担当者に渡して指示していた。
『地球外少年少女』では、3D背景やメカなどの3DCG表現だけでなく、作画（2Dアニメーション）にも3DCG製作ソフトウェアのBlenderを積極的に用いた。
音響以外はほとんど全ての工程で作品に携わり、全体を自分の好みに染め上げるところが特徴。制作現場は時間との戦いであるため、分業制が一般的だが、互いに不干渉とするよりも前後の工程を意識しながら作業を進めた方が確実に全体のクオリティは上がるはずという意識が磯には貫かれている。
磯光雄 作風
この制作スタイルは商業アニメーションでは珍しく、脚本・絵コンテからレイアウト・作画まで一貫して行っている点では宮崎駿監督の『未来少年コナン』に、それに撮影が加わった画面作りまで含めたトータリティという点では新海誠監督の個人制作作品『ほしのこえ』に近い。
一般的にアニメーター出身の監督は作画の見栄えだけに囚われがちだが、磯の場合は作画へのこだわりはどうすれば面白くなるかというところにあり、自分なら作画で無理なことをしなくても面白いものが作れると考えている。ただし、一方でシナリオをやるようになってからセリフや展開の方にばかり注力して見せ場となる派手な作画が少なくなったことを反省している。アニメーターとしては人物の動きの描き方が優れているが、監督作で大事にするのはそれよりもキャラクターの表情で、怒っている表情でもあきれているなど微妙な別のニュアンスを含ませている。
アニメーター出身の監督には珍しく、脚本作りや企画の際にはイメージボードや絵コンテではなく、コンテを文字で書いた「字コンテ」で発想する。物語のバリエーションは出来るだけたくさん作る。様々なパターンのプロットを書いてすべて検証してみることで、自分でも思いもよらなかった展開を探り、自分が観客として面白いと思える内容になっているかを判断する。アイデアが多すぎて困るタイプで、入り切らないくらいの要素を思い付き、それを捨てながら作っていく。
制作の最終工程である撮影で画面のコントロールを行い、映像的な完成度を決定する。自分で描いたり各制作部門から上がってきたりした素材の合成だけでなく、エフェクトの追加や作画の調整といった演出的な判断も含む作業など、最終的な画づくりはすべてAfter Effectsによるコンポジットワークで制御している。
音楽制作でも、主題歌や劇伴の作曲家と納得行くまで議論を繰り返す。
アイーダ (小惑星)
アイーダ (861 Aida) は、小惑星帯の小惑星の一つ。1917年1月22日にマックス・ヴォルフによってハイデルベルクのケーニッヒシュトゥール天文台で発見された。名前はジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『アイーダ』に由来する。
白鬚橋
白鬚橋（しらひげばし）は、隅田川にかかる橋で、東京都道306号王子千住夢の島線（明治通り）を通す。西岸は荒川区南千住三丁目と台東区橋場二丁目を分かち、東岸は墨田区堤通一丁目と二丁目を分かつ。橋名は東岸にある「白鬚神社」に因む。なお、白「髭」（くちひげの意）と誤記されることがあるが、白「鬚」（あごひげの意）が正しい表記である。
白鬚橋 歴史
創架は1914年（大正3年）5月。近在の人々が基金を募って資本金を作り「白鬚橋株式会社」を設立、大正2年4月に着工して約一年で完成した木橋である。長さは130間（約230メートル）であったと伝えられる。橋に番小屋を置き、大人一人1銭の通行料を取ったが、当時は渡し舟も多く走り、経営は苦しかったという。後に2銭に値上げするも間に合わず橋の維持に支障をきたすようになり、1925年（大正14年）に東京府が買い取った。
関東大震災の被害に遭ったわけでは無いが、復興計画にあたって一等大路第三類第16号線（現在の明治通り）の隅田川を横断する箇所ということで、現在の鉄橋に架け替えられることとなった。
もともと「橋場の渡し」と「白鬚の渡し」という渡船場があった場所であり、特に橋場の渡しは江戸時代、文禄3年（1594年）に千住大橋が完成して主だった街道筋が移されるまでは、隅田川を渡る中心地であった。伊勢物語での東下りの中で主人公（在原業平と同一視される）が有名な「言問」の歌を詠んだのはこの渡しとされる。
白鬚橋 隣の橋
（上流） - 千住汐入大橋 - 水神大橋 - 白鬚橋 - 桜橋 - 言問橋 - （下流）
日本の高等学校一覧
日本の高等学校一覧（にほんのこうとうがっこういちらん）は、日本の高等学校における学校記事一覧。
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ロシアンブルー
ロシアンブルー（英語：Russian Blue / ロシア語：Русская голубая кошка）は、猫の品種の一つ。
ロシアンブルー 歴史
ロシアンブルーの起源については諸説あるが、ロシアが原産の自然発生種であると言われている。以前の別名に、アルハンゲルキャット（英語でアークエンジェルキャット）があり、これはロシアのアルハンゲル島を起源とする説、あるいはロシアの港アルハンゲリスクからイギリスや北欧に連れて来られたという説に基づく呼び名である。他の別名として、フォーリンブルー、スパニッシュキャット、マルティーズキャットがあり、20世紀初頭まで、アメリカではマルティーズキャットとして知られていた。1875年にイギリスのクリスタル・パレスで行われたキャットショーの際には、アークエンジェルキャットとして出場している。
ロシアンブルーは、18世紀中頃にイギリスや北欧に伝えられ人気を得たが、第二次世界大戦により激減し絶滅の危機に陥った。戦後、イギリスやアメリカのブリーダーがブリティッシュブルーとシャムネコを交配させることで回復を図り、かつてのロシアンブルーの姿を取り戻した。このため、現在のロシアンブルーの原産地をロシアではなくイギリスとすることもある。
ロシアンブルー 特徴
短毛種であり、毛の色はブルー（猫の場合、グレーの被毛を指す）によるソリッド・カラー。また尻尾にゴースト・タビーが見られることもある。アイカラーはグリーン、目の形はラウンド型、体形はフォーリン・タイプである。近年、ブラック、ホワイトなどのブルー以外の色、ネベロング（長毛のロシアンブルー）と呼ばれる猫種が登場してきているが、ロシアンブルーという猫種としては認可されていない。
以下の特徴については、現在スタンダードとして認められているロシアンブルーについて記す。
ダブルコートと呼ばれる、アンダーコートとトップコートによる二重の分厚い毛皮を持っている。毛質は非常に細く、絹糸のようになめらかである。特にアンダーコートは密生しており、シャンプーの際に地肌を濡らすことができないほどであり、寒さに強い。毛色はグレーであるが、1本の毛がティッピングと呼ばれる数色の色の帯を持つ為、光の加減によって銀色に輝く。被毛が淡いものの方がスタンダードに近いとされる。
ロシアンブルー 特徴
鮮やかなエメラルドグリーンの目を持つが、仔猫の時にはこの色は見られず、ぼんやりとした青色（キトンブルー、キツンブルーとも言う）をしている。個体によっては、独特の目色が見られるようになるまで、2歳くらいまでかかる場合もある。
フォーリン・タイプと呼ばれる、ほっそりとした優美な体つきと、楔形の頭を持つ。筋肉は発達している。他のフォーリン・タイプの猫に比べてずんぐりとした印象を受けることがあるが、それは被毛の厚さの為である。手足は長く、足先は小さいため、爪先立ちで歩いているように見える。肉球はグレーがかったピンク。尾は長く、先細りである。耳は基部が大きく頭の両側に向かって突き出し、耳介は薄い。横顔は扁平で、鼻筋が真っすぐに通り、コブラヘッドと呼ばれることもある。口角が僅かに上がっており、微笑んでいるように見える様子を「ロシアンスマイル」と呼ぶ。
ロシアンブルー 性格
しばしばロシアンブルーは、「犬のような」性格の猫だと言われる。これは、一般的に気ままで忠誠心が薄いと認識されがちな猫の中でも、主人に忠実な性格を持つことによる。ロシアンブルーは飼い主と認めた相手には献身的な愛情を持つが、人見知りが激しくシャイで神経質な面があるため、見知らぬ人間には警戒心を示し、慣れるのに時間がかかる場合がある。以前この猫によく見られた必要以上に神経質な性質は、ブリーダーの努力により、近年では改善が見られる。またボイスレスキャットと呼ばれるほど鳴き声を上げることが少なく、性質も大人しいが、ほっそりした短毛種であるため、運動量は多く、遊び好きである。体臭や口臭もほとんどなく、毛並み等のケアにもさほど手がかからない為、飼いやすい猫種のうちの一つと言える。性格や健康状態の安定した猫を手に入れるには、よい環境で人間の手が十分にかけられているものを選び、またロシアンブルーに限らず、どの猫種でも3ヶ月齢以上親猫と過ごすことが望ましい。日本での人気は高く、爆発的なブームを迎えたことこそないが、人気ランキングでは常に上位にいると言ってよい。
ハンス・ホフマン
ハンス・ホフマン（Hans Hofmann, 1880年3月21日 - 1966年2月17日）は、抽象絵画を描いた画家。教育者としても著名であり、後進の優れた画家たちを世に送り出した。
ハンス・ホフマン 生涯
ドイツに生まれ、絵画を学ぶ。一時はパリにも住む。その間、ブラック、ピカソ、ドローネー夫妻などとも出会い、特にマティスの色彩とキュビスムの形態の影響を強く受ける。1915年にはミュンヘンに学校（ハンス・ホフマン美術学校 (Hans Hofmann Schule für Bildende Kunst)）を開校し、美術教育を行いつつ、キュビスム系統の抽象的な作品を制作する。
1930年代にはアメリカに移住、いくつかの学校で教育を続けたのち、1933年にニューヨークにて自己の学校（ハンス・ホフマン美術学校 (Hans Hofmann School of Fine Arts)）を開設し、アメリカにおける絵画教育に注力する。アメリカにおけるホフマンの絵画作品としては、カラフルな長方形で画面が満たされている幾何学的な形態のものと、不定形な要素からなる作風との双方が制作されている。
ホフマンは、画家としての業績よりもむしろ、教育者としてヨーロッパの近代絵画理論をきちんと取り入れ、応用しつつもヨーロッパ美術の単なる輸入ではない、アメリカ独自のモダンアート、特に抽象表現主義の成立に大きく寄与したという点が評価されることが多い。
佐渡情話
佐渡情話（さどじょうわ）は、新潟県の佐渡島に伝わる島の娘と他国の男との悲恋の民話。
昭和時代に新潟県出身の浪曲師の寿々木米若がこの民話と民謡の佐渡おけさを元に浪曲台本「佐渡情話」を執筆して、自分で口演して吹き込んで発売されたレコードがヒットして米若の出世作になった。
佐渡情話 物語の内容
吾作は、漁をしに佐渡に渡った。海が荒れて柏崎に帰れなくなった吾作はしばらく佐渡で滞在。その間に小木の娘　お光と恋仲になる。海も穏やかになり柏崎へ帰る吾作、実は柏崎に妻子がいた。
吾作と別れ、日に日に吾作への想いを募らせるお光。居てもたってもいられなくなり、たらい舟を漕いで吾作のいる柏崎へと渡っていった。柏崎では、諏訪神社(現在の番神諏訪神社)の境内がふたりの逢瀬の場所となった。
吾作は毎晩佐渡からたらい舟を漕いで渡ってくるお光を次第に疎ましく、そして恐ろしく思うようになった。
ある日五作はお光が柏崎への目印としていた番神岬の灯火を消してしまう。目印を見失ったお光はたらい舟で海を彷徨い、数日後、亡くなったお光の亡骸が青海川に打ち上げられたという。。
佐渡情話 物語の元となった「お弁と藤吉」
むかしむかし佐渡国に漁師の娘でお弁という娘がいた。お弁は佐渡からちょうど向かいの越後国柏崎から来た、船大工の藤吉と恋に落ちた。藤吉が仕事で佐渡に来るたびにお弁と藤吉は会っていた。しかし、佐渡での仕事が終わり藤吉は佐渡へ来なくなってしまった。お弁は考えた末、夜に漁で使うタライ舟に乗って柏崎まで通う事にした。藤吉も最初は喜んだが、毎晩タライ舟に乗って自分の所へ来るお弁をだんだん恐ろしく感じてきた。おまけに藤吉は妻子がいてお弁とは不倫だった。これ以上は来て欲しくないと思った藤吉は、ある日お弁がタライ舟に乗って柏崎に向かう時間を狙って、お弁が目印にしていた柏崎の岬にある松の木の灯火を消してしまった。目印を失ったお弁はそれから海を漂いとうとう波にのまれた。それから朝になってお弁の亡骸が柏崎の浜に打ち上げられた。その場所には滝が落ちており、ここを「お弁が滝」と呼ぶようになった。お弁を死なせてしまった藤吉は深く後悔して、藤吉も後を追って海に身を投げて命を絶った。
カルロ・コッローディ
カルロ・コッローディ（伊: Carlo Collodi、1826年11月24日 - 1890年10月26日、本名: カルロ・ロレンツィーニ（Carlo Lorenzini））は、イタリアの作家。トスカーナ大公国のフィレンツェ出身。その代表作『ピノッキオの冒険』で世界的に知られている。
カルロ・コッローディ 略歴
ペンネーム「コッローディ」は、ルッカとピストイアの間にある、母アンジェラ・オルツァーリの故郷でもあるルッカ県の農村の名前「コッローディ」（現在はペーシャというコムーネの一部）から採られたもの。また彼自身その子供時代の大半を過ごした土地でもある。そこで小中学校に通い、コッレ・ディ・ヴァル・デルザの神学校に進学するため、村を出る。しかし結局退学し、1843年、スコローピ修道会の学校を卒業。これが最終学歴となった。翌年、フィレンツェの出版社ピアッティ出版に職を得て、そこに出入りする知識人と面識を得るようになり、特にジョヴァンニ・バティスタ・ニッコリーニに強く影響を受けた。彼から、愛国心と共和主義の精神について深い感化を受ける。1848年の第一次独立戦争への義勇兵としての参加など、その影響は作品の内容にも及んでいる。
カルロ・コッローディ 略歴
1847年以降、雑誌への寄稿など、作家としての活動を始める。音楽・演劇・政治・文化批評など、その執筆分野は非常に多岐にわたる。コッローディのペンネームを使い始めるのは、1856年から。さまざまな記事を書きながら、彼の関心はイタリアの国民が自分たちをひとつのものとして感じることができるような自国語の共通の基盤を培うということに向けられ、それが次第に文学を通しての国民、特にその未来を担う子どもたちの教育に向かうようになる。1870年代後半から、シャルル・ペローの童話の翻訳をしたり、その中で童話のイラストを担当したエンリコ・マッツァンティと一緒に組んで仕事をする機会が増える。1881年、『子ども新聞』に最初の一部を連載した『ピノッキオの冒険』に、1883年、イラストを添えたのもこのマッツァンティである。
『ピノッキオの冒険』が大成功を収めたのは、コッローディが亡くなってからのことである。20世紀になって初めてその作品の文学的な価値は、児童文学の専門家たちからも完全に承認されるようになった。作品の影響は、それが単に世界的な読者を獲得したということだけでなく、国内的にはイタリア語の普及ということにおいても多大な功績を挙げている。コッローディは晩年、一連の教科書のシリーズの仕事にその精力を傾けた。現在はサン・ミニアト・アル・モンテの墓地に埋葬されている。
ヒット・エンド・ラン (漫画)
『ヒット・エンド・ラン』は、『週刊少年サンデー』（小学館）で連載されていたあや秀夫による日本の漫画。単行本は全13巻。
中学の弱小野球部のチームを舞台とする作品で、大きく分け、稲葉中学野球部の奮闘を描いた1部、主人公の遠藤蘭が親の都合で他地域の中学に転校し、転校先の野球部で揉まれながらも徐々にレベルアップしていく2部、中学卒業時に地元の稲葉地区に戻り､そして高校生になった遠藤蘭が稲葉中学野球部のメンバーとともに同じ高校に進学し、そこでの野球部員としての活動を描いた3部で構成されている。
ヒット・エンド・ラン (漫画) あらすじ
主人公の遠藤蘭は稲葉中学野球部のキャプテン。この野球部はとんでもない弱小チームで、先輩の三年生が抜けてからというもの1勝どころか1点も取れていない。守ればエラーにトンネルは当たり前、打席に立ってもボールがミットに入ってからバットを振る始末。観客に大笑いされて馬鹿にされる試合を続けていた。そしてついに先輩や先生からも見放され、野球部は解散を迫られることに。でもせめてあと1試合、最後の試合だけは笑われない試合をしたい…地区大会1回戦、シード校の光陵中学へと挑む。
ヒット・エンド・ラン (漫画) アニメ版
1979年2月18日にフジテレビ系の『日生ファミリースペシャル』の一本として『がんばれ! ぼくらのヒット・エンド・ラン』のタイトルで放送された。
「がんばれ!ぼくらのヒットエンドラン」
作詞：田中のぶ / 作曲・編曲：佐瀬寿一 / 歌：沢田雅博（CBS・ソニー）
Centrino
Centrino（セントリーノ）はインテルのブランドの一つで、当初は同社製品（CPU・チップセット・無線LANモジュール）で構成されたモバイルPC向けプラットフォームの名称として、2010年からはWi-FiとWiMAX関連の製品の名称として用いられている。
Centrino 概要
Centrinoの導入以前は、Intel in it、そしてIntel Insideキャンペーンで大々的に宣伝活動を行っていたようにインテルのマーケティングは主にプロセッサ製品が中心で、ネットワーク製品やチップセットについては特に宣伝は行われていなかった。これはプロセッサが動作クロックで絶対的あるいは相対的な性能の比較が容易なのに対し、チップセットやネットワーク製品は規格やインターフェイスに束縛され、他社製品と差をつけることが困難だったためと考えられる。
一方で、ノートPCを持ち歩いて街中の公衆無線LANでインターネットに接続というスタイルが提唱されながらも、バッテリーの持続時間が想定された用途に対して短いうえに、ノートPCの処理性能がデスクトップPCに劣ることで敬遠されていた。
Centrino 概要
このため、インテルではそれまでデスクトップPC用のプロセッサにモバイル用の機能を有効にし、低電圧でも動作が良好な製品を選別して出荷するというアプローチを止め、省電力と高性能の両立のため、クロックあたりの性能の高いPentium Mを開発、今後モバイルに欠かせないとインテルが予想した無線LANモジュール、プロセッサと一体で省電力を達成するために設計したチップセットを組み合わせてCentrinoブランドを設定した。Centrinoに準拠したパソコンにはIntel Centrinoのシール（デカール）が貼られている。
Centrinoは、CPU、チップセット、無線LANモジュールの三つ全てがインテルから発売されている製品であり、その上でインテルが定めた条件を満たしていることが必須条件となっている。そのため、同じインテル製であってもCentrinoの要件として認められていないCeleron系統のCPUや、他社製品のチップセット、無線LANモジュールがひとつでも使われている場合はCentrinoを名乗ることはできない。その場合はPentiumやCeleron、Core 2 DuoなどのCPU名が書かれたシールが貼付けされる。
Centrino ブランドの意義
消費者にとっては、比較的良好なパフォーマンス、無線LANネットワークへの参加、長時間バッテリー駆動のノートPCを、Centrinoロゴの付いた製品を購入するだけで可能となる点は今までにないものだった。その一方でブランド提供者であるインテルにとっては、より多くのインテル製品の販売に貢献するというメリットがある。そしてPCメーカーとしては個々の半導体部品を単体で購入するよりも割安な特価が設定されており、また広告経費の一部負担をインテルが行うという点で、三者それぞれに利点がある。
その一方、競合他社からは、インテル製品以外を市場から締め出すアンフェアな排他的営業政策であるとの批判もある。しかし批判の最右翼であったAMDだったが、ATIの買収により、AMDはCPUだけでなくGPUやチップセットを手に入れ、手始めにSpiderと命名した自社コンポーネントで固めたプラットフォーム制を導入した。
Centrinoの成功により、インテルは2006年にはリビングに置くホームPC向けにViiv（ヴァイブ、日本語読みヴィーブ）プラットフォームを導入、さらにビジネスPC向けには、コスト削減などを掲げてvPro（ビープロ）の導入を発表した。このようにCentrinoの成功は、インテルをプロセッサの製造・販売企業から、プラットフォームを提供する企業へと転換させるきっかけとなった。
Centrino ブランドの再定義
米intelは、2009年6月17日（現地時間）、これまでの複雑なブランド構造を分かりやすくすることを目的として、2010年よりCentrinoをプラットフォームのブランドではなく、無線LANモジュールのブランドに再定義することを明らかにした。これにより、Centrinoブランドは実質、表舞台からは姿を消すこととなった。
Centrino Centrinoの変遷
2003年3月に登場。これら第1世代のプラットフォームはCarmel（カーメル）と呼ばれる。DothanコアとProWireless 2200は発表当初にはなく、後に加わったものである。
CarmelプラットフォームのCentrinoの条件は以下の通りである。
2005年1月に登場。この2年間でデスクトップPCはデュアルチャンネルDDR2メモリ、シリアルATA、PCI Expressなどを導入、Centrinoもこれらを導入し、名実ともにデスクトップ機に並ぶ処理能力を持つことができた。
2005年春モデルのA4サイズ以上のノートPC（いわゆる据え置きタイプ）はデスクトップ代替機として宣伝されるものが多い。これら第2世代のプラットフォームはSonoma（ソノマ）と呼ばれる。
SonomaプラットフォームのCentrinoの条件は以下の通りである。
2006年1月に登場。Yonah（ヨナ）コアの製品はPentiumの名称が消えてCore Duo/Soloとなった。この世代はCentrino Duo（デュアルコア）かCentrino（シングルコア）と、搭載されるプロセッサによって名称が変わる。また、一部のIntel Core 2もこれに含まれる。
Centrino Centrinoの変遷
これら第3世代のプラットフォームはNapa（ナパ）と呼ばれる。Core 2ではNapa64、Napa Refreshと呼ばれる。
NapaプラットフォームのCentrinoの条件は以下の通りである。
2007年5月9日、正式に発表された。
コードネームはSanta Rosa（サンタ・ローザ）。
CPUは引き続きMerom（メロン）コアを採用し、一部のPenryn (ペンリン) コアを採用したものはSanta Rosa Refreshと呼ばれる。
新しい技術として「Dynamic FSB Switching」「Enhanced Deeper Sleep」「Intel Dynamic Acceleration」が導入された。また、必須構成外ではあるが、「Intel Turbo Memory」（コードネームRobson）が導入された。
なお、Centrino　Duoには含まれないが、Centrino Proにのみ、vProと同様の、遠隔管理機能Active Management Technology（AMT）サポート、仮想化技術「VT」が含まれる。
Centrino Centrinoの変遷
2007年10月からはCentrinoファミリーの名称が変わり、これまでのCentrino Duo（旧Centrinoを含む）はCentrinoとなり、Centrino ProはvPro テクノロジー intel Centrinoとなった。
Santa RosaプラットフォームのCentrinoの条件は以下の内容となる。
2008年7月16日に正式発表され、この世代よりブランド名を「Centrino 2」並びに「vPro テクノロジー intel Centrino 2」となった。コードネームは「Montevina(モンテヴィーナ)」。FSBは1,066MHzまで高速化された。
MontevinaプラットフォームのCentrino 2の条件は以下の内容となる。
コードネーム「Calpella(カルペラ)」が2009年に登場予定となる。
島根県道339号浜田港インター線
島根県道339号浜田港インター線（しまねけんどう339ごう はまだこうインターせん）は、島根県浜田市を通る一般県道である。
島根県道339号浜田港インター線 概要
浜田市熱田町から山陰自動車道浜田三隅道路 浜田港ICに至る。
御原郡
御原郡（みはらぐん）は、福岡県（筑後国）にあった郡。
御原郡 郡域
1878年（明治11年）に行政区画として発足した当時の郡域は、下記の区域にあたる。
御原郡 歴史
『延喜式』神名帳に記される郡内の式内社。
松崎町、井上村、吹上村、干潟村、乙隈村、津古村、横隈村、力武村、三沢村、大保村、大板井村、小板井村、寺福童村、大崎村、稲吉村、上岩田村、下岩田村、鵜木村、高樋村、山隈村、下高橋村、古飯村、小跡村、矢次村、用丸村、長松村、東福童村、西福童村、小郡町、上高橋村、今村、平田村、小島村、甲条村、本郷町、本郷村、稲数村
明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。（6村）
小郡村 ← 福童村［字小福童を除く］、寺福童村、小郡町、大板井村［字車屋前・上楽・今当・ツルを除く］、小板井村［字井手ノ前を除く］、大崎村、稲吉村［一部］、御井郡上西鰺坂村［字川向］（現・小郡市）
御原村 ← 下岩田村、稲吉村［大部分］、二森村、二タ村、古飯村、小板井村［字井手ノ前］（現・小郡市）
立石村 ← 松崎町、上岩田村、井上村、吹上村、干潟村、乙隈村、山隈村［今隈名・花立名］、大板井村［字車屋前・上楽・今当・ツル］（現・小郡市）
三国村 ← 津古村、横隈村、三沢村、力武村、大保村（現・小郡市）
大刀洗村 ← 高樋村、上高橋村、今村、鵜木村、山隈村［今隈名・花立名を除く］、下高橋村（現・三井郡大刀洗町）
本郷村 ← 本郷町、栄田村、甲条村、春日村（現・三井郡大刀洗町）
福童村の一部（字小福童）が御井郡味坂村の一部となる。
犬越路隧道
犬越路隧道（いぬごえじずいどう）は、神奈川県足柄上郡山北町と相模原市緑区（旧津久井郡津久井町）、山梨県南都留郡道志村との交通路を設けるために建設された、犬越路（海抜1060mの峠）付近にある全長約800mのトンネルである。1970年（昭和45年）3月に開通した。
犬越路隧道 概要
隧道は標高約900mの場所にある。犬越路隧道は南側になる犬越路林道（山北町側）と北側になる神之川林道（相模原市緑区側）の間に位置するが、神之川林道側の落石等が激しくなったため、現在両林道共に一般車両通行禁止となっている。犬越路隧道までは車で進入できない。自動車は進入できないよう遮断棒が設置されている。電気が引かれており、照明が点灯していたものの、車両通行禁止となった後に消灯している。
相模原市緑区側からは国道413号から旧津久井町内の神之川林道経由。山北町側からは中川温泉経由で河内川沿いに登る。
菅原永二
菅原 永二（すがわら えいじ、1974年10月16日 - ）は、東京都品川区出身の日本の俳優である。血液型はB型。身長174 cm、体重62 kg。
幼少期の半分を海外で暮らす。元劇団「猫のホテル」「表現・さわやか」メンバー（2011年3月末日付けで退団）。フリーで活動ののち、現在は個人事務所「スガワラエイジェンシー」所属。
菅原永二 出演作品
1999年まで
2000年
2001年
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年
2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2019年
2020年
2022年
2024年
2025年
日本テレビ
「獣になれない私たち」（2018年）
フジテレビ
「電車男」（2005年） - 川本信二 役（レギュラー）
「電車男〜もう一つの最終回スペシャル〜」（2005年） - 川本信二 役（レギュラー）
「電車男DX」（2005年） - 川本信二 役（レギュラー）
劇団演技者。「インテリジェンス」（2006年） - マサヨシ 役
「鬼嫁日記〜いい湯だな」 第3話（2007年） - 佐藤 役
「ファースト・キス」 第7話（2007年） - ウェイター 役
「SP 警視庁警備部警護課第四係」 第9・10・11話（2007年） - 川野 役
「世にも奇妙な物語 秋の特別編〜ボディレンタル」（2008年） - 田中 役
ヨーロッパ企画「26世紀フォックス」(2014年）
ヨーロッパ企画「26世紀フォックスII」(2014年）
「世にも奇妙な物語-25周年記念!秋の2週連続SP-」（2015年11月28日）
菅原永二 出演作品
テレビ朝日
「特命係長 只野仁」（2007年）
「音女」開き直るオトメ（2008年）
「ザ・ドライバー」ドラマスペシャル（2015年10月11日）
「 ハヤブサ消防団」 第5話（2023年8月17日）- 榊浩二 役
TBS
「Mの悲劇」（2005年）
「うぬぼれ刑事」 第10話（2010年）
「女くどき飯 Season2」 第6話（2016年） - 勅使河原雅貴 役
「不適切にもほどがある!」 第1話・第4話・最終話（2024年1月26日・2月16日・3月29日） - 鹿島 役
NHK
「抱きしめたい」（2002年、脚本：吉田紀子 / 演出：勝田夏子）
「経世済民の男」 第一部 『高橋是清』（2015年）
「全力離婚相談」 第4話（2015年） - 山内慎吾 役
連続テレビ小説
ひよっこ（2017年）
エール（2020年） ‐ 鈴木部長
アイアングランマ（2018年） ‐ 讃井信蔵
大河ドラマ
麒麟がくる（2020年） ‐ 荒木