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影武者 (映画) あらすじ
天正元年  (1573年)、その勇猛を恐れられる武田信玄とその軍勢は、東三河で野田城を攻め落とそうとしていた。しかしある夜、信玄は城内から狙撃され、上洛の野望叶わずして死す。自己の死は秘匿し、幼い嫡孫（竹丸）が成長するまで3年は動かずに領地を固めよ、との遺言を残す。
信玄亡き後を託された信玄の弟・武田信廉と重臣らは、信玄の死を内部にも明かさず、死刑寸前のところを信廉が拾ってきた信玄に瓜二つの盗人を、信玄の影武者として立てることにする。盗人は盗み癖を見せて逃げようとしたため一度は解任されるものの、信玄が死んだこと、かつその死が織田信長や徳川家康の間者にばれたところを目撃すると、以前対面した折に受けた信玄の威厳や、助命の恩義を思い出し、自ら影武者になることを重臣たちに土下座して願い出る。
信玄として屋敷へ戻った影武者は、嫡孫竹丸や側室たちとの対面を危ないところを見せながらも果たし、やがては評定の場においても信玄らしく振舞って収めるなど、予想以上の働きを見せていく。しかし信玄の存命を疑う織田信長や徳川家康は、陽動作戦を展開しだす。それに対し諏訪勝頼は独断で出陣し、武田家内には不協和音がもたらされる。勝頼は側室の子ゆえ嫡男とはみなされず、自身の子竹丸の後見人とされており、かつ、芝居とはいえ下賤の身である影武者にかしずいて見せねばならぬなど憤懣やる方なかった。
影武者 (映画) あらすじ
しかし増長した影武者は、信玄の愛馬に乗ろうとして振り落とされ、川中島の戦いで上杉謙信につけられた刀傷がないことを側室に見られてしまい、ついにお役御免となる。重臣らはやむを得ず、勝頼を武田家の総領とすることを決定するが、功にはやる勝頼は重臣たちの制止を振りきり、長篠で、織田・徳川の連合軍と相対する。三段構えの敵鉄砲隊の前に武田騎馬軍の屍が広がる中、影武者だった男は槍を拾い上げ、ひとり敵へと突進していく。
戦が終わり、男は致命傷を負いながらも死屍累々の戦場の中を徘徊し、喉を潤すべく河に辿り着くと、河底に沈む孫子(風林火山)の旗を見つける。男は旗に駆け寄ろうとして力尽き斃れ、その屍は河に流されていく。
影武者 (映画) 製作
1976年、ソ連で『デルス・ウザーラ』（1975年）を撮り終えた黒澤明は、次回作として『乱』の脚本を執筆するが、莫大な製作費がかかる内容だったため企画は進まなかった。そこで『乱』の製作費を軽減するために企画したのが本作である。本作を『乱』と同じような時代設定の物語にすることで、甲冑や衣装などの小道具を流用し、『乱』の製作費を下げようとした。いわば本作は『乱』の準備作のようなものである。本作の物語は、黒澤が井出雅人と日本の戦国時代をリサーチしている最中に、影武者で敵を欺こうとした武田信玄の話に魅了されて思いついた。
しかし、本作も多額の製作費が見積もられたため資金集めが難航した。この状況を聞きつけたジョージ・ルーカスとフランシス・フォード・コッポラが、20世紀フォックス社長のアラン・ラッド・ジュニアに働きかけたことで、同社が海外配給権を独占する条件で出資することが決定し、ルーカスとコッポラは海外版のプロデューサーに就いた。これで制作の安全性がある程度保証されたため、東宝が重い腰を上げて黒澤との提携製作に応じることになった。黒澤はその間、思い描いたシーンやイメージを絵コンテに200枚以上も描いていた。
影武者 (映画) 製作
1979年6月26日、姫路城で撮影が開始されたが、その翌月には撮影担当の宮川一夫が病気で降板した。合戦場面は10月から11月まで北海道で行われ、11月12日にはルーカスとコッポラがその撮影を視察している。武田屋形のオープンセットは、御殿場市の小山町のゴルフ場用地に1億2000万円をかけて作られた。ほかにも熊本城、伊賀上野、琵琶湖などでもロケが行われた。撮影は1980年3月23日に終了した。
本作は勝新太郎が主演を務める予定だったが、撮影開始直後に黒澤と衝突して降板した。日本を代表する映画監督と映画スターの決裂は、昭和芸能史に残る事件のひとつとして記憶されている。
黒澤は「信玄と影武者が瓜二つ」という設定から、信玄役を若山富三郎、影武者役を勝新太郎という実の兄弟でキャスティングする意向だった。しかし、若山は勝と黒澤のトラブルを予期し、それに巻き込まれることを嫌って出演依頼を断ったため、勝が信玄と影武者の二役を演じ、山﨑努が信玄の弟信廉役を演じる形になった。なお若山は、「何、黒澤明? そんなうるせえ監督に出られねえよ、俺は」と、出演依頼を断ったその本音を述懐している。
影武者 (映画) 製作
黒澤映画の撮影班のスクリプターを長年務めた野上照代によれば、勝は撮影前から非常にやる気を見せ、京都の料亭で黒澤をもてなしたりしていた。しかし、独自の演技観をもつ勝と、細部まで完璧な画作りにこだわる黒澤とは相容れない予兆があった。1979年6月末のクランクイン後、最初のリハーサルで勝は台詞を自己流に読み、黒澤は何回もやり直させた。翌日、勝は役作りの参考にしようと撮影所にビデオカメラを持ち込み、自分の演技を撮影したいと申し出たが、黒澤は「余計なことをするんじゃない」と拒否。怒った勝は衣裳を脱ぎ捨て、外のワゴン車に閉じこもった。黒澤が車内に入って話し合うが、最後は「勝君がそうならやめてもらうしかない」と冷静に言い切った。カッとなって掴みかかろうとする勝を、東宝の田中友幸プロデューサーが羽交い絞めにするという『松の廊下』のような場面もあった。
影武者 (映画) 製作
これにより、『乱』の主演が内定していた仲代達矢が代役として起用されることとなった（なお、当時の新聞上では仲代の代役が発表される以前に緒形拳、原田芳雄らの名前が報道されていた）。仲代は勝とは気の合う友人同士だったので、撮影前に黒澤組のことを聞かれ、「勝さん、黒澤さんの言うことは全部聞いた方がいいよ」とアドバイスしていた。代役のオファーを受ける前にまず勝に了承を得ようとしたが、どうしても連絡が付かなかったという。仲代は急な登板ながら独自の影武者像を作り上げたが、マスコミからは「勝の主演で見たかった」という感想もあった。また、恩義のある黒澤から代役に指名されて「光栄です」と発言したことを、「役者の仁義に反する」と批判されたりもした。この騒動で勝とは疎遠になっていたが、1996年に仲代の妻宮崎恭子が亡くなると葬儀に勝があらわれ、互いに抱き合ったという。
勝自身は降板後も未練があったようで、いろいろな伝手で復帰を画策していた模様である。有楽町で行われた試写会に勝が現れると、黒澤と仲代が咄嗟に隠れたというエピソードもある。映画を観た勝は「（映画は）面白くなかった」「おれが出ていれば面白かったはずだ」とコメントした。
主要な配役以外のキャストはオーディションで決められ、職業俳優から素人まで1万5000人が応募した。そのうち油井昌由樹、隆大介、清水大敬（当時は「清水のぼる」名義）、阿藤海、島香裕などの新人俳優、無名俳優が出演した。また、無名時代の南部虎弾（クレジットでは南部虎太）も出演している。黒澤映画の常連俳優では、志村喬と藤原釜足が最後の出演となった。
音楽では、過去に何度も黒澤とコンビを組んでいた佐藤勝が15年ぶりに参加したが、ダビング段階で黒澤と対立して降板した。黒澤は映画の音楽のイメージを伝えるために既成曲を示し、それに似たような音楽にするよう指示することが多く、本作でも黒澤はグリーグの『ペール・ギュント』と似た音楽を要求したが、佐藤はそのプランに納得できず降板した。そのため武満徹に打診したが、結局アメリカにいた武満の推薦で池辺晋一郎が起用されることになった。池辺は以後の黒澤作品4作のうち、『乱』を除く3作でも音楽を担当することになる。
影武者 (映画) 宣伝
宣伝4億円。4億円は当時の平均的サラリーマン40人分の退職金と大体同額にあたる。
影武者 (映画) 公開
1980年4月23日、本作のワールド・プレミア上映が有楽座で行われた。このプレミアには1200人が招待され、コッポラをはじめウィリアム・ワイラー、アーサー・ペン、サム・ペキンパー、テレンス・ヤング、アーヴィン・カーシュナー、ジェームズ・コバーン、ピーター・フォンダなども出席した。同年4月26日に日本国内で劇場公開された。5月14日には第33回カンヌ国際映画祭で、11月11日には第24回ロンドン映画祭で上映された。
本作のオリジナルの上映時間は179分で、日本での劇場公開とカンヌ国際映画祭で上映されたのはこのバージョンだが、アメリカなど世界各国で公開されたのは162分の短縮版である。『週刊平凡』1984年8月31日号には「アメリカではジョージ・ルーカスの手によって30分短く再編集されたものが公開された」と書かれている。オリジナル版は、東宝が投資分を早く回収しようと急いで日本公開したことで、黒澤が自分の好きなように編集することができず、不十分な編集のまま上映されたものである。短縮版は、その後国外リリースまでに時間があったため、黒澤自身が再編集したものである。そのため短縮版がファイナルカットとなる。短縮版では、外国人の観客には理解しにくいという理由で、上杉謙信が信玄の訃報を聞く場面や、志村喬が出演する宣教師の場面などがカットされた。
影武者 (映画) 評価
映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには24件のレビューがあり、批評家支持率は88%、平均点は7.57/10となっている。Metacriticには15件のレビューがあり、加重平均値は84/100となっている。
『キネマ旬報』が発表した1999年の「オールタイム・ベスト100 日本映画編」では82位、2009年の「オールタイム・ベスト映画遺産200 日本映画篇」では59位にランクした。
また2016年、ハリウッド・レポーター誌は、この映画をこれまでのパルム・ドール受賞69作品の中で10位にランク付けし、「16世紀の日本の戦を背景にした黒澤明の壮大な侍叙事詩は、歴史的な壮麗さだけでなく、現実、信念、意味についての複雑な考えを伝える映像においても、今なお畏敬の念を抱かせるものである」と結論付けた。
電子スピン共鳴
電子スピン共鳴（でんしスピンきょうめい: Electron Paramagnetic Resonance、略称EPR、Electron Spin Resonance、略称 ESR）は不対電子を検出する分光法の一種。遷移金属イオンもしくは有機化合物中のフリーラジカルの検出に用いられる。
電子スピン共鳴 原理
磁場の影響下に置かれた試料中の不対電子は、ある特定のエネルギーを持つ（周波数の）マイクロ波を共鳴吸収し、高いエネルギー準位へと遷移する。この現象を利用することで不対電子の検出を行うのが電子スピン共鳴である。
電子スピン共鳴は、電子スピン系が交流磁場に対して示す応答である。そこで吸収曲線は、複素アドミッタンスの虚数部で表される。
電子スピン共鳴 測定
原理から想像される装置の構造は、ある特定の磁場に置かれた試料に対し、照射するマイクロ波の周波数を連続的に変化させる物である。しかしながら、装置が考案された当時マイクロ波の周波数を連続的に変化させる機構の利用は困難であったため、一定の周波数のマイクロ波を試料に照射し、試料に与える磁場を電磁石を用いて連続的に変化させる装置が開発された。現在のESR測定装置もこの形式を採っている。
安定な不対電子を持つ無機試料などでは常温で検出されるが、ライフタイムの短い不対電子の検出には液体窒素（77K）や液体ヘリウム（4.2K）を用いて試料を冷却する温度調節装置（クライオスタット）を用いて検出を行うことも有る。
検出されたシグナルの同定には、照射されたマイクロ波の周波数と、シグナルが検出された磁場の強度から算出されるg値が用いられる。
電子スピン共鳴 EPRとNMR
不対電子の検出法としては非常に有効であるが、たいていの安定な有機化合物は閉殻構造をとっており不対電子を持たないので、EPRは核磁気共鳴 (NMR) に比べると適用範囲が狭い。
この手法の最も基本的な物理的概念はNMRと同様であるが原子の核スピンの代わりに電子のスピンが励起される。原子核と電子とでは質量が異なるため、NMRに比べ低磁場、高周波数で測定が行われる。磁場が0.3テスラの場合、スピンの共鳴は10GHzで起こる。
電子スピン共鳴 応用
EPRは固体物理学においてはラジカルの帰属および定量に用いられる。また、生物学や医学の分野で生物学的スピンプローブの標識として用いられ、化学の分野においては反応経路の追跡および錯体化学などで用いられる。
考古学や古生物学では、放射線によって古ければ古いほど不対電子の量が多いので、化石の骨や鍾乳石の年代を測定するのに利用されている。
ラジカルは反応性が高く、生物学的環境ではたいていの場合あまり高濃度では存在せず、ラジカルに1電子を奪われた分子が他の分子から電子を引き抜くとその分子がさらにラジカルを形成するので反応は連鎖的に進行する。細胞の特定部位にくっつく反応性の低いラジカルが開発されたおかげでいわゆるスピンラベルもしくはスピンプローブ分子の環境についての情報を得ることが可能になった。
生化学の分野では、電子伝達に関与するタンパク質の持つ金属クラスター中の不対電子検出に用いられる。例えば、光合成関係の研究では光化学反応中心やフェレドキシンなどの持つ鉄硫黄クラスターの検出に用いられてきた。
より詳細な分析には高磁場高周波数の分析機器が必要になることもある。そのような機器は中規模の実験室にはなく、フランスのグルノーブル (Grenoble) の ILL (Institut Laue-Langevin)、およびアメリカのタラハシー (Tallahassee) にそれぞれ設置されている。
電子スピン共鳴 基本論文・教科書
"Electron paramagnetic resonance of transitionions",Abragam A & Bleaney B.,Oxford, England: Oxford University Press, 1970. 700 p. [Ecole Normale. Paris,France, and Clarendon Laboratory, University of Oxford. England]
注文の多い料理店
『注文の多い料理店』（ちゅうもんのおおいりょうりてん）は、宮沢賢治の児童文学の短編集および、表題作の童話。短編集としては賢治の生前に出版された唯一のものである。また、表題作の童話は、『銀河鉄道の夜』『風の又三郎』などとともに著者の代表作として知られ、小学校の国語の教材として教科書にも掲載されている。
童話としての『注文の多い料理店』は、狩猟のために山奥を訪れた2人の青年紳士が、客に様々な注文を求める不思議な西洋料理店を見つけ、最終的に山の化け物に襲われるというストーリーである。
注文の多い料理店 短編集『注文の多い料理店』
短編集としての『注文の多い料理店』は、1924年（大正13年）12月1日、盛岡市の杜陵出版部と東京光原社を発売元として1000部が自費出版同然に出版された。発行人は、盛岡高等農林学校の1年後輩にあたる近森善一となっている。書名には「イーハトヴ童話」という副題がついている。
岩手在住の図画教師だった菊池武雄が描いた挿絵が付された。定価が1円60銭と比較的高価だったためもあり、ほとんどが売れ残った（当時の映画入場料は30銭ほど）という。
収録作品は下記の9作品である。
これに、自らの創作姿勢と生き方について言及したと見られる『序』が添えられている。いずれも、末尾に年月日が付されており、それによるとこれらの作品は1921年から翌年の前半にかけて完成している。
注文の多い料理店 短編集『注文の多い料理店』
当時の広告文によれば、元々全12巻刊行する予定だった一連のイーハトヴ童話集のうちの1冊目として構想されていた。しかし思うように売れなかったことに加えて、作品の評判も芳しくなかったため、賢治はその後に構想を立てていた童話集の出版を取りやめてしまった。このため、賢治の生前に出版された彼の単行本は、同年に刊行された詩集『春と修羅』と本作品集の2冊のみである。また『春と修羅』と異なり、収録作品の原稿はほとんど現存しておらず、若干の下書稿と書き損じ断片が残る程度となっている。後述する共同刊行者の一人である及川四郎の孫によると、及川から、東京で童話集の印刷をして帰郷する際に上野で原稿を置引きされる被害に遭った、と聞かされたという。
本書の出版は賢治のほか、発行人となっている近森、および近森の出版業を手伝っていた及川四郎（近森とは盛岡高等農林で同窓）の3人で進められた。近森は農業の実用書を刊行してある程度の成功を収めており、その利益をつぎ込む形で親交のあった賢治の童話を刊行しようという話になった。
注文の多い料理店 短編集『注文の多い料理店』
当初は1924年春に刊行を予定し、そのときの書名は「山男の四月」であった。しかし、刊行が延期され、その間に収録作品と配列の確定、書名の変更があったことが残されたいくつかの資料（広告はがき、チラシ）からうかがい知れる。なお、『注文の多い料理店』という書名は及川が強く推したのに対し、他の2名は当初「飲食店を対象とした商業テキストと誤解されるのではないか」という理由でためらったと、及川は後に記している。この懸念は不幸にも的中することとなった。また、「東京光原社」という版元の名前は賢治の命名といわれる。この間、近森の資金繰りが悪化したことから、最終的に賢治は刊行された本のうち200部を自費で買い取っている。
しかし、上記の通り本は売れなかった。挿絵を描いた菊池武雄は、知人で『赤い鳥』の挿絵を描いていた画家の深沢省三の伝手で同誌に広告を掲載してもらったりもしたが、大勢に影響はなかった。なお、『赤い鳥』を主宰していた鈴木三重吉は賢治の作品を全く評価しなかったと伝えられている。及川は売れ残った本を、近所の子どもたちにかけっこをさせて順位に関係なく配ったりした。
盛岡の杜陵出版部（光原社）は及川が引き継ぎ、後に民芸品店に転業して「光原社」の名前で及川没後の現在も営業を行っている。及川は戦後、盛岡市材木町の光原社敷地に「宮澤賢治 イーハトーヴ童話 注文の多い料理店 出版の地」（原文ママ）と記した記念碑を建立し、現在も見ることができる。また2006年4月より同社の敷地内に本書の刊行などに関する資料を展示した「マジエル館」が開設されている。
杜陵出版部（光原社）は1947年に『注文の多い料理店』B6判を復刻しているが、軍事色の強かった『烏の北斗七星』は全文が削除されていた。そのほか3番目に収録されている童話『注文の多い料理店』は、日本の敗戦直後に行われたGHQの検閲で引っかかり、物語の冒頭の「すっかりイギリスの兵隊のかたちをして」という部分が削除されてしまったことが知られている。
注文の多い料理店 童話『注文の多い料理店』
童話『注文の多い料理店』は上述した同名の短編集の3作目に収められており、短編集の目次には「（1921.11.10）」という制作日の表記がある。森に狩猟にやってきたブルジョアの青年二人が、迷った先で一軒のレストラン「山猫軒」を見つけ、入っていくという筋書きである。童話集出版に際して作成された宣伝用のちらし（無署名だが賢治の執筆と推定されている）に記された収録作品の紹介では「糧に乏しい村のこどもらが都会文明と放恣な階級とに対する止むに止まれない反感です」と記されている。
清書用の原稿は現存していないが、前半部分における書き損じ断片が3点残っており、いずれも完成形と若干の相違点がある。
東京から2人の青年紳士が山奥に狩猟にやってきた。しかし、一向に獲物は現れず、案内役の専門の猟師ともはぐれてしまう。さらに、連れていた2匹の猟犬は泡を吹いて怪死するが、青年たちはいくらの損害だと金銭の心配しかしない。2人が諦めて宿に帰ることを決め、腹が減ったなどと話していると、山中で「西洋料理店 山猫軒」との看板を掲げた西洋風の一軒家を発見する。少し怪しみながらも、「どなたもどうかお入りください」との但し書きを見て、2人は店へと入る。
注文の多い料理店 童話『注文の多い料理店』
店の中は扉で仕切られた長い廊下の構造になっており、誰もおらず、扉ごとにメッセージが置かれている。最初の扉には下記のような注意書きが書かれていた。
当軒は注文の多い料理店ですから、どうかそこはご承知ください。
それ以降、「髪をとかして、履き物の泥を落とすこと」という旨の注意書きとともに鏡とブラシが置かれていたり、「金属製のものを全て外すこと」といった注意書きと出くわす。2人は不思議に思いつつも、「料理の中に電気を使用するものがあって危ないからだ」というように、ことごとく好意的に解釈して注意書きに従い、扉を開け、店の奥へと進んでいく。
やがて扉と注意書きの多さに、さすがに2人も訝しみ始めた頃、最後の扉と注意書きに出くわす。そこには次のようにあった。
いろいろ注文が多くてうるさかったでしょう。お気の毒でした。
もうこれだけです。どうかからだ中に、壷の中の塩をたくさんよくもみ込んでください。
ここで2人は、今までの注意書きが「自分たちを食材扱いしていた」ことに気がつく。ここは「来た客に西洋料理を食べさせる店」ではなく「来た客を西洋料理として食べてしまう店」であったのだ。
注文の多い料理店 童話『注文の多い料理店』
戻ろうとしても、入り口側の扉は開かず、一方で奥の扉からは目玉が2つ、鍵穴からこちらを見つめている。あまりの恐ろしさに2人は身体が震え、何も言えずに泣き出してしまう。すると、前の扉から誰かが呼ぼうとする声まで聞こえ、恐怖のあまり2人の顔は紙くずのようにくしゃくしゃになってしまう。
そのとき、死んだはずの2匹の猟犬が後ろの扉を破って現れ、先の扉に向かって突進していく。格闘するような物音が聞こえたあと、気付くと屋敷は跡形もなく消え、2人は寒風の中に服を失って立っているのに気付く。そこに案内の猟師も現れ、2人は無事に宿へと辿り着く。
その後、2人は東京に帰ったが、恐ろしさのあまりくしゃくしゃになった顔はどうやっても元には戻らなかった。
注文の多い料理店 舞台作品
2012年『注文の多い料理店』演出：小池博史 （小池博史ブリッジプロジェクト）
2023年『注文の多い料理店』演出：山本タカ、出演：橘花梨
注文の多い料理店 テレビ作品
月曜・女のサスペンス「文豪シリーズ」
1990年12月10日、テレビ東京『月曜・女のサスペンス』の「文豪シリーズ」の一編として放映された。登場人物や設定などはかなり変更されている。
製作：テレビ東京、出海木画
脚本：吉田秀穂/監督：下村優/音楽：野田晴彦/助監督：辻野正人
キャスト：岡田奈々、西岡徳馬、鶴見辰吾、北見敏之、駒塚由衣 ほか
80年後のKENJI〜宮沢賢治 映像童話集〜
2013年2月20日、NHK BSプレミアムで宮沢賢治没後80年を記念した映像作品による特別番組『80年後のKENJI〜宮沢賢治 映像童話集〜』の第1回「ちいさき命」の中で、実写とCGを合成したドラマとして放送された。
演出：渋江修平
キャスト：荒川良々、皆川猿時、八十田勇一
Jリーグ A GOGO!!
『Jリーグ A GOGO!!』（ジェイリーグ・ア・ゴーゴー）は、1993年4月から1996年9月までテレビ朝日で放送されていた生放送のサッカー関連の情報番組である。
Jリーグ A GOGO!! 概要
Jリーグ開幕直前の時期にスタート。番組は週末のJリーグの試合結果や海外のサッカー情報などを伝えていた。また、選手を生出演させてインタビューをする企画もあった。
当初は日曜18:30枠で放送の全国ネット番組だったが、1年後に日曜正午枠のローカルセールス枠へ移動して拡大。1996年度には日曜未明枠（土曜深夜）へ移動し、番組はこの年のシーズン終了を待たずして終了した。
世界キックボクシング協会 (WKA)
世界キックボクシング協会（せかいキックボクシングきょうかい、英: World Kickboxing and Karate Association）は、キックボクシングと空手の非営利認可団体（国際競技連盟）。略称は、WKA。1976年にアメリカで設立。世界最古のキックボクシングの世界王座認定団体であり、世界規模の武道団体として初めて試合を認可し、ランキングシステムを作り、育成プログラムを制定した。2011年までに世界中に129の事務所を持ち、2013年までに40か国が加盟した。2018年12月よりニュージーランド代表を務めていたDave Sawyerが会長に就任した。
世界キックボクシング協会 (WKA) ルール
※詳細は公式ルールを参照
2019年時点で以下の形式を設けている。
TCJ
TCJ（ティー・シー・ジェー）
TCJ (広告会社) - 株式会社ティー・シー・ジェー(Television Corporation of Japan Co.,Ltd.)は、老舗のテレビコマーシャル制作会社。旧社名は日本テレビジョン株式会社で、1952年に梁瀬次郎らによって設立され、1969年に現社名に改称した。現在ヤナセの完全子会社。2002年にセールスプロモーション事業をディージー・アンド・アイベックス社へ譲渡した。
上記のアニメーション制作部門。1960年代に「鉄人28号 (テレビアニメ第1作)」や「スーパージェッター」の制作を行い、1969年に株式会社ティー・シー・ジェー動画センターとして独立し、1973年に株式会社エイケンに改称した。現在ADKホールディングス傘下。
tcj（ティー・シー・ジェー）
NTVニュース
『NTVニュース』（エヌティーヴィーニュース）とは、日本テレビで放送されていた報道番組である。
NTVニュース 概要
日本テレビが開局してからしばらくの間は、昼12:30からと（のちに12:00から放送）夕方17:30から放送されていた。その後、1957年に早朝放送が開始されると朝7:00からの枠も設けられ、アメリカ・NBCの番組『トゥデイ』を参考に日本初の時刻表示を行うようになった。
ニュースネットワーク「NNN」設立後は、関東ローカルスポットニュースの番組タイトルとして1980年代まで使われていた。
映像素材は、3社ニュースが35mmフィルムを使っていたのに対し、取材時の機動力重視で当時のNHKニュース同様の16mmフィルムを使用した。ニュースフィルムの現像は東京光音研究所（現在：東京光音）に委託されていた。またフィルムニュースの特徴を生かすべく、取材の際には「絵にならないものは敬遠する」方針が採られていた。
ルーヴル宮殿
ルーヴル宮殿（ルーヴルきゅうでん、仏: Palais du Louvre、IPA: [palɛ dy luvʁ]）は、かつて歴代フランス王の王宮として使用されていた宮殿。パリのセーヌ川右岸に位置し、西側のテュイルリー庭園と東側のサンジェルマン・ロクセロワ教会の間にある。ルーヴル宮殿の北側はリヴォリ通り (en:Rue de Rivoli) に面し、南側はフランソワ・ミッテラン通り (en:Quai François Mitterrand) に面している。中世に建築が始められ、16世紀以降増改築を繰り返されてきた。1682年にフランス王ルイ14世がヴェルサイユ宮殿に遷宮するまで、事実上の歴代フランス王宮としての役割を果たしている。ルーヴル宮殿は1682年以降も、アンシャン・レジームが終焉する1789年まで、名目上、あるいは公式な政庁として使用されていた。その後ルーヴル宮殿内にルーヴル美術館が創設され、また、様々な官公庁部署が収容されていった。
ルーヴル宮殿
現在のルーヴル宮殿は広大な両翼と4棟の主たる建造物で構成されている。数世紀にわたって幾度も増改築が繰り返されてきた結果、全体としての建築様式は統一されているとは言えない。建造物の総面積は約40ヘクタールで、ナポレオン1世時代に完成したクール・カレ（方形中庭）と、ナポレオン3世時代に整備が開始されたさらに広いクール・ナポレオン（ナポレオン中庭/ナポレオン広場）の二面の大きな中庭がある。このクール・ナポレオンは西側でカルーゼル広場に面している。
ルーヴル宮殿の構成は、中世からルネサンス期に建造された、クール・カレを囲む建築物や翼棟とセーヌ河岸に沿って長く伸びるグランド・ギャルリ（大展示室）で構成される通称「旧ルーヴル」と、19世紀以降に建造された、クール・ナポレオンの北側と南側に沿って延びる建築物と翼棟、1871年に焼失したテュイルリー宮殿の遺構となるテュイルリー庭園から構成される通称「新ルーヴル」に大別される。現在ではルーヴル宮殿全体の総床面積のうち、約60,600平方メートル以上が美術品の展示場所として使用されている。
ルーヴル宮殿 沿革
「ルーヴル (Louvre)」という名称の由来ははっきりしていない。フランス人歴史家アンリ・ソーヴァル (en:Henri Sauval) が、「古いラテン＝サクソン用語集によると『Leouar』という言葉は『城塞』という意味である」と1660年代ごろに記しており、この「Leouar」が「Louvre」の語源であるとする説がある。キース・ブリッグスは、この説が有名で現代の書籍にも取り上げられることを認めたうえで、ソーヴァルがいう用語集が一度たりとも発見されたことがないことから、「Leouar」語源説は過去に主流だった説にすぎないとしている。そしてブリッグスは、H. J. ウルフが1969年に唱えた「Louvre」は「赤い土」を意味するラテン語の「Rubras」に由来するという説を支持した。デイヴィッド・ハンサーは「オオカミ狩り用狩猟犬の訓練場所」を意味するフランス語「louveterie」が語源ではないかとしている。
時代別のルーヴルとテュイルリー宮殿の平面図
ルーヴル宮殿 沿革
1190年に、第3回十字軍を主導したことでも知られるフランス王フィリップ2世が、パリ全域を囲む城壁 (en:Wall of Philip II Augustus) の建設を命じた。「フィリップ・オーギュストの防壁」とも呼ばれるこの城壁は、北西からの敵侵攻に備えたもので、城壁外部には数棟の堅固な城塞が建設された。これらの城塞のうちセーヌ川に建設されたのが、現在のルーヴル宮殿の前身にあたる城塞としてのルーヴルである。ルーヴルが建設されたのは、現在のクール・カレ南西部分のおよそ四分の一に相当する場所で、1202年に完成した。現在でもルーヴルのシュリー翼で、建設当時のルーヴルの遺物が一般公開されている。
ルーヴル宮殿 沿革
完成当初のルーヴルは78メートル × 72メートルのほぼ正方形の建造物で、高さ2.6メートルの胸壁と張出狭間を備えた城壁で囲まれていた。
さらにその外側は水をたたえた堀がめぐらされていた。城壁外部には10棟の防御用尖塔があり、城壁の各角および北側と西側の城壁中央に1棟ずつと、南側と東側に設けられた狭い門の両脇にそれぞれ2棟ずつ建てられていた。中庭のやや北東寄りには、石造りの急傾斜を付けた深い乾濠に囲まれた、高さ13メートル、直径4メートルの円筒状の主塔（ドンジョン）が設置されていた。ルーヴルに派遣された兵士たちの寝泊まりには、主塔の円天井を持つ大部屋と、城壁内部の西側と南側に建てられた翼棟が使用されていた。この時代のルーヴルは城塞であり、当時のフランス王たちがパリで住居としていたのはコンシェルジュリー宮殿だった。
ルーヴル宮殿 沿革
円筒形の建物は方形の建物に比べて死角が少なく、侵攻してくる敵を遠距離から視認できるという特長を持つ。このため当時のフランスでは円筒形の主塔を持つ城塞が多かったが、ルーヴルほど大規模な城塞は稀だった。ルーヴルはフランス王が持つ権力の象徴となり、国王に対する忠誠の誓言として採用されるほどだった。ルーヴルは1528年に解体されているが、この慣習は時代をはるかに下るアンシャン・レジーム期の終わりまで続いている。ルーヴルは中世時代を通じて何度も増改築された。13世紀半ばのフランス王ルイ9世のころには、ルーヴルは王室財産の保管地にもなっている。また、ヴァロワ王朝期には、監獄や法廷が収容されたこともあった。
ルーヴル宮殿 沿革
パリの隆盛と百年戦争の勃発が商人頭エティエンヌ・マルセルの台頭を招き、実質的にパリ市長ともいえる地位にいたマルセルは、フィリップ・オーギュストの防壁の外側に土塁を築き始めた。フランス王と対立していたマルセルの暗殺後にフランス王位に就いたシャルル5世も、この土塁建造を継続してさらに防壁へと強化していった。「シャルル5世の防壁 (en:Wall of Charles V)」と呼ばれるこの防壁は、現在でもルーヴル美術館のギャルリ・カルーゼル（カルーゼル展示室）で見ることができる。マルセルの土塁の最西端に設置されていた木造の塔から、シャルル5世の防壁がセーヌ右岸を巡っていたフィリップ・オーギュストの防壁の外側にも延長された。二重の防壁に囲まれたルーヴルの軍事的重要性とその価値は飛躍的に高まっていった。
ルーヴル宮殿 沿革
シャルル5世が王太子シャルルだった時期にパリのフランス王宮として使用されていたのはシテ宮殿だった。父王ジャン2世が百年戦争でイングランドの捕虜となって以来、シャルルが摂政としてシテ宮殿でフランスの国政を司っていた。当時フランス王室と激しく対立していたエティエンヌ・マルセルの私兵が1358年にシテ宮殿に乱入して、フランス王の相談役らを殺害するという事件を起こす。自身がシテ宮殿に滞在しているときに引き起こされたこの事件にシャルルは激しく憤った。シャルルはシテ宮殿ではなく、ルーヴルをフランス王宮とすることを決めた。ルーヴルが城塞から宮殿へと改築されたのは1360年から1380年にかけてである。城壁にはガラス窓が取り付けられ、中庭には新たな翼棟が建設された。屋根には装飾された煙突や小塔、尖塔などが設置されている。「可愛らしいルーヴル (joli Louvre)」として知られるシャルル5世が改築したルーヴルは、装飾写本『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』の「10月」の葉に描かれている。
ルーヴル宮殿 沿革
1528年に、幽閉されていたスペインから帰還したフランス王フランソワ1世が、ルーヴルの主塔の破却を命じた。フランソワ1世はフォンテーヌブロー宮殿で、後のルーヴル美術館の中核コレクションとなる美術品の収集を開始した。フランソワ1世が購入した有名な美術品に、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』がある。1546年にフランソワ1世は、建築家のピエール・レスコと彫刻家のジャン・グージョンに、ルーヴルを当時の主流だったルネサンス様式の宮殿に改装するように命じた。レスコはかつてロワール渓谷の古城の修復を手掛けたことがあり、このルーヴル改装計画にも抜擢された建築家である。フランソワ1世が1547年に死去すると、ルーヴル改装計画はいったん中止されたが、フランソワ1世の後を襲って王位に就いたアンリ2世が、1549年からルーヴル改装計画を再開した。
レスコはルーヴルの西側に建てられていた翼棟を破却し、現在でもレスコ翼と呼ばれる翼棟を新たに建造した。また、王の別館 (Pavillon du Roi) のアンリ2世の寝室の天井を、伝統的な梁構造ではなく、古代ギリシア・ローマ様式を模した女性像彫刻で装飾した。美術史家アンソニー・ブラント (en:Anthony Blunt) はレスコが残した業績について「フランス古典主義ともいえる様式で、独自の原則と調和に満ちている」と評している。
ルーヴル宮殿 沿革
フランソワ2世とシャルル9世の時代に、レスコは南側の翼棟も破却してレスコ翼と同じ設計の翼棟を建造した。これはエクーアン城 (en:Château d'Écouen) のように、4棟の建物で正方形の城郭を構成する設計だったと考えられており、北側には高さが低いものの同一の設計の翼棟と、東側にはエントランスがある翼棟の建造が計画されていた。レスコはルーヴルの南東角からセーヌ川へと延びるプティート・ギャルリ（プティート展示室）の設計も担当した。しかしながら、ユグノー戦争の勃発により、すべてのルーヴル改装作業が中止されてしまった。
1564年初頭になって、1559年に事故死したアンリ2世の王妃で幼王シャルル9世の摂政を務めていたカトリーヌ・ド・メディシスが、ルーヴルの西側のシャルル5世の防壁外に宮殿の建造を命じた。この宮殿はタイル工場 (tuileries) の跡地に建てられたことからテュイルリー宮殿と呼ばれるようになった。建築家フィリベール・ドゥ・ロルム (en:Philibert de l'Orme) が設計を担当し、ロルムが1570年に死去するとジャン・ビュラン (en:Jean Bullant) が計画を引き継いだ。
ルーヴル宮殿 沿革
ユグノー戦争中に断絶したヴァロワ家の後、1589年にブルボン家がフランス王位を継ぎ、アンリ4世（在位1589年 - 1610年）がルーヴルの「大計画 (Grand Design)」を開始した。中世の城塞時代からの遺構をすべて破却して中庭クール・カレを拡張するとともに、ルーヴルとテュイルリー宮殿を結ぶ長大な回廊の建造計画を推し進めたのである。建築家ジャック・アンドルーエ・デュ･セルソー (en:Jacques II Androuet du Cerceau) とルイ・メテゥゾーが完成したこの回廊はグランド・ギャルリ（大展示室、Grande Galerie）と呼ばれるようになった。セーヌ川に沿って長さ400メートル超、幅およそ30メートルに及ぶこの長大な回廊は、完成当時で世界最長の建造物だった。アンリ4世は、数百人にのぼる芸術家、工芸家をルーヴルに住まわせて芸術活動を後援した。この慣習は200年後にナポレオン3世が廃止するまで続いている。
ルーヴル宮殿 沿革
17世紀初頭にルイ13世が、レスコ翼を北へと倍の長さへの延長を決定し、建築家ジャック・ルメルシエが1642年ごろに完成させた。このときに延長されたレスコ翼の中央棟は、1857年に時計が設置されたことから「時計棟 (en:Pavillon de l’Horloge) と呼ばれるようになっていった。ルメルシエは、北翼を東へと延伸する第一期の工事も手がけている。
ルーヴル宮殿 沿革
1659年フランス王ルイ14世が、建築家ルイ・ル・ヴォー (en:Louis Le Vau) と画家シャルル・ル・ブランにルーヴルの拡張計画推進を命じた。ル・ヴォーはテュイルリー宮殿の改装が完了するまで作業監督を務め、さらにルーヴルの北翼の仮組と南翼の延伸の完遂、王の別館の装飾、プティート・ギャルリに沿って設けられた新たなギャルリである王の大執務室 (Grand Cabinet du Roi) と礼拝堂の新設を担当した。ル・ブランはギャルリ・アポロン（アポロン展示室 (en:Galerie d'Apollon)）の装飾を担当した。造園家のアンドレ・ル・ノートルは、カトリーヌ・ド・メディシスが1564年にイタリア風庭園として完成させたテュイルリー庭園を、フランス風庭園へと改装している。「王室美術コレクション (Cabinet du Roi)」の中核は、プティート・ギャルリの上階に設置されたアポロン・ギャルリ西側の8部屋に飾られていた。1673年頃には多くの歴代フランス王の肖像画がこれらの部屋に収蔵されており、アート・ギャラリーとして公開されるようになっていった。1681年にルイ14世がフランス王宮をルーヴルからヴェルサイユ宮殿に遷すと、アポロン・ギャルリの絵画のうち26点がヴェルサイユ宮殿へと持ち出された。ルーヴルの王室美術コレクションの価値はその分低くなったとはいえ、1684年発行のパリガイドブックにも記載されており、1686年にはシャムの外交官一行が見学に訪れている。
ルーヴル宮殿 沿革
ルイ13世が任命した、ル・ヴォー、ル・ブラン、クロード・ペローらで構成される建築委員会が、ルーヴルの東ファサードの設計を担当した。1668年に建設が開始され、ルイ14世が在位中の1680年に一応の完成を見た。しかしながら翼部分は一部が未完成で、すべて完成したのはナポレオン1世の時代になってからだった。この東ファサードの設計を主導したのはペローだといわれており、各建築家の意見をうまく調整して南翼の横幅を倍にする決定を下したのもペローだった。
東ファサードの屋根は明らかにフランス風ではない平らな構造と、典型的なイタリア風欄干で囲まれている。このデザインがフランス建築史の一大転換となった。当時のルーヴルでは、特別にパリへと招聘された世界的なイタリア人建築家・彫刻家ベルニーニが改装設計を担当していた。しかしながら、この東ファサードはベルニーニによる設計案ではなく、ペローの設計案が採用された建物である。ペローは古代ローマの建築家ウィトルウィウスのデザインをフランス建築に昇華した。柱塔、コロネード、ペディメントなど、古典主義とバロックを抑制的に融合した様式は、何世紀にもわたってヨーロッパやアメリカの大規模建造物の手本となってきた。ニューヨークのメトロポリタン美術館もペローの様式からの影響を受けている。ペローは南翼の横幅倍増計画の責任者でもあった。南翼ファサードはル・ヴォーのデザインで改装されていたが、ペローはより東ファサードと調和するデザインで南翼ファサードを一新している。さらにペローは北翼の市街側ファサードの設計も担当したほか、クール・カレ側の北、東、南ファサードのデザインの責任者でもあったと考えられている。
1806年にフランス皇帝ナポレオン1世の命で、東に延びる二棟の翼の中間にカルーゼル凱旋門の建設が開始された。これはナポレオン1世自身の軍事的業績を讃えるための凱旋門で、建築家シャルル・ペルシエ (en:Charles Percier) が設計し、1808年に完成した。現在のカルーゼル凱旋門には彫刻家フランソワ・ジョゼフ・ボジオのクアドリガが安置されているが、これはナポレオン没落後のフランス王政復古期に設置されたものである。
19世紀半ばごろまでカルーゼル広場には中世以来のルーヴル城の遺構が残っていた。これらの遺構がすべて撤去されたのはナポレオン3世のフランス第二帝政期になってからだった。ルーヴルとテュイルリー宮殿とを結ぶ壮大な計画が着想されたのはおよそ3世紀前のことだったが、この大計画の最終建築物となる、リヴォリ通りに並行して延びる北側のリシュリュー翼と南側のドゥノン翼が完成したのは、このフランス第二帝政期である。この2翼は、建築家ルイ・ヴィスコンティ (en:Louis Visconti) とエクトル・ルフュール (en:Hector Lefuel) が設計を担当した、フランス第二帝政期を代表するネオ・バロック様式の建造物である。大規模な彫刻細工で装飾されたほか、フランス史上著名な歴史的人物の彫像も設置された。この人物彫像の一部を以下に挙げる。
テュイルリー宮殿は、1871年5月にパリ・コミューンの鎮圧時にコミューン参加者によって放火され、花の館を残して完全に焼失した。ルーヴルのリシュリュー文書室も火に包まれて焼失したが、その他の建物は消防士とルーヴル職員との懸命な消火活動によって破壊を免れた。テュイルリー宮殿焼失以来、ルーヴルの東側の中庭であるカルーゼル広場は、一面のみが開放されたままの、いわゆる「クール・ドヌール (en:Cour d'honneur)」の状態となっている。
1888年にフランスの政治家レオン・ガンベッタの記念碑がクール・ナポレオンの中央、現在のルーヴル・ピラミッドが位置する場所に建立された。当時のクール・ナポレオンは二つの庭園となっており、一方の庭園にこのガンベッタの記念碑が、もう一方の庭園にはフランスの軍人・侯爵ラファイエットの記念碑が設置されていた。しかしながらこれらの記念碑と庭園は、時計棟からの見晴らしをよくするために1954年に撤去されている。
1983年に当時のフランス大統領フランソワ・ミッテランが、「パリ大改造計画 (en:Grands Projets of François Mitterrand)」を推進した。この計画の一環として「大ルーヴル計画 (Grand Louvre)」が実施されることとなり、1983年に大ルーヴル計画公団が設立された。この計画では、ルーヴルの建造物の修復と、リシュリュー翼に収容されていた財務省を移設して、建物全体を美術館として使用することが決められた。さらにアメリカの建築家イオ・ミン・ペイに、クール・ナポレオンの中央に新たに設置するメイン・エントランスの設計が任され、1989年にルーヴル・ピラミッドと呼ばれるガラス製の近未来的なデザインのピラミッドが完成した。完成当初には、古典的建築物であるルーヴルに、このような建造物は相応しくないのではないかという議論が巻き起こったが、徐々に新たなパリのランドマークとしてパリ市に受け入れられつつある。1993年にはルーヴル・ピラミッドと対となるルーヴル・逆ピラミッドが完成した。2002年以降のルーヴルの入場者数は、大ルーヴル計画以前に比べて約2倍に増加している。
大ルーヴル計画の一環として、ルーヴルでは建物の場所によって全体を大きく三つに分け、主たる建物の名前で呼ぶことを決めた。ルーヴルのメインエントランスであるルーヴルピラミッドの地下からの順路として、東へ向かうシュリー翼、北へ向かうリシュリュー翼、そして南へ向かうドゥノン翼である
日本アドシステムズ
株式会社日本アドシステムズ（にほんアドシステムズ、英: Nihon Ad Systems inc.、略称: NAS（ナス））は、アニメーション製作およびキャラクターマーチャンダイジングを主な事業とする日本のアニメプロデュース会社。株式会社ADKエモーションズの完全子会社であり、番組担当プロデューサーも同社従業員。
日本アドシステムズ 歴史
会社登記は1975年になされ、旭通信社（後のアサツー ディ・ケイ〈ADK〉）傘下において、アニメの企画や番組販売の営業のみでなく作品企画を手がける企業として、1982年より営業している。社名の“AD”には、Animation Developmentの頭文字を掛けている。
NASの活動開始から2000年までプロデューサーを務めた中核メンバーの片岡義朗によれば、かつてはNAS自身が製作において出資することはなく、作品の製作費は旭通信社が番組スポンサーより集めており、片岡自身もNASと旭通信社の2社の名刺を持ちながら2社の立場を区別することはなかったという。当初は主にフジテレビ系アニメ番組でNASの呼称が使われていた。1990年代からはテレビ東京系アニメの企画・製作・広告代理を主軸としているが、旧旭通信社と旧第一企画が合併する1998年まではASATSUのロゴが散見されていた。ABC制作テレビ朝日系日曜朝枠のアニメや日本テレビ系金曜夕方枠のアニメでも、制作クレジットはASATSUだが版権表示にNASの名を持つこともあった。
日本アドシステムズ 歴史
1990年代後半に日本俳優連合らの活動で声優のギャランティが上昇すると、制作費抑制を図るために従来よりアニメ作品の舞台化で取引関係のあった舞台興行会社ネルケプランニングと音響制作会社神南スタジオの2社との繋がりを持つこととなる（その背景については声優を参照のこと）。以降しばらく同社作品においては、同社に所属する舞台俳優を中心としたキャスティングが行われていた。しかし2001年に制作された『テニスの王子様』を機に日俳連系声優とネルケ系声優が共演するようになった。
2006年4月1日、長く使用してきたロゴデザインを一新した。これに伴い、従来はテレビ東京系列の番組で表示することが多かったNASの名称をUHF・衛星民放局で放送する作品などでも使い、ADKとの差別化が図られる様になりつつある。2007年夏にテレビ朝日で放送された深夜アニメ・『ZOMBIE-LOAN』より、テレビ東京以外の地上波キー局でもNAS名義で作品を放送している。
2019年1月4日、ADKの持株会社化に伴い新設されたADKエモーションズの子会社となる。なお、『最響カミズモード!』はNASが製作を手掛けているが、ノンクレジット扱いのため、製作はバンダイナムコピクチャーズが単独で務めている。
日本アドシステムズ 主な参加作品
作品詳細については個々の項目や日本アドシステムズの公式サイトを参照のこと。一部シリーズ作品以外は全て放送開始年順に列挙
2000年代前半
日本アドシステムズ 主な参加作品
トランスフォーマーシリーズ
トランスフォーマー カーロボット（2000年）
超ロボット生命体トランスフォーマー マイクロン伝説（2003年）
トランスフォーマー スーパーリンク（2004年）
遊☆戯☆王シリーズ
遊☆戯☆王デュエルモンスターズ（2000年 - 2004年）
遊☆戯☆王デュエルモンスターズGX（2004年 - 2008年）
メダロット魂（2000年 - 2001年）
パワーパフガールズ（日本語版制作、2001年） - 第50話以降、NASとの制作ではない。
フルーツバスケット（2001年）
Dr.リンにきいてみて!（2001年 - 2002年）
シャーマンキング（2001年 - 2002年）
電脳冒険記ウェブダイバー（2001年 - 2002年）
テニスの王子様（2001年 - 2005年）
フォルツァ!ひでまる（2002年）
爆闘宣言ダイガンダー（2002年）
ロックマンエグゼ（2002年） - ロックマンエグゼAXESS以降ではNASは携わっていない。
満月をさがして（2002年 - 2003年）
ボンバーマンジェッターズ（2002年 - 2003年）
真・女神転生Dチルドレン ライト&ダーク（2002年 - 2003年）
ドラゴンドライブ（2002年 - 2003年）
冒険遊記プラスターワールド（2003年 - 2004年）
日本アドシステムズ 主な参加作品
無限戦記ポトリス（2003年 - 2004年）
ケロロ軍曹（2004年 - 2011年）
レジェンズ 甦る竜王伝説（2004年 - 2005年）
Get Ride! アムドライバー（2004年 - 2005年）
陰陽大戦記（2004年 - 2005年）
アイシールド21（2005年 - 2008年）
ふしぎ星の☆ふたご姫シリーズ
ふしぎ星の☆ふたご姫（2005年 - 2006年）
ふしぎ星の☆ふたご姫 Gyu!（2006年 - 2007年）
カッパの飼い方（2005年 - 2006年）
銀牙伝説WEED（2005年 - 2006年）
こてんこてんこ（2005年-2006年）
2000年代後半
遊☆戯☆王シリーズ
遊☆戯☆王デュエルモンスターズALEX（2006年）※日本未公開
遊☆戯☆王5D's（2008年 - 2011年）
妖怪人間ベム（2006年）
人造昆虫カブトボーグ V×V（2006年）
鋼鉄三国志（2007年）
かみちゃまかりん（2007年）
ZOMBIE-LOAN（2007年）
ドラゴノーツ -ザ・レゾナンス-（2007年）
ヴァンパイア騎士（2008年）
夏目友人帳シリーズ
夏目友人帳（2008年）
続 夏目友人帳（2009年）
毎日かあさん（2009年 - 2012年）
クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!（2009年 - 2013年）
2010年代前半
日本アドシステムズ 主な参加作品
プリティーリズムシリーズ（2011年-2014年）
プリティーリズム・オーロラドリーム（2011年 - 2012年）
プリティーリズム・ディアマイフューチャー（2012年 - 2013年）
プリティーリズム・レインボーライブ（2013年 - 2014年）
プリティーリズム・オールスターセレクション（2014年）
遊☆戯☆王シリーズ
遊☆戯☆王ZEXAL（2011年 - 2012年）
遊☆戯☆王ZEXAL II（2012年 - 2014年）
遊☆戯☆王ARC-V（2014年 - 2017年）
夏目友人帳シリーズ
夏目友人帳 参（2011年）
夏目友人帳 肆（2012年）
君と僕。（2011年）
新テニスの王子様（2012年）
黒子のバスケ（2012年）
戦国コレクション（2012年）
銀河へキックオフ!!（2012年）
超訳百人一首 うた恋い。（2012年）
となりの怪物くん（2012年）
幻影ヲ駆ケル太陽（2013年）
プリパラ シリーズ（2014年 - 2018年）
プリパラ（2014年 - 2017年）
アイドルタイムプリパラ（2017年 - 2018年）
幕末Rock（2014年）
アカメが斬る!（2014年）
オレカバトル&ドラゴンコレクション（2014年 - 2015年）
繰繰れ! コックリさん（2014年）
2010年代後半
日本アドシステムズ 主な参加作品
戦国無双（2015年）
バトルスピリッツ 烈火魂（2015年 - 2016年）
血界戦線（2015年）
六花の勇者（2015年）
かみさまみならい ヒミツのここたま（2015年）
ハッカドール THE あにめ〜しょん（2015年）
Dance with Devils（2015年）
チア男子!!（2016年）
バトルスピリッツ ダブルドライブ（2016年 - 2017年）
双星の陰陽師（2016年 - 2017年）
装神少女まとい（2016年）
夏目友人帳 伍（2016年）
ナンバカ（2016年）
ACCA13区監察課（2017年）
覆面系ノイズ（2017年）
夏目友人帳 陸（2017年）
遊☆戯☆王VRAINS（2017年 - 2019年）
アホガール（2017年）
徒然チルドレン（2017年）
俺たちゃ妖怪人間（2017年）
学園ベビーシッターズ（2018年）
キラッとプリ☆チャン（2018年 - 2021年）
火ノ丸相撲（2018年）
手品先輩（2019年）
KING OF PRISM -Shiny Seven Stars-（2019年）
ソウナンですか?（2019年）
真・中華一番!（2019年）
2020年代前半
虚構推理（2020年）
最響カミズモード!（2020年）（ノンクレジット）
ワッチャプリマジ!（2021年 - 2022年）
虚構推理 Season2（2023年）
ひみつのアイプリ（2024年）
夏目友人帳 漆
2020年代後半
ケロロ軍曹シリーズ
超劇場版ケロロ軍曹（2006年）
超劇場版ケロロ軍曹2 深海のプリンセスであります!/ちびケロ ケロボールの秘密!?（2007年）
超劇場版ケロロ軍曹3 ケロロ対ケロロ天空大決戦であります!/武者ケロ お披露目!戦国ラン星（スター）大バトル!!（2008年）
超劇場版ケロロ軍曹 撃侵ドラゴンウォリアーズであります!/ケロ0 出発だよ! 全員集合!!（2009年）
超劇場版ケロロ軍曹 誕生!究極ケロロ 奇跡の時空島であります!!（2010年）
キャメロット
キャメロット（英: Camelot）は、アーサー王の王国、ログレスの都。アーサー王はこの地にキャメロット城を築き、多くの戦いに出陣したという。その正確な位置は失われ（または最初から実在せず）良く分かっていないが、おそらくローマ帝国による支配が終わった後のブリテン島にあったローマ系人の支配地域がフィクション化されたものだと思われる。
キャメロットという都の名が初めて現れたのは、フランスの吟遊詩人、クレティアン・ド・トロワの詩『荷馬車の騎士ランスロット』からである。ただしこの時点では、後のアーサー王物語におけるほど重要な役割を果たす土地としては描写されていなかった。
エセックスの街、コルチェスターはキャメロットの跡地なのではないかとしばしば指摘される。コルチェスターはローマ帝国によるイギリス支配の最初の拠点でイギリス最古の町であり、そのローマ名「Camulodunum」は先住民のケルト語名カムロドゥノン（戦の神カムロスの町）から来ている、というのがその根拠である。
また、13世紀にはウェセックスに位置するウィンチェスター城がキャメロットの名残だと信じられていたり、スコットランドのエディンバラに程なく近いアーサーの玉座は、キャメロットの候補地の１つとしてよく言及されていたりするなど詳しいことはわかっていない。
エフタル
エフタル
Hephthalite
エフタルの版図、500年ごろ
エフタル（英: Hephthalite；パシュトー語: هپتالیان；バクトリア語：ηβοδαλο；ラテン文字転写：Ebodalo）は、5世紀から6世紀にかけて中央アジアに存在した国家の一つで、エフタル人によって建国された遊牧国家である。名称は史料によって異なり、インドではフーナ (Hūna)，シュヴェータ・フーナ （白いフン）、サーサーン朝ではスペード・フヨーン（白いフン）、ヘテル (Hetel)、ヘプタル (Heptal)、東ローマ帝国ではエフタリテス (Ephtalites)、アラブではハイタール (Haital)、アルメニアではヘプタル (Hephtal)，イダル (Idal)，テダル (Thedal) と呼ばれ、中国史書では嚈噠（ようたつ、Yàndā），囐噠（ようたつ、Yàndā），挹怛（ゆうたつ、Yìdá），挹闐（ゆうてん、Yìtián）などと表記される。また、「白いフン」に対応する白匈奴の名でも表記される。