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電光超特急ヒカリアン 登場人物
ブラックエクスプレスの子分。基本的に前作と性格などは変わらない。最大の違いは、武器としてスコップ形のロケットランチャーを持っているところ。設定画の注釈によれば、本人はランチャーであることを知らず、スコップ型の槍だと思っている。前作と同様にウッカリー共々ラピートを「師匠」と呼んでいるが、実際に修行を課されたのは前作の一エピソードのみ。一人称は「オイラ」だが、第7話にて一度だけ「おれ」と言ったことがある。本作品では彼とウッカリーは、動作の端々に汽笛の音（ドジラスとウッカリーでは音が違う）が入る。本名、ブラッチャール ドジラス。
ウッカリー
声 - 桜川朝恵
ブラックエクスプレスの子分。前作ののんびりした性格はなりを潜め、ブラックエクスプレスとドジラスがはしゃいでいるところを冷めた視線で見ている描写が多々ある。前作に続いてミナヨが好きで、彼女のことになると目の色が変わる。ドジラスと同様に本作品では武器としてツルハシ形のボウガンを持っているが、やはりボウガンであることを知らない。ドジラス共々、本作品でもラピートの弟子。一人称は「ぼく」。モデルは国鉄のC55形蒸気機関車で、初期の流線型タイプ。本名、ブラッチャール ウッカリー。
電光超特急ヒカリアン 登場人物
終盤、百億年に一度現れるという『グランド・スリーセブン』の波動を受け、宇宙最強のラッキーボーイとなる。そこをシルバーエクスプレスに目を着けられ、究極のブラッチャーロボ、グラフマーの完成に利用されてしまう。
ユーロ
声 - 檜山修之
通称「ユーロ男爵」。シルバーエクスプレスの部下の一人で、前作のユーロスター（ブルーユーロ）に酷似した外見を持つが、E2ジェットとE3レーサーと同様に、ブルーユーロとは同型の別人。なお、ブルーユーロと同じく、玩具版とアニメ設定では足の形状が異なる（両者とも玩具版はE4などと同じ四角いタイプだが、アニメではウエストなどと同型の尖ったタイプ）。ブラックエクスプレスのライバルだが、共同戦線を張ることも多い。また、セブンのライバルでもある。日本語と英語とフランス語が混ざった口調で喋る。
電光超特急ヒカリアン 登場人物
基本的に同格以下の仲間に対しては普通のキザな口調で話すが、それ以外の相手（ヒカリアンや地球人など）に対しては敬語を用いる。階級はブラックエクスプレスと同格らしく、ドジラスたちよりは上。悪知恵が働きブラックエクスプレスの作戦に便乗して悪事を働くことも。歌が趣味らしいが相当ヘタで、一応OPテーマの替え歌を歌っていたが、ほとんど何と言っているのか判らないほどだった。ブラックエクスプレスには「俺様の実家のミドリガメの方がマシ」と評されている。宇宙喉自慢大会では予選落ちし、優勝したセブンを妬んでいる。
性格はキザで、作戦にも彼なりの美学を持ってあたる。だが、ブラックエクスプレスに引きずられたのか、マヌケな面も目立つようになっていった。しかし、ブラックエクスプレスたちと違い、第41話と第42話でシルバーが直接指揮を執った作戦には参加している。
武器はユーロステッキ。玩具設定では「マドモア〜ゼル」という名の必殺技があるが、アニメ未使用のため詳細は不明。彼とスターは専用の宇宙船・巨大戦艦を所持している（ともに同型）。一人称は「ワタシ」。本名、ブラッチャール ユーロ。
スター
声 - サエキトモ
電光超特急ヒカリアン 登場人物
ヒカリアンXと同じくシルバーエクスプレスによって造り出された実験体。事実上Xの弟にあたることが、物語終盤の第48話で判明する。シルバーには、初登場時「ブラッチャー期待の星」と称されていた。ブラッチャーでは最も若く、ノーマル時の性格ではブラックを「ブラック先生」、ドジラス・ウッカリーを「先輩」と呼ぶ。前作のスター21に酷似した外見を持つが、前述の通り彼はシルバーエクスプレスによって造り出された実験体のため、ユーロと同様に同型の別人である。
電光超特急ヒカリアン 登場人物
「気弱だが心優しいスター」「凶暴で乱暴者だが、武人として筋を通すスター（通称カッパモード）」「冷酷残忍で奸智に長け、作戦能力・戦闘能力が高いダークスター」の3つの人格を持っており、それぞれの人格では目つきが異なる。基本の人格は優しい（むしろ臆病）スターで、ヒカリアンの姿を見ただけで「ヒカリアン怖い〜っ!」と泣き出すなど、ヒカリアン恐怖症である。天狗を見るとダークスターに、河童を見ると乱暴なスターになり、乱暴な性格になった際は、毎回『必殺シリーズ』のBGMのパロディが流れる。同じ物を見るとノーマルに戻るが、ダークスターの状態で天狗を見ると気絶をともなう。最終的にはシルバーまでがギャグキャラクターにされてしまった中、ダークスターはシリーズ通して唯一、終始シリアスかつ冷酷非道なキャラクターだったと言える。前述の48話で、ダークスターの人格はラピートとスカイライナーの手によって、記憶回路の奥に封印された。必殺技は前作でのぞみが持っていたスカイソードと同型の剣（色違い）から放つ「シューティングスター」、剣からオーロラ状の光線を放つスターサンシャイン、異空間から隕石を召喚して相手に放つ「スターコメット」（ダークスターの状態で使用するためか、後のエピソードでは「ダークコメット」と呼称）。
電光超特急ヒカリアン 登場人物
ダークスター時の爵位は侯爵（脚本より）であるが、ユーロからは「昨日今日の成り上がり」との評価を受けている。ダークスターは初登場時、シルバーのことを「シルバー閣下」と呼んでいた。一人称はノーマル時が「僕」、凶暴時が「オレ」。ダークスター時が「ボク」（ノーマル時とはニュアンスが異なる）。実はミナヨのファン。本名、ブラッチャール スター。
シルバーエクスプレス
声 - 中田和宏
前作に引き続いて登場のブラッチャーの大幹部で、地球方面軍司令官。あくまで地方司令官であり、決してブラッチャーの「支配者」ではない。前作のスタッフ用の組織図でも、彼の上には『ブラッチャール大王』という存在が居るとされている。前作では多少コミカルな面もあったが、本作品では冷酷非道という言葉がピッタリな性格になっており、ギャグキャラクターにされたのも最終回のみ。第13話によると、「第24銀河第13師団大幹部」という地位にあるらしい。今作でもホログラムでヒカリアンたちの前に現れる描写が見られる。
電光超特急ヒカリアン 登場人物
究極のブラッチャーを作り出すのが趣味で、ヒカリアンXとスターはその犠牲者といえる。最終回では宇宙最強のラッキーボーイとなったウッカリーを誘拐し、ブラフマーという究極のブラッチャーを完成させ、誘拐したウッカリーの強運を利用するが、これにより、ブラックエクスプレスとドジラスは裏切ってケンタとウエストたちと共闘。ブラフマーは破壊され、基地への侵入を許してしまう。最後はウッカリーを人質に、ヒカリアンやブラックエクスプレスたちを葬り去ろうとしたが、強運が切れた挙句に宇宙水疱瘡になったウッカリーに病気を移され、苦しんでいる所をウエストらを始めとする数人のヒカリアンの合体技「ライトニング・スーパーノヴァ」を受け、水疱瘡が治りながら消滅した。強力な暗黒エネルギーを持つが、劇中ではほとんど戦う前に倒された。いずれも使用の機会はなかったものの、武器として（前作では一度だけ使われた）シルバー鉄球と、前作でも全く使われなかったバルカンドリル（「超特急」時代はバルカンヘッドと呼称）を装備している。
電光超特急ヒカリアン 登場人物
ブラックたちにサンマを送ったりと、部下へのサービスは良い。しかし、後半ではほとんどブラックたちに見切りを付けたのか、自身が直接指揮を執った「暗黒の傘作戦」では彼らに何も教えず、自身の作戦から外して休暇を与えている（全くの偶然とはいえ、そのことが彼の計画が破綻する原因の一つとなった）。ビリヤードなども嗜んでいる。彼いわく「（ブラックは）態度のデカさだけならブラッチャー一」とのこと。また初登場は第11話だが、名前はその前にも第5話と第9話ですでに登場している。設定画の対比図では「E4と同サイズ」との指定がある。一人称は「私」、最終回では「我が輩」。
玩具付属のOVA『超特急』を含むアニメ全シリーズを通して、唯一車両形態に一度も変形したことがない登場人物でもある。
ブラッチャールJr1
声 - 西沢広香
電光超特急ヒカリアン 登場人物
第47話でブラックたちが自分たちのエネルギーを使って創り出した、101体のブラッチャールJrの一人。ドジラスをディフォルメしたような外見。当初は数の力でヒカリアンを圧倒した。その後ブラックたちに負担をかけまいと自活しようとするも、ブラックたちの悪事かつ大暴れ、およびブラッチャーたちをやっつけたいヒカリアンたちが街中で交戦したために世間から白い目で見られ、働き口を失ってしまった。そして最後には「ヒカリアンやお父さんたち（ブラックたち三人）みたいに争いたくない！　お父さんたちに迷惑を掛けたくない！」と心に決め、静かに暮らそうとスグルの家の地下倉庫を借りて自分たちでスペースシャトルを建造し、宇宙へ旅立った。一人称は「僕」で、ブラックたち3人を「お父さん」と呼ぶ。後に『てれびくん』の『ヒカリアン NEXT GENERATION』にて、兄弟共々ブラックたちの手下として再登場する。
ブラッチャールロボ（1号 - 6号）
声 - 黒木勝志
電光超特急ヒカリアン 登場人物
ブラックエクスプレスがガルーダに対抗するため、第28話にて開発したロボット。「ガルーダに対抗するには動きの素早いロボット」という発想で造られたため、スマートな体型をしている。そのコンセプトは成功し、ガルーダを苦戦させることもしばしばあった。1号は最初等身大で、人語こそ発しないもののコントローラーがあるにもかかわらず自我を持ち、牛乳を飲んで巨大化した。彼のみ、額にブラッチャーのエンブレムが描かれているが、以降は機体ナンバーになる。基本的に全機体同型で、破壊されなくても再登場する度に番号が変わる。Mk2に強化されたガルーダを苦戦させることもしばしばあった。また2号には、「黒木くん（くろきくん）」という名前がつけられていた。必殺技は「俺様パンチ」と「俺様キック」だが、威力は今一つ。
やられメカとしての印象が強いが、前述の通りMk2に強化されたガルーダを苦戦させたり、JHRの偵察衛星からの攻撃でも無傷であるなど、能力は高い。
キャサリン（1号 - 7号）
電光超特急ヒカリアン 登場人物
ブラックたちが作戦のために用意した中型ロボで、台形の胴体にカエルのようなカメラアイ、キャタピラの足を持っている。胴体には機体ナンバーが描かれ、腕は機体ごとに如雨露、掃除機など異なる。1号から5号は第9話に登場したが、全てセブンに倒される。6号は第23話に登場し、つばさの修行を邪魔しようとするが、ヒカリアンらに邪魔され、最終的にはつばさに破壊される。7号は第39話に登場。雪玉を連射し、ウエストらの合体技「ライトニング・ドラグーン」を消し去るほどの威力を持つが、先生に変装したブラックエクスプレスや生徒らの総攻撃に遭い倒される。
ブラッチャールドール
声 - 葛城政典
本作品でブラッチャール帝国が使役している量産型の下級兵士。ヒューマノイド型のアンドロイドで、頭部と胸部はブラッチャーのエンブレムを模している。胸部の赤い部分がエンブレムの枠の部分に相当する。人間への擬態も可能。基本的に「マンセー」と鳴くが、人語を話すこともできるなど、知能は高い。主にダークスターや、大金持ちになったブラックたちが使役した。武装は目からのレーザーで、13・14話ではのぞみを始めとする多くのヒカリアンたちを射殺した。
電光超特急ヒカリアン 玩具のみのキャラクター
本作品では、玩具は発売されたもののテレビシリーズには未登場のヒカリアンが存在する。前作『超特急』でも、テレビシリーズ終了後に発売されたキャラクターが作中に未登場というケースはあった。
ウィンダッシュ
前作でステーションのオペレーターを務めていたエスパーヒカリアン。玩具に付属のカードでは、「パソコンや携帯電話やデジタルなことに詳しい」という設定や、必殺技として「ライトニング・ダッシュ」が追加された。本名、ライトニングウィンダッシュ。
タイショー
本作品オリジナルのヒカリアン。玩具自体は『超特急』の「やまびこ」とほぼ同一。雪国で鍛えられたヒカリアンで、仲間からは「大将」と呼ばれているらしい。『超特急』のやまびことの関連は不明である。必殺技は「ヤッホーボンバー」とされている。本名、ヒカリアンタイショー。
こだ爺
ヒカリアンの長老で、玩具に付属のカードでは『超特急』時代の設定がほぼそのまま踏襲されている。背中の装飾など、付属品も従来通り。本名、コダジイ。
電光超特急ヒカリアン 玩具のみのキャラクター
ヒタチアンレッド、ヒタチアンブルー
『超特急』時代と異なり、レギュラーとしての玩具は発売されず、ガチャポンのミニフィギュアとして発売された。
E2パワーアサマ
ヒタチアンレッド、ブルーと同様、ガチャポンのみでの商品化。外見はE2ジェットと同一。
ヒカリアンステルス、ヒカリアンアパッチ、ヒカリアンタンク
『ネクストジェネレーション』期に、ガチャポンのみで商品化された。それぞれステルスジェット、攻撃ヘリ、戦車型のボディを持ち、タンクのみ、手持ち武器としてライフルが付属していた。
ロマンスカー
『ネクストジェネレーション』期に、小田急電鉄限定で発売されたヒカリアン。玩具自体は『超特急』で発売されたものとほぼ同一仕様だが、記念の切符風カードやボールチェーンなどが新たに付属していた。
電光超特急ヒカリアン 主題歌
オープニングテーマ「電光超特急ヒカリアン」
作詞 - 岩里祐穂 / 作曲 - 前田克樹 / 編曲 - 林有三 / 歌 - 堀江美都子
エンディングテーマ「ブラ・Love・ブラッチャー」
作詞 - 高野台三 / 作曲・編曲 - ジャック・伝ヨール / 歌 - ザ・ブラッチャーズ
電光超特急ヒカリアン 映像ソフト
2024年現在唯一の映像ソフト化となる、テレビシリーズ全話を収録したVHSソフト（全13巻）が、放送期間中にリリースされている。第1巻のみ2話、第2 - 11巻までは各巻4話、第12・13巻は各巻収録。前作のVHSソフトとは異なり、発売元は小学館、販売元は東宝となっている。
ウェルテル効果
ウェルテル効果（ウェルテルこうか、英: Werther effect, 独: Werther-Effekt）とは、マスメディアの報道に影響されて自殺が増える事象を指す。これを実証した社会学者ディヴィッド・フィリップス (David P. Phillips) により命名された。特に若年層が影響を受けやすいとされる。「ウェルテル」は、ゲーテ著の『若きウェルテルの悩み』（1774年）に由来する。本作の主人公、ウェルテルは最終的に自殺をするが、これに影響された若者達が、彼と同じ方法で自殺した事象を起源とする。なお、これが原因となり、いくつかの国家でこの本は発禁処分となった。ただし、実在の人物のみならず、小説などによるフィクションの自殺も「ウェルテル効果」を起こすか否かについては諸説分かれている。
ちなみに『若きウェルテルの悩み』の作者は本作を執筆することで、失恋自殺の危機から脱出できた。
ウェルテル効果 発見
精神科医のジェローム・モット (Jerome A. Motto) は1967年、「自殺報道の影響で自殺が増える」という仮説を確かめるため、新聞のストライキがあった期間に自殺率が減少するかどうかを調べたが、この仮説はデトロイトでしか証明されなかった上、調査手法における様々な問題点が指摘された。
その後、社会学者デイヴィッド・フィリップスが1974年 、ニューヨークタイムズの一面に掲載された自殺と、1947年から1967年までの全米の月間自殺統計を比較することで、報道の自殺率に対する影響を証明し、これをウェルテル効果と名づけた。
フィリップスの調査は、
などであり、これらは報道が自殺率へ影響を与えることの証明とされた。
この理論は、その後1984年に行なわれたイラ・ワッサーマン (Ira M. Wasserman) をはじめとした複数の追試によっても正しいとされた。またフィリップスは、テレビにおける自殺報道にも同様の効果があるとしている。
ウェルテル効果 発見
その後、報道が影響を与えるのは「自殺率そのもの」ではなく、検死官が自殺と判断するか否かである、との説も提示されたが、フィリップスはこれに対して、「検死官の判断により自殺者数が増えるのであれば、その増加分だけ事故死や殺人などの『自殺以外の死亡者数』が報道後に減少するはずだが、統計上そうはなっていない」、と反証している。
また、自殺者は報道があってもなくてもいずれ自殺した、報道は単にその「実行時期」を早めたに過ぎないのではないか、との意見に対し、フィリップスは、「仮にそうだとすれば報道直後に自殺数が増えた分、それ以降は数が減っていなければならないはずだが、統計上はそのようになっていない」、と反証している。
ウェルテル効果 事例
元禄・享保年間（1700年頃）に活躍した劇作家・近松門左衛門は、当時発生した事件を基にした『曽根崎心中』（1703年）、『冥途の飛脚』（1711年）、『心中天網島』（1720年）など、のちに世話物といわれる心中浄瑠璃の台本を発表し、同時期に紀海音も続いた。ところが、これに触発されて心中が流行したといわれ、享保8年（1723年）、幕府は心中物の上演を一切禁止した。新聞報道が未発達な当時、実在した事件に典拠した演劇の効果は、現代のテレビニュース番組などにおける再現ビデオ並みに高く、一種のウェルテル効果に近い現象と言われる。
1903年（明治36年）、第一高校の生徒、藤村操が「人生は不可解である」という遺書を残し、華厳滝へ飛び降り自殺した。この事件が新聞で大きく取り上げられた結果、これを真似たかのような事例が続出し社会問題になった。
1933年（昭和8年）に実践女学校に通う女学生が 三原山（伊豆大島）火口へ投身自殺し、報道後、この年だけで129人が三原山で投身自殺した。
1948年（昭和23年）、小説家の太宰治が玉川上水で入水自殺したが、田中英光を始め、多くの後続者を出した。
1970年（昭和45年）、小説家の三島由紀夫が三島事件で割腹自殺したが、やはり多くの後続者を出した。
ウェルテル効果 事例
1986年（昭和61年）にアイドル歌手の岡田有希子が18歳で飛び降り自殺すると、30名余りの青少年が後を追うように自殺し、「そのほとんどが、岡田と同様に高所から飛び降りて自殺した」。「この影響はほぼ1年続き、1986年はその前後の年に比べて、青少年の自殺が3割増加」し、国会の衆議院文教委員会で、江田五月がこの件を採り上げ、時の文部大臣・海部俊樹に対策を問うまでに至る。これがいわゆる「ユッコ・シンドローム」である。事務所の先輩・森田健作もワイドショーに出演して呼びかける事態に発展した（フジテレビ「おはよう！ナイスデイ」『緊急特集 後追い自殺はやめて』）。
1992年（平成4年）、シンガーソングライターの尾崎豊が肺水腫で死亡した。この死に関しては現在でも事故説、自殺説、他殺説、薬物中毒説など諸説あるが、当時の報道では自殺とするものが大勢を占め、ファンの後追いとみられる自殺が急増した。
1998年（平成10年）、ヴィジュアル系ロックバンドX JAPANのhideが自宅で急逝した件が自殺だったと報道されると、ファンの後追いとみられる自殺が急増した。結果、警視庁の要請により、YOSHIKIをはじめとしたX JAPANのメンバーが、「自殺を思い留まるように」呼び掛ける記者会見を開くという社会問題にまで発展した。
ウェルテル効果 事例
2011年（平成23年）5月の自殺者、特に20代から30代の女性が、13日から急増。自殺対策支援センター ライフリンク代表で内閣府参与の清水康之は「考えられる要因は5月12日に起きたある有名女性タレント（上原美優）の自殺、と言うか、その自殺報道だ」と指摘した。
2020年（令和2年）下半期に自殺者数が例年より増加した要因について、同年7月から9月にかけて相次いだ俳優の自殺報道（三浦春馬、芦名星、藤木孝、竹内結子）の影響が明らかになった。特に影響の大きかった三浦と竹内の後追い自殺について厚生労働省がウェルテル効果の観点から綿密にデータの分析を行った。また、三浦以外の3人に三浦との共演歴や手段（自宅のクローゼットで縊死。藤木の死因は不明）といった共通点があることから、3人もウェルテル効果による後追い自殺であるという推察がある。さらに特筆すべき点として、三浦の自殺報道後に特にファンではなかった中高年女性までもが希死念慮を抱く「春馬ロス」なる現象が起こり、心身の不調を訴える読者の声が複数の雑誌で特集された。
ウェルテル効果 事例
同年9月以降、厚生労働省は模倣・後追い自殺対策強化の一環で、センセーショナルな自殺（未遂も含む）または自殺が疑われる事案の発生直後（芦名、竹内、神田沙也加、渡辺裕之、上島竜兵、四代目市川猿之助とその家族、ryuchell、芦原妃名子のケースでは実名を挙げたうえで）や自死した著名人の命日直前にその都度「自殺報道ガイドライン」（正式名称：『自殺対策を推進するためにメディア関係者に知ってもらいたい基礎知識』）の遵守を促すようになった。これを受けて各メディアも、関連の記事や報道の末尾にいのちの電話などの相談窓口をアナウンスするようになっている。
しかし、一部メディアではワイドショーなどでの中継を交えた報道や、女性週刊誌などで詳細な内容を記事にするケースが依然として散見されるなど、自殺報道ガイドラインが順守されているとは言い難く、その都度SNSなどでメディアに対する批判が起きている。また、相談窓口などのバナーは形式的に掲載しているものの、それが「免罪符」のような形となり、結果的にガイドラインを無視した報道に繋がっているとした見解や、ガイドライン自体に罰則がないために一部メディアによる極端な報道も散見されることもあり、厚生労働省も再三メディアに対しガイドラインの順守について注意喚起を行っている一方で、メディア側の報道に対する姿勢が問われている。
ウェルテル効果 事例
ウィーンの地下鉄では未遂を含め年1,2件程度だった自殺が1984年頃から急増し、ピーク時には未遂を含め年20件程度まで増え、これは自殺報道に起因するものとされた。1987年に精神保健の専門家が自殺報道の方法を定めたガイドラインを策定し、大新聞がこれに従うと、自殺数は急減し、再び年1,2件程度にまで下がった。
インターネットの普及政策が早期であった韓国では、既存マスコミの記事・情報よりインターネット上の情報を上位に見る傾向がある、とされる。2007年に起きたU;Neeの自殺原因を嚆矢とする、インターネット上における中傷が深刻な社会問題にもなった。
韓国自殺予防協会は、俳優アン・ジェファンの死亡事件（2008年）によるウェルテル効果を懸念し、各メディアに対して「メディア報道勧告基準」を送り影響を最小限に押さえようとした。これによりマスコミは本件を通常より控えめに報道したとされるが、同年5月25日の川田亜子の練炭自殺と比較して報道したケースもあった。
アン・ジェファンの自殺以降、インターネットには誹謗・中傷が相次ぎ書き込まれ、彼の借金について様々な臆測が飛び交い、女優チェ・ジンシルがその借金の半分以上を貸し出していた、などという虚偽の風説が流布されるまでに至った。その後も噂が噂を生むといった悪循環の結果、同年10月2日にチェが自殺した。
ウェルテル効果 事例
チェの自殺は韓国社会に衝撃を与え、政府・与党は「チェ・ジンシル法」ことサイバー侮辱罪（遺族は“故人の冒涜であり残された子どものためにも”と法律にチェの名が冠されることには反対した）の立法化を掲げ、野党と激しい攻防を繰り返した。その後もマスコミはチェの交友関係などを次々と報道、10月3日には故人と同様の方法で自殺が相次いでいると報道した。
インターネット上の誹謗中傷は他の芸能人にも波及し、新たな自殺者を生んでいる。2008年10月3日にはトランスジェンダーのチャン・チェウォンが、10月6日にはモデル・俳優のキム・ジフが自殺した。さらに、サイバー侮辱罪の施行以降も韓国での著名人の自殺が散見されるなど、後を絶たない。
2018年、コロンビア大学の研究チームがPLOS ONEで、2014年に俳優のロビン・ウィリアムズが縊首による自死を遂げたのち、自殺した8月から同年12月までのアメリカでの自殺件数が1万8690件に上り、同期間での予測値よりも9.85%増加したと発表した。特に30歳から44歳までの男性の自殺が増えたとされる。また死因に関しては、窒息死以外の死因が3%増加にとどまったのに対し、首吊りを含む窒息死は32％と大幅に増加した。一方で同じ自殺でも1994年のカート・コバーンのケースではコバーンの地元のシアトルでの自殺率に影響しなかったとされているが、これは報道が限定的だったためと分析している。研究チームはウィリアムズの自殺がメディアで大々的に報道された結果、自殺願望のある中年男性などのリスクの高い人々に影響を与えた可能性があるとしている。
ウェルテル効果 対象の模倣
「ウェルテル効果」は、ただ後追いをするだけでなく、その事例自体を模倣する点が特徴であるとされる。例えば、『若きウェルテルの悩み』に起因したとされた事例では、その後の自殺者は、「褐色の長靴と黄色のベスト、青色のジャケット」という、小説上に記載された衣装を着用し、彼同様、ピストル自殺を行ったとされる。
岡田有希子、Hideの事例においても、後追い者は対象者の選んだ自殺方法などをなぞる傾向にあったとされる。
川崎町 (福岡県)
川崎町（かわさきまち）は、福岡県の中央部に位置する町。田川郡に属しており、筑豊地域（都市計画の圏域では筑豊都市圏）を構成する自治体の一つである。
川崎町 (福岡県) 歴史
小田幸男（2011年5月1日－2015年4月30日）1期
小田は町発注の公共工事で事前に指名業者に関する情報を建設業者に漏らすなどしたとして、2014年7月19日に官製談合防止法違反及び競売入札妨害容疑で福岡県警察に逮捕された。さらに小田は、談合を教唆した上で業者を選定し、その見返りに業者から現金を受け取ったとして、同年9月16日に加重収賄容疑で再逮捕された。
川崎町 (福岡県) 地域
川崎町立
2019年度までは町内に川崎中学校・鷹峰中学校・池尻中学校の3校があったが、2020年よりすべて川崎中学校に統合され、町内全域が川崎中学校の校区となった。
川崎(かわさき)
浦ノ谷(うらのたに)、大島(おおしま)、太田(おおた)、大峰(おおみね)、奥谷(おくたに)、上豊州(かみほうしゆう)、櫛毛(くしげ)、向陽台(こうようだい)、島廻(しまめぐり)、鷹の巣(たかのす)、高見(たかみ)、大ケ原(だいがはら)、東陽(とうよう)、飛渡(とびわたり)、永井(ながい)、東川崎(ひがしかわさき)、古屋敷(ふるやしき)、本町(ほんまち)、丸山(まるやま)、山下通り(やましたどうり)、吉原(よしはら)、米田(よねだ)
川崎町 (福岡県) 交通
中心駅は豊前川崎駅。
ふれあいバス - 川崎町が運営するコミュニティバス。西鉄バス路線の代替などを目的として運行されている。2025年10月1日より前日限りで廃止された西鉄バス後藤寺 - 川崎 - 添田間（10番系統）の代替として田川市後藤寺地区と川崎町を結ぶ「ふれあいコース」が運行されている。他に町内のみの路線が4路線ある。運賃100円均一。
西鉄後藤寺営業所 - 後藤寺 - 池尻 - 東洋団地入口 - JR豊前川崎駅 - 福祉センター
川崎町内
かつては町内各地に西鉄バスの路線があったが、2025年9月30日限りで田川市と添田町を川崎町経由で結ぶ西鉄バス筑豊の10番系統が廃止されたのを最後に町内の西鉄バス路線はすべて廃止された。添田町バス川崎・田川線はこの10番系統のルートをほぼ踏襲している。
主要地方道
川崎町 (福岡県) 名所・旧跡・観光スポット・祭事・催事
2015年には、川崎町の観光スポットについてまとめた「ふるさと知・好・楽」が全国の書店で発売された。そこには、魚楽園はもちろんのこと、「地産地消」をモットーとし、地元で作られた野菜を使用している、バイキング形式のレストラン「穀・極」についても書かれている。
龍勝院
龍勝院（りゅうしょういん、生年不詳 - 元亀2年9月16日（1571年10月4日））は、戦国時代の女性。甲斐武田氏の当主武田勝頼の正室。武田信勝の母。父は美濃国衆苗木遠山氏の遠山直廉（苗木勘太郎）で、母は尾張の戦国大名織田信長の妹にあたる（苗木勘太郎室）。つまり、信長の姪にあたり、信長養女として武田家に嫁いだ。
龍勝院 略歴
甲斐国の武田氏は、信玄（晴信）期に北信濃をめぐり越後国の上杉氏と抗争していたが、永禄4年（1561年）の川中島の戦いを機に北信をめぐる抗争は収束し、外交方針を転換する。尾張の織田信長は永禄3年（1560年）5月の桶狭間の戦いにおいて武田氏の同盟国である駿河国の今川義元を討ち取り、今川氏は領国の動揺を招いていた。
武田氏は信濃領国を通じて美濃と接し、永禄初年頃には織田氏や苗木遠山氏と外交を持ち、苗木遠山氏は織田・武田間の両属関係にあり、織田氏は武田氏の同盟相手である今川氏の当敵であったが、友好的関係を築いていた。
間を取り持ったのは、遠山氏菩提寺の大圓寺住持で信玄とも旧知の希菴玄密、織田氏は政秀寺の沢彦、武田氏は甲斐の大竜寺麟岳、いづれも臨済宗の僧である。これによって遠山氏を介して武田・織田両家の連衡が成立した。
龍勝院の嫁いだ諏訪勝頼（武田勝頼）は信玄庶子で、信濃旧族の高遠諏訪氏を継承していた分郡領主であったが、武田家中において今川義元の娘を室としていた嫡男義信が廃嫡される事件が起こり、勝頼は武田家世子の立場となっていた。『甲陽軍鑑』に拠れば、永禄8年（1565年）9月9日に信長側が一族の織田掃部助（一安）を使者として武田家に遣わし、同年11月13日に勝頼の元に嫁いだとされるが、文書上からは確認されない。
龍勝院 略歴
『甲陽軍鑑』によれば、永禄10年（1567年）11月に信勝出産に際した難産のため死去したとされるが、これは誤りであることが指摘される。同年末には信玄五女の松姫と信長嫡男信忠との婚約が成立したとされるが、武田氏と織田氏は元亀年間に手切となり敵対関係となったため、婚姻は成立していない。
元亀2年（1571年）9月16日に死去（『織田家雑録』）。法名は竜勝院殿花萼春栄禅定尼（竜勝寺殿花萼春栄大禅定尼）。この名前から判断すると生前に在家で出家していたようである。『信州日牌帳』によれば、勝頼は稲村清右衛門尉・富沢平三の両名を高野山成慶院に派遣し、元亀2年11月26日に竜勝院殿の供養を行っている。
龍勝院と勝頼の婚姻は武田氏の外交方針転換を象徴するもので、翌永禄11年（1568年）末に武田と今川氏は手切となり、武田氏による今川領国への侵攻（駿河侵攻）が開始される。武田氏は駿河侵攻後に、織田氏の同盟相手である三河国の徳川家康と対立関係になるものの、武田氏は元亀3年（1572年）に手切となるまで信長と友好的関係にあった。
勝頼は天正5年（1577年）に北条氏政の妹（北条夫人/桂林院）を継室に迎えているが、『甲陽軍鑑』によれば遠山夫人の産んだ信勝が武田家の世継と定められている。信勝は天正7年（1579年）に元服し、勝頼に後見されるが、天正10年（1582年）3月の織田・徳川連合軍による甲州征伐で武田氏は滅亡する。
売国奴
売国奴（ばいこくど）とは、売国行為を行う者に対する侮蔑語である。
当ページでは「国賊」についても記述する。
売国奴 概説
国賊が自国の独立や尊厳、利益を故意（または過失）により傷つける者、非国民が思想・信条その他において異質であり国民の統一や一体性を乱すものという意味合い・ニュアンスであるのに対して、「売国奴」という言葉は「母国を外国に売って私益を図る者」を指している。その範囲はその国民の価値観とイデオロギーに基づく部分が大きい。つまり、ある者から見てとれる「売国的行為」が別の思想信条の為に奉仕する者の主観では「平和的行為」である場合は珍しくない。
例えば、ある国家が敵対国家の意向に遜ることは、ハト派の人にとっては「戦争を避け他国や自国の平和・安全を維持するための平和的行為」であっても、他方の人にとっては「自国に敵対的な国外勢力（軍産複合体、母国を上回る国力の同盟国、自国の政治体制と相容れないイデオロギーを持つ国など）の意向に奉仕し、外患誘致を目的とする売国的行為」または「平和をかたる売国的行為」となる場合も多々ある。この場合、「敵対国家」がどこを指すかも立場により異なりうる。例えば第二次世界大戦後の日本の場合、日米安全保障条約や日米地位協定等により日本の軍事的独立を損ない米国軍人に特別な地位を保障する現状を、反米保守や一部左派が見ればアメリカに従属する「売国」である。一方で保守本流から見れば「戦争を避け他国や自国の平和・安全を維持するための平和的行為」や「東アジアのパワー・バランスを保つ行為」となる。
売国奴 売国
売国（ばいこく）とは、祖国に対するスパイ、国民に対する背信行為など、自国を害し敵国を利する利敵行為を行うことを指す。
現在の日本においては、外国と通謀して武力を行使させた者に適用される外患罪・外患誘致罪は死刑を科すという、日本の刑法でもっとも重い罪である。
英語では、「Traitor」という訳語が充てられるが、原義は「反逆者」「非国民」である。ナチス・ドイツで反英プロパガンダ放送に従事したアイルランド人ホーホー卿（ウィリアム・ジョイス）は第二次世界大戦後、大逆罪に問われ処刑された。ナチスの占領地域では対独協力者（コラボラシオン）が戦後になって売国行為を行ったとして反逆罪などに問われた。中でもノルウェーのヴィドクン・クヴィスリングは売国奴の代名詞として著名であり、「quisling」は売国奴を意味する単語として辞書に掲載されている。
同じく、東京で対連合国軍向けプロパガンダ放送のアナウンサーであった東京ローズ（アイヴァ・ダキノ）も戦後、反逆者とされ、米国の市民権を剥奪された。韓国では李承晩が使用し始めて以来日韓併合時代に日本の統治に協力的だった者たちは「親日派」と呼ばれ、売国奴として扱われる。「親日反民族行為者」の一覧に掲載され、韓国併合は正しかったと主張して日本を弁護したりする人も親日派と呼ばれ差別されている。
売国奴 「売国奴」という語の使用例
アメリカ合衆国の黒人差別における「アンクル・トム」のような存在から「自分は本来体制側にいるべき人物である」という思想（あるいはイデオロギー）を持って発せられることも多い。
第二次世界大戦後の日本においても、中曽根税制改革による法人税収・所得税収の激減による政府の債務膨張（「中曽根税制改革による税収毀損」）を「経団連の賄賂になびいて国庫を売り税金逃れを幇助した」と非難したり、聖域なき構造改革による日本の経済のアメリカナイゼーション、団塊世代の60歳年金生活入りによる経団連の人件費削減への協力が、「経団連から年金へ人件費負担がなすり付けられることに加担した構造改革利権」売国行為として批判されることがある。
背景には、長年の不況やスタグフレーションによる物価高によって国民生活が圧迫されている中で、円安によって大量の外国人観光客や外国人移民が流入するようになったことで、マナー問題や文化の違いによる対立、クルド人問題や外国人による土地買収問題のような諸問題が顕在化し、それへの反発や不満からであると考えられる。また、日本人が高くて買えないものを外国人がどんどん買っていく状況を目にしたことによる、不況や生活水準の低下への不安や政権与党への怒りからであるとも思われる。
右派ポピュリズム政党が左派政党や左派政治家に対して、あるいは野党議員が汚職議員や政権与党に対しての批判として用いられることもある。
売国奴 国賊
国賊とは、国家の利益に害を与える者を指す単語である。
主に1940年代から使われていて、太平洋戦争に協力しない国民に使われた。
政治家が自身の見解やイデオロギーと異なる言動を行ったものに対して用いる場合がある。
フランスでは国歌のラ・マルセイエーズの4番に「perfides（裏切り者）」が使われている。この単語には「国賊」の邦訳が当てられている。この曲はフランス革命期に作られたため、反革命派を国賊と見なしている。5番においては反革命・王党派であったフランソワ・クロード・ド・ブイエ将軍を名指しした歌詞がある。歌詞は変更されていないので実質現在においても「国賊」扱いされている。ナチス・ドイツによるフランス占領期にはヴィシー政権をはじめとする多くの対独協力者が生まれた（コラボラトゥール）。連合軍によるフランス解放後、彼らは処罰や迫害を受けた（エピュラシオン）。
売国奴 国賊
中国では漢民族、もしくは中国国家に対する「売国行為」を行った者を漢奸と呼ぶ。清朝時代には、漢族の利益を踏みにじって異民族王朝の清朝に奉仕した漢人を指すことが多い。例えば清朝のために太平天国の乱を討伐した曾国藩は、清朝体制派からは同治中興の名臣と称えられるが、漢族の革命派からは漢奸と非難されていた。民国時代には特に抗日戦争下で日本に協力した者のことをこう呼ぶ。南京の汪兆銘政権がその筆頭とされており、戦後多くの中国人が「漢奸」として処刑された。この対象には川島芳子（愛新覚羅顯㺭）のような中国出身者は含まれるが、李香蘭（山口淑子）のような日本民族出身者は含まれない。また周作人のように汪兆銘政権の文化機関で活動した人物も文化漢奸とされ、投獄された。
また、香港返還後には本土化に反対し香港の民主化を進める者に対し「売国奴」や「国賊」などと親中派は呼んでいる。
日韓併合に賛成、協調したかつての大韓帝国の閣僚たちに対する蔑称のことを庚戌国賊という。これ以外に似たようなものに乙巳五賊（第二次日韓協約に賛成した5人の閣僚に対する蔑称）、丁未七賊（皇帝高宗の退位に関与した閣僚に対する蔑称）があり、併合時の首相だった李完用は全ての蔑称に入っており、朝鮮独立運動家に「売国者」として家を放火されたり、刺傷させられたりした。彼は現在でも韓国の国賊、売国奴の代名詞になっている。
売国奴・裏切者などをまとめて「クヴィスリング」と呼ぶ。これはナチス・ドイツに協力しノルウェー王国を崩壊に追い込みクヴィスリング政権を樹立したヴィドクン・クヴィスリングよりついている。
フェルディナント・フォン・リヒトホーフェン
フェルディナント・フォン・リヒトホーフェン男爵（Ferdinand Freiherr von Richthofen、1833年5月5日 - 1905年10月6日）は、ドイツの地理学者・探検家。近代的地形学の分野の創設者とされ、中国の研究を通じて、シルクロードの定義を定めた。近代地形学の父と称される。
フェルディナント・フォン・リヒトホーフェン 生涯・人物
リヒトホーフェンは、ブレスラウ大学（現ヴロツワフ大学）及びベルリン大学で学んだ。1856年に学位を授与された後、地質学者として働いた。1856年から1860年にかけて、南チロル（アルプス山脈）とトランシルヴァニア（カルパティア山脈）で、地質学的調査を行なった。
1859年にプロイセンから東アジアへ向かったオイレンブルク使節団に随行し、中国、日本、シャムを回った。そして1868年から1872年にかけて中国の調査を行い、それを『シナ』という著書にまとめる。その際に「ザイデンシュトラーセン（絹の道）」という言葉を初めて用いた。中国行きの途中に日本に立ち寄ったほか、中国調査中も政情不安から1870年8月から9か月間日本に一時滞在した。
1872年にドイツへ帰国した後、リヒトホーフェンはベルリン地理学会の会長を勤めた。1875年にボン大学の地質学教授になり、1883年にライプツィヒ大学に地理学教授として移動した。1886年、リヒトホーフェンはベルリン大学に招聘された。
フェルディナント・フォン・リヒトホーフェン 弟子
彼の弟子にはスウェーデンの探検家スヴェン・ヘディンがいる。リヒトホーフェンが提唱したシルクロードの名称を、著書を通じて世界に広めたのは彼である。
コスプレ系飲食店
コスプレ系飲食店（コスプレけいいんしょくてん）とは、漫画やアニメを中心としたサブカルチャー、おたく文化を取り入れ、店員がコスプレをして接客を行う飲食店である。コンセプトカフェ（コンカフェ）とも呼ばれる。
コスプレ系飲食店 概要
女性店員がメイドのコスプレを行って接客する喫茶店を特にメイド喫茶、メイド喫茶にガールズバー、キャバクラの要素を含めたものをメイドカフェと呼び、男性店員が執事のコスプレをして接客する飲食店を執事喫茶、女性店員が男装のコスプレをして接客を行う王子喫茶やギャルソン喫茶と呼んでいる。
これらの業態は店に何かのコンセプトがあるということが共通しており、さらにメイドカフェから始まったため、一括して「コンセプトカフェ」と総称するようになった。
店内内装や制服、メニューなどにある特定のテーマを打ちだして営業する飲食店であり、メイドカフェはその一形態にくくられることになった。
コスプレ系飲食店は全国各地に広まり、一般にも広く認知されている。因みに店舗のほとんどは東京都や大阪府などの都市部に集中している。2021年現在、秋葉原地区には約200店ほどのコンカフェがあるとされる。
発生当時のサービスコンセプトとしては、「癒やし」をテーマにした店舗や「萌え」をテーマにした店舗など様々であり、店員とのコミュニケーションも魅力のひとつとなっている。
コスプレ系飲食店のウェイトレスは、漫画、アニメ、ゲームに登場するキャラクターが元となっている。近年はアニメやゲームのコスプレやメイド服以外にも巫女、シスター、女子高生、ゴスロリ、アイドル風など、さまざまなコスチュームを制服として採用する店舗が登場している。
コスプレ系飲食店 概要
店員に歌や踊りをさせ客を楽しませる店舗も出現した。そこに特化してアイドル志望の人間を店員にし、地下アイドルとしてデビューをさせプロデュース業と兼務をする店舗も現れている。
近年では店舗の増加による競争の激化や客単価増加目的、おたくブームをあてにした夜の飲食業の参入が相次ぎ、喫茶店形式ではなくアルコールを提供する居酒屋、バー、キャバクラ、ガールズバー、またマッサージを行うリフレ店の形態を取る店舗が増えてきており、現在ではこの業態が主流となっている。
このような理由により経営者や客層もおたく層から一般層に広がったため、「癒し」や「萌え」よりもわかりやすい「コミュニケーション」がクローズアップ、さらにそこにサービスを集中する店舗も現れた。
2020年台頃から本来、「コンセプトカフェ」の略語であった「コンカフェ」という言葉が独立し、意味も「コンカフェ」＝「コスプレガールズバー」、「コスプレキャバクラ」などの認識に変化している。特に男性がキャストの場合は「メンズコンカフェ」＝「メンコン」と呼ばれる。
コスプレ系飲食店 歴史
コスプレ系飲食店ができる以前にもアンナミラーズなどウェイトレスの制服に特徴があり、話題となる飲食店は存在していた。
ウェイトレスの制服をコンセプトとしたゲームは『ヴァリアブル・ジオ』シリーズ（1993年-）や『Piaキャロットへようこそ!!』シリーズ（1996年-）など、パソコン用に多数発売されており、当時のパソコンユーザーから支持を得ていた。
1999年には、制服系ジャンルオンリー同人誌即売会「コスチュームカフェ」が始まった。こうした中、同人誌即売会やコスプレイベントではオタクの理想の具現化として人気キャラやメイドが接客するカフェの営業がイベント内で恒例化するようになった。一つは前述の「コスチュームカフェ」のイベント内で、主催者がコスプレ店員のいるカフェイベントを開催したものである。このイベントは好評を博し、同イベント及び姉妹イベントの「帝國メイド倶楽部」で毎回行われるようになった。もう一つはキャラクターコンテンツ製作会社「ブロッコリー」が行った企画である。1998年8月に開催された「東京キャラクターショー」で『Piaキャロットへようこそ!!』の舞台であるレストランを模した喫茶店を設置、作中の制服をまとったウェイトレスが飲食物を販売した。この企画が成功を収め、コスプレ系飲食店の下地を作った。
コスプレ系飲食店 歴史
東京キャラクターショーでの企画の成功を受けブロッコリーは、1999年7月からゲーマーズスクエア店にて「Piaキャロレストラン」を、数回にわたって期間限定で開店。2000年5月1日には「カフェ・ド・コスパ」として常設運営を開始、店員はこれまでのPiaキャロットシリーズだけではなく他の作品のコスプレも行った。
また2000年2月25日、ゲーマーズ旧本店に「ゲーマーズカフェ」を開店。開店当初はデ・ジ・キャラットのコスプレをした店員がいた他、「GAカフェ」、「朝霧の巫女カフェ」などそれぞれの作品にちなんだコスプレ喫茶を展開した（2003年4月6日の旧本店閉店と同時に終了）。
2001年3月、ゲーマーズスクエア店の運営権がブロッコリーからコスプレ衣装製作会社「コスパ」とその関連会社に委譲された。それとともに「カフェ・ド・コスパ」も3月30日に「CURE MAID CAFÉ（キュアメイドカフェ）」へとリニューアル、ウェイトレスの制服をメイド服に統一し、落ち着いた雰囲気のある空間と「癒やし」をコンセプトに運営されることとなる。これが飲食店としての「メイド喫茶（メイドカフェ）」の第一号店と考えられている。
コスプレ系飲食店 歴史
アキバ文化がマスメディアに取り上げられ一般にも広く知られるようになったのち、さまざまなコスプレ系飲食店が秋葉原で急増する。「CURE MAID CAFÉ」はあくまでウェイトレスがメイドの格好をした喫茶店だったが、2002年7月19日に「Mary's（メアリーズ）」として開店した後同年10月1日に現店名に変更した「Cafe Mai:lish」の登場により、後のメイド喫茶全般にみられるような「特定のコスプレネームを持ったメイドが在籍し、メイドと客のコミュニケーションの場としても機能する」というような形態が定着した。
2000年8月、神田駅前の居酒屋「蔵・太平山（くら・たいへいざん）」が毎週日曜限定でコスプレ居酒屋を開始、一時は予約なしに入店できないほどの人気となり角川書店の「東京ウォーカー」にも掲載された（2012年8月28日閉店）。2001年11月10日には、秋葉原の近くに個人営業の「ひよこ家」が開店、昼間はメイド喫茶、夜間はメイド居酒屋として営業を行った。
コスプレ系飲食店 歴史
2003年5月3日に神田駅前にコスプレパブ「MJ+C（エムジェープラスシー、後に新橋に移転、2005年12月13日閉店）」が開店して以降はコスプレ居酒屋以外にメイドバー、メイド焼肉店などが開店した。コスプレパブやコスプレキャバクラなどはそれ以前から存在していたが、メイド喫茶の増加に伴い新たな開店が増えた。また既存のガールズバーやキャバクラ、風俗店の中にもこれまで衣装の一つであったメイド服をデフォルトとする店舗もあらわれた。
店舗数の飽和、治安、客層などの面から秋葉原を避け下町やベッドタウンに開店する事業者があらわれた。2003年2月14日に「Cafe Mai:lish」が吉祥寺に2号店を開店（2004年2月15日閉店）したのをはじめ、首都圏では池袋、渋谷、新宿や中野、横浜などターミナル駅を持つ街にメイド喫茶が開店した。池袋駅東口のサンシャインシティ前のいわゆる「乙女ロード」には腐女子向けにアレンジした「執事喫茶」が並び、秋葉原とは客層の異なる独自の文化を形成していった。
その後、名古屋・大須、札幌、神戸などが秋葉原を追うように開店した。また、「Cafe Doll（カフェドール）」の様に地方から秋葉原に進出した店舗もあらわれた。
コスプレ系飲食店 歴史
その後も2008年12月現在、札幌から沖縄まで各地に店舗ができており、さらに台湾・台北・香港、韓国・ソウル、タイ・バンコク、シンガポール、カナダ・トロントの各市内にも常設のメイド喫茶が、また中国・北京上海やフランス・パリなどではイベントなどでの期間限定店舗が開店するまでになった。
中国ではアニメや漫画、オンラインゲームを要素とするいわゆる「二次元産業」はサブカルチャーだったが消費の主流へと移った。スマートフォンゲーム「陰陽師」を開発したピザハットと網易（NetEase）は、異業種コラボとして「陰陽師」のキャラクターに扮したスタッフが食事を提供するレストランを、北京や上海など1700店舗に展開している。
それまで店員の制服や店舗のコンセプトはアニメ・ゲーム系のコスプレまたはメイドがメインの状態だったが、さらにジャンルは広がっていった。名古屋・大須に「大須の巫女茶屋（2003年2-11月）」というメイド同様にコスプレの一ジャンルであり、ゲームでも登場する巫女をコンセプトとした店舗もあった。また、名古屋には「やすらぎ居酒屋 月天・がってん」（前身の「飲食夜神 月天（いんしょくやしん がってん）」から店名変更）という巫女が接客する居酒屋もあらわれた。
コスプレ系飲食店 歴史
また、萌え属性の一つである「妹萌え」に着目した「妹系カフェ NAGOMI（いもうとけいカフェなごみ）」（2012年5月6日閉店）、シスターや教会をイメージした「St.GraceCourt（セントグレイスコート）」が秋葉原に（2010年10月31日閉店）、店舗を魔法学校であるというコンセプトの下に営業を行う「王立アフィリア魔法学院」が池袋が開店。2008年6月12日には秋葉原に「巫女さんかふぇ」が開店、店舗自体が神社というコンセプトでイベントスペースも併設していた（2009年1月25日閉店）。
池袋には男装した女性スタッフによるボーイズラブをコンセプト（実際は男女カプ系の乙女ゲームに近い）に据えた「B:Lily-rose（リリーローズ）」（閉店）や男装コスプレイヤーが接客をする男装BLコンカフェ星狼、メイドとともに扱われることがある執事をコンセプトにした「執事喫茶 Swallowtail」が開店し、吉祥寺にも2006年6月23日に「男装レイヤーズ Cafe & Bar Prince」（クロス吉祥寺3F）が開店（2007年12月31日閉店）して女性客を意識した店舗もあらわれた。
2006年6月に渋谷にスタッフ全員が外国人で、外国人執事が女性客をプリンセスとしてもてなすというコンセプトの「外国人執事喫茶 BUTLERS CAFE」が開店。日本初の外国人執事喫茶であった。
2006年12月には秋葉原で初の男装カフェ「男装Cafe＆Bar QUEEN DOLCE」が開店。ギャルソン服を着た男装達がシェイカーを振り、カウンターからカクテルを提供した。
2008年12月に、鷲宮神社の最寄り駅である、埼玉県の鷲宮駅の駅前に、『らき☆すた』のテーマカフェ、らき☆かふぇがミアグループにより開店。『らき☆すた』のキャラクターの衣装を着た女性スタッフが給仕するコスプレ飲食店であり、『らき☆すた』好きが集まる店として、アニメ町おこしの一例として注目を浴びた。
コスプレ系飲食店 業務内容
ポイントカードの発行や会員制サービス、店員とのコミュニケーションがとれるサービスなどがある。なおゲームや一部のサービスは「萌えメニュー」、「アミューズメントメニュー」などとして料金が発生することがある。
提供される飲食物は飲食店で提供されるメニューを基本としているが、以下のような特徴がある。
上記以外にも、飲食物の味の改善や、新規性より店舗のコンセプトや店員のキャラクター性を補強するなどの性質がある。よりも高級志向、グルメ指向を有する店舗もあり両極化の傾向にある。
コスプレ系飲食店の中でも喫茶店の場合、調理専門の店員を置かず、メイド（コスプレ店員）をキッチン担当とする店舗とキッチン専任スタッフが調理する店舗がある。コスプレ喫茶では料理が一つのサービス提供のツールとして機能している。キッチンやホールに男装のギャルソンを配置する店舗もある。
店舗内の装飾については萌え絵のマスコットキャラクターを前面に出したり、店舗の構造上から通常のオープンカフェのような店舗やテーマ、世界観に基づきお屋敷風に装飾するなど様々である。テーブル席のみの店舗と、カウンターとテーブル席を併設している店舗がある。
コスプレ系飲食店 業務内容
店舗が独自にコスチュームに変化を持たせ集客を図るイベントや、店舗外で常連客を集めライブや撮影会などを行うイベントがある。
前者の例としては季節にあわせ衣装をメイド服から水着や浴衣、人気アニメのコスプレに変えるなどがある。「Cos-Cha」（2012年10月30日閉店）では2003年12月15日に店員がスクール水着を着用するイベントを開催したところ、570人近くの客が集まり待機列が公道にまで伸び、警察が出動して騒ぎになった。
売上の拡大のためにインターネットを活用や、マスメディアに登場することは新たな客を獲得することに繋がる。「NAGOMI」では妹系キャラの店員がツンデレキャラになるというイベントを定期的に開催、TBSの『王様のブランチ』でもイベントの模様が紹介された。
アイドル活動している店員を在籍させる店舗もある。2007年11月に、歌とオタ芸を売りとした「秋葉原ディアステージ」が台東区秋葉原にオープンした。同店では「ディアガール」と呼ばれるライブアイドルが所属し、一日数回のステージとお給仕を行っている。
コスプレ系飲食店 飲食店以外のコスプレ系業態
秋葉原を中心にコスプレ系飲食店とは別の形で、コスプレをした店員を常駐させた新たな業態が展開されている事例もある。漫画専門古書店「まんだらけ」は、現在のようなコスプレを主体とした店舗ができる以前から「コスプレ店員」を常駐させていた。
2000年ごろから秋葉原に店舗を構えるインターネットカフェや漫画喫茶、ゲームセンターではメイド服を制服にした、もしくはコスプレをした店員が常駐する店がでてきている。更にリラクゼーションマッサージ（リフレクソロジー）店（マッサージ店単独で営業されている店舗と、メイド喫茶に併設されている店舗とがある）やパチンコ店、雀荘、美容室、眼鏡店、カラオケボックスなどにも広がりをみせ、漫画喫茶やゲームセンターでも秋葉原以外の地域にコスプレ店員を常駐させている店舗もある。
また、秋葉原の街をメイドやJKが案内するというサービスを行う店舗も増加し、ガイド専門の無店舗型の場合とカフェやリフレを併設しサービスのひとつとして行う店舗がある。手つなぎ、ハグ、ビンタ、馬乗りといったオプションがある。
2010年12月19日、西武鉄道で「執事喫茶 Swallowtail」と「近畿日本ツーリスト」の主催による「バトラーズエクスプレス」を運行した。
コスプレ系飲食店 イベントコンパニオン業
一般的なイベントコンパニオン業態の範囲内に収まる、コスプレイヤー専門又はコスプレ衣装を着用したアニメ関連企業向けに特化したイベントコンパニオン派遣企業も存在する。通常のコミケ会場企業ブースでのイベントコンパニオンはこれまでモーターショーなどでみかけるモデル体型のイベントコンパニオン又は企業対コスプレイヤー個人の直接契約によるイベントコンパニオンが主であったが、秋葉原のメイドカフェ「ミアカフェ」が運営するコスプレイベントコンパニオン専門派遣企業「ミア・スタッフ」がコスプレイヤーに特化したイベントコンパニオン派遣サービスを展開している。同様に、コスパやキャンディフルーツなどのコスプレ衣装メーカー数社が類似のサービスをイベント向けオーダーメイドコスプレ衣装納入の一環として行なっている。
コスプレ系飲食店 マナーとトラブル
コスプレ系飲食店が一般に認知され多くの人が訪れるようになり、さまざまなトラブルもまれに発生するようになった。各店舗はトラブル防止のため、店内掲示やホームページ上などで注意を呼びかけると同時にシステム面の改善に尽力している。一部では店員がキスをされる、胸や尻など体を触られるなどマナーの悪い客も存在した。こうしたトラブルを防止するために「当店はキャバクラではありません」という注意書きを掲示するメイド喫茶や「当店は風俗店ではありません」という注意書きを掲示するリフレ店もある。
コスプレ系飲食店での窃盗や強盗などの事件は置き引きが年に数件報告されているだけである。
ほとんどの店舗が飲食物を除いて、店内の撮影を禁止している。撮影する場合は、メニューやポイント特典にチェキ撮影のある店舗は店側のポラロイドカメラによって行う。店内での無断撮影が問題になった例としては、講談社の女性誌「VoCE」による盗撮行為が挙げられる。また、店外でビラ配りをしているときの撮影も禁止している店舗もある。
コスプレ系飲食店 マナーとトラブル
店員に対するストーカー行為は、店舗が最も警戒している行為である。また、メールやラインなどのアドレス交換は禁止してる。アイドル活動している店員のいる店舗では出待ち、入り待ちを禁止している。
2006年10月には秋葉原の路上でチラシを配っていたリフレ店のメイドに、男性が客を装って店に案内させ店舗の入居するビルの階段で猥褻な行為に及んだものの、メイドが抵抗したため犯人は逃走し未遂に終わったという事件もおきている。
過剰な客引きが問題となった事例もある。名古屋のコスプレ喫茶「moexレイヤーズ」（2005年8月-2006年2月）は、JR名古屋駅の近くで店員が警察の許可を得ずにコスプレ姿で公道で客引き行為を行い、警察から行政指導を受けている。
業界団体として、2022年1月に秋葉原コンセプトショップ協会が、2022年8月に大須コンセプトカフェ協会が、2023年6月に大阪日本橋コンセプトショップ協会が、それぞれ発足した。