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SVダルムシュタット98 歴史
1898年、ダルムシュタットにFCオリンピアとして創設されたチームが起源である。1911年にDarmstädter SCと合併した。1970年代後半から80年代前半にかけてはブンデスリーガへの昇格を果たしたこともあったが、まもなく降格した。その後は成績が振るわない時期が続き、オーバーリーガ（4部リーグ）まで地位をおとした。2004年、オーバーリーガから昇格して、レギオナルリーガへ昇格を果たした。2011-12シーズンにはブンデスリーガ3部に昇格したが、18位となり一度は2シーズンでのレギオナルリーガへの降格が決定した。しかし、キッカーズ・オッフェンバッハが経営破綻によるライセンス剥奪によりレギオナルリーガに降格が決定したため、一転して3部残留となった。
2013-14シーズンには3部で3位となり、入れ替え戦で2部16位のアルミニア・ビーレフェルトを破り、2014-15シーズンの1992-93シーズン以来22年ぶりとなる2部昇格を決めた。
2部での戦いとなった2014-15シーズンでも快進撃を続け2位でフィニッシュし、1981-82シーズン以来34年ぶりの1部昇格を果たした。
しかし1部での戦いは苦戦が続き、2016-17シーズンには元ドイツ代表のトルステン・フリンクスを監督に迎えて挽回したが、第32節終了時点で17位以下が確定し2シーズンで2部降格となった。
SVダルムシュタット98 現所属メンバー
2024年9月12日
注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
監督
SVダルムシュタット98 ローン移籍
in
注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
out
注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
スペクトル分析
スペクトル分析（スペクトルぶんせき、スペクトラル分析とも）とは、信号の特徴を周波数領域で解析する手法である。すなわち、時系列データをそれを構成する周波数の異なる周期的な波 (三角関数) の和 (スペクトラム) に変換し、その特徴を分析する手法である。
もとの時系列データの値と、周期および強度（振幅）の集合の間には恒等的な関係があるため、時系列変動の周期性を分析する手法として有用である。一方で、位相に関する情報が欠落したり、十分に長い（データ点の多い）時系列を必要とするなどの欠点もある。1960年代に景気循環の分析に大いに用いられた。
アストライアー
アストライアー （古希: Ἀστραία, Astraiā）は、ギリシア神話に登場する女神である。一説ではゼウスとテミスの娘。他説では星空の神アストライオスと暁の女神エーオースの娘。アストライアーの名は「星のごとく輝く者」「星乙女」の意味である。ホーラー（ホーライ）三女神の一柱で、正義の神格化であるディケー女神と同一視された。有翼の女性として表されることもある。
ラテン語形はアストラエアー（Astraea）またはアストレア。ローマ神話の正義の女神であるユースティティアと同一視された。
おとめ座は、乙女座物語の場合はデーメーデール、天秤座物語の場合はアストラエアーのこととされている。
アストライアー ギリシア神話
サートゥルヌスがクロノス、ユーピテルがゼウスである以外は、ローマ神話と基本的に同じ。
アストライアー ローマ神話
ヘレニズム以降の比較的新しい時代の神話によれば、人類の段階的な堕落に失望して地上を去ったという。
オウィディウスの『変身物語』によれば、地上がサートゥルヌスによって統治されていた時代、気候は常に温暖で、耕作せずとも自然は豊かな恵みをもたらしていた。
人類はこれに満足して、まだ文明を持つ必要がなく、法律も必要なく、自ずと平和に暮らしていた。この時代は黄金時代という。
しかし、ユーピテルがサートゥルヌスから政権を奪うと、時代は白銀時代となり、世界に四季がもたらされた。
人々は糧を得るために耕作を行わざるを得なくなり、寒暑から逃れるために住居に住むようになった。続く銅時代には、人類はついに武器を手にして争うようになった。
アストライアー ローマ神話
そして最後に鉄時代が訪れ、地上にはあらゆる悪行がはびこった。鉄や金などの地下資源を手にするようになった人類は、文明や経済を発達させ、所有欲に駆られて土地の私有や海外遠征を始めた。
アストラエアーは、神々の中で最後まで地上に留まって人々に正義を訴え続けたが、この時代に至り、ついに、欲望のままに行われた殺戮によって血に染まった地上を去った。
そして彼女は天に輝く星となり、それゆえ「星乙女」と呼ばれるようになった。現在その姿はおとめ座とも呼ばれている。また、善悪をはかるために所持している天秤がてんびん座になったとされている。
諸説ではペルセウスにアテーナーの神殿に行けと言ったのはアストラエアーだという。
アストライアー 後世の扱い
小惑星アストラエアは、彼女にちなんで名づけられた。
ウィリアム・シェイクスピアの『タイタス・アンドロニカス』においても言及され、ラルフ・ワルド・エマーソンも『アストライアー』（Astraea）という詩を残している。
ピーター・シンガー
ピーター・シンガー（Peter Singer, 1946年7月6日 - ）は、オーストラリア・メルボルン出身の哲学者、倫理学者。モナシュ大学教授を経て、現在、プリンストン大学教授。専門は応用倫理学。功利主義の立場から、倫理の問題を探究している。著書『動物の解放』は、動物の権利や菜食主義の思想的根拠として、広く活用されている。『ザ・ニューヨーカー』誌によって「最も影響力のある現代の哲学者」と呼ばれ、2005年に『タイム』誌では「世界の最も影響力のある100人」の一人に選ばれた。メルボルン大学出身で、そこで法学、史学、哲学を学んだ。
両親は第二次世界大戦の前にウィーンから移住したユダヤ人で母は医者、父は茶、コーヒーの輸入業を営む。
ピーター・シンガー 応用倫理学
人種差別や女性差別に対抗する平等の原理を「利益に対する平等な配慮」だとシンガーは考える。つまり、利益を持つことができる存在すべてに対し平等な配慮を与える、という原理である。この原理の適用は人間のみに限られる理由はなく、動物にも広げられるべきだと考える。なぜなら、ある存在が「苦しみ」を感じることができる限り、その存在は「苦しみを避ける」ことに利益を持つと言うことができ、動物、大雑把に言って、脊椎動物はその振る舞い、人間との解剖学的な類似、進化上の共有から、苦しみを感じることができると考えられるからである。「ある存在が苦しみを感じることができる限り、その苦しみを考慮しないことは道徳的に正当化できない」と彼は主張する。人間の小さな利益のために動物の大きな利益を犠牲にするような態度を、「種差別」と呼んで非難している。
彼の最も影響力のある著作、『動物の解放』（1975年）において、シンガーは、人間の動物への扱いの中でも特に、動物実験と工場畜産を批判している。工場畜産については特に、このシステムに経済的な援助を与え、その存続を支持してしまうことを避けるため、工場畜産で生産された肉や卵、牛乳の消費をやめるべきだと主張している。シンガー自身30年以上に渡る菜食主義者である。
ピーター・シンガー 応用倫理学
なお、同じく功利主義者であるジェレミー・ベンサムと同様、動物を苦しめずに殺すことは問題にならないという立場である。人間などの高等な生物は生活計画を持ち、それを殺して妨げるのは不正だが、そういったものを持たない生物を苦しめずに殺すのは不正ではないとしている。
シンガーは功利主義の立場から、自身の要請にもとづいてのみ殺される場合、安楽死は許容されると論じる。自発的でさえあれば、延命を止める消極的安楽死と、致死薬を打つなどの積極的安楽死の倫理的差異も認めない。シンガーは、人格を有する存在は死の援助を受けることを含めた自己決定権を持ち、義務として生きることを強要されてはならないと論じる。たとえ現状を維持することで死を避けられるとしても、自発的安楽死は認められるべきと主張する。例えばシンガーは重度のうつ病の者の自発的な安楽死を容認し、「死んだ方がマシ」という耐え難い生の質が存在することを認める。
人間だけを特別視する宗教的な考えを拒否すれば、重度脳障害または重度知的障害を持った人間を、同等の精神的知的レベルの動物と峻別することが困難になる、とシンガーは表明する。
ピーター・シンガー 応用倫理学
シンガーによれば、胎児は一瞬一瞬の快楽と苦痛と経験を入れる受容体であり、成人は瞬間的な快不快だけでなく持続的に自己を意識する。意識能力を持った存在は「人格」と呼ばれ、胚や胎児までも含む人間という生物種とは区別される。一方で人間の胚、胎児、ごく初期の新生児の道徳的な地位はかなりの程度まで等しく、意識能力によって生命の価値は大きく異なるとシンガーは考える。シンガーは、胎児や新生児が将来的には人格を持つ潜在性があるため成人と等しい価値がある、という議論を否定する。性交の時期、避妊などの日常的な選択の全てが、個別の潜在的な人格が生じることを阻んでおり、胎児や新生児も「将来の人格」であり代替可能であるとシンガーは論ずる。
このことから、親が育児を望まず、養子の引き取り手もいない場合、障害をもった新生児の死を選択することが正当化できる場合があるとシンガーは論じる。
ピーター・シンガー 応用倫理学
『飢えと豊かさと道徳』、『実践の倫理』において、シンガーは、世界の貧困に対する富裕な国に住む人々の義務を説いている。シンガーによれば、貧困を削減するために尽力することは、「してもしなくてもいいが、したら善いこと」ではなく、「しなかったら悪いこと」である。そもそも、「殺すこと」と「死ぬにまかせること」のあいだに本質的な違いはない、と論じるとともに、次の例を用いてそれを例証している。つまり、小さな子どもが、浅い池で溺れており、周りに自分しか人間がいない、という状況である。池はひざの高さまでしかなく、池に入って行って引き上げれば簡単に子どもを助けることができる。しかし、もしそうすれば、昨日買ったばかりの新しい靴が駄目になってしまう。私はどうするべきか。「もちろん、助けるべきである」と、たいていの人は考えるだろう、とシンガーは言う。この状況において私は、子どもを助けても助けなくてもいいのではなく、助けなかったら悪いことをしているのである。この道徳的判断の背後にある原理は次のようなものであると彼は言う。つまり、「何か非常に悪いことが起きるのを防ぐことが、それと同じくらい道徳的に重要なものを犠牲にせずに私にできるならば、私はそれを為すべきである」という原理である。先の例において言えば、子どもの死という非常に悪いことを、新品の靴という比較的小さな犠牲によって防ぐことができるのである。
そしてこの原理は、貧困の状況にも適用される、と彼は考える。貧困と戦うNGOなどの団体に金銭を寄付することによって、富裕な国の住人は比較的小さな犠牲で貧困に陥っている人々を救うことができるからである。彼は、裕福な国の人々に、もっと多くのお金を寄付することを呼びかけており、シンガー自身、OxfamやUNICEFなどの団体に、自身の収入の25%を寄付している。
ピーター・シンガー 著書
戸田清訳、『動物の解放』（技術と人間, 1988年）（改訂版、人文書院、2011年）
山内友三郎・塚崎智監訳、『実践の倫理』（昭和堂, 1991年; 第二版,1999年）
重田晃一訳、『マルクス』（雄松堂出版, 1989年）
島崎隆訳、『ヘーゲル入門――精神の冒険』（青木書店, 1995年）
樫則章訳、『生と死の倫理――伝統的倫理の崩壊』（昭和堂, 1998年）
山内友三郎監訳、『私たちはどう生きるべきか――私益の時代の倫理』（法律文化社, 1995年、のちちくま学芸文庫, 2013年）
竹内久美子訳、『現実的な左翼に進化する』（新潮社, 2003年）
山内友三郎・樫則章訳、『グローバリゼーションの倫理学』（昭和堂, 2005年）
浅井篤・村上弥生・山内友三郎監訳、『人命の脱神聖化』（晃洋書房, 2007年）
ピーター・シンガー 著書
中野勝郎訳、『「正義」の倫理――ジョージ・W・ブッシュの善と悪』（昭和堂, 2004年）
児玉聡・石川涼子訳、『あなたが救える命――世界の貧困を終わらせるために今すぐできること』（勁草書房, 2014年）
関美和訳、『あなたが世界のためにできるたったひとつのこと――〈効果的な利他主義〉のすすめ』、NHK出版、2015年。
高松修訳、『アニマル・ファクトリー――飼育工場の動物たちの今』（現代書館, 1982年）
加茂直樹訳、『生殖革命――子供の新しい作り方』（晃洋書房, 1988年）
戸田清訳、『動物の権利』（技術と人間, 1986年）
坂元正一・多賀理吉訳、『試験管ベビー』（岩波書店, 1983年）
山内友三郎・西田利貞監訳、『大型類人猿の権利宣言』（昭和堂, 2001年）
ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン)
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61（ヴァイオリンきょうそうきょく ニちょうちょう さくひん61）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1806年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲である。
ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン) 概要
ベートーヴェン中期を代表する傑作の1つである。彼はヴァイオリンと管弦楽のための作品を他に3曲残している。2曲の小作品「ロマンス（作品40および作品50）」と第1楽章の途中で未完に終わったハ長調の協奏曲（WoO 5、1790-92年）がそれにあたり、完成した「協奏曲」は本作品1作しかない。しかしその完成度はすばらしく、『ヴァイオリン協奏曲の王者』とも、あるいはメンデルスゾーンの作品64、ブラームスの作品77の作品とともに『三大ヴァイオリン協奏曲』とも称される。
この作品は同時期の交響曲第4番やピアノ協奏曲第4番にも通ずる叙情豊かな作品で伸びやかな表情が印象的であるが、これにはヨゼフィーネ・フォン・ダイム伯爵未亡人との恋愛が影響しているとも言われる。
なお、以下に述べられる情報の幾つかは新ベートーヴェン全集における児島新（Shin Augustinus Kojima）の研究に基づく。
ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン) 作曲の経緯
この作品の構想されたのがいつ頃なのかを特定する証拠はないが、交響曲第5番第1楽章のスケッチにこの作品の主題を書き記したものが存在するという。いずれにしても、『傑作の森』と呼ばれる中期の最も充実した創作期の作品であることに違いはない。創作にあたってベートーヴェンは、ヴァイオリニストでアン・デア・ウィーン劇場オーケストラのコンサートマスターであったフランツ・クレメントを独奏者に想定し、彼の助言を容れて作曲している。この作品が完成した時、ベートーヴェンはその草稿をクレメントに捧げたが、1808年に出版された際の献呈は、親友のシュテファン・フォン・ブロイニングになされた。
ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン) 初演
1806年12月23日　アン・デア・ウィーン劇場にて、フランツ・クレメントの独奏により演奏された。この時までベートーヴェンの作曲は完成しておらず、クレメントはほぼ初見でこの難曲を見事に演奏して、聴衆の大喝采を浴びた。
しかし、その後演奏される機会が少なくなり、存在感も薄れていった。これを再び採り上げ、『ヴァイオリン協奏曲の王者』と呼ばれるまでの知名度を与えたのは、ヨーゼフ・ヨアヒムの功績である。ヨアヒムはこの作品を最も偉大なヴァイオリン協奏曲と称し、生涯演奏し続けた。
ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン) 楽器編成
独奏ヴァイオリン、フルート（第2楽章は休止）、オーボエ2（第2楽章は休止）、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2（第2楽章は休止）、ティンパニ（第2楽章は休止）、弦楽五部
ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン) 作品の内容
協奏風ソナタ形式。まずティンパニによる微かに刻むリズムの序奏で始まり、オーボエが牧歌的で美しい第1主題を歌う。穏やかに進むと見せかけて突然全奏で変ロ長調の和音が現れる。しかし、すぐさまシレジア民謡による第2主題がまずフルート以外の木管で演奏される。やがて弦楽器がトレモロを繰り広げて金管も加わって次第に盛り上がり、オーケストラ提示部を締めくくる。落ち着いたところでようやく独奏ヴァイオリンが登場、独奏提示部に入り第1主題を奏でるが、ここでもティンパニのモチーフが現れる。第2主題はイ長調。独奏ヴァイオリンのトリルの上でクラリネットが演奏する。そして結尾主題へと導いて提示部を締めくくる。オーケストラがヘ長調の和音を強奏する形で展開部が始まり、第2主題をフルート以外の木管で演奏しつつもすぐに全奏となる。やはり落ち着いたところで独奏ヴァイオリンが加わり、第1主題を奏で、入念な主題操作が行われている。再現部に入るとやはりオーケストラが第1主題を奏で、これに独奏ヴァイオリンが二音のオクターブによる重音で加わる形となっている。ここからは提示部とほぼ変わらずニ長調で進行する。オーケストラがニ長調の主和音で締め括るとカデンツァとなるが、後述の通りベートーヴェンはこのカデンツァを作曲していない。カデンツァの後、弦楽器がピッチカートで奏する上で独奏ヴァイオリンが第2主題を静かに奏でるが、徐々に力を増し、最後は強奏の主和音で力強く終わる。演奏時間は約25分～26分。
ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン) 作品の内容
ラルゲット ト長調
変奏曲（あるいは変奏曲の主部を持つ三部形式とも解釈できる）。安らかで穏健な主題が弱音器付きの弦楽器により提示される。第1変奏から第3変奏まで独奏ヴァイオリンは主題を担当せず装飾的に動き回る。第1変奏ではホルンとクラリネット、第2変奏ではファゴットが主題を担当する。第3変奏で管弦楽と続いて独奏ヴァイオリンが新しい旋律を歌い始めて中間部に入る。この旋律はG線とD線のみで演奏するよう指定されている。これが華やかに変奏されるうち、主部の主題が変形されて中間部の主題と絡む。弦楽器が重厚な響きを出すとここから独奏ヴァイオリンの短いカデンツァとなり（このカデンツァはベートーヴェンの手によるもの）そのまま第3楽章に入る。演奏時間は約11分～12分。
ロンド アレグロ ニ長調
ロンド形式。いきなり独奏ヴァイオリンがロンド主題を提示して始まり、オーケストラがこれを繰り返す。次に独奏ヴァイオリンが朗らかな第1副主題を演奏する。この後独奏ヴァイオリンは重音奏法を使いながら細かい経過句を経てロンド主題を再現する。オーケストラがロンド主題を繰り返すと独奏ヴァイオリンがこれを変奏し始め、やがて感傷的な第2副主題となる。これをファゴットが引き取り、独奏ヴァイオリンは装飾音から次いでロンド主題を再帰させる。オーケストラの繰り返し、独奏ヴァイオリンによる第1副主題とロンドの型通りに曲は進行し、カデンツァ（第1楽章同様ベートーヴェンはこのカデンツァを作曲していない）となる。独奏ヴァイオリンによるロンド主題の再現もかねて、オーケストラと共に輝かしいクライマックスを築いて、力強く全曲の幕を閉じる。演奏時間は約10分。
ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン) カデンツァ
この曲は3つの楽章それぞれにカデンツァを必要とする。ベートーヴェンは、ピアノ協奏曲では第5番（第5番にはカデンツァがなく、ベートーヴェン自身も不要であると指示している）を除き、すべてカデンツァを作曲しているが、ヴァイオリン協奏曲に関しては各楽章のカデンツァを遺していない。ベートーヴェン自身がヴァイオリンをピアノほど弾きこなすことができず、演奏者（クレメント）に任せたのであろう。多くのヴァイオリニストがそれぞれカデンツァを作曲しており、その中で現在よく演奏されるのは、ヨーゼフ・ヨアヒム、レオポルト・アウアー、フリッツ・クライスラーらが創作したものである。他にはベートーヴェン自身によるピアノ協奏曲編曲版（後述）のカデンツァに基づくものや、アルフレート・シュニトケのものがある。
ヴォルフガング・シュナイダーハンは後述するピアノ協奏曲編曲版のベートーヴェン自身によるカデンツァをヴァイオリン用に編曲したものを録音に使用している。ピアノパートはヴァイオリンに置き換えられているが、ピアノ協奏曲編曲版オリジナルのカデンツァにあったティンパニのパートはそのままティンパニで演奏されている。ベートーヴェン/シュナイダーハンのカデンツァはルッジェーロ・リッチやトーマス・ツェートマイヤーも録音に用いている。
ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン) カデンツァ
またギドン・クレーメルもピアノ協奏曲編曲版のカデンツァを編曲して演奏に使用している。ピアノ版オリジナルにあるティンパニのパートがそのまま演奏されるのはシュナイダーハンの編曲と同様であるが、ピアノパートの全てがヴァイオリンに置き換えられるのではなく、一部はピアノパートのまま残されており、その部分を担当するピアノがカデンツァに参加する。
上記以外にイザベル・ファウスト、クリスチャン・テツラフ、パトリシア・コパチンスカヤなども、やはりピアノ協奏曲版のカデンツァを編曲して演奏に用いている。
カデンツァの素材は通常、完全なる即興演奏の場合を除けば、同じ曲の中から素材を選ぶのが普通である。しかしアルフレート・シュニトケが書きクレーメルが後に改作したカデンツァは別の曲、それもベートーヴェン以外の作曲家（ベルク、ブラームスなど）の作品からも素材が引用されている。またヴァイオリンだけでなくティンパニやファゴットも演奏に参加している。このシュニトケ版カデンツァの原曲は、旧ソ連のヴァイオリニストであるマーク・ルボツキーのために書かれた。
ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン) ピアノ協奏曲 ニ長調 作品61a
1807年にベートーヴェンは、クレメンティの勧めに従ってこの曲をピアノ協奏曲に編曲している（作品61a）。ピアノ版はヴァイオリン協奏曲の献呈先シュテファン・フォン・ブロイニングの妻、ユーリエに献呈された。ユーリエ・ヴェリング（旧姓）はピアニストで、1808年にシュテファンと結婚しており、この編曲はベートーヴェンから親友夫妻への結婚祝いのプレゼントであったといわれている。
ベートーヴェンは原曲のヴァイオリン協奏曲にはカデンツァを書かなかったが、このピアノ協奏曲には入念なカデンツァを書いている。特に第1楽章のものは、125小節にわたる長大なものである上に、カデンツァでありながらティンパニを伴う破格のものである。
前述したように、このカデンツァをヴァイオリン用に編曲してヴァイオリン協奏曲演奏の際に使用する事も少なくない。いずれの例でも、ティンパニのパートはそのままティンパニで演奏されている。
ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン) ピアノ協奏曲 ニ長調 作品61a
ベートーヴェンのピアノ協奏曲として完成した曲は第1番〜第5番「皇帝」の5曲のみであるが、1815年にベートーヴェンが作曲に着手しながら未完成のまま放棄したピアノ協奏曲ニ長調 Hess 15があり、これを「ピアノ協奏曲第6番」と呼ぶことがある。ただしHess 15の協奏曲は未完であり、後世の補筆版でなければ演奏可能な状態にない。一方で「ピアノ協奏曲 作品61a」は、ヴァイオリン協奏曲からの編曲とはいえまぎれもなくベートーヴェン自身の作であり、完成している。そのことから、Hess 15ではなく作品61aの方を「ピアノ協奏曲第6番」と呼ぶこともある。
また、ミヒャエル・コルスティック（ピアノ）、コンスタンティン・トリンクス指揮ウィーン放送交響楽団が2020・2021年に録音した「ベートーヴェン ピアノ協奏曲全集」は第１〜第５番の他にピアノ協奏曲変ホ長調WoO 4、作品61a、Hess 15をもとりあげているが、この全集ではWoO 4を「ピアノ協奏曲第0番」、作品61aを「ピアノ協奏曲第6番」、Hess 15を「ピアノ協奏曲第7番」と呼んでいる。
エレクトリック・ライト・オーケストラ
エレクトリック・ライト・オーケストラ（Electric Light Orchestra）は、イングランド出身のロックバンド。通称「ELO」。
前身のロックバンド、ザ・ムーブから発展。1972年から1986年の間、米国で最も多くの（ビルボード40位以内の）ヒット曲を放ち、1980年代まで世界的な人気を博した。1990年代以降は創設メンバー ジェフ・リンやベヴ・ベヴァンらが、冠名義で活動している。2017年『ロックの殿堂』入り。ウォール・ストリート・ジャーナルが選ぶ史上最も人気のバンド100組でELOは第47位。
エレクトリック・ライト・オーケストラ 概要・サウンドスタイル
レコードデビュー後しばらくの間、ロックバンドにストリングス楽器担当（チェロ2名、バイオリン1名）がメンバーとして在籍するユニークな編成で、クラシックの弦楽三重奏の要素を取り入れた独特のサウンドが特徴だった。
1974年発表の『エルドラド』でストリングス・アレンジにルイス・クラークを迎えて以降、レコーディングではロックバンドとフル編成のオーケストラ・サウンドを融合させた楽曲アレンジを構成するように変化し、バンド内のストリングスメンバーのサウンド面への貢献は減少した。
その後、1970年代後半から1980年代にかけて、従来のオーケストラ・サウンドに加えてシンセサイザーを多用した楽曲アレンジをするようになり、よりポップな方向へサウンドを変化させていった。1979年発表のアルバム『ディスカバリー』を機に、ストリングス・メンバーを解雇（ライブのための「サポートメンバー」に降格）し、ギター、ベース、ドラム、キーボードの4人編成となった。
エレクトリック・ライト・オーケストラ 略歴
1970年、ロックバンド「ザ・ムーブ」が「エレクトリック・ライト・オーケストラ」(通称 ELO）という名を併用して活動するようになる。メンバーがロイ・ウッド、ジェフ・リン、ベヴ・ベヴァンの3人になった1971年、アルバム『エレクトリック・ライト・オーケストラ』で再デビュー。バンドはELO名義に一本化し、「ザ・ムーブ」の名は1972年頃に消滅した。次作制作途中でロイが脱退する。
1972年には、チャック・ベリーの曲をカバーした「ロール・オーバー・ベートーヴェン」が注目された。セカンド・アルバム『ELO2』（1972年）はポップとプログレッシブ・ロック両方の要素を含んでいた。
1973年には、ブルーアイド・ソウルの曲「ショウ・ダウン」がアメリカでの最初のヒットとなった。さらにサード・アルバム『第三世界の曙』(1973年）を発売。その後ビートルズ的なポップスの要素を強め、ヒットを連発した。
エレクトリック・ライト・オーケストラ 略歴
1974年、4thアルバム『エルドラド』が初の全米ゴールドディスクを獲得し、シングル「キャント・ゲット・イット・アウト・オブ・マイ・ヘッド」がヒットした。翌年の5thアルバム『フェイス・ザ・ミュージック』もヒット。1976年の「イーヴィル・ウーマン」は、やはりブルーアイド・ソウルの曲で全米ヒットとなっている。同年には「ストレンジ・マジック」もヒットした。6thアルバム『オーロラの救世主』(1976年）はプラチナディスクに輝いた。
その後、2枚組大作の7thアルバム『アウト・オブ・ザ・ブルー』（1977年）を発売し「テレフォン・ライン」が日米でヒット。翌年78年には「スウィート・トーキン・ウーマン」「ターン・トゥ・ストーン」がアメリカでヒットになっている。さらにELOは70s後半に大流行したディスコ・サウンドをELO流に解釈した8thアルバム『ディスカバリー』を1979年に発売した。79年には「シャイン・ラブ」（シャイン・ア・リトル・ラブ）「ロンドン行き最終列車」「ドント・ブリング・ミー・ダウン」などヒットを連発した。また同アルバムには「コンフュージョン」も収録され、アメリカではシングルカットされている。
エレクトリック・ライト・オーケストラ 略歴
1977年から1978年にかけて行われたワールドツアー（アウト・オブ・ザ・ブルー・ツアー）では、ステージ上にレーザービームが飛び交う巨大UFOを出現させ、メンバーがその中で演奏するという大がかりな演出で話題をさらった。ウェンブリー・アリーナ（1978年）のライブ作品も発売されている。同年に最初で最後の日本公演を開催。
1980年代、映画『ザナドゥ』のサウンドトラック（1980年）の片面を担当し、担当した6曲中3曲（「オリビア・ニュートン＝ジョン / ELO」名義による「ザナドゥ」含む）などが全米でヒットした。ただし芸能人であるオリビアと共演したことは、ELOのロック・バンドとしてのイメージを低下させた側面があった。
バンドは、ロイ・ウッドが脱退した『ELO2』以降、中心メンバーであるジェフ・リンがほとんど全曲を一人で書き、プロデュースしてレコードを制作していた。9thアルバム『タイム』(1981年）以降は更に顕著になり、リンのソロ・プロジェクト的な色合いが強まった。ルイス・クラーク解雇以降、売りであったストリングスサウンドは姿を消し、シンプルなポップ・ロックを志向するようになる。日本ではヒットが出なくなるが、アメリカでは「ホールド・オン・タイト」が81年にヒットしている。また83年の「ロックンロール・イズ・キング」もジェフ・リンのロック志向が出た佳曲だった。
エレクトリック・ライト・オーケストラ 略歴
また、この頃から契約中のエージェント「ドン・アーデン・マネージメント」とバンドの関係がこじれ始め、1981年の全米ツアー（『タイム』ツアー）は、思うようにライブスケジュールを組むことができず、中途半端な規模で半ば中止されるような形で終わってしまう。10thアルバム『シークレット・メッセージ』(1982年）発表時にはライブツアーの予定すら組まれなかった。
1980年代中盤頃、バンドとレコード会社の間の契約問題で活動が停滞し、更にメンバーのケリー・グロウカットが、リンとマネージメントを訴えるという事態が発生。バンドに嫌気が差したリンは、11thアルバム『バランス・オブ・パワー』(1986年）の発表と幾つかのギグ参加を最後に活動を放棄し、バンドは自然消滅した。80年代後半にはジェフ・リンは、ボブ・ディラン、ジョージ・ハリスン、トム・ペティ、ロイ・オービソンらと「トラベリング・ウィルベリーズ」を結成した。
エレクトリック・ライト・オーケストラ 略歴
1988年、ベヴァンはリンに「ELOのアルバムをレコーディングしたい」と打診。しかし、リンが参加を拒否ししたため、ベヴァンはリンなしでのバンドの活動を行なう意志を示した。これに対して、名称権利を有するリンは難色を示す。打開策として「Part II」を追加した「Electric Light Orchestra Part II」という名で合意した。活動開始初期にジョン・ペインがメンバーとして採用されたが、正式加入前に離脱して、1991年にエイジアに参加。プロデューサーも交代して再度仕切り直し、ファースト・アルバム『銀河の探索者』がリリースされたのは、翌1990年であった。
ELO全盛期の旧メンバーであるミック・カミンスキー、セカンド・アルバム『モーメント・オブ・トゥルース』からはルイス・クラークやケリー・グロウカットも参加するなど、オーケストラ・サウンドとロックバンドを合わせた、1970年代のELOサウンドの再現を目ざした。しかしリン不在のELOは如何ともしがたく、アルバム・シングル共に新作が全米・全英でチャートインを記録する事はなかった。ライブでは往年のヒット曲を演奏し、オーストラリアやロシアで生オーケストラと共演したライブ・アルバムを発表している。
ELO Part II名義での最初のツアーは、コンスタンチン・クリメッツが指揮を務める80人編成のモスクワ交響楽団を迎えて行なわれた。
エレクトリック・ライト・オーケストラ 略歴
1999年1月にベイツが脱退し、パルテノン・ハクスリーが代わりにボーカルとギターを務めることとなった。11月に最後のライブを開催。
2000年初頭にバンド解散を発表。
2000年に「ELO Part II」が解散した後も、所属メンバーのミック・カミンスキーやルイス・クラーク、ケリー・グロウカットらは、「The Orchestra」の名前で活動を継続する。2001年にはアルバム『No Rewind』をリリース。その後もELO往年のヒット曲演奏を主体に、ライブ活動を続けている。
2008年、ライブ・アルバム『The Orchestra Live』をリリース。
2009年、「ELO Part II」からのデビュー20周年を記念したコンピレーションアルバム『Anthology - 20 Years and Counting...』をリリース。同年2月、ケリー・グロウカットが死去。
2021年2月16日、ルイス・クラークがオハイオ州で死去。
2000年、独自のメンバー編成によるELO名義で再始動する。過去にベヴ・ベヴァンとバンド名使用の問題で協議した件があったが、ベヴが引退した時期と重なり、あまり問題視されなかった。旧メンバーからは、リチャード・タンディが参加した。
2001年、ELO名義として15年ぶりの12thアルバム『ズーム』を発表。活動自体は当年度のみの短期間で終了する。
エレクトリック・ライト・オーケストラ 略歴
2012年、完全再録したコンピレーション『Mr. Blue Sky』をリリース。
2013年に『ズーム』期のライブ・アルバムをリリース。
2014年9月14日にハイドパークで開催されたBBCラジオ2主催の「フェスティヴァル・イン・ア・デイ」にヘッドライナーとして約30年ぶりに出演。リンとタンディは、ジェフ・リンズELOとして出演し、演奏にはテイク・ザットのバック・バンドとBBCコンサート・オーケストラが参加。
2015年、14年ぶりのスタジオアルバム『アローン・イン・ザ・ユニバース』を発表。
2016年、2005年にリリースしたコンピレーション『All Over The World』が11年越しで、9thアルバム『タイム』以来35年ぶりに全英1位を獲得。
2017年、ジェフ・リン体制としては37年ぶりの北米ツアーを開催。ELOが『ロックの殿堂』入り。対象メンバーはジェフ・リン、ベヴ・ベヴァン、ロイ・ウッド、リチャード・タンディの4名が選出された。
2019年、4年ぶりのスタジオアルバム『フロム・アウト・オブ・ノーウェア』を発表し、全英アルバム・チャートで1位を獲得。
2021年、ELOのデビュー50周年を記念したキャンペーンを展開。日本では、旧譜の大々的なリイシューを実施した。
2024年3月、解散に向けたファイナルツアーを公表。その最中の5月1日、殿堂入りメンバーのリチャード・タンディが死去する。8月、予定通り北米よりファイナルツアー「Over and Out Tour」が開幕。
エレクトリック・ライト・オーケストラ 主なメンバーの動向
1980年代半ばからプロデューサーとしても活躍しており、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター、ポール・マッカートニー（共同プロデュース／以上、元ビートルズ）、デイヴ・エドモンズ、トム・ペティ、ロイ・オービソン、デル・シャノンなどを手掛けている。1988年から覆面スーパーバンドのトラヴェリング・ウィルベリーズ（Traveling Wilburys）に在籍。ウィルベリーズでも、サウンド・プロデューサー的な役割を果たしていた。1995年から1996年にかけて発売されたビートルズのアンソロジー・プロジェクトでは、協同プロデューサーとして念願の「ビートルズとの共演」を果たした。2020年、エリザベス女王の生誕日にてOBE（大英帝国勲章第4等)を授与。。
2000年に一旦引退したものの、2004年にリーダーバンド「ベヴ・ベヴァンズ・ザ・ムーブ」のリーダーとして音楽シーンに復帰した。ベヴの新バンドは、The Orchestraのメンバーを除いた、ELO Part IIの中核メンバーで構成されている。ベヴは、「このバンドは、ELOの曲もPart IIの曲も演奏しない」と宣言しており、その言葉通り、ザ・ムーブの曲を演奏することはあってもELOの曲は演奏していない。
エレクトリック・ライト・オーケストラ 主なメンバーの動向
ELO脱退後、ロックバンド「ウィザード」を結成。解散後はソロ活動に専念する。優れた作品を残しながらもジェフ・リンとは対照的に、正当な評価を受けない不遇の時代を過ごした。
後期ELOのサポートメンバーだったデイヴ・モーガンと1980年代半ばに「The Tandy Morgan Band」を結成するなど独自の活動を展開する一方で、リンのソロプロジェクトやプロデュース作品にも参加している。他にも、ザ・ムーブ/ELO人脈での仕事をこなしており、Trevor Burton Bandの1998年のアルバム『Blue Moons』と欧州ツアーに参加した。
2014年に再始動した「ジェフ・リンズELO」にて、リン以外では唯一の元メンバーとして参加。
2024年5月1日、死去（76歳）。
ケリー・グロウカット、ミック・カミンスキー、ルイス・クラークらはELO Part IIのメンバーだったエリック・トロイヤー、パルテノン・ハクスリー、ゴードン・タウンゼンドと共に「The Orchestra」結成。それぞれソロでも活動している。
エレクトリック・ライト・オーケストラ ディスコグラフィ
「電灯楽団」らしく、電球を大きくフィーチャーしたジャケット・デザイン。
メンバーの意向に反して、海賊姿のメンバーの写真を大きくあしらったジャケット・デザインで発売された。現在のリマスター版は、元々のジャケット・デザインに変更して発売されている。
映画『オズの魔法使』の一場面をフィーチャーしたジャケット・デザイン。
電気椅子をフィーチャーしたジャケット・デザイン。
アルバム・タイトル「A New World Record」は、ミュンヘン・オリンピックのテレビ中継の「世界新記録」というテロップから取ったもの。
UFO型宇宙船をあしらったジャケット・デザインは、長岡秀星によるもの。
『千夜一夜物語』の「アリババと40人の盗賊」をイメージしたジャケット・デザイン。
オリビア・ニュートン＝ジョン主演の同名映画のサントラ盤。片面がELOサイド、もう片面がONJサイドと呼ばれていた（どちらがA面でB面かの設定は、国により異なる）。アルバム・映画と同名の曲はELOサイドに収録。
活動休止より15年ぶりのアルバム。元ビートルズのジョージ・ハリスンとリンゴ・スターがゲスト参加。メンバーは、ジェフのみであるが、一部に元メンバーのリチャード・タンディが参加。
「Zoom Tour Live」(2001年)からの音源。ボーナス・トラックにて未発表曲も収録。
シングルB面曲、アルバム未収録曲を収録
エレクトリック・ライト・オーケストラ ディスコグラフィ
アルバム未収録曲、未発表曲、新録曲を収録
すべて新録音によるベスト。11年ぶりの新曲「Point of No Return」収録
ELO Part II名義
The Orchestra名義
ジェフ・リンズELO名義
UK盤
1972年
1973年
1974年
1975年
1976年
1977年
1978年
1979年
1980年
1981年
1983年
1986年
US盤
1972年
1973年
1974年
1975年
1976年
1977年
1978年
1979年
1980年
1981年
1983年
1986年
1971年
First Light Series: Electric Light Orchestra (2001)
1973年
On The Third Day (1973)
First Light Series: ELO 2  (2003)
On The Third Day Remaster (2006)
Early ELO (1971-1973) (1991)
1974年
未CD化
Eldorado Remaster (2001)
Flashback (2000)
1976年
New World Record, A Remaster (2006)
1977年
Out Of The Blue Remaster (2007)
1979年
エレクトリック・ライト・オーケストラ ディスコグラフィ
Discovery Remaster (2001)
1980年
未CD化
1981年
Afterglow (box set) (1990)、Time Remaster (2001)
Time Remaster (2001)
未CD化
1983年
Afterglow (box set) (1990)
Afterglow (box set) (1990)、Secret Messages Remaster (2001)
Flashback (2000)、Secret Messages Remaster (2001)
Secret Messages Remaster (2001)
1986年
未CD化
未CD化
Afterglow (box set) (1990)、Balance Of Power Remaster (2007)
Balance Of Power Remaster (2007)
1992年
Electric Light Orchestra Live　Bonus tracks　(2013)
2000年
Flashback (2000)
2004年
Zoom Remaster (2013)
2010年
Electric Light Orchestra Live　Bonus tracks　(2013)
2012年
Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra (2012)
2013年
Zoom Remaster (2013)
ケムニッツFC
ケムニッツFC（ドイツ語: Chemnitzer Fußballclub e.V.）は、ドイツの東部、ザクセン州の都市ケムニッツに本拠地を置くサッカークラブである。
ケムニッツFC 概要
かつては、ケムニッツの旧名であるカール＝マルクス＝シュタットにちなんでFCカール＝マルクス＝シュタットと称されていた。旧東ドイツリーグ（DDRオーバーリーガ）で優勝を果たしたこともあった。現在はレギオナルリーガに属している。
武力攻撃事態等における国民の保護のための措置に関する法律
武力攻撃事態等における国民の保護のための措置に関する法律（ぶりょくこうげきじたいとうにおけるこくみんのほごのためのそちにかんするほうりつ、平成16年6月18日法律第112号）は、有事法制の一環として、武力攻撃等を受けた際に国民の生命・財産を保護することに関する日本の法律である。国民保護法と略される。
法令番号は平成16年法律第112号、2004年（平成16年）6月18日に公布された。
武力攻撃事態等における国民の保護のための措置に関する法律 概要
2003年に始まった有事法制立法の一環として、武力攻撃事態対処関連3法に引き続き、第二段階として事態処理法制、あるいは国民保護法制の名で成立した一連の有事法制の中で、有事法制が最大の目的とする武力攻撃やテロなどの恣意的かつ悪意による災害から国民を保護する基本的な法整備を担う主要な役割を果たす法律である。当該法律内ではそうした表現は用いられていないが、この法律はいわば有事における民間防衛を規定するものである。ジュネーブ民間防衛条約と通称されるジュネーヴ諸条約の追加議定書（第一追加議定書および第二追加議定書）を批准し、諸外国における民間防衛のシステムを参考にしている。
この法律は、日本が武力攻撃を受けたときや大規模テロにさらされたとき（後者は武力攻撃事態に準ずる扱いとして緊急対処事態という）、国民の生命・財産を守る方法を定めた法律である。主に国と地方公共団体の役割を規定している。武力攻撃事態や緊急対処事態などに際して住民の避難・救援に必要な場合、一定の範囲で私権を制限すること（例えば、私有地の一時的な提供、医薬品や食料の保管指示、交通規制などに従わなかった場合などに罰則が科されることがある）を容認し、住民に対する避難指示や救援活動は都道府県中心で行うこととされている。国の役割は、国民保護のための方針を定め、警報を発令し、避難措置を指示する。
武力攻撃事態等における国民の保護のための措置に関する法律 概要
さらに自然災害と有事に対する包括的な法的枠組み整備に向けて2005年の国会において緊急事態基本法の法案審議が開始されたが、憲法改正との兼ね合いにより、成立には至っていない。
菊田みちよ
菊田 みちよ（きくた みちよ、2月10日 - ）は、日本の女性漫画家。茨城県出身。代々木アニメーション学院東京校出版学部マンガ・コミック科卒業。
菊田みちよ 来歴
2001年、『銀色模様』でデビュー。代表作は『まもって!ロリポップ』で、アニメ化もされた。
趣味はロリータ・ファッションで、サイン会にロリータ系のドレスを着て来ることもあった。また、自作の漫画のキャラクターにもロリータファッションをさせることが多く、特に『少女天使みるきゅーと』ではその傾向が強く出ている。
近年は執筆の場を広げ、原明日美らと同様､幼年誌ぷっちぐみのプリティーリズム・レインボーライブコミカライズ､小学館の学年別学習雑誌の同作品イラストレーション等も手がけている。
こげどんぼ*の提唱で製作された東日本大震災チャリティ同人誌「pray for Japan」に寄稿した。
菊田みちよ 作品リスト
ティンクル・セボンスター（ポプラ社）
第1巻 はじめまして★宝石の妖精モモ ISBN 9784591147184
第2巻 まいごの妖精ピリカと音楽会 ISBN 9784591150672
第3巻 妖精ビビアンのキケンなひみつ？ ISBN 9784591154243
第4巻 妖精メルと海の宝石のきずな ISBN 9784591158838
第5巻 妖精エリオと時の迷宮 ISBN 9784591163542
第6巻 妖精ローサと花のまぼろし ISBN 9784591168783
第7巻 妖精ムーンと闇の女王 ISBN 9784591171929
第8巻 アンナと宝石の国の女王様　ISBN 9784591175699
パスハンター
パスハンターは日本独自の自転車の形態であり、急峻な日本の峠道を踏破するサイクリングの一形態であるパスハンティングのために特化した車種である。
狭義のパスハンターは、パスハンティング専用に設計・製作されたものを指すが、既存の自転車にパスハンティング向きの改造を施したものも、そう呼ぶ場合がある。
本格的なパスハンティングの愛好家は絶対数が多くなく、大量生産を可能にするだけの需要がないため、パスハンターはオーダーメイドの一品製作か、既存車種の改造に頼ることになる。
パスハンター パスハンティングとは
パスとはPass 又はPath であり､小道､小路､経路､峠などを意味している｡ 山がちな国土を持つ日本では、ある程度以上の距離を移動する場合はほぼ必ず峠越えは発生するが、「パスハンティング」（pass―峠　hunting―漁る）は、車道ではない 旧道、古道 、廃道 などを対象とする。
こうした道は一般への露出が少なく情報が乏しいため、攻略には冒険、探検的な要素が強い。管理が行き届いていない場合が多く倒木や降雨による洗掘、土石の崩落、植物の繁茂などによって荒廃していることが普通である。このため、パスハンターは荒地を走破するのに適した装備、形態を持つことが求められる。
徒歩での登山と同様、事故や遭難のリスクが常にある。
パスハンター 歴史
パスハンターという自転車の形態が確立されたのは、日本にランドナーに代表されるツーリング用自転車の定着した1960年代後半ごろ。通常のツーリングに飽き足らず、冒険を求めるサイクリストたちの試行錯誤によって、ランドナーを元にパスハンティングに適した改良が加えられ、一定の様式が生まれるに至った。続く1970年代から1980年代前半ごろまでは、ランドナーベースが主流となった。
カタログモデルの代表例は「ALPSクライマー」シリーズ
パスハンター 車体の特徴
ここではパスハンターのジャンルが確立された当初からの、古い形態を中心に述べる。なお、パスハンティングは競技ではないため機材に関するルールはなく、一台ずつ組み上げるカスタム車でもあるため、製作者や使用者の経験と好みを反映し、細部の形態にはかなりの幅がある。
ランドナー同様に低速向きのフレーム設計と同時に、より荒地に対応した構成とする。乗車の困難なほど路面が荒廃した場所では、車体を担いで徒歩で突破する必要に迫られる場合がある為に、軽量かつ担ぎやすい形状や工夫が必要となる。雪や泥詰まりを考慮したホイールとのクリアランスが必要で、BBハイトも高めの設計となる。またランドナーとは異なり、足場の不安定な荒地での足付き性の確保のため、トップチューブが後ろ下がりの設計となることが多いが、上述の担ぎやすさとの両立を図らねばならないため、後ろ下がりの度合いは小さい。またこれと関連して、走路の勾配等の状況に合わせて適宜サドルの高さを容易に調節できるよう、クイック レリーズ（リリース）式のシートピンが用いられる場合もあった（必須では無い）。
フレームの素材はランドナーに準じ、ラグ付スチールが多い。
パスハンター 車体の特徴
荒地での操縦性を重視してフラットバーが用いられる（幅は45cm前後が多い）が、ランドナーバーなどのドロップバーが使われることもある。1980年初頭からはブルホーンバーやマルチポジションバー、近年はその派生形（藤田ハンドルやディアボーンなど）も好んで用いられて来た。
ランドナーやキャンピング車と共通の規格である650×38Aや650×42Bあたりが主流。1980年代からスポルティーフ派生形の700Cも用いられ（クロス用チューブラー30c）。1980年代後半から26HEも利用され始めた。20×11/2インチなどの小径パスハンターも見られる。
タイヤのトレッドパターンは道の状態やライディングスタイルに合わせて選択される。荒れた非舗装路ではブロックパターンが有利であるが、目的の山までのアプローチを輪行などによらず自走で行なう場合は、舗装路での転がり抵抗が問題となる。
旧式の650規格のパスハンター向けブロックタイヤは現在選択肢が非常に狭まっており、国内メーカーではパナレーサーの「コルデラヴィ・パスハンティング」のみが細々と供給されている。
パスハンター 車体の特徴
チェーンホイールは急勾配を登る為の軽いギヤ比を得ると共に、荒地に露出した岩などとの接触による破損を避けるためコンパクトさが要求され、42t-28tや36t-26tなどが使用される（ALPSクライマーではワイドなダブル44t-26tが装備されていた）。トリプルよりはコンパクトなダブルかシングル※で、アウターガードを装備する等、荒地に特化した構成が見られる。またリアのロー側は24t～28t程度の登坂に向いた歯数が要求される。
(リア30t以上はランドナー規格製品に存在しなかった為あまり用いられない、主に大きさ・重さ・後変速機などの都合による)
荒地ではハンドルを取られやすいため、ハンドルバーから手を離さずに変速操作が可能なサムシフターやバーコン等、手元変速レバーを装備する場合も多い。
泥詰まりを起こしにくいカンチレバーブレーキや特にブレーキ効きが強いセンタープルブレーキが一般的である。
（ALPSクライマーでは前にカンチレバー、後にセンタープルを装備）
近年ではディスクブレーキを採用したものもある。
担ぎを軽くするため、また荒れた路面でのハンドリングへの支障を避けるため、キャリアは装備せずに小型のサドルバッグサポーター程度とし、一切装備しない場合も多い。
担ぎを軽くするため、また急な登りや荒地では速度が上がらないことからダイナモ式のライトは装備せず、軽量なバッテリーライトだけにする場合が多い。
泥詰まりと荒地での破損を避けるために装着しないことが多いが、クリアランスの広い泥除けを装備する場合もある。
パスハンター メーカー市販車/ショップ市販車など
日本の大手メーカーからはそのままパスハンターという自転車も販売されたし、一般車のチェーン店であるSEOサイクルからは、SEMASセマスシリーズにてポーターやシェルパなどが発売された。SEMASシェルパは車種としてはオールラウンダーで、SEMASポーターはクロス・ツーリズム(Cross・Tourism)である。
闘犬
闘犬（とうけん）は、犬と犬が戦うブラッド・スポーツの一種。中世日本では、「犬くい」とも、「犬合わせ」とも呼称（表記）されていた。
闘犬 概要
娯楽としての闘犬競技は、古代からさまざまな地域で行われていた。
闘犬競技に用いられる犬種としては、ボクサーや土佐闘犬などに代表されるマスティフ種が代表的だが、古くはスピッツ種に分類される秋田犬等大型の狩猟犬も競技に参加していた。
闘犬 世界の闘犬
日本では、高知県や秋田県でも行われていた。高知県は土佐闘犬と呼ばれる犬を檻の中に入れて戦わせる。高知県においては現在でも行われているが、秋田県は秋田犬と呼ばれる犬を猟師たちの格好の遊びとして戦わせていた。
1915年（大正4年）、東京市新宿で愛好者が集まり闘犬大会が開催。闘犬ブームが起こった。
こうした風潮を動物愛護会が批判したことがきっかけとなり、翌年、警視庁は闘犬を禁止している。現在も東京都のほか神奈川県、福井県、石川県、北海道の5自治体では闘犬取締条例で闘犬は禁止されている（北海道では土佐闘犬に関してのみ許可制）。
日本国内アンケートによると、「闘牛・闘犬・闘鶏など動物を戦わせる行事について」について、7.9％が許容できる、19.2％がある程度許容できる、31.8％がどちらともいえない、23.1％があまり許容できない、17.9％が許容できないと回答している。
アメリカにおいては賭博の一端として闘犬が行われるケースがあり、ギャングが関わることから組織犯罪の一種とみなされている。ルールなしのデスマッチ形式で、飼い主が相手の飼い主に謝らない限り試合は続行され、場合によっては死ぬまで戦わせる。敗北した犬が飼い主によって殺されることが多く、トレーニングや繁殖の方法も動物愛護の観点から非常に残酷であるため、現在は動物虐待として扱われている。
闘犬 世界の闘犬
アメリカ合衆国の州（及びワシントン特別区、プエルトリコ、アメリカ領ヴァージン諸島含む）で重犯罪に指定されており、闘犬の飼育及び売買、トレーニング、譲り受け、譲り渡しも禁止されている。違反した者には最高で5年以下の懲役が課せられ、闘犬を観戦することも重犯罪となる州が存在する（モンタナ州のみ違法ではないが、最大5000ドルの罰金が科せられる）。
パキスタンでも闘犬は違法であるが、中央政府の監視が行き届かない地方（人口の7割を占める）では古くから冬の風物詩として非常に人気があり、強い犬は新車と同等の価格になるという。使われている犬種は希少なシンド・マスティフのようだ。
アフガニスタンでも闘犬は違法であるが人気がある。人がたくさん集まるが故に集会場が自爆テロの標的になることがある。ちなみにタリバンは闘犬を禁止している。
闘犬 世界の闘犬
オーストラリアでも闘犬は全域で違法である（闘犬を所有することも禁止されている）。アメリカと同じく賭博の一端として闘犬が行われることがあるため、ギャングが関わる組織犯罪の一種とみなされている。また犬が負傷した際に飼い主が獣医師等に診察させないため、動物虐待の一種と見なされている。ビクトリア州ではドゴ・アルヘンティーノ、土佐闘犬、ブラジリアン・ガード・ドッグ、アメリカン・ピット・ブル・テリアの4犬種については「制限犬種」として飼育する際のルール等が厳しく定められている（制限犬種が人を殺害した場合は飼い主に最大で10年間の懲役、負傷させた場合は最大5年間の懲役が科せられる）。
ドイツにおいては、闘犬向けに改良されたとされる犬種がリストアップされ、該当する犬種の飼い主は厳重な注意を求められる。
闘犬だけでなく、闘犬の飼育、闘犬への訓練、動物の売買、正当な理由なく闘犬を撮影することも禁止されている。しかしBBCの潜入調査で闘犬シンジケートがあることが明らかになっている。
アトランタ・マルタ
アトランタ・マルタは、アメリカ合衆国・ジョージア州の州都、アトランタ市と周辺の都市圏を中心に地下鉄、路面電車（ライトレール）及び多数のバス路線を展開する公共交通ネットワークである。正式名称は、アトランタ都市圏高速交通局（Metropolitan Atlanta Rapid Transit Authority）だが、その略称からマルタ（MARTA）と呼ばれている。鉄道・バスあわせた1日の利用者数は43万2000人（2014年）。
アトランタ・マルタ 歴史
1971年に地下鉄路線網の建設がアトランタ市と周辺都市圏の間で決定された後、1975年に工事が開始された。最初の路線であるイースト・ウェスト線（Georgia State駅～Avondale駅間）が、1979年に開通した後、20年をかけて現在の路線網が構築された。全路線の全長は、79.2kmで、38の駅数を抱える。現在のところ、延伸計画は発表されていないが、すでにマルタ内部で延伸計画の策定が進んでおり、近い将来に計画の発表がなされる予定である。
アトランタ・マルタ 地下鉄
現在、以下の路線が運行されており、アトランタ市中心部のファイブ・ポインツ駅で乗換が可能となっている。
アトランタ・マルタ 路面電車
アトランタ・ストリートカーと呼ばれる路面電車の運営を行っている。この路面電車は運転開始時はアトランタ市が運営していたが、2018年6月1日よりマルタに運営が移管された。