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今堀拓也 経歴
玉川大学文学部芸術学科にて三界正実と土居克行に師事した後、パリ・エコールノルマル音楽院で平義久に師事した。2005-2006年IRCAM作曲家研究課程研究員を務め、フィリップ・ルルー、ジャン＝リュック・エルヴェに師事した。以後彼の作品にはエレクトロニクスが多く援用されている。2012年よりジュネーヴ州立高等音楽院でミカエル・ジャレル、ルイス・ナオンに師事して修了、2014年よりローマ・サンタ・チェチーリア国立アカデミアに在籍しイヴァン・フェデーレに師事して修了した。
今堀拓也 活動
16人のアンサンブルのための『時の環 Circle of Time』は2001年にオランダのガウデアムス国際音楽週間でユッシ・ヤーティネン指揮アーッレ・アンサンブルによって演奏され、スウェーデンのパウル・ダールシュテットと共にガウデアムス賞を受賞。同年ドイツのドナウエッシンゲン音楽祭でペーター・エトヴェシュ指揮オランダ国立放送室内管弦楽団および翌2002年に自由ベルリン放送（現：ベルリン・ブランデンブルク放送）でヨハネス・カリツケ指揮ベルリン・ドイツ交響楽団により再演。
ガウデアムス財団委嘱作であるフルートオーケストラのための『Woven Breaths』は、受賞翌年の2002年にガウデアムス音楽週間でホルヘ・カリヴェスチ指揮ネザーランド・フルートオーケストラにより初演され、2007年にもマーストリヒト、アムステルダム、グローニンゲンのツアーで再演。
2003年のラジオフランス・プレザンス音楽祭では、弦楽四重奏のための『Commentaire sur la symphonie n. 2 de Hans Werner Henze』がルノワール弦楽四重奏団によって演奏され、またFrance Musiqueで放送された。同年サントル・アカント、ロワイヨモン「新しき声」作曲講習会で新作初演。
今堀拓也 活動
ヴァイオリンとピアノのための『同期（サンクロニザシオン） Synchronisation』は2003年にパトリシア・コパチンスカヤと大井浩明によってスイスのバーゼル北駅ホールで初演された。その後2006年ヴァイオリンとピアノのデュオROSCOのリサイタルで甲斐史子と大須賀かおりによって、また2007年武生国際音楽祭作曲ワークショップでネクスト・マッシュルーム・プロモーションの辺見康孝と山本純子によっても再演。姉妹曲でフルートとピアノのための『Synchronisation II』は、2005年にシュトゥットガルト音楽大学で井原和子と山本純子によって初演、同年在ローマ日本文化会館でマヌエル・ズーリアと山本純子によって再演。
六重奏のための『Éclat dans la pénombre』は2004年5月にパリでアンサンブル・アルテルナンスによって初演され、2009年5月に在ローマ日本文化会館の招聘によってローマ音楽公園アウディトリウムで再演。
2005年横浜みなとみらいホールにてJust Composed in Yokohamaの新作委嘱作品『Au cœur』を初演。
今堀拓也 活動
IRCAMではオンド・マルトノとライブ・エレクトロニクスのための『La lune pâlie de l’aurore』を製作し、2006年に初演した。2007年にはエヴリ大学音楽堂にてフルート、クラリネット、ピアノとエレクトロニクスのための『Brassage』がアンサンブル・クールシルキュイによって初演された。2009年には東京で井原和子によりフルートとエレクトロニクスのための『Reflet dans l’image』が初演。
2010年にヴァイオリンとハープのための『レースを編む女』が 武生国際音楽祭の委嘱によりX-iksaの辺見康孝と松村多嘉代により初演、同年鳥取県の倉吉博物館でも再演。
2011年笙とピアノとエレクトロニクスのための『Layer of Lights』が東京のニンフェアール第7回公演で中村華子と朝川麻里の演奏、中西宣人の光学装置をともなう映像装置の演出を伴って初演。同年銀座ヤマハホールでの玉川大学主催「玉川Music Day」でも再演。
2011年2月、アクースモニウム作品『主の祈り』をJCMR KYOTOの委嘱で初演。6月には作曲グループPATHの演奏会でヴァイオリン、チェロとエレクトロニクスのための『交わる鎖』を辺見康孝と多井智紀の演奏で初演する。
今堀拓也 活動
2011年9月キプロスのニコシアでのファロス現代音楽祭でフルート、クラリネットとピアノのための『Vines』が初演された。
2011年12月東京電機大学で行われたアジアコンピュータ音楽プロジェクトACMPに参加し、ヴィブラフォン、マリンバとエレクトロニクスのための『錬金術』を正木恵子の演奏で初演した。同曲は2013年にジュネーヴでもチュウ・チンシュンの演奏で再演され、2014年にはフィリップ・スペーサーの演奏でマドリッドで演奏されている。
2012年ベルギーの在ブリュッセル日本大使館で、エレクトロニクスをともなう『弦楽四重奏曲』がタナ弦楽四重奏団により演奏。
フィンランドのポルヴォーのAvanti! XXVII SUVISOITTO で弦楽オーケストラとエレクトロニクスのための『Aino』がアヴァンティ!室内管弦楽団により演奏された。
イタリアのコンティリアーノで9人のアンサンブルとエレクトロニクスのための『Glacier』がアンサンブル・アルスナーレにより演奏され、同じくイタリアのアッシジのアーティストレジデンスArtestudio Ginestrelleに滞在し、ソプラノの太田真紀とコンサートを開催している。
2012年9月トリオmmm...の震災義援音楽配信プロジェクト「ヒバリ」49週で、フルート、ヴァイオリン、ピアノのための『雪の聖母』がインターネット配信で発表された。
今堀拓也 活動
2013年オーストリアのミュルツツーシュラークでInternational Summer Academyに参加、フルート、ヴァイオリン、ピアノのための『Trio』を初演し、初演者のカテリーナ・ポッパ、ミチコ・ザウラー、遠山沙織は、この曲の演奏で現代作品パフォーマンス賞を受賞した。
2014年京都MEDIA SHOPでの講演企画「電子音楽のスタディーズ VIII 電子音楽のマラソン・リスニング」にジュネーヴからSkypeで出演し、「最近の自作におけるエレクトロニクスの援用について」と題する講演を行った。
今堀拓也 活動
2015年2月付の日本電子音楽協会のインタビューでは近作として、アクースモニウム作品『Paysage』（2014年）、17人のアンサンブルとエレクトロニクスのための『結晶作用 - スタンダールの恋愛論による Cristallisation - d'après «De l'Amour» de Stendhal』（2014年）、オーボエ、ハープとエレクトロニクスのための『Battements d’ailes de canard dans la rosélière（葦辺行く鴨の羽音）』（2014年）、ピアノと16人のアンサンブルとエレクトロニクスのための『Illusione dell’acqua lucente（輝ける水の幻影）』（2013年）の4作が引用されている。このうち『Paysage』はジュネーヴ・コルナヴァン駅の改装披露式で初演されたほか、東京のCCMC2015に入選しており、また『葦辺行く鴨の羽音』はジュネーヴのアルシペル音楽祭で初演されている。
2015年12月3日にイタリア・ローヴェレでNew Made Ensembleの公募入選により『I Colliblì』が演奏された。
2017年4月23日にイタリア・トレントでMotocontrario Ensembleにより『Rosa Rugosa』が演奏された。
2017年5月5日にドイツ・ヴィッテン室内楽現代音楽祭で、アンサンブル・モデルン国際アカデミー（IEMA）の公募入選により『Accumulation』が演奏された。
2018年4月より6月まで、オーストリア文化庁KulturKontaktレジデンス招聘作曲家としてウィーンに滞在した。同年10月にEnsemble Reconsilにより『Rosa rampicante（蔓薔薇）』がウィーンのReaktorで初演された。
2019年2月24日に第2回バーゼル作曲コンクールにてオーケストラのための『綺麗に咲く千の花とともに Con mille fiori che sbocciano così belli』がバルデュール・ブレニマン指揮バーゼル・シンフォニエッタにより演奏され、第3位を受賞した。
2020年6月6日、KLANG国際作曲コンクールで『Cristallisation（結晶作用）』が第1位およびフランス国立モンペリエ・オペラ管弦楽団による特別賞を受賞した。
2020年12月19日先行公開の映画『ネズラ1964』で劇中音楽および主題歌『ネズラマーチ』の作曲を担当した。
今堀拓也 著作
川崎弘二編著『黛敏郎の電子音楽』に「AudioSculptによる黛敏郎作品の音響解析」を寄稿した。
阪急ドラマシリーズ
阪急ドラマシリーズ（はんきゅうドラマシリーズ・Hankyu drama Series）は、1965年10月から1994年3月にかけて宝塚映像（旧・宝塚映画制作所）と関西テレビ放送の制作、阪急電鉄・阪急百貨店・阪急不動産を筆頭とする阪急東宝グループ（現：阪急阪神東宝グループ）の単独提供により放送されていたテレビドラマシリーズのタイトルである。
本項では、1971年以前の「宝塚映画シリーズ」のタイトルで放送された作品についても記述する。
阪急ドラマシリーズ 概要
1981年10月開始の『事件ですよ! 』からは、関西地区限定の木曜日19:00 - 19:30枠へ移動（フジテレビは金曜日17:30 - 18:00の遅れネットに変更）。1982年4月開始の『先生お・み・ご・と! 』からは、フジテレビが金曜日19:00 - 19:30枠を一時的に放棄していた事情もあって、同時間帯へと移動。内容を若年齢層向けのファミリードラマ路線へ一新することで、1982年4月 - 1983年3月末までの1年間は、関東地区でもゴールデンタイムにおける同時ネットが実現した。金曜日19:00 - 19:30枠における放送は、1983年4月以降も関西地区限定で継続された。そのため、フジテレビで同時間帯に放送していた『夕食ニャンニャン』等の番組（ローカルセールス枠）は関西テレビでは別の時間帯に遅れネットする措置を取っていた。一方、関東地区では阪急グループの提供降板もあり、夕方（16:00枠）や、早朝（6:00枠）への移動が頻発することになるが、それでも最終作まで放送を継続した。
阪急ドラマシリーズ 概要
スポンサーの性質上、阪急沿線（京阪神地域）がドラマの舞台になっており、劇中でも阪急マルーンの電車が常に登場。かつての神戸阪急ビルを背景に、撮影された場面も多かった。
原作付きの作品に関しては様々な地域が舞台となっているが、これらが当枠に放送されるときは阪急沿線に舞台が統一されている。
例えば、『それいけ!ズッコケ三人組』は原作だと広島市をモデルとした中国地方の架空の地域「ミドリ市花山町」が舞台となっていた他、主人公のハチベエは八百屋の息子という設定だったが、これらを宝塚市内の県営住宅に改変されていた。
特に『めざせ!金メダル 山口香物語』に至っては、設定上は主人公の山口香の出身地である東京が舞台ではあるが、全編を通して阪急沿線で撮影された。
劇中で路線バスに乗る描写もあるが、やはりスポンサーの関係上阪急バスが登場した。
関西テレビにおける提供場面は、1985年4月から"この番組は阪急グループ（阪急東宝グループ）がお送りします（しました）"と、朗読されていた。阪急グループとはいっても番組中に流れたコマーシャル（タイムCM）は阪急電鉄・阪急百貨店・阪急不動産・新阪急ホテル（1981年4月から）・阪急イングス（阪急百貨店イングス館を経て、2012年阪急うめだ本店に吸収・閉店）や宝塚ファミリーランド（2003年に閉園）以外は流れていなかった。
阪急ドラマシリーズ 概要
フジテレビで放送される際のタイムCMは、阪急不動産など当時首都圏で事業展開していなかったものはカットされ（バックだけ一瞬写っていた）、阪急電鉄は宝塚歌劇団における東京宝塚劇場公演の宣伝に差し替えられ、阪急百貨店も関西地区と同じCM素材だが、「大井店・東京数寄屋橋店」とわざわざ東京の店舗名をいれたものになっていた。しかし、新阪急ホテルや宝塚ファミリーランドのCMが放映されていた他（関西旅行にとナレーションが入っていた）、関東での阪急ブレーブスの試合案内など東京用にアレンジしたりもされていた。
提供テロップ
阪急ドラマシリーズ 作品一覧
（この間、ドキュメンタリー番組『ドキュメンタリー・カラハリ』のため中断）
阪急ドラマシリーズ 放送局
国内
関西テレビ
フジテレビ - 関西テレビと同時ネット（～1981年、1982年～1983年）→木曜日夕方17時30分に移行（1981年～1982年）のちに金曜日夕方16時に移行（1983年～1987年）→土曜日早朝に移行後日曜日早朝に移行（1987年～1994年）。なお打ち切りは関西テレビとほぼ同時期で、全作品を放送した。番組提供は『青春INGS ゆう子とヘレン』まで阪急グループ、以降はノースポンサーであった。
北海道放送（TBS系列） → 札幌テレビ放送（日本テレビ系列だが1972年までFNSにも加盟）　※北海道文化放送が1972年に開局した後も、引き続き一部作品を番販扱いで平日午前に放送。1970年代後半は日曜深夜に『河原町東入ル』等を放送。80年代前半は『どうなってるの』『またまたどうなってるの』(1983年2～3月)、『売れっ子女房』(同年6月)、『新婚プラス1』(同年8月)等が平日午前10時台に放送されていた。なお北海道文化放送では、1982年3月まで関西テレビ制作の全国ネット番組『凡児の娘をよろしく』を土曜午後に回し、東京12チャンネルの『大江戸捜査網』（1976年9月まで） → 『金曜スペシャル』（1976年9月まで「水曜スペシャル」、10月以降「木曜スペシャル」）を22:00～22:54の枠で放送していた。
阪急ドラマシリーズ 放送局
長野放送 - 開局当初に『黒い髪の智子』を放送（その後の作品の放送については不明）。これは、『ズバリ!当てましょう』が番組スポンサーの松下電器産業（現：パナソニック）の意向により、信越放送（TBS系列）での放送を暫定的に継続したことによる放送枠の穴埋め措置だった
東海テレビ - 初期作品を関西テレビと同時ネットで放送。但しスポンサーは同業他社の名鉄グループ（名古屋鉄道と子会社の名鉄百貨店の2社）で、『名鉄アワー』の枠名があった。
テレビ新広島 - 開局直後は同時ネットしていたが、その後打ち切り、『唄子・啓助のおもろい夫婦』を枠移動させ、本来の同番組の日曜23:00～23:30の時間帯を自主編成枠としていた（自社制作番組『釣りごろつられごろ』など）。別途宝塚歌劇団の舞台中継については、1980年代初期の一時期、阪急東宝グループのスポンサードネットで放送していた。
広島ホームテレビ（テレビ朝日系列） - 1989年に『青春INGS ゆう子とヘレン』を番販購入して平日9:55-10:30枠で放送した。
山口放送（日本テレビ系列） - 1970年代前半には木曜日22:30-23:00枠で、番販購入による数ヶ月遅れの放送が確認されている。
テレビ山口 - 『それいけ!ズッコケ三人組』のみ。同作の原作者が山口在住のため。
阪急ドラマシリーズ 放送局
テレビ西日本- 1981年9月まで関西テレビと同時ネット。金曜19時枠の頃は未放送で、その後、一部の作品を番販扱いで金曜16時に放送していた。
サガテレビ - 1981年9月までの各作品と、金曜19時枠の『先生お・み・ご・と!』『青春INGS ゆう子とヘレン』を放送。金曜19時枠の頃は同時ネット。

ファミリー劇場
1981年9月までの木曜22:30～23:00時代は、阪急東宝グループの営業エリアなどの関係による地域限定ネットワークセールスであるが故に完全な全国ネットとはいかず、スポンサードネットの対象から外れた地域も多かった。また、当時はクロスネット局も多かったため、大半の系列局はフジテレビ制作の全国ネット番組『唄子・啓助のおもろい夫婦』を遅れネットながらスポンサード扱い（地域によってはローカルスポンサーによる番販ネット）の裏送りネットとして同枠で放送していた。それらの地域では、関西テレビ制作の全国ネット番組だった『凡児の娘をよろしく』（木曜22:00～22:30）とセットの形となっていた。代わりに、それらの局では、フジテレビ・関西テレビ等で『おもろい夫婦』を放送していた日曜23:00～23:30時間帯をローカルセールス枠として、自社制作番組・系列外番組（当時独立局だった東京12チャンネル制作番組が主）・フジテレビ系列の遅れネット番組を編成した。
新ロマン主義音楽
新ロマン主義音楽は、19世紀後半から21世紀のクラシック音楽において見られる、ロマン主義音楽の再生、復古、擁護のいずれかを目論む音楽思想によって創り出された音楽作品を指す。
新ロマン主義音楽 概要
「新ロマン主義」という語は、西洋音楽史の他の時代区分と同じく、文学史ならびに美術史からの借用概念であるが、用法はそれらの場合と異なっている。西洋文学史や西洋美術史において新ロマン主義とは、後期ロマン主義（またはロマン主義）の時代から次の時代への移行期を指す。西洋音楽史においても、このような意味や文脈で「新ロマン主義」という概念を用いる例がなくもないが、後述するように、この事例については、通常は別の語を用いる。
西洋音楽史において「新ロマン主義」とは、19世紀において、フランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーに代表される｢新ドイツ楽派」とその影響下にある音楽を指す場合と、20世紀において、ロマン主義音楽がいったん終息した1920年代以降に、ロマン主義音楽の復権をもくろんだり、あるいは表面上、伝統回帰と見せかけるような創作姿勢をとることを言う場合とがある。
注意すべきは、20世紀における「新ロマン主義音楽」は、単なる現代音楽に対する保守反動とは言い切れない面もあることである。なぜなら新ロマン主義音楽を目指した人々は、戦後の欧米におけるアヴァンギャルド中心の芸術音楽のあり方、とりわけ、聴衆の存在を無視した極端な作家主義や芸術至上主義に対して、疑問を投げかけているからなのである。
新ロマン主義音楽 新ドイツ楽派
19世紀後半のドイツ語圏（プロイセン王国領およびオーストリア＝ハンガリー二重帝国領を含む）で主流となった、クラシック音楽の一大勢力のことを新ドイツ楽派という。そしてこの人たちの音楽家としての気質や傾向を、漠然と「新ロマン主義」と言うことがある。19世紀後半に、ベートーヴェンに対する個人崇拝が強まるとともに、ドイツとオーストリアにおける器楽曲（とりわけ交響曲）創作の停滞と衰退（実際には、そのように見えた現象）を引き合いに、評論家から音楽界の「堕落」を嘆く意見がしきりと出されるようになった。
音楽評論家としても健筆をふるったシューマン、ワーグナー、リストもこうした思想の中心人物であり、音楽史における進歩主義的発想と、音楽と文学の相互関係を力説した。こうしてワーグナーとリストを主軸として形成された勢力が、新ドイツ楽派なのである。しかし当時かれらは、ロマン主義音楽を再生させる先覚者と見なされたため、「新ロマン主義」と呼ばれていた。
ワーグナーやリストの直接の弟子から新ドイツ楽派の衣鉢を継ぐ者は、ロイプケやドレーゼケを除いてほとんど現れず、グスタフ・マーラーやリヒャルト・シュトラウス、フーゴー・ヴォルフらによって、楽派の最後の烽火が上げられた。ちなみにマーラーとヴォルフはブルックナーの門弟である。
新ロマン主義音楽 新ドイツ楽派
アントン・ブルックナーは、作風や創作姿勢において、文学性や標題的要素が見受けられないものの、半音階技法や拡張された調性、長大な旋律、巨大なオーケストラを用いたある種の音色操作といった特色において、新ドイツ楽派の巨匠と共通点を有しており、しばしば新ドイツ楽派の一員に数えられる。またブルックナーを、保守主義・伝統主義の立場をとったヨハネス・ブラームスと対比させ、新ドイツ楽派の進歩主義から交響曲を復興させた大立者と評価することもしばしば行われている。
新ドイツ楽派は、19世紀初頭に生まれたリストやワーグナーと、19世紀後半に生まれたマーラーらとでは、歴史的に果たした役割が異なっている。前者は盛期ロマン主義音楽の体現者であり、後者はロマン主義音楽存亡の時期に、一方においてはその絶え間ない革新者であり続けながら、同時にロマン主義音楽の擁護者も兼ねなければならなかったのである。
リストやワーグナーは、音楽を軸とした「総合芸術」を訴え、ソナタ形式からの離脱や調性の際限ない拡張を推し進めつつ、音楽の自律性や抽象性に疑義を呈した。リストとワーグナーは「未来の音楽」を標榜しており、進歩主義ないしは急進主義に立って同時代の音楽に一石を投じようとしていた。
新ロマン主義音楽 新ドイツ楽派
リストが、《ファウスト交響曲》などで調性感のあいまいな主題を多用したり、《調性の無いバガテル(1885)》などで密かに無調を試みたという例、あるいは、《ピアノ・ソナタ ロ短調》で複数楽章を一つに融解させた例は、作曲者の旺盛な実験精神を物語っている。
またワーグナーは、ベートーヴェンが最後の交響曲に声楽を導入したことを根拠として、オペラの時代の到来を叫ぶとともに、交響楽と歌劇を高度に融合させた楽劇の創出を強弁するようになる。
マーラーやリヒャルト・シュトラウス、ヴォルフらは、リストやワーグナーの最晩年に作曲活動に入っており、この二人の実験があらかたし尽くされた後で、ロマン主義音楽に残された最後の可能性に賭けた作曲家であった。
とりわけマーラーやシュトラウスにおいては、ジャンルの越境・解体、ある種の合成和音、巨大な対位法によって引き起こされる部分的複調や、12の半音が出揃う極端に半音階的なパッセージなどが明らかで、これらの方向をそのまま推し進めるなら、現代音楽への突破口になるものだった。
新ロマン主義音楽 新ドイツ楽派
ちなみに、ブラームスと新ドイツ楽派の融和を目指したマックス・レーガーも、やはり20世紀初頭までに12音的な主題を用いている。
しかしマーラーの死後、リヒャルト・シュトラウスは、やがて楽劇《ばらの騎士》において、「モーツァルトへの回帰」やロココ趣味を嘯き、より穏当な方向に転換してしまう。進歩的な作曲家集団としての、新ドイツ楽派の歴史的役割が脆く崩れた瞬間であった。
調性破壊に向けて革新的な一歩を歩みだしたのは、アルノルト・シェーンベルクを指導者とする「新ウィーン楽派」であった。彼らはマーラーの最晩年の時期には既に無調音楽を作曲し始め、ここにおいて、新ドイツ楽派と新ウィーン楽派の世代交代が行われた。
新ロマン主義音楽 20世紀における新ロマン主義
ヴァージル・トムソンによる定義
「（新古典主義の作曲家は、ごつごつした主題を愛用するが、）新ロマン主義の作曲家は、朗々と歌うような旋律素材を持ち合わせ、個人的感情を素直な形で表出する。新ロマン主義者は、純粋に美学的な立場にある。というのも、厳密に言えば、われわれは折衷的であるからだ。われわれは、誠実さについての問題を新しいやり方で示すことによって、現代の美学に貢献してきた。他人に感心されようとは思わないし、喜怒哀楽が大げさなのも嫌だ。うそ偽りない自分の感情、それだけが表現に値すると思われる。……情緒とは我々の被写体であり、時には風景のようなものである。しかし出来れば、その風景に人間が居るのが好ましい。」
ダニエル・オルブライトによる定義
「19世紀において、新ロマン主義という語は、（例えるなら）シューマンのように、音楽でもって心の動きを高度になぞるような作品のことであった。だが1920年代になると、主情主義のうちでも抑制の効いた、節度のあるものを表した。新ロマン主義は、表現主義者のゆき過ぎた表現を煎じ詰めて、変わらぬ思いという残留物を取り出すのである。」
新ロマン主義音楽 20世紀における新ロマン主義
したがって、20世紀前半の新ロマン主義音楽とは、ロマン主義への復帰を意味するものではなく、文字通りに「新しくなった」ロマン主義という意味だったのである。ロマン主義が「新しくなった」と前提することは、ヨーロッパ中心のロマン派音楽の時代がいったん終焉したことを認め、証明するものであった。それでもなお、20世紀において同時代のモダニズム音楽の人間不在を嘆き、芸術音楽に人間性を回復しようと目論んだ姿勢を見落としてはならない。伝統的・通俗的な音楽語法への回帰という発想の有無を除けば、同じような批判は、メシアンやジョリヴェらの同時代の作曲家とも共有される側面があったからである。
1920年代以降に、ストラヴィンスキーやヒンデミット、フランス6人組を中心として新古典主義音楽が盛り上がり、モダニズムの作曲家たちが国際現代音楽協会を興して互いに連携を取り合う中、「最後のロマン主義者」（リヒャルト・シュトラウス、ジャコモ・プッチーニ、ハンス・プフィッツナー、ヨーゼフ・マルクス、イルデブランド・ピツェッティら）が共同してそれに対抗しようとする動きは、まったく起こらなかった。またエドワード・エルガー、ジャン・シベリウス、セルゲイ・ラフマニノフらは、ほとんど第一線から退いていた。
新ロマン主義音楽 20世紀における新ロマン主義
一方で、19世紀末から20世紀前半に生まれた、より若い世代の中に、ロマン主義音楽の伝統に忠誠を誓おうとする作曲家が現れた。特にアメリカ合衆国の出身、あるいはアメリカ合衆国に亡命した作曲家にこの傾向が見られた。たとえば主な顔ぶれは、ハワード・ハンソン、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト、サミュエル・バーバーであった。その多くは早熟で、10代で作曲を始めており、長じてからもなお、昔からなじみのある音楽語法に忠実だった。コルンゴルトやバーバーに明らかなように、だからといって決して頑迷な保守主義者ではなく、同時代のモダニズムに知悉し、それを程よく取り入れてもいる。しかしながら完全に「新音楽」に切り替えるより、自分にとって自然と思われた音楽語法や作曲技法を成熟させることをよしとした。
旧ソ連と、東欧におけるその衛星国では、スターリン体制以降、社会主義リアリズムが挙国一致のもとに推進された。社会主義リアリズムの音楽とは、共産党の指導の下に推奨された、大衆的で通俗的な性格の芸術音楽のことであり、手早く言うなら、19世紀後半の「分かりやすい」国民楽派の音楽様式に回帰することにほかならなかった。
新ロマン主義音楽 20世紀における新ロマン主義
19世紀のロマン主義音楽は、作曲家自身の主観が反映されているのに対し、社会主義リアリズムの音楽は、決まりきった枠組みが他者に決められた上で、情緒的に響くように指導されて作られたという点において、確かにこれも「新しい」ロマン主義であると言えた。しかし、かなり倒錯したロマン主義であったことも事実である。死の直前のプロコフィエフの「石の花」などはそれである。
ニコライ・ミャスコフスキーはソ連において社会主義リアリズムが公式に採用された1932年の直後にあたる1933年の「交響曲第13番」ではまだ近代音楽の様式に接近していたが、スターリン体制による社会主義リアリズムの推進が強まると、以前にも交響曲第6番で示していた「社会主義リアリズム」路線を強め、和声を保守化させていった。その中でも歌謡性を手放さず、西側が前衛一色になる中で、孤立した「新ロマン主義」音楽を書き続けた。
新ロマン主義音楽 20世紀における新ロマン主義
スターリンの死後に活動を開始したアルフレート・シュニトケは、初期にはマーラーやショスタコーヴィチ、新ウィーン楽派に影響を受けつつ、無調と表現主義音楽的な作風を追究したが、後に、政治的な強制に拠らずに、自発的にポピュラー音楽からの引用や、調的・旋法的な要素の回復へと乗り出した。このような様式は多様式主義（ポリスタイリズム）と呼ばれ、もはや社会主義リアリズムではなく音楽におけるポストモダンであり、後述の現代音楽における新ロマン主義の一環として扱われる。
戦後西側における前衛音楽の盛り上がりと活況の後、1960年代末のその停滞にともない、調性や伝統形式、明確な旋律要素の顕在化への回帰が試みられるようになる。当初、調性復活の背景にはミニマル・ミュージックの影響と、ベルント・アロイス・ツィンマーマンの諸作品やルチアーノ・ベリオの『シンフォニア』にみられるような引用技法やパロディとしての過去の音楽の利用があった。こうした傾向も批評家達から「新ロマン主義」と呼ばれた。
その後は、伝統回帰が露骨な作曲家（コーネリアス・カーデュー、ジョージ・ロックバーグ、デイヴィッド・デル・トレディチ、マイケル・トーキー、別宮貞雄、原博、吉松隆）、伝統と現代性の折衷により近代音楽的様相を呈した作曲家（ジョージ・ベンジャミン、マーク＝アンソニー・タネジ、武満徹）、民族音楽やポピュラー音楽・商業音楽を仲立ちとして和声と旋律を再発見した作曲家（ルチアーノ・ベリオ、マイケル・トーキー、小鍛冶邦隆、中川俊郎、藤家渓子）といった相違が見られるうえ、作品またはジャンルごとに、伝統的な音楽語法と現代的な音楽語法を使い分ける作曲家も少なくない。
また長木誠司は、1970年代中庸には実際はかなり違う作風のポストモダンの傾向を持つ当時二十代の若手作曲家達に「新ロマン主義」「新調性派」「新しい単純性」などの共通のレッテルが貼られた、としている。
速報!!デジナマ巨人
速報!!デジナマ巨人（そくほう・でじなま・ジャイアンツ）は、2001年から2006年まで読売ジャイアンツの主催ゲーム開催日にBS日テレ（BS衛星放送）と日テレG+（CS衛星放送　CS日本）から生放送されていた巨人軍のナイトゲームダイジェスト番組である。
巨人主催ゲームを、その日の午後10時からダイジェストで1時間にまとめて放送する。
当時、特定の球団に絞ってダイジェストを放送するのは画期的なことだった。
野球中継に帰宅が間に合わないが、（5分程度しか放送されない）通常のスポーツニュースでは物足りないプロ野球ファンをターゲットとしていた。
番組スタートから4年は、巨人ファン、プロ野球ファンの芸能人を招き、司会の宮本和知と一緒にダイジェストを見ながら進行していくスタイルだった。
極楽とんぼの山本圭壱、古尾谷雅人、三田村邦彦、松村邦洋などが出演した。
試合が長引き、放送中でも試合が続いていた場合は、随時、最新の速報が挿入された。
BS日テレが本格的に野球中継を開始した2007年以降は放送されていない。
速報!!デジナマ巨人 メインキャスター
2001年度～2004年度まで女性のアシスタント（福世恵梨奈など）も出演していた。
係り結び
係り結び（かかりむすび）とは、主として奈良時代から平安時代の日本語に見られる言語現象で、文中に特定の助詞（これを係助詞という）が現れたとき、それに呼応して文末の活用語が特定の活用形となる現象をいう。係助詞と活用形の呼応関係を強調するとき係り結びの法則ともいう。平安時代まで盛んに行われたが、鎌倉時代、室町時代と時代が下るに従い衰退していった。現代語では多くの方言で消失しているが、琉球方言など一部の方言には残存している。
係り結びの読みは概ね「かかりむすび」であるが、学者によっては「かがりむすび」ともいう。また表記は「係り結び」の他に「かかりむすび」「かがりむすび」「係結」などがある。
係り結びがなぜ生じたのか、また、その意味は何か、という点については現在も議論が続いている。様々な学者が主観に基いて、あるいは、現代語からの類推によって、それぞれの意見を述べているに過ぎない。何も分かっていないというのが現状である。
係り結び 概要
具体的には、「ぞ」（上代には「そ」）、「なむ」（「なん」、上代には「なも」）、「や」（反語）、「か」（疑問；単独の疑問詞の場合もある）に対しては結びが連体形であり、「こそ」に対しては結びが已然形になる。ただし、上代（奈良時代以前）の「こそ」の結びは活用語が形容詞の場合は多くが連体形である。理由として、形容詞の活用が上代には未発達だったからという説がある。
例：
また、「は」、「も」は結びが終止形になる係助詞である。なお、「は」、「も」の係り結びを認めない立場もある。
係り結び 研究史
本居宣長は、係り結びの一覧表である『ひも鏡』（1771年）をまとめ、『詞の玉緒』（1779年）で詳説した。文中に「ぞ・の・や・何」が来た場合には文末が連体形、「こそ」が来た場合は已然形で結ばれることを示したのみならず、「は・も」および「徒（ただ＝主格などに助詞がつかない場合）」の場合は文末が終止形になることを示した。主格などに「は・も」などついた場合に文末が終止形になるのは当然のようであるが、必ずしもそうでない。主格を示す「が・の」が来た場合は、「君が思ほせりける」「にほひの袖にとまれる」のように文末が連体形で結ばれるのであるから、あえて「は・も・徒」の下が終止形で結ばれることを示したことは重要である。
山田孝雄は、係助詞が陳述に影響を及ぼすとしている。そこから、係り結びも活用形の拘束のみを指すのではなく、文全体に働くとする見方がある。これが「は・も」や現代語の係り結びという考え方につながる。ただし、活用形の拘束を表現形式とする係り結びの意味づけは現代語と切り離すべきとする立場もある。
係り結び 研究史
係り結びを森重敏、川端善明は構文原理でとらえたするが、構文原理とは何かという問題が残る。大野晋や阪倉篤義のように形式上の特殊構文とみたという説もあるが、形式上の特殊構文とは何かという問題が残る。また、半藤英明によれば、係り結びは係助詞の機能である「取り立て」と、係り結び本来の意義であった「強調」の二面性を持つ構文法で、古代語から現代語への変化のなかで「強調」の実効性が失われたため、消滅したという。山口仲美も現代語が論理性を重視するようになったことで、係り結びが消滅したとしている。舩城俊太郎は係り結びが文の成立・不成立には直接かかわらないとして「修辞」的な文、すなわち現代語の間投助詞のようなニュアンスの構文という。
係り結びの文は、基本的に強調構文であるから、主観性を帯びる、という説がある。たとえば「こそ」の係り結びは、発話者の心情や意志などの主観性を拡大している。もともと「こそ」は他の係助詞とくらべて強調の度合いが最も高いとされるが、しだいに「ぞ」との区別はなくなったとする見方もある。また「や」と「か」の係り結びは、強調の働きを加えた疑問文であり、単なる疑問文ではないので、疑問詞疑問文や真偽疑問文とは区別する必要があるとも言われる。
係り結び 起源
『万葉集』第三巻「雑歌・265」の長意吉麻呂「苦しくも 降り来る雨か 三輪の崎 狭野の渡りに 家もあらなくに」のように「そ」「なも」「や」「か」を終助詞的に用いる例も上代からある（係助詞の文末用法）。大野晋によればこれが本来の用法で、倒置法によって（「雨か降り来る」のように）係り結びが生じたという。
大野晋以降、係り結びの起源として国語学者から幾つかの説が出ている。以下、「雨か降り来る」という係助詞の「か」による係り結びを例に挙げて説明する。阪倉篤義は「雨降り来る」という文があり、そこに「か」が挿入されたと言う。野村剛史は「降り来る」という文に「雨か」という注釈が前置されたと考えた。この二つの説は連体形で終止する文が存在したことが前提となる。柳田征司は「雨か」という文に「降り来る」という補足が後置されたと考えた。大野の説を倒置説と呼ぶなら、板倉の説は挿入説であり、野村の説は注釈説、柳田の説は補足説である。
その他に、現代語の「ノダ文」（フォーカスのノダ）に対応し焦点形成に関わるものと捉える考えもある。
また生成文法理論の立場からwh-移動（英語などで疑問詞が文頭に現れる規則）に類似のものとする考えもあり、その他にもいくつかの説が提案されている。
一方、已然形は本来は下の句に接続する形であり、「こそ-已然形」は現代口語の「・・・ですが」のように言い切らない形として起こったと考えられる。
係り結び その後の影響
上代・中古・中世と多用された係り結びだが、中古あたりから「結びの破格」(定まった活用形で結ばない形式)がみられるようになる。一般的には係り結びの規範意識の低下と結び付けて理解されることが多いが、「こそ-連用形」など余韻・余情を表すためにあえて用いられたものもある。室町時代ころには係り結びは衰退した。
係りがない（係助詞の省略）のに結びが連体形となる用例が、平安時代末から鎌倉時代にかけて増加した。室町時代以降に用言の終止形と連体形の区別が一部を除きなくなった原因の1つは、ここにあるといわれる。
「こそ-已然形」の係り結びは室町時代まで残り、現在でも一部の方言には残る。「身を捨ててこそ浮かぶ瀬もあれ」のように、ことわざ等に残ったものを耳にする機会も多い。「ぞ」は係り結びは残っていないものの、現代でも「これぞ」「さぞ」のように形式化して用いる。
琉球方言には「どぅ-連体形」の係り結びが残るほか、特有の形式として「が-未然形」がある。
スクールメイツ
スクールメイツ (School Mates) は、俳優やタレントを育成する「有限会社東京音楽学院」の選抜メンバーで構成する芸能グループである。2019年から株式会社Swan's Academyが運営する。NHKで別名「ヤングメイツ」として活動した。
スクールメイツ 概要
1962年に渡辺プロダクションの渡辺美佐が欧米研修から帰国して「本格的なジャズ・ポップスの合唱団をつくり後継者を育てたい」と提案した。1963年に東京音楽学院を開業し、優秀な生徒を集めて1964年に「スクールメイツ」を結成した
グループ命名は岡元義亮で、初代リーダーは岡田光弘が務めた。
作曲家の宮川泰・東海林修・森岡賢一郎・服部克久、振付師の西条満・土居甫らが講師を務めるなど充実したレッスン環境を整備した。
当初は地方からの入学希望者も多く、1960年代後半から1970年にかけて名古屋市、大阪市、福岡市、広島市などに東京音楽学院系列地方校が設けられ、多くのスターを輩出して1968年にNHK紅白歌合戦でバックダンサーを務めた。
ジャニーズ事務所や渡辺プロダクションの若手タレントとスクールメイツがともにレギュラー出演した『プラチナゴールデンショー』で、毎回番組の終わりに「あなたもフォーリーブスと共演しませんか」と生徒募集を字幕で告知し、最盛期の入学者は約400名に増えた。フォーリーブスの青山孝史は、ジャニーズ事務所へ移籍前はスクールメイツに在籍し「若いってすばらしい」のレコーディングメンバーでもあった。フォーリーブスが1974年に発表したアルバム『若者』に、スクールメイツの「恋のランナー」が収録されている。西条満やスクールメイツとの関わりはフォーリーブス再結成後も続いている。
スクールメイツ 概要
1970年に大阪万博のオープニングイベントに参加し、渡辺美佐がプロデュースして「女子メンバーがテニスルックでポンポンを持って踊るスタイル」が確立した。このスタイルがやや遅れて日本で普及し出したチアリーディング競技やチアダンス競技でのチアリーダーのユニフォームデザインに影響を与えた。
1977年開始のフジテレビ『ドリフ大爆笑』で、オープニングのバックダンスを担当した。1983年度のオープニングに出演したメンバーの娘が、2003年度の新オープニングに「現役のスクールメイツメンバー」として出演し、親子二代でザ・ドリフターズと共演した。
昭和末期から在籍者数が急減し、全国の系列校を閉鎖して東京のみ存続した。最盛期はNHK紅白歌合戦の合間にスクールメイツの演技披露コーナーが設けられたが、在籍者減少の直前に廃止された。
2001年に渡辺プロダクションから独立した。
2008年以降のメンバーが親子二代で活躍する様子が「ドリフ大爆笑・結成50周年記念DVD」の中で紹介されている。
2019年に横浜市都筑区の株式会社Swan's Academyが運営するダンススクールCYGNETへ移管された。
スクールメイツ 過去の主要メンバー
2000年から2007年
2008年以降
2019年以降
ウルシ科
ウルシ科（学名: Anacardiaceae）は、双子葉植物に属する科で、約83属860種ほどを含む。日本にはウルシやヌルデ、ハゼノキなどが自生する。ウルシ以外にも、マンゴーやピスタチオ、カシューナッツなど経済的に重要な植物を含む。
ウルシ科 名前
学名のAnacardiaceaeはカシューナッツを模式種としている。牧野 (1940) はヤマハゼの別名から和名をハゼノキ科としている。
ウルシ科 形態
木本で、低木または高木。葉や根、幹の皮層、髄、師管、木部放射組織などに樹脂道があることが多く、樹脂や乳液は時に強い毒性を示す。特に髄の樹脂道は多くの種で見られるウルシ科の特徴とされる。タンニン細胞もよく見られる。
ウルシ科では道管要素が単穿孔で連結されていることが多いが、一部では階段状穿孔も見られる。隣接する柔組織細胞とも単穿孔で連結されている。
葉は落葉性または常緑性で、ふつう互生まれに対生、托葉はなく、ふつう奇数羽状複葉まれに偶数羽状複葉または単葉、小葉はふつう対生まれに互生。葉脈はふつう羽状まれに掌状、二次脈は多様。
花は小さく目立たない。花序は円錐花序で、頂生または腋生し、苞がある。花は両性または単性で、多くでは両性花と雄花の咲く株と両性花と雌花の咲く株がある。萼片と花弁は同数で3-7個で瓦重ね状、まれに花弁はなく萼片のみ。雄しべは離生し、花弁の数の2倍またはそれより多く、雌しべの下、肉質の輪状または杯状の蜜盤の基部から出る。子房は上位で、雄花では1室、雌花では1室または4-5室、まれに4-6室で離生心皮。花柱は心皮と同数または1本、胚珠は1子房室につき1つ。
果実はふつう核果、裂開しない。種皮は非常に薄く、胚乳はないか、あってもほぼない。子葉は肉質。
ウルシ科 生態
カラスがウルシ属の種子を好んで食べるという
ウルシ科 人間との関係
日本で最も有名なのは樹液を塗料として使うものである。成長期である夏のウルシ属の幹に故意に傷を付けて出てきた樹液を採取する（引っ掻き傷のような線形の傷ができることから、ウルシを「掻く」と呼ばれる）。しばらくすると乾いた樹液がかさぶたのように傷口をふさぎ樹液の出が悪くなるので、数日おきに傷を付け樹液を出させることを繰り返す。その年の分を掻き終わった晩秋に樹を切り倒してしまう掻き方を「殺し掻き」、翌年以降も採取を続ける方法を「養生掻き」などと呼ぶ。国産漆の7割を生産するの最大の生産地は岩手県北部の二戸市浄法寺町で、採取される漆は浄法寺漆などと呼ばれブランド化されており、15年生ー20年生のウルシの樹を掻き始めたその年に伐採してしまう殺し掻きで採取を行っている。ウルシ科の樹液から作られた漆を使った塗り物は日本だけでなくアジア地域に広くみられ、たとえばミャンマーではビルマウルシ（Gluta usitata）が漆として用いられている。ギリシャではカイノキ属からマスティック・ガム（英:mastic）と呼ばれる樹脂を採取し使う。
ウルシ科 人間との関係
果実から木蝋と呼ばれる蝋を取り、和蝋燭の原料などとして使用することもできる。和蝋燭の原料としては特にハゼノキが利用される。
いくつかの種類では種子が食用になり、特に有名なものはカシューナットノキ属のカシューナッツとカイノキ属のピスタチオである。果実も食用になるものが幾つか知られるが、ウルシ科の果実は軟らかく傷みやすいものが多く、長距離の輸送に向いていないものが多いことから、世界的に広く出回るマンゴー属のマンゴーを除いて生産地近郊でしか出回らないものが少なくない。地中海沿岸地域では上記の樹脂マスティックガムを香料として使った飲料が販売されているという。インドではカシューナットノキの果実部分からcashew feniと呼ばれる蒸留酒が造られている。韓国の有名料理であるサムゲタンの一種にウルシの樹皮を煮込んだ漆鶏湯（オッケタン）というものがあるという
漢方のほか、各地の伝統医学では薬として用いる種類も多い。
南米産のゴンサロアルベス（Astronium fraxinifolium）の材は虎縞模様を持ち、タイガーウッドとも呼ばれ、国際的に流通する。その他、中米原産のチェチェン（Metopium brownei）も有用である。
ウルシ科 人間との関係
熱帯地域原産の一部の種は細胞中にシリカの結晶を含んでいるために硬く、切削の刃物を傷めてしまうこともあるという。細胞中にシリカを含むのは熱帯の樹木にしばしばみられ、フタバガキ科の一部の種でも知られている。
ウルシ科の植物は種によって量や組成は多少異なるがウルシオールやラッコールと呼ばれるカテコール（ベンゼン環にヒドロキシ基が2つ付いたもののうち、ヒドロキシ基の位置が隣同士、化学でいうオルト位置のもの）を樹液に含み、触れると皮膚炎の原因になる。また、食用とされるマンゴーやカシューナッツでも食物アレルギーの報告があり、特にカシューナッツは特定原材料として表示義務は無いが、表示を推奨する食品に指定されている。
ウルシ科 分布
熱帯・亜熱帯に多く、温帯に分布する種は少数。熱帯アメリカ、アフリカ、インドに多くの種を産する。カイノキ属とヌルデ属の数種が南ヨーロッパで見られ、北アメリカではヌルデ属が広くみられる。南アメリカではサンショウモドキ属が広くみられる。
ウルシ科 分類
ウルシ科に相当するアイデアの初出は、1789年に植物学者アントワーヌ・ローラン・ド・ジュシューが記載した「Terebintaceae」である。これは1759年、叔父のベルナール・ド・ジュシューが小トリアノン宮殿の庭園を設計する際に用いたグループ分けに基づいており、カシューナッツ、タイトウウルシ、マンゴー、ウルシ、ヌルデなどの属に加え、現在別科のマメモドキ属が含まれていた。
ロバート・ブラウンは、ジェームズ・ヒンストン・タッキー率いるコンゴ川の調査に同行した、クリステン・スミスが作成した標本を調べ、1818年にまとめた。ここでブラウンはジュシューの枠組みを引き継ぎ、スミスの残したウルシ科標本にはヌルデ属しか含まれていなかったものの、新たにTerebintaceaeの下位分類群として「Cassuvlae（Anacardeae）」を認めた。
1824年、オーギュスタン・ピラミュ・ドゥ・カンドールは、ブラウンの使用した名称を用いて、カシューナッツ属、タイトウウルシ属、マンゴー属を残しつつも、ウルシ属などは別科として除き、カイノキ属、ウミソヤ属（Buchanania）、アストロニウム属（Astronium）、コモクラディア属（Comocladia）、ピクラムニア属（Picramnia） を追加した。
ウルシ科 分類
1831年、ジョン・リンドリーは、現在のようにカシューナッツを基準とする「Anacardiaceae」の枠組みを用いて、再びウルシ属などを含め、現在の分類に近づいた。
アドルフ・エングラーはウルシ科に5つの連を認めていた。アルメン・タハタジャンはこれらを2つの亜科にまとめ、これは分子系統解析でも裏付けられた。
カイノキ属は、単純化した花の構造や、花粉の形態、羽毛状の花柱などに基づいてしばしばカイノキ科として分けられていたが、胚珠の形態やDNAはウルシ科の一員であることを示している。
和名未定の属。マダガスカル島に30種程度が知られる。
和名未定の属。メキシコから中米のホンジュラスにかけて分布するActinocheita filicina（和名未定）一種だけが知られる単型の属である。
和名未定の属。
和名未定の属。メキシコなどに5種が知られる。現地では伝統的な医薬品として使われる種類もあるという。
南米に20種程度が知られる。カシューナットノキの種子はカシューナッツとして利用される。
和名未定の属。マレー半島からボルネオ島にかけて分布するAndrotium astylum（和名未定）一種だけが知られる単型の属である。低湿地に生息し、樹高20m程度になるという。
和名未定の属。アフリカと南米に5種程度が知られる。
熱帯アメリカ産の11種からなる属。
ウルシ科 分類
ゴンサロアルベス（ブラジルポルトガル語: gonçalo-alves）Astronium fraxinifolium Schott - 熱帯アメリカ南部に分布。
ウルンダイ（urunday） Astronium graveolens Jacq. - メキシコから熱帯アメリカ南部にかけて分布。スペイン語名:〔コロンビア〕gusanero;〔ベネズエラ〕gateado;〔メキシコ・グアテマラ〕jobillo;〔ニカラグア・エルサルバドル・コスタリカ〕ronrón;〔パナマ〕zorro
和名未定の属。オーストラリアに2種が知られる。雌雄異株だという。
和名未定の属。メキシコに分布するBonetiella anomala（和名未定、シノニムPseudosmodingium anomalum）一種だけが知られる単型の属である。
アカタネノキなどバングラデシュから中国南部およびマレー群島区系西部にかけて3種が知られる。実や若葉は食用にされる。マレー語ではkundang、remiaやsetar、インドネシア語ではramaniaやgandariaなど多彩な現地名を持ち親しまれている。
ウルシ科 分類
アカタネノキ Bouea macrophylla Griff. - アンダマン諸島やタイ南部からジャワ西部および中央部にかけて分布。タイ語では มะปราง /máprāːŋ/ マプラーン という。
ヒメアカタネノキ Bouea oppositifolia (Roxb.) Meisn.（シノニム: B. microphylla Griff.）- バングラデシュから中国（雲南省南部）およびマレー群島区系西部にかけて分布。タイ語では มะปริง /máprīŋ/ マプリン という。
Bouea poilanei Evrard - ベトナム固有種。
中国南部、台湾、熱帯アジア、熱帯オーストラリア、太平洋西部に26種が見られる。一部に落葉性のものが知られる。インドではインドウミソヤ（インドではchironjiやcharoliと呼ばれる）の種子をスパイスとして使うほか、アーユルヴェーダやユナニ医学と呼ばれる伝統医学で使うという。また、オーストラリア先住民のアボリジニもBuchanania obovata（和名未定）の果実を食べるという。
ウルシ科 分類
ウミソヤ Buchanania arborescens (Blume) Blume - 台湾南部や熱帯アジアからオーストラリア北部にかけて分布。台湾の植物一覧である Kawakami (1910) には「ヤマソワヤ」の名で見えるが、「ソワヤ」は台湾のことば（cf. 閩南語: 檨 (suāinn)）でマンゴーのことを指す。
インドウミソヤ Buchanania cochinchinensis (Lour.) M.R.Almeida（シノニム: B. lanzan Spreng.）- インドから中国（雲南省南部）およびインドシナにかけて分布。
ヒロハウミソヤ Buchanania engleriana Volkens - カロリン諸島固有種。
ブキャナニア（ニューギニア名: buchanania） Buchanania macrocarpa Lauterb. - マルク諸島からパプアシアにかけて分布。
ホソバウミソヤ Buchanania palawensis Lauterb. - カロリン諸島（パラオ）固有種。
オタウダンノキ Buchanania sessifolia Blume - インド（アッサム州）からマレー群島区系西部にかけて分布。コーナー & 渡辺 (1969) ではこの種が「ウミソヤ」とされている。
ウルシ科 分類
インド洋西部・熱帯アジア・太平洋・熱帯アメリカ中央部および南部といった地域に14種が知られる。インドネシア西部に分布するテレンタンプティの木材は樹形がよく、軽く切削性もよいことから小型船サンパンや水車の羽根に使われるという。また、種子から油を搾り食用油やランプの燃料として使う地域もあるという。
ウルシ科 分類
テレンタンプティ（インドネシア語: terentang putih） Campnosperma auriculatum (Blume) Hook.f. - タイの半島部からマレー群島区系西部および中央部にかけて分布。
ウミソヤモドキ Campnosperma brevipetiolatum Volkens - マレー群島区系中央部および東部から太平洋西部にかけて分布。ポンペイ島では「トーン」、ソロモン諸島のクワラアエ語（Kwara'ae）では「ケテケテ」 (kete kete) と呼ばれる。
テレンタンシンポー（マレー語: terentang simpoh） Campnosperma coriaceum (Jack) Hallier f.（シノニム: C. macrophyllum (Blume) Hook.f.）- タイの半島部からマレー群島区系西部、ニューギニアにかけて分布。
オレイ（パナマ名およびコスタリカ名: orey） Campnosperma panamense Standl.(Wikispecies) - 中米からエクアドルにかけて分布。
アリッダ（シンハラ語: අරිද්ද）Campnosperma zeylanicum Thwaites - スリランカ固有種。
ウルシ科 分類
和名未定の属。タイ北部に分布するCampylopetalum siamense（和名未定）一種だけが知られる単型の属である。
和名未定の属。南米ボリビアに分布するCardenasiodendron brachypterum（和名未定）一種だけが知られる単型の属である。
東南アジアから南日本にかけて分布するチャンチンモドキ（Choerospondias axillaris）他1種の計2種が知られる。果実は日本でもかつて縄文時代には食用にしたとみられており遺跡から出土するという。またネパールでは今も漬物などにして利用するという。
メキシコから中米、カリブ諸島に30種程度が分布し、いずれも低木もしくは灌木。個々の葉の縁には棘が発達しヒイラギのような葉になる。
中央ヨーロッパ南部から中国、アメリカ合衆国東中央部および南東部からメキシコ北東部にかけて7種が分布。
和名未定の属。メキシコを中心とした中南米に5種が知られる。果実は食用。
和名未定の属。ヒマラヤから中国にかけて2種が知られる。
和名未定の属。東南アジアから南太平洋の島々にかけて10種程度が知られる。樹高30m以上になる高木種。果実は食用にされ、ベトナムでは漬物として使われるほか、伝統医学で薬として扱われる。
ウルシ科 分類
イボモモノキ（別名: イボモモ）Dracontomelon dao (Blanco) Merr. & Rolfe（シノニム: D. edule (Blanco) Skeels、D. edule Merr.、D. mangiferum (Blume) Blume）- インド（アルナーチャル・プラデーシュ州）から中国南部およびソロモン諸島にかけて分布。フィリピン名にちなんでダオ（dao）とも呼ばれる。
和名未定の属。インドからボルネオ島にかけての南アジア、東南アジア地域に4種が知られる。
和名未定の属。南太平洋のニューカレドニアからオーストラリアにかけて10種程度が知られる。
和名未定の属。マダガスカル島に分布するFaguetia falcata（和名未定）一種だけが知られる単型の属である。
和名未定の属。アフリカに3種が知られる。
インド洋を囲むようにマダガスカルや海南島から熱帯アジアにかけて35種が分布する。ミャンマーなどに分布するビルマウルシは伝統的な漆器の製作に用いられる。
ウルシ科 分類
レンガスパヤ（サラワク名およびブルネイ名: rengas paya） Gluta beccarii (Engl.) Ding Hou（シノニム: Melanorrhoea beccarii Engl.）
ムラサキワカバノキ Gluta elegans (Wall.) Kurz
カンボジアウルシ Gluta laccifera (Pierre) Ding Hou（シノニム: Melanorrhoea laccifera Pierre）
レンガスウルシ Gluta renghas L. - 単にレンガスとも呼ぶ。
グルタチャイ（ビルマ名: gluta chay） Gluta tavoyana Hook.f.
チルネルベリレッドウッド（英: Tirunelveli red wood） Gluta travancorica Bedd.
ビルマウルシ Gluta usitata (Wall.) Ding Hou（シノニム: Melanorrhoea usitata Wall.）- ビルマ語: သစ်စေး ティッセー、スィッスィー
ツクバネウルシ Gluta wallichii (Hook.f.) Ding Hou（シノニム: Melanorrhoea wallichii Hook.f.）