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林哲司 主な楽曲提供（年代別に五十音順）
国実百合
青い制服（作詞：麻生麗二（売野雅勇））
ボーイフレンド（作詞：麻生麗二（売野雅勇））
秋色の街（作詞：田口俊）
友だち以上（作詞：田口俊／編曲：新川博）
あなたしかいらない（作詞：及川眠子／編曲：山川恵津子）
きっと…（作詞：三浦徳子／編曲：萩田光雄）
北風にひとりぼっち（作詞：青木久美子／編曲：山川恵津子）
太陽は知っている（作詞：青木久美子／編曲：山川恵津子）
島田奈美
負けないで片思い（作詞：森雪之丞／編曲：船山基紀）
昼下がりの星屑（作詞：森雪之丞／編曲：船山基紀）
パウダースノーの妖精（作詞：松本隆／編曲：新川博）
綺麗になりたい（作詞：松本隆／編曲：新川博）
Free Balloon（作詞：松本隆／編曲：新川博）
頬よせて（作詞：松本隆／編曲：新川博）
パステルブルーのためいき（作詞：松本隆／編曲：船山基紀）
中村由真
Girl&Woman（作詞：及川眠子／編曲：山川恵津子）
夕陽のルージュ（作詞：及川眠子／編曲：山川恵津子）
SWEET DISTINY（作詞：吉元由美／編曲：船山基紀）
GIRL IN THE NIGHT（作詞：吉元由美／編曲：船山基紀）
水に落ちたヴァイオレット（作詞：吉元由美／編曲：瀬尾一三）
Dang Dang 気になる（作詞：売野雅勇／編曲：船山基紀）
杉山清貴
Wising your love（作詞：吉田朋代）2002年
Summer Dimension（作詞：有川正沙子）2002年
Glory Love（作詞：吉田朋代・大森祥子と共作／作曲：杉山清貴と共作）2009年7月
涙の理由（わけ）（作詞：杉山清貴と共作／作曲：杉山清貴と共作）2009年7月
Paradise（作詞：増田俊郎）2011年4月
Fly Away～お伽噺のような不思議なユメ～（作詞：Satomi／作曲：杉山清貴と共作）2011年4月
Tears for Shining Star（作詞：青木久美子）2011年4月
永遠（作詞：渡辺なつみ）2011年4月
I Write A Song For You 2011年4月
夏の光～永遠の少年達へ～（作詞：青木久美子）2011年4月
I'M A LOSER（作詞：Satomi／作曲：杉山清貴と共作）2011年4月
Hi Da Ma Ri（作詞：増田俊郎／作曲：杉山清貴と共作）2011年4月
Rainy Day in New York（作詞：Satomi）2011年4月
brand-new day（作詞：田口俊／作曲：杉山清貴と共作）2011年4月
遠くの優しさ（作詞:朝倉修、青木久美子／作曲:杉山清貴と共作）2011年4月
真夏のイノセンス（作詞：売野雅勇／編曲：新川博）2017年2月
林哲司 アニメ音楽
少年ハリウッド
ハート全僕宣言！（作詞：橋口いくよ ／編曲：Kohei by SIMONSAYZ、林哲司）2013年8月、ZEN THE HOLLYWOOD 楽曲
赤い箱のクラッカー ～Let's party～（作詞：橋口いくよ／編曲：Kohei by SIMONSAYZ）2013年12月、同上
BUY or DIE（作詞：橋口いくよ／編曲：下谷淳蔵）2014年6月、同上
ハロー世界（作詞：橋口いくよ／編曲：Kohei by SIMONSAYZ）2014年8月、少年ハリウッド-HOLLY STAGE FOR 49-オープニング曲
永遠 never ever（作詞：橋口いくよ／編曲：Kohei by SIMONSAYZ）2014年8月、少年ハリウッド-HOLLY STAGE FOR 49-劇中曲
エアボーイズ（作詞：橋口いくよ／編曲：佐伯高志）2014年12月音楽配信、同上
チェリーチャンス（作詞：橋口いくよ）2015年2月音楽配信、同上
三嶋限界線（作詞：橋口いくよ／編曲：岩本正樹）2015年2月音楽配信、同上
僕たちのRevolution（作詞：橋口いくよ／編曲：Kohei by SIMONSAYZ）2014年10月、キャラクターソングCD【富井大樹】
青いきゅんきゅんマフラー（作詞：橋口いくよ／編曲：大川茂伸）2014年11月、キャラクターソングCD【佐伯希星】
林哲司 アニメ音楽
キラキラDREAMER（作詞：橋口いくよ／編曲：清水哲平）2014年11月、同上
真っ赤なプライド（作詞：橋口いくよ／編曲：清水哲平）2014年12月、キャラクターソングCD【風見 颯】
太陽ポエム（作詞：橋口いくよ／編曲：R.O.N）2014年12月、同上
恋のRing（作詞：橋口いくよ）2015年1月、キャラクターソングCD【舞山春】
HOLLY TRIP（作詞：橋口いくよ／編曲：Kohei by SIMONSAYZ）2015年2月、少年ハリウッド-HOLLY STAGE FOR 50-オープニング曲
ロンリーPASSION（作詞：橋口いくよ／編曲：Kohei by SIMONSAYZ）2015年2月、少年ハリウッド-HOLLY STAGE FOR 50-
青春 HAS COME（作詞：橋口いくよ ／編曲：Kohei by SIMONSAYZ）2015年3月、ZEN THE HOLLYWOOD 楽曲
バージンマジック（作詞：橋口いくよ ／編曲：Kohei by SIMONSAYZ）2015年8月、ZEN THE HOLLYWOOD 楽曲
NOEL STORY（作詞：橋口いくよ ／編曲：Kohei by SIMONSAYZ）2015年9月、少年ハリウッド BEST ALBUM 収録曲
林哲司 アニメ音楽
抱きしめてサーカス（作詞：橋口いくよ ／編曲：Kohei by SIMONSAYZ）2017年4月予定、ZEN THE HOLLYWOOD 楽曲
林哲司 イベント　スポーツ
清水エスパルス公式応援歌　「王者の旗」作曲 編曲　プロデュース
吉尾駅
吉尾駅（よしおえき）は、熊本県葦北郡芦北町大字箙瀬（えびらせ）にある、九州旅客鉄道（JR九州）肥薩線の駅である。2033年度の鉄道での復旧を目指し、2025年度から復旧工事が行われている。
吉尾駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅。山の斜面を削りホームを設置。無人駅で駅舎はなく、ホーム上に待合所が設置されている。これらの建築は同時開業した海路駅のものと酷似している。
吉尾駅 駅周辺
ホームの前には球磨川の風景が広がり、南側の吉尾川沿いに集落がある。また、駅からすぐ先の肥薩線鉄橋下の熊本県道272号球磨田浦線上には産交バスの和田口バス停がある。
吉尾駅 隣の駅
九州旅客鉄道（JR九州）
■肥薩線
海路駅 - 吉尾駅 - 白石駅
南河内
南河内（みなみかわち）
南河内（みなみごうち）
スネークマンショー
スネークマンショー (Snakeman show) は、日本のCMクリエイターユニット、ラジオDJユニット、コントユニット。1975年末に桑原茂一と小林克也が開始した。
スネークマンショー 概要
1976年春から1980年初夏にかけラジオ大阪、ラジオ関東、東海ラジオ、TBSラジオでスネークマンの名を冠した音楽番組『スネークマンショー』と『それゆけスネークマン』を担当する。1976年末に声優である伊武雅之（現伊武雅刀）が加入したのちに、先鋭的な選曲と曲間のラジカルなコントが話題になった。1980年に不本意な事件でラジオは打ち切られるが、1980年イエロー・マジック・オーケストラ (YMO) とコラボレーション・アルバム『増殖』、1981年スネークマン・ショーのアルバムリリース、両者が話題となり全国区でスネークマン・ショー・ブームが起きる。1983年に桑原・伊武と仲違いした小林が脱退し、2011年のテレビ番組放映までユニットとしてのスネークマン・ショーは活動がなかった。その間に数多くの編集盤が発売され、メンバーのソロ活動も行われた。
スネークマンショー 歴史
小林克也は「あるファッションショーでウルフマン・ジャックの真似をしたら、えらく受けて、それを見ていたエドウインから『ああいうようなことをやるラジオをやって欲しい』と言われ、勘で桑原茂一に「ひょっとして、こういうことをやりたいんじゃない?」と声をかけたのが始まり」と述べている。一方、桑原茂一はインタビューで「1975年、メンズビギ (MEN'S BIGI) のファッションショーの選曲を任され、映画『アメリカン・グラフィティ』でのオールディーズソングの合間をドラマチックに埋めるウルフマン・ジャックのような音楽演出を再現したいと考え、そうなると小林以外にできる人はいないと、旧知の小林に依頼したのが始まり」と述べている。この際ウルフマン・ジャックに対抗してキャラクター名をつけようとなり、小林が巳年生まれだったことから"スネークマン・ジョーンズ"なる人物が設定された。今で言えば桑原はクリエイティブ・ディレクター、小林はバイリンガル・パーソナリティーだが、当時はいわば正体不明・職業不詳の人物であった。
スネークマンショー 歴史
このメンズビギのウルフマン・ジャックショー形式のDJが好評だったことから、その後すぐにエドウインから、店内用BGMを同じようなスタイルで制作してくれないかと依頼が来る。1975年の終わり頃、ふたりは30分番組形式の店内BGMを作成、これがエドウイン800店舗で放送された。この店内BGMと、のちのラジオ版スネークマン・ショーとの違いは、英語パートのみならず日本語パートも小林がナレーションをしていること、英語のナレーションでは最後の「その名はスネークマン・ショー!」という部分を「その名はスネークマン・ジョーンズ!」と言っていることである。
「ジョーンズ」はライバルメーカーの商号「ビッグジョン」を想起させ、店内BGM時代の初期に削られた。当時、音楽番組での洋楽アーティストの紹介は、「結成は19〇〇年、何人組で〜」といった、そのアーティストのうんちくを紹介する堅い解説が多かったため、英語交じりのスネークマンのナレーションは革新的であった。
スネークマンショー 歴史
エドウインの店舗BGMは好評であったが、桑原と小林の頭を悩ませる大きな問題が生じた。「スネークマン・ショー」に使う曲は、無断では使えないため一曲ごとに権利を取得し使用料を払わなくてはならない。この手間と金額が二人を悩ませた。そこで小林が、ラジオなら楽曲の使用許諾も自分たちで取る必要もない、制作費も出る、やはり多くの人に「スネークマン・ショー」を聴いてもらえると、エドウインに話を持ちかけたところ、企画が通った。
1976年4月からラジオ大阪での放送が開始された。当初の正式な番組名は『エドウイン・ロックン・ロール・ショー』で、毎週月〜金曜日の15分番組であった。タイトル名からわかるとおり、当初は純粋な音楽番組で、小林のトークは曲を盛り上げる脇役だった。土台はあくまで音楽番組にあった。桑原と小林が送る、当時あまり紹介されてこなかったジャンルの楽曲やミュージシャンをさらりとかつ熱烈に推すセンスが「スネークマン・ショー」の体臭を決定づけていた。すでに業界の大物になりつつあった小林であったが、元祖ウルフマンに倣い、あえてその名を明かさず、スネークマンという謎のキャラクターで押し通すことを決めていた。
スネークマンショー 歴史
ラジオ大阪1局で開始した「スネークマン・ショー」であったが、次第に関西で話題となり、ほどなく東海ラジオ放送とラジオ関東でも放送を開始した。桑原と小林は内容の幅を広げようと画策し、スネークマンは英語しか話さないという設定だったため、日本語担当が必要になった。小林がラジオ番組を収録していたエフエム東京のスタジオの隣でコマーシャルの録音をしていた共演経験のある伊武雅之（現・伊武雅刀）を見つけ、小林が「俺さ、今、こういうことやってるんだけど、一緒にやらない?」と誘ったことがきっかけで伊武が加入する。俳優の伊武は、声の良さから当時『宇宙戦艦ヤマトシリーズ』（讀賣テレビ放送・日本テレビ放送網）のデスラー総統役や資生堂・MG5のCMなど、少しずつ声優としての活動を始めていた時期であった。伊武が加わり、スネークマンのDJのみであったスネークマン・ショーは、曲紹介の合間に小林と伊武とのショート・コントを織り交ぜるという形になり、小林は咲坂 守（さきさか まもる）、伊武は畠山 桃内（はたけやま ももない）といったキャラクターを演じた。芸域の広い伊武の参加でコントは厚みを増し、毒気やラジカルさに向かっていくことになる。特に1977年頃に興ったパンク・ムーブメントの到来は、スタート当初の曲のつなぎのためのシンプルなジョークという世界を大きく逸脱していく。スネークマン・ショーがウルフマン・ジャックや海外のコントの翻案ではない、オリジナルな世界を持つラジオ・ショーに脱皮したのはパンクの衝撃から来たものであった。コントの制作は、ほとんど小林がネタを作り、伊武がリアルな味つけを施し、桑原が選曲を決める形。小林は「モンティ・パイソンやチーチ&チョンとかから、いただけるもの、盗めるものは盗んでました」と述べている。
スネークマンショー 歴史
しかし1978年3月、エドウインのスネークマン・ショー担当者が退社したのを機に、エドウインがスポンサーを降りることになり番組終了が決定した。
当時、スネークマン・ショーは業界人の秘かなお気に入り番組だったが、そのひとりである杉山恒太郎（電通第二クリエーティブ局に所属）が、小林から番組終了の話を聞いて、それはもったいないと、広告を担当していた小学館の『GORO』がスポンサーになっていた番組が改編期で、スネークマン・ショーを仲介してその番組に移籍が決まるが。タイトルまでそのままというわけにはいかず、ラジオ関東での番組終了から3日後の1978年4月3日（オフィシャルBOOKに従う）の『生島ヒロシの夜はともだち おーい! きいてるかい』（TBSラジオ）のコーナーとして、タイトルも「それゆけスネークマン」となり15分番組（22:45 - 23:00）として生き延びる。
スネークマン・ショーはこの時代多くのCMを手掛けている。1977年 - 1978年頃のサンヨーのラジカセ「ステレオ・レック9500」のラジオCM（コピー：糸井重里）、1979年、ソニー・ウォークマンラジオCM（コピー：仲畑貴志）、同年映画『さらば青春の光』ラジオCMなど。同年に手がけたトヨタ1300スターレットラジオCMとアサヒミニ樽テレビCMは、いずれもACC（全日本シーエム放送連盟）CMフェスティバルで入賞している。
スネークマンショー 歴史
ローカル放送から東京のキー局に移ったことでスネークマン・ショーの人気は全国区のものとなる。コントはますますパワーアップし、下ネタのお下劣化はいっそう著しく、風刺ネタもふんだんに採り入れられていった。小林が咲坂守、伊武が畠山桃内を名乗り、フィクションをいいことにラジオ史上稀にみる破天荒な放送がぶちまけられていった。今までラジオでなかったことをやろうと多くのタブーに挑戦した。ラジオではどもってはいけないが、日本語はダメだけど英語ならいいだろうであるとか、1979年8月14日には、放送業界のタブーに触れたコント「あなたのラジオは30秒後に爆発します」を放送、NHK番組終了時の『君が代』を繰返し繰返し聞かせるというパロディでは、右翼から抗議の電話で局側としても対応に苦慮したといわれる。また当時はほぼタブーとされていた同性愛者に関するコーナーを作ったり、麻薬ネタ、反権力、社会的批判を込めたコント、過激な下ネタなどが社内で問題となる。放送禁止になることもあり、こうした過激さが番組の寿命を縮める。1979年10月8日、『夜はともだち』のパーソナリティーが生島ヒロシから春風亭小朝に代わると、小朝は露骨にスネークマン・ショーを嫌って「へんな人たちですねえ」などとイヤミをこぼした。
スネークマンショー 歴史
ラジオ番組としてのスネークマン・ショー終焉の悲劇は、最初は朗報としてもたらされた。「ローリング・ストーン日本版」時代から多くのミュージシャンと交流があった桑原に、1980年当時若者に絶大な人気があったイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）の細野晴臣と高橋幸宏が、まとまったアルバムを制作する時間が取れない忙しさから、ギャグと音楽で構成されるスネークマン・ショー形式のミニ・アルバムの制作を決めた際、スネークマン・ショーにコントの提供を申し出て、スネークマン・ショーはYMOとの全面的なコラボレーションを行う。このアルバムの制作中にYMOからもう一つの依頼を受けた。1980年4月23日に日本武道館で行う小学館の雑誌「写楽」創刊イベント『写楽祭』の演出であった。意気に感じた桑原はスネークマン・ショー的なシュールで不思議な余興を演じた後、最後にYMOのコンサートを行うという、それまでの番組で繰り返してきたコンセプトを再現したが、打合せがあまり行われないまま本番となった。元々、通常のコンサート形式ではなく、ギャグが主体のイベントだということが1万人の観客に事前に伝わっておらず、トラブル続発の上、いつまでたってもYMOのコンサートが始まらないことで観客が暴動を起こし、新雑誌創刊のセレモニーが早々中止され、スポンサーの小学館は怒り心頭であった（詳細は後述）。すでに大スターであるYMOを怒るわけにもいかず、TBS上層部の怒りの矛先はスネークマン・ショーに向けられ、同番組は1980年6月いっぱいでいきなり終了する（終了までの間、坂本龍一の怒鳴り声は番組のジングルとして使用された）。先鋭化し続けるスネークマン・ショーの世界観を危惧していた局や、スポンサー、放送関係者はここぞとばかり責任をスネークマン・ショーに転嫁したという。
スネークマンショー 歴史
その直後、『サウンドストリート』（NHK-FM）で桑原をゲストに迎え特集が放送されたが、使用されたコントはTBSの放送済音源でレコード化されていないものがほとんどだった。
スネークマンショー 歴史
皮肉にも、前述のイベント前に決まっていたYMOのアルバム『増殖』（1980年6月5日発売）への参加により、スネークマン・ショーはラジオ時代よりもずっと多くのファンをつかむことになる。本アルバムはオリコンチャート初登場1位を記録する大ヒットになり、それまでスネークマン・ショーを知らなかった世代を直撃し、スネークマン・ショーは本格的なブレイクとなった。アルファレコード（現：ソニー・ミュージックパブリッシング(SMPJ)/ソニー・ミュージックレーベルズ）からスネークマン・ショー単独でアルバムを出さないかとオファーを受け、1981年2月に細野晴臣を共同プロデューサーに迎えたファースト・アルバム『SNAKEMAN SHOW/スネークマン・ショー』（帯に大書きされたコピーから通称『急いで口で吸え』）」を発売、関係者の誰も予想していなかったほどの大ヒットを記録する。同年にセカンド・アルバムの『死ぬのは嫌だ、恐い。戦争反対!』を発売。本作の発売前から、3人それぞれが次のステップに進みたいと、セカンドにしてスネークマン・ショー最後のアルバムと申し合わせていた。同アルバムも大ヒットし、スネークマン・ショー人気は絶頂期を迎えたが、3人の意見が食い違うことも多くなり、小林が脱退する。しかしスネークマン・ショーのあまりの反響の良さから、さらなるリリースを求めるファンの声によって番外編的に急遽『スネークマンショー海賊盤』を発売。海賊盤としてカセットのみのリリースであった（後年、LPとCDでも発売）。カセットならではの意匠ということでコンドームの箱そっくりのパッケージで発売して物議を醸した。1983年、小林不参加で『ピテカントロプスの逆襲』やカセットブック『核シェルターブック』、翌年には初の映像作品『楽しいテレビ』をリリース。その後、編集版などが国内外でリリースされたが、 スネークマン・ショーは自然消滅した。
スネークマンショー 歴史
消滅した後は、小林が「スネークマンズ・ロック・ショウ」、桑原と伊武が松尾貴史を迎えて「ラジオヘブン」として活動した他、1986年には音楽情報番組の『クラブキング』（テレビ朝日）を手がけた。また、桑原は1990年代半ばに「ブルーフィルム」というユニットも組んでいる。1998年発売のYMOのCD-ROM『YMO Selfservice』では、伊武が畠山桃内としてナビゲーターを務め、動画で林家三平のモノマネやミニコントを披露した。1999年9月24日に放送された『同窓会』（テレビ東京）の中で3人が十数年ぶりに再会した。
2000年には桑原、伊武、松尾、YOUなどによる、ゲームの企画アルバム『シーマンと20世紀のポテチン』を発売。
その後は、桑原が「コメディクラブキング」などを結成する程度の活動しか行っていなかったが、2001年と2002年のナイターオフシーズンに『e-NITE』（TBSラジオ）で、箱枠ながらもスネークマン・ショーを復活させた（2001年度は「スネークマンニュースショー」、2002年度は「S21 スネークマンショー21」と銘打った。山崎一、佐々木蔵之介、バナナマンなどの出演者が曜日別にさまざまな趣旨のコーナーを展開したが、2002年度の途中から木曜以外を単なるコント枠に変更した）。
2011年には、衛星テレビ局WOWOWの特別番組で復活した。番組タイトルは『R60 スネークマンショー』。メンバーが既に還暦を迎えたことにより、タイトルに『R60』が冠された。テーマは『老いと死』なのだが、伊武曰く「50歳以下は見てはいけない番組にしようかとも思った」、「もともと3人で作ったときにはまったく身近な題材を使っていた。『老いと死』というテーマは、この年になったらそういうものが出てくるだけの話」などと語った。2011年4月9日から4月30日まで、全4回にわたって土曜日深夜に放送された。
2013年、夢の島公園陸上競技場で開催されたワールド・ハピネスに伊武と小林がスネークマン・ショーとして出演。「シンナーに気をつけろ!」、「咲坂と桃内の今夜はごちそうさま」をアドリブで、またワールド・ハピネス出演者と共に「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」を披露した。
2024年2月26日、NHKのドキュメンタリー番組『ドキュメント20min.』にて、伊武と小林による番組「最後の晩餐」を放送。小林の「生きている間にもう一度、おもしろいことがしたい」という希望から、伊武と再共演し、短編コント制作への密着およびコント本編が放送された。
スネークマンショー 評価と影響
YMOブーム、それ以前から桑原と交流のあったミュージシャン、ニューウェーブバンドとの関係から、後のラジオ番組・お笑い・ミュージシャンにも多くの影響を残した。
芸能界では西城秀樹、作家では三田誠広がスネークマンショーの大ファンで、西城はテレビで「これ、なんですか?」のコントをやったことがある。
ニッポン放送アナウンサーの上柳昌彦は、大学時代に聞いていたオリジナルのスネークマン・ショーから多く影響を受け、入社後担当した『HITACHI FAN! FUN! TODAY』（ニッポン放送）でスネークマン・ショーを捩って「ウナギマン・ショー」と銘打ったコントを演じた。現在もラジオでプチコントをやる場合に小林を真似たしゃべり方で話すことがある。
『オレたちひょうきん族』（フジテレビ）では『〜海賊版』のスネークマン・イントロデュースをそっくりそのままパロディし、テーマソングに「ウィリアム・テル序曲」を使うなどした（ちなみに初期オープニング・ナレーションは伊武が担当）。第1回目のナレーションの冒頭は「たけのこ族よりもナウく、クリスタル族なんて目にしないオレたちひょうきん族」と、内容にも若干の類似が見られた。
スネークマンショー 評価と影響
『8時だョ!全員集合』（TBSテレビ）でも、ザ・ドリフターズの志村けんがコント内で『スネークマンショー』（通称『急いで口で吸え』）に収められた「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」を口ずさむシーンがしばしば見られた。
反復フレーズに乗って登場する2人のキャラクターが何かと自慢しあう「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」は「日本初のラップ」と評価される。
Flashアニメーション製作のFROGMANの芸名もスネークマン・ショーが由来である。幼少時から彼らのアルバムを愛聴し尊敬していたため、謙遜の意味を込めて「天敵の蛇には敵わない蛙」という捩りからFROGMAN（蛙男）という芸名をつけたという。
お笑いコンビのバナナマンの「マン」はスネークマン・ショーが由来。バナナマンのふたりはコメディークラブキングのコントCDにも参加している。
秋本治の漫画『こちら葛飾区亀有公園前派出所』単行本24巻に収録されている「ギャグエイジの巻」にスネークマン・ショーをモデルとしたサキサカとモモナイによるお笑いコンビ「スネイルマン」が登場している。
スネークマンショー 評価と影響
テレビドラマ「私立探偵 濱マイク」第2話「歌姫」ではスネークマンショーのパロディーが見られ、桑原茂一が後ろ姿で出演し、咲坂守の名前を出し「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」を口ずさんたほかに伊武雅刀が畠山桃内として登場し、濱マイクが咲坂の写真を見せると激怒して「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」と口ずさみながら激怒して乗っていたリムジンから追い出した後、ジャンキー大山風のギャグ的なセリフを放ちながら走り去った。
ケラリーノ・サンドロヴィッチと岡村靖幸は「僕たちの世代はスネークマン・ショーに大きな影響を受けた。毒気も含めて、すごく刺激的でずーっと真似してました」と話し、KERAは「スネークマン・ショーが秀逸なのは何度も聴きたくなる。フレーズ感がとてもよく、真似したくなる。『だーれー』とか、『どれにいたしますか』とか」「スネークマン・ショーは、反戦、セッ〇ス、ドラッグ、ロックンロール。タブーに切り込んで、しかもギリギリのところをうまく笑いに変える」、岡村は「音としての快楽がある」などと評価している。
スネークマンショー 写楽祭事件
1980年4月23日、日本武道館で行なわれた小学館の雑誌「写楽」の創刊イベント「写楽祭」での事件である。
YMOのライブを期待していた観客が多かったが、ギャグばかりのイベントであった上、YMOがギャグのみを行った後、ライブを行わずに「以上でYMOの出番は終了します」と冗談でアナウンスしたため（最初からライブは後で行う予定であり、実際に行われた）、YMOのステージがなかなか始まらないことから怒った観客達が大ブーイングを起こし暴動に発展、このイベントは失敗に終わった。この影響により、スネークマン・ショーはラジオ番組としての寿命を縮める結果となった。
のちに「それゆけスネークマン」でこの様子が放送された。この時に番組のジングルとして使用された「坂本龍一が観客に怒鳴り、高橋幸宏が観客をなだめる模様」が後にYMOのライブ・ベスト・アルバム『ONE MORE YMO』に収録された他、この時にYMOがギャグとして行った3曲の演奏がいくつかのベスト・アルバムに収録されている。
スネークマンショー 主なコント
薬局の店主（咲坂守：演 - 小林）と客（畠山桃内：演 - 伊武）のやりとり。伊武はコンドームが買いたいが、恥ずかしくてなかなか素直に「下さい」と言えない。小林は薬局の店主の「いらっしゃいませー」のイントネーションは、当時の京王井の頭線の車掌のアナウンス「次は明大前、明大前」から思いついたもので、そこからあのコントが生まれたと述べている。
刑事（伊武）が薬物中毒者（小林）の家に逮捕に向かうが、ドア越しの会話が成立しない。小林は「チーチ&チョンのパクリ」と述べている。
いわゆる「三里塚闘争」をコント化したもの。伊武扮する機動隊長が本部へ電話をかけようとするが、小林扮するスネークマンへ間違い電話をしてしまう。
架空のゴルフトーナメント「マスタードオープン」の解説。解説者がゴルファーの噂話をしようとするが、噂話の肝心な部分はヘリコプターのローター音でかき消されて不明瞭になるというもの。元ネタはマスターズ。
「エドウィン航空」の機内サービスとして「刑事コロンダ」が上映されるのだが、これも事件の肝心な部分が機内アナウンスにより消されるもの。元ネタは刑事コロンボ。
スネークマンショー 主なコント
架空のラブホテルのラジオCM。使用曲は「エーゲ海の真珠」（演奏：デューク・エランドール・グランド・オーケストラ）。戸川純がゲスト出演しており、最後に「空いててよかった（あいててよかった）」（当時のセブン-イレブンのCMパロディ）と言うオチが付く。
若い音楽評論家数人がラジオ局に集まり、80年代のロックシーンを語る企画に参加したものの、全員が同じ内容の主張をしつつどこまでも意見が合わないせいで、議論が一向にまとまらず先へ進まないというもの。番組名はNHK-FMの若者向け音楽番組『若いこだま』のパロディ。
スネークマンショー 主なコント
1982年のはじめ頃に放送した『クイズ・ドレミファドン!』（フジテレビ系列）にスネークマンショーが出演した時に「- テレビ全国初公開 スネークマンショー - 」の題でコントを実演している。なお、このコントには会計（支払）のやり取りは無いが、同番組ではそのやり取りも行っている。同番組では西城秀樹と桑田佳祐が当コントをアレンジしたものも併せて放送した。その内容はレコード店の店主（西城）と客（桑田）のやり取りであり、西城は店主役を演じたが、咲坂守（演 - 小林）のモノマネをしながらこの役を演じている。桑田はサザンオールスターズのレコードを買いたいが素直に「下さい」と言えない客を演じた。桑田は西城に勧められて「麗人」（歌：沢田研二）を購入し、そのついでに「大阪ものがたり」（歌：角川博）と「チャコの海岸物語」（歌：サザンオールスターズ）も購入したが、西城が3回勧めた「ジプシー」（歌：西城秀樹）は購入していない。なお、レコード店のコントには「夢見るSeason」（歌：伊藤つかさ）と「君に薔薇薔薇…という感じ」（歌：田原俊彦）も登場するが、桑田はこの2曲も購入していない。
スネークマンショー ディスコグラフィ
アルファレコードが1988年に『スネークマン・ショー』と『死ぬのは嫌だ、恐い。戦争反対!』を2枚組で初CD化。
その2年後の1990年に『スネークマンショー海賊盤』と『ピテカントロプスの逆襲』をそれぞれ単独で初CD化。
『スネークマンショー海賊版』と『ピテカントロプス』はどちらもカセット版と同内容のものだった。
だがこれにより『海賊版』LP版のみに収録されていた差し替え分のコントは、長らく聴けない状態となってしまった。
アルファのスネークマン・ショーは幾度か再発売されたが後に廃盤となり、長い間CDショップから姿を消していたが、2003年にSony Music Directから初期オリジナルアルバム4枚がリマスター版として一挙に発売。
『海賊版』はカセット版の内容に加え、LPのみに入っていた、差し替え分のギャグもボーナストラックとして収録され、これでやっと『スネークマンショー海賊版』用の全ての音源がCDで聴けるようになった。
2019年現在はSony Music Directのリマスター盤4タイトルとユニバーサルの『アンソロジー』のみがCDショップで流通しており、それ以外は全て廃盤である。
スネークマンショー 映像作品
出演者として阿藤快・竹中直人・いとうせいこう・シティボーイズ・中村ゆうじ、脚本陣の一人として宮沢章夫、という、後にラジカル・ガジベリビンバ・システムを結成する面々が参加しており、実質的に80年代前半・後半をそれぞれ象徴する2大ギャグユニットのコラボレーション作品である。1984年のVHSおよびLD版発売以来、長らく復刻されずに幻の作品となっていたが、2009年2月25日、BMG JAPANが特典映像ディスク、対談（伊武・いとう・宮沢）・台本・スチール写真などを収めたブックレットを付属したDVDを発売した。
スネークマンショー 書籍
桑原茂一2は桑原茂一でもクワバラモイチでもない謎の人物である。
竹岡ラーメン
竹岡ラーメン（たけおかラーメン）・竹岡式ラーメンとは、千葉県内房（富津市竹岡など）周辺発祥のご当地ラーメンである。
醤油ダレに麺茹湯と肉の旨みの詰まっている真っ黒なスープ、薬味に角切りの玉ねぎ、大ぶりチャーシューを入れたものが特徴的なラーメン。
竹岡ラーメン 概要
竹岡ラーメンの特徴は独特の作り方にある。スープは、チャーシューを煮込んだ醤油ダレに麺茹でに使用した湯（または何も入れず沸かした湯）を入れるのみである。その醤油ダレにはしっかりと肉のうま味が溶け込んでおり、湯を加えることで見た目は濃いがまろやかな味のスープとなる。薬味には角切りにしたタマネギを使う。
竹岡ラーメン 発祥
漁師町とされる千葉県富津市竹岡に所在するラーメン店「梅乃家」（うめのや）と、同じく富津市竹岡の「鈴屋」（すずや）が発祥とされている。創業は鈴屋の方が古いが、梅乃家が発端となって竹岡ラーメンは普及した。代表格の梅乃家から波及した特徴が各種存在している。
梅乃家では、誰でもほぼ均一に茹で上げることができるなど作りやすく、一定の品質が保てるため、麺は都一製の乾麺を使用している。また、乾麺のうまみを出す火加減の調整がしやすいことから、七輪を使用して小鍋で茹でている。具として大ぶりのチャーシューとメンマ・海苔、薬味として刻んだタマネギが載る。千葉県内で「竹岡ラーメン」や「竹岡式」と称したラーメンは、この二店のラーメンを模倣した店か竹岡式ラーメン店から独立した店舗であり、梅乃家及び鈴屋とは直接の関係はない。梅乃家及び鈴屋と違い、生麺や昆布ダシを使用するなど、その店独自の工夫をこらしているものも多い。
樺太民政署
樺太民政署（からふとみんせいしょ）は、樺太開拓のために設けられた行政組織である。
樺太民政署 概要
樺太は1875年（明治8年）に明治政府がロシア政府と結んだ樺太・千島交換条約でロシア領となり、コルサコフに日本領事館を置いていた。しかし、1905年に日露戦争における樺太の戦いで日本軍が樺太全領を占領し、1905年7月31日全島に軍政が布かれた。
後に樺太民政署を設置し当初は本庁を北樺太のアレクサンドロフスク（現在のアレクサンドロフスク・サハリンスキー）、支所を南樺太のコルサコフ（大泊町）に設置した。
同年8月29日の、日露講和会議にて、ロシアは南樺太を譲渡することになり、11月13日樺太国境画定会議にて正式に北樺太をロシアに返還したため、本庁をコルサコフにした。
現地の行政は、民政長官の熊谷喜一郎が執り、港湾の整備・鉄道の敷設と現地に住んでいたアイヌ・ロシア人の帰属や、北海道との定期航路、開拓に必要な人民の戸籍・衛生などを急ぎ進めた。
1907年（明治40年）4月1日、樺太庁が設置されたことにより発展的解消を遂げた。
レモネード
レモネード、ないしレモンエード（lemonade）は、レモンの果汁に蜂蜜やシロップ、砂糖などで甘味をつけて冷水で割ったエード。冷水の代わりに熱湯を用いればホットレモネードになる。
レモネード 世界のレモネード
「レモネード」は世界各地で飲まれているが、その中身は国や地域によって異なる。
アメリカとカナダ
北米では「レモネード」は砂糖入りレモン水（炭酸の入っていないもの）をさす。 インディアンの伝統飲料に由来する「ピンク・レモネード」もよく飲まれている。
子供がレモネードの露天販売を行うのは古くからアメリカで見られる夏の風物詩である。
ただし現在では、冷凍食品の濃縮果汁に水を加えてもどしたり、ドリンクミックスに水を加えて簡単に即席のレモネードが作れる。
イギリス
英国でも「レモネード」は、本来は砂糖入りのレモン水であった。用例は17世紀に遡る。しかし『オックスフォード英語辞典』の編纂時代（1908年）の頃には、英国おいて、特に炭酸飲料（炭酸を含ませた水とレモン汁と砂糖の飲料）を指すようになっていた。21世紀現在において英国では「レモネード」はレモン風味の炭酸飲料（スプライトやセブンアップ）を指すという。
また、スカッシュとは英国で果汁を濃縮し糖分を添加したシロップの事で（これを水やソーダで割る）、アメリカでは普通に流通していない商品である。すなわち英語の"lemon squash"は、日本のレモンスカッシュとは違って炭酸を含んでいない。
レモネード 世界のレモネード
「レモンコーディアル」は、カクテルベースの果汁の意でもちいられる例を日本で見るが、英国で"cordial"は、濃縮果汁（たとえばスカッシュ）を水で割ったノンアルコール飲料を意味する。米国だと"cordial"は蒸留酒の意味合いがあるのでまぎらわしい。
アイルランド
レモン風味の炭酸水を指すが、「白レモネード」と「赤レモネード」がある。白レモネードは他国にある無色の炭酸入りレモン水と同じだが、炭酸で泡立つ赤レモネードはアイルランド特有である。
オーストラリアとニュージーランド
コモンウェルス圏でも英国同様、レモネードは無色透明のレモン風味の炭酸飲料である。Spriteや7Upのラベルに「lemonade」と書かれていたこともあった。これがレモン果汁などで濁っていると「レモンスカッシュ」(Lemon en:Squash (drink)) と呼ばれ、Soloやリフトといった商品がある。希に、ただのレモン果汁のことを「レモンスカッシュ」と呼ぶこともある。
フランス
レモネード 世界のレモネード
フランス語では limonade という。イギリスと同様の炭酸飲料で、LorinaやPschittといった商品が該当する。ビールと limonade のカクテルは「パナシェ」（Panaché）と呼ばれ、これはイギリスのシャンディ・ガフと同類とみなされている。また類似の飲料として、レモンを皮ごとミキサーにかけたものに水や砂糖を加えて飲むシトロネード（Citronnade）がある。
イタリア
レモン果汁またはレモン水に砂糖や蜂蜜などの甘味料を加えた炭酸が入ってない飲料を呼ぶ。アマルフィからシチリアにかけての南イタリア沿岸で多種類のレモンが栽培されている。レモンを漬けたリキュールはリモンチェッロ（Limoncello）と呼ばれる。
フィンランド
フィンランド語では "limonadi" あるいは "limu" という。コカコーラのような炭酸飲料全般をレモネードと呼ぶ。例えば "Omena Limonadi" というのは、英語でいうと "Apple Lemonade" のことである。
ドイツ
レモネード 世界のレモネード
ドイツ語では "Limonade" あるいは "Limo" という。炭酸飲料全般をいうが、特に甘いレモン風味の飲料は "süßes Sprudel" と呼ばれる。ビールとこのレモネードのカクテルはドイツ南部では "radler"、ドイツ北部では "Alsterwasser" で、白ワインとレモネードのカクテルは "Limoschoppen" または "Süßgespritzter" と呼ばれる。
オランダ
甘い濃縮果実酒を水で割ったもの全般を指す。
日本
アメリカなどと同様にレモン果汁に水と砂糖を加えたものを指すことが多い。レモン水とも呼ばれる。はちみつレモンはそのバリエーションである。また、ラムネはこのレモネードの名前が訛ったもの。
香港
茶餐廳と呼ばれる飲食店では、シロップで甘くした水にスライスされたレモンを添えたもので、"檸檬水" などと呼ばれる。
インドとパキスタン
アメリカと同じレシピの砂糖入りレモン水で "nimbu pani'" と呼ばれる。
ブラジル
レモン水そのもののことを指すか、あるいは、皮を剥いてないレモン・氷・冷水と砂糖（あるいはクリーム）をシェイクしたものを言う。このシェイクしたものは特に "swiss lemonade" と呼ばれる。
中東
アメリカと同じ砂糖入りレモン水だが、ミントの葉が入る("Lemonana"と呼ばれる)。大量の氷と共にブレンダーで粉砕し、スムージーのようにして供することもある。また、Ouzoなどのアニス系のリキュールを加え、アルコール飲料とする場合もある。
レモネード 歴史
炭酸の入っていない方のレモネードは商業用ソフトドリンクの中でも最も古い部類にあり、少なくとも17世紀には販売されていた。1676年、パリにおいて "Compagnie de Limonadiers" と呼ばれる業者団体が結成され、レモネード販売の専売権を取得している。業者たちはレモネードを作りそれをタンクで運び、カップに注いで販売していたという。
レモネード 命名
冠名語の例としては、レモンの品種の一つに「レモネード」という果物があり、果実は皮をむいてそのまま食べることができる。
香川県道265号枌所西造田線
香川県道265号枌所西造田線（かがわけんどう265ごう そぎしょにしそうだせん）は、香川県綾歌郡綾川町から仲多度郡まんのう町に至る一般県道である。
あけぼの山公園
あけぼの山公園（あけぼのやまこうえん）は、千葉県柏市布施にある市立公園（風致公園)。敷地はあけぼの山公園とあけぼの山農業公園からなり、指定管理者による管理運営が行われている。指定管理者はあけぼの山はなやぎプロジェクト（代表者 株式会社日比谷花壇、構成団体 株式会社グリーバル、株式会社ランドフローラ）である。
あけぼの山公園 概要
あけぼの山公園は、安らぎと余暇利用のために、美しい自然の風景と景観に浸り楽しむための公園として整備された。小高い丘となっている桜山は桜の名所として知られ、春先には花見客で賑わう。
その他に日本庭園の中心には本格的な茶室を設け、ハナショウブが咲く水生植物園も楽しめる。
また、あけぼの山農業公園は、農業技術、農業経営等の研修及び地域農業の振興を図りつつ、柏市民に自然や農業との触れ合うことで余暇活動の場を提供する施設として、柏市制施行40周年の年でもある1994（平成6年）に誕生した。公園のシンボルである風車と四季の花畑（チューリップ、ヒマワリ、コスモス）は、毎年来園者の目を楽しませている。
千葉県内では有数のチューリップの名所として有名であり、約15万本が植えられている。毎年4月中旬には、「チューリップフェスティバル」が行われる。
毎年10月中旬には「あけぼの山農業公園まつり」が行われる。
また、2021（令和3年）3月にはバーベキュー場がリニューアルし、テントのあるカフェでくつろいだり、砂場で遊びながら、バーベキューを楽しむことができるようになった。
広さ約5.9ヘクタール。
広さ約18ヘクタール。
あけぼの山公園 交通
JR東日本（常磐線・成田線）我孫子駅から阪東バス「あけぼの山農業公園」行きに乗車、終点「あけぼの山農業公園」下車、徒歩すぐ。
「あけぼの山農業公園」バス停は公園敷地内（本館事務所付近）にあるため、開園時間（9:00 - 17:00）の間のみ乗り入れている。平日は1時間に1本、土休日は1時間に3本程度の運行。
休園日・開園時間外や「あけぼの山農業公園」行きの本数が少ない時間帯は、「あけぼの山公園入口」行きに乗車、終点「あけぼの山公園入口」下車、徒歩7分。
あけぼの山公園 近隣
あけぼの山農業公園には紅竜山東海寺（布施弁天）が隣接している。
オリンピア
オリンピア（Olympia）は古代ギリシアの都市の名。近代オリンピックの名前の由来としても知られ、この名前にちなんだものがいくつかある。フランス語読みではオランピアとなる。
我孫子二階堂高等学校
我孫子二階堂高等学校（あびこにかいどうこうとうがっこう）は、千葉県我孫子市久寺家にある私立高等学校。日本女子体育大学付属校。かつては女子校であったが、現在は共学化されている。付属施設に二階堂幼稚園がある。略称は「我孫二」（あびに）。
鳴門インターチェンジ
鳴門インターチェンジ（なるとインターチェンジ）は、徳島県鳴門市撫養町木津にある、神戸淡路鳴門自動車道と高松自動車道のインターチェンジである。鳴門市への最寄ICであるとともに、神戸淡路鳴門自動車道・高松自動車道における徳島市への玄関口としての役割も担っている。
本項では、併設する鳴門本線料金所についても記述する。
なお、鳴門インター北口バスストップは当インターチェンジより約1km北側の国道11号線沿いにある。
鳴門インターチェンジ 鳴門本線料金所
鳴門本線料金所（なるとほんせんりょうきんじょ）は徳島県鳴門市撫養町木津にある、神戸淡路鳴門自動車道と高松自動車道の本線料金所である。
高松自動車道のキロポストは、当本線料金所を基準に100KPから設置されている。
鳴門インターチェンジ 高速バス
本ICの北方約1kmにあるローソン鳴門インター店に鳴門インター北口バス停と琴平バス徳島営業所（コトバスステーション鳴門インター）が併設されている。
鳴門インター北口
コトバスステーション鳴門インター
鳴門インターチェンジ 隣
E28 神戸淡路鳴門自動車道
(11) 鳴門北IC - 大毛島BS - 高速鳴門BS - (12) 鳴門TB/IC
E11 高松自動車道
(12) 鳴門TB/IC - (7) 鳴門JCT
黒柳明
黒柳 明（くろやなぎ あきら、1931年〈昭和6年〉6月19日 - ）は、日本の政治家。
参議院議員（5期）、公明党参議院議員団長、公明党副委員長、新進党参議院議員代表、公明党常任顧問などを歴任した。
黒柳明 経歴
東京都出身。東京都立新宿高等学校を経て、早稲田大学英文科卒業。聖教新聞編集局長や潮出版社の編集主幹を歴任する。
1965年（昭和40年）の第7回参議院議員通常選挙に全国区から公明党公認で立候補し、初当選（連続5期当選）。
1971年（昭和46年）の第9回参議院議員通常選挙からは東京地方区で立候補し、当選を重ねる。
1992年（平成4年）、公明党副委員長に就任。1994年（平成6年）12月10日、新進党の結成に参加し、新進党参議院議員代表に就任。
1995年（平成7年）、第17回参議院議員通常選挙には立候補せず、第41回衆議院議員総選挙に立候補することを表明する。1996年（平成8年）7月18日、第41回衆議院議員総選挙に東京15区から新進党公認で立候補するも落選する。
1996年（平成8年）10月20日、政界を引退。参与として創価学会に復帰。機関誌『大白蓮華』に掲載される回顧記事で度々名前が見られる。
2010年（平成22年）1月24日、公明党中央幹事会顧問に就任。2013年（平成25年）の第23回参議院議員通常選挙に公明党から比例区で立候補した平木大作の「励ます会」では代表を務めるなど、政界引退後も公明党議員・議員経験者との繋がりを保つ。
黒柳明 人物
日本テレビ系列のクイズ番組『ビートたけしのお笑いウルトラクイズ』に、第12回・第13回・第14回・第19回と度々出演した。1994年1月1日放送分では登場シーンで全力疾走を披露し、司会のビートたけしから、黒柳が所属する公明党とその支持母体である創価学会との関係を揶揄する意味で「さすが足腰が鍛えられてますね。聖教新聞配って50年、見事な脚です」と言われた（聖教新聞の創刊は1951年〈昭和26年〉4月20日であり、実際には創刊から50年を経過していない。また、黒柳は聖教新聞の編集局長であったものの、本人に新聞を配達した経験があるかは不明である。なお、公明党所属議員は政教分離の観点から聖教新聞の配達には参加していない）。第12回「政党対抗! 政治家クイズ王日本一決定戦」では公明党代表として上島竜兵とコンビを組み、黒柳がボケ回答を連発したため上島が罰ゲームとして三角木馬にかけられた。1990年代は国会議員が広報活動としてバラエティ番組に出演するのは珍しくなかったが、純粋なお笑い番組に芸人たちと並んで何度も出演した例は他に類を見ない。
C++ Builder
C++Builder（C++ビルダー）は、エンバカデロ・テクノロジーズのC/C++統合開発環境 (IDE) である。
同社の代表製品である「Delphi」のC/C++版とも言えるRADツールで、Delphiと同様、フォーム上に各種ソフトウェアコンポーネントやGUIウィジェット（部品）を貼り付けていくスタイルの直感的なユーザインタフェース (UI) 設計を可能としている。
元々はボーランド（インプライズ）で開発され、コードギアへ移管、同社の買収に伴って現在へ至る。ボーランド社の時代は、Borland C++Builder（ボーランド C++ビルダー; BCB）とも呼ばれていた。
C++ Builder 概要
FireMonkey (FMX) や Visual Component Library (VCL) を利用するIDEを持つDelphiのC++版である。C++コンパイラには、そのための拡張が施されている。また統合開発環境はDelphiとほぼ同一である。
C++ Builder 歴史
最初の C++Builder は1997年2月26日にリリースされた (日本語版の出荷開始日は1997年3月28日)。Delphiとバージョン番号を合わせた結果、C++ Builder 2は欠番となっている。
25 周年を迎えた 2022年2月26日に C++Builder 1.0 Professional (英語版) がアンティークソフトウェアとして無償公開された。
2001年。GUIライブラリにVCLに加えクロスプラットフォームのComponent Library for Cross Platform (CLX) を追加した。CLXはWindowsとGNU/Linuxの二つのプラットフォームをサポートするが、CLXを用いたGNU/Linuxの開発ができたのは別製品のKylixのみ。C++BuilderにCLXが搭載されたのはこのバージョンのみで、以降のバージョンに採用されることはなかった。
C++ Builder 歴史
C++Builderが使用するVCLは、Delphiにおいて7、8、2005と進化した。またDelphiは、リファクタリング機能などを備えた新統合開発環境「Galileo」に移行した。しかし、これらに対応するC++Builderは発表されなかった。BorlandのC++統合開発環境は、従来のWindowsに加えてLinuxクライアントサイド市場を狙った「Kylix3」の失敗により、Javaで実装されたJBuilderベースの「C++BuilderX」（シープラスプラスビルダーエックス）が担うことになったからである。これはRADではなく、統合環境版のBorland C++ Compilerとも言うべきもので、携帯電話などの組み込み機器、およびサーバサイド市場を狙ったものである。結局、この路線は失敗に終わった。無償版の配布も終了した。
2004年にC++ Builder ユーザは Paul Gustavson を中心として、ボーランドに公開質問状を送り、新製品の開発を促した。これに対して同社は「C++ Builderコミュニティへの公開書簡」で、これを了承した。
C++ Builder 歴史
2005年12月21日に「Borland Developer Studio 2006」が発売された。これには約束どおり「C++ Builder 6」の後継製品である、「C++ Builder 2006」（内部バージョン: 10.0）が統合された。
2006年に「Turbo C++」が発表された。これは「Borland Developer Studio 2006」上で他の言語と統合されていた「C++ Builder 2006」を単体化した物である。無料版も提供された。この無償公開版は、Turbo C++ Explorer（内部バージョン: 10.0）という名称にて同社のサイトより配布が行なわれていたが2009年8月26日に日本語版の頒布を終了した。Turbo C++は、C++ Builderとは異なり、プログラミング言語を1つだけしか選べない。
2007年5月15日に、「C++ Builder 2007」（内部バージョン: 11.0）が発表された。
Windows Vistaに対応した。2007年9月6日には、C++ Builder 2007 を含む統合版「CodeGear RAD Studio 2007」が発表された。
2008年8月26日に「C++ Builder 2009」（コードネーム:Tiburón、内部バージョン: 12.0）が発表された。
C++ Builder 歴史
C++ Builder 2009から文字列が全面的にUnicode文字列に置き換わった。
2009年8月25日に「C++ Builder 2010」（内部バージョン: 14.0）が発表された。
新しいIDE機能/デバッグツールにより開発をさらに効率化。コーディング作業やデバッグ作業をさらにスピードアップ可能である。タッチ対応アプリケーションの開発をサポート。タブレットやタッチパッド、POSやATM向けのアプリケーションをビジュアルに開発可能である。Firebirdサポート、DataSnapなど、広範なデータベース、アーキテクチャ、プロトコルに対応する。
2010年9月2日に「C++ Builder XE」（内部バージョン: 15.0）が発表された。
XEは「Cross Platform Edition」の略である。名称通りクロスプラットフォーム開発環境を目指して開発が進められたものの、不完全であったため見送られている。
C++ Builder 歴史
2011年2月1日にはStarterエディションが追加発表された。「Turbo C++」以来のエントリー向けエディションであり、無償ではないがコンポーネントのインストールが可能、1,000 USドルを超えない範囲であれば商用利用可能など、制限は大幅に緩和されている。ただし、Starterには旧C++ Builderのライセンスは付属しない。また、同時利用は同一サブネット内において5ライセンスまでとされている。このため教室での利用は向かないとされており、アカデミック版の提供はない。税別価格は18,000円だが、同社または他社の開発ツールユーザーは税別14,000円でアップグレードできる。Delphi Starterとの併用はできず、RAD StudioにもStarterは提供されない。
アカデミック版を除き、C++Builder 6、2007、2009、2010のライセンスが付属する。
2011年9月1日に「C++ Builder XE 2」（内部バージョン: 16.0）が発表された。
C++ Builder 歴史
新たに FireMonkey フレームワークを導入したことにより、HD や 3D に対応した高品質なユーザインタフェース (UI) の設計や、Mac OS X (Intel x86) 向けのマルチプラットフォームアプリケーションの開発が可能になった。また、製品エディションとしてEnterpriseとArchitectの間にUltimateが追加された。
搭載されるコンパイラはBCC32（Windows 32ビット）、BCCOSX (Mac OS X) の2つとなった。
Starterとアカデミック版を除き、C++Builder 6、2007、2009、2010、XE のライセンスが付属する。
2012年9月4日に「C++ Builder XE 3」（内部バージョン: 17.0）が発表された。
新たに「Metropolis UI」を導入したことにより、タッチ対応、ライブタイルサポートなどを搭載したWindows 8デスクトップアプリケーションの開発が可能になった。ただしWinRTには対応しない
C++ Builder 歴史
2012年12月10日にリリースされたアップデートにより、Clang、LLVMに対応した64ビットコンパイラが追加提供された。ただし、32ビットコンパイラは従来通りBCC32なため、Win32 / Win64でソースコードに互換性がない事もあった。この問題の解消には後述する「C++ Builder 10 Seattle」の登場を待たなくてはならなかった。
搭載されるコンパイラはBCC32（Windows 32ビット）、BCC64（Windows 64ビット / Clang）、BCCOSX (OS X) の3つとなった。
Starterとアカデミック版を除き、C++Builder 6、2007、2009、2010、XE、XE2 のライセンスが付属する。
2013年4月22日に「C++ Builder XE 4」（内部バージョン: 18.0）が発表された。
前バージョンのXE3 から7ヶ月でのバージョンアップとなったため XE3 からのバージョンアップ料金はキャンペーン価格ながら格安の 6,000円となった（Professional版の場合）。
Starterとアカデミック版を除き、C++Builder 6、2007、2009、2010、XE - XE3 のライセンスが付属する。
2013年9月12日に「C++ Builder XE 5」（内部バージョン: 19.0）が発表された。