hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ファミコン探偵倶楽部 消えた後継者 移植版
バーチャルコンソール版
後編をプレイする際には前編クリア後のタイトル画面で「ちょうささいかい」を選ぶとプレイが可能となっている。
Nintendo Switch版
声優陣によるフルボイス仕様となった他、一部テキストの加筆修正、イベントスチルの追加などビジュアル面の大幅強化、調査メモなどが追加された。
全11章構成となり、各サブタイトルも追加された。
機能面では既読スキップや強制スキップ機能の追加のほか、BGMや音声をファミコン版へ変更することが可能。同シリーズの他作品のセーブデータから主人公の名前を引き継ぐこともできる。
一度クリアすると収録BGMの再生機能が解禁され、タイトル画面にて選択ができる。
オリジナル版ではラストシーンを一枚絵として徐々に日が暮れていく様子にスタッフクレジットが重ねられるが、Nintendo Switch版ではスタッフクレジットの演出が刷新され、列車に乗って空木探偵事務所へと帰った主人公にあゆみが笑顔で「お帰りなさい」と声を掛けるという演出になっている。
ファミコン探偵倶楽部 消えた後継者 開発
開発の経緯は、任天堂のトップ主導により『ファミコン少年探偵団』というタイトルの作品企画が進行しており、本作の原作を担当している坂本賀勇がゲームデザインやストーリーを制作していた。その後、坂本はアドベンチャーゲーム『中山美穂のトキメキハイスクール』（1987年）の開発に携わることとなる。しかし、タレントを使用したことやディスクファクスなどのイベントがあったため開発が難航したことが背景にあり、欲求不満を解消させる形で作り上げたのが本作である。
坂本自身は推理小説などを特に読んでおらず、『犬神家の一族』（1950年）と『悪魔の手毬唄』（1957年）の2冊しか読んでいなかったため、本作には横溝正史の作品の世界観が色濃く反映されることとなった。
製作に当たってはまず坂本が元となる小説を執筆し、スタッフがその内容を読んでから開発を始める方法となっている。それに関し坂本は「ゲームデザインを想定しながら、物語を本のような形で、手書きの文字で書きました。（中略）アドベンチャーは、そういう方法をとらないとできないんです。お話が根底に流れるゲームの場合は、シナリオを先に伝えておけば、スタッフの誤解がなくなりますね。お話が絡んでくるゲームの場合は大抵この手法をとりますね」と語っている。
ファミコン探偵倶楽部 消えた後継者 開発
また、本作に関し坂本は「当時のアドベンチャーはストイックすぎるというか、犯罪の痕跡をシラミ潰しに探して情報が得られるまで迷うものでしたね。それだと、お話がボケるし、テンポも悪くなる。僕としては、ゲームの流れを楽しんでもらいたい。面白い部分を、ドラマチックに楽しめる方がいいんじゃないかと思いまして」と語っている。
ファミコン探偵倶楽部 消えた後継者 評価
ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り19.30点（満25点）となっている。また、同雑誌1991年5月24日号特別付録の「ファミコンディスクカード オールカタログ」では、本作を「本格的ホラーアドベンチャー」と位置付けており、難易度に関しては「とくに難しくもなくやさしくもなく、誰でも楽しめる設定になっている」と肯定的に評価した。また、ゲームが進行するにつれ次々と新たな展開が発生することを指摘した上で「このゲームをすればきっとハマってしまうだろう」と称賛した。
ファミコン探偵倶楽部 消えた後継者 ゲームブック版
1988年8月に双葉文庫から「ファミコン冒険ゲームブックシリーズ」の1つとして出版された。本書の付属資料として「行動記録紙」が用意されており、「知力」「情報チェックシート」を記録しながら進めていく。知力が足りなかったり必要な情報が揃っていないと、正規ルートで進んでいてもゲームオーバーとなる。なお、ゲーム版とは主に以下の点で内容が異なる。
リングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカス
リングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカス (Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus) は、かつてアメリカ合衆国にあったサーカス団である。解散まで自前のサーカス列車を所有し、巡業に用いていたことでも知られていた。このサーカス列車の様子は、米国のヒストリーチャンネル番組「マットの鉄道万歳!」で取り上げられたこともある。
リングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカス 歴史
1880年代、バーナムとベイリーが合併する。1907年にウィスコンシン州バラブーのサーカスを経営するリングリング兄弟 (Ringling Brothers) が、バーナム・アンド・ベイリー・サーカス (the Barnum and Bailey circus) を買収、1919年に合併したことで発足した。規模は、車輌90輌、従業員1540人、ウマ450頭、ゾウ40頭、フットボール場2つ分の大テント、観客席が11000人分、「地上最大」で「最高の知名度」と言われた。
1944年7月6日、コネチカット州ハートフォードで公演中に火災が発生し、168名もの死者が出た。消火活動にはピエロらが参加していたことから、「ピエロが泣いた日」と呼ばれた。
リングリング・ブラザーズとバーナム・アンド・ベイリー・サーカスは、合併以前と以後も、他の多くの米国サーカスを頻繁に買収することで成長して行き、実演興行界において支配的な立場に至った。
リングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカス 歴史
2015年3月5日、観客の嗜好の変化や規制上の問題を理由に2018年までにゾウの芸を取りやめると発表した。所属するアジアゾウ13頭は引退させるという。なお、動物愛護団体が動物の芸について批判を強めていた。ゾウのショーを中止後、観客の入りが悪くなり経営的に成り立たなくなったことから、2017年1月に、5月の興行をもって解散することを公表。5月21日にナッソー・ベテランズ・メモリアル・コロシアム（ニューヨーク州）で最後の公演が行われた。
2023年に、動物をパフォーマンスに用いずにツアーを再開させると公表した。2023年秋に50都市を巡るツアーを行う予定という。今も公演を続けている。
ミスターちん
ミスターちん（1963年10月17日 - ）は、日本のお笑いタレント、鍼灸師、経営者、俳優。本名：三宅 康敏（みやけ やすとし）。血液型：A型。
プロダクション人力舎をスタートとし、Be-company、株式会社NX、株式会社プロダクション尾木を経て、現在は株式会社Ruby・sue（ルビー・スー）に移籍。
ミスターちん 来歴
大阪府枚方市出身。大阪府立牧野高等学校を卒業後、ダンサー、ミュージカル役者を志望して上京。そのトレーニングも兼ねてショーパブなどで働いていた。そのため、バイトの傍ら劇団四季のオーディションなども度々受けていた。
1986年、ヒロミ・デビット伊東と共にコントグループ「B21スペシャル」を結成、お笑い芸人としてデビューする。グループ活動休止後は、主にグルメリポーターとして活躍。『週刊スタミナ天国』『わんぱくヘルパー』などの番組で才能を発揮し評価を高め、『ジャスト』の「お宅訪問」コーナーでその地位を不動のものとした。
2006年、3年間の交際を経て15歳年下の元アパレル販売員と結婚。長男が誕生し、家庭では「主夫」と自称している。
2000年代後半からは『日曜ビッグバラエティ』のリポーターとして活動するほか、2009年からは『レディス4』で月1レギュラーを務め、「主夫」キャラとして再び注目を浴びている。
芸能活動の傍ら、新宿鍼灸柔整専門学校夜間部に進学し卒業。2014年3月には国家試験にも合格し、タレントとしては珍しいはり師きゅう師の免許を取得した。
2018年5月12日、世田谷区経堂に『はりきゅう治療院 ぶんのいち経堂』 を開業、院長に就任。タレント活動と並行して行っている。
地方競馬教養センター
地方競馬教養センター（ちほうけいばきょうようセンター）は、栃木県那須塩原市にある地方競馬の騎手・調教師・調教師補佐・厩務員を養成する機関である。デビューを目指す騎手候補生が日々訓練を行っているほか、現役の騎手や調教師なども技術研鑚のために研修を行っている。このほか、地方競馬の競馬開催業務にかかる人材の研修なども行っている。開設当初は「騎手養成所」という名称だったが、1982年に現在の名称に変更された。
ただし、ばんえい競馬の調教師や騎手・厩務員の養成は行っておらず、これらはばんえい競馬が独自に養成を実施している。
2022年に国民体育大会馬術競技の会場となり、10月6日-10月10日の日程で開催された。
地方競馬教養センター 施設概要
厩舎の一部は南関東公営競馬の認定厩舎（外厩）として利用されており、6厩舎・合計21馬房が南関東地区認定厩舎馬房として利用されている（2019年1月18日現在）。
また、2024年より3歳ダート三冠競走が創設されるなどダートグレード競走のレース体系が大きく変更されたことに伴い、遠隔地所属馬の負担を軽減し、有力馬の参戦を促進する観点から、地方競馬教養センター内の貸付厩舎を活用し、遠征馬の出走拠点とする事が可能となった。利用馬第1号となったのが同年1月17日の船橋競馬・ブルーバードカップ（JpnIII）で地方所属馬最先着（4着）となったウルトラノホシ（佐賀競馬・真島元徳厩舎所属）である（ただし、環境の変化に馴れなかったため、早期に地元の佐賀に戻った）。
地方競馬教養センター 各課程の概要
いずれも、全寮制（または合宿）による指導を行う。
日本国外の騎手免許取得者や厩務員・調教師補佐などの経験者は、短期コース（半年）を受講することも可能。
騎手としての基礎体力作りから調教技術の向上、厩舎作業の体験、競馬場やトレーニングセンターの見学研修などを行う。期間は2年間。
2年目には競馬場実習のカリキュラムが組まれており、実際に地方競馬の厩舎に所属し調教師などから指導を受ける。
募集は年1回（〜2004年、2017年〜2019年は年2回の募集であった）で、入所選考の受験資格は15歳以上20歳以下など、いくつかの条件がある。また入所希望者向けに、体験入所も行っている。
JRA競馬学校との交流も行われ、双方の騎手候補生による対抗戦や、JRAの競馬場など施設の見学も行われている。
JRA競馬学校のサマーキャンプと類似した行事として、福島県の猪苗代湖界隈で実施する猪苗代キャンプがある。
起床時間は早朝5時30分（夏季は4時30分）に設定され、点呼終了後に体重測定を行う。各候補生の体重は2年間毎日記録しており、指定体重を超過した場合は外出停止などのペナルティが科せられることもある。午前中は実科、午後は座学での授業が中心となる。このほか、担当馬の健康チェックや馬房清掃など厩舎内作業も行う。
地方競馬教養センター 各課程の概要
各期ごとに専任の担当教官が2 - 3名程度配置され、候補生の指導にあたる。教官には佐々木竹見（2012年勇退）や桑島孝春など地方競馬の元騎手も一部おり、技術指導を行っている。また、現役の騎手が臨時講師として招かれ競走実習などの模擬競走で一緒に騎乗したり、技術指導を行うこともある。
寄宿舎は1年次が2 - 3名の相部屋、2年次は個室が与えられる。
訓練は第1学期から第4学期までに分かれており、1年次は第2学期まで、2年次は第3学期以降になる。
上記のほか、馬術・馬学・管理などの座学や社会人としての一般教養（国語・社会・英語）など12科目の授業も行われる。
騎乗技術や競馬関連法規などの学科、競走馬や厩舎の管理などを学ぶ。1回の研修期間は約3週間。
募集は調教師課程が年2回、調教師補佐課程が年1回で、各地方競馬主催者の推薦を得た者（28歳以上、騎手または厩務員の経験年数などの条件あり）のみ応募可能。
各主催者の職員などを対象に裁決や決勝審判、発走など競馬開催にかかわる業務について研修を行うほか、調教師や騎手の研修や訓練も行われる。
また、競馬関係団体や畜産団体などの要請により馬に関する研修や実習なども行っている。
地方競馬教養センター 施設見学
施設内の一般見学は日頃より受け付けており、現役騎手を招いた騎手候補生との競走実習（模擬レース）が行われる際は、事前に告知される場合もある。
浦和本線料金所
浦和本線料金所（うらわほんせんりょうきんじょ）は、埼玉県さいたま市緑区にある東北自動車道の本線料金所である。
本線料金所をはさむ形で浦和インターチェンジ（浦和IC）の宇都宮・仙台方面出入口料金所が併設されている。
当本線料金所は浦和ICを利用しない車両が対象であり、通行料金には自動的に川口ジャンクション（川口JCT）間の分が含まれる。下り線は通行券の受け取りまたはETCの入力を行い、上り線は通行料金を精算する。
浦和本線料金所 歴史
川口JCT方面延伸以前は、浦和ICの混雑緩和のため、現在の浦和IC東京方面出入口付近に、本線を延長する形で国道122号と直接接続する暫定ランプ（出入口）が設置されていた。その料金所は現在の浦和本線料金所の一部を間借りしていたため、当本線料金所施設の一部は、浦和ICが供用開始した1980年の時点で使用が開始されていた。
浦和本線料金所 料金所施設
浦和ICの料金所ブースと合わせると31ブースとなり、日本国内の本線料金所では最多のブース数となる。
浦和本線料金所 隣
E4 東北自動車道
(1) 川口JCT - (2) 浦和IC/TB - (3) 岩槻IC
氷室冴子
氷室 冴子（ひむろ さえこ、本名：碓井 小恵子〈うすい さえこ〉、1957年〈昭和32年〉1月11日 - 2008年〈平成20年〉6月6日）は、日本の小説家。
1980年代から1990年代にかけて集英社コバルト文庫を代表する看板作家であり、かつては正本ノン、久美沙織、田中雅美とあわせてコバルト四天王と呼ばれていた。
氷室冴子 生涯
北海道岩見沢市出身。北海道岩見沢東高等学校を経て藤女子大学文学部国文学科へ進学。当時の知的流行であった構造主義に傾倒し、志賀直哉の文庫本をバラして一日1ページのペースで文章を一字一句に至るまで解析する学究生活を送る。大学3年の夏に賞金目当てで第10回「小説ジュニア青春小説新人賞」へ応募して佳作を受賞。その時点では職業作家を目指していなかったものの、このときの受賞作「さようならアルルカン」で、1977年（昭和52年）に小説家としてデビュー、翌年には初の単行本『白い少女たち』が刊行される。
卒論では堀辰雄を論じた。1979年（昭和54年）に大学は卒業するがオイルショックの影響で就職ができず、母親と喧嘩して家を出て札幌で高校時代からの友人2人と共同生活を始める。手元にあったのは『白い少女たち』の印税60万円であり、家賃から雑費まですべて含めて月1万9000円の貧乏生活を開始。月に1本のペースで小説を書いては出版社に送りつける。1980年（昭和55年）4月に刊行された学園コメディー『クララ白書』の印税を手にしたときは銀行預金の残高が4万円しか残っていなかった。
氷室冴子 生涯
その後、宝塚歌劇をモデルにした漫画『ライジング!』の原作を手がけることになり、1981年（昭和56年）、取材のため兵庫県宝塚市へ転居。小説家であることを隠してファンクラブに潜入し、若手スターの追っかけをしながら原稿を執筆する。1年ほど宝塚で暮らし、ファンクラブ内では準幹部まで出世している。
『雑居時代』（1982年7月刊）が版を重ねることで職業作家としての道が確立、1982年（昭和57年）に札幌に戻ったが、長距離電話代の請求額にショックを受けて1985年（昭和60年）に上京。これと並行して隔月雑誌『小説コバルト』に『ざ・ちぇんじ!』『シンデレラ迷宮』などを発表。『なんて素敵にジャパネスク』シリーズで一躍集英社コバルト文庫の看板作家としての地位を確立し、少女小説ブームの立役者として活躍した。“少女小説家”という言葉の生みの親でもあり、小説『少女小説家は死なない!』を83年に著している。
古代日本を舞台に設定したファンタジー『銀の海 金の大地』シリーズ、小学校時代を舞台にした半自伝小説『いもうと物語』、結婚を迫る母親との攻防戦を描いたエッセイ『冴子の母娘草』などの作品もある。次第に『Cobalt』以外にも活動の場を広げ、徳間書店のアニメ情報誌『アニメージュ』で連載した『海がきこえる』は1993年（平成5年）にスタジオジブリでアニメ化された。
氷室冴子 生涯
1990年代後半以降は体調を崩しがちになり、目立った執筆活動はなかった。2000年代は漫画賞の選考委員などを行っていた。2001年に雑誌コバルトの取材で斎宮歴史博物館を訪れ学芸員と対談、斎宮を舞台にした平安時代小説の新作の構想で盛り上がったという。2008年（平成20年）6月6日午前9時、肺癌で死去した。51歳没。
生前親交の深かった日本橋学館大学（千葉県柏市）の田中二郎准教授に約850冊の本を譲っていた縁で、2009年10月24日、同大学で「氷室さんを偲ぶ一日」が開かれ、田中准教授は「思い出を語る会」で氷室のパワフルに過ごした私生活などを紹介した。また同大学図書館では、寄贈された本や氷室が愛用したパソコン・キーボード、原稿用紙などを公開する展示企画「氷室冴子の世界 ～寄贈本と思い出の品～」を同年9月中旬から10月末まで開催していたが、読売新聞や千葉日報で紹介されるなどしたため、11月末まで展示は続けられることになった。
2017年、岩見沢市では氷室冴子の功績をたたえ「氷室冴子青春文学賞」を創設することになった。
氷室冴子 作風と影響
最初期の『さようならアルルカン』やミッションスクールの寄宿舎を舞台にしてそれぞれの内面を抱えた3人の少女の精神的な交流を描いた『白い少女たち』には、少女小説の元祖的存在である吉屋信子の強い影響が認められる。また、子供の頃から少女漫画を愛読しており、萩尾望都らの影響を受けたと語っている。萩尾らが少女漫画で「虚構の少年」、男女どちらからも自由な新しいイメージを描いたことに感銘を受け、しかし、男の子はうらやましい、男の子に対して現実の女の子は人生の主役にもなれないし物語の主役にもなれないと感じ、少女を主人公にした「少女小説」を意識して書くようになった。大塚英志は、氷室や久美沙織らが少女小説に「アニメのような小説」、「少女まんがのような小説」を持ち込んだと述べている。
氷室冴子 作風と影響
氷室以前に、平安時代を舞台にしたものは歴史小説が主で、創作キャラクターが活躍する小説はほとんどなかった。氷室は、現代的な感覚のヒロインが平安時代で活躍するというスタイルを確立した。平安時代に育った人物は平安時代の感覚を持つはずであり、現代の女子高生のような感覚の主人公が平安時代にいるという設定は本来不自然であるが、氷室は並々ならぬ歴史・古典知識と愛情、綿密なストーリー構成によってその壁を超えた（同様の挑戦を行った作品として、荻原規子の児童文学「勾玉三部作（1988 ‐ 1996年）」がある）。氷室の歴史ものは「古典の現代的再生」に成功した希有な例であり、その後の少女小説やライトノベル、漫画における平安もの、歴史ものに大きな影響を与えた。ブロガーのペトロニウスは、「平安朝の貴族文化を現代風にアレンジしてエンターテイメントにする手法」のフォーマットの始まりは氷室作品で、これは広く一般化しており、D.キッサンのマンガ『千歳ヲチコチ』（2011年 ‐ 2016年） のような近年の作品は、このフォーマットが深く浸透している前提で、平安時代の風習の説明も省いていると指摘している。氷室作品が古典や歴史に興味を持つきっかけになった人も多く、斎宮歴史博物館の榎村寛之は、「『古典や歴史の研究を志したきっかけは、氷室先生の作品に接したことでした』という研究者は、特に若手の女性研究者を中心に少なくないようです」と述べている。
氷室冴子 作風と影響
『Cobalt』2006年2月号で行われた、同誌で活躍中の作家に初めて読んだコバルト文庫作品を尋ねるアンケートで、今野緒雪、金蓮花、倉世春らが氷室の作品を挙げており、氷室による現代少女小説の流れは次の世代の作家たちに受け継がれていると言える。
漫画家・青山剛昌原作の『名探偵コナン』87巻に収録の『蘭GIRL』と『新一BOY』は、氷室の『なぎさボーイ』と『多恵子ガール』を元ネタとしており、青山は、「『なぎさボーイ』を読んだ後で『多恵子ガール』を読み、『女の子ってこんなこと考えてたんだ。おもしれー』と感動し、いつかオレもこんな連載を描いてみたいなぁと思っていたら30年もたってしまった…（笑）」と話している。
氷室冴子 作品
版元未表記は全て集英社文庫コバルトシリーズ（コバルト文庫）
『青春と読書』（1985年2月号-1987年3月号連載）
『月刊カドカワ』（1988年12月号-1989年5月号連載）
『月刊カドカワ』（1989年7月号-1990年2月号連載）
『ちくま』（1990年4月号-1992年1月号連載）
『青春と読書』（1991年6月号-1993年2月号連載）
翻訳
共著
戯曲
氷室冴子 氷室作品を題材・原作とした作品
ざ・ちぇんじ!－新釈とりかえばや物語－
テアトル・エコーが2000年11月12 - 21日新宿南口紀伊国屋サザンシアターにて上演。
壌晴彦脚色・演出。大谷美智浩脚本。綺羅姫：杉村理加、綺羅君：溝口敦。
女性ミュージカル劇団「劇団スター・オブ・ドリームズ」が上演。
1991年9月初演。2005年9月森之宮プラネットステーションにて15周年記念公演で再演。
大浦薫演出。綺羅姫：響優、綺羅君：世羅雅。
富岡インターチェンジ
富岡インターチェンジ（とみおかインターチェンジ）は、群馬県富岡市にある上信越自動車道のインターチェンジである。
富岡インターチェンジ 富岡バスストップ
この高速バス停留所はIC外（料金所の北東約500m）にあり、停車する際には料金所を通過する。
（以上、千曲三線）
川越的場BS - （上里SA：休憩） - 富岡BS - 下仁田BS
玉川上水駅南口 - （上里SA：休憩）- 富岡BS - 軽井沢72ゴルフ / 佐久インター南
富岡インターチェンジ 隣
E18 上信越自動車道
(2)吉井IC - (2-1)甘楽PA/SIC - (3)富岡IC - (4)下仁田IC
下仁田インターチェンジ
下仁田インターチェンジ（しもにたインターチェンジ）は、群馬県甘楽郡下仁田町にある上信越自動車道のインターチェンジである。立体Y型のインターチェンジ。
下仁田町と富岡市の境界付近にあるICで、下仁田町市街や南牧村、および多野郡上野村方面に向かうICとして利用される。上信越自動車道はこのIC以西で北に方向を変え、国道18号に向かう。
下仁田インターチェンジ 下仁田バスストップ
この高速バス停留所は、IC外の道の駅しもにたにあるため、一旦インターチェンジの料金所を通過する。かつてはJA農産物直売所しもにた店（料金所より南西に約1km）の駐車場にあったが、同施設の閉鎖のため2017年5月31日運行分をもって移設された。
（以上、千曲三線）
富岡BS - 下仁田BS - 松井田BS
下仁田インターチェンジ 隣
E18 上信越自動車道
(3)富岡IC - (4)下仁田IC - (5)松井田妙義IC
世にも不幸なできごと
『世にも不幸なできごと』（よにもふこうなできごと、A Series of Unfortunate Events）は、アメリカで1999年に出版された、レモニー・スニケットことダニエル・ハンドラーによる子ども向けの小説シリーズ。全世界で3000万部以上を売り上げている。
映画化、ドラマ化されている。
世にも不幸なできごと 概説
普通なら読んでいて楽しく、わくわくするものだが、この本は常に不運と不幸だらけ、本の冒頭で作者みずから非常に不愉快で可哀想な物語であると語っている。あらすじはボードレール家のヴァイオレット、クラウス、サニーの元に訪れた両親の死の知らせ、三人を引き取った遠い親戚オラフ伯爵は膨大な遺産を横取りすべく大胆な計画を実行する。不幸の上にさらなる不幸の連続で読み終わっても幸せな気分にはなれない。
世にも不幸なできごと 登場人物
ヴァイオレット (Violet Baudelaire)
ボードレール家の長女。当初14歳。11巻で15歳になる。発明が得意で、窮地に陥ったときにわずかな材料で必要なものを発明できる。髪をリボンで結わえているときは発明中。
クラウス (Klaus Baudelaire)
長男。12歳。7巻で13歳に。眼鏡をかけている。得意なことは読書。その能力は読んだ本をすべて暗記できるほど。
サニー (Sunny Baudelaire)
次女。1巻では鳥かごに入るほどの体の大きさだった。四本の鋭い歯を持っていて、噛むことが大好き。また、9巻ごろから料理という意外な才能を発揮している。
オラフ伯爵 (Count Olaf)
ボードレールの両親が遺した莫大な財産をつけねらう極悪人。人を思いやる気持ちはこれっぽっちもないくせに金への欲は人並み以上という恐ろしい人物。伯爵で劇団の役者をしている。一本につながった長い眉毛、ぎらぎらと不気味に光る目、左の足首の目の入れ墨が特徴。変装が得意で、何人もの人物に変装している。
鉤爪男 (The Hook-handed man)
手の代わりに二つの大きなフックがある。
禿頭の男 (The Bald Man with The Long Nose)
世にも不幸なできごと 登場人物
鼻が長い。
ふたりの白塗り女 (The Two White-Faced Women)
顔を白粉で塗りたくっている。10巻で伯爵一味から離脱。
巨漢 (The One who looks like neither a Man nor a Woman)
男にも女にも見えない。無口。8巻で行方不明に。おそらく火事で死亡したものと思われる。
ドクター・オーウェル(Dr. Georgina Orwell)
4巻に登場。目医者で催眠術師。クラウスに催眠術をかけ、チャールズを殺させようとする。
モンゴメリー・モンゴメリー博士 (Dr. Montgomery Montgomery/Uncle Monty)
第2巻に登場。は虫類学者。名前も苗字もモンゴメリー。愛称はモンティおじさん。オラフ伯爵に毒殺される。
ジョセフィーン・アンホイッスル (ジョセフィーンおばさん)(Josephine Anwhistle/Aunt Josephine)
第3巻に登場。文法が大好き。玄関マット、ドアノブ、レンジ、電話など身の回りのたくさんのものを怖がっている。オラフ伯爵に湖に突き落とされ、「哀切のヒル」に食べられ死亡。
サー (Sir )
世にも不幸なできごと 登場人物
第4巻と第12巻に登場。「幸運のにおう材木工場」の経営者。葉巻の煙で顔が隠されている。名前の発音が難しいため、仮に「サー」と呼ばせている。孤児たちを工場で働かせ、事故を理由に追い出す。
エズメ・スクアラー (Esmé Squalor)
第6巻に登場。暗闇大通り667番地にすむ街で６番目に偉い投資アドバイザー。夫のジェロームとともに孤児たちを預かるが、じつはオラフ伯爵の仲間で、財産を奪おうと企む。｢イン｣(おしゃれ)なものが好き。
ジェローム・スクアラー(Jerome Squalor)
エズメの夫。いい人だが気が弱く、妻の尻にしかれていた。
レモニー・スニケット (Lemony Snicket)
項目を参照
ジャック・スニケット (Jacques Snicket)
オラフ伯爵と同じく、眉毛が一本で足首に目の入れ墨があるが、悪い人ではない。オラフ伯爵に利用され、鳥類愛好家の村で殺されてしまう。
キット・スニケット (Kit Snicket)
タクシーの運転手だった（？）島で赤ん坊を出産し、その後この世を去る。
ベアトリス・スニケット (Beatrice Baudelaire)
キットが流れ着いた島で出産した赤ん坊。ボードレール姉弟妹のお母さんにちなんで名づけられた。キットが死んだ後は三姉弟妹に育てられる。
世にも不幸なできごと 登場人物
ミスター・ポー (Mr. Poe)
1、2、3、4、5、6、7、11、13巻に登場。ボードレール家の遺産を管理する銀行家。頼りない。
ジャスティス・ストラウス (Justice Strauss)
1、12巻に登場。オラフ伯爵の隣に住む判事。
ドクター・ルカフォント
2巻に登場する医者。正体は鉤爪男。
ラリー (Larry)
湖畔の料理がまずいレストラン｢びくびくピエロ｣のウエイター。ピエロの格好をしている。
フィル (Phil)
4，11巻に登場。「幸運のにおう材木工場」の工員。楽天家。のちに潜水艦「クィーケグ号」の乗組員になる。
チャールズ (Charles)
サーのパートナーということになっているが実際は雑用係のような扱いを受けている。
ネロ (Vice Principal Nero)
プルフロック寄宿学校の副校長。カタツムリ柄のネクタイをしている。
自分ではヴァイオリン演奏の天才だと思っていて、よくコンサートを開くがとても下手。
レモラ先生とバス先生 (Mr. Remora)
プルフロック寄宿学校の教師。
ドアマン (Doorman)
暗闇大通り667番地のマンションに雇われている。正体は鉤爪男。
世にも不幸なできごと 登場人物
ヘクター (Hector)
鳥類愛好家の村に住む便利屋。メキシコ料理を得意。
ハル (Hal)
ハイムリック病院の図書館の管理人。
マダム・ルル (Madame Lulu)
カリガリ・カーニバルの占い師。本名はオリヴィア・キャリバン (Olivia Caliban)。
ウィダーシンズ船長 (Captain Widdershins)
潜水艦クィーケグ号の船長。
フィオーナ (Fiona)
船長の養子で鉤爪男の妹。キノコに詳しい。
フランクorアーネスト (Frank or Ernest)
ホテル大団円の支配人。三つ子なので見分けがつかない。フランクは高潔なボランティアでアーネストは裏切り者。
デューイ・ディヌーマン (Dewey Denouement)
3人目の支配人。司書の助手助手。
イシュマエル (Ishmael)
3姉弟妹とオラフ伯爵が流れ着いた島の世話役。
足を怪我したと言っているが嘘だった。
ボードレールの両親 (Baudelaires' parents)
1巻で死亡。ボランティアだった。母の名前は「ベアトリス」 (Beatrice)父の名前は「バートランド」 (Bertrand)。
世にも不幸なできごと 作品リスト
翻訳者 - 宇佐川晶子、イラスト - 北砂ヒツジ、出版社 - 草思社
2006年10月に最終第13巻をもって完結。すべての巻が13章から成り（最終巻のみ14章まで）、完結するのも不吉な数とされる第13巻。また、第13巻以外の原題はすべて頭韻（alliteration）を踏んでいる。
銀河ハロー
銀河ハロー（ぎんがハロー、galactic halo）は、銀河全体を包み込むように希薄な星間物質や球状星団がまばらに分布している球状の領域。ハロー (halo) またはハロとも表記される。
銀河ハロー 銀河系のハロー
人類のいる直径10万光年の銀河系は、太陽質量の数百万倍という超巨大ブラックホールが存在すると言われている中心核（バルジ）と、それを取り巻く直径10万光年（銀河中心から5万光年）の渦状腕の銀河円盤（ディスク）から成り、この部分には恒星や星間物質の大半が存在する。ハローはその外側に球状に広がっており、銀河中心からの重力が距離に応じてほぼ均等に働き、少数ながら天体も存在している領域である。
ハローの一番内側には、球状星団が銀河系を中心として直径30万光年（銀河中心から15万光年）ほどの球状に分布している。一般的に、ハローに存在する天体では円盤のものと比較して恒星の年齢が古く金属量が少ない。その外側には電離したガスが、さらに外側には暗黒物質が直径60万光年（銀河中心から30万光年）ほどの球状に分布している（暗黒物質は、内側の領域にも分布している）。重力のみが働いていると考えられる暗黒物質を考慮に入れれば、銀河系の質量のほとんどはハローに存在する。
銀河系のハローの恒星分布には内部構造があり、金属量の比較的多い内側のグループと、金属量の少ない外側のグループに二分できる。内側の恒星は銀河円盤の回転と同じ方向に公転しているのに対し、外側のグループは全体の平均としては逆行回転しており、それぞれ異なった過程で形成されたことが示唆されている。
銀河ハロー アンドロメダ銀河のハロー
アンドロメダ銀河(M31)では、ハッブル宇宙望遠鏡を使った観測により、ハローを構成する電離したガスが銀河から130万光年の範囲にまで広がっていることが分かっている。地球から見た場合、その幅は北斗七星の3倍にも達する。ハローの広がりは方向によっては200万光年に達すると見られ、天の川銀河とアンドロメダ銀河のハローが既に接触しつつあると考えられている。
変身3部作
「変身3部作」（へんしんさんぶさく）は、2004年1月から6月にかけて放送されたテレビアニメ（UHFアニメ）。
『超変身コス∞プレイヤー』『ヒットをねらえ!』『LOVE♥LOVE?』の3作品からなる。これらは制作元であるm.o.e.のWebサイトで「変身3部作」と呼ばれており、その名のとおりそれぞれの作品が相互に関連していることから、3作品で一つであると言える。このことを勘案して、これら3作品について本項でまとめて扱う。
変身3部作 概要
『超変身コス∞プレイヤー』『ヒットをねらえ!』『LOVE♥LOVE?』の変身3部作は、2004年1月から6月にかけて『A15』枠内で放送された。また、『A15』枠と一体となって放送された『R15』枠では、一つ前の作品が再放送された。詳細は『A15』の項目を参照。
これら3作品は、劇中で登場する特撮番組である『超変身コス∞プレイヤー』を3つの視点から描くという独特の構想で制作されたコメディ作品である。すなわち、
超変身コス∞プレイヤー
視聴者の視点から見た『超変身コス∞プレイヤー』という劇中番組そのものを描いた作品。なお、その視点からは前後のつながりが破綻しがちで支離滅裂な内容を持った番組であることを印象付けるように描かれている。なお、後付けではあるが、アニメで放送された内容は劇中劇のダイジェスト版であるという設定が示されている。
ヒットをねらえ!
制作者の視点から見た『超変身コス∞プレイヤー』という色物企画の特撮番組の制作過程を描いた作品。同番組の制作にあたり、局上層部やスポンサー等関連会社、芸能事務所などに振り回される現場の苦労がコメディ調に描かれている。
LOVE♥LOVE?
変身3部作 概要
出演者・原作者の視点から見た『超変身コス∞プレイヤー』における内部の人間関係を描いた作品。お色気満載のラブコメ調ながら、登場キャラクターが色仕掛けによる出番獲得を試みたり、スキャンダルに巻き込まれたりと、かなりドロドロとした部分も描かれている。
というものである。
なお、各作品のDVD版には収録されている本編に前後した内容の追加エピソードが収録されている。
3作にはお色気要素がこれでもかと盛り込まれている。登場人物はドジ少女、お姉様、お嬢様、ロリ、オタク少女等々、オタクにウケそうな筋はあらかた押さえており、時にはかなり過激なエロ描写も辞さないなど、サービス精神旺盛な作品でもある。また、各作品はDVD化にあたって4話ずつ未放送のオリジナルストーリーが追加されているが、これらは特典としてその方面のサービスがより強められた形となっている。
なお、『LOVE♥LOVE?』も当初は全8話の予定だったが（実際第8話はそれが最終回でも十分通じる内容である）、この作品のみ1話多い。これにあわせ、同時期の『R15』枠では『ヒット〜』の再放送全8話に加え、『コス∞プレイヤー』の「最終回」として新作の第9話が放送されている。また、この新作が放送されたという事実は、『LOVE〜』最終回の内容とリンクしている。
2013年5月15日にコンプリートBlu-ray BOXが発売された。
変身3部作 あらすじ
超変身コス∞プレイヤー
コスプレ好きの女子高生である星野古都が、偶然邪神を復活させてしまい、その結果世界は魔物の徘徊する危機的状況に陥る。この状況を打破するため、彼女はコスモポリタンプレイヤー（略称：コス∞プレイヤー）と呼ばれる祈祷師（PrayerでありコスプレのPlayer（遊ぶ者）に引っ掛けている）の一人であるミコレイヤーとなり、仲間のコス∞プレイヤー達とともに敵と戦っていく。
ヒットをねらえ!
刑事ドラマが好きで、その制作に携わることを志望して宝竹に入社した生田美月に、プロデューサーとしての初仕事が任されることになった。しかし、それは刑事ものではなく色物企画の特撮番組『超変身コス∞プレイヤー』であった。そして、彼女はどこか釈然としないものを感じつつ、慣れない中、関係者の気まぐれや横車に振り回されながらも、必死に番組作りに邁進していくことになる。
LOVE♥LOVE?
堀興学園に通う大泉直人は、『超変身コス∞プレイヤー』の原作者を担当すると同時に、その立場を隠しつつ、出演者に密着してメイキングビデオを撮影する係を務めることとなった。それは、彼が好意を持っている同じクラスの八神菜摘がその番組に出演することになったからである。しかし、何故か彼は彼女以外の出演者の女性達からも次々と色っぽいアプローチを受けることになり、悶々としたバラ色の生活が始まることになる。
変身3部作 主な登場人物
「俳優名 / 『超変身コス∞プレイヤー』における役名」。または、複数の役名がある場合は「俳優名 / 変身前の役名 / 変身後の役名」など。
レイヤーのキャラクター名は、すべてスーパー戦隊シリーズのヒロイン名からきている。
また、久留米健治郎の名は、スタッフの久米憲司から来ている。
変身3部作 主題歌
超変身コス∞プレイヤー
オープニングテーマ「超変身! コス∞プレイヤー」
作詞 - 荒川稔久 / 作曲・編曲 - 佐橋俊彦 / 歌 - colors
エンディングテーマ「未来への約束」
作詞 - わたなべもも / 作曲 - 青野ゆかり / 編曲 - 有坂光弘 / 歌 - 亜波根綾乃
挿入歌「祈りの歌」
歌 - rainbow colors
ヒットをねらえ!
オープニングテーマ「ヒットをねらえ!」
作詞 - 荒川稔久 / 作曲・編曲 - 佐橋俊彦 / 歌 - 能登麻美子
エンディングテーマ「届けたい夢」
作詞 - わたなべもも / 作曲・編曲 - 有坂光弘 / 歌 - 亜波根綾乃
LOVE♥LOVE?
オープニングテーマ「（LOVE）∞」
作詞 - 荒川稔久 / 作曲 - 佐橋俊彦 / 歌 - 松来未祐、小林沙苗、大原さやか、吉田真弓、浅井清己
エンディングテーマ「ONLY YOU」
作詞 - わたなべもも / 作曲 - 丸山武彦 / 編曲 - 有坂光弘 / 歌 - 亜波根綾乃
変身3部作 主題歌
『A15』枠での初回放送では、いずれの作品もオープニングを省略し、エンディングのみとなっていた（「LOVE♥LOVE?」の最終話を除く。この回はEDを流した後おまけ的にOPを流していた）。『R15』枠で再放送する際には逆にエンディングを省略し、オープニングが追加された。なお、CS局AT-Xでの再放送はOP&EDありの正式版が使われている。
『A15』で『ヒットをねらえ!』第1話が放送された際、初めて前作『超変身コス∞プレイヤー』が劇中劇であると判明したのだが、その回の『R15』で初公開された『コス∞プレイヤー』のオープニングは、スタッフや制作会社の表記がことごとく『ヒット』の作中人物名・会社名になっており、劇中劇であることが更に強調されていた。
『コス∞プレイヤー』オープニング主題歌を歌うcolorsとは、主役を演じる5人からなるユニットである。
主題歌CDはオープニング曲とエンディング曲を集めた構成となっており、「コス∞ヒット!LOVE OPコレクション」「コス∞ヒット!LOVE EDコレクション」として発売されている。
WCW
WCW（World Championship Wrestling）は、アメリカ合衆国のプロレス団体及び興行会社。ジョージア州アトランタに本社が置かれていた。
WCW 歴史
WCWはもともとNWAの加盟団体であるGCWがテッド・ターナーのTBSで放送していた試合中継を主とした番組のタイトルであった。1984年、同団体の興行株の過半数を持っていたジム・バーネット、ジャック・ブリスコ、ジェリー・ブリスコら4人が、ビンス・マクマホンにそれを売却してしまう。そのためWCWの放送権をWWFが獲得。番組名は、そのまま内容がWWFの中継に変更された。1年後、NWAミッド・アトランティック・レスリング（JCP）が、GCWの元株主であるオレイ・アンダーソンらが持っていた残りの興行株を買収してNWAジョージア地区を吸収、同時にWCWの権利をWWFから買い取って引き続き、『World Championship Wrestling』を放送。
WCW 歴史
JCPは、その後、NWAフロリダ地区のCWFも吸収合併して1987年、提携関係にあったルイジアナ州のUWF（主宰：ビル・ワット）をも買収して、WWFとほぼ同規模の巨大プロレス団体となった。しかし、急激な巨大化に対処できずに、経営不振から1988年11月テッド・ターナーに売却されて、TBSのプロレス部門の子会社として再出発をすることとなりWCWが設立された。当初はこれまでどおりNWA（会長はJCP代表のジム・クロケット・ジュニア）に所属していたため、NWA-WCWとも名乗っていた。クロケットはコンサルタントとして新会社に残ったが、1年後には現場から離れた。
WCWの社長は親会社の顧問弁護士などが務めて実権は本社から派遣された副社長が握る組織であった。このことが後々までWCWの迷走の原因となった。初代副社長に任命されたのは、かつてセントルイスの地方局長時にプロレス番組を放送して、その後はピザハットに転職したジム・ハードだった。安易なギミックを次々と設定して、スーパースターでありWCWを代表する選手であったリック・フレアーに対しても「古代の剣闘士」スパルタクスへのギミックチェンジを迫るなど、プロレスについての理解が乏しく、この時代にWCWに所属していた選手たちのハードへの評価は非常に辛辣である。
WCW 歴史
WCWは、その発足後もNWA世界ヘビー級王座のタイトルマッチが行われていたが、1991年3月21日に東京ドームで藤波辰爾とフレアーが王座戦を行い、藤波が3カウントを取る。WCWの用意したシナリオでは本国のルールに則り、3カウント前のオーバー・ザ・トップロープによる藤波の反則負けてフレアーの王座防衛だったが、新日本プロレスが納得せず、WCWも王座移動を了承しなかったため、藤波がNWA世界ヘビー級王者になり、フレアーはWCW王座を防衛したことにされて王座が分裂してWCW世界ヘビー級王座が誕生。
同年夏、フレアーがかねてから副社長のジム・ハードとの確執により、WCW世界ヘビー級王座を保持したままWWFに移籍。フレアーが不在の期間はレックス・ルガー、ビッグバン・ベイダー、スティングらがWCW世界ヘビー級王座を争った。この期間にはハードに代わってビル・ワットが副社長を務めていた。
1993年9月、WCWはNWAから脱退。
WCW 歴史
WCWの転換期はエリック・ビショフによって始まった。元AWAのリングアナウンサーでWCWに雇用されてからはテレビスタッフとしても働き、低迷するWCWを救うべく、1993年、フレアーらの推薦もあり副社長に抜擢された。1994年6月11日、ビショフは引退して俳優として活動中だったハルク・ホーガンとの契約に成功して、半年後にはやはりセミリタイヤしてコメンテーターに転向していたランディ・サベージをWWFから引き抜いた。同年、「バッシュ・アット・ザ・ビーチ'94」でホーガンはリック・フレアーを破る。PPVで放送された、この大会で高い収益をはじき出してホーガンはビショフの信頼を得た。
1995年9月4日、WCWはWWFの看板番組だった「Monday Night RAW」の裏番組として「Monday Nitro」の放送をTNT局で開始。名称からしてRAWを意識した番組であることは明白だった。ビショフは第1回放送でいきなり前日までWWFの大会に出場していたルガーを引き抜いて登場させた。WCWとWWFの対立は月曜夜の番組視聴率戦争、通称「Monday Night Wars」へと発展して2001年、WWEの買収によるWCWの消滅まで5年半に渡り続くことになる（詳しくは「Monday Night Wars - Attitude時代」を参照）。
WCW 歴史
1996年、WCWは、その絶頂期を迎えることになった。WWFよりスコット・ホールとケビン・ナッシュを引き抜き、5月27日に「WWFからの侵略者」としてホールが登場して、翌週にナッシュがMonday Nitroに登場してWCW正規軍に3対3のタッグマッチを提案する。7月7日、WCW正規軍メンバーに選ばれたのはスティング&レックス・ルガー&ランディ・サベージ対アウトサイダーズ（スコット・ホール&ケビン・ナッシュ）、第3のメンバーは謎のまま試合が始まった。試合がカオス化して混沌としている中にホーガンが登場。WCW正規軍を助けるのかと思いきやアウトサイダースに加勢しまさかのヒールに転向。試合終了後にnWoの結成を宣言してWCW正規軍との抗争をはじめ、数々の斬新なコンセプトで大人気を博す。
nWoと同時に、絶対的なベビーフェイスだったスティングの黒バージョン（黒でもベビーフェイス）への変貌のストーリーラインと並行しつつ、長期に渡る抗争や、ゴールドバーグの大ブレイクなどもあり、WWFを完全に追い抜き、1996年6月10日から1998年4月13日まで83週間連続して視聴率で上回り、一時期はWWFを廃業の一歩手前にまで追い込んだ。
WCW 歴史
1997年12月28日、MCIセンターでWCW最大イベントの第14回「Starrcade」を開催。ホーガン対スティングをメインイベントに置いた、この大会はWCW史上最高となる66万件のPPV購入件数をたたき出し、同年に開催された過去最低の件数となっていた「WrestleMania 13」と打って変わり、PPV市場においてもWCWはWWFに大差をつけていた。
1998年、WWFが月曜夜における視聴率戦争の劣勢を回復しつつあった。WWFはビンス・マクマホンとストーン・コールド・スティーブ・オースチン（彼は皮肉にもエリック・ビショフによって1995年にWCWを解雇されていた）の対立を中心としたアティテュード路線がヒットしてMonday Nitroの視聴率は徐々にRAWに押されていった。
WCW 歴史
WCWはnWoウルフパックなどで対立構造を作り出して抗争を行うも、nWoの焼き直しとしてそれほどの人気は得られなかった。ビショフはマクマホンを真似て自らリングに上がってリック・フレアーと対戦したり、フォー・ホースメンの再結成などを行うも完全にファンのニーズを見失っていた。WCWはあくまで企業であったため、ホーガン、ナッシュなど、ビショフと親しい多くのトップ選手は契約の際に高額な給料とともにクリエイティブ・コントロール（自分の係わるストーリーライン、マイクアピールなどについて決定できる権利）を与えられていた。現場は無用な混乱に苛まれる様になり、WCWの衰退はますます酷くなった。一部のベテラン選手たちが権力を独占していたことにより、才能ある中堅選手たちの多くはチャンスを与えられず、1999年にはポール・ワイトとクリス・ジェリコが、2000年1月にはクリス・ベノワ、エディ・ゲレロ、ディーン・マレンコ、ペリー・サターンがWWFへの移籍を選択。
1999年9月10日、ビショフが業績不振により解雇された。
WCW 歴史
WCWはビショフに変わる存在として、WWFのシナリオライターだったビンス・ルッソーを引き抜き起用するものの、貧弱、あるいはWWFで一度使ったような台本しか書けず状況は好転しなかった。またルッソーがWCWの全てのブッキングやストーリーに関する権利を自分に集めようとして周囲の反発を招き、内部は一層混乱。そのため、ケビン・ナッシュら一部選手の横暴にスタッフが対応しきれなくなり、ついにはスコット・ホールのアルコール依存及び度重なる暴力事件への対応を誤らせる結果となった。
WWFはマクマホンを中心とした強力な現場主義と統制を徹底しており、選手の勝手を許さない一方で、多くのチャンスを与える文化と十分なバックアップ体制があり、番組の新陳代謝が活発であった。クリス・ジェリコによれば彼がWCWに在籍している間、「ATM」と揶揄するほど金払いは良かったものの、試合会場に着いても何もセッティングされていないことがしばしばあり、試合の勝敗などはベテラン選手が取り仕切って若手の自分にはほとんどチャンスが与えられていなかったという。
2000年4月10日、ビショフが復帰し、ルッソーと共同でストーリーラインを決定していくことになり、ここからWCWは混迷の極みを見せる。4月25日、WCWが製作した映画「Ready to Ramble」（邦題「ヘッド・ロック GO!GO! アメリカン・プロレス」）の主演俳優であるデヴィッド・アークエットにWCW世界ヘビー級王座を獲得させる。6月にはルッソーが選手としてフレアーと戦い勝利、さらには12歳だったフレアーの息子やバフ・バグウェルの母親に試合を行わせた。その後もゴールドバーグをヒールに転向させたり、ついにはルッソー自らがWCW世界ヘビー級王座を獲得する展開を見せた。この頃には既にWCWの損失額は8000万ドルに上っていたという。
AOLとの合併が迫っていたタイム・ワーナーは赤字部門の切捨てを計画し、2001年1月にはフュージェント・メディア・ベンチャーによる買収、それに伴うビショフを中心とするWCWの再編が計画された。しかし、TBSがプロレス放送からの撤退を決定したために交渉が難航して3月23日、マクマホンによって買収されて、3月26日のMonday Nitroをもって活動終了。
WWFが買収したのは「WCWが持つ全てのパテント」、「WCWが持つNWA時代からの映像ソース」、「24名の選手の契約書」で、WWFは当初はテレビマッチオンリーの、若手選手を中心としたWWF傘下のブランドとしてWCWを再構築する予定だった。
しかし、買収後にWWFと契約したWCW所属選手が、ブッカー・Tとダイヤモンド・ダラス・ペイジを除き全員が若手選手と中堅選手であったため（他の大物選手はWCWの親会社AOLタイム・ワーナーとの個人契約が残っており、すぐにはWWFのリングに上がれなかった）、放送局やスポンサーが見つからず、この計画は頓挫している。
再構築を諦めてWWFの番組に選手を登場させる方針に転換。しかし、乱入などを繰り返すも観客の反応は薄く、鳴り物入りで行なわれたブッカー・T対バフ・バグウェルのWCWヘビー級王座戦も完全な不発に終わった。その後、旧WCW所属選手が集まって復活したECWと結託するというストーリーが組まれてWWF対アライアンス（WCW / ECW連合軍）のアングルで人気を煽ろうとしたものの、旧WCWレスラーで目立った活躍の場が与えられたのはブッカー・Tだけで、徐々にロブ・ヴァン・ダムを筆頭とするECW勢とWWFから寝返ったストーン・コールド・スティーブ・オースチンがアライアンス軍の中心となって行き、WCW勢は徐々にフェードアウトして行った。そしてストーリーの終結をもってWCWは消滅した。
近年、映像の権利を持つWWE（旧：WWF）からWCWのDVDが発売されている。
移調の限られた旋法
移調の限られた旋法または移高が限られた旋法（いちょうのかぎられたせんぽう、いこうがかぎられたせんぽう、フランス語: modes à transpositions limitées、英語: modes of limited transposition）とは、フランスの作曲家、オリヴィエ・メシアンが提唱した、「相称的ないくつかの音群をもって構成されている」、すなわち特定の音程パターンの反復（並進対称性）を特徴とする特殊な旋法。彼のごく初期の作品からその使用が数多く見出され、メシアン以前の作曲家にも同種の旋法の使用例があるが、メシアンが1944年に著した、自身の種々の作曲手法を体系化した音楽理論書『音楽言語の技法』（フランス語: Technique de mon langage musical）（旧版日本語訳『わが音楽語法』は1954年に出版。平尾貴四男訳、教育出版）を通して広く知られることとなった。
移調の限られた旋法 歴史
オリヴィエ・メシアンはこの旋法を自らの作曲技法の基礎とした。第2番と第3番が特に特徴的にこの概念を反映している。第4番以降は増4度音程での反復によって構成されているため、移調できる回数が6回と多く、メシアンは「興味が少ない」としている。メシアンが提唱した7つ以外にも異なる種類のものがいくつか作成可能であるが、それらはいずれもメシアンが提唱した旋法を第一音以外の音から始めたものからいくつかの構成音を取り除いたものに過ぎない。メシアンは「わが音楽語法」のなかで、これらの旋法は、第一音以外の音から音階を始める事もできるが、それによって旋法の構成音やそこから生まれる和音が変わるわけではないので、根本的に性格が変わるわけではないとしている。
移調の限られた旋法 歴史
西洋音楽史上初のこの旋法の出現は、ミハイル・グリンカの歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲のコーダとされ、そこでは低音の強奏により第1番が効果的に使われている。セザール・フランクの「ピアノ五重奏曲」第一楽章の高潮する部分でのピアノパートにて使われたのもこの旋法の一種であり、メシアンはこのことを知っていたのか、「世の終わりのための四重奏曲」の曲中にて全く同じ状況（低音域から順番に音階が上昇する）で第2番が使われている。なおフランクは「弦楽四重奏曲ニ長調」の最終楽章でも2番の音階を用いている。クロード・ドビュッシーが好んだ全音音階は第1番と同じである。第2番は、後期のフランツ・リストやモーリス・ラヴェルの中などにも同じ旋法が使用されているが、20世紀前半には「やや奇妙な音程関係の旋法がある」として意外にも知られていたようで、アントン・ヴェーベルン、アレクサンドル・スクリャービン、ボフスラフ・マルティヌーの作品に、同じ旋法を使った作品が見られる。
これらの旋法は、オクターヴ以外の最も単純な協和音程である完全5度の堆積（ピタゴラス音階、ピタゴラス音律を参照）を基礎としている教会旋法や、長音階、短音階とは基本的な構成原理が異なっており、またその性質から中心音の調的支配力が存在しにくい（または存在しない）ため、19世紀後半から20世紀にかけて、伝統的な調性の崩壊していく過程で何人かの作曲家たちによって注目されることになったが、こうした傾向を集大成し体系化したのがメシアンであった。
メシアンは、これを聴く者は、移調が限られている不可能性の魅力に囚われ、その調的遍在性がカトリック思想における「神の遍在性」と結びついて、非可逆リズムとともに「神学的な虹をもたらす」としている。
移調の限られた旋法 概念
我々現代人がもっとも親しんでいる旋法である長調と短調や、教会旋法・五音音階などといった人類社会において自然発生的に出現した旋法のうち、その中でも特に12平均律で音程が近似できるものは、12平均律のそれぞれの音をはじめの音（主音）としてそれぞれの旋法を構成すると、ここで形成された12の旋法の構成音は、すべて互いに異なるものとなる。すなわち、これらの旋法は、12平均律の中で12通りに移調させることが可能である。これは、上述の通り、これらの旋法が完全5度（7半音）の堆積を基礎としていることが多いためである。
移調の限られた旋法 概念
これに対し、移調の限られた旋法は、その音程関係が12平均律の1オクターヴ＝12半音の約数の周期（2半音・長二度：第1番、3半音・短三度：第2番、4半音・長三度：第3番、6半音・増四度：第4～7番）で反復（並進対称性）を構成しているため、12平均律のうちの異なる音をはじめの音として選んでいながらも、その音階を構成する構成音が集合として全く同じになっているような組み合わせが存在することになり、それゆえこの重複分だけ移高の数が限られてしまうことになる。これが、「移高が限られた」の意味するところである。このような性質上、旋法のある一つの音は、同じような音程関係にある音が反復の回数と同じ数存在することになり、どれか一つの音が中心音として働くことは難しく、多調性なしに、幾つかの調性の雰囲気を同時に持つことになる。作曲者は意図的にその内のどれか一つの調性に主導権を与えることも、各調の雰囲気を共存させ調的に浮遊するようにさせることも、無調的に作曲することも可能である。
移調の限られた旋法 第1番
第1番の旋法は、全音の音程をなす2音からなる音列を6回重ねたものである。この旋法は2通りに移調ができる。これは全音音階という名前で呼ばれており、特にクロード・ドビュッシーらが愛用した。