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エリック・コマス 経歴
エンジンがランボルギーニからルノーへ変更されたことで、JS37も前年のマシンより低重心化され戦闘力を増していた。予選では中盤や上位につけることも多くなり（ベストグリッドは第10戦ドイツGPの7位）、第7戦カナダGPでは決勝6位に入りポイントを獲得した。これはチームにとって3年ぶりの選手権ポイント獲得であった。続く第8戦フランスGPでも5位に入り連続入賞。第10戦ドイツGPでも6位と、年間3度の入賞を果たしチームメイト、ブーツェンが霞む活躍を見せた。一方で、第3戦ブラジルGP・第11戦ハンガリーGPでのブーツェンとの同士討ち、第9戦イギリスGP予選でのイエローフラッグ無視によるリカルド・パトレーゼとの接触事故など、走りの荒さも指摘された。この年コマスが最も注目されたのは第12戦ベルギーGP予選日のクラッシュであった。高速コーナー・ブランシモンでコースアウトし、タイヤバリアに激突後コース内でストップしたマシンの中でコマスは気を失っていた。そして足はスロットルペダルを踏んだまま、エンジン回転数のリミッターに当たり続けている状態で止まっていた。コマスの救出のため、アイルトン・セナが自らのマシンを止めてコマスのコクピットに向かって走る姿がTVカメラで中継され、マシンからガソリンが漏れている中でコマスの頭部が横に動かないようレスキューの人数が整うまで手で支え続けていた。コマスは後年のインタビューにて、「彼は私の命の恩人だ。今も彼は僕の中で生き続けているんだ。92年のあの日以来、ずっとね。」とセナへの感謝を述べている。
エリック・コマス 経歴
1993年
ラルースに移籍。しかし体制に恵まれず、参加台数の減少もあって予選落ちこそなかったものの、16戦中8戦でリタイヤを喫した。それでも、第8戦フランスGPで予選で9位につけ、第13戦イタリアGPで6位に入るなど存在をアピールする走りも見せた。
1994年
ラルースでの2年目、第2戦パシフィックGPと第9戦ドイツGPの2度6位入賞を果たし、他にも4度のシングルフィニッシュを記録するなど、体制が苦しい中でも結果を残した。第3戦サンマリノGPでは、アイルトン・セナの事故後にチームクルーのミスにより、赤旗提示中にピットアウトしセナの事故現場（クラッシュしたマシンと作業中の多くのマーシャルや医療スタッフがいた）までレーシングスピードで走った。コマスはタンブレロでセナの事故を見た衝撃でF1引退を決意した。コマスは「まずアイルトンの黄色いヘルメットが見えた。何が起きたのかを一瞬にして感じ取った。アイルトンの魂が身体から離れていく。強烈なエネルギーに包まれた現場で、僕は感覚がマヒし、体が凍り付いて動けなくなった。その日、F1をやめようと決意した。」と述べている。
チームオーナーのジェラール・ラルースはコマスと話し合い、現役続行を説得。シーズン終盤まで参戦を続行したが、第15戦日本GPを最後にF1キャリアを終えた。
1995年
エリック・コマス 経歴
1995年10月、F3000でタイトルを獲得した時の古巣DAMSが、1996年からのF1参戦を目指したニューマシン「GD-01」を完成させ、コマスは「DAMSには恩義があるし、彼らのためならF1に戻る用意がある」としてブガッティ・サーキットにてテスト走行を担当。参戦が実現した場合にはそのドライバーとしてヤン・ラマースと共に候補であったが、参戦資金が十分に集まらずDAMSのF1参戦は実現しなかった。
1995年に来日。以後全日本GT選手権（JGTC）→SUPER GTを中心に活躍した。全日本GT選手権では通算6勝を挙げ、1998年、1999年に2年連続でシリーズチャンピオンを獲得した。1997年に日産(NISMO)が力を注ぎル・マン24時間レース参戦のために開発したR390プロジェクトでは、エースチーム格である23号車で星野一義、影山正彦と組み5位完走を果たした。
またドライバー活動の傍ら、2001年には「コマス・レーシング・マネジメント株式会社」を設立。ステファン・サラザンやジェレミー・デュフォア、ロニー・クインタレッリなど多くの若手ドライバーのマネジメントを担当したほか、欧州における日本のJGTC・SUPER GTのテレビ放映権も獲得し、ユーロスポーツ・Motors TVといった欧州のスポーツ専門TVチャンネル向けに放映権を再販するビジネスを手掛けた。
2006年もSUPER GTに参戦したが、急性腰痛症により第5戦を欠場し、第6戦に復帰したが体調は改善できず、残りの3戦を断念。コマスの代役は荒聖治が務めた。
2007年以降、コマスは日本でのレース活動を行っていない。そのため日本語版の公式ウェブサイトは削除されたほか、コマス・レーシング・マネジメントも2007年限りで業務を終了した（なお業務は別会社である「グローバル・レーシング・マネージメント」へ引き継がれた）。
2012年3月、同年のル・マン24時間レースに参戦するデルタウィング - ニッサンのテストドライバーに起用されることが発表され、テストドライバーとしてレース活動を再開した。
2015年　d'Italie des Rallyes historiquesのチャンピオンを獲得。ランチア・ストラトスをドライブ。
2017年　European Historic Rally Championshipのチャンピオンを獲得。ランチア・ストラトスをドライブ。
エリック・コマス エピソード
フォーミュラ・ルノー時代は当時渡仏していた片山右京と同じレースを走ったこともあった。コマスはフランスで常にトップ集団にいたため、下位を走っていた右京は｢F1に行ってからも僕はライバル意識がある｣とフジテレビの番組内で話している。一方で、コマスは片山の事を「フォーミュラ・ルノーやF1に出てた時はアグレッシブなドライビングだったが、全日本GT選手権に出る頃にはアグレッシブなドライビングではなかった」と語り、ドライビングを「フランスワイン」と評した。
コマス自身の証言では、1994年5月1日のサンマリノグランプリ決勝レース前のブリーフィングでセナの隣のイスに座っており、前日までに続いた事故と安全性について話をしていた。セナはコマスに「来週電話するよ。僕たちが安全性について何かをしなければいけない」と話した会話が最後になった。コマスは「自分が、彼と最後に話をしたレーシングドライバーになったという事実。これを受け入れるには長い期間が必要だった」と述べている。
エリック・コマス エピソード
来日してからあまり時間をかけずに日本語でのほぼ完璧なコミュニケーションを身につけたことで、日本のレース関係者を大いに驚かせた。しかし、コマスは元々F1参戦中からある程度の日本語を習得しており、川井一仁が1994年のスペインGPで「パドックでコマスを見かけて声を掛けたら、全て日本語で会話が成立した」というエピソードを当時『F1グランプリ特集』（ソニー・マガジンズ）の連載で披露した。
全日本GT選手権、SUPER GT独自ルールのウエイトハンデ（現：サクセスウエイト）について「GTレースを成立させるには、唯一の方法だと思う。たとえば、当時の日産とトヨタではクルマの基本構成は大きく異なっていた。それを同じ土俵で戦わせるにはハンデキャップ制をとるしか方法がなかったんだ。これは素晴らしい規則で、もしもこれが導入されなかったらポルシェ・カレラカップのようなワンメイクレースしかない」と好意的なコメントを残した。
エリック・コマス エピソード
1998年にル・マン24時間レースで実際に使用された日産・R390GT1を所有している。但し自身がドライブした車両ではなく、ジョン・ニールセン、フランク・ラゴルス、ミハエル・クルムによって総合5位に入賞したシャシーナンバーR8(VIN:78009)である。エリックはこの車両に大掛かりなレストアを施した上で公道走行が可能な仕様にコンバートを行い、フランス国内でナンバーの取得を行っている。2023年には同車をイタリアで開催された「コンコルソ・デレガンツァ」のほか、2023年7月にイギリスで開催された「グッドウッド・フェスティバル・オブ・スピード」にも出展している。
国際F3000チャンピオンやF1を経験していることもあり、ドライビングテクニックには日本国内レース関係者からも定評がある。全日本GT選手権では、1999年の美祢での片山右京、2003年の菅生での脇阪寿一との数十周に渡ってトップ争いを展開した。反面、タイヤやマシンを労わらない走行が目立ち、上記の寿一とのバトルではタイヤを労わらずに走行した結果、ファイナルラップでオーバーテイクを許してしまった。また、2000年の鈴鹿において金石勝智に何回も接触しながらオーバーテイクしたが、接触によるクルマのバランス悪化やタイヤやミッションの劣化を招き、後半のロングスティントを担当する影山は苦戦させてしまった。
クラウディオ・シモーネ
クラウディオ・シモーネ（Claudio Scimone, 1934年12月23日 - 2018年9月6日）は、イタリアの指揮者。
クラウディオ・シモーネ 経歴
パドヴァの出身。クレモナ大学とミラノ音楽院に学んだあと、ヒルヴェルサムでフランコ・フェラーラ、ザルツブルクでカルロ・ゼッキに指揮法を学び、ディミトリ・ミトロプーロスの薫陶も受けた。1959年に、主にイタリア・バロック音楽の演奏を目的とした室内合奏団イ・ソリスティ・ヴェネティを組織し、首席指揮者を亡くなるまで務めた。1979年から1986年までリスボンのグルベンキアン管弦楽団の首席指揮者も兼務していた。また、1961年からヴェネツィア音楽院教授を経て、ヴェローナ音楽院教授を歴任し、1974年にパドヴァ音楽院院長となった。
2018年8月末に転倒して肋骨を折る重傷を負い、演奏活動を休止していたが、パドヴァで呼吸不全により死去。
コリン・デイヴィス
サー・コリン・レックス・デイヴィス（Sir Colin Rex Davis, CH CBE, 1927年9月25日 - 2013年4月14日）は、イギリスの指揮者。
コリン・デイヴィス 人物・来歴
イングランドのサリー州出身。生家が貧しく、ピアノを買うほどの金がなく、まず一番安い楽器のクラリネットから始める。王立音楽大学でさらにクラリネットを学ぶが、ピアノの演奏能力の欠如を理由に指揮法の履修は禁じられた。しかし同級生とカルマー管弦楽団（the Kalmar Orchestra）を結成し、しばしば指揮を執っていた。
1952年にロイヤル・フェスティバル・ホールに勤め、1950年代後半からBBCスコティッシュ交響楽団を指揮する。1959年に病身のオットー・クレンペラーの代理でモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』を指揮して一躍名声を馳せる。翌年にはグラインドボーン音楽祭で、モーツァルトの『魔笛』を指揮してトーマス・ビーチャムの代役を果たした。
コリン・デイヴィス 人物・来歴
1960年代にサドラーズ・ウェルズ・オペラやロンドン交響楽団、BBC交響楽団を指揮する。1971年にゲオルク・ショルティの後任としてコヴェント・ガーデン王立歌劇場の首席指揮者に就任、1986年までそのポストを務める。マイケル・ティペットの擁護者として名を馳せ、『ノット・ガーデン』（The Knot Garden, 1970年）や《The Ice Break 》（1977年）、『時の仮面』（The Mask of Time, 1984年）を初演した。ボストン交響楽団の首席客演指揮者も務め、シベリウスの交響曲全集・管弦楽曲選集を録音した。1977年にはイギリス人指揮者として初めてバイロイト音楽祭に出演し、『タンホイザー』を指揮した。
1980年にナイトに叙される。その後は、バイエルン放送交響楽団首席指揮者、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団名誉指揮者などを歴任し、1995年に母国イギリスのロンドン交響楽団首席指揮者に就任した。得意とするレパートリーは、モーツァルト、ブリテンのオペラのほか、ベルリオーズの管弦楽曲やマーラー、シベリウスの交響曲などである。
2013年4月14日、病気のため死去した。85歳没。
息子に指揮者のジョゼフ・ウォルフがいる。
アンドルー・デイヴィス (指揮者)
サー・アンドルー・フランク・デイヴィス（Sir Andrew Frank Davis、1944年2月2日 - 2024年4月20日）は、イギリスの指揮者。エルガーやディーリアス、ヴォーン・ウィリアムズなどの近代イギリス音楽を得意とする。
アンドルー・デイヴィス (指揮者) 人物・来歴
イングランド・ハートフォードシャー育ち。
1970年にBBC交響楽団を指揮してデビュー。1975年から1988年まで、トロント交響楽団音楽監督。1989年から2000年までBBC交響楽団の首席指揮者を務め、テルデック・レーベルにイギリス音楽シリーズをレコーディングした。2012年から2022年までメルボルン交響楽団首席指揮者。
オペラ指揮者としては、1988年にグラインドボーン音楽祭の音楽監督に就任。2000年から現在までシカゴ・リリック・オペラの音楽監督を務めている。
白血病との闘病の末、2024年4月20日にシカゴで死去。80歳没。
ジョルジュ・プレートル
ジョルジュ・プレートル（Georges Prêtre, 1924年8月14日 - 2017年1月4日）は、フランスの指揮者。
ウィーン交響楽団終身名誉指揮者、シュトゥットガルト放送交響楽団名誉指揮者であり、2004年にはウィーン楽友協会の名誉会員を務めている。2008年のニューイヤーコンサートにおける出演で国際的な露出度を高め脚光を浴び、改めて過去の演奏についても再評価を受けている。同コンサートには、2010年にも2回目の出演を果たしている。2013年時点で、特定の楽団、歌劇場への常任・専属契約は無かった。
ジョルジュ・プレートル 人物・来歴
1924年、フランスのノール＝パ・ド・カレー地域圏ワズィエで生まれる。
2017年、死去。92歳没。
作曲家に憧れ、 1932年、ドゥエー音楽院に入学してピアノを学び、1935年にパリ音楽院へ進学した。当初、オーボエを学ぼうとしたが、家庭の経済的状況と楽器が高価なことからトランペットを学んだ。学生時代にはジャズ・トランペッターを副業とし、エディット・ピアフやイヴ・モンタン等とも舞台を共にすることがあった。1944年、首席修士相当（Premieres Prix） の評価を受け、さらに指揮に興味を抱き、和声法をモーリス・デュリュフレに、指揮法をアンドレ・クリュイタンス、ピエール・デルヴォー、リシャール・ブラローに師事した。 この頃、“Georges Dhérain”の名で2作のオペレッタを作曲する等の創作活動を行なっている。
ジョルジュ・プレートル 人物・来歴
1946年、マルセイユ市立オペラにおいて、ラロの『イスの王様』で指揮者としてデビューする。1948年にリール・オペラと、翌1949年から1951年までカサブランカの歌劇場と指揮者として契約、1951年から1955年までトゥールーズ・キャピトル劇場と指揮者として契約した後、1956年にリヒャルト・シュトラウス『カプリッチョ』のパリ初演に携わったのがパリのデビューとなる。1970年から1971年までパリ・オペラ座の音楽監督に就任、1989年にはパリで行われたG7（アルシュ・サミット）に併せ各国からの出席者を招き、こけら落とし前のオペラ・バスティーユで行われたバスティーユ襲撃200周年の記念コンサートを指揮している。
1958年にリリック・オペラ・オブ・シカゴにてアメリカ・デビューし、その活動の範囲を北米へと拡げ、その後もボストン交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、シカゴ交響楽団等に客演、1964年にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にて『サムソンとデリラ』でデビューした。
また、 イギリスでも1961年にコヴェント・ガーデン王立歌劇場でデビューし、1962年から1970年までロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督補佐を務めている。
ジョルジュ・プレートル 人物・来歴
カラヤンの推挙により、1962年にウィーン国立歌劇場にて『カルメン』ドイツ語版でデビューする。ウィーン交響楽団では1986年から1991年まで第一客員指揮者を務め、その後終身名誉指揮者となっている。1996年から1998年まで南西ドイツ放送シュトゥットガルト放送交響楽団の首席指揮者を務めた後、1998年に同楽団の設立50周年コンサートを指揮した後、名誉指揮者となっている。
フランスの地方都市におけるキャリアを通じ、レパートリーにはフランス・オペラが多い。
70代を過ぎても、その感性を含め衰えを見せることなく、2001年にはヴェルディ没後100周年における記念演奏会として『レクイエム』を各所で指揮、2008年にはシェーンブルン宮殿「夏の夜のコンサート」にも登壇している。
2005年にはフェニーチェ劇場のニューイヤーコンサートを、2008年にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートを初めて指揮した。2008年時点で、同団のニューイヤーコンサート史上で最高齢の指揮者となった。2009年にフェニーチェ歌劇場のニューイヤーコンサートに再登壇、2010年にはウィーン・フィルのニューイヤーコンサートに再登壇して、同コンサートの最高齢指揮者の記録を自ら更新している。ウィーン・フィルの理事であるクレメンス・ヘルスベルクは2008年の実績を大きく讃え、「成功裏に収めたその公演は楽団にとってもプレートルにとっても大きな喜びであった」と語り、長年の協業と高い経験値を評価した結果、再度プレートルに依頼することを決めたとしている。ちなみに2010年は同楽団の始祖を築いたオットー・ニコライの生誕200年であり、この年のニューイヤーコンサートにおける指揮者を務めることには大きな意義があった。この年に同楽団と共に小澤征爾の代役だったエサ＝ペッカ・サロネンが出演をキャンセルしたため急遽来日し、名誉団員としての号を与えられている。
ジョルジュ・プレートル 家族
1950年にリール・オペラの支配人の娘であったマルニーの娘ジーナと結婚し、一男一女をもうけた。
ジョルジュ・プレートル 評価
オペラ指揮者として、またプーランクを中心にフランス音楽の解釈に関しては高い評価を受けている。しかし「ある特定の部分を強調することにより細部の表現の練磨や全体的なまとまりにかける」というような評価があるように、時折見せる奇抜さからも、すべての演奏について絶対的な高い評価を下すことは難しい。
1986年にウィーン交響楽団と深く関わるようになって以降、かねてから手がけていたリヒャルト・シュトラウスのオペラに加え、様々なドイツ音楽との関わりを深め、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナーの交響曲を中心に構成されたツィクルスも行なっている。プレートル自らも「私は単なる指揮者ではなく解釈者である」と述べていることから、伝統的な演奏形式を踏襲しない解釈に関しては評価の分かれるところである。しかし、2013年時点でスクロヴァチェフスキやマリナーと共に1920年代に生まれた最高齢現役指揮者の一人であり、高い独創性と華やかな創造力を持つ指揮者と評される。
ジョルジュ・プレートル 関わりの深い作曲家
1959年、フランシス・プーランクのオペラ『人間の声』のオペラ＝コミック座における初演後、プーランク自身から「今日は私の大好きな指揮者が誕生した記念日である」との称賛を贈っている。1963年には『7つのレスポンソリウム』（Sept répons des ténèbres）を初演している。1999年にプーランク生誕100周年を記念して催された一連の演奏会にも数多く出演した。
ジョルジュ・プレートル 関わりの深い演奏家・楽団
パリ音楽院管弦楽団の時代からのパリ管弦楽団とパリ国立歌劇場管弦楽団とは関係も長く、来日公演も行なっている。また、1980年代半ばからウィーン交響楽団における演奏の機会が多く、いくつかのツィクルスも行なっている。2004年にウィーン楽友協会の名誉団員となってからは同楽団の代表的な客員指揮者の一人として活躍し、ニューイヤーコンサートの指揮も務めるようになっている。
プレートルの知名度を挙げるひとつの契機となったマリア・カラスとの共演は、1961年に行われた『パリのマリア・カラス』の録音で、カラス本人がプレートルをお気に入りの指揮者として指名したことに始まる。その後、1962年にロイヤル・フェスティバル・ホールを皮切りにモンテカルロ・ハンブルク・エッセン・ボンで行われたカラスのコンサートツアーで指揮者を務め、翌1963年にベルリン・デュッセルドルフ・シュトゥットガルト・ロンドン・パリ・コペンハーゲンで行われたコンサートツアーでも指揮者を務めている。1964年にはパリ・オペラ座で行われた『ノルマ』において、カラスと今度はオペラで初共演した。
ジョルジュ・プレートル 関わりの深い演奏家・楽団
マリア・カラスと長い交際があったようなイメージが持たれることがあるが、カラスは歌手としてすでに下り坂にあり、実際にはコンサートツアーにおける13回の共演と18回のオペラでの共演記録しか残っていない。録音としても正式なスタジオ録音としては、ビゼーの『カルメン』全曲と、カラスにとって2回目のスタジオ録音であるプッチーニの『トスカ』全曲、フランス・オペラ・アリア集『パリのマリア・カラス』の3録音しか残されていない。1965年7月5日のコヴェントガーデン王立歌劇場における『トスカ』はカラスの最後のオペラへの出演となった。
ジョルジュ・プレートル 来日演奏記録
手兵のウィーン交響楽団を率いて行った来日公演の模様の一部などについては、テレビでも放送されている。
ジョルジュ・プレートル ディスコグラフィー
特に優れた評価を得ているのはプーランクの作品であり、その他にもギュスターヴ・シャルパンティエ、サン=サーンスの録音に高い評価を受けているものが多い。他にも、1980年代までにシベリウス、チャイコフスキーの録音を残しているが高い評価は得られず、昨今の再評価にあたって限定的に再発売されるケースがある程度である。2008年と2010年のニューイヤーコンサートは映像、CD共に市販されており、オペラに関しては正規・非正規の録音を含め数多くの記録が残されているが、正規盤のうち知名度と評価の高い録音はマリア・カラスとの共演による『トスカ』『カルメン』（いずれもEMI）であり、その他にもモンセラート・カバリェとのRCA盤『椿姫』（1967年）、EMI盤『サムソンとデリラ』（1962年）・EMI盤『ファウストの劫罰』（1969年）・SONY盤『ルイーズ』（1975年）が挙げられる。
ジョルジュ・プレートル 映像
映像に関しても正規・非正規の記録が残されているが、オペラの映像としてはドミンゴとの共演による『道化師／カヴァレリア・ルスティカーナ』のDVDが発売されている。また、フェニーチェとウィーン・フィルにおけるニューイヤーコンサートもDVDとして市販されている。
エーリヒ・ラインスドルフ
エーリヒ・ラインスドルフ（Erich Leinsdorf, 1912年2月4日 - 1993年9月11日）は、オーストリア出身で、後にアメリカに帰化した指揮者である。アメリカやヨーロッパを渡り歩いて一流のオーケストラや歌劇団を指揮し、演奏に求める水準の高さとともにその辛辣な言動で有名になった。音楽に関する著書やエッセーもある。
エーリヒ・ラインスドルフ 経歴
ラインスドルフはウィーンのユダヤ人家庭に生まれ、5歳から地元の学校で音楽を学び始めた。父はアマチュアのピアニストだった。ザルツブルクのモーツァルテウムで指揮法を学び、その後はウィーン大学、ウィーン国立音楽大学でチェロとピアノを学んだ。
1934年から1937年までザルツブルク音楽祭で著名な指揮者であったブルーノ・ワルターやアルトゥーロ・トスカニーニの助手を務める。1936年にはイタリアのボローニャでオペラを指揮している。1937年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で『ワルキューレ』を指揮、その後はフランス、イタリアなどで活動する。
1937年のザルツブルグ音楽祭で、ラインスドルフはアメリカ人の新聞社オーナーで投資家のチャールズ・エドワード・マーシュと出会った。ユダヤ系音楽家のアメリカへの脱出に力を貸していたマーシュの計らいにより、同年11月にラインスドルフはアメリカに向かい、メトロポリタン歌劇場で副指揮者の地位を得た。オーストリアがナチス・ドイツに併合されるのは、彼が祖国を発ってわずか数か月後のことであった。さらにマーシュの知人で当時テキサス州選出の新人下院議員であった、後の大統領リンドン・ジョンソンの支援を受けて、ラインスドルフはアメリカに留まることが可能になり、また1942年にはアメリカ市民権を得て帰化することができた。
エーリヒ・ラインスドルフ 経歴
1938年からメトロポリタン歌劇場で常任指揮者を務め、とりわけワーグナーの解釈で名声を博す。メトロポリタン時代はとりわけ彼の指揮するワーグナーに注目が集まった。1939年にアルトゥル・ボダンツキーが突然の死を迎えると、ラインスドルフはメトロポリタン歌劇場のドイツ物レパートリーの責任者となった。
1943年には3年契約でクリーヴランド管弦楽団の音楽監督の地位を得たが、実際にはほとんど在職期間がなかった。第二次世界大戦のためアメリカ軍に徴兵されてしまい、契約も更新されなかったからである。1982年から1984年にかけてクリーヴランド管弦楽団の音楽監督がロリン・マゼールからクリストフ・フォン・ドホナーニへと移行していた時期に、ラインスドルフは何度か同楽団でコンサートを指揮したことがある。彼の言葉を借りればラインスドルフは「政権交代の橋渡し」役だった。
エーリヒ・ラインスドルフ 経歴
1947年から1955年の間、ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務めた。しかしそこで出会ったものはロチェスター市民の偏狭な音楽理解であり、それは彼を絶望させることになる。ラインスドルフの「ロチェスターは世界一小奇麗な行き止まりだ! (Rochester is the best disguised dead end in the world!)」という言葉は広く知られるようになった。短い期間ではあるがニューヨーク・シティ・オペラの音楽監督を務めたのち、再びメトロポリタン歌劇団と提携を結んでいる。1962年にはボストン交響楽団の音楽監督に就任した。ボストンではもっぱらRCAレコードと組んでレコーティングすることが多かったが、演奏家や管理者と揉めることもしょっちゅうであった。
一度ならず、ラインスドルフの指揮は歴史的事件の影響を受けている。1963年11月22日、ボストン交響楽団の公演中にラインスドルフは演奏を中断して、ダラスでのケネディ大統領暗殺というショッキングなニュースを聴衆に知らせるとともに、テロリストへの憤りと大統領への哀悼の意を述べ、ベートーヴェンの交響曲第3番から葬送行進曲を披露した。なお、ケネディ追悼ミサでモーツァルトの『レクイエム』を演奏し、現在もCD化され発売されている。
エーリヒ・ラインスドルフ 経歴
1967年、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団を客演指揮することになっていたが、第三次中東戦争勃発のため急遽帰国している。タキシードを脱ぐのも忘れるほど慌てての帰国であった。演奏会自体は、戦争中であったがズービン・メータが代振りをして開催されている。
1969年にボストン交響楽団を辞め、全ての常任指揮者から外れた後は、メトロポリタン歌劇場やニューヨーク・フィルハーモニックなど、数々のオーケストラに客演した。
1974年にラインスドルフはメトロポリタン歌劇場で『トリスタンとイゾルデ』を客演指揮することになるが、経営悪化の関係で歌手のキャンセルなどが相次ぎ、それに対して当時音楽監督のラファエル・クーベリックや首席指揮者のジェームズ・レヴァインが無力だったとして『ニューヨーク・タイムズ』紙に苦言を呈している。これがクーベリックの音楽監督辞任に影響を与えたという説もある:138。その後もラインスドルフはメトロポリタン歌劇場で客演指揮を務めるが、彼の要求は厳しく、たびたびトラブルとなっている:194。
1978年から1980年の間はベルリン放送交響楽団（現：ベルリン・ドイツ交響楽団）の首席指揮者を務めている。
回想録（Cadenza: A Musical Career ）は1976年に上梓された。1981年にも The Composer's Advocate. A Radical Orthodoxy for Musicians を書いている。
1993年、癌のため、スイスのチューリッヒにて81歳で亡くなった。ニューヨーク州ホーソーンのマウント・プレザント墓地に埋葬された。
輸卵管
輸卵管（ゆらんかん、英: Fallopian tube）または卵管（らんかん、英: oviduct）は、哺乳類や鳥類に存在する卵巣と子宮を結ぶ器官である。人間の成人女性の場合は、長さ約10cmの細い器官である。イタリアの解剖学者に因んでファロピウス管とも呼ばれる。その構造から卵管漏斗、卵管膨大部、卵管峡部に区別される。
輸卵管 概要
卵管漏斗は漏斗状の構造をしており、卵巣からの卵細胞を収容する。卵管膨大部は卵管漏斗と卵管膨大部の間にある太い管であり、生殖細胞の受精を促す場である。ここに到達した精子は、数日間劣化せずに残留することが可能である。卵管峡部は子宮に繋がる細管であり、受精卵を子宮へ運ぶ。ほとんどの哺乳類において卵管峡部を通過するのに4〜5日かかり、着床までの初期胚の発生の場となる。卵管膨大部と卵管峡部は、内輪走筋層と外縦走筋層の収縮による蠕動運動によって精子の運搬を行う。卵管の壁は粘膜・筋層・漿膜の3層からなり、粘膜上皮は単層円柱上皮である。
この卵管が詰まったり(閉塞)、狭くなったり(狭窄)する状態を卵管閉塞(卵管狭窄)という。不妊症の原因の一つとしても知られている。
卵管閉塞の症状はほとんどないため、不妊症で受診・検査した際に発見されることが多い。主な原因として、性感染症の一つであるクラミジア感染症、子宮内膜症、腹腔内の炎症による卵管周囲の癒着などが挙げられる。
輸卵管 鳥類の輸卵管
鳥類の輸卵管は、以下の部分に分かれる。
鳥類では通常左側の輸卵管のみ発達して、右側のものは退化する。その理由は不明である。
輸卵管 哺乳類の輸卵管
爬虫類から進化した哺乳類では、輸卵管は卵管・子宮・膣へと進化しており、受精卵は体外へ排出されずに子宮へ留まる。従って哺乳類では通常、輸卵管とは呼ばない。
パウル・クレツキ
パウル・クレツキ（ポーランド語: Paweł Klecki; 1900年3月21日 - 1973年3月5日）は、ポーランド出身の指揮者、作曲家である。本名はパヴェウ・クレツキ。激動の20世紀を生き抜き、そのキャリアはソビエト連邦、イギリス、スイスへと展開した。
パウル・クレツキ 生涯
クレツキは1900年3月21日、現在のポーランド領ウッジに生まれた。幼少期から音楽の才能を示し、ワルシャワ音楽院で作曲を学んだ。当初は作曲家としての道を志し、若くして交響曲や協奏曲、室内楽曲などを発表している。特に、作曲家としての初期の作品は、アントン・ブルックナーやグスタフ・マーラーといった後期ロマン派の影響を強く受けていたとされる。
しかし、彼の人生は政治的な激動によって大きく左右された。第一次世界大戦後、ソビエト連邦が成立すると、クレツキは音楽家としての活動の場を求め、1920年代にソ連へと渡った。そこで彼は、セルゲイ・プロコフィエフやドミートリイ・ショスタコーヴィチといった同時代の作曲家たちと交流し、ソ連の音楽界で頭角を現した。しかし、スターリン体制下での芸術に対する統制が強まるにつれ、クレツキは自身の芸術的自由が脅かされると感じるようになった。
1930年代後半、クレツキはソ連を離れ、西ヨーロッパへと移住した。特に、第二次世界大戦中はイギリスに拠点を置き、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団などを指揮する機会を得た。この時期から、彼は作曲よりも指揮活動に重点を置くようになる。戦後、クレツキはスイスに定住し、そこを活動の拠点とした。
パウル・クレツキ 生涯
スイスでの活動は、クレツキのキャリアにおいて最も充実した時期であると言える。彼はヨーロッパ各地の主要オーケストラに客演し、その確かな解釈と情熱的な指揮ぶりで高い評価を得た。特に、ブラームスやベートーヴェンといったドイツ・ロマン派の作品の解釈には定評があり、数多くの録音を残している。また、マーラーの交響曲の普及にも貢献した。
クレツキは教育者としても活動し、多くの若手指揮者を育成した。彼の指揮は、正確なリズム感とダイナミックな表現力を特徴とし、聴衆を魅了した。1973年3月5日、スイスにて72歳で死去した。
パウル・クレツキ 音楽的特徴
クレツキの指揮は、明晰な楽曲構造の把握と、作品の持つ感情を深く掘り下げるアプローチが特徴である。彼はスコアに忠実でありながらも、自身の音楽的ビジョンを明確に提示することで、演奏に説得力と深みを与えた。特に、複雑なテクスチュアを持つ後期ロマン派の作品において、その手腕は遺憾なく発揮された。また、彼はテンポの緩急を巧みに操り、ダイナミクスを幅広く用いることで、ドラマティックな音楽表現を追求した。
作曲家としてのクレツキは、指揮者としての名声に比してあまり知られていない。しかし、彼の初期の作品は、ロシア音楽の伝統と西欧ロマン派の様式が融合した独自の世界を築いていたとされる。彼が指揮に専念するようになった背景には、自身の作曲活動が時代の趨勢と合致しなくなったという判断があったのかもしれない。
パウル・クレツキ 評価
パウル・クレツキは、20世紀中盤を代表する偉大な指揮者の一人として、現在もその功績が称えられている。彼の残した数々の録音は、現代においても多くの聴衆や音楽家から高く評価されており、特にドイツ・ロマン派のレパートリーにおける彼の解釈は、後世の指揮者たちに大きな影響を与えた。
ミハエル・クルム
ミハエル・クルム（独: Michael Krumm、1970年3月19日 - ）は、ドイツ・ロイトリンゲン出身の元レーシングドライバー。1994年の全日本F3選手権および2011年のFIA GT1世界選手権シリーズチャンピオン。2024年より、SUPER GTの500クラスに参戦するTOM'S 37号車の監督に就任し、トヨタガズーレーシングドライバーの育成にも携わる。
ミハエル・クルム プロフィール
1988年にドイツ国内のフォーミュラ・フォードでデビューし、2年目にはシリーズチャンピオンを獲得。翌年にはドイツ・フォーミュラオペル・ロータスのシリーズチャンピオンとなった。1992年にはドイツF3、1993年にはドイツF3とイタリアF3で活躍した。ドイツF3では5回の優勝を挙げ、国際F3000選手権へのステップアップの話も浮上していたが、クルムを含む多くのドイツ若手ドライバーがドイツ・キャメルからの支援を受けていた1992年のシーズンオフに、同じくドイツ出身ドライバーであるミハエル・シューマッハがF1デビューして早々に成功を収めたことを受け、ドイツ・キャメルがシューマッハの支援に集中する方針を決定。1993年ベネトン・フォーミュラのタイトルスポンサーとなることに資金を一本化したため、スポンサー資金を失ったクルムの国際F3000選手権へのステップアップの話がとん挫してしまったと1994年のオートスポーツ誌でのインタビューで述べている。自身のほかにも、ドイツ・キャメルの支援を受けて国際F3000選手権に参戦していたハインツ＝ハラルド・フレンツェンも似た状況に陥ったのだろうと話し、当時のドイツ国内のスポンサー事情を吐露している。1993年11月、世界各国のF3上位選手が集結するインターF3リーグ（富士スピードウェイ）参戦のため初来日。この富士での走りが日本のレース関係者の目に留まり、翌年より日本のレースを走るきっかけとなる。
ミハエル・クルム プロフィール
1994年、トムスと契約し日本に拠点を移す。同年の全日本F3選手権では10戦中6戦で優勝を挙げ、影山正美、中野信治、道上龍、高木虎之介らを破りシリーズチャンピオンを獲得。終盤戦では童夢の松本恵二監督からオファーが届き、トップカテゴリーの全日本F3000選手権へとステップアップ、その初戦で4位入賞を果たした。以後、全日本F3000選手権・フォーミュラ・ニッポンや全日本GT選手権・SUPER GTなど、日本のトップカテゴリーで活躍。来日当初トムス契約ドライバーだったこともあり、JTCCおよびJGTCではトヨタワークスでの参戦だったが、1998年のドイツ・スーパーツーリング選手権に日産・プリメーラで参戦したのを機に日産ワークスへ移籍した。フォーミュラでは1995年よりステラインターナショナルで走り、チームルマン、5ZIGEN、チームインパルとフォーミュラ・ニッポンのトップチームのドライバーを歴任。5ZIGEN所属時の2000年にフォーミュラ・ニッポン年間ランキング2位を獲得する。
2001年開幕時にはアメリカに渡りCARTにデイル・コイン・レーシングから参戦したが、チームがシーズン途中でCARTから撤退してしまったため日本に復帰した。2002年にはル・マン24時間レースにアウディ・R8で参戦し、総合3位を獲得。
ミハエル・クルム プロフィール
全日本GT選手権（JGTC / 後のSUPER GT）には1995年にトヨタ・スープラでデビューし、シリーズランキングは5位、優勝1回と好成績を収めた。1996年はポルシェでスポット参戦し、1997年には後にF1ドライバーとなるペドロ・デ・ラ・ロサとのコンビでシリーズチャンピオンを獲得した。1999年より日産・スカイラインGT-Rで復帰し、以後NISMOのドライバーとして活躍した。2003年には本山哲とのコンビで2度目のシリーズチャンピオンを獲得した。
2009年から2011年にかけてNISMOのドライバーとしてFIA GT選手権に日産・GT-Rで参戦。2009年8月22日、23日に開催されたSUPER GT第6戦鈴鹿にブノワ・トレルイエのピンチヒッターとして参戦。スポット参戦だったが6年ぶりに本山とコンビを組んだ。FIA GT選手権を引き継いだFIA GT1世界選手権にも引き続き参戦し、2011年にはルーカス・ルーアと組んでJRモータースポーツからエントリー、参戦3年目にしてシリーズチャンピオンを獲得した。
ミハエル・クルム プロフィール
2012年は、ブノワ・トレルイエがSUPER GTと多くの日程が重なるFIA 世界耐久選手権へ参戦するためにNISMOを離脱したことから、その後釜として3年ぶりにSUPER GTのNISMOに復帰し、本山と8年ぶりにコンビを組む。また同年よりル・マン24時間に次世代車枠の“ガレージ#56”でエントリーするデルタウィングのドライバーにも起用された。レース以外では、陸上男子100m走世界記録保持者のウサイン・ボルトに日産・GT-Rのスポーツ走行をレクチャーする担当となり、その様子がレース以外のメディアでも報じられた。
2013年9月30日に、日産・GT-RのNISMOモデルでニュルブルクリンク（北コース）を7分08秒679で周回し、量産市販車としての世界最速の記録を更新した。同年11月19日に行われたGT-Rの2014年モデルとNISMOモデルの発表会に出席し、日産CEOのカルロス・ゴーンと共にこの成果を発表した。
2015年はFIA 世界耐久選手権に参戦するGT-R LM NISMOの開発ドライバーに抜擢されたことに伴い、SUPER GTの開幕3戦を欠場した。緒戦となった第4戦富士では2004年十勝戦以来となる11年ぶりのGT500優勝を果たした。
2016年4月、NISMOのアンバサダーに就任すると共にニュルブルクリンク24時間レースへ参戦することが発表された。
ミハエル・クルム プロフィール
2019年、KONDO Racingのアドバイザーに就任。ニュルブルク24時間レースではピット内で一睡もせずにドライバーに無線を送り続け、総合10位及びSP9クラス9位と日本勢として久々の好成績を残したチームに貢献。
2020年からはNISMOのSUPER GT GT500クラスにおいて、本山哲と共にエグゼクティブアドバイザーを務め、NISMOドライビングアカデミーの校長も務めた。2022年からは、KONDO Racingのアドバイザーの立場で、スーパーフォーミュラに参戦するサッシャ・フェネストラズの通訳を務める。
2024年、1997年以来27年ぶりにTOM'Sそしてトヨタに復帰。経緯について、「ニスモと25年やってきて、多くのプロジェクトに携わることができて世界選手権も勝った。ニッサンとの契約が終了することになり、舘信秀さんと話をしていたら急速に(復帰の)構想が進んでいったんだ。今53歳で、新しいチャレンジができるタイミングに恵まれた。」と語る。ニッサン/NISMOでは陣営全体を見るアンバサダーとして活動していたが、トムスでは陣営の1チームに注力することとなりSUPER GT 500クラスへ参戦するデロイト・トムスGRスープラ・37号車（笹原右京・ジュリアーノ・アレジ組）のチーム監督に就任。第3戦鈴鹿、第6戦SUGOと2勝を挙げた。2025年も同体制を継続。
ミハエル・クルム 人物
2001年1月12日にプロテニスプレーヤーの伊達公子と婚約。同年12月に東京カテドラル聖マリア大聖堂で挙式を執り行った。2人でトークショーに出演するなどしていたが、2016年9月に協議離婚したことを発表した。離婚発表時には「円満離婚」と表現し、離婚後も親交を続けているという。2021年12月のテレビ番組の取材の際に、長年マネージャーを務めていた日本人女性と1年前に結婚したことを公表した。
ミハエル・クルム レース戦績
1995年
全日本F3000選手権＜Rd.3-10＞（OASYS ステラインターナショナル #21 STELLAR LOLA MCS／ローラT93/50 MF308）（ - 位）
全日本GT選手権（TOM'S #36 トヨタ カストロール スープラ／スープラ JZA80）（シリーズ5位）
全日本ツーリングカー選手権（TOM'S #37 エッソトーネン トヨタエクシヴ／エクシヴ ST202）（シリーズ8位）
1997年
全日本選手権フォーミュラ・ニッポン＜Rd.1-4＞（オートテック STELLAR #35／レイナード96D MF308）
全日本選手権フォーミュラ・ニッポン＜Rd.8＞（Team Le Mans #2／レイナード97D MF308）
全日本選手権フォーミュラ・ニッポン＜Rd.10＞（TEAM CERUMO #11／ローラT96/52 MF308）（シリーズ16位）
全日本GT選手権・GT500クラス（TOYOTA Castrol TEAM #36 Tom's Castrol SUPRA/TOYOTA SUPRA JZA80 3S-GTE）（シリーズチャンピオン・2勝）
ミハエル・クルム レース戦績
2002年
全日本選手権フォーミュラ・ニッポン＜Rd.1,2＞（XBOX TEAM IMPUL #2／レイナード99L MF308）（シリーズ - 位）
全日本GT選手権・GT500クラス（NISMO #22 ザナヴィ ニスモ GT-R／スカイラインGT-R BNR34 RB26DETT→VQ30DETT）（シリーズ8位）
ル・マン24時間レース・LMP900クラス（アウディスポーツ・チームヨースト #3 アウディ・R8）（総合3位）
2013年
SUPER GT・GT500クラス（KONDO RACING #24 D'station ADVAN GT-R／GT-R R35 VRH34B）（シリーズ13位）
FIA 世界耐久選手権・LMP2クラス＜Rd.3＞（グリーヴス・モータースポーツ #42 ザイテック・Z11SN／VK45DE）
ニュルブルクリンク24時間レース・SP9クラス（シュルツ・モータースポーツ #123 NISSAN GT-R NISMO GT3）
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ベルナルト・ハイティンク
ベルナルト・ヨハン・ヘルマン・ハイティンク（Bernard Johan Herman Haitink, 1929年3月4日 - 2021年10月21日）は、オランダの指揮者。
ベルナルト・ハイティンク 人物・来歴
アムステルダム出身で、同地の音楽学校に学ぶ。1954年から1955年までフェルディナント・ライトナーに指揮を師事するまでは、地元のオーケストラでヴァイオリンを弾いていた。1955年にオランダ放送フィルハーモニー管弦楽団の次席指揮者（1957年より首席指揮者）に就任。1961年から1988年までアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の、1967年から1979年までロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のそれぞれ首席指揮者に就任。1978年から1988年までグラインドボーン音楽祭の、1987年から2002年までロイヤル・オペラ・ハウスの音楽監督を務める。1991年にエラスムス賞を受賞。1995年からボストン交響楽団の首席客演指揮者となり、2004年に名誉指揮者となっている。
ベルナルト・ハイティンク 人物・来歴
2002年にドレスデン国立管弦楽団の首席指揮者に就任したが、これは音楽監督就任を要請されたものを辞退した結果であり、同時に次期音楽監督の選任への協力を託された。しかし2004年、楽団とザクセン州は、彼に相談なしにファビオ・ルイージを2007年からの次期音楽監督（ドレスデン国立歌劇場の同ポストと兼務）に指名。ハイティンクはこの事に対し、「オペラはともかく、オーケストラレパートリーの経験が少な過ぎる」として反対したが、聞き容れられなかったため、同年5月に辞任を発表、11月のロンドンでの演奏会を最後に辞任した。
以後は同楽団には客演していない。2004年5月には、同楽団と最初で最後の来日をした。2006年からシカゴ交響楽団の首席指揮者に就任。2009年2月にはシカゴ交響楽団とともに再来日を果たしている。
日本には、1962年のコンセルトヘボウ（オイゲン・ヨッフムが同行）との来日を皮切りに、1968年に再度コンセルトヘボウ（ヨッフムも同行）、1969年はロンドンフィル（ジョン・プリッチャードが同行）、1974年はコンセルトヘボウと初の単独来日、1977年はコンセルトヘボウと首席指揮者在任中最後の来日、1992年はロイヤルオペラ（テイトが同行）と初のオペラ公演、1997年はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、2003年はPMFとスーパーワールドオーケストラ（チョン・キョンファと共演）、2004年はドレスデン国立管弦楽団、2009年はシカゴ交響楽団、2013年はロンドン交響楽団（共演はマリア・ジョアン・ピレシュ）、2015年にもロンドン交響楽団（共演はマレイ・ペライア）と来日。
2019年6月12日、2019年9月6日のルツェルン音楽祭でのウィーン・フィルとの共演を最後に引退すると発表した。
2021年10月21日、ロンドンの自宅で死去。92歳没。
ベルナルト・ハイティンク 音楽
レパートリーは幅広く、ベートーヴェン、シューマン、ブラームス、ブルックナー、チャイコフスキー、エルガー、マーラー、ショスタコーヴィチ、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲全集を完成させている（ベートーヴェンについては、ロンドン・フィル、コンセルトヘボウ、ロンドン交響楽団のそれぞれで1度ずつ完成させている）。
ウィリアム・スタインバーグ
ウィリアム・スタインバーグ（William Steinberg, 1899年8月1日 - 1978年5月16日）は、ユダヤ系ドイツ人の指揮者。第二次世界大戦後にアメリカを中心に活動しており、もっぱら英語名で知られる。また、ピアニストとして活動したこともあり、オットー・クレンペラーの指揮で『月に憑かれたピエロ』のピアノ・パートを演奏したこともある。
ウィリアム・スタインバーグ 略歴
ケルンに生まれ、本名はハンス・ヴィルヘルム・シュタインベルク（Hans Wilhelm Steinberg）といった。1933年にナチスによりフランクフルト歌劇場から引退を余儀なくされた上、演奏活動を制限されたことから、1936年にイギリス委任統治領パレスチナに移住した。同地でブロニスワフ・フーベルマンらと共にパレスチナ交響楽団（現イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団）を結成し、指揮者を務める。
第二次世界大戦後に欧米の楽壇に復帰し、1945年から1953年までバッファロー・フィルハーモニー管弦楽団を、1950年代にはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。1952年にピッツバーグ交響楽団の音楽監督に就任し、1976年までの長期間にわたって同楽団を指導した。同楽団とは来日公演も行っている。名ヴァイオリニスト、ナタン・ミルシテインと組んだ協奏曲の録音などでも有名である。また、1969年から1972年までボストン交響楽団音楽監督を兼任している。さらには、ニューヨーク・フィルハーモニックの顧問を務めたこともあった。なお、ニューヨーク・フィルハーモニックで当時アシスタントを務めていた小澤征爾は、スタインバーグのコンサートでコーラスの練習などを担当しており、一緒に食事に行く仲でもあった。
ニューヨークで他界した。
息子のピンカス・スタインバーグも指揮者である。
リボール・ペシェク
リボール・ペシェク（Libor Pešek  KBE, 1933年6月22日 - 2022年10月23日）は、チェコの指揮者。
リボール・ペシェク 経歴
1933年、チェコスロバキア・プラハに生まれた。同地の音楽芸術アカデミーでピアノ、チェロ、トロンボーンを学ぶかたわら、ヴァーツラフ・スメターチェクやカレル・アンチェルらに指揮法を師事した。
1958年から1964年までプルゼニやプラハの歌劇場に勤務。プラハ室内ハーモニー管弦楽団を創設して音楽監督に就任した。
1980年から1981年までスロヴァキア・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を、1982年から1990年までチェコ・フィルハーモニー管弦楽団の常任指揮者を務めた。1987年から1998年までロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務め、1996年に故エリザベス女王からナイトの爵位、桂冠指揮者の称号を授与された。2007年から2019年までチェコ・ナショナル交響楽団の首席指揮者を務めた他、世界各地のオーケストラで客演を続けていた。
2022年、プラハにて死去。
リボール・ペシェク 演奏作品、録音
ペシェクは、あまり演奏機会に恵まれない作品を積極的に擁護し、フランツ・シュミットの交響曲第3番や、スクリャービンのピアノ協奏曲などをデジタル録音時代の初期から取り上げてきた。
しかし一般的には、比較的無名のチェコ音楽の解釈で知られており、イギリス時代に録音されたドヴォルザークの初期の交響曲や、ヨセフ・スク、ヴィーチェスラフ・ノヴァークらの管弦楽曲は、これらの作品や作曲家を再認識するきっかけを作ったことで知られている。
アンタル・ドラティ
アンタル・ドラティ（Antal Doráti, ハンガリー語表記：Doráti Antal [ˈdoraːti ˈɒntɒl], 1906年4月9日 - 1988年11月13日）は、ハンガリー出身の指揮者・作曲家。アメリカや北欧での活躍が長く、またイギリス女王エリザベス2世からナイトに叙任されている。
アンタル・ドラティ 人物・来歴
1906年4月9日、ブダペストに生まれる。父アレクサンダー（シャーンドル）・ドイチュはブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団のヴァイオリニスト、母マルギト・クンヴァルトはピアノの教師だった。出生名はアントーン・ドイチュだが、反ユダヤ主義の圧迫下で名をアンタル、のちに姓もドラーティと改名した。
ウィーン大学で学ぶとともに、フランツ・リスト音楽院でコダーイとヴェイネル・レオーに作曲を、バルトークにピアノを学んだ。1924年には18歳でデビューを果たし、ブダペスト国立歌劇場で活動した。1928年には、ドレスデン国立歌劇場でフリッツ・ブッシュのアシスタントとなり、1929年にはミュンスター市立歌劇場の音楽監督となった。その後ドイツ各地に客演したが、ナチスに追われてイギリスへと渡り、1935年にはモンテカルロ・ロシア・バレエ団の指揮者となった。この時期には、ヨハン・シュトラウスの音楽に基づいたバレエ『卒業記念舞踏会』を作成したり、ナチスの台頭により活躍の場を制限されていた指揮者ゲオルグ・ショルティに指揮の機会を与えたりしている。モンテカルロ・ロシア・バレエ団との関係は1945年まで続いた。
アンタル・ドラティ 人物・来歴
ドラティのアメリカでのオーケストラ指揮者としてのデビューは1937年、ワシントン・ナショナル交響楽団との共演であった。1940年にはアメリカ合衆国に移住し、1947年に帰化した。
1945年から1948年にはダラス交響楽団の常任指揮者を務めた。ダラス時代には、1948年にチェリストのヤーノシュ・シュタルケルを首席奏者に招いているが、翌年にはメトロポリタン歌劇場へと転出した。
1949年にミネアポリス交響楽団（現ミネソタ管弦楽団）を指揮して、バルトークのヴィオラ協奏曲（ティボール・シェルイによる補筆完成版）の世界初演を行なった。
さらに、1949年から1960年にはミネアポリス交響楽団、1963年から1966年にはBBC交響楽団、1966年から1973年にはストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団、1970年から1977年にはワシントン・ナショナル交響楽団、1975年から1979年にはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、1977年から1981年にはデトロイト交響楽団でポストを得た。
アンタル・ドラティ 人物・来歴
さらに、ハンガリー動乱後の亡命者を中心に西ドイツで結成されたフィルハーモニア・フンガリカの音楽監督を長く務め、デッカ・レコードにハイドンの交響曲全集、コダーイの管弦楽曲集などを録音している。1975年に自叙伝（Notes of Seven Decades）を上梓した。1983年にイギリス女王エリザベス2世よりナイトの称号を授与される。1988年に、癌のためスイスのゲルツェンゼーの自宅にて他界。82歳没。
1963年にピエール・モントゥー、ゲオルク・ショルティと共にロンドン交響楽団の3人の指揮者の一人として初来日。1982年には読売日本交響楽団に客演した。
妻はピアニストとして著名なイルゼ・フォン・アルペンハイムである。
アンタル・ドラティ レコーディング
モノラル時代からデジタル時代にかけて、約600点の録音を残した。とりわけバルトークやコダーイの作品のほか、ストラヴィンスキーの三大バレエは評価が高い。フィルハーモニア・フンガリカを指揮して史上初となるハイドンの交響曲全曲録音を行なった。ハイドンの2つのオラトリオの録音は、名ソリストの参加と優秀録音により評価が高い。ケクランの初期の擁護者で、BBC交響楽団とケクランの交響詩《ル・バンダール＝ログ》を録音している。
1950年代以降、マーキュリー・レコードに多くの録音を残し、代表的な録音としては序曲『1812年』をはじめとする高音質録音を数多く残した。
アンタル・ドラティ 作曲家として
作曲家として《交響曲第2番》に代表される数多くの作品を残したほか、ヨハン・シュトラウス2世の作品を新たに編集したバレエ音楽や、オッフェンバックの《美しきエレーヌ》や《青ひげ》を改編した序曲、ムソルグスキーの《ソロチンスクの市》などの編曲がある。ハインツ・ホリガーのために書かれた「無伴奏オーボエのための5つの小品」の他、「オーボエとピアノのためのデュオ・コンチェルタンテ」など、コンクールの定番となっている独奏曲・室内楽曲も手掛けている。
アンタル・ドラティ 手腕
ドラティはオーケストラ・ビルダーとしての才覚を見込まれ、いくつかの危機に瀕したオーケストラをその手腕や人徳によって救済し、失われかけた名声を取り戻すのに力を尽くした。ドラティの自作を上演し、あるいは録音したオーケストラもある。一方で、じっとしていると失神してしまうので常に動き回りながら指揮をしたという奇妙な一面もある。
ウィリアムソン郡 (イリノイ州)
ウィリアムソン郡（Williamson County）は、アメリカ合衆国イリノイ州南部の郡である。人口は6万7153人（2020年）。郡庁所在地はマリオンである。
ウィリアムソン郡 (イリノイ州) 地理
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,151 km2 (444 mi2) である。このうち1,097 km2 (423 mi2) が陸地で54 km2 (21 mi2) が水地域である。総面積の4.72%が水地域となっている。