hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
逆アセンブラ 概要
すでに機械語に変換されており、元のソースコードも手に入らない場合は、アセンブルとは逆の手順をたどる（逆アセンブルする）ことで擬似的にソースコードを復元することができる可能性がある。ただしプログラミング言語から機械語への変換は一般に不可逆変換であり、APIやABIとしてモジュール外部に公開される一部のメタ情報を除いて、ソースコード内に書かれてあったコメントや、内部的な実装に使われているローカル変数の名前、条件分岐やループの実装に使用されていた構文といったような高度な情報はほとんど失なわれてしまうため、機械語から元のソースコードを完全に復元することは不可能である。
秘匿されている、紛失したなどの理由によりソースコードが入手できないプログラムの動作を知りたい場合、プログラムの機械語を人間が直接理解することは困難であるため、より人間に理解しやすいニーモニックに変換して解析の手助けとするために逆アセンブラを利用する。
人間に理解しやすいといっても、それはあくまでも機械語と比べて、という意味である。逆アセンブル結果からプログラムの内部動作を知り、元のソースコードを推定するまでの作業は一種の暗号解読のような困難な作業であり、非常に高度な技能を持つ技術者が膨大な手間と労力をかけて初めて達成されるものである。
逆アセンブラ 概要
ただし、プログラムの動作を解析されると様々な利害が絡むこともあるため、商用ソフトウェアのライセンスには逆アセンブルなどによるリバースエンジニアリングを禁止する文言があることが多く、また契約の場合にも同様である。
しかし、ソフトウェア特許の侵害を立証するために行われる逆アセンブルについては、これを禁止する契約の効力は及ばない。また、ライセンスや契約でリバースエンジニアリングを禁止する法理について日本では、2008年（平成20年）の時点で文化庁でも検討中である。
高水準言語により作成されたソフトウェアのデバッグの手段として逆アセンブラを用いることがある。このためには独立した逆アセンブラを利用することもあるが、デバッガの機能の一部として提供される、ソースコードと機械語と逆アセンブル結果を混合して表示する「混合モード」（Mixモードとも言う）を利用することも多い。
逆アセンブラ 概要
高水準言語は機械語（または仮想機械向けの中間表現）にコンパイルすることによって実行形式を得るが、時としてプログラマが意図した高水準言語のコーディングと、コンパイラが生成したコンパイル結果が一致しないことがある。これは主に、C言語やC++の言語仕様で未定義動作とされている危険なコードを誤って記述してしまったときに、コンパイラの最適化工程におけるアグレッシブな仮定によって発生しやすい。また、コンパイラにはバグがあることもあり、時として間違ったコンパイルを行うことがある。このような場合は、コンパイル前のソースコードをいくら眺めてもバグの原因を見極めることは困難であるため、実行コードである機械語を直接検証する必要がある。しかし前述の通り、機械語を人間が直接理解することは困難なので、機械語と1対1で対応するニーモニックに変換して表示する逆アセンブル機能をデバッガが提供している。
逆アセンブラ 概要
デバッグシンボル情報が実行形式に付加されている場合は、デバッガは逆アセンブル結果と一緒にソースコードも表示できるため、プログラマがその意味を理解することは比較的易しい。開発中のソフトウェアのバイナリには通例デバッグシンボル情報が付加されるが、デバッグシンボル情報は巨大なファイルであり、またリバースエンジニアリングに役立つ情報も含まれているため、市場にリリースするソフトウェアのバイナリからは除去するのが普通である。除去したデバッグシンボル情報を保管しておく習慣のある開発組織は、ほとんどないため、エンドユーザー環境で発生したバグを逆アセンブルによって解析することは、時として他人が開発したソフトウェアを逆アセンブルによってリバースエンジニアリングするのと同様の困難を伴う。
オンライン逆アセンブルサイトを利用すると、個別CPUの命令とみなした逆アセンブルを試すことができる。
例えば、00をZ80 CPUの機械語として逆アセンブルするとnop、VAX CPUの機械語として逆アセンブルするとhaltとなり、i8086 CPUの機械語として逆アセンブルすると00というデータ（命令とはみなされない）となる。00 00をAVR CPUの機械語として逆アセンブルするとnop、V850 CPUの機械語として逆アセンブルするとnopとなり、ARM CPUの機械語として逆アセンブルするとmovs r0, r0、i8086 CPUの機械語として逆アセンブルするとadd %al,(%bx,%si)、i386 CPUの機械語として逆アセンブルするとadd BYTE PTR [eax], al、MIPS16 CPUの機械語として逆アセンブルするとaddiu s0,sp,0となる。00 00 00 00をMIPS CPUの機械語として逆アセンブルするとnop、MC68000 CPUの機械語として逆アセンブルするとorib #0,%d0となり、Alpha CPUの機械語として逆アセンブルするとhaltとなる。
ヤマトタケル (映画)
『ヤマトタケル』は、1994年（平成6年）7月9日に公開された日本映画。日本神話の人物ヤマトタケルを題材とした特撮映画である。カラー、ビスタビジョン、ドルビーステレオ。
ヤマトタケル (映画) 概要
TBS系列で放送されたテレビアニメ『ヤマトタケル』や小学館『月刊コロコロコミック』で連載された漫画『ヤマトタケル』などと連動したメディアミックス企画として公開された作品である。「超時空SFアドベンチャー」と銘打たれ、日本神話を基にしつつも、徹底的な娯楽作品を目指して、怪獣や巨大ヒーローなど独自のファンタジー要素を加えたエンターテイメント映画となっている。
来場者特典は組み立て式の塩化ビニール製フィギュアSDヤマタノオロチ。成型色が違う物が8種類か有り、色は選べない袋に入った状態で配布された。
アメリカ合衆国では『Orochi, the Eight-Headed Dragon』という題名で発表されている。
ヤマトタケル (映画) あらすじ
ヤマトの国に双子の王子オオウスとオウスが生まれたが、呪術師ツキノワが双子は不吉だと告げたため、弟のオウスは捨てられることとなった。だが、アマノシラトリ（天の白禽）によってオウスは救われ、父である大王ケイコウの妹であるヤマトヒメの手によって伊勢の杜で育てられる。ある日、不思議な洞窟の中に迷いこんだオウスは、そこで「お前はやがて三つの光を得て神の戦士となる」という謎の声を聞くと共に、緑色の勾玉を手に入れる。その後、日代の宮に上がることを許されるが、母であるイナヒヒメと兄オオウスを殺した罪を着せられ、オウスはクマソ討伐の任を課せられる。オウスは師匠のセイリュウ、ゲンブと旅立つ。途中出会った巫女オトタチバナがクマソタケルに囚われてしまったが、舞姫に化けたオウスは激戦の末、クマソを討ち取る。さらに生贄にされたオトタチバナに襲いかかるクマソガミと対決するが、秘めた能力で打ち勝ちシラトリノカガミ（白禽の鏡）を入手する。
クマソ討伐より帰還したオウスはヤマトヒメにアマノムラクモノツルギの封印を命じられるが、そこに母に化けたツキノワと海神ムーバが現れ、オトタチバナと共に死亡してしまう。幼い日の洞窟で目覚めたオウスは牛頭天王を名乗るスサノオに打ち勝ってオロチカラサイノツルギ（蛇の韓鋤剣）を入手し、復活したオトタチバナと共にツクヨミ=ヤマタノオロチに戦いを挑むことになる。
ヤマトタケル (映画) あらすじ
そのころ、月面に激突した氷塊より復活したツクヨミはツキノワよりアマノムラクモノツルギを取り戻して完全復活し、地上は皆既日食で天変地異に見舞われた。月に宮殿を築き世界の覇権を狙うツクヨミに、アマノシラトリに乗って現れたオウスとオトタチバナが応戦する。目からの光線や剣戟で応酬するオウスとツクヨミ。追い詰められたツクヨミはヤマタノオロチに変身。その猛攻に追い詰められるオウスとオトタチバナ。その時、奇跡が起きオウスはウツノイクサガミ（宇宙戦神）に変身する。戦闘の末、ヤマタノオロチを打ち破ったオウスは勾玉にツクヨミを封印し仲間と共にヤマトの国に帰還する。
ヤマトタケル (映画) 登場人物
オウス（小碓） / ヤマトタケル
本作品の主人公。ヤマトの国の王ケイコウの第二王子。幼いころに勾玉を拾って以来、危険が迫ると内に眠るスサノオの御魂・荒魂が呼び覚まされて恐ろしい形相に変貌して赤く光る目から光線を発射する能力を持つ。初めはこの力を恐れていたが、クマソガミとの戦いから自らの意思で制御できるようになる。ヤマトタケルの名は、戦ってその強さを認めたクマソタケルから贈られた猛き男を意味するものである。創造神イザナギがツクヨミを倒すためこの世に送り込んだ勇者である。
旅の衣裳は、甲冑をつけないことでタケル自身の強さを強調している。また、宮中服は黄緑をイメージカラーとしており、自然の象徴として緑をイメージカラーとするスサノオとの共通性を持たせている。検討稿のデザイン案では、サイボーグであった。
怒りの表情は、特殊メイクで表現された。
オトタチバナ（弟橘）
本作品のヒロイン。元は橘神社の巫女。オウスとは同じ日の同じ時間に生まれたツクヨミと戦う宿命を背負ったアマテラスの化身で、天照大神の御魂・和魂を宿し、アマテラスゆかりの緋色の戦装束を身に着ける。クマソタケル討伐の道中でオウスと出会う。手にした2つの短剣をつなぎ合わせてブーメランのように投擲し、「唵！」の掛け声とともに妖術印を結ぶことで手から火の玉を発射する妖術を使う。
衣裳は、タチバナのイメージからオレンジを基調としている。
ヤマトタケル (映画) 登場人物
月ノ輪（ツキノワ）
ヤマトの国の祈祷師。その正体はかつての戦いで折られたヤマタノオロチの牙の化身。ツクヨミ復活のために暗躍し、ツクヨミの力の源であるアマノムラクモノツルギを巡ってヤマトタケルと争奪戦を繰り広げる。電撃を発射する杖を有する。変身能力を持つ。
オオウス
オウスの兄。死んだ母イナヒヒメがオウスの勾玉を持っていたことから誤解し、オウスを襲うが、止めを刺そうとしたところを目からの光線を受けて昏倒。その隙にツキノワによって殺害され、オウスは兄殺しの濡れ衣を着せられることとなる。
イメージボードでは、オオウスがからくりとなってオウスと戦う場面が描かれていた。
熊襲タケル（クマソタケル）
ヤマトに抵抗するクマソの国の首領。クマソガミ（熊襲神）を奉り、若い娘たちを生贄として献上している。悪党ながら高潔な人物で、単身で館に乗り込んできたオウスの勇猛さに惚れ込み、「ヤマトタケル」の名を与える。
衣裳は、ワイルドさを強調しており、火や土をイメージした配色となっている。
スサノオ
黄泉の国に迷い込んだオウスに地下神殿にそびえる巨大な石像を介して水晶勾玉を授けた戦神。嘗てアマテラスとツクヨミ（ヤマタノオロチ）を封じた。兜を被り牛頭天王として現れ、オトタチバナを蘇らせる。
ヤマトタケル (映画) 登場人物
邪神ツクヨミ
夜の闇の神。目から青白い破壊光線を発射し、ヤマタノオロチに化身する。アマテラスとスサノオに世界を巡って敗れて神逐（かみや）らいされ、イザナギによって宇宙空間の氷塊に封印され、宇宙の彼方に追放された。力を取り戻し氷塊が月面に激突して覚醒する。月の地底から出現させた巨大な石の神殿を月面に構え、皆既日食などの天変地異を発生させる能力を持つ。
ヤマトヒメ （倭姫）
アマテラスを祭る伊勢の社の斎宮で、ケイコウの実妹。ケイコウに疎まれたオウスを引き取り育てる。予知能力を持ち、ツクヨミの再来を誰よりも速く察知する。
セイリュウ（青龍）
オウスの武術の師範。神代文字の妖術を使いこなす。
ゲンブ（玄武）
オウスの武術の師範。剣術の名手。
イナヒヒメ（稲日姫）
ヤマトの国の王妃。オウスとオオウスの母。オウスの心の拠所だったが、ツキノワの呪術によって死亡する。
衣裳はタチバナの花をイメージした配色となっている。
ケイコウ
ヤマトの国の大王。日代の宮に住まう。ツキノワに唆されてオウスに過酷な命令を下すが、父親としての愛情は決して失っていなかった。
エタチバナ
オトタチバナの姉。旅立つオトタチバナを心配して見送る。
ヤマトタケル (映画) 登場アイテム
蛇の韓鋤剣（オロチノカラサイノツルギ）
スサノオがヤマトタケルに授けたヤマタノオロチを倒せる剣。「三つの光」の一つ。
水晶勾玉
スサノオが幼少期のオウスに授けた護身用の勾玉。タケルの能力を引き出す。粒子化したオトタチバナと合体して三つの光の最後の光「和魂」となる。
シラトリノカガミ（白禽の鏡）
クマソガミ（熊襲神）が持つ天照大神縁の鏡。「三つの光」の一つ。
ブーメラン剣
オトタチバナの武器。2本の短剣を接続し、ブーメランのように投擲する。
月神鏡（ゲッシンキョウ）
ツキノワの道具。妖術やツクヨミとの交信に用いる。
天叢雲剣（アマノムラクモノツルギ）
ツクヨミの剣。これを取り戻すと完全復活する。
ヤマトタケル (映画) 登場キャラクター
漢字表記は天の白禽。
アマテラスが遣わした原始鳥で、幼いオウスを救った。次元の亀裂を通って時空間を渡る能力を持ち、月や宇宙空間も飛翔できる。
漢字表記は宇宙戦神。
アマノシラトリが「三つの光」を手にしたヤマトタケルとオトタチバナと融合し誕生した白く巨大な神の戦士。月面でヤマタノオロチと戦う。
強力な光シールドで体を覆い、必要に応じてアマノシラトリが変化した背中の光翼を展開する。オロチノカラサイノツルギ（蛇の韓鋤剣）を武器にする。光り輝く槍を始め、額の太陽を象ったシンボルからのビーム魔砕天照光（まさいてんしょうこう）、時空間分断のバリア時裂空漸波（じれつくうざんぱ）、全身からのエネルギー砲怒裂爆閃砲（どれつばくせんほう）を持つ。
造型はボンクラフトが担当。造形物は着ぐるみが作られた。装甲はFRP製で、全身をシルバーに塗装しており、金色部分はクリアーイエローを上乗せしてシルバーを透けさせている。
剣を用いることから、脇をゴム素材にしたり、肘を球形にするなど、腕部の可動性を重視している。手は、スキー用手袋を改造したもの。
ボンクラフトの澗渕隆文は、スーツアクターの福田亘が『ゴジラvsメカゴジラ』で演じたメカゴジラで顔を出せるようになっていたのが楽だと述べていたことから、ウツノイクサガミでも顔面を外せる仕様とした。
ヤマトタケル (映画) 登場キャラクター
漢字表記は八岐大蛇。
月に封印されていたツクヨミの化身。八つの蛇の首を持つ、四足歩行の竜。体の中央に一際長い鼻先の角と角の数が多い親首が生え、それを他の首が囲んでいる。2つの心臓から送り出される灼熱の血液によって常に胸部が赤く脈打つ。
口から強力な火炎を吐く。口から放つ赤い電撃、目からツクヨミの増幅した妖力を放つ稲妻状の破壊光線覇帝紅雷撃（はていこうらいげき）、8対の目の同時攻撃覇帝紅嵐舞（はていこうらんぶ）を持つ。
デザインは吉田穣。初期案では、胴体を8つのヘビが絡まったものや、足のない蛇状のものや、脚が前脚だけのものなどが存在した。川北は、大蛇ではなく西洋のドラゴンをイメージし、足のあるデザインとしたと述べている。また、キングギドラよりも首を長くすることで龍らしさを強調したが、バランスを取るため尾も長くなり、どんどん肥大化していったと述懐しており、結果的にオロチのスーツは、当時における東宝怪獣映画史上もっとも巨大なものとなった。
ヤマトタケル (映画) 登場キャラクター
造型は東宝映像美術、原型ミニチュアは酒井ゆうじが担当。頭部造型は、小林知己が手掛けた。造形物は着ぐるみのほか、6メートルの実物大頭部とメカ内蔵の頭部ギニョールが作られた。決定デザインが難航したため、スーツの製作日数は30日程度しかなく、造型班は連日の徹夜を強いられることとなった。頭部は、中央以外の7本が同一原型からフォームラバーの注型で製作された。造形物が巨大なため、撮影時は体の向きが固定されていた。
スーツの首のうち3本の口元に火炎放射ギミックが仕込まれているが、当初は火を吐かせる予定ではなかったため耐熱性を考慮した造型にはなっておらず、東宝映像美術の小林知己は引火を心配していたことを述懐している。
ヤマタノオロチの撮影はラストシーンから行われたため、その後の撮影は爆発炎上させたものを修復して用いている。
実物大頭部は、俳優が上に乗るため、骨組みは鉄骨、顔面部分はファイバーグラスで製作された。移動は台車によって行われるのみで、クレーンによるカメラワークで激しい動きを表現している。頭部造型はスーツと同じく小林が手掛け、周囲からスーツとそっくりであることに感激されたという。この実物大頭部は、公開時には日比谷シャンテで展示されていた。
頭部の1つは、後に映画『モスラ』に登場するデスギドラの出現シーンでの一本首の造形物に改造された。
ヤマトタケル (映画) 登場キャラクター
漢字表記は熊襲神。
溶岩の体を持つ古代の日本の九州にあったクマソの守護神。高熱の溶岩で構成された全身は、手を一旦溶かし、大剣や、左手の親指と小指が弦に、右手の人差し指、中指、薬指が燃える矢になった弓矢に変形させる。シラトリノカガミ（白禽の鏡）を持つ。
デザインは西川伸司が担当。当初はクマソタケルの弟が変身する土蜘蛛の怪物という設定で、これに基づいたデザイン画も描かれていた。三村は、土蜘蛛では造形的にやりにくいため大河原が提案したものであると証言しており、結果としてゴジラではできないことをやるという本作品の目的に合致していたと述べている。監督の大河原の要望で怒ると翼のようなものが背中から立ち上がるようにしていたが、翼の間が繋がっていると動かしにくいため、骨のみとなった。最終的に「一本角、三つ目」と「二本角、二つ目」の2つが検討され、顔のみの違いだが個別に両方とも色を塗っており、「一本角、三つ目」が決定稿となり、背中の羽のような突起も折り畳んだ状態で描き足された。武器案では、右手が剣となったものも描かれた。
ヤマトタケル (映画) 登場キャラクター
魚類の尻尾と無数の触手を持つ半獣半魚の怪物。額の水晶球から水鏡光線（みずかがみこうせん）を放つ。水面に映った月影へのツキノワの祈祷で月の邪悪なパワーを海に漂う精霊に与えたことで出現し、旅をしていたヤマトタケルとオトタチバナを妨害する。海を魔力で暴風雨に変え、この戦いでオトタチバナが一度死亡するが、その光の粒子により消滅する。
デザインは吉田穣が担当。イメージボードでは、クラゲのような透明物が集合して仁王型になるというものであった。初期案ではオオサンショウウオなど様々な魚類や海洋生物をモチーフとしており、最終的に魚類と怪獣の中間というイメージでまとめられた。口が上下左右4つに開かれるなど、頭部のみデザインが定まらなかったため、粘土原型は2種類の頭部が製作された。2人が着ぐるみに入ることが提案されている。
造型はモンスターズが担当。造形物は着ぐるみと実物大の触手が作られた。『ゴジラvsモスラ』でバトラ幼虫のスーツが水中シーンの撮影で上下に切り離さなければなくなったことの反省から、海神ムーバは最初から上下セパレートで製作された。水中撮影が多いことから、素材には水に強いスコットフォームが用いられた。この素材は熱に弱いため通常の怪獣造型には不向きであったが、撮影が短期であったため大きなトラブルは生じなかった。体色も水中撮影を考慮して発色の良い蛍光塗料が用いられた。複眼状の眼は、アクリル板のヒートプレスで成形された。
ヤマトタケル (映画) 主題歌
RAIN
唄 - GLAY / 作詞 - YOSHIKI / 作曲 - YOSHIKI、TAKURO / 編曲 - YOSHIKI
アニメ『ヤマトタケル』ではエンディングとして使われている。
ヤマトタケル (映画) 製作
企画の発端は1991年の『ゴジラVSキングギドラ』の準備中にプロデューサーの田中友幸が「キングギドラの原点はヤマタノオロチだ」と言ったのが始まりだった。これを受けプロデューサーの富山省吾は準備を始め、当初はかつて祖母とともに見た1959年作品の『日本誕生』の現代版のアレンジとして企画された。田中は本作品には直接携わっていないが、富山は本作品は『日本誕生』や『竹取物語』など田中の企画から続く流れであったと述べている。ただし、本作品は『日本誕生』のリメイクではなく、同じモチーフを用いたSFファンタジーとして再構成している。
1992年に大森一樹監督の紹介を受け三村渉が参加。同年7月11日には検討稿が完成していた。三村は、『ゴジラvsモスラ』（1992年）のプロット制作を経て、本作品の検討稿を執筆し、間に『ゴジラvsメカゴジラ』（1993年）の脚本を挟んで本作品の脚本に取り掛かった。各メディアミックスは、この検討稿を叩き台としている。
正月映画として東宝の稼ぎ頭となっていた「平成ゴジラシリーズ」は好調を受けた1993年にアメリカのトライスター ピクチャーズが『GODZILLA』の製作を決定が決まり『ゴジラVSメカゴジラ』でシリーズの一時中断を決める。これを受け、田中友幸は「ゴジラとは別路線の特撮シリーズを」と提案。そして夏興行の特撮によるシリーズ作品化が構想された。
ヤマトタケル (映画) 製作
主要スタッフは、『ゴジラvsメカゴジラ』から参加している。これに伴い、その続編である『ゴジラvsスペースゴジラ』（1994年）は新規スタッフが中心となったが、特撮班は本作品と共通しているため同作品の特撮は例年より2ヶ月遅れでのクランクインとなった。『ゴジラvsビオランテ』（1989年）よりタイアップ業務でゴジラシリーズに携わっていた鈴木律子は、本作品で初めてアソシエイトプロデューサーとしてクレジットされた。
富山は、主演の髙嶋政宏と沢口靖子でどうしてもやりたいと考え、両者のスケジュールに合わせて撮影期間を組んだと述べている。
ヤマトタケル (映画) 製作
本作品について富山省吾は、当時流行していたロールプレイングゲームのような剣と魔法でドラゴンを退治する物語の実写化と、日本映画の最盛期であった昭和30年代作品の要素を見直して現代の娯楽映画に活かすという2つの考えを結実させたものであるといい、ハリウッド映画のような大人も子供も楽しめる娯楽作品を目指したと述べている。また、メディアミックス展開については、ヒーローの創造は映画1本だけで成功させることは難しいという考えによるものであり、各作品のストーリーを映画にとらわれないものとすることでキャラクターイメージを拡大していくことを意図していた。特技監督の川北紘一によればゲーム化も予定しており、ロボット風キャラクターの登場はそれを見越してのものであったが、このプランが頓挫したため中途半端になったと述べている。
脚本を担当した三村は、日本神話のスケール感を再認識させることやファンタジーとしての面白さを掘り起こすことなどを意図しており、『古事記』の資料を調べた後、一旦それを払拭して大胆な脚色を行った。第1稿では神話的な要素が強調されていたが、監督の大河原孝夫の要望によりアクションを重視する方向となり、決定稿では東方征伐の部分が削除された。
ヤマトタケル (映画) 製作
当時の日本としては珍しく専属の衣裳デザイナーとして出川淳子が起用されており、所属ごとに配色イメージを統一するなど、衣裳によるキャラクター性を強調している。出川は、古事記の時代の資料が少ないことから史実に基づいた考証は行わず、日本以外の民族衣裳の要素も取り入れている。
当初は3部作の構想が検討され、第2作では『ゴジラの復活』『モスラVSバガン』などの没企画に登場予定だったバガンと戦う予定だった。興行成績は公開時期の作品にウォルト・ディズニー・カンパニーの『ライオン・キング』とスタジオジブリの『平成狸合戦ぽんぽこ』が重なり折からの子供向け特撮映画ブームに乗り、観客動員数170万人、配収8億円と当時の邦画としては堅調な結果を残したものの、当時人気絶頂にあった平成ゴジラシリーズには遠く及ばない数字に留まり、シリーズ化は見送られた。しかし、本作品を含む『ヤマトタケル』のメディアミックス展開は、後の映画やアニメなどに大きな影響を及ぼすことになった。
特撮班だけではなく本編班でもデジタル合成が使用されており、変身シーンでのモーフィングや粒子になって消滅するシーンでのパーティクルなど当時最新のコンピュータグラフィックス（CG）技術が取り入れられている。しかし、川北は省力化のためアナログでビデオ合成を行ったせいで画面がぼやけてしまったと回顧している。
川北は、本作品における特撮は怪物退治の物語の背景としてあるものとしており、ヤマタノオロチをちゃんと動かすことに主眼を置いたと語っている。
ヤマタノオロチの造形物は全長10メートル・総重量500キログラムにおよび、スーツアクター2人のほか操演に20人近く必要とする東宝特撮映画史上最大の造形物となった。総製作費は3千万円、製作期間は3ヶ月におよんだ。ヤマタノオロチが地下から出現するシーンでは、フォークリフトを用いてスーツを上昇させている。ヤマタノオロチが炎を吐き連続して爆発が起こるシーンの撮影では、爆音がスタジオの外にまで響き、近隣から苦情が来たという。
海神の登場シーンには、深さ1.2メートルのプールに8トンの水を使用し、水中に沈めた神殿のセットを浮上させている。
香川県道282号高松琴平線
香川県道282号高松琴平線（かがわけんどう282ごう たかまつことひらせん）は、香川県高松市から仲多度郡琴平町に至る一般県道である。
香川県道282号高松琴平線 概要
起点は国道11号との交点である勅使交差点。そこから南西へ香川県内陸部の高松市円座、綾川町北部（旧綾南町域）、丸亀市綾歌町などを経由して金刀比羅宮の門前町である琴平町の榎井交差点（国道319号交点）に至る。
母体は江戸時代以降、全国的に盛んになった金毘羅参りの参詣道として栄えた琴平街道（琴平側から見た別称は高松街道）であり、沿線には現在も燈篭や地蔵堂、鳥居などが残っている。同様の歴史を持つ香川県道266号勅使室新線の延長上にあり、かつては全線が国道32号に指定されていたが、円座バイパスおよび綾南・綾歌・満濃バイパスの全通開通により国道から県道に変更された。
香川県の県道ではもっとも大きな番号を持つ県道である。
最高速度
起点 - 小野交差点：40 km/h
小野交差点 - 丸亀市綾歌町岡田東字一本木：60 km/h（国道32号綾南・綾歌・満濃バイパス重複区間）
丸亀市綾歌町岡田東字一本木 - 仲多度郡まんのう町羽間2951番地18地先：40 km/h
仲多度郡まんのう町羽間2951番地18地先 - 祓川橋東詰交差点：50 km/h
祓川橋東詰交差点 - 終点：40 km/h
香川県道282号高松琴平線 路線状況
起点から
1933年（昭和8年）完成の開腹アーチ橋。橋の下流側には滝宮公園。2011年（平成23年）、土木学会選奨土木遺産に選定されている。
香川県を流れる土器川のうち、琴平街道が通る中流のあたりでは別名の祓川と呼ばれている。これは金刀比羅宮への参拝者がこの川で身を祓い清めたためと言われている。また、祓川橋の西側の道路上に金刀比羅宮の鳥居があるため、県道降格前は鳥居をくぐる珍しい国道として知られていた。
香川県道282号高松琴平線 地理
全線丸亀市綾歌町岡田上地内。満濃バイパス開通時の暫定連絡路。
内陸国
内陸国（ないりくこく、英: landlocked country）とは、陸の国境に囲まれ、海がない国家である。
世界には48の内陸国がある。
内陸国 歴史
内陸であることは、河川などの水系さえ確保できていれば防衛上はこれ以上ない利点であった。河川は上流であるほど抑える価値があり、下流域は上流域より価値が低かった。日本でも干ばつなどの際、古代から、上流の田畑には水が行き届くが下流では水不足になったという記録は枚挙にいとまがない。また、6世紀から8世紀にかけては日本では都は多く内陸におかれた。これは白村江の戦いで唐・新羅連合軍に敗北した日本の朝廷が防衛を考慮し、大阪湾にでる河川を確保したうえで、山城、大和、近江といった内陸に貴人の住処を移し都を構えたこととも関連する。なお、世界的にみても、古今問わず、洋の東西を問わず、海を持つ大国の都は海からの上陸の容易な海岸沿いの沿岸都市ではなく、あくまでも河川のある内陸都市に宮城（きゅうじょう）がおかれていることが多い（例外としては、コンスタンティノープルを首都とした東ローマ帝国や、それをイスタンブールとして引き継いだオスマン帝国などが挙げられる）。
内陸国 歴史
その後、世界で大規模船舶建造が行われ食糧や燃料、人員を大量に積んで長距離での航海が盛んになり、植民地を得ることが自国の繁栄につながると考えられるようになると、進出侵略上では海に面した国のほうが先んじることになった。大型船舶の建造は植民地と本国との海運貿易の発達を促し、中世から第一次世界大戦戦後にかけては欧州各国は内陸国であっても海への出口を確保することに躍起になった。
第一次世界大戦は毒ガスの開発・近代的な戦車の使用・航空機による空爆などが初めて大規模に行われた戦争であり、その後の第二次世界大戦でも制空権の確保が被害の拡大と戦況を左右したこともあり、海岸線の確保は以前よりは重視されなくなっている。貿易産業においても、欧州の時計などの機器、高級酒、生鮮花卉、ICチップなどは内陸で生産して空港から航空機により輸送することで、船便よりも短時間で世界に運ばれ、20世紀には先進各国では航空機産業と空港の整備が争うように進んだ。
内陸国 内陸国・海岸線をめぐる事情
内陸国の通過貿易に関する条約は初めて、内陸国が関税なしに他国を通過して海に連絡する権利を定めた多国間条約である。その後に採択された、海洋に関する包括的な条約、国連海洋法条約でも、同じく「内陸国の海への出入りの権利及び通過自由」を認めている。国際連合には、発展途上の内陸国を援助するための行動プログラムがある。
いくつかの内陸国は内陸の「海」（例えばカスピ海やアラル海）に面している。しかし、これらの「海」は湖ともみなされるため、また、内陸の海と外の海との間で船舶の航行が行えないため、そのような国（カザフスタンなど）は内陸国とされる。
内陸国には、海に接続するための回廊と呼ばれる陸地が与えられることがある。例えば、第一次大戦後のポーランドに与えられたポーランド回廊がそうである。
しかし、回廊によって他国の領土を分断し飛地ができてしまうことがある。
内陸国 二重内陸国
国境を接する全ての国が内陸国である内陸国のことを二重内陸国(doubly landlocked country)という。二重内陸国では、海に出るために少なくとも2つの国境を越えなければならない。
現在世界にある二重内陸国は、リヒテンシュタインとウズベキスタンのみである。うちウズベキスタンは塩湖であるアラル海に面する。
内陸国 準内陸国
以下に掲げる国は、国土の面積に対して、非常に短い海岸線しか持っていない（陸上国境線と海岸線の合計のうち海岸線の占める割合が5%未満）。
内陸国 内陸国の一覧
a  世界最大の塩湖であるカスピ海に海岸線がある。
b  塩湖であるアラル海に海岸線がある。
c  係争地域で限られた国だけが承認する。
d  1つの国のみに囲まれている。
七尾旅人
七尾 旅人（ななお たびと、1979年8月20日 - ）は、日本のシンガーソングライター。高知県高知市出身。
七尾旅人 略歴
1998年
伊藤銀次プロデュースのCamplabel（キャンプレーベル）からシングル「オモヒデ オーヴァ ドライヴ」でデビュー。
1999年
1stアルバム『雨に撃たえば…!disc2』をリリース。その後、小林武史が立ち上げたZONE LABELに加わる。レーベルが解消した後は、インディーズで活動を開始。
2002年
2枚組アルバム『ヘヴンリィ・パンク:アダージョ』をWONDERGROUND MUSICよりリリース。
2003年
アルバム『ひきがたりものがたりvol.1蜂雀(ハミングバード)』をリリース。
2007年
9月11日、アメリカ同時多発テロ事件をモチーフに製作された3枚組のアルバム『911FANTASIA』をリリース。
2009年
9月16日、七尾旅人×やけのはら名義でシングル『Rollin' Rollin'』をリリース。
2010年
アルバム『billion voices』をリリース。
2011年
3月17日より、開発に携わって来た自力音源配信ウェブサービスDIY STARSを使って【DIY HEARTS 東北関東大震災義援金募集プロジェクト】を開始。
七尾旅人 略歴
2018年
12月11日、六本木Super Deluxeにて〔犬たちのためのコンサート〕を開催。
12月12日、アルバム『Stray Dogs』をリリース。
2020年
3月、WOWOWオリジナルドラマ『有村架純の撮休』（全8話）の音楽を担当。
2021年
6月5日 - 26日、KAAT神奈川芸術劇場で上演された、岡田利規の作・演出による舞台『未練の幽霊と怪物―「挫波」「敦賀」―』に謡手として出演する。
8月22日、困窮しているCOVID19の自宅療養者に対し、食料等を配送するフードレスキューを始める。これをきっかけに七尾以外にも自主的にフードレスキューを始める者が出てくる。
2022年
アルバム『Long Voyage』をリリース。
2023年
自身のライフワークと位置づけ全国各地で開催してきた弾き語り独演会「歌の事故」、全共演者と立て続けに即興対決を行う「百人組手」の二つの自主企画を軸に、各地のフェス、イベント、Ustreamでも活動している。
七尾旅人 ディスコグラフィ
ライブ等で演奏されるものでは『ヘヴンリィパンク・アダージョ』『さいはて』『空が落ちてきたら』『キマイラ』『ゾンビ』『男娼ネリ第26夜シーン9』などがある。
バウムクーヘン
バウムクーヘン（ドイツ語: Baumkuchen、バウム（木）ドイツ語発音: [baʊm] ( 音声ファイル)+クーヘン（ケーキの意）ドイツ語発音: [kuːxən] ( 音声ファイル)）は、中心に穴があり断面に樹木の年輪のような同心円状の模様が浮き出たドイツのケーキである。
「バームクーヘン」と表記されることもあるが、「バウムクーヘン」と表記するほうがドイツ語の発音に近い。
バウムクーヘン 概要
年輪のような形状から日本では贈答品のひとつとして好まれ、結婚式や祝い事の引き出物として使われることが多い。日本人にとっては大正・昭和初期から知られ、ドイツを象徴する菓子のひとつと見なされているが、ドイツでは日本ほど一般的ではなく、駐日ドイツ大使館によれば、日本に赴任して初めて食べる職員も多いという。日本では高級品だけでなく、スーパーに並ぶほど安価な品も存在する。
菓子としての認知度は高いが、伝統的な製法が非常に特殊で専門装置や技能を要するため、一般的な菓子店では扱っていないことも多い。
バウムクーヘン 製法
バウムクーヘンは製法が特殊であることから、普通のオーブンでは作れず、バウムクーヘン専用のオーブンが存在する。専用オーブンは生地を巻きつけるための芯と、芯を自動的に、あるいはハンドルを使用して手動で回転させる装置が上部にあり、下部に生地を焼き上げるバーナーが設置されている。庫内が密閉されて壁面からの輻射熱を利用する一般のオーブンと異なり、開放型となっており、直火で生地を焼き上げる。
バウムクーヘンの精密な年輪の形状は、職人の技術の高さを象徴するものである。
今日一般的な製法は18世紀ごろに成立したもので、生地は小麦粉、バター、全卵からなり、比率は1対1対2が基本である。伝統的な製法では、ベーキングパウダーは用いられない。その他の材料として、砂糖、蜂蜜、バニラ、マジパン、ラム酒、 ブランデー、砕いたナッツ類、ヌガーなどが適宜加えられる。芯になる棒の表面に生地を少量かけてバーナーで焼くと、表面に焼き色が付いた厚さ1 - 2mmの薄い層ができる。焼けた層の上に生地をかけながら焼くことを繰り返し、薄い層を10 - 20層程度重ねて作る。焼きあがった後に芯を抜いて輪切りにすると、バーナーであぶった際に出来た焼き色と内側の白い部分が層状に表れ木の年輪のように見える。精魂詰める作業とオーブンの直火の熱を正面で胸に受けるため、ドイツでは「バウムクーヘン焼きは長生きしない」と言われている。
バウムクーヘン 製法
表面にフォンダン、チョコレートなどをコーティングする場合もある。
バウムクーヘンを薄切りにして、さらに一口サイズに切り分けたものはバウムクーヘン・シュピッツェンと呼ばれる。
特殊な装置と技術が必要で、家庭で作るのは困難ともされた一方、家庭向けレシピも存在する。
バウムクーヘン 歴史
原型は紀元前のギリシアまでさかのぼり、木の棒にパン生地を巻きつけて焼いたオベリアスというものであると考えられている。中世ポーランド＝リトアニア連合伝統のシャコティス（リトアニア語: Šakotis、あるいはセンカチュ（ポーランド語: Sękacz）とも）を基にした説、あるいは「ガトー・ア・ラ・ブロッシュ」を基にした説が存在しており、ドイツのザクセン=アンハルト州で元祖をめぐる争いがあったが、1920年に両店は同一人物に買い取られている。ドイツ東部地域、とくにドレスデン、コトブス、ザルツヴェーデルはいずれもドイツのバウムクーヘンの本場とみなされており、ザルツウェーデル式バウムクーヘンは2010年にEUの原産地名称保護認証を受けた。
バウムクーヘン 歴史
日本では第一次世界大戦の捕虜として来日したドイツ人の菓子職人カール・ユーハイムによって持ち込まれ、1919年（大正8年）3月4日に広島物産陳列館（後の原爆ドーム）で開催されたドイツ作品展示即売会において販売されたのが最初である。このことを記念して、毎年3月4日は「バウムクーヘンの日」と決められている。カールは第一次大戦後日本で菓子店を開き、当時はピラミッドケーキという名前で販売されていたが、1960年代からバウムクーヘンの名で知られるようになった。彼の事業を継承する株式会社ユーハイムは、現在も売上300億円の2割程度を占める主力商品としてバウムクーヘンの製造を続けている。そのほか、小規模ながら人気を集める専門メーカー、袋菓子として廉価に全国販売を行うメーカーも多く、日本におけるバウムクーヘンはドイツをしのぐ一般的な普及をみている。
ドイツでは、二度の世界大戦の影響などで職人による技術継承ができず廃れてしまった地域も多い。実際にコトブスでは伝統的な製法の再現ができず、再現のためにユーハイムの指導を仰いだ。
タリン歴史地区
タリン歴史地区（タリンれきしちく、Historic Center of Tallinn）は、エストニアの首都タリンの旧市街に残る歴史的遺産。1997年ユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録された（ID822）。
タリン歴史地区 概要
タリンの起源は、1219年にデンマーク王ヴァルデマー2世がエストニア人の要塞集落を占領し、そこに「トームペア」と名付けた城塞を築いたことに始まる。
1285年にタリンはハンザ同盟に加わり、貿易港として発展。1346年にはデンマーク王ヴァルデマー4世が市をドイツ騎士団に売却したことから、以後20世紀に至るまで、経済的・文化的にバルト・ドイツ人の影響を強く受けることとなる。その後は1561年にスウェーデン領となり街は衰退、1710年にはロシア帝国領になった。
このような度重なる混乱や火災にも関わらず、タリンには旧市街を取り囲む城壁と、ドイツ人商館や豪奢な公共建築、教会建築などの13〜18世紀の建造物が非常に良好な状態で残されており、それが世界遺産に登録される要因となった。
緒形拳
緒形 拳（おがた けん、1937年〈昭和12年〉7月20日 - 2008年〈平成20年〉10月5日）は、日本の俳優。旧芸名および本名は緒形 明伸（おがた あきのぶ）。趣味は絵手紙と水墨画。
東京府東京市牛込区（現・東京都新宿区）出身、千葉県千葉市育ち。長男は緒形幹太、次男は緒形直人で共に俳優。義理の娘（直人の妻）に女優の仙道敦子、孫に緒形敦（直人の息子）がいる。
緒形拳 来歴
1937年7月20日（火曜日）、東京府東京市牛込区で生まれる。太平洋戦争中、空襲で牛込の家が焼かれたため、小学校2年生の時に千葉県千葉市登戸町（現・中央区登戸）に一家で疎開したという。中学まで千葉で過ごし、その後東京へ戻った。
1957年に東京都立竹早高等学校を卒業。憧れていた新国劇の二大看板俳優の1人、辰巳柳太郎の弟子になるべく、翌1958年に新国劇に入団し、辰巳の付き人となる。1960年、新国劇のもう1人の看板俳優、島田正吾に見出され、『遠い一つの道』で主人公のボクサー役に抜擢された。作品は映画化され、映画デビューも果たす。
1965年、NHKのディレクター吉田直哉により大河ドラマ『太閤記』の主役に抜擢され、新国劇の活動も兼務して1年活動した。引き続き1966年の大河ドラマ『源義経』に武蔵坊弁慶役で出演し、2年続けて大河に出演する稀有な活動をし、その後も数々の大河ドラマに出演し、常連俳優の1人として活躍した。同年、新国劇所属の女優・高倉典江と結婚。1968年、新国劇を退団。映画・テレビドラマに活躍の場を移した。テレビ時代劇『必殺仕掛人』の藤枝梅安を演じて多くのファンを得て映画化もされ、『必殺必中仕事屋稼業』『必殺からくり人』にも出演した。
緒形拳 来歴
1978年に公開された映画『鬼畜』に主演し、数々の男優賞を受賞する。その後も1979年に『復讐するは我にあり』、1983年に『楢山節考』に主演した。合間に出演した1981年の映画『魔界転生』では、宮本武蔵に扮して柳生十兵衛（千葉真一）と激闘を演じ、新国劇で培った殺陣を披露している。1999年、池端俊策監督の『あつもの』で「フランス・ベノデ映画祭グランプリ」を受ける。
2000年、紫綬褒章を受章。同年に山﨑努も受章している。
緒形拳 来歴
2008年10月4日、自宅で体調が急変。栃木県下都賀郡壬生町の獨協医科大学病院に運ばれて肝臓破裂の緊急手術を受けるが、翌10月5日の午後11時53分、肝癌により死去した。緒形の最期は家族と長年の友人であった津川雅彦が看取った。緒形は津川に「お前、身体大事にしろよ!良い映画沢山創ってくれよな!治ったら、鰻食いに行こうな!白焼きをな!」と冗談を交えつつ医者に危篤を宣言されている患者とは思えないような明るい口調で語ったという。しかしそれが緒形が残した最期の言葉となり、4時間後に帰らぬ人となった。津川はブログで「最期は歌舞伎役者のように虚空を睨み付けるように静かに静かに息を引き取った!苦しむ様子も無く名優らしくカッコいい!立派な最後だった!俺もあんな死に方したいと本気で思えた!」と綴っている。71歳没。葬儀・告別式は10月7日に新宿区の大日本獅子吼会本堂で営まれた。戒名は天照院普遍日拳居士。
最後の出演作は、ドラマ『風のガーデン』（フジテレビ系テレビドラマ）となり、死去5日前の9月30日には作品の制作発表にも出席していた。また、最後の出演CMとなったエプソン「カラリオ」シリーズの放映が10月1日から開始されたが、死去にともない休止された（その後、エプソンの公式サイトにて期間限定公開された。後述）。劇場映画で最後の作品となったのは、妖怪総大将ぬらりひょんを演じた2008年7月公開の『ゲゲゲの鬼太郎 千年呪い歌』である。
息子の緒形幹太・直人兄弟が葬儀の後プレスインタビューに応え、緒形は2000年頃から慢性肝炎を患い、肝硬変を経て2003年から2004年頃に肝癌に至り、適切な内科的手術を受け投薬治療や食事療法を受けながら、病を隠して俳優活動を続けていたこと、また2007年暮れには腰椎圧迫骨折の大怪我を負っていたことなどが明かされた。
死後の10月31日、日本政府は長年の演劇界への貢献を多とし、緒形に旭日小綬章を授与することを閣議決定した。
緒形拳 人物・逸話
1937年に男ばかりの5人兄弟の四男として生まれる。終戦後緒形の父は定職につかずブラブラしていたため、母が一家を支えていたが兄弟が多いこともあり緒形家の生活は貧しかった。その後三男が俳優を志して俳優座養成所の研究生として演技を学んでいたが、緒形が15歳の頃にプールで心臓麻痺を起こして急逝。緒形はこの三男の死をきっかけに役者の道を意識するようになったとのこと。
高校時代に新国劇の舞台に惚れ込むと仲間内で戯曲『王将』（新国劇の当時の人気演目の1つ）を行い、緒形は大阪の名棋士・坂田三吉を演じた。新国劇で同役を演じた辰巳柳太郎への弟子入りを目指したところ、三男と『王将』を書いた劇作家・北条秀司の娘がたまたま同級生だったことが分かり、そのつてで新国劇に入団することができたという。
芸名の「緒形拳」は恩師である劇作家の北条秀司の夫人によってつけられたもので、元々は「おがた こぶし」という読みであった。
緒形拳 人物・逸話
当初は本名の緒形明伸で活動していたが怪我が多いのを心配した北条夫人から改名を提案され、芸名の候補として「緒形 寅蔵（おがた とらぞう）」が挙がったが即答はできず、「あなたの気にするところは?」と聞かれて、咄嗟に「手が大きい」と答えると「緒形 掌（おがた てのひら）」と言われるも変な名前だと首肯せず続いて、「緒形 握り拳（おがた にぎりこぶし）」は名前が長いとしてこれまたしっくりこなかったが、最終的に「緒形 拳（おがた こぶし）」と決定するも周囲の誰からも「こぶし」と読まれず、「ケンさん」と呼ばれ続けたために意に反してそちらが定着してしまった。本人の中では読み方は「こぶし」であるとしていた。
改名後は何の因果か映画『遠い一つの道』のボクサーの役が回ってくるという効果があった。
新国劇入団後、二大看板役者だった辰巳柳太郎と島田正吾に目をかけられた緒形は、演技指導を受けて劇団のホープとして頭角を現すようになった。しかし先述の大河ドラマでの好演によりテレビ業界からオファーが舞い込むようになり、舞台とテレビがそれぞれ拘束時間が長いことから両立が難しくなった。どちらかを選ぶことになった結果、辰巳と島田の両師匠を裏切る形で新国劇を退団することとなる。
緒形拳 人物・逸話
ただしその後も緒形は「自分は舞台役者」と語っており、新国劇を離れた後も島田と辰巳という二人の師匠に対する思いは終生変わらなかった。後年、二人の師匠と和解した緒形は、新国劇が70年の幕を下ろす1987年の最終公演で、辰巳の当たり役で知られた戯曲『王将』の坂田三吉を演じ、「辰巳先生に見てもらいたい」という思いで取り組んだ。
また、島田が新国劇の開祖である澤田正二郎から受け継ぎ、取り組んでいたひとり芝居『白野 シラノ』を島田の三回忌追善興行として緒形自らが受け継ぎ、2006年にシアターコクーンで演じ、結果としてこれが舞台としての最後の作品となった。
長年親交があった映画評論家の垣井道弘は、「新国劇時代に豪快な演技が魅力の辰巳と、繊細な演技が得意な島田というタイプの違う二人の師匠を持ったことで、緒形さんは演技の幅の広い役者になった」と評している。また、「緒形さんは『自分は演技をすることで生きているんだ』というはっきりした考えを持った人でした。“役作り”という言葉が嫌いで、台本のセリフが自分の言葉になるまで何度も何度も読み込むのです。役を作るのではなく、役が自分に憑依するまで突き詰めていました。
緒形拳 人物・逸話
緒形は“日常の全てが仕事(＝演技)に通じている”と考え、高みにたどり着くための努力を怠らない“仕事の鬼”だった。垣井によると映画『魚影の群れ』で漁師役を演じることになった緒形は、ロケの1か月前から青森県大間町に住み込み、現地の漁師と一緒に漁をして役に備えた。その後の撮影時の緒形は衣装部が用意した服ではなく、先の漁師の一人が着用していた赤いセーターを借りて出演した。
長男・緒形幹太は、「父が新国劇を辞めた後少しはプライベートの時間に余裕ができるのかと思ったが、結局映画やテレビの撮影ばかりでほとんど家にいない状態になった。たまに家にいても父は常に台本とにらめっこ。毎年盆暮れ正月だけは家族水入らずの時間を作ってくれたが、その日も時間を見つけては台本に書き込みをしていた。仕事を全身全霊でやり遂げる父は、言わば“全身俳優”でした」と後年語っている。
緒形拳 人物・逸話
SFやミステリー、漫画に造詣が深く、テレビドラマ『迷宮課刑事おみやさん』は緒方の発案企画。ドラキュラ伯爵（の復活体）とぬらりひょんという、東西を代表する妖怪に映画で扮している。ラジオドラマで金田一耕助を演じたこともある。『咬みつきたい』公開前後の1991年には『とんねるずのみなさんのおかげです』にゲスト出演しており、「咬みつきたい」を元にしたコント劇に出た。また、エンディングでトマトジュースをとんねるずと3人で飲む際に、石橋貴明が当時緒形が出演していたキリンビールのCM曲を口ずさんだところで、緒形は「それやめて」と言った。
緒形は「自分は舞台役者」と語っており、新国劇を離れた後も島田正吾と辰巳柳太郎というふたりの師匠に対する思いは終生変わらなかった。辰巳柳太郎の当たり役で知られた戯曲『王将』の坂田三吉を演じたときは「辰巳先生に見てもらいたい」という思いで取り組んだ。また、島田正吾が新国劇の開祖である澤田正二郎から受け継ぎ、取り組んでいたひとり芝居『白野 シラノ』を島田の三回忌追善興行として緒形自らが受け継ぎ、2006年にシアターコクーンで演じた。
緒形拳 人物・逸話
堅物で生真面目な性格であった。ある時、親友の津川雅彦から若い女性との合コンに誘われた際、参加するかしないかを真剣に悩み迷った末に「雅彦、オレやっぱりどうしても行くことができない」と思いつめたような声で断りの連絡をしたという。それを聞いた津川からは、「お前がそのことで悩んだのは大きな進歩だ」（＝参加しないと思っていたが、悩んでくれただけでも大したものだ）と言われるほどであった。
また緒形に憧れた俳優の1人である奥田瑛二は、「緒形さんがスクリーン上でも私生活でもカッコつけた姿を見たことがなく、極めて自然体だったがものすごく説得力があり、その姿がかっこよく映った」と評している。
競馬にも造詣があり、2000年にJRAのCMキャラクター就任時のインタビューで、緒形はかつて福永洋一とも飲み仲間だったと述懐している。
毎年のように作家・池波正太郎に風呂の手桶を贈っていた。池波は著書の中で「緒形拳が風呂の手桶を贈ってくれるんだよね、毎年、ぼくのところに。あれも考えるんだね（笑）…（中略）…風呂の手桶って年中使っているものだから、一年ぐらいたつとタガがはずれたり、腐ってきたり、変になってくるわけだ。それで緒形も風呂桶がいいと思うんでしょう」と述べている。
緒形拳 人物・逸話
またドラえもんの大ファンで、ドラえもんファン向けの専門誌『ぼく、ドラえもん』12号でインタビューにも答えている。きっかけは映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』を観に行った際に上映まで時間があったため、街をぶらぶらしていたときにゲームセンターにあったUFOキャッチャーにドラえもんのぬいぐるみがあり、可愛かったので試しにやってみると、意外と簡単に取れたことからドラえもんが好きになった。しかし、ドラえもんの他にのび太は知っているが、それ以外のキャラクターやドラえもんがかつて黄色い姿をしていたなどのようなストーリーや設定は知らなかった。2006年3月1日放送の『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』で取り上げられた際に教えられ、同番組ではドラミを「（ドラえもんの）お母さん?」と思ったり、可愛いとは思わず、渡されたドラミのぬいぐるみを床に放り捨てていた。
劇団員時代、朝丘雪路（のちの津川雅彦の妻）と付き合っていた。朝丘が父・伊東深水に会わせようと待ち合わせた日は雨で、金の無い緒形の靴は爪先の靴底が剥がれていて、靴下が濡れたまま深水に会った。緒形は自分の道を頑張るようにと励まされ、朝丘との交際は終わったとトーク番組で朝丘が話している。
還暦を迎える頃になると舞台に出ることが多くなり、メジャーな映画に出演することが少なくなった。この状況を知った俳優の奥田瑛二は、「緒形さんは役者として円熟味を増しているのに主演映画がないのはあまりに惜しい」と感じていた。その後、偶然2002年のCM撮影で共演した奥田は、緒形の表情を見ている内に「この人で映画を撮らないとダメだ!」との強い思いにかられた。
そうして生まれたのが映画『長い散歩』だった。皆で試写を見終えた直後、席に座っていたはずの緒形の姿がなく、奥田は「出来が気に入らなくて出ていったのかな」と不安になった。しかし数分後緒形が奥田の前に現れると「いや、恥ずかしくてさ、顔を洗っていた」と言われ、緒形が感動して涙したことに奥田は「あれは嬉しかった」と語っている。
奥田によると同作の後もう1本緒形の主演映画として『必殺仕掛人』の藤枝梅安のその後を描いた時代劇を撮る予定だった。スタッフもキャストも撮影日も決まっていたが、撮影前に緒形から「実は体調が優れなくて殺陣は無理だ」と告げられ、結局全てキャンセルになり叶わなかったとのこと。
緒形拳 出演
大河ドラマ（NHK総合）
太閤記（1965年） - 主演・豊臣秀吉
源義経（1966年） - 武蔵坊弁慶
新・平家物語（1972年） - 阿部麻鳥
風と雲と虹と（1976年） - 藤原純友
黄金の日日（1978年） - 豊臣秀吉
峠の群像（1982年） - 主演・大石内蔵助
太平記（1991年） - 足利貞氏
毛利元就（1997年） - 尼子経久
風林火山（2007年） - 宇佐美定満
必殺シリーズ（朝日放送）
必殺仕掛人（1972年 - 1973年、連続ドラマ） - 藤枝梅安 ※第10回ギャラクシー賞受賞
必殺必中仕事屋稼業（1975年、連続ドラマ） - 知らぬ顔の半兵衛
必殺仕業人（1976年、連続ドラマ） - 第24話（必殺シリーズ通算200回記念） - 鍼医者
必殺からくり人（1976年、連続ドラマ） - 夢屋時次郎
新 必殺からくり人（1977年 - 1978年、連続ドラマ） - 安藤広重、ナレーション
仕事人大集合（1982年、必殺シリーズ10周年記念スペシャル） - 知らぬ顔の半兵衛 役
緒形拳 出演
土曜ワイド劇場（テレビ朝日）
東京上空2000Mワレ操縦不能（1977年）
歪んだ星座 受験戦争連続殺人（1979年）
渓流釣り殺人事件（1979年、テレビ朝日） - 主演
再婚旅行殺人事件 出雲で死んだ女（1982年） - 井村正義
奥多摩殺人渓谷「釣れない魚の謎」釣部渓三郎の推理（1982年） - 主演
高級コールガールの殺人（1984年） - 主演
授業参観の女（1984年、テレビ朝日） - 主演
火曜サスペンス劇場（日本テレビ）
名無しの探偵シリーズ - 主演
名無しの探偵シリーズ1 愛の失踪（1982年）
名無しの探偵シリーズ2 愛の疑惑（1983年）
名無しの探偵シリーズ3 愛の復讐（1985年）
名無しの探偵シリーズ4 愛の死角（1988年）
名無しの探偵シリーズ5 殺意のデッサン（1989年）
名無しの探偵シリーズ6 愛の虚構（1990年）
名無しの探偵シリーズ7 愛の幻影（1990年）
名無しの探偵シリーズ8 彼女の人生（1992年）
名無しの探偵シリーズ9 ガーベラの女（1993年）
名無しの探偵シリーズ10 少年（1994年）
名無しの探偵シリーズ11 ガラスの少女（1995年）
名無しの探偵シリーズ12 兄妹（1996年）
盲点 吹雪が消した心中事件の謎（1984年） - 主演
99%の誘拐（1992年） - 主演
松本清張スペシャル・中央流沙（1998年） - 主演
八幡製鉄事件
八幡製鉄事件（やはたせいてつじけん）は会社による政治献金が適法であるかについて争われた訴訟で、最高裁判所が初めて判断を下した事件である。八幡製鐵株式會社（現・日本製鉄）の株主であった老弁護士が会社による政治献金の是非を世に問うため提起した。「八幡製鉄所政治献金事件」ともいう。
この事件は最高裁まで争われ、最終的には営利法人の政治活動、その一環としての会社による政治献金が認められた。以来、会社その他の団体による政治献金の問題において必ず言及されるリーディングケースとなっている。
八幡製鉄事件 発端
1953年（昭和28年）から1954年（昭和29年）の海運造船疑獄事件で政治献金への世間の不信が高まったのをきっかけに、当時、経団連副会長であった植村甲午郎及びその下の花村仁八郎は、それまでの個々の企業からの献金をやめ、経団連を通じての自由民主党への献金システムを策定つつあった。
八幡製鉄所の代表取締役2名が、1960年（昭和35年）3月14日、同社の名において自民党へ350万円の政治献金をした。同社は「鉄鋼の製造及び販売ならびにこれに付帯する事業」をその目的とすると定款に定めていたが、これに対し株主である老弁護士は「政治献金は定款所定の目的を逸脱するものであり、その行為は定款違反の行為として商法266条1項5号(現・会社法120条1項及び847条1項)の責任に違反するものである」として同社の株主が損害賠償を求める株主代表訴訟（代位訴訟）を提起した。
八幡製鉄事件 第一審
第一審（東京地判昭和38年4月5日 判時330号29頁）は、会社が営利追求を本質的目的とする以上、株主の同意が得られるであろう行為は除いて、無償の支出行為一般は目的の範囲外であり、政治献金も目的の範囲外である。よって、それを行った取締役は金額の大小によらず、定款違反ならびに忠実義務違反に問われ、献金した額を会社に賠償しなければならないとして原告の請求を認容した。被告（八幡製鉄）は控訴した。