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特殊メイク 沿革
古くは映画が発明される以前の舞台劇において、メイクアップ係による現在の特殊メイクに近い技法が用いられていた。
映画における特殊メイク初期の代表者としては、「千の顔を持つ男」の異名を持つ俳優ロン・チェイニーが挙げられる。チェイニーは怪奇映画俳優として知られる一方、特殊メイクの研究に没頭し、『オペラの怪人』（1925）など自身が演じる役柄の特殊メイクをみずから手がけていた。
チェイニーに次いで重要な人物がジャック・ピアースである。彼はユニバーサル・ピクチャーズ製作の怪奇映画で特殊メイクを手がけ、『魔人ドラキュラ』（1931）でのベラ・ルゴシのメイクアップや、『フランケンシュタイン』（1931）、『ミイラ再生』（1932）などにおけるボリス・カーロフへのメイクアップによって映画を成功に導いた。とりわけ『フランケンシュタイン』でのメイクアップは観客に強い印象を残すとともに、特殊メイクのデザインへの著作権を認めさせた点でも功績は大きい。
特殊メイク 沿革
映画において特殊メイクが重要な役割を果たしたエポック・メイキング的な作品は『オズの魔法使』（1939）である。MGMのメイクアップ部長だったジャック・ドーンが特殊メイクを担当し、フォームラテックスを用いたメイクアップを本格的に取り入れるなど、画期的な手法が開発された。一方で特殊メイクの安全性に関しては開発途上であったこともあり、メイクを受ける俳優にはいくつかの健康被害も発生した。当初ブリキ男役に予定されていたバディ・イブセンは特殊メイクに用いる粉末アルミニウムを吸い込んで体調不良を起こし降板。イブセンは歌唱シーンの歌声の参加のみで演技はジャック・ヘイリーに交代し、メイクの素材は粉末からペーストへと変えられた。また、カカシ役のレイ・ボルジャーは顔に貼り付けるフォームラテックス製のメイクの着脱に毎日長時間を必要とし、その影響でボルジャーの顔には一生消えない皺が残った。
特殊メイク 沿革
戦後になりイギリスのハマー・フィルム・プロダクションズが怪奇映画の製作を手がけるようになり、『フランケンシュタイン』のリメイク作『フランケンシュタインの逆襲』（1957）が企画される。当初プロデューサーはジャック・ピアースによるボリス・カーロフのメイクアップの模倣を想定していたが、ユニバーサル・ピクチャーズがピアースによるメイクアップのデザインの使用権を認めなかった。そこでハマー・プロのメイクアップアーティスト、フィル・リーキーは独自のデザインによってクリストファー・リー演じる怪物の特殊メイクを完成させた。リーキーは本作に続いて『吸血鬼ドラキュラ』（1958）でもクリストファー・リー演じるドラキュラのメイクアップを担当し、映画のヒットに貢献する。しかしリーキーは『吸血鬼ドラキュラ』公開後にハマー経営者の予算削減策に反発して退社。以降はリーキーのアシスタントだったロイ・アシュトンが、ハマー・プロ製作の怪奇映画における特殊メイクを担当する。アシュトンは70年代まで『ミイラの幽霊』（1959）、『蛇女の脅怖』（1966）、『吸血ゾンビ』（1966）といったハマー・プロの名作や、『テラー博士の恐怖』（1965）、『アサイラム/狂人病棟』（1972）、『墓場にて/魔界への招待・そこは地獄の始発駅』（1973）といったアミカス・プロダクション作品におけるメイクアップで敏腕を発揮し、イギリス製怪奇映画の特殊メイクにおける第一人者の地位を確立した。
特殊メイク 沿革
特殊メイクにおける重要な役割を果たしたイギリス人として、スチュアート・フリーボーンも挙げられる。彼は『2001年宇宙の旅』（1968）や『スター・ウォーズ』旧三部作など数々の名作で特殊メイクを担当している。特にフリーボーン自身の容貌をモデルにした『スター・ウォーズ』でのヨーダのデザインで知られている。
イギリスにおけるもう一人の特殊メイクアーティストとしてはジョージ・パートルトンが挙げられる。ロジャー・コーマンが英国で製作した『赤死病の仮面』（1964）や『時計じかけのオレンジ』（1971）のメイクアップを担当した後、70年代にはピート・ウォーカー監督のスプラッター映画で特殊メイクを手がけた。
米国アカデミー賞での状況を見ると、長らく同賞にはメイクアップ部門の賞が存在しなかった。そんな中で1964年に、『ラオ博士の7つの顔』（1964）のメイクアップを担当したウィリアム・J・タトルがアカデミー名誉賞を受賞。
タトルに続いて1968年には『猿の惑星』（1968）の特殊メイクを手がけたジョン・チェンバースが名誉賞を受賞。チェンバースは以降も猿の惑星シリーズの特殊メイクを続投する他、『ファントム・オブ・パラダイス』（1974）のメイクアップなどで活躍する。
特殊メイク 沿革
1970年代になると、『ゴッドファーザー』（1972）や『エクソシスト』（1973）におけるディック・スミスの特殊メイクが話題を呼んだのを皮切りに、映画の特殊効果への関心の高まりを受けて、リック・ベイカーやトム・サヴィーニといったメイクアップアーティストが脚光を浴びる。さらに70年代後半から80年代にかけてイタリアの恐怖映画が国際的に市場を拡大したことで、イタリア人のカルロ・ランバルディやジャンネット・デ・ロッシも注目を集める。
1980年には『エレファント・マン』（1980）のクリストファー・タッカーによる特殊メイクが高く評価される。前述のように当時のアカデミー賞にはメイクアップ部門がなかったことから、タトルやチェンバースの前例のようにタッカーへの名誉賞を望む声が多かったが、授賞とはならなかった。タッカーが無冠に終わったことで、アカデミー協会が批判を浴びた。これを受けて1981年にはアカデミー賞にメイクアップ部門のアカデミーメイクアップ&ヘアスタイリング賞が設立される。第1回は『狼男アメリカン』（1981）のリック・ベイカーが受賞した。その後ホラー映画とSF映画への観客の関心がさらに高まり、スタン・ウィンストン、ロブ・ボッティン、セルジオ・スティヴァレッティ、スティーヴ・ジョンソンなど数々の特殊メイクアーティストが脚光を浴びるようになった。
特殊メイク 沿革
日本においては、新東宝など邦画各社による怪談映画、円谷プロダクションによる特撮映画、東宝製作の血を吸うシリーズなどの怪奇映画などで特殊メイクが取り入れられたが、これらの作品におけるメイクアップアーティストに関して現存する資料は少ない。そうした中で東映京都撮影所に所属して1970年代に『女獄門帖 引き裂かれた尼僧』（1977）など牧口雄二監督の残酷ポルノ映画でメイクアップを担当していた長友初生は、1982年に日米合作映画『ゴースト・イン・京都』（1982）によって、日本人として初めてサターン賞のメイクアップ賞にノミネートされた。さらに1980年代半ばのホラー映画ブームの中で、ビデオ作品『ギニーピッグ』シリーズにおける古賀信明の特殊メイクが衝撃を与え、『死霊の罠』（1988）で特殊メイクを担当した若狭新一や、にっかつロマンポルノの怪奇もの『処女のはらわた』（1985）で特殊メイクを手がけた松井祐一も注目された。こうして日本映画においても80年代以降、特殊メイクアーティストは撮影所の下請け職人の地位を脱して、独立した専門家として認識されていく。
特殊メイク デメリット
特殊メイクには多くのメリットがある反面で、下記のようなデメリットも存在する。
特殊メイク 名称
英語では『special makeup』、『special effects makeup』などと表記される。映画によって表記に細かい違いがあるが、特殊メイクであることに変わりはない。ただし、『prosthetics』、『prosthetics makeup』、『prosthetics effects』などは特殊造形、またはそれに近いものを表す。
他にも、『creature effects』はクリーチャー（モンスター）造形（もしくはクリーチャー系の特殊メイク）、『dental prosthetics』は義歯、『animatronic effects』はアニマトロニクス、『mechanical effects』は特殊装置（もしくは前述のアニマトロニクス）を表す。いずれも明確な定義はなく、混同されているケースも多いので、マイナーな作品や古い作品では注意が必要である。
特殊メイク 著名な特殊メイクアーティスト
著名な特殊メイクアーティストには、ディック・スミス、リック・ベイカー、スタン・ウィンストンなどがいる。
『TVチャンピオン』で行われた「特殊メイク王選手権」（2007年4月19日放送）では、梅沢壮一（2度目の出場）が優勝した。現在のチャンピオンは梅沢壮一、歴代出場者はピエール須田（初代王者）、AKIHITO（二代目王者）、JIRO（三代目王者）、TOMO、藤原鶴声など。
池内博之
池内 博之（いけうち ひろゆき、1976年11月24日 - ）は、日本の俳優。レプロエンタテインメント所属。茨城県勝田市（現・ひたちなか市）出身。
池内博之 来歴・人物
日本人の父親とエルサルバドル人の母親との間に生まれたハーフ。特技は柔道で黒帯を有している。
茨城県立佐和高等学校在学中にスカウトされて芸能界入り。モデルとして活動した後、1997年の日本テレビ系テレビドラマ『告白』で俳優デビュー。映画『13の月』では初監督を務めた。
2013年に日中合作映画『スイートハート・チョコレート』に出演して以来、中国映画・香港映画に多数出演するようになっている。2019年、韓国映画『鳳梧洞戦闘』に出演。
2000年にエランドール賞新人賞受賞。
ホースニュース・馬
『ホースニュース・馬』（ホースニュース・うま）とは、株式会社ホースニュースが発行していた競馬専門紙。
ホースニュース・馬 歴史
1945年（昭和20年）9月、終戦とともに日本競馬会（現・日本中央競馬会）は競馬の再開に向けて動き出した。
同年10月、日本競馬会は残されたわずかな馬資源を活用して能力検定競走の開催に漕ぎ着ける。この競走の情報を伝えるため、戦後初の競馬新聞『馬』が創刊された。
翌1946年（昭和21年）10月17日、日本競馬会による戦後初の馬券発売を伴う主催競走が行われた。『馬』は同時に創刊されたダービーニュースや、戦前に存在し復刊した競馬研究、競馬ニホンなどとともに競馬復興を支える専門紙として本格始動した。1947年（昭和22年）9月、「株式会社ホースニュース」として法人化。
1958年（昭和33年）には大阪に支社を設け、関西でも発行を開始する。ほぼ同時に大坪元雄が入社した。1970年代以降、中央競馬の厩舎が茨城県美浦村と滋賀県栗東町の2カ所のトレーニングセンターに集約された後は、両方に支局を持っていた（そのため、一時期テレビCMのキャッチコピーが『全国ネットを誇る』となっていた）。
ホースニュース・馬 歴史
1959年（昭和34年）、日本短波放送解説者の大川慶次郎と契約する。大川は1961年（昭和36年）9月3日の東京競馬で、全レースを的中させるパーフェクト予想を達成した。これにより新聞の売り上げは伸び、会社は東京・東池袋に自社社屋を建てることができた。しかし翌1962年（昭和37年）、後発紙の勝馬が創刊するにあたって大川は事実上ヘッドハンティングされる形で移籍した。
その後、大川の事実上の後継とも言うべき予想者が多数育つ。1970年代前半には、後に多くのテレビ出演をこなす阿部幸太郎と井崎脩五郎が相次いで入社した。一方で大阪支社の看板記者に成長した大坪は1964年（昭和39年）、東京本社に異動し本紙予想を務めるが、1968年（昭和43年）、競合紙の『競馬ブック』にヘッドハンティングされてしまう。
ホースニュース・馬 歴史
日本を代表する競馬評論家が多く在籍していたこともあり、特に関東地区でのテレビ・ラジオ競馬中継において所属トラックマンが廃刊直前まで解説者として多数出演していた。しかし、阿部や井崎のテレビ出演は単独では売り上げの起爆剤にはなかなかならず、第二次競馬ブームが去った1990年代以降部数が低迷。この原因について夕刊フジOBの渡辺敬一郎は自著『日本競馬闇の戦後史』で「井崎や阿部らのテレビ出演時に見せる軽薄なキャラクターがベテラン競馬ファンから嫌われたのが原因」と指摘している。またそれ以外にも、他紙に比べて電算写植やDTPの導入が遅れたためにページ増や紙面カラー化等の面で他紙に見劣りするようになった点も須田鷹雄などが指摘している。さらにOBの丹下日出夫は「会社はオグリブームの利益を、設備投資ではなく、ホテル買収などの不動産投資やら何やらにあて、世の中の流れと同調するかのように、バブルの崩壊とともに会社も沈没」と自身のブログに記している。実際、旧本社社屋は1963年（昭和38年）建築の木造のまま老朽化が進行。井崎は当時レギュラー出演していた文化放送『梶原しげるの本気でDONDON』で輪転機の漏電ブレーカーがしばしば作動するという有様をトークのネタにしていた。後日、同番組で電気設備の専門家を呼んで視察したところ「（老朽化した建物と電気工事が）ここまでひどいのは見たことがない」と嘆かせたほどで、紙面刷新など及びもつかない状態であったことが推察される。
2003年（平成15年）、池袋の旧本社を引き払って東京都江東区南砂に移転。
2008年（平成20年）2月19日、同社ホームページにて「競馬専門紙『馬』の発行を全て休止する」旨の告知がなされた。これに伴い中央版は2008年2月17日付、ばんえい版は2月18日付、南関東版は2月19日付をもって休刊（ホッカイドウ競馬版は2007年11月13日付が最終発行）となった。休刊決定後、津田は競馬エイト専属評論家に、丹下は毎日新聞に所属して本紙予想担当に、井崎、辻はフリーの競馬評論家にそれぞれ転向した。各専門紙も全て廃刊となった。KKベストセラーズ『競馬最強の法則』は2008年4月号で、「ホースニュース社は今後清算される見通し」と伝えたが、2025年現在も法人登記は存続しており、実際は休眠会社となっている。
ホースニュース・馬 放送系メディアとの関係
ホースニュース社は2000年代まで在京のテレビ・ラジオ各局の競馬中継番組に解説者を派遣し、特に1980年代には大きな影響力を持っていた。
テレビではフジテレビ（『競馬中継』→『チャレンジザ競馬』→『スーパー競馬』）との縁が深かった。『うまなりクン』や『みんなのケイバ』などで競馬新聞の特集を組んだ際、取り上げられたのは同じフジサンケイグループの産経新聞社が発行する競馬エイトではなく、系列外の本紙であった。また同じフジテレビ系列の北海道文化放送とも非常に関係が強かった。1980年代中頃以降は関東独立U局の『中央競馬ワイド中継』（土日とも）、『中央競馬ハイライト』（土曜）にも解説者を派遣した。
ラジオでは1969年（昭和44年）、ラジオ関東（現・ラジオ日本）『競馬実況中継』の提供に参加し、笹川忠がメイン解説に着任。2000年（平成12年）に提供降板するまで一貫してその座にあった。
ホースニュース・馬 放送系メディアとの関係
1990年代には当時の看板予想家である井崎と阿部の2人が出演したテレビCMが『スーパー競馬』、『ワイド中継』（日曜）、『ハイライト』（土曜）で流れていた。この2人が出演するCMはいくつかのバージョンがあったが、キャッチコピーは共通で「Are You Happy?」であり、2人のキャラクターに合わせたコミカルなCMとなっていた。一方で2人のキャラクターが軽薄だとしてベテラン競馬ファンからは嫌われたといい（前述）、2000年代になってからはこれらのCMは放映されなくなった。
万代シテイバスセンター
万代シテイバスセンタービル（ばんだいシティバスセンタービル）は、新潟県新潟市中央区万代一丁目の万代シテイ内に所在するバスターミナルを中心としたビル。
新潟交通が運営・管理を行っており、1階にある「万代シテイバスセンター」は、新潟市近郊・郊外の路線バスと長距離高速バスの発着点になっている。
万代シテイバスセンター 概要
新潟交通が開発を手掛けた商業地「万代シテイ」の中心的な施設として1973年（昭和48年）11月22日にオープンした。1階部分にバスターミナル「万代シテイバスセンター」が設けられており、ビル内には各種店舗があるほか、新潟交通の本社がおかれている。
隣接するLoveLa万代（1973年11月23日にダイエー新潟店としてオープン）や新潟伊勢丹をはじめ、周辺施設とは2階部分に設けられたペデストリアンデッキで連絡している。
耐震工事のため2019年から2021年にかけて、隣接する万代シルバーホテルビルとともにリニューアル工事が行われている。
1951年（昭和26年）2月、新潟市流作場（現在の中央区万代四丁目）、現在のCOZMIX2および新潟テレコムビルの立地に完成した「新潟交通バスステーションビル」（通称バスビル）が前身。同ビルは新潟県内では初の本格的なバスターミナルで、各乗り場は車両を建物内へ後退して入線させるスイッチバック式であった。市内線のバスが発着する新潟駅前に対し、バスビルからは近郊・郊外線のバスが発着していた。老朽化と新潟交通本社用地の再開発に伴い、1973年11月に新潟交通本社とテナント群を擁す現ビルに移転し、現名称となった。
万代シテイ全体の歴史・概要については万代シテイを参照。
万代シテイバスセンター 施設
バスセンタービルの1階がバスセンターとなっており、1 - 10番線の乗り場はビル2階部分を覆う人工地盤下に内包されており、車両を自走で周回させるロータリー式となっている。
1階北側のバスセンター5・6番線寄りには定期券・回数券など路線バスの各種案内業務を扱う「案内所」、高速バス乗車券の予約などを扱う「高速バス予約センター」、旅行センター「くれよん万代」など、新潟交通の旅客サービス業務に関する窓口が置かれている。案内所の入口付近には、新潟交通グループのICカード「りゅーと」のチャージ機が1台設置されている。1階北側にはこの他に喫茶店などの軽食店や、立ち食いそば・うどん店「名物 万代そば」（6番線横）が設けられている。また、ラブラ側の出入口に程近い5番線横には浦浜農園運営の売店「ウラハマショップ」が設けられていたが、2010年（平成22年）7月30日を以って閉鎖・撤去され、代わって「ファミリーマート 新潟八千代二丁目サテライト店」が8月31日にオープンした。
万代シテイバスセンター 施設
県外線高速バスが発車する7・8番線沿いには「県外高速バス待合室」が設けられている。開放時間は6時45分 - 18時30分と20時 - 0時（18時30分 - 20時は開放休止。データイムはスタッフが定期巡回、夜間はスタッフが常駐。なお、向かって左側は女性専用スペースとなっている。）で、当日の乗車券類を提示すれば出発時刻まで利用できる。
1階ののりば周辺や外周部、および2 - 4階には軽食店、服飾店など様々な店舗が軒を連ねる。ご当地グルメ「イタリアン」を販売するファストフード店「みかづき」もビル内に出店している。
低層フロアの2階屋上は人工地盤を利用した広場「万代シテイパーク」で、各種イベントが開催される。また、同階には新潟市中心部や日本海、佐渡島などを一望できる回転昇降式展望台を備えた塔「レインボータワー」の乗降場が設けられていたが、同タワーは2011年3月11日に発生した東日本大震災の影響で営業を休止した後、2012年2月8日を以って営業を終了した（詳細はレインボータワーを参照）。
北側には高層フロアがあり、新潟交通の本社が置かれている。本社入口は2階に設けられている。
万代シテイバスセンター 施設
前述の名物 万代そばは、新潟交通グループで万代シルバーホテルを運営する(株)シルバーホテルが店舗運営を行っている。そば、うどんとともに名物なのが、カレーライスである。万代そばで供されるカレー（カレーライス、カレーそば・うどんなどに使用）は手作りのルーを使用しており、和風だしととんこつをベースにしたスープで伸ばして作られている。
なお、コーナーではカレーのみをテイクアウトで購入することもできる。また、土産品の企画などを手掛ける新潟交通のグループ会社・新潟交通商事は「出張で新潟に来てバスセンターのカレーを食べた人に、家族の分も土産に買ってもらいたい」と、このカレーをレトルトパウチした商品「新潟・万代シテイバスセンターのカレー」を企画し、2009年（平成21年）11月から万代そばの他、新潟駅、新潟空港、新潟県内高速道路の主なサービスエリア・パーキングエリアや一般道路の主な道の駅、新潟交通商事が運営するオンラインショップ「くれよんライフ」、東京都渋谷区に所在する県のアンテナスペース「表参道・新潟館ネスパス」1階のショップ「新潟食楽園」などで販売している。また、新潟交通の社紋が刻印された万代そば専用スプーンも販売されている。
カレーは元々ファンの間で根強い人気があったが、2017年から2018年にかけてアメトーーク!や秘密のケンミンSHOWなど各種テレビ番組で紹介された後には連日行列ができるほどの売り上げピークを迎えた。
2020年には建物のリニューアル工事のため数か月間シルバーホテル宴会場の臨時店舗での営業となったが、9月に同じ場所で営業を再開した。
万代シテイバスセンター のりば・停留所
バスセンター内のほか、周辺の道路沿いにも停留所が位置し、これらの名称は一般路線バスではすべて「万代シテイ」となっている。なお高速路線バスの停留所名称は「万代シテイバスセンター」（県外線）および「万代シテイ」（県内線）である。
各のりば・停留所にはのりば番号が付与されており、バスセンターのロータリー内は1 - 10番線、それ以外の停留所（新潟日報メディアシップを含む）は3 - 25番のりばとなっている。なお、バスセンター以外ののりば番号は、2015年9月のダイヤ改正時に停留所の統廃合を実施したため一部に欠番が生じており、配列も不規則となっている。
各路線及び運行系統の行先の前に表示する、アルファベット1桁と数字2桁から成る番号は系統番号で、数字1桁目が路線番号となっている。一般路線バスおよび村松線をのぞく県内高速バス（2018年12月1日以降）についてはバスセンター発着の全ての路線でICカード「りゅーと」と「Suica」ほか10種類の交通ICカードが利用できる。
以下に掲載するのは、特記の無い限り2018年11月17日改正時点の情報である。各路線についての詳細は「新潟交通のバス路線一覧」および#外部リンクを参照（各路線番号からもリンク可能）。
万代シテイバスセンター のりば・停留所
発着する路線は以下のパターンA・Bに分けられる（本項内で独自に便宜上用いるものであり、実際にこの表記が使われることはない）。パターンAは1・2・3番線発、パターンBは4・5・6番線となり、各方面からの復路の、万代シテイ内の途中停留所および降車場は路線によって位置が異なる。
E2 空港・松浜線
パターンB。ダイレクト便・モーニングライナー以外の郊外方面行き全便が該当する。郊外方面からの停留所は新潟日報メディアシップとラブラ万代脇の、東港線沿い2箇所。
市役所前・学校町方面のダイレクト便およびモーニングライナーは、萬代橋東詰5番のりばに停車。江南高校方面のモーニングライナーは東港線バスベイ20番のりばに停車。市役所前始発のダイレクト便は秋田銀行前11番のりばに停車。
特定の発着路線はなく、降車場として運用されるほか、8番線発の県外線高速バスで続行便が運行される際などに使用される。
バスセンター西側を南北に走る新潟市道東港線に設けられた3台分のバスベイは「バスセンター脇」として案内されているが、郊外線（現在の寺尾線、小新線、大野・白根線、味方線）が発着していた当時はバスセンターの11・12番線として案内されていた。また12番線後方には附船町線（現在の八千代橋線）のバスセンター前停留所が設けられていた。
万代シテイバスセンター のりば・停留所
「万代シテイ」停留所は前述のバスセンター、東港線沿いのバスベイ（バスセンター脇）のほか、萬代橋通り（国道7号）沿いなどに設けられている。
COZMIXビル前・萬代橋東詰（萬代橋通り沿い、古町方面。信濃川寄りから順に）
萬代橋通り沿い、ラブラ万代前に設けられた古町方面のりば。信濃川寄りから順に
東港線沿い、新潟駅方面
萬代橋通り沿い、新潟テレコムビル前に設けられた新潟駅方面のりば。萬代橋寄りから順に
萬代橋通り沿い、沼垂方面。萬代橋寄りから順に
名称は異なるが「万代シテイ」停留所と同様の番号が付与されているものが周辺に存在する。各停留所の発着系統は#外部リンクを参照。
なかでも東港線沿いには、東港線十字路交差点を挟んで両方向に空港・松浜線および河渡線の停留所が設置されている。新潟駅行が停車するラブラ脇は「万代シテイ」、郊外方面行が停車する新潟日報メディアシップ正面玄関前は「新潟日報メディアシップ」と名称が異なっているが、いずれも萬代橋ラインの市役所方面への乗り継ぎ場所に指定されている。
万代シテイバスセンター のりば・停留所
新潟駅万代口と万代シテイ周辺は「ワンコインバス」区間に指定されている。
対象となるのは新潟駅前・万代シテイから、新潟日報メディアシップ（空港・松浜線、河渡線、柳都大橋線、佐渡汽船線など）、万代町（臨港線など）、明石一丁目（大形線、牡丹山線、竹尾線、亀田・横越線、石山線など）、新潟万代病院前（八千代橋線、新大病院線、上所線など）、総合福祉会館前（水島町線など）までの区間で、これら前掲の区間内で乗車し、且つ降車した場合は、1乗車あたりの運賃が100円（小人50円）となる。精算方法は現金、りゅーと、Suica等の交通ICカード、回数券のいずれでも適用される。ただしワンコインバス区間のみの定期券は発売されない（区間内であっても、通常の市内均一フリー定期券が発行される）。
万代シテイバスセンター 発着路線の変遷
かつてバスセンターからは近郊・郊外線バスが多数発着していたが、1980年代半ばから発着地を新潟駅万代口や古町、新潟市役所などへ移設する路線が相次いでおり、特に新潟市のオムニバスタウン事業に伴って2007年（平成19年）秋以降に実施されているダイヤ改正では、発着地を前掲の箇所へ移転する路線が増加している。但しこれまでに発着地をバスセンターから移転した路線はその後もバスセンター周辺の停留所を経由しているため、万代シテイ内からの利便性そのものは維持されている。
新潟市が制定したオムニバスタウン計画では当時、往路をバスセンター始発、復路を古町・市役所前終着としている残りの近郊線も、今後往復とも古町もしくは市役所前発着とした上で、最終的にバスセンター発着の路線は県外線高速バスと一部の路線バスのみとする方針であった。しかしその後2012年（平成24年）3月に市がBRTの導入を示したことを受け、新潟交通ではBRT路線と運行区間が重複する路線を中心にバス路線網を再編する計画を進め、それまで古町・市役所前発着となっていた多くの郊外線について、2015年（平成27年）9月5日からバスセンターもしくは新潟駅前発着へと変更した（詳細は「萬代橋ライン」を参照）。
万代シテイバスセンター 発着路線の変遷
また、この再編に伴い一般路線バスの「万代シテイバスセンター（各番線）」「万代シテイバスセンター前」「万代シテイバスセンター南口」の3停留所の名称を「万代シテイ」に統一している（高速バスはこの時点では名称変更せず、2019年4月に県内線のみ変更）。
現在、県外線の高速バスはすべてバスセンター発着となっている。新潟亀田ICから亀田バイパス、栗ノ木バイパス、明石通を経由して新潟駅前（万代口・帝石ビル前）まで直行し、万代シテイバスセンターが始発・終点となっている。大宮・新宿線はさらにバスセンターから東港線と臨港道路を経由し、佐渡汽船新潟港ターミナルの1階バスロータリーが始発・終点となっている。
県外線高速バスがバスセンター発着となったのは1989年7月24日からである（当時の運行路線は池袋線、京都・大阪線の2路線）。それ以前は往復とも新潟駅前 - バスセンター前（ダイエー前=当時） - 古町の順に停車していたが、ダイエー前の停留所は県内線高速バスに加え、郊外線路線バスの一部も発着することからバスベイ周辺が利用客や通行人などで混雑し、バスの発着にも支障をきたしたことから、始発地をバスセンターとして往路のダイエー前での客扱いを取りやめ、ダイエー前は県内線高速バスと郊外線のみが発着するように改めた。これ以後開設された県外線も全て、バスセンター発着となっている。
万代シテイバスセンター 発着路線の変遷
また北陸道・関越道方面の路線は以前、新潟西ICで北陸道を流出、新潟バイパス女池ICから新潟県道16号新潟亀田内野線、新潟県道1号新潟小須戸三条線、新潟県道164号白山停車場女池線（和合線・昭和大橋）、国道116号（東中通）、国道7号（柾谷小路）を経由。古町を発車後萬代橋、東大通を経由してバスセンター前（テレコムビル前）、新潟駅前（万代口・帝石ビル前）の順に停車後、東大通をUターンして再び万代シテイに向かい、バスセンターの11 - 13番線が終点となっていたが、順次現在の新潟亀田インター・栗ノ木バイパス経由の順路に変更された。
青森県信用組合
青森県信用組合（あおもりけんしんようくみあい）は、青森県青森市に本店を置く信用協同組合（信用組合）。2019年現在、青森県内に本店を持つ唯一の信用組合である。
青森県信用組合 概要
県下6つの組合の合併によって発足した組合で、県内のほぼ全域に店舗を持つ。略称は「けんしんよう」で、看板にも略称で提示されている。
信組有志によるATM提携「しんくみ お得ねっと」に参加している（後述）。なお、当組合のATMは土曜日は提携信用組合、青森みちのく銀行のカード利用時を除き、全時間帯、利用手数料有料である。
青森県信用組合 他の金融機関とのATM利用提携
けんしんようのATM（けんしんよう以外を幹事金融機関とする共同利用自動機店舗を除く）では、ATM提携「しんくみ お得ねっと」に加盟している他の各信組のキャッシュカードでも、平日8時45分から18時の出金に限り手数料は無料となる。
また、2008年6月2日よりセブン銀行ATMとの入出金利用提携を開始している。さらに、2008年9月22日からはイオン銀行とのATM相互出金提携にも参加している。
青森みちのく銀行のATM（あすなろNET）でも平日8時から18時の出金は手数料無料となるほか、個別提携で相互入金にも対応している。
北浜駅 (北海道)
北浜駅（きたはまえき）は、北海道網走市字北浜にある北海道旅客鉄道（JR北海道）釧網本線の駅である。駅番号はB76。事務管理コードは▲111619。
北浜駅 (北海道) 歴史
1980年（昭和55年）に19代駅長・木村茂が待合室にらくがき帳を設置したのを皮切りに、「オホーツク海に一番近い駅・海岸まで20メートル」の看板の設置や入場券を買った旅行客に対し貝殻に「通行証」とペンキで描いた記念品を手渡すなどの独自のサービスを行うようになってから観光客が増え始めた。
これらのサービスは無人駅となった後も、旧駅長室に軽食喫茶店「停車場」が入居し、オーナーによる切符を売る駅業務の代行とともに続けられていた。
開業時、当地は濤沸（とうふつ）村であったが、「既設駅名（引用注：十弗駅）と紛れやすい為」、また「同音の地名が他にも多いため」混同を避け、当地が「北見（引用注：北見国）の浜にあたる」として「北浜」と名づけられた。
北浜駅 (北海道) 駅構造
単式ホーム1面1線をもつ地上駅。知床斜里駅管理の無人駅である。ホームは4両分程度の長さをもつ。
駅舎内には、かつての駅事務室を改装した喫茶店「停車場」が営業している。1986年、東京で修行していたマスターが旧事務室にオープンしたもので、店内の椅子や網棚などは、旧型客車で使用されていたものを再利用している。店内からはオホーツク海を眺めることができる。待合室の壁面は、旅行者が訪問の足跡として貼った名刺や切符などで埋め尽くされている。
駅舎の網走寄りには流氷見学用の展望台が設けられている。
北浜駅 (北海道) 利用状況
乗車人員の推移は以下のとおり。年間の値のみ判明している年については、当該年度の日数で除した値を括弧書きで1日平均欄に示す。乗降人員のみが判明している場合は、1/2した値を括弧書きで記した。
また、「JR調査」については、当該の年度を最終年とする過去5年間の各調査日における平均である。
北浜駅 (北海道) 駅周辺
北浜地区のもっとも網走市街寄りに位置し、集落からはやや外れている。
駅前を通る国道244号上に網走バス「北浜駅前」停留所があり、以下の路線が停車する。
網走バス
北浜駅 (北海道) その他
当駅は1965年（昭和40年）4月に封切りとなった映画「網走番外地」第一作で「網走駅」として囚人を駅から護送するシーンのロケ地として用いられたことで知られている。
その後もドラマ『みにくいアヒルの子』など多くの映画やテレビドラマなどの撮影で利用され、中国映画『狙った恋の落とし方。』で登場した際は中国国内における北海道ブームも相まって、来駅する中国人観光客が増加したこともある。
北浜駅 (北海道) 隣の駅
北海道旅客鉄道（JR北海道）
■釧網本線
藻琴駅 (B77) - 北浜駅 (B76) - *（臨）原生花園駅 (B75) - 浜小清水駅 (B74)
*:原生花園駅停車は4月25日 - 10月31日（ただし、一部列車は通年通過）
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオ（Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.、通称MGM）は、アメリカの映画およびテレビ番組の製作・配給会社であり、本社はカリフォルニア州ビバリーヒルズにある。MGMは1924年4月17日に設立され、2022年以降はAmazonの子会社であるAmazon MGMスタジオの傘下にある。
MGMは、マーカス・ロウによって、メトロ・ピクチャーズ、ゴールドウィン・ピクチャーズ、ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズを統合する形で設立された。契約俳優として多くの著名なスターを抱え、「天にあるよりも多くのスター（more stars than there are in heaven）」というスローガンを掲げたMGMは、やがてハリウッドで最も名声のある映画製作会社となり、人気のあるミュージカル映画を製作し、数多くのアカデミー賞を受賞した。また、MGMは映画スタジオ、映画撮影所、映画館、技術製作施設も所有していた。MGMの最盛期は1926年から1959年にかけてであり、その時期は2つの『ベン・ハー』の製作によって象徴される。この間、MGMはロウズ映画館チェーンを手放し、1956年にはテレビ番組の製作にも進出した。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
1969年、実業家で投資家のカーク・カーコリアンがMGMの40%の株を取得し、スタジオの経営方針を大きく変更した。彼は新しい経営陣を採用し、映画の年間製作本数を約5本に削減するとともに、事業の多角化を進め、ラスベガスを拠点とするホテル・カジノ会社MGMリゾーツ・インターナショナルを設立した（この会社は1980年代に売却された）。1981年にはユナイテッド・アーティスツを買収した。1986年、カーコリアンはMGMをテッド・ターナーに売却したが、ターナーはMGMの映画ライブラリーの権利を保持したまま、カルバーシティのスタジオの敷地をロリマーに売却し、数か月後にはMGM本体をカーコリアンに売り戻した。その後、カーコリアンは1990年代にもMGMを売却・再取得し、オライオン・ピクチャーズやサミュエル・ゴールドウィン・カンパニーを買収し、映画ライブラリーを拡充した。最終的に、2005年にカーコリアンはMGMをソニー・ピクチャーズを含むコンソーシアムに売却した。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
2010年、MGMは連邦倒産法第11章の適用を申請し、経営再建を行った。再建後、同年末には債権者の所有のもとで経営を再開し、スパイグラス・エンターテインメントの元幹部であるゲイリー・バーバーとロジャー・バーンボームがMGMの新たな持株会社の共同会長兼共同CEOに就任した。2018年にバーバーが退任した後、MGMは債務返済のために他社による買収を模索し始めた。2021年5月、AmazonがMGMを84億5000万ドル（約9200億円）で買収することを発表し、2022年3月に取引が完了した。2023年10月には、AmazonスタジオがMGMホールディングスを吸収し、Amazon MGMスタジオに改称した。
Amazon MGMスタジオの子会社として、MGMは映画業界団体であるモーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）の会員である。MGMは創設メンバーの一社であったが、2005年の買収後に一度脱退していた。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
1924年、映画館業界の大物であるマーカス・ロウは、問題を抱えていた。彼は1919年に300万ドルでメトロ・ピクチャーズ・コーポレーションを買収し、彼の経営する大手映画館チェーンロウズ・シアターズに安定した映画供給を確保しようとしていた。しかし、新たに手に入れたこの会社の映画の質は期待外れだった。この問題を解決するため、ロウは1924年に500万ドルでゴールドウィン・ピクチャーズを買収し、映画の質を向上させようとした。しかし、この買収によって、彼の新しいハリウッド事業を監督する人物が必要になった。長年のアシスタントであったニコラス・シェンクが150の映画館を監督するためにニューヨーク本社に必要だったからである。この課題を解決するため、ロウはルイス・B・メイヤーが率いるルイス・B・メイヤー・ピクチャーズを7万5千ドルで買収した。こうして、ロウズ・インコーポレイテッドは、ロウズの映画館チェーンと3つの映画会社を合併し、1924年4月17日にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が誕生した。この合併は同年4月26日に盛大な祝賀会とともに正式に発表された。メイヤーは新生MGMのトップに就任し、24歳のアーヴィング・タルバーグが製作責任者となった。予算や契約の最終決定権はニューヨークのロウズ本社が握っていたが、映画製作に関する決定権はカリフォルニア州カルバーシティにある製作本部にあった。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
MGMは設立から2年間で100本以上の長編映画を製作した。1925年には大作『ベン・ハー』を公開し、470万ドルの利益を上げた。この年のMGMの純利益となった。また、同年にはMGM、パラマウント・ピクチャーズ、ドイツのUFAが共同でドイツ向け配給会社パルファメットを設立した。
1927年にマーカス・ロウが死去すると、ロウズの経営権はニコラス・シェンクに引き継がれた。1929年、フォックス・フィルム・コーポレーションの創業者ウィリアム・フォックスが、ロウ家の持ち株をシェンクの承認のもとで買収した。しかし、メイヤーとタルバーグはこの決定に反対した。メイヤーはカリフォルニア共和党の有力者であり、政治的なコネクションを使って司法省に働きかけ、独占禁止法の問題を理由に買収の最終承認を遅らせた。この間の1929年夏、ウィリアム・フォックスは自動車事故で重傷を負った。その後、回復する前に1929年秋の株式市場の大暴落が起こり、フォックスは財政的に大打撃を受け、この合併話は立ち消えとなった。シェンクとメイヤーはもともと折り合いが悪く、メイヤーはシェンクのことを「ミスター・スカンク」と呼んでいたとされる。フォックスとの合併計画が失敗に終わったことで、2人の確執はさらに深まった。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
MGMは当初から観客の求める華やかさや洗練さを提供することに力を入れた。前身となる会社から引き継いだ有名スターが少なかったため、メイヤーとサルバーグはすぐに新しいスターの発掘と宣伝に乗り出した。その中には、ジョーン・クロフォード、グレタ・ガルボ、ジョン・ギルバート、ウィリアム・ヘインズ、ノーマ・シアラー（彼女はユニバーサルからサルバーグと共にMGMへ移り、後に彼と結婚）などがいた。また、ウォーレス・ビアリー、ロン・チェイニー、バスター・キートン、ウィリアム・パウエルといったすでに名のある俳優を他のスタジオから迎え入れた。監督陣も優秀な人材をそろえ、クラレンス・ブラウン、トッド・ブラウニング、ヴィクトル・シェストレム、キング・ヴィダー、エリッヒ・フォン・シュトロハイムといった才能ある監督たちを雇用した。1928年から1929年にかけてトーキーが登場すると、新たなスターたちにも活躍の機会が生まれた。クラーク・ゲーブル、ネルソン・エディ、ジーン・ハーロウ、マーナ・ロイ、ジャネット・マクドナルド、ロバート・モンゴメリー、ロバート・テイラー、スペンサー・トレイシーらが1930年代のMGMを支えたスターたちである。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
MGMは、映画業界でいち早くテクニカラー撮影を試みたスタジオの一つだった。当時使用できた二色テクニカラー方式を用いて、『 絶海の猛漢』（1924年）、『大進軍』（1925年）、『ベン・ハー』（1925年）などの一部をカラーで撮影した。1928年には、セリフはないものの、音楽と効果音を取り入れた最初の完全テクニカラー作品『北欧の海賊』を公開した。
トーキーの時代が到来すると、MGMは慎重かつ消極的にこの新技術を導入し、音楽と効果音付きの『南海の白影』（1928年）や、限定的にセリフが含まれた『侠盗ヴァレンタイン』（1928年）を製作した。しかし、1929年に公開した初の本格的なトーキー映画『ブロードウェイ・メロディー』は、興行的に成功を収め、同年のアカデミー賞作品賞を受賞した。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
MGMは主要な映画スタジオの中で最後に本格的なトーキーへ移行したが、最初の完全オールカラーのオールトーキー映画『悪漢の唄』（1930年）を公開した。1934年には、従来の白黒映画『猫と提琴』の中に、新しく改良された三色テクニカラー技術を用いたミュージカルシーンを挿入した。その後も、1935年には『La Fiesta de Santa Barbara』といった短編三色テクニカラー作品を製作し、1938年にはジャネット・マクドナルドとネルソン・エディ主演の『スウィートハーツ』がMGM初の完全三色テクニカラー長編映画となった。以降、MGMは毎年複数のテクニカラー作品を製作し、1939年には『北西への道』が特に注目を集めた。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
自社製作の短編映画だけでなく、MGMはローレル&ハーディ、アワ・ギャング、チャーリー・チェイス主演のコメディ短編を含む、ハル・ローチ・スタジオが製作した短編や長編も配給し、特にローレル&ハーディの映画はMGMにとって大きな成功をもたらした。1938年には、アワー・ギャングの権利をローチ・スタジオから買収し、以降はMGMのスタジオで1944年まで製作が続けられた。1929年から1931年にかけて、MGMは『オール・バーキー・ドッグヴィル・コメディーズ』というシリーズを製作した。これは、訓練された犬たちを衣装で装い、当時の映画のパロディを演じさせるというユニークなコメディシリーズであった。犬たちのセリフは俳優によって吹き替えられた。その中の一作『ドッグウェイ・メロディー』（1930年）は、MGMのヒット作『ブロードウェイ・メロディー』（1929年）のパロディ作品であった。
MGMは映画産業だけでなく、音楽産業にも進出した。1934年にミラー・ミュージック・パブリッシングを買収し、続いてロビンズ・ミュージックも取得した。さらに1935年には、ビッグスリーの最後の一社であるレオ・ファイスト社の株式を取得し、音楽出版業界での影響力を拡大していった。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
1934年のカリフォルニア州知事選では、MGMは現職の共和党知事フランク・メリアムを支持し、民主党候補ユプトン・シンクレアに対抗した。MGMを含む映画スタジオは、従業員の給与から1日分の賃金を差し引き、反シンクレア資金として50万ドルを集めた。この反シンクレアキャンペーンの指揮を執ったのはアーヴィング・タルバーグであり、スタジオはキャリー・ウィルソンに依頼し、フェリックス・E・ファイスト監督のもと、プロパガンダ映画を製作した。これらの映画には、シンクレア支持者を浮浪者や犯罪者のように描いた偽ニュース映像が含まれ、カリフォルニア州の映画館で上映された。あるエピソードでは、外国訛りのある俳優たちがシンクレア支持者として登場するなど、明らかに操作された内容であった。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
1930年代、MGMは年間約50本の映画を製作していたが、毎週1本の新作映画を公開するという目標を達成することはできず、実際には9日ごとに1本のペースで公開していた。ロウズの153の劇場は主にニューヨーク、北東部、ディープサウスに集中しており、『風と共に去りぬ』（1939年）はジョージア州アトランタのロウズ・グランド・シアターで世界初公開された。MGMは都会の観客向けに洗練された豪華な作品を製作することで高い評価を得ていた。しかし、大恐慌が深刻化するにつれ、MGMはコスト削減のために既存のセット、衣装、家具を「再利用」するようになった。この再利用の慣習は一度始まると途切れることはなかった。さらに、MGMは主要5大スタジオの中で唯一、郊外の映画用牧場を所有していなかったため、経費を節約することができた。1950年代半ばまで、MGMは他のライバルスタジオにはない誇れる点を持っていた。それは、一度も赤字を出さなかったことである。ただし、クラーク・ゲーブル主演の『恋の挽歌』（1937年）のような失敗作を製作することはあった。それでもMGMは1930年代を通じて配当を支払い続けた唯一のハリウッド・スタジオだった。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
1930年代、MGMのスターたちは興行収入を独占し、ハリウッドのスターシステムを確立したスタジオとしても評価された。MGMはアメリカ音楽芸術アカデミー協会（AMAAA）と契約し、広報と芸能人の育成を委託した。AMAAAの主な役割は、新進スターを育成し、観客に魅力的な存在として売り出すことであった。ジョーン・クロフォード、グレタ・ガルボ、マーナ・ロイ、ジャネット・マクドナルド、ノーマ・シアラーなどが、スタジオで最も高給を得るスターとなった。同時期に、ハワード・ヒューズの『地獄の天使』（1930年）に出演したジーン・ハーロウがMGMで大ブレイクし、ハリウッドのセックスシンボルとして人気を博した。しかし、それでもMGM最大のスターはガルボだったとも言われる。シアラーは出演作が減っても収益を上げ続け、クロフォードも1937年までは興行的成功を収めていた。さらに、MGMは「ハリウッドの王」と呼ばれることになるクラーク・ゲーブルを擁していた。ゲーブルはコロンビアの『或る夜の出来事』（1934年）でアカデミー賞を受賞し、キャリアが一気に上昇した。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
メイヤーとアーヴィング・タルバーグの関係は最初は良好だったが、次第に緊張が生じた。タルバーグは文学作品や高価な歴史劇を好んだが、メイヤーは低予算のファミリー向け映画を重視した。タルバーグは生来病弱であり、1932年に製作責任者の座を外された。メイヤーは義理の息子であるデヴィッド・O・セルズニックを含む他のプロデューサーを起用したが、タルバーグほどの手腕を持つ者はいなかった。1936年にタルバーグの健康がさらに悪化し、メイヤーが暫定的にその役割を担った。この頃、タルバーグがMGMを離れ、独立会社を設立するという噂が流れていた。しかし、彼は1936年9月、37歳という若さで亡くなり、MGMにとって大きな損失となった。
タルバーグの早すぎる死後、メイヤーは製作責任者とスタジオ責任者の両方を務めることになり、アメリカ史上初の100万ドルを超える年収を得た経営者となった。MGMは引き続き利益を上げ、「シリーズ映画」の増加（ミッキー・ルーニー主演の『アンディ・ハーディ』、アン・サザーン主演の『メイジー』、ウィリアム・パウエルとマーナ・ロイ主演の『影なき男』、リュー・エアーズとライオネル・バリモアが主演した『ドクター・キルデア』）によって、メイヤーの影響力の回復が証明された。また、彼の秘書であり右腕でもあったアイダ・コヴァーマンの存在も大きな役割を果たした。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
1937年、メイヤーは元ワーナー・ブラザースのプロデューサー・監督であるマーヴィン・ルロイをMGMのトッププロデューサーとして雇い、タルバーグの後任とした。ルロイはメイヤーを説得し、人気児童書『オズの魔法使い』の映画化権を取得するよう働きかけた。MGMは1938年、サミュエル・ゴールドウィンから7万5000ドルで映画化権を購入した。
MGMの1939年のヒット作には、『オズの魔法使』のほか、グレタ・ガルボ主演の『ニノチカ』、ジョーン・クロフォードとノーマ・シアラー主演の『ザ・ウィメン』、そしてヴィヴィアン・リーがスカーレット・オハラを、クラーク・ゲーブルがレット・バトラーを演じた『風と共に去りぬ』があった。『風と共に去りぬ』はセルズニック・インターナショナル・ピクチャーズが製作したが、MGMが配給を担当した。これは、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニック（メイヤーの義理の息子）が、主演のゲーブルを確保し、映画の完成に必要な資金援助を得るための取引の一環であった。1944年にセルズニック・インターナショナルが経営難に陥ると、MGMは『風と共に去りぬ』の全権利を取得した。『オズの魔法使』は批評的には高評価を得たものの、製作費が非常に高額だったため、利益を生むまでに20年を要した。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
1942年からの1年間で、メイヤーはMGMと契約していた最も高給取りの女優5人、ジョーン・クロフォード、グレタ・ガルボ、マーナ・ロイ、ジャネット・マクドナルド、ノーマ・シアラーを契約解除した。クロフォードは「興行の毒（box office poison）」とまで評され、MGMを解雇された後、ワーナー・ブラザースへ移籍し、キャリアが劇的に復活した。ガルボとシアラーはMGM退社後、一切映画に出演しなかった。5人の中で、ロイとマクドナルドのみが後にMGMに復帰し、それぞれ1947年と1948年に再契約を結んだ。クロフォードも1953年にメイヤーが退任した後、ミュージカル・ドラマ『トーチ・ソング』でMGMに一時復帰した。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
第二次世界大戦の前後、メイヤーはますます自身の「枢機卿団（College of Cardinals）」とも呼ばれるシニアプロデューサーたちに依存するようになった。彼らがスタジオの作品を管理する、委員会の運営が主流となり、その結果、MGMは勢いを失い、新たなスターをほとんど生み出せなくなった。その代わり、安全策として続編や無難な作品に頼るようになった（ドロシー・パーカーはMGMを皮肉って「メトロ・ゴールドウィン・メルド」と呼んだ）。それでも、MGMの作品の製作価値は依然として高く、B級映画ですら豪華で手間のかかった仕上がりだった。1940年以降、年間製作本数は50本から25本に削減されたが、その間、MGMはフレッド・アステア、ジュディ・ガーランド、ジーン・ケリー、フランク・シナトラらのスターを擁するミュージカル映画を数多く成功させた。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
1940年代後半から観客は徐々にテレビへと流れ始め、MGMを含む映画スタジオたちは観客を劇場に呼び戻すのに苦労するようになった。MGMの高額な運営コストにより利益率は低下し続けた。ニューヨークのニコラス・シェンクからは、「新たなタルバーグ」を見つけ、品質を向上させつつコストを削減するよう指示が下った。メイヤーはその救世主として、RKOピクチャーズの経営で成功を収めた脚本家兼プロデューサーのドア・シャーリーを見出した。シャーリーは豪華なミュージカル映画に注力し、『イースター・パレード』（1948年）やマリオ・ランツァ主演の『ニューオーリンズの美女』（1950年）、『歌劇王カルーソ』（1951年）といった作品の成功がMGMの収益を支えた。
1951年8月、メイヤーはMGMの東海岸の経営陣により解雇され、後任にはシャーリーが就任した。彼は高額な契約俳優を次々と解雇し（1950年には週給6,000ドルのジュディ・ガーランド、1954年には「ハリウッドの帝王」クラーク・ゲーブルを解雇）、新しいセットを建設する代わりに既存の映画セットを再利用し、過去の豪華な衣装を手直しすることでコストを削減した。こうした努力により、MGMは1940年代初期のような運営を続けることができたが、シャーリーが重視した硬派なメッセージ性のある作品は大きな成功には結びつかなかった。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
MGMの明るい話題はミュージカル映画だった。プロデューサーのアーサー・フリードの指揮のもと、スタジオ内に独立した製作部門が運営され、多くの評価の高い作品が生み出された。代表作には『巴里のアメリカ人』（1951年）、『雨に唄えば』（1952年）、『掠奪された七人の花嫁』（1954年）がある。しかしながら、『ブリガドーン』（1954年）、『我が心に君深く』（1954年）、『いつも上天気』（1955年）、『舞踏への招待』（1956年）、『魅惑の巴里』（1957年）といったミュージカル作品は興行的に失敗し、『バンド・ワゴン』（1953年）や『絹の靴下』（1957年）といった今日では名作とされる作品も、当時は赤字を出した。
1952年、政府による独占禁止訴訟（政府対パラマウント・ピクチャーズ）の和解の一環として、ロウズ社はMGMの経営権を放棄した。しかし、ロウズとMGMの結びつきが完全に解消されるまでにはさらに5年を要し、その間に両社とも業績を悪化させた。1956年、ニューヨークの経営陣との新たな権力闘争に敗れたシャーリーはMGMを去ることとなった。さらに、1957年の大作『愛情の花咲く樹』の予算超過と興行的失敗が決定打となり、スタジオはシャーリーとの契約を打ち切った。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
シャーリーの時代には大ヒット作が少なく、1955年にはシェンクも引退したことでMGMは深刻な指導者不在の状況に陥った。ジョセフ・ヴォーゲルが社長に、ソル・シーゲルが製作責任者となったが、1957年（奇しくもメイヤーが亡くなった年）、MGMは創業以来34年間で初めて赤字を計上した。1955年にスペンサー・トレイシーが退社した後、MGM黄金時代のスターで契約を維持していたのはロバート・テイラーのみとなり、1960年には彼も退社し、MGMの契約スター制度は完全に終焉を迎えた。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
1958年、MGMは最後の名作ミュージカルとされるアーサー・フリードのシネマスコープカラー映画『恋の手ほどき』を公開した。 主演はレスリー・キャロン、モーリス・シュヴァリエ、ルイ・ジュールダン。原作はコレットの小説で、脚本・音楽は『マイ・フェア・レディ』や『キャメロット』で知られるアラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウが手がけた。この作品は興行的批評的に大成功を収め、作品賞を含めるアカデミー賞9部門を受賞した。劇中の楽曲もヒットした。MGMの作品賞を受賞したミュージカル映画は、『ブロードウェイ・メロディー』（1929年）、『巨星ジーグフェルド』（1936年）、『巴里のアメリカ人』（1951年）に続き、この作品が最後となった。「フリード・ユニット」が製作した最後のミュージカル映画は、1960年のジュディ・ホリデイ、ディーン・マーティン主演『ベルズ・アー・リンギング』だった。しかしながら、MGMはその後も1964年にデビー・レイノルズ、ハーヴ・プレスネル主演のメレディス・ウィルソンの『不沈のモリー・ブラウン』といったミュージカル映画を製作し続けた。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
MGM初のテレビ番組『MGMパレード』は、MGMの予告編製作部門によって製作された。この番組は、ABCで放送されたディズニーのシリーズ『ディズニーランド』を模倣した、コンピレーション形式の宣伝番組の一つであった。しかし、『MGMパレード』は1956年第2四半期にABCによって打ち切られた。同年、MGMは映画ライブラリーの売却を検討し、ルー・チェスラーらからの入札を受けたが、自らテレビ市場に参入する道を選択した。チェスラーは5000万ドルで映画ライブラリーを買収しようとした。MGMは1956年6月、バド・バリーを責任者として迎え、MGMテレビジョンを設立した。この新事業は、映画のテレビ配信（まずはネットワーク向け）、テレビ番組製作、テレビ局の買収を目的としていた。テレビ番組製作は1957–58シーズンから開始される予定で、MGMの映画を基にした30分のリメイク作品やシリーズが含まれる計画だった。映画のテレビ放映に関しては、まずはネットワーク局への販売に注力した。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー 歴史
1957年にはMGMのアニメーション部門が閉鎖された。スタジオは、新作アニメーションを制作して公開するよりも、過去の作品を再上映したほうが同じ収益を得られると判断したためである。当時MGMのアニメーション部門の責任者だったウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラは、部門閉鎖後、自らの制作会社ハンナ・バーベラ・プロダクションを設立し、テレビ向けアニメーション制作で成功を収めた。