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ジョージ王戦争 背景
ジェンキンスの耳の戦争は1739年にスペインとグレートブリテン王国の間で勃発していたが、戦闘はカリブ海およびスペイン領フロリダとその隣のイギリス領ジョージア植民地に限定されていた。オーストリア継承戦争はマリア・テレジアがハプスブルク君主国（オーストリア）を継承したために1740年に起こった戦争であるが、その時点ではイギリスもスペインも軍事的に介入しなかった。イギリスは1742年にオーストリアの味方、フランスとスペインの敵として外交的に巻き込まれたが、実際の戦闘は1743年のデッティンゲンの戦いまで起こらず、英仏間の宣戦布告は1744年3月にようやく行われた。マサチューセッツ湾直轄植民地は6月2日に宣戦布告した。
ジョージ王戦争 経過
英領ニューイングランドではマサチューセッツ植民地総督のウィリアム・シャーリーが組織し、ウィリアム・ペッパーレルが司令官となった対カナダ遠征軍がセントローレンス湾の入り口を制するブルトン岬島にあったフランス側の強固な要塞ルイズバーグ（フランス語読み、ルイブール）を6週間の包囲の後に陥落させた。1745年6月17日のことである。一方のフランス軍も1745年11月28日にサラトガ砦を攻略し、さらに1746年8月20日にマサチューセッツ要塞を陥落させた。しかし、肝心のルイブール要塞奪回は嵐や疫病で失敗した。
こうして、お互い手詰まりになったため、オーストリア継承戦争を終結させたアーヘンの和約（エクス・ラ・シャペル条約）では、戦争勃発以前の状態への復帰が決められた。しかし、和平は長続きせず、翌年にはアカディア・ノバスコシアでル・ルートル神父戦争が勃発、ほかの植民地も1754年にフレンチ・インディアン戦争になだれ込んだ。
マサチューセッツ
マサチューセッツ（Massachusetts）
マサチューセッツ州 - アメリカ合衆国の州。
マサチューセッツ族 - アメリカ州の先住民族の部族。
アメリカ海軍の艦船。いずれもマサチューセッツ州に因む。
マサチューセッツ (BB-2) - インディアナ級戦艦。
マサチューセッツ (BB-54) - サウスダコタ級戦艦。未成艦。
マサチューセッツ (BB-59) - サウスダコタ級戦艦。
マサチューセッツ (原子力潜水艦)
マサチューセッツ (小惑星) - 1990年に日本の北海道札幌市で発見され、北海道と姉妹道州であるマサチューセッツ州に因んで命名された小惑星。小惑星番号は4547。
マサチューセッツ (曲) - ビージーズの楽曲。
コアマガジン
株式会社コアマガジン（英語: Coremagazine Co.,Ltd.）とは、日本の出版社の一つ。
白夜書房の系列出版社で、主にアダルト・サブカルチャーを中心とした雑誌・書籍を発行している。以前は池袋にて直営書店「コアブックス」の運営も行っていた。
コアマガジン 書店事業
かつて存在したコアマガジンのアンテナショップ。同社書籍だけでなく、他社商品含め広く漫画一般を取り扱う書店だった。旧まんがの森高田馬場店を引き継ぎ、高田馬場駅戸山口近くに開店。2009年4月3日に高田馬場から同じくまんがの森池袋店を引き継ぐ形で東池袋に移転。2013年1月31日閉店。
まんがの森は1990年代以降男性向け成年コミックの取り扱いを縮小したが、コアブックスは逆にメインの商品として扱っていた。また、成年コミックでは著者の直筆サイン入り単行本をプレミアなしで販売するなどファンに支持された。
コアマガジン その他
メガストア同様、美少女ゲーム雑誌を発行している、大手出版社であるエンターブレイン、メディアワークスと手を組み、『まじれす!! 〜おまたせリトルウイング〜』（キャラクターデザイン: みさくらなんこつ）の共同開発およびタイアップを行った。
UTYニュースの星
『UTYニュースの星』（ユーティーワイ ニュースのほし）は、テレビ山梨 (UTY) で2003年9月29日から2020年3月27日まで毎週月曜日 - 金曜日に放送されていたローカルニュース番組である。2006年5月15日よりハイビジョン制作。
UTYニュースの星 概要
山梨県の1日の様々な出来事を記者リポートや特集を中心に伝えている。長寿ローカルニュース番組だった『UTYニュースワイド』をリニューアルし2003年9月29日開始。キャスター陣も一新し、番組開始時は平日の気象情報に元・UTYアナウンサーで気象予報士の望月圭子を、フィールドキャスターとしてUTYニュースワイドのキャスターだった小林直紀記者を起用していた。当初は、記者リポート（特集の取材・編集・ナレーションを記者が行う）に力を入れていたが、番組末期には記者リポートは少なく、特集のナレーションもアナウンサーが行っており、記者が前面に出ることはなくなっていた。これはナレーションをアナウンサーに任せることで、各記者のナレーションのばらつきを無くすためであった。記者は特集の記者解説でキャスターと共に登場している。これは、山梨放送（YBS）の『YBSワイドニュース』も同じ演出である。
2005年3月25日まで番組開始時刻は18時20分だったが、同年3月28日より『JNNイブニング・ニュース』開始に伴い18時17分になる。
2008年4月30日まで番組開始前にステーションブレイクを挟み、番組開始時刻は18時17分だったが、同年5月1日より18時16分になる。
UTYニュースの星 概要
2008年3月29日まで土曜日にも放送していたが、『報道特集NEXT（現・報道特集）』の開始に伴い終了。その日のニュースのほか、1週間のニュースを振り返る「見て、視て、聞いて1週間」というコーナーがあった。番組終了時のキャスターは、望月智と黒塚まや。現在土曜日には『UTYニュース』を放送している。
2009年3月30日より『総力報道!THE NEWS』が、月-金曜の17時50分から19時50分にかけての放送となり、ローカル枠は18時5分 - 18時45分に設けられこの番組はその枠内での放送となる。
2009年9月28日より、JNN系（TBS系列）の夕方帯の再改編が行われたため、当番組は18時ちょうど - 18時40分と5分繰り上がった。UTYでは『イブニングワイド』は第1部（17時台）、全国ニュース枠共に放送されず、夕方の全国ニュースは18時40分からの『総力報道!THE NEWS』のみとなる。
2010年3月29日より『Nスタ』開始に伴い、全局ネット枠（17時45分から18時15分）が設けられるため、同番組は18時15分から18時56分まで（同年10月4日より18時55分まで）となる。その後19時まではミニ番組枠となった。
UTYニュースの星 概要
2016年1月4日より『ウッティタウン6丁目』と同一のスタジオで放送されるようになり、テーマ音楽も変更された。旧スタジオは『UTYニュース』で引き続き利用されるが、番組編成により旧スタジオから『ニュースの星』の放送が行われる事があった。
2020年3月30日より平日16:45-18:55に『ウッティタウン6丁目』と統合した大型情報番組『スゴろく』としてリニューアルされるのに伴い、当番組は3月27日の放送で16年半の歴史に幕を降ろした。
なお、テロップフォーマットについては同番組も含め、テレビ山梨ではJNN統一フォーマットを無視する格好で独自フォーマットを貫いている。ただし、ネットワークニュースへ出中する場合に限っては、JNN統一フォーマットを使用している。
タイトルは報道部員から募集し、上層部が決定した。番組開始時の全国ニュース番組『JNNニュースの森』を元としている。
UTYニュースの星 番組内容
オープニングタイトル、トップニュース
以前のオープニングCGは2009年4月にリニューアルされた。その前のものは2006年7月1日から使用され、その1世代前のものをハイビジョン対応にするなど、マイナーチェンジしたものだった。ただ、テーマ音楽はいずれも同一のものを使用している。2009年秋からは予定ニュースがヘッドラインで紹介される。
県内ニュース
キャスターリポート、特集など
視聴率調査週間には、期間を通してシリーズ企画（特にグルメ企画）を放送する。
UTY WEATHER→ゆう天645（天気予報）
全国スポーツ
TBSローカル部分のスポーツコーナーのネットを2008年9月29日から2010年3月まで行っていた（対象番組は『イブニング・ファイブ』（同時ネット）→『総力報道!THE NEWS』（これ以降時差ネット）→『イブニングワイド』）。ちなみに、時差ネットのコーナー放送中も画面右上（項目テロップにかぶらない位置）に「ニュースの星」のロゴを常時表示されるため、『総力報道!THE NEWS』の時差ネットの際は2番組のロゴが画面上に表示されていた。
UTYニュースの星 番組内容
エンディング
2009年度には、当番組終了直後に放送されていた『総力報道!THE NEWS』19時台の告知を伝え、CMを挟み、全国ニュースへ接続。現在は、ラストのニュースを伝えた後にその日のニュースの項目を再び伝え、キャスター3人によるエンドトーク（その多くは天気の話）で終了。トップニュースが重大な場合、項目紹介だけでなく、内容も映像も流れる。
UTYニュースの星 放送時間
特別編成により時間が変更される場合あり。2018年8月20日 - 28日には、『アジア大会2018ジャカルタ』中継による特別編成のため、後枠のミニ番組ともども70分繰り上げ。このため、短縮版の『Nスタ・第2部』（17:50 - 18:30）を関東ローカル枠も含め臨時フルネット。
UTYニュースの星 歴代キャスター
※キャスターは特記なき場合は出演当時UTYアナウンサー。
主な代理キャスター
UTYニュースの星 再放送
当日放送分の再放送を翌日未明（当日深夜の時期もあり）に『ニュースの星Repeat』（ニュースのほしリピート）という番組名にてを行っていた。再放送もハイビジョン放送（ハイビジョン化された直後は全編4:3アップコンバート映像だった）。番組冒頭に「ニュースの星リピート。この番組は、夕方放送した『UTYニュースの星』の再放送です」と10秒間コメントが流れた後本編がスタートし、終了時には「この番組は、夕方放送した番組を再放送しました」とコメントが入る。事件や災害などの重大ニュースに何か進展があった際はそのニュースをトップ項目として生放送に切り替え、再放送分は2項目以降とする。また気象情報は最新のものに差し替えられる。なお、後番組の『スゴろく』では深夜の再放送は実施されず、代わりに『NEWS23』終了後に4分間の『UTYニュース』が3月30日より平日に新たに設けられる（当該番組の再放送枠の後継は、ドラマリクエスト枠〈2020年4月 - 7月第2週〉を経て、現在は月曜 - 木曜にはTBS系『テッペン!』枠を2週遅れで、金曜は『有吉ジャポンII』と『NEWSな2人』を同時ネット）。
学校法人茨城キリスト教学園
茨城キリスト教学園（いばらきキリストきょうがくえん）は、茨城県日立市に本部を置き、認定こども園・中学校・高等学校・大学・大学院を設置している学校法人である。
認定こども園・中学校・高等学校・大学・大学院は同じキャンパス内にあり広大な敷地面積を誇っている。講堂や礼拝堂などの設備があり、学校行事の他にも様々なイベントが行われている。礼拝堂は1974年に竣工。設計・建築は白井晟一。名称はサンタ・キアラ館だが、キアラ館の愛称で親しまれている。
2018年12月から正門が大甕駅西口側に移り、大甕駅から徒歩1分となった。
中学校と高等学校は、2005年度から、中高一貫教育を開始しており、2017年にはユネスコスクール認定校となる。大学は、文学部・生活科学部・看護学部・経営学部（8学科専攻）を設置している。大学院は、文学研究科、生活科学研究科、看護学研究科（4専攻）を設置している。
ポップアート
ポップアート（pop art）は、現代美術の芸術運動(アート・ムーブメント)のひとつで、大量生産・大量消費の社会をテーマとして表現する。雑誌や広告、漫画、報道写真などを素材として扱う。1950年代半ばのイギリスでアメリカ大衆文化の影響の下に誕生したが、1960年代にアメリカ合衆国でロイ・リキテンスタインやアンディ・ウォーホルなどのスター作家が現れ全盛期を迎え、世界的に影響を与えた。
ポップアート 起源
第二次世界大戦後の先進国では、だれもが毎日、大量生産の製品に囲まれ、それらを消費し、テレビや雑誌でその広告にさらされる生活を送っている。ポップアートの運動の中には、これら下世話な製品やサブカルチャー、生活様式を批判する意図をこめたものもあれば、むしろ自分達を取り巻く大量生産・大量消費社会の風景を、山や海や農村にかわる新しい「風景」ととらえ、親しみ深い風景の一部である商品や広告を、淡々とあるいは美しく「風景画」に描こうとするものもあった。
ポップアート 1950年代半ばのイギリス
最初にポップアートが盛んになったのはイギリス（特にロンドン）であった。エドゥアルド・パオロッツィは戦後間もなく、米軍兵士らと共に持ち込まれたアメリカの雑誌の切り抜きでコラージュを作り、すでにポップアートの始まりとなる作品を作っていた。
1952年から、ロンドンのICAというギャラリーで、パオロッツイら若い美術家やローレンス・アロウェイなど評論家が集まり、「インディペンデント・グループ」というグループを組んで芸術と大衆文化のかかわりの研究を続けていた。第二次世界大戦後の疲弊したイギリスに豊かなアメリカから急速に浸透し、若者を夢中にさせていた広告やSFや漫画や大衆音楽などのアメリカ大衆文化に対する皮肉で客観的な目もあったが、これらを敵とするよりはむしろ現代を見直す新しい素材を提供するものとしてどんどん活用しようという発想もあった。「ポップアート」という言葉の誕生は、この研究のさなか、ローレンス・アロウェイが1956年に商業デザインなどを指して「ポピュラーなアート」という意味で使用したときである。
ポップアート 1950年代半ばのイギリス
同年、この成果を元にロンドンで『これが明日だ』展が開催された。ここで発表されたリチャード・ハミルトンの作品『一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか』は、雑誌や広告の魅力的な商品やゴージャスなモデル写真を切り貼りしたコラージュで、ポップアートの先駆的作品といわれている。特にボディビルダーの男性が持つロリポップキャンディーの包み紙の「POP」の文字が強い印象を与えた。
ハミルトンは翌年、この展覧会を振り返って「ポップ」（大衆文化）を次のようなものだとした。
通俗的、一過性、消耗品、安価、大量、若々しい、しゃれた、セクシー、見掛け倒し、魅力的、大企業
イギリスのポップアートは1961年、デイヴィッド・ホックニーら多くの若い美術家が出展した『ヤング・コンテンポラリーズ』展で全盛を迎えた。
ポップアート 1950年代末のアメリカ
実際にポップアートが盛んになったのは、ポップの元となる商品や大衆文化の発信地、1960年代のアメリカ（特にニューヨーク）である。戦後のイギリス人にとっては（戦後の日本人と同じく）アメリカの格好いい商品や大衆文化は眩しいものだったが、アメリカ人にとってはどこにでも売っているただの日用品で日常風景の一部であり、むしろ格好悪い物であった。ただ当初はそれを美術に直接使うことは、アメリカの芸術の前衛にあったモダニズムの立場や保守的な観衆から思わぬ強い反発を受けた。
ニューヨークでは1950年代以来ジャクソン・ポロックらに代表される抽象表現主義が全盛を極めており、人間より大きなキャンバスに色彩を展開させ、始めも終わりもない抽象的な色面で全面を覆うオールオーバーな絵画が主流を占めていた。批評家クレメント・グリーンバーグらに主導され、より平面的で、より壮大で崇高な絵画を目指した彼ら抽象表現主義の人々は、モダニズムを信奉する立場であり、「グッド・デザイン」を規範とし、大衆文化を芸術の前進する方向とは逆らう「キッチュ」（ドイツ語の"verkitschen" 「低俗化する」が語源）として退けていた。
ポップアート 1950年代末のアメリカ
これに対し、1950年代末にロバート・ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズらが、廃物や既製品のがらくたなど現実から持ってきた物体を絵に貼り付けたり、標的や数字や星条旗の図柄などおよそ絵にはならないありふれたイメージを描き始め、モダニズムの好む「グッド・デザイン」に反するような行動を始めた。彼らのようなアメリカのポップアートの作家は、しばらくの間は「ネオダダ」とも呼ばれていた。ポップアートにはその辺にある既製品をそのまま使用して芸術とするレディメイドの手法など、ダダイスムや反芸術が強く影響していたからである。既製品や既成のイメージを使った彼らネオダダは、抽象表現主義に取り組んでいたアーティストや抽象表現主義に飽き始めていた観客らに衝撃を与えた。
ポップアート ポップアートの受容
その後、1960年代に入りアメリカのポップアートの代表格ともいえるロイ・リキテンスタインと、商業デザイナーだったアンディ・ウォーホルの二人が、コミックスの拡大模写によって世に出た。大量に印刷され、絵柄も似たり寄ったりの漫画は、既製のイメージの中でも最もキッチュで悪趣味なものではあるが、単純で力強い線などが魅力的であり「グッド・デザイン」を粉砕する威力があった。アンディ・ウォーホルはその後キャンベル・スープの缶、ブリロ（洗剤）の箱、マリリン・モンローなど女優や有名人の写真などいたるところにあるイメージを用いた版画を大量生産した。1961年に渡米していたローレンス・アロウェイがアメリカに「ポップアート」という言葉を紹介し、これらの傾向の呼び名になった。
ポップアートは映画や漫画などの大衆文化同様、観客の心を一瞬で掴む強い魅力的なイメージを持っているのでわかりやすく、しかもアメリカの大量生産品や大衆文化をテーマにしているため、アメリカの豊かさを賛美する魅力的な芸術として歓迎された。逆にここからアメリカの大量生産品や大衆文化の悪趣味さや、商品を大量に消費し豊かになってもなお逃げられない死の影を見出す者もいた。
ポップアート ポップアートの受容
ウォーホルとリキテンスタインらポップアートの作家たちは、カウンターカルチャーの時代における大衆絵画作家としても成功した。大衆文化の多くはマーケティングにより顧客を調査し、大量に販売し使い捨てられることが常だったが、大衆（特に若者）の側も工業製品的な音楽やイラストばかりでなく、多少いびつでもアーティストと呼べる者が作った個性的な作品による知的刺激や現状への異議申し立てを求めていた。ポップアートも、商品やメディアに囲まれて育った世代の若者の原風景であるスターや商品を魅力的に描いて若者に刺激を与え、その版画作品は熱狂的に受け入れられた。
ポップアート ポップアートの消滅と継承
ポップアートの熱狂は1960年代末になると、クールで静謐なミニマルアートや大地いっぱいに作品をつくり売買を拒否するようなアースワークに押され、美術の世界から急速に冷める。大衆文化も、異議申し立てを行う若者向けのカウンターカルチャーは再び巨大産業の消費システムに取り込まれ、その先はフォークロア、ヒッピー、ドラッグという現実逃避の方向に流れた。ポップアートの末期は、ドラッグによる幻覚を表現したピーター・マックスらのサイケデリックアートへと変質したが、これらはむしろ商業デザインとして大量消費されてしまう皮肉な結果となった。
広告美術はポップアートの最初の継承者となった。特にポップアートが示した、商品や大衆文化のイコンをもとに刺激的な作品を作るという発想は、広告美術を単に大衆に迎合し商品の情報を提供して消費をあおるだけのものから、商品を記号化し新しいヴィジュアルイメージを構築し、大衆の視覚文化をリードするものに変えた。広告には優れた写真家やイラストレーター、美術家が起用され、純粋芸術の要素を取り入れた個性的で新鮮で洗練された広告美術が登場し、大衆文化の一部としてうけいれられた。
ポップアート ポップアートの美術界における末裔
今日に至るまで、商品や広告のイメージは洗練される一方、広告による大量消費の呼びかけは日常生活を完全に侵食してしまっている。純粋芸術と大衆文化の間の壁がますます失われるにつれ、大衆的なイメージや大量生産商品を用いた美術はすでに当たり前のようになっている。
たとえば1980年代のニューヨークで大衆文化からの盗用を積極的に推し進めたシミュレーショニズムは、純粋芸術の崩壊と資本主義の高度化に対してポップアートをさらに過激にしたようなものだった。またソ連時代の1960年代からロシアでひそかに制作されていた、ありふれた公式美術の社会主義リアリズムを流用しながらソ連体制やロシア社会を批判した作品群は、ソ連末期以後公開されるようになり、ポップアートをもじって「ソッツ・アート」とよばれていた。
ポップアート 代表的なアーティスト
ポップアート
アンディ・ウォーホル
コンラッド・リーチ
ロイ・リキテンスタイン
トム・ウェッセルマン
クレス・オルデンバーグ
ジム・ダイン
ジェームス・ローゼンクイスト
ラリー・リヴァース
ジョージ・シーガル
キース・ヘリング
ジャン＝ミシェル・バスキア
ロバート・インディアナ
メル・ラモス
ピーター・マックス
エド・ルシェ
アレックス・カッツ
エドゥアルド・アロヨ
ヴィック・ムニーズ
マリーナ・カポス
カジミェシュ2世
カジミェシュ2世スプラヴィエドリヴィ（Kazimierz II Sprawiedliwy, 1138年 - 1194年5月5日）は、ポーランド大公（在位：1177年 - 1190年、1190年 - 1194年）。ポーランド大公ボレスワフ3世と2度目の妃サロメ・フォン・ベルク＝シェルリンゲンの末子。ヴワディスワフ2世の異母弟、ボレスワフ4世、ミェシュコ3世、ヘンリクの同母弟。正義公（the Just 波：Sprawiedliwy）とも呼ばれている。マウォポルスカ・ピャスト家の祖。
父は死去にあたって、遺言状によりポーランド王国の領土を多くの子供達に分割相続させていた。このため、ポーランドは分裂状態となり、ポーランド王はクラクフとその周辺を領するだけの一諸侯に過ぎなくなってしまった。
カジミェシュ2世は1177年、貴族の支持を得て兄でクラクフ領主でもあったヴィエルコポルスカ公ミェシュコ3世を追放し、ポーランド大公として即位した。その後は王権強化のためにウクライナなどへの進出も行なったが、ミェシュコ3世に短期間公位を奪われ、国内では貴族による反乱が起こるなど、王権は常に不安定であった。1194年に死去、息子のレシェク1世が後を継いだ。
カジミェシュ2世 子女
1163年頃、モラヴィアのズノイモ公コンラート2世の娘ヘレナと結婚、7人の子を儲けた。
レシェク1世
レシェク1世ビャウィ（ポーランド語: Leszek Biały, 1186年頃 - 1227年11月24日）は、クラクフ公（在位：1194年 - 1198年、1199年 - 1202年、1206年 - 1210年、1211年 - 1227年）、サンドミェシュ公（在位：1202年/1206年 - 1227年）、マゾフシェ公（在位：1194年 - 1200年）、クヤヴィ公（在位：1199年 - 1200年）。父はカジミェシュ2世（正義公）、母はボヘミア王国のズノイモ公コンラート2世の娘ヘレナ。コンラト1世の兄。綺麗な白髪を持っていたことから、白公（the White, 波: Biały）の異称がある。
レシェク1世 生涯
父が死ぬとサンドミェシュ公国の相続権を得たうえ、1194年から1227年にかけ、3度の廃位期間を除いてポーランド大公の地位にあった。しかし、治世は不安定で、伯父のミェシュコ3世及び従兄のヴワディスワフ3世が大公の座をめぐってレシェク1世と競合していた。従兄のオポーレ公ミェシュコ1世に公位を奪われたりもしている。
1198年から1211年までのレシェク1世の治世に関する史料は、君主の座を巡る争いでレシェク1世が何度、いつの時期に廃位・復位したのかについて主張が分かれている。1210年の廃位はミェシュコ1世が首位の公に擁立された騒動を中心として起きたものである。
1205年、レシェクは弟のマゾフシェ公コンラト1世と共に、マウォポルスカで起きたザヴィホストの戦いにおいて、ルテニアのロマン大公を撃破した。1207年には、ローマ教皇インノケンティウス3世の求めに応じ、ポーランドをローマ教皇の封土であると認めた。この事件は、中世ヨーロッパで長く続いていた教皇と神聖ローマ皇帝の権力争いにおいて、ポーランド国家が教皇派陣営に加わることを意味した。この後、レシェク1世はインノケンティウス3世による教会改革を推進していたグニェズノ大司教ヘンリク・キェトリチュと強固な同盟関係を築いた。
レシェク1世 生涯
レシェク1世は東のハールィチ・ルーシ（ルテニア）を巡ってハンガリーと戦った（ハールィチ・ヴォルィーニ公国統一戦争）が、この地域に影響力を及ぼすことは出来なかった。そこでレシェク1世はハンガリーと共同でこの地域に進出することを決め、ハンガリー王アンドラーシュ2世の息子カールマーンに自分の娘サロメアを嫁がせ、彼をハールィチの君主とした上でハンガリー王の封臣とし、この主従関係を使ってポーランドとハンガリーの両者がこの地域を支配することにした。しかし亡きロマン大公の息子ダヌィーロが1214年にハールィチ（ガリツィア）における勢力を回復し、同地域を支配しようとしたポーランドと、カトリックの勢力を東方に拡大しようとしたローマ教会の狙いは、失敗に終わった。
1227年11月24日、レシェク1世はゴンサヴァで開催された諸公会議に出席した時に暗殺された。暗殺を命じたのは東ポモジェのグダニスク公シフィエントペウク2世だったと思われ、シフィエントペウク2世の義弟でミェシュコ3世の孫であるヴィエルコポルスカ公ヴワディスワフ・オドニツが裏で糸を引いていたとされる。この事件はレシェク1世がシフィエントペウク2世に自らの権威に服するよう求めたことが原因だったと言われている。
有名な逸話に、レシェク1世が教皇に対し、パレスチナには蜂蜜酒もビールも無いのでポーランドの騎士達は十字軍には加われない、と十字軍参加の申し出を断ったというものがある。
レシェク1世 子女
1207年、ハールィチ・ルーシの周辺部を領するルーツィク公イングヴァルの娘、グジミスワヴァ（1258年没）と結婚した。この結婚はポーランドの東方拡張政策の一環でもあった。夫妻はあいだに1男1女をもうけた。
ヘンリク1世
ヘンリク1世ブロダティ（Henryk I Brodaty, 1163年 - 1238年3月19日）は、ポーランド大公（在位：1232年 - 1238年）。ヴロツワフ公ボレスワフ1世ヴィソキと2番目の妃クリスティナの息子。オポーレ公ヤロスワフの異母弟。顎鬚公（the Bearded 波：Brodaty）と称された。
ヘンリク1世 生涯
内政を重点的に行い、ポーランド領内へのドイツ人の植民を積極的に奨励した。その結果、ヘンリク1世が治めていたシロンスク（シレジア、シュレージエン）地方の文化・経済は大いに発展する。後にこの強大になった勢力を背景に、クラクフ侯などを兼ね、実質的なポーランド王として君臨した。これらの所領は息子のヘンリク2世に受け継がれた。
妃ヤドヴィガはシロンスクの守護聖人とされている。
ヘンリク2世
ヘンリク2世ポボジュヌィ（ポーランド語：Henryk II Pobożny；ドイツ語：Heinrich II der Fromme、1196年頃 - 1241年4月9日）は、ピャスト朝のポーランド大公（在位：1238年 - 1241年）。シロンスク＝ヴロツワフ、クラクフ、ヴィエルコポルスカ南部の公でもあった（在位：同）。また1238年から1239年までサンドミェシュ及びオポーレ＝ラチブシュの2公国の摂政を務めた。ヴロツワフ公ヘンリク1世（髭公）の息子で、母はメラーノ公ベルトルト4世の娘ヤドヴィガ（後にシロンスクの守護聖人）。敬虔公（the Pious 波：Pobożny）と呼ばれた。
ヘンリク2世 生涯
ヴロツワフ公爵夫妻の次男として生まれたが、兄ボレスワフが1206年に若くして死んだため公爵家の跡継ぎとなった。その7年後の1213年、弟のコンラトも狩猟中の事故で悲劇的な死をとげたため、兄弟の居なくなったヘンリクは低地シロンスク全域の相続者となった。1218年、父ヘンリク1世は息子をボヘミア王オタカル1世の王女アンナと結婚させ、義父との同盟関係によってヘンリクは国政への発言権を持つようになった。
ヘンリク1世は唯一生き残っている息子に自分のもつ全財産を受け継がせようとし、1222年以後、若いヘンリクは父と共に文書に署名するようになり、2年後には独自の印璽と書記をもつようになっていた。1227年に開催されたゴンサヴァでの諸公会議でヘンリク1世とレシェク1世（白公）は騙し討ちに遭い、レシェク1世が暗殺されヘンリク1世も深手を負った。この時、若いヘンリクの手に初めて国家統治が委ねられた。2年後の1229年にも再び同様の事件が起き、ヘンリク1世はマゾフシェ公コンラト1世に捕えられた。
ヘンリク2世 生涯
父が捕囚中であった時期のヘンリクの統治は、早いうちから父に国家統治を任されていた経験のおかげで、万全なものであった。1229年から1230年にかけ、ヘンリクはルブシュ地方（現ルブシュ県のある地方名）を回復・確保するための遠征を行い、1233年から1234年にかけて続いた父のプロイセンとヴィエルコポルスカへの遠征をも精力的に援護した。父との共同での政治活動が多くなってきたことで、1234年にヘンリクは公式に父の共同統治者を名のるようになった。同時に、父子は公的には権力を分有することになった。ヘンリク1世はクラクフ（長子領）とシロンスクの公を、ヘンリク2世はシロンスクとヴィエルコポルスカの公を名乗ったのである。ヘンリク2世の単独統治は1238年3月19日にヘンリク1世が亡くなってから始まる。
ヘンリク2世 生涯
父が死んだ時ヘンリク2世は40歳前後だったが、いくつかの難題をも受け継ぐことになった。最初の問題は、彼自身が父から権力を相続することに関する問題だった。ヘンリク1世の強大な権威は、血統による世襲統治地域だった低地シロンスクにしか及んでいなかった。ヴィエルコポルスカ南部とクラクフは長子領で、その統治者の地位はピャスト家の諸公達の中から選ばれる決まりだった（かつてのヴィエルコポルスカ及びクラクフ公だったヴワディスワフ3世は領地の全てをヘンリク1世に譲る内容の遺言状を残していたが、マゾフシェ公コンラト1世とヴワディスワフ・オドニツはこれを無視した）。
オポーレ＝ラチブシュとサンドミェシュについては、この地域の統治者であるミェシュコ2世とボレスワフ5世が未成年だったおかげで摂政としての権威を維持することが出来た。1年後の1239年にヘンリク2世は摂政の地位を追われたものの、オポーレとサンドミェシュの2人の公爵とは良好な関係を保ち、カリシュとヴィエルニを領有し続けた。しかし北部での情勢は複雑だった。ブランデンブルク辺境伯オットー3世はヘンリク1世の死を好機と見て、サントクの要塞を奪取してルブシュを包囲した。ヘンリク2世はこれを解放するためのルブシュの戦いに敗れ、サントクを喪失した。
ヘンリク2世 生涯
この騒動の一方で、ヘンリク2世は父が約束していた補償の支払いを迫るマゾフシェ公コンラト1世、ヴワディスワフ・オドニツ及びグニェズノ大司教ペウカに率いられた教会勢力とのいざこざをも抱えていた。しかしヘンリク2世にとっては幸運なことに、この苦境は1239年6月5日にヴワディスワフ・オドニツが2人の幼い息子ボレスワフとプシェミスウ1世を残して世を去ると同時に一変した。この状況を利用して、ヘンリク2世はグニェズノを含むオドニツの遺領の大部分を奪い取り、オドニツの息子達にはナクウォ・ナド・ノテチョンとウィシチェのみを安堵した。
ヘンリク2世の次なる計画は挑戦的なものだった。彼は一族が代々続けてきた神聖ローマ皇帝家であるホーエンシュタウフェン家との同盟関係を破棄し、教皇グレゴリウス9世と結ぶことで、教会との軋轢を直ちに収拾した。更にコンラト1世との争いを終わらせ、2人の娘をコンラト1世の息子達に嫁がせた。長女のゲルトルダをボレスワフ1世と、次女コンスタンツィアをカジミェシュ1世とそれぞれ結婚させたのである。
ヘンリク2世にとって難しい時期は去ったかに見えたが、最悪の出来事はその後にやって来た。東方からモンゴル帝国が迫ってきたのである。
ヘンリク2世 生涯
バトゥに率いられたモンゴル軍はルーシ人達を打ち破ってキエフ大公国で破壊の限りを尽くした後（モンゴルのルーシ侵攻）、ハンガリーを次の標的として西に攻めのぼってきた。バトゥは賢明にもハンガリーと戦うためにはまずポーランドを征服せねばならないことを理解し、兄オルダ指揮下の1万人の兵をポーランドへと差し向けた（モンゴルのポーランド侵攻）。
1241年1月、バトゥはルブリンとザヴィホストに斥候を派遣したが、攻撃はその1か月後に開始された。マウォポルスカではモンゴル軍の敵はいないも同然で、2月13日のトゥルスコの戦い、3月18日のタルチェクおよびフミェルニクの戦いで敗れたサンドミェシュの貴族のほとんどが殺され、犠牲者の中にはクラクフ宮中伯ヴウォジミェシュ、城代クレメント・ス・ブジェジュニツァなどがいた。この直後、クラクフとサンドミェシュを含むマウォポルスカ全域がモンゴルの支配下に置かれた。
ヘンリク2世 生涯
ヘンリク2世は西側諸国から約束された援助を待つことなく、レグニツァの地点で敵を迎え撃ってマウォポルスカの残党と自らが擁するシロンスク及びヴィエルコポルスカの軍勢を保持する作戦に集中することにした。ヨーロッパ諸国の統治者達は皇帝と教皇の争いに関心を集中させており、ヘンリク2世の救援要請を無視していた。外国から加勢しにきた軍隊はヘンリク2世の義弟であるヴァーツラフ1世率いるボヘミア軍及びテンプル騎士団と聖ヨハネ騎士団の混成軍だけだった。最終的に彼らの軍勢はレグニツァ近郊で進軍を止めたが、ここでは簡単にモンゴル軍の餌食となってしまう恐れがあった。1241年4月9日のレグニツァの戦い（ワールシュタットの戦い）において、ヘンリク2世は大敗を喫し、戦闘中に殺された。
この敗北は、支援を断ったヨーロッパの諸王達と、予期せぬ敵陣逃亡で面目を失ったオポーレ＝ラチブシュ公ミェシュコ2世に対する轟々たる非難を巻き起こした。ヘンリク2世の死について書き残したのはヤン・ドゥゴシュと『タタールの歴史（Historii Tartatorum）』の作者C・ド・ブリギアの2人であるが、前者の記述は現在では疑われており、直接戦いの当事者に取材した後者の記述の方がより信頼されている。
ポーランドにとっては幸運にも、モンゴル人はポーランドに対する占領支配を意図しておらず、彼らはレグニツァの戦いの直後にハンガリー領モラヴィアに移り、そこでバトゥの率いる本隊との合流を待った。ヘンリク2世の死体は首を引きちぎられていたうえ全裸に剥かれており、未亡人アンナだけが身体上の特徴から夫を識別することが出来た。ヘンリク2世の左足には指が6本あったのである（多指症）。この事実は1832年、ヘンリク2世の棺が開かれた時に確認されている。遺体はヴロツワフにあるフランチェスコ会の聖ヤクプ教会に埋葬された。
僅か3年間の短い治世だったにもかかわらず、ヘンリク2世はヴィエルコポルスカとクラクフの人々に理想的なキリスト教徒の戦士・領主として記憶された。しかし、その華々しい経歴は早すぎる死によって断ち切られた。死後、遺領は長男のボレスワフ2世が継承したが、後に他の息子達との戦争に敗れて領土を分割、シロンスク・ピャスト家の領土は小規模な国家群（シロンスク公国群）に分かれてしまった。
ヘンリク2世 子女
1218年までにボヘミア王オタカル1世の王女アンナ（1204年頃 - 1265年6月23日）と結婚し、10人の子供をもうけた。
東京都道・神奈川県道111号大田神奈川線
東京都道・神奈川県道111号大田神奈川線（とうきょうとどう・かながわけんどう111ごうおおたかながわせん）は、東京都大田区から神奈川県横浜市神奈川区に至る一般都道・県道である。
東京都道・神奈川県道111号大田神奈川線 路線状況
ほぼ全線が対面通行2車線の道路であり、横浜市鶴見区馬場に狭隘区間が存在し、京急子安駅付近のJR線を横断する区間が不通である。
この不通区間は、都市計画道路（横浜国際港都建設計画道路3・6・6大口線）として計画されていたが、周辺道路のネットワークで当該路線の交通機能を代替することができること等から、大口線の大口通交差点から京浜子安駅入口交差点の区間が廃止された。なお、この不通区間付近に歩行者等の地下道が通じている。
上平間交差点（南武沿線道路）と矢上交差点北400メートルの交差点（尻手黒川道路）との間を改良する都市計画は存在するが、具体化されていない。この区間にあるJR東日本南武線との踏切（平間駅前踏切）は遮断時間が長く、いわゆる開かずの踏切となっている。
クチナシ
クチナシ（梔子・山梔子、学名: Gardenia jasminoides）は、アカネ科クチナシ属の常緑低木である。庭先や鉢植えでよく見られる。乾燥果実は、生薬・漢方薬の原料（山梔子・梔子）となることをはじめ、着色料など様々な利用がある。
クチナシ 名称
和名クチナシの語源には諸説ある。果実が熟しても裂開しないため、口がない実の意味から「口無し」という説。また、上部に残る萼を口（クチ）、細かい種子のある果実を梨（ナシ）とし、クチのある梨の意味であるとする説。
漢名（中国植物名）は山梔（さんし）であり、日本では漢字で、ふつう「梔子」と書かれる。
八重咲きの栽培品種が多く、属名の英語読みからガーデニアともよばれる。花にはジャスミンに似た強い芳香があり、学名の種小名jasminoidesはラテン語で「ジャスミンのような」という意味である。
クチナシ 分布・生育地
東アジアの朝鮮半島、中国、台湾、インドシナ半島に広く分布し、日本では本州の静岡県以西・四国・九州、南西諸島の森林に自生する。日なたから半日陰に生える。野生では山地の低木として自生するが、むしろ園芸用として栽培されることが多い。
日本に自生する植物の中では、コーヒーノキに最も近縁であるとされる。
クチナシ 形態・生態
樹高1 - 3メートル (m) ほどの常緑の低木で株立ちする。
葉は対生で、時に三輪生となり、長楕円形で全縁、長さ5センチメートル (cm) から12 cm、皮質で表面に強いつやがある。葉身には、並行に並ぶ筋状の葉脈が目立つ。筒状の托葉をもつ。枝先の芽は尖っている。古い葉は、春先や秋に鮮やかな黄色に黄葉して散るが、下のほうの葉のためあまり目立たない。
花期は6 - 7月で、葉腋から短い柄を出し、一個ずつ芳香がある花を咲かせる。花の直径は5 - 8 cmで、開花当初は白色だが、徐々に黄色がかるように変化していく。萼、花冠の基部が筒状で、先は大きく6裂または、5 - 7片に分かれる。花はふつう一重咲きである。八重咲きのものがあるが、実はならない。
クチナシ 形態・生態
秋（10 - 11月）ごろに、赤黄色の果実をつける。果実は液果で、長さ約2 cmの長楕円形、側面にはっきりした5 -7本の稜が突き出ており、先端には6個の萼片が残り、開裂せず針状についている。多肉の果皮の中に90 - 100個ほどの種子が入っており、形は卵形や広楕円形をしている。液果は冬に熟す。八重咲きの品種では、種子はできない。
スズメガに典型的な尻尾（尾角）をもつイモムシがつくが、これはオオスカシバの幼虫である。奄美大島以南の南西諸島に分布するイワカワシジミ（シジミチョウ科）の幼虫は、クチナシのつぼみや果実等を餌とする。クチナシの果実に穴が開いていることがあるが、これはイワカワシジミの幼虫が中に生息している、または生息していた跡である。
クチナシ 栽培
温暖地でやや湿った半日陰を好む。繁殖は梅雨時期に挿し木にて行われる。冬期は、ビニール覆いをするなど、乾燥と寒さを防ぐ。種蒔で繁殖する場合は、実を潰して種子を取り出し、春か秋に蒔く。
クチナシの樹形は自然と整うが、剪定する場合の適期は開花直後になる。クチナシは、7月頃と9月頃の2回にわたって花芽をつけるが、早めに剪定をしなければ、間違って花芽ごと切ってしまう怖れがある。夏につくられた花芽を落としてしまうと、秋の花芽もつきにくくなる。剪定の際は、強く切り詰めることはせず、間延びした部分を整える程度にとどめる。内側に伸びた枝や枯れ枝、絡まっている枝などを整理していき、上に向かって伸びている枝や、不自然な場所から伸びている枝などは根元からカットする。
栽培されることが多く、庭や公園に植えたり、生け垣にもされる。品種改良によりバラのような八重咲きの品種も作り出されている。ヨーロッパでは、八重の大輪花など園芸種の品種改良が盛んに行われてきた。
クチナシ 利用
果実は薬用になり、カロテン、イリノイド配糖体のゲニポシド、ゲニポシド酸、フラボノイドのガーデニンや、精油などを含んでいる。カロテンはプロビタミンAとも呼ばれ、人間の体内で吸収されてビタミンAに変化する。また、果実にはカロチノイドの一種・クロシンが含まれ、乾燥させた果実は古くから黄色の着色料として用いられた。また、同様に黄色の色素であるゲニピンは米糠に含まれるアミノ酸と化学反応を起こして発酵させることによって青色の着色料にもなる。花も食用になる。
果実を水で煮だしたエキスには、胆管や腸管のせばまりを拡張させる作用があるといわれている。このゲニピンはクチナシのゲニポシドの腸内細菌代謝により生成されるとされる。
クチナシ 利用
10 - 11月ころに熟した果実を採取し、2 - 3分熱湯に浸したあと、天日または陰干しで乾燥処理したものは、山梔子（さんしし）または梔子（しし）とも称され、日本薬局方にも収録された生薬の一つである。漢方では、消炎、利尿、止血、鎮静、鎮痙（痙攣を鎮める）の目的で処方に配剤されるが、単独で用いられることはない。煎じて解熱、黄疸などに用いられる。黄連解毒湯、竜胆瀉肝湯、温清飲、五淋散などの漢方方剤に使われる。民間療法では、1日量2 - 3グラムの乾燥果実を400 ccの水に入れて、とろ火で半量になるまで煎じて服用する用法が知られている。ただし、妊婦や、胃腸が冷えやすい人への服用は禁忌とされている。
外用による民間療法では、打撲、捻挫や腰痛などに、乾燥果実（山梔子）5 - 6個の粉末（サンシシ末）に、同量の小麦粉を混ぜて酢で練り、ガーゼなどに厚く塗って冷湿布し、乾いたら交換するようにしておくと、熱を抑えて炎症が和らぐと言われる。これに、黄柏末（キハダ粉）を加えると、一層の効果があるとされる。ひび、しもやけには、熟した果実の皮をむき、患部にすり込む。
奈良県の下池山古墳から出土した繊維片から、クチナシの色素成分が検出されるなど、日本における染色用色素としてのクチナシの利用は、遅くとも古墳時代にさかのぼる。
クチナシ 利用
乾燥果実の粉末は奈良時代から使われ、平安時代には十二単など衣装の染色で支子色と呼ばれた。江戸時代には「口無し」から不言色とも記されている。
現代でも無害の天然色素として、正月料理の栗金団をはじめ、料理の着色料としても使われている。食品に用いられるものには、サツマイモや栗、和菓子、たくあんなどを黄色若しくは青色に染めるのに用いられる。大分県臼杵の郷土料理・黄飯や、静岡県藤枝の染飯（そめいい）も、色づけと香りづけにクチナシの実が利用される。また、木材の染料にしたり、繊維を染める染料にも用いられる。クチナシの果実に含まれる成分、クロシンはサフランの色素の成分でもある。一例として、インスタントラーメンの袋などの原材料名の記載欄に明記があれば、「クチナシ色素」と書かれている。
クチナシブルーについてはアメリカ合衆国においても、2025年現在、アメリカ食品医薬品局（FDA）が着色料としての是非を審査しているが、承認するに至っていない。
クチナシの花は食用にもでき、萼を取り除いて軽く茹で、三杯酢や甘煮、ドレッシングの和え物などに調理できる。食用では、一重咲きと八重咲きのどちらも利用できる。黄飯（きいはん、おうはん、きめし）は、クチナシの実で色を付けた黄色い飯。郷土料理。
愛知県名古屋市周辺（きいはん）、大分県臼杵市（おうはん）、静岡県東伊豆町稲取（きめし）。
春の沈丁花、秋の金木犀と並び夏のクチナシは三大香木の一つに数えれられる。強い芳香を持ち、フランスで「舞踏会の美女」とも称されるクチナシは、香水の原料として用いられる。
クチナシの花は、見た目の美しさと香りが抜群によいため、生け花の切り花として使われる。
クチナシ 文化
ジンチョウゲ、キンモクセイと並んで「三大芳香花」「三大芳香樹」「三大香木」の一つに数えられる植物で、渡哲也のヒット曲『くちなしの花』で、その香りが歌われている。多くの人が親しみを感じている植物であり、日本の多くの「市の花」に選ばれている。埼玉県八潮市、静岡県湖西市、愛知県大府市、奈良県橿原市、沖縄県南城市などで「市の花」としている。
足つき将棋盤や碁盤の足の造形は、クチナシの稜のある果実を象っている。「打ち手は無言、第三者は勝負に口出し無用」、すなわち「口無し」という意味がこめられている。
花言葉は、「優雅」「喜びを運ぶ」「幸せを運ぶ」「清潔」「私は幸せ」「胸に秘めた愛」。
ジャズ歌手のビリー・ホリデイは、しばしばクチナシの花を髪に飾って舞台に立った。
勧進帳
勧進帳（かんじんちょう）は、如意の渡しでの出来事を基軸にした能の演目『安宅』を元に創られた義経と弁慶を題材とした歌舞伎の演目。歌舞伎十八番の一つで、松羽目物の先駆けとなった作品である。あくまでも後の時代に創られた話で、史実ではないが、歌舞伎以外でも多くのドラマやアニメなどでも取り上げられるほど親しまれている作品である。
勧進帳 概要
元は初代市川團十郎が元禄15年（1702年）2月初演の『星合十二段』に取り入れたのが最初。これを五代目市川海老蔵（七代目團十郎）が能の様式を取り入れ、天保11年（1840年）3月に江戸の河原崎座で初演された。配役は二代目市川九蔵（後の六代目團蔵）の富樫左衛門、八代目市川團十郎の義経、そして海老蔵の弁慶。作詞は三代目並木五瓶、作曲は四代目杵屋六三郎だった。ただ、この上演では富樫の番卒が時代物の軍兵姿であり、弁慶の水衣も棒縞であるなど（公開されている錦絵「源義経と武蔵坊弁慶と富樫左衛門」を参照）、今日の舞台とはいろいろな違いがあった。現在見られる型は明治時代、九代目市川團十郎により完成されたもので、これ以降、番卒は狂言風の衣装に、弁慶の水衣も黒地に金糸の梵字をあしらったものへと改められた(五代目中村富十郎は何度か棒縞の衣装で弁慶を務めたことがある)。
勧進帳 概要
かつては、市川宗家（團十郎家）のお家芸として、他家の役者が勝手に上演できなかった。しかし、九代目團十郎の没後、宗家に有力な後継者がいなかった事情もあって、他の役者が弁慶を演じるようになっていく。以後『勧進帳』は、弁慶・義経・富樫の三役を歴代の看板役者が生涯に一度は演じるという、歌舞伎の代表作の一つとなった。特に昭和初期の十五代目市村羽左衛門の富樫・六代目尾上菊五郎の義経・七代目松本幸四郎の弁慶は近来の白眉とされ、1943年（昭和18年）歌舞伎座で上演された舞台は映画にも記録された。
勧進帳 あらすじ
源頼朝の怒りを買った源義経一行が、北陸を通って奥州へ逃げる際の加賀国の、安宅の関（石川県小松市）での物語である。
義経一行は武蔵坊弁慶を先頭に山伏の姿で通り抜けようとする。辿り着いた関で、弁慶は焼失した東大寺再建のための勧進を行っていると言う。しかし、関守の富樫左衛門の元には既に義経一行が山伏姿であるという情報が届いており、山伏は通行罷りならぬと厳命する。これに憤慨した弁慶は仲間と富樫調伏の呪文を唱え、疑いを晴らそうとする。
感心した富樫は先の弁慶の言葉を思い出し、勧進帳を読んでみるよう命じる。弁慶はたまたま持っていた巻物を勧進帳であるかのように装い、朗々と読み上げる（勧進帳読上げ）。なおも疑う富樫は山伏の心得や秘密の呪文について問いただすが、弁慶は淀みなく答える（山伏問答）。
富樫は通行を許すが、部下の一人が強力（ごうりき、義経）に疑いをかけた。弁慶は主君の義経を金剛杖で叩き、その疑いを晴らす（初期の演出では、富樫は見事に欺かれた凡庸な男として描かれていたという。後になり、弁慶の嘘を見破りながらその心情を思い騙された振りをする好漢、として演じられるようになった）。
勧進帳 あらすじ
危機を脱出した義経は弁慶の機転を褒めるが、弁慶はいかに主君の命を助けるためとは言え無礼を働いたことを涙ながらに詫びる。それに対して義経は優しく弁慶の手を取り、共に平家を追った戦の物語に思いを馳せる。そこへ富樫が現れ、先の非礼を詫びて酒を勧める。それに応じて、弁慶は酒を飲み、舞を披露する（延年の舞）。舞いながら義経らを逃がした弁慶は、笈を背負って富樫に目礼。主君の後を急ぎ追いかける（飛び六方）。
勧進帳 みどころ
二部構成で、前半部は義経主従を救う弁慶とそれを訝しむ富樫との台詞劇で、主に俳優の力ある台詞回しや腹芸となる。後半部は危機を脱した後、義経と弁慶との絆を見せる情感あふれる場面と屋島の合戦を追想する勇壮な舞、そして酒を飲む弁慶と番卒のユーモラスな絡み合いを経て延年の舞、幕外の飛び六方で華やかに終わる舞踊劇となる。
「読み上げ」と「山伏問答」における雄弁術。義経の正体が見破られそうになる戦慄感。弁慶の姿に心を打たれて通過を許す富樫の情。義経と弁慶主従の絆の深さの感動。「延年の舞」の巧緻さと「飛び六方」の豪快さ。『勧進帳』は見どころが多く、観客を飽きさせない。それが常に最も人気が高い（＝上演回数が多い）演目の一つとなっている所以である。その上演頻度の高さから安宅の関をもじって「またかの関」、あるいは必ず観客が入るため効き目ある薬湯に因み「独参湯」とも呼ばれている（なお、歌舞伎では元来『仮名手本忠臣蔵』を指して「独参湯」と呼んでおり、現在でもそのように呼ばれることも併記しておく）。
勧進帳 みどころ
音楽的にも優れ、長唄の代表的作品で単独でも演奏される。特に義経が弁慶に謝意を示す「判官御手を取り給い」の件は全編中の聴きどころで、「唄うのでなく語るイキで」との口伝が伝わる。巨大な松の木をあしらった背景を前に、舞台正面の雛壇に長唄と囃方が揃いの裃で並ぶのは壮観で、錦上花を据えるの趣がある。この「長唄連中」に関してはアメリカ公演の際に（オーケストラがオペラやミュージカルのように舞台下にあるという先入観から）「ミスター・トガシの大勢のボデイガードは楽器も演奏するのですか。」と間違われたことがある。
美しい見得が多数見られるのも、この作品の見どころである。登場順に「天地人の見得」、「不動の見得」、「元禄見得」、「石投げの見得」、そして幕切れ引っ込みの「飛び六方」に臨んでの見得（「打ち上げの見得」と呼ばれることもある）。いずれも弁慶がする見得だが、唯一「天地人の見得」は弁慶・義経・富樫の三役による見得である。
また、役者が見得をする時には普通ツケ打ちの効果音が入るが、五代目海老蔵は能を意識して初演の際にはツケを一切打たせなかった。この演出が定着して『勧進帳』では今日でもそれが受け継がれ、弁慶の戦さ語りで「須磨明石」の件において石を投げたような型で決まる「石投げの見得」、および「飛び六方」に臨んでの見得を例外として、その他の見得はツケなしでこれを行う（但し「天地人の見得」に関しては、富樫の気配に気付いた弁慶が一足踏む音が、ツケのような効果音ともなっている）。
勧進帳 名優の『勧進帳』、後代への継承
義経と知りつつ弁慶の胸中を察した富樫は、涙を隠す思い入れで目をつぶり顔を上げて、一旦退場する。この演出は、八代目市川團十郎が弁慶を勤めた際、富樫で舞台を共にした四代目市川小團次が編み出したと言われている。
明治期の九代目市川團十郎・五代目尾上菊五郎・初代市川左團次、いわゆる團菊左による『勧進帳』は、歴史に残る名演であった。
九代目團十郎の弁慶に対する富樫役はまず二代目澤村訥升時代の六代目澤村宗十郎（死後追贈）、次いで初代左團次が演じていた。左團次の朗々たる台詞回しとその骨太な芸風は、團十郎の写実的な演技と見事な調和を見せて評価が高く、当代随一の演目として1887年（明治20年）の天覧歌舞伎で四代目中村福助（後の五代目中村歌右衛門）の義経を加えて演じられたほどであった。
勧進帳 名優の『勧進帳』、後代への継承
やがて、左團次は明治座の経営に重点を置くようになり、團十郎との共演も減っていった。その後、1899年（明治32年）4月の歌舞伎座にて、團十郎は、それまで義経が持ち役であった五代目菊五郎を富樫役に選んだ。これには賛否両論があったが、菊五郎は自信満々に「尾上菊五郎の性根で演じて見せます。」と述べて、弁慶の心根を思いやる心理描写を強調した演出を行い、左團次の「勇の富樫」に対する「智の富樫」として評価を得た。この時の上演について、團十郎は「今度のような富樫に出会ったのは初めてで、本当に心地よく毎日舞台を勤めています。」と最大級の賛辞を送っている。ちなみに、團十郎の弁慶はこれが一世一代（生涯最後の上演）であり、五代目の富樫もまた、これ一度きりであった。
なお、左團次の富樫は長男の二代目市川左團次に受け継がれるが、二代目没後は途絶えてしまう。一方、菊五郎の富樫はその後、十五代目市村羽左衛門や後代の他の役者に受け継がれ、今日では富樫の一般的な型となっている。
弁慶の役は團十郎の没後、高弟の初代市川猿之助（後の二代目市川段四郎）と八代目市川高麗蔵（後の七代目松本幸四郎）にいち早く受け継がれた。このうち、猿之助は若い時に無断で弁慶を演じて師匠の團十郎から破門された経緯があった（後に許されて門下に復帰）。兄弟子と言うこともありまず猿之助、次いで高麗蔵（幸四郎）が演ずることとなった。
勧進帳 名優の『勧進帳』、後代への継承
猿之助と幸四郎の弁慶にはさまざまな違いがあった。例えば「詰め寄り」の場面では、猿之助は上体を前傾にして、金剛杖は右手を上に、左手を下にして持つ（和戦両様の意味がある）姿勢。対して幸四郎はやや反身になって、杖は両手共に下から持つ姿勢だった。「延年の舞」でも猿之助は歌舞伎味が、幸四郎は能の色合いが、より濃かった。
さらに幸四郎は「ノット」から富樫の再登場までの間は水衣の袖をたくし上げ、その前後では下げる演じ方を見せた。また、飛び六方で一歩踏み出した際に（富樫を気にかけて）舞台を振り向くのも幸四郎以来のものである。猿之助（および同時代の他の役者）は終始袖を上げた姿で、六方では振り向かない演技であった（水衣の袖に関しては、公開されている七代目幸四郎・二代目猿之助の画像も参照されたい）。
こうした違いはあれど、七代目幸四郎はその後も弁慶を演じ続け、上演回数は1946年（昭和21年)までに約1600回におよび、師・團十郎の後で第一の弁慶役者と称えられた。その演技の凄さは（辛口の劇評で知られた）岡鬼太郎をして、「幸四郎は柄で演じる。」、「風貌音声の堂々たる、先づ当代での随一。誰が何の件で立ち向はうと、此の金城鉄壁には矢も立たぬ。」などと絶賛され、記録映画に残されているが、作家の橋本治は映画を見て「これはまさしく格闘技だ。」と感じたという。
勧進帳 名優の『勧進帳』、後代への継承
初代猿之助の弁慶は、長男の二代目市川猿之助（初代猿翁）に受け継がれる一方、四代目河原崎長十郎を通じ劇団前進座にも継承された。一方の七代目幸四郎の弁慶は、その長男十一代目市川團十郎、次男八代目松本幸四郎（初代白鸚）、三男二代目尾上松緑の三兄弟に受け継がれたほか、さらに孫や後代の多くの俳優に伝承され、今日では一般的な型となった。特に1965年（昭和40年）の七代目幸四郎二十七回忌公演（3月に歌舞伎座、4月に大阪新歌舞伎座にて上演）では、先述の團十郎・幸四郎・松緑の三兄弟が日替わりで弁慶・富樫を演じ、大きな話題となった。
十五代目羽左衛門の富樫は明晰な口跡と颯爽たる容姿もあり、七代目幸四郎の弁慶とは「團菊以降最高の組み合わせ」と、好劇家の評価が高かった。戦後間もなく日比谷劇場で映画が公開されたが、羽左衛門が没した直後もあって多くの観客が詰めかけ、富樫が出ると「お久しぶり！」の声がかかった。
水衣の袖に関しては、弁慶のみならず義経にも違いがある。今日では袖の長い姿の義経が多く見受けられるが、これは六代目尾上菊五郎以来のものである。他方、例えば五代目歌右衛門は袖なしの姿であり、こちらは歌右衛門家の後裔、またその影響を受けた役者に受け継がれている。