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菊地圭介 人物・来歴
バックバンドの「ボランティアーズ」は、その後「大平太三バンド」と改名し、NHK「レッツゴーヤング」のレギュラーバンドとしても活動した。
「大平太三バンド」は各メンバーの出身地を表す。伊豆大島出身ドラマーのツネちゃんの「大」、平塚出身ベースの成岡の「平」、大分出身ギターのアキさんの「大」、三重出身ギターのイサオさんの「三」で、菊地圭介は一人前ではないので、バンドで年少のアキさんと一文字になり「大の下の点」として「太」として表記された。
高校を卒業した頃「原田真二＆クライシス」のキーボードであった「太田美知彦」より「TOM★CAT」の話が来る。
ヤマハで面接を受けて合格し「ザ・ベストテン」で2位になったヤマハからの中継より参加し「TOM★CAT」のメンバーとしてデビュー。
その後はミュージシャンに徹し、1985年の秋にチューリップのサポートメンバーとして参加（「コンサートはチューリップ」というLPをリリース）。
1986年から1995年まではTHE ALFEEのサポートメンバーとして活躍。
1980年代の国産マニピュレーター開発競争の中で、「ヤマハは浅倉大介、ローランドは菊地圭介」と業界内で言われるほど、オペレーションが速かった。
菊地圭介 人物・来歴
1997年にマジックアイランドレコードをミュージシャンの先輩でもある牧田和男らと設立してミュージシャン兼業で経営者となる。
作編曲家として制作に関わった「アースミュージックマジック97プロジェクト」の作品 (国内57名のアーティストが環境・子供達の未来などをテーマに作ったボランティア作品) がアメリカスミソニアン博物館に展示公開。
設立以前からTMNのボーカル宇都宮隆の「Easy attraction」と「EAG」ツアーにサポートメンバー（バンマス）として参加。
その頃、松浦社長（当時専務）とも知り合い、その後、浜崎あゆみ、hitomi、dream等、エイベックスアーティストのアレンジャーやスタジオ・ミュージシャン、バックバンドとして参加。
2001年に初めて中国に渡航、日本と中国を往復しながら、中国で多方面にわたる音楽制作に従事。その後、謝雨欣、女子十二楽坊、紀敏佳などの楽曲制作・プロデュースを手がける。
2004年以後、拠点を北京に移し中国の有名歌手、映画、ドラマ等のミュージック・プロデューサーとして活動。
菊地圭介 人物・来歴
2006年2月には共にアジアで活躍中の5人の仲間と香港に活動の拠点となるTMS HONG KONG ENTERTAINMENT CO.,LTDを設立。
楽曲制作、アーティストマネージメント、コンサート制作等を手がけたが、信用していた老舗メーカーの倒産に伴い共倒れし、多くの負債を背負うという経験もする。
2006年6月6日、紀敏佳のデビューライブをプロデュース。その後、シングル楽曲「塗鴉」が、中国の全FM局のヒットチャートで1位、ポイント数で全アジア1位も獲得し、tom.comでは1,950万ダウンロードを記録した。
『Newsweek 日本版』2007年10月17日号掲載の「世界が尊敬する日本人」100人のうちの一人として取り上げられた。
2008年の北京オリンピックでは、作曲した「北京 北京 我愛北京」が公式ソングとして認定され、アジアの歌手（ワンリーホンやピ等）によって閉幕式で歌われた。
2010年の上海万博では、岡本真夜の盗作事件よりも以前に、作曲した「魅力上海」が公式ソングとして認定されている（公式テーマソング集CDに収録）。
ディートマー・ハマン
ディートマー・ハマン（Dietmar Hamann, 1973年8月27日 - ）は、ドイツ・バイエルン州ヴァルトザッセン出身の元同国代表サッカー選手。現役時代のポジションはミッドフィールダー。ディトマール・ハマンとも表記される。
ディートマー・ハマン クラブ経歴
地元の小クラブであるFCヴァッカー・ミュンヘンのユースでキャリアを始める。1989年、16歳の時にバイエルン・ミュンヘンのユースへ移籍、1993年にトップチームでデビューを果たした。ローター・マテウス、トーマス・ヘルマー、クリスティアン・ツィーゲ、オリバー・カーンらに率いられたチームに加わり、プロ初年度は主に右ウィングとして5試合に出場した。当初ハマンは所謂Vertragsamateur（直訳すると契約アマチュア、プロの試合への出場が許可されたアマチュア選手）にすぎなかったが、控え選手として彼にとって最初のブンデスリーガ優勝を経験した。翌シーズンは、マテウス、アラン・ズッター、ディーター・フライ、マークス・シュップらの相次ぐ負傷離脱によりレギュラーの座を掴みブンデスリーガで30試合に出場し、右ウィングや守備的中盤をこなせる選手としての地位を確立し、完全なプロ契約を勝ち取った。
1995-96シーズン、クラブがユルゲン・クリンスマンをはじめオットー・レーハーゲル監督、アンドレアス・ヘルツォーク、トーマス・シュトルンツ、チリアコ・スフォルツァらを獲得する大型補強を敢行した影響で、前年より出場機会は減少したもののリーグ20試合でプレーした。チームが協調性を欠く中でハマンは安定性をもたらし、リーグは2位に終わりレーハーゲルは解任されたもののUEFAカップで優勝した。
ディートマー・ハマン クラブ経歴
1996-97シーズンはハマンにとって躍進の年となった。それまで控え選手としての期間がほとんどであったが、ジョヴァンニ・トラパットーニが監督に就任すると、ハマンを守備的MFのレギュラーに据え新加入のマリオ・バスラーを右ウィングに起用した。リーグ23試合に出場し自身2度目のリーグ優勝を果たし、ドイツ代表でのデビューも飾った。シーズン終了後、意識不明に陥り脳梗塞と診断を受けたがこれを克服した。1997-98シーズン、昇格クラブでありながら優勝を果たした1.FCカイザースラウテルンの後塵を拝し2位に終わるも、自身はリーグ28試合に出場し2ゴールを記録。DFBポカールではMSVデュースブルクを破り優勝した。
1998年のフランス・ワールドカップに出場した後、ケニー・ダルグリッシュ率いるニューカッスル・ユナイテッドFCに550万ポンドの移籍金で加入した。脚の負傷から早々に復帰し、31試合出場し5得点を挙げた。1999年のFAカップ決勝ではマンチェスター・ユナイテッドFCに2-0で敗戦し準優勝に終わった。
ディートマー・ハマン クラブ経歴
1999年7月、800万ポンドの移籍金でジェラール・ウリエが監督を務めるリヴァプールFCに移籍した。在籍7年間で一貫して中盤の主力としてプレーし、191試合に出場し8ゴールを記録した。2000-01シーズンには、移籍後初タイトルを含むカップトレブルを達成し、翌シーズンのUEFAチャンピオンズリーグ出場権も獲得した。2003年のワージントン・カップ決勝、マンチェスター・ユナイテッドFC戦ではフル出場。更にマイケル・オーウェンによるチーム2点目をアシストし、2-0で勝利を収めトロフィーを手にした。ハマンはレッズ加入数年でその地位を確立した。UEFAチャンピオンズリーグ 2004-05の決勝トーナメント1回戦バイエル・レヴァークーゼンとのファーストレグではフリーキックでチーム2点目を挙げ3-1で勝利した。ACミランを退け優勝を果たした決勝時には踵を負傷していたが、後半開始からスティーヴ・フィナンに代わり出場した。PK戦では1人目のキッカーとして負傷している足でネットを揺らし、イスタンブールの奇跡と呼ばれる劇的勝利の一員となった。
2006年5月のFAカップ決勝ではウェストハム・ユナイテッドFCと対戦し、71分にピーター・クラウチとの交代でピッチに立った。この試合でも最初のPKキッカーとしてゴールを決め優勝を飾った。
ディートマー・ハマン クラブ経歴
リヴァプール時代については、自身が著し2012年2月2日に発売された『Didi Man』において好意的に回想している。
2006年6月、リヴァプールを退団しボルトン・ワンダラーズFCとの契約を結んだが、7月11日になってボルトンはハマンが入団を拒否したことをウェブサイトで発表した。これに対して当時のボルトンの監督であるサム・アラダイスは困惑を示している。同月13日、マンチェスター・シティFCに加入することが決定した。シティはボルトンに40万ポンドの補償金を支払うこととなった。2008年2月、2008-09シーズンいっぱいまで契約を延長した。2008年7月17日に行われたUEFAカップ予選1回戦、EBストレイムルとのファーストレグで移籍後初ゴールを決めた。
2009年7月1日、契約満了に伴いマイケル・ボール、ダニー・ミルズ、ダリウス・ヴァッセルらと共にクラブを退団した。同月にチャンピオンシップのプレストン・ノースエンドFCとの接触が報じられた。9月には当時ノッツ・カウンティFCのディレクターを務めていたスヴェン＝ゴラン・エリクソンからの連絡があったが、ハマンは高いレベルでのプレーを望み入団を断った。
2011年2月に現役を引退したが、2015年3月7日にアマチュアクラブのTuSハルターンと契約を交わした。
ディートマー・ハマン 代表経歴
ドイツ代表としてアンダー世代からプレーし、1997年11月の南アフリカとの親善試合でフル代表デビューを果たした。
当時のベルティ・フォクツ監督によって1998年のフランス・ワールドカップのメンバーに選ばれ、チームで2番目に若い25歳弱で参加した。開幕してしばらくはベンチスタートが続いたが、準々決勝のメキシコ戦でスタメンに名を連ねた。準決勝でも試合開始からピッチに立ったが、クロアチアに0-3と完敗を喫し敗退した。
EURO2000予選においては主力としてプレー。EURO2000本戦ではグループリーグの全試合に出場したが、チームはグループAの最下位に沈み決勝トーナメント進出はならなかった。
2000年10月、日韓ワールドカップ予選においてイングランドを1-0で下した一戦で、旧ウェンブリー・スタジアム取り壊し前最後となるゴールを決めた。同大会本戦ではミヒャエル・バラックやベルント・シュナイダーらと共に決勝まで勝ち進んだ。1966年のロジャー・ハント、1990年のカール＝ハインツ・リードレに続いてワールドカップ決勝でプレーする3人目のリヴァプールFC所属の選手となったが、ブラジルに2-0で敗戦した。
ディートマー・ハマン 代表経歴
UEFA EURO 2004は自身にとって最後の国際大会となったが、またもグループリーグ敗退の憂き目に遭った。
2004-05シーズンのUEFAチャンピオンズリーグ決勝における活躍もあり、新たに監督に就任したユルゲン・クリンスマンによって再び代表に招集された。しかしオランダ戦で低調なパフォーマンスに終わり、以降クリンスマンによって起用されることはなかった。母国開催となった2006年のドイツ・ワールドカップの代表メンバーからも落選し、同年5月に代表引退を発表した。
ディートマー・ハマン 指導者系駅
2010年5月10日、フットボールリーグ1のミルトン・キーンズ・ドンズFCに選手兼任コーチとして1年契約で加入した。2011年2月3日、チャンピオンシップのレスター・シティFCのコーチに就任した。
2011年7月5日、カンファレンス・プレミアに降格したストックポート・カウンティFCの監督に就任したが、同年11月に辞任した
ディートマー・ハマン 人物
兄のマティアス・ハマンも元サッカー選手であり、KSVヘッセン・カッセルなどの監督を務めた。
2005年に日本で開催されたFIFAクラブワールドカップの決勝でサンパウロFCに敗れた試合後、ジェイミー・キャラガーらとバーに繰り出したが、泥酔して騒ぎを起こし警察に連行された。
RHYTHM RED
『RHYTHM RED』（リズム・レッド）は、日本の音楽ユニットであるTMNのファーストアルバム（TM NETWORKからの通算では7枚目のアルバム）。
キャッチコピーは『世紀末を殴る音』。
1990年10月25日にEPIC/SONY RECORDSよりリリース。TM NETWORKからTMNにグループ名を変更して第一弾アルバムであり、TM NETWORK時代の6枚目のアルバム『CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜』（1988年）より1年10ヶ月ぶりのリリースとなった。作詞は小室哲哉、小室みつ子の他に、新たに脚本家の坂元裕二が参加。作曲は小室および木根尚登、プロデュースは小室が担当している。
レコーディングは「THE POINT OF LOVERS' NIGHT」以外は日本国内の一口坂スタジオで全て行われ、国外の著名なミュージシャンであるウォーレン・ククルロやブラッド・ギルス、デヴィッド・"クレム"・クレムソンが参加している。音楽性としてはヘヴィメタルの影響が大きく、1曲目の「TIME TO COUNT DOWN」のリズムなどはスラッシュメタルに近い。
RHYTHM RED
先行シングルとしてマクセルカセットテープのコマーシャルソングとして使用された「THE POINT OF LOVERS' NIGHT」「TIME TO COUNT DOWN」を収録している他、ハウス食品「O'ZACK」のコマーシャルソングとして使用された「RHYTHM RED BEAT BLACK」が後にリカットシングルとしてリリース。
オリコンチャートでは最高位1位を獲得し、売り上げ枚数は約60万枚と前作に匹敵する結果となった。同年12月10より本作を受けてのツアー「TM NETWORK RHYTHM RED TMN TOUR」が敢行された。
RHYTHM RED 背景
1989年に入り、1月7日に昭和天皇崩御のため元号が昭和から平成に変更された。TM NETWORKは4月15日にリプロダクトシングルとして「COME ON EVERYBODY (with Nile Rodgers)」、「KISS YOU (KISS JAPAN)」、「GET WILD '89」の3枚のシングルを同時リリース、5月12日にはリプロダクトアルバム『DRESS』、7月21日にはシングル「DIVE INTO YOUR BODYをリリースした。
RHYTHM RED 背景
また、アルバム『CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜』を受け、「TM NETWORK TOUR '88〜'89 CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜」と題したコンサートツアーを12月9日の名古屋市民会館から翌1989年8月18日の大阪厚生年金会館まで、25都市全63公演を開催した。さらに前述のツアーの追加公演として、8月25日、8月26日の東京ベイNKホールと8月29日、8月30日の横浜アリーナにて「TM NETWORK CAROL TOUR FINAL CAMP FANKS!! '89」と題したコンサートを敢行した。なお、3月3日の大阪フェスティバルホールでの公演中に宇都宮隆が膝のじん帯を断裂するという事故に見舞われ、当日の公演はこなしたもののその後の日程が大幅に延期される事態となった。
RHYTHM RED 背景
9月1日にはTM NETWORKとしての活動を一時休止すると宣言。小室は12月9日にアルバム『Digitalian is eating breakfast』をリリースしそれを受けてのコンサートツアー「Tetsuya Komuro Tour '89〜'90 Digitalian is eating breakfast」を9都市全16公演にて敢行、宇都宮はフジテレビ『LUCKY! 天使、都へ行く』にてテレビドラマ初出演を果たし、翌1990年には『誘惑』（TBS）や『キモチいい恋したい!』（フジテレビ）と立て続けにテレビドラマに出演、木根は50万部を売り上げベストセラーとなった小説『CAROL』に続き1月に小説『ユンカース・カム・ヒア』を発表、さらに11月には『ユンカース・カム・ヒアII』を発表し発行部数は50万部とベストセラーとなった。
1990年7月7日にはTM NETWORK名義では最後となるシングル「THE POINT OF LOVERS' NIGHT」をリリース。同年8月28日にはTM NETWORKは記者会見を開き、「TM NETWORKの完了」と「プロジェクトTMNの開始」が宣言され、TM NETWORKからTMNへとリニューアルすることとなった。この宣言の理由は「精神的なボルテージが急激に高まってゆく世紀末にアーティストとして何ができるのか、その自問への答え」であったという。
RHYTHM RED 録音
レコーディングは「THE POINT OF LOVERS' NIGHT」以外同年5月3日から8月17日まで一口坂スタジオで全て行われた。
ゲストミュージシャンとしてフランク・ザッパ・バンド出身でデュラン・デュランのギタリストで、アルバム『humansystem』（1987年）のレコーディングや、以前の小室哲哉のソロ活動でもサポートギターとして活躍したウォーレン・ククルロや、ナイト・レンジャーのギタリストであるブラッド・ギルス、シングル「SEVEN DAYS WAR」のレコーディングに参加したデヴィッド・"クレム"・クレムソンが参加している。ブラッド・ギルスはシンクラヴィアに録音した音を聞いた際、普通では気付かないノイズやミストーンまでもが再現されていたため「これ、本当に俺の音か?」と憤慨し、その後何度か長時間に渡り録り直しを行った。また、ブラッド・ギルスはドラムスでこのレコーディングに参加した山木秀夫のツーバスのプレイを絶賛していたという。
RHYTHM RED 録音
日本人のギタリストとして是永巧一と葛城哲哉が参加しているが、小室は当初、松本孝弘に代わるサポートギタリストとして是永に白羽の矢を立てており、ツアー参加に声をかけた。しかし是永は自身のスケジュールの都合がつかないことを理由に参加を辞退。是永の紹介で葛城が参加し、そのままサポートギタリストとしてツアーに参加することになった。是永はその後宇都宮隆のバンドメンバーやレコーディングの他、木根尚登のレコーディングにも参加するが、TM NETWORK（TMN名義を含む）のレコーディング参加は本作品のみである。
小室の「作り始めた時の勢いを大事にしたい」という意向から、事前のプリプロダクション・デモテープ制作を一切行わず、いきなりレコーディング作業に入った。5日間で本作の楽曲の全てのバックトラックが出来上がった。
RHYTHM RED 構成とテーマ
1987年に宇都宮がアメリカで体験したヘヴィメタルのコンサートのファンのノリ・舞台美術のスケールの巨大さ・ミュージシャンの一丸とした気合の入り方にショックを受け、それ以来現地に行く度にボン・ジョヴィ、ホワイトスネイクのライブに足を運んでいた。その頃小室もガンズ・アンド・ローゼズやモトリー・クルーの活躍に強烈な刺激を受け、「速いBPMとハードロックの2つのイメージが重なり合った」「いつかはTMの手でこの感覚を音にする」と考えていた。そして、Xのライブツアー「Rose & Blood Tour」の1990年2月4日に開催された日本武道館の公演を小室が見たことで、自身がハードロックに興味を抱いていた過去を思い出したことが決定打となった。そこから、「1970年代のドブロ・ギター主体のハードロック・1980年代のシンセポップ・1990年代のシンクラヴィアを中心とした最新機器等の音・展開・時代性をコラージュして融合させる」ことを本作のメインコンセプトとした。
タイトルは「リズムが限界を超えてレッドゾーンへ飛び込む」のをイメージし、「『レッドゾーン』を『世紀末』に見立て、人生で1度しかやってこない世紀末を思いっきり楽しんでしまおう」「少し下世話な表現だけど、世紀末は1世紀の師走にあたる。クリスマス・忘年会・納会、更には世紀末を彩って盛り上げるパーティーソングを作る」というコンセプトを持たせた。
RHYTHM RED 構成とテーマ
ハードディスクレコーディングが可能なシンクラヴィアを多用し、CDの音質を超える100kHzサンプリングでマスターが作られたが（音を聞いた時「生演奏より生っぽく聞こえた」という）、CDのサンプリング周波数が44.1kHzまでのため、CDフォーマット向けに44.1kHzに落した（小室曰く「劣化させた」とのこと）といわれる。
歌詞の面でもTM NETWORK時代にはない部分が多く見られた。当時フジテレビの月9ドラマで脚本を手がけていた坂元裕二を起用（リリース翌年『東京ラブストーリー』を手がけ大ヒットさせる）した。また、今作収録の「LOOKING AT YOU」で木根尚登が初めてメインヴォーカルを取っている。
1曲単位でも、コード進行・展開・ハードロックと融合した音楽ジャンルの多彩さに宇都宮は「この音のどこにボーカルが入るの?」と戸惑い、それらに対してまずは宇都宮の解釈した感覚で歌ってみて、それから小室のチェックを受けた後に再考することにした。宇都宮は「歌を録る以前の段階で、自分が入る部分を見つけ出すまでに時間がかかったが、録り出したらすぐに終わった」と振り返っている。
RHYTHM RED 音楽性
本作の音楽性はX JAPANやBUCK-TICK、B'z、UNICORN、THE BLUE HEARTSなどがブレイクし、第二次バンドブームが発生した事による影響があった他、元々小室はガンズ・アンド・ローゼズやモトリー・クルーなどのハードロックを愛聴していた事もあり、TMNへのリニューアルと共にハードなロックサウンドのアルバムを製作する事となった。本作に関して小室は「吉と出るか凶と出るかというギャンブル性はあった」と述べている。
2曲目「69/99」ではイントロでフェラーリのエンジン音をサンプリングしており、録音し終えた後に100万円程の高価なマイクが故障した。
3曲目「RHYTHM RED BEAT BLACK」はハードロックに寄りすぎた内容のため、売上不振に対する懸念からダンスミュージックを入れるために製作された。この時点では次アルバム作品の詳細は明かされていなかったが、ハードロック路線から一転ハウスミュージック、クラブサウンドをコンセプトとした『EXPO』への予告編的な存在であることとなった。また、この曲は本作で最後にレコーディングされた。
RHYTHM RED 音楽性
4曲目「GOOD MORNING YESTERDAY」はハードディスクレコーディングだからこそ完成した曲であるという。
5曲目「SECRET RHYTHM」はモトリー・クルーとTOTOからの影響で製作された曲であるが、同時期にケミカル・ブラザーズも似たようなアプローチの曲を発表していたと小室は述べている。
7曲目「BURNIN' STREET」はライブにおいてダンス用のナンバーとして使用された。9曲目「TENDER IS THE NIGHT」は坂元の詞に強く影響されて製作した曲であるという。
11曲目「THE POINT OF LOVERS' NIGHT」はマクセルのコマーシャルソングとして製作された曲であり、歌詞中においてカセットテープと関連付けるために「電話ボックス」という言葉が使用された。小室は同曲に関して「弾きながら、自分のなかで、はじめてコード進行が面白いなと思った曲」、「特にBメロとかの作り方は面白かったですね」と述べている。
RHYTHM RED リリース
1990年10月25日にEPIC/SONY RECORDSより、CD、CTの2形態でリリース。リリース日は、宇都宮の33歳の誕生日でもあった。
その後も1992年11月21日にミニディスクとしてリリースされた他、1996年6月17日、2000年3月23日とCD盤のみ再リリースされ、2004年3月31日には完全限定生産盤のCD-BOX『WORLD HERITAGE DOUBLE-DECADE COMPLETE BOX』に紙ジャケット、24bitデジタルリマスタリング仕様で収録された。
2014年5月21日にはデジタルリマスタリング仕様でBlu-spec CD2にてリリースされた。
2024年8月21日にはアナログLP盤が数量限定でリリース。
RHYTHM RED アートワーク
CDジャケットは、初回版は箱型の紙ジャケットで表面には「RHYTHM RED  TMN」と手書きの表題文字が表記されており、裏面は何も表記されていない。CDケースもクリアケースで、表面は紙ジャケットの表面と同じ手書きの表題文字のみが表記されており、こちらも裏面には何も表記されてない。ブックレットはなく、歌詞カードも非常にシンプルなものとなっており3人の写真は掲載されていない。代わりに宇宙飛行士に扮した3人の宇宙の合成写真のポスターの付録が別に添付されている。ちなみにその歌詞カードはCDケースより大判である。オリジナルの通常版と1996年以降の再発売版は通常のジャケットサイズに変更されており、歌詞カードもブックレットに収められて新しく作り直されている。
RHYTHM RED ツアー
本作を受け、12月10日の新潟県民会館から翌1991年3月13日の名古屋市総合体育館レインボーホールまで、15都市全40公演におよぶコンサートツアー「TM NETWORK RHYTHM RED TMN TOUR」を開催した。
RHYTHM RED 批評
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、国外の著名なミュージシャンやゲストギタリストの豊富さなどを踏まえて「野心作」と評価し、「ワイルドなノリと(1)に顕著なサイケなノリが新機軸」と指摘した。また「ギター・オリエンテッド・サウンドを導入」した事に関して、ロック志向である事や新境地を開拓したと指摘した他、骨太なロックを体現した曲やハードな曲を取り入れた事を「オリジナリティの活性化を図った、クリエイターとしての野心が宿った一作」と革新性の高さを称賛した。
音楽誌『音楽誌が書かないJポップ批評53 TMN&小室哲哉［ポップス神話創世］』においてライターの宗像明将は、「ロック色が強いと同時に、そのぶんバンド・アンサンブルが充実した作品」と本作を位置付けており、サウンドは1990年代初頭を象徴するものであると指摘しているが、演奏のスリリングさやコーラスの壮大さなどを踏まえた上で「『新生TMN』を印象付けようとする意気込みが感じられる」と肯定的に評価した。また、脚本家の坂元裕二が4曲でストーリー性の高い歌詞を書いている事を指摘した他、ロック色によってテクノ色を打ち消しているかに聴こえるが、シンクラヴィアを多用している事やキャッチーさを残していること等から「バンドとしての強固さをワン・ランク・アップさせたアルバムといえるだろう」と称賛した。
RHYTHM RED 批評
小室は後に「音楽プロデューサーとしての立ち回りが求められたアルバムであり、キーボーディストとしては楽しめなかった。僕の演奏抜きでも十分サウンドが足りる。デヴィッド・ブライアンがどの様にボン・ジョヴィでの立ち位置に悩んでいるのかがよくわかった」「後先を考えずに制約を外し思った通りに音を作った後、コンセプト・イメージを後付けとしてブランディングする作業に費やした」「ファンク・ソウルミュージック・ユーロビートとこれまでのピコピコしていた感じから、いきなりロックに行っても大丈夫なのかと不安だったが、意外とファンの皆様が一生懸命ついてきてくれて、タイアップも取れて、チャートで1位を取れたおかげで『助かった』と安堵した」「いざライブツアーに入るとハモンドオルガン等1970年代の楽器で固めることができ、10代の自分が一番楽しんでいた頃に戻ることができた」と複雑な心境を語っている。
浅倉大介は「TM NETWORKが好きで聴いてきた人たちの耳にはシンセサイザーの音がすごく印象に残っていて、完全に生音になってしまうと別物になるところを、身体で感じる低音はシンセできちんと押さえて、上に乗るギターやアレンジをハードロックテイストにしたのが本作」と評している。
RHYTHM RED チャート成績
オリコンチャートでは最高位1位、登場回数21回となり、売り上げ枚数は59.3万枚となった。
RHYTHM RED 収録曲
「GOOD MORNING YESTERDAY」
ハードロック部分をバラード部分で挟んだ構成の曲。バラードの部分はデモテープの段階では短かったのを同期で長くして、そこにハードな部分を違和感のないように合体させた。小室は「アルバム制作中でシンクラヴィアを一番派手に使い倒した曲」「新しい作曲法を身に付けた」「ウツが真面目に歌っていて、それなのにすごく味がある」と語っている。
「BURNIN' STREET」
「1970年代・80年代・90年代それぞれの音楽の要素を1つにまとめる」ことをコンセプトにし、それは「WORLD'S END」にも通じている。
音色はアメリカの大道芸を意識した。
間奏のシャッフルの部分は映画「ストリート・オブ・ファイヤー」をイメージしている。
小室が作詞のニュアンスを変更しようとしたら、宇都宮が小室の思った通りに歌った。
RHYTHM RED 収録曲
「LOOKING AT YOU」
ギターのオーバー・ダビング、シンセサイザーによるストリングス、コーラスがアレンジの構成のメインになっている。
小室は当初、この曲は宇都宮に歌ってもらい、木根が「TENDER IS THE NIGHT」を歌うつもりで歌詞を発注していたが、実際の歌を聴いた小室の提案で、両曲のメインボーカルを入れ替えたことを木根がラジオで明かしている。
歌詞のテーマは「着飾った女性」をテーマにしていたが、小室は「木根が歌ったことで『疎外感に満ちた女性』とテーマが様変わりした」と話している。
小室みつ子は「踊っている人を見ている」イメージで書いていた。
この曲で木根はボーカリストとしてデビューした。木根はこの時の状況を「地区予選なしで、いきなり甲子園に出てしまった高校球児」と例えている。
2020年9月14日に木根がリリースしたミニアルバム『R2』にリメイク版が収録されている。
「THE POINT OF LOVERS' NIGHT」
21stシングル。特に表記はされていないが、先行シングルはドラムがシンクラビアによる打ち込みなのに対し、本作では生演奏でボーカルもシングルとは別に新規に収録されているためアルバムバージョンとなっている。後に発売された『TMN CLASSIX 1』において、このバージョンは「rhythm red version」と命名されている。
RHYTHM RED アルバム曲のその他収録作品
※シングル収録曲は、「THE POINT OF LOVERS' NIGHT」・「TIME TO COUNT DOWN」・「RHYTHM RED BEAT BLACK」の項目を参照
69/99
SECRET RHYTHM
BURNIN' STREET
REASONLESS
LOOKING AT YOU
1942年11月15日国鉄ダイヤ改正
1942年11月15日国鉄ダイヤ改正（1942ねん11がつ15にち こくてつダイヤかいせい）では、1942年（昭和17年）11月15日に鉄道省線（省線）にて実施されたダイヤ改正について著述する。
1942年11月15日国鉄ダイヤ改正 ダイヤ改正の背景
前年12月8日に日本軍が真珠湾攻撃を行ったことで太平洋戦争が勃発したため、1937年（昭和12年）の日中戦争勃発以来すでに戦時輸送体制へ移行しつつあった日本の鉄道にも、一層の軍事輸送強化が望まれるようになった。
このような情勢下、1936年（昭和11年）9月19日に起工式が行われて工事が実施されていた関門鉄道トンネルのうち下り本線が1941年（昭和16年）に貫通し、1942年（昭和17年）中には列車運行が行えることになった。
同トンネルは、元々関門連絡船によって連絡していた本州と九州間の鉄道輸送力を、トンネルを掘る事によって強化しようとして着工されたものである。しかし日中戦争が勃発して以来、筑豊からの石炭輸送を従来は船舶によって行っていたものを鉄道輸送に転移させ、捻出した船舶を他に活用しようという着想が浮上し、トンネル工事は困難を押して急ピッチで進められ、貫通に至った。
関門間輸送の改善は急務であったため、上り用のトンネルが完成するまで、当座は下り用トンネルで上下線列車を走らせる単線運行を行うこととした。まず1942年（昭和17年）6月11日から試運転列車が運転され、6月13日には暫定的に貨物列車の運行を行うようになった。
1942年11月15日国鉄ダイヤ改正 ダイヤ改正の背景
7月1日には正式開業となって山陽本線に同トンネルが組み込まれ、この11月15日改正からは旅客列車の運行も行う事になった。当時このトンネルは、画期的な海底トンネルということからマスコミによって「龍宮の回廊」とも呼ばれた。なお、上り本線が開通したのは1944年（昭和19年）9月9日である。
関門トンネル開通は九州連絡ルートの著しい改善になったことから、東京以西各線では大規模なダイヤ改正が実施されることになった。基本的には同トンネルを最大限に有効活用できるような列車設定になったが、軍事輸送の関係で一部優等列車の見直しも図られている。
またこれに先立つ9月26日には、既に南満洲鉄道で取り入れられていた「24時制」を、日本でもそれまでの「12時制」（午前・午後により識別）に代わって取り入れている。東亜旅行社（現・ジェイティービー）が発行していた「時間表」も、この時から現在の名前である「時刻表」に改められた。従前の時間表では、午前・午後の表記を字体の細字・太字で区別していたが、これは時刻表にも24時間制が採用されたことで解消された。
1942年11月15日国鉄ダイヤ改正 改正の内容
関門鉄道トンネルは本州と九州を鉄路で直結したことから、当然ながらこのダイヤ改正では直通列車が多数設定された。
まず、当時の国鉄を代表する優等列車であった特別急行列車「富士」は、それまでの下関駅発着から長崎駅発着に延長され、さらに上海からの航路が長崎に入港する日には、港付近に設けられた長崎港駅まで上り列車に限り乗り入れる事になった。そして東京と下関を結んでいたもう一本の特急列車である「櫻」は、それまでの下関駅発着から鹿児島駅発着へ延長されたが、急行7・8列車と急行列車に格下げされる事になった。なお、「富士」同様に国際連絡運輸の一環をなしていた東京駅 - 下関駅（呉線経由）間の急行7・8列車は、急行3・4列車に改められてこれまた鹿児島駅まで足を伸ばした。この列車は、全区間走破に2泊3日を要することになった。
他にも、所要時間41時間25分という鹿児島駅発東京駅行きの上り普通34列車など、下り19本・上り18本の列車（内特急が1往復、急行が4往復）が同トンネルを越えることになった。
1942年11月15日国鉄ダイヤ改正 改正の内容
その一方で長距離移動客や観光客を抑制しようとの考えから、東京駅 - 大阪駅間で運行されていた特急「燕」の不定期増発列車や、東京駅 - 沼津駅間運行の温泉準急列車（現在の快速列車に近い。「踊り子 (列車)」も参照）などが廃止されている。
この時のダイヤ改正では、東京以北など、関門トンネル開通と無関係な路線では殆ど時刻が変わらなかったが、唯一北海道では若干の改正が行われた。
函館本線・宗谷本線経由で函館駅 - 稚内桟橋駅（稚内駅の構内扱いで桟橋側に延長して設けられた仮駅）間を結んだ急行1・2列車の所要時間が下りで31分・上りで46分短縮され、函館駅 - 網走駅間を運行していた急行3・4列車が廃止された。いわゆる「稚内急行」のスピードアップの背景には、稚内から樺太（現在ロシア連邦占領下）の大泊（現・コルサコフ）へ向かう航路（稚泊連絡船など）が当時存在し、同地へ渡る人がソ連に備える為などから増加した事情が挙げられる。
EXPO (アルバム)
『EXPO』（エクスポ）は、日本の音楽ユニットであるTMNの2作目のアルバム（TM NETWORKからの通算では8作目のアルバム）。
1991年9月5日にEpic/Sony Recordsよりリリースされた。TMNにリニューアルしての第二弾アルバム。前作『RHYTHM RED』（1990年）よりおよそ1年ぶりにリリース。作詞は小室哲哉、木根尚登、宇都宮隆の他に脚本家の坂元裕二が参加しており、作曲は小室および木根、宇都宮が担当、プロデューサーは小室の他に、ニューヨークで活動するエンジニアの明石昭夫、ゲイリー・トーマス・ライトが就任している。
レコーディングは同年に日本国内で行われた。アルバムタイトルが示す通り、ハウス、フォーク、ヘヴィメタル、ラテン音楽、歌謡曲、ボサノヴァ、プログレッシブ・ロックなどあらゆる音楽ジャンルを網羅した作品となっている。
EXPO (アルバム)
先行シングルとしてリリースされ、カメリアダイヤモンドのコマーシャルソングとして使用された「Love Train」および「We love the EARTH」を収録している。また本作の後にリリースされたシングル「WILD HEAVEN」は（コンセプトとしては「TM NETWORKパビリオン」として）本アルバム収録予定だったのだが、カップリング曲の「Dreams Of Christmas」同様、曲順を変更してもボーナストラック的になってしまい、アルバムの雰囲気と合わないとの理由で収録を見送られたというエピソードがある。さらに「WILD HEAVEN」が未収録となったため、本アルバムには小室みつ子による作詞曲は未収録となった。
オリコンチャートでは最高位1位を獲得し、売り上げ枚数は約65万枚と前作を上回る結果となった。同年9月1日より本作を受けてのツアー「Tour TMN EXPO」が敢行され、翌1992年には追加公演となる「TMN special event パーティーパビリオン」および「TOUR TMN EXPO FINAL CRAZY 4 YOU」、「TMNフォーク/メタル・パビリオン」が敢行された。
本作発売後、1991年11月に「WILD HEAVEN」、1993年9月に「一途な恋」、1994年4月に「Nights of The Knife」のシングルがリリースされた一方、アルバムはリリースされず、1994年にTMNはプロジェクト終了。それ以降小室の音楽プロデューサーやglobeでの活動や宇都宮・木根のソロ活動等を経て、1999年にTM NETWORKとして再始動、2000年末に再始動後初のアルバム『Major Turn-Round』迄オリジナルアルバムの発売は無かった。
EXPO (アルバム) 背景
前作『RHYTHM RED』リリース後、TMNは「TM NETWORK RHYTHM RED TMN TOUR」と題したコンサートツアーを12月10日の新潟県民会館から翌1991年3月13日の名古屋市総合体育館レインボーホールまで15都市全40公演を開催した。
この時期にラジオで電気グルーヴの曲「電気ビリビリ」を聴いた木根が歌詞に小室の名が使用されていることに関心を持ち、それを知ったオールナイトニッポンのプロデューサーの仲介によって小室は電気グルーヴに曲のリミックスを依頼することとなった。2月1日には「TMN VS 電気GROOVE」という企画シングルとして「RHYTHM RED BEAT BLACK (Version 2.0)」がリリースされ、カップリング曲「RHYTHM RED BEAT BLACK Version 300000000000」にて電気グルーヴはメジャーデビューを果たす事となった。
3月21日には全労済ホールスペース・ゼロにて「EPIC SONY TMN SPECIAL EVENT」と題したライブイベントを敢行。
5月22日には先行シングルとなる「Love Train/We love the EARTH」をリリースし、オリコンチャートにて最高位1位を獲得、売上枚数は53.3万枚とシングルの売上としては自己最高記録となった。
EXPO (アルバム) 録音
レコーディングは同年4月から7月にかけてソニー信濃町スタジオ、アライブレコーディングスタジオにて行われた。
最初は全体を包括するコンセプト・構成を考えずに、1曲毎に全く違うジャンルの曲をレコーディングしていった。そのうちにコンセプトは「まず自分が楽しく作る」「どの曲も聴くと目の前にドラマのような映像や風景が浮かぶように作る」「一瞬でも、宇宙空間に浮かぶ丸くて青い地球が見えてくれたらなって思う。それはゆとりある視野だから。半径5mや10分先の未来しか考えられないのは寂しいでしょ。もっと余裕やゆとりをもって未来・地球・自分のことを考えて欲しい」と話している。
レコーディングは丸3ヶ月間24時間アライブレコーディングスタジオを借りっぱなし状態で行われた。スタジオはLove TrainのPVにも登場している。地下では小室とゲイリー・トーマス・ライト、明石昭夫らニューヨークからのエンジニアがクラブさながらのダンスミュージックのミックスをし、小室は「こんなに楽しくていいんでしょうか」と思うほどに楽しく集中して作れた。一方ロビーでは宇都宮・木根やマネージャーが合間にスーパーファミコンをしたりと様々であった。やたらとスタジオ内には人が多く、中には全然見たことのない人がよくいたという。
EXPO (アルバム) 音楽性とテーマ
1曲1曲が「博覧会のパビリオン」のイメージを持つアルバム。レコーディングしていたスタジオの窓から月が見え、グランドピアノのあるスタジオに月明かりが照らされていた風景を見て「月とピアノ」という裏テーマが生まれた。
EXPO (アルバム) 音楽性とテーマ
小室によると、今までのアルバムは無国籍風のサウンドであったが、EXPOは東京の音楽であるという。
EXPO (アルバム) 音楽性とテーマ
2曲目の「We Love The Earth」はハウスミュージックに影響されており、洋楽のような音楽性を目指して製作された。3曲目「Love Train」はカラオケブームを意識して歌えるメロディーを目指して製作された。4曲目「Just Like Paradise」はハウスのダンスミュージックに影響されており、また同時期に人気が急上昇しミリオンヒットを出していたB'zの松本孝弘は同程度の曲を製作できるようになっていたと小室は述べている。5曲目「Jean Was Lonely」は「TMらしい曲」と小室は述べている。6曲目「Crazy For You」は宇都宮がテレビドラマに出演した事に影響されて製作された曲であり、ハウスミュージックとなっている。7曲目「月の河／I Hate Folk」は小室曰く「ウツ×木根の遊びの部分を表現することができましたね」、「遊び心満載の曲」であるという。14・15曲録音したが、CDに入らなかったので、混ぜてみたとも小室は述べている。8曲目「あの夏を忘れない」は「詞と音がすごくフィットしている」、「ポップでシングル向きの歌唱作品」と小室は述べている。9曲目「大地の物語」は俯瞰で見たラブソングであり、これは一人称あるいは二人称のラブソングが苦手であったためである。10曲目「月はピアノに誘われて」は歌謡曲やニューミュージック的であると小室は述べている。11曲目「Tomorrow Made New」はTMNの頭文字から名付けられたタイトルであり、「RHYTHM RED TOUR」にて初披露されたが本作では歌詞が変更された。12曲目「Think Of Earth」はプログレッシブ・ロックを意識して製作されており、小室はボーカルを担当するのはこの曲で最後にしようと考えていたという。小室は「何も考えなくても誰に対しても『ともかくこれを1枚聞いて！』って言えるアルバム、これがデビューアルバムだとしたら、どんなに楽しいだろうと言っている。このアルバムではハウス・ループの手法を取り入れている。サンプリングは以前は「著作権侵害」と言われていたが、最近は立派なオリジナルとして認められるようになったと小室は述べている。小室自身がドラムを叩いている曲もあるが、最初から最後まで叩いているのではなく、数小節叩いてノリのいい1小節だけを取り出して、それを繰り返してつなげることによって、上手なドラマーのような面白いノリのドラムになると言っている。それはインチキでなく、新しい手法だと小室は述べている。
EXPO (アルバム) リリース履歴
1991年9月5日にEpic/Sony Recordsより、CD、CTの2形態でリリースされた。初回限定版はデジパック仕様となっており、未発表ビデオおよび未発表曲入りの8センチCDが贈呈されるキャンペーンの応募券が付属していた。
その後も1992年11月1日にミニディスクとしてリリースされた他、1996年6月17日、2000年3月23日とCD盤のみ再リリースされ、2004年3月31日には完全限定生産盤のCD-BOX『WORLD HERITAGE DOUBLE-DECADE COMPLETE BOX』に紙ジャケット、24bitデジタルリマスタリング仕様で収録された。
2014年5月21日にはデジタルリマスタリング仕様でBlu-spec CD2にてリリースされた。
2024年8月21日にはアナログLP盤が数量限定でリリース。
EXPO (アルバム) アートワーク
アルバム『humansystem』（1987年）制作時のアイデアである3人が宇宙船に乗っているという案が使用された。
ジャケットに描かれているのはピアノであり、マウリッツ・エッシャーの騙し絵やサルバドール・ダリを意識して製作された。
TMN EXPO PAVILION MAP
アルバム「EXPO」には、ライナーノーツの最初のページにパビリオンマップが描かれており、曲目だけでなく下記のようなメッセージも記載されている。
TMN EXPO PAVILION MAP
The center pavilion contains the main theme.
The other pavilions portray the various tracks.
There are twelve pavilions in all.
To WHICH pavilion you open the door first, is your Freedom Of Choice.
EXPO (アルバム) EXPOピアノ
アルバム・ジャケットに描かれたものと同様のピアノが、小室の提示したクレイモデルに基づきヤマハによって実際に制作され、アルバムツアー等で使用された。2台制作されたうちの1台は、ヤマハ掛川工場に展示されている。
EXPO (アルバム) ツアー
本作をのリリースと前後する形で、9月1日の鹿児島市民文化ホールから翌1992年2月15日の帯広市民文化ホールまで、35都市全57公演におよぶコンサートツアー「Tour TMN EXPO」を開催した。
また前述のツアーと重なる形で11月30日および12月1日には幕張メッセ イベントホールにおいて単独公演となる「TMN WILD HEAVEN」を敢行、さらに1月14日の北海道厚生年金会館から2月27日の大阪城ホールまで7都市全7公演となるコンサートツアー「TMN special event パーティーパビリオン」を開催した。
その後、前述のツアーの追加公演として3月12日の名古屋市総合体育館レインボーホールから4月18日の沖縄コンベンションセンター展示場まで、5都市全9公演となるコンサートツアー「TOUR TMN EXPO FINAL CRAZY 4 YOU」を敢行した他、4月25日には日清パワーステーションにて単独公演となる「TMNフォーク/メタル・パビリオン」を敢行した。
この後にTMNとしてはコンサーツアーは行われず、1994年5月18日、5月19日の東京ドーム公演を最後にプロジェクト終了として解散するため、前述のツアーが最後のコンサートツアーとなった。
EXPO (アルバム) 批評
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、TMNへのリニューアル後の作品に関して「逆にメンバー3人の個性色がストレートに発揮されるようになってきたように思う」と指摘した上で、本作はタイトルの万博という名が示す通り「各曲をパビリオンに見立てたメッセージ・ソングで構成した作品」と位置付けた。またそれ以外の評価として「タイトル通りのバラエティに富んだ内容」と指摘した上で、「トータリティを意識したコンセプチュアルな側面を持っており、遊び心や実験精神と普遍性、混沌と秩序が見事なバランスで共存した」と完成度の高さを称賛した。
音楽誌『音楽誌が書かないJポップ批評53 TMN&小室哲哉［ポップス神話創世］』においてライターの杉江由紀は、「各曲をパビリオンに見立てたつくりが特徴的」と指摘し、いわゆるTMサウンドを下敷きに様々な音楽ジャンルを網羅していることを指摘した他、「月とピアノ」が裏テーマであることを示す通り、随所に「月」という言葉やピアノの音色が使用されている事を指摘した上で「テーマ性を持たせた作り込み方は、ある意味『RAINBOW RAINBOW』の頃から一貫したものだ」と称賛し、また「この時点でのTMNのすべてを"見せ尽くした"のが、この『EXPO』だったのかもしれない」と総括した。
EXPO (アルバム) チャート成績
オリコンチャートでは最高位1位、登場回数14回となり、売り上げ枚数は64.8万枚となった。
EXPO (アルバム) 曲解説
Love Train
25thシングル。アレンジバージョンを制作していたが、「最初にレコーディングしたときの勢い、特にボーカルの旬を大事にしたい」という小室の意向でシングル盤と同じ内容にした。因みにTM NETWORK/TMN通じて、オリジナルアルバム収録時に先行シングルでシングルと全く同じアレンジで収録されているのは当楽曲が初めてである。(ただし、C/W曲は除く。)
なお当初制作していたアルバムバージョンは「CLUB MIX」として本アルバム購入者応募特典曲となっていた（2004年リリースのベストアルバム「Welcome to the FANKS!」に初収録）。
EXPO (アルバム) 曲解説
Just Like Paradise
コンセプトは「PASSENGER 〜a train named Big City〜」の最新版。アレンジは明石昭夫、ゲイリー・トーマス・ライトに委ねている。裏テーマとして「ハウス+ラップ」「ループリズム」を掲げ、サンプリングしたリズムやベースを繰り返して、アレンジの基本となる部分を構成し、その上にラップを載せた。
新しいラップの表現を模索するために、黒人のコーラスを3人起用した。
当初は葛城哲哉がギターカッティングを演奏するはずだったが、当人が思ったようなギタープレイが出来なかったため「木根さんに任せた」と言い放ち断念。代わって木根尚登が担当したが木根もなかなか思い通りのフレーズが弾けずにいたが小室が木根に指示したフレーズを弾いてみるとハマったという。その際、小室が「流石、僕のプロデュースだね」と言ったが、「弾いたのは俺なのに…」と木根自身はイマイチ納得いかない様子だったらしい。
EXPO (アルバム) 曲解説
Jean Was Lonely
宇都宮が最も得意とするラテン音楽を参考にした歌唱法を基本にしたスタイルを一つのブランドとしてアピールするため、アルバムで最後に取り掛かった。
コンセプトは「カリビアーナ・ハイ」の続編であり、小室は「両曲のピアノの音を聴き比べて欲しい」という思いを込めた。
宇都宮はシングルにしてもいいのではないかと気に入っていた。
歌詞のテーマは「『自然なラブストーリー』を1980年代前半のTM NETWORKの手法で書いてほしい」と坂元に依頼したが、小室は「あんまり自然にならなかった」と振り返っている。
Crazy For You
小室が「喋る」という要素を入れたくて作った曲。
サビ以外は宇都宮と、彼のファンという設定の女性によるダイアローグ。
はじめは坂元が得意としていた「フジテレビジョンで流れそうなトレンディドラマ」「青春ラブストーリーもの」等幾つかの候補が挙がったが、宇都宮のキャラクターとかみ合わず「ロックスターと普通の女の子の密会」をテーマにした。
楽曲全体にわたって、サンプリングされた伊集院光の笑い声やトークが使われている。
ヴァン・マッコイを意識し、インストでも聴けるようなギミックを施した。
ドラムは小室が直接叩いている。
打ち込みの音色は古い感じを出す様にしている。
EXPO (アルバム) 曲解説
月の河／I Hate Folk
「月の河」と「I Hate Folk」の2つの楽曲を混ぜ込んだ構成となっている曲。なお「月の河」は木根が作詞・作曲、「I Hate Folk」は宇都宮が作詞・作曲を手がけている。また「月の河」は、1991年10月4日放送のWOWOWのスペシャル番組にて、番組オリジナルMVと共にフルバージョンがオンエアされた。後に木根が2002年にリリースしたソロアルバム「RUNNING ON」に木根本人がカバーしたバージョンが収録されている。
「月の河」は1970年代のガロみたいなフォークソングを作ることをテーマにした。木根は高田渡の「自転車に乗って」が好きで、「自転車」は重要なキーワードとして使った。木根が2、3回練習した後すぐにレコーディングに臨み、宇都宮は本番の30分前までメロディすら把握していなかったが、「中学生の頃から2人でやったフォークデュオの真似事」の延長線上で行ったためにすぐに録れた。
「I Hate Folk」は小室は木根のシャウトと宇都宮のベースを引き立てるようにした。木根はシャウトが原因で頭痛を起こして入院した。宇都宮はベースを2回しか練習しておらず、弾き方を把握しないままだったが開き直って遊び感覚で本番に臨み、一発でOKが出た。
両曲とも約1時間で終わった。
EXPO (アルバム) 曲解説
大地の物語
カメリアダイアモンドCMソング第3弾。「We love the EARTH」、「Love Train」と3部作となっていると小室は述べている。「We love the EARTH」で男女が出会って、「Love Train」でただ仲がいいというだけではすまなくなり、「大地の物語」で男女の問題ではなく、もっと崇高な気分、地球上にいるなあという風になる。テーマは一貫して「LOVE EARTH」と小室は述べている。
小室は「地に足の着いた女性の逞しさ」「F-1のラストにかかる様な感じで」と注文し、木根は「力強いバラード」とお互いの異なるコンセプトを調和した。
小室は「詞を書くのがすごく楽しかった。本当に降ってくる感じで言葉が生まれてきた」と振り返っている。
宇都宮は「『RHYTHM RED』の『REASONLESS』のイメージを引き継いでいる」と称している。
小室は「自分の曲よりも言葉をつけやすい」、「木根の曲はメロディーが無理をしていない」と述べている。
木根はこの曲の詞をとても気に入っていると言っている。
木根はクイーンのギター主体のロックバラードを意識しながら制作した。
EXPO (アルバム) 曲解説
月はピアノに誘われて
木根の中にあるニューミュージックを意識して制作した。木根がリードボーカルを執り、宇都宮がボーカルディレクションを行っている。
木根から「好きにやっといて」と勧められる形で、編曲を久保こーじが担当した。
宇都宮は「派手な音使いの方が歌としての形を作りやすい。逆にこの手の曲は歌で表現するのは難しい」と語っている。
木根は早くライブで歌いたいとインタビューで答えている。
Tomorrow Made New
前作『RHYTHM RED』（1990年）の時に作られていた曲。本作の収録にあたって、今回歌詞を変更（本作のキーワードである「月とピアノ」が入っている）した上で収録されている。歌詞が本作『EXPO』に沿ったものであるが、前作である『RHYTHM RED』路線が残っている楽曲であり、本アルバム収録楽曲とは明らかに異端児的な存在である。なお、歌詞が変更されていない原曲（オリジナル）バージョンはライブ音源ではあるがライブビデオ『WORLD'S END I』に収録されている。
「TM NETWORK RHYTHM RED TMN TOUR」終了後、普段とは違う喉の使い方をした宇都宮は1ヶ月の休暇を取り、本作の歌入れからアルバムの制作を再開した。
「TM NETWORK RHYTHM RED TMN TOUR」では重い生音中心のアレンジだったが、テンポを上げて、ドラムも打ち込みにした。
Think Of Earth
小室がリードボーカルを執っている。
本来はイベント「SPACE WORLD」のために制作された。なお、このこともあり、スペースワールドの最終日午前2時の閉園BGMにも採用された。
ピンク・フロイドを意識しながら制作され、それがエレクトリックピアノ・アコースティック・ギターの音色に反映されている。
湾岸戦争のときの衛星からの俯瞰の地球、石油がどこに流れ込んでいるかという様子が見えてしまう映像を観て、どうなるのかということは自分には分からないが、そういう思いを歌に綴っておくことで自分を確認しようとして作った楽曲である。
コード進行など何も考えないで、弾き始めて終わっていたらできた曲とのことである。
EXPO (アルバム) アルバム曲のその他収録作品
※シングル収録曲は、「Love Train/We love the EARTH」の項目を参照。
Just Like Paradise
Jean Was Lonely
Crazy For You
あの夏を忘れない
大地の物語
月はピアノに誘われて
ハンス・ホライン
ハンス・ホライン（Hans Hollein, 1934年3月30日 - 2014年4月24日）は、現代オーストリアの代表的建築家の一人。ウィーン生まれ。