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東京アンダーグラウンド 登場人物
発明好きで部品探しのためかジャンク街も好き。身体能力・戦闘センス・発想力および考察力ともにA級師兵に遜色がないほどの実力者。ヘキサを公司から取り戻してからは彼女と共に生活しているが、銀之助曰く、ヘキサの尻に敷かれているらしい。
エミリア・ルナリーフ
声 - 高野直子
公司の衛兵。18歳 身長178センチメートル
通称エミリー。ローレックファンクラブ会員ナンバー2。チェルシーに憧れている。ジルハに比べるとおっとりした性格で良識人。
能力者ではないが、コンピューター機器の扱いに長けている。かつて公司が主導して行っていた地下で地上の景色を復元する活動に熱心であり、そのため公司に対して厚い信頼を抱いていたが、留美奈と白龍の戦いの様を見たことや、スラム崩壊・人狩りなどの公司の非人道的な行いを経て公司に疑問を抱くようになる。嫌いなものは爬虫類。
ジルハーツ・ミセット
声 - 川澄綾子
公司の衛兵。18歳 身長145センチメートル
通称ジルハ。ローレックファンクラブ会員ナンバー3、および終身名誉会長。後輩のエミリア同様にチェルシーに憧れている。やや妄想癖が強くファンクラブ員を利用して公司の機材などを無断利用していたりもする。
能力者ではないが、一般人の中ではそれなりに強く、白龍の特殊部隊である幻音を体術で倒している。
任務と紅茶とチェルシーを愛する。嫌いなものはひ弱な男。
華泰（カシン）
東京アンダーグラウンド 登場人物
声 - 森久保祥太郎（テレビアニメ）、小池亜希子（少年時代） / 上田祐司（OVA）
公司の創設者かつ支配者で地下世界のトップに君臨する男。身長約176センチメートル 体重約65キログラム 血液型AB型
かつて祟神、赤、テイル、チェルシーと共に、混沌としていた地下世界から今のアンダーグラウンドの秩序を築き上げた人物で、「地下世界の英雄」と呼ばれていた。しかし白龍との接触をきっかけに序々に非道な性格に変わっていく。
「龍の暴走」で姉サラサを亡くしており、心に深い傷を負っている。白龍はそこに付け込み、8年前死亡したサラサと瓜二つ少女・ルリを連れ、駆け引きを持ちかける。「地上への報復のため」龍の発掘を手がけるが、本当の目的は龍と一体化したサラサの記憶をサラサのクローンであるルリに転送し、サラサを生き返らせるためであった。ルリのことは姉の名前である「サラサ」と呼び、彼女のことを寵愛していたが、あくまでも姉の記憶を転送するための器としての寵愛であり、ルリ個人の人格や個性には全く興味を示していなかった。
全ての能力の源になった「生命の巫女」の血を分けた彼は、全ての属性を無効にする能力、刀であらゆる物を切り裂く能力のほか、属性に縛られないいわゆる「無」と「斬」の二つの能力を持つ。アニメ版では能力の描写が異なり、火、水、雷など、複数の能力を同時に使えるという設定であった。
東京アンダーグラウンド 登場人物
原作・アニメのどちらも留美奈との一騎討ちに敗れている。
白龍（パイロン）
声 - 寺杣昌紀（テレビアニメ） / 子安武人 (OVA)
公司幹部にして本作の黒幕。身長約188センチメートル 体重約84キログラム 血液型O型
テイルと同じく水使いだが、その実力は彼より上で、公司No.2の実力者。目的のためなら非情な手段も辞さない性格。水を駆使した様々な攻撃・必殺技を得意とする。彼の使う水はただの水ではなく、不純物を極限まで取り除いた「純水」にすることも可能で、地下世界の常識に反して雷使いの電気を通さない。また、他の能力者では不可能な、体内に流れる水を支配できるほどの強い能力を持つ。
公司幹部であるが崇神や赤のような公司創設メンバーではなく、公司による地下支配が安定した後に突如として現れ、数か月で公司のNo.2に上り詰めた。強力な能力を持ちながら研究所のデータベースにも一切情報がなく、謎の多い人物。正体は元「箱庭」の研究者であり、地下での「龍の暴走」後、一時は地上に戻ったがクローン技術を使って生み出された華泰の姉である「ルリ」を連れて公司を訪れた。元研究者であるため龍の存在に興味を示しており、龍の復活に熱心である。当初は華泰を力で屈服させ、龍の発掘を進める算段であったが、華泰の能力により頬を切られ、以後は表向きは華泰に忠誠を誓いながら龍の発掘を行うようになる。
東京アンダーグラウンド 登場人物
最終巻では悲願の直前に、チェルシーの生命をとした重力波によって潰され道連れにされる形で倒された。
崇神（スイジェン）
声 - 牛山茂
公司No.3の男。公司創設メンバーの一人。メガネをかけている。能力者ではあるが、普段は事務仕事に追われる苦労人。重力を操り、その実力はチェルシーを上回る。
姉への思いを断ち切れない華泰と、龍の研究と留美奈への復讐に燃えている白龍の次に座する身のため、アンダーグラウンドと公司の運命は彼の双肩にかかっており、常に悩み多き人物。血液型はO型。
赤（セキ）
声 - 三木眞一郎
公司A級師兵 身長約180センチメートル 体重約75キログラム 血液型AB型
炎使い。公司No.4の実力を持ち、師兵団のトップを任されている。
作中における最初の敵として登場し、その際には喧嘩に自信があった留美奈を、前口上を言い終える間すら与えずに一度殺害した。スラムでも反抗勢力を容赦なく一掃する非情さを見せるが、一方で白龍に殺されかけたシエルを一度救うなど、情のある部分も見せる。また、赤を慕う部下も多い。
公司創設メンバーの一人で、華泰やチェルシーのよき理解者でもあったが、白龍の接触で華泰が変節していき、またチェルシーが公司を裏切ると、自らの立ち位置に苦悩し、暴走していく公司の行く末を案じるようになる。留美奈を過去の華泰と重ねて見ており、どこか留美奈に期待感を持っている。
東京アンダーグラウンド 登場人物
原作では物語終盤に留美奈と再戦、最大必殺技の我龍双煉掌を繰り出すが留美奈の烈風陣の前に敗れる。敗北した赤はとどめを刺せと言うが留美奈はそれを拒否し、「俺のやり方でルリを救う」という言葉と、チェルシーの「あんたは華泰や白龍とは違う」という言葉で赤は部下と共にその場を去った。留美奈との決戦の後に自身が華泰を止めるような発言をしており、原作ではその後出番は無かったが、アニメ版では終盤においてチェルシーと共闘する。
秋絃（しづる）
A級師兵。半獣を超える力を持つ超獣人。あらゆるDNAを内包し、混成させる力を持つ。そのため、変装も得意で全く体格の異なる人物にも化けることができる。テイルとは幼少の頃からの知り合いで仲が良かった。お節介な性格で、母の幻影を追い求めるテイルのために、凍結されていた半獣人の研究の復活を公司に働きかけ、自ら超獣人の能力を身に着けた。テイルが公司を裏切った時には彼が公司に戻れるよう説得するが失敗する。その後はテイルとの接触はなく、公司に従順な師兵として行動していた。華泰やチェルシーとも公司設立以前からの知り合いである。
ハイエナ
A級師兵。電気使い。箱庭の実験で視力を失い、その代わり電気を使って敵の位置を知ることができる。その能力や身のこなしの良さから、闇打ちが本職で、白龍の特殊部隊とも面識がある。姑息な手段もいとわず、また口数も多いが口達者でもある。
キーラ
東京アンダーグラウンド 登場人物
A級師兵。操の能力者で、相手を操ることができる。ただし、能力の使用中は自分も動くことができないという制約がある。
ダイオン
A級師兵。奇妙な帽子とマントを身につけている。腐の能力者であらゆる物を土に還すことができる。シャルマの隣人を殺した張本人で、美しい者が朽ち果てる様を見るのが好きという外道。最期はシャルマに殺される。
ライチ
声 - 山口隆行
巫女の番兵。通称ライチン。シエルとルリの逃亡を防げなかったので、罰として左遷された。
煉照（れんしょう）
声 - 宮本充
炎使いの師兵。チェルシーがまだ公司に在籍してルリの護衛役をしていた頃、公司における自分の扱いが同じ炎使いの赤に比べて悪いことに不満を感じ、巫女をさらって反乱を起こす。最期はチェルシーに止めを刺される。
アニメ版では生存しており、地下武闘大会の試合に登場する。そこで再びチェルシーと戦い、互角以上の戦いを見せながらチェルシーをレジスタンスへと誘うが、当然その誘いは断られ、最後には再び彼女に敗れる。
ランス・カッディール
ロウワータウン公司保安支局局長。3年前は公司の獣化プロジェクトの責任者で、04ら10人の子供を使って人体実験を行った。実はその実験はカッディール自らが超生命体になるためのものであり、その力によりアンダーグラウンドの王になることを目論んでいたが、失敗し、04に止めを刺される。
東京アンダーグラウンド 登場人物
師兵とは異なる白龍直属の部下。元凶悪犯や死刑囚から構成されており、反乱分子の抹殺や能力者狩りなどの陰の仕事を行う。シエルの手助けにより一度公司本部を脱出したルリを連れ戻すためにタウンに訪れ、留美奈らと交戦する。その後ハイエナとの戦いでも再登場している。
熱（ねつ）
声 - 楠大典
熱使い。熱エネルギーにより筋肉の潜在能力を引き出すことができる。4人の中では最も扱いが不遇であり、初戦闘シーンにかかわらず、あっさりチェルシーにやられる。再登場時はシエルに「おじさんは何でここにいるの？」とまで言われていた。
影（かげ）
声 - 日野由利加
影使い。神経ガスにより相手の視覚を混乱させることを得意とする。攻撃は毒魔手で行う。銀之助と練氣銃の威力を舐めてかかり、凍らされた。
煙（けむり）
声 - 堀内賢雄（テレビアニメ） / 小西克幸 (OVA)
煙使い。煙で姿をくらます戦いが得意。パワーファイターで、大剣使いでもある。
音（おと）
声 - 杉山佳寿子
音使い。「音」は通称で、本当の名前は「幻音（うつね）」。前髪が長いため目元が隠れている子ども。笛を吹き、その笛の音を聴いたものを操ることができる他、空気を圧縮して放つこともできる。聴力も優れている。
チェルシーによって倒され、彼女に白龍の目的を聞かれたが最初は黙っていた。しかし、チェルシーに足蹴にされた後に脅され、あっさりと目的を喋る。
ヘキサ
声 - 小島幸子
翠の恋人。瀕死状態にあった翠を介抱したことがきっかけで知り合う。能力者狩りの時に公司に連れ去られ、幻音の能力で操られていたせいで翠と戦うが、チェルシーが幻音の笛を破壊したことにより我に返る。その後、翠とはいい雰囲気のようである。彼女も能力者並みに戦闘力が高い。
じじい
声 - 富田耕生
留美奈の祖父。浅葱流古武術の達人で非常に強いが、スケベ。物語序盤で留美奈がアンダーグラウンドに旅立つ際、留美奈に武術を教え、小烏丸を渡した。
スラムのマスター
公司に反発する者たちが住むスラム街の支配者。女性。スラム街の電気を一手に管理していることから、強い支配力を持つ。レジスタンスとの強力なパイプを持つ反公司派の大物で、公司からも命を狙われている。スラム崩壊後、生き残った住人を集めて公司への大規模な反乱を計画するが、留美奈らの説得により断念する。
ブラッド
スラムの住人。半獣人。地下武闘大会に参加しており、公司の横槍がなければ留美奈たちと戦うはずだった。公司のことは良くは思っておらず、スラム崩壊以後に留美奈たちにスラムへの行き方を教えた。スラムのマスターによる公司への反乱計画にはあまり興味がないらしく、ごろつきどもと自分たちの国を作ることを夢見ていた。
山賊の親分
単行本2巻の外伝に登場。巨大な石柱を操る「石礫棍（せきれきこん）」の技を持つ能力者。公司設立前の無法地帯だった頃の地下世界で、能力で村を支配していたが、チェルシーに倒される。
溶（よう）
声 - 天田益男
スラムの住人。酸の能力者で、触れるものを溶かすことができる。その能力により、付近の住人を支配していたが、シャルマに倒される。
神楽幸平（かぐら こうへい）
元・箱庭の研究者。よれよれの白衣と無精ひげ、眼鏡が特徴的な痩躯の中年。研究者の中では珍しく、被験者にも優しかったため、龍の民からは慕われている。禁龍鉱を応用したアンチ能力腹巻を開発し、チェルシーたちに修行させた。箱庭時代に白龍と面識があり、また、6年前には華泰を修行させている。
アモン
龍の民の親分格。チェルシーのことを「姉御」と呼び崇めている。その巨躯に見合うだけのかなりの力持ち。
トビン
龍の民。身のこなしが鋭く、チェルシーたちの修行に付き合う。目つきも悪いが口も悪い。
東京アンダーグラウンド ドラマCD
2000年にはドラマCD『コミックCDコレクション 東京アンダーグラウンド Vol.1 霧幻の罠』が発売された。主人公らが地下世界に旅立つ前の時期を描いたオリジナルエピソードで、ドラマCDオリジナルの登場人物も登場する。チェルシーのキャストは後のOVA版に準じたものとなっているが、『Vol.2 ハート・ストリング』でテレビアニメ版の配役に変更された。
またこれとは別にテレビアニメ版のキャストに準じた配役で、全3巻のドラマCDが発売された。
東京アンダーグラウンド OVA版
テレビアニメ版に先駆けての2001年には、『月刊少年ガンガン』・『月刊ガンガンWING』・『月刊Gファンタジー』・『月刊ステンシル』、4誌合同スペシャルアニメビデオにおいて、本作のショートアニメが収録された。『BUS GAMER』（峰倉かずや）、『E'S』（結賀さとる）、『ナイトメア☆チルドレン』（藤野もやむ）のショートアニメも同時収録されている。
キャスト
ルミナ - 関智一
チェルシー - 三石琴乃
ルリ - 寺田はるひ
五十鈴銀之助 - 保志総一朗
華泰 - 上田祐司
白龍 - 子安武人
煙・ナレーション - 小西克幸
スタッフ
演出 - 大庭秀昭、篠崎康行
絵コンテ・キャラクターデザイン・作画監督 - 佐々木敏子
美術 - 砂川千里
彩色設計・色指定 - 伊藤靖子
アニメーション制作：東京キッズ
東京アンダーグラウンド テレビアニメ
テレビ東京系で2002年4月2日から9月24日の期間で全26話が放送された。原作第8巻までの内容が概ね原作に沿った形で映像化され、終盤はテレビアニメ独自の展開で華泰、白龍との対決が描かれた。
オープニングテーマ
「情熱」（第1話 - 第17話）
作詞 - 小玉キョウ / 作曲・編曲 - 木村玲 / 歌 - [iksi:d]
「HEY YOU!!〜失ってはならないもの〜」（第18話 - 第25話）
作詞 - 小玉キョウ / 作曲・編曲 - 木村玲 / 歌 - [iksi:d]
エンディングテーマ
「覚醒都市」（第1話 - 第25話）
作詞・作曲・歌 - 新居昭乃 / 編曲 - 保刈久明
「Eternal Flower」（第26話）
作詞 - 藤林聖子 / 作曲・編曲 - 石塚知生 / 歌 - 寺田はるひ
挿入歌
「Moon eyes」（第17話、第19話）
作詞 - 藤林聖子 / 作曲・編曲 - 多田彰文 / 歌 - 寺田はるひ
「Blow up」（第21話）
作詞 - 藤林聖子 / 作曲・コーラスアレンジ - 飯田建彦 / 編曲 - 石塚知生 / 歌 - 関智一、保志総一朗
東京アンダーグラウンド 書誌情報
有楽彰展 『東京アンダーグラウンド』 エニックス、スクウェア・エニックス〈ガンガンコミックス〉、全14巻
1998年7月22日初版（1998年6月22日発売）、ISBN 4-87025-313-5
1999年2月22日初版（1999年1月22日発売）、ISBN 4-87025-441-7
1999年8月22日初版（1999年7月22日発売）、ISBN 4-7575-0058-0
2000年2月22日初版（2000年1月22日発売）、ISBN 4-7575-0162-5
2000年9月22日初版（2000年8月22日発売）、ISBN 4-7575-0290-7
2001年2月22日初版（2001年1月22日発売）、ISBN 4-7575-0384-9
2001年8月22日初版（2001年7月21日発売）、ISBN 4-7575-0489-6
2002年2月22日初版（2002年1月22日発売）、ISBN 4-7575-0618-X
2002年8月22日初版（2002年7月22日発売）、ISBN 4-7575-0733-X
2003年3月31日初版（2003年3月22日発売）、ISBN 4-7575-0896-4
2003年9月22日初版（2003年8月22日発売）、ISBN 4-7575-1007-1
東京アンダーグラウンド 書誌情報
2004年4月22日初版（2004年3月22日発売）、ISBN 4-7575-1140-X
2004年10月22日初版（2004年9月21日発売）、ISBN 4-7575-1274-0
2005年7月22日初版（2005年6月22日発売）、ISBN 4-7575-1429-8
有楽彰展（原作）・嶋田純子（著）、エニックス、スクウェア・エニックス〈Comic Novels〉、全4冊
『小説 東京アンダーグラウンド いばら姫の恋人』、2000年2月25日発売、ISBN 4-7575-0189-7
『小説 東京アンダーグラウンドII ドリーム・メイカー』、2001年10月26日発売、ISBN 4-7575-0565-5
『小説 東京アンダーグラウンドIII 真夏のレジスタンス』、2002年8月30日発売、ISBN 4-7575-0761-5
『小説 東京アンダーグラウンドIV シャングリラの巫女』、2003年10月31日発売、ISBN 4-7575-1062-4
カスケード
カスケード(フランス語:cascade)の原義は、連なった小さな滝である。建築分野では人工的に作った滝を指す。
さらにその派生として連続したもの、数珠つなぎになったものを意味する言葉として各分野で用いられる。日本語でのカスケードはこの派生用法が主である。
東亜放送
東亜放送（トンアバンソン）は、大韓民国にかつて存在したAMラジオ放送局である。
東亜放送 概要
開局当初から韓国を代表する全国紙・東亜日報社の直営で、責任者も“局長”としていた。ソウル特別市で韓国文化放送（MBC、現 文化放送）に次ぐ2局目の民間企業経営ラジオ局として1963年4月25日に開局した。鍾路区光化門の東亜日報本社ビルに4・5階を増築して放送局機能を収容し、ソウルとその周辺地域を放送エリアとして周波数1230kHz、出力10kWでサービスを開始した。当時同じ周波数を使用していた長崎放送ラジオとの混信が年々悪化し、1966年12月4日に周波数を790kHz（のちに792kHz）に変更した。釜山、光州への中継局設置やFMラジオ局、テレビ局の開設を申請したが許可されなかったため、1968年4月25日に出力を50kWに増強し受信可能地域を広げた。
東亜放送 概要
東亜日報の取材力を生かして報道番組に力を入れ、開局1年後にはソウル・首都圏で聴取率1位を獲得した。しかし朴正煕政権に批判的であった東亜日報が、1974年12月末から政府の圧力で大半の広告を解約される事態（東亜日報広告弾圧）が、翌1975年1月に東亜放送にも波及した。2月には弾圧前の91.7%の広告が解約され、コスト削減のため深夜番組の休止に追い込まれた。7月に広告弾圧が終結してからも苦境は続き、聴取率1位の座を東洋放送 (TBC) に譲った。ゲストとの公開トークショー『ゆかいな応接室』や、報道ドキュメンタリー『DBSリポート』やラジオドラマなど、人気番組が数々存在した。
1980年代の地方局開設やテレビ放送開始を目指し、ソウル特別市永登浦区汝矣島に東亜放送の新拠点となる東亜日報社汝矣島別館の建設を進めるなか、1980年9月に大統領に就任した全斗煥は言論統制を目的とした言論統廃合政策を打ち出した。東亜放送も事業放棄を迫られ、11月30日の閉局により18年の歴史に幕を下ろした。この周波数は韓国放送公社 (KBS) に移管され、ソウル・首都圏密着型のラジオ放送「KBSラジオソウル」として1991年までKBSが運営した。
これを巡り、東亜日報は周波数返還を求める訴えを起こしたが敗訴した。
東亜放送 概要
この周波数は、民営放送の解禁に伴って1990年11月に設立されたソウル放送 (現：SBS) が継承し、1991年3月にラジオ放送を開始した。現在はSBS LOVE FM（標準FM、1999年1月開局）と同一の番組を放送している。SBSと提携する地域民放のラジオ放送事業は、2016年5月1日に開局した標準FM扱いのFM放送のKNN LOVE FMが初めてSBS LOVE FMの大半の番組をサイマル放送するが、SBS POWER FM（音楽FM、1996年11月開局）の番組を中心に編成するFMラジオ放送を全地域民放局で実施しており、SBSは系列内で唯一の中波ラジオ放送を実施していることには変わりなかったが、2022年11月をもって、SBSによる中波放送が休止、そのまま2023年初めごろに廃止する予定であり、東亜放送時代を含め半世紀以上にわたって続けたAM放送が事実上終了することになる。
ちなみに、東亜日報は2009年からインターネットにてテレビ放送を開始。そして、2010年に李明博政権の規制緩和政策により、新聞社にもテレビ放送事業への参入が認められ、東亜日報もテレビの総合編成放送への参入を大韓民国放送通信委員会に申請した結果、同年12月31日に中央日報、朝鮮日報、毎日経済新聞と共に認められた。2011年12月1日には、チャンネルAという名称でテレビ放送に新規参入を果たした。ただ、JTBCを事実上の後継局とみなすTBCとは異なり、単営メディアが異なるチャンネルAをDBSの事実上の後継局とはみなしていない。
東洋放送
東洋放送（TBC、トンヤンバンソン、동양방송）は、1964年から1980年まで存在していた大韓民国の民放ラジオ局、および民放テレビ局である。
東洋放送 歴史
東洋放送のルーツは、のちに韓国の大手財閥となったサムスン（三星）の出資により、1964年5月9日に開局した「ラジオソウル」（略称：RSB）にさかのぼる。ソウルでは文化放送、東亜放送に続く3局目の民放AMラジオ局であった。周波数は中波1380kc/sであったが、後に2度の世界的中波再編で640kHz⇒639kHzと変遷。
同年の12月7日、「東洋テレビジョン」（当時の略称は“Dong-Yang Television”からDTV）がソウル第7チャンネルで、韓国初のテレビ局だった旧大韓放送を引き継いだソウル中央テレビジョン（現・KBS第1テレビジョン）に次ぐ放送を開始した（テレビでは文化放送よりも先だった）。この5日後には釜山でもテレビジョン放送を開始。
翌1965年6月25日、ソウルFM放送株式会社（呼出符号：HLCD-FM）が、FMラジオ放送を89.1MHzで開始した。同じ年にサムスン系列の新聞である中央日報が創刊されたことにともない、同年8月16日、ラジオソウルは「中央ラジオ」（略称：JBS）に、東洋テレビジョン旧社は「中央テレビ」（略称：JBS TV）に、それぞれ名称が統一された。
東洋放送 歴史
しかし、当時KBSを運営していた政府から「民間放送に“中央”という名称は不適切ではないか」という意見がだされ、1966年8月15日、名称を「東洋ラジオ」(略称：TBC）、「東洋テレビ」(略称：TBC TV）にふたたび変えることとなった。同年中、この両社が経営統合の上、前述のソウルFMを吸収合併し、「東洋放送」（略称：TBC）となった。また1974年には、当時の韓国放送界のトレンドとなっていた新聞・放送の経営統合という流れを受け、中央日報と合併して「株式会社中央日報・東洋放送」になった。
当初は韓国を代表する民放として、文化放送とならぶ人気を謳歌していたが、韓国の放送界における視聴率の競争を始めさせたという批判もある。
1960年代末に日本で放送されたアニメ『黄金バット』『妖怪人間ベム』は東洋放送の子会社、東洋動画がアニメーション制作を担当した。また1972年には日テレのオーディション番組『スター誕生!』が初の海外特集として同局で公開録画をおこなったこともある。他にも海外のアーティストもゲストとして登場することもあった音楽バラエティ『ショー･ショー･ショー』は人気番組だった。
東洋放送 歴史
一方ラジオでは、夜の時間帯に『刑事』などのラジオドラマ、平日の夜8時からのスタジオ公開番組（番組名不明）や、当時、ソウルの若者リスナーのハートを釘付けにし、KBS統合後40年以上がたった今でも人気長寿番組として存在するディスクジョッキー番組『夜を忘れたあなたに』またFMでは、朝のワイド番組『FM大行進』、『正午のポップソング』（この2番組もKBS第2FMになってからも引き続き放送。特に『正午のポップソング』はKBS大邱FM（旧韓国FM放送）版など、地方のKBS音楽FM放送がそれぞれ制作するローカル放送もあった）など、一時はソウルでトップの聴取率・視聴率を誇った。
東洋放送 言論統廃合
1980年、クーデターによって執権した全斗煥政権によって、マスコミ統制のための「言論統廃合」が断行され、東洋放送も同年11月30日（日曜日）に閉局された。テレビ・ラジオ局は、公営の韓国放送公社（KBS）がその事業を引き継ぎ、KBS第2テレビジョン、KBS第3ラジオ（当時。現在の第2ラジオ“Happy FM”）、KBS第2FMとなった。その最後の放送日である1980年11月30日の夜、東洋放送テレビではお別れの特別番組が放映され、ラジオでは夜11時の「夜を忘れたあなたに」で、司会者のファン・イニョンが涙声の告別番組が送出された。これは政権による強制的な統廃合であるが、建前としては自主的な統廃合であったため、政府からは「悲壮感や涙ながらの内容にならないように」と注文されたという。当時の有名司会者ホ・チャムは、トーク番組「膝打ち導師」の2008年3月12日放送分で「東洋放送の告別放送で多くの歌手が泣いて、涙の海になってしまった。特にイ・ウナはこの放送で泣いたことで、しばらく放送局への出演が停止された」と語った。この当時の詳細なコメントについてはこちらを参照されたい。
東洋放送 言論統廃合後、JTBC開局まで
言論統廃合により失職した従業員のほとんどはKBSへ移り、放送事業に継続して携わったものの、一部は野に下り、“TBCi.co.kr”というサイトを立ち上げるなどTBC復活を目指し活動を続けていた。そんな中で2010年、李明博政権により新聞社による放送事業への参入が許容され、東洋放送を有していた中央日報は、日本でいうところのスカパー!に相当する衛星放送やケーブルテレビ局向けに配信する総合編成テレビ局への参入を申し込んだ。同年12月31日に東亜日報、朝鮮日報、毎日経済新聞と共に許可され、
2011年12月1日、JTBC（中央東洋放送）として再び開局した。JTBCは“復活 TBC、誕生 JTBC”を発足時のキャッチコピーに掲げているが、財閥系列の新聞社による放送掌握の試みではないかとする批判もある。
現在韓国にはSBS系列の地方民放局として大邱広域市にTBC（大邱放送）があるが、上記の東洋放送とは無関係である。
東洋放送 ネットワーク
地方ネットワーク形成では文化放送に遅れをとった。いずれも廃局時のデータ。
東洋テレビジョン
ソウル局／HLKC-TV　KO-7ch
釜山局／HLKE-TV　KO-7ch
東洋ラジオ
ソウル局／HLKC　639kHz
東洋FM
ソウル局／HLKC-FM　89.1MHz
いずれもラジオ局。AM2社の周波数はKBS新第3ラジオ（愛の声放送）の中継局に、韓国FMはKBS大邱局の音楽FM放送に、それぞれ転換。
全日放送（VOC）
光州局／HLAA　1220kHz→1224kHz 20kW
西海放送（SBC）
全羅北道群山局／HLAS　680kHz→675kHz 10kW
韓国FM放送（bbc-fm）
大邱局／HLCB-FM　89.7MHz 1kW
天ぷら
天ぷら（てんぷら、天麩羅）は、魚介や肉、野菜等の食材を小麦粉を主体とした衣で包み、油で揚げて調理する日本料理である。
日本においては長崎天ぷらを起源にして東に伝わり、「江戸の三味」の一つ となり、江戸料理すなわち江戸（東京）の郷土料理となっている。現代では、天ぷらは日本国内外に広がっている。
天ぷら 概要
種（タネ）（または職人が使用する符丁としてのネタ）と呼ばれる食材を、小麦粉と鶏卵で作った衣をつけてから、天ぷら鍋などを使用して、食用油で揚げる料理である。日本人にとっては馴染み深い料理であり、元々は屋台で食べられた江戸庶民の大衆的な食べ物であった。現在でもスーパーマーケットなど小売店の惣菜や立ち食いそば店の定番種物として親しまれている庶民的な料理である一方、天ぷら専門店においては材料と調理に手間暇をかけた天ぷらを作る（#歴史を参照）。
天ぷら専門店や和食店などによる外食も盛んだが、自宅で作られる一般的な家庭料理にもなっている。日本の代表的な料理に挙げられることも多く、高く評価する外国人もいる。
当初の種としては、野菜（薩摩芋や蓮根のような根菜など）、次いで江戸前の芝エビや魚が使用された。江戸前の魚介類は多く使用され、野菜を天ぷら種とした物もどちらも「天ぷら」と呼ぶ事が一般的 となっている。精進料理を元とする野菜の天ぷらは精進揚げ（しょうじんあげ、しょうじあげ）と呼ばれる場合もある。
天ぷら 歴史
奈良時代から平安時代にかけて中国から伝来した揚げ物は米粉などを衣にしたものであった。その後、16世紀にポルトガルのカトリック宣教師が小麦粉を使った西洋式の揚げ物の調理法を日本に伝えた。
「てんふら」という名称で文献上に初めて登場するのは、江戸時代前期の1669年（寛文9年）刊『食道記』である。ただし、「素材に衣をつけて油で揚げる」という料理法は既に精進料理や卓袱料理などによって日本で確立されていたため、それらの揚げ物料理と天ぷらの混同によって古くから起源・語源に混同が見られる。こうした経緯もあり、今でも西日本では「天ぷら」が、魚のすり身を素揚げしたもの（揚げかまぼこのじゃこ天や薩摩揚げなど）を指す 地域が広い。江戸時代の料理書では、これらの両方を「てんぷら」と称していた。『鸚鵡籠中記』の1693年（元禄6年）1月29日の項に酒肴として「てんぷら」についての記述があるが、どのような料理かは不明である。
天ぷら 歴史
16世紀には、南蛮料理を祖とする「長崎天ぷら」が誕生している。これは衣に砂糖、塩、酒を加えラードで揚げるもので、味の強い衣であるため何もつけずに食するものであった。これが17世紀に関西に渡り、野菜を中心としたタネをラードに代わりごま油などの植物油で揚げる「つけ揚げ」に発展する。そして、江戸幕府開府とともに天ぷらは江戸に進出、日本橋の魚河岸で商われる魚介類をごま油で揚げる「ゴマ揚げ」として庶民の間に浸透していったといわれている。当時の天ぷらはゴマ油で揚げることで魚の生臭さを消し、同時に魚介類の保存・賞味期間を少しでも延ばそうという狙いもあった。
天ぷら 歴史
天ぷらの作り方を示した文献としては、一般に『歌仙の組糸』（1748年、寛延元年）が初出であるとされるほか、『黒白精味集』（1746年、延享3年）ともされる。また、現代の天ぷらの料理法とほぼ同じものが詳細に明記された文献としては1671年（寛文11年）の『料理献立抄』などがある。この形が出来上がった江戸時代前期には、天ぷらは「天ぷら屋」と呼ぶ屋台において、揚げたての品を串に刺して立ち食いする江戸庶民の食べ物 であった。東京国立博物館蔵の『近代職人尽絵詞屋台の天ぷら屋』には、「江戸の三味」と呼ぶ天ぷらの屋台が描かれており、蕎麦、寿司、てんぷらの他、うなぎ屋などの屋台料理が盛んであった。江戸時代になってから油の生産量が増え、江戸の屋台で始まった天ぷらのメニューは大衆に広がっていった。
屋台ではなく天ぷら店として店舗を構えるようになったのは幕末近くであった。明治に入り、料亭や天ぷら専門店が広がるとともに大阪にも天ぷらが伝わることになる。大正時代の関東大震災において職を失った職人が各地に移り、各地へ江戸前の天ぷらを広めることとなった。また、関西の職人が上京したことから野菜揚げに塩をつけて食べる習慣も東京に広がった。その後、屋台の天ぷら屋は姿を消して、天ぷら専門の店舗が目立つようになった。また、下町では一種の総菜屋（あるいは、子供・学生向けのおやつや軽食）としての庶民向けの天ぷら屋も存在しており、織田作之助の小説『夫婦善哉』やその映画化作品 にもこうした天ぷら屋が登場している。
明治大学政治経済学部教授で文学者のマーク・ピーターセンは「イギリス人がおいしいものに鈍いせいか」と臆測を挟んだうえで"tempura"が初めて英語として現れたのは1920年のことであると説明している。
天ぷら 調理法
食材は下粉を打って（小麦粉をまぶして）から「衣液」に浸し、深い鍋（天ぷら鍋）を使用し多量の熱い油（160℃ - 180℃程度）で揚げることによって調理を行う。「華を咲かせる」とは揚げ終わったときに衣が広がって食感をよくさせることであり、この技法が使用されることがある。揚がった天ぷらは、天ぷら鍋に取り付けた「天ぷら網」あるいは「天台（天ぷらバット）」などに移して油を切る。中華鍋を代用する場合もある。
一般的に、衣液は鶏卵、冷水、小麦粉（薄力粉）で作る。小麦粉は軽く数回サックリと混ぜる程度にして、グルテン生成を抑える。グルテンは天ぷらの揚げ上がりの食感を悪くするからである。グルテンにより衣に粘りが出てしまうことを「足が出る」という。グルテン生成の少ない、製粉後しばらく期間を置いた小麦粉を使うこともある。
一般的には水2ないし3に対し卵1の割合で「卵水」をつくり、同量の粉を合わせるが、水10に対し卵1の割合の卵水に同量の粉を合わせた衣を使うと、サクサクとした食感となる。仏教寺院などで精進料理として出される場合や、地域によっては卵を使用しない例もみられる。
天ぷら 調理法
一方、でん粉や米粉やベーキングパウダー（膨らし粉）などが加えられた「天ぷら粉」が業務用も家庭用も市販されている。天ぷらはかつては高い調理技術が求められ、家庭料理と料理人の作品には明らかに差が見て取れる難しい料理と考えられてきたが、ミックス粉の開発・普及により、素人でも気軽に作れる料理に変わりつつある。紫蘇の葉、山芋、抹茶、道明寺粉、ウニ、あられ、細かく切った春雨・蕎麦・素麺などを用いた変わり衣も用いられることがある。
前述のように衣を散らせるように揚げることを「花を咲かせる」などと呼ぶ。揚げている通常の天ぷらに衣の元を箸などで散らすことで衣を増やす。一般的に技術を要するとされる。
揚げ油は天ぷらの香りを決定付ける重要な要素である。ごま油または綿実油を使用し独自に配合した揚げ油を使用する天ぷら店もある。
ごま油を使用すると衣がこんがりと色が付く「黒天ぷら」、サラダ油などを使用すると衣が白っぽい「白天ぷら」になる。他にも椿油、オリーブオイルや大豆油など様々な植物油を用いられる。屋台料理としての天ぷらは、高温のごま油で揚げた黒天ぷらが主流であったが、お座敷天ぷらは白くさっくりと揚がる太白油（非焙煎のごま油）を用いられ差別化が図られた。
天ぷら 調理法
江戸時代はごま油が高価であり、これが原因で天ぷらが庶民の口に入りづらく、天ぷらは高級な料理であった。この後、安価ななたね油の使用により天ぷらが庶民にまで普及が加速した経緯もある。
第2次世界大戦後の沖縄県では、物資不足の時代、食用油の代わりに機械油が用いられたこともあった（モービル天ぷら）。現在では食用油が安価に入手できるためにわざわざ機械油を食用にもちいることはない。また、日本本土でも揚げ油にひまし油が使用された例があり、風味は決して悪くないと主張する利用者も存在したものの、消化不良で、体調を崩したり、あるいは下痢に陥ったりした者もあったとされる。植物や鯨油などの動物由来の機械油なら食用の可能性はなくはないが、中には人体で消化できない油や、ひまし油のように確実に有害な油もあり、さらに石油由来の鉱物油の場合人体への重大な悪影響が考えられ、利用に耐え得る食材とは言えない。
食用油は空気に触れると酸化して変質する。油は数回の料理の後に適度に交換する方が良い。使用後はなるべく空気に触れない状態で冷蔵庫で保存する。
天ぷら 調理法
西洋風のフライ料理と同じく、天ぷらも廃油が残る。自治体は、水質汚染など生態系への悪影響や、下水道の詰まりを避けるため、廃油を排水口に流さないよう指導している。このため廃油を固化させて捨てやすくする凝固剤が市販されている。このほか、地球温暖化対策としての二酸化炭素（CO2）排出抑制のため、業務用（飲食店や惣菜工場）に使われた大量の廃油は回収されて、持続可能な航空燃料（SAF） を含むバイオ燃料の材料として利用される廃油もある。
「たね七分に腕三分」 と言われ、タネの素材とタネへの「仕事」が天ぷらの決め手とされている。魚介類や各種野菜・根菜のほか、キノコ類、タケノコ、海苔などの海藻など多くの食材が天ぷらのタネとされる。
ウド、タラの芽、ナス（茄子）などのアクのある野菜でも薄衣にしたり片面衣にしたりするなどして100℃以上の高温にさらすことで、えぐみや苦みが出にくくなる。但し、色の変化を防ぐために前処理する場合があることと、高温にさらすことがアクのある野菜全てに有効なわけではない。
江戸前天ぷらでは、新鮮な車えび、穴子、はぜ、きす、白魚、青柳、ぎんぽなどを主にごま油で揚げる。
天ぷら 調理法
油で揚げている最中にタネの温度が上がり急上昇すると、共に水分や空気を遮断する油中にあるため、衣に閉じ込められた空気や水分・水蒸気が衣を破ったり油を跳ねさせりすることがある。そのため、尾のついた海老を天ぷらとする際に、尾の先端を切り中に含まれる水分を抜くといった下処理を行うこともある。また、仕上りを美しくするために、タネに隠し包丁を入れたり筋切りをすることがある。高温の調理で硬くなるもの（ハマグリやイカなど）は、薄く切ったり、切れ目を入れたり、あらかじめ軽く湯がいたりするといった下ごしらえによって、衣も種も適度に揚がるように「仕事」をすることもある。
天ぷら 調理法
タネの名に「天」を付し「海老天」「ナス天」などと呼ばれることもある。また、芝海老や小柱などの細かく切り刻んだ、あるいは元から細かい野菜類や魚介類を衣と混ぜ合わせて揚げたものは「かき揚げ」と呼ぶこともある。江戸時代の『守貞漫稿』に「蕎麦屋の天ぷら」は「芝海老」だったと書かれており、かき揚げも天ぷらと呼び、天ぷら屋のメニューである。青海苔を入れた衣を使ったものや、板海苔をタネに巻いたもの、あるいは板海苔に衣を付けて揚げたもの（衣を種の片面だけに付けることもある）は「磯辺揚げ」（いそべあげ）とも呼ぶ。タネとしてはアナゴ、キス、海老、イカなどの魚介類、茄子、蓮根、カボチャなどが代表的であるが、これらに限定されず種々の魚介類や野菜に加えて、季節の山菜やキノコなど様々な食材を用いる。ちくわなどの練り物を使う場合もある。一部地域では鶏肉を使ったとり天（鶏天・鳥天）、かしわ天といったバリエーションもある。
牛肉や豚肉を揚げた料理は「肉天」「豚天」と呼ばれる。肉の場合「天」と付いていても、調味料で下味を付けたり、衣に片栗粉を使ったりするから揚げに近い調理法もある。
具が無く、天ぷらの生地のみを油で揚げたものも存在する。沖縄料理のカタハランブーもその一つである。
皿の上に、余分な油を吸う天紙を敷いて盛り付けられることが多い。その際に乱雑に盛るのではなく、盛り付け方にも拘られることがある。敷紙を半分に折る場合、紙を傾けて折られることがあるが、懐紙のマナーとして紙の左下を上に持っていく折り方（上にかぶさる紙の元々底だった辺が右肩下がりになる）だと祝儀、反対に紙の右下を上に持っていく折り方（同左肩下がり）だと不祝儀の折り方とされ、後者の折り方は避けられることがある。敷紙を折るとわずかに空間があき油を吸い込みやすくなり、また敷紙を折ることは染みた油が直接皿などに付くと敷紙が透けて見た目が悪くなるのも防いでいる。
天ぷら 語源
日本語「てんぷら」の語源については諸説あるが、下記のようにポルトガル語に由来すると推察する説が多い。
また、漢字の「天麩羅」の由来についても諸説ある。
天ぷら 食べ方
江戸時代の屋台では現在の大阪の串カツのように、串に刺した天ぷらを共用の「つゆ」につけ、大根おろしと共に食べていた。当時の江戸の「つゆ」は現在の天つゆに比べてかなり甘辛く濃いものであったようで、それを丼飯に載せた早飯として天丼が誕生したとされる。現在でも東日本では家庭料理としては醤油をつけて食べることもあり、また「ぬれ天ぷら」と称して客に出される以前から甘辛いタレを含ませ、その味で食べさせる例もある。
一方、近畿地方ではだし汁（天つゆ）で食べる文化が発達し、現在の日本では天ぷらを単品として食べる場合は薄味の天つゆと共に供するのが一般的とされる。これは近代以降、特に関東大震災を契機として東西の食文化の交流が起こった結果であり、現在は東京の天ぷら専門店でも揚がった天ぷらは天皿、天つゆは呑水（とんすい）に入れて供される。天つゆは出汁と味醂と醤油と砂糖が基本となるつけ汁で、大根おろし、紅葉おろし、おろし生姜、柚子、山椒等が薬味として用いられる。
食材によっては塩や柑橘類の絞り汁で食べることもある。塩は粗塩や岩塩などの他、抹茶（抹茶塩・茶塩）、カレー粉（カレー塩）、柚子皮（柚子塩）、山椒、トリュフを混ぜた物も使用される。
天ぷら 食べ方
西日本、特に和歌山県や沖縄県などではウスターソースをかけて食べることも一般的である。
天ぷらを白飯にのせ、タレまたは塩味をつけた「天丼」や「天重」、かけ蕎麦・うどんにのせた「天ぷら蕎麦」「天ぷらうどん」、天ぷらと蕎麦を別々にした「天もり」「天ざる」「天せいろ」も一般的な料理であり、多くの蕎麦屋では丼類、麺類それぞれの最高級メニューとして花形を飾っている。天ぷらを卵でとじた「天とじ」もある。関東地方では、天ぷら蕎麦から蕎麦を抜いた「天ぬき」を提供する店も多い。他には、天ぷら（かき揚げ）を茶漬けにした「天茶」や、名古屋などには天ぷらをおむすびでくるんだ天むすもある。広島県尾道市や岡山県、岐阜県、青森県、北海道などでは、ラーメンの具（天ぷらラーメン、天中華）としても提供される。
大衆食堂や弁当のメニューとしても多くみられ、ご飯と共に食べる日本においては一般的な食べ物である。
天ぷら 天ぷら屋（専門店）
寿司屋に似たカウンター形式となっていて、てんぷら種の入ったショーケースなどが備えられている。職人は客の目の前で調理をすることが多く、食感が良い揚げたての天ぷらを客へ提供する。
店舗は個人店や小規模チェーンが多い。全国規模の大規模チェーンとしてはロイヤルホスト系の「天丼てんや」がある。
天ぷら お座敷天ぷら
お座敷天ぷらとは、職人が座敷で客の目前で天ぷらを揚げる様式の料理である。一般にコースが定められているが、客の注文により好みの食材を揚げる場合もある。
お座敷天ぷらにおいて、衣に卵黄を多く使ったものを「金ぷら」、卵白を使ったものを「銀ぷら」と呼ぶ。金ぷらには異説もあり、衣に蕎麦粉を使ったものを「金ぷら」と称していたとする説、揚げ油に椿油あるいは萱油を使ったものを「金ぷら」と称していたとする説 もある。さらに、蕎麦粉では風味はあれど衣が黒くなり高級感を欠くことから、黄色味を帯びたダッタンソバ粉を使用したともいわれている。金ぷらは文政年間に両国柳橋・深川亭文吉が創始したといわれ、屋台料理であった天ぷらを座敷で食べさせろという注文に応じた高級料理であったが、これを真似て考案された銀ぷらは評判が悪く「天ぷら道の邪道」と呼ばれすぐ姿を消した。一方金ぷらは、評判料理として現在も天ぷら専門店の品書きに名を残しており、卵黄・蕎麦粉・椿油と複数の条件を満たした調理例も見受けられる。
天ぷら 天ぷらの変わり種
アイスクリームの天ぷら
冷たいアイスクリームを熱い油で揚げるが溶けていないということで話題となった。アイスクリームをカステラなど空気を多く含む素材で包み素早く揚げると、空気により内部への熱伝導が妨げられるためアイスクリームは溶けない。放置すれば溶け出すので、出来立てを素早く食す。
饅頭の天ぷら
主として酒饅頭に衣を付けて揚げたもので、一部は揚げ饅頭として商品化されている（「饅頭」参照）。福島県会津若松市では100年以上前から親しまれており、おやつとしてだけでなく蕎麦の上に乗せるなどおかずとしても食されているほか、長野県南信地方でも食されている。広島県の宮島では「揚げもみじ」というもみじ饅頭の天ぷらが売られている。近年東京の浅草寺門前でも売られている。
納豆の天ぷら
納豆を水でよく洗い、一つ一つに衣が付くようにして揚げたもの。茨城県内の旅館で食べることが出来る。
干し柿の天ぷら
干し柿の中をくり抜き、辛子を詰めて衣を付けて揚げたもの。衣にはフリッターのものを使用することもある。
天ぷら 天ぷらの変わり種
梅干の天ぷら
梅干に衣を付けて揚げたもの。普茶料理においては、梅干を水に一昼夜つけて塩気を抜いたものをシロップで甘く煮付け、これを衣に付けて揚げる。さらに揚げた物を温めたシロップに漬けることもある。箸休めとして用いられる。
半熟卵の天ぷら
うどんに入れられることが多い。
ウニの天ぷら
溶けやすいウニを海苔や大葉などで巻いて揚げる。
モズクの天ぷら
モズクの主産地である沖縄県で売られている。
ヒトエグサ（アーサ）の天ぷら
同じく沖縄県で採取されるヒトエグサが使用される。
ラッキョウの天ぷら
同じく沖縄県で栽培される島らっきょうが使用される。
寿司の天ぷら
海苔巻きのものが多いが、にぎり寿司の天ぷらを出す店もある。ラスベガス・ロールの名で呼ばれるアメリカ合衆国の寿司の一種にも前者の体裁のものがある（「巻き寿司」を参照）。
リンゴの天ぷら
リンゴを三つ葉の茎と一緒に揚げる。
いかだ牛蒡
厚く切った牛蒡を包丁で叩いて柔らかくした後、薄い味付けで煮て、これをいかだ状にまとめて衣を付けて揚げたもの。
天ぷら 天ぷらの変わり種
めんたいこ天ぷら
めんたいこの特産地である博多で食べられる。
ビスケットの天ぷら
岩手県西和賀町では、ビスケットにもち米粉と小麦粉で作った衣を付け、揚げて食べる。名称は天ぷらだがフリッター風。
もみじの天ぷら
大阪府箕面市では、1年以上塩漬けにした食用もみじの葉に甘い衣をつけて揚げたものが販売されている。
とり天
大分県の郷土料理
紅生姜の天ぷら
大阪で食べられている。
沖縄県の天ぷら
沖縄県で一般的な天ぷらは衣に味付けがされており、天つゆを用いずそのまま、あるいは沖縄産の塩や、ウスターソースをつけて食べる。長崎天ぷらに似た南蛮天ぷらの系譜で、本土の天ぷらよりも厚い衣の無骨な仕上がりとなっており、食事のおかずというよりも手づかみで食べるおやつ感覚の軽食である。
西洋野菜の天ぷら
ピーマンやパプリカ、ブロッコリー、カリフラワー、オクラ、アスパラガス、トマト、ズッキーニ、ジャガイモ、パセリなど近代に日本に入ってきた西洋野菜も天ぷらに出来る。
天ぷら 逸話
しばしば俗説では、徳川家康の死因はタイの天ぷらを食べたことと言われる。『徳川実紀』東照宮御実記附録巻十六には、以下のような話が記載されている。元和2年（1616年）1月21日、駿河国田中で鷹狩を行った際、家康は茶屋四郎次郎清次に上方での流行を尋ねた。四郎次郎は「タイをカヤの油で揚げ、その上にニラをすりおろした物をかけた料理」が流行っており、自分も食べたがとてもいい香りがしたと答えた。ちょうど榊原清久がタイを献上したこともあり、家康は調理を命じてその料理を食べた。家康はその夜に腹痛を訴えたという。
家康が死亡したのは三ヶ月後の4月17日であり、「一時回復したこと」や「食欲不振・胸のつかえ・腹部のしこり」などの症状から食中毒ではなく胃がんであるという見方が強い。
第15代将軍徳川慶喜は天ぷらを好み、直径5寸のかき揚げを専用の皿に載せて、ひいきにする城下の天ぷら屋より運ばせたという 逸話が残っている。
天ぷら 同名の食品
地方や地域によっては、本項とは異なる以下の食品のことを同じく「天ぷら」と呼ぶ。
カルビ
カㇽビ（갈비）は、朝鮮語で肋骨（あばら）を意味する言葉。朝鮮料理では、あばらの周辺に付いている肉、つまりばら肉のことを言う。多くの場合牛ばら肉の焼肉を指すが、豚や鶏の焼肉もカルビと呼ぶことがある。
カルビ 概要
韓国では、一般にカㇽビと言えば牛ばら肉（ソガㇽビ）を指す。骨付きカルビもあるが、BSE問題以降は減っている。肉自体はカㇽビ肉（カㇽビサㇽ、갈비살）と言う。1頭の肉牛から約40キロのカㇽビ肉が取れ、赤身そのものは硬いが細かく入った脂肪分が多いために全体として柔らかく、うま味に富む。
焼肉（カㇽビグイ）が高級外食とされ、専門店も多く韓国以外の国でも人気がある。そのほか、カㇽビタン（スープ）、カㇽビチㇺ（煮物）などに調理される。特上の肩ばら肉である三角バラ（チャックリブ、英語: chuck rib）はチョッカㇽビ（척갈비）と呼ばれる。
焼肉に使われるカㇽビは包丁を入れて切り開き、端に骨を付けた帯状（写真参照）に整形されることが多い。また近年は、骨ごとスライスした手軽なLAカㇽビも増えている。このLAは「Lateral Axis」の略で、骨と垂直に切ることに由来すると言われている。
一方で、豚ばら肉（テジガㇽビ、돼지갈비）の焼肉がある。豚ばら肉のジューシーなうま味が味わえ、金額的にも牛カルビに比べると格安で、実際にはこちらの方がポピュラーである。調理法によってはサムギョプサル（「三枚肉」の意）となる。
カルビ 概要
また、鶏肉（タッコギ、닭고기）を野菜やトㇰとともにピリ辛のソースで炒めたものをタッカㇽビ（닭갈비）、鯖（コドゥンオ、고등어）の開き（干物）を焼いたものをコガㇽビ（고갈비）などと称する。これらは、鶏や鯖の「ばら肉」を意味する言葉ではない。
日本の食肉小売品質基準では、「カルビ」がどこの部位を指すかは規定されておらず、飲食店ではあくまでメニュー名として使われている。その為、ばら肉以外の脂が多い部位を「カルビ」として表示する店も存在する。同様に、「上カルビ」「特上カルビ」などのメニュー名も特に基準は定められておらず、焼肉店の判断により独自の表記が用いられている。
カルビ 料理
牛カルビの焼肉には、ヤンニョㇺに漬け込んで下味を付けてから焼くヤンニョㇺカㇽビ（양념갈비）と、下味を付けずに焼くセンガㇽビ（生ガルビ、생갈비）がある。
ヤンニョㇺは醤油・酒・砂糖・ごま油などを混ぜた甘味の合わせ調味料で、風味付け目的や肉を柔らかくする目的で果汁を加えることがある。肉は漬ける前に包丁を入れ、端に骨を付けた帯状に整形されていることが多く、これをテーブルの焜炉や七輪で網焼きしながら切り分け、好みでニンニク・青唐辛子などの薬味と共に、サンチュなどの葉菜に包んで食べる。
センガㇽビは、焼いた後に塩・コショウなどで味を整えながら食べる。専門店には炭火焼き（スップㇽ、숯불）を売り物にするところも多く、それ以外にも鉄板で焼いたりキッチンで調理して焼き上がりを提供するなど形態はさまざまである。
カルビ 料理
一般にテジガㇽビ（デジカㇽビ）と言えば、ヤンニョㇺタレに漬け込んだ豚ばら肉、それを焼いたものである。基本的なレシピや食べ方はソガㇽビと変わらないが、牛肉と違ってよく焼く必要がある。バリエーションとしてコチュジャンベースのヤンニョㇺを用いた「メウン（辛い）テジガㇽビ」がある。
サムギョプサルは基本的に下味を付けない豚ばら肉の焼肉で、こちらも韓国では大変ポピュラーである。
餅カルビ（떡갈비）を意味する。カㇽビ肉を骨から外して叩き、粗いミンチ状にしたものに醤油・砂糖・おろしニンニクなど調味料を混ぜ、ハンバーグのように整形して焼く。一般的に牛カㇽビで作るが、豚で作ることもある。もともとは全羅南道の郷土料理で、専門店も多い。
カルビ 歴史
カㇽビという語は、下腹を意味するモンゴル語 (харвин/kharbin) の借用と見られるが、最初の用例が現れるのは朝鮮時代に入ってからである。
『朝鮮時代の本では「乫飛」という漢字で書かれていて、丁若鏞の『雅言覚非』では「曷非」と記録されている。またカㇽビグイの調理法は、高句麗の貊炙（メッチョク）、高麗の雪夜炙（ソリャミョク）が変化したものだとされている。』
という説もあるが、『曷非』は肉の部位のカルビの事ではない。
カルビ 歴史
『雅言覚非』では『曷非』の説明があり、「凡そ生あるものは、気によって声を発し、口の形によって音が異なる。この音声の違いを区別して記すことを、曷非という。」「清音、濁音、半濁音、および曷非は、朝鮮語の音韻体系を構成する基本的な要素である。」と説明されている。李基文『韓國語史』（一志社）内の「中世朝鮮語の音韻体系」では、「曷非」を「有声破擦音と摩擦音の総称」と定義し、古朝鮮語における音韻体系の中で重要な役割を果たす音素であると説明している。また『貊炙』という料理は『三国史記』に出てくるが、高句麗人が肉を焼いて食べる料理と記述であり、具体的な肉の種類や調理法は不明でカルビとは分からない内容である。『雪夜炙』という料理は『高麗史』に出てくるが、内容は雪の降る夜に肉を焼いて食べる風習に関する記述であり、具体的な肉の種類や調理法は不明。 肉を焼くという点で共通点があるが、カㇽビと同一の料理であるかは断定できない。
ここがヘンだよ日本人
『ここがヘンだよ日本人』（ここがヘンだよにほんじん）は、1998年10月21日から2002年3月14日までTBS系列で放送された討論バラエティ番組。
この番組の前身は1997年10月にスペシャル番組として放送された『たけしの外国人100人バトル〜ここがヘンだよ日本人〜』と、1998年4月に同じくスペシャル番組として放送された『地球の皆さん大集合‼️ たけし×世界バトルII かなりヘンだよ日本人』という番組で、視聴率が好評だったことを受けてレギュラー化したのが本番組である。開始当初から2001年3月21日までは毎週水曜 22:00 - 22:54 (JST) の放送だったが、2001年4月から水曜の同枠が連続ドラマ枠に変更されたことから、4月12日放送分以降は木曜の同時刻に放送された。
通称、および公式の略称は『ここヘン』。
ここがヘンだよ日本人 概要
多数（主に100人）の日本に住む外国人出演者が日本で生活する中で感じた様々な問題に対して、日本人パネリストと討論をかわしていく。
また、実際は外国人出演者の大半が稲川素子事務所に所属する外国人タレントであったことが明らかになっているが、紹介時のテロップでは自営業、会社員、学生（主に大学院生）、エンジニア、英会話講師などと表示されていた。
定期的に特番として『ここがヘンだよ外国人』と題し、こちらは日本から見た海外の変な所を指摘していくテーマが中心となり『ここがヘンだよアメリカ人』（銃乱射事件に関連し放送）『ここがヘンだよ中国人』『ここがヘンだよアフリカ人』『ここがヘンだよ関西人』といった特定の論客と議論する企画の他、番組で問題発言を繰り返すテリー伊藤を糾弾する『ここがヘンだよテリー伊藤』、ワイドショーで話題の著名人を毒舌で切るデヴィ夫人をスペシャルゲストとして呼んで『ここがヘンだよ宇宙人 デヴィ夫人スペシャル』と称して生放送で外国人たちと議論する派生企画や、番組にレギュラー出演する外国人出演者の日常に密着取材を行うコーナーもあった。
これ以外には、ゾマホンがベナンにてたけし小学校を建設・開校するまでの長期ドキュメンタリー企画も行われた。
ここがヘンだよ日本人 概要
番組開始当初は各出演者の個性強烈なキャラクターと過激な討論で一世を風靡したが、番組の長期継続化によって後期には『ここがヘンだよ憲法9条』『ここがヘンだよ日韓関係』『日の丸・君が代問題』『小泉内閣（2001年当時）についての議論』といった話題に対する討論が増えていった。
他にはいじめ、虐待といった現在でも社会問題になっているテーマについても議論されていた。特にいじめ問題は番組では頻繁に議論が行われ、当初は外国人から見た日本のいじめについての議論が中心だったが、いじめが原因で不登校になった人がスタジオで自身が体験したいじめの内容やいじめに対する考え方を語るほどにまで発展。これをきっかけに、いじめを受けたことのある人達が現役教師・文部省(放送当時)の寺脇研・さらには人をいじめた経験のある人達とスタジオで議論を交わした一連のシリーズを「イジメと戦う」と題して、長期にわたり行われた。
さらに元々は基本的に特番のみ行われていた『日本人50人vs外国人50人』も後期では頻繁に見られた。また、2000年4月からはスタジオのセットがリニューアルされ、以降最後まで使用された。
この番組は外国人が感じた日本への疑問に対して意見を交わすというわかりやすい内容から人気番組となった反面、番組の売りでもあった過激な討論と発言が番組に対する苦情（後述）として多く寄せられていた。