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テオドール・ヘルツル 生涯
その一方で、1893年にキリスト教社会党党首で反ユダヤ主義を主張するカール・ルエーガーがウィーン市長に選ばれたことにも衝撃を受けることとなった。ヘルツルは、「ユダヤ人の間には一種の絶望感が漂っている」と日記に記した。同じ頃の東ヨーロッパでのユダヤ人迫害（ポグロム）、また、当時のオーストリアにおけるルエーガーやゲオルク・フォン・シェーネラーによる反ユダヤ主義的な大衆運動に接することによって、彼の態度が鮮明になったといわれる。またモーゼス・ヘスの影響も受けたとされている。
1896年、シオニズム運動のさきがけをなす著作『ユダヤ人国家』を出版した。ここでは、ユダヤ人国家像と国家建設のプログラムを詳細に記されている。
翌1897年、スイスのバーゼルにおいて最初のシオニスト会議をひらいた。第1回シオニスト会議では、各国のユダヤ評議会によって選出された代表200人が参加したが、ヘルツルの威厳のある立居振舞いは「ユダヤ人の王」とさえ呼ばれるほどであったという。
また、彼は小説『古く新しい国』（1902年）の冒頭に「もしあなたが望むなら、それはお伽噺ではない」と書いて、ユダヤ人国家の建設を主張している。ユダヤ人国家の建設地としては、必ずしも聖地エルサレムがあるパレスチナにこだわらず、南アメリカのアルゼンチンや、アフリカのウガンダも候補地にしていた。
1904年に心臓病により44歳で死去したが、その遺志は多くのユダヤ人に受けつがれることとなった。
ベストヒットUSAS (Ultra Southern All Stars)
『ベストヒットUSAS (Ultra Southern All Stars)』（ベストヒットユー・エス・エー・エス ウルトラ・サザンオールスターズ） は、サザンオールスターズのミュージック・ビデオ集。2004年12月15日にDVDで発売。発売元はタイシタレーベル。
ベストヒットUSAS (Ultra Southern All Stars) 背景
自身初となるミュージック・ビデオ集で、タイトルの由来となったテレビ朝日系音楽番組『ベストヒットUSA』の形式をそのままに、ミュージック・ビデオやライブの映像を流して紹介する作品となっている。進行役も桑田と交流がある小林克也が務めている。
ミュージック・ビデオと同時に、リリースの際に放送されていたテレビCMも収録されている。
ベストヒットUSAS (Ultra Southern All Stars) チャート成績
本作は累計10.4万枚（オリコン調べ）を売り上げて、『真夏の大感謝祭 LIVE』に売上を抜かれる前までは最高売上を記録していた。
レイオフ
レイオフ（英語: layoff）とは、企業の業績悪化などを理由とする解雇のことである。一定数の人数を超える場合は集団的解雇に該当する。 特に、労働者側に起因する理由による解雇と区別するために用いられる。
英語での元々の意味は一時解雇であったが、今日の英語では単に恒久的な解雇に対して用いられる語であり、英語で一時解雇を意味する際は「一時的な」を意味する"Temporary"を頭につけて"Temporary Layoff"と呼称する。
レイオフ者（英語: laid off workers）、離職者（英語: displaced workers）とは、雇用主が事業閉鎖・事業移転を行った、仕事が枯渇した、役職やシフトが廃止されたなどの理由で、仕事を失ったり離職したりした労働者である（Borbely, 2011） 。
製造業などにおいて、材料の納入の遅れ、あるいは製品の需要が振るわないことなどの理由から、工場などの作業員に一時休暇を言い渡したことが元々で、その後、再雇用を条件とした一時解雇を指すようになった。企業の業績悪化時に一時的な人員削減を行い、人件費を抑える為の手段であり、業績回復時の人員採用の際に優先して再雇用を約束するというものである。
レイオフ イギリスにおけるレイオフ
イギリスにおけるlayoff（一時解雇）は、無給休暇のことである。レイオフの長さに制限はない。4週間を超える場合は、法定の補償金を支払う必要がある。
レイオフの期間が以下に該当する場合は、従業員側よりRedundancy（余剰解雇）を申請して解雇に切り替え、Redundancy paymentsを受けることができる。
レイオフ アメリカ合衆国におけるレイオフ
先任権に基づいたレイオフ制度を用いている。アメリカにおける先任権とは、その企業における勤続年数で決定され、レイオフ実施においては、原則先任権の低い労働者つまり往々にして入社したばかりの若者からレイオフされる。またレイオフから復帰し再雇用するときでも原則先任権が重視される。しかし、先任権重視の昨今でも、人員削減は著しい傾向が強まっており、工場閉鎖で丸ごと全員レイオフし、設備敷地もその後完全売却し、人件費の安価な中南米や東南アジアへ移転もめずらしくなくなってきた。
レイオフ本来の意味である「将来の優先再雇用条件付き解雇」は現在では自動車産業などの伝統的な産業にほぼ限られており、金融やハイテク産業などの現代的な産業では「レイオフ」は単なる業績悪化による整理解雇を意味し、再雇用は想定されない。
ほとんどの場合、レイオフはある日突然にやってくる。直属上司またはHR（Human Resource、人事）に呼び出されて、何事かと赴くと「残念ながらこの会社で君の仕事はなくなった」と告げられ、できるだけ早く私物を片付けるように促される（2008年のリーマンショックの時に、破綻した金融機関から段ボール箱に私物を詰めて会社から出てくる社員の姿が何度もテレビで放映された）。
レイオフ アメリカ合衆国におけるレイオフ
会社によっては、解雇された社員をいったん屋外に退去させ、一人ずつ上司など監視する人間が付き添って私物整理をさせるところさえある。その後一人ずつ「エグジットインタビュー（exit interview、退職面接）」が行われ、「ファイナルペイチェック（final paycheck、最終給与小切手）」が渡され、今まで会社が一部負担していた健康保険を全額自己負担で同一条件で継続できるCOBRA制度の説明や、貸与してあったラップトップコンピュータやカードキーを返却させるなどの解雇手続きが行われる。
最終給与には、解雇日までの給与の他、未使用の年次有給休暇（通常小数点以下二桁までの時間単位）の換金、社員持ち株購入の積立残高、及び法定の2週間の解雇予告手当が含まれる。さらに「severance package」として、勤続1年あたり1週間分程度のレイオフ手当を支給する会社が多いが、その条件として当該レイオフが合法的なものであり、性別・人種・年齢など、違法な差別によるものではなく、レイオフに関して会社を裁判で訴えないと確約する書類に署名させられる。
会社によっては、解雇した元従業員の再就職の手助けのために、履歴書の書き方などの指南をする専門のコンサルティング会社の利用権を数週間与えるところがあるが、ほとんどの場合、転職経験者は既にそのような経験を持っているので役に立たない。
エリスタ
エリスタ（ロシア語: Элиста́, ラテン文字転写: Elista ロシア語発音: [ɪlʲɪˈsta]; カルムイク語: Элст [ɛləsˈtə]）はロシア連邦に属するカルムイク共和国の首都。人口は10万2583人（2021年）。
エリスタ 歴史
1865年に建設された。1918年2月にソビエト権力が樹立された。1930年から都市として登録されている。
第二次世界大戦時に町は一時的にドイツ軍に占領されたが、1942年12月31日にソビエト軍が奪還。1944年、カルムイク共和国の住民の多くがシベリアに強制移住され、代わりにロシア人が入植した。それにともない、町の名前もステプノイ（ロシア語: Степной, ラテン文字転写: Stepnoy）と改められるが、1957年にもとの住民の帰還が許されて、エリスタに戻された。
エリスタ 交通
エリスタ空港があり、モスクワやロストフ・ナ・ドヌへ直行便で結ばれている。また、鉄道でロストフ・ナ・ドヌと結ばれている。毎日、ヴォルゴグラード（6時間）とモスクワ（18時間）にバスが出る。
エリスタ その他
1996年10月5日、4年かけて建造された仏教寺院サクスン・スムが開かれた。2005年12月27日には、東ヨーロッパ最大の仏教寺院「釈迦牟尼黄金僧院」が開かれた。
カルムイク国立大学、航空大学、医科大学などの高等教育機関がある。
ザ・メモリーハンター!
ザ・メモリーハンター!は、TIMがメインの単発バラエティ番組。2004年1月・2005年1月2日等、不定期特番としてTBS系列で放送。一度、「Pooh!」枠で放送されていた「クイズ×クイズ」の企画として隔週レギュラー放送になった事もある。
内容は主に芸能人を相手にTIMの2人が急襲した上で、芸能人の携帯電話を奪取。当の芸能人は、（直前のものから順番に）自分の携帯電話の発信履歴の日時だけをTIMが読み上げるのに対し、果たしてその発信で電話をかけた相手が誰かを答えるというもの。1人正解で10円、2人正解で100円という風に賞金が上がり、5人連続正解すると10万円の賞金がもらえる。なお途中で止めることもできるが、クイズ続行を選択した場合間違えた時点でそれまで獲得した賞金も0になる。
ザ・メモリーハンター!
またヒントとして、1回だけ「手帳を見る」「電話番号の下4桁を教えてくれる」「TIMが実際にその発信履歴の相手に電話し、TIMがしゃべっている内容を聞く」の3つから一つを選ぶチャンスが与えられている。この中では直電が一番確実なヒントと思われているが、実際のところ相手が芸能人なら良いが、得てしてヒントを使用したときに限って相手が飲食店の女性だったりすることがある。それはそれで当該芸能人にはダメージとなるため、ヒントの使用がためらわれる傾向にある。また相手の携帯電話が留守電になっていたりすると、TIMがあることないことを適当にしゃべりまくるため、回答する芸能人はかえって混乱することも多い。
ゲストの芸能人の中でも特に強いのは神田うので毎年、TIMを打倒している。
また、V6出演のバラエティ番組の特番でも登場（他のクイズ企画とカップリング）。TIMに坂本昌行を加えた3人が司会役（挑戦者を急襲及び進行役）だった。
日本のゲイ文化
日本のゲイ文化（にっぽん/にほんのゲイぶんか）とは、日本におけるゲイ（男性同性愛者）間の交流や文化をいう。海外では日本のゲイの創作作品は「Bara」（バラ）と呼ばれている。
日本のゲイ文化 概略
日本では奈良・平安時代には仏教寺院における僧と稚児の男色（稚児愛・少年愛）が既にあり、江戸時代には武士同士の男色は「衆道」と呼ばれて盛んだった。それ以降は和歌などで同性への思慕が読まれたり、僧と稚児、公家と稚児の男色を描いた絵巻や春画などもあった。江戸時代には若衆歌舞伎や男色を売る「陰間茶屋」が栄え、また男色を描いた小説も多く存在した。
戦後のゲイ文化は芸能やゲイバー、ゲイ雑誌などと共に発展した。1947年に「奇譚クラブ」に「僕の男妾の告白」などの同性愛作品が掲載されるなど、早くから同性愛文学は書かれ、1952年9月10日には三島由紀夫らが関わった会員制ゲイ雑誌「アドニス」が創刊された。1960年代はSM雑誌ながらゲイ専用ページが常設された「風俗奇譚」も創刊され、1950年-60年代にかけては「薔薇の葬列」などのゲイ映画が欧米のメジャーゲイ映画と同時期かそれより早期に公開された。1960年代半ば頃からは新宿二丁目（東京都新宿区）にゲイバーが増え始め、ゲイ・タウンが形成されていく。二丁目コミュニティーの一部では一種のゲイ文化ともいえるオネエ言葉などが使用された。
日本のゲイ文化 概略
1970年代には「薔薇族」などの商業ゲイ雑誌の創刊ラッシュを迎え、1980年代にはゲイビデオや薔薇族映画も制作された。1970年-80年代はゲイディスコブームが起き、1989年以降はゲイナイトと呼ばれるクラブ文化(後述)が産声を上げ、その中で「ドラァグクイーン」や「GO GO BOYS」なども生まれた。ゲイ雑誌ではゲイ小説やゲイ漫画、ゲイヌードグラビアが掲載され、多くのゲイ作家が生まれた。ゲイファッション(後述)にはニチョカジやコテコテファッション、レザーが基調のハードゲイ・スタイルなどがある。
以下ではジャンル別にゲイ文化について記す。
日本のゲイ文化 クラブカルチャー、ゲイディスコ
ニューヨークのゲイシーンから
生バンドの代わりにレコードを掛ける「ディスコ」が本格的な発展を遂げたのは1960年代以降のアメリカのニューヨークのゲイ・シーンであり、客層はゲイの黒人（アフリカ系アメリカ人）などマイノリティが主流であった。こうしたディスコはゲイ男性のための発展場としての役割とアンダーグランドな黒人音楽の発展の場としての二つの面を持っており、こうしたディスコとして有名なものにパラダイス・ガレージ、セイント、フラミンゴ、ギャラリーなどがあった。いずれもゲイの男性を対象としたメンバーズ・オンリーのディスコであり、ニューヨークでも特に進んだファッショナブルで流行に敏感なゲイの男性たちが集まっていて、流行の発信地でもあった。パラダイス・ガレージのメインDJとして活動していたのが、ラリー・レヴァンである。因みに1984年、パラダイス・ガレージと人気を二分したセイントでは、ゲイDJ・中村直が日本人として初めてレジデントとして迎えられた。
DJスタイルの確立
日本のゲイ文化 クラブカルチャー、ゲイディスコ
現在のクラブ音楽の基本的パターンである、DJがヒット曲ではなく自らの個性を発揮した選曲で独特の世界を作り上げて客を躍らせるというスタイル、二枚のレコードをミックスして継ぎ目なくレコードを演奏するスタイル、既にある曲をリミックスしてダンス向きにする手法、家で聞くためではなくクラブで掛けるためだけに製造される12インチのシングル盤といった形式などはこの時期に前記のラリー・レヴァンやエンジニアのウォルター・ギボンズ達によって確立された。やがてラリー・レヴァンやフランソワ・ケヴォーキアンなどの有名ディスコDJ達はレコードを発掘するにとどまらず、自らプロデューサーとして、ダンスのためだけに特化したレコードを多数リリースしたり、リミックスを手がけるようになる。ダンスフロアとダンサーの心理やツボを知り尽くした彼らは、それまでの音楽プロデューサーが思いもよらなかったような様々なテクニックやスタイルを導入した。
世界的なディスコブームへ
日本のゲイ文化 クラブカルチャー、ゲイディスコ
やがてゲイが社会的に認知されると社会の多方面に堂々と進出すると同時に、このディスコ音楽も表舞台へと登場し、ゲイ以外の一般のリスナーにも聞かれるようになる。1970年代にはアメリカのテレビ番組であるソウル・トレイン（Soul Train）が人気となった。また77年の映画「サタデイ・ナイト・フィーバー」の影響で、ディスコ・ブームが世界的に巻き起こり、大都市のみならず全米でディスコティックが増加した。ディスコには黒人やゲイをはじめとして、一般人が押し寄せるようになり、75年から79年ごろにはヒットチャートの上位を独占するようになる。当時人気のあったゲイ・ディスコ・ミュージシャンには、シルヴェスターやヴィレッジ・ピープルがいた。また、ドナ・サマー、ダイアナ・ロス、グロリア・ゲイナーらは、ゲイを中心とした聴衆から「ディスコ・クイーン」の地位にまつりあげられた。しかし粗製濫造された質の低いレコードや流行の一過、また中核を担ったゲイ音楽シーンがエイズにより壊滅的な被害を受けたことにより、ディスコ・クラブという形態は次第に姿を消す。ディスコブームの終焉の後には、ハウスを中心としたクラブ音楽へと変わっていった。
日本のゲイ文化 クラブカルチャー、ゲイディスコ
因みにこの頃を知る中村直は、「1980年代中頃から後半のニューヨークのゲイ・クラブシーンは、どんよりと暗かった。エイズが猛威を振るい、人々はバタバタと倒れ、先週フロアーで会ったダンス・メイトが、今週は入院して生死の間を彷徨っているとか、入退院を繰り返していた誰それが、とうとう亡くなったとか、エイズ渦に対する恐れと悲しみ、そして或る意味で諦めに満ちていた」と語っている。
日本にも流入
日本では、アメリカのゲイ・シーンの影響をどれだけ受けていたかは別として、1970年代頃からゲイディスコがオープンし始める。それより前の1960年代もダンススペースを設けたゲイバーがあった可能性はあるが、検証されていない。日本のゲイにとってもゲイディスコは踊りを楽しむだけではなく、出会いや発展の場でもあった。以下では日本におけるゲイディスコブームについて記す。
1966年には新宿二丁目（東京都新宿区）のゲイクラブ「NEW SAZAE」は既に開店しており、後にゲイディスコミュージックのスーパースター「ヴィレッジ・ピープル」や「クイーン」のフレディ・マーキュリーも来店した。
日本のゲイ文化 クラブカルチャー、ゲイディスコ
1976年に開店した美輪明宏の「クラブ巴里」、ゲイ雑誌薔薇族の「談話室 祭」が入った新宿五丁目靖国通り沿いの瀟洒な白いビル、Qフラットの地下には 「ブラックボックス」という1970年代としては最も進んだ異色のゲイディスコがあり、ゲイや外国人モデル、パンク風スタイルの若者が集まった。通常のディスコと異なり入場料は男性のほうが安価であった。この頃、伊勢丹裏の「ツバキハウス」（異性愛者中心）も全盛で、常連客は2つの店舗を往来していた。「ツバキハウス」では当時、歌舞伎町で最も有名だったニューハーフが開始したとされる「オネエウォーク」といわれる独特のダンスが誕生したといわれる。また上述のゲイDJ、中村直が1981年にDJデビューしたのもツバキハウスだった。
また新宿二丁目には「MAKO」や「ブギーボーイ」、雑誌などでよく取り上げられていた「フルハウス」もあった。MAKOは小規模ビルの3階に構える店舗だったが、若年層のゲイが多数集う店舗は当時は存在せず、満員電車並の混雑を見せ、入店できない客は階段や路上を彷徨ったりなどした。「MAKO」は後に隣のビルに移転してMAKO2となり、元の場所はゲイバーになったが、移転先のMAKO2は盛況だったが1985年5月、突然閉店した。二丁目のゲイディスコの運命は、皮肉なことに、異性愛女性客が増加すると客層のメインとなるゲイ男性客が離れ必ず廃業していった。
日本のゲイ文化 クラブカルチャー、ゲイディスコ
大阪には堂山に1978年頃オープンした「パイプライン」があり、その前には大阪ゲイディスコの草分け的な「ウォーム・ガン」があった。1980年代頃は「クリストファー」というゲイディスコが有名で、当時の大阪のゲイの若者の多くは「クリストファー」でデビューした。
名古屋では、1983年頃から「ハーフボーイ」というバーで不定期にDJパーティーが開催されるようになり、これが名古屋ゲイナイトの走りになった。
この頃の新宿二丁目のゲイディスコを知る手がかりとして、比留間久夫が1984年頃に書き始めた小説「YES・YES・YES」がある。その中には「文化祭の模擬店のようなチャチな照明と安っぽい装飾でこしらえられた店で…平日の夜中だというのにたくさんの若い男の子がいた…ここは発展場というところなんだろう…皆、壁やカウンターに寄り掛かりながらも、また狭いダンスエリアでひび割れた鏡に自分を映し、何かに憑かれたように踊りながらも、その目は何かに焦がれるように間断なくあたりを徘徊している…」という趣旨のことが書かれている。
日本のゲイ文化 クラブカルチャー、ゲイディスコ
また、1985年に売専バー“K”で男娼をしていたストレートの男性は「2丁目の“S”という老舗ゲイディスコは…調度品といえば天井に小さいミラーボールがついているくらいなのだが、何といってもそこにいる人が凄かった。インディアンみたいな小太りのおっさんやトシちゃんみたいな美少年が踊り狂ってるわ、キリストみたいな外人がボーっとしてるわ、ミック・ジャガーに似た歯の抜けた店員らしき男がハイキックバリバリで踊り狂ってるわ、背の高いマッチョの店員が踊り狂ってるわ、外人のモデルっぽい男女がチチクリ合ってるわ、サラリーマンみたいのが寝てるわ、僕は酔っ払ってビックリしてるわ、で正しくタイやヒラメがヒラヒラしているような感じだった。ちょっとカッコよくいうと“S”は混沌としていた」と証言している。
このような小規模ゲイ・ディスコはそれまでもあったが、1989年に日本初の一般向けクラブでの「ゲイ・ナイト」が開かれる。ユキ・インターナショナル代表の加藤ユキヒロらがニューヨークのクラブカルチャーを吸収して持ち込んだもので、1989年の5月13日に花園神社裏の「ミロス・ガレージ」（現「CLUB WIRE」）で記念すべき第1回目が行われ、以後は毎週土曜日に、合計106回開催された。このパーティーはゲイだけではなく当時のハウスクラブ文化の草分けでもあった。
日本のゲイ文化 クラブカルチャー、ゲイディスコ
1991年には1000人規模の大箱としては初のゲイナイト「THE PRIVATE PARTY」が芝浦「GOLD」で始まり、1995年7月まで毎週第1日曜日に開催された。開催日には二丁目から芝浦直行のバスが出るほどだった。因みにGOLDの設立にはNYから帰国後間もない中村直が参加していた。大阪でも1991年に大箱「ゲネシス」（心斎橋ビブレ）でゲイナイト「THE PRIVATE PARTY」が始まり、一年間毎月開催され大阪ゲイナイトの基礎になった。
ここまでの東京、大阪でのイベントはユキ・インターナショナルによるものだったが、この先はその他のオーガナイザーによる定期的な大箱系ゲイナイトが各所で開催されていく。因みに初期のゴールドなどのパーティーにはニューヨークからGOGO BOYが招かれることがあり、ドラァグクイーンショウもゴールドから一般化した。また、ゲイクラブカルチャーを一般社会向けに発信した日出郎の「燃えろバルセロナ」やオナペッツの「月影のナポリ」等のゲイソングは、ゲイ以外のストレート社会でもヒットし、ゲイナイトパワーが一般クラブ界でも認知され始めた。
日本のゲイ文化 クラブカルチャー、ゲイディスコ
名古屋でもクラブカルチャーは盛り上がり、92年に「BARアテネ」（現ATHENE女神）主催の「Super Boys Night」が3回まで行われた。その後オーバーワークプロダクジョンによって大規模ゲイナイトが催され、96年に名古屋「King & Queen」で行われたゲイナイトには500人以上を動員した。また The Metro Club というオーガナイザーは93年から毎月第2土曜にゲイ&レズビアンのクラブイベントを開催していた。LeG CaFeも毎月第2日曜にゲイ&レズビアンの茶会を開き、ねるとんパーティーなどが行われた。
日本のゲイ文化 クラブカルチャー、ゲイディスコ
東京ではGOLDの他にも、西麻布「イエロー」、芝浦「オー・バー」、スポーツジム系野郎ノリを生んだ日比谷「ラジオシティ」、歌舞伎町「CODE」、同「LIQUIDROOM」などでも大箱ゲイナイトは開催され、2丁目界隈を超えて広がりをみせた。中でも日比谷「ラジオシティ」で1993年〜1997年1月までの3年半、毎月500人超を動員してきたゲイ・オンリーパーティー「MEET NEAT MEAT」（その後も不定期開催）は、「ハントショット・ゲーム」（ボーイハント）という出会いイベントをメインテーマに設定し、DJ木村コウの歌モノ・ハウスで構成され、その後の日本のゲイナイトのスタンダードを確立した。二丁目には伝説的なゲイナイト向け常設クラブ「Delight」が1994年にオープンした（1997年閉店）。その他、「GAMOS」、「Arty Farty」、「ZIP」などの2丁目のゲイバー/クラブでもゲイナイトは開催されていった。大阪では堂山「EXPLOSION」、西心斎橋「NEO」と「ItoI」、曾根崎新地「KARMA」などで行われた。1990年代後半頃までには東京、大阪だけではなく、札幌、仙台、名古屋、京都、博多などでも開かれていた。
ゲイナイトはそれまで比較的少人数だったゲイの集まりを、一気に数百〜千人単位の規模に押し上げた。
1989年以降の歴史を持ち、「リーマンナイト」「髭ナイト」「ジャニ系ナイト」「ガッちびナイト」「デブ専ナイト」など様々なゲイイベントが開かれてきたが、90年代後半頃からは一般向け大規模クラブでのパーティーと、小規模でテーマ性を重視したパーティーに二極化している。また、東京圏では月に数多く開かれているが、1990年代後半以降は全国規模で開催されるようになっている。東京では、国内のみならずアジア各国から毎回3千人を集めるモンスターパーティー「Shangri-La@ageHa」（通称アゲハ）が「ageHa＠studio coast」で開催されている。大阪ではClub Saza*Eにて「Gay Paradise」（通称ゲイパラ）が年4回程開催され、メンオンリーイベントとしては1000人を超える当時国内最多動員を誇るイベントとして定着したが、Club Saza*Eの閉鎖によりゲイパラは幕を下ろし、それと前後して誕生した「Zumanity」は現在も年1回開催されている。
一方、客足が減少傾向のゲイパーティーは、異性愛者の入店も認めるミックスパーティーを開くようになっている。だが、薔薇族2代目編集長竜超によれば、ゲイバーに来店する異性愛者の客に対しては、「女連れサラリーマンがキャバクラ感覚で騒いだり、馴れ馴れしくカラんできたりしてウザい」「男にまともに相手にされなさそうなイタい女が、泥酔しながらわがもの顔でのさばっていてムカつく」など、反感を持つ同性愛者も少なくない。
内容は、踊りや出会いイベントが主で「ゲイ・ハント」とも呼ばれる。店内はお立ち台があるなどストレート向けクラブと変わらず、ドリンクと軽食などがつく。イベントの種類により、合間に「GOGO BOY」や「ドラァグクイーン」などのショーが行われることもある。出会いイベントでは入店すると番号の書かれたカードを首から下げ、タイプの男性の番号を投票用紙に書いて収集箱に投入し、マッチングが行われ、人気上位者も発表されたりする。個人間で連絡先を教え合うこともある。フライヤーが2丁目などに事前に配布され（現在はネット配信）、それを持参すると割引が適用される。参加費はイベントにもよるが3000~5000円が多い。
ハウスミュージックは元々、シカゴのゲイディスコ「ウェアハウス」発祥であるが、ゲイナイトならではの特色にはオネエハウス（オネハ）と呼ばれる、女性ボーカル（ディーバ）の歌が入っているアッパーなボーカルハウスが好まれることがある。
日本のゲイ文化 ゲイ・ファッション
ゲイの服装は異性愛者より数年流行が早いとも言われている。
多くのゲイは異性愛者の男性と変わらない格好をしているが、より男性性を強調した男性らしい格好や、90年代にモード系といわれたようなコテコテファッション、敢えてスポーティーさ、或いはイモっぽさを演出した格好（ニチョカジ）をするゲイもいる。デフォルメされたものの中には「ドラァグクイーン」や「GOGO BOY」などクラブ文化などから生まれたものや、レザーが基調のハードゲイ・スタイルなどもある。
女装をするニューハーフや女装家もおり、女装も広義のゲイファッションの一部ともいえるが、女性ファッションである。また近年のニューハーフにはヘテロ女と変わらない自然な女装をする人もおり、女たちのファッションリーダーになっている人もいる。
日本のゲイ文化 ゲイ映画・ドラマ
一般の映画で同性愛をテーマにした作品は、日本メジャー映画初のゲイフィルムと呼ばれる木下恵介監督の「惜春鳥」（1959年）、三島由紀夫原作「肉体の学校」（1965年、木下亮監督）、ピーター主演「薔薇の葬列」（1969年、松本俊夫監督）があり、数は少なかったものの欧米のメジャーゲイ映画と同時期か、それより早期に登場していた。
1990年代以降になるとゲイ映画が比較的多く制作され、橋口亮輔監督のようにゲイであることをカムアウトして映画を制作する人も登場した。1980年代にはイギリスのゲイ映画のアナザー・カントリーやモーリスもミニシアター系で上映され話題になった。1990年代以降は海外のゲイ映画も続々公開された。
ゲイ映画
ゲイドラマ
など
日本のゲイ文化 ゲイポルノ
ゲイ雑誌ではゲイポルノ小説（ホモ小説）が定番の一つで、多くのゲイ小説家を輩出した。ゲイ雑誌「さぶ」では林月光のイラストや小説、なかたあきらや沢井新一らの小説が人気を博した。
ゲイ雑誌ではゲイ漫画やゲイヌードグラビアが掲載され、日本においては1990年代以降で『Badi』、『G-men』に代表されるゲイ雑誌が発刊され、田亀源五郎、山川純一、木村べん、麻生寛ら多くの著名なゲイ漫画家やイラストレーターらを生み出した。海外ではアメリカの場合、黒人男性（アフリカ系アメリカ人）を撮影し続けたゲイ写真家ロバート・メイプルソープが有名である。
メサイヤ制作のコンシューマーゲーム『超兄貴』シリーズに登場するキャラクター「アドン」「サムソン」「バラン（同社制作ラングリッサーⅣで登場）」の名称は、国内で販売されているゲイ雑誌から引用されていると思われる。
日本のゲイ文化 ゲイポルノ
またいわゆるゲイ対象ではないが、あくまで女性の異性愛者を読書対象にする「ボーイズラブ」（BL）や「やおい」といった男性同性愛を題材にしたジャンルが漫画やアニメに存在し、一部の有名作品などは映画やテレビドラマなどで実写化もされている。ただ、これらについてはあくまでほぼ女性の視点で描かれているのが大半であり、男性異性愛者を消費者対象にしたいわゆるレズビアン（女性同性愛）を描写する成人向け雑誌・漫画・アニメ、アダルトビデオ（AV）などのポルノ作品を必ずしもレズビアン当事者の全てが好むわけではないのと同様に、ゲイ当事者全ての指向に沿っているとは限らないということがいえる。
1982年に日本初のゲイ・ポルノ映画が公開された。
日本のゲイ文化 テレビとゲイ文化、そしてオネエ・タレント
日本では1950年代に美輪明宏がスターになっており、その後も1960年代末にデビューしたカルーセル麻紀とピーターが続いた。吉野のママこと吉野寿雄も、高倉健が主演した網走番外地 (東映)シリーズに度々脇役出演していた。1970年代末にはお茶の間の情報番組におすぎとピーコが登場し、1980年代には日出郎、朝川ひかる等のニューハーフタレントのブームの台頭、1990年代初頭には美川憲一が再ブレイクした。
その後、2000年代のKABA.ちゃんや2010年代以降のマツコ・デラックス、ミッツ・マングローブなど、テレビタレントとしてバラエティ番組などにおいて自らを「女装家」と称し、自身の性的指向が男性であることを公言する芸能人も数多く登場してきた。
彼らは音楽や演劇などの芸能、ファッションや化粧品の分野など多方面で活躍している。ゲイの社会的認知を向上させたという功績がある一方、いわゆる「オネエキャラ」の人間がゲイを代表するかのようなイメージに抵抗感を示すゲイも多い。
日本のゲイ文化 テレビとゲイ文化、そしてオネエ・タレント
1980年代頃まではマスメディアに登場するのは女装系のゲイが殆どで、女装しないゲイはおすぎとピーコくらいしかいなかった。兄弟関係にある彼らは非女装ゲイの中でもいわゆる「特にオネエ度が高いゲイ」であり、女装をせず、しかも男性としてのアイデンティティを持ちながら同性である男性を愛する非オネエのゲイは日本社会で可視化されていなかった。それが、1990年代頃からテレビドラマ「同窓会」を始め、メディアでゲイブームが起きて、2019年放送のテレビドラマ「きのう何食べた?」（よしながふみ原作同名漫画の実写作品）など、ゲイの中でもマジョリティーである男性的なゲイも少しずつではあるが取り上げられるようになってきている。
原バスストップ
原バスストップ（はらバスストップ）は静岡県沼津市の東名高速道路上にあるバス停留所で、東名原（とうめいはら）ともいわれる。
開業当初から東名ハイウェイバスは停車せず、静岡鉄道（現：しずてつジャストライン）・富士急行が運行していた沼津駅 - 新静岡駅の「東名静岡沼津線」と一部の東名急行バスのみ停車していたが、昭和50年代に両路線とも廃止・休止になってからは全くバスの停車しない停留所となっている。
現在はプラットホームは残っているが看板などは全て撤去されている。非常電話が設置されており、非常駐車帯として機能している。
かつては付近（徒歩約3分）に富士急シティバスの東海大線（原駅 - 東海大学間、2014年4月廃止）の東名原入口（とうめいはらいりぐち）停留所があり、当停留所へのアクセス機能を担っていた。
原バスストップ 隣接のバス停
沼津BS - 愛鷹BS（路線休止時は未設置） - 原BS - 中里BS
寺下駅
寺下駅（てらしたえき）は、長野県上田市神畑にある上田電鉄別所線の駅である。駅番号はBE06。名前の由来は『寺の下』にあるからである（所在地の字名「寺下」は当駅開業後に称されるようになったものである）。隣の神畑駅とともに神畑地区に所在する。
寺下駅 駅構造
単式1面1線のホームを持つ地上駅。開業時から無人駅である。
寺下駅 利用状況
近年の一日平均乗車人員の推移は下記のとおり。
寺下駅 隣の駅
上田電鉄
■別所線
上田原駅（BE05） - 寺下駅（BE06） - 神畑駅（BE07）
陸中八木駅
陸中八木駅（りくちゅうやぎえき）は、岩手県九戸郡洋野町にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）八戸線の駅である。
陸中八木駅 歴史
2005年（平成17年）
6月28日：この日の午前0時すぎに、前日夜より続いていた腕木式信号機の撤去作業が終了。これによってJRのすべての駅から腕木式信号機は消滅することとなった。なお、撤去された腕木式信号機は、洋野町を通じて、宿戸小学校に設置されている。
12月10日：八戸線CTC化による運転取扱業務の廃止により無人化。陸中八木駅長が廃止され、久慈駅長管理下となる。その後、開業以来の木造駅舎が取り壊される。
陸中八木駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅である。以前は海側にもう1線あり、2面3線だった。互いのホームは構内踏切で連絡している。
八戸駅管理の無人駅である。2022年（令和4年）4月1日までは久慈駅長管理下の無人駅であった。また、2005年（平成17年）12月10日ダイヤ改正までは直営駅（駅長配置）であったが、八戸線のCTC化により無人駅となった。
JRでは最後まで腕木式信号機が残っていたが、2005年（平成17年）6月28日に撤去された。
陸中八木駅 利用状況
JR東日本によると、2000年度（平成12年度）- 2004年度（平成16年度）の1日平均乗車人員の推移は以下のとおりであった。
陸中八木駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■八戸線
宿戸駅 - 陸中八木駅 - 有家駅
フォゾン
『フォゾン』 (PHOZON) は、1983年11月にナムコ（現・バンダイナムコエンターテインメント）から発売された日本のアーケードゲーム。キャッチフレーズは「前脳の右半分を刺激するゲーム」。
「フォゾン」というタイトルは、原子を意味する "Photon" をもじって名付けられた。キャラクターの名前も科学用語からつけられている。
フォゾン ゲーム内容
8方向レバーとボタン1つで自機「ケミック」を操作しながら、画面の四隅から発生する「モレック」と結合していき、画面の背景中央に表示されている完成図のフォーメーションと同じ形状を完成させれば面（ステップ）クリアとなる。「ケミック」が「アトミック」の体当たりや攻撃を受けるとミスで、残数を1失う。すべての残数がなくなるとゲームオーバー。
各面をそれぞれ「ステップ」と呼び、ステップ3つ分は「ワールド」と呼ばれる。先のワールドに進むほど、完成図の出題が難しくなっていく。ワールド内の各ステップでは、前のステップの形状を踏襲してより複雑になった完成図が出題される。ステップ3をクリアするとワールドクリアとなり、次の面でチャレンジングステージが行われ、次のワールドへと進んでいく。
フォゾン ゲーム内容
本来は全8ワールドで、ワールド8以降は同じ3つの完成図が繰り返し出題されるループゲームである。しかし、オリジナルのアーケード版はバグによりワールド9以降で完成図の出題が1つずれており、9-1（33面）は8-2（30面）、9-2（34面）は8-3（31面）と同じ完成図が出題されて通常どおりプレイできるが、9-3（35面）の開始時にはモレックがばらばらに散った表示になってゲームがハングアップし、進行不能となってしまう。これを回避する方法はないため、アーケード版は全34面である。各移植版ではワールド8の出題がループして正しくプレイを継続できるように修正されている。
開発当初は、限られた数のモレックで任意の形を作り、芸術点を競うゲーム性も考えられていた。
フォゾン キャラクター
ケミック (CHEMIC)
レバーで操作する黒い自機。アトミックと接触するとミスになる。
モレックがケミックもしくはすでにケミックに結合されているモレックに接触すると、斜め四隅のいずれかの位置で結合される。
分離ボタンを押すことで結合された順にモレックを切り離して画面端に飛ばす。ただし、モレックが画面端の外壁に接している場合は、壁に接していないモレックから切り離される。
モレック (MOLEC)
斜め四隅に橙色の接合点を持つ丸い物体。ケミックおよび結合されているモレックと接続して、完成図通りに結合すると面クリアになる。4色あり、同色を連なるように結合するとその個数に応じてボーナス得点。アルファー線、ベータ線に接触すると破壊される。
画面の四隅から出現し、特定の軌道を描きながら浮遊する。出現する色は各位置で固定。色は結合時の得点のみ影響し、クリアには影響しない。
1ステージに出現する最大数は決まっており、画面下の黄色い四角のゲージで表される。出現するたびにゲージが減り、結合したモレックを分離して画面端に射出すると増える。すべて出尽くすまでに完成させないと「STAGE IS NOT CLEARED」となり、その面で結合したモレックがすべて外された状態で最初からやり直しになる。ミスにはならないが、やり直しを繰り返すとパワーモレックの持続時間が短くなり、難易度が上昇する。
フォゾン キャラクター
パワーモレック (POWER MOLEC)
色が点滅しているモレック。ケミックと結合することで全てのモレック自体が回転を始め、回転が止まるまでの一定時間無敵となり、アトミックを体当たりで破壊することができる。
アトミック (ATOMIC)
巨大な8つの球体。移動と合体分離を繰り返しながらケミックに体当たりをしようとする。分離の際には音を発する。
合体時には決まった軌道を移動する。分裂したときの動きは色ごとに異なり、緑はケミックを狙い、赤・ピンクは決まった軌道を動き、青・シアンは分裂し、黄・オレンジは画面外に向かって移動する。
高次面では8方向に水色の弾を発射することがあり、それにケミックが触れてもミスとなる。
アルファー線 (ALPHA)、ベータ線 (BETA)
アトミックから放出される。ケミックと結合しているモレックが接触するとアルファー線では3つ、ベータ線では1つ破壊される。
フォゾン チャレンジングステージ
ボタンを押すことでケミックから上下左右4方向にモレックを発射し、画面外から発生するアトミックを逃さずに破壊する。すべてのアトミックを破壊するとボーナス得点10,000点を得られる。ケミックがアトミックに触れるとチャレンジングステージは即座に終了となるが、ミスにはならない。
フォゾン 後世への影響
作曲家の細井聡司は、本作のサウンドについて効果音と音楽が一体化したような不思議なものだったと、レッドブルミュージックアカデミーによるインタビューに答えており、「それ（『フォゾン』の音楽）を聴いて、ビデオゲーム・ミュージックなら映画、アニメ、ドラマの音楽とは違う、もっと新しい音楽が生み出せるのではないかと思い、この世界を強く意識するようになりました。」とゲーム音楽の作曲家になったきっかけを明かしている。
フォゾン 移植版
ナムコミュージアム版
アーケード版のリリースから13年目にして家庭用初移植となった。ゲーム部分の移植だけでなく、起動時のセルフテストパターン、クレジットの投入やテストモード、ディップスイッチのオン・オフ操作まで忠実に再現されているが、演出タイミングや文字の表示色に若干異なる点がある。アーケード版ではプレイ不可能だったワールド9以降はワールド8の出題がループされるように修正され、50面や100面のマークや、「im soory」表示も再現されている。家庭用独自の横画面の画面構成のほか、アーケード版と同様にモニターを縦向きにする縦画面に対応する。
ミュージアムモードではゲームの説明や攻略法、パンフレットやインストラクションカードなどの資料を閲覧できる。
アーケードアーカイブス版
実機の不具合で進行しなかったワールド9以降を、ワールド8のループという形で継続して遊べるように修正。
くる病
くる病（くるびょう、独: Rachitis、佝僂病、痀瘻病）とは、ビタミンD欠乏や、何らかの代謝異常によって発症した、骨の石灰化障害である。典型的な病態は乳幼児の骨格異常で、小児期の病態を「くる病（rickets）」、骨端線閉鎖が完了した後の病態を「骨軟化症（osteomalacia）」と呼び、区別する。語源はギリシャ語の背骨を意味する rhakhis に由来する。
くる病 解説
主に黒色人種が、日射量の少ない高緯度地域に移住した場合で、かつ、食品からビタミンDの摂取量が充分ではない場合に、低緯度地域とは異なり太陽から受ける紫外線の量が相対的に不足し、皮膚で充分な量のビタミンDが生成しない結果、乳幼児にくる病が発生し得る。紫外線を美容のために避ける妊婦、母親、その母親から母乳栄養を与えられる乳幼児、紫外線を皮膚で吸収しやすい有色人種でも発生しやすい。また、ヒトだけでなく、イヌ・ネコ・ネズミ・トカゲなど若年の脊椎動物でも起こり得る。
くる病は17世紀のイギリスで初めて報告された。第二次世界大戦前の日本では、背むし（背虫、傴僂）とも呼ばれていたが、現代では差別用語として認識されている。
くる病を発症した小児は、骨端部 (epiphysis) 成長板 (growth plate) 軟骨の骨化 (endochondral ossification) 障害を起こし、見た目の変化として、脊椎や四肢骨の弯曲や変形が起こる。なお、骨の成長が終わった後に発症した同様の病態を、骨軟化症と言う。骨軟化症は、骨粗鬆症を合併する可能性も有る。
くる病 解説
ヒトにおける、くる病も骨軟化症も、その原因は幾つか考えられる。例えば、ビタミンDの欠乏、腎障害や肝障害などに伴うビタミンDの活性化障害のような、ビタミンDに関連した原因が挙げられ、この場合には、活性化されたビタミンDの不足により、腸管からのカルシウムの吸収障害が起こり、くる病や骨軟化症の原因になり得る。また、手術などによって、消化管の大規模な切除を行った場合にも、カルシウムなどの吸収障害が発生し、くる病や骨軟化症が起こる場合もある。他に、腎疾患により、腎臓で原尿からのカルシウムの再吸収に障害が起き続けている場合などのように、腎障害が原因で、くる病や骨軟化症が続発する場合もある。このように、原因が異なる、くる病や骨軟化症が存在するため、その治療は、原因に応じて適切に選択する必要がある。
くる病 原因
遺伝性、後天性、薬剤性に大別できる。
ビタミンD依存型くる病I型・II型、低リン血症性くる病が有る。
X染色体異常による低リン血症性骨軟化症が最も多く、遺伝性のファンコーニ症候群と呼ばれる。遺伝性ビタミンD依存性くる病が複数タイプ存在している。
後天的要因の典型的な原因は、不適切な食習慣で、ビタミンDやカルシウムなどの摂取不足が起きた場合である。なお、骨塩の成分の摂取不足は補えないものの、ビタミンDの場合は、皮膚が紫外線を受けた事で補える。ヒトの場合、プロビタミンD3 (7-dehydrocholesterol) と波長290 nmから315 nmの紫外線によって、皮膚でビタミンDが生成する。しかしながら、仮に皮膚でビタミンDが生成しても、何らかの理由で肝臓や腎臓でのビタミンD活性化が充分に行えなくなった場合には、この方法では補えない。他にも、様々な要因が有る。
くる病 症状
全年齢層で、筋肉痛、筋力低下、骨の痛みなどが起きる可能性がある。
その他に、低成長、蛙腹、不穏などの症状を引き起こす場合もある。
くる病 治療
基本的には、食事指導なども行った上で、ビタミンD製剤と、カルシウム含有製剤の投与を行う。ただし、乳幼児の場合は、22,000 (IU/日)を超えるビタミンDの投与は、危険性が有ると指摘されている。また、ビタミンDの活性化障害が原因である場合には、体内での活性化が不要な、活性型のビタミンDを投与する必要があるなど、原因によって治療法が異なる場合もある。
くる病 歴史
1890年（1892年）に宣教師医師セオボールド・パームは、エディンバラ大学に北欧の都市部、日本や他の熱帯諸国などのくる病の地域分布と日照量の比較から、日光に当たることで予防できるという報告を行った。1913年にウィスコンシン大学のハリー・スティーンボックやEdwin B. Hartは、乳しぼり用ヤギの屋外と屋内での比較から日照量が関係しているという確証を得た。
1919年、ドイツの研究者Kurt Huldschinskyは、人工的な紫外線により治療を行った。
1824年、D. Scheutteが、くる病治療にタラの肝油を与えて治療を行った。
1918年、医師のエドワード・メランビーは、屋内で育てていた犬がくる病を起こし、それをタラの肝油を与えて改善することを発見し、食料に起因するものであると報告した。この研究に興味を持った、Elmer McCollumとMarguerite Davisは、1922年に当初改善に効果があると考えられたタラの肝油に含まれるビタミンAではなく、改善をもたらす栄養素にビタミンDと名前を付け、ビタミンDがくる病に効果があると報告した。
くる病 歴史
日本において、初めて系統的に調査・研究が行われるようになったのは、1906年の富山県氷見地方におけるものであった。
2010年代に入ると乳児や妊婦にビタミンD欠乏から起きるくる病が多くみられるようになった。その理由として、紫外線による皮膚癌発症のリスク低減や美容を目的として、過度に紫外線を避ける生活習慣が広まったことが指摘された。つまり、妊婦がビタミンD欠乏症であると、胎児にも欠乏症が起きる。
また、人工乳を使用せずビタミンDが不足した母親から与えられる母乳のみを利用した授乳（完全母乳栄養）、アレルギー疾患対策として不適切な除去食によって、ビタミンD摂取量が不足する。また、未熟児を母乳だけで育てた場合にも発生し易い。
シレット管区
シレット管区（シレットかんく）は、バングラデシュの最高の地方行政区域である管区の一つ。チッタゴン管区、ダッカ管区と接し、北から東南はインドとの国境を有する。
シレット管区 地理
管区内は他の管区に比べ高低差が大きい。またシレット語はベンガル語シレット方言と見なされることも多いが、ベンガル語と比べて音声上の違いが非常に大きく、一般に他の地域のバングラデシュ人にとってわかりにくい。
シレット管区 歴史
1303年にスーフィーのシャー・ジャラール(en)によってシレットが征服され、それ以降現在のシレット管区ではイスラム化が進んだ。
現在のシレット管区は英領時代は現在のインド、アッサム州の管轄下にあったが、1947年にムスリム（イスラム教徒）の多さからパキスタンに割譲された。のちに東パキスタン（現在のバングラデシュ）はパキスタンから分離独立するが、同時にシレット管区も東パキスタンの領土となった。インド領として残ったen:Karimganj districtでは分離独立運動が起っている。
2022年4月、洪水が発生、シレット管区の84％が浸水した。同年5月だけでも9万3000棟、小学校419校が損壊した。
シレット管区 経済
自然の資源が多いとされる。また茶の生産でも有名である。
輪廻戦記ゼノスケープ
輪廻戦記ゼノスケープ （りんねせんきゼノスケープ）は転生をテーマにしたテーブルトークRPG。
システムデザインは藤浪智之により行われ、エンターブレインから出版されている。
輪廻戦記ゼノスケープ 概要
『輪廻戦記ゼノスケープ』の舞台となる地球は、超古代文明の転生者たちが作った秘密結社により歴史を支配されている。彼ら「光の使徒」は人類全体の精神を次のステージに覚醒させて、かつての超古代文明のような高度な精神文明を地球に取り戻すことを目的としている。
一方、PCたちは太古の記憶を覚醒させつつも現世の存在を肯定し、今という時代を守るために「光の使徒」らの人類覚醒の陰謀に立ち向かう「夜明けの戦士」たちだ。
光の使徒の結社は複数存在し、全人類覚醒後の理想世界のヴィジョンや、人類覚醒のための手段は結社ごとに異なる。そのため、結社ごとの対立は激しく、PCたちは場合によっては複数の結社を相手にしたり、ある結社の陰謀を崩すため別の結社と共闘することもあるだろう（多数の勢力が陰謀剣術を繰り広げるスパイゲームめいた展開は、このゲームの魅力の一つとなっている）。
輪廻戦記ゼノスケープ ゲームシステム
『輪廻戦記ゼノスケープ』のゲームシステムは「前世の記憶」という曖昧模糊なものを扱うがゆえに、その曖昧さをあえて強調する形で表現しており、他に類を見ない独特なものとなっている。
キャラクターの能力は、天体を象徴する17種類の過去から変わらない因果の身分「アスペクト」と、チェスの駒を象徴する7種類の現在の力「ピース」から一つずつ選ぶことで決定される。
輪廻戦記ゼノスケープ ゲームシステム
ピースからキャラクターの特技などを決定し、アスペクトからキャラクターがもつ太古の魔法の力「秘技」が決定される。
アスペクト
太陽（Sun） 〜輝ける支配者〜
王侯貴族や光輝くスターたちの転生者。そのカリスマにより、人心を掌握する。
水星（Mercury） 〜坩堝の術師〜
魔術師や発明家の転生者。錬金術を得意し、物質の組成すらも操る。
金星（Venus） 〜美の女神〜
愛や感情を司る者。癒しを得意とする。古今東西の美女や姫。
地球（Gaia） 〜大地の巫女〜
自然と共感する者。民間信仰における巫女や司祭などのシャーマン。
火星（Mars） 〜深紅の軍神〜
戦いに生きる者。武士や騎士などの戦いの歴史を築いてきた者。
木星（Jupiter） 〜言霊の司〜
雷と言霊を操る者。詩人や作家、音楽家。
土星（Saturn） 〜時の賢者〜
時を操る求道者。哲学者や思想家、僧侶、学者などの賢者。
天王星（Uranus） 〜天空の翔士〜
風に乗り、空を飛ぶ者達。宇宙飛行士やパイロットなどの空を目指す職業の者。
海王星（Neptune） 〜幻術の道士〜
策謀家にして幻術士。手品師や役者、詐欺師などの現実と日常に身を置く魔術師。
冥王星（Pluto） 〜静かなる死神〜
死を司る処刑人。暗殺者や処刑人、医者や葬儀屋などの死にまつわる者。
月（Moon） 〜銀光の魔女〜
輪廻戦記ゼノスケープ ゲームシステム
かつて月に暮らしていた知的種族「猫」の転生者。ウィッチクエストの魔女。
彗星（Comet） 〜永遠の旅人〜
旅人にして語り部。転生と共に、旅と記録を繰り返す。探検家や旅芸人、伝道師などの旅人。
小惑星（Asteroids） 〜人ならざる者たち〜
獣の力の使い手。動物や妖怪、幽霊などを含む、人外の者たちの転生。
人工の星（Metal Star） 〜からくりの魂〜
機械生命体の転生者。魂を持つ機械や、機械や道具を操る術に長ける者に転生する。
羅睺星（Rahu） 〜反逆の堕天使〜
超古代文明を滅ぼしたとされる、まつろわぬ者達の転生者。不気味な技を操る。
深宇宙（Deep Space） 〜彼方よりの異人〜
地球外からの来訪者の転生者。異星の力を解き放つ。
竜の星（Dragonia） 〜太古よりの竜人〜
かつて、人類以前に地球に君臨していた「竜人」の転生者。超古代文明の遺物を操る。NPC専用。
ピース
皇帝（King） 〜孤高の王〜
社会戦を得意とする。体は弱いが、王らしく権力や地位、部下などを用いて運命を切り開く。
聖母（Queen） 〜戦う女王〜
強大な力を持ち、超能力を縦横無尽に操る。個人戦闘力は最も高い。
僧正（Bishop） 〜斜に生きる戦士〜
トリッキーな策略家。遠距離より火器や式札を用いて攻撃し、相手の意表を突く。
騎士（Knight） 〜誇りを胸に駆ける者〜
輪廻戦記ゼノスケープ ゲームシステム
機動力を生かして相手に近づき攻める。正々堂々を信条とする。
鉄壁（Rook） 〜守り抜く重戦士〜
大火力を誇る重戦士にして、寡黙な護り手。
歩む者（Pawn） 〜可能性を秘めた若人〜
少年少女。他のピースに比べると能力は劣るが、進化する「可能性」を秘めている。
道化（Checker） 〜見つめるトリックスター〜
王を嘲るピエロ。本来チェスには存在しない、第七の知られざる駒。そのためか皮肉屋で、自由奔放な存在。
ゲームの行為判定の方法は、基本判定ではダイスとトランプを併用するもので、(1)トランプを「難易度」枚引き、札の数値の合計値から目標値を決定。(2)プレイヤーは判定に使用する能力値を宣言、GMの許可を受けたら、ダイスをn個振り、「その中の任意の2D6＋能力値」が達成値となる。達成値が目標値を上回っていたら成功。なお、GMが固定の難易度を使用したい場合には(1)の過程を飛ばしても良い。また、PCは「覚醒点」を消費することで達成値を上昇できる。
秘技を使用する場合、手札からコストのスートの札を場に出す（最大でその秘技のLV枚）。出した札の数値の合計値と、既に場に置かれている同じスートの枚数との合計値が秘技の達成値となる。秘技の達成値は、それを回避する能力値との対抗判定などに使われる。
場にたまったトランプは秘技の効果に大きく関わり、たまればたまるほどダイスの判定が不利になっていく。
輪廻戦記ゼノスケープ ゲームシステム
このゲームでは、前世の姿は「アイズ」というデータであらわされる。アイズはゲーム的には特殊能力を使用できるスキルのようなもので、たとえば『剣豪』のアイズを持つ者ならば、馴染むように刀を振るうことができる。
アイズは88種類が用意されていて、キャラクターの成長によってアイズを増やすことができる。
キャラクターの成長に必要な経験点は、「前世の記憶の断片」という形で表現される。ゼノスケープでは、セッション中に「ヴィジョン」といわれる前世の記憶の断片を手に入れることができる。これらは「権力と栄華」、「恋人」、「深い闇」など、抽象的な言葉によって表現されるキーワードで、これはキャラクターの経験点につながるだけでなく、シナリオ達成のヒントとなるものとして規定されている。GMはヴィジョンを必ずシナリオに関係するヒントになる情報を組み込んだキーワードとして考えなければならない（この部分がマスタリングを困難にしているとして酷評されることも多い）。
プレイヤーにとってのゼノスケープのセッションは、ヴィジョンのキーワードを集める作業でもある。
キャラクターはゲーム中に場所を問わず、前世の記憶をフラッシュバックさせることができる。そうすることによりキャラクターはごく一瞬の間に前世の記憶を追体験することができる。この記憶の追体験を「ドリーミング・トゥルー」と呼ぶ。
「ドリーミング・トゥルー」が行われるとゲームの舞台がアイズに関係する過去のシーンに切り替わり、プレイヤーは自分のPCでなくアイズを演ずることになる。
「ドリーミング・トゥルー」が行われると秘技の発動に必要なトランプが補充される他、「ヴィジョン」が渡されることもある。
これらのルールごとに独自のカードを使えることも特徴である。専用のカードはルールブックに付属。もちろん、表から選んでも良い。
それ以外の小道具とはしてはトランプが必要。
従来のポーンも仕えるが、その代わりに、チェスの駒やチェス板を使うこともできるテーブルトークRPGである。
また、「ルールに使用される独自用語が多すぎる」という批判もある。