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ストーカー市川 得意技
相手の尻に両の人差し指を突き刺す技。繰り出す前には「カンチョー!」と叫ぶ。どんな大物にも必ず決めているが、吉江豊には尻の脂肪が厚かったために効果はなかった。
年に数回この技で勝利している。
レイ・ミステリオの619と同じ技。結婚後、妻（現在は離婚）の名前をとってこのネーミングになった。
絶対に当たらない。
フロリダブラザーズとの敗者キャラ剥奪マッチで見せた大技。ウェイトが90kg以上あるマイケル岩佐やサイバー・コングにすら決めきることができる。フィニッシュ・ホールド化していたが戸澤陽との敗者封印マッチで負け封印となったが、最上級の必殺技として使用はしている。堀口元気曰く、『強力でブリッジが効いていて破壊力もある』。
トップロープ越しではなく、トップロープとセカンドロープの間をくぐるタイプで難易度が高い。Eitaの“バスタ”とほぼ同じだが、こちらはスピードが少し遅い。
リング内ではなく、リング外に居る相手にお見舞いする。トップロープを掴んでリング外にぶら下がった状態から、ロープを逆上がりの要領で登ろうとしてできず、レフェリーに助けられてリング内に入ってから放つのがお約束のムーブだった。かつてTARUと抗争していた頃によく披露したが、後にやらなくなっている。
ストーカー市川 得意技
パワーボムの体勢に持ち上げられた際に、その切り返し技として披露していた。TARUや望月成晃と抗争していた頃には良く披露していたが、最近はやらなくなっている。大鷲透に決めたこともある。
独特の見得を切りながらロープを渡るが、真ん中まで来ると踏み外して股間を強打することがお約束になっている。たまに渡りきる事があるが、調子に乗って次のコーナーへ渡ろうと、もしくは後退りで戻ろうとしてやはり踏み外して股間を強打する。時には支え役の相手レスラーが引っ張ったりして踏み外すパターンもある。
かつてTARUと抗争していた頃にやっていたが、後にやらなくなっている。
マットに座り込んだ相手の左太ももに右足を乗せ、左足で相手の側頭部から後頭部にかけての辺りを蹴る。かつてTARUや望月成晃と抗争していた頃によく披露していた。
かつてTARUや望月成晃と抗争していた頃によく披露していた。スィング式とトルネード式の両方できる。
かつて望月成晃と抗争していた頃に披露したことがある。
ストーカー市川 過去に対戦したX（大物選手）
また、X表記ではないものの風香、菊タロー、北斗晶、中嶋勝彦、天龍源一郎、チェ・ホンマン、丸藤正道、拳王、ダンプ松本などとも対戦している。2015年12月27日には市川が船木誠勝を相手にXとして登場したこともある。
ストーカー市川 エピソード
元々本人は闘龍門入団当初、ウルティモ・ドラゴンに「黒のショートタイツで、ストロングスタイル」と訴えていたが、ドラゴンから「何をバカなことを言っているんだ」と一喝され、「こういうコスチュームを作って来い」とその場でイラストを描かれた。しかし市川がいつまで経ってもコスチュームを作って来ないため、ドラゴンは「作って来ないとデビューさせないぞ」と怒鳴ったという。そのコスチュームこそ、ブラックデビルのコスチュームであった（週刊プロレスでのドラゴンのインタビューより）。
2002年に恋人と同棲していたことを岡村隆志社長に言われたが、「一勝すれば結婚」との条件を背負って戦い続ける。2003年夏に入籍し、2005年1月に正式にチャペルで挙式をするが、実際には2003年の入籍直後に岐阜の神社で式は挙げていた。のちに結婚し役所に書類を提出しに行く姿がテレビ番組で放映された。闘龍門出身者の中で最初の既婚者となり、一時期離婚を掛けてに試合が組まれるなどしていたが、2007年9月に離婚。
ストーカー市川 エピソード
同じく最弱キャラのDJニラと2003年12月28日「最弱王決定戦」と言う名目で試合を組まれた事もあり、その後は最弱キャラ同士として気が合うところがあるらしく、ハッスルにて1vs2の変則タッグマッチで組んでいる。北斗晶とも2人で戦ったが、10秒にも満たずにノーザンライトボムからのピンフォール負けを食らった（両者）。同じ女子プロレスラーのアメージング・コングとも戦っている。
マユミ
マユミ（檀・真弓、学名: Euonymus sieboldianus var. sieboldianus）とは、ニシキギ科ニシキギ属の落葉低木ないし落葉小高木。日本や中国など北東アジアの野山に自生する。淡紅色の果実は熟すと4つに裂けて、中から赤い種子が現れる。秋に果実と種子、紅葉を楽しむ庭木としても親しまれ、盆栽に仕立てられることもある。果実は有毒であるが、春の新芽は山菜として利用される。
マユミ 名称
和名「マユミ」の由来は、昔この木から弓が作られたことに因む。別名ヤマニシキギ（山錦木）、カンサイマユミ、オオバマユミ、エゾオオバマユミ、ユミノキともよばれる。地方により、マキ、マヨメ、キノメ、アカイベベともよばれる。
マユミ 分布
日本の北海道・本州・四国・九州の屋久島まで、および日本国外では南千島、サハリン、朝鮮半島南部、中国に分布する。丘陵地や山地、低地などの尾根・山野・明るい低木林に自生する。各地の野山に生えるほか、庭にも植えられる。
マユミ 形態・生態
落葉広葉樹の低木から小高木。樹高は3 - 10メートル (m) 。よく枝分かれをしてこんもりと茂った樹形を見せる。樹皮は灰白色で、幹には縦の裂け目が入り、老木になると割れ目が深くなって目立ち、剥がれるようになる。1年目の枝は、しなやかで稜があり、暗緑色をしているが、日光の当たる方向は暗紅色を帯びる。
葉は対生で、葉身は楕円形で、幅の広いものや狭いものなど変化に富み、葉縁に細かい鋸歯があり、葉脈がはっきりしている。芽は丸々としているが、近縁種のツリバナは新芽が鋭く尖っている。秋には紅葉し、真っ赤になるものもあるが、クリーム色や橙色、ピンク色など淡めの色に紅葉することがある。紅葉は単純な赤色になることは少なく、くすんだ朱色やサーモンピンク色が多いことが特徴で、しばしば葉脈部分やそれ以外に、緑色や紫褐色、黄褐色を帯びて独特の模様をつくる。紅葉期は葉が枝から力なく垂れ下がり、早々に落葉する。
マユミ 形態・生態
開花時期は晩春から初夏（5 - 6月）。雌雄異株。花色は薄い緑色で目立たず、新しい梢の根本近くに4弁の小花がいくつもつく。
果期は秋で、雌株には夏に果実が枝にぶら下がるようにしてつき、小さく角ばった4裂の姿で、秋に熟すとふつう淡紅色に色づく。果実の色は品種により白、薄紅、濃紅と異なるが、どれも熟すと果皮が4つに割れ、鮮烈な赤い種子が4つ現れる。市販のマユミは雌木しか出回っていないが、雌木1本で果実がなる。冬は鮮やかだった色が抜けたような果実が枝に残る。実がかなり遅くまで残るので、秋と冬にはヒヨドリやメジロが食べに来る。
冬芽は枝に対生し、卵形で枝と同色で縁に毛の生えた芽鱗8 - 12枚に包まれている。葉痕は半円形で、白くて目立ち、弧状の維管束痕が1個つく。
マユミ 栽培
剪定をする場合は落葉中に行う。成長は早い。若木のうちに樹形の骨格を作り、分枝させたら、その後の強い剪定は避ける。切り詰めすぎると花と果実がつかない。根が浅く、根元が乾燥しすぎると弱り、果実が落ちる。水分条件さえ良ければ剛健で、病害虫はあまり発生しない。
マユミ 利用方法
材質が強い上によくしなるため、古来より弓の材料として知られ、名前の由来になった。この木で作られた弓のことや、単なる弓の美称も真弓という。和紙の材料にもなったが、楮にとって代わられた。材は狂いが少なく、細工物に使われ、現在では印鑑や櫛の材料になっている。
新芽は山菜として利用される。採取時期は暖地は3 - 4月、寒冷地は4 - 5月が適期で、生長した葉は灰汁が強いため、芽吹いたばかりの若芽や若葉が摘み取られる。生のまま天麩羅や、茹でておひたし、和え物、油炒め、葉飯、汁の実、細かく刻んで佃煮などにする。
ただし、果実は有毒である。種子に含まれる脂肪油には薬理作用の激しい成分が含まれており、少量でも吐き気や下痢、大量に摂取すれば筋肉の麻痺を引き起こすため、種子は食べてはならない。また、成葉を食べると下痢をするといわれている。
滋賀県道556号長浜近江線
滋賀県道556号長浜近江線（しがけんどう556ごう ながはまおうみせん）は、滋賀県長浜市から米原市に至る一般県道である。
滋賀県道556号長浜近江線 概要
長浜市神照町から米原市岩脇（いおぎ）に至る。
長浜市の中心部を南北に走る旧国道8号で、東部に長浜バイパスが建設され県道となった。
レッド・ツェッペリン IV
『レッド・ツェッペリン IV』(英語: LED ZEPPELIN IV)は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの第4作アルバム。1971年11月8日発売。プロデューサーはジミー・ペイジ。レコーディング・エンジニアはアンディ・ジョンズ。米国だけでもセールスは2,300万枚を超えており、レッド・ツェッペリンの全作品中、最も売れたアルバムである。
アメリカレコード協会（RIAA）により米国で7番目に売れたアルバムとして認定されている。
このアルバムには正式な題名が無い。そのためさまざまな仮称で呼ばれるが、本項では便宜的に『レッド・ツェッペリン IV』で統一する。
レッド・ツェッペリン IV 経緯
多忙なツアー・スケジュールをこなしつつ、次回作の構想を練っていたレッド・ツェッペリンは、1970年12月、まずロンドンのアイランド・スタジオでセッションを開始するが、まもなく前作『レッド・ツェッペリン III』で使用したヘッドリィ・グランジにローリング・ストーンズの車載スタジオを持ちこみ、そこで大部分の作業を行った。ヘッドリィ・グランジを選んだ理由は、ペイジがそこの雰囲気を気に入っていた事や、スタジオの使用料や時間を気にする事なく作業できる利点もあったが、最大の理由はペイジの思い通りのサウンドが得られる事だった。前作『III』の不評（とりわけマスコミからの）を受けて、今回のセッションでは、アコースティック・サウンドと、ハードなサウンドとの融合が試みられることとなった。
レッド・ツェッペリン IV 録音
ヘッドリィ・グランジでは通常のスタジオでは不可能な手法が沢山用いられた。ペイジは本作の中で最も手のかかった曲として「レヴィー・ブレイク」を挙げているが、この曲のドラムスの音はオンマイクではなく、屋敷内の高い吹抜けのある廊下に2本のマイクを吊るし、建物の音響効果を活かして作られた、正にこの場所でしか出来ない方法だった。このドラムサウンドは、ジョン・ボーナムも気に入っていたという。またこの屋敷内で「限りなき戦い」や「ミスティ・マウンテン・ホップ」といった曲が書かれた。バンドの代表曲となった「天国への階段」の歌詞は、この屋敷の暖炉の前でロバート・プラントが書いたものである。またゲスト・ミュージシャンとして、イアン・スチュワートがピアノで「ロックン・ロール」に、サンディ・デニーがリードボーカルで「限りなき戦い」に参加している。ツェッペリンの曲でプラント以外の人物がリードボーカルをとったのは「限りなき戦い」が唯一である。
レッド・ツェッペリン IV 録音
ヘッドリィ・グランジでの作業は2月までに完了。ここでの素材を元にロンドンのアイランド・スタジオでオーバーダビングが施され、エンジニアのアンディ・ジョンズの発案で、ロサンゼルスのサンセット・サウンド・スタジオでミキシングが行なわれた。しかしこのミキシングは大失敗で、もう一度アイランド・スタジオでやり直すこととなり、後述するジャケット・デザインの問題とともに、本作の発売を遅らせる原因となった。
この一連の作業で録音されたがアルバムに収録されなかった曲のうち、「ダウン・バイ・ザ・シーサイド」、「夜間飛行」、「ブギー・ウィズ・ステュー」はいずれも1975年のアルバム『フィジカル・グラフィティ』に収録された。
レッド・ツェッペリン IV タイトルとアートワーク
本作には正式なタイトルはなく、またアルバムジャケットには表裏両方共に、一切のクレジットや情報が記載されなかった。曲名やクレジットなどの最低限の情報はレコードの内袋に掲載され、その裏側には「天国への階段」の歌詞が特殊な字体で書かれている。これの発案者はペイジだったが、このアイディアには当然アトランティック・レコードの上層部から自殺行為だとして止めるよう勧告された。だがバンド側は一切譲歩せず、要求どおりにするまでマスターテープをアトランティックに渡さないという強行策に出た。ペイジはこの意図について「僕等は純粋に音楽だけを評価の基準にして欲しかったんだ」「所詮バンド名なんて何の意味がある？レッド・ツェッペリンって何？大事なのは僕等の音楽なんだ」と語っている。
正式なアルバムタイトルがないために、本作は様々な仮称で呼ばれる事となった。
など。日本では、帯に前出の四つのシンボルマークと「レッド・ツェッペリン IV」の文字が並んで印刷されていた。現在では全世界的に『レッド・ツェッペリンIV』のタイトルで呼ばれる事が多い。2007年の再結成ライヴを収めた『祭典の日 (奇跡のライヴ)』では『The group's untitled fourth album（このグループ（レッド・ツェッペリン）のタイトル名のない4作目のアルバム）』と記載された。
レッド・ツェッペリン IV タイトルとアートワーク
見開きジャケットの外側全面が一枚絵となっており、表側には薪を背負った老人の絵が壁に掛けられ（この絵は、プラントがレディングのジャンク屋から手に入れてきたもの）、裏側にはその壁が取り壊され、背後に寂れた町並みが写っている。このデザインの真意についてペイジは、「この老人は自然と調和しながら生きているんだ。だが彼の山小屋は取り壊され、スラム街に追いやられてしまうんだ」と語っている。
ジャケットの薪を背負った老人のモデルはアルバム発売から半世紀以上に渡って謎とされていたが、2021年に西イングランド大学の地域歴史センターの客員研究員が2021年にウィルトシャー博物館と企画した展覧会から続く研究を続けていた際に、写真アルバムでこの写真に出会ったと語っており、モデルとなったのは1892年のヴィクトリア朝時代に撮影された屋根葺き職人のロット・ロング（1893年死去）という人物であることが明らかになった。
内ジャケットには、暗闇の中、崖の上に立つ隠者がランタンを掲げている絵が描かれている。この絵はペイジの友人であるバリントン・コルビーによるもの。この絵の隠者はタロットカードのナンバー「IX」のハーミットを表している。カードには用心、忍耐、慎重、懸命という意味があるが、ペイジは「目標に向かっての上昇の真実の光を現してるんだ」と説明している。
レッド・ツェッペリン IV タイトルとアートワーク
レコード内袋の一番上に記載されている4つのシンボルマークが、結局読めないアルバムタイトルとして扱われるようになった。4つのシンボルはそれぞれメンバーを指しており、左からジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジョン・ボーナム、ロバート・プラントのものとなっている。ペイジとプラントのシンボルは自身でデザインしたものであり、他の二人のものはペイジから「Book of Signs」という本の中から選べと言われて決めたものである。ジョーンズはこの事について不満を漏らしている。
左端のペイジのシンボルはアルファベットの"zoso"という文字に見えるが、ペイジによればこれは単語ではなく、別の意味を持っているのだという。だがこれに似たシンボルが16世紀前半に書かれた中世の魔術書にある事が判明しており、ペイジはそこからヒントを得たと見られる。ジョーンズのシンボルは上記の「Book of Signs」から採り上げたもので、「自信に満ちた有能な人格」を表している。ボーナムのシンボルも同じ本から取られたもので、3つの輪は三位一体を表している。プラントのシンボルは15000年前に存在した古代ムー文明のシンボルから採ったものだが、内側の羽の部分はプラント自らが描いたものだという。なお、「限りなき戦い」に参加したサンディ・デニーにも特別にシンボルが与えられた。
レッド・ツェッペリン IV 評価と影響
『レッド・ツェッペリン IV』は1971年11月8日、全世界で同時に発売された。アメリカのビルボード誌では、スライ＆ファミリーストーンの『暴動』等のアルバムを抜くことが出来ず2位だったが、12月25日付キャッシュボックス誌では1位に輝いている。その後,約5年にわたってトップ200にとどまる大ロングセラーとなった。1990年末にはアメリカ国内での売り上げが1,000万枚の大台に達し、2006年までに累計2,300万枚を売り上げ、アメリカにおけるアルバム売上数は史上第4位。イギリスでは2週にわたり首位を獲得、2015年までに計90週チャートにとどまった。2014年にリリースされたリマスター版も、米ビルボード・チャートで7位、全英チャートで6位を記録した。全世界での累計売上枚数は3700万枚。
レッド・ツェッペリン IV 評価と影響
『レッド・ツェッペリン IV』は史上、世界的に売れたロック・アルバムの一つであり、バンドの代表作とする声が多い。特にアコースティック・サウンドとハード・ロックを融合した「天国への階段」はバンドの代表曲のひとつとなり、『ローリング・ストーン(Rolling Stone)』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」と「オールタイム・グレイテスト・ギター・ソングス100」において、それぞれ31位と8位にランクインするなど、数々の栄誉を授かった。ジョーンズは「このアルバムの後は誰も僕らをブラック・サバスと比較しなくなった」と述べているが、それまでツェッペリンに対し厳しい論評を並べ立てていたローリング・ストーン誌も本作に対しては「これまでの中で最も一貫して良い作品だ」と賞賛するなど、彼等に対し批判的だった評論家も見方を変えざるを得なくなった。本作はツェッペリンの他の作品に比べ、発売当初の反響はやや控えめなものだったが、時代と共に評価を高め、現在では「1970年代のハードロックのスタイルを決定付けた作品」と評されるまでになった。2006年のQ誌読者による偉大なアルバム100で21位、『ローリング・ストーン』誌の「オールタイム・ベスト・アルバム500」(大規模なアンケートによる選出)2020年版において58位、クラシック・ロック誌による2001年の「偉大なロックアルバム100」および2006年の「偉大なブリティッシュ・ロックアルバム100」でそれぞれ1位を獲得した。
レッド・ツェッペリン IV リイシュー
1983年初CD化。1993年の『コンプリート・スタジオ・レコーディングス』で全曲リマスター化。1994年単独リリース。2014年、最新リマスター版が『聖なる館』と同時にリリースされた。デラックス・エディションおよびスーパー・デラックス・エディション付属のコンパニオンディスクには、各曲のラフ・ミックス・バージョンやオルタネイト・バージョンが収録された。今作では未発表曲は収録されなかった。
神戸市立青少年科学館
神戸市立青少年科学館（こうべしりつせいしょうねんかがくかん）は、兵庫県神戸市中央区のポートアイランドにある科学館。愛称はバンドー神戸青少年科学館。
1984年4月29日に開館。1989年には新館が開館し、両館合わせた延床面積が12,000 m2という日本有数の大型科学館である。
展示室は新館「創造性の科学」・「都市の科学」・「生命の科学」、本館「生命～科学の小宇宙、力としくみの科学、物質とエネルギーの科学」・「環境の科学」・「情報の科学」と6つのテーマからなっている。
日本博物館協会会員館、兵庫県博物館協会加盟館。全国科学博物館協議会加盟館。またのびのびパスポートの対象施設になっている。
神戸市立青少年科学館 開館の経緯
神戸ポートアイランド博覧会（1981年3月20日 - 9月15日）に出展された「神戸館」と「神戸プラネタリウムシアター」を、会期終了後に増改築するとともに展示物を整備して開館した。
神戸市立青少年科学館 展示物
直径4.2 mの日本最大級の地球儀をはじめ、その他、実際に手で触れて科学について学ぶことができる装置が多数設置されている。
オープン以来シンボルキャラクターとして活躍していた知能ロボットの神（しん）ちゃんは1993年（平成5年）に２代目に変わり、2002年（平成14年）には3代目「ゆうくん」「あいちゃん」が導入された。ステージを自由に動きながら神戸弁で日常会話に近いコミュニケーションを行い、似顔絵を描くなど親しまれたが、2014年（平成26年）に引退し、静態展示となった。
プラネタリウムは、青少年科学館よりも早い1982年5月1日に「神戸市立プラネタリウム館」としてオープンし、本館開館後は天文部門に組み込まれた。
ドーム直径20 m・投映恒星数25,000個の大型プラネタリウムとグラフィックスコンピュータとドーム専用の特殊プロジェクションシステム「バーチャリウム」がある施設としても知られている。「バーチャリウム」を利用したオリジナル番組を制作し、年2回、3月と9月に「一般番組」と年1回、4月に「こども番組」を入替投映している。また週末の開館延長時間帯は「バーチャリウム」を利用した特別番組も投映している。
神戸市立青少年科学館 展示物
1923年、日本最大の口径25センチメートル屈折式天体望遠鏡が神戸海洋気象台に設置された。鏡筒全長約4.5メートル、総重量約2.5トンの巨大な望遠鏡はイギリスクック社製のもので、後に東京天文台長となった天文学者の関口鯉吉博士が太陽の黒点を観測し気象との関係を調べていた。この望遠鏡が1967年に神戸海洋気象台から神戸市に譲渡され、長年倉庫に眠っていたが、開館時に「天体観測室」に設置され再び使用されるようになった。神戸市立青少年科学館では「たいよう」と命名されて、毎日2回太陽の黒点とプロミネンスを観望することができる。
新館開館以来18年間活躍した人気の施設「リニアモーターカー」は耐用年数を超えたため安全上の観点から2006年8月に引退した。
神戸市立青少年科学館 イベント
定例の催しとして毎年春休みに「企画展」と夏休みに「特別展」を開催するほか、冬に鉄道模型展としては関西最大級のイベント「鉄道模型とあそぼう」を開催している。2006年度からは神戸RT構想に参画する企業、団体とともに「こうべロボット夢工房」を実施し、産学民官の連携を深めている。
いろいろな工作やパソコンなど各種教室、クラブ活動形式で年間10回程度授業を行う「発明クラブ」「科学館クラブ」「astroクラブ」を実施している。また、展示室では毎日2回身近にあるものを使った科学実験ショーも実施している。
神戸市立青少年科学館 指定管理者制度とネーミングライツの導入
2006年4月より新たな試みとして指定管理者制度が導入され、大阪ガスの関連会社である大阪ガスビジネスクリエイト・大阪ガスコミュニティライフの共同事業体へ運営を委託した。週末や春休み・夏休みは展示室を夜7時まで、プラネタリウムは合計8回投映し、最終投映が夜7時開始という大幅な開館時間延長や、夕刻からの短時間利用に対応した割引入館券の導入で、利用者の利便性向上が行われた。2014年度からは株式会社コングレ、公益財団法人科学技術広報財団、株式会社NTTファシリティーズによる共同事業体であるSFG神戸が指定管理者となっている。2024年度からはコングレ、NTTファシリティーズ、ラジオ関西、丹青社による共同事業体である神戸CRNT共同事業体が指定管理者となっている。
2014年4月よりネーミングライツ制度が導入され、バンドー化学が2018年3月までのネーミングライツパートナーとして「バンドー神戸青少年科学館」の愛称を付与した。2018年1月、バンドー化学は2018年4月1日から新たに5年間の契約の更新をした。
トム・ウィルキンソン
トム・ウィルキンソン（Tom Wilkinson, OBE, 1948年2月5日 - 2023年12月30日）は、イングランド出身の俳優。
トム・ウィルキンソン 来歴
ウェスト・ヨークシャー州リーズにて、トーマス・ジェフリー・ウィルキンソン（Thomas Jeffery Wilkinson）として生まれる。イングランドとカナダで育ち、ケント大学で文学を、王立演劇学校で演劇を学ぶ。
1970年代よりテレビに出演するようになる。また、ナショナル・シアターやロイヤル・シェイクスピア・カンパニーなどに所属し、舞台俳優としても活躍。1990年代より本格的に映画に出演し始めた。近年はハリウッドの大作に出演している。
1997年公開の『フル・モンティ』で英国アカデミー賞 助演男優賞を受賞。2001年公開の『イン・ザ・ベッドルーム』と2007年公開の『フィクサー』でアカデミー賞にノミネートされた。
2004年にはこれまでの功績が称えられ、イギリス王室より大英帝国勲章が与えられた。
2023年12月30日、ロンドンの自宅で死去。75歳没。
トム・ウィルキンソン 私生活
妻は女優のディアナ・ハードキャッスルで、2人の子供がいる。
トム・ウィルキンソン 日本語吹き替え
おもに小島敏彦と菅生隆之が充てられている。
イメルダ・スタウントン
イメルダ・メリー・フィロメナ・バーナデット・ストーントン CBE（Imelda Mary Philomena Bernadette Staunton CBE, 1956年1月9日 - ）は、イギリスの舞台および映画女優。
イメルダ・スタウントン 人物
王立演劇学校で学んだ後、1970年代、レパートリー・シアターでキャリアを開始し、全英の様々な舞台に登場している。現在でも定期的にナショナル・シアターに出演している。
映画では地味な役が多いが、イギリスでは大変有名な女優で、ローレンス・オリヴィエ賞において『イントゥ・ザ・ウッズ』(1991年)パン屋の妻役、『スウィーニー・トッド』(2013年)ミセス・ラヴェット役、『ジプシー』(2016年)ママ・ローズ役で主演女優賞、『浮気なシナリオ』(1985年)および『小麦は緑』(1985年)で助演女優賞を受賞した。『ベガーズ・オペラ』(1982年)、『オズの魔法使い』(1987年)、『ワーニャ伯父さん』(1988年)、『ガイズ&ドールズ』(1996年)、『スローン氏の歓待』(2009年)、『グッド・ピープル』(2014年)を含め、オリヴィエ賞に計13回ノミネートされている。
イメルダ・スタウントン 人物
2004年の映画『ヴェラ・ドレイク』のタイトル・ロールで批評家の称賛を得てアカデミー主演女優賞、ゴールデングローブ賞 映画部門 主演女優賞 (ドラマ部門)、全米映画俳優組合賞主演女優賞にノミネートされ、英国アカデミー賞 主演女優賞、ヴェネツィア国際映画祭 女優賞を受賞した。ほかに『ナニー・マクフィーの魔法のステッキ』(2005年)のブラザウィック夫人役、『ハリー・ポッター』(2007年-2010年)2作のドローレス・アンブリッジ役、『パレードへようこそ』(2014年)のへフィーナ・ヒードン役で英国アカデミー賞 助演女優賞にノミネートされた。2007年公開の『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』で、ドローレス・アンブリッジ役を演じたことで広く知られるようになった。
テレビ出演も多く、シットコム『Up the Garden Path 』(1990年–1993年)、『Is it Legal? 』(1995年–1998年)に主演した。2005年、テレビ映画『My Family and Other Animals 』に出演し、国際エミー賞女優賞にノミネートされ、『Return to Cranford 』(2009年)、『ザ・ガール ヒッチコックに囚われた女』(2012年)で英国アカデミー・テレビ賞助演女優賞にノミネートされた。『ザ・ガール』ではプライムタイム・エミー賞ミニシリーズ/映画助演女優賞にもノミネートされた。
イメルダ・スタウントン 来歴
北ロンドンのアーチウェイにて労働者階級の両親のもとに生まれる。両親ともにアイルランド・メイヨー県からの移民。王立演劇学校で演技を学んだ。学校ではアラン・リックマンやティモシー・スポール、ジュリエット・スティーヴンソンらと学んだ。2年後卒業し、6年の間様々な舞台に立つ。
イメルダ・スタウントン 来歴
1976年、王立演劇学校を卒業し、その後6年間イギリスのレパートリー・シアターに出演し、エクセターのノースコット・シアターではジョージ・バーナード・ショーの『聖女ジョウン』(1979年)のタイトル・ロールを演じた。ロイヤル・ナショナル・シアターに移行し、『ベガーズ・オペラ』(1982年)のルーシー・ロキット役でローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル主演女優賞、新人賞にノミネートされた。1982年、ナショナル・シアターの『ガイズ&ドールズ』に出演し、のちに夫となるジム・カーターと出会った。1996年、再度『ガイズ&ドールズ』に出演してアデレイド役を演じローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル主演女優賞にノミネートされた。1985年、オールド・ヴィック・シアターの『小麦は緑』とナショナル・シアターの『浮気なシナリオ』において助演女優賞で初のオリヴィエ賞受賞となった。1987年、バービカン・センターにてロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの『オズの魔法使い』でドロシー役を演じ、オリヴィエ賞ミュージカル主演女優賞にノミネートされた。1990年、『イン・トゥ・ザ・ウッズ』オリジナル・ロンドン・プロダクションのパン屋の妻役でローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル主演女優賞を初受賞した。その後20年間演劇作品に出演し、『ワーニャ伯父さん』(1988年)のソーニャ役、『スローン氏の歓待』(2009年)のケイス役、『グッド・ピープル』(2014年)でオリヴィエ賞演劇主演女優賞にノミネートされた。2007年、アルメイダ・シアターにてフランク・マクギネスの『There Came a Gypsy Riding 』初演、2011年、エドワード・オールビーの『デリケート・バランス』再演に出演した。
イメルダ・スタウントン 来歴
チチェスター・フェスティバル劇場において、2011年から2012年、スティーヴン・ソンドハイムの『スウィーニー・トッド』ミセス・ラヴェット役でマイケル・ボール演じるタイトル・ロールの相手役を演じ、2014年から2015年、『ジプシー』再演で主役ローズ役を演じた。いずれも批評的、商業的に成功を収め、ロンドンに移行した。2013年および2016年、オリヴィエ賞ミュージカル主演女優賞を受賞した。
2017年、ロンドンのウエスト・エンドにあるハロルド・パインター・シアターにて『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』のマーサ役で主演し、コンリース・ヒル、ルーク・トレッダウェイ、イモージェン・プーツと共演した。2017年5月18日、この公演は『ナショナル・シアター・ライヴ』でテレビ放送された。
2017年、ナショナル・シアターにてソンドハイムの『フォリーズ』再演でサリー役を演じ、フィリス役のジェイニー・ディ、ベン役のフィリップ・クォストと共演した
。2017年11月16日、この公演も『ナショナル・シアター・ライヴ』でテレビ放送された。
1980年代より映画にも出演するようになる。2004年、主演を務めたマイク・リー監督の『ヴェラ・ドレイク』でヴェネツィア国際映画祭女優賞を受賞し、アカデミー賞にもノミネートされた。
『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』以降、ドローレス・アンブリッジ役を演じた。
イメルダ・スタウントン 私生活
1985年に俳優のジム・カーターと結婚。1993年に長女ベッシー・カーターを出産。ベッシーは現在女優として活動している。
2006年には大英帝国勲章第四位OBEを授与された。2016年には第三位CBEを叙勲。
イメルダ・スタウントン 主な出演作品
レパートリー・シアター:
1978年-1979年、ノースコット・シアター:
1980年-1981年頃、ノッティンガム・プレイハウス:
1981年-1982年頃、ツアー公演:
2011年-2014年、チチェスター・フェスティバル劇場:
ロンドン:
マイケル・ジェッター
マイケル・ジェッター（Michael Jeter, 1952年8月26日 - 2003年3月30日）はアメリカ合衆国テネシー州出身の俳優である。
マイケル・ジェッター 来歴
個性的な脇役として知られるジェッターは、1952年にテネシー州で生まれた。母親は専業主婦で、父親は歯科医だった。地元テネシー州のメンフィス大学へ進学して、当初は医学を専攻していたが、後に演技に興味を覚えて専攻を演劇に変更。それから徐々に地元メンフィスの舞台小屋やプレイハウスなどで舞台に立つようになった。活動の場を少しずつ広げていき、ブロードウェイやオフ・ブロードウェイへも進出。1990年に出演したミュージカル舞台『Grand Hotel』でトニー賞を受賞、1992年にはテレビシリーズ『Evening Shade』でエミー賞を受賞している。『セサミ・ストリート』にも出演していた。1979年にミロス・フォアマン監督の『ヘアー』で映画デビューを果たす。その後も、自身の特徴を活かしたキャラクターで数々の映画へ出演。ウーピー・ゴールドバーグ主演の大ヒットコメディの続編『天使にラブ・ソングを2』の教師役や『グリーン・マイル』での死刑囚ドラクロア、『フィッシャー・キング』でのキャバレー・シンガー、『ジュラシック・パークIII』でのユデスキーなどで印象を残している。
マイケル・ジェッター 来歴
その他テリー・ギリアムやコーエン兄弟等の個性的な監督の作品に脇役として出演していたが、2003年にハリウッドの自宅で死去した。50歳だった。AIDSを患っていたが状態は長年安定しており、死因はてんかん性発作によるものであったと言われている。
トニー・シャルーブ
トニー・シャルーブ（Tony Shalhoub, 1953年10月9日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優である。コメディからシリアスまで自在に演じ分ける。
トニー・シャルーブ 来歴
ウィスコンシン州グリーンベイ出身。レバノン系。
サザン・メイン大学で学士号を取得後、イェール大学で演技を学ぶ。マサチューセッツの劇団に4シーズン参加したのちニューヨークに移り、1985年にブロードウェイデビュー。翌1986年からテレビや映画にも出演し始める。
2002年から2009年まで放映されたテレビドラマシリーズ『名探偵モンク』では、極端に潔癖症な休職中の刑事エイドリアン・モンクを演じ、製作や脚本も手がける。この役でゴールデングローブ賞主演男優賞やエミー賞主演男優賞などを受賞した。
舞台にも数多く出演しており、イスラエルの映画『迷子の警察音楽隊』を原作とするブロードウェイ・ミュージカル『The Band's Visit』ではトゥフィーク役を演じ、第72回トニー賞ミュージカル主演男優賞を受賞した。
1992年、舞台で共演した女優のブルック・アダムスと結婚し、アダムスが主演の作品で映画監督としてデビューしている。
2020年、『名探偵モンク』の新作特別エピソード放送に際し、妻とともに新型コロナウイルス感染症を発症し療養していたことを明かした。
ウィリアム・H・メイシー
ウィリアム・H・メイシー（英: William H. Macy、本名はWilliam Hall Macy、1950年3月13日 - ）は、アメリカ合衆国フロリダ州マイアミ出身の俳優、脚本家、舞台監督である。映画をはじめ、舞台やテレビでも活躍し、演出や脚本も手がけている。
ウィリアム・H・メイシー 来歴
当初は獣医を志していたが、学生演劇への出演がきっかけで役者になることを決意する。ネイバーフッド・プレイハウスとデヴィッド・マメットの下で演技を学び、その後マメットと共に1985年にアトランティック・シティ・カンパニーを設立。舞台で活躍している。現在ではニューヨークの大学で演技の講師もしている。
『ER緊急救命室』にデビッド・モーゲンスタン医師役で第4シーズンまでゲスト出演、『ファーゴ』で妻の誘拐を偽装しようとしたものの、計画が狂っておろおろする情けない主人公を演じ、アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。
2002年にはテレビ映画『ドア・トゥ・ドア/バックに愛とまごころを…』でエミー賞主演男優賞と脚本賞を受賞している。
2012年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。
ウィリアム・H・メイシー 私生活
マメット監督作品『週末はマフィアと!』（1988年）で共演した女優のフェリシティ・ハフマンと1997年に結婚。2人の娘がいる。
高橋敏郎
高橋 敏郎（たかはし としろう、1980年7月19日 - ）は、山形県新庄市出身の元プロ野球選手（捕手）。右投右打。
高橋敏郎 来歴・人物
高校では2、3年夏は県大会ベスト4。大学では4年春に南東北大学野球リーグ三冠王、最優秀選手を獲得。当時全国では無名であったが、チーム初出場の大学選手権でもセカンドへの送球が1.7秒台を記録するなど、強肩強打の捕手としてプロスカウトに注目される。ベストナイン3回。
いち早く、読売ジャイアンツが目を付け、リーグ戦などにも通ったが、最終的に2002年のドラフト会議でヤクルトスワローズから7巡目で指名され入団。
入団当初は環境に馴染むのに苦労したが、2005年には二軍でレギュラー級の活躍を重ねた。遠投120メートルなど肩はかなり強く、パンチ力もあり楽天の岩隈久志からもホームランを放っている。しかし一軍には古田敦也がいた事や怪我もあり、出場機会に恵まれなかった。
高橋敏郎 来歴・人物
2006年10月2日に戦力外通告を受けた。トライアウトへの参加や米独立リーグ加入なども目指したが叶わず引退。
一軍での実績はないが、甘いマスクと明るい性格で女性ファンや子供のファンも多かった。
引退後は不動産業界へ進み活躍。日経新聞をはじめ多くの媒体に取り上げられた。引退後13年間で住宅の売買・賃貸から収益不動産売買までをこなし2018年には100億を超える売上を上げた。2019年より外資系大手不動産会社コリアーズインターナショナルジャパン (カナダ)に部長職で入社。引退後もプロ野球選手の不動産運用などのコンサルを行うなど、幅広く活躍。
2021年に不動産会社から独立、株式会社高橋商事を立ち上げた。
新しい波 (派閥)
新しい波（あたらしいなみ）は、かつて存在した自由民主党の派閥。通称は二階派または二階グループ。
新しい波 (派閥) 概要
2003年11月の第43回衆議院議員総選挙で保守新党の当選者は4人にとどまり惨敗、自民党からの要請で解党し合流することになった。その時、保守新党幹事長であった二階俊博が旧保守新党勢力を散らさずにまとまって行動しようということで、衆参計7名で「新しい波」が結成された。
党内最小の派閥だったが、2005年の第44回衆議院議員総選挙において、二階が党総務局長の立場から候補者選定に関与していたこともあり、所属議員が倍増した。このような互助組織的な結成の経緯があるため、所属議員はほぼ復党・途中入党組と初当選組で占められていた。二階と武部勤における仲の良さから、武部の新しい風との関係が良好であった。
比例区選出議員が多く選挙地盤が不安定だったため、自民党が大敗した2009年の第45回衆議院議員総選挙では領袖の二階を除く全衆議院議員が落選した。同年10月29日、二階と同期（第37回衆議院議員総選挙で初当選）の伊吹文明が会長を務める志帥会（伊吹派）と合流することになり、同年11月5日に二階ら3名の所属議員が伊吹派へ入会し、二階派は解消した。
新しい波 (派閥) 解散時の構成
以下は2009年11月5日の解散（伊吹派への合流）時点の構成である。
（1名）
（2名）
総選挙後、海部、愛知、井上、松浪、藤野、矢野は引退。江崎、金子、伊藤、井脇は志帥会に合流して政治活動を続け、江崎と伊藤は第46回衆議院議員総選挙で返り咲いた。川条、長崎、清水は離党したが、うち川条と長崎は特別会員や参与の形で志帥会に参加していた（長崎は後に復党）。
PAN
PAN、Pan、panは、以下のいずれかを指す。
リバーサイド
リバーサイド または リバサイド（Riverside）は、英語圏の多数の都市及び郡によくみられる地名である。
PAK
PAK
ドイツの対戦車砲 (Panzerabwehrkanone、パンツァーベア・カノーネ)
3.7 cm PaK 36
7.62 cm PaK 36(r)
5 cm PaK 38
7.5 cm PaK 97/38
7.5 cm PaK 39
7.5 cm PaK 40
4.2cm lePak41
7.5 cm Pak 41
8.8 cm PaK 43
8.8 cm PaK 43/41
12.8 cm PaK 44
東武6000系電車
東武6000系電車（とうぶ6000けいでんしゃ）は、かつて東武鉄道に在籍した2ドアセミクロスシートの電車。
1985年（昭和60年）10月から1986年（昭和61年）10月にかけて全車が6050系に改造更新された。
東武6000系電車 概要
日光線系統の快速・準快速列車に充当されていた雑多な旧型車を置き換えるため、1964年（昭和39年）から1966年（昭和41年）にかけて22編成44両が日本車輌製造東京支店およびナニワ工機（現・アルナ車両）で新製された。1964年3月23日から営業運転に投入され、同年5月31日から快速列車への運用が開始された。
当形式は片開き2扉を持つセミクロスシート車両であり、国鉄・JRの車両区分であれば近郊形車両（または一般形車両）にカテゴライズされる。ただし、私鉄においては明確な意味で近郊形の概念は存在せず、セミクロスシート車両については事業者ごとに用途が異なるため、国鉄・JRのように明確に定義することは難しいものの、当形式は伊勢崎・日光線の快速運用が主目的であることから、実質上の快速系列車専用車となっている。この他にも有料の急行（1975年以降は快速急行）にも使用されていた。
東武日光線と日本国有鉄道（以下、国鉄）日光線は、戦前より日光方面への観光客輸送を巡って競合関係にあった。1960年代初頭には双方の路線の最優等列車用車両として東武1720系「DRC」と国鉄157系「日光型」がそれぞれ導入され、その競争熱は頂点に達しようとしていた。
東武6000系電車 概要
そのようなさなか、国鉄日光線において準急形電車（80系または153系）を使用した特別料金不要列車の新設が計画された。東武日光線における特別料金不要列車としては快速・準快速が既に運行されていたが、戦前製の旧型車両であるモハ5310形・クハ350形やモハ3210形・クハ250形が主に充当されており、国鉄の準急形電車と比較すると著しく見劣りしていた。
それらの旧型車を置き換え快速列車のグレードアップを図るため、国鉄の準急形電車に匹敵する居住性と、優等列車用車両にふさわしい高速性能を兼ね備えた車両として開発されたのが本系列である。
東武6000系電車 車両概説
軽量化に配慮した全鋼製20 m級2扉車体で、1963年（昭和38年）に登場した8000系を基本としつつ、優等列車用として設計変更を加えたものとなっている。
客用扉は1,000 mm幅の片開き扉とし、極力車体両端に寄せて設置された。扉間には1,130 mm幅の側窓が並び、戸袋窓は車端側に設けられており、窓配置はd1D9D1（d：乗務員扉、D：客用扉）である。
前面は8000系で採用された高運転台構造を踏襲しているが、行先表示幕と種別表示幕を前面左右窓上に設置し、前面上部の造形が丸みを帯びた形状とされた点が異なる。前照灯と標識灯は一つのケースに収められ、8000系と比較として若干車体中央寄りに設置された。通過標識灯は8000系同様、前面上部の屋根部との境界付近に設置されている。
その他、本系列は前述のように日光・鬼怒川方面への分割・併合運用に充当されるため、誤乗防止の観点から車体側面に東武では初採用となる電動行先表示幕が設置された。
東武6000系電車 車両概説
車内座席配置は、扉間にボックスシートを、車端部にロングシートをそれぞれ配したセミクロスシート仕様である。シートピッチは1,480 mmで、国鉄153系などの準急形（急行形）電車と比較して20 mm広く取られている。ボックスシートの背もたれの腰より上の部分にはクッションがなく、デコラ板張り仕様とされた点が特異であった。車内カラースキームはベージュ系のデコラに「ラクダ色」と称する金茶色のシートモケットの組み合わせで、8000系のそれを踏襲している。なお、車内にデッキは設けられていない。
車内の貫通路上には「日光線」もしくは「鬼怒川線」と表記され、かつ色分けもされた表示板を差し込む枠を併設し、利用客の便宜を図った。また、長距離運転に配慮してクハにトイレが設置された。
なお、冷房装置は新製当時の鉄道車両の趨勢から搭載されず、全車非冷房仕様で落成している。
制御器・抵抗器などの主要機器はモハに搭載し、電動発電機 (MG) および電動空気圧縮機 (CP) などの補機はクハに搭載する2両ユニット構成である。
モハ6100形 (Mc) -クハ6200形 (Tc)からなる2両編成で構成されている。
東武6000系電車 車両概説
主電動機は8000系で実績のあるTM-63を搭載した。本系列では停止用および抑速用ブレーキとして発電制動を常用することから、8000系の1M仕様車（8500・8800番台）とは異なり、端子電圧375 V仕様の主電動機を搭載し永久直列つなぎで使用している。歯車比は5.31で8000系と同一であり、全界磁時における定格速度も同様に49.5 km/hであるものの、最弱界磁率が20%と大きく取られていることから高速性能は8000系よりも優れ、最高運転速度110 km/hを実現した。
主制御器は電動カム軸式の日立製作所製MMC-HTB-10Dを搭載する。この制御器は1720系などで既に採用されていた機種と同等であるが、本系列は1M方式かつ主電動機のつなぎが永久直列であることから、力行ステップは抵抗制御と弱め界磁制御のみで、直並列切り替えは行わない。
制動装置は発電制動併用電磁直通ブレーキ (HSC-D) で、日光線における連続勾配を考慮して1720系同様抑速制動機能が付加されている。
東武6000系電車 車両概説
台車はモハが住友金属工業製FS357、クハが同FS057を装備する。いずれも鋳鋼製ミンデンドイツ型軸箱支持方式の空気ばね台車である。8000系初期車が装備したFS356・056（東武形式TRS-62）とほぼ同一の外観を持つが、電動車用台車であるFS357は基礎ブレーキがFS356の両抱き式に対して片押し式に変更されている点と、高速運転時における走行安定性向上のため、FS357・057ともに軸箱部にオイルダンパーが追加されている点が異なる。
CPは、原設計がアメリカ・ウエスティングハウス(WH)社で、それを日本エヤーブレーキ（現・ナブテスコ）でライセンス生産された「DH-25」で、これをクハ6200形に2基搭載している。DH-25は第二次世界大戦前の設計で、当時の東武で旧型車に多用されてきた実績があったが、カルダン駆動車の時代になっても手頃な容量と旧型車との部品共用の見地から1700・1720系および2000系などの一部系列で使用が続行され、6000系の場合は後年改造更新した6050系にまで積み替えられて使われ続けた。
東武6000系電車 運用
1966年（昭和41年）8月までに22編成44両が出揃い、定期快速運用は本系列で統一された。また、従来5700系によって運行されていた日光線急行「だいや」・「おじか」運用にも、同系列と併用される形で充当された。また、快速列車の運行時間外となる早朝・深夜には、出入庫や送り込みの関係から浅草 - 日光線方面で数本の準急にも充当されていた。
なお、本系列は落成直後に秩父鉄道経由で東上線に入線し、池袋まで運行された経歴を持つ。これは、池袋 - 東武日光間で定員制のイベント列車「にっこう」号として運転されたものである。また、その翌年となる1965年（昭和40年）には、やはり臨時快速「たびじ」号が池袋 - 鬼怒川公園間で運転された記録がある。
本系列は黄害対策として、1971年（昭和46年）5月から1973年（昭和48年）3月にかけて汚物タンクおよび汚物処理装置を搭載した以外、大きな改造を受けることなく運用されたが、8000系の冷房化も進んだ1980年代に至り、冷房装置を搭載していないことによるサービス上の問題が取り沙汰されるようになった。
東武6000系電車 運用
同時期には野岩鉄道会津鬼怒川線の開業を間近に控えており、多くの長大トンネルを有する同路線への直通運転に際しては、当初は冷房化を含めた対応改造を本系列に施工して直通運用に充当する計画であった。しかし、本系列は車齢20年を経過し更新修繕時期を迎えていたことや、新規路線への直通運転に際してのイメージアップ目的から計画を変更し、本系列の電装品や台車を流用して新造車体と組み合わせた6050系への車体更新が決定した。
車体更新は1985年（昭和60年）10月から急ピッチで進められ、翌1986年（昭和61年）10月までに全車が6050系に更新されて本系列は形式消滅した。なお、更新途上においては本系列と6050系の併結運転も行われている。1986年（昭和61年）9月21日にはさよなら運転が実施された。
クハ6222の車体のみ民間に譲渡され、群馬県邑楽郡大泉町にて店舗として利用された。その後店舗は閉店したものの、同車はそのまま現存している。
2019年（令和元年）11月以降、東武日光線開業90周年を記念して6050系の6162編成（旧6119編成）と6179編成（新造編成）が当形式と同一のツートンカラーで出場している。内装モケットも当形式の金茶色のものが復元されている。
東武6000系電車 車歴
車籍はいずれも6050系に引き継がれたが、本系列からの更新車は2023年1月までに全車廃車となった。
小松崎文夫
小松崎 文夫（こまつざき ふみお、1941年（昭和16年） - ）は、日本の作家・元教員（国語科）。茨城県出身。正則高等学校で国語科教師として教鞭をとる傍ら、作家としても活動。万葉集を扱ったテーマが多い。愛称は「コマっちゃん」。
クォン・サンウ
クォン・サンウ（권 상우、1975年1月1日 - ）は、韓国の俳優。身長181cm.
クォン・サンウ 人物
2010年6月12日、当て逃げ事件を起こし書類送検された。ソウル市内を運転中、路上駐車をしていた車にセンターラインを越えて衝突する。更に自ら運転する車を後退させて追跡してきたパトカーにも衝突。そのまま後約300メートル走行したところで木に接触して停車すると車外へと逃げ、そのまま2日間逃走した。2日後の14日に出頭した。事故直後に逃走したことで飲酒運転の疑惑が浮上したが、出頭するまでに時間が経過しており、飲酒の測定は不可能であった。その後、彼には罰金700万ウォン（約52万円）が課せられた。
クォン・サンウ 日本語吹き替え
『天国の階段』以降、ほとんどの作品で真殿光昭が担当しており、ほぼ専属になっている。
本人もサンウのファンであり、最初に吹き替えを担当した際には「すごくはまりました」と語っている。
ガンバの冒険
『ガンバの冒険』（ガンバのぼうけん）は、1975年4月7日から同年9月29日まで日本テレビ系で全26話が放送された、東京ムービー製作のアニメ作品。この項目ではこのアニメ派生の劇場版についても取り扱う。
ガンバの冒険 原作
斎藤惇夫の児童小説『冒険者たち ガンバと15ひきの仲間』（アリス館牧新社、のち岩波書店）が原作。原作ではガンバと行動を共にするのは15匹であるが、アニメでは大幅に減らされている。その分、原作での複数の役柄がまとめられている。
当時の日本のテレビアニメとしては珍しく、日本の創作児童文学を原作としたことで注目された。日本の創作児童文学を原作とした日本のテレビアニメは本作が初めてとする説もあるが、厳密には『冒険コロボックル』に続いて2作目となる。本放送時の視聴率は9%前後にとどまり、26話で終了した。しかし多くのファンに語り継がれている作品である。
ガンバの冒険 原作
当初は東映動画で制作される予定で原作者の斎藤、東映、シナリオライターに内定していた辻真先で顔合わせも済ましていたものの、直前になって出版社が映像化権を斎藤に無断で東京ムービーに売却していた事が判明したため、急遽中止になったという。当時東京ムービーでプロデューサーを務めた楠部三吉郎によると、本作は楠部の甥である楠部工（楠部大吉郎の子息）が『冒険者たち』を「これすごく面白いからテレビでやってよ」と勧めたことがきっかけであるという。原作を読んだ楠部はドブネズミが主人公という点を気に入り、ドブネズミの視線から人間を描くと面白くなると感じてアニメ化を立案したが、15匹ではアニメには多すぎると考えて半分にしたと述べている。また、漫画原作ではない作品をテレビ局に紹介するのに普通の企画書では伝わりにくいと考え、最初にメインスタッフとして集めた出崎統・椛島義夫・芝山努に「26コマある双六を作れ」と命じて、そのような企画書を作成したという。
ガンバの冒険 ストーリー
港で開かれているネズミたちのパーティ。そこに傷だらけの小ネズミ、忠太が転がり込んでくる。残忍な暴力と恐怖で故郷の島を支配している、巨大な白イタチのノロイを倒す力を貸して欲しいと言う忠太に、ネズミたちは冷たい。しかし、ガンバを始めとする勇敢な7匹の仲間が集まり、冒険の海へと船出する。
第15話で男が付けている日記に昭和50年7月14日の日付（本放送放映日と同じ）、ソテツの花が咲くのが6〜8月なので本放送と同じ1975年の春〜夏の物語と考えられる。
ガンバの冒険 キャラクター
原作ではガンバと15匹の仲間であるが、アニメでは数を減らしてガンバ込みで7匹になった。そのため、原作での複数匹の役を各自がこなしている場面がある。また、原作のバレット、バス、テノールに当たるネズミはいない。人間はすべてモノトーンで描かれている。
レギュラーである7匹のネズミ以外は、テレビ版では役名も声優名もクレジットされず、劇場版のエンディングに一部が表記されているのみ。本項の記述は「メイキング・オブ・ガンバの冒険」（LD-BOXおよび2001年版DVD-BOXの特典解説書）に従ったものである。
ガンバ
声 - 野沢雅子
主人公。自称「がんばり屋のガンバ」。町育ちのネズミで、親友のボーボに海を見せるために旅に出、辿り着いた港で忠太に出会う。尻尾はかつて猫と喧嘩して切れたらしい。
元気で負けず嫌いの性格で勇敢と好奇心の塊だが、短気なのが玉にキズ。喧嘩も強く、港でのネズミたちのパーティーではヨイショと勝負して、ついに決着がつかなかった。
ボーボ
声 - 水城蘭子
ガンバの親友。原作のボーボ、マンプク、アナホリ、カリックの役を引き受けている。
ガンバの冒険 キャラクター
のんびり屋で食いしん坊。イカサマに「ボーボが無事ならみんな無事」と言われ、自分でもそれを認めるほど普段はのんびりしている。が、船酔いすると言葉遣いが乱暴になったり、リーダーを任されるととたんに横暴になったり…と、普段の言動からは想像もつかない一面を持つ。
鼻が利き、特に食べ物の匂いに敏感で、ノロイ島への旅の途中には食糧探索係として大いにその鼻を振るった。足手まといになることが多いが穴掘りが得意で仲間たちの危機を救ったこともある。料理が得意という面も。また、ネズミ同士の喧嘩では、臆病でうずくまりながらも尻尾で複数のネズミを蹴散らす場面もあった。
普段は足を引っ張り気味だが、ノロイの部下のイタチ軍団との攻防戦では最前線でイタチと渡り合い、ガンバ達とともにノロイ軍団を引きつける囮になった時も必死でその役目を務めるなど、いざという時には命をかけて強敵に立ち向かう勇気を見せている。
ヨイショ
声 - 内海賢二
船乗りネズミの船長。以前アザラシ島でノロイに襲われて右目を潰されたため、ノロイとの戦いを避けたがっていた。しかし、ガンバの心意気に打たれ、恋人のユリー（声：弥永和子）と子分を捨て旅に出る。
粗暴で荒っぽいが、根っからの親分肌で情が厚く涙もろい面も。また、ある程度の理性も持ち合わせており、暴走しがちなガンバを制する場面も幾度か見られる。
ガンバの冒険 キャラクター
なお、ガクシャとは幼馴染みでヨイショが肉体労働、ガクシャが頭脳労働担当となる。
ガクシャ
声 - 富山敬
ヨイショの幼馴染み。物知りで頭が良く大きなメガネが特徴だが、原作にあった医者という設定は無くなっている。
短い尻尾がコンプレックスだが、「尻尾が短いのは進化の証」と強がる。
理論最優先の考え方のため、直情型のガンバとはたびたび衝突することもある。
イカサマ
声 - 堀絢子
原作のイカサマとイダテンを兼ねたキャラ。名前の通りイカサマが得意で、足の速さから「イダテン」とも呼ばれる。
二つの黒いサイコロを肌身離さず持っており、博打に使うほか武器として投げつけることもある。時折「サイコロ占い」と称してサイコロを振り、未来を予見する。ただし、これがイカサマであると自ら暴露したことがある（この時はイカサマに失敗し、自分でも予期しなかった目を出してしまった）ため、この「占い」がどこまで本当の占いなのかは不明。
皮肉屋だが情に厚い。ガンバたちとは偶然同じ船に乗り合わせただけだったが、ガンバの心意気に惚れて同行することになる。
劇場版では、最初から仲間になるつもりでガンバたちに近付いたことになっている。
シジン
声 - 島田彰