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サブマリン707 登場兵器
魚雷
潜水艦の基本武装。707の連載当時、海中版ミサイルとも言えるホーミング魚雷は高価な虎の子兵器で、普通は通常魚雷の撃ち合いが基本であった。そのため、艦長同士が敵の予想針路を読み合う心理戦が作劇上の大きなウェイトを占めていた。
爆雷
古典的な対潜兵器。今ではすっかり廃れてしまったが、連載当時はこうした第二次大戦型の兵器が各国海軍には色濃く残っていた。707本編では水上艦艇だけではなく、UX号を始めとする潜水艦も爆雷を搭載している艦が多い。717号や747号は後部舷側に爆雷投射機まで備えていた。
艦砲／携帯武器
潜水艦マンガだけあって、潜水艦や駆逐艦の備砲である5インチ以下の小口径砲が多い。対空用に機関砲を備えた艦もあるが、大抵は対水上戦闘にも転用されていた。U結社編ではカービンやマシンガンと言った乗組員個々が操作する携帯武器も、浮上戦闘では良く使われている。707二世は「ジェット海流編」では軽迫撃砲まで備えていた。
対潜ロケット砲
U結社のUC号。707艦隊の727号や737号、エイモスなどが搭載する兵器。実在のMK-108対潜ロケットランチャーをモデルにした物だが、実物と違い、水上での対艦戦や水中での使用も可能になっている。
誘導弾
サブマリン707 登場兵器
UC140が装備する「V8号」を始め、連載当時の対艦ミサイルは発射されても単体では機能せず、大抵はビームライディング式に誘導の必要がある誘導弾形式が主な方式で、いわゆる「撃ち放し」は不可能だった。つまり誘導母機さえ無力化してしまえばミサイルは命中しないので、これを用いたドラマが707にはしばしば登場した。
速射ロケット
UC号の装備する六連装の大型対艦ロケットランチャー。アスロック風の旋回式箱形ランチャーが前甲板からせり上がり弾幕を張る。連続発射も可能な模様。サンデーコミックス版で「パナマ丸」を撃沈したのは、魚雷ではなく本兵器である。
マウスキッド
日本語に訳すれば「ねずみ小僧」。U結社が開発した潜水艦用格闘兵器。敵艦の真下から、同時に21発の40mmロケット徹甲弾を水面に向け放射状に発射する武器で、対水上のみならず／対潜／対空にも用いられる架空の兵器。だが差し違える覚悟で接近する必要があり、爆雷や爆弾で反撃を受ける危険性も高い（実際、護衛艦や飛行艇と相討ちの形でUC号が撃沈されている）。ロケット弾は5発入りのマガジン式になっており、21基合計で連続125発が発射可能。
ロッキードPV2D
707号捜索に派遣された海上自衛隊の双発対潜哨戒機。実在の機。浮上中の怪潜を爆撃して撃沈する。
ソーノ・ブラインド（ソナー・ブラインド）
サブマリン707 登場兵器
水中に多数の金属箔を放出し、音波を乱反射してソナーを妨害する防御兵器。怪潜の標準装備である。U結社本部の洞窟からも、大量にこれをバラ撒く装置が備えられており、位置測定不可能になって第一次怪潜基地攻撃はこれで失敗している。「ソナー・ブラインド」とも呼ばれる。
グラマン・トラッカー
対潜空母「P」所属の双発艦上対潜哨戒機。実在の機。707一世改を探知して誤爆してしまう。
サブロック
名称はサブマリンロケットの略。原潜591が使用。発射すると弾体は海面へ飛び出し、マッハで飛翔後に敵潜上空でブースターが分離。本体はホーミング魚雷となって突き進み、怪潜を撃沈した。同名の兵器が実在するが、実在のサブロックは、艦隊単位を吹き飛ばせる戦術核爆雷である。劇中の描写はサブロックとアスロックを折衷したようなものになっている。
模型潜水艦デコイ
賢次製作。大きな音を立てて進む潜水艦の模型で「プラモデル」と馬鹿にされたが、劇中では囮として立派に役割を果たして怪潜艦隊を欺瞞。707号一世改のピンチを救った。サンデーコミックス版には登場しない。
スキップジャック
サブマリン707 登場兵器
707一世改や708、709号の後甲板に設置された新兵器。連装の対潜ロケット砲で水中での使用も可能。全自動射撃可能だが、威力は小さいらしく、UX号に直撃させても致命傷を与えるには到らなかった（UXがそれだけ頑丈だったのも理由の一つ）。なお、708号はかなり大量の連続射撃を行っているが、その給弾機構及び、搭載弾薬量がどうなっているのかは謎である。
メタリック
707一世改に装備された防御兵装。液体金属を海中に放出して音波を乱させる。
ホーミングロック
UX号が用いた水中ミサイル。「メタリック」によって回避される。
ハンドロック
UX号に装備された五連装ロケット砲。水中の他に対空でも使用可能。別名「ワン・ハンドロック」（五発のロケット弾を片手の指になぞらえて命名されている）。配置場所は舷側だと判明しているが、劇中では艦首からも連続発射しているため、実は発射口の全容は謎となっている。
飛行艇
怪潜を爆雷攻撃した海自の双発飛行艇。「マウスキッド」により相討ちとなり不時着。放射線症の治療を受けて原隊復帰をする南郷三佐を同乗させていた。実在のUF-2飛行艇をモデルにした架空機（UF-2は爆弾倉を持っていない）である。
対潜哨戒機
英海軍の双発大型哨戒機。北極海で行動するUX号を発見して攻撃するも、「ハンドロック」で返り討ちに合う。
二式水戦
サブマリン707 登場兵器
旧日本海軍の単座水上戦闘機。実在の機。翼下に対潜爆弾を搭載している。1943年にレッド大佐のコッドフィッシュ（後の新造艦ではなく、米海軍オリジナル）を爆撃。これを撃破して大佐がムウ王国へ漂着する原因を作る。
ライナー
707二世の前甲板に格納された連装対艦ミサイル。ランチャーは旋回式。水上／水中のどちらでも発射可能。威力は大きく、一撃でモビーディックを撃沈するほどである。
サンダーロック
707二世の両舷に装備された対潜ロケット弾。投網のように多数の小型ロケット弾を斉射して敵潜を撃沈する。弾道が稲妻型にジグザグ航行するのでこの名がある。
サウンドピック
707二世の艦首に装備されている新兵器。敵の魚雷やロケット弾の信管を誤作動させる超音波兵器で、これを使用されると707号は事実上の無敵潜艦になる。それではドラマにもならぬため、作中では故障を起こして使用不能だったり、調子が悪いと言った演出が多用されている。もっとも、連載当時の電子技術は真空管全盛時代であり、加えて日本製品全般の品質評価は「安かろう、悪かろう」のかなり低い物であったから、それから考えると「サウンドピック」の信頼性の低さは、リアリティ溢れる妥当な描写なのかも知れない。
双発艦上対潜攻撃機
サブマリン707 登場兵器
空母コーラル・シー所属。実在のキャンベラ爆撃機に似た架空のジェット機である（ただし、主翼は直線翼＋高翼配置）。機首に固定機銃四門とロケット弾4発。主翼下のパイロンに爆弾4発。胴内爆弾倉に大量の爆雷を搭載し、給油艦はるなを襲うコッド・フィッシュ艦隊を攻撃する。浮上したコッド・フィッシュ4号艦の狡猾な戦法（星条旗を掲げて攻撃を躊躇させた）や数々の新兵器の前に苦戦するも、はるなを護って死闘を繰り広げた。
エア・ロック
コッド・フィッシュの艦尾両舷に内蔵された近接対空兵器。VT信管内蔵の榴散弾を広範囲に放って、敵機を一掃する。
ショット・ロック
コッド・フィッシュの前甲板に格納された連装の対空ミサイル。コーラル・シーの対潜攻撃機を撃墜した。
ボトム・ボンズ
コッド・フィッシュの艦尾に連装で備わった浮遊機雷。レッドが好んで使用した武器で、敵艦とすり抜ける形で使用して、敵潜の進路上に水中機雷原を形成する。
ホム・ガード
魚雷型コンテナから射出される対魚雷小型磁気爆雷。海自の新兵器で発射されたコンテナは途中で分解して、敵魚雷の前に対魚雷用機雷原を形成しつつゆっくりと落下する。717号に装備された。効果は運頼みの面も強いが、コッドフィッシュ艦隊から発射された三隻合計18本の魚雷を、劇中では1本を除き全て撃破している。
アン・ショット
サブマリン707 登場兵器
名称はアンダーショットロケットの略。シン中佐艦の艦尾に二門備わっているロケット砲。
ヘッジ・ロック
コッド・フィッシュの前後甲板下に内蔵された前投兵器。24発の小型ロケット爆雷を投射する。爆雷は１発が爆発すると残りも全て誘爆して、敵潜へダメージを与える。実在する対潜兵器ヘッジ・ホッグの潜水艦搭載型と言える。
エムホーム／SM
海中に発泡剤を射出して音波を吸収するバリアーを作るブラックジャックの防御兵器。後にSMと名付けられた同種の兵器が、707二世に装備されている。
シー・スキップ
ブラックジャックの装備する連装水中ロケット砲。時限信管付きのロケット爆雷を連続発射する。
ゼブラジャック
ブラックジャック前甲板に格納されたVLS。前方、側面、さらに水上へも攻撃可能な多連装ロケットである。
テア・ロック
747号の艦尾に装備された前投爆雷。原理的には「ヘッジ・ロック」の大型版であるが、直接接触しないと起爆しない「ヘッジ・ロック」 と違い、こちらはあらかじめ調整された深度で爆発する。
セイル・ロック
モビーディックの主力兵装。セイルに内蔵された多連装ロケット砲でモスコート号を撃沈した。
モビー・フライト
サブマリン707 登場兵器
モビーディックの艦載機。Ｔ字尾翼と単フロートを持つ、液冷エンジン搭載の単座水上観測機で機首に機銃二門を装備。ラマポ博士を銃撃中、浮上して来たモスコート号に激突してしまう。後に登場した二号機はミサイルの誘導がばれ、707号の「対空ロック」で撃墜される。なお、キャノピーから見て明らかに単座だが「ラマポ博士を着水して捕えろ」と命令されている所を見ると、胴体に緊急用の補助席が備えられているのかもしれない。
トンボウ・ホッグス
モビーディックの艦載機。米海軍のダッシュ辺りがモデルの無人攻撃ヘリで、二重反転ローターを持つ。磁探やソナーを備えた探査トンボウが敵潜を捉え、爆雷を抱えた攻撃トンボウが爆雷攻撃を仕掛ける仕組み。
ペンシル・ロック
ジュニア四世に搭載された小型ロケット弾。潜水艦に穴を開けるだけの威力はあり、劇中ではパトロールカプセルやエイモス2号の砲塔を破壊するなどの活躍を見せる。
対空ロック
707二世に追加装備された対空ミサイル。甲板に内蔵されている。707二世には対空ミサイル「ホーク」が艦尾に格納されているとの設定が模型や雑誌にあり、実際に幾つかの商品ではギミックまで再現されているが、本編では「ホーク」は未登場のまま幻で終わっている。
ネイビィクイン号
公試中のアポロ・ノームへ着艦した大型戦略ジェット爆撃機。
アン・クライサー
アポロ・ノームの大型対艦ミサイル。一発で巡洋艦を消し飛ばす威力を持っている。
ワンダー・スキット／トミー・ロック
エイモス各艦のセイル基部にあるロケット砲。「トミー・ロック」は砲塔から別砲身で現れる小型ロケット砲だが、後に作者自身も混同したらしく、「ワンダー・スキット」と同じ物とされてしまった上、「ショット・ロック」と誤って記される事もある。艦尾にはこれとは別に「トミー・ロック」専門の格納式砲塔がある。
リーディングピート／ホアップ
アポロ・ノームの搭載兵器。探査中継ブイである「リーディングピート」を発射。その後に長距離誘導ミサイル「ホアップ」を放ってとどめを刺す。「リーディングピート」に誘導される「ホアップ」の命中精度は極めて高い。
シークレット
ガーフィッシュの主武器であるステルス式ホーミング魚雷。低回転の大直径スクリューによりまったく音を出さず、真下を通り過ぎてさえ探知できない。
サブマリン707 続編
サブマリン707F（フュージョン）
マグマコンボイ編（夕刊フジ連載版）1991年（平成3年） - 1992年（平成4年）
（朝日ソノラマ書下ろし版）1991年（平成3年） - 1992年（平成4年）
深海のアーマゲドン完結編（サブマリン707パーフェクトガイドに描きおろし）1993年（平成5年）
海洋研究開発機構地球情報研究センターで既刊本の収集が行われている。
サブマリン707 模型
今井科学（後イマイ、2000年解散）から707（二世）とジュニア（二世）がA・B・C級の3サイズでプラモデル化された。小さなA級はゴム動力。最大のC級はモーターライズで、フィンによる自動浮沈機構を備えていた。
プラッツからは707一世改、二世、UX号、ジュニア二世の各ディスプレイモデルがラインナップされた。ジュニアを除いてスケールは1/700（ジュニアは1/48）である。
ピットロードからは塗装済み完成品のディスプレイモデルで1/550スケールのUX号、1/350で707二世が製品化された。塗装やスクリューの形が原作版とは違うアニメバージョンである。
タカラ世界の艦船シリーズでは架空艦ながら707一世改、ジュニア二世がラインナップされている。ディスプレイモデルだが、水中モーターにより水上航行が可能。なお同シリーズにはガトー級も存在するが、当初は「シードック」（つまり艦番号401の「コッド・フィッシュ」）バージョンが企画されていたとの事である。
サブマリン707 アニメ化作品
没企画（1964年）
アニメーション制作：東映動画&ナック 発売元：東映ビデオ
製作・企画発売：アニプレックス（アニメーション製作：グループ・タック）
サブマリン707 オマージュ
1990年放映のアニメ『ふしぎの海のナディア』に登場する潜水艦ノーチラスの装備として、717号のホム・ガードのオマージュ「ホム・ガード」が登場する。さらに敵組織ネオ・アトランティスの潜水艦「ガーフィッシュ」は、続編である『サブマリン707 最後の航海編』に登場する敵潜の名そのもので、目のマーキングを始めとする塗装やシルエットもインスパイアされている。また、「最後の魚雷は相当遅れて接近してくる」など、ムウ潜団編の海戦場面もそのまま再現されていた。
カザルス三重奏団
カザルス三重奏団は、アルフレッド・コルトー（ピアノ）、ジャック・ティボー（ヴァイオリン）、パブロ・カザルス（チェロ）によって結成された、20世紀前半を代表するピアノ三重奏団（ピアノ・トリオ）。カザルス・トリオ（Casals trio）。
コルトーの多彩で詩的なピアノ、ティボーの繊細で高雅なヴァイオリン、カザルスの精神的で雄弁なチェロと、3人の個性はそれぞれであったが、これらが渾然一体となった演奏は、音楽史上のひとつの奇跡ともいわれる。
1905年に結成。第二次世界大戦直前まで約30年間にわたり、演奏活動がつづけられた。例えば、ブラームスの二重協奏曲では、ティボーとカザルスがソリスト、コルトーが指揮をするなど、ピアノ三重奏団の枠を超えた結びつきがあった。最終的には、コルトーがナチス・ドイツに協力的であったことから、これに反発したカザルスが袂を分かったといわれる。カザルスが抜けた後、ピエール・フルニエが加わった。
EMIレーベルにハイドン、ベートーヴェン、シューベルト、メンデルスゾーン、シューマンらのピアノ三重奏曲のSP録音を行っており、現在でも名盤曲として非常に高い評価を得ている。
菅原明朗
菅原 明朗（すがはら めいろう、Méireaux Sœgaharat、1897年（明治30年）3月21日 - 1988年（昭和63年）4月2日）は、日本の作曲家、音楽の教育者、指導者、啓蒙家。本名は吉治郎。
菅原明朗 経歴
兵庫県明石市大蔵町生まれ。菅原道真の菅原氏の末流。プロテスタントの幼稚園に通ったことから、明石第二尋常小学校（現在の明石市立人丸小学校）通学中の1908年（11歳）、洗礼を受ける（後年、カトリックに改宗）。1910年（13歳）京都二中（現在の京都府立鳥羽高等学校）に入学。その時代、陸軍軍楽隊長小畠賢八郎にホルンとソルフェージュを習った。
1914年（17歳）上京し、1918年（21歳）まで川端画学校洋画科で藤島武二に学んだ。画学校に通うかたわら作曲家の大沼哲に師事し、1915年（18歳）より作品を発表。また、大田黒元雄・堀内敬三等の「新音楽グループ」に入り、雑誌「音楽と文学」同人となった。
菅原明朗 経歴
1917年（20歳）、武井守成主宰のマンドリン楽団、「オルケストラ・シンフォニカ・タケヰ」に入団し、また、「軍艦行進曲」で有名な瀬戸口藤吉に対位法を学んだ。1924年（27歳）初夏より1年あまり同志社大学マンドリン倶楽部の指揮をとり、1926年（29歳）、「オルケストラ・シンフォニカ・タケヰ」の指揮者となった。この頃から、音楽作品が認められるようになった。当時のマンドリンオーケストラの編成は巨大化する傾向にあり、菅原の代表作「内燃機関」もフルート、バスクラリネット、トロンボーン、ピアノ、ハーモニウム、打楽器を加えたものであった。しかし1932年に「雑感」という文章を発表し、本格的な管弦楽の普及により、その代用としての巨大化したマンドリンオーケストラの役割は終わったとして、新しいマンドリンオーケストラの在り方を模索するよう主張し、マンドリン音楽界から去った。
その一方で1930年（33歳）、私立「帝国音楽学校」の作曲科主任教授となり、また、箕作秋吉、清瀬保二、橋本国彦、松平頼則ら16人と「新興作曲家連盟」を、さらに、1936年、門下の深井史郎らと「楽団創生」を結成した。
1938年、歌劇「葛飾情話」の上演後、そのときのアルト歌手、永井智子と結婚。
菅原明朗 経歴
ドイツ系が主流だった当時の日本の洋楽界に、彼はフランス流の新風を吹き込んだが、1930年代中ごろからはイタリア音楽に接近し、チマローザやピツェッティに傾倒した。指揮活動は、自作の指揮ばかりでなく、たとえば1942年には、アルチュール・オネゲルのオラトリオ「ダヴィデ王」を松竹交響楽団により日本初演している。戦後はグレゴリオ聖歌に影響を受けた作品が多く、またキリスト教に関連する作品も多数残した。さらに1963年に神戸で活動する関西マンドリン合奏団と出会ってマンドリン界に復帰し、最晩年まで関西マンドリン合奏団のために多くの作曲や編曲を行った。
1967年の最初のイタリア旅行以降、彼はたびたびイタリアに長期滞在し、ピツェッティと親交を深めた。長寿の最期まで現役で、ハーモニカ奏者の崎元譲やアコーディオン奏者の御喜美江など若い演奏者のために作品を提供した。
1981年4月、芥川也寸志と新交響楽団による「日本の交響作品展5 菅原明朗」が開催された。
1988年4月2日、「ヨハネの黙示録」に基づいたカンタータ作曲の途上、亡くなった。（享年91歳）
菅原明朗 代表作
350もの作品の楽譜は、戦災で失われたものが少なくないが、一部は国立音楽大学付属図書館に保管されている。
以下年代順に作品名を羅列する。作風の変遷がうかがえる。
菅原明朗 永井荷風との交わり
歌劇『葛飾情話』の台本は、永井荷風が書いた。1937年（昭和12年）暮、銀座で知りあった荷風に、翌1938年春、菅原が依頼したのである。その5月、浅草オペラ館で10日間上演し、好評であった。
菅原は、そのときのアルト、永井智子と結婚し、夫妻ぐるみで荷風と交わるようになった。太平洋戦争末期の食糧不足の時期、夫妻は訪れくる独り者の荷風を、しばしばもてなした。
1945年（昭和20年）3月10日の東京大空襲に罹災した荷風は、夫妻を頼って、同じ東中野のアパートの別室に住み、夕食はともにした。アパートは5月25日の空襲に焼け、3人は菅原の郷里明石市へ向かい、さらに菅原の旧知が疎開していた岡山市へ移った。そこで6月29日に重ねて罹災し、山の手に転じ、8月15日を迎えた。
そして、「3人で一緒に帰る」という口約束にそむき、荷風が先に勝手に上京したことから、付き合いにひびが入った。それでも菅原はときたま荷風を訪ねたが、智子が顔を出したのは、荷風の葬儀のときであった。
ムッジャ
ムッジャ（伊: Muggia ; スロベニア語: Milje）は、イタリア共和国フリウリ＝ヴェネツィア・ジュリア州トリエステ県にある、人口約13,000人の基礎自治体（コムーネ）。
トリエステ市からトリエステ湾を挟んで南へ約5kmに位置する海沿いの町で、県内ではトリエステに次ぐコムーネ人口を持つ。
ムッジャ 地理
トリエステ県南西部、トリエステ市の南に位置するコムーネで、北にトリエステ湾に面し、南にスロベニアと国境を接する。
ムッジャの街はトリエステ市中心部から湾を挟んで南へ約5kmの距離にある。また、スロベニアのコペル（イタリア語名: カポディストリア）からは北北東へ約7km、クロアチアのリエカ（イタリア語名: フィウメ）の北西約61kmの距離にある。
北と西を海に面した東西に長いコムーネは7km以上の海岸線を持ち、海沿いに道路が走る。
隣接するコムーネ、およびそれに相当する行政区画は以下の通り。括弧内のSLOはスロベニア領を示す。
内陸には丘陵が広がる。
ムッジャにおけるイタリアの気候分類 (it) および度日は、zona E, 2104 GGである。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 3 (sismicità bassa) に分類される。
ムッジャ 歴史
ムッジャの地には、紀元前8世紀 - 紀元前7世紀頃に砦が建てられた。紀元前178年から177年にかけて、この地を征服したローマ人は、カストルム・ムグラエ（Castrum Muglae）という集落を作った。
西ローマ帝国の崩壊後、この地は東ゴート王国、ランゴバルド王国、東ローマ帝国、アヴァール人、フランク王国などの統治を受け、931年にイタリア王ウーゴによりアクイレイアの総大司教に寄進されてその司教領の一部となった。
現在のムッジャの中心集落は、13世紀に作られた。現在見られる聖堂や市庁舎はその後の時代の再建を受けているが、その最初の施設はこの時代に建設されたものである。1420年にはヴェネツィア共和国の統治下に入った。
1797年のヴェネツィア共和国滅亡後は、ハプスブルク君主国（オーストリア帝国）領となり、工業・造船の都市として発展した。第一次世界大戦後はイタリア王国の領土となった。
第二次世界大戦後は、トリエステ自由地域の一部となった。
1954年、トリエステ自由地域が解消され、イタリアに編入された。イタリア王国時代にイストリア県に所属していた町村の中で唯一イタリア領に残ったコムーネである。
ムッジャ 行政区画
ムッジャは以下の分離集落から構成される。地名は、イタリア語名 / スロベニア語名 の順に表記している。
ムッジャ 交通
国道
町の東部には、トリエステから南下する国道SS15が走り、スロベニア国境を越えてコペル（イタリア名：カポディストリア）の町に通じている。
ミューズの晩餐 My Song, My Life
『ミューズの晩餐 My Song, My Life』（ミューズのばんさん マイ・ソング マイ・ライフ）は、テレビ東京系列で放送されていた音楽番組のタイトル。
本項では、本番組開始前に同系列で放送されていた『ミューズの楽譜 My Song, My Life』（ - スコア - ）についても取り上げる。
ミューズの晩餐 My Song, My Life 概要
2004年10月3日から2005年9月25日まで、毎週日曜22:54 - 23:24（JST）の時間帯で放送されていた。司会は川平慈英と川井郁子。毎回ゲスト1組を迎え、ゲストの人生と深くかかわる思い出の音楽について語る内容だった。番組名の『楽譜』は「スコア」と読む。
2008年4月5日から2009年3月28日までは毎週土曜22:55 - 23:20、2009年4月4日から2011年3月26日までは毎週土曜22:30 - 22:55の時間帯で放送されていた。正式なタイトル名は『Daiwa House presents ミューズの晩餐 My Song, My Life 』（ダイワハウス・プレゼンツ - ）である。放送時間繰り上げ以前はDaiwa Houseの一社提供番組だったが、繰り上げ後は複数社提供（同社が引き続き冠スポンサー）となった。司会は寺脇康文と川井郁子。毎週音楽にまつわる素敵なゲストを迎え、その人生と音楽との関わりを興味豊かに引き出し、ゲストとの一夜限りの魅惑のコラボレーション演奏で番組を締めくくる。2009年4月放送より、大岡優一郎（テレビ東京アナウンサー）がコンシェルジュ（案内人）として出演している。
ミューズの晩餐 My Song, My Life 概要
放送終了後、Daiwa House提供番組は金曜22:54枠（「たけしのニッポンのミカタ!」(通常編成時)・「地球VOCE」などの後番組）の『100年の音楽』というミニ番組に移行して、2011年4月8日より放送されている。
清瀬保二
清瀬 保二（きよせ やすじ、1900年1月13日 - 1981年9月14日）は、大分県生まれの作曲家。
清瀬保二 経歴
大分県宇佐郡四日市町（現宇佐市）で清瀬善三の二男として生まれる。生家は、地元で一、二を争う素封家。少年のころからヴァイオリンを嗜み、1919年、旧制松山高等学校在学中に作曲家を志すようになる。同年12月、作曲家になるため同校を中退して上京、まず友人に紹介された田辺尚雄を訪ね、山田耕筰に約2ヶ月間師事。以後、鹿児島にこもり、ほぼ独学で作曲を学ぶ。1930年には「新興作曲家連盟」の結成に発起人の一人として参加。1932年から3年間クラウス・プリングスハイムに理論を師事する。1940年、皇紀2600年記念として委嘱を受け、「日本舞踏組曲」を作曲。1946年には「新作曲派協会」を設立、積極的に作品を発表した。
ペンタトニックを駆使し、素朴で正直な作品を創作した。弟子には武満徹、佐藤敏直、仲俣申喜男、長沢勝俊がいる。日本現代作曲家連盟初代委員長などを務めた。
居住跡の碑が世田谷区砧にある。
大和村 (茨城県真壁郡)
大和村（やまとむら）は茨城県真壁郡にあった村である。
大和村 (茨城県真壁郡) 概要
茨城県県西部に位置し、農業と石材業が盛んな温暖な村、村北部にJR東日本水戸線が通過しており、大和駅を通じ通勤や通学、観光に利用できる。国道50号も近接しており、交通の便は良好である。
村東部にある安産子育ての雨引観音は観光地としても有名である。
2005年10月1日、近隣の真壁町、西茨城郡岩瀬町と合併し桜川市となった。
諸井三郎
諸井 三郎（もろい さぶろう、1903年8月7日 - 1977年3月24日）は、日本の作曲家。
諸井三郎 経歴
東京府（現：東京都）生まれ。家は秩父セメント（現：太平洋セメント）の創業者一族。
幼少時よりピアノを始め、東京高等師範学校附属小学校（現：筑波大学附属小学校）を経て、同附属中学校（現：筑波大学附属中学校・高等学校）在学時にピアニストを志す。附属中学の同級生には、美濃部亮吉（元東京都知事）、正田英三郎（日清製粉名誉会長）、岸本英夫（東京大学名誉教授）、芳賀檀（ドイツ文学者）などがいた。
東京高師附属中を1921年に卒業後、旧制浦和高等学校を経て東京帝国大学文学部美学美術史学科を1928年に卒業。
浦和高校入学後に萩原英一に、東大在籍中にヴィリ・バルダスとレオニード・コハンスキにピアノを師事する。1927年に音楽団体「スルヤ（Surya）」（インド神の名に由来。命名者は今東光・今日出海兄弟の父である今武平）を結成し、河上徹太郎、三好達治、小林秀雄、中原中也、大岡昇平らと親交を持つ。1931年に内海誓一郎らとともに新興作曲家連盟に加入。東京高等音楽学院（現：国立音楽大学）で作曲を教えた。1932年から1934年までベルリン高等音楽学校に留学し、レオ・シュラッテンホルツ、マックス・トラップに作曲を、ヴァルター・グマインドルに管弦楽法を、ルドルフ・シュミットにピアノを師事した。1937年の第1回新響邦人作品コンクールで『ピアノ協奏曲 ハ長調』が入選。
諸井三郎 経歴
1946年に文部省社会教育視学官に就任し、最初の学習指導要領試案の音楽科編をほぼ一人で作成した。音楽教育における器楽・鑑賞・作曲の採用を主張する諸井の考えは民間情報教育局に賛同され、音楽科に器楽教育が導入されることとなった。1965年から1976年まで東京都交響楽団音楽監督。1967年に洗足学園大学音楽学部長に就任。
父は諸井恒平、兄は諸井貫一。息子は太平洋セメント相談役の諸井虔と作曲家諸井誠の2人、娘が1人。また、恒平は実業家渋沢栄一・尾高惇忠の縁者であり、さらに実業家尾高次郎の孫の会計学者諸井勝之助が貫一の婿養子となっており、三郎は作曲家・指揮者の尾高尚忠・惇忠・忠明一家とも縁戚関係にある。墓所は埼玉県本庄市の曹洞宗安養院。
諸井三郎 作風
諸井三郎は、旧世代の日本の作曲家が歌曲やオペラ中心の創作姿勢を選んだことに反発し、ベートーヴェンへの心酔もあいまって、楽想の抽象的な展開を追究する器楽曲の作曲家であることを目指した。とりわけソナタ形式やフーガを含む大形式の楽曲が多い。山田耕筰がスクリャービンを経験しながらもロマン派へ回帰したのとは対照的に、諸井三郎は新古典主義者の姿勢を崩さず、門人がより急進的な方向に乗り出すことにも寛容だった。ベートーヴェンに関する児童向けの伝記を執筆したほか、ベートーヴェンのピアノ・ソナタの楽譜の校訂も行った。
作曲家を志したきっかけは東京高師附属中学3年のときに、ピアニスト小倉末子によるオール・ベートーヴェン・プログラムによるピアノ・リサイタルに接して感銘を受けたことによる。以後、独学で作曲を開始し、やがて20代で結成した音楽グループ「スルヤ」が開催した一連の発表会で、自作を次々に公の場で発表する。昭和1桁台の当時はいわゆる「洋楽系作曲家」の存在がまだ珍しかったこともあり、その活動は世間の注目を浴びることとなる。この頃の作品は、ベートーヴェン、ブラームス、フランクなどの影響を受けている。
諸井三郎 作風
やがて、独学による探求は行き詰まりを迎え、1933年（昭和8年）にベルリンに留学。留学中に、欧米で流行中の新古典主義音楽の洗礼を受け、調的だが非機能的な和声法を持つ、晦渋な作風をとるに至った。留学中の卒業作品として書き、現地で初演された「交響曲第1番」（1934年）を経て、帰国後発表された「交響曲第2番」（1938年）、「ヴァイオリン協奏曲」（1939年）、「弦楽六重奏曲」（1941年）、「交響的二楽章」（1942年）など次々に発表された大作は、押しなべてそのような特徴を持つ。この当時の戦争にひたすら向かう世相の悪化という状況も、作品の晦渋化に拍車をかけた。
しかし、1943年の「こどものための小交響曲」を発端に、それまでの彼の作品には有り得なかった日本的、叙情的な作風が顔を出すようになる。1944年に書かれた「交響曲第3番」は、彼が戦争による死を覚悟し、まさしく遺書として書かれた大作である。2004年にはナクソスよりこの曲のCDが発売された（指揮：湯浅卓雄）。
諸井三郎 作風
戦後の作曲活動は不活発で、1945年から没年の1977年の32年の間にわずか8曲しか残していない。その理由は、「交響曲第3番」の作曲によって燃え尽きたためであるという指摘が多い。しかし1951年の「交響曲第4番」は、当時国内に流入し始めてきたロシア音楽の素材を彼なりに消化した、「交響曲第3番」とは対照的な明朗快活な音楽である。また最晩年の1977年に書かれた「ピアノ協奏曲第2番」では、弟子たち（入野義朗、柴田南雄）や息子（諸井誠）より数十年遅れて十二音技法による作曲を試みており、作品数は少ないながらも新境地を切り開いていることは大いに注目に値する。
作曲活動が下火になるのと対照的に、著作者としての顔が表に現れるようになる。1946年からの20年間に、平均して年2冊のペースで著書を出版するほどに力を注いだ。
諸井三郎 主要作品
「ピアノ・ソナタ」と題された作品が少なくとも10曲存在する。1927年から1931年にかけて第1番から第5番が書かれた。それ以前に3曲（1920年、1922年、1923年）あり、それ以後に再ナンバリングされたかたちで第1番（1933年）、第2番（1939年）が書かれている。
諸井三郎 スルヤ・メンバー
スルヤ第1回演奏会で作成されたパンフレット『スルヤ・第1輯』掲載の「宣言」には、次の7名の名前が挙げられている。スルヤの活動にはこのほかにも複数の人物が関わっている。
橋本國彦
橋本 國彦（はしもと くにひこ、Qunihico Hashimoto、1904年9月14日 - 1949年5月6日）は、日本の作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者、音楽教育者。
橋本國彦 経歴
東京都本郷生まれ。ヴァイオリンを辻吉之助に師事。北野中学校（現：大阪府立北野高等学校）を経て、1923年（大正12年）東京音楽学校（現：東京芸術大学）入学。安藤幸とヨゼフ・ケーニヒにヴァイオリンを、チャーレス・ラウトロプに指揮法を学ぶ。作曲は信時潔に指導を受けるもほとんど独学であったが、同校研究科で作曲を学ぶ。歌曲『お菓子と娘』『黴』などで作曲家としての名声を獲得。斬新な曲を作る一方ではポピュラーなCM曲や歌謡曲にも手を染めた。なお、この頃ヴァイオリンを教えた弟子に朝比奈隆がいる。
橋本國彦 経歴
こうして日本の有望な若手作曲家となった橋本は、文部省の命により1934年（昭和9年）から1937年（昭和12年）の間、ウィーンに留学する。エゴン・ヴェレスに師事。アルバン・ベルクの歌劇『ヴォツェック』上演に接したり、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーやブルーノ・ワルターの演奏を聞く。帰国途中に寄ったロサンゼルスではアルノルト・シェーンベルクに師事するなど、積極的に新しい音楽を学んだ。帰国後は日本洋楽界きってのモダニストとして、作曲家・編曲家として活躍。教師としても優れており、1933年（昭和8年）母校の教授に就任。門下には、矢代秋雄を筆頭に芥川也寸志、團伊玖磨、黛敏郎らがいる。1940年代前半には、『学徒進軍歌』『勝ち抜く僕等少国民』などの軍国歌謡や、皇紀2600年奉祝曲の「交響曲第1番ニ調」を作曲した。また十二音技法による創作を試みたりした。
戦後は戦時下の行動の責任を取って母校を辞し、『朝はどこから』などの歌謡曲や、戦火に倒れた人々を追悼するために独唱と管弦楽のための『三つの和讃』、日本国憲法の公布を祝う『交響曲第2番』などを発表した。1949年、胃癌のため44歳で鎌倉で死去した。
橋本國彦 レコード録音
日本ビクターの専属アーティストとして、自作を指揮した自作自演録音や、ヴァイオリン奏者としてのソロ・伴奏録音を大量に遺している。1943年5月13日、日本人として初めてベートーヴェンの第九（第四楽章のみ）を指揮して商業録音した。尾崎喜八による日本語訳詞で、同年11月新譜として10月に《歓喜の頌》と銘打って発売され、年末のラジオ放送でも使用された。指揮者以外のメンバーは、香山淑子（ソプラノ）、四家文子（アルト）、木下保（テノール）、藤井典明（バス）、国立音楽学校合唱団、玉川学園合唱団、東京交響楽団（現：東京フィルハーモニー交響楽団）である。
他に、日本コロムビアに東京音楽学校のオケ・合唱団を指揮した自作のカンタータ『皇太子殿下御誕生奉祝歌』と、皇紀2600年奉祝曲としてハンガリーのヴェレッシュ・シャーンドルが日本に捧げた交響曲第1番（オケは紀元二千六百年奉祝交響楽団）を指揮して録音している。
青森県道27号青森浪岡線
青森県道27号青森浪岡線（あおもりけんどう27ごう あおもりなみおかせん）は、青森県青森市を通る県道（主要地方道）である。
青森県道27号青森浪岡線 概要
起点から国道103号交差点までの区間は、もともとは青森県道1号青森十和田湖線（現在は国道103号に編入）であったため、この区間は地元の人からは「旧道」とも呼ばれる。
荒川から青森空港に至る高田地区は入内断層による急坂があり登坂車線も整備され、2005年（平成17年）11月21日に完成した（高田バイパス:愛称スカイブリッジ）。高田地区の急坂を登り切ると、青森空港方面は青森空港有料道路に分岐し、現道は浪岡王余魚沢方面を経由して終点となる。
スカイブリッジからは青森市の夜景が一望できる。
青森県道27号青森浪岡線 路線状況
2008年から2009年夏にかけて、旧浪岡町域のバイパス区間で凍結防止のロードヒーティング敷設工事が行われていた。
反水素
反水素（はんすいそ、Antihydrogen）は、反物質で構成される元素の一種。
元素記号はH（水素の元素記号Hの上に線を引く。読みは「エイチ・バー」）。原子番号は-1。
反水素 歴史
1932年、宇宙線の研究をしていたカール・アンダーソンにより、正の電荷を持つ電子、陽電子が発見される。
1955年、エミリオ・セグレとオーウェン・チェンバレンにより、粒子加速器「ベヴァトロン」を用いて反陽子、即ち反水素原子核を発見。この実験では反中性子も発見されていた。
1995年、欧州原子核研究機構 (CERN) とドイツの研究チームにおいて反陽子の周りを陽電子が回る反水素が生成された事が分かり、翌年1月に発表。
2002年、東京大学の早野龍五を含むCERNの国際研究チームは、反水素原子の大量合成（約20時間で5万原子程度）を報告した。
2011年、東京大学や理化学研究所が参加した上記の国際研究チームが、世界最長の16分40秒以上（1000秒間以上）にわたって反水素原子を閉じこめることに成功した。
2016年、CERNのAntihydrogen Laser Physics Apparatus (ALPHA) 実験は、反水素のエネルギー準位1S-2S間の分光スペクトルの観測に成功した。243ナノメートル (nm) のレーザーからの2つの光子によって反水素が励起後に放出した蛍光スペクトルの結果は、同条件での水素と同様のスペクトルであることを示した。この結果はCPT対称性の原則を裏付ける結果となっている。
反水素 歴史
2020年、CERNはALPHA実験によってさらに反水素の1S-2P間の分光スペクトルの観測にも成功した。厳密にはこの測定で1Sc-2Pf±、1Sd-2Pf±、1Sc-2Pc±、1Sd-2Pc±間の遷移を測定しており、反水素の主量子数n=2、ゼロ磁場における微細構造とラムシフトの検出、推測に成功している。この実験結果も水素のスペクトルと一致しており、CPT対称性が確認された。
反水素 製法
通常の水素は電子と陽子の各1個から構成されるのに対し、反水素は陽電子と反陽子の各1個から構成される。陽電子も反陽子も通常加速器を用いて比較的高いエネルギーの粒子として生成されるので、それらを冷却する、すなわち、原子冷却技術などを用いて粒子の運動エネルギーを数十ケルビンの熱運動レベル以下に落とす必要がある。
また、生成の際は他の粒子と反応してしまうため、高真空中の磁気トラップ容器内で陽電子と反陽子を混合する。磁場にトラップされるのは陽電子のスピンが偏極した1Sc,1Sd状態の反水素原子のみである。
反水素 反水素の同位体
反水素 (1H) 以外には、反重水素（D又は2H）と反三重水素（T又は3H）がそれぞれ合成されている。ただし、これらは原子核のみであり、陽電子が原子核を回っている状態ではないので「反原子」とは言えない。
愛の戦士レインボーマン
『愛の戦士レインボーマン』（あいのせんしレインボーマン）は、東宝製作の特撮テレビ番組。川内康範原作。1972年10月6日から1973年9月28日までNET系で毎週金曜日19時30分 - 20時00分に全52話が放送された。平均視聴率は関東地区で15.5%、関西地区で20.5%。その放送に合わせて漫画が雑誌連載されている。
映像でのタイトルは『レインボーマン』だが、エンディングテーマの歌詞、最終話のエンディングでのテロップ、映像ソフトのタイトル、関連商品の記述などでは『愛の戦士レインボーマン』とされている。
愛の戦士レインボーマン 概要
レインボーマンに変身するヤマトタケシと、日本滅亡を企む死ね死ね団の戦いを描いたテレビドラマ。本作品は東宝がテレビドラマのヒーロー物に初参入した番組である。また1970年代の川内康範原作作品としてはテレビアニメ『正義を愛する者 月光仮面』に次ぎ、川内原作作品としても初の変身ヒーローものである。
原作者の川内は千葉真一が主演した1960年のテレビドラマ『新七色仮面』、『アラーの使者』を本作品の基としているが、単純な勧善懲悪ものではなく、川内の東南アジアにおける旧日本兵の遺骨収集の体験が反映された、数々の特徴をもっている。すなわち、かつて日本に虐待されたと自称する外国人が組織立って日本人に復讐しようとするという敵の設定、祖国が外国から迫害を受けている現実を目の当たりにしながらも、共に戦う仲間を得ることもなく、日本を守るために孤独な戦いを続けるレインボーマンの「祖国愛」、主人公の私生活やヒーローとしての苦悩に重点を置き、主人公をヒーロー番組の人物設定にありがちな完全無欠な性格としていない点、などである。
愛の戦士レインボーマン 概要
『レインボーマン』の企画を東宝に提案したのは、『月光仮面』の時代から川内康範と関わりの深かった企画者である萬年社の衛藤公彦であるが、衛藤によれば当作は番組そのものの人気もさることながら商品化収入の面でも莫大な利益を上げたことで、2年目以降の放映延長も可能だった。1年で放送を終えたのは、原作者である川内の意向があったためと語っている。
製作者側が望んだ川内のポリティカルな姿勢は、衛藤の期待通り番組制作全体に及び、有川貞昌は特撮の演出面に関しても、川内から様々な叱咤激励があったと語っている。
レインボーマンは変身ヒーローの名前である。レインボーマンは必要とする能力に合わせて、七曜にちなむ7種類の姿に変化（へんげ）し、それぞれの姿にちなんだ超能力を発揮する。単独ヒーローが状況に応じて様々に姿や能力を変化させる要素（フォームチェンジ）は、当時としては斬新なものであり、のちの特撮番組にも応用されている。
キャラクターデザインは、『正義を愛する者 月光仮面』の監督を務めた岡迫亘弘によるものである。岡迫は7種のデザインにあたり一目で見分けられることを心がけている。背面はデザインしておらず、造形側の処理による。
愛の戦士レインボーマン 概要
レインボーマンの7つの衣装は、造形会社「開米プロダクション」が担当している。予算の関係で皮革素材は使えず、社長の開米栄三自身が浅草の専門店へ足を運んで伸縮性のある生地（ビニールレザー）を購入し、衣装屋に縫製してもらったそうである。開米によると、原作者の川内が多忙で、打ち合わせはホテルのロビーで行なったとのこと。
敵対する勢力は、ヒーローものにありがちな架空の宇宙人や怪人ではなく、日本人を憎悪し日本国家の滅亡と日本人撲殲滅を企む組織死ね死ね団で、現実の外国人によって組織された集団である。第2クールで魔女イグアナと殺人プロフェッショナルを送り込んだのを皮切りに、第3クールでは悪魔武装戦隊（DAC）を結成、第4クールでは部下などを次々とサイボーグ化しレインボーマン抹殺を目論んだ。
いわゆる怪人は登場しないが、殺人プロフェッショナルなど、特殊な能力を持った異形の怪人的なキャラクターは存在している。
メカの描写は、『緯度0大作戦』や『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』など東宝特撮映画の特撮シーンを流用している。
愛の戦士レインボーマン 物語の進行
物語の構成はそれまでの変身ヒーローものの主流であった1話完結方式ではなく、1クール単位で1つのエピソードを構築していく点が大きな特徴となっている。この点を活かし、主人公が力を得て変身能力を獲得し敵組織の存在を初めて知るまでの展開を数話を費やして描くなど、1話完結ものと比して登場人物の心情やドラマ性を丹念に描くことに成功している。
愛の戦士レインボーマン あらすじ
アマチュアレスリングで名をはせた高校生・ヤマトタケシは小学生のころ、妹を自分の不注意で交通事故に遭わせ、脚に障害を負わせてしまう。その治療費を稼ぐため、格闘技にさらに磨きをかけプロレスラーとなり、有名になって金持ちになるべくタケシはインドの山奥に住む奇蹟の聖者ダイバ・ダッタのもとへと旅立った。折しも第三次印パ戦争の真っ只中であり、負傷したタケシだったが、年老いたダイバはタケシに長年夢に見た伝説の七色の戦士レインボーマンの素質を見出し、タケシを弟子に迎える。
タケシが長く厳しい修行をしながらその地で見たものは、同じ人間同士が傷つき殺しあう民族間の紛争だった。ダイバは死んだ兵士を超能力を用いて蘇らせるが、生き返ったにもかかわらず、再び争いを始める兵士たち。ダイバが諭すと、その神々しさに感銘した兵士たちは武器を捨て故郷へ帰っていった。タケシはダイバの偉大な力に改心し、自分の力を人々の役に立てようと誓う。
やがて月日は流れ、ダイバは老衰しその魂をタケシに委ねて果てた。その直後帰国したタケシは、自分が通っていたレスリングジムの経営者である正造が借金の保証人になっていることを知り、賭博レスリングで資金を稼ぐために単身マカオに飛ぶ。そこでタケシの前に待ち受けていたのは、日本滅亡と日本人撲滅を企む秘密結社・死ね死ね団だった。
愛の戦士レインボーマン キャスト
ヤマト タケシ / レインボーマン
演 - 水谷邦久
17歳の城東高校生でアマチュアレスリングの選手。「必殺回転落とし」という技を持ち「下町の黒豹」との異名を持つが、規定の試合に飽き足らず関東大会の決勝戦でこの技を使用し、4人もの怪我人を出してしまったためにレスリング部を除名された。その後プロ入りを目指すも、プロには「必殺回転落とし」が通用しなかった。
アマチュアレスリング時代の先輩・堀田からインドの山奥に住む聖人ダイバ・ダッタの話を聞き、強くなるため日本を離れてダイバの弟子となった。1年間の苦しい修行の末、人類愛に目覚め、レインボーマンとなった。
当初は典型的な軽い感じの若者で自信過剰な乱暴者だったが、死ね死ね団との死闘を繰り広げていくことで人間的に成長し、沈着冷静になった一方、次第にどこか陰のある青年となり、正体を明かすこともできずに苦悩する。
第9話で死ね死ね団員にキャッツアイ入りの飲料を飲まされて狂気に陥ったうえ、続く第10話で死ね死ね団配下の医師の手で完全に狂人になってしまったが、ヨガの眠りで毒素を排出して回復する。
ダイバ・ダッタ
演 - 井上昭文
インドのヒマラヤ奥地に棲む150歳の聖者。提婆達多がモチーフ。現地の人々にも信仰されており、様々な超能力を持つ。
愛の戦士レインボーマン キャスト
タケシに七色の戦士「レインボーマン」の素質を見出し、修行させる。やがて老衰を悟り、死に際にレインボーマンを伝授する。死後も霊体がタケシの夢枕に立ち助言を与える。また、タケシの最大の弱点であるヨガの眠りの最中のピンチには、実体化しタケシを温泉に入れて凍傷から救ったり、殺人プロフェッショナルのアイスリーを幻影で惑わしたり、タケシの目の前に現れ新しい技を伝授したりすることもある。
「寿命が来た」と語り一度は完全に消滅したが、その後の素行から、生きているのか死んでいるのか判らない、得体の知れない存在となっている。タケシには「お師匠」と呼ばれている。
ヤマト たみ
演 - 本山可久子
タケシとみゆきの母。「おふくろ」というおにぎり屋を一人で経営している。タケシがレインボーマンだとは知らず、危ない目に遭い夜になっても度々帰ってこない息子を常に心配している。
ヤマト みゆき
演 - 石川えり子
タケシの妹。兄思いの優しい少女。幼少のころタケシと遊んでいる時に交通事故で怪我をし、足に障害を負ってしまい松葉杖の生活を強いられている。タケシはみゆきが怪我を負ったのは自分のせいだと常に自分を責め続け、いつか格闘技で大金を稼ぎ治療してやろうとしている。最終話にて足の手術を受けるために海外へ旅立った。
ヤマト 一郎
演 - 小泉博
愛の戦士レインボーマン キャスト
タケシとみゆきの父で日洋新聞社の記者。海外特派員として東南アジアに出張してから消息が絶え、8年もの間行方不明になっていたが、実は死ね死ね団の存在を知って、彼らの手掛かりを追っていたために囚われていた。ミスターKを「ミスター狂人」と罵ったこともある。
レインボーマンをおびき出すために利用され、タケシは日本国民の未来と父親を天秤に掛けざるを得なくなり苦悩する。第26話にてタケシと共に死ね死ね団の海堡基地を壊滅させるも、ミスターKの凶弾を浴びて死亡。第22 - 26話に登場。
ヤマト 久蔵
演 - 増田順司
タケシの祖父。九州の朝霧高原で、示現流剣道部師範剣王塾を主宰する。怪我の影響で術が使えなくなったタケシの焦りを看破し、無の心を示唆する。第43 - 45話に登場。
淑江
演 - 伊藤めぐみ
タケシの恋人。父である正造の経営する保育園「どんぐり園」の保母を務めている。父と二人暮らし。芯が強くしとやかな性格。死ね死ね団と戦うタケシを案じつつも見守っている。本名は水野淑江。
レスキの正造
演 - 村田正雄
タケシの通うレスリングジムと保育園「どんぐり園」の経営者で、べらんめえ口調が特徴。「レスキ」とは「レスリングきちがい」の意味。借金の抵当として保育園を取られようとしていた。タケシをプロレスラーに育て上げたかったらしい。本名は水野正造。
愛の戦士レインボーマン キャスト
堀田
演 - 黒木進
タケシの先輩で良き相談相手。ガソリンスタンドに勤めている。ダイバ・ダッタの噂をタケシに教えた。アマチュアレスリングのチャンピオンであり、「逆噴射投げ」という得意技を持っていたらしい。友人の北村刑事と共に死ね死ね団の存在を知るが、しだいにタケシとは疎遠になっていった。第28話まで登場。
吉岡
演 - 倉田始
城東高校レスリング部のキャプテン。タケシのレスリングを野獣の格闘と批判し、タケシに退部を言い渡した。しかし27話でタケシと再会した際には、2人はまるで親友のように接し合っている。また47話では死ね死ね団によって人間サイボーグにされてしまい、タケシを襲撃したが、レインボーマンの解毒の術で元に戻った。第1話のオープニングクレジットでは「片山」と表記されていた（劇中未呼称）。第27 - 29話、第47話にも登場。
ヤッパの鉄
演 - 山崎純資
元は仁侠一家という暴力団に属し、レスキの正造に借金の取り立てに来たやくざだったが、タケシに惚れ込み足を洗い、おでん屋を開業した。副業として牛乳配達もしている。事件の情報をいち早くタケシに伝える情報屋。タケシのことを「兄貴」と呼んでいる。イグアナに魔法で犬にされたこともあった。ヤッパとは刃物のこと。
さくら
演 - 鷲尾真知子
愛の戦士レインボーマン キャスト
弟のロコとともにマカオに住む少女。父親は日本人の記者で5年前に殺人ショーを調査するうちに外国人の運転する自動車に轢かれて死亡。ヤマト一郎のことも知っていた。オートバイにも乗れる。
チンピラに絡まれていたところをタケシに助けられ、以後タケシに協力するが、死ね死ね団の凶弾に倒れて死亡する。第4 - 5話に登場。
ロコ
演 - 佐瀬陽一
さくらの弟。タケシの上着を盗もうとしてタケシと出会い、姉を助けられたことで打ち解ける。さくらの死後孤児となり、その身を案じたタケシから日本に一緒に来るよう持ちかけられるも、一人マカオに残ることを決意する。パチンコが武器で、タケシのピンチを度々救った。第4 - 7話に登場。
北村刑事
演 - 長島寛
堀田の大学のころの友人で、城西署捜査課の刑事。堀田と共に死ね死ね団の存在を知る。死ね死ね団と銃撃戦の際に負傷し、手術に成功するも直後容態が急変、タケシに「がんばれ」と言い残し息を引き取った。第9 - 11話に登場。
松前 源吉
演 - 木田三千雄
引退した腕利きの製版工で、死ね死ね団のM作戦のために偽札原版作りの技術者として誘拐された。どんな拷問にも屈しなかったが、孫のマー坊を人質にとられ、やむを得ず偽札作りに協力してしまう。しかし良心の呵責により偽札工場を爆破し、源吉自身も犠牲となった。
愛の戦士レインボーマン キャスト
タケシは源吉が爆破したとは知らず、「名も知らぬ正義の人」が実行したと思って感謝する。その後も、タケシが真実を知ることはなく、ミスターKもレインボーマンの仕業と勘違いしていた。くにという名の妻がいる。第14 - 21話に登場。
マー坊
演 - 梶浩昭
どんぐり園の園児で、源吉の孫。泣き虫で甘えん坊な性格。第38話で、死ね死ね団の仕掛けた爆破装置の爆発に巻き込まれ死亡した。
大臣
演 - 野口元夫
第20話で初登場。第22話ではレインボーマンの直訴に応じて死ね死ね団のM作戦に苦しむ国民に食料を無償で配給した。さらに39話ではレインボーマンの警告を聞き入れて都民に避難を呼び掛けた。
中道 辰雄
演 - 久野四郎
たみや正造の知人で、中道工務店を経営している。子煩悩な性格で、娘の八重を可愛がっている。第21話では空腹に泣く八重のためにパンを盗もうとし、第33話や第51話では死ね死ね団のテロに逃げ惑った。第22話にも登場。
ダリンジャー
演 - オスマン・ユセフ
超大国アリシア連邦の大統領補佐官。戦時中は情報部で活躍し、今も歴代大統領の黒幕と言われる大物である。死ね死ね団のテロ活動で、治安が悪化した日本を調査するために組織された委員会の代表として来日した。死ね死ね団に命を狙われるも、レインボーマンに助けられて彼を信用し、協力した。射撃の腕前はかなりのものである。第34 - 39話に登場。
愛の戦士レインボーマン キャスト
竜二、明美
演 - 朝倉隆、演 - 森るみ子
タケシが九州に行く途上で知り合った新婚夫婦。フェリー内でサイボーグとなったダイアナとロリータを目撃したが、タケシの機転で助けられた。ギターを弾くのが得意。都内のアパートに住んでおり、後にタケシと再会する。なお、竜二の職業は自動車の修理工。竜二は50話でミスターKによって人間サイボーグにされてしまうが、レインボーマンの解毒の術で元に戻る。第42、第43、第50話に登場。
カリモス
演 - 中村哲
マカオから来た「金のためなら何でもやる」スカウトマンで、覆面レスラーを連れて日本人レスラーを探していた。タケシのレスラーとしての素質に注目してスカウトしたが、本当の目的は死ね死ね団の殺人ショーの見世物となる日本人を探すことだった。死ね死ね団の存在をタケシに言おうとしたため、ミスターKによって射殺された。第3 - 4話に登場。
川島医師
演 - 松本朝夫
松尾精神病院の医師。死ね死ね団と結託しており、キャッツアイを飲んだタケシを完全な狂人にするため、電気ショックなどの処置を行い狂人に堕とすが、ヨガの眠りで復活したレインボーマンの前にはなす術はなく、口封じのためにダイアナに銃殺された。第10 - 11話に登場。
ナレーター
声 - 納谷悟朗
愛の戦士レインボーマン レインボーマンの能力
日本人青年ヤマトタケシと聖者ダイバ・ダッタの魂が合体して生まれた愛の戦士であるレインボーマンは、七つの化身に変身し、様々な超能力を駆使して、平和のために戦う。変身時の呪文は「あのくたら さんみゃく さんぼだい 」を三唱した後、「レインボー・ダッシュ・○○（化身の名前）!」と叫ぶ。化身の名前は、世界を構成する陰陽五行の木・火・土・金・水に日（太陽）と月を加えた七曜に基づき、ダッシュ1 - 7までの順序は、月曜日から日曜日までの曜日の並びと同じである。
ヨガの眠り
レインボーマン最大の弱点で、力を使い果たすと身体が勝手に座禅を組みだし、やがて全身が石化し仮死状態になる。姿もタケシに戻ってしまう。全エネルギー回復にかかる時間はきっかり5時間。石のように全身が硬化するが、決して防御力があるわけではなく、銃弾や凶器を向けられたらひとたまりもない。この完全無防備な状態で5時間もの間身動きが取れないので、危険な状態のまま晒されてしまうことになる。仮死状態さながら呼吸も停止しているらしく、水中でもヨガの眠りが可能。また第47話ではロリータとDAC兵士の追跡を受ける中で一旦ダッシュ4に変身した後、木遁の術で森の中の木に同化しヨガの眠りを行っている。
愛の戦士レインボーマン レインボーマンの能力
ダッシュ7は太陽の化身で、初登場は第1話。タケシが初めて化身したのは第2話。様々な超能力を使うレインボーマンの本体。太陽をエネルギーとする攻撃技を体得している。カラーリングは白地に赤の襷がけで、物語の世界観と相まって「日本」の国旗をイメージさせるものとなっている。額には金色のサンランプが備わる。念をぶつけて相手を倒す「遠当ての術」や、相手の動きを止める「不動金縛りの術」などの多彩な術を誇る。
レインボー合体の術（レインボークロス）
物語後半に出てくる技。本体であるダッシュ7の姿のままで、そのほかの化身の2種類までの能力を掛け合わせることができる。その際に、額のサンランプがその2つの化身の色と掛け合わされた模様となる。この技の登場後も、ダッシュ1・5・6は単体で登場した。この技は苦悩するタケシの前に現れたダイバ・ダッタの魂がタケシに伝授したものであるが、そのときダイバ・ダッタがタケシに見せた「レインボー合体の術の手本」は、残り6つの化身すべてと合体し、額のサンランプには同心円状に全化身の色が入るというものだった。
レインボーフラッシュ
両手から放つエネルギー光線。頻繁に使用された。
遠当ての術
両手から念を放ち、念力で敵を倒す。頻繁に使用された。
サンランプ
額のサンランプから熱線を放つ。第3クール以降、必殺技として多用された。
太陽の剣