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マリボル 歴史
第一次世界大戦中、ケルンテン公国（コロシュカ地方のドイツ語名）とシュタイヤーマルク公国の多くのスロベニア人たちは、伝えられるところでは帝国の敵となったことで留め置かれ、オーストリア人とスロベニア人との間の対立がさらに引き起こされた。オーストリア＝ハンガリーの崩壊後、マリボルの領有をスロベニア人・クロアチア人・セルビア人国とドイツ＝オーストリア共和国の両方が請求した。1918年11月1日、メリェの兵舎でアントン・ホリク大佐によって会合がもたれ、市がドイツ＝オーストリアに併合されることが決められた。陸軍少佐ルドルフ・マイスター（スロベニア語名:ルドルフ・マイストル、Rudolfu Maistru）はその会合に出席し、決定を拒否した。同日、シュタイエルスカ地方の国民議会によってマイスターは将軍の地位を与えられた。そしてドイツからの完全な解放を勝ち取るためにマリボルでスロベニア人の軍事部隊が組織された。ドイツ兵と士官全員が動員を解除され、新たにできたドイツ＝オーストリア共和国へ送還された。市議会は秘密の会合を開いた。ドイツ＝オーストリアがスロベニアの地を得ることが可能か否かをもたらす決定だった。彼らは、シュツヴァー（Schutzwehr、緑の警護兵）という軍の一部隊を組織した。およそ400人の腕の立つこの部隊の兵士たちはマイスターを脅かし、11月23日早朝にスロベニア軍がドイツ＝オーストリア側を武装解除するのを率いた。その結果、マリボルにおいてマイスターの幹部に対して実際の脅威はなかった。
マリボル 歴史
1919年1月27日、ドイツが待ち望んでいたアメリカ合衆国の和平代表団が、マリボルの市場広場にてスロベニア軍によって攻撃された。数千人の市民たちが恐れおののいた。9人が犠牲となり、80人以上が重傷を負った。最終的に確証されていなかった射撃にその責任があった。ドイツの情報源は、きっかけがないのにマイスターの軍が射撃したと非難した。ポハル博士のようなスロベニア人目撃者は、ドイツ側が市庁舎を警備するスロベニア兵を攻撃したと証言した。なんにせよ、ドイツ人死者たちは非武装の人々であった。ドイツのメディアはこの事件を「マルブルクの血塗られた日曜日」と呼んだ。
マリボルがスロベニア軍の手中にしっかりと収まり、完全にスロベニア領に囲まれてから、第一次世界大戦の戦勝国とドイツ＝オーストリア側との間で1919年9月に締結されたサン＝ジェルマン条約で盛り込まれた国民投票なしに、マリボルはユーゴスラビア王国の一部とみなされるようになった。
マリボル 歴史
1918年以後、マリボル在住のドイツ人たちはその多くがオーストリアへ向けて出国した。特に、マリボル周辺に出自を持たない将校たちだった。ドイツ人学校、クラブ、そして団体は新国家ユーゴスラビア王国で閉鎖された。それでも、1930年代の市人口の25％をドイツ人が占めていた。文化的同化の政策が少数派ドイツ人に対してユーゴスラビアで進められた。これはオーストリア国内で少数派スロベニア人に対してドイツ化が行われていることに対する反応であった。しかし、1930年代にこの政策は廃棄され、少数派ドイツ人の地位は顕著に改善された。
1941年、ユーゴ領シュタイエルスカ地方はナチス・ドイツに併合された。4月下旬に、『この国を再びドイツの手に』と支持者を鼓舞していたアドルフ・ヒトラーは、マリボルを訪問し、マリボル城内で地元ドイツ人らによって大歓迎会が催された。占領後すぐに、ナチス・ドイツはスロベニア人大量追放に着手し、スロベニア人をクロアチア独立国、セルビア、後にはドイツ国内にあるナチスの強制収容所へと追放した。ナチスの目標は、戦後のシュタイエルスカのスロベニア人をドイツ化するか絶滅させることにあった。多くのスロベニア愛国者たちが人質にされ、後にはマリボルやグラーツの刑務所で銃殺された。これがユーゴのパルチザンが組織されるきっかけとなった。広範囲に渡る軍需産業を持つ主要工業中心地であるマリボルは、第二次世界大戦末期に連合国の組織的空襲を受けることになった。多くの地元ドイツ人たちは地元スロベニア人に対する犯罪に巻き込まれた。1945年の大戦終結後、残っていたドイツ人らは個別の犯罪行為の証明なしにドイツ人追放でマリボルを追われた。
解放後、マリボルは、対オーストリア国境とイタリア国境に鉄のカーテンを建設しないというチトーの決定によって権限が与えられ、西側陣営との行き来が市民に許された。
1991年にスロベニアがユーゴスラビアから分離すると、ユーゴスラビア内の市場の喪失が厳しく市経済を緊張させた。マリボル経済は重工業を基盤とし、その結果失業率がおよそ25％に達する最悪の標準になった。状況は1990年代半ばから改善された。これは中小規模のビジネスと工場の成長のせいだった。スロベニアは2004年にEUに加入し、2007年には通貨ユーロを導入、2007年のクリスマスにスロベニア＝オーストリア間で国境全ての管理が廃止されたことで、シェンゲン条約を批准した。
マリボル 現在のマリボル
マリボルの主たる観光地には、マリボル大聖堂（12世紀、ゴシック様式。現在マリボル大司教座がある）、市庁舎（ルネサンス様式）がある。マリボル城は15世紀以来の歴史をもつ。
市内には1961年創立のマリボル大学、その他各種学校がある。フィロキセラ禍にも遭わず400年以上前からあるという、世界最古のワイン用ブドウ・スタラ・トルタがある。
マリボルをホームタウンとするプロサッカークラブは、NKマリボルである。このクラブは1999年-2000年シーズンのUEFAチャンピオンズリーグに出場した。ホームスタジアムはリュドスキ・ヴルト。
毎年1月、市郊外のポホリェ山地の斜面にある  のスキー・センターは、アルペンスキー・ワールドカップの女子回転と大回転の試合を開催する。この試合はスロベニア語でズラタ・リシツァ（黄金のキツネ）の名で知られる。毎年6月、2週間の
（レントと呼ばれる河岸にちなむ）が催され、100を超える音楽・演劇など各種行事が行われる。
マリボルは2000年に『アルプス山脈都市』と名付けられ、2012年度欧州文化首都にポルトガルのギマランイスとともに選ばれた。2013年冬季ユニバーシアード大会の開催地に決定されていたが、財政難から返上してしまっている。
マリボル 交通
道路
A1　グラーツ-(国境)-シェンティリ-マリボル-スロヴェンスカ・ビストリツァ-リュブリャナ
鉄道
マリボル駅 - ジダニ・モスト - シェンティイ線、ドラウ谷線
航空
C-C-B
C-C-B（シーシービー）は、日本のポップ・ロック・バンド。結成当初の名称はCoconut Boys（ココナッツボーイズ）。1989年に解散し、その後何度か再結成をしたが、現在はメンバー死去などの理由で活動停止中である。
C-C-B メンバー
サポートでホーンセクションを入れライブを行う事が稀にある。
元々は(ホーンセクションを除き)サポートメンバーを付けていなかったが、2008年以降はサポートミュージシャンが付いた。
C-C-B 別名義(C-C-Bメンバーによる別プロジェクト) での活動
SijiMi、AJ-米田渡-、WYなどの活動についてはC-C-Bメンバーによる別プロジェクトでの活動を参照
C-C-B 経歴
1977年、アマチュアバンドでベーシストとして活動をしていた渡辺に、同バンドのドラマーだった伊藤真視が田口を紹介。伊藤が脱退するにあたり、中学の後輩だった笠を後任のドラマーに推薦。以降、3人の交流が始まる。その後、1979年に渡辺はロックバンド「ブルーベリー・ジャム」の二代目ベーシストとして、田口は近藤真彦の第2期専属バックバンド「ダブルス」のメンバーとして各々プロデビューした。
1982年8月（昭和57年）、東京都港区青山（神宮前3丁目交差点近く）に音楽プロデューサーの上野義美が立ち上げたアメリカンDJスタイルのミニFM局「KIDS RADIO STATION」（通称「KIDS」）が誕生。
C-C-B 経歴
その「KIDS」で、夏をイメージした新生バンドを数組結成させ競わせるプロジェクトを企画した。そのうちの一組として、グループ・サウンズの再来を思わせる「和製ビーチボーイズ」をコンセプトとしたバンドを作るためメンバーを探し、Coconut Boysを結成させた。初期メンバーは渡辺、笠、関口と他3名の合計6人（うち1人はデビュー前に脱退し5人になる。田口と米川は1984年に加入）。同年、KIDS自主制作の企画アルバム『RASPBERRY AVENUE』に参加してマイナーデビュー（後述ディスコグラフィー項参照）。だが肝心のメンバー全員がそれまでビーチボーイズの音楽を耳にしたことはあれど造詣が深いわけではなく、メンバー自身の音楽性や趣味嗜好は反映されなかった。1982年当時ポリドール・レコード（現：ユニバーサルミュージック）でディレクターをしていた渡辺忠孝が音源を聴く機会があり、そして「面白い」と興味を示し、自らプロデュースをしたいと名乗り出た。
1983年（昭和58年）、シングル「CANDY」でメジャーデビュー。全農のヨーグルト「ヨープレイト」のCM曲に採用されたが、ヒットには至らなかった。
同年、公式ファンクラブの「MAY CLUB(メイクラブ)」が発足。
C-C-B 経歴
1984年（昭和59年）、メンバーの2名が脱退し、田口、米川が新メンバーとして加入し5人体制となる。セカンドシングル「瞳少女」がロート製薬「なみだロート」のCM曲に、同シングルSide-2の「チリドッグがお気に入り」がマツダ「ファミリア」のCM曲に採用される。リリース後すぐにヒットには繋がらなかったが、「Romanticが止まらない」のヒットにより過去の作品も見直された。「瞳少女」はロート製薬がスポンサーを務めたTBSテレビのクイズ番組『クイズダービー』、毎日放送のクイズ番組『アップダウンクイズ』でほぼ毎週オンエアされた。バンド名の表記は、放映開始当初は「ココナッツ・ボーイズ」表記であったが、「Romanticが止まらない」のヒット後に「C-C-B」表記に統一された。マツダのCMでは「ココナッツ・ボーイズ」とカタカナ表記のみ。
翌年1月期に始まるテレビドラマの主題歌担当の話が舞い込み、プロデューサーの渡辺忠孝が実兄の筒美京平にヒットにつながる作曲をと依頼したところ「松本隆が歌詞を書くなら引き受ける」という条件を出された。そして作られた楽曲が出世作となった3枚目のシングル「Romanticが止まらない」である。
C-C-B 経歴
筒美はバンドの個性や特性を知るために過去にリリースされた作品を聴き込み、特に2ndアルバム『Boy's Life』に収録されている「シェリー」に関心を寄せた。笠の透明感のあるハイトーンボイスを気に入りメインボーカルに指名したが、ドラム担当者だと思わなかったという。当の笠は圧し寄せるプレッシャーの中でレコーディングに挑んだが、何度歌い直してもいつもサビの同じ箇所でメロディーを変えて歌ってしまう（「胸が胸が苦しくなる」の末尾「なる」というメロディーを指示された下げ調子ではなく、上げ調子に歌ってしまう）。しかし筒美は咎めることなく「それで良い」と笠に声を掛け、そのメロディーに変更した。
C-C-B 経歴
1985年（昭和60年）1月25日、起死回生をかけた3枚目のシングル「Romanticが止まらない」をリリース。TBSテレビの連続ドラマ『毎度おさわがせします』（1985年1月8日放送開始）オープニングテーマ曲に採用される。同年2月21日、音楽番組『ザ・ベストテン』の注目アーティスト紹介コーナー「今週のスポットライト」に出演。そのカラフルな髪色や、当時は珍しかった電子ドラムのシモンズがステージのセンターに据えられ、ヘッドセットを装着したドラマーがリードボーカルを取るスタイルも話題となり、一躍ブレイク。「スクール・ガール」「Lucky Chanceをもう一度」「空想Kiss」と、松本隆・筒美京平コンビによる作品を続けてリリースし、次々とヒットを飛ばした。
その頃から、バンド名の表記をC-C-Bに統一。以前より「CoconutBoys」の略称として「C-C-B」と名乗っていたが、ヒットのおかげで「C-C-B」の呼ばれ方の方が一般に浸透したこともあり、また音楽番組での紹介や雑誌掲載時に統一感がなく、そのたびに説明をする手間や混乱を回避するためでもあった。なお、関口は以前「C-N-B」の略称を提案したが、渡辺が「読みやすいし語呂も良い」とC-C-Bに決定した。
C-C-B 経歴
同年、「Romanticが止まらない」で第27回日本レコード大賞金賞を受賞。第36回NHK紅白歌合戦に出場し「Lucky Chanceをもう一度」を演奏した。
1986年（昭和61年）、第15回東京音楽祭に出場し、銀賞を受賞。シングル「元気なブロークン・ハート」発売を期に、トレードマークのカラフルな染髪をやめ、全員が地毛の色に近いナチュラルな黒髪にした。同年12月、シングル「ないものねだりのI Want You」でオリコン1位を獲得。1986年度FNS歌謡祭において「不自然な君が好き」で優秀歌謡音楽賞を受賞。
1987年（昭和62年）、中野サンプラザで行われた3DAYSコンサートの最終公演日である1月6日、関口が脱退を表明。4月6日、よみうりランドEASTでのステージをもって脱退（脱退後であるが4月8日に『夜のヒットスタジオDELUXE』に出演）。以後、米川がセンターポジションに就いてメインボーカルとして歌う機会が増えた。同年9月、「原色したいね」が明治製菓の菓子「かるかったウエハー」のCMソングに採用される。また、10月公開の劇場アニメ映画『勝利投手』の主題歌に採用（c/w「Love Is Light」も挿入歌として使用されている）。
1988年（昭和63年）1月、「抱きしめたい」が『日立 世界・ふしぎ発見!』のエンディング曲に採用される。
C-C-B 経歴
同年8月23日から8月28日にかけて『C-C-Bハワイ旅行団'88』が近畿日本ツーリストにて開催された。行き先はホノルル、内容は「C-C-Bと記念写真プレゼント」、「C-C-Bハワイ旅行団オリジナルTシャツプレゼント」、「C-C-Bとビーチピクニック・ツアー」、「C-C-Bとフェアウェル・パーティー」、「C-C-Bスペシャルオプションツアー」、「C-C-Bも参加スペシャルサンセット・クルーズ」など。なお、1989年8月22日から8月27日にも第2回ハワイツアーが開催され、300名もの参加者が集まった。
1989年（平成元年）4月21日に出演した音楽番組『ミュージックステーション』において、同年10月に解散する旨を発表。メンバー個々の音楽性・可能性をさらに昇華させる意を込めた解散であること、バンド解散後も各々音楽活動を続けていく予定であると語った。翌4月22日から「汐留PIT」(東京都)で2Daysライブが予定されており、そのライブで解散宣言をする予定であったが、会場に足を運べない全国のファンに対して不公平になってしまうと判断し、先にテレビを通じて解散することを発表した。同年4月25日、最終シングル『Love is Magic』をリリース。同年10月9日、日本武道館でのライブを最後に解散した。
C-C-B 経歴
各メンバーの詳細な活動については、メンバー個別ページを参照。
2人以上のC-C-Bメンバーによるユニット(バンド)活動については、C-C-Bメンバーによる別プロジェクトでの活動を参照。
1991年、C-C-Bの公式ファンクラブ「MAY CLUB(メイクラブ)」が終了。理由は渡辺、笠、田口が所属事務所であるNTPプロゼ及びメイクラブから離れ、それぞれの活動をしていくことによるもの。同ファンクラブはココナッツ・ボーイズからC-C-Bへ、そして関口誠人と4人のC-C-Bへ、さらに解散を乗り越えて4人の活動へと、バンドとメンバー及びファンを8年間に渡り支え続けて来た。
2005年8月16日、NHKが毎年夏に行う大型公開歌謡番組『思い出のメロディー』にて「Romanticが止まらない」が披露された（田口は不参加）。観客を前にした生放送での演奏は実に17年ぶりである。この出演については半年近く前からNHKのスタッフと幾度も打ち合わせを行い、当日のリハーサル直前まで膝をつき合わせたという。一般に知られる通常のアレンジではない、ロックテイストを前面に出したアレンジを米川が中心に行った。
C-C-B 経歴
2007年10月8日放送の『SMAP×SMAP』で、稲垣吾郎扮するキャラクター・CCB吾郎（笠を模したパロディキャラ）が、番組内での「罰ゲーム」として新宿駅東口広場でゲリラライブを敢行。その際に渡辺・笠・関口の3人がサプライズゲストとして登場し、この日のためだけにブレイク当時を思い起こさせる派手目のカラーを入れた髪と衣装で「Romanticが止まらない」を披露した。
2011年、渡辺、田口、笠、米川の4名が、ファンキー末吉プロデュースの爆風スランプトリビュートアルバム『We Love Bakufu Slump』に参加、「Runner」を担当し、クレジットにC-C-Bと記される。
2011年9月20・21日、ファンキー末吉所有の「ファンキースタジオ八王子」にて録音。20日の楽器演奏を主体としたレコーディング風景はUstreamで約4時間に渡り生配信された。また翌21日は台風15号直撃の最中に行なわれ、途中で停電に見舞われて中断するなどアクシデントもあった。しかしそれも含めて思い出深いレコーディングになったという。熊本県在住の笠は現場に参加せず、9割方できた音源データを送ってもらい、そこにボーカルを合わせるという別録音形態で作品を完成させた。
C-C-B 経歴
2014年6月4日、解散25周年にあたり、約8年ぶりにC-C-B名義のアルバムがユニバーサルミュージック・USMジャパンレーベルより発売。1989年10月9日に日本武道館にて行われた解散ライブの模様を収録した『C-C-B 1989 解散ライブ@日本武道館 解散25周年 初のライブ盤ですいません!!』と『C-C-B シングル&アルバム・ベスト 曲数多くてすいません！！』の2枚を同時リリース。ライブ・アルバムのリリースは初めてである。
同年6月7日にタワーレコード渋谷店で渡辺と笠がC-C-B名義では初のインストアイベント（トーク&サイン会）を行い、同店6月7日付総合チャートにおいてC-C-Bが1位を獲得。
2015年1月30日、チキンジョージ(神戸市)にて『ゴーゴーヒデキ前夜祭』としてC-C-B名義でのワンマンライブが開催。解散時の4人が「C-C-B」として観客を前に演奏を披露するのは、1989年10月9日の解散コンサート以来である（『AJ-米田渡- TOUR 2014「走る★バンドマン」』熊本および福岡公演でも解散時の4人が同じステージに立ったが、本公演はAJ-米田渡- 名義であり、笠はゲスト扱いであった）。
2015年2月1日、新宿BLAZE(東京都)にて『AJ-米田渡-×WY×C-C-B「ゴーゴーヒデキ」』公演を開催。ライブは三部構成で、オープニングアクトに“AJ-米田渡-”と"WY”、メインアクトは"C-C-B""。
終盤のMCにおいて、同年6月に『C-C-B TOUR 2015 「Welcome to the C-C-B SHOW」 〜昔の名前で出ています〜』と銘打ったC-C-B名義でのワンマンライブツアー（2015年6月14日・ 熊本 DRUM Be-9 V1(熊本市)、19日・ボトムライン(名古屋市)、21日・チキンジョージ(神戸市)、23日・赤坂BLITZ(東京都)〈のちに、6月17日・京都FANJ(京都市)追加公演が決定〉）を行うと発表。しかし同年6月に渡辺が緊急入院したためライブ全公演中止を発表、同年7月に渡辺が死去したため、解散時の4人での「C-C-B」ライブは事実上不可能となった（後述）。
2023年6月28日、15枚のシングルのカップリング曲までコンプリートした初のシングルコレクション『C-C-B THE SINGLE COLLECTION』をリリース。C-C-Bの結成40周年を記念したシングル・コレクションである。このCDのブックレットに渡辺英樹の作詞・作曲のクレジットが一部『渡辺秀樹』と誤表記されたため、後日ユニバーサルミュージックジャパンより『お詫びとお知らせ』が2023年7月3日付けで発表された。
C-C-B メンバーの死去
2015年6月12日夜、渡辺が自宅で体調を崩し、吐き気などを訴えて救急搬送された。搬送先の病院で大動脈解離と診断され、緊急手術を受け入院。6月14日から予定していたワンマンライブツアーは全公演中止となった。
なお、6月23日に予定していた赤坂BLITZの会場は、宇都宮隆が中心となって開催されるライブ・イベント『LIVE UTSU BAR 〜それゆけ歌酔曲!〜』の追加公演になった。これは同ライブの出演者でもあり、渡辺とも親交の深い野村義男が同イベント参加メンバーに賛同を得て急遽決定したものである。また、追加ライブ告知において追記事項に「渡辺英樹さんへのエールになってくれたら幸いです」と出演者の連名が記載された。6月23日の公演では会場内にC-C-BのアルバムやDVDが展示され、MCで宇都宮と野村が「Romanticが止まらない」の一節を歌ったが、本編ではC-C-Bの楽曲演奏はせず「それは本家が演るから歌わないよ」とC-C-Bにエールを送った。
同年7月17日、公式ブログにて渡辺が急性大動脈解離による多臓器不全のため、2015年7月13日18時5分に死去したこと、既に近親者のみで通夜及び告別式を執り行ったことを報告。同時にプロデューサーの松木がファックスでマスコミ各社に発表した。55歳没。
C-C-B メンバーの死去
同年8月10日、新宿BLAZE(東京都)にて『お別れの会』として二部制の式典を行った。第一部はチケットなしで参加できる献花式で、C-C-Bの楽曲『Lucky Chanceをもう一度』の歌詞にちなみ、ピンクの薔薇が献花され、渡辺の愛用した楽器や衣装なども展示された。第二部は渡辺と縁の深かったミュージシャンがステージに上がり、後方に設置されたスクリーンに映し出された渡辺と「共演」するライブを開催。ステージには渡辺の衣装を着せたトルソーと愛器のベースが佇み、その横のサイドテーブルには笑顔の写真と2月のバースデーライブで作ったグッズ「ゴーゴーヒデキ」タオルなどが置かれた。ライブの模様の一部はニコニコ生放送で生中継され、視聴者26,646人、コメント数20,800を記録した。
翌2016年より命日である7月13日に、渡辺の愛器のベースをステージに上げて親交のあったミュージシャンと「共演」するライブが恒例となっていたが、2022年12月に笠が他界（後述）したこともあり、2023年からは今まで開催してきた規模のライブは一旦休止することになった（2023年7月13日は丸山正剛と木村健治による"2人VoThM"名義でライブを開催）。
2022年12月14日、脳梗塞のため熊本県内の病院で死去した。60歳没。葬儀・告別式は17日に地元の友人や家族で営まれ、18日に公式発表した。
C-C-B メンバーの死去
2015年以降、C-C-B名義でともにライブやイベントに出演しているメンバーの米川は18日、自身のライブ終演後にFacebookを更新。渡辺の命日である7月13日に行われている恒例のライブに今年も出演した際、楽屋で撮影したツーショット写真を添え、哀悼の意を表した。また、訃報を報道で知った元メンバーの関口も同日、自身のライブ終演後にマスコミの取材に応じ追悼の言葉を述べた。
2022年12月21日、日本作曲家協会主催「第64回日本レコード大賞」において特別功労賞を受賞。発表音楽会の模様はTBSテレビ・TBSラジオをキーステーションに全国放送された。
2023年2月2日に新宿BLAZE(東京都)にて『お別れの会』を行うことが発表された。2015年に他界した渡辺英樹の『お別れの会』の時と同様、二部制（第一部はチケットが無くても参加できる献花式（ピンクの花を一輪ずつ）、第二部は追悼ライブ（有料配信あり））で執り行った。
第二部のライブでは2015年6月にC-C-B名義でライブツアーを行う予定だった際に制作したトレードマークのメガネと"C-C-B"のロゴをデザインしたバスドラが目立つ笠の愛器のドラムセットが舞台中央に組まれた。米川をはじめ、笠と縁のあるミュージシャンがステージに立ち、後方に設置されたスクリーンに映し出された笠と「共演」した。
C-C-B 作品
※カラフルコミックスは「C-C-B LIVE晴」VHS版では「カラフル　コミックス(インスト)」、LD版では「カラフル・コミックス」とそれぞれ異なる記載がされている
C-C-B 出演
毎度おさわがせします（1985年 - 1987年、TBS） - 第1シリーズから第3シリーズまで、全て主題歌を担当しオープニングVTRにも登場。また『1』第5話「ロマンティックが止まらない」ではライブバンド（ココナッツ・ボーイズ名義）、『2』第4話「空想KISS」では主人公・徹らの先輩でありプロを目指しているバンドマン（何故か銭湯の女湯にも乱入）役で5人揃って出演している。
UCC上島珈琲缶コーヒー「UCC CAN COFFEE」（1989年） - 笠の楽曲「30センチでつかまえて」が採用された。出演はなし。この楽曲はタイアップではなくCM曲として制作されたが、ファンからの強い要望に応えフルコーラスを制作、ラジオレギュラー番組「Let it C-C-B」で発表した。C-C-B解散後にアレンジを変え、笠のソロデビュー曲として発売された。
交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第8番 ハ短調 作品65は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した8番目の交響曲である。
交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ) 概要
交響曲第7番『レニングラード』につづいて、交響曲で戦争を描くべく作曲されたが、第7番と比べるとあまりにも暗いため、当初の評判は非常に悪かった。スターリン賞受賞もされず、1948年にはジダーノフ批判の対象となり、1960年まで演奏が禁止された。しかし、戦争の悲惨さを描き、かつての音楽技法を駆使したレベルの高さゆえに最近ではショスタコーヴィチの最も注目すべき作品のひとつとされており、録音の数も増えてきている。
スターリングラード攻防戦の犠牲者への墓碑として、1943年の7月2日から9月9日にかけて、モスクワの「創作の家」で一気呵成に書き上げられた。彼自身戦争に対する思索と戦後への希望を描こうとしたが、悲惨な戦場の報道やニュース映画に触れていたこともあり作品自体が悲劇的な性格となった。
交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ) 概要
戦局が好転していたこともあって、発表当時評価をめぐって賛否両論となった。作曲家同盟の総会では、チモフェーエフが「前作の勝利の主題が踏襲されず、辛い体験や悪による苦痛とが乗り越えたり打ち勝つこともなく、代わりにパッサカリアとパストラーレに置きかえられている。」との非難を決議する事態となった。ショスタコーヴィチ自身もこのような非難に対する懸念があったのか、発表当時には「赤軍の勝利に関わる喜ばしいニュースの影響がない筈はない。多くの内的な、また悲劇的、ドラマティックな葛藤があるが、全体としては楽観主義的な人生肯定的な作品である」と述べていたり、一方では自作には一切触れることなくペシミズムと偉大な悲劇の相違を力説し、チャイコフスキー、チェーホフ等を例にとって、ソ連で誤解されていることを問題に挙げたりしていた。（この2つの発言は、13年後の1956年にスターリンの死の年に内容的に関係づけられ、作品の意図は訂正された。）
作品は1943年9月21日にまず芸術問題委員会のメンバーに紹介されたうえで、同年の11月14日に、モスクワ音楽院大ホールでエフゲニー・ムラヴィンスキーの指揮するソヴィエト国立交響楽団によって初演された。国外初演は、翌年の1944年の4月2日にロジーンスキー、4月21日にボストンでクーセヴィツキー、5月26日にメキシコでチャベス、7月23日にロンドンでウッドの指揮でそれぞれ行われている。当時の戦況を反映して「スターリングラード交響曲」の名称で呼ばれていた。
交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ) 初演
1943年11月4日、エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮、ソヴィエト交響楽団。ムラヴィンスキーに献呈されている。
日本初演は1948年11月19日、日比谷公会堂にて上田仁と東宝交響楽団によって行われた。
交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ) 曲の構成
5つの楽章から構成される。演奏時間は約60分。
Adagio - Allegro non troppo - Allegro - Adagio　ハ短調、4/4拍子
約30分。自作の交響曲第5番の第1楽章と同様、アーチ型のソナタ形式に基づくと考えられる。
交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ) 曲の構成
この曲で最も長い楽章である。低弦の力強い序奏に続いて、引きずるようなシンコペーションを伴奏とした沈痛な表情を湛えた第1主題が提示される。これに続いて、4分の5拍子のきわめて内省的な第2主題、チェロを主体としたメランコリックな第3主題が現れる。第3主題が静かに消え入りそうになっていったところに、木管が第1主題の転回形によって割り込み、アレグロ・ノン・トロッポの展開部が猛烈に突進する。これに続いて弦楽器の悲痛な第3主題の展開が始まり、ティンパニやスネア、トランペットの3連音が加わって凶暴性を増す。木管の激しいトリルを背後に第2主題が金管によって強烈に吹奏され、これが爆発すると3連音の動機からアレグロへと速度を増す。暴力性と皮肉さを兼ね備えながら盛り上がっていき、変拍子の行進曲風のクライマックスを経て、ドラムの長いロールがクレッシェンド・ディミヌエンドを繰り返しながら冒頭の序奏主題が再現する。再現部では弦楽器のトレモロの上でイングリッシュ・ホルンが第3主題・第2主題の順に長いソロで再現し、印象を深める。これに弦楽器が続き、静かに序奏の動機が現れると、トランペットがこれを強奏し、シンコペーションとともに第1主題が弦に戻ってきて、これを幾分慰めをもった響きで奏しながら静かに楽章を終える。
Allegretto 　スケルツォ、変ニ長調、4/4拍子
交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ) 曲の構成
力強くも、おどけた雰囲気を感じさせる。単調な主題（ドイツの流行歌『ロザムンデ』のパロディと作曲者自身の作『ジャズ組曲第2番』の引用）の反復と変形を経て結ばれる。
Allegro non troppo　ホ短調、2/2拍子
弦の機械的なリズムが繰り返される中、様々な楽器がファンファーレ風の旋律を奏でる。次第に凶暴なものになり、トランペットの勇壮なギャロップを挟んで頂点で全楽器が爆発して、小太鼓の響きともにこの曲の中でも最大のクライマックスを築き、そのまま次の楽章に続く。
Largo　パッサカリア、嬰ト短調、4/4拍子
前楽章のクライマックスを受け継いで、凶暴な音楽が繰り返されるも、突如として静かなものになり、ゆっくりと葬送風の音楽が繰り返される。主題は第一楽章の反復主題に基づいたものである。内省的で暗い、悲痛な雰囲気の中、次の楽章に続く。
Allegretto - Adagio - Allegretto　ハ長調、3/4拍子
ロンド・ソナタ形式。前の楽章から一転して田園舞曲風の、楽天的な主題がファゴットに現れる。その後チェロによる第1エピソード、チェロとバス・クラリネットの主題による第2エピソードを経て、フガートが展開される。やがて第一楽章のクライマックスが回想され、暗い雰囲気が続くが、だんだん音楽は穏やかになり、明るい主題が戻る。勝ち戦を表すかのように盛り上がるも、徐々に速度を落とし、戦争はまだ続くかのように全曲は静かに終結する。
ハ短調という調性は、悲劇を連想させる調として古くから頻繁に使用されてきた（ベートーヴェンの交響曲第5番など）。この交響曲もハ短調で書かれており、その調性のイメージに合った内容の音楽になっている。ショスタコーヴィチの全作品のなかで最も悲劇的であるといわれることもある。初演に際し、ソ連軍は大規模な反攻に転じている折、もっと明るい作品はできないのかと非難され、続く第9交響曲のジダーノフ批判の遠因ともなった。
交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ) 楽器編成
ピッコロ2、フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン1、小クラリネット1、クラリネット2、バスクラリネット1、ファゴット2、コントラファゴット1
ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1
ティンパニ、シンバル、トライアングル、大太鼓、小太鼓、シロフォン、タムタム、サスペンデッドシンバル
第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ) 録音
ショスタコーヴィチの生前に録音されたものは少なかったが、近年は多くなっており、多くの指揮者が録音している。ムラヴィンスキーによる1960年の演奏はBBCから正式な英国初演と認められているものだが、これは本来1944年に行われる予定だった公開初演がドイツ軍の攻撃を恐れて放送初演に変更となり、直接聴衆の前で演奏されなかったためであるという。
ハ短調
ハ短調（ハたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ハ (C) 音を主音とする短調。調号はフラット3箇所 (B, E, A) である。
ハ短調 音階と和音
赤マスは一般に臨時記号により表される。
和音は上段：自然短音階と旋律的短音階下行形、中段：和声的短音階、下段：旋律的短音階上行形で考えたもの。ダイアトニック・コードは狭義で自然音階上に成り立つものを指す。その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。
ハ短調 特徴
短調の作品が少なかった古典派音楽時代においてハ管のトランペットが使える調であることから短調の中でもこの調はニ短調に次いで多く書かれた。交響曲や協奏曲のジャンルではトランペットとティンパニを加えた葬送的な作品が多い。
シャルパンティエはこの調について「陰鬱さとわびしさを表す」と述べている。マッテゾンは「並はずれて愛らしく、同時にまた、悲しい調」と述べている。
モーツァルトのピアノソナタ第14番、ピアノ協奏曲第24番、ベートーヴェンの交響曲第5番「運命」、「コリオラン」序曲、ピアノ協奏曲第3番、ピアノソナタ第8番「悲愴」、最後のピアノソナタ第32番、ブラームスの交響曲第1番、ブルックナーの交響曲第8番などの様々な名曲が生まれた。
M1ガーランド
M1ガーランド（英語: M1 Garand）は、アメリカ合衆国のスプリングフィールド造兵廠が開発した半自動小銃である。アメリカ軍での制式名称は当初United States Rifle, Caliber .30, M1とされていたが、後にRifle, Caliber .30, M1と改められ、 US Rifle, Cal. .30, M1という略記も用いられた。
1936年にボルトアクションのM1903小銃に替わって採用され、1957年にM14小銃が採用されるまで、米軍の主力小銃であった。
M1ガーランドを指して、ジョージ・パットン将軍は「これまで考案された物の中では最も偉大な武具」（the greatest battle implement ever devised）、ダグラス・マッカーサー将軍は「我が軍に対する最も偉大な貢献の1つ」（one of the greatest contributions to our armed forces）などと賞賛したと伝えられている。
主力小銃として一線を退いた後も、いくつかの国では儀仗銃などとして利用し続けた。
なお、同じ.30口径で同じM1という形式名を持つ「M1カービン」が存在するが、使用弾薬、設計者、運用方法などは異なった別種の銃である。
M1ガーランド 開発
最初にアメリカ陸軍武器省が自動小銃の開発に着手し、スプリングフィールド造兵廠に設計要件の策定を命じたのは1909年のことである。続く数年間で多くの自動小銃が試作され、M1903小銃に自動装填機構を組み込んだものも複数あった。ほとんどは注目に値しないものと見なされたが、デンマーク出身のR・M・H・バン技師（R.M.H. Bang）の設計案は高く評価された。彼の名を取ってバン小銃（Bang rifle）と呼ばれた試作自動小銃は、1912年に武器科での性能試験が行われている。バン小銃はガス圧作動方式・回転ボルト方式の自動小銃で、試験自体は成功したものの、性能上の不安と過剰なコストが問題点として指摘されていた。以後、1914年末頃まではバン小銃の改良が進められた。
M1ガーランド 開発
1914年から1918年までの第一次世界大戦では、フルオート射撃を行える自動火器のボルトアクション小銃に対する優位性が明確に示された。この戦訓のもと、各国ともフルオート射撃能力を有する重機関銃や自動小銃（現代の軽機関銃に相当）の配備を進めたが、一方で半自動小銃にはあまり関心が払われていなかった。半自動小銃自体は戦前から主に民生用市場で普及していたものの、.30-06弾などの軍用小銃弾は非常に強力なため、安定して射撃することが難しいと考えられていた。しかし、歩兵用小銃としての有用性を認めていたアメリカ陸軍武器省では、大戦末期頃からこの種の小銃に着目していた。
当時の新型半自動小銃に関する軍部からの要求は、「自動装填式、.25口径から.30口径の範囲で軍用に適した銃弾を使用（.30-06弾を使うことが望ましい）、単純かつ頑丈な構造を備え、生産性に優れること。平均的な兵士が手にする標準軍用小銃であることに留意すること」というものだった。
M1ガーランド 開発
1918年6月、大戦中から標準局にて軽機関銃の改良を行っていたジョン・ガーランド技師が、マシンライフル（machine rifle）と称する設計案のプロトタイプを完成させた。この試作小銃が高く評価されたことで、1919年11月4日以降はスプリングフィールド造兵廠に雇用され、半自動小銃の設計に携わっていくこととなった。当初、ガーランドの自動小銃にはプライマー作動方式（primer-actuated）が組み込まれていた。1920年5月、ガーランドの設計したT1920、コルト製小銃、ベルティエ設計案（フランス製）、改良型バン小銃の4種の自動小銃による比較試験が行われたが、いずれの小銃も性能不十分とされた。翌1921年に行われた試験でも結論は変わらず、さらなる改良が進められた。そして1924年の試験において、前回の試験を踏まえて設計されたT1921が提出された。この試験を以って、ガーランドの自動小銃は新型半自動小銃の有力候補の1つと見なされるようになった。その後、1924年の試験を踏まえて細部を改良したT1924が設計された。
M1ガーランド 開発
同時期、陸軍では.25レミントン弾を用いる民生用自動小銃の試験を行い、反動や過熱が起こりにくいという利点を認め、.30-06弾よりも低威力かつ小口径な新型銃弾の開発を模索し始めていた。これを受けて新型銃弾.276弾を提案したのが、レミントン社の製品や大戦中の秘密兵器ピダーセン・デバイスの設計に携わったジョン・ピダーセン技師である。彼が手がけたピダーセン自動小銃はガーランドの自動小銃と並行して開発されることとなり、1925年から1926年までの試験を経て仮名称T1が与えられた。1926年には、新式の.30 M1普通弾を使えるように改良されたガーランドの自動小銃に仮名称T3が与えられた。この際にプライマー作動方式が廃止され、一般的なガス圧作動方式が採用されている。1927年12月、武器省が.30-06弾を.276弾に更新する方針を発表したため、ガーランドは.276口径仕様への再設計を行った。1929年、半自動小銃委員会（Semiautomatic Rifle Board）が新設され、各種.276口径自動小銃の比較試験が行われたが、候補はすぐにピダーセンT1とガーランドT3の2つに絞られた。
M1ガーランド 開発
ピダーセンT1とガーランドT3は共に一長一短があり、ガーランドT3は生産性に優れ、部品の互換性の高さが長所であった。また、弾薬に潤滑油を塗布する必要が無いこと、エンブロック・クリップに上下の区別が無く装填し易いことの2点は、T1と比較した際に特に有利な点とされた。最終的にはガーランドT3が優れていると判断され、ピダーセンとの契約は打ち切られた。.276口径のガーランド小銃には、改良を加えた上で仮名称T3E1（後にT3E2）が与えられた。一方、.30-06弾仕様のモデルも少数調達され、仮名称T1が与えられている。
M1ガーランド 開発
試験運用を行った部隊でもガーランドT3E2および.276弾の評判は高く、本格的な調達も始まろうとしていた。しかし、1932年に陸軍総参謀長ダグラス・マッカーサー将軍が、既に大量の.30-06弾が備蓄されており、現時点の新型銃弾への移行は多大な混乱を引き起こす恐れがあると指摘し、また財政上の問題もあったことから、.276弾への更新は見送られることとなった。こうして仮名称T1に改良を加えたT1E1が設計され、試験および改良を経てT1E2となる。同年3月には試験運用のために80丁分のT1E2と生産設備の予備部品の調達が行われ、8月3日、名称が.30口径半自動小銃M1（Semi-Automatic Rifle, Caliber 30, M1）に改められた。1934年8月からは80丁のM1半自動小銃による性能評価および改良が繰り返し行われ、1936年1月9日に制式小銃として採用され、制式名称は.30口径小銃M1（U.S. Rifle, Caliber .30, M1）とされた。
M1ガーランド 開発
当時、平時における軍用銃の需要不足と予算不足のため生産インフラの整備は遅々として進まず、以後数年に渡って生産の規模は非常に限られていた。1937年8月に最初の生産分がラインを出て、翌9月から出荷が始まったが、当初の生産ペースは1日あたり10丁ほどだった。1937年度の生産数は945丁のみで、1938年度は5,879丁だった。以後、生産ペースは少しずつ向上し、1938年3月には1日あたり20丁、1939年7月には1日あたり80丁となり、1940年1月には1日あたり200丁が生産されていた。また、1940年にはヨーロッパでの戦いの激化と太平洋の情勢緊張を背景に、ウィンチェスター・リピーティングアームズでも生産が始まった。1941年12月、真珠湾攻撃を経て太平洋戦争が勃発すると、M1ガーランドは優先順位が最も高い製品と位置づけられた。
元々の設計では、動作に必要な発射ガスを取り入れるためにガストラップ式と呼ばれるシステムを採用していた。これは銃口の先端に別部品のマズルプラグを取り付け、銃口から噴出してマズルプラグと銃口とのすき間に充満した発射ガスをガスシリンダーへ取り入れる仕組みで、他の方式より低い圧力のガスで動作させられるため、機関部への負荷が軽減されることが期待されていた。また銃身の施条部にガスポートを直接加工する必要が無く、銃身の精度や耐久性を担保できた。しかし、構造上ガスシリンダー部は銃身に一体化されておらず、全体を銃身先端にねじ込んだうえで、回り止めを兼ねた照星を取り付け、小さなボルト一本で固定された。そして先端のスロットに上からマズルプラグを差し込み、これも小さなボルト一本で固定された。こうした構造のため着剣時に強度の不安があったほか、照星が左右にズレることもあった。ボルトが脱落してマズルプラグの位置がずれると、発射された銃弾がマズルプラグ後面に衝突するおそれがあった。銃口とマズルプラグの間の清掃が困難で、マズルプラグの内腔で発射ガスの充満・急冷が繰り返されることによってススが発生・蓄積しやすい点も、動作の信頼性を損ねうる欠陥として指摘された。「7発目の弾づまり」（seventh-round stoppage）として知られる問題も多発した。この問題はエンブロック・クリップを銃へ挿入する際、一発目の弾薬が射手から見て右寄りになっている場合に発生した。試験運用向けに製造されたモデルでは発生しておらず、量産品に限った事象であった。エンブロック・クリップが挿入される開口部の側面には弾薬の位置を補正する突起が設けられているが、製造上の都合でこの突起が無い状態で加工されたことが原因であり、オーバーホール時に突起を溶接することで対処された。1939年10月26日、武器省はガストラップ式の廃止を要求した。1940年秋頃からこれらの欠陥を解消したモデルの出荷が始まった。
それ以外にも様々な改良が行われた。1937年時点では全ての部品に図面番号が割り振られていたが、やがて生産性を向上させるために省略されるようになった。1940年後半、クリーニングキットを収めるためのスペースが銃床内に設けられた。オペレーションロッドの形状も同時期に変更されている。初期型のガーランドも、定期的なオーバーホールの際に同様の改修が施された。
M1ガーランド 特徴
M1ガーランドの大きな特徴の1つが、エンブロック・クリップ装弾方式である。これは、8発の小銃弾薬を挿弾子（クリップ）に填めておき、銃のボルトを引き開けて上部からクリップごと差し込み装弾する方法である。発射し終わると、最終弾の排莢と同時にクリップも排出され、ボルトが後退位置で止まってホールドオープン状態となる。着脱式弾倉では空になった弾倉を外す操作を要するのに対して、このシステムはその必要が無く、即座に装填操作に移行できることになる。銃自体の装弾数は8発と少ないものの、再装填に掛かる時間そのものは着脱式弾倉よりシンプルで素早いシステムでもあった。
M1ガーランド 特徴
M1ガーランドの前身となる試作銃T1919は、ブローニングM1918自動小銃とよく似た着脱式の20連発箱型弾倉を備えており、続いて設計されたT1920も同様の着脱式箱型弾倉を備えていた。しかし、1921年2月1日に兵器委員会から示された新たな要件においては、固定式弾倉の方が好ましく、また装弾数は10発以下であることが求められた。これは新しい種類の銃を採用するにあたり、長らく主力小銃として使われてきたM1903小銃の設計からの逸脱を当局が嫌ったことに加え、10発連発以上の着脱式箱型弾倉は重すぎる、設計上高価になりうる上に損傷しやすい、伏せた状態での射撃が難しくなるなどと考えられたからだと言われている。そのため、T1920は固定式弾倉に改められ、続いて設計されたT1921も同様に固定式弾倉が組み込まれていた。エンブロック・クリップは、元々は次期主力小銃の選定の最中にジョン・ピダーセン技師が自らの設計案（ピダーセン自動小銃）に取り入れたアイデアで、これによって固定式弾倉が好ましいとする要件を満たしつつ、M1903小銃で使われていたストリッパー・クリップよりも素早い再装填が可能になるとされた。これが武器省に高く評価されたことで、ガーランド設計案でも同様の装填方法が採用されることになった。
M1ガーランド 特徴
この設計は、しばしば欠点としても指摘される。ボルトを後方へ固定するための独立した機構はないため、射撃途中に弾薬を一発ずつ追加装弾することが事実上不可能となっている。ボルトを手で後方へ保持しながら弾薬を追加装弾することは不可能ではないが、これを行うには両手操作が必要であり、射撃再開までに時間を要したり、機関部の異物障害の原因となるため、追加装弾は実際にはほとんど行われなかった。撃ち切っていない弾倉内のクリップを取り出すリリースボタンも、ボルトを引いた状態で操作しなければならず、やはり両手操作が求められた。そのため、戦闘の合間に新しい挿弾子を補充する意図で、弾倉内の残弾をわざと適当に撃ち尽くす「ムダ弾撃ち」がしばしば行われていた。また、装填時にボルトやオペレーティングロッドで手指を挟み潰す（「ガーランド・サム」）危険が常に伴った。
また、最終弾発射後には排莢と同時にクリップも排出されるが、その排出の際にクリップにより「ピーン」という甲高い金属音が発生する。これにより、敵に最終弾発射を知らせてしまうことを問題視する兵士もいた。ただし、実際にこの音が原因で死者が出たという記録は残されていない。
M1ガーランド 運用
1936年に採用された後、1937年にはスプリングフィールド造兵廠での生産が始まり、1938年から部隊への配備が始まった。第二次世界大戦を通じてアメリカ軍の主力歩兵銃として運用された。半自動小銃自体は各国で開発されていたものの、標準的な歩兵銃として配備することに成功したのはアメリカのみだった。
最初の実戦投入は、1941年12月に始まったフィリピンの戦いにおいてであった。ただし、ほとんどのアメリカ兵およびフィリピン兵はM1903小銃を支給されていた。1942年8月に始まったガダルカナル島の戦いでは、最初に上陸した海兵隊では依然としてM1903小銃が使われていたが、2ヶ月後の10月に上陸した陸軍部隊にはM1ガーランドが配備されていた。1942年11月の北アフリカ侵攻（トーチ作戦）に参加した陸軍部隊にも使用されている。ヨーロッパ戦線では、1942年8月のディエップの戦いに参加した陸軍レンジャー部隊（United States Army Rangers）が初めて使用した。
M1ガーランド 運用
レンドリース法などに従い、アメリカと共に戦う連合各国にもM1ガーランドが供給された。1941年3月27日にはイギリスに対する供給が決定し、1942年6月までに38,001丁のM1ガーランドがイングランドへと送られた。これらのM1ガーランドにはイギリス軍で非標準装備を意味する赤い帯状の塗装が施されていたほか、銃床などにも刻印が行われていた。しかし、同時期にドイツ軍の英本土侵攻が頓挫したことで早急な配備の必要性が薄れたため、M1ガーランドは一部がホーム・ガードや空軍の基地警備隊に配備されるに留まり、大部分は配備されないままアメリカへと送り返された。1945年末までに、スプリングフィールドおよびウィンチェスターによって4,000,000丁以上のM1ガーランドが製造された。
1945年、終戦にともない新規調達が中止されたものの、1950年に勃発した朝鮮戦争の影響で備蓄分の装備が枯渇し始めたため、1951年から再生産が始まった。スプリングフィールドのほか、インターナショナル・ハーベスターおよびハーリントン＆リチャードソンでも生産が行われた。新しい生産ラインが構築されるまでは、在庫として残されていたM1C狙撃銃などの余剰部品を使ったM1ガーランドが製造された。1957年までに1,500,000丁のM1ガーランドが製造された。
第二次世界大戦中の1944年頃から、M1ガーランドにセレクティブファイア機能や着脱式箱型弾倉などを追加する改良計画が進められていた。その結果として設計されたのがM14小銃である。1957年、M1ガーランドだけではなく、アメリカ軍における標準的な歩兵用小火器、すなわちM1/M2カービン、M3/M3A1短機関銃、M1918自動銃の全てを同時に更新する装備としてM14が採用された。
M1ガーランド 派生型
1941年12月の真珠湾攻撃の時点で、アメリカ軍は狙撃銃を制式採用していなかった。開戦後、M1ガーランドの狙撃銃仕様を求める声が大きくなっていたが、従来のボルトアクション小銃のように機関部真上にスコープを取り付ける事が構造上不可能で、プリズム型スコープなど様々な解決方法が模索された。1943年には暫定的な措置として、M1903A3小銃を原型としたM1903A4狙撃銃（U.S. Rifle, Caliber .30, M1903A4, Snipers）が制式採用された。M1903A4はM1ガーランド狙撃銃仕様の開発の遅れも相まって、大戦を通じて広く配備されることとなる。
M1ガーランド 派生型
最終的には機関部の左側面にオフセットしたスコープマウントを、また銃床にチークパットを取り付けるデザインが最適と判断された。これに従ってGriffin & Howe社が設計したM1E7は、マウントベースを取り付けるためのネジ穴を機関部に設けた以外には、基本的に変更が加えられていなかった。1944年7月27日、M1E7はM1C狙撃銃（U.S. Rifle, Cal. .30, M1C, Snipers）として制式採用された。一方、ジョン・ガーランド自身が手がけたM1E8は、銃身後部にマウントベースが直接組み込まれており、素早くスコープを取り外すことができる構造になっていた。M1E8はM1D狙撃銃（U.S. Rifle, Cal. .30, M1D, Snipers）として採用された。ただし、M1Dは準制式（Substitute Standard）と位置づけられ、主に調達されたのはM1Cだった。
M1ガーランド 派生型
1944年10月、M1C向けにM72スコープが採用される。これは市販されていたレイマン社（Lyman Co.）製のアラスカン型全天候型スコープを制式採用したものである。M72に対物レンズ側の日避けなどの改良を加えたのがM81スコープで、倍率は2.2倍だった。その後、さらに改良を加えたM82が採用されている。1945年1月25日、狙撃手用の消炎器としてM2消炎器（Hider, Flash, M2）が採用された。M2消炎器は着剣装置を用いて固定した。終戦後に開発されたT37消炎器もあったが、いずれも効果が限られており、射撃精度にも悪影響を及ぼすとして広くは使用されなかった。
M1ガーランド 派生型
当初、M1Cは21,158丁調達される予定だったが、狙撃銃という性質上、高い精度での部品製造や組立が求められたため、終戦までの調達数は7,971丁に留まっていた。M1Cは太平洋戦争末期から朝鮮戦争頃まで使用されたが、1951年頃からは実戦を通じてM1Dの方が優れた設計と考えられるようになった。以後、M1Dの本格的な製造と調達が始まり、退役したM1CはM1ガーランドに再改修された後、友好国への軍事援助などに用いられた。また、朝鮮戦争中には海兵隊の要望を受け、M1Cにコルモーゲン・オプティクス社（Kollmorgen Optical Co.）製の4倍スコープを取り付けたUSMC 1952狙撃銃（USMC 1952 Sniper’s Rifle）が開発されている。
M1ガーランドの短小銃モデルとして試作されたM1E5およびT26は、戦車兵用を意味するタンカー（Tanker）の通称で知られる。ただし、実際には小型火器を求める空挺隊員や、ジャングルの特殊な環境の中で戦う兵士の要望にもとづいて設計されたと言われている。
M1ガーランド 派生型
1943年頃から各戦線にてM1ガーランドのカービンモデルを求める声が上がり始め、1944年1月には第93歩兵師団にて試作された短小銃の性能試験が行われ、その結果を受けてスプリングフィールド造兵廠にて短小銃の開発が始まった。数ヶ月後に設計されたM1E5は24インチから18インチまで短縮した短銃身、開発者ガーランドが提案した金属製の折畳式銃床を備えていた。その後の性能試験を受けて折畳式のピストルグリップも追加された。短銃身化による射撃精度への直接の影響は少なかったものの、大きな銃声や発砲炎、反動が問題視され、新たなマズルブレーキを設計する必要があるとされたほか、銃床も強度や構えやすさに問題があるとされた。結局、並行して開発されていたT20ライフルに人員を集中させるため、M1E5の計画は放棄された。M1E5は1丁のみがテスト用に製造された。
M1ガーランド 派生型
同年秋、太平洋戦線委員会（Pacific Warfare Board, PWB）の指令により、少数のM1ガーランドが短小銃に改造された。この際の改造は各部隊にて手作業で行われた。太平洋戦線ではジャングルが戦場となることも多く、M1カービンよりも強力で「ブラッシュ・カッティング」（brush cutting, 生い茂った草木を安定して貫通する能力）に優れた短小銃が求められていたのである。これらは第6軍指揮下の部隊や第503落下傘歩兵連隊に配備され、戦線各地にて実戦試験が行われた。その後、PWBは試験結果と共に改造短小銃をサンプルとして本国に送り、本格的な短小銃の設計を行うよう求めた。これを受けたスプリングフィールド造兵廠が開発したT26は、固定銃床を備えるほかはM1E5とほとんど同一の設計だった。問題点も変わらず、銃声、発砲炎、反動がM1ガーランドに比べて非常に大きかった。2丁のT26が1945年7月に試作され、その後15,000丁が製造される予定だったが、8月には日本が降伏して太平洋戦争が終結したため、計画そのものが放棄された。PWBはM1ガーランド150丁の改造を命じていたものの、本国からの評価と連絡を待つ必要があったため、計画放棄までに完了はしていなかったと見られ、現存品は少ない。