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にこにこぷん 登場人物
「やあ、ぽろりなのだ」（回によっては挨拶の前に「僕は～海賊～なのだ～、海の～男～なのだ～」と歌う事がある。初期のみ「やあ、僕ぽろり・カジリアッチⅢ世なのだ」）と挨拶する。一人称は「僕」（極めてまれに「わたし」）。語尾に「なのだ」とつけて喋る。じゃじゃまるからは「ヨヨヨねずみ」「いい子ねずみ」などとからかわれる。ネズミ嫌いのじゃじゃまるからは普通に接せられている。
身長は190cm、おなかの周り170cm、足のサイズは40cm、尻尾の長さは215cm。
ピンク色と牡丹色の縞柄のシャツと藍色のサスペンダーつき半ズボンを着用し、ピンク色のバンダナをしているのは、家系が海賊だからである。映画『海だ！船出だ！にこにこ、ぷん』では主人公を演じた。
有名な海賊「ねこいらず・カジリアッチ」の子孫。カジリアッチ家のならわしとして幼稚園の卒園後に船を与えられ、祖先の隠した財宝を探す旅に出たところ、にこにこ島に漂着し、じゃじゃまるとぴっころに出会っている。そのため、推定になっている上記の2名とは異なり唯一、年齢が明確に設定されている。
頭が良くて謙虚で優しい性格だが、気が弱くて忍耐力がなく、泣き虫ですぐに「ヨヨヨヨ」と泣く。
にこにこぷん 登場人物
得意なことはヴァイオリン、ギター、発明、工作、剣道。嫌いな食べ物はピーマンで、見たり名前を聞いたりしただけで寒気がすると同時に気を失うほどである。他2人がそのピーマン嫌いを克服させようといろいろと試みるが、すべて失敗に終わっている。
第50回紅白では、速水と茂森が「だんご3兄弟」を歌う中、バックでヴァイオリンを弾いた。
声を当てている中尾は、『ドレミファ・どーなっつ!』でも、れおなるど・とびっしー（れっしー）役を担当し、第14作『ファンターネ!』でも、アンモ・チョコモ（アンモさん）役を担当する。
かしの木おじさん
声 - 高木均
樹齢200年のカシの木。頼りになるおじさん。
島の長老的存在で、いつも3人を温かい目で見守っているが、普段は居眠りばかりしている。博識で優しく、島の生き字引。好きなものはヤシ酒。
夢は海を見ること。移動が出来ないので、鳥や動物が手足になって働く。
はなばなガールズ
声 - DO!
ケシ科の珍種らしき歌う花（4本）たち。状況説明から時間経過にいたるまで、なんでも歌にする。夢は『紅白歌合戦』に出場すること。
アイキャッチとエンドキャッチに登場し、アイキャッチの際に左右に揺れながら「あらあら おやおや それからどんどこしょー」、物語の終わりには「わーい わーい にこにこぷん」と歌う。
放送開始当初はデザインが違い、歌の中でストーリー解説をしていた。
にこにこぷん 登場人物
りんりんとるんるん
カエルの夫婦。天気予報が得意。予報を伝えるにはじゃじゃまるの通訳が必要。7児のおたまじゃくしの親。
かもめの郵便屋さん
声 - 小林修
にこにこ島に手紙を届ける郵便屋。ぴっころ・ぽろりに両親や友人からの手紙や小包を運んでくる。手渡しではなく、空中から配達先へ配達物を落として渡すのが特徴。『ドレミファ・どーなっつ！』にも登場。
くいしんぼうのクマ
にこにこ島に住む獰猛な熊。ただし姿を現したことは一度もなく、じゃじゃまる達の会話の中にのみ登場する。まれに咆哮だけが聞こえることもある。
映画『海だ！船出だ！にこにこ、ぷん』
きたん
声 - 山田康雄
カジリアッチ船長の子分のキツネの海賊で、三匹の中ではリーダー格。お調子者で高慢な性格で、宝のためなら仲間同士争うことも。一度、ぴっころを姫と慕ったこともある。一人称は「オレ」または「あっし」。
なお、声を担当した山田は『ブンブンたいむ』で「いなりやま・つね吉」を演じ、同作品で「ごじゃえもん」を演じた、じゃじゃまる役の肝付とは7年ぶりの共演となった（演じた動物も、共にキツネである）。
ごろんざ
声 - 玄田哲章
カジリアッチ船長の子分のクマの海賊で、三匹の中では一番の巨漢。気は優しくて力持ち。いかつい外見に似合わず、寂しがりで友達が一人もいないことに悩みを持っている。ぽろりが船長の子孫と知り、争いを中止するなど、他の二人と比べて真面目そうに描かれている。一人称は「オレ」または「ワシ」。
めだるま
声 - 松岡洋子
カジリアッチ船長の子分のサルの海賊で、三匹の中では唯一の女性。男勝りで勝気な性格だが、母親に会えないぽろりにもらい泣きするなど、乙女な部分を見せる。バナナでじゃじゃ丸を誘惑して子分にしたこともある。サルなので断崖絶壁を楽々に登るという身のこなしと、誰にも負けない好奇心を持っている。一人称は「あたい」。
ペペラ
声 - 田中真弓
オウム。見た目や口調から女の子に見えるが、実は男の子。かつてはぽろりの祖父・カジリアッチ船長のペットだったらしい。外見に似合わず、歌がうまい。一人称は「私」。
TVスペシャル『にこにこ、ぷん 魔法のクレヨン』
ほしがり姫
声 - 西原久美子
魔女の女の子。本名は「星マリン」だが、わがままな性格でなんでも欲しがるからそう呼ばれている。魔法のクレヨンを使ってじゃじゃ丸達を妨害し、かしの木おじさんを独り占めしようとするも、母にお仕置きされて失敗する。後にじゃじゃ丸達に誤り、彼らと一緒に遊んだ。
ママ魔女
声 - 向井真理子
ほしがり姫の母で、偉大な魔女。怒ると怖く、娘のわがままには手を焼いている。召使いにマジョリカとマジョンナがいる。
にこにこぷん 音楽
井出隆夫（作詞）・越部信義（作曲）のコンビで本作のために制作された楽曲は1000曲近くに達する。
原作者の井出は、1970年代より『おかあさんといっしょ』に作詞家として楽曲提供しており、『ブンブンたいむ』終了にあたり、次回作の脚本家を探しているという話を番組スタッフから聞き、自ら担当したいと名乗り出たという。
また、番組開始に当たって、井出は毎日1曲ずつ新曲を入れるというルールを自らに課していたため、制作した歌は1000曲を超えるだろうとJASRACとのインタビューの中で振り返っている。なお、井出は「山川啓介」という筆名ではなく、本名で仕事をした理由についてはよく覚えていないとしつつも、三大童謡詩人といわれる野口雨情、西條八十、北原白秋を尊敬しており、その流れをくむ作品を作りたいと考えたかもしれないと推測している。
オープニングはアニメーションで作られている。
主題歌「にこにこぷん」
作詞 - 井出隆夫 / 作曲・編曲 - 越部信義 / 歌 - じゃじゃまる、ぴっころ、ぽろり
にこにこぷん 音楽
タイトルロゴは映像の最後に登場する。歌詞が追加されたフルバージョンもある。
放送開始当初
3人は登場せず、にこにこ島全体のみが映る映像だった。曲調も少し異なっていた。
2代目のオープニング
アニメーションで『おかあさんといっしょ』のオープニングと一体化していた。このスタイルは『ドレミファ・どーなっつ!』の1999年3月まで引き継がれていた。
実写版では山が噴火するところでタイトルロゴ　『にこにこ、（改行）ぷん』に変化、一瞬ではあるがじゃじゃまる、ぴっころ、ぽろりの3人がロゴから現れワイプが拡大する形で実写に移る。アニメ版では3人が滑る虹が解体しつつタイトルロゴ『にこにこ、（改行）ぷん』を形成し、ブラックアウトからのフェードで本編に移る。
また『おかあさん（改行）と（改行）いっしょ』のタイプのタイトルロゴがオープニングで使われていたのはこの作品が最後となる（エンディングでは『ぐ〜チョコランタン』終了まで使用）。ちなみに実写版とアニメシリーズでは曲のテンポが異なっていた。
『おかあさんといっしょ 40周年記念コンサート』では坂田おさむ、神崎ゆう子、速水けんたろう、茂森あゆみの4人がこの曲を歌唱した。
挿入歌
にこにこぷん 音楽
全作詞：井出隆夫 / 全作曲・編曲：越部信義
じゃじゃまる
「おいら男だ」
「菜の花畑で思い出す」
「じゃじゃまる大漁節」
「母待岬」
「牛乳節」
ぴっころ
「かわいいぴっころちゃん」
「炎の女の子」
ぽろり
「ぼくはかいぞく」（1982年4月6日放送）
「ごめんねピーマン」（1991年1月10日放送）
「風がひいてるバイオリン」
じゃじゃまる、ぴっころ
「ないってばない」（1982年4月5日放送）
ぴっころ、ぽろり
「なまムギ なまゴメ なまタマゴ」
「女王さまがいっぱい」
3人
「シュビ・ドゥビ・パパヤ」(1992年6月19日放送)
「キラキラ夏」
「ピクニックマーチ」
「あそべあそべ」
「ぴょんぴょん カンガルー」
「アイアイアイスクリーム」
「ハヒフホ・カレー」
「ドーナツどうして穴がある?」
「ぴかぴかマーチ」
「ママ・ムーチョ」
「緑っていいね」
「ともだちってなんだろな」
「夕焼けはママのにおい」
「おさんぽマーチ」
「いつもとおんなじさようなら」（1992年10月3日放送）
じゃじゃまる、ぴっころ、ぽろり、かしの木おじさん
「にこにこ音頭」
「のんびり・のびのび」
「お日さまありがとう」
「すくすく音頭」
にこにこぷん 海外での放送
タイ
1990年代にチャンネル11にて放送された。タイトルは『เพื่อนรักทั้งสาม』。
にこにこぷん スタッフ
原作・脚本 - 井出隆夫
音楽 - 越部信義
キャラクターデザイン・人形製作 - 岡部久義
人形操演 - 田原かよ、大平長子（ぽろりを担当）、加藤也寸生、和甲拓、酒井陽子、岡村知澄、吉野貴之、山本晴子
人形協力 - スタジオ・じゃぴぽ、NHKエンタープライズ
小道具 - 上田順一
振付 - 坂上道之助、城戸政道、永恵春芳
企画・制作 - NHKエデュケーショナル
原作・脚本 - 井出隆夫
音楽 - 越部信義
キャラクターデザイン - 小佐古吉重
人形美術 - 岡部久義（スタジオ・じゃぴぽ）
アニメーション制作 - ビジュアル80
制作 - NHK財団
© スタジオじゃぴぽ/NHKエンタープライズ
にこにこぷん 共演者
『おかあさんといっしょ』内の放送期間が10年半と最長である中、1987年（昭和62年）4月から本作終了までの5年半は同一のメンバー構成で固定されていた。
にこにこぷん 他媒体展開
『海だ！船出だ！にこにこ、ぷん』
長編アニメ映画。1990年1月4日に正月映画として公開された。『おかあさんといっしょ』内の人形劇で初めて映画化されたものである。文部省推薦作品。
ストーリー
ぽろりは生まれたばかりの弟に会うため、じゃじゃまるやぴっころと共に手作りの帆船に乗って、ぽろぽろ島を目指して出航する。嵐にあったり、海賊同士の争いに巻き込まれたりなどのトラブルを乗り越え、弟との初対面を果たす。
スタッフ
監督・絵コンテ - 平田敏夫
原作 - 井出隆夫
脚本 - おおすみ正秋、杉原めぐみ
コンセプトディレクター - おおすみ正秋
キャラクターデザイン・作画監督 - 小松原一男
人形美術  - 岡部久義
音楽 - 越部信義
アニメーション制作 - オープロダクション
製作・配給
製作 - 映画にこぷん製作委員会、NHKサービスセンター、講談社
配給 - アーバン・プロダクト
NHKソフトウェアおよびポニーキャニオンよりビデオ（VHS、セル・レンタル共通）がリリースされている。10年半という長期放送のためか、全話は収録されていない。アニメ作品はキングレコード、前述の長編アニメ映画はケイエスエスからの発売。
にこにこぷん 他媒体展開
NHKおかあさんといっしょ にこにこ、ぷんの英語教室（English Time with NIKO NIKO POON）
テキスト絵本とVHSテープA・Bのセットで全2巻がプロスパーおよびランゲージ・サービスより発売された。いずれもアニメーションで進行する。
NHK DVD にこにこ、ぷん コレクション 2016年11月23日発売 放送開始35周年記念
レギュラー放送第1回と最終回を含めた全6話と、「志ん輔劇場」とのコラボ企画「おめでとう にこにこ、ぷん」、 オーストラリアと北海道でのロケ特番「のびのびむらのにこにこ、ぷん」「オーストラリアのにこにこ、ぷん」も収録。
『NHKおかあさんといっしょ にこにこ、ぷん アニメえほん』
講談社より発売。『おかあさんといっしょ』内で放送していたアニメ作品を編集し、「能力開発絵本」シリーズとして発売していた。
「にこにこ、ぷん」
1991年12月発売。NHKエンタープライズよりPCエンジン（HuCARD）としてゲーム化された。
にこにこぷん 他媒体展開
『スーパーマリオブラザーズ』風の横スクロールアクションゲーム。ファン層に合わせた幼児向けの非常に難易度の低いゲームであり、使用キャラであるじゃじゃまる、ぴっころ、ポロリの3人に性能差がない、攻撃が無く移動とジャンプだけで敵に対処する、「ゲームオーバー」が存在しないという珍しいシステムとなっている（ダメージを3度受けると気絶状態になるがすぐ復活する。また、制限時間を超えたり、指定の果物を取らずクリア条件を満たせなかったりした場合も、ステージ開始地点に戻されやり直しとなるだけである）。
縫いぐるみ布団「じゃじゃまる」・「ぴっころ」
日本文化センターの通販限定で販売していた。価格は24800円。
布団購入者には「じゃじゃまる・ぴっころ・ぽろり」の絵がプリントされた「にこにこぷんパジャマ」がサービスとして、プレゼントされた。
なお、理由は不明だが「ぽろり」の布団は商品化されなかった。また「にこにこぷんパジャマ」の紹介の際にも、パジャマにぽろりの絵がプリントされているにも関わらず、ナレーションでぽろりだけ紹介されなかった。
にこにこぷん その他
登場キャラクターが下記のように多作品にゲスト出演している回数は本作が最多である。いずれも声は本編のオリジナル声優が一貫して担当している。本コーナー放送終了後のゲスト出演については後述の#本作終了後にて述べる。
1987年の『第38回NHK紅白歌合戦』、1995年の『第46回NHK紅白歌合戦』に応援ゲストとして、じゃじゃまる、ぴっころ、ぽろりが出場した。また、1999年の『第50回NHK紅白歌合戦』にも「だんご3兄弟」のバックキャラクターとして出場した。さらに2006年の『第57回NHK紅白歌合戦』にも「みんなのうた45年!キッズショー」のバックキャラクターとして出場し、ななみちゃんと共演した。
1992年5月5日に放送された『おかあさんといっしょ ファミリーコンサート』内で当時子供たちの間で人気を二分していたフジテレビの『ひらけ!ポンキッキ』からガチャピンとムックがゲストとして出演。夢のコラボレーションが繰り広げられた。また、同年10月2日に放送5000回を迎えた『ひらけ!ポンキッキ』に『にこにこ、ぷん』のキャラクターが出演した。この出演が事実上の最後のステージになった。さらに同年には、アニメ『サザエさん』でサザエさんたちが見ていたテレビの中で彼らが登場した（声は同じ）。
にこにこぷん その他
ぴっころ役のよこざわけい子は、じゃじゃまる役の肝付が『ブンブンたいむ』時代から兼任していた子供向けアニメの準レギュラーとして出演中に本作が始まった。逆に、ぽろり役の中尾は今作品出演中に、1988年に放送を開始した子供向けアニメで「主人公のライバル」という、第1話から登場する最重要キャラクターのオファーを引き受けた。
これにより3人は本作と、後に「国民的アニメ」の呼ばれるようになる子供向けアニメのレギュラー・準レギュラーキャラクターを兼任することになり『にこにこぷんがやってきた』が終了する1999年3月17日まで、よこざわは17年、肝付は20年、勤め上げた。
原作者の井出隆夫は.本作の特徴の一つとして「これまでの人形劇と大きく違う点は、メインキャラクターに女の子が入っていることです。これは意識してつくりました」としているが、第2作『ダットくん』のあらすじに「白ウサギの男の子『ダットくん』とその妹『ピョン子ちゃん』が…」と書かれているため、過去にも女の子をメインキャラクターに入れた作品は存在しており、ぴっころを「歴代人形劇、初代・女の子のメインキャラクター」とするのは誤りである。なお、これについては本作の制作・放送時期は当然ながら2025年（令和7年）現在ほど情報量が多くなかったことと、本作から比較しても『ダットくん』は10年以上前の古い作品だったため井出も、過去の作品を熟知するのは困難だった。
にこにこぷん 本作終了後
1999年4月のスプーの登場を境に暫くゲスト出演が途絶えていたが、『おかあさんといっしょ』とNHK教育テレビジョンが50周年となる2009年からは再びゲスト出演が多くなった。
1月10日の『あつまれ！ キッズソング50〜スプー・ワンワン 宇宙の旅〜』（教育テレビ）に3人で登場した。番組には、『ひらけ!ポンキッキ（当時：Beポンキッキ）』のキャラクターであるガチャピンとムックがゲストとして出演し、16年3か月ぶりの再会を果たしている。また、同じくゲスト出演した坂田おさむとは、先述の『あさごはんだいすき!』からともにファミリーコンサートにゲスト出演した1994年春以来、神崎ゆう子とは1993年秋以来の共演を果たした。
5月5日の「ETV50こどもの日スペシャル〜もう一度見たい教育テレビ 第2弾〜」では、ETV50周年の企画である「もう一度見たい教育テレビ」のリクエスト募集結果の中間発表として、リクエストの多いキャラクターのベスト50が発表された。その中でじゃじゃまるが2位、ぽろりが4位、ぴっころが5位となり、3人が上位を占める結果となった。
6月12日には「ETV50アンコール」で、初回と最終回が放送された。
にこにこぷん 本作終了後
同年秋の『星空のメリーゴーラウンド〜50周年記念コンサート〜』で約10年ぶりにファミリーコンサートに出演した。歴代の番組出演者が多数登場しており、このコンサートで[坂田・神崎と共演した。
2012年は放送開始30周年であり、2009年以来久々にテレビに出演する機会があった。
まず、2月26日の『ワンワンパッコロ!キャラともワールド』（NHK BSプレミアム）に3人で登場した。その後、3人個々が単独でゲスト出演している。ぴっころは番組内のガールズユニット・「アタリメ!どんぴょんズ」のメンバーとしても登場し、ユニット名の「どんぴょん」は上記のぴっころの動作に由来している。このユニットには後代の『ぐ〜チョコランタン』のアネムも参加しており、彼女と初めて本格的に対面することになった。
さらに、8月に開催された『おかあさんといっしょスペシャルステージ2012 みんないっしょに！ ファンファンスマイル』にも出演。このイベントにはゲストとして坂田も出演し、2009年秋以来2年9か月ぶりの共演が実現した。また、当代の人形劇『ポコポッテイト』のキャラクターとはこのイベントで初共演となった。
この他、大晦日にはおかあさんといっしょの再放送リクエスト番組内で、2009年にも放送された第1回放送が再々放送された。
にこにこぷん 本作終了後
同年11月には、番組60年記念コンサートとして開催されたおかあさんといっしょファミリーコンサート『ふしぎな汽車でいこう』に3人が登場。2012年以来、7年ぶりのおかあさんといっしょステージイベントへの出演となった。上記の通り、じゃじゃまるの声を演じた肝付はコンサート開催時点で故人となっているが、本公演では生前のライブラリ音源を使用する形で台詞付きの出演が実現した。また、フィナーレで設けられたエンディングメドレー内で、本公演にゲスト出演した坂田おさむ、神崎ゆう子、速水けんたろう、茂森あゆみと本作のキャラクターにより、本作放送当時のエンディングテーマ『さよならマーチ』の一部が歌われた。
同年2月16日の18時35分に総合テレビにてNHK放送100年のテーマソングであるサザンオールスターズ「神様からの贈り物」に歴代アーカイブ映像を組み合わせて製作されたスペシャルムービーを初放送、同映像の一部場面に本作品からふくろこうじ・じゃじゃまる、ふぉるてしも・ぴっころ、ぽろり・カジリアッチIII世が登場するカットシーンが挿入されている。番組終了後にNHK MUSICの公式YouTubeにて同映像のショートバージョン、同年4月9日にロングバージョンがそれぞれ配信された。
同年8月7日、NHKエンタープライズは声優や楽曲を一新したパペット人形による寸劇『にこにこ・ぷん NEO』を開始することを発表。同日からYouTubeにて配信を開始した。脚本は井出隆夫執筆の当時のものを使用し、制作は「にこにこ・ぷんNEO」製作委員会（NHKエデュケーショナル、NHKエンタープライズ、81プロデュース、ポニーキャニオン）が行う。スタジオじゃぴぽは著作権者として関与する。
にこにこぷん 備考
公式設定ではないが、原作者の井出隆夫は、2011年度より放送の第12作『ポコポッテイト』の舞台である「ぽてい島」も、にこにこ島とどーなっつ島の近くに存在するという見解を示している。井出自身は『ポコポッテイト』の脚本は手掛けていないものの、自身が脚本を書いた2013年5月のファミリーコンサートにてこの2島の名前を出している。『ポコポッテイト』のキャラクターとは上記の通りこれ以前の2012年に対面している。
『ゴロンタ劇場』以降の歴代人形劇作品のうち、『ぐ〜チョコランタン』、第11作『モノランモノラン』とは共に2009年秋のファミリーコンサートには出演したものの直接的な面識はないが、『ぐ〜チョコランタン』については以下のような例外がある。
にこにこぷん 備考
「にこにこぷん」放送当時は、従来の放送用ビデオテープの再利用が行われていた時代から、放送用テープの保管が一般的になる時代へと移り変わる過渡期であった。その為、放送初期にあたる1982年度と1983年度の放送回には「にこにこぷん」の収録VTRのみならずその時期のおかあさんといっしょ自体に一部未保存回がある。ただし、少なくとも第1回と第2回については放送用VTRの形で残っており、先述のDVDにも収録された他、第1回については特別番組などで度々再放送されており、前述の通り、2025年3月からYouTubeや定額制動画配信サービスでの見放題配信も行われている。
1984年度からは、当時NHKが放送状況のチェック用に、総合テレビの1日の放送を家庭用ビデオテープで録画したものが残されていた事から、総合テレビでの放送が通常通り行われた分については、放送用VTRでは無い回もあるがほぼ全話が保存されている。
添田唖蝉坊
添田 唖蝉坊（そえだ あぜんぼう、正字体表記では「添田啞蟬坊」、1872年12月25日（明治5年11月25日） - 1944年（昭和19年）2月8日）は、明治・大正期に活躍した演歌師の草分け。「唖」と「蟬」が当用漢字（現在は常用漢字）でないことから、添田亜蝉坊と表記されることもある。本名・平吉（へいきち）、亜蝉坊の号は自らを「歌を歌う唖しの蝉」と称したことに由来する。
添田唖蝉坊 経歴
神奈川県の大磯の農家の出で、四男一女の三番目の子として生まれる。
叔父が汽船の機関士をしていた関係で、海軍兵学校を志願して上京したが、受験勉強中に浅草の小屋掛芝居をのぞいたのがきっかけで、その世界にのめり込む。海軍兵学校には入学せず、汽船の船客ボーイになり、2年で挫折。以後、横須賀で土方人夫、石炭の積み込みなどの仕事に従事していたが、1890年（明治23年）、壮士節と出会う。当時は政府が廃藩置県、地租改正、学制、徴兵令、殖産興業などの政策を実行している最中で、自由民権運動も盛んな時代であり、「オッペケペ」で有名な川上音二郎らの壮士芝居も盛んだった。
添田唖蝉坊 経歴
唖蝉坊は、最初の演歌といわれる「ダイナマイト節」を出した青年倶楽部からその歌本を取り寄せて売り歩いたが、のち政治的な興奮が冷めていくと、政治批判ではない純粋な演歌を目指して、自身が演歌の歌詞を書くようになる。唖蝉坊が最初に書いたといわれているものは、「壇ノ浦」（愉快節）、「白虎隊」(欣舞節)、「西洋熱」（愉快節）などで、1892年（明治25年）の作である。これ以降、「チョイトネ節（紫節）」、「まっくろけ節」、「ノンキ節」、「ゲンコツ節」、「チャクライ節」、「新法界節」、「新トンヤレ節」と続く。1930年（昭和5年）に「生活戦線異状あり」で引退するまでに182曲を残したという。著作において、街角で読売による壮士節、法界節ととも歌本を売っていたものに演歌師という呼び方を多く用い、「演歌とは演説の歌だ」と説いた。
添田唖蝉坊 経歴
1901年（明治34年）に結婚し、本所番場町に居を構えた。翌年、長男の添田知道（芸名・添田さつき）が生まれ、この年に東海矯風団を起こす。この頃、友人と始めた「二六新報」がうまくいかず、茅ヶ崎に引っ込む「渋井のばあさん」と呼ばれていた知り合いの流し演歌師に頼まれてつくった「ラッパ節」が、1905年（明治38年）末から翌年にかけて大流行する。幸徳秋水・堺利彦らとも交流を持つ。こうしたことがきっかけで、堺利彦に依頼を受け、「ラッパ節」の改作である「社会党喇叭節」（「大臣大将の胸元に　ピカピカするのは何じゃいな 金鵄勲章か違います 可愛い兵士の髑髏 トコトットット」）を作詞。1906年（明治39年）には、日本社会党の結成とともにその評議員になり、亜蝉坊の演歌は社会主義伝道のための手段になる。しかしこうした歌は取締りの対象となったため、風俗を歌った「むらさき節」を作った。
1910年（明治43年）、妻のタケが27歳で死去した。唖蝉坊は悲嘆して、知道の妹は他家に養子にやられることになった。やがて唖蝉坊は当時の有名な貧民窟であった下谷山伏町に居を定めた。当時、下谷山伏町は、一軒が四畳半一間、それが十二軒ずつ四棟、計四十八軒ならんでいたので、「いろは長屋」と呼ばれていた。
唖蝉坊はその後、全国行脚をしながら屑屋の二階に居候しそこで死去した。浅草寺の弁天堂鐘楼下に添田唖蝉坊の碑が、添田知道筆塚とともにある。墓所は小平霊園(16-17-23)。
添田唖蝉坊 その他
妻タケが死去してから唖蝉坊が住んでいた下谷地区にあった貧民学校、下谷万年小学校の校長は坂本龍之輔で、のち添田知道はその小学校に入学し、彼に教えを受けた。知道の著『小説　教育者』は当時の教育体験を背景にしたもので、主人公は坂本であり、小説といいつつも、かなり史実に添ったものである。添田父子は、坂本と深い親交を持っていたといわれるが、知道が途中で挫折したため、この小説は添田父子が登場するところまでは書かれていない。
竹中労の文とかわぐちかいじの挿絵による『黒旗水滸伝 大正地獄編』（皓星社　2000年）の中では、唖蝉坊は香具師―テキヤの世界の飯島源次郎、その実子分（跡目候補）山田春雄、あるいは倉持忠助の大立者と親交をもち、客分として尊敬を受ける演歌師として登場している。近代露天商組合のリーダーで、国会議員にもなった倉持は、自身演歌師の出身でもあり、唖蝉坊を師と仰いでいたという。またタレント議員第一号・石田一松が歌い大ヒットした『のんき節』は、唖蝉坊の作品に手を加えて作ったものである。他に演歌の収集、保存でも功績のあった小沢昭一は、その駆け出しの頃、添田父子と親交があったという。
添田唖蝉坊 その他
1990年代に入り、ロック・バンド「ソウル・フラワー・ユニオン」のチンドン・スタイルの別動隊「ソウル・フラワー・モノノケ・サミット」が、唖蝉坊の『ラッパ節』『むらさき節』『ああわからない』などをレパートリーにし、『アジール・チンドン』、『レヴェラーズ・チンドン』、『デラシネ・チンドン』にそれぞれ収録している。なお、「ソウル・フラワー・モノノケ・サミット」は、唖蝉坊の息子添田さつきの『東京節』『復興節』『ストトン節』も上記のアルバムでとりあげている。
関東大震災が起きると、後藤新平が内務大臣に就任した。「大風呂敷」、「この際主義」とも評されていた後藤が指揮する帝都復興への風刺演歌を唖蝉坊は歌った。その演歌は「コノサイソング」といい、長男・知道の「復興節」を替え歌カバーしたものであり、さらに「コノサイソング」は庶民の間で甘粕事件風刺の替え歌となった。土取利行が歌唱する「コノサイソング」が音源として残されている。
添田唖蝉坊 添田唖蝉坊・知道の著作
『唖蝉坊流生記』には長男・知道の書いた唖蝉坊のその後の様子を伝える著作が含まれている。『浅草底流記』は川端康成が『浅草紅団』で引用した。『日本春歌考』は、大島渚の同名の映画の下敷きになったものだが、本の内容は春歌の収集と考察について書かれたものであり、これがそのまま映画になったのではない。2008年に『流生記』の英語版が出版された。
ピン芸人
ピン芸人（ピンげいにん）とは、日本においてコンビやグループに属さず1人で活動するお笑い芸人や漫談家、1人でコントを演じるコメディアンなどを指す。
単にピン、ピン芸ともいう。ただし日本以外の地域で活躍する芸人や、日本においても落語家や奇術師についてはこれに含まないのが普通である。
ピン芸人 概要
日本におけるお笑い芸人は、最初から1人で活動を始めることは少なく、コンビやグループを組んでいたものの、方向性の違いなどを理由に解散したり、相方やメンバーが芸人としての活動を止めたり（俳優などに転身する、または芸能界を引退する）、あるいは亡くなったりしてピン芸人になる場合が多い。
コンビやグループでありながらピンでの活動が中心となっている者や、R-1グランプリなどの催しの規定に合わせてピンとして活動する者もいる。
ピンは1を意味し、ポルトガル語で「小さな点」を意味するpintaに由来する。
ピン芸人 ピン芸人のネタの芸風
グループであればボケとツッコミの担当を分担することができるが、ピン芸人が単独でネタを演じるときはそれができない。そのため以下のような方策がとられる。
自作のイラストや文字などが書かれた紙などを用いる。紙芝居の形態をとるものを含め、めくり芸、フリップ芸と呼ばれる。アイデアが何よりも勝負のジャンルであるが、話術や画才も求められるケースが多い。スケッチブックやフリップボードを用いることが多いが、近年ではモニターやプロジェクターにスライドとして映し出すスタイルもある。陣内智則の1人コントは舞台装置を用い、エキストラ（本人の場合もあれば、町で偶然スカウトした人の場合もある）に演じさせたり、CGで制作した映像や音声に対してツッコミを入れるという独特なスタイルであり、このタイプの発展形といえる。
服部敬雄
服部 敬雄（はっとり よしお、1899年（明治32年）12月10日 - 1991年（平成3年）3月14日）は日本の実業家。山形県山形市出身。
地元・山形県のマスメディアを中心に山形県において強大な権力を握り、県政財界にも絶大な影響力を誇るなど絶対権力者として君臨し、「服部天皇」「山形の首領（ドン）」「山形のヒトラー」の異名をとった。その権力を示す功罪双方のエピソードが残っている他、その死から四半世紀以上が経つ現在でも山形県内のマスコミでは事実上のタブーとなっている。
服部敬雄 生涯
父は山形新聞社長の服部敬吉（旧新発田藩士湯浅保之進の子で、現在の新潟県新発田市出身。山形人の服部茂の養子となる。1872年2月〜1952年12月1日）。山形県立新庄中学校を経て早稲田大学政経学部経済科卒業後、同大学大学院へ進学する。在学中は早稲田大学新聞発刊に関わっている。卒業後、朝日新聞社記者を経て、1928年（昭和3年）に父が社長を務める山形新聞の専務取締役として迎えられる。山形新聞は戦時下、県内の中小他紙を吸収合併し県内随一の報道機関に成長する。また、父敬吉と戦時下に進められた県内交通会社の合併の裁定をし、山形交通と庄内交通2社にまとめる。これを契機に山形交通に強い影響力を持つ。終戦後、公職追放や労働争議により、服部父子は一時社を追われたが、すぐに復帰し、徹底した組合潰しを断行する。
山形新聞社、山形放送（YBC）、山形テレビ（YTS）、山形交通（現・山交バス）などグループ企業の社長・会長を歴任。メディアを中心に強大な権力を持ち、山形県政財界に多大な影響を及ぼした。その影響力の強さから、地元では当時の山形県知事板垣清一郎・当時の山形市長金澤忠雄とあわせ、「服部天皇(または服部知事)・板垣総務部長・金沢庶務課長」と呼ばれ、グループは“服部コンツェルン”と呼ばれていた。
服部敬雄 生涯
放送作家の相澤嘉久治は服部に批判的な立場から、様々な書物を通じ、メディアの集中排除を訴えた。
戒名は天隆院祖親敬雄大居士。墓所は山形の法祥寺。
服部の没後四半世紀以上経った2023年（令和5年）現在でも、服部に関する報道などは服部が社長を勤めていた山形新聞や山形放送（YBC）はもちろんのこと、山形テレビ（YTS）、テレビユー山形（TUY）、エフエム山形、NHK山形放送局、服部の没後の1997年（平成9年）に開局したさくらんぼテレビ（SAY）と言った県内の同業他局でも取り上げられることは皆無であり、服部に関する話題は山形県のマスコミ界では事実上のタブーと化している。
服部敬雄 服部の「罪」としての逸話
県全域に絶対的権力を振るった人物が歴史上少ない山形県に於いて、数少ない絶対権力者として君臨したことから、没後四半世紀以上経とうとする今日でも、下記のような服部の「罪」としての権力を象徴する様々なエピソードが語られている。
『朝日ジャーナル』（1992年（平成4年）廃刊）で、1985年（昭和60年）に「山形の首領（ドン）」として、服部のことで特集が組まれたことがある。その後「続・山形の首領」「続々山形の首領」として掲載された（当時の編集長は筑紫哲也）。その掲載の度に、山形県内で『朝日ジャーナル』が発売日から売り切れる事態が続出。当初はその反響の大きさとも思われたが、服部サイドによる買い占めも相当行われていた。
「山形花笠まつり」は服部の発案で始まった祭りである。かつては初代山形藩主・最上義光を祭る「義光祭（ぎこうさい）」が開かれていたが、これに代えたものである。祭り期間中ゲストとして歌手が呼ばれ、山車行列をするが、服部が陣取る貴賓席の前に来ると、ゲストは山車から降りて服部に頭を下げて挨拶することが恒例であった。今日でも、同まつりを「服部まつり」や「山新まつり」と揶揄する者もいる。
服部敬雄 服部の「罪」としての逸話
山形グランドホテルのライバルとされているホテルキャッスル（プレミアホテルグループに身売りの後、建物の老朽化の為2023年（令和5年）末に閉館）は、1981年（昭和56年）の開業時に山形新聞、山形放送（YBC）に広告を拒否されて以来、1989年（平成元年）のテレビユー山形（TUY）開局まで山形県内でマスコミを通じての広告を出すことができず、また大きなイベントがあっても山形新聞グループが取材に来ることはほとんどなかったため、「ホテルキャッスル」という言葉がNHKと全国紙以外の山形の報道機関で生前報じられることは全くなかった。なお、ホテルキャッスルは、山形空港開港時に服部が直接懇請し、東京-山形線を就航させた（後述）全日本空輸と提携しているが、ライバル航空会社であった当時の日本エアシステム山形支店は、山形新聞グループの山形グランドホテルの一角に間借りするというねじれがあった。
服部敬雄 服部の「罪」としての逸話
戦後一時期、労働争議により追放された経験からか、極めて労働運動への警戒感が強く、配下の企業では組合の存在が認められない（当然のことながらこれは不当労働行為）ところが多かった。社員への訓辞では「アカは嫌いだ。組合運動をするなら会社を辞めろ」が口癖だったという。その影響で山交バスの労働組合は、民営バスの労働組合のほとんどが加盟する旧総評系の私鉄総連ではなく、旧同盟系の交通労連に加盟しており、「有価証券報告書」にも「ストライキはありません」と記載されている。
1975年（昭和50年）4月からフジテレビ系列主体でテレビ朝日系列とのクロスネット局に移行していた山形テレビ（YTS）での朝日新聞社の影響力が増大してテレビ朝日系列のフルネット局にネットチェンジされる事態を恐れた服部は、山形新聞の直系で日本テレビ系列の単独ネットだった山形放送（YBC）を1980年（昭和55年）4月から日本テレビ系列とテレビ朝日系列のクロスネット局に移行させて、YBCのクロスネットの関係で放送出来なくなった日本テレビ系列の一部番組をフジテレビ系列の単独ネットに移行したYTSに移行した。
服部敬雄 服部の「罪」としての逸話
テレビユー山形（TUY、TBS系列）の開局に当たっては、服部は山形新聞に経営の主導権を握らせようと山形市周辺の政財界と協力してダミーの免許申請を行い、「山形県第三民放テレビ局庄内誘致推進協議会」を組織した庄内地方の政財界と対峙した。しかし、マスメディア集中排除原則を理由にTUYの本社を酒田市に設置するなどTBSは庄内地方の政財界を支持したため、服部はTUYの開局には一時的に反対に転じた。
平成新局となったテレビユー山形（TUY、TBS系列）とエフエム山形の開局には前述の理由から当初は反対していたことから、対抗策として、当時フジテレビ系列の山形テレビ（YTS）にてバブル期に映画出資や金貨発行、バイオ科学研究所を設立したが失敗し、バブル崩壊も重なり経営難に喘いだ。YTSはフジテレビに経営再建を要請したが、フジテレビはフジサンケイ系の株の増資と恒久的なネットワーク協定を求めた。服部の死後、YTSは開局当時に加盟を希望していたテレビ朝日系列に経営救済面を含め1993年（平成5年）4月にネットチェンジをしたが、当時は人気番組が多かったフジテレビ系列から当時はNETテレビ時代からの視聴率不振が常態化していたテレビ朝日系列へのネットチェンジには山形県民からの猛反発を買い、大いなる「罪」となってしまった。ちなみにYTSのネットチェンジと同時に、日本テレビ系列とテレビ朝日系列のクロスネット局だった山形放送（YBC）も日本テレビ系列のフルネット局に移行している。山形県のネット局を失ったフジテレビは急遽新局の開局に動き、東北地方のフジテレビ系列局（岩手めんこいテレビ、仙台放送、秋田テレビ、福島テレビ、新潟総合テレビ（現・NST新潟総合テレビ））の後押しや山形県内の署名活動もあり、さくらんぼテレビ（SAY）が1997年（平成9年）4月に開局している。
服部の死去の前後の頃、グループ企業と自己の権威を保持するためにそれらを阻止し続けていた全国チェーンの大手コンビニや日本マクドナルドがようやく進出した。マクドナルドは1990年（平成2年）12月に県内1号店の山形やよい町店が開業したが、これは同年5月の旧ソビエト連邦（現・ロシア連邦）の首都、モスクワへの出店よりもさらに後となり、日本国内の最大のライバルであるモスバーガーが1980年（昭和55年）3月に県内1号店の山形七日町店を開業してから10年後のことであった。
服部敬雄 服部の「功」としての逸話
前述、服部の「罪」としての逸話の項目にも綴られている通り、様々な「罪」に焦点の当たることの多い服部ではあったが、以下の点においては服部の「功」の面で県民生活の便益向上に繋がったとされている。
庄内平野は海運によって昔から全国とのネットワークが確立されていた。しかし、県の政治経済の中心部である山形市を有する山形盆地は、周囲が山に囲まれているため、周辺の県をはじめ全国との交通ネットワークの発達が遅れていた（山形盆地から越県するには峠を越えるか最上川の水運しかない）。将来的にこれは県政発展の阻害要因になりかねないと危惧されはじめた。そこで、航空運輸でこの問題を解決しようと、旧帝国海軍舞鶴鎮守府神山練習飛行場として発足し、戦後は米軍や自衛隊などが利用していた飛行場を民間空港として開設することを考えた。そこで、当時の安孫子藤吉知事と服部の主導により、官民合同による「山形空港設置促進期成同盟会」を結成し、開港運動を進めた。そして1964年（昭和39年）、「神町空港」として開港した（「山形空港」への名称変更は翌年）。しかし、開設はしたものの採算ベースになかなか乗らないとして、民間機就航は難航した。服部は旧知の間柄であった全日本空輸の美土路昌一社長とそれを引き継いだ岡崎嘉平太社長に対して、直接懇請をした。結果として、開港から1ヶ月後、山形 - 東京間の全日空路線が就航したとされている。
服部敬雄 服部の「功」としての逸話
戦後の高度経済成長の時代を経て、県民生活においても量的、質的拡大は図られたものの、その一方、山形県下における医療問題や、医師不足は深刻な状況となった。そこで、1968年（昭和43年）、当時の一県一医大構想を背景として、県に山形大学医学部設立準備委員会が設置された。1969年（昭和44年）には、県・県議会、市町村・同議会など行政体を中心とする「山形大学医学部設置促進期成同盟会」を結成し、文部省、厚生省に対し活発な陳情運動を行った。この際、服部が旧知の仲であった田中角栄自民党幹事長に直接懇請をしたとされている。なお、服部を含め多方面から設置に尽力を重ね、山形大学医学部は1971年（昭和46年）6月、評議会において設置推進が決定。翌年の山形大学医学部創設準備室設置を経て、1973年（昭和48年）に国立学校設置法の一部を改正する法律の公布、施行により、山形大学医学部が設置された。近似の事例は同年設立の浜松医科大でもある。
服部敬雄 係累
服部には正妻との間に子がなく、養女の夫の服部利康（旧姓・中川）を後継者として帝王学を授けるも、利康が服部の不興を買い、放逐され養子縁組解消となってしまった。その後、1991年（平成3年）に服部が死去した際、喪主を務めた服部恒男（旧姓・大久保）は、実のところ庶子であるということは、関係者公然の秘密であった（庶子はさらに、もう一人いた）。
服部利康は1935年（昭和10年）生。中央大学法学部卒業。山形新聞社取締役、山形放送社長を歴任したが、服部の不興を買い、1987年（昭和62年）に養子縁組を解消された。
服部恒男は1945年（昭和20年）生。早稲田大学商学部卒業。山形テレビ常務、山形放送副社長、山形新聞社常務を経て同社社主を務めていたが、2006年（平成18年）、61歳で病死している。
服部敬雄 旧服部邸「洗心庵」
山形市緑町に所在する旧服部邸には洗心苑と呼ばれる2,000平米に及ぶ日本庭園がある。赤坂離宮和風館庭園などの作庭をした庭師岩城亘太郎が作庭した。岩城は「東北一の庭園」と評した。服部の死後、遺族が管理しきれずに山形県に寄贈したが放置されていた。しかし、このたび庭園部分は再整備をはかり邸宅は取り壊した上で多目的施設を建設。2013年（平成25年）7月16日から一般開放された。庭や和室は午前9時から午後9時まで無料で入場可能だが、多目的ホールの利用の際には有料で予約が必要である。
東浦町 (兵庫県)
東浦町（ひがしうらちょう）は、兵庫県の淡路島北部にあった町。
東浦町 (兵庫県) 地理
大阪湾の西側に位置し、東経135度の子午線が通る自治体としては最南端にある。
東浦町 (兵庫県) 歴史
1958年に岩屋町・浦村・仮屋町・釜口村の4町村が合併して淡路町が発足したが、新庁舎の位置などを巡り岩屋地区とほか3地区が対立し、その他の3地区が分町して東浦町を発足させた。その際に血縁・地縁関係から淡路町に残留する人がいたため、その土地が飛地として淡路町側に残ることとなった。2002年時点で、淡路町内に東浦町民5世帯、東浦町内に淡路町民140世帯が居住し、また淡路町教育委員会によると、2002年度に東浦町内の飛び地から淡路町内の幼稚園・小中学生に通園・通学する子供が28人に上っていたほか、友人関係から就学前に親類のところに籍を移す人も存在した。
また、合併前には飛び地側と別であった郵便番号は、合併に伴い東浦町側の郵便番号に統一された。
東浦町 (兵庫県) 交通
町内には通っていない。
明石海峡大橋開通まで淡路フェリーボートが須磨港までの航路を運航していた（片道約50分）。
かつてのフェリーターミナルには三洋エナジー東浦とラジオ関西神戸送信所がある。
かつては淡路フェリーが長田港、淡路連絡汽船が岩屋港経由明石港行きの航路を運航していた。
序ノ口
序ノ口（じょのくち）は、大相撲で用いられる番付の名称の1つ。
6つある番付上の階層（幕内・十両・幕下・三段目・序二段・序ノ口）の内、一番下の地位である。厳密には、更に下にも番付外（前相撲）が存在するが、番付に表記される範囲では最も低い地位とされる。
序ノ口 呼称・由来
元々江戸時代には、番付の上り口という意味で「上ノ口」と表記し、明治時代の資料にもその呼び名が見られるが、「上」は上位と紛らわしくなるため、後に「序ノ口」が用いられるようになった。上から数えると五段目であるため、かつては「五段目」とも呼ばれた。
江戸時代の最初期の数場所の番付では、七段または八段編成で、上から六段目が本中で七段目が前相撲、または六段目・七段目が本中で八段目が前相撲で、それ以外の五段は大関・関脇・小結以外全部前頭（どこからかはまちまちだが下の方の表記は「同」）という構成であった。その後しばらくの間は、本中・前相撲は番付から削除されたが、六段編成で大関・関脇・小結以外全部前頭（同じく下の方の表記は「同」）となっていた。六段編成の番付の場合は、上から五段目で下から二段目に当たる段を「五段目」、上から六段目で最下段に当たる段を「六段目」と呼んでいた（その二段の頭書はいずれも「同」表記（前頭の扱い））。
序ノ口 特徴
新弟子検査合格者が前相撲に出場し新序出世した翌場所に、初めて番付に名前が載る地位である（番付外に陥落していた力士が前相撲に出場し再出世をした場合も同様である。）。
取組
本場所では通常15日間で7番の相撲を取る（1960年7月場所以降）。ただし、全段での休場力士の兼ね合いなどで、八番相撲が組まれることもある。
定員・序二段との比率
定員は特に決まっておらず、人数は毎場所変動する。あらかじめ定員が定まっている三段目以上の人数の余りを序二段と分け合っており、21世紀以降は5月場所のみ序二段3：序ノ口1、5月場所以外は4：1が目安とされている。5月場所は前場所に入門した新弟子が大量に登場するため、それに応じて序ノ口の比率を高めている。この比率が最も高くなった場所は1992年5月場所で序二段2：序ノ口1となった。平成以降で最も低くなった場所は2022年3月場所で序二段7：序ノ口1となった。
序ノ口 特徴
1945年11月場所と1946年11月場所は終戦直後の混乱もあって、序ノ口に在位する力士が0人という事態も生じたが、1946年11月場所の前相撲に出場した若ノ花（後の第45代横綱・初代若乃花）ら18人が1947年6月場所で序ノ口に在位して「序ノ口不在」の事態は解消された。尚、以降の最少人数は1952年9月場所における8人（東西4枚）である。新弟子が激増した1990年代前期から中期にかけては東西70枚以上ある場所もあった。史上最多枚数は1992年5月場所における77枚（77枚目は東のみ・計153人）である。平成以降の最少枚数は2013年（平成25年）3月場所における14枚（14枚目は東のみ・計27人）である。
序ノ口の人数による番付編成については、戦後定着したルールでは、張出以外の番付記載力士について、偶数人数の場合は東西の枚数を同じにし、奇数人数となる場合は東を西より1枚多くする。戦前はこれに当てはまらない例（奇数人数で西の方が1枚多かったり、東西で2枚以上差があったりする例）もあった。
優勝
優勝賞金は10万円。
序ノ口 特徴
例年1月・3月場所は高等学校・大学の卒業時期と重なり、在学中に相撲部（アマチュア相撲）で活躍していた者が多く入門する。2000年9月以降に幕下付出の基準が厳格化されて以降、相撲部等で相応の実績を有しながら、付出の基準を満たさなかった（もしくは満たしたものの有効期限が失効した）新弟子が複数名前相撲に出場し、初めて序ノ口に在位する翌3月・5月場所に優勝争いの要となる傾向が顕著となっている。
同点者が複数いる場合は千秋楽に優勝決定戦を行う。幕下以下の他の地位に比べて人数が少ないことが多く、特に2010年代に力士数が減少して以降は、部屋が異なる複数の序ノ口力士が初戦から6連勝して相星決戦が発生する例が少なくなっている。一方、6勝1敗の力士2～3名による決定戦が年に1場所の割合で発生している。1場所7番となって以降、ほとんどの場所で全勝あるいは1敗の力士が優勝しているが、1973年9月場所のみ、5勝2敗の力士が優勝した。2019年7月場所では序ノ口で史上初めて同部屋3人が7戦全勝で決定戦（巴戦）を行った。
待遇
序ノ口力士の待遇は、履物は素足に下駄となり、服も浴衣もしくはウールの着物しか着用が許されておらず、その他は三段目や序二段の力士とほぼ同様である。
序ノ口 昇進・陥落要件
「番付は生き物」と俗称されるように、成績と翌場所の地位との関係は一意には定まらない。特に序ノ口・序二段は場所ごとに人数が変動するためなおさらとされる。
現行の番付編成の傾向として、序ノ口で1勝でも挙げれば翌場所の番付で前相撲から上がってきた力士より下位になることは無く、序ノ口下位の番付編成は、序ノ口1勝以上＞序二段下位での全敗＞序二段下位での全休＞前相撲で1勝以上＞序ノ口全敗＞前相撲全敗という順になっている。特に3月場所では負け越しても（たとえ1勝6敗でも）翌5月場所では新弟子が大量に序ノ口に登場するため、繰り上げの形で序二段に昇進する場合がある。勝ち越した場合は2007年9月場所以降は全員序二段に昇進しており、相場としては「勝ち越せば確実に昇進」である。
序ノ口 昇進・陥落要件
一方、番付外への陥落は序ノ口で全休（不戦敗含む）した場合に限られている。序ノ口で全敗した場合でも序ノ口の中で番付が下がるだけで番付外へ陥落することはない。そのため体格・技能が著しく劣る力士がこの地位で負け続けて連敗記録を作る例もある。また下の「記録」にあるような、勝率が著しく低く最高位が序ノ口に留まった力士（勝南桜聡太など）や、現役を長く務めたが大半の場所で負け越し、序二段下位と序ノ口の往復に終始した力士（笠力充将・志免錦金五郎・有門勇人・澤勇智和など）が、相撲記者や相撲ファンの間で「弱い力士」としてそれなりに名を知られるケースもある。一旦番付外に陥落した力士は再び前相撲に出場し再出世しなければ序ノ口に在位できないので、序ノ口に在位した場所を休場した力士が番付外陥落を回避すべく、13日目以降の1番のみに出場するケースもある。
2021年3月場所では新型コロナウイルス感染拡大の影響により前相撲は実施されなかった。その結果本来前相撲を取るはずだった力士全員が一番出世扱い、新序出世の順番が新弟子検査の届け出順となり、5月場所の番付では3月場所の新序出世力士が序ノ口全敗力士に次いで再出世→新弟子検査の届け出順で据えられた。このため当時記録的な連敗を続けていた勝南桜の番付が東24枚目から東9枚目と大幅に上昇し自己最高位を更新する珍事が発生したほか、新弟子検査の届出が最後で東西の最下位(27枚目)となった藤島部屋の藤青雲・勝呂が7戦全勝し、番付最下位2名による優勝決定戦が行われることとなった(東の藤青雲が勝利)。
序ノ口 記録
いずれも、2025年7月場所終了時点の記録である。
序ノ口 序ノ口格行司・序ノ口呼出
行司・呼出のうち、序ノ口に相当する階級の者を序ノ口格行司・序ノ口呼出と呼ぶ。本場所の本割では1日の取組の中で、1人につき、12日目までは9番前後、13日目以降は5番又は4番前後を担当する（裁く・呼び上げる）が、取組数によって担当番数が増減することがある。序ノ口の取組を担当するほか、行司・呼出の人数と取組の番数の関係で、上位の者は大抵の場合序二段の取組を担当することになる。序ノ口格行司・序ノ口呼出の場合ともに、序ノ口は取組数が少ない関係上、特に近年では1人目で序ノ口と序二段の取組を担当することが多い。また序ノ口優勝決定戦も序ノ口格行司・序ノ口呼出が務める。
行司の場合は、初土俵の場所は番付に掲載されず序ノ口格行司扱いで土俵に上がり、その翌場所に番付に序ノ口格行司として掲載される。
序ノ口格行司の装束の菊綴と軍配の房紐の色は、青（実際には緑色）または黒となっており（実際には現時点では現役全員が青（緑色）を使用）、裸足で土俵に上がる。
呼出の場合は、十両呼出に昇進するまでは番付に掲載されないが、初土俵の場所で序ノ口呼出扱いとなる。
序ノ口 その他の用法
「序ノ口」は相撲の番付編成において最下級のものであるため「程度が低い」「初っ端」などの意味合いが含まれる。以上のことから、例えば酒の呑みすぎを指摘された際などに「この程度は未だ未だ序ノ口」などという用いられ方がある。また、「物事のとりかかりの部分」を意味する際にも「序の口」という表現が用いられることがある。
UFJカード
UFJカード（ユーエフジェイカード、UFJ Card）は、かつて三菱UFJニコス株式会社及びUFJカードグループ（以下「三菱UFJニコス等」）が発行していたクレジットカードである。
狭義には三菱UFJニコス等が発行するVISAブランドのUFJカード（「UFJ VISAカード」）及びMasterCardブランドのUFJカード（「UFJ MasterCard」）を指し、広義には三菱UFJニコスが発行する「UFJ JCBカード」も含むが、この項目ではUFJ VISAカード及びUFJ MasterCardを「UFJカード」と、UFJ JCBカードは「UFJ JCBカード」とそれぞれを区別して記述する。
UFJカード 概要
「UFJカード」及び「UFJ JCBカード」は、旧東海銀行系の株式会社ミリオンカード・サービス（フランチャイジーを含む）及び旧三和銀行系のフィナンシャルワンカード（旧三和カードサービス）が前身である。2002年1月15日にミリオンカード・サービスがフィナンシャルワンカードを吸収合併し、商号を株式会社UFJカード（登記上は株式会社ユーエフジェイカード）に変更。合わせて、それぞれが発行していたクレジットカードも現在の名称に変更した。
UFJカード 概要
なお、株式会社UFJカードは2005年10月1日に日本信販株式会社に吸収合併（商号は「UFJニコス」へ変更）され消滅したが、カードブランドとしては同社が当該吸収合併前から発行しているクレジットカードであるNICOSカードとは統合されず、その後更に協同クレジットサービス株式会社及び株式会社ディーシーカードを吸収合併して三菱UFJニコス株式会社となって以降も、ギフトカードの統合など一部のサービスの共通化をしつつも展開を継続していたが、個人向けプロパーカードは2009年12月以降順次新規募集を終了、三菱UFJニコス本体が発行するUFJカードは提携カード及び法人向けのみとなる。その後、2012年1月23日にはブランドをMUFGカードに変更する旨が三菱UFJニコスから発表され、7月16日を以てMUFGカードに統合された。各種提携カード及びUFJカードグループ各社も順次MUFGブランドへの移行が進んでいる。さらに、MUFGカードのうち三菱UFJニコス発行のプロバーカードは、2021年7月1日から券面デザインをリニューアルの上「三菱UFJカード」の名称で発行されている（カードブランドとしてはMUFGカードの名称を継続）。
UFJカード UFJカード
国際ブランドはVISAとマスターカードのどちらかを選ぶことができる。
プロパーカードのラインナップは概ね次の通りである（三菱UFJニコスが発行するNICOSカードも同様のラインナップである）。
一般カード
他社でいうスタンダードカード、クラシックカードと同等。
PREMIO
廃止になったヤングゴールドカードに代わるもので、一般カードに比べ、保険やサービスが強化されたもの。券面が金色だが、ゴールドカードではない。またヤングゴールドカードは会員が満30歳に達した後の初回更新時に審査の上で（但し余程その時の信用状況が悪くなければ）自動的にゴールドカードに切り替えられるのに対し、そのようなサービスはなされない。
ゴールドカード
利用可能額も含め、さらに強化されたもの。
UFJカード UFJカード
上記以外に、学生専用のクレジットカードとして「アイムカード」（マスター、VISA）を発行している。かつては「ヤングゴールドカード」（マスター、VISA）もあったが、その後廃止となり、現在はそれに相当するカードとしてPREMIOが発行されている。
名前の由来は「遊び（アソビ）」の語順を入れ替えたもの。年会費無料であり、通販などの指定提携サイトを利用するとそこでの利用ポイントやクレジットポイントが優遇される。これはUFJカード側に入るアフィリエイト収益などによるもの。NICOSカードでも同じ名称のカードが発行されているが一部サービスが異なる。国際ブランドは当初VISAのみだったが、Master Cardも加わった。