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公職追放 逆コース
この追放により各界の保守層の有力者の大半を追放した結果、学校やマスコミ、言論等の各界、特に啓蒙を担う業界で、労働組合員などいわゆる「左派」勢力や共産主義者が大幅に伸長する遠因になった。
その後社会情勢の変化が起こり、二・一ゼネスト計画などの労働運動が激化し、さらに大陸では国共内戦や朝鮮戦争などで共産主義勢力が拡大した。連合国軍最高司令官総司令部の占領政策は転換し、追放指定者は日本共産党員や共産主義者とそのシンパへと変わった（レッドパージ）。
また、講和が近づいた1949年12月、第2次吉田内閣を組閣した吉田首相は、日本の政治・経済再建のために必要な人物の復帰を求めるとの声明を公表し、GHQとの交渉が継続的に行われた結果、1949年2月に再び公職資格訴願審査委員会が設置された（第2次訴願委員会）。申請期限の5月8日までに32,089人の申請が受理されたが、1950年10月に発表された第一次追放解除者は10,090人に留まった（この際石井光次郎・安藤正純・平野力三らの追放が解除されている）。その後、9月と10月に陸海軍の下級将校3,250人が追加され、この年13,340人が追放解除となった。
公職追放 逆コース
翌1951年5月1日にマシュー・リッジウェイ司令官は、行き過ぎた占領政策の見直しの一環として、日本政府が「総司令部の指令施行のため出された現行の諸法令」を修正することを認めた。これにより公職追放の緩和・及び復帰に関する権限を得た日本政府は、総理大臣の権限において追放基準の緩和をおこない、6月に内閣直属の公職資格審査会を設置して追放非該当者を決定する作業を進めた結果、10月31日までに17万7,261人の追放を解除した。残る追放者は陸海軍将官や戦犯など17,977人となった。
同年11月29日、最後の公職資格訴願審査会（第3次訴願委員会）が設置され、申請のあった8,774人のうち7,233人を解除し（鈴木貫太郎・東久邇宮稔彦王・東郷茂徳・岡田啓介・宇垣一成・重光葵らが含まれる）、1,541人を解除不可として1952年4月26日審査会は使命を終えた。
1952年4月28日、サンフランシスコ平和条約の発効と同時に「公職に関する就職禁止、退職等に関する勅令等の廃止に関する法律」（公職追放令廃止法。昭和27年法律第94号）が施行されたことによって、すべての公職追放は解除となった。この時点まで追放状態に置かれていたのは、岸信介ら開戦当時の閣僚や服役中の戦犯などと、訴願申請を行わなかった者ら約5,700人であった。
公職追放 追放の事例
多くの者が1951年の第一次追放解除で、残りの者も1952年には段階的に復帰し、最終的には「公職追放令廃止法」により追放解除となった。また、裁判官は一人も被追放者がいない。
杉靖三郎 - 1928年東京帝国大学医学部卒。橋田邦彦の下で電気生理学を専攻。日本的科学に賛同し1941年国民精神文化研究所文化部主任。1947年3月から1951年8月まで公職追放。1946年から1951年まで医学書院編集長、1952年から1969年まで東京教育大学教授。戦後、公職追放になったが、セリエのストレス学説を紹介し、セックス評論、大衆医学知識の領域で活躍した。
八木秀次 - 八木・宇田アンテナの開発者。電気工学者。戦時中は内閣技術院総裁。1946年大阪帝大総長に就任するが、その直後に公職追放。追放中は日本アマチュア無線連盟会長。1951年追放解除。同年日本学士院会員になる。文献によっては教職追放とあり、追放期間にも、国有鉄道審議会委員、日本学術会議会員、科学技術行政協議会委員、電気通信省運営審議会委員、日本工業標準調査会委員、参議院全国区に出馬（落選）、外資委員会委員を務めている。
この他に発足当初の自衛隊およびその前身である警察予備隊、保安隊、警備隊には追放解除された旧陸海軍人が多く在籍した。
唯物論研究会
唯物論研究会（ゆいぶつろんけんきゅうかい）は、1932年（昭和7年）10月23日に戸坂潤、三枝博音、岡邦雄らによって創立された研究団体。略称は『唯研』。
唯物論研究会 概要
岡邦雄、三枝博音、戸坂潤を中心にして、その他に小倉金之助、永田広志、服部之総、本多謙三らが1932年（昭和7年）6月頃から何回かの会合を開き、9月25日に発起人会を開催し、長谷川如是閑を議長として、規約草案の上程、機関誌発行、会員の推薦、総会の準備、財政の報告を行った。会の設立目的は、規約第一条に「現実的な諸課題より遊離することなく、自然科学、社会科学及び哲学に於ける唯物論を研究し、且つ啓蒙に資するを目的とす。」とうたった。17名を幹事とし、発起人40名を確定した。
治安維持法による取締りを避けるため、マルクス主義者による団体という形態をとらず、あくまで唯物論について広く研究することを目的とした団体として創立されたため、必ずしもマルクス主義の立場にはない科学者などの参加もあった（寺田寅彦など）。
結成以来、毎週土曜日の夜に研究会を開く一方、機関紙（後述）を発行した。活動に政治的意図や意義を持つものではないとしていたが、1938年（昭和13年）1月8日、幹事会を開き集会活動を中止し、機関紙の編集方針を改めることを決定。さらに同年2月12日には自発的な解散へと追い込まれた。機関誌『唯物論研究』は廃刊となった。
唯物論研究会 概要
活動期間は短かったとはいえ、『唯物論全書』を刊行したことなどによって、当時の思想界のみならず、戦後日本の唯物論研究に多大な影響をあたえた。機関誌は『唯物論研究』で、1932年11月の創刊号から、1938年3月の第65号まで刊行された。
戸坂潤の影響下での客観主義的思考と思惟の明晰さが、この研究会の思想の特徴であるといわれる。
唯物論研究会 解散後
会の解散後、運営に参加していた会員の多くは「學藝發行所」を組織。1938年（昭和13年）2月25日に同人として準学問的な新雑誌を発刊するとして警視庁検閲課に届け出を出した。
しかしながら新月刊誌『學藝』は唯物論研究の後継誌であり、号数も引き継ぎ第66号 (1938年4月)から第73号 (1938年11月)まで刊行されることとなった。1938年（昭和13年）11月29日、警視庁検閲課は内務省の指令により「安寧秩序を紊す惧れあり」として『學藝』を発売禁止処分とし、発行所及び市内の書店から2470部を押収。
同時に主要会員が検挙されたため、唯物論研究会以来の活動を終了させることとなった。なお、『學藝』12月号（通算第74号）は、発行直前に当局に押収され、そのまま廃刊に追い込まれた。
杏里
杏里（あんり、1961年8月31日 - ）は、日本の歌手、シンガーソングライター、作曲家、作詞家。作詞作曲時およびフォーライフ・レコード所属時のアーティスト名、ANRI（アンリ）。本名は川嶋 栄子（かわしま えいこ）。
神奈川県出身。アメリカ・ロサンゼルス在住。所属レーベルはIVY Records。所属事務所はサンミュージック。身長168cm。血液型A型。
1978年のデビュー以来、「オリビアを聴きながら」「悲しみがとまらない」「Groove A・Go・Go」など数々のヒット曲を発表。2010年代後半からは、欧米を中心とした海外でのジャパニーズ・シティポップ・ブームによって、杏里はシティ・ポップのクイーンと讃えられている。
杏里 経歴
神奈川県大和市出身。幼少時からピアノを習い、長兄の影響でドライブの時によく聴いていたポール・モーリアをよくコピーしたり、フォーク、ニューミュージックが盛んな時代に、荒井由実、尾崎亜美、風、かぐや姫、吉田拓郎、井上陽水などの邦楽、またオリビア・ニュートン＝ジョン、ポール・モーリア、アース・ウィンド・アンド・ファイアーなどの洋楽などあらゆるジャンルの楽曲を聴いて育った。
杏里の歌手名は、当時の所属事務所ボンド企画の社長で高杉敬二の娘である河村和奈へ出生時に名づけるつもりだった。
杏里 経歴
夏休みにロサンゼルスでレコーディング。1978年、17歳の時、フォーライフ・レコードからスタンダードナンバーになった「オリビアを聴きながら」でデビュー。その後も積極的に海外レコーディングを行い、海外のアーティストやミュージシャンとのコラボレーションが多い。特に、ピーボ・ブライソン、フィリップ・ベイリー（アース・ウィンド・アンド・ファイアー）、ジョニー・ギル（ニュー・エディション、LSG）、マイケル・フランクスなど、アメリカの偉大なアーティストとのデュエットが多く、外国人バックダンサーを日本で初めて起用するなど、常にグローバルで革新的なスタイルを切り拓いてきた。現在も日本と海外のミュージシャンによるグローバルバンドでのライブ活動を行っている（外国人バックダンサーに関しては浅野ゆう子が1976年に起用しているが、ジャンルは歌謡曲でありシティポップではない）。
杏里 経歴
デビュー後、歌唱力が評価されたものの数年間はセールスが伸び悩み、80年代アイドルの曲調に寄せた「コットン気分」、ヨーロピアンサウンドに寄せた『哀しみの孔雀』など曲調を転々とさせて定期的にリリースを続けたり、並行して自身のサポートバンドを引き連れて単発で全国各地のライブハウスなどへ出向いてライブ活動を行なっていたがヒットに結びつかなかった。当時の杏里バンドには小林武史、江口信夫、浅野祥之、中村キタローなどが在籍していた。本人曰く「杏里というアーティストをどう作り上げていこうか、レコード会社やプロデューサーが模索していた時代」だという。
1982年に当時のバックバンド『スプリット・ココナッツ』のメンバーでもあった小林武史が作曲して花王のCMで使われたシングル盤『思いきりアメリカン』と同シングル曲を収録したベスト・アルバム『思いきりアメリカン 〜I Love Poping World,Anri〜』がヒット、全盛期の杏里の代名詞とも言える「夏」「海」のイメージが固まった。7月には初のエッセイ集『思いきりアメリカン』を発売。
杏里 経歴
長渕剛やB'zなどを手がけた舞台監督であるトゥエンティワンクリエイトの市川社長の協力のもと、人をひきつけるステージ、アーティスト杏里を創り上げるべく新しい試みに取り組む。角松敏生や小林の他に、ブレッド&バターが作品提供して、杏里が作詞作曲したタイトル曲を含む4枚目のオリジナルアルバム『Heaven Beach』を発表して話題になり当時の若者の心をつかんだ。
杏里 経歴
1983年、当時まだ無名で同事務所所属であった角松に5枚目のアルバム『Bi・Ki・Ni』のA面5曲プロデュースを任せて、洗練された音楽のイメージ、アーティスト杏里を誕生させた。6月に発表した今作は自己最高のオリコンアルバムチャート27位を記録した。8月には日本テレビから依頼を受けアニメ『キャッツ♥アイ』の主題歌「CAT'S EYE」のシングルを発売した。アニメの歌ということで本人も初めは戸惑いがあったが、楽曲の良さから自分を変えるきっかけになるかもという予感がしたそうで、結果的に大ヒットし、自身初のオリコン1位に輝き、杏里の代表曲の一つとなった。その直後に発売した角松のプロデュースによるシングル「悲しみがとまらない」も連続大ヒットし、2曲そろってベスト10入りを果たした。12月にはこれら2大ヒットシングルを収録した角松フルプロデュースのアルバム『Timely!!』を発表してこちらもオリコン1位の大ヒットとなり、年末の第34回NHK紅白歌合戦に初出場して杏里は不動の位置を得ることになる。
杏里 経歴
1984年、日清焼そばU.F.O.のCMソングに使われて、自身もCM出演したシングル「気ままにREFLECTION」がヒットし、同曲のアルバムバージョンを収録したロサンゼルスレコーディングのアルバム『COOOL』を発表後にマーマレードから独立して、個人事務所であるコロニーサーフを立ち上げる。自身初の全国ツアー『FIRST TOUR ALL OVER JAPAN』を開催した。
1985年、ポカリスエットのCMソング、「DEJA-VU（デジャヴー）」が起用されるが、レコード化やCD化されることはなかった。独立後に、当時としては珍しかった外国人ダンサーやコーラスを自身のツアーメンバーに迎えて今まで以上にダンサブルで魅せるステージ活動を行いつつ、シンセサイザーを多用して制作された『WAVE』を発表、角松や小林などが参加したアルバムはこれが集大成となった。
1986年、アジアンテイストな楽曲を多数収録した『MYSTIQUE』を発表。本作以降は吉元由美が収録曲の多くで作詞を担当、世界観が固まり全盛期を迎えてゆく。同年には井上鑑をサウンドプロデューサーに迎えロンドンレコーディングした意欲作『TROUBLE IN PARADISE』を発表した（ちなみに、元イエスのドラマー、ビル・ブルーフォードや、後にTOTOのドラマーとなるサイモン・フィリップスも参加している）。
杏里 経歴
1987年、ハワイ出身のバンド、カラパナのサポートで、日本のポップスでは初めてのハワイ公演を成功させ、現地のメディアでも取り上げられる。以後、計7回のハワイ公演を行っている。
1987年発売のアルバム『SUMMER FAREWELLS』以降、杏里本人によるセルフプロデュースが始まり、引き続き作詞を担当する吉元由美に加え、編曲に小倉泰治を迎えて共同で楽曲制作したり、その後本格的に杏里自身で全楽曲の作曲に取りかかり、アーティストとしてさらにその名を上げていった。夏によく合うダンサブルな曲やバラード曲が多いのが特徴であった。デビュー10周年の1988年にはアルバム『BOOGIE WOOGIE MAINLAND』、ベストアルバム『MY FAVORITE SONGS』、シングル『SUMMER CANDLES』、『スノーフレイクの街角』などが連続大ヒットした。この頃には松田聖子、中山美穂、観月ありさなどへの楽曲提供も始める。
杏里 経歴
売上げの最大のピークは1989年発売のアルバム『CIRCUIT of RAINBOW』（第31回日本レコード大賞・アルバム大賞受賞）から1991年の『NEUTRAL』にかけての3作品。『CIRCUIT OF RAINBOW』は『Timely!!』以来のオリコン1位を獲得。中でも『NEUTRAL』は、自身唯一のミリオン出荷を達成しており、1989年から1992年頃まで安定してどのアルバムも50万枚前後のアルバムセールスを達成していた。この時期にはカナダドライジンジャーエール、東芝ビデオデッキ「ARENA」に出演。カネボウ「テスティモルージュ」の初代イメージキャラクターに抜擢されCMにも出演（CMソングも担当）。
1990年、最初で最後の全国アリーナツアーを敢行。1993年にはシングル「ドルフィン・リング」が大ヒットする。
1994年、セルフカバーを中心としたベスト盤『16th Summer Breeze』がオリコンで2週連続1位、50万枚近い売り上げを記録。同年には1998年開催の長野オリンピック公式テーマソング「SHARE 瞳の中のヒーロー」を発表。長野オリンピック閉会式では唱歌「故郷」を歌った。
1990年代後半になると、所属するフォーライフ・レコードの経営が傾いていった。井上陽水らとともにフォーライフの稼ぎ頭となっていた杏里であったが、同社の経営は悪化の一途をたどり、2000年に日本クラウンへと移籍した。フォーライフはその翌年に倒産している。
2005年にコロムビアミュージックエンタテインメントに移籍してアルバム『Sol』を発表するが、2007年にユニバーサルJに再度移籍。
2007年10月1日よりフジテレビ系、お昼前の情報バラエティ番組『ハピふる!』のテーマソングとして「悲しみが止まらない」のアンサー・ソング「もう悲しくない〜ハピふる!〜」を担当。
2010年10月、JTのルーツのCMソング「根の歌」を歌うユニットコーラスジャパンに参加。
2011年4月、今度はユニバーサルミュージックからワーナーミュージックジャパンへ移籍することが発表され、7月には移籍第1弾としてこれまでのヒット曲や、尾崎亜美が杏里のため30年ぶりに製作した新曲や日本航空のテーマ曲「I Will Be There with You ～あふれる想い」（作曲：デイヴィッド・フォスター）を含むベストアルバム『Heart to Heart 〜with you〜』がリリースされた。
2013年にはアイビーレコードへ移籍して、7月10日には、80年代のオリジナルアルバムから選曲した楽曲を全曲新録音の35周年記念アルバム『Surf City -Coool Breeze-』をリリースした。
2019年、世界的な名ドラマーであるスティーヴ・ガッド率いる、スティーヴ・ガッド・バンドとロサンぜルスでレコーディングした新曲「Duke's Anthem ~星空のどこかで~」「忘れられない贈りもの」「Crescent Moon」をリリース。
2010年代中盤からジャパニーズ・シティ・ポップが世界中で人気を集める中、その中心人物として新たに再評価され、海外で脚光を浴びることとなった。大手サブスクリプションサービスSpotifyでは世界中で毎日楽曲が4〜5万回再生され、アルバム『Timely!!』の収録曲の合計再生回数は配信開始から2025年の時点で2億回を超えた。
2021年、同期デビューで当時から交流がある竹内まりやとユニットを組んで「Peach & Apricot」として「Watching Over You」を発表。
2023年、アメリカのニュースチャンネルCNNのニューイヤーズ・イヴ特番の中で取り上げられ、これまでのバイオグラフィや昨今のシティポップ・ブームでの注目などが扱われた。
同年2月、デビュー45周年を記念して25年ぶりに『ミュージックステーション』に出演、世代を超えて大きな反響を呼んだ。
杏里 人物
ファーストアルバムのレコーディングで訪れたロサンゼルスをデビュー当時からとても気に入っていて、いつかはLAで生活したいと当時から考えており、2000年に移住してからは、LAを拠点に国内外で音楽活動をしている。
そのライフスタイルや168cmの長身でセンスのあるスタイリングから、ファッションアイコンとしても幅広い世代の女性から支持されている。
「オリビアを聴きながら」がヒット中、ブレッド＆バターがはじめたカフェ「ブレッド＆バター」に毎晩のように通い、２人とセッションをして作曲能力を身につける。いわば、師匠である。
1983年、長野県更埴市（現千曲市）より、あんずの里の観光振興に寄与したとして名誉市民の称号が与えられ、授与式の模様がテレビ番組『ザ・ベストテン』（TBSテレビ制作）の中で全国に放映された。
1998年にニュージーランドの観光大使を務め、マヌカハニーやワイン「Cloudy Bay（クラウディー・ベイ）」を日本に紹介し広めた。
2008年7月、藤沢市より初代ふじさわ観光親善大使に選ばれ、2009年度まで務める。
ジャネット・ジャクソンと友人である。
常盤駅 (京都府)
常盤駅（ときわえき）は、京都府京都市右京区常盤馬塚町にある京福電気鉄道北野線の停留場。駅番号はB2。
常盤駅 (京都府) 歴史
「常盤」の地名はこの地に山荘を構えた源常に由来するとされている。
常盤駅 (京都府) 停留場構造
相対式ホーム2面2線を持つ地上駅。北側の新丸太町通側に主要な出入り口があるほか、南側にもそれぞれのホームにもうひとつの出入り口がある。鳴滝駅から当停留場の間は複線になっている。
常盤駅 (京都府) 隣の停留場
京福電気鉄道
■北野線
鳴滝駅 (B3) - 常盤駅 (B2) - 撮影所前駅 (B1)
括弧内は駅番号を示す。
ひとりにしてくれ
ひとりにしてくれは、数字で埋められた盤面に黒マスを配置していくペンシルパズルの名称である。
ひとりにしてくれ ルール
「ひとりにしてくれ」はこの2番目のルール（連黒分断禁と呼ばれる基本的な黒マスルール）をはじめて取り入れたパズルでもある。
ひとりにしてくれ 解法
これらを入口に、黒マスになるマス・白マスになるマスを決めていくことで解答が得られる。例題では上部の1の集まりがこれに当たる。
中級以上の問題になると、「どちらを黒マスにしてもこのマスは白マスになる」という議論を経る事や、「全体を分断する黒マスの並びを回避するための白マス」を探す事が多くなる。
ひとりにしてくれ 歴史
ひとりにしてくれは、パズル通信ニコリ29号の「オモロパズルのできるまで」というコーナーでたけゆたかというペンネームの人物によって初めて発表され、33号よりコーナーから独立した。
作者によれば、数独と余計文字クロス（すべてのマスに文字が入った盤面に黒マスを入れクロスワードパズルの解答を作るパズル）を掛け合わせてできたパズルである。
発表後しばらくはしらみつぶし、あるいは単純仮定で埋める問題が多く、難易度も現在に比べて非常に高くなる傾向があったため、人気が伸び悩んだ。しかし、1998年頃からへやわけと同じくして盤面の分断禁止をテーマにした問題が主流となったため、サイズが大きい問題であっても難易度が上昇しすぎるということがなくなり、人気が上昇した。
ひとりにしてくれ コンピュータゲーム
ハドソンより2007年3月8日にパズルシリーズVol.10として発売された。対応機種はニンテンドーDS。
メッサーシュミットM17
メッサーシュミットM17は、ウィリー・メッサーシュミット（メッサーシュミット Bf109などの設計者）がバイエルン航空会社に入る前の1926年に製作したモーターグライダーである。ドイツ博物館に展示されている。
M17のデザインはメッサーシュミット・ヒルト（Messerschmitt-Hirth）S14から始まるグライダーにエンジンをつけたものである。2座席で木製の構造で重量は198 kgであった。29 HPのブリストル Cherub IIエンジンを搭載した。前方の視界は殆どない。
1926年9月、Eberhard von Contaの操縦で、作家のWerner von Langsdorffを同乗させて、バンベルクからローマまで飛行した。中央アルプスをこのような軽飛行機で越えたのは初めてであった。飛行は14時間に及んだが、28リットルの燃料タンクしかないので、3時間ごとの給油が必要であった。この飛行で4,500 mの高度に到達した。
ロココ建築
ロココ建築（ロココけんちく、英語: Rococo architecture）は、主に宮廷建築で用いられた後期バロック建築の傾向を指すもので、独立した建築様式ではない。室内装飾に特徴がある。ヨーロッパのバロック建築最盛期の後、18世紀フランスに始まり、各国に伝わった。
ロココ建築 概要
ロココ（Rococo）はフランス語のロカイユ（rocaille 岩）に由来する。バロック時代の庭園に造られた洞窟（グロッタ）に見られる岩組のことであった。それが転じて、1730年代に流行していた、曲線を多用する繊細なインテリア装飾をロカイユ装飾と呼ぶようになった。イタリアの貝殻装飾に由来すると考えられているが、植物の葉のような自由な曲線を複雑・優美に配したものである。ロカイユ装飾が天井周りに多く使われ、壁と天井の境界が明確でなくなるのがロココの特徴である。大規模・重厚なバロック宮殿よりは、小規模なサロンを好む繊細な趣味が基調にある。
18世紀初めのフランスに始まり、ドイツ、ロシアなどヨーロッパの宮廷で採用された。ドイツのロココ装飾の教会堂もある。室内装飾が主で、独自の様式というよりは、バロック建築の一変形とも見られる。
ロココ建築 装飾
ロココ建築はバロック時代から比べて内装に新しい変化がみられる。ロココ時代の特徴となるのは室内にロココの名の由来となった「ロカイユ」という独特の装飾が全体にちりばめられていることである。ロカイユとはフランス語で岩という意味の言葉である。ロカイユ装飾の発生は1715年ころからといわれている。室内の壁やドアの隅部に設置されることが多い。特徴はその優雅で軽妙で官能的な雰囲気すらあるその形である。一見、植物の蔦、骨、貝殻、サンゴ、しぶきをあげる波頭、タツノオトシゴなどに似ているが、実は何かを描写しているわけではないただの非対称形の抽象彫刻である。この室内装飾の要素のひとつがロココのスタイルの名称となったわけだが、言いかえればバロック様式との違いはこの装飾方法くらいだと言ってもよく、その線引きは曖昧である。したがって、バロック末期の室内意匠に限定して用いるべきだとする考えもある。またロココという語は元来蔑称であり、同義的な意味で｢ルイ15世様式」と呼ぶことが多い。同様にバロックも蔑称であったため｢ルイ14世様式」と呼ばれていた。
ロココ建築 装飾
ロカイユ装飾の素材は木材やストゥッコである。ストゥッコとは吹付材の一種で、セメント系、けい酸質系、合成樹脂系などの厚付けの仕上塗材を外壁表面などに吹き付け、コテやローラーなどで表面に凹凸模様をつける手法のことである。重厚な雰囲気をもち、外壁・内壁・天井などの仕上げに用いられるものである。このストゥッコなどでこの流線的で不規則に湾曲したロカイユ装飾がなされる。
ロココ建築 特徴
こうしたロカイユ装飾が主流になる前はゴシックの古典装飾がほとんどであったが、その堅苦しい古典装飾に飽きた人々はロカイユ装飾の曲線の斬新さをおおいに歓迎した。このロカイユ装飾を確立したのはジル・マリ・オップノール（1672年 - 1742年）とジュスト・オレール・メッソニエ（1693年 - 1750年）、ジェメン・ボフラン（1667年 - 1754年）らである。ロココ建築以前はオーダーという柱と梁の関係を規定する基準に則った様式が一般的であったがロココ建築ではそのオーダーが用いらなくなったため、壁はパネルの連続となり、壁や天井の境目があいまいになり、曲線でなめらかに移行するようになった。その結果、建物内の各パーツが一体化するようになっていった。ロカイユ装飾は白色に塗られ、金線に縁取られたパネルの縁取りとして使用されることが多く、ロカイユ装飾そのものにも、しばしばリボンや花の飾りなどが施されることがあった。ロココ建築ではバロック建築の儀礼的な趣味から離れて、もっと実用性が求められるようになった。邸宅の部屋も大部屋から小部屋に分割され、より個人的で私的な快適や、より自由な芸術性を楽しむようになったといえる。つまり威圧的で格式ばったデザインではなく、情緒的でやわらかく、繊細なものが求められていたといえる。これはルイ14世があまりにも理性的で儀式的であったことに対する反動だといわれている。外見的にバロック期とは大きく差はないが、ややバロック期よりも簡素淡泊に仕上げられている。用いる色彩もバロック期と同じく金色や白が好まれたが、白や淡い水色、ピンクなどの明るく明快なものが多くなるのも特徴である。しかし平面意匠上の特色ははっきり見られる。バロックはまったくの左右対称の設計でアンフィラード（ドアの位置がそろったいくつもの部屋が並ぶこと）を好むが、ロココは特に左右対称にはこだわらず入り口側の中心軸と庭園側の中心軸をずらすなどの工夫をし、格式よりも実用性や親密性をより重視した。
バーガーキング
バーガーキング・コーポレーション（英: Burger King Corporation、略称: BK）は、アメリカ合衆国の多国籍企業のハンバーガーファストフードチェーンである。フロリダ州マイアミデイド郡に本社を置き、1953年7月23日にフロリダ州ジャクソンビルでインスタ・バーガーキングとして創設された。インスタ・バーガーキングが経営困難に陥った後、デビッド・エジャトン（1927年-2018年）とジェームズ・マクラモア（1926年-1996年）のマイアミを拠点とする2人のフランチャイジーが1959年に同社を買収した。その後の半世紀にわたり、同社は4度にわたりオーナー交代を経験し、3番目の所有者グループであるTPGキャピタル、ベインキャピタル、ゴールドマン・サックス・キャピタル・パートナーズが2002年に株式を公開した。2010年後半にはブラジルの3Gキャピタルが32億6000万ドルで買収し、経営再建を進めた。3Gキャピタルは後にバークシャー・ハサウェイと提携し、カナダのコーヒーチェーンティム・ホートンズと統合、カナダに本社を置く新たな親会社のレストラン・ブランズ・インターナショナルの傘下に入った。
バーガーキング
バーガーキングのメニューは、ハンバーガー、フライドポテト、炭酸飲料、ミルクセーキといった基本的な品揃えから、より多様で幅広い商品群へと拡大している。1957年には「ワッパー」がメニューに加わり、現在では同社を代表する商品となっている。一方で、市場に定着しなかった商品も多く存在し、アメリカで失敗した一部のメニューが海外市場では成功を収めるケースもある。同社は地域の嗜好に合わせてメニューを調整している。2002年から2010年にかけて、バーガーキングは18歳から34歳の男性層をターゲットに、脂肪分やトランス脂肪酸を多く含む大型商品の販売を推進したが、この戦略は財務面の悪化や業績低下を招いた。2011年以降、同社は方針転換し、3Gキャピタルの経営再建計画の一環として、男性向け中心のメニュー構成を見直し、新商品の導入、レシピ改革、パッケージデザイン変更などを進めた。
バーガーキング
2018年12月31日時点で、バーガーキングは100か国に17,796店舗を展開していた。そのうち約半数はアメリカ国内にあり、99.7%の店舗はフランチャイズ契約によって民間経営されている。2013年以降、同社はほぼ完全なフランチャイズモデルへ転換した。フランチャイズ契約の形態は地域ごとに異なり、マスターフランチャイズ方式を採用する地域もある。バーガーキングとそのフランチャイズ加盟店との関係は、時に対立を伴うこともあり、複数回にわたり訴訟に発展した例もある。特にオーストラリアのフランチャイズであるハングリー・ジャックスは、南オーストラリア州アデレードに同名の店舗が存在していたため商標上の問題が生じ、異なる名称で運営されている。
バーガーキング 歴史
バーガーキングの前身は1953年、フロリダ州ジャクソンビルで「インスタ・バーガーキング」として設立された。創業者のキース・G・クラマーとその妻の叔父であるマシュー・バーンズは、カリフォルニア州サンバーナーディーノにあるマクドナルド兄弟の店舗を訪問した後、「インスタ・マシン」と呼ばれる2種類の調理装置の使用権を購入し、最初の店舗を開いた。彼らの生産モデルは、そのうちの1つである「インスタ・ブロイラー」と呼ばれるオーブンを中心に組み立てられていた。この戦略は大きな成功を収め、後にすべてのフランチャイズにこの装置の使用が義務付けられた。
1959年に経営が行き詰まった後、フロリダ州マイアミのフランチャイズ経営者であったジェームズ・マクラモアとデビッド・R・エジャトンによって買収された。彼らは企業改革を進め、まず社名をバーガーキングに改めた。その後8年間にわたって独立企業として運営し、最終的には全米で250店舗以上に拡大したのち、1967年にピルズベリー・カンパニーへ売却された:28。
バーガーキング 歴史
ピルズベリーによる経営のもと、1970年代後半から1980年代初頭にかけてバーガーキングは複数回の再編を試みた。最大の変化は1978年、マクドナルドの幹部であったドナルド・N・スミスを迎えたときに起こった。スミスは「オペレーション・フェニックス」と呼ばれる計画:118を策定し、企業全体の経営慣行を再構築した。この中には、改訂されたフランチャイズ契約、メニューの拡張:119:66、標準化された店舗デザインの導入などが含まれていた。スミスは1980年、ペプシコに転職したが、その直後に全社的な売上減退が発生した。
バーガーキングのレストラン事業担当副社長であったノーマン・E・ブリンカーは、ブランドの立て直しと最大の競合相手であるマクドナルドへの対抗強化を任された。彼の施策の1つは、主要な競合企業に対する一連の比較広告を展開する新しい広告キャンペーンであった。このキャンペーンは、バーガーキング、マクドナルド、その他の主要バーガーチェーンの間で「バーガー戦争」と呼ばれる競争時代を引き起こした。ブリンカーは1984年にバーガーキングを退職し、ダラスを拠点とする高級バーガーチェーンのチリーズの経営に就いた。
バーガーキング 歴史
スミスとブリンカーの取り組みは当初は効果的だったが、両者の退任後、ピルズベリーは多くの改革を緩めるか、完全に撤廃し、新店舗建設も縮小した。これらの行動により企業の成長は停滞し、売上は再び減少、最終的にはバーガーキングおよびピルズベリーに深刻な財務不振をもたらした。運営不全と経営陣の無能さは長年にわたり企業の足かせとなった。
ピルズベリーは1989年、イギリスの娯楽のコングロマリットであるグランド・メトロポリタンに買収された。。当初、グランド・メトロポリタンは新任CEOのバリー・ギボンズのもとでチェーンを黒字化しようと試みた。彼が2年間の在任中に行った改革は、成功した新商品の投入やウォルト・ディズニー・カンパニーとのタイアップなどの好結果があった一方で、イメージの問題や効果の薄い広告戦略が足を引っ張り、全体としては賛否両論だった。さらにギボンズは、会社の資産を売却して利益を上げようとし、多くの従業員を解雇した。
バーガーキングの本社は、1992年のハリケーン・アンドリューにより甚大な被害を受けた。
バーガーキング 歴史
ギボンズ退任後、幾人ものCEOがメニューの刷新や新たな広告代理店の起用などによりブランド再建を試みた。その後、1997年にグランド・メトロポリタンがギネスと合併し、持株会社のディアジオを設立した際にも、親会社によるブランドへの軽視は続いた。結局、長期にわたる一連の所有者による組織的なブランド軽視により、会社は主要なフランチャイズを喪失し、企業価値も大幅に低下した。ディアジオは最終的に赤字続きのこのチェーンを手放すことを決定し、2000年に売却を発表した。
バーガーキング 歴史
21世紀に入ると、バーガーキングはディアジオから独立し、2002年にTPGキャピタルが主導する投資会社グループにより15億米ドルで買収された。新たな所有者たちは急速に企業の再生と再編を進め、2006年に株式公開（新規株式公開）を行い、これは非常な成功を収めた。チェーン再建のための戦略には、新しい広告代理店と新キャンペーン、改良されたメニュー戦略、各店舗のリニューアル計画 、「BKワッパー・バー」と呼ばれる新店舗コンセプト、そして「20/20」と呼ばれる新デザインの導入などが含まれていた。これらの改革は成果を上げ、複数の四半期で黒字を達成した。しかし、新オーナーらの成功にもかかわらず、世界金融危機の影響でバーガーキングの業績は悪化し、一方で競合するマクドナルドは成長を続けた。その結果、バーガーキングの企業価値は下落し、TPGおよびそのパートナーは最終的にブラジルの3Gキャピタルへ32億6千万米ドルで売却した。金融会社のUBSおよびスティーフェル・ニコラスのアナリストは、3Gが業績回復のために大規模な投資を行う必要があると指摘した。取引完了後、同社の株式はニューヨーク証券取引所から上場廃止され、4年間の公開企業としての歴史を終えた。株式の上場廃止は、マクドナルドとの競争差を縮めるために株主への配慮を気にすることなく、経営基盤の立て直しに集中できるようにする狙いがあった。アメリカ国内市場では、同チェーンは同一店舗売上高でオハイオ州拠点のウェンディーズに抜かれ3位に転落した。この下落は11四半期連続の売上減少が原因となっていた。
バーガーキング 歴史
2014年8月、3Gキャピタルはカナダのレストラン・コーヒーショップチェーンであるティム・ホートンズを買収し、ウォーレン・バフェット率いるバークシャー・ハサウェイの支援を受けてバーガーキングと合併する計画を発表した。合併後も両チェーンは別々の運営を維持し、バーガーキングはマイアミの本社を保持した。ティム・ホートンズの代表者は、この合併によりバーガーキングの資源を活用して国際的成長を進められると述べた。両社は合併により、世界第3位のファストフードチェーンとなった。この取引は「税制上の利益を得るために本社所在地を低税率国のタックス・ヘイヴンに移しつつ、実際の事業拠点は残す」というタックス・インバージョンの一例として物議を醸した。合併はアメリカの政治家からも強い批判を受け、これにより税収が海外に流出する懸念や、今後インバージョンへの規制強化が進む可能性が指摘された。
2019年、バーガーキングは年間最大250店舗の業績不振店を閉鎖する計画を発表し、2020年から実施に移した。
2021年2月、バーガーキングはロサンゼルス、マイアミ、ニューヨーク市、ニュージャージー州、ロングアイランドで「ロイヤル・パークス」と呼ばれる顧客ロイヤルティプログラムの試験運用を開始した。
2022年のロシアのウクライナ侵攻後、多くの企業と同様に、バーガーキングもロシアでの事業停止を求める圧力に直面した。同年3月、バーガーキングはウクライナ侵攻への対応として、ロシア市場での事業支援、マーケティング、サプライチェーン、投資および拡張などのすべての企業的支援を停止したと発表した。これは、ロシア国内でマスターフランチャイズ契約を通じて運営されている800超の店舗にもおよんだ。しかし、国際調査報道ジャーナリスト連合は、バーガーキングがロシア国営のVTB銀行およびウクライナの元親ロシア派政権と関係のある投資会社とのオフショア合弁事業を通じて、ロシアのフランチャイズ権益を保持していたことを明らかにした。
2023年10月、バーガーキング・アメリカ・カナダ部門社長のトム・カーティスが、カナダでの年次フランチャイズ会議で「ジズル」と呼ばれる新デザインを発表した。同社は、2020年の新型コロナウイルス感染症のパンデミック後の業績低迷に対処するため、既存店舗の内装と外装を刷新する改装計画を進めていた。この計画には、キオスクの増設、モバイル注文専用の受取エリア、DoorDash・Uber Eats・グラブハブといったデリバリープラットフォームの導入、ドライブスルーの改善が含まれていた。2023年までにアメリカ国内の複数の店舗が「ジズル」コンセプトで改装された。また同時期、設備交換や技術アップグレードを行う「リフレッシュ」戦略にも投資しており、2023年末までに264店舗の改装を完了し、全店舗の46％が最新イメージに更新された。
バーガーキング フランチャイズ
BKC（バーガーキングコーポレーション）が1959年にフランチャイズを始めたときに採用したのは、地域モデルだった。これは、フランチャイズ事業者に対して、一定の地理的範囲の地域単位で店舗を開く権利を売却するものだった。:117:64。このフランチャイズ契約では、個々のフランチャイズ事業者に対するBKC側の監督権が極めて弱く、製品の品質管理や、店舗のイメージや設計、それに業務の手順などで問題が発生しがちだった:118:64。
1970年代には、このバーガーキングのフランチャイズシステムの構造的欠陥が、ピルズベリーにとってさらなる問題となっていった。有名な事例としては、バーガーキングとルイジアナを拠点とするフランチャイズ事業者のチャート・ハウス（Chart House）との関係がある:64。チャート・ハウスは、バーガーキングのフランチャイズグループとしては当時最大で、アメリカ国内に350以上の店舗を有していた。そのオーナーのウィリアム・トロッターとジェームズ・トロッターは、1970年代には数回にわたってバーガーキング本体の取得あるいは買収を試みており、その都度ピルズベリーの拒絶にあっていた。
バーガーキング フランチャイズ
企業買収の試みが失敗した後、チャート・ハウスとバーガーキングの関係は悪化し、ついには裁判にまで発展した。結局、チャート・ハウスは1980年代初頭に、バーガーキング事業を分社化してDiversiFoodsという持ち株会社に移し、これは1984年にピルズベリーによって買収・吸収された。
1978年、ドナルド・N・スミスによる改革である「オペレーション・フェニックス」によって、このフランチャイズシステムにもメスが入れられた。以後のフランチャイズ契約では、新オーナーはその店舗から1時間以上離れた場所には住めないことになった。これによって、新規のオーナーはより小規模なグループか個人に限られ、大規模で複数の州にまたがるような企業がフランチャイズ契約を結ぶことはできなくなった。また、フランチャイズ事業者は他のチェーンとの掛け持ちも禁じられ、バーガーキングの資金をそちらに流用することができなくなった。この新方針によって、フランチャイズ事業者の規模は強力に制限され、チャート・ハウスのようにBKCに挑戦する大型フランチャイズ事業者の出現は阻止された:64。
バーガーキング 各国での事業展開
本社直営のフランチャイズ方式ではなく、各国毎に地元企業と業務提携を行う方式で、欧米を中心に多くのチェーン店を展開している。
2018年12月31日の時点で、バーガーキングは100か国で17,796店舗を展開している。
オーストラリアでは出店する際に「バーガーキング」の商標が登録済であったため、「ハングリージャックス」（Hungry Jack's）の名称で展開した。1990年代にバーガーキングは商標の譲渡を受け、名称変更しようとしたが、ハングリージャックス側は既に名称が普及しているとしてこれに反対した。契約違反および営業妨害としてバーガーキングを訴訟し、ハングリージャックス側が勝訴している。
タイでは、マイナー・インターナショナルが事業を行っている。
日本におけるバーガーキングのフランチャイズ事業は、複数回にわたり転々として来た。
1993年、西武商事（現・西武プロパティーズ）がアメリカ・バーガーキング社とフランチャイズ契約を結び、独自のチェーンを展開したが、のちに提携を解消した。
バーガーキング 各国での事業展開
1996年に日本たばこ産業（JT）が、米バーガーキング社の持株会社であるイギリス企業、グランド・メトロポリタン社と提携し、バーガーキングジャパンおよび共同出資会社であるJTグランドメット株式会社を設立した。さらに、レストラン森永から取得した森永LOVEの店舗を利用してバーガーキングの事業を展開した。ところが、翌1997年にグランドメトロポリタンとギネスの合併に伴う方針変更によりJTグランメットは解散した。その後、2001年3月までJTとバーガーキング・コーポレーションの提携は続いた。その間に展開できた店舗数は当初の計画の4分の1である25店舗だった。
2007年、ロッテとリヴァンプが共同出資会社バーガーキング・ジャパンを設立。この会社は2010年にロッテリア (韓国法人)に買収された。
2017年、日本国内での運営権を香港の投資会社アフィニティ・エクイティ・パートナーズに譲渡し、アフィニティ社は新たな日本法人「BKジャパンホールディングス」を設立した。既存の店舗は韓国ロッテリアが運営を続ける。
バーガーキングは、以下の国と地域で店舗を展開している。一部の国では、出店している地域でハラールとして扱われている。
バーガーキング メニュー
バーガーキングでは他のハンバーガーチェーンと異なり、パティを鉄板ではなく直火で焼き、肉汁を留めて余分な油だけを落とす「直火焼き」を採用している
「ワッパー」（Whopper）と呼ばれる大型ハンバーガーは、バーガーキングの主力商品である。ケチャップはアメリカ・ハインツ社の製品を使用し、フライドポテトにもケチャップのミニパックが付属する。
「ワッパー」は下から順に、バンズの下半分、網焼きのミートパティ、ピクルス、ケチャップ、たまねぎ、トマト、レタス、マヨネーズ、バンズの上半分（ゴマ付き）、の順で構成される。サイズにして直径約13cm、高さが約5cm。
その他、スライスチーズをはさんだ「ワッパーチーズ」、ベーコンとチーズをはさんだ「ベーコンチーズワッパー」などがある。
バーガーキングの大きな特徴がHAVE IT YOUR WAY（お好み通りに）と呼ばれるハンバーガーの具材を増やしたり、減らしたりすることができるサービスである。例えばワッパーを注文する際に、ビーフパティを3枚追加、ケチャップとピクルスを多めに、レタスを少なめに、オニオンは入れずに、といったオーダーの仕方ができる。裏メニューではなく、公式に宣伝しているサービスである。追加（アド）は有料であるが、レタス、ピクルス、オニオン、マヨネーズは1.5倍まで無料で増量できる。
バーガーキング メニュー
バーガーキングは多くの国で専用の朝食メニューを提供しており、クロワッサン、ビスケット、イングリッシュマフィンを使ったサンドイッチ（いくつかの国では「クロワッサンウィッチ」として販売）、ブリトー形式の朝食商品、パンケーキと卵を組み合わせたプレート、ハッシュポテト風のサイドメニュー、フレンチトーストスティックなどが含まれる。また、コーヒーなどのホットドリンクも提供されている。提供内容や販売時間は国やフランチャイズによって異なり、一部の店舗では朝食時間帯にも定番のハンバーガーが販売される場合がある。さらに、同社は地域の嗜好や時間帯の販促に合わせて、期間限定の朝食商品やバリューバンドルを導入することもある。
一般的なフレンチフライのほかに、フライドオニオンリングが主力のサイドメニューとなっている。セットで注文する際、ワッパー等のサンドメニュー+（ポテトorオニオン）+ドリンクが基本的なセットとなっている。ポテトかオニオンにはトマトケチャップを付けることができる。
そのほかの主なサイドメニューは以下のとおりとなる。
コーヒーや紅茶、コーラ、オレンジジュースなど、ソフトドリンクがメニューにある。
酒（ハイネケン）の販売を行っている（店内飲食限定）
バーガーキング その他
2019年にニュージーランド国内で発売を開始していたベトナム風バーガーの広告動画に、西洋人が巨大な箸を使ってハンバーガーを食べようとするシーンがあったが、同年4月にニュージーランド在住の韓国人女性が「アジア人の食べ方を笑いの種にしようとした」としてバーガーキングを非難し「広告は人種差別的だ」と述べた。これを受けてバーガーキングは動画を取り下げた。
左方郁子
左方 郁子（さかた ふみこ、1936年 - ）は、日本の歴史作家。
福岡県北九州市生まれ。奈良女子大学文学部史学科卒業後、立命館大学大学院文学研究科修了。立命館大学元教授で歴史家の奈良本辰也に師事した。
ゴルフ日本シリーズ
ゴルフ日本シリーズ（ゴルフにっぽんシリーズ）は、1963年から毎年12月上旬に開催される日本ツアーの最終戦である。
ゴルフ日本シリーズ 概要
第1回は日本オープン・日本プロ・関東オープン・関西オープン・関東プロ・関西プロの公式戦大会優勝者5人で開催された。
それ以後はその年の日本ゴルフツアー（JGTO）公認トーナメント優勝者、賞金ランキング上位者など、年間を通して顕著な活躍をしたプロゴルファーだけが出場できる「最優秀プロ決定戦」という位置づけがなされており、それ故にかつては「アマチュア選手除外」の規定が存在していた。しかし2007年5月、当時アマチュアで高校生であった石川遼が史上最年少でツアー優勝したことを受けて、JGTOでは同年7月30日の理事会でこの規定を削除し、アマ選手の出場が承認された。
優勝者には赤色のチャンピオンブレザーと大ペナント、JTカップが授与されるほか、副賞として日産自動車の車両（2024年はアリア）、さらに向こう3年間の日本ツアーシード権が与えられる。
ゴルフ日本シリーズ 概要
1998年までは日本プロゴルフ協会（PGA）が主催する公式戦だった。現在は報知新聞社、読売新聞社、日本テレビ放送網が主催している。1988年から1997年までは日立製作所が協賛し、1998年からはJTが特別協賛。その他、日産自動車、ブリヂストンスポーツ、二階堂酒造、アメリカン・エキスプレス、エアトリが協賛している。かつてはシチズン時計や東武百貨店、ダンロップ、NTT DATA、コンパック、日興證券、理想科学工業、コニカミノルタ、松下電工等が協賛していた時期もあった。
大会創設当初は前半2日間を大阪よみうりカントリークラブ・東コース（読売テレビ運営）、1日の移動日を挟んで後半2日間を東京よみうりカントリークラブ（よみうりランド運営）で行っていた。第28回（1991年）から第31回（1994年）は1年ごとに東京と大阪の交互で開催。第32回（1995年）からは東京よみうりCCに会場が固定されて開催されている。
東京よみうりCCの18番ホールにはホールインワン賞が設定されており、達成者には賞金200万円とJT傘下のテーブルマークのさぬきうどん1年分が贈呈される。2014年までは缶コーヒールーツ1年分が与えられたが、JTの飲料事業撤退により2015年から変更になっている。日立が協賛していた時代には家電製品が贈られていた。ホールインワン賞は1998年の3日目にエドアルド・エレラが唯一達成している。
ゴルフ日本シリーズ 本大会出場資格
本大会の出場者は30名である。
ただし2020年は5試合しか開催されず、シーズン開幕戦からダンロップフェニックスまでの日本ツアー競技で3位タイまでの選手が追加された。ただしアマチュアは対象外。なおそれでも満たない場合は6の資格で追加されることになっている。2021年の大会には2020年東京オリンピックのゴルフ競技代表選手も出場資格が追加された。
ゴルフ日本シリーズ 歴代優勝者
PO プレーオフでの決着。
1966年はカナダカップ（現在：ワールドカップ）の開催と日程的に重なったため開催されず。
ゴルフ日本シリーズ 賞金
2021年現在、賞金総額1億3000万円、優勝賞金4000万円。ただし2020年は新型コロナの影響で経費の増加が見込まれることから賞金総額を1億円（優勝賞金2500万円）に減額した上で無観客で開催された。
ゴルフ日本シリーズ テレビ放送
前半2日間を日テレジータス、後半2日間を主催局の日本テレビをキーステーションに放送されており、大会3日目はNNS系列22局（秋田放送・山梨放送・北日本放送・福井放送・四国放送・高知放送・テレビ大分は除く）、最終日はNNN系列30局とFNS系列の沖縄テレビを含む全国31局ネットでいずれも録画放送されている。2020年はTVerとのサイマル配信（前半2日間はジータス、後半2日間は地上波と同時）。
最終日がある12月第1日曜日に東海テレビ制作のFNS28局ネット向けの特別番組が放送されるが、沖縄テレビとNNN・FNSのクロスネット局であるテレビ大分・テレビ宮崎はこの日の夕方に「JTカップ」を優先している為、東海テレビ制作の特番を翌週末に振り替えて放送している。またBS日テレでは大会3日目・大会4日目をそれぞれ翌日早朝に地上波で放送した内容を再放送している。
縄文人
縄文人（じょうもんじん）とは、日本の縄文時代（新石器時代）に、特徴ある縄文文化を始め、その生活を1万年以上続けた人々の総称。現在の北海道から沖縄本島にかけて日本列島全域に居住した。この縄文文化は最終氷期の最寒冷期を過ぎた約1万6,000年前から始まり約3,000年前まで続いた。出土人骨の研究も進められている。
縄文人の祖先は、東南アジアで分岐し最終氷期の最盛期である約3万年前の旧石器時代後期に日本列島まで移住していた現生人類の集団と考えられ、最寒冷期を過ぎ温暖化の始まりを契機として日本列島の新石器文化である縄文文化を始めたと推測される。
縄文人 概略
縄文人およびその縄文文化は、概ね現在の日本列島全域に分布した。その生活は新石器時代以降である約1万6,500年前の紀元前145世紀から約3,000年前の紀元前10世紀まで続き、縄文時代と呼ばれる。そのため、日本列島に居住し縄文土器を作った新石器時代人を縄文人と見ることが出来る。世界最古級の土器を作り、約5000年前の縄文中期には華麗な装飾をもつ火焔（かえん）土器を創り出すなど独自の文化を築いた。日本列島に居住していた後期旧石器時代の人々が、縄文文化を始めたと推測されている。
縄文人の人骨は幾つか出土しており研究が進んでいる。平均身長は男性が160cm弱、女性は150cm弱でがっしりとしており、彫りの深い顔立ちが特徴とされる。東南アジアに起源をもつ人々ではないかと考えられてきたが、父系・母系両方の遺伝情報が入った核DNA解析の結果（三貫地貝塚人骨、船泊遺跡縄文人骨）、東ユーラシアの人々の中では遺伝的に大きく異なる集団であることが判明した。北海道や東北の縄文人は、本州や九州の縄文人とは明らかに異なっており、本州と九州の縄文人は、現代の東アジア人に似ていたとされる。
この縄文人は時期によって異なるが地域ごとに4から9のいくつかの諸集団に別れていたと考えられている。
縄文人 形質的特徴
彫りが深くて二重まぶた、眉や髭が濃い、沖縄県民やアイヌのような「濃い顔」が特徴。耳垢が湿っている。下顎が頑丈。がっしりしていて、平均身長は男性で160cm弱。
こうした特徴を持つ人々が日本列島に出現した時期は、最終氷期の最寒冷期（紀元前160世紀すなわち1万8,000年前に氷河が堆積して海水面が最も低くなり、オホーツク海から北海道に歩いて渡れるようになった時期）が終わった後と見られる。ただし、既に日本列島に居住していた後期旧石器時代人の形質が変化したものなのか、列島外から移住してきた人々の影響があるのかは不明である。
3,800年前の縄文人女性の全ゲノム解析によると、縄文人サンプルは、太陽の下で長時間過ごすと肝斑を発症するリスクが高く、同じく2018年に北海道の礼文島から出土した3800年前の縄文人女性のゲノム情報をもとに顔を復元したところ、その女性の肌の色は現代の日本人よりもやや黒く、髪は細く繊細で、目の色は明るい茶色だった。
2015年に科学雑誌ネイチャー に掲載されたジナムらによるゲノムワイド一塩基多型(SNP)データ比較を用いた研究では、北海道の縄文人サンプルは、ヨーロッパ人（そしておそらく他の集団においても）の顔の特徴に影響を与えることが以前の研究で知られている2つの遺伝子を含むいくつかの遺伝子座で本土の日本人とは異なることが判明した。
縄文人 形質的特徴
近藤ら(2017)は、日本の縄文時代集団の地域的な形態学的・頭蓋計測学的特徴を分析し、それらが形態学的に異質であり、東北から南西に沿って連続的に差異を示すことを明らかにした。彼らは、「縄文時代の頭骨は、特に脳頭蓋において、日本列島を横断する北東から南西への地理的な連続変異を識別可能なレベルで示し、北海道と沖縄のサンプルはその両極端に位置する、とし、以下のシナリオは、注意深く仮定することができると結論づけた：(a)縄文人の集団形成は、西日本（沖縄や九州地方）ではなく、東日本または中部日本で進行したようである。(b)九州の縄文人は、小規模で孤立した集団の歴史を持っている可能性がある。(c)北海道の縄文人の集団の歴史は、深く根を下ろし、かつ／または長期的な外来遺伝子の流れの影響を受けた可能性がある。
縄文人 縄文人のルーツ
かつてアイヌはコーカソイドではないかと考えられていたことがあるように、縄文人も形質的にコーカソイドに類似するとの研究 もあるものの、形質人類学の分野では、化石人骨が比較的多く見つかっている北東アジアと日本列島の旧石器時代人との類似を指摘する研究が多い。
これまでに出土した化石人骨と縄文人の関係を見ると、縄文人に最も近いとされているのは沖縄島出土の港川人（およそ1万8,000年前）であるが、形質面から見ると縄文人は港川人の次の段階とまでは言えず、両者の間には更に1つか2つのミッシングリンクがあると考えられている。また、港川人の頭骨はワジャク人に近く、柳江人や山頂洞人（中国）にはそれほど似ていない為、少なくとも琉球弧の縄文人の祖先は環太平洋方面から来たのではないかとの見方がある。
一方で、縄文人は旧石器時代のシベリア南部の集団に由来するとする研究もある。
瀬口(2014)によると、先史時代の縄文人は、日本へのさまざまな移動ルートを使用して、多様な旧石器時代の人口から派生した。
この点で、縄文の生物学的アイデンティティは異質であり、縄文として知られている共通の文化に属している可能性のある多様な人々を示している可能性がありえる。—Seguchi 2014
縄文人 縄文人のルーツ
2017年の近藤修による頭骨測定の研究では、縄文人はかなり異質であることがわかった。「南縄文人」と「北縄文人」は大きく異なっていた。九州、四国、本州の「縄文人南部」は、現代の東アジア人（「モンゴロイド」）とほとんど同じだったが、「縄文人北部」は異なる表現型を持っていた。縄文人の大多数は古代東アジア人の子孫だが、北海道の縄文人は異なる遺伝的祖先を持っているようである。北海道縄文人と本州縄文人の間には遺伝子流動の証拠がある
縄文人のDNAの特徴は、現代の東アジア人の大多数（モンゴル人、中国人、ベトナム人など）のDNAの特徴が一直線上に並び近縁関係を示すのに対して、それからはかけ離れて位置し明瞭な差が認められる点がある。そのような現代の東アジア人の大多数は、元来近縁度が高い古代北部東アジア人と古代南部東アジア人（および両者の混血）の子孫であり、したがって彼らの共通祖先よりも、縄文人は以前に分岐したことを示唆する。
なお、現代日本人は両者の中間に位置し、縄文人のDNAを受け継いでいることが示唆される。近年の分子人類学の研究では、東アジア沿岸部で出土した少数民族の人骨と縄文人とに共通性が見出されている。