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怪獣大戦争 登場兵器・メカニック
X星人が怪獣たちを操る電磁波を遮断するためのAサイクル光線を放射する、地球連合宇宙局の切り札である大型車両。地球連合宇宙局の桜井博士が開発した。自走できないため、牽引車を必要とする。
車体には防犯ブザーレディガードの出す音波を元にした、X星人が極端に嫌う不協和音を流すためのスピーカーを装備している。
デザイン図面は豊島睦が手掛けた。脚本決定稿では、磁力線中断装置を搭載したトラックと記述しており、デザイン時点で磁力線中断装置とその牽引車として描かれた。公開直前の報道では、磁力線の設定のまま記載しているものもあった。
模型製作は「アカツキ工芸」に外注され、大型サイズのミニチュア2台と小型サイズのミニチュア4台以上が作られた。発光部分には自動車のルームランプを用いている。自走できないため、大型サイズは牽引車ともどもピアノ線で引っ張って動かし、小型サイズは下から棒をつけて動かしていた。小型サイズのものは撮影で1台爆破されており、編集で2台爆破されたように見せている。
その後、『ウルトラマン』第3話・第11話で牽引車抜きで熱線砲車として流用された後、『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』に登場するメーサー殺獣光線車に改造された。牽引車は同作品のサーチライト車に改造された。『ウルトラマン』第11話では、メーサー殺獣光線車と熱線砲車が一緒に写るカットがある。
怪獣大戦争 登場兵器・メカニック
ミニチュアのうち1台は、2025年時点で特撮監督の原口智生が所有している。元々は、『ゴジラ』（1984年版）の撮影後に倉庫整理を行った際、造型部に参加していた樋口真嗣が持ち帰ったものであったが、彼はこれを持て余してカメラマンの桜井景一へ渡し、その後に桜井から原口へ預けられたという。このほか、展示用の復元モデルも存在する。
脚本では「磁力線中断機を積んだトラック」と記されていた。
光線は作画合成で表現している。作画を担当した飯塚定雄は、後に『ウルトラマン』でスペシウム光線の作画について悩んだ際、Aサイクル光線を思い出して真似たという。
X星人円盤（X星円盤）
X星人の宇宙船。脳波によって操縦される。光速の10分の1という高速飛行が可能で、大気圏脱出時の衝撃もP-1号よりはるかに小さい。
怪獣大戦争 登場兵器・メカニック
機体下部から発射する電磁波で物体を輸送できるほか、イミテーションのP-1号やパラボラアンテナを破壊したレーザー砲を装備する。電磁波でゴジラやラドンを捕えたまま、X星と地球を数時間で往復できる。
ゴジラとラドンをX星へ運搬する方法は、脚本第2稿では円盤が放つ光線で氷漬けにした両怪獣にロケットエンジンを取り付ける、決定稿では球型円盤に閉じ込めるという描写であった。本多は、ゴジラとラドンの運搬方法について円谷と随分話し合ったと述懐している。
P-1号やAサイクル光線車と併せ、デザインはすべて渡辺明と井上泰幸による。ミニチュアはFRP製で、内部に電飾を仕込み、操演用のピアノ線からの送電で発光する。直径1メートルのものと、40センチメートルのミニチュアが3機ほど作られた。
飛来した円盤が空中でピタリと静止する映像は、フィルムの逆回転で表現している。円盤が湖上に浮かび上がるシーンでは、液体窒素を使って糸を引くような渦を表現している。円盤から発する電磁波は、作画合成で描写している。光線作画を担当した川北紘一は、ゴジラとラドンの輸送シーンが光線作画の一番の見せ場であったと述懐している。
地球人との初会談シーンの屋外ロケでは、画面に映る下半分だけの実物大の円盤が作られた。
撮影後、ミニチュアは『ザ・タイガース 世界はボクらを待っている』（1968年）に登場するアンドロメダ星の王女シルヴィの自家用宇宙船として流用されている。2025年の時点では、展示用の復元モデルが存在する。
電磁波中和光線砲
X星に設置されている装置。円盤で輸送されたゴジラとラドンを包む電磁波を解く。
ミニチュアは、『モスラ』に登場した原子熱線砲の上部を改造したもの。
24連装ロケット砲車
→詳細は「東宝特撮映画の登場兵器 § 24連装ロケット砲車」を参照
新撮での登場は本作品が最後であった。
怪獣大戦争 設定
地球連合宇宙局
国連を母体とする宇宙調査機関。略称はWSA。富士山近くに本部施設を構える。
当初はX星調査のためにP-1号を派遣する。X星人の侵攻後はAサイクル光線車を開発するなど、地球防衛に協力する。
世界教育社
教育玩具の製作販売会社。皇居の堀端に本社を構える。正体はX星人のカモフラージュ企業。
哲男が開発したレディガードの権利を5,000万円で買い取ろうとする。
外観には三菱商事ビルヂング（現・三菱商事ビル別館）が用いられた。
レディ・ガード
鳥井哲男が開発した小型護身器。痴漢をトランジスタ発音装置から発する不協和音によって撃退するという仕組みであったが、この音がX星人の弱点でもあった。
明神湖（みょうじんこ）
ゴジラが湖底で眠っていた湖。X星人の円盤も潜んでいた。具体的な所在地の言及はないが、鷲ヶ沢から遠くない場所とされる。
岐阜県や兵庫県に実在する同名の湖とは無関係の架空の湖である。撮影は本栖湖で行われた。
鷲ヶ沢（わしがさわ）
ラドンが眠っていた渓谷。
目倉島（めくらじま）
伊豆半島沖の小島。世界教育社の別荘があり、その地下はX星人の侵略前線基地となっていた。
怪獣大戦争 同時上映
1965年版
『エレキの若大将』
1971年版
『アタックNo.1 涙の不死鳥』
『いなかっぺ大将』
『ムーミン』（第1作の東京ムービー版）
『昆虫物語 みなしごハッチ』
怪獣大戦争 製作
1960年代中ごろにUPAはヘンリー・G・サパースタインに対して、「北米市場で上映するための高品質の怪獣映画」の購入を依頼した。これを受けてサパースタインは東宝と交渉を始め、『フランケンシュタイン対地底怪獣』の製作に参加することになった。彼は、そのまま『怪獣大戦争』の製作にも関わり、初期の段階からサパースタインの意見が企画に取り入れられたことで、本作品は彼にとって初の本格的な共同製作作品となった。後年、サパースタインは「東宝と共同製作した3本の怪獣映画では、製作費の50パーセントを自分が出資した」と主張しているが、本作品は最終的に東宝の単独制作だった。
『フランケンシュタイン対地底怪獣』は、当初『フランケンシュタイン対ゴジラ』として企画されており、その内容がゴジラシリーズから転換した後に本作品の企画が立ち上げられた。東宝映画友の会の会誌にて、『八大怪獣・怪獣大戦争』という会員による企画案が採用されたとする旨が報じられたが、本作品との具体的な関連性は明らかになっていない。脚本第1稿は1965年7月24日、第2稿は8月23日、第3稿は9月30日にそれぞれ印刷された。
怪獣大戦争 製作
サパースタインは、関沢新一の脚本を「型にはまり過ぎている」と感じており、怪獣映画の多くが「科学者や官僚の記者会見や政府の対策会議のシーン」から始まる点に難色を示し、スタッフたちを「より早い段階から観客を引き込む映像を見せるべきだ。会議のシーンは、その後で良いだろう」と説得して回った。また、ゴジラ映画として初めて「宇宙人による地球侵略」という要素が取り入れられた作品となった。
怪獣大戦争 製作
サパースタインはアメリカでの上映を見越してアメリカ人俳優を起用することを提案し、最終的にニック・アダムスが出演することになったが、彼は『怪獣大戦争』に先立ち『フランケンシュタイン対地底怪獣』にも出演していた。サパースタインはアダムスについて、「素晴らしい俳優で、真のプロフェッショナルだ。とても協力的で、時間にも正確で台詞も完璧、さらに何でも言うことを聞いてくれる。本当に協力的だった。彼は、その場にいることが大好きだったんだ」と語っている。また、日本のスタッフや俳優たちと積極的に交流し、明るい性格で非常に親しまれた。共演した水野久美は、アダムスから「アメリカにいるワイフ（キャロル・ニュージェント）とは離婚するから結婚しよう」と、劇中さながらにしつこく口説かれたという（詳細はニック・アダムス#日本映画でのエピソードを参照）。アダムスの登場シーンは、1965年10月13日から11月18日にかけての5週間で撮影され、日本語吹替は納谷悟朗が担当している。
波川役の水野は、前作『三大怪獣 地球最大の決戦』でサルノ王女役に予定されていたが体調不良により降板しており、本作品は復帰後、『フランケンシュタイン対地底怪獣』を経ての出演であった。水野が演じた波川のメイクは、本多の意向が反映されたデザインになっている。
怪獣大戦争 製作
X星人統制官役の土屋嘉男は、本多の指示で身振り手振りを即興で作ったほか、フランス語、ドイツ語、芥川龍之介の小説『河童』に登場する河童語を組み合わせた「X星語」を考案した。
脚本第1稿のころに挙がった配役案では、宝田、アダムス、水野、久保のほか、ハルノ役には星由里子、桜井役には上原謙らが候補として挙がっていた。
特技監督は円谷英二、監督助手は中野昭慶が務めた。
明神湖の群衆と円盤の合成シーンではオプチカル・プリンターが使用されており、本作品の合成は高く評価されている。一方で本作品は従来のゴジラ映画よりも低予算で製作されたため、『空の大怪獣 ラドン』『モスラ』『三大怪獣 地球最大の決戦』『地球防衛軍』の映像が流用された。本作品以降、ゴジラシリーズでは過去作品からの映像流用が積極的に行われるようになったが、これについて本多猪四郎は「時間と予算の悪循環だった」と語っている。
怪獣大戦争 製作
劇場公開当時に流行していた、赤塚不二夫の漫画作品『おそ松くん』中のギャグ「シェー」をゴジラが行う場面がある。これについてゴジラを演じた中島春雄や撮影の有川貞昌らは「『シェー！』を撮ろうと言い出したのはオヤジさん（円谷英二）なんだよな」とコメントしている。土屋嘉男は「シェー」を提案したのは自分だったと語っており、円谷はゴジラの擬人化に前向きな姿勢をとっていたため、提案を受け入れたという。一方、本多、中島、有川はゴジラに「シェー」をさせることに反対していたが、円谷は「子供が喜ぶ」といってこれを押し切った。有川は、中島は嫌々演じ、本多も試写で苦笑いしていたと証言している。関沢は、事後承諾であったが円谷からシェーを使いたいと電話で相談され、これをOKしたと述べている。中野によると、このシーンは観客の間で賛否が分かれたという。宣伝用に宝田ら出演者もシェーをするスナップが撮影されたが、沢井桂子は最初は恥ずかしくて抵抗があったと述懐している。
P-1号や富士・グレンの宇宙服デザインはNASAのジェミニ計画を参考にしている。P-1号の模型は複数作られ、最も大きな模型は全長3メートルになった。自衛隊車両のミニチュアの一部は、道路に沿った溝から出した支柱につけてこれを引いて移動させている。宇宙局のセットには、『宇宙大戦争』の発射台のミニチュアなどが流用されている。
怪獣大戦争 製作
X星での戦闘シーンでは、怪獣の巨大感を出すことが難しいため寄りの画が多くなっている。美術の井上泰幸は、X星のセットには金箔を用いたが、扱いが難しくいい効果は出せなかったと述べている。撮影を担当した有川貞昌は、宇宙と地上とでホリゾントを変えねばならず、切り替えに数日かかるためスケジュール調整に苦労した旨を述べている。また、同シーンではゴジラの熱線による発煙を消すのに苦労したと語っている。X星のシーンの撮影に際し、3メートルサイズのP-1号の模型を使いローアングルで撮影しようと試みたところ、模型の大きさのせいで舞台セットの天井が映り込んでしまう事態が発生した。これに対し、井上泰幸は画面に収めるためサウンド・ステージの床を取り壊し、さらに床下を掘り返して全体のアングルを確保し、地下基地から離陸するP-1号のシーンを撮影した。撮影後、無断でサウンド・ステージの床下に穴を掘ったことが問題視されたが、後に井上は『怪獣総進撃』で再び床下に穴を掘って撮影を行っている。
怪獣大戦争 製作
明神湖の煙が立ち込めるシーンでは、魔法瓶に液体窒素を入れて水中で魔法瓶を割り、化学反応を起こして煙を発生させた。円盤が不時着するシーンでは、家庭用扇風機を用いてセットの湖面を波立たせている。ゴジラとラドンを牽引するトラクタービームは飯塚定雄により、渋谷区にあったネオンクラブの看板を参考にデザインされた。ゴジラが湖から引き上げられるシーンでは、ピアノ線だけでは吊り上げられないため、水底にパイプを組んで油圧でミニチュアを押し上げている。
ゴジラのスーツは利光貞三によって新たに製作されている。新しいスーツでは膝頭が取り除かれ、胸骨を目立たないようにしたほか、背びれを小さくして目を大きくしている。この目は、リモコン操作で左右に動くようになっている。キングギドラとラドンのスーツは修正を加えつつ、前作のものを引き続き使用している。キングギドラは金色を基調にした暗めの色合いに修正され、顔のディティールは少なくなっており、ラドンは分厚い翼の上部を薄く平たい形に修正している。ゴジラとラドンは従来の登場作品よりも破壊描写が多くなり、怪獣と人間の合成カットも増えている。
宇宙空間での木星は、グラスワークによって表現している。宇宙ステーションのミニチュアは、『妖星ゴラス』でのものを流用している。ゴジラとラドンを牽引するX星人円盤が宇宙空間を進むシーンでは、『地球防衛軍』でのミステリアン宇宙ステーションのミニチュアも設置されていたが、映像では登場していない。
X星人円盤の光線によって溶かされるパラボラアンテナは、塩化ビニールで作ったミニチュアをライトの熱で溶かしている。撮影は1965年11月19日に行われたがOKとならず、クランクアップ日の12月3日に再撮影された。
新規撮影による大規模な都市破壊シーンはないが、ゴジラが民家を踏み潰すシーンではスケールの大きいミニチュアを用いて迫力を出すなど工夫を凝らしている。ラドンが鉄橋を破壊するシーンでは、直前に通過する列車も撮影されていたが、完成作品ではカットされた。
本作品の後、円谷はゴジラシリーズでは特技監修となり、現場から離れていった。有川は、本多の離脱も含めて次の作品のための充電期間と解釈していたが、円谷の意識はテレビ作品の方へ向いていたという。
音楽は伊福部昭が手掛けた。
オープニングに用いられている「怪獣大戦争マーチ」と通称される曲は、伊福部が戦前に帝国海軍からの委託で作曲した「古典風軍樂 吉志舞」以来、シリーズ第1作『ゴジラ』のBGM「フリゲートマーチ」などに用いられてきた旋律であり、後年にはゴジラファンとしても知られる格闘家の佐竹雅昭のリング入場曲として用いられているほか、現在は自衛隊のイメージ曲として定着している。
ゴジラ、ラドン、キングギドラの各テーマはそれぞれ既存曲を発展させたものとなっている。
X星のテーマは2種類あり、一方は『怪獣総進撃』でキラアク星人のテーマとして流用された。エンディングでは、前作の黒部渓谷のテーマを一部流用している。
クラブのシーンで流れている楽曲は、バイオリニストの黒柳守綱が演奏した。録音テープには黒柳の肉声も残されており、黒柳の娘である黒柳徹子が司会を務める『徹子の部屋』で1996年に伊福部がゲスト出演した際にもこの曲が流された。
喫茶店で流れているBGMは、映画『肉体の学校』（1995年）からの流用曲である。
怪獣大戦争 公開
1965年12月19日に東宝配給で『エレキの若大将』と二本立てで公開された。観客動員数は378万人、同年の年間興行成績第10位にランクインし、配給収入は1億8,755万円を記録している。ポスターでは沢井桂子の名前を目立たせるため、「66年ホープ」と表記されている。制作費との差分としては大きな収益にはならなかったが、当初より国外展開を見越していたため問題はなかったとされる。
アメリカでは興行収入300万ドルを記録し、ドイツとフランスでは1967年に公開され、チケット販売数141万6731枚を記録している。
2008年には他のゴジラ映画と共にHDデジタルリマスター化され、日本映画専門チャンネルで放送された。2021年には4Kデジタルリマスター化され、他のゴジラ映画7本と共に放送された。
1971年には『怪獣大戦争 キングギドラ対ゴジラ』と改題され、春の東宝チャンピオンまつりでリバイバル上映された。上映時間は74分。観客動員数は135万人。冒頭の「196X年……」というテロップの代わりに「197X年、……」で始まるナレーションが追加されているほか、一部のシーンにもナレーションが追加されている。なお、一部のスピードポスターでは『ゴジラ・キングギドラ・ラドン 怪獣大戦争』と表記されている。
怪獣大戦争 公開
短縮版の編集はオリジナル版のネガを直接切り取っており、1974年4月11日にテレビ放送された際も短縮版が放送された。
短縮版とは別に、『キングコング対ゴジラ』のタイトルで劇中のテロップ表記がない全長版が1980年代にイベント上映やテレビ放送で公開されていた。
北米へは『Invasion of Astro Monster』（宇宙怪獣の侵略）のタイトルで輸出された後、1970年7月29日に『Monster Zero』と改題されて『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』（The War of the Gargantuas、グレン・グレン・サウンドが吹替作業を担当）の再編集版との2本立てでマロン・フィルムズ配給で公開された。上映時間92分。北米での公開に時間がかかった理由として、サパースタインは「東宝が海外上映に積極的ではなかったこと」「技術的な問題があったこと」を挙げている。『バラエティ』誌によると、サパースタインは1966年にポストプロダクションを完了させ、配給会社との交渉を始めたという。また、同誌は1970年9月にも両作を取り上げ、「（配給会社が）可能性が低いと判断し、永らく（UPAの）棚の上に放置されていた」と報じている。
怪獣大戦争 公開
サパースタインは北米での公開に際し、グレン・グレン・サウンドに英語吹替を依頼している。歴代のゴジラ映画は北米上映の際に大幅な編集がされることが多かったが、デイヴィッド・カラットによると『怪獣大戦争』は「ほぼ、そのままの形」で上映されたという。アメリカ版では「X星語」のシーンがカットされたり、明神湖から円盤が飛び立つシーンが短縮されたりしている。また、劇中の波川の手紙が英字表記に差し替えられているほか、タイトルクレジット曲がX星人の円盤が明神湖と鷲ヶ沢からゴジラとラドンを電磁波で運び出すシーンに流れる曲に、Aサイクル光線のシーンの曲がタイトル曲に、それぞれ差し替えられている。これは当時、現地でのゴジラシリーズの興業が低迷しており、そういった改変を行っても興行成績に影響しなかったためである。本作品以降の昭和ゴジラシリーズ作品についても、台詞の吹き替え以外の変更点は見られない。富士一夫などの男性キャラクターの声は、マーヴィン・ミラーが吹き替えている。
劇場公開当時のフィルムには「明神湖」「鷲ヶ沢」のテロップが焼き込まれていたが、再編集時にオリジナルネガが失われ全長版でも視聴不能となり、一時は字幕の存在自体が都市伝説化していた。1986年に発売されたレーザーディスクでは、海外版のマスターポジを編集したものであったため日本語の字幕表示がなかった。
怪獣大戦争 公開
2014年に日本映画専門チャンネルの特集企画「総力特集ゴジラ」で、「明神湖」「鷲ヶ沢」のテロップを現存プリントから復元したものが放送された。後年には2014年に発売されたBDの特典映像として収録されたほか、2018年1月23日に発売されたムック『ゴジラ全映画DVDコレクターズBOX VOL.41』（講談社）の特典としてDVD化された。
2021年に短縮版のオリジナルネガと海外版マスターポジを用いた4Kリマスター版が制作され、同年7月に日本映画専門チャンネルで放送された。2023年には、さらにブラッシュアップが加えられた4Kリマスター版ブルーレイが発売。2025年4月には上映企画「ゴジラシアター」の1本として4Kリマスター版が劇場公開された。
怪獣大戦争 評価
Rotten Tomatoesでは7件の批評に基づき、支持率57パーセント、平均評価5.1/10となっている。ロサンゼルス・タイムズのジョン・マツモトは、「『凄まじく酷い映画』であり、『5歳から12歳の一般的な少年たちが魅力的に感じる要素がすべて詰まっている』『意図しない粗雑さによって大人が楽しむ狂乱さに繋がった』」と批評している。
波川役の水野久美は、本作品を最も好きな映画に挙げている。富士一夫役の宝田明は、怪獣や宇宙人の物語を人間ドラマにうまく絡めた関沢の技術を評価している。
怪獣大戦争 映像ソフト
DVD
2003年5月21日にジュエルケース版が発売。オーディオコメンタリーは土屋嘉男。品番はTDV2716D。
2005年4月22日発売の「GODZILLA FINAL BOX」に収録されている。
2008年2月22日発売のトールケース版「ゴジラ DVDコレクションII」に収録されており、単品版も同時発売。
2014年5月14日には「ゴジラ60周年記念版」として期間限定の廉価版が発売。
2016年6月15日、東宝DVD名作セレクション版発売。品番はTDV26147D。
アメリカでは、1983年にパラマウントから『Godzilla vs. Monster Zero』のタイトルでビデオソフトが発売された。2007年にはクラシック・メディアから他のゴジラ映画と共にDVDが発売され、特典として日本版・アメリカ版のリマスター版とワイドスクリーン版、イメージギャラリー、ポスター・スライドショー、予告編、田中友幸のバイオグラフィー、映画史家スチュアート・ガルブレイス4世のオーディオコメンタリーが収録された。
怪獣大戦争 映像ソフト
国内盤DVDの特典には1972年ごろに発売された、本作品を編集した8mm＋ソノシート「ゴジラ宇宙へ行く！」とセットの絵本「ゴジラ宇宙へ行く！」が収録されている。ストーリーは原典と異なり、X星人が侵略意志のない善玉として描かれている。
劇場用予告編はオリジナルが所在不明だったため、『怪獣大戦争 キングギドラ対ゴジラ』の予告編が収録されていたが、2021年には前述の4Kデジタルリマスター化の際に地方興行用プリントからオリジナルが発見され、それを元にオリジナル予告編が復元されている。
怪獣大戦争 その他の作品
ソノシート『怪獣大戦争 キングギドラ対ゴジラ』
東宝チャンピオンまつり版の公開にあわせ、朝日ソノラマから1971年3月15日に発売された。
特定郵便局
特定郵便局（とくていゆうびんきょく）は、郵政民営化以前に存在した郵便局の分類の一つである。
日本郵政公社の社内規定上の定義は「特定郵便局長を長とする郵便局」であった。郵便局には現在も存在する簡易郵便局と普通郵便局（民営化前までの区分）があったが、約24,000存在する全郵便局の約4分の3は特定郵便局であった。
特定郵便局 経緯
1871年（明治4年）の郵便制度発足時の「三等郵便局」制度に由来する。三等郵便局とは、明治時代に公費で郵便局を全国に設置することが財政的に難しかった中、全国にいち早く郵便制度を浸透させるため、地域の名士や大地主に土地と建物を無償で提供させ、郵便の取り扱い事業を委託する形で設置された郵便局である。
沿革
特定郵便局 特徴
普通郵便局とは上記の定義以外には明確な線引きはないが、下記の特徴を一般的に有していた。
主に、市中の市街地や住宅地に存在する窓口専門の郵便局であった。その設置数は小学校並みと言われ、身近な存在である。集配特定局については、市町村の「町・村」における普通局並みの業務をしており、民営化以前においてはその町村における重要な公共機関となっていた。1つの市町村に複数の集配特定局がある場合もあるが、これは遠隔地にある場合が多い。なお、公社化以降民営化以前においては、郵便局の設置基準は日本郵政公社法に基づく総務省令により規定されており、日本郵政公社は、同法の施行の際現に存する郵便局ネットワークの水準を維持することを旨とすることとされていた。
集配特定局については普通局で局内作業をして、無集配となった特定局に郵便物を先送り（前送：ぜんそう）して、その局を中継拠点にすることとしている。この方法で集配特定局を削減する。集配業務を廃止した特定局がその先、無集配特定局として存続することは保障されていないものの、郵便局の設置基準は日本郵政公社法に定めるところにより設けられており、その存続の判断は、法に定める設置基準によるところとなっていた。
特定郵便局 任用
特定郵便局長の任用には25歳以上（集配特定局の場合は30歳以上）から55歳以下で国家公務員としての欠格事由に該当しない場合には応募することができた。しかし、特定郵便局長は通常の公務員採用試験ではなく「選考任用」という仕組みをとっており、採用は不定期で現職局長の定年退職などで空席になる場合などで実施されていた。具体的には、局長の採用に際して、地区幹部が事前に面談をした上で、適任者と認められた人物が採用試験を受ける慣例があった。採用後は大半が任意団体の全国郵便局長会に所属し、そこでの序列が社内の役職に反映された。採用情報はほとんど公募されず、特定の関係者（主に局長の親族）しか事実上知り得ず、自営業としての性格も持っていたことから、事実上の公務員職の世襲（縁故採用）という指摘があった。定年は65歳で、後継者育成中などの事情があれば最長3年の定年延長が可能であった。
日本郵政公社時代の2003年（平成15年）7月に、衆議院議員の長妻昭からの質問主意書に対する、政府の答弁書では以下の見解が出された。
また、通常の金融機関の支店長とは異なり、自営局舎の特定郵便局長には転勤が一切なく、定年まで同一の特定郵便局で勤務することができた。
特定郵便局 局舎
特定郵便局の局舎は、それぞれの局により異なるが、国営局舎、自営局舎（個人・企業他）とあり、その他に郵政福祉などの外郭団体が有している場合もある。かつての国営局舎は国（公社化以降は日本郵政公社）が所有しており、改築等も国（または公社）の費用により行われていた。ほとんどが集配特定局だが、普通局から改定された局など、一部の無集配局にも国営局舎が存在していた。
自営局舎は、その名の通り特定郵便局長が個人で土地、局舎（ビルやマンションなどのテナント入居を含む）を有しており、書類上、国（公社化以降は日本郵政公社）が借り上げている形になっており、国が局長に対して家賃等を払っていた。民間企業が特定郵便局舎を所有していることもある。その場合は民間企業の関係者が局長に任用されている例が多い。ショッピングセンター、鉄道駅のビルや空港ターミナルビルが多い。この他、県庁などの役所、公営団地の敷地内などに、特定局がある場合もある。
特定郵便局 要員配置
基本的に要員は局長を含めて2名以上の配置となっている。職員は多くても約10人だが、職員5人以下が全特定郵便局の約6割、職員3人以下が全特定郵便局の半数超とされる。
特定郵便局 民営化に伴う変化
2007年10月1日実施の郵政民営化後は、「特定郵便局」は「普通郵便局」とともに廃止され、郵便局株式会社→日本郵便株式会社が直接管理する郵便局となった。同一建物内にゆうちょ銀行の直営店が置かれた旧特定郵便局もある（北海道庁赤れんが前郵便局、青葉台郵便局、八王子駅前郵便局、熊本城東郵便局）。逆に、民営化後に廃局の上で、跡地ないしはその近隣に簡易郵便局を設置してカバーするケースも見られる。
民営化で特定郵便局は廃止されたものの、全国に約1万9000局存在する旧特定郵便局のネットワークは維持されており、大半の局長は任意団体の全国郵便局長会に所属している。
あまからアベニュー
『あまからアベニュー』は、1987年4月7日から2001年3月22日まで毎日放送（MBSテレビ）で放送された料理番組。当初は大阪ガスの一社提供だったが、後年では番組後半に他社の提供も入っていた。
あまからアベニュー 概要
雑誌『あまから手帖』との連動で放送されていた番組で、毎回ある一品料理をテーマに取り上げ、それらを実際に披露するとともに取扱店の紹介も併せて行っていた。主な出演者は、料理研究家の加藤敏彦、奥村彪生、竜雷太、月亭八方、宇江佐りえ、柏木宏之・上泉雄一（いずれも毎日放送アナウンサー）、南かおり（リポーター）ほか。
放送開始からしばらくの間は火曜22時台で放送の1時間番組として放送されていたが、それから半年後に火曜19時30分から放送の30分番組になった。1992年10月には『ムーブ』の開始によって火曜20時台へ移動し、再び1時間番組になった。さらに、1999年4月には『学校へ行こう!』との枠交換によって木曜19時台へ移動した。基本的には関西ローカルの番組として放送されていたが、1992年から1994年3月までは北海道放送 (HBC) でも土曜16時台で放送されていた。また、一時期新潟放送 (BSN) 、静岡放送 (SBS) 、テレビ高知 (KUTV) 、南日本放送 (MBC) でも放送されていた。
あまからアベニュー 概要
番組は2001年3月22日放送分をもって終了し、15年間の放送に幕を閉じた。最終回は生放送で放送され、紹介した店の経営者および番組当初にエンディングで行われていた学校給食の献立紹介で第1回目に取材した学校の生徒たちを招待しての晩餐会を実施した。後番組は『水野真紀の魔法のレストラン』で、当番組と同じ大阪ガスの筆頭提供番組ながら、15年以上にわたって放送されている。
マックロバートソン・エアレース
マックロバートソン・エアレース（英語: MacRobertson Trophy Air Race）は、1934年10月におこなわれたイギリスとオーストラリアの間の長距離エアレースである。オーストラリアのビクトリア州の100年記念行事の一環として行われた。メルボルン市長の発案により、チョコレート王マクファーソン・ロバートソン (Macpherson Robertson) が$75,000の賞金を提供した。
レースは、ロンドン近郊のミルデンホール (RAF Mildenhall) から、5か所の指定寄港地、バグダッド、アラハバード、シンガポール、ダーウィン、チャールビル（クイーンズランド州） (Charleville, Queensland) を経由してメルボルンまでであるが、それ以外の経由地は参加者の自由であった。指定寄港地を巡った場合の全区間距離は、地球半周に近い約11,300マイル(約18,200 km)に及んだ。22個所の空港にロイヤル・ダッチ・シェルとスタンダード・オイルが燃料・オイルを提供した。参加機体のサイズやエンジン出力には制限なし、乗員人数も制限しないが、イギリス出発後は途中着陸地から新たなパイロットを乗り組ませることは認めていなかった。
マックロバートソン・エアレース
スピード部門ではデ・ハビランド DH.88 コメット (de Havilland DH.88) が優勝した。この機体はこのレースのために3機だけ製作された双発の高速木製機で、途中リタイアした1機を除く2機がメルボルンまで到達、うち1機が片発エンジンのトラブルに悩まされながらも、71時間の圧倒的快速で飛行しきった。これに次いで、当時最先端の全金属製モノコック構造を備えた双発輸送機ダグラス DC-2とボーイング247-Dが90時間あまりの駿足で飛行して2・3位となり、そのポテンシャルの高さを実証した。
DC-2はKLMオランダ航空がダグラスから購入した最新鋭の機体で、オランダからテストも兼ねて参加したものであった（飛行ルート中には当時オランダ植民地東インドであったインドネシア一帯が含まれている）。しかしオーストラリアでの最終区間飛行中、メルボルンまであと300kmあまりのニューサウスウェールズ州オルベリー付近で雷雨と視界不良に見舞われ、不時着必至に追い込まれた。地上のオルベリーでは発電所の給電断続をかけることで街全体の灯を点滅させる機智によって高空へ街の所在を示し、地元ラジオ放送の呼びかけで飛行場に集合した自動車群のヘッドライト列が、DC-2の緊急着陸を助けた。オルベリー着陸と泥濘の中からの再離陸に成功したDC-2は総合2位とハンディキャップ部門優勝を獲得、KLMはオルベリー市民の厚意に感謝を表し、オルベリーの病院に寄付を行った。
ゴジラの逆襲
『ゴジラの逆襲』（ゴジラのぎゃくしゅう）は、1955年（昭和30年）4月24日に公開された東宝製作の日本映画。特撮怪獣映画「ゴジラシリーズ」の第2作である。略称は『ゴジ逆』、『逆襲』など。監督は小田基義、主演は小泉博。
観客動員数は834万人。モノクロ、スタンダード。同時上映は『弥次喜多漫才道中 化け姫騒動の巻』（脚本：倉谷勇 監督：佐伯幸三 主演：夢路いとし・喜味こいし 宝塚映画作品）。
ゴジラの逆襲 概要
前作『ゴジラ』の大ヒットを受けて制作されたシリーズ第2作であり、2代目ゴジラに加えて新怪獣アンギラスも登場する。また、ゴジラが別の怪獣と戦う最初の東宝特撮映画にして、「怪獣同士の対決」という日本の怪獣映画の流れを決定付けた作品でもある。一方、対決が物語中盤で決着してしまうなど、初作品ゆえの試行錯誤もみられる。
ストーリーは前作に比べて反核の要素が薄くなっており、ゴジラに立ち向かう人々や廃墟から立ち上がる人々の姿を描いている。結末も、（架空の）科学技術でゴジラを倒した前作に対し、本作品では大自然の驚異によるものとなっている。ホームドラマ風の人物描写は、監督の小田基義の作家性によるものとされる。
東宝チャンピオンまつりで再上映された作品を除き、歴代シリーズで本作品のみ、完全な形での予告編が現存していない。
1966年5月15日にはTBSでテレビ初放送された。東宝特撮怪獣映画のテレビ放送としても初めてであった。
2024年には4Kデジタルリマスター版が制作され、2025年2月28日から3月6日までゴジラ70周年記念企画「ゴジラ・シアター2025」にて上映された。
ゴジラの逆襲 ストーリー
海洋漁業KKの魚群探査機パイロットの月岡正一は、岩戸島に不時着した同僚の小林弘治の救助に向かうため、島へ着陸する。月岡と小林の頭上の断崖では第2のゴジラと未知の巨大怪獣が激しく戦っており、まもなく2体は戦いながら海に落ち、それを目撃した月岡たちは辛くも脱出する。
数日後、大阪市警視庁本部では古生物学者の山根恭平博士と、同僚の田所博士を招いての緊急会議が開かれる。月岡と小林の証言により、ゴジラと戦っていた怪獣は、ゴジラと同時代に生息した凶暴な肉食恐竜のアンキロサウルス、通称アンギラスであることが判明する。両者は水爆実験の影響で現代に蘇ったのだ。早速、このゴジラの東京襲撃を知る山根博士に対策案が求められるが、山根は「ゴジラを防ぐ方法は残念ながら、一つもありません」と答えるのみだった。ゴジラの猛威を伝える記録フィルムが上映され、改めて関係者たちは息をのむ。山根はゴジラを葬り去った唯一の手段であるオキシジェン・デストロイヤーが開発者の芹沢大助の死によって封印された以上、水爆実験の記憶から光を憎悪して向かって行くゴジラの性質に基づき、徹底した灯火管制を敷いて可能な限り市街地から遠ざけるのが最良だと提言する。
ゴジラの逆襲 ストーリー
ジェット戦闘機隊のレーダー探査により、紀伊水道のはるか南方に潜むゴジラの姿が捉えられる。海上防衛隊のフリゲート艦が追撃に向かい、田所博士はゴジラが紀州および紀伊水道沿岸に上陸すると予想する。その海域は海洋漁業KKにとって最重要漁区であり、社長以下一同は心配するもゴジラが進路を変えたことから、大阪市は安堵に包まれる。月岡は婚約者である社長令嬢の秀美とダンスホールでつかの間の逢瀬を楽しむが、そこにゴジラが大阪湾内へ転進したという緊急警報が流れ、ダンスホールはパニックとなる。月岡と秀美は新大阪駅付近の社長宅へ避難するが、そこにはすでに小林が駆け付けていた。社長は工場へ行ったと聞かされた秀美を残し、月岡と小林は工場へ向かう。
ゴジラの逆襲 ストーリー
ゴジラの襲来予測を受け、大阪市は厳重な灯火管制が敷かれる。その夜、大阪水上警察署を拠点に防衛隊が集結し、港区沿岸には特車部隊が砲門を揃える。その眼前の海面から現れたゴジラは、飛来したジェット戦闘機隊が投下した照明弾により、外海へ誘導されていく。しかし同じころ、護送車で移送中だった囚人たちが脱走したうえ、そのうち3人は近くにあったタンクローリーに乗って逃走し、警官や月岡らの追跡を受ける。その結果、タンクローリーはガソリン貯蔵所に迷い込み、石油タンクに突っ込んで大爆発を起こしてしまう。たちまち発生した大火災の光により、ゴジラは此花区へ上陸する。その後を追うように上陸したアンギラスとの激戦により、海洋漁業KKの本社工場は壊滅する。激戦を繰り広げた末、ゴジラは大阪城の付近でついにアンギラスを下すと、その遺骸を白熱光で大阪市街ごと焼き払い、大阪湾へ姿を消す。
海洋漁業KKは支社のある北海道を拠点とした活動を余儀なくされるが、小林は北海道で地元の女性と恋に落ちると宣言し、「花婿」の愛称で親しまれる。業務は順調であり、月岡と秀美の北海道訪問を受けた宴会が料亭で開かれる。月岡はこの料亭で、戦時中に同じ旧日本海軍の飛行機隊にいた旧友の田島・池田両航空防衛隊員と再会する。しかし、一同のもとにゴジラが海洋漁業KKの漁船を撃沈したとの報が飛び込んでくる。
月岡は田島たちとともにゴジラの捜索に向かい、神子島に向かって泳ぐゴジラを発見する。これを受け、小林は燃料が尽きかけていた月岡に代わりを申し出、事務所に恋人の写真を残して飛行機で飛び立つ。小林はゴジラの足止めを務めるが、攻撃隊の到着後に海へ逃れるゴジラを遮ろうとしたところで白熱光を浴びせられ、飛行機ごと島の雪山に激突して犠牲となる。これがきっかけで発生した雪崩を見た月岡たちは、小林が命と引き換えに残したヒントと捉え、爆撃で雪崩を起こしてゴジラを雪中に生き埋めにする作戦を考案する。そして、月岡も含めた戦闘機隊によって決行された作戦は成功し、ゴジラは生き埋めとなる。小林の無念を晴らした月岡は、感無量の思いで「小林、とうとうゴジラをやっつけたぞ」と呟くのだった。
ゴジラの逆襲 登場人物
月岡 正一（つきおか しょういち）
本作品の主人公。海洋漁業KKパイロット。27歳。
秀美とは婚約関係にある。戦時中は海軍飛行隊のパイロットを務めていた。
岩戸島でゴジラとアンギラスを目撃したことから事件に巻き込まれる。大阪壊滅後は北海道支社に転勤するが、オホーツク海で再びゴジラを目撃する。墜落した小林機の状況から雪崩作戦を立案し、自らも飛行部隊に参加する。
演じた小泉博は、怪獣映画ではあってもファンタジックな芝居ではないため、普通に演じることができたと述懐している。
山路 秀美（やまじ ひでみ）
海洋漁業KK無線係。同社社長の山路耕平の娘である。20歳。
婚約者の月岡とは無線で私信も行っている。父のことは「パパ」と呼んでいる。
小林 弘治（こばやし こうじ）
海洋漁業KKパイロット。26歳。
陽気な人物。同僚の月岡とともに岩戸島でゴジラとアンギラスを目撃する。大阪壊滅後に転勤した北海道支社では、花嫁探しを宣言したことから「花婿さん」というあだ名を付けられる。オホーツク海で再びゴジラに遭遇し、自機に白熱光を浴びせられた結果、神子島の山腹に激突して死亡する。しかし、このとき生じた雪崩をヒントに、雪崩作戦が立案されることとなる。
ゴジラの逆襲 登場人物
山根 恭平（やまね きょうへい）
前作より引き続き登場。古生物学者。
ゴジラ対策のために大阪へ招かれるが、照明弾による誘導を提案するに留まった。
田所博士（たどころはかせ）
動物学者。50歳。
対策本部でアンギラスについて解説する。
寺沢（てらさわ）
防衛隊幹部。戦時中は月岡らの上官であった。45歳。
芝木 信吾（しばき しんご）
海洋漁業KK北海道支社長。43歳。
田島（たじま）
防衛隊隊員。26歳。
月岡の学友であり、飛行隊時代の戦友でもある。雪崩作戦の指揮を執る。
演じる土屋嘉男によれば、最初の撮影に合流できなかったため、途中から登場する役になったという。
井上 やす子（いのうえ やすこ）
海洋漁業KK無線係。19歳。
山路 耕平（やまじ こうへい）
海洋漁業KK社長。55歳。秀美の父。
ゴジラとアンギラスが大阪へ上陸した際には、同社の缶詰工場が壊滅する光景を目の当たりにしたうえ、本社も打撃を受けるが、北海道支社を中心に再起することを決意する。
池田（いけだ）
防衛隊隊員。27歳。
月岡の学友であり、飛行隊時代の戦友でもある。舟艇隊を指揮し、神子島でのゴジラ封じ込めを成功させる。
ゴジラの逆襲 登場怪獣
ゴジラ
→詳細は「ゴジラ (2代目) § 『ゴジラの逆襲』」を参照
アンギラス
→詳細は「アンギラス § 『ゴジラの逆襲』」を参照
ゴジラの逆襲 設定
岩戸島（いわとじま）
小林機が不時着した無人島。島内ではゴジラとアンギラスが戦っていた。
所在地について、書籍『ゴジラ大百科』では「大戸島の近海」、書籍『ゴジラ大辞典』では「四国か紀伊半島の近海」と記述している。
書籍『ゴジラ大百科』では、神子島とともに天岩戸をイメージしたネーミングであると推測している。
神子島（かみこじま）
北緯53度、東経148度にある島全体が氷に覆われた無人島。上陸したゴジラを、防衛隊による雪崩作戦で氷の中に閉じ込める。
次作『キングコング対ゴジラ』でゴジラが出現した氷山はこの島から流出したものとされる。
劇中で語られている位置は、現実ではオホーツク海の中央付近を指しており、ソビエト連邦の領土内である。
照明弾作戦
山根博士の発案による、強い光に憎しみを感じるというゴジラの習性を利用した作戦。大阪市街に灯火管制を敷き、上空から投下した照明弾でゴジラを誘導し、大阪湾外へ出すことを目的とする。
一時はゴジラを突堤から沖合2キロメートルへ誘導することに成功するが、市街地で起きた火災に引き寄せられてゴジラは上陸したうえ、照明弾がアンギラスも引き寄せる結果となった。
ゴジラの逆襲 制作
前年11月3日に封切り公開された第1作『ゴジラ』（1954年、本多猪四郎監督）は、空前の大ヒットを記録した。このことを受け、プロデューサーの田中友幸は「この大ヒットで我々は気負いたった」と語っており、製作本部長の森岩雄による命令のもと、ただちに続編の企画が起こされた。当初の予定では、新怪獣のアンギラスがメインになるとされていた。
先に企画が進んでいた『獣人雪男』を先送りする形で急遽制作が決定したため、撮影期間は3か月に満たなかった。田中は「準備期間が短く、成功とは言い難かった」と振り返っている。主演の小泉博も、「ゴジラが当たったから会社が慌てて作った」という印象であったと述べている。大阪を舞台としているのは、関西の劇場興行主からの要望によるものであった。後半で舞台が北海道に移るのも同様の理由とされる。
ゴジラの逆襲 制作
田中の依頼により、前作で原作を担当した香山滋が、本作品でも原作を担当している。しかし、前作で殺してしまったゴジラをまた登場させるという話作りに苦労し、熱海の馴染みの旅館「緑風閣」に泊まり込んで草案を練ったものの行き詰まった香山は、「温泉に飛び込んだところ、一気にインスピレーションが湧いた。1954年12月20日、午後5時30分、ゴジラ第二世（1955年〜1975年）はかくして熱海の温泉内で誕生した」と語っている。香山はゴジラに対する愛着から再びゴジラを殺すのは忍びなく、氷の中に閉じ込めるという結末になった。香山は原作を執筆したという記録は残っているが、台本としては確認されていない。その後、香山は雑誌『机』1955年12月号に掲載されたエッセイ「『ゴジラ』ざんげ」にて、ゴジラが人気者になるにつれて香山自身も愛着を持ってきたが、それゆえに薬品で溶かしたり雪崩に埋めたりしてしまったことを夢にうなされるほど後悔したといい、今後続編は書かないと決意したとの旨を綴っていた。
監督は『恋化粧』の演出中および『獣人雪男』の準備中だった本多に代わり、『透明人間』の小田基義が担当している。
前作に続いて脚本を担当した村田武雄は、極限状態での人間ドラマを盛り込もうとの意図で脱走囚人のエピソードを織り込んだほか、もっとこういったものを盛り込みたかったが果たせなかったとして、本作品について残念がっている。
ゴジラの逆襲 制作
音楽は前作の伊福部昭に替わり、佐藤勝が担当。佐藤は小田が監督を務めた『三太と千代の山』（1952年）でデビューし、その後も独立プロダクション時代の小田の監督作で音楽を担当しており、本作品の起用もその縁によるものであった。佐藤自身は、権威のある伊福部に対し、自身は新人登用であったと述べている。佐藤は、伊福部との差別化を意識してアメリカ映画のような洒落たメカニックな音楽を目指したが、実際にはどうしたらいいかわからずそれが作品に出ていると述懐している。ゴジラの不気味さを表現するため、録音したテープを逆回転させる技法を楽曲中に採り入れている。佐藤はこの手法について、技法としては稚拙であったが、当時としては精一杯凝ったことをやったと述べている。後年、映画音楽評論家の小林淳は、本作品の音楽について「正攻法ではありながらも若者らしい前衛風味をもたたえる音楽」と評している。
興行面では、宣伝部によってトラックに等身大のゴジラとアンギラスの作りものをジオラマ風に飾り付けた宣伝カーが用意され、撮影所でのイベントと併せて都心一円を巡回し、大いに話題となった。興行館側も劇場前に両怪獣の巨大な張りぼてを飾って派手な宣伝を行った様子が、写真資料に残されている。また、前作同様のラジオドラマも制作・放送された（#ラジオドラマを参照）。主人公が「海洋漁業KK」に勤めていることから、大洋漁業とのタイアップ広告も制作された。
ゴジラの逆襲 特撮・美術
本作品は、それまで「特殊技術」との名目のみだった円谷英二に特技監督の役職が冠せられた。有川貞昌は前作『ゴジラ』の成功により、それまで本編の添え物的扱いだった「特撮班」が、ようやく正当な待遇を受けられるようになったと述懐している。造形助手の開米栄三は、前作では造形の作業場から撮影所までゴジラのスーツをリヤカーで運んでいたが、本作品以降はトラックで運ぶようになるなど、前作の大ヒットによる待遇の変化を感じたという。本編スタッフは前作から入れ替わった者が多いが、特撮班はおおむね前作から続投している。
ゴジラの逆襲 特撮・美術
前作では東宝内に特撮用ステージが無く、狭いスタジオに工夫を重ねてセットを組んでいたが、本作品ではこれも前作での成功を受け、特撮用に「第8ステージ」が新設されており、同ステージいっぱいに1/25スケールの大阪市街のミニチュアセットが組まれた。これ以降、大規模なミニチュアセットによる撮影が東宝特撮の基本となった。大阪湾・大阪市役所・淀屋橋・北浜・大坂城と、各名所でロケハンが行われ、実景写真に合わせた精巧なミニチュアが作られた。本編班の実景ロケは朝日放送前でも行われ、特撮班もこれに立ち会っている。前作ではビルの窓に本物のガラスを用いて苦労したため、本作品では顕微鏡のプレパラートに用いるスライドガラスを用いたが、こちらは小さすぎて苦労したという。大阪市庁舎のミニチュアは当時学生であった成田亨が手掛けており、上部をもろく作っておくことでねじれるように壊れていくという工夫がなされた。
ゴジラの逆襲 特撮・美術
高さ約2メートルの大坂城のミニチュアは、50万円（当時）をかけて約1か月で作られた。丈夫に作り過ぎたあまり、本番でゴジラが体当たりしてもうまく崩れてくれず、NGとなった。続いて改修し、裏からワイヤーで引っ張って壊れる算段としたが、スタッフがゴジラの襲撃前にタイミングを勘違いしてワイヤーを引き、壊してしまった。結局、半壊したミニチュアを2日間かけて修理し、再撮影を行っている。だが、取材陣はこのアクシデントに大喜びして報道し、怪我の功名で宣伝は大成功となった。
川の水が流入する地下鉄のミニチュアは、当時ミニチュアの塗装に用いられていた泥絵具では水が染み込んでしまうため、ラッカーを用いて塗装している。美術助手を務めた飯塚定雄は、狭い場所にて塗装していたためにシンナー臭で体調が悪くなったといい、さらにタバコの吸殻で引火したこともあったと証言している。
ゴジラの逆襲 特撮・美術
クライマックスの氷山は、オープンセットに高さ10メートルのものが作られた。撮影時期は真冬ではあるが、本物の氷が製氷業者から200トン分も運び込まれ、借りてきたベルトコンベアーで細かく粉砕したものを敷き詰めている。さらに、ゴジラが氷に埋まるシーンでは、後楽園遊園地のスケートリンクから借りた製氷器で作った氷雪が使われ、こちらは第1ステージで撮影された。このシーンでは、セットの下でゴジラの口を操作していた開米栄三が生き埋めになっており、大した怪我こそ負わなかったものの、周囲に気づかれず死ぬ思いであったという。開米は、セットの足場に用いた二重（にじゅう）が廃棄寸前の古いものであったためと述べている。有川は、雪山では対比物がないために勘で撮影するしかなく、結果としてゴジラが小さく飛行機の方が目立ってしまったと述懐している。
円谷英二の長男である円谷一が前作に続き、撮影助手として特撮班に加わっている。学習院大学理学部物理科生という経歴から、英二に「特撮に使えるいい素材は無いか」とつねづね相談されていた一は、ガラスを特殊コーティングした「ハーフミラー」を創案し、特技監督の英二によって合成画面に使用されて効果をあげている。
ゴジラとアンギラスとの格闘シーンは当初、3倍の高速度撮影で撮る予定だったが、撮影助手が撮影速度のコマ数設定つまみを間違え、微速度撮影（コマ落とし）にするミスをしてしまい、異様に素早い怪獣の動きとなったフィルムが編集で上がってきた。ラッシュを確認した有川貞昌は担当者を怒ったが、円谷英二はこの素早さが野獣の格闘らしいと面白がり、コマ落としの手法のまま両怪獣の撮影が進められた。この手法は、以後の怪獣映画作品でも取り入れられた。高速度撮影ではカメラに特注モーターを取りつける必要があったため、結果として操作は楽になった。戦いの描写は、闘犬を参考にしている。
特撮の現場を見学していた土屋嘉男によれば、ゴジラとアンギラスが水中で戦うシーンでは、2体が激しく格闘していたところにプールへ電気が流れ、両者（のスーツアクター）が感電する事故が起こったという。
大阪のシーンはナイトシーンとしても暗い画面になっており、川北紘一は着ぐるみによる演技を隠す意図のほか、フランス映画の影響を受けてコントラストを少なくしているものと推測している。書籍『ゴジラ来襲』では灯火管制下の戦いにリアリティを与えていると評価しているが、書籍『ゴジラ大辞典』では画面の暗さを本作品の難点に挙げている。
神子島のシーンで偵察機からの俯瞰のゴジラは30センチメートルのゼンマイ人形が作られた。撮影中に中島春雄は同じ型から人形を作成・着色し、撮影後も自宅に飾っている。
パイロットを主人公としていることから空撮シーンが多いが、飛行機からの空撮は円谷英二が自ら行った。クレーンを用いた俯瞰カットや飛行機の主観シーンが多いのも特徴である。
有川によれば、前作のように時間の都合から合成に逃げるということがなく合成が少なくなったため、徹夜の作業も減ったという。
ゴジラの逆襲 評価
観客動員数は841万人を記録し、前作に続く大ヒットを収めた。これにより東宝は特撮怪獣映画路線を確立させていった。
公開当時の映画評では、前作よりも本作品の方が高く評価されていた。これについて本多は、当時のマスコミは監督が映画の中に自身の主張を入れることに否定的な風潮であったといい、本作品に対する評価はそのことが反映されたものと推測している。本多自身は、前作よりも事件がポンポン進んで面白かったのではないかと評している。
前作を絶賛していた三島由紀夫は、本作品も鑑賞したことを日記にしたためている。
ゴジラの逆襲 海外公開版
前作が『Godzilla, King of the Monsters!』の英語題名で海外に配給され、大成功を収めたことから、本作品もアメリカのバイヤーに買い取られ、海外配給が決定した。権利を取得したのはヘンリー・リブニック（別名 - ハロルド・ロス）、リチャード・ケイ、エドワード・バリソン、ポール・シュライブマン、エドモンド・ゴールドマンらのグループである。当初は『Godzilla, the Fire Monster』のタイトルが予定されていたが、前作とはバイヤーと配給会社が異なるために「Godzilla」をタイトルに使うことができず、『The Volcano Monsters』のタイトルでリパブリック・ピクチャーズが配給することが決まり、さらにアメリカ・ハリウッドで新たに追加撮影を行うこととなった。日本人俳優の登場するシーンや日本版のストーリーはすべてカットし、アメリカ映画として作り直す予定であった。
ゴジラの逆襲 海外公開版
エドワード・バリソンとヘンリー・リブニックは追加撮影のためにAB-PTピクチャーズと契約し、脚本はイブ・メルキオールとエド・ワトソンが執筆した。執筆にあたってメルキオールとワトソンは『ゴジラの逆襲』を鑑賞して特撮シーンをリスト化すると、使用する映像を選別して新しいストーリーを構想し、1957年5月7日に脚本が脱稿した。同年6月17日から撮影が開始される予定であることが雑誌『バラエティ』で発表された。追加撮影に関しては前作に触発されたものとされているが、イブ・メルキオールは『ゴジラの逆襲』のストーリーをプロデューサーが面白くないと判断したためだと述べている。
その内容は、「フィリピンを経由して大阪で激闘を繰り広げた2匹の巨大怪獣が、アメリカに上陸して再戦する」というものである。なお、脚本上では登場怪獣は巨大な恐竜と設定されており、ゴジラはティラノサウルス、アンギラスはアンキロサウルスと記載されている。
ゴジラが白熱光を放つシーンはカットされる予定で、飛行機が撃墜されるシーンでは白熱光の代わりに、ゴジラの手が飛行機を叩き落とすシーンがアメリカで制作される予定だった。なお、アメリカでの特殊効果はハワード・A・アンダーソンのスタジオが担当する予定だった。
ゴジラの逆襲 海外公開版
撮影用にアメリカ人俳優の体型に合わせた着ぐるみ（スーツ）が東宝特美班によって新造されたが、慣れないスーツによる演技がアメリカのスタッフにこなせず、予算の問題もあって撮影は中止となり、1957年7月にAB-PTピクチャーズが閉鎖されたため、海外配給は一旦中止となった。
ゴジラの逆襲 海外公開版
この新造スーツは、後に完成した海外版編集版の名称から通称「ジャイガンティスゴジラ」と呼ばれ、日の目を見られなかった幻のスーツとなった。その姿を確認できる資料は、1957年ごろに造型師の利光貞三らと共に撮影された1枚のスナップ写真のみである（画像）。このスーツは下半身が太く手が大きいデザインで、それまでのスーツに比べて耳が無く、後足が3本指である。この特徴は、『キングコング対ゴジラ』（1962年、本多猪四郎監督）のゴジラ（通称「キンゴジ」）に近似しており、特撮ライターのヤマダマサミは、頭の形状からこのスーツが『キングコング対ゴジラ』のゴジラの原型となったのではないかと推定している。その後、スーツの消息は明らかになっていない。デザイナーのポール・ブレイズデルは映画『暗闇の悪魔』の制作中に倉庫でゴジラとアンギラスの着ぐるみが入った木箱を目撃したと証言しており、ハワード・A・アンダーソン・ジュニアから「インサートを撮るのに使う予定だ」と説明され、箱からゴジラの着ぐるみを取り出して見てみたが、アメリカ人が入ることが出来ない小さいサイズで、損傷が激しかったと述べている。
ゴジラの逆襲 海外公開版
やがて、1958年に権利がポール・シュライブマン、エドモンド・ゴールドマン、ニュートン・P・ジェイコブスらに渡り、最終的には追加撮影分のないままアメリカ側で再編集される形で完成した。再編集版は『Godzilla Raids Again』という『ゴジラの逆襲』を直訳した仮タイトルで製作されており、東宝は計画を変更するならば予定されていたタイトルを変更してこちらのタイトルを使用し、「Godzilla」の名を冠することを希望したが、配給権を得たワーナー・ブラザースがゴジラの名称を使うために権利料の支払いが必要だったことから断り、「ゴジラ」の名前は使用されないまま、「GIGANTIS」（ジャイガンティス）の名で別の怪獣として設定され、『GIGANTIS, THE FIRE MONSTER』（直訳：炎の怪獣ジャイガンティス。略称 - GFM）として公開された。
1959年1月に『GIGANTIS, THE FIRE MONSTER』の近日公開が報じられた際、シュライブマンは「この映画はゴジラの2作目である」と述べている。