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FLASH PAPA MENTHOL 背景
1993年3月3日放送のフジテレビ系クイズ番組『カルトQ』（1991年 - 1993年）のYMO特集に出演した砂原良徳は、優勝しカルトキングの座を勝ち取ることになった。同年4月からはテレビ東京系バラエティ番組『モグラネグラ』（1992年 - 1994年）の金曜パーソナリティーとして電気グルーヴがレギュラー出演することになり、結果として1993年10月までメンバー全員で出演することになった。その後1994年3月まではピエール瀧が単独で出演することになった。メンバー3人で出演していた際のコーナータイトルは「パンダの流れ作業∞」、瀧が単独で出演していた際のコーナータイトルは「瀧正則なかよしアワー」であった。4月21日には初のライブ・ビデオ『ミノタウロス』がリリースされ、同作に収録された「カフェ・ド・鬼（もっとおもしろい顔MIX）」のミュージック・ビデオが国際ハイビジョンコンクール最優秀賞を獲得した。
FLASH PAPA MENTHOL 録音、制作
本作の企画はディレクターによって立案されたが、本作から制作に関する権限をディレクターからメンバー側に移行する形になったと石野は述べている。8枚目のアルバム『A』（1997年）も後にリミックス・アルバムとなる『recycled A』（1998年）がリリースされているが、それについて石野は「あれはリミックスだけど、これ（本作）はリメイク盤」であると述べた他、「メンソール」というタイトルはスムーズに決定したと述べている。また石野は1995年の時点で本作について「ここでの『電気ビリビリ』や『マイアミ天国』で、やっと、これこそ自分たちのやりたい音だって確信がもてた。そういう意味ではいまのうちらとストレートにつながるアルバム」と述べている。
FLASH PAPA MENTHOL 録音、制作
前作『KARATEKA』は周囲の評価は高かったものの「わかりやすすぎるんじゃない?」という意見も挙げられており、「コレをやっちゃったら、終わりなんじゃないか」というほどポップな作風であったこともあり、砂原はその後のコンサートツアーにおいても「ネガティブになってたし、ライヴやってても楽しい感じは全然しなかった」と当時は活動に前向きではなかったと述べている。同作がリリースされたことによって、砂原は電気グルーヴとしての活動が「音楽的にかけ離れたところにいく可能性が出てきたな、自分との軸がズレてきたな」と感じるようになり、「これで終わりになるかもしれないとも思ってましたから」と述べていた。その当時に初のライブ・ビデオ『ミノタウロス』（1993年）のリリースが決定し、同作と同時にリリースする目的で本作の企画が持ち上がり、企画物でありながらも本作のレコーディングが開始したことによって「結果的に、これにすごい救われた」と砂原は述べている。砂原は本作において初めて単独でスタジオ作業を行うことが許可されており、「任せてもらえるようになった、と。認められたって意識よりは、やりやすいやって」という感想を述べた他、エンジニアの渡辺省二郎から音作りを教わったことが大きな出来事であると述べている。また後に砂原は本作を振り返った上で、「もちろんオーディエンスのことも考えているんですけど、この頃はバンドとしての代謝というか成長のほうがウェイトは全然あったと思います」と述べている。
FLASH PAPA MENTHOL リリース、チャート成績、ツアー
本作は1993年5月21日にキューン・ソニーレコードからCDにてリリースされた。CD帯に記載されたキャッチコピーは「軽さのなかにも香りが仁王」となっている。全曲ともにオリジナル盤とは歌詞が異なっているが、CD付属の歌詞カードには歌詞が記載されておらず、「歌詞の違っているところは勝手にみつけやがれ」と本人達の意向を汲んだメッセージが記載されている。1994年3月21日にはMDにて本作が再リリースされた。
本作はオリコンアルバムチャートにて最高位第11位の登場週数5回で売り上げ枚数は6.3万枚となった。このチャート順位に関して石野は、次作である『VITAMIN』（1993年）が第5位であったことに不安を感じたと述べた上で、本作が第11位であったことに対しては「そっちのほうが素直に嬉しかった」と述べている。本作の売り上げが高くないと予測していた砂原は、この結果に対して「これが売れたら逆に怖いって。でもなぜか、意外に売れちゃって……。それまで苦労してやってきたプロモーション期間が終わった、ちょうどいい時期だったんでしょうね」と述べている。この売り上げ枚数は電気グルーヴのアルバム売上ランキングにおいて第6位となっている。
FLASH PAPA MENTHOL リリース、チャート成績、ツアー
本作を受けたコンサートツアーは「Kicking Noise Of DENKI GROOVE 〜超巨大ダンプ豚グソ号発進ツアー」と題し、1993年5月13日の広島南区民文化センター公演を皮切りに、6月3日の大阪サンケイホール公演まで7都市全7公演が実施された。5月31日の愛知県勤労会館公演において、石野は会場を間違えて着物展示会開催中の名古屋市公会堂を訪れてしまい、「あのー、今日ここに出演する者なんですけど……」と伝えるも「ハァ?」と返答される事態となった。
FLASH PAPA MENTHOL アートワーク
本作のアートワークはスージー甘金が担当しており、表面ジャケットの「DENKI GROOVE」の表記の中央に『FLASH PAPA』にて使用された人物像が小さなマークとして表記されているが、これについて石野は後に「ああ、ここにフラッシュ・パパがいるのか、気づかなかった」と述べており、瀧は「でもさすがに『フラッシュ・パパ』のアートワークは踏襲しないでしょ、心あるデザイナーなら（笑）」と述べている。内ジャケットにはメンバー3人を物に例えたイラストが掲載されているが、甘金との間で打ち合わせはほとんど行っておらず、これについて瀧は「それまで散々打ち合わせして細かく話したのに出てくるものがソレっていうのと、ほとんど打ち合わせしてないのに『あ、ナルホド』って思わせてくれるものが出てくるのだったら、そりゃ後者のほうを選ぶでしょ。そういう意味でスージーさんはすごく仕事がしやすかった」と述べている。砂原によればタイトルが『FLASH PAPA MENTHOL』と決定した時点でタバコの箱のイメージになったと推測した上で、『KARATEKA』以降はジャケットがパッケージのようなデザインになっていったと述懐し、「そういうことへも意識が行くようになったんだと思います」と述べている。
FLASH PAPA MENTHOL アートワーク
最初にデザインの打ち合わせに行った時点ではタイトルが決定していなかったと甘金は述べており、またその後話し合いの中で「メンソール」という案が出た際に瀧から「だったら煙草のパッケージかな」と提案されたためそのままデザインとして取り入れ、さらに白ケースを選択したと述べている。甘金の考えではジャケットのどこかに『FLASH PAPA』のイメージを入れる意向があり、『FLASH PAPA』のジャケットイラストをトレースした上で足を付けた「パパ」の絵をタバコのロゴマークのようにシンボリックに使用したと述べている。タイトル文字の書体はイタリアの雑誌『フラッシュ・アート』とほぼ同じものが使用され、下部に記載されている英文字は洋楽アルバムから拝借されており、文章の内容は甘金が独自で考案したものが採用されている。甘金によればメンバー3人を物に例えるというアイデアは石野から発案されたものであったと述べ、石野がカニで瀧がバナナ、砂原がオシドリでアメリカ合衆国のロックバンドであるディーヴォが着用していた帽子を被っている絵となっている。
ライオンズゲートブリッジ
ライオンズゲートブリッジ（英: Lions Gate Bridge）は、カナダ、ブリティッシュコロンビア州・メトロバンクーバーにある吊り橋。ライオン橋とも呼ばれる。1938年完成。
バラード入り江のファーストナローズ（First Narrows）を跨いで、バンクーバーとノースショア（ウェストバンクーバー（地区）、ノースバンクーバー（市）、ノースバンクーバー（地区））を結んでいる。
橋長は、ブリティッシュコロンビア州道99号線と1A号線の高架部分を含めると約1,823メートルであり、つり橋のみでは約1,517.3メートルである。2本の主塔は111メートルの高さがある。バンクーバー港に入港する船は本橋の下を通る必要があるが、安全のために61メートル以上の高さの船は入港できない（中国からガントリークレーンを港に搬入した際には潮が引くのを待って橋下を輸送船が通航した）。
ライオンズゲートブリッジ
この橋は、南のバンクーバー側はスタンレーパークにあり標高が高いのに対し、北のノースショア側が低いところにあるため、北側には高架の区間が設けられている。
車線は合計3車線で、中央車線は信号処理により時間帯で通行方向が切り替わるリバーシブルレーンとなっている。1日の交通量は60,000台から70,000台である。チェーンを着用した車と13トン以上の商業用トラックは走行を禁止されている。この橋はブリティッシュコロンビア州立ハイウェイ99号線と1A号線でもある。
交通量が多いのに橋の上では3車線なので通勤時間帯は大渋滞を起こす。時間帯にもよるがノースショア側では5車線から1車線に合流する場合もある。
ライオンズゲートブリッジ 歴史
バラード入り江の入り口のこの場所に橋を架けるというアイデアは1890年に提唱された。1927年には架橋の是非を問う投票が行われたが、この時には反対票が上回り否決された。
その後、ブリティッシュコロンビア州政府で働いていたアルフレッド・J・T・テイラーが架橋計画を推進する。テイラーはギネスビールで有名なギネス一族に出資を求め、ノースショア側の新興住宅地（現在のブリティッシュ・プロパティ）建設に投資させ、その一環としての架橋への融資をとりつけた。そのため、この橋はギネス一族が所有する有料道路として開通することになった。
1933年12月13日に二度目の投票が行われ、得票の約70%が架橋計画に賛成したことで当局からも架橋許可が下りた。この架橋プロジェクトには、当時の世界恐慌へのバンクーバーの労働者や製造業に対する救済政策という面もあった。橋の設計はモントリオールのモンサラット＆プラットリー社に依頼され、吊橋方式が採用された。
橋本体の建設工事は1937年3月31日に開始され、約1年8か月後の1938年11月14日に開通を迎えた。総工費は587万3837.17カナダドルであった。ただし公式な開業日は翌年5月29日、ジョージ6世とエリザベス王妃がバンクーバーに行幸した日となっている。
ライオンズゲートブリッジ 歴史
先述した通り開業当時は（建設費用を回収するためもあり）有料橋で、通行料は自動車および馬車が1台25セント、歩行者及び自転車は1人5セントだった。1955年1月にブリティッシュコロンビア州政府に売却されたのち、1963年4月1日に無料開放され料金所も撤去された。また建設当初は2車線だったが、その後住宅地が拡大し需要が高まったことで時間によって通行方向を変える1車線を中央に増設し、3車線となった。1975年には北岸側の高架橋を架け替えた。
その後、2000年から2001年にかけて中央の吊橋部分の橋桁・路面の老朽化のために全面取り替えが実施された。1975年の高架橋の時と同じく、週末や夜間の限られた時間だけ橋を通行止めとして、一部分ずつ交換作業が行われた。橋桁・路面は橋から下の海に浮かぶはしけに下ろされ、同様にはしけから新しい部材が吊り上げられて該当位置に設置された。この時渋滞の解消のために新しい橋の架橋または拡幅、あるいは新しいトンネルによるバイパスなどの案も出されたが、財政的に最も負担の少ない交換が選ばれた。
橋には照明装置が付いており、夜間にライトアップされる。この照明装置は1986年のバンクーバー万博の際に、かつての所有者ギネス一族から寄付されたものが始まりである。初代の装置は100ワット水銀灯を使っていたが、2009年にLED電灯を使う新しい装置と交換された。この交換によって使用電力量は9割削減され、また年間3万ドルの電気料金とメンテナンスコストが削減された。
須田裕美子
須田 裕美子（すだ ゆみこ、1953年 - ）は、日本のアニメーター、アニメ演出家、アニメ監督。埼玉県出身。亜細亜堂所属。
須田裕美子 略歴・人物
Aプロダクションに入社後、東京ムービー作品で作画・動画を担当。その後、芝山努らが立ち上げた亜細亜堂に移り、長く在籍した。以後は演出としての活動が主となる。代表作は『ちびまる子ちゃん』（監督）。
『ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌』を監督した際は作者であるさくらももこから何度もリテイクを求められたほか、スズランを冬の花と勘違いしてさくらから却下されたという逸話がある。
1980年代当時では珍しかった女性アニメーション演出家の一人であった。『ハッピーカムカム』を最後に目立った活動はなく、2022年現在、アニメ業界から引退しているものと見られる。
能越ケーブルネット
能越ケーブルネット株式会社（のうえつケーブルネット）は、富山県氷見市に本社を置き、テレビ放送・インターネット・直収電話・IP電話・MVNO事業を行うケーブルテレビ局である。略称はCNH。
ケーブルインターネットサービスは、「ひみHinet」という名称で提供している。
能越ケーブルネット 沿革
2017年（平成29年）
1月9日 - 珠洲・穴水エリアで、金沢ケーブルのチャンネル「北國新聞ニュース・プラス」の番組配信を開始。
4月 - 氷見市の一部で光（FTTH）サービス「ケーブルネット光」および当該エリアにて直収電話（固定電話）サービス「ケーブルプラス電話」開始。
4月3日 - 羽咋エリアで、金沢ケーブルのチャンネル「北國新聞ニュース・プラス」の番組配信を開始。
能越ケーブルネット コミュニティチャンネル
コミュニティチャンネルの詳細は、公式サイトの各エリアのページを参照。
自社制作番組または富山県ケーブルテレビ協議会の加盟局が制作する番組が放送される。
自社制作番組または金沢ケーブルが制作する『まちスタ330』『北國新聞ニュース』（ネット受け、いずれも土日祝日は休止）が放送される。
能越ケーブルネット 主な番組
現在の番組の詳細は、公式サイトの各コミュニティチャンネルのページまたは番組表を参照。
羽咋チャンネル
すずチャンネル
穴水チャンネル
シェフひろしのかんたんクッキング
能越ケーブルネット サービス内容
光テレビ ※羽咋除く、括弧内は視聴可能な放送
HFC（同軸サービス） ※羽咋のみ
光ネット ※羽咋除く、括弧内は最大速度
HFC（同軸サービス）※羽咋のみ
ケーブルAir ※氷見の一部のみ
松平信孝 (小島藩主)
松平 信孝（まつだいら のぶなり）は、江戸時代前期の大名。駿河国小島藩初代藩主。滝脇松平家8代。官位は従五位下・但馬守、安房守。石高は初め6000石、後に1万石。江戸幕府の小姓組番頭・御側衆・書院番頭・若年寄を務める。
松平信孝 (小島藩主) 生涯
明暦元年（1655年）、丹波国篠山藩2代藩主・松平典信の庶長子として誕生した。
寛文11年（1671年）、駿府城代であった大叔父松平重信の養子となり、延宝元年（1673年）の養父の死去により家督を継いだ。
その後、小姓組番頭・御側衆・書院番頭・若年寄と栄進する。天和3年（1683年）の武鑑では「松平但馬守」が小姓組7番組番頭として記載されているのが見える。部下にあたる小頭は仙石久尚（仙石丹波守）（1000石）。屋敷は飯田町の上。
加増も受けて元禄2年（1689年）には合計1万石の大名となって諸侯に列したことから、小島藩主となった。しかし翌元禄3年（1690年）10月17日に死去した。享年36。跡を甥で養子の信治が継いだ。
松平信孝 (小島藩主) 人物
有能な人物であり、史書においても「領内に善政を布き、領民を思いやる、そして文武両道の名君であった。しかし若くして病死したことが惜しまれる」と評されている。
ローランド・TB-303
TB-303（ティービー303）は、かつてローランドが製造、販売したシンセサイザー。
ローランド・TB-303 概要
1982年発売開始。シンセベース音色に特化し、またミュージックシーケンサーを内蔵していたことで短いループをプログラムし本体に記憶させることが出来た。本体の大きさはコンパクトで持ち運びが容易であった。同時期に発売されたリズムマシンTR-606とデザインが統一されており、二台を合わせて使う事でリズム隊を自動演奏できるというのが発売当時のふれこみであったが、当初はベース音色の再現が十分でないなどの理由で人気機種にはならなかった。当時のレコードで聴ける数少ない例に、ジャコ・パストリアスの「ワード・オブ・マウス」の冒頭曲「クライシス」、アレクサンダー・ロボトニク（Alexander Robotnick）の「Problems D'Amour」がある。だが、1980年代後半の音楽シーンに発生したアシッド・ハウスでは、そのフィルターをいじることで出される独特で奇妙な音色と内蔵シーケンスのグルーヴが再評価され、多くのアーティストが使い出したことから一躍脚光を浴びるシンセサイザーとなる。そもそもの発端はシカゴのハウスクリエイターDJ Pierreが楽曲製作の際にベース音源として中古の303を入手したところから始まる。だが、そのとき偶然フィルターの設定が全開になっていた事から、彼はこの奇妙なサウンドの独特の魅力に気づき、それを最大限に生かす方向で曲を製作した。この曲はPhuture名義で『ACID TRAX』としてリリースされた。既存のハウスミュージックのフォーマットからは大きく逸脱する作品となったが、結果的にこの作品はダンスミュージックシーンに絶大な衝撃を与え、アシッド・ハウスというひとつのジャンルを確立するまでに到る。その後もハウスはもちろん、テクノなどで使用アーティストが増えていき、ダンス・ミュージックに欠かせない楽器の一つとなっていった。またTB-303の人気が出ると同時に中古市場でも価格が異常に高騰していくこととなる。TB-303の使い手としては、テクノの分野ではハードフロアやリッチー・ホゥティンが有名である。ちなみに、発売当初はローランド・TR-808の廉価版的リズムマシンという位置づけだった兄弟機TR-606であるが、こちらも昨今はエレクトロやヒップホップなどにおいて支持を得ている機種である。
ローランド・TB-303 概要
中古市場での価格高騰により、TB-303の入手が困難になってもローランドからすぐに再発売される兆候がなかった。また、TB-303はMIDIに未対応（外部機器との同期には、現行では殆ど使用される事の無いDIN Sync規格を採用していた）であったため、これもまたレアなSYNCコンバーターを用意し制御を行なえるようする必要があった（ただし、これはブームに合わせてKENTONなどから新規の製品がいくつか発売されている）。また、独自にMIDI対応改造やCV-GATE入力端子の増設を行ったり、さらに強力な機能を付加したものなど、様々な改造を行う業者も現れた。代表的なものにMIDI改造を行いさらに1Uラックマウント化・多機能制御化したFive-G製の『FGP-3』や、Real World Interfacesによる『Devilfish』なるチューンナップバージョンがある。ただし、これらの改造バージョンは303の評価の肝であるシーケンサー部分を排除していたり、フィルターがより強力な物に改造されていたり(これによって303であって303ではない音が創り出せるのだが)と、オリジナルの個性のいずれかを少なからず犠牲にした上で成り立っているので、その仕様には賛否両論ある。
ローランド・TB-303 概要
欧米の中小シンセサイザーメーカーからTB-303の音色再現を狙ったシンセサイザーが多数発売された。1994年に発売されたNovation Bass Station、ドイプファー・MS-404などが代表的である。中古市場やクローンシンセの人気を受けて、本家のローランドからもローランド・MC-303（ただしMC-303には、TB-303のようなスライド機能等が無くビジュアルイメージと名前のみを冠している）や、ローランド・MC-09が発売された。
ローランド・TB-303 概要
そのような状況の中、2014年初頭にローランドが突如DJジャンル向けのAIRAブランドの発表を行い、AIRAシリーズの製品としてTB-3というシーケンサー付きベースシンセサイザーを2014年3月に発売した。これはTB-303をデジタル技術で復刻するというコンセプトであり、スライド機能を搭載、TB-303に肉薄した音色に加えて独自のベース音色も多数搭載していたが、タッチパネルを使ったインターフェースが全く独自のものであり、賛否両論となった。ローランドはさらに2016年9月には小型復刻製品群のBoutiqueシリーズとしてTB-03を発売した。外見と操作性はTB-303をほぼ踏襲しているが、音源はTB-3同様にデジタルであるため、これも賛否両論となっている。
ローランド・TB-303 特徴
TB-303の音色を特徴づけるフィルタには、梯子（はしご）型4次ローパスフィルタ（LPF）が用いられている。R（抵抗）とC（コンデンサ）をその名の通り梯子状に接続する。抵抗値を可変する事により、LPFの遮断周波数を可変する。抵抗素子には初期品は三洋2SC536、後期品は東芝2SC1815が用いられていた。いずれも小信号汎用品である。トランジスタをダイオードとして動作させ、これに直流バイアスを加えることによって広範囲な値が得られる可変抵抗として機能させている。安価な部品を用いつつも、効果的にLPFを構成する技術者の工夫が見られる。
もっとも、トランジスタを抵抗素子として機能させる梯子型4次ローパスフィルタは名機モーグ（モーグ・シンセサイザー）で初めて採用された回路方式であり、モーグ博士の特許（米国特許3,475,623）である。ローランドを含む後発メーカはこの特許を回避するため、本特許のトランジスタの主要機能（可変抵抗機能及びバッファ機能）のうち、バッファ機能を省くことで回避した。そのため、カットオフ特性がモーグに対してブロード（緩くなる）特性とならざるを得なかった。文献によっては、TB-303は3次LPFであり、そのため独特な音がするなどといった記述が見られるため、要注意である。
ローランド・TB-303 特徴
レゾナンスはこのLPFにフィードバックをかけることにより実現しているが、本機では過剰にレゾナンスがかからないようフィードバックを制限する抵抗が入っている。一般的なアナログシンセサイザはレゾナンスを過剰にかけて発振させることも音づくりの手法の一つであるため、この点がいわゆるアナログシンセサイザの設計思想とは異なる。一部のマニアの間ではこの抵抗をショートし、発振させることによって更に音色に幅を持たせるような改造を施すことも行われている。
独特の概念に基づくシーケンサー部分は、ボタンごとに設置されたLEDの点滅を除いては、情報を表示する画面やインジケーターなどが一切無く、各ボタンはモードごとに複数の役割を担う為、打ち込み中は進行情報の多くを脳内で補完して実行しなければならず、意図したパターンを正確に鳴らす為にはある程度の訓練が必要であった。また、さらに譜面上では表しきれないようなベース演奏特有の要素をパターンに付加する「スライド」、「アクセント」という独自の要素は、その効果もまた個性的で、打ち込み中の段階で掛かり具合を予測するのが最初のうちはいささか困難である。
ローランド・TB-303 特徴
このお世辞にも扱いやすいとは言いがたいシーケンサーは、発売当時は単に難解であると批判された反面で、昨今は打ち込んだ者が意図した発想を超える、思わぬ好フレーズを産むと評価され、「でたとこ勝負」の偶発性の高さが昨今は逆に重宝されている。「スライド」、「アクセント」を加えた際の個性的なシーケンスの歪曲効果と、ローランドの同時期のTRシリーズにも共通する独特のノリも評価の重要なポイントである。
「スライド」、「アクセント」は他の多くのアナログシンセにあるポルタメント機能と多少効果が似ている為に、音源部分の機能と思われがちだが、ポルタメントとは異なりシーケンスに独特の効果を与える物である為、TB-303のシーケンスをマスターに他のアナログシンセ（oct./V規格のCV/GATE INを持つ物）をコントロールした場合にもスライド、アクセントの効果は反映される。
TB-303のシミュレーションを謳う後発のシンセの中で、このシーケンサー部の独創性に着目し再現した物は極めて少ない。その多くが音源部の模倣に重きが置かれているのである。
ローランド・TB-303 特徴
なお、この本体シーケンサーはクォンタイズ機能を持っていないため、任意にシャッフル（いわゆるハウス的な"跳ね"のリズム）を設定する事は出来ないが、ハードフロアの二人はシングル『Mahogany Roots』において、303のシーケンスをシャッフルさせるという荒技を披露し話題となった。当時、その方法に関しては詳しく言及される事は無かったため、マニアの間では彼らの303には特殊な改造が施されているのではないかと憶測を呼んだが（事実、彼らは改造機『Devilfish』を所有していたが）、これはある裏技を使用する事によってそれが行われていたのである。その裏技とは、303本体で三連譜モードで打ち込み、そのシーケンスを倍速で曲本来のテンポと同期させることにより、擬似的にシャッフル的なノリを本体シーケンサーの特性を生かしたまま実現できるというものだった。これはDIN Syncコンバーターの中でも同期速度切り替え機能を持つコルグ・KMS-30を使用する事によって行う事ができるのである。
ローランド・TB-303 その他
日本のロボットアニメ作品『交響詩篇エウレカセブン』に登場するtypeB 303「デビルフィッシュ」なる銀色の機体は、TB-303、Devilfishが元ネタである。本編登場時には石野卓球がDevilfishを使用して製作した「Ninety Three」（アシッド・ハウスリバイバルが起こった1993年をテーマにした楽曲）がBGMに使用された。この他にも同様に808、ローランド・TR-909の名称をもつ機体も登場するなど、全編に渡ってテクノシーン全般からの引用が数多く登場する作品という事で、注目をあつめた。
松平信治
松平 信治（まつだいら のぶはる）は、江戸時代前期から中期にかけての大名。駿河国小島藩の第2代藩主。滝脇松平家9代。官位は従五位下・下野守。
松平信治 略歴
6400石の旗本・戸田重恒の次男として誕生。母は松平典信の娘（松平信孝の妹）。幼名は助十郎、初名は重秀。
元禄3年（1690年）に先代藩主・信孝が死去した際、母方で甥に当たることからその養嗣子となって跡を継いだ。宝永元年（1704年）、陣屋を小島に移した（小島陣屋）。このため、正式に小島藩となったのは、この信治の時代からである。また、奥詰・御小姓・大番頭となった。
宝永2年（1705年）から麻畑沼(麻機沼)の新田開発を巡って知行地である瀬名の農村と請負人の商人らとの約90年に及ぶ新川事件が始まる。
2人の男児をもうけたがいずれも早世したため、享保9年（1724年）3月29日に信治が52歳で死去した後、家督は従弟で養嗣子の信嵩が継いだ。
D-BOYS
D-BOYS（ディーボーイズ）は、日本の渡辺プロダクション系列の芸能事務所であるワタナベエンターテインメントに所属する男性若手俳優により構成される集団である。結成は2004年。
Dには、drama（芝居）、dream（夢）、debut（デビュー）、discovery（発見）、development（成長、発達）のDが頭文字の5つの英単語の意味が込められている。
弟的な集団としてD2（2013年にD-BOYSと合体）があり、関西版D-BOYSとして劇団Patchがある。
また、#関連プロジェクトとしてD-BOYS SING projectがあり、サバイバル型育成ユニット「#GLOWE （旧 #DBSing）」がグループとして活動中。
DBSingから選抜されたメンバーによる「#SEVENIC」が結成された。
さらに、D-BOYS結成20周年を記念して、若手俳優ユニットWAVEが誕生した。
D-BOYS 概要
2004年、ワタナベエンターテインメント所属の俳優一太郎と遠藤雄弥、そして前年の交通事故の影響で芸能活動全般を休止していた柳浩太郎の3名で結成。新メンバーを募る「第1回D-BOYSオーディション」を開催し、同年7月24日にオーディションの最終選考が行われてメンバーを増員した（ただし、既に芸能活動をしていた城田優のみオーディション以前に加入が決定していた）。初期より遠藤がリーダーを務め、2012年の遠藤の卒業にあたり「新たなリーダーは決めない」と明言した。
結成発表時のメンバーであった3名全員が舞台『ミュージカル・テニスの王子様』出演経験者であり、D-BOYSはこれ以降も同舞台への出演者を多く輩出している。D-BOYSオーディションの受賞者ではないが、同作への出演が決定したタイミングでD-BOYS加入が発表されたケースもある。また、特撮番組の出演経験者も多い。
D-BOYS 概要
結成初期の活動は、写真集の発売やファン向けのイベント開催など。『新春かくし芸大会』などのテレビ番組や事務所主催の舞台に数名が出演していたが、メンバー一同が揃う機会はイベント時のみであった。2006年4月より半年間、冠レギュラー番組『DD-BOYS』が放送された。メンバー個々は俳優として活動していたが、当時は「俳優集団」という前例もなかったため、後に和田正人などはD-BOYSがアイドルグループだと思われることに対する葛藤があったと明かしている。
2007年6月、メンバー総出となる初のオリジナル舞台公演『D-BOYS STAGE VOL.1「完売御礼」』を上演、同作のチケットは15分で完売した。以降、D-BOYS STAGE（2012年にDステと改名）は定期的に上演され、D-BOYSの活動の中心のひとつとなる。
2009年に弟分ユニットD2が結成され、これ以降D-BOYSオーディション受賞者のほとんどはD2に加入となった。D2は翌2010年4月に本格始動と発表され、D2単独でのライブ・イベント開催などの活動を行う。
2010年、ワタナベエンターテインメント設立10周年の記念企画として「2010年 D-BOYS プロジェクト」が始動。年間3作のDステ公演、冠レギュラー番組『D-BOYS BE AMBITIOUS』放送、スペシャルユニットD☆DATEの結成とCDデビューなど、様々な企画を展開した。
2013年10月、「新生D-BOYS」としてD2がD-BOYSに加入することが発表され、過去最大人数の30名（発表時）のグループとなった。同年には「D-BOYSオーディション」が3年ぶりに開催された。D2の合流を除けば2010年の堀井新太以降は久しく新メンバーの加入はなかったが、2015年に宮崎秋人、2016年に中尾暢樹と、同じ事務所内でそれぞれ個人で活動をしていた俳優が加入した。
D-BOYS メンバー
D2合流以前のD-BOYSメンバーのほとんどは、「D-BOYSオーディション」受賞者および参加者である。D-BOYS加入以前から他事務所で芸能活動をしていた者も数名いる。同オーディションは2004年から毎年開催されていたが、「メンバーの育成が重要課題」という方針により、2011年・2012年は開催されなかった。なお、ワタナベエンターテインメント所属の若手男性俳優の全員がD-BOYSやD2所属者（在籍経験者）・D-BOYSオーディション参加者というわけではない。
脱退に関して、D-BOYS公式サイトから除名となっても一切の報告がない場合もある。
公式サイトによる順
備考にある情報は離籍した時期のもの。その後時間を経ての事務所移籍、引退からの活動再開、といった例も少なくない。詳細は各個人の記事を参照。
D-BOYS メンバー
第1回D-BOYSオーディション
第2回D-BOYSオーディション
第3回D-BOYSオーディション
第4回D-BOYSオーディション
第5回D-BOYSオーディション
第6回D-BOYSオーディション
D☆DATE新メンバーオーディション
D-BOYSオーディション10th
D-BOYS結成10周年に先駆けて開催されたオーディション。ファイナル開催の翌日、TBSにてオーディションに密着した特別番組『THE・オーディション〜夢はD-BOYS・少年たちの戦い〜』が放送された。本オーディション受賞者および最終選考進出から事務所に入所した者はすべて、2014年5月にワタナベエンターテインメントから新設された系列事務所「DIVE'」に移籍となった。
D-BOYS 出演
（D-BOYSとしての出演）
Dステ（D-BOYS STAGE）の詳細は、Dステを参照
D-BOYS 出演
Dステ
D-BOYS STAGE vol.1「完売御礼」（2007年6月）
D-BOYS STAGE vol.2 「ラストゲーム」（2008年6月 - 7月）
D-BOYS STAGE vol.3「鴉 〜KARASU〜 04」（2009年4月）
D-BOYS STAGE vol.3「鴉 〜KARASU〜 10」（2009年10月）
D-BOYS STAGE 2010 trial-1「NOW LOADING」（2010年4月 - 5月）
D-BOYS STAGE 2010 trial-2「ラストゲーム」（2010年8月 - 9月）
D-BOYS STAGE 2010 trial-3「アメリカ」（2010年9月 - 10月）
D-BOYS STAGE 2011「ヴェニスの商人」（2011年4月 - 5月）
D-BOYS STAGE 9th「検察側の証人」（2011年10月 - 11月）
D-BOYS STAGE 10th「淋しいマグネット」（2012年4月 - 5月）
Dステ 11th「クールの誕生」（2012年8月 - 9月）
Dステ 12th「TRUMP」（2013年1月 - 2月）
Dステ 13th「チョンガンネ 〜おいしい人生お届けします〜」（2013年4月 - 5月）
Dステ 14th「十二夜」（2013年10月）
Dステ 15th「駆けぬける風のように」（2014年10月 - 11月）
Dステ 16th「GARANTIDO」（2015年5月）
Dステ 17th「夕陽伝」（2015年10月 - 11月）
宮本武蔵（完全版）（2016年8月）
Dステ 19th「お気に召すまま」（2016年10月 - 11月）
Dステ 20th「柔道少年」（2017年2月）
メインパーソナリティ：和田・五十嵐
メインパーソナリティ：
2011年10月 - 12月、鈴木・荒木
2012年1月 - 3月、牧田・堀井
2012年4月 - 6月、瀬戸・柳下
2012年7月 - 9月、三上
2012年10月 - 2017年9月、D☆DATE
D-BOYS 作品
Dステ関連の作品については該当記事を参照
D-BOYS BOY FRIEND series（ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン）
vol.1「五十嵐隼士 NO-FICTION」（2009年6月24日） CLVS-1008
vol.2「中村優一 SELF-DISCOVERY」（2009年8月21日） CLVS-1016
vol.3「鈴木裕樹 PEACEMAKER」（2009年9月18日） CLVS-1019
vol.4「荒木宏文 SUGAO」（2009年10月23日） CLVS-1024
vol.5「柳下大 TOMORROW」（2009年11月26日） CLVS-1037
vol.6「城田優 YU channel」（2009年12月23日） CLVS-1045
vol.7「荒木宏文 / 五十嵐隼士 / 碓井将大 / 鈴木裕樹 / 瀬戸康史 / 中村優一 / 三上真史 7HEROES」（2010年2月24日） CLVS-1058
vol.8「高橋龍輝 SUPER ROOKIE」（2010年3月25日） CLVS-1062
vol.9「橋本汰斗 TIGHT RIZM」（2010年4月21日） CLVS-1065
vol.10「瀬戸康史 SET OUT」（2010年5月26日） CLVS-1071
VITAMIN
『VITAMIN』（ビタミン）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの5枚目のオリジナル・アルバム。
1993年12月1日にキューン・ソニーレコードからリリースされた。前作『KARATEKA』（1992年）からおよそ1年2か月ぶりにリリースされた作品であり、作詞は石野卓球およびピエール瀧、作曲は石野および瀧、良徳砂原、プロデュースは電気グルーヴ名義となっている。
石野がロンドンに渡り経験したアシッド・リバイバルの影響を受けた音楽性を取り入れたアルバムであり、当初制作された楽曲はすべて没とされリリースを1か月遅らせる形で再制作が行われている。収録曲の半数近くがインストゥルメンタルであったことからレコード会社側は売り上げ不振を懸念、一度は発売中止が言い渡されたものの「N.O.」を収録することでリリースすることが可能になったという経緯が存在する。
本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第5位で売り上げ枚数は20万枚を超え、1993年時点の電気グルーヴのアルバムとしては最も売れた作品となった。本作からはシングルとして「N.O.」がリカットされ、オリコンシングルチャートにおいて最高位は第21位であったものの売り上げ枚数は10万枚を超え、こちらも1994年時点で最も売れた楽曲となった。
VITAMIN 背景
リミックス・アルバム『FLASH PAPA MENTHOL』（1993年）リリース後、電気グルーヴは同作を受けたコンサートツアー「Kicking Noise Of DENKI GROOVE 〜超巨大ダンプ豚グソ号発進ツアー」を同年5月13日の広島南区民文化センター公演を皮切りに、6月3日の大阪サンケイホール公演まで7都市全7公演を実施した。5月31日の愛知県勤労会館公演において、石野卓球は会場を間違えて着物展示会開催中の名古屋市公会堂を訪れてしまい、「あのー、今日ここに出演する者なんですけど……」と伝えるも「ハァ?」と返答される事態となった。8月1日にはドリルキング・レーベル第二弾となる子門'zのシングル「トランジスタラジオ」がリリースされる。8月8日には日清パワーステーションにおいて「瀧と卓球で会って10周年」が開催されるも公演直前まで石野が失踪しており、オープニングでは砂原良徳がアコースティック・ギターを使用したディーヴォの替え歌を披露し、ピエール瀧と石野の軌跡を辿ったスライドが上映された。8月9日には東京ドームにおいてニッポン放送開局40周年記念のイベントライブ「ザ・ライブマシン'93」が開催され電気グルーヴは子門'zとして出演し、1メートルにおよぶ末広がりのベルボトムの衣装を着衣した上で石野がギター、砂原がティンパニ、瀧がトロンボーンなどを担当しゴダイゴの楽曲「ガンダーラ」（1978年）および「Monkey Magic」（1978年）、寺尾聡の楽曲「ルビーの指環」（1981年）などをうろ覚えの状態で演奏した。
VITAMIN 背景
同年に電気グルーヴは関東近県のみとなるコンサートツアー「汚物処理班緊急出動!」を8月17日の神奈川県民ホール公演を皮切りに、8月31日の浦和市文化センター公演まで3都市全3公演を実施した。神奈川県民ホール公演では石野はステージ上で全裸になり、初めて電気グルーヴのライブを観覧したKAGAMIは「いつもそんな事やってるのかと思ってた」というコメントを残している。8月24日の千葉県文化会館公演では神奈川県民ホール公演後に一挙に制作された新曲を中心としたセットリストになっており、「130R」「水の旅人II」「さらば水の旅人」「THEガマン」「TRAVELER OF WATER RETURN」などの楽曲が披露され、これらの楽曲の内数曲はタイトルを変更した上で本作に収録された。8月31日の浦和市文化センター公演は神奈川県民ホール公演および千葉県文化会館公演の中庸的な内容になっており、新曲として「FLOPPY DISCO」「水の旅人II改め俺は田舎のブルース・リー」「富士山」の3曲が披露された他、ギター担当としてEL-MALO所属の會田茂一、ドラムス担当として江川ゲンタが参加した。
VITAMIN 録音、制作
本作のレコーディングはソニー信濃町スタジオにて行われた。本作の曲作りのために合宿が行われ、終了後にメンバー全員で打ち上げを行ったものの翌朝には没となることが決定した。理由としてはメンバー全員が納得できる内容ではなく、「予想できる電気」であったことが最も大きいと砂原は述べている。メンバーの意向を汲む形でレコード会社側は1か月のリリース延期を決定、これについて砂原は「これ、冒険ですよね。でもそれが許されるというのは、まあ電気もいい状況になったんだなって思って、じゃあもっといいの作ろうってことになった」と述べている。その後石野はロンドン、瀧はニューヨークを訪れており、日本に残っていた砂原はアナログシンセサイザーであるローランド・TB-303を入手、ロンドンから帰国した石野から「向こうはTB303が大フィーバーでさ」と言われた砂原は「あっ、こりゃいけるな」と確信を持つことになったと述べている。曲作りと並行する形でコンサートツアー「汚物処理班緊急出動!」を実施した電気グルーヴであったが、この時点で砂原は「やりたいことを素直にやればいいんだって。そこで、全部リセットできたんです、今までの電気グルーヴを」と新たなスタンスを獲得できたことを述べている。また、本作には前述のツアーにおいて試験的に行ったことなども一部採用されていると砂原は述べている。
VITAMIN 録音、制作
本作ではサンプラーはあまり使用されておらず、アナログシンセサイザーで制作したSEやパーカッションを出す程度でブレイクビーツもほとんど導入しておらず、その理由をよりテクノの方向に進んだ結果ブレイクビーツが不要になったと石野は述べている。本作ではほぼ全曲においてローランド・TB-303が使用されており、その理由について石野は当時音楽シーンにおいてアシッド・リバイバルが巻き起こっていたことの影響であると述べている。また同年7月に余暇でロンドンに行った際に経験したネオアシッドの影響が大きいと石野は述べており、過去のアシッドにおいてTB-303を使用する際はフィルターを調整する程度であったのに対し、本作制作当時ではディストーションを掛けるなどの様々な形で使用されているため、石野は「90年代のジミヘンのギターだなと思いますね」と述べている。TB-303を使用した他アーティストの作品について問われた石野はHARDFLOORおよびExit EEEを愛聴盤として挙げており、TB-303以外に使用したシンセサイザーとして砂原はアープ・オデッセイおよびローランド・ジュピター8、ローランド・SH-101、ローランド・MC-202などを挙げており、石野はポリモーグおよびローランド・MKS-70を挙げている。ブレイクビーツを導入せずに打ち込んだリズムを跳ねさせることについて、石野は「今までうちらの中ではハネのリズムって限界があったんですよ。例えばハイハットがハネてたら、ほかの音も全部ハネさせてたりしてどうも音頭っぽかったんですよ（笑）。その辺のコツが少し分かってきました」と述べている。ミュージックシーケンサーについて石野はそれまでと変わらずローランド・W-30、砂原がローランド・MC-50を使用していると述べている。
VITAMIN 音楽性と歌詞
音楽誌『サウンド&レコーディング・マガジン』1994年1月号では、本作について「1曲でメンバー以外の女性にリード・ボーカルを取らせ、さらに4曲がインストという、今までの彼らの流れからするとかなり大胆な冒険に出ている。特にインスト4曲では、海外の作品と比べても全く遜色のないアシッド・ハウスやアンビエント・ハウスを同時代的に披露するなど、彼らの音楽面での成長の後をうかがわせる内容になっている」と記している。この指摘について石野は過去作において過剰に歌詞に注力して制作していたことを述べた上で、当時のメンバーが愛聴していた音楽にほとんど歌モノがなかったこと、歌によって表現したいことがなかったことなどが影響し、無理矢理に歌を載せるよりもそのままインストゥルメンタルとしてリリースした方が健全であるとの判断があったと述べている。2曲目「Disco Union」においてジャッキーという女性スタジオ・ミュージシャンを起用しているが、これについて石野は「黒っぽいノリにもこだわりが無くなってきて、気持ち良ければ良いかなという感じになってきたんです」と述べている。
VITAMIN 音楽性と歌詞
瀧による制作曲「富士山」について、瀧は「元々はもっとガサツなやつだったんですよ。基本のメロディはああいうやつだったんですけど、もっとアッパーな方向に持っていこうと」と述べた他、毎度アルバムの中の1曲だけ瀧が制作していることについて瀧は、「ゲームみたいなものなんですよ（笑）」と述べており、石野は実際の打ち込みは砂原が担当していると発言、砂原は過去においては瀧からデータのみを受け取りレコーディング用に修正を行っていたが綿密に作りすぎてしまうと述べた上で、本作では瀧を同席させた上で制作に関する判断をすべて瀧に意見を仰いでいたと述べている。また瀧はCubaseでないと打ち込みが出来ないため同機種を使用していると述べ、石野は同機種がテクノやハウスに適したものであると述べている。9曲目「Snow and Dove」について、インタビュアーからワープ・レコーズ周辺と対等と言えるほどのアンビエントを取り入れた作品であると問われた石野は、ドイツのロックバンドであるアシュ・ラ・テンペルなどの1960年代から1970年代に掛けて登場したジャーマンロックと当時におけるアシッド・ハウスには接点があると指摘した上で「こういう家で聴くために作られたテクノの流れは、今後もっと重要になっていくと思います」と述べている。10曲目「N.O.」について石野はボーナス・トラックと考えて欲しいと述べた上で、「『Stingray』から『Snow and Dove』の流れで遠くに行き過ぎちゃうんで、これで元に戻ってくれればいいという感じです」と述べている。
VITAMIN 音楽性と歌詞
砂原は電気グルーヴのファンとしての立場であれば、2枚目のアルバム『FLASH PAPA』（1991年）以降のアルバムは聴くことはなかったと述べた上で、本作は「絶対に買って聴いたと思う」と述べている。電気グルーヴは過去作において『FLASH PAPA』でやり残した作業を継続して行っていた状態であり、バラエティ寄りの電気グルーヴを楽曲に反映させることにも注力していたが、本作においては歌詞よりも純粋に「音楽としてのパワー」を表現した作品であると述べている。「N.O.」に関して砂原は歌モノが不足しているという理由で急遽収録することになった楽曲であると述べた上で、「電気がアマチュア時代の時からあった古い曲なんです。ここらでちゃんとした形で出してあげないと、可哀相っていうか、今のタイミング逃したら、一生出なかったと思う」と述べている。本作について石野は「ファンはショックだったかもしれない。でも、いつまでも同じとこにはいれないし、進まなきゃウソだと思う。このアルバムで初めて、日本のロックとかを全然聴かない友達にも、まったく照れなしにサンプル盤を渡すことができた」と述べている。
VITAMIN 楽曲
「Popcorn」
電子音楽をポップ・ミュージックの世界に取り入れた始祖的存在であるガーション・キングスレイの楽曲「ポップコーン」（1969年）のカバーであり、同曲は1972年にホット・バターによるカバー・バージョンが世界的に大ヒットしたことで知られる楽曲である。本作ではプログラミングは砂原が担当し、アシッド・ハウス風のアレンジが施されている。テレビ東京系バラエティ番組『タモリの音楽は世界だ』（1990年 - 1996年）に出演した際に電気グルーヴは本曲を演奏しているが、インストゥルメンタルの楽曲であるため楽器演奏をしない瀧はコックの服装でポップコーンを作っており、途中出来上がったポップコーンが飛び散っていた。
VITAMIN 楽曲
「N.O.」
本作リリース後に3枚目のシングルとしてリカットされた。原曲はインディーズ・レーベルにてリリースされた1枚目のアルバム『662 BPM BY DG』（1990年）収録曲である「無能の人」であり、半数近くの楽曲がインストゥルメンタルであることに危機感を持ったレコード会社側から本作に同曲を収録することを要請されたが、本作の方向性と異なる過去の楽曲を収録することに石野が反対した結果両者の間で意見が衝突、結果として曲間を空けた上でボーナス・トラックのような形で本作に収録されることとなった。しかし意に沿わない形での収録になったことから、石野は「無能の人」のタイトルは使用せず仮タイトルであった「N.O.」としたことを後年になって後悔する発言をしている。シングル・バージョンは本作収録バージョンと異なりイントロ部分が数秒省略されている。詳細は「N.O.」（1994年）の項を参照。
VITAMIN リリース、批評、チャート成績
本作の選曲会議において8曲目「新幹線」を提示した際に、同曲がインストゥルメンタルであることを石野はディレクターに告げておらず、デモテープの段階であったためディレクターはまだ歌が入っていないだけであろうと思ったのではないかと石野は推測し、2曲目「Disco Union」についても後にラップが導入されると思っていたスタッフ側は両曲とも採用することになった。結果として本作は半数近くの楽曲がインストゥルメンタルとなり、ディレクターは何も言わなかったもののレコード会社の上層部は「今時の日本で、半分インストのアルバムなんて誰が買うんか」と難色を示し、すでにレコーディングがすべて終了しているにも拘わらず発売を中止する意向がメンバー側に伝えられた。それを受けてメンバー間で話し合いの場が設けられ、石野は「もしこれが発売中止だったら、何としてもマスター・テープを買い取ろうって。これは今出さなきゃいけない音だから、だったら移籍でもいいし、自主制作でもいいから出そうって。そこまで考えた。まぁ、結果は「N.O.」を収録するならOKだってことで、リリースにまで運べたんだけど」と述べている。
VITAMIN リリース、批評、チャート成績
発売中止の可能性はあったものの、本作は1993年12月1日にキューン・ソニーレコードからCDおよびMDにてリリースされることになった。CD帯に記載されたキャッチコピーは「昨日までの自分を笑え テクノでパンクでアシッドで、なおかつ肉体派、電気グルーヴ　オリジナル4thアルバム。」となっている。本作からは1994年2月2日に「N.O.」がリカットされ、オリコンシングルチャートにおいて最高順位21位の登場週数は12回で売り上げ枚数は13.6万枚となり、当時の電気グルーヴとしては最も高い売り上げを記録したシングルとなった。音楽情報サイト『CDジャーナル』では本作を「電気が世間的なブレイクを遂げた会心作」と位置付けており、電気グルーヴはデビュー以来特に砂原の加入後から究極のテクノ・サウンドの追求と発展を継続していると指摘した上で、「今作は、細部に渡るその生々しいまでに偏執的な音への拘り方に注目。電気サウンドの総決算的見事な水準だ」と称賛、音楽情報サイト『TOWER RECORDS ONLINE』では本作を「まさに、電気グルーヴを電気グルーヴたらしめた作品」と位置付けており、前作と比較してよりテクノに傾倒した「硬派でストイックな作品」になっているもののインディーズ時代の楽曲のリメイクである「N.O.」や瀧の制作曲「富士山」が収録されていることで「電気初心者でも楽しめる作品になっている」と肯定的に評価、「とかく、この作品の存在は、以後の電気グルーヴの爆進の起点ともいえる作品」であると総括した。
VITAMIN リリース、批評、チャート成績
本作はオリコンアルバムチャートにおいて、最高位第5位の登場週数23回で売り上げ枚数は21.0万枚となった。1993年の時点では電気グルーヴの全アルバムの中で最も高い売り上げを記録した作品となり、この結果に対し石野は「電気グルーヴのアルバムの中ではいちばん売れたわけだし、少なくとも現時点では八万の人間がこれを持ってるわけだし、音を耳にした人間はもっと多くいるわけだし。そういう意味では単純に嬉しい」と述べている。本作の売り上げ枚数は電気グルーヴのアルバム売上ランキングにおいて第2位となっている。本作は2021年および2022年に実施されたねとらぼ調査隊による電気グルーヴのアルバム人気ランキングにおいて共に第2位となった。
VITAMIN アートワーク
本作ジャケットのアイデアは石野によるものであり、石野自身がラフスケッチを描いてスタッフ側に提示し、CGではなく実際にオブジェを製作した上で撮影されたものが採用されている。ジャケットに使用されたカプセル剤の写真は表用、裏用、破いた状態のものと3種類製作されたが、後に制作費は80万円程度であったことが告げられると石野および瀧は驚愕の反応を示した。瀧はオブジェの現物を見ておらず写真のみで許可を出したと述べており、また現物は砂原が持っているのではないかと推測している。カプセル剤のイメージは石野の中で早い段階から存在しており、レコーディング後にジャケット・デザインについて悩むことは全くなかったと述べている。砂原はこのイメージを聴かされた時に「え、そんなことできるの? できるんだったら見たいよ」という印象を持ったと述べた他、シンプルなデザインや色彩について肯定的な見解を述べている。砂原はジャケットの印象についてイギリスの作品からの影響を受けていたのではないかと推測し、また本作以降石野が盤面の色など細かい点に意見を出すようになったと述べている。
VITAMIN アートワーク
内ジャケットの写真は富士山で撮影されており、ニッポン放送の深夜番組『電気グルーヴのオールナイトニッポン』（1991年 - 1994年）の放送終了後となる夜中の3時から車で移動し、富士山の五合目まで行って撮影された。本来は日の出を背景に石野がTB-303、瀧がローランド・TR-606というリズムマシンを持った状態で撮影する予定であったが、到着した時点で夜が明けてしまっていたため断念することになった。スージー甘金は本作のアートワークは担当していないが、本作のジャケットは次作『DRAGON』（1994年）と並ぶ良作であると述べている。甘金は石野のビジュアルセンスを称賛しており、石野のソロ・アルバム『MIX UP』シリーズおよび電気グルーヴの10枚目のアルバム『J-POP』（2008年）が最高傑作であると称えた上で、『MIX UP』シリーズはドイツの音楽グループであるクラフトワークのアルバム『アウトバーン』（1974年）を超えていると指摘、「ああいう発想が卓球は抜群なんだよ。言ってくることは決して多くはないんだけど、この『ビタミン』の薬とかいちいち的を射てる。ヤラレタ感があって、卓球の仕事はデザイナーを悔しがらせる」と述べている。
VITAMIN ツアー
本作を受けたコンサートツアーは「野村ツアー」と題し、1993年12月2日の札幌ファクトリーホール公演を皮切りに、1994年1月8日の東京ベイNKホール公演まで12都市全13公演が実施された。12月2日および3日に行われた札幌ファクトリーホール公演のみ異なるセットリストとなっており、「MUD EBIS」「ニセモノ・フーリガン」「DISCO UNION」「DS MASSIVE」が演奏され、また音量が大きすぎたために会場の天井にあった吸音材が剥がれ落ちる現象が発生した。12月9日の鹿児島市民文化ホール公演は初の鹿児島における公演であったが予想以上に観客が入らなかったものの、メンバーはこの状況を面白がりMCの時間が長く取られる展開となった。12月21日の高知県民文化ホール公演では石野が飛行機に乗り遅れたために松山市までの航空便しか確保できず、到着時にはすでに客入れが完了しており石野は楽屋口からステージの本番に直行、ステージ上での第一声は「遅れてすみません!」というスタッフへの謝罪となった。ツアー最終日である1月8日の東京ベイNKホール公演では「富士山」の演奏中にダンサーとして10名以上の子供たちがステージに登場するも、全く指示に従わずにスタッフが慌てる展開となり、この模様はライブ・ビデオ『ケンタウロス』（1994年）に収録された。