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近鉄600系電車 (3代) 形式別概説
ク530形2両は2001年に廃車された。2019年には編成単位での廃車が発生し、5月に613F、7月に612F、9月に611F、11月に614Fが廃車となり、形式消滅した。
1992年に南大阪線6000系6011F - 6017Fを養老線用に転属・改造して登場したグループである。大垣寄りからク520形＋サ560形＋モ620形の3両編成を組成する。600系や610系とは異なり、桑名寄りがMc車となっている。中間のサ560形は元電動車であり、電装解除された。トイレは当初から設置されていない。
主電動機と台車は種車のものをそのまま搭載したが、付随車のサ560形は転属改造時にモ6000形の偶数番号車を電装解除したものであるためKD-61Hに変更されており、大垣寄りのパンタグラフは撤去されたが、桑名寄りのパンタグラフは残されている。Mc車の制御器は1C4M制御のMMC形に変更されている。
2004年に622F、2019年2月に623Fが廃車解体されている。2019年9月現在は3両編成2本が現存する。
2001年に南大阪線6020系6037Fを種車とする625Fが追加されたことで生じた系列。編成の向きは620系と同一で、大垣寄りからク525＋サ565＋モ625の3両編成を組成する。
近鉄600系電車 (3代) 形式別概説
種車の6020系が新製時ラインデリア搭載車であるため、屋根の高さ・形状、尾灯の形状、パンタグラフ等が621F - 624Fと異なっており、貫通扉幌枠は撤去されていないが、転属改造の内容は概ね620系に準じ、モ6020形の偶数番号車は電装解除されている。主要機器も種車のものがそのまま使われており、電装解除された付随車の台車はKD-61Hとなっている。また、外されたサ6109は610系611Fの3両固定編成化に転用された。
転属時にB更新・ワンマン対応が施工されているため、旧仕様の内装デザインながらも乗降扉床面部分はノンスリップ加工が施されており、610系611Fの中間車に転用されたサ571を含めた4両は600系列では唯一の存在である。
2018年10月に運用離脱・廃車となり、形式消滅している。近鉄幹線からの転入車では一番新しいにもかかわらず、一番早い消滅形式となった。
近鉄600系電車 (3代) 改造
610系611F - 614F・サ571形は2001年から2002年にかけて雨樋取付、内外装材の交換を中心とした2回目の車体更新（B更新）が施工され、後にク530形を除いた全車の座席モケットが交換された。
600系は2008年11月から2013年12月にかけて601F・606F・602F・604Fの順にB更新が五位堂検修車庫で施工され、内外装材の交換、側面窓の一部固定化とサ550形のトイレの撤去が実施され、トイレのあった場所は立席スペース化された。先に更新された後述の610系や625系と異なり、雨樋の形状が変更されている。
620系では2009年2月から2010年7月にかけてB更新が623F・621F・624Fの順に施工され、600系とほぼ同様の内装更新と側面窓の一部固定化が行われた。同時期に更新された600系と同様に、雨樋の形状が610系や625系と異なっている。
近鉄600系電車 (3代) 改造
613F・614Fは電気検測車はかるくんの養老線検測運転時の控車となるため、ク513・514において撤去していた幌座の再設置、およびクワ25との連結用のジャンパ栓設置等の対応改造を受けている。
2013年以降、養老鉄道養老線の新型ATS導入に伴い、2016年までに当系列では601F・602F・604F・606F・611F - 614F・621F・623F - 625Fに車上装置設置工事が行われた。
2016年以降に検査出場した一部編成のパンタグラフが、従前のひし形および下枠交差型からシングルアーム式に交換されており、2017年10月時点では601F・606F・611F・614F・623Fのパンタグラフが交換されている。
近鉄600系電車 (3代) 特殊外装
604F：センロク復刻塗装（2013年12月 - 2019年6月19日） → 京急塗装（2019年9月8日 - ）
B更新時に塗装を本編成の改造元である1600系の登場時を再現した復元塗装（ベージュに青帯の初期高性能車塗装）がなされている。厳密には1600系固有の塗装ではなく、1600系と同時期に登場した900系や1460系など、初期の標準軌線高性能車両系列で採用されていた車体塗装である。
養老線全線開通100周年記念企画の一環及び2019年8月16日まで行われた「京急と養老をつなぐキャンペーン」による関東地方と中部地方をつなぐ取り組み継続を目的とし、同編成の定期検査に合わせてセンロク復刻塗装から京急塗装に変更した。運行開始から9月30日までは記念系統板の掲出も行われた。
近鉄600系電車 (3代) 特殊外装
601F：東海じゃらん『東海じゃらん号』（2016年10月1日 - 2017年3月27日運転終了）→「養老鉄道×HELLO KITTY」キャンペーン『ハローキティラッピング電車』（2019年7月13日運転開始 - 2019年11月30日運転終了）→大垣ケーブルテレビラッピング列車運転
東海じゃらん号は養老鉄道と東海じゃらんのコラボ企画の一環で、車内へのラッピングや特殊系統板の新調も行われた。
ハローキティラッピング電車は養老鉄道全線開業100周年記念事業の一環として行われたもので、運転開始初日の2019年7月13日には大垣駅にて出発式が行われた。
613F：大垣共立銀行『OKBトレイン』（2016年11月 - 運転終了）→ 大垣市制100周年記念号（2018年4月8日営業運転開始 - 2019年3月）→ 養老線全通100周年記念号（2019年3月29日運転開始 - 2019年5月）
市制100周年号については、大垣市の市制施行から100周年を迎えるにあたって記念事業の一環として行われたもので、運転開始初日の2018年4月8日には大垣駅にて記念行事が執り行われた。
近鉄600系電車 (3代) 一覧表
類似系列が大同小異の改造を行っており、上記概要を表にまとめて掲載する。なお、系列番号の後につけた印は通過標識灯の形状で、■が角型二段、●印が丸角二段（前方後円墳型）であることを示す。
ビティレブ島
ビティレブ島（ビティレブとう、Viti Levu Island）は、太平洋南部のフィジー諸島最大の島。首都スバ、国際空港のあるナンディなどの都市があるフィジーの中心的な島である。「ビティ＝フィジー」、「レブ＝大きい」、という意味である。
面積は10,388km2で、岐阜県と同じくらいである。全般的に山がちで平野は少ない。一番高い山はトマニビ山（Mt. Tomanivi、旧称：ヴィクトリア山 Mt. Victoria）の1,324mである。
島の北側にバトゥイラ海峡（Vatu-i-Ra Channel）、南側にカンダブ水路（Kandavu Passage）がある。また、南部のナブア川の上流部には自然保護区があり、2006年にラムサール条約登録地となった。一帯の森林には固有種のサゴヤシのフィジーゾウゲヤシが生え、Redigobius leveriとSchismatogobius chrysonotusの2種の固有種の淡水魚および17種の固有種の鳥類が生息している。
主要都市は東部の首都スバ、西部のラウトカ、ナンディ。農作物はサトウキビ、バナナ、ココヤシなどが栽培される。
雪合戦
雪合戦（ゆきがっせん）とは、雪を丸めて投げ合う遊び、ゲームである。
日本では、ルールを決めてチーム対抗行われる「スポーツ雪合戦」もあり、全国組織として日本雪合戦連盟（事務局・長野市 2022年現在閉業）が1993年に結成された。同連盟のルールは中国やカナダ、北欧諸国でも採用されており、Yukigassenの名で海外でも広まっている。
雪合戦 概要
雪国の子供達を中心に遊びとして行われることが多い。
雪を握り固めて雪玉を作るには、（固体の）雪に適度の（液体の）水分が含まれている必要がある。北海道のように雪が含む液体水分が少ない地域では、握り締めても適当な雪球を作ることが困難なため、適度に液体の水分を含ませる必要がある。
雪合戦 歴史
遊戯として雪を投げ合うことは古くから行われていたものとみられている。日本では少なくとも平安時代より児童の遊戯として行われていた。『源氏物語』の浮舟巻には「雪ぶつけ」についての記述がある。
一方、新潟県魚沼市には、「雪合戦発祥の地」の石碑が建てられている。その由来書きによると、越後守護の一族上条定憲と越後守護代長尾為景が争った際に、刀折れ矢も尽きてもなお、両者は戦いをやめず、雪を固めて投げ合ったことが由来とされている。
1987年にチーム対抗のニュースポーツとしてアレンジされ、1988年に北海道有珠郡壮瞥町で公式ルールが国際ルールとして制定された。1989年2月25日に同町で第1回昭和新山国際雪合戦が開催され、1993年には日本雪合戦連盟が結成された。昭和新山国際雪合戦は現在でも行われ、他の大会でも国際ルールでの試合が行われるが、新潟県魚沼市（旧小出町）の魚沼国際雪合戦大会のように独自ルールを採用している大会もある。また、雪合戦ではなく「スノーボールバトル」という名称で呼ぶ場合もある。
雪合戦 歴史
壮瞥町の昭和新山国際雪合戦は、北海道遺産の一つに選定された。
2019年1月27-28日には群馬県利根郡みなかみ町で初のAsia Cupが開催され、JTBが募集した中国や台湾、タイ王国、ベトナム、バングラデシュなどのチームが参加した。このほか海外から新潟県十日町市では雪合戦の観光商品化がされるなど、訪日外国人の増加をきっかけに雪合戦の開催地は全国へ広がっている。
雪合戦 ルール
ただ単に雪玉をぶつけ合うだけの単純な遊び方から、世界大会で用いられる国際ルールまで、種々存在する。
以下では日本雪合戦連盟で定められた国際ルール、及びそれに準じた競技ルールを記述する。
2チームに分かれて戦い、敵陣に配置されたフラッグを奪取、もしくは敵チームのプレイヤー全てを雪玉で撃退すれば勝利となる。制限時間内に勝利条件が満たされなかった場合、その時点で残っていたプレイヤーが多いほうのチームが勝者。残人数でも決着しない場合は引き分けとなる。
以上を1セットとし、2セット先取すれば勝利。
フラッグの奪取で10ポイント、残人数での決着の場合は人数に応じたポイントを獲得し、そのポイントを競うルール、残人数でも決着しなかった場合はビクトリー・スローにより決着させるルールなども存在する。
サイドライン40m×エンドライン10mのフィールドで行われ、センターラインを境に自陣、敵陣に分けられる。それぞれの陣地には玉除けとなるシェルターが3つと勝敗条件となるフラッグが配置され、センターライン上にもシェルターが設置される。フラッグの後方（エンドラインから8mの位置）にはバックラインが引かれる。
雪合戦 ルール
フォワードは自陣のバックラインより後ろに下がることはできない。また、敵陣に進入できる人数は同時に3人まで。どちらかに反した場合は反則となりセットを失う。
各チーム、プレイヤーが7人と監督が1人。プレイヤーはフォワードが4人とバックスが3人で構成される。敵の雪玉に当てられてしまったプレイヤーは失格となりコートから退場しなければならない。
あらかじめ用意された直径約7cmの雪玉90個を用いる。雪玉はバックラインより後ろのシェルター後方に置かれるため、フォワードは直接雪玉を補給することはできない。フォワードとバックスが連携することが必要となる。
日本雪合戦連盟では専用の「雪玉製造機」を発明し、雪玉の準備にこれを充てている。
カンダブ水路
カンダブ水路（カンダブすいろ、英語: Kadavu Passage）は、南太平洋フィジーの最大の島、ビティレブ島とその南に位置するカンダブ島との間の海峡（水路）である。バトゥレレ島（Vatulele Island）、ムベンガ島（Mbengga Island）やグレート・アストロレイブ・リーフ（Great Astrolabe Reef）がある。
アリアドネー
アリアドネー（古希: Ἀριάδνη, Ariadnē）は、ギリシア神話に登場するクレーテー王ミーノースと妃パーシパエーのあいだの娘である。テーセウスがクレーテー島の迷宮より脱出する手助けをしたことで知られる。アリアドネーという名は「とりわけて潔らかに聖い娘」を意味するので、この名からすると本来女神であったと考えられる。
日本語では長母音を省略してアリアドネとも表記される。
アリアドネー 概説
クレーテー王ミーノースは、息子アンドロゲオースがアッティカで殺されたため、アテーナイを攻めた。こうしてアテーナイは、九年ごとに七人の少女と七人の少年をミーノータウロスの生贄としてクレーテーに差し出すことになっていた。テーセウスはこの七人の一人として、一説ではみずから志願して生贄に加わってクレーテーにやって来た。
アリアドネーはテーセウスに恋をし、彼女をアテーナイへと共に連れ帰り妻とすることを条件に援助を申し出た。テーセウスはこれに同意した。アリアドネーは工人ダイダロスの助言を受けて、迷宮（ラビュリントス）に入った後、無事に脱出するための方法として糸玉を彼にわたし、迷宮の入り口扉に糸を結び、糸玉を繰りつつ迷宮へと入って行くことを教えた。テーセウスは迷宮の一番端にミーノータウロスを見つけ、これを殺した。糸玉からの糸を伝って彼は無事、迷宮から脱出することができた。アリアドネーは彼とともにクレーテーを脱出した。
異説として、エラトステネースの名で伝わる『カタステリスモイ』によると、アリアドネーの冠はヘーパイストスの作品であり、燃えるように輝く黄金とインド産の宝石をふんだんに用いて制作されていたため、非常に光り輝き、その光でテーセウスは迷宮から出ることができたという。
アリアドネー 概説
クレーテーより脱出後、プセウド・アポロドーロスは、二人は子供もつれてナクソス島へと至ったと記すが、これ以降のアリアドネーの運命については諸説がある。プセウド・アポロドーロスは、ナクソス島でディオニューソスが彼女に恋し、奪ってレームノス島へと連れて行きそこでアリアドネーと交わり子をなしたとする。この交わりによって、トアース、スタピュオス、オイノピオーン、ペパレートスが生まれたとされる（オイノピオーン、エウアンテース、スタピュロスの三人ともいわれる）。
しかし別の説では、アリアドネーはナクソス島に至りひどい悪阻であったため、彼女が眠っているあいだにテーセウスに置き去りにされたともされる。あるいはこの後、ディオニューソスが彼女を妃としたともされる。エラトステネスの『星座論』やオウィディウスの『変身物語』によると、このときディオニューソスは彼女の頭の冠を空に投げて、かんむり座に変えた。エラトステネースはこの冠はホーラーたちとアプロディーテーがアリアドネーとディオニューソスの結婚式の際に贈ったものであるとし、さらにしし座の尾の部分、すなわち古代には独立した星座と考えられていなかったかみのけ座が、アリアドネーの髪の房であると述べている。
アリアドネー 概説
また、ホメーロスの『オデュッセイア』においては（巻11、324-5）、一行がディアー島に至ったとき、ディオニューソスの了承のもと、アリアドネーはアルテミスに射られて死んだとされる。呉茂一はこちらが本来の神話であったろうとしている。
アリアドネーの名は、むしろ女神の名に相応しい。5世紀の辞典編纂者ヘーシュキオスの記録に従えば、クレーテーでは、アリアグネーと彼女は呼ばれていた。この名は「いとも尊き（女・女神）」の意味で、この名の女神はエーゲ海の多くの島で知られている。またディオニューソスの妃として結婚の祝祭が行われていた。
アルゴスでは、アプロディーテー・ウーラーニアー（「天のアプロディーテー」の意、ウーラノスより生まれた女神をこの称号で呼ぶ）の社殿の傍らにアリアドネーの墓が存在していた。
アリアドネー 芸術作品
アリアドネーのフランス語読みはアリアーヌ、イタリア語はアリアンナで、次のような作品などが知られる。
モンテヴェルディの『アリアンナの嘆き』（マドリガーレ集 第6巻、もとはオペラ『アリアンナ』のアリア）
ニコラ・ポルポラのオペラ『ナクソスのアリアンナ』（1733年12月、ヘンデルに対抗する貴族オペラの最初の出し物としてロンドンで初演）
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラ『クレタのアリアンナ』（1734年1月初演）
ゲオルク・ベンダのメロドラマ『ナクソス島のアリアドネー 』（1775年）
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンのカンタータ『ナクソスのアリアンナ』（1789年）
リヒャルト・シュトラウスのオペラ『ナクソス島のアリアドネ』
ルーセルのバレエ音楽『バッカスとアリアーヌ』
ローマ・カピトリーノ美術館所蔵の胸像彫刻作品（作者不詳）が、美術におけるデッサンに使用される石膏像に取り上げられており、日本国内では通称「アリアス」と呼ばれ、多くの画学生や絵を描く人々に親しまれてきた。この通称はアリアドネーのフランス語'Ariane'を「アリアヌ」とカタカナ表記しヌとスを混同した誤訳が浸透したものと推測もされる一方で、同美術館所蔵の元の胸像の表題をアリアドネーとするものは近年ではみられず、特に首の太さなどからも元は男性のディオニューソスの胸像とされている。
ボラン
ボラン（英: borane）は、ホウ素の水素化合物（水素化ホウ素）の総称で、炭化水素のアルカンにちなみ命名された。狭義にはモノボラン (BH3) およびジボラン (B2H6) を指す。
ボラン 構造
モノボランは不安定で、二量体であるジボランの形で存在する。このとき、水素－ホウ素間の4個の電子のうち2個は通常とは異なる半結合の形になっている。ホウ素－水素－ホウ素の結合は、水素－ホウ素間のσ結合ではなく、ホウ素の空軌道を使っている。水素－ホウ素結合で結びついている4個の水素原子と2個のホウ素原子は同一平面上に位置するが、ホウ素－水素－ホウ素の結合の中間に位置する2つの水素原子は平面の上下にある。
このような結合を三中心二電子結合と呼ぶ。2個の電子で3個の原子が結合しているからである。三中心二電子結合を含む化合物として他に Al2Cl6 がある。なお、通常の化学結合は二中心二電子結合である。
ボランの水素をハロゲン元素で置換した化合物では三中心二電子結合は起こらず、二量体にはならない。4個の原子は同一平面に位置する。
ジボランについては、ジボランの記事を参照。
ボラン 用途
モノボランは単独では不安定だが、ルイス塩基と錯体を作らせることによって安定になる。これらは還元力があるため、有機合成においてカルボニル基や不飽和結合に対する還元剤として用い、いくつかは試薬として市販されている。THFやジメチルスルフィドとの錯体は還元力が強いのでカルボン酸などの還元、ヒドロホウ素化反応に用いる。ピリジン錯体は還元力が弱いもののプロトン酸に対して比較的安定であるので、酸性条件下イミンの還元などに用いられる。
少年の魔法の角笛
『少年の魔法の角笛』（しょうねんのまほうのつのぶえ、ドイツ語：Des Knaben Wunderhorn）は、ルートヴィヒ・アヒム・フォン・アルニムとクレメンス・ブレンターノが収集したドイツの民衆歌謡の詩集で、ドイツのマザー・グースとも呼ばれている。3巻からなり、1806年から1808年に出版された。『少年の不思議な角笛』『子供の魔法の角笛』『子供の不思議な角笛』（こどものふしぎなつのぶえ）とも訳される。
少年の魔法の角笛 ドイツロマン主義における少年の魔法の角笛の評価
『少年の魔法の角笛』以前に、ドイツには民衆詩についての全般的な論争があった。特にハイデルベルクのロマン主義者とヨハン・ハインリヒ・フォスの間の論争が注目される。芸術性をもった民衆詩というものは可能かどうか、そのような詩の純粋な模範というものは提示しうるのかどうかが論争になった。『角笛』はこのような状況の中に、芸術的な民衆詩を提示するものとして登場した。これに対してフォスは1808年、本を刊行し、「ロマン主義者のパロディ」と痛撃を与えた。
編者2人の間にも争いがあった。ブレンターノは、アルニムが集めた詩を芸術的に書き直したことを非難した。ここには原詩の純粋さを保つべきであり、技巧を加えるべきではないとする要求と、詩はできる限り芸術的でなければならず、収集者が推敲（すいこう）を加え、その詩が本来蔵している美的な可能性を引き出すべきであるとする要求の対立がある。同じような論争は、自然詩と芸術詩の間の論争としてグリム兄弟の間でも展開された。
ゲーテは第1巻に接し、好意的な批評を発表した。ゲーテがとくにほめたのは、詩集の素朴な側面であった。
『角笛』のドイツ文学史における評価には今日でも、ある種のゆれがある。民衆の詩を集めたものとして評価される一方、アルニムの改作には否定的な態度をとる論者が多い。
少年の魔法の角笛 音楽との関係
この詩集には、多くの作曲家によって曲が付けられた。恐らくもっとも注目すべきものは、グスタフ・マーラーによるものである。これはオーケストラ伴奏の歌曲集で、1899年に初版が出版された。また、マーラーの交響曲第2番「復活」、第3番、第4番のいくつかの楽章にも、この詩集の詩が使われている（このことから、これら3作の交響曲を「角笛交響曲」と呼ぶことがある）。さらに、ピアノ伴奏の多くの歌曲をこの詩集から作曲している。
この詩集を用いたその他の作曲家には、メンデルスゾーン、シューマン、カール・レーヴェ、ブラームス、ツェムリンスキー、ユリウス・ヴァイスマンがある。
少年の魔法の角笛 マーラーの歌曲集
歌曲集としての題名は原題のまま『子供の不思議な角笛』で、1892年から1901年にかけて作曲された。なお、「若き日の歌」の第2集および第3集にも同歌曲集からの9曲の歌曲が存在する。
実演では曲の順序は自由に変更できる。ここではフィルハーモニアのスコアに従った。
一重項酸素
一重項酸素（いちじゅうこうさんそ）は酸素分子において分子軌道の1つπ*2p軌道上の電子が一重項状態で占有されている、すなわち全スピン量子数が0である励起状態のことである。1O2と表される。
一重項酸素 電子状態
酸素分子の励起一重項状態は2種類ある。2つ存在するπ*2p軌道をそれぞれ1個ずつの電子が占有しているΣ状態と、2つ存在するπ*2p軌道の一方のみを2個の電子が占有し、もう一方のπ*2p軌道は空軌道のΔ状態が存在する。Σ状態よりΔ状態の方がエネルギーが低いため、Σ状態は速やかにΔ状態に遷移する。このため一重項酸素といえば通常Δ状態のものを指す。
それに対して、基底状態の酸素分子は三重項酸素と呼ばれ、3O2で表される。これは2つ存在するπ*2p軌道を1個ずつの電子が占有しており、全スピン量子数が1の状態である。軌道に電子が単独で存在する状態はフリーラジカルであり、それゆえ三重項酸素は2個の不対電子を有するビラジカル(biradical)である。
一重項酸素 発生法
一重項酸素を発生させるためには、基底状態との差にあたるエネルギーを吸収させなくてはならない。このエネルギーは熱的に供給するには大きすぎるため、光励起による方法に頼らざるを得ない。しかし、全スピン量子数が異なる状態間での直接の光による遷移は禁制でありほとんど起こらない。
通常の分子においては一重項励起状態-三重項励起状態間の熱的な遷移（項間交差）が起こるので、光により三重項励起状態を発生させれば一重項励起状態を作り出せるように思える。しかし、酸素においては一重項状態と三重項励起状態のエネルギー差が大きすぎるため、三重項励起状態を発生させても項間交差がほとんど起こらない。そのため、この方法では一重項酸素を発生させることはできない。
そこで、一重項酸素を発生させるには、ローズベンガルやメチレンブルーのような色素を使用する。これらの色素分子の三重項状態は、一重項酸素と三重項酸素とのエネルギー差とほぼ等しい励起エネルギーを持っている。そこでこれらの色素を光励起し、項間交差により三重項状態に移行させる。この三重項状態の色素が三重項酸素と衝突すると電子とエネルギーの交換が起こり、色素が基底状態に戻ると同時に、三重項酸素が一重項酸素に遷移する。このような励起方法は光増感法と呼ばれ、用いられる色素は光増感剤と呼ばれる。
一重項酸素 性質
一重項酸素は活性酸素の一種とされるが、軌道上の単独の不対電子を持たず、フリーラジカルではない。空になった電子軌道が電子を求めることにより強い酸化力を持つ。エネルギー準位の低い最低空軌道(LUMO)を持つことになるので、ジエンとディールス・アルダー反応を行い環状ペルオキシドを形成したり、二重結合とエン反応してヒドロペルオキシドを形成したりする。
生体内においても、紫外線を浴びたりすることにより体内の色素が増感剤の役目をして一重項酸素が発生することがある。一重項酸素は生体分子と反応して破壊してしまうので、生体はこれを除去する機構を備えている。生体内から一重項酸素を除去する物質にはβ-カロテン、ビタミンB2、ビタミンC、ビタミンE、尿酸などがある。
一重項酸素 1O2捕捉剤
生体内で一重項酸素を捕捉する抗酸化物質の一覧
コリンティアコス湾
コリンティアコス湾（コリンティアコスわん、コリンティアコス・コルポス、ギリシア語: Κορινθιακός κόλπος / Korinthiakós Kólpos）は、ギリシャ中央部にある湾。イオニア海がギリシャ半島（バルカン半島南部）に深く湾入したもので、ギリシャ本土（ステレア・エラダ）とペロポネソス半島を隔てている。
コリントス湾（コリント湾、英: Gulf of Corinth）やコリンティア湾（英: Corinthian Gulf）などの名称でも呼ばれる。
コリンティアコス湾 名称
コリンティアコス湾（コリンティアコス・コルポス、コリントス湾）の名は、最奥部の都市コリントス（コリント）に由来する。
湾口部の都市ナフパクトスのヴェネツィア語名によるレパント（伊: Lepanto）から、レパント湾（英: Gulf of Lepanto）とも呼ばれる。
コリンティアコス湾 地理
「コリンティアコス湾」が指し示す範囲は諸説ある。イオニア海の湾入部のうち、リオ海峡の手前（西）をパトラ湾と呼び、リオ海峡より奥（東）のみをコリンティアコス湾とすることもある。
東西の長さは 130 km、幅は最も広い場所で 32 kmある。この湾はエーゲ海プレートとユーラシアプレートの境界（発散型境界）にあたり、周辺では地震も活発である。
リオ海峡にはリオ＝アンディリオ橋が架けられ、本土とペロポネソスを道路で結んでいる。
湾の最奥部（東南部）にコリントス地峡があり、コリントス運河によってサロニコス湾（エーゲ海）と結ばれている。
ベストヒットUSA
『ベストヒットUSA』は、日本のテレビおよびラジオの音楽番組。アメリカ合衆国のラジオ&レコーズおよびビルボードのデータを元にした独自のヒットチャートを紹介している。この項目では主にテレビ版について記述し、ラジオ版は末尾の節に後述する。
1981年から1989年にテレビ朝日ほかで放送されたのち、1993年のラジオでの再開、CS局などでの別タイトルでの事実上のテレビ版再開などを経て、2003年にBS朝日ほかでテレビ版の放送を再開した。司会（VJ）は第1回から一貫して小林克也が務めている。
ベストヒットUSA 概要
1981年4月、テレビ朝日系・ブリヂストンの一社提供番組『Bridgestone Sound Highway ベストヒットUSA』（ブリヂストン・サウンド・ハイウェイ ベストヒットUSA）の番組名でスタート。アメリカで人気を集めるポップスやロックにスポットライトをあて、最新のヒットチャート、注目の楽曲の紹介をプロモーションビデオを交えて放送し、深夜の時間帯にもかかわらず人気を博した。
当時テレビではなかなか触れることの出来なかった洋楽ロックの魅力を豊富なメニューで紹介し'80年代の洋楽人気を牽引、これを切っ掛けにロック・ファンになったり、洋楽アーティストへの興味が深まった人も多い。
ベストヒットUSA 概要
司会者・小林克也は「準備段階では参考になる番組はアメリカにもなかった。まだ音楽を宣伝するためのミュージック・ビデオが少なくて、ライブ映像なんかを使って工夫しました。いわば自信も前例もない新番組。3ヶ月か6ヶ月で終わるだろうなと思っていました。だが、これが時代の流れにうまく乗ったんです。アメリカの音楽専門番組MTVがほぼ同時期に開局して、徐々に音楽の宣伝に映像を使うことが流行し始めました。番組のチャートに新しく入った作品が毎週放送日の翌日に3～5倍くらい売れるようになったんです。私もスタッフも少し尖った若者も新しいものを追い求めていたんだと思います。『最新の映像を見ることができる』と受けたんでしょう。『あの番組だけはチェックしていた』という人が多かったらしい。ビデオがようやく普及し始めた時期だから、みな同時に見ている。翌朝『あの曲、良かったね』って盛り上がる。まだ、洋楽そのものの情報が少なかったので、みんな同じ方向を向いていた時代だったんですね。僕は元ラジオ少年、岩国の極東放送を必死で聴いて英語の発音を覚えました。アメリカ本土ではジャンルごとに局が違うんですが、基地向けの放送は全部一緒。プレスリーにカントリー、ハワイアンもかかる。ラジオは宝箱でした。その経験が番組の進行に大いに生きたと思います」「'80年代も僕から見るとつまらない音楽もありました。でも『ベストヒットUSA』はみんな紹介してきた。だから間口が広がって、いろんな人たち、'80年代に青春を過ごした人たちには相当インパクトがあったと思います」などと述べている。
ベストヒットUSA 概要
この番組が始まるまでは、日本で"海外アーティストが動く姿（映像）"を目にするのは、NHKの『ヤング・ミュージック・ショー』か、今野雄二が出演した水曜日の『11PM』（日本テレビ/読売テレビ）で、断片的に見られる程度であった。結果的に80年代は日本の歴史上いちばん洋楽がお茶の間に侵食した時代となったが、その最大の洋楽VC番組が『ベストヒットUSA』であった。『ベストヒットUSA』は日本のミュージシャンやクリエーターに多大な影響を与えた。
8年間の放送の間に、スタジオセットは数回変更されたが、タイトルロゴのネオンサイン、柱に取り付けられた「ON AIR」ランプ、年号の入ったボードの3つは、終始変わることなく配置された。のちのBS朝日版のスタジオセットにも、これらは受け継がれている。
ベストヒットUSA 沿革
番組の歴史は1980年秋、ブリヂストンから「（主力商品である自動車用タイヤの購入層において）10代から20代をターゲットにした洋楽番組を作りたい」との提案が博報堂に持ち込まれたことに始まる。博報堂の下谷一博（元博報堂プロデューサー）らを中心に企画が進められた。下谷は当時、テレビ・ラジオの企画の他、ハリソン・フォードやシャロン・ストーンなど外国人タレントを起用したCMの契約や交渉、クインシー・ジョーンズやスティーヴィー・ワンダーなどのコンサートを手掛けていた。自分たちで立てた企画でスポンサーを説得してテレビ局に持ち込むという仕事の一つが当番組であった。
折しも博報堂では、従来とは異なる番組を開発する部門が立ち上がったばかりであった。この部門が「1980年代には、日本の家庭で1世帯につき2台のビデオデッキを保有することや、テレビ番組をビデオデッキで録画してから個別に視聴することが当たり前になる」と予測したことを踏まえて、部屋ごとに置かれたテレビでの録画を含めた視聴を想定したうえで、ブリヂストンからの提案に応じた。
ベストヒットUSA 沿革
パーソナリティは小林克也しかいないと最初から決められていた。音楽的知識も豊富で声もいい、通訳なしでインタビューができるし、特定のジャンルではなく幅広く音楽を語れる、適任という意見で一致した。当時ラジオで『スネークマンショー』をはじめ多くのレギュラー番組を持っていたDJ・小林は、実験的新番組にはうってつけの人選ではあった。ところが小林はラジオの仕事が忙しく、たまに頼まれて出て観ていたテレビの長い仕事の進め方も好きではなく、テレビ出演には乗り気でなかった。またニューアルバムを本気で売りたいと来日してくる海外アーティストに、曲作りの苦労など、言いたいことをしっかりと聞いてあげられる英語力が自分にあるのか不安だったという。しかし準備がどんどん進み、断りきれなくなり、まぁ半年ぐらいならいいかと引き受け、ライフワークのようになってしまった。軽妙洒脱なトークと洋楽トリビアは今なお健在である。
ベストヒットUSA 沿革
番組の基本コンセプトを作ったのはディレクターの津島秀明であるが、小林も多くの意見を出した。深夜時間帯のための番組試作品企画が進められた。単にビデオクリップを並べるだけではつまらないので、チャートのカウントダウンやライブ映像を取り入れることが決まった。本来はアメリカのウルフマン・ジャックが司会を務めていた「Midnight Special」という番組の素材をベースに制作する予定であったが、本国でこの番組が終了してしまったため、独自制作の必要が生じた。
試作の間に、企画制作の担当者が博報堂から東北新社へ移行。「（制作陣の）好きなことができる」という単独提供方式が採られたため、ブリヂストンは通常より長い1分間のCMを当番組向けに出稿した。
企画はMTVよりも早く、番組開始も1981年4月で、MTVの開局より4ヶ月早い。開始当初は、アメリカのアーティストでも誰もがビデオクリップを作っていたわけではなく、日本のテレビ局では23時台に放送する番組作りに総じて力を入れていなかった。
ベストヒットUSA 沿革
前例のない番組でスタートは「ワケわからない状態」。それまでの日本人の洋楽の聴き方は独特で、「ミュージック・マガジン」のような雑誌を読むインテリ層と「ミュージック・ライフ」などを読むミーハー層のどちらかのような狭い層に分かれていて、そこへ『ベストヒットUSA』がビデオクリップといういきなり映像でアーティストがわかるという新しいメディアを持ち込んだため、一気に一般の層にまで洋楽を浸透させることになった。小林は「スタート直後は、ラジオみたいなことをテレビでやってどうすンだ」などと周囲から言われ、当の小林自身も「どうせ3か月か、半年くらいで終わるんだろう」と思っていたという。音楽の受け手の好みは様々だから、3か月か、良くても6か月で終わるんじゃないかと思っていたという。番組開始から半年後、小林がテレビ朝日のディレクターの結婚式へ招かれたところ、同席していた社長（当時）の高野信から「小林君、あの番組ちょっと続くよ」と言われ、耳を疑った が、実際には人気にたちまち火が付いたばかりか、洋楽入門的な番組として定着。小林は「放送開始から1年ほど後で他局から対抗番組が出て来た時に、人気を実感した」という心境に至り、「今考えると先見性があったというか、時代の波を掴んでいたんでしょう」と述べている。ブリヂストンは番組の全盛期に、ショーン・コネリーを起用した1分間のCMを当番組向けに出稿している。
ベストヒットUSA 沿革
『ソリッド・ゴールド』という番組の口パクライブやダンサーが曲に合わせて踊ったりしている映像を使うように指示されたが、このビデオクリップ使用に当たり、洋楽レコード各社が一致協力して応援した。しかし音がよくなくレコードの音に差し替えた。当時はタワーレコードもHMVのような店もまだなく、スタッフが南青山の「パイド・パイパー・ハウス」や「新宿レコード」などでレコードを探し回った。
ラジオも含めて、海外の情報はまったくないような時代で、小林やスタッフは「ラジオ&レコーズ」の他、企業に頼むと早く取り寄せられることのできた「ビルボード」を読み込み情報を拡げた。「ローリング・ストーン」は当時月刊誌で「NME」も役に立たなかったという。番組で紹介していた「ラジオ&レコーズ」のチャートはアメリカで発売されて東京でオンエアするまでに2週遅れ。国内の遅れネットの地方では3〜4週遅れとなった。
1983年にマイケル・ジャクソンの「スリラー」が出たあたりから飛躍的にビデオクリップのクオリティが上がり、ほとんどの紹介楽曲をビデオクリップでオンエアできるようになった。
ベストヒットUSA 沿革
アルバムジャケットがドミノ倒しのように流れるオープニングのタイトルバック映像は、下谷の依頼で、当時『ソウル・トレイン』日本版などを制作していたSpirit enterpriseによって制作された。次々とレコードジャケットが倒れてくる、という映像に用いられたレコードは同社ディレクターの上津原伸介の私物だった。番組開始当初のテーマ曲（後述）も上津原の選曲で、自ら当時の輸入レコード店「cisco」にて発掘し使用を決定した。地方局ではブリヂストン提供ではなかったため、オープニングがカットされ、10秒の番組名のブルーバックに差し替えられていた。
ベストヒットUSA 沿革
1989年9月に一旦終了。小林いわく、「（1987年10月から毎週土曜日の23時台に関西テレビの制作で全国に放送されていた）『ねるとん紅鯨団』の人気が高くなるにつれて、（テレビ朝日以外の）他局が当番組と同じ時間帯にさまざまな番組をぶつけてきた（編成した）結果、洋楽の紹介に特化した当番組では視聴率を取れないことがわかった。さらに、このように23時台の番組で競争が増すにつれて、23時台の番組スポンサー料の水準が上がってしまった。テレビ朝日からブリヂストンにスポンサー料の引き上げを打診したところ、『同じ内容の番組で値上げされては困る』との意見が出されたため、『企画を（値上げに見合った内容へ作り直したうえで）また（23時台に）ぶつけよう』ということで当番組の終了が決まった」。
番組終了後、当番組のスタッフは、他局の音楽番組や新規に開局したテレビ局に高待遇で迎えられた。一時、テレビ朝日の入社試験の面接でほとんどの受験者が「テレビ朝日の番組で見ていたのは『ベストヒットUSA』です」と答えたといわれる。
その後、CS放送の1チャンネル・レッツトライ（現：ヒストリーチャンネル）にて小林司会の『ベストヒットTODAY』（ベストヒットトゥデー）が開始。違うのはタイトルだけで内容はほとんど同一であり、事実上の番組復活であった。『ベストヒットTODAY』は地上波でもTOKYO MXや中部日本放送（現：CBCテレビ）、北海道テレビ、青森朝日放送などで放送されていた。
1993年、埼玉県のFMラジオ局NACK5で、『小林克也 Best Hit USA』（こばやしかつや ベストヒットUSA）のタイトルでラジオ版の放送が開始された（後述）。
2000年4月、VIBE（現：MTVジャパン）で『THE ベストヒットUSA』（ザ・ベストヒットUSA）が開始。これは同チャンネルがMTVジャパンとして新装を図った際にいったん放送終了し、地上波独立局のテレビ埼玉で30分番組として復活、CBCテレビ他一部地方局でも放送された。
2002年の正月、以前放送していたテレビ朝日の単発特番としてブリヂストンスポンサーで復活する。
2003年からはBS朝日で本格的に復活、2005年からは『ベストヒットUSA 2005』にタイトルを改め、基本的に以前とフォーマットは変わらないが、最新のヒット曲だけでなく、第1期世代向けに往年の曲にもスポットを当てる構成となる。
ベストヒットUSA 放送時間・ネット局
BS朝日以外のネット局は、BS朝日での放送時間短縮以前から25分短縮版を放送している。
テレビ朝日系列局を中心に上記系列局や一部未開局地域では他系列局などでの番組販売という形で放送されていた。
ベストヒットUSA テレビ版再開以降の放送内容
一部の曲には、歌詞に字幕スーパーが付加される（原語または日本語訳）場合がある。
2015年以降は、「タイムマシーン・スペシャル」が1月から3月までの間に4回放送されるなど、音楽の原点への回帰志向が強まる一方で、『HOT MENU』『STAR OF THE WEEK』『大いなる伝説〜The LEGEND〜』などのコーナーが姿を消し、これまで「20〜11位」「10〜4位」「ベスト3」と3コーナーに分けて紹介されていた『COUNTDOWN USA』が20位から1位まで一気に紹介される方式に変わった。
2020年以降、"COUNT DOWN USA"、"HOT MENU"、"STAR OF THE WEEK"、"TIME MACHINE"以外のコーナーは事実上消滅している。
ベストヒットUSA 1981年 - 1989年の放送内容
STAR OF THE WEEK: 新譜を発売したり来日したアーチストを取り上げて、最新ヒット曲のミュージックビデオやインタビューを放送していた。年に数回、小林克也が現地で取材したインタビューを放送しており、またスタジオライブが放送される事も度々あった。「TIME MACHINE」と「STAR OF THE WEEK」は、どちらかのコーナーが特集のため、延長される場合には、もう一方のコーナーは休止となった。
ベストヒットUSA テーマ曲
当初のオープニングテーマ曲は、長年使用されてきた「ヴェイパー・トレイルズ（VT's ヴィーティーズ）」の『Don't Worry Baby』（邦題:サーフ・サイド・フリーウェイ）。元々はアメリカの707の「Live Without Her」と決めていたが、少しハードな曲調な為、VT'sの曲に決まったという経緯がある。
ヴェイパー・トレイルズのイギリスでの正式デビュー名は「VT's」であった。当時、ポリスターレコードから「Autum Breez」というアルバムが発売されたがジャケットは全く変更されていた。番組スタッフとポリスターレコードのスタッフとの話し合いにより、同社からジャケットとタイトルを変更して発売された。OP映像の倒れて来るレコードジャケットの中にはVT'sのイギリス盤オリジナルジャケットが含まれている。
ベストヒットUSA テーマ曲
上記『サーフ・サイド・フリーウェイ』に代わり、2013年4月から「A.L.L.Y.」の『The Walk』が使用されていたが、2015年8月28日放送分から『Don't Worry Baby』の使用が再開された。また、テーマ曲に合わせてタイトル映像も変わり、『The Walk』時代のロボット（立方体形の頭部がCDジャケットになっている）が行進する映像から、番組開始当初に使用されていた「CDジャケットがドミノ倒し風に倒れていく映像」に現代風アレンジを加えつつも忠実に再現した映像に変更されている。
ベストヒットUSA 番組公式携帯サイト、Web連動企画
2004年よりタイトーが、BS朝日、テレビ朝日とともに、携帯電話にて番組公式サイトを運用している。
着信メロディ、着うた、アーティストのインタビューなど放送内容の一部をテキスト化して配信するサービスを行う。番組のジングル、小林の着ボイス、番組スタッフによる裏話なども配信する。サイトから番組へのリクエストも投稿可能。
バックナンバーから、過去の放送内容を確認することもできる。放送された内容をテキストで知ることができるのは、2009年3月現在この携帯サイトのみ。PCサイトでは同様のサービスは行われていない。
ベストヒットUSA パロディおよびアレンジの番組・企画
『ザ・ベストテン』同様、1980年代を代表する音楽番組だったため、さまざまなパロディが作られた。
ベストカップUSA
テレビ朝日で放送されている『お願い!ランキング』内のかつて存在していた1コーナー。洋楽または邦楽のアーティストの人気ナンバーをベスト5形式で紹介し、1曲紹介するごとに女性モデルが服を脱ぎ、水着姿を披露してバストの大きさが「○カップ」と紹介され、女性モデルが「お色気コメント」をしゃべる。オープニング曲は当番組と同様「Don't Worry Baby」であり、タイトルのデザインやセット（CG）も当番組を意識した形状になっている。進行役はCGキャラクターのおねがいレッドで、普段と違いしゃべり方もDJ口調になる。派生企画としてこのコーナーの男性版の「ベストマッチョUSA」もあった。
ベストヒットUSO
NHKで2010年7月 - 9月に放送されたクイズ番組『WALKING EYES アルクメデス』内のコーナー。DJの野林辰也(Sascha)がゲストに招いたミュージシャンとトークをしていく中で、誰が嘘をついているかをあてるクイズ。オープニング映像も似せており、途中のロケットに記されている「USA」が「USO」に、その後表示される「BRIDGESTONE SOUND HIGHWAY」は「ARUKUMEDESU SOUND HIGHWAY」となっている。
ベストヒットUSA パロディおよびアレンジの番組・企画
ベストヒットハピプラUSA
ラジオ大阪平日午前の生ワイド番組『ハッピー・プラス』通称『ハピプラ』で、慶元まさ美がパーソナリティを務める木曜日午前9時台のコーナーとして、2021年7月1日から2022年3月31日まで放送。慶元がオープニングで小林ばりの英語を披露しているほか、週替わりで設定するテーマに沿って、新旧を問わず数曲の洋楽を紹介している。慶元はラジオパーソナリティとしての活動を始める前の大学生時代にアメリカへの留学を経験していて、AM・ワイドFM局であるラジオ大阪でこのコーナーを始めることに際して、当番組へのリスペクトを込めていることを明言している。
ベストヒットUSA ラジオ版
『小林克也 Best Hit USA』（こばやしかつや ベストヒットUSA）は、NACK5のラジオ音楽番組。元々は同じく小林がDJを担当する番組『ファンキーフライデー』の1コーナーであったが、のちに独立のレギュラー番組となった。
"COUNT DOWN USA"と"TIME MACHINE"のみで上記テレビ版とコーナー構成が異なる。
NACK5では2020年3月25日まで木曜 0:00 - 1:00（水曜未明）に放送されていたが、4月4日から土曜12:00 - 12:55へ移動となった。
板取村
板取村（いたどりむら）は、岐阜県武儀郡にあった村である。アジサイの村として知られた。
2005年2月7日に武儀郡内の他5町村とともに関市と合併した。
板取村 概要
岐阜県北西部に位置し、福井県に接する。標高1,000m前後の山々に囲まれ、面積の99%を山林が占める山村である。
村民の6割以上は長屋姓であり、村議会議員選挙の際には立候補者全員が長屋姓であったこともある。板取村としての最後の村議会議員選挙には定数12に対し、立候補した14人中13人が長屋姓だった。
1960年代には板取川ダムの開発計画があったが、村民多数の反対により撤回されている。1990年代に入ると中部電力による揚水式ダム・奥美濃水力発電所計画が進められ、2001年（平成13年）には上ダムが完成。しかし、電力需要の後退により2003年（平成15年）に下ダムの計画が凍結される。その後の公共工事の発注低下と市町村合併により村民の流出が続き、地域活力の低下が懸念されている。
1970年代後半から主要産業である縫製業・林業の衰退に伴い「光と水と緑の大地 板取スイス村」をキャッチフレーズに、観光業の振興を図り、キャンプ場開発・イベントの開催に力を入れていた。村のPRのために1976年(昭和51年）には当時の村長・長屋実の発案により岐阜県初となるラッピングバス「リス号」「バンビ号」を岐阜バス板取線に就航させている。
板取村 地理
村北部に広がる両白山地を水源とする川浦谷・滝波谷などの清流を集めた板取川が、村内の中央部をV字谷をつくって南流する。村内の全域が板取川の流域であり、集落は川沿いの狭い平坦地に点在している。村内は大字はなく、通称として南から板取川沿いに白谷(白谷地区)、老洞、加部、生老、松谷、門出北、門出南(中央地区)、上ケ瀬、岩本(岩上地区)、九蔵、松場、中切、野口(中切地区)、田口、保木口、杉原(三友地区)、杉島、島口、門原、三洞(ニ共地区)となっており板取村の次に番地がくる。
→板取村○○番地
板取村 交通
なお、長良川鉄道越美南線の湯の洞温泉口駅は1926年〜1956年にかけて板取口駅を称していた。この駅から板取村中心部へは車で30分以上を要する。
主要道路は岐阜市からの国道256号線または、美濃市からの県道81号線。奥美濃水力発電所開発計画に伴うタラガトンネルの開通により国道256号線の通年での通行が可能となり郡上市八幡町のルートが確立された。
福井県と隣接しているが、連絡道路はない。
高速道路
一般国道
主要地方道
一般県道
板取村 名所・旧跡・観光スポット
1970年代後半から主要産業である縫製業・林業の衰退に伴い「光と水と緑の大地 板取スイス村」をキャッチフレーズに、観光業の振興を図った。現在、板取地域内の公設の建造物にスイス風の建築様式が多いのはこのためである。また、キャンプ場開発・イベントの開催に力を入れ、村内の街道沿いにアジサイを植える「アジサイ運動」を展開して、1990年代までに10万本の植栽を行った。
城達也
城 達也（じょう たつや、1931年〈昭和6年〉12月13日 - 1995年〈平成7年〉2月25日）は、日本の声優、俳優、ナレーターである。東京俳優生活協同組合に所属していた。
城達也 来歴
大分県別府市出身。大分県立別府鶴見丘高等学校、1955年、早稲田大学第一文学部仏文専修卒業。
劇団化粧座、劇団東京、プレーヤーズ・センター、タレント・エージェント、フリーランス期間を経て、東京俳優生活協同組合に所属し、在籍中は専務理事を務めた。
大学在学中に俳優としてデビューし『七人の刑事』などに出演していたが、1961年にその美声を生かして俳協に移籍し声優業に転向。以後、FMラジオ番組『JET STREAM』の初代パーソナリティ、テレビ番組『ビッグイベントゴルフ』などといった番組やコマーシャルのナレーション、またグレゴリー・ペックやロバート・ワグナーなどの洋画の吹き替えなどで絶大な人気を集めた。特に『JET STREAM』のパーソナリティは、1967年7月の放送開始から1994年12月まで27年半（7387回）に渡って務めたことから、城の代名詞的番組と捉えられた。
1975年には「ナレーターとしては黒沢良、矢島正明と並び三羽烏に入る」と評されており、1979年にはACC賞（ナレーション部門）を受賞。
城達也 来歴
1993年12月に喉の不調を訴え検査を受けた結果、食道癌に侵されていることが判明。その時点で、すぐに入院して手術を受けるよう医師から勧められるが、『JET STREAM』の放送が入院により途切れてしまうことを心配してすぐには入院せず、約2か月間まとめ録りを行ってから1994年2月末に入院し、同年3月1日に癌の摘出手術を受ける。5月に退院後も治療を受け、番組収録前に点滴を打つなどできる限り声質を保つようにしながら仕事を続けたが、実際には癌を患う前に比べ声が擦れるなどにより本調子とは言えず、8月に肝臓への癌転移が判明してからは入退院を繰り返すようになった。最終的には「自分が納得できる声が出せなくなった」と感じるようになり、放送開始から27年半ずっと担当した『JET STREAM』の降板を決意し、1994年12月31日(30日深夜)の放送を最後に降板した。その直後に再入院するが、1995年に入り黄疸が出て急激に痩せるなど病状が悪化する。同年2月25日午後8時10分、食道癌のため、東京都新宿区の慶応義塾大学病院で死去。63歳没。
没後、2008年に第2回声優アワード特別功労賞を受賞。
城達也 人物・エピソード
声種はバリトン。城の声について、『JET STREAM』の企画に携わった伊東恒は「渋みがあって、心を揺さぶってくれるような声」と評している。タモリは城が死去した際、自身が司会を務める『笑っていいとも!』内のコーナー「テレフォンショッキング」の冒頭で、「城達也さんが亡くなられました。私は城達也さんに薬の使用上の注意を読み上げてもらったことがあるんですが、聞き入ってしまって言葉にならない感動があった。あれは感動しましたね」と語っている。弟子に小野田英一らがいる。
趣味は仕事とハンディ9でのゴルフ。特技は乗馬。
愛煙家であり、「これ（タバコ）がないと落ち着かない」と自認するほどだった。ある対談では「城さんほどの良いお声をお持ちの方だと、タバコは吸われないんでしょうね」と言われた際、すかさずタバコを取り出して深々と煙を吸い込んで笑顔を見せたため、対談相手を戸惑わせたという。
1966年に『土曜洋画劇場』で『子鹿物語』が放送されてからは、グレゴリー・ペックの吹き替えを専属（フィックス）としてほとんどの作品で担当した。自身が吹き替えたペック出演作の中では『ローマの休日』『子鹿物語』『白鯨』の三本が印象深いと語り、特に『白鯨』は、収録後三日間声が思うように出なくなるほど執念を込めて演じたという。また、ペックについて「演じて出てくる優しさ、人柄の良さ」が好きだと語っている。
城達也 人物・エピソード
若手時代には自分の声をテープに録音して何度も聞き返して研究していたとされる。
仕事が決まればすぐに台本を求め、何度も読み返しながら収録に臨み、作品に取り組んでいた。
松田咲實によれば、城に団子屋のCMナレーションのオファーが入ったことがあり、新人マネージャーだった松田がそれを承諾したが、その内容はコミカルなもので、城のイメージに合わないものであった。俳協内では「城さんにこんな仕事をお願いすることは失礼だ」との声もあったが、城は汗だくになりながら収録を終え、「やっぱり、僕はこのようなコメントは下手だね。勉強が足りないね」と自身のナレーション技術に対して反省の意を述べたとされる。
城達也 JET STREAM
城の『JET STREAM』への熱意は、本人にとって「生きがい」と呼べるほど並々ならぬものであった。収録の際は「夜間飛行のお供をするパイロット」という舞台設定に入り込むため、必ず背広を着用、スタジオの照明を暗くして収録するなど、番組に対して真摯なプロ意識を持っていたという。また、食道癌発症後、他の番組は手術時までにほとんど降板したが、『JET STREAM』だけはしばらく続けていた。
『JET STREAM』の放送が始まってからは、機長としてのイメージを壊さないように顔出しでのテレビ出演はほとんど断っていた。出演が確認されている番組には、1972年放送のNHKドラマ『タイム・トラベラー』、1990年5月11日放送の『徹子の部屋』などがある。
『JET STREAM』は海外旅行を題材にした番組だったが、城自身は担当期間中海外旅行には一度も行っていなかった。そのためか、番組降板の際「これから旅に出ようかな」と周囲に語っていたが、直後に体調が悪化し再入院となったため実現しなかった。
『JET STREAM』降板後も仕事への熱意は持ち続けており、死去する直前には「3月にはアニメの仕事があるので行かなくちゃ」と妻に語っていた。このオファーは城の入院を知った俳協が事前にキャンセルしており、そのことは城本人にも伝わってはいたが、城は最期まで「(病気は)治るから大丈夫だ」と言っていたという。
城達也 出演作品
※太字は、主役・メインキャラクター。
グレゴリー・ペック
城達也 出演作品
子鹿物語（1966年、エズラ・バクスター）※NET版
艦長ホレーショ（1968年、ホレーショ・ホーンブロワー）※NET版
渚にて（1968年、ドワイト・タワーズ中佐）※NET版
白鯨（1968年、エイハブ船長）※NET版
恐怖の岬（1968年、サム・ボーデン）※NET版
世界を彼の腕に（1968年、ジョナサン・クラーク）※NET版
無頼の群（1968年、ジム・ダグラス）※TBS版
キリマンジャロの雪（1969年、ハリー・ストリート）※NET版
アラベスク（1969年、デヴィッド・ポロック教授）※TBS版
廃墟の群盗（1970年、ジェームズ・ドーソン）※NET版
紫の平原（1970年、ビル・フォレスター）※TBS版
白い恐怖（1970年、ジョン・パラダイン）※NET版
日曜日には鼠を殺せ（1971年、マヌエル・アルティゲス）※NET版
頭上の敵機（1971年、サヴェージ将軍）※NET版
春風と百万紙幣（1971年、ヘンリー・アダムス）※TBS版
紳士協定（1971年、フィリップ・グリーン）※NET版
蜃気楼（1971年、デーヴィッド・スティルウェル ）※NET版
ニューマンという男（1972年、ジョナサン・ニューマン軍医）※TBS版
白昼の決闘（1972年、ルート・マキャンレス）※NET版
ローマの休日（1972年、ジョー・ブラッドレー）※フジテレビ版