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Humansystem 録音
宇都宮はこれまではOKテイクを3テイクキープして、その中からベストを選んで、それを元にまた部分的に歌い直していたが、本作は『TM NETWORK TOUR'87 FANKS! BANG THE GONG』『TM NETWORK FANKS CRY-MAX』を終えてからレコーディングに入った。宇都宮は「コンサートをこなして、肺活量もかなり増えたのか、ほとんど録り直しがなかった。ボーカルに表情を出せた」「ロサンゼルスの土地柄もあって、自分のボーカルに対する決断の下し方や、テイクから決めを選ぶきっかけを掴むのがはるかに早くなった」と振り返っている。
当時ロサンゼルス最大のマスタリングスタジオであったバーニー・グランドマン・マスタリングで、バーニー・グランドマン自らがマスタリングを手がけた。バーニー・グランドマン・マスタリングは現在、東京にも拠点を設け、数多くのJ-Pop作品も手がけるようになっている。なお、ミキシングはマライア・キャリーやエリック・クラプトンら、数々の有名アーティストを手がけているミック・グゾウスキーが手がけた。ミックはメンバーが作業しているスタジオとは別のスタジオでトラックダウンの作業を行っていたため、1曲出来上がる度にミックが聴いては、すぐに戻って作業に戻ることの繰り返しだったため、あまりコミュニケーションが取れなかった。しかし、木根はミックの仕事ぶりについて「最初は『日本語だから、向こうの人は何を歌っているのか絶対わからないだろう』という諦観があった。だけど、ものすごく日本語のボーカルを立ててくれていて、聴きやすかった。それは単純にボーカルのボリュームが大きいのではない」「音の整理の仕方が素人の耳でもわかる位に、スッキリしていたのが流石だった」と賞賛している。
コーラスについては、クレジットに記している通りにTM NETWORK自身が行っているが、大変苦労したという。特に「Children of the New Century」は夜から始めて朝方まで本人達が納得がいくまで懸かったという。木根は「魔のコーラス」と自称している。
今までコーラスやブラスセクションを全部サンプラーに録音して、手で弾いていたため、鍵盤数が多かったが、このアルバム発売後のツアー「Kiss Japan TM NETWORK Tour '87〜'88」では、音源モジュール型のサンプラー ヤマハTX16Wにサンプラーを変更して、シーケンサーから同期するようにして、鍵盤数を減らした。今まで、コーラスやブラスセクションを元のマルチのテープからサンプリングをするとき、ステレオでサンプリングすると容量が半分になってしまうので、モノラルで録音して、それをダブルで再生したり、デチューンをかけたりするなど色々工夫していた。「TX16Wでステレオサンプリングできるのはレコーディングでは面白いと思う」と答えている。
MIDI付きのミニモーグが使用された。小室は「タッチセンスがないのに、すごくニュアンスが出しやすい」と気に入り、シンセベースは全てミニモーグで構成されている。
Humansystem 音楽性とテーマ
アルバムタイトルは小室による造語で、「TM NETWORK FANKS CRY-MAX」開催時に思いついた。由来として、この頃の小室は「機械と人間の融合」を唱えており、世間にコンピュータの使い手としてインパクトを与えたことを前提に、「system」で「冷たい」「組織」「管理」等お堅いイメージを出しつつも、「human」という肯定的な要素を加えようとしたものである。小室がロサンゼルスのスタッフ・一般人にタイトルが何を連想するのかを聞くと「1対1の人間のつながりから、学校・会社・国・恋人の中の人間のつながり、そして地球・太陽系・宇宙まで含めた色々な関係性を表現したもの」と小室の考えたコンセプトに密接な答えを出してくれて、「大丈夫だ」と確信し、すぐに小室みつ子とコンセプトを共有した。意図は「人間関係はそれ自体が出会わないと始まらない。出会いのタイミングとチャンスはある程度は自分で動かせるものだし、運命より自分の力で動かして欲しい」「自分が出会ってきた人達の関係をちょっと振り返ってもらって、自分の力をどう作用しているかを見直せば、自分の過去を客観的に判断できる」というテーマを込めた。タイトルの語感はできるだけ、お固く冷たいイメージを探し、「軟らかくしたくなかった。『聴いてみると取っつきやすかった』と思ってもらえたら幅が広がっていいかも」という狙いがあった。
Humansystem 音楽性とテーマ
アルバムの仮タイトルは「KISS YOU」だった。
Humansystem 音楽性とテーマ
当初は「FANKS」の「FUNK」の部分をもっと過激に表現するために、「汚いノイジーな音色を切り取り、それをサンプリング・コラージュしながら新しい音色を作り、ドラムとギターとボーカルだけでTMサウンドを確立する」「小室が事前に作った音源に対してミュージシャンが後から重ねて録るのではなく、海外の一流ミュージシャンと1週間スタジオで合宿して、0からみんなで作り上げる」「ベースパートは全て小室のシンセサイザーが担当するため、ベーシストは起用しない」「トラックダウンはニューヨークで行う」ことを目標にしていて、レコーディングはヨーロッパで現地に行く日本人はメンバー3人とマニピュレーターだけで、「彼の影響を受けたミュージシャンは、音楽的にしっかりしていてジャンルも幅広い」と評していたフランク・ザッパの系列の音を出せる現地のドラマー・ギタリストと一緒にやるためにオファーを出していたが、小室が「正確でタイトなタイプではなく、崩れた部分を魅力とする個性的なドラマー」と評価し、重要視していたミッシング・パーソンズのテリー・ボジオが契約上の理由でご破算となった。しかし、「『billboard TOP40』で日本人に数々の世界的なヒットチューンを送り込む人」と絶賛していたミック・グゾウスキーとは契約を締結できたため、楽曲の仕上がりの全体的なコンセプトを「『Self Control』に引き続いて、何のジャンルかの注釈なしに現代的な日本のポップ・ミュージックであることがわかりやすく伝わる曲を作る」へと変更し、小室は「無事に成し遂げることが出来た」と語った。宇都宮は「1曲1曲の出来がいい、シングルがいっぱい入っているという雰囲気がある」と言っている。
Humansystem 音楽性とテーマ
音色のコンセプトはドラムとギターを前面に出す様にした。特にギターはリフを中心にそのパートのメロディを多く入れるようにした。シンセサイザーのパートは「なるべく耳にしたことのない音色」を求めた。しかし、「世界に全く存在しない音色」ではなく、民族音楽の音色・シンセサイザーが世に出た頃の下から上へと上がるポルタメントを取り入れた音色を目指した。その結果を前に小室は「TMのサウンド・ビート感はそんな簡単には崩れない。いくらギターが前面に出ても、TM以外の音にならない」という自信が持てた。木根は「ロスで弾いたピアノは日本で弾くものと全然音が違う、乾いているという感じ、そのままマイクで録音して、レコードにしてもいいのではないか」という印象を得たという。「アコースティックギターも買ったが、すごくいい音に感じた」と木根は言っている。
作詞のコンセプトは「理屈としてこれを言いたい」ということを良しとせず、客観的な立場と目線で書いた。当初は楽曲のタイトルの最後に「～LOVERS system」「～SOCIAL system」等を付けようとしたが、そこまで固定するのはやめて、最初は「Kiss You」で地球サイズのシステムの話をして、最後は「This Night」で最少人数だけど、最も強い大切なシステムの話で終わることにした。
Humansystem プロモーション
TM NETWORKのテレビ特別番組「humansystem」が組まれ、デビュー以来のPV・「TM NETWORK FANKS CRY-MAX」の一部・小室のスタジオワークの特集等が55分に渡って放送された。1987年10月～11月に日本各地のローカル局で順次放送された。
本作に関するテレビ出演としては、同年9月23日にフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE」（1985年 - 1989年）に出演し「Kiss You」を演奏した他[10月2日にはテレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』（1986年 - ）にて「Kiss You」を演奏、10月22日にはTBS系音楽番組『ザ・ベストテン」（1978年 - 1989年）にて10位での登場で「Kiss You」を演奏、12月6日にはNHK総合音楽番組『ヤングスタジオ101』（1986年 - 1988年）にて「Self Control (方舟に曳かれて)」、「Children of the New Century」を演奏、12月8日にはフジテレビ系音楽番組『FNS歌謡祭』（1974年 - ）に初出演し、「Get Wild」「Self Control (方舟に曳かれて)」を演奏した。
Humansystem プロモーション
1988年に入り、1月21日には『ザ・ベストテン』にて7位での登場で「Resistance」を演奏、2月1日には日本テレビ系音楽番組『歌のトップテン』（1986年 - 1990年）にて7位での登場で「Resisance」を演奏した。
Humansystem アートワーク
ジャケットのオブジェクト・ロゴのデザインは高橋伸明が担当した。方向性はロシア・アヴァンギャルドの雰囲気を意識した。「三人の人間が合体している」イメージでスケッチを描き、事前に小室のチェックを受けた後に、多田佳人に造形を依頼した。
最初は小室が「宇宙船にメンバー3人が乗っている」という内容のイラストが描かれたジャケットを志望したが、没になった。しかし後に「EXPO」でそのアイディアが実現することとなる。
ロサンゼルスでのレコーディングの間に宇都宮は合間を縫って、単身でニューヨークに行き、写真集「humansystem」に使う写真の撮影を行った。
Humansystem ツアー
本作リリース直前に当たる11月9日のフェスティバルホールから、翌1988年2月26日の千葉県文化会館まで、40都市全53公演におよぶコンサートツアー「Kiss Japan TM NETWORK Tour '87〜'88」を開催した。
その後、前述のツアーが「ノリのいい曲が少なく、乗り切れない」という聴衆の不満の声が挙がった事から、追加公演として3月14日の国立代々木競技場第一体育館から4月6日の神戸ワールド記念ホールまで、8都市全13公演におよぶコンサートツアー「KISS JAPAN DANCING DYNA-MIX TM NETWORK ARENA TOUR」を開催した。
Humansystem 批評
音楽誌『シンプジャーナル』にて編集部は「柔軟さを増し、起伏に富んだサウンド・曲が美しく、力強い」「エスニックで、且つシンフォニックなイントロから、TM独自のビートに入っていく『Children of the New Century』は他のナンバーにも随所に取り入れられていて、正にオープニングに相応しい」「ハービー・ハンコックも真っ青のファンキーなシンセのイントロで幕を開けるアルバムバージョンの『KISS YOU』」「B面の後半から、TMのオリエンタルな要素が結実した『Come Back to Asia』、ピアノとフリューゲルホルンの絡みがゾッとする程リリックな『Dawn Valley (Instrumental)』、中期のビートルズの匂いを感じさせ、アレンジや宇都宮のボーカルといい、ユニット、或いはバンドとしてのTMの魅力や実力の確かさを存分に感じさせてくれる傑作と言い切れる『This Night』まで、本当に息もつかせずに、このアルバムは音楽のきらめきを畳みかけてくる」「サウンド的には『Self Control』のカラーを押し進め更に懐深く、歌詞のコンセプトでは新しい展開を見せたこのアルバムはTMの名作として、今後も長く聴かれ、語られ続けていくに違いない」と推薦し、小室の音楽ジャンルに対しての柔軟な消化力と独自の表現力を評価した。
Humansystem 批評
音楽誌『音楽誌が書かないJポップ批評53 TMN&小室哲哉［ポップス神話創世］』において評論家の町口哲生は、アメリカの一流エンジニアやミュージシャンが参加している事で「名作中の名作に決まっている」と絶賛し、作詞家として小室みつ子が全面的に参加している点も特筆すべき事項であると指摘した。その他にも木根による作曲が後の木根のソロ作に繋がっていると指摘した他、様々な曲が収録されている点を「大衆から音楽マニアまで楽しめるアルバムに仕上がっている」と称賛した。アルバムタイトルに関してはノーバート・ウィーナーの『人間機械論』（1950年）を彷彿させるとし、「人間の能力の先にマシンがあり、その機械が作り出す速度と時間が凝縮されて、本作の出来上がり」と総括した。
Humansystem チャート成績
オリコンチャートでは最高位1位(オリジナルアルバムとしては初)、登場回数32回、売り上げ枚数は37.7万枚となった。
Humansystem 収録曲
「Children of the New Century」
アルバムに関して小室は、全体的にマイケル・ジャクソンの『バッド』と同じ機材やエンジニアを起用している事などから同作に強い影響を受けている事を語っており、「Children of the New Century」は特に顕著に影響が表れていた曲であると語っている。
小室は「ライブのオープニング」を想定して制作した。
小室は「音数はびっくりするほど少ないけど、目まぐるしく変わる」感じのアレンジを志向した。バックトラックを聞いたスティーヴ・フェローンは「ノリが一定じゃないので、どこに自分のプレイを入れればいいのかに苦労した」と振り返っている。
木根は「僕らが宇宙のあらゆる所へズームインしていって、最終的には人間の心の中に到達する」というイメージをアルバムが完成した後に抱いた。
1999年7月22日、「tohko」によるカバーバージョンが『cure』に収録された。
Humansystem 収録曲
「Kiss You」(More Rock)
11thシングルのアルバムバージョン。曲の冒頭や所々で飛び交って来るトランシーバーのノイズ音やストリングス・前奏や間奏のセリフを省略、間奏の台詞の代わりにギターソロに差し替え、アウトロが延長されていてカットアウトで締め括る等、シングルバージョンとは大幅に異なり、ロック色を押し出している。
この曲に関して小室は「トレヴァー・ホーンがアナーキーになった感じ」や「デュラン・デュランのジョン・テイラーがパワー・ステーションを"シックとセックス・ピストルズとハード・ロックの融合"というコンセプトでやった感じ」等と表現し、R&Bの要素もあり「好きな方向性の曲」と語っている。
使用されたシンセサイザーの音色のデータはシングルバージョンと全く同じだが、ロサンゼルスのスタジオの機材を使って差し替えた。
ライブを意識して、シングルバージョンより10ch少なくして、音色の間にわざと隙間を感じさせる様にした。
シンセサイザーの弾き方はギターのカッティングを意識して、左右のコンビネーションを16分で刻む様にした。
Humansystem 収録曲
「Be Together」
ライブでの演奏を最も意識した。
ベースはシンセベースとドラムを前面に押し出している。
演奏の方針はロックンロールの人間らしさを意識した。
サビのコーラスはフェアライトCMIに内蔵されていたサンプリングボイスである。
後にシングル『Get Wild(再発盤)』のカップリング曲としてシングルカットされている。
BOØWYのシングル「B・BLUE」を意識して製作された曲であり、BOØWYに対抗すべく日本国外のパンクシーンやポリスのようなスピード感を目指すためにレベッカの小田原豊にドラムスを依頼した他、松本孝弘に難解なギターソロを依頼する事となった。
1999年7月14日、歌手の鈴木あみによるカバーバージョンがシングル『BE TOGETHER』としてリリース。後に複数のアーティストにカバーされる。→詳細は「BE TOGETHER」を参照
2024年5月15日、女性アイドルグループの乃木坂46によるカバーバージョンが『TM NETWORK TRIBUTE ALBUM -40th CELEBRATION-』に収録された。
Humansystem 収録曲
「Human System」
アルバムタイトル曲。タイトル名は小室哲哉が付けた。
「きっと小さい時に聞いたことがあると思う」「原曲は弾けなくても、自分みたいに弾けば楽しめる」という意向からモーツァルトのピアノソナタ第11番(トルコ行進曲)のメロディーをイントロ・アウトロ・リフレインのオブリガートに引用している。
小室からアルバムの世界観を聞かされた小室みつ子は「この世界を神様の様にマクロな視点で眺め渡せるとしたら、『寂しくしている女の子と日々に苛立っている男の子を引き合わせたら、2人とも上手くいくのではないか』『この男が次の角で右に曲がったら、こういうチャンスに巡り合わせてやろう』とか色々思うのではないか」と想像しながら、ロサンゼルスのホテルで一晩で書き上げた。完成した時に「これはてっちゃんが望んでいるものだ!早く聞かせたい!」と確信し、スタジオですぐにメンバー3人の前でデモテープを流し、出来たばかりの鉛筆書きの詩を大声で張り上げる様に歌うことでプレゼンテーションした。第1稿で即OKと珍しくリテイクが全くなかった。
Humansystem 収録曲
本楽曲が並んでいるセットリストの番号に「派手でダンサブルな曲」にするかどうかでメンバー達が揉めた。木根は「『GORILLA』に入るような曲はいつでもできる。だからここで、新しいTMの面を見せるべきだ」と主張し、小室も葛藤しながら話し合いに参加していた。しかし、この曲を並べたことで小室は「アルバムのコンセプトがハッキリした」と吹っ切ることができた。
演奏した全員の方向性が上手くまとまった曲であると小室は語り、松本が最も好んでいる曲となった。
2024年5月15日、松任谷由実とSKYEによるカバーバージョンが『TM NETWORK TRIBUTE ALBUM -40th CELEBRATION-』に収録された。
Humansystem 収録曲
「Telephone Line」
ELOの同名曲「テレフォン・ライン」（1977年）からの影響で製作された。
この曲のラフテイクでは木根がボーカルを執っている。
木根は「オケはエレクトリックだけど、ヒューマンなバラード」「『しんみり』とは違った形で表現したくて作った曲」「最初は『ELOが真似したくなりそうなバラード』を作ろうとしたが、次第に一人歩きしてビートルズ調の歌メロになった」「ギターが入ったら、当初の『ELOみたいに』とはかけ離れた全くの別物になってしまった。だけど、いい曲なので結果オーライ」と語っている。
ウォーレンが何度も自分からリテイクを重ね、8小節に5,6時間かけた。
ヨハン・パッヘルベルのカノンのコード進行を引用している。
Humansystem 収録曲
「Leprechaun Christmas」
木根がロサンゼルスでマーティンの新品のギターを買ったので、小室が「せっかくだから、ギターのカッティングを全面的に使用した曲を作ろう」という発想から始まった。
雪が降らないロサンゼルスで、小室は東京のクリスマスを恋しがりながら書いた。
木根が「明後日トラックダウンが始まるのに、曲ができない」と追い詰められていた時、小室がサビの制作を担当して、小室みつ子も参加した。
小室がスタジオで黙々と曲作りをしていて、暇になったために小坂が伊東・木根を連れて、ゴルフ場に行った。小坂がカートを運転したが道をそれ、コースの木に衝突してしまった。その時に木根が、右手首をカートと木に挟み、骨折してしまった。スタジオに戻り、小坂が事情を説明すると、珍しく小室が不機嫌な表情をした。このため本楽曲では、木根は右手首にギブスをはめたままでアコースティックギターを弾いた。
ロサンゼルスのレコーディング中は気候が温暖でありクリスマスらしくなかったため、同タイトルに決定した。
「Resistance」
12thシングルとしてシングルカットされた曲。元々はバラードソングとして製作されたが、「Get Wild」路線の曲が必要であると判断した小室は青山純のドラムスを入れロックテイストの曲に仕上げた。
小室の「この曲が一番洋楽っぽくないし、ミックの意見も聞きたかったし、アルバムの方向性も判断しやすくなる」という意向から、ロサンゼルスで最初にミキシングされた。小室がミックに「日本的なものはあるか?」と聞いたら、ミックは「全くない。音楽的な抵抗がない」と称した。
後に小室哲哉がソロアルバム『Hit Factory』で同曲をカバーしているが、本曲と違いテンポはスローで音も重い感じのものなっている。
「Come Back to Asia」
木根が渡辺美里に提供した「BORN TO SKIP」に対して、小室が清水信之によるオリエンタル志向のアレンジに感銘を受けて、「『BORN TO SKIP』の第2弾を作る」ことをメインテーマにした。
コード進行・音色を作る際に民族音楽を普段以上に意識した。
山木のアイディアで、中国の鐘を思わせる音を出した。
カーツウェル・ミュージック・システムズのホルンの音色で、大陸的なイメージを出した。
シンセサイザーの演奏はほとんどが装飾音を入れたトリルを使った手弾きで、ミュージックシーケンサーによる同期が使われたパートは少ない。
日本国外でのレコーディングという環境から製作された曲であり、エンターテインメントに関してアメリカ合衆国と比較して日本が小さく見えた事から、「アメリカから見た日本」を意識して製作された。
木根は「今までの自分にはないタイプの曲」「シルクロードをテーマにした、オリエンタルな感じの曲に仕上がった」と答えている。
後に12thシングル「Resistance」のカップリング曲としてシングルカットされている。
「Dawn Valley」(Instrumental)
小室の「ピアノの生音を使ってみたい」という単純な理由からできた。
冨田勲が手掛けた「新ジャングル大帝 進めレオ！」のオープニングテーマ「ジャングル大帝のうた」を意識して作曲した。
ドラムマシンを使用せずに、小室が即興で弾いたテイクに、ジェリー・ヘイが譜面なしでジャズの即興演奏の要領で弾き、フェアライトCMIの音を僅かに足した。
ジェリーはこの曲のみの参加で、本楽曲だけでアルバムの全体像を想像し、「日本ではこういう曲が1位になるのか…俺も日本でやりたい」と言った。それを聞いた小室は「若い人達はあまり耳にしたことのない音だと思うので、これを聞いて広がってくれたらいいな」と思った。
チャック・マンジョーネのフリューゲルホルンをメインで製作された曲であり、「映画音楽のような仕上がりになりました」と小室は語っている。
Humansystem リリース履歴
1987年11月11日にEPIC・ソニーより、LP、CT、CDの3形態でリリースされた。
デジタルレコーディングで使えるダイナミックレンジを犠牲にさせないこととシンセサイザーのノイズ音を取り除くという小室自身の意向により、他のアルバムに比べて録音レベル（音量）が小さめとなっている。また、初回版のみCDジャケットの裏面にもEPIC・ソニーから発売されていたCDアルバムでは珍しく、主に当時のCBSソニーから発売されていたCDアルバム等で使われている「DR（デジタル・レコーディングの略）」のロゴマークが表示されている。
その後も1991年9月5日、1996年6月17日、2000年3月23日とCD盤のみ再リリースされ、2004年3月31日には完全限定生産盤のCD-BOX『WORLD HERITAGE DOUBLE-DECADE COMPLETE BOX』に紙ジャケット、24bitデジタルリマスタリング仕様で収録された。
2007年3月21日には単独で紙ジャケット、デジタルリマスタリング仕様でリリースされ、2013年2月20日にはデジタルリマスタリング仕様でBlu-spec CD2にてリリースされた。
Humansystem アルバム曲のその他収録作品
※シングル収録曲は、「Get Wild」・「KISS YOU」・「RESISTANCE」の項目を参照
Children of the New Century
Human System
Telephone Line
Fallin' Angel
Dawn Valley
This Night
徳川治宝
徳川 治宝（とくがわ はるとみ、德川 治寶）は、紀伊国和歌山藩・第10代藩主。第8代藩主・徳川重倫の次男。正室は種姫（徳川家治養女、徳川宗武の娘）。極位極官は従一位・大納言。
徳川治宝 生涯
明和8年6月18日（1771年7月29日）、第8代藩主・徳川重倫の次男として生まれる。母はおふさ（佐々木氏、澄清院）。幼名は岩千代。
安永4年（1775年）2月3日に重倫が隠居すると、岩千代はまだ幼少であったため、成長するまでの中継ぎとして、大叔父である松平頼淳改め徳川治貞が第9代藩主となり、安永6年（1777年）には治貞の養嗣子という形をとって次の藩主になることを約束された。天明2年（1782年）3月7日に元服し、治貞同様、将軍・徳川家治の偏諱を受けて治宝（治寶）に改名し、従四位下・常陸介に叙任する。翌天明3年（1783年）12月1日には従三位に昇叙し、右近衛権中将に転任。寛政元年（1789年）10月26日、治貞の死去に伴って第10代藩主に就任した。
徳川治宝 生涯
学問好きで知られた治宝は、和歌山藩士の子弟の教育を義務化し、和歌山城下には医学館を、江戸赤坂和歌山藩邸には明教館を、松坂城下には学問所を開設するなどした。これら藩校の蔵書は現在は和歌山藩文庫に保管されている。治宝の祖母・清信院は賀茂真淵の門人であり、本居宣長は清信院の屋敷であった吹上御殿で講釈も行なっている。治宝は宣長を召し出し、松坂城下に住まわせた。仁井田好古や本居大平を登用して史書を編纂させ、『紀伊続風土記』の新撰を命ずるなど文化・芸術面での功績が非常に大きい。『古事記伝』の題字も治宝が行なっており、治宝は「数寄の殿様」と呼ばれるに至った。徳川吉宗が和歌山藩主だった時代に草したとされる訓示『紀州政事鏡』は、治宝が吉宗の権威の下に自らの藩政改革の正当付けを行うために著したものとされる。絵画の面にも親しみ、『春日権現験記』の模本（東京国立博物館蔵）を藩の国学者・長沢伴雄や御用絵師・岩瀬広隆らに命じて作らせている。治宝自身も絵筆を取ることがあり、菩提寺の長保寺には治宝筆と伝わる狩野派風、あるいは南蘋派風の作品が残っている。
徳川治宝 生涯
表千家や楽家を庇護した治宝は、文政2年（1819年）に、表千家9代・了々斎や楽家10代・旦入を和歌山藩の別邸西浜御殿（現和歌山市西浜）に招いている。三井北家（三井家の惣領）6代・三井高祐が西浜御殿にて手造りした茶碗に治宝が亀の絵を描いたと伝わる。三井家は和歌山藩領の伊勢国松坂が一族のルーツであるということが縁で紀伊徳川家とは強いつながりがあった。三井家には治宝から下賜された宝物が多数伝わっており、紀伊徳川家と三井家、さらには表千家との深いつながりを窺うことが出来る。表千家の総門は治宝が下賜したものである。その他にも和歌浦に不老橋を築造している。
文政6年（1823年）、紀ノ川流域で「こぶち騒動」と呼ばれる大規模な百姓一揆が勃発し、責任を取る形で翌年藩主の座を御三卿・清水家からの養子・斉順（将軍・徳川家斉の七男）に譲った。この隠居は財政援助を行った幕府の強圧を背景にしていたが、治宝は和歌山の西浜御殿を居所として、隠居後も藩政の実権を握り続け、特に御仕入方と呼ばれる藩の専売事業や熊野三山貸付所の利権を掌握し、藩の予算に影響力を与え続けた。
『和歌山市史』によると弘化3年（1846年）、斉順の死去に際し、治宝は西条藩から松平頼学を新藩主に迎えようとしたが、御附家老・水野忠央の工作により頓挫した。忠央は、将軍・徳川家慶が忠央の妹の側室・お琴との間にもうけた田鶴若を擁立しようとしたが、和歌山藩士から幕府に対して懸念の声が上がったので、かつて斉順が当主になっていた清水家から斉彊を新藩主に迎えることになった。
結局、隠居後の治宝は11代・斉順、12代・斉彊、13代・慶福の3代にわたって藩権力を保持し続けるこことなる。このため、藩主側近と治宝側近による政争が勃発した。
嘉永5年（1852年）12月7日、逝去した。享年82（満81歳没）。墓所は和歌山県海南市の慶徳山長保寺。治宝の死後、側近らは粛清され、陸奥宗光の父である伊達千広が追放されるなどした結果、幕府の影響力の強い御附家老の水野忠央と安藤直裕が和歌山藩の主導権を握った。
和歌山藩主としての治世は34年6か月であり、この間の江戸参府13回、和歌山帰国14回、和歌山在国の通算は15年10か月であった。さらに隠居期間が28年6か月あり、この間の江戸参府と紀州帰国はなかった。
徳川治宝 治宝の家臣
文政元年の武鑑に登場する主要な家臣は以下のとおり
サルゲッチュシリーズ
『サルゲッチュ』シリーズは、株式会社ソニー・コンピュータエンタテインメント（SCE）が1999年から発売しているゲームソフトシリーズ、およびそれに関連するメディアミックス作品群の総称。
この名称は、元々1999年6月24日に発売されたゲームソフト第1作目のタイトルであったが、以後シリーズ化していった際にこの名がシリーズ全体を指す名称にもなった。各種ゲームソフトの他、漫画雑誌やテレビアニメなどでも展開を見せている。
サルゲッチュシリーズ 概要
内容は、「ピポサル」と呼ばれる特殊なヘルメット（「ピーク・ポイント・ヘルメット」略して「ピポヘル」）をかぶったサルたちを次々と捕獲していくことである。プレイヤーはゲームの主人公を操作し、「ガチャメカ」と呼ばれる道具を駆使してピポサルを研究所へと転送する。
世界初のデュアルショック（アナログスティック付き振動コントローラー）対応ソフト（PS1 （PS oneを含む）、PS2（PSXを含む）、PS3でもプレイ可能）であるというその特徴、印象に残る個性的かつユニークなCM（第1作目はガッツ石松、第3作目のCMはアンガールズが、『ミリオンモンキーズ』は大槻ケンヂが担当）、シリーズを通してピポサルたちが繰り広げる愛嬌ある行動、といった要素がユーザーたちからの多大な支持を得ている。
この『サルゲッチュ』シリーズを象徴するキャラクター・ピポサルは、『クラッシュ・バンディクー』のクラッシュ、『どこでもいっしょ』のトロ、『パラッパラッパー』のパラッパなどとともにPlayStationを代表するキャラクターとなった。
サルゲッチュシリーズ シリーズ
『サルゲッチュ』『サルゲッチュ2』『サルゲッチュ3』は「本編」「正統派」「サルゲッチュシリーズ」、『サルバト〜レ』などは「外伝」といわれることがある。
サルゲッチュ
1999年6月24日発売。世界初のデュアルショック「専用」ソフトである（コントローラーにデュアルショック機能がないとプレイすることができない）。主人公はカケル（後述）。彼がタイムスリップした先の様々な時代を駆け巡り、最終目的であるスペクター（後述）の「ゲッチュ」を目指す。難易度は他シリーズと比べると若干高め。ストーリーもコミカルな要素を持ち合わせながらも、時としてシリアスな展開もある。
テレビCMではガッツ石松と着ぐるみのピポサルが出演。CMソングについては#テーマソング参照。
サルゲッチュ2
2002年7月発売。シリーズの正統進化第2弾。主人公はヒカル（後述）。本作から既存のガチャメカのフォルムがマイナーチェンジをし、新規のものが3つ（ウッキウッキーディスク使用により最大4つ）登場する。乗り物も大幅に増えた。だが、マジックパンチ（後述）と新規3つ(4つ)のガチャメカは続編の『3』には登場しない。音楽は葉山宏治が担当した。
サルゲッチュシリーズ シリーズ
ストーリーは前作のようなシリアス要素は大分削られコミカル一辺倒になっており、低年齢層向けになった。また難易度は『1』と比べて易しくなっている。ただし、おまけとして収録されているピポサル小説などには、とても低年齢層向けとは言えないブラックなものも含まれている。また、スペクターに一度勝利すると同ピポサル小説に本作のシナリオの初期案も収録されるようになるが、そちらはかなりシリアスで重い内容だった。
サルゲッチュ3
2005年7月発売。シリーズ正統進化第3弾。テレビの世界が舞台となる。主人公にサトル（後述）とサヤカ（後述）の2人が用意されており、プレイヤーはこの二者から選択することができる。また本作では、主人公が様々な格好に変身し、それによって発揮できる能力を駆使しながらゲームを進めてゆく「バケルギア」という新システムが採用された。ストーリーも2と同様にコミカル要素が強い。また、パスワードを入力すると、あるステージにラチェット&クランクの主人公の姿をした『ラチエツト』や、一作目の主人公に扮した『ガゲル』などが登場する。
サルゲッチュP!
サルゲッチュシリーズ シリーズ
2005年3月14日発売。第1作目のリメイク作品。グラフィックと3Dポリゴンは新規に作り直して大幅に向上している。また、ミニゲームはPSP用の完全新作ミニゲームに変更され、通信機能を使えばPS版になかった2人対戦が可能である。追加のピポサルはミニゲーム内のみで条件を満たすとピポトロンの3匹が登場して、プレイヤーキャラクターとして使用できる。PSPには右スティックやスティック押し込みがないため、操作方法がかなり変更されている。もっとも大きな変更点は以下の通り。
ガチャメカを3個しかセッティングできない
ダッシュフープの右スティックをまわす動作は連打に変更
ゲットアミやメカボーは装備ボタンを押すと前に振り、ボタンを押しながらアナログパッドを回すとまわし振りを行なうように変更。
また、バグも確認されている。「サルおんせん」の温泉のエリアが通常のエリアの、白熊（ガイドブックによるとガルル）が居るエリアのBGMが温泉で流れている曲になっている。ピポサルに気づかれた音が同じサルでもコロコロ変わったりする。
ピポサル2001
サルゲッチュシリーズ シリーズ
2001年7月発売。新ガチャメカ「ヌゲッチャー」を使い、ピポサルたちのパンツを回収することが目的。難易度がシビアで、途中で体力が0になるとそれまでに確保していたが転送していないパンツが地面に散乱する。またタイムが0になる前にクリアーしないとライフが1になり、タイムアップ後はコンティニュー不可（ステージの最初から）
BGMは梅垣ルナが担当。
サルゲッチュ ミリオンモンキーズ
2006年7月13日発売。シリーズ初となる「エピソードカケル」と「エピソードスペクター」の2つのエピソードが用意されている。本作では新宿、秋葉原、東京など実在する場所を舞台としており、プレイヤーがピポサルとの全面戦争に挑むという内容。
ストーリーもシリアスであり、ムービーも現実世界をテーマとしていることもあり、かなりリアルなものが多い。登場キャラクターが若干グロテスクな姿で倒される。さらに後半からはピポサルが全く出てこないステージが登場し、最終ボスはピポサルとは無関係の宇宙生命体のようなキャラクターが出ている。
サルゲッチュシリーズ シリーズ
パチンガーの代わりにショットガンやBランチャー、メカヨンクの代わりにリモートボム、ロボットの代わりにライトメックなど、出ないメカがある代わりに新たに出るメカの量も増えたが、扱いなれていないと操作が難しい。ガチャメカはステージをクリアして手に入るガチャチップを合成して入手できるのだが、ハルカやピポトロンなど（いずれも後述）の隠しキャラクターはガチャチップ合成ができないなどの差別化がされている。
随所に出るニュース風ムービーでは本職の自衛隊員・通訳・雑技団員などを採用し、「ピポサルは実在する！」をテーマに作られた（ウン千万円を投じたとのこと）。ピポサルを捕まえることも目的であるが、集団で襲いに来たり、アーマーを壊さないとゲッチュできないようになっているなど、難易度はかなり高めになっている。また、『サルバト〜レ』のようなシステムで戦う「VSモード」も用意されている。ただし、前述の通り隠しキャラクターはガチャチップの合成ができないので、ガチャメカに氷属性をつけたり、攻撃力を上げることすらできないので、『サルバト〜レ』と違ってあからさまにで不利な状況下となっている。『サルバト〜レ』の場合は本編でも2人プレイが可能だったが、本作では本編は1人プレイしかできない。
サルゲッチュ ピポサルレーサー
サルゲッチュシリーズ シリーズ
2006年12月7日発売。サルゲッチュシリーズ初のレースゲーム。音楽は布沢努が担当。加速時やドラフト時などに擬音が文字で表示されるなど、他社の影響を受けている部分がある。またサルゲッチュ3同様、特定の条件でSCEAのラチェット&クランクのラチェットの姿をしたピポサルやジャック×ダクスターのジャックの姿をしたピポサルが登場する。
サルゲッチュ サルサル大作戦
2007年7月26日発売。主人公はナノキャノンによって小さくされたカケル（後述）で、ピポサルを自分で操り、ステージの仕掛けなどをクリアしていく作品である。サルゲッチュ3同様、パスワードによりサルゲッチュ3主人公の真似をしたサルが出現する。
サルゲッチュ ピポサル戦記
サルゲッチュシリーズ シリーズ
ピポサルを使ったRPG。2007年12月20日にPLAYSTATION Storeでプロローグ、水の章、砂の章、炎の章が販売される予定だったが、発売日が未定に変更され、販売形態や価格も未定となったが、2009年3月19日にUMD版とダウンロード版が発売された。カケル、ナツミ、ハカセはタイトル画面のみ登場。カケルがゲットアミを持っている以外は、『バト～レ』に準じた姿とポーズ。
あらすじ
舞台はピポサルだけが住む平和な国、「トキシカ王国」。この国の王子は甘やかされて育ったせいか、おバカ路線まっしぐらに成長していた。そんな王子をみるにみかねた王様は王子を修行の旅に出すことに決める。旅の途中で王子は昔のトキシカ王国を無に帰そうとし、「封印のバナナ」によって封印されていた暗黒サル軍団「ピポトロン」の封印を、バナナを食べて解いてしまう。その緊急事態を知った王様は自分で蒔いた種は自分でとるように王子に命令。かくしておバカ王子の冒険が始まった。
ガチャメカスタジアム サルバト〜レ
2004年7月発売。『申年』にちなんで発売された、バーチャルスペースで繰り広げられるバトルアクション。ストーリーは初代『サルゲッチュ』などと比べ、かなりシリアスである。また、この作品からハルカとピポトロンが新たに加わった。ストーリーモード以外にも、友達などと対戦できるモードも用意されている。サルゲッチュの看板ガチャメカ「ゲットアミ」は、本作はピポサルをゲッチュすることが目的ではないため登場回数は非常に少なく、ハカセエピソード1、ナツミエピソード1（ただし使うのはナツミ本人ではなくカケル）に登場。
サルアイトーイ 大騒ぎ!ウッキウキゲームてんこもりっ!!
2004年8月発売。EyeToy対応のボードゲーム。EyeToyを使用するミニゲームが多いのが特徴。登場キャラクターはピポサル（黄色パンツ）のみ。音楽には『サルバト〜レ』のものが流用されている。
ピポサルアカデミ〜ア - どっさり!サルゲー大全集 -
2004年12月発売。ミニゲーム集。プレイヤーは一匹のピポサルとなってピポサルの学校の卒業を目指す。本作以降、PSPで発売される作品にはShiftとアルヴィオンが提携することがある。
ピポサルアカデミ〜ア2 - あいあいサルゲ〜ジャンケンバトル! -
2005年12月15日発売。ミニゲーム集。本作ではミニゲームがさらに増加。ピポサルたちとカード（じゃんけん）&ミニゲームをして、スペクターに勝利しようというストーリー。カケルやナツミといったキャラクターはカードでのみ登場。
フリフリ!サルゲッチュ
PlayStation Moveモーションコントローラ専用ソフト。2010年12月9日発売。主観視点でゲットアミを始めとするガチャメカを使用し、ピポサルを捕まえていく。感覚はガンシューティングゲームに近い。世界観と登場人物は一新されており、スペクターは登場するが過去作とは設定が異なっている。また、イベントシーンでは2Dアニメーションが採用されている。本作を最後にシリーズは打ち切りとなり、最終作ともいえる作品である。
サルゲッチュシリーズ ゲームの目的・システム
概要で述べたように、「ピポヘル」をかぶったサルたちを様々なメカを駆使してゲッチュ（捕まえる）すること。サルたちはプレイヤー（主人公）を視界にとらえると攻撃したり逃げ出すため、死角を狙ったり、匍匐前進したり、見つかりそうになったら「いないふり」でやり過ごしたり、メカで足止めするなどして接近し、「ゲットアミ」など捕獲用のメカを使用して捕えるのが一連の内容。
特定のステージではボスが待ち構えており、こちらはボスを倒すことでクリアとなる。
プレイヤーの体力をビスケット（後述）、ライフ（残り数）をTシャツ（2・3はジャケット、ここからジャケット（後述）と記す）で表される。ビスケットが全て無くなるとジャケットが1つ減る。ジャケットが無くなるとゲームオーバーになる。
目的は、ステージ最後まで進んで転送装置にゲットヘルを設置する事。そこまでにはピポサルを乗り継いで進んでゆく。なお、ジャケットはバッテリー（研究所）、ビスケットはピポサルについたバナナで表示される。ピポサルのバナナがなくなると、研究所は離脱する。再び乗ることは可能だが、残り体力が0.5の状態になる。
サルゲッチュシリーズ 登場キャラクター
カケル（Spike/Kakeru）
声：瀧本富士子（ゲーム版） / 石川静（アニメ版）
初代『サルゲッチュ』(及びリメイク版の『P!』)、『ピポサル2001』、『ガチャメカスタジアム サルバト〜レ』（以下『サルバト～レ』）、『ミリオンモンキーズ』、『サルサル大作戦』の主人公。とても元気な小学4年生の少年。ほとんどの作品において登場する。
→詳細は「カケル (サルゲッチュ)」を参照
ナツミ（Natalie/Katie/Natsumi）
声：川上とも子
初代『サルゲッチュ』(及びリメイク版の『P!』)、『ピポサル2001』、『サルバト～レ』、『ミリオンモンキーズ』、『サルサル大作戦』のヒロイン。勝気な性格のおてんばな中学2年生。
→詳細は「ナツミ (サルゲッチュ)」を参照
ヒロキ（Jake/Buzz/Hiroki）
声：伊倉一恵 / 皆川純子（アニメ版）
カケルの親友であり、ライバルでもある小学4年生。普段は礼儀正しい少年。
サルゲッチュシリーズ 登場キャラクター
ゲーム・マンガ・アニメとほとんど媒体に登場するが、カケル、ナツミ、ハカセ等と異なり、各メディアによってキャラクターの違いが激しい。事有るごとにスペクターや謎の男に洗脳されては、カケルの前に立ちはだかるが、最終的には洗脳から開放されている。後藤英貴の漫画では、カケルたちに比べて出番が遅かったり影が薄かったりと何かと不遇な扱いを受けており、最終的には2でのおまけ漫画でも影薄キャラとして扱われていた。
アニメではスペクターに洗脳されずにカケルたちと行動を共にする。自分より4歳年上のナツミに情熱的に片思いしており、彼女への妄想癖が激しい（オンエアー2ndで分かる限り、風呂上りに「いつもの儀式」と称して彼女の写真に熱烈なキスをするなど）。なお、ゲームでも洗脳時ですらナツミにやや頭が上がらない様子を見せている。
2代目アニメ第1期終盤では、ピポトロンクラックとレース対決を繰り広げる。水没しかけで、もうダメかと思われたとき、立体映像のレースクイーン姿のナツミを見て、見事逆転ゴールする。
ゲーム（洗脳時）、アニメでの1人称は「俺」だが、漫画版とゲーム（開放時）では「僕」となっている。『ミリオンモンキーズ』には説明書には載っているが、ストーリーモードには登場しない（一応ハルカと戦闘をしたという裏設定はある）。
ヒカル（Jimmy/Hikaru）
声：くまいもとこ / 比嘉久美子（サルサル大作戦）
サルゲッチュシリーズ 登場キャラクター
『サルゲッチュ2』（以下『2』）の主人公で、カケルとは従兄弟同士という間柄の小学4年生。鼻には絆創膏をつけている。少々天然ボケ気味で、『2』ではパンツと一緒にピポヘルを転送してしまい、それが原因でスペクターが再び動き出してしまうことになり、漫画版ではカケルサルと間違えて本物のカケルをゲッチュしてしまった。『サルゲッチュ3』（以下『3』）ではスペクターたちが流すテレビ放送によってナマケモノになってしまう。ミニゲームの『メサルギアソリッド』ではカケル・サトル・サヤカと共に夏休みで林間学校に行っている。漫画版ではかなり出番が多く、また初代アニメや劇場版（後述）でも主役を務めている。性格はかなり違う。
ハルカ（Helga/Haruka）
声：半場友恵
笑顔をあまり見せない「パチンガー」の使い手。小学4年生。性格は大人しく、礼儀正しい。ハイテクオリンピアの前優勝者である。
→詳細は「ハルカ (サルゲッチュ)」を参照
サトル（Kei/Satoru）
声：竹内順子
『3』における主人公の一人で、サヤカの双子の弟。小学4年生。ピポサルを目にするのは初めてだったのか、彼らの存在にかなり驚く。給食と体育が好き。
→詳細は「サトルとサヤカ」を参照
サヤカ（Yumi/Sayaka）
声：野中藍
サルゲッチュシリーズ 登場キャラクター
『3』における主人公の一人で、サトルの双子の姉。小学4年生。今話題の人気アイドルでもある。曲は「HAPPY☆センセーション」。国語と音楽が好き。
→詳細は「サトルとサヤカ」を参照
フリサルの主人公
声：折笠富美子
『フリフリ！サルゲッチュ』（以下、フリサル）の主要人物であり、高校2年生。
トウコ
声：桑島法子
『フリサル』の主人公の幼馴染であり、高校2年生。
ツクシ
声：井上麻里奈
トウコの二つ下の妹であり、中学3年生。
ハカセ（Professor）
声：八奈見乗児（ゲーム版） / 梅津秀行（アニメ版・PSオールスター）
「ピポヘル」と「ガチャメカ」を発明した科学者で、ナツミの祖父。ガチャメカはハルカの父親との合作でもある。性格は普段ダジャレを考えているような楽天家。『知能を大幅に引き上げるものの、悪の心まで引き上げてしまう』という重大な欠陥があるピポヘルを（意図せずとはいえ）スペクター、さらにかつての部下であった人間のトモウキにまで被らせてしまい、数回に渡り世界を混乱に陥れてしまった全ての騒動の元凶。しかし、対抗手段となるガチャメカを最前線に居る人間に送った末人間社会を救えた為か、作中では一切咎められていない。
サルゲッチュシリーズ 登場キャラクター
『2001』でゲーム終盤でスペクターに技術で負けている事が明らかになった際には落ち込んでいた。『2』ではゲーム序盤でバカンスに行っており、『3』ではスペクターの策にはまりナマケモノになってしまう。『メサルギアソリッド』ではソリッド・スネークの戦闘データを使ってピポスネークを誕生させた。実は『メタルギアソリッド』シリーズのロイ・キャンベル大佐とはハイスクール時代の友人同士という設定である。この頃のあだ名は、ストーンヘッド【石頭】。ただし、このあだ名を劇中にキャンベルに言われたが、「もう、戦いは終わった」として嫌がる。
アニメではサポーターのポジションだが、あまりまともなサポートをしてくれず、寒いギャグやチャルにメイド服を着させたりと暴走気味。ヒロキの性格を利用してレースクイーン姿のナツミのホログラム映像を見せてヒロキをピポトロンクラック戦で逆転勝利に導いたりと勝利の為なら手段を選ばないタイプで孫娘のナツミからは激しく叱咤されている。原作ではあまり行われなかったアキエとの会話で彼女とは似たもの同士だと言われていた。カケル達に留守番を頼まれた時には止むを得ず一人でピポサルのゲッチュに向かって行った。また、第二期後半では次元転移マシンを作らせるためスペクターにさらわれたり、『ロボット対決編』ではハカセロボ開発の中心となって活躍したりした。
チャル（Casi/Charu）
サルゲッチュシリーズ 登場キャラクター
声：川上とも子 / 佐藤利奈（アニメ版・PSオールスター）
ハカセが作った自律型サポートコンピュータプログラム。少女の姿をしている。ハカセとナツミがさらわれてしまった時は、彼女が代わりに「ガチャメカ」のチェックを行った。初代『サルゲッチュ』などはハカセの顔のマークの服を、『サルバト〜レ』、『ミリオンモンキーズ』ではロングヘアを束ね、前者では蜘蛛の模様の服を着ている。『ピポサル2001』ではハードモードのみ登場（台詞は無い）。『2』では登場しないが、「ひみつのしゃしん」でナツミと一緒に写っている姿を見ることができる。
サルゲッチュシリーズ 登場キャラクター
アニメでは、第1期前半ではオペレーター役としてモニターにいたが、後半では窮地に陥ったカケルを救う為にハカセに機械の体を作ってもらいアンドロイドとしてカケルたちと一緒に行動するようになる。カケルとハルカにカケルサル攻略のカギとなるバナナのスーツケースを渡した。また、第1期では『ミリオンモンキーズ』のチャル（ネットワークセキュリティープログラム）と同じものを着ていたが、第2期ではメイドの格好をしている（チャルいわく「ハカセの趣味」とのこと）。第2期のチャルは動力を落としている。メイド服を脱いでスーツ姿になると「パワーモード」になり、パワーや運動能力が上がる（スクール水着姿でも同様）。水には強くアンドロイドなので体が重い。ウッキーレッドに体が重いと言われた時、ビンタしたあと「女の子に重いなんて失礼です!」と発言している。登場直後は無感情だったが、カケルたちと触れ合ううちに感情が豊かになり、変な言葉を覚え始める。更に「そう設計されている」為、アンドロイドながら食事を取ることが可能。ただし、唯一ナツミの料理を美味しいということなどから味覚はズレていることがわかる。ハカセの親爺ギャグ（ナツミによると3点）に笑う。また、ハカセの知らぬうちに覚えた「ショックのパー」「だめだこりゃ、行ってみよ〜」などの変な言葉を使う事があった。メイド姿は『サルバトーレ』のコスチュームの一つにもあるが、別物である。
サルゲッチュシリーズ 登場キャラクター
ピポッチ（Pipotchi）
声：南央美
ヒカルと仲良しの、新型ピポヘルを被ったサルの赤ちゃん。サルなのだが、「ピポー」や「ピポッチ」と自分の名で鳴く。一度は合流したハカセの元に引き取られたが、ヒカルを思う余りに脱走し、ヒカルを追いかける。発見後はナマケモノ砲の完成のため、ウッキーホワイトと共謀したウッキーレッド（後述）によって浚われてしまう。羽がついていたリュックのような物を背負っており、空を飛ぶことができる。更にわずかながら、ヒカルを持ち上げて飛ぶこともできる。ヒカルにアドバイスしてくれたり、余分に取ったビスケットをくれることもある。『3』では絵のみが登場。
アキエ（Akie/Aki）
声：大原さやか
サトルとサヤカを世話している。アニメではサトル曰く2人の伯母である。昔はハカセの助手だった科学者で、バケルギアの発明者。しかし、オーバーヒートを起こす程のトラブルメーカーで、トモウキが頭のピポヘルが合体する事故を起こしたり、バケルギアが耐水に低かったりしている。プリンが大好物のようで、メカヨンクを「プリン」にすると顔で追う。3でナマケモノになってしまったハカセの代わりにサポートを担当する。
サルゲッチュシリーズ 登場キャラクター
アニメにも第2期前半から登場し、サルゲッチュに協力したりゲットヘルの設計図を作ったりと大きく貢献する。しかし、第2期の「人類サル化編」では早い段階にサルになってしまう。サルのまま、プリンを食べている。北海道レーズンタルトをお土産に買ったらしく、それをサトルに食べられた時は激しく落ち込んでいた。
ハル
トウコとツクシの祖母。
モモコ
ハンドルを使ったヒロキの妹で、人気アイドル。
クータ（Kouta）
声：坂本千夏
アニメオリジナルキャラクター。ナツミが飼っているサルの赤ちゃん。ピポトロンJ達の仕業により、スペクターになった。カケル達の勇姿を見る度に意識が少しずつ表れ、第26話で洗脳が解かれ、元に戻り、第2期では元通りの生活を送っている。放浪好き。好物はバナナと鏡（自分の姿を見ること）。
ハカセノフ博士、ハカセーニ博士、ハカセソン博士
アニメオリジナルキャラクター。第2期「ロボット対決編」のみ登場。アキエと共にハカセロボ作成に手伝った博士。
ヒゲの色がそれぞれ違い、赤（ロシアのハカセノフ）、水色（イタリアのハカセーニ）、黄色（アメリカのハカセソン）となっている。ハカセノフが最初に連絡を取った。
スペクター（Spector）
声：坂本千夏
サルゲッチュシリーズ 登場キャラクター
遊園地の人気者の白い小猿がピポヘルを被ったピポサルで、ピポサルたちのリーダー。『2001』では「ボス」と発言しているが、コロコロコミック特別編集のガイドブック内では「ボスザルって呼ぶな!」と言っている。それ以外のシリーズでも「ボス」と呼ばれると「リーダー」だと訂正している。
→詳細は「スペクター (サルゲッチュ)」を参照
ピポサル
声：山田ふしぎ、梅田貴公美、並木伸一
スペクターの部下。未完成の白いピークポイントヘルメット（ピポヘル）を被ったサルたち。ピポヘルを被ったことで少しだけ賢くなったが、それでも行動は幼稚園児程度。スペクターの命令により、世界中で悪さをしている。
サルゲッチュシリーズ 登場キャラクター
穿いているパンツの色によって性格が異なり、ノーマルだが者によって石の礫やバナナの皮、レーザーガンを携える（『サルバト～レ』では独特のガチャメカとメカ合体技で戦い、コスチュームバリエーションも個別でエピソードムービーも単独）黄色。困り顔で臆病な（『2001』ではスキューバダイビングの格好をして、潜水はできないが底の無い所も泳げ、陸を逃げる際は海栗を転がしてくる。『サルバト～レ』ではメカヨンクが強化され、フェイズで優勝すると2000ポイント入手し、着包み実写ムービーでは他のピポサルのランプが赤な中で唯一青。『ミリオンモンキーズ』ではリモートボムが強化される）水色。ゴーグルとマフラーが目印で靴を履いた足の速い（初代、『2001』、『サルバト～レ』、『ミリオンモンキーズ』ではマフラーと靴はなく、水色と同じ顔。2001では足は速くないが、追って来る者と目を合わせるとサボテンに擬態し、逃げる者は蠍を嗾ける）青。ぐるぐるメガネをかけていて周りがよく見えていないが爆弾を投げる科学的な（初代と『2』と『3』と『サルサル大作戦』と『フリフリ!サルゲッチュ』（以下『フリサル』）のみ。初代ではメガネをつけておらず黄色と同じ顔と武装で、警戒心が非常に強い）白。サングラスが目印のマシンガンを扱う乱暴な（初代ではほぼ正確に狙ってくる。『3』では更にネクタイをつける。『2001』ではマシンガンを扱わず、スケート靴をはき毛は紫で氷上を速く滑り雪玉を投げる）黒。怒り顔でボクシンググローブが目印で近接戦闘を得意とし（初代と『2001』ではボクシンググローブが無い。初代では爆弾、緑と共通のミサイル、黒と共通のマシンガンを主に使う。2001では小さな戦車に乗るが、銃器や砲台は付いておらず、戦車から降りていると戦車に乗った自分を模した爆弾を発進させてくる。『サルバト～レ』ではメカボーの基本攻撃がナツミやハルカのように3連続で出せる他、パチンガーが黒には劣るが強化される）、短気で力強い赤。スコープが目印で警戒心が強く、バックパックから発射されるミサイルで攻撃する（『2』のある1匹は止まっているものが見えない。『2001』ではミサイルを撃たず、棺桶を背負って毛には骸骨の意匠をし、その中に入って土に潜りもする。『サルバト～レ』ではメカヨンクが水色には劣るが強化される）緑。糸目と目蓋で可愛らしくスカーフを首に着け果実やピコハンを持つ（『フリサル』のみ）桃色。どれにも属さないマルチタイプ（大抵着ぐるみなどでパンツを確認できない）等に分けられる。また色にかかわらず『3』ではメカボーやゲットアミを弾き飛ばし奪ってしまう攻撃を持つものがいる。なお、『サルバト〜レ』では赤、黒、青、水色、緑パンツが「サルチーム」を組んでいる。『ミリオンモンキーズ』、『フリサル』では黄色、白、桃色パンツもこれらにまとめられている。