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ハイスクール・オーラバスター 登場人物
十九郎の母で初登場時45歳。未婚の母でありながら、女手一つで息子を育てた気丈な女性。料亭の女将を務める。空の者・沙良耶の転生者・和泉布由江の実姉でもある。以前は十九郎と似た様な静の術者としての力を宿していた。術力がなくなって以降も鋭い感覚を残し、体に浴びてしまった妖力を散らす事ができる（冴子のように浄化はできない）。
八木沢晶子（やぎさわ しょうこ）
声: 白鳥由里（『セイレーンの聖母』）
都立新宿南高校在学で、希沙良の同級生。軟式テニス部所属。希沙良とは4ヶ月間付き合っていたが、献身的に世話を焼きすぎたため束縛を嫌った彼に振られてしまった。しばらくの間は希沙良に未練を抱いていたが、過去を断ち切るために長く伸ばしたふわふわとした髪を短くカットした。
水沢彩（みずさわ あや）
声：夏樹リオ（『十字架の少女』、オリジナルアルバム『D-X 天冥の剣』、キングレコード版ドラマCD『烙印の翼』）
諒の妹。中学3年生。2年前の火事で両親と小学生の弟を失い、以来心を閉ざしてしまう。そのためかあまり他人と喋らない。現在は祖父母と共に広島の実家で暮らしている。
『十字架の少女』では、牙と精神的な交流を重ね、人間の器を欲した頼珂にその身を狙われた。また亮介は不意に彼女の精神に同調し、過去の出来事らしきものを夢として見ている。以降度々登場。
ハイスクール・オーラバスター 登場人物
術者としての素質の有無は不明（忍ですら「未知数」と評する）だが、度々術者たちの危機を感知するなど、勘の鋭い一面も。亮介は彼女を見て、「忍さんみたいに周りの空気が澄んでいる」と評した。実は使にとって「巫女」たりえる能力を持ち、『天の聖痕』では実体を顕現できない沙良耶の使・雪の魂をその身に一時的に宿すことすらやってのけた。
小此木優佳（おこのぎゆうか）
『見えざる玩具』に登場。進学校夏期講習で希沙良と出会った少女。
宮倉（みやくら）
声：菅原正志
『天使はうまく踊れない』に登場。高陵高校2年生。長身でがっちりした体格の持ち主。亜衣を手に入れたいという欲望を持ったがために妖の者につけこまれる。
大月雄二（おおつき ゆうじ）
声：緑川光
『迷える羊に愛の手を』に登場。諒が進学校に転校したときのクラスメイト。眼鏡の似合う頭の良さそうな委員長タイプの少年。妖者のターゲットにされる。
深田充（ふかだ みつる）
声：石田彰
『迷える羊に愛の手を』に登場。大月雄二と同様のクラスメイト。大月とはテストの順位を競い合うライバル。教師に呼ばれた大月を尾行し、偶然彼が教師の姿をした妖者の手に落ちる様を見てしまったことで、その記憶を食われる。
早水奈緒（はやみ なお）
声：麻見順子（『迷える羊に愛の手を』）
ハイスクール・オーラバスター 登場人物
『アニバーサリー』に登場。清苑女子学園高等部1年6組の生徒。妖の者に狙われており、その気配に気づいた十九郎・希沙良と出会う。護衛と称して放課後の行動を共にするようになった希沙良に好意を持つが、その感情の乱れから妖の者に付け入られてしまい、ギリギリのところで希沙良と十九郎に祓われた。
麻生和浩（あそう かずひろ）
声：保志総一朗（『迷える羊に愛の手を』）
『アニバーサリー』に登場。祥英高校生徒会の現副会長で、十九郎の後輩。会長である西城の独断に悩まされる。
松田瑞穂（まつだ みずほ）
『炎獄のディアーナ』に登場。高陵高校一年生・美術部員で、亮介の後輩に当たる。亮介を妖者側に引き込むための人質にされた。
工藤珈織（くどう かおる）
声：篠原恵美
六本木にあるテレビ局・CBSの新人リポーター。斎伽忍にまつわる謎について、独自に取材しようとしていたが、その過程で九那妃として覚醒。
咸月陣（みなづき じん）
声：中村大樹（オリジナルアルバム『D-X 天冥の剣』）
斎伽一族に仕える道者四人衆の筆頭。
明石川耕宇（あかしがわ こうう）
声：森川智之（オリジナルアルバム『D-X 天冥の剣』）
道者四人衆の1人。
不破武人（ふわ たけひと）
声：中原茂（オリジナルアルバム『D-X 天冥の剣』）
道者四人衆の1人。6月6日生まれ。
遠野一真（とおの かずま）
ハイスクール・オーラバスター 登場人物
声：石田彰（オリジナルアルバム『D-X 天冥の剣』）
高校3年生。道者四人衆の末席。現在は術力を失っているが、希沙良に似た能力を持っていたらしい。十九郎への執着が強く、希沙良に敵愾心を抱いている。
咸月呉葉（みなづき くれは）
道者四人衆筆頭・咸月陣の実妹。一族の長である忍の命に背いた十九郎に制裁を加えるべく、独断で彼を拉致するが、度重なる出来事で十九郎の真摯さに打たれ、拉致したことを後悔し始める。
蘭（らん）
声：榊原良子（オリジナルアルバム『D-X 天冥の剣』）
九那妃の使。基本的に女性の姿を取る。九百年前の大戦時に伽羅王と戦い、顔の左半分に深い傷を負ってしまったため、髪で隠している。本来の姿は九那妃の剣「九央」。
南都紗也香（みなと さやか）
声：氷上恭子（キングレコード版ドラマCD『來訪者』）
ごく平凡な女性。たまたま乗っていた電車に術力の結界によって閉じ込められ、さらには交際していた恋人とのすれ違いによる苦悩と自身の心の弱さにより、妖者に憑かれてしまう。
西城敦（さいじょう あつし）
声：真殿光昭（同人CD版）
私立祥英高校3年の生徒会長。十九郎とは同級生にして親友。学業と並行してバンド活動をやっている。ライブの日と委員会が被った時などに委員会を中止にしてしまうことがあり、2年の頃に副会長を務めていたことがある十九郎が、一部の委員へのフォローに回ることもある。
バンドつながりで「TAMAGGO」の2人とも顔見知り。また女友達の一人が新宿南高に通っている。
鳴木喬士（なるき たかし）
『オーラバスター・インテグラル』の主人公。忍（三島アカリ）と同じ大学に通う学生で、ごく稀に短編の依頼が来る程度の小説家でもある（『ファウスト解体』、『天の聖痕』収録の「鏡と、踊れ」では大学を退学し、職業作家になった後）。
人や妖の者の精神世界に入り込みやすく、その度に奇妙な経験をしては忍に引き戻されている。
須貝日和（すがい ひより）
『天の聖痕』より登場。羽原硅と『TAMAGGO』というユニットを組んで活動する、女子高生の路上ミュージシャン。珪からは「ヒヨリ」あるいは「ヒヨ」と呼ばれる。
羽原硅（はねはら けい）
『天の聖痕』より登場。須貝日和の相方として活動する、女子高生の路上ミュージシャン。日和を含めた周囲から「ハネ」と呼ばれる。実は枝分かれして薄まったため術者でこそないが斎伽一族の末裔であり、彼女らの歌が晧の策に利用された。
ハイスクール・オーラバスター 既刊一覧
若木未生（著）・杜真琴（イラスト、「荊姫」まで）・高河ゆん（イラスト、「烈光の女神 1」以降） 『ハイスクール・オーラバスター』 集英社〈集英社文庫コバルトシリーズ→コバルト文庫〉、全22巻
「天使はうまく踊れない」1989年12月10日第1刷発行（12月1日発売）、ISBN 4-08-611362-7
「セイレーンの聖母」1990年3月10日第1刷発行（3月2日発売）、ISBN 4-08-611395-3
「十字架の少女」1990年8月10日第1刷発行（8月3日発売）、ISBN 4-08-611443-7
「迷える羊に愛の手を」1990年11月10日第1刷発行（11月2日発売）、ISBN 4-08-611474-7
「炎獄のディアーナ 前編」1991年5月10日第1刷発行（5月2日発売）、ISBN 4-08-611531-X
「炎獄のディアーナ 後編」1991年8月10日第1刷発行（8月2日発売）、ISBN 4-08-611558-1
「天冥の剣 1」1992年9月10日第1刷発行（9月3日発売）、ISBN 4-08-611675-8
「天冥の剣 2」1993年2月10日第1刷発行（2月3日発売）、ISBN 4-08-611721-5
「天冥の剣 3」1993年6月10日第1刷発行（6月3日発売）、ISBN 4-08-611752-5
ハイスクール・オーラバスター 既刊一覧
「天冥の剣 4」1993年10月10日第1刷発行（10月1日発売）、ISBN 4-08-611782-7
「星を堕すもの 前編」1995年6月10日第1刷発行（6月2日発売）、ISBN 4-08-614077-2
「星を堕すもの 後編」1995年10月10日第1刷発行（10月3日発売）、ISBN 4-08-614115-9
「アーケイディア」1996年8月10日第1刷発行（7月25日発売）、ISBN 4-08-614219-8
「荊姫」1997年5月10日第1刷発行（4月25日発売）、ISBN 4-08-614313-5
「烈光の女神 1」1997年12月10日第1刷発行（12月2日発売）、ISBN 4-08-614396-8
「烈光の女神 2」1998年8月10日第1刷発行（7月24日発売）、ISBN 4-08-614485-9
「烈光の女神 3」1999年1月10日第1刷発行（1998年12月25日発売）、ISBN 4-08-614527-8
「烈光の女神 4」2000年1月10日第1刷発行（1999年12月24日発売）、ISBN 4-08-614678-9
「ヘヴンズ・クライン」2000年8月10日第1刷発行（7月26日発売）、ISBN 4-08-614744-0
「不滅の王」2002年2月10日第1刷発行（2月1日発売）、ISBN 4-08-600075-X
ハイスクール・オーラバスター 既刊一覧
「永遠の娘」2002年10月10日第1刷発行（10月3日発売）、ISBN 4-08-600177-2
「オメガの空葬」2004年8月10日第1刷発行（7月27日発売）、ISBN 4-08-600268-X
若木未生（著）・東冬（イラスト） 『ハイスクール・オーラバスター・リファインド』 徳間書店〈トクマ・ノベルズ〉、全4巻
「天の聖痕 the rebellion」2011年5月18日初版発行、ISBN 978-4-19-850889-0
「白月の挽歌 the confessor」2015年9月8日初版発行、ISBN 978-4-19-850964-4
「千夜一夜の魔術師 the magician」2019年10月9日初版発行、ISBN 978-4-19-850986-6
「最果てに訣す the world」2021年10月30日初版発行、ISBN 978-4-19-850996-5
ハイスクール・オーラバスター 既刊一覧
若木未生（著）・東冬（イラスト） 『ハイスクール・オーラバスター 完全版』 朝日新聞出版〈朝日ノベルズ〉、全2巻
2012年1月30日第1刷発行（1月20日発売）、ISBN 978-4-02-273983-4
コバルト文庫版『天使はうまく踊れない』と『セイレーンの聖母』の合本。その他、書き下ろし「見えざる玩具 （前篇）」収録。
2012年3月30日第1刷発行（3月16日発売）、ISBN 978-4-02-273986-5
コバルト文庫版『十字架の少女』と『迷える羊に愛の手を』の合本。書き下ろし「見えざる玩具（後篇）」収録。
『ハイスクール・オーラバスターミレニアムBOOK NEO』2000年12月10日第1刷発行（12月1日発売）、ISBN 4-08-614789-0
コバルト文庫。イラストは高河ゆん。巻頭に、本編のカバー絵の一覧や高河ゆんによるイラストギャラリー、これまで製作されてきたグッズの一部を紹介するカラーページがある。その他、各キャラクターへのインタビューや著者へのロングインタビュー、レギュラー声優陣とメディアミックス関係者へのアンケート、『不滅の王』に続く短編「シャドウ・イーター」などが収録されている。
ハイスクール・オーラバスター 既刊一覧
若木未生（原作）・杜真琴（作画） 『ハイスクール・オーラバスター』 白泉社〈花とゆめコミックス〉、全7巻
「十戒」1993年7月25日初版発行、ISBN 4-592-12391-3
「天使はうまく踊れない 1」1994年6月25日初版発行、ISBN 4-59-212392-1
「アニバーサリー」収録。
「天使はうまく踊れない 2」1994年8月25日初版発行、ISBN 4-592-12393-X
「迷える羊に愛の手を」収録。
「セイレーンの聖母 1」1995年1月初版発行、ISBN 4-592-12394-8
「セイレーンの聖母 2」1995年4月初版発行、ISBN 4-592-12395-6
「天使墜落」収録。
「アーケイディア 1」1996年3月初版発行、ISBN 4-592-12396-4
「アーケイディア 2」1996年9月初版発行、ISBN 4-592-12397-2
佐々木柚奈+つぼみ可奈（作画）・若木未生（原作） 『ハイスクール・オーラバスター・エンゲイジ』 小学館〈フラワーコミックス〉、既刊3巻（2025年10月24日現在）
2025年6月26日発売、ISBN 978-4-09-873161-9
2025年7月25日発売、ISBN 978-4-09-873175-6
2025年10月24日発売、ISBN 978-4-09-873203-6
若木未生（原作）・杜真琴（作画） 『ハイスクール・オーラバスター』 白泉社〈白泉社文庫〉、全4巻
「十戒」2005年3月15日発売、ISBN 4-592-88651-8
「天使はうまく踊れない」2005年5月13日発売、ISBN 4-592-88652-6
コミックス未収録の「黄金時間が見えるまで」収録。
「セイレーンの聖母」2005年9月15日発売、ISBN 4-592-88653-4
「アーケイディア」2005年11月15日発売、ISBN 4-592-88654-2
ハイスクール・オーラバスター イメージアルバム
すべて、企画・製作はティーアップ。パイオニアLDCから発売。「オーラバスターの世界を音楽で表現してみよう」というコンセプトの元で製作された。
ハイスクール・オーラバスター オリジナルアルバム （1993年）
「ハイスクール・オーラバスター」 オリジナルアルバム2 "END OF SILENCE" （1994年）
一部楽曲の作詞は著者が担当。他の歌詞はK.INOJOが、作曲は本田恭之が担当するが、1枚目のみ西村麻聡も作曲に参加している。なお、ボーカルは2枚共通で参加している本田恭之の他、1枚目には野村義男（同じ曲のギターも担当）、K.INOJOが、2枚目には山本寛太郎、桐生千弘が参加している。
ハイスクール・オーラバスター オリジナルアルバム D-X 『天冥の剣』（1995年）
ドラマCD風のアルバム。「D-X」は「ドラマティック・ミックス（Dramatic mix）」の意。小説本編『天冥の剣』からいくつかのシーンを抜き出し、ドラマCD風にしたもの。主に前2作に収録された楽曲をBGMに使用するが、一部は再編曲されている他、新曲が1曲だけある。また、収録されているボーカル楽曲2曲は、共に著者が作詞し本田恭之が歌唱しているが、1曲は新曲で、もう1曲は『END OF SILENCE』収録の「END OF SILENCE」のカバー。
ハイスクール・オーラバスター イメージアルバム
ハイスクール・オーラバスター オリジナルアルバム M-X 16's（1995年）
前作『D-X』のサウンドトラックも兼ねたアルバム。「M-X」は「メロディック・ミックス（Melodic mix）」の意。前作で使用されたBGMの他に、ドラマCDやOVAのレギュラーメンバーである男性声優陣が歌う、各キャラクターのイメージソングも収録されており、その作詞は著者が担当。なおイメージソング5曲のうち、希沙良の「誓約（SAVE YOUR HARDBLADE II）」は、『END OF SILENCE』収録の「SAVE YOUR HARDBLADE」の歌詞とアレンジを改めたもので、同じく忍の「END OF SILENCE」は歌詞はそのままで、アレンジのみを改めたもの。
Highschool Aurabuster Vocal Collection “Treasures”（1999年）
本田恭之による、上記全てのオリジナルアルバムに収録されているボーカル楽曲からのセレクション。全12曲。
ハイスクール・オーラバスター ドラマCD
集英社CDブック
レギュラー陣の女性キャストが一部異なる（詳細は各キャラクターのキャストを参照）。
ハイスクール・オーラバスター『天使はうまく踊れない』ポストカード&解説書つきSCD087
ハイスクール・オーラバスター『セイレーンの聖母』ポストカード&解説書つきSCDO93
ハイスクール・オーラバスター『迷える羊に愛の手を』ポストカード&解説書つきSCD109
※ 短編『迷える羊に愛の手を』、『アニバーサリー』収録。
ハイスクール・オーラバスター『十字架の少女』ポストカード&解説書つきSCD127
ハイスクール・オーラバスター（キングレコード）
レギュラー陣キャストはOVA版と同じ。基本的にはOVAからの派生という位置づけ。シリーズ共通の主題歌は米倉千尋の「Crimson of Butterfly」。
また、1枚目には諒の、2枚目には亮介の、3枚目には忍のイメージソングも収録されている。
ハイスクール・オーラバスター 〜CD-1st vision『來訪者』
ハイスクール・オーラバスター 〜CD-2nd vision『烙印の翼』SIDE-A<聖痕>
ハイスクール・オーラバスター 〜CD-3rd vision『烙印の翼』SIDE-B<聖界>
ハイスクール・オーラバスター OVA
ハイスクール・オーラバスター《光の誕生（めざめ）》
1999年にVHS&LDで発売された。全3巻。サウンドトラックも発売され、十九郎と希沙良のイメージソングも収録された。
松平義裕
松平 義裕（まつだいら よしひろ）は、江戸時代中期の大名。美濃国高須藩6代藩主。官位は従四位下・左近衛少将、摂津守。
松平義裕 生涯
4代藩主・松平義敏の次男として誕生。
安永6年（1777年）1月25日、先代藩主の兄・義柄（徳川治行）が本家・尾張徳川家の徳川宗睦の養子となったため、代わって藩主となった。同年3月1日、10代将軍・徳川家治に拝謁する。同年12月18日、従五位下・摂津守に叙任する。ただちに従四位下・侍従に昇進する。安永7年（1778年）11月3日、陣屋を駒野から高須に戻す許可を得る。安永8年（1779年）12月16日、左少将に任官する。
寛政7年（1795年）9月22日、34歳で死去し、跡を養嗣子の勝当が継いだ。
松平勝当
松平 勝当（まつだいら かつまさ）は、江戸時代中期から後期にかけての大名。美濃国高須藩7代藩主。官位は従四位上・左近衛少将、弾正大弼。
松平勝当 生涯
尾張藩主・徳川宗勝の五男として誕生。父・宗勝の1字を受け勝当（かつまさ、旧字体：勝當）と名乗る。
寛延元年（1748年）9月15日、徳川家重・家治父子に拝謁する。同年12月21日、従五位下・弾正大弼に叙任する。ただちに従四位下・左少将に昇進する。寛政7年（1795年）9月28日、先代藩主・松平義裕の死去により、末期養子として家督を相続した。寛政11年12月18日（1800年）、従四位上に昇進する。享和元年（1801年）9月12日、65歳で死去し、跡を養嗣子の義居が継いだ。
スイス・ロマンド管弦楽団
スイス・ロマンド管弦楽団（スイス・ロマンドかんげんがくだん、仏: Orchestre de la Suisse Romande、略称OSR）は、1918年に指揮者エルネスト・アンセルメによって創設された、ジュネーヴを本拠とするスイスのオーケストラ。「スイス・ロマンド」とは、「フランス語（ロマンス語）圏のスイス」の意味である。
スイス・ロマンド管弦楽団 概要
スイス・ロマンド管弦楽団は、1918年にアンセルメによって創設され、活動を開始したが、1930年代に財政的な問題もあり、一時活動休止に追い込まれたこともあった。1938年にローザンヌにあったスイス・ロマンド放送のオーケストラを合併して、放送局から財政的なバックアップを受けるようになって、安定した活動が可能になった。ラジオ放送のための演奏が増えると同時に、デッカと契約し、数多くの録音が行われるようになったのもこの頃のことである。
スイス・ロマンド管弦楽団 概要
演奏会は、多くのカテゴリーに分けて行われていて、シンフォニー・シリーズ、レパートリー・シリーズ、ローザンヌ・シリーズ（ローザンヌ公演）、グランド・クラシック・シリーズなど、ジュネーヴ、そしてローザンヌにおいて年間50回程度の公演を行っている。同時にスイス・ロマンド管弦楽団は、ジュネーヴ大劇場のオペラ、バレエの公演でのオーケストラ・ピットにも入っており、両方の活動を支える団員数は、117名（弦 : vn18-vn16-va13-vc10-cb9、木管 : fl7-ob7-cl8-fg7-hr7、金管 : trp3-trb5-tuba1、打楽器 : timp2-perc3、ハープ : 1）という大所帯となっている（2009-2010年シーズン）。ただし、歌劇場オーケストラが限定的なコンサート、録音活動用に名乗るウィーン・フィルやドレスデン・シュターツカペレとは異なり、あくまでコンサートの方が主体である。同じように歌劇場管弦楽団を兼ねるライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団が団員200名以上を擁して両方の活動をフルでローテーションさせているのとも異なり、ザルツブルク歌劇場のピット出演を兼ねるモーツァルテウム管弦楽団に近い形態である。したがってジュネーブ大劇場は常設オペラ劇場ではない。
スイス・ロマンド管弦楽団 概要
創設から関わった指揮者エルネスト・アンセルメが約半世紀にわたって率いて、その膨大なレパートリーのほとんどを録音して残したため、アンセルメの楽器としてのスイス・ロマンド管弦楽団のイメージが定着した。彼らの英デッカへの録音の多くはヴィクトリア・ホールで行われたが、それは驚くほど微妙なバランスを聞き分けるアンセルメの耳によって達成された。初期のコンサートマスターはルイ・ステール。しかし、アンセルメと意見が合わずオーケストラを辞めてカフェでヴァイオリンを弾いて生活し、後に画家へ転身した。1944年にスイスへ亡命したミシェル・シュヴァルベは1946年までコンサートマスターを務め、1957年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターに就任するまで密接な関係を保ち、ベルリン・フィルへ転身後も度々客演をしている。
1967年にアンセルメは49年にわたって率いたオーケストラから勇退し、後継者にポーランド出身でスイス国籍を取得したパウル・クレツキを指名した。1968年にオーケストラは初来日（アンセルメ単身では1964年にNHK交響楽団に招聘されて来日している）した時は、パウル・クレツキとともにアンセルメも同行し、7回の公演を指揮している。ただ前評判が大変に高かったが、批評などは芳しくなかった。
スイス・ロマンド管弦楽団 概要
アンセルメ時代に、ローザンヌの隣町のヴヴェイに住んでいたカール・シューリヒト、近くのクラランに住んでいたヴィルヘルム・フルトヴェングラーなども客演していた他、ハンス・クナッパーツブッシュなどが客演をくり返しており、いくつかの録音がCD化されている。クレツキは3年でオーケストラを去り、後をヴォルフガング・サヴァリッシュが引き継いだ。彼はコンサートマスターにヴィンタートゥーアの音楽院でヴァイオリンを教えていたペーター・リバールを招聘し、オーケストラのアンサンブルの立て直しを行った。ドイツ系の奏法をリバールがオーケストラに定着させて行ったが、アンセルメ時代の再来を期待する世間からは高く評価されることはなかった。
スイス・ロマンド管弦楽団 概要
続いてホルスト・シュタインが5年間率いた後、1985年に待望のスイス人指揮者アルミン・ジョルダンが音楽監督に就任した。ルツェルン（スイス・ドイツ語圏）に生まれたジョルダンは、ドイツ語とフランス語の言語国境にあるフリブールの音楽院で学び、ローザンヌやパリなどで活躍していた。ジョルダンはスイス・ロマンド管弦楽団の新しい指揮者としてアンセルメ時代のレパートリーを復活させるとともに、マーラーやドイツ系のレパートリーを定着させていった。ジョルダンの片腕となったコンサートマスターは、ジュリアード音楽院でイヴァン・ガラミアンのもとで学んだロバート・ツィマンスキーである（現在チューリッヒ音楽院の教授でチューリッヒ交響楽団のコンサートマスター）。
ジョルダンは12年にわたってオーケストラを率い、仏エラート・レーベルなどに多くの録音を残したと同時に、この頃からエリアフ・インバルやネーメ・ヤルヴィなどが客演し、いくつかのレーベルに正規のセッション録音を残している。
ジョルダンが勇退した後、ファビオ・ルイージが就任したが、オーケストラへの州の補助金がカットされるなど、運営が厳しくなった時代をルイージは見事に乗り切った。彼はこの時代にいくつかの録音を残しているが、中でもアルテュール・オネゲルの交響曲全集は高く評価されている。
続いてピンカス・スタインバーグが指揮者に就任するも、3年で退任した。
困難な時期に期待を背負って就任したのがマレク・ヤノフスキであった。彼はオーケストラのアンサンブルをアルミン・ジョルダン時代のように輝きに満ちたものに立て直し、ブルックナーなどのレパートリーを定着させ、活発な録音も再開した。現在のコンサートマスターはセルゲイ・オストロフスキーとBogdan Zvoristeanuの2人である。なお、ヤノフスキもポーランド系ドイツ人であり、アンセルメ退任後はフランス系の首席指揮者が一人も就いていない。
2012年秋から、山田和樹が3年契約で首席客演指揮者に就任、その後 契約を2年延長し、2017年夏までの任期となる。
スイス・ロマンド管弦楽団 備考
この管弦楽団メンバーの精鋭で1977年に結成したのが、Ensemble Contrechampsである。多くの現代音楽の初演にかかわっており、楽団は現在も存続している。スーパーバイザーは音楽学者のフィリップ・アルベラ。
モントリオール交響楽団
モントリオール交響楽団（モントリオールこうきょうがくだん、仏: Orchestre symphonique de Montréal、略称OSM）は、ケベック州モントリオールを拠点とするカナダのオーケストラ。
モントリオール交響楽団 概要
この名称の音楽団体は、1897年や1930年にも設立されているが、現在の団体とは直接的な関連はない。現在の団体は、ウィルフリード・ペルティエ（Wilfrid Pelletier）により1934年に結成された「交響楽団」（Les Concerts Symphoniques）にさかのぼり、1954年から現在の楽団名に改名された。1960年代にモントリオールの慈善事業家ジョン・ウィルソン・マッコネルより、コンサートマスターのために1727年製のストラディヴァリウスが寄贈されている。
創設時から1963年までプラトー・ホールを本拠としたが、1964年からプレイス・デ・アーツとザール・ウィルフレッド・ペレティエで演奏活動を行うようになった。2011年から本拠をモントリオール・シンフォニー・ハウスに移した。
歴代首席指揮者には、イーゴリ・マルケヴィチやズービン・メータなどが名を連ねている。1970年の大阪万博で初来日。ベルリン・フィル、ニューヨーク・フィルなどが居並ぶ中で無名に近い存在だったが、当時の首席指揮者フランツ＝パウル・デッカーが手塩にかけた合奏力の高さを披露し、同団の名を日本人に印象付けた。
モントリオール交響楽団 概要
1977年に、シャルル・デュトワが音楽監督に就任し、磨き抜かれた美しい響きと確かな技術を獲得して、「フランスのオーケストラよりフランス的なオーケストラ」と呼ばれ、世界的な名声を獲得した。現在では世界有数のオーケストラの一つに数えられている。デュトワ＆OSMのコンビでの来日公演も行い、日本各地での演奏会は好評を博した。しかし、2002年に楽団員との対立により、デュトワは首席指揮者を辞した。幹部・理事会からは辞任を惜しむ声が出たが、ケベック音楽家ユニオンは修復不可能なほど関係がこじれてしまった旨を明らかにしている。
労組が交渉の際に契約期限に譲歩をしてから数ヵ月後の2005年5月10日に、楽団員がストライキを決行し、《聖者の行進When The Saints Go Marching In 》を演奏しながら立ち去った。
2006年から2020年までケント・ナガノが、2021年からラファエル・パヤーレが音楽監督を務める。
モントリオール交響楽団 録音
デュトワ時代に、主にデッカ社から多数のレコーディング作品を世に送り出し、それらは広く知られている。代表的名盤として、仏ＡＣＣディスク大賞に輝いたベルリオーズの《トロイアの人々》、音楽之友社レコード・アカデミー賞を受賞したドビュッシーの《海》、ラヴェルの《ダフニスとクロエ》などの録音などがある。
これらの録音は、かつてアンセルメ＝スイス・ロマンド管が残したレパートリーのＣＤによる再録音を計画したデッカ社との専属契約により製作されたものである。
またナガノの指揮でベートーヴェンの交響曲全集をソニーへ録音している。
イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団
イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団（英: Israel Philharmonic Orchestra、略称：IPO、ヘブライ語:התזמורת הפילהרמונית הישראלית, ラテン文字転写：ha-Tizmoret ha-Filharmonit ha-Yisre'elit）は、イスラエルの主要なオーケストラで、世界有数のオーケストラの一つである。
イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団 概略
1936年、イスラエル建国に先立つイギリス委任統治領パレスチナ時代、ヴァイオリンの巨匠ブロニスワフ・フーベルマンの呼びかけに、ナチス・ドイツの脅威に晒されたユダヤ人をはじめとする数多くの音楽家が集結し、パレスチナ管弦楽団（英: Palestine Orchestra）が創設された。同年12月26日にテル＝アヴィヴにおいて催された第1回演奏会の指揮は、アルトゥーロ・トスカニーニ。イスラエルが建国された1948年に現名称になった。
頻繁な演奏旅行や録音の機会に恵まれ、しばしば首席指揮者に世界的な指揮者を迎えてきた。なかでもズービン・メータとの関係は半世紀以上に及ぶ。
1961年、メータは、当時25歳ながら急病の指揮者の代役に抜擢されてイスラエル・フィルと初共演を果たす。以降、共演を重ね、1968年から音楽顧問、1977年から音楽監督、そして1981年からは終身音楽監督を務めている。また、ユダヤ系指揮者や演奏家とのゆかりも深く、中でもレナード・バーンスタインとは1947年から密接な関係を結んでいた。
主なレパートリーは、ベートーヴェン、モーツァルト、メンデルスゾーン、ブラームス、チャイコフスキー、マーラーである。シェーンベルクのロマン派時代の作品もレパートリーに入っている。ユダヤ人演奏家に弦楽器奏者が多いことから、J.S.バッハ以降のヴァイオリン協奏曲もレパートリーに入っている。
イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団 概略
一方、ワーグナーはその反ユダヤ主義的言質やナチス・ドイツの文化的アイコンとなってしまったがゆえに、事実上タブー視されている。1981年にメータがイスラエル・フィル演奏会のアンコールで『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲を演奏したが、一部の団員は演奏を拒否し、観客の間に殴り合いが発生する事態となった。メータは数日後にやはりアンコールでワーグナーを取り上げたが、観客の激しい抗議を受け、数小節で演奏を中止している。イスラエルにおけるワーグナーへの抵抗は根強く、2001年にエルサレムでダニエル・バレンボイムがベルリン国立歌劇場管弦楽団とワーグナーを演奏した際も、抗議して会場を出て行く聴衆が見受けられた（詳細はバレンボイムの項を参照）。
リヒャルト・シュトラウスもドイツ第三帝国の御用文化人であったとして、ワーグナー同様の扱いを受けていた。シュトラウスは1990年代初頭から演奏されるようになり、メータ指揮による録音も存在する。
ブルックナーは、ヒトラーの熱愛した作曲家だったものの、メータの指揮によって録音が行われている。
コウメ太夫
コウメ太夫（コウメだゆう、本名：赤井 貴〈あかい たかし〉、1972年4月20日 - ）は、SMA NEET Projectに所属する日本のピン芸人。33歳まではコンビで活動。東京都・杉並区出身、旭川大学（現旭川市立大学）経済学部中退。2009年に芸名を小梅太夫からコウメ太夫に改名した。
かつては"一時的な人気芸人"の代表格の1人であったが、近年は芸風が変わり人気が再燃した。通称「平成に舞い降りた鬼才」。
コウメ太夫 略歴
1972年4月20日、東京都で生まれる。父は芸能プロデューサーの本間昭三郎、母は元女優の深見恵子（東映ニューフェイス・第1期生）。
本人曰く親戚には医者や政治家などがおり、経済的に余裕のある上に教育熱心な家庭で、子供の頃は家庭教師が4人もいた。
コウメ太夫 略歴
1995年、梅沢富美男劇団へ所属し明治座などの舞台に立った。劇団所属時の芸名は「梅沢光史（ひろし）」であった。女形をしていた時期もある。1997年、お笑いに転身。本人曰く、子供のころからドリフターズが大好きで元々お笑い好きだったが、最初は「お笑いが一番競争率が低い」と勝手に思い込んで軽い気持ちだったとのこと。芸能プロデューサーだった父親のつてを使って母親がマセキ芸能社の社長に話を付けてネタ見せ会の参加に結び付けるなどサポートを受けていた。しかしそこで他の芸人たちとの歴然とした実力の差の現実を知った。2000年から本名の名義で外山某とのコンビ「JUMP‐2000」、阿部健一郎とのコンビ「貴けんだー」として活動。JUMP‐2000時代はボケを担当した。両者共にコンビを解消、その後もコンビ志望で事務所の掲示板に相方募集のメッセージを残すなどしていたが誰一人それに応じる者は無く、「しかたなく」（本人談）ピンでの活動を続け、単独でアマゾネースを名乗っていた。「35歳（2007年）までにお笑いで生活することが出来なかったら芸人は辞める」と母親と約束していたが、その時が近付き追い詰められた状況の中で「白塗り」のキャラクターを思い付く。2005年、『エンタの神様』（日本テレビ系）へ初出演後に小梅太夫としてブレイク。
コウメ太夫 略歴
2006年5月10日にCD『小梅日記』（CRCP-10138）を日本クラウンから発売、その週のオリコンチャートでは初登場36位を記録した。因みに売り上げ枚数は2万枚（推定）。CDの内容は曲ではなく『エンタの神様』で行っている「小梅日記」のネタを3トラック分、カラオケバージョンを3トラック、計6トラック分を収録。
自身の「着うた」が30万件ダウンロードとなり、ゴールド配信大賞を獲得。直後に60万件ダウンロードを突破しプラチナ配信大賞を受賞した。その後、80万件ダウンロードも突破している。
2007年6月18日、同年2月に元OL（作家・泉美木蘭）との婚姻が報道され、2007年7月7日、第一子となる男児の出産が報道された。2009年、占い師に「小梅をコウメに変えないとトラックに轢かれるわよ!」と忠告され芸名をコウメ太夫へと改めた。泉美の手記によって同年に離婚が公表された。なお、長男の親権はコウメが持っている。
『エンタの神様』でのブーム一巡後は「一発屋」とみなされテレビの露出は減少していたが、2012年5月29日放送の『テベ・コンヒーロ』「コウメ太夫で笑ったら即芸人引退SP」（TBS）でネタがシュールに変わったことを知られ、『水曜日のダウンタウン』など、藤井健太郎の番組に起用されるようになった。
2013年8月3日に神奈川県相模原市で行われた「第1回ムーンウォーク世界大会」のお笑い部門で準優勝。
2017年3月11日、リニューアルオープンした荻窪タウンセブンの屋上でライブを開催。これはコウメ自身が荻窪界隈に縁のあることから実現したもので、コウメ曰く「子供の頃にタウンセブン屋上の遊具で遊んでいた」とのこと。
福岡県田川郡川崎町のプロモーションビデオに起用され、2017年9月25日正午にPVが公開された。同町出身で同じ「小梅」の名を持つ民謡歌手・赤坂小梅と芸名・容姿の酷似や、誕生日が同じということから起用されたがコウメ自身はこれを「不思議な偶然」と語っている。
有田哲平にも面白がられるようなり、『全力!脱力タイムズ』（フジテレビ）などにも出演。2018年頃から他のSMA芸人がブレイクするのに合わせて他芸人らとの共演や単独での出演が徐々に増加した。
2021年、TBS『クイズ☆正解は一年後』の企画の一環として三浦マイルドと即席コンビ「コウメマイルド」を結成し、『M-1グランプリ』へ参戦（ただし参戦時点では、番組内の企画としての挑戦であることは伏せられていた）。三浦が白塗り、コウメは素顔という構成で3回戦まで進出した。その際なぜかコウメタユウという名前で登録された。
コウメ太夫 人物像
本人曰く「意外にも頑張り屋で、粘り強い」性格である。
幼少期に父親を亡くし母子家庭で育った。その後、母親の再婚相手は「成功したいなら人と違うことをしなさい」と言われた。再婚相手は事業で成功しており説得力があると感じ、その言葉がコウメの軸となっているという。
学生時代は勉学の成績が悪く周りからは「バカだバカだ」と言われ続けていた。コウメはそもそも先生が何を言っているのかが分からなかった。
ピン芸人になりたての頃、作家へのネタ見せでは全てのネタを酷評された。コウメ太夫は「何言ってんのこの人？」と思っていた。その後の1～2カ月で“チクショー!!”を考えて新しい作家に見せたところ評価されてエンタの神様への出演が決まった。また、コンビを組もうとしても誰も組んでくれなかった。
離婚当初、息子は元妻と暮らしていたが、紆余曲折を経てコウメと暮らすようになった。離婚から半年ほど経って、久しぶりに会えることになった日については「息子の声を聞いただけでジーンとしました。これでやっと一緒に暮らせるという安堵の気持ちが大きかった」と話した。また、息子のおかげで仕事がない時期もさみしさがまぎれたという。
コウメ太夫 人物像
現在は母、一人息子との3人暮らし。
少年時代に見たマイケル・ジャクソンの「スリラー」の映像に感銘を受けてマイケルに憧れ、歌って踊るのが好きだった。当時は専ら邦楽よりも洋楽を好み、14歳で「歌って踊る人生を送るのにはピッタリだ」と思い立ってジャニーズ事務所のオーディションに応募。しかしいくら待てども返事が無かったため直接事務所へ出向き、そこで落選したことを知った。この時は「まさか…」と思ったという。
芸名を変えた理由は、占い師に「小梅をコウメに変えないとトラックに轢かれるわよ！」と忠告されたから。
2019年12月31日に日本テレビ系列で放送された、『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!』「絶対に笑ってはいけない青春ハイスクール24時!」の劇中にてマイケルの楽曲「ビリー・ジーン」に合わせ、キレキレのダンスを披露した。
コウメ太夫 人物像
ピーク時の月収は400万円あったが、2009年当時の月収は平均して2万～3万円。『エンタの神様』出演当時は週5本の営業があったが、同番組終了後は月1本まで減少。その後4800万円のアパートを購入し、月35万の家賃収入で生活。アパートを経営しているが利益が出るまでは30年かかるらしい。マネージャーの実家が不動産関係の仕事をしているため、色々アドバイスを受けている。仕事が再び増え始めたことに加え、ドラマ出演もするようになった2023年時点では芸人としての収入が家賃収入を上回るようになってきているが、息子の進学費用も必要なため堅実な生活を続けるという。
コウメ本人は、父がコウメ太夫であることから息子がいじめられるのではと危惧していたが、息子自身はむしろ肯定的に受け止めている。
親しい芸能人は山路徹・AMEMIYA・ヒロシ・たかまつなななど。また、2013年10月に交通事故で死去した桜塚やっくんとは特に親しかった。
コウメ太夫 芸風
「コウメ日記」（こうめにっき）とは、コウメ太夫の一連の漫談スタイル、体験談という体である。着物、白塗り、ゴム製かつらという姿で、女声を模した奇矯な裏声で「Aかと思ったらBでした チクショー!!」などと喚き散らすというキャラクタースタイルを基本とする。「わたくし、狂い咲きコウメ太夫と申します。徒然なるままに書き散らした『コウメ日記』、お聴き下され～」の口上で始まる。ネタ冒頭では自らが「チャンチャカチャンチャン…」と中村美律子「島田のブンブン」のイントロを口ずさむ。
『エンタの神様』では2006年11月18日の出演から4カ月間ほど出演していなかったが、2007年3月10日放送では永島知洋（元お先にどうぞ）・関根和美と共にユニット「小梅太夫 with High! Cheese」として同番組に出演した。ネタは小梅日記と同様の自虐ネタだが歌の調子は変わっており、ほぼすべて同じ音程でラップ調だった。さらにネタとネタの間に地声でのトークを挟んでいる。また、2007年7月7日放送でも同じユニットで登場したが、顔が白塗りから黒塗りに変わり髪もモジャモジャになった。ネタは同じくラップ調だが、ダンスの披露を織り交ぜていた。
コウメ太夫 芸風
2007年9月22日放送では、宇宙人にさらわれて改造されたという設定で顔全体が銀色に染められていた。また、2008年2月16日の放送では天国に逝った死神という設定として出演、顔の色は白に戻されていた。その後は出演しない期間が続き、これ以降『エンタの神様』へは毎回異なるネタを披露するようになり、2008年まで25回出演していた。
「小梅日記」以後は「ロック・コウメ太夫」やマイケルを模した「ジャクソン太夫」、連獅子、お坊さん、「どっきり八兵衛」（「どっきり、どっきり、どっきり八兵衛」「ドッキーン!」などの台詞が特徴）など様々なキャラクターへ扮している。また2012年頃からは、「チクショー一週間」というスケッチブックを用いたネタも行っており、内容は「コウメ日記」のスタイルを踏襲したものであるが、構成作家によるネタであった『エンタの神様』全盛期とは違い、ネタの自作比率が上がったため荒唐無稽、不条理漫談と言えるシュールなものに変化しており、2012年5月29日放送の『テベ・コンヒーロ』から藤井健太郎（TBS総合演出）が関与する番組には度々登場するようになっている。接点の無いような文章を組み合わせるという点を押さえて模倣することも可能だが、コウメ本人によるネタと作家によるネタでは発想の飛び具合に差異がみられる。
コウメ太夫 芸風
藤本敏史（FUJIWARA）は、このネタを含め『テベ・コンヒーロ』でのコウメの出演回を録画したものを自宅で30回見たと『テレビブロス』2012年15号（東京ニュース通信社）にて語っている。なお藤本は『ロンドンハーツ』内の恒例企画「太夫フェス」においてコウメの白塗りメイク状態で、歌やダンスにドラマなどのパロディを披露している。終盤にはコウメ本人が登場するのもお約束である。営業で共演したマヂカルラブリーには「もはや哲学的」「お笑いを超えた何か」と評されている。
白塗りをせず素顔のままでの俳優業もしばしば行っている。劇団員出身ということもあり、演技の評価は高い。
コウメ太夫 ディスコグラフィ
小梅太夫名義
小梅太夫 with High!Cheese名義
アルプスケーブルビジョン
アルプスケーブルビジョン株式会社は、かつて長野県大町市と白馬村をサービスエリアとしたケーブルテレビ局である。
アルプスケーブルビジョン 概要
地元経済界大町市や白馬村なども出資し1987（昭和62）年に設立、89年からサービスを開始した。地域の話題や県広報番組などを流す自主放送、県内放送をはじめ、東京キー局、衛星放送などテレビ波に関しては24チャンネルをアナログ波で送信していた。
地デジ化に伴う設備投資の負担が重く、投資しても採算が見込めないため地上デジタル放送への移行を断念した。
2009年12月8日の臨時株主総会で、資金難から地上デジタル放送化移行を断念したと正式発表した。これを受け大町市、白馬村、小谷村に自治体の運営するケーブルテレビが整備されたことにより（大町市ケーブルテレビ、ケーブルテレビ白馬）、2011年4月28日12時をもって、自治体が事業を継承する中でケーブルテレビ事業を終了した。
なお、大町市ケーブルテレビでは在京キー局の区域外再放送の予定はなく、少なくとも大町市では在京キー局の視聴はほぼ困難となったが、在名テレビジョン放送局（テレビ愛知を除く）と岐阜放送を岐阜県境にて直接受信で視聴可能の場合がある。
松平義建
松平 義建（まつだいら よしたつ）は、江戸時代後期の大名。美濃国高須藩10代藩主。通称は範次郎。官位は従四位下・侍従、掃部頭、摂津守、左少将。自身に特筆すべき治績は少ないが、息子は高須四兄弟を筆頭に多くが幕末期に活躍した。現在の徳川宗家は義建の男系子孫である。
松平義建 生涯
寛政11年12月13日（1800年1月7日）、松平義和（保友）の次男として江戸の水戸藩小石川邸で出生した。父・義和は当時水戸徳川家の部屋住み身分であったが、文化元年（1804年）に高須松平家に末期養子として入り、高須藩を相続した。兄・義質が早世したため、文化10年4月23日（1813年5月23日）、父の嫡子となる。
文化12年4月28日（1815年6月5日）、11代将軍・徳川家斉に御目見する。文化13年12月16日（1816年2月1日）、従四位下・侍従・掃部頭に叙任される。
文政年中に摂津守に改める。父の死去により、天保3年3月6日（1832年4月6日）に家督を相続する。同年12月28日（1833年2月17日）、左少将に任官される。
嘉永3年10月16日（1850年11月19日）、隠居し、五男の義比（後の徳川茂徳）に家督を譲った。文久2年8月20日（1862年9月13日）、64歳で死去した。
松平義建 人物・子女
高須松平家は参勤交代を免除された定府の大名家で、義建も藩領内で生活したことはないが、生前に2度の国入りをしており、お忍びで長良川鵜飼を見学したり、領民とも交流したりした記録が伝わる。また、同家の菩提寺である行基寺に伝わる記録によると、弘化4年（1847年）の滞在時に催した松茸狩りには、義建の側室とみられる「お千代」や「お花」といった女性たちも参加したとあり、外出が原則なかった大名家の女性としては異例である。海津市歴史民俗資料館学芸員の水谷容子は、義建は「フランクな人柄だったのでは」と推測し、歴史学者の磯田道史は幕末に活躍した「高須四兄弟」と絡めて、当時の高須松平家について「女性の自由度が高い家風であったかもしれない。家族が野外で生き生きと過ごす時間がちゃんとあった。人材を輩出した高須松平家の子育ての雰囲気を垣間見た気がした」と評している。
松平義建 人物・子女
松平義建の息子は多くが養子となって他の親藩大名家を継いだが、その背景には高須松平家が尾張徳川家御連枝として高い格式を有し、子女の教育水準も充実していたことが挙げられる。特に次男の慶勝、五男の茂徳（茂栄）、七男の容保、八男の定敬の4人は「高須四兄弟」と呼ばれることがある。戊辰戦争時、尾張藩主となった慶勝は新政府側につき、対する会津藩主の容保と桑名藩主の定敬は幕府を支持して敵味方に分かれ、また一橋家を継いだ茂栄は徳川家の代表として新政府と交渉するなど、高須四兄弟はいずれもそれぞれの立場から幕末の動乱に対処した。
なお、現在の徳川宗家当主の徳川家広は、義建の男系子孫に当たる。
愛のメモリー (曲)
「愛のメモリー」（あいのメモリー）は、1977年8月10日に発売された松崎しげるの14枚目のシングル（規格品番：SV-6266）。
愛のメモリー (曲) 解説
1976年、ビクター音楽産業のディレクターがスペインのマジョルカで開催される「マジョルカ音楽祭」を知り、音楽祭参加のために楽曲を制作することを決意する。同音楽祭は、当時注目をされていたヨーロピアン・ポップス界の登竜門的存在であり、審査員はフランシス・レイ、ポール・モーリア、ミシェル・ルグランなどが名を連ねていた。
ディレクターの意向により、それまでにないスケールの大きな楽曲が製作されることとなり、歌手として松崎に白羽の矢が立った。フランク・シナトラの『マイ・ウェイ』を念頭に置いたラブ・バラードが最適とディレクターは判断し、作詞をたかたかし、作曲を馬飼野康二に依頼する。たかは『万葉集』から、藤原鎌足が采女安見児を得た時に詠んだ歌「われはもや安見児得たり皆人の得難にすとふ安見児得たり」を基に、馬飼野はヘンリー・マンシーニの『ひまわり』を念頭に置き楽曲を完成、『愛の微笑み』と名づけられた。
愛のメモリー (曲) 解説
音楽祭では、より曲を印象付けるため、サビをスペイン語にするなどの手直しが施された。本番では松崎の圧倒的な歌唱力とステージ・パフォーマンスにより、松崎自身は最優秀歌唱賞を、総合では第2位を記録する。しかし、日本での対応は冷ややかで、各種メディアを始め音楽関係者も松崎の受賞に関心を持たず、楽曲そのものに関しても注目が集まることはほとんどなかった。そのため、松崎自身がテープを持参して曲の売込みを行うこととなるが、売り込み自体も難航した。
やがて、松崎はかつて仕事をした関西のCMプロデューサーを訪ね、その際に、サビの部分に興味を抱いたプロデューサーの意向により、江崎グリコ「グリコアーモンドチョコレート」のコマーシャルソングに採用されることが決まった。
1977年、三浦友和（前年より続投）が出演するコマーシャルで流れたことにより『愛の微笑み』は注目を集め、同年8月に、歌詞を一部改変して『愛のメモリー』としてリリースすると瞬く間にヒットを記録。売上は80万枚に達した。同年暮れの『第28回NHK紅白歌合戦』に初出場も果たした。
愛のメモリー (曲) 解説
1978年春の第50回選抜高校野球大会の入場行進曲にも起用され、かつて高校球児だった松崎は、毎日放送の開会式中継ゲストという形ながらも憧れの甲子園に出場を果たすこととなった。
1993年10月27日には、カップリングを田中星児の『ビューティフル・サンデー』に変更したシングルが8cmCDとして発売された（規格品番：VIDL-10423）。
2005年8月、音楽配信サイト『iTunes Music Store』日本版開始時に最高3位にランクインし、ネットを中心にした新たなブームが起きた。新曲が重視される配信サービスにおいて、過去の優れた楽曲に対する関心の大きさも示し、廃盤となった楽曲が配信によって再評価されることへの期待も高まるようになった。なお、『iTunes Music Store』で懐かしの曲を買うことを、この曲の影響から「シゲる」と呼ばれ、『週刊ポスト』やラジオ番組『サントリー・サタデー・ウェイティング・バー』などでも取り上げられた。
愛のメモリー (曲) 35周年記念シングル
2012年6月6日、メガボリュームのマキシシングル「愛のメモリー 35th Anniversary Edition」が発売された。全14トラックすべてが「愛のメモリー」で、オリジナルの他、それまで複数のアルバムに収録されてきたものや、新録音バージョンなどを含んでいる。値段は1000円。「同一歌手・同一曲の最多収録記録」を「ギネス・ワールドレコーズ」に申請するという。オリコンでは初登場79位を記録、個人名義では25年ぶりのシングルTOP100入り。翌週は52位にランクアップ、「愛のメモリー」としては34年ぶりのTOP60入りとなった。
愛のメモリー (曲) メディアでの使用
愛のメモリー
愛のメモリー 猫侍バージョン
シンシナティ交響楽団
シンシナティ交響楽団（Cincinnati Symphony Orchestra）は、アメリカ合衆国最古のオーケストラのひとつ。
シンシナティ交響楽団 沿革
1893年にオハイオ州南西部のシンシナティにおいて、当時の次期大統領ウィリアム・ハワード・タフトの夫人により、シンシナティ管弦楽協会（the Cincinnati Orchestra Association）として設立され、1895年にパイクス歌劇場において最初の演奏会を行った。初代指揮者は、オランダ系アメリカ人のフランク・ヴァン・デア・ストゥッケン（テキサス出身）が務めた。シンシナティ交響楽団は早くから、エドワード・マクダウェルやリヒャルト・シュトラウスなどの国際的な有名音楽家を迎えて演奏を行い、マーラーの交響曲第5番のアメリカ初演も行っている。
ヴァン・デア・ストゥッケンが去った1907年、それから3年間にわたって経済的事情を理由に解散されたが、1909年に再結成され、イングランドの新進オルガニスト、レオポルド・ストコフスキーが首席指揮者に指名された。ストコフスキーはそれまで指揮者としてのキャリアは無に等しく、シンシナティ交響楽団は彼の指揮者としての最初のポストとなった。
ストコフスキーの退任後は、エルンスト・クンヴァルト（1912年 - 1918年在任）やウジェーヌ・イザイ（1918年 - 1922年在任）が引き継いだ。1912年にマーラーの交響曲第3番のアメリカ初演を行い、1917年にはその最初の録音も行った。
シンシナティ交響楽団 沿革
この楽団を大きく成長させたのは、1922年に音楽監督に就任したフリッツ・ライナー（1922年 - 1933年在任）である。ライナーは厳しい練習によってアンサンブルを磨き上げ、シンシナティ交響楽団はたちまちアメリカ一流の楽団にのし上がった。バルトークのピアノ協奏曲第1番のアメリカ初演も、ライナー指揮のシンシナティ交響楽団によっておこなわれている。ただし、あまりにも厳しく独裁的なライナーの指導に対して楽団員は反発し、両者の関係は最悪だった。ライナーは自分の指示に従おうとはしなかった管楽器奏者の全てを一挙に解雇したことすらあったし、楽団員たちはライナーへの対抗策としてアメリカで初めての音楽家の労働組合を結成した。
ライナーの退任後、シンシナティ交響楽団はユージン・グーセンス（1931年 - 1947年在任）、ソーア・ジョンソン（1947年 - 1958年在任）、マックス・ルドルフ（1958年 - 1970年在任）らといった指揮者のもとで、安定した進歩を遂げていく。グーセンスはアーロン・コープランドに作曲を依頼し、それによって誕生した《市民のためのファンファーレ》の世界初演も行なった。
シンシナティ交響楽団 沿革
1970年、アメリカの若手指揮者のホープとみなされていたトーマス・シッパーズがシンシナティ交響楽団の音楽監督となった。シッパーズは全力を注ぎ込んで同楽団の発展につくして楽団の名声を高めたし、楽団員や地元の音楽愛好家たちもシッパーズを熱狂的に支持した。しかし、わずか7年後にシッパーズは肺癌のために急死してしまった。シッパーズ時代の1977年に、シンシナティ・ポップス・オーケストラが設立され、エリック・カンゼルがその指揮者に迎えられた。
その後、ミヒャエル・ギーレン、ヘスス・ロペス＝コボス、パーヴォ・ヤルヴィ、ルイ・ラングレ、クリスティアン・マチェラルが音楽監督の地位を引き継いでいる。
関谷勝嗣
関谷 勝嗣（せきや かつつぐ、1938年〈昭和13年〉3月6日 - ）は、日本の政治家。自由民主党山崎派に所属。（財）愛媛県遺族会会長。
参議院議員（2期）、衆議院議員（8期）、郵政大臣（第53代）、建設大臣（第66代）、国土庁長官（第33代）などを歴任した。
関谷勝嗣 経歴
愛媛県松山市三津浜出身。
愛媛大学教育学部附属小学校、愛媛大学教育学部附属中学校、愛媛県立松山北高等学校を経て、1960年、中央大学法学部政治学科卒業。カナダ、ブリティッシュ・コロンビア大学留学。
1964年4月、日本航空に入社。1967年10月、退社。1967年11月 関谷勝利議員秘書。1970年1月瀬戸内海放送取締役。1974年1月松山青年会議所理事長。
1976年、父・関谷勝利の引退に伴い、その後を継ぎ衆議院議員に初当選。1990年に海部内閣で郵政大臣、1999年に小渕内閣で建設大臣・国土庁長官に就任する。
1997年、自民党政治改革本部長に就任。
2000年、塩崎恭久との変則コスタリカ方式によって、第42回衆議院議員総選挙に出馬せず（塩崎が関谷の後継として出馬）、塩崎の衆院転出に伴う参議院議員補欠選挙に出馬し、参議院に鞍替えした。2001年に再選。在職中は、参議院憲法調査特別委員長、参議院法務委員会理事を務めた。
2007年の第21回参議院議員通常選挙に立候補するも、同選挙における自由民主党への逆風の煽りを受けて友近聡朗に敗れ、片山虎之助や金田勝年などの大物議員と共に落選。
2010年（平成22年）4月29日、平成22年春の叙勲において旭日大綬章を受章した。
関谷勝嗣 人物
郵政族として知られ、郵政民営化には批判的であったが、派閥の長である山崎拓の意向に従い賛成を明言。2005年7月7日の山崎派総会で「（法案が否決され）解散になれば自民党は負け、瓦解するかもしれない」と、内閣総理大臣小泉純一郎を批判した。その瞬間、山崎に「何をごたごた言ってるんだ。やめろ」と遮られた。関谷はこれに抗議し会長代行を辞任した。この一部始終はメディアにも大きく取り上げられた。関谷はその後山崎派副会長に就任している。
関谷勝嗣 家族・親族
（愛媛県松山市三津浜町）
元労働大臣の加藤常太郎衆議院議員は義父。宮沢喜一元首相は遠縁にあたる。
2005年の衆議院選挙には比例四国ブロックで長男の関谷水（せきや たいら、1972年6月9日 - ）が自民党公認で立候補したが、次点となった。