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コント55号 来歴
やがて、1969年（昭和44年）の『コント55号!裏番組をブッ飛ばせ!!』の野球拳で良くも悪くも一世を風靡し、時代の寵児となった彼らだったが、子供に見せたくないハレンチな俗悪番組として放送番組向上委員会（BPO＝放送倫理・番組向上機構の前身）、PTA、地婦連、そして主婦からの投書などで槍玉に挙げられ、さらに1970年（昭和45年）4月スタートのフジテレビ『コント55号のやるぞみてくれ!』は最高視聴率が11 %と振るわず、同じくフジテレビ『コント・カチョ〜ン』が7 %、さらに日本テレビ『コント55号の日曜特別号』も7 %と人気の凋落ぶりが顕著になっていった。
以降はコント55号としてよりも単独での活動に重点を置き、テレビ、ラジオ、映画と多方に渡り活躍。そんなある日、とあるタクシー運転手から「欽ちゃん、刑事さんをあまりいじめないでくれよ」と言われる。このとき、既に坂上は単独で俳優活動を行っており、TBS系の連続テレビドラマ『夜明けの刑事』で主人公の刑事役を演じていた。萩本は世間が坂上を萩本の相棒ではなく、一俳優として捉えていることを痛感。更に「（自分はただ仕事として相棒をいじっていただけなのに）客には本気でいじめてると思われてる。」とショックを受け、コントを演じ続けられなくなったとして、1975年（昭和50年）以降はコンビとしての活動を大幅に自粛。当人達はコント55号をコントコンビではなく単体コメディアン同士のユニットと位置付けていた。萩本は「コント55号は始まりが無ければ終わりも無い」と語っていた。故にコンビとしての活動を控えても、解散宣言はしていなかった。
2009年（平成21年）、したまちコメディ映画祭in台東において、『第2回コメディ栄誉賞』を受賞。
2010年（平成22年）まで萩本は茨城ゴールデンゴールズの監督を務めており、その際の背番号「55」はコンビ名が由来である。坂上もまた鹿児島ホワイトウェーブの総監督を務めていた時期があり、背番号もやはり「55」であった。
2010年（平成22年）12月7日BS日テレ『徳光和夫のトクセンお宝映像!』にて、坂上が脳梗塞の影響で首から下が麻痺しており、動きのあるコントが演じられない状況であるため、萩本は「コント55号は終わった」と宣言した。これがコント55号の終了宣言と取れる最初の発言である。
2011年（平成23年）3月10日、坂上が脳梗塞により逝去したため、事実上、コンビでの活動に終止符が打たれることとなった。
コント55号 コントについて
コントの筋は、坂上扮する善良な普通の一市民が、萩本扮する異常な人物に振り回される内容が多く、所々オーバーな動きがコントに抑揚を付けていた。特に日劇出演を契機に動きが大きくなり、特徴の一つとなった。とりわけ、萩本のツッコミは執拗かつ想定外のものが多かった。萩本が演じる狂気の世界が日常とのギャップもあり、坂上が狼狽もしくは苦笑する事で十分笑いは取れていた。しかしこれに坂上が倍返しともいえるナンセンスなボケで対処し、笑いを増幅させた。ビートたけしは55号の笑いについて、「萩本さんのセンスと坂上さんの芸に尽きる」と分析している。ただし萩本は、55号のコントは“ボケとツッコミ”ではなく“振り”と”こなし”と”受け”で成立している、と述べている。
萩本は、小林信彦から55号のコントは「不条理コント」との評価（小林は55号が活動初期の日劇出演の頃からそう感じていた）を受け、それをコントづくりのヒントにしていたのだろう、と回想している。また、小林は、萩本が坂上を翻弄するコントを「イヨネスコ的世界」と評した。
コント55号 コントについて
コント55号のコントは、その殆どを作家の岩城未知男が原作者として手掛けていたが、実際に55号の二人が脚本通り演じる事はなく、殆どが即興劇に近い形に改変されて演じられた。このため、当時一般にコント55号のお笑いを称して「自作自演」と言われた。岩城はこのことに憤慨したのか、やがてタイトルだけの台本や、一つのイラストだけ描かれた台本をよこすようになり、それに予め萩本が修正（というよりも殆ど創作）を行うようになったと言われている。
コント55号 コントについて
なお萩本曰く、もともとは当人たちで脚本を考えていたが、劇場の支配人から「原作者が別にいた方が格好もつくしギャラも別に出る」とアドバイスされたことから岩城に名前だけ出すよう持ち掛けたのが最初で、テレビ出演が増えるにつれスタッフから「作家の岩城さんと打ち合わせをしたいのですが」と言われることが増えたため、岩城自身が脚本を書くようになっていったと語っている。しかしながら、萩本によれば岩城は、夏場に打ち合わせのため喫茶店に入った際に「今日は熱いねえ」と言いながらズボンのポケットにお冷やをそのまま流し込んだり、表紙に人物の皴の一本一本まで精巧なイラストを描いておきながら「イラストに力を入れ過ぎたので、肝心のシナリオまで手が回らなかった」と中身が真っ白な台本を手渡したりするなど、奇人であったといい、実際にコントの台本を作っていたのは萩本だったという。ただし例外はあり、日本テレビの齋藤太朗には全幅の信頼を置いていたため、齋藤が手掛ける番組（『コント55号のなんでそうなるの?』など）では、コントの台本についても全て齋藤に任せて口出ししないようにしていた。とはいえ、舞台上でアドリブで筋を変えることはあった。
萩本は、アドリブ主体のコントに一定の自己評価を持っていたことをほのめかしている。二人が日本テレビの「九ちゃん!」に出演した際、台本（井上ひさしが書いたもので、コントの台本としては非常に優れたものだったという）を無視してコントを演じたところプロデューサーの井原高忠に叱責されたため、台本を暗記してあらためて演じたところ、井原が、「初めにやったコントの方がずっとおもしろかった」との感想を漏らし、萩本自身も「僕たちのコントとしてはつまらなかったと思う」と分析した。
また萩本は、アドリブを主体にした他の理由として、最初はテレビ番組で稽古を一生懸命に行っていたが、それではドリフターズ（萩本は彼らが一生懸命稽古をしているのを目撃した）と似たものになりそうなので違う方向に進んだ、とも述べている。
坂上もまた、萩本がリハーサルの際、コントの肝心な部分を坂上に言わないで本番に臨む、あるいはリハーサル時の萩本の面白いセリフを、坂上が本番でも言わせようと鎌をかけても別のことを言う、といったアドリブを行っていたことを述べている。
萩本・坂上共に、坂上は台本をすぐに覚えるが、萩本は坂上が台本を読むのをやめさせていた、と回想している（萩本に言わせると「台本どおりにやる坂上は面白くない」ため）。
坂上は「欽ちゃんが台本通りに演じないため、どう演じて良いか分からず即興で対処した。」と回顧していたが、萩本は「二郎さんがなかなか台本通りやってくれなかった。」と証言していた。
コント55号 55号の意味について
コント55号の「55号」の意味は、結成の2年前に読売ジャイアンツの王貞治選手（当時）が年間55本の最多本塁打を記録し、それにあやかって「お笑い界のホームラン王を目指してほしい」という願いを込めたのと当時流行していたゴーゴーダンスの「ゴーゴー」から、そして英語の掛け声「GO!GO!」から来ているとされている。いずれも本人達が自ら名付けたコンビ名ではないため、真実は明らかにされていない。
しかし、王の年間本塁打記録を意識しているのは確かなようで、2013年（平成25年）9月15日に東京ヤクルトスワローズのウラディミール・バレンティンによって王の記録は更新されたが、萩本はバレンティンへの敬意を表しつつも（コント57号といった）コンビ名の改名を否定し、「王さんの記録にあやかって」55号と名乗り続ける意思を明らかにしている。
コント55号 ライバルについて
コント55号のライバルとしてよく名前が挙げられているのにザ・ドリフターズがあり、実際1960年代末 - 1970年代にかけて、子供たちの間で面白いコメディアンとしての人気を二分していた。この点、萩本は「ドリフは戦友であって宿敵ではない」とこれを否定している。他方、ドリフのリーダー・いかりや長介は生前「55号を常に念頭に置いて、意識してコント作りをしていた」と証言している。ただし『全員集合』が終了に追い込まれそうになった時、『もし終わるなら、最終回にゲストに呼んでほしい。一緒に思いっきりコントをやろう』と（萩本が）言ってくれた」とも語っており、やはり両者は「戦友」であったことを窺えるエピソードである。また、萩本が司会を務めたフジテレビのクイズ番組『TVプレイバック』では、ドリフのメンバーが毎週1名ずつレギュラー扱いの回答者（「ドリフターズゲスト」と称していた）として出演していた。
コント55号 ライバルについて
坂上自身はライバルは他にはおらず、萩本が最大のライバルだと公言しており、これを受けて萩本も坂上をライバルとしている。（萩本自伝『なんでそーなるの！』より）
また、ザ・ドリフターズの志村けんは、コメディアンを目指す際、コント55号かザ・ドリフターズのどちらかに弟子入りするか迷っていたそうであるが、音楽性の面からドリフに弟子入りすることに決めた。後に、自身のラジオ番組で「ドリフに入ってよかったと思う。コント55号に弟子入りしていたらどうなっていたことか」と、コメントした。
コント55号 出演作
一時期日劇出演の関係もあり、東宝の専属となっていたが、実際に出演した映画は松竹作品の方が多かった。
（以下、主演作のみ。その他の作品は関連項目を参照）
（以下、レギュラー番組及び冠番組のみ）
ほか
三世一身法
三世一身法（さんぜいっしんのほう、さんぜいっしんほう）は、奈良時代前期の養老7年4月17日（723年5月25日）に発布された格（律令の修正法令）であり、墾田の奨励のため開墾者から三世代（または本人一代）までの墾田私有を認めた法令である。三世一身の法、養老七年格とも。
三世一身法 背景
8世紀初頭の日本では班田収授法に基づき、6年ごとに班田（農地の分配）が行われた。そのため、分配された農地は6年で収公され、期限が近づくごとに農地が荒廃した。また開墾者の権利が明確に定められず、国郡司が墾田を恣意的に収公することもあった。そのため、開墾者の意欲が低下しており、このような背景で三世一身法が発布された。
三世一身法 内容
灌漑施設（溝や池）を新設して墾田を行った場合は、三世（本人・子・孫と、子・孫・曾孫とする説がある）までの所有を許し、既設の灌漑施設（古い溝や池を改修して使用可能にした場合）を利用して墾田を行った場合は、開墾者本人一世の所有を許す。開墾地の面積制限はない。
三世一身法 影響
三世一身法は農地の収公を停止するものではなく、遅らせるだけだったので、開墾促進の効果が上がらなかったとされる。また農地開墾が裕福な貴族、神社、寺院に限られたため、大土地所有者が現れるようになった。
このような状況の中、律令政府は天平15年（743年）にさらなる開墾促進策として墾田永年私財法を発布した。
新潟県道17号新潟村松三川線
新潟県道17号新潟村松三川線（にいがたけんどう17ごう にいがたむらまつみかわせん）は、新潟県新潟市北区から東蒲原郡阿賀町に至る県道（主要地方道）である。
新潟県道17号新潟村松三川線 概要
松浜橋を含む新潟市北区神谷内北交差点から同市東区下山交差点は旧国道113号の区間。そこから津島屋八丁目交差点までは国道113号と重複し、南進しつつ7号と新新バイパス・一日市ICで交差、中興野交差点で新潟市街中心部からやってきた県道3号と合流し、一日市の泰平橋西詰交差点で阿賀野川左岸堤防に乗る。かつては下山の松浜橋西詰交差点から同交差点までが県道17号であったが、国道113号の指定再編で現在のルートとなった。
泰平橋西詰交差点から五泉市までの区間は、阿賀野川と支流の早出川の左岸側堤防上を走破する。国道4路線（国道113号・国道49号・国道460号）や県道など（うち国道460号とは磐越自動車道・新津IC近くで交差）、市近郊の幹線道路と接続している他、国道49号木津ICを用いることで新潟市中心部から五泉市方面への最短ルートが確立されている。このルートは、高規格のバイパスと郊外の堤防上を走るという特性から直接接続する道路や信号機が少なく、なおかつ新津の市街地を避けて五泉の市街地近くまで行くことができる。なお、中興野交差点以北の区間については、新潟県道16号新潟亀田内野線と共に新潟空港へのアクセス道路として整備が進められ、上記のように一部は国道113号及び本道に組み込まれた。
新潟県道17号新潟村松三川線 概要
五泉市内に入ると、Y字路の下条交差点（右写真の手前側にある）で新潟県道7号新津村松線と合流し、五泉市の中心街を通り抜け、村松市街地に入る。下町丁字路で国道290号と合流し、村松公園入口交差点で南東に進路を変え、早出川の上流部に沿って走行。田川内丁字路から高石地区を越えた先から阿賀町谷沢までの間は林道区間「葡萄平線（ぶどうだいらせん）」となる。沼越峠付近で市町境を越え、五十島地区南部でJR五十島駅方面へ抜ける町道と接続し、さらに東へと続く林道区間を抜けると、磐越道・三川IC方面へ向かう新潟県道587号三川インター線と接続。谷沢大橋で阿賀野川を渡り、国道49号と揚川トンネル西側で接続する。なお、揚川トンネルは揚川改良の完成で閉鎖されている。
新潟県道17号新潟村松三川線 路線状況
谷沢大橋
谷沢大橋（やざわおおばし）は、新潟県東蒲原郡阿賀町の阿賀野川に架かる橋。
形式 - 4径間連続箱桁橋
橋長 - 308.3 m
最大支間長 - 77.0 m
幅員 - 10.0 m
車道 - 7.50 m
歩道 - 片側2.50 m
床版 - 鉄筋コンクリート
施工 - 川崎重工業・東京鐵骨橋梁・トピー工業・三菱重工業
架設工法 - 手延べ送出し工法
竣工 - 1995年度（平成7年度）
新潟県道17号新潟村松三川線 地理
新潟市北区
新潟市東区
新潟市江南区
新潟市秋葉区
五泉市
阿賀町
中津村 (和歌山県)
中津村（なかつむら）は、和歌山県の中央に位置していた山あいの村である。
2005年（平成17年）5月1日に川辺町、美山村と合併して日高川町となった。
中津村 (和歌山県) 地理
和歌山県御坊市の東方、日高川中流域に位置する。平地はほとんどなく、集落は日高川沿いに集中している。日高川は村中央部で犬ヶ丈山の周りを大きく蛇行している。
中津村 (和歌山県) 歴史
古代は紀伊国日高郡清水郷に属した。平安時代中期に52箇村を包摂する広大な川上荘の一部となった。江戸時代に川上荘が廃されて組が成立し、この地域は中山中組となった。1997年（平成9年）春には日高高校中津分校が甲子園に初出場している。
中津村 (和歌山県) 交通
村内には鉄道路線は通っていない。JRきのくに線道成寺駅から道路で入る。
ナコーンラーチャシーマー県
ナコーンラーチャシーマー県
จังหวัดนครราชสีมา
この項目は英語版を元に作成されています。
ナコーンラーチャシーマー県（ナコーンラーチャシーマーけん、タイ語:จังหวัดนครราชสีมา）はタイ・東北部の県（チャンワット）の一つ。コーラート（タイ語: โคราช、Korat もしくは Khorat）とも呼ばれる。チャイヤプーム県、コーンケン県、ブリーラム県、サケーオ県、プラーチーンブリー県、ナコーンナーヨック県、サラブリー県、ロッブリー県と接する。
ナコーンラーチャシーマー県 地理
ナコーンラーチャシーマー県はコーラート台地の西端にあり、チャオプラヤー川流域とはペッチャブーン山脈とドンパヤーイェン山脈によって隔てられている。県には2つの国立公園があり、西にカオヤイ国立公園、南にタップラーン国立公園がある。両国立公園ともにドンパヤーイェン山脈の南の延長部であるサンカムペーン山脈の森林山岳地帯に位置している。県内のラムタコーン川流域は2023年にユネスコ世界ジオパークに指定される。
ナコーンラーチャシーマー県はバンコクからは256kmの距離にあり、タイ東北部の入口としての役割を担っている。タイでもっとも面積が広い県であり、その総面積は20,493.964km2である。また豊かなクメール文化と長い歴史を色濃く残している地域でもある。
ナコーンラーチャシーマー県 歴史
県内は11世紀頃はクメール王朝の重要な拠点の一つであった。このことはアンコール・ワットと同規模で知られるピマーイ歴史公園のクメール遺跡からも推測することができる。今なお相当な割合のクメール系タイ人口を抱えている。現在のナコーンラーチャシーマー市とされる城壁に囲まれた新しい都市は、17世紀頃にアユタヤー王朝のナーラーイ王が、朝貢関係にあるラーオやカンボジア諸侯の監視と国境地域の警備のため、王国東端に当たる同市を軍事拠点として建設したのが初めとされる。1826年、ラオスのヴィエンチャン王国最後の国王アヌウォン王がラーマ3世に反旗を翻し、イーサーンを侵攻した際にナコーンラーチャシーマーは一時陥落するが、東方を守護する軍事拠点都市としての位置づけはラタナコーシン朝においても引き継がれた。
ナコーンラーチャシーマー県 歴史
さらに、政治経済においても東北地域の重要な中心地に成長していった。19世紀後半、同県に鉄道が敷設され、ノーンカーイ方面に向かう東北本線・北線とウボンラーチャターニー方面に分岐する南線とのジャンクションとして交通の要所となっていった。この交通の利便性の改善が、同県から首都バンコクへの政治への介入をより可能にしていった。1933年にはタイ立憲革命後の王族軽視の政策にタイ王国陸軍総帥ボーウォーラデート親王がコーラートの兵を主力に挙兵。鉄道を用いてバンコクに侵攻している。1970年代に入るとベトナム戦争のためにアメリカ合衆国軍のために軍事基地として使用されることになっていった。それに伴い道路、飛行場など交通インフラがさらに整備されていくことになった。
ナコーンラーチャシーマー県 県章
県のモットーは、「勇ましき女傑の土地、すばらしきシルクの名品、コーラート米麺、ピマーイ歴史公園、ダーンクイアンの陶器」。
ナコーンラーチャシーマー県 行政区分
ナコーンラーチャシーマー県には32の郡（アムプー）が設置されており、さらにその下位に289の町（タムボン）、3,743の村（ムーバーン）が設置されている。
ナコーンラーチャシーマー県 交通
鉄道
県内の鉄道システムはバンコクのクルンテープ駅から東北部へ向かう東北本線・北線と南線が通っている。県内には56の鉄道駅がある。
道路
国道2号線（ミットラパープ通り）は県内のムアンナコーンラーチャシーマー郡を含む9つの郡を繋ぐメインルートである。この国道はサラブリー県からコーンケン県やノーンカーイ県まで結んでいる。またシーキウ郡から24号線がパックトンチャイ郡、ノーンブンナーク郡を通過し、ブリーラム県へ抜けている。
バス
ミニバスもしくはバスは都市圏および近郊の地域で運用されている。また県内各郡の町へはエアコンなしのバスが使用され、近隣県へ移動はエアコンのついているバスとついていないバスを選ぶことができる。
ソーンテーウ（乗り合いピックアップトラック）
ソーンテーウは県内の町でもっとも一般的な庶民の交通機関。決められたルートを走っている。
ナコーンラーチャシーマー県 交通
タクシー
タクシーは県都市街地でもっとも多く見かける、安全で清潔で安い交通機関といえる。しかし、タクシー乗り場や通りでタクシーを拾うのは県都市街地以外では難しい。タクシーを電話で呼ぶこともできるが、料金は若干高くなる。タクシー運転士の増加に伴い、幾分か英語などを話せる運転士もいる。料金システムは距離と時間の両方をベースにして課金している。
モーターバイク・タクシー（モタサイ）
モタサイは主に都市部で見つけることができ、短距離移動に用いられる。
飛行機
市街地から26km東にナコーンラーチャシーマー空港があるが、2007年6月から旅客サービスが中止されている。もっとも近い空港はブリーラム空港であり、バンコクとの往復便がある。
ナコーンラーチャシーマー県 地域文化
ナコーンラーチャシーマー県は伝統的に農業県であり、人口の大部分は農業に従事している。主要な農産物は、米、サトウキビ、タピオカ、コーン、ジュート、落花生、胡麻、果物などである。しかし、近年は多くの若者が仕事を得るため、バンコクへ向かっている。
また、ベトナム戦争時に県内に米軍基地が置かれていたため、多くの元ベトナム帰還兵たちが居住している。
ナコーンラーチャシーマーの人々はさまざまな民族が混血しており、クメール王朝の遺民、ラーオや中国の血を引くものがいる。言語は都市部では標準タイ語が使用されるが、田舎ではコーラートと呼ばれるタイ語とイーサーン語の混じった方言が使用される。
ターウ・スラナーリー記念祭 (งานฉลองวันแห่งชัยชนะของท้าวสุรนารี) は、毎年3月23日から4月3日まで開かれる、県を挙げての祭りである。ラオスの軍勢と戦い、郷土を守った女傑スラナーリーを讃えて開かれる。祭りでは官民ともになって町中で文化芸術の発表、展示が行われ、多くの出店が出店する。
ナコーンラーチャシーマー県 地域文化
ピマーイ舟競争 (งานประเพณีแข่งเรือพิมาย)は、毎年11月第2週週末にピマーイ郡と近隣村の住民によって執り行われる。競争の他にも、宮廷儀礼のための舟装飾や祈祷など見所は多い。
ピマーイ・フェスティバル(งานเทศกาลเที่ยวพิมาย)は、県の重要な観光地の一つであるピマーイ歴史公園の観光推進事業として、ピマーイ舟競争と一緒に執り行っている。舟競争だけではなく、さまざまなタイ伝統パフォーマンス、祭り行列や劇などをみることができる。
パックトンチャイは高品質な手織りシルク工芸で名高い。また、ダーンクイアンは数世紀にわたり培ってきた製陶の町として知られる。
ナコーンラーチャシーマー県 インフラストラクチャー
ムアンナコーンラーチャシーマー郡
シーマーターニーホテル (The Sima Thani Hotel)
デュシットプリンセス・コラートホテル（ロイヤルプリンセス・コラートホテル）(Dusit Princess Korat /Royal Princess)
ラーチャプルックグランドホテル (Ratchaphurk Grand Hotel)
ハーミテージリゾートホテル (Hermitage Resort Hotel)
シーパッタナーホテル (Sri Pattana Hotel)
ムアンナコーンラーチャシーマー郡
Big C -ミットラパープ通り
クランプラザ（アッサダン店）
クランプラザ（ヂョムスラン店）
Makro Korat
The Mall Lifestore Korat（Home Pro、Korat Cineplex、フィットネスファースト）-ミットラパープ通り
ロータス (Lotus's Korat) - ミットラパープ通り
名城
名城（めいじょう・なしろ、なーぐすく/沖縄方言)
城
地名
姓
ベートーヴェンの三大ピアノソナタ
ベートーヴェンの三大ピアノソナタ（ベートーヴェンのさんだいピアノソナタ）は、ベートーヴェンが作曲したピアノソナタのうち、特に有名な3作を指す名称である。
以下、「三大ソナタ」と記述する。
現代では以下の3曲を指すことが普通である。
さらに次の曲のうちいくつかを加えて「ベートーヴェンの○大ピアノソナタ」と呼ぶことや、または上記3曲のうち1曲と入れ替えられることも稀にある。
ベートーヴェンの三大ピアノソナタ 名称について
「三大ソナタ」と呼ばれる理由は作品の評価などとは無関係で、レコード会社の販売戦略が始まりとも言われる。当時のLPレコードに収録可能な曲であり、かつ人目を引きやすい表題の付いている曲から選ばれた。
ベートーヴェンの三大ピアノソナタ 後期三大ピアノソナタ
以下の3曲は、ベートーヴェンのピアノソナタ32曲のうちの最後に作曲されたものであり、作風は前の3曲のような前期から中期のものとはやや異なり、ベートーヴェンの後期の内容的に円熟した孤高の音楽となっている。この3曲を「三大ソナタ」とは別に「ベートーヴェンの後期三大ピアノソナタ」と呼ぶことがある。
また、後期三大ピアノソナタに以下の2曲を加えて「ベートーヴェンの後期五大ピアノソナタ」とすることもある。
ピラニア
ピラニア（ポルトガル語: piranha [piˈɾɐ̃ɲɐ]、スペイン語: piraña [piˈɾaɲa]）は、アマゾン川など南アメリカの熱帯地方に生息する肉食の淡水魚の総称である（特定の種や属を示す単語ではない）。ピラニアと呼ばれる魚は基本的にカラシン目セルラサルムス科セルラサルムス亜科（Serrasalminae）に属する種が主だが、分類が曖昧な種もある。
"piranha"とは、現地のインディオの言語であるトゥピ語で「魚」を意味する"Pira"と、「歯」を意味する"Ranha"を合わせたもので、「歯のある魚」の意味。
ピラニア 形態
体長は小型の種で15センチメートル、大型種では60センチメートル程に達する。ピラニア・ナッテリーは緑と赤に輝く鱗を持ち容姿も美しく、熱帯魚として家庭で飼育する愛好者も多い。
観賞魚として人気のあるネオンテトラはピラニアと同じカラシンの仲間であり、顔つきもよく似ている。小さいため分かりにくいがネオンテトラにも鋭い牙がある。また、草食でおとなしいメチニスの仲間に近縁で体型、色彩などが似る。
ピラニア 生態
ピラニアは、上記のメチニス系の草食魚類から、1000万年 - 800万年ほど前、雑食のメガピラニア（学名：Megapiranha paranensis）を経て、現代の肉食のピラニアへと進化した。そのため草食系の気質が多く残っている。概して臆病な性質であり、特に単体での性格は極端に臆病であるため群れることを好む。自分より大きく動くものに対しては、すぐ逃げる傾向がある。
野生種の食物は他の魚や稀に水に落下した雛鳥やネズミなど、主に自分よりも小形の魚類や動物類である。他には川で死にかけている、もしくは川で死んでからあまり時間が経っていない動物類の肉も食べていて、「たとえ空腹でも大型の温血動物は襲わない」という説は誤りである。獲物からは常に距離を取り、その安全圏から獲物の肉を盗み取るように高速に泳ぐ。ただし、血液臭や水面を叩く音に敏感に反応し、群れ全体が興奮状態となると水面が盛り上がるほどの勢いで獲物に喰らい付く。このような捕食シーンの展示は水族館のショーの定番である。
群れは常に同じ水域で活動しており、ほとんど移動しない。そのため、乾季になると多くのピラニアが干上がった川に取残され、カメや野鳥やアヒルの餌となっている。
ピラニア 人間との関係
鋭利な歯と強靭な顎を持つ肉食性の魚であるが臆病な性質で、映画などのフィクションによって広められた「人喰い魚」は誇張である。ただ、いっさい襲われないというわけではなく、出血状態（怪我や月経など）で生息域に入るとピラニアが興奮状態になる可能性がある。
ピラニア自体はたんぱく質が豊富で、現地では食用とする。味は良い。鋭い歯はその切れ味の良さから散髪に用いられるなど、鉄器文明がない地域であったこともあって、古来から刃物として活用されている。
また、ピラニアは「アマゾン川の魚」としてデンキウナギと並んで世界的に有名な魚であり、外国人にも人気が高いことから、現代では重要な「観光資源」としても扱われている。ピラニアの肉を用いた料理のほか、特徴であるその鋭い歯を使った各種の日用品および装飾品や、そのまま姿干しにしたり剥製にしたりしたものが土産物として人気が高い。
釣りでも釣ることができるが、ルアーで釣るとルアーの一部が噛み千切られるほどの鋭い歯をもつ。
ピラニア 観賞魚としてのピラニア
鋭い牙に注意していればピラニアは飼育が容易な種である。ただし、水槽の中に手を入れて作業する場合、噛まれて大怪我をする事故が起こる。同様にピラニアが水の外に出て暴れているような状況で、素手や軍手程度の装備で捕まえようとする行動も事故を誘発する危険がある。食性に対しては、主に活餌としての金魚のほか、刺身や鶏肉などで対処可能である。
日本には1950年代後期に大阪の園芸会社の橘善兵衛によって、初めてブラジルから輸入された。熱帯種のため、日本の河川では越冬することが基本的にできないが、稀に温暖な地域や、暖かい水が流れ込む水域では越冬し、おそらく飼育されて逃がされたものと見られるピラニアが日本の河川で捕獲されることがある。
ピラニア 主なピラニア
ピラニア・ナッテリー
学名：Pygocentrus nattereri
ずんぐりとした体格、体色は上部が緑で腹部が鮮やかな赤色。日本国内でもペットとして最も普及した種で、国内や東南アジアで養殖された稚魚が頻繁に流通・輸入され、1尾500円前後で購入可能。この体色は有機質が溶け込んだpHの低い赤茶色の水の色に適応したもので、水質を調整せずに飼育していると色が出なかったり、褪色する場合がある。ボリビアでは最近、外来種のピラルクーが出現したことにより警戒心からピラニアが凶暴化し人間や馬等の大型動物を襲うようになった。
ピラニア・ピラヤ
学名：Pygocentrus piraya
丸い黒色の体格に、腹部が鮮やかな赤色をした、Pygocentrus 属ピラニアの代表格。野生のものは最大で50センチメートル以上で体重6キログラムの個体も確認されている、飼育下でも40センチメートル近くに成長する。性格は臆病な上に神経質。生息域によって体色が異なることが多い。飼育できるピラニアの中ではもっとも温和な性格で、体長を合わせれば他の魚との同居もさほど難しくない種。
ピラニア・ブラック
ピラニア 主なピラニア
学名：Serrasalmus rhombeus
Serrasalmus 属ピラニアの代表格。全身が黒、またはグレーで、Pygocentrus 属に比べてやや顔が尖り、最大50センチメートル以上の個体も存在する。飼育下では広い水槽環境なら40センチメートルぐらいまで成長する。アマゾン川全域に生息するが、特に上流域（特にネグロ川流域）付近に生息する種はネグロブラックとして有名で現在はこの産地物は稀少である。
ダイヤモンドピラニア
学名：Serrasalmus spilopleura
体表に輝く鱗が散在するピラニア全般の特徴が特に顕著に現れる種。ダイヤモンドイエローピラニアと呼ばれるPristobrycon gibbus と区別するために「ダイヤモンドブラックピラニア」の名前でも呼ばれる。
カタリーナ・ピラニア
学名：Serrasalmus compressus
エロンガータ・ピラニア
学名：Serrasalmus elongatus
英名：パイクピラニア (Pike piranha)
他のピラニアに比べて非常に体高が低く、スレンダーな印象を受けるピラニア。
ピラニア 主なピラニア
他の魚の鱗を剥ぎ取って食べることに特化した「スケールイーター」である。なお、この習性はある程度の大きさの魚に対してのもので、飼育下ではメダカなどの小魚を与えられると普通に捕食する。同じような体型で、下顎が赤く染まる「レッドギル・エロンガータピラニア」と呼ばれるタイプも存在する。
ラインノーズ・ピラニア
学名：Serrasalmus geryi
上あごから背びれにかけて、体の中心線に沿った黒いラインの入るピラニア。フェイスラインピラニアとも。成長すると背中が盛り上がり、より体高が増す。
イエロー・ピラニア
学名：Pristobrycon calmoni
ピラニア・アントニィ
学名：Pristobrycon antoni
ウィンプル・ピラニア
学名：Catoprion mento
エロンガータ・ピラニアと同様のスケールイーターである。下顎が突出している。歯は連なった省略系であり、鋭利でないため獲物を噛み切ることができない点で他のピラニアとは別の亜科のカトプリオン亜科として区別される場合もある。産地によりさまざまなタイプが存在し個体差も激しい。
モー。たいへんでした
『モー。たいへんでした』は、2001年4月12日から2002年3月14日まで日本テレビ系列局で木曜 19時00分 - 19時58分（JST）に放送されていた日本テレビ製作のバラエティ番組。全28回。初回は19時00分 - 20時54分の2時間スペシャルで放送。通称「モー。たい」。
モー。たいへんでした 概要
モーニング娘。初のゴールデンタイムの冠番組で、彼女たちが「日本をハッピーにしちゃいます」をテーマに様々な事に挑戦する内容で開始した。深夜『ZZZ』枠の『フライデーナイトはお願い!モーニング』（テレビ岩手制作、番組自体は2001年9月まで放送）のほか、『天国か!?地獄か!?あか・黄・青大激突inハワイ』（2000年6月24日放送）、『新春モーニング娘。スペシャル 晴れ着と水着でお年玉大作戦』（2001年1月1日放送）等のモーニング娘。が出演した特番の好調を受けてのゴールデンタイム進出で、第1回では初代リーダー中澤裕子卒業企画を折り込んだ『モー。たいへんでしたという名前の新番組なのにモーニング娘。のリーダー中澤裕子卒業で10人のモー娘。は見納め卒業まであと3日スペシャル』というタイトルの2時間特番を放送した。
モー。たいへんでした 概要
当時多忙を極めていたメンバーのスケジュール調整が困難となり、視聴者からの投稿コーナーやモーニング娘。をランキングにして発表するコーナーなどを模索したが、番組の後半期になるとモーニング娘。とは無関係の内容になっていった。
放送時間帯が巨人戦野球中継と重なる枠で、番組初期には雨傘番組（レインコート）となることもあり、この影響で第2回放送は初回から実に1か月以上も間が空いた5月24日であった。モーニング娘。が全く出なかった回（2002年1月31日）や過去の総集編を放送した回（2001年12月20日）を含めても、放送期間が1年あったのにもかかわらず、全部で28回しか放送されなかった。
モー。たいへんでした エピソード
2002年1月31日放送分では番組スタッフがメインとなり、『千と千尋の神隠し』の映像を流す、『伊東家の食卓』とのタイアップ企画を行う、DonDokoDonやナインティナインをゲストに招くなどして視聴率20%を取れなければ3月で番組打ち切り、かつそのスタッフが坊主頭になる企画を行った。しかし放送時間帯が裏番組の『クイズ$ミリオネア』（フジテレビ）などと競合していたこともあって結果は1桁となり、3月での番組終了も決定した。
アカデミー長編アニメ映画賞
アカデミー長編アニメ賞（アカデミーちょうへんアニメしょう、Academy Award for Best Animated Feature）は、アカデミー賞の部門の一つ。その年アメリカで上映された最も優れた長編アニメーション映画に与えられる。2001年から始まった。
日本の作品では、『千と千尋の神隠し』（宮崎駿監督）と『君たちはどう生きるか』（宮崎駿監督）の2作品が受賞している。
アカデミー長編アニメ映画賞 ノミネート条件
長編アニメ賞については、通常のアカデミー賞のノミネート条件に加え、
の3条件を満たすことが要件とされている。
そのため、『LEGO ムービー』のように高い評価を受けながら実写パートが多かったため、ノミネートに至らなかった作品も存在する。
2013年度（第86回）からのルール変更で、選考作品はノミネートされる受賞対象者を最大2名指定して、その内の1人は必ずプロデューサーとし、残るもう1人は従来通り、監督もしくは主要クリエイターが候補となる。共同監督などで、候補になる監督やクリエイターが2名いる場合は、プロデューサーが3人目の受賞対象となる。2018年度（第91回）からノミネートは最大4名となり、監督やプロデューサーが2名いる場合は、更に追加される。
アカデミー長編アニメ映画賞 ノミネート作品の選出
2017年4月のルール改正により、長編アニメ賞も作品賞と同様、ノミネート作品の選定段階から全てのアカデミー会員が投票に参加できるようになった。
それまでノミネート作品は、短編映画＆長編アニメ支部（Short Films and Feature Animation Branch）に属する会員が中心になって選定し、全会員が投票できるのは受賞作を決める段階のみであった。
アカデミー長編アニメ映画賞 日本からの出品とその結果
2018年に『未来のミライ』がノミネートされるまでは、本選まで進んだ日本作品はいずれもスタジオジブリの作品のみであった。作品がノミネートするためには米国での劇場公開が前提とされるが、ノミネートを急ぐあまり米国内で十分な興行を得ることのないまま出品されるケースも多く（2006年『パプリカ』、2008年『スカイ・クロラ』など）、その手法は一部で疑問視されている。
以下に日本からの出品作品（共同制作、合作含む）を記す。なお、2017年(第90回)までは他部門同様ショートリストが作成されていたが、2018年以降は応募要件を満たした作品全てをリストにして発表し、そこから一気にノミネーションまで絞る方法がとられている。
2017年までは特記ない限りショートリスト入り（ノミネート落ち）、2018年以降は応募受理リスト入り（ノミネート落ち）。
なお、本賞設立以前にアカデミー外国語映画賞に日本のアニメーション作品が出品されたことがあるが、いずれもノミネートには至らなかった。第67回に出品された『平成狸合戦ぽんぽこ』（高畑勲）と、第70回に出品された『もののけ姫』（宮崎駿）である。第92回には本部門と重複する形で『天気の子』（新海誠）が出品されている。詳細はアカデミー外国語映画賞日本代表作品の一覧を参照。
アカデミー長編アニメ映画賞 記録
この部門にはこれまで11作品の大人向けアニメーションがノミネートされ、『ベルヴィル・ランデブー』、『ペルセポリス』、『風立ちぬ』、『ぼくの名前はズッキーニ』、『生きのびるために』、『ゴッホ 最期の手紙』、『犬ヶ島』、『FLEE フリー』がPG-13指定、『アノマリサ』がR指定、『チコとリタ』、『失くした体』はMPAAによる年齢制限なしでノミネートされている。
アカデミー長編アニメ映画賞 記録
同じスタジオから複数のアニメ映画がノミネートされた年は以下の通りである。
2002年 - ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ - 『リロ・アンド・スティッチ』、『トレジャー・プラネット』
2004年 - ドリームワークス・アニメーション - 『シュレック2』、『シャーク・テイル』
2011年 - ドリームワークス・アニメーション - 『カンフー・パンダ2』、『長ぐつをはいたネコ』
2016年 - ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ - 『ズートピア』、『モアナと伝説の海』
2020年 - ピクサー・アニメーション・スタジオ - 『2分の1の魔法』、『ソウルフル・ワールド』
2021年 - ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ - 『ラーヤと龍の王国』、『ミラベルと魔法だらけの家』
2022年 - ネットフリックス・アニメーション - 『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ』、『ジェイコブと海の怪物』
アカデミー長編アニメ映画賞 記録
同じ年にこの部門以外でも受賞・ノミネートした作品は以下の通りである。なお、太字はその年に長編アニメ映画賞を受賞した作品である。
『シュレック』 - 第74回 脚色賞ノミネート
『モンスターズ・インク』 - 第74回 作曲賞、歌曲賞、音響編集賞ノミネート
『ファインディング・ニモ』 - 第76回 脚本賞、作曲賞、音響編集賞ノミネート
『ベルヴィル・ランデブー』 - 第76回 歌曲賞ノミネート
『Mr.インクレディブル』 - 第77回 音響編集賞受賞、脚本賞、録音賞ノミネート
『シュレック2』 - 第77回 歌曲賞ノミネート
『カーズ』 - 第79回 歌曲賞ノミネート
『レミーのおいしいレストラン』 - 第80回 脚本賞、作曲賞、録音賞、音響編集賞ノミネート
『WALL-E/ウォーリー』 - 第81回 脚本賞、作曲賞、歌曲賞、録音賞、音響編集賞ノミネート
『カールじいさんの空飛ぶ家』 - 第82回 作曲賞受賞、作品賞、脚本賞、音響編集賞ノミネート
『ファンタスティック Mr.FOX』 - 第82回 作曲賞ノミネート
『プリンセスと魔法のキス』 - 第82回 歌曲賞ノミネート
『トイ・ストーリー3』 - 第83回 歌曲賞受賞、作品賞、脚色賞、音響編集賞ノミネート
『ヒックとドラゴン』 - 第83回 作曲賞ノミネート
『アナと雪の女王』 - 第86回 歌曲賞受賞
『怪盗グルーのミニオン危機一発』 - 第86回 歌曲賞ノミネート
『インサイド・ヘッド』 - 第88回 脚本賞ノミネート
『モアナと伝説の海』 - 第89回 歌曲賞ノミネート
『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』 - 第89回 視覚効果賞ノミネート
『リメンバー・ミー』 - 第90回 歌曲賞受賞
『トイ・ストーリー4』 - 第92回 歌曲賞ノミネート
『ソウルフル・ワールド』 - 第93回 作曲賞受賞、音響賞ノミネート
『ミラベルと魔法だらけの家』 - 第94回 作曲賞、歌曲賞ノミネート
『FLEE フリー』 - 第94回 国際長編映画賞、長編ドキュメンタリー映画賞ノミネート
『Flow』 - 第97回 国際長編映画賞ノミネート
アメリカ以外の個人がこの部門で受賞したのは宮崎駿(日本・『千と千尋の神隠し』『君たちはどう生きるか』)、ニック・パークとスティーヴ・ボックス(イギリス・『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ!』)、ジョージ・ミラー(『ハッピー フィート』)、イヴェット・メリノ(メキシコ・『ミラベルと魔法だらけの家』)、鈴木敏夫（日本・『君たちはどう生きるか』）、ギンツ・ジルバロディス, マティース・カージャ, ロン・ディエンス, & グレゴリー・ザルクマン（ラトビア・『Flow』）である。
アカデミー音響編集賞
アカデミー音響編集賞（アカデミーおんきょうへんしゅうしょう、Academy Award for Best Sound Editing）は、かつて存在したアカデミー賞の部門の一つ。1963年から始り2020年に録音賞と統合された。2000年度からカテゴリ名が「Sound Effects Editing」（音響効果編集）から「Sound Editing」（音響編集）に変更された。
下呂温泉
下呂温泉（げろおんせん）は、岐阜県下呂市（旧飛騨国、岐阜県益田郡下呂町）にある温泉。室町時代には万里集九が有馬温泉や草津温泉とともに「三名泉」とし、江戸時代には林羅山もこれらの三温泉を「天下の三名泉」と記した（日本三名泉）（ただし、当時は下呂ではなく湯島と表記）。
下呂温泉 温泉街
下呂駅から飛騨川（益田川）沿いを中心に旅館・ホテルが林立している。川沿いのほか、両岸の山腹部にも宿泊施設があり、多くは下呂駅とのシャトルバスの便がある。なお、下呂市の町名では川の西側が幸田（こうでん、下呂駅も含まれる。）、川の東側は下呂大橋（いで湯大橋）の先の道路（阿多野通り）の北側が湯之島、南側が森であり、この3地区にほとんどが含まれるが、最も北西側にある宿泊施設は旧・益田郡萩原町域（現在の下呂市萩原町西上田）に所在するものもある。
下呂温泉 ホテル・旅館
旅館や高級ホテルからビジネスホテルまで、各種ホテルが多数ある。詳細は下呂温泉旅館協同組合のウェブサイトを参照のこと。ただし、一部に旅館組合非加盟の宿泊施設がある（大江戸温泉物語下呂新館など）。
下呂温泉旅館協同組合では「湯めぐり手形」を発売している。有効期限はあるものの、「湯めぐり手形」1枚につき、手形加盟旅館の中から3箇所を選んで立ち寄りで、入浴することができる。
下呂温泉 外湯
外湯（公衆浴場）はクアガーデン露天風呂・白鷺の湯・幸乃湯の3ヶ所がある。
下呂温泉 気候
下呂温泉の気候は山間内陸性気候である。周囲を山に囲まれている。1日のうちでも寒暖差があり、春や秋は着脱できる上着が必要である。
飛騨地方では南部、水系では太平洋側にあたるため、積雪はあるもののそれほど多くはない。
下呂温泉 歴史
10世紀の延喜年間から天暦年間の頃に、現在の温泉地の東方にある湯ヶ峰（1,067m）の山頂付近に温泉が湧出したのがはじまりである。泉効があり、当時から湯治客があったと言われる。
1265年（文永2年）に山頂からの湧出は止まったが、現在の温泉地である飛騨川の河原に湧出が発見された。このことは開湯伝説における白鷺伝説（薬師如来が一羽の白鷺に化身し、湧出地を知らせたという伝説）として伝わる。湯口の移動により、湯ヶ峰に安置してあった薬師如来像を村里に移動し、温泉寺とした。室町時代に、五山僧・万里集九が草津・有馬とともに天下三名泉として全国に紹介した。1621年には林羅山も著書の中で草津・有馬とともに名湯として挙げている。中根山の山麓に建つ温泉寺は江戸時代の創建と言われる（1671年）。当時の泉名は「湯島」と言い、その後、湯之島温泉が下呂温泉の別名としても使われた。温泉地は飛騨川の氾濫の度に壊滅的な被害を受けてきたが、その度に復興してきたものの、安政の大洪水で湯脈が破壊されて湧出口を失い、明治時代にわずかに出たものの寂れてしまった。
下呂温泉 歴史
復活をかけて地元民により大正時代にボーリング採掘が始まり、昭和初期には、高山本線下呂駅開業（1930年（昭和5年））を見据えて、名古屋の実業家・岩田武七（現在のマドラスの創業者）が採掘事業に乗り出し、1931年（昭和6年）に湯之島館を開業した。同旅館の建物は国の登録有形文化財になっている。
「下呂」の名の起源は律令制の時代にさかのぼる。「続日本紀」によれば、776年（宝亀2年）下呂温泉の付近には美濃国の菅田駅と飛騨国大野郡の伴有駅（上留駅）があった。しかし、この2つの駅間は遠い上に道も険しかったため、中間に駅を新設することとなり、下留駅（しものとまりえき）を置いた。やがて、時代が進むに従い下留（げる）と音読みするようになり、転じて現在の音と表記になった。
菅田駅は、現在の下呂市金山町菅田、伴有駅は下呂市萩原町上呂にあったものである。
下呂温泉 名所
下呂温泉では飛騨川河川敷に観光客らが気軽に入浴できるよう1983年（昭和58年）から「噴泉池」と呼ばれる温泉が設けられている。
「噴泉池」は無料の露天風呂として大雨による水没や土砂の流入がたびたびあったが場所や規模を変えながら継続されてきた。利用にあたっては、2010年（平成22年）2月1日から男女とも水着の着用が義務付けられていた。しかし、ルール違反やトラブルなどによる苦情が市に寄せられ、景観への配慮もあり運用が見直されることになった。
2021年（令和3年）12月1日から「噴泉池」は足湯専用になっている。
下呂温泉にも足湯が多数設置されている。最初のものは、2000年（平成12年）に開設された「鷺の足湯」である。
鮎が産卵のために川を下る「落ち鮎」の習性を利用して行われてきた伝統的な漁法。網を仕掛け、かがり火と松明で鮎を網に追い込む。馬瀬川では、例年8月下旬から9月下旬頃にかけて行われる。
カメヤマ
カメヤマ株式会社（Kameyama Co.,Ltd)は、大阪府大阪市北区大淀中に本社を置く、蝋燭、線香などの冠婚葬祭器具を中心に扱うメーカー。亀山ローソク、カメヤマローソクの名で知られる。
カメヤマ 概要
スパイラルキャンドル、キャンドルサービス、キャンドルリレー、故人の好物シリーズを生み出した国内ローソク最大手メーカー（国内シェア約5割、2021年現在）であるとともに、世界でも有数のキャンドルメーカーでもある。
2021年現在、年間約6,000トン、約3,500種類のローソク・キャンドルを製造・販売しているほか、子会社製の線香や、生活雑貨、文具、ジェルジュム、LEDキャンドルなどを直営店キャンドルハウスで販売している。
社是
「惜しいくらいはハネましょう」 － 品質を最重視しており、合格点に達していない製品は出荷しない
コーポレート・メッセージ
「ずっと、一緒に、生きていく。」
創業
1927年（昭和2年）に、元宮大工の谷川兵三郎（ひょうさぶろう）が、「引退後も神に仕える仕事がしたい」と三重県亀山市にて蝋燭の製造をおこなう「谷川蝋燭製造所」を創業。
スパイラルキャンドルの発明
1937（昭和12）年に家内手工業から機械を導入するとともに次男の谷川正士が入社、1938（昭和13年）に西洋の美術ローソクを参考にスパイラルキャンドルを日本で最初に発明し、諸外国に輸出。スウェーデンのキャンドルコンテストで入賞を果たした。
カメヤマ 概要
しかし、太平洋戦争による輸出停止や1941（昭和16）年に芯ガスから失火して工場を全焼するなど、苦難を極めた。戦後、1946年（昭和46年）に当社を法人組織に改組し、亀山蝋燭株式会社とし、品質にこだわりを持つ谷川正士が2代目社長に就任。
戦後の全国展開
1953年（昭和28年）、占領軍より20万本の競争入札の応需に成功。それを機に全国展開を開始。1963年（昭和38年）年に、日本石油と「カメヤマ100番」を共同開発。品質向上に努めた。
キャンドルの普及
創業50周年を機に1977年（昭和52年）に亀山ローソク株式会社に社名変更。翌1978年（昭和53）年、谷川正士が死去し、谷川誠士が3代目社長に就任。
1983年（昭和58年）にはカメヤマローソク株式会社へと社名を変更。キャンドルの普及のため、1985年（昭和60年）に東京・銀座にキャンドルショップ「C&LE」を開店。
カメヤマ 概要
1993年（平成5年）に関連会社を合併したのを機に、社名を現在のカメヤマ株式会社に改め、1995年（平成7年）にはキャンドルを中心とした生活雑貨を扱うキャンドルハウス事業部を発足、2000年（平成12年）には、東京・南青山に、キャンドルハウス事業本部を開設。
大阪移転とM&A
2001年（平成13年）に、大阪へ本社を移転させ、創業地亀山に「亀山本社工場」を設立。2003年（平成15）年にはパラフィン原料から液化天然ガス原料の新ローソク「灯しび」を開発。2019年（令和元年）5月には、線香業界大手の孔官堂など3社を完全子会社化し、製造、販売を譲受している。
2024年（令和6年）、本社工場隣接地にカメヤマローソクタウンを設立。キャンドルハウスを移転し、工場見学、キャンドル作り体験を有料で行っている。
カメヤマ ウェディングにおけるカメヤマ
キャンドルサービス
1959年（昭和34年）、欧米の結婚式を参考に当時の営業課長がキャンドルサービスを考案、自身の結婚式で実践した。その後、一般に普及させた。
パーティースタイル
2002年（平成14年）には、パーティースタイルウエディングを提案した。
キャンドルリレー
1990年代初頭にカジュアルなスタイルの結婚披露宴で登場した。ただし現在のキャンドルリレーとスタイルは異なり、最初の入場時とお色直しの再入場時に入口から新郎新婦の席まで列を作り、リレー形式によって灯すほか様々なスタイルがあった。その時点でキャンドルリレーがまだ定着しなかったのは、キャンドルの灯火をリレーをする意味合いが薄く、一方で点火するキャンドルがスパイラルやテーパーなど流蝋を伴うリスクがあったことが要因と推測される。カメヤマは5年の歳月をかけて2002年に独自の「キャンドルリレー」を提唱し、手に持って安全な透過型のリレー専用のキャンドルを開発した。
2007年からは、自在にカラーリングが可能なリキッドキャンドルを用いたスタイルを発表した。
カメヤマ 主要な製品
神社仏閣葬儀供養用（神仏用）とウェディング・祝事・アロマ用に大別される。
神仏用
ビールやお寿司など生前故人が好きだった物をキャンドル化。50万個を売り上げるヒット商品となったほか、2015年にはグッドデザイン賞にも選ばれた。また、好物線香も開発した。
さらには、異業他社とコラボレーションして「故人の好物シリーズ」を展開。日々親しまれている食品そっくりのパッケージによる、ろうそく・線香などを企画・販売している。
※は三重県及び東海地方（愛知県・岐阜県）に本社を置く企業とのコラボ商品。
食品・菓子
酒類
その他
カメヤマ 支店等
神仏事業部、キャンドルハウス事業部共に、全国7大都市（札幌・仙台・東京・名古屋・大阪・広島・福岡）に支店やショールームを設けている。
また、キャンドルハウスとして、東京・南青山に直営店を運営。キャンドルのほか、文具、インテリア雑貨を販売している。
2024年、亀山ハイウェイオアシス館内にあったキャンドルハウスを本社工場脇に移転、工場見学、キャンドル作り体験も行えるカメヤマローソクタウンとして発展させた。
カメヤマ 広報活動
1951年に宣伝歌が制作され、1969年よりテレビCMの放送を開始。それ以降は基本的に彼岸やお盆の時期のテレビ・ラジオでのスポットCMを中心に放送。1987年には当時の谷川誠士社長自ら出演したテレビCM「お線香 イエローサブマリン編」が放送され、話題となった。
1990年代には、色とりどりの袈裟を着たお坊さん5人がCMソングを歌うテレビCMが制作・放送された。一例として、
2016年夏には、2007年の「花げしき備長炭消臭線香 炭琴編」以来約9年ぶりとなる「香りのお線香 たびだち」のテレビCM（BGMはアントニン・ドヴォルザーク作曲の「ユーモレスク」を使用）が制作・放送された。
現在、提供番組はなし。
過去
カメヤマ 不祥事
「毎日ローソク」虚偽宣伝事件
2004年、全国23か所で行った商品説明会において、ライバル企業である日本香堂の「毎日ローソク」や「青雲バイオレット」について、「安い粗悪な原料を使用しているため,倒れて火災が発生する」「毎日ローソクが原因で,関東では火災の発生率が高い」「火災の原因として毎日ローソクの箱を見せられた」などと虚偽の事実の説明を行い、同社製品の信用を故意に傷つけたとして不正競争行為差止等請求事件に発展、1,100万円の損害賠償と参加企業への訂正文の送付に至った。
「祈り」研究所舌禍事件
2021年9月28日、同社の社内組織「祈り」研究所が、同社の公式noteにて、「どのように「死」を迎えるか」と題する記事を更新、その中で「私だったらお経の代わりにロックを流して」「自分の死を考えるほどに余計なものは不要になっていく」などと発言、公式Twitterアカウントもこれを無批判にリツイートするに至った。これについて、同社の永年の主要顧客である日本の宗教界の反感を買い、他社製品への切り替えが行われるなどの事態に陥った。同日中に同社はこれを撤回、記事を削除し、「弊社社員が<中略>一個人として、生活者として感じた事を自由に綴っている内容であり、公式のものではございません」と謝罪するに至った。
カーミット
カーミット（英: Kermit the Frog）は、『マペットショー』と『セサミストリート』に登場するカエルのマペットである。
カーミット 概要
ジム・ヘンソンにより制作されたマペット第一号である。緑色をしており、『セサミストリート』ではインタビュー記者、『マペット・ショー』では司会進行役のメインキャラクターとして登場する。誕生日は定まっておらず、2月29日説と5月9日説と5月29日説がある。
ヘンソンにとって格別思い入れの強いキャラクターであり、彼の意向で数年間カーミットの正規キャラクターグッズは販売されていなかった。
1994年にイギリスの伝統校オックスフォード大学の弁論部で講演をしたこともある。
彼が歌った「レインボウ・コネクション」は、Billboard Hot 100で最高位25位を記録し、後にカーペンターズや元たまの柳原陽一郎がカヴァーした。
なお、ファイル転送用の通信プロトコル、およびそれを実装したプログラムである「カーミット」は、上記のマペットにちなんで名付けられた。
1990年、ジム・ヘンソンの死去とともにスティーヴ・ホイットマイアがカーミットの声優に就任したが、自身がカーミットを演じる唯一の存在であることを盾にした許容できない活動が問題視され解雇。2017年9月よりマット・ヴォーゲルが新たな声優に就任した。
カーミット 主な出演
カーミットは、1955年5月9日にWRC-TVで放送された番組『Sam And Friends』で初登場。この時点でのカーミットはまだ試作品だったため、ヘンソンの母が持っていたターコイズ・ブルーのスプリングコートが使用され、目玉にはピンポン玉を2個も使用していた。
『マペット・ショー』では司会者を務め、共同プロデューサーやステージの監督も務めていた。ジム・ヘンソンは、『カーミットの仕事は、自分の仕事とよく似ているね』と語っていたことがある。『マペット放送局』ではプロデューサーの他に、フロントマン、司会も担当している、また、パロディーのコーナーにもいくつか登場している（特に精神科医のコーナー）。ちなみに、カーミットを含むマペッツのキャラクターがウォルト・ディズニー・カンパニーに買収されるまでは、カーミットはジム・ヘンソン・カンパニーのマスコットキャラクターだった。人形については国立アメリカ歴史博物館で閲覧可能である。
元々はメインキャラクターの1人で、カーミットニュースのキャスターでも活躍している。ちなみに所有権はセサミワークショップではなく、マペッツ・スタジオ。セサミワークショップは、ジム・ヘンソン・カンパニーからマペットキャラクターの所有権を1億8000万ドルで買っていたことがあるが、カーミットは対象外だった。
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