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Ray (アルバム) 評価
発売初週となる1999年7月12日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて、同日発売のアルバム『ark』に次ぐ週間2位を獲得している。週間最高位2位を記録したアルバムの中では、本作がオリコン歴代最高の初動売上枚数を記録している。また、同日発売の『ark』と合わせ、2週連続で週間1位・2位を独占している (どちらの週も1位『ark』、2位『ray』)。さらにアルバム作品では通算4作目のミリオンセラーを記録。同日発売の『ray』とともに累計売上でダブルミリオンも記録している。同年度のオリコン年間アルバムチャートでは年間7位を記録している。なお、本作はオリコン歴代アルバム売上ランキングにおいて、2023年時点で歴代67位にランクインしている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
「死の灰」
歪みの効いたギターリフから始まるロック・ナンバー。作曲はtetsuyaが担当しているが、シンセサイザーを多用し明るくポップなアレンジを施した楽曲を制作することの多いtetsuyaとしては、今回珍しくハードで退廃的な楽曲を手掛けている。ちなみにtetsuyaは、本作発売時に受けた音楽雑誌のインタビューの中で、この曲が生まれた経緯について、制作当時に起こった空爆に感化されたことを示唆している。tetsuyaは、この曲の原型を制作していた頃を振り返り「不思議ですよね。曲を作るって。何もないところから、モノを作るっていうのは。この戦争という破壊の中で、唯一建設的な作業じゃないですか？そこに魅かれたんです」と述べている。
この曲のギターフレーズは、かなりラフなプレイとなっている。この曲のギタープレイについて、kenは「およそ見当もつかなかったギター弾いてます」と、期せずしてこのアレンジとなった旨を述べている。また、音源のギターはすべてkenが弾いているが、ライヴでこの曲を披露する際はhydeもギターを担当することが多い。
Ray (アルバム) 楽曲解説
歌詞は宗教対立を皮肉ったようなリリックとなっている。作詞を担当したhydeは、歌詞のテーマについて「"神を信じようと信じまいとなるようになりますよ"」と本作発売時のインタビューで述べている。なお、曲名の「死の灰」は本来、核爆弾の爆発などにより生じる放射性降下物を意味するワードである。
余談だが、2012年にhydeが発表した自叙伝には、この曲の歌詞の一節である＜死の灰か何か？運命の時に救われるか賭けようぜ 最後に笑うのは誰か＞というフレーズを引用したページが存在する。hydeは、前述の自叙伝の中で、このフレーズに合わせて「誰が天国へ行けるのか？どの宗教なのか？それは、死ぬときに報告されるようだね」と綴っている。
ちなみにこの曲は、2000年に開催したライヴハウスツアー「CLUB CIRCUIT 2000 REALIVE」のZepp Tokyo公演以降、長きにわたりライヴで演奏されていない。
Ray (アルバム) 楽曲解説
「It's the end」
前曲に続きスリーピースの音以外の装飾が少ない、ゴスやポストパンクのテイストを感じられるロック・ナンバー。作曲者であるkenは、楽曲制作の方向性について「ワシャワシャと8ビートの曲をやってみたかったんですね。なるたけゆるく叩いてたのがイイ感じだったんで、そういう雰囲気が楽しめる曲になれば」「これね、カウント入ってないんですけど、もう、うわぁっと曲が始まっちゃって疾走していく感じで。ささくれだったまま疾走していく感じの曲を、ドイツに行く時、聞いてたんですよ、人のをね。で、"そういうのいいな"と思って」と語っている。音源にはyukihiroが鳴らしたタンバリンの音が入っているが、ライヴでこの曲を披露する際はhydeが片手にタンバリンを持ち、それを鳴らしながら歌唱することが多い。
歌詞はひとつの別れをシアトリカルに綴ったものとなっており、作曲者であるkenがこの曲に抱いていたイメージを基にhydeが手掛けている。hydeは、作詞作業を振り返り「kenに"貴方なんかもういらないわ、さようなら"っていうような言葉をいただいてたんですよ。それを俺の中でフィルターを通して書いた」と述懐している。
本作発売直後となる1999年7月2日にプロモーションの一環で出演したテレビ朝日系番組『ミュージックステーション』では、アルバムの中からこの曲が披露されている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
ちなみにこの曲は、1999年に本作を引っ提げて開催したライヴツアー「1999 GRAND CROSS TOUR」の後の公演において、長きにわたり演奏されていなかったが、2015年に開催したライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2015 L'ArCASINO」で約16年ぶりにライヴ演奏されている。2015年のライヴでは、この曲のリリックがドライブをしている情景を描いたものであることもあってか、hydeはオープンカーに座ったうえで歌唱しており、他のメンバーはその車を囲んで演奏を行っている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
「HONEY」
1998年7月に10thシングルの表題曲として発表された楽曲。3作同時発売シングルの一作で、L'Arc〜en〜Cielのフィジカルシングルとしては最大のヒット作。
作詞・作曲を手掛けたhyde曰く、この曲は「自分の中のシングルの定義を表現した曲」だといい、必要最小限の音数で創り上げられた、シンプルかつ勢いのあるロックナンバーになっている。実際レコーディングでは、ベースを一部オクターブで重ねている程度で、オーバーダビングによる構築をほとんど行っていない。さらに、L'Arc〜en〜Cielのシングル表題曲では珍しくシンセサイザーやストリングスによる装飾もなく、シンプルにギター、ベース、ドラムというロックバンドのシンプルかつ基本的なフォーマットで楽曲が構成されている。こういった構成になったのは、共同プロデューサーの岡野ハジメ曰く、作曲者であるhydeの意向があったためだという。後年岡野は、この曲の制作を振り返り「ダビングで構築していくという、それまでのラルクとは毛色の違うシンプルな曲で、バンド・サウンドでありながら、ちょっとワイルドな感じでいきたいというのが、もともと作曲者のhydeくんの要望でもあった」と述懐している。
Ray (アルバム) 楽曲解説
ちなみに当初は、シングルの表題曲として、hydeが作曲した別の曲が採用される予定だったという。しかし、hydeはその曲を気に入っておらず、一部のフレーズのアイデアだけがあったこの曲の原型を、代わりに作品にしたいという思いがあったという。そこでhydeは、メンバーとスタッフに「1日猶予をくれないか」と話し、一晩でこの曲のラフなデモを制作したという。後年hydeは、この曲の制作を振り返り「"こういう曲があるんだけど、あと1日くれたら完成させるから、1日だけくれないか"って言ったら、yukihiroが"いいんじゃない"って一言、言ってくれて。そのおかげで、1日頑張って、あの曲が出来た」と述懐している。余談だが、この曲の原型となったフレーズは、1998年3月に開催したファンクラブイベント「ハワイ・アン・シエル」で訪れたハワイ・ホノルルで、hydeが夕日を見ながら着想を得たものである。そのためこの曲の仮タイトルは、この曲の構想が生まれた場所に因み「ホノルルの夕べ」という名前が付けられていた。
Ray (アルバム) 楽曲解説
また、この曲の録音作業はプリプロダクションとして予定していたスケジュールで完了したという。レコーディングの流れについて、tetsuyaは「プリプロをしてるときに"もう録っちゃおうか"って言って録りだしたんだと思う、たしか」と述べており、普段ドラム録りに時間をかけるyukihiroも「この曲はね、スタジオで作りながら録っていったんですよ。で、ドラムはだいたい形が見えた段階で"一回通してみようよ"って録ったテイク。"今リハーサルでしょ"っていう時のテイクがOKだった」と語っている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
さらに、共同プロデューサーの岡野ハジメは、kenのギタープレイがこの曲の肝であると述べている。岡野はkenのギタープレイについて「ギターだけ取り出してみると、「HONEY」に聴こえないんですよ。kenちゃんは天才だなと思いましたね。（中略）このギター1本でアレンジの柱ができていて…でも、あれが普通のバー・コードだけで弾いている曲だったら、あんなカッコいい曲にはなっていなかったと思います。分析すると、かなり複雑で高度ですね。ある種のラテンとか、ボサノバみたいなものを感じます」と、2019年に発表した自身の書籍において評価している。また、作曲者であるhydeも、2012年に自身が発表した自叙伝において「重要なのは、裏で鳴ってるあのメロディで。あのkenの裏メロがハマったから、いい曲になったんだよね」とこの曲のkenのギタープレイを称賛している。
Ray (アルバム) 楽曲解説
ちなみに、kenは普段のレコーディングではストラト・シェイプのギターを使用することが多いが、この曲のレコーディングではフェンダー・カスタム・ショップ製のジャズマスターにシングルコイル・ピックアップを3つ取り付けたギターを使用している。今回このジャズマスターを使った経緯について、kenは「思いきり弾かないと響かないような、ジャギジャギのちょっと変わった音のギターなんだけど、この曲にすごいマッチして」と述べている。なお、yukihiroはこの曲のギターサウンドについて「ガレージな感じでカッコいい」と評している。ちなみに、音源のギターはすべてkenが弾いているが、ライヴでこの曲を披露する際はhydeもギターを担当している。余談だが、岡野ハジメ曰く、このタイプのジャズマスターは、この曲のレコーディングだけで使われた代物だという。なお、kenは、後年岡野ハジメからの要望を受け、このジャズマスターを岡野に譲っている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
歌詞は、ドライブ感のあるキャッチーな曲調に反し、主人公の心にだんだんと微かな喪失感や悲しみが表れていく様を綴ったリリックになっている。作詞を担当したhydeは、作詞作業について「けっこう苦労したんですよ。微妙なこの"悲しい加減"のバランスが難しくて。パッと聴き、"イエーイ!"って感じで終わって。でも、なんか引っかかる感じにしたかった」「曲調がなんかキャッチーな雰囲気が強くて、少々壊れた詞を乗せても、そのイメージに押し切られてしまうんですよ。そこで、そのバランスがすごいむずかしくて悩んだ」と語っている。なお、2サビ終わりに＜Don't stop smiling, please＞、Cメロでは＜Oh my sweet＞というコーラスフレーズがあるが、シングル及び本作の歌詞カードにこのコーラス部分の詞は記載されていない。ちなみに、このコーラス部分は音源ではhydeが歌っているが、ライヴではkenが担当することが多い。
Ray (アルバム) 楽曲解説
なお、この曲は2022年に出版された音楽雑誌『ミュージック・マガジン』の＜1990年代Jポップ・ベスト・ソングス＞という企画において、48位に選出されている。音楽ライターのパンスは同誌において、この曲に関し「ギターの疾走感と、キャッチーなのに複雑なコード進行、そしてhydeの華麗なボーカルが見事に合致し、ひたすら魅了されるばかり。ロック・バンドのフォーマットだが、高速のラテン・ジャズのように聞こえる」とコメントしている。
また、2007年にはパートチェンジバンド、P'UNK〜EN〜CIELとして、kenのディレクションのもとリアレンジしたうえで、この曲をセルフカバーしている。このセルフカバーは、30thシングル「SEVENTH HEAVEN」に「HONEY 2007」として収録されている。このカバーではサビでの転調が激しい曲にリアレンジされ、2ビートのリズムに、歪みギターと力強いコーラスがのったオイパンクに仕上げられている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
さらに、2015年にはhydeプロデュースのもと、共同アレンジャーに前嶋康明を迎え、この曲をアコースティックなサウンドにリアレンジしたバージョンが発表されている。このアコースティックバージョンは、40thシングル「Wings Flap」に「HONEY -L'Acoustic version-」として収録されている。このバージョンではボサノヴァ調にリアレンジされており、kenはレコーディングでガット・ギターを弾いている。また、yukihiroはドラム録りにおいて、ロッドを使い、レギュラーグリップでレコーディングを行っている。このバージョンのドラム録りを振り返り、yukihiroは「最初は普通のスティックで録ったんですけど、ボサノヴァだったらロッドを使うのもいいんじゃないかと思って、ロッドを使って、レギュラーグリップでやりました」「音量は雰囲気に合わせてコントロールしました。キット自体もミュートしてます。タムはいつもはクリアヘッドなんですけど、この曲はコーテッド系のヘッドの方が合うんじゃないかっていうことで、コーテッドアンバサダーを使いました」と述べている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
「Sell my Soul」
イントロのピアノを含め、ジャジーな雰囲気で手掛けられたミディアム・ナンバー。作詞・作曲を手掛けたhyde曰く、この曲は本作の10曲目に収録された「いばらの涙」とほぼ同時に作られたといい、hydeはこの2曲を「双子」と表現している。また、この曲のドラムはSherman Filter Bankという音を被せて使う機材を通し、歪ませた音で録音されている。余談だが、この曲に使用したSherman Filter Bankはyukihiroの私物となっているが、レコーディング現場に持ってきた際に、共同プロデューサーの岡野ハジメがこの機材を甚く気に入ったという。そして岡野が気に入ったことにより、この曲の他にも、本作及び『ark』に収録された楽曲の多くでこの機材が使われることになったという。さらに、tetsuyaはこの曲のレコーディングで、1958年製のフェンダー・プレシジョンベースを使用している。
歌詞は、hyde曰く「死んだ後、魂がなくなろうがどうしようが構わないよっていうようなことを言ってる」といい、曲中に出てくる＜天国＞は"楽園"を意図して入れたと述べている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
ちなみにこの曲は、1999年に本作を引っ提げて開催したライヴツアー「1999 GRAND CROSS TOUR」の後の公演において、長きにわたり演奏されていなかったが、2008年に開催したライブツアー「TOUR 2008 L'7 〜Trans ASIA via PARIS〜」の一部公演で約9年ぶりにライヴで演奏されている。なお、この曲をライヴで披露する際、kenはサビ以外の部分をフィンガー・ピッキングでギターを弾くことが多い。
「snow drop [ray mix]」
1998年10月に13thシングルの表題曲として発表された楽曲のアルバムバージョン。2週連続で発表されたシングルのうちの一作となっている。
ロートタムを多用したリズムパターンが印象的な、疾走感のあるポップス。作曲を担当したtetsuyaが、1997年公開の劇場版アニメ『フランダースの犬』のビデオを観た直後にこの曲の原型を制作したこともあり、この曲のイメージについて「（『フランダースの犬』に登場する）パトラッシュが草原を駆け抜ける感じ」とシングル発売当時のインタビューで語っている。また、tetsuyaはこの曲を制作していたときの心境について「ちょっとクリスマスを意識して作ったんですよ。モロじゃないんですけど、クリスマスの時期にふと聴きたくなるような曲がシングルとして欲しいなぁと思って」と語っている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
この曲には多彩なギターの音色が採り入れられているが、kenは「（多彩に）そう聞こえるけどそんなに入れてないんですよ。ドラムと一緒に録ったギターからリアンプして、2〜3種類の音に変えて。クリーン・トーンなんて弾いてやしないのにクリーン・トーン出てる」と述べている。また、この曲のギターサウンドには、エレクトロ・ハーモニックス社のアナログディレイ、「Memory Man」による揺れたディレイも入っている。ちなみにtetsuyaは、この曲のサウンドの印象について「ギターはハワイアン」と語っている。さらにkenはギターソロパートで、サウンドの印象に変化をつけるように、トーキング・モジュレーターを使用している。
Ray (アルバム) 楽曲解説
さらに、作曲者であるtetsuyaの「タムを使ったフレーズが欲しい」というリクエストもあり、この曲のリズムパターンではyukihiroのドラムセットの一つの特徴とも言えるロートタムが非常に多く使用されている。yukihiro曰く、この曲のドラム録りにはかなり苦労したという。この曲のドラムプレイについて、yukihiroは「"タムを使って何かやって"ってリクエストがあって、それを形にしたんだけど、音色決めるのもテイク録るのも時間かかった」「タムを使ったフレーズっていうのは音符も細かいし、ちゃんとした位置にいないとバタバタ聞こえて疾走感も出ないんですよ」「あまりドラム・キット感のない、タムだけ別の人が叩いている雰囲気の音作りをしてて、キット感がないとバタバタ聞こえるんです。だからテイクを録るのも時間かかった」と述懐している。
Ray (アルバム) 楽曲解説
歌詞を手掛けたhydeは、tetsuyaが前述のアニメを観てから作曲作業を行ったことを踏まえ、同じ様にアニメを観たうえで作詞作業を行っている。hydeは作詞作業について「（『フランダースの犬』の）ビデオ観てね、なんかやさしい気持ちで歌詞を書きました」「（『フランダースの犬』を）見て、それがどうのって訳じゃないけど。見て、それから自分なりに別の世界を作り出した感じ」「あんま、引っかけとかを作らずに書いたのは、久しぶりかも」と述べている。また、これまでにhydeが手掛けたリリックと比較し、この曲には純真な気持ちがリリックとしてのせられている。hydeはシングル発売当時に受けたインタビューにおいて、この曲の制作を振り返り「（やさしい感情を言葉にすることが苦手な人間であることを）前々から薄々は感じてて、今回で確信した。だから、今回の詩、一番割り切ってやったよ。これまではサイド・ストーリー、ダブル・ミーニングにして自分の中では構築してたから。そういう部分での開き直りはあったけど、今回はそれも無しやから。本当に純粋な気持ちを恥ずかしがらずにがんばって書いた」と語っている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
ちなみにこの曲のタイトルは、冬に雪のなかに咲く乳白色の花で、"春の訪れを告げる花"といわれるヒガンバナ科のマツユキソウの英語名"snowdrop"から取られている。なお、歌詞に登場する＜ユキノハナ＞は、この花を指している。タイトルを決めた経緯について、hydeは「曲を聴いた時に漠然と"雪のなかに咲く花"ってイメージがあったんですよ」「雪のなかに咲く花の名前がタイトルになればいいなあと思って、いろいろ本屋さんに行って調べたりしたら、そういう花があったんで」と述べている。
シングルに収録されたバージョンと異なり、本作にはtetsuyaの意向により、ベース音を絞ったバージョンで収録している。なお、tetsuya曰く、本作の発売時期が夏であったため、「夏っぽいミックスにしたかった」という。
余談だが、この曲が使われたドラマ『走れ公務員!POLICE WOMAN』のサウンドトラックには、この曲のアレンジバージョンとなる「snow drop (サンセット・ドライヴ・ヴァージョン)」が収められている。なお、L'Arc〜en〜Cielのメンバーはこのドラマバージョンの制作に関与していない。
Ray (アルバム) 楽曲解説
「L'heure」
ドラムンベース調のリズムループが印象的な楽曲で、前半5曲と後半5曲を繋ぐインタールードとして収録されている。この曲には、作詞・作曲を担当したyukihiroが好むトリップ・ホップの要素やインダストリアルなギターサウンドが採り入れられている。ちなみにこの曲の原型は、本作収録の9曲目に収録された「trick」と同様に、yukihiroがL'Arc〜en〜Cielに加入するよりも前に手掛けていたという。yukihiroは2004年に受けた音楽雑誌のインタビューで、本作の制作を振り返り「自分ひとりの時に書き溜めてた曲とかもあったんで、それを出してみたりリミックスやらしてもらったりとか。あの頃が一番忙しかったですね。でも正直、あのアルバムに入った曲は、入って嬉しかったですね。それまでダメって言われてた曲なんですよ、他のバンドとかでは」と、「L'heure」と「trick」の2曲について語っている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
この曲の制作はほぼ全てyukihiroのプライベートスタジオで行われており、サンプラーのAKAI S1100などを用い、サンプリングした音を多く取り入れている。さらに、ミキシング作業もyukihiroが単独で行っている。この曲の制作の流れについて、kenは「だいたい自宅作業でできる感じなので、それを曲出し会の時の軽くオレらが聞いて、あとはyukihiroのコンセプトのまま遊んでいくって感じ」と語っている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
また、本作にこの曲を収録するにあたり、音源の原型に無かった男女の会話パートを新規収録している。この会話パートの主な内容は、＜暇だよね。やることないね、どうしよう＞や、＜退屈だからセックスでもしようよ＞といった、yukihiroの言う「意味のない会話」となっている。なお、聴き手にこの会話の意味を分かり難くするため、会話パートをあえてフランス語でレコーディングしている。yukihiroは、この曲の制作を振り返り「最初は歌をのせようかなと思ってたんですよ。で、なかなかいいメロディが浮かばなくて。曲自体もサンプルからほとんど作ってて、コードもよくわかんないし、メロつけるの難しいだろうなと思って、で、じゃちょっとインタールードっぽい作りにして、絵が浮かぶような感じにしようかなと思って、英語だと…まあ、あんまり英語わかんない人でも聴けばわかったりするじゃないですか、ある程度。あんま意味わかんない方がいいやと思って」「（歌詞は）日本語だけ考えて、とりあえずカップル連れてきてって。そのカップルの人に渡して、日本語をフランス語に直してもらって適当にしゃべってもらったのを切り貼りしてくっつけて」と述懐している。
また、タイトルも会話パートに合わせ、フランス語で「時間・時間帯」を意味するワードが選ばれている。ちなみに、このタイトルの読みは「ルー」である。
Ray (アルバム) 楽曲解説
2000年6月にはyukihiroが手掛けたリミックスバージョン「l'heure [quiet afternoon mix]」が発表されており、その音源はリミックスアルバム『ectomorphed works』に収録されている。このリミックスは、yukihiro曰く「静かな午後の雰囲気」を意識し制作したといい、ベースの上にドラムが浮いて聴こえる様な音作りを心掛けたという。
Ray (アルバム) 楽曲解説
「花葬」
1998年7月に11thシングルの表題曲として発表された楽曲。3作同時発売シングルの一作となっている。
幻想的で美しさの中にも毒が潜む壮大な空気感を持つミディアム・ナンバー。作曲を担当したkenは、この曲の制作について「実はもともとほぼ出来てる曲があって、それを"形にしてくれ"指令が出たから家でいじってたら、まったく別のフレーズがポロッと生まれて。こっちのほうが面白いなって思って作っていった曲」と語っている。また、kenはこの曲のイメージついて「夜中に花びらがバーッと舞い散っている画。国で言ったら日本濃度が強いかもしれない」と述べている。
なお、tetsuyaは、この曲について「L'Arc〜en〜Cielの楽曲の中でもすごく気に入っているベースライン」とコメントしている。この曲のベースラインは、tetsuya独特のメロディアスかつダイナミックなものとなっており、聴こえ難い部分にも16分が細かく散りばめられている。また、tetsuyaは「音が鳴ってないところでも右手は刻んでるイメージ」と自身のプレイを語っており、空ピッキングもひとつのポイントとなっている。さらに、運指としては1弦の方が効率的な場合でもあえて2弦を用いるといったプレイも見せている。これにより音が太くなり、左手の横移動が大きくなることで勢いが増すという。
Ray (アルバム) 楽曲解説
そしてkenは、tetsuyaのベースラインを踏まえ、「ギターは上で漂ってる感じで。透明感が出ればいいなってやった」と自身のギタープレイのアプローチについて述べている。また、yukihiroは自身のドラムプレイについて「ドラムに関してはシーケンスっぽいドラムを意識した。他のパートがすごいドラマチックに盛り上がるでしょ？その中で、1本ズーッてある感じがいいかなって思ったから」と語っている。
メロディを書き上げたタイミングで、kenがhydeに「死をイメージした歌詞をつけてほしい」とリクエストしたこともあり、日本人的な死の価値観をテーマとし、"死者の世界と生者の世界との境界線があいまいになる瞬間"を描いたような歌詞が手掛けられている。なお、hydeが書いた詞を読んだkenは、出来映えがあまりに秀逸であったため、改めてhydeの作詞センスに感嘆したという。
Ray (アルバム) 楽曲解説
歌詞を手掛けたhydeは、作詞作業を振り返り「"和"の感じというかね、古来からある日本のことばの美しい部分とか、幻想的な部分が出ればいいなと思ってました」「kenから"おどろおどろしいの"って言われて、"じゃあ、任しといて"って感じでしたね。（中略）"桜の木の下には死体が埋まってる"というイメージっぽいことも言われたんで、和の幻想的な部分と美しい部分でおどろおどろしさを表現しました」と述べている。こういった志向から、2サビ終わりの間奏部分の英語詞以外は、すべて日本語で書き上げられている。また、hydeは歌詞について「"狂い咲き"っていうことばを使いたかったんですよ。それで、花の咲かない時期に血がいっぱい降れば、赤い点が花のように見えるんじゃないかっていう。それに、花で葬式するって、すごいロマンティックやなぁと」と述べている。
なお、2サビ終わりの間奏部分に導入されたラップのような英語のフレーズはkenが作詞している。このフレーズについて、kenは「ラップというか"呪文"。ブツブツ言ってるのはhydeなんだけど、あの部分は俺が作詞に初挑戦したんですよ。曲を作ってる時点でなんとなく頭に描くことがあって」と語っており、hydeに相談したうえでこの曲に取り入れたという。この英語詞のフレーズは、音源ではhydeが読み上げているが、ライヴではkenの担当パートとなっている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
ちなみにこの曲は、2012年に世界10都市で開催したライヴツアー「WORLD TOUR 2012」以降の公演において、アコースティックアレンジしたバージョンで披露されることも増えている。バージョンとしては、2012年開催のライヴツアー「WORLD TOUR 2012」と、2014年開催のライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2014 at 国立競技場」で披露した2種類が存在しており、いずれもライヴビデオの初回限定盤に付属するライヴ音源CDにそれぞれ収録されている。
また、シングル発売年にはyukihiroが手掛けたリミックスバージョン「花葬 -1014 mix-」も発表されており、その音源は14thシングル「forbidden lover」のカップリングとして収録されている。このリミックスの方向性について、yukihiroは「イメージとしてはギターを弾くようになってからのデペッシュ・モード」と語っている。2000年にはリミックスアルバム『ectomorphed works』にシングル収録版とは別バージョンのリミックス音源「花葬 [0628 mix]」が収録されている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
さらに、2005年にはパートチェンジバンド、P'UNK〜EN〜CIELとして、hydeのディレクションのもとリアレンジしたうえで、この曲をセルフカバーしている。このセルフカバーは、26thシングル「New World」に「花葬 平成十七年」として収録されている。このセルフカバーではhydeの意向により、ヘヴィ・メタリックなアレンジが施されている他、ア・パーフェクト・サークルの「イマジン」（ジョン・レノンのカバー）にインスピレーションを受け、コードを一から付けなおして制作されている。
「浸食 -lose control-」
1998年7月に12thシングルの表題曲として発表された楽曲。3作同時発売シングルの一作となっている。
変拍子を多用した"静"と"動"が交錯するオカルティックなハード・ナンバー。レコード会社からの「映画『GODZILLA』のサントラの話が来てるから書き下ろさないか？」という提案がきっかけで制作された楽曲で、後に映画の挿入曲に使用されることが決まったことでシングルの表題曲として発表される運びとなった。
Ray (アルバム) 楽曲解説
前述の映画のサウンドトラックに楽曲提供するにあたり、作曲を担当したkenは大怪獣ゴジラをイメージし、自身が過去に作っていた音源の断片を基に楽曲制作を行っている。この曲の制作エピソードについて、kenは「もともと断片的にあったものなんだけど。で、『ゴジラ』の話を聞いた時、これは絶対ハマると思ったから、"ぜひやらせて"って言って完成させました」「バンドで演奏してみて、もっとグッとくる感じにしたいと思ったから変拍子をさらにややこしくした」とシングル発売当時のインタビューで語っている。また、kenはこの曲のイメージについて「全体的に壊れた雰囲気を出したかった。演奏自体ではなく、演奏してる時の自分が壊れてるって感じがね」と語っている。ちなみに副題の「lose control」は、kenがこの曲の断片を作ったときに、自身の頭に浮かんでいた言葉だったといい、kenはhydeが作詞作業をする段階でこのイメージを伝えたという。
Ray (アルバム) 楽曲解説
また、この曲は、柱時計のような音を合図にゆったりとしたギターのアルペジオから始まるが、サビに向かうにつれノイズ音が入り、変拍子を連発したハードな曲調に変貌する構成となっている。この曲の拍について、kenは「1小節ごとに変わる部分とかね、いろいろあるんで、ひと言で"何拍子だ"とは言えない」と述べている。なお、この曲は大きく分けると4/4拍子と7/8拍子となるが、kenはシングル発売当時に受けた音楽雑誌のインタビューで「それ（4/4拍子と7/8拍子）を5と2にわけるか、3と4にわけるかの脳ミソの使い分け」をしたと語っている。さらに、イントロのギターのアルペジオでは擦れた音が1音入っているが、このプレイについてkenは「ディミニッシュにEを入れてぶつけてるから、やんわりしないと響いた感じにならない。Aに入った時のためにその手前を緩くしている」と語っている。余談だが、2020年2月23日にテレビ朝日系列で放送された『関ジャム 完全燃SHOW』の「プロが選ぶすごいイントロ特集」という企画において、川谷絵音（indigo la End、ゲスの極み乙女。）はこの曲をあげ、「L'Arc〜en〜Cielの楽曲は名イントロの宝庫。イントロに1番バリエーションのあるバンドだと思う。この曲は時計の音がめっちゃ怖い。ギターのアルペジオの最後の1音だけ、ミスタッチみたいに擦れていて、タイミングも違う。狙っているとは思うが、すごく耳に残る」とコメントしている。
Ray (アルバム) 楽曲解説
歌詞もオケと同様に、ゴジラというキャラクターを意識したうえで手掛けられている。作詞を担当したhydeは「詞を書くにあたって、こんなに大前提があったのは今回が初めて」「映画のサントラっていう前提があったんで、まずゴジラとはどんな存在なんだろうっていうのを自分なりに解釈してみた」とシングル発売当時のインタビューで語っている。ゴジラというキャラクターが"水爆実験の結果生まれた怪獣"であること、そしてゴジラという作品が"人間社会が生み出した怪獣が街を破壊していくという物語"であること、といった背景を踏まえ「社会的な状況によって理性が失われて、本能のみで暴走してしまうような感覚」をテーマにhydeは歌詞を書いたという。こういったリリックのテーマを反映するかのように、歌詞の最後に＜I died then my instinct was born (私が死んで 私の本能が生まれた）＞というフレーズが何度も登場している。歌詞のテーマについて、hydeは「まずゴジラってなんやろうと思ったら、アレじゃないですか。水爆実験で、昔に眠ってた恐竜が怪獣になったというストーリーでしょ？それでソイツが街を襲うという。だから、なんかのきっかけで自分が理性を失う瞬間って、あるじゃないですか。そういうところで書いていきましたね」と語っている。
Ray (アルバム) ray 15th Anniversary Expanded Edition
2006年12月13日に、バンド結成15周年記念の一環で発売されたアルバム『ray』の再発盤。
オリジナル盤からジャケットデザインを一新し、DVDを新たに付属した限定作品としてリリースされている。新たに特典として付けたDVDには、本作に収録されたシングル表題曲のミュージック・ビデオのメイキング映像や、共同プロデューサーである岡野ハジメをはじめとした関係者のインタビュー、コンサートの舞台裏のドキュメンタリー、さらには1999年当時にL'Arc〜en〜Cielがプロモーションの一環で出演していたテレビ朝日系列番組『稲妻!ロンドンハーツ』での楽曲披露の模様が収録されている。
ちなみに、この作品に収められたCDは、全てオリジナル盤と同じ収録内容となっており、リマスタリングなどはされていない。
Ray (アルバム) クレジット
フィジカルアルバムに付属するブックレットより転載。日本語表記が確認出来ない部分に関しては原文ママとする。
バハムートラグーン
『バハムートラグーン』 (Bahamut Lagoon) は、1996年2月9日に日本のスクウェアから発売されたスーパーファミコン用シミュレーションロールプレイングゲーム。略称は「バハラグ」など。
バハムートラグーン 概要
空に浮かぶ世界・オレルスを舞台とし、戦竜隊の隊長ビュウが仲間と共に「神竜の伝説」の謎に巻き込まれながらグランベロス帝国と戦っていく物語。その中で、主人公のビュウとヒロインのヨヨとの関係や、登場するキャラクターの個性、人間関係の変化などが要所ごとに描かれている。ユニットとドラゴンを組ませる戦闘や、ドラゴンに餌を与え成長させていくシステムが特徴的である。
開発はスクウェア開発第6部が行い、ディレクターはデータイーストのスーパーファミコン用ソフト『ヘラクレスの栄光IV 神々からの贈り物』（1994年）を手掛けた野島一成、シナリオは後にPlayStation用ソフト『レーシングラグーン』（1999年）を手掛けた鳥山求、音楽はスーパーファミコン用ソフト『FRONT MISSION』（1995年）を手掛けた松枝賀子が担当している。
後にバーチャルコンソール対応ソフトとして、2009年にWii、2014年にWii Uにて配信された。
バハムートラグーン ゲーム内容
各チャプターごとに「自由行動（イベントや準備）⇒出撃（敵軍との交戦）」という流れになっている。チャプターによっては、敵との交戦が終わった後に自由行動のパートに続く場合もある。
出撃前には、パーティ編成・装備換装・攻略マップの確認などが可能。
本作の特徴として、シミュレーションRPGでありながら、一般的なRPGのようにユニット内でパーティを組むシステムになっている。基本的に数名のパーティで1ユニットを構成し、メンバーが全滅するとユニットが消滅して次の出撃まで復帰できなくなる。
パーティは1ユニット4名であり、3名以下にすることはできない（敵軍は1ユニットあたり1-4名）。人間ユニットは現在仲間にいるドラゴンの数と同じ（最大6つ、敵の場合は無制限）であり、メンバーが増えて余った場合は出撃しない者を選ぶ必要がある。味方のみ必ずドラゴンを1体ユニットに組み込むため、ドラゴンが少ないうちはユニットの数も少なくなる。
パーティ編成はChapter2より可能。ただし、ビュウは第1パーティの先頭のみの配置となる。組み合わせるドラゴンを変更することも可能。
装備は1名につき武器1つ・防具1つ。
アイテムは、装備品・消耗品ともに1種類99個まで所持可能で、持てる種類に制限はなく、全ユニット共用となる。消耗品には攻撃用・回復用などがある。
バハムートラグーン ゲーム内容
出撃すると勝利条件（敵パーティの全滅、もしくはボスの撃破）が提示され、ボスの撃破が条件の場合は「BOSS」表記のある敵キャラクターのHPを0にすることで勝利（ユニット自体が残っていても終了）、経験値が生き残った全員に与えられる。敗北条件は主人公ユニットの全滅だが、敗北してもそのチャプターの最初からやり直せる上、上がったレベルや獲得したアイテムも失われない（別の側面から見ると、使用したアイテムは減ったままになる）。また、一部敗北しないと利用することができないショップも存在する。出撃中は通常のセーブファイルとは別に「テンポラリーセーブ」という領域に1か所だけセーブが可能で、上書きしない限りはロードしても失われることはない。
それぞれのユニットは、スクエア形式のマップを移動して進軍する。移動方向は縦・横にそれぞれ1マス単位で、兵種（クラス）・地形によって一度に移動可能な距離が異なる。敵ユニットを突っ切って移動することはできない。移動後（あるいはその場にて）、直接戦闘と間接攻撃の2種類のどちらかが可能（クラスによっては間接攻撃ができない）。
バハムートラグーン ゲーム内容
直接戦闘は敵ユニットと隣接している場合のみとなり、指定した敵ユニットとバトルを行う。倒せば獲得できる金が多い半面、敵からの反撃も考慮しなくてはならない。敵味方全員がそれぞれ1回ずつ行動すると終了。行動はRPGのコマンドバトル形式で、武器での通常攻撃を行う「たたかう」、各クラスに対応した技をSP/MP消費で発動する「わざ（・まほう他）」、手持ちのアイテムを使用する「アイテム」、受けるダメージを減らしたり仲間を庇う「ぼうぎょ」から選択する。攻撃・回復は、種類にもよるがターゲットを敵⇔味方に切り替えることもできるため、同士討ちで経験値を稼いだり、アンデッドの敵に回復魔法でダメージを与えることも可能。行動内容に応じてユニットのメンバー各自に経験値が入る（敵フェイズの戦闘でも）。
バハムートラグーン ゲーム内容
間接攻撃は一方的に攻撃できる。射程と攻撃範囲がそれぞれ設定されており、射程の範囲内で照準を1つのマスに定め、その照準を中心にして攻撃範囲分のマス全てに効果が及ぶ（直接戦闘では単体にしか効果がなくても、間接攻撃であればユニット全員に効果が及ぶ）。必ず命中するため回避率の高い敵にも効果があるほか、原則的に攻撃効果は敵のみ・回復や補助効果は味方のみに効果が出るため、間接攻撃で味方を巻き込むことは一部の例外を除いて存在しない。また、属性によっては地形を変化させる事も可能。例えば火属性ならば「森」を「炎上」させてその場にいる者にダメージを与えたり、雷属性ならば「建物」を破壊して「瓦礫」にすることなどができる。中には「毒沼」⇒回復属性で「沼」⇒毒属性で「毒沼」のように何度でも変化させることのできる地形と属性の組み合わせも存在する。行動内容に応じてユニットのメンバー全員に同じ経験値が入る（獲得のためには敵を攻撃する必要はない）。
射程は「使い手ユニットのマスを0」として、周囲に縦1マス/横1マスとして数える。つまり、使い手から縦5マス・横1マスの距離に照準を定める場合、縦5+横1=射程6の距離になる。
バハムートラグーン ゲーム内容
攻撃範囲も、基本的に射程と同じ数え方だが、「照準となったマスを1」と扱う点が、射程の数え方と異なる。つまり、照準から縦5マス・横1マスの距離に対象がいる場合、縦5+横1+照準1=範囲7の位置になる。
地形によっては、ダメージを受けたり回復できるものも存在する。原則的に、味方ユニットは味方フェイズ開始時、敵ユニットは敵フェイズ開始時に、地形によるダメージや回復が行われる。それ以外にも、3ターンの間に脱出できないとそのユニットのパーティが全滅する「川」、作動すると即座にユニットのパーティが全滅する「落とし穴」などの特殊な地形もある。ただし、ドラゴンや一部の敵ユニットは飛行しており、川や落とし穴などで即死することがなく、どのような地形でも移動力が落ちない。それゆえ、人間ユニットが立ち入れない地形で飛行ユニット同士が戦闘することもある。
敵キャラクターを倒すと戦利品として手に入ることがある。消費アイテムはもちろん、強力な武具が手に入ることも多いが、この時とどめを刺した攻撃の「属性」に応じて戦利品が異なるため、属性を使いこなすことでより有利に進められる。
人間ユニットは、行動前（移動中含む）であれば、メニュー画面を開いて装備の換装・アイテムや回復魔法の使用が可能。メニュー画面で回復魔法を使う場合、MPの限り何度でも使用できる反面、他のユニットに対しては使えない。また、経験値は入らない。
バハムートラグーン ゲーム内容
ユニットの行動が終了すると、ペアを組ませたドラゴンが続いて行動する。ドラゴンはほとんどの地形を無視して広範囲に移動できる（瞬間移動のような動きのため、敵ユニットを突っ切る事も可能）。行動は移動・直接戦闘・間接攻撃ともに全て自動だが、敵ユニットに積極的に突っ込ませる「いけ!」、人間ユニットの比較的前方で行動させて敵がいれば攻撃させる「こい!」、人間ユニットの比較的後方で行動させて待機や回復をさせる「まて!」の3種類を選ぶことで、おおまかに制御することは可能。直接戦闘でアイテムを使ったり防御することはない。
味方の人間ユニットが消滅した場合、ペアを組ませたドラゴンユニットも消滅する。
能力値は以下のとおり。
HP
耐久力。0になると戦闘不能（敵やドラゴンの場合は消滅する）。
SP/MP
前者は戦士系統、後者は魔道士系統のキャラクターが技や魔法を使う時に消費する。両方のパラメータを持つキャラクターは存在しない。また、敵キャラクターは全てMP表記。なお、SPとMPの性質に違いはない。
こうげき
物理攻撃の威力。
ぼうぎょ
敵から受ける物理攻撃を軽減させる。
すばやさ
行動順や命中・回避確率を高める。
まりょく
魔法に関する攻撃力・防御力。
ステータス異常に冒されると行動が制限されてしまうなどの制約を受ける。アイテムや魔法で回復可能。
睡眠
バハムートラグーン ゲーム内容
ⓩマーク。行動できなくなる。攻撃を受けたり、ターンの経過によっても回復する。
ウッサー
ステータスが低下して、通常の行動ができなくなる。SP/MPは残量が0になるほか、治療するまで回復できない。
毒
ワイングラスマーク。フェイズ開始と同時にダメージを受ける。毒属性に依存しており、耐性や吸収できる防具を装備していると、ダメージを無効化させたり逆にHPが回復する。
ビンゴ
剣マーク。有利なステータス異常で、直接戦闘での攻撃力が2倍になる。直接戦闘で一度攻撃すると解除される。
石化
ⓢマーク。行動できなくなる。ユニット全員がこの状態になるとユニットが消滅する（次の戦いまで使用不能になる）。
戦闘不能
白旗マーク。行動できなくなる。専用のアイテムや魔法でなければ回復できない。ユニット全員がこの状態になるとユニットが消滅する（次の戦いまで使用不能になる）。直接この状態に陥らせる魔法・技も存在する。
バハムートラグーン ゲーム内容
本作の特徴の一つが、人間4人を1組としたユニットにドラゴンを組ませる戦闘である。ドラゴンはレベル上げ以外に、アイテムをエサとして食べさせることでも能力が上昇する。高いHPと戦闘能力を有するうえ、ステータス異常も受け付けないが、ドラゴンが倒されてしまうと、ペアを組んだ人間ユニットはほとんどの技や魔法が使えなくなるため、ユニットとしての力が大幅に落ちてしまう。ドラゴンは「1ユニットにつき1体のみ」のドラゴンユニットという扱いで、行動前にメニュー画面を開いてもアイテムや魔法は使えないほか、装備品も身につけられない。
ドラゴンの能力値は以下のとおり。
HP
耐久力。人間ユニットと同様。レベルアップとエサの両方で高められる。
MP
魔法を使う時に消費する。レベルアップとエサの両方で高められる。
かしこさ
高いほど敵に対して効果的な属性を使いやすくなる。最大100。エサで上下させる。
したしさ
高いほど指示通りに動くうえに、ペアを組んだ人間ユニットが直接戦闘に入るとターンの最初に攻撃を加えて支援してくれる（その場合ドラゴンの行動による経験値は人間ユニット側に入る）が、高すぎると甘えん坊になり人間ユニットから離れなくなる。低すぎると言う事を聞かなくなる。最大100で、エサで上下させる。
せいかく
バハムートラグーン ゲーム内容
戦闘の性格。最大100で、エサで上下させる。50を基点として高いと直接戦闘を好み、低いと間接攻撃を好む。通常表示はされないが、周回プレイ（後述）で存在が明らかになる。
?
この値が100に達すると、特殊な形態「うにうに（後述）」に変化する。エサで上下させる。
STR
物理攻撃の攻撃力（エサで上昇）。これにドラゴン本来が持つこうげきの値（レベルアップで上昇）を加算したものが、最終的な「こうげき」の数値になる。
VIT
物理攻撃の防御力（エサで上昇）。これにドラゴン本来が持つぼうぎょの値（レベルアップで上昇）を加算したものが、最終的な「ぼうぎょ」の数値になる。
DEX
命中率や回避率に関わる（エサで上昇）。これにドラゴン本来が持つすばやさの値（レベルアップで上昇）を加算したものが、最終的な「すばやさ」の数値になる。
MIND
魔法攻撃の攻防力（エサで上昇）。これにドラゴン本来が持つまりょくの値（レベルアップで上昇）を加算したものが、最終的な「まりょく」の数値になる。
属性値
それぞれの属性で攻撃するときの攻撃力。炎・水・雷・回復・毒の5種類。この5種類以外にも属性がある。エサで高められる。
炎・水・雷の3属性が全て10（レベル1）以上になると、土属性が使用可能。
バハムートラグーン ゲーム内容
回復が100（レベル10）になると聖属性が、毒が100（レベル10）になると暗属性が使用可能。ただし両方共100（レベル10）の場合は聖属性が優先される。
??
属性値の1つ。上記の「?」の値が100の時だけ表示される。うにうに系統の技のレベルはこの値に依存する。下げることも可能。
へんい
属性値の1つ。この値が上がると、特殊な形態「しょうたいふめい（後述）」に変化する。エサで上下させる。しょうたいふめい系統の技のレベルはこの値に依存する。通常表示はされないが、周回プレイで存在が明らかになる。
STR、VIT、DEX、MINDの4つは、数値が25上昇するたびにレベルが1上がり、最大250（レベル10）になる。
同様に属性値、??、へんいの3つは、数値が10上昇するたびにレベルが1上がり、最大100（レベル10）になる。
これらのドラゴンの能力値のレベルは人間ユニットの戦闘能力にも反映される。例を挙げれば、炎のレベルが5のドラゴンと組んだユニットは、炎の技・魔法がレベル5となるわけである。
また、直接戦闘に入らずにマップ上で間接攻撃をする場合、使用する技のレベルは、ドラゴンの能力のレベルにユニット内の同じジョブの人数をかけたレベルとなる。例えば、炎のレベルが5のドラゴンと組んだユニットの中にウィザードが3人いれば、5×3=15で、レベル15の炎の魔法で攻撃できる。このため、間接攻撃メインで戦う場合は、同じ攻撃を使えるキャラを1つのユニットにより多く組ませた方が、与えるダメージも大きくなる。また、SP/MPの消費が行われるのも発動した攻撃の種類に対応したクラスのみであり、SP/MPの残量が足りなかったり行動できない者がいると、そのキャラクターは攻撃には参加せず、その分攻撃レベルが下がってしまう。
参加人数は原則的に、使用する攻撃によって決定される。例えば攻撃魔法の「フレイムゲイズ」は、ウィザードのスキル「くろまほう」・ワーロックのスキル「しろくろま」の両方に含まれているが、「フレイムゲイズで攻撃する」という共通の行動は可能であるため、スキルが異なっていても攻撃に参加できる。たとえばウィザード2人・ワーロック1人ならば、フレイムゲイズは3人で放つことができる。
コマンド選択したスキルを直接持つキャラクターがMP不足などで発動できなくても、他のスキルで同じ行動ができるキャラクターがいれば、どちらのスキルをコマンド選択しても該当行動を発動させることはできる。たとえば、ウィザード全員がMP切れで「くろまほう」を使えない状態でも、ワーロックが「しろくろま」を使えるMPを残していれば、くろまほう・しろくろま共通のフレイムゲイズは、「くろまほう」から選択して発動させることもできる。
直接コマンドとして選択するタイプではない「クリティカル」「デフェンス」「スプリンター」（いずれも後述）に関しても、1ユニットに該当人数が多ければ、その分が加算される。例えば、DEXのレベルが8のドラゴンと組んだユニットの中に、スプリンターの特性を持つ者が2人いれば、8×2=16で、レベル16のスプリンターの能力が発揮される。
バハムートラグーン 設定
オレルスには、「ラグーン」と呼ばれる浮島がいくつも浮かび、それぞれが独自の環境・文化を持っている。
この6つのラグーン(7つの浮島)を中心とするオレルス世界の均衡は、旧ベロス出身のカリスマ傭兵「サウザー」がグランベロス帝国を築いたことで突如として破られる。
（序章）サウザーは他国への侵攻を次々に成し遂げ、ついにカーナを残すのみとなった。カーナは守護竜バハムートとかつて心を通わせた「ドラグナー」の末裔に統治されるが、今やその力は失われていた。カーナは抗戦し、ドラゴン部隊「カーナ戦竜隊」率いるビュウも王都防衛戦に参加するが、抵抗むなしく城は陥落。カーナ国王は殺害、王女ヨヨは連れ去られ、ビュウら王国軍残党はかろうじて最下層にある辺境の孤島テードへと逃げ延びるのだった。
（第1章）時は過ぎ、カーナをはじめとする各ラグーンの残党を糾合し、帝国に対抗すべく反乱軍が結成される。反乱軍はカーナ旗艦を奪回し各国の解放を目指す最中、ヨヨ奪還により各ラグーンに眠る神竜の伝説を知る。その伝説に秘められた謎、ドラグナーの使命とは、そして人とドラゴンの間に交わされた「約束」とは…？
ゲーム全体のシナリオが28のチャプターで分割されており、各チャプターにはサブタイトルが付与されている。
バハムートラグーン 設定
Chapter27をクリアするとタイトル画面で選択できるようになるモード。Chapter26終了時点までのデータを選択して、そのデータを流用した状態で最初からプレイ可能。アイテムやドラゴンの状態も基本的に引き継ぐほか、アイテム一覧に「ドラゴンおやじのアイテムかいせつ」という項目が加わり、それぞれのアイテムをドラゴンのエサにした場合に能力値がどう上下するかを知ることができるようになる。セーブデータにも周回プレイである旨が明記される。
世界はオレルスという名前で、どこまでも空が続く広大な空間である。空に浮かぶように幾つかの島が点在し、これらはラグーンと呼ばれる。ラグーンにはそれぞれ国が存在し、独自の環境や文化が存在・発展している。代表的なラグーンは6つ。
キャンベル
国土のほとんどが森と草原に覆われている、緑豊かなラグーン。その美しさから「青い大陸キャンベル」と呼ばれる。城を取り囲むように森林が繁茂しており、これらは戦闘において重要なポイントとなる。
カーナとは元来友好的な関係で、キャンベル王家にはカーナ王家の血筋が嫁いでいるという歴史がある。しかし、グランベロス帝国の侵攻に対して最後まで戦ったカーナとは対照的に、キャンベルは早々に無条件降伏した。ゾンベルド将軍の支配下にある。
バハムートラグーン 設定
マハール
豊富な水源に恵まれたラグーン。城の中まで引かれた水は国土のほぼ全体に及び、マハール宮殿はカビカビ宮殿という別名がある。
精鋭の騎士団が存在したが、帝国軍の前に壊滅した。その後はレスタット将軍の支配下に置かれ、各国への中継基地としての役割を担っている。
ゴドランド
魔法文明が発達したラグーン。魔法の才能は女性に多く見られることから、必然的に女性が政治に深く関わっている。オレルスの全ラグーンの位置関係で、上層のマハールとダフィラの影が差し込むため、最も夜が長い。6歳から18歳までの女性は、男子禁制の魔法学院で寄宿舎生活を送るのが慣例となっている。
帝国との戦争でほとんどのウィザードやプリーストを失った。占領後はラディア将軍の支配下に置かれているが、高い文明を持つため帝国領下でもある程度の自治が許されている。
ダフィラ
広大な砂漠に覆われたラグーン。燃料の輸出により莫大な富を得ているが、それらは一部の権力者に流れ込み、国内では貧富の差が激しい。グランベロス帝国とは近距離同士にあることから、最も早く帝国の侵略を受けて占領されたが、権力者達は帝国に取り入って、より一層の富を築いている。他のラグーンと異なり、特定の将軍が守備・支配のために統治していない。
バハムートラグーン 設定
権力の象徴としてハーレム制度があり、貧困層の女性はハーレムに入って権力者に奉仕し、賃金を得て生計を立てるという風習がある。帝国支配化の時に禁じられ、帝国軍撤退と共に復活したものの、一夜のうちに反乱軍の支援を受けた自由革命軍による革命が勃発し、国王の亡命と共に革命軍に接収された。
カーナ
神竜バハムートをラグーンの守護竜として崇め、ドラグナーの血を引き継ぐ王家が統治しているラグーン。特別に豊穣なラグーンではないが、自活できるだけの産業を持つ。広大な国土に反して人口が少ないのも特徴。
戦竜隊という精鋭部隊があり、ドラゴンを操る騎士達が国を守っている。それゆえ、長い間グランベロス帝国に抵抗し続けてこられた。陥落後はペルソナ将軍の支配下にある。
グランベロス
有人ラグーンの中ではオレルス最上部に位置する。かつてはベロスという辺境の貧しい国だった。国土的にはカーナと似ているが、土地が痩せきっており、そのため古くから軍需産業に力を入れてきた。かつては各国に傭兵を貸し出し、戦場で同じ国民同士が殺し合うこともあった。
サウザー皇帝は傭兵出身ながら、絶大なカリスマでグランベロス帝国を築き上げ各国に侵攻し、オレルス全土を掌握しようと画策している。
孤島テード
バハムートラグーン 設定
オレルスの最下層に存在する辺境の小さなラグーン。資源や戦略上の重要性が無かったため、帝国の支配が及んでいない。各地から帝国の支配に抵抗する人々が集結し、カーナ旗艦であるファーレンハイトを奪還するまで反乱軍の拠点となっていた。後にラッシュ・トゥルース・ビッケバッケに譲渡されて彼等の住居となった。
アルタイル
オレルスとは異なる世界に存在し、神竜の伝説発祥の地と言われる前人未到のラグーン。
ファーレンハイト
カーナの旗艦。帝国軍に接収されていたが、奪回後は反乱軍の拠点となる。艦長はセンダック。操縦士はホーネット。
トラファルガー
帝国軍の戦艦。
メニュー画面から「よりみち」を選択することで、ゲーム内のストーリー状況に関係なく、特別なマップでお金やアイテムを稼ぐことがChapter6から可能となる。全4マップだが、現在のチャプターに応じて選択できるマップが異なる。勝利条件を満たしても全員に経験値ボーナスが与えられることはなく、終了後はドラゴンの育成・アイテムの売買を行なったのちに、再出撃（あるいはよりみち）をすることになる。
Bonus1 グランベロス砦
「Chapter6 夢では……ないのね……」から「Chapter23 滅亡」まで。グランベロス帝国軍が主体で、ストーリーが進むほど敵ユニットが強力になる。勝利条件は敵パーティの全滅。
バハムートラグーン 設定
Bonus2 やさしいダンジョン
「Chapter6 夢では……ないのね……」から（「Chapter23 滅亡」を除く）。モンスターが主体で、ストーリーが進むほど敵ユニットが強力になる。勝利条件は敵パーティの全滅・ボスの撃破のどちらか。
Bonus3 むずかしいダンジョン
「Chapter20 悲しみの空」から。モンスターが主体。勝利条件はキングオブペインの撃破。
Bonus4 緊急事態発生
「Chapter24 故郷へ」から。ファーレンハイトにモンスターが襲来する。勝利条件はゲートキーパーの撃破。
神竜の伝説
その力を手にすることは、世界を支配することと同等であると言われるほどの巨大な力を持つ、「神」の名を持った竜の伝説。各地のラグーンに存在する神殿に神竜は眠っているが、彼等と心を通わせることができるのは、カーナ王家の血筋であるドラグナーのみ。バハムートを始め、神竜との邂逅を続けていくうちに物語は進み、その真実が明らかにされる。
新たなる時代の扉
物語の中で神竜の伝説と並んで鍵となる言葉。それが何を表しているのかは謎に包まれている。正体はオレルスとアルタイルが存在する異世界をつなぐ次元の裂け目。