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クリスマスの約束 2019年：クリスマスの約束2019
前年（2018年）の放送が延期という形で『小田和正音楽特番 風のようにうたが流れていた』を同年3月に放送した が、『クリスマスの約束』としては2017年以来2年ぶりの放送となった。また、放送当日は木曜日だが、木曜日の放送は2015年以来4年ぶり7度目となり、元号が令和となってから最初の放送となった。
今回は同年12月2日に神奈川県横須賀市にあるよこすか芸術劇場で収録が行われた が、神奈川県内での収録は2010年、2015年の横浜赤レンガ倉庫1号館内ホール以来4年ぶり3度目 となる。また、初めて12月26日未明の放送となるが、クリスマス後の放送は2006年（12月28日）以来、0時台の放送は2016年以来でともに2度目であり、2時間未満の放送は2011年（90分）、2017年（105分）に次いで3度目（90分での放送は2度目）となる。
今回のゲストはKANと松崎ナオが初出演を果たしたほか（KANは2023年11月12日に死去したため、これが当番組における唯一のゲスト出演となった）、清水翔太が2014年以来5年ぶり通算3回目の出演となる。スキマスイッチと根本は通算11回目、水野は通算7回目（いきものがかりとしての出演を含めると通算10回目）、JUJUは通算10回目、和田は通算4回目、熊木は通算2回目、矢井田は通算3回目の出演となる。スポットCMは『きよしこの夜』が放送された。
クリスマスの約束 2019年：クリスマスの約束2019
きよしこの夜（讃美歌）/全員
番組のオープニングでは前年のツアーのご当地紀行から岩手県滝沢市の小岩井駅（JR東日本田沢湖線）を訪れた際、地元の小学生と遭遇し、女子生徒から「クリスマスの約束に出てますよね？」と問われた際、驚いた表情を見せた。生徒たちと交流後、小田が「驚いたよ。クリ約だ」とつぶやいた映像が流れた。松の「岩手のよい子たち、小田さん、クリスマスの約束、知ってましたね」のナレーション後に演奏された。
誇れるのはたゞ /松崎ナオ（単独で歌唱。1コーラスのみ。『愛は勝つ』同様タイトル、歌詞テロップの表示なし）
『川べりの家』の演奏前に松崎を紹介した際、松崎の父親がオフコースがメジャーデビュー後最初に所属した事務所であるパシフィック・エンタープライズの社長を務めていたことが小田から明かされた。さらに松崎の母親がオフコースのファンであることから、小田のリクエストでこの曲が演奏された。ちなみにこの曲は松崎のシングル『あなたに向かって』のカップリングとして収録されている。
クリスマスの約束 2019年：クリスマスの約束2019
映画音楽メドレー/和田唱・小田和正
追憶（The Way We Were）（追憶/バーブラ・ストライサンド）
頬をよせて（Cheek To Cheek）（トップ・ハット /フレッド・アステア&ジンジャー・ロジャース）
オー・プリティ・ウーマン（Oh Pretty Woman）（プリティ・ウーマン/ロイ・オービソン）
風のささやき（The Windmills Of Your Mind）（華麗なる賭け /ノエル・ハリソン・ダスティ・スプリングフィールド）
ゴーストバスターズ（Ghostbusters）（ゴーストバスターズ / レイ・パーカー・ジュニア）
レット・イット・ゴー〜ありのままで（Let it go）（アナと雪の女王 / イディナ・メンゼル・デミ・ロヴァート・松たか子・May J.）
大脱走マーチ（The Great Escape March）（大脱走/ミッチ・ミラー合唱団）
虹の彼方に（Over the rainbow）（オズの魔法使 / ジュディ・ガーランド）
番組恒例となった和田との企画は2017年に引き続き映画音楽のメドレーとなった。『大脱走マーチ』では観客の口笛、『虹の彼方に』では同じく観客のハミングが挿入された。
クリスマスの約束 2019年：クリスマスの約束2019
この日のこと/全員
フルコーラスでの披露は番組開始の2001年以来。事の発端は、同年8月、清水が自身のSNSでこの曲の弾き語り音源を公開したことによるもので、音源を聞いた小田が「この番組は、この歌で始まったなということを改めて思い出した。今年はぜひ翔太を呼んでこの曲で締めたいと思った」とコメントした。これを受けて清水は「また小田さんにあの時（2009年）のメンバー に会えるように、そういう思いが今の自分の活動の支えになっている。今も孤独な時や不安な時とか、そういった時に助けていただいている曲です」と返した。演奏後のインタビューで小田は「（歌い終えて）なんかホッとしたんだよ。いちばん若い翔太が（この曲を）歌ってくれたんだからね」とコメントした。
クリスマスの約束 2021年：クリスマスの約束2021
前述の通り、前年（2020年）が新型コロナウイルス感染拡大の影響で収録および放送が中止となったが、『クリスマスの約束』としては2019年以来2年ぶりに放送された。
今回は同年12月1日に千葉県浦安市にある舞浜アンフィシアターで収録が行われた。千葉県内での収録は2017年の千葉ポートアリーナ以来4年ぶり通算10度目で、舞浜アンフィシアターでは2013年以来8年ぶり3度目（舞浜地区に限ると2001年から2003年までの東京ベイNKホールを含めて通算6度目） となる。
また、クリスマス当日（12月25日）の放送は2017年以来4年ぶり13回目だが、クリスマス当日の未明（クリスマス・イブの深夜）の放送は初（0時台の放送は2016年、2019年に次いで3回目）であり、2時間未満の放送は2011年（90分）、2017年（105分）、2019年（90分）に次いで4回目。加えて土曜日の放送は2016年以来5年ぶり3回目となる。
クリスマスの約束 2021年：クリスマスの約束2021
今回のゲストは「緑黄色社会」の長屋晴子が初出演(後述の2024年放送分が番組としての最終回となったため、長屋が新規のゲスト出演として最後となった)を果たしたほか、清水翔太が通算4回目、スキマスイッチと根本は通算12回目（松たか子の通算11回を更新し、歴代最多となった）、水野は通算8回目（いきものがかりとしての出演を含めると通算11回目）、JUJUは通算11回目、和田は通算4回目、熊木は通算3回目、矢井田は通算4回目の出演となる一方で、ストリングスの1stバイオリンとして参加していた金原千恵子がスケジュールの都合が付かず、不参加となったため、吉田翔平が1stバイオリン、桐山なぎさが2ndバイオリンを務めた。
また、2005年からベースを担当した有賀啓雄は2023年2月27日に前立腺がんで死去したため、この年が最後の番組参加となった。
Mela!（緑黄色社会）〜キラキラ/長屋晴子、小田和正（メドレーで演奏）
小田が某番組で緑黄色社会が『キラキラ』を歌唱する動画を見たことから実現に至った。長屋がいきものがかりのファンであり、小学生の時に2006年の放送を見たということや、名古屋市の出身ということにちなんでおすすめの食べ物を聞かれた際、「認知度の低いあんかけスパゲティ」と答えた。これに対して小田は味噌煮込みうどんと返した。
クリスマスの約束 2021年：クリスマスの約束2021
白い恋人達（桑田佳祐）/JUJU、小田和正、スキマスイッチ、水野良樹
演奏前に小田が「桑田君の曲をやろうということになって、『いとしのエリー』をリクエストしたけど、せっかくのクリスマスだからというみんなの意見に推されてやることになった」とコメント。しかし、JUJUが歌い出しを間違えるというハプニングが起き、撮り直しとなったが、2回目のテイクで無事に歌い切った。
So Much in love（なぎさの誓い）（ザ・タイムス/ティモシー・B・シュミット/アート・ガーファンクル）/小田和正、スキマスイッチ、水野良樹、根本要、熊木杏里、矢井田瞳、和田唱
1992年に小田がゴルフ番組の収録をアメリカ・ナッシュビルで行った後の打ち上げで、南こうせつ、ヒューイ・ルイス、B.J.トーマスとセッションしたエピソードを披露。演奏はフィンガースナップ込みのア・カペラで行った。
あの日にかえりたい（荒井由実）/ JUJU、熊木杏里、矢井田瞳、長屋晴子、小田和正、和田唱
演奏前に小田がカラオケには行かないが、学生時代にスナックで『港町十三番地』（美空ひばり）を歌ったことをコメントし、JUJUに促されて渋々1コーラス歌った後、「余計なことをしてしまった」とコメントした。また、矢井田、長屋、熊木、JUJUの順で「もう一度戻りたい頃」のエピソードを披露した後に演奏した。
クリスマスの約束 2021年：クリスマスの約束2021
映画音楽メドレー・Part4/和田唱、小田和正、清水翔太
The Sound of Music（ザ・サウンド・オブ・ミュージック）（サウンド・オブ・ミュージック/ジュリー・アンドリュース）
As Time goes by（時の過ぎ行くまま）（カサブランカ/ドーリー・ウィルソン）
Supercalifragilisticexpialidocious（スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス）（メリー・ポピンズ/ジュリー・アンドリュース・ディック・ヴァン・ダイク）
A HARD DAY'S NIGHT（ア・ハード・デイズ・ナイト）（ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!/ビートルズ）
Tomorrow（トゥモロー）（アニー/アイリーン・クイン）
Can't Take My Eyes Off You（君の瞳に恋してる）（ジャージー・ボーイズ/フランキー・ヴァリ/ボーイズ・タウン・ギャング）
I Will Follow Him（愛のシャリオ）（天使にラブソングを…/ペギー・マーチ）
Bibbidi-Bobbidi-Boo（ビビディ・バビディ・ブー<日本語訳>）（シンデレラ/ヴェルナ・フェルトン）
Alfie（アルフィー）（アルフィー/シェール）
演奏前に和田が「このメドレーはパート3までの予定だったが、人気映画音楽のランキングの上位のほとんどを番組でやったため、さすがに今回はないと思ったが、あれよあれよという間にできていたので、違うテーマでやろうと思ったけど、何のことはなく（メドレーを）お送りしたいと思います」とコメント。それに対して小田は「彼は唯一僕に対してダメ出しをするので、それがある程度嬉しいけど、最近特に厳しくなってきたけど、頑張ります」と返した。
クリスマスの約束 2024年：クリスマスの約束2024（最終回）
2022年と2023年が前述の事情により放送がなかったため、2021年以来の放送で、今回の放送が通算20回目となる。前述の通り、収録時に小田本人より、今回が最後の放送だという事が明かされた。
今回は小田の地元である横浜市のライブハウス、KT Zepp Yokohamaで同年12月3日に収録が行われた。神奈川県内での収録は2010年、2015年の横浜赤レンガ倉庫1号館内ホール、2019年のよこすか芸術劇場以来5年ぶり通算5度目（聖光学院中学校・高等学校内の講堂『ラ・ムネホール』での収録を含む）、横浜市内に限ると『クリスマスの約束』としては2015年以来9年ぶり通算4度目(ライブハウスでの収録は2016年の赤坂BLITZ以来8年ぶり通算4度目)となる。
さらにクリスマス・イブ（12月24日）の放送は2016年以来8年ぶり、火曜日の放送は2012年以来12年ぶりともに通算4回目となるが、今回は番組史上最初で最後となる2部構成での放送となり、第1部が22:00 - 22:57、第2部が23:56 - 翌日1:56の変則3時間となる（22時台及び1時間枠の放送は最初で最後だが、23時台の放送は2017年以来7年ぶり通算17回目。2時間枠の放送は2016年以来8年ぶり通算14回目）。
クリスマスの約束 2024年：クリスマスの約束2024（最終回）
今回のゲストは過去に番組に出演したアーティストが中心だったことにより、新規のゲスト出演はなく、根本は通算13回目、水野は通算9回目（いきものがかりとしての出演を含めると通算12回目）、JUJUは通算12回目、和田と矢井田はともに通算5回目、熊木は通算4回目、松たか子が2017年以来7年ぶり通算12回目の出演を果たした。
番組の常連だったスキマスイッチは、収録当日が全国ツアーのスケジュールと重複した関係で、2009年以降では初めて収録に不参加となったが、「この日のこと」のコーラスを事前収録し参加。放送の最後に流れる出演者にも名前を連ねた（通算13回目）。前回不参加だった金原千恵子がストリングスの1stバイオリンとして復帰。同じく前回を最後に降板した有賀啓雄に代わり吉池千秋がベースを担当した。
クリスマスの約束 2024年：クリスマスの約束2024（最終回）
今回の構成は第1部が2009年放送の「22'50"」の特別編集版、第2部がライブに加えこれまでの名場面をVTRで放送する形となる。服部によると、「7月頃まではライブ部分は1曲だけの予定だったが、それなら無観客でやろうという話が出ていたり、9月頃にはそれが3曲やろうということになって、小田さんの気持ちの揺れ動きもあって、内容についても変わっていった。曲数も少しずつ増えていき、そうなるとやっぱり観客がいないと淋しいし、楽しんで欲しいということで急遽、地元である横浜で会場を押さえた。曲数が確定したのは11月に入ってからだった」と述べている。
なお、ナレーションは前回までの松たか子に代わり、一部を除いて小田自身が担当。また、第2部は一部の楽曲を除いて歌詞の表示がされないまま放送した。
第1部(VTR出演)
第2部
クリスマスの約束 2024年：クリスマスの約束2024（最終回）
22'50"
この日のこと
TRUE LOVE / 藤井フミヤ
今夜だけきっと （スターダスト・レビュー） / 根本要
ロマンスの神様 / 広瀬香美
明日がくるなら （JUJU with JAY'ED） / JUJU
明日、春が来たら / 松たか子
友達の詩 / 中村中
La La La （SING LIKE TALKING） / 佐藤竹善
恋におちたら / Crystal Kay
Story / AI
夢で逢えたら （ラッツ&スター） / 鈴木雅之
ハナミズキ / 一青窈
翼をください （赤い鳥） / 山本潤子
HOME / 清水翔太
YES-YES-YES / 小田和正
LIFE / キマグレン
虹 （Aqua Timez） / 太志
全力少年 （スキマスイッチ） / 大橋卓弥
Jupiter / 平原綾香
涙そうそう / 夏川りみ
青春の影 （チューリップ） / 財津和夫
帰りたくなったよ （いきものがかり） / 吉岡聖恵
2014年の放送から。エンディングで一部のみ。
音源は2009年版を使用。
小田からのメッセージ（原文ママ）
冒頭の3曲を演奏後、ひとりステージに残った小田が「大事な話があるので、これを読まさせていただきます」とコメントした後、以下の内容が記されたメモを読み上げた。
クリスマスの約束 2024年：クリスマスの約束2024（最終回）
「クリスマスの約束」は、一度きりで終わるはずの番組でした。それが、懸命に戦ってくれたスタッフたち、音楽を愛するアーティストたち、そして何と言っても放送を楽しみにしてくれていた視聴者の皆さんに支えられて、20回も続けてこられたのです。くじけそうな時もたくさんありましたが、今振り返れば、すべてが楽しい思い出です。

「クリスマスの約束」をやらなければ出会うはずもなかったたくさんのアーティストたち。そして一緒に番組を作ってくれたアーティストの仲間たちがいたから、目指す番組ができたのです。僕の音楽人生の中の、かけがえのない時間でした。続けてきてよかった。いま心からそう思います。
そして『クリスマスの約束を楽しみにしています』と言ってもらえるうちに番組を終えることにしました（ここで客席からどよめきが起こる）。寂しいけれど、きっとそれがいいと思ったのです。みんな本当にありがとう。どうもありがとうございました。 — 小田和正
メッセージの朗読後、小田は「この20回目はまだ始まったばかりですが、ここで皆さんがどんな反応するか、ずっと考えていましたけれども…。（涙ぐむ客席を見て）泣かないでください」とコメントした。
2001年
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年
2007年
2008年
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
2015年
クリスマスの約束 2024年：クリスマスの約束2024（最終回）
Bookends（ブックエンドのテーマ）（サイモン&ガーファンクル） / 和田唱・小田和正
366日（HY） / 仲宗根泉・小田和正
恋するフォーチュンクッキー（AKB48） / 和田唱・小田和正
Hello, Goodbye（ハロー・グッドバイ）（ビートルズ） / 委員会バンド（スキマスイッチ・水野良樹・根本要・小田和正）
Cruel War（悲惨な戦争）（ピーター・ポール&マリー） / JUJU・和田唱・小田和正
2016年
2017年
2019年
2021年
クリスマスの約束 2024年：クリスマスの約束2024（最終回）
VTR上映後、松は「いろんな曲に出会えたし、JUJUとコーラスをたくさんやらせていただいた。本当に楽しく、小田さんの周りに人が集まってきて、音楽が集まってくるんだなと感じられる日々だから、また（番組が）続くことを信じている」、水野は「ずっと小田さんが実感していたのは、"小田和正の『クリスマスの約束』を、みんなの『クリスマスの約束』にしたいんだ"って、ずっと変わらずおっしゃっていて、でも、今日、映像を見ながら、あの素晴らしい仲間たちと、バンドの皆さん、多分この番組を作り続けてきた制作スタッフの皆さんと、とんでもない数の視聴者の皆さんと、全員がこの場所を愛しているっていうのが、すごく感じられたので、僕は、小田さんが願ってた、この番組が"小田和正の『クリスマスの約束』"じゃなくて、"みんなの『クリスマスの約束』"に今日もなってるし、これまでもなってたと思う」とコメント。これに対して小田は「映像を見て、当たり前のことだけども、手抜きがないなっていう、誇れるところがたくさんあって頑張ってきてよかったなって幸せに思っている」と返した。
演奏前に「番組では過去にコーラス曲をたくさん取り上げてきました。今日は『TODAY』という曲をやりますが、これは僕ら（オフコース）がアマチュアバンドだった頃、よく横浜で毎年夏休みにコンサートをやったりしていたけど、その時にみんなで歌っていた曲です」とコメント。番組では2010年、2015年に次いで3度目の演奏となった。
演奏前、前述の事情で収録に参加できなかったスキマスイッチが、「リハーサルだけでも参加したい」ということを承け、リハーサル後の集合写真が会場内のビジョンに映し出された。その光景を見た小田は「その辺（ビジョン）から出てこないかなあ」と言うと会場から笑いが起きた。演奏は客席との合唱となり、番組としての締めくくりを飾った。
この曲のみ、スキマスイッチがコーラスの事前収録で参加した。
エンディングで一部のみ。
すべてを終えて
最終回の収録後に行われたインタビューで服部は「打ち上げ会場に向かう廊下で、小田さんから握手を求められた。その瞬間、様々なことが胸を過り、この番組に関わらせていただいて、小田さんとの出会いが僕の人生の大きな転機となった。『クリスマスの約束』は音楽番組というよりそれ以上の存在だった。アーティスト同士の交流の場であり、日本の音楽シーンの美しい部分を映し出す鏡でもあった。24年間の歴史を通じて、多くの感動と音楽の素晴らしさを伝えることができたと思う。その最後の章を飾れたことを制作者として誇りに思う。今まで綻びそうになることも多々あったが“絶対に終わらせない”という決意で続けてくることができた。求められ続けた番組だったからこそ、最後までやり遂げられたのだと思う」と述べている。
クリスマスの約束 反響
最終回放送後の2025年1月18日付のTBS NEWS DIGの「視聴者の声」という記事で番組の終了を惜しむ声がTBSの視聴者センターに多く寄せられていることを取り上げた。それによると、前述の放送の有無に関する問い合わせが多かったこと、放送決定の際には感謝のメッセージが多数寄せられたという。
しかし、最終回の収録を受けて最後の放送だということが伝わると「毎年楽しみにして来た番組なので放送がない年は物足りなく感じていた。今回で終了は残念なので映像化を希望したい。売り上げを戦争や争いで寂しい思いをしている子どもたちへ贈ることはできないだろうか」、「プロのミュージシャンが1つになった、壮大なメドレーを見ていて最初から最後まで涙が止まらなかった。不安定な日々を過ごしていたが、この番組を見て気持ちがスッキリし、泣いたあとはとても晴れやかな気持ちになった」、「この歌番組を制作企画してくださり、感謝でいっぱい。若手からベテランまで、幅広く小田さんがつなげていったこのつながりは、本当にすごい。音楽が大きな柱となって、こんなにも壮大な音を作り、人の心を動かし、言葉にできないってこういうことなんだと改めて感じさせていただいた。最高なハーモニーをありがとう。感動した」といった要望や感想があったという。
クリスマスの約束 その後
2025年10月1日、横浜アリーナで行われた小田の全国ツアー『Kazumasa Oda Tour 2025 みんなで自己ベスト!!』のアンコールで根本、スキマスイッチ、水野、和田、松、JUJU、矢井田、熊木がゲスト出演し、『キラキラ』と『ラブ・ストーリーは突然に』の2曲を小田とセッションした。演奏前に根本が「番組の打ち上げでみんなでコンサート観に行こうと揃ったいう話が出て、JUJUが「せっかくだからみんなで歌いに行こう」と言ったから、このような形になった」と説明した。スキマスイッチは最終回の収録を欠席していたため、小田を含めて全員が揃った形での出演となり、来場したファンを大いに喜ばせた。
クリスマスの約束 演奏
金原千恵子ストリングス - ストリングス （2002年、2003年、2006年- 2017年、2019年、2021年、2024年）
金原千恵子（1stバイオリン）
藤家泉子（2ndバイオリン）
岩戸有紀子（2ndバイオリン）
桐山なぎさ（2ndバイオリン<2021年>）
吉田翔平（ビオラ、1stバイオリン<2021年>）
徳高真奈美（ビオラ）
真鍋裕（ビオラ）
堀沢真己（チェロ）
クリスマスの約束 映像化
2001年から3年間の放送分につき、未公開映像を含めた完全版DVD-BOXが2004年11月に発売予定と一旦発表されたが、一部の楽曲に使用許可が下りなかったことから中止となった。その後もDVD化を希望する声は絶えないが、ファンクラブ会員限定販売DVD『LIFE-SIZE KAZUMASA ODA』にその年のダイジェスト版が収録されている（番組が始まった2001年から）。なお、2004年放送の『風のようにうたが流れていた』は楽曲使用許可をクリアしているため、4枚組DVD-BOXとして2005年5月25日に発売されている。
そして、2025年12月24日に2001年から2003年までの放送分がblu-rayで発売されることが決定した。2026年4月22日には2005年から2007年までの放送分がblu-rayで発売されることが決定している
クリスマスの約束 動画配信
2018年12月1日より2001年、2002年、2003年の3作品が動画配信サービスParaviにて独占配信がされた。さらに2019年の作品が放送後の同年12月26日から配信開始した。2020年12月24日からは2016年と2017年の放送分を配信。2021年12月3日からは2012年と2013年の放送分を配信したほか、2021年分が放送後の同年12月25日から配信開始。最終回となった2024年版が『22'50"特別編集版』とともに同年の12月25日から配信開始。
クリスマスの約束 4K版
2018年12月1日にBSデジタル4K放送のBS-TBS 4Kが開局するのに伴い、同年12月には開局記念特番として2016年と2017年の模様を4Kで制作したものを放送する。なお12月15日には2017年版をBS-TBSでも同時放送する（BS-TBSでは従来の2Kハイビジョン制作のものを放送）。
アンデス文明
アンデス文明（アンデスぶんめい）とは、1532年のスペイン人（白人）によるインカ帝国征服以前に、現在の南米大陸、ペルーを中心とする太平洋沿岸地帯およびペルーからボリビアへつながるアンデス中央高地に存在した文明。
メソポタミア文明・エジプト文明・インダス文明・黄河文明といったいわゆる世界四大文明などと異なり文字は持たない。その担い手は、1万2千年前に、ベーリング海峡を渡ってアジアから移動してきたモンゴロイドの中の古モンゴロイドとされる。
メソアメリカ文明との関係性についてはよく分からず、現時点では、独自に発生した文明とされ、全く独自に生まれたオリジナルな文明を意味する一次文明として、メソポタミア、古代中国、メソアメリカ文明と並んで、「世界の四大一次文明」と呼ばれることもある。
アンデス文明 特徴
アンデス文明の中心地帯は、主に、海岸部、山間盆地、高原地帯に分かれる。山間部と高原地帯は一緒に扱われることも多い。
アンデス文明の大きな特徴としては次の7点が挙げられる。
アンデス文明 特徴
塊茎類を主な食料基盤とする。
アンデス文明では、塊茎類（ジャガイモやオカ、マシュア（イサーニョ）、サツマイモ、マニオク（キャッサバ）、アチーラなど）を食用資源として主に栽培していた。
世界の四大文明やメソアメリカ文明が穀物を主要食料基盤として発展したのに対し、アンデス文明では、穀物の主要食料源としての価値は低く、穀物資源を主な食基盤とした文明ではなかった。穀物では、トウモロコシが、一部は食用されてはいた可能性はあるが、スペイン人の記録文書などから、主に、チチャと呼ばれる「酒の原料」として利用されていたことが確認されており、食用ではなかったと言われている。考古遺物からもチチャを飲むために利用したと言われているコップや貯蔵していたといわれているカメなどからトウモロコシのかすと思われる残滓が検出されているという。このほか、キヌアなどの雑穀やマメ類などの利用も高原地帯で見られた。
ただ、海岸地帯では、古い時期から魚介類も多く利用されていた。そのため、一部の研究者は、海岸のアンデス文明の曙には、魚介類を主要食糧基盤とする説もある。だが、最近では、漁労が生業として他から独立していたというモデルへは、反論が多く、実際に、現段階でもっとも古い遺跡であるペルーの首都リマ北方にあるカラル遺跡（BC3000-BC1800:世界遺産）では、農耕と組み合わせが主張されている。
アンデス文明 特徴
実際に、塊茎類ほど食用作物として、アンデス地域全体に広がった作物は少なく、その意味ではアンデス文明を底辺で支えた最も重要な食料基盤であった。同じく、トウモロコシもアンデス中に広がったが、これは食用ではなく酒（チチャ）の原料として広がった経緯があり、厳密には「食料基盤」とはいえない。
アンデス特有の生態学的環境と文化・文明の発展に深い関係が見られる。
生態学的環境とのかかわりが非常に強く、また複雑に結びついている。他の旧大陸の文明がすべて大河沿いに発展してきたのに対して、アンデスでは、山間部や高原地帯の果たした役割が非常に大きい。ただし、実際には、海岸の河川沿い、山間盆地、高原地帯といったまったく異なる生態学的環境で、互いに交流を持ちながらも、それぞれが独自の文化を発展させ、総体としてアンデス文明を発展させてきた。山間盆地や高原地帯で見られる独特の環境利用法については、国家規模の社会の成立過程に大きく寄与したのではないかという説（垂直統御説）もある。
このほか、アイリュ（またはアイユ、Ayllu）と呼ばれる地縁・血縁組織の存在、双分制、トウモロコシ酒チチャの利用、コカの葉などを利用した儀礼などもアンデス文明圏、特に山間盆地や高原地帯で見られた特徴である。また、チリ北部からペルー南部には硝石が豊富にあるが火薬の製造も行われなかった。鉄鉱石が豊富な地域が多いが鉄の鍛造は行われることはなく、武具もあまり発達せず、石製の棍棒や弓矢程度であった。一方で、棍棒の武器によるものであろうか、陥没した頭蓋に対して、脳外科的手術を行い血腫などを取り除く技術が存在していた。形成期といわれる紀元前の社会の遺跡から見つかった頭骨の中には、陥没した痕が治癒していることを示すものがある。これは、頭蓋が陥没したあとも生き延びたことを示している。これらの外科的手術は、儀礼的な面から発達した可能性も否定できない。アンデスに自生するコカが麻酔として利用されていたという。
さらに世界最古の免震装置であるシクラが発見されている。
アンデス文明の中心は、およそ2ヶ所あるともいわれ、その2ヶ所に人口も集中していたといわれている。ひとつが、現在のペルー共和国、トルヒーヨ市周辺の北海岸地帯、もうひとつがペルー共和国南部からボリビア多民族国北部にあるティティカカ湖盆地一帯といわれている。しかしながら、文明の勃興期（形成期）には、中央海岸地帯にも盛んに大規模建造物が建てられたり、また、中期ホライズン（ワリ期：後述）やインカ帝国は、ティティカカ湖沿岸の文化と深い関係を持つものの、中央あるいは南部山間盆地から興っている。そのため、2つの中心という観点は、あくまでも仮説の段階にある。
アンデス文明 アンデス文明と現代
新大陸の諸文明や諸文化は、メソアメリカ文明や北米先住民の諸文化も含め、ことごとくヨーロッパ人(白人)の侵略によって滅ぼされるか変容を余儀なくされてしまったが、アンデス文明の場合、その一部は現代でもまだ根付いている。たとえば、地方へ行けば、インカ期から続くアイリュと呼ばれる血縁・地縁組織が機能している所もある。農具でも斜面の多い土地ではインカ期とほとんど変わらない踏み鋤が用いられている。そして、インカ期に建造されたテラス状の段々畑（アンデネス）が現代まで継続して利用されている。いまだテンジクネズミ（クイ）を食肉用家畜として飼養していたり、ラクダ科動物のキャラバン隊も存在する。トウモロコシから作られた酒チチャを農耕儀礼などの時に皆で饗するのも、インカ期から見られる習慣である。
アンデス文明 アンデス文明と現代
ヨーロッパ人による物質的な征服に続いて行われたのは、魂の征服である。つまり、キリスト教布教のため先住民の持っていた独自の宗教は弾圧を受けた。その後、カトリック化が進み、また征服以降しばらく続いた異教徒弾圧などで、アンデス文明に存在した精神世界は徹底的に破壊されたが、それでも形を変え現代でも生き残っている。特に、大地の神パチャママへの信仰は、先住民社会に深く残っている。また、都市部においても祭りなどの中にパチャママ信仰に基づく慣習があり、アンデス地域に住む人々に広く浸透している。なお、これら在来の神は、カトリックの聖人と同一視されることが多い。このようなシンクレティズムが現代アンデス先住民の精神文化の特徴となっている。
アンデス文明 生態学的環境
アンデス文明を理解するためには、アンデス地域の生態学的環境を理解する必要がある。この世界的にも独特な生態学的環境は、アンデス文明の発展と深くかかわっているからである。
アンデス地域、特に中央アンデス地域（現在のペルー共和国とボリビア多民族国北部）は、非常に多様な生態学的環境をもっている。南北に長く、東西に狭い地域に標高が高い山々が密接して連なるため、限られた地域に多様な生態系が存在する。ハビエル・ブルガル・ビダルは、アンデス地域をその生態学的環境と先住民による区分をもとにして、8区に分けた。
それは、
アンデス山脈の東側のアマゾン地帯を、
これら生態学的環境の差は、それぞれに地域で行われる生業にも影響を及ぼしており、ユンガ地帯は熱帯産の作物や果物類が、キチュア帯ではトウモロコシも含む多く栽培種が、スニではほとんどの栽培種が育たないためジャガイモなどの塊茎類とキヌアなどの雑穀が主として栽培されている。プナはおもに牧畜に利用されている。
また、これらの異なる生態学的環境を一集団や家族単位で同時に保有し、利用を行っており、これがアンデスの文化の特徴のひとつとなっている。
アンデス文明 歴史
南米に人類が住み始めた痕跡を示す遺跡で最古のものは、1万4000年前という年代測定値を示す遺跡もみられるものの、確実なのはクローヴィス文化に並行する1万1000年前の基部が魚の尾びれのような形状の魚尾型尖頭器を用いた狩人たちの遺跡である。チリの首都サンティアゴの南120kmにあるマストドンの解体処理を行ったタグワタグワのようなキルサイトは、この時代の特色を示す遺跡である。やがて紀元前7500年ころまでに洞窟の開口部や岩陰を利用して生活をする人々が現れ、ペルーのトケパラ洞窟やアルゼンチンのラス・マノス洞窟には、そのような人々の狩猟への願いを表現した洞窟壁画が描かれた。
アンデス文明 歴史
紀元前5000年頃から農耕・牧畜を行う社会となり、土器の製作、使用を行うようになる直前までを古期という。ペルー北部高地のラウリコチャ遺跡のⅡ期（紀元前6000年～同3000年）に、I期に多かった鹿に替わって、リャマ、アルパカ等のラクダ科動物の骨の出土量の増加が見られ、中央高地のウチュクマチャイ洞窟の5期（紀元前5500年～同4200年）でやはりラクダ科動物の骨の出土量の増加が見られることからラクダ科動物を飼育しようとする試みがなされ始めたと考えられている。また紀元前6000年頃までにはトウガラシ、カボチャ、ヒョウタン、インゲンマメなどの栽培が開始されたことが北高地のギタレーロ洞窟出土の植物遺存体などから確認されている。また、紀元前3000～同2000年頃から綿、カンナなどの栽培が始まったと考えられている。
アンデス文明 歴史
紀元前2500年頃になると、現在のペルーのリマ市北方のスーペ谷に、カラル（Caral）という石造建築を主体とするカラル遺跡（ノルテ・チコ文明）が現れる。遺跡の年代は、紀元前3000年から2500年ころと推定されている。しかし、発掘され現在復元されている遺跡群は、すでに非常に精緻なつくりをしているため、さらに遡る可能性もある（一部、形成期と呼ばれる紀元前1800年以降の遺跡も復元されている）。海岸遺跡は日干しレンガ製が多いが、この時期の遺跡には海岸遺跡の中でも石造建築がある。カラル遺跡からは、かなりの量の魚介類が出土している。
また、ペルー北海岸にワカ・プリエッタの村落跡やアルト・サラベリー、中央海岸のカスマ谷にワイヌナ、中央海岸地帯にアスペロ、同じく中央海岸地帯でリマの北方にエル＝パライソといった神殿跡が築かれる。エル＝パライソはU字型に建物が配置され、その一辺が400mに達するものである。一方山間部では、小型の神殿が建てられるようになる。紀元前3000年頃に、北高地サンタ川上流にラ＝ガルガーダの神殿、紀元前2500年頃には、コトシュ遺跡（ペルー、ワヌコ県）に、交差した手をモチーフにした9m四方の「交差した手の神殿」が築かれた。
アンデス文明 歴史
しかし、いずれも、当時はまだ土器を持たない時代といわれており、土器の誕生以前にこのような神殿群を誕生させたところに、アンデス文明の特徴があるともいえる。王の存在を強く認めるようなものは今のところ出ていない。この時期を、アメリカ合衆国の編年では、先土器時代と区分することもある。
紀元前1800年頃になると、土器の利用が始まることが確かめられる。
そして、紀元前800年頃からチャビン文化が発達するようになる。これ以降、チャビン様式がアンデス北部に影響するようになり、そのためこのチャビン様式が広まった時代をチャビン=ホライズン若しくは初期ホライズンと呼ぶこともある。同じころ、北海岸には精緻な土器を伴ったクピスニケ文化が発達する。
しかし、紀元前後頃になると神殿を中心とした社会は消滅し、しばらくして王国が誕生する。
アンデス文明 歴史
日本のアンデス文明調査団は、神殿建築がアンデス高地において広範囲に広がる紀元前2500年から形成期とすることを提唱しているが、ペルーでは紀元前1800年ころの土器の使用開始をもって形成期の始まりとする。アメリカ合衆国の編年体系では、社会進化論的名称体系を避けるため、土器の存在しない紀元前1800年以前を先土器時代、土器が出現してチャビン文化が広まる前の紀元前800年ころまでを草創期、チャビン文化がアンデスに広まるといわれている紀元前800年から紀元前250年ころを前期ホライズンとする。
紀元頃になると、ペルー北海岸、現在のトルヒーリョ市周辺にモチェ文化が、現在のナスカ市周辺にナスカ文化が興る。これら海岸地帯では灌漑水路が発達している。日本やペルーでは、この時期を地方発展期、アメリカ合衆国の編年では前期中間期と呼ぶ。
アンデス文明 歴史
山間部では、紀元700年頃になるとワリ文化が発達し、都市的な様相をなす建造物群が各地に造られる。また、ワリがアンデス中にテラス状の段々畑（アンデネス）を広げたと言われている。この時期、「正面を向いた神」と「首級を持つ翼のある神」といったモチーフが土器や織物を媒体にして、ペルー領域に広まった。そして、これらの図像がボリビアのティワナク文化の図像と類似していたため、かつては「海岸ティアワナコ」あるいは「ティワナコイデ（類ティアワナコ）」と呼ばれていた。現在では、これらの図像はワリ文化のものとされており、ティワナク文化と区別されている。
また、現在のボリビアの高原地帯では、紀元前後頃から紀元400年頃にかけてティワナク文化が興り、紀元1100～1200年頃まで続く。
このワリが広がり、ティワナクと共存していた時期を、ペルーではワリ期、アメリカ合衆国の編年では中期ホライズンとよぶ。日本ではペルーの研究者の影響でワリ期を用いる概説書が多いが、それでも「中期ホライズン」を併記したり、「ワリ帝国説」を否定する意味を込めて「中期ホライズン」を使う研究者もいる。
アンデス文明 歴史
その後、ペルーの北海岸では、8世紀頃からラ＝レチェ川流域にシカン文化、9世紀後半頃からモチェ川流域トルヒーヨ市周辺にチムー王国が興る。チムー王国は14世紀頃までにシカンの国家を併合した。また、ペルー中央海岸地帯、現在のリマ市北方のチャンカイ谷では人型を模した素焼きの土器で有名なチャンカイ文化が花開く。さらに、遅くとも10世紀頃にはリマ近郊のルリンにあるパチャカマ神殿を中心とするパチャカマ文化が花開く。パチャカマ神殿の起源はさらにさかのぼることが分かっている。ティティカカ湖沿岸では、ティワナク社会が崩壊した後、アイマラ族による諸王国が鼎立し、覇を争うようになる。中でも、ティティカカ湖北岸のコリャ(Colla)と、ティティカカ湖南西岸のルパカ(Lupaca)は強力で、互いに覇を争っていた。インカはこの争いを利用して、両者を征服、さらにティティカカ湖南岸のパカヘ(Paqaje)なども征服し、1470年ころまでにティティカカ湖沿岸を平定する。しかしながら、インカ帝国内においても、この地域には特権が与えられていたことが、スペイン人征服者による記録文書に記されている。
この時代は、一般的な傾向として、ペルーでは地方王国期、アメリカ合衆国の編年では後期中間期、日本では両者を用いることがある。
最後に、ペルー南部の山間部にあるクスコ盆地でインカが興り、15世紀前半から急速に勢力を拡大して各地を征服し、15世紀後半にはチムー王国を屈服させ、アンデス一帯に広がるインカ帝国を成立させる。
諸王国をまとめる形で最終的に、インカ帝国が誕生する。その領土は、北は現在のコロンビア南部から、南はチリのサンティアゴまでにわたるアンデス文明圏のほぼ全域を押さえた最後の先住民国家であった。首都はクスコにあった。
インカはこれまでのアンデス文明の集大成とも呼べるものであり、インカ独自に開発したものよりも、むしろそれまでの技術を継承して発達させた部分が多い。
たとえば、キープと呼ばれる結縄（縄の結び目で数などを表す）やアンデネス（段々畑）、道路網などはワリ期にさかのぼるといわれ、壮大な石造建築技術はティワナクやワリに、金の鋳造技術はシカンからチムーを経てインカへ受け継がれている。
ただし、現在、クスコやペルー南部で多く見られる精巧な作りのアンデネスのほとんどはインカ時代のものであり、また、道路網もインカ期に整備されたものが多い。
1532年、わずかの兵隊と火器でもって、スペイン人によるインカ帝国の征服が行われる。その後、先住民たちによって何度も抵抗が試みられたものの、最終的に完全に征服され、ここに1万年以上続いたモンゴロイドのみによって発達してきたアンデス文明は終焉を迎えた。
新大陸の文明は、旧大陸のそれとまったく異なり、独自に発達してきた文明である。独力で築き上げてきたその文明の成り立ちは、人類の歴史におけるいわば壮大な実験でもあった。また、旧大陸の文明と比べ、かなり特色を持つが、王や皇帝を頂点とするピラミッド型の社会構造を持つという点で、アンデス文明は旧大陸の文明と似た様相も持っていた。
花*花
花*花（はなはな、英語: hana*hana）は、日本の女性デュオ。1995年結成。所属芸能事務所はオフィスハナタバ合同会社で、業務提携先はサンミュージック出版。所属レコード会社はユニバーサルミュージックで、レーベルはLighthouse Music。公式ファンクラブは「花*花御膳」。
花*花 概要
兵庫県高砂市にある音楽学校の甲陽音楽学院（現在の神戸・甲陽音楽&ダンス専門学校）の同級生でこじまはプロミュージシャン科ヴォーカル専攻、おのはプロミュージシャン科ジャズピアノ専攻として知り合い1995年に結成。
1998年にA'zip Musicからシングル「〜こたつと毛ガニの巻〜」でインディーズデビュー。
2000年にワーナーミュージック・ジャパンからシングル「あ〜よかった（setagaya-mix）」でメジャー・デビューを果たす。
デュオ名に明確な意味はなく、女性2人だから両手に花という安直な由来で、花と花の間に花のイラストを描いたら、それが「*」とタイピングされ正式表記となる。
音楽プロデューサーは、インディーズ期はパパダイスケが単独で、メジャー後は品川知昭がプロデュースを、大野正信が補佐を担うコ・プロデュースを担当し、パパは音楽プロデュースのみ務めた。活動再開後は3名とも離れており、メンバーによるセルフプロデュース体制で活動している。
花*花 概要
所属事務所であるA'zip Musicの親会社がクレーンゲームのぬいぐるみを作っており、工場のある中国がSARSコロナウイルスの影響で経営不振に陥ったため音楽事業の打ち切りを決定。2003年にA'zip Musicの倒産により所属事務所を失い活動休止する。
活動休止後は各々ソロで活動し2009年より新たに芸能事務所としてブラントンミュージックに、レコード会社としてインディーズのTen Point Labelに在籍し活動再開。
メジャー・デビュー20周年を迎えた2020年に心機一転、サンミュージック出版と業務提携し個人事務所であるオフィスハナタバ合同会社を設立。レコード会社をユニバーサルミュージックに移籍しベスト・アルバム『2×20』でメジャー・レーベルに復帰した。
花*花 略歴
1999年
1月22日：インディーズ2ndシングル「アドバイザー」発売。
3月26日：インディーズ3rdシングル「雨の雫」発売。
4月23日：インディーズ4thシングル「赤い自転車」発売。
6月4日：インディーズ5thシングル「あ〜よかった」発売。自身初のオリコンチャート圏内入りを果たす。
6月25日：インディーズ1stアルバム『11songs』発売。
11月26日：インディーズ6thシングル「ずっと一緒に」発売。
2000年
7月26日：ワーナーミュージック・ジャパンからシングル「あ〜よかった（setagaya-mix）」と、メジャー1stアルバム『11songs（+4）』の2作同時発売でメジャー・デビュー。シングルでは初のオリコンチャートでトップ10入りを果たす。
10月25日：メジャー2ndシングル「さよなら 大好きな人」と、メジャー2ndアルバム『2 souls』を同時発売。シングルは前作に続きオリコンチャートでトップ10入り、アルバムは自身初のトップ3入りを果たす。
12月31日：「あ〜よかった（setagaya-mix）」で『第51回NHK紅白歌合戦』初出場。
花*花 ライブ
1999年
2002年
2003年
2010年
2011年
2012年
2014年
2015年
2016年
小前田宿
小前田宿（おまえだじゅく）は、武蔵国榛沢郡小前田村、川越児玉往還と秩父往還にあった宿場。現在の埼玉県深谷市の小前田駅周辺にある旧・花園町市街地が該当する。
『新編武蔵風土記稿』の「小前田村」には「村南鎌倉古街道の蹟あり今は村民往来の小径となれり」とある。芳賀善次郎は赤浜の渡しで荒川を渡り、荒川北岸を西に進んだ後、旧小前田村の西を北進する道を鎌倉街道上道としている。
小前田宿 隣の宿
川越児玉往還
赤浜宿 - 小前田宿 - 広木宿
秩父往還
武川宿 - 小前田宿 - 寄居宿
川越児玉往還の小前田宿 - 広木宿間で人馬の継立を行なっていた原宿村については、広木宿#隣の宿を参照。
京都府道666号岡田浦明線
京都府道666号岡田浦明線（きょうとふどう666ごう おかだうらけせん）は、京都府京丹後市を通る一般府道である。
京都府道666号岡田浦明線 概要
京丹後市網野町木津から京丹後市久美浜町浦明に至る。
起終点がいずれも国道178号である。海沿いを経由する国道178号に対して本路線は峠を越えるルートとなっており、旧網野町から旧久美浜町にかけて三原川に沿って走る。
オトラント海峡封鎖
オトラント海峡封鎖（オトラントかいきょうふうさ, Otranto Barrage）は、第一次世界大戦における、連合軍によるオーストリア＝ハンガリー帝国海軍に対する封鎖作戦。オトラント海峡はイタリアのブリンディジとアルバニアのコルフ島との間の狭い海峡で、地中海のイオニア海とアドリア海とを隔ている。
そこを海上封鎖することにより、オーストリア海軍艦艇が地中海に進出し、連合軍の脅威となることを防ぐことを目的としていた。封鎖は水上艦の阻止には有効であったが、カッタロに基地を置いていた潜水艦にはほとんど効果がなかった。
オトラント海峡封鎖 概要
第一次世界大戦の緒戦期において、連合国側海軍はアドリア海に主力艦を進出させ、オーストリア＝ハンガリー帝国海軍の港湾封鎖を試みた。しかしながら、アドリア海域では少数ながら海象条件を熟知したオーストリア＝ハンガリー帝国海軍の潜水艦が活動し、連合国側の複数の主力艦に沈没・航行不能などの損害を与えた。このため1915年初頭以降、連合国側はアドリア海から主力艦を撤退させ、代わって同海域入口のオトラント海峡を封鎖することにより、オーストリア＝ハンガリー帝国海軍艦艇のイオニア海・地中海方面への進出を阻止する方針に転換した。
オトラント海峡の幅は約100キロメートルである。封鎖線は、鉄製の防潜網と機雷堰などにより構成され、徴用トロール船などを改装したドリフター（特設掃海艇・駆潜艇）が哨戒に当たり、さらに駆逐艦や航空機がドリフターの支援に就いていた。防潜網は潜水艦の捕捉および水上艦艇の航行妨害のために設置され、ドリフターが防潜網の状態を監視し、網に捉えられた潜水艦は哨戒に当たる艦艇などにより攻撃・制圧するとの想定で、1915年の封鎖開始時には約20隻のドリフターが哨戒活動についていた。しかしながら、潜水艦に対する防潜網の効果は限定的で、1915年から1917年の間に防潜網に捕らえられた潜水艦はU-6ただ1隻のみであった。
オトラント海峡封鎖 概要
オーストリア＝ハンガリー海軍は封鎖部隊に対し夜襲を繰り返した。夜襲は、1915年には5回、1916年には9回、1917年には10回行われた。その内最大のものは1917年5月14日から15日の夜間に行われたものであり、オトラント海峡海戦と呼ばれる。この時はホルティ・ミクローシュが率いるオーストリアの巡洋艦ノヴァラ、ヘルゴラント、サイダ及び駆逐艦チェペル、バラトン、潜水艦3隻が出動し、14隻のドリフターを沈めた。Alfredo Actonが率いるイギリス巡洋艦「ダートマス」、「ブリストル」とイタリア、フランスの駆逐艦数隻はブリンディジからオーストリア＝ハンガリー艦隊の迎撃に向かった。交戦の結果、オーストリア側は「サイダ」が損傷、「ノヴァラ」は大破し、ホルティも重傷を負った。しかし、オーストリアの増援部隊が現れたためイギリスの巡洋艦は交戦を中止した。ダートマスは帰投中潜水艦の雷撃を受け損傷した。また、フランスのブークリエ級駆逐艦「ブトゥフー（Boutefeu）」は触雷し沈没した。
オトラント海峡封鎖 概要
1918年6月、オーストリア＝ハンガリー海軍は主力部隊による封鎖線への攻撃を決定し、ポーラにあったテゲトフ級戦艦4隻を含む部隊が出動した。アドリア海へ向かう途中、6月10日に弩級戦艦「セント・イシュトヴァーン」はイタリア魚雷艇MAS-15の雷撃を受け撃沈された。このため、攻撃は中止された。
1917年、1918年にはオーストラリアとアメリカ海軍からの増援により封鎖部隊は、駆逐艦35隻、ドリフター52隻と他に100隻以上の艦艇からなるまでに増強された。しかし、戦争終結まで潜水艦の阻止はほとんど成功しなかった。
社会主義リアリズム
社会主義リアリズム（しゃかいしゅぎリアリズム、露: социалистический реализм）とは、ソビエト連邦などの社会主義国において公式とされた美術・音楽・文学などの表現方法、評論の指針である。
社会主義を称賛し、革命国家が勝利に向かって進んでいる現状を平易に描き、人民を思想的に固め革命意識を持たせるべく教育する目的を持った芸術である。
社会主義リアリズム 社会主義リアリズムの源流
ロシアにおいて、政府が芸術を統制したのはソビエト政権が最初ではない。ロシア帝国も秘密警察を持ち、全ての出版物を検閲しており、ロシアの芸術家はこのころから検閲をすり抜けつつ発言する術を身につけていた。これらは結局、ソビエト政権下の時代になってもそのまま（しかも強化された形で）引き継がれた。
ロシア芸術における社会主義リアリズムの源流は、19世紀の新古典主義にさかのぼる。またロシア文学やロシア美術の写実主義において、広大な帝国の農村で貧窮する人々を描いた作家たちにも重要な関連がある。なかでも、マクシム・ゴーリキーの文学芸術に関する哲学が社会主義リアリズムの理論に大きな影響を与えた。彼の作品『母』（1907年）が最初の社会主義リアリズム文学とされ、かれの評論『社会主義リアリズムについて』が「ソビエト芸術」の必要性を論じた。
社会主義リアリズム ロシア・アヴァンギャルド
1920年代になり革命の嵐が去り、ソビエト連邦が誕生すると、それまでの保守的美術を支えていたパトロンである貴族階級やブルジョワ、ブルジョワ的芸術家らが処刑されたり亡命し、ロシアの芸術界には大きな空白があいた。ブルジョワジー好みの作風でなかったため、それまで不遇だったロシアの若き芸術家の一群たちは革命によって成立した政治形態に賛同し、保守的な美術を退け、前衛的かつ社会革命の為の芸術を試み、大衆への浸透を図った。彼らが近代において芸術が大衆文化全体の変革にかかわるものとして認識していたことが新しい。ここに、貴族的ハイ・カルチャーから、大衆的ロー・カルチャーへの移行が始まる。
芸術家らはすぐれた芸術運動を展開し「ロシア・アヴァンギャルド」と呼ばれる一大芸術運動となった。美術・音楽・文学・デザイン・建築などあらゆる分野でそれぞれの画期的な作品を発表することで革命的・政治的芸術の発露とした。これらは革命直後の気風とも一致し、革命後の新生活の理想や美を純粋に追求した。
社会主義リアリズム ロシア・アヴァンギャルド
国家政府の支持のもとで対外的にも展開され国外の芸術家にも影響を与えた。しかしこうした革新的芸術は労働者階級や大衆の一部、政治指導者のなかには難解とする者もあり、評判が芳しくなかったという。また彼ら前衛芸術家の間にも、実質的な革命芸術の方向性をめぐり路線の争いがあった。
この芸術運動は、スターリン政権成立後、終焉を迎える。強大な権力は前衛作家たちの路線争いを強制的に収束させ、「ロシア・アヴァンギャルド」の理念を排除し、結果的にこの国の芸術家らを挫折させ、唯物論的な「生産主義者」へ転向させる圧力となった。生産主義者らは宗教・芸術の排斥と打倒を掲げ、芸術の伝統や観念よりも生産効率を高める実践的運動を進めることになった。
社会主義リアリズム 労働者階級の作品と周辺
ソビエト連邦ではロシア・アヴァンギャルドと同時期に、芸術は個人主義的なものではなく、国家を維持する労働者らによって革命的に主導され、労働者や社会に貢献しなければならないというプロレタリアートの主導性を重視した政治主導的な芸術観「プロレタリア芸術」も並行し出現していた。
これは、ロシアのみならずコミンテルンの各国支部などを通じヨーロッパやアメリカ、日本などでも同時発生的に起こった現象である。1910年頃、世界の各地で労働争議が激しくなった時期から、当時の多くの革命運動指導者や革新的芸術家がその考えを支持し、労働者の置かれた現状を把握し掘り下げ、より広汎な人々をプロレタリアとして自覚させ行動に立ち上がらせるような文学・絵画などの作品を発表し始めた。1930年代はアメリカでも、美術や文学の世界では、労働者や大衆にわかり易い大衆的ポピュリズムが主流となり、現実の事件や社会の矛盾などを写実的に描く芸術が主流を占めていた。
社会主義リアリズム 社会主義リアリズムの国家による採用
1930年代に入り革命後の混乱がおさまり、社会主義国家の建設が軌道に乗り始めた頃、労働者や農民出身の新しい芸術家たちが出現し、革命以前からの知識人や芸術家らも国家の理想とする「プロレタリア芸術」表現を支持する側に回った。これら二つの芸術家の流れを一つにまとめ上げ、社会主義国家の発展のために一人でも多くの労働者大衆を芸術を通じて社会主義建設に目覚めさせ、鼓舞しなければならないという政治主導的な芸術への動きが強まっていった。
労働者階級にある一般大衆にわかりやすく世界の「現実」に対する目を開かせ、革命や社会建設のために働く労働者を鼓舞するような芸術をつくるべく、1932年のソ連共産党中央委員会は芸術団体の国家による一元化を決定した。その年の秋、スターリンは作家たちとの懇談のなかで「社会主義リアリズム」の表現方針を提唱し、あらゆる芸術分野の大会で公式に採用されるに至った。
社会主義リアリズム 社会主義リアリズムの国家による採用
その表現方針は
この方針は過去にさかのぼって解釈され、帝政ロシア時代に書かれたゴーリキーの『母』のような作品も、社会主義リアリズムのさきがけだったとして扱われるようになった。多くの労働者大衆を引きつけるため、作品の娯楽性にも注意が払われた。
映画では1934年の『チャパーエフ』のような実録物が賞賛された。当時、多くの国の急進的思想の人々のあいだで、ソ連に続き自国でも社会主義リアリズム芸術を推進させることで、世界のプロレタリアが革命に結集するようになるのではないかという声が高まった。
社会主義リアリズム 社会主義リアリズムの硬直化
しかし、この方針は芸術を、党の政治方針に添った「模範」や「枠」から出ないようにするものとなった。ソビエトにおいてスターリンの独裁体制が固まるにつれ、1925年に彼が提唱した「形式においては民族的､内容においては社会主義的」という方針を元に全ての作品が評価されるようになった。美術でも音楽でも文学でも、労働者や農民大衆にもわかりやすく写実的筆致で、ロシアに古くからあった伝統的な画法や旋律、様式をもちいることが求められた。こうなっては、社会主義リアリズムは「リアリズム」とは言いながら、党の許す範囲の現実しか描けないリアリズムへと劣化するはめになった。
音楽においては、プロレタリアートの生活を反映した心を高ぶらせる音楽が求められる一方で、それに反する作品やその作曲家は攻撃の対象になった。特に、1948年にソビエト連邦共産党中央委員であったジダーノフによる主にショスタコーヴィチ批判を目的とした作曲家への一斉攻撃は後に「ジダーノフ批判」と呼ばれ有名である。この時点で社会主義リアリズムは芸術家を統制するための政治家の道具に堕したといえる。ニコライ・ロスラヴェッツ、アレクサンドル・モソロフらは迫害された上、作品の一部を破壊された。
社会主義リアリズム 社会主義リアリズムの硬直化
こうした社会主義リアリズムや「形式においては民族的､内容においては社会主義的」といった芸術のあり方は、第二次世界大戦後、東欧諸国や中華人民共和国、北朝鮮など他の社会主義国でも同様に採用されていった。
例に、北朝鮮においては、美術では伝統とされる「朝鮮画」によって、音楽では伝統的な民謡や大衆歌の旋律を活かして、革命の事跡や革命建設の達成振り、指導者の偉大さなどを誇張ぎみに描くことが求められ、また基準となっている。
もっとも、同じ共産主義国家でもキューバのように、堅苦しくないデザインのポスターを量産した国もあり、また時代は違うが表面上は反共国家でも、やはり新古典主義を源流とする、民族的な題材を描いた戦時下ナチス・ドイツの公式芸術など、社会主義リアリズムに形式的には近似したプロパガンダ芸術が存在した国もある。