hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
7セグメントディスプレイ コンセプトと外観
名前が示す通り、七つの画（セグメント）から構成されている。個々の部分が点灯したり消えたりすることで、アラビア数字を表現する。7セグメントのうち6セグメントは横1セグメント、縦2セグメントの長方形の外枠を構成しており、残る1セグメントがその長方形の中央を横切っている。全てではないが、ほとんどのものが斜体となるように配置されており、読みやすくなっている。なお、実際には、多くの製品で小数点を表す8番目のセグメントがあり、例えば電卓で小数点以下がある数を表示するときに使われる（右の図のDP）。またディジタル時計ではこれを使い秒の刻みを点滅表示するものがある。
6、7、9 にはそれぞれ複数の字形がある。上図のように各セグメントをAからGで表すと、例えば "6" ではA、"7" ではF、"9" ではDが点灯する場合と消灯する場合がある。0にも複数の字形があり、ほとんどの場合はABCDEFの点灯で表すが、初期のカシオ社の電卓（カシオミニなど）や一部のデジタルカメラではCDEGの点灯で表現している。1にも複数の表し方があり、通常はBCの点灯で表すが、エレベーターのインジケーターで表示位置によって見やすくする場合など、FEの点灯で表す場合もある。
7セグメントディスプレイ コンセプトと外観
他にも、後述の通り14セグメントディスプレイや16セグメントディスプレイなどが存在し、英数字をより分かり易く表示することができる。しかしその多くは、後年に出現したドットマトリクス・ディスプレイに取って代わられた。
一方、7セグメントディスプレイは、単に数値を表示するだけで事足りる用途、例えば電卓、デジタル時計、家電や計測機器の数字表示部、自販機の投入金額表示などで、廃れることなく使われ続けている。
左図のアニメーションは、0から9までの数字と6種類の十六進数表示用の文字 (AからFまで) の典型的な字形を順に表示させたものである。AからFまでの文字は大文字だったり小文字だったりするが、これは明確にそれぞれの字形を区別するための工夫である。
7個という画数は、アラビア数字のそれぞれの字形を明確に区別できる最小のセグメント数である。インターネット上で7セグメントよりも少ないセグメント数で数字を表す方式を公開していることがあるが、その多くは曲線などを用いたセグメント形状であり、また字形を明確に区別できるとは言い難い場合もある。
7セグメントディスプレイ 実装
2024年現在では、一部を除き多くの一桁の7セグメントディスプレイは発光ダイオード (LED) を使用している。他の技術を使ったものとしては、消費電力の少ない液晶ディスプレイ (LCD)があり、そのほか冷陰極放電灯、蛍光表示管、白熱フィラメント、 などがその例である。ガソリンスタンドで値段を表示する看板では、ベーン・ディスプレイ（なおドットマトリクス式で同様の原理のものはフリップディスク・ディスプレイと言う）と呼ばれる色付きの板を組み合わせて7セグメント表示していることがある。1970年、RCAがNumitronの商品名で白熱フィラメントを使った7セグメント表示管を発売した。
なお、7セグメントディスプレイが登場する以前及びそれ以降でも、個々の数字の形をした電極をもつニキシー管という冷陰極放電管が、可読性の良さゆえに数字の表示に使われていた。
よく知られている初期の7セグメントディスプレイの例としては、1960年代後半から70年代初頭のアポロ計画で使用されたアポロ誘導コンピュータのDSKYがある。この7セグメントディスプレイはELを使用していた。DSKYのほか船内の時計などにも使用されていた。
7セグメントディスプレイ 実装
LEDのセグメントは物理的に形成されるため、その形状に制約のあることから、7セグメントディスプレイの概念と親和性が高く、これが結果的に表示手法（いわゆるデジタル数字）としても一般に広く普及することとなった。またLEDの場合、端子数を減らすためアノード（陽極）、カソード（陰極）のいずれかを一つにまとめてあり、それぞれアノードコモン、カソードコモンと言う。したがって、小数点付きの1桁の7セグメントディスプレイ部品には9本の端子がある。
7セグメントディスプレイの中には、複数桁の表示ができるように表示ユニットが集積されたものもある。そのような複数桁のディスプレイは、内部にデコーダを持っている場合もあるが、ほとんどの例では個々のLEDに対応するピンが出ていた。ポケット電卓などの機器で使われていた複数桁のLEDディスプレイはピン数と表示を制御するIC数を減らすためマルチプレクサを装備している。すなわち、各桁の同じ位置のセグメントは全て1つの端子からの入力で駆動されるようになっていて、どの桁をその時点で駆動するかを別の選択制御信号で指示する。こうすることで、アノードドライバーとカソードドライバーはそれぞれ8個で済む。
7セグメントディスプレイ 実装
7セグメントディスプレイの特許は、早いもので1908年に出願されたものがある。しかし、実際に世に広く使われるようになったのは、LEDやLCDが一般化した1970年代からである。電子的手段によらずに7セグメントディスプレイのような書体を看板などで使うことがあり、デジタル数字などと呼ぶ。
LCDは印刷のような手法で製造されるため、LEDと異なってセグメントの形状も自由に成型することが可能である。一方、LEDセグメントは単純な形にしか成形できず、LCDほどの自由さはない。しかし判読のしやすさから、電卓や時計などの表示には現在でも7セグメントディスプレイ・もしくは7セグメントディスプレイを模した書体がよく使われる。
7セグメントディスプレイ 数字の表示
一般的な数字の表示例としては以下のようなものがある。
7セグメントディスプレイ 数字以外の文字の表示
電卓においては、マイナス記号"-"や、エラーを表す"E"などが用いられている。加えて、関数電卓の十六進モードでは、"A"・"b"・"c"・"d"・"E"・"F"が用いられている。
多くのラテンアルファベットは、大文字、小文字のいずれかを大きな字体の変更なく表現することが可能であり、有用な単語を構成することができる。CDプレイヤーなどで "no disc" のような短いメッセージを7セグメントディスプレイで表示するといった使用法がある。
関連する話としては、電卓の表示を逆さにしてみるとアルファベットの言葉が読み取れる数字の組み合わせがあることはよく知られている（例: 993→EGG、又は663→Egg。07734→hELLO→Hello。316006→gOOgLE→googleなど）。これを英語で "calculator spelling" と呼ぶ。
7セグメントディスプレイ 数から7セグメントコードへの変換
7セグメントディスプレイの全状態は 1バイト で符号化できる。一般的には（上の図のA-Gを） "GFEDCBA" または "ABCDEFG" のように並べ、0 を消灯(off)、1 を点灯(on)とする。
0から9までの数字を7セグメントディスプレイで表示する場合、次のような真理値表（のようなもの）からデコーダ回路を作ることになる（実際には専用のデコーダICがある）。ただし、"6"のAと"9"のDは点灯(on)、"7"のFは消灯(off)とする。
7セグメントディスプレイ セグメントの数を増やしたもの
7セグメントディスプレイのFとGを繋げて中央に2本の縦棒を追加した8セグメントディスプレイも存在している。
7セグメントディスプレイの中央に2本の縦棒を追加した9セグメントディスプレイも存在し、通常は数字の「1」を中央に表示するレイアウトだが、タイメックスの腕時計や、バリー・ミッドウェイ製ピンボールのスコア表示では、英文字を表示するのに使用された。
14セグメントディスプレイはセグメント数を十四個に増やし、ラテン文字の特に大文字も確実に表示できるようにしたものである。7セグメントディスプレイ（七画表示器）は数字を表示するのには十分だが、ラテン文字を表示させようとすると判別が困難な文字が出てくる。7セグメントから追加されたセグメントは対角線上の4セグメントと中央を縦に通る2セグメントで、さらに中央を横に通るセグメントが2つに分割され、内側が「米」の字のようになっている。
7セグメントディスプレイ セグメントの数を増やしたもの
ドットマトリクス型のディスプレイに比べると部品が少なくて済み、各セグメントが適切な形状ならドットマトリクスよりも読みやすい字形になる。そのため消費電力や駆動用回路規模が小さくなるという利点がある。古くは1970年代末期に製造されたTI社の英語学習玩具 "Speak & Spell" や、CRAIG社の電子翻訳機 "M100" などで使用された。
14セグメントのプラズマディスプレイが1986年から1991年ごろのピンボール台に使われていた。コンマとピリオドを表示するセグメントもあり、全体で16セグメントになっていた。他に電話機のナンバーディスプレイ部分、VTR、カーステレオ、電子レンジ、スロットマシン、DVDプレイヤー、エレベーターのインジケータなどにも使われていることがある。
16セグメントディスプレイは、セグメント数を十六個に増やしたものである。前述の14セグメントディスプレイに対して、上下の水平なセグメントがさらに各2分割されているのが特徴である。
16セグメントディスプレイは元々は英数字（ラテン文字とアラビア数字）を表示するよう設計されたものだが、タイ文字の数字やペルシア文字を表示するのにも使われている。
エレベーターのインジケーターでB(地下)やR(屋上)、M(中二階など正規の階の間の階に使う)などの英字を表示可能にしたり、デジタル時計の日付表示用などに曜日の英語表示(SU・MO・TU・WE・TH・FR・SA、あるいはSUN・MON・TUE・WED・THU・FRI・SAT)を表示可能にしたりする用途には、9・14・16セグメントディスプレイを用いる方法もあるが、そのような用途では他にも独自の方法で7セグメントを変形したりセグメントを追加したりすることで実現したものもある。
川越美和
川越 美和（かわごえ みわ、1973年1月3日 - 2008年4月22日）は、日本の元女優・アイドル歌手。鹿児島県肝属郡大根占町（現・錦江町）出身。本名同じ。
川越美和 来歴
小学生の頃より日舞を習い、鹿児島でモデルをしていた際にスカウトされる。当時は堀ちえみのファンで、ドラマを観ながら「 (演技は) もっと普通にやればいいんだよー」と思って憧れを募らせていたと「De☆View」誌上で語っていた。
1988年10月26日、「Looking at You」で歌手デビュー。一正蒲鉾のCMソングのタイアップとなり、キャッチフレーズは「天然的美少女」だった。
1989年、テレビドラマ『時間ですよ・平成元年』（TBS）に7代目マドンナでレギュラー出演するなど、エキゾチックな顔立ちで、「ポスト後藤久美子」と言われ、ドラマでも活躍した。4枚目のシングルで同ドラマの挿入歌となった「夢だけ見てる」で、同年暮れの第31回日本レコード大賞新人賞を獲得した。以後、『スクールウォーズ2』（TBS）や『HOTEL2』（TBS）などのテレビドラマや、『カレンダー if just now』（1991年）、『男ともだち』（1994年）などの映画に出演する。
1996年頃から初瀬かおる名義で活動していた。『理想の結婚』出演当時、芸能活動休止後の事務所移籍を機にした心機一転の意味を込めての改名で、名前自体には特別な意味はなかったという。
川越美和 来歴
その後本名に戻してからも、ドラマ・舞台・映画などで活躍を続けた。
2007年に所属事務所を辞めて、芸能界を引退。
2017年5月30日発売の『週刊女性』（主婦と生活社） 2017年6月13日号で、引退後の2008年4月に東京都大田区内の自宅アパートで死亡しているのが発見され、その時点で死後数日経過していたことが報道された。同誌では、川越が引退後、都内不動産会社のテレフォンアポインターとして半年間勤めていたこと、住居を巡るトラブルがあったこと、郷里の家族とは絶縁状態にあったことなどが、元同僚の証言から明らかにされた。
また、この報道を受けて、元交際相手のカメラマンと脚本家・桃井章も川越についての証言をした。デビューから20歳の頃の成功が女優としての仕事を狭める結果となって、2004年頃には借金と酒浸りに陥り、生来の繊細さからか摂食障害を起こすなど追い詰められていた様子を明かしている。さらに、同世代のライバルとして親交があった中江有里は出演番組にて川越への無念の思いを吐露した。
カリ・ユリアンティラ
カリ・ユリアンティラ (よりフィンランド語に近い表記では、カリ・サカリ・ユリアンッティラ、Kari Sakari Ylianttila、1953年8月28日 - ）は、元ノルディックスキー・ジャンプ選手で元日本ジャンプチームヘッドコーチ。フィンランド、ロバニエミ生まれ。
グレッグ・レイク
グレッグ・レイク（英語: Gregory Stuart "Greg" Lake、1947年11月10日 - 2016年12月7日）は、イングランド出身のボーカリスト、ベーシスト、ギタリスト、作詞家、作曲家。
グレッグ・レイク 略歴
1960年、12歳の時に母親にギターを買ってもらい、クラシック・ギターの指導者ドン・ストライクに学んだ。
1965年、15歳の時にユニット・フォーを結成してリード・ギターとヴォーカルを担当。この頃、ロバート・フリップと知り合った。ザ・タイム・チェックスなど多くのローカルバンドで徐々にギタリスト兼ボーカリストとしての頭角を現し、1967年にはザ・シェイム（The Shame）に参加して、デビュー・シングルを残した。
1968年春にザ・ゴッズに加入。ボーカルに加えて初めてベース・ギターを担当してライブで活動したが、夏の終わりに脱退。秋にはザ・シェイムが発展して生まれたシャイ・リムス（The Shy Slimes）のデビュー・シングルに客演してギターとボーカルを担当した。
同年11月、フリップに誘われ、プログレッシブ・ロック・グループのキング・クリムゾンの結成に参加した。1969年に発表されたデビュー・アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』でベースとボーカルを担当。
1970年にキース・エマーソン、カール・パーマーとエマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）を結成。作詞をほぼ一手に引き受け、作曲もエマーソンに次いで単独もしくは共同で担当。レコードにはプロデューサーとしてクレジットされた。ELPの人気が世界的に上昇すると彼も高い知名度を獲得した。
グレッグ・レイク 略歴
1980年にELPが解散した後、ゲイリー・ムーアやテッド・マッケンナらを迎えたソロ・プロジェクトに着手した。1981年に発表された初のソロ・アルバム『グレッグ・レイク&ゲイリー・ムーア』はELPとは異なったギターを重視した音作りがなされ、ボーカルもハード・ロック的になっている。
1983年にはパーマーらが結成したエイジアに一時加入して、ジョン・ウェットンの後任として日本公演に参加した。武道館で開かれた東京公演の模様はライブ・ビデオ『エイジア・イン・エイジア』に収録された。
1985年、エマーソン、コージー・パウエルとエマーソン・レイク・アンド・パウエルを結成。
その後ソロ活動を行なっていたが、1992年にELPを再結成させてワールド・ツアーを敢行。
2001年、リンゴ・スター&ヒズ・オールスター・バンドのアメリカ・ツアーに参加。「クリムゾン・キングの宮殿」と「ラッキー・マン」を歌った。
グレッグ・レイク 略歴
2010年、エマーソンと2人で北米ツアーを行う。日本公演も予定されていたが、エマーソンの病気によりキャンセルされた。同年7月、ロンドンのハイ・ボルテージ・フェスティバルでELPの1度だけの再々結成ライヴを行う。本人は活動継続を否定し、その言葉通り、これがELPの最後のライブになった。
2013年、ソロで日本公演を行い、キング・クリムゾンとELPの他、エルヴィス・プレスリーなどお気に入りの楽曲も交えて歌った。
2016年12月7日、癌との闘病生活の末に死去。69歳没。同年3月10日に急死したエマーソンの訃報を受けて哀悼のメッセージを発表してから9か月後だった。パーマーは、かつて彼が『展覧会の絵』で歌った「死こそ生なり」という歌詞を引用して追悼した。
2018年、生前に完成させた自伝Lucky Man: The Autobiographyが出版された。
グレッグ・レイク 音楽性
ELPの中で最もロック・ミュージックに影響を受けたメンバーである。ベーシストとしてはロック的な奏法とジャズ風のベース・ランニングとを使い分けられた。ピック弾きでオルタネイト・ピッキングの名手である。
歳月を経るにつれて声が太く低くなっていったので、ライブで『展覧会の絵』など過去の曲を歌う際にはキーを下げることがあった。
ラシャーヌ!
『ラシャーヌ!』は、魔夜峰央による日本の漫画作品。1978年から1989年にかけて花とゆめをはじめ、白泉社の刊行する複数の漫画雑誌に不定期に掲載された。
怪奇漫画を中心に活躍していた魔夜が、後年のヒット作『パタリロ!』（発表は本作と同年）などのギャグ漫画路線に転身した最初の作品。
ラシャーヌ! 概要
破壊的な性格を持ち、異常に惚れっぽいインドに住む美少年ラシャーヌが、自身の恋やイタズラで周囲を巻き込んで大騒動した挙げ句に、意中の相手にフラれるというのが毎話の主な展開である。
このシリーズは白泉社が刊行する複数の漫画雑誌に不定期に掲載されたため、厳密には連載とは言いがたい面を持つ（掲載誌は『花とゆめ』・『花とゆめ増刊号』・『別冊花とゆめ』・『LaLa』・『月刊コミコミ』など）。他方、基本的に短編連作の体裁であるため、キャラクターさえ把握していればシリーズの前後の流れはほとんど無視できる。1989年以降は新作が発表されていないが、シリーズ終了が明確に提示された事はない。詳細はエピソードの節を参照。
作者曰く、「最初は、兄を殺した組織に少年ビシューヌが復讐していくというシリアスな設定だったのだが、何をどう間違ったのかあんなことになってしまった」とのこと。原案がまとまらず締切も近づいた際、本屋で立ち読みした雑誌に掲載されていた笠太郎の漫画を読みコメディ路線へ転換し、その帰り道の10分でエピソード1『カイヌンの眼』のストーリーを練り上げたとインタビューで語っている。
番外編として、メインストーリーから7年後の、主人公ラシャーヌが結婚し産まれた子供ビショーネとの日々を描く『PaPaラシャーヌ!』も存在する（1991年〜1992年に白泉社の『花曜日』にて掲載）。
ラシャーヌ! 概要
後年の魔夜峰央のヒット作『パタリロ!』にもラシャーヌは複数回出演しており、本作の作中にも同作のキャラクターやそれを模したキャラクターが出演する。花とゆめ1980年11号では本作のエピソード7『桜の国から』と『パタリロ!』の『スターダスト』が、連続したページではないもののストーリーを共有しており互いに両作のキャラクターが登場する。
なお、主人公の容貌と性格を受け継いだキャラクター朝野昼馬が、別作品『クレプスキュール -逢魔が刻-』・『トワイライト -大禍刻-』に登場している。
2014年の『別冊花とゆめ』12月号では、『別花×花ゆめトリビュートコミックwith魔夜峰央』と題した付録が付属し、1992年以来22年ぶりとなる描き下ろし『パタリロとラシャーヌがパリでランデブー』が発表された。
2023年に魔夜峰央のデビュー50周年を記念し、愛蔵版が全3巻で刊行された。最新のデジタル技術を駆使し、雑誌掲載時の本文カラーの再現が行われている。エピソード1〜30と『PaPaラシャーヌ!』、『パタリロとラシャーヌがパリでランデブー』ほか、単行本や文庫には収録されなかったイラストや作者インタビューが収められる。
ラシャーヌ! 登場人物
ラシャーヌ
インドの貿易商ハッサンの息子で、人をおちょくるのが大好きな美少年。さらには破壊的な性格の持ち主で、おちょくるだけでなく大損害を被らせる事もしばしば。サラビアの戦争に加わり、1ダースの手榴弾を持ち帰ろうとしたため、刑務所に収監されたことがある。
その一方惚れっぽい性格で、男女問わず恋をしてはフラれてばかりいる。振られる度に「あーーーーい!」と泣く。
叔父に習っている拳法が得意。
『パタリロ!』に何度かゲストで登場している。漫画版では数回出演しており、『恋の旅路』では、エナメルっぽいピカピカのロングブーツを履いた両足を上に向けた姿で、窓から真っ逆さまに落ちかけ「いい格好だねえ」とマライヒに言われてしまう。『パタリロ忠臣蔵』では赤穂浪士の一人として、堀部安兵衛に扮する「おじ様」とともにカメオ出演している。作者名前「峰央」の由来は大角岑生（昭和期の海軍大将、男爵）からとったと言われており、大角は赤穂義士の行動を愚挙として否定した事で知られるが、魔夜は史実の元禄赤穂事件とフィクションの忠臣蔵とはあくまで別物としている。（『パタリロ忠臣蔵』でも吉良が美少女（チーフアシスタント・純）、大石は男色家（バンコラン）に描かれ史実と異なる。）。
アニメ版では第5話「死の天使マライヒ」にて1シーンだけ電話混線の際に登場した。声優は中谷ゆみ。
ラシャーヌ! 登場人物
『パパラシャーヌ！』ではハッサンの会社に就職しているが、寝て、天丼を食べて、また寝るだけで、働いている様子はない。既に妻子がありながら惚れっぽいのは相変わらずで、また男性とも何度か性体験があったと語っており、一時期男娼として小遣い稼ぎをしていた事もある。
作者は、『翔ばして!埼玉』の作中において「ひとりでボケとツッコミをこなしていると指摘されたことがある」「なんとなく動かしにくいキャラだった」とコメントしている。
ハッサン
ラシャーヌの父親。ラシャーヌの日々のおちょくりの標的。ラシャーヌによって入院したり、冤罪で逮捕されたこともあり、ラシャーヌに本気で殺意を抱いたり、家から追い出そうとしたこともある。その反面で意外といい性格をしており、自ら悪戯を仕掛けたり、弟をおちょくることもあった。
世界各国で商売をしており、取引品は銃器から楽器まで多岐にわたる。
おじ様
ハッサンの弟でラシャーヌの叔父。「七星虎狼拳」という拳法の達人で道場主。独身。ラシャーヌとの関係はおちょくり相手だったが、一時は真剣な恋愛関係にまで発展した。29歳という年齢を中年扱いされると喚きながら暴れる癖がある。ラシャーヌやばあやからは「おじ様」、ハッサンからは「弟」、第三者からは「ラシャーヌのおじ様」と呼ばれ、本名は一切出てこない。
ラシャーヌ! 登場人物
『パパラシャーヌ!』では少し顔に皺が刻まれ、同時に年齢相応に落ち着きが出てきた。『パタリロ忠臣蔵』では堀部安兵衛役でカメオ出演（史実では堀部武庸の甥・長井政慶は討ち入りに不参加）。
ばあや
ラシャーヌの家のお手伝い。初登場時はただのおばあさんだったが、次第に外観がパタリロのようになった。昔からラシャーヌ家で働いているらしく、家族同様の扱いを受けており、ラシャーヌやハッサンにも遠慮なくツッコミを入れる。ただし基本的にはラシャーヌと気が合い、彼のおちょくりを手伝うこともしばしば。
『パパラシャーヌ!』では既に亡くなっており、幽霊になって家事をしていた。
マダム・ローゼン
美少年趣味で、「カイヌンの眼」という宝石の力で少年達をかどわかして囲っていたが、ラシャーヌによって暴かれ、以後彼を逆恨みしている。
ヤスミン
ラシャーヌの従妹。ハッサンの姪。ラシャーヌが化粧をするとそっくりになる。母親がフランスの外交官と結婚したため、パリに住んでいる。とある事件で知り合った伯爵と結婚する。
伯爵
フランスの貴族。画家としても知られており、ヤスミンを絵のモデル（刑務所に入れられたラシャーヌを出すための交換条件だった）として自分の屋敷に招待する。
ラシャーヌ! 登場人物
初登場時はクールな人物だったが、ラシャーヌにおちょくられ、またヤスミンと結婚したこともあり、以降はギャグキャラとなった。ラシャーヌのおかげでタヌキがトラウマになっている。
イエリナ
独身のおじ様にハッサンが紹介した女性。おじ様の初恋の相手であるラシャーヌの母に似ているらしく、当初ラシャーヌへの当て馬に利用しようとしていたおじ様は、真剣に彼女と恋愛するようになる。後におじ様と婚約する。
聡明でしっかりした女性で、ラシャーヌのおじ様への気持ちにも気がついていた。
ビショーネ
「パパ・ラシャーヌ！」に登場するラシャーヌの息子。母親は病弱なためスイスで療養中。破壊的性格の父親を持ったおかげで、たくましい性格に育っている。父・ラシャーヌを「父ちゃん」と呼ぶ。
パタリロ、バンコラン
作者の別作品『パタリロ!』の主役コンビ。ラシャーヌ達が日本に行った時に成田空港で遭遇した（このくだりは『パタリロ!』内でも視点を変えたクロスオーバーで描かれている）。この際、ラシャーヌはバンコランの眼力に対して反応速度を遅らせる事で対抗した。後にラシャーヌが『パタリロ!』に登場し、再会したバンコランに失恋するエピソードが描かれている。
スチュワーデス
名もないモブキャラだが本編に合計3回登場し、3回ともラシャーヌにおちょくられてプライドを破壊されている。若作りだが30歳近いらしい。
ラシャーヌ! エピソード・掲載号
いずれも出典は愛蔵版より。掲載は単行本の発表順および愛蔵版収録順。
ラシャーヌ! 書誌情報
単行本 魔夜峰央『ラシャーヌ!』 白泉社 （花とゆめコミックス）、全7巻
1979年3月24日発売、ISBN 978-4-592-11271-6
1980年7月24日発売、ISBN 978-4-592-11272-3
1982年7月25日発売、ISBN 978-4-592-11273-0
1984年1月24日発売、ISBN 978-4-592-11274-7
1984年7月24日発売、ISBN 978-4-592-11275-4
1987年9月25日発売、ISBN 978-4-592-11276-1
1993年2月25日発売、ISBN 978-4-592-11277-8
弦楽四重奏曲第1番 (ブラームス)
弦楽四重奏曲第1番ハ短調 作品51-1は、ヨハネス・ブラームスの発表した最初の弦楽四重奏曲である。
第2番イ短調 作品51-2と同時に1873年に発表された。これらの2曲は著名な外科医でありアマチュアの音楽家であった親友テオドール・ビルロートに捧げられている。 しかし音楽上の助言はブラームスの友人ヨーゼフ・ヨアヒムから多くを受けている。
弦楽四重奏曲第1番 (ブラームス) ブラームスの弦楽四重奏曲
ブラームスは自己批判が強く完璧主義で、自分の曲を発表するにあたり大変慎重だったため、交響曲第1番の作曲に20年以上の歳月をかけていた。弦楽四重奏においても同様に慎重を重ね、同時に発表された最初の2曲には最低8年間の歳月を要しているうえ、その前にも20曲を越える習作が書いては破棄されている。それも最初の2曲を発表した2年後に第3番を発表したあと、弦楽四重奏曲を書いていないため、室内楽曲を多く残したブラームスにしては、弦楽四重奏曲はわずか3曲しか残されていない。ブラームスは、先人ベートーヴェンの残した16曲の弦楽四重奏曲を敬いつつも、その偉大さから受ける重圧には悩まされなければならなかった。
ベートーヴェンの重圧を感じずに済んだピアノ付きの室内楽曲や、若い頃から筆が進んだ弦楽六重奏曲・弦楽五重奏曲各2曲に比べ、弦楽四重奏曲の3曲は地味な感は否めない。それでも残された3曲は、室内楽の大家らしくいずれも佳作ぞろいであり、ロマン派の弦楽四重奏曲として重要な位置を占めている。
弦楽四重奏曲第1番 (ブラームス) 楽曲構成
同じハ短調の交響曲第1番（この弦楽四重奏曲の3年後に完成）同様、劇的で力強い構成を持っている。演奏時間は30分ほどである。
LOVEARTH
LOVEARTH（ラヴァース）は、中部日本放送（CBCラジオ・CBCテレビ）が放送していたラジオ番組およびテレビ番組の名称であり、同社の本社にある情報発信多目的スペース、愛知万博継承事業の名称である。
LOVEARTH 概要
愛・地球博公式FM「FM LOVEARTH」を継承し、「地球と人への優しさと“愛”」（LOVEとEARTH、LOHAS）を基本理念としている。
2007年9月末までは、平日は『LOVEARTH』というタイトルの番組を放送しており、基本的に月曜日～金曜日の週5日の放送で、日替わりのパーソナリティたちがそれぞれ異なるジャンルの音楽をテーマにした番組となっている。ただし、プロ野球のシーズンは試合中継が行われない曜日の放送となる。放送開始以来、野球中継がない曜日は月曜日であり、そのパーソナリティを務めたのは、先述のFM LOVEARTHのもとDJの佐野瑛厘である（元・ZIP-FMミュージックナビゲーター、現・RADIO-i・FM COCOLOのDJでもある）。なお、この編成のうち、月曜日のみ、2007年10月期改編で存続され、10月6日からは、土曜日の19時から2時間20分の放送となった。
LOVEARTH 概要
上記と並行し、日曜には『AM LOVEARTH』というタイトルの姉妹番組が16:30から19:00まで放送されていた。ただしこの番組は、プロ野球デーゲームの中継が行われると試合状況により短縮・休止となる場合もあった。この番組のパーソナリティを務めているのは、前述の「FM LOVEARTH」でDJデビューを果たした上野規行（＝Norri Ueno＝ノリ・ウエノ）である。
アシスタントとして、前述の「FM LOVEARTH」のレポーターだった鈴木里永が担当している（放送開始～現在）が担当（放送開始～2006年3月末は、同じく万博FMのレポーターだった岩田さちと隔週交代で担当していた）。
2009年春改編で、2009年4月5日、上野規行のサンデーLOVEARTHの放送も終了し、2005年2月25日の愛知万博公式FM放送局から続いたラジオ放送およびテレビ放送としての「LOVEARTH」の幕は閉じた。最終放送では上野は、万博時代から現在にかけて、これまでの放送をリスナーとともに号泣しながら振り返った（上野は万博の最終日も号泣しながら放送している）。
愛・地球博閉幕1周年記念およびFM LOVEARTH閉局1周年記念事業として2006年9月24日に「MUSIC LOVEARTH presents 愛・地球博MESSAGE LIVE」を開催し、当時のDJとレポーター全員が各ライブの司会・中継をし、ラジオで同時放送した。また、2006年9月25日には、万博協会主催の「愛・地球博MEMORIAL FINALE」を共同で展開し、佐野瑛厘とCBC森合アナが司会を担当し、これにも当時のDJとレポーター全員が舞台出演およびラジオで同時放送をした。
LOVEARTH 2009年4月5日までの放送内容
【ラジオ】
上野規行のサンデーLOVEARTH
2008年春改編によって、「AM LOVEARTH」からタイトルを変更し、放送時間も変更した。
LOVEARTH 2008年3月末までの放送内容
LOVEARTH
AM LOVEARTH
【テレビ】
MUSIC LOVEARTH
土曜-「LOVEARTH」（または土曜LOVEARTH）
日曜- 「AM LOVEARTH」（または日曜LOVEARTH）
Norri Ueno＝上野規行 、鈴木里永- 音楽とトークの番組。夕方のリラックス・タイムを提供することに重きを置いている。最近の流行など現代的な話題とソウル、R&B、バラードを提供。
万博公式FMの「愛について何か語ろう～21世紀の賢者たち」を継承した『愛について何か語ろう～ぼくとあなたのLOHASなひととき』コーナーと、「より豊かに！より楽しく！より幸せに！」をテーマにオークローンマーケティング社（テレビショッピング・通販の「ショップジャパン」を展開）の社長のHarry.A.Hill氏を迎え、「HARRY's "LE" CAFE」という生活に役立つアイテムを紹介するコーナーがある。
野球中継による短縮・休止がない場合は、2時間の放送となる。
LOVEARTH 2007年9月末までの放送内容
【ラジオ】
LOVEARTH
AM LOVEARTH
【テレビ】
MUSIC LOVEARTH
月曜-「LOVEARTH」（または月曜LOVEARTH）
日曜- 「AM LOVEARTH」（または日曜LOVEARTH）
Norri Ueno＝上野規行 、鈴木里永- 音楽とトークの番組。夕方のリラックス・タイムを提供することに重きを置いている。最近の流行など現代的な話題とソウル、R&B、バラードを提供。
万博公式FMの「愛について何か語ろう～21世紀の賢者たち」を継承した『愛について何か語ろう～ぼくとあなたのLOHASなひととき』コーナーと愛・地球博の市民参加プログラムのその後や市民による理念継承活動を紹介する『愛・地球博のたね』コーナーなどがある。野球中継による短縮がない場合は、2時間半の放送となる。
LOVEARTH 2007年3月末までの放送内容
【ラジオ】
LOVEARTH
AM LOVEARTH
【テレビ】
MUSIC LOVEARTH
月曜（月曜LOVEARTH）
火曜（火曜LOVEARTH）
水曜（水曜LOVEARTH）
木曜（木曜LOVEARTH）
金曜（金曜LOVEARTH）
日曜（AM LOVEARTHまたは日曜LOVEARTH）
テレビ（MUSIC LOVERATH）
LOVEARTH 2006年3月末までの放送内容
【ラジオ】
LOVEARTH
AM LOVEARTH
【テレビ】
MUSIC LOVEARTH
月曜
火曜
水曜
木曜
金曜
日曜－AM LOVEARTH
LOVEARTH 2006年9月末までの放送内容
【ラジオ】
LOVEARTH
AM LOVEARTH
【テレビ】
MUSIC LOVEARTH
月曜
日曜- AM LOVEARTH
カール・パーマー
カール・パーマー（Carl Palmer、1950年3月20日 - ）は、イングランド出身のロック・ミュージシャン、ドラマー。
主にプログレッシブ・ロックの分野で活動し、「エマーソン・レイク・アンド・パーマー」と「エイジア」で世界的な成功を収めた。また「カール・パーマー・バンド」を率いて活動した。
ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100人のドラマー」第10位。
カール・パーマー 略歴
バーミンガムのハンズワース生まれ。12歳でドラムスをはじめ、13歳の頃には同じ学校に通っていたスティーヴ・ウィンウッドとバンドを組んだ。その後、バディ・リッチやグレン・ミラーなどのアルバムを聴きながらレッスンを続け、ダンス・バンドでプロ活動を開始した。
15歳でブルースロック・バンド「ザ・キング・ビーズ」（The King Bees）に加入。彼等は1966年に「ザ・クレイグ」（The Craig）と改名してフォンタナ・レコードからシングルを発表し、テレビ出演の機会も得た。
1967年2月、「クリス・ファーロウ&ザ・サンダーバーズ」に加入して、デイヴ・グリーンスレイドやアルバート・リーと共に活動した。彼は1968年5月まで在籍して、シングル2作の制作に参加した。
1968年夏、サイケデリック・ロックバンド「クレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウン」に加入。
1969年、「クレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウン」のアメリカ・ツアー中トラブルになり、ヴィンセント・クレイン（キーボード）と共に脱退。2人はニック・グラハム（ベース、フルード）と「アトミック・ルースター」を結成した。翌1970年、「B&Cレコード」と契約し、3月にアルバム『アトミック・ルースター・ファースト・アルバム』をリリース。
カール・パーマー 略歴
1970年4月、トニー・ストラットン・スミスから電話を受け、スミスがマネージメントしていたザ・ナイスのキース・エマーソンが結成する新しいバンドに誘われたが断った。約一か月後、今度はグレッグ・レイクのマネージメントから再考を促され、エマーソンとレイクに会ってアトミック・ルースターから脱退することを決意。3人で「エマーソン・レイク・アンド・パーマー」（ELP）を結成。ELPの知名度が世界的に上昇すると、彼も高い人気と評価を獲得した。
ELPは3年間の休止期を挟んで、1979年まで活動した。
1980年、「PM」を結成して、アルバム『1:PM』を発表。
1982年、スーパーグループ「エイジア」を結成。ファースト・アルバム『詠時感〜時へのロマン』が商業的な大成功を収めた。
1985年にELPの再結成が企画されたが、エイジアのメンバーとして活動中だったために参加を断った。
カール・パーマー 略歴
1986年、エイジア解散。1988年にELPの再結成が再び企画されたので参加したが、レイクが不参加を表明したので、エマーソン、ロバート・ベリーとトリオ「3」を結成し、短期間活動した。
1992年、ELPの再結成が実現。2枚のスタジオ・アルバム、ライブ・アルバムやライブDVDを発表するなど断続的に活動した。パーマーは2010年7月のロンドンのハイ・ボルテージ・フェスティバルでのライブがELPとしての最後の活動だと語っていた。
「エイジア」をオリジナル・メンバーで再結成して活動した。
2016年、エマーソンとレイクが相次いで死去。2017年、2人を追悼して、ソロ・バンド「Carl Palmer’s ELP LEGACY」を率いてワールド・ツアーを行った。
トリオ「カール・パーマー・バンド」を率いるほか、ドラムクリニックを企画したり多方面で活動している。
カール・パーマー 音楽性
自らを「クラシックの教育を受けているけど、根本的にはロックのドラマー」と評する。クラシック音楽での打楽器の解釈・モダン・ジャズの奏法・独特のフィルセンスによるロック奏法といった、独自の奏法とグルーヴ感を有する。そのいずれもがミックスされたEL&Pにおいては、様々なレパートリーでエマーソンの奔放さとレイクのリリシズムの双方に巧みに合わせたプレイを残している。時にライブで「走る」ほど前のめりでアグレッシヴなプレイは、参加したバンドの音楽性にハード・ロック的ですらある跳ねるような躍動感をもたらした。スティックの握り方はほとんどの曲においてレギュラーグリップである。
近年は『ラディック』製のビスタライトを使用している。かつてはスリンガーランド、1980年代はREMOを使用していたが、エイジアのオリジナル・メンバーでの再結成後にラディックに戻った。シンバルはパイステを使用。
ふたり暮らし
『ふたり暮らし』は、『週刊ヤングジャンプ』で連載されていた柿本ケンジロウによる日本の漫画作品。およびそれを原作としたテレビアニメ。
ふたり暮らし ストーリー
24歳の売れない漫画家の卵・ケンジは、家賃を折半するために先輩に紹介された16歳のフリーターの男の子・ひかるとルームメイトとして一緒に暮らすことになった。ケンジは、男の子にしてはとても可愛いひかるに対して「自分はホモなのか？」と悩みながらもひかれていく。ひかるは実は女の子だが、男の子として育てられたため16歳までずっと「自分は男の子」だと思いこんでいたのだった。
ふたり暮らし 登場人物
青山ケンジ
声 - 松野太紀
主人公。漫画家を目指す24歳。大学の頃の先輩である真紀の紹介により、ひかるとふたり暮らしすることになる。ひかるのことが好きだが、他の女性に迫られると思わず手を出してしまう。
斉藤ひかる
声 - 田村ゆかり
ケンジの同居人。16歳。父に男だと思い込まされ育てられたため、当初は自分を男だと思い込んでいた。非常に美人で男女問わずモテる。ふたり暮らしを通じてケンジに惹かれていく。
新庄勝也
声 - 加勢田進
好青年気取りの嫌味な男。ボクシングジムに所属しておりインストラクターも兼ねている。
伊井岡
声 - 藤田よしのり
ボクシングの中学生チャンピオン。ケンジとボクシング勝負する。
運河伊世奈
声 - 栗原みきこ
占い師。得意な占いは「オッパイ占い」。
運河あける
声 - 杉本ゆう
「運河シスターズ」の一人で伊世奈の弟子。
運河かなえ
声 - 山口克子
「運河シスターズ」の一人で伊世奈の弟子。
運河めぐる
声 - 小泉理奈
「運河シスターズ」の一人で伊世奈の弟子。
ひかるの父
声 - 立木文彦
フェロモン教の神父。
里華
声 - 横手久美子
ひかるを連れ戻すために現れた巨乳の修道女。
真紀
声 - 北原冬子
修道女。ケンジの大学時代の先輩。ケンジの家にひかるが同居するようにした張本人。
ふたり暮らし 登場人物
大見江遥
声 - 寺田はるひ
院蘭女子高校に通う女子高生。風紀委員を勤めている。初めて口づけした相手と結ばれなくてはという家のしきたりがある。
千里
声 - 杉本ゆう
院蘭女子高校に通う女子高生。レズっ気がありひかるのことが好き。
床野上舞
声 - 斎賀みつき
院蘭女子高校に来た新任教師。ある出来事がきっかけで男性を強く憎んでいる。
森高鹿斗
声 - 杉本ゆう
床野上舞に仕える「ビジョレンジャー」の一人。
摩天楼沙
声 - 斎賀みつき
床野上舞に仕える「ビジョレンジャー」の一人。
幸面者姉代
声 - 寺田はるひ
床野上舞に仕える「ビジョレンジャー」の一人。
気子
声 - 小泉理奈
床野上舞に仕える「ビジョレンジャー」の一人。
趣里利
声 - 山口克子
床野上舞に仕える「ビジョレンジャー」の一人。
フランシス・ボラ子
声 - 浅子めぐみ
女性AV監督。ひかるをAVに出演させようとする。
絵垣麗
声 - 小川里永子
有名漫画家。睦見晃という別のペンネームで成人向け漫画も描いている。
観月神奈
声 - 杉本ゆう
漫画家。絵垣麗の元でアシスタントを担当していたが、後に独立して観月プロを立ち上げる。
大崎 (品川区)
大崎（おおさき）は、東京都品川区の町名。また、大崎駅を中心とする副都心（大崎副都心）。現行行政区画は大崎一丁目から大崎五丁目。住居表示実施済み区域である。
大崎 (品川区) 概要
1980年代以前の大崎は山手線沿線地帯の中でも特徴の無い工場地帯であり、工場で働く従業員以外は訪れない地区であった。繁華街として賑わっていた隣の五反田とは対照的だった。しかし80年代後半より始まった大崎駅東口地区の再開発によって、大崎ニューシティ、ゲートシティ大崎などの複合施設が相次いで開業し、東京副都心の一つとしてにわかに脚光を浴びるようになった。さらに埼京線乗り入れ、東京臨海高速鉄道りんかい線開通、湘南新宿ライン、相鉄・JR直通線の運行開始などにより、品川と並ぶ山手線南端の交通結節点となった。
大崎 (品川区) 概要
21世紀以降に大崎駅西口方面の再開発が本格化し、現代的なビジネス街として大きく発展した。2007年10月には明電舎跡地にThinkPark（地上30階）がオープンし、2011年7月には、ソニー旧大崎西テクノロジーセンター跡地にNBF大崎ビル（旧：ソニーシティ大崎・地上25階）がオープンした。また、2014年1月には大崎西口地区最後となる大崎ウィズシティ（地上24階）竣工し、10月には大崎西口公園が開園、そして残る交通広場には2015年12月に大崎駅西口バスターミナルが整備された。その他、大崎駅東口方面には2007年にアートヴィレッジ大崎セントラルタワーがオープンし、2015年には大崎ブライトコアもオープンしている。その他、数多くのレストランやスーパーが開業し、高層マンションも数多く建設され、各ビルを結合するペデストリアンデッキも設けられたことで、生活面での利便性が大きく向上している。再開発が始まってからの歴史が浅いため、品川や新宿などと比較するとまだ発展途上であり、高層ビルの数は少ない。現在は有名な大企業の本社オフィスが多数存在し、日本の先端産業を支える街の一つとなっている。
大崎 (品川区) 地理
品川区の北部に所在し、大崎駅を中心とした地域である。大崎一丁目のみがJR山手線内、二丁目から五丁目はJR山手線の外側に位置する。
北東側には目黒川が流れていて、北品川地区との自然境界を形成している。また北西側には東急池上線があり、西五反田地区との境界を成している。同線の大崎広小路駅は大崎四丁目・大崎五丁目と西五反田一丁目・西五反田八丁目の集まる点にある。また、東京都道317号環状六号線（山手通り）が大崎広小路駅から大崎駅付近を越えて北品川地区へと通り抜けている。
住宅地の地価は、2025年（令和7年）1月1日の公示地価によれば、大崎4-8-3の地点で89万4000円/m2、大崎5-5-12の地点で139万円/m2となっている。
大崎 (品川区) 歴史
現在の大崎二丁目・大崎三丁目に相当する地域は目黒川を望む高台であり、古くから栄えていたと考えられている。西品川三丁目付近を含むこれらの地域は居木橋遺跡と呼ばれ、縄文時代の土器や貝塚などが出土している。
室町時代には、品川宿から多摩地域への街道のため、目黒川に居木橋（いるきばし）が架けられた。現在の居木神社周辺に集落が形成されている。
大崎という地名が現れたのは江戸時代という説が有力である。地名は秩父から続く尾崎であることに由来し、これが転訛して大崎となったとする説、および過去に大きな崎（岬）として東京湾に突き出ていたためとする説が知られている。ただし当時大崎と呼ばれていた地域は、現在のJR目黒駅近辺（上大崎村）から五反田駅北側（下大崎村）にかけてである。
大崎 (品川区) 歴史
1889年（明治22年）の市制町村制施行により、荏原郡上大崎村、下大崎村、桐ヶ谷村（現西五反田四丁目から七丁目付近）、谷山村（現西五反田三丁目から二丁目、大崎四丁目付近）、居木橋村（現大崎一丁目から三丁目付近）が合併して、大崎村が出来た。1901年（明治34年）大崎駅が開業。1908年（明治41年）に町制施行で大崎町になる。1932年（昭和7年）に東京市に編入され、旧品川町、旧大井町の区域と共に品川区になる。旧大崎町の区域は上大崎、下大崎、五反田、大崎本町、西大崎、東大崎などの町名となった。
1967年（昭和42年）に住居表示が実施され、大崎駅周辺の東大崎の区域が大崎一 - 五丁目となり、上大崎以外の町名は西五反田と東五反田と再編された。
大崎 (品川区) 世帯数と人口
2023年（令和5年）1月1日現在（東京都発表）の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移。
国勢調査による世帯数の推移。
大崎 (品川区) 学区
区立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる（2020年4月時点）。
大崎 (品川区) 事業所
2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
経済センサスによる事業所数の推移。
経済センサスによる従業員数の推移。
大崎 (品川区) その他
※ThinkPark Towerの郵便番号は6・7ケタ目に地上階毎の郵便番号が割り振られている。（例：1階は「01」、10階は「10」）
竜山さゆり
竜山 さゆり（たつやま さゆり、1973年5月16日 - ）は、日本の漫画家、イラストレーター。大阪府出身、金沢美術工芸大学油絵科卒業。
『ぷくぷく天然かいらんばん』で2001年度、第47回小学館漫画賞児童向け部門を受賞。血液型A型。愛称は「さるり先生」。趣味は香港旅行、三線など。
竜山さゆり 来歴
1989年、『少女コミック』4号に発表した「夢見る筋肉姫」でデビュー。
その後『少女コミック』、『少女コミックCheese!』、『ちゃお』（いずれも小学館）と掲載誌を変えながら創作活動を続けている。『ちゃお』移籍後は「ぷくぷく天然かいらんばん」「はぴはぴクローバー」など、動物を主役に据えた作品が多い。
このほか、漫画執筆の傍らで児童向け小説の挿絵も手がけている。
竜山さゆり 作品リスト
上記作品では挿絵・イラストを担当
いずれも小学館より発行。
『竜山さゆり傑作集』〈フラワーコミックス〉、1990年 - 1992年
「天晴！あおい」1990年9月26日発売、ISBN 4-09-133491-1
「百億分の1の恋人」1991年2月26日発売、ISBN 4-09-133492-X
「香港ラビリンス」1991年8月26日発売、ISBN 4-09-133493-8
「時の降る丘に」1992年1月25日発売、ISBN 4-09-133494-6
『さゆりのWAKUWAKU♥パラダイス』〈フラワーコミックス〉、1997年 - 1999年
「亜熱帯Girl」1997年7月26日発売、ISBN 4-09-136234-6
「ハッピーかむかむカンパニー」1998年8月22日発売、ISBN 4-09-136235-4
「キス♥キス♥びねつカンパニー」1999年10月26日発売、ISBN 4-09-136236-2、
竜山さゆり 作品リスト
『ある日 犬の国から手紙が来て』〈ちゃおコミックス〉、2012年 - 2019年、全11巻
2012年4月27日発売、ISBN 978-4-09-134543-1
2012年12月26日発売、ISBN 978-4-09-135118-0
2013年10月1日発売、ISBN 978-4-09-135594-2
2014年7月25日発売、ISBN 978-4-09-136288-9
2015年4月1日発売、ISBN 978-4-09-137268-0
2015年7月1日発売、ISBN 978-4-09-137518-6
2016年6月1日発売、ISBN 978-4-09-138460-7
2016年10月31日発売、ISBN 978-4-09-138805-6
2017年4月27日発売、ISBN 978-4-09-139198-8
2018年6月29日発売、ISBN 978-4-09-870188-9
2019年8月30日発売、ISBN 978-4-09-870591-7
竜山さゆり 作品リスト
『うちの犬が子ネコ拾いました。』〈フラワーコミックス〉、2018年 - 、既刊8巻（2025年8月26日現在）
2018年7月26日発売、ISBN 978-4-09-870226-8
2019年6月26日発売、ISBN 978-4-09-870544-3
2020年8月26日発売、ISBN 978-4-09-871143-7
2021年7月26日発売、ISBN 978-4-09-871407-0
2022年7月26日発売、ISBN 978-4-09-871761-3
2023年6月26日発売、ISBN 978-4-09-872282-2
2024年6月26日発売、ISBN 978-4-09-872634-9
2025年8月26日発売、ISBN 978-4-09-873158-9
『金目銀目ねこ館』〈ちゃおコミックス〉、2021年 - 、既刊5巻（2025年8月26日現在）
2021年3月31日発売、ISBN 978-4-09-871340-0
2022年3月25日発売、ISBN 978-4-09-871590-9
2023年6月26日発売、ISBN 978-4-09-872134-4
2024年6月26日発売、ISBN 978-4-09-872590-8
2025年8月26日発売、ISBN 978-4-09-873158-9
寺本容子
寺本 容子（てらもと ようこ、1969年12月21日 - ）は、日本の元アイドル。東京都出身。身長154cm。体重42kg。
1985年7月19日に『夕やけニャンニャン』のオーディションに合格し、おニャン子クラブの会員番号20番となる。
その美少女ぶりから人気が高まる中、学校との両立が難しかったこともあって、おニャン子クラブの活動を優先しようと学校を自主退学。しかし、おニャン子クラブでは学校とおニャン子としての活動を両立することが規定されており、それに違反した結果となったことで、同年9月におニャン子クラブより脱退させられた。そのような事情のためか、当時のおニャン子関連の本などには名前が乗せられることのない欠番扱いの一人となる。
『夕やけニャンニャン』の台本の会員名簿の画像を確認すると、9月10日には名前が記載されているが、翌9月11日には記載されていない。よって1985年9月10日が最終出演日と推察される。
その後、モデルとして活動し、1996年に結婚引退。
課程制
課程制（かていせい）とは、大学の学部に、学科に代えて課程を置く制度。学科制と対比される。
課程制 概要
課程は、学生の履修区分に応じた組織であり、学科と違って一定の学問分野をカバーしているとは限らない。課程に教員が所属しない例も認められている。課程制は学科制に比べて、柔軟な教育が行える利点がある一方、場合によっては教員と学生との間に距離感を生じさせやすいという欠点もある。かつては教員を養成する教員養成課程でよく採用されていた。
課程制 課程制の学部の例
日本全国の大学の中で課程制をとっている大学・学部には、教員養成系の教育学部をはじめとして、それ以外にも次のような大学・学部がみられる。法学部などでは法律学科の他に法職課程を設けている学部もある。
五味岡たまき
五味岡 たまき（ごみおか たまき、1970年〈昭和45年〉1月19日 - ）は、日本の元アイドル。
広島県福山市生まれで中学まで過ごし神奈川県厚木市へ転居。身長157cm。体重47kg。神奈川県立厚木北高等学校卒業。
五味岡たまき 経歴
1985年7月26日に『夕やけニャンニャン』のオーディションに120点を獲得して会員番号22番の白石麻子と共に合格し、おニャン子クラブの会員番号21番となった。しかし、おニャン子クラブの初の単行本『ぜ～んぶおニャン子』の発売日であり、ファーストアルバム『KICK OFF』の発売前日にあたる9月20日で脱退。理由は「おニャン子としての活動がつまらない」というものだった。それ以降も番組のレギュラーであったとんねるずが何度か名前を出すことがあった。
1987年10月、雑誌『週刊プレイボーイ』のグラビアページに登場。同時期に始まったバラエティ番組『パオパオチャンネル』のレギュラーとなり、ウッチャンナンチャンらと共演。12月にはテレビドラマ『3年B組金八先生スペシャルPART6』に出演する。1988年には「チープにならないで」（キングレコード→BMGビクター）という楽曲でソロデビューする予定が雑誌等で告知されていたが、未発売に終わる。
レギュラーの三度目の正直!?
レギュラーの三度目の正直!?（レギュラーのさんどめのしょうじき）は、朝日放送ラジオ（ABCラジオ）で2005年10月から2008年9月まで毎週水曜日の24:30 - 25:00に放送されていたラジオ番組である。
レギュラーの三度目の正直!? 概要
漫才コンビ・レギュラーと朝日放送アナウンサー加藤明子がパーソナリティーを務めるバラエティー番組。
番組タイトルは、初回放送時点ではまだ決まっておらず「新番組」として放送。番組中にリスナーから番組名を募り、ハガキ職人の「FUJIJIN」さんの送った「三度目の正直!?」に決定した。
この「三度目の正直!?」とは、この番組が開始する以前に2回単発で特番（パイロット版）を放送し、三度目にようやくコンビ名の通りレギュラー番組を獲得したことにより命名された。
Adidas MANGA FEVER
『Adidas MANGA FEVER』（アディダスマンガフィーバー）は、アディダスジャパンが、2002年FIFAワールドカップに向けたマーケティング活動のコンセプトである“FEVER=熱”をテーマにして企画した漫画本（アンソロジーコミック）である。
「アディダス」の持つサッカーやスポーツに対する熱=FEVERを、世界に誇るべき日本の文化の代表であるマンガ（MANGA）を通じてより多くの人に伝えようという趣旨の下企画されたもの。この本には、あらゆる規制の枠を超え、『AKIRA』で知られる大友克洋、『SLAM DUNK』の井上雄彦、『ジョジョの奇妙な冒険』の荒木飛呂彦、『ピンポン』の松本大洋、『TO-Y』の上條淳士など、趣旨に賛同した日本を代表する21人の漫画家が“FEVER”をテーマとしたオリジナル作品を提供しているほか、韓国・フランス・ベルギーの著名作家も参加し、計29人の作家の作品が盛り込まれている。
鳥取県道161号倉吉江北線
鳥取県道161号倉吉江北線（とっとりけんどう161ごう くらよしえきたせん）は、鳥取県倉吉市から東伯郡北栄町に至る一般県道である。
小川良
小川 良（おがわ りょう）は、日本の小説家。本名非公開。静岡県浜松市出身。
教師業のかたわら歴史小説を執筆。1997年、叢文社より「妖雲大内太平記」を出版。そして1998年幻冬舎文庫本として加筆修正し「妖臣伝」とし出版。
筆名を袴田康子と改名し、2024年集英社から「四郎の城」(キリシタン戦記)を出版。
結婚相談所
結婚相談所（けっこんそうだんじょ）とは、独身者を引き合わせ、結婚相手の仲介をする所。公的機関によるものや、営利を目的とした民間企業によるものがある。