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避諱 実例
ところで、日本には避諱とは全く逆の現象として、通字の習慣がみられ、さらに、鎌倉時代から江戸時代の武家社会などでは、主君の諱の字を家臣が拝領する偏諱授与の風習が存在した。貴人の諱を避けることを強制するのではなく、むしろ諱の一字を嫡流の子孫や近しい家来に賜与することで集団の緊密化を図ったのである。中国や朝鮮のような避諱の風習はさほど定着せず、対してそれに代わる通字や偏諱の文字の使用には慎重さが求められた。上位の貴人から与えられた偏諱を、さらに自身の家来（陪臣）に与える行為は原則的には控えられ、また後述の方広寺鐘銘事件で徳川家康が激怒したのはもっともだとする見方もある。ただし江戸時代など儒教の影響を強くうけた時代では、一部に避諱が行われている。
六国史の『続日本紀』によると、嵯峨天皇は、延暦11年（791年）、諱を乳母の出身地である讃岐国神野郡から賀美能（神野）親王と名付けられたが、大同4年（809年）即位にあたって、神野郡は諱に触れるため朝廷にて改名がなされ、新居郡と改名した（新居郡#古代から平安時代参照）。また、同地にある現在の満濃池は、神野池と呼ばれていたが、避諱により真野池と改められ、その後、萬農池等呼称の変遷を経て、明治になり満濃池となった（満濃池#池の名称参照）。
避諱 実例
徳川綱吉は娘である鶴姫を溺愛し、貞享5年2月1日（1688年3月2日）に庶民に対して鶴の字や鶴紋を用いることを禁じた「鶴字法度」を出している。このため井原西鶴は井原西鵬と改名することになり、京菓子屋の鶴屋も屋号を駿河屋と改名した。歌舞伎の中村座は定紋を丸に舞鶴から角切銀杏に改めている。また仙台藩では1667年頃から禁字法令が出され、伊達氏の通字である「宗」や、歴代当主の諱の字の使用を禁じた。
江戸時代後期、漢学が盛行し、天皇権威の回復が試みられる中で、公家社会では天皇の諱に用いられる文字に対して欠画が行われるようになった。この欠画の禁令は光格天皇の天明5年（1785年）に始まったものである（避諱欠画令参照）。幕末期の文久3年（1863年）には、大名・旗本から庶民に至るまで当代の天皇の諱字を避けるよう、幕府から命令が出された（文久避諱令）。欠画の規定は明治初年にも引き継がれ、仁孝天皇（恵仁）、孝明天皇（統仁）、明治天皇（睦仁）の諱の内、「恵（惠）」、「統」、「睦」がそれぞれ欠画とされたことがあったが、明治5年には廃止された。明治6年3月28日に交布された太政官布告118号により、歴代天皇の諱と御名に使用されている文字を使うこと自体は問題がないとされ、熟字のまま使うことのみ禁じられた。この太政官布告は昭和22年の戸籍法改正で正式に廃止された。
避諱 実例
秩父宮妃は貞明皇后の名「節子（さだこ）」に遠慮して「節子（せつこ）」の名を「勢津子」と改めた。諱ではないものの、笠置シヅ子が三笠宮に遠慮して「三笠」姓から芸名を改めている。またやしきたかじんは出生後に隆仁（たかひと）と名付けることを勧められていたが、皇室尊崇者である父親は「陛下と同じ読みとは畏れ多い」という理由で同じ字のまま読みを「たかじん」と変えて命名したという。しかしこれらは人名の衝突を避けているだけで、文字の使用そのものを避けているわけではない。
ベトナムでも避諱は行われたが、字だけでなく音も変えさせることがある点に特色がある。
避諱の方法は中国で行われた改字・空字・欠画のほか、次の方法がある。
偏と旁を転倒させる。このタイプの避諱ではしばしば字の上に「く」もしくは「人」形の記号を3つないし4つ並べる。これはもともと避諱の対象となる字を示すときに割注で「右従○、左従×」と表記していたため、この従字を簡略化したものである。
この変形として陳朝の陳字を分解して阿東と表記することも行われた。
欠画の変形として偏を削除・塗抹する。
避諱 実例
日常で頻用される漢字が避諱字となった場合、その漢字の発音も変えられた。現代まで残っているものとして利lợi（黎朝太祖黎利の諱：本来の音はlì）、時thời（阮朝嗣徳帝の諱：本来の音はthì）などがある。
阮朝皇帝家本宗は代々阮福○と名乗っていので、福（本来の音はphúc）はphướcと改音させられたが、字自体の使用は認められた。また、phướcの音は北部では普及しなかった。
宗tông（紹治帝の幼名）は尊tônと改められた。中南部方言では語末の-nと-ngの区別が無いために発音上は変化がないものの、クオックグーの表記上は区別する。だが、阮朝期を通じて互用された結果か、北部も含めて表記にも影響を与え、現代ベトナムの学術文献でもたとえば黎聖宗がLê Thánh tôn（漢越音に従えばLê Thánh tông）と表記されることがしばしばある。
中国と同じく儒教の影響を色濃く受けた朝鮮でも避諱の習慣は堅く守られた。王の名前はもちろん、自分の先祖の名前の文字もはばかられた。そのため子が生まれると、族譜を引用し、先祖の名を確認してから、先祖の名に使用されていない文字で命名を行った。
ウィリス・タワー
ウィリス・タワー（英語: Willis Tower）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ（北緯41度52分44秒 西経87度38分9秒﻿ / ﻿北緯41.87889度 西経87.63583度﻿ / 41.87889; -87.63583）にある、シカゴで最も高く、アメリカで2番目に高い超高層ビルである。2013年に1 ワールドトレードセンターにその座を明け渡すまで、アメリカで最高層のビルだった。以前のビル名はシアーズ・タワー（英語: Sears Tower）であったが、イギリス系保険関連企業のウィリス・グループ・ホールディングスが命名権を取得し、2009年7月に現在のものに改称された。
ウィリス・タワー 概要
屋根部分の高さ442 m（アンテナ含：527 m）、110階建ての威容は、1973年の完成当時は世界一の高さを誇り、2019年にセントラル・パーク・タワーに超されるまで屋根部分のみならアメリカおよび西半球で最も高いビルだった。
設計は著名な建築設計事務所であるスキッドモア・オーウィングズ・アンド・メリル (SOM) の構造技術者、ファズラー・ラーマン・カーン（Fazlur Rahman Khan、1929年ダッカ生まれのバングラデシュ系アメリカ人）。鉄骨構造で外壁は黒のアルミ枠にブロンズガラスで構成されたカーテンウォールとなっている。高さが違う9本の四角柱を3×3に組み合わせたような形状をしている。
103階には展望室「スカイデッキ・シカゴ」(Skydeck Chicago) があり、エレベーターに乗れば、1分足らずで360度の大パノラマを楽しむことができる。2009年7月より、103階展望室の西側外面に、床を含めて全面ガラス張りの展望台「ザ・レッジ」(The Ledge) が設置、公開されている。
ウィリス・タワー 名称
1973年 - 2009年。シアーズはかつては世界最大の百貨店であり、その本社ビルとして建設されたシアーズ・タワーは同社の繁栄の象徴であった。後に同社は事業拡大の失敗等により経営不振に陥り、1994年にシアーズ・タワーは売却された。シアーズの命名権自体は2003年に消滅していたが、その後もビルの名称は変更されずに残され、シカゴダウンタウンのランドマークの名称として地元民・観光客に親しまれていた。
RYTHEM
RYTHEM（リズム）は、日本の女性2人組音楽デュオ。2002年結成。所属レコード会社は解散前後ともにソニー・ミュージックエンタテインメントで、レーベルはソニー・ミュージックレーベルズ内のソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズ。
2011年に解散したが、2021年5月21日に公式YouTubeチャンネルで再結成を発表。公式ファンクラブに相当するものとして有料会員制のオンラインコミュニティー「リズムの森」を運営している。キャッチフレーズは「RYTHEMのゆいゆかとファンのみなさまが集う遊び場」。
RYTHEM 概要
ソニー・ミュージックエンタテインメント社内プレゼンテーションライブ「Sony Music Audition」で4thシングルでもある『一人旅シャラルラン』を歌って合格し、2003年5月21日にリリースしたシングル『ハルモニア』でデビュー。同曲はアニメのタイアップに起用され話題となったことで、新人にもかかわらず7万枚を超える好調なセールスを記録した。
かつての所属芸能事務所はDESSE communications。かつての公式ファンクラブは「JollyJam」。
アーティスト名の「RYTHEM」は高校時代6人組のバンド（高校の軽音楽部の部員で結成されたコピーバンド）で、ほどなく解散したが、そのメンバーに内緒でRYTHEMの名を使ってオーディションを受けた。ただし、元メンバーからRYTHEMの名を使用する承諾は得ていると言っている。スペル（綴り）が『RHYTHM（英）』ではなく『RYTHEM』である理由は、アーティスト名を書く際にフランス語のRYTHMEのつもりでスペルを間違えて、そのまま通してきたため。
2010年10月24日のustreamの生放送で、2011年2月27日のZeppTokyoでのライブをもって解散することを発表し、解散。
RYTHEM 概要
解散のきっかけはYUIからYUKAへの働きかけで、理由としては、2人は「RYTHEMとして私たちが表現出来る到達点を迎えた」と当時語っているが、2023年5月のライブでは「RYTHEMというお仕事の場所が“ゆいゆか”の友情という面では違う形になってしまったこと」、20周年記念アルバムでは「様々な要因で本来目指していたRYTHEMの姿でいられなくなったこと」などが語られている。
その間それぞれソロ活動等を行っていたが、YUIからYUKAへの働きかけにより再結成の相談がなされたあと、2021年3月17日、RYTHEMのTwitter、Instagram、YouTubeチャンネルが開設された。 また、突如開設されたSNSアカウントでは「拝啓 地球のみなさまへRYTHEMです。5/21 21:00～YouTube生配信にてみなさまに大切なお知らせがあります。ぜひお集まり下さい」と投稿されていた。
2021年5月21日の公式YouTube生配信で再結成を発表。公式YouTubeは、「楽しさを運ぶ幸せのリズム便」として、ノーカット・ノーマイクで様々な楽曲をハモって、RYTHEMの２人が、歌う楽しさをお届けする、というふれこみで定期的にアップし続けている。
RYTHEM 概要
2022年5月21日のYouTubeチャンネルの生配信では、「20周年記念アルバムの発売」及び、2023年5月21日にZeppDiversityTokyoにて「RYTHEM デビュー20周年記念ライブ開催」を公表。
2023年5月21日のライブでは、2024年のライブ開催についても発表された。
株式会社パラレルキングダムでYUKAのソロ名義であるyucat、YUIのソロ名義である新津由衣（NeatsYui）のプロモーションやCD製作・販売を担当しているほか、RYTHEMのオリジナルグッズを製作・販売している。なお、2023年5月のライブに関連するオリジナルグッズは、販売元はパラレルキングダムであるが、在庫責任は株式会社リズムにあることがライブにて明かされている。
RYTHEM 概要
RYTHEMの大多数の曲は作詞者・作曲者共に二人の名義になっている。ただし、3rdシングルの『ブルースカイ・ブルー』（作詞:なかにし礼、作曲:宮川泰）と、9thシングルのカップリング曲『M』（作詞:富田京子、作曲:奥居香）は作詞・作曲は手がけていない。また3rdシングルカップリング『女友達』は作曲のみRYTHEMが手がけた（作詞:なかにし礼）。ただ、8thシングル『20粒のココロ』や2ndアルバム『夢現ファクトリー』に収録された新曲では、主にYUIが単独で作詞・作曲もしくは作曲を手がける曲が増えた。シングル『桜唄』では非企画物のシングルとしては初めて作詞・作曲共に「新津由衣」と表記された。3rdアルバム『23』では『あかりのありか』を除くとすべての楽曲が単独制作名義になっている（主にYUIが制作を担当）。
2006年から、企画イベントライブ「RYTHEM presents〜Acoustic PoP〜」開始。2007年6月16日から、全国のショッピングモールに、学校の長期休暇やほとんどの土日を利用して、10000人との握手を目指すインストアライブを行っていた。その際、CDを購入した全ての人と握手をして、サインとシリアルナンバーの入ったカードを手渡ししていた。これまでに全国100カ所以上を回り、最終に、ラゾーナ川崎プラザの「ありがとう!1万人大感謝祭」で念願の10000人を達成した。
RYTHEM 出演メディア
レギュラー
単発
2007年夏､『ミューコミ・オフ会ツアー with RYTHEM』と題し､パーソナリティーの吉田尚記と一緒に関東近辺でインストアライブを行い、ツアーファイナルを同年7月21日に日比谷公園日比谷野外小音楽堂にて行った。その後も、学校の長期休暇や、ほとんどの土日を使って、関東を中心に全国でのインストアライブを行った。その際に、CDを購入した全ての人と握手、及びサインとシリアルナンバーの入ったカードを手渡しした。
本社
本社（ほんしゃ、英語: Head office ヘッドオフィス あるいはheadquarters ヘッドクォーター略してHQ）は、会社（企業）において最も経営機能が集中している事務所のことであり、通常、会社の最高意思決定者であるCEOや代表取締役を含め主要幹部が意思決定の場としており、会社の経理部や人事部も備えた事務所のことである。
本社と主に対比されている概念は「支社」である。本社 / 支社　という対比が根底にある。
なお「本社」は、「主たる営業所」を意味する商法上の「本店」とは必ずしも一致しない。
本社
英語ではheadquarters を「組織の運営・指揮・統制が行われる主要な拠点」あるいは「中心事務所・本部」などと定義している。
なお、英語では “headquarters” は形式上複数形をとる単語であるが、意味的には「単一の中枢拠点」を指すことが多く、文法的には単数扱い（is）または複数扱い（are）の両方が用いられる。そしてheadquartersは民間企業の本社だけでなく、軍や警察についてもheadquartersの語を用いる。本項目では日本語の本社と英語のheadquartersの中の民間企業のものを扱う。head officeを使うかheadquarters(HQ）を使うかは、報道や記者個人によっても揺らぐ。head officeとheadquartersは、どちらが正解とか正式というわけではなく、表現の揺らぎの範疇である。 HQと表記すると2文字で済むので、特に忙しい会社や忙しい部署、またせっかちな人はそちらを好む。
本社 概要
通常、本社には、会社の最高意思決定権を持つ人物（CEOや代表取締役など）や主要な経営幹部が常駐する部屋、最高意思決定者を補佐して経営企画を立案する部署（"経営企画部"など）、人事部・経理部などの管理部門、営業の本部などが置かれ、その会社の中枢の役目を果たす。
世界の多くの国で、法的に主たる事務所として登記されている場所と、実質的に経営の中枢が置かれている事務所の場所がずれるという現象が起きている。#登記上の事務所と実際の主要な事務所の場所のずれ
本社 歴史
企業における "本社"は、産業化、技術革新、組織理論の進展と密接に結びつきながら登場し、時代とともに変容してきた。以下に主要な変遷を示し、デジタル化やリモートワークが進んだ現代の企業における"本社"の課題も示す。
近代以来の技術変革と本社の登場
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、自動化機械の普及、鉄道・電信・電話といった通信交通技術の発展により、製造・流通・販売の各段階が遠隔地で分散化されるようになった。こうした分散工程（flow process）にはボトルネックの存在が不可避であり、各部門を調整・統制する集中的な指揮機能が求められるようになる。このような技術的要求が、中央統御型の本社機能を持つ企業構造を促したという説がある。
この論文は、流れ工程における制約（bottlenecks）への対応が、統合的な統治、階層構造、直接的命令権限を持つ体制を誘発し、これが本社を頂点とする近代的大企業の組織形態を生む技術的な動機になったと論じている。
多部門型組織（M‑form）と本社の強化
本社 歴史
企業が多角化・地域展開を進めるにつれて、単一の本社がすべての機能を直接統括することは処理能力の限界を迎えるようになる。こうした経営上の制約を克服する手段として、「多部門型組織（multidivisional form, 略称 M‑form）」が導入された。本社は、各部門（事業単位）を統括しつつ、長期戦略・資源配分・企業統治を担う中枢機能と位置付けられるようになった。
組織論の古典的研究者アルフレッド・チャンドラー（Alfred D. Chandler Jr.）は、多部門型組織を採用した企業において、本社は事業部間の調整・目標設定・資源配分を担う役割を担ったと唱え、その理論は現代企業組織論の基盤の一つとなっている。
20世紀後半には、大企業の多くが M‑form を採用し、本社機能の階層性やスタッフ機能の強化が進んだ。
21世紀以降：技術・環境変化と本社の変革
近年では、デジタル化・グローバル化・リモートワーク普及・意思決定迅速化などが、本社機能に変化を及ぼしている。研究によれば、本社（corporate headquarters, CHQ）は、スマート情報処理機能・オペレーティング部門との関係強化・価値創出機能の再定義などを通じて変化を遂げつつある。
また、デジタル時代における本社の価値創出に関する視点も議論されるようになっている。例えば、How corporate headquarters add value in the digital ageでは、情報技術が本社と現場部門との連携強化や意思決定支援を促す可能性を論じている。
さらに、一部企業では実質的に本社を解体・分散・仮想化する動きも見られ、「集中型本社」モデルの限界と代替構造の模索が続いている。
近年の課題、現代的視点
本社 登記上の事務所と実際の主要な事務所の場所のずれ
世界企業ランキングではアメリカの企業が上位を占めるので、まずアメリカの企業の事情から説明する。
アメリカの場合
たとえば、アメリカ合衆国は連邦制であり、州ごとに法律が異なり、デラウェア州の会社法が企業に有利で税務・訴訟面でもメリットがあるため、登記のみそこに置き、実務機能を他州に置くことが一般的である。
日本の場合
日本でも「本社」と商法上の「本店」は同一とは限らない。会社によっては「本社」と称する営業所が登記上の本店と異なることもある。
日本国内では主に次のような経緯、事情で起きる。
（本社所在地が適度にアメリカの広い国土に分散しているアメリカの企業と異なり）日本の上場企業では、統計的に見てその本社が東京と大阪に過度に集中しすぎている、ということが指摘されることがある。
大企業においては、東京本社や大阪本社など、複数の本社を置き、本社機能を分散している場合がある。また、大阪・名古屋などの他都市に本社（登記上の本店）があっても、「東京本部」「東京営業部」「東京本社」といった東京の拠点が実質上の本社になっている企業もある。
このような会社の場合、一般的に日本の国税は登記上の本店の所在地を管轄する税務署（大規模な会社は国税局）が徴収・監督する。また、会社の組織に関する訴えは、登記上の本店の所在地を管轄する地方裁判所の専属管轄となる。
本社 登記上の事務所と実際の主要な事務所の場所のずれ
所在地に関しては、好立地のオフィスビルを本社とする企業が多い一方、自社の作業施設に本社を併設する企業もある。
イギリスの場合
イギリスでも、法人登記機関（Companies House）に登録される住所は "registered office" であり、実際の経営拠点（"head office" や "corporate headquarters"）とは別の場所に設定されることがある。だが、アメリカほど多くはない。イギリスで「“headquarters” ≠ “registered office”」が起きる理由は、(1)法制度上の自由度- 登記住所と実務拠点を別にすることが合法で、慣行としても一般的だから (2) 税制上のメリット - 地域ごとに事業税（business rates）や不動産コストが異なるため (3)創業地への配慮・象徴性- 歴史的本拠地や創業地にregistered officeを残すことがある (4)法的通知と実務の分離 - 登記上の住所は「通知の受領先」であり、日常業務を行う必要はないからという理由で分離する などであり、イギリスでは、理由は会社ごとに異なる。
本社 日本語の代名詞
会社や神社が、自社のことを指すときに使う代名詞として「本社」を用いる場合がある。「当社」「弊社」などともいう。
本社 脚注
例
次のような会社が、headquarters（HQ）という英単語でその本社を示すことが多い。
Microsoft Corporation（マイクロソフト） - Redmond, Washington, USA
Apple Inc.（アップル） - Cupertino, California, USA
IBM - Armonk, New York, USA
Google / Alphabet Inc.（グーグル / アルファベット） - Mountain View, California, USA
Honeywell International Inc.（ハネウェル） - Charlotte, North Carolina, USA
en:Walmart Inc.（ウォルマート） - Bentonville, Arkansas, USA
Amazon.com, Inc.（アマゾンドットコム） - Seattle, Washington, USA
Exxon Mobil Corporation（エクソンモービル） - Spring, Texas, USA
JPMorgan Chase & Co.（JPモルガン） - New York, New York, USA
Unilever PLC / NV（ユニリーバ） - London, UK & Rotterdam, NL
本社 脚注
だが、head officeと表記する会社もありバラバラなので、報道のほうが各記事内で、head　office表記に統一したり、headquarters（HQ）表記に統一したり、ということを（勝手に）する。
例を挙げる。
企業名、登記上の所在地（Registered Office）、実際の本社（Headquarters）の所在地の順に挙げる

Google / Alphabet Inc.デラウェア州（登記）	カリフォルニア州マウンテンビュー
Facebook / Meta Platforms	デラウェア州	カリフォルニア州メンローパーク
Tesla Inc.	デラウェア州	テキサス州オースティン
Walmart Inc.	デラウェア州	アーカンソー州ベントンビル
出典
戦争概論
『戦争概論』（せんそうがいろん 仏：Précis de l'art de la guerre、英：Summary of the Art of War）とは軍人にして軍事学者であったアントワーヌ＝アンリ・ジョミニ (Antoine Henri Jomini) によって1838年に発表された戦争術に関する古典的な著書である。
戦争概論 概説
ジョミニの『戦争概論』は同時代の軍事学者であるカール・フォン・クラウゼヴィッツによる『戦争論』と並ぶ軍事学の古典的名著として知られる。ジョミニは特に普遍的な原理の重要性を説き、後の軍事理論に大きな影響を与えた。これは現代における戦術学の理論や兵棋演習の基礎ともなっている。
ジョミニの基本的な思考法は戦争術の普遍的な原理を導き出すことに集約される。つまりさまざまな戦略・戦術が古典力学や数学のようにいくつかの基礎的な理論によって説明し、またその原理によって科学的に勝利のための方法を明らかにすることができるという立場である。これは当時のフランス陸軍の思想的な潮流や同時代の軍事学者であるヴォーバンが要塞の攻撃法と防御法についての合理的な戦術を構築していたことなどが関係していたと思われる。ただしジョミニは戦争、特に戦闘はその複雑性から技術に分類されるものであって、純粋な科学ではないとも述べている。つまりジョミニの原理は現実と理論の間で典型的に見られる妥協の産物であると言える。
戦争概論 概説
ジョミニは上記のような思考によって戦いの原理を抽出しようとしていたが、その原理の理念は内線作戦であった。これはフリードリヒ大王のロイテンの戦いやナポレオンのイタリア戦争での作戦などに顕著に見られる原理であった。これは要するに我の全力を以って決勝点に対して単刀直入に攻撃し、速戦即決により各個撃破する軍事思想である。ただしこれは内線という戦術的な態勢、戦力の高度な機動力などが必須であり、また戦場の霧などの不確実性を想定していないとの批判もあるが、クラウゼヴィッツもこの決勝点に対する決定的な一撃という考え方には実践的ではないとしながらも賛同している。またアメリカ海軍の軍人でありまた軍事学者でもあったアルフレッド・セイヤー・マハンはこのジョミニの理論に大きな影響を受けており、内線の優越性などの点や線や角度から構成される幾何学的な原理は海戦術にも認められることを論じた。
戦争概論 要旨
戦争概論は序説を除いて8つの章から成る：
具体的な内容としては
などについて網羅的に論述している。
政府が戦争を行う原因についてジョミニは6つにまとめている：
戦争においてどのような目的で行われるかによって作戦の規模などに影響する。権利回復のための攻勢の戦争については、ある国家が外国に対して武力行使をすることは常に最善であるわけではないが、明白な権利に基づいて犠牲と危険とに相応する将来の国益が保障される戦争が最も妥当な戦争であると考えられる。この形態の戦争では争点となっている地域をまず占領した上で、一般的な戦況に配慮しながら攻勢作戦を取ることが重要である。
また外国間の戦争に干渉することは、その勢力の均衡を大きく破壊するものである限り、利益を保障する戦争である。なぜならばその戦力は決定的な優位性を発揮することが可能となるためである。干渉戦争とは隣国の内政干渉と対外関係への干渉の二種類がある。対外関係への干渉はより合法的であるだけでなく、より有利でもある。干渉戦争において重要なことは政治的能力を持つ軍人が指揮をとり、主要作戦の実行において同盟国との連携を取り、最後に達成するだろう目標に関する利害関係を整理しておくことである。
戦争概論 要旨
宗教の相違から生じる戦争はある意味で干渉戦争と言えるが、これは人間の憎悪を喚起するためにより残虐なものになりやすい。なぜならそのような教義は味方の士気と団結を限りなく強化するために、敵に対してその戦闘行動は徹底的で残虐なものになる傾向がある。侵略には直接隣接する国家を攻撃するものと、中立国を超えて遠方に位置する国家を攻撃するものの二つの形式がある。征服戦争はしばしば成功しているが、正当な理由なき侵略戦争は罪悪であり、必然性に裏付けられた戦争は実行されうる。侵略に対して土地の民衆が一斉に抵抗するような状況はほとんどないが、もしもこのような状況が見られればこれは軍事的性質が異なるために通常の防衛戦争とは区別しなければならない。
軍事政策は外交、戦略、戦術に属さない軍の政策事項を含む。敵国民のもつ強烈な敵愾心の鎮圧と自国民の精神の高揚をジョミニは強調する。戦争の正当な理由や勝利で自信を得た指揮官は部隊の士気を高めることに寄与することができる。一般に軍の統制に関する内閣の活動は作戦を制限するが、政治権力によってその行動の自由が封じられた将軍が自由に意思決定する将軍と比べてよりも軍事的に不利である。
軍事政策にとって軍事制度は最重要である。その条件としてジョミニは以下の12点を列挙する
以上の条件はどれも不可欠なものである。
戦争概論 要旨
政府にとって軍事は要注意の事項である。行政府が最善の軍制を認めていない場合であったとしても、ジョミニは軍事だけに専心してはならないが文明国家の政府ならば常に有事即応の準備をしておかなければならないと主張する。軍が堕落しやすい平時においては監視を行い、常に軍人精神を維持して戦闘力を高めるように教育訓練しなければならない。つまり政治家は政治と軍事の両方について教育を受け、国家の元首たる人物は戦時において政治家と将軍を兼ねなければならない。政治家が軍を率いないかぎりは優れた将軍に委託し、参謀本部は戦争の危機に備えて平時から戦争計画を研究する。
ジョミニによれば戦略とは図上で作戦全体を含む図上にて戦争を計画する技術である。そして戦術とは図上計画と対照させながら現場に応じて部隊に戦闘させる技術であり、兵站とは戦略と戦術を実施するための諸手段や諸準備から成り立っている。これらは一連の軍事行動の中で相互に関係しており、戦略によって戦力はどこで行動すべきかを決定し、兵站で部隊をその地点へて輸送し、戦術で戦闘行動の様式を決定する、というものである。ジョミニは戦争における作戦の基本的な原理として次のように要約する。
戦争概論 要旨
戦争において第一に決心すべき重要な事項は攻勢作戦をとるか、防勢作戦をとるかという作戦方針の問題である。その国の大部分が外国によって占領されるならば、それは侵攻と呼ばれる。ただしその国の一部が外国軍によって攻められているならば、それは単なる攻勢である。侵攻は不可避的に長大な作戦線をもたらすものであり、逆に防衛側はあらゆる地形地物を防勢作戦に利用することが可能である。ただし防勢は主導的防勢と受動的防勢があり、主導することが必要である。
次に作戦地域が問題となる。作戦地域とは交戦国にとって相互に攻撃することが可能な陸海の全域を指すものであり、
から構成される。戦場における障害地形はそのまま戦略的価値に直結するわけではなく作戦方針によって左右される。
作戦地域への部隊の出発点となる作戦基地は根拠地とも呼ばれ、部隊がそこから増援を確保し、物資を補給し、攻勢の出発点となり、退却地点、陣地にもなる。作戦部隊と作戦基地を接続している作戦線は戦略的にも戦術的にも重要な線であり、機動線、連絡線、補給線から成り立っている。作戦地帯は作戦地域において目標の達成のために前進攻撃を実施する地域であり、一つの作戦地域において基本的に二つ以上の作戦地帯はありえない。
戦争概論 要旨
一般原理として、敵がその兵力を広く正面に展開しているのであれば、我が機動線の最適な方向はその中央に求められるが、そうでないならば敵の側背に求められる。機動の利益はこのような方向をとることによって、敵の防御線に対して背後から攻撃することでより優位に立つことができる。
戦闘とは政戦略上の問題を争っている両軍が生起する実際的な武力衝突であり、戦術はその衝突において戦闘の形式を規定する。その形式には防御戦闘、攻撃戦闘、遭遇戦の三種類がある。
防御を行う軍は陣地を占領して防御線を形成する。陣地の構築は重要目標の掩護、攻囲の阻止を目的とする。陣地には戦略的な陣地と戦術的な陣地の二種類があり、後者は塹壕陣地、天然の陣地、兵站な陣地の三種類に区分される。また攻撃戦闘は敵陣地を攻撃することに意義があり、攻撃における目標は決勝点の選定によって定められている。敵の防御陣地の配置が長大であれば中央、緊縮であれば側背にある。攻撃戦闘は単にその陣地から撃退し、またその前線を分断することに目的があると言える。攻撃を実施する場合では適切な戦闘序列を選択する。
戦争概論 要旨
行軍中の突発的な遭遇戦は、相互に敵に対する奇襲的な攻撃を企図する場合に発生する事態である。戦闘は基本的に一方が準備した陣地で防御し、もう一方が十分な偵察の後に攻撃を仕掛けることによって発生する。しかしながら両軍が相手に奇襲的攻撃を実施するために接近する状況がありうる。この状況においては行軍中に戦闘が開始されるため、遭遇戦と呼んで区別する。遭遇戦において重要な着眼は、突発的な事態を制御する指揮官の能力を以って各部隊に独断専行の機会を与えることにある。この種類の戦闘では極めて流動性が高く、適切な機動がその後の戦闘経過を大きく左右しうる。初動において戦いの原則を適切に応用することが重大である。
ジョミニは兵站を部隊を戦場に移動させる実践的な方法として捉えている。陣地戦闘が主体であった時代では部隊は定位置で戦っていたために宿営や行軍は体系化されていなかった。しかし運動戦闘が主体となる時代へと移行すると、その重要性が高度化し、兵站は作戦一般に影響する軍事学の重要な一部門として確立された。この領域では部隊の行動に必要な集結、行軍、命令、情報活動、宿営、輸送、補給、衛生、予備の準備、築城などについて研究する。
戦争概論 要旨
兵站の基幹的要素としてジョミニは行軍から戦闘展開への移行を論じている。この移行に必要な命令方式を分類し、行動の細部を指示する命令を各部隊に毎日発令する方式と、行動の方針だけを指示する簡潔な命令を各部隊に一度発令するだけの方式がある。ジョミニはこの二つの方式のうちで後者の方式が好ましいと考えているが、その簡潔さを補うために作戦の全般計画を数行の文章で示すことで全体との協調が確保できる。
また行軍の方式についてジョミニは次の事項に注意を要すると論じている：
行軍中の部隊が根拠地から離れると、その後方連絡線を維持することが不可欠となる。根拠地は補給処として物資が集積され、物資の輸送路となる後方連絡線が確保されなければならない。
行軍では敵情を把握することが重要であり、そのため偵察が不可欠となる。敵情を捉えるためには情報網を組織し、小部隊による偵察、捕虜の尋問によって情報資料をもたらし、さらに敵の可能行動についての仮説を検証することが必要となる。情報獲得の方法は可能な限り多種多様であることが望ましく、しかもその一つの手段を完全に信用してはならない。状況が不明な場合には指揮官は実行可能性と軍事理論の原則から立証可能な仮説に基づいて決心しなければならないとジョミニは論じている。また軍事通信の重要性を指摘しており、それにはいくつかの種類があるが、特に電信による信号が最重要であると位置づける。ナポレオンは本国と戦場の間に電信連絡の施設を設置したために、24時間以内に現地の情報資料を入手することが可能であった。このことでナポレオンは1809年にオーストリア軍の動向をパリにいながら察知して迅速に対応することが可能であった。また携帯用の電信機の導入や気球の導入によって情報資料の収集の手段を拡大することが可能となる。
戦争は全体として科学というよりも術であり、特に戦闘は個々の人間の諸力や精神力などが関連している。つまり戦争において理性は部分的な要素に過ぎないが、しかしながら勇気や規律がすべてでもない。戦闘力にとって軍の精神力は重要であることは戦争理論の基本であるが、戦術的知性に乏しければ現場にて戦闘に勝利することはできない。軍の士気が損なわれることは致命的であるが、戦争理論における合理的側面が否定されることにはならない。状況に応じて戦争術の原理を指揮官は適応する。攻勢作戦においては機動の目標を選択し、防勢においては地理上の要点を選択する。正しい原理から出発した戦術理論は指揮官の教育に貢献する。
戦争概論 研究史
本書の成果は軍事学の研究を新しく積み上げただけでなく、一つの学派としてその後の軍事研究者の理論的基礎を与えることに成功した。19世紀にはジョミニの研究やその解釈は大きな影響力を獲得している。既に本書以外のジョミニの著作『大軍作戦論』がドイツ語とロシア語で出版されており、ワーテルローの戦いの後にジョミニはその研究業績や軍事問題への見識から広く評価されていた。本書『戦争概論』はジョミニの普遍的な原則や研究アプローチを示すものとして多くの研究者によって参考にされている。
イギリスの軍事学者であったマクデューガルは軍事作戦をマニュアル化するために本書を参考にし、自身の言葉によれば「ジョミニの著作を要約したもの」として『戦いの原則』を1856年に発表している。さらにイギリスの軍事学者ハムレーはジョミニが掲げた原則を高く評価しており、1862年に刊行した著作『戦争の作戦』では事例研究を通じて原則を説明する著作であった。
戦争概論 研究史
『海上権力史論』で著名なマハンはジョミニの研究を海上作戦の枠組みで発展させた研究者の一人である。陸軍軍人であった彼の父親デニス・ハート・マハンによってアメリカでは既にジョミニ派の軍事思想が知らされていた。マハンは海軍戦略の構築のためにジョミニの原則を海上作戦に適応し、六つの原則を導き出すことで集中や攻勢の重要性を論じた。マハンの後方連絡線を重要視する思想もまたこの著作に由来するものである。
日本映画の歴代興行収入一覧
日本映画の歴代興行収入一覧（にほんえいがのれきだいこうぎょうしゅうにゅういちらん）は、配給収入または興行収入をもとにした、日本映画（邦画）の指標である。この項では洋画に関する記録を取り扱っていないことに注意されたい。日本では1999年まで配給収入が用いられてきたが、2000年から興行収入の発表に切り替わった。
日本映画の歴代興行収入一覧 興行成績ランキング
背景が緑色になっている作品は、現在上映中の作品である。
日本で公開された興行収入上位100作品の日本映画を上位順に掲載する。
2025年11月30日時点
アメリカ合衆国で公開された日本映画の興行収入上位10作品
。
2025年12月1日更新。
韓国で公開された日本映画の興行収入上位10作品。ただし、韓国では観客動員数を基準に順位をつける。2025年11月30日更新。
中国で公開された日本映画の興行収入上位10作品。2025年12月2日更新。
全世界興行収入1億ドル以上の日本映画の一覧。非英語映画の興行成績上位映画一覧も参照。
日本映画の歴代興行収入一覧 日本映画の興行収入記録を更新した映画一覧
以下の表の公開年の欄は、日本のランキングを除き、日本での公開年ではなくそれぞれの国における公開年を記載している。太字で表記された映画が各国において本記録を保持している日本映画である。
ドイツ・フランスでは『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』、マレーシアでは『劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来』が日本映画記録を保持している。
信濃大町駅
信濃大町駅（しなのおおまちえき）は、長野県大町市大町仁科町にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）大糸線の駅である。大町市の市街地にある中心駅である。駅番号は「23」。事務管コードは▲510619。
信濃大町駅 概要
大町市の代表駅で中心駅である。特急列車を含む全列車が停車するほか、普通列車のほとんどが当駅を始終着としている。当駅以北は輸送密度が大きく低下することから、ほとんどの列車がワンマン運転となり、夜間滞泊もある大糸線の運輸上の要衝となる駅である。大糸線内では、起点の松本駅に次いで利用者数が多い。立山黒部アルペンルートの乗り継ぎ点でもある。
信濃大町駅 歴史
松本駅から連絡することで「東京と日本海とを連絡する」ことを目指して1916年（明治45年）3月3日に創立総会を開催した私鉄の信濃鉄道（現在のしなの鉄道とは無関係）が1916年（大正5年）7月5日に松本駅に隣接する松本市駅までを結ぶ形で開業したのが始まりである。この鉄道建設に当たっては大町市役場が高瀬橋東詰から大町駅までの線路用地全てと15,000円を寄付するなどの支援を行った。開業前は大町から松本まで一泊二日必要とされていたことから、この開通は当地に大きな変化をもたらすことになった。
しかし、当駅より先は地形などの関係で敷設が困難であることから延伸が進まない状況が続いていたところに、軍事上の必要性などから国が当駅から糸魚川駅を結ぶ路線を建設することになり、1929年（昭和4年）9月25日に大糸南線として当駅 - 簗場駅間が開通することになった。大糸線の線名の由来は、この時の両端の駅名から一文字ずつ採ったものである。
信濃鉄道は、1926年（大正15年）1月8日 に全線電化して旅客列車を電車化したが、1937年（昭和12年）6月1日に国有化され大糸南線に編入された。1957年（昭和32年）8月15日に中土駅 - 小滝駅間が開通して全線開通し、大糸線と改称した。
信濃大町駅 歴史
1959年（昭和34年）7月17日には当駅 - 信濃四ッ谷駅（現・白馬駅）間を電化し、1960年（昭和35年）9月には松本駅 - 当駅間の貨物列車も電化した。
黒部トンネル開通翌日の1971年（昭和46年）4月26日に特急「あずさ」の乗入れを開始し、立山黒部アルペンルートが当駅を起点として1971年（昭和46年）6月1日に開通した。1966年（昭和41年）4月に名古屋発の急行「つがいけ」が季節列車として乗入れを開始し、1982年（昭和57年）11月15日のダイヤ改正で急行「つがいけ」が特急列車化されて特急「しなの」に統合された。
2010年（平成22年）には、JRの「信州デスティネーションキャンペーン」に向けて駅舎を山小屋風に改装し、同年7月22日に式典を行って新装開業した。
2014年（平成26年）11月22日に発生した長野県神城断層地震により、白馬大池駅 - 千国駅間の線路沿いのがけ崩れに伴う土砂の流入や簗場駅 - 南神城駅間での路盤の液状化などの被害が出たため、当駅 - 糸魚川駅間は23日まで運休した。このうち24日に平岩駅 - 糸魚川駅間が本数を減らして運行を再開し、25日には当駅 - 白馬駅間の運転を再開した。そして同年12月7日に白馬駅 - 南小谷駅間の運転を再開し、大糸線の全線が復旧した。
信濃大町駅 駅構造
単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、合計2面3線のホームを有する地上駅である。駅舎に面する単式ホームが1番線、島式ホームが3・4番線となっている。2番線は1番線と3番線の間にあるホームのない留置線であるため、旅客案内上は欠番となっている。また、互いのホームは跨線橋で連絡している。エレベーターなどの昇降設備はなく、駅員の介助で通行できるスロープがホーム南側にある。このほか、駅構内のはずれに、蒸気機関車が現役のころに使用された転車台が残っている。
直営駅であり、管理駅として細野駅 - 簗場駅間の各駅を管理している。駅舎内部には自動券売機、話せる指定席券売機、自動改札機（Suica非対応）がある。また、構内でコンビニエンスストア、駅そば店が営業を行っている。
駅舎は2010年（平成22年）の改装により、屋根の形状などを変更して山岳都市をイメージした山小屋風となった。長野県産杉材を壁に利用している。
信濃大町駅 駅構造
駅の北側、五日町寄りの踏切のそばに、1937年（昭和12年）に大糸線の前身である信濃鉄道が国有化された際に、そのことを記念して建立された石碑がある。
付記事項
東洋紡績大町工場と昭和電工大町工場へ続く専用線が存在していた。2020年（令和2年）現在でも、本線（南大町駅方面）と並走して、昭和電工へ向かう専用線の跡が確認できる。
1956年（昭和31年）に開始された関西電力が黒部川第四ダムを建設時には資材約60万トンの輸送が必要となり、既存の路線と設備では対応困難として専用線が設置された。この専用線は、北大町駅まで本線と単線並列で併走しており、そこから扇沢までは道路を新設して運搬された。2025年現在でも残されている。
また、東信電気（東京電力の前身の1社）が高瀬川水系に発電所建設を行った際には、駅前から建設資材を運搬する東信電気鉄道が運行していた。
信濃大町駅 利用状況
JR東日本によると、2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は1,174人である。開業当初の5年間、当駅が当時の北安曇郡内の駅では最大の乗降客数であった。
1997年度（平成9年度）以降の推移は以下のとおりである。
信濃大町駅 駅周辺
開業前後には、元々の旧市街地では九日町や上仲町、下仲町などが商業の中心として栄えていた。
駅の開設に伴い、下仲町から当駅までの道路が建設され、仁科町にも飲食店などが並ぶ商店街が形成された。
昭和電工大町事業所 - 1934年（昭和9年）1月10日に昭和アルミニウム工業所として操業し、1939年（昭和14年）6月に昭和電工大町工場となった。日本沃度の社長であった森矗昶が個人事業として昭和アルミニウム工業所を設立し、日本初のアルミニウムの工業生産を行った事業所である。生産が軌道に乗ると日本沃度に吸収合併されて同社の大町工場となり、同社が日木電気工業株式会社と改称した。さらに、1939年（昭和14年）6月に昭和肥科と合併し、昭和電工大町工場となった。1982年（昭和57年）6月17日にアルミ精錬事業から撤退した。
信濃大町駅 駅周辺
東洋紡績大町工場 - 1937年（昭和12年）8月7日に伊藤忠商事と呉羽紡績の社長であった伊藤忠兵衛が主導して大町紡績として設立され、戦時経済での産業統制により、1939年（昭和14年）2月24日に大町紡績は昭和人絹や愛知織物と共に呉羽紡績に吸収合併され、呉羽紡績大町工場になった。呉羽紡績が1966年（昭和41年）4月26日に東洋紡績に吸収合併され、東洋紡績大町工場になった。工場の敷地面積は約17.3 haで最盛期の1950年代には、3,000人を超える従業員を抱えていたが、繊維不況などの影響で1999年（平成11年）12月に工場閉鎖となった。
信濃大町駅 バス路線
駅前にある「信濃大町駅前」バス停から各方面へ運行している。扇沢行き（駅前広場西南）と長野駅行き（駅舎前）路線バスは駅前ロータリーから発着するが、高速バスと大町市民バスはロータリーの外側から発着する。
信濃大町駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■大糸線
特急「あずさ」・「はくば」停車駅
□快速（松本方面、上り1本のみ運転） 
信濃常盤駅 (25) ← 信濃大町駅 (23)
□快速（南小谷方面より、上り1本のみ運転） 
信濃大町駅 (23) ← 信濃木崎駅 (21)
■普通
南大町駅 (24) - 信濃大町駅 (23) - 北大町駅 (22)
ミスDJリクエストパレード
ミスDJリクエストパレード（ミスディージェイリクエストパレード）は、1981年 - 1985年に文化放送で放送されたラジオの深夜放送。現役の女子大生が曜日ごとにDJ（ディスクジョッキー）を務めるもので、1983年に始まった「オールナイトフジ」とともに女子大生ブームの走りになった番組である。
ミスDJリクエストパレード 概要
月 - 金曜の24:30 - 27:00の放送で、前番組はセイ!ヤングである。オープニングの曲はドリードッツの「あこがれミスD.J.」（原題「You’re the Only One」）。原歌詞の"You're the only one"の箇所を、日本のシングル盤では"You're my DJ"に、番組では"You're Miss DJ"にアレンジしていた。
タイトルコールはFENのDJだったチャーリー・ツナことアーサー・W・ファーガソン。以下のタイトルコールで番組が始まっていた。
It’s 12:30（twelve-thirty）, Miss DJ Request Parade from Studio2 Bunka Hoso Tokyo．Welcome to tonight Miss DJ（ここでパーソナリティのあいさつに入る）“12時半になりました。東京・文化放送第2スタジオから送るミスDJリクエストパレード。今夜のミスDJへようこそ”
ミスDJリクエストパレード 概要
前半30分が、リクエストハガキによるベスト10の発表。邦楽・洋楽問わず、その日のリクエスト数で順位が決まる。25時からは個々のリクエストに応える形を取るが、途中で「今日の特集」と題して、テーマに関係した曲を紹介するコーナーや、プレゼント抽選などがあった。1982年当時は毎日10人に番組特製Tシャツ、2人に現金1万円、毎月1人に自動車がプレゼントされた。
基本的に文化放送のスタジオからの生放送だが、苗場やハワイなど、リゾート地からの中継などもあった。
本番組の発案者であった出川有ディレクターによると「家に帰った時は自局の文化放送ではなくFENをいつも聴いていたので、日本版FENのような番組が出来ないかいつも考えていた」ということでこの番組は“日本版FEN”というコンセプトで企画されたとのことで「面白くないことを2時間喋りまくるよりも、喋りは短い時間で瞬発力がある方がいいし、つまらないジョークよりも、いい音楽をたくさん聴きたい」として音楽に重点を置いた番組となった。起用するDJが女子大生となったことについては「局アナやタレントではピンと来なかったので、女子大生だったら…と出したら“ワッと”決まった」と話している。
ミスDJリクエストパレード 概要
1982年当時では番組1回でかかる曲数は平均30 - 34曲だった。そのためこの頃は、長い喋りを極力排して曲と曲の間は主にリクエストはがき読み上げと曲紹介に費やすという番組構成であった。これの狙い目について他のディレクターは「同じ曲でも、DJによっては絶対に違って聴こえるはずであって、微妙なバランスがあるから、これは単なるBGMではないし、生放送の意味もそこにある。この番組のDJの役目は音楽のアシスタント的な立場でリスナーの耳に気持ち良く届けることで、リスナーと同じ様にDJも好きな曲を聴く」と話している。
1981年（昭和56年）10月開始時のDJは、加藤エミ（月曜）、川島なお美（火曜）、千倉真理（水曜）、川口雅代（木曜）、ぽん太=小林寛子（金曜、文化放送アナウンサー）と大西良子（キャンキャンインフォメーション）であった（ぽん太は前番組『セイ!ヤング』から続投）。
ミスDJリクエストパレード 概要
DJは度々変わっているが、のちにアナウンサーになった長野智子・曽根かおる、芸能界入りした川口雅代・向井亜紀、CMや歌手デビューしていた斉藤慶子・松本伊代・飯島真理らがいた。スタッフらは普通の大学生からミスDJ入りした者には「お前たちはタレントじゃなく、素人だ」と教え込んでいたということで、当の彼女たちの多くも、これをきっかけに芸能界入りをとはあまり考えていなかったという。川島なお美も「ミスDJでは一人の女子大生としておしゃべりしている」と話していたことがある。本番組では「大学卒業でミスDJも卒業」という不文律の様なものがあった。
ミスDJリクエストパレード 概要
本番組の制作発表はラジオ業界内部では話題になったこともあったが、その他一般のマスコミではほとんど採り上げられず、あるディレクター曰く「番組が始まった事すら知らない人の方が多かった」とのこと。スタート当初は、リクエスト曲を紹介して音楽を流すだけの内容に、個性も何も無いと言われたこともあった。しかし、本番組放送開始2か月後の1981年12月の聴取率調査では、本番組の各曜日のシェアは裏番組のオールナイトニッポン（ニッポン放送）のシェアには及ばなかったものの、パックインミュージック（TBSラジオ）のシェアを4曜日で同数または上回るという結果となった（下の表を参照）。前番組『セイ!ヤング』終了時のシェアが平均12 - 13%だったため、高い時で前番組の2倍から3倍に数字を引き上げる結果となり、短期間でのこの躍進ぶりは1982年3月2日付報知新聞で『おしゃべりから音楽中心へ』という内容で採り上げられたりもした。本番組は他の2局の裏番組よりも30分早く24:30にスタートしたが、24時台（午前0時台）の聴取率は、1982年9月の調査でニッポン放送・1.0%、TBS・0.8%に対し、文化放送は1.3%と同時間帯の首位であった。リスナー層も、大学生が中心となっていた『セイ!ヤング』の末期に比べ、本番組では中学生・高校生にまで拡大していた。
ミスDJリクエストパレード 概要
1981年12月当時の「ミスDJリクエストパレード」「パックインミュージック」「オールナイトニッポン」各曜日のシェア
1982年7月31日限りで裏番組の一つであるTBSの『パックインミュージック』が終了。その後も本番組の人気は上昇を続け、月刊ラジオマガジン1982年11月号内の記事においては「パックを打ち切りに追い込み、ANN（オールナイトニッポン）を大改造させた台風の目」と表現された。1982年9月時点での調査では以下のように、裏番組においてはTBS『サウンド・ストームDjango』を圧倒しただけでなく、オールナイトニッポンでも月 - 金のうち3曜日で同数あるいは上回るというシェア・聴取率を叩き出した。
1982年9月当時の「ミスDJリクエストパレード」「オールナイトニッポン」「サウンド・ストームDjango」各曜日の聴取率とシェア
（聴取率調査は1982年9月4日 - 同年9月10日調査によるもの。太字は各曜日のトップ。聴＝聴取率、シ＝シェア）
この人気ぶりに、女子大生タレントを抱える芸能事務所からも直接番組へ売り込むことも多くなっていたという。その人気は平日深夜を飛び出して土曜日の夜にも進出し、1982年10月からは、1984年までナイター中継の無いナイターオフごとに18:30から20:30（21:30）まで『ミスDJ電リクパレード』（ミスディージェイでんリクパレード）を放送。当時のキャンキャンインフォメーション担当がパーソナリティを務めていた。
歴代のADの中には、当時大学生だった田中裕二（現・爆笑問題）が居た。
1985年（昭和60年）3月29日にレギュラー放送終了。翌3月30日に18:30から22:00まで3時間30分の最終回特番「Farewell, Miss DJ」を放送し、幕を下ろした。
本番組終了の翌年1986年、『文化放送ライオンズナイター』の放送の無い日に限り、月曜から金曜の20:00 - 21:30の枠で再びミスDJリクエストパレードとして同年4月から9月までの半年間のみ復活した。パーソナリティは和田加奈子（月曜）ら。
（）
ミスDJリクエストパレード 影響
この番組の影響から、TBSラジオがこの番組の裏で大学生を主なリスナー層に設定した『体験ラジオAチャンネル』を放送したり、『Missキャンパス 夜をまるかじり』（HBC北海道放送）、『今夜もシャララ ぽっぷるfeeling』（CBC中部日本放送）、『MBSミスキャンパスDJ』（MBS毎日放送）、『POP STATION KISS』（ラジオ大阪）、『ミスオレンジDJ』（WBS和歌山放送）など、女子大生がパーソナリティを務めるラジオ番組が次々にスタートしていた。文化放送自らもその後『ぱぱらナイト』、『東京スーパーエンジェル』で一般公募で選出したパーソナリティを起用、1985年10月のナイターオフにはこの番組の女子高生版『ミスハイスクールDJ』（パーソナリティ：稲垣さやか、加藤麻里、松永夏代子、若林志穂）を放送した。
当時は知名度が低いアーティストを採り上げることも多く、バレンタイン、ホワイトデー、毎年の記念ライブなど、音楽イベントも多かった。
ミスDJリクエストパレード 後番組
24:30 - 25:30が『旺文社大学受験ラジオ講座』、25:30 - 26:00が『百万人の英語』（1992年10月以降は『黒BUTA天国』）、26:00 - 27:00は『ミュージックステーション』を月 - 金曜の毎晩 放送した。
1994年4月以降は、月 - 木曜の24:00 - 26:00の枠に『Come on FUNKY Lips!』、金曜は文化放送A&Gゾーン（アニラジ）に変更した。のちに編成の都合で、2008年3月28日に金曜26時台のA&Gゾーンを中断する。2008年4月から音楽番組を2本放送したがワイド番組の放送開始に伴い、同番組は2009年10月2日に終了した。
2009年10月5日から当番組以来の平日深夜の音楽生ワイド『リッスン? 〜Live 4 Life〜』を月 - 木曜 25:00 - 27:00に開始した。25時台の生ワイド番組は2003年7月まで放送した『LIPS PARTY 21.jp』以来、26時台の生ワイド番組は『LIPSFACTORY』以来となる。金曜深夜は30分番組枠が残るが、アニラジ枠は25:30 - 26:00枠のみに縮小した。