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ホンダ・モトコンポ 概要
同社のコンパクトカー「シティ」（初代）のトランクルームに積めるというコンセプトで開発された。1981年10月29日発表、同年11月11日発売で、初代シティと同時発表同時発売である。当時の販売価格は8万円。当初から四輪のシティと二輪のモトコンポを同時並行で開発しており、ユニークな試みとして注目された。
キャンプ場やサーキットなどに自動車で移動した後、目的地で自由に行動する事を目的として開発された。数か月前に類似コンセプトで開発スタートしたスカッシュ（モンスク、モンキースクータ）とは開発責任者が異なる。
全長1,185 mm、乾燥重量42 kgと小柄で軽量な上、ハンドルとシートとステップは折りたたんで箱形のボディーに収納でき、シティのラゲッジスペースに横倒しにして搭載できるオートバイである。実際モトコンポには横倒し車載時のために↑向きの注意を促すステッカーが貼ってあった。出力2.5 PS / 5,000 rpmの2ストロークエンジンを搭載する。加速は同時期発売のロードパルと同程度、最高速度は45 km/h程度であった。
走行中に縦・横・斜めへと揺れる車両のラゲッジスペースに積載されるという前提があったため、開発は非常に難航したが、新機構の塊として完成され、クリスマスシーズン直前に発売された。6面にそれぞれの方向からモトコンポを見た絵が描かれたダンボール箱入りで販売された。
ホンダ・モトコンポ 概要
大変ユニークな製品であったが、販売当時は売れ残りが続出した。TVCMなどにおけるイメージの影響で、シティの“おまけ”と思われていたためとも言われている。このため、在庫処分に廉価販売された車両もあった。5万台以上が生産されたが、1985年（昭和60年）に生産を終了した。
トランクサイズに収まる折り畳み式超小型スクーターの先例としては、1952年（昭和27年）にフランスで開発されて数カ国でライセンス生産された「バルモビル(nl:Valmobile)」が著名な例として存在し、日本でもスクーターメーカーとして一時有力であった平野製作所が1960年から輸出向けにライセンスを得て「ヒラノ・バルモビル」として少数を生産している。だがバルモビルが、フロントのハンドルやフロントタイヤ周りをトランクケース型ボディから取り出して外付け組み立てする必要があったのに対し、モトコンポは前後タイヤやドライブトレーン、フロントフォークなどが最初から部分露出状態で、地上に降ろしてから最低限の収納部を引き出して素速く使用できる設計になっており、実用性では長足の進歩を遂げていた。
ホンダ・モトコンポ 生産終了後の人気
そのユニークな特徴から、漫画やアニメなどに登場することが多く、生産終了後に人気が高まり、マニア層からは息の長い人気が続いた。特に漫画『逮捕しちゃうぞ』は、モトコンポの生産終了後の作品（1985年が最終年式であるのに対し1986年開始の作品）であるにもかかわらず、強い印象を与えた。
ネットオークションなどでは当時の販売価格以上の値がつくことも多々あり、特に改造された高性能な車両は高値で取引されている。エンジンの非力さに起因する加速や最高速度の不満を解消すべく、購入後に大幅な改造を試みる者も多く、ロードパルSの2段変速機への部品交換（アニメ『逮捕しちゃうぞ』に登場するモトコンポにおいても同様の演出が見られる。第4話「on the road AGAIN」では、作中で実際に変速音が聞こえている）や、乗せ変えやすさからカレンのエンジンに換装することが多い。
ホンダ・モトコンポ 生産終了後の人気
また、高性能エンジンへの載せ換えは、ホンダDioシリーズや、ヤマハJOGシリーズのエンジンを使用したものが数多く見られる。中には、ホンダフリーウェイの250ccエンジンを搭載した車両がネットに紹介されたこともある。Dioのエンジンを載せてチューニングを施したマシンにおいては、サーキット走行で90km/h程度の最高速度を記録した記事が月刊オートバイに掲載された。
同様のコンセプトの電動アシスト自転車としては、同社から2001年に発売されたステップコンポシリーズがある。
川村龍夫
川村 龍夫（かわむら たつお、1941年〈昭和16年〉1月20日 - 2025年〈令和7年〉7月30日）は、日本の芸能プロモーター。ケイダッシュ代表取締役会長、田辺エージェンシー代表取締役副社長。
東京都出身。立教大学卒業。
玉の海正洋
玉の海 正洋（たまのうみ まさひろ、1944年〈昭和19年〉2月5日 - 1971年〈昭和46年〉10月11日）は、大阪府大阪市生野区出生、愛知県宝飯郡蒲郡町（現・蒲郡市）出身で片男波部屋（入門時は二所ノ関部屋）に所属した大相撲力士。第51代横綱。血液型AB型。本名は谷口正夫、後に竹内正夫（たけうち まさお）。得意技は突っ張り、右四つ、寄り、吊り、上手投げ。
横綱在位年、1年9ヶ月。10月初旬には入院したため、結果的に入院期間は短期間だった。
玉の海正洋 来歴
1944年（昭和19年）2月5日に大阪府大阪市で生まれるが、大阪大空襲で焼け出されて蒲郡に疎開、以降は蒲郡で育つ。谷口家は決して裕福ではない家庭であり、母はほとんど女手一つで正夫少年を含めた4人の子供を育て、針仕事や行商、時には土木作業で家計を支えた。そのような生い立ちが正夫少年に「母ちゃんのために、きっと家を建ててやるからな……。」という誓いを立てさせる動機となった。蒲郡市立蒲郡中学校時代は柔道で鳴らし、柔道部の1年先輩にあたる和晃（後に東前頭筆頭まで昇進）を遥かに凌ぐ実力で知られていた。警察官を目指していたが、竹内家の養子となった後、玉乃海太三郎（後の年寄片男波）に勧誘されて二所ノ関部屋に入門。1959年3月場所で初土俵、当初の四股名は玉乃嶋。入門時は173cm、67kgの体格であり、玉ノ海梅吉や自身のような腕力を身に付けさせようと、片男波は1日1000回の鉄砲のノルマを課した。
幕下時代に片男波の独立騒動が発生した際は片男波について行くことを選んだ。独立が承認された時も、玉乃嶋の素質を高く評価していた二所ノ関からは「どうにか連れて行かず残して欲しい」と言われたという。
1963年9月場所で新十両に昇進、1964年3月場所で新入幕を果たし、この翌場所に玉乃島と改名する。
玉の海正洋 来歴
系統別から部屋別総当たり制となった1965年1月場所の初日には、初対戦となった同門の横綱で兄弟子だった大鵬幸喜と対戦して勝利した（この一番が部屋別総当たり制の定着を決定づけたとも言われる）。また、大関昇進までに栃ノ海晃嘉・佐田の山晋松から2個ずつ金星を獲得し、1966年9月場所に関脇で11勝4敗の成績を上げ、ライバルの大関北の冨士勝明（当時）より1場所遅れて大関へ昇進した。
しかし大関昇進後の1年間は1桁勝ち星が続き、1967年3月場所には7勝8敗と負け越しを喫した（当時は「3場所連続負け越しで大関陥落」の制度だったため、次の同年5月場所は大関角番とならず）。1967年11月場所に11勝4敗と大関初の二桁勝利を果たして以降、終盤まで優勝争いに加わる好成績を挙げるようになり、1968年1月場所では12勝。3月場所は右ひざの負傷で出場が危ぶまれたものの連続して12勝をあげた。
続く5月場所では13勝2敗の成績で、自身念願の幕内初優勝を果たした。場所後に協会は玉乃島の横綱昇進を横綱審議委員会に諮問し、6人の委員のうち2人（上田英雄、御手洗辰雄）は横綱昇進に賛成したが、残る4人は「反対ではないが、今回は待つべき」として、否決された。事前の報道でも「微妙な13勝」「内容に乏しい」と評価されていて、横綱昇進は時期尚早との見方が強かった。
玉の海正洋 来歴
初顔合わせで勝利した大鵬にはその後も大鵬が「精神的に堅くなった」こともあり、一時は3勝1敗とリードしたが、対戦を重ねるにつれて逆に玉の海（玉乃島）が全く勝てなくなり、1965年9月場所から1969年7月場所までは1不戦勝を挟んで16連敗を喫した（最終対戦成績は玉の海の7勝21敗（うち不戦勝1）。他に優勝決定戦で1勝1敗）。大鵬は「玉の海君に上手さえ取らせなければ、左右どちらの四つでも相撲は取れるし、勝てる」と見ており、実際に玉の海が右四つに組んでも左上手が取れず、逆に大鵬が右の差し手からの寄りや掬い投げで玉の海を圧倒した。また、玉の海の大関時代までは大鵬が離れて相撲を取り、玉の海が懐に飛び込むこともできずに敗れる相撲も多く、地力の差を感じさせる内容となっていた。横綱昇進後も玉の海は大鵬に2度にわたり千秋楽に全勝を止められ、最後まで壁となった。
玉の海正洋 来歴
1969年9月場所に13勝2敗の成績で2度目の優勝を果たしたが、同年11月場所は10勝5敗に終わり、13勝2敗で優勝した北の富士と明暗を分ける格好となった。1970年1月場所は一人横綱の大鵬が休場で「（北の富士と玉乃島）二人にとっては優勝と横綱をかけて初場所だ」「四人の大関のなかでだれが優勝してもおかしくない」と予想され、横綱昇進を巡ってはライバルの北の富士は「12勝の準優勝で横綱になれる」と言われ、当の玉乃島に関しては「ともかく13勝をやることだ。過去2回も惜しいところで見送られた実績がある。審議会の中にもこの点で同情している人もいるじゃないか」と救いの手を差し伸べる意見が見られた。この場所は中日までに2敗したため、その時点では綱取りは駄目かと思われたが、残りをすべて勝って13勝2敗とし、北の富士との優勝決定戦には敗れたが、場所後に協会は北の富士・玉乃島2人をともに横審に諮問し、約1時間の審議の末、出席した7委員の満場一致で揃って横綱推薦を決めた。2場所連続優勝の北の富士は文句なしだったが、玉乃島は横審委員の野間省一から「先場所の10勝がきがかり」との懸念が出て、委員長の舟橋聖一も「わたし自身、三分の二ぐらいに議論が分れると思った」と審議を振り返ったが、大関時代の勝率は北の富士を上回ること、1月場所は北の富士を破って優勝同点に持ち込んだこと、過去二度横綱昇進を見送られているがその時よりも力を付けていること等の理由で高橋義孝、御手洗辰雄両委員が玉乃島の安定感を高く評価し、この意見が審議を圧倒した。
玉の海正洋 来歴
二人の横綱昇進によって「北玉時代」の到来といわれた。
横綱土俵入りは当時から後継者の少なかった「不知火型」を選択、土俵入りの指導は大鵬が務めた。これ以降、性格が正反対の玉の海と北の富士は親友になり、互いに「北さん（或いは北関）」「島ちゃん」と呼び合う間柄になった（「島ちゃん」は玉の海のかつての四股名「玉乃島」に由来する）。
新横綱となった1970年3月場所から、師匠である片男波の現役時代の四股名である「玉の海」を継いで玉の海 正洋と改めた。昇進伝達式では、本来「謹んでお受け致します」と言うべきところを「喜んでお受け致します」と言ってしまい、こうした事例に現れるような明朗快活な性格から当時は「現代っ子横綱」と呼ばれることが多かった。なお、昇進伝達式では「喜んでお受け致します」の続きとして「今後横綱としての体面をけがさぬよう努力いたします」と述べた。
玉の海正洋 来歴
横綱昇進以後、横綱3場所目（1970年7月場所）で9勝6敗の他は毎場所優勝を争い、12勝3敗も2場所のみ、1970年9月場所から4場所連続で14勝を挙げ、このうち3度は優勝した。大鵬とは連続して14勝1敗同士の優勝決定戦を行い、大鵬最後の優勝（通算32回目）を許した1971年1月場所には「何のこれしき。（自分が）弱いから負けるんだ」と発言して再起を誓った。地元名古屋での7月場所には夢の全勝優勝を果たし、多くの識者から「まもなく北玉時代から、玉の海独走時代になる」と期待され、双葉山の再来とまで呼ばれるようになった。
玉の海の横綱時代の戦績詳細は下記の通りである。また、同時代に横綱を張った北の富士、大鵬の成績も併せて記す。
北の富士との対戦は1964年5月場所 - 1971年9月場所の45場所間に43回実現し、千秋楽結びの一番の対戦は8回、千秋楽両者優勝圏内の対戦が2回あった。千秋楽（太字）は、千秋楽結びの一番を示す。
玉の海正洋 来歴
全勝優勝を飾った1971年7月場所前後に急性虫垂炎を発症、夏巡業の最中にその痛みに耐えきれずに途中休場するなど容態が芳しくなく、早急な手術が必要だった。しかし横綱としての責任感と、同年9月場所後に大鵬の引退相撲が控えており、手術して本場所を休場すれば大鵬の引退相撲にも出場できなくなるため、痛み止めの薬を刺し続けながら9月場所に強行出場した。この場所は肋骨を折ったにもかかわらず12勝を挙げたが、これが結果として玉の海の生命を縮めることとなってしまった。
10月2日の大鵬引退相撲では、大鵬最後の横綱土俵入りで太刀持ちを務め、翌日に行われた淺瀬川健次の引退相撲にも出場した。玉の海は出場後直ちに虎の門病院へ入院して虫垂炎の緊急手術を受けたが、腹膜炎寸前の危険な状態だったという。その時点での手術後の経過は順調で、10月12日に退院する予定だった。なお、玉の海はその時点での歴代横綱で本場所での休場が一度もない力士だったが、入院手術の時点で11月場所の出場に関しては未定だったこともあり、本人も「退院後すぐに相撲は取れないが、（巡業先では）土俵下から挨拶でもしよう」と親しい人たちには伝えていたという。
玉の海正洋 来歴
ところが、退院前日の10月11日午前7時30分、起床して洗顔を終えて戻ったところ、突然右胸部の激痛を訴えてその場に倒れた。その時、既にチアノーゼ反応が起きており、顔は真っ青だったという。意識不明の状態で医師団の懸命な治療が行われ、一時は快方しかけたものの、その甲斐もなく午前11時30分に死亡が確認された。27歳没。最期の言葉は「胸が苦しい…」という言葉であったという。急逝後、玉の海の死因を究明するべく遺体を病理解剖を実施した結果、直接の死因は虫垂炎手術後に併発した急性冠症候群及び右肺動脈幹血栓症（現在の言い方では術後の肺血栓）であることが判明し、特に右の主管肺動脈には約5cmの血の塊が詰まっていたことが判明した。
余りにも突然の玉の海の死に角界には衝撃が走り、周囲の人々は狼狽し、ショックを隠し切れなかった。最大のライバルかつ親友だった北の富士は、巡業先の岐阜県羽島市で「玉の海関が亡くなりましたよ」との一報を聞いた時、最初は「解説の玉ノ海さん（玉ノ海梅吉）が亡くなったのか?」と思い、確認を取らせた。関係者が「現役横綱の玉の海関です」と伝えても北の富士は全く信じようとせず、「ふざけるのもいい加減にしろ！」と激怒したという。しかしその後、亡くなった人物が間違いなく親友の横綱・玉の海本人であるという事実が判った時、北の富士は「むごい……。島ちゃんがあまりにも可哀想だ……。」と、その場で人目もはばからず号泣した。
死去当時、玉の海の死に顔を見た人々は、口を揃えて「無念の形相だった」と語っていた。広い肩幅が最大の武器で相手に上手を与えなかった玉の海の納棺された姿を見ていた付け人の一人は「横綱、窮屈そうだな……。」と言い、その場にいた人々は涙が止まらなかったという。
日本国政府より死没日付をもって勲四等に叙され、瑞宝章が追贈された。
2021年10月1日までに玉の海の横綱推挙状が愛知県豊川市で見つかったことが分かった。日本相撲協会が贈った推挙状は玉の海が蒲郡中で柔道部所属時に顧問を務めていた河原照夫教諭の長男の自宅に保管されていた。
同年10月11日、玉の海の没後50年法要が墓所のある愛知県蒲郡市の天桂院にて行われた。発起人となった母校・蒲郡中学校の同級生ら25人をはじめ、同市の鈴木寿明市長ら約50人が訪れた。
北の富士は、玉の海の没後50年を迎えた際の電話取材で、当時の友人のまさかの死について「死ぬなんて思っていなかった」「驚いたというより、肉親が亡くなった時よりも泣いたな。人が死んで、あれだけ涙が出たのは生まれて初めてだった」と述懐した。
2022年9月23日、納棺時に僧侶が切り取って母親に手渡した玉の海の髷が保管されていたことが判明した。
2024年10月11日に市民グループ「第51代横綱玉の海を愛する会」によって愛知県蒲郡市に資料展示施設が仮オープンすることになった。
なお、大阪市北区にある太融寺には「玉の海正洋の碑」がある。
玉の海の死後、部屋の後輩である玉鷲が、初土俵以来休場せず(新型コロナウイルス関連による休場を除く)、連続出場記録を伸ばしている。
玉の海正洋 エピソード
体重・上背はそれほどなかったが、反り腰の強さと右四つの型の完成度、「後の先」の立合いは「双葉山の再来」と言われ、投げ技も豪快だった。さらに寄りながら吊り上げる吊り出しの技術は相撲史上最高との評価もあった。欠点は脇の甘さで、大鵬・北の富士以外に長谷川・栃東といった左四つで前捌きの上手い相手には差し負けることが多かったが、横綱昇進後は左四つでも廻しを取れば下位に負けることはほとんど無くなった。高くまっすぐ上がる四股の美しさにも定評があった。
片男波は玉の海に対しては特に厳しく指導したとされ、大関時代に門限を破った罰として殴ったという事実も伝えられている（師匠の片男波は最高位が関脇であった）。後援者から「もう大関だから」とこれについて指摘されても「将来は横綱になる逸材だからこそ、緩めることはできない」と答えたという。この指導方法は、玉の海の強力な壁となった大鵬の育てられ方（大関になっても容赦なく師匠から殴られたという）と同質のものであった。
玉の海正洋 エピソード
大関に昇進してから1967年頃までは9勝6敗の成績が多かったため「クンロク大関」と呼ばれていた。ある日、玉の海は北の富士に対して「北の富士関、ぼく、最近、"カンロク大関"って言われています」と「クンロク大関」と呼ばれていることに気付いていない様子であった。北の富士も2022年3月場所初日のNHK大相撲中継で「貫禄と間違えてね、『とうとう俺たちも貫禄だな』」と同様の勘違いをしていたと明かした。
龍虎と並んでジャージを着用した力士のはしりとも言われる。ただし、玉の海はファッション目的ではなく、独自の調整法であるランニングのために着ていた。大関昇進後、玉の海は通常より1時間半早く起きてランニングを行うようになった。走っていた場所は明治神宮外苑の芝の上で、運動学も勉強していたので「神宮外苑の芝の上を走らないとヒザを傷める」と語っていた。ランニングは師匠の指示によって取り入れたという相撲専門文献の記述もあり、このランニングの習慣を一門の後輩である貴ノ花や輪島も取り入れていたことで知られる。1971年1月場所千秋楽の深夜、怪我で途中休場していた若き日の貴ノ花は飲酒して帰宅途中、ジャージ姿でランニング中の玉の海を目撃して我に返り、己の不甲斐なさを反省したという。この日、玉の海は14戦全勝で迎えた大鵬との本割・決定戦で連敗し、全勝優勝どころか優勝そのものまで逃したばかりだった。
玉の海正洋 エピソード
カメラ・ピアノ・ギターなど多趣味であり、一番長く続いていたのはギターで、それは横綱になっても変わらなかった。古賀メロディーを口ずさむほど、音楽好きが奏して1970年第21回紅白歌合戦の審査員に出演した。第1回福祉大相撲の歌コーナーにて、舟木一夫の高校三年生を熱唱した。元々芸術面に長けており、美術面では絵画の実力も高かった。実際、中学時代には恩師の人物画を書いていた記述がある。
玉の海は自分の死を予感していたとも言われる。亡くなる前日の10月10日、部屋の女将が病院に見舞いに来た際、「昨日、突然心臓が痛み出して死ぬかと思いましたよ…」とポツリと述べたという。また、同じく見舞いに来た長谷川（佐渡ヶ嶽部屋）に対して「もう最後かもしれんから（俺の）写真を撮っておけ」とも言ったという。さらに、自身の入院直前に行われた大鵬の引退相撲の際には、二所ノ関一門の大麒麟（二所ノ関部屋）・琴櫻（佐渡ヶ嶽部屋）の両大関に対して「もし俺がいなくなったら、お前ら、後を頼むぞ」とまで言っていたことを、何人かの力士が証言している。余談ではあるが、玉の海が入院していた病室は、日本では“死”に通じると言われ、一般に縁起の悪い数字とされる「4」を2つも含む414号室であった。
玉の海正洋 主な成績
横綱10場所の成績は130勝20敗、1場所平均13勝2敗という恐るべき成績である。特に1970年9月場所以降に限っては96勝9敗、勝率は9割1分4厘に跳ね上がる。横綱在位中の勝率.867は、昭和以降では双葉山定次、白鵬翔に次ぐ第3位であり、その相撲の完成形を見ることが出来なかったのは考えられた以上に大きな損失だった。
生涯最後となった1971年9月場所では通算（幕内）連続勝ち越しが27場所におよび、玉錦の26場所を超える歴代新記録を達成していた（現在は歴代6位）。
横綱昇進後与えた金星は僅か3個（福の花孝一2個、藤ノ川武雄1個）で、中日（8日目）までの7日間に黒星を喫することは滅多に無かった。さらに1970年9月場所 - 1971年7月場所で、当時の最多記録である「6場所連続幕内中日勝ち越し」も達成していた。一方で千秋楽の本割には分が悪く3勝7敗(特に北の富士が相手の場合は1勝5敗だった)。
Mix (ラジオ番組)
mix（みっくす）は、TBSラジオなど全国のJRN系列のラジオ局で生放送されていたインターネット連動型情報番組。
Mix (ラジオ番組) 番組沿革
2000年秋から3年間放送されていた「e-NITE」（大槻りこ担当。火曜日-金曜日の平日4日間放送）と同じように、インターネットとラジオ放送を連動させ、双方向性を重視した情報番組として放送されており、2003年秋からそれをタイトル、内容共に一新。パーソナリティも柳井麻希の担当として再スタートさせた。2004年秋からの半年間は一部地域を除いて月曜日にも放送され、平日5日間の帯番組となった。また、これに伴って30分を一区切りとしたワンフォーマットスタイルを取り入れていた。
番組開始からの半年間は金曜日20時台に限り、「mix west」と題して友近の司会で大阪・毎日放送（MBSラジオ）発の全国放送を実施したが、2004年度は全曜日・全時間ともTBSラジオからの放送となった。
しかし、前番組の「e-NITE」と比較するとニュースが毎時入ることで番組全体がせわしなくなり、パーソナリティの喋りが暗くなることは否めなかった。2005年9月25日限りで終了した。最終回は青島健太、友近と思い出話を語った。後番組は「ブジオ!」。
Mix (ラジオ番組) 放送局別編成
2004年10月 - 2005年3月の放送実績
また、19:25ごろ、19:55ごろ、20:25ごろ、20:55ごろにローカル枠が設けられ、TBSラジオでは「TBSラジオ交通情報」。他局は独自のコーナーもしくはCMフィラーのBGMが流れた。ただし、MBSに関しては20:25ごろに「ゴーゴーモンキーズ」、20:55ごろに「ナニワ音楽ショウ」（火-木）、「U.K.ビートフライヤー1179」（金）の番組宣伝CMが流れた。
カール・チェルニー
カール・チェルニー（Carl Czerny ドイツ語: [karl ˈtʃɛrni], 1791年2月21日 ウィーン - 1857年7月15日 ウィーン）は、オーストリアの作曲家、ピアニスト、ピアノ教師。父はボヘミア出身で、苗字はチェコ語: Černý（[ˈtʃɛrniː] チェルニー、「黒い」の意味）に由来している。ドイツ語では発音は「チェルニ」[ˈtʃɛrni]、広く使われる英語でも発音は「チェルニー」だが、なぜか日本ではいくつかの出版社が「ツェルニー」表記を使っている。
カール・チェルニー
ベートーヴェン、クレメンティ、フンメルの弟子で、リストおよびレシェティツキの師。作風は初期ロマン派の傾向に留まった。デビュー後のリストの演奏様式に懐疑的であった時期もあるが、ショパンやリストのような後代の作曲家の斬新性を高く評価し、彼らの編曲や校訂活動を熱心に行った。作品番号は861に上り、未出版のものを含めて1,000曲以上の作品を残した多作家であったが、現在は実用的なピアノ練習曲を数多く残したことで有名な存在である。「王立ピアノ学校～理論的かつ実践的ピアノ演奏教程」op.500は、当時の演奏風習までを網羅したチェルニー最大の著作である。チェルニーの作曲活動は半世紀に及んだ。初期Op.1-199は純器楽曲の追求、中期Op.200-599はクラヴィア練習曲または作曲法教程作家としてのメカニックの追求、後期Op.600-861は（練習曲作家を継続こそしたが）宗教曲作家としての追求が嗜好に加味されていった。未出版に終わった「テ・デウム（1856年）」は死の前年に完成している。
カール・チェルニー 生涯
チェルニーはウィーンでチェコの音楽家の一家に生まれた。祖父はボヘミアのニンブルクのアマチュア・ヴァイオリニストであり、父のヴェンツェル（ヴァーツラフ）・チェルニー (独: Wenzel Czerny,  捷: Václav Černý) は、プラハの修道院で合唱やオルガン演奏に従事したあと、軍隊に15年間務めた。結婚ののち、プラハからウィーンに出て、ピアノ教師として生計を立てるようになった。家庭内の会話はチェコ語で行われたため、チェルニーは6、7歳になっても片言程度のドイツ語しか話すことができなかった。神童であったチェルニーは3歳でピアノを弾き、7歳で作曲を行った。最初にピアノを教えたのは父で、息子に主にバッハ、モーツァルト、クレメンティなどを教えた。やがて彼は父の友人を介してベートーヴェンの作品を知るに至り、弟子入りを志願。10歳の時に、ベートーヴェンの家を訪れて「悲愴ソナタ」を弾く機会に恵まれ、弟子入りを果たした。チェルニーは続く3年間ベートーヴェンの指導を受け、ピアノ演奏の基礎から学びなおさせられた。また彼はフンメルからもレッスンを受けた。さらにクレメンティがパリ、ウィーン、サンクトペテルブルク、ベルリン、プラハ、ローマ、ミラノで開いていた講座にも出席した。
カール・チェルニー 生涯
チェルニーがはじめて公開演奏を行ったのは1800年、曲目はモーツァルトのピアノ協奏曲第24番だったと伝えられている。チェルニーは暗譜力に優れていたためベートーヴェンの曲は全て演奏することができた。しかしながら、演奏家ではなく作曲家・教師あるいは音楽理論家に天職を見出した彼は、演奏活動から身を引いてしまった。彼が再び公での演奏を行うのは1812年2月、ピアノ協奏曲第5番「皇帝」のウィーン初演（世界初演はライプツィヒにて）のソリストに選ばれた時であった。チェルニーによるウィーン初演後、「皇帝」がベートーヴェンの生前に演奏されることはなかった。ベートーヴェン没後、チェルニーの作曲のペースは非常に速くなり、周囲の期待にこたえて多くの作品を速筆で生み出した。
当時のベートーヴェンは「ピアノ演奏法という著作をどうしても編みたいが、時間の余裕がない」と語っており、彼の願望は練習曲集や理論書の著者であるチェルニーやクレメンティやクラーマーに受け継がれていくことになる。チェルニーはコンサート・ピアニストとして表舞台に立つことはほとんどなかったが、作品番号の膨大さからもわかるように収入に困ってはいなかった。生涯を通じてほとんどウィーンに留まっており、1836年にライプツィヒ、1837年にパリとロンドン、1846年にロンバルディアに赴いただけである。
カール・チェルニー 生涯
チェルニーに学んだ作曲家としてもっとも有名なのはフランツ・リストである。リストがチェルニーに師事したのは1822年から1823年の14か月間に過ぎないが、その後も長く交友関係が続いた。チェルニーはリストが生涯でピアノを師事した唯一の人物であり、リストの『24の大練習曲』およびその改訂版である『超絶技巧練習曲』はチェルニーに献呈されている。
彼は痛風を患い、66歳でウィーンに没した。生涯独身を貫き、近しい親族もなかった。体調を大きく崩した1857年には、チェルニーが評価したショパンやシューマン、メンデルスゾーン、シューベルトなどの年下の多くの作曲家はすでに鬼籍に入ってしまい、ピアノ・ヴィルトゥオーゾの時代も終わってしまっていた。
死の直前、友人で弁護士であったゾンライトナーの助けを借り、膨大な資産を整理して遺言書を作成した。
1842年に自伝『わが生涯の思いで』(Erinnerungen aus meinem Leben)を書き、ベートーヴェンに関する重要な証言を含んでいたが、長らく未出版だった（ウィーン楽友協会蔵）。1968年に出版された。
カール・チェルニー 楽譜
チェルニーの大部分の自筆譜はウィーン楽友協会が保存している。膨大すぎるため、20世紀にほとんど研究は行われてこなかった。また、出版社が多岐にわたったために、作品の収集は難航したが、彼が同時代で著名であったことも幸いして出版作品のタイトルはほぼ解明されている。
21世紀に入り、チェルニーの生涯に改めて光を当てる試みが多くの地域でなされている。アメリカではチェルニー作品のみのピアノフェスティバルが開催された。オランダではチェルニーの弦楽四重奏の世界初演が行われた。フランスの作曲家兼ピアニストジャン=フレデリック・ヌーブルジェはチェルニー50番を音楽作品として正当に扱い、CD録音に成功している。
出版番号は「出版された」作品のみに限られており、未発表の自筆譜のままの作品には不明な点が多く残されている。たとえば、弦楽四重奏曲は少なくとも20曲以上が確認されているが、出版番号は付されることがなかった。
多くの作品が絶版のため、imslpへアップロードされた楽譜ほかが数多く出回っており、新規の出版は同時代の作曲家に比べてあまり行われていない。
カール・チェルニー 教育
音楽学校で正規に学んだ人物ではなかった。しかし、大学教授や音楽学校の教員やアマチュア愛好家からは常に信頼の対象であったことは間違いない。それを裏付ける証拠は「実践的作曲技法Op.600」をテキストとして採択した学校の数に表れており、出版譜にも購入者名一覧が掲載されている。
Op.600も第一巻はピアノ楽曲作曲法、第二巻は室内楽と合唱の作曲法、そして、最後の第三巻でオーケストラの楽器法と作曲法を配置しており、「移調音部記号に徐々に慣れる」仕掛けが施されている。その記述はまさにチェルニーの「手取り足取り」レヴェルの指導が書き込まれている。「ピアノが活躍する箇所ではオーケストラは控えましょう」といった、常識レヴェルの記述も多い。かつては米国Da Capo社から1980年にリプリントが出されていた。
Op.500では「譜めくりはピアニストの左に座ります」と書かれ、暗譜演奏は強制していない古いタイプのピアニストであったこともわかる。
カール・チェルニー 作品
交響曲のうち作品番号がついているものは2曲のみだが、ほかにも数曲がある。ニコス・アティネオス指揮による1番・2番・5番（1845年作曲）、およびグジェゴシュ・ノヴァーク指揮による2番と6番（1854年初演）の録音がある。
ヘンリー・セルマー・パリ
ヘンリー・セルマー・パリ（仏: Henri Selmer Paris、アンリ・セルメール・パリ）は、フランスの楽器メーカー。アンリ・セルメール（Henri Selmer, 1858年生）が1885年に創業した。フランスの企業であるが、日本ではもっぱら英語読みの「ヘンリー・セルマー・パリ」、またその略称「セルマー」の名で知られている。サクソフォーンやクラリネット、オーボエ（製造終了）、ファゴット、トランペット（2002年セルマーUSAでの製造終了、2011年に完全に製造終了）、トロンボーン（製造終了）、ギター（1952年製造終了）などを製造、販売し、特にサクソフォーンの評価は世界的に高い。
クラリネットに関しては現在シェアトップのビュッフェ・クランポン社と同様ソプラニーノからコントラバスまでを製造。コントラバスクラリネットにおいては木製かつストレート管で製造をしているのは同社が唯一である。
ヘンリー・セルマー・パリ 歴史
1885年、フランスのクラリネット奏者であったアンリ・セルメール（ヘンリ・セルマー）は、クラリネットのマウスピースやリードの製作を始め、パリに店を開いた。1898年からクラリネットを作り始め、著名なアーティストたちから評価を得た。同年、アンリの弟でボストン交響楽団などでクラリネット奏者をしていたアレクサンダー（フランス名はアレクサンドル）が、兄の楽器などをアメリカで販売するためニューヨークに店を開き、1904年にセルマーUSA（Selmer USA、後にセルマー・カンパニー、セルマー・インダストリーズを経て現在のスタインウェイ・ミュージカル・インスツルメンツおよびコーン・セルマー）を設立した。1921年12月31日に、セルマー・パリ初のサクソフォーンを完成させた。1929年にサクソフォーン生みの親であるアドルフ・サックスの工房を買収する。現在もセルメール（セルマー）家が経営している。
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
モデル22
1921完成後、1922年より発売開始。ロット番号44++位まで。
モデル26
ロット番号44++〜119++位 1926年発売
シガー・カッター (Cigar Cutter)
ロット番号119++〜185++位 1930年発売
オクターブキーのメカニズム構造が、紙巻タバコを切るシガーカッターに似ているのでその名前がつけられているモデル。このモデルより他社と異なる設計を採用し、独自の音質を実現。
ラジオインプルーブド (Radio Improved)
ロット番号18+++〜21+++位 1934年発売
シガーカッターのマイナーチェンジ。管体の厚みがより薄くなっている。今でも現役で使われている。
バランスド・アクション (Balanced Action)
ロット番号19+++〜35+++ 1936年〜47年
セルマーが世界的に有名になるきっかけとなった。テーブルキーなどの配置を見直し、操作性が大幅に向上。若干数ではあるがアメセルも存在。略称でB.Aと表記される事もある。
スーパー・アクション (Super Action 通称：スーパー・バランスド・アクション)
ロット番号35+++〜558++ 1947年〜53年
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
バランスドアクションで好評だったテーブルキーなどを更に改良。ここで初めてインラインから現在の主流であるオフセットに変更された。音量こそ低いものの、キー配置の変更により構造をより薄く出来るようになり、音質が飛躍的に向上。アメリカでノックダウン方式により本格的にアメセルも発売開始。50年以上経過した現在でも、マーク6と同じく非常に人気が高い。後述するSA80が発売された事により、本来のスーパー・アクションという名称が、現在では通称でS.B.A(スーパー・バランスド・アクション)と呼ばれている。
マーク6 (Mark VI)
ロット番号558++〜23++++ 1954年〜74年
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
セルマー社を世界のトップサクソフォーンメーカーに押し上げた歴史的モデル。アドバイザーのマルセル・ミュールの意見が強く反映されている。当時のプロ奏者がこぞって使用し、セルマーそしてマーク6の名声を不動の物にした。アルト、テナーサックスのメカニズムはこのモデルでほぼ完成形となる。主な改良点は、オクターブキーや、左手小指テーブルキーのシーソー機構等である。ソプラニーノからバスまでのフルラインナップが販売される。アルトとテナーは20年間にもわたり製造された。ソプラノとバリトンはシリーズ1で、ソプラニーノとバスに至ってはシリーズ2でモデルチェンジするまでマーク6が引き続き製造された。長期間の製造に伴いマイナーチェンジが随時行われており、製造時期によって楽器の特性が異なっている。
アメリカで組み立てられた個体、いわゆるアメセルは現在でも高い人気を誇る。すでに発売から50年以上経過しているが、アメセルもフランス製も、ハンドメイドであったという点も併せて高い品質を誇る。
マーク7 (Mark VII)
ロット番号22++++〜31++++ 1974年〜80年
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
工場製手工業で製造された最後のモデル。開発アドバイザーはミュールの後任のMichel Nouaux。最初期を除いて工場ラインでの生産に移行した。アルトとテナーが存在する。コンサートや、電気楽器に囲まれた中での使用を想定した音量の増大と競争力のある価格設定のためのコストダウンが為された。具体的に管体の重量増加、テーブルキーの拡大などと同時に、細かい部分の仕上げの簡素化が行われている。
スーパー・アクション80（Super Action 80 通称：シリーズ1）
ロット番号31++++〜39++++ 1981年〜85年
日本製サクソフォーンに対抗する為に、当時は不評だったマーク7の後継機種として登場したモデル。シリーズ1ならではの音程、音量、音色にファンは多い。彫刻もU字管まで丁寧に施されている。SA80の登場で、1947年から製造されたスーパー・アクションが通称スーパー・バランスド・アクションと呼ばれるようになった。またSA80はシリーズ2と続くことから、SA80自体がシリーズ1と呼ばれるようになった。シリーズ1は4年間しか販売されなかった短命モデルである。価格面での対抗を踏まえ、この頃より上級者モデルとしてリファレンスを製造し始める。
リファレンス (Reference)
マーク7の生産終了後、アメセルの生産ラインを廃止し、代わりに上級者やプロ奏者向けのモデルとして製造を開始。
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
SA80シリーズ1以降、初心者から上級者まで幅広い顧客獲得を狙ったが、上級者にはあまり受け入れられなかった為に、価格と引き換えに音質を追求して製造された。
本来真鍮の管体を純銀を使用して製造されたスターリングシルバー、メッキを金やプラチナで塗装したゴールドプレート、プラチナプレートなども特別モデルとしてラインナップされた。
スーパー・アクション80 シリーズ2 (Super Action 80 SerieII)
ロット番号39++++〜 1986年〜
現行モデル。シリーズ2の初期モデル（ロット番号42++++位まで）は、シリーズ1と比較するとフロントF#キーとHigh F#キーの形状変更、緩み防止スクリューの使用以外は殆ど変更点が見られず、シリーズ1とシリーズ2の初期モデルは同じ楽器と言って良い。当時はコスト面で苦しんでいたシリーズ1の値上げをする為に発売されたと言われていた。しかし、その後は大量生産をする為のマイナーチェンジを繰り返して現在に至っており、現行モデルは、管体を含めてシリーズ2の初期モデルとは名前は同じでも全く別物であると言って良い。なおソプラニーノとバスはマーク6以来の新設計であり、シリーズ2はマーク6以来のフルレンジのラインナップとなる。
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
現行モデルは、ネックなどの部分がより初心者でも吹きやすいように改良してある。発売以来20年以上経った現在でも販売され続けているシリーズ2は、マーク6よりも製品寿命は長く、製造本数も圧倒的に多い。ラッカー・メッキなどの表面仕上げも様々なバリエーションがある。
2014年に廉価シリーズヴァルールの名を冠したSA80IIヴァルール2が発表された。アルトのみ。管体とキーはブラッシュドサテン、ベル内部とキーガード、管体接続リングがゴールドメッキという仕様。通常のジュビリーよりもやや安価となっている。
シリーズ3 (Serie III)
ロット番号51++++〜 1995年〜
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
現行モデル。シリーズ2の後継機種として現代の製造技術を駆使して新設計された。名称から80年代のスーパーアクションという意のSuper Action 80が外れる。主な変更点は、メカニズム、部品点数の簡素化、管体の材質変更、軽量化等である。1995年にソプラノ、1997年にテナー、1999年にアルト、そして2006年にバリトンが発表されており、設計時期が異なるため同じシリーズ3といえどもキー、メカデザインが異なる箇所がいくつかある。ソプラノはこのモデルよりデタッチャブルネックが採用された。アルトはC#の音程補正のメカが備わる他、意図的に節を作り出しフラジオ音域の発音を補助するハーモニクスキーのオプションがある。シリーズ2からの仕上げに加え、スターリングシルバー製のモデルも発売されている。
管体が薄く、様々な点で軽量化が施された。従来からのニーズに応えるため、ベストセラーであるシリーズ2は引き続き製造が続けられている。
2000年には、アルトで銀メッキサテン仕上げ・スターリングシルバー製のネックを持つミレニアムモデルが474本 限定で販売された。
リファレンス (Reference)
ロット番号58++++〜 2001年〜2023年
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
現在発売されているモデル（主にシリーズ2）をベースに、過去の名器と呼ばれるモデルを参考にしながら新たにリファレンスが設計された。管体及びネックの材質・ボア・曲率そしてベル径やキーデザイン等が通常のモデルとは異なり、また現在発売されているセルマーサックスで唯一タンポにプラスチック・ブースターを用いている為、音色や「鳴り」が他の現行楽器と異なる。尚、シリーズ2・シリーズ3のジュビリー移行に伴い、リファレンスにおいてもネックのオクターブキー形状・デザインなどがそれに準じたものへ移行した。
テナーはリファレンス36とリファレンス54の2つのモデルがある。リファレンス36はバランスドアクション、リファレンス54はマーク6が参考と公表されており、管体の太さやネックが異なるなどの違いがある。当初は前者は彫刻ありアンティークゴールドラッカー仕上げ、後者は彫刻無しアンティークブラッシュドサテン仕上げの仕様であったが後にどちらのモデルも両方の仕上げから選べるようになった。
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
2003年にはアルトが追加され、モデルはリファレンス（本国ではReference54と呼ばれる。日本の輸入製品のベルにも54の刻印があるのでラインナップを汲み取ることができる）のモノラインである。ニューヨークを中心に活躍するフランス人ジャズプレイヤーであるPierrick Pedronにアルトリファレンスの共同開発をセルマーが打診し、当時ピエリックが愛用していたマーク6をベースに開発されている(後にマウスピース"SPIRITS"開発にも携わっている)。仕上げは2種類あり、当初日本ではアンティークゴールドラッカー仕様のみの発売であったが、後に彫刻無しのアンティークブラッシュドサテン仕上げも追加された。
尚、アルトのリファレンスのアンティークゴールドラッカーと、テナーのリファレンス36のアンティークゴールドラッカーは色合いが異なり、アルトの方は日本国外ではダークゴールドラッカーと呼ばれる。日本国内販売品のみケースはフライトケースである。
シュプレームの発売にともない製造終了となる。
トリビュート・トゥー・バード (Tribute to bird)
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
2005年よりチャーリー・パーカー没後50年を記念し、5年間毎年限定モデルが“tribute to bird”として販売される。主な内容は、既存モデルにパーカーの愛称バードより1年に1つの大陸を代表する鳥の特別彫刻が管体に施される。彫刻、仕上げ、付属品、ケース、限定数の違いによって、コレクターズエディション、レギュラーエディション（2008年よりリミテッドエディション）と分けられ、価格も異なる。
2005年はアメリカ大陸より、ハミングバード（ハチドリ）が選択され、アルトリファレンスのコレクターエディションが220本、レギュラーエディションが1000本製造された。
2006年はオーストラリア大陸より、クッカバラ（ワライカワセミ）が選択され、アルトリファレンスではコレクターズエディション・レギュラーエディション、テナーリファレンス54から、コレクターズエディションが販売される。
2007年はアフリカ大陸より、フラミンゴが選ばれた。2007年のモデル群は2006年と同様ながら、Hi-F♯キーが無い仕様となる。また、コレクターズエディションのキーには黒蝶貝が用いられた。
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
2008年はヨーロッパより、ファイヤーバード（フェニックス）が選択された。2008-2009モデルとして2009年より販売開始。この年は、リファレンスのレギュラーエディションが無くなり、代わりにシリーズ2、シリーズ3からリミテッドエディションが発売される。詳細は、アルトリファレンスのコレクターズエディションHi-F♯キー付きが250本限定、アルトリファレンスのコレクターズエディションHi-F♯キー無しが250本限定、テナーリファレンス54Hi-F♯キー無しが150本限定、アルトシリーズ2のリミテッドエディション、アルトシリーズ3のリミテッドエディションである。リミテッドエディションにはテナーのリファレンス36と同様のゴールドラッカーが塗布された。また、コレクターズエディションにはシリーズ3ミレニアムモデルと同タイプのシリアルプレートが付けられた。全モデルのキーに黒蝶貝が採用される。なお、ジュビリー移行期の製品であり、ジュビリーのネックのオクターブキーデザインを持つ機種も終盤に生産された。
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
2011年はアジアよりドラゴンバードが選択され、2011-2012モデルとしてtribute to birdシリーズを締めくくる。今回は新たにコレクターズエディションにソプラノシリーズ3、リミテッドエディションにテナーシリーズ3が加わるが、コレクターズエディションのアルト・テナー共にHi-F♯キー無しのモデルはラインナップから外れる。詳細は、アルトリファレンスのコレクターズエディションHi-F♯キー付きが400本限定、テナーリファレンス54Hi-F♯キー付きが150本限定、ソプラノシリーズ3のコレクターズエディションが150本限定、アルトシリーズ2のリミテッドエディション、アルトシリーズ3のリミテッドエディション、テナーシリーズ3のリミテッドエディションである。前モデル同様、コレクターズエディションにはシリアルプレート、全モデルのキーに黒蝶貝が採用される。このモデルの機種はジュビリー移行に伴う各部変更に準じている。
ヴァルール (Valeur)
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
最初の発売は2007年頃。ヘンリー・セルマー・パリとその輸入代理店である野中貿易が協力し、スーパー・アクション80 シリーズ2をベースにカスタマイズした特別仕様のアルトサックスで、仕上げは外装がブラッシュドゴールドラッカー、ネックやベルの内側などがゴールドラッカー仕上げとなっている。その後ヴァルールII、Newヴァルール、NewヴァルールIIと発売されている。いずれも日本国内限定発売。
ジュビリー (Jubilee)
2010年、ソプラノ・アルト・テナー・バリトンのスーパー・アクション80 シリーズ2、シリーズ3にマイナーチェンジが実施され、セルマー創業125年にちなみジュビリー（祝祭）と命名された。主な変更点は、全機種において標準のゴールドラッカーがテナーサックスのリファレンス36と同じ（アンティーク）ゴールドラッカーに変更、各部管を繋ぐジョイントリングがヘンリー・セルマーのサイン刻印入りになり、アルト、テナーはネックのオクターブキー形状と上部にあるSのロゴがリファインされた。当初はアルトとテナーのみ新規マウスピースS125が付属した。彫刻はモデル22のものを基にした新たなデザインとなり、レーザー加工により彫金されている。手彫りのざらつきがなく、滑らかで細かい線が特徴。なおリファレンスは従来からの手彫り彫刻が続いている。
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
この大幅なマイナーチェンジ更に伴い、付属品のストラップ・クロス・スワブ・グリスのデザインも変更され、ポーチが付属する。これらはジュビリーだけでなくセルマーサクソフォーン全製品における変更で、リファレンスにも順次適用されている。
セルマー 130th Anniversary Limited Edition
2014年、アドルフ・サックス生誕200年とセルマー・パリ創立130周年を記念して作られた生産本数200本限定のアルトサックス。キーなどは現在の仕様のまま、キーガード等にモデル22やバランスド・アクションの意匠を盛り込み、パールラッカー仕上げの管体とシルバープレートのキーにレゾネーターなしの専用ホワイトレザーのタンポで、特別仕様のマウスピースが付属している。
アクソス (AXOS)
2014年、ヘンリー・セルマー・パリの新規製造機械導入に伴い、トップモデルと同じコンセプトでありながらコストダウンを図ったブランド『セレス(SeleS)』のモデルとして登場。リガチャーは通常のものではなくSeleS仕様のものが付属している。通常のゴールドラッカーとネック・リガチャー金メッキ仕様のGP-TONEの2モデルがある。アルトのみ。
シュプレーム (SUPREME)
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
2021年、アルトのみ発売。シリーズ3に装備されていたC#補正システムを改善の上採用したほか、ネックジョイント部の締め付け方法を、別パーツの洋白製ソケットリングによりおこなう仕組みに変更するなど全般的な改善をおこなったとされる。これに伴いシリーズ3(Jubilee)およびリファレンスのアルトモデルが製造終了となった。
2022年、セルマー・パリ100周年を記念してModéle 2022 LIMITED EDITIONが発売。
2023年、テナー発売。
ゴールドラッカー
最も一般的な仕上げ。セルマーの場合、製造期によって様々な色合いの楽器が存在する。アメセルにおいても同様である。大量生産期においては時を経るごとに色がより薄く無色透明に近くなってきたといわれる。
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
リファレンスにおいてはシリーズ2、シリーズ3とは異なる色合いのラッカーが用意される。テナーでは色の濃いアンティークゴールドラッカー、アルトでもさらに色の濃いアンティークゴールドラッカー（海外ではダークゴールドラッカー）と呼ばれるラッカーが用意される。これらのラッカーはトリビュート・トゥー・バードでも用いられ、コレクターズエディションの各モデルにはアルトリファレンスのアンティークゴールドラッカー（ダークゴールドラッカー）、レギュラーエディションとリミテッドエディションの各モデルにはテナーリファレンスのアンティークゴールドラッカーが施された。
ジュビリー移行に伴いクリアラッカーにほど近くなっていたゴールドラッカーに代わりテナーリファレンス用のアンティークゴールドラッカーが標準のゴールドラッカーとして使用されるようになった。従って現行モデルにおいてゴールドラッカーはかつてのテナーリファレンスのアンティークゴールドラッカーを示している。
余談だが正規代理店の野中貿易はメッキの液槽やラッカー塗装の工場を所持しており、要望により金管マウスピースや様々なパーツにメッキやラッカーを後がけできる
シルバープレート
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
銀メッキ。ゴールドラッカーの次に一般的な仕上げ。マーク6等の中にはサテン（艶消し）仕上げが施されている個体もある。近年ではシリーズ3 ミレニアムモデルにサテン仕上げのシルバープレートが登場した。
ゴールドプレート
金メッキ。シリーズ2やシリーズ3のモデルには特別彫刻が施されることがあった。ジュビリーに移行してからは特別彫刻は施されない。
：GP-TONE
：ラッカー仕上げモデルのネックとリガチャーがゴールドプレートとなったもの。シリーズ2・3とアクソスで選択でき、アクソスではサムフックがプラスチック製に加えてメタル製も付属となる。
ブラックラッカー
シリーズ2より登場。ラッカー層がゴールドラッカーに比べ厚いとされる。
ホワイトラッカー
シリーズ2とシリーズ3に存在した仕上げ。2002年に生産終了。
ブラッシュドサテン
シリーズ2より登場。地金の真鍮を鏡面仕上げにせずサテン（艶消し）処理し、その上からラッカーをかける。キーの部分は通常のゴールドラッカー仕上げ。ジュビリー移行に伴い上から掛けられるラッカーがテナーリファレンスに用いられた色のラッカーとなる。
アンティークドブラッシュドサテン
リファレンスに用意される仕上げ。キーの部分もブラッシュドサテンになる。色合いも通常のブラッシュドサテンとは異なる。彫刻は施されない。
ポリッシュドサテン
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
シリーズ3より登場。一般的なサテン仕上げ。ブラッシュドサテンと異なりラッカー表面がサテン処理される。彫刻モデルはない。ジュビリー移行と同時に生産終了。
プラチナプレート
プラチナメッキ。シリーズ2より登場。日本オリジナルの仕様。MALTAがこの仕上げのアルトを使用している。そのうちG#キーの貼り付き防止機構(コンパルションG#キー)を採用したモデルにはMALTAの刻印がある。
ピンクゴールドプレート
ピンクゴールドメッキ。シリーズ3より登場。日本オリジナルの仕様。
スターリングシルバー
シリーズ3より登場。管体がスターリングシルバー。上からクリアラッカーが掛けられる。キー部分は通常の真鍮にゴールドラッカーとなる。ジュビリー移行に伴い以前無彫刻だったアルトにも彫刻が施されるようになった。
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
セルマー製の1970年代以前に製造されたいわゆるビンテージマウスピースは非常に人気がある。工場生産ラインで大量生産している現行のマウスピースとは違い、職人が一つ一つ丁寧に作った手作りの良さが生きている。上質のラバー（エボナイト）を使用しているだけではなく、水銀を含む現在では使用不可能な材質も使われており、音色や吹奏感は現行のマウスピースとは全く違う。息の通り、音の抜け、音色の豊かさ、いずれをとっても最高のマウスピースであると評価されている。希少価値も加わり、現在では非常に高値で取り引きされている。ロゴやオープニングは打刻に金色塗料の流し込みだったが、2010年頃からコスト削減の為か、シルクスクリーン印刷に移行している。
エア・フロー （通称） (Air Flow)
1920年代
ソロイスト・ラウンドチャンバー（通称） (Soloist Round Chamber)
1940年代
ラバー。Round型のチャンバーで、シャンクが短い。テーブルにティップオープニングの刻印がある。ビンテージマウスピースとして人気があり、高値で取り引きされている。ソフトで甘い音色が特徴である。
ソロイスト・ショートシャンク（通称）(Soloist Short Shank)
1950年代
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
ラバー。Horse Shoe型のチャンバーで、シャンクが短い。テーブルにSoloistの刻印とティップオープニングの刻印がある。ビンテージマウスピースとして非常に人気があり、高値で取り引きされている。ブライトでソフトで派手な音色であり、吹奏感は非常に軽い。
ソロイスト・ロングシャンク（通称） (Soloist Long Shank)
1960年代
ラバー。Horse Shoe型のチャンバーで、シャンクが長い。テーブルにSoloistの刻印とティップオープニングの刻印がある。ビンテージマウスピースとして非常に人気があり、高値で取り引きされている。ダークでエッジが効いた音色であり、ショートシャンクと比べると吹奏感に抵抗がある。
スクロールシャンク（通称）(Scroll Shank)
1970年代
ラバー。ソロイスト・スタイル (Soloist Style)とも呼ばれる。Horse Shoe型のチャンバーで、シャンクが長い。Soloistの刻印は無く、セルマーのロゴが斜体ではなく通常のタイプとなり、ティップオープニングの刻印は背面にある。ビンテージマウスピースとして人気があり、高値で取り引きされている。吹奏感はロングシャンクに似ているが、音色は若干ブライトである。大量生産に移行途中の手作りの味が残る最後のモデルである。
ヘンリー・セルマー・パリ セルマーの楽器
なお、ビンテージのソプラノ用マウスピースはソロイスト（通称）と呼ばれているが、前述のソロイスト・ショートシャンク、ロングシャンク、スタイルの区別はなく、Round型チャンバーでシャンクが短いタイプしかない。Soloistの刻印はなく、背面にティップオープニングの刻印がある。ソロイストの中でも特に人気が高く、非常に高値で取り引きされている。
S125
2010年
ラバー。ジュビリー登場時にアルト・テナーにのみ付属していた非売品マウスピースだが、のちに少量が一般販売されている。セルマー創業125周年にちなんだナンバーとなっている。S80 C★を基にチェンバーを変更、バレル下部に金属のリングが貼り付けてある。
SD20
2010年〜2013年頃
ラバー。アルト・テナーのみ。ラウンド型チャンバーでシャンクは長い。セルマーロゴ上部にSD20と印刷されている。フランスを代表するDIASTEMA saxophone Quartetが監修し、S80、S90のスクエア型チャンバーからより絞ったラウンド型チャンバーに変更したことにより、息の抵抗は強くなったものの、音色の柔らかさとコントロール性が増している。ティップオープニングはアルトが1.74mm、テナーが1.94mm。Conceptと入れ替わる形で生産中止。
S80
1980年代〜