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藤林聖子 主な作品
仮面ライダーオーズ/OOO（2010年）
Anything Goes!（オープニングテーマ 歌：大黒摩季）
Regret nothing〜Tighten Up〜（エンディングテーマ 歌：火野映司（渡部秀））
Got to keep it real（エンディングテーマ 歌：火野映司（渡部秀））
Ride on Right time（エンディングテーマ 歌：火野映司（渡部秀））
Sun goes up（エンディングテーマ 歌：火野映司（渡部秀））
Time judged all（エンディングテーマ 歌：火野映司（渡部秀）&アンク（三浦涼介））
POWER to TEARER（エンディングテーマ 歌：火野映司（渡部秀）&串田アキラ）
手をつなごう〜マツケン×仮面ライダーサンバ〜（劇場版主題歌 歌：松平健、渡部秀、三浦涼介）
藤林聖子 主な作品
仮面ライダーフォーゼ（2011年）
Switch On!（オープニングテーマ 歌：土屋アンナ）
Giant Step（エンディングテーマ 歌：Astronauts（May'n&椎名慶治））
Shooting Star（エンディングテーマ 歌：everset）
Bounce Back（エンディングテーマ 歌：SoutherN（栗林みな実&山下洋介））
ENDLESS PLAY（エンディングテーマ 歌：Astronauts feat.SHINA（Vocal.椎名慶治））
Evolvin' Storm（エンディングテーマ 歌：everset）
COSMIC MIND（エンディングテーマ 歌：Astronauts（May'n・椎名慶治））
Voyagers（劇場版主題歌 歌：土屋アンナ）
藤林聖子 主な作品
特命戦隊ゴーバスターズ（2012年）
バスターズ レディーゴー!（前期オープニングテーマ 歌：高橋秀幸）
キズナ〜ゴーバスターズ!（エンディングテーマ 歌：謎の新ユニットSTA☆MEN）
Perfect Mission（挿入歌 歌：NoB）
Boost Up! ビートバスター（挿入歌 歌：高取ヒデアキ）
Brand New Spark!（挿入歌 歌：高取ヒデアキ）
One wish,One day（キャラクターソング 歌：桜田ヒロム&チダ・ニック（鈴木勝大&藤原啓治）
Blue Banana Moon（キャラクターソング 歌：岩崎リュウジ&ゴリサキ・バナナ（馬場良馬&玄田哲章））
心配 ハニー♡バニー（キャラクターソング 歌：宇佐見ヨーコ&ウサダ・レタス（小宮有紗&鈴木達央））
パーフェクション!（キャラクターソング 歌：陣マサト&ビート・J・スタッグ（松本寛也&中村悠一））
モーフィン! ムービン! バスターズシップ!（後期オープニングテーマ 歌：高橋秀幸）
ライオー! 見参! チャンピオン!（挿入歌 歌：水木一郎）
藤林聖子 主な作品
仮面ライダーウィザード（2012年）
Life is SHOW TIME（オープニングテーマ 歌：鬼龍院翔 from ゴールデンボンバー）
Last Engage（エンディングテーマ 歌：仮面ライダーGIRLS）
Mystic Liquid（エンディングテーマ 歌：仮面ライダーGIRLS）
Blessed wind（エンディングテーマ 歌：RIDER CHIPS）
Strength of the earth（エンディングテーマ 歌：RIDER CHIPS）
Just The Beginning（エンディングテーマ 歌：仮面ライダーGIRLS）
BEASTBITE（エンディングテーマ 歌：RIDER CHIPS）
alteration（エンディングテーマ 歌：仮面ライダーGIRLS）
Missing Piece（エンディングテーマ 歌：仮面ライダーGIRLS）
The Finale Of The Finale（劇場版主題歌 歌：RIDER CHIPS）
Rollercoaster days（劇場版劇中歌 歌：仮面ライダーGIRLS）
藤林聖子 主な作品
仮面ライダー鎧武/ガイム（2013年）
JUST LIVE MORE（オープニングテーマ 歌：鎧武乃風）
E-X-A (Exciting × Attitude)（挿入歌 歌：仮面ライダーGIRLS）
Never surrender（挿入歌 歌：TEAM BARON（駆紋戒斗、ザック、ペコ（小林豊、松田岳、百瀬朔））
時の華（挿入歌 歌：仮面ライダーGIRLS）
Raise Up Your Flag（挿入歌 歌: 葛葉紘汰（佐野岳））
乱舞 Escalation（エンディングテーマ（挿入歌） 歌: 葛葉紘汰＆駆紋戒斗（佐野岳＆小林豊））
YOUR SONG（劇場版主題歌 歌: 鎧武乃風）
仮面ライダードライブ（2014年）
SURPRISE-DRIVE（オープニングテーマ 歌：Mitsuru Matsuoka EARNEST DRIVE）
Don't lose your mind（挿入歌 歌：S.S.P.D.〜Steel Sound Police Dept〜）
Full Throttle（挿入歌 歌：S.S.P.D.〜Steel Sound Police Dept〜）
UNLIMITED DRIVE（挿入歌 歌：仮面ライダーGIRLS）
Spinning Wheel（挿入歌 歌：泊進ノ介・詩島剛・チェイス（竹内涼真・稲葉友・上遠野太洸））
藤林聖子 主な作品
動物戦隊ジュウオウジャー（2016年）
動物戦隊ジュウオウジャー（オープニングテーマ 歌：高取ヒデアキ）
レッツ! ジュウオウダンス（エンディンググテーマ 歌：大西洋平）
スーパー戦隊ヒーローゲッター2016（エンディングテーマ 歌：Project.R）
あいさつどうぶつマーチ（イメージソング 歌：ヤング・フレッシュ）
ジュウオウFight!（挿入歌 歌：NoB）
ジュウオウザワールド（挿入歌 歌：松原剛志）
デスデスデスガリアン!（挿入歌 歌：山形ユキオ）
わが故郷 ジューランド（挿入歌 歌：五條真由美）
輝く王者（挿入歌 歌：Project.R（高橋秀幸、宮島咲良））
快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー（2018年）
ルパンレンジャーVSパトレンジャー（主題歌 歌：Project.R（吉田達彦、吉田仁美））
ルパンレンジャー、ダイヤルをまわせ（テーマソング 歌：吉田達彦）
Chase You Up!パトレンジャー（テーマソング 歌：吉田仁美）
快盗ガッタイム!ルパンカイザー（挿入歌 歌：吉田達彦）
警察ガッタイム!パトカイザー（挿入歌 歌：吉窪司）
M・A・X POWER（挿入歌 歌：谷本貴義）
ダイアライズ！ルパンマグナム（挿入歌 歌：幡野智宏）
ギャングラーズパラダイス（挿入歌 歌：串田アキラ）
秘めた想い（キャラクターソング 歌：早見初美花（工藤遥））
藤林聖子 主な作品
仮面ライダーリバイス（2021年、2022年）
liveDevil（主題歌 歌：Da-iCE feat.木村昴）
Go with the flo（第16話・劇場版 仮面ライダーリバイス バトルファミリア挿入歌 歌：五十嵐一輝・五十嵐大二・五十嵐さくら（前田拳太郎・日向亘・井本彩花））
VOLCANO（第17話挿入歌 歌：五十嵐一輝（前田拳太郎）&バイス（CV.木村昴））
Mirage Mirror（第44話挿入歌 歌：五十嵐大二&カゲロウ（日向亘））
君はそのままで（最終話挿入歌 歌：五十嵐一輝（前田拳太郎））
ジョージ・狩崎のライダーシステム（イメージソング 歌：ジョージ・狩崎（濱尾ノリタカ））
仮面ライダーギーツ（2022年、2023年）
Trust・Last（主題歌 歌：倖田來未×湘南乃風）
Star Of the Stars Of the Stars（キャラクターソング 歌：浮世英寿（簡秀吉））
Undead Fire（キャラクターソング 歌：吾妻道長（杢代和人））
Live for the moment（挿入歌 歌 : 浮世英寿&ジーン（簡秀吉&鈴木福） ）
デザイア宮殿で会いましょう（キャラクターソング  歌 :ツムリ（青島心））
Non-fiction（キャラクターソング 歌 : ニラム（北村諒））
藤林聖子 主な作品
仮面ライダーガヴ（2024年 - 2025年）
Got Boost？（主題歌 歌：FANTASTICS from EXILE TRIBE）
Shake it off（挿入歌 歌：FANTASTICS from EXILE TRIBE）
HAPPY NOTE（挿入歌 歌：ショウマ（知念英和））
Truth Hunter（キャラクターソング 歌： 辛木田絆斗（日野友輔））
A ray of light（キャラクターソング 歌：ラキア・アマルガ（庄司浩平））
まじめにふまじめ かいけつゾロリ（2005〜2007年）
あじゃぱー（オープニングテーマ 歌：山寺宏一、愛河里花子、くまいもとこ）
ママの子守唄（エンディングテーマ 歌： 玉川紗己子）
あっちゃこっちゃゴー!（エンディングテーマ 歌：岩男潤子）
ゼッコーチョー!（オープニングテーマ 歌：山寺宏一）
イシノシかぞえうたでスカ!!（エンディングテーマ  歌：愛河里花子、くまいもとこ）
ONE PIECE（1999年 - 、 主題歌、キャラクターソングなど）
ウィーアー!（オープニングテーマ 歌：きただにひろし、東方神起）
ウィーアー! for the new world（挿入歌、エピソードオブ東の海 主題歌 歌：きただにひろし）
ルフィの夢（1088話挿入歌 歌：きただにひろし）
ウィーゴー!（オープニングテーマ 歌：きただにひろし）
Hard Knock Days（オープニングテーマ 歌：GENERATIONS from EXILE TRIBE）
OVER THE TOP (オープニングテーマ 歌：きただにひろし）
あーーっす！（オープニングテーマ 歌：きただにひろし）
Family（エンディングテーマ 歌：麦わらの一味）
這いよれ! ニャル子さんW（全てエンディングテーマ、2013年）
よってS.O.S（歌：RAMMに這いよるニャル子さん）
Wonderナンダ?片思い（歌：RAMMに這いよる邪神さん）
嫌いなワケLychee（歌：RAMMに這いよる珠緒さん）
Sister, Friend，Lover（歌：RAMMに這いよるクー子さんとクー音さん）
愛クルセイダース†ストライバー（歌：RAMMに這いよる真尋さんと余市さん）
キミのとなりで（歌：RAMMに這いよるニャル子さん）
甘城ブリリアントパーク（2014年）
エクストラ・マジック・アワー（オープニングテーマ 歌：AKINO with bless4）
エレメンタリオで会いましょう！（エンディングテーマ 歌：BRILLIANT4[ミュース (相坂優歌)、シルフィー (黒沢ともよ)、コボリー (三上枝織)、サーラマ (津田美波)]）
素晴ラシキFUN!TASY（第9話劇中歌 歌：BRILLIANT4[ミュース (相坂優歌)、シルフィー (黒沢ともよ)、コボリー (三上枝織)、サーラマ (津田美波)]）
暗殺教室（第2期）（2016年）
QUESTION（オープニングテーマ 歌：3年E組うた担[潮田渚 (渕上舞)、 茅野カエデ (洲崎綾)、 赤羽業 (岡本信彦)、 磯貝悠馬 (逢坂良太)、 前原陽斗 (浅沼晋太郎)]）
バイバイ YESTERDAY（オープニングテーマ 歌：3年E組うた担[潮田渚 (渕上舞)、 茅野カエデ (洲崎綾)、 赤羽業 (岡本信彦)、 磯貝悠馬 (逢坂良太)、 前原陽斗 (浅沼晋太郎)]）
月光（挿入歌 歌：宮脇詩音）
旅立ちのうた（挿入歌 歌：3年E組）
卒業証書（挿入歌 歌：宮脇詩音）
WAVE!!〜サーフィンやっぺ!!〜(2020年、2021年)
SURFDAYS（劇場版第三章エンディングテーマ 歌：波乗りボーイズ）
One more chance, One Ocean（エンディングテーマ 歌：波乗りボーイズ）
BFF〜Best Friends Forever〜（エンディングテーマ 歌：オオアライトライ[陽岡マサキ（前野智昭）、秋月ショウ（小笠原仁）、田中ナル（中島ヨシキ）]）
死神坊ちゃんと黒メイド（2021年、2023年、2024年）
夜想曲（ノクターン）（第1期エンディングテーマ 歌：アリス（真野あゆみ））
Make a wish（第1期挿入歌 歌：坊ちゃん（花江夏樹）&アリス（真野あゆみ）&ロブ（大塚芳忠）&ヴィオラ（水瀬いのり）&カフ（倉持若菜）&ザイン（神谷浩史））
君とレヴュー（第2期オープニングテーマ 歌：坊ちゃん（花江夏樹）&アリス（真野あゆみ））
サーカスナイト（第2期挿入歌 歌 : 岡崎昌幸、竹内浩明、大木理紗、ENA☆）
エトワールメモワール（第3期エンディングテーマ、歌：アリス（真野あゆみ））
大藤信郎賞
大藤信郎賞（おおふじのぶろうしょう）は、「毎日映画コンクール」において、日本のアニメーションの先駆者である大藤信郎を称え、1962年に創設された賞。略して「大藤賞」とも呼ばれる。
日本のアニメーション映画賞としては最も長い歴史を持つ映画賞であり、虫プロ作品や東映アニメーションの受賞作から、現代アニメーションの作家までの幅広い受賞者をもつ。
1961年に大藤信郎が死去。大藤の唯一の遺族である姉が毎日映画コンクールへ遺産を寄託して、これを基金として開始された。選定委員による討議と多数決により、アニメーション映画の製作領域で、その年度内に特に成果をあげたと思われる個人またはグループに贈られる。1989年度より、毎日映画コンクール内に大藤賞とは別に、アニメーション映画賞が設けられた。ノミネーションは両賞で共通に長編、短編の区別なくおこなわれるものの、アニメーション映画賞は主に長編を、本賞については主に「実験的な作品」を対象としており、棲み分けがなされていた。また両賞の選考はまずアニメーション映画賞の受賞作決定後、大藤信郎賞の受賞作を決定していた。しかし、第79回（2024年度）からアニメーション映画賞が廃止されて、アニメーション関連の表彰は再び本賞に一本化された。
大藤信郎賞
最多受賞は岡本忠成（エコー社）であり、同じくエコー社の川本喜八郎の代表作も多く受賞している。アニメーション映画賞と本賞両方の受賞歴がある監督としては宮崎駿、高畑勲、北久保弘之、今敏がいる。短篇の受賞作やスタッフインタビューなどは、『大藤信郎賞: 毎日映画コンクール : 受賞短編アニメーション全集』で見ることができる。
かわいい魔女ジニー
『かわいい魔女ジニー』（かわいいまじょ ジニー、原題：I Dream of Jeannie）は、1965年から1970年までNBCで放送されていたアメリカ合衆国のシチュエーション・コメディ番組である。全139話。
アメリカ空軍 (USAF) とアメリカ航空宇宙局 (NASA) の全面協力で制作されており、当時のそれらの施設もロケに使用していた。第25話にはチャック・イェーガーもカメオ出演している。第94話には、当時ヘビー級の人気ボクサーだったジェリー・クォーリーが、ボクシングの試合に出場することになったトニーのコーチとして本人役でゲスト出演している。
日本では、1966年（昭和41年）8月30日から1968年（昭和43年）5月4日、および1969年（昭和44年）10月4日から1970年（昭和45年）3月28日までNET（現・テレビ朝日）系列局で、毎日放送製作の海外ドラマとして放送されたのが最初である。放送当時、同じスクリーン ジェムズ製作のシットコムである『奥さまは魔女』と人気を二分していた。
かわいい魔女ジニー ストーリー
NASAの宇宙飛行士・トニーが不時着した南の島で拾った謎の壺。その中には可愛らしいアラビア風の魔女のジニーが封印されていた。
トニーと離れたくないとアメリカについてきたジニーは、「殿（との、Master）」と見込んだトニーを喜ばせようと魔法で大活躍。しかし、いつも大騒動になってしまう。
かわいい魔女ジニー 登場人物・キャスト
ジニー
演：バーバラ・イーデン
声：向井真理子（第1話のみ）/中村晃子（第2話から）/武藤礼子（第114話から）
アラビア風の魔女。壺の中に閉じ込められたまま南の島に漂着していたところ、遭難してきたトニーに解放されたことで彼を「殿」と認め、そのまま彼の住むアメリカのフロリダについてきた。基本的にいたずら好きで心配性。魔法を使えば家事一般はできるが、常にトニーの傍にいたい一心で騒動を起こすことも多い。魔女を自称するが実際には精霊であり、フィルムに写らなかったり、ある切っ掛けで実体が危うくなり、消滅の危機に陥ることもある。年齢は2,000歳。紀元前64年4月1日バビロン生まれで、幼少時に魔女になったとのこと。家族は、今も健在な両親と妹、そして黒髪の姉。子供の時に馬に蹴られたいやな思い出があり、現在も馬が苦手。
トニー（アンソニー・ネルソン少佐）
演：ラリー・ハグマン
声：天田俊明（第1話のみ）/小山田宗徳（第2話から）/中田浩二（第114話から）
かわいい魔女ジニー 登場人物・キャスト
アメリカのNASAの宇宙飛行士であり、（作中で）アメリカ初の宇宙遊泳や月周回軌道の宇宙飛行を行った青年。かなり優秀な人物であり、周囲の評価も高い。ハンサムで女性にもて、また本人も異性が嫌いではないのでジニーをヤキモキさせるが、本命はジニー。独身でいるのが好みだったが、終盤の第117話にてジニーへの愛を自覚して婚約し、第124話で結婚した。宇宙飛行士の仕事に誇りを持っており、ロケットや飛行機の模型製作が趣味。フロリダのココビーチにある宇宙センターの近所（住所はパーム通り1020）に在住。自宅は借家で、以前はウィスコンシンに住んでいた。
ロジャー・ヒーリー少佐
演：ビル・デイリー
声：愛川欽也/嶋俊介（第114話から）
トニーの友人。同じくNASAの宇宙飛行士で、同僚で彼の相棒を務めることが多い青年。女好きな上にわりと派手好き。トニーを冷淡に扱うそぶりを見せることもあるが、彼の危機には一番に駆けつけるなど、親友であることは間違いない。番組の途中でジニーの素性を知るが、以降はトニーとジニーの善き協力者となり、時には頼る者がいないジニーの相談相手も務める。一方で、彼女の魔法を利用し、豪華な生活をしようと目論むこともしばしある。住居は大型高級アパートの一室。
アルフレッド・ベローズ大佐
演：ハイデン・ローク
声：千葉順二/大木民夫（第114話から）
かわいい魔女ジニー 登場人物・キャスト
トニーとロジャーの上司で、正式な職務は軍医（精神分析医）。トニーがジニーを拾って以来奇行が増え、非合理な現象がたびたび起きるため、彼の素行を執拗に調べている。大抵はジニーの魔法で証拠が帳消しになり、トニーの奇行の証拠をつかみ損ねる。トニー（＆ロジャー）の奇行の観察記録をつけており、それを本として著述する旨を明かしている。根は善人で、上司としてトニーを擁護することもある。愛妻家。
ピーターソン閣下
演：バートン・マクレーン
声：西桂太/たてかべ和也
ベローズの上司の将軍。彼にトニーの奇行を注進されて確かめに行くものの、大抵はジニーの後始末でベローズの方がおかしいことになり、大目玉を食らわせるのがお約束。そんなやり取りを繰り返しているが、ベローズは友人だと語り、彼を馬鹿にした軍医をたしなめたこともある。サミー・デイヴィスJr.の大ファン。
シェーファー司令官
演：ヴィントン・ヘイワース
声：永井一郎/雨森雅司
番組後半に登場した、NASA基地の司令官。階級は大佐。厳格だが人間味のある人物。放蕩なヒッピーの娘がいる。愛犬の名はジュピター。
アマンダ・ベローズ
演：エマライン・ヘンリー
声：北原文枝ほか
かわいい魔女ジニー 登場人物・キャスト
ベローズの妻で、料理が得意な美人。夫と共にトニーを訪ねることもある。普段は慈善活動（チャリティ）に力を入れており、寄付金を集めるバザーなどに参加し、ジニーをトニーに虐げられた女性だと思い込んで保護したこともある。芸術に造詣があり、陶芸などにも興味を示すほか、トニーの婚約記念に抽象芸術のオブジェを贈ったりもしている。
姉ジニー
演：バーバラ・イーデン（ジニーとダブルキャスト）
声：中村晃子（ジニーとダブルキャスト）
しばらく会っていなかったジニーの姉。「私も姉さんもジニー」ということで、主に「姉さん」と呼ばれる。ジニーとの違いは黒い髪と緑の衣装。ジニーに電話で呼び出されて以来、たびたびトニーの家に来る。バグダードの老いた大富豪に仕えているが、いい加減飽きたのでトニーを新しい殿にしようと企み、人がいい妹を騙す。殿にすると言いつつ、実質彼を支配する（トニー曰く奴隷にされる）事を望んでおり、彼を小さくして鳥かごに捕らえたこともある。
リンジンジン
ジニーの愛犬。故郷バクダードから度々ジニーに会いにくる。小型犬でかわいらしいが、衛兵にいじめられたせいで制服を嫌い噛み付く癖があり、しかも魔法で透明化する能力があるため、制服軍人の出入りが多いトニーの家では目に見えない何者かが制服を食いちぎる被害がたびたび発生し、非合理な現象を否定するベローズもこれについては存在を認めている。
ナレーター
声：金内吉男
/宮内幸平
かわいい魔女ジニー 再放送
NET系列での放送終了後、1974年（昭和49年）9月から1975年（昭和50年）2月まで日本テレビが再放送を行っていた（月曜 - 金曜 9:00 - 9:30）。その後の日本国内での再放送は、2001年（平成13年）のテレビ神奈川や2002年（平成14年）の西日本放送での放送を最後に長らく行われていなかったが、2014年（平成26年）2月7日から同年8月28日までテレビ東京で再放送が行なわれた（月曜 - 金曜 8:00 - 8:25）。この際、パイロット版である第1話とカラーライズされた第1シリーズが日本初放送された。
FOXクラシック 名作ドラマでは2015年（平成27年）8月3日からシーズン1が、同年9月14日からシーズン2が放送された後、2017年（平成29年）1月26日からシーズン3が、同年3月3日からシーズン4が、同年4月11日からシーズン5が放送された。
かわいい魔女ジニー 映像ソフト化
本作を収録したビデオソフトは、日本ではバップから発売された。
上記2種類のビデオソフトは共にVHSで発売され、2020年（令和2年）現在、日本ではDVDやBlu-ray Discでの映像ソフト化は行われていない。アメリカでは、2006年にソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントからDVD-BOXが発売された。
アニメタル
アニメタル (ANIMETAL)は、1996年に結成された日本のヘヴィメタルバンド。1996年に同名の曲が発表されているが、基本的にはバンド名を指す。アニメ及び特撮ヒーローもののテーマ曲・挿入歌、いわゆる「アニメソング」をメタル・アレンジし続けている異色のバンドである。
アニメタル 略歴
ジャパニーズ・メタル全般が後に「メタル氷河期」と呼ばれる程の低迷の真っ只中にあった1996年春、ギタリスト野村義男と音楽プロデューサー久武頼正との会話で、「アニメソングをメタルでやったらアニメタルじゃない?」という、どちらかといえば軽い冗談からアニメタルの構想が生まれたのが、そもそものことの始まりである。
その後、久武がレコード会社を回り、アニメタルを売り込んだ結果、前年に王様をヒットさせていた佃淳三が興味を示しファンハウス（現:BMG JAPAN）からのシングルCDの発売が決定。ボーカルには複数の元ジャパメタ・バンドのヴォーカリストが候補に挙がっていたが難航し、ディープ・パープルのトリビュートアルバムを企画したウリ川本（インディーズレーベル「マンドレイク・ルート」主宰）の伝手で、当時は元ANTHEMのさかもとえいぞう（当時は漢字の「坂本英三」名義）が起用された。1996年当時の坂本は自身のバンド（練馬マッチョマン等）で音楽活動は続けていたものの、メジャーレーベルとの契約が無くタクシー運転手など会社員として生計を立てていた状態で、久々のメジャーレーベルからの作品となった。
アニメタル 略歴
1996年10月23日、1stシングル「アニメタル」をリリース。これは僅か2日間でレコーディング(坂本のヴォーカル収録は実質6時間)されたものであった。発売前後のラジオなど各メディアで話題になった時期が、ちょうど年末の宴会シーズンに重なったこともあり「宴会芸ソング」として注目を集め、15万枚以上の売上を記録した。アニメタルのヒットは、「ヘヴィメタルで大規模なカラオケ需要は有り得ない」という、それまでの定説を覆すもので、驚きをもって受け止められたが、この時期のジャパメタシーンにとっても数少ない明るい話題として大きなインパクトがあった。なお、当の坂本本人はまったくヒットを期待しておらず、印税契約を結ぶつもりではなかったが、『およげ!たいやきくん』で子門真人が印税契約をしなかったために、大ヒットしてもまったく恩恵が得られなかった（レコード会社からは賞金を得たものの）ケースを踏まえ、印税契約した。
アニメタル 略歴
このヒットによりアニメタルはパーマネント・バンドとしての企画に発展する。ボーカルの「さかもと」はそのまま、ギターに元ガーゴイルの屍忌蛇、ベースにココバットのTAKE-SHIT、ドラムスにガーゴイルのKATSUJIをそれぞれ起用し、佃の移籍(復帰)によりSME移籍、2ndシングル「This is ANIMETAL」を発表。次いで、屍忌蛇（ギター）、元JACKS'N'JOKERのMASAKI（ベース）、元リアクションの梅沢康博（ドラムス）という編成で、1stアルバム『アニメタルマラソン』をリリースし、約30万枚の売上を記録した。マラソンの距離（42.195 km）にちなんだ42分19秒5に及ぶ怒涛のメドレーで構成された本アルバムは、1980年代ヘヴィメタルへのリスペクト溢れるアレンジや、高い演奏技術、「さかもと」の熱唱によって、当初見られていた様な企画性の強いイロモノの域を超えた高評価を獲得し、アニメおたくからメタラーまでをファンに取り込むことに成功した。
アニメタル 略歴
1997年5月に3rdシングル「特撮でいこう」、ボーカルに元ピンクレディーのMIE（未唯mie）を迎えたアニメタルレディーの1stシングル「アニメタルレディー参上」が発表されるが、ドラムの梅沢が離脱、以後は作品毎にゲストドラマーを迎え活動することになる。同年7月には元LOUDNESSの樋口宗孝を迎えたシングル「アニメタルサマー」、9月にはシングル「センチメタル」とリリースが続き、同年11月には初のオリジナルソングとして、劇場版『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』のエンディングテーマになったシングル「永遠の未来」が発表された（ドラムにはKATSUJI、キーボードには難波弘之が参加）。
1998年2月には2ndアルバム『アニメタル・マラソンII 〜特撮編〜』と初のメンバー作詞作曲によるシングル『勇気の証』、同年10月には3rdアルバム『アニメタル・マラソンIII 〜円谷プロ編〜』を発表するなど、順調に活動を続けたが、1999年7月に、活動休止を宣言。同月のライブをもって活動を休止した。
その後、2001年に活動を再開。9月にアルバム『アニメタル・マラソンIV』を発表するが、ギタリストの屍忌蛇が脱退（事実上解雇）、Galneryus、AUSHVITZのSyuが加入する。2003年6月にアルバム『アニメタル・マラソンV』、2004年6月に1stシングルのリメイク盤「THE ANIMETAL 〜RE-BIRTH HEROES〜」、同年9月にアニメのエンディング曲や劇場版主題歌が中心のアルバム『アニメタル・マラソンVI』をリリースした。
2005年10月に特撮ヒーローもの中心のアルバム『アニメタル・マラソンVII 〜戦え!メタル・ヒーロー〜』を発表。『魔法戦隊マジレンジャー』や『特捜戦隊デカレンジャー』のような21世紀に入ってからのスーパー戦隊シリーズが取り上げられたことが話題となる。週刊少年ジャンプの名作を集めた「JUMP IN THE FIRE」がボーナスとして収録された。
2006年7月に、10周年記念ツアーをもって再封印（活動休止）することを宣言。それぞれ多忙になったメンバーのスケジュールの都合のため、と説明された。8月に、10周年記念アルバムで初のフルコーラス・アレンジ・アルバム『DECADE OF BRAVEHEARTS』を発売。10月22日、Zepp東京で行われたライブを最後に再封印。ライブのMCによれば、もし再び活動を再開することがあれば、封印はもう行わないとしている。
アニメタル 影響
当初はイロモノ・キワモノの企画盤と目されながらも商業的に成功したアニメタルの影響は小さくなく、1997年頃から「2匹目のどじょう」を狙った企画的なバンドやCDが集団多発的に登場した。また、メタルのみならず、当時市場低迷に悩んでいた他のジャンルのミュージシャンまでもがアニメタルの成功を見て一斉に追随した。
アニメソングをアレンジとしたバンドとしては、パンクにした「アニパンク」、テクノにした「アニテクノ」、ユーロビートにした「アニユーロ」、レゲエにした「レゲエの鬼太郎」、ジャズにした、「アニジャズ（東京ブラススタイル）」などがある。アニメソング以外でも、フォークソングをメタルにした「メタルフォーク」、歌謡曲をメタルにした「メタルっち」「ナツメタル」、テレビドラマ主題歌を取り上げた「ドラメタル」、刑事ドラマ主題歌をメタルにした「刑事（デカ）メタル」、ウルトラマンシリーズの主題歌をメタルにした「ウルトラマンメタル」などがある。なお、以上のバンドの中でも「レゲエの鬼太郎」、「メタルフォーク」「メタルっち」はアニメタルからの派生バンド、「ドラメタル」は坂本英三プロデュースであり、いわゆる「アニメタル・ファミリー」である。
アニメタル 影響
なお、これら「2匹目のどじょう」を狙ったバンドの中には、「モスラメタル」（柴田直人、ボーカルは尾藤イサオ）、昔話・時代劇アニメの主題歌をメタルにした「まんが日本メタルばなし」（柴田、森川之雄らが変名で参加）、演歌をメタルにした「演歌メタル」（福田洋也）等、さかもとがかつて所属していたANTHEMの歴代メンバーが便乗したものもあった。他にも1980年代のメタルシーンで中核をなしていた当時中堅世代と目されていた数多くのミュージシャンがこの種の企画に携わっており、一連の便乗作の登場は、市場が著しく低迷しメタルミュージシャンとして知名度のある者でさえ本筋のメタルだけではまともに食べていけない有様であった、1990年代の底なしのメタル氷河期を一層強く印象づける出来事でもあった。
アニメタル 作風
アニメソングや特撮ソングをヘヴィメタル風にアレンジするだけでなく、ヘヴィメタルや歌謡曲等のフレーズをアレンジに取り込んでいる楽曲も数多い。
例
また、カヴァーだけでなく、各アルバムのOPとEDのインストや歌モノの「永遠の未来」「勇気の証」等のオリジナル曲や『るろうに剣心』のキャラクターソング等も手がけている。
ただ、MAKE-UPが担当した「聖闘士星矢」の主題歌「ペガサス幻想」や、クリスタルキングが担当した「北斗の拳」の主題歌「愛をとりもどせ!!」等、元々からのハードロック曲である物は題材としてあまり取り扱われなかった。これはメンバーであるMASAKIが自身のWebサイトで「元からロックのアレンジのものは、そのイメージがあるのでアレンジしにくい」とも発言していることから、極力避けていたということがわかる。しかし、アニメタルマラソンIVで「愛をとりもどせ!!」が、Vで「ペガサス幻想」がカバーされ、その後も元がハードロックの曲が取り上げられるようになった。
アニメタル メンバー
初期はあくまでユニット形式だったアニメタルだったが、1stアルバム発表と同時にバンドへと昇華。以後メンバーチェンジを繰り返しながら活動した。
ボーカルは一貫してさかもとが務めた。ギターは元ガーゴイル、VOLCANOの屍忌蛇が長く担当した。哀愁漂うメロディックなフレーズを多く披露し、雑誌のインタビューでは「アニメソングにあれほど泣きがあるとは」と語っていた。屍忌蛇脱退後は若手No1とも称されるSyuが担当。屍忌蛇時代とSyu加入後とはギターフレーズなどのアレンジも変わっている。
ベースは日本のビリー・シーンと称されるMASAKIが担当。日本でも屈指と称される超絶技巧は、ベース専門誌「ベース・マガジン」でも高い評価を得ている。
ドラムは梅沢康博脱退後は固定メンバーを決めず、サポートメンバーがプレイしている。その中でもガーゴイルのKATSUJIは「This Is ANIMETAL」でドラムを担当して以来、梅沢脱退後のほぼ全てのアルバムに参加している。
アニメタル メンバー
ここでは、定期的に参加するミュージシャンを「サポートメンバー」、1stアルバム以降脱退したメンバーを「旧メンバー」、ライブや楽曲などに参加したミュージシャンを「ゲストミュージシャン」とした。
ゲストミュージシャン
竹内光雄（英光塾、D.T.R） - ゲスト・ボーカル（アニメタル・マラソンIV）
NOV（AION） - ゲスト・ボーカル（アニメタル・マラソンIV）
島紀史（コンチェルト・ムーン） 1997年 - ギター（1stライブサポート）
加瀬竜哉 1997年 - ギター（ライブ）
マーティ・フリードマン（ex.メガデス） 2002年 - ギター（アニメタルレディーマラソン2）
難波弘之 1997年 - キーボード（「永遠の未来」）
樋口宗孝 1997年 - ドラムス
SHINKI 1997年他 - ドラムス（アニメタルレディーマラソン・ライブドラマー）
アニメタル ディスコグラフィー
ソニー在籍当時、J-POPのシングルでは8cmCDが一般的であったが、アニメタルは楽曲の長さ(本編・ラジオエディット・カラオケ)から12cmCDでの発売だった。永遠の未来のみメドレーではなくオリジナル曲だったため8センチCDで発売されている(勇気の証もオリジナル曲ではあるが、12センチCDで発売されている)。
上記は劇場版るろうに剣心の前売りチケット付属シングルとして発表され、後にアニメタルマラソン2のボーナスCDに収録された。
ラジオドラマ「岸和田博士の異常的愛情」主題歌。作曲に渡辺宙明を迎え、作詞は作者のトニーたけざきと坂本の競作になっている。同ドラマCD、アニメタルのベストに収録。
アニメタルFC限定で発売されたシングル（ドラえもんのうた～忍者ハットリくん～すいみん不足～きてよパーマン～ワイワイワールド～オラはにんきもの～おどるポンポコリンのメドレー）
直島諸島
直島諸島（なおしましょとう）は、瀬戸内海（東備讃瀬戸）の備讃諸島に属する島嶼群で、井島の一部を除いて香川県香川郡直島町の区域に属する。場合によっては、井島を除いた香川県側の島のみで直島諸島とすることもある。所属する27の島嶼のうち有人島は5島（直島、向島、家島、牛ケ首島、屏風島）、無人島は22島で、その中心となる直島は同県高松市の北約13km、岡山県玉野市の南約2kmに位置する。
江戸時代は男木島、女木島と合わせて「直島3島」と総称され、郡に相当する広域単位としての「小豆島」に属していたが、明治5年（1872年）に分離されて香川郡へ編入された。
第二次世界大戦後、宇高連絡船が再開すると直島諸島の海域に航路が設定された。1950年（昭和25年）3月25日には、直島西方の海域で1回目の紫雲丸事故が発生している。
主な産業は漁業と観光と直島の金属精錬。近年は直島を中心にリゾートと近代美術で有名になり、2010年にはいくつかの島が瀬戸内国際芸術祭の舞台となった。
日本沈没
『日本沈没』（にっぽんちんぼつ、にほんちんぼつ）は、1973年（昭和48年）に刊行された小松左京による日本のSF小説。
1973年と2006年には映画化、1974年と2021年にはテレビドラマ化、1973年と1980年にはラジオドラマ化、1970年代と2000年代には漫画化、2020年にはWebアニメ化されるなど、様々なメディアミックスがなされている。
日本沈没 小説
1964年（昭和39年）から執筆が開始され、9年がかりで完成した。当初は複数巻となる予定だった長編を出版社の要請で短縮し、上下巻とした。本作品に先行して執筆していた『復活の日』で描かれるアラスカの大地震を予測するという設定は、本作品のために地震学の資料を集めていたことにも由来している。映画作品中においては、現実の地球物理学者であった竹内均博士を出演させている。
まず、1973年（昭和48年）3月20日に光文社カッパ・ノベルスより書き下ろしで上下2巻が同時刊行された。当初は3万部ずつだったが、版数を重ねるごとに出版数が増え、上巻204万部、下巻181万部の計385万部まで伸び、「空前の大ベストセラー」とも評された。その結果、1億2,000万円の収入を得た小松は文壇長者番付の5位にランクインし、1974年には第27回日本推理作家協会賞、第5回星雲賞日本長編部門をそれぞれ受賞している。刊行から50年を経た2023年時点での累計部数は490万部を超える。
日本沈没 小説
ベストセラーになったことにより、小松の知名度を上げて日本におけるSFの浸透に一役買うことになった。その背景には、高度経済成長が終わりを迎えた1970年（昭和45年）の日本万国博覧会に代表される薔薇色の未来ブームへのアンチテーゼとして登場したことの衝撃に加え、1973年の狂乱物価とも言われたインフレーションやオイルショックなどによる社会不安があった。また、同年が関東大震災から50年という節目でもあり、本作品によって大規模災害への不安が喚起されるきっかけともなった。一部のマニアに愛好されるものであったSFというジャンル自体も、一般に普及していったとされる。
1976年には、マイケル・ギャラガーによる3分の1ほどの抄訳が、アメリカにて『JAPAN SINKS』のタイトルで出版された。
小松自身は、題名を「『日本滅亡』――果てしなき流れの果てに…、出発の日」とつけていたが、担当編集者であった浜井武の「『日本沈没』のほうが“滅亡”よりユーモラスだ」という主張により、『日本沈没』となったという。
日本沈没 小説
元々は「日本人が国を失い放浪の民族になったらどうなるのか」をテーマに据えており、日本列島沈没はあくまでもその舞台設定で、地球物理学への関心はその後から涌いたものだという。しかし、そのために駆使されたのが当時になって広く認知され始めていたプレート・テクトニクスであり、本作品はその分野を広く紹介する役割をも果たした。この分野に関する作品中の解説やアイデアは、修士論文に相当するとの声もあったほどである。
難民となって世界中に散っていった日本人を描く第2部の構想（仮題は『日本漂流』）もあったことから、下巻の最後には「第1部・完」と記されていた。下巻発刊後から長らく執筆されることはなかったが、2006年のリメイク版映画の公開に合わせ、谷甲州との共著という形で出版された。
197X年夏。小笠原諸島の北にある無名の小島が、一夜にして海底に沈んだ。地球物理学者・田所雄介博士は、ただちに現地調査に赴く。深海調査艇「わだつみ」号の操艇者・小野寺俊夫、海洋地質学者の幸長助教授と共に日本海溝に潜った田所は、海底を走る奇妙な亀裂と乱泥流を発見する。
日本沈没 小説
おりしも伊豆半島付近で地震が発生し、それに誘発されて天城山が噴火したため、内閣では地震学者との懇談会を開いて意見を聞くことになった。その席に招かれた田所は「日本がなくなってしまう」可能性を口にするが、学者仲間の失笑を買うだけだった。だが、政財界の黒幕である渡老人は自らの周囲に起きていた事象と符合する田所の説に興味を抱き、それを検証するために首相を呼びつけ、極秘で「D計画」を立ち上げさせる。
D計画に集った田所、幸長、小野寺、情報科学者の中田一成らは、やがて一つの結論に達する。それは、日本列島近傍のマントル流に急速な異変が起こっており、その結果として「日本列島は最悪の場合2年以内に、地殻変動で陸地のほとんどが海面下に沈没する」というものだった。一方、渡老人は比較文明史学者の福原教授らに依頼し、日本人の国外脱出とその後に関する計画を策定させる。
その間にも京都に次いで東京が巨大地震に襲われ、富士火山帯の火山が相次いで噴火するなど、異変は着実に進行していた。田所は危機が迫っていることを国民に知らせ、そのことに対する反応を見ようと故意に週刊誌とテレビで情報を暴露し、D計画を去る。
日本沈没 小説
その後、コンピューターによるシミュレーションの結果、日本沈没が10か月以内に迫っていることが判明し、首相は日本沈没の危機が迫っていることを国会演説で発表する。休火山までが活動を始めるなか、精鋭スタッフたちは死に物狂いで全国民の国外脱出計画「D-2」を遂行し、日本人を続々と海外避難させる。一方、あえて国内に留まり日本列島と運命を共にする道を選択する者もいた。
そして、日本列島は四国を皮切りに次々と海中に没していき、最後まで残っていた北関東が大爆発を起こした結果、完全に消滅する。
197X年と書かれているが、執筆当時から予測される近未来と設定されており、当時はまだ完成していなかった施設のうちのいくつかが既に稼動しているものとして話が進められている。新東京国際空港（現在の成田国際空港）・青函トンネル・関西国際空港（小説上は神戸沖だが、現実の神戸沖には神戸空港があり、実際の関西国際空港は大阪南泉州地区沖にある）など。大型コンピュータのLSI化など確実に未来を予測したものもある。
日本沈没 小説
実現しなかった未来の描写としては、水深1万メートルまで潜れるような深海潜水艇や超音速輸送機が多数登場する点が挙げられる。現実では、かなり未来のこととなったものを登場させているものとしては超電導リニアが全線の測量が終わり工事が始まっている。一方で東海道新幹線にビュフェがあるなど、その後の時代からみれば懐かしい描写もある。
国際情勢に関しても、執筆中に情勢が変化しているケースもあった（作中にはパプア紛争に介入する形で日本人の移住先確保を図ろうとする構想が描かれているが、発売直前にインドネシアが併合を強行している）。
日本列島を沈没させる科学設定のほかにも、「ナカタ過程」と呼ばれる架空の理論など、完全にフィクショナルな科学描写もある。
また、日本が沈没するのは人口増加率が減少に転じた数年後という設定もあり、そのため、ひそかに進められている海外移転計画が海外から「日本の人口対策ということはありえないと怪しまれる」という描写がある。
D計画
日本列島の地質的大変動の可能性について極秘裏に調査・研究する計画。「D」の意味については、作中では特に言及されていない。
初期段階では首相のほか総理府総務長官、内閣官房長官、防衛庁長官のみの知る極秘プロジェクトで、内閣調査室、総理府、防衛庁からの機密費と、渡老人からの資金援助によって運営されていた。発足時のメンバーは田所（地球物理学）、中田（情報工学）、幸長（海洋地質学）、山崎（内閣調査室）、小野寺（潜水艇技術者）、安川（会計担当）。のちに、最悪の事態が生じた際の、人間と資産の国外退避に関する研究を行う「D-2」が追加されたため、それまでのD計画は「D-1」と呼ばれるようになり、東京大震災以後に規模を拡大、気象庁、国土地理院、地震研究所などを巻き込む巨大国家プロジェクトに発展する。なお、D-2は自衛隊で検討される。
日本政府が危機を公表してからは退避計画実行委員会の下部組織となり、その後、日本政府自体が国外に脱出してからは、ホノルルに本部を置く救出対策本部の下部組織として、海上自衛隊護衛艦「はるな」に本部を置く。
国連日本救済特別委員会
国連事務総長ビン博士の主導により、総会直属の特別委員会として、世界各地域17か国を構成国として設立された。委員長は国連タンザニア代表でアフリカ経済委員会メンバーのンバヨ。副委員長は米ソ両国から選出。日本は議決権・交渉権のない特別メンバーとなっている。
日本沈没 登場人物
小野寺俊夫
深海潜水艇の操艇者。30代。独身。潜水士と海技士の資格を持つ。当初は海底開発KKに勤めていたが、後にD-1計画に引き抜かれる（身分的には臨時雇）。戦後生まれで、出世や組織の属すること、国家に対しても興味がなく、純粋に海が好きで潜水艇を操縦しており、その性格を田所に早々と見抜かれて海洋研究で本格的に力を貸す。
田所雄介
地球物理学者。博士。作中では「田所博士」と呼ばれることが多い。「エピローグ」の時点で65歳。独身。和歌山県出身。田夫野人な性格の人物として知られる。元M大客員教授。現在は大学には在籍せず、新興宗教「世界海洋教団」をスポンサーにして個人研究所を運営している。D-1計画の中心人物。小野寺と同様に出世に興味がなく純粋に自然や物理、日本列島を好んで研究する人物。「科学者に必要な物は直感」がモットーだが日本列島が沈没すると当初から予感しながら科学的証明が出来ずに悩んでいた。
日本沈没 登場人物
米軍や新興宗教の資金援助を受けたり、公開の席上で他の研究者を面罵したりするといった態度のため、日本の学界では嫌われているが、海外での評価は高い。のちに週刊誌に情報を漏洩した上、泥酔状態でテレビのワイドショーに出演し、同席していた山城教授に暴行を加えて逮捕され、D-1計画を去り消息を絶つ。実は、日本沈没が迫っていることを国民にそれとなく知らせるため、渡・中田と示し合わせた上で打った芝居だった。日本列島と運命を共にすることを決意しており、最後まで日本に残る。
幸長
海洋地質学者。M大学の助教授で田所の右腕的存在。銀縁眼鏡を着用。常識人で、小野寺や田所を気遣う。政界にもコネクションを持ち、田所と渡老人を引き合わせてD-1計画を発足させ自らもメンバーとなる。田所を支持する半面自らの立場に対する不安を抱く。田所が暴行事件を起こして逮捕された後は実質的にD-1計画の責任者となる。
首相
内閣総理大臣。60代。渡老人に陣笠議員のころから造船疑獄事件などで助けてもらい、渡の力により首相の座に就いた人物で、異常事態において、決断が迫られる中覚悟を決めてD-2計画を推し進める。姓は緒形だが、作中ではもっぱら「首相」または「総理」と呼ばれている。
阿部玲子
日本沈没 登場人物
作中のヒロインの一人。大手財閥の令嬢で、政略結婚を目的に小野寺と見合いをさせられる。海岸で一夜をともにし、小野寺を運命の相手と見定めて結婚を決意する。
麻耶子（マコ）
作中のもう一人のヒロイン。西銀座のバー「ミルト」のホステス。小野寺の深海潜水に純粋に興味を持っている。
渡老人
「箱根の老人」の異名を取り、政官財で暗躍する黒幕。100歳という高齢にもかかわらず、一種の激しい精神力と、端的かつ鋭い質問を浴びせるような明晰な頭脳を持っている。戦前は満州事変当時活躍し、直接ではないにしろ大勢の人間を死なせているという。戦時中は完全な隠遁生活を送って、戦犯にならずにやり過ごし、戦後は最初の15年ほどは猛烈に活動したが、80歳を過ぎてからは自分からは動かず、政財界の大物からアドバイスや斡旋、調停の口利きを依頼されていた。ツバメが巣を作ったまま帰ってこなくなったり、植物の咲き方の些細な異変から日本で異変が起きていることを肌で感じていた。田所の科学的な直感を信じ、総理を茅ヶ崎の自邸に呼びつけて、ほんの二言三言で「D計画」の実行を決意させる。最後は日本列島が沈みゆく中、府中の邸宅で、田所に看取られ息を引き取る。
花枝
渡老人の身の回りの世話をする少女。第5章の時点で23歳。
邦枝
総理府秘書官で幸長の友人。渡老人と同郷。渡老人の右腕的存在で、政府や田所との仲介を行う。
中田一成
日本沈没 登場人物
情報科学者で幸長の大学時代からの友人。D-1計画のメンバー。既婚者。確率無限小と思われる現象が、自然の中ではなぜ起こりえるか、ということについて「位相学的確率論」を提唱、一部では「ウィーナー過程」「マルコフ過程」とならんで「ナカタ過程」と呼ばれている。田所がD-1計画を去った後は、幸長とともに最後まで計画を支え続ける。政府との板挟みとなり、正確な被災情報はコンピューターでも計れないと政府に呼び掛ける。
結城
小野寺の親友で同じ会社に勤める操艇者。後に小野寺の誘いでD-1計画に引き抜かれる。
野崎八郎太
外務省特別顧問、国連日本救済特別委員会特別委員。外交問題を一手に任される老人。流暢なクイーンズイングリッシュをしゃべる。D-2計画の海外亡命の仲介を行う。
山崎
内閣調査室調査官。D-1計画メンバー。代々木のD-1計画本部にいた時に東京大地震に遭遇する。
片岡
防衛技研所員。D-1計画メンバー。
安川
D計画の会計担当者。大学を出たばかりの青年で、立場上は臨時雇い。東京大震災の衝撃で記憶を失う。
穂積
D-1計画メンバー。調査結果が世間に漏れないように情報操作を行うために引き抜かれる。
真下
地震研究所助教授。D-1計画メンバー。
福原
日本沈没 登場人物
比較文明史学者。京都の大学教授。50代。渡老人に依頼されて日本人の国外脱出計画の策定を行うが、途中で「何もせんほうがいい」という案に傾きかける。大綱を渡に提出した直後に過労死する。
郷六郎
N建設調査部の地質調査技師で小野寺の友人。東海道新々幹線（リニアモーター超特急）の基礎工事に関わっていたが、京都大地震の直前に変死体で発見される。のちに、地殻変動によって新々幹線の建設が不可能になることに独自に気づき、その事態を受け入れられずに自殺同然の事故死を遂げたことが明らかとなる。
ンバヨ
国連タンザニア代表で国連日本救済特別委員会委員長。若い頃にアフリカ統一機構に出向していたことがある。理想主義者。日本沈没を日本人の枠でとらえず「私たち人類に対する試練」と言及し、人種や国という考えを捨てて結束すべきだと促す。
オーストラリア首相
オーストラリア首相。渡老人との取引でオーストラリアに日本移民受け入れを承認する。ユダヤ人であり国を無くした日本人がこれからユダヤ人のような流浪の民になることにより試練が待ち構えることを予見する。
吉村
海底開発KKの部長、出世を狙い小野寺に政略結婚を勧める。日本沈没時はスイスに逃げる。
D・マルタン
ベルギー人の美術商。裏で密輸と窃盗を行っておりインターポールから目をつけられている。渡老人と裏取引を行う。
小野寺の兄
兵庫の実家に住む小野寺の兄。カナダの会社からヘッドハンティングを受けている。
山城
地質学者。T大教授。田所と不和で、以前からその研究を冷笑している。田所からは、専門分野では優秀だが視野が狭いと評されている。
大泉
地震学者。K大教授。田所がアメリカ海軍の委嘱を受け軍事研究の下請けを行っていた過去を、ことあるごとに批判する。田所からは、山城同様、専門分野では優秀だが視野が狭いと評されている。
日本沈没 映画
東宝映画・東宝映像の製作、東宝の配給で1973年（昭和48年）12月29日より正月映画として公開された。当初は同時上映に『グアム島珍道中』がつけられていたが、途中から本作品の1本立て興行に改められた。
映画化の企画は東宝プロデューサーの田中友幸によって小説の刊行前から進められており、「映画化のあと、TBSでテレビドラマ化する」という契約が交わされていた。このため、撮影現場にはテレビドラマ版のスタッフも2台のカメラを持ち込んで撮影参加している。
監督は黒澤明作品でチーフ助監督を務めた経験がある森谷司郎が、脚本は同じく黒澤作品に参加していた橋本忍がそれぞれ担当した。製作期間は約4か月と短かったが、約880万人の観客を動員し、配給収入は16億4,000万円（1974年邦画部門配給収入1位）を挙げる大ヒットを記録した。また、中野昭慶が監督した特殊撮影もアジア映画祭の特殊効果賞を受賞する評価を受けた。本作品の成功で、森谷司郎は『八甲田山』などの大作映画を任せられる監督の地位を確立し、東宝も本作品に続く形で『ノストラダムスの大予言』（1974年）、『東京湾炎上』（1975年）、『地震列島』（1980年）までパニック映画を一つの路線として敷くこととなった。
日本沈没 映画
アメリカ合衆国では、1975年にロジャー・コーマンのニューワールド・ピクチャーズにより『Tidal Wave』のタイトルで公開された。ハリウッド俳優を使った追加撮影も行われたが、オリジナルより大幅に短縮されている。アメリカでは100万ドルの配給収入を挙げた。
以下の順番は本編クレジットに準拠。
参照
テロップ非表示であるが、作中でマントル対流などを再現するアニメーションは月岡貞夫が作画を担当していたことが、後年に明かされている。
富士山からの火山弾が自動車に降りかかるシーンでは、富士山近くの有料道路を通行止めにして助監督らスタッフの自家用車60台ほどを並べる大規模な撮影が行われた。しかし、車輌を提供したスタッフらは撮影の詳細を知らされておらず、四塩化チタンによるスモークが発生する岩のプロップにより各車傷だらけになってしまい、一悶着あったという。
玲子が電話ボックスを使用するシーンでは、森谷が「太陽を消せ」と指示し、トラックのタイヤを燃やしたり大型の発煙筒をつけるなどして、実際に太陽が隠れるほどの煙を発生させた。
日本沈没 映画
総理の運転手役の中島春雄は、当時俳優を引退して撮影所敷地内のボウリング場に勤務していたが、当初予定されていた俳優の連絡がつかなくなり、演技事務から声をかけられて出演した。中島は丹波とは俳優学校時代の同期であったことから丹波自らスタッフに中島を紹介し、森谷も気さくに声をかけていたが、中島はすでに俳優を辞めていたので居心地が悪かったと述懐している。
本作品で特技監督を務めた中野昭慶は、東宝特撮映画では円谷英二・有川貞昌に続く3代目の同役職に就任した。本作品では建物の倒壊に建築工学を考慮するなど、科学的に裏付けされた描写を重視しており、従来の怪獣映画などのような特撮のイメージを払拭している。制作費のうち、特撮には2億5千万円が費やされた。結果として、本作品は災害シミュレーションとしての側面も持っている。
俯瞰した日本列島のセットでは、従来の特撮で海の表現に用いられていた寒天に代わり、青い染料を溶かしたディストメイトを用いている。ディストメイトは、接着剤としてだけでなく食品や化粧品などにも用いられていた化学合成製品の糊であり、カビが生えたり、ネズミが食べてしまうなどの苦労があったという。後年東宝映画の社長を務めた富山省吾は、学生時代に特撮美術のアルバイトとして本作品に参加しており、日本列島セットの富士山は自身が作ったと述懐している。
日本沈没 映画
東宝第7スタジオに建てられた富士山のセットは、スタジオの外から望遠カメラで撮影し、空気感を再現している。頂上の雪は、白い粉を撒いて再現している。
倒壊する日本家屋のミニチュアは、ディテールを表現するため、壊れる描写からの逆算で1/10スケールで作られた。都市のミニチュアには、『モスラ』（1960年）で制作されたものなど過去の造形物も総動員された。振動にはコンピュータ制御による工業用のバイブレータが用いられた。
コンビナートの爆破シーンでは、炎がステージの天井を焦がしている。特殊効果の渡辺忠昭は、爆発が小さいと中野が指摘したため、ナパームを3倍に増やしてリテイクした結果であったと語っている。特撮助監督の田淵吉男は、自身が渡辺にガソリンの量を多くするよう指示したのが原因であったと述べている。また、渡辺は、本作品以降中野は火を好むようになったと証言している。
当時、乱泥流は理論上語られていた現象であり、論文をもとに再現された。乱泥流の描写は、本物の泥や富士山で採取した砂のほか、絵の具、顔料、煙など多数の素材を組み合わせて表現している。撮影も7種類の手法をモンタージュしている。
隅田川の洪水シーンは、操演の松本光司の提案により一発撮りで行われた。倒壊する永代橋は、松本自身がミニチュアを手で押している。
日本沈没 映画
皇居に群衆が押し寄せるシーンは、パレスホテルから二重橋にかけての地域を写した写真からパネルを起こし、その上に人に見立てた釘を巻いて裏から磁石で動かすという手法で表現している。
原作者の小松は、本映画の唯一の不満点として、潜水艦が進む海底が明るすぎることを挙げている。
特撮班助監督を務めた川北紘一は、本作品がヒットしてもゴジラシリーズの予算が増えたということはなく、東宝本社は本作品が特撮の力で成功したという認識ではなかったと述懐している。
『ゴジラ対メカゴジラ』（1974年）では、本作品のコンビナート爆破シーンの映像やミニチュアを流用しており、美術助手の好村直行は流用を前提にコンビナートのシーンが設けられたと証言している。『ゴジラvsモスラ』（1992年）では、富士山の噴火シーンを流用している。