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てれびくん 特徴
ウルトラシリーズでは、『ウルトラマンパワード』から平成三部作（T,D,G）までの作品は、本誌を含め小学館の雑誌では写真を掲載しなかったが、『ウルトラマンコスモス』時にブロマイド商品他等の写真を掲載している。『ウルトラマングレート』は、ビデオ版発売時は掲載していなかったが、テレビ放映時では掲載している。また、『ウルトラマンダイナ』以降の劇場版も、公開期間中に掲載している。なお平成ウルトラセブンシリーズ全般は、小学館の各雑誌でも特集記事を行っていた。平成ウルトラセブンシリーズが掲載できたのは、1983年の『ウルトラ超伝説』掲載終了から翌年の『ウルトラマン物語』の掲載開始前まで、ウルトラセブンを大々的に特集していたためである。
『ウルトラマンメビウス』外伝シリーズ、『ウルトラマンゼロ』シリーズなどのオリジナルストーリー関連は、本誌とテレマガ両誌で掲載。本誌は『ウルトラマンフェスティバル』初出のオリジナル怪獣を多数使用しており、テレマガに比べて豪華な内容になっている。また『ウルトラギャラクシーファイト』をはじめとするネットムービー関連も積極的に掲載している。
てれびくん 特徴
タカラトミーの『トランスフォーマー』シリーズに関しては、東映製作のアニメシリーズをはじめとする初期の作品は講談社がほぼ独占掲載していたため掲載していなかった。初掲載が『ビーストウォーズII 超生命体トランスフォーマー』劇場版で、一部の作品を除き、アニメの情報と玩具を使ったジオラマストーリーを中心に掲載していた。2013年7月号から『超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム』の国内における続編、『参乗合体 トランスフォーマーGo!』の連載を開始、テレビマガジンとの連動企画を行った。掲載誌別に内容が異なり、本誌ではソードボット侍チームの活躍を描いた【侍チーム】篇を掲載。競合誌テレマガで掲載されている忍チームとその関連商品は玩具紹介のみにとどまっている。2015年からは小学館主導の『新幹線変形ロボ シンカリオン』シリーズをはじめとする『トミカ』『プラレール』のメディアミックスアニメの掲載を優先し、『トランスフォーマー』関連記事は1～2ページに縮小。2016年9月号をもって定期連載を打ち切っている。以降は広告ページのみの掲載を続けていたが、2021年5月号をもって広告ページの掲載を打ち切った。
てれびくん 特徴
1980年代には、小学館と同じ一ツ橋グループである集英社の『週刊少年ジャンプ』や白泉社の『花とゆめ』で原作漫画が連載されていたアニメ作品の掲載を行っていた時期があった。特に『ドラゴンボール』は放映開始前から強力にプッシュしていた。なお、『ドラゴンボール改』は2009年から2011年の第1期は『テレビマガジン』で掲載して、本誌では掲載していなかったが、2014年からの第2期放送中の2014年9月号から本誌でも掲載されるようになった。現在はドラゴンボール関連以外の少年ジャンプ系アニメの掲載はされていないが、それに関する記事が載る事もある。
てれびくんでのガンダムシリーズの雑誌掲載は『機動戦士ガンダム』劇場版と『機動戦士Ζガンダム』が最初の掲載であり、後年の作品である『機動戦士ガンダムAGE』『ガンダムビルドファイターズトライ』とアーケードゲーム『ガンダムトライエイジ』が掲載されるまでは、ほとんど掲載していなかった。2022年1月現在、小学館でのガンダム関連の雑誌掲載は「週刊少年サンデーS」、「ビッグコミックスペリオール」など本誌より年齢の高い読者向けの漫画誌に掲載されている。
てれびくん 特徴
2006年から展開されたタカラトミーの『トミカハイパーシリーズ』は、てれびくんとテレビマガジン両誌で連載されていたが、テレビマガジンが2010年10月号からバンダイの玩具『VOOV』の連載に移行したため『トミカハイパーシリーズ』は、一時期てれびくん独占掲載になった。テレマガは2015年に発売されたハイパーブルーポリス・ライジングソニックを期に連載を再開し2016年までは両誌掲載体制になったが、2017年放送のアニメ『トミカハイパーレスキュー ドライブヘッド機動救急警察』からは、再び小学館児童誌独占掲載に戻った。ただし通常のトミカ関連はこれまで通り掲載を続けている。
てれびくん 特徴
コンピューターゲームの特集にも力を入れていた時期もあり、代表的な物に『ゲーム&ウオッチ』がある。また、当時メジャーになりつつあったファミコンは、兄弟誌の『月刊コロコロコミック』で、毎回のようにファミコンの特集を行っていたこともあり、他の児童雑誌より先に大々的に特集しており、1986年がその最盛期である。このときは紹介するソフトによっては、攻略記事も掲載されることもあり（藤子不二雄系が多い）、その内容は当時の『ファミコン通信』や『ファミマガ』などのゲーム雑誌に勝るとも劣らなかった。『スターソルジャー』や『スーパーマリオブラザーズ』などのゲームをテーマにした付録が存在したのも、それがひとつの理由となっている。また電子ゲーム掲載時代も、『ゲームセンターあらし』が掲載されていたこともあり攻略記事が掲載されていた。時代が下るごとに取り上げる幅は狭くなっていったが、それでも『ストリートファイターII』といった人気ゲームについては、特集記事を組むこともあった。ちなみに、『コロコロ』と同様にハドソン系や任天堂系のゲームを多く扱っていた。
てれびくん 特徴
付録は掲載されている作品のキャラクターや登場メカのペーパークラフト、『仮面ライダーバトル ガンバライジング』の限定カードがメインである。稀にトランプやポスターの付録を出すこともある。なお、掲載されている作品のキャラクターのペーパークラフトを使ったなりきりコンテストも開催されている。コンテスト審査員には制作会社の関係者や番組出演者など。また、掲載されている作品に登場する関連アイテム（DXなりきり玩具などにも対応）や彩色フィギュアなどの雑誌限定玩具付録を出すこともある。近年は、下記の全員有料サービス『仮面ライダーハイパーバトルDVD』に連動したDXなりきり玩具対応玩具を付録に出すようになった。また、『仮面ライダードライブ』に至っては、2015年1月号にて年末の映画に連動した付録DVDを出した。平成ライダーに限らず、スーパー戦隊でもDXなりきり玩具対応限定玩具を付録をだしている。
1990年代以降CDやDVD・ビデオなどの読者全員サービスを行っている。かつては競合誌『テレビマガジン』と共に、平成仮面ライダーの最強形態、スーパー戦隊のレッド戦士、ウルトラマンなど特撮ヒーローの大型サイズの彩色PVCフィギュアの読者全員サービスを行っていた。2022年1月現在は、『仮面ライダー』シリーズのオリジナルDVDの読者全員サービスのみ行われている。オリジナルDVDは本編には登場しなかったもう一つの戦闘形態や新武器などを披露している。DVDは『てれびくん』に限らず、東映の公式サイトや他社の特撮情報誌、模型情報誌にも情報が掲載される。また、東映の動画配信サイト（『東映特撮YouTube Official』（PC）『東映特撮ファンクラブ』（アプリ））でも紹介している。2017年展開の『仮面ライダーエグゼイド』ハイパーバトルDVDは、玩具付きDVDセット版を先着順受注生産で受付を開始したものの応募者が殺到したことにより、のちDVD単品版の受注も行われた。『スーパー戦隊』関連のDVDは2015年までテレビマガジン主導で行っていたが、2018年展開の『快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』からは、てれびくん主導に切り替わった。なお、競合誌テレビマガジンで展開していた『スーパー戦隊』テレマガとくせいDVDとその作品のみ登場する別フォームのレッド戦士は、東映の公式サイトや他社の特撮情報誌、模型情報誌、本誌責任編集の公式資料本『超全集』では一切掲載していない。
掲載された特撮作品の中で人気があった作品は『超全集』シリーズというムックも発売されることがあった。最初の発売は1992年初頭。特に読者に人気が高かった作品は上下巻に分割して発売されることが多い。場合によっては、上巻、下巻、最終巻と3冊に分割して発売されることもある。仮面ライダークウガ超全集、仮面ライダー龍騎超全集がそれに該当する。アニメの場合でも、『超全書』シリーズというムックも発売されている。（超全集シリーズの項目も参考のこと）
てれびくん 増刊号
最初の増刊号の発売時期は不明。2014年5月現在までに63冊刊行されている。21世紀に入ってからは辰巳出版の発行誌だった「ウルトラマンAGE」の後継誌「ウルトラマンDNA」を定期で発刊していた。現在はデータカードダス関連のファンブックをコンスタントに刊行している。この他、ウルトラマン、仮面ライダー、スーパー戦隊などの特撮作品の情報をさらに盛り込んだ臨時増刊号「SUPERてれびくん」(名目上はコロコロイチバン!の増刊)も刊行されている。増刊号によっては電子書籍版もある。
てれびくん 現在の掲載作品
※（）内は掲載期間を表す。
※太字はメインに取り扱っている作品。
てれびくん 過去の掲載作品
ウルトラシリーズ
ウルトラマンG - 1995年、テレビ放映時に掲載。
ウルトラマンゼアス
平成ウルトラセブンシリーズ
ウルトラニャン
ウルトラマンティガ&ウルトラマンダイナ 光の星の戦士たち（1998年2月号 - 1998年4月号）
ウルトラマンティガ・ウルトラマンダイナ&ウルトラマンガイア 超時空の大決戦（1999年3月号 - 1999年4月号）
ウルトラ怪獣かっとび!グレート - 1995年7月号-9月号連載
ウルトラ怪獣かっとび!ブラザーズ - 1995年10月号 ⁻ 1996年1月号連載
ウルトラ怪獣かっとび!ゼアス - 1996年2月号 - 連載
てれびくん 過去の掲載作品
ウルトラシリーズ
ウルトラマンティガ THE FINAL ODYSSEY（2000年3月号 - 2000年4月号）
ウルトラマンネオス
ウルトラマンコスモス
ウルトラマンネクサス（2004年12月号 - 2005年8月号まで漫画版が連載。漫画版の作者は椎名高志。）
ウルトラマンマックス
ウルトラマンメビウス
ウルトラマンメビウス外伝 超銀河大戦 戦え!ウルトラ兄弟 - 2007年6月号 - 2008年2月号
ウルトラマンメビウス外伝 アーマードダークネス ジャッカル軍団大逆襲!! - 2008年3月号 - 2009年3月号（ただし、2008年10月号は休載）
ウルトラマンメビウス外伝 アーマードダークネス
大決戦!超ウルトラ8兄弟（コミカライズ版）  - 2008年10月号
ウルトラマンメビウス外伝 ゴーストリバース ウルトラ兄弟VS暗黒大軍団 - 2009年4月号 - 2009年12月号
ウルトラマンメビウス外伝 ゴーストリバース
大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説（コミカライズ版） -  2010年1月号 - 2010年3月号
ULTRASEVEN X
ウルトラギャラクシー大怪獣バトル
ウルトラギャラクシー大怪獣バトル NEVER ENDING ODYSSEY
大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE
てれびくん 過去の掲載作品
スーパー戦隊シリーズ
天装戦隊ゴセイジャー（2010年2月号 - 2011年3月号）
海賊戦隊ゴーカイジャー（2011年2月号 - 2012年3月号）
特命戦隊ゴーバスターズ（2012年2月号 - 2013年3月号）
獣電戦隊キョウリュウジャー（2013年2月号 - 2014年3月号）
烈車戦隊トッキュウジャー（2014年2月号 - 2015年3月号）
行って帰ってきた烈車戦隊トッキュウジャー 夢の超トッキュウ7号 2015年4月号 -
手裏剣戦隊ニンニンジャー（2015年2月号 - 2016年3月号）
動物戦隊ジュウオウジャー（2016年2月号 - 2017年3月号）
劇場版 動物戦隊ジュウオウジャーVSニンニンジャー 未来からのメッセージ from スーパー戦隊（2017年1月号 - 2017年3月号）
宇宙戦隊キュウレンジャー（2017年2月号 - 2018年3月号）
快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー（2018年2月号 - 2019年3月号）
騎士竜戦隊リュウソウジャー（2019年2月号 - 2020年3月号）
てれびくん 過去の掲載作品
仮面ライダーシリーズ
仮面ライダーオーズ/OOO（2010年8月号 - 2011年10月号）
仮面ライダーフォーゼ（2011年8月号 - 2012年10月号）
仮面ライダーウィザード（2012年8月号 - 2013年11月号）
仮面ライダー鎧武/ガイム（2013年9月号 - 2014年11月号）
鎧武/ガイム外伝鎧武/ガイム外伝 仮面ライダー斬月/仮面ライダーバロン 2015年2月号
仮面ライダードライブ（2014年10月号 - 2015年11月号）
スーパーヒーロー大戦GP 仮面ライダー3号 2015年2月号 - 2015年5月号
仮面ライダーゴースト（2015年9月号 - 2016年10月号）
仮面ライダー×仮面ライダー ゴースト&ドライブ 超MOVIE大戦ジェネシス（2015年12月号 - 2016年2月号）
仮面ライダーゴースト 伝説!ライダーの魂! 2016年2月号 -
仮面ライダーアマゾンズ
仮面ライダーエグゼイド（2016年9月号 - 2017年9月号）
仮面ライダー平成ジェネレーションズ Dr.パックマン対エグゼイド&ゴーストwithレジェンドライダー 2016年12月号 - 2017年1月号
仮面ライダーエグゼイド 【裏技】仮面ライダーゲンム（2017年2月号 - 2017年3月号）
てれびくん 過去の掲載作品
仮面ライダー×スーパー戦隊 超スーパーヒーロー大戦（2017年3月号 - 2017年4月号）
仮面ライダーエグゼイド トリロジー アナザー・エンディング 2018年5月号
仮面ライダービルド 2017年9月号 - 2018年10月号
仮面ライダージオウ 2018年9月号 - 2019年10月号
仮面ライダーゼロワン 2019年9月号 - 2020年10月号
てれびくん 過去の掲載作品
ウルトラシリーズ
内山まもるウルトラコミックシリーズ-内山まもる（監修：円谷プロダクション）
戦え!ウルトラ戦士 出撃!宇宙けいび隊 - 2010年4月号
ウルトラマンゼロ
ウルトラマンゼロ 激突!テクターギアブラック!!
ウルトラ銀河伝説外伝 ウルトラマンゼロVSダークロプスゼロ
ウルトラマンゼロ THE MOVIE 超決戦!ベリアル銀河帝国
ウルティメイトフォースゼロ・アナザースペースアドベンチャー - (2011年2月号 - 2011年5月号)
ウルトラマンゼロ＆オールスターウルトラマン 超絶!!ウルトラリーグ　（2011年6月号 - 2011年9月号）
ウルトラマンゼロ外伝 キラーザビートスター（2011年9月号～2012年1月号）
ウルトラマン列伝 ギャラクシーバトルゼロ（2012年5月号 - 2012年7月号）
ウルトラゼロファイト （2012年8月号～2013年5月号）
ウルトラマンゼロ THE CHRONICLE(2017年3月号 - 2017年5月号)
ウルトラマンサーガ（2011年9月号 - 2012年5月号）
とびだせ!!ウルトラエッグ（2012年5月号 - 2014年8月号）　作画：とりさわやすし、監修：円谷プロ、協力：バンダイ
ネオ・ウルトラQ（2013年2月号）
ウルトラマンギンガ（2013年6月号 - 2014年5月号）
てれびくん 過去の掲載作品
ウルトラマンギンガS（2014年6月号 - 2015年5月号）
劇場版 ウルトラマンギンガS 決戦!ウルトラ10勇士!!(2015年1月号 - 2015年4月号)
ウルトラファイトビクトリー（2015年4月号 - 2015年7月号）
コミカライズ版ウルトラファイトビクトリー（漫画：河本けもん）（2015年5月号 - 2015年7月号）
ウルトラマンX（2015年6月号 - 2016年2月号）
劇場版 ウルトラマンX  きたぞ!われらのウルトラマン（2016年1月号 - 2016年4月号）
ウルトラマンオーブ（2016年6月号 - 2017年2月号）
ウルトラマンオーブ THE ORIGIN SAGA （2017年1月号 - 2017年4月号）
劇場版 ウルトラマンオーブ 絆の力、おかりします! （2017年1月号 - 2017年4月号）
ウルトラファイトオーブ 親子の力、おかりします! (2017年5月号 - 2017年6月号)
ウルトラマンオーブ THE CHRONICLE (2018年1月号 - 2018年5月号)
ウルトラマンジード（2017年6月号 - 2018年2月号）
劇場版 ウルトラマンジード つなぐぜ! 願い!! (2018年1月号 - 2018年4月号)
ウルトラマンR/B (2018年6月号 - 2019年1月号)
てれびくん 過去の掲載作品
劇場版ウルトラマンR/Bセレクト！絆のクリスタル (2019年1月号 - 2019年5月号)
ウルトラマンタイガ 2019年5月号 - 2020年1月号
トランスフォーマーシリーズ
トランスフォーマー アニメイテッド（玩具のみ掲載） - (2010年2月号 - 2011年1月号)
トランスフォーマー ユナイテッド（玩具） -  (2011年2月号 - 2011年4月号)
トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン（玩具のみ掲載） -  (2011年5月号 - 2011年12月号)
トランスフォーマープライム（玩具のみ掲載）  (2012年1月号 - 2013年4月号)
トランスフォーマーGo!（玩具のみ掲載） (2013年5月号 - 2013年6月号)
参乗合体 トランスフォーマーGo!【侍チーム篇】 2013年7月号 - 2014年5月号
てれびくん 過去の掲載作品
データカードダス関連
大怪獣バトル ULTRA MONSTERS
大怪獣バトル ULTRA MONSTERS DX
大怪獣バトル ULTRA MONSTERS NEO
大怪獣バトルRR (～2011年4月号)
大怪獣ラッシュ ウルトラフロンティア（2013年9月号 - )
百獣大戦アニマルカイザー
百獣大戦グレートアニマルカイザー（2012年6月号 - ）
百獣大戦グレートアニマルカイザー ゴッド（ - 2014年5月号）
百獣大戦グレートアニマルカイザー ビッガー（2014年6月号 - ）
デジモンクロスウォーズ 超デジカ大戦  (2010年10月号 - 2011年5月号)
カードでちゃくしん!たまごっち!
データカードダス・ダンボール戦機 (2012年5月号)
ガンダムトライエイジ (2011年9月号 - 2013年4月号)
仮面ライダーバトル ガンバライド  (- 2013年9月号)
スーパー戦隊バトル ダイスオー
スーパー戦隊バトル ダイスオーDX
スーパー戦隊バトル ダイスオーDX特命
スーパー戦隊バトル ダイスオーDXガブリンチョ
スーパー戦隊バトル ダイスオーEX
てれびくん 過去の掲載作品
東映特撮おあそびアドベンチャーシリーズ-クイズ原案嵩瀬ひろし・漫画須藤ゆみこ
龍騎・ハリケンジャークイズ&パズルバトル
アバレンジャー&ファイズクイズ・パズル大作戦
デカレンジャー・ブレイドクイズ・パズルバトル
マジレンジャー&ヒビキクイズ・パズルバトル
ボウケンジャー&カブトクイズパズルバトル
ゲキレンジャー&電王クイズパズル大作戦
ゴーオンジャー&キバ クイズパズルカーニバル
シンケンジャー&ディケイド お遊び★アドベンチャー
シンケンジャー&ダブル お遊び★アドベンチャー
ゴセイジャー&ダブル お遊び★アドベンチャー
ゴセイジャー&オーズ お遊び★アドベンチャー
ゴーカイジャー&オーズ お遊び★アドベンチャー　(2011年3月号 - 2011年9月号)
ゴーカイジャー&フォーゼ お遊び★アドベンチャー (2011年10月号 - 2012年3月号)
ゴーバスターズ&フォーゼ お遊び★アドベンチャー (2012年4月号 - 2012年9月号)
ウィザード&ゴーバスターズ お遊び★アドベンチャー  (2012年10月号 - 2013年2月号)
キョウリュウジャー&ウィザード お遊び★アドベンチャー (2013年3月号 - 2013年10月号)
鎧武&キョウリュウジャー お遊び★アドベンチャー (2013年11月号 - 2014年3月号)
てれびくん 過去の掲載作品
トッキュウジャー&鎧武 おあそび★らくがきアドベンチャー (2014年4月号　- 2014年10月号)
ドライブ&トッキュウジャー おあそび★アドベンチャー (2014年11月号 - 2015年2月号)
ニンニンジャー&ドライブ おあそび★アドベンチャー (2015年3月号 - 2015年10月号)
ゴースト&ニンニンジャー おあそび★アドベンチャー (2015年11月号 - 2016年2月号)
ジュウオウジャー&ゴースト おあそび★アドベンチャー (2016年3月号 - 2016年10月号)
てれびくん 過去の掲載作品
コロコロイチバン!漫画劇場!!▲（読みきり掲載）
爆丸（原作：セガトイズ　漫画：難波孝　2011年4月号）
仮面ライダーバトル ガンバライド雷太（犬木栄治 (2011年5月号、2012年5月号）
オレだよ!ワリオだよ!!（沢田ユキオ2011年6月号）
ダルくんNO.1!（大崎亮平 2011年7月号）
おはスタ少年（ピョコタン 2011年8月号）
回転むてん丸（協力：くら寿司　漫画：川上ゆーき 2011年8月号）
つるピカハゲ丸（のむらしんぼ 2011年8月号）
オニごっこの鬼（ピョコタン 2011年8月号）
オレさまゲーマー!ラップくん!（立川史 2011年9月号）
わざぼー最終章 わざぐぅ!（曽山一寿 2011年10月号）
仮面ライダーバトル外伝 新ガンバライド雷太（犬木栄治 2011年12月号）
クロスファイト ビーダマン（原作：タカラトミー、ディーライツ 漫画：溝渕誠 2012年2月号、2013年2月号）
イナズマイレブンGO（原作：レベルファイブ 漫画：こしたてつひろ 2012年3月号、2012年7月号）
名探偵コナン 特別編（原作：青山剛昌 漫画：太田勝&窪田一裕 2012年6月号、2013年5月号）
星のカービィ パクッと大爆ショー!!（川上ゆーき 2012年9月号、11月号）
百獣大戦グレートアニマルカイザー（原作：バンダイナムコゲームス、漫画：杉谷和彦 2012年10月号）
仮面ライダーウィザード いきなりショータイム!（原作：石森章太郎プロ、漫画：ダイナミック太郎 2012年12月号）
イナズマイレブンGO2 クロノストーン（原作：レベルファイブ 漫画：こしたてつひろ 2013年1月号）
ポケモン4コマギャグ図鑑×イナズマイレブンGO24コマギャグ（漫画：山下たかひろ（ポケモン）、百丸（イナズマイレブン）2013年3月号）
スーパーマリオくん劇場 ルイージマンション2（沢田ユキオ 2013年6月号）
ポケモントレッタ（てしろぎたかし 2013年7月号）
とびだせどうぶつの森（監修：任天堂、漫画：大崎亮平2013年8月号、9月号、11月号、12月号）
7色ヒーロー大戦しーるマン（監修:エンスカイ、漫画：いわっち　2013年10月号）
ご当地ヒーロー大作戦 2012年4月号 - 2016年2月号
東北合神ミライガー（2012年4月号）
薩摩剣士隼人（2012年5月号）
甲州戦記サクライザー（2012年6月号）
浪速伝説トライオー（2012年7月号）
超耕21ガッター（2012年8月号）
鳳神ヤツルギ（2012年9月号）
サーモンファイタールイベ（2012年10月号）
フクロウ戦士トシマッハ（2012年11月号）
渦戦士エディー（2012年12月号）
鉄神ガンライザー（2013年1月号）
茶神ハチジュウハチヤー（2013年2月号）
横浜見聞伝スター☆ジャン（2013年3月号）
ダルライザー（2013年4月号）
FUJIYAMA ICHIBAN（2013年5月号）
石匠庵神レムジア（2013年6月号）
清流光神ハクジャオー（2013年7月号）
総集編（2013年8月号）
白兎跳神イナバスター（2013年9月号）
醍醐五大伝法士ゴダイリキ（2013年10月号）
舞神双嵐龍（2013年11月号）
YAMATO超人ナライガー（2013年12月号）
博神バリスガー（2014年1月号）
超神ネイガー（2014年2月号）
精霊法士トチノキッド（2014年3月号）
グランパワーヒノクニ（2014年4月号）
黄金鯱伝説グランスピアー（2014年5月号）
YOZAN戦士アズマンジャー（2014年6月号）
天尊降臨ヒムカイザー（2014年7月号）
風天狗リューマイン（2014年8月号）
甲賀戦士忍ジャガー（2014年9月号）
司馬天聖龍マックス（2014年10月号）
安芸戦士メープルカイザー（2014年11月号）
六文戦士ウェイダー（2014年12月号）
マツバライザーK（2015年1月号）
海鮮野郎ホッキーガイ（2015年2月号）
食育戦士スギヨ仮面（2015年3月号）
鬼神戦士ジャケンジャーX（2015年4月号）
播州戦士ソウルダー（2015年5月号）
パワーシティオーイタ（2015年6月号）
時空機動隊カイセー（2015年7月号）
ローソン・アサヒ飲料コラボキャンペーン（2015年8月号）
武蔵忍法伝 忍者烈風(2015年9月号)
神話舞隊カミアリージャー（2015年10月号）
ハルサーエイカー（2015年11月号）
映画 日本ローカルヒーロー大決戦（2015年12月号）
ハイブリッド戦士クールマイザー、はっぴーすマン、滑走戦隊ホッケーレンジャー、観光戦隊イセシマン、マツヤマン、超時空忍者チャチャマル（2016年1月号）
最終回・総集編II（2016年2月号）
大阪府立近つ飛鳥博物館
大阪府立 近つ飛鳥博物館（おおさかふりつ ちかつあすかはくぶつかん）は大阪府南河内郡河南町の大阪府立近つ飛鳥風土記の丘にある人文科学系博物館。
エリア全体が遺跡博物館ともいわれる陵墓・古墳の宝庫「近つ飛鳥」の中核的文化施設として、1994年に開館した。 古代の国際交流と国家の形成過程をテーマとする。
「黄泉の塔」がそびえる階段状の建物は安藤忠雄の設計。彼が自身の代表作として挙げる作品で、第26回日本芸術大賞他を受賞している。
大阪府立近つ飛鳥博物館 主な所蔵品
有形文化財
堂山1号墳出土遺物（考古資料） - 2000年（平成12年）2月3日指定。
伽山墳墓出土帯金具及び刀子（考古資料） - 1993年（平成5年）3月31日指定。
萱振1号墳出土靫形埴輪（附 破片一括）（考古資料） - 1889年（平成元年）3月1日指定。
前塚古墳石棺（考古資料） - 1974年（昭和49年）3月29日指定。
蔀屋北遺跡出土馬具（附 埋葬馬全身骨格）（考古資料） - 2012年（平成24年）3月15日指定。
銀印 印文「晋率善羌中郎将」（歴史資料） - 2005年（平成17年）1月21日指定。
ギャル
ギャルは、英語において少女を指す girl（英語発音: [gəːrl] ガール）の、英語における俗語 gal（英語発音: [gæl] ギャル）に由来する外来語。日本語でも英語と似た 若い女性を意味する昭和初期からの流行語（モダン語）。または、10代後半から20代前半という、若く、軽薄だが健康的で元気のいい女性。容貌そのものではなく、各時代の若い日本人女性における価値観・文化・マインドであるため、「ギャルファッション」には時代ごとに変遷がある。
前者に文化的な意味合いはないが、後者には若い日本人女性ファッション的な意味合いが強くなる。本項では後者について詳述する。日本国外では若い日本人ファッションを指す言葉として、日本語のローマ字表記にあたる "gyaru" が英語に借用語がつくられ、「gal」と区別している。
平成のギャル文化である「コギャル文化（ コギャル・ファッション）」は、サンリオなど日本企業で商品化されるなど平成後でも根強い人気があり、日本ブランドとして日本政府の外務省などが「ロリータ・ファッション」と共に紹介や支援している。
ギャルからの派生語として、1990年代後半の日本で発祥した「男性のストリートファッション」、あるいはその系統に属するファッションをする男の総称は ギャル男を参照。
ギャル ギャル文化以前の「ギャル」
昭和初期に若い女性を馬鹿にしたモダン語として、「ギャール」という表記で使われだした。
1972年（昭和47年）にラングラーから「Gals」という女性用ジーンズが発売された時に広まったとの意見もある。
1978年には少女向けファッション情報誌『ギャルズ・ライフ (GAL'S LIFE)』が創刊されたが、この雑誌は当初アメリカ西海岸のギャル文化を紹介する雑誌となっており、パンク・ロックやニュー・ウェイヴ、インディーズ系のミュージシャンが頻繁に登場するなど、日本における「ギャル文化」とは特に関係ない傾向の誌面であった。なおのちに、この雑誌は性表現の過激さが問題となり国会で取り上げられることとなる（有害図書#有害図書規制の進展を参照）。
1979年には沢田研二の曲『OH! ギャル』がヒットした。
ギャル 昭和のギャル
1970年代は世界的にファッションの変革が強かった時代で、ジーンズもストレートボトムのものからベルボトムが登場するようになり、よりファッションの幅や自由性が広がった期間ともいえる。また『anan』『non-no』といった女性ファッション雑誌が相次いで創刊したのもこの時代であり、ニューファッションに身を包んだ女性が多く登場した。こうした女性の中で特に神戸を中心に発生したニューファッションを「ニュートラ」（和製英語：New Traditional ） と呼び最先端ファッションとして位置付けられた。当時のファッションの最先端は女子大生や若手OLなど現在より年齢層が高いのも特徴である。
1973年に渋谷PARCO、1979年にはファッションコミュニティ109（現在はSHIBUYA-109）が開業し、それまでの新宿に代わり、渋谷が若者文化の中心地として開花しはじめた時代でもある。
一方、原宿においても1976年頃より竹下通りにブティックや飲食店が集積した商店街化し、独自のファッション文化を形成していった。また、1977年には代々木公園横に歩行者天国が導入され、渋谷とは違う若者文化が築かれていった。
ギャル 昭和のギャル
1980年代後半のバブル絶頂期には、ボディコンと呼ばれる非常にタイトでボディラインを強調したワンピースあるいはレディーススーツに身を包んだ女性が登場するようになる。発祥は1980年代前半のヨーロッパファッションであったが、日本経済が潤沢な時期でもあったためにこうしたファッションが受け入れられてくるようになる。この時期まではこのようなニューファッションを女子大生やOLが特に着用し、ギャルという言葉は若い世代の女性を指した。「ピチピチギャル」「イケイケギャル」という言葉も1980年代前期に登場した言葉である。
渋谷では、渋谷ロフトや西武SEED館（現：モヴィータ館）、109-2など様々なファッションビルや百貨店における建設ラッシュが興り、より若者らしい街へと形成していくことになる。
一方、原宿では1980年代初頭より竹の子族という路上ダンスカルチャーの一大ブームが巻き起こり、竹の子族が下火となった1980年代後半においても原宿を中心に路上ライブやパフォーマーなど様々な若者文化が興った。また、竹下通りにおいてはタレントショップが次々に開業していき、独自の流行を発信していった。
ギャルファッション(コギャルファッション)は「渋谷系ギャル」と「原宿系ギャル」の2つに大別される。
ギャル 昭和のギャル
東京においては、1973年（昭和48年）に渋谷PARCOが開店し、新宿に代わって渋谷が若者の街として流行の最先端を担うようになるという変化があった。
渋谷系ファッションのギャルを「109系」などファッションビルの名称を使用して細分化する例が見られ、特に地方のギャルファッションを取り扱う商業施設をこのように呼称する場合も多い。代表的な例としては名古屋駅前にある近鉄パッセや、札幌大通にある4丁目プラザ（再開発により閉鎖）など、こうした商業施設のファッションを109系と呼ぶ。この他に商業施設の名称を使用したギャルファッションの細分化に「丸井・パルコ系」などと呼ばれるものもある。
ギャル 昭和のギャル
一方、渋谷系ファッションに限らず原宿系ファッションに対してもギャルという言葉が用いられる場合もある。この理由は原宿系ファッションも10代中盤から後半、20代前半にかけての最先端ファッションの1つとして広く認識されていることが大きい。ファッションのテイストやメイクの手法が根本的に違うために厳密には彼女らのファッションは全く別の変異を遂げたギャルである。原宿系ギャルは元来はロック系のファッションを取り扱う店舗も多かったことと、ロック系のメイクは細部の異なりはあるもののギャルのメイクを踏襲した手法が用いられるため、こうした女性が集まるために原宿系を「ギャル」と誤認されたともいえ、この場合は広義におけるギャルとも見做せるが、その興りと歴史には差異が見られる。
ギャル 昭和のギャル
ギャルファッションは当初、渋谷系ファッションとして興ったものであった。そのため狭義におけるギャルとは1990年代中期から末期にかけて、渋谷を中心に活動する前衛的なファッションをする女性を指して表現する言葉であった。当時は女子高生や女子中学生といった世代を反映してコギャル、あるいはマゴギャルなどという語で呼ばれることが多かったが、現在ではどの世代もギャルを使用することで落ち着いている。また、当時はお姉系というファッションも流行を示しており、本来はギャルに該当する女性が趣味嗜好をそのまま維持して大人になった者を指していたが、現在は過去にギャルであったか否かは別として独立的なファッションを形成している。また、ギャルファッションが進化を遂げる過程で、その中間的な役割としてお姉ギャル（オネギャル）という存在もあったが、ファッションの系統の分類が明確化された現在では前述の通りギャルとお姉系が完全に別物もファッションとなってしまったため、お姉ギャルという言葉はファッション用語としてあまり用いられなくなりつつある。
『Popteen』『egg』『Ranzuki』、あるいはかつて発行されていた『Cawaii!』などといったファッション雑誌がギャルに対して大きく影響を与えており、これらの雑誌内にはギャルのアイデンティティなども色濃く書かれ、特に雑誌内に登場するモデルは他のティーンズ誌と比較するとオープンな活動を行っている者も多い。それらに影響された読者がサークル（ギャルサーとも呼ばれる）を作って活動している者も多くみられる。また、雑誌内のコラムやアイデンティティがしばしば性的描写が過度になってしまったために問題となる場合もあった。
また、ギャルに相当する男性を「ギャル男（ギャルお）」と呼ぶこともあった。彼らのファッションを取り扱う雑誌『men's egg』は、前述のギャル系ファッション雑誌『egg』の兄弟誌として創刊された経緯があり、当初のコンセプトの一つとして「ギャルの理想的な彼氏（または一緒に連れて歩く男性）」としてこの言葉が用いられた。現在ではギャル男という言葉はほとんど聞かれず、代わりに「お兄系（おにいけい）」と呼ばれるが、お兄系は本来ジャニーズ系ファッション（丸井・パルコ系）までの綺麗目なファッションを含む幅広い呼称であったものが、次第に雑誌『MEN'S KNUCKLE』に登場するようなファッションが「強めのお兄」と呼ばれ始め、最終的にはこれをお兄系という呼称することに落ち着いた。これらの記述から分かる通り、お姉系とお兄系とでも進化の過程に大きな差異がある
ギャル 平成のギャル
1990年代に入っても、ギャルという言葉は使用され続けた。特に中尊寺ゆつこが描いた漫画、『スイートスポット』に登場する「オヤジギャル」は、流行語大賞を獲得するまでの知名度を得た。このオヤジギャルとは主に当時の若いOLを風刺した題材でもあり、1980年代の末期より流行していたジュリアナ族のように、企業の就業時間の定時時刻である17時頃を迎えるとこぞってOLの制服からボディコンに着替え、夜な夜な街に繰り出してはディスコで踊ったりする反面、どこか中高年男性（オヤジ）のような性格を髣髴させる、女性としてはどことなくルーズでかつ大和撫子的要素の欠損した女性を的確に描いたものであった。この現象はギャルそのものファッションとはあまり関連はないものの、ギャルのイメージを「見た目は最先端ながらも言動に秩序やマナーなどがどこか欠落している」と印象付けたともいえ、後に流行するギャル、コギャルらは当時の比較対象としてオヤジギャルを引き合いに出されていた。
この頃の渋谷では、109やPARCOなどのショップテナントが次第に10代向けのものに変移していったことにより、ティーンズファッションの最先端地区としての地位を確立していくこととなる。
ギャル 平成のギャル
一方、原宿においても1993年頃から、メインストリートから少し入った地区で（地名ではないが俗に「裏原宿」と呼ばれた）、比較的テナント賃料が安い物件でストリートファッションを開花させた「裏原系」が興っていく。また、1998年頃からはゴスロリファッションが興り、のちにギャル系とも結びついてさらに多様な若者文化を形成していくこととなる。
バブル崩壊直後の1992年から1993年にかけて、スカートを短くしてルーズソックスを履いた、それ以前では見られなかった制服の着崩しをした女子高生が登場し、それ以前のジュリアナのお立ち台ギャルや女子大生ブームと入れ替わる形で、マスメディアから注目され始めた。
ギャル 平成のギャル
1990年代に入ってからは、ストリートファッションなど「カジュアル」というキーワードをもったファッションが注目される。また、10代の女性の間ではSUPER MONKEY'Sの安室奈美恵の登場により、彼女の装いに特に影響された者が続出した。この現象もしくは安室に心酔した彼女らのことを「アムラー」と呼び、10代の女性の多くが彼女のファッションである1970年代風のサーファーファッション、LAファッションなど回帰的なファッションが流行を示した。特に大きな変化として、それまでの日本人にはあまり馴染みがなかった茶髪に対する抵抗感がなくなったことが挙げられる。このファッションの流れを汲むのが狭義でのギャルの原点であるというのが定説となっている。また安室は「初代ギャルのカリスマ」とされた。
ギャル 平成のギャル
「コギャル」という言葉は、上記のアムラーの発生とほぼ同時期の流行語とされ、前述のルーズソックスを履いた女子高生が流行し始めた1993年頃から、写真週刊誌『フライデー』などの媒体に記述が見られるようになった。ただし、本格的にコギャルという言葉が使われ出したのは、バブル崩壊などの影響で、1980年代から続いていたOL・女子大生ブームが完全に終焉し、「女子高生ブーム」が本格化していた1995年前後からである。これは、若者の娯楽や風俗までが、より低年齢である女子高生・女子中学生を中心とした文化に変化していたことを象徴しており、以降、広告代理店や企業のマーケティングも、未成年の学生をターゲットとする傾向が強くなる。
ギャル 平成のギャル
OL・女子大生ブームの担い手が、1960年代生まれのバブル世代であったのに対して、この当時のギャルの年齢層は1970年代後半から1980年生まれ前後の「ポスト団塊ジュニア」の女性に相当する。コギャルの語源については諸説あるが、有力な説としてはディスコ・クラブにおいてエントランスチェックの黒服が、本来は深夜入場が不可な女子高校生を成人女性と区別するための隠語として、幼く見えるギャルを「子ギャル」「小ギャル」と呼んでいたという説や、「格好はギャルだけど、未だ本物のギャルになりきれない格好だけのギャル」から、「カッコ（格好）・ギャル」と呼ぶようになり、その「カッコギャル」が縮まって「コギャル」となったという説、またそれをマスメディアが「コギャル」の「コ」を「子」ないし「小」であると誤認した結果であるとする説、あるいは「高校生ギャル」を略して「コーギャル（高ギャル）」からコギャルという言葉に派生した説もある。いずれも検証は不可能ではあるが、10代の女性（特に女子高校生）に対して主に使用されることが多かった言葉である。
ギャル 平成のギャル
この他にマスメディア主導によって誕生した派生語に「中学生のギャル」を指すマゴギャル（孫ギャル）があったが、上記のように、コギャルの語源とは違った解釈がなされた結果生まれた派生語の可能性もある。1990年代末期にはすでに高校を卒業した身分でありながらも、当時のコギャルとなんら変わりないメッシュを入れた髪で制服に身を包み、ルーズソックスにローファーを履いて街に繰り出すという「なんちゃってコギャル」という女性も存在した。
当時は「コギャルブーム」と言われるほどの流行で、ワイドショーや週刊誌を初めとして、メディアではコギャルの特集が連日連夜と報道された。ただし、その影では若者の貞操概念や道徳観の欠落など様々な問題も同時に取り上げられ、特に「援助交際」に関しては、児童買春・児童ポルノ禁止法が未整備であったことや、あるいは青少年保護条例が現代ほど機能していなかった時代であり、強く問題視された。そうした出処の資金源があってこそ高校生や中学生の身分で非常に高価なファッションを装うことができることにも着目され、目まぐるしく変化する時代の流行に順応してゆく彼女らを絡めて、多様なコギャル像が構築されていた。
ギャル 平成のギャル
1990年代を賑わせたコギャルであるが、2000年代に入るとマスコミ媒体ではほとんど聞かれなくなる。ただし、アメリカなどの諸外国では "Kogal" として日本の若い女性を表す一般的な言葉として認識されている。ただし、どちらかというと諸外国ではKogalはフェティシズムの1つとして認識されている。
1999年 から2000年頃に流行した。語源は山姥（やまうば、転訛してやまんば）。日本民話で紹介される山姥が総じて白髪で手入れをしていない長髪であったことから由来する。それまでギャルやコギャルにも採用されていたガングロや化粧に加え、髪の毛の脱色が特に顕著であり、白髪に近い金髪・銀髪や、部分的な着色・脱色をしたメッシュを施し、乱れたように形作った髪形が特徴であった。また、ネガポジ反転をしたかのようなメイクが流行となり、自身のタンニングされた黒い肌と対照的に白い色のグロスやアイラインを施すことがヤマンバの間で大流行した。
ギャル 平成のギャル
またこの頃、何日も風呂に入らず下着も替えないような不潔にしているギャルが「汚ギャル（おギャル）」と呼ばれ、テレビのワイドショーやバラエティ番組『学校へ行こう!』などで頻繁に取り上げられていた。特にヤマンバにあたるギャルがターゲットにされることが多かった。彼女らは顔も洗わず、化粧も上塗りを繰り返すためにヤマンバや後述のマンバ以上に濃く、ショーツ（パンティー）の中にナプキンをあてがい、それを取り替えることで必要最低限の衛生を保っていた。このようなことがバラエティで紹介されていたのもギャルの社会風刺の1つであり、特に当時のギャル・ヤマンバは家出をすることが日常的で、こうした彼女らの行動パターンから「プチ家出」という流行語にも発展した。プチ家出中は外泊を繰り返すが、その間は渋谷や池袋などで野宿を行ったり、一人暮らしの男性の部屋に上がっては「男女間のバーター取引」を条件に風呂や食事を提供してもらう、などの行為もマスコミなどに取り上げられ問題となり、同時期のキレる若者論と並んで、マスメディアや年長者から批判の対象とされることも多かった。
ギャル 平成のギャル
2000年代に入ってからも、浜崎あゆみや倖田來未のブレイクにより、ギャル文化は若者の間で一定の地位を獲得していた。しかし、2005年前後に発生した上戸彩、長澤まさみ、新垣結衣、堀北真希、戸田恵梨香等を中心とした清純派女優ブームや、2006年にデビューしたAKB48の台頭などで、2000年代後半からは、黒髪とナチュラルメイクが中心の清楚系ブームが到来。若い女性の間でも、派手なファッションをすることが必ずしもイケているという共通認識が無くなり、1990年代末から2000年代前半に全盛を極めていたギャル文化が衰退し始め、若者文化の中心ではなくなっていくことになる。
2003年から2012年頃まで継続していたギャルファッションの一つ。ヤマンバの進化系ファッションであり、ヤマンバにもあったガングロもさらに強くタンニングを行ってゴングロ、あるいはバチグロと呼ばれるさらに黒く焼けた肌を求めた。
ヤマンバを継承しているため白い口紅やアイラインはそのまま使われるが、アイラインに関しては特に目の周りにも白の濃く幅広に引き、まるでフェイスペインティングに近い感覚で描きこむようにメイクがなされた。アイメイクは縁にマスカラや黒いアイライナー、アイペンシルで色濃くラインを描き、唇には白系のリップグロスなどを塗るなどといった化粧をしており、ヤマンバに比べると今までの常識では考えられないメイクとなった。
ギャル 平成のギャル
ファッションは極端に短いミニスカートを中心にコーディネートされており、原色系や派手な柄物でまとめるのが特徴。バービー人形のようなマンバスタイルをバンバ、セレブ系のファッションを取り入れたマンバをセレンバと呼ぶ。全盛期に比べ数は少なくなったものの、渋谷の「げーはーこ」に代表されるように一部でこのファッションが見られた。また、マンバに相当するファッションを装った男性をセンターGUYと呼ぶ。
ギャルファッションのひとつで、未成年者を中心にマンバでかつB系の格好をしている。渋谷を中心に棲息し、一部ではギャルサーを作って活動していた。
この時代のギャルファッションの大きな変革の1つとして「白ギャル」が登場したことにより、より幅広いギャル系の派生や進化を生むようになる。それまでのギャルとは日焼けサロンに通って自身のタンニング具合を維持するなどしていた。これは前述までの流れでも分かるとおり、ギャルが本来はサーファーファッションやLAファッションを源流としたためであった。
ギャル 平成のギャル
しかし、初代ギャルのカリスマと謳われた安室奈美恵が、出産を控えた産休でしばらく芸能界から離れることとなったため、その後に登場した浜崎あゆみが2000年頃から本格的にブレイクし始めてくると、その容姿や風貌から「第2のギャルのカリスマ」となった。また、時同じくして化粧業界でも美白ブームが起こっており、浜崎のような白い肌にブリーチによって金髪に近い色にした髪は年頃の近い女性に大きく支持された。
2000年以降に登場するギャルは「白ギャル」と呼ばれる系派が次第に勢力を増してゆくことになる。白ギャルはお姉系ファッションに比較的近い感覚を好む傾向があり、黒ギャルに比べて落ち着いた印象があるため、一見して明確なテイストの違いを識別できる。
雑誌『S Cawaii!』の創刊とともに、特に高校を卒業したギャルを指して2000年頃によく使われた。当時のギャル系とお姉系との間のファッションコンセプト自体に根本的な違いがあり、実際に1990年代末期当時に発売されていたお姉系の赤文字雑誌の中で最も発行部数を占めていたのは『JJ』のようなお姉系の中でも上品な部類に位置されるファッション雑誌であった。そのため、ギャルからお姉系への移行を目的としたニッチ的なジャンルとしてお姉ギャルが誕生した。
ギャル 平成のギャル
お姉ギャルは全体的にシンプルにまとめるのが特徴的で、ファッションに原色を中心にまとめているギャルとは見た目が全く違っていた。ただしメイクに関してはギャルが好んだ「目力（めぢから）を強調したメイク」を踏襲しており、眉や目のラインを念入りに書き込んだ。またお姉系への移行を兼ねていたため、肌の色は当時より登場していた「白ギャル」の系統であった。
その後しばらくはお姉ギャルという言葉が使われていたが、2004年頃から『CanCam』『ViVi』などのお姉系雑誌にギャルが直接移行し始めたため、2006年頃よりお姉ギャルという言葉自体は使われなくなっていくが、ギャルと他のファッション系統との中間的な位置付けのファッション雑誌として『S Cawaii!』は残っていた。当時のお姉ギャルは2010年代のセレカジに近い着こなしであった。
「スポーティなギャル」の略で登場した系統の一種。2000年頃に登場し、ONE*WAY、Jassie、ラヴァーズハウスなどのポップな印象の強いギャル系ブランドで活発な女性を強調したファッションである。特にSkechersの厚底スニーカーを着用するのが定番となった。
ギャル 平成のギャル
しかし、女子中学生やギャルに憧れる小学生など若年層からの支持が強かった反面、高校生以上からの評価はあまり芳しくなく、実際に数年後には女児向けファッションとしてスポギャルのコンセプトを踏襲したため、中高生の間からスポギャル支持層が激減してしまった。なお、ONE*WAYと同じ「ヤングファッション研究所」が展開するブランドのone spoもスポーティかつセクシーをコンセプトとしているが、当時のスポギャルとは全く性質もファッションも違うものである。
2003年から2004年まで流行したギャルのファッション傾向の1つ。なお、アルバカとは中国語版の日本の若者用語辞典によると「全身をアルバローザで包んだ派手なギャルのこと」とある。実際に語源はファッションブランドのALBA ROSAの略である「アルバ」と、それを熱狂的に好む者の意味から「馬鹿」を加えて「アルバカ」と称した。
ALBA ROSAは1980年代から続くリゾート系ブランドで、1990年代のアムラー・コギャル世代でもカリスマ化されたブランドであった。当時の他のギャルブランドと比較して価格帯が高いため高嶺の花状態になっていた。2003年に大判のツートンカラーのブロックチェックに同ブランドのロゴであるハイビスカスを描いた通称「大柄ハイビ」が大流行し、これを機に全身をALBA ROSAで包み込むアルバカというファッションが流行した。
ギャル 平成のギャル
アルバカは白ギャル・黒ギャルを問わない流行となり一世を風靡していたが、2004年頃よりセンターGUYと呼ばれるマンバファッションをした男性が登場。そして当時のALBA ROSAはレディスのみでメンズの取り扱いはなかったにもかかわらず、彼らもALBA ROSAを好んで着用した。このことからALBA ROSAのブランドイメージが崩れ、当時から流行を見せていたインターネットオークションで大柄ハイビだけが中古流通する事態にまで発展してしまい、最終的にはALBA ROSAが一時休業するまでの事態になった。
2004年前後、一時的に流行した。主に黒ギャルに多く見られ、牛などの動物やキャラクターの着ぐるみ風パジャマを身にまとって市街地などの賑やかな場所を徘徊していた。語源は「着ぐるみ + 民」である。後にスウェット族へと移行した。
2005年頃より少数派ながら現れたマンバの派生。後に姫ロリと呼ばれるファッションの原点であるロマ系とマンバを融合させたもの。なお、ロマ系は2003年頃より誕生した言葉である。
ギャル 平成のギャル
女性のサーファーファッション自体は以前より存在していたが、2005年頃より再流行しはじめる。特徴としてはこの時期になると自身のファッションに対して「ギャル」と位置付けずに「サーフ系」と位置付けるようになったのが特徴。なお、1990年代末期から2000年代初期にかけて男性の間で流行った「サーファー系」とは全く別ジャンルのファッションである。
特にブランドではCOCOLULUが流行し、デニムのミニスカートやジーンズのヒップに同ブランドのロゴがプリントされた「ケツルル」が一世を風靡した。2005年当時のサーフ系は特にデニム素材を良く用いたファッションが流行した。ボトムはバギーをヒップハングするような着こなしが流行していたのもあって、Aラインを意識したシルエットを構築していた。現在でもギャルの中には自身のファッションをサーフ系と位置付ける者がいる。
SLYやmoussyなどバロックジャパンリミテッドが展開する一部のブランドで、サイケデリックをコンセプトとした「サイケギャル」「ヒッピーギャル」が登場した。
エスニックファッションをモチーフとしたギャルで、当時の男性にも一部流行していたデリッカーと共通する部分も多い。サイケデリックトランスなどの音楽を好み、レイヴなどの音楽パーティーによく出没する。
ギャル 平成のギャル
ファッション雑誌『小悪魔ageha』が創刊した2006年から2011年頃まで継続したギャルファッションのひとつ。ただし、age嬢という言葉自体はファッションのジャンルではなく、後述のようなメイクやヘアスタイルに特化したギャルに対する称号的な呼称と言える。
『小悪魔ageha』はキャバクラやクラブなど夜の仕事に従事するキャバ嬢（ギャル）をそのままモデルとして起用するという業界初の試みを行った雑誌であり、誌面に登場する一般モデルを「age嬢」と呼んだことが語源となっている。なお同誌創刊以前にファッション雑誌『nuts』の増刊ムック本としていた頃は「小悪魔系」と呼ばれていた。
ギャル 平成のギャル
ギャルファッションの多くは一般的な企業からの理解を得るのが難しく、自身のファッションスタイルを貫き通しながら社会人として活動するためには、そのファッション系統のアパレル販売員になるか、キャバクラなど風俗営業を行う店舗に従事するかの狭い選択肢しかなかった。したがって、ギャルファッションを好む女性の多くが社会人となった後にキャバ嬢として就業し、また109系アパレルショップの顧客に水商売系の女性が多く見られ、ギャル系アパレルとキャバクラには需要と供給のニーズが合致したこと、さらにはギャル系アパレル業界に従事することを正職とすれば表裏関係にキャバ嬢としての副職があることも暗黙視された。またage嬢がメディアに注目され、一種のアイドルのように扱われた事もあり、ギャルに憧れる女子高生や女子中学生、果ては女子小学生にまでキャバ嬢に対する支持を得て、女子小学生が将来なりたい職業の1位にキャバ嬢がランクインされたり、非常に濃い化粧をする小学生の女児が現れるなど、広い分野で美意識に対して変化が見られるようにもなった。実際に『小悪魔ageha』創刊前から、「夜の仕事に従事する人のメイクやファッション」が、ギャルファッションにおいて一定の注目をされていたことからも、「age嬢」流行の登場が必然的であったことがうかがえる。
ギャル 平成のギャル
『小悪魔ageha』が創刊されると、雑誌に掲載されたage嬢のセルフメイクや私服が女子高生以下の若い年齢層の女性を中心に好評を博した。
ヘアスタイルに関しては基本が盛り髪、巻き髪となり、メイクは目力を強調したものであるが、それまでのギャルと根本的な違いはそのメイク技術が非常に洗練されている点であり、また服飾よりもメイクとヘアスタイルに特化した「美」そのものを追求した構成であったことが特に若い女性の間で評価された。またそれまでギャルが行うメイクに対して、懐疑的または敬遠していた層がage嬢のメイクを取り入れたことにより、他のファッションジャンルへ変化を与えた要素も少なからずあった。
その他、着物や浴衣などの和服に関しても、従来のギャルよりage嬢の方がより着用をするようになった。
2007年 - 2012年頃まで流行。過去に「ロマンティック系」（ロマ系、ロマとも）と呼ばれていたファッションが派生したもの。姫ギャルとも呼ばれる。現在は元ジーザスディアマンテの社員であり、小悪魔agehaの登場モデルである三添桂子の兼ね合いでage嬢の一種と認識されている。
ギャル 平成のギャル
他のギャルブランドのようにボディラインの強調や露出によるセクシーさを追求したものではないが、リボンやレースをあしらい、フリルやファー、刺繍、シースルー素材などふわふわした着用感はまるでロリータ・ファッションそのものを連想させる。しかしメイクやヘアスタイルがロリータと大きく異なり、特にヘアスタイルはage嬢よりも巻きが多く、比喩するならばお伽話に登場するお姫様をギャル化させたような容姿となる。したがって、先述のage嬢の一種と認識されるとおり特有の強いメイクが特徴であり、つけまつげを使用して垂れ目や、大きな瞳をとことん強調するため、まさしくギャルの系統のファッションであることが分かる。そのため、姫ロリはロリータ愛好者の中ではロリータファッションと認識されない傾向が強い。