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稲葉正恒
稲葉 正恒（いなば まさつね）は、山城淀藩の第3代藩主。正成系稲葉家宗家7代。官位はなし。通称は平佐衛門、玄蕃。
稲葉正恒 経歴
淀藩稲葉家分家の7000石の大身旗本である稲葉正倚（稲葉正則の次男）の三男。正室は毛利元次の娘。
正徳4年（1714年）11月25日、実父正倚の死去により、旗本稲葉家の家督を継ぎ、寄合に所属する。旗本稲葉家は常陸国新沼郡内なとで7000石を支配していた。享保元年（1716年）8月9日、将軍徳川吉宗に御目見する。
享保15年（1730年）1月14日、本家の先代藩主稲葉正任が早世したため、末期養子としてその跡を継いだ。旗本稲葉家は絶家となった。同年3月24日、25歳で死去した。家督は叔父の稲葉正直の家督2000石を継いでいた正親が継いだ。法号は剛節院。墓所は東京都墨田区向島の弘福寺。
稲葉正親
稲葉 正親（いなば まさちか）は、山城淀藩の第4代藩主。正成系稲葉家宗家8代。
稲葉正親 生涯
元禄5年（1692年）、大田原晴川（大田原政清の六男）の次男として大田原で生まれる。淀藩の初代藩主稲葉正知の叔父に当たる稲葉正直の養嗣子となる。宝永7年（1710年）4月19日、将軍徳川家宣に御目見する。享保8年（1723年）7月23日、正直の隠居により家督を継いだ。旗本稲葉家は、相模国上・下足柄郡内の新田2000石の所領を持っていた。享保9年（1724年）1月28日、御使番に就任する。同年6月25日、火事場見廻を命じられる。同年12月28日、布衣となる。享保13年（1728年）7月1日、小姓組番頭に就任する。同年12月21日、従五位下・越中守に叙任する。
享保15年（1730年）3月27日、本家の先代藩主稲葉正恒が早世したため、その跡を継いだ。なお、旗本稲葉家は絶家となった。同年5月28日、将軍徳川吉宗に御目見した。享保16年（1731年）6月28日、奏者番に就任した。享保19年（1734年）6月6日、大坂城代に就任し、従四位下に昇進した。同年7月1日、大坂へ赴任の許可を得た。同年9月14日、大坂で死去した。享年43。跡を長男の正益が継いだ。
PARK
『PARK』（パーク）は、日本のロックバンドであるTHE MAD CAPSULE MARKET'Sの5枚目のオリジナル・アルバム。
1994年10月21日にビクターエンタテインメントのInvitationレーベルからリリースされた。前作『MIX-ISM』（1994年）よりおよそ10か月振りにリリースされた作品であり、作詞および作曲はKYONOとCRA￥（上田剛士）、ISHIG∀KIが担当、プロデュースはTHE MAD CAPSULE MARKET'S名義となっている。
前作の完成度に納得がいかなかった上田は本作のレコーディングにおいて自身に内包されたあらゆる音楽性の幅を試しており、結果としてメンバー全員が1枚目のアルバム『HUMANITY』（1990年）を超える作品であると納得できる完成度を実現することになった。本作は音楽プロデューサーであるジョージ・カックルの推薦によりアメリカ合衆国においてインディーズレーベルからリリースされた。
本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第19位となった。本作は初回限定盤のみボーナス・トラックとして2曲追加収録されている。本作収録曲である「HAB'IT」が映画『ゲレンデがとけるほど恋したい。』（1995年）の挿入歌として使用された。また、本作収録曲を収録したミュージック・ビデオ集『VIDEO』（1995年）が後にリリースされている。
PARK 背景
前作『MIX-ISM』（1994年）をリリースしたTHE MAD CAPSULE MARKET'Sは、同作を受けたコンサートツアー「reading S.S.M TOUR」を同年2月5日の前橋ラタンを皮切りに、2月23日の渋谷公会堂公演まで9都市全9公演を実施した。6月22日には初の両A面でありデビュー以来のシングルとなった『EJECT→OUT/PERIODIC CLASSIC』および初のライブ・ビデオ『reading S.S.M』をリリースした。その後LUNA SEA、SOFT BALLET、BUCK-TICKの3バンドのジョイントライブ「L.S.B」に参加、同ライブは8月9日の国営海の中道海浜公園 野外劇場公演から8月30日の大阪城ホール公演まで5都市全5公演が実施された。
活動は順調であったものの、 上田剛士は前作に関して「（楽曲の幅の広がりが）自分らではわかってないから、広がり過ぎてて自分らの足下が見えてなかったから。少なくとも俺はそうだった。だから作り続けてるんだけど、作り終えた後の納得度っていう意味ではちょっとなって」、「いろんな価値観が広がっちゃってたんだよね。それに自分らでは全然気付いてない。今改めて思い返すとそうだったのかなって思う」と前作の完成度に不満を抱いている旨を述べており、その後自身の音楽性を更に追求していく事となった。
PARK 録音、制作
本作は湘南にあるイニックレコーディングホステリー、中野区にあるサウンドスカイスタジオ、伊豆にあるキーストーンスタジオの3箇所でレコーディングされている。本作の曲作りは山中湖の合宿所のような場所を借りて行われており、上田は一人で機材車を使用して何度も通ったと述べている。上田は前作の完成度に納得できないことから鬱憤が溜まっている状態であったため、かなり注力した状態で本作の制作に臨んでおり、レコーディングにおいて自身の音楽性の広がりの幅を追求することとなった。
PARK 録音、制作
本作のレコーディングに関してKYONOは時間的に厳しい状態であったと述べ、ISHIG∀KIはギターダビングなどにさほど時間は掛かっておらずギター演奏したそのままの音を録音していると述べている。本作においては入れた覚えのない音が聞こえるケースが多くあったとKYONOおよびISHIG∀KIは述べており、KYONOはある曲において自身が歌唱したメロディーが他者には異なるメロディーに聴こえてしまうことがあり、それについて「バックの演奏にヴォーカルが乗った時に、違うふうに聴こえてさ。それも聴こえ方なんだろうと思うけれど、自分の思っているようにいかなくて、ちょっと苦労したかな」と述べている。ISHIG∀KIもギター演奏について同様のことを経験しており、「マイナーで弾いているのに、どうしてもメジャーに聴こえたり……。みんなの音が加わると、聴こえ方も変わってくるからね」と述べている。本作においてISHIG∀KIは「ミキシング・コンソールのツマミを、ホンのコンマ2ミリ動かしただけで、全体の雰囲気が変わっちゃうくらいギリギリのところで、音がぶつかるのを避けていたりとか、わざと音をぶつけてみたりとか……。すごく微妙な音のバランスで、成り立っているからね」と述べている。前作においては「音のぶつかり」はそのままの状態でリリースしていたものの、本作における「音のぶつかり」に対する意識については「ぜんぜん違う。それは個人個人の経験だと思う。それで、こういう音ができてきたからね」と述べている。本作はミックス・ダウンにも膨大な時間を要しており、KYONOによれば歌入れと同時進行でミックス・ダウンが行われている状態であり、ギター・ダビング直後にミックス・ダウンがすぐに行われる状態であったためにエンジニアは24時間態勢で作業に取り掛かっていたという。
PARK 録音、制作
本作の歌入れに関してKYONOは「自分がどれだけその曲に入り込めるかっていうことと、どれだけ楽しみながら歌えるかっていうこと。その気持ちを高めるっていうのを大事にしたい」と述べたものの、本作のレコーディングにおいては時間が不足していたことから「精神的にハードだった」とも述べている。本作のレコーディングにおいてMOTOKATSUはドラムセットを3セット、スネアドラムも10台以上用意しており、曲ごとにすべて変更していると述べ、上田は楽曲が持つ個性を最も大事にしたレコーディングであったと述べている。本作において上田は自身の望む音が機械では制作できないことが判明したことから、エフェクトによって音を変えるのではなく使用機材によって音質を変えるという生音を重視した制作方法を採用しており、それについて上田は「今までのオレらの音は、ものすごくデッドだったよね。それって機械のリバーブがキラいだからこそ、デッドだったんだよ。今回は、自分らの望む鳴りのスタジオを使えたからね」と述べている。ミニ・アルバム『カプセル・スープ』（1992年）の時点においてTHE MAD CAPSULE MARKET'Sは効果音や打ち込みを多用していたが本作において使用されていないことに関して、ISHIG∀KIは「（過去作においては）“あ、楽しいな”っていう感覚で、打楽器として使っていたけれど、時がたつにつれて、“こうやれば、こうなる”っていうのがわかってきたしね。今回は、そういうもんをワザと使わなかったっていうんじゃなく、使う必要がなかったっていう」と述べている。
PARK 音楽性とコンセプト
本作の曲作りに関してはメンバー間の話し合いはなく制作したい楽曲を制作しその中から選曲しているだけであると上田は述べ、前作の要素をより強いものにするという意識も持っていなかったが、インタビュアーから大きな変化が見られると指摘されたことについて「それはオレら自身の成長だろうな。パワフルになったというんなら、オレら自身がパワフルにできるようになったんだと思うし」と述べている。本作において最も重視したことはノリやグルーヴであると上田およびMOTOKATSUは述べており、MOTOKATSUは「多少あらくてもさ、すごくグルーヴしていればOKだった」と述べ、上田は「いちばん重要視していたのはグルーヴであり、そこは納得できる形でできたと思っている」と述べている。本作の完成度についてメンバー各自のコメントは、KYONO「みんなで刺激しあって、いい作品が出来たと思う。時期もそうだったし、いろんなものが作用して、どんどん出来上がっていったものが『PARK』なんだよね。だから満足度が高い」、ISHIG∀KI「自分でも満足度の高いギターを弾くことができたと思う」、上田「ひとつの作品として今まで以上に納得できるものではある。充実感がある」、MOTOKATSU「満足度は高い」となっている。
PARK 音楽性とコンセプト
本作についてKYONOは後年のインタビューにおいて1枚目のアルバム『HUMANITY』（1990年）について言及した上で、「『HUMANITY』超えらんねえなって感じが、『PARK』では吹っ切れたんだよね。このアルバムのよさ、楽曲もそうだし音もそうだし、すごいいいものできたっていうふうに純粋に受け止められた」と述べており、MOTOKATSUは「俺もヒサビサにいいのできたなっていう感じがあった。レコーディング自体も気持ちよくできたし、できた音もいいし。楽曲自体が違うな、みたいな。『なんかいいぞ!』みたいな、そんな感じだったのかな」と述べている。上田は本作について「出来上がりはすごい気に入ったんだよね。やっぱ今でもすごい大好きだし。すごい気に入ってすごい嬉しかった。と同時に、やっぱり納得いかない感があったの。自分のそれまでやってきたことの答えがここで1個ぽっと出たんだけど、ここまで頑張ってここまでやったんだけど、だからこそ納得できてないっていう。それも究極に自分で詰められたからわかったことだと思うんだけど。だからここで自分が煮詰まってるってことに初めて気付いた。これじゃダメだっていうのが自分でわかったんだよね」と述べている。
PARK 楽曲
「HI-SIDE (HIGH-INDIVIDUAL-SIDE)」 - Hi Side
本曲についてメンバーは、KYONO「ウネリを出したっていう感じだよ。回転するような感じでね」、ISHIG∀KI「ギターがどうのこうのというんじゃなくて、バンドの“気”とか動きが、どういうふうに動いているかっていうのが、この曲に出ているなと感じる」、CRA￥「とにかくヘヴィ&グルーヴィーがポイントだね。ベースはちょっとだけウラっぽいリズムを取っている。この曲ではグルーヴの波に乗らないといけない」、MOTOKATSU「ドラムの音はアンビエンスをかなり入れている。音もプレイも、なかなかヘヴィ」とそれぞれ述べている。後にセルフカバー・アルバム『THE MAD CAPSULE MARKET'S』（1996年）およびベスト・アルバム『1990-1996』（2004年）にも収録された。
PARK 楽曲
「LIMIT」 - Limit
本曲についてメンバーは、ISHIG∀KI「バンドの持っている張り詰めた緊張感が出たと思う」、KYONO「歌もそうかな。緊張感。あとはグルーヴ感だよ。けっきょくは、ノリが生きているよね」、CRA￥「ベースはサビの部分は広がりを求めたけど、基本的にはラウドなプレイ。じつはこの曲でのドラム、音もリズム感もすごく気に入ってる。曲を作ったイメージがさらにパワー・アップした。回転してくようなノリで、スピード感もある」、MOTOKATSU「リハーサルを始めた時から、そういうイメージを持っていたな。やってみると聴いた時以上にカッコいいと思った。この音、オレもすごい気に入っている。空気感が出てる」とそれぞれ述べている。後にベスト・アルバム『1990-1996』に収録された。
PARK 楽曲
「IN SURFACE NOISE」 - Surface Noise
本曲についてメンバーは、ISHIG∀KI「日本的な心みたいなものを録っている時から感じていた。この曲をどう持っていくかって話し合っている時に、オレはそういうふうに持っていきたいという想いが強くあった」、KYONO「歌う時に、ギターから刺激を受けたよ」、CRA￥「ベースはハギレよさというか、空ピックが重要だった。それでソリッドにハギレよく、なおかつヘヴィなものが録れた。サビは8ビートなんだけど、そこでもドライヴ感が出ればいいかなって思って弾いたよ」、MOTOKATSU「これはデッドな音で録ったんだ。ドラム・セットをマットで囲っちゃって、オン・マイクって感じだったよ。リズムも、きっちりしちゃいそうなのを荒い感じでできた」とそれぞれ述べている。
PARK 楽曲
「パラサイト（寄生虫）」 - Parasite
本曲についてメンバーは、KYONO「車に乗って聴いていると、まわりの景色が変わって見えるくらい、気持ちをあおる作用のある曲。とくにトンネルの中で聴くと最高にマッチするよ」、ISHIG∀KI「小さい頃、山やガケを登ってみたいと思うような気持ちだね。冒険心っていうか、そういうワクワクした感じがある」、CRA￥「ベースはギターと同じリフで、ホント一体感がある。マシンガンを撃っているように、ノリが連なっていく感じだね」、MOTOKATSU「この曲はすごく狭いブースで録った。すべてオン・マイクにして、コンプレッサーをかけてるから、音が太い。プレイ的にも余計なことしてなくて、すごく迫力が出た」とそれぞれ述べている。後にセルフカバー・アルバム『THE MAD CAPSULE MARKET'S』およびベスト・アルバム『1990-1996』にも収録された。ミュージック・ビデオにおいてフジテレビ系テレビアニメ『マッハGoGoGo』（1967年 - 1968年）の映像が挿入されており、ミュージック・ビデオ集『VIDEO』（1995年）および『1990-1996』（2005年）に収録された。また、アルバム『THE MAD CAPSULE MARKET'S』収録バージョンの音源を使用した別のミュージック・ビデオが存在するが商品化はされていない。
PARK 楽曲
「公園へあと少し」 - Edge of The Park
本曲についてメンバーは、KYONO「小さいころを思い出すっていう感じ。曲そのものから風景が見えるけれど、オレの中でその風景がどんどん広がる曲だね」、ISHIG∀KI「リアルな公園と、現実ではない“公園”の両方がダブる。歌の感情から影響を受けてギターを弾けた」、CRA￥「Aメロの部分とかは、安っぽい楽団というか、サーカス楽団みたいなイメージ。ドラムの音が重要だった。ベースがメロディを取っている曲だから歌うような感じで弾いていた」、MOTOKATSU「やさしい気持ちで叩いた。こういう音とプレイは今までのオレにしたら、めずらしいと思う。曲も今までにない感じだったから、すごく新鮮だったな。サビで曲調が変わるけど、気持ちの切り替えがムズカしい」とそれぞれ述べている。後にベスト・アルバム『1990-1996』に収録された。
PARK 楽曲
「HAB'IT」 - Bad Habit
本曲についてメンバーは、ISHIG∀KI「ベルリンの壁みたいなものが、自分の中にあって、それを崩さなきゃいけないっていうか、ね。昼間の曲じゃないよ」、KYONO「都会的な感じがするんだけれど、夜の曲だね」、CRA￥「すごくラフに、それこそテイクごとに弾くフレーズも変わるぐらいの気持ちで弾いていた。ノリを大切にしながらも楽しんでいたね。チョッパーもやってみたら、いい感じだから入れてみたし……。ジャムりながらものになっていった曲だね」、MOTOKATSU「ホントにスタジオに入って、ジャムってるような曲なんだよね。フレーズも、いつもジャムってるものがそのまま出ちゃった感じ」とそれぞれ述べている。。また、ISHIG∀KIが制作した楽曲で唯一ミュージック・ビデオが制作された楽曲でもある。
PARK 楽曲
「CR'OCK ON THE WORK (AUTO-MATIC)」 - Work on The Crock
本曲についてメンバーは、KYONO「「HAB'IT」が、地上の都会的なものだとするならば、この曲は都会の地下っぽいイメージだね」、ISHIG∀KI「オレから見ると、芝浦とかの生活感のない街っていう感じを出したかった。あとは、サビの雰囲気をどうするかて、いちばん悩んだのがこの曲だった」、CRA￥「オレらの王道的な曲だと思う。ベースはフレーズ的にはハイ・ポジションを多用したものなんだけど、太い音を意識して、軽くオクターヴァーを使ってみた。ヘンなフレーズもあるけど、楽しんでラフに弾いていた」、MOTOKATSU「ずっと同じ繰り返しなんだよね。そのへんの精神力が大切だった（笑）。ベースがヌメっとした感じだから、ハギレのよさを出すのはドラムの役目だった」とそれぞれ述べている。
PARK 楽曲
「時ノ音」 - Sound Time
本曲についてメンバーは、KYONO「これは曇り空の隙間から、ちょっと光が差し込んできたような、暖かさとちょっとした肌寒さが同居しているような感じだね」、ISHIG∀KI「歌詞のなかに出てくる“白い壁”に、何を描くのかっていうのが、オレの中でのポイントだった。どんなものを描くかはわかっているんだけれど、もやがかかっている感じでね。生活しているなかで、それくらい大きなテーマだと思う。ハッと、とつぜん発見するようなときがあると思うんだけど、それってじつは“はかないもの”なんだ。心に刻まれるけれど、一瞬で終わる“はかなさ”なんだよね」、MOTOKATSU「これもやさしい感じのドラム。すごく好きなのが展開のところ。リズムがすごくハネる感じでいいんだよ」、CRA￥「ピックで弾いているんだけど、表と裏を意識してハネないと、他のリズムを全部殺しちゃうからね。けっこうムズカしかったよ。曲自体に世界があるから、そこにどれだけ入り込むかがポイントだったし、楽器も歌う感じだった」とそれぞれ述べている。
PARK 楽曲
「生まれたばかりの絵画を燃やせ」 - New Born
本曲についてメンバーは、ISHIG∀KI「リアルな自分っていうか、ギタリストである自分。なぜギターをやっているのかっていうようなことを考えて、ぜったいにそこでウソをつきたくなかった。そういう意味でも、いちばんギターで歌えている曲だと思っている」、KYONO「ギターが歌っているから、さらに歌も歌っていくっていう、相互作用がある。昔のオレと、今のオレが出てきていて、ある種の懐かしさを感じる曲だね」、CRA￥「ベース・フレーズは一定していて、ドラムで表情が変わっていく。ベースでスピード感を出せないと雰囲気を殺しちゃう曲だった」、MOTOKATSU「こういうリズムは今までだったら、きっちりしていて、固くなっちゃっていたと思う。それが固くならずにスピード感も出せたのがよかったね」とそれぞれ述べている。
「P-A-R-K」
本曲についてメンバーは、KYONO「バーッと広がっていくっていうか、上がっていく感じ。上がっていって、感情がはちきれんばかりになっている状態。こみあげてきている感じだね」、ISHIG∀KI「ちょっと「パラサイト（寄生虫）」に似た感じがあるんだけれど、砂場で遊ぶような無邪気さ、無垢っていうようなイメージを感じる。曲としては、ある種の王道なんだけど、それが純粋なものであるっていうイメージが強い」、CRA￥「イントロはハイ・ポジションで音が細くなりがちだったから音作りに気をつけた。曲の持っている味やニオイが、ある意味ではポップだからさ。そうなりすぎないようにプレイした」、MOTOKATSU「すごくシンプルだったから、逆にムズカしかったね。みょうに固くなっちゃったりして、何度も録り直したかな」とそれぞれ述べている。後にベスト・アルバム『1990-1996』に収録された。
「MUSTARD」 - Mustard
本曲についてメンバーは、KYONO「この曲は不思議な感じがするんだ。冷静な自分と、ハイになっている自分が同居していて、その中間にいる自分が両方を見ている感じ。精神面で幅の広い曲」、ISHIG∀KI「日本っていう印象が強い。自分の気持ちのなかでハイ・テンションな曲だね。ちょっと暗い酒場で、バーボンの入ったグラスを前にして、テーブルの前に座っているような、はしゃぎたいような感じがする」、CRA￥「グルーヴというよりはノリ。それが重要だった。気をつけたのはそこぐらいで、プレイはラフ」、MOTOKATSU「ノリでしょう、やはり。音は、わりとデッドな感じに仕上げてみた」とそれぞれ述べている。
「THE LIFE IN FAIRY STORY」 - Life In a Fairy Tale
初回限定盤のみ収録。上田が全面的にボーカルを担当している。本曲についてメンバーは、KYONO「物語のページを1枚ずつめくっているような感じがする」、ISHIG∀KI「日本の童話を感じる。自分にとっては童話なんだけど、それがリアルな現在に同居している感じだね」、CRA￥「ベースは、Aメロでは空気になっている。低音だけが存在しているっていう感じでね。ポイントは曲の持つ味だな。歌詞の世界を重要にしたプレイをしていたよ」、MOTOKATSU「古い感じの音にしていたり、凝った音作りをしてる。バス・ドラムもノー・ミュートでフロントに穴を開けてないし……。最終的にコンパクトのコンプレッサーにとおして音を仕上げた。すごい気に入ってる」とそれぞれ述べている。
「太陽の下」 - Under the Sun
初回限定盤のみ収録。本曲についてメンバーは、KYONO「暖かくて、ぽかぽかした曲。いろんなことを思いながら、散歩している感じかな」、ISHIG∀KI「この曲って、すごく好きなんだ。夕方の海で、風が吹いてきて……という感じがしてね。ちょっと気だるさもただよう感じだけれど、希望的なんだ。生活レベルでのリアル感はあるんだけれど、ゆったりとさせてくれるね」、CRA￥「この曲は休符というか、リズムの鳴っていないところで、世界を作っているからさ。“太陽の下で弾いているんだ”っていうメンタル面が重要だったね。この曲では最終的にボスの古い10バンド・イコライザーをとおしているんだよ。イメージとしては、AMラジオだね」、MOTOKATSU「たしかにリズムの間が重要であり、ムズカしかった」とそれぞれ述べている。
PARK リリース、チャート成績、ツアー
本作は1994年10月21日にビクターエンタテインメントのInvitationレーベルからCDにてリリースされた。初回限定盤にはボーナス・トラックとして2曲追加収録されており、また同2曲はメンバーの意向によりブックレットに歌詞が記載されていない。カタログ番号は初回限定盤がVICL-597、通常盤がVICL-598となり、CDのレーベル面の印刷面積が異なっている。本作収録曲である「HAB'IT」は映画『ゲレンデがとけるほど恋したい。』（1995年）の挿入歌として使用され、同バンドとして初のタイアップ曲となった。
本作リリースの前に両A面シングル『EJECT→OUT/PERIODIC CLASSIC』がリリースされているが、2曲とも本作には収録されていない。本作収録曲の内、「HAB'IT」「LIMIT」「IN SURFACE NOISE」「パラサイト（寄生虫）」「公園へあと少し」「HI-SIDE (HIGH-INDIVIDUAL-SIDE)」の6曲のミュージック・ビデオが制作されており、ミュージック・ビデオ集『VIDEO』（1995年）に収録されている他、後にリリースされた『1990-1996 VIDEO』（2005年）には「LIMIT」「パラサイト（寄生虫）」「公園へあと少し」のみ収録された。
PARK リリース、チャート成績、ツアー
本作リリース前にメンバーはアメリカ合衆国の音楽プロデューサーであるジョージ・カックルと知り合っており、カックルが運営するレーベルから本作をリリースしたいと依頼され、海外リリースをメンバーも望んでいたため1995年9月にアメリカ合衆国のインディーズレーベルにおいてリリースされることになった。アメリカ盤においては日本の初回限定盤だけに収録されているボーナス・トラック2曲も収録された。
本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第19位の登場週数3回で売り上げ枚数は3.5万枚となった。本作の初回限定盤の売り上げ枚数はTHE MAD CAPSULE MARKETSのアルバム売上ランキングにおいて第9位となっている。本作を受けたコンサートツアーは「HI-INDIVIDUAL-SIDE TOUR」と題し、同年10月29日の日比谷野外音楽堂公演を皮切りに、1995年2月4日の新宿ロフト公演まで8都市全12公演が実施された。
PARK 批評
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「パンキーでゴリゴリしててヘヴィな「ナウ」なロックの手ざわりがこの人たちの身上だと思う」と肯定的に評価した他に、初期のP-MODELを彷彿させると指摘している。音楽情報サイト『ローチケHMV』では本作が当時のハードコア・パンクやインダストリアル・ロックを感じさせる内容であると指摘した上で、「ファンの方も、そうでない方も、ともかくもう、恐れ入ったとひれ伏してしまうのではないでしょうか!?」と絶賛、また1曲目と5曲目を強く推薦した他に1960年代のサイケデリック・ロック風の楽曲が含まれていることから期待以上であると総括している。
稲葉正益
稲葉 正益（いなば まさよし）は、山城淀藩の第5代藩主。正成系稲葉家宗家9代。初名は正甫。通称は大学。官位は従五位下、従四位下、内匠頭、丹後守。
稲葉正益 人物
第4代藩主・稲葉正親の長男。母は柴田某の娘（稲葉正直の養女）。
享保18年（1733年）8月28日、将軍徳川吉宗に御目見する。同年12月18日、従五位下・内匠頭に叙任する。享保19年（1734年）11月5日、父の死去により跡を継ぐ。延享4年（1747年）5月15日、奏者番に就任する。同年12月23日、寺社奉行の兼任となる。寛延3年（1750年）12月18日、従四位下に昇進する。ただし、奏者番兼寺社奉行は解任となる。宝暦6年（1756年）2月3日、淀城が焼失し、幕府から1万両を借用する。明和8年（1771年）9月28日、53歳で死去し、跡を長男の正弘が継いだ。法号は温良院。墓所は京都の妙心寺。
上坂冬子
上坂 冬子（かみさか ふゆこ、1930年6月10日 - 2009年4月14日）は、日本のノンフィクション作家。本名、丹羽 ヨシコ（にわ - ）。
上坂冬子 略歴
東京府生まれ。父は警察官で、特別高等警察に勤務していた。弟は、元河合塾教育本部長の丹羽健夫である。
永田町小学校（現麹町小学校）を経て、愛知県立豊田東高等学校卒業。1949年（昭和24年）にトヨタ自動車工業（現：トヨタ自動車）入社。社内では、人事部の調査係などに配属された。在職中の1959年（昭和34年）、『職場の群像』で第1回中央公論社思想の科学新人賞を受賞したことを機に文筆活動を開始。以後ノンフィクション作家として執筆活動に専念する。
初期には婦人問題に関する評論を、その後昭和史・戦後史にまつわるノンフィクションを多く手掛けた。1993年（平成5年）には第41回菊池寛賞、第9回正論大賞を受賞。1997年（平成9年）、『原発を見に行こう』で第17回エネルギーフォーラム賞普及啓発賞を受賞した。
「SAPIO」や「正論」といった保守系論壇誌において靖国神社問題に関する発言を活発に行なった。左派的とされる思想の科学研究会会員でありつつ保守的な論陣を張ることが多く、上坂を見出した同研究会のリーダー鶴見俊輔とは対極の立場でもあったが、鶴見は上坂を高く評価しており、死去と前後して鶴見との対談本『対論・異色昭和史』が出版されている。
上坂冬子 略歴
若い頃の失恋体験から生涯独身を通し、倹約してアパートを建て、やがて4階建てのマンションを建ててテナントを入れ、自らは最上階を専有し、経済的な心配がなくなってから心置きなく執筆活動に打ち込んだ。
2003年（平成15年）に『「北方領土」上陸記』を出版し、翌2004年（平成16年）には本籍地を国後島へ移した。
2009年（平成21年）4月14日9時50分、肝不全のため東京都港区の東京慈恵会医大病院で死去。78歳没。
上坂冬子 発言
靖国神社問題を解決すべく設立された内閣官房長官の諮問機関「追悼・平和祈念のための記念碑等施設の在り方を考える懇談会」の委員として報告書を提出。「追悼・平和祈念を行うための国立の無宗教の恒久的施設が必要と考えるが、最終的には政府の責任で判断されるべきだ」との意見に賛成した（反対委員は坂本多加雄のみ）。
河野談話に関して1993年9月2日の『産経新聞』朝刊「正論」欄に寄稿。同年8月23日に細川護熙首相が述べた「日本が侵略戦争を行った」という発言に関して「何と粗雑にして迂闊な発言であろうか」と批判し、細川発言との比較で宮澤改造内閣官房長官河野洋平の従軍慰安婦に関する談話を引き合いに出して「近年、稀にみる名文といってよい。相手方のささくれ立った気をしずめ、同時にこちらとして外せないポイントだけはさりげなく押さえて、見事な和解にこぎつけている」と評価した。
稲葉正弘
稲葉 正弘（いなば まさひろ）は、山城国淀藩の第6代藩主。正成系稲葉家宗家10代。官位は従五位下、美濃守、佐渡守。通称は宇右衛門。
稲葉正弘 経歴
明和8年（1771年）、父の死去により跡を継ぐ。安永2年（1773年）9月12日、嗣子無くして27歳で死去し、跡を弟で養嗣子の正諶が継いだ。法号は純正院。
稲葉正諶
稲葉 正諶（いなば まさのぶ）は、江戸時代中期から後期にかけての大名。通称は幸之助、図書、兵部。山城国淀藩7代藩主。官位は従四位下・侍従。正成系稲葉家宗家11代。
稲葉正諶 生涯
5代藩主・稲葉正益の次男として誕生した。正室は松平宗衍の娘。側室が多数いる。
安永2年（1773年）11月6日、先代藩主で兄だった正弘が嗣子無くして早世したため、その養嗣子となって跡を継いだ。安永3年（1774年）3月1日、10代将軍徳川家治に御目見する。同年9月21日、淀城の大破及び凶作の連続により、幕府から5000両を借用する。同年12月18日、従五位下・丹後守に叙任する。
天明元年（1781年）4月21日、奏者番に就任する。天明7年（1787年）4月19日、寺社奉行との兼任となる。天明8年（1788年）6月26日、寺社奉行を解任される。寛政4年12月16日（1793年）、従四位下に昇進する。享和2年（1801年）10月19日、大坂城代に就任する。文化元年（1804年）1月23日、京都所司代に就任し、侍従に任官する。寛政の改革にも参与している。
文化3年（1806年）8月24日、58歳で死去し、跡を次男の正備が継いだ。
稲葉正備
稲葉 正備（いなば まさなり）は、山城淀藩の第8代藩主。正成系稲葉家宗家12代。官位は従五位下、従四位下、長門守、丹後守。幼名は定之助。
稲葉正備 経歴
長兄が早世したため、世子となる。文化3年（1806年）、父の死去により跡を継いだ。文化12年（1815年）3月8日、37歳で死去し、跡を長男の正発が継いだ。
稲葉正発
稲葉 正発（いなば まさのり）は、山城淀藩の第9代藩主。正成系稲葉家宗家13代。官位は従五位下、対馬守。幼名は定之助。
稲葉正発 経歴
文化12年（1815年）、父の死去により跡を継ぐ。文政6年（1823年）6月21日に嗣子無くして23歳で早世し、跡を叔父の正守が継いだ。
新★得するテレビ ホンジャマカな日曜日
『新★得するテレビ ホンジャマカな日曜日』（しん とくするテレビ ホンジャマカなにちようび）は、2002年10月6日から2003年9月28日まで朝日放送・日本テレワークの共同制作により、テレビ朝日系列局で毎週日曜 9:30 - 10:00 （日本標準時）に放送されていた生活情報バラエティ番組。全50回。アイリスオーヤマの一社提供。
前番組『快適生活バラエティ 得するテレビ』のコンセプトはそのままに、司会をお笑いコンビのホンジャマカにバトンタッチした番組であるが、番組は1年で終了。これにより、4年間にわたって同系列局で放送されていた『得テレ』シリーズは幕を閉じた。
林静一
林 静一（はやし せいいち、1945年3月7日 - ）は、日本の男性イラストレーター、漫画家、アニメーション作家。
満洲営口生まれ。中野区立第九中学校卒業。
日本アニメーション協会会員。国際アニメーションフィルム協会会員。日本イラストレーション協会会員。ACFA会員。
林静一 概要
ロッテの梅味キャンディー『小梅』のキャラクター「小梅ちゃん」のイラストレーションや、同棲生活をテーマにした漫画『赤色エレジー』で知られる。
女性美の表現について「現代の竹久夢二」と評される。
画家、実写映画の監督、アニメーション作家として多才な活動を見せている。
林静一 略歴
1995年、目黒美術館、朝日新聞社協催、「戦後文化の軌跡、1945 - 1995」展に、漫画、ポスター作品を出品。3月より京都大丸店をかわきりに、4月・大阪心斎橋大丸、5月・東京大丸ミュージアム、6月・下関大丸と、巡回で個展を開催。　同年7月、東京新聞と東京中日スポーツ共催の『まんが50年展』に、漫画作品『赤色エレジー』を出品。『世界』（岩波書店）に、「なつかしさの原景」を一年間連載する。
林静一 作品リスト
現代漫画家自選シリーズ 1　『赤色エレジー』 青林堂　(1972年)
ロマンコミック自選全集 『赤色エレジー 』
『赤色エレジー』小学館コミック文庫（1976年）、小学館叢書 (1992/3) ISBN 978-4091973016
『赤色エレジー』小学館文庫 (2000/7) ISBN 978-4091924711
『赤色エレジー シリーズ昭和の名作マンガ』朝日新聞出版 (2008/12) ISBN 978-4022140111
NHK『みんなのうた』で、以下の楽曲のアニメーションを担当。
唐津一
唐津 一（からつ はじめ、1919年1月9日 - 2016年8月15日）は、日本の評論家、システム工学者。東海大学名誉教授。
唐津一 経歴
旧満州安東(現丹東)生まれ。東京帝国大学工学部卒業後、逓信省電気試験所を経て、日本電信電話公社（現NTT）に入社。1961年、松下通信工業に移り、1978年常務取締役、1984年には松下電器産業技術顧問に就任。1986年より東海大学開発技術研究所教授。1990年から1993年まで東海大学福岡短期大学初代学長を兼ねた。1998年より東海大学教授。著書多数。
2016年8月15日、老衰のため死去。97歳没。
宮西正宜
宮西 正宜（みやにし まさよし、1940年9月14日 - ）は、日本の数学者。専門は、代数幾何学・可換環論。学位は、理学博士（京都大学）。大阪大学名誉教授。2019年瑞宝中綬章受章。滋賀県出身。
宮西正宜 略歴
京都大学理学部数学科卒業。
長年大阪大学教授を務め、2003年に退官し、名誉教授。2003年から関西学院大学教授を務め、2009年に定年退職、数理科学研究センター客員研究員となる。代数幾何学における重要な未解決問題 Jacobian Conjecture を長年研究している。
僧侶だけあって物事に厳しい一面ももつ。しかし、本人曰く実際は親が僧侶であり本人は僧侶ではないと、このことを否認している。高校の教科書の作成にも携わっている。
2019年春の叙勲で瑞宝中綬章を受章。
チャータードビル
チャータードビルは、兵庫県神戸市中央区海岸通にある歴史的建造物。
ジェイ・ヒル・モーガンの設計で、チャータード銀行（Chartered Bank）神戸支店として1938年に竣工した。今日の神戸旧居留地海岸通を代表する近代建築の一つになっている。
チャータードビル 概要
正面外壁にはイオニア式列柱が配されている。内部は、装飾が施された折れ天井に、全面に大理石貼りがなされた広大な吹き抜け空間が配されているなど、英国の銀行らしい豪壮な造作になっている。
かつて、銀行1階ロビーであった場所には、ZOY（ゴルフウエア）、E.H BANK（カフェレストラン）、2･3階にはネオクラシックなザ・チャータード スクエア（フレンチレストラン）が営業しており、2012年からはNPO法人芸法が運営するGaleries & café 1もオープンした。南西と南東の角にはレトロな木製の回転ドアが当時のまま残っているが、近年になって針式インジケータに手動蛇腹扉のエレベータや、波打つ窓ガラスなどが失われてしまった。
日没から22時までライトアップされる。
4 PLUGS
『4 PLUGS』（フォー・プラグス）は、日本のロックバンドであるTHE MAD CAPSULE MARKET'Sの6枚目のオリジナル・アルバム。
1996年1月24日にビクターエンタテインメントのInvitationレーベルからリリースされた。前作『PARK』（1994年）よりおよそ1年2か月振りにリリースされた作品であり、作詞および作曲はKYONOとTAKESHI "￥" UEDA（上田剛士）、ISHIG∀KIが担当、また一部の英語詞に関してはアメリカ合衆国の音楽プロデューサーであるジョージ・カックルが作詞を担当しており、プロデュースはTHE MAD CAPSULE MARKET'S名義となっている。
4 PLUGS
本作のレコーディングは日本国内で行われたが、ミックス・ダウンはアメリカ合衆国のサンフランシスコで行われた。前作において様々な音楽性を幅広く提示したことを受けて再度自らが求める音を上田が追求した結果、過去数作において見られたメンバーによる共作はなくなり本作では上田が単独で制作した楽曲が多く収録されることになった。メンバーは本作の音楽性について、改めてバンドの立ち位置を認識出来た内容であると述べている。本作には後にL'Arc〜en〜Cielに参加することになるYUKIHIROがプログラミング担当として参加している他、ギター担当のISHIG∀KIは次作となったセルフカバー・アルバム『THE MAD CAPSULE MARKET'S』（1996年）リリース後に脱退したためオリジナル・アルバムとしては本作が最後の参加となった。
本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第10位となり、同バンドとしては初のトップ10入りした作品となった。本作からは先行シングルとして「神歌」がシングルカットされた他、テレビ朝日系バラエティ番組『Q99II』（1997年）のオープニングテーマとして使用された「WALK! (JAPAN MIX)」がリカットされたが、本作収録バージョンは全英語詞であったもののシングル・バージョンでは日本語詞に変更された。
4 PLUGS 背景
前作『PARK』（1994年）リリースしたTHE MAD CAPSULE MARKET'Sは、同作を受けたコンサートツアー「HIGH-INDIVIDUAL-SIDE」を同年10月29日の日比谷野外音楽堂公演を皮切りに、1995年2月4日の新宿ロフト公演まで8都市全12公演を行い、3月24日には2本目となるミュージック・ビデオ集『VIDEO』をリリースする。4月9日にはクラブチッタ川崎にて行われたイベントライブに参加した。
その後音楽プロデューサーであるジョージ・カックルの薦めにより、9月には『PARK』がアメリカ合衆国でインディーズレーベルからリリースされた。またそれに伴い本作のミックス作業を海外で行う事になり、さらに初の海外公演となるサンフランシスコでのライブが実現する。現地での聴衆の反応は悪くなかったもののメンバーは特に手応えは感じていなかったが、これをきっかけとして海外での活動に対する意欲が湧いてきたという。
4 PLUGS 背景
上田剛士は当時のことを「『PARK』を作って自分で納得いかなかった時に、初めて今自分が一番やりたいことは何なのかっていうのを考え出して。『PARK』を作って初めて見えてきたものがすごいたくさんあって、それがカタチになってきてるのが『4 PLUGS』に入っている曲であったり。で、『4 PLUGS』の曲が生まれていくにしたがって、ライブをすごいやりたいと思うようになって。それまでは決してライブ・バンドとは言えないような少ない本数しかやってなかったんだけど」とライブ活動に対して意欲的になっていった経過を述べている。
また海外での活動に関しても積極的になっており、上田は「日本以外の場所でもやっていきたいって気持ちがすごい出てきた。やっぱ自分の好きな、影響受けてるアーティストは海外にいるから、そこで自分たちの音楽をやってどうなのかを知りたいっていうか。逆にそこで自分がやらない限り自分がやる音楽をリアルに感じない、そこに出ていかないと自分の中では嘘っぽくなる気がした。（中略）だからレコーディングを海外でして、とりあえずそこでライブやってみようっていう、そこからまずぶつけてみた感じ」と述べている。
4 PLUGS 録音、制作
レコーディングは日本国内で行われ、ミックス・ダウンはアメリカ合衆国のサンフランシスコで行われた。本作の曲作りは1995年1月以降に行われ、KYONOによれば前作において一区切りついた部分があったため「一から、またやろうか」という感覚をメンバー間で持っていたことから膨大な時間を要することになり、それについてKYONOは「無になるまでがスゴく時間がかかったね。今まで作ってきた曲をすべて忘れるぐらいの感覚になるまでがさ」と述べている。曲作りのための合宿は3月から行われ、KYONOは知人が所有する湘南の家を借りて2か月間に亘って単独で曲作りを行ったものの芳しくなく、最終的にメンバーが集まった際にそれぞれが制作した楽曲を聴いて次の方向性が見えてきたと述べている。本作のために制作された楽曲は20から30曲程度あり、6月中旬から選曲やアレンジ作業が行われ始めた。
4 PLUGS 録音、制作
レコーディングは8月に伊豆のサウンドスカイ川奈スタジオにて、すべてのリズム録りおよび可能な限りのギター録りが行われた。残りのギター録りや歌入れは8月下旬から9月中旬にかけて東京のビクター青山スタジオにて行われ、ミックス・ダウンはサンフランシスコにて行われた。本作では前作以上に音に対するこだわりが強かったとKYONOは述べており、スネアドラムだけでも数種類の中から選定しチューニングなども細かく調整しているという。本作では全英語詞の楽曲もあり、KYONOはコーディネーターとしてもサンフランシスコに同行していたカックルと話し合いを行いながら進めたために時間を要したと述べている。英語詞の楽曲が増加したことについてKYONOは、「英語の歌詞を書きたいなって思って作る曲と、出来た曲にはたまたま英語の歌詞が合うっていう2パターンがある」と例示した上で今回は後者であったと述べている。
4 PLUGS 録音、制作
サンフランシスコでミックス・ダウンを行った理由として、KYONOは「エンジニアを変えることで、オレが思っている以上に新鮮なものが出来るんじゃないか」との考えからであると述べ、本作では4枚目のアルバム『MIX-ISM』（1994年）を担当したギャリー・スタウトがミックス・ダウンを担当することになった。KYONOは本作収録曲の中で最も新鮮であった楽曲は「DON'T SUSS ME OUT」であったと述べ、それぞれ異なる場所に居ながらも上田と気分的に合っている部分があったのではないかと推測している。ISHIG∀KIは本作においてギターダビングを行わずに単独のコードのみでどこまで演奏できるのかを試しており、このことについて「今回はアルバムをレコーディングするというより、新曲で固めたひとつのライヴだと思ってやっていたから。ライヴのときと同じでギターがオレひとりで、できる範囲でどうやるかっていう考え方で」と述べている。ISHIG∀KIは前作においてはギターよりもアンプ側で音を制作していたが、本作ではブリッジやペグなどギター側で調整して音作りを行ったと述べている。MOTOKATSUは前作のレコーディングでは曲ごとに録音ブースやドラムセットを変更していたが、本作のレコーディングではドラムセットは基本となる1セットのみで、スネアドラムやタムを変更する程度であったと述べ、録音ブースも全曲同じ場所であったと述べている。本作ではデッドな音にするという方向性があり、さらに生音に拘った結果エフェクターによる加工も行わずストレートな音になっているとMOTOKATSUは述べている。
4 PLUGS 音楽性と歌詞
1曲目「POSSESS IN LOOP」の歌詞中にある「M.A.D.も繰り返している」のように、バンド自身のことを表現した楽曲が多数収録されていることについてKYONOは「自分たちのことを歌うことによって、また自分が刺激されるっていうことがあるね」と述べている。「DON'T SUSS ME OUT」についてKYONOは最初に「Tricky」という言葉が構想にあり、カックルに意味を確認したところ思っていた通りの言葉であったことを受けて、KYONOが元となる日本語詞を書いてその後カックルが英語に翻訳したものが本作に収録された。またその歌詞を受けてレコーディングを進める中で、言葉の響きに合わせて10回程度アレンジを変更したとKYONOは述べている。KYONOは1作目から前作まではすべて流れで聴いて欲しい作品であったと述べた上で、本作は1枚だけでTHE MAD CAPSULE MARKET'Sというバンドの音楽性を示した作品になったと述べている。ISHIG∀KIは本作においては無駄を排除し極力シンプルな形にすることを望んでおり、その理由について前作が完成したことで本作においてはシンプルにするという方向性が確定したと述べた上で、「統一感があって、“ザ・マッド・カプセル・マーケッツはこういうバンドです”と、スゴくわかりやすい形で提示できたと思うし。そのわかりやすさっていうのを出そうとしていたかもしれない」と述べている。MOTOKATSUは前作において曲ごとに音を変更していたが、本作では音に統一感を持たせることを目指していたと述べている。また過去作においてはアルバムのための楽曲制作を行っていたが、本作ではライブを意識した楽曲制作が行われたと述べている。MOTOKATSUは本作について1枚目のアルバム『HUMANITY』（1990年）を制作する前の状態に心理的に近いものであったと述べた他、後年のインタビューにおいて「やっぱりすごいポイントになってるアルバムだよね。それまでになかった曲というか、『これは来たぞ!』っていう感じはあった」と述べている。
4 PLUGS 音楽性と歌詞
上田は最初に「CRACK」のアイデアが浮かび、ほぼ同時に「POSSESS IN LOOP」のアイデアが浮かんだことで当時の時点におけるTHE MAD CAPSULE MARKET'Sのサウンドの方向性が見えてきたと述べている。本作には全英語詞の楽曲が4曲収録されているが、「CRACK」および「PGM ON」は最初に上田がラフな日本語で作詞を行い、後にそれをカックルの助言を得て英語に翻訳したと述べている。上田は最初に歌詞のテーマを決定した上で作詞を行う方法を用いており、英語に翻訳する際に自身では判断出来ない部分のみカックルに助言を求めたと述べている。また、歌詞を日本語もしくは英語にするかの判断は最初に直感で決定しており、英語で作詞する理由について上田は表現の幅が広がることを挙げ、インタビュアーから前作で日本語での表現方法の可能性が示せたのではと問われたことについて、自分らのなかで、日本語で表現するっていうことに関しては、自信っていうか、ひとつのものができたっていうのがあった。他にもやってみたいことがあるからね」と述べている。前作ではメンバー同士の共作による楽曲が多数収録されていたが、本作では上田の求める音楽の方向性が明確に存在したため共作は行われず、KYONOおよびISHIG∀KIの制作曲が減少する結果になったと上田は述べている。過去2、3作において「みんなで作ろう」という傾向が強く表れていたものの、共作に関しては『PARK』で一区切りついたという感覚があったとも上田は述べている。上田は前作の完成によってバンドとしての完成度に不満足となる部分が改めて見えたと打ち明け、「いままで川が流れるように流れてきて、だんだん流れが見えなくなってきた自分っていうのがあって。それが今回ちょっと見えて、区切りをつけて変えられたっていう感じ」と述べている。後年のインタビューにおいて上田は「『こういうものを作ろう』ってイメージが最初にあって作り始めるわけじゃなくて、今自分がやりたいものは何か、聴きたい音はどんな音かっていうのでギター持って弾き出す感じだから。このアルバムって俺の中では、1回広がり切ってぽーんとなった時に残ったものって感じなんだよね。それは要するに自分がほんとにやりたいもの。ここにも振り幅はあるんだけど、それは納得できてる幅で。これが今自分がやりたいものだって言い切れるものだった」と述べた他、自身の望む音楽の中にヒップホップ・ミュージックやインダストリアル・ロックなど様々な要素を導入することを念頭にしており、「それと同時にノリというかグルーヴをすごく意識して。1日1回グルーヴって言ってる、みたいな（笑）。でも本当に1回は言ってた」と述べている。
4 PLUGS 楽曲
「POSSESS IN LOOP」
KYONOは本曲について本作を代表する斬新な楽曲であると述べ、自身が吸収してきた洋楽や邦楽の要素が表現されている「オリジナリティあふれる曲」であり、「オレたちはここから始まる」という楽曲であるとも述べている。ISHIG∀KIは「8ビートでも16に聴こえるような裏のノリも重視してるね。この曲は間がいっぱいあることで、スゴく緊張感があると思う」と述べている。CRA￥は「ヘヴィでハネる感じの曲だけど、オレらのなかではちょっと新しめだなって感じの曲」と述べ、1曲目に収録されていることもあり本作を代表する楽曲であると述べている。MOTOKATSUはライブの1曲目に相応しい楽曲であると指摘、「ブレイクとかも多いからドラムは間を大事にしてた。あまりよけいなこともせずにリズムをちゃんと聴かせようとした」と述べている。本曲は後にセルフカバー・アルバム『THE MAD CAPSULE MARKET'S』（1996年）に「POSSESS IN LOOP!!!!!!!!!! 」のタイトルで再録音バージョンが収録された他、ベスト・アルバム『1990-1996』（2004年）にも収録されている。
4 PLUGS 楽曲
「CRACK」
KYONOは本作の中で最も好きな楽曲であると表明し、「オレのなかでは、いちばん衝撃がデカかった」と述べている。ISHIG∀KIによればデモテープの段階ではギターは白玉（全音符）だけで弾いた状態であったが、「ギャーという感じにしたい」という要望を受けて「それを踏まえつつ自分なりに原曲より表情をつけて弾いてみた。けっこう試行錯誤したかな」と述べている。CRA￥は当初から英語詞にする予定であり、自身の作詞によって考えたままの歌詞が制作出来たと述べている。MOTOKATSUによれば当初は間奏がなく短い楽曲であったが、物足りなさから間奏が追加されたという。
「RUST OFF SYSTEM」
ISHIG∀KIによれば本曲はデモ段階のものと内容に変化はなく、途中の長いブレイク箇所では「ジュースを飲んで、メンバーで目を合わせて、また演奏が始まるって感じ」でレコーディングを行ったと述べている。CRA￥は「ワリと遊びで、自分たちでおもしろがって出来た曲。単純にオレが、曲作りの合間に、気分を変えるための曲みたいな感じで」と述べている。MOTOKATSUは「ドラムもけっこう遊び心たっぷり。原曲よりもブレイクをさらに増やして、もうちょっとおもしろくした」と述べている。
4 PLUGS 楽曲
「ノーマルライフ」 - NORMAL LIFE
本曲についてKYONOは「CAR￥らしい曲だなって、すごく思う」と指摘、お互いの私生活は知らずとも共感できる部分があると述べている。ISHIG∀KIは「歌を大切にしながらギターを弾いていった。悪い意味じゃなく、まだ可能性をいっぱい残しつつ、グレードの高い未完成ナンバーだと思う」と述べている。CRA￥によれば「チャレンジした部分が多い曲」であり、曲自体は簡単に制作出来るものの納得できる完成度にするのが困難であると述べた上で、「雰囲気を出したうえで、自分らっていうものを出すっていうバランスがムズカしいんだ」と述べている。MOTOKATSUは「他の曲はドライなんだけど、ちょっとオフ・マイクを多めにミックスしてライヴな音にしている。広がりが出てるよね。音的なところで『PARK』っぽさがあるかもしれない」と述べている。
4 PLUGS 楽曲
「ANOTHER PLUG」
本曲はKYONOによれば「RUST OFF SYSTEM」に通ずる「ひとことだからこそ、言いたいことが伝わる」楽曲であると述べている。CRA￥は自身が制作した「RUST OFF SYSTEM」に通ずる楽曲であると認めた上で、最初に聴いた時は笑える印象を受けたと述べている。MOTOKATSUは初めて聴いた際に爆笑したと述べており、「最初はギャグで持ってきたのかと思った」と述べたもののリハーサルを通じて気に入った楽曲になったと述べた上で「ほぼ原曲のままタイコは叩いている。変えようがなかったよ」と述べている。
4 PLUGS 楽曲
「消毒 S・H・O・D・O・K・U」 - S.H.O.D.O.K.U.
本曲はKYONOによれば本作収録曲の中で唯一の速いテンポの楽曲であり、「そういう意味では、すごい自然体かもしれない」と述べている。ISHIG∀KIは本作収録曲の中で最も困難な楽曲であったと打ち明け、「リズムに気持ちがうまく乗りきれなかったというか。けっこう苦労した」と述べている。CAR￥によれば1970年代後半頃の日本のパンク・ロックやニュー・ウェイヴからの影響が強く出た楽曲であり、「曲自体、すごくやりたい感じのものだった」と述べている。MOTOKATSUはイントロから途中でテンポが速くなる所やサビにおいて3拍子になるなど展開が特徴的であると指摘、また原曲はまったく雰囲気が異なる楽曲でありアレンジしていく内に完成版のリズムになったと述べている。
4 PLUGS 楽曲
「A・S・M・I・A・S・B」
当初はISHIG∀KIが作詞および作曲を行った楽曲であったが、アレンジを行う内にKYONOが自身の理解で歌詞を書き直し、CRA￥が曲のアレンジを考案している。ISHIG∀KIによれば歌詞について表現したい内容は変わっていないものの、日本語の部分においてKYONOらしい表現に置き換えられたと述べている。CRA￥によれば原曲のアレンジを変更したものの『PARK』制作時のような共作とは異なる方法であり、「ISHIGAKIの持っている雰囲気とかリズムの感じが、すごくよく出ている。今回のアルバムでISHIGAKIの曲は1曲だけど、すごく存在感がある」と述べている。MOTOKATSUは本曲のレコーディングは困難であったと打ち明け、「レコーディングに入ってアレンジが決まったから、それを覚えるのがたいへんだった。録りながら決めていった感じがあったからさ」と述べた他、原曲とは全く異なる雰囲気になっていると述べている。