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ポップコーン 歴史
ポップコーンはネイティブアメリカンやメキシコ先住民がトウモロコシを利用し始めた頃から存在したらしい。ニューメキシコ州で紀元前3600年頃の遺跡からポップコーンの痕跡が見つかっている。どうやら、焚き火の中に乾燥させたポップ種の種子を投げ込んで、焚き火から飛び出した物を食べていたようである。
16世紀から17世紀にかけてアメリカ大陸にやってきたヨーロッパ人は彼らからポップコーンのことを知ったが、ヨーロッパではトウモロコシは専ら家畜の餌として利用され始めたため、ヨーロッパ大陸ではポップコーンはあまり広がらなかった。しかしアメリカに渡った初代移民たちは、現地での農業に失敗しながら冬を迎える事態に直面したとき、友好的なネイティブアメリカンから提供されたシチメンチョウやシカの肉、そしてポップコーンといった食材によって餓死をまぬがれた経歴があるといわれ、感謝祭の伝説となっている。
ポップコーン 歴史
アメリカ合衆国では、ポップコーンは19世紀後半から菓子として食べられるようになっていたが、当時はコーンシロップから作った糖蜜を絡めた甘味仕立てであった。塩味が主流となったのは、世界恐慌時代である。他のあらゆる物価がインフレーションで上がっていく中、ポップコーンは比較的値段が上がらなかったため、5～10セントという安値で買える塩味のポップコーンは映画を見ながら食べる映画館の定番となった（館内へのポップコーン持込みを認めるかどうかは、映画館の売り上げを大きく左右したといわれる）。このことは恐慌中のアメリカの農家をいくばくか救ったとされている。
日本にポップコーンが入ってきたのは第二次世界大戦後、アメリカ進駐軍とともにであり、国内での製造販売も当初は米軍向けであった。
その後、1957年（昭和32年）、晴海で開かれた国際見本市で販売されて人気を得て、各地に広まった。
また、日本ではジャパンフリトレー株式会社によって9月9日がポップコーンの日に制定され、一般社団法人・日本記念日協会により認定・登録された。
ポップコーン 主な販売形態
店舗での販売
映画館や縁日などで、ポップコーン製造機で作成したものを販売する。特に映画館などでは、ポテトチップや煎餅とは異なり観客が食べても音が出にくい事や食べると小便が出にくくなってトイレに行く回数が減るという効能から、興行側も好んで販売している。上映された映画がつまらなかった場合、怒った観客がスクリーンに投げつけても傷つきづらく、周りにも危害を与えづらいことから、ポップコーンが定番化したという俗説もある。
商品としての販売
ポップコーン 食品以外の用法
ポップコーンは軽く、人や物に当たっても傷つけない特性から、パーティー会場で用いられることもしばしばである。
梱包用の緩衝材として、味付けをしていないポップコーンが用いられることがある。使用後にはそのまま食用として使用できるほか、飼料や肥料として再利用できる。反面、発泡樹脂製の緩衝剤に比べて緩衝性能が劣り、カビ発生や虫害のリスクがある。
タンカーの座礁などにより漏れた重油を処理する訓練においては、重油の代用として味付けをしていない大量のポップコーンで行うことがある。ポップコーンは魚や鳥の餌となるため、万が一回収し損ねても自然に悪影響を与えない。
土佐山村
土佐山村（とさやまむら）は、かつて高知県土佐郡にあった村である。合併により、現在は高知市土佐山地区となっている。
土佐山村 地理
1873年には4000人近い3890人が居住していたが、第二次世界大戦後の高度経済成長期に農村部分であったことから、人口が高知市と京阪神に行くために大幅に流出し、1955年には2508人、1960年には2285人になり、当時の高知県全自治体で2番目に人口の少ない自治体であった。その後も減少し続け、高度経済成長期終了時の1975年頃には1500人台になり2000年頃までしばらく横ばいの状態が続いた。21世紀に突入すると再び減少し、高知市との編入合併直前には1200人程、編入合併後の2010年には1083人になっている。
土佐山村 交通
鉄道路線は通っていない。鉄道を利用するときは、高知駅が利用しやすい。
高知市中心部との間に、県交北部交通の路線バスが1日数往復している。
国道は通っていない。
土佐山村 地理・観光
主に上流域、源流として高尻木山、細藪山があり、支流として西川川、高川川、東川川、網川川が流れ、菖蒲洞、工石山、ゴトゴト石、山姥の滝、沈下橋などがある。
アブハジア自治共和国
アブハジア自治共和国（アブハジアじちきょうわこく、グルジア語: აფხაზეთის ავტონომიური რესპუბლიკა）は、ジョージア国内の自治共和国。ジョージアの最西端に位置し黒海の北岸に面する。この地域は1990年代初頭から“アブハジア共和国”として事実上の独立状態にある。
アブハジア自治共和国 歴史
1992年に発生したアブハジア戦争の最中、アブハジア自治共和国政府は「アブハジア閣僚会議」と呼ばれていた。1993年9月、アブハジア分離主義勢力はジョージア政府軍と激しい戦闘を行い、アブハジア分離主義勢力が首都スフミを制圧した（スフミ陥落）。当時のアブハジア自治共和国政府議長ジウリ・シャルタヴァら親ジョージアの政府高官・職員は無裁判で処刑された。アブハジア自治共和国の閣僚会議はアブハジアを離れ、ジョージアの首都トビリシに政府機能を移転した。以後13年間、閣僚会議はアブハジア亡命政府として活動した。この間タマズ・ナダレイシヴィリ率いるアブハジア亡命政府はアブハジア問題に対する強硬姿勢を掲げ、アブハジアの分離独立運動に対してジョージアは軍事的対応でしか紛争を解決できないという意見を頻繁に述べた。その後ナダレイシヴィリ政権はいくつかの内部問題に巻き込まれ、アブハジアの政治に積極的に参加することがなくなった。
アブハジア戦争後、ジョージアはアブハジアの最終的な位置づけを、ジョージアの国家の枠組み内で解決するため、アブハジア自治共和国政府とアブハジアの事実上の当局である“アブハジア共和国”の政府、ジョージア政府、加えてロシアと国連を利害関係者とする五者協議を提案した。“アブハジア共和国”側は、ジョージアが協議に参加するより以前に、武力による解決を試みないという保証を求めた。
アブハジア自治共和国 歴史
2004年にジョージアのミヘイル・サアカシヴィリ大統領はイラクリ・アラサニアを新たな首相に任命した。後にアラサニアはアブハジアをめぐる和平交渉においてサアカシヴィリ大統領の特使も務めた。2006年7月、アブハジアのコドリ渓谷において地元民兵の指導者エムザル・クヴィツィアニがジョージア政府への対立を表明すると、ジョージア政府は警察を動員。ジョージアは反政府勢力を降伏に追い込み、7月末までにコドリ渓谷の大部分を支配した。サアカシヴィリ大統領は同地域の憲法秩序が回復したことを受け、トビリシに拠点を置いていたアブハジア亡命政府をコドリ渓谷（上アブハジア）に移転設置するとの決定を発表した。
この決定は、1993年以来初めて政府がアブハジアに、私たちのアブハジアの内側に入り、ジョージアの司法権と憲法秩序を行使することを意味します。これは非常に重要な事実であり、大きな基礎となる政治的出来事であります。
2008年のロシア・ジョージア戦争においてアブハジア分離主義勢力“アブハジア共和国”はオセット人と手を組み、ジョージアに対する第二戦線を開いた。コドリ渓谷の戦いではロシアの支援を受けた“アブハジア共和国”軍が、アブハジア自治共和国の勢力をアブハジア地域から押し出した。“アブハジア共和国”のセルゲイ・バガプシュ大統領は住民への演説において「コドリ渓谷上流地域はこのアブハジア国の管轄に戻った」と述べた。
アブハジア自治共和国 政府
アブハジア亡命政府はアブハジア戦争とその後の民族浄化によって居住地を離れざるを得なくなった約25万人の国内避難民の問題について、一部の責任を担っている。
ジェラゾヴァ・ヴォラ
ジェラゾヴァ・ヴォラ（Żelazowa Wola (ポーランド語発音: [ʐɛlaˈzɔva ˈvɔla])）は、ポーランド中部マゾフシェ県ソハチェフ郡に属する村。ワルシャワから西へ54kmの地点にあり、車で約一時間の距離。ショパンの出生地である。
佐藤寛子 (タレント)
佐藤 寛子（さとう ひろこ、1985年2月17日 - ）は、日本の女優、タレント、グラビアアイドルである。
神奈川県出身。フロム・ファースト プロダクション傘下の株式会社レディバード所属。過去の所属事務所はフィットワン、BESIDE、エンタテイメント・プロダクツ。絵画の創作や執筆の際には坂田米米子（さかた めめこ）名義で活動している。
佐藤寛子 (タレント) 来歴・人物
福島県で長女として出生して神奈川県で育ち、2歳下と4歳下にそれぞれ妹がいる。剣道、書道、夢日記などを趣味としている。中学と高校でそれぞれ生徒会長を務めており「会長」と愛称されている。
女優を志望して映画オーディションへ応募し、2002年に映画『スケアー』でヒロインとして主演している。
2005年、GIRLS'RECORDレーベルから『Can't Hide』をCDで発売して歌手活動を始め、後に同レーベルで楽曲ユニットを組んだ磯山さやかとほしのあきから歌唱力を称賛されている。
2006年、以前より志望の俳優業を優先し、特撮作品『魔弾戦記リュウケンドー』でヒロイン、ドラマ『スイーツドリーム』で主役の一人をそれぞれ務める。演者としてそれまでは穏やかな性格の役どころが多かったが悪役などへも幅を広げ、格闘系ドラマでは体格と運動能力を生かして殺陣を演技している。
2010年、映画「ヌードの夜/愛は惜しみなく奪う」に出演し、自身初の濡れ場ヌードに挑戦した。この作品で、第32回ヨコハマ映画祭最優秀新人賞を受賞した。
佐藤寛子 (タレント) 来歴・人物
同年、フィットワンからBESIDEへ移籍する。
2014年、所属事務所の変更と30歳を迎えたことを機に集英社『週刊プレイボーイ』2015年第5号でグラビアから引退し、9月28日発売の同誌41号でグラビア撮影時にはすでに妊娠5か月で婚姻届を提出することなく出産して「未婚の母」であると述べている。
2015年、男児を出産。
2016年4月、奄美大島に移住。
2017年2月、フラッシュ編集部よりヘアヌード写真集「1262」をリリース。
2017年4月、神奈川県内の実家へ帰る。
2018年4月4日更新のブログで、エンタテイメント・プロダクツを退社したことと、芸名を「坂田米米子」に変更したことを発表した。
2019年8月、日刊スポーツの取材を受け芸能活動再開を表明し、芸名を「佐藤寛子」に改名、「坂田米米子」はアーティスト活動の際に使用することを報告した。
デウス・エクス・マキナ
デウス・エクス・マキナ（deus ex machina、羅: deus ex māchinā デウス・エクス・マーキナー）とは、演出技法の一つである。古代ギリシアの演劇において、劇の内容が錯綜してもつれた糸のように解決困難な局面に陥った時、絶対的な力を持つ存在（神）が現れ、混乱した状況に一石を投じて解決に導き、物語を収束させるという手法を指した。
デウス・エクス・マキナ 由来
由来はギリシア語の ἀπὸ μηχανῆς θεός (アポ・メーカネース・テオス) からのラテン語訳で、「機械仕掛けから出てくる神」、あるいは「機械仕掛けの神」などと訳される。「デウス・エクス・マキーナ」などの表記もみられるが、ラテン語としては誤りである。通常の複数形は deī ex māchinā（デイー・エクス・マーキナー）もしくは dī ex māchinā（ディー・エクス・マーキナー）であるが、機械にあたる語も複数形になる "... ex māchinīs"「～エクス・マーキニース」というバラバラ感を強調した表現もたまには見られる。また、女神の場合は最初の単語が dea (デア)、複数形 deae (デアエ) となる。
悲劇にしばしば登場し、特に盛期以降の悲劇で多く用いられる。アテナイでは紀元前5世紀半ばから用いられた。特にエウリピデスが好んだ手法である。
デウス・エクス・マキナ 由来
エクス・マーキナー（機械によって）とは、この場面において神を演じる役者がクレーンのような仕掛けで舞台（オルケストラ）上に登場し、このからくりが「機械仕掛け」と呼ばれたことによる。由来は、「機械仕掛けで登場する神」ないし、舞台装置としての解決に導く神そのものが機械仕掛けであることとも解される。日本語で思いがけない展開を指す「どんでん返し」（歌舞伎において、大道具の背景を倒し、瞬時に場面転換する「強盗返」から来た）あるいは「超展開」とも発想は類似しているが、これらは物語を解決に導くものだけを指すわけではない。
井上勇は創元推理文庫のヴァン・ダイン『ベンスン殺人事件』で、「時の氏神」と翻訳している。
デウス・エクス・マキナ 評価
古代ギリシアの時点で既にこの手法は批判されている。アリストテレスの『詩学』において、デウス・エクス・マキナは褒められた解決方法ではなく、演劇の物語の筋はあくまで必然性を伴った因果関係に基づいて導き出されていくべきであるとし、行き詰った物語を前触れもなく突然解決に導いてしまうこのような手法を批判している。
また、"夢オチ”はデウス・エクス・マキナであり、手塚治虫は禁忌とした（だがブラック・ジャックの２２９話、連載最終回は夢オチ）。
ただし現代では、漫画やライトノベルのスピンオフ作品においてはデウス・エクス・マキナの例は少なくない。
この場合は本編の主人公或いはライバルが、スピンオフ作品の主人公の危機を救うといったケースが多い。
好ましくない解決とされることが多いものの、舞台の機械装置の発展としては、盛期アテナイ演劇の成果のひとつとして評価される。
White Box Enterprise Linux
White Box Enterprise Linux（ホワイトボックス・エンタープライズ・リナックス、WBEL）とは、アメリカ ルイジアナ州De Ridder市のボーレガード郡立図書館の資金提供により、Red Hat Enterprise Linux (RHEL) を基に新たに開発された Linuxディストリビューションである。2007年6月を最後に新たなバージョンは公開されておらず、事実上の活動停止状態にある。
なお、RHELが有償であるのに対し、WBELは無償であり、製品に対するサポートは行われない。モデルとなったディストリビューションで使われていたGPLのソースコードを再コンパイルし、かつ、そのベンダーが権利を所有する商標やロゴなどを削除したLinuxディストリビューションである。「RHELクローン」と呼ばれるものはこれ以外にCentOSやScientific Linuxがある。
魔法戦隊マジレンジャー
『魔法戦隊マジレンジャー』（まほうせんたいマジレンジャー）は、2005年2月13日から2006年2月12日まで、テレビ朝日系列で毎週日曜7:30 - 8:00（JST）に全49話が放送された、東映制作の特撮テレビドラマ、および作中で主人公たちが変身するヒーローの名称。
魔法戦隊マジレンジャー 概要
モチーフは「魔法」であり、副題の『Divine! Adventurous! Courageous! It's just Magic.』（神秘！冒険！勇気！それは魔法）に示されるように、人間の勇気が魔法をもたらすというテーマのもとで物語が展開される。変身アイテムは携帯電話から変形する「魔法のステッキ」、スーツの衣装にはマントが採用され、『アラジンと魔法のランプ』や『かえるの王さま』など、魔法が登場する童話を下敷きにした話も存在する。東映チーフプロデューサーの塚田英明は、前作『特捜戦隊デカレンジャー』がハードSF路線であったことから本作品はファンタジー路線とし、ハリー・ポッターシリーズやロード・オブ・ザ・リングシリーズなどの西洋ファンタジーを意識したことを述べている。
魔法戦隊マジレンジャー 概要
本作品は、シリーズ3作目となる「5人兄妹戦隊」である。レッドが長兄であった過去の2作品に対し、本作品では初めてレッドを末っ子に設定しており、設定上の年齢、演じる橋本淳の年齢、シリーズ最年少のレッドであった。また、過去の兄妹戦隊と違って兄妹の父と母も準レギュラーメンバーとして変身を行い、追加メンバーが物語終盤で兄妹の1人と結婚するなど、最終的には8人のメンバーによる「家族戦隊」が描かれた。この設定について東映のプロデューサー・塚田英明は、「5人の強い絆を描いた作品にしようという意図があり、それゆえ5人兄妹の設定を与えた」と語っている。また、「魔法」という架空の定義しづらいあやふやなものに対し、普遍的な家族や兄弟の絆をあえて取り入れたとも述べている。メインライターの前川淳は兄弟の結びつきを重視し、ストーリーでは兄弟を2人ずつの関わりを描くことでより兄弟らしさを出すことを意識している。
魔法戦隊マジレンジャー 概要
戦隊シリーズ定番の巨大ロボに当たる存在・マジマジンは、5人自身が魔法で変身した巨大戦士となっており、変身後のマジレンジャーを演じるスーツアクターたちが、巨大化後もそれぞれ対応するマジマジンを演じている。マジマジンは個々のサイズ設定が極端に異なり、最大のマジタウロスは最小のマジフェアリーの2倍以上の大きさを持つため、着ぐるみが同時に登場する際は合成やCG処理を用いた。また、敵勢力にも準レギュラー登場の合体ロボ・ウルカイザーが配備されており、敵勢力のロボとしてはシリーズで初めて商品化された。
ストーリーは、前作が一話完結形式であったのに対し、本作品では物語の縦軸を重視しており、敵側が段階的に変化していくことも特徴である。本作品は3部作であることが企画書にも記されており、ストーリーをStage.1 - 18までが第1部、Stage.19 - 34までが第2部、Stage.35 - Final Stage（最終回）までが第3部としている。
アクション面では、ワイヤーアクションを多用した「サーカスアクション」を番組のセールスポイントの1つとしている。
オープニング映像の一部はニュージーランドで撮影されており、これがシリーズとしては初の海外ロケとなった。ニュージーランドでは『パワーレンジャー』シリーズの撮影が行われており、プロデューサーの塚田英明がパワーレンジャーシリーズの製作総指揮である坂本浩一にコラボレーションを持ちかけたことから実現した。パイロット監督の渡辺勝也と撮影の松村文雄がニュージーランドに渡り、現地のパワーレンジャーシリーズのスタッフとともに撮影に臨んだ。
魔法戦隊マジレンジャー あらすじ
とある街の古風な一軒家に住む小津家。家の主である小津深雪は、自身の子供たちで上から長男の蒔人、長女の芳香、次女の麗、次男の翼、三男の魁の5兄弟とごく普通の暮らしを営んでいた。
しかしある日曜日の朝、一家の前に光の魔法陣が出現。そこから醜悪な化け物が飛び出て子供たちは動揺する。しかし母の深雪だけは奇妙な形の携帯電話を用いて天使を思わせる白い姿に変身し、化け物を倒す。あっけに取られる子供たちを他所に家路につく母。当然ながら質問攻めにあうが、紅茶を飲みながら母は平然と答える。
先ほど倒した化け物は、かつて地上侵略を企み、天空聖者たちによって封印された地底冥府インフェルシアの冥獣であること。自分は復活したインフェルシアと戦うため、天空聖者から魔法を授かった魔法使いマジマザーであること。さらに魁が赤ん坊のころに「冒険家で山で遭難した」父親こそが天空聖者であること。これらの真実を告げ、蒔人、芳香、麗、翼の4人に魔法戦隊マジレンジャーとなって戦うよう魔法ケータイ・マージフォンを与えるが、魁だけは年若すぎること、さらに「勇気と無茶は違う」という理由でマージフォンが与えられなかった。しかし彼はマージフォンを自身の勇気で作り出し、正式にマジレンジャーの一員となった。
魔法戦隊マジレンジャー あらすじ
そんな中、突如現れたインフェルシアの魔法使い「魔導騎士ウルザード」が魁たちに襲いかかる。深雪は子供たちを守るため単身戦うも、ウルザードの前に敗れ、消滅してしまう。
インフェルシアから世界を守る運命を背負わされた5兄弟の戦いは、こうして幕を上げるのだった。
魔法戦隊マジレンジャー 作品詳細
人間たちが暮らす地上の世界。この物語の主な舞台でもある。
小津家
閑静な住宅地に建っている2階建ての家。近くにチネチッタ商店街がある。
魔法部屋が本作品のパーマネントセットとなっており、その他の箇所はロケセットが用いられている。
魔法部屋
小津家の隠し部屋。魔法のホウキや魔法の本が収められた本棚、さらにはマンドラ坊やなど、魔法関連物が多数残されていた、マジレンジャーの活動拠点となる部屋。
内装は古典的な西洋風となっており、オーク調の木材、西洋風の土壁、ステンドグラスなどが用いられている。
メメの鏡
魔法部屋にある鏡。外で起こっているインフェルシア関連の事件を映し出す。街で噂されている「魔法110番」は、怪事件に遭った時、「有明の月（朝になっても出ている月）に向かって、手のひらに「M」の字を3回書いて、「マジカ・マジカ・マジカ」と唱えると、魔法使いが助けてくれる」というもので、その中からインフェルシアが関わっている悪事だけが、この鏡に映し出される。
教えテルミー
マージフォンでも感知できない冥獣を探し出す探査機械。240年ほど使われていなかったが、性能は抜群。マージフォンで冥獣反応を感知できないスケルトンを捜すために使用。その後も使用されている。
魔法戦隊マジレンジャー 作品詳細
伝説の五色の魔法使いによって築かれた、地上よりもはるか上空の雲の上に築かれた無数のエレメントが浮島のように集まって形成されている天上の楽園。地上の魔法使いの魔力の源となる「天空聖者」が住み、全世界の魔法使いを統治する。形状としては無数の雲島で構成されており、中心部に天空大聖者マジエルの神殿が存在する。
本来は人間が足を踏み入れてはならない場所である。さらに、マジトピアには「魔法使いということを人間に知られてはいけない」という"掟"がある。
天空聖者
マジトピアに住む、聖なる魔法の力を持った聖者。創世記に最初の天空聖者「原始の天空聖者」が誕生して以降、魔法を借り受けた人間が一定以上の魔力を高めた際に何らかの肉体変化が現れ、天空聖者第1世代として転身し今代に至り、天空大聖者マジエルの下に、炎・雷・水・風・大地の五つのエレメントの天空聖者五人が“5聖者守護隊”として君臨している。実年齢と外見年齢は比例しないのが特徴。天空聖者の間では敬語を使う習慣はあっても名前に敬称を付ける習慣はない。
魔法戦隊マジレンジャー 作品詳細
天空聖者と地上人の姿を使い分けるが、そのどちらも本体。自身の魔法力による防護壁を身にまとう地上人の変身と異なり、天空聖者の変身は魔法の武具を身に付けた姿を示し、攻撃力、防御力、魔法力を上げることができる。天空聖者は名前に己のエレメントを捩った名前が付けられる。
15年前の地底世界インフェルシアとの戦いにて当時の5聖者守護隊の活躍により勝利するものの、ライジェルの裏切りによってン・マの完全封印にはいたれず、監視を続けていた。
企画段階では、5聖者のスーツを制作して第3部に登場させるという案も存在したが、時間・予算の都合やストーリーが複雑化してしまうことなどから実現には至らなかった。
マルデヨーナ世界
天空聖者個人個人が持つ異世界。原始時代の世界、江戸の世界など、様々な世界がいくつも存在し、トラベリオンエクスプレスなどで行くことが出来る。
魔法戦隊マジレンジャー キャスト
5兄妹の母・小津深雪役には、当時36歳の渡辺梓が起用されている。プロデューサーの塚田英明はかつて一緒に仕事をした渡辺をイメージして深雪のキャラクターを設定しており、「24歳の息子を持つ母親役」をオファーすることに当初は躊躇したが、当の渡辺自身が戦隊シリーズに興味を持っていたことから出演が実現した。
小津勇/ウルザード役の磯部勉は、塚田が以前に担当した時代劇に出演していた縁で起用され、当初よりウルザードの声だけでなく素面での出演も予定されていた。
スーツアクターは、『仮面ライダーアギト』以降主役仮面ライダーを演じていた高岩成二が『未来戦隊タイムレンジャー』以来となるレッド役を担当した。『百獣戦隊ガオレンジャー』以降レッド役を担当していた福沢博文はマジグリーン役を務めた。
劇場版およびテレビ版最終2話（Stage.48, Stage.49）に登場するマジエル役は当初、岡田眞澄が演じる予定だったが、劇場版のクランクイン直前に病気（食道癌）が発見されて出演を辞退し、代役として曽我町子に変更された。過去のスーパー戦隊シリーズでは悪役として出演してきた彼女だったが、13年ぶりの復帰となった本作品では曽我にとって最初で最後の味方役を演じた。しかし、曽我も劇場版クランクインの時点で既に膵癌を患っており、本作品終了から3カ月後の2006年5月に死去。本作品の最終話が最後のテレビ出演となった。
魔法戦隊マジレンジャー スタッフ
チーフプロデューサーは前作に続いて塚田英明。メインライターには前川淳が初めて起用された。サブライターには、前作から続投の荒川稔久、横手美智子に加え、新たに大和屋暁が参加した。
監督陣はメインの渡辺勝也他、前作に比べ特に布陣に変化はないが、劇場版の監督を竹本昇が初めて手掛けている。
音楽担当には、前々作『爆竜戦隊アバレンジャー』において「羽田健太郎 with Healthy Wings」のメンバーとして参加した山下康介を、単独で初起用。単独の音楽担当としてはシリーズ最初にして最年少であった。
デザインワークスには11年振りに篠原保が起用され、マーチャンダイジング関連を除く大半のデザインを担当した。前作より参加し、一部のアリエナイザーデザインも手がけていた松井大は本作品ではプロップ（小道具）デザインのみに留まっている。
魔法戦隊マジレンジャー 音楽
BGMはハリウッド作品のようなスケールの大きい音楽をコンセプトとし、戦隊風のロックテイストにファンタスティックなイメージを組み合わせることが試みられた。
主題歌
オープニングテーマ「魔法戦隊マジレンジャー」
作詞：岩里祐穂 / 作曲：岩崎貴文 / 編曲：京田誠一 / 歌：岩崎貴文
エンディングテーマ「呪文降臨〜マジカル・フォース」
作詞：岩里祐穂 / 作曲：YOFFY / 編曲：サイキックラバー・大石憲一郎 / 歌：Sister MAYO
前作『特捜戦隊デカレンジャー』同様、イントロ部分にミニコーナー「魔法呪文講座」が挿入されるため、テレビサイズ版はCD版とは演奏が一部異なるものとなっている。
最終回でも通常の映像が使用されており、魔法呪文講座の部分には主要キャスト6人の映像が充てられた。
挿入歌
魔法戦隊マジレンジャー 音楽
「5人の魔法使い」（Stage3）
作詞：前川淳 / 作曲・編曲：山下康介 / 歌：マンドラ坊や（比嘉久美子）
「魔神合体! マジキング」（Stage4・12）
作詞：桑原永江 / 作曲：山下康介 / 編曲：高木洋 / 歌：遠藤正明
Stage12ではインストゥルメンタル版と併用された。
「天空界のやすらぎ」（Stage16・44）
作詞：岩里祐穂 / 作曲：杉浦篤 / 編曲：亀山耕一郎 / 歌：菊地美香
歌唱を担当した菊池は当時、（『デカレンジャー』の）ファイナルライブツアーの最中であり、寒い時期だったため、レコーディング時に風邪をひいていた。また唄い方についても「どういう気持ちで唄えばいいのか」ということを考え、塚田からは「エイミーに唄うような感じ、子守唄みたいに」というアドバイスをもらうも、『マジレンジャー』の5人や渡辺梓のイメージが抜けなかったため、最終的に自分のイメージに忠実に唄い、お話を聞かせるような感じにしたという。
「ファンタスティック! マジアクション」（Stage7）
作詞：高取ヒデアキ / 作曲・編曲：平川達也 / 歌：高取ヒデアキ
「ブラッディーフライデーナイトメア」（Stage11・19）
作詞：藤林聖子 / 作曲：IMAJO / 編曲：岩瀬聡志 / 歌：ナイ（ホラン千秋）、メア（北神朋美）
「魔導騎士ウルザード」
魔法戦隊マジレンジャー 音楽
作詞：藤林聖子 / 作曲：山下康介 / 編曲：斉藤英夫 / 歌：山田信夫
「シング! スウィング!! スモーキー!!!」（Stage19）
作詞：横手美智子 / 作曲・編曲：山下康介 / 歌：スモーキー（草尾毅）
「シャイニング マジック マジシャイン」（Stage20）
作詞：YOFFY / 作曲：山下康介 / 編曲：亀山耕一郎 / 歌：サイキックラバー
「トラベリオン・ゴー!」（Stage21）
作詞：桑原永江 / 作曲・編曲：山下康介 / 歌：きただにひろし
「魔法のJUMON」
作詞：前川淳 / 作曲・編曲：岩崎貴文 / 歌：岩崎貴文、Sister MAYO
「Song For Magitopia」
作詞：岩里祐穂 / 作曲・編曲：山下康介 / 歌：水木一郎、串田アキラ、影山ヒロノブ
「永遠に…」（Stage28）
作詞：岩里祐穂 / 作曲・編曲：山下康介 / 歌：五條真由美
「メイク・レジェンド! マジレンジャー!!」（Stage30・31）
作詞：桑原永江 / 作曲・編曲：山下康介 / 歌：水木一郎
Stage30ではインストゥルメンタル版およびカラオケ版、Stage31ではインストゥルメンタル版と併用され、Stage32・38ではインストゥルメンタル版のみが使用された。
魔法戦隊マジレンジャー 音楽
また、Stage30では劇中場面に合わせるため、2番～繰り返し部の伴奏に1番の歌唱部分を重ねる編集がされており、「テレビ使用バージョン」と題して音源化されている
キャラクターソング
「勇気はフェニックス」（Stage48）
作詞：桑原永江 / 作曲：菊池俊輔 / 編曲：大橋恵 / 歌：小津魁（橋本淳）
「Go! Yellow thunder」（Stage38）
作詞：藤林聖子 / 作曲：高取ヒデアキ / 編曲：籠島裕昌 / 歌：小津翼（松本寛也）
「明日への君」（Stage47）
作詞：甲斐麻美 / 作曲・編曲：吉川慶 / 歌：小津麗（甲斐麻美）
「愛の風」
作詞：別府あゆみ / 作曲・編曲：髙見優 / 歌：小津芳香（別府あゆみ）
「Mr.Green 〜地平線〜」
作詞：伊藤友樹 / 作曲：岩崎貴文、伊藤友樹 / 編曲：岩崎貴文 / 歌：小津蒔人（伊藤友樹）
「太陽 〜the power of rising sun〜」
作詞：柚木美祐 / 作曲：平川達也、SOTARO@ZZ / 編曲：平川達也 / 歌：ヒカル（市川洋介）
魔法戦隊マジレンジャー 放送日程
放送回のカウントに「Stage.（話数）」の語句が用いられる他、サブタイトルのフォーマットは全篇通して「○○〜××（←呪文）〜」に統一されている。各怪人名のリンク先はモデルとなった神話の怪物など。
魔法戦隊マジレンジャー 評価
玩具は変身アイテム「マージフォン」が前作の変身アイテム「SPライセンス」比210%という好セールスを打ち出し、当初は前年の『特捜戦隊デカレンジャー』を上回る勢いだったが、「DX伝説合神マジレジェンド」などの年末商戦での販売不振により結果的に『特捜戦隊デカレンジャー』のキャラクター収入・116億円に対し、108億円と売り上げが下回った。
魔法戦隊マジレンジャー 他媒体展開
『海賊戦隊ゴーカイジャー』
第1話に全員が、第2・3話に魁が、それ以降不定期にマジレンジャーの大いなる力としてマジドラゴンが、第50話に由佳が、最終話に芳香が登場。
『手裏剣戦隊ニンニンジャー』
忍びの38に加藤・クラウド・八雲（アオニンジャー）のイギリス時代の師匠（臨時講師）として、翼が登場。
『魔法戦隊マジレンジャー THE MOVIE インフェルシアの花嫁』
本作品の単独作品。
『ゴーカイジャー ゴセイジャー スーパー戦隊199ヒーロー大決戦』
『海賊戦隊ゴーカイジャー』と『天装戦隊ゴセイジャー』をメインとしたクロスオーバー作品。ウルザードファイヤー、マジマザー、冥府兵ゾビル、ダゴン、サイクロプス、イフリート、マジキングが登場。
『海賊戦隊ゴーカイジャー THE MOVIE 空飛ぶ幽霊船』
『海賊戦隊ゴーカイジャー』の単独作品。冥府兵ゾビルが登場。
『海賊戦隊ゴーカイジャーVS宇宙刑事ギャバン THE MOVIE』
『海賊戦隊ゴーカイジャー』と『宇宙刑事ギャバン』をメインとした作品。バンキュリアが登場。
『仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大戦』
魔法戦隊マジレンジャー 他媒体展開
スーパー戦隊シリーズと仮面ライダーシリーズのクロスオーバー作品。初期メンバー、スレイプニル、ドレイク、ダゴン、サイクロプスが登場。
『特命戦隊ゴーバスターズVS海賊戦隊ゴーカイジャー THE MOVIE』
『特命戦隊ゴーバスターズ』と『海賊戦隊ゴーカイジャー』をメインとした作品。マジキングがバスターヘラクレスが豪快チェンジした姿で登場。
『仮面ライダー×スーパー戦隊 超スーパーヒーロー大戦』
スーパー戦隊シリーズと仮面ライダーシリーズのクロスオーバー作品。マジレッドが登場。
機界戦隊ゼンカイジャー THE MOVIE 赤い戦い! オール戦隊大集会!!
『機界戦隊ゼンカイジャー』の劇場作品。マジレッドが登場。
『魔法戦隊マジレンジャーVSデカレンジャー』
本作品と『特捜戦隊デカレンジャー』とのクロスオーバー作品。
『轟轟戦隊ボウケンジャーVSスーパー戦隊』
『轟轟戦隊ボウケンジャー』をメインとしたクロスオーバー作品。マジレッド（アカレッドの二段変身）、マジイエロー / 翼、マジシャイン / ヒカル、スモーキー、メーミィが登場。
『魔法戦隊マジレンジャー スペシャルDVD「大公開!黄金（ゴールド）グリップフォンの超魔法〜ゴル・ゴール・ゴー・ゴー〜」』
魔法戦隊マジレンジャー 他媒体展開
講談社の児童誌『テレビマガジン』『たのしい幼稚園』『おともだち』の合同企画として応募者全員にプレゼントされたオリジナルDVD。登場人物は魁、ヒカル、マンドラ坊やと深雪そっくりの女神。「ゴールドグリップフォン」と「シルバーマージフォン」が登場し、魁がゴールドグリップフォンでマジシャインに変身する。本物のマジシャインはマントを羽織っているのに対し、魁シャインの方は首に赤いスカーフを巻いている。ストーリーはイソップ童話の「金の斧」がモチーフ。
「ゴールドグリップフォン」は作中には未登場であるが、玩具は「DX魔法鉄神トラベリオン」とのセット版が、トイザらスにて限定販売された。通常のグリップフォンの玩具とは異なり、音声ギミックがヒカル役の市川の声による呪文詠唱に変更されている。
キャスト
小津魁 - 橋本淳
ヒカル - 市川洋介
マンドラ坊やの声 - 比嘉久美子
女神 - 渡辺梓
スーツアクター
マジレッド / 魁シャイン - 高岩成二
マジシャイン - 岡元次郎
竹内康博
スタッフ
監督 - 渡辺勝也
原作 - 八手三郎
脚本 - 荒川稔久
アクション監督 - 石垣広文
製作・発行 - 講談社
制作協力 - 東映
ビデオ制作 - 東映ビデオ
魔法戦隊マジレンジャー 他媒体展開
『スーパー戦隊&プリキュアシリーズ魔法戦隊マジレンジャー&ふたりはプリキュアMax Heart おたのしみおやくそくCD』
『おともだち』2005年9月号特別付録。魁と翼の二人が『ふたりはプリキュアMax Heart』の美墨なぎさ（キュアブラック）・雪城ほのか（キュアホワイト）と共演するドラマCD。
『魔法戦隊マジレンジャー&ふたりはプリキュアMax Heart お正月おたのしみハッピーCD』
『テレビマガジン』『たのしい幼稚園』『おともだち』2006年2月号特別付録。魁と蒔人の二人が『ふたりはプリキュアMax Heart』のなぎさ・ほのかと共演するドラマCD。岩崎貴文と五條真由美の歌う「マジプリおうえんか」など、このCDでしか聴けない歌も収録されている。
『ヒーローママ☆リーグ』
2018年5月13日配信。小津芳香/マジピンクが登場。
魔法戦隊マジレンジャー トピックス
2005年8月20日開催のオリックス・バファローズvs北海道日本ハムファイターズのプロ野球公式戦（大阪ドーム）にゲスト出演。これはオリックス・仰木彬監督の采配が「仰木マジック」といわれていることでの魔法（マジック）つながりで、また本作品の映画化上映記念のイベントの一環として実現したものである。当日会場ではマジレンジャーのメンバーが試合前・試合中の様々なアトラクションに出演して盛り上げた。
魔法戦隊マジレンジャー 映像ソフト化
いずれも発売元は東映ビデオ。DVDの急速な普及に伴い、VHSビデオ（セル・レンタル共通）の発売は本作品をもって終了し、次作『轟轟戦隊ボウケンジャー』以降の作品からはセル・レンタルともにDVDのみの展開に移行した。
トヨタ・WiLL Vi
WiLL Vi（ウィル ヴイアイ）は、かつてトヨタ自動車株式会社（トヨタ）が日本国内で販売していた乗用自動車である。異業種合同プロジェクトの統一名称「WiLL」を冠する初の自動車で、製造はセントラル自動車株式会社が担当した。
WiLLブランドとしての製品であるため、トヨタのロゴやエンブレムは付されていない。
トヨタ・WiLL Vi 概要
元々は「トヨタにないカテゴリーの新コンセプトカー」という主題で検討されていた意匠の一つだったが、後にWiLLと呼ばれる異業種合同によるブランド創造プロジェクト構想で上市が決まり、他社に賛同を得る際には構想の具体例としてクレイ・モデルが活用された。
初代ヴィッツとプラットフォームを共有し、1.3Lエンジンに4速ATが組み合わされる。一方で、ボディパネルやインテリアなどは独自の設計とされた。エクステリアはシンプルなパネル面をシャープに組み合わせた造形とし、各所のグルーブドライン、昔の馬車を連想させるクリフカットシルエットとあいまって個性的なスタイルを創出。前後フェンダーのアーチラインで構成する前後対称形とし、大きく膨らんだブリスターフェンダーと4隅に配した大径タイヤにより安定感を強調した。インテリアは和やかなリビング（居間）をイメージしたもので、フラットなデザインのシートにしたほか、各種素材も工夫したとしている。
ターゲットとしている購買層を考慮して環境性能も重視し、リサイクルが容易な熱可塑性樹脂を内外装部品に多用、防音材は廃車の破砕材を、ラジエーター、ヒーターコア、ワイヤーハーネスの被覆材などに環境負荷物質の鉛を含まない部品を採用した。
トヨタ・WiLL Vi 概要
グレード展開は標準車のほかにキャンバストップ仕様の2種類を設定し、全車に衝突安全ボディ、エアバッグ、プリテンショナー並びにフォースリミッター機構付きシートベルト、ブレーキアシスト、アンチロック・ブレーキング・システムを標準で装備した。
WiLLブランド第1弾として、季節ごとに限定色を用意するなどの斬新な販売策がとられた。2001年12月に2年弱という短期で生産を終了した際には、その理由を旬を逃さず商品を開発するという考えに基づいたものとし、計画を下回ったものの同年8月末までに約15,000台を販売したこと、購入者の半数がニュー・ジェネレーション層の女性であったこと、8割がトヨタ車を初めて購入した者だったことなどから、当初の目的は達成できたとした。
トヨタ・WiLL Vi 年表
1999年10月23日から開催された第33回東京モーターショーに参考出品車として展示したのを皮切りに、同年11月11日からは新たに開設した専用ショールームWiLL V's SQUARE AOYAMAのほか、MEGA WEB、トヨタ オートサロン アムラックスの東京ならびに大阪、東急ハンズの渋谷店及び新宿店で特別展示した。
2000年1月17日、発売。標準車とキャンバストップ仕様の2種類が設定され、メーカー希望小売価格は消費税込みで標準車が136万5,000円、キャンバストップ仕様が152万2,500円。外板色はシルバーメタリック、ブラック、スーパーホワイトII、ブルーメタリック、ペールローズメタリックオパール及びイエローグリーンメタリックオパールの6色。日本全国のトヨタビスタ店（現・ネッツ店、およびトヨタモビリティ東京）のほか、WiLL V's SQUARE AOYAMA、メガ ウェブ、トヨタ オートサロン アムラックスの東京ならびに大阪、東急ハンズの渋谷店ほか4店で展示・コンサルティングを実施した。発売から同年2月16日までの1か月間の累計受注台数は、月販目標台数の3倍となる約4,500台となった。トヨタビスタ店以外での受注が全体の1割に達したという。
トヨタ・WiLL Vi 年表
2000年8月3日、一部改良。ボディカラーに秋・冬コレクションとして新色のダークグリーンマイカ、ゴールドメタリック及びボルドーマイカの3色を追加。
2000年10月3日、限定100台の特別仕様車「WEBバージョン」をWiLL Viオフィシャルホームページで発売。ラインナップは標準車のみ。外板色はスーパーホワイトII&ストロベリーミックストーニング及びペールローズメタリック&ストロベリーミックストーニングの2色。
2001年1月10日、一部改良。制動装置をEBD付きに変更。外板色には2001スプリングコレクションとして、新色のクールホワイト、バニラホワイト及びホワイティッシュラベンダーの3色を追加し、既存の3色については新内装色のブラックも選択できた。
2001年6月21日、新たなプロモーション「GOOD-Viプロジェクト」の一環として、限定車「バニラトップ」を同年8月31日までの期間限定で、WiLL Viオフィシャルホームページ経由で受注した。ラインナップは標準車のみで、外板色はブルーべリー&バニラトーニング及びカシス&バニラトーニングの2色。
トヨタ・WiLL Vi 年表
2001年7月30日、プロモーション「GOOD-Viプロジェクト」の第2弾として、特別仕様車「シンデレラパール」を発売。ラインナップは標準車のみで、外板色はホワイトパールマイカの1色のみ。
2001年10月1日、生産終了の発表を機にプロモーション「GOOD-Viプロジェクト」の第3弾として、Webでの調査で人気が高かった外板色ペールローズメタリックオパール、ボルドーマイカ及びバニラホワイトの3色を「アンコールカラー」と称して再販した。ラインナップは標準車のみ。
トヨタ・WiLL Vi その他
名称については、Viの「V」は「Vehicle」の「V」で、ブランドWiLLと繋げてWiLL Vehicleとし、ブランド商品群での位置を示している。Viの「i」は、「I」や「identity」「independence」「individual」といった、ターゲットである20代後半独身女性の自立、自己実現志向にちなんだ。特に「i」は、Willすなわち主張、意志を込めて、Vehicleのidentityを表すために小文字にした。
分割統治法
分割統治法（ぶんかつとうちほう、英: divide-and-conquer method）は、そのままでは解決できない大きな問題を小さな問題に分割し、その全てを解決することで、最終的に最初の問題全体を解決する、という問題解決の手法である。
分割統治法 擬似コード
分割統治法を擬似コードによって表現すると、以下のような再帰呼出しを使ったものとなる。また、分割統治法になっている何らかのアルゴリズムを実装すると、その基本的な骨組みがこのようになる。
具体的なアルゴリズムのサンプルとしては、マージソートの記事などを参照。
分割統治法 その他
分割統治法は、再帰の際に同じ副問題を複数回解いてしまう場合があり、そうした場合にはそれが原因で計算コストが、計算を終えるのが非現実的になるほどに増加（例えば指数的に発散して）しまう事がある。この問題はメモ化で解決できることがある。最初からメモ化を組込んだ手法の例に、動的計画法がある。
（以下はこの手法に限らず一般的な話であるが）再帰呼出しを使ったプログラムでは、再帰が深くなるとスタックが大きく成長し、メモリが足りなくなったり最悪の場合はスラッシングを起こす。再帰をループに書換える手法もあるが、直接の末尾再帰からの書換えでなければ、結局自分で管理するスタックにデータを積むため、労が多いわりに益が少ないこともある。キューを実装に使うこともあるが、それは速度の問題などよりは、縦ではなく横に探索したい（幅優先探索をしたい）といった理由による。
トヨタ・WiLL VS
WiLL VS（ウィル ヴイエス）は、かつてトヨタ自動車株式会社（トヨタ）が日本国内で販売していた乗用自動車である。製造はセントラル自動車株式会社が担当した。
トヨタ・WiLL VS 概要
異業種7社による合同プロジェクトWiLLは、2年目を迎えるにあたり、それまでの活動からニュージェネレーション層の消費行動を捉える切り口として、「リラックス」「エモーション」「クリエイティブ」「クール」を導き出した。そのWiLLの名を冠する2台目の自動車となるWiLL VSは、「クール」にあたる商品の第1弾である。2001年1月5日から開催されたロサンゼルスオートショーに参考出品車として展示されたのち、2001年4月6日に発売された。販売チャネルはトヨタビスタ店（沖縄県ではトヨタカローラ沖縄株式会社）。
トヨタは本車の開発にあたり、ターゲットである30歳代の独身男性がクルマに何を求めているかを調査、分析した。その結果から「理屈抜きにカッコイイといえるスタイリング」、「クルマで遊びに行くときに友達に文句を言われない必要十分な荷物が積めるスペースとドア数」、「走りの面でエンジン性能もさることながら高速走行時にストレスを感じないことやワインディングを気持ちよく走れるといった高速安定性・操縦性」が求められていることが明らかとなり、このリサーチを基にクルマのコンセプトを煮詰めた。
トヨタ・WiLL VS メカニズム
プラットフォームはカローラやセリカと共通のMCプラットフォームを採用しており、全幅こそ小型自動車（5ナンバー）の枠をわずかに超えているが、おおむねコンパクトにまとめられている。サスペンションは、カローラやセリカで定評のある形式を採用し、WiLL VS向けにスポーティな専用チューニングを施した。トランスミッションは当初全モデルとも4速ATで、ATユニットは高効率スーパーフロートルクコンバーターを搭載した「Super ECT」を採用し、ステアリングにはシフトスイッチも備えた。なお、2002年1月のマイナーチェンジで6速MT車も追加されている。
WiLL VSの開発で最も重視されたのはスタイリングで、エクステリアは複数の面を貼り合わせて構成する手法で作られた。フロントビューはクーペのようなスペシャリティ感があり、サイドはワゴン的なイメージを持たせたシューティングブレーク調の造形で、リアビューは大胆に絞り込まれ、ホームベース型のリアウインドウや鷹の目を思わせるリアコンビネーションランプが特徴的である。
トヨタ・WiLL VS メカニズム
インテリアもエクステリアに負けない個性的なデザインといわれ、インストゥルメンタルパネルは低く構えた塊にウイング形状のアッパーパネルを組み合わせたものだった。カラーは複数のブラックを有機的に組み合わせ、メーターパネル内は艶消しカラーの紫、シフトレバーにはアルミ材が用いられた。メーターは自発光式のオプティトロンメーターで、文字盤は赤色に光り、L字型デザインのシフトレバーは航空機のスロットルレバーをモチーフにしている。
室内空間は大人4人が余裕を持って座れる実用的な広さを持ち、リアシートは6対4の分割可倒式で長物も収納でき、リアシートを倒すとフラットになるよう設計された。これにより、2人乗りワゴンのような使い方も可能だという。
トヨタ・WiLL VS 販売
2001年4月6日、発売。グレード展開はなく、エンジンと駆動方式の組み合わせ別で「1ZZ-FE 1.8VVT-i 2WD」、「2ZZ-GE 1.8VVTL-i 2WD」、「1ZZ-FE 1.8VVT-i 4WD」の3種類を設定。ボディカラーはダークパープルマイカ、ブラック、シルバーメタリック、ダークレッドマイカ、グレイッシュブルーメタリックの5色。
2002年1月9日、一部改良。1.5Lエンジン搭載の「1NZ-FE 1.5VVT-i 2WD 4AT」、6速MT搭載の「2ZZ-GE 1.8VVTL-i 2WD 6MT」を追加。また、「2ZZ-GE 1.8VVTL-i 2WD 6MT」をベースとした数量限定車「レッドスペシャル」を発売。ボディカラーには新色としてスーパーホワイトII、イエローマイカメタリック、ブルーマイカメタリックを追加設定。「レッドスペシャル」には専用色としてスーパーレッドVが設定される。なお、6速MT車はすべてインターネット限定販売となる。
トヨタ・WiLL VS 販売
2002年5月9日、「2ZZ-GE 1.8VVTL-i 2WD 6MT」をベースとした数量限定車「ホワイトスペシャル」を発売。
2002年7月30日、一部改良。ボディカラーに新色としてスーパーレッドII、ベージュメタリック2色を追加設定。また、「1NZ-FE 1.5VVT-i 2WD 4AT」の特別仕様車「ホワイトパールリミテッド」を期間限定で発売した。
2002年12月4日、一部改良。「1NZ-FE 1.5VVT-i 2WD 4AT」の環境性能を高め、グリーン税制の自動車税50％軽減対象車とした。
2004年5月、ネッツトヨタ店とトヨタビスタ店の統合に伴い販売終了。
トヨタ・WiLL VS 車名の由来
VSの「V」は「Vehicle」の「V」で、ブランド名「WiLL」と繋げて「WiLL Vehicle」とし、ブランド商品群での位置を示しでいる。「S」は「Smart」「Sporty」など、主要ターゲット層としている30歳代の独身男性の嗜好にちなんだ。
VIEW UP TOMORROW
『VIEW UP TOMORROW』（ビュー・アップ・トゥモロー）は、2001年4月1日から2009年9月30日までTOKYO FMをキーステーションにてJFN系列全国ネットで放送されていたラジオ番組。
当初はトヨタ自動車とトヨタの販売店がスポンサーだったため、タイトルも『TOYOTA VIEW UP TOMORROW』だったが、トヨタ自動車の経済的不況により、2009年3月31日をもってスポンサーから撤退した。スポンサー自体の後番組は土曜10:30に放送している『LIFE - LOVE CiRCLE』に移行した。ただし、提供・CM自体はカローラ店のみ。
VIEW UP TOMORROW 放送時間
7:20 - 7:27 （月曜 - 金曜）
VIEW UP TOMORROW 内容
毎日最新のトレンド情報と、出勤前・登校前・家事に役立つ最新の情報を届ける。
VIEW UP TOMORROW 備考
朝のワイド番組の1コーナーとして内包されていた。
2001年4月1日 - 2004年9月30日：「MORNING FREEWAY」
2004年10月1日 - 2006年3月31日：「6Sense」
2006年4月1日 - 2006年9月30日：「Eyes on Japan」
2006年10月1日 - 2008年3月31日：「SKY」
2008年4月1日 - 2009年9月30日：「クロノス」
番組には前身となるのもあった。
1986年ごろ：『ジャスト・イン・ザ・モーニング』当初は文藝春秋の提供だったが1984年10月か1985年4月に降板、代わって1985年10月か1986年4月にトヨタに交代、それまで土曜23:00 - 23:55に放送していた「トヨタ・ミュージック・スコープ」からの移行に当たる。
1995年4月 - 2001年3月まで：『TOYOTA 何でもカウントダウン』（のちに『TOYOTA カウントダウン・ボックス』に番組名変更）。1986年〜2000年3月まで7時10分からの20分間の放送だった。
1995年3月までは『TOYOTA ビッグバン・グローバル』という番組名だった。その前には7:10-30に『トヨタ・ジャスト・イン・ザ・モーニング』という番組があった。
VIEW UP TOMORROW 各局のCM放送状況（トヨタ提供当時）
基本的にトヨタとトヨタの販売店のCMは、オープニング後、エンディング前、エンディング後に流れていた（どのCM枠も20秒2コマ）。トヨタのCMも一日20秒2コマ流れる。
サブルーチン
プログラミングにおけるサブルーチン（英: subroutine）は、プログラム中で意味や内容がまとまっている作業をひとつにまとめたものである。サブプログラムあるいは副プログラム（英: subprogram）とも呼ばれ、単に「ルーチン」（英: routine）と呼ばれることもある。プログラミング言語によっては、関数（英: function）やプロシージャあるいは手続き（英: procedure）とも呼ばれる。
サブルーチン 概説
繰り返し利用されるルーチン作業をモジュールとしてまとめたもので、呼び出す側の「主」となるもの（メインルーチン）と対比して「サブルーチン」と呼ばれる。
プログラムのソース中で、繰り返し現れる処理をサブルーチン化することで、可読性や保守性を高く保つことができる。繰り返し現れる処理でなくても、意味的なまとまりを示すためにサブルーチン化することもある。また、キャッシュのような階層的メモリの設計を持つコンピュータ（現在のパソコンやワークステーションなどほぼすべて）では、よく使われるサブルーチンがキャッシュに格納されることで高速な動作を期待できる。
サブルーチンが結果として値を返す場合、その値は戻り値（もどりち）または返り値（かえりち）、返却値（へんきゃくち）とも呼ばれる。
サブルーチン 概説
プログラミング言語によっては、サブルーチンに相当する処理のまとまりを、「結果として値を返すもの」と「処理だけを行ない値を返さないもの」に分類・区別することがある。この区分はプログラミング言語の仕様で定められるため、言語により区分や名称が異なる。例えば、Pascalでは戻り値があるものを関数と呼び、戻り値がないものを手続きと呼ぶ。C言語ではいずれも関数と呼ぶ。ALGOLではいずれも手続きと呼ぶ。これらは慣習的なものであり、手続き型プログラミングや関数型プログラミングといったプログラミングスタイルあるいはプログラミングパラダイムの分類とは関係がない。サブルーチンが属するスコープなどの特性によって名称を変えているものもあれば、特に区別せず同じ名称を与えているものもある。
日本の情報処理推進機構 (IPA) が運営している基本情報技術者試験で使われる疑似言語では、サブルーチンを戻り値の有無により「関数」と「手続」（てつづき）に分類している。戻り値があるほうが関数であり、戻り値が無いほうが手続である。これはPascalの慣習と同じだが、もともとアルゴリズムの記述にはALGOLやPascal系の構文をもとにした疑似言語が使われることが多かった、という事情もある。
サブルーチン 概説
なお、サブルーチンは呼び出し時に入力として引数（ひきすう）を受け取り、サブルーチンの中で宣言された「仮引数」と呼ばれる変数を通じて内部処理に使うことができる。引数の渡し方には、一般的なものとして以下の2つがある。
一般的には戻り値によって単一の結果を出力として返すが、参照呼び出しを使うことによって複数の結果を出力として返したり、受け渡しの際のデータコピーのコストを低減したりすることもできるようになる。
なお、Pascalでは関数／手続きの内部に、それらの中でのみ呼び出し可能な別の関数／手続きを記述することもできる。関数内関数やローカル関数などと呼ばれることもある。
一般的にサブルーチンにはプログラムソースコード上で識別可能な何らかの名前が付けられ、呼び出しの際にはその名前をもとに参照されるが、名前を持たないサブルーチン（無名関数、ラムダ式）を定義できる言語もある。
サブルーチン 概説
通例、サブルーチンとその呼び出し元の間での引数および戻り値の受け渡しや、サブルーチンが終了したときに呼び出し元にフロー制御を戻すための復帰位置（リターンアドレス）の一時記憶、サブルーチン内のローカル変数の割り当てには、コールスタックやレジスタが使われる。引数がスタックに積まれる順序やメモリレイアウトなどの呼び出し規約は、プログラミング言語やプロセッサ (CPU) のアーキテクチャにも依存するが、コンパイラ固有の修飾子（キーワード）によって指定できる環境もある。x64やARMのように、特定の条件を満たす引数についてはスタックではなくレジスタを経由して受け渡しされるアーキテクチャもある。