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ベン・スティラー
ベン・スティラー（Benjamin Edward Stiller, 1965年11月30日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市ブルックリン出身の俳優・映画監督・脚本家。
ベン・スティラー 来歴
父親は俳優のジェリー・スティラー、母親は女優のアン・メイラ。両親ともにコメディ俳優である。姉のエイミーも女優。
10歳の頃から映画を撮り始める。カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）を退学した後、1986年に劇作家ジョン・グェアの人気作『青葉屋』に出演するチャンスを掴みデビュー。その後、パロディ短編が『サタデー・ナイト・ライブ』で放映されたのをきっかけに同ショーに出演するようになる。1990年代の始めには、MTVで『ザ・ベン・スティラー・ショー』を持っていた。
1994年に監督･出演した『リアリティ・バイツ』では、ジェネレーションX世代の現実を描いた作品として高評価を得たが、その後は俳優･監督の両方とも、コメディに軸足を置いた活動を行っている。
1998年の『メリーに首ったけ』と2000年の『ミート・ザ・ペアレンツ』の大成功により、アメリカは元より日本でも人気スターとなる。同時期に、『GQ』誌やHollywood.comなどとのインタビューで双極性障害を患っていることを告白したが、現在では「あれは冗談だった」と前言を撤回している。
ベン・スティラー 来歴
彼はこれまでにジャニーン・ガラファロー、キャリスタ・フロックハート、アマンダ・ピートと交際した事を認めているが、2000年に女優のクリスティン・テイラーとハワイで結婚した。2人は『ズーランダー』と『ドッジボール』で共演している。2人の間には2002年に娘が、2005年に息子が生まれている。彼らは2017年に別居を発表したものの、新型コロナウイルスのパンデミックによるロックダウン期間中に再び同居を開始し、対話が増えたことで、復縁した。
公私共にオーウェン・ウィルソンと仲が良く、スティラーが監督した『ズーランダー』やウィルソンが脚本を担当した『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』、その他にも『ナイト ミュージアム』などの作品で共演している。また、ふたりが共演した作品はいずれも成功を収めている。
ベン・スティラー 来歴
スコットランド出身のロック・バンドであるトラヴィスの長年のファンであることを公言しており、同バンドのシングルCloserのPVに出演している。スーパーマーケットを舞台にしたこのPVには、バンドのメンバーそれぞれが店員役で出演。クマの気ぐるみを着た店のマスコット役のフラン・ヒーリーが歌い始めると、買物客や彼らの引くカートも加わってマスゲーム風のダンスが繰り広げられる。通路ではドラマーのニール・プリムローズが買物客とともにダンスに興じるが、店のマネジャー役のスティラーが現れ、お楽しみが中断されるという流れとなっている。
子供の頃から『スタートレック』の大ファンで、1996年の『スタートレック』30周年祝賀式典では自分から頼んで出演し、スピーチした。
民主党の支持者であり、2004年の大統領選挙ではジョン・ケリーに政治献金を送っている。その後、2008年の大統領選挙の民主党候補として当選したバラク・オバマを支持していた。
ベン・スティラー 日本語吹き替え
主に担当しているのは、以下の二人である。
堀内賢雄
『リアリティ・バイツ』で初担当。最も多く吹き替えており、堀内と分け合う形でスティラーを多く担当していた檀臣幸（後述）の逝去に伴い、現在では専属（フィックス）に近い形で大半の作品で吹き替えを担当している。堀内はスティラーについて「コミカルな演技の中にとっても哀愁がある人だと思います。どんなにコミカルな役をやっていても、芝居的には真面目で、声を作ったりしてふざけない。あの人の目の奥にある寂しさを演じられるような、ナチュラルな芝居を意識しています」と分析している。
檀臣幸
『アメリカの災難』で初担当。以降、堀内と分け合う形で多く吹き替えを務め、『ナイト ミュージアム』シリーズのラリー・デイリー役（2作目『ナイト ミュージアム2』まで）などを担当した。
没後、同シリーズのラリー役は3作目『ナイト ミュージアム/エジプト王の秘密』で上記の堀内が引き継いだ。
このほかにも、平田広明、大塚芳忠、家中宏、桐本拓哉なども複数回、声を当てている。
東武キハ2000形気動車
東武キハ2000形気動車（とうぶキハ2000がたきどうしゃ）は、1954年（昭和29年）に登場した東武鉄道の液体式気動車。熊谷線の専用車で、東武鉄道で唯一の自社発注の気動車である。
東武キハ2000形気動車 概要
熊谷線は、戦時中に航空機産業の中心地である太田地区と熊谷市を直結するために建設された路線であるが、1943年に熊谷 - 妻沼間が開業したのみで以北の延伸はされず、閑散化した盲腸線となっていた。
1950年代初頭の時点では、新高徳 - 矢板間の矢板線とともに、非電化のため蒸気機関車牽引列車で営業している状態で、東武各線の中でも最も遅れた状態にあった。ただし、矢板線は1959年の廃線まで近代化されず蒸気機関車牽引のままであった。
このような熊谷線の経営合理化のために、列車の気動車化が行われることになった。
東武鉄道は北関東各地の非電化中小私鉄を多く合併した経歴から、それらの私鉄が保有したガソリンカーを1940年代から引き継ぎ、また他社からの中古車両譲渡も受けていた。
しかし、それらのガソリンカーは1930年前後に製造された古典車ばかりで、4輪単車の木造車体さえ存在する前時代的な陣容であった。しかも極めて性能が悪い上老朽化が激しく、また非電化路線についても電化が進展したことから、1950年代初頭までに廃車され、あるいは地方私鉄に売却されていた。
このため、熊谷線専用車として、当時最新式の液体式気動車が導入された。これがキハ2000形である。東急車輛製造でキハ2001 - キハ2003の3両が新製された。
東武キハ2000形気動車 車体
全長16.5m、片側2扉の小型気動車で、定員109人（うち座席62人）。当時流行した正面2枚窓の湘南スタイルを採用し、側面窓にはこれも当時の流行であった上段Hゴム固定の「バス窓」を用いた。車体は軽量化のため台枠、軒桁、柱、帯、垂木に高張力鋼を使用し、断面も同時期に製造されていた電車に比較すると小さい。
車内の座席はセミクロスシートである。ただし、クロスシート部の背もたれ高さはロングシート部のそれ並みの高さである。運転台は開放的な半室構造で、乗務員扉は設けられておらず、正面に向かって左側はロングシートが先頭まで伸びていた。
東武キハ2000形気動車 主要機器
ディーゼルエンジンは日本国有鉄道（国鉄）の中型気動車向け標準型であるDMF13 (120PS/1,500rpm) 1基を搭載、これにやはり国鉄標準のDF115形液体変速機を組み合わせた。22tの車重に比して強力とは言えなかったが、平坦な熊谷線での運用に支障はなかった。液体変速機は1953年に国鉄が開発したばかりの最新機構だったが、この採用で、連結運転時に複数車両を先頭車から一括して制御できるシステムである総括制御が最初から実現され、合理化に寄与している。
台車は戦前の気動車の流れを汲む、軽量な「菱枠形台車」TS-102を装備している。平鋼をリベット組立して構築されたペデスタル支持軸ばね台車の一種で、国鉄がより近代化された鋼板プレス部材の溶接組立台車を採用していた時期であったが、コストダウンを優先したものと見られる。ただしホイールベースの短さが災いし、乗り心地はさほど良くない。気動車用菱枠形台車は、私鉄車両向けには1950年代後半まで新製されていた。
東武キハ2000形気動車 導入後の変遷
1954年以降熊谷線のみで使用され、他線で使用されることもなく、また当初の3両以降の増備も行われなかった。
閑散時は単行、ラッシュ時は2両編成を組んで1両予備という最低限の陣容は、廃線までの30年近く全く変わることがなく、熊谷線の閑散ぶりが窺える。この間、前照灯は通常の1灯式から、同時期の東武の電気機関車類似の2灯並列に改造され、また窓枠のアルミサッシ化、客室照明の蛍光灯化も施されている。
車体塗装は落成時点では下半分がライトブルーで上半分がベージュのツートン（コバルトブルーとクリームともいわれる。本線快速列車の塗色と同じ）であったが、後にロイヤルベージュとインターナショナルオレンジのツートーン（2000系電車に始まる一般用電車標準色）に変更され、さらに1970年代中期には、東武電車の塗装変更に伴いそれらと合わせたセイジクリーム1色塗りとなった。ただしこの最後の塗装は、油煙がこびりつきやすい気動車には不向きな色であった。
東武キハ2000形気動車 導入後の変遷
蒸気機関車牽引列車が運行されていた当時、熊谷 - 妻沼間10.1kmを24分で運行していたため、その鈍足ぶりから沿線乗客には揶揄混じりの「カメ」と呼ばれていた。しかし、本形式は17分で走破し、またずんぐりむっくりな車両でもあったので「特急カメ号」という呼び名で親しまれた。しかしその後「特急」の部分が取れてしまい、また「カメ号」に戻った。他の愛称としては「プッチ」と呼ばれてもいた。
車両の全般検査（以下:全検）のため杉戸工場へ入出場際、妻沼－熊谷間では自走。熊谷からは機関車による牽引で秩父鉄道。羽生より東武伊勢崎線経由で杉戸工場まで回送されていた。
そして1983年（昭和58年）の熊谷線廃止とともに廃車された。キハ2001は東武動物公園駅構内に留置され、1989年開館の東武博物館に展示される予定があったが頓挫し、杉戸工場で解体された。キハ2002は妻沼町に寄贈され、熊谷線妻沼駅跡の側にある熊谷市立妻沼展示館で保存されている。キハ2003は個人に売却され東船橋駅近くで学習塾として使用されたが、老朽化により解体され現存しない。
全部で3両しか在籍せず、最大でも2両編成でしか運用されなかったキハ2000形だが、廃止直前に運転士達により妻沼駅構内で最初で最後の3両編成を組成して走行した。ただし、構内を出て本線を走行したりはしていない。
東武キハ2000形気動車 他社の同型車
同型車種に、2007年に廃止された鹿島鉄道にキハ430形（元加越能鉄道キハ120形、1973年譲渡）が在籍していた。加越能鉄道の車庫火災に伴う車両補充のため、1957年に東急車輛で東武車に準じた設計で2両が製造されたもので、路線廃止の日まで運用された。ただし、座席は東武車とは異なりオールロングシートであり、窓周りの構造にも若干の相違がある。
おはよう!スパンク
『おはよう! スパンク』は、原作：雪室俊一、作画：たかなし♥しずえによる日本の漫画作品。およびそれを原作としたテレビアニメ、アニメ映画。『なかよし』（講談社）にて、1978年から1982年まで連載され、テレビアニメは1981年から1982年まで放送された。
なお、漫画の連載はいったん終了し、講談社から当時刊行されたKCなかよしの単行本4巻にも「おわり」と記載されていたが、1980年に再開され単行本は7巻まで刊行された。また、1999年には同社から文庫コミックが全4巻で刊行されている。
1981年（昭和56年）度、第5回講談社漫画賞少女部門受賞。
2022年、本作の連載がプレ45周年を迎えたことを記念し、『なかよし』9月号より2023年8月号まで『おはよう！スパンク てくてく』が期間限定連載された。
おはよう!スパンク ストーリー
海で父が行方不明になった愛子。母が帽子のデザインの仕事でフランスに渡るため、画家である伯父・藤波の家で暮らすことになる。
引っ越し早々交通事故で飼い犬パピーを失った愛子は、海岸に住みついているへんてこな白い野良犬、スパンクと出会う。自分も飼い主を海で亡くしていたスパンクは、自分なりに愛子を励まそうとする。お節介でドジだが憎めないスパンクに愛子は心を開き、一緒に暮らし始める。
スパンクたち犬や猫はときには人語を解し、二足歩行し簡単な調理までこなすが、意図が愛子たちに伝わらなかったり、必ずしも信じてもらえず、あるいはお節介や勇み足などから小さな騒動を起こす。
おはよう!スパンク 登場人物
以下の登場人物はアニメ版のものであり、原作とは設定や名前が一部異なっている。
スパンク
声 - つかせのりこ
主人公。人間のように振る舞い、二足歩行し、服を着てリュックを背負い、食事にはナイフやフォークを使い、幼児的な絵を描き、初歩的な読み書きや計算ができる犬。アニメでは日本語の幼児語を話すが、それは心象の表現として、あるいは動物同士での会話でのみ通じる。人間には言葉は通じていないが、飼い主の愛子や周りの人には、大体のニュアンスが通じている。犬ではあるが、人間の幼児のように描写されている。犬だが何故か猫のキャットにベタ惚れしている。モデルはオールド・イングリッシュ・シープドッグ。
森村 愛子
声 - 岡本茉利
スパンクの飼い主。初登場時13歳中学2年生。途中で14歳になる。パリ在住の母親にいつも手紙を書いていて、アニメ版では「ボンジュール、ママ」の書き出しで始まる。
お咲さん
声 - 京田尚子
藤波の家の家政婦。子供の頃の体験から、犬は苦手。
藤波
声 - 富山敬
画家で独身。愛子の母の兄。科子たちに絵を教えている。名前の由来は中日ドラゴンズの藤波行雄から。
キャット
声 - 鶴ひろみ
せりのの飼い猫。スパンクは「ミーちゃん」と呼んでいる。
トラ吉
声 - 松金よね子
スパンクの悪友である茶色いブチ猫。赤いネクタイをしめている。キャットをめぐっての恋敵。
おはよう!スパンク 登場人物
芳村 科子
声 - 吉田理保子
亮一の幼馴染。藤波さんに絵を習っている関係で、愛子と友人になる。友人達からは「科ちゃん」と呼ばれている。
篠田 亮一
声 - 井上和彦
科子の幼馴染。藤波さんに絵を習っている関係で、科子同様に愛子と友人になる。
美原 せりの
声 - 松島みのり
気を引くために嘘をつくなど、人騒がせなお嬢様。
池上 玲
声 - 水島裕
愛子の憧れる男の人。ピアニストでヨットサーファー。海で遭難死したスパンクの元飼い主の弟。愛子にファーストキスした後、ウィーンに留学して去る。
池上 類
声 - 水島裕
玲の従弟。
大山
声 - 兼本新吾
トラ吉の飼い主で中学校の番長。愛子の同級生で、実家は大山荘という民宿を営んでいる。
先生
声 - 西川幾雄
塚原 誠也
声 - 中尾隆聖
愛子と同じクラスに転校してきた男子。愛子を「ワカメっ毛」と呼び憎まれ口をたたいている。
篠田 双葉
声 - 菅谷政子
亮一の妹。口調は乱暴で情報を提供する代わりにおやつを要求するなどちゃっかりしている。
警官
声 - 千葉繁
街の交番にいる。やや気難しい性格。
愛子の母
声 - 増山江威子
仕事である帽子のデザインの為、フランスのパリに在住している。
おはよう!スパンク 番外編
スパンクのWAOWAO探偵団
「おはよう!スパンク はみだし編」のサブタイトルがつけられている。初出は『なかよし』1980年9月号のなかよしオリジナルコミックス（別冊ふろく）。
単行本は講談社コミックスなかよしより1981年8月5日に第1刷が刊行。読み切り作品「1月なかば春の色」（なかよしデラックス1979年1月号掲載）が同時収録されている。
スパンクの飼い主である森村愛子が夏休みにパリに行っている間、小杉庸子という少女が代わりにスパンクの飼い主になる。その後、スパンクは誘拐事件に巻きこまれてしまう……という話。これ以降愛子は原作にはしばらく登場しないが、物語の終盤になって再登場している。
おはよう!スパンク アニメ
1981年3月7日から1982年5月29日にかけて、毎週土曜日19:00 - 19:30に、朝日放送（ABC）・テレビ朝日系列で、全63話放送された。また、系列外局でも遅れネットで放送した局もある。放送期間が延長されたが、その一方で、スパンクのぬいぐるみの売れ行き低迷に悩まされたという。なお、関連商品自体は売れていたという話もある。
オープニングテーマ - 『おはよう! スパンク』
作詞 - 荒木とよひさ / 作曲・編曲 - 馬飼野康二 / 歌 - 井上望
エンディングテーマ
『ダ行のスパンク』（第1話 - 第28話）
作詞 - 倉久兼人、荒木とよひさ / 作曲・編曲 - 馬飼野康二 / 歌 - つかせのりこ
『スパンクの百面相』（第29話 - 第63話）
作詞 - 立原澪 / 作曲 - 藤山節雄 / 編曲 - 馬飼野康二 / 歌 - つかせのりこ
挿入歌
『愛子のテーマ 心の扉を誰かがたたく』
作詞 - 荒木とよひさ / 作曲・編曲 - 馬飼野康二 / 歌 - 井上望
『赤いネコタイ トラ吉さん』
作詞 - 東京ムービー、荒木とよひさ / 作曲・編曲 - 馬飼野康二 / 歌 - 松金よね子
『猫に恋したヘンな犬』
作詞 - 東京ムービー、荒木とよひさ / 作曲・編曲 - 馬飼野康二 / 歌 - つかせのりこ、鶴ひろみ
おはよう!スパンク アニメ
アレンジ - 『おはよう!スパンク』
作詞 - 荒木とよひさ / 作曲 - 馬飼野康二 / 編曲 - 中田雅敏 / 歌 - 皆口裕子
※CD とうきょうデンキKIRAKIRA合唱団「THE TV SHOW」（1995年 TDK）に収録。
主題歌を収録したEPレコードは、OPとEDを収録した3枚がそれぞれ、挿入歌1曲ずつと合わせた形で別々に発売された（『愛子のテーマ～』は、『おはよう!スパンク』と同一のEPに収録）。
1981年、ビクター音楽産業から発売。副題は「歌と詩集（ポエム）」
A面は歌が6曲、B面は愛子の詩集（ポエム）として岡本茉利のナレーションにBGM（本編中のBGMかどうか不明）が収録された。
A面
B面
系列は現在のもの。放送時間は個別に出典が提示されているものを除き、1981年11月中旬 - 12月上旬時点のものを使用する。
青森県、山形県、長野県、鹿児島県では放送当時テレビ朝日系列局が存在したが、いずれもクロスネット局だったため、編成やスポンサーセールス等の都合から、他系列局で放送した。テレビ岩手・山形テレビについては本番組開始以前にクロスネットながら系列局だった時期がある。
おはよう!スパンク アニメ
劇場版 おはよう!スパンク
1982年3月13日公開。
愛子は一人の少年に、スパンクはその少年の飼い犬であるアンナというメス犬に出会い、スパンクはアンナに一目惚れ。ある日、愛子たちのクラスに島田翔という少年が転校してくる。彼はヴァイオリンの天才だったのだ。そんなある日、せりのは彼女の誕生日に翔が来てくれないことに嫌気がさして、愛子は翔に話をつけてくるが、『行かない』と言い出して、愛子と喧嘩してしまう。愛子は激怒し、さらにスパンクは愛子に翔の家の出入りを禁じられ、ショックを受けてしまう。しかし、そんな夜、アンナが行方不明となってしまう・・・。
島田 翔（しまだしょう）
声 - 堤大二郎
愛子のクラスに転校してきた少年。母親がヴァイオリニストであることからヴァイオリンを弾くことが趣味。転校してきた当初は『友達はいらない』と生徒に対して冷たい態度を取っていたが、アンナの行方不明をきっかけに愛子と友達となる。後にヴァイオリンの勉強のためにニューヨークへ行くことが決まり、旅立っていった。
アンナ
声 - 佐々木るん
おはよう!スパンク アニメ
翔の飼い犬のメス犬だが、彼の母親は大の犬嫌いであるため、密かに車庫で世話をしていた。翔のヴァイオリンの音色に惚れて、翔の家にやってきた。その際、首輪に『ANNA』と書かれていたことから翔からもアンナと呼ぶようになる。元の飼い主はサンセット号という船にアンナと一緒に乗っていたが、嵐で船が沈没してしまい、それに巻き込まれて死んでしまう（アンナの方は太郎という犬に助けられたため、九死に一生を得た）。
挿入歌 - 「ワンダー・フルフル」
作詞 - 荒木とよひさ / 作曲 - 馬飼野康二 / 編曲 - 馬飼野康二 / 歌 - 井上望
エンディングテーマ - 「哀しみよこんにちは」
作詞 - 荒木とよひさ / 作曲 - 馬飼野康二 / 編曲 - 馬飼野康二 / 歌 - 井上望
2011年1月、TVシリーズのDVD BOXがキングレコードから発売。映画版DVDは2007年3月にエスピーオーから発売。
トムス・エンタテインメントがYouTubeに開設している「TMSアニメ55周年公式チャンネル」より、2019年7月24日から第3話までが配信されている。
おはよう!スパンク 日本国外版
アニメは日本国外でも放映された。フランスではチプーヌ (Tipoune) と呼ばれ、第3話の名詞を差し出す場面でチプーヌ・スパンクと書かれている。愛子の名はクレール森村である。
イタリアでは名前はスパンクのままで、愛子がアイカ、せりのがセリーナなど、イタリア語の女性名詞に添って語尾をaに替えつつも、イタリア語で放送していても喋っている言葉や舞台は日本であることを意識している。1995年の再放送で改題し、その後の主題歌はイタリアの人気アニメソング歌手クリスティーナ・ダヴェーナが歌っている。
ほかドイツではクルト (Kurt) など、各国の犬の名前になっている。以下は各国でのタイトルである。
コールド マウンテン
『コールド マウンテン』（原題: Cold Mountain）は、2003年製作のアメリカ映画。
南北戦争を背景にした純愛ドラマ。原作はチャールズ・フレイジャーの同名小説。
この映画でレネー・ゼルウィガーがアカデミー助演女優賞やゴールデングローブ賞 助演女優賞、 英国アカデミー賞 助演女優賞などを受賞し、主演のジュード・ロウはアカデミー主演男優賞、ニコール・キッドマンはゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ドラマ部門)にノミネートされた。
コールド マウンテン ストーリー
1864年のアメリカ。南北戦争は終末に近づき、ヴァージニア州ピッツバーグで戦う南軍は壊滅状態にあった。負傷しつつ、故郷コールドマウンテンで待つ恋人エイダを想う南軍兵士インマン。
3年前にノースカロライナ州の田園地帯コールドマウンテンに赴任した老牧師は、都会育ちの上品な令嬢エイダを連れていた。地元の若者インマンと愛し合うが、キスをしただけで彼の出征を見送るエイダ。
父が亡くなり、困窮の末に屋敷に一人で取り残されるエイダ。ピアノを弾く以外は家事も出来ないエイダのために、親切な隣人が村娘のルビーを派遣した。ルビーから教わり畑仕事に励むエイダ。
病院で、半年も前のエイダの手紙を受け取るインマン。帰って来て欲しいというエイダの言葉に従って軍を脱走したインマンは、遠いコールドマウンテンを目指して歩き出した。脱走兵として銃殺される危険を冒しつつ、様々な人々と交流して故郷を目指すインマン。
コールド マウンテン ストーリー
南軍に参加せず故郷に残った男のうちで力のある者は、義勇兵と名乗って農民を支配し、脱走兵を狩っていた。コールドマウンテンで密かに帰った脱走兵を殺し、親も殺害して農場を没収する元地主のティーグ。
エイダの屋敷の食料庫に盗みに入り、罠にかかるルビーの父親シューズ。ルビーに辛くあたった親であり脱走兵のシューズを屋敷から追い出すルビー。それでもコートを与えるなど交流するが、シューズは山でティーグに見つかり撃ち倒された。
シューズの遺体を探しに行ってインマンと出会うエイダとルビー。シューズも手当てを受けて命拾いした。屋敷に帰る途中でティーグたちと遭遇し、銃撃戦の末に義勇兵を討ち果たすインマン。だが、インマンも命を落とした。
戦後、エイダはインマンとの間に授かった愛娘を育て、ルビーたち仲間と農場で静かに暮らし続けた。
コールド マウンテン 評価
レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは231件のレビューで支持率は70%、平均点は6.70/10となった。Metacriticでは41件のレビューを基に加重平均値が73/100となった。
菩薩戒
菩薩戒（ぼさつかい、梵: bodhisattva-śīla、梵: bodhisattva-saṃvara）は、大乗仏教の菩薩が受けて保つべき戒。菩薩を特色づける戒。大乗戒や仏性戒ともいう。
菩薩戒 概説
菩薩戒は、在家にも出家にもありうるものである。僧伽の構成員を形成する七衆を特色づける戒が七衆戒と総称され律蔵の文献で説かれるのに対し、菩薩の特徴となる戒が菩薩戒と総称され、一般的には経蔵の文献で説かれる。
菩薩戒の典型と考えられているのは瑜伽師地論の三聚浄戒であり、中国で成立した菩薩戒の代表に梵網戒がある。
具体的に遵守すべき戒条は学処（がくしょ）と呼ばれる。瑜伽師地論では四重四十三軽戒が、梵網経では十重四十八軽戒が学処として定められた。
菩薩戒は菩提心や仏性に基づくものとされ、形式よりも動機や心を重視する傾向がある。
レインボー (バンド)
レインボー（英語: Rainbow）は、イングランド出身のハードロック・バンド。
ディープ・パープルのギタリストだったリッチー・ブラックモアが1975年に脱退して結成した。HR/HMサウンドのバンドの代表格として後発のバンドに多大な影響を与えた。1984年にディープ・パープルが再結成されたことによって活動を停止したが、ブラックモアが1993年にディープ・パープルを再び脱退して再始動。1996年に活動を停止し、以降沈黙を保っていたが2016年に活動を再開し2019年まで断続的に活動を行っていた。
レインボー (バンド) 概要
ディープ・パープルのギタリストとして既に音楽的にも商業的にも世界的な成功を収めていたブラックモアが、在籍中に水面下で開始したソロ活動を発展させる為に1975年にディープ・パープルを脱退してリッチー・ブラックモアズ・レインボー（Ritchie Blackmore's Rainbow）を結成して、同名のデビュー・アルバムを発表したのが始まりだった。彼はメンバーを一新してバンドとしての体裁を強め、セカンド・アルバムではブラックモアズ・レインボー（Blackmore's Rainbow）、サード・アルバム以降はレインボー（Rainbow）の名を用いた。1995年に再結成された時はリッチー・ブラックモアズ・レインボーに回帰したが、2015年にはレインボーとして再結成された。
レインボーの音楽の主な特徴は、ブラックモアがディープ・パープル在籍中に培った『ブルースを基調としたハードロック』にバロック音楽の構成を融合させた様式美的スタイルである。彼等は1980年代以降にみられるリフやメロディを主軸としたHR/HMサウンドの基礎を築き上げたとされている。初代ヴォーカリストで在籍中オリジナル曲の殆ど全てをブラックモアと共作したロニー・ジェイムス・ディオは、後年「（レインボーは）ゴシックメタルの先駆者だった」と述べている。
レインボー (バンド) 概要
リーダーのブラックモアがイングランド出身であるので、一般にはブリティッシュ・ロック・バンドと見なされてきた。しかしリッチー・ブラックモアズ・レインボーはアメリカのハード・ロック・バンドのエルフを母体にして結成され、ブラックモア以外のメンバーはディオを含めて全員がアメリカ北東部出身だった。メンバーはブラックモアの方針に合わせてアルバム毎に代わっていったが、歴代メンバーはイギリス人、アメリカ人、カナダ人、オーストラリア人と多岐に渡る。
レインボー (バンド) 結成の経緯
結成のきっかけは、1974年7月に録音が開始された第3期ディープ・パープルの2作目のアルバム『嵐の使者』の制作中に、ブラックモアと他のメンバーとの音楽的な対立が表面化したことであるとされている。彼は第3期からメンバーになったデイヴィッド・カヴァデールとグレン・ヒューズが前作『紫の炎』にも増して、ソウル・ミュージックやファンキー・ミュージックの要素を持ち込むことに不満を抱いた。そして旧友のミック・アンダーウッドが結成したクォーターマスが取り上げた「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー」（Black Sheep Of The Family）という曲を録音することを提案したが、オリジナル曲に執着するメンバーにカバー曲だからなどの理由で反対された。
レインボー (バンド) 結成の経緯
『嵐の使者』の録音後に予定されていたアメリカ・ツアーが中止となって時間的な余裕が生じたため、ブラックモアは、アメリカのバンドであるエルフのボーカリストで、かねてより気に入っていたロニー・ジェイムス・ディオを起用して「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー」を録音して、ソロ・シングルとして発表することにした。彼はディオと「16世紀のグリーンスリーヴス」（Sixteenth Century Greensleeves）を共作し、エルフのクレイグ・グルーバー（ベース）、ミッキー・リー・ソウル（キーボード）、ゲイリー・ドリスコール（ドラム）を招聘して2曲を録音した。彼は出来の良さに大変満足して、ソロ・シングルを発表するのではなく、ディオらと新しいバンドを結成することを企図した。
ブラックモアは1975年2月20日から3月14日まで、ミュンヘンのミュージックランド・スタジオにディープ・パープルのプロデューサーのマーティン・バーチを迎えて、ディオらとデビュー・アルバムを制作した。そして彼は4月7日のパリ公演を最後にディープ・パープルを脱退した。
レインボー (バンド) 歴史
RAINBOW#1（1975年5月 - 1975年9月）
1975年8月10日、オイスター・レコードよりリッチー・ブラックモアズ・レインボー（Ritchie Blackmore's Rainbow）の名義で同名のデビュー・アルバム（『銀嶺の覇者』）を発表。
その直後、ブラックモアはディオ以外のメンバーを一新することを決めてグルーバー、ソウル、ドリスコールを次々と解雇した。
RAINBOW#2（1975年9月 - 1977年2月）
オーディションにより9月末までに元ジェフ・ベック・グループのコージー・パウエル（ドラム）、無名の新人ジミー・ベイン（ベース）、アメリカ人プレイヤーのトニー・カレイ（キーボード）の3名を新メンバーに迎えた。
新体制になった彼等は1975年11月10日にモントリオールで初舞台を踏んだあと、12月上旬までアメリカ・ツアーを行なった。そして1976年2月14日から10日間にわたって、前作と同じくミュンヘンのミュージックランド・スタジオでセカンド・アルバム『虹を翔る覇者』を録音して、同年5月15日に発表した。
レインボー (バンド) 歴史
6月からアメリカ、イギリス、ヨーロッパ、オーストラリアでツアーを行なった後、初来日して12月2日から16日まで計10回のコンサートを行なった。9月25日から29日までのドイツ公演と12月の日本公演の音源は『レインボー・オン・ステージ』（1977年）と"Live in Germany 1976"（1990年）にて発表された。
1977年2月13日、ベインとカレイが解雇された。
RAINBOW#3（1977年5月 - 1977年7月）
元コロシアム、ユーライア・ヒープ、テンペストのマーク・クラーク（ベース）を起用して、フランスのシャトー・ド・エルヴィルで新作の製作を開始したが、意に合わずクラークを解雇。この時点まで同行させていたカレイも離脱。
RAINBOW#4（1977年7月 - 1978年11月）
オーストラリア出身のボブ・デイズリー（ベース）とカナダのシンフォニック・スラムというバンドで活動していたデヴィッド・ストーン（キーボード）がセッション・ミュージシャンとして加入。9月よりツアー開始。ウィーン公演でブラックモアが暴行罪容疑をかけられて逮捕され、2日間拘留。釈放直後のミュンヘン公演がビデオ収録され、後年、DVDソフト『Live in Munich 1977』として発表。1978年1月、2度目の来日。札幌公演でファンが圧死する事件（レインボー 札幌事件）が発生。
レインボー (バンド) 歴史
5月、アルバム『バビロンの城門』発表。プロモーション・ツアーの後に、元ディープ・パープルのロジャー・グローヴァーをプロデューサーに迎えて新作の製作を開始したが、ディオはデモ・テープを聴いて「自分が唄いたいタイプの音楽ではない」という理由で脱退。結成以来のメンバーはブラックモアだけになった。ストーンも脱退したので1978年末にジャック・グリーンを加入させたが意に合わず離脱。この時点で、メンバーはブラックモア、パウエルだけとなっていた。
ディオ脱退後、ブラックモアはイアン･ギランにレインボーへの加入を打診したが、逆にギランが自身のバンドへ参加しないかと誘いをかけた。しかしブラックモアが固辞したため、結局ギランのレインボー加入は立ち消えとなった。
RAINBOW#5（1979年4月 - 1980年8月）
1979年早々、元コロシアムIIのドン・エイリー（キーボード）がパウエルの推薦により加入。グローヴァーがブラックモアに懇願されベーシストとして加入。ブラックモアが演奏する予定だったベース・パートにも、グローヴァーがデモ用に録音した演奏が使用された。
レインボー (バンド) 歴史
出来上がったテープをもとに、フランスで新作を制作。同時にヴォーカリストのオーディションが行なわれてマーク・ストラーチェが選ばれたが、結局1960年代にマーブルズで有名になりソロ活動で異才を放っていたグラハム・ボネットが加入。同年7月、アルバム『ダウン・トゥ・アース』を発表。日本では9月に発売。
9月からワールド・ツアーを催行し、1980年5月に日本公演を行なった。8月16日にロンドン郊外のドニントン・パークで開かれたモンスターズ・オブ・ロック（Monsters of Rock）で、ニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME）誌で脱退を表明したパウエルの最後のコンサートが行なわれた。当日の音源は「スターゲイザー」がポリドール・レコード編集のオムニバス『Monsters of Rock』（1980年）、全編がライヴ・アルバム『モンスターズ・オブ・ロック〜ライヴ・アット・ドニントン1980』（2016年）に収録された。
RAINBOW#6（1980年8月 - 1980年11月）
ボブ・ロンディネリ（ドラム）加入。9月よりコペンハーゲンのスウィート・サイレンス・スタジオで次作の製作が開始されたが、一向に製作が進まない事に対し不満を抱いたボネット脱退。
RAINBOW#7（1980年11月 - 1981年11月）
レインボー (バンド) 歴史
アメリカのバンドであるファンダンゴのメンバーで新しいヴォーカリストに推薦されたジョー・リン・ターナーを迎えてレコーディングを敢行。1981年1月（日本では3月）、アルバム『アイ・サレンダー』を発表。アメリカ、ヨーロッパ・ツアーを経て8月に来日。ツアー終了後、オジー・オズボーン・バンドへ加入するためエイリーが脱退。
RAINBOW#8（1981年11月 - 1983年6月）
10月末、オーディションで選ばれたデイブ・ローゼンタル（キーボード）が加入。11月にカナダのスタジオで初のデジタル録音。1982年『闇からの一撃』を発表。5月からアメリカ・ツアー。8月のテキサス州サン・アントニオ公演を収録した初のドキュメント・フイルム『Live Between The Eyes』（VHS）発表。10月に来日。1983年5月から再びスウィート・サイレンス・スタジオにて次作のリハーサルを開始。
RAINBOW#9（1983年6月 - 1984年3月）
レインボー (バンド) 歴史
ターナーと旧知の仲だった、元ブランドXのチャック・バーギ（ドラム）が加入。8月に『ストリート・オブ・ドリームス』を発表。直後にイギリス及びアメリカ・ツアーを催行。ツアーの後、ディープ・パープルの再結成が進んで、レインボーは1984年3月の日本公演の終了後に活動を停止する事を発表。3月14日に武道館で行なわれた最終公演で新日本フィルハーモニー交響楽団と共演した模様は、WOWOWによってヴィデオ収録されてプログラム放映された。
RAINBOW#10-#12（1994年4月- 1997年5月）
1993年にディープ・パープルを再度脱退をしたブラックモアによって再結成。彼以外のメンバーはドゥギー・ホワイト（ヴォーカル）をはじめ新顔。8月にリッチー・ブラックモアズ・レインボー名義のアルバム『孤高のストレンジャー』を発表したが、日本においてはまずまずの成果を上げたものの、アメリカでは媒体がほとんど伝えず不発に終わる。1997年に解散。ブラックモアはキャンディス・ナイトとブラックモアズ・ナイトを結成。
RAINBOW#13（2016年6月- ）
レインボー (バンド) 歴史
2015年7月、ブラックモアが原点に回帰するライブ公演開催を公表し再々結成。彼以外のメンバーは新顔。新しい顔ぶれは当公演のみに限定され、翌年6月、全3回のヨーロッパ公演を実施。終了後、ツアーの継続を発表し、2017年、2018年と断続的に公演を行なった。2019年は、フィンランド、ドイツ、スペインで公演を4回行なう予定だった。
ブラックモアはディープ・パープルを脱退してディオらエルフのメンバー4名とバンドを結成した時、音楽誌のインタビューなどで度々「自分はバンドの1/5に過ぎない」と強調していた。だがリッチー・ブラックモアズ・レインボーというバンド名とアルバム名から、周囲やファンの多くは、このバンドの活動を彼のソロ・プロジェクトの延長と捉えた。
しかしバンド名をブラックモアズ・レインボーとしたセカンド・アルバムでは、ディオのヴォーカルに加えてパウエルのパワフルなドラミングを得て、彼の当初の理想だった「中世様式美系ハードロック」がある程度完成したとされ、その結果レインボーは、彼のワンマンバンドではなく3人の強力なメンバーを擁したバンドと見なされるようになった。この『三頭時代』に発表された2作のスタジオ・アルバム、1作のライヴ・アルバム、後年リリースしたビデオ『Live in Munich 1977』は、いずれも高品質の作品として評価され、日本やヨーロッパでは高い人気を博した。
レインボー (バンド) 歴史
しかし最大の市場であるアメリカでの売上は、それなりの成果はあったものの、ブラックモア自身が思い描いていた事とは程遠かった。そこでブラックモアはアメリカ人の嗜好に合った、より現代的でストレートなハードロック路線への転換を主張。同意できなかったディオは脱退した。新たなヴォーカリストにはキャラクターも音楽性も異なるボネットが加入。プロデュースと曲作りに招いたグローヴァーをベーシストとしてメンバーに迎えて入れ、ポップセンスを効かせた佳曲揃いのアルバム『ダウン・トゥ・アース』を発表。ヒット曲も生まれてアメリカでの人気がいくぶん盛り上がった。が、パウエルが音楽性の変質に不満を抱いて脱退。友人の脱退に触発されてボネットも後に脱退した。
ボネットの後任にアメリカ人のターナーを迎え、よりアメリカ市場を意識してポップセンスをさらに先鋭化させた『アイ・サレンダー』を発表。音楽性の変化には賛否両論があり、肝腎のアメリカでの売上も期待された程には伸びなかったが、日本では発売から約半年後の来日時に発売元のポリドールによってゴールドディスクに認定され、従来の高い人気を保っていた。アルバムツアー終了後、エイリーが方向性の相違から脱退。
1984年、ブラックモアはグローヴァーと共にディープ・パープルの再結成に参加。レインボーは7作目のアルバム『ストリート・オブ・ドリームス』と同年3月の日本公演を最後に活動を停止、解散する。
ブラックモアはその後約10年にわたりディープ・パープルで活動するが1993年に脱退し、ホワイトなど新たなメンバーでバンドを結成。グループ名を「リッチー・ブラックモアズ・レインボー」と名乗った。しかしアメリカでは全く話題にすらならなかったアルバムを1作発表しただけで再び自然消滅的な形で解散した。
2015年7月、ブラックモアズ・ナイトで活動中だったブラックモアは、翌年6月にレインボー名義でツアーを開催すると明言。同11月、オフィシャル・ラインナップを公表。
2016年6月、ドイツと本国イングランドで全3回のライブを実施。ブラックモアは「反応次第では継続する可能性がある」と含みを残した。そして実際に継続が実現し、2017年7月に英国ツアー、2018年には東欧ツアーを開催。20数年ぶりのオリジナル曲も発表した。2019年も再び短期間の東欧ツアーを行ったが2020年の新型コロナウイルスの世界的大流行以降は活動を停止したままになっている。
この事に関してヴォーカルのロニー・ロメロは2023年に「彼とはそれ(2020年)以来話していない」、「またやりたいとは思っていない。もう僕のいる場所ではないと思う。失礼なことだけどね。」と述べバンドが活動停止状態になっている事や今後活動を再開してもバンドには参加する意思はないと述べている。
レインボー (バンド) メンバー
ギタリストは全時期を通じてリッチー・ブラックモア。それ以外のメンバーは以下の様に変遷している。
デイヴ・ローゼンタールはセッションを主体として活動。1980年代後半には全盛期のシンディ・ローパーのバックミュージシャンとしてワールドツアーに同行し来日。2006年のビリー・ジョエルの日本公演ではチャック・バーギとともにバック・ミュージシャンを務めている。またプログレッシブ・バンドのハッピー・ザ・マンの再結成の主要メンバーとして録音に参加したり、ブラックモアズ・ナイトにアレンジャーとして参加したり、現在でも幅広く活動している。
レインボー (バンド) 音楽性の変遷
1st.『銀嶺の覇者』 - RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW
実質、ブラックモアがディオらエルフのメンバーをスタジオ・ミュージシャンとして使って制作したソロ・アルバム。彼は2曲のカバー曲を除いた全曲を作り、全てのパートを各メンバーに教えてその通りに演奏することを要求したとされる。実力と音楽志向の面で彼が求めていたのはディオだけで、アルバムの完成直後に他のメンバーを解雇した。
彼が当時演奏したかった音楽を具現化したアルバムで、ディープ・パープル時代からのファンの人気曲「銀嶺の覇者」、クラシカルな楽曲「虹をつかもう」や「王様の神殿」が収録されている。アメリカでもビルボード誌アルバム・チャートで30位にランク・イン、まずまずの出だしとなった。
2nd.『虹を翔る覇者』 - RAINBOW RISING
既に高い評価を得ていたパウエルが加入。ブラックモア、ディオ、パウエルの所謂『三頭時代』が始まる。ハードロック史上に残る傑作となり、レインボーの人気を確立させた。またビルボード誌のアルバム・チャートにおいて48位を記録、それなりの成果を挙げた。
レインボー (バンド) 音楽性の変遷
内容的に組曲をなす「スターゲイザー」と「ア・ライト・イン・ザ・ブラック」というそれぞれ8分以上の2曲がレコードの片面を占める大作であり、それに代表される長い演奏時間、音楽嗜好を「クラシカルなメロディとヘヴィなサウンドからなる様式美的ハードロック」に先鋭化した作品作りが特徴。ラジオの音楽番組で放送される事を前提にしていないことが伺われる。
3rd.『バビロンの城門』 - LONG LIVE ROCK'N'ROLL
基本的な路線には変化が無いが、それまでの大作主義からシンプルなハードロックへの移行が伺われる。明らかにアメリカ市場への乱入を狙った、ラジオの音楽番組を意識した内容となっている。だが、意に反してビルボード・アルバムチャート89位とセールス的に失敗してしまった。
スピーディなアルペジオが連続する「キル・ザ・キング」は、レインボーの全楽曲の中でも重要な曲である。ボネットとターナーに歌い継がれた「ロング・リヴ・ロックン・ロール」や前作を踏襲した大作「バビロンの城門」などを収録。
4th.『ダウン・トゥ・アース』 - DOWN TO EARTH
レインボー (バンド) 音楽性の変遷
アメリカ市場での売上低迷という状況を打開するために、ポップさを前面に押し出し、ストレートで現代的なハードロック路線に大きく舵を切った。グローヴァーを作曲とプロデュースに起用し、さらにベーシストとしてメンバーに迎え、脱退したディオの後任にストレートでハイテンションな声質を持つボネットを選んで音楽性を一新した。ラス・バラード作のシングル曲「シンス・ユー・ビーン・ゴーン」を巡ってはメンバー間でも収録の可否を巡って激論があった。
5th.『アイ・サレンダー』 - DIFFICULT TO CURE
6th.『闇からの一撃』 - STRAIGHT BETWEEN THE EYES
7th.『ストリート・オブ・ドリームス』 - BENT OUT OF SHAPE
ヴォーカリストがターナーに代わってアメリカ市場向け路線が一層明確になった。ターナーは大学で文学を学んだ教養溢れる人物で、彼が書く格調高くも分かり易い歌詞は楽曲のポップ化を促してアメリカのラジオで放送される回数を増やした。1984年には「メイビー・ネクスト・タイム」がグラミー賞ベスト・インストゥルメンタル部門にノミネートされた。
レインボー (バンド) 音楽性の変遷
レインボーで最大の魅力とされてきたブラックモアのギター・プレイはアルバムを追って控えめになり、かつてアマチュア・ギタリストを虜にしたような速弾きや特徴的なクラシカルなリフなどはあまり聴かれなくなっていった。「デス・アリー・ドライバー」のようにディープ・パープルの「ハイウェイ・スター」にも負けないハイスピード・プレイや「メイビー・ネクスト・タイム」のようなギター・インストゥルメンタルもあるが、シングル・ヒットした「アイ・サレンダー」や「ストリート・オブ・ドリームス」などの楽曲においては、ギター・サウンドもギター・ソロもあまり前面に出ていない。
ここでレインボーは活動を停止。制作したスタジオ・アルバムの数は、偶然にも虹の色の数と同じ7だった。
1995年 『孤高のストレンジャー』 - STRANGER IN US ALL
ブラックモアはソロ・アルバムのつもりであったが、市場に出すに当たってリッチー・ブラックモアズ・レインボー名義を冠せられた。ホワイトが器用に声色を使い分けて歌っていることもあり、荒削りなギター・プレイ、ギターの音色、練り込まれたアレンジ等において、ブラックモアのロック経歴の集大成的な楽曲が並ぶアルバムになっている。プロデュースはパット・リーガンとブラックモア。しかし、アメリカでは不発だった。
音楽雑誌「BURRN!」の読者人気投票で、1995年度のベスト・グループとベスト・アルバムに選ばれている。
レインボー (バンド) 特記
デビュー当時の彼等の呼び物の一つに、虹をかたどった照明システム（以後、『虹』と記す）があった。ブラックモアはディープ・パープルに在籍していた時から、このような照明のアイデアを持っていたと言われ、電飾こそ施されていないが似た装飾が1974年のカリフォルニア・ジャムでのコンサートで使われたのが映像で確認できる。
約10万ドルの費用で制作された『虹』は、高さ29ft（約9m）、幅40ft（約12m）という巨大なもので、約3,000個の電球を使用し、4分割して輸送できるようになっていた。コンピュータによって光の流れ、色合いを制御し、ステージ演出に大きな効果を生んだ。
一方、輸送費やコンピュータ制御の技術者（オペレーター）の人件費など、『虹』の必要経費の総額は膨大で、1976年のRISINGツアーの以前のアメリカを中心に行われたツアーは赤字続きだったという。また『虹』を点滅させると楽器の音にノイズが発生し易くなるといった悪影響があり、特にその影響を受けるメロトロンが使用される曲では、カレイらキーボーディストの抗議に応じて『虹』への電力が抑えられていた。
レインボー (バンド) 特記
『虹』はボネットが加入した後の1979年9月に行なわれたアメリカ・ツアーから引退。理由は観客の多くがステージ上のメンバーではなく『虹』を観ていることにブラックモアが気付いて『虹』に対して脅威を感じたから。1982年頃のライヴからは、『闇からの一撃』のジャケットアートをイメージした、闇に浮かぶ巨大な電光の眼が使われるようになった。
コンサートの開演ではBGMとしてエドワード・エルガーの威風堂々第1番が流された後、映画『オズの魔法使い』の台詞"We must be over the rainbow..."が流れてブラックモアが主題歌「虹の彼方に」の一節のフレーズを弾き出すのが定番となっていた。終演ではジュディ・ガーランドの歌う「虹の彼方に」が流された。
1979年1月27日にNHK総合テレビジョンで放送されたドラマ『阿修羅のごとく』（原作・脚本向田邦子）の第4話で、「バビロンの城門」が挿入曲として使用された。
レインボー (バンド) 1978年の札幌公演での事故
1978年1月27日、彼等の2度目の日本公演の際、札幌市の中島スポーツセンターで行われたコンサートで観客が死亡する事故が発生した。約5,000人の聴衆が詰め掛けていた同会場で、前座の四人囃子の演奏が終わった約1時間後にレインボーが登場すると、開演時間の遅れに痺れを切らしていた聴衆がステージ前方に殺到。将棋倒しが起こり、下敷きとなった当時19歳の女子大生が胸部圧迫のため死亡した。現場は大混乱となったが、警察からバンド側への演奏一時中止の要請は届かなかったという。
後日、ブラックモアは遺族に500万円の見舞金を送った。
当時の日本のロック・コンサートでは、指定席の観客でもステージに向かって駆け出したり前の方に詰めかけたりすることが許されていた。この事故は当時大きくニュースで取り上げられ、警備体制を大きく変更する契機になった。
三河島事故
三河島事故（みかわしまじこ）は、1962年（昭和37年）5月3日21時37分頃から同43分頃の間に、東京都荒川区の日本国有鉄道（国鉄）常磐線三河島駅構内で発生した列車脱線多重衝突事故である。本事故は、事故の大きさおよび犠牲者の多さから「国鉄戦後五大事故」の一つに数えられる。
三河島事故 事故概説
1962年（昭和37年）5月3日21時37分ごろ、日本国有鉄道常磐線三河島駅構内で、下り常磐貨物線から常磐線下り本線に進入しようとした田端操車場発水戸行の下り第287貨物列車（D51 364牽引、45両編成、換算98両）が停止現示（赤）の下り貨物線出発信号機（2RB）を冒進（安全が確保されていない区間へ列車が進入すること）し､安全側線に進入した。機関士が非常ブレーキを掛けたが止まり切れず､機関車が終端の砂利盛り(第一種車止め)に乗り上げた。先頭の機関車と付属の炭水車および次位のタンク車（タキ50044）が脱線し、機関車と炭水車が下り本線を支障する形で停止した。
三河島事故 事故概説
その直後、三河島駅を約4分遅れで出発し､下り本線を進行してきた上野発取手行き下り第2117H普通電車（6両編成）が、下り常磐貨物線と下り本線の合流地点付近、下り本線第二出発信号機（2RA）約50m手前を約60km/hの速度で走行中､下り常磐貨物線側から下り本線側へ火花を散らしながら脱線してきた第287貨物列車の機関車と炭水車に同電車の運転士が気づいた。第2117電車の運転士は直ちに非常ブレーキを掛けたが、同電車の先頭車（クモハ60005）と2両目（クハ79396）が機関車と炭水車に衝突し衝撃により脱線、上り本線上に飛び出して同線路を支障した。第2117H電車の乗客は事故後、上り線路上に降り立ち、南千住駅または三河島駅方向へ避難を始めた。また事故に気付いた沿線住民らは、線路が敷設されている築堤に梯子を立掛けて乗客を救助したり、線路上に登って避難行動を手助けしたりするなどの救護活動を行なった。
第287貨物列車の脱線事故および第2117H電車の衝突脱線事故から約6分後、南千住駅を定刻より約2分遅れで発車した取手発上野行き上り第2000H普通電車（9両編成）が事故現場に約80km/hの速度で進入した。第2000H電車の運転士は、上り本線を支障していた第2117H電車を発見して非常ブレーキを掛けたが間に合わず、線路上を移動していた同電車の乗客多数をはねたうえ、上り本線上に脱線していた同電車の先頭車と2両目に衝突した。第2117H電車の先頭車全体と2両目の前方車端部および右側面が原形を留めないまでに粉砕された。第2000H電車は合計5両が脱線し、そのうちの先頭車（クハニ67007）が脱線転覆し、原形を留めず粉砕された。2両目（モハ72549）は築堤下に転落して線路脇の倉庫（事故当時の倉庫位置座標）に突っ込み、3両目（サハ17301）および4両目（モハ72635）も脱線して築堤下に転落した。5両目は前後の台車が脱線したものの車両は築堤上に留まった。
この結果、死者160人、負傷者358人を出す大惨事となった。
三河島事故 事故発生状況
貨物列車の脱線と下り本線の支障
事故当日5月3日の常磐線のダイヤは全体的に乱れていた。事故発生3日前の4月30日に発生した宮城県北部地震による鉄道損壊や5月に入ってからも続く余震が影響していた。さらに東北本線古河駅で発生した脱線事故の影響もあった。常磐線のダイヤの乱れは、夜になっても僅かながら続いた。287貨物列車は、通常ダイヤならば三河島駅を通過した後、一時停止することなくそのまま下り本線に合流する。しかしながら上野発取手行きの下り2117H普通列車が上野駅出発の時点で定刻から2分30秒ほど遅れていたため、三河島駅でも同普通列車の到着に遅れが生じていた。その影響により287貨物列車は、下り普通列車の三河島駅出発を優先するため、貨物線の出発信号機手前で待機することになった。
287貨物列車の機関士は、三河島駅の場内信号機を注意現示（黄）で進入したが、その先の出発信号機の停止現示（赤）を見落としていた。分岐器を通過する直前で停止信号に気づき、あわてて非常ブレーキを作動させたが、間に合わずに分岐器先の安全側線へ侵入した。機関車は安全側線に侵入したあと車止めに乗り上げて脱線し、下り本線側に傾斜した状態で停車した。
脱線した貨物列車へ下り普通列車が衝突し脱線
三河島事故 事故発生状況
287貨物列車が安全側線の車止めに乗り上げて脱線した数秒後、三河島駅を定刻より4分遅れで発車した下り2117H普通列車が貨物列車の脱線現場に差しかかった。運転士は非常ブレーキをかけたが間に合わず、貨物列車の機関車に約40km/hで衝突し、1両目と2両目が上り線を支障する形で脱線した。
この時点で2117Hでは、乗客25名が軽傷を負っただけだった。1両目と2両目についてはパンタグラフが架線から外れたため停電した。最後部の6両目に乗車していた車掌によって乗降ドアが開けられ、乗客が上り線側の線路上に降り始め、三河島駅の方向へ移動した。2117Hの車掌は、同運転士に対して車内電話で連絡しようとしたが応答がなかったので、直接的に連絡するため車外に出て1両目へ出向こうとしていた。
一方、現場近くの三河島駅信号扱所の係員は、事故発生を受けて下り本線の信号を停止現示（赤）に切り替えた上で三河島駅の助役に事故発生を報告し、助役は常磐線の運転指令に事故発生を通報した。助役は関係各所に事故発生を通報し、下り線の後続列車の運行を停止させた。この時点で支障状況が確認されていなかった上り線へは、事故発生の報告のみを行った。
上り列車が脱線した下り列車に衝突、乗客を轢く
三河島事故 事故発生状況
取手発上野行きの上り2000H普通列車は、地震の影響で定刻より約2分ほど遅れて南千住駅を発車した。同じ頃、三河島駅信号扱所から「上り線支障」の電話連絡が南千住駅の信号扱所に入った。信号手は直ちに出発信号機を停止現示（赤）に変えようとしたが、その時点で2000Hはすでに信号扱所の前を通過中であり、間に合わなかった。2000Hの運転士は事故発生を知らずに通常運転を続け、事故現場に接近したところで上り線を支障している下り2117Hに気づいて非常ブレーキをかけたが間に合わず、2117Hの先頭車と2両目に激突。そして上り線の線路上を移動している大勢の乗客を次々に轢いていった。
2000Hの先頭車（クハニ67007）は、2117Hの1両目と2両目に激突し大破、そのまま脱線転覆しながら上り線路上を暴走し、線路に直交する形で停止した。2両目から4両目は大きく脱線して築堤下に転落、2両目は線路脇に建つ倉庫に突っ込んだ。一方、衝突された2117Hの1両目は原型をとどめないほど粉砕され、車体左側面の外板だけが事故現場に残っていた。2両目は車両の前半分がちぎれるように吹き飛ばされ消滅した。この結果、2117Hおよび2000Hの乗客・運転士あわせて160名が死亡、358名が負傷する大惨事となった。死傷者の中には、脱線した2000Hから脱出する際に高架下に転落した者もあった。