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ワーナー・ブラザース 歴史
1931年までに、スタジオは世界恐慌の影響を受け始め、800万ドルの損失を報告し、翌年にはさらに1400万ドルの損失を計上した。1931年、ワーナー・ブラザース・ミュージックの責任者であったルイス・ワーナーは、感染した親知らずが原因で亡くなった。その頃、ザナックは脚本家ウィルソン・ミズナーを雇った。ミズナーは権威をほとんど尊重せず、ジャックと働くのが難しかったが、貴重な人材となった。時が経つにつれて、ワーナーはミズナーにより寛容になり、ミズナーのレストラン「ブラウン・ダービー」への投資を支援した。ミズナーは1933年4月3日に心臓発作で亡くなった。
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1932年までに、ミュージカルの人気は低下し、スタジオは多くの作品からミュージカルシーンをカットし、ストレートなコメディとして宣伝せざるを得なくなった。大衆がミュージカルと色彩を結びつけ始めたため、スタジオは色彩の使用を放棄し始めた。ワーナー・ブラザースは、テクニカラーでさらに2本の映画を制作する契約を結んでいた。その結果、初のカラーホラー映画がスタジオから制作・公開された。それは、『ドクターX』（1932年）と『肉の蝋人形の謎』（1933年）である。1931年後半、ハリー・ワーナーはロンドンのテッドディントン・スタジオを借りた。スタジオは国内の英国市場向けに「クォータ・クィッキー」の制作に注力し、アーヴィング・アッシャーがスタジオのプロデューサー長に任命された。1934年、ハリーはテッドディントン・スタジオを正式に買収した。
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1933年2月、ワーナー・ブラザースはロイド・ベーコンの監督の下、非常に成功したミュージカル『四十二番街』を制作した。ワーナーはベーコンに「『フットライト・パレード』、『ワンダー・バー』、『ブロードウェイ・ゴンドリエ』（彼自身も出演した）、そして『ゴールド・ディガーズ』を含む、より高価な作品」を任せ、これらが会社を破産から救った。『四十二番街』の成功を受けて、スタジオは利益を生むミュージカルを制作した。これらの作品には、ルビー・キーラーとディック・パウエルが主演し、主にバスビー・バークレーが監督を務めた。1935年、バークレーが飲酒運転で3人を死亡させたとして逮捕されたことで、このミュージカル復活は影響を受けた。年末までに、人々は再びワーナー・ブラザースのミュージカルに飽き、1935年の映画『海賊ブラッド』で巨額の利益を上げた後、スタジオはエロール・フリン主演のスワッシュバックラーに焦点を移した。
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ミュージカル市場が崩壊したことで、ワーナー・ブラザースはザナックの下で、より社会写実的なストーリーに転換した。多くのギャング映画を制作したことから、ワーナー・ブラザースはすぐに「ギャングスタースタジオ」として知られるようになった。スタジオ初のギャング映画『犯罪王リコ』は興行的に大成功を収め、エドワード・G・ロビンソンがその後のワーナーのギャング映画の多くに主演した。スタジオの次の作品『民衆の敵』は、ジェームズ・キャグニーをスタジオの新たなトップスターにしたと言え、ワーナー・ブラザースはさらに多くのギャング映画を制作した。
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スタジオが制作したもう一つのギャング映画は、実話に基づいた批評家絶賛の『アイ・アム・ア・フュージティブ・フロム・ア・チェイン・ギャング』であり、ポール・ムニが主演した。彼はこの成功した映画に出演した後、キャグニーやロビンソンと並ぶスタジオのトップギャングスターの一人となり、観客にアメリカの法制度に疑問を抱かせることになった。1933年1月までに、この映画の主人公ロバート・エリオット・バーンズ（当時まだニュージャージー州に投獄されていた）や全国の他のチェーン・ギャングの囚人たちは上訴して釈放された。1933年1月、映画に登場するキャラクターのモデルとなったジョージア州のチェーン・ギャングの看守J・ハロルド・ハーディは、映画が彼に対して「悪質で、虚偽で、偽りの攻撃」を行ったとしてスタジオを訴えた。ワーナーの映画『神の座』に出演した後、ベティ・デイヴィスはトップスターとなった。
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1933年、フランクリン・D・ルーズベルトが大統領に就任し、ニューディール政策を開始したことで、スタジオは救済された。この景気回復により、ワーナー・ブラザースは再び黒字に転じることができた。同年、ザナックは辞任した。ハリー・ワーナーとザナックの関係は、ハリーがザナックの映画『ベイビー・フェイス』がヘイズ・コードの境界を越えることに強く反対して以来、悪化していた。世界恐慌による損失の結果、スタジオは彼の給料を減額しており、ハリーは会社が回復してもそれを元に戻すことを拒否した。ザナックは自身の会社を設立した。その後、ハリーはスタジオ従業員の給料を引き上げた。
1933年、ワーナーは新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストのコスモポリタン・フィルムズと提携することができた。ハーストは以前MGMと仕事をしていたが、ハーストの長年の愛人である女優マリオン・デイヴィスの待遇を巡って、主任プロデューサーのアーヴィング・タルバーグと対立し、関係を解消していた。デイヴィスは興行的な成功に苦戦していた。ハーストとの提携を通じて、ワーナーはデイヴィスとスタジオ契約を結んだ。しかし、ハーストの会社やデイヴィスの映画は、スタジオの利益を増加させなかった。
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1934年、スタジオは250万ドル以上の損失を出し、そのうち50万ドルはバーバンク・スタジオでの1934年の火災によるもので、20年分の初期のヴァイタグラフ、ワーナー・ブラザース、ファースト・ナショナルの映画が破壊された。翌年、ハーストが制作したウィリアム・シェイクスピアの『真夏の夜の夢』（1935年）の映画化は興行収入で失敗し、スタジオの純損失は増加した。この間、ハリーと他の6人の映画スタジオ関係者は、セントルイスの映画館を独占しようとしたとして、シャーマン法違反の共謀罪で起訴された。1935年、ハリーは裁判にかけられた。裁判は誤審に終わり、ハリーは会社の映画館を売却し、この事件は再審理されることはなかった。1935年には、スタジオは674,158ドルの純利益を上げた。
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1936年までに、ミュージカルやサイレント映画のスターの契約は更新されず、代わりに、これらの作品により適した、タフで労働者階級のタイプの俳優に置き換えられた。その結果、1920年代の都会的、近代的、洗練された態度を特徴づけていたドロシー・マッケイル、ドロレス・デル・リオ、ビーブ・ダニエルズ、フランク・フェイ、ウィニー・ライトナー、バーニス・クレア、アレクサンダー・グレイ、アリス・ホワイト、ジャック・マルホールらが去り、ジェームズ・キャグニー、ジョーン・ブロンデル、エドワード・G・ロビンソン、ウォーレン・ウィリアム、バーバラ・スタンウィックといった、より庶民に受け入れられる俳優たちが台頭した。スタジオは最も多作なプレコード映画の制作者の一つであり、検閲官が（1934年頃から）「不道徳」と見なすものを取り締まり始めると、多くの問題に直面した。その結果、ワーナー・ブラザースはブリーン事務所との対立を避けるため、1935年頃から歴史映画に焦点を移した。1936年、『化石の森』の成功を受けて、ジャックはハンフリー・ボガートとスタジオ契約を結んだ。しかしワーナーはボガートをスターの資質があるとは考えておらず、その後5年間、ジェームズ・キャグニーまたはエドワード・ロビンソンと共演する悪役としての役柄を断続的に割り当てた。
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1933年にハル・B・ウォリスがザナックの後任となり、1935年にヘイズ・コードが施行され始めると、スタジオは道徳的で理想化された映画を制作するために、この写実主義的なアプローチを放棄せざるを得なくなった。ベティ・デイヴィス、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ポール・ムニ、エロール・フリンといったスターを起用したスタジオの歴史ドラマ、メロドラマ（または「女性映画」）、スワッシュバックラー、ベストセラーの映画化は、検閲官の目を逃れた。1936年、当時スタジオのトップスターであったベティ・デイヴィスは、自分の役に不満を抱いていた。彼女はイギリスに渡り、契約を破ろうとした。デイヴィスは訴訟に敗れ、アメリカに戻った。スタジオの従業員の多くはジャック・ワーナーに問題を感じていたが、アルバートとハリーは公正だと考えていた。
1930年代には、写実的なプレコード時代を特徴づけていた多くの俳優や女優が、道徳的で理想化された新しいトレンドに合わなくなり、姿を消した。ワーナー・ブラザースはハリウッドのトップスタジオに留まったが、1935年以降、MGMなどの他のスタジオが以前ワーナー・ブラザースを特徴づけていた名声と魅力をすぐに凌駕するようになり、状況は変わった。しかし、1930年代後半にはベティ・デイヴィスがスタジオの最大の魅力となり、「5番目のワーナー兄弟」とさえ呼ばれるようになった。
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1935年、キャグニーは契約違反でジャック・ワーナーを訴えた。キャグニーは、ワーナーが契約で要求されている以上に多くの映画に彼を主演させたと主張した。キャグニーは最終的に和解金を受け取って訴訟を取り下げた。にもかかわらず、キャグニーは兄弟のビルと独立した映画会社を設立するためにスタジオを去った。キャグニー兄弟はグランド・ナショナル・フィルムズを通じて映画を公開したが、十分な資金を得ることができず、3本目の映画の後に資金が尽きてしまった。その後、キャグニーは、彼が望む条件で扱われることを保証する契約にジャックが同意したため、ワーナー・ブラザースに戻ることに同意した。『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』が興行的に成功した後、キャグニーは再びスタジオが自分の要求する給与に応じるか疑問を抱き、再びビルと自身の映画制作・配給会社を設立するために辞任した。
ワーナーが問題を抱えていたもう一人の従業員は、スタジオのプロデューサーブライアン・フォイであった。1936年、ウォリスはフォイをスタジオの低予算B級映画のプロデューサーとして雇い、その結果、彼は「B級映画の番人」というあだ名がついた。フォイは、当時他のどのB級映画プロデューサーよりも多くの利益を生み出すことができたと言える。しかし、フォイがスタジオに在籍していた間、ワーナーは彼を7回も解雇した。
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1936年には『ルイ・パスツールの生涯』が興行的に成功し、主演のポール・ムニは1937年3月にアカデミー主演男優賞を受賞した。スタジオの1937年の映画『ゾラの生涯』は、スタジオにとって7つのアカデミー作品賞のうちの最初の受賞作となった。
1937年、スタジオは中西部のラジオアナウンサーであったロナルド・レーガンを雇った。彼は後にアメリカ合衆国大統領となる。レーガンは当初B級映画俳優であったが、ワーナー・ブラザースは『勝利の街』の最後のシーンでの彼の演技に感銘を受け、『サンタフェ・トレイル』（1940年）でフリンと共演させることに同意した。その後、レーガンはB級映画に戻った。1942年のスタジオ映画『愛の勝利』での演技の後、ワーナーはレーガンをトップスターにすることを決め、彼の給料を3倍にする新しい契約を結んだ。
1936年、ハリーの娘ドリスはマーガレット・ミッチェルの『風と共に去りぬ』を読み、映画化に興味を持った。ドリスはミッチェルに映画化権として5万ドルを提示した。しかし、ジャックはそれが高価な制作になると判断し、この取引に反対した。
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メジャー・スタジオであるパラマウント・ピクチャーズのスター、ジョージ・ラフトも、最終的にジャックにとって問題となった。ワーナーは1939年に彼と契約を結び、ロビンソンやキャグニーが謹慎中の時でも、どんなギャング映画も彼が主演できることを知っていたため、1930年代のトップギャング俳優3人目をワーナーの仲間に加えた。ラフトはボガートとの共演に難色を示し、共演を拒否した。最終的に、ワーナーは1943年にラフトを契約から解放することに同意した。ラフトがその役を断った後、スタジオは1941年の映画『ハイ・シェラ』でボガートに「マッド・ドッグ」ロイ・アール役を与え、これが彼をトップスターとして確立するのに役立った。『ハイ・シェラ』の後、再びラフトが役を断ったため、ボガートはジョン・ヒューストンのダシール・ハメットの小説に基づく、スタジオの1931年のプレコード映画『マルタの鷹』の成功した1941年版リメイクで主役を与えられた。
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ワーナーのアニメーション部門のルーツは、独立系のハーマンとアイジング・スタジオにある。1930年から1933年にかけて、ウォルト・ディズニー・スタジオ出身のヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングがレオン・シュレジンガーのためにミュージカル・アニメを制作し、シュレジンガーはそれをワーナーに販売した。ハーマンとアイジングは、最初の『ルーニー・テューンズ』アニメ『Sinkin' in the Bathtub』でキャラクターのボスコを登場させ、1931年には姉妹シリーズ『メリー・メロディーズ』を制作した。
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ハーマンとアイジングは、契約上の紛争により1933年にシュレジンガーから離脱し、ボスコをMGMに連れて行った。その結果、シュレジンガーは自身のスタジオレオン・シュレジンガー・プロダクションズを立ち上げ、『メリー・メロディーズ』を継続しつつ、ボスコのクローンであるバディを主演とする『ルーニー・テューンズ』の制作を開始した。第二次世界大戦終結までに、監督のフリッツ・フレーリング（1934年開始）、テックス・アヴェリー（1935年開始）、フランク・タシュリン（1936年開始）、ボブ・クランペット（1937年開始）、チャック・ジョーンズ（1938年開始）、ロバート・マッキンソン（1946年開始）を含む新しいシュレジンガーの制作チームが形成された。シュレジンガーのスタッフは、テンポが速く、不遜なスタイルを開発し、彼らのアニメは世界的に人気を博した。
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1935年、アヴェリーはポーキー・ピッグのアニメを監督し、このキャラクターをスタジオ初の人気アニメ・スターとして確立させた。ポーキーに加え、ダフィー・ダック（1937年の『Porky's Duck Hunt』でデビュー）、エルマー・ファッド（『Elmer's Candid Camera』、1940年）、バッグス・バニー（『A Wild Hare』、1940年）、そしてトゥイーティー（『A Tale of Two Kitties』、1942年）もスターの座を獲得した。1942年までに、シュレジンガー・スタジオはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオを抜き、最も成功したアニメ短編制作者となった。
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ワーナー・ブラザースは1944年にシュレジンガーのアニメーション部門を買収し、ワーナー・ブラザース・カートゥーンと改名した。しかし、上級経営陣はこの部門を軽視しており、クリエイティブ・スタッフが能力のない干渉者と見なしたエドワード・セルザーを上級プロデューサーに据えることから始まった。ジャック・ワーナーは会社の短編映画作品をほとんど評価しておらず、自社の部門がウォルト・ディズニー・プロダクションの看板キャラクターであるミッキーマウスのアニメを制作していると勘違いしていたほど、アニメーション部門について無知であった。彼は1948年8月以前の部門のライブラリーを1本あたり3,000ドルで売却した。これは、後の価値を考えれば近視眼的な取引であったことが判明した。
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ワーナー・ブラザース・カートゥーンは、断続的な中断を挟みながらも1969年まで存続したが、親会社が映画短編の制作を完全に中止したため解散した。バッグス・バニー、ダフィー・ダック、トゥイーティー、シルベスター、ポーキー・ピッグといったキャラクターは、その後数十年にわたり会社のイメージの中心となった。特にバッグスは、ワーナー・ブラザースとその各部門、そして（かつてタイム・ワーナーが所有していた）シックス・フラッグスのマスコットとして現在も残っている。1979年のコンピレーション映画『The Bugs Bunny/Road Runner Movie』が成功し、これらのキャラクターのアーカイブ映像が特集されたことで、ワーナー・ブラザースはワーナー・ブラザース・アニメーションを新しい制作部門として組織し、オリジナル作品の制作を再開することになった。
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ワーナーの自伝によると、米国が第二次世界大戦に参戦する前、ワーナー・ブラザースのドイツ販売責任者であったフィリップ・カウフマンは、1936年にベルリンでナチスによって殺害された。ハリーは成功した反ドイツ映画『ゾラの生涯』（1937年）を制作した。その後、ハリーは『ナチスに告ぐ』（1939年）、『シー・ホーク』（1940年、フィリペ2世をヒトラーに擬した）、『ヨーク軍曹』、そして『You're In The Army Now』（1941年）といった、より多くの反ドイツ映画の制作を監督した。その後、ハリーは戦争映画の制作に注力することを決めた。ワーナーズは、1941年にB級映画部門を廃止し、戦時中は映画制作を半減させた。ブライアン・フォイは20世紀フォックスに移籍した。
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戦時中、スタジオは『カサブランカ』、『情熱の航路』、『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』（すべて1942年）、『This Is the Army』、そして『宣戦布告』（いずれも1943年）を制作した。これらの映画のうち、最後の作品は数年後に物議を醸すことになった。『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』のプレミア上映（ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドン）では、観客がイギリスと米国の政府のために1560万ドル相当の戦時国債を購入した。しかし、1943年半ばには、観客は戦争映画に飽きていたが、ワーナーは制作を続け、赤字を出した。スタジオの貢献を称え、海軍は兄弟の父親ベンジャミン・ワーナーにちなんでリバティ船に彼の名をつけた。ハリーが船の命名式を行った。戦争が終わるまでに、スタジオを通じて2000万ドルの戦時国債が購入され、赤十字はスタジオ従業員から5,200パイントの血漿を集め、ハリー・ワーナーの義理の息子ミルトン・スパーリングやジャックの息子ジャック・ワーナー・ジュニアを含む763人のスタジオ従業員が軍務に就いた。『カサブランカ』のアカデミー作品賞の所有権を巡る争いの後、ウォリスは辞任した。『カサブランカ』がボガートをトップスターにした後、ボガートとジャックの関係は悪化した。
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1943年、ワーナーが他のスタジオに頻繁に貸し出していたオリヴィア・デ・ハヴィランドは、契約違反でワーナーを訴えた。デ・ハヴィランドは、コロンビア・ピクチャーズの次期映画で有名な奴隷制度廃止論者エリザベス・ブラックウェルを演じることを拒否していた。ワーナーはそれに応じ、異なる映画制作会社に150通の電報を送り、彼女をいかなる役にも雇わないよう警告した。その後、デ・ハヴィランドは、カリフォルニア州の雇用契約は7年しか持続しないことを発見した。デ・ハヴィランドは1935年からスタジオと契約していた。裁判所はデ・ハヴィランドの主張を認め、彼女はRKOラジオ・ピクチャーズに移籍し、最終的にはパラマウントに移籍した。デ・ハヴィランドの勝利を通じて、スタジオの長年の俳優の多くが契約から解放され、ハリーはスタジオの謹慎制度を終了させることを決めた。
同年、ジャックはMGMを退社したばかりの女優ジョーン・クロフォードと契約した。彼女はかつてのトップスターであったが、キャリアが低迷していた。クロフォードのスタジオでの最初の役は、1944年の『ハリウッド・キャンティーン』であった。彼女のスタジオでの初の主演作である、1945年の『ミルドレッド・ピアース』での主役は、彼女のキャリアを復活させ、アカデミー主演女優賞を獲得させた。
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戦後、ワーナー・ブラザースは大きく繁栄し、ローレン・バコールやドリス・デイといった新しいスターを生み出し続けた。1946年までに、会社の給与総額は週60万ドルに達し、純利益は1940万ドル（2025年換算で約3億6660万ドル）を超えた。ジャック・ワーナーは映画俳優組合の給与要求に応じることを拒否し続けた。1946年9月、従業員は1か月にわたるストライキを行った。報復として、ワーナーは1947年にアメリカ合衆国議会での『宣戦布告』に関する証言の中で、複数の従業員を共産主義者とのつながりで非難した。1947年末までに、スタジオは2200万ドル（2025年換算で約3億500万ドル）という記録的な純利益を達成した。
ワーナーは1947年にRKOからパテ・ニュースを買収した。1948年1月5日、ワーナーは初のカラーニュース映画を公開し、ローズ・パレードとローズボウルをカバーした。1948年、依然としてトップ女優であったが、ジャックに敵意を抱いていたベティ・デイヴィスは、『彼とひと夏』を完成させた後、他の者たちと共にスタジオを去り、ハリーにとって大きな問題となった。
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ワーナーは、1940年代の『合衆国対パラマウント・ピクチャーズ社』反トラスト訴訟の当事者であった。司法省と連邦取引委員会によって提起されたこの訴訟は、5つの垂直統合型スタジオ・映画館チェーンの組み合わせが競争を阻害していると主張した。最高裁判所は1948年にこの訴訟を審理し、政府に有利な判決を下した。その結果、ワーナーと他の4つの主要スタジオは、制作と興行を分離することを余儀なくされた。1949年、スタジオの純利益はわずか1000万ドル（2025年換算で約1億2930万ドル）であった。
ワーナー・ブラザースは、スタジオを通じて映画を公開する2つの半独立制作会社を持っていた。そのうちの1つは、ミルトン・スパーリングのユナイテッド・ステーツ・ピクチャーズであった。
1950年代初頭、テレビの脅威が台頭してきた。1953年、ジャックはユナイテッド・アーティスツの成功した立体映画『ブワナの悪魔』を模倣することを決意し、『肉の蝋人形』を皮切りに自社の3D映画を公開した。しかし、立体映画はすぐに映画ファンの間で魅力を失った。
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3Dは、ワーナー・ブラザースのアニメーション・スタジオの終焉をほぼ引き起こしかけた。3Dのバッグス・バニーのアニメ『巨大な国のバックス』を完成させたジャック・ワーナーは、今後すべてのアニメが3Dプロセスで制作されると誤って信じ、アニメーション部門の閉鎖を命じた。数か月後、ワーナーは折れてアニメーション・スタジオを再開した。ワーナー・ブラザースには十分な数のアニメのバックログと健全な再公開プログラムがあったため、公開スケジュールに目立った中断はなかった。
1952年、ワーナー・ブラザースは「ワーナーカラー」と呼ばれる、イーストマンカラーを使った最初の映画『カーソン・シティ』を制作した。
3D映画の没落後、ハリー・ワーナーは将来のワーナー・ブラザース映画でシネマスコープを使用することを決意した。スタジオの最初のシネマスコープ映画の一つである『紅の翼』（ジョン・ウェインの会社、バットジャック・プロダクションズが所有）は、スタジオが利益を上げることを可能にした。
1953年初頭、ワーナーの映画館資産はスタンレー・ワーナー・シアターズとして分社化された。スタンレー・ワーナーの非映画館資産はサイモン・ファビアン・エンタープライズに売却され、その映画館はRKOシアターズと合併してRKO-スタンレー・ワーナー・シアターズとなった。
ワーナー・ブラザース 歴史
1956年までに、スタジオは赤字を出していた。1953年の290万ドル（2025年換算で約3360万ドル）の純利益から、その後の2年間で200万ドルから400万ドルにまで減少していた。1956年2月13日、ジャック・ワーナーはスタジオの1950年以前の全映画の権利をアソシエイテッド・アーティスト・プロダクションズに売却した（同社は1958年にユナイテッド・アーティスツ・テレビジョンと合併し、その後テッド・ターナーによるMGM/UAの買収失敗の一環として1986年初頭にターナー・ブロードキャスティング・システムに買収された）。
1956年5月、兄弟たちはワーナー・ブラザースを売りに出すと発表した。ジャックは密かにボストンの銀行家セルジュ・セメネンコが率いるシンジケートを組織し、株式の90%を購入した。3人の兄弟が売却した後、ジャックは密約を通じてセメネンコのシンジケートに加わり、自分の全株式を買い戻した。7月に取引が完了した直後、ジャックは（今や会社の最大株主となり）自らを新しい社長に任命した。取引完了直後、ジャックは会社とその子会社が「最も重要な物語の資産、才能の獲得、そして可能な限り最高の映画の制作に、より精力的に向けられる」と発表した。
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1949年までに、テレビの成功が映画業界をますます脅かすようになったため、ハリー・ワーナーはテレビ制作に力を入れることを決意した。しかし、連邦通信委員会（FCC）はそれを許可しなかった。他の映画スタジオのボスを説得することに失敗した後、ハリーはテレビへの取り組みを断念した。
ジャックは、ミルトン・バールのテレビでの人気がピークであった時期に、彼の失敗作映画『笑いの王者』で問題を抱えていた。ワーナーは、バールが映画を背負うほど強力なスターではないと感じており、人々がテレビで無料で観られる男を見るために金を払うことはないと考えていた。しかし、ジャックはダニー・ケイの後任としてバールを起用するよう圧力をかけられた。バールのセットでの常軌を逸した行動と、映画の大失敗により、ジャックは映画セットからテレビセットを禁止し、映画の脚本からテレビそのものへの言及を禁じた。1991年の自伝『Don't Shoot, It's Only Me』の中で、ボブ・ホープは「それ以降、ワーナーがリビングルームを撮影する際には、家族全員が暖炉の周りに集まるだけだった」と述べている。
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1955年3月21日、スタジオはついにテレビ事業に参入し、ジャック・ワーナーの義理の息子ウィリアム・T・オーが運営する成功したワーナー・ブラザース・テレビジョン部門を立ち上げた。ワーナー・ブラザース・テレビジョンは、ABCに週刊番組『Warner Bros. Presents』を提供した。この番組は、『愛の勝利』、『カサブランカ』、『懐かしのアーカンソー』という3つの映画の成功に基づいたローテーション番組で、新しい映画の宣伝が続いた。これは成功しなかった。スタジオの次の試みは、『懐かしのアーカンソー』を週刊シリーズにすることであった。『シャイアン』はテレビ初の1時間西部劇であった。2つのエピソードがまとめられ、米国以外で長編映画として公開された。B級映画の伝統に則り、スタジオはロイ・ハギンズが脚本・プロデュースした批評家絶賛の『マーベリック』、そして『シュガーフット』、『ブロンコ』、『ローマン』、『アラスカンズ』、『コルト.45』といった、急速に制作された人気西部劇シリーズを続々と制作した。これらのシリーズの成功は、映画事業の損失を補うのに役立った。その結果、ジャック・ワーナーはテレビ制作に力を入れることを決意した。ワーナーは、『サンセット77』（1958年 - 1964年）を皮切りに、『ハワイアン・アイ』（1959年–1963年）、『バーボン・ストリート』（1960年）、『サーフサイド6』（1960年–1962年）といった人気私立探偵番組シリーズを制作した。
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数年後、スタジオはクリント・ウォーカーやジェームズ・ガーナーといったテレビ俳優たちとの間に反感を買うことになった。ガーナーは契約紛争でスタジオを訴えて勝訴した。エド・バーンズはそこまで幸運ではなく、自ら契約を買い取って離脱した。ジャックは彼らの「恩知らず」な態度に腹を立てた。テレビ俳優は映画俳優よりも明らかに独立性が高く、ジャックの新しいメディアに対する軽蔑は深まった。ワーナーのテレビのスターの多くは、ワーナーの劇場公開映画にも出演していた。1963年、裁判所の判決により、ワーナー・ブラザースはテレビのスターとの契約を終了し、特定のシリーズや映画の役で彼らを起用することをやめざるを得なくなった。同年、『ドラグネット』フランチャイズのジョー・フライデー巡査部長役で最もよく知られるジャック・ウェッブが、スタジオのテレビ部門のトップに就任した。
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1958年3月19日、スタジオはワーナー・ブラザース・レコードを立ち上げた。最初のオフィスは、バーバンクのワーナー・ブールバード3701番地にあるスタジオの機械工場の2階に置かれた。当初、このレーベルは、歌唱力に関わらずテレビ出演者が録音したレコードや、テレビ番組のサウンドトラックをリリースしていた。ワーナー・ブラザースはすでに広範な音楽出版事業を所有しており、その曲は数え切れないほどのアニメーション（カール・スターリングが編曲）やテレビ番組（マックス・スタイナーが編曲）で使用されていた。2004年、タイム・ワーナーはワーナー・ブラザース・レコードを含むワーナー・ミュージック・グループを、エドガー・ブロンフマン・ジュニア率いるプライベート・エクイティ・グループに売却した。2019年、その後分離されたワーナー・ブラザースのレコード部門はワーナー・レコードと改名された。これは、WMGがワーナー・ブラザースの名称と商標を使用する短期ライセンスを保有していたためである。そのため、現在このレーベルは2019年以前のワーナー・ブラザースのバックカタログを再発している。
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1963年、ワーナーはフランク・シナトラのリプリーズ・レコードの「救済買収」に同意した。この取引により、シナトラは150万ドルとワーナー・ブラザース・レコードの一部所有権を得て、リプリーズはサブレーベルとなった。最も重要なのは、この取引によりリプリーズのマネージャーであったモー・オースティンが会社に入ったことだ。1964年、ワーナーはレコード会社がワーナーの映画音楽から得ている利益を見て、スタジオの映画サウンドトラックの所有権を主張することを決意した。最初の18か月で、ワーナー・ブラザース・レコードは約200万ドルの損失を出した。
1950年代後半、ワーナー・ブラザースは盛り返し、『悪い種子』（1956年）、『軍曹さんは暇がない』（1958年）、『ジプシー』（1962年）といった人気演劇の映画化を専門とした。
ワーナー・ブラザース 歴史
ジャックは1958年にフランスでの休暇中に起こした自動車事故からゆっくりと回復している間も、スタジオに戻り、プレスリリースに自分の名前が掲載されるようにした。1961年から1963年にかけて、スタジオの年間純利益は700万ドルをわずかに超えていた。ワーナーは、ブロードウェイ・ミュージカル『マイ・フェア・レディ』の映画化権を、1962年2月に前例のない550万ドルで支払った。以前の所有者であるCBS会長のウィリアム・S・ペイリーは、配給業者による総利益の半分に加え、「契約終了後のネガの所有権」を含む条件を設定した。1963年、スタジオの純利益は370万ドルに減少した。1960年代半ばまでに、映画制作は衰退しており、業界はハリウッドの黄金時代から、現在ニュー・ハリウッドとして知られる時代への苦痛な移行期を迎えていた。ワーナーが施設、資金、配給を提供した共同制作や、独立系映画の買い取りに比べて、スタジオ映画の制作はほとんど行われなかった。
1964年のブロードウェイ演劇の映画『マイ・フェア・レディ』とそのサウンドトラックの成功により、ワーナー・ブラザース・レコードは収益性の高い子会社となった。1966年の映画『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』も大成功を収めた。
ワーナー・ブラザース 歴史
1966年11月、ジャックは老齢と時代の変化に屈し、3200万ドルでカナダ人投資家エリオット・ハイマンとケネス・ハイマンが率いるセブン・アーツ・プロダクションズにスタジオと音楽事業の支配権を売却した。スタジオを含む会社はワーナー・ブラザース＝セブン・アーツと改名された。『キャメロット』が興行的に失敗した後、ワーナーは1967年夏に長年の広報ディレクターであったベン・カルメンソンに社長の座を譲った。ワーナーは独立プロデューサー兼副社長として留任した。1967年の『俺たちに明日はない』の成功により、ワーナー・ブラザースは再び収益を上げた。
ワーナー・ブラザース 歴史
その2年後、ハイマン兄弟はジャック・ワーナーと彼の行動にうんざりし、飽き飽きしていた。彼らはキニー・ナショナル・カンパニーからの6400万ドル以上の現金と株式による買収提案を受け入れた。1967年、キニーはDCコミックス（当時は正式名称がナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズ）と、ハリウッドのタレントエージェンシーであるアシュリー・フェイマスをすでに買収していた。その創設者であるテッド・アシュリーは、キニーのトップであるスティーブ・ロスにワーナー・ブラザースの買収を促した。映画スタジオとタレントエージェンシーを同時に所有することを禁じる反トラスト法のため、アシュリー・フェイマスはすぐに分社化された。アシュリーはスタジオの責任者となり、社名を再びワーナー・ブラザース・インクに変更した。ジャック・ワーナーはハイマン兄弟の売却に激怒し、独立した制作に乗り出すことを決意した（最も成功したのはコロンビアで制作された『1776』である）。彼は1973年に引退し、1978年9月に心臓炎症による深刻な健康合併症で亡くなった。
ワーナー・ブラザース 歴史
映画観客数は減少していたものの、ワーナーの新しい経営陣はスターの集客力を信じ、ポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、バーブラ・ストライサンド、クリント・イーストウッドなど、当時の最も人気のあるスター数人と共同制作契約を結び、1970年代から1980年代にかけてスタジオを成功に導いた。1970年代初頭のヒット作には、前述の俳優たちが出演する作品のほか、コメディアンメル・ブルックスの『ブレージングサドル』、スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』、『エクソシスト』、ジョン・ブアマンの『脱出』、マーティン・スコセッシが制作した『ミーン・ストリート』や『アリスの恋』が含まれる。ワーナー・ブラザースはまた、子会社であるDCコミックスが所有するスーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン、フラッシュのキャラクターを基にした映画やテレビ番組でも大きな利益を上げた。1970年代には、ワーナー・ブラザース・レコードも世界的な主要レコードレーベルの一つとなり、エレクトラ・レコードやアトランティック・レコードといった姉妹レーベルを獲得した。1971年、フィルメーションとワーナー・ブラザースは、映画やテレビ向けのアニメを制作・配給する契約を結び、ワーナーのテレビ子会社が全世界のテレビ放映権を担当することになった。
ワーナー・ブラザース 国際配給協定
1971年から1987年末まで、ワーナー・ブラザースの国際配給事業はコロンビア ピクチャーズとの合弁事業であった。一部の国では、この合弁事業が（英国のEMIフィルムズやキャノン・フィルムズといった）他の会社の映画も配給していた。ワーナー・ブラザースは1988年にこの事業を終了した。
1987年5月4日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ディズニー、タッチストーン、ハリウッド・ピクチャーズの映画を海外市場で公開するため、ワーナー・ブラザース・インターナショナルと劇場配給契約を結び、ディズニーは自社作品のすべての配給およびマーケティングの決定を完全に管理した。1992年、ディズニーはワーナー・ブラザースとの合弁事業を解消し、前述の市場で独自に映画を配給することを選択した。
2001年、ワーナー・ブラザースはドイツの制作会社X-Filme Creative Poolとその配給部門であるX-Verleih AGと提携を開始し、ワーナー・ブラザースは彼らの作品を共同配給することになった。この提携は2004年にさらに20作品追加する形で延長された。
ワーナー・ブラザース 国際配給協定
2008年の合併前、ワーナー・ブラザースはすでに当時の姉妹会社であったニュー・ライン・シネマの作品を、ドイツ、オーストリア、スイス、東ヨーロッパ、ロシア、およびラテンアメリカとアジアの一部地域で配給していた。
2014年2月6日、ソニー・ピクチャーズとの合弁会社で、両社の映画をポルトガルで配給していたコロンビア・トライスター・ワーナー・フィルムズ・デ・ポルトガル社は、2014年3月31日に閉鎖すると発表した。それ以来、ポルトガルでのワーナー・ブラザース映画の配給はNOS Audiovisuaisが担当し、ソニー・ピクチャーズ映画の配給業務はビッグ・ピクチャー・フィルムズが引き継いだ。
2021年1月1日以降、ワーナー・ブラザースの映画は、ワーナーメディアが香港の劇場部門を閉鎖したことを受け、香港、メキシコ、オーストラリア、ニュージーランドでユニバーサル・ピクチャーズを通じて配給されている。ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルのロゴは、『THE BATMAN-ザ・バットマン-』を皮切りに、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズのロゴの前に表示される。2024年現在、ワーナー・ブラザースはブラジル、インド、フィリピンでユニバーサル・ピクチャーズ映画の劇場配給を扱っている
ワーナー・ブラザース 国際配給協定
2022年8月、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、MGM（後のAmazon MGMスタジオ）の映画を米国以外で、ホームエンターテイメントを含めて配給する複数年契約を締結した。この契約には、将来のMGM作品のマーケティング、広告、宣伝、映画配給、興行主との関係において、両社が共同で参加することが含まれていた。この契約は、2025年にソニー・ピクチャーズ リリーシング インターナショナルが『After the Hunt』を皮切りにアマゾンMGM作品の国際配給を引き継いだことで終了した。
ワーナー・ブラザース 映画ライブラリー
合併と買収により、ワーナー・ブラザースは映画、アニメーション、テレビ番組の多様なコレクションを蓄積してきた。2022年現在、ワーナー・ブラザースは145,000時間以上の番組を所有しており、これには12,500本の長編映画と、数万のエピソードからなる2,400本のテレビ番組が含まれている。
1948年の反トラスト訴訟の後、不安定な時代が続き、ワーナー・ブラザースは1956年に1950年以前の映画とアニメーションのほとんどをアソシエイテッド・アーティスト・プロダクションズ (a.a.p.)に売却した。さらに、a.a.p.は、もともとパラマウント・ピクチャーズの作品であったフライシャー・スタジオとフェイマス・スタジオの『ポパイ』のアニメも取得した。2年後、a.a.p.はユナイテッド・アーティスツ（UA）に売却され、UAは1981年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）がユナイテッド・アーティスツを買収するまでこの会社を所有していた。
1982年、独立企業であったターナー・ブロードキャスティング・システムは、当時経営難に陥っていたフランスのパーソナルケア会社ファベルジェの映画制作部門であったブルート・プロダクションズを買収した。
ワーナー・ブラザース 映画ライブラリー
1986年、ターナー・ブロードキャスティング・システムはMGMを買収した。負債を抱えたターナー・エンターテイメントは、1986年5月以前のMGMの映画・テレビライブラリーと、ユナイテッド・アーティスツのライブラリーの一部（a.a.p.のライブラリーとRKOラジオ・ピクチャーズのライブラリーの北米権利を含む）を保持し、残りのMGMを分社化した。
1989年、ワーナー・コミュニケーションズはロリマー・テレピクチャーズ社を買収した。ロリマーのカタログには、1974年以降のランキン/バス・プロダクションズのライブラリーと、1947年以降のモノグラム・ピクチャーズ/アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションのライブラリーが含まれていた。
ワーナー・ブラザース 映画ライブラリー
1991年、ターナー・ブロードキャスティング・システムはアニメーション・スタジオのハンナ・バーベラとルビー・スピアーズのライブラリーをグレート・アメリカン・ブロードキャスティングから買収した。そして数年後、ターナー・ブロードキャスティング・システムは1993年12月22日にキャッスル・ロック・エンターテインメントを、1994年1月28日にニュー・ライン・シネマを買収した。1996年10月10日、タイム・ワーナーはターナー・ブロードキャスティング・システムを買収し、これによりワーナー・ブラザースの1950年以前のライブラリーが46年ぶりにスタジオに戻ってきた。さらに、ワーナー・ブラザースは、いくつかの例外を除き、キャッスル・ロック・エンターテインメントが制作した2010年以前のライブラリーを所有している。
2008年、タイム・ワーナーはニュー・ライン・シネマをワーナー・ブラザース・ピクチャーズに統合した。
ワーナー・ブラザース・アーカイブ 南カリフォルニア大学のワーナー・ブラザース・アーカイブは、世界最大の単一スタジオのコレクションである。1977年にワーナー・コミュニケーションズによってUSCのシネマ・テレビジョン学部（School of Cinema-Television）に寄贈されたWBAは、スタジオ初の主要長編映画『My Four Years in Germany』（1918年）から、1968年のセブン・アーツへの売却までのワーナー・ブラザースの活動を詳細に記した部門記録を収蔵している。これは、ハリウッドの黄金時代における制作プロセスを完全に把握できるものとなっている。UAは、1950年以前のワーナー・ブラザースの硝酸ネガをアメリカ議会図書館に寄贈し、1951年以降のネガをUCLA映画テレビアーカイブに寄贈した。会社の法的ファイル、脚本、制作資料のほとんどは、ウィスコンシン映画演劇研究センターに寄贈された。
ワーナー・ブラザース 邦画事業への参入
1993年にマイカルと合弁でワーナー・マイカル・シネマズを設立して本格的に日本国内のシネコン事業に参入した頃から、コンテンツ確保のための邦画事業を画策して1998年に日本テレビ、東芝と合弁でトワーニを設立し、2000年の『さくや妖怪伝』を皮切りに計4作品を製作して配給するが興行は成功せず、2004年に『キューティーハニー』の製作と配給を最後にトワーニは解散する。
その後も独自の邦画配給を継続して2006年に配給した日本テレビ制作の『デスノート』シリーズの大ヒットを契機として本格的に邦画に参入し、配給会社のリスクが最小で済む製作委員会方式の作品の流行りから配給作品における邦画の占める割合が年々増加している。
ホームビデオ事業で国内のファミリー層向けコンテンツを確保するため、『相棒』のようなTVドラマ作品、『巨人の星』や『金田一少年の事件簿』のようなTVアニメーション作品、『探偵!ナイトスクープ』や『志村けんのバカ殿様』などの人気バラエティ番組のDVDも積極的に販売している。
2015年に中国語映画の企画開発・製作・配給を目的として、中国の投資ファンドのチャイナ・メディア・キャピタルと合弁会社「フラッグシップ・エンターテイメント・グループ」を設立する。
チアリーディング
チアリーディング（英: cheerleading）は、チアリーダーが行う団体スポーツ競技。
応援・応援指揮をするチームのチアリーダーたちが行うアクション・応援形態であるチアリーディングから生まれた。近年はコンクールも盛んに行われている。各種大会における競技では、アクロバティックに組み体操をする競技が含まれるものをチアリーディングと呼ぶ。各国各団体では、ダンススポーツとしての括り、チアダンスを含めたチアとしての括り、チアリーディングとしての競技の括りなどで協会やチームが運営されている。そしてチアリーディングはオリンピックの候補種目でもある。
チアリーディング 世界のチアリーディング
いくつかの国際競技連盟が存在する。最大勢力は国際オリンピック委員会 (IOC) 承認国際競技連盟である国際チア連合（インターナショナルチアユニオン、ICU）。日本での最大勢力日本チアリーディング協会の国際競技連盟国際チアリーディング連盟 (IFC)。他にアメリカに本部を置くチアリーディング団体United Spirit Association (USA) がある。
IFCは国際オリンピック委員会 (IOC) 承認国際競技連盟である世界ダンススポーツ連盟 (WDSF) に加盟しており、チアリーディング競技がオリンピック組織に複数加盟する状態になっていた。2015年4月にICUとWDSFが加盟するスポーツアコード（のちのGAISF）の理事会はチアリーディングの国際競技連盟はICUとしWDSF系列のIFCではないと決定。IFCはWDSFから2019年1月に退会した。
チアリーディング 日本のチアリーディング
日本では学校のクラブ活動、地域や営利団体のクラブチームで盛んに行われており、複数の協会で地域別の大会や全国大会が開催されている。大会を開催する国内競技連盟は、日本での最大勢力である公益社団法人日本チアリーディング協会 (FJCA) 、一般社団法人Cheer & Dance Education（USAジャパン）、世界での最大勢力ICUの系列である一般社団法人日本スポーツチア&ダンス連盟（チアジャパン）があり、それぞれ独自の大会ルールを規定しており、各種の国際大会への参加もそれぞれ独自に行っている。
1987年設立。国際チアリーディング連盟に加盟。日本オリンピック委員会に準加盟。日本スポーツ協会に加盟。（2019年2月現在）
JAPAN CUPチアリーディング日本選手権大会やJOCジュニアオリンピックカップ大会などを開催している。
チアリーディング 日本のチアリーディング
1988年設立。United Spirit Associationの日本支部United Spirit Association Japan （略称：USAジャパン、USA-Japan）という団体名で、チアリーディング、ソングリーディング、ダンス、ヒップホップなどを推進。
2018年11月、一般社団法人Cheer & Dance Educationを設立。USAジャパンはこの団体の下で活動を続ける。
この団体の大会は、国内のチアリーディング・ダンス等の部門があり地方予選を行い、予選通過をしたチームが日本大会に駒を進める。この大会で基準点を超えたチームはアメリカのディズニーワールドで開催される世界選手権大会に推薦される。
2010年、一般社団法人日本チアダンス協会とUSAジャパンの協力のもと設立。国際チア連合の日本の国内競技連盟。2019年5月まで日本チアダンス協会と本部を同居していた。
通称チアジャパン。
チアリーディング チアリーディングの用語
スタンツ
人が人の上に乗ったり空中に飛んだりする組体操のようなアクロバティックな技。1人または複数のベースが、競技フロアより高い位置にトップを支える
タンブリング
競技フロアから始まり、競技フロアで終了する体操技でバク宙などのアクロバット技
ジャンプ
ダンス
モーション
トップ（フライヤー）
スタンツにおいて上に乗るポジション
ベース
スタンツにおいて下で持ち上げるポジション。グループスタンツでは2人必要。メインベースとサブベースが存在する。
スポット
スタンツにおいて後ろで支えるポジション。背の高い人が担当する場合が多い
チアリーディング 事故
アクロバティックな技による事故も発生しており、危険防止の観点での適切な指導と監督が必要とされる。
チアリーディングにおける危険性
Dangers of cheerleading(en)
チアリーディング チアリーディングを題材にした作品
テレビドラマ
GOGO! チアガール（TBSテレビ、1980年）
想い出づくり。（TBSテレビ、1981年）
天国への応援歌 チアーズ〜チアリーディングにかけた青春〜（日本テレビ、2004年）
アニメ
菜なれ花なれ (P.A.WORKS・DMM.com、2024年)
小説
チア男子!!（朝井リョウ）
漫画
ごてんばチアリーダーズ（宗我部としのり）
ゴーゴーダイナマイツ（小池定路）
ヴァンパイア・チアリーダーズ（アダム・アーノルド / シエイ / マイケル・シェルファー）
アニマエール!（卯花つかさ）
ミュージカル
中野ブロンディーズ（ネルケプランニング、2008年 - ）
ライトノベル
チアーズ! （赤松中学）
ゲーム
チアフル! （戯画）
山田花子 (漫画家)
山田 花子（やまだ はなこ、1967年6月10日 - 1992年5月24日）は、日本の漫画家。本名、高市 由美（たかいち ゆみ）。旧筆名は裏町かもめ、山田ゆうこ。
山田花子 (漫画家) 概要
自身のいじめ体験を基に、人間関係における抑圧、差別意識、疎外感をテーマにしたギャグ漫画を描いて、世の中の矛盾を問い続けた。中学2年生の時から患っていた人間不信が悪化、1992年3月には精神分裂病（現：統合失調症）と診断される。2ヵ月半の入院生活を経て同年5月23日に退院。翌24日夕刻、団地11階から投身自殺。24歳没。
著作に『神の悪フザケ』『嘆きの天使』『花咲ける孤独』『魂のアソコ』『からっぽの世界』『自殺直前日記』がある。
実妹は漫画編集者の高市真紀。
山田花子 (漫画家) 生涯
1967年6月、東京都千代田区三楽病院でトロツキストの著述家高市俊皓の長女として生まれる。よく眠る大人しい赤ん坊であったという。
3歳の時に世田谷区経堂から南多摩郡多摩町（現・多摩市）和田の百草団地に転居し21歳まで過ごす。内気な子供で友達と遊ぶよりも独りで空想したり、絵を描いたり図鑑や絵本を読むことを好んだ。絵本は特に、ひとりぼっちのおおかみの子供が仲間を探して歩くが何処にも入れず、「やっぱりおれはおおかみだから、おおかみとして生きていくさ」というストーリーの『やっぱりおおかみ』（佐々木マキ著/福音館書店）がお気に入りで、表紙がボロボロになるほど繰り返し読んでいた。また自分でも画用紙を束ねホチキスで綴じ、子リスを主人公にした絵本を何作も創っていた。1974年4月、多摩市立竜ヶ峰小学校入学。小学生時代は父親の影響で、赤塚不二夫、楳図かずお、小林よしのり、里中満智子、新田たつお、ジョージ秋山、藤子不二雄、日野日出志、水木しげるらの漫画に熱中した。それらの漫画本に貸出カードを作り、「マンガ図書館」と称して友人に貸し出していた。低学年時に好んだ遊びは、友人や妹の真紀と楽器の演奏や自作の劇や歌をカセットテープに録音する。また、動物好きでペットをたくさん飼っていた（その様子は著作内でも見ることが出来る）。
山田花子 (漫画家) 生涯
1980年4月、多摩市立和田中学校入学。中学2年生の時、いじめが原因でリストカットを繰り返し、やがてガス自殺を図る。意識を失って倒れているところを家族に発見され、救急車で運ばれて一命を取り留める。以降は人間不信になる。いじめは高校時代も続き、「山田花子」としての処女作『神の悪フザケ』のメイン・テーマとなった（もう一つの主要なテーマは、自身の恋愛経験から感じ取った、「恋愛とは強い者が弱い者を捕獲して、欲望の対象にするもの」である）。
1982年3月、『なかよし』（講談社）の「なかよしまんがスクール」に『となりの花子さん』を山田ゆうこ名義で投稿、編集部から好評を得るも入選は果たせなかった。引き続き『私の中学校生活物語』『新･中学生日記』『花子先生』 などのギャグ作品を投稿するが、いずれも入選を逃す。中学3年生の秋に、投稿7作目となる『明るい仲間』（裏町かもめ名義）が講談社「なかよしギャグまんが大賞」佳作に入選。本作は『なかよしデラックス』1983年1月号に掲載され、15歳で漫画家デビューを果たす。
山田花子 (漫画家) 生涯
デビューと同時期に立川女子高等学校に進学するも、学校生活に馴染めず不登校になる。一方で『なかよしデラックス』1983年4月号に『大山家のお子様方』を掲載、同誌83年5月号からは『人間シンボーだ』の連載を開始する。このころの漫画は、「いしいひさいち調」のギャグ漫画であったが、基本的に暗くひねくれた作風であり、編集部は読者投稿コーナー“なかよし「かもめのネクラ大賞」係”を設置、毎回誌面には「ネクラ大賞」に選ばれた読者による恨み節が掲載されていた。連載はギャグ路線を維持するも、シュールでブラックな内容が多くなり、84年6月号を以て連載終了。その後は『なかよし』に作品を発表する事は無く「山田花子」として再デビューするまで商業誌での新作は途絶えることになる。
山田花子 (漫画家) 生涯
1984年ごろ、佐々木マキの漫画を読むため、『ガロ』のバックナンバーを購入したことを契機に、蛭子能収、丸尾末広、花輪和一、鴨沢祐仁、鈴木翁二、山野一、つげ義春、石川次郎、みぎわパンなど、青林堂発行の単行本を収集し始める。特に、根本敬の漫画に傾倒した。根本が主宰していた「幻の名盤解放同盟」のイベントにもしばしば参加した。また、自分で購入できない根本の作品が載っているエロ本は、父親に依頼して購入してもらうほどにのめりこんでいた。根本に「根本敬大先生様」と書いて送ったファンレターがきっかけで、青林堂の山ノ井靖を紹介され、『ガロ』に投稿を始める。
1984年2月にペンネームを山田ゆうこに改名すると同時に高校を1年時で中退。1984年4月に通信制高校の学校法人日本放送協会学園へ2年時で編入学して、同時に長谷川集平の絵本学校に通うが、後に通信制高校を中退。また、高杉弾（伝説的自販機本『Jam』『HEAVEN』初代編集長）の著書『メディアになりたい』（JICC出版局）を読んだことから編集にも興味を持ち、編集デザインの勉強をするため大検を取得し、1986年4月に日本デザイン専門学校グラフィックデザイン科に入学する。引き続き『ガロ』に投稿を続けるが入選できずに落胆し、『週刊ヤングマガジン』に投稿を始める。
山田花子 (漫画家) 生涯
このころより、江戸川乱歩、太宰治、筒井康隆、夢野久作、新美南吉、稲垣足穂、フランツ・カフカ、アルベール・カミュなどの小説を愛読。桑田二郎の『魂の目』（けいせい出版）を読んでからは般若心経に傾倒した。また、インディーズの音楽にも興味を持ち、筋肉少女帯、空手バカボン、電気グルーヴ、人間椅子、死ね死ね団、人生、有頂天、たま、木魚、マサ子さん、劇団健康、ケラ、ハルメンズ、あぶらだこ、ヒカシューなど、ナゴムレコードの音楽に傾倒、特に大槻ケンヂの影響を受けた。筋肉少女帯や空手バカボンの楽曲を作品タイトルに採用したり、自身の代表作である『神の悪フザケ』の主人公に「大槻たまみ」という名付けるなど、大槻のファンであったことが作中からも窺える。他にも、戸川純、あがた森魚、原マスミ、Phew、泯比沙子、町田町蔵、遠藤ミチロウ、ジョン・ウォーターズの影響を受けた。
山田花子 (漫画家) 生涯
自らもバンドを始めようと叔父からギターを習うが、指が細くて弦が押さえられずにギターを諦めてキーボードに転向。音楽雑誌でバンドのメンバーを募る。のちに、デモテープを自主制作レーベルの「楽しい音楽」に送り、主宰の加藤良一から連絡を受ける。レコードデビューは実現しなかったが、一度だけ加藤の事務所に妹の真紀と共に訪れ、「学校にもどこにも仲良しの友達がいなくて、妹の真紀だけが自分にとってのかけがえのない親友」であることなどを加藤に打ち明ける。のちに加藤は山田の印象を、「明るくて暗いとっても感受性豊かな女の子だった」と述べている。その後は、音楽バンド「グラジオラス」を真紀と結成し、1986年から山田花子名義でライブハウスに数回出演する。
1987年7月に個人誌『グラジオラス』を発行。また、同人誌『天国』を絵本学校の友人2人と制作する（山田は4編の漫画を寄稿）。
1987年8月、『週刊ヤングマガジン』の月間新人漫画賞で『人でなし』が奨励賞に入選。同年10月に、山田花子としてのデビュー作『神の悪フザケ』を発表し、ちばてつや賞に佳作入選する。選評に「好き嫌いはともかく一度読むと強く印象に残る作品。けっして美しいとは言えない女の子が主人公の暗いムードが漂うこの短編は、はたして作者の悪意なのかやさしさなのか? 今後の展開が楽しみ」とある。