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登別駅 駅構造
2面3線のホームを持つ地上駅。線路北側に位置する駅舎に面したホーム（第1乗降場）に下り1番線、ホームなしの待避線（2番線）を挟んで島式ホーム（第2乗降場）の上り3・4番線、一番南側に保線線となっているが、旅客案内上は待避線を飛ばして駅舎側から1番乗り場、第2乗降場が2・3番乗り場となっている。
社員配置駅。みどりの窓口及び話せる券売機が設置されている。また、ジェイアール北海道レンタリース登別営業所（駅レンタカー）がある。
登別駅 利用状況
「登別市統計書」によると、近年の年度別乗車人員の推移は以下のとおりである。
登別駅 駅周辺
駅正面の登別温泉通（北海道道286号登別停車場線）は、国道36号を越えると北海道道2号洞爺湖登別線として道央自動車道登別東IC、登別伊達時代村、登別温泉（地獄谷）、倶多楽湖、カルルス温泉、オロフレ峠などに接続している。また、虎杖浜温泉（白老町）方面へアクセスする際にも利用される。駅から500 mほどの距離に登別マリンパークニクスがあり、地域医療機能推進機構登別病院は駅から徒歩約9分、知里幸恵 銀のしずく記念館は駅から徒歩約15分に位置している。駅東側には登別漁港がある。
路線バスは道南バスによる一般路線バス「登別駅前」停留所があり登別温泉方面などの発着があるほか、2024年（令和6年）4月1日より登別市交流センターヌプル敷地内に道南バス・北海道中央バスによる高速バス用の「登別駅前」停留所が設置され、同日より札幌市方面高速白鳥号・高速むろらん号、同年6月1日より新千歳空港方面高速はやぶさ号が発着する。
登別駅 隣の駅
北海道旅客鉄道（JR北海道）
■室蘭本線
富浦駅 (H29) - 登別駅 (H28) - 虎杖浜駅 (H27)
登別温泉軌道
登別温泉軌道線
登別駅前 - 神威若駅
黄身返し卵
黄身返し卵（きみがえしたまご）とは、通常のゆで卵と異なり、白身が内側で、黄身が外側になったゆで卵のこと。
黄身返し卵 概要
1785年の『万宝料理秘密箱』にある料理の一つ。作り方は、産みたての有精卵をぬかみその中に3日漬けた後、針で頭の方に穴を開けて転がしながらゆでるというもの。長らく再現困難な謎の料理とされていたが、京都女子大学の八田一によって1998年に約200年ぶりに製作された。
有精卵では胚の発生に伴って卵白から卵黄へ水分の移動が起こるが、無精卵ではそれが起きないため、通常販売されている無精卵だと白身が多すぎて逆転しない。しかし、以下の方法によって、無精卵を使っても製作できる。
黄身返し卵を作ってみた記事において、見た目や手間に反して味の評価は高くないものが多く、ゆで卵特有の食感ではなくかまぼこや消しゴムのような食感になってしまい、黄身の薄まった味がするなどと語られている。
浜田知明
浜田 知明（はまだ ちめい、本名の読みはともあき、1917年（大正6年）12月23日 - 2018年（平成30年）7月17日）は、日本の版画家・彫刻家。日本の版画家が国際的に注目されはじめたのは1950年代からであるが、浜田も棟方志功、浜口陽三、駒井哲郎らと並び、第二次大戦後の日本を代表する版画家の一人に数えられる。
浜田知明 経歴
1917年（大正6年）、熊本県上益城郡高木村（現・御船町）生まれ。教育者の次男である。旧制御船中学校（現在の熊本県立御船高等学校）では、東京美術学校を卒業後すぐに美術教師として赴任していた富田至誠に指導を受ける。16歳の時には飛び級で東京美術学校（現・東京藝術大学）油画科に入学し、洋画家藤島武二の指導を受けた。戦時色濃いこの時代にあって、1939年（昭和14年）の同校卒業と同じに熊本歩兵連隊に入隊し、中国山西省方面で軍務についた。1943年（昭和18年）に満期除隊するが、翌1944年（昭和19年）に再召集され、伊豆七島の新島で軍務についた。20歳代の大半を軍隊で過ごした、典型的な戦中派であった。戦地でもスケッチなどを残しているが、作家としての本格的なデビューは戦後のことである。
敗戦後は郷里熊本に帰り、県立熊本商業学校の教員をしながら作品制作をしていたが、1948年（昭和23年）に上京、自由美術家協会に所属して作品発表の機会をうかがっていた。浜田が注目を集めるのは、1951年（昭和26年）の自由美術家協会展に出品した、自らの軍隊経験を基にした銅版画『初年兵哀歌』シリーズからである。浜田の代名詞ともなっているこのシリーズは1954年にかけて計15点が制作された。中でも1954年作の『初年兵哀歌（歩哨）』は高い評価を得、1956年のルガノ国際版画ビエンナーレで受賞している。
浜田知明 経歴
日本国内のみならず、1979年にはオーストリアのウィーン（アルベルティーナ版画素描館）とグラーツ（グラーツ州立近代美術館）、1993年にはロンドン（大英博物館日本ギャラリー）で回顧展を開催、2008年にはイタリアのウフィツィ美術館で日本人版画家として初めて展示、収蔵され、1965年にフィレンツェ美術アカデミー版画部名誉会員、1989年にはフランス政府より芸術文化勲章（シュヴァリエ章）を受章するなど、国際的にも活躍している。
「冷たく、暗い、金属的な感じ」を求めた結果、技法的には一貫してエッチング（腐食銅版画）を主体に作成し、アクアチント（松やにを防蝕剤に使った銅版画の一種）を併用することもある。核戦争のような人間社会の不条理や人間心理の暗部といった深刻なテーマを、ブラックユーモアにくるんで表現している。浜田は発表する作品を厳しく選別しており、発表する作品は平均して年間数点に過ぎない。また、初期の作品は大部分が本人によって破棄されたといわれている。1983年（昭和58年）からはブロンズ彫刻にも取り組み、新境地を見せている。98歳となった2015年時点でも創作意欲は衰えていないという。
2018年7月17日1時25分（JST）、老衰のため熊本市内の病院で死去した。100歳没。
イェンス・ベルセリウス
イェンス・ヤコブ・ベルセリウス（スウェーデン語: Jöns Jacob Berzelius、1779年8月20日 - 1848年8月7日）は、スウェーデン出身の化学者、医師。
イギリスの化学者ジョン・ドルトンによる複雑な元素記法に代わり、現在でも広く用いられている元素記号をラテン名やギリシャ名に則ってアルファベットによって表記する記法を提唱し、原子量を精密に決定したことで知られる。また、セリウム、セレン、トリウムといった新しい元素を発見。「タンパク質」や「触媒」といった化学用語を考案。近代化学の理論体系を組織化し、集大成した人物である。クロード・ルイ・ベルトレーやハンフリー・デービーら当代の科学者だけでなく、政治家クレメンス・フォン・メッテルニヒや文豪ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテとも親交があった。弟子にフリードリヒ・ヴェーラーやジェルマン・アンリ・ヘスがいる。
イェンス・ベルセリウス 生涯
1779年8月20日、スウェーデンのリンシェーピング近くの教会区で生まれる。父はイェータランドの高等学校長、牧師であり、4歳のときに死別した。その後母と再婚した養父も牧師であったが、継子たちにも分け隔てなく接し、幼い息子に対して同国の博物学者カール・フォン・リンネの足跡をたどれる力をつけるように諭したといわれる。1793年、リンシェーピングのギムナジウムに入学したが、昆虫や植物の採集に熱中し、自然の観察に興味をもつようになった。1797年3月、ウプサラ大学医学部に入学したが、化学実験に勤しみ、1800年にメデヴィの温泉水の分析で卒業論文を提出した。1802年にガルヴァーニ装置の電気に関する研究で医学の学位をとり、1804年にストックホルムで開業した。医業の傍ら化学の研究をするうちに、カロリンスカ医学外科学院で医学と薬学の無給助手に採用され、1807年教授に昇格した。1808年にスウェーデン王立科学アカデミーの会員となり、1810年は会長をつとめ、1818年に終身会員に任命された。1837年にはスウェーデン・アカデミーの終身会員となった。
イェンス・ベルセリウス 生涯
プロイセン皇太子フリードリヒ・ヴィルヘルム、ロシア皇太子アレクサンドル、フランス国王ルイ・フィリップに進講した。研究に余念がなく1835年まで独身を通していたが、友人の妹との結婚に際し、スウェーデン国王カール14世ヨハンより男爵に叙せられた。自らが考えた、電気化学的二元論の論理破綻を目の当たりにしながら、1848年にストックホルムで死去。
イェンス・ベルセリウス 業績
ベルセリウスは元素を電気的に陰性な元素と陽性な元素とに分類して、原子は反対電荷間の電気的引力により結合して分子を形成するという電気化学的二元論を考えた。さらに、ゲイ・リュサックの気体反応の法則を根拠として化合物中の元素の構成比を推定し、1828年までにそれまで知られていた43の元素の原子量を、2000以上の化合物を精製・分析することによって決定した。これはジョン・ドルトンの求めた値よりも飛躍的に精度を高めたものである。新元素としてセレン、トリウム、セリウムを発見した。そして、タンタル・ケイ素・ジルコニウムを単体として分離し、リチウムを命名した。また、元素記号をラテン語またはギリシャ語の名称のアルファベット頭文字で表す現在の方法を1813年頃に提唱したが、すぐに普及した。化学を有機化学と無機化学の2つに分け、ハロゲン・同素体・異性体・有機物・触媒・非結晶 (Amorphie) などの化学上重要な用語や概念を創案した。
イェンス・ベルセリウス 業績
カロリンスカ医学外科学院の助手の頃から、スウェーデン語の教科書の著作を計画した。大学で化学を教えるために著した『化学における教科書 (Lärbok i Kemien)』全6巻（1808年〜1830年）は、後に弟子のフリードリヒ・ヴェーラーにより『化学の教科書 (Lehrbuch der Chemie)』全5巻としてドイツ語に翻訳されたが、当時の最高水準の化学の教科書であった。
NHK鶴岡支局
NHK鶴岡支局（エヌエイチケイつるおかしきょく）は、山形県鶴岡市に所在するNHK山形放送局の支局。
NHK鶴岡支局 概要
1946年（昭和21年）4月に「NHK鶴岡放送局」として開局。以来、庄内地方向けにローカル枠を制作・放送し、新人アナウンサーの小川宏も配属され、1966年（昭和41年）には上畑町に鶴岡放送会館が完成した。しかし、1975年（昭和50年）に制作機能を山形放送局に移し、1988年（昭和63年） には同局の下部組織である支局となり、独自のコールサインも廃止となった。
その後鶴岡放送会館には、1991年（平成3年）4月にNHK文化センター庄内教室が開設され、ギャラリーも併設された。また空きスタジオには、埼玉県川口市の「NHKアーカイブス」や東京のNHK放送センターに収めきれないテープ・ディスク類などの一部が保管されていた。こうしたケースはかつて浜松支局でも見られた。
NHK鶴岡支局 概要
2017年（平成29年）7月に支局は移転し会館は閉鎖となった。これに伴い、文化センター庄内教室は銀座通りに移転したが、2021年（令和3年）3月で運営を終了した。だが、受講していた市民の有志らが「学びの灯を消したくない」として、新たに任意団体庄内文化センターを立ち上げ、運営を継承している。また旧会館跡地は、2022年（令和4年）4月にタカラレーベン東北に売却され、集合住宅が建てられ、2025年（令和7年）春、「レーベン鶴岡GRAN MARK TERRACE」（地上5階建て、総戸数128戸）が竣工し引き渡される。
鶴岡放送局時代の名残として、1946年（昭和21年）創立の鶴岡放送児童合唱団が活動を続けている。
NHK鶴岡支局 チャンネル・周波数
高館山送信所 （高館山）
以下は2011年7月24日運用終了。
鶴岡ラジオ中継局
新潟県道542号上越糸魚川自転車道線
新潟県道542号上越糸魚川自転車道線（にいがたけんどう542ごう じょうえついといがわじてんしゃどうせん）は、新潟県上越市から糸魚川市に至る自転車道（自転車歩行者専用道路）として整備された一般県道。通称「久比岐自転車道（くびきじてんしゃどう）」。
新潟県道542号上越糸魚川自転車道線 概要
ほぼ全線が1968年（昭和43年）1969年（昭和44年）にかけ旧国鉄北陸本線（現：えちごトキめき鉄道日本海ひすいライン）を複線電化した際に廃止された谷浜駅 - 浦本駅間の旧線を自転車・歩行者道として転用したものである。国道8号の郷津交差点付近を起点に、ほぼ海岸と国道8号に沿って走っており、鉄道線の転用ということもあり比較的起伏が少なく、日本海と佐渡島、能登半島を望むことができる風光明媚な自転車道として知られる。
全線の1割弱はトンネルで、大小8箇所のトンネルを有する。そのうちのいくつかは、北陸本線開通当時のものがそのまま使用されている。
一部トンネルでレンガが使われているが、鉄道建設が進められていた明治時代末 - 大正時代初期に作られたもので、地元で作られたもの、あるいは能登半島方面で作られたとも言われている。
近年では2018年に誘導表示として一部にブルーラインが設けられるなど走行環境の改善に向けた取組みも行われているほか、えちごトキめき鉄道日本海ひすいラインにおいてサイクルトレインが運行されるなどイベントも実施されている。また、後述する道の駅では冬期間を除きレンタサイクルの貸出しが行われている。
ルーズソックス
ルーズソックス（和製英語：loose socks）とは、元々、アメリカ合衆国で製造され輸出されていた登山用の靴下「ブーツソックス」を起源とし、日本の女子高生が学校の制服着用の際に履くソックスとして普及した。現在でも販売されている靴下のことである。
ルーズソックス 概要
日本においては、若年の女子、主に女子高生の間で、制服をアレンジしたファッションとして採用され、長期にわたる流行の後に定着した。ルーズソックスという呼び名については、履いている靴下の状態が「ルーズ」（loose）であるからとも言われているが、語源や初出の正確なところは定かではない。looseの発音はルーズではなく、ルースである。looseの読み間違いである可能性がある。
色は基本的に白。基本的に白以外の色を見かけることは少なかったが、その後黒色やピンク色などのルーズソックスも発売された。
ルーズソックスを履くのは、元々は通学の際に制服を着用している女子高生である。学校の制服と合わせて履かれ、ブレザー、セーラー服いずれにもあわせて履かれる。基本的にはローファーに合わせるが、スニーカー等に合わせることもある。「ルーズ」や「ルーソ」と略されたりする。
女子高生の間で流行すると中学生以下の女子や高校を卒業した女子にもファッションとして流行し私服と合わせたコーディネイトも見られている。また、男性が彼女から貰い受けたルーズソックスをズボンの下に着用することもあった。女子高生の制服の一部としてのほか、ファッションやコスプレのアイテムとしても市場が拡大した。値段は500円から3,000円程度だが、丈が長くなるほど値段が上がり、飾りなどの付いているものも発売されている。
ルーズソックス 仕様
当初の輸入されたブート・ソックスは、まったくルーズでない、頑強な木綿製の厚みとボリュームのある長さのある靴下である。ルーズに履こうとする目的のためにルーズにでき上がった靴下が量産され、普及するまでは緩みを仕立てる作業を各人が行っていた。
この靴下を履いた足の格好は、レッグウォーマー（ルーズソックスと違うのは足首の先がない衣類）を身に着けた弛んだ足元に似ている。
一般的にこの靴下は、通常より大きな寸法の靴下である。着用に際しては、布を織り込んでひだを作り、靴下がずり下がらぬように靴下どめと呼ばれる靴下固定用の糊（のり）（白元が販売しているソックタッチが特に有名）。を用いて膝下部に接着する。
ルーズソックス 発祥と定着
1980年代中頃から女子大生ブームのセクシー路線に後押しされ、スカートを短くする女子中高生が現れ始めた。1990年代初頭には日本の女子高生の間では制服のスカートを短くするファッション（ミニスカ）が流行した。より露出されるようになった脚部にアクセントを加えるために（あるいは寒さ対策として）ふくらはぎ辺りの長さのハイソックスが履かれるようになった。1982年、アメリカのニューヨークコレクションでE.G.スミス社などの靴下メーカーによって製造、輸入されていた登山用の靴下、ブーツ ソックス（Boot Socks）が紹介された。海外では幅広い年齢層がカジュアルファッションとして着用していた。
1992年に東京渋谷のソニープラザで「BOOTS SOCKS」が売り物として出されていた。E.G.スミス社は日本での売出し当初のターゲットは「女子高生のみをターゲットにしたわけではありません。年齢制限なしで考えていました」と述べており「ルーズソックス」という商標の商品はなかった。ルーズ・ソックスが本来のブーツソックスと呼ばれていた時期があったのかは定かではないが、かなり早い段階でルーズ・ソックスと呼ばれるようになり、ミニスカの流行とともに急速に広がって定着を見せた。
ルーズソックス 発祥と定着
ルーズソックスの発祥地域については、さまざまな説があるものの断定されていない。有名な説としては、宮城県仙台市を発祥とする説と茨城県水戸市を発祥とする説の2つがある。いずれの説も、当地で寸法の大きい靴下を防寒目的で買ってゆるめて履いたところ、靴下のボリュームによって、相対的に脚が細く見えたことで流行し始めたというものである。その後、ゆるめて履くことを目的とする靴下が商品として定着し、それが東京や大阪などの大都市圏に波及し全国で広まったとされる。主に女子高生の間で急速に人気を得た。しかしながら、1987年末頃、東京都区内では「白いハイソックスを故意に弛ませて履く方法」が女子高生に広まっており（当時は「クシュクシュ」などと呼ばれた）、「ルーズ・ソックス」として販売された商品が、すなわちルーズソックスの祖であるとは言い切れない。
ルーズソックス 発祥と定着
ルーズソックスが最も流行した時期はポスト団塊ジュニアが高校生だった1993年から1998年くらいである。1996年には「新語・流行語大賞」のトップテンに選出され、靴下メーカー・ブロンドールの鴇田章が授賞式に登壇した。1996年から1998年頃のコギャルブームには、さらに緩い形状をした「スーパールーズ」（スーパールーズソックス）や、ルーズソックスのゴムを抜いた「ゴム抜きルーズ」（ゴム抜きルーズソックス）などの変種も生まれ、なかには200センチメートルという長さのルーズソックスもあった。また、緩さを出すため二重履きなどもされた。それらのファッション性の強いルーズソックスは、進学校の生徒にまで広く愛用された。
ルーズソックス 発祥と定着
元々ルーズソックス自体が多くの学校で校則等により規定されている白い靴下のため、紺や黒といった色の指定のある高等学校を除いて、全国津々浦々で多くの生徒が履くようになり、学校内で履くことが許されない生徒達は学校外でルーズソックスに履き替えるということもあった。校則で禁止されているにもかかわらず学校内で(所有か着用は不明)発覚した時には「没収」が多く、場合によっては親に報告され反省文や停学などを強制されるとの事。このような状況はさまざまなマスメディアでも取り上げられた。このため、ルーズソックスは1990年代後期から2000年代序盤まで日本国内の女子高生の文化を象徴するものとして注目を浴びた。また、このことは前述のとおりだが、太ももを細く見せることができる(その反面、足首が太く見えてしまう)というのも流行した一つの理由だと言われている。
2000年代に入るとルーズソックスを禁止とする高校が増え、変わって紺のハイソックス（紺ハイ）が台頭した。ただし、校則の甘い高校では引き続きルーズソックスは着用されルーズソックスを履く女子高生が全くいなくなったわけではなかったが、それらの高校でも2006年頃には完全に紺ハイに取って代わった。その後、ソックスの丈を膝上まで伸ばしたオーバーニーソックスも流行し、高校の制服と組み合わせた形でのファッションも一般的となっている。
世界的にはまだ流行過程にあり、当初登山用としてルーズソックスを売っていたE.G.スミス社も、近年は女性向けソックスとして販売を続けている。
チアリーディングの衣装としては、ミニスカートに良く似合うため、ルーズソックスが定着している。
女子高生好きで知られる漫画家吾妻ひでおの作品『スクラップ学園』（1981年 - 1983年）の主人公が、手製のルーズソックス（ゴムをカッターで切っている）をしており、このファッションを先取りしているとも見える。
2010年頃から一部では再評価される動きが見られ。2014年春頃から私服にも合わせやすい短くカラフルなルーズソックスが売り出され始め、同年秋頃から再びブームとなっている。また、コスプレなどではセーラー服と並んで一般的なアイテムとなっている。
コロナ禍が沈静化した2023年以降、1990年代の流行時にルーズソックスを履いていた母親等の影響を受けて、その子世代において再び流行している。
ヘドラ
ヘドラ (Hedorah) は、特撮映画『ゴジラ対ヘドラ』などに登場する架空の怪獣。別名は公害怪獣。
ヘドラ 特徴
1970年代に社会問題となっていた公害をモチーフとした怪獣で、ヘドロをもじった名前の通りヘドロの塊のような姿をしている。公害やヘドロで汚染された田子の浦港から生まれ、オタマジャクシ状から直立2足歩行体まで、数段階に渡って変態する。
登場作品の『ゴジラ対ヘドラ』および本怪獣は公害をテーマにしており、核をテーマにした第1作『ゴジラ』以来の、社会問題が根底にあるキャラクターでもある。
ヘドラ 登場作品
公開順
特撮テレビ番組『ゴジラアイランド』、小説『GODZILLA 怪獣黙示録』、YouTube映像作品『ゴジラvsヘドラ』にも登場している。
ヘドラ 『ゴジラ対ヘドラ』のヘドラ
宇宙より隕石に付着して海に降着したとうかがえる、白色透明に輝く鉱物起源のダイヤモンドの仲間とされる宇宙生命体ヘドリューム（へドリュウム）を中心に形成され、駿河湾など都市近海に堆積していた地上生物がすべて死に絶えるヘドロ内の公害による汚染物質、カドミウム、コバルト、水銀、鉛、硫酸などのすべての地上生物に害となる鉱物を食糧として組成した身体で生命活動を始め、分裂・合体を繰り返してさらなる汚染物質を吸収しながら異常成長した姿である。
劇中での命名者は、海洋生物学者・矢野徹の息子である研少年。最初に上陸した際には、驚いた研に短剣で腹部を切り裂かれている。
体色はシルバーをベースとした色調となっており、全身に金属原子の形質が表れている。眼を中心にヘドリュームで形成された神経組織というべき筋が体内に流れており、それを掴まない限りは捕捉できないうえ、粒子の集合体であるトコロテンのような肉体は風穴を開けられてもダメージを受けず、切断や分離も自在に可能であり、分離後も意志を持つ分身のように動く。しかし、行動に目的や意志は存在しない。
ヘドラ 『ゴジラ対ヘドラ』のヘドラ
身体は熱に極度に弱く、高熱で焼かれると再生能力を失うほか、自然乾燥すると活動を停止して鉱物の粒子状としてボロボロに崩れるが、完全死を迎える前に汚水に浸すと、破片の個々が薄気味悪いオバQのような顔の微小な初期オタマジャクシ状の幼生に実体化する。それらは磁力によって引き合い、融合してゼラチン状の光沢を帯びた外皮を持つ大きな身体を形成するうえ、成長するにしたがって形成する陸上用の2本の足による直立二足歩行化や、ゼラチン状の体とボロ雑巾のような四肢、尾を持つ暗緑色のヌメヌメとした爬虫類のように四足歩行化を経て、最終的にはゼラチン状の流体に強化変身して赤い縦長の醜怪な双眼を持つウミウシのようなボディの飛行期や、寸胴の二足獣のように五彩に輝くゴジラよりも頭一つほど大きい上半身となって体内に大量のヘドロを蓄積し、公害ガスをジェット噴射して飛行する能力や、人間の外眼角に相当する巨大な右目の眼球の上部を発光させて発生したエネルギーの一部を噴射する猛毒の黒煙に変化する赤色の熱線ヘドリューム光線（へドリウム光線）の発射能力まで発現する。ゴジラを飛行形態で楽々と持ち運ぶほどの怪力や、体内に溜め込んだ硫酸を帯びた泥を口のような部分から吐き出す強い毒性を持つ弾丸状のヘドロ（ヘドロ弾）など、さまざまな能力を駆使してゴジラを苦しめた強敵である。
ヘドラ 『ゴジラ対ヘドラ』のヘドラ
上陸期にはゴジラの放射能火炎を受けると、鉱物質の身体が火花を散らす。飛行期には上陸期の姿に素早く変身できるほか、触手で上空から狙った自動車群を絡め取り、口にそのまま入れて燃料のガソリンを摂取する。顔の中央下あたりにある口で煙突の排煙を吸って成長し、煙を溜め込むと背中の袋が膨らむ。
不可逆な成長ではなく、飛行期よりも巨大な60メートル級の飛行形態にも随意で変身することが可能であり、毒性がより強い硫酸ミストを放出する。ただし、質量を失うと水中期や上陸期の姿に後退する。表面部分が乾燥すると、水分を含んだ内部が脱皮するかのように飛行期の姿で飛び出し、上陸期の姿に変わる。
硫黄の結晶をヘドリュームの触媒作用によって硫酸化させて体内の構成物質とし、飛行期が通過した後にはエネルギーの燃えカスともいえる2,000 - 2,800 ppmという膨大な高濃度の硫酸ミストを排泄して生体に害を及ぼす多量のヘドロが残留するため、金属は腐食して錆び、人間は白骨化する。ヘドロや工場地帯の煤煙、ガソリンを吸収して取り込むことから、一時的には環境を改善しているようにも見えるが、結局はその汚染物質を他の地域へ拡散させるため、「公害問題が、工業地帯など限られた地域に犠牲を強いている」という批判をも体現している。
ヘドラ 『ゴジラ対ヘドラ』のヘドラ
完全期ではラメのように体表がキラキラと光り、背中の袋も派手な色彩になっている。また、頭部が盛り上がると亀裂が広がり、赤く発光する。巨大な目は人間の目を縦にしたような形状となっており、妖怪的な異様さを彷彿とさせる。ヘドロ弾の発射器官は身体のヒレ状に隠された箇所に複数増加しており、速射も可能となっている。
飛行や光線の原動力は体内での一種の核爆発と設定されており、劇中で矢野博士には「恒星同様の反応が起こるもの」と解釈されているほか、核反応が増進することによって頭部のひび割れが赤く輝いて膨らむ。
ヘドラ 『ゴジラ対ヘドラ』のヘドラ
2艘の船の衝突現場で誕生した当初は駿河湾でタンカーなどを襲っていたが、それ以上の大きさまで成長した後には霧の夜に田子の浦から上陸して富士市工業地帯を襲撃して工場の煙突から煤煙を吸収し、そこでゴジラとの初戦に突入する。ゴジラの放射能火炎を受けて一時退散した後、まもなく飛行能力を得て富士山麓に再来した際には工場地帯の大日本油化のタンクなどの爆発事故を誘発し、周辺の主要都市と人間に1千万人超の犠牲者を出すなど大被害を与え、再戦したゴジラを硫酸ミストで昏倒させている。その後、矢野博士の研究から最後まで水分を飛ばせば完全に殺すことが可能と推察され、自衛隊の協力で建造された大型の電極板におびき寄せられるが、トラブルが続発してダメージとならず、そこへ現れたゴジラと三度目の交戦に至る。ゴジラの左目の周囲をヘドロ弾で焼いて潰し（自身も左目を潰される）、自身に差し込まれたゴジラの右手の一部を白骨化させるなどの激戦を繰り広げた後、ゴジラの放射能火炎で機能を発揮した電極板の雷電攻撃による高熱で水分を失い、生命活動が停止する。これで絶命したかに思われたが、乾燥が完全ではなかったため、残骸の内側から脱皮するように新たなヘドラが出現し、逃亡を図る。最後は、放射能火炎の応用による空中飛行で追撃してきたゴジラに電極板へ連れ戻されて電撃を浴びせられたうえ、再び押し倒されて未乾燥の内部をえぐり出されてからさらなる電撃を浴びせられたことにより、ようやく完全死を迎える。ただし、エピローグではすでに別個体が誕生していることが示唆されている。
ヘドラ 『ゴジラ対ヘドラ』のヘドラ
上記のように高熱や乾燥には弱いが、完全に倒すことは非常に難しい。
名称
関連書籍などでは各形態は水中棲息期、上陸期、飛行期と表記されるが、最後の形態は成長期、完全期、巨大化期、巨大化成長期、最終形態、万能期と表記が分かれている。劇場予告編では「公害怪獣」ではなく、「忍者怪獣」と表記されていた。
企画初期は、ヘドロンという名称であった。また、光化学スモッグをイメージしたピカゴンという案もあった。撮影中、現場の中島やスタッフからは「ゴミ」と呼ばれていたほか、中山からは「ぼろぞうきんを重ね合わせた海坊主の幽霊みたい」と呼ばれていた。
デザイン
「陸・海・空」3態のデザインはすべて井上泰幸による。飛行期はカブトガニをモデルにしている。美術監督の井上を経由して監督の坂野義光の指示により、最終形態の目の縁のディテールは女性器をモチーフとして縦型の目に赤い目玉にしたという。頭部をへこませたのも、坂野の指示である。
中野は、定番の怪獣のシルエットを崩すため、汚いダルマになったと述べている。井上が描いたものには廃棄物や汚れた海のガラクタが身体に付いたものもあったが、造形を担当した安丸は納得が行かなかったことから、コンニャクのような得体が知れない怪物を作るため、大量のコンブやワカメに覆われた海坊主のシルエットで、全体に垂れ下がったドロドロのヒダを造形し、ドロドロした感じを狙ったという。
ヘドラ 『ゴジラ対ヘドラ』のヘドラ
中野は、飛行期のデザインを実際の飛行をするものとして空気抵抗の少ないものとした井上の論理的なアイデアを評価している。
造型
ヘドラ 『ゴジラ対ヘドラ』のヘドラ
この年をもって利光貞三や八木康栄ら主要スタッフが退職し、代わって造形チーフを引き継いだ安丸信行が製作を担当した。ゴジラよりも全体も上背も大きくし、首の長いゴジラより高さもボリュームを出そうとしたという。そのため、発泡スチロールで作られた空洞の芯に発泡ウレタン（フォームラバー、エバーソフト）を表面にヒダ上に貼り、ドロドロ感のあるディテールにするために増やしたヒダにラテックスを何度も盛り付けたことから分厚くなり、ゴムと混ぜて重ね塗りした塗料や中に入れた電飾や仕掛けの重みで、100キログラムを超える重量となったため、5人がかりで運ぶ必要があったという。そのため、背負子式の仕掛けで、両肩と首で上に伸びたシャフトに付いた頭を支える構造にし、背負子に仕込まれたモーターで、左右に頭を回すことができたという。ただし、重かったことから、補助として頭頂部をピアノ線で吊っていたという。目は、過去の作品で使用された透明アクリル球を2つに切って半球にしたものに光彩を描いている。瞼にはバイクのアクセルワイヤーを用いており、手動で開閉している。頭部はドーム状のコアを入れて丸い形を維持し、頭頂部には風船式の仕掛けを入れ、頭にエアを送り込んで膨らませている。手足が2本ずつあるように見えないよう、左右のバランスを崩したり、長さを工夫したりしたという。元は全体が鈍い銀色であったが、坂野が赤、青、緑、黄色などの原色を足して彩色したという。
ヘドラ 『ゴジラ対ヘドラ』のヘドラ
完全体が放つヘドロは、高圧ホースから糊を噴出させている。
このスーツとは別に1尺大の濃緑色の「幼生期」や「飛行期」のミニチュアが作られている。飛行期の造形物は、バラゴンのギニョールを芯に用いている。発泡スチロールで作られた芯にラテックスを盛り、下から煽って撮ることが多いため、背中側を切り開いてその中に後述のメカを入れており、メンテナンス時にも背中が開ける造りとなっている。
上陸期が煙突から煙を吸う描写は、内部にホースを入れて掃除機でスモークを吸っている。そのため、着ぐるみの中が黒煙だらけになり、中山が窒息しかけたという。
「飛行期」の噴射する硫酸ミストは、中に入れたフロンガスを吹くメカを使って撮影されている。死亡時に噴出する煙もフロンガスを用いている。
スーツの目玉部分は、幼少期から東宝撮影所に出入りしていた特撮監督の原口智生が1973年ごろに廃棄されたものを拾っており、2021年時点でも所有している。当初は周囲のウレタン部分も残っていたが、次第に劣化してなくなったという。
演技
スーツアクターは中山剣吾（現：薩摩剣八郎）が担当しており、彼の入った最初の怪獣である。中山は特技監督の中野昭慶によって起用され、当初は顔出しの役だと思っていたところを着ぐるみの役と知って落胆したが、当時所属していた三船プロからギャラが良いと言われ、本役に挑んだ。
スーツデザインと重量の関係からあまり動けず、ゴジラに入っていた中島春雄がリードしてゴジラが立ち回る感じのアクションにされた。劇中、ヘドラが工場の煙突から煙を吸い上げるシーンはスーツ内に中山が入ったままであり、「非常に苦しかった」と語っている。また、一度撮影中に転んで起き上がれなくなってしまったことがある。中野によれば、スーツでのアクションに制約が出るため、『宇宙大怪獣ドゴラ』を参考に飛行形態が設定されたという。中島は、重く動きづらい中、中山はよくやっていたと述懐している。
撮影・演出
坂野はヘドラの造形に関し、脚本にト書きを入れるほどのこだわりを見せ、飛行態などのデザインにも積極的に関わっている。撮影初日にはヘドラの体に毒々しい反射素材の色彩を加えようと思いついて塗装を始め、ついにはこの作業に1日を費やしたほか、シーン毎に塗装を変えていった。井上は、デザイン段階から坂野はあくどい色彩を要望していたといい、どこまで色彩に手を入れるかは難しい問題であったが、坂野の施した色彩は実際に映したらアクが強くて面白かったと述べている。
微小状態はアニメーションで表現され、水槽内で泳ぐオタマジャクシ状の幼体ヘドラは、生きたドジョウにバルサ材とコンドーム（ラテックス製の口がすぼまった袋状の頭部）を被せて特殊メイクを施したもので、水槽に電気を流して動きを撮った。当初は合成で表現する予定であったが、撮影直前になって坂野が井上に打診し、井上もアイデアを考えていたために実現した。
飛行形態の一部シーンはアニメーションで表現されているが、このシーンには漫画家のつげ義春を起用することも検討されていた。
劇中のテレビ番組で掲示された形態変化を解説するイラストは、美術スタッフによる作画とされている。
ヘドラ 『ゴジラ FINAL WARS』のヘドラ
ガスを噴出するパイプ状の器官が全身の随所に付けられたほか、顔つきもより凶悪でグロテスクなデザインに変更されている。亀裂が顔面中央に走っているほか、赤い目の瞳部分は白くなっており、まぶたが溶け落ちた右目は眼球が飛び出している。キラキラと光る全身は、初代に比べてかなりスリムな体型で足も長くなっており、巨大な手のような形をしている右手と、先端が細長く伸びた左手、太く長い尻尾を持つ。
武器はグロテスクな眼球から放つ赤色溶解熱線、口元のパイプから噴出する溶解毒の噴霧・硫酸ミストなどの汚染物質。
X星人に操られ、当初はエビラとともに東京湾の海底でゴジラと闘っていたとうかがえるが、放射熱線で地上へ吹き飛ばされ、東京港付近のビルに激突する。そこへ飛ばされてきたエビラのハサミが顔に突き刺さった後、ゴジラの放射熱線でエビラとビル共々吹き飛ばされ、爆散する。
劇中ではゴジラとの地上での戦いは描写されていない。
デザイン・造形
ヘドラ 『ゴジラ FINAL WARS』のヘドラ
デザインは西川伸司。本作品のように顔見せ程度の出番では、初代のようなさまざな姿に変化しつつ成長する様や公害という時代背景を丁寧に描くことが到底不可能なため、成長段階を感じさせる要素をデザインに入れることを意図している。崩れかけた右目、通常の左目の左側に小さなフジツボのような第3の目である幼生のオタマジャクシの白目があるなど、初代ヘドラの各形態の特徴を取り入れている。また、初代の目が女性器をモチーフとしていたことにちなみ、顔のチューブ状の器官は男性器をモチーフとしている。
造形はスタートレインが担当。ラメが全身に塗られている。造形の若狭新一は、出番が消える可能性も考慮してスーツの制作は一番遅かったといい、あまり手をつけなかったと語っている。
スーツは2021年配信の『ゴジラvsヘドラ』に流用された後、2023年時点でも現存している。
撮影・演出
スーツアクターは吉田和宏。
初代以来となる再登場のため、公開前は活躍が期待されていたが、実際の映像では登場怪獣の中でも極端に出番が少なく、ファンからは落胆の声が挙がった。西川も出番の短さを残念に思うと述べている。監督の北村龍平はヘドラをお台場に出現させてレインボーブリッジを破壊させることを予定していた。
出番の少なさについてはスタッフから不満の声が上がり、エンドロールに「街で暴れるヘドラ」の映像が挿入されることになった。また、雑誌グラビア用に「ゴジラと戦うヘドラ」の特写スチールの撮影も行われている。
エビラとともに放射熱線で吹き飛ばされるシーンは、2体のスーツとビルのミニチュアを台車に乗せてレール移動させている。吉田はビルに激突するシーンでもスーツに入って演じることを要望したが、危険であることから却下され、本編中での演技は移動時に喘いでいるのみとなった。
ヘドラ 『ゴジラアイランド』のヘドラ
X星人ザグレスの操る怪獣として、「モスラ編」に登場。武器は目からのヘドリューム光線と口からの毒ガス。物理的な攻撃が通用せず、パンナトルテのビーム砲も通用しない。
隕石の姿でゴジラアイランドに飛来し、ザグレスがGガード科学プラントを爆破した影響で降り注いだ酸性雨や有毒ガスを吸収して成長し、怪獣の姿になって暴れ始める。窒素酸化物などの有毒物質を拡散させる威力を持ち、ゴジラアイランドを大混乱に陥れる。熱を吸収するため、トレマの銃撃やゴジラの熱線をものともしない。寿命が尽きかけている親モスラを攻撃し、ついには子モスラも襲い始めたため、それを見た親モスラによってゴラス火山の火口へ落とされる。
それでも生きており、火山の中で温水化物を吸ってパワーアップした後、火山から再び出現する。繭になった子モスラを潰そうとしたことから、ゴジラと再戦する。その時、トレマの呼びかけで成虫化した新モスラの光線とゴジラの熱線を吸い過ぎて苦しみ始め、そこに新モスラの放った雷を受けて乾燥して崩れ落ち、その中から出てきた赤く丸い核らしきものをゴジラに踏みつぶされ、完全に絶命する。
ヘドラ 『ゴジラアイランド』のヘドラ
「ファイヤーラドン編」に登場。
X星人ランデスがキノコの胞子から作り出した新種のヘドラ。明るい紫色と赤紫色の体色をしている。ヘドリューム光線に加え、浴びるとキノコが生える霧を口とうかがえる箇所から吐く。この霧は怪獣や無機物にも有効で、この霧を浴びた怪獣は背中にキノコが生え、Gガード基地の対獣レーザー砲もキノコまみれになっている。自身もキノコと同じ菌糸類で構成されているため、10万度の熱を浴びせない限りは倒せず、それ以下の熱は通常のヘドラ同様に吸収してしまう性質を持つ。
ランデスが「ゴジラアイランドキノコ化作戦」のためにガイラ山に出現させ、ゴジラアイランド中にキノコを急速に繁殖させたうえ、島の怪獣たちの背中にも次々とキノコを生やしていく。Gガード基地を襲い、さらに駆けつけてきたゴジラも霧でキノコを生やし、弱らせてしまう。だが、炎の精霊と合体してファイヤーラドンになったラドンの火炎と、ゴジラの熱線が加わったことにより、弱点の10万度に達した熱で黒焦げになった後、頭部を残して崩れ落ちる。
ヘドラ アニメーション3部作『GODZILLA』のヘドラ
アニメ3部作の前日譚である小説『GODZILLA 怪獣黙示録』に、水中の化学物質を食らうヘドロ沼状の微生物の集合体から構成される怪獣として登場。
1999年、中国河北省の廃鉱山から発見され、その性質に着目した人民解放軍のもとで研究されていた。2005年11月に発生したアンギラスとラドンによる北京同時攻撃の際には、怪獣2体の同時駆除というパフォーマンスのために万里の長城付近にて使用され、赤と黄色の目を持つ黒い腐った霧の姿となって2体を惨殺するが、その後は制御を受けつけなくなり、毒素を流出させて北京と天津を一夜で壊滅させ、溜め込んでいた汚染物質を放出し尽くした後、姿を消した。それまでに出た死傷者は推定で約820万人と公表されるが、実際は死者だけで2 - 3倍に昇るとも言われている。
ヘドラ 『ゴジラvsヘドラ』のヘドラ
2021年11月3日にYouTubeにて配信されたイベント『ゴジラ・フェス 2021』内の新作特撮『ゴジラvsヘドラ』に登場。
昼間の工業地帯に現れ、煙突から排煙を吸入していく一方、硫酸ミストやヘドロを吐きながら周囲を蹂躙していく（人々が直接殺害される描写はないが、硫酸ミストの一射で草花や施設が朽ちる描写はある）。そこに現れたゴジラと交戦し、放射熱線を吐かれる直前に怪力で押し倒して硫酸ミストで左眼を潰すが、前蹴りで反撃されて送電塔群へ倒れ込み、感電して身動きが鈍ったところに起き上がってきたゴジラから放射熱線を浴びせられ、爆散する。
スーツは『FINAL WARS』の流用である。監督の中川和博の「バトルをして欲しい」、「配信なので小さい画面でも何をしているか伝わりやすいように」、「17年前に実現できなかった怪獣としての活躍を」という思いから、よしだは怪獣らしくデフォルメした動きで演じたという。しかし、完成映像を見た若狭新一がゴジラの動き共々「なんとかしないと」と思い、製作部にアクション面の刷新を依頼した結果、次作『フェス・ゴジラ3 ガイガン来襲』では新堀和男がアクション監修として招かれることとなった。
ヘドラ マグマヘドラ
バンダイが発売した新フィギュアシリーズ「ゴジバースト」オリジナルのイマジネーション怪獣として登場。
溶岩のような灼熱の力を有している。
ヘドラ 人気・影響
俳優の瑛太（現：永山瑛太）は、ヘドラの大ファンであることを公言している。そのことにちなみ、バラエティ番組『櫻井・有吉 THE夜会』（TBS、2017年7月13日放送）では『FINAL WARS』のヘドラを瑛太のもとにサプライズで登場させ、彼のテンションが上がるかを検証した結果、感激した瑛太はヘドラと記念写真を撮ったうえで東宝への感謝を述べ、『ゴジラ対ヘドラ2』の制作と自分の出演を希望している。
その後、2020年にはまんだらけのもとで永山瑛太による監修を受けたヘドラのソフビフィギュアが抽選発売されているほか、2021年には渋谷パルコにて開催されていたイベント「ヘドラ50周年展」を永山が単独で訪れ、ヘドラとの記念写真を自身のInstagramで公開している。
『ゴジラ-1.0』（2023年）の監督を務めた山崎貴は、ジェイコブ・ジャヴィッツ・コンベンションセンターにて開催されたイベント「ニューヨーク・コミコン2024」にて登壇した際（2024年10月20日〈現地時間〉）、「もし過去の『ゴジラ』シリーズをリメイクできるなら、どの映画を選びますか」との質問に『ゴジラ対ヘドラ』を挙げ、「ヘドラは当時としては最先端の怪獣だったので、今の技術の進歩や映像表現、どんな動きをするのかを想像しながらリメイクしたら凄くカッコいい」との旨を述べている。
オペラント条件づけ
オペラント条件づけ（オペラントじょうけんづけ、operant conditioning、あるいは instrumental conditioning）とは、報酬や罰などの結果に応じて、自発的な行動が学習される過程のことである。これは行動主義心理学における基本理論のひとつである。
オペラント条件づけの研究は、1898年にエドワード・ソーンダイクが行った試行錯誤学習の実験に始まり、その後、1938年にバラス・スキナーがハトやネズミを用いた体系的な研究を展開したことで広く知られるようになった。こうした研究に基づき、オペラント条件づけは「道具的条件づけ」や「スキナー型条件づけ」、「オペラント学習」とも呼ばれる。
一方で、イワン・パブロフによる古典的条件づけは、遺伝的に備わった反応と別の刺激を結びつける学習であり、オペラント条件づけとは異なる種類の条件づけである。
オペラント条件づけはヒトを含む動物の幅広い行動に適用可能であり、日常生活において自然に生じている。例えば、子どものしつけや動物の訓練などに古くから用いられてきた。さらに、スキナーやその後継者によって応用領域が広がり、行動療法、プログラム学習、技能訓練、嗜癖の改善、障害児の療育、リハビリテーション、e-ラーニングなど、多様な分野で活用されている。
オペラント条件づけ 定義
オペラント行動とは、その行動の直後に生じる環境の変化（刺激の出現や消失）によって、その後の出現頻度が変化する行動を指す。
オペラント条件づけとは、このオペラント行動が自発的に行われた直後の環境の変化に応じて、その行動の自発頻度が変化する学習過程のことである。
古典的条件づけとは異なり、オペラント行動には行動を自動的に引き起こす無条件刺激のような生得的な刺激は存在しない。オペラント行動は、生物が自発的に行う行動に基づいて成立する。
「オペラント (operant) 」という語は、「操作する」を意味する英語 operate に由来し、バラス・スキナーによる造語である。
強化 (reinforcement)
行動の自発頻度が高まること。
例：子どもが宿題を終えたあとに親から「よく頑張ったね」と褒められると、宿題をする頻度が増える。
オペラント条件づけ 定義
弱化 (punishment)
行動の自発頻度が低下すること。
例：子どもが兄弟を叩いたときに叱られ、その後は叩く行動が減る。
好子 (reinforcer、正の強化子、強化刺激)
出現することでオペラント行動の自発頻度を高める刺激。
例：テストで良い点を取ったときにご褒美としてゲーム時間（好子）が増えると、勉強する行動が増える。
嫌子 (punisher、負の強化子、嫌悪刺激)
出現することでオペラント行動の自発頻度を低下させる刺激。
例：授業中に私語をしたら居残り（嫌子）を命じられ、それ以降は授業中に話さなくなる。
トークン
貨幣や引換券、点数など、他の好子と交換できる刺激。例えば、課題を遂行すると引換券が得られ、その引換券をエサと交換できるようにすると、チンパンジーは課題を継続的に行うようになる。
オペラント条件づけ 行動随伴性
行動随伴性 (behavior contingency) とはオペラント行動の自発頻度の変化とそれが自発された直後の環境の変化との関係をいう。行動随伴性には4種類がある。
また、行動随伴性を通して行動の分析を試みる事こそ行動分析学の根幹である。
オペラント条件づけ スキナー箱
オペラント条件づけの実験のため、スキナーはオペラント条件づけ箱 (Operant conditioning chamber) を発明した。これは現在ではスキナー箱と呼ばれている。
スキナー箱に絶食させておいたネズミを入れ、ブザーが鳴ったときレバーを押すとエサがもらえるようにしておくと、やがて、ネズミはブザーの音に反応してレバーを押すようになり、ブザーが鳴った直後にネズミがレバーを押す頻度（確率）が増加していく。これが正の強化の一例である。
オペラント条件づけ 人の振る舞いを変えるには
応用行動分析とは、バラス・スキナーによって築かれた学術分野であり、人間の特定の社会的振る舞いを修正する理論である。その根底にはオペラント条件付け理論が存在し、条件つき刺激 (SC), 識別刺激 (Sd)、反応 (R)、 強化刺激 (Srein or Sr 嫌悪刺激(Save ). などの用語がある。条件付き刺激は、感情反応など古典的条件付けよって形成された行動をコントロールする。ほか3つの用語は、スキナーの「3項の偶発事象」を形成する。
求める行動を強化する：たとえば体重が減少したことを褒める。人間では、行動の記録が強化の役目を果たす。減量効果をグラフで確認できれば、当人はそれを見て「減量プログラムの継続」という行動を強化するだろう。これをより一般化するとトークン経済とされ、求めた行動の報酬としてトークンが与えられる交換システムである。トークンは、後で希望の賞、報酬、威信、商品やサービスと交換可能とされる。
ラルフ・イーザウ
ラルフ・イーザウ（Ralf Isau, 1956年11月1日 - ）は、ドイツのファンタジー作家、ミステリー作家。
1956年にドイツのベルリンで生まれる。元はコンピュータ会社のシステムエンジニアだったが、1993年に作品をミヒャエル・エンデに見せて気に入られたのがきっかけとなり1994年、作家デビューした。1997年に『盗まれた記憶の博物館』でドイツの児童文学賞で最も権威があるとされるブックステフーダー賞を受賞した。現在、"詩人の街"シュトゥットガルト郊外在住。
ローランの歌
『ローランの歌』（（ローランのうた）または『ロランの歌』、仏: La Chanson de Roland）は、11世紀成立の古フランス語叙事詩（武勲詩）である。
ローランの歌 概要
『ローランの歌』は、シャルルマーニュの甥であるローランを称える、約4000行の韻文十音綴から成る叙事詩である。ノルマンディ地方で用いられたアングロ＝ノルマン方言の、古フランス語を用いて書かれている。レコンキスタの初期の戦いともいえる、シャルルマーニュ率いるフランク王国とイベリア半島のイスラム帝国の戦い（ロンスヴォーの戦い）を描いた物語である。成立年は諸説があるが、11世紀末ごろとされている。現存する最も古いものは、1170年ごろに書かれたオクスフォード写本である。写本は、オクスフォード本以外にも14世紀ごろのフランコ・プロヴァンサル語のヴェニス本、12世紀前半のドイツ語のコンラッド本など、複数のものが存在している。一定でない長さのスタンザ（節）で書かれ、類韻と呼ばれる、母音だけの押韻でつながれている。この技巧的な表現を、他言語で効果的に再現するのは不可能で、現代の英語訳の翻訳者も、ほぼ一番近いと思える同義語を当てはめている。
もともとは、ローランを支持するブリトン人が歌っていたといわれているが、その後メーヌに、アンジューに、ノルマンディーに広まり、国家規模で歌われるようになって行った。『シャンソン・ド・ジェスト』のように、フランスの偉大なる英雄をたたえる詩としては最初のもので、愛国歌の先駆的存在ともいえる。
ローランの歌 作者について
『ローランの歌』は初め、ロンスヴォーの戦いの直後に、ゲルマン民族の中から自然発生的に作られていったと思われていた。19世紀後半には、ガストン・パリスが、そうやってできていった歌謡が数世紀を経て受け継がれ、11世紀頃に現在の形になったのではないかという説を発表している。
それに対し、ジョゼフ・ベディエは、アーサー王伝説などと同様に、英雄の墓や、ローランの角笛だと伝えられている笛、ローランが愛剣デュランダルを叩き付けたといわれる岩などの、地域伝承を元に、11世紀になって、テュロルドというフランスの詩人が一人で作り上げた物だという説を発表した。この発表は学会に大きな反響をもたらしたが、後にパリスたちのいう歌謡に関する資料が発見されたり、歴史家たちから批判が出たりしている。テュロルド説に関して言えば、一番古い手書本は12世紀前半のものといわれる。これはオックスフォード大学に所蔵されており、「テュロルデュス（テュロルド）撰ぜし武勲の書、ここに終わる」とあって、末尾に撰者の署名もある。これに従えば、かつてのラテン語の記録を、聖職者たちがまとめ、伝承にならって作ったものと考えられる。
ローランの歌 あらすじ
シャルルマーニュには十二勇士（パラディン）と呼ばれる、武勇に秀でた臣下がいた。その1人、ローランは、彼が特に目をかけている甥だった。この時代、サラセン帝国の支配下にあったイベリア半島をキリスト教徒の手に取り戻すべく、シャルルマーニュと十二勇士はイベリア半島に遠征しイスパニアで戦っていた。敗色が濃くなると、サラゴサのサラセン人王マルシル（マルシリウス、マールシーリョ）は、シャルルマーニュと停戦交渉するための使者を派遣し、シャルルマーニュがフランク王国へ帰りアーヘンに戻るならば、マルシル王も共に行き、キリスト教徒に改宗するだろう、そしてまた多くの贈り物を贈ると共に人質を差し出すだろう、と告げた。
ローランの歌 あらすじ
サラセン人の降伏を受ける否かで会議はもめた。ローランは、以前にフランク王国から送った二人の使者が殺されていることをあげ、彼らのことは信用できないと意見するが、ガヌロンは好条件だから和睦を受けるべきだと主張した。迷いながらもシャルルマーニュは、降伏を受け入れることに決めるが、そこで新たに返信の使者を誰にするかが問題になった。ネーム、ローラン、オリヴィエ、テュルパンらの4人は自ら行くと進み出る。ところがシャルルマーニュは、彼らに別の誰かを推薦しろと命じる。そこでローランは、智謀に長けた自分の継父であるガヌロンを推す。それを知ったガヌロンは、殺されるかもしれない使者に推されたことで動揺して、ローランの心を疑う。自分が死んだ場合、彼が亡きあとの領地を乗っ取るのではないかと疑心暗鬼に駆られ、ついには激怒し、ローランへの復讐を誓う。
ローランの歌 あらすじ
使者としてガヌロンを迎えたのはサラセンの勇将ブランカンドランだった。彼らはマルシル王のところへ向かう途中で意気投合し、やがてローランを殺す計略を立てた。それは一旦敗北を受け入れた事にして、シャルルマーニュが帰国するところを狙い、その背後からだまし討ちにしようという作戦だった。ガヌロンはマルシル王に、ローランを殺すことが王の今後を安泰にするだろうと話して計略を整えた。そうしてマルシル王から多くの貢ぎ物と人質を受け取ると、ガヌロンは何食わぬ顔でシャルルマーニュの元へと帰った。
ローランの歌 あらすじ
シャルルマーニュは、ガヌロンからのマルシル王の返事を受けてフランク王国へ帰ること決めた。そこで、殿軍を誰に任せるかと臣下を集めて相談すると、ガヌロンはかねての計画通りローランを推薦した。何も知らないローランは勇んでその任を受けてしまうが、十二勇将はこぞってローランと運命を共にすることを選んだので、二万人がローランと共に殿軍として残ることになった。残されたローランたちは、その後、サラセン人の大軍が近づいていることに気付いた。そのあまりの人数にオリヴィエは、ローランに角笛を吹いて援軍を呼ぶように求めるが、ローランは虚栄心からそれを断ってしまう。ローランたちの軍は、攻め込むサラセン軍を次々と討ちと取るものの、次から次に襲いかかる新たなマルシル王の軍勢に対して多勢に無勢となって苦しみ、ついに残り60騎となってしまった。十二勇将も次々と倒れてローランも窮地に陥り、しかたなく角笛を吹かざるをえなくなった。計略が露見しそうになり、ガヌロンは場を取り繕おうと試みるが、シャルルマーニュはその行動から彼の裏切りに気づき、ガヌロンを拘束するように命じると、すぐに自ら戦場へと向かった。
ローランは再び戦闘に戻る。彼は、マルシル王がフランク王国の勇士たちを討ち取る様を見て奮起し、王に斬りつけて彼の右の拳を切り落とし、さらにマルシル王の王子ジュルファルーの首も打ち取った。ローランの奮戦ぶりに怖れをなしたサラセン軍は退却する。その後、エチオピア軍の軍勢5万人がやって来る。この戦いでローランは親友オリヴィエを失う。彼は敵に致命傷を与えたが負傷してしまい、最期に彼の妹、ローランの婚約者でもあるオードのことを心配して、ローランによろしく頼むと言って果ててしまう。近づく自らの死を悟ったローランは、最期にローランの裂け目の場所で聖剣デュランダルを岩にたたきつけて粉砕しようとしたが、剣は折れずに岩が真っ二つに裂けてしまった。やっとシャルルマーニュの軍勢がサラセン人たちをなぎ倒して、ついに「モンジョワ!」の勝ちどきが上がった。その時すでに遅く、ローランは大奮闘の末にその生涯を閉じていた。
その後、裏切り者ガヌロンは裁判にかけられ、助命嘆願もあったものの結局は八つ裂きの刑となり、彼の親族もまた処刑された。
フランク王国側
サラセン帝国側
ローランの歌 史実との比較
基本的に778年のロンスヴォーの戦いをめぐる歴史的事実を元にしているが、物語と歴史の事実が異なる部分もある。例えば、歴史上では戦う相手がバスク人とガスコーニュ人
であったのに対し、詩の中ではイスラム教徒に変えられている。その他にも多くの点で恣意的に歴史とは違えられたところがあるとされる。ただしイスラム勢力である後ウマイヤ朝との争いは史実で、『ローランの歌』でもアブド・アッラフマーン1世の戦闘の勝利を賞賛している部分がある。
これは、11世紀という十字軍の時代にイスラム教徒に対抗するキリスト教徒を勇気づける役割をこの歌が担っていたからであり、歴史的事実とは異なるとはいえ、中世の騎士道精神を示す典型的な例になっていると考えられている。
11世紀後半までには、現代のローランの歌は出来上がっていた。しかし伝説によってふくらまされた部分が大きくなって、歴史的な考察は殆ど姿を消していた。例えばこの戦いの時点でシャルルマーニュは36歳であるが、歌の中では白髭を垂らし、終わりなき戦いに長けた人物とされている。