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流れ 流体工学など
流れを、音速に対する速さの比によって分類することがある。「流れの速さ＝音速」の時がマッハ 1.0である。
亜音速
流れが音速よりも遅い状態。～マッハ0.8程度を指すことも多い。
遷音速
流れが音速付近の状態。マッハ0.8～1.2程度を指すことが多い。
超音速・極超音速
流れが音速よりも速い状態。マッハ1.2～を指すことも多い。
流れは粘性の有無によっても分類されることがある。
粘性流れはさらに、レイノルズ数によって層流と乱流に区別され、レイノルズ数の値がある程度小さいと層流になり、大きいと乱流と判断される。
水が気泡を含んでいたり、水の中に固体が多数浮かんでいる状態で流れていると、それはそれで独特の性質を持つ。2種以上のものが混じった状態を、複数の「相」が全体の流れを作っていると見なして「混相流」と分類して研究されている。
流れの様子は肉眼では直接観察できないことが多いため、速度場や温度場などを視覚的に表現する流れの可視化が行われる。速度計や温度計による計測では空間上のある一点での値を求めるが、可視化の場合はある範囲（二次元面あるいは三次元空間）の情報を必要とする。ただし、速度計として使われることが多いピトー管であっても、トラバース（移動）することで空間的な速度場を得るなど、技術的に重複する場合もある。
流れ 流体工学など
また、現実の流れ場を計測する場合のほかに、数値流体力学 (CFD) によるシミュレーション結果を画像で表現することも可視化と呼ばれる。CFDの特徴として、三次元計算の場合は空間内の値が（格子/粒子のあるところについては）全て求まることが挙げられる。したがって、三次元的な速度場情報から、流線や渦度の等値面、あるいは流跡線 (particle path) などを直接生成・可視化できる。
煙
気流中に煙を流して速度場を観察する。煙の観察に特化した風洞は煙風洞と呼ばれる。類似の手法として水槽中に染料を流す方法もある。
シャボン玉
ヘリウムなど空気よりも低密度の気体を利用して、平均密度が空気と等しい泡（シャボン玉）を大量に作り、そこに物体を通過させることで、速度場を観察する。たとえば、鳥の飛行の研究に使われた例がある。
タフト
気流中に一端を固定した糸（タフト tuft）を一本または複数設置し、速度場を観察する。たとえば航空機の表面などに設置される。
ピトー管トラバース
ピトー管（ピトー静圧管）により空間上の一点の速度と圧力が求まる。ピトー管の位置を次々と変えることで空間的な速度分布を求めることができるが、流れが時間的に変化する非定常流れへの適用には困難もある。境界層の速度分布測定用などに、複数のピトー管を束ねた装置も存在する。
流れ 流体工学など
粒子画像流速測定法 (PIV, particle image velocimetry)
流れに追随する微小な粒子（粉末・油など）を気流中に散布し、レーザーシートを照射する。粒子が反射した光から得た画像をコンピュータで解析して速度場を得る。二次元面内の定量的な速度情報を一度に（トラバースの必要なく）得られ、空間解像度も高いため、低速から亜音速、あるいは超音速の流れ場にしばしば適用される。狭義には2時刻の粒子画像の相関から速度場を求めるものをPIVと呼び、個々の粒子を追跡する手法はPTV (particle tracking velocimetry) と呼んで区別することがある。一般にはレーザーシート面内方向の速度成分しか得られないが、面外方向成分を得られるステレオPIVなどの各種手法が開発されている。
LIDAR（ライダ）
シャドウグラフ法
シュリーレン法
感圧塗料 (PSP, pressure-sensitive paint)
流れそのものの可視化ではないが、風洞内に置いた物体の表面圧力の可視化などに使われる。
流れ 情報工学
情報工学では情報の流れをデータフローとよぶ。
フローチャートは日本語では「流れ図」などといい、システムの動作や判断の「流れ」をチャート（図式）化したものである。条件分岐つまり流れが条件により分岐することやループ（くるくると何度も回るような流れ）も表現できるようになっている。別の言い方をするとアルゴリズムを表現した図。
流れ 感覚的な表現
ものごとは様々な因果の連鎖のようなもので起きている、という面がある。こうした因果（連鎖）を日本語では「流れ」と感覚的に表現することがある。
人は悪い流れ（悪い因果、悪い連鎖）に陥ってしまった場合には苦しむわけであるが、そうした状況でもそれを変えることができる場合、変わる場合もある。主体的に行動を起こして行動を起こすことを「流れを変える」と日本語では表現している。（さほど主体性がなく、いくぶん他人まかせの気持ちを表現をする時は）「流れが変わる」とか「流れは変わる」などと表現している。
なお、出来ごとを「良い」「悪い」という観点から分類することがあるが、例えば良いことがさらに良いことを起こしている状態はしばしば「好循環」と言い、悪いことがさらに悪いことを起こすことは「悪循環」と呼んでいる。
ある人の人生で起きる一連のできごとを「流れ」と呼ぶことがあるが、それはその人と周囲の世界との絶妙な相互作用で起きていることは多い。人は他人が起こしているものごとには意識を向けても、自分自身が引き起こしているものことのほうは案外と見落とすことがある。自分では気づいていなくても、「流れ」は自分の行動や、自分の心の状態が引き起こしていることがあるのである。
流れ 感覚的な表現
また人生のこうした「流れ」は存外小さなことから起きていることがある。例えば、挨拶をさわやかにそして積極的にする、とか、人と会話をする時は笑顔を見せる、とか、思いやりをもって人に言葉をかける、とか、作業が続いて膠着状態に陥ったら自発的に給湯室や洗面所などでストレッチや深呼吸（呼吸法）などをして自分をリラックスさせる、といったことである。
例えば、子供の勉学やスポーツなどでは「流れに乗っている」生徒とその周囲を観察すると、親や教師が褒め上手ということも多い。親や教師が、生徒の小さな成果でも積極的に褒める→やる気が出る→努力する→さらに褒められることが増える、という好循環が起きるわけである。大人でも良いコーチに恵まれると伸びるものだが、一流の人になると、依存心から抜け出して、たとえ周囲に褒めてくれる人がいないような状態になっても、自分で自分の良いところを褒めて自力で自分を伸ばす、という技術を用いる人もいる。
流れ 感覚的な表現
競技や勝負事では、実力がさほどなかったチームがひょんなことで一試合に勝ったことで、その後の試合も破竹の勢いで次々と勝つ進むことがある。こうしたことを「流れ」とか「流れに乗っている」と表現することがある。これも一試合に勝って「勝ち」を得たことで、メンバーひとりひとりが（ちょうど勉学に励む生徒のように）「褒められた」ような状態、前向きの精神状態、気力が充実した状態になり、それがまた好結果を生むという連鎖が起きているわけである。競技と言っても、実はほとんどのプレーヤーは、普段は精神状態（気力）が不十分で、技術的に見て実力の6～7割程度の力しか出さずに戦っている。そんな中で、ひとつのチームが、突出した精神状態で戦う状態になると、実力で比較したのでは予想できないような、好結果が出続けることがあるわけである。スポーツの世界ではよく「心・技・体」と言うが、一般に、監督は選手の「技」「体」にももちろん気を配るものだが、それに加えてその時々の選手の心の状態にも注意を向け、心に働きかけることでも、よい流れを作ろうとし、流れに乗ろう、流れを絶やさないようにしようとする。
流れ 感覚的な表現
次に社会的な事象に着目してみると、例えば、政治の世界では、世論の傾向やそれに伴う一連の出来事を「流れ」と表現することがある。「流れに乗る」「流れに乗ろうとしている」などと言う。人々の意見を、空気の流れ、つまり風に喩えて「あの政治家は"風向き"を見て判断した」とか「風見鶏（かざみどり）」などと表現することもある。
強い者に取り入ろうとする者が、強い者に寄ってきて何らかのもの（票、金銭、労力 等々）を提供し、結果として強者がさらに強化される、というようなことが起きることがある。政治力学がからむこうした事象も「流れ」と表現されることもある（「流れに乗ろうとした」などと表現する）。
ただし「流れ」に乗っている政治家も、病気になったりしてそれが人々に知れると、往々にして支持者やとりまきも将来に不安を感じて去ってゆき、この「流れ」は変わる。
上述の、日本語で「流れ」と感覚的に表現されていることの中には、多数の要素が連鎖的にある状態になっていることも含まれるが、それは物理学の世界で言う「相」の概念と重なることがある。何かのきっかけで個々の要素の状態がすっかり変わることがある。これは「相が変わった」と言う。
王粛
王 粛（おう しゅく、195年 - 256年）は、中国三国時代の政治家。魏に仕えた。字は子雍。徐州東海郡郯県（現在の山東省臨沂市郯城県）の人。父は王朗。子は王惲・王恂・王虔・王愷・王隆・王元姫（司馬昭妻）。従兄弟は王詳。曾孫は王雅。外孫は司馬炎（西晋の武帝）。『三国志』魏志王朗伝に記述がある。
王粛 経歴
父が後漢の会稽太守を務めていた時、会稽で生まれたという（蜀志「許靖伝」が引く王朗の手紙）。
18歳の時、荊州の宋忠のもとで揚雄の『太玄経』を読み、それについての解釈を作った。
黄初年間に散騎侍郎となり、229年に散騎常侍に任命された。230年、曹真が蜀征伐に出兵（子午の役）していたが、王粛は道の険阻さと補給の困難さを理由に、撤兵を進言した。既に死去した大臣達のために喪を発し、宗廟を祭ることを上奏し、聞き入れられた。また、官職整理と古代儀礼の復活を具申した。
青龍年間に、山陽公（後漢の献帝）が没した。山陽公は王者の礼で葬られることになったが、その諡が問題になった。王粛は「皇帝」の「皇」と「帝」の呼称のうち、「皇」の方がやや軽い別称だとして、山陽公の諡に皇の字を用いるべきと提言した。しかし曹叡（明帝）はこれを聞き入れず、山陽公に孝献皇帝と諡した。
常侍の身分で秘書監を務める立場となり、崇文観祭酒を兼任した。景初年間、曹叡が宮殿造営に熱中すると、政治が弛緩し民は疲弊した。王粛は上奏し、政治の引き締めと経費節減を求めた。
曹叡が、前漢と後漢の事例を引いて問うと、王粛は的確な返答をし、帝王としての心構えを曹叡に示した。
王粛 経歴
240年、広平太守となったが、召し返され議郎に任じられた。しばらくして侍中となり、太常に昇進した。当時、曹爽が朝廷の実権を握り、何晏などの側近達が政治をほしいままにしていたが、王粛は何晏達を激しく憎悪し、あるとき蔣済と桓範に対しその不満をぶちまけた。それを耳にした曹爽は王粛達に対する警戒を強めたという。まもなく、宗廟の祭祀についての問題で免職となった。後に光禄勲として復帰した。
司馬師の時代、武器庫の屋根に二匹の魚が上る事件があった。ある者がこれを吉兆と判断したが、王粛は辺境での変事を意味する凶兆と判断した。まもなく東関での敗戦報告があった。
河南尹に転任し、後に持節・太常となった。254年、司馬師が曹芳（斉王）を廃位すると、新帝として曹髦（高貴郷公）が擁立されることになり、王粛が迎えの使者を務めた。この年に白気（彗星またはオーロラ）が天空を横切る事件が発生した。司馬師が王粛にその理由を尋ねたところ、王粛は「東南で動乱が勃発するでしょうが、徳により人心を安定させれば、反乱はたちまち平定されるでしょう」と応えた。255年、毌丘倹・文欽が揚州で反乱を起こした。司馬師に対策を尋ねられると、王粛はかつての関羽敗退例を引き、反乱軍の将兵の家族を確保し、反乱軍の進出を阻止すれば、彼らはやがて自壊するだろうと述べた。司馬師はそれに従ったため、反乱を鎮めることができた（毌丘倹・文欽の乱）。
王粛 経歴
王粛は中領軍に昇進し、散騎常侍を加わえられた。領邑は300戸増え、あわせて2200戸を領した。
256年に死去し、衛将軍を追贈され、景侯と諡された。子の王惲が後を継いだ。王惲には跡継ぎがいなかったため、一度直系は断絶した。263年、王恂が採り立てられ、蘭領侯とされた。禅譲により晋が興り、五等爵の制度が定められると、王粛の生前の功績が評価され、王恂が永県の子爵とされた。『晋諸公賛』によると、王恂には8人の兄弟がおり、その内の王虔と王愷の2人は出世し高官に昇ったという。
礼制について鄭玄の説に反対し、鄭玄説を擁護する王基などと議論した（「王基伝」）。そのとき、孔子と弟子たちの言行録である『孔子家語』に注を施し、これを根拠にしたという。なお、この『孔子家語』は王粛の偽作ともいわれ、また一から捏造したのではなく、元来あったものを王粛が改竄したともいわれている。渡邉義浩は、曹魏の禅譲正当化の根拠となった鄭玄説を否定することによって、司馬氏の簒奪を正当化する狙いがあったのではと推定している。
西晋では王粛説が羽振りを利かせたが、以降は鄭玄説が再び有力となった。近年、王粛説の再評価もされつつある。
手水
手水（ちょうず、てみず）とは、神社や寺院において参拝前に手や口を清める水、またはその行為のことである。それを行う施設を手水舎（ちょうずや、ちょうずしゃ、てみずや、てみずしゃ）という。
なお、「ちょうず」の名は「てみず」の転訛で、ウ音便化を含む規則的な変化（テミヅ → テウヅ → チョーズ ）によるものである。
手水 歴史
手水の起源は、神道に由来し、聖域を訪れる際に周辺に流れる河川の水や湧き水で身を清めていたことにはじまる。その名残は、伊勢神宮の御手洗場などで見られる。時代が変化するにつれ、河川の水質が汚染され、清流や湧き水の確保が困難になったことから、それに代わる施設として手水舎が併設されるようになっていった。
新型コロナウイルスの感染拡大防止のため手水舎の使用を自粛する動きに伴い、使わなくなった手水舎を花々で飾る「花手水（はなちょうず）」という文化が広がってきた。
手水 手水舎
手水舎（ちょうずや・ちょうずしゃ・てみずや・てみずしゃ）は、参拝者が身を浄めるために手水を使う施設のことである。水盤舎（すいばんしゃ）、御水屋（おみずや）とも呼ばれる。神社、寺院の参道脇または社殿脇に置かれ、参詣者が手や口を漱ぎ清める。多くの手水舎は、四方転びの柱が用いられ、四方吹き放しとなっており、その中に水盤が据え付けられている。柄杓が置かれており、それを使用する。柄杓にすくった一杯分の手水を使い、一連の所作を行う。
2010年代末から、手水に花を浮かべる「花手水」が広まっている(花手水の原義とは異なる→#水を用いない手水)。境内の花や生花店で売れ残った花などを利用している。花はアジサイのほか、ヒマワリ・バラ・キクなど季節の花が用いられる。
手水に花を浮かべる取り組みは、奈良県の岡寺(2015年～)や愛知県の御裳神社(2008年〜)が先んじて行っていたが、2018年、京都府の楊谷寺の住職の妻が「花手水」と名付けSNSに投稿。同年12月、楊谷寺の花手水の写真がTwitter上で話題になり広く認知されるようになったことから、同寺が花手水の始まりとされることもある。2020年以降、新型コロナウイルス感染症対策として使用を中止している手水舎や手水鉢を利用して、各地の寺社が花手水を実施するようになった。
花手水に着想を得て、寺社以外でも池や水路に花を浮かべるイベントが開催されている。
手水 水を用いない手水
神道には水を用いない手水がある。これは野外や冬季などの神事で水がない場合などに行うもので、草木の葉や花や雪等で手をこすって清めをするものである。「花手水」「芝手水」「草手水」「雪手水」などと称する。また、力士は「塵手水」を行う。なお、神道には、「手水用具」がある。すなわち、桶、桶台、水受、柄杓、拭紙などである。
指導要録
指導要録（しどうようろく）は、日本の学校において幼児・児童・生徒・学生の学籍並びに指導の過程及び結果の要約を記録し、その後の指導及び外部に対する証明等に役立たせるための原簿となるもの。学校教育法施行規則第24条第1項により、各学校の校長はこれを作成しなければならない旨が定められている。その性質から教育課程と深く関わりを持っており、その様式等については学習指導要領の改訂と軌を一にして改訂されてきた。
指導要録は学籍に関する記録と指導に関する記録からなる。作成や保存などの取り扱いについては、学校教育法施行規則第24条、第28条の定めるところによる。児童等が進学、転校した際にはその写しを進学転校先の学校長に送付することとなっている。指導要録は外部への証明の原本であり、調査書は通常その写しとなっている。
指導要録の様式の決定は、公立学校にあっては、教育委員会が行う（昭和36年5月29日文部省初中局長回答）。
指導要録は1学年が複数回あることを想定して作られていないので、原級留置にした場合はもう一通新しい指導要録を作成し、前の物と併用する。
指導要録 学籍に関する記録
学籍に関する記録には、次の項目を記述する。
学籍に関する記録は、卒業後20年間保存する（学校教育法施行規則第28条第2項但書）。
指導要録 指導に関する記録
校種によって多少異なるが、次のような項目を記述する。
指導に関する記録は、卒業後5年間保存する（学校教育法施行規則第28条第2項）。
指導要録 指導要録に関する判例
市町村の個人情報保護条例により開示請求を行ったところ、一部非開示とされたため、処分の取り消しを求めた訴訟において、大阪高等裁判所平成11年11月25日判決は、教師の主観的評価を含む「所見」欄等の開示をしないことは許されないと判示した。
ナンプーラ州
ナンプーラ州（Nampula província）は、モザンビーク北東部の州である。旧称モザンビーク州（Moçambique província）。面積は81,606km2、人口は3,410,141人（2002年）。州都は、ナンプーラ（Nampula cidade）。
ナンプーラ州 地理
内陸は山地で、ルリオ川を挟んで北にカボ・デルガード州、北西にニアサ州、リゴンハ川を挟み南西にザンベジア州と接し、東と南はモザンビーク海峡に臨む。沿岸部は平野である。
根性論
根性論（こんじょうろん、英: die-hard spirit, never-give-up spirit）は、苦難に屈しない精神=根性があれば、どんな問題でも解決できる・またはどんな目標にも到達できるとする考え方（不屈の精神）であり、フランス第1次世界大戦の精神論"エラン・ヴィタール"からきている。日本では第1次世界大戦後に戦勝国として陸軍は牟田口廉也を派遣。日本に導入がされた。精神論・精神主義の一つ。東京オリンピック（1964年）の女子バレーボール日本代表チーム（いわゆる『東洋の魔女』）を金メダルに導いた大松博文によって、根性論が社会に浸透したと考えられる。
根性論 概要
戦後の日本では、根性論が1964年の東京オリンピックを重要な契機として流行し、支配的なスポーツ観として、あるいは高度経済成長を支えた日本人の精神的支柱として定着していったという見解が示されている。スポーツにおける根性は、東京オリンピックにおける競技者の精神的基調として見いだされ、スポーツ科学研究委員会心理部会では養成・強化すべき対象とされていた。日本体育協会編『東京オリンピック選手強化対策本部報告書』（1964年）やスポーツ科学研究委員会編『東京オリンピックスポーツ科学研究報告』（1965年）では、根性は「勝利という目標達成のために精神を集中し、困難に屈せず継続する強固な意志のこと」とされ、その養成のために猛練習やハードトレーニングが重視されていた。
根性論 概要
東京オリンピック以降の体育関連雑誌では、スポーツと根性についての論稿が掲載されており、根性はアスリートのみに必要とされるものではなく、人びとが社会において困難な状況でも強い意志と実行力で生き抜く力として求められるものであると考えられていた。これらの論稿では、根性は精神力と概ね同じ意味として捉えられており、スポーツにおける根性は、オリンピックや世界大会の選手となるトップアスリートに限らず、学校スポーツとりわけ運動部活動における指導にも反映されていったと考えられる。また、女子バレーボール「東洋の魔女」を率いた大松博文による指導信念・哲学が、世界選手権および東京オリンピックにおける優勝によって説得力をもち、当時の人びとの生き方の指針となるメタ思想として拡大解釈されていったことも、1960年代のスポーツにおける「根性」を流行させる重要な契機であったと考えられる。大松は根性を、強烈な継続的行動や目的への執着、結果として人格のなかに生まれる精神力として捉えている。1960年代のスポーツにおける根性とは、勝利を目的・目標的要素とし、猛練習、ハードトレーニングにみられる困難な課題への継続した取り組みを方法的要素としてもち、結果として競技者という人間が形成される際に必要な強い意志、精神力と考えられた。
根性論 概要
東京オリンピック以降に「スポーツ根性論」が大衆化していくなかで、勝利至上主義を正当化する規範や理念として効力を発揮し、しごきや暴力をともなった指導や受動的な忍従をもたらしたと考えられる。「スポーツ根性論」は、勝利至上主義的風潮のもと、徹底した競争や勝利の追求のなかで閉塞状況に置かれた際に、競技空間からの離脱や中断・切断を規制し、継続・接続を促す規範として機能していることが推察される。
ただし、同時代の人々にも根性論を批判する指導者が存在した。八田一朗は「竹やり根性」「負け犬根性」を批判し、勝利を目指すことを前提としていたはずの選手や指導者たちが、「真の実力」をつけて確実な勝利を目指さずに精神面ばかりを強調し、「万一」の勝利を目指していることが合理的でないと批判し、「真の実力」とは「肉体の力と精神力」であると主張した。八田は「根性」を「肉体の力と精神力」を有している状態であると考えた。八田の「根性」論には精神的な要素と肉体的な要素が偏りなく存在するものであった。
根性論 概要
1960年代に成立・流行した「スポーツ根性論」は、それ以降に批判的な言説をともなって取り上げられるようになった。例えば、スポーツにおける根性は、どんなに苦しいことでも、どんな不合理なことでも、上の者に従って堪え忍び、頑張ることのできる精神力にほかならなかったということや、「根性」を「日本人好みの精神主義的色彩のつよい言葉」として捉え、スポーツにおける根性としごきの問題に言及し、勝利至上主義の問題にも関連づけた見解が示されている。また、体育・スポーツにおける根性の生成は戦前の軍隊的秩序と深くかかわっており、現代の根性はそのような性格を残しつつ、勝利至上主義と結びついていることが指摘されていた。1960年代以降のスポーツにおける根性の批判的な論説からは、勝利至上主義と関連づけた弊害が指摘され、その土壌は戦前の軍隊的秩序、精神主義にあったこととされる。これらの批判的な言説が生成してきた背景には、東京オリンピック以降、アスリートおよび実践主体の死をともなった事件（東京農業大学ワンダーフォーゲル部死のシゴキ事件、円谷幸吉の自死、拓殖大学空手部リンチ事件など）が相次いで起こり、各方面からスポーツ批判が噴出したのではないかと推察される。
オレンジフードコート
株式会社オレンジフードコート（英: Orange Food Court, Inc.）は、日本のクレープチェーンの「ディッパーダン」の店舗経営を展開する日本の企業、ダイエーの100%の子会社。
オレンジフードコート 概要
旧社名は株式会社ダイエーファーストフーズサービス。1997年3月に株式会社ウェンコ・ジャパン（日本ウェンディーズ→GFFを経て現在はゼンショーに吸収合併）からドムドム事業本部を譲受し、現社名となる。
ダイエーグループが外食部門をほとんど手放したため、グループに残された唯一の外食事業者である。ダイエーが属するイオングループ全体でも外食事業者は他にイオンイーハートとオリジン東秀、フジファミリーフーズの3社を抱えるのみである。
2017年7月1日付で、ドムドムハンバーガー事業をドムドムフードサービスへ譲渡したと同時に、ダイエーグループは47年間続けてきたドムドムハンバーガーの運営から撤退した。オレンジフードコートは、ディッパーダンの運営に専念することになる。
オレンジフードコート 現在運営している店舗
ディッパーダン（Dipper Dan）
クレープとジェラートの店。2018年7月現在、145店舗を展開。
アメリカ合衆国イリノイ州シカゴの存在したアイスクリームチェーン「スイフトディッパーダン社」と提携して1972年12月に1号店を東京都中央区八重洲に開いた。
1982年にクレープを発売開始した。
オレンジフードコート かつて運営していた店舗
ドムドムハンバーガー（DOMDOM）
日本初のハンバーガーチェーン。オレンジフードコート運営時代は、主にダイエーの大型店に存在していた。2017年7月1日付で、商標権、フランチャイザー権、47店舗の運営をドムドムフードサービスへ譲渡。
ディーンズバーガー（DEAN'S BURGER）
2015年から展開を開始したハンバーガーショップの新業態で、「健康志向の高い女性」がターゲットとなっている。2015年10月にダイエー金沢八景店の地下1階にオープンした（「ディーンズバーガー」の前は「ドムドムバーガー」であった）。2017年7月1日付で、全3店舗がドムドムフードサービスへ譲渡された。
ディッパーダンカフェ（Dipper Dan Cafe）
さぬきの里
ファーストフード（うどん、天丼、かつ丼、カレーなど）
オレンジキッチン
ファーストフード（うどん、丼など）
らーめん小花村（しょうかそん）
ラーメン専門店。
リトルオリーブ（Little Olive）
パスタ専門店。以前はパニーニの実験店舗（ダイエー船橋店）にこの名前を使用していた。
やきせん
粉物（お好み焼き、焼きそば、たこ焼き）
MEAT HUNTER（ミートハンター）
ステーキ&ハンバーグ
池田満寿夫
池田 満寿夫（いけだ ますお、1934年〈昭和9年〉2月23日 - 1997年〈平成9年〉3月8日）は、日本の画家・版画家・挿絵画家・彫刻家・陶芸家・作家・映画監督などの従来の芸術の枠にとどまらず多彩に活躍した芸術家。エロスの作家といわれるように、官能的な作風が多い。しかし、多岐にわたる活動や多才さは、かえって“池田芸術”の高い知名度にふさわしい正当な評価を困難にしている。
池田満寿夫 生涯
旧満洲国奉天市（現在の瀋陽市）に生まれ、戦後長野県長野市で育つ。長野市立柳町中学校、長野北高等学校（現・長野県長野高等学校）定時制課程卒業。高校在学中に絵画が入選、画家を志し上京するが、東京芸術大学の受験に3度失敗し大学進学を断念。このうち、1回は油絵科志望、2回は彫刻科だった。酒場で似顔絵を描いて生活費を稼ぐ生活を送りながら19歳で自由美術家協会展に入選。その後、画家、瑛九の勧めで色彩銅版画の作製に取り組む。この時期、平井蒼太主宰の真珠社から豆本のシリーズを刊行。1957年に東京国際版画ビエンナーレ展に入選。1960年には同展で文部大臣賞を得て脚光を浴びた。
1961年には、上野・不忍画廊で初の個展を開く。1965年には、ニューヨーク近代美術館で日本人として初の個展を開き、話題となる。1966年、32歳のとき、棟方志功に次いで版画家としては最高権威のヴェネツイア・ビエンナーレ展版画部門の国際大賞を受賞。池田の名を国際的にも第一線の芸術家にした。版画のドライポイントでは、パウル・クレーやウィレム・デ・クーニングに加え、雪舟、水墨画の影響も受けていた。東京国際版画ビエンナーレ展などで、外国人審査員が評価したのは池田作品の中に“東洋の影”を見たからである。
池田満寿夫 生涯
後に水彩画や文学方向にも関心が傾く。1977年には『エーゲ海に捧ぐ』で芥川賞を受賞。この『エーゲ海に捧ぐ』は、絵画・歌・小説・映画とマルチな分野で池田自身の手によって現され、非常に話題となった（映画の主演は、のちにイタリアの国会議員にもなったチッチョリーナことシュターッレル・イロナ）。官能的な女性を描かせたら、当代一であったといわれる。制作した版画は1000点余り、陶芸作品は3000点を超えるとみられる。
1980年代以降は、テレビにも盛んに出演、人気クイズ番組日立 世界・ふしぎ発見!の準レギュラーなどで一般大衆への知名度もアップし、文化人としても活躍したが、晩年、陶芸制作に没頭したことはあまり知られていない。1965年に初訪米したときから、米国陶芸界の第一人者であるピーター・ヴォーコスと交流。帰国後の1983年から陶芸にも没頭した。死の3年前に制作した般若心経シリーズの作品は池田の陶芸作品の中で最高傑作といわれる。般若心経という精神世界を平面ではなく、立体的に造形化した。地蔵や佛塔の作品などは、エロスの作家といわれた池田版画のイメージとは全く異なる。池田の陶芸作品はあえて割れるように制作したのが特徴であり、池田本人は“破壊の美学”と述べている。
池田満寿夫 生涯
国際的に精力的な創作活動を展開し、多忙な生活を送っていたが、1997年3月8日、静岡県熱海市の自宅で外出先から帰宅したパートナーの佐藤を出迎えた際に、愛犬9匹に飛びつかれて転倒、搬送先の病院で心不全にて急逝。享年63。4月に、長い期間、担当していた多摩美術大学客員教授から、多摩美術大学教授（専任）への就任が内定しており、後進の指導にも本格的に当たろうとしていた矢先の死だった。墓所は熱海市医王寺。
19歳で入籍した女性が離婚に応じなかったため、生涯戸籍上の妻はこの女性のみで、その後に同居した作家富岡多恵子やバイオリニスト佐藤陽子などは内縁の妻だった。ただし、画家であった米国人女性とは国外で正式に入籍している。終生連れ添うことになる佐藤とはおしどり夫婦として知られ、池田の講演と佐藤の演奏をセットにした催しなども行っていた。
主な所蔵作品は、長野市の池田満寿夫美術館、三重県三重郡菰野町のパラミタミュージアム、熱海市の池田満寿夫・佐藤陽子 創作の家と池田満寿夫記念館でそれぞれ常設展示されている。京都市の京都国立近代美術館は佐藤陽子から寄贈された版画作品を所蔵する。広島市現代美術館、長野県立美術館は池田作品のコレクションを所有。
池田満寿夫 人物・活動
池田が挿絵家としても一流だったことはいまでは忘れられている。カット類をまとめると1000点を超えるとみられる。コラージュは新聞紙、雑誌、布などを組み合わせて貼り付ける手法だが、池田は版画制作を始める前にコラージュを手掛け、カット、版画などに活用するようになった。1960年代～70年代、池田の作品はイラストレーターやグラフィック・デザイナーに刺激を与えた。
池田のカット、コラージュの全容の一部が分かるのが、池田著『コラージュ アフォリズム』（1986年、創樹社）である。300点強のカット、コラージュを収録。カットや版画作品を見ると、池田が作品制作にコラージュの手法を多用していることが分かる。コラージュは池田の制作活動の基本的な手法の一つとなっている。『コラージュ論』（1987年、白水社）を著している。
1961年以降、岩波書店発行の雑誌『世界』とPR誌『図書』、『朝日ジャーナル』、新聞・雑誌にカットを描いていたが、芥川賞受賞以降は出版社が遠慮して注文自体が少なくなった。
国立国会図書館新館ロビーに設置されたタピスリー・コラージュ「天の岩戸」（1986年）が著名だ。天女が空へ舞い上がるイメージで制作された西陣織を使った「天女乱舞A」（1987年、池田満寿夫美術館蔵）は親友の澁澤龍彦へのオマージュとして完成させた。
池田満寿夫 人物・活動
高校2年のとき、油彩「橋のある風景」（池田満寿夫美術館蔵）が第1回全日本学生油絵コンクールでアトリエ賞を受賞した。高校卒業後、画家を目指して上京したが、公募展に出品した油彩作品は世に認められなかった。版画を始めた後も、しばらくの間、油絵を制作。約20年間中断し、80年代以降は、アクリルでまず下絵・原画を描いてから版画制作に取り掛かる手法を用いたこともあった。雑誌『婦人公論』『月刊現代』の表紙を飾った女性像はアクリルだ。
池田の油彩は、中学、高校時代、20代以降で大きな振幅を示す。ユトリロやヴラマンク、モディリアニ、佐伯祐三、松本俊介にあこがれた少年時代は灰色調だったが、その後、原色を使用し、さらに、ピカソ風、シュルレアリスム風、抽象 などへ作風が揺れ動いた。アクリルの表紙画は具象性、写実性が強い。
亡くなる約半年前、池田は東京・新宿の画材店で、油絵の材料を大量に購入し、「これから油絵をしよう」と話していたという。死後、熱海市のアトリエのイーゼルには100号のアクリル作品3点が未完のまま残されていた。
一方、水彩には50年代に描かれたカンディンスキー風の小品や大作「美しさと哀しみと」（1965年、不忍画廊蔵）がある。『みづゑ』表紙や1977年、野性時代新人文学賞を受賞した角川書店発行の『エーゲ海に捧ぐ』の表紙の裸婦は水彩とフロッタージュで描かれている。
池田満寿夫 人物・活動
「美しさと哀しみと」は同年に制作された松竹映画『美しさと哀しみと』の中に登場する。原作はノーベル賞作家の川端康成で、堕胎した女流画家とその弟子で画家への恋慕から画家の元恋人に近づく若いレズビアンの女性がからむストーリーを監督篠田正浩が映像化した。池田は主人公の女流画家を演じる八千草薫に代わり畳3畳分の絵を描いた。その数年前から池田と交際し、池田の銅版画を高く評価していた篠田が「地獄と怪物」の画家といわれるオランダのボッシュの絵のようにと制作を依頼。上中下畳3畳分の絵のうち、真ん中部分のみ残り、残りは行方不明である。
油絵が売れなかったため、講談社の絵本の挿絵なども手掛けるべく努力していたが　22歳のとき、画家・瑛九の助言で、色彩銅版画を始めた。当時の日本では色彩銅版画を本格的に手掛ける作家が少なく、何とか絵で生活したいと思ったためである。生活費を稼ぐため、エロティックな版画集も制作した。
銅版画のプレス機は当初は小学生が使うようなハガキの倍くらいのサイズしか刷れない機械を使用。公募展で賞をとるたびに賞金で大型のプレス機を購入し、版画作品もこれに伴ってサイズが大きくなっていった。
版画の技法は、瑛九のエッチング講習会の助手をして基本的なことを学んだが、自己流を通した。木版、銅版、シルクスクリーン、リトグラフなどが現存する。特に、ドライポイントによる銅版画の評価が高い。
池田満寿夫 人物・活動
池田の作品が広く評価されるようになったのは、2人の外国人に銅版画のドライポイントを認められたことがきっかけである。第2回東京国際版画ビエンナーレ展と第3回展で、それぞれ国際審査員のドイツ人美術評論家・ヴィル・グローマンとニューヨーク近代美術館版画部長・ウィリアム・リーバーマンに評価され、入賞した。銅版に鋭い刃で傷を付ける、池田のドライポイントの線描は、パウル・クレーやデ・クーニング、ヴォルスの線に似ているが、雪舟の水墨画『秋冬景山水図』の線にも影響を受けている。日本人審査員は評価しなかったが、グローマンは「ここには東洋がある。日本の能面に通じる簡潔な美がある」と“東洋の影”を指摘して絶賛した。このドライポイントを主軸にした版画がヴェネツィア・ビエンナーレ展版画部門で評価されたのである。
雪舟の水墨画の影響がうかがえる作品としては、第2回パリ青年ビエンナーレ展版画部門優秀賞を受賞した「大きな女」やドイツの古雑誌を使ったコラージュ「ムーン・フェイス」などが挙げられる。
なお、エロティックな作品のモデルは生身の女性ではない。裸体モデルを使ったことはほとんどなく、ファッション雑誌やポルノ雑誌を利用して、イマジネーションを膨らませた。雑誌の表紙画の女性も特定のモデルはいない。
池田満寿夫 人物・活動
版画の代表作は、銅版画やリトグラフなど内外での受賞作品がまず挙げられる。池田自身が代表作125点を自選した『池田満寿夫25年の歩み』（1981年、アートよみうり）も出版されている。
ヴェネツィア・ビエンナーレ展版画部門国際大賞の「動物の婚礼」「庭を横切る昆虫」「金曜日は雨」「戸口へ急ぐ貴婦人たち」「天使の靴」「タエコの朝食」「サイズはサイズ」「化粧する女」「夏1」「夏2」「聖なる手1」「青い衣裳」「海のスカート」「ロマンチックな風景」「楽園に死す」「姉妹たち」「花園にて」「天使のいる風景」「ヴォーグから来た女」「夏の夢」「シンデレラの広告」「バラはバラ」「Spring and Springs」「青い椅子」「愛の瞬間」「Something1」「Something2」「ある種の関係」。
大賞受賞作28点のうち、「バラはバラ」など10点は自分のアトリエではなく、旅先のニューヨークのホテルなどで制作した。1965年、ニューヨーク近代美術館での個展のため、観光気分で渡米した際、池田はヴェネツィア・ビエンナーレ展の日本代表作家に選ばれた。しかし、旧作とともに、新作10点の出品を求められた池田は困惑した。池田は腐食に頼らない、ドライポイントとルーレットで急きょ制作を進め、現地の工房を借りて刷り上げた。旅先での不慣れな制作環境の中、チャンスを見事に生かした。
池田満寿夫 人物・活動
米国と日本を拠点とした制作活動では、メゾチント技法を多用する詩的な主題へ向かったが、突然に奔放なエロティシズムを打ち出し、転機となった。帰国後にドライポイントを再び手掛ける。また宗達や琳派の空間構成を意識した大作リトグラフやコンピュータ・グラフィックスの原画をもとにした版画を制作した。
池田の書は全くの我流である。1964年には、読売新聞に連載された小説家、子母沢寛の自伝的な読み物のカットに加えて題字も引き受けていた。題字を書くようになった動機は不明だが、1本の線を細く、また太く一気に書くこと自体、絵を描くのと同じだと考えていたようだ。白石かずこの詩集本の題字なども担当している。
池田は若いときからこの我流の書に自信を持っていた。晩年になると、陶芸作品の箱書きとともに、頼まれて書を多く書き始めた。
書と美術の関係について池田は『芸術家になる法 池田満寿夫対談金田石城』（1997年、現代書林）の中で、「日本が世界に影響を与えたのは浮世絵と書の二つ。書は世界美術に対して影響を与えている。非対象主義は全部書から来ている。20世紀の世界美術に与えた書の影響力は本当に凄い。ミロも書の影響を受けている。1本の線を均等に引くのが西欧の伝統、太くしたり細くしたりするのは書の影響」としている。
池田満寿夫 人物・活動
文学面での才能は芥川賞を受賞した小説『エーゲ海に捧ぐ』で知られるが、20代から詩やエッセイを発表、美術評論も手掛けるなどその文才は美術・文学関係者から注目を集めていた。詩人の田村隆一は、池田の文体はコラージュ的であると批評している。
少年時代から文学に親しんだ池田は、無名時代には謄写版刷りの私家版詩集や詩画集を発行した。『美の王国の入口で　私のなかの世界美術』（1976年、芸術生活社）では美術評論家顔負けの独創的な美術論を展開。新聞・雑誌に多様なエッセイを発表している。森茉莉、加藤郁乎、澁澤龍彦、吉行淳之介、野坂昭如らの詩集、著作本の装丁もしている。
ベストセラーとなった『エーゲ海に捧ぐ』は42歳のとき、米国滞在中に雑誌『野性時代』編集長の誘いで生まれた。『朝日ジャーナル』連載のエッセイが好評だったためで、個展開催のため帰国した際、ホテルに5日間缶詰となって書き上げた。このとき池田は実際にはエーゲ海を訪れたことはなかった。1976年、野性時代新人文学賞を受賞。翌年、芥川賞を受賞した。画家が受賞したのは初めてで、池田は“時代の寵児”になった。
芥川賞の選考委員会は3時間を超す異例の選考となり、吉行淳之介が池田を強く推薦し、永井龍男は結果を不満とし、前回の村上龍と併せて芥川賞への不満を表明して選考委員を辞任した。
池田満寿夫 人物・活動
このほかの小説は『ミルク色のオレンジ』（1976年）、『テーブルの下の婚礼』（1977年）など、多数の著作がある。
1978年の映画『エーゲ海に捧ぐ』は、同名の芥川賞受賞小説とは内容が異なる。ローマなどでロケし、イタリア女優が出演した官能的な全裸シーンがあり、話題を呼んだ。興行収入は16億円に上る。2作目の映画『窓からローマが見える』は興行的には失敗した。脚本・演出を手掛けたり、テレビドラマで、佐藤陽子とともに出演。クイズ番組にも登場し、お茶の間の人気を博した。1992年12月には、ボードゲームであるオセロ（ツクダオリジナル販売）のCMにも佐藤とともに共演した。
なお、映画『エーゲ海に捧ぐ』の主題歌が、ジュディ・オングが歌って日本レコード大賞を受賞した「魅せられて」とする誤解がしばしば見られるが、同じ年に発売された「魅せられて」は女性下着メーカー・ワコールのCMソングだった。ただ、楽曲は元々池田と意気投合した酒井政利がエーゲ海に捧ぐのCMソングとして考えたもので、ワコールのCMには同映画の主演女優が出演しており、一種のタイアップのような形になっていた。
池田は絵画以外に立体の仕事も精力的に手掛けている。なかでも晩年の陶芸作品、般若心経シリーズの作品群については版画を超えるとの評価をする人が多い。なお、これら陶芸作品について、オブジェや陶彫だとする人もいる。
池田満寿夫 人物・活動
中学時代の池田は平安時代の仏像彫刻と考古学に熱中。古紙屋から戦前の教科書を探し出し、仏像や寺院の写真をスクラップするほどだった。池田は東京藝術大学を3回受験したが、うち2回は彫刻科だった。版画家として活動しているときでも、立体の仕事をしたいと思い続け、彫刻のためのデッサンやオブジェのイメージを密かに育てていた。陶芸より彫刻、テラコッタの方に関心の重点を置いていた。
池田が49歳のとき、陶芸を始めたのはその意味で偶然ではない。それ以前は彫刻の素材として何がいいのかを考えているうち、時間が過ぎていたのだ。米国滞在中には実際には使用しなかったが、アトリエに電気窯を備え付けている。そんな立体に興味を抱いている最中の1983年、誘われて静岡県南伊豆町の日本クラフトの岩殿寺窯でロクロを回した。
陶芸の世界に一気にはまった。感性の趣くままに芸術活動をする池田は、その表現の手段にこだわりをみせていない。版画でも様々な技法に挑戦し、年代によって作風が変化している。池田は自分のイメージを表現できる造形手段として陶芸が一番であると思った。池田は陶芸について「なんといってもインスピレーションと成り行きだけでどんどん形を作っていけるシステムが私を興奮させた」（1992年8月24日付読売新聞夕刊）とその魅力を語っている。
池田満寿夫 人物・活動
陶芸を始めてから西洋美術史一辺倒の池田の芸術思考に変化が起きた。西欧の絵画と彫刻に目を向けていた池田は、日本の縄文土器や弥生土器、楽茶碗、織部に改めて関心を抱き始めた。俵屋宗達や尾形光琳の影響を受け、版画でも金色、銀色を使い出した。
池田の陶の制作方法は、当初は若手陶芸家をアシスタントに雇ってロクロで壺や徳利、皿などを成形するよう指示。これらをゆがめたり、つぶしたり、組み合わせたりして完成させた。窯はガス窯、電気窯を使用していた。
作風が大きく変化するのは、1993年、山梨県増穂町(現・富士川町)、増穂登り窯（太田治孝主宰）内に野焼き風の焼成が可能な薪窯の「満寿夫八方窯」を造ってからである。耐火度が強い土を使い、高さ1mクラスの大型作品は板状の粘土を使ってタタラ作りの技法や手びねりで制作した。
代表作は「般若心経」シリーズ（パラミタミュージアム蔵）と「古代幻視」シリーズ（池田満寿夫記念館展示）の作品群である。池田満寿夫美術館（長野市松代町）の開館に合わせて制作した「土の迷宮」シリーズの作品群や富士山の様々な景色を描いた陶板画もある。
池田満寿夫 人物・活動
池田の陶の作品群の中で最高傑作に数えられる般若心経シリーズの作品は、2年がかりで般若心経を立体的に造形化した。高さ約1.5mもの大佛塔6体、佛塔24体、地蔵42体、心経碑34点、心経碗276点、心経陶板54点、佛画陶板30点、心経陶片828点と膨大な数だ。仏の顔はなぜかガンダーラ仏に似ており、エロスの作家といわれた池田の版画とは全然異なる宗教的な風情を醸し出す。佛画陶板はドライポイントの技法を援用して陶板表面が半乾きのとき、クギでひっかいて彫った。
このパラミタミュージアムは、ジャスコ・イオングループを事実上創業した岡田卓也の実姉、小嶋千鶴子が私費で建設した。池田の死後、『池田満寿夫の造形 般若心経』（1995年、同朋舎出版）を偶然見た小嶋が感動して「般若心経」シリーズの作品群を購入、展示施設を造った後、岡田文化財団に寄贈した。
池田満寿夫 人物・活動
池田は米国陶芸界の第一人者ピーター・ヴォーコスと30年近く交流を続けた。ヴォーコスは陶芸家兼彫刻家であり、絵画、コラージュ、版画にも手を染めるなど池田と同様、マルチアーティストだった。ロクロで壺などを引いて積み上げた後、ハンマーなどで作品を打ってゆがませる手法でも知られる。前衛的で、荒々しい、用の美を備えない作品は、日本の日本の陶芸界、特に若手陶芸作家に衝撃を与えた。池田はニューヨーク近代美術館での個展開催のため、1965年、富岡多恵子と初訪米した際、ヴォーコスに会い、その後も交際していたのだ。池田は陶芸を始める直前、ヴォーコスの作品を購入している。ヴォーコスとの出会いは池田の芸術活動に多大な影響を及ぼした。
一方、彫刻については、陶の作品制作を始めた後にブロンズ制作を手掛けた。野外に置かれる巨大なモニュメントも制作した。長野市のブロンズ製『アポロンの水瓶』（1989年）、兵庫県西宮市、ブロンズ『静と動』『天馬』『ラ・メール』（1991年）などである。第2回フジサンケイ・ビエンナーレ現代国際彫刻展には“新人彫刻家”として応募、ブロンズ「犀」（1995年）（美ヶ原高原美術館）が優秀賞を受賞した。
幅広い交友関係を持っていたが、画壇に属する人々とはほとんど付き合わなかった。
池田満寿夫 人物・活動
版画家・靉嘔、イラストレーター・眞鍋博、画家・堀内康司、写真家・奈良原一高は、21歳のとき結成したグループ「実在者」のメンバーや協力者である。堀内康司は池田の才能を最初に見出した人である。靉嘔の紹介で出会った画家・瑛九の存在も大きい。これを機縁に美術評論家の久保貞次郎と知り合い、作品頒布会をつくってもらった。デモクラート美術家協会のときは、泉茂、加藤正と交際した。また詩人・美術評論家瀧口修造の企画によるタケミヤ画廊での銅版画展への出品を機に、画家・加納光於、野中ユリらと親しく付き合った。
2人目のパートナー、詩人の富岡多恵子と暮らし始めてから池田の交遊関係は広がった。詩人との交際が増え、飯島耕一、西脇順三郎、鍵谷幸信、吉岡実、萩原葉子らを知る。特に1963年、29歳のとき、東京都世田谷区松原町に18畳あるアトリエを借りてから多数の友人が集まった。詩人・加藤郁乎、白石かずこ、田村隆一、舞踏家・土方巽、作家で仏文学者の澁澤龍彦、芸術家・ジミー鈴木らである。隣家に住む仏文学者、評論家の巌谷國士も加わった。芸術論を戦わせ、パーティーを開いて、ときには当時はやり始めたツイストを踊り、演歌を歌った。年長者では詩人・西脇順三郎、森鷗外の娘で作家の森茉莉、音楽評論家・吉田秀和らの名前が挙がる。映画監督の篠田正浩、グラフィック・デザイナーの勝井三雄、美術評論家・瀬木慎一とも交わった。
1965年の初渡米から、熱海へ居を構えた晩年まで、版画家・野田哲也、彫刻家・篠田守男、飯田善国、井上武吉、 人形作家・四谷シモン、芸術家・金子國義、評論家・加藤周一、作家・堀田善衛、陶芸作家・伊勢崎淳、詩人・松永伍一、ジャーナリスト・島崎保久、作家・野坂昭如と交際範囲はさらに広がる。米国滞在中には、イサム・ノグチの知遇を得る。 グラフィック・デザイナーの松永真、陶芸家・中村錦平、 作家・中村真一郎、美術評論家・米倉守らとも交わった。
版画作品にもこれらの友人たちの肖像が数多く登場する。土方巽、吉田秀和夫婦、白石かずこ、森茉莉、萩原葉子、澁澤龍彦、ジミー鈴木、西脇順三郎で、大半は1964年に制作された。
晩年の池田が才能を認め、支援した版画家の中には北川健次、清原啓子、山口啓介らがいる。
池田満寿夫 評価
池田は版画家、画家、彫刻家、陶芸家、芥川賞作家、エッセイスト、映画監督と、多岐にわたる分野で足跡を残したが、高い知名度に比べその芸術活動について、生前から正当な評価を受けていたとは言いがたい。また、版画、油彩についての本格的な評論は生前も死後もほとんどない。
小説についても同様である。むしろ、芥川賞受賞後、文壇から激しい批判を受けた。『季刊藝術』第47号の「座談会　芸術とマス・メディア・II」（1978年10月）では、高名な文芸評論家や美術評論家、画廊主ら7人が「芥川賞作家の是非」を主要テーマに、あたかも「たかが画家が芥川賞を取ったのはけしからん」と受け取れるような悪意ある批判をしている。
テレビのクイズ番組などへの出演を始め、マルチタレントとしての活躍ぶりに対しても美術界から声にならない“反発”があったと見られる。当時、芸術家はアトリエにこもって制作していればいいとの感覚があったからだ（以下追悼記事参照）。
陶芸作品については美術評論家・林屋晴三が2008年の「池田満寿夫　知られざる全貌」展図録の中で陶芸界では初めて高く評価している。
池田満寿夫 評価
美術評論家の中原佑介は「確かに池田はマルチタレントだった。しかし、日本では岡本太郎もそうだったけれども、多才な美術家ほど美術家としては信用されないというムードがある。池田に対する美術界の対応にもそれがあった。この国では、この道一筋の純粋主義が信用されるのである」「しかし、それ以上に、こうしたマルチタレントの美術家がマルチタレントというだけで正当に評価されない風土を不毛だと思わざるを得ない」（1997年3月17日付朝日新聞夕刊）。
詩人の松永伍一は「日本の美術界は各種美術団体の有力者たちが牛耳っている。（中略）この道一筋を看板にしているからあれもやりこれもやることを避けてきた。美術評論家たちも（中略）やりたいことをやりまくる池田満寿夫のような旺盛な遊び心を持つ芸術家を軽蔑してきた」「ではピカソやミロはどうなるだろう。絵をやり彫刻をやり版画をやり陶器をつくった。池田満寿夫はその上小説を書き、随筆を書き、浮世絵を研究し、脚本を書き、映画をつくったから、この多才ぶりを美術界は俗物扱いにしてきた。余技というものがなかった。どれを見ても一流だった。美術批評を業としている連中はおそらく内心嫉妬していただろう」（1997年4月5日付山形新聞）。
池田満寿夫 年譜
1965年（昭和40年）（31歳） 2月、川端康成原作、篠田正浩監督の映画「美しさと哀しみと」の中で、オランダ人画家ボッシュの絵に似た水彩画を描く。6月、第6回リュブリアナ国際版画ビエンナーレ展入賞。7月、富岡多恵子とサンフランシスコ経由ニューヨークへ。米国陶芸界の第一人者ピーター・ヴォーコスと会う。8月、池田満寿夫の版画展（ニューヨーク近代美術館）開催。東京国際版画ビエンナーレ展の審査員を務めたウィリアム・S・リーバーマンが企画する
ザンベジア州
ザンベジア州（Zambezia província）は、モザンビーク中部の州である。面積は103,127km2、人口は3,476,484人（2002年）。州都はケリマネ（Quelimane）。
ザンベジア州 地理
内陸部は山岳地帯で、南部のザンベジ川河口付近が平地となっている。北はニアサ州と接する。北部の中心となる町グルエの近郊に、ザンベジア州の最高峰ナムリ山（2419m）がある。北西はマラウイとの国境にミランジェの町があり、国境を挟んだマラウイ側にマラウイ最高峰のムランジュ山（3000m）がそびえる。西はシレ川を挟んでテテ州と接する。州中部の中心となる町モクバをリクンゴ川が流れ、東部はリゴニャ川を挟みナンプーラ州と接している。南部には州都ケリマネがクアクア川に面しており、南西はザンベジ川を挟みソファラ州と接している。南はモザンビーク海峡に臨む。
ザンベジア州 地方行政区画
ザンベジア州は以下の16の地域(distrito)と1つの市(cidade)に区分される。北から順に、
ザンベジア州 住民
ザンベジア州の中部から北部にかけて（モクーバ、グルーエ、アルト・モロークエなど）ではロムウェ族が多く、州都ケリマネの周辺にはシュアボ族が多い。そのほか複数の少数部族がある（クアクア川の南のマカルング族など）。ポルトガル語が公用語ではあるが、現在でもそれぞれの部族が独自の部族語を持つ。
ザンベジア州 歴史
沿岸部にはスワヒリ商人が交易拠点を築いていたが、1498年にヴァスコ・ダ・ガマのインド航路開拓のための船団がケリマネに上陸したのを皮切りに、ポルトガル人の進出が始まった。16 世紀中頃にはポルトガル人がケリマネにおける交易の独占権を確立した。
州の大半の地域はロムウェ族の住む土地であったが、16世紀から17世紀にかけてマラビ帝国の影響下にあった。ザンベジ川に近い州の南部地域ではたびたび川を越えて侵入するモノモタパ王国の攻撃にさらされていた。
ポルトガルの東アフリカ植民地の中でもケリマネからテテにかけてのザンベジ川下流地域は特にポルトガル人の入植が盛んであった。ポルトガル人入植者たちは地元有力者たちと婚姻関係を結ぶなどして権力の地盤を固めた。この地域のポルトガル系の住民はPrazoと呼ばれ、政府から半ば独立した地位を保った。
ザンベジア州ではケリマネから、内陸部の産物（金・象牙・奴隷など）を海外に輸出することが経済活動の主体であった。インド洋地域でフランス植民地のプランテーションが展開されると奴隷の需要が拡大した。さらに、西アフリカの奴隷貿易がナポレオン戦争で阻害されたのをきっかけに、新大陸の商人も東アフリカまで奴隷を買い付けに来るようになった。1875年の奴隷制停止と共にPrazoの特権も停止が決定されるが、その後もこの地域において一定の地位を保ち続けた。
ザンベジア州 歴史
20世紀の初頭、モザンビーク植民地政府に代わって特許会社のザンベジア会社がこの地域の行政を担った。ザンベジア州北部の高地ではグルーエなどを中心に茶、インド洋沿岸地域ではココヤシの大規模なプランテーションが展開された。ケリマネからモクーバにかけては鉄道が敷設された。
1960年前後にモザンビーク北部で独立闘争が開始され、その後西部でも展開された。ザンベジア州では主に西部において、ゲリラ活動が行われた。1974年にポルトガルでカーネーション革命が起こると、新政府は植民地の独立を容認する方針が打ち出されたため、モザンビークのポルトガル系住民に隣国へ逃れる者も少なくなかった。さらに、1975年から1990年まで続いた社会主義体制と1977年から1992年まで続いた内戦によって、ザンベジアを含む国全体の経済が停滞した。州都ケリマネの都市インフラも老朽化が進んだ。
今井恵理
今井 恵理（いまい えり、1971年1月26日 - ）は、日本の元タレント、元女優である。シェイプUPガールズとして活動。オスカープロモーションに所属していた。
今井恵理 略歴
京都府綴喜郡八幡町（現八幡市）出身。ベル国際ビジネス専門学校卒業。
1994年4月、第1回「シェイプUPガールズ オーディション」でグランプリを受賞し、シェイプUPガールズの一員として芸能活動を開始する。
1999年、俳優の野村祐人と結婚。2009年10月24日、第1子となる男児を出産。
三瀬真美子
三瀬 真美子（みせ まみこ、1969年〈昭和44年〉9月17日 - ）は、日本のタレントである。
三瀬真美子 人物・来歴
神奈川県出身。清泉女子大学卒業。
1988年モデル活動開始。広告やキャンペーンガールなどを中心に数多く出演。
1994年（平成6年）4月、第1回「シェイプUPガールズ オーディション」でグランプリを受賞し、4人組女性タレントグループ、『シェイプUPガールズ』の一員として芸能界デビューした。
グループ活動終了後は、個人での活動に移行した。
2011年（平成23年）2月2日、俳優の細川茂樹との結婚を発表した。
海保博之
海保 博之（かいほ ひろゆき、1942年10月1日 - 2021年8月9日）は、日本の心理学者。筑波大学名誉教授。専門は認知心理学。
海保博之 来歴
千葉県出身。1961年千葉県立第一高等学校卒業、1965年東京教育大学教育学部心理学科卒業 、1968年東京教育大学大学院博士課程中退。
1968年、徳島大学教育学部助手に就任、講師、助教授を経て、1975年7月に筑波大学に転任、1985年3月25日教育学博士、1991年心理学系教授となる。筑波大学では心理学研究科長を務め、加えて2002年から2005年まで筑波大学附属高等学校校長を務めた。2006年3月をもって筑波大学を定年退職する。
2006年4月、東京成徳大学応用心理学部教授に就任。同年5月23日、筑波大学より名誉教授の称号を授与される。
2011年4月1日、東京成徳大学の副学長に就任。2013年4月より2017年まで同大学学長。
2017年4月、東京成徳大学名誉教授および学術顧問。
2021年8月9日、S状結腸がんのため死去。78歳没。死没日をもって従四位に叙され、瑞宝中綬章を追贈される。
杉良太郎
杉 良太郎（すぎ りょうたろう、1944年〈昭和19年〉8月14日 - ）は、兵庫県出身の歌手・俳優・篤志家。妻は演歌歌手の伍代夏子。息子は俳優の山田純大。ベトナムの里子は2025年3月時点で245人。紺綬褒章3回、緑綬褒章、紫綬褒章、文化功労者、法務省特別矯正監（永久委嘱）
、厚生労働省特別健康対策監（永久委嘱）
、警察庁特別防犯対策監（永久委嘱）。