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近隣結合法 特徴
近隣結合法は同じ距離行列法である非加重結合法のアルゴリズムを改変して1987年に日本の斎藤成也と根井正利により発表された手法で、他の距離行列法を抑えて広く利用されている。2021年現在でも最大節約法・最尤法・ベイズ法と並んで標準的な解析手法である。松井 (2021) では、分子データを用いた種レベルの系統樹を作成する場合、進化距離が近く加法性を仮定できるのであれば近隣結合法を用いるのが良いとされている。
近隣結合法での計算は当時から高速とされ、2006年時点のコンピュータでは1000種類の内群を含む解析を一瞬で完了できる。進化速度の一定性を仮定しないため、自然界で理想的なケースが多くない非加重結合法よりも広く適用できる点も長所である。また、最初に与えられる距離行列が信頼できるものであれば正確性の高い樹形を構成できる点も特徴である。ただし、そもそもの正確な距離行列の推定が容易ではないという指摘もされている。
また、これは距離行列法全てに該当する欠点であるが、形質状態を距離に変換する際に情報量の損失が起こり、異なる情報を持つ形質状態の配列が同じ距離として扱われる場合がある。
石谷家住宅
石谷家住宅（いしたにけじゅうたく）は、鳥取県八頭郡智頭町智頭396にある邸宅。国の重要文化財に指定されている近代和風建築である。
石谷家住宅 概要
江戸時代に鳥取藩最大の宿場町として栄えた智頭宿における最も大きな建物の一つで、智頭往来に面して建つ。敷地面積は約10,000平方メートル、広大な池泉回遊式日本庭園を中心に配された部屋は40、土蔵は7を数える。
石谷家は屋号を「塩屋」と称した近世以来の商家で、明治以降は山林地主として栄えた。石谷家住宅は、江戸時代の庄屋建築を、大正8年（1919年）以降、当時の当主で衆議院議員・貴族院議員を務めた石谷伝四郎が改築造営したものである。伝四郎の死後、弟の石谷伝市郎が引き継ぎ、現在の主屋が完成したのは伝四郎の死後の昭和3年（1928年）である。さまざまな様式が調和した豪壮な邸宅は近代和風建築の傑作とされる。
石谷家住宅 建築
主屋は南を正面として建つ。入母屋造、桟瓦葺、2階建で、桁行23.2メートル、梁間13.8メートルの規模を有し、南面東寄りに座敷が突出する。1階は西側を土間、東側を居室とする。土間は長大な梁を架け渡し、2階まで吹き抜けの空間とする。前述の南面の座敷のさらに南側に玄関棟が接続する。主屋の南東には座敷棟、北東には家族棟が建ち、これらの建物に面する敷地東側には日本庭園を設ける。敷地の背後や西側の境界沿いには蔵が建ち並ぶ。本住宅は規模が大きいのみならず、良質の杉材を用い、施工技術、意匠が優れている。庭園や蔵などの付属棟も含めた屋敷構え全体が良好に保存されており、近代和風建築の代表例としてその価値は高い。
主屋のいたるところに石谷家に伝わる美術工芸品が飾られている。鬼瓦や欄間は1921年（大正10年）頃に仏師の国米泰石が手掛けた作品である。7つの土蔵のうち4つを博物館や資料館として公開・活用している。
石谷家住宅 文化財
主屋など8棟ならびに敷地が2009年（平成21年）12月8日付で国の重要文化財に指定され、玄関棟など5棟、関係文書および棟札が重要文化財の附（つけたり）指定となっている。また庭園は2008年（平成20年）3月28日に国の登録記念物（名勝）に登録され、2010年（平成22年）1月14日には鳥取県の指定名勝にも指定されている。蔵などの付属建物も大正期から昭和初期に建てられた物である。
以下は附（つけたり）指定物件
ジャビット
ジャビット（Giabbit）は、日本プロ野球・読売ジャイアンツ（読売巨人軍）のマスコット。ウサギをモチーフにしている。
本項目ではジャビットのほか、ジャビットファミリーのキャラクターも同様に解説する。
ジャビット 概要
1992年に巨人軍の「三代目マスコット」として誕生した。着ぐるみは株式会社シュガーにより製作され、名前は一般公募で決定した「ジャイアンツ」と「ラビット」の語呂合わせである。体毛は巨人軍のチームカラーである橙色。造型は読売ジャイアンツのロゴマーク（いわゆるYGマーク）を基にしており、Yの部分が耳、Gの隙間部分が目となっている。以降、着ぐるみやペットマークで使用される。当初はユニフォームなどを着用せず「裸」の状態だったが、1994年に登場した読売巨人軍の球団創立60周年を記念したペットマークからユニフォームを着用している。この頃からアクロバットを取り入れたパフォーマンスをはじめ、10回以上のバック転の連続を披露したり、ミニトランポリンでひねりの宙返りをして、派手な演技であった。巨人軍のマスコットということもありメディア露出も多いことから、ジャイアンツファンはもとより野球ファン以外にもよく知られている。
デザインはアニメの美術を手がける沢田隆夫で、沢田は後に「ウサギは頭もいいしすばしっこいし、ジャイアンツのキャラクターにぴったりだと思った」という趣旨の発言をしている。
球団によると、ジャビットファミリーは宇宙人でありウサギではないとの事。地球に来て初めて会った人間が当時監督だった長嶋茂雄（現・終身名誉監督）であるという説がある。
ジャビット 概要
宇宙のとある星に住むジャビット一族。ある日、長男のジャビィが宇宙空間を冒険中に東京ドームの屋根に不時着。途方に暮れるジャビイを助けてくれた巨人軍のヒーロー長嶋茂雄さんへの恩返しとしてジャイアンツを応援。いつしかジャイアンツの熱狂的な応援団となり、ジャビィの「ジャイアンツ愛」に感動した長嶋監督から「ミスタージャビット」の愛称と背番号「333」のユニフォームをもらい受ける。
2005年には市販のペット用に橙色のふわふわピローも販売開始され、2007年以降には紫色、桃色、緑色他も追加された。2006年に球団のペットマークを「G-KING」と呼ばれる巨人のイラストに変更されたが、キャラクターは以後もジャビットを使用し球団マスコットを務めている。
2011年に球団の新ペットマークとして従来のジャビットのデザインを大きく変えた「ウイニングジャビット」のイラストに変更された。なお、球団マスコットは従来のデザインのままである。
2017年末、球団の新ペットマークとして、丸に球団旗にも使用されるGマークと「1934」「TOKYO」の文字の組み合わせのデザインを制定。ウイニングジャビットは2017年限りで終了したが、球団マスコットのジャビットは翌年以降も活動している。
2020年放送のテレビアニメ『トミカ絆合体 アースグランナー』第35話にジャバ、ビッキー、ツッピー、チャッピー、おじいちゃんジャビットら他のセ・リーグのマスコットキャラがゲスト出演を果たしている。
ジャビット ジャビットファミリー
ジャビットファミリーは2014年現在計8体が存在し、以下の5種に分類される。2007年からミスターとシスターとキッズに個別名称がつけられたが、現在でも分類名で呼ばれる場合もある。ごく初期の段階では性別はないという設定もあった。
ジャビィ（長兄：背番号333）とジャバ（次男：背番号555）の2体がおり、単に「ジャビット」と言った場合は彼らのことを指す。背番号以外での判別は困難であり、帽子もその時々でかぶったりかぶらなかったりと不定。なお初期の着ぐるみは靴を履いておらず、手の指は親指以外が一つにまとまったミトン状になっており、また背番号555のものが2体登場していた。
「巨人軍は常に紳士たれ」の遺訓を守り、2体とも礼節をわきまえ、つば九郎やドアラ、トラッキーのように暴走することは少ない。他のマスコットをたしなめる場面も度々みられる。2体とも非常に身が軽く、連続バック転や逆立ちはお手のもので、逆立ち歩行もできる。
ジャビィはしっかり者で、弟や妹たちを引っ張っていく頼れるお兄ちゃん。ジャバはいけいけタイプでいたずら好きなトラブルメーカーとなっている。
ミスタージャビットの妹であり、キッズジャビットの姉。名前はビッキー。一部のファンからは「ジャビ子」と呼ばれることもある。弟や妹の面倒見もよく見る優しいお姉さんだが、おせっかいなところも。背番号は777。
ジャビット ジャビットファミリー
ミスターやキッズと異なり、シスターに分類されているのはビッキー1人のみである。そのため、「シスタージャビット」は事実上ビッキー個人の別名扱いになっている。
ジャビットの幼児バージョン。ミスターらと違い、目はきれいな丸型で左右対称、額の菱形はなく、代わりに前髪がかかっている。
ツッピー（三男）は男の子らしく黒い半ズボンを穿いている。チャピー（次女）はツッピーの双子の妹で、耳にリボンをつけており、黒のスカートを穿いている。ツッピーはやんちゃなきかん坊で、寂しがり屋ですぐにベソをかくところも。チャピーは姉のビッキーのことが大好きで、明るく優しい無邪気な女の子。たまに2人とも次兄であるジャバのいたずらの犠牲となる事もある。2人とも背番号はなし。
2014年より球団創立80周年を記念して新たに加わった老人姿のジャビット。眼鏡をかけて白い口髭を生やし、ユニフォームはV9時代のクリーム色の物を着用している。背番号は球団創立年に因んだ1934。またスパイクはイラストでは黒一色だが、ぬいぐるみは他ファミリーと同じライン入りのものを履いている。モデルはV9時代の巨人監督である川上哲治。
それぞれミスターのいとことはとこに該当する、ミスターと同じ容姿の2体。共に名前は不明。こちらも背番号以外での判別は困難。主に二軍主催試合を中心に出没するため、ミスターらと出会う機会はほとんどない。背番号は「いとこ」が1105、「はとこ」が8105。
青行燈
青行燈（あおあんどん）は、百物語の会に現れるとされる日本の妖怪である。
青行燈 特徴
百話目になろうとするとき、または百話目が終わったときに現れるとされる。百物語をするときには、雰囲気を出すために行燈に青い紙を貼っていたとも言われている。鳥山石燕の『今昔百鬼拾遺』には、黒い長い髪と角を持ち、歯を黒く塗った白い着物を着た鬼女の姿で描かれている。
江戸時代の怪談集『宿直草』にある話の一つ「百物語して蜘の足を切る事」には、百物語の百話目で天井から大きな手が現れ、刀で斬りつけたところ、それは3寸ほどのクモの脚だったと記述されている。
また『今昔百鬼拾遺』の解説文には「鬼を談ずれば、怪にいたるといへり」とあることから、青行燈とは妖怪自体の名前ではなく、百物語の後に起きるとされる諸々の怪異を指しているとの説もある。
百物語を語った人々は怪異を恐れて怪談を99個目でやめたと伝えられていることから、青行燈が現れたという具体的な記録はほとんど残されていない。
近藤瑞木は、この絵に描かれた行燈の前の裁縫道具・櫛・手紙などは、行灯の下で夫が他の女から貰った恋文を読んだ本妻が、嫉妬にかられた状況を暗示し、この絵の主題は嫉妬の執心であるとしている。
ヤマハ・Pシリーズ
Pシリーズ（ピー・シリーズ）はヤマハのデジタルピアノの型番・商品名。
ヤマハ・Pシリーズ 概要
AWM音源（PCM音源）を採用し、ピアノサウンドに特化している。また、新しい機種になるほど、鍵盤タッチが生ピアノと近くなっている。上記の理由より、ステージピアノとして世界中のアーティストに使われている。P-150とP-200の間に一種の断絶があり、P-150までの機種の最高機種はP-500だが、P-200以降の最高機種はP-250となっている。その後、P-250の後継機種としてCP300が発売されてステージピアノの系統がCPシリーズに移行したため、2009年現在のPシリーズの現行機種は家庭向けの機種のみとなっている。
ヤマハ・Pシリーズ シリーズのモデル
P-125
2018年6月発売。88鍵GHS（グレードハンマースタンダード）鍵盤。最大同時発音数192。P-115の後継機種。オーディオインターフェースを搭載。
P-45
2015年6月発売。88鍵GHS（グレードハンマースタンダード）鍵盤。最大同時発音数64。P-85の後継機種。
P-255
2014年3月発売。88鍵GH（グレードハンマー）鍵盤。最大同時発音数256。
P-155
88鍵GH鍵盤。AWM4レベルダイナミック・Pure CF Voiceステレオサンプリングピアノ音色、最大同時発音数128。クラシックピアノ曲が50曲プリセットされており、プリセット曲に対応した楽譜集「ピアノで弾く名曲50選」も付属している（非売品）。ステージピアノというより、気軽に家に設置できるコンパクトデジタルピアノとしての役割が強い。USBメモリに対応。
この機種では特別サイトが作られ、ユーザの真野恵里菜・鈴木秋則のインタビューが収録されている。
P-85
88鍵GHS鍵盤。AWMステレオサンプリングピアノ音色、最大同時発音数64。こちらもP-155と同様、クラシックピアノ曲が50曲プリセットされている。録音機能・メトロノーム機能なども追加されている。価格はPシリーズの中でも最も安く、デジタルピアノの入門機として最適だといえよう。
P-80
ヤマハ・Pシリーズ シリーズのモデル
1999年発売。88鍵グレード・ハンマー鍵盤。AWMダイナミックステレオサンプリング音源。最大同時発音数64。ホワイトモデルのP-80Wもある。16.8kgと比較的軽量のモデル。レコーダー機能やプリセット50曲を内蔵している。
P-90
2004年発売。P-80の後継機。88鍵グレード・ハンマー鍵盤。AWMダイナミックステレオサンプリング音源。最大同時発音数64。サステインペダルを踏んだ時の響板や弦の共鳴音や鍵盤から指を離した時の音をサンプリングしており、付属のペダルでハーフペダルに対応する。
P-100
1992年9月発売。88鍵AE鍵盤。AWM音源、最大同時発音数32音、音色数10、波形メモリ48Mbits、エフェクト、リバーブ×3、モジュレーション×3、3バンドイコライザー搭載。同時に2つの音色を鳴らせるデュアル機能、鍵盤の高音部と低音部で別々の音色で演奏可能なスプリット機能を持つ。アンプ出力20Wのステレオスピーカー搭載。グッドデザイン賞受賞。
P-500
ヤマハ・Pシリーズ シリーズのモデル
88鍵AE鍵盤。AWM音源、最大同時発音数32音、音色数11。リバーブ×16、モジュレーション×10、その他エフェクト×12。ボイスを含め、エフェクト、MIDI設定などのセッティング一式をまとめたパフォーマンスを32種類内蔵。そのパフォーマンスを順番に並べたチェーンを16種類内蔵。ピアノの共鳴弦を再現するサウンドボード、スペシャルリバーブ搭載。バランス型XLR端子、専用スタンドもついている。スピーカーは内蔵していない。750,000円（税抜）という価格設定で最高級モデルとして発売された。
P-300
1994年発売。P-500の機能をP-100の筐体に詰め込んだ機種。88鍵AE鍵盤。AWM音源、最大同時発音数32音、音色数11。リバーブ×16、モジュレーション×10、その他エフェクト×12。パフォーマンス×32。チェーン×16。サウンドボード、スペシャルリバーブ搭載。アンプ出力20Wのステレオスピーカー搭載。定価350,000円（税抜）とP-500の性能をそのままに半額にしたコストパフォーマンスの高い機種。
P-150
ヤマハ・Pシリーズ シリーズのモデル
1995年発売。88鍵AE鍵盤。AWM音源、最大同時発音数32音、音色数12、リバーブ×3、モジュレーション×3。アンプ出力30Wのステレオスピーカー搭載。P-500の音質、性能を承継しながら、198,000円（税抜）とコストパフォーマンスが高いモデル。上述のP-100の後継機種として発売された。
P-200
1998年発売。88鍵グレードハンマー鍵盤。最大同時発音数 64音 音色数12、エフェクト 3バンドグラフィックEQ、リバーブ×3、モジュレーション×3 アンプ出力30Wのステレオスピーカー搭載。ステージピアノとして、世界中のアーティストに重宝された。
P-250
2002年発売。88鍵グレードハンマー鍵盤。3段階ダイナミックステレオサンプリングされたAWM音源。最大同時発音数 128音 手弾き用45音色＋XG対応音色480ノーマルボイス＋12ドラムキット エフェクト リバーブ×5、コーラス×3、インサーション×13（3系統）、5バンドマスターEQ XG対応音色用エフェクト リバーブ×18、コーラス×19、バリエーション×123 16トラックシーケンサー内蔵 最大記憶発音数 約150,000音 録音方式 リアルタイム入力 アンプ出力30Wのステレオスピーカー。ステージピアノとして、多くのミュージシャンに使われている。ステージピアノの後継機種はCP300に引き継がれた。
P-115
2015年6月発売。88鍵GHS（グレードハンマースタンダード）鍵盤。最大同時発音数192。P-105の後継機種。
P50-m
1996年発売。1Uハーフラックサイズのピアノ専用音源モジュール。最大同時発音数32音　プリセット28音色 エフェクト　リバーブ、コーラス、3バンドグラフィックイコライザー。VL70-m同様、P50-m担当するピアノパートをXG音源で鳴らさないXG音源拡張機能を持ち、DTMでも使用可能。TX1Pの後継機種ともいえる。
美濃青柳駅
美濃青柳駅（みのやなぎえき）は、岐阜県大垣市青柳町（あおやなぎちょう）にある、養老鉄道養老線の駅。
美濃青柳駅 駅構造
1面1線のホームを持つ地上駅。かつてはイビデン青柳事業場（旧青柳工場）及び神鋼造機への貨物引き込み線があり、昭和40年代まで使用された。現在もイビデン青柳事業場とは隣接しており、2000年代初めまでは支柱や塀等に名残を留めていた。また、イビデン青柳事業場の南の塀には、神鋼造機への引込線の門が残っていたが、2020年頃に取り壊された。
美濃青柳駅 隣の駅
養老鉄道
■養老線
友江駅 - 美濃青柳駅 - 西大垣駅
たれぱんだ
たれぱんだとは、末政ひかるによってデザインされた、サンエックスのキャラクターである。
たれぱんだ 概要
1995年（平成7年）11月にシールとして発売されたのが初出。1998年（平成10年）に文房具など様々なキャラクターグッズが発売されたことで人気が出て、様々な設定をユーモアあふれる筆致で紹介した絵本も出版されるまでに至った。
人気のピークは1999年（平成11年）で、一種の社会現象としてワイドショーにまで取り上げられたほどだった。1999年 - 2000年（平成12年）の2年間で700億円を売り上げた。また、名古屋や神戸・博多・池袋など全国の数店舗に「たれぱんだや」というグッズ専門店もあった。
しかし2003年（平成15年）にリラックマが登場すると、サンエックスキャラクターのシンボルをそれに取って代わられ、たれぱんだの人気は低下したが、ブームが沈静化した現在も根強いファンがいる。
2008年（平成20年）現在、若干小さく目の周りのくまが無い「ちびたれ」というキャラクターを加えてグッズ展開されている。
たれぱんだ 設定
その名前のとおり、様々な要素、例えば容貌、行動、性格などが「垂れた」、パンダのような生物として設定されている。後述の絵本によると、毛も生えておらず、パンダ様の全身の柄は実は表皮であり、いわゆる哺乳類とはかなり異質な生物とされている。通常のジャイアントパンダと異なり、尾は黒い。
体長は成体で5cm - 3mと個体差が大きい。性別にはオス、メス、その中間があるが、分裂して増えるという噂もある。たれぐあいから、宇宙からの飛来物という仮説も。感触はさわるとやわらかく、ほのかにあたたかい。意外としっとり。好物はすあま。すあまをビンに入れて罠を作って捕獲できる。時速2.75m/hで転がるとされる。
顔のパーツは目と鼻、耳しか目視で確認が出来ない。口の位置、大きさなど公式設定でも明らかにされていない。
浮気なぼくら
『浮気なぼくら』 (うわきなぼくら、英語: NAUGHTY BOYS)は、1983年5月24日にアルファレコード（¥ENレーベル）よりリリースされた、YMOの7作目のアルバム。
浮気なぼくら 概要
本作および「サーヴィス」は全曲に歌詞がついたいわゆる「歌モノ」のアルバムである（「浮気なぼくら」はのちにボーカル部分をシンセサイザーに置き換えたインストゥルメンタル版も発売）。
作詞は細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一の他に、一部の曲でピーター・バラカン、松本隆が担当、作曲は細野、高橋、坂本の単独作曲の他に共作の曲も収録されている。プロデューサーは前作まであった細野の名義はなくなりY.M.O.となっている。
カネボウ化粧品のコマーシャルソングとして使用された先行シングル「君に、胸キュン。」を収録しており、1982年のメンバーのソロ活動や他アーティストへの楽曲提供などを経て、大きく路線を変更したアルバムである。前作『テクノデリック』（1981年）発表後、メンバーはソロ活動として様々なミュージシャンに楽曲を提供、ヒットさせている。それらの楽曲は歌謡曲として作られていたが、YMO独特のシンセ・サウンドもさりげなく使われており、その後の歌謡曲・アイドルソングに絶大な影響を与えた（テクノ歌謡参照）。
浮気なぼくら 概要
その後発表されたYMO名義のこのアルバムは、個々のソロ活動からの影響か歌謡曲を意識したものとなっている。一見すると前作までのリスナーにとってはまさしく「浮気な」歌謡曲路線へのレコード・セールスを見込んだ転向に見えるのだが、細野晴臣曰く当時のヒット歌謡曲とは一線を画した楽曲群であり、歌謡曲としてつくられたものではなく、むしろ『テクノデリック』の第2弾という位置付けのアルバムであると後に語っている。また、それまでのソロ活動の影響か、このアルバムでは、重厚な楽曲の細野、ポップな楽曲の高橋幸宏、繊細な楽曲の坂本龍一といったように、3人の特徴が顕著に現れたアルバムでもある。
また、当初アルバムタイトルは『キュート』と名付けられていた。
浮気なぼくら 背景
アルバム『テクノデリック』（1981年）リリース後、YMOは「ウィンター・ライヴ1981」と題したコンサートツアーを11月24日の宮城県民会館から12月27日のツバキハウスまで、9都市全13公演行った。12月27日にはツアー最終日となるツバキハウスでの公演が行われ、ゲストとして松武秀樹、立花ハジメ、EXの梅林茂が参加した。12月29日には渋谷東映でのRCサクセションのライブ「真夜中のロック・ショー」に坂本がゲスト出演し、これが縁となり後に共作する事となった。また1981年を以ってA&Mレコードとの契約が終了したため、以降の作品の日本国外でのリリースは全てCBS/ALFAからリリースされる事となった。
浮気なぼくら 背景
1982年に入り、2月にはイギリスでセカンドアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』がリリースされた。2月14日には忌野清志郎+坂本龍一のシングル「い・け・な・いルージュマジック」（1982年）がリリースされ、50万枚を売り上げるヒット曲となった。2月21日にはシングル「体操」がリリースされた。3月にはイギリスで「ライディーン」がリリースされた。3月24日には日本テレビ系深夜番組『11PM』（1965年 - 1990年）に細野と高橋が出演、3月27日にはフジテレビ系バラエティ番組『オレたちひょうきん族』（1981年 - 1989年）に3人で出演、さらに3月30日にはフジテレビ系バラエティ番組『THE MANZAI』（1981年 - 1982年）に「トリオ・ザ・テクノ」として出演し漫才や物まねを披露した。
浮気なぼくら 背景
4月15日にはフジテレビ系音楽番組『ミュージックフェア』（1964年 - ）に出演、「恋人よ我に帰れ」（1928年）をテクノポップ調アレンジで演奏した。5月21日には細野と高橋が発起人となった"¥ENレーベル"の第一弾として、細野のソロアルバム『フィルハーモニー』、高橋と坂本が参加した立花ハジメのアルバム『H』がリリースされた。6月21日には細野がプロデュースしたゲルニカのアルバム『改造への躍動』がリリースされた。8月21日には坂本は映画『戦場のメリークリスマス』の撮影のためラロトンガ島へと向かい、10月5日に撮影を終え帰国した。10月21日には細野が参加したTest Patternのアルバム『APRES-MIDI』、同じく細野が参加したInteriorsのアルバム『Interior』がリリースされた。
浮気なぼくら 背景
11月には1日に坂本がプロデュースした加藤登紀子のアルバム『愛は全てを赦す』、5日には高橋が参加したMELONのシングル「P.J.」、同じく高橋が参加した桂木文のアルバム『ひとりぼっちのコンチェルト』、10日には細野が参加した松田聖子のアルバム『Candy』、坂本が参加した来生たかおのアルバム『遊歩道』、21日には¥ENレーベルのシングル第一弾として細野のシングル「三国志メイン・テーマ」、細野と高橋が参加したMELONのアルバム『DO YOU LIKE JAPAN?』、坂本と渡辺香津美のアルバム『TOKYO JOE』、坂本が参加した前川清のアルバム『KIYOSHI』がそれぞれリリースされた。12月には5日にYMO初のビデオ『イエロー・マジック・オーケストラ』と細野と坂本が参加した山田邦子のアルバム『贅沢者』がリリースされ、8日にはジャパンの日本武道館公演に矢野顕子と共に坂本と高橋がゲスト出演、16日には細野と高橋が参加したシーナのアルバム『いつだってビューティフル』と同じく細野と高橋が参加したビックリハウスのカセットアルバム『音版ビックリハウス～ウルトラサイケ・ビックリパーティー』、21日には細野のソロベストアルバム『アーリー細野晴臣』と坂本が参加したわらべのシングル「めだかの兄妹」がそれぞれリリースされた。
浮気なぼくら 背景
1983年に入り、1月1日には国際コミュニケーション年のテーマソングとして本作収録の「以心電信」が使用され、NHK総合にてコマーシャルが放送された他、同日には高橋のソロシングル「ARE YOU RECEIVING ME?」、細野が参加したイモ欽トリオのシングル「ティーンエイジ・イーグルス」がリリースされた。1月2日には坂本が参加したTACOのアルバム『タコ』がリリースされた。2月には細野が参加した藤村美樹のシングル「夢・恋・人。」、5日には2本目となるYMOのビデオ『コンピューター・ゲーム』がリリースされた。3月には1日に細野が参加した川上さんと長島さんのシングル「きたかチョーさんまってたドン」、5日には細野が参加した中島みゆきのアルバム『予感』、25日には先行シングル「君に、胸キュン。」、細野と高橋が参加した藤村美樹のアルバム『夢恋人』、細野が参加したS-KENのアルバム『ギャング・バスターズ』がリリースされた。
4月には1日に3人が参加した郷ひろみのアルバム『比呂魅卿の犯罪』、5日には坂本とデヴィッド・シルヴィアンの共作シングル「禁じられた色彩」、坂本が参加した矢野のシングル「わたしのにゃんこ」、細野が参加した松原みきのシングル「Paradise Beach（ソフィーのテーマ）」がそれぞれリリースされた。4月9日には雑誌『サウンドール』の特別編集本『YMO BOOK～YOUNG MUZAK OZISAN』が発売、12日からはニッポン放送ラジオ番組『高橋幸宏のオールナイト・ニッポン』の放送が開始、21日にはライブビデオ『YMOウィンター・ライブ'81』がリリースされた他、坂本が参加した映画『だいじょうぶマイ・フレンド』のサウンドトラックと細野と坂本が参加した森進一のシングル「紐育物語」、25日には細野が参加した大空はるみのアルバム『VIVA』と同じく細野が参加したスターボーのアルバム『STARBOW I たんぽぽ畑でつかまえて』、27日には細野が作曲した松田聖子のシングル「天国のキッス」がリリースされた。5月には1日に坂本による同名映画のサウンドトラック『戦場のメリークリスマス』がリリースされ、17日には坂本が出演しているラジオ番組『サウンド・ストリート』にて本作の特集が組まれゲストとして細野と高橋が出演、21日には3人が参加したビートたけしのシングル「TAKESHIの、たかをくくろうか」、坂本が参加した美空ひばりのシングル「笑ってよムーンライト」、細野が参加した藤真利子のアルバム『アブラカダブラ』がリリースされた。
浮気なぼくら 録音
本作のレコーディングは1982年10月20日から1983年1月20日にかけて、ALFA Studio "A"および音響ハウスにて行われた。1982年12月29日には一度本作のレコーディングは終了し、翌年2月リリースを予定していたが、アルファレコードの製造元がビクターからワーナー・パイオニアに変更された為にリリース延期。先行シングルとしてリリースされた「君に、胸キュン。」は前述のリリース延期後、最後にレコーディングされており、1983年1月12日に開始、1月20日にトラックダウンが終了。全てのレコーディング作業が完了する事となった。
ドラムの録音ではリン・ドラムをアンプで鳴らし、本物のドラムを共鳴させその音を録音したり、リン・ドラムに高橋の音を焼き付けたROMを装着するなど前作にも通じる制作方法が用いられている。
前々作『BGM』（1981年）ではデジタル録音が行われ、前作『テクノデリック』（1981年）ではアナログ録音に戻されたが、本アルバムは最初からデジタル録音で行われている。現在はこのマスターテープを再生できる機材がこの世に存在しないため、『BGM』のテープと共に廃棄処分されている。
浮気なぼくら 録音
使用機材はプロフェット5、Emulator、ローランドMC-4、ローランドTR-808、リン・ドラム、シモンズ(シンセドラム)が挙げられる。
YMOの作品に初めて協力した外国人ミュージシャンとして、ビル・ネルソンがギターで参加。元々は前年に行った高橋のコンサートにビルが参加したことがきっかけで高橋が提案した。坂本は、ビルのE-BOWを使った持続音を鳴らす演奏を気に入っていたという。
今作よりメンバー自らがシーケンサーを利用することとなり、それまでマニピュレートを担当していた松武秀樹が制作から外れ、若手スタッフの一人である藤井丈司が「テクニカル・アシスタンス」として参加している。
浮気なぼくら 音楽性
本来であればYMOは1982年を以て解散する意向であったが、アルファレコードの意向もあり1983年以降も存続する事となった。この件を受けて坂本は「業界のマニュアル通りにYMOが出したら、どうなるか」と発言しており、YMOを利用してシミュレーションしていたとみられる。また、この時点ですでに解散が決定していたが、外部には知られていない状態であった。さらに坂本は本アルバムのポップ路線について「お遊びだったのであまりやる意味がなかった。しかし、あの時点ではああでもしなかったら、息が詰まりそうだった。無理に遊ぼうとした」とコメントしている。
浮気なぼくら リリース
1983年5月24日にアルファレコードからLPレコード、カセットテープの2形態でリリースされた。
1984年7月25日に初CD化。その後1987年3月25日、1992年3月21日、1994年6月29日とCD再リリースが続く。1998年1月15日には紙ジャケット仕様でリリース。
1999年9月22日には細野監修によるリマスタリングが施され、ライナーノーツを松本隆と伊藤弘が担当。アルファレコードではなく、東芝EMIからのリリース。
2003年1月22日には坂本監修により初回プレスのみ紙ジャケット仕様、さらに『浮気なぼくら (インストゥルメンタル)』との2枚組でソニー・ミュージックハウスより再リリース、音源は1999年細野監修時発売分を使用。
2010年9月29日にはブルースペックCDとして『浮気なぼくら (インストゥルメンタル)』との2枚組でリリース、2019年8月28日にはSACDハイブリッドとして『浮気なぼくら (インストゥルメンタル)』との2枚組でリリース。
浮気なぼくら プロモーション
本作リリースの前後にはテレビ番組に頻繁に出演しており、1983年1月1日のフジテレビ系バラエティ番組『オレたちひょうきん族 スペシャル』にて同番組に2度目の出演を果たし、『三匹の用心棒』というタイトルの時代劇コントに出演、鮎川誠、立花ハジメ、鈴木慶一、小池玉緒、前川清、ビートたけしらと共演した。
4月14日にはTBS系音楽番組『ザ・ベストテン』（1978年 - 1989年）に初出演し、ランキングは17位で「今週のスポットライト」として「君に、胸キュン。」を演奏した。4月18日には日本テレビ系音楽番組『ザ・トップテン』（1981年 - 1986年）に初出演し、順位は10位であった。4月25日には『ザ・トップテン』に再度出演。
浮気なぼくら プロモーション
5月5日には『ザ・ベストテン』に再度出演、5月8日と翌週の5月15日の2週にわたってフジテレビ系クイズ番組『クイズ・ドレミファドン!』（1976年 - 1988年）に出演、8日放送分では「君に、胸キュン。」と「WILD AMBITIONS」を演奏した他に小林克也司会のコント内でメンバーはイントロクイズに挑戦、15日放送分では「君に、胸キュン。」、「YOU'VE GOT TO HELP YOURSELF／以心電信」、「ONGAKU／音楽」を演奏した他、小林司会の下で「胸キュンは売れるか? 売れないか?」というスネークマンショーを模したコントが行われた。さらに5月19日には『ザ・ベストテン』、5月26日には『ザ・ベストテン』、5月30日には『ザ・トップテン』に出演した。
浮気なぼくら ツアー
本作リリース後の1983年11月23日の道立産業共進会場を皮切りに、12月22日の日本武道館公演まで6都市全9公演におよぶコンサートツアー「1983 YMOジャパンツアー」が開催された。 同ツアーにはサポートメンバーとしてデヴィッド・パーマーが参加した。なお、このツアーがYMOとして最後のコンサートツアーとなった。
浮気なぼくら 批評
音楽本『コンパクトYMO』にてライターの佐藤公稔は、「本作のコンセプトは"キュート"で、作品は"歌謡曲テイスト"という、今までのYMOイメージを一掃したもの」と指摘し、1982年のメンバー各自のソロ活動の中でも歌手やアイドルに提供した「歌謡曲」の完成度を高く評価し、「82年の成果を、それぞれ持ち込んでYMOとして発売したのが本作」と位置付けた。しかし、本作のリリースに関しては「YMOの名の元に発表する必然性はない」、「"これでもYMO買うか?"というファンへの挑戦とも受けとれる」と否定的に評価した。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「“散開”を決めた中での制作だったのも影響しているのか、やたらに明るい。『君に、胸キュン』でのハジケぶりときたら。そんなに辛かったんですか? 」と本作の制作環境の問題点を指摘しているが、「前作とうって変わって明るい雰囲気が流れていて、色気たっぷりのテクノ・ポップの名曲『君に、胸キュン。』や『以心電信』など開放的なムード」、「ポップなアプローチが新鮮な1枚」と軽快な音楽性や開放的な雰囲気に関して肯定的に評価している。
浮気なぼくら 曲解説
ONGAKU／音楽
当時3歳だった坂本の娘である坂本美雨のために書いた曲。当時の坂本は美雨に自作他作問わずに様々な曲を聴かせ、ノッて踊るかどうかで曲の良悪を判断していた。歌詞は60年代の現代音楽の手法のことを指している。ベースには2種類の音色が使われている。ドラムの8ビートを刻んでいるのはハイハットではなくスネアである。
2025年5月20日に開催されたYMOのトリビュートコンサート「MUSIC AWARDS JAPAN A TRIBUTE to YMO -SYMBOL of MUSIC AWARDS JAPAN 2025-」ではモチーフになった坂本美雨自らがこの曲をカバーした。
下頓別駅
下頓別駅（しもとんべつえき）は、北海道（宗谷支庁）枝幸郡浜頓別町字下頓別にかつて置かれていた、北海道旅客鉄道（JR北海道）天北線の駅（廃駅）である。電報略号はシト。事務管理コードは▲121907。
下頓別駅 歴史
頓別川の下流にあることから「下」を冠した。
下頓別駅 駅構造
廃止時点で、単式ホーム1面1線を有する地上駅であった。ホームは、線路の西側（南稚内方面に向かって左手側）に存在した。分岐器を持たない棒線駅となっていた。かつては単式ホーム2面2線を有する、列車交換可能な交換駅であった。交換設備運用廃止後は線路は撤去されたが、ホーム前後の線路は分岐器の名残で湾曲していた。
無人駅となっていたが、有人駅時代の駅舎が残っていた。駅舎は構内の西側に位置し、ホーム中央部分に接していた。木造板壁で木枠の窓の駅舎であった。
下頓別駅 利用状況
乗車人員の推移は以下のとおり。年間の値のみ判明している年については、当該年度の日数で除した値を括弧書きで1日平均欄に示す。乗降人員のみが判明している場合は、1/2した値を括弧書きで記した。
下頓別駅 駅跡
1997年（平成9年）時点では、ホームのみ残存していた。2010年（平成22年）時点でも同様で駅名標も設置されていたが、駅名標はレプリカであり、そのほか信号機も設置されている。
下頓別駅 隣の駅
北海道旅客鉄道
天北線
新弥生駅 - 下頓別駅 - 常盤駅
陽炎型駆逐艦
陽炎型駆逐艦（かげろうがたくちくかん）は、大日本帝国海軍（以下「海軍」）の一等駆逐艦の艦級である。全19隻が建造された。一番艦である「陽炎」の沈没後、書類上不知火型駆逐艦（しらぬいがたくちくかん）と改定された。
次級の夕雲型駆逐艦と合わせて甲型駆逐艦と呼ばれる。
陽炎型駆逐艦 概要
1937年（昭和12年）からの第三次軍備補充計画（通称③計画）で15隻、1939年（昭和14年）からの④計画で4隻が建造された。軍縮条約の制限に縛られず、復元性能・船体強度にも留意した日本海軍の艦隊型駆逐艦の集大成といえる駆逐艦。第1艦（陽炎）が1939年11月に竣工、最終艦（秋雲）が1941年（昭和16年）9月竣工。太平洋戦争では新鋭駆逐艦として第一線に投入され、終戦まで生き残ったのは「雪風」ただ1隻である。
陽炎型駆逐艦 計画
1921年（大正10年）ワシントン海軍軍縮条約後に建造された吹雪型駆逐艦は好評であり、竣工時は航続距離の短さだけに不満があった。また後の性能改善工事で速力が34ノット程度（計画は37.5ノット）に落ちてしまった。1930年（昭和5年）のロンドン軍縮条約では駆逐艦を含む補助艦艇の保有合計排水量と個艦排水量の制限を受けることになり、海軍は吹雪型より小型でほぼ同等の兵装を持つ初春型駆逐艦の建造をスタートさせる。しかし復元性能や船体強度が十分でなく、性能改善工事で兵装の削減が行われ、ごく平凡な性能の駆逐艦となってしまった。続く白露型駆逐艦は初春型の改良型であり、満足のいくものではなかった。次に建造される朝潮型駆逐艦は軍縮条約破棄を見越して船体規模を吹雪型程度に戻して兵装も同等とし、復元性能や船体強度も留意されたが、35ノットの速力と18ノットで4,000海里の航続距離（計画）は海軍として不満が残るものであった。また竣工後に旋回圏が大きいために艦尾形状を改めたり、タービン翼の欠損が見つかる（臨機調事件）などトラブルもあった。このような経緯があり、海軍は軍縮条約あけには条約の制限に縛られない駆逐艦の建造に着手する。
陽炎型駆逐艦 計画
軍令部の当初の要求は速力36ノット以上、航続力18ノットで5,000海里、兵装は吹雪型と同等、吹雪型程度までの大きさ、というものだった。この要求を全て満たした場合には公試排水量2,700トン、全長120メートル以上で機関出力60,000馬力の大型艦になってしまい、出力60,000馬力のタービンを新設計する必要もあった。そこで速度の要求のみ35ノットに落とし、公試排水量2,500トン、全長118.5m、出力52,000馬力に計画がまとめられた。基本計画番号F49。設計は牧野茂が行った。
1937年（昭和12年）に第三次軍備補充計画（通称③計画）では2,000トン型駆逐艦（後の陽炎型）18隻の予算が承認され、15隻が建造された。残り3隻は、同じ時に建造が決定していた大和型戦艦の架空排水量（③計画では3万5千トン、④計画では4万トンの戦艦として計上）分の不足予算を確保するため、陽炎型3隻分（および伊十五型潜水艦1隻）を架空計上したためである（④計画では駆逐艦2隻分＋潜水艦1隻分の予算を2隻に分配）。
陽炎型駆逐艦 計画
1939年（昭和14年）の第四次軍備充実計画（通称④計画）では、2,000トン型の駆逐艦（甲）は16隻の予算が承認され、陽炎型は4隻建造（残りは夕雲型11隻、島風型1隻、2隻は架空計上）、最終的に陽炎型は計19隻（③計画15隻、④計画4隻）になった。
従来の陽炎型は計18隻とされていたが、近年になって後述の夕雲型に類別されていた秋雲が艦橋・艦尾の形状や「なぜ夕雲型のうち『秋雲』だけが2番主砲の撤去が行われたのか?（夕雲型は2番主砲の撤去は行われていない）」という疑問から、陽炎型であることが判明したものである。
陽炎型駆逐艦 艦型
基本的に朝潮型とほぼ同じ艦型になる。友鶴事件、第四艦隊事件の教訓を完全に盛り込んだ設計となった。
船体は新たに線図が引き直された。長さを抑えて、吃水を深く取り、肥痩係数を若干大きくして重心の高さを抑えている。艦尾水面付近には船体にナックルを付けて水流を抑え、抵抗を低くした。朝潮型では船体強度を高めすぎた部分があり、本型では平板龍骨を厚くして船体縦強度と重心降下に留意する一方、他の部分は適正な板厚に抑えた。
主機は朝潮型の主機を改良した艦本式タービンで、機関出力は朝潮型の50,000馬力から本型で52,000馬力になった。タービンは高圧・中圧・低圧・巡航の4つのタービンで構成されており、巡航タービンは1段減速（朝潮型）から2段減速に変更、重量軽減と燃費の向上を図っていた。
缶（ボイラー）は朝潮型と同様、ロ号艦本式重油専焼缶（空気余熱器付）3基を搭載する。朝潮型の蒸気圧力22kg/cm2、蒸気温度300℃から本型では圧力30kg/cm2、温度350℃にして出力増大をさせた。「天津風」は蒸気圧力40kg/cm2、蒸気温度400℃の缶を実験的に装備して好評であり、後に「島風」に採用された。
陽炎型駆逐艦 艦型
なお竣工当初は速力が35ノットに達せず、推進器形状をいろいろ試して、35.5ノットを超えることができた。
12.7cm連装砲は朝潮型と同じC型3基を装備した。配置は吹雪型、朝潮型と同一で前部は艦橋前に1基、後部は背負い式に2基を搭載している。大戦後半になり機銃増備のため2番砲は撤去された。
竣工時より九三式魚雷（酸素魚雷）を搭載した最初の駆逐艦になる。発射管は白露型から装備する九二式61cm4連装発射管を2基装備、発射管の形式は白露型・朝潮型の2型から陽炎型以降は4型となり、防盾の形状が変更されている。位置は朝潮型と同様に艦の中心線上、1番発射管は第1煙突直後の上構上、2番発射管は第2煙突後方の探照燈台と後部上構の間の上甲板上になる。1番発射管の装備位置は朝潮型より低くなっている。
予備魚雷の位置は変更された。朝潮型では1番発射管の後方（2番煙突の左右）に予備魚雷は置いたが、この場合1番発射管から2番発射管の予備魚雷まで連続して魚雷を配置することになる。本型では1番発射管の予備魚雷を発射管前方（1番煙突の左右）に置いて、被弾時の誘爆を防ぐために魚雷を分散した。
陽炎型駆逐艦 艦型
竣工時は25ミリ機銃連装2基を第2煙突前の機銃台に設置した。駆逐艦での25mm機銃搭載は「朝潮」が試験的に搭載（他の朝潮型は13mm連装機銃）、それに続いて陽炎型では計画から搭載を盛り込んだ初めての駆逐艦になる。
1943年（昭和18年）から機銃の増備が実施され、連装機銃は3連装と交換、艦橋前に連装1基、2番主砲塔を撤去した跡に3連装2基を装備、あ号作戦時には合計で3連装4基、連装1基となった。その後は単装機銃が増備された。
竣工時には電探（レーダー）を装備していない。1943年以降、前部マストを改造し対水上用22号電探1基を装備した。電探室は艦橋後部、信号所の下に甲板室を増設して設置した。あ号作戦時（1944年）には対空用13号電探も後部マストに装備している。
九三式水中探信儀（アクティブ・ソナー）、九三式水中聴音機（パッシブ・ソナー）を竣工時から装備。また九四式爆雷投射機1基、爆雷投下台6基を装備した。投下台は後に投下軌条2条に改められた。爆雷は18個で単艦式大掃海具を降ろした場合は36個搭載できた。
陽炎型駆逐艦 活躍
陽炎型駆逐艦と改良型の夕雲型駆逐艦は日本海軍の期待を担って使用されたが、建造意図になかった空母や輸送船団の護衛、ガダルカナル島やニュージョージア諸島を初めとするソロモン諸島への輸送作戦（鼠輸送）に従事する事となる。しかし艦隊決戦を主目的に計画/建造されたために対空・対潜能力が優れているとはいえず、それらの作戦で次々と失われていった。また米艦隊との水上戦闘でも、舞風や野分を始め、数隻が撃沈されている。スラバヤ沖海戦、第三次ソロモン海戦、ルンガ沖夜戦、クラ湾夜戦、コロンバンガラ島沖海戦、レイテ沖海戦など、連合軍艦隊に対して雷撃を行ったケースも稀ではない。最終的に戦没せずに終戦まで生き残ったのは上述の通り「雪風」のみである。
陽炎型駆逐艦 建造所
舞鶴海軍工廠で5隻（陽炎、親潮、天津風、嵐、野分）、浦賀船渠で6隻（不知火、早潮、時津風、浜風、萩風、秋雲）、藤永田造船所で5隻（黒潮、夏潮、浦風、谷風、舞風）、佐世保海軍工廠で2隻（雪風、磯風）、神戸川崎造船所で1隻（初風）が建造された。
陽炎型駆逐艦 同型艦
艦艇類別等級表による日本海軍の分類は、1番艦「陽炎」、2番艦「不知火」、3番艦「黒潮」、4番艦「親潮」、5番艦「早潮」、6番艦「夏潮」、7番艦「初風」、8番艦「雪風」、9番艦「天津風」、10番艦「時津風」、11番艦「浦風」、12番艦「磯風（天津風（2代））」、13番艦「浜風」、14番艦「谷風」、15番艦「野分」、16番艦「嵐」、17番艦「萩風」、18番艦「舞風」、19番艦「秋雲」である。
建造時、艦艇類別等級表への登録は命名時に行われたため、艦番号と起工・進水・竣工の順番は一致しない。例えば、最初に起工されたのは2番艦の「不知火」、また、8番艦の「雪風」は全19隻のうち3番目の竣工である。16番艦の「嵐」は起工・進水・竣工の総てで15番艦の「野分」より早い。
以上の艦の他に③計画では第32号艦、第33号艦、第34号艦の3隻が計画されているが、これは大和型戦艦2隻（大和、武蔵）の建造予算調達の為に計上された物で、実際に建造される予定は無かった。
陽炎型駆逐艦 駆逐隊の変遷
呉鎮守府籍の「陽炎」「不知火」と朝潮型駆逐艦の「霰」「霞」で編成。1935年（昭和10年）4月1日に解隊した磯風型駆逐艦4隻からなる先代に続く三代目の第十八駆逐隊である。
呉鎮守府籍の「親潮」「早潮」「夏潮」で編成。後日、「黒潮」と「陽炎」を編入した。1939年（昭和14年）2月20日付で解隊した樅型駆逐艦4隻からなる先代に続く五代目の第十五駆逐隊である。
呉鎮守府籍の「黒潮」「初風」「雪風」「天津風」「時津風」で編成。1940年（昭和15年）10月15日に若竹型駆逐艦4隻からなる先代が舞鶴鎮守府第三十二駆逐隊に転出した後に続く、三代目の第十六駆逐隊である。
呉鎮守府籍の「浦風」「磯風」「浜風」「谷風」で編成。戦争後半に「雪風」と「初霜」を編入した。1930年（昭和5年）6月1日に第6掃海隊に改称した海風型駆逐艦2隻、楢型駆逐艦2隻からなる先代に続く三代目の第十七駆逐隊である。真珠湾攻撃以降、太平洋戦争中の主要海戦に参加、終戦の日に解隊された。
陽炎型駆逐艦 駆逐隊の変遷
横須賀鎮守府籍の「野分」「嵐」「萩風」「舞風」で編成。1941年（昭和16年）3月31日付で解隊した峯風型駆逐艦2隻（編成当初は4隻）からなる先代に続く五代目の第四駆逐隊である。
横須賀鎮守府籍の陽炎型「秋雲」と夕雲型駆逐艦の「夕雲」「巻雲」「風雲」で編成。1939年（昭和14年）11月15日付で解隊した吹雪型駆逐艦3隻からなる先代に続く四代目の第十駆逐隊である。終始第10戦隊に属して機動部隊の直衛をもくろんだが、南太平洋海戦以降は機動部隊と分離して外南洋の水雷戦に臨んだ。風雲・秋雲以外の同型艦は外南洋で失われ、代わりに朝潮型駆逐艦「朝雲」が加わって3隻体制で隊を維持したが、1944年4月に「秋雲」、6月に「風雲」が相次いで沈没し、解散した。
陽炎型駆逐艦 登場作品
『駆逐艦雪風』
「雪風」の戦歴を、建造にも関わった1主計兵の視点から描いた映画作品。名を継いだ護衛艦「ゆきかぜ」が雪風として出演している。
『ゴジラ-1.0』
1945年から1947年の終戦直後が舞台の映画作品。「雪風」が登場する。終戦により史実通り連合国軍に接収されていたが、1947年の日本に襲来したゴジラを倒すための戦力として、吹雪型駆逐艦「響」、峯風型駆逐艦「夕風」、松型駆逐艦「欅」など共に返還され、ゴジラ駆除作戦「海神作戦」（わだつみ作戦）に参加。同作戦の主力兼司令塔の役目を担う。
『八十八年目の太陽』
浦賀船渠を舞台に、「浜風」の建造をストーリーの軸に置いた映画作品。劇中では艦名を一字変えた「はやかぜ」として登場し、貴重な造艦場面などを見ることができる。
『ストライクウィッチーズ』
第1話、第2話で登場。「天津風」「雪風」「浦風」など同型艦6隻で「赤城」を護衛していたが、ネウロイの強襲により「赤城」と「雪風」以外は撃沈または行動不能にされた。全艦とも史実での2番主砲を25ミリ機銃に換装した対空兵装強化後の外観だが、塗装は戦時塗装前の状態であり、艦首両側面に駆逐隊番号、舷側にカタカナ表記の艦名が記されている。
陽炎型駆逐艦 登場作品
『ハイスクール・フリート』
主人公たちの乗艦として、架空の同型艦である航洋直接教育艦「晴風（はれかぜ）」（史実では大和建造のための架空計上で建造されなかった③計画計画艦の1隻という設定）が登場。機関に「天津風」と同じタイプの高圧缶を搭載している他、電探やソナーを最新のものに置き換え、TACANを搭載している。作中では「舞風」「浜風」「天津風」「時津風」などの同型艦も登場する。
広島県立五日市高等学校
広島県立五日市高等学校（ひろしまけんりつ いつかいちこうとうがっこう）は、広島県広島市佐伯区観音台三丁目に所在する公立の高等学校。略称は「五高（いつこう）」。
広島県立五日市高等学校 概要
観音台団地の上端にあって見晴らしがよく、広島湾が眺望できる。ことに広島や呉のネオンが輝く夜景は美しい。校舎とグラウンドの真下を斜めに山陽新幹線が走っている（五日市トンネル内）。
平成10年度から自由選択制を採り、2年次及び3年次科目のほとんどが選択教科である。広島県内で自由選択制の普通科高等学校は4校のみである。
ただ現在は自由選択制は廃止された。
P'UNK〜EN〜CIEL
P'UNK〜EN〜CIEL（パンク アン シエル）は、日本のロックバンド。なお、このバンドはL'Arc〜en〜Cielのメンバーによるパートチェンジバンドとなっている。略称はP'UNK。
P'UNK〜EN〜CIEL 概要
L'Arc〜en〜Cielのメンバーがバンド内でのお遊びも兼ねて、2004年に活動を開始させたパートチェンジバンド。L'Arc〜en〜Cielのメンバーが別名義でパートチェンジバンドを行うのは、1996年に結成されたD'ARK〜EN〜CIEL以来約8年ぶりのこととなる。ただし、D'ARK〜EN〜CIELを結成したタイミングでは、sakuraがメンバーとして参加していたため、yukihiroが加入した後のL'Arc〜en〜Cielが行うパートチェンジはこれが初となる。
P'UNK〜EN〜CIELは、L'Arc〜en〜Cielとして発表してきた楽曲をリアレンジし、担当パートをシャッフルしてセルフカバーするバンドとなっている。なお、tetsuyaがボーカル、hydeがギター、yukihiroがベース、kenがドラムを担当している。さらに、メンバーそれぞれがアーティスト名義を変更しており、tetsuyaはTETSU P'UNK（2010年にT.E.Z P'UNKに改名）、hydeはHYDE P'UNK、yukihiroはYUKI P'UNK、kenはKEN P'UNKを名乗り活動している。
P'UNK〜EN〜CIEL 概要
このパートチェンジバンドによるセルフカバー企画は、2004年に発表したシングル「自由への招待」から2011年に発表したシングル「GOOD LUCK MY WAY」までのシングル12作品で行われており、各シングルのカップリングとして1曲ずつ収録されている。また、2004年から2008年の約5年間に開催されたL'Arc〜en〜Ciel名義のライヴにおいて、アンコールの一発目でP'UNK〜EN〜CIELがセルフカバーを演奏する機会も多く設けられている。
P'UNK〜EN〜CIEL 概要
約7年の活動を終え、2011年6月に発表したシングル「GOOD LUCK MY WAY」のリリースをもって、P'UNK〜EN〜CIELのカバー企画は終了し、新たなカップリング企画が始まっている。そして翌2012年2月にリリースされたL'Arc〜en〜Cielの12thアルバム『BUTTERFLY』の完全生産限定盤に、特典CDとしてP'UNK〜EN〜CIEL名義の最初で最後のアルバム『P'UNK IS NOT DEAD』が収録されることになった。このアルバムは、これまでにリリースした12曲全てを収録したベストアルバムと言える内容になっているが、全曲に新たなミックス、マスタリングが施されている。余談だが、T.E.Z P'UNKはこのアルバムを単体作品としてリリースすることを目指していたというが、レコード会社からの許可が降りなかったため、やむなく特典CDという形態でリリースすることになったと明かしている。なお、T.E.Z P'UNKは当時、このことに関し「悔しい」とこぼしていたという。そして、アルバム『P'UNK IS NOT DEAD』の発表をもって、完全にP'UNK〜EN〜CIELの活動は終了となった。
P'UNK〜EN〜CIEL 概要
KEN P'UNKは結成年の2004年に受けた音楽雑誌『GiGS』のインタビューにおいて、この企画が始まったきっかけに関し「企画としては…ヴォーカルを変えて「READY STEADY GO」を録ったよね（シングル「瞳の住人」に収録）。あの辺りから、楽器も替えて…みたいな匂いはあったんだよね。で、ライヴも近づいて、新曲（「自由への招待」）のリリースもあるっていうところで、hydeが言い出したのかな」と述べている。
HYDE P'UNKは結成当時に受けたインタビューの中で、この企画について「俺がギターが上手かったら、この曲は"メタル アン シエル"になってましたね（笑）」と述べている。また、KEN P'UNKは「（この企画は）会話みたいなものなんじゃないですかね。みんな大人になってどうでもいいこと話さなくなるじゃないですか。そのどうでもいいこと（笑）をその、パンク アン シエルで―― 楽器を変えることで、果たしてるような気がしますね」、T.E.Z P'UNKは「ある意味馬鹿馬鹿しいことを、大真面目にさらっとやれる余裕のあるところもラルクらしさだと思う」とそれぞれ語っている。
P'UNK〜EN〜CIEL 概要
アレンジの方向性は、バンド名が示すように「原曲をパンク・ロック風にしていくこと」を基本としていたが、活動が進むにつれ、ハードロックやヘヴィメタルを意識したアレンジも増えている。そしてバンド活動後半期には、海外ミュージシャンをオマージュしたアレンジをするようになり、当初の企画内容から大幅に方向性が変わっている。具体的には、ハノイ・ロックスやスレイヤー、シド・ヴィシャス、アイアン・メイデン、モトリー・クルー、サイモン&ガーファンクルといったアーティストの楽曲をオマージュしたアレンジが施されている。
なお、P'UNK〜EN〜CIELでセルフカバー音源を制作するにあたっての楽曲の選定・アレンジは、メンバー4人が持ち回りで担当する決まりとなっている。T.E.Z P'UNKはこの企画が終了した後、アレンジ作業を振り返り「L'Arc〜en〜Cielの楽曲だとみんなでアレンジしたりアレンジャーさんと一緒にやったりとかやるけど、P'UNK〜EN〜CIELの場合自分ひとりでアレンジして。"こう叩いて!"、"こう弾いて!"、"これで!"ってもう完全に自分のアレンジをそのまま再現するってやり方だったんで、楽しかったですね」と述懐している。ちなみにP'UNK〜EN〜CIELでは、各パート3テイクまでというコンセプトでレコーディングを行っていたという。また、P'UNK〜EN〜CIELによるセルフカバーには、YUKI P'UNKによる掛け声（カウント）が一つのお約束として必ず入っている。
余談だが、P'UNK〜EN〜CIELの音源制作で採り入れらた「メンバー持ち回りで1人がメインでアレンジを担当する」というスタイルは、2011年10月発売のL'Arc〜en〜Ciel名義のシングル「X X X」から始まったカップリング企画「L'Acoustic Version」（L'Arc〜en〜Cielの過去の楽曲をアコースティック・アレンジする企画）において引き継がれている。
P'UNK〜EN〜CIEL ディスコグラフィ
（※）いずれの作品もP'UNK〜EN〜CIEL名義でのリリースではなく、L'Arc〜en〜Ciel名義の作品として発表されたもの