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ハンス・ツェンダー 人物
作曲家としては、代表作に『無字の経』がある。東洋、特に日本の伝統文化に深い愛着を示し、宗教的には十字架と観音像を一緒に自宅に祭るほど多神教的である。その書法はメシアンの単純明快なモザイク様式の考え方をいっそう徹底させ、新しい和声学をダルムシュタットで発表し、セリエリスムとエキゾティズムを共存させていた。思想的にはローマで出会ったベルント・アロイス・ツィンマーマンの影響も見られるが、それとは全くタイプが違うラッヘンマンやリゲティなどにも深い理解がある。最近では、シューベルト作『冬の旅』を編曲している。この編曲にもノイズの持続に比率を持ち込むなど、「現代的編曲」であることを強調している。シューマンの「幻想曲」のオーケストラやベートーヴェンのディアベリ変奏曲も、この路線で編曲が行われた。
近年は審査員活動の傍ら、多くの作曲の弟子を主にドイツ語圏に送り出していた。最も成功した弟子にイザベル・ムンドリーがいる。来日も実現した。2019年10月22日、ドイツ・メーアスブルクで亡くなった。82歳没。
ハンス・ツェンダー 主要作品
Canto I–VI für verschiedene Besetzungen
I: für Chor, Flöte, Klavier, Streicher und Schlagzeug (1965)
II: für Sopran, Chor und Orchester nach Canto XXXIX von Ezra Pound (1967)
III (Der Mann von La Mancha): für Sopran, Tenor, Bariton, 10 Instrumente und Live-Elektronik nach Texten von Cervantes (1968)
IV: 4 Aspekte für 16 Stimmen und 16 Instrumente Texte: Altes und Neues Testament, Thomas Müntzer, Martin Luther, Teilhard de Chardin (1969/1972)
V (Continuum und Fragmente)nach Heraklit: für Stimmen mit Schlaginstrumenten ad lib. (1972/1974)
ハンス・ツェンダー 主要作品
VI: für Bassbariton, gemischten Chor a cappella und Tonband ad lib. Text: Psalm 22 und 23 in hebräischer Sprache(1988)
ハンス・ツェンダー 著作
Jörn Peter Hiekel (Hrsg.): Hans Zender. Die Sinne denken. Texte zur Musik 1975–2003. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2004, ISBN 3-7651-0364-0. (Nahezu eine Gesamtausgabe der Texte Zenders)
Musik ist für mich sehr stark musikalisiertes Wort – Hans Zender zu seinen Kompositionsweisen, den "Cantos" und den "Logos Fragmenten". Ein Interview von Dietrich Heißenbüttel. In: Neue Zeitschrift für Musik. Nr. 5, 2013, S. 8–11.
ハンス・ツェンダー 文献
Volker Wacker: Hans Zenders Oper „Stephen Climax“. Betrachtungen und Aspekte. In: Constantin Floros, Hans Joachim Marx, Peter Petersen (Hrsg.): Musiktheater im 20. Jahrhundert. (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft. 10). Laaber 1998, S. 239–258.
Werner Grünzweig, Jörn Peter Hiekel, Anouk Jeschke (Hrsg.): Hans Zender. Vielstimmig in sich. (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Band 12). Wolke, Hofheim 2008, ISBN 978-3-936000-25-2.
大下容子
大下 容子（おおした ようこ、1970年5月16日 - ）は、テレビ朝日のエグゼクティブアナウンサー。
大下容子 来歴
生い立ち、教育、学生時代の活動
広島県広島市南区生まれ。父は内科の開業医。自身も子どものころ医師に憧れた。医師となった兄は、実家を継いで院長を務めている。
広島大学附属小学校、広島大学附属中学校・高等学校を卒業後、慶應義塾大学法学部法律学科へ進学。宮島司ゼミで会社法を学ぶ。1993年、同大学を卒業。
中学・高校時代はバレーボール部に所属。また、同級生とガールズバンドを結成、キーボードを担当し文化祭で演奏した。大学時代はテニスサークルで4年間活動した。
職務経歴
1993年、アナウンサーとしてテレビ朝日へ入社。同期は丸川珠代、坪井直樹、角澤照治。他局では雨宮塔子（TBS）、角田久美子（日本テレビ）、八塩圭子（テレビ東京）らがいる。スポーツ好きが高じて、入社当初からスポーツ番組のレポーターを志望。入社年にJリーグが開幕し、翌1994年4月から始まった『Jリーグ A GOGO!!』（Jリーグ関連の情報番組）で初めてレギュラー番組を担当。1998 FIFAワールドカップフランス大会や1998年長野オリンピック、2000年シドニーオリンピックにも現地レポーターとして参加。当初は、主にスポーツキャスターとして活動。
大下容子 来歴
1990年代後半は、情報番組やバラエティ系の特別番組で司会や進行役を務めた（以下で解説）。
1996年10月より、『ステーションEYE』のキャスターを担当（～1997年3月）。
1997年4月より、『SPORTS SPOTTERS』のキャスターを担当（～1998年3月）。
1998年4月より、『GET SPORTS』のキャスターを担当（～9月）。
1998年10月より、『ワイド!スクランブル』の女性メインキャスターを担当し、男性メインキャスター（大和田獏→寺崎貴司→橋本大二郎）のサポート役を担う（～2019年9月）。
2002年1月より、『SmaSTATION!!』（土曜夜間の生放送番組）でもサブMC（メインMCの香取慎吾のパートナー役）として出演（～2017年9月）。この時期は『ワイド!スクランブル』のサブキャスターも兼任しており「週6日生放送番組にレギュラー出演」という民放キー局アナウンサーとしては異例のハードスケジュールをこなす。さらに2004年にはサッカーアジアカップ2004決勝（日本対中国戦）の現地リポーターとして北京へ赴いた。
大下容子 来歴
2018年10月より、『ワイド!スクランブル』のメインキャスターへ昇格（後輩である小松靖が男性メインキャスターとなり、大下のサポート役となった）。2019年4月1日（月曜日）放送分より、同番組が大下の名を冠した『大下容子ワイド!スクランブル』として再スタートを切り、名実ともに大下がメインキャスターとなった。
『ワイド！スクランブル』以外にも、出演多数。詳細は後述。
2020年6月26日付で、同局の現役アナ初となる役員待遇のエグゼクティブアナウンサーへ昇進。
昇進後も、テレビ朝日における現職最年長の女性アナウンサーとして、冠番組『大下容子ワイド!スクランブル』や特別番組への出演を続けている。
大下容子 エピソード
『ステーションEYE』のスポーツ担当だったころ、世田谷で起きた三十数件連続放火魔逮捕のニュースで、蟹瀬誠一・岡田洋子両キャスターとともに出演。大下自身も同事件の被害者だった。入社3年目の年末23時過ぎごろ、大下が当時住んでいたアパートに隣接する建物が放火被害に遭う。大下のアパートは風向きによって最も大きな延焼被害となった。入浴中だった彼女は、玄関ドアをたたく「火事だ!」の声に服を着るのがやっとで、命からがら避難。翌日、鎮火後にアパートに戻ると、大下の部屋も含め全焼。それでも番組内では、当時の状況を自身の感情をこめず淡々と語った。この火事で、はじめてのボーナスで購入したバッグ、気に入っていた洋服や靴、思い出の写真などがすべて焼けてしまったという。
大下容子 エピソード
1994年秋、柏レイソルが勝利すればJリーグ昇格となるJFL最終戦、『Jリーグ A GOGO!!』の取材にてレイソルサポーターの長い1日を追うレポートに赴いた大下はレイソルのユニフォームを着用し同試合を応援。1-0勝利でJリーグ昇格を決めた瞬間、取材を忘れサポーター以上に興奮してしまい、その姿が「柏レイソルJリーグ昇格」の見出しと共に、各一般紙の一面で取り上げられた。最前列にいた大下は、当時まだ知名度が低くレイソルの熱狂的女性サポーターと間違えられている（当該事項は当時の番組内で話題となり、しばらくネタになっていたほか、レイソルサポーターの間でも有名となった）。番組後、両脇にレオナルド、ジョルジーニョ両選手のスナップが撮れたことに歓喜していた。
大下容子 エピソード
SMAP解散騒動報道に揺れた2016年には、芸能情報も扱う『ワイド!スクランブル』のサブキャスターとして、解散関連の話題を頻繁に取り上げた。当時『スマステ』で共演していたメンバーの香取をさりげなく擁護するコメントを公平な立場から幾度となく発し、視聴者から強い共感を得ている。SMAPの解散前に放送を終了した『スマステ』では、最終回（2017年9月30日）の生放送中に香取とハグをしている。出演番組で見せるこうした母性的な人柄や、生放送におけるMCとしての安定したアナウンスメントへの評判が高く、2003年度からオリコンが毎年集計している『好きな女性アナウンサーランキング』では2016年度に初めてのベスト10入りを果たした。同年度は9位だったが、2017年度には2位（フリーランス以外の現役アナウンサーの中では1位）にまで上昇。後輩アナウンサーの弘中綾香が初登場2位となった2018年度は7位だったものの、弘中が1位となった2019・2020年度にはいずれも4位と盛り返している。
テレビ朝日では、『大下容子ワイド!スクランブル』初年度の2019年度に、第1部（10:25 - 12:00）と第2部（12:50 - 13:40）の間に「帯ドラマ劇場」を12:30 - 12:50に放送（編成上は1年振りの放送枠復活）。この枠に続き、第2部の生予告パートが12:49から5秒間設けられており、自身の出演日に同枠で『やすらぎの刻〜道』が放送される場合には、当日放送分を観た感想を生予告パートの冒頭で手短に述べていた（いわゆる「昼ドラ受け」。第3話（2019年4月3日）から）。
『やすらぎの郷』（「帯ドラマ劇場」の第1作として2017年度の上半期に放送）では、架空のワイドショーの司会者として本人役でワンシーンに出演。出演シーンの撮影には、当時の『ワイド!スクランブル』のスタジオセットがそのまま使われていた。そのため『やすらぎの刻～道』の最終回（2020年3月27日放送分の25分拡大スペシャル）におけるスタッフロール（総勢641人分）には大下のクレジットも表示された。
寺島淳司
寺島 淳司（てらしま じゅんじ、1973年（昭和48年）6月11日 - ）は、日本テレビの社員。元アナウンサー。
寺島淳司 経歴・人物
埼玉県上尾市出身。血液型O型。身長177cm。
埼玉県立浦和高等学校、慶應義塾大学文学部（美学美術史学専攻）卒業後、1996年日本テレビ入社。
高校時代は硬式テニス部で主将を、大学時代は放送研究会で代表を務めた。放送研究会の3年先輩に滑川和男（NHKアナウンサー）、1年先輩に魚住りえ（元日本テレビアナウンサー）がいる。
大学時代、フジテレビの番組『週刊フジテレビ批評』にザッピング放送の視聴者モニターとして出演した事がある。
2021年7月にコンテンツ戦略局に異動となった。
寺島淳司 担当番組
NNNストレイトニュース：代理キャスター
桝太一の代理キャスター（2009年3月2日・3日、2010年3月15日・16日）
山下美穂子の代理キャスター（2009年5月10日・9月26日・10月10日・11月22日）
矢島学の代理キャスター（2011年3月28日・4月1日・7月25日 - 29日・8月1日 - 5日・8日 - 12日、2012年3月26日・27日・8月13日 - 17日、2013年3月25日 - 27日・8月14日 - 16日・9月26日・27日、2014年8月13日・14日、2015年3月10日・11日・25日・4月7日・6月4日・5日・8月12日 - 14日、2016年3月28日 - 30日・11月2日 - 4日、2017年8月7日・8日・10月18日・11月3日、2018年1月12日）
豊田順子の代理キャスター（2015年10月24日）
藤田大介の代理キャスター（2018年10月11日）
寺島淳司 担当番組
※ 2014年のソチオリンピックで、NHKと日本民間放送連盟に加盟する各社で構成されるジャパンコンソーシアムのアナウンサーの一員として当局からただ1人派遣され、スノーボード女子パラレル大回転で竹内智香が銀メダル（五輪の女子スノーボード競技で日本選手としては初めてのメダル／当五輪で日本の女子選手としては初めてのメダル）を獲得した瞬間を、フリースタイルスキー女子ハーフパイプ（五輪新種目）で小野塚彩那が銅メダルを獲得した瞬間を、それぞれ実況した。
りんくうタウン
りんくうタウンは、大阪府泉佐野市・田尻町・泉南市の沿岸部に位置する、大阪府の副都心のひとつ。海上空港である関西国際空港の開業に合わせて、大阪府企業局などが空港対岸の沿岸部を埋立造成して誕生した。名称は空港を臨む「臨空」から。
公園、緑地、道路等を含めた総面積は318.4haで、うち129.7haの産業用地は、商業業務、流通・製造・加工、住宅関連、空港関連産業、工業団地の5つのゾーンに分かれている。
りんくうタウン 概要
地名は泉佐野市域が国道481号を境に「りんくう往来北」と「りんくう往来南」、田尻町域が田尻川（田尻漁港）を境に「りんくうポート北」と「りんくうポート南」、泉南市域が「りんくう南浜」となっている。
造成は大阪府により6000億円の費用をかけて行われた。造成後を見越し、バブル景気のピークである1980年代末から1990年（平成2年）頃にかけて、関西国際空港と空港連絡橋（スカイゲートブリッジ）を隔てた対岸の泉佐野市の海岸沿い地域に、スカイゲートブリッジのゲート的な役割を果たす2棟のツインビル（総工費1600億円）を筆頭に50棟を越す超高層ビルや百貨店などを建設する壮大な計画が立てられた。しかしバブル崩壊後の1991年（平成3年）から1992年（平成4年）にかけて次々と計画が凍結され、結局バブル崩壊直後の1991年より先行的に建設プロジェクトが開始されたツインビルの北側の1棟がりんくうゲートタワービル（1992年着工、1996年完成）として完成したのみとなった。
りんくうタウン 概要
当初は全ての用地を、大阪府の第三セクター会社を通して分譲する予定だったが、分譲が進まないため、2001年8月に大阪府は「りんくうタウンの活用方針と事業計画の見直し(案)」を策定して、産業立地政策姿勢として企業誘致方針を明確化するとともに分譲価格の大幅値下げ、定期借地方式の導入などを進め
、また2003年12月には事業用地の定期借地権方式の本格導入も進めた。
その効果もあり、1997年（平成9年）以降、工場やりんくうプレミアムアウトレット、ヤマダ電機、ニトリ、スポーツデポ、スーパートライアルなどの大型店が出店するなど企業の進出ラッシュが起こっており、賑わいを見せている。副都心という構想とは離れているが、高層住宅の建設計画もある。
また約7.6ヘクタールの商業地に、大和ハウス工業による職業体験型テーマパーク・大観覧車などを集めた複合商業「りんくうプレジャータウンSEACLE」が、2007年12月8日に開業した。また2008年4月には航空管制官等を養成する国土交通省航空保安大学校、2009年には大阪府立大学りんくうキャンパスが相次いで開校している。
りんくうタウン 概要
以上の結果、産業用地129.7haは、2003年頃に45.7%だった契約率は改善し、2014年（平成26年）10月の時点で、民間・公共施設合わせて97.5%が契約済みとなっている。特に、流通・製造・加工ゾーンは空港二期工事の完成とアジア地域の経済発展による国際航空貨物の取扱量増加を背景に、設備投資が続いたため契約が急激に進み、100%が契約済みとなっている。またまちびらき以来分譲が進んでいなかったりんくうタウン駅北側の商業業務用地でも2012年から2013年にかけて契約が進み、100%が契約済みとなっている。
2012年（平成24年）3月に大阪府は「りんくうタウンのさらなる活性化に向けたまちづくり戦略プラン」を策定し、難治ガン等の先端治療を行う医療機関を集約する国際医療交流拠点構想や、アニメ・ゲーム・造形等の、ポップカルチャーのコンテンツ産業を集積させる「クールジャパンフロント構想」を打ち出して、活性化とブランド力向上に取り組むこととした。
2013年（平成25年）10月にはロート製薬が医療ツーリズムの拠点として、外国人患者にも対応する高度がん医療施設の建設用地を購入するなど具体的な動きもみえてきた。
ただしクールジャパンフロント構想は、事業者の公募を行っても応募者が居なかったことから事業継続を断念し、代わって国際基準の通年型アイススケートリンクの建設が検討された。
2019年2月28日、大阪府は最後に残っていた約1.2haの区画の売買契約を締結。契約率100%を達成した。
りんくうタウンのまちなみは、多くの集客で賑わう近未来的な集客都市空間であるとして、大阪ミュージアム構想に登録されたほか、関西国際空港とともに「大阪まちなみ百景」にも選出されている。
魔術師の一覧
魔術師の一覧（まじゅつしのいちらん）は、実在の（もしくは実在したとされる）魔術師の一覧である。
魔術師の一覧 近現代の実在の魔術師
近現代の実在の魔術師、あるいは後に魔術師とみなされるようになった人物。
バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海
『バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海』（バテン・カイトス おわらないつばさとうしなわれたうみ、Baten Kaitos）は、2003年12月5日にナムコ（現・バンダイナムコエンターテインメント）から発売されたニンテンドー ゲームキューブ用ゲームソフト。
バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海 概要
旧ナムコ名記としては最後のゲームキューブ用ソフトであった。
開発はモノリスソフトとトライクレッシェンド。ディスク2枚組。意表をつくストーリー、幻想的な世界観、斬新な戦闘システムにより人気を博した。
ゲームキューブでは数少ない大作RPGとして注目を集めた本作は発売前から多くのゲームキューブユーザーの注目を集め、ニンテンドードリームでは大々的に取り扱われた。当時の市場の状況に鑑みるとスマッシュヒットに留まったが、ゲームキューブ完全新作タイトルとしては、歴代3位の売り上げを誇っている（1位はピクミンの54万本、2位は動物番長の17万本）。
続編がゲームキューブ用ソフトとして、『バテン・カイトスII 始まりの翼と神々の嗣子』が2006年2月23日に発売された。
ニンテンドーDS用にも新作が予定されていたが、ゲームキューブ版の続編のみに転向という形で開発中止となった。
発売から20年を経た2023年9月14日に、次回作『II』とセットにしたHDリマスター版『バテン・カイトス I&II HD Remaster』がNintendo Switchで発売された。
バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海 ストーリー
その昔、長きに渡った邪神との戦に人々は辛くも勝利し、邪神は「エンド・マグナス」と呼ばれるカードに封印されたが、大地は邪神の血により荒れ果てた。
そして人々は、生きる希望を果てしない大空に求めた。人々の背中には、広大な空での永い生活のためか大きな羽が生まれ、それは「こころの翼」と呼ばれている。現在、世界は幾つかの浮遊大陸とそれらを統治する大小の国家で構成され、争いのない日々が続いていた。しかし、その陰でマグナス精製などの科学技術を発達させ圧倒的な軍事力を得た帝国アルファルド皇帝ゲルドブレイムは太古の邪神を封じた「エンド・マグナス」を我が物にしようと企んでいた。
一方、育ての親と弟の仇を追っているカラスは、辺境の地サダルスウドの月騙しの森でモンスターに襲われ、倒れているところを助けられる。近くの村ケバルライで目覚めると、カラスに憑いている精霊（プレイヤー）は記憶を失っていた。
バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海 ゲームシステム
物体の本質「マグナ・エッセンス」を封印したカードのこと。バテン・カイトス世界では、誰もがマグナスを持ち、必要に応じ元の形に戻して使用している。マグナスは時間経過によって変化（新鮮な果物のマグナスが腐った果物のマグナスに変わるなど）することはあっても、捨てない限りは無くなることはない。例外として「火」は消えて無くなってしまう。
バテン・カイトスの戦闘は従来通りのターン制だが、武器攻撃・魔法・防御・回復などの入力はコマンド方式ではなく、マグナスを使ったカード選択式となっている。キャラクターごとに所持するマグナスを編集しておき、戦闘中は画面下部に表示されたマグナスから一枚ずつ選んでいくことで行動を決定する。
攻撃ターンでは、選んだマグナスのアクションが途切れる前に次のマグナスを選ぶことで、攻撃を繋げることができる。味方の回復は攻撃ターンのみ行うことができ、その際ターゲット選択を誤ると敵を回復させてしまうので注意が必要である。また、防御ターンでは敵の攻撃の合間にマグナスを選ぶことで連続した防御が可能になる。
バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海 ゲームシステム
マグナスには「精霊数」と呼ばれる複数の数字が付けられており、ポーカーの要領で数字を揃えると「プライズ」が発生、ダメージ・回復量がアップ（または軽減）する。ただし、敵の属性やマグナス同士の属性も考えて選ばないと、ダメージを相殺してしまうので、プライズばかりを狙うわけにもいかない。
また、戦闘中に特定のマグナスを組み合わせることで「SPコンボ」が発生し、新しいマグナスが手に入る。
マグナス選択の制限時間とプライズ・SPコンボの存在により、程よい緊張感の中でスピードと戦略が必要になる爽快な戦闘を楽しむことができる。ゲームに慣れてくると、スピード感を出すはずの制限時間が逆に長く感じられるようになり、また「全体攻撃」の概念がないため、ザコ戦でも1分以上かかってしまうことがある。
バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海 登場キャラクター
カラス (Kalas)
声 - 鳥海浩輔
本作の主人公。世界でも珍しい精霊憑きの少年。18歳（作中で19歳となる）。生まれつきこころの翼を右しか持たず、飛翔器という機械（帝国のものとは違うオリジナル）を付けている。アルファルド帝国のジャコモに祖父のゲオルグと弟のフィーを殺されており、復讐を果たそうとしている。そんな境遇ゆえに打算的でひねくれた性格をしており、人助けなども周りのメンバーに合わせるため仕方なくしている。こころの翼は灰色がかった鳥の翼で、飛翔器は翼竜の骨格に似せた形である。後述のシェラともども、こころの翼による滞空が可能である。
シェラ (Xelha)
声 - たかはし智秋
本作のヒロイン。優しくも気丈な心を持ち、旅をする少女。17歳。エンド・マグナスを解放しようとしている皇帝ゲルドブレイムの野望を阻止しようと奔走しているときにカラスと出逢う。カラスとは対照的に落ち着いてしっかりとした性格をしており、面倒事を回避したがるカラスをいつもなだめている。ミーマイに懐かれており、常にフードの中にいる。こころの翼は妖精の羽。
ギバリ (Gibari)
声 - 梁田清之
バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海 登場キャラクター
雲の国ディアデムの漁村ナシラの漁師の男性。34歳。彼の漁村では迷信と言ってしまってもよいしきたりが常識となっているが、幼い頃からそれを嫌う彼は他の漁師と衝突し、意見が合わないこともしばしばある。ディアデムの王レイドカーンとは幼なじみで旧知の仲。武器はボートを漕ぐ時に使うパドル。こころの翼はプテラノドンと似た形のもの。
リュード (Lyude)
声 - 岸尾大輔
帝国の貴族の家に生まれたエリート兵士である少年。18歳。上司の不条理な命令に対しても意見するような正義感を持つ。しかし、そのために反感を買い、雲の国ディアデムに特務大使として赴任という実質的な左遷状態にされてしまう。また、同じくエリート兵士である兄のスキードと姉のヴァレイ、乳母のアルマードがいる。
普段は肩に担ぐ程の巨大な銃で敵を撃ち攻撃するが、時折銃で敵を殴ったり銃の推進力を利用したドロップキックを敵に叩き込んだりもする。帝国の人間であるためこころの翼は持っていない。
サヴィナ (Savyna)
声 - 浅野まゆみ
滝の村オプでひっそりと暮らす女性。25歳。魔物を狩って生計を立てている。無口で、落ち着いた雰囲気を漂わせるが、凶暴なモンスターを格闘技でいとも簡単に倒してしまう姿はただ者ではないことを匂わせる。こころの翼は孔雀。
バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海 登場キャラクター
ミズチ (Mizuti)
声 - 中山依里子
風変わりな仮面を纏った少女。14歳。独特なしゃべり方と発言内容の不可解さが特徴的。自らを「ミズチさま」（ミズチ様ではない）と呼び、「正義の味方」と称して「秘密の大作戦」のためにやってきたと本人は言う。シェラのものとは型の違う古代魔法を使い、手に持ったチャクラムを使って攻撃したりもする。こころの翼は持たないが、魔法で宙に浮いている。
ゲルドブレイム (Geldoblame)
声 - 茶風林
帝国アルファルドの皇帝。45歳。己の権力を行使し、恐怖政治を行う。邪神の強大な力を我が物にしようとエンド・マグナスを捜索して、その復活を目論んでいる。
ジャコモ (Giacomo)
声 - 松本大
ゲルドブレイムの忠実な部下の男性。33歳。カラスの家族の命を奪った張本人。皇帝の命でエンド・マグナス捜索の任務についている。大鎌を使い戦う。こころの翼を持たず飛翔器を付けている。人間離れした能力を身につけている。
エイメ (Ayme)
声 - 浅川悠
ゲルドブレイムの部下の女性。28歳。凄腕のスナイパー。
フォロン (Folon)
声 - 中國卓郎
ゲルドブレイムの部下の少年。18歳。優れた戦士。
レイドカーン (Ladekhan)
バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海 登場キャラクター
声 - 千葉進歩
雲の国ディアデムの国王の男性。32歳。文武に優れた名君として、王国の民からも大きな信頼を受けている。幼少のころはギバリの父親であるラムバリに剣術の指導を受けており、ギバリとはそのころからの旧知の仲。
ロドルフォ (Rodolfo)
声 - 高瀬右光
サダルスウドの領主の男性。51歳。小心者で、ずる賢い性格。
アナ (Anna)
声 - 重松朋
一人で酒場を経営している女性。29歳。ギバリとは幼なじみ。
コレルリ (Corelli)
声 - 松井菜桜子
緑豊かな国アヌエヌエを治めている少女。17歳。妖精導師と呼ばれ、予言の力を持つ。
カルブレン (Calbren)
声 - 小山武宏
幻の国ミラを治める大公の男性。61歳。9年前に息子夫婦を流行病で亡くし、残った孫のミローディアを溺愛している。
ミローディア (Mirodia)
声 - 荒木香恵
カルブレンの孫である少女。15歳。ミラの民からは天使のような姫として愛されている。
ミーマイ (Meemai)
世界各地に点在するグレイソーンという生物。知能が高く、体のサイズを変えられたり、シェラのフードに入る大きさから大の大人を運ぶことができたりと自由自在。
バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海 CMソング
「SHINING OVER YOU」
作詞・作曲 - HYDE / 歌 - HYDE
くじら座ゼータ星 概要
分光連星で、黄橙色の巨星の主星の周りを 4.5 au 離れた軌道を伴星が周っている。バリウムやその他の元素を過剰に含むバリウム星であり、その中心核ではヘリウムから炭素が生じるトリプルアルファ反応が始まっているとされる。
くじら座ゼータ星 名称
固有名バテン・カイトス (Baten Kaitos) は、アラビア語で「海獣の腹」という意味の بطن قيطس baṭn qayṭus に由来する。2016年9月12日に国際天文学連合の恒星の命名に関するワーキンググループ (Working Group on Star Names, WGSN) は、Baten Kaitos をくじら座ζ星の固有名として正式に承認した。
ひみつのアッコちゃん
『ひみつのアッコちゃん』は、赤塚不二夫による日本の少女漫画である。1960年代から2010年代に至るまでたびたびテレビアニメ化され、人気を呼んだ。また、テレビドラマや実写映画も製作されている。東映魔女っ子シリーズである。
ひみつのアッコちゃん 内容
なんでも望むものに変身できる魔法のコンパクトを鏡の精からもらった少女・アッコちゃんが、コンパクトの力を使って変身して、人助けをするコメディ。女の子が憧れの職業に変身するという、変身願望を満たす要素は後の魔法少女もののスタンダードとなり、大きな影響を残した。同時に、「ごく普通の人間の少女が、異世界の存在から魔法の力を与えられ変身能力を得る」という、後のぴえろ魔法少女シリーズに連なる設定の元祖的作品ともなった。
ひみつのアッコちゃん 登場人物
アッコ（加賀美あつ子）
声  -  太田淑子（第1作）、堀江美都子（第2作）、山崎和佳奈（第3作、アーケードゲーム『アニメチャンプ』）、平野綾（短編）
本作の主人公。小学5年生。ふわふわのお下げ髪に桃色のリボンをつけているのが特徴（お下げ髪を解けば、腰まであるストレートヘアになる）。おっちょこちょい（母譲り）だが、明るく天真爛漫で友だち思いの少女。
原作の外見は『おそ松くん』のトト子と瓜二つで、お互いの姿を見て驚く場面がある。また『もーれつア太郎』の第2作では、彼女をモデルにしたモモコ（声 - 久川綾）が登場している。ただし、おっちょこちょいなアッコとは対照的に、こちらはおっとりした天然ボケな性格をしている。
ひみつのアッコちゃん 登場人物
魔法のコンパクトを手にいれる経緯や、最終回での展開は、作品によって異なる。
原作第1期
運悪く飛んできた野球のボールによって鏡が破損してしまうが、鏡の国から来たおじさんから、なんでも望むものに変身できる鏡をもらう。またこの時期のみ、変身中には鏡を見てはいけないという制約がある。
最終回は、お金を落としたのを「買い食いした」とモコに疑われ、家出したカン吉を探しに、モコと共にお化け屋敷に行く話。アニメ最終回のようにコンパクトが消滅する展開は無い。
原作第2期
母の服でお姫様ごっこ遊びに没頭して、鏡を破損させてしまうが、現れた鏡の妖精（声のみ）からコンパクトをもらう。なおアニメとは異なり鏡の墓は作らず、夢の中でコンパクトをもらう。
最終回は、銀行ギャングと疑われたモコの父の真相を知る話。アニメ最終回のようにコンパクトが消滅する展開は無い。
なかよし版
母親のミスで鏡が破損してしまい、鏡の墓を造って葬ったところ、鏡の国の女王様からコンパクトをもらう。
アニメ第1作
冒頭、理由不明のまま鏡のかけらを葬った墓 からかけらが舞い上がると、鏡の国の妖精（原作同様声のみ）から鏡をもらう。なおアニメ第1作のみの設定として以下のようなものがあった。
人前では呪文を唱えても変身出来ない（シッポナやドラなどの動物の前では変身できる）。
ひみつのアッコちゃん 登場人物
コンパクトと別の鏡の空間を利用して、遠くの町などにテレポートすることができる。
アッコの近くに鏡の嫌いな人がいるとコンパクトの調子が悪化、変身後に元に戻ってもアッコの服がぼろぼろになってしまう。
最終回ではアッコたちが森山先生に引率されてキャンプに行った「希望ヶ島」に台風が襲い、アッコは希望ヶ島近海（多数の暗礁が存在）を航海している父の客船「日本丸」を救うために、コンパクトに世界中の鏡の光を集め、台風で壊れた灯台代わりにして日本丸を導く。しかし、コンパクトは力を使い果たして消滅してしまう。そしてラストは視聴者に向かって「鏡を大切にする人には魔法のコンパクトをくれるかもしれない。その時は大事に使うように」とコメントして終わる。
アニメ第2作
幼い頃に両親からもらった手鏡を大切にしていたが、本編冒頭の事件で壊れてしまう。しかし鏡の国の女王の魔法でコンパクトに変化する。このコンパクトの力で様々な事件を解決したが、本編最終回で友人たちに見られて鏡に彼女が写らなくなる。最後の変身を使い、女王の魔法と共にコンパクトは消えてしまうが、劇中では鏡の国はどこかに存在していることが語られている。
アニメ第3作
ひみつのアッコちゃん 登場人物
母親からもらった手鏡を大切にしていたが、大将にそのことをからかわれた際に破損されてしまう。しかし鏡の国の女王の魔法でコンパクトに変化する。後に自身が私利私欲でコンパクトを使うことが多くなり最終回でそのことに手を焼いていた鏡の国の女王がモコを魔法で操った上でコンパクトのことが彼女にバレて絶交宣言されてしまい、約束通りコンパクトの力を取り上げられた挙句にアッコの姿は鏡に映らなくなる。だがモコが火事に巻き込まれていることを知ると鏡の国の女王から再び変身する機会が与えられ、消防士に変身してモコを救出する。再びアッコの姿が鏡に映るようになるもコンパクトは消滅してしまう。
WEBコミック版「ひみつのアッコちゃんμ（ミュー）」
祖母から代々受け継がれる手鏡をサッカー部員・結城先輩の追っかけ3人組に嫌がらせで壊されるが鏡の国の女王の魔法でコンパクトに変化する。
モコ（浪花元子）
声 - 白川澄子（第1作）、杉山佳寿子（第2作、第1作の「美研」製フォノシート付紙芝居I、梅田貴公美（第3作）
アッコのクラスメイトで幼馴染。お下げ髪をしている。明朗で気がいいが、生まれつきの勝気で男勝り。また、とんでもない大食いである。弱虫でズルをする弟のカン吉を時々叱り飛ばし、ケンカの強さではガキ大将の大将も敵わない。WEBコミック版ではアッコ共々中学生として描かれている。
ひみつのアッコちゃん 登場人物
第1作では寿司屋の娘だが、第2作以降からは普通の家庭である。第3作最終回では偶然アッコの変身を目撃し、「アッコなんか親友じゃないわ！」と絶交を宣言してしまうも、ライブ会場が行われたビルの火事に巻き込まれたところをアッコに助けられる（この時アッコの変身の記憶は消されている）。
なお原作第1期の「テストの朝のできごと」では、森山先生がモコに向って「伊奈さん」と発言しており、当初は「伊奈」という姓であった。その後の単行本ではアニメ同様の「浪花さん」に変更したが、河出書房新社出版の単行本やebookJapanの電子書籍では「伊奈さん」に戻された。
大将（赤塚大作）
声 - 大竹宏（第1作）、丸山裕子（第1作紙芝居）、塩屋翼（第2作）、鈴木琢磨（第3作、アーケードゲーム『アニメチャンプ）
モコのライバル。ガキ大将でいつも2人の子分を連れてアッコをいじめているが、これは好意の裏返しで本当は男気溢れる人情家で弟にも優しい。モコとはよく衝突しているが、大抵はモコに負けている。
アニメではレギュラーとして登場しており、原作では出番が少なめ。第3作および実写版ではアッコの鏡を割った張本人となっている。
WEBコミック版では第3話から登場するが、中学生でラップ調で喋り、トレンドマークである丸坊主ではないなど、従来とは異なるキャラクターとなっている。
少将
ひみつのアッコちゃん 登場人物
声 - 千々松幸子（第1作）、三輪勝恵（第2作）、こおろぎさとみ（第3作、アーケードゲーム『アニメチャンプ）
大将の弟。赤ん坊だが言葉を話せる。まだ歩くことはできず、いつもドラにまたがっている。実は兄よりモテる。
大将と少将は69年のアニメ化の際に考案されたキャラクターであり、原作にも逆輸入の形で登場している。また、原作第2期及びなかよし版では連載開始時点のアニメ版のデザインに準拠している。(原作第2期は69年版、なかよし版は88年版に準拠)実写版ではアッコの通う学校の下級生として登場している。
カン吉 (浪花カン吉)
声 - 坪井章子（第1作）、佳川紘子（第1作紙芝居）、上村典子（第2作）、生駒治美（第3作）
モコの弟。勝気な姉とは異なり、気が弱い。勉強と読書が苦手でいつも仮病を使っては姉に怒られている。
なかよし版では柄の悪い設定に変更、「なんだよ、クソババア」、「バカアッコ」など周囲の人物への発言や対応も荒々しくなっており、原作第1、2期とは、受ける印象が異なり、特にヘアスタイルは第1期では『おそ松くん』の六つ子と同じだった（第2期ではアニメ同様）。その一方でチカ子のことが好きでチカ子（に変身したアッコ）が自宅に来ると聞いた際には錯乱状態になったことがある。
ガンモ（卯の花ガンモ）
ひみつのアッコちゃん 登場人物
声 - 堀絢子（第1作初代）、多岐川まり子（第1作2代目）、つかせのり子（第2作初代）、三田ゆう子（第2作2代目）、竹内順子（第3作）
カン吉の親友。家は豆腐屋。語尾に「ゲス」「ヤンス」をつけて話す。趣味は落語と三味線。ご隠居を思わせたり喫茶店でコーヒーをたしなむなど大人びた性格の持ち主。第3作では宇宙飛行士に憧れるという設定があった。
チカ子
声 - 丸山裕子（第1作）、山本圭子（第2、3作）、堀北真希（『これでいいのだ!!映画★赤塚不二夫』登場時）
アッコのクラスメイト（作品によってはカン吉やガンモと同い年の場合がある）。アッコと同い年だが、おかっぱ頭と眼鏡と背が低いのがコンプレックス。口が非常に軽く、噂好きでそれが騒動の元になる女の子。よく神出鬼没に現れるが、普段彼女がどこで何をしているかすべて謎に包まれている。
実写映画『これでいいのだ!!映画★赤塚不二夫』には多数の赤塚キャラクターがCGで登場するが、本作からは彼女が唯一の出演者となる。また、『へんな子ちゃん』ではへんな子ちゃんの友人として登場したり、『おそ松くん』ではチビ太のガールフレンド、『シェー教の崩壊』ではア太郎とデコッ八にナンパされる役として登場するなど重要な位置にあるゲストキャラクターであることも少なくない。
ひみつのアッコちゃん 登場人物
WEBコミック版では第1話から登場。有料でレア情報を提供する情報屋として暗躍するアッコのクラスメートとして描かれている。
ギョロとゴマ
ギョロの声 - 坪井章子（第1作）、小林通孝（第2作）、赤井田良彦（第3作）
ゴマの声 - 佳川紘子（第1作初代）、堀絢子（第1作2代目）、多岐川まり子（第1作3代目）、つかせのり子（第2作初代）、佐藤智恵（第2作2代目）、高戸靖広（第3作）
大将の子分たち。坊主頭で背が低い方がギョロ、ひょろりとしていて背が高い方がゴマ。ギョロは目がギョロギョロしていてすばしっこく、ゴマはお世辞上手でよく大将にゴマをすっている。2人とも大将には頭が上がらなく、いつも失敗しては殴られている。
アニメが初登場だが、後に原作にも登場する。WEBコミック版では大将と同様、アッコのクラスメートで容姿が従来と異なるキャラクターとなっている。
アッコのパパ（加賀美健一郎）
声 - 村越伊知郎（第1作）、銀河万丈（第2作）、山口健（第3作）
ひみつのアッコちゃん 登場人物
30歳。職業は、第1作では船長、第2作ではニュースキャスター、第3作・WEBコミック版ではカメラマン。第2作のみメガネを着用しているが、それ以外は着用していない。第1作と第2作は紳士的な性格だったが第3作ではやや砕けた性格となっている。第3作では時々仕事をサボって妻の恭子に睨まれることもあり、娘と妻には頭が上がらない。アニメオリジナルキャラクターで原作では逆輸入の形でなかよし版に登場。1988年のアニメ版同様ニュースキャスターという設定ではあるが、テレビで共演したタレントにアプローチをかけるも相手にされず「今のジャリタレはかわいくないな」と捨てゼリフを吐き、時を同じくして局に入り込んだアイドル（に変身したアッコ）を食事に誘うも、家とは余りにも異なる態度や発言に腹を立てたアッコにナイフを向けられたこともある。また。最新版『おそ松くん』にも登場、こちらでは比較的常人として描かれており超能力を身につけた本官さんに声をかけテレビに出演させた。
アッコのママ（加賀美恭子）
声 - 瀬能礼子（第1作）、太田淑子（第2作）、冨永みーな（第3作）
ひみつのアッコちゃん 登場人物
29歳。職業は、第1作では専業主婦、第2作ではイラストレーター、第3作では芸術家、WEBコミック版では絵本作家。パパとは高校生の時に出逢い、第3作（17話）では海岸でゴロツキたちに絡まれているところに出会った（見掛けによらず、ケンカは意外に強いらしい）。実はアッコ以上のおっちょこちょいで娘はそれを受け継いでいる。
佐藤先生
声 - 市川治（第1作）、佐藤正治（第2作）、高橋広樹（第3作）
アッコの担任の先生。35歳。原作・第1作ではハンサムな好青年、第2作では体育会系の筋肉男、第3作では落ち着いた顔で犬が苦手になった。第2作終盤で森山先生と結婚した。
森山先生
声 - 高橋直子（第1作初代）、佳川紘子（第1作2代目）、色川京子（第2作）、永野愛（第3作）
アッコの学校の女性教師。専門科目は英語で、佐藤先生が休養の時は副担任も務める。25歳。原作・第1作ではお色気美人、第2作では童顔、第3作では普通の顔になった。原作と第1作ではしっかりとしたように描かれているが、第2作と第3作ではおっとりとした性格になっている。
シッポナ
声 - 千々松幸子（第1作初代）、佳川紘子（第1作2代目）、渡辺菜生子（第2作）、永野愛（第3作）
ひみつのアッコちゃん 登場人物
アッコが飼っている白いメスネコ。実は、アッコより年上。登場人物の中でアッコの変身の秘密を唯一知っている。国際航路の船長であるアッコの父・健一郎は、元々このネコを「shipowner（船主）」と呼んでいた。幼いアッコが「シッポナ」と呼んでから、それが両親にも定着した。
原作では名前がなかったが、脚本家の雪室俊一が当時、住んでいた世田谷のアパートの隣家の飼い猫の名前を無断で拝借したものだと語っている。
ドラ
声 - 大竹宏（第1作）、佐藤正治（第2作）、高戸靖広（第3作）
大将が飼っているトラネコ。茶色体色と黄土色の縞模様が特徴。シッポナに恋している。まだ歩くこともできない大将の弟の少将を運ぶのが仕事。野良ネコたちのボスでもあり、ギョロやゴマに似た子分もいる。
少将への忠誠心は犬以上の物を持っており、「少将坊ちゃん」と呼ぶ。少将がドラが三味線屋に売られ、殺されると知って、抗議の為、東京タワーによじ登り、動けなくなってしまった折は、はしご車は届かず、ヘリコプターは風圧で吹き飛ばしてしまいそうになり、救助不能となった時は、シッポナに変身したアッコの知らせを受けて脱走、見事東京タワーによじ登って救助した。
鏡の国の女王様
声 - 瀬能礼子（第1作初代）、佳川紘子（第1作2代目）、増山江威子（第2作）、堀江美都子（第3作）
ひみつのアッコちゃん 登場人物
鏡の国に住んでいる女王様。アッコに魔法のコンパクトを与えた張本人。第2作では、キーオという息子がいる。第3作では中盤から私利私欲でコンパクトを使うことが多くなったアッコに手を焼いており最終回でモコを魔法で操った上でコンパクトのことを知られたことで絶交宣言させ、同時にコンパクトの力も没収させた。だがモコが火事に巻き込まれたことを知り、モコを助けたいアッコに心打たれて再び変身する機会を与えた。
また、第1作では女王ではなく鏡の妖精として登場している。アニメが初登場だが、なかよし版でも登場する。
鏡の国のおじさん
原作と実写のみに登場。黒いタキシードとサングラスが特徴のおじさん。風貌から言えばお兄さんに近い。鏡の扱いには厳しいが、優しいところもある。
文造
声 - 辻村真人（第1作）、松尾銀三（第2、3作）
大将の父。赤塚工務店の社長。頑固で男らしい性格だが、跡継ぎの大将には少し甘い。脇役だがアニメ全シリーズに活躍回がある。
モコ、カン吉の母
声 - 沼波輝枝（第1作）、山本圭子（第2、3作）
モコの母。太り気味でダイエットに挑戦したこともあった。アニメではあまり登場しないが、逆に原作では彼女の方が出番は多い。
本官さん
原作では『もーれつア太郎』、『天才バカボン』、『おそ松くん』にも登場する目ん玉つながりのおまわりさんだが、アニメでは普通の警官が登場する。いずれも出番は少なめ。
ガー坊
声 - 八代駿
アニメ第1作の第45話から登場したオスのオウムで、大変口が悪い。元は隣町の安井画伯に飼われていたが追い出され、アッコらの住む町にやって来た。そして偶然からアッコの変身を目撃してアッコを慌てさせ、口止めとして加賀美家で飼われることになるも、その後も口の悪さでアッコをテンテコマイさせている。
源太郎
声 - 田中和実
アニメ第2作に登場。鏡の国の女王様の命に従い、キーオに仕える年配の執事。料理上手。
キーオ / 姿桐男
声 - 中原茂
アニメ第2作に登場。正体は鏡の国の王子様。母からもらったバンダナを付けている。他の男子と比べかなりの美形。趣味はゲートボール。学校では「姿桐男」と名乗り、普通の小学生を気取る。WEBコミックでは彼を基にした、姿時生が登場している。
お菊ばあちゃん
声 - 麻生美代子
アニメ第2作に登場。佐藤先生のお母さん。派手な格好をしたファンキーな婆さんだが真っ当な意見の持ち主。
変なおじさん
声 - 田中和実
アニメ第2作に登場。話のところどころに現れる謎の男。『おそ松くん』のダヨーンのような顔でアフロと口ひげを生やし、蝶ネクタイにタンクトップを着た中年男性。鏡に顔を映すと「バカ」という文字が見える、いわゆるおバカキャラクター。
一平
声 - 竹内順子
アニメ第3作に登場。クールで生意気な雄のペンギン。第3作の第2話からアッコの家に居候している。特技はサーフィン。好物はタイヤキ。
怪盗ふくみみ
声 - 塩沢兼人
アニメ第3作に登場。その名の通り福耳がトレードマークの怪盗。一度はアッコたちに成敗されるが、復讐のために彼女たちの所持品を盗んだ。
ひみつのアッコちゃん 原作
原作第1期
集英社の少女漫画誌『りぼん』に1962年6月号から1965年9月号まで連載された。
原作第2期
アニメ第1作の放送に合わせ、第1期と同じく『りぼん』に1968年11月号から1969年12月号まで再執筆されたものを指す。話の大半が原作第1期のリメイクで、新作は第1話、最終回などごく一部の回のみである。そのため、完全版ではオリジナルの物語のみ収録された。ぴっかぴかコミックスはこちらのバージョンを収録している。デザインは、先述の通りカン吉のヘアスタイルが変わり、アッコのママ・佐藤先生・森山先生はアニメと同じデザインに変わったが、アッコは依然として第1期と同じ顔（トト子顔。なかよし版も同じ）で、アニメデザインのアッコは一部の「扉」にしか登場しない。
また同時期、講談社の「たのしい幼稚園」や小学館の「小学一年生」などにも連載されたが、それらは単行本には収録されていない。
なかよし版
アニメ第2作の放送に合わせ、講談社の『なかよし』に1988年10月号から1989年9月号まで再執筆されたものを指す。前作から20年以上のブランク故か、絵柄などが大幅に変化しており、アッコの両親、大将、少将、ドラなどのデザインは第二作に準拠。全体的には少女漫画というよりはギャグ漫画に近く、登場人物の言葉遣いが荒いのも特徴である。
ひみつのアッコちゃん 原作
作品の誕生にあたっては赤塚不二夫の当時の妻・登茂子が大きく関与しており、赤塚は「おそ松くんの前年の36年、僕は結婚してトキワ荘を出た。相手の登茂子は、僕のアシスタントだったんだ。まだ代表作もないから、最初僕は渋ったけど『私がいるから大丈夫』って言われて。（中略）実は37年からの『ひみつのアッコちゃん』のアッコって、彼女の姉さんの名前なんだ。髪型や服装も、彼女のデザインなんだよ」と語っている。それらの創作スケッチの数々は2020年発売のアンソロジー本『少女漫画家 赤塚不二夫』（ギャンビット）で初公開された。
原作版第1期では『おそ松くん』のキャラがゲストで登場した事がある。
「カン吉とおばけやしき」（完全版[後述]第2巻）：六つ子が海水浴場の客役で登場
「セールスマンの女神さま」（完全版第2巻）：六つ子と母・松代が「ハート化粧品」のセールスマンが訪れた家族役で登場。
「雪のお山は大さわぎ」（完全版第3巻）：チビ太がスキー場近辺の旅館の番頭役で登場。
「ちいさな世界の冒険」（完全版第3巻）：イヤミが、鏡の力で小さくなったアッコがいるおもちゃ屋の前に、娘と飼い犬と共に登場（因みに娘や飼い犬もイヤミと同じ顔）。
「甘いお店のアンミツちゃん」（完全版第3巻）：イヤミが医者役で登場（クラスメイト・安藤光子の回想）。
ひみつのアッコちゃん 原作
2009年（平成21年）より、河出書房新社から完全版全4巻が発売されたが、アニメ化にあたって連載再開した1968年（昭和43年）版は、ほとんどが1962年（昭和37年）のオリジナルをアニメ設定に合わせて改訂したものであることから、フジオプロとの協議の結果コンパクトを受け取る経緯が異なる第1話「ふしぎなコンパクト」を含むオリジナルの物語となる4話のみが収録されている。
1981年（昭和56年）には、巨匠ゲストシリーズのリメイク企画として『週刊ヤングマガジン』（1981年2号）にて「ヤング版ひみつのアッコちゃん」を読み切りで掲載。青年誌ということもあって、登場人物たちの思春期を顕著に描いており、アッコの生理を連想させる発言、カン吉の自慰行為、アッコが惚れた男子生徒がマザコンなど、以前の原作とは大きく異なる展開でハッピーエンドとは言えない結末となっている。
きんらん社 全4巻
現在確認できる最古の単行本である。アニメ化前に発売されており、連載時に近い状態で収録されている。
虫プロ商事 虫コミックス 全3巻
アニメ放送中に刊行されたものであり、第1話に関しては大幅な加筆修正が施されている。基本は第2期の作品を中心に収録しているものの、改稿版が掲載前だった「アッコとモコのボーイフレンド」などはオリジナル版が収録されている。
ひみつのアッコちゃん 原作
曙出版 全5巻
一番普及したバージョンである。大幅な加筆修正が施されており、これを定本とする見方がある。第2期終了後に刊行されたため、第1期の作品の内、第2期の際に改稿されたものは第2期のものを採用している。第1期の作品も数多く収録されている。
大都社 全3巻
先述の曙版を全3巻にまとめたものである。
講談社 全2巻
2度目のアニメ化に際してなかよしで連載されていたものを収録。
アース出版局 全3巻
先述のきんらん社版を復刻したものだが、画質が粗いのが特徴。
曙出版 全1巻
3度目のアニメ化を記念して発売された文庫版だが、続刊はされなかった。ちなみに第1巻の内容は上述の曙版の第1巻と第2巻の前半をまとめたものであった。
小学館 赤塚不二夫漫画大全集 全8巻
上述の曙版を底本にした5巻に未収録作品を収録した別巻、先述のなかよし版を底本にした2巻が収録されている。
小学館 ぴっかぴかコミックス 全3巻
第2期の作品を収録したもので、第2期の第1話が初収録となった。
小学館 全1巻
赤塚不二夫名作選として刊行された文庫版。解説は赤塚登茂子。
河出書房新社 全4巻
ひみつのアッコちゃん 原作
第1期の作品群をオリジナル・バージョンでの収録を売りにしてはいるが、底本にしているのが掲載誌のりぼんなどではなくきんらん社版などアニメ化以前に刊行された単行本を底本にしているものもあり、厳密に言えばオリジナル版ではない。その一方で第2巻の「メリーちゃんそうどう」と「いやみな盆倉をやっつけろ」、第3巻の「ひみつのカン吉くん」といった初単行本化作品もあり、その作品はりぼん発表と同じ形式で掲載、「いやみな盆倉をやっつけろ」と「ひみつのカン吉くん」には当時の懸賞・読者からの似顔絵・お便り・占い・1964年東京オリンピック情報（「ひみつのカン吉くん」のみ。当時同オリンピックが開催中）も掲載されている（断り書きや処理はされていない）。後に後述の実写化を記念してカラーページなどを廃した廉価版が発売された。
eBookJapan 全5巻（電子書籍）
前述の河出書房新社版を底本にしているが、河出書房新社版ではきんらん社版を底本にしていたものはオリジナル版に差し替えるなど、オリジナルに近い状態になった。その一方、「いやみな盆倉をやっつけろ」と「ひみつのカン吉くん」は、懸賞などの記事を削除して収録、また第1期最終回「カン吉とおばけやしき」では、今まで未収録だったアッコのお別れコメントが収録された。
ひみつのアッコちゃん アニメ版
第1作、第2作、第3作と、時代背景に合わせて、キャラクターの設定が大幅に変更されている。アッコの場合、第1作では山の手育ちで泣き虫でセンチメンタルな部分が強調されていたが、第2作以降はお転婆な性格に変更されている。
また、アッコの両親の職業はアニメ三作ですべて異なる。アッコのパパは、第1作では船長であったことから作中にあまり登場しなかったが、第2作ではニュースキャスターに変更されてほぼ毎回登場した。第3作ではカメラマンの設定。ママは第1作では専業主婦、第2作ではイラストレーター、第3作では総合芸術家。プロデューサーの関弘美によれば、これらにはこの当時の「子供の目からみた憧れの職業」 という共通点があるという。顔つきや性格なども統一されていないが、シリーズを通しておしどり夫婦なのは共通。
アッコの本名は原作とアニメ三作、全て微妙に異なる。
ひみつのアッコちゃん アニメ版
主人公・アッコが変身時と元に戻る時に使う呪文の言葉は第1話の脚本を担当した雪室俊一が考案した。子どもたちが親しんでくれる呪文について適当な言葉が思いつかなかったため、とりあえず「テクマクマヤコン テクマクマヤコン ○○になれ〜」（テクニカル・マジック・マイ・コンパクトの略）、元に戻る時は「ラミパス ラミパス ルルル……」（スーパーミラーの逆さ読み）としておいたものがそのまま採用された。雪室は後で修正するのだろうと思っていたが、そのまま放送されたのを見て驚いたという。
1969年1月6日から1970年10月26日まで、全94話がNET系列で月曜 19:00 - 19:30に放送された。『魔法使いサリー』に続く、東映動画製作。東映魔女っ子シリーズの一編で第2作にあたる。最高視聴率は27.8%、平均視聴率で19.8%を記録し、前番組『魔法使いサリー』以上のヒット作となった。
東映動画の池田宏によると本作のコンパクトは商品化を狙ったもので「これは売れるぞ」と考えながら作業をしていたそうである。東映動画の横山賢二も鏡台が商品化が困難なためにコンパクトに変更したように述べている。
ひみつのアッコちゃん アニメ版
アッコは茶色の髪で、服装は四季を通じて常時白い半袖ブラウスに赤い上着とスカートを着用している。靴下は白いハイソックスである。魔法の呪文「テクマクマヤコン」や、アッコの飼い猫「シッポナ」の名は原作にはなく、脚本の雪室俊一がつけたもの。また、原作では、ダークスーツにサングラス、ソフト帽と、スパイのようないでたちの鏡の国のおじさんが登場するのに対して、本作では女性の鏡の精が登場。これらの設定はその後のアニメのリメイクでも踏襲され、リメイクの際の事実上の原作となっている。
後の2作品と比較して、以下のようにシリアスな展開が多いのが特徴である。
前作『魔法使いサリー』最終回（1968年12月30日放送）の後で放送された『アッコ』予告編は、箒で空飛ぶサリーがお別れのご挨拶を述べた後、鏡の中の空間へテレポートしたサリーが、「すごくチャーミングでお茶目な女の子、その名はアッコちゃん!」と言いながら、鏡の前のアッコを紹介するという演出だった。この予告編は、ビデオソフト版『サリー』第31巻のラストや、DVD-BOX版『アッコ』シリーズの全巻購入特典DVDに収録されている（いずれも東映ビデオ製）。さらに『決定!これが日本のベスト100』（テレビ朝日）でも、「2大少女、夢の共演」というサブタイトルで放送された。