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ケリー・クラークソン 経歴
クラークソンはギリシャ系、アイルランド系、及びドイツ系家系の両親のもと、テキサス州フォートワースで生まれた。
彼女が学生のころ、歌を歌っている時に、たまたま通りかかった音楽の先生が「どうして歌わないの?」と問いかけた際、クラークソンは「できないから」と答えた。しかし彼女は学校の聖歌隊に参加し、音楽の才能を徐々にのばしていった。彼女は、夢が必ずしも叶うとは限らないということを知っていたが、心のどこかで夢を信じていた。それから彼女はお金をため、カリフォルニアで暮らし始めた。だが、悲劇が彼女を待ち受けていた。彼女の暮らしていた家が火事になってしまったのだ。こうして再びテキサスに戻った彼女に、ある日『アメリカン・アイドル』のオーディションを受けるのはどうかという友人の誘いがあり、結局彼女はオーディションを受けてみることにする。
2002年9月4日、人気オーディション番組『アメリカン・アイドル』では、彼女のその飾らないキャラクターと圧倒的な歌唱力が万人に受け、全米からの総応募者数1万人の中から約10週間にわたる激戦を勝ち抜きついに優勝。これを機に映画『アメリカン・スター』にも出演したが、評価はいまいちだった。
当時、ウェイトレスだった彼女は親友に誘われてオーディションを受けに来ていた。
ケリー・クラークソン 経歴
オーディション終了直後の2002年10月5日にデビュー・シングル「A Moment Like This」が全米シングル・チャート（ビルボード）で初登場52位から翌週いきなり1位にジャンプ・アップ。歴史を塗り替える記録を樹立した（これまでの記録はビートルズ「キャント・バイ・ミー・ラヴ」が1964年に達成した初登場27位から翌週1位。2007年にマルーン5によってこの記録は塗り替えられてしまう）。
2003年4月に発売されたデビュー・アルバム『サンクフル』は全米アルバムチャート初登場1位を獲得。 全米で200万枚を超えるセールスを記録。日本でも15万枚のセールス。シングル曲「A Moment Like This」「Before Your Love」「Miss Independent」「Low」「The Trouble With Love Is」等を収録。
ケリー・クラークソン 経歴
2004年12月にはセカンド・アルバム『ブレイクアウェイ』を発表。今作でジャンルをロックへと大きく方向転換し世間を驚かせたが、全米アルバムチャートで3位を獲得、2年間もチャートを賑わせるロングヒットとなり全米だけで600万枚近いセールスを記録し大成功を収めた。「Breakaway」「Since U Been Gone」「Behind These Hazel Eyes」「ビコーズ・オブ・ユー (Because of You) 」「Walk Away」等のシングル曲はどれも世界中で大ヒットを記録した。
2006年2月に開催された第48回グラミー賞ではBest Pop Vocal AlbumとBest Female Pop Vocal Performanceを獲得。グラミー二冠を達成した。
2007年6月に2年半ぶりとなるアルバム『マイ・ディセンバー』を発売。　全世界で合計約250万枚のセールスとなり、アメリカ、イギリス、カナダ、オーストラリア各国ではプラチナアルバムとなる。
2009年3月6日、ニュー・アルバム『オール・アイ・エヴァー・ウォンテッド』をリリース。
2012年2月5日の第46回スーパーボウルでアメリカ国歌斉唱を行った。
2018年5月27日の第102回インディ500マイルレースでアメリカ国歌斉唱を行う。
2019年からケリー・クラークソン・ショーを手掛け、司会とプロデューサーを兼任している
都賀インターチェンジ
都賀インターチェンジ（つがインターチェンジ）は、栃木県栃木市都賀町家中にある、北関東自動車道のインターチェンジ。
都賀インターチェンジ 隣
E50 北関東自動車道
(8) 栃木IC - (8-1) 栃木都賀JCT - (8) 都賀IC - 壬生PA - (9) 壬生IC
野ブタ。をプロデュース
『野ブタ。をプロデュース』（のブタをプロデュース）は、日本の小説家・白岩玄の小説。『文藝』2004年冬季号に掲載、同年11月17日に河出書房新社より刊行された。高等学校を舞台に、これまで「人生はつまらない。この世の全てはゲームだ」と考えていたクラスの人気者・桐谷修二が、突如自分の高校に転校して来た典型的ないじめられっ子・通称「野ブタ」こと小谷信太を人気者にプロデュースしていく。物語は終始修二の語りで進行し、男子高校生の殺伐とした人間関係をコミカルに、そして生々しく描く。第41回（2004年度）文藝賞受賞作、第132回芥川賞候補作。2005年10月期にテレビドラマ化された。
野ブタ。をプロデュース ストーリー
高校生の桐谷修二は、大した努力もせずになんでもこなせる文武両道な人気者。優秀さに驕り、表向きは仲良く接している周囲の人々を、自分よりも劣る者として内心では嘲っていた。その一方で、素の自分を誰にも見せられず、恋人の上原まり子にもつい一線を引いて接してしまうことを気に病んでいた。
新学期でもない時期外れのころに、急に修二のクラスに転校生がやってきた。その転校生、小谷信太は、無口で人と関わることが苦手で、一目で「いじめられて転校してきた」とわかるような、修二からすれば底辺の部類の人物だった。当初は彼に興味を持っていなかった修二であったが、やがて信太が挙動不審さからいじめの対象になり、深刻な暴力さえ受けるようになってからは彼を気にするようになった。修二は本気で彼を心配しているわけではなかったが、退屈しのぎの「ゲーム」として、いじめられっ子の信太を人気者へと変貌させる「プロデュース」を行うことに決めた。
修二の様々なプロデュースの結果、信太へのいじめはやがてなくなった。信太は人との接し方が不器用ではあったが、根は誠実で優しい人柄であったため本当の人気者となった。外面を良く見せることによって人気者の地位を保っていた修二は、素のままで周囲からの支持を得る野ブタに嫉妬さえ感じるようになった。
野ブタ。をプロデュース ストーリー
とあるトラブルから修二は友人たちからの信頼を失ってしまう。そのとき初めて修二は、自分が内心で抱いてきた周囲の人々に対する侮蔑が実は隠し切れていなかったこと、そのことを見抜いた上で周囲の人々は修二の幼さを黙って受け入れてくれていたことを思い知る。そしてプライドを打ち砕かれる修二。人気者と蔑まれる者、いつの間にか修二と信太の立場は入れ替わっていた。
修二はまり子や信太からのとりなしを拒み続けて孤立し、その後転校していった。新しい学校で、今度は自分自身を「プロデュース」し、誰にも見破られないよう完璧な人気者を演じ切るのだと誓う修二。素の自分を殺して生きることで二面性をより強くしてしまうのだった。
野ブタ。をプロデュース 登場人物
桐谷修二（きりたに しゅうじ）
本作品の主人公。高校2年生。文武両道でなんでも上手くこなせる人気者で、誰からも好かれるキャラクターを演じているが、内心では自分よりも劣る周囲の人々を見下している。皆の上に立つ「人気者」という立場に強いこだわりを持っている反面、そのための背伸びをした態度に窮屈さを感じてもいる。学校だけでなく、家庭内でも猫をかぶっており、両親不在時の自宅でしか気の休まることがない。
小谷信太(こたに しんた)
修二のクラスにやってきた時期外れの転校生。修二の勘違いから野ブタが愛称になる。転校当初は脂ぎった伸ばしっぱなしの髪などの不潔な容姿や、挙動不審な態度から非常に気持ち悪がられていた。ほどなくして不良たちからいじめの対象とされ深刻な暴力を受けていたが、修二の「プロデュース」によって救われ、人気者となる。前の学校でいじめに遭ったことが転校の原因であり、それが原因で人付き合いが異常に下手になってしまっていたが、本来の性格は穏やかで誠実。どん底の状況からプロデュースして救ってくれた修二を恩人として慕っている。修二にトラブルが起こった後も、悪い噂を信じずに一途に修二を信じ続け、彼を支えようとするが、修二が引越してしまう。
野ブタ。をプロデュース 登場人物
上原まり子（うえはら まりこ）
才色兼備で、学年のマドンナ的存在。周囲からは修二の恋人と思われているが、実際には恋人ではない。修二の一線を引いているような素っ気無い態度に悩んでいた。修二にトラブルが起こった後も、悪い噂を信じずに一途に修二を信じ続け、彼を支えようとする。
野ブタ。をプロデュース 漫画
森脇葵著により、『デザート』（講談社）にて2005年12月号から2006年2月号まで連載された。内容はテレビドラマではなく、小説のコミカライズ。
野ブタ。をプロデュース テレビドラマ
2005年10月15日から12月17日まで毎週土曜日21:00 - 21:54に、日本テレビ系「土曜ドラマ」で放送された。亀梨和也と山下智久の共演であり、堀北真希の出世作としても知られている。
『ザテレビジョン』誌主催の第47回ザテレビジョンドラマアカデミー賞で最優秀賞作品等6部門を獲得。亀梨と山下の演じる「修二と彰」はユニットとしてリリースした主題歌シングル「青春アミーゴ」がミリオンヒットし、2005年のオリコンチャート年間1位を獲得した。
原作では男子であった「野ブタ」が女子に変更されている。そのことからストーリーの展開も大幅に変わり、原作に登場する人物もテレビドラマ版ではほとんど登場しない。また、彰はテレビドラマ版のオリジナルキャラクターであり、原作には登場しない。
ドラマ版では「希望の持てるラストにしたい」という製作サイドの意向のもと、原作とは異なった世界観・ストーリー展開がなされている。毎回一話一話に何かしらのメッセージが含まれており、修二・彰・野ブタの3人が内面的な葛藤と成長を経験し、友情を育んでいく過程を描いている。そのため、中盤からクラスの間での人気取りから3人の間の関係に重点が置かれている。
野ブタ。をプロデュース テレビドラマ
いじめられっ子を修二がプロデュースする、というところは同じだが、小谷が女子高生という設定により女子としての魅力を高めるという方向のプロデュースが多い。最初単なる受けの良さや軽いノリで始まったプロデュース作戦から、三人それぞれの物事に対する思いが垣間見え、普遍的な教訓を感じ取る。小説では修二は常に物事を斜に構えて見る存在として描かれているが、ドラマでは冷たいように見えて人が好きで、他の人を気遣いすぎるあまり愛想よく表面的に振舞ってしまうという性格設定がなされている。そんな修二が野ブタのプロデュースを通して自分を見つめなおすという方向で話を進めている。
2020年4月11日から開始予定であった『未満警察 ミッドナイトランナー』が新型コロナウイルス感染拡大の影響で6月27日に延期された事態を受け、同日から6月20日まで毎週土曜日22:00 - 22:54に、全10回の「特別編」として再放送された。4月18日、6月13日の放送内では、亀梨・山下からの緊急メッセージも挿入された。
野ブタ。をプロデュース テレビドラマ
ドラマの前半（第1話 - 第6話）では「教室」という独特のルールや移ろいやすい価値観、いじめという現実が存在する場所で、どのように自分を魅力的に見せ、自分の居場所を確立していくかという点を基調にしつつ様々なプロデュース作戦を展開する。表面的にしか人と接しなかった修二が、不器用だがひたむきな信子、自分に正直な彰とのかかわりの中で、徐々に心情に変化が現れる様子が描かれている。
後半（第7話 - 最終話）から修二自ら作り上げた「桐谷修二」と現実の乖離、彰の信子への想い、いじめの犯人（蒼井）との対決が絡んでくる。その中で3人が戸惑い傷つき、翻弄されながらも、互いを信じ友情を育んでいく過程を描いている。
桐谷修二（きりたに しゅうじ）
演 - 亀梨和也
本作品の主人公。2年B組の生徒。誕生日は11月1日。表向きは明るく面倒見が良くて誰からも好かれるが、実は何事もゲーム感覚の冷めた性格で、自分のポジションを得るために人気者のキャラクターを演じており、常に打算的な言動で自身のイメージ作りに腐心している。彰と信子との出会いによって、今まで着けていた「仮面」を外し、自分に正直に生きていく。正直な気持ちを告げるがゆえにフッてしまった、まり子のために教室で「海岸」を作り、最後の想い出づくりをするなど、本当は人に優しい少年。最終話で転校する。物語は修二の目線で語られていく。
草野彰（くさの あきら）
野ブタ。をプロデュース テレビドラマ
演 - 山下智久（特別出演）
2年B組の生徒。修二の親友と称し、修二にまとわりつく。性格は基本的におおらかだが、優柔不断でおっちょこちょい。喧嘩が強い。口癖は「～だっちゃ」「なのよ〜ん」「コン!」。正義感が強く自分なりのルールを持っており、思ったこと感じたことがそのまま発言や行動に出る性格で、いつも周囲との兼ね合いを気にする修二とは対照的。一方、クラスでも一人浮いた存在で、父親が会社社長という恵まれた環境で育ったがゆえに「やりたいことがない、今まで楽しいと思ったことがない」と述べる。そこで修二を強引に誘って信子のプロデュースを開始。父親の旧友である平山の家（豆腐屋）に居候しており、そこを修二や信子とともに溜まり場として、飲み物としていつも二人に豆乳（彰はマメチチと呼ぶ）を振舞う。物語の中盤から、信子に恋心をいだくようになる。最終話では、修二が転校先に登校する前日に同じ学校へと転校してくる。
また、彼は原作には登場しないテレビドラマ版のオリジナルキャラクターである。
小谷信子（こたに のぶこ）
演 - 堀北真希（幼少期：森迫永依）
野ブタ。をプロデュース テレビドラマ
2年B組の生徒。転校生で地味な冴えない少女。破れたネクタイを修二がブタのワッペンで修繕したことから野ブタと呼ばれる。暗い性格で小学生のころからいじめを受けてきたが、それは継父との不仲にも起因する。家は狭いマンションで経済的にも恵まれていない。重度の吃音を抱えており、かなりどもり気味だが、修二や彰とのかかわりの中で徐々に治っていく。無口で笑顔がなく、自分を魅力的に見せることをしないが、修二や彰とのかかわりの中で徐々に心を開いていく。話が進むにつれ、不器用だがひたむきな性格や、他人を思いやる優しさや、前向きで逞しい面を見せるようになり、最初はゲーム感覚だった修二のプロデュースに対する姿勢や表面的な付き合いしかできない修二の性格にも影響を与えていく。
最終話で修二の転校を知ってショックを受けるが笑顔で送り出すために奔走する。
上原まり子（うえはら まりこ）
演 - 戸田恵梨香
2年A組の生徒。女子バスケットボール部のキャプテンで、学校のマドンナ的存在。常に周囲の人に優しく誠実に接する。人の噂や意見に一喜一憂することがない、芯の強い性格。
修二とは誰もが羨む美男美女のカップルだが、本心を見せない修二に対して不安を抱いている。付き合わなくなった後も修二に弁当を作ってあげるなど気遣っていた。また、蒼井の本性を知り、打ちのめされた信子を慰め、友達になる。
横山武士（よこやま たけし）
野ブタ。をプロデュース テレビドラマ
演 - 岡田義徳
修二、彰、信子たちの担任（国語教師）。「えー」と言いながらズボンのベルトを上げるのが癖。過去には詩集を自主制作していたが、自身の生活を考えて教師になった。
頼りなげな小心者だが、生徒を温かく見守っており「教師の仕事は好き」らしい。
酔った勢いで家原に辞表を提出したことがあり（おまけに殴っている）、生徒らの署名により辞任は免れた。
早乙女（さおとめ）
演 - 木村祐一
体育教師。いつも竹刀を持つ強面。通称「セバスチャン」。下の名前は不明。
不良だった時期にも自分を見捨てなかった母を大切にしている。
家原靖男（いえはら やすお）
演 - 不破万作
校長。
黒木広子（くろき ひろこ）
演 - たくませいこ
数学教師。
佐田杳子（さだ ようこ）
演 - 夏木マリ
魔女のようなスタイルをした教頭兼美術教師（通称「キャサリン」）。
神出鬼没。おどろおどろしい雰囲気を持っているが、生徒たちの状況をよく把握しており、修二たちに教訓を与える。
蒼井かすみ（あおい かすみ）
演 - 柊瑠美
野ブタ。をプロデュース テレビドラマ
信子の初めての友達。クラスでは目立たない世話好きな普通の女の子だが、実は信子のビデオテープを再生不能にしたり、お化け屋敷を破壊するなどの嫌がらせを行っていた。信子が水族館で助けた老人は自分の祖父だと嘘をつき信子に近づくが、それは信子をさらに追い詰め、修二と彰を追い落とす腹つもりでプロデュースに加わる。しかし後にまり子に正体がばれてしまい、信子に本性を見せる。一時信子を登校拒否にしてしまうが、信子が復帰し、逆に自分が追い詰められることになる。
明石博之（あかし ひろゆき）
演 - 田上尚樹
クラスメイトからはそのまま「アカシ」と呼ばれる。目立った行動はしないが、明るくノリのいい好青年。
井上美咲（いのうえ みさき）
演 - 田島穂奈美
優しく明るい性格で誰にでも愛想が良い。カラオケ好き。
植木誠（うえき まこと）
演 - 若葉竜也
色々と知ったかぶりをするので「シッタカ」と呼ばれる。信子に恋心を抱いていることに気づいた修二は、2人をデートさせてプロデュースしようとするが、デート中に助けた老人の吐いた物が付着した信子の手を拒否してしまい、そのことを信子に嫌悪されてしまう。
遠藤文太（えんどう ぶんた）
演 - 山根和馬
野ブタ。をプロデュース テレビドラマ
クラスの硬派不良軍団3人のリーダー的存在。坊主頭とピアスが特徴で、常に難しい顔をしながら両手を組んでいることが多い。修二たちが「野ブタ。キーホルダー」を製作・販売する際に、「願いが叶う」というウワサを広めるため、ちえとくっつけた。それ以降はちえと付き合っているらしく、昼休みに一緒に弁当を食べている。実はアクロバットが得意。
大石里恵（おおいし りえ）
演 - 宮沢麻衣
河合哲司（かわい てつじ）
演 - 飯田貴昭
木村愛里（きむら あいり）
演 - 楯真由子
近藤利晃（こんどう としあき）
演 - 末高斗夢（現・三遊亭とむ）
隅高「お笑い研究会」に所属するお笑いコンビ・「デスティニー」のボケ担当。
佐伯奈美（さえき なみ）
演 - 亜希子
佐藤学（さとう まなぶ）
演 - 川口渉
ガリ勉で｢トーダイ｣と呼ばれている。
高田由佳（たかだ ゆか）
演 - 三浦葵
谷口健太（たにぐち けんた）
演 - 大東俊介（現・大東駿介）
野ブタ。をプロデュース テレビドラマ
通称「タニ」。吉田や修二と同じグループにいる。強気な性格で意思表示がはっきりしている。他校の不良高校生3人組に絡まれ暴行を受け、ケガをしたところを修二が目撃したが、クラスメートと気づかず助けなかったことで谷口は修二を責め、修二はクラスで孤立するようになった。その後修二が不登校になった信子を学校に登校させるため、クラスメートのメッセージをビデオに撮って届けたいと提案した時は即座に受け入れた。これもあって信子はまた登校するようになった。修二のこの行動が見直されたのか、その後修二はタニらグループの面々と和解した。
手塚真吾（てづか しんご）
演 - 広瀬剛進
昆虫オタクの変わり者。1年生の時「114」の日に告白相手から水をかけられて以来、昆虫に夢中になるようになった。ほとんどのクラスメートからは無視されている。
長谷川俊明（はせがわ としあき）
演 - 渡辺敬介（当時ぼれろ）
隅高「お笑い研究会」に所属するお笑いコンビ・「デスティニー」のツッコミ担当。
沼田真弓（ぬまた まゆみ）
演 - 高瀬友規奈
野村明美（のむら あけみ）
演 - 奈津子
橋本麗子（はしもと れいこ）
演 - 斉藤友以乃（現・友稀サナ）
坂東梢（ばんどう こずえ）
演 - 水田芙美子
野ブタ。をプロデュース テレビドラマ
上記の4人は信子を転校初日から敵視し、いじめていた。坂東が信子を「114」の日に認めて以降はいじめをやめ、信子が不登校になった時は学校に来るように呼びかけた。
福浦浩輔（ふくはら こうすけ）
演 - 豊岡武士
宮里亜沙子（みやさと あさこ）
演 - 辰巳奈都子
矢沢恭平（やざわ きょうへい）
演 - 立澤真明
山田ジェイムズ隆志（やまだジェイムズたかし）
演 - エリックまたひら
クラスメイトからは「ジェイムズ」と呼ばれる海外ハーフ。修二たちのグループの中にいることが多いが、特に目立った行動はしない。ハーフながら英語は苦手らしい。「114」の日を知らなかったことから、昨年その日以降からの転入生という設定になっている。
湯川瞳（ゆかわ ひとみ）
演 - 増島綾子
吉田浩（よしだ ひろし）
演 - 石井智也
修二と同じグループにいる。
和久井拓三（わくい たくぞう）
演 - 古原靖久
渡辺ちえ（わたなべ ちえ）
演 - 涌澤未来
撮影場所は東京都台東区の竜泉中学校（現在は廃校）
桐谷悟（きりたに さとる）
演 - 宇梶剛士
修二の父（会社員）。愛妻家で、多忙な伸子のかわりに家事をこなし、子供たちによく気を配っている。
友情に厚い熱血漢。
桐谷伸子（きりたに のぶこ）
演 - 深浦加奈子
修二の母。海外を転々とした仕事をしているキャリアウーマン。
野ブタ。をプロデュース テレビドラマ
時折日本に帰国するが、すぐに海外へ行ってしまうため登場回数は少ない。
桐谷浩二（きりたに こうじ）
演 - 中島裕翔（ジャニーズJr.）
修二の弟（小学5年生）。
小谷滋（こたに しげる）
演 - 伊藤正之
信子の父（信子の母の再婚相手）。幼い信子に対して他人行儀な態度をとったことが信子の人格形成に大きな影響を与えている。
草野庄一（くさの しょういち）
演 - 升毅
彰の父（会社社長）。平山とは親友。
非常に喧嘩っ早い性格なうえ、親子喧嘩をしても彰と互角。
ゴーヨク堂店主・デルフィーヌ
演 - 忌野清志郎
隅田高校の近くの書店の主人（隅高OB）。
本屋での立ち読みを禁止している。坂東たちが立ち読みした際は力づくで追い返したが、修二からお願いされたため、信子の立ち読みは了承した。自分で本も執筆・出版しているらしい。
台車を押して行商しており、突然現れ、去り際には含蓄の深い一言を残す。
平山一平（ひらやま いっぺい）
演 - 高橋克実
彰の下宿先の豆腐屋の主人。庄一の旧友。気さくな楽天家であり、彰の良い指南役である。
修二たちの呼び名はおいちゃん。
野ブタ。をプロデュース テレビドラマ
土曜21:00 - 21:54
日本テレビ・札幌テレビ・青森放送・テレビ岩手・ミヤギテレビ・秋田放送・山形放送・福島中央テレビ・テレビ新潟・テレビ信州・山梨放送・静岡第一テレビ・北日本放送・テレビ金沢・福井放送・中京テレビ・よみうりテレビ・日本海テレビ・広島テレビ・山口放送・西日本放送・四国放送・南海放送・高知放送・福岡放送・長崎国際テレビ・くまもと県民テレビ・鹿児島讀賣テレビ
ドラマのOAに際し、原作本には亀梨と山下の写真が載った帯が用いられたが、この写真やドラマの放送前PRのCMのセットは当該作品の前の『女王の教室』のものを使っている（黒板が一般の物と比べるとかなり明るいところなどからわかる。なお、この黒板は『女王の教室』で天海祐希が演じた阿久津真矢の黒い衣装にマッチするように通常の物よりも明るい緑となっている特別品である）。また、教室のセットも同作で用いられた物を改装して用いられている。
脚本執筆、撮影ともにぎりぎりのスケジュールの中で行われた（脚本家・木皿泉愛用のワープロが壊れるなどのアクシデントがあった）。そのため、予告が放映されない回もあった。9月中旬に始まった撮影がクランクアップしたのは最終回の放映前日12月16日の朝4時15分で、クランクアップの模様はその16日朝、寝ずにそのまま『ズームイン!!SUPER』に参加した亀梨と山下を交え放映された。
当初、草野彰は「スマートに早口でバババッと明確にしゃべる優等生キャラ」という設定でリハーサル時も山下はそのように演技していた。本番の際に山下が思いつきで、真逆のわざとらしいチャラいキャラを演じたところ、制作陣の間で話し合いとなったが、「山下くんなりに強烈な思いがあってやっていることなんだ、と感じた」と受け止められ、草野はチャラいキャラに変更された。だが、これがウケたおかげで後に山下は河野Pから感謝された。
書籍
「野ブタ。をプロデュース シナリオBOOK」（原作：白岩玄、脚本：木皿泉、日本テレビ放送網）ISBN 978-4820399568
DVD・Blu-ray
「野ブタ。をプロデュース DVD-BOX」（バップ）
Vol.1「第1話、第2話」収録、Vol.2「第3話、第4話」収録、Vol.3「第5話、第6話、第7話」収録、Vol.4「第8話、第9話、第10話」収録+特典ディスク(・野ブタ。をプロデュース撮影記録・制作発表用PV・PRスポット&「&日テレ」・プレゼント予告・小谷信子の「ランチタイム放送」フルver.・「私の好きなもの」フルver. ・「野ブタ。COME BACK!」フルver.・エンディングCGノンクレジットver.
「野ブタ。をプロデュース Blu-ray-BOX」2020年12月23日発売
放送から15年目にして初のBlu-ray化となり、特典映像はDVD-BOXと同内容が収録される。また、オリジナルブックレットが新規製作され、脚本 木皿泉による書き下ろし原稿が収められる。
サウンドトラック
池頼広「野ブタ。をプロデュース オリジナル・サウンドトラック」（バップ）
特記しない限り、本作品と同局（日本テレビ）のドラマ。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー
『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』(SOLID STATE SURVIVOR) は、YMOの2作目のアルバム。または同アルバムに収録されている楽曲。1979年9月25日(カセットは10月5日)にアルファレコードからリリースされた。
先行シングルはなく、後に「テクノポリス」（1979年）、「ライディーン」（1980年）がシングルカットされた。
前作『イエロー・マジック・オーケストラ』（1978年）が日本国外でのリリースが決定した事で、国外でのリリースを意識して制作されている。
オリコンチャートでは最高位1位を獲得、日本国内での売り上げは累計で102.1万枚を記録、また第22回日本レコード大賞において、優秀アルバム賞を受賞している。
YMOの名を世界的に轟かすことになったアルバムとして知られている。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー 背景
前作『イエロー・マジック・オーケストラ』がアメリカ合衆国でリリースされる事が決定し、リミックスに際して細野は1979年2月12日から2月16日までロサンゼルスに滞在する事となった。
その後、2月25日には細野の曲「ジャマイカ・ジンジャー」と坂本の曲「ドラグーン」が収録されたアルバム『ハイフォニックス ハイフォニックス』、坂本と高橋が参加した越美晴のファーストアルバム『おもちゃ箱 第一幕』がリリースされ、3月21日には細野と高橋が参加した古谷野とも子のアルバム『フロム・インサイド』がリリースされた。
4月5日には大阪厚生年金会館にて開催された矢野顕子のライブに細野、坂本、高橋が参加、同月24日から27日までは六本木ピットインで開催された矢野のライブに3人とも参加し、1978年に3人が参加した際の矢野のライブアルバム『東京は夜の7時』がリリースされた。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー 背景
5月3日から開始された渡辺香津美のライブツアー「KYLYN」に坂本が参加。同月17日には坂本、高橋が参加した渡辺のシングル「TOKYO JOE」がリリースされ、21日には3人がイエロー・マジック・オーケストラ（以下、YMO）名義で初参加した近田春夫のアルバム『天然の美』、その他にも3人が参加した作品として、Makoto Highland Bandのアルバム『INJECTION』、クレスト・フォー・シンガーズのシングル「サンタナへの道」、佐藤博のアルバム『ORIENT』がリリースされた。25日には再びYMO名義で参加した朝比奈マリアのアルバム『MARIA』がリリースされた他、坂本が参加したサーカスのアルバム『ニューホライズン』、松原正樹のアルバム『Take A Song』がリリースされた。さらに30日にはYMOのファーストアルバムならびにシングル「コンピューター・ゲーム」がアメリカ合衆国にて同時リリースされた。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー 背景
6月にはイギリスにてファーストアルバムおよびシングル「イエロー・マジック（東風）」がリリースされた。1日には細野と高橋が参加したオムニバスアルバム『エーゲ海』、坂本と高橋が参加した桑江知子のファーストアルバム『Born Free（野性に生まれて）』がリリースされた。18日には六本木Beeにて業界関係者と後にヨーロッパ・ツアーに同行する事となるスタッフを集めてライブを開催し、A&M所属アーティストを手掛けたニール・ワンノフが同ライブを視察した。21日にはYMOメンバーが参加した坂本龍一&カクトウギ・セッションのアルバム『サマー・ナーヴス』と南佳孝のアルバム『SPEAK LOW』がリリースされた。23日には六本木ピットインにて「カクトウギ・セッション」の第一回が開催され、YMOメンバー全員が参加予定であったが細野が急病のため坂本と高橋だけの参加となった。25日には坂本と高橋が参加した渡辺香津美のアルバム『KYLYN』、高橋が参加したサディスティックスのラストアルバム『The Last Show』、細野と高橋が参加したブレッド&バターのアルバム『Late Late Summer』、酒井俊のアルバム『MY IMAGINATION』がそれぞれリリースされた。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー 背景
7月21日には細野と高橋が参加した松任谷由実のアルバム『OLIVE』、坂本が参加した井上敬三のアルバム『インティメント』、富樫雅彦+高橋悠治のアルバム『トウワイライト』、高橋拓也のアルバム『Feel So Cool』がそれぞれリリースされた。25日には前作『イエロー・マジック・オーケストラ』のアメリカ盤が逆輸入の形で日本にてリリース。26日、27日には六本木ピットインにて開催された「カクトウギ・セッション第2戦・第3戦」に予告なしでYMOとして出演し3曲を披露した。
8月2日から4日までの3日間は、ロサンゼルスのグリークシアターにて開催されたザ・チューブスのライブに前座として参加、サポートメンバーとして渡辺香津美、矢野顕子、松武秀樹が参加した。このライブでは観客から予想以上のリアクションがあったという。同月6日にはロサンゼルスのクラブ「マダム・フォン」に出演。31日、翌9月1日には六本木ピットインにて開催された「矢野顕子2Days」のサポートとして坂本、高橋が参加した。10日、11日には中野サンプラザにて開催されたザ・チューブスの来日公演に前座として参加、さらに13日、14日には郵便貯金ホールにて開催された同バンド公演の前座として参加した。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー 録音
本作のレコーディングは1979年3月2日より開始され、およそ3ヶ月の期間を要して制作された。
このアルバムでは初めてコンピュータによるオート・ミックスを試みている。しかし、当時は精度が悪く、録音に時間がかかりすぎたこともあり、後のアルバムでは手動のミックスに戻している。当時のトラックシートの24トラック目に「Timing Code」と書かれている曲が多いが、これはコンピュータ・ミックス用の信号のことを指している。
使用機材
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー 音楽性
前作のA&Mミックスを制作した翌月から録音を開始。前アルバムを制作した勢いを維持した状態であった。坂本龍一と高橋幸宏は意識がイギリスにあったこと、高橋が自分の意見を言うようになったこともあり、フュージョンやオリエンタル・ディスコミュージックの要素が一掃され、ニュー・ウェイヴ色が強くなり、その点で当時のイギリスにおける音楽状況の変化が作風に現われている。
当初、アルバムタイトルは「メタマー」（突然変異を意味する「Metamorphose」の造語）と付けられていた。「メタマー」に関して細野は「YMOのテーマはメタ・ポップス」と語っており、この言葉は「ミューテート（変異）とポップス」を組み合わせた造語であった。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー 音楽性
本アルバムは日本においてテクノポップという一ジャンルの先駆けとなり、その後「YMOチルドレン」と呼ばれるミュージシャンたちに多大な影響を与えたが、制作当時のYMOにそのような気負いはなく、単にスタジオでの音作りを楽しんだだけのつもりだった。この頃からクラフトワークやYMOを指して「テクノ」「テクノポップ」というキーワードが使われ始め、細野はようやく「ああ、（自分たちは）そうなんだ」と気がついたという。また本作は商業的な成功を狙っていたわけでもないため、リリース後ワールド・ツアーに出ていたYMOは、ツアー先で日本国内での本作のヒットの報を聞き驚いた。細野は「そういうことを意識しないほうが面白くできるから」とむしろ困惑したと回想している。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー リリース
1979年9月25日にアルファレコードよりLPレコード、カセットテープの2形態でリリース。 初回プレスはクリアーレコード仕様（イエロー）。1982年にはイギリス、1992年にはアメリカ合衆国にてリリース。
1984年4月25日に初CD化。その後1987年3月25日、1992年3月21日、1994年6月29日とCDのみ再リリース。
1998年1月15日には紙ジャケット仕様、1999年9月22日には細野監修・小池光夫がライナーノーツを担当したリマスタリング盤、2003年1月22日には坂本監修による初回プレスのみ紙ジャケット仕様（音源は1999年発売分使用）、2010年9月29日にはブルースペックCD、2018年11月28日にはSACDハイブリッドとしてそれぞれ再リリース。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー ツアー
本作リリース後、1979年10月16日のベニュー（ロンドン）での公演を皮切りに、全世界6都市9公演のワールド・ツアー「YELLOW MAGIC ORCHESTRA TRANS ATLANTIC TOUR」を行っている。このツアーでの模様が後にライブ・アルバム『パブリック・プレッシャー』（1980年）としてリリースされている。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー 批評
音楽本『コンパクトYMO』にてライターの吉村栄一は、「このセカンド・アルバムによって、YMOはその位置を確立した。匿名性の強い企画ユニットから、確固たるスタイルとモティヴェイションを備えたバンドになったといってもいい」とこの作品によってYMOの方向性が確立した事を指摘、また「フュージョンやディスコの影響下にあったサウンドも、このアルバムでは英国のニュー・ウェイヴ勢と強くシンクロした新しい時代のロックを予感させる、鋭く、スタリッシュなものとなっている」と革新性の高さを肯定的に評価、さらに「このアルバムを聴いた海外の多くのアーティストが、YMOの影響下の作品を作り始めるなど、日本にとどまらず世界のエレクトリック・ポップスの範ともなる一枚になっている」と絶賛した。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー 批評
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「日本中にテクノ・ブームを巻き起こした。（中略）このアルバムで音楽に目覚めたミュージシャンもかなりいるらしい」、「テクノというキーワードを押し出したポップな名作。誰でも知っているメロディが並び、文字どおり日本にテクノ旋風を巻き起こした」、「驚くほどに鮮度を保っている。偉大だったとか伝説とか歴史的名盤とかそういうことではなく単純に、いい。（中略）高橋幸宏、細野晴臣、坂本龍一の才気とポップ・センスが爆発したセカンド」、「先駆性と大衆性が共存するストイックでチャーミングな作風は今なお唯一無二の輝きを放っている」と革新性と共に大衆性があった事、様々な事柄に影響を与えた点に関して肯定的な評価を下している。
1980年の第22回日本レコード大賞において、優秀アルバム賞を受賞。
本作は107.0万枚を売上。1982年CD発売前のミリオンセールスアルバム（オリコン集計）は、本作を含め4作。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー チャート成績
オリコンチャートではLP、CT共に最高位1位を獲得。LPは登場回数82回、CTは登場回数65回。売上枚数はLPで76.6万枚、CTで25.5万本、累計で102.1万枚。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー 曲解説
CASTALIA （キャスタリア）
速いテンポの曲が続いた後に静かに流れる、坂本のピアノを主体とした曲である。重く、落ち着いた印象のこの曲はアルバムの中でも異色の存在感を放つ。録音当初のタイトルは「サスペリア」だった。映画『惑星ソラリス』からインスパイアされたと言われているが、直接的には武満徹の音楽から影響を受けている。作曲した動機は「彼女のため」である。初期YMOのライヴでは1曲目に演奏されることが多く、DVD『Visual YMO : the best』やアルバム『ONE MORE YMO』にも収録。
DAY TRIPPER（デイ・トリッパー）
ビートルズ中期のナンバーのカバー。オーティス・レディングのカバー・バージョンにディーヴォの影響を受けたアレンジを行っている。ゲスト・ギタリストとして鮎川誠が参加。ヴォーカルは高橋のオクターブ・ユニゾンで歌った裏声をハーモナイザーで機械的に加工している。高橋は気持ち悪がったが、細野が気に入っている。録音の際、鮎川誠はトレードマークのレスポールではなく、自身のアンプとストラトキャスターを持参し、ギターの6弦を外した5弦のオープンGチューニング（キース・リチャーズが多用するチューニングとして知られる）でノリ一発で弾いたという。YMOのワールド・ツアーではかなり盛り上がる曲であった。
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー 曲解説
SOLID STATE SURVIVOR （ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー）
軽快な8ビートの曲であり、メンバーたちは｢デジタル・パンク｣と呼んでいた。「デイ・トリッパー」に続き、この曲も鮎川誠がギターで参加。曲の途中に聞こえる加工された声は当時細野のマネージャーをしていた日笠雅水による「みなさんこんにちは」「みなさんこんにちは」「みなさんさようなら」「これが最後の放送です」と発音したものや彼女の咳、およびYMOメンバーの笑い声と咳を、壊れたヘッドホーンをマイク代わりにして口を押しつけて録音したもの。このとき坂本が日笠に「原爆が爆発して地球最後の日、放送中のアナウンサーが煙が入ってきたスタジオから冷静に最後の放送だと告げるようなイメージで」と注文している。ベースラインは坂本によるもの。シングル「TECHNOPOLIS」のB面にも収録。クリス・モズデルによれば、歌詞はもともとプラスチックスのために書いた、パンク的なアイディアの詞が原型となっているという。この頃、モズデルはプラスチックスのメンバーのもとへ詞を売り込みに来ており、「Solid State Survivor」も、もとはプラスチックスに売り込んだものの、中西俊夫が「ちょっと僕的には恥ずかしいタイトルがついていた」とのことで没にされたため、YMOに持ち込んで採用された。ただ、歌詞は全部歌われていないという。
東伏見アイスアリーナ
東伏見アイスアリーナ（ひがしふしみアイスアリーナ）は、東京都西東京市東伏見にあるアイススケートリンク。西武レクリエーション株式会社が運営している。
命名権売却により、呼称をダイドードリンコアイスアリーナとしている（命名権に関する詳細は後述）。
東伏見アイスアリーナ 概説
1984年8月10日開業。同所は西武グループが所有するレジャー施設のひとつ。
主にアイスホッケーでは、関東大学リーグや東京都リーグなどの試合で使用している。また、フィギュアスケートの大会にも使用される。これらの大会が行われない日でも年間を通して一般開放されており、毎週日曜日には定例のスケート教室を開催している。このほか、施設内に東京都スケート連盟事務局が所在している。
2008-2009シーズンまでアジアリーグアイスホッケーに加盟していたSEIBUプリンス ラビッツがホームリンクとしていたが、SEIBUが解散したことで、2009-2010シーズンから当アリーナでのアジアリーグの試合は激減し、2日間（4試合）のみの開催となった。
西武新宿線東伏見駅南口からすぐの場所にあり、交通アクセスが良好である。
また、アリーナ正門前にはドラッグストア「くすりのダイイチ」が出店している。
東伏見アイスアリーナ 施設概要
スタンド
リンク
設備
西武新宿線東伏見駅南口を出てすぐ。
ジュディッタ
ジュディッタ（ドイツ語：Giuditta）は、フランツ・レハールが1933年に作曲し、1934年1月20日、レハール作品として初めてウィーン国立歌劇場で初演された全五幕のオペレッタである。台本はパウル・クネープラー（Paul Knepler）およびフリッツ・レーナー＝ベーダ（Fritz Löhner-Beda）。
ストーリーは、地中海沿岸の港町（スペイン・ポルトガルと推測される）と北アフリカを舞台に、外人部隊の大尉オクターヴィオと彼が駐屯する地中海沿岸の港町の人妻ジュディッタの恋の顛末を描いたもの。この作品は、本来オペラとして書かれたもので、当時オペラ界の大スターで初演において主役オクターヴィオを演じたリヒャルト・タウバーのために書かれた。そのためテノールの見せ場が多い。特に第1幕でオクターヴィオの登場シーンで歌われる「友よ、人生は生きる価値がある」（Freunde, das Leben ist lebenswert)は今も演奏会などで独立して演奏されるほどよく知られている。他にも第4幕でジュディッタが歌う「私は自分自身が分からない」（Ich weiß es selber nicht）など、地中海や北アフリカのエキゾチックな雰囲気がよく出た情熱的なメロディーが美しい。なお、この作品以後レハールは筆を折ったため、彼の最後の作品でもある。
ジュディッタ あらすじ
第1幕
地中海の沿岸の町に住む大工マヌエレ・ビッフィには若く美しい妻ジュディッタがいた。彼女は歳が離れた夫との物足りない生活にうんざりし、めくるめくロマンスに思いをはせている。そこにハンサムで情熱的なオクターヴィオが士官達と現れ、旅籠で一杯やる。ジュディッタを見かけた彼は、魅惑的な彼女を早速口説く。そして話しているうちに二人は互いに不思議な魅力に惹かれていき、ついにオクターヴィオは「今夜八時にアフリカに向けて出発する一緒に行こう」という。ジュディッタも承諾し、「今夜港で合おう」といって別れる。一方同じ頃果物売りのピエリーノも恋人のアニータに「アフリカに行って一旗挙げるからついて来て欲しい」と言う。「兄弟が多いので一人くらいいなくなっても大丈夫よとアニータも承諾し、二人は出発の準備をしに行く。
ジュディッタ あらすじ
しばらくするとマヌエレが帰宅する。家の中からオクターヴィオが出てきたのを見てしまったマヌエレは妻に「他の男と口をきくな」と嫉妬にかられながら言う。「何よ。わたしばっかり束縛して、もっと自由が欲しい」という妻に対して「浮気されたらたまらん」とばかりに怒り、出かけていく。そしてジュディッタはもう夫には我慢できない、私は自由になるのよとばかりに港へ行ってしまう。しばらくして、マヌエレが戻ると船の汽笛が聞こえる。しかし、ジュディッタは既に家を出てしまっていた。動揺するマヌエレに旅籠の主人が「お前の女房はあの士官と逃げた」と告げる。呆然とするマヌエレ。
第2幕
北アフリカにやってきたジュディッタとオクターヴィオは海辺に邸宅を構え、甘い生活を満喫している。そこへ無一文になったピエリーノとアニータがやってくる。二人の話を聞いてオクターヴィオとジュディッタは帰りの旅費を工面してやる。しかし、まだ帰りたくないアニータはしばらくジュディッタ達と暮らすことにし、ピエリーノだけ帰国することになる。
しばらくするとオクターヴィオの同僚アントーニオが現れ、明日にも進軍命令が出ると告げる。彼女を一人にするのが心配なオクターヴィオは悩む。折からジュディッタが戻ってくるが、オクターヴィオは彼女の美しさを讃えるが、結局進軍命令の事を言い出せずじまいであった。
ジュディッタ あらすじ
第3幕
外人部隊のキャンプ。アントーニオはオクターヴィオに進軍命令をジュディッタに話したかと問う。そんなことはできない、どうすればいいのかと悩むオクターヴィオは、彼女への思いを切々と訴える。アントーニオが去ると入れ違いにジュディッタがやってくる。オクターヴィオは思い切って今夜にも出発する旨をつげる。「私を独りにしないで」と追いすがるジュディッタ。しかし、出発の時は来てしまい、結局オクターヴィオは恋人より任務を選んで去ってしまう。独り残されたジュディッタはやけを起こし、「それなら、どんな男とでも踊ってやる」と言って去る。
第4幕
オクターヴィオと別れたジュディッタはナイトクラブの歌手として男たちの人気を独り占めにしている。一方アニータはその付き人である。そこに支配人のマルティーニが「バリモア卿が君と今夜食事がしたいといっている。付き合ってくれ」と言う。疲れているからと断る。しかし、支配人はジュディッタを説得し根負けした彼女も承諾する。
ジュディッタ あらすじ
そこへ故郷に帰っていたピエリーノがアニータを探しにやってくる。再会を喜ぶ二人を尻目にジュディッタは舞台があるので去っていく。舞台では艶やかな美しさを振りまくジュディッタ。歌が終わるとバリモア卿が彼女を食事に誘い、二人して個室に消える。そこにオクターヴィオが現われ、支配人にジュディッタにあわせて欲しいと頼むが、支配人は伝えなかった。そこへ個室からジュディッタの笑い声が聞こえ、バリモア卿と腕を組んで出てくる。彼女は卿から送られた真珠のネックレスをしている。すべてを見てしまい、愕然とするオクターヴィオ。
第5幕
第4幕から四年後オクターヴィオはある大都市の高級ホテルのピアニストとなっていた。彼がピアノを弾きだすと今夜パトロンの公爵と過ごすためスィートルームにジュディッタがやってくる。オクターヴィオに気づいた彼女はもう一度やり直しましょうと言うが、オクターヴィオは、「もう過ぎ去ったこと、過去は忘れよう」とつれない。そこへパトロンの公爵が現れるが、ジュディッタは今夜は気分が悪いと断り、二人して部屋を出る。一人残されたオクターヴィオは「僕の恋はメルヘンだった」と叫んで幕となる。
ジュディッタ 聴きどころ
「友よ、人生は生きる価値がある」（Freude, das Leben ist lebenswert）
この作品中最もポピュラーな歌。情熱的なリズムがテノールの歌とあいまって美しい
「青き夏の夜のごとく美しい」（Schön,wie die blaue Sommernacht）
第2幕でオクターヴィオがジュディッタの美しさを讃えて歌う。タンゴのリズムが印象的
「愛の海の中で」（Im einem Meer von Liebe）
第4幕でジュディッタが歌う。北アフリカの雰囲気が色濃く出たエキゾチックなメロディ
「私は自分自身が分からない」（Ich weiß es selber nicht）
同じく第4幕でジュディッタが歌う。Meine Lippen, sie küssen so heiß「私の唇は熱いキスをする」という題でも知られる。往年の名歌手エリーザベト・シュヴァルツコップの名唱でも知られる。
沖浦啓之
沖浦 啓之（おきうら ひろゆき、1966年10月13日 - ）は、日本のアニメーター、キャラクターデザイナー、アニメーション監督。大阪府交野市出身。妻は俳優・声優の武藤寿美。民俗学者の沖浦和光は叔父にあたる。日本アニメーター・演出協会（JAniCA）会員。スタジオカラー所属。
沖浦啓之 経歴
幼少の頃から漫画家になりたくて、小学生時代はずっとマンガを描いていた。その頃にアニメーションの仕組みに興味を持ち、小学校を卒業した春に友人と二人で初めてアニメを制作する。
中学生になってからは、2人で学校にアニメーション同好会を作らせてもらい、毎年文化祭に向けて1年かけて作品を作るという事を3年間続けた。
1982年、当時テレビアニメ『太陽の牙ダグラム』で突出した作画を披露していた谷口守泰が主宰するアニメ制作会社アニメアールが大阪にあると知り、高校を休学して16歳で入社する。沖浦とほぼ同時期に逢坂浩司や黄瀬和哉、Shuzilow.HAなども入社した。
1984年、『星銃士ビスマルク』で初めて原画としてクレジットされ、作画監督も務める。シリーズ全体ではメカ（ロボット）を中心に原画を担当する。最終話では絵コンテが大人しいことに不満を持ち、監督に修正を願い出ている。
OVA『ブラックマジック M-66』の作画監督、映画『AKIRA』の原画等の仕事を経て次第に自分で仕事を取ってくるようになり、東京と大阪を行き来するようになる。
1991年、『老人Z』に参加するために上京したのを機に、フリーとなる。
沖浦啓之 経歴
1992年、映画『走れメロス』で初のキャラクターデザインと作画監督・絵コンテを担当。
1995年、映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』でキャラクターデザイン・作画監督を担当。以降、Production I.Gを中心に仕事を行うようになる。
2000年、初監督作となる映画『人狼 JIN-ROH』を発表。第5回アニメーション神戸・個人賞、第15回高崎映画祭若手監督グランプリ、第54回毎日映画コンクールアニメーション映画賞を受賞。またポルト国際映画祭1999最優秀アニメーション賞・審査員特別大賞受賞をはじめ、各国映画祭でも受賞。
2004年に映画『イノセンス』でキャラクターデザイン・作画監督・原画を担当
2012年、監督作品としては2作目となる『ももへの手紙』を発表。芸術選奨新人賞（メディア芸術部門）受賞。
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』（2012年）への参加や『日本アニメ（ーター）見本市「旅のロボから」』（2015年）の監督を機に、スタジオカラーに仕事の拠点を置く。
沖浦啓之 人物
アニメーターとしては、正統的なリアル系作画のトップランナーの一人と言われる。しかし、仕事をする上ではリアル系統の作品の方が性に合ってはいるものの、本人に特にこだわりはない。むしろ作品の好みとしてはシリアスで重いものよりもギャグや明るいものの方が好きで、仕事と関係なく趣味で読むのも子供向けの本や絵本が多い。ずっとリアルな作品をやってきたが、それは関わってきた仕事がたまたまそういうタイプのものが多かったというだけでポリシーがあったわけではないので、途中で衝撃的な作品と出会っていたら、変わっていたかもしれないと語っている。アニメアール時代、特に『星銃士ビスマルク』『機甲界ガリアン』『蒼き流星SPTレイズナー』の頃にメカアニメーターとして業界の内外に名を馳せる。しかし、本人としては枚数を多く使わせてもらうにはメカを描くしかなかったからやったにすぎず、そう呼ばれるのは心外だった。作画の面では他人の作画の影響を受けやすいところがあり、それが実際に反映されているかは別として、その時々で初めて出会う新しいものには絶えず影響され、取り入れようとしている。具体的にはなかむらたかし、金田伊功、兼森義則、稲野義信、結城信輝などの名前を挙げている。作画の変化の流れの中では、細かく影をつけたり目の中を描き込んだりと、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』が突出して他と違う事をやっている。『人狼 JIN-ROH』ではありとあらゆる線を減らしていき、またそれまでと違って線を強い筆圧で描かなくなった。『とつぜん!ネコの国 バニパルウィット』の時には監督のなかむらたかしが心配するほど絵が変わった。実際に動いているのを見せて納得してもらえたが、一枚絵としての外連味が無くなった。その後、もともとあまり得意ではないという影をあまり入れないナチュラルな方向にシフトしていった。リアル系作画の代表格と言われるが、デッサンを本格的に学んだことは無く、新人の頃に本を買って練習した程度で人についてきちんと教えてもらったことはない。リアルな作品をやる前に写真を模写したりしたこともあったが、そちらの方向を突き詰めると自分が辛くなるのでそれもやらなくなった。
沖浦啓之 人物
キャラクターデザインについては、『走れメロス』では最初、作画監督だけの予定だったが、最初のデザインと監督のおおすみ正秋の語るイメージが一致せず、自分がデザインをやれるならということで引き受けた。最初に描いたのは日本人らしい顔だったが、おおすみにもうちょっとギリシャ的な彫りの深い感じにした方がいいと言われ、自身の判断で主役のメロスだけは日本人風なところを残し、それ以外はおおすみによる日本人と外国人の骨格の違いの説明などに沿って変えた。『人狼 JIN-ROH』では、沖浦が伏一貴、雨宮圭、阿川七生、そしてプロテクトギアの4点のデザインをクリンナップまで行い、幹部4人はラフまで手掛けた。それ以外は全て西尾鉄也がデザインした。『ももへの手紙』では、安藤雅司の参加が決まる前に、沖浦がメインキャラクターのラフスケッチを描いている。そのスケッチをもとに、安藤が本番のキャラ設定を描き、それを沖浦がチェックして描き直してもらうというやり取りで決めて行った。
沖浦啓之 人物
監督については、そのポジションそのものにこだわりはない。監督として関わりたいと思えるような企画があればやるが、興味のない作品の監督をやってまで固執したいとは思わないという。監督をする時の作画作業は、絵が描ける監督とそれとは別に作監がいるという状態で、まず沖浦がラフを描いて修正の方向性を示し、それを元に作画監督がクリンナップしてクオリティを上げて行くというものだった。監督がどんどんラフを描いて、作監がそれを元にして修正原画を作成するというもので、やり方としては宮崎駿に近い。演出面では、おおすみ正秋との出会いが自分の中で変化を作る大きなきっかけになったと語っている。絵を描かない監督であるおおすみは、打ち合わせの時に色々と注文を出すが、舞台などもやっているので、芝居の構築に関する考え方がいちいち納得のいくものだった。沖浦は、その時忘れないように全てメモしたおおすみの言葉が、自分の中で演出する時の下地になっていると語っている。
沖浦啓之 人物
いちばん好きなアニメ作品は『母をたずねて三千里』。ほかに『新竹取物語1000年女王』『伝説巨神イデオン』など。
押井守はアニメーターとしての沖浦を「何やらせても上手い。一番関心したのが、キャラクターを動かすことだけではなく、シークエンス・場面・レイアウト・空間の構成という演出が担当する分野にまで興味を示し、全部作り出していくところ」と賞賛しつつも、監督としては「自分の中で強固なイメージを作り上げて、それにむかってコツコツと周りを引っぱっていくタイプ」「長編アニメ映画を10年かけてでも、時代性を捨ててまで、伝統工芸として作ろうとする奴」と称し、「いざ制作に入った時に作画に3年かかった映画は社会性がないし、企画・商売としても成立しない。沖浦君がそれをやりたいのはわかるけど、僕はやらない。それが『イノセンス』の時にお互いに『一緒にやるのはこれで最後だ』とハッキリわかった」と振り返っている。
沖浦啓之 人物
石川光久は監督としての沖浦について「沖浦に『人狼』を作らせるのは迷わなかったが、『もも』は迷った。沖浦と映画を作るということは会社が傾くくらいのことを覚悟しないとできない。だが、できたものはそれだけのインパクトがある。沖浦は1年に1作とか3年に1作とかコンスタントには作れない。それは沖浦の宿題であり、逆にすごさでもある」と語っている。
黄瀬和哉からは「沖浦のキャラクターや原画は難しいので、楽しむ余裕なんてありません」「捉え方がうまい。何を描いても形がめちゃくちゃ正確で、絵にリアリティや立体感があるんです。やりづらいですよ」と評している。
ドラえもんのひみつ道具 (おは-おん)
ドラえもんのひみつ道具 (おは-おん) では、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』、『大長編ドラえもん』(VOL.1〜17)、藤子・F・不二雄のその他の著作に登場するひみつ道具のうち、読みが「おは」で始まるものから「おん」で始まるものまでを列挙する。
ドラえもんのひみつ道具 (おは-おん) オバケせんこう
オバケせんこうは、「オバケせんこう」（藤子・F・不二雄大全集4巻に収録）に登場する。
目をつぶり、頭でオバケの形を考えながらこの線香の煙を吹くと、そのオバケが実体化して出てくる。このオバケとは会話をすることもできる。
ドラえもんのひみつ道具 (おは-おん) オバケタイマー
オバケタイマーは、「オバケタイマー」（てんとう虫コミックス36巻に収録）に登場する。
ハト時計のような形をした時計で、オバケを出したい時間に針をセットすると、セットした時間に窓が開いてオバケが出てくる。指令を出しておけば、近くにいた人を脅かして無理やり宿題などをやらせる事もできる。
ドラえもんのひみつ道具 (おは-おん) お化けたん知機
お化けたん知機（おばけたんちき）は、「弱いおばけ」（てんとう虫コミックススペシャル『ドラえもん カラー作品集』5巻に収録。藤子・F・不二雄大全集2巻では「お化けたん知機」の題で収録）に登場する。
お化け（幽霊や妖怪など）を探知する機械。首から吊り下げる箱型の機械と、それにコードで繋がったマイクのような道具で構成される。近くにお化けがいると、マイクのような道具が「ピッピッピッ」と鳴って知らせる。