hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
Lip×Lap 生産終了モデル
DVD（DVD-Video、DVD-Audio）の再生に対応する上位機種・UX-J99DVDと同じくLip×Lapシリーズでは唯一の5CDチェンジャー搭載モデル。カセットデッキをスロットイン式にするなど操作性での工夫も見られていたが、先行する親会社のパナソニックの前に敗れ、この機種以降ビクターは5CDチェンジャー搭載モデルを生産していない。また、特徴の一つであった電動シーソーパネルを廃止。レインボーイルミネーションにも発光パターンの変更があり、SAKURA・MOONなどが追加されRAINBOW・FOREST・WATERが削除されている。なお、イルミネーション機能は本体色シルバーのみに搭載し、本体色ウッドはブルーカラーのみとなっている。
UX-J60MD
J55MDの量販店（ジョーシン、デオデオ系）オリジナルモデル。本体色はホワイトとウッドで、ウッドにもイルミネーション機能が搭載されている。2004年4月生産終了。
UX-K66MD
J55MDの量販店（コジマ電機）オリジナルモデル。センターユニットはJ55MDのウッド（イルミネーション無し）で、スピーカーが11cmウーファー、4cmスコーカー、1．5cmツィーター搭載の3WAY仕様に変更されている。
UX-W7DVD
Lip×Lap 生産終了モデル
UX-WD70の先代モデルで、業界初のDVD（DVD-Video、DVD-Audio）とダブルMDデッキを搭載したモデル。この機種の発売後、DVD再生機能を省いたUX-W5（W50の先代モデル）が発売された。2004年9月生産終了。
UX-Q1
2004年7月発売。業界初の「光るCDトレイ（クリスタルトレイ）」や音質調整機能に顔文字を採用するなど話題性の多いモデルであった。音質調整機能αサウンド採用。イルミネーションがLCD表示のバックライトを兼ねている為、ディスプレイが若干見づらくなっている。その為か、ボタン操作時にはイルミネーションが青のみになるよう配慮されている。2005年4月生産終了。
UX-QD7
2004年9月発売。前述のUX-Q1の上位モデル。Q1との相違点はDVD（DVD-Video、DVD-Audio）再生にも対応し、3wayスピーカーを採用していることである。2005年6月生産終了。
UX-K3
Q1の量販店モデル。3WAYスピーカー仕様。
UX-WD70
Lip×Lap 生産終了モデル
DVD（DVD-Video、DVD-Audio）/MDミニコンポにおいては唯一のダブルMDデッキ搭載モデル。ビクターのダブルMDデッキはデッキAが再生専用、デッキBが録音/再生用と一般的なダブルカセットデッキのスタイルを踏襲したもの。サイドイルミを採用、デザインもややクールなものとして一部の男性ユーザーも視野に入れたものとなっている。2005年12月生産終了。
UX-WD80
UX-WD70と本体は同一品を使用し、スピーカーに変更を加えた電器量販店オリジナルモデルとして販売。8cmコーン型ウーファー2個、4cmコーン型ツイーター採用の3WAYスピーカーを使用。2005年12月生産終了。
UX-W50
2005年3月発売。UX-WD70からDVD再生機能を省略しスピーカーのデザインを変更しているモデル。音質調整機能にも一部違いがある。αサウンド採用。サイドイルミ機能はUX-WD70のシルバーからブルーに変更。2006年1月生産終了。
UX-Q10
2005年4月発売。UX-Q1のマイナーチェンジ版。デザインを変更し本当に若い女性向けのモデルと見て取れる機種である。2ウェイスピーカー採用。2006年3月生産終了。
UX-QD70
Lip×Lap 生産終了モデル
2005年8月発売。UX-QD7と違う点は、DVDプレーヤーはDVD-R/-RWの最近の規格であるVRモードに対応。CPRM対応で、デジタル放送を録画したディスクも再生可能となっている。音質調整機能αサウンド採用。2006年6月生産終了。
UX-HD1
2006年発売。ハードディスク搭載ミニコンポ。カセットデッキは非搭載。3ウェイスピーカー採用。生産期間は短期間で、発売からわずか半年ほど（2006年10月）で生産終了となった。
UX-WD700
2005年10月発売。UX-WD70の後継機種。1.5cmドーム型スーパーツイーター、4cmコーン型ツイーターと11cmコーン型ウーファーから12.5cmに変更した3WAYスピーカー採用。オプションでウーファーを付けられるようにサブウーファー、音場の高さを調節できるサウンドリフターを搭載。光るトレイ採用。
デジタルオーディオプレーヤー用接続端子を前面に配置し、ダイレクトレコーディングや再生が簡単に行うことが可能となった。MP3、WMA再生可能。左右差信号（L-R間接音）にLFO変調（α波周波数でゆらぎを与える）を施し、中音域の音楽信号を自然に補正して、聴くだけでリラックスできる音を作る機能新しい音質調整機能αサウンドモード採用。
Lip×Lap 生産終了モデル
DVDプレーヤーはDVD-R/-RWの最近の規格であるVRモードに対応。CPRM対応で、デジタル放送を録画したディスクも再生可能となっている。2007年1月生産終了。
UX-W500
2006年2月発売。UX-W50の後継モデルに当たり、UX-WD700からDVD再生機能を省略しスピーカーのデザインを変更しているモデル。11cmコーン型ウーファーを採用した3WAYモデル。UX-WD700と違いMP3とWMAは再生不可となっている。αサウンドモード採用。オプションでウーファーを付けられるようにサブウーファー接続端子が付いている。デジタルオーディオプレーヤー用接続端子を前面に配置し、ダイレクトレコーディングや再生が簡単にできるようになった。クリスタルMDスロット・クリスタルCDトレイ採用モデル。2007年7月生産終了。
UX-QX1
2006年6月上旬発売。UX-Q10の後継機種。Q10との違いは、前面にデジタルオーディオプレーヤー等をつなぐことが出来る「LINE IN/OUT」端子を装備している。CDトレイが光る「クリスタルCDトレイ」採用。2008年9月生産終了。
UX-QM7
2006年9月発売。USB端子を搭載しており、デジタルオーディオプレーヤーおよびUSBメモリと接続することが可能。CDトレイが光る「クリスタルCDトレイ」採用。3ウェイスピーカーを採用。2007年秋生産終了。同社の「Memory COMPO」シリーズでもある。2007年7月生産終了。
UX-QM3
2007年秋発売。2006年9月発売のUX-QM7のリファイン機種。UX-QM7と同様に、カセットテープを廃止し、代わりに512MBのフラッシュメモリとUSB端子を装備している。またUX-QM7と性能およびデザインはほぼ同一。スピーカーのみ2Wayスピーカーに変更。本体カラーは、シルバー、ホワイトの2色。同社の「Memory COMPO」シリーズでもある。2008年6月生産終了。
UX-Z2
2008年11月発売。UX-QX1の事実上の後継機種。UX-GM70、UX-GM77等と違い、本体にメモリーは搭載されていないが、代わりにカセットデッキが搭載されている。CD,MD,カセット,USB端子,FM/AMチューナー,外部入力端子搭載。MD機構部品の調達が困難という理由で、2011年6月末生産終了。ビクター製のオーディオ機器では最後までラインナップに残ったMD搭載機種でもある、正規の使用方法ではないがUSB端子接続式のカードリーダを接続すればSDカード等の機器を使用することができる。
Yozuca*
yozuca*（ヨズカ、3月21日 - ）は、日本の女性シンガーソングライター、作詞家、作曲家。
熊本県出身。血液型はA型。愛称は「ヨズ」など。アニメやゲームの曲を多く歌っている。所属レコードレーベルと事務所は、ロックンバナナ、Peak A Soul+に所属していたが2023年4月1日よりフリーランスで活動、同年5月16日より音楽活動を休止、同年8月から活動を再開した。音楽レーベルはLantisに在籍。
代表曲は、「サクラサクミライコイユメ」、「S.S.D!」、「会いたいよ」など。
Yozuca* 人物・来歴
2002年にLantisからデビュー。主にアニメソング、ゲームソングを歌うほか、自ら作詞・作曲も数多く手掛け、近年では多くのアーティストにも楽曲を提供している。また、近年では国内外問わず、数多くのアニメソングイベントにも参加している。
芸名の後ろの「*」（アスタリスク）の由来は、支えてくれるスタッフとファンと一緒にステージに立っているという意味を込めて付けたことからきている。
『D.C. 〜ダ・カーポ〜』や『水夏』など、CIRCUSもしくはその系列の主題歌を数多く担当している。特に『D.C. 〜ダ・カーポ〜』シリーズではほとんどのオープニングテーマを担当している。『D.C. 〜ダ・カーポ〜』シリーズ本編の主題歌には『ダ・カーポ〜』と題名の頭につける。また、アニメ版の主題歌には『サクラ〜（以降カタカナ）』と頭につける。
Yozuca* 人物・来歴
rino（もしくは彼女がボーカルを務めるCooRie）と共同参加することが非常に多い。以前は同じアニメの主題歌を2人で担当するなどの活動が多かったが、近年では、作詞・作曲を2人で手掛け、他のアーティストに楽曲提供するなど、その活動の域を広げている。橋本みゆきともイベントやラジオ等での共演が多い他、橋本がパーソナリティーを務めていたラジオ『橋本みゆき featuring you』では、ゲストとしての登場回数で最多を誇っていた。プライベートでも親交が深く、橋本の自宅にはyozuca*専用のお泊りセットが入った「zuca*ボックス」なるものも存在していた。
音楽ユニットとして、2002年からrinoとのユニット「yozurino*」、2003年から2004年にかけて佐藤裕美・YURIAとのユニット「GLS」、2018年より、橋本みゆき・美郷あき・rinoとの4名からなるユニット「M.A.R.Y. 4 TUNES」としても活動。
2023年5月から活動を休止していたが、同年7月31日の自身のツイキャスにて同年8月からの活動再開を発表した。
またこの配信内にて作曲家の池田森（lotta）と既に結婚し、1児の母であることに加えて、同年4月に池田がクモ膜下出血を発症し、意識不明の状態が続いており、それが活動休止の理由であることを発表した。これまで結婚していることを公表しなかった理由としては『仕事とプライベートを切り分けて活動したかった』と語っている。
Yozuca* ディスコグラフィ
※一部楽曲のクレジットは、それぞれのリンク先を参照のこと。
2005年8月24日発売 / LACA-9055〜9056 / Lantis
グリーングリーン3 ハローグッバイ オリジナルサウンドトラック+コンプリートベストアルバム2001〜2005 18songs Memories
オルゴール
PCゲーム『グリーングリーン3 ハローグッバイ』樫谷ちとせルートED主題歌
作詞：ヤマグチノボル / 作曲：milktub / 編曲：ms-jacky
2008年7月9日発売 / LACA-5792 / Lantis
D.C.II 〜ダ・カーポII〜 & D.C.II S.S. 〜ダ・カーポII〜 セカンドシーズン ヴォーカルアルバム dolce3
愛しい人よ 〜I want to sing for you〜
love☆mind
消えないで…
静かなる決意
サクラキミニエム (TVサイズ)
サクラ アマネク セカイ (TVサイズ)
Yozuca* ディスコグラフィ
2010年11月11日発売 / CIRCUS-0255〜0268 / CIRCUS
CIRCUS 10th Collect
ダ・カーポ 〜第2ボタンの誓い〜
All my love of the World
Sow
サクラサクミライコイユメ
Chime to you
宝物
ほんとのきもち
ガッデーム&ジュテーム
明日への贈り物
作詞・作曲：tororo / 編曲：鈴木雅也
BELIEVE
未来地図
Special Day 〜太陽の神様〜
PCゲーム『D.C. Summer Vacation 〜ダ・カーポ サマーバケーション〜』OP主題歌
作詞・作曲：yozuca* / 編曲：前澤寛之
赤い糸
ウシロスガタ
サクライロノキセツ
恋愛スケッチ
ハッピーバスケット
ダ・カーポII 〜あさきゆめみし君と〜
まぶしくてみえない
サンタクロースに予約して!
Happy my life 〜Thank you for everything!!〜
believe yourself
サクラキミニエム
愛しい人よ 〜I want to sing for you〜
サクラ アマネク セカイ
love☆mind
静かなる決意
消えないで…
Hello Future
Hey! Hey! Summer!
PCゲーム『C.D.C.D.2 〜シーディーシーディー2〜』主題歌
Yozuca* ディスコグラフィ
歌：yozuca*、rino、橋本みゆき、美郷あき / 作詞：yozuca* / 作曲・編曲：虹音
Cloudy
I will go
レンブラントの光
雨上がりに咲いた虹
2011年9月21日発売 / LACM-4858 / Lantis
すーぱー☆あふぇくしょん
すーぱー☆あふぇくしょん
OVA『カーニバル・ファンタズム』OP主題歌
歌：栗林みな実、 橋本みゆき、飛蘭、 美郷あき、yozuca*、rino / 作詞：畑亜貴 / 作曲・編曲：太田雅友
Fly high 〜ツバサノキオク〜
歌：栗林みな実、 橋本みゆき、飛蘭、 美郷あき、yozuca*、rino / 作詞：島田カイエ / 作曲・編曲：黒須克彦
2015年5月13日発売
D.C.〜ダ・カーポ〜 スーパーベスト
ダ・カーポ 〜第2ボタンの誓い〜
All my love of the World
サクラサクミライコイユメ
サクライロノキセツ
ダ・カーポII 〜あさきゆめみし君と〜
まぶしくてみえない
サクラキミニエム
サクラ アマネク セカイ
Happy my life 〜Thank you for everything!!〜
レンブラントの光
雨上がりに咲いた虹
Graduation from yesterday
Wonderful Days!
ダ・カーポIII 〜キミにささげる あいのマホウ〜
君がいた未来 君といない未来
my happy days
会いたいよ
※ 括弧の記述が無いものは作詞、作曲とする。
Yozuca* 出演
2004年
2005年
2006年
2008年
2010年
2012年
フォーメーションラップ
フォーメーションラップ(Formation lap)は、自動車レースにおいてスタートする直前に行われる周回のこと。スタート時にいなければならない位置に付く事を目的として行われ、通常1周のみ行われる。
ローリングラップ(Rolling lap)とも呼ばれる。
フォーメーションラップ 概要
前述の目的のために行われるもので、前の車がトラブルでストップなどしない限り、追い越しは出来ないのが通常だが、オートバイでのレースでは追い越しも危険運転でなければ自由に行われる。選手によっては「自分がグリッドについてからすぐシグナルを点灯させたい」という理由で、あえてダミーグリッドからのスタートを遅らせたり、低速走行やアウトラインを走行するなどで他の選手を前に出し、後方でフォーメーションラップを行う選手もいる。逆に「早めにグリッドについて心の準備をしたい」という理由で後方スタートであってもフォーメーションラップをハイペースで行う選手もいる。
副次的な目的としてレーススタート直前に路面状況をドライバーが確認したり、スタート前で冷えたタイヤを温めるために各車が蛇行走行・急加減速を行ったりするのが通例である（ちなみに蛇行走行よりも加減速を繰り返すことの方が、タイヤの温度への影響は大きい）。
フォーメーションラップでは、最後尾に誘導車（セーフティカー）がつく。これは、どこが最後尾であるかを明示するのと同時に、車両の一部が停止などのトラブルに見舞われた際に確実に発見するためである。また多くの場合、フォーメーションラップ終了時のグリッド整列を確認する役目もある。誘導車はレースのスタート後、通常はそのままコースを1周してピットロードからコースの外に出る。
フォーメーションラップ 概要
スタンディングスタートの場合は、一端ダミーグリッドと呼ばれる仮のグリッドにマシンを並べる。その後、各マシンの隊列を整えると同時に、スターティンググリッドを確定させるために、全車が低速でコースを1周する。これがフォーメーションラップである。
ローリングスタートの場合はスタート時の隊列に整列する事を目的に行われる。スタンディングスタートとの違いは先頭車両の前にペースカーが入り隊列を先導する事である。ペースカーはスタート直前にピットに入る。
ローリングスタートの場合、隊列が整っていないと競技長が判断した場合はフォーメーションラップが複数周回に及ぶ場合がある。予め1周以上行うことが決まっている場合は、その間はペースカーが隊列を先導する。
SUPER GTの決勝ではブレーキを暖めることを目的としたウォームアップラップを兼ねたパレードラップが行われる為、計2周走る事となる。この場合、1周目は開催地の地元警察の交通機動隊が複数台の白バイ及び交通取締用四輪車で先導し、ペースカーが後に続く。1周目終了後、警察車両が離脱してペースカーが隊列を先導し、ペースカーがピットに離脱した後に正式なスタートとなる。
フォーメーションラップ フォーメーションラップ中のトラブル
他の車両が全てフォーメーションラップを開始しても、まだダミーグリッドを離れることができなかった車両は、フォーメーションラップの順序もスターティンググリッドも最後尾となる（トラブル車の後方にいた車両はグリッド繰り上げ、もしくは、トラブル車のグリッドを空けたままスタートする）。車両が全く動かずフォーメーションラップに参加できない場合、車両は速やかにピットに回収されてピットスタートとなる。
フォーメーションラップ中、何らかの理由（トラブルやコースアウトなど）で隊列を保てなかった場合、一定の条件下では元の位置に戻ることが可能だが、元の位置に戻れない場合、最後尾スタートかピットスタート（規定によって異なる）となる。
これらの規則はレースによって微妙に異なる場合があり、詳細は各レースの規則書に記載されている。
フォーメーションラップ フォーメーションラップ中のトラブル
1994年のF1イギリスグランプリでは2位のミハエル・シューマッハがポールポジションのデイモン・ヒルの前後をフォーメーションラップ中に「抜いたり後退したり」する行為を見せた為、規則により最後尾スタートとなる所をシューマッハはそれを無視して2位の位置からスタート、オフィシャル側は5秒のペナルティストップを課すもそれも無視し続け、更にそれに対する黒旗（失格通知）もしばらく無視し続けると言う、重ね重ねの違反行為が大きく問題視され、結果的にシューマッハは2レース失格、2レース出場停止処分を受け、その年のチャンピオンシップ争いに大きな影響を与える事になった。
フォーメーションラップ走行中、トラブルによりこれ以上走行できなくなった場合はリタイアとして記録されるのが一般的である。この場合DNS(Did Not Start)として記録される。日本語では「0周リタイア」と言及される場合がある。一部ではレース出走に数えないとする解釈もある。
例えば1991年のF1サンマリノGPでは、雨に足を取られてスピン→コースアウトしたアラン・プロスト、1996年のF1フランスGPでエンジンブローを起こしたポールポジションのミハエル・シューマッハなどがその時点でレースを諦めることになっている。
しかし1995年のF1イタリアGPでは、ポールシッターだったデビッド・クルサードがコースアウトしその場でストップ、ポール不在のままレースがスタートするものの、自らのコースアウトでばら撒いた砂利が原因で1周目に多重クラッシュが発生し、赤旗による中断で「赤旗中断後の状況から再開」ではなく「決勝自体をやり直す」という判定になったため、コースアウトがなかったことになりレースに復帰、という珍しい例もある。
篠笛
篠笛（しのぶえ）は日本の木管楽器の一つ。
篠竹（雌竹）に歌口と指孔（手孔）を開け、漆ないしは合成樹脂を管の内面に塗った簡素な構造の横笛である。伝統芸能では略して「笛」や「竹笛」と呼ばれることも多い。尺八やフルートと同じく「エアリード楽器」に分類される。音域はフルートの3オクターブに対し、篠笛は2オクターブ半ほどである。
なお本項で西洋音楽での音名に言及する場合は英米式（ドイツのHをB、ドイツのBをBb）で表記する。音名・階名表記を参照のこと。
篠笛 概要
「篠笛」は、竹の割れ止めに藤を巻いて漆を塗る以外ほとんど装飾することなく、竹そのものといった簡素な姿をしている。これは「篠笛」が庶民階級の間で愛好されてきたことが大きな理由であろう。貴族や武家など上流階級が用いた「龍笛」「能管」では、巻き・塗りなど手間のかかる装飾が施されていることが「篠笛」との大きな違いである。
「篠笛」は庶民の楽器であるため、外見（巻きの有無・多少・素材、塗りの程度・色）、指孔の数（「六孔」「七孔」）、長さ、調律の種類（バリエーション）が数多く、日本各地に多種多様な「笛」が存在する。
篠笛 他の管楽器との比較
楽器として見た「篠笛」は横笛の一種であり、洋楽器のフルート属とよく似ている。音階や運指などに違いはあるが、原理的には「フルート」の管を竹にして「キー装置」を取り去り、音孔の数を人間の指の数に合わせ、押さえやすい長さにしたものと考えてよい。（写真2）
【写真2】上から尺八（一尺八寸、D、木管7孔）、七孔・唄用篠笛（上から三本調子G、六本調子Bb、八本調子C）、六孔・囃子用篠笛（六本調子）、ソプラノリコーダー（C）、能管、コンサートフルート（C）、ピッコロ（D）。カッコ内は最低音または基準音。唄用篠笛の基準音は最低音（筒音）ではなく、第一孔を開けた音である。
元来、西洋のフルートも篠笛のような素朴な姿をしていたが、近代的改良を経て現在のような金属製の管にキー装置を備えたものとなっている。
篠笛は、最も素朴な原形を残している横笛の一つであり、現代の楽器としても大変興味深い。
写真のとおり、篠笛はコンサートフルートとピッコロの中間の長さであり、音域もコンサートフルートとピッコロの間に位置するものが大半である。
篠笛 他の管楽器との比較
Cを基準音とする八本調子唄用篠笛の歌口から第一孔までの長さと、C管リコーダーの発音部エッジから管端までの長さがほぼ等しい(28-29cm)。（「共鳴管の長さ」が等しいので、同じ高さの音が鳴る。）コンサートフルート（オクターブ下のCが基本音）の歌口から脚部管先端までの長さ(60cm前後)の約半分なので、コンサートフルートの1オクターブ上の音が鳴るのである。（共鳴管の長さが半分になると、1オクターブ上の音が鳴る。）
参考までに、ピッコロ（D）の共鳴管の長さは約26.5cmであり、尺八（一尺八寸、D）の共鳴管の長さ（約54cm）の半分に近い。この関係も興味深いところである。なお、尺八は縦笛であるから、共鳴管の長さは管の上端（正確には歌口の鋭いエッジ）から下端（管尻）までと考える。
篠笛 歴史
これらは現在多く用いられている篠笛の指孔の数は「六孔」「七孔」の2種類で、先祖といわれる「龍笛」は「七孔」であるが、「7穴の篠笛」と「龍笛」の基本音階・内部構造は異なっており、龍笛の装飾を省いたものがそのまま七孔篠笛に変化したとは考えにくい。
歴史学資料としては奈良・正倉院に伝わっている横笛や、宮城県名取市「清水遺跡」（9世紀ごろ、平安時代）、福島県玉川村「江平遺跡」（8世紀ごろ、奈良時代）から発掘された横笛についても研究されているが、音階・構造はそれぞれ少しずつ異なっており、日本の横笛の歴史について統一した見解は得られていない。
後述する唄用篠笛は五代目及び六代目の福原百之助が大正から昭和の初期にかけて開発したもので、「篠笛」という名もその頃五代目福原百之助がつけたものである。
篠笛 用途
日本で一般的に「お祭の笛」といえば、「篠笛」を意味することが多い。(地域によっては「龍笛」「能管」「神楽笛」その他独自の笛を用いる場合もある。)
和太鼓や鉦などの打楽器と共に用いられ、「祭囃子」「神楽」「獅子舞」の「主旋律」(メロディー)を担当する。旋律といっても、祭囃子用の篠笛は演奏と作成の容易さを優先して指孔が等間隔に開けられているものが多く、邦楽の音階にも洋楽の音階にも当てはまらない。平均律とは異なる微分音を含む音階になる。
民謡や民舞の伴奏には一般に三味線が用いられるが、さらに華やかにするために篠笛・尺八・胡弓・打楽器等を加えて演奏されることも多い。歌いやすさを優先し、三味線・篠笛・尺八は、歌い手の声域に合わせて基準音を変えることが一般に行われる。三味線・胡弓の場合は弦の張力を調節すれば良いが、篠笛・尺八の場合は楽器自体では調節できないので、長さの異なる笛（竹）を数種類用意しておき、持ち替える。
篠笛 用途
歌舞伎・文楽・日本舞踊等、江戸時代に盛んになった伝統芸能、特に庶民階級を対象にして劇場や屋外の舞台で演じられたものには、「浄瑠璃」（じょうるり）のような「語り」あるいは「唄」と三味線によって、旋律と緩急がはっきりした大衆的な音楽をつけることが一般的であった。本格的な劇場・舞台では、それに「笛(能管・篠笛)」「小鼓」「大鼓」「締太鼓」を加えることが多く、この4種を「お囃子」（邦楽囃子、長唄囃子）と呼ぶ。民謡と同じく、語り手・歌い手の声域にあわせて三味線の調弦を変えるのが一般的である。従って、篠笛は長さが異なるものを何種類も用意しておき、転調の際には曲の途中で持ち替えることもある。
「三味線音楽」の多くの種目はこういった舞台音楽である(地歌など舞台に直接関係しない三味線音楽もある)。単なる伴奏(BGM)ではなく、台詞と解説を含む点が特徴的であり、台詞は語り手（「太夫」たゆう）・唄い手に任されて役者や踊り手は一言も発しないという演目・曲も多い。「語りもの」（浄瑠璃）の代表例としては「義太夫節」「常磐津節」「清元節」等があり、一方「唄もの」の代表例が「長唄」である。（「語りもの」と「唄もの」の区別は明確でなく、「唄もの的な清元節」や「語りもの的な長唄」も作られている。）
篠笛 用途
特に歌舞伎においては、さらに「下座音楽」（げざおんがく）と呼ばれる演出音楽が発達し、三味線と「お囃子」（前述の4種の楽器）だけでなく、さらに大太鼓や鉦、銅鑼なども加えて演奏される。「お囃子」の4種と、追加された打楽器をまとめて「鳴物」(なりもの)と呼ぶことが多い。この「下座音楽」の演奏者は「黒御簾」(くろみす)という黒いスダレの後ろに隠れ、舞台の役者の様子を覗いながら演奏するので「黒御簾音楽」とも呼ばれる。
舞台音楽は民間にも広まり、演劇や舞踊なしで演奏される機会も多かった。そして民謡や祭囃子など、他の分野の音楽とも相互に影響を及ぼしあい、「お座敷」と呼ばれる宴席で披露するための小曲「小唄」「端唄」が生まれた。このような宴席音楽でも「お囃子」をつけて演奏される場合がある。地方芸妓の唄・三味線・お囃子で立方（舞踊担当の芸妓や舞妓・半玉）が舞い踊る華やかな料亭・遊廓は、庶民の人気を集めた。
近年では「篠笛」による「独奏」「合奏」といった器楽曲も多く作られ、上記の分野以外の和楽器および洋楽器、他国の民族楽器との合奏も盛んに行われている。特に、和太鼓を用いた創作曲を演奏するグループにおいて、篠笛が盛んに用いられている。演歌の伴奏の一員として参加することも多い。
篠笛 材料と製法
篠竹（雌竹）に歌口と指孔（手孔、指穴）を開け、藤で管を巻き、内面に漆を塗り管内を保護すると同時に鳴りをよくする。現在では藤の代わりにナイロン糸、漆の代わりに合成漆を用いることも多く、入門用の安価な全合成樹脂製（プラ管）篠笛も販売されている。一般的に、竹管は音色と演奏感に優れるが調律が安定せず、プラスチック・木・合竹は比較的調律が安定しているが、竹とは音色・演奏感が異なるとも言われている。
製作者によって指孔の大きさ・配置が少しずつ異なる。塗り・装飾も多種多様である。最も一般的なのが管の左右両端に藤（とう）を巻いた「天地巻き」と、巻きを略した「素竹」の2種で、さらに巻きの多い「総巻き」や、管全体を漆や塗料で塗った「塗り笛」などもある。
篠笛 種類
篠笛は、指孔の個数と共鳴管の長さ（基本音の周波数）と用途、調律により分類される。指孔は歌口から一番遠いものを第一孔と呼ぶのが一般的である。
指孔（手孔）の個数による分類
指孔の数は6または7であることが多い。前者を六孔（六穴）、後者を七孔（七穴）篠笛と呼ぶ。「みさと笛」などの改良篠笛には指孔の数を増減したものもあるが、そのような改良篠笛については、製作者や商標名で分類したほうが良いであろう。
基本音による分類
「何本調子」という呼び方で基本音/基準音（七孔の場合、第一孔を開放した音）を指定する。指孔すべてを閉じて出す最低音（「筒音」、つつね）は竹と製作者による差が大きいため、基本音とは見なされておらず、楽曲で用いることもまれである。「何本調子」の数が一本小さくなると、基本音が半音低くなり、管はその分長くなる。八本調子がおよそC管、七本調子がB管、六本調子がBb管である。「六本半」のように、洋楽の半音のさらに半分刻みの調律のものも用いられることがある。「一本調子（低F）」から「十三本調子（高F）」までが一般に使用されているが、さらに低音の笛もまれに見られる。「何本調子」の表記に「笨」の字を用いる流派もある（なお、三味線音楽、箏曲・三曲、琵琶においても「何本調子」で基本音を定める慣習があるが、分野によって実際の音の高さは異なっているので注意が必要である）。
篠笛 種類
【写真3】七孔・唄用篠笛（上）と能管（下）。唄用篠笛は上から三本調子(G、天地巻き)、四本調子(Ab)、五本調子(A)、六本調子(Bb)、七本調子(B、黒塗り)、八本調子(C、素竹)、九本調子(Db)、十本調子(D)。
用途、調律による分類
祭囃子、神楽、獅子舞等、各地の祭礼に古来用いられてきた篠笛を便宜的に「囃子用」「古典調」と呼ぶ。「囃子用」篠笛は同一径の指孔がほぼ等間隔で並んでおり演奏しやすいが、音階に調律されていないため、三味線等の音階がはっきりした楽器とは合わせにくい。そこで昭和初期に、指孔の位置と大きさを工夫し、邦楽（伝統音楽）の唄物（民謡、長唄等）に合わせやすい「唄用」篠笛が開発された。第三孔を大きくし、幾分歌口に近付け、第一孔を逆に幾分小さくした結果、「唄用」篠笛の音階は、第一孔を開放した音を移動ドにおける「ド」とすると、第一孔と第二孔を開放した音が「レ」、第三孔までを開放した音が「ミ」に近く、以降孔を開放する毎にファ、ソ、ラ、シに近い音になる。西洋楽器との合奏が増えるにつれ、これを更に平均律に近付けた「ドレミ調」篠笛、「みさと笛」（商標）等の「改良型篠笛」も開発されている。改良型篠笛の名称は製作者によって多種多様である。西洋音階の演奏に便利な小穴を追加している製作者もある。
篠笛 種類
【写真4】六孔・囃子用篠笛（上）と七孔・唄用篠笛（下）。どちらも「六本調子」であるが、調律は異なる。第三孔（右から3つめの指孔）が他の孔より大きいのが「唄用」篠笛の特徴である。
現在、一般的に用いられている篠笛は「囃子用・六孔」「囃子用・七孔」「唄用・七孔」「ドレミ調/みさと笛・七孔/六孔」が大部分である。
篠笛 音域
篠笛の音域は2オクターブ半程度である。全ての指孔を塞いで出す「最低音」を「筒音」と呼び、「唄用・七孔」篠笛では基本音に対し短三度程度低い音になるのが一般的であるが、製作者・地域によって異なる。基本音からの一オクターブ（低音域）を「呂音（りょおん）」、そのオクターブ上（中音域）を「甲音（かんおん）」、更にオクターブ上の高音域を「大甲（だいかん）音」と呼ぶ。それぞれ音色が異なる。
「筒音」および「呂音」は竹らしく暖かみのある柔らかい音色で、尺八との共通点も感じられる音域である。伝統音楽では叙情的な唄もの音楽（民謡、長唄等）や歌舞伎・文楽（人形浄瑠璃）等の芝居・舞踊を引き立てる役割として用いられる。
「甲音」は一転して澄んだ美しい音色となる。最も「篠笛らしい」音域と言ってよいだろう。「呂音」同様に唄もの・芝居・舞踊の引き立て役として多用されるし、また祭囃子・神楽等の祭礼音楽でも「大甲」と合わせて大変好まれる音域である。
篠笛 音域
「大甲」は非常に「甲高い」鋭い音で、遠くまで聞こえる派手な大音量である。祭囃子・神楽等の祭礼を盛り上げるのに欠かせない。日本のお祭を象徴する音の一つであろう。
篠笛は「移調楽器」であり、実際に出る音（実音）は管の長さによって異なる。
「何本調子」の数字の大小が基本音（「移動ド」の「ド」）の高低を表す。最も多く用いられる管長の範囲において、各音域の実音の一覧を示す。なお、この表は囃子用（古典調）篠笛には適用できない。
「筒音」は基本音とは見なされず、製作者によって異なるので改めて注意されたい。なお、「大甲」音域で上記より高い音への拡張も試みられている。
篠笛 奏法
篠笛の伝統的奏法を他国の横笛と比較するにおいて最も特徴的なのは、タンギングを行わないことである。そのかわり、同音連続の際は極短時間指孔を開閉操作して「音を打つ」（音を区切る）。例：下記『螢の光』で「ほたるの」の「五」の音の連続等。これは「打ち指」と呼ばれる伝統的演奏技法であり、祭囃子・神楽・獅子舞等の祭礼音楽において特に多用される。祭り笛の音は俗に「ぴーひゃらら」と擬音で表現されるが、「ひゃらら」の部分が「打ち指」技法の特色をよく表している。
基本運指以外の「半音」を出す際には、複雑な指使い（「クロスフィンガリング」）をあまり用いず、指孔の半開や息と歌口の角度（アンブシュア）を微妙に調整して音程を上げ下げする方法のほうが好まれる。音程を下げることを「メリ」、微妙に音程を上げることを「カリ」と呼ぶ（「尺八」の奏法も参照されたい）。西洋音楽でいう微分音に相当する音を用いることも極一般的である。
近年の新作曲では、西洋のフルートやピッコロ同様にタンギング、ビブラートも「現代奏法」として用いられることがあり、その他特殊奏法（ポルタメント、フラッタータンギング、グリッサンド、トリル等）も開拓されつつある。
篠笛 楽譜
明治期にハーモニカの数字譜を手本として、数字による記譜が福原流長唄囃子で行われるようになり、他の流派・分野にも広がった。記譜法は流派により異なる。福原流では楽譜は縦書きで、音程は数字（呂音＝低音は漢数字、甲音＝中高音はアラビア数字）で表し、リズム（拍子）は数字の横に縦線を引いたり音価を延ばすことを示す記号（数字の代わりに斜線を引く）を用いて表現する。ここでいう音程は、西洋音楽の音名ではなく、指と息の操作を指す。それにより基本音からの音程が決まる。つまり、西洋の管楽器で言えば移調楽器であり、「数字譜」もタブラチュアの一種である。近年では五線譜と横書き数字譜が併記されることも多く、この場合は数字譜は音程を簡略に記すのみで、リズム部分は五線譜に任せて省略する場合もある。
福原流の例
いずれの譜も1オクターブ上げて演奏することが可能であるが、音色と表情が大きく異なった曲になる。
一方、祭囃子など、祭礼音楽では口承と手真似による伝承が主で、楽譜の使用は一部地域に限られていたが、近年は数字譜・五線譜を補助的あるいは積極的に用いる地域も増えつつある。
なお、五線譜によって記譜する場合、通常は運指「一」の基本音＝「C」（移動ド）の移調楽器としてなるべく調号が少ない譜面で表すことが多いが、難解な新作曲の場合は誤解を避けるために実音表記が望ましい。
西谷啓治
西谷 啓治（にしたに けいじ、1900年〈明治33年〉2月27日 - 1990年〈平成2年〉11月24日）は、日本の哲学者。専門は宗教哲学。京都学派に属する。京都大学名誉教授。文化功労者。
西谷啓治 経歴
修学期
1900年、石川県鳳珠郡能登町生まれた。宇出津小学校に入学するが、1年生の時に一家で東京へ移住。1912年に早稲田中学に進学。成績優秀であり、卒業時には大隈重信総長から優等賞を授与された。しかし、中学卒業時に肺結核へ罹患していることが分かり、大きな衝撃を受けた。第一高等学校への進学をあきらめて北海道函館で療養生活を送ったが、1年後に回復し、第一高等学校へ進学。
大学進学にあたっては、若年のうちに同郷（現かほく市）の出身である西田幾多郎の著書『思索と体験』に出会っていたこともあり、京都帝国大学文学部哲学科に入学。哲学科では西田幾多郎に師事し、卒業論文は、シェリングとベルグソンをテーマとした。
大学卒業後(戦前)
大学卒業後は、旧制平安中学校に代用教員として1か月勤務。その後、京都高等工芸学校(現・京都工芸繊維大学)の講師に就いた。その後第三高等学校の講師に転じ、母校の京都帝国大学でも非常勤講師を務めた。1935年、京都帝国大学文学部助教授に就任。1937年より文部省在外研究員として、ドイツ・フライブルクに研究留学し、ハイデッガーに師事。帰国後の1943年、同教授に昇格。太平洋戦争下においては、「近代の超克」に参加。太平洋戦争の「意義」を理論づけようとした。1945年9月、学位論文『宗教哲学』を京都帝国大学に提出して文学博士号を取得。
西谷啓治 経歴
戦中
中央公論に掲載された座談会『大東亜建設の倫理性と歴史性』で「大東亜では同じ水準に達しているのは日本だけで、あとの民族はレベルの低い民族だ。そういうものを引っ張って育てていき、民族的な自覚をもたす」と述べている。
戦後
戦後はその「近代の超克」などにおける言説から公職追放にあい、京都大学を辞職。公職追放解除後の1952年に京都大学文学部教授に復帰。1963年に京都大学を定年退官し、以降名誉教授となった。退任後は大谷大学教授を務めた。1965年、日本学士院会員に選出された。
没後に、出生地である能登町宇出津に「西谷啓治記念館」が遠島山公園に作られている。
西谷啓治 研究内容・業績
思想と評価
哲学研究においては、ドイツ神秘主義などを研究するが、後半生は禅仏教に傾倒した。
京都学派との関わり
宗教哲学以外への広がり
宗教哲学以外の分野においても、芭蕉、寒山詩やトルストイ、リルケに関する考察や随筆も多く残している。また、学生時代には、リヒャルト・デデキントの『数とは何であるか、何であるべきか』を読むなど、数理哲学への関心を有していたようだが、その方面で論文を書くことはなかった。
名鉄岩倉支線
岩倉支線（いわくらしせん）とは、愛知県岩倉市の岩倉駅から同県小牧市の小牧駅までを短絡して結んでいた名古屋鉄道（名鉄）の鉄道路線で、名鉄小牧線の支線である。
名鉄岩倉支線 歴史
元は名古屋電気鉄道（名古屋鉄道の前身）が、メインルートである犬山線の培養線として、小牧までを結んだ路線であり、路線名も開通当初は「小牧線」であった。しかし、城北線（後の大曽根線、現在の小牧線）が開業すると、名古屋方面へのメインルートの座を名古屋市電御成通線と連絡できるそちらに奪われ、当線は一ローカル線となり、岩倉支線と改称された。結局、名古屋市内への鉄道連絡は直結路線である現小牧線に託された。さらに国道41号線名濃バイパスの建設も決まり、バイパスとの交差の問題もあり当線は廃止された。現在は、名鉄バスが当線廃止後の代替バスを運行している。
後から建設された直結路線にメインルートの座を奪われ廃止になるという経緯は、同じ岩倉から分岐していた一宮線に似たものがある。しかし、現小牧線のターミナル上飯田駅は、当線廃止の7年後に名古屋市電廃止により名古屋市中心部への鉄道連絡がなくなってしまったことから、小牧以北から犬山線を経由して名古屋まで鉄道で結ぶ当線の廃止は尚早だったのではないかという意見も少なからずあった。その後、小牧と名古屋市中心部が鉄道で結ばれるのは、2003年3月の地下鉄上飯田線開通まで待つこととなる。
クリス・タッカー
クリス・タッカー（Chris Tucker, 1971年8月31日 - ）はアメリカ合衆国ジョージア州アトランタ出身の俳優・コメディアンである。映画『ラッシュアワー』シリーズのコミカルな演技で知られる。
クリス・タッカー 来歴
ジョージア州アトランタで父親のノリスと母親のメアリーの間に6人兄弟の末っ子として生まれた6人の子供のうちの1人、タッカーはユーモアが学校でも家庭でも自分自身に注目を集める力を持っているということを人生の早い時期に学んでいた。高校を卒業した後、彼はコメディーと演技のキャリアを追求するためにロサンゼルスに移動した。 彼の母親と父親は彼の幼年期の間にキリストの神の教会のメンバーであったので、彼はペンテコステ・クリスチャン世帯で育った。
ティーンエイジャーの頃からスタンダップ・コメディアンとしてクラブなどの舞台に立っていた。タッカーの映画デビューは『ハウスパーティー3』であった。 1997年に『ランナウェイ』でチャーリー・シーンと共演し、『フィフス・エレメント』ではブルース・ウィリスと共演を果たした。
クリス・タッカー 来歴
ジャッキー・チェンと共に、格闘技コメディ映画『ラッシュアワー』（1998年）に出演し、MTVムービー・アワードを受賞した。本作品が商業的に成功した後、彼は第2作（2001年）で2,000万ドルを要求し、第3作（2007年）では当初、約21億円もの報酬をオファーされながらも出演を断った。しかしその後、もう1本の映画と合わせて4,000万ドル（約50億円）の出演料で出演を承諾した。
2012年、『世界にひとつのプレイブック』で、ブラッドリー・クーパー、ジェニファー・ローレンス、ロバート・デ・ニーロとの共演で映画界に戻ることができた。 映画の中でのタッカーのパフォーマンスは批評家や観客からも好評を博した。 映画自体は最優秀キャスト映画批評家協会賞など多数の推薦と賞を受賞した。
クリス・タッカー 日本語吹き替え
『フィフス・エレメント』（VHS・旧DVD版）以降、大半の作品で山寺宏一が担当している。
タッカーについては「体はごついが声が高い」と話しており、『ラッシュアワー』シリーズで担当した際には、「シリアスな時やぼそぼそ話す時まで全部それでやらなきゃならなかったので、声質をキープするのが大変だった。でも、それをやるとちょっと自分がクリス･タッカーになったような気分になれるので良かった。」と述懐している。
このほかにも、三ツ矢雄二、家中宏、斎藤恭央なども担当したことがある。
尾美としのり
尾美 としのり（おみ としのり、1965年12月7日 - ）は、日本の俳優。所属事務所はホリプロ・ブッキング・エージェンシー。本名は尾美 利徳（読み同じ）。東京都目黒区出身。
尾美としのり 来歴
幼稚園の頃に劇団ひまわりに入団。入団前は、毎日同じ時間に同じ場所に行くのがいやで、よく仮病を使って幼稚園を休んでいた。CM撮影等で欠席する友達が羨ましくて、自分から劇団に入りたいと願い出た。
当初は本名の「尾美利徳」名義で出演していた。正確なデビュー作は不明。
テレビドラマでは7歳で『走れ!ケー100』第15話（1973年7月20日放送、TBS）にゲスト出演。初出演映画はザ・ドリフターズの『チョットだけョ 全員集合!!』（1973年8月4日公開）。1977-1978年にNHK教育テレビの道徳教育ドラマ『みんななかよし』で主演。『ウルトラマンタロウ』（1973年-1974年）に子役で出演したと篠田三郎に語ったとされるが、出演の確証は見つかっていない。詳細は同番組の項目を参照。
公式には1978年、13歳で市川崑の監督映画『火の鳥』で「尾美トシノリ」名義にて子役デビューし、数々の名優に囲まれながらも重要な役柄を演じている。大河ドラマ『草燃える』（1979年、NHK）に北条泰時役で出演。
1982年、17歳で大林宣彦の監督映画『転校生』の主役の一人に抜擢され、注目を集める。以降、大林作品の常連として19本の映画に出演している。
尾美としのり 来歴
テレビドラマでは1989年から『鬼平犯科帳』に木村忠吾（うさ忠）役でレギュラー出演したほか、宮藤官九郎脚本作品に頻繁に出演していることでも有名。
2005年の宮藤官九郎作・演出舞台『七人の恋人』（ウーマンリブ公演）では7演目の中で、「転校生の尾美くん」「鬼としのり」「むねさん」等、それぞれ毛色の違うキャラクターを演じている。
CMでは、「クロレッツ」のCMの岡本麗とのキスシーン、2000年「JR東日本」においては父親役で登場、別のCMでは思春期の娘を持ちながら奮闘する姿も演じている。一方でCM「りそな銀行」や、日本生命のキャッチコピー「生きるチカラ」シリーズにおいてはナレーションを担当している。2008年にはソフトバンクにて、2011年にはハウス食品「こくまろカレー」のCMでよきパパ役を演じている。
現在バラエティにはあまり出演しないが、過去には『ねるとん紅鯨団』の芸能人SPにも出演していた。他に料理番組『料理バンザイ!』に大林監督と出演したり、お笑い番組『虎の門』では第19代目ゲストMCを務めた。
尾美としのり 来歴
阿部寛とは『結婚できない男』以前に、『アットホーム・ダッド』、『逃亡者 RUNAWAY』で共演している。『あんどーなつ』では風吹ジュンとデビュー作『火の鳥』以来の共演。岸部一徳、小林聡美とは『神はサイコロを振らない』で再共演。
NHK連続テレビ小説『てっぱん』では尾道の住職役で出演し、大林映画、尾道三部作に関連のある共演者富司純子、森田直幸、また『さびしんぼう』のロケ地西願寺を彷彿とさせる設定で、御袖天満宮横の大山寺が登場した。また『あまちゃん』ではヒロインの父親、黒川正宗役で出演。2013年の第64回NHK紅白歌合戦では自らが運転するタクシーで足立ユイを乗せての会場入りを正宗として演じ、『あまちゃん』キャスト総出演で歌った「地元に帰ろう」でも正宗としてマラカスを振って踊りながら歌って盛り上げた。
2020年3月プランニング・メイ有限会社を退所し、9月よりホリプロ・ブッキング・エージェンシー所属となった。
尾美としのり 人物
趣味は料理、プロレス観戦。10代の頃、実際にプロレスラーに憧れて筋トレやプロテイン摂取に励んでいたが、身長が足りずに挫折した（『徹子の部屋』2011年10月14日放送）。
尾美としのり 人間関係
大林宣彦作品には旧尾道三部作を含め、計19作品に出演している。大林は「例えばフランソワ・トリュフォーの映画に於ける、ジャン＝ピエール・レオみたいなものです。僕自身の少年時代を描くには欠かせない」「彼（尾美君）が僕の映画にいることは、僕の署名です」とコメントしている。29歳の時に「たまには大林監督以外のほかの仕事もしてみたい」と楽屋でこぼしたのを伝え聞いた大林は「俺を裏切ったのか」と落胆したものの、「おやじと息子」のような関係の尾美を「特に長男というものはいっぺん飛び出す」「僕の映画につき合わせ、ほかの可能性を僕も奪っていた」と考え直し、「家出息子、大きくなって帰ってこい」として自身の作品から卒業させた。以降は大林の作品に呼ばれず絶縁状態となっていたが、『この空の花 -長岡花火物語』（2012年4月7日公開）で『あした』以来17年ぶりに大林組の現場に復帰することとなった。そして大林の遺作となった『海辺の映画館―キネマの玉手箱』（2020年7月31日公開）にも出演。大林は「尾道にもう1回、里帰り」してほしいと思って尾美を呼んだという。2020年4月の大林の死去に際しては「…残念です」というコメントを発表し、一言で無念さを表した。
尾美としのり 人間関係
宮藤官九郎脚本作品の常連出演者でもあり、契機となった『マンハッタン・ラブストーリー』の出演にあたり、「台本が面白いが、役柄がそれまでとは違う粗暴な役、まるっきり逆な役がきた。どこまでやっていいのか? 表現していいのかが心配だった」と語っている（『スタジオパークからこんにちは』2010年10月9日放送）。
香川照之と生年月日が同じ。
尾美としのり 出演
火曜サスペンス劇場（日本テレビ）
死の人工呼吸（1994年11月1日） - 新緑病院の医師
当番弁護士1（1995年） - 武田満
当番弁護士5（1998年） - 野崎正一
新任判事補3（1996年） - 末吉
追跡（1997年） - 内田雅樹
転勤判事（1997年 - 1998年） - 森下健太
身辺警護シリーズ（1998年 - 2003年） - 西村直也
小京都ミステリー28「長崎ビードロ殺人事件」（2000年） - 矢沢正之
土曜ワイド劇場（テレビ朝日）
棟居刑事の複合遺恨（1998年） - 角谷律雄
法医学教室の事件ファイル12（2000年7月1日） - 浜本浩介
渡り番頭・鏡善太郎の推理2（2001年6月2日） - 根上克彦
50億を相続する女（2003年9月6日） - 高見沢利彦
事件12（2006年4月29日） - 市橋晴彦
事件14（2010年10月23日） - 黒沢良雄
監察官・羽生宗一〜毒ハブと呼ばれる男!!4（2016年3月5日） - 栗原刑事
家裁調査官・山ノ坊晃（2016年 - ） - 遠藤勝也
100の資格を持つ女11（2016年6月18日、朝日放送） - 永嶋貴典
尾美としのり 出演
科捜研の女（テレビ朝日）
season10 最終話「予告された連続殺人 刑務所の中からの告発 無実の人間が殺される 京都の街を殺意で結ぶ五本線の罠」（2010年9月16日） - 御木本郁夫 役
season16 - 矢萩修武 役
第1話「仮面の男」（2016年10月20日）
第2話「顔のない男」（2016年11月3日）
season24 第3話「甘い香りの逃亡者」（2024年7月17日） - 長峰志郎 役
日曜プライム（テレビ朝日）
ドラマスペシャル・CHIEF〜警視庁IR分析室〜（2018年4月15日） - 加治武男 役
庶務行員 多加賀主水3（2019年11月17日） - 浅葉亮平 役
警視庁・捜査一課長スペシャル（2019年12月15日） - 漆原幸利 役
全身刑事（2020年2月2日） - 佐村依宏 役
ドラマスペシャル・スイッチ（2020年6月21日） - 本田聡司 役
ジャレッド・ハリス
ジャレッド・ハリス（Jared Harris, 1961年8月24日 - ）は、イギリスの俳優。
ジャレッド・ハリス 生い立ちとキャリア
ロンドン出身。父親は俳優のリチャード・ハリス。二男。舞台で活躍し、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに所属していたが、90年代より映画にも出始める。インディペンデント映画によく出演している。
『スモーク』では主人公オギーの店で働く男の人を、『I SHOT ANDY WARHOL』ではアンディ・ウォーホルを、『ハピネス』では胡散臭いロシア人タクシードライバーを、『シルヴィア』ではシルヴィアの担当編集者を演じていたが、毎回、同一人物とは思えないほど印象が変わる。
ジャレッド・ハリス 私生活
2003年の舞台公演を機に交際をはじめた女優のエミリア・フォックスと2005年に結婚した。二人の間に子供はおらず、2009年1月に離婚申請し、2010年に成立した。
ETERNO
ETERNO（エテルノ）は2003年から2012年までJVCケンウッド（2011年7月以前は日本ビクター）が製造、および販売を行っていたミニコンポのブランド（商標）。
世界で初めて開発に成功した木製コーン（ウッドコーン）をスピーカーに採用した。レシーバーアンプの全機種が音楽CDの再生のみならず、DVD-VideoやDVD-Audioの再生にも対応している。アンプはビクターが開発したデジタルアンプのDEUSを採用。スピーカーはフルレンジスピーカーの型と、ウッドドームツィーターとウッドコーンウーハーを搭載した2wayの型がある。また、スピーカーはETERNOという商品名ではないがフルレンジ型を除き単体でも販売していた。
ETERNO ラインナップ
システムコンポーネント
8cmフルレンジウッドコーンをスピーカーに採用。本体はシルバー。DVDプレーヤー搭載。
上記のEX-A1の後継となるシステムで9cmフルレンジウッドコーンをスピーカーに採用。本体はシルバー。レシーバーアンプには新たにデジタル音声の更なる高密度再生を実現するK2テクノロジーを搭載。
台数限定モデル。上記のEX-A3をベースにスピーカーシステムのキャビネット内に楽器のように竹響板を配置し、吸音材にもメイプル材を採用するなど木が持つ効果を存分に引き出す施策を次々と重ね、重厚な低音と解像度の向上を実現した。
11cmウッドコーンウーハーと2cmウッドドームツイーターの2wayスピーカーモデル。本体はゴールド。DVDプレーヤー搭載。
このモデルはセパレート式を採用。11cmウッドコーンウーファーと2cmウッドドームツイーターの2WAYスピーカーはバイアンプシステムで音の解像度を高めたモデル。
ETERNO ラインナップ
EX-A10 → 2WAYウッドコーンスピーカーセット＆ステレオレシーバー（アンプ）
XV-EXA10 → EX-A10のオプション扱いのDVDプレーヤー。MP3だけではなく、DivXの再生が可能となっている。
先述の台数限定モデルのEX-AR3 Limitedの好評を受けて、特殊部品の安定供給方法の検討を重ね、限定モデル並みのクオリティをもつ量産モデルにしてETERNOシリーズの最終モデル。
スピーカー
EX-A5のスピーカーと同じ2wayタイプ。
ウーハーを2つ搭載し、低音の力強さを増強。センタースピーカー向けのデザイン。
SX-WD8のトールボーイタイプ。
半海一晃
半海 一晃（はんかい かずあき、1958年〈昭和33年〉8月11日 - ）は、日本の俳優。宮城県石巻市貞山（旧町名：南谷地）出身。マックス・プロモート所属。宮城県石巻高等学校、日本大学芸術学部演劇学科卒業。既婚。
半海一晃 人物・来歴
1981年にオンシアター自由劇場に入団。
1988年にはオフオフ東京を結成。
金田明夫とは親交があり、友人の間柄である。
課長・教頭などの役柄が多いためか、「中間管理職俳優」を自称している。
堤幸彦作品にたびたび起用されている。
ミシェル・ロドリゲス
ミシェル・ロドリゲス（Michelle Rodriguez, 1978年7月12日 - ）は、アメリカ合衆国テキサス州出身の女優。
ミシェル・ロドリゲス 来歴
父親はプエルトリコ系、母親はドミニカ共和国人。
エキストラとして数本の映画に出演した後、350人の中から『ガールファイト』の主演に選ばれ、ボクシングに情熱を傾ける男勝りの主人公を演じて注目された。
ミシェル・ロドリゲス 私生活
一時、クリスタナ・ローケン（彼女はバイセクシャルである）との交際が噂されていたが、ロドリゲス本人はローケンは友人という間柄であると述べた。
クラスメイトへの暴力事件やスピード違反、飲酒運転などのトラブルをたびたび起こしている。『LOST』の撮影で滞在していたハワイで飲酒運転と保護観察違反で逮捕され、ロサンゼルス郊外の刑務所に60日間の禁固刑が言い渡された。2006年6月から収監予定だったが、刑務所が人員オーバーだったため、同日中にわずか2時間で出所した。
2010年8月、「シーシェパードは南極海で努力して、クジラの命を守ろうとしている。私は、船に乗船して、そのメンバーの1人になる」との名目で同団体にかかわることを表明した。
2013年10月、『Entertainment Weekly』誌のインタビューにて、バイセクシャルであることを明かした。
ミシェル・ロドリゲス 日本語吹き替え
主に担当しているのは、以下の人物である。
朴璐美
『バイオハザード』（ソフト版）で初担当。以降、大半の作品を担当しており、ロドリゲスの吹替声優として定着している。
甲斐田裕子
『ワイルド・スピードシリーズ』（劇場公開版）のレティ・オルティス役と『ダンジョンズ&ドラゴンズ/アウトローたちの誇り』のホルガ役を担当。
杉本ゆう
『LOST』のアナルシア・コルテス役などの代表作を担当。
このほかにも、高山みなみ、本田貴子なども複数回、声を当てている。
レイコ・エイルスワース
レイコ・エイルスワース（Reiko Aylesworth、1972年12月9日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
レイコ・エイルスワース プロフィール
イリノイ州シカゴ出身。父親がウェールズ人と日本人のハーフで、母親がオランダ人の、クウォーター。彼女自身は日系4世である。名の漢字表記は礼子である。ワシントン大学で学ぶ。エイルスワースが生まれた病院は、『24』シリーズで夫役のカルロス・バーナードが生まれたのと同じ病院である。
TVドラマ『24 -TWENTY FOUR-』には、ニーナ・マイヤーズ役でオーディションを受け、落選するが、製作者側がエイルスワースを覚えていて、シーズン2よりミシェル・デスラー役として出演する。また、『LAW & ORDER』・『CSI:科学捜査班』・『ザ・ホワイトハウス』でのゲスト出演のほか、『デッドゾーン』のシーズン2にも出演する。
ジェリー・オコンネル
ジェリー・オコンネル(Jerry O'Connell, 1974年2月17日 - )はアメリカ合衆国ニューヨーク市出身の俳優である。ジェリー・オコネルとも表記される。弟のチャーリー・オコンネルも俳優。