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亀山郁夫 研究内容・業績
専門はロシア文化・ロシア文学。ソ連時代の芸術や文化、特にドストエフスキーについて論評・訳書を多く著している。
NHKテレビ『ロシア語会話』ほかへの出演
「ロシア語会話」講師退任後も、ハイビジョンスペシャル「知られざるロシア・アバンギャルドの遺産」、ハイビジョン特集「ロシア芸術　自由への道標」、『視点・論点』「ドストエフスキーと現代」、ETV特集「21世紀のドストエフスキー～テロの時代を読み解く～」「ロシア・歴史は繰り返すのか～亀山郁夫“帝国”を読み解く～」、NHK・Eテレ 100分de名著「罪と罰」「ドストエフスキー カラマーゾフの兄弟」、知るを楽しむ この人この世界「亀山郁夫 悲劇のロシア」、ザ・プロファイラー「～夢と野望の人生～2000万人を死に追いやった男　スターリン」、NHKラジオ カルチャーアワー 文学の世界 「新訳“カラマーゾフの兄弟”を読む」、NHKカルチャーラジオ「ドストエフスキー　現代へのメッセージ」等に番組出演。
よしもと新喜劇
『よしもと新喜劇』（よしもとしんきげき）は、1962年（昭和37年）9月から毎日放送で毎週土曜日 12:54 - 13:54 （JST） に放送されている吉本新喜劇の公演中継番組である。
よしもと新喜劇 概要
吉本新喜劇所属のタレントによって行われているコメディ劇のうち、なんばグランド花月にて公開録画されているものを放送。
間寛平、今田耕司、東野幸治、藤井隆、山田花子、レイザーラモンHG（住谷正樹）など多くの出演者を売れっ子として輩出したテレビ番組であり、松竹新喜劇と並び上方喜劇の双璧をなす。
レギュラー放送開始は1962年（昭和37年）9月。長寿番組のひとつに数えられており、演芸・バラエティ番組のジャンルでは通算で日本最長寿を誇る。
近畿地方のほか、東海・中国・四国・九州地方など主に西日本で長年放送されており、放送時間が土曜日の昼過ぎということもあって、（放送当時土曜の昼までの授業後）学校から帰宅した後、親子で食事をしながら見る子供も多く、ここでの劇中で使われる言葉がテレビを通じ、子供達の間で流行語となるほどの人気が出た。
1997年から、この番組の全国版として「超!よしもと新喜劇」（後に「超コメディ60!」としてリニューアル）が東京からゴールデンタイムで放送されていた。しかし、全国向けにアレンジされていたために、関西のみならず全国の新喜劇ファンの評判は芳しくなかったばかりか、出演者の間にも戸惑いが出る状況に陥り、低視聴率のまま短期間で終了したが（詳細は当該番組の項参照）、同番組が新喜劇座員を全国区の番組に出演するきっかけを作った。
よしもと新喜劇 概要
現在のオープニングは、『Somebody Stole My Gal』のテーマソングで舞台の緞帳（どんちょう）が上がるものを映すものとなっており、同時に出演者のスタッフロールも流れる。2011年2月ごろまでは役者の名前と顔を一致して覚えてもらうために、舞台に役者が初めて出てきたときも名前が再度表示されることがあった。終了後、緞帳が下りながらのエンドロールとして、出演者とスタッフの一覧が流れる。1990年代後半には、本編終了後に島田珠代などが進行する「珠代のタマ手箱」のコーナーなど、舞台前や終了後に芸人2人がフリートークするコーナーがあった時期もある。現在でも終了後にミニコーナーやイベント・座員募集の告知が行われている。
現在の座長はすっちー、酒井藍、吉田裕、アキの4名であり、座付き作家と相談しながら台本を作成する。この他、副座長（リーダーに位置付け）の座員（清水けんじ、信濃岳夫、諸見里大介）を主演にした作品も不定期で放送される。
通常公演は収録日から2週間程度の間を置いてテレビ放送されることが基本であるが、時事性の強い作品はテレビ放送を優先することから、公演とテレビ放送の順番は必ずしも一致しない。また、特番などによって放送日が収録日から1ヶ月以上あとになった場合、4本の撮り溜め（ストック）を放出するために「調整週」としてテレビ収録・放送が行われないこともある。
よしもと新喜劇 概要
製作局である毎日放送では、不定期で通常の新喜劇の他にロケ企画等を組み合わせた内容を放送時間を拡大して放送をしている。ただし、毎日放送以外のネット局では編成上の都合から、新喜劇本編のみの放送となる。
毎年年始には「よしもと新喜劇お正月スペシャル」として全座長･座員が出演する特別版が放送され、毎日放送以外の遅れネット及び非ネットのTBS系列局でも同時ネットで放送されるが、通常の放送時間を拡大して後日遅れネットで放送する局（系列外局や独立局は除く）や、編成上の都合で放送しない局もある。
2005年秋ごろから字幕放送を実施している（一部地域を除く）。（笑い）と（拍手）の部分は人の顔と手の形を施した独自の表示をしている。
収録先となる大阪・千日前なんばグランド花月では2007年2月22日 - 3月17日にHD化工事が行われた。同年4月17日 - 23日（5月5日放送）から工事完了により、毎日放送・中部日本放送の地上デジタル放送ではハイビジョン放送が実施されるようになった。
2022年3月に開局のBSよしもと「よしもとプレミアムアワー」で花月爆笑劇場・よしもと新喜劇（1989年10月以降）が再放送される。
毎日放送の編成ライブラリーである「日本民間放送連盟記録保存所 毎日放送支所」には「花月爆笑劇場」時代の1986年放送以降が保存されている。それ以前の放送は2インチVTRによる使い回しのため、保存されていない。
よしもと新喜劇 歴史
ラジオ単営局として開局した毎日放送は、同じくラジオ単営局として開局した朝日放送（現：朝日放送ラジオ）と共同で大阪テレビ放送を合弁していたが、これを解消して新規にテレビ局を開局することとなったものの、1959年（昭和34年）の開局当時は大阪・堂島の毎日大阪会館に置かれた本社にスタジオが3つしかなく、しかも上層階に設置されたうえにいずれも狭小のため使い勝手が悪く局内製作に限界があった。このため、毎日放送は地場で劇場を所有する興行主と業務提携を交わし、その劇場に放送機材を設置して公開放送を行うことにした。
終戦後に舞台演芸から映画館運営へと経営の主軸を移していた吉本興業は、映画の斜陽化を見通し、テレビ時代に見合うコンテンツとして舞台演芸に再参入するべく、大阪・梅田にあった映画館「梅田花月劇場」を演芸場に切り替える計画を進めていた。そこへ毎日放送が大阪地区民放第4局として単独で開局することになり、コンテンツ確保とスタジオ不足を一気に解消できるとして、両社は提携契約を交わした。こうしてうめだ花月が毎日放送の放送機材設置場所に選ばれた。
よしもと新喜劇 歴史
当時、吉本事業部次長だった八田竹男は、テレビ時代の演芸のかたちとして、うめだ花月に観客を集めるため、所属芸人がテレビで名前を売る場を設ける必要があると考え、まったく新しいスタイルの軽演劇を起こすことにした。この軽演劇こそ吉本新喜劇の前身「吉本ヴァラエティ」で、うめだ花月と毎日放送双方の大看板になるべく、両社の社運をかけて立ち上げられた。
毎日放送開局当日となった1959年3月1日、うめだ花月も開場。吉本ヴァラエティの初公演「アチャコの迷月赤城山」が記念番組として生中継された。これがこの番組の源流である。しかし、開局後しばらくはスポンサーが取りにくかったこともあって、新喜劇は不定期放送だった。
やがて大正製薬がスポンサーに付き『サモン日曜お笑い劇場』のタイトルで、日曜正午から45分間にわたり放送された。初期（1962年12月2日 - 1963年秋）は、当時毎日放送のキー局であったNETテレビをはじめとする同系列全国同時ネットで放送された。
よしもと新喜劇 歴史
しかし、笑いの嗜好がまったく異なる関東では受け入れられず、NETテレビは翌1963年（昭和38年）6月、水曜日昼枠で同一スポンサーで地元芸人を中心とした『テレビ寄席』を立ち上げる。毎日放送では『テレビ寄席』もネット受けするが、今度は逆に近畿圏の視聴者が東京の寄席に馴染めないという理由で低迷。このため、1ヶ月で打ち切り、7月からは水曜正午枠を自主編成に切り替えて3日は単発で『ハワイアンショー』を、10日からグロリア魔法瓶製作所の一社提供枠として『グロリアホームクイズ 歌って当ててハイ何点』を開始した。
関東での好評によって『テレビ寄席』が日曜正午へ移動した同年10月の改編で、NETテレビも『サモン日曜お笑い劇場』の放送を打ち切り、結果的に時期を置いて互いに打ち切り合うかたちになった。その一方、水曜正午枠の『歌って当ててハイ何点』が全国ネットに昇格した。
当時毎日放送社長だった高橋信三は「江戸笑芸は関西では受け入れられにくい。テレビ寄席の視聴率が低迷するのは当社にとって判りきっていたことで、互いに打ち切り合うという判断は正しかった」と述べたという。
ただし、1965年4月から8月までサンヨー食品の提供で『タンメンお笑い寄席』と改題して土曜14:00 - 14:45に遅れネットしていた など、毎日放送でも『テレビ寄席』の放送が再開されていた期間があった。
よしもと新喜劇 歴史
高橋の腹心で、後に社長となる斎藤守慶が中心となっていた毎日放送営業局は、大正製薬が日曜12時台のNET系全国ネット提供を『テレビ寄席』に一本化する方針だったにもかかわらず、『テレビ寄席』と『日曜お笑い劇場』が同じ放送時間になったという理由で、引き続き『お笑い劇場』のスポンサーとして残るように依頼する（事実上の企画ネット番組）。大正の社長だった上原正吉は最終的に高橋の説得の前に折れ、出稿継続を了承した。これによって『お笑い劇場』は関西ローカルベースでの存続が決まり、『お笑い劇場』の1年前にスタートしていた『スチャラカ社員』で全盛を極めていた朝日放送を追撃する体制を整え、ついには視聴率逆転に成功。これにより毎日放送の看板番組として、腸捻転解消までこの時間帯の在阪民放トップを独走した。
ただし、互いに打ち切り合った当初は『テレビ寄席』（日本製麺） と『サモン日曜お笑い劇場』（大正製薬） ではスポンサーが異なっていたため、完全な企画ネット番組という位置付けではなかった。
一方の朝日放送は1966年（昭和41年）、『スチャラカ』の担当ディレクターだった澤田隆治が局舎移転にあわせてテコ入れを目論むが、脚本の香川登志緒が猛反発して番組からの降板を余儀なくされ、翌1967年（昭和42年）4月に打ち切りに追い込まれる。
よしもと新喜劇 歴史
その後も朝日放送は『お笑い劇場』の裏番組として同種のコメディ番組をぶつけてくるが、軒並み視聴率を取れず、1年どころか半年（2クール）持たずに打ち切られるケースが続出して「魔の時間帯」と呼ばれるようになる。さらに、先述の澤田と香川の対立は同じ日曜日の夕方に放送されていた『てなもんや三度笠』に飛び火し、こちらも1968年（昭和43年）4月改編で打ち切られた。これを受けて朝日放送は後続番組のスタッフから澤田を外し、のちに澤田が東阪企画を立ち上げる伏線となった。
そして1971年（昭和46年）1月、朝日放送は現在も続く『新婚さんいらっしゃい!』を開始、旧大阪テレビ時代の『ダイラケのびっくり捕物帖』以来14年間続いた日曜12時台のコメディの放送を一度は諦める。その『新婚さん』も当初は3か月間のつなぎ番組の予定で開始したこともあり、半ば諦めムードの中で立ち上げられたとまでいわれている。
よしもと新喜劇 歴史
やがて『○曜お笑い劇場』のタイトルで、地方局にも番組販売というかたちで再び放送されるようになった。しかし、NET系列局のある地域であっても、中京広域圏では、当時の名古屋テレビや中京テレビではなく、長い間東海テレビ（フジテレビ系列局）で土曜正午から放送されていた（後に名古屋テレビへ移行）。また、広島県でも広島ホームテレビや中国放送ではなく、広島テレビで放送されていた（同系列の読売テレビ制作版を放送した時期がある）。
状況が一変したのは1975年3月31日、いわゆるテレビネットの腸捻転解消によって、毎日放送のキー局が東京放送に変わったことである。
このとき、大正製薬は『テレビ寄席』がまだ関東地区で一定の支持を得ていたこともあって、NET系列での企画ネットによる出稿継続を決定、これにより日曜12時台の大正提供枠を13年間続いた毎日放送から引き上げて朝日放送へ移行した。こうして朝日放送で新たにスタートしたのが『日曜笑劇場・あっちこっち丁稚』である。
よしもと新喜劇 歴史
これを受けて毎日放送は「日曜お笑い劇場」を現在と同じ1時間枠に変更、当時正午からだったお昼のJNNニュースをJNN協定の絡みで同時ネットしなければならなくなり、開始時間に制約ができたこと、また、日曜日の午後1時台が朝日放送から移行した東京放送発番組（『ロッテ 歌のアルバム』と『家族そろって歌合戦』）の絡みで使えなくなったこと、さらに、朝日放送で土曜日に放送されていた『お笑い花月劇場』にぶつける必要性があったことなどから、土曜 15:00 - 15:55に移動させた。そして、大正製薬に代わる地場スポンサーを吉本と共同で開拓、番組の継続に目処をつけた。
1976年4月10日から番組名が「花月爆笑劇場」となる。
その後、日曜12時台には後続番組だった『がっちり買いまショウ』を移動させるが、JNNニュースによる開始時間の制約で、視聴者の多くがABCの『日曜笑劇場』に流れ、1975年末『がっちりショッピング』に全面リニューアルしたものの、結局1977年（昭和52年）4月改編で終了した。この改編で正午からのJNNニュースがその前の午前11時台に移動し、時間制約はなくなったものの、毎日放送は『花月爆笑劇場』を日曜日に戻して朝日放送の『日曜笑劇場』にぶつけることはしなかった。この結果、毎日放送では日曜日12時台の番組が、数か月で目まぐるしく変わっていき、1960年代後半の朝日放送も真っ青の『魔の時間帯』となった。その結果、1979年10月改編で自社制作枠を14時枠と交換の形でTBS制作番組のネットに変更、『ダイラケ』以来21年に亘ったJNN系列・日曜12時台の関西発バラエティ番組の歴史が途絶えることになった。視聴率面でも『アッコにおまかせ!』がスタートする1985年まで苦戦を強いられ続けた。
その後、『花月爆笑劇場』は土曜12時台に再度移動する。
1987年（昭和62年）、なんばグランド花月が開館するが、当初は新喜劇興行は行われず、うめだ花月での興行、収録が続けられた。同じころ、朝日放送は『The ハタラケ興業』の終了をもって一度は『日曜笑劇場』としての新作制作を中止、『お笑い花月劇場』を土曜日から日曜日に移動したものの翌1988年（昭和63年）4月改編で打ち切り、5月にはなんば花月も閉鎖された。しかし1989年（平成元年）の「新喜劇やめよっカナ?キャンペーン」で若手中心の「ニュー新喜劇」チームがうめだ花月からなんばグランド花月に移動。1989年10月29日から番組名が現行の「よしもと新喜劇」のタイトルに変更される。
翌1990年（平成2年）3月、うめだ花月が閉鎖され、当番組の公開録画の会場も長年慣れ親しんだ梅田から難波に移動した。
2001年（平成13年）4月改編で、土曜日午前にローカル生ワイド『せやねん!』がスタートすると、12時台もそちらに充てられることになり、『せやねん!』終了後の午後1時台の放送に変更され、現在に至る。
一方、『日曜笑劇場』は1991年10月から日曜昼枠に復活して放送が続いていたが、視聴率低迷により2013年3月を最後に終了した。
よしもと新喜劇 主な出演メンバー
出演者は毎回異なる。末尾の★印は座長（座長として出演しない場合もある）。なお、端役等すべての劇団員の氏名は「吉本新喜劇」の座員を参照のこと。
ルミネオープン時にNGKから拠点を移したメンバー
なお○印のメンバーはルミネでの座長
現ルミネ、元NGKメンバー
よしもと新喜劇 ネット局と放送時間
BSよしもと[字]（日本全域のBS放送）でも、「よしもとプレミアムアワー」枠内で旧作の『よしもと新喜劇』『花月爆笑劇場』が放送中。
ネット配信
よしもと新喜劇 スタッフ
2025年4月現在
P : 田守健・今井均・本間梓子・池田治郎・佐藤昌弘・岸本孝博・東郷泰樹（全員MBS）、木山幹雄・吉田武司・大﨑洋・野山雅史・新田敦生・覚野公一・田島雄一・中野広大・齋藤克・小野隆大・中村進・松井直人、鷲見演博（齋藤以外全員→吉本興業、中村・松井→一時離脱→復帰、齋藤→ゾフィープロダクツ→よしもとブロードエンタテインメント、以前はFD、鷲見→よしもとブロードエンタテインメント、以前はD）
よしもと新喜劇 テーマ曲
※放送では、この曲をBGMに、吉本興業所属の漫画家・木川かえるの描くうめだ花月周辺の風景画（人物は蛙によって擬人化されていた）を背景に、出演者とスタッフ名がテロップで流された。
※うめだ花月では、この曲が実際の舞台でも緞帳を上げるときに流れていた。
※元は朝日放送「お笑い花月劇場」のテーマ曲だった。
よしもと新喜劇 特別番組
2009年（平成21年）9月12日『よしもと新喜劇』が終了後の14:00 - 15:24（JST）に、全国ネットで放送。吉本新喜劇が全国ネットで放送されることは『超!よしもと新喜劇』（1997年10月-1998年3月）以来11年ぶり。
番組内容は今田耕司と小籔千豊が座長を務める「吉本新喜劇50周年全国ツアー」の内、2009年7月5日にシアターBRAVA!で行われた大阪公演「花月警察24時!」の模様と、今田や間寛平、池乃めだか、東野幸治、藤井隆、岡村隆史、千原ジュニアなど過去の新喜劇の名場面や、お蔵入りになった島木譲二の流血事件などの「お宝映像」などで構成した。
進行は小籔と宇都宮が担当し、今田はご意見番として登場した。ナレーションは橋本のりこが担当。毎日放送や中国放送では当日は2時間30分放送された。
よしもと新喜劇 特別番組
2010年（平成22年）8月28日の12:54 - 15:30に、毎日放送開局60周年記念番組として放送。通常の舞台中継に加え、小籔千豊主演によるドラマ仕立てのコントが組まれた。内容は、ケーキ屋の息子・小籔が、2010年夏から1968年夏にタイムスリップし、同じくタイムスリップした内場勝則と遭遇。内場から、決して未来を変えることをしないように忠告されつつ、結婚前の父の元でアルバイトとして、働き始めて未来に戻るという内容。毎日放送60周年記念番組として放送されたことから、毎日放送で放映された過去のバラエティ番組の中から『ヤングおー!おー!』『モーレツ!!しごき教室』『夜はクネクネ』『突然ガバチョ!』の1シーンが番組内の随所で放送された。また、舞台では元座員である浜村淳が『ありがとう浜村淳です』のテーマに乗ってゲスト出演した。
『お正月限定!超豪華な吉本新喜劇SP』は、2018年からTBSテレビ制作で毎年1月1日に放送されている吉本新喜劇の特番である。
番組収録は毎日放送版と同じくなんばグランド花月で行われ、座長が複数出演する前年末の特別興行を放送している。2018･2019年版はこれに加えて新喜劇に所属していない吉本所属タレントや吉本興業以外に所属するタレントをゲストに迎えたロケパートも本編終了後に放送されていた。
よしもと新喜劇 特別番組
TBSテレビで『よしもと新喜劇』が放送されるのは2009年（平成21年）9月12日にTBS系列全国ネットで放送した吉本新喜劇50周年記念特別番組「初めての人でも絶対笑える『よしもと新喜劇50周年SP』〜今田耕司とゆかいな仲間たち〜」以来9年ぶりである。この特番は全編ローカルセールス枠での放送になるため、ネット局はTBSテレビなど一部局のみの放送となっている。また、関東地区においては毎日放送版を放映するTOKYO MXとテレビ神奈川では放送されず、毎日放送版を放送しないTBSテレビのみが放送する形になっている。
2018年
「恋のシーソーゲーム」
2019年
「和菓子バカよね」
2020年
「熱血!顔パン先生!」
〇…同時ネット △…遅れネット ×…非ネット
新喜劇に出演した座長経験者及び座員の逝去後には、本放送とは別に各出演者の名場面とエピソードを特別番組で振り返る。
アニメぱらだいす!
『アニメぱらだいす!』は、かつてキッズステーションで放送していたアニメ系情報番組。通称は『アニぱら』（番組のロゴにも使用されている）。
アニメぱらだいす! 概要
前身番組だったアニソンカウントダウン（司会：鈴木真仁、小林治→ショッカーO野）をリニューアルする形で、1998年9月7日より放送が始まった。番組開始時の司会は、飯塚雅弓とアニソンカウントダウンに引き続き小林治が担当した。
10年以上にわたって放送された、アニメ情報番組としてはかなりの長寿番組であった。番組開始当初は、隔週放送の1時間番組だったが、コーナーにアニぱら音楽館が作られたことで本館と音楽館で90分番組となり、2001年にアニぱら音楽館が独立して再び隔週放送の1時間番組に戻り、その後は毎週放送の30分番組となった。
番組開始以来、原則として地上波では放送されていないが、例外として2004年2月から3月にかけての期間限定でテレビ埼玉でも放送されていた。
アニメぱらだいす! 概要
2001年10月からは番組の制作をラムズが担当しており、以降のレギュラー出演者のうち女性は全員同社に所属している（あるいは所属していた）者である。
2009年10月には、キッズステーションがハイビジョン放送を開始することに合わせてハイビジョン制作に移行し、番組構成やセットも大幅にリニューアルした（リニューアルまでは、クロマキーを使って背景にCGを貼り付けていた）。
2010年3月29日放送の#950（2009年度の第50回）で終了。11年7か月の放送に幕を閉じた。なお、本番組が終了後も兄弟番組「アニぱら音楽館」は制作会社を変えた上で2017年12月まで継続していた。
アニメぱらだいす! コーナー
2009年10月のリニューアルで従来のコーナーがほぼ廃止され、以降は2009年9月までの「アニぱらへようこそ」を拡大・発展させたゲストへのインタビューコーナーが中心となっている（コーナー名はない）。
インタビューコーナー
声優やアニソン歌手を1人（もしくは1組）ゲストとして招き、司会者の一人である酒井を相手に下記の3つのクイズで対戦する（鷲崎と井ノ上は進行役）。ゲストは各問題に正解するごとに、出演しているアニメ作品などのPRをする権利が与えられる。
問題はいずれもゲストと関係のある内容だが、キッズステーションで現在放送されているか、近日放送が予定されているアニメ作品などにまつわるものも宣伝を兼ねて出題される。
なお、毎週必ず出演したゲストのサイン色紙が数名分プレゼントされる（複数人・組の場合は全員分。これは番組開始当初から行われている）。
ゲスト本人（もしくは本人と関係のある人物）にまつわる問題で、三択から答えを選ぶ。問題は1問のみの上、難易度も非常にやさしい。
主にゲストが出演している作品に関する問題で、筆記で回答する。出題数は3問。
その名の通りアニソン限定のイントロクイズで、こちらも3問出題される。
山手線ゲームの要領で、お題に沿った言葉を挙げながらおもちゃの時限爆弾を回していき、爆弾を爆発したときにもっていた者の負け。1回のみ行われ、このゲームに限り井ノ上も参加する。
アニメぱらだいす! コーナー
その他のコーナー
アニメ作品や声優の新譜のCDを数枚紹介する。紹介されるのは主に、スポンサーであるコロムビアミュージックエンタテインメントやランティスから発売されているものである。
アニメぱらだいす放送開始初期から存在するコーナー。声優などのゲストをスタジオに招いて、インタビューなどをするコーナー。ゲストは基本的に1人（もしくは1組）。2009年3月まで続いていた。
まだ司会になる前だった野川さくらが準レギュラーとして１人でロケに参加するというコーナーだった。アニぱらを振り返る企画があるときは必ずと言っていいほど取り上げられていた。
2004年4月から存在するコーナー。柏木弘美と吉沢かおるがロケの進行をする。2代目は庄子裕衣と斎藤桃子がロケの進行をしていた。2代目からはアニカンフリーペーパーの記事と連動するコーナーとなった。実質、デジカメ隊の後釜である。
アニぱら特班員の後釜。初期は特に決まったコーナー名はなく、阿部玲子が全国のアニメイトに共通しているイベントを特集したり、アニメイト池袋店の店長にインタビューをするコーナーであった。
アニメイト押しかけ店長というコーナー名になってからは溝口小百合が全国のアニメイトに無断で押しかけ、各店の店長から与えられる課題を乗り越えて全店舗を制覇し、ゴールの札幌店を目指すコーナーになった。
アニメぱらだいす! コーナー
2004年4月から2006年3月まで存在していたコーナー。アニメのDVDやCDを紹介するコーナー。売上げランキングはアニカンフリーペーパーと連動していた。2006年4月からは「アニぱらNEWS」に統合されている。
2002年から2005年3月まで存在していたコーナー。とらのあなのコミック情報と売り上げのランキングを紹介する（本店で収録されており、進行は松来未祐ととらのあな池袋店長）。コーナーの最終回には松来本人が付けていたカチューシャを番組の視聴者にプレゼントした。
アニメや声優関連の新作アニメやDVDの情報のほか、コンサートライブなどのイベントの模様を紹介するコーナー。2006年3月までは「アニぱらインフォメーション」だった。
2006年4月から2007年4月まで存在していたコーナー。声優などがVTR出演、自分の現在・過去・未来という切り口で一人しゃべりをする。
2007年7月から存在するコーナー。スポンサーであるコロムビアミュージックエンタテインメントの宣伝担当者を招き、主に往年のアニメファン向けの商品を紹介する。
ショートアニメ作品
後に『アニメ天国』でも放送。
構成の都合上、オープニングは短縮、エンディングはカットされている。当番組と同じ週に、単独番組として完全なものが放送されており、現在でも不定期に再放送されている。
アニメぱらだいす! 放送局と日時
放送時刻は午前6時を基準とした（24時以降に放送されるものは、厳密には曜日が翌日となる）。
福祉用具
福祉用具（ふくしようぐ）とは、日常生活に支障のある障害者や要介護者・要支援者の生活の便宜を図るための用具、及び機能訓練のための用具のこと。義肢や車椅子などの補装具と呼ばれる機能補助用具も福祉用具の一種である。
福祉用具 日本における福祉用具
日本では長期間に渡り福祉用具の統一した定義がなく、「介護用具」「福祉機器」など様々な呼称で呼ばれたきた
。1993年（平成5年）に成立した福祉用具の研究開発及び普及の促進に関する法律（以下、福祉用具法と呼ぶ）によって、福祉用具は「心身の機能が低下し日常生活を営むのに支障のある老人又は心身障害者の日常生活上の便宜を図るための用具及びこれらの者の機能訓練のための用具並びに補装具をいう。」と定義された。
福祉用具法の基本的な方針によれば、福祉用具は生活を送る上で必要になる機能を補完・代替し長期間にわたり継続使用する「補装具」と、QOLを向上させ自立を支援する「日常生活用具」、介護する人の負担を軽減する要素の強い「介護用品」の3つのカテゴリーからなる。具体的な類別として、2007年（平成19年）に国際標準化機構で規定されたISO9999:2007による類別や、テクノエイド協会の定めた類別が用いられる事が多い。
65歳以上の要介護者を対象とした介護保険では、要支援・要介護の度合いに応じて福祉用具のレンタルが受けられる。入浴や排泄に使用するなど、レンタルに馴染まない介護用品は「特定福祉用具」とされ、購入費用の給付という形で支援される。また、高齢者ではない障害者や、障害があり介護保険法ではカバーしていない福祉用具を必要とする高齢者は、障害者総合支援法によって支援される。
福祉用具 共用品
福祉用具はその専門性や特殊性から一般市場では提供されにくいが、シルバーカーやシニアカーのように福祉サービスの対象ではないものの、身体機能を補助・代替する一般商品がある。そうした福祉用具と一般商品の中間に位置し、障害の有無に関わらず使用できる商品群は共用品と呼ばれ、ユニバーサルデザインの観点から普及が進められている。
深夜特急
『深夜特急』（しんやとっきゅう）は、作家・沢木耕太郎による紀行小説である。
産経新聞に途中まで連載された後、1986年5月に1巻・2巻（沢木は「第1便」「第2便」とつけている）が、1992年10月に最終巻（第3便）が新潮社から刊行された。また、新潮文庫からは6冊に分冊化される形で文庫本として出版されている。
なお、映画「ミッドナイト・エクスプレス」と本作品は内容は全くの無関係であるが、深夜特急という題名はこの映画に由来する（後述）。
深夜特急 概要
「かつてシルクロードがあったのならば、現代ならバスぐらい通っているだろう」と考えて、詳細な計画は立てずに勢いで日本を飛び出した主人公「私」の物語であり、筆者自身の旅行体験に基づいている。ただし、朝鮮民主主義人民共和国、中華人民共和国、ミャンマーなどは旅行当時入国や隣国への陸路での出国が難しかったので、起点はインドのデリーとし、終点をイギリスのロンドンとして路線バスなどの乗り合いバスだけを乗り継いで行くことにした。
当初は日本からデリーまで直行してしまうつもりだったが、途中2か所のストップオーバーが認められる航空券を手にした「私」は香港とタイのバンコクを選び、道中様々な人々と事件に出会いながら、約一年をかけてロンドンを目指すことになる。
深夜特急 影響
刊行後は、バックパッカーの間でいわばバイブル的に扱われるようになり、80年代と90年代における日本における個人旅行流行の一翼を担った。その後、台湾で中国語版、韓国で韓国語版の翻訳が出版された。あくまで個人の旅行体験記なので、旅行ガイドとしての使用には不向きだが、1970年代前半当時の交通事情、宿泊事情などを知ることもできる。さらには、途上国の貧困さの一端も巧まずして表されている。
2008年11月、作者の“一人でも多くの人にバックパッカーとなって欲しい”との願いによるエッセイ、『旅する力 ― 深夜特急ノート』が“最終便”として刊行された。
1987年、『深夜特急』が第五回日本冒険小説協会大賞ノンフィクション・評論部門大賞を受賞。1993年に『深夜特急 第三便』が第2回JTB紀行文学賞を受賞している。
深夜特急 行程
香港（イギリス領）
1974年春。デリーへの航空券のストップ・オーバーで、香港に寄る。香港は毎日が祭りのようだった。
マカオ（ポルトガル領）
香港から船で1時間でマカオ。サイコロ博奕をしてみる。しかし100ドルすり、200ドルすり…
バンコク（タイ）
バンコクは東京や香港以上にけたたましい街だった。しかし何日歩いても、バンコクという街が捉えられない。
ペナン（マレーシア）
鉄道でマレーシアへ。泊まったのは娼婦館。6組の陽気な娼婦とそのヒモたち。
シンガポール（シンガポール）
白人旅行者と話す。旅は半年で終える必要はないのだ。シンガポールは香港ではないと悟る。
カルカッタ（インド）
デリー着の航空券をカルカッタ着に変えてもらった。私は香港以来の熱狂にみまわれた。カルカッタにはすべてがあった。
ブッダガヤ（インド）
静かな農村の聖地。日本寺に泊まり、アシュラム（孤児院）で暮らす。
カトマンズ（ネパール）
滞在費はインドよりさらに安いが、雨が続く。部屋でぼんやりする時間が増えていく。
深夜特急 行程
ベナレス（インド）
ヒンドゥー教徒の聖地。ここは無数の死に取り囲まれている。
デリー（インド）
春に日本を出て、もう秋になっていた。デリーから抜け出さなければ。最初の計画のように、バスだけでロンドンへ。
ペシャワール（パキスタン）
パキスタンとは、なんと明るい国なのだろう。パキスタンのバスのスピードは、世界の乗り物の中でもこれほど恐ろしいものはない。
カブール（アフガニスタン）
ラマダンが終わり、みな晴れやかな顔をしている。寒さで動く事が億劫になり、数週滞在。
テヘラン（イラン）
10数ヶ国人が乗るヒッピーバスで、国境から3日かけてテヘランへ。テヘランは大都会だ。知人の磯崎夫婦と再会。
アンカラ（トルコ）
トルコ人女性へ、磯崎夫人からの手紙をあずかっていた。使者役をし、満足し、アンカラを去る。
イスタンブール（トルコ）
久しぶりの魚料理。日本に近づいている気さえする。食事に不自由しない、居心地のいい町。
アテネ（ギリシャ）
橋を渡ればギリシャ、ヨーロッパだ。茶の国からコーヒーの国へ。アクロポリスの丘で生きていたのは野良猫だけだった。
深夜特急 行程
ローマ（イタリア）
ローカルバスを乗りついでローマへ。ヴァチカンのピエタは、手を伸ばせば触れられる距離に置いてある。
マルセーユ（フランス）
パリへ行けば旅はほぼ終了だ。しかし、私にはここが旅の終わりだということがどうしても納得できない。それでスペインへ。
マドリード（スペイン）
バルで酒を楽しんだり、ピンボール・ゲームをしたり。いったい俺はこんなところで何をしているのだろう。
リスボン、サグレス（ポルトガル）
ここはユーラシアの西端だ。大西洋を見て思う。私はここに来るために長い旅を続けてきたのではないだろうか。
パリ（フランス）
パリは暮らしやすかった。美しい町並み。年末年始を過ごす。そろそろ行こう。ロンドンへ。
ロンドン（イギリス）
ロンドン到着の電報を日本に打ったら旅は終わりだ。中央郵便局を探す。ところが…
深夜特急 出版
単行本
いずれも新潮社刊（1,2は産経新聞連載。3は新聞連載期間終了により未完となっていた部分を書き下ろしたもの）。
文庫
いずれも新潮文庫に収められている。
タイトルの深夜特急はMidnight Expressの翻訳に由来しており、タイトルに悩んでいた時に沢木が見た同名の映画に由来する。映画内ではMidnight Expressは刑務所からの脱獄を示す隠語として扱われており、これを翻訳してタイトルに用いた。日本ではExpressは通例、「急行」と訳すが、特急の方が語感がいいことから「特急」にし、第一便、第二便というのも列車を意識してつけたという。他の候補として「飛光よ、飛光」というのも考えていたと回想している。
新潮社版の表紙はフランスで運転されていたアドルフ・ムーロン・カッサンドルデザインの国際寝台列車北急行のポスターが用いられている。
翻訳
本シリーズは、繁体字中国語（『深夜特急』）と韓国語（『나는 아직 도착하지 않았다』（私はまだ到着してない））にも翻訳されている。
深夜特急 テレビドラマ
1996年 - 1998年には、『劇的紀行 深夜特急』として、名古屋テレビ制作・テレビ朝日系列でテレビドラマ化。
これは、名古屋テレビ開局35周年記念番組として企画されたもので、ドキュメンタリーとドラマを複合させるという試みで、1996年から1998年にかけて一年ごとにドラマ制作と放映が行われたもので全3部作で構成される。主演は大沢たかお。主題歌は井上陽水の「積み荷のない船」。
深夜特急 テレビドラマ
主人公として若き日の沢木耕太郎を大沢が演じているが、ドキュメンタリーの要素を併せ持ったドラマとなっており、時代設定はドラマが撮影された1996年から1998年にかけてとなっているため「劇的紀行 深夜特急'96〜熱風アジア編〜」の中では香港がまもなく中国に返還されることが触れられている。また、「劇的紀行 深夜特急'98〜飛光よ!ヨーロッパ編〜」には日本人画家・千葉郁世がそのまま「千葉」として出演するなど、各回のドラマの本編最後には原作をもとにしたフィクションではあるものの一部実在の人物・団体の名称を使用していることが表示されている。2000年に東宝よりVHSソフト化（全3巻）され、各巻の特典映像として「おまけ 深夜特急 撮影ノート」が収録されている（ただし、表示される通貨やレートなどは収録時点でのものとなっており、また、ユーロ圏においても通貨統合前のフランやペセタなどの通貨単位で表示されている）。2002年3月20日にはソニー・ミュージックディストリビューションより、3枚組のDVDが発売されており、こちらは特典映像として沢木耕太郎のインタビューが収録されている。
なお、「劇的紀行 深夜特急」はチャンネルNECOやファミリー劇場でも放送された。
深夜特急 テレビドラマ
新東京国際空港（成田空港）  － （空路） － 香港 － 深圳 － 香港 － （空路） －　バンコク（ドンムアン空港） － チュンポーン － スラタニー － ハジャイ － パダンブサール － バターワース - ペナン島 － バターワース － クアラルンプール  － マラッカ － シンガポール － （急行列車） － カルカッタ
インドのデリーからイギリスのロンドンまで、乗合バスだけでいけるか友人と賭けをした主人公（僕）は、旅行代理店で香港に格安航空券が集まることを知り、まず香港へと飛び立つ。初めての海外に胸を躍らせ、香港の熱気に魅せられるが、長居しすぎたことに気づき、急いで香港からタイ王国・バンコクへ。列車でマレー半島を南下してマレーシア、シンガポール、そして未知なるインドへ。
カルカッタ  －  カトマンズ － ビルガンジ － ラクソール － ハジャプール － パトナ － ベナレス － サトナ － カジュラーホー － ジャーンシー － デリー － アムリトサル  － ワガー － ラホール － ラワルピンディ － ペシャワール － カイバル・エージェンシー（アフガニスタンの通過を断念） － ラホール － ムルターン － サッカル － クエッタ － クイ・タフタン － サヒダン － アルゲバム － ケルマン － シラーズ － イスファハン － テヘラン － エルズルム
深夜特急 テレビドラマ
ネパール・カトマンズを発った主人公（僕）は、神秘のインドへ戻り、ガンジス川に身をゆだねる。さらに西走し、最初の目的地デリーにたどり着く。そこで日本人の中年男性と知り合い、共に旅を続けた。アフガニスタンの厳しさを目にし、乗合バスでパキスタンから砂漠を越えてイランへ。アルゲバム遺跡を目にした中年男性は突然帰国すると言い出す。彼から一冊の本を手渡されたが、そこに挟まれた200ドルに気づく。様々な出会いを胸に刻み、アジアの果て、トルコを目指す。
エルズルム  －  トラブゾン － サムソン － アンカラ － イスタンブル － テッサロニキ － アテネ － トリポリ － スパルタ － ミストラ － スパルタ － トリポリ  － オリンピア － パトラス － （海路） － ブリンディジ － ローマ － モナコ － ニース － カンヌ － マルセイユ － バルセロナ － バレンシア － マラガ － ジブラルタル（イギリス領） － セビリア － アヤモンテ － サントアントーニオ － サグレス － サン・ヴィセンテ岬（ヨーロッパ最西端） － ロンドン
トルコに入った主人公（僕）は、ボスポラス海峡をわたってアジアからヨーロッパに移る。ギリシャからアドリア海を渡り、イタリア、モナコ、フランス、スペインを地中海沿いに走る。ジブラルタルでアフリカ大陸を眺めると、旅の最終地ポルトガルのサン・ヴィセンテ岬を目指す。そしてゴールであるロンドンへ。しかし、郵便局で待ち受けていたのは…
深夜特急 ラジオ版
本シリーズは、TBSラジオにてラジオドラマ及び朗読番組として放送されている。
TBSラジオの「ラジオ図書館」で「深夜特急第一便」及び「深夜特急第二便」が放送された。主人公役は高橋長英。
『朗読・斎藤工 深夜特急 オン・ザ・ロード』（ろうどく さいとう・たくみ しんやとっきゅう オン・ザ・ロード）というタイトルで、2023年4月3日から2024年1月31日まで、基本として毎週月 - 金曜日の23:30 - 23:55に放送。斎藤工（俳優・映画監督）が本シリーズの全6巻を朗読したほか、TBSラジオが制作する番組では初めて、朗読を収録した音源をオーディオブックとして当該回の放送後にAmazonAudibleで配信している。ちなみに斎藤は、中学生の時に本シリーズを読んだことがきっかけで、香港を皮切りに世界各国への旅行を経験していた。
深夜特急 ラジオ版
実際には、斎藤と沢木による放送開始記念対談の収録音源を2023年4月7日（金曜日）に放送するなど、朗読以外の特別企画を不定期で編成。同年の8月第2週（7日 - 11日）には、沢木が本シリーズの執筆秘話を語り下ろした音源を、「声のエッセイ」と称して5夜連続で放送していた。
当初は2023年9月に朗読を「完結」させることが告知されていたが、実際には翌10月以降も放送を続けた末に、2024年1月31日（水曜日）の放送をもって「完結」に至った。この日の最終回では、『アフター6ジャンクション2』（2023年10月から前枠に編成されていた生放送番組）を休止したうえで、放送枠を22:00 - 23:55に拡大している。
深夜特急 ムック
2005年にスイッチパブリッシングから「coyote No.8 特集・沢木耕太郎「深夜特急ノート」旅がはじまる時」が刊行された。
SEVEN (新聞)
SEVEN（セブン）は朝日新聞社が発行していた週刊紙（タブロイド判）。
SEVEN (新聞) 概要
2001年9月18日創刊。オールカラーでテーマごとのセクション折り仕様という試みと、図解を使ってニュースを解説するインフォメーショングラフィックスや、1週間分のニュースをダイジェストで見せる斬新な手法が話題になった。既存新聞販売店を使わずに、スターバックスやTSUTAYAの店舗、コンビニ、キヨスク等で販売。
J-WAVEのラジオ番組、「Jam the WORLD」と連動し、同番組内で最新号の内容が紹介されるなどしていた。
一部100円という格安の価格を補う広告収入が思うように伸びなかったことから、8号（2001年11月6日発行）で廃刊になったといわれている。
フォッカー D.XXI
フォッカー D.XXIは、オランダの航空機会社フォッカーによって1935年に設計された戦闘機である。これは王立オランダ領東インド陸軍航空隊(Militaire Luchtvaart van het Koninklijk Nederlands-Indisch Leger, ML-KNIL)の設計要求に応えたものである。
D.XXIは安価で頑丈、そして小型の戦闘機として設計され、当時としては立派な性能を備えていた。第二次世界大戦の最初の年、実戦投入されると、オランダ陸軍航空群とフィンランド空軍の双方に急場の助けを与えることとなった。またスペイン内戦中には、反乱軍の手に落ちる前に、エル・カルモリ工場で複数の機体が製造された。続いて1940年5月にドイツ軍がオランダ領内に侵攻、占領すると、その後にオランダで接収されたD.XXIの数機がルフトヴァッフェで運用されている。
フォッカー D.XXI 開発
1934年11月14日、新型戦闘機のための設計がフォッカーからオランダ陸軍航空群に提案された。フォッカーの設計班はErich Schatzkiに率いられていた。また、拠点はフォッカー社がアムステルダムの南部地区に新しく完成させた工場に置かれていた。彼らはフォッカー C.Xやフォッカー D.XVIIを含む、成功を収めた戦闘機から新しい概念や最新の機能を組み込み、結合することを求めていた。提案の航空機には低翼単葉、そして完全に周囲を覆ったコックピットが採用された。当初設計ではイギリスのエンジン製造企業であるロールスロイスと提携を実施し、ロールス・ロイス・ケストレルIVエンジンでこのタイプの機体を駆動させるもの、と元々は想定されていた。機の性能予測では高度4,350mにて最高速度が420km/h、航続距離は888kmであった。実用上昇限度は10,000mである。計画された兵装は小銃口径の機関銃か20mm機関砲を含むもので、翼内または胴体内に収容するものとされた。
フォッカー D.XXI 開発
1935年初頭、オランダ陸軍航空群では提案された戦闘機を1機試作する契約を結んだ。ただ、これは王立オランダ領東インド陸軍向けに性能を評価するというものであった。この試作機は「FD-322」と名づけられ、ブリストル・マーキュリーVI-S空冷星型エンジンで駆動し、三翅でピッチ2段のプロペラを装備した。初飛行は1936年3月27日、アイントホーフェンのウェルシャップ空港で行われた。航空著作家のG.H. Kamphuisによれば、初飛行が行われた直後にオランダの国防政策が大幅に変化したことにより、新戦闘機のまとまった生産は疑わしいものと予測されていた。H. Colijn外務大臣の国防省への通知では、国際情勢の変化に呼応し、新戦闘機よりも実質的な爆撃機の能力構築に高い優先順位をつけるだろうとした。戦闘機よりも爆撃機を強調する政策変更はいくぶん議論を起こした。当時、新戦闘機と偵察機の発注は、両方ともある程度検討中だったためである。また一方では新しい訓練機の要件も確認中だった。
フォッカー D.XXI 開発
さらに、オランダ陸軍航空群の練習機に関する興味があった。軍では、複数の任務に性能を発揮できる、重度に武装した「巡洋」航空機という概念に大きな重要性を見ていたのだった。Ir. Schatzkyが設計した、コールホーフェン F.K.58が航空機の比較審査に加わったことにより、さらに疑念や混乱が加えられた。F.K.58はいくらかD.XXIよりも先進的で、降着装置を引き込み式とし、最大速度は520km/hだった。D.XXIとF.K.58は、お互いの比較審査に参加すべきである事が決まり、1936年11月、D.XXIの試作機はユトレヒト州のソーステルベルフ飛行場へ送られた。ただし2機種の一対一での試験は、F.K.58が1938年9月まで初飛行できなかったために遅延した。
フォッカー D.XXI 開発
1937年中に、オランダ政府は陸軍航空群の限定的な拡充の承認と予算を与えた。これはフォッカー D.XXI戦闘機を36機配備するための発注を出すという結果になった。エンジンにはブリストル・マーキュリーVIIもしくはVIIIエンジンが使われた。Kamphuisによれば、オランダはD.XXIの復活にある程度の関心をよせた。これは評価委員会が初の航空機審査を行ったためであった。それ自体はフィンランド空軍が関心を示したために実行されており、フィンランドへの輸出という結果になるだろう。1938年7月20日、最初のオランダ陸軍航空群のD.XXIが初飛行を果たした後、ソーステルベルフ飛行場への配備に先立って試験飛行に参加した。1939年9月8日、36機の最初の量産において、最後の航空機が配備された。
D.XXIの国内での需要に疑念が付されている間でも、この戦闘機はいくつかの外国政府の関心を引き付けていた。1937年、フィンランド政府は最初のバッチである7機の発注を決意した。さらなる交渉も、製造ライセンスを買収するという方向で実施された。この契約のもと、フィンランドは国内でさらに航空機を生産し始めた。1939年から1944年にかけ、タンペレにある国営航空機工場(Valtion Lentokonetehdas)では総計93機の航空機を生産している。
フォッカー D.XXI 開発
1940年から1941年を通じ、フィンランド国営航空機工場では冬戦争を通じて使われた航空機の運用をさらに続けられるよう、再生修理に着手した。1941年には追加で50機のD.XXIが発注され、これらはエンジンに、スウェーデンを介して獲得したプラット&ホイットニーR-1535ツイン・ワスプ・ジュニアが使われた。延長されたコックピットのガラス面、カウル部分が滑らかになっていること、カウルより後、機体下部に設けられた大型の空気吸入口でこうした機体を見分けることができる。これらD.XXIの胴体内に搭載された2挺の機関銃は翼内に移設され、新しいエンジンの偏りを補正するために垂直尾翼の面積が増強された。搭載重量が増えたためにR-1535で駆動するD.XXIはわずかに性能を減じ、マーキュリーエンジンを積んだ型と同様には機動できなかった。1944年には予備部品を組み立て、フィンランド製D.XXIが5機追加された。
デンマーク政府でも、自国仕様の生産ライセンスに沿ってアレンジを加えたD.XXI戦闘機を2機発注した。デンマーク製のD.XXI戦闘機はブリストル・マーキュリーVI-S星型エンジンを積み、マドセン20mm機関砲を両翼下に吊るした。ドイツ軍のデンマーク侵攻に先立ち、10機がコペンハーゲンにある王立陸軍航空機工場で完成した。D.XXIの製造ライセンスはスペイン第二共和政府も必要としていた。記録では50機分の胴体がスペイン側の製造ライン上で完成している。しかし、スペインの工場で生産された戦闘機は、いずれも完成する前に反乱軍によって制圧、接収された。幾つかの文献では、工場が制圧されたのちも、1機のみスペイン製のD.XXIが接収を免れたとしている。
フォッカー D.XXI 設計
フォッカー D.XXIは低翼単葉の戦闘機である。当時の標準的なフォッカー社の設計を実践し、本機は鋼管を溶接し、繊維で広く覆っていることが特徴である。これには舵面も含まれる。代わりに、主翼後縁の前方部分は取り外し可能なアルミ板が用いられている。主翼は木製で、2個の箱型の主桁を合板で作られたリブに取り付けて構成される。この機の降着装置は固定式で、スパッツをつけた片持ち式の脚を装備した。ブレーキを利かせるには、圧搾空気を利用し、独立に作動するペダルで行われた。
D.XXIのコックピットは、プレキシガラスの天蓋で完全に周囲が覆われている。また大きく開放でき、緊急事態ではパイロットの脱出のため完全に投棄できた。座席後方の構造内に設けられた支柱によって、パイロットは機が転覆した際にも負傷から防護されている。燃料はエンジン後方に位置する容量77ガロンの燃料槽に収容されるほか、補助燃料タンクを翼内に内蔵することもできた。主兵装は2組の7.92mm M36 FN-ブローニング機銃を積んで構成された。うち1組は主翼内に搭載され、弾薬各300発を携行した。もう一組は胴体前方に搭載され、プロペラのブレード圏内を抜けて射撃が行われる。携行弾数は各500発。
フォッカー D.XXI 設計
1938年に就役した時、D.XXIはオランダ陸軍航空群の前に大いなる飛躍を突きつけた。当時まで、軍の戦闘機部隊は年経て開放式のコックピットを装備する複葉機で構成されていた。新しいフォッカーはダイブの際に降下速度700km/hを達成する能力があり、極めて頑丈な飛行機であることも速やかに証明した。
D.XXIの初期の量産中、フォッカー社の設計部は、基本設計から数種類の派生型を検討しており、それは主翼の再設計や、エンジンを他の数種類の候補と交換するなどであった。こうした主機には650馬力のロールス・ロイス・ケストレルVや750馬力のプラット&ホイットニー・ツイン・ワスプ・ジュニアが含まれる。1938年中には、広く改修を施した150、151、152として知られる3種類のタイプが着手された。これらの航空機は1,375馬力のブリストル・ハーキュリーズや1,050馬力のロールス・ロイス・マーリン、そして1,090馬力のダイムラーベンツDB 600Hで駆動される予定だった。この再設計の中に、主脚を引き込み式とする案が組み込まれていた。
フォッカー D.XXI 作戦投入
フィンランド空軍のフォッカーD.XXIは、ソビエト連邦とフィンランドとの間に行われた、1939年-1940年にかけての冬戦争中に最初の実戦投入を経験している。戦争の勃発時、総計41機がフィンランド側で就役しており、全てがマーキュリーVIIIエンジンで駆動していた。1939年12月1日、D.XXIはソビエトのツポレフSBを撃墜して初勝利を達成した。フォッカーはソビエト空軍の機材に対して互角に戦い、また星型エンジンや固定式の降着装置といった頑強な設計はフィンランドの状況にうまく合致することとなった。フィンランドのD.XXIの性能は多くのソビエト操縦士の感心を集めた。
フォッカー D.XXI 作戦投入
冬戦争の継続、そして新型のソ連戦闘機が出現し、いよいよフォッカー D.XXIは低出力で火力が弱すぎ、対抗できないことが明らかとなった。主兵装は7.92mm機銃が4挺のみであった。フォッカーに20mm機関砲を搭載することが計画されたものの立ち消えとなり、戦闘機1機のみが2門の20mm機関砲と2挺の7.92mm機銃を備えた。また別の戦闘機が引き込み式の主脚に換装したが、期待されたほどの性能の改善はなかったため、それ以降の改修続行はなかった。固定式の降着装置は、荒れた滑走路や、冬季に用いるスキー仕様への改修に適しており、どちらもフィンランドの戦場では有利な点であった。総計12機のD.XXIが戦争中に失われ、うち6機は敵の攻撃によらず事故で失われた。
フォッカー D.XXI 作戦投入
フィンランドとソ連との間の戦いは1941年-1944年の継続戦争によって再開され、D.XXIはふたたびフィンランド空軍の兵力の鍵となった。最初の空戦の最中、6機のマーキュリーエンジンを積んだD.XXIが2機のソ連側イリューシンDB-3爆撃機を撃墜した。幾人かのフィンランド空軍の操縦士たちは、フォッカー D.XXIによって戦闘機エースとなった。フォッカーのエースで最高戦果を収めたのはヨルマ・サーヴァントで、この型の飛行機で12機と5/6の戦果を収めた。また多数のエースがフォッカーで少なくとも1機の撃墜を記録した。最高のスコアを持つ機体はFR-110で、10機の撃墜を達成した。この機は戦争を生き延び、フィンランド中央航空博物館に展示されている。フィンランドは自前のD.XXIの運用を1949年まで続け、それから1952年の要求事項でこれらを余剰物に分類した。
フォッカー D.XXI 作戦投入
王立オランダ領東インド陸軍航空隊むけの発注は取り消されたといえ、オランダ陸軍航空部隊では戦闘機36機の発注を行っており、これらの配備は1940年5月のドイツ軍侵攻に抵抗するのに間に合った。1940年5月10日、この日ドイツ軍はオランダ侵攻のため進発し、28機のD.XXIが準備を整え、実戦投入可能だった。最初の日、6機のD.XXIがフォッカー T.V爆撃機の編隊を援護した。これはドイツ軍の進撃阻止のためマース川の橋梁群の攻撃に向かうものだった。この部隊は9機のドイツ側メッサーシュミットBf 109に迎撃され、それに続く格闘戦で1機のBf 109が撃墜され、2機以上が損傷を受けた。D.XXIの1機とT.V爆撃機が2機撃墜された。同日、D.XXIの編隊は迎撃を行い、早朝の間に国境を越えて兵員を輸送するため飛来したユンカースJu52、55機のうち37機を撃墜した。
初日を過ぎると戦闘でうけた損傷のため、多数の航空機が任務に耐えなくなり、5月11日、アムステルダム北部のバイクスロートでの再編が決定された。続く4日間でバイクスロートから行われた出撃はD.XXIの単機または小さな集団が味方部隊を援護しに飛行するか、捜索打撃の任務につくものだった。5月11日、D.XXI戦闘機によって少なくとも2機のBf 109の撃墜が記録された。数的に優位なドイツ軍部隊に対する出撃は5月14日中ごろまで繰り返され、この時点でオランダの降伏がバイクスルートまで達しており、ドイツ軍による利用を防ぐために残った航空機と滑走路の両方ともが破壊された。元の兵力である28機のD.XXIのうち、8機が飛行に耐える状態で残されていた。D.XXIはBf 109よりも速度がずっと遅く軽武装とはいえ、機動性を理由として戦闘では驚くほど良い性能を発揮した。それはまた、Ju 87スツーカのダイブに追従できる航空機のうちの一種だった。にもかかわらず、ドイツ空軍の数的優位は作戦中の大半のオランダ側航空戦力とD.XXI戦闘機の撃破に至った。5月15日中とその以後に少数機が鹵獲されたが、その後の機材の運命は定かではない。
フォッカー D.XXI 採用国
デンマーク
フィンランド
フィンランド空軍 7機を購入、90機をライセンス生産。
No. 10スコードロン、フィンランド空軍
No. 12スコードロン、フィンランド空軍
No. 14スコードロン、フィンランド空軍
No. 24スコードロン、フィンランド空軍
No. 26スコードロン、フィンランド空軍
No. 30スコードロン、フィンランド空軍
No. 32スコードロン、フィンランド空軍
ドイツ
オランダ
スペイン第二共和政
フォッカー D.XXI 諸元(D.XXI フィンランド、マーキュリーエンジン搭載)
データは脚注に拠る
。
乗員：1名
全長：8.2m
翼幅：11m
全高：2.92m
主翼面積：16.2平方m
空虚重量：1,594kg
全備重量：1,970kg
主機：ブリストル・マーキュリーVIII 9気筒。空冷星型エンジン、830馬力
最大速度：460km/h
巡航速度：429km/h
降下制限速度：700km/h
航続距離：930km
実用上昇限度：11,350m
到達時間：6,000mまで7分30秒
出力重量比：0.309 kW/kg (0.188 hp/lb)
兵装：7.7mmヴィッカース機関銃、4挺