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アメリカ合衆国の警察 人員・装備
このように、日本とは違って法執行官の雇用形態はより「民」に近く、また内務調査などで厳しい追及を受けることもある。ヴァージニア州のハンプトンでは2009年に保安官選挙が行われたが、保安官助手の一人が落選した保安官候補のフェイスブックに「イイね！」をつけていたことから、保安官によって罷免されるということがあった。このためもあり、19世紀末から20世紀初頭にかけて、有力な自治体警察を端緒として職員団体が結成された。1910年代には、ボストン市警察のストライキのために市内が大混乱となり、当時のウィルソン大統領が「文明に対する犯罪」と非難するなど全米から批判が殺到したことから、長く労働組合としての性格は抑えられ、あくまで互助親睦団体として活動してきた。しかし第二次大戦後の繁栄と社会の混乱のなかで社会全体で権利の主張が一般化し、また特に1960年代には、犯罪率が急増するなかで「ウォーレン・コート」によって警察活動への掣肘が強化され、一方で警察官の待遇改善は遅々として進まなかったことから、警察官の間に労働争議の機運が高まった。このため、警察官に団結権や団体交渉権を認める州も増加している。またこれらの各警察の組合の連合体としてロビー活動を行っているのが全米警察官協会（NAPO）である。
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またこのほか、ニューヨーク市予備警察 (NYC Police Department Auxiliary Police) のように、法執行官の補佐にあたる民間人ボランティア（拳銃は持てない、また令状執行が出来ないだけで他は交通整理など警察官同等の権限を行使出来る）を組織している場合もある。
階級体系も多種多様である。例えばサンフランシスコ市警察では、より軍での呼称に近い階級呼称を採用したため、一般的には警視級の階級である「Inspector」は専門捜査官のことであり、多くの機関での「Detective」に相当する階級になっている。刑事である「Detective」はひとつの階級となっていることが多いが、日本と同様に職制の場合もある。また州警察では軍とほぼ同じ階級体系が採用されている場合が多い。
法執行官数十名程度の組織の警部と、法執行官が数万人の組織での警部とでは当然地位・役職・権限・責任などに大きな差がある。邦訳として日本の警察の階級が定着しているものもあるが、職責まで同等とは限らず、映画や警察小説では翻訳者の悩みの種となることもある。
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アメリカの法執行官が身分証明をする場合には、バッジと身分証明書の両方が必要となる。このうち、特にバッジは日本の警察の警察手帳に相当するシンボルとしての地位を占めている。このため、正規のバッジは自宅に保管しておき、通常の勤務の際には、自費で購入した2個めのバッジを着用することも多い。このためのバッジはメーカーに直接注文できるうえ、ポリスショップや署内の売店などで販売されており（購入の際には自分の支給品バッジ及び警察IDをセットで示す必要がある）、例えばロサンゼルス市警では、日本円にして5,000円前後で購入できる。またこれらを収めて持ち歩くためのバッジケース（革製二つ折り財布のような形をしていて、商品名もbadge wallet）も縦開きと横開きがあり、好みでどちらでも使ってよいと定められている。バッジの裏面には「Credential warning」（証明警告。身分証とセットでのみ有効という意味）の文字が刻まれている。
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バッジには、大きく分けて盾（シールド）型と星（スター）型がある（特異な物として全米で唯一、州の区画をかたどったルイジアナ州警察がある）が、形状を含めて極めて多彩である。また連邦警察（連邦各捜査機関、三軍の犯罪捜査機関、監察官室）では例外なく、“盾の上にハクトウワシ”になっている。このため、自費購入品については、他機関の警察官との交流の際に記念品としての意味を兼ねて交換することもある。またこのルートから民間市場に流出する場合もあり、民間のコレクターもいるが、アメリカ同時多発テロ事件以降は取締が厳しくなり、逮捕者も出ている。
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一般的な制服法執行官の帯革に装備する携行品は、拳銃、予備弾、警棒、手錠、催涙スプレー、テーザー銃、スタンガン、ナイフ、携帯無線機、懐中電灯、車両・署の通用口やロッカー・手錠などの鍵をまとめるキーホルダー、呼子笛、応急手当用感染防止手袋など。帯革に通す順番まで決められている機関もあり、一般にはホルスター周りは銃を抜くのに支障がないように空けることが定められている。そのほか、時計、携帯電話、メモ帳、名刺や連絡先カード、防弾ベスト、反射ベストなども装備されることが多い。最近ではボディカメラや核生物化学兵器テロ対策用マスクを採用する組織もある。装備品（必携品、追加していい物）は服装・装備規程で規定され、違反（欠品、逆に持ってはならない物を携帯している）の場合は懲戒対象となることもある。
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黎明期には、法執行官はそれぞれ個人所有の銃器を携行して職務に当たっていた。その後、産業化の進展と組織化の試みとともに、拳銃の標準化が検討されるようになり、1897年には、ニューヨーク市警察が.32口径のコルト・ニューポリスを制式拳銃として採用した。その後しばらく、北部では.38スペシャル弾仕様の回転式拳銃、南部ではコルト・シングル・アクション・アーミー（後にコルト・ニューサービス）のような大口径拳銃が一般的となった。しかし.38スペシャル弾では車のドアなどを撃ち抜くほどの威力はない一方、大口径拳銃では日常業務には嵩張りすぎたことから、1935年に.357マグナム弾が登場すると、これを用いた中型の回転式拳銃が広く用いられるようになった。例えば1970年代のロサンゼルス市警察ではS&W K-38 コンバット・マスターピースが制式採用されていたものの、警官の間では私物としてコルト・パイソンやコルト・トルーパーを購入・携行するのが一般的であり、特に前者はステータスシンボルとなっていた。またS&W コンバットマグナムはFBI捜査官の間で好評を博し、後に同社のM13が制式採用された。
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1960年代以降の犯罪率の上昇とともに火力不足が問題となり、1967年にイリノイ州警察がS&W M39を導入したのを端緒として、1980年代にかけて9x19mmパラベラム弾仕様の自動拳銃への転換が始まった。また1986年のマイアミ銃撃事件でストッピングパワー不足が問題になったことから、大口径化が志向されることとなった。FBIにおいては、まず10mmオート弾仕様のS&W M1076が試験的に採用されたのち、1997年5月には.40S&W弾仕様のグロック22とコンパクトモデルのグロック23が採用された。
しかしその後の弾薬技術の発達に伴って、9x19mmパラベラム弾でも.40S&W弾や.45ACP弾と大差のない威力を発揮できるようになり、また反動の小ささやグリップの細さから特に速射時の射撃精度に優れる面が評価されて、2015年には、制式拳銃の9x19mmパラベラム弾への回帰が決定された。
アメリカでは、西部を中心として、散弾銃が狩猟用兼自衛用として広く親しまれてきた。このことから警察でも、拳銃よりも強力な武装を必要とする場合のために、ライオット・ショットガン (Riot shotgun) として広く装備されている。
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1966年のテキサスタワー乱射事件や1968年のグレンビル乱射事件を契機として、1960年代後半より、小銃や短機関銃、狙撃銃を装備したSWAT部隊の創設が相次いだ。また1997年2月28日のノースハリウッド銀行強盗事件では、自動小銃を装備した強盗犯に対して、SWATが到着するまでの間は一般の警官が拳銃と散弾銃で対抗せざるを得ず、苦戦を強いられたことを教訓として、一般のパトロールカーにも自動小銃が搭載される例もある。
従来は、古典的な警棒（ストレート・バトン）やトンファー型警棒（サイド・ハンドル・バトン）が用いられてきたが、威圧感や携行性の観点から、最近では日本警察と同様の伸縮式警棒（エクスパンダブル・バトン）が普及している。ロサンゼルス市警察の騎馬警官やメトロポリタンディビジョンにおいては、木刀(Bokken)が警棒として正式に設定されている。
主要な国内会社であるモトローラ社のセイバーが多くを占める。有名な800MHz帯のほか、各機関様々な周波数帯を使用している。大都市警察の警察官なら本部と所属分署の2チャンネル程度を聴いていればよいが、郊外の法執行官になると自分の事務所に加え、州・郡・隣接地域の各機関など地域全ての周波数を傍受しなければならないため、自動スキャンがされる機能のついた無線機を採用する。
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ニューヨーク市警察：2018年からバーテックススタンダード社のVX-P949、2014年頃からモトローラ社のAPX6000、APX7000、APX8000、2002年頃からバーテックススタンダード社のVX-510、VX-520、VX-530、VX-537、VX-800、VX-824などが使用されている。以前はモトローラ社のMX300、セイバー、アストロセイバーSSE-5000、HT-220が主に使われていた。
無線通話でアルファベットを言う際に、聞き取り間違いを防ぐために用いられるのがフォネティックコード（通話表、NATOフォネティックコード）である。アメリカの警察・消防では軍隊や航空分野とは異なるものを用いる。
数字の9は、NATOフォネティックに従い、ドイツ語のNein（ナイン＝ノー、No）と区別するためにNine（ナイン）ではなくNiner（ナイナー）と発音する。
5と4も若干発音が違うが、NineとNinerほどの違いはない。
実際の業務においては、例えば自動車のナンバープレート「ABC1239」を伝える時に"Adam,Boy,Charles,one,two,three,niner"のように使う。
従来はマグライトが広く用いられてきたが、警棒の代用として使われて過剰な暴力を誘発した事案が多発したことから、例えばロサンゼルス市警察では、2007年にこの種の大型の金属製懐中電灯の使用を禁止して、ペリカン社による小型のLED式懐中電灯に移行した。また銃器に装着するウェポンライトとして、シュアファイアなども用いられている。
防弾ベストは、シャツの下に着用する形式と、上に着用する形式がある。上に着用する形式は、市民に威圧感を与えないよう、ワイシャツ風の外見で目立たなくさせたものもある。防弾性能は、国立司法研究所（NIJ）によって、I、II-A、II、III-A、III、IVの6段階に分けられている。防刃ベストは一般的ではないが、防弾と一緒になったものもある。
証拠となる動画の撮影を目的とし、服に取り付ける小型のビデオカメラのこと。昔から警察官の違法な制圧行動が度々問題になっているが、一方で適正な執行であっても過剰暴力や人種差別などの批判を受けることもある。そこで適正な執行においては正当性を証明し、違法な執行においては警察官を明確な証拠に基づいて訴追できるよう、動画を残すための手段としてボディカメラを採用する警察が増えている。この目的はパトカーの車載カメラと目的は同じである。
ボディカメラは服に装着することから小型・軽量のものが一般的で、カメラそのものの機能については、民間で普及しているGoProなどと機能はほぼ同じである。携帯無線機用マイクと一体化したものもあれば、独立したカメラになっているものもある。カメラには32GB程度のメモリーカードを挿入できるようになっており長時間の録画可能。スマートフォンでお馴染みとなった小型・高性能・低価格なイメージセンサーの普及もあり、今では1080p・フルハイビジョンのものが珍しくない。また最近のモデルはカメラの後ろに小型の液晶画面が装着されているものもあり、その場で録画映像を再生し確認することもできる。
もっとも、このカメラは装用している警察官が恣意的に作動を止めることが可能で、警察官の違法行為抑止には役立たないと指摘されている。
全米一の組織を誇る、カリフォルニア・ハイウェイ・パトロールがBMWを採用してから、BMWを採用する警察組織が増えている。最近では、ホンダ製を採用している警察組織も出てきている。一方でニューヨーク市警察、ボストン市警察など、国産のハーレーダビッドソン・ツーリングを採用し続けている大きな組織もある。
かつては、カワサキが全米を席捲していたが、2004年モデルを最終にカワサキが白バイから撤退した後、各警察交通課は後継車としてハーレーのロードキング、BMWモトラッドのR1100RT-P・R1150RT-P・R1200RT-P（「-P」は市販されない警察仕様を表すコード。市販されるのはRTモデル）、ホンダのST1100P・ST1300Pなど模索していた。
2010年度よりKawasaki USAと米国現地企業との共同開発で販売を始めたコンコース14ポリスモデルは、既にカリフォルニア・ハイウェイ・パトロールを始め各警察が発注済みで相当台数を路上で見かけることができる。
警らや駐車違反取締用に、軽四輪車、軽三輪車、原付三輪やセグウェイ、マウンテンバイクを使用している機関もある。
連邦捜査局が発表しているUniform Crime Reportsのデータによると、1980年から2014年の間、平均で1年に64人の法執行官が犯罪によって殺害されていた。なおこのデータには職務中に事故死した人数は含まれていない。
『Officer Down Memorial Page』は2020年に358人が殉職したと報告している。このうち、COVID-19によって亡くなった人数が230人、故意に銃殺された人数が45人であるという。州別に見ると、テキサス州で最多の72人、続いてニューヨーク州で21人の殉職者が出ている。また連邦政府の法執行機関では26人の殉職者が出ている。
アメリカ合衆国の警察 アメリカ合衆国の警察を扱った作品
古くからアメリカの警察はアクションやミステリー物の舞台として映画や小説の題材となっている。悪役から主役まで幅広い。多数の法執行機関が併存しているため、FBIや地元保安官など複数の法執行官が登場することも多い。
ドーナッツをよく食べるイメージがあるが、ドーナッツチェーン店が警察へのドーナッツを無料にしたことが一因である。
アメリカ合衆国の警察 日本の警察制度への影響
太平洋戦争での日本の敗戦とアメリカによる我が国に対する占領政策は、警察制度と警察組織にも大きな影響を及ぼした。GHQ最高司令官マッカーサーは、前ニューヨーク市警視総監ルイス・ヴァレンタインを招請。1946年3月に来日したヴァレンタインは、日本の警察制度を調査し、同年6月、調査報告書と改革勧告書を提出して帰国。日本警察にたいへん批判的な立場から警察制度の地方分権化、各種行政警察の分離、人事の民主化などの改革を示唆。1947年9月にはバレンタイン案を生かした警察法が制定され、日本の警察制度改革に大きな影響を与えた。しかし、1954年の警察法改正でその構想は大幅に廃棄された。
帝国臓器製薬
帝国臓器製薬株式会社（ていこくぞうきせいやく、英文:TEIKOKU HORMONE MFG. CO., LTD.）は、かつて存在した日本の製薬会社。事業内容は医療用医薬品・一般用医薬品・動物用医薬品の研究開発・製造・販売であった。
基肄郡
基肄郡（きいぐん）は、佐賀県（肥前国）にあった郡。
基肄郡 郡域
1878年（明治11年）に行政区画として発足した当時の郡域は、下記の区域にあたる。
基肄郡 歴史
基肄郡は、古くは「肥前国風土記」「和名抄」などに見えて、「和名抄」では「木伊」と記す。
郡名の由来は「肥前国風土記」に景行天皇が行幸の際に筑後の高良山から当地方を見て、霧のおおわれていて「霧の国」と呼んだことにちなむという。
白村江の戦いの後に、大宰府の防衛のために古代山城が築かれて、その一つが基肄城である。また、古代の軍隊である基肄軍団が置かれていた。
「肥前国風土記」「延喜式」によると、６郷であるが姫社（ひめこそ）・山田・基肄・川上・長谷の５郷であげる。残り１郷は、基山町長野から鳥栖市永吉あたりにかけて存在したと推定される。
姫社は、山道川（秋光川か山下川）の西に住む荒ぶる神を鎮めるために女神（織姫）をまつった社（姫古曽神社）の名に基づいている。
基肄郡 歴史
『延喜式』神名帳に記される郡内の式内社。
戦国時代には、少弐氏一族の筑紫氏が当郡を支配していた。
豊臣秀吉の九州平定後の天正15年（1587年）に、当郡と養父郡東半部は小早川隆景の所領となりました。その後、豊臣家の蔵入地を経て、対馬の宗氏の飛び地領として対馬藩田代領と呼ばれる。
田代領の統治は、田代代官所が行っていた。田代領は三郷両町に分かれていて、３つの郷は基肄上郷、基肄下郷、養父郷（養父郡東半分）、２つの町は田代町、瓜生野町である。代官所の上役は、対馬藩府から派遣された役人であったが、下役は地元の武士である。三郷は、庄屋などが採用されて民政にあたっている。
基肄郡 行政
長崎県基肄・養父・三根郡長
佐賀県基肄・養父・三根郡長
地球ドラマチック
『地球ドラマチック』（ちきゅうドラマチック）は、NHK教育テレビで日本標準時土曜の19時から放送されている、ドキュメンタリー番組である。2004年4月8日に放送開始した。
地球ドラマチック 概要
『ドキュメント地球時間』（NHK教育、曜日と時間は異なる）の後継となる番組で、世界各国で制作・放送されたノンフィクション番組を日本語に吹き替えて（副音声は原語音声）、放送枠に合わせて編集される。『BS世界のドキュメンタリー』でも海外のノンフィクションが放送されているが、『地球ドラマチック』で取り上げられるのは主に青少年に向けた物が中心である。この2つの番組では、同一の原作品が扱われることもある。2021年度は自然環境や世界平和を扱った回に限り、『未来へ 17アクション』と連動している。
当初は木曜の19時台に25分番組として放送されたが、2005年4月から水曜日に移動して45分に拡大した。過去に反響の大きかった番組が本放送枠で再放送されることもある。現在は毎週土曜日19:00-19:45枠にて放送中。
本放送の翌々月曜日00:00-00:45(日曜深夜)に再放送される。
特に過去に反響の大きかった番組が、通常の再放送枠とは別枠にて再放送される。2007年度には、土曜日の10時から「地球ドラマチック選」として再放送されていた。現在はEテレ、総合テレビ、BSプレミアムにて、不定期に放送される。
地球ドラマチック 放送リスト
しばしば再放送や再編集版の放送があるが、それらは省略した。一部の回の制作データには混乱があり、放送とサイトで食い違っている。(放) と (Web) をつけて区別した。
地球ドラマチック スタッフ
ほぼ全員テレシスUi所属で、半数のスタッフは翻訳と演出を兼ね、毎回3名程度がクレジットされる。
地球ドラマチック 他の日本語題
原題「James May's Toy Stories」シリーズ→『夢のおもちゃプロジェクト』としてディスカバリーチャンネルで放送。
「鉄道模型で行こう!〜廃止路線 16キロを走破〜」→『鉄道模型用線路』
「続・鉄道模型で行こう!〜大レースは宿命の英・独対決〜」→『再挑戦!鉄道模型用線路』
「飛べ!模型グライダー〜英仏海峡を越えられるか?〜」→『雄飛!模型グライダー』
スーパーピアノレッスン
『スーパーピアノレッスン』は、NHK教育テレビジョンで2005年から2006年まで火曜日の19時25分から19時50分まで放送した音楽番組のシリーズである。
スーパーピアノレッスン 概要
2007年より順次再放送される。放送時間は土曜日の14時35分 - 15時00分（2008年からは12時30分 - 12時55分）である。NHKデジタル衛星ハイビジョンでは日本標準時・毎週金曜日午後7時30分 - 7時55分に放送する。また、2008年8月23日からマリア・ジョアン・ピレシュのレッスンが放送される（シリーズ再開）。時間帯は毎週土曜日の午後0時30分 - 午後0時55分までである。
オープニングタイトルではSuper Piano Lessonの頭文字であるSPLと表示する演出が有る。
NHKではかつて1962年から約20年間『ピアノのおけいこ』を放送したが、その後継番組といえる。ただし「ピアノのおけいこ」が、国内を拠点に活動する日本人ピアニストによる、主に中学・高校の日本人の生徒を対象としたレッスンをするものであったのに対して、「スーパーピアノレッスン」は国際的な知名度を持つ外国人ピアニストを講師に迎え、音楽大学などである程度の課程を修了して職業ピアニストを目指している生徒（国籍はさまざま）へのレッスンとなっており、その内容は音楽的に非常に高度で、25分間のテレビ番組という枠を大きく超えたものになる。
スーパーピアノレッスン 概要
内容は、講師役と生徒役のピアニストが登場してその教授風景を放映するものである。生徒役の若手奏者も一定の技術水準（音楽大学卒業程度）を持つものであり、単に演奏技法を講師が指導するというようなものではなく、作品の深奥に迫り作曲者の意図を共に推し量るなど「スーパー」レッスンになっている。曲目もハイドンなど古典派音楽から、近現代（ラヴェル・プロコフィエフなど）まで偏りなく取り上げられる。なお、テキスト（税込み1,050円、NHK出版）が販売された。
ジョイマート
株式会社ジョイマート（英: JOY MART CO., LTD.）は、埼玉県春日部市に本社、東京都品川区に第二本社を置き、「マルヤ」「ヤマグチスーパー」「マルエイ」「ジョイフーズ」などのブランドでスーパーマーケットチェーンを運営する企業。ゼンショーホールディングス傘下の中間持株会社である日本リテールホールディングスの完全子会社で、CGCグループに加盟。
本稿では、ジョイマートの1ブランドであるマルヤについても記述する。
ジョイマート 概要
日本の高度経済成長期に、埼玉県・千葉県が東京のベッドタウンとして宅地開発され、それにより人口が急増した地域にマルヤも店舗展開することで成長を続けた。平成に入ってからは、茨城県・栃木県にも進出するようになり、東京証券取引所2部上場を果たすなど、会社の急成長は著しいものがあった。
2003年、食品スーパーマーケット事業とは別に外食産業事業に参入し、和食ファーストフード「味豊」を開店させる。2005年には「株式会社グランヴェール」（登記上はマルヤと同一住所）を設立しコンビニエンスストア事業に参入。
「ダウンタウン99」という名称の生鮮コンビニを出店して東京都内への事業進出を図ったが、「SHOP99」と店舗名称を巡って提訴され、グランヴェール（マルヤ）側が店舗名称を「ダウンタウン」に変更することにより和解した。その後、コンビニエンスストア事業の経営は不調が続き、グランヴェールを清算した上でマルヤの事業部の一部として置かれたが、グランヴェールの会社清算がマルヤ全体の経営に足を引っ張ることとなり、コンビニ事業は失敗に終わった。
2007年2月期の決算作業中に、監査法人から商品仕入れ取引や期末商品在庫残高について不適切な会計処理があると指摘された。この件により有価証券報告書の提出遅延が発生したため、2007年5月に東京証券取引所の監理ポストに割り当てられる。
ジョイマート 概要
この件をもって創業者一族（新井家）が経営陣から一線を退き、1976年入社の折原昭が代表取締役に昇格して、経営不振が続くマルヤの再建を図ることとなった。パート社員の比率を高めた人件費削減・仕入れ見直しによる廃棄ロス削減・不採算店舗の閉鎖などのリストラ策を進めたが、既存店の落ち込みが非常に深刻なために、抜本的な経営安定化には至らなかった。
2007年12月、リサ・パートナーズが運営するファンドと、埼玉りそな銀行を引き受け先とする第三者割当増資を行うことを発表した。資金面による支援の他に、外部から役員の派遣を受け入れることも発表しており、これらの役員により運営の指導や改善が行われたが、経営不振は継続した。
2012年10月3日、ゼンショーホールディングスが株式公開買付けによる子会社化を発表。同年11月8日に78.67％の株式を取得し、当社はゼンショーホールディングスの子会社となった。2013年10月2日には、代表取締役が折原昭からゼンショーホールディングスが派遣した乾祐哉に交代している。さらに2013年12月20日、ゼンショーホールディングスは株式交換により、中間持株会社日本リテールホールディングスを介し完全子会社とすることを発表した。
ジョイマート 概要
2021年3月31日付で、マルヤを存続会社として、ゼンショーグループであるマルエイ、尾張屋、フレッシュコーポレーション、アタックの4社を吸収合併したと同時に、商号を株式会社ジョイマートへ変更した。マルヤはジョイマートの1ブランドとして存続する。
母体であるマルヤは、埼玉県春日部市のさいたま東部市場（さいたま春日部市場）内に本社と配送センターを置き、埼玉県、千葉県、茨城県、栃木県に店舗を展開している。埼玉県では東武伊勢崎線・東武日光線・東武野田線沿線の住宅地に多く出店しており、千葉県では東葛飾地域を中心に出店している。吸収合併されたマルエイ、尾張屋、フレッシュコーポレーション、アタックの店舗も含めれば、ジョイマートが出店している地域は東京都、埼玉県、千葉県、茨城県、栃木県、群馬県の関東地方1都5県に及ぶ。
ジョイマート 事業所
2025年11月現在。
木更津事務所
千葉県木更津市新田3丁目2番30号
管轄店舗：VERY FOODS owariya、マルエイ、ジョイフーズ
韮川事務所
群馬県太田市安良岡町434-1
管轄店舗：フジマート、アバンセ、マルシェ、ジョイフーズ
柴又事務所
東京都葛飾区柴又1丁目12番13号 第2トリヤマビル2F
管轄店舗：アタック
春日部事務所
埼玉県春日部市小渕243
管轄店舗：マルヤ、ヤマグチスーパー、ジョイフーズ
ジョイマート ブランド一覧
旧マルヤ
マルヤ
ヤマグチスーパー
ジョイフーズ
旧フレッシュコーポレーション
フジマート
アバンセ
マルシェ
旧マルエイ
マルエイ
旧尾張屋
VERY FOODS owariya −尾張屋−
旧アタック
アタック
音泉 (TBSラジオ)
音泉（おんせん）はTBSラジオ&コミュニケーションズ（TBSラジオ）で2003年度から2005年度まで毎年ナイターシーズンオフに放送されていた番組である。パーソナリティは小林豊とbebe。タイトルは、音の泉と書いて"おんせん"と発音し、温泉＝音泉とも引っ掛けてある。小林がコールするタイトルは"素晴らしい音楽の泉・音泉"。なお、インターネットラジオサイトの音泉とは無関係である。
2005年度は平原綾香がパーソナリティーを務める、『平原綾香 ミュージックガーデン（地方局でも単独番組として裏送りオンエア）』を内包。
レースシミュレーション
レースシミュレーション（英: Sim racing）は、コンピュータゲームの一種で、実際のモータースポーツにおける運転状況の再現に重きを置いたレースゲームの総称である。レースシムと呼ばれることもある。
レースシミュレーション 概要
レースゲームの中でも、車体の損傷や燃料消費、タイヤの消耗、サスペンションセッティングといった、実世界のモータースポーツで起こる複雑な事象をバーチャルリアリティとして再現することを重視したゲームを、レースシミュレーションと呼ぶ。アーケードゲームに多く見られる、実世界の複雑な現象を廃してスピード感に重きを置いたレースゲームとは志向を異にするもので、ゲームを優位に進めるためには車両挙動や燃料とタイヤの消耗のコントロールなどの技術を習得する必要があり、地道な練習を強いられる点がこの種のゲームの難しさであり現実感として楽しめる要素でもある。
オンラインレース機能によってゲームAIだけでなく実際の人間を相手にゲームができるようになり、実際のモータースポーツにさらに近づいた。それどころか今や、実際の車でレースをしている人々が練習や趣味としてレースシミュレーションを使用することも珍しくなく、プロのレーシングドライバーがトレーニングに利用することさえある。
レースシミュレーションの性能を最大限に活用し、本物のレーシングドライバーのような体験をするにはステアリングコントローラとそれに付属するペダル類が必要で、しかもフォースフィードバックを備えているものを使うのが望ましい。⇒#ハードウェア
レースシミュレーション 歴史
最初にシミュレーションを売りにしたレースゲームは1986年に発売されたREVSとされる。REVSはジェフ・クラモンドの設計によるフォーミュラ3レースのシミュレーションゲームで、8ビットのコモドール64やBBC Microで動作した。REVSはイングランドを中心として多くのファンを獲得した一方で、アメリカではそれほどの人気はなかった。REVSは、1989年にアーケード向けと家庭用コンピュータ向けとして発売されたハードドライビンが人気を集めるまで、最も広くプレイされたレースシミュレーションであったと推測される。
レースシミュレーションが一般に認知されたのは、1990年にPapyrus Design Groupのインディアナポリス500：ザ・シミュレーション（以下、Indy 500）が発表されたときであった。Indy 500では全500マイル (800 km)のレースを行うことができ、レースの途中でエンジンブローすると、実際のレースさながらにその時点でプレイヤーのレースが終わってしまうという、現実のレ―スを模した設定がなされていた。このゲームは20万本以上が販売された。
レースシミュレーション 歴史
次の大きな節目は、ジェフ・クラモンドによって開発されたマイクロプローズのフォーミュラ1グランプリ（以下、F1GP）であった。F1GPは、プレイヤーが交替する形でマルチプレイを可能とし、さらにヌルモデムケーブルを経由してレースマシンのデータを他のプレイヤーに送信することができた。つまり、一方が行ったレースや練習走行のデータを、他方がプレイする際に再生して競うという形でプレイヤー間の競走を実現していた。また、F1GPはスリップストリームを可能にした最初のレースシミュレーションであった。
レースシミュレーション 歴史
1993年、Papyrus Design GroupはIndy 500に続いてインディカー・レーシングを発売し、約30万本を売り上げた。発売後に拡張データの形で追加のサーキットコースをリリースし、最後の拡張データにはインディ500のコースとペイントキットが含まれ、プレイヤーは容易に車をカスタマイズできるようになった。さらに翌年にはナスカー・レーシングをリリースした。このゲームは当時のPCにとっての限界であったSVGAの解像度(640x480)に対応していた。これはそれまでの320x200の解像度のレースシミュレーションを貧相な映像に感じさせ、高性能PCを持った、特に北米の人々から人気を集めた。さらに「ハワイ」ダイアルインサーバーを使い、オンラインレースを行うことができるようになった。この時期のレースシミュレーションのプレイヤーにとって、300ドルから1500ドルの電話代をオンラインレースのためにかけることは珍しいことではなかった。また、1995年、新しいNASCARグラフィックエンジンを用いて1作目をアップデートしたインディカー・レーシングIIが登場した。
レースシミュレーション 歴史
1996年、MicroProseはF1GPの後継として大きく期待されたグランプリ2（以下、GP2）を発売した。GP2は、1994年のF1世界選手権を詳細かつ綿密にシミュレートしたことに加え、オンラインコミュニティを通したカスタマイズ性で成功を収めた。プレイヤーはドライバー、チーム、グラフィック、物理、車の形状、さらにはコースといった、このゲームのすべてを変更することができた。
1996年、前作のナスカー・レーシングを改良したTemplate:ナスカー・レーシング2が発売され、レースシミュレーションのプレイヤー数は爆発的に増えた。
1998年、1967年のF1世界選手権を題材にしたGrand Prix Legends（以下、GPL）がPapyrusから発売された。サードパーティによるGPL用のアドオンであるVROC  (Virtual Racers Online Connection) によってプレイヤーは互いにンターネットで結ばれ、レースに参加できるようになった。発売から10年以上が経過しているにもかかわらず、現在のCPUやグラフィック能力に合わせてアップデートするなどの活動を行うコミュニティがある。
レースシミュレーション 歴史
1999年にイメージ・スペース・インコーポレーテッド製作のスポーツカーGTがElectronic Artsから発売された。このゲームはゲーム内の物理的な事象に手を加えることが可能であり、大きなプレイヤーのコミュニティがISIが製作したレースシミュレーションを改造することに傾倒した。そうした改造チームの一つ en:Simbinは彼ら自身の会社を興し、GTR - FIA GT Racing Game、GT Legends、GTR - FIA GT Racing Game 2、RACE - The Official WTCC Game、RACE 07 - The Official WTCC Game、STCC - The Game、GTR EvolutionおよびRace Onといったゲームを発売した。
レースシミュレーション 歴史
1990年代後半になると、グラフィックカードがレースシミュレーションのグラフィックと物理のリアリズムを大きく向上させた。新しいGraphics Processing Unitはメインプロセッサの負荷を軽減しながらポリゴン計算の能力を高速化するだけでなく、テクスチャマッピングやアンチエイリアスによってより滑らかな視覚効果を表現でき、パーティクルといった機能が盛り込まれて霧や雨などが表現できるようになった。1997年にUbisoftから登場したen:F1 Racing Simulation(以下、F1RS)は、この新しい技術を引き出した最初のものの一つである。
2000年、Microproseはより最新のグラフィックエンジンを使って、GP2と同じようにカスタマイズ可能なシステムを採用したグランプリ3を発売した。GP3は、適切なネットワークプレイヤーサポートを持たない上、グラフィックエンジンはGP2の延長上のものであったが、それがGP2とのサーキットコースの互換性を生むことになった。
レースシミュレーション 歴史
1997年、1992年から5年間の開発期間を経たポリフォニー・デジタルのグランツーリスモが発売された。これはグランツーリスモシリーズとして続くことになり、特に2001年発売のPS2用のグランツーリスモ3 A-specは、PS2のグラフィックエンジンの性能を最大限に活かしてPS1を大きく上回る高画質を実現し、PS2のキラーソフトウェアともなりPS2とともに猛烈な勢いで売れた。2006年には「これまでで最も影響力のある家庭用レースゲーム」と評された。それまでの家庭用レースシミュレーションと一線を画する特徴として、きめ細かいチューニングオプションや、「グランツーリスモモード」と名付けられたゲームシステムの導入があった。グランツーリスモモードは他のゲームではキャリアモードとも呼ばれ、プレイヤーがドライビングテストを受けてライセンスを獲得し、レース出場への道を拓いたり、ゲーム進行の経路を選べたりするシステムである。。その後もPS3用（グランツーリスモ5、グランツーリスモ6）、PS4用（グランツーリスモSPORT）がリリースされており、2022年3月にPS5及びPS4用のグランツーリスモ7も発売となった。グランツーリスモシリーズは全てのレースシミュレーションの中で最もヒットした作品であり、2022年11月現在、累計9000万本超の販売数を記録している。）
一方、2005年には、マイクロソフト社が、Sony陣営のPlayStationとグランツーリスモが独り勝ち状態となっている市場に食い込み、かつXboxの販売台数を伸ばすために、Xbox限定でForza Motorsportを発売した。Forza Motorsportは実際に成功を収め、2007年にはXbox 360用にForza Motorsport 2を発売。AIの操る競走相手の車の挙動がグランツーリスモよりも自然だと評価された。2013年にはXbox One用のForza Motorsport 5も発売され、最新作のForza Motorsport 7まで累計約2000万本（スピンオフ作品のForza Horizonを除く）を売り上げている。
2003～2015年にかけて、3人で構成される小さなチームがLive for Speedを開発した。
2005年、ISIは物理エンジンのgMotor2をベースに、高度にモディファイ可能なレースシミュレーションのrFactorを開発した。
2008年、旧Papyrusの共同創立者であるDavid Kaemmerはは、加入端末で動作する新しいマルチプレイヤー指向のレースシミュレーションとしてiRacingを発売した。また、ラリーファン向けのハードコアレースシミュレーションとしてリチャード・バーンズ・ラリーもリリースされ、このゲームの物理プログラムリーダーであるEero Piitulainenは現在、en:Driver's Republicという新しいマルチクラスオンラインレースシミュレーションを開発している。
2010年、イタリアの制作会社en:Kunos Simulazioniが、よりリアルなシミュレーションを追求したアセットコルサの開発に着手し、2013年から2015年にかけてWindows、PS4、Xbox Oneの3つのプラットフォームで発売した。
2015年、en:Slightly Mad StudiosがプロジェクトカーズをWindows、PS4、Xbox One用に発売した。
レースシミュレーション ハードウェア
レースシミュレーションは、ステアリングコントローラや、それに付属するシフター（シフトノブを模したコントローラ）やペダル類を接続することで、より実際の車を運転している感覚に近づくことができる。さらに、ステアリングコントローラの中でも、プレイヤーの操作やゲーム内の状況によってコントローラに衝撃や振動を伝えるフォースフィードバックの機能があるタイプを使うと、路面の状況や段差の乗り上げ等まで、ステアリングの振動や抵抗を通して実車同様に感じられるようになる。
さらに、レースカーのコクピットを模したレースフレームを利用すると、よりレーシングカーに座っている状態に近付ける事が出来る。レースシミュレーションのエンスージアストは、より現実的な環境を作り出そうと、プロジェクタースクリーンや複数の画面を備えた驚くほどのコックピットを構築している。
PCのレースシミュレーション用には、油圧で動くユニットも（数十万円以上とかなり高価だが）販売されており、これを使うことでプレーヤー・座席・ステアリング・モニタの全体を前後左右に激しく傾けることができ、急発進時や急ブレーキ時やカーブ走行時のG（加速度）を体感することができる。
また、ブロードバンドの利用が一般化し通信速度が高速化したことで、オンラインレースは高品質になった。
レースシミュレーション コミュニティ
多くのシミュレーションレースリーグが存在し、他の複数名のプレイヤーとインターネットを通じて対戦することが可能である。また、インターネット上にRace Sim Central(英語)やUseNetのrec.autos.simulatersを含むいくつかのフォーラムがあり、コミュニティにゲームに関する議論を行う場を提供している。
また、LANレースのイベントも開催されており、レースシミュレーションのレーサーが実際に集まりレースを行なったり、懇親会を楽しめたりする場となっている。
レースシミュレーション レースシム開催地
ちょうど過去2、3年で、技術は成熟に達しつつあり、それは専用のレース開催地を設立するように開拓者を誘惑している。イギリスのSim Racing Ltdは、ドライバーやシムドライバー向けに専用のレース開催地のコンセプトを開発している。彼らの最初の提供は一連のDrivers Challenge(英語)活動の形でやって来る。Hyperstimはさらに世界中に多くのRace Centre(英語)を開いている。今日、これらの活動は比較的目立たないが、もし適切に開発されれば、さらに多くの人々が参加活動としてのモータースポーツを楽しむ大きな可能性を持つ事になる。
コスプレダンスパーティー
コスプレダンスパーティーとは、参加者が主にアニメやゲームに関するコスプレをしてクラブ（ディスコ）あるいはレンタルホールや公民館等の会場でアニメソングやゲームソング、ユーロビートやハイパーテクノをはじめとするダンスミュージックなど、さまざまなジャンルの楽曲で踊るイベントのことである。コスパ、コスプレダンパ、また単にダンパ等と省略して呼ばれている。現在もコスプレイベントの一要素として定着しており、ダンスパーティー単独での開催は全盛期からは減ったものの、コスプレイベント開催時にダンスパーティーのスペースを用意している場合もある。
有名な会場としては関東の晴海客船ターミナルホールや、ムーブ町屋、東京ドームシティアトラクションズ（ジオポリス）等。他地方でも様々な場所で行っている。
コスプレダンスパーティー 歴史と変遷
誰がいつコスプレダンパを始めたかには諸説あるが一般に言われているのが、同人誌即売会の一角、もしくは終了後にラジカセを持ち込んで皆で歌ったり踊ったりしていたのが発祥と言われている。超時空要塞マクロスの登場人物でアイドル歌手という設定のリン・ミンメイのコスプレをした女性達によるカラオケ大会をアニメ雑誌『マイアニメ』が取り上げて発展した物だとも言われる。「コスプレダンスパーティ」という形態でイベントを始めたのは名古屋もしくは大阪が最初という説もあるが定かではない。
企業主催とアマチュア主催の2系統のイベント開催が活発に行われた。
企業主催のコスプレダンスパーティー
コスプレダンスパーティー 歴史と変遷
俗にコスプレダンスパーティー自体を「コスパ」として略して呼ばれることもあるが、このコスパの狭義の意味としては株式会社ブロッコリーが主催していたコスプレダンスパーティーイベントの名称のことを指す。コスパは1994年10月に東京・芝浦のディスコ「Gold」にて第1回が開催され、593人を動員した。以後同人誌即売会「コミックキャッスル」と並んで創業当初のブロッコリーの営業の主力を担ったとともに、各種メディアに取り上げられるなどして当時勃興し始めたコスプレブームの一翼を担った。但し、初期には1995年5月「GOLD」で約1200人、同年9月「ヴェルファーレ」で約1200人と1000人規模の動員もあったものの、1997年9月の「ツインスター」で約500人と動員数は減少傾向にあり、これは企画のマンネリ化やブームに乗っていただけのコスプレイヤーが居なくなったためとされる。また、開催者側にとっては収益の出ない事業であり、メセナや他業の宣伝と割り切って続けられていた。
会場は主に神楽坂「ツインスター」（現在は閉店）、六本木「ヴェルファーレ」（2006年末閉店）が使われており、それ以外にも全国主要都市で開催、最盛期には年間10〜20回のペースで催され、年間約10万人の動員を記録した。またブロッコリーが初めて横浜アリーナを借り切って開催したイベントも、このコスプレダンスパーティーイベントであった。
コスプレダンスパーティー 歴史と変遷
その後、ブロッコリーの業態がキャラクターコンテンツビジネスに主眼を置くようになり、また他のイベント主催者がコスプレダンスパーティーを始めとするコスプレイベントを多数開催するようになったため、2001年5月をもってブロッコリー主催のコスパは終了することとなった。このコスパのイベント開催経験をもとに、ブロッコリーは様々なイベントを開催していくようになる。一方で1995年には、コスパの主要スタッフが独立し「株式会社コスチュームパラダイス（その後株式会社コスパに社名変更）」を創業、コスプレ衣装の制作・販売や各種イベントの開催・運営を行っている。
アマチュア団体主催のコスプレダンスパーティー
同人誌即売会終了後、机と椅子の撤去後の2〜3時間程度公民館など公共施設のホールなどを借りての開催が行われたが、やがてコスプレダンスパーティー単独で開催されるようになり50〜300人程度の動員があった。
主催者側のスタッフが曲をかけることでアマチュアDJとして活躍し始め、のちにはプロになる者もいた。また、ブロッコリー主催のコスパにDJとしてアマチュア団体のDJも参加していた。
コスプレダンスパーティー 歴史と変遷
水分補給の為にフリードリンク制の水場（みずば）と呼ばれる薄い麦茶をスタッフ側が用意していた。
この頃、多くのアマチュア団体ができ始めたが会場は公共施設であり、同じ施設に対しての開催頻度が高くなるとその地区の利用者が借りることができないなどの問題が生じ始め、他にも会場近くでの騒音・たむろ等のトラブルにより借りられなくなる施設が出た。
イベントでの略称は、どの団体が開催しても「ダンパ」である。
2000年代のコスプレダンスパーティーは、コスパなどの企業が撤退していたが、アマチュアの団体によるイベントの開催がさらに盛んとなる。
コスプレダンスパーティー 歴史と変遷
この頃には主催団体のスタッフが学生から社会人になり始めており、一部ではあるがそのままオタクコンテンツとしてのイベント主催企業を立ち上げる者も現れた。その企業や社会人スタッフが会場が手狭になり大きな箱を求めて今までの公共施設ではなく専用のクラブなどに移行し始めた。関東のコスプレダンスパーティーでは、アニメソング、特撮ソング以外にユーロビート、テクノ（テクパラ）を中心とする踊るための曲が取り入れ始めた。しかし、イベントの種類によっては、アニメソング限定であったり（これは特に懐古系、いわゆるじじい系と呼ばれる古いアニメソング中心のイベントに多い）、さらにはコスプレをしながらでのクラブ系ダンスミュージック（トランス、ハウス、ヒップホップ、R&B）等を中心としてクラブテイストを全面に押し出したイベントがこのころから増加してきた。
公共施設でのイベント開催も一部主催団体が会場を移行したのを機に他の団体が年に数度ほど一定数行われていた。
2007年頃から、曲を踊ることを中心としたダンパという形態とは異なり、クラブスタイルのイベント（アニソンクラブイベント、通称：アニクラ）が登場し、2010年代からの主流となった。
振り付けを踊ったり、曲を次々と変えて踊ることに重点を置いたコスプレダンパに対し、アニソンクラブイベントでは、音楽そのものをDJのプレイとともに楽しむことを目的とし、踊りもフリースタイルやヲタ芸が中心である。一方、コスプレダンパでは、関東地方以外では大きく縮小していった。その背景には、2000年代のコスプレダンパにおいて、配布されたDVDなどの映像をもとにイベントの外であらかじめ踊りを覚えてくるようなスタイルが主流となり、初心者が入りづらくなったこと、ならびに個人団体によるイベントの減少などの理由から昼間に開催するイベントが減少し未成年者が参加しづらくなったことがあげられる。
また、2018年6月30日を以てディファ有明が営業を終了するなど、会場施設の老朽化による建て替えに伴い以降開催を縮小せざるをえない状況もある。
2019年に発生した新型コロナウイルス感染症が日本国内において蔓延し始めたのを受け、コスプレ系のイベントも会場施設の運営上の制限や主催者による自主的なイベントの自粛・中止が起こった。
2021年になると、政府や自治体からの要請により、事実上ともいえる深夜営業の制限が科され、コスプレダンパは一気に衰退した。
コスプレダンスパーティー 音楽（ジャンル）
関東地方のスタンダードなコスプレダンパでは以下のジャンルが中心に流れる。
また、他ジャンルとしては以下のものがあげられる。
コスプレダンスパーティー 踊り方
1997年頃の「コスパ」ではユーロビートに合わせてパラパラが踊られることがあったが、パラパラもユーロビートも当時はコスパ以外では「ブームの過ぎた過去の遺物」とされていた。
コスプレダンパが他のクラブ系イベントと異なるのは多様性である。
コスプレダンパでは踊り方は振りにあわせるのもあるが自由であることが原則であるのに対し、クラブのイベントでは振り付けが禁止されていたり、ユーロビート・テクノを中心とするディスコ系のイベントではパラパラを踊ることが事実上の強制となっている。
決まった振り付けを踊ることである。コスプレダンパではアニメソングや邦楽を振り付けで踊ることに対して使用される言葉である。コスプレダンパでは、主に以下を総称して「振り」と呼んでいる。
公式振付ならびにニコニコ動画での振付はアニソンクラブイベントで、パラパラはユーロビート・テクノを中心とするクラブ・ディスコイベントでも踊られている。コスプレダンパの特徴でもあるのは参加者が独自に作成した振付である。それらの多くは、パラパラを基本とした振りに、主題歌となっているアニメのキャラクターが各所でとる固有のポーズを付加したものが現在では主流となっている。
コスプレダンスパーティー 踊り方
本来、決まった振付を付けずに自由に踊るという意味であるが、コスプレダンパにおいては「振り」に対照的な概念として用いられる。そのため、フリーダンス以外に、本質的には振り付けであっても、下記のようなものはフリーに分類される。
2000年を過ぎた頃から曲全体でのオリジナル振り付けの複雑化が顕著になり作品・作中のネタを楽しむものからビデオテープの配布を行ったりネットでの映像を上げるなどが行われるようになりダンスで表現をする事に重きを置かれるようになっていった。
・「宇宙戦艦ヤマト」宇宙戦艦ヤマト（ヤマト式敬礼をとる・A：直立して作った右手拳を胸に密着させ腕をカタカナのレのような感じにするポーズ、B：直立して右腕を拳と共に水平に持ち上げ、親指から胸にあて肘を張るようなポーズ。どちらか好きな方のポーズをする）
・「まんが日本昔ばなし」にんげんっていいな（歌詞に合わせ てでんぐり返りと手を振る）
・「魔女っ子チックル」魔女っ子チックル（指を立てて魔法の呪文を唱える）「マハール ターマラ フーランパ♪」「チックルー♪」
・「はいからさんが通る」はいからさんが通る「はーいはーいはーい♪」（片手をあげる）
・「銀河鉄道999」銀河鉄道999（劇場版）会場いっぱいに肩を持って繋がった蛇行した列の電車ごっこをする。途中で何人かトンネルを作っている人をくぐったり、駅の車掌役で左右指差し確認するものがいた。
コスプレダンスパーティー 踊り方
・「哀 戦士」機動戦士ガンダム（劇場版・第2作）（踊るよりもひたすら熱唱）
・「誰よりも遠くへ」トム・ソーヤーの冒険（映像中の再現・列になって前の人の肩を持ち片足ずつ大きく持ち上げながら前進していく）
・「オタスケマンの歌」タイムボカンシリーズ タイムパトロール隊オタスケマン（歌詞キラキラキラキラ♪で両手を上にあげ手首を曲に合わせて回し、スター・スター♪で曲に合わせ両脇に下ろした両手を左頭上脇へそろえながら2度斜めに突き上げるように振り上げる・手の動きを左右逆でもう一度する）
・「がんばれ!宇宙の戦士」宇宙大帝ゴッドシグマ（手拍子）
・「最強ロボ ダイオージャ」最強ロボ ダイオージャ「さいきょう　さいきょう　さいきょ～♪」
・「宇宙の王者! ゴッドマーズ」六神合体ゴッドマーズ（「六神合体ー！」と叫びながら集まった男性が六人が抱き合う）
・「ラムのラブソング」うる星やつら（好きよの歌詞の後に「うっふん」「あーあーー！」）
・「ラブ・ラブ・ミンキーモモ」魔法のプリンセス ミンキーモモ　「ラーブラブ♪」
・「クックロビン音頭」パタリロ！（エンディング映像の踊りを踊る）
・「Lはラブリー」The♥カボちゃワイン「L・L・LはラブのL・L　エルエルエウ～♪）
・「燃えてヒーロー」キャプテン翼（稲妻シュートの歌詞でボールを蹴って稲妻シュートする）
コスプレダンスパーティー 踊り方
・「不思議色ハピネス」魔法のスターマジカルエミ「マイハッピネス　そりゃそりゃそりゃ♪」
・「ロ・ロ・ロ・ロシアン・ルーレット」ダーティペア（映像と同じ銃発射ポーズをする）
・「？（はてな）のブーメラン」三つ目がとおる「アブトル・ダムラル・オムニス・ノムニス・ベル・エス・ホリマク われとともに来たり われとともに滅ぶべし」作中呪文を曲の最後に唱える
・「君が好きだと叫びたい」SLAM DUNK「君が好きだと叫びたい！と叫ぶ」（「この熱い思いを受け止めてほしい♪でドリブル、フリースローゴールをする動きをする」）
・「チャチャにおまかせ」赤ずきんチャチャ（曲全編にダンスの振り付けが付けられた）
・「笑顔に会いたい」ママレード♥ボーイ（合いの手に叫び声あげるがあった）「Ahーっ」「苦い」「気になるーっ」「どおしてー」「会いたい」
・「メロスのように -LONELY WAY-」蒼き流星SPTレイズナー（映像ありで上映する場合、話数によって挿入セリフが違うためどの話数が流されるか予想する楽しみがあった）
・「アニメじゃない -夢を忘れた古い地球人よ-」機動戦士ガンダムΖΖ「オタクじゃない　マニアなだけさ～♪」
・「ルネッサンス情熱」ミスター味っ子　（曲の効果音に合わせて手拍子）
・「Fight!」魔神英雄伝ワタル2（歌詞のファイトの部分で拳を上げてジャンプ）
コスプレダンスパーティー 踊り方
・「めざせ! 1番!!」NG騎士ラムネ&40（曲全編にダンスの振り付けが付けられた）
・「不思議の国のスイートミント」魔法のエンジェルスイートミント「わたしミントじゅ～にっさい♪」「それはスイートミントだっねっ♪」「そこがスイートミントだっねっ♪」
・「Winners」新世紀GPXサイバーフォーミュラ（映像動作の再現で「ブーストオン！」の掛けを叫んだのち手拍子を一拍挟みながら右腕右足・左腕左足を前に突き出す交互のステップを曲に合わせて繰り返す）
・「ドリーム・シフト」絶対無敵ライジンオー（手拍子＆振り付けあり）「絶対無敵ライジンオーーー！」
・「DON'T LOOK BACK」横山光輝　三国志 / 超音戦士ボーグマン（同時期に作品違いで曲名「DON'T LOOK BACK」が２曲存在した為タイトル繋がりで２曲連続かける）
・「乙女のポリシー」美少女戦士セーラームーンR（尺とテンポが同じだったため作品放送時の同時期のテレビCM「サントリー紅茶ピコー」の振り付けで踊れた）
・「スーパーフェニックス～光の世界へ～」スーパービックリマン「サイバーアップ！」「スーパーエンジェル フェーニックス♪」（手拍子）「スーパーファイター フェーニックス♪」（手拍子）
・「笑顔のゲンキ」姫ちゃんのリボン（全編振付けあり）「ひめちゃ～ん♪」（随時手拍子）
コスプレダンスパーティー 踊り方
・「んばば・ラブソング」南国少年パプワくん（全編振付けあり）（曲終わりに作品原作掲載雑誌のTVCMキャッチ「ほんでもって ほんでもって 少年ガンガン！」の掛け声）
・「微笑みの爆弾」幽☆遊☆白書（歌詞微笑みの爆弾♪の後に指で霊丸発射のジェスチャーをする）
・「just think of tomorrow」無責任艦長タイラー（歌手映像の動きの真似）（曲終了後「いってみよー！の掛け声」）
・「FLYING IN THE SKY」機動武闘伝Gガンダム（「俺のこの手が光って唸る！ お前を倒せと輝き叫ぶ！（伴奏時にセリフ）」・「シャイニングフィンガー！」の同歌詞部分で持ち上げ引いた右手を前に突き出す）
・「MAGIC OF LOVE」魔法陣グルグル（扇子使用・全編振付けあり・掛け声「ハイ・ハイ・ハイハイハイ！ 」）
・「ゆずれない願い」魔法騎士レイアース「むじゅーりょくじょーたいっ！」（歌詞跳べない～♪から誰のせい～♪までタン・タタンの拍子で手拍子）
・「Si Si Ciao ～ロマナの丘で～」ロミオの青い空（オリジナルのフォークダンス）
・「夢見る愛天使」愛天使伝説ウェディングピーチ（輪になって踊りながら歩を進め輪を回転する）
・「恋をするたびに傷つきやすく…」ナースエンジェルりりかSOS（曲全編にダンスの振り付けが付けられた）