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マールボロ (たばこ) モータースポーツ
北米インディカー・シリーズではCART時代の1990年から2009年まで、ペンスキー・レーシングのスポンサーを長く務めた。
二輪のロードレース世界選手権(WGP/MotoGP)では、1976年にジャコモ・アゴスチーニを支援したことに始まり、彼の引退後チーム監督に就いたヤマハ系ワークスチーム「チーム・アゴスチーニ」を1982年より支援した。1990年からはケニー・ロバーツ率いる「チーム・ロバーツ」のメインスポンサーを務め、1999年 - 2002年にかけてはヤマハ・モーター・レーシングのメインスポンサーだった。2003年からはドゥカティのメインスポンサーとなった。こちらもフェラーリと同様に2011年シーズンからカウルのバーコードが排除され、2019年からは「MISSION WINNOW」のロゴが掲げられていたが、2021年をもって契約終了となった。
チームだけでなく、1970年代よりドライバー/ライダー個人をパーソナルスポンサーとして支援する「Marlboro World Championship Team」（MWCT）と呼ばれるプログラムを展開。イギリスで毎年シーズンオフに若手レーサーを集めてオーディションが開かれ、選ばれた支援ドライバーはレーシングスーツとヘルメットに「Marlboro」のロゴを着けた。また、フォーミュラ3のメジャーイベントであるマスターズF3の大会スポンサーとなったり、フランスのミニテルにおいて「Marlboro Racing Service」（MRS）と呼ばれるモータースポーツ情報の提供サービスを行っていた。
アフォーダンス
アフォーダンス（英: affordance）とは動詞 afford（与える、もたらす、～する余地がある）の名詞形。アメリカの知覚心理学者ジェームズ・J・ギブソンによる造語で、環境が動物に対して与える「意味」あるいは「価値」を指す。生態光学、生態心理学の基底的概念であるが、近年では生態心理学の文脈にとどまらず、広く一般に用いられるようになってきている。
アフォーダンス 概要
アフォーダンスとは、環境中の動物（有機体）がその生活する環境を探索することによって獲得することができる意味、あるいは価値である。ここでの価値とは、ある環境において動物に与えられた「行為の機会」「資源利用の可能性」等を指す。
アフォーダンス概念の起源は、ゲシュタルト心理学者クルト・コフカの要求特性（demand character）、あるいは同じゲシュタルト心理学者クルト・レヴィンの誘発特性（invitation character）ないし誘発性（valence）にあるとギブソンは自ら述べている。
アフォーダンスとこれらの概念との決定的な違いは、アフォーダンスは知覚者の要求の変化により変化することはないということである。アフォーダンスは知覚者の状態により変化せず、知覚者や知覚者の認識からは独立して存在するものである。
アフォーダンス 概要
アフォーダンスの定義は、ギブソンの著書"The theory of affordances"（1977）と"The ecological approach to visual perception"（1986）では少し異なっている。前者ではアフォーダンスは、動物と関連づけられた物質や表面の特性のある特定の組合せとされているが、後者では、「環境が動物に提供する (offers) もの，良いものであれ悪いものであれ，用意したり備えたりする (provides or furnishes) もの」と定義されている。
Warren（1984）による段上りのアフォーダンス知覚の研究は、ギブソンが考案したアフォーダンスという概念を定式化し、アフォーダンスが行為者（知覚者）との関係で測定されることを実証的に示した最初の研究である。
アフォーダンスという語が心理学以外の分野でも広く知られるようになった理由の一つは、ドナルド・ノーマン（1988）が“The Psychology of Everyday Things”の中でこの用語を取り上げたからである。ノーマンはこの中で、事物を操作するための手がかりを与えるものとして、アフォーダンスを紹介している。しかし、後述のようにアフォーダンスを何かの行為を行う際の知覚的な手がかりと考えるのは誤りである。
アフォーダンス 用法
今日ではアフォーダンスという語の用法が混乱しており、主に二つの異なる意味合いで用いられている。以下にその詳細について記す。
ギブソンの提唱した本来の意味でのアフォーダンスとは、動物と物の間に存在する行為についての関係性をあらわす言葉である。例えば人物Aとドアについて、Aにはそのドアを開けるという選択肢がある。この選択肢が存在するという関係を「このドアには ”開ける” というアフォーダンスがある」あるいは「このドアは ”開ける” という行為をアフォードしている」と表現する。
アフォーダンスは環境に存在する行為の機会、可能性をあらわす概念である。アフォーダンスを指し示すインターフェイスが存在するか、動物がそのアフォーダンスを現に認識しているか、といったことは、そこにアフォーダンスが存在するか否かということとは別の問題である。上のドアの例では、人物Aがドアノブの存在に気づいていなかったり、ある一定の操作を行わなければドアノブを回せないような仕掛けがあったりしたとしても、依然としてAとドアの間には「開けることができる」というアフォーダンスが (潜在的に) 存在している。
アフォーダンス 用法
ドアがアフォードするのは「開ける」という行為だけではないということにも留意する必要がある。例えば「外す」「破壊する」「穴を開ける」「もたれかかる」といった行為も可能であり、ドアはこれらの行為も同時にアフォードしている。このように、通常ある物体に存在するアフォーダンスは一つに限定されるものではない。
特にデザイン領域において、「人と物との関係性（本来の意味でのアフォーダンス）をユーザに伝達する事」「人をある行為に誘導するためのヒントを示す事」というような意味を表すために「アフォーダンス」の語が用いられることがある。「わかりやすいドアノブを取り付けることで、ドアが引いて開けるという動作をより強くアフォードする」といったニュアンスの記述もしばしば見られるが、これらはギブソンが本来意図していたものとは異なる語法である。
この用法を結果的に世に広めてしまったドナルド・ノーマン自身も後年にそれを認めており、以降はシグニファイアという言葉を用いてこの概念を説明している。
現状では特に注釈なくこれら二つが入り交じって使用されている（むしろ後者の用法がより広く浸透している傾向がある）ため、十分な注意が必要である。
アフォーダンス 定義をめぐる論争
Turvey (1992) は、環境がもつ傾向性としてアフォーダンスを定義し、動物自身がもつ傾向性であるエフェクティビティとの関係を論じた。一方、Stoffregen (2003) はアフォーダンスを、動物と環境とが構成する高次の単位 身体-環境系 (animal-environment system) に存在する事実とし，Turveyによる定義を批判した。
エドワード・S・リードは関係論的、相対論的なアフォーダンス解釈を批判し、環境に潜在する資源としてのアフォーダンス観を強調している。一方、Rietveld (2014) は各個体に特有の生活形 (form of life) とアフォーダンスの現われようとの関連を論じている。現在でも生態心理学の内部では，アフォーダンスを動物の存在に関係なく存在し続ける実在物として捉える研究者と、動物と環境の間に形成される関係性として捉える研究者とに分かれている。
アフォーダンス 偽のアフォーダンス
ウィリアム・ガーバーは、アフォーダンスを知覚可能、非表示、および偽の、3つのカテゴリに分類した。
偽のアフォーダンスは、実際の機能を持たない見せかけのアフォーダンスである。つまり、行動を起こす者は、存在しない行動の可能性を認識する。偽のアフォーダンスの良い例は、プラセボボタンである。
非表示のアフォーダンスは、行動の可能性があることを示してはいるが、これらは行動を起こす者によって認識されていない場合である。例えば、靴を見て、ワインボトルを開けるのに使用できるかどうかはわからない。アフォーダンスを認識できるようにするために、行動を起こす者が認識し、既存のアフォーダンスに基づいて行動できるような情報が必要である。
知覚可能なアフォーダンスの場合、それらは知覚と行動の間に直接的なリンクを提供し、アフォーダンスが隠されている。
（非表示）か、誤っている（偽）場合、それらは間違いや誤解につながる可能性があることを意味する。
アフォーダンス ロボット工学のアフォーダンス
ロボット工学の問題は、アフォーダンスが心理学からの理論的概念だけではないことを示している。オブジェクトの把握と操作では、ロボットは環境内のオブジェクトのアフォーダンスを学習する必要がある。つまり、視覚と経験から、
（a）オブジェクトを操作できるかどうか、（b）オブジェクトを把握する方法、および（c ）特定の目標を達成するためにオブジェクトを操作する方法を学ぶ。一例として、ハンマーは、原則として、多くの、手の使い方と使用方法で把握できるが、目的を達成するための有効な接触点とそれに関連する最適な握りの組み合わせは限られている。
アフォーダンス デジタルユーザーインターフェースにおけるアフォーダンス
コンピューターソフトウェアデザインにおいてアフォーダンスは1995年のアラン・クーパーの著作で「イディオムとアフォーダンス」としてドナルド・ノーマンの1990年の著作「The Psychology of Everyday Things」（日本語訳　野島久雄訳「誰のためのデザイン？」新曜社 1990）が「アフォーダンスという素晴らしい用語を提示した」と紹介し、その定義を「物事の知覚された実際の特性、主に、それがどのように使用され得るのかを決定する基本的な特性」と日本語訳されている。アラン・クーパーはノーマン定義から「実際の」を省略し観念的な言葉とし、「実際のものではなく、その事物がなし得ると我々が思うもの」を指す用語としてソフトウェアデザインの用語として再定義した。これにより、クーパーは「玄関脇のプッシュボタンは100%間違いなく呼び鈴であるが自動車のボンネットなど通常ありえないところにあるならその目的は見当がつかない。しかしそれが指で押すものだという見当はつく。指先と同じくらいの大きさで、指の届くところにある物をみると、それを押したくなる動物なのである。長く丸いものを見ると我々は指をそれに巻きつけ、ハンドルのようにそれをつかむ。これがノーマンがアフォーダンスという言葉で言い表したかったことではないかと思う」とし、そのノーマンのアフォーダンスと区別するために「マニュアルアフォーダンス」という用語で「ものが我々の手でいかに操作され得るかを本能的に理解すること」を表した。そのうえで、このマニュアルアフォーダンスが、多くの場合、ビジュアルユーザーインターフェースデザインの基礎となるとした。アラン・クーパーはカリフォルニア、サンフランシスコのマリン大学で建築学を専攻し、マイクロコンピュータ用のソフトウェア会社から経歴を始め、ソフトウェア設計者、プログラマ、起業家であり、かつ「Visual Basicの父」として広く認知され、ビル・ゲイツから表彰された人物である。
アフォーダンス デジタルユーザーインターフェースにおけるアフォーダンス
2000年代の例としてソーシャルメディアのユーザーインターフェースデザインがあげられる。ユーザーがプラットフォームに長期間従事し続けることができるように設計に組み込まれている。これらの戦略は、接続の増加がマスメディア企業により多くの利益を生み出すために利用されてきた。例えば、インスタグラムは、ユーザーが写真を通じて自分のIDを投稿および提示できるように設計されている。そのアフォーダンスは、ユーザーが写真、キャプション、ハッシュタグ、いいね、コメント、タグ付けに限定されたコミュニケーションに制限されることである。一方、TikTokを使用すると、ユーザーは短いビデオコンテンツを作成できる。TikTokの機能の一つである「デュエット」は、インスタグラムでは利用できない機能で、別のユーザーのコンテンツに直接応答することで、ユーザーが相互に通信できるようにするものである。但し、インスタグラムでは、TikTokと比較して、キャプションに多くの文字が含まれている。従って、ユーザーは、書面およびビジュアルコミュニケーションにインスタグラムを使用する傾向があり、ビジュアルおよびオーディオコミュニケーションにTikTokを使用する傾向がある。
アフォーダンス 建築学のアフォーダンス
アフォーダンスと建築学との関係性は深く、建築は行為を促す意図を持ってつくられていく側面がある。アフォーダンスと関係が深いと考えられるものに、槙文彦の「微地形」、荒川修作＋マドリン・ギンズの「天命反転プロジェクト」、コーリン・ロウの「透明性」が挙げられる。建築学のアフォーダンスの社会性は、建設コストを抑えるために同一部材、同一製品を反復させ、より多くの容積を獲得し、金儲けを優先させる現代の経済至上主義的な建築行為に対して、人間の「行為」を起点に建築の身体性を獲得し、経済至上主義に対するアンチテーゼとして新たな意見を提示し、世間や周囲の反響を呼ぶことを意図している 。更に、設計者の立場は常に中庸性を持たなければいけないことを示唆している。主体を人間、客体を建築としたとき、その逆も然りである視点を持ち続けることの重要性を暗示しているのである。
メスシリンダー
メスシリンダー（独: Messzylinder、英: Graduated cylinder）は、液体の体積を量るために用いられる縦に細長い円筒形の容器である。ガラスやプラスチックで作られており、転倒を防ぐ広い底板と注ぎ口をもつ。固体や気体の体積も計ることができる。
理化学実験で使用されるが、メスシリンダーの目盛りで量れる体積はおおよその値なので、正確な計量を要する分析実験などを行う際にはビュレット、またはホールピペットやメスフラスコを用いらなければならない。そのためメスシリンダーは「補助的測容器具」とされている。
メスシリンダーで測る際には、水平な台の上にて目と液面を同じ高さにする。ただし、メニスカスの凹面の最下部を読み取らなければならない（液体によっては凸面の最高部を読み取る場合もある）。
ポール・ペリオ
ポール・ユジェーヌ・ペリオ（Paul Eugène Pelliot, 1878年5月28日 - 1945年10月26日）はフランスの東洋学者で、中央アジアの探検家である。敦煌文献をフランスにもたらした。中国名は「伯希和」（ボー・シーヘー）。
ポール・ペリオ 初期の活躍
ペリオはパリに生まれ、コレージュ・ド・フランスの東洋学者シルヴァン・レヴィに学び、仏領インドシナのハノイにあるフランス極東学院に就職する。学院の図書館の漢籍を購入するために、1900年に北京へ派遣された。そこで義和団の乱に巻き込まれ、包囲された北京の外国公館地域に止まった。包囲戦の中でペリオは2度敵地に潜入した。1度は敵の軍旗を奪うため、2度目は包囲された人々のために新鮮な果物を得るためである。その勇敢さによってレジオンドヌール勲章を授与されている。その後、ハノイに戻り、22歳で極東学院の中国語教授となった。
ポール・ペリオ 中央アジア探検
1906年6月17日、ペリオは軍医のルイ・ヴァイヤンと写真家のシャルル・ヌエットとともにパリを出発して中央アジア探検に向かった。3人は鉄道でモスクワからタシケントに赴き、そこから清国領東トルキスタンに入った。探検隊は8月末にカシュガルに到着し、ロシア総領事館に滞在した。清国の官憲はペリオの流暢な中国語に驚き、探検準備のためにさまざまな便宜を図ってくれた。探検隊はトゥムチュクを経てクチャに入り、そこでブラーフミー文字に似た文字（後にトカラ文字と呼ばれる）で書かれた失われた言語（後に、トカラ語のB方言クチャ語と呼ばれる）の文書を発見した。この文書は後にペリオの師であるシルヴァン・レヴィによって解読されることになる。
ポール・ペリオ 中央アジア探検
探検隊はさらにウルムチ滞在中、敦煌出土の法華経古写本を見て、敦煌に赴いた。
敦煌の莫高窟はイギリスの探検家オーレル・スタインが前年の1907年に訪れ、1万点の古文書を持ち去っていたが、まだ残された文書も多かった。ペリオは莫高窟を守っていた王道士と交渉して、蔵経洞に入ることを許された。ここでもペリオの流暢な中国語が役立った。3週間にわたって蔵経洞の文書を調べたペリオは、最も価値のある文書数千点を選び出し、王道士に売却を交渉した。莫高窟の再建を計画していた王道士は500両（約90ポンド）で売ることを承諾した。
スタインは中国語を知らなかったので、彼が持ち帰った文書は価値のないものも多かったが、中国語を含め13ヶ国語に通じるペリオが選んだ文書はいずれも逸品ぞろいだった。そのなかには新発見の新羅僧・慧超の『往五天竺国伝』も含まれていた。
ポール・ペリオ その後
一行は1909年10月24日にパリに帰着したが、意外にもエドゥアール・シャヴァンヌら極東学院の同僚たちから、公金を浪費して偽造文書を持ち帰ったと激しい非難を浴びた。彼らは既にスタインが敦煌文書を持ち去った後には何も残されていなかったと考えていたからである。しかし1912年にスタインが探検旅行記を出版し、敦煌にはまだ大量の文書が残されていたと公表したため、ペリオの疑惑は晴れた。
その後、『敦煌千仏洞』など多くの研究書を発表して東洋学に大きな影響を与え、第一次世界大戦中はフランス武官として北京に滞在し、1945年にパリでガンのため死去した。「ペリオがいなければ、中国学は孤児のままだっただろう」とさえ、評価されている。パリのギメ美術館にはペリオにちなんだギャラリーがあり、彼が招来した文書の多くはフランス国立図書館に保存されている。
クイズ!!体にいいTV
『クイズ!!体にいいTV』（クイズ からだにいいテレビ）は、1988年10月11日から1989年9月19日まで日本テレビ系列局で放送されていた日本テレビ製作のクイズ番組である。放送時間は毎週火曜 19:30 - 20:00 （日本標準時）。
毎週健康に関するクイズを出題していた。
クイズ!!体にいいTV 出演者
初期は松方・高樹・森末・植草の4人で固定。解答モニターの上には正解率を示す電光掲示板が付いており、視聴者には毎回それを参考にトップ賞と最下位を葉書で予想するものだった。中期からは解答者が5人になると同時に正解率を示す電光掲示板が廃止となり、当初は松方と植草にゲスト3人が加わるという形だったが、後期からは森末がレギュラーに再加入したことでゲスト枠は2人になった。
グリーン・バーディマン・ブラック
グリーン・バーディマン・ブラック（Greene Vardiman Black、1836年8月3日 - 1915年8月31日）はアメリカの歯科医師。現代歯学創設者の一人。
グリーン・バーディマン・ブラック 人物・功績
1836年イリノイ州のウィンチェスターにて父ウィリアム 母メアリー・ブラックの子として誕生。人生の早期は農場にて過ごし、自然界へ興味を持つようになった。17歳までに兄トマス・G・ブラックのもとで医学を学び始めた。1857年J. C. シュペールと出会い、歯科臨床を学んだ。南北戦争に偵察隊として参加した後、イリノイ州のジャクソンビルに転居する。それが、歯学の発展におけるブラックの経歴と研究の始まりであった。「現代歯科医学の父」と呼ばれている。
歯科用アマルガムの最適な配合や歯のフッ素症の原因といった、歯科における重要な課題をブラックは研究した。ブラックの発明の一つに足踏み式歯科用ドリル (工具)がある。また無痛抜歯のためにはじめて笑気を利用した。さらに歯科充填のための歯の形成の最適な方法を概説した窩洞形成の原則でも知られている。なお、ブラックの提案した予防拡大という言葉は歯科界では今でも有名である。これは現存のう蝕より広範囲の溝や窩を含む窩洞を形成することによって、それらの溝や窩が将来う蝕になることを予防すべきだというものである。
さらに、彼はう蝕のさまざまな種類を5つの分類に体系づけた。これは現在でも、ただ1つの分類が付け加えられたのみで（方法論の変更は無く）現在も利用されている。
グリーン・バーディマン・ブラック 人物・功績
I級
後方歯の咬合面・頬側面・舌側面における小窩・裂溝のう蝕。また前歯舌側のう蝕。
II級
大臼歯あるいは小臼歯の隣接面う蝕。
III級
中切歯・側切歯・犬歯の隣接面う蝕。
IV級
前歯の切縁を含む隣接面う蝕。
V級
前歯あるいは後方歯の唇側・頬側・舌側面における歯肉側1/3に存在するう蝕。
VI級
大臼歯･小臼歯･犬歯の咬頭頂におけるう蝕。
1896年、学生に対して「諸君の時代には、治療することよりもおそらくは予防医学の時代が来るであろう。齲蝕の病因学と病理学を十分研究した時には、系統的な薬物の効用によって齲蝕症を退治することができるようになるであろう」と予言していたという。
また、斑状歯の原因がフッ化物であることの発見、足踏み式ドリルの開発、世界初の亜酸化窒素を利用した麻酔下での抜歯をといった現代歯科の基本を作り上げた業績も知られている。
G.V.ブラックはノースウェスタン大学歯学部の初代学部長でもある。そこには、2001年の同大学歯学部閉鎖まで彼のポートレイトが飾られていた。彼の彫像は、シカゴのリンカーン広場にある。1995年、彼はピエール・フォシャール・アカデミーに、現代歯学の父として奉られた
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LOVEマシーン
「LOVEマシーン」（ラブマシーン）は、モーニング娘。7枚目のシングル。1999年9月9日に発売された。
LOVEマシーン 概要
前作「ふるさと」の不振を受け、プロデューサーのつんく♂が明るい曲を提供。ダンス☆マンが編曲（モーニング娘。初）を担当。それまでのモーニング娘。のイメージを一変させ、非常にポップかつコミカルな要素を含むダンスチューンの路線が定着した。
グループ初のミリオンセラー達成シングル、オリコンカラオケチャートで当時の新記録である17週連続1位を記録。現在に至るまでモーニング娘。として最大売上のシングル。「ラブマ」と略して呼ばれる場合もある。テレビ東京系列『アイドルをさがせ!』オープニングテーマ、エステティックサロン『エルセーヌ』CMソングに使用された。
後藤真希にとって初のシングル、石黒彩にとってモーニング娘。最後のシングル。
元々、1999年9月9日、9人のモーニング娘。による歌として発売予定であったため、発売日が日本において一般的なCDの発売日である水曜日ではなく木曜日になっている。しかしメンバーを2人増員して9人にする予定でオーディションを行ったところ、追加メンバーオーディションの合格者が「1人だけレベルが違いすぎる」との理由で後藤1人になったため、8人のモーニング娘。で歌うこととなった。
LOVEマシーン 概要
前述とおりオリコンチャートの集計上不利になる木曜日発売にかかわらず、モーニング娘。としては「抱いてHOLD ON ME!」以来2作目のオリコン初登場1位を獲得し、初動売上は当時のモーニング娘。史上最高記録となった。
『Memory 青春の光』以降チャート不振で、矢口真里の証言によると「次売れなかったら解散と言われていた」と、グループ存続の危機を迎えていたという中で後藤をセンターに採用する大抜擢を行い、結果としてグループは解散危機を脱した。
新曲発売イベントがよみうりランド（1999年8月29日）などで開かれた。本楽曲の次に新曲発売イベントが行われたのは2005年『色っぽい じれったい』。
ジャケットは12cm仕様、ディスクは8cm。この形式は既にハロプロのタンポポのシングル作品で1998年10月から一足早く採用。
モーニング娘。&平家みちよ妹分第3回デビューオーディション募集要項が封入。
1999年10月6日に限定発売された12インチ・シングル収録の「analog remix」は『プッチベスト 〜黄青あか〜』に収録。
別バージョンの音源を加えた12cm盤が2004年12月15日発売『モーニング娘。EARLY SINGLE BOX』に収録され、2005年3月2日には同じものがシングルとして発売された。
LOVEマシーン 概要
2007年2月、オリコンにおいて「オリコン歴代シングル“1000作目”の1位は!?」の企画が実施、本楽曲のオリコンシングルチャート第1位が、オリコンの集計が始まってから丁度700作目の第1位に当たることが明らかになった。
2013年発売アルバム『The Best!〜Updated モーニング娘。〜』では当時のメンバー（オリジナルメンバーは全員卒業・脱退済、リーダーは道重さゆみ）によるセルフカバーを収録。EDM調となり、冒頭部にサビが追加され、振付も一部変更された。
2022年6月18日にはモーニング娘。結成25周年を記念し、全国のタワーレコード限定で7インチのアナログ盤シングルがリリースされた。
2023年発売アルバム『モーニング娘。ベストセレクション 〜The 25周年〜』では2013年バージョンを基に当時のメンバー（17期メンバーの井上春華・弓桁朱琴を除く、リーダーは譜久村聖）でセルフカバーされたバージョンを収録。
LOVEマシーン 企画制作
原案
もともと、つんくがギター一本で演奏し鼻歌をいれたデモテープは、1993年に制作されたもので、元々シャ乱Qの没曲だったことによる。その際の仮タイトルは「まんじゅう娘」で、しかもサビで「おっぱい」と連呼するというダサイ曲であったため、メンバーに猛反対されてお蔵入りとなった。このエピソードは、「アーティストの嫌うダサイ曲こそ売れる」という持論とともに語られている。
編曲
編曲を依頼したダンス☆マンは当時、70～80年代のダンスミュージックの名曲をユニークな日本語詞でカバーしていた。ダンス☆マンに、つんくは「ショッキング・ブルーの『ヴィーナス』と、ジャクソン・シスターズの『ミラクルズ』を足して2で割らない感じで、イケイケでやってくれ」とオーダーした。
ダンス☆マンに発注してから、トラックダウンまでわずか1週間ほどで完成し、つんくはリズム録りやトラックダウンに立ち会いながら、ずっと歌詞を書いていたという。そうやってアレンジが完成し、仮歌を入れたデモテープをメンバーに渡したのは、わずか歌入れの前々日。しかも、レコーディング中もなお歌詞を書き換えたりするという突貫工事であった。
LOVEマシーン 企画制作
レコーディング
通常、モーニング娘。のレコーディングではまず、各メンバーがすべてのパートを歌っていき、そこから誰がどこを歌うのかを決めていた。その際、メンバーは歌詞ではない箇所や間奏などに、「自分の考えたフェイクのアドリブ」などを勝手に入れてきて、それがつんくに気に入られると採用してもらえたという。一例として、曲の終わりで矢口がささやく「LOVEマッシ～ン」のフレーズも、レコーディング中に矢口が思いついたフレーズだという。
LOVEマシーン アートワーク
シングルジャケットに写っている8名の立ち位置は、以下の通り。
これらのメンバーは右上からジグザグにグループからいなくなっており、「ラブマの法則」と呼ばれている。
LOVEマシーン オリジナルとは異なるLOVEマシーン
様々な場面で時にはアレンジを加えてパフォーマンスされたりすることがある。
『第56回NHK紅白歌合戦』アンケート「スキウタ」投票にて総合では第4位、紅組（女性）では第1位を獲得し、ハロー!プロジェクトに在籍する卒業したメンバーを含めた19人のメンバーでこの曲を披露した。卒業メンバー9人が一番の歌詞を歌った後、現メンバー10人が二番の歌詞を歌い、最後に19人全員で歌う形をとった。この時のアーチスト名の表記は公式には「モーニング娘。」であったが、一部のマスコミでは「ドリームチーム」あるいは「スペシャルモーニング娘。」等と呼ばれていた。なお、この19人という人数は『NHK紅白歌合戦』に出場したグループの人数としては当時の最大人数であった（ただし、正確にはDEF.DIVA名義で出場した安倍なつみ・後藤真希・石川梨華を除いた6人の卒業メンバーはサポート扱いであり、出場歌手ではない）。
2009年7月26日放送の『FNS26時間テレビ』では三輪車レースに「TEAMヘキサゴン」として出場した矢口を応援するため現メンバー9人（高橋、新垣、道重ほか）にOG6人（中澤・保田・吉澤・辻・小川・紺野）を加えた15人で披露した。TEAMヘキサゴンには庄司智春（品川庄司）もメンバーのひとりとして出場しており、庄司と入籍したばかりの藤本美貴もライブには加わっていなかったもののピットで応援していた。
LOVEマシーン オリジナルとは異なるLOVEマシーン
同年10月31日に開催された『ヘキサゴンファミリーコンサート クイズ！ヘキサゴンII ヒットパレード2009』ではヘキサゴンファミリーの女性メンバー11人（+藤本敏史（FUJIWARA））が集まったスペシャルユニット「女祭り」でこの曲を披露した。メインボーカルは矢口・辻と里田まい（カントリー娘。）の3人。藤本は踊る以外は曲の出だしのところに雄叫びを上げたり、途中で合いの手を入れるなどほぼちょい役だった。
LOVEマシーン 収録曲
全作詞・作曲：つんく
8cm盤
12cm盤
12インチ・シングル盤（1999年10月6日リリース）
7インチ・シングル盤（2022年6月18日タワーレコード限定リリース）
LOVEマシーン テレビドラマ化
『"青の時代"名曲ドラマシリーズ 「モーニング娘。“LOVEマシーン”」』は、2017年3月26日の22:00 - 23:00に、NHK BSプレミアムで放送された日本のテレビドラマ。モーニング娘。の「LOVEマシーン」をモチーフに1999年の歯車を生産する小さな工場が舞台で、経営不振からの再建を目指す女性社長と非正規雇用者の奮闘ストーリー。
スミスチャート
スミスチャート（Smith chart）とは、電子工学において伝送路のインピーダンス整合を設計する際に用いられる、複素インピーダンスを示す円形の図表である。1939年にベル研究所のエンジニアでアマチュア無線家（コールサイン 1ANB）でもあるフィリップ・スミスにより発明されたとされる。発明の理由をスミス氏は「計算尺が使えるようになった頃から、数学的な関係を図で表現することに興味を持っていた」と説明した。スミスの提案の2年前、日本無線電信株式会社の水橋東作は1937年（昭和12年）に発表した論文中第１図で、「反射係数の（及）に対する円線図」という正規化インピーダンスに対するスミスチャートと等価の計算図表を提案し、この「便利な図」を用いてグラフィカルにインピーダンスの計算ができることを示した。このため日本国内では、スミスチャートは水橋チャートまたは水橋-スミスチャートと呼称するのが妥当であるとの意見が存在する。
スミスチャートの基本は次の式で示される。
スミスチャート
は複素反射係数（散乱係数sまたはとも呼ばれる)、は伝送路の負荷の正規化インピーダンスで、に等しい。ここで、
は負荷のインピーダンス
は伝送路の特性インピーダンス
である。
この図自体は複素平面であり、水平軸は複素反射係数の実数部、垂直軸は虚数部を表す。また、各円上はインピーダンスの実数（抵抗）成分が一定、上下に曲がった曲線上（実は円弧）はインピーダンスの虚数（リアクタンス）成分が一定である。図の中心は負荷と伝送線路が整合された場合に対応する。図の周囲は100％の反射に対応し、周囲に書かれた角度は反射係数の位相を0から180度（半波長）で示す。
インピーダンスではなくアドミタンスを表すスミスチャートをアドミタンスチャートと言う。アドミタンスチャートはスミスチャートを180度回転して作成される。スミスチャートにアドミタンスチャートを重ね合わせたものをイミタンスチャートと言う。
コンピュータの時代になり、紙のスミスチャートが問題を解くために使われることは少なくなったが、高周波の複素インピーダンスを直感的にわかるかたちで示す方法として、非常に有用な方法である。また、電磁気学（特に電波工学）を学ぶ学生には、通常はこの図表を用いた演習問題が課されており、依然として重要な教育手段である。
スミスチャート
また、ネットワークアナライザと呼ばれる計測器では、測定結果のうち端子対における反射特性として得た値をスミスチャートの形で表示する。これにより、整合の状況やこれを改善するために必要な回路を直感的に求めることができる。ネットワークアナライザは、現代の高周波回路の設計に欠かせない計測器である。なお、通過特性にあっては一般に挿入損失や利得があるため、それらが分かりやすいように別の様式を用いることが多い。
ある特定の特性インピーダンスの下での使用を目的とした高周波用電子部品では、入出力インピーダンスの周波数特性をスミスチャートとしてデータシート等に記述することがしばしばある。
南宗寺
南宗寺（なんしゅうじ）は、大阪府堺市堺区にある臨済宗大徳寺派の寺院。山号は龍興山。本尊は釈迦如来。三好氏の菩提寺。茶人の武野紹鴎、千利休が修行をした縁の寺であり、堺の町衆文化の発展に寄与した寺院である。古田織部作と伝わる枯山水庭園は、国の名勝に指定されている。
南宗寺 歴史
大永6年（1526年）8月に古嶽宗亘が堺南荘にあった庵を南宗庵と名付けた。宗亘はこの庵を法嗣の伝庵宗器に継がせたが、宗器が早世したため、もうひとりの法嗣だった大林宗套が南宗庵3代目となった。
弘治3年（1557年）当時、畿内随一の実力者に上り詰めた河内国飯盛山城主・三好長慶が非業の死を遂げた父・三好元長の菩提を弔うべく、大林宗套に開山を依頼し、南宗庵をもとにして南宗寺を創建した。創建当時は堺市宿院町（現・妙法寺）付近にあったと伝える。
南宗寺が落成したのは宗套の死後、笑嶺宗訢が2代目の住持を務めていた時代で、山号の龍興山を名付けたのも宗訢である。さらに、元亀4年（1573年）には足利義昭により十刹とされた。
天正2年（1574年）の松永久秀の兵火で焼け、三好之長を祀っていた三好神廟から8寸の黄金像が略奪されている。
南宗寺 歴史
慶長20年（1615年）の大坂夏の陣では、4月28日に豊臣方の大野治房による堺焼き討ちで市街とともに焼失したが、その後、元和5年（1619年）に当時の住職であった沢庵宗彭によって現在の場所に移されて再興された。現存する仏殿、山門などは沢庵の没後、17世紀半ばに整備されたものである。
太平洋戦争中の1945年（昭和20年）7月10日に行われた第6回大阪大空襲（堺大空襲）で開山堂、方丈、庫裏、茶室「実相庵」、東照宮などを失ったが、境内は江戸時代の禅宗寺院の雰囲気を今もとどめている。
大坂夏の陣において、徳川家康が後藤又兵衛に槍で刺されて落命したという伝説があり、密かに家康をお祀りしたとされている。
境内には臨済宗東福寺派の寺院である海会寺がある。かつて一時期だけ当寺の塔頭であった名残で現在もこの地にある。
南宗寺 伝・徳川家康の墓
当寺には徳川家康の墓とされるものが開山堂の跡地にある。当寺に伝わる『南宗寺史』には、「大坂夏の陣で真田信繁の攻撃を受けて敗れた徳川家康は、駕籠に乗って逃げる途中で後藤又兵衛に見つかり、その槍で突かれて辛くも堺まで落ち延びるも、駕籠を開けると既に事切れていた。ひとまず遺骸を当寺の開山堂の下に隠し、後に改葬した」との話がある。しかし、史実では、大坂夏の陣の前哨戦で堺はすでに大野治房によって焼き払われており、当時の堺には当寺も焼かれてしまってなかったとされる。また、又兵衛は家康にまみえたとされる日の前日に道明寺の戦いで討死している。
墓標近くには山岡鉄舟筆と伝わる「この無名塔を家康の墓と認める」との碑文が残っている。当地にはかつて東照宮があったが新しく作られた現在の徳川家康の墓は水戸徳川家家老の末裔三木啓次郎が1967年（昭和42年）に東照宮本殿の跡に建てたものである。碑石の銘には「東照宮 徳川家康墓」とある。
南宗寺 前後の札所
和泉西国三十三箇所
33 極楽密寺　-　客番 南宗寺　-　客番 慈眼院
木村伊兵衛
木村 伊兵衛（きむら いへい、1901年12月12日 - 1974年5月31日）は、20世紀に活動した日本の写真家。戦前・戦後を通じて活動した日本を代表する著名な写真家の一人。
報道・宣伝写真やストリートスナップ、ポートレート、舞台写真などさまざまなジャンルにおいて数多くの傑作を残している。特に同時代を生きた写真家、土門拳とはリアリズム写真において双璧をなす。
木村伊兵衛 作風・人物像
ことさらにテーマを強調するのではない、演出のない自然な写真を撮ることで知られ、こよなく愛したライカを使ったスナップショットにおいては、生まれ育った東京の下町や銀座周辺とそこに生きる人々の日常を、自然な形で切り取っている。こうした作風により、木村はフランスの世界的なスナップ写真の名手・アンリ・カルティエ＝ブレッソンになぞらえられ"和製ブレッソン"と言われた。
木村は1950年代にパリ市内やメニルモンタン界隈を撮るために渡航し、その際、ブレッソンからロベール・ドアノーを案内人として紹介された。当のブレッソン自身は写真に撮られることを極端に嫌ったが、そのブレッソンを居合い抜きのように一瞬のもとに撮ってしまった。
ポートレートにおいても、人物そのものを映し出し、自然なしぐさをも的確に撮っている。首相在任当時の池田勇人を撮る際、弟子に撮らせて自分がなかなか撮らず、池田夫人が池田の衣紋を直そうとした瞬間にさっと手持ちのライカで撮った、という逸話が残っている。池田を撮影した時のことは、長く木村の撮影助手を務めた写真家の田沼武能による回顧談が残されている。
木村伊兵衛 作風・人物像
女優の高峰秀子は著書にて、「いつも洒落ていて、お茶を飲み話しながらいつの間にか撮り終えている木村伊兵衛と、人を被写体としてしか扱わず、ある撮影の時に京橋から新橋まで3往復もさせ、とことん突き詰めて撮るのだが、それでも何故か憎めない土門拳」と評している。
土門拳が深い被写界深度で女性のシワやシミなどもはっきりと写し出すため嫌われることが多かったのに対し、木村は浅い被写界深度でソフトに撮り、女性ポートレートの名手とうたわれた。
『木村伊兵衛傑作写真集』（1954年）にも数点が掲載されているのが秋田シリーズである。田沼武能によると、戦後に復活した『アサヒカメラ』の表紙が好評で女性ポートレートの第一人者とされた木村へ、友人の伊奈信男がアルチザン（思想を持たない職人）と批判した事への反発に始まる。商業デザイン、戦時報道のグラフ誌で斯界に大きな足跡を残した木村が、東京下町のスナップを除けば、何処にも所属せず自ら企画したのが秋田シリーズであった。個展は幾度か開かれたが、写真集『秋田』（1978年）は本人没後に刊行された。選者は三木淳と森永純。『秋田』の表紙は「秋田おばこ」（1953年）というタイトルがつけられた秋田美人の一葉で、令和になっても秋田県のイメージアップ広告として使われた。
木村伊兵衛 作風・人物像
カメラにも精通しており、写真雑誌の対談にて江戸っ子らしくベランメェ口調でカメラや写真を語り、レンズに関しては「あらゆるレンズには必ず出っぱっているところと引っ込んでいるところがあり、平坦性が悪くピント位置が定まらない。ピント位置が少しでも移動すると中心が良くなったり、外側が良くなったりする。レンズは立体物を撮るのだから平面チャートで数値を問うだけではわかり得るものではない」という「デッコマ・ヒッコマ論」を説いたことでも知られる。晩年は「アサヒカメラ」誌（朝日新聞社）の「ニューフェース診断室」の実写担当ドクターも務めた。
色々なカメラを使ったが一番愛用したのはライカであり、ライカを愛用した写真家として筆頭に上げられることが多い。「ライカの神様」と呼ばれることもあった。ニコンFの発表会に招かれての挨拶でも「私はライカがあればそれで充分です」と言って笑ったという。
プロからアマチュアに至るまで多くの崇敬を集めるこのスナップの達人中の達人に、どうしたらうまく写真が撮れるのか聞いたところ、『いつでもカメラを手から離さずにいる事が大事だ』と答えたとされる。
文化情報学部
文化情報学部（ぶんかじょうほうがくぶ）は、文理融合型の学部で、アメリカや韓国などでは「文献情報学科」や「文献情報学専攻」などの名前で既に一般的となっている。
日本初の開設は、駿河台大学の1994年（平成6年）。また、卒業して授与される学位は、主に「学士（文化情報学）」である。
広域高速ネット二九六
株式会社広域高速ネット二九六（こういきこうそくネットにきゅうろく、CABLE NET 296）は、千葉県佐倉市を中心とする広域エリアを有し、テレビ放送、インターネットサービス、IP電話を事業とするケーブルテレビ局。
社名の『二九六』は本社付近を通る国道296号から取られている。
ハーベイ・スタラード
ハーベイ・スタラード（Harvey Stallard、1888年-1974年）はアメリカの歯科医師。ナソロジー概念の創世者の一人である。
氷見漁港
氷見漁港（ひみぎょこう）は、富山県氷見市にある第3種漁港である。漁港管理者は富山県。
漁獲物の水揚げ量では、富山県下第1位である（2019年時点）。
氷見漁港 概要
漁港面積は約35万 m2（うち泊地面積は約14万 m2）。
氷見漁港の第一の特徴は、定置網漁法による漁獲である。富山湾は1000 m以上の深度を持ち、深海の冷水が海面近くまで上昇する好漁場として知られるが、氷見付近は大陸棚が5 km沖合まで発達しており、浅い海が広がっている。そのため、氷見沖合では天正年間（安土桃山時代）より定置網漁法が発達した。21世紀初頭における氷見漁港の漁獲の約8割は定置網漁法によるものである。氷見に発祥した定置網漁法は、越中式定置網と呼ばれている。
氷見市の定置網漁業で水揚げされる魚種別漁獲量は、イワシ類が61.1％、イカ類が13.9％、ブリ類が4.3％におよび、その漁獲量は富山県全体海面漁業漁獲量（41,575％）の31％に相当する13,033 tを占める。氷見漁港では春にはイワシ、夏にはマグロ、秋から冬にかけてはブリがそれぞれ多く水揚げされている。氷見沿岸およびその近海で漁獲されるイワシは、『広辞苑』で「氷見鰯」として紹介されている。また、氷見で秋から冬に漁獲されるブリはその味の良さから「ひみ寒ぶり」としてブランド化されている（後述）。ブリやイワシなどの漁獲量は年間約13,000 tにおよぶ。
氷見漁港 概要
氷見漁港には、競り市が行われる氷見魚市場が設置されている。魚市場二階の魚市場食堂前から朝の漁港の風景。活気のある朝の競り。見学は無料。その他、漁港からは寒ブリ漁を見学する観光船が発着し、また競り市の様子も見学できる。
21世紀初頭において、氷見漁港の防波堤延長は658 m、係留施設延長は1869 m、2019年の利用漁船は102隻、水揚高（属地陸揚量）は4,831 t、漁獲金額（属地陸揚金額）は12.27億円にのぼる。氷見漁港を本拠とする氷見漁業協同組合は1988年6月1日に氷見市内の6漁業協同組合（氷見、氷見浦、阿尾、薮田、宇波、女良）、高岡市の太田浦漁業協同組合および氷見販売漁業協同組合連合会が統合して発足した北陸最大級の漁業協同組合で、組合員1,608名（2021年度、うち正組合員714名）を擁する。
氷見漁港 概要
晩秋から初冬にかけて能登半島付近を低気圧が通過すると、地響きのような雷鳴とともに強風が吹き荒れ、富山湾が時化る日がある。この時にブリの餌となる小魚が氷見沿岸に迷い込み、それを追ってきたブリが氷見沖の定置網に入ることから、地元ではこの雷鳴を「鰤起こし」と呼ぶ。この時期に氷見で漁獲されるブリは脂の乗りが良く、身が締まっており、刺身、塩焼き、ぶり大根、ブリしゃぶなどで賞味される。また身だけでなく、あらや内臓、鰓、皮も様々な調理法で賞味される。氷見で漁獲されたブリは、江戸時代から幕府への献上品としても用いられていた。
「氷見ブリ」は冬の間に北海道や東北地方から日本海を南下して氷見沖周辺の大型定置網で水揚げされ、氷見漁業協同組合卸売市場に水揚げされた天然ブリを指す。その中でも、氷見魚ブランド対策協議会が判定した期間に富山湾の定置網で捕獲され、氷見漁港で競られた6 kg以上のブリは「ひみ寒ぶり」としてブランド化されており、その基準に適合するブリは1尾ごとに氷見漁港で競られたことを証明する販売証明書を貼り付け、統一の青箱に入れて出荷する。
「氷見ブリ」は全国的に有名なブランド魚として知られるが、氷見沖だけでなく、同じく富山湾の石川県能登半島沖（能都沖・七尾沖・珠洲沖）で漁獲されたブリも氷見漁港で水揚げされれば「氷見ブリ」として流通している。氷見の対岸に位置する石川県鳳珠郡能登町の石川県漁業協同組合は、能登町の前身自治体である能都町の能都町漁業協同組合時代から、能都沖のブリが氷見に水揚げされ「氷見ブリ」として市場に流通することを防ぎ、「氷見ブリ」に匹敵する「自前の全国ブランド」を目指すため、1本10 kg以上の高品質なブリに「のと寒ぶり」のタグを付けて出荷するという試みを行っている。氷見漁協も産地偽装問題（福井県沖で漁獲されたブリを「氷見ブリ」と称して販売していた事例）の発覚を受け、地域ブランドとして商標登録するなどの対策を検討している。
氷見漁港 出典
『氷見の持続可能な定置網漁業 富山県氷見地域』（PDF）農林水産省〈日本農業遺産〉、2021年2月。オリジナルの2024年1月11日時点におけるアーカイブ。https://web.archive.org/web/20240111140333/https://www.maff.go.jp/j/nousin/kantai/attach/pdf/giahs_3_himi-9.pdf。
沼田インターチェンジ
沼田インターチェンジ（ぬまたインターチェンジ）
博多漁港
博多漁港（はかたぎょこう）は、福岡県福岡市中央区にある特定第3種漁港である。
金杯 (競馬)
この項目では、競馬の競走の名称に“金杯”（金盃など）が含まれるものを扱う。最も広く知られているものにイギリスのアスコット競馬場で行われるゴールドカップがある。
金杯 (競馬) 中央競馬
日本中央競馬会(JRA)が施行する重賞。両競走は、1995年までいずれも単に「金杯」という名称で行われており、両者を区別するため「金杯（東）」「金杯（西）」という表記が行われていた。1996年に改称した。
ミモザサラダ
ミモザサラダ（英: mimosa salad、ロシア語: сала́т мимо́за）は、チーズ、じゃがいも、缶詰や水煮の魚、たまねぎ、米、ニンジン、ゆで卵などを、マヨネーズを繋ぎとして重ねて作るサラダ。それぞれの素材が層になるように美しく積み上げて作り、ケーキのようにカットして取り分ける。旧ソ連地域では非常にポピュラーであり、多くのバリエーションがみられる。ゆで卵は必須であり、細かく刻むか裏ごししてトッピングとして飾られる。
黄色い粒状の卵黄が、雪上に咲く春の花ミモザの花のように見えることから名づけられた
。
本来のものとは異なるが、日本では単に刻んだゆで卵をちらしたサラダのことをミモザサラダと称することもある。
クーパー
クーパー (Cooper, Couper, Cowper, Kooper) は、英語圏の姓、名。
クーパー 人名
※日本語における五十音順
アントニー・アシュリー＝クーパー(Anthony Ashley-Cooper)
アントニー・アシュリー＝クーパー (初代シャフツベリ伯爵)(1621 - 1683) - イングランドの政治家。
アントニー・アシュリー＝クーパー (第3代シャフツベリ伯爵)(1671 - 1713) - イギリスの哲学者、政治家。
アントニー・アシュリー＝クーパー (第7代シャフツベリ伯爵)(1801 - 1855) - イギリスの政治家、社会改良運動家。
ファインアート
ファインアート（英語:fine art）、ファインアーツ(fine arts)は、芸術的価値を専らにする活動や作品を指す概念。日本語の芸術とほぼ同義であるが、とくに応用芸術、大衆芸術と区別して純粋芸術を意味する場合に使われる。芸術の中でも美術について使われることが多く、この場合、応用美術に対して純粋美術とも。
ファインアートは、ハイカルチャーを構成する一部分である。ハイアート(high art)はファインアートとほぼ同義だが、ファインアートは応用芸術との対比で、ハイアートは大衆芸術との対比で使われることが多い。
1911年のブリタニカ百科事典第11版は、ファインアートの5大領域を建築、彫刻、絵画、音楽、詩（Poetry）とし、補助的領域としてダンスと演劇をあげている。
美術分野の代表的なファインアートは絵画、彫刻であり、これに対するイラストレーションやデザイン、工芸と峻別されるが、20世紀最後の四半期以降、その領域は互いに浸透し、区分は曖昧なものになりつつある。
ファインアート ファインアートの誕生
応用美術や大衆芸術と区別されるファインアートの概念は18世紀後半のヨーロッパにおいて確立した。
その芸術的価値だけではなく、他の実用的価値を持つものを応用芸術、大衆の娯楽のためのものを大衆芸術と呼び、そのいずれにも属せず、芸術的価値を専らにする活動や作品をファインアートと呼ぶようになった。
視覚芸術すなわち美術の分野を例に採れば、これらはもともと建築物や家具、食器、衣服などへの装飾であった。ところが壁画が板絵、タブローとなって壁から離れ、構造物への彫刻も、彫像だけが独立し、もとの建築物との直接の関係がなく制作されるようになり、独自のジャンルとして絵画、彫刻が発展した。この背景にはテンペラや油彩が発明されるという技術的要素や、絵画、彫刻が商品として売り買いされるという当時の社会経済状況がある。すなわち装飾性が、他の実用的機能と切り離されて制作されて発展し、装飾性は芸術性に格上げされる。ここにおいて、他の実用性から独立した芸術的価値という概念が産まれた。装飾性から芸術性への格上げには作家の個性を重んじる思想がある。実用的機能と切り離されることによって、作家の個性による創造性がもっとも発揮される。
ファインアート ファインアートの誕生
1648年にフランス王立絵画彫刻アカデミーが、1669年に音楽アカデミー、1671年に建築アカデミーができていた。1816年にこれらを合体したフランス芸術アカデミーが誕生する。これからファインアート、フランス語でボザール(Beaux-Arts)の概念を窺い知ることができる。
ハイカルチャーは大衆芸術(popular arts)あるいは大衆文化、ポップと対立する概念である。ファインアートはハイカルチャーに属するものとされていた。
音楽の場合、クラシック音楽がハイカルチャーに属し、対してポピュラー音楽や民族音楽は大衆芸術あるいは芸能である。オペラと後のミュージカルの違いも、その使用する音楽が、前者がクラシック音楽を用いてハイカルチャーに属するのに対し、後者がポピュラー音楽を用いることによる。
ファインアート その後のファインアート
社会の変化を反映してダダイスム運動がファインアートの内部から起こる。マルセル・デュシャンが1917年にニューヨークの「アンデパンダン展」に偽名で男性用小便器をほとんど加工なく『泉』と題して出展した事件がダダイスム芸術の例として有名である。これは反芸術ともいわれる。音楽においては、1952年にジョン・ケージによる終始無音の『4分33秒』が「演奏」されている。これはネオダダとリンクした作品とされる。
20世紀後半になって、とくにアメリカ合衆国の経済的繁栄、大量消費社会を背景に大衆文化が盛んになると、それを取り入れたポップアート（アメリカン・ポップ）が登場する。1950年代にジャスパー・ジョーンズは星条旗を油彩で描き、ロイ・リキテンスタインは1960年代に、新聞の連載漫画の1コマを、印刷インクのドットまで含めてキャンヴァスに拡大して描いた。アンディー・ウォーホルは同じころ、シルクスクリーンによる版画を好み、マリリン・モンローの顔写真などを題材にした。
ファインアート その後のファインアート
現代では版画や写真、映像（動画）もファインアートの一分野と認識されるようになっている。また、ニューヨーク近代美術館やフランス国立近代美術館が工業デザインも扱うなどの動きがある。1864年に設立された、オーストリア王立美術工業博物館は、1986年に応用美術と現代美術を共に扱うMAK（Osterreichisches Museum für Angewandte Kunst、オーストリア国立工芸美術館）として再出発した。
ファインアート 日本の事情
日本には開国後の明治時代に、さまざまな西洋文化がいちどに入ってきた。リベラル・アートが西周 (啓蒙家)によって「芸術」と翻訳された（1870年の『百学連環』?）。
1873年（明治6年）、当時の日本政府がウィーン万国博覧会へ参加するに当たり、出品する品物の区分名称として、ドイツ語の Kunstgewerbe および Bildende Kunst の訳語として「美術」を採用した。また、西は1872年（1878年説もあり）『美妙学説』で英語のファインアート(fine arts)を「美術」と翻訳したと言われている。
「美術」という翻訳を正式に制定したのは黒川真頼（東京帝国大学教授・文学博士）である。中川一政の著書によると、中国から来た文字である「美」という文字は「羊」と「大」を繋げた文字であり、羊は生贄として神様に捧げる御馳走という意味で、羊の大きく太っているのはうまいが文字の由来であり、古今東西にあたって名人、天才が生んだ作品が発生する感銘は美という言葉で縛り切れないことから、黒川真頼はこの「美」を使うのが不満だったが、「今暫くこの字をあてておく」と黒川が但し書きしたと著書に記している。
黒川は当時文部省で『語彙』の編纂が企てられたことから、後の辞書編纂の基礎をつくり、『史略考証』三巻を編集、ローマ字での国語綴輯、ウイーン万国博覧会の「出品差出勤請書」添付の出品規定を作っていた。
ファインアート 日本の事情
その後「美術」は、ファインアートのうち視覚芸術に限定して使われ、これからはみだした、詩、音楽、演劇なども含むファインアートに相当する日本語としては「芸術」が使われるようになった。
ファインアート 日本の事情
ファインアートは18世紀のヨーロッパで確立したものなので、通常はルネッサンス以降の西洋美術にのみ使用される。このため、この用語を地域や時代を越えてそのまま適用するには問題がある。たとえば、昔の日本の絵師達の作品はほぼすべてが障壁画であり、これらは室内装飾としての役割を持つため、実用性から独立した美術としてのファインアートの定義には当てはまらないことになる。また、東洋美術では書画として書も美術品のひとつと扱われるが、書は欧米の言うファインアートにはあたらない。西洋の定義に当てはめると、東洋には実用品から遊離した美術品と言えるものはほとんどない。絵巻物は西洋の挿絵に相当し、障壁画や屏風絵は家具の一部なので、西洋の定義ならほとんどが応用美術、工芸に属する。けっきょくウィーン万国博覧会にはおもに絵付けされた陶磁器を出品した。これは工芸とファインアートの狭間を狙ったことになる。ファインアートたる美術と、応用美術たる工芸の区分を明治期の日本は認識することになるが、時代は下って1954年に北大路魯山人がニューヨーク近代美術館で展覧会を開いたときも、あるキュレーターが「実用品は芸術ではない」と述べ、1980年代にはアメリカの美術館長が「開口部のある陶磁器には興味がない」と発言している。このような事情から、日本では美術と工芸を纏めて扱うことが多くなる。
内川聖一
内川 聖一（うちかわ せいいち、1982年8月4日 - ）は、大分県大分市出身の元プロ野球選手（外野手・内野手、右投右打）、野球解説者・野球評論家。
妻は元フジテレビアナウンサーの長野翼。
NPBにおける右打者史上最高打率記録保持者（.378、2008年）、史上2人目の両リーグでの首位打者及び最多安打獲得者、歴代4位タイ（右打者としては落合博満と並び1位タイ）の7年連続打率3割達成者、通算で8回の打率3割達成者（歴代14位タイ）であるなど、日本球界を代表するアベレージヒッター。
クライマックスシリーズ（CS）では安打、本塁打の通算記録で歴代1位、打点で歴代2位を記録し、最多となる3回のMVPを受賞。日本シリーズでもMVP1回、優秀選手賞1回を受賞するなど「短期決戦の鬼」「ミスター短期決戦」の異名をもつ。
内川聖一 経歴
父親が大分県立国東高等学校の野球部の監督を務めていた頃の教え子が吉田豊彦であり、子供の頃からの知り合いだった。子供の頃にプロ野球に興味を持った最初の球団は、吉田が入団した南海ホークスで、南海ホークスのユニフォーム型のパジャマを着ていた。
大分県立大分工業高等学校時代は、1年生の秋に骨に穴があく骨嚢腫により左かかとを3回に亘って手術し3か月の入院生活を送りながらも、通算43本の本塁打を記録した。3年夏の高校野球大分大会には主将として遊撃手で出場したが、決勝戦で中津工業高校に1安打に封じられて0対4で敗れ、甲子園には出場できなかった。