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R・リー・アーメイ 経歴
カンザス州エンポリア生まれ。毎朝の通学中に祖父の散弾銃で狩猟をしていたという。正式のファーストネームは父と同じRonaldで、そこからRonnieという愛称で呼ばれていたが、アーチー・コミックに登場する女子キャラクターと同じ愛称であることを嫌がり、イニシャルのRのみを名乗るようになった。14歳の時にワシントン州に転居。10代の頃は札付きの不良で、1961年の2度目の少年審判で、軍に入隊するか刑務所で服役するかのいずれかの処分を選択させられ、17歳で海兵隊に入隊する。当初希望したのは父親と同じ海軍で、それまで海兵隊については聞いたこともなかったが、海兵隊のポスターを見て制服が格好いいと思い海兵隊を選んだ。後に、彼は「（海兵隊が）俺の型破りな生き方に急ブレーキをかけた」（"put a screeching halt to my unconventional manner"）と述懐している。
後年に過酷な新兵訓練の場面を演じたアーメイだが、軍人上がりの父親による軍隊式の躾の方が現実の軍隊での訓練より厳しかったため、訓練課程は苦にならなかったという。1965年から1967年までの2年間、カリフォルニア州サンディエゴの海兵隊サンディエゴ新兵訓練所 (MCRD San Diego) で、DI（ドリル・インストラクター、教練指導官）として勤務。
R・リー・アーメイ 経歴
1968年、第17海兵航空支援群に配属されベトナム戦争に従軍。普天間飛行場でも2度ほど勤務する。この間何度も負傷し、1972年に二等軍曹（Staff Sergeant）で名誉除隊。しかし、負傷は戦闘によるものではないという事でパープルハート章は授与されなかった。
退役後もPTSD（心的外傷後ストレス障害）とみられる戦闘経験の悪夢と闘っていた。かつて赴任した沖縄に4年ほど滞在し、いくつかのパブを経営するが、売却してフィリピンに移住する。
R・リー・アーメイ 経歴
彼の映画デビューは除隊後、GI法による復員軍人奨学金を得てフィリピンのマニラ大学で犯罪学と演劇を学んでいたときである。彼は映画『地獄の黙示録』にヘリコプターパイロット役として出演し、またフランシス・コッポラ監督のテクニカルアドバイザーとして参加した。そしていくつかの映画で脇役を務めた後の1987年、スタンリー・キューブリック監督の映画『フルメタル・ジャケット』で教練指導官のハートマン軍曹役で出演。当初、彼はテクニカルアドバイザーとして参加していたが、演技指導で彼の罵詈雑言の迫力を見たキューブリック監督により、ハートマン軍曹役そのものが与えられた。軍曹の台詞の一部は彼が手がけ、また一部の演技は彼のアドリブである。キューブリック監督は彼を「これまで仕事をしてきた中で最高の俳優の一人で、1シーン撮るのにたった2、3回のテイクで十分だった」と評している。この映画出演がきっかけになり、キューブリック監督とは友人となった。キューブリック監督は死の直前に彼との会話で自身の遺作『アイズ ワイド シャット』を駄作と告白していたと彼は語っている。フルメタル・ジャケットにおける彼の演技は批評家たちの激賞を受け、ゴールデングローブ賞の最優秀助演男優賞にノミネートされた。
その後も、約60本の映画に出演し、またアニメやゲームソフトの声優、テレビ番組の司会などとして活躍していた。
2018年4月15日、肺炎による合併症のため74歳で死去。葬儀の際、棺は海兵隊員によって運ばれ、アーリントン国立墓地に埋葬された。
ベルリン王立磁器製陶所
ベルリン王立磁器製陶所（Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin GmbH; KPM Berlin）は、1763年9月19日にプロイセン王フリードリヒ2世（大王）によって創立されたドイツの陶磁器メーカーである。製品マークは、ブランデンブルク選帝侯の紋章に由来するコバルトブルーの王笏で、すべての製品に付けられている。さらに、装飾が施されたKPMの磁器には全て、絵職人のマークと絵付けマークが描かれている。KPMは、今日でも工場制手工業である。すべての磁器（食器セットとフィギュア）は手作りで、装飾画はフリーハンドで描かれている。
ベルリン王立磁器製陶所 製品
KPMは、その歴史の中で多数の食器セットとフィギュアの磁器を作り上げた。今日までに製陶所は、なおも増加中であるが、15万型以上のレパートリーを作り上げてきた。創立以来変わらずに日常生産されているものもある。
ブレスラウ市街の宮殿のために、KPM造型マイスターのフリードリヒ・エリアス・マイヤーが1767年に古典の装飾を志向しデザインした（フリードリヒ・ヴィルヘルム4世によってロカイエと名称を変えた）。その形は、クラシック様式を模倣した柱の束で囲まれ、造形のロカイエ（貝）を模したものが描かれ、その間に花が描かれている。この4面は、皿の縁側の4つの格縁から内側の水平面まで広がっている。王の希望により、ブレスラウ市街の宮殿のために金縁のアンティークな装飾と青のモザイク更に自然な花と花飾りを描いている。ポツダム市街の宮殿のために王は、同じ型でロカイエなしの、縁の周りが黄色の磁器を注文した。ベレブー宮殿での連邦大統領の祝宴では、金の縁で金の鷲の紋章入りのロカイエの皿で来賓をもてなしている。
ベルリン王立磁器製陶所 製品
ポツダムの新宮殿のため、1765年にレリーフ装飾の食器セットがデザインされた。2年後、この食器セットは、ノイツィーラット（新装飾、Neuzierat）と呼ばれ、フリードリヒ大王のお気に入りとなった。なめらかな部分との調和のとれた関係の中、このデザインは葉蔓、茎状の線、貝に見える模様（ロカイエ模様）で覆われている。変わらないのは、フリードリヒ大王が好んだ柔らかい青、フランス語でbleu mourant（無くなりそうな青）であり、これを1784年から使っている。
1770年にノイオジール (Neuosier) がデザインされた。フランス語でオジール (Osier) とは柳の枝で編んだものの意味で、このようにレリーフを個性的に感じられる。容器の大きさや皿の平面は、弧を描いている格縁により決まる。ポットと皿の取っ手や蓋付きの鉢やラグー用碗の取っ手は、枝にならって作り上げた。1790年に王太子時代のフリードリヒ・ヴィルヘルム2世のため、手の込んだ花束と金の木の葉模様の装飾のついたノイオジールを作り上げた。国王即位後に宮廷食器として使われた。
ベルリン王立磁器製陶所 製品
クアランド (Kurland) は、1790年にヨハン・カール・フリードリヒ・リーゼがデザインした。これは、クールラント公ペーター・フォン・ビロンの、新古典主義での食器セットの注文依頼によるものである。このクラシックなかどをもったクアランドは、19世紀に依頼者へ敬意を表してクアランドと名前を変えた。KPMの食器シリーズの中で70以上と一番多い用途ごとの食器であり、最も成功したシリーズである。見本として、英国の銀製品は、古典的な織物を掛けたような、そして卵のような飾りや真珠のような縁のレリーフの型に役立った。250周年記念にKPMは、新しい2つのクラシックモデルを作り上げた。クアランド・ブランコ・ノヴォでは、レリーフの縁はグラス質を落とした磁器から出来ている。装飾を強めたヴァージョンとしてクアランド・ロイヤル・ノアがあり、黒のバックグラウンドに24金からなる金の点景が付けられている。
ベルリン王立磁器製陶所 製品
1930年代で成功した食器デザインは、トゥルーデ・ペトリがデザインしたウルビノ (Urbino) 、アルカディア (Arkadia) とFeldblume auf Bord（道端の野の花）である。新即物主義の様式の中で1931年に完成した食器セット、ウルビノは、1937年のパリの博覧会でグランプリを獲得した。円と球を基にしたデザインの機能性は、スープ鉢に見られる。蓋は、平皿に使える。現代美術の古典としてウルビノは、常設でニューヨーク現代美術館に展示されている。これは、一番販売数の多いKPMのシリーズである。
KPM175周年記念を祝して、1938年食器セット、アルカディア (Arkadia) が生まれた（最初はティーセットのみのシリーズであった）。1940年のFeldblumenrelief auf Bord（道端の野の花）のレリーフのデザインも両者とも新即物主義を基としている。ペトリが生んだアルカディアに、ジークムント・シュッツがギリシャ神話をもとに夢の国アルカディアを示すメダル絵を考案した。同じ型の器に2年後、ゲルハルト・ゴルヴィッツァーは、草、野の花、虫のレリーフのある道端の花を作り上げた。1990年以降ウラーニア (Urania) の名でレリーフ装飾なしの種類を含め、アルカディア型が提供されている。
ベルリン王立磁器製陶所 製品
過去250年のKPMのマイスターの作品の中で、様々の様式のフィギュアが生まれた。新古典主義の中のベルリン磁器芸術の至高は、1796年のヨハン・ゴットフリード・シャドウのデザインによるお姫様の行列である。1795年に王家の二重の結婚式を契機に作られた立像が、様式的に見て新時代の始まりの作品としてみなされている。動物の像はKPMの歴史において初期から重要であった。ロココでは、光と影で演出された工夫や技やまた写実的な点景により動物のフィギュアが自然の芸術的な模写に見える。数多くの動物のフィギュアのデザインが製作所の初期の時代から今日まである。例えば1765年のジョヴァンニ・バッティスタ・ペドロッツィ作の明るい青と青緑色のカワセミなどがある。1920年代には、トミー・パルツィンガーがKPMのためにアート・デコの様式でユーモア強調した犬とウサギのフィギュアを生み出した。最近の動物のフィギュアのデザインには、白熊クヌート、ユナイテッドバディーベア、カバ（クナウチェケ Knautschke）などがある。
すべての時代様式の中で重要な芸術家は、KPMのために花瓶をデザインした。それらの多くはクラシックなものでも時代を感じさせない。新古典主義の時代から多くの花瓶のデザインは、カール・フリードリヒ・シンケルに由来する。1818年に生まれたトランペット型の花瓶や1820年に生まれたFidibusフィディブス型花瓶がある。1931年、芸術職業学校ブルク・ギービヒェンシュタインとの協力により生まれたバウハウス陶芸家マルグリート・フリードレンダーのハレ型花瓶は、完全な形の具現化であった。楕円と円錐という基本形からフリードレンダーは、7つの均衡のとれた花瓶を作り上げた。その一つがニューヨーク現代美術館の常設展示されている。形と機能というバウハウスにより追及された共生テーマは、1930年から1968年までKPMのデザイナーである、トゥルーデ・ペトリによる多くの花瓶デザインに見いだされる。1967年に生み出された角ばったCadreカドレ型の花瓶は、1930年のウルビノシリーズの茶入れと関連がある。
ベルリン王立磁器製陶所 マーク
フリードリヒ大王は、1763年9月19日にベルリンの商人ヨハン・エルンスト・ゴツコフスキーから製陶所を取得した時に、王室の製作所としての特権と並んでブランデンブルク選帝侯の紋章からコバルトブルーの王家の笏を製品マークとして与えた。磁器の目印は、焼成から釉薬付の前の段階で付けられる。磁器の上に青い王笏の書き、釉薬を塗る前に製陶所の厳しい品質条件に適ったものか検査する。その後、釉薬をつけ焼く。この時、王笏のコバルト色が釉薬と強く結びつく。2番に選別される磁器は、王笏に線が引かれ、絵付けは基本的にはなされない。このマークを模造品から守るため、マークはたびたび変えられてきた。例えばセルブに疎開していた時期、1944年から1957年までは、王笏にSを付けている。
ベルリン王立磁器製陶所 マーク
1803年以来、装飾された磁器はさらに絵付マークを付けることとなった。それで絵付けの正当性を証明している。今日この印章は、王笏の隣に帝国宝珠の形で為されている。装飾の種類により様々な色でマークされている。赤の帝国宝珠が付いている磁器は、花の絵付がなされている。しかし色彩豊かに装飾したフィギュアと風景画の絵付も赤い印が押される。緑色の帝国宝珠が押されているのは、磁器が花の絵付をされていないものである。例えば金やプラチナでの枠付や平たい色彩装飾やモノグラムである。青の帝国宝珠は、鮮明な火のように赤い色の装飾である。この色は、非常に高い温度で焼かれているので溶け込んでいる釉薬の中に色彩が沈み食器洗浄機にも対応している。
KPMでは、すべての絵付装飾は手作業で為されている。磁器絵付け師は、装飾の委託の範囲内で花や風景の図柄のようなモチーブを自由に解釈できる。最後に絵付け師が高台内にサインを施す。それは、この世でたった一つのものであり、各々の絵付け師が個人のサインをする。さらに様々な絵付け装飾に番号をつける。
ベルリン王立磁器製陶所 歴史
1763年にKPMが創立される前に, 18世紀半ばに王家の資金で白い金と言われる磁器をベルリンで製作しようと2回試みられた。最初の挑戦は、ベルリンの商人であり毛織物工場主のヴィルヘルム・カスパー・ヴェーゲリーによるものであった。彼は、1751年フリードリヒ大王からベルリンで王立磁器製陶所を建てる特権を得た。さらに大王は、必要な原料への無税の特権と競争相手の排除を保証した。1753年にヴェーゲリーは、像製作者エルンスト・ハインリッヒ・ライヒャルトが製陶所に入ったことで芸術家的なアクセントを得た。彼によるデザインは、特にフィギュアの磁器、例えばロココ様式の天使像、寓喩的な表現、紳士と淑女に表れている。しかし7年戦争と技術的な困難によりヴェーゲリーは、磁器製作を挫折した。1757年にヴェーゲリーは、ベルリンの商人ヨハン・エルンスト・ゴッツコフスキーに道具、資材、材料を譲渡した。ゴッツコフスキーは、1761年にフリードリヒ大王の願いに基づき磁器製陶所を取得し拡大させまた。像製作エルンスト・ハインリッヒ・ライヒャルトは、磁器製造の秘密を保持していた。ゴッツコフスキーは、ライヒャルトと以下の契約を結んだ。まず製法の秘密を4,000ライヒターラーでそして磁器の在庫分と他の素材を3,000ライヒターラーで譲渡した。更にライヒャルトは、契約に基づきゴッツコフスキーのもと調合者かつ製作管理者として働くこととなり、ライヒャルトの8人の従業員を吸収した。プロイセン王に認められて庇護されているゴッツコフスキーは、プロイセン軍が占領しているザクセンの重要な芸術家や作業者をスカウトすることに成功した。ゴッツコフスキーは、ケンドラーの弟子フリードリヒ・エリアス・マイヤーと像製作マイスターとしてカール・ヴィルヘルム・ボームと絵付け監督として契約を結んだ。最初の工場長としてヨハン・ゲオルゲ・グリーンニンガーが就いた。ベルリンのライプチガー通り4番地に製作能力を持った製陶所が数か月間のみ活動出来たが同時にゴッツコフスキーが財政的苦境に陥った。と言うのも7年戦争により国家財政不安のため全く国家から補助がなかったのである。ゴッツコフスキーは、1763年に生産を停止せざるを得なくなった。今日では、ヴェーグレーのWやゴッツコフスキーのGと製品マークの付いた磁器は稀で収集家の間では有名である。
ベルリン王立磁器製陶所 歴史
フリードリヒ大王は、1763年9月19日に225,000プロイセンライヒスターラーでこの会社を取得した。一つには、名声のあるベルリンの商人を倒産から救うこと、もう一つは、王にとって大切なものとなっていた会社を早期に終了させないためでもあった。フリードリヒ大王による取得から王室磁器製作所ベルリンの成功の歴史が始まった。王は、146名の従業員はすべて受け入れ製陶所に名前と製品マークを与えた。選候王ブランデンブルクの紋章から王家の笏。製陶所は、王立磁器製陶所ベルリンと名付けられ見本工場となった。従業員は、規則正しい労働時間で働き平均以上の収入を得、自社の健康保険で保障され年金も支払われた。ここでは、年少者を働かせてはいなかったし残された妻や子供に対しも保障があった。作業手順も合理的になり技術も完璧となっていった。
ベルリン王立磁器製陶所 歴史
フリードリヒ大王みずからが冗談を交えて一番の顧客でもあった。1763年から彼が亡くなる1786年まで大王は、KPMの磁器を200,000ライヒスターラー分の注文をし、彼所有の城のため21種類もの様々な食器類セット注文した。この食器類セットは、通常36人分のセットと500個ぐらいの様々な花瓶、ソース皿、大皿や芸術的なフィギュアのセンターピースからなる。その形や 色彩は、屋内の内装に合わせられた。大王が1765年にポツダムの新宮殿のために注文した最初の宴会食器は、レリーフの装飾であった。ロココ式のスタイルの型、Neuzierat（ノイツィーラト）は、像製作者フリードリヒ・エリアス・マイヤーが作り上げた。その後も王のために食器類デザインを作り上げていった。金箔のロカイと花の格子垣からなるレリーフの装飾は、新しい宮殿の天井装飾にあわせてある。今日でも食器セットNeuglatt（ノイグラット）、古典的な装飾 (今では、Rocailleロカイと呼ばれる) と Neuosier（ノイオジール）は、生産されている。4年の開発期間の後1784年に新しい色彩 Bleu mourantブルーモラン (死んだ青)が出来た。これは、フリードリヒ大王が好んだ青で、サンスシー宮殿の私室の青に合せた食器セット、ノイツィーラトであった。KPMの所有者として大王は、外交の手段としてこの白い金を使った。彼の外国への贈り物の多くは、製陶所のものであった。ロシアの皇帝の宮殿や欧州列強の王家にKPMの製品が多々見られる。
ベルリン王立磁器製陶所 歴史
フリードリヒの後を甥であるフリードリヒ・ヴィルヘルム2世が継ぎ、この製陶所がプロイセンの中で先進的技術をもつ製作所になった。新王は、所有者であるがKPMに注文した磁器を利益を含み支払請求することになった。製作所は、恒常的に財政的に上向きになった。1787年から平均的な利益は、年間40,000ターラーになった。フリードリヒ大王の崩御後、プロイセンの中で様式が変わっていった。ロココの遊びのある様式が、新古典主義の明確なラインに代わった。この様式において今日でも製造されている食器セットKurland（クアランド）がある。当時の有名な芸術家カール・フリードリヒ・シンケル、ヨハン・ゴットフリード・シャドウとその弟子クリスチャン・ダニエル・ラオホがKPMのために花瓶やフィギュアをデザインしたものである。とくに有名なのは、ヨハン・ゴットフリード・シャドウ作のプリンセスの一団である。19世紀前半において著名な欧州の磁器製等所の中でKPMは、光景または風景画の磁器でリードしていた。有名なところでは、カール・ダニエル・フレダンクがいる。彼は、1832年から製作所長のジョージ・フリードリヒ・クリストフ・フリックのもと、ベルリンとポツダムの美しい風景のシリーズをデザインした。国王からの贈り物として彼による画装飾の花瓶や食器セットは、欧州の宮廷へ新しいベルリンのイメージを形成した。今でもKPMによって当時の風景画の芸術を当時の水準で再製作している。
ベルリン王立磁器製陶所 歴史
1867年にフェルナンド・ヘルマン・グスタフ・モッラーが製陶所所長代理となり、そして翌年所長となった。ライプチガー通りがプロイセンの州議事堂となるためティアガーデンのヴェーゲリー通りに移転した。新しい場所では360,000ターラーも掛かったがシュプレー川沿いにあるために船で原料や製品を配送しやすい利点があった。KPMは、技術の面から窯業のなかでは革新的な功績を常に挙げてきた。19世紀後半に発明と技術的な革新がつよく表されている。1878年以来製作所は、化学技術試験所と連携した。試験所所長ヘルマン・アウグスト・セーガーは、数々の新しい型と色彩のレパートリーをもたらした。1880年、セーガーは、セーガー磁器と言われる軟質磁器（カオリン含有が50%以下）を開発した。中国の陶磁器に刺激され新しい色彩釉薬が誕生した。例えば牡牛の血の色の釉薬、青磁用釉薬、結晶釉薬と釉薬がけ. 新しい芸術的な表現の型を創造した。さらにセーガーあとの時代様式、アールヌーボーへの道しるべでもあった。試験場は、更に陶磁器の分野で新しい研究を進めた。1899年に磁器用液体粘土を製造に成功した。これにより今まで個体粘土から型を作り、削った作業をなくすものだった。
ベルリン王立磁器製陶所 歴史
1886年にアレキサンダー・キップス教授は、芸術部門の責任者として任命された。1908年にテオ・シュムッツ=バオディスが製陶所の芸術部門の責任者となった。釉薬の下の装飾を促し新しい型を開発した。このことでKPMは、国際的な展示会で大きな賞賛を得た。彫刻家アドルフ・アンベルクの結婚式の行列はもっとも重要なベルリンのアールヌーボー様式の磁器である。プロイセン王子フリードリヒ・ヴィルヘルムとセシリア・メクレンブルク-シュベリンとの結婚のためアンベルクは1904年に様々な飾りからなる銀の卓上飾りをデザインしたが、この計画は頓挫した。それは、ギリシャ神話を題材にした雄牛の上の裸体の女神エウロペがあまりにも肌を見せすぎるということが理由であった。シュムッツ=バオディスは、このデザインの芸術性を見出したので1908年に磁器での製作思い立った。1910年KPMは、この結婚式の行列を発表しブリュッセルの万博で金メダルを受賞した。1918年に王制が終了しKPMは、国営磁器製陶所ベルリンになった。しかしKPMの社章と王笏はそのまま保持された。
ベルリン王立磁器製陶所 歴史
1925年1929年まで、ニコラ・モウファングがKPMベルリンの芸術部門責任者であった。新製陶所所長ギュンター・フォン・ペッヒマンのもとドイツ工作連盟とバウハウスの理念が1929年から製作所の芸術的仕事に影響を及ぼした。その目的は、日用磁器の時代に合った本質的な形であった。この時代の芸術家、ゲルハルト・マルクス、マルグリート・フリードレンダー、トゥルーデ・ペトリらは、モダンな磁器成型を行なった。有名なデザインは、ペトリによる食器セットUrbinoウルビノや芸術学校ブルク　ギービヒェンスタインとの協力でフリードレンダーによるハレ型の花瓶である。
1930年代のナチスによる政権掌握は、KPMの芸術家にひどい結果をもたらした。フリードレンダーは、ユダヤ人であるが故に出国を強制され、ルートヴィヒ・ギースとゲルハルト・マルクスは、同僚に対する忠誠心から教卓から去り出展禁止の処分を受けた。教卓を追放された芸術教育学者であり画家であり、作家であったゲルハルト・ゴルヴィッツァーは、1941年に芸術部門の責任者となった。
第2次大戦中製陶所は、1943年11月22日と23日の空襲により生産を停止しなければならなくなるほど被害を受けた。1943年12月は磁器用粘土の仕事をして1944年1月は非常時生産の形で動き始めた。
ベルリン王立磁器製陶所 歴史
戦後KPMはバイエルン州フランケン地域のセルブに疎開した。フランケンから日用磁器と装飾磁器を市場に送り出した。1957年工場修復後歴史的な場所、ベルリンのティアガルテンに移した。市議会分会決定を受け1988年に有限会社KPM王立磁器製陶所GmbHとなった。1990年代KPMはもう一度強く製作所の文化的な手工芸術的な伝統に戻ることを再考した。花瓶のコレクションでの成功後1996年KPMは、イタリアのデザイナー、エンツォ・マリと協力をして食器セットBerlinベルリンを製作した。1998年から2003年記念建築物保護の観点からベルリン、ティアガルテンのKPMの社屋が建築家ゲルカン・マルクらにより修復された。生産技術上最先端のレベルとなった。数度となく民営化の試みの後、ベルリンの銀行家イェルク・ヴォルトマンが2006年唯一の株主として王立磁器製陶所を収得しました。同時にKPMは、歴史のある環状部屋の窯の講堂に販売ギャラリーを開店し、KPMは、更にベルリン、ポツダム、ハンブルク、ケルンに直営店を出した。2007年に製陶所はKPMの世界、体験展示をKPMの一角に開園しその磁器の歴史を常設し現在の手作りの磁器製作を公開している。
ベルリン王立磁器製陶所 歴史
高級ブランド、ボッテガ・ヴェネタやブガッティ・オートモビルとのコラボレーションを行っている。2011年には、KPMは、KPMの磁器、特にコバルトブルーの線状の模様をブガッテ・ヴェイロン グランドスポーツ „L’Or Blanc“に外装の一部と内装として施した。2012年には、ブガッティ・ヴェイロングランドスポーツ  „Wei Long“竜のモチーフとしてKPMの磁器を使用した。
2013年にはKPMは、250周年を記念して、ベルリンの3か所でKPM250年の磁器の歴史と磁器様式の大展示会を2013年9月19日から2014年1月26日まで行った。ブレーハン博物館では、アールヌーボーとアールデコの期間KPMの磁器への誘いというタイトルのもとで展示を行った。シャルロッテンブルク]では、KPM –形状、使用、蒐集という展示を行った。KPMの世界展では、特別展示で「王立磁器製陶所ベルリン-1763年から2013年-」というテーマで、18の個人収集から300の磁器芸術作品を製陶所の作品様式に従い期間ごとに概観的に展示を行った。
日本共産党第6回全国協議会
日本共産党 第6回全国協議会（にほんきょうさんとう だい6かいぜんこくきょうぎかい）は、1955年（昭和30年）7月27日から29日に行われた日本共産党がそれまでの中国革命に影響を受けた「農村から都市を包囲する」式の武装闘争方針の放棄を決議した会議である。「六全協」（ろくぜんきょう）と略して呼ばれることも多い 。
日本共産党第6回全国協議会 概要
この「六全協」で北京にいた徳田球一書記長が2年前の1953年（昭和28年）に死亡していたことが発表され、第一書記に野坂参三、書記局員に紺野与次郎・志田重男・宮本顕治を選任した。従来の路線を極左軍事冒険主義として自己批判し、今日につづく先進国型平和革命路線に転換した 。従来の「51年綱領」は事実上の軍事革命路線であり、1952年（昭和27年）以降の火炎瓶闘争はその実践であった 。日本共産党はこれにより、山村工作隊など武装闘争路線に完全に終止符を打った。志賀義雄、宮本顕治ら旧国際派は、この会議をもって主導権を奪還するが旧所感派についていた野坂を第一書記、1958年（昭和33年）に議長に据えることで、「統一」を印象付けた 。
日本共産党第6回全国協議会 概要
この協議会で当初の「農村から都市部を包囲」という中国共産党型の暴力革命路線を放棄した日本共産党の当時の国会議員・地方議員は、大部分が暴力路線を支持して暴力活動に参加した徳田派だったのにもかかわらず、日本国内でテロ活動を行っていたのは「党の一部」だとして、責任を徳田球一にのみ押し付けたことは無責任だと批判されている。また、日本共産党が戦後から再開した「武装闘争」路線を信奉する急進的な学生党員は新指導部への不信・不満を募らせ、のちの共産主義者同盟結成など、新左翼や過激派の誕生へと向かう種がこの六全協によって蒔かれた。そのため、武装革命に賛同して戦後に日本で暴力行為を扇動・参加していた多数の日本共産党の党員はその後の新左翼誕生の責任を負うべきだ、と元党員からも批判されている。
「党活動の総括と当面の任務」においては、極左冒険主義の克服のみならず、セクト主義の反省にもとづく党の団結がうたわれ、民族解放、民主統一戦線のスローガンが打ち出された。「党の統一にかんする決議」においては、1950年（昭和25年）に発生した分裂･抗争の責任が当時の指導部にあることが明らかにされた。その後、第7回大会を準備する過程で、「六全協」自体が不正規の会議の流れをついでいることが確認され、第6回大会選出の中央委員会と「六全協」選出の役員との合同での拡大会議が開かれ、50年問題に関しての総括も、そこで行われた。1958年（昭和33年）7月の第7回共産党大会では、51年綱領は廃棄され、宮本顕治が書記長に就任した。新指導部のもとで、新しい綱領と明確な路線を確定するまでには、あと数年を要した。
1964年度（昭和39年度）上半期に芥川賞を受賞した柴田翔の小説『されどわれらが日々』は、「六全協」以後の左翼学生たちの敗北感を描いている。
養蜂
養蜂（ようほう）とは、蜂蜜あるいは蜜蝋や花粉をとるためにミツバチを飼育することである。また、虫媒により、農作物の受粉を確実にするためにも使われる。
従事する人間を養蜂家と呼ぶ。
国際連合は、18世紀のスロベニアの養蜂家アントン・ヤンシャの誕生日に合わせて、5月20日を世界ミツバチの日（World Bee Day）としている。
養蜂 歴史
ローマ神話によれば、人間に養蜂を教えたのはアリスタイオスである。蜂蜜と人類の関わりは古く、蜂の歴史を研究しているエバ・クレーンの研究によれば、1万年前には既に採蜜が始まっていた。その証拠にスペインのアラニア洞窟で発見された紀元前1万5千年頃の洞窟壁画に蜂の巣から蜜を取る女性の姿が描かれている。壁画からは燻煙を使って蜂を不活性化する方法を使っていたことも伺われる。メソポタミア文明の楔形文字にも蜂蜜に関することがらが記載され、古代エジプトの壁画に養蜂の様子が描かれている。ミケーネ文明遺跡から出土した粘土板に刻まれたミケーネ文字にも蜂飼いに関する記述が見られる。
古代ギリシアの哲学者アリストテレスは著書『動物誌』にて、養蜂について記述している。そこでは、ミツバチが集める蜜は花の分泌物ではなく、花の中にたまった露であると述べている。当時の養蜂は、うろに野生の蜂の巣が作られている木を見つけ、うろの部分を切り出し家の近くに持ち帰り、夏の初めと終わりに蜂蜜を収穫するというものだった。蜂を眠らせるには布切れを燻らせたり、漏斗（じょうご）型の壺から牛の陰嚢や樹脂、香草を燻らせた煙を吹きかけたりした。
養蜂 歴史
ローマ時代には蜂が狭い場所に巣を作る習慣を利用し、天然の環境を模した巣箱（養蜂箱）が使われるようになった。各地で色々な素材の巣箱が使われたが、ステップ地方の遊牧民が考案した持ち運びに便利な編み藁製の巣箱は西ヨーロッパにまで広まった。
民族大移動以後、養蜂は一時的に途絶えてしまったが、カール大帝は農家に養蜂を奨励し、同時に養蜂による産物を蜂蜜税として物納させた。
中世ヨーロッパでは、照明用のロウソクの原料である蜜蝋をとるために、キリスト教修道院などで養蜂が盛んに行われた。蜂蜜税による養蜂の統制は封建制の特権の一つとなった。養蜂は主従の誓いを立てた「アヴィレオール」「ビグル」などと呼ばれる森番が行い、密猟は厳しく罰せられた。
中南米では、ヨーロッパの影響を受ける前からトリゴナ、メリポナなどの蜂を使った養蜂が行われていた。
養蜂 歴史
日本における養蜂についての記述の始まりは、『日本書紀』『大日本農史』等によれば皇極天皇2年（643年）である。「是歳、百済の太子余豊、蜜蜂の房四枚を以て、三輪山に放ち養ふ。而して終に蕃息らず。」（倭国の人質として来た百済の王子・豊璋が、三輪山で蜜蜂を放して養蜂を試みたが、失敗したという記述である）。
平安時代には宮中への献上品の中に蜂蜜の記録があるが、それはマルハナバチの巣から採った蜜である。その末期には『今鏡』『今昔物語』でハチが飼われている記述がされており、それをニホンミツバチとする説もあるが、定かではない。江戸時代には巣箱を用いた養蜂が始まったとされる。明治時代に入り、西洋種のミツバチが輸入され近代的な養蜂器具が使われるようになり、養蜂が盛んになった。ちなみに、日本初の西洋種飼養は1877年に東京の新宿試験場（現在の新宿御苑）で行われたとされている。
養蜂 歴史
太平洋戦争終戦後は、高度成長期に郊外開発が進んだ影響や、養蜂家の高齢化に伴い、1979年をピークに都市部周辺農家の廃業や転業が相次いだ。また、関税が大幅に引き下げられたり、2003年に合意した対メキシコ自由貿易協定（FTA）にて蜂蜜関税が撤廃され安価な輸入品が急増したため、日本国内の養蜂産業は1980年代から2000年代にかけて次第に衰えた。だが、天敵が少ない都心のビル屋上などに巣箱を置き、公園や皇居の花から蜜を集めて蜂蜜をつくる「都市養蜂」が東京などで行なわれ始めたことや、国産はちみつが見直され、国民に養蜂への関心が再び高まり始めたことから、ミツバチの飼育戸数は、2010年代以降は再び盛り返し、1970年代水準までV字回復を遂げている。
古代から中世にかけての養蜂では、蜂蜜を得るには蜂の巣を壊して巣板の一部を取り出すしかなく、それによって飼育コロニーは壊滅する可能性があった。1669年以前から使われていたと考えられるギリシャの伝統的な巣箱では、ミツバチを殺すことを回避できるようになっていた。1768/1770年にThomas Wildman は可動式巣枠を説明しており、ミツバチを殺さず管理できる手法を予見している。
1853年、アメリカ合衆国のラングストロス (L. L. Langstroth) が自著『巣とミツバチ』"The Hive and the Honey Bee"において、継続的にミツバチを飼育する技術である近代養蜂を開発した。可動式巣枠を備えた巣箱や、蜜を絞るための遠心分離器の発明により、近代的な養蜂業が確立した。現在に至るまで養蜂の基本的な手法はラングストロスの方法と変化していない。
アメリカ合衆国では、虫媒花である農作物の受粉を請け負う大規模な養蜂企業もあり、蜂の状態や採蜜の管理にセンサーや人工知能（AI）も導入されている。
2015年、オーストラリアで穴の後ろに採取用の管が付いて継続的に蜂蜜が流れ出すよう設計されたプラスチック製の巣箱（Flow Hive）が開発された。
近代養蜂に貢献した人物
19世紀になると、養蜂を発展させる人間が爆発的に増加した。
養蜂 養蜂の方法
養蜂では、巣礎と呼ばれる厚板を直方体の箱に8 - 10枚並べる。自然の巣をまねて、巣礎は鉛直面に平行に並んでいる。巣礎はミツバチが巣板を形成する土台となる。形状は縦横比が1対2程度の長方形の中空の木枠にすぎないが、壁面の一つには、蜜蝋とパラフィンを用いた厚紙状の土台を張っておく。土台にはあらかじめ六角形の型が刻まれているため、ミツバチが巣を作る足がかりとして適している。
蜂蜜を貯蔵するのは自然の状態でも養蜂においても巣板の上部に限られており、下部には卵を孵し、幼虫を育てるための領域が存在する。下部には花粉を貯める領域も存在する。ミツバチは、六角柱に蜂蜜を貯めた後、蜜蝋で蓋を貼る。
一種類の花の開花時期のピークはそれほど長くなく、セイヨウミツバチは1か所に集中して蜜を集める習性があるため、特定の花の蜜だけを集め、「xxx花蜂蜜」と言うものを得ることが出来る（アカシア蜂蜜、レンゲ蜜など）。
養蜂 養蜂の方法
自然の状態では、秋の終わりから春にかけて、花がほとんど存在しない時期には貯蔵した蜂蜜を消費する。春の初めは幼虫が孵化する時期であるため、蜂蜜の量が最も減る時期である。その後、開花が始まり貯蔵量が回復していく。夏季においても、一時的に花が少ない時期があるため、蜂蜜の量が減少する。ニホンミツバチが一回に持ち帰る蜂蜜の量は20mg程度である。冬季には巣の中の餌（蜂蜜）が不足しミツバチが餓死することを防止するため、餌として夏季に採集しておいた蜂蜜や異性化糖などの糖類を与えることが有る。但し、日本養蜂はちみつ協会では蜂蜜ではなく砂糖水を餌として与えることを奨めている。ミツバチは花から採集した花蜜も与えられた餌も同じく巣に貯めるため、活動を再開する春までに残った餌の異性化糖が蜂蜜に混入することとなる。
養蜂には移動養蜂と定置養蜂の2種類がある。定置養蜂では同じ場所で次々に咲く異なる種類の花の蜜を集める。果樹の受粉目的に定置養蜂が行われることもある。これに対し、移動養蜂は特定の花の開花時期に合わせて国内各地を移動する。しかし、生産コストの増大や養蜂業者の高齢化などの問題により移動養蜂は減りつつあるのが現状である。
養蜂 養蜂の方法
移動養蜂では、例えば本州で、レンゲソウ、リンゴ、アカシア（ニセアカシア）、トチノキ、北海道でクローバー、アカシア（ニセアカシア）のように花を追いかけ1カ所15日を目安に点々と長距離の移動をする。
定置養蜂では、年間スケジュールが自然の状態と似ている。ただし、養蜂を営む地域や蜂蜜の対象となる花の種類によって時期は前後する。以下では、日本国内の太平洋沿岸地域を例にとる。
11月から3月の間は巣箱を回収し、室内（越冬庫）に保管する。ミツバチが活動を再開しないように温度や光量を管理する必要がある。4月から5月にかけては女王蜂が卵を産み、3週間後に働き蜂が作業を開始する。養蜂には巣箱当たり2 - 3万匹の働き蜂が必要である。
5月から6月にかけて、巣箱を屋外に配置し、採蜜作業を行う。
共に巣礎が蜂蜜でいっぱいになったら、巣箱に煙を通してミツバチの活動を抑え、遠心分離機を用いて蜂蜜を回収する。6月から11月は休閑期に相当し、ミツバチが回収した蜂蜜は採蜜せず、ミツバチ自身の利用にまかせる。
10世紀頃に書かれたビザンツ帝国での農業をまとめたゲオポニカには、牛糞の煙で蜂を巣箱から追い出し、ノビルの雄株の液を体に塗ると良いとされていた。ふいごが付いた燻煙器が開発されたのは19世紀になってからである。
蜂に刺されるのを防ぐため、顔を含めた全身を蓑や厚手布で覆うなどの保護服が現代でも見られる。中世の絵では、顔の部分に円形の皿のようなマスクを付けた頭巾で作業をしている様子が見られる。
熊などの体色のような黒色を避け白などの淡い色の方がよいと考える人もいる。色とともに芳香剤などの匂いにも誘因される傾向がある。
養蜂用とスズメバチなどの駆除用があり、駆除用は生地が厚手となる。駆除用の防護服や駆除機材は多くの自治体で無料貸し出しが行われており、貸し出しの際に注意点が説明される。また、自治体によってはスズメバチ等駆除費補助金制度が行われている場合があり、駆除にかかった費用を補助する制度がある。
養蜂 ニセアカシア問題
国内産ハチミツの半分はニセアカシア由来である。従来、レンゲソウが蜜源植物として利用されてきたが、レンゲの作付けが減少しニセアカシアへの依存が高まっている。しかしながら、ニセアカシアが特定外来生物による生態系等に係る被害の防止に関する法律（外来生物法）の生態系被害防止外来種に挙げられ、全国の養蜂業者による「日本養蜂はちみつ協会」は「アカシアを守る会」を結成しリスト指定に反対をしている。
養蜂 ミツバチの不足
ミツバチが突然、巣からいなくなったり、大量に死んだりする蜂群崩壊症候群が起きている。一方でアメリカ合衆国では、健康志向で需要が拡大するアーモンド栽培農家から虫媒花としてのミツバチの利用発注が旺盛で、応じきれない養蜂家が他から巣を盗む事例もある。このため巣箱に全地球測位システム（GPS）を取り付けて追跡できるようにしている養蜂家もある。
養蜂 捕食性天敵
クマ
滋養な蜂蜜とハチノコは、クマの活動圏に養蜂場が存在すると、クマにとって大変魅力的な餌場となる。
日本国内では、本州日本海側を中心にツキノワグマが、北海道にはヒグマが棲息する。
養蜂場にクマが侵入すると、巣箱を破壊し、分布域で養蜂を行う場合は、ときに養蜂家の人命にも危険が伴うため、クマ対策が必要である。地元自治体や猟友会とともに捕獲用罠を仕掛け、養蜂場と人間は危険な存在であるとクマに十分学習させ、山奥に戻すことが大切である。また、農業用対獣蓄用電気柵でガードするのも効果的である。電気柵を設置するときは、安全対策として、必ず注意書きの看板を設置する。
近年は、クマの出没箇所が人の活動圏まで拡大しており、2023年は過去最悪ペースの被害者数をもたらしている。
ニホンザル
ニホンザルが見ている場所で巣箱を開ける、ハチミツやハチノコの残留する無駄巣を棄てておくなどすると、サルは蜂児を捕食し、それを学習してしまう。サル用ネットと電気柵を利用し、サルを追い払って作業する。
イノシシ
巣箱を破壊しハチノコを捕食することがある。電気柵もしくは幅2メートル以上の堀を作って対策する。
ツバメ
養蜂 捕食性天敵
飛行するミツバチを捕食する。群飛し集団捕食すると、大量の働きバチを損失する。爆音器や大型の風船等の農業用鳥避けは、あまり効果はない。春先は、結婚飛行に出た女王バチをツバメが捕食することがある。ツバメが群れる場所では、交尾を行わせないようにする。
ハチクマ
タカの仲間で、東南アジアからやって来る渡り鳥。ハチノコを捕食する。養蜂場周辺に落ちた巣板のハチノコを食べることがある。底に隙間のある巣箱を使用している場合、まれに、巣箱に頭部を突っ込んで、巣板を破壊し持ち去ることがある。
スズメバチ
巣およびミツバチ自身に影響する病害虫・天敵として、スズメバチがいる。スズメバチは養蜂の大敵であり、巣を襲って成虫、サナギ、幼虫を問わずエサにして巣に持ち帰る。特にオオスズメバチは数匹 - 数十匹で巣を全滅させる。
スムシ
巣に影響する害虫としてスムシがある。スムシは直接ミツバチを襲うわけではないが、養蜂家からスムシ（巣虫）と呼ばれ嫌われるハチノスツヅリガ等の蛾の幼虫は、蝋（蜜蝋）を原料とした巣を食べて成長する事から、スムシに寄生された巣の多くは全滅することもある。
ミツバチヘギイタダニ
ミツバチに影響する害虫にはミツバチヘギイタダニがいる。腐蛆病、チョーク病、バロア病、ノゼマ病などがある。
メンガタスズメ
巣やハチに直接害を及ぼすわけではないが、スズメガの1種メンガタスズメは花からではなくミツバチの巣から蜜を飲むように体の構造ができているため、頻繁に巣箱を訪ねてくる。
スズメバチによる被害を防止するため、巣の周辺に次のような対策をとっている。
などがあげられる。
養蜂 日本の法令
日本では、養蜂振興法（昭和30年法律第180号）の規定により、業として蜜蜂の飼育を行う者は、毎年、その住所地を管轄する都道府県知事に、氏名、住所、蜂群数、飼育場所、飼育期間などを届け出る必要がある。更に、多くの都道府県で、施行細則が定められている。
養蜂 趣味としての養蜂
近年では定年退職後の元サラリーマンなど養蜂業に縁のなかった個人が自宅の庭やベランダに設置した巣箱で飼育し、蜂蜜も自家消費する分だけ採るといった「趣味の養蜂」が増えている。
しかし、2006年以降に養蜂愛好家が増加したことに伴い、本職の養蜂業者と愛好家との間で巣箱設置を巡るトラブルが続出したり、愛好家の飼っているミツバチから業者のミツバチに病気が伝染したりするなどのケースが相次ぐようになった。そのため、2013年1月に振興法が改正され、届出義務が愛好家にも拡大された。業者側は改正を歓迎しているが、一部の専門家からは「自治体の匙加減一つで規制されるのは好ましくない」との意見もある。
養蜂 無形文化遺産
2020年にポーランドとベラルーシの「木を利用する養蜂文化」、2022年に「スロベニアの養蜂」がUNESCOの無形文化遺産に登録される。
佐良直美
佐良 直美（さがら なおみ、1945年1月10日 - ）は、日本の女性歌手・タレント・女優・作曲家。現在は主に実業家として活動する。
東京都出身、日本大学藝術学部卒業。日本芸術専門学校特別講師。
本名：山口直子、現在は戸籍名を芸名と同じく佐良直美に改名している。
佐良直美 経歴・人物
明治時代の漢学者・川田甕江の玄孫で、住友財閥常務理事の川田順（甕江の三男）の従曾孫にあたる。遠縁に吉永小百合がいる。また山本直純の妻の山本正美も遠縁にあたる。
雙葉高等学校在学時の16歳のとき、ジャズボーカリストの水島早苗に師事しジャズボーカルを学ぶ。1963年、日本大学藝術学部放送学科へ進学。
1967年に大学卒業後、NHK新人オーディションを受け、高成績で合格。新人離れした歌唱力とステージ度胸で、同年4月スタートの公開音楽番組『音楽の花ひらく』のレギュラー出演者として異例の抜擢を受ける。同年5月には作曲家のいずみたくが主宰する芸能事務所「株式会社オールスタッフプロダクション」に所属し、日本ビクターより「世界は二人のために」でレコードデビュー。120万枚を売り上げ、第9回日本レコード大賞の新人賞を受賞し、同年の第18回NHK紅白歌合戦（NHK総合・ラジオ第1。「#NHK紅白歌合戦出場歴」参照）に初出場する。「世界は二人のために」は翌1968年、第40回選抜高等学校野球大会の入場行進曲に採用された。
佐良直美 経歴・人物
佐良が後年（2010年）語ったところによれば、フジテレビで音楽番組のディレクターをやりたいと思って日本大学藝術学部に進学し、大学在学中から番組で歌う歌手の立場を経験しようと日航ミュージックサロンなどで歌っていたが、卒業年にフジテレビでは女性ディレクターを募集していなかった。しかし佐良の歌にはスカウトが来ており、いずみたくと日本ビクターのディレクターが佐良の歌を認めたことから、デビュー曲「世界は二人のために」を歌うこととなったという。
1969年に「いいじゃないの幸せならば」で第11回日本レコード大賞を受賞し、女性歌手初の日本レコード大賞新人賞・大賞受賞者となる。1970年に芸術選奨新人賞を受賞する。
デビュー曲「世界は二人のために」が大ヒットしたことから、デビューから半年間は休日も取れず、睡眠時間は毎日2〜3時間という超多忙で、レコード大賞受賞の頃は1か月に仕事が80本入ることもあり、倒れたこともあったと佐良は述べている。
1971年には、オールスタッフプロダクションから独立し、個人事務所「株式会社佐良直美音楽事務所」を設立する。
歌手としてだけでなく、作曲家（テレビドラマの音楽も担当）、タレントとしてのバラエティー番組への出演やテレビ番組の司会者、女優としても石井ふく子組の一員としてTBS系テレビドラマ『ありがとう』に出演するなど、多方面で活躍した。
佐良直美 経歴・人物
しかしそうした人気絶頂の最中に、1980年5月19日にタレントのキャッシーが『アフタヌーンショー』で佐良との「スキャンダル」を梨元勝に訴え、梨元が『週刊現代』に書き立てたことで報道が過熱した。
佐良本人は後年、2010年に東京スポーツのインタビューに答えて「あれは何がなんだか全然わかりません。ビックリするだけでした。ただ、どの社会にも裏表や力関係がある。そういうことなんでしょうね」「しょうがないです。事務所を独立した後でしたし、やっぱり弱い者は強い者にのまれるんでしょうね」と騒動を真っ向から否定し、「人気を妬まれたのか」との質問に「そうじゃなくて、人身御供も必要ということです。1人いけにえに出せばほかは助かるとか、こっちに溶岩を流す口を作れば、こっちの村は助かる…。そういうことだと、私は聞きました」と答え、さらに「騒動の裏で助かった人がいた!? 嘘だったということか」と問われると「そうです。まるっきりウソでした。もちろん（キャッシーは）一時同じ事務所にいたから知ってましたよ。結局、大きいものにのまれたということですね」と完全に嘘だと否定した。
佐良直美 経歴・人物
また『週刊新潮』2016年2月25日号の取材でも、佐良は同様に「あれについては、今でもよくわからないんです。もちろん事実無根ですよ。キャッシーがなぜあんなことを言いはじめたのかわからないし、不思議なことに巻き込まれちゃったな、と思っています」と完全に否定した。また同誌の取材を受けた佐良の友人は、佐良が当時住んでいた世田谷区の実家が大変な豪邸で、頻繁に友人を大勢招きホームパーティーを開いていて、キャッシーもその流れで親しくなったこと、お嬢様育ちで世間知らずな佐良はスキャンダルで精神的に参って「はめられた」と友人に語っており、さらに佐良の母と叔母がキャッシーから『3千万円払わなければばらす』と脅されたと言っていたことから、友人は「ああいう形で露見したということは、佐良さん側がキャッシーの要求に従わなかったのでしょう」と述べている。
しかし佐良は、そのスキャンダル報道がされた1980年のNHK紅白歌合戦に落選した。これについてNHKは、落選の理由はスキャンダルではないと否定し、スキャンダルについては「個人の嗜好の問題」とした。
スキャンダル騒動以降は次第に芸能活動から遠ざかり、歌手活動は、1983年9月21日に発売したシングル『YASUKOの場合/夕顔』が昭和時代最後のレコード発売となった。
佐良直美 経歴・人物
しかし佐良は、芸能活動から遠ざかった理由はスキャンダル騒動ではないと否定しており、理由の一つは師事した水島早苗が亡くなり（1978年没）、佐良は「1986年に水島先生にささげたジャズのアルバムを出し、これで燃え尽きて、歌への情熱がなくなってしまった。歌手としてどうしても出したかったから、もう何も思い残すことはないという気持ちに」なったこと、もう一つは、翌1987年に声帯ポリープの手術をして1年は歌えなくなったことから、家業の巴工業を手伝うことになり、フルタイムで月曜から金曜まで通勤し、歌どころではなくなったと述べている。
1993年から栃木県那須塩原市で家庭犬のしつけ教室「アニマル ファンスィアーズ クラブ (AFC) 」を主宰し、実業家へ転身する。アメリカから講師を招いて犬を中心に動物に関するセミナーを開催し動物愛護を啓蒙している。「優良家庭犬普及協会」代表理事会長を務める。
そうした事情により、1987年から歌手業を含めた芸能活動を長期休業し、巴工業の仕事は18年間続けたが、最後の方は「アニマル ファンスィアーズ クラブ」との掛け持ちになり、毎日は出社できなかったと述べている。
2003年5月25日放送、NHK-FM「日曜喫茶室」へのゲスト出演。この時出た芸能界への復帰に関する質問には「もう（復帰しなくても）いいでしょう」と否定した。
佐良直美 経歴・人物
2009年5月16日、朝日放送（テレビ朝日系列）「朝だ!生です旅サラダ」で、ゲスト出演した草笛光子が「那須の旅」という題目で、佐良の経営する「アニマル ファンスィアーズ クラブ」を訪問。佐良自身、同番組で久々のTV出演（録画放映）となった。
2010年9月24日、新聞で27年ぶりに歌手復帰することが報じられた。平成時代に入ってからは自身初の、CDシングル「いのちの木陰」を2010年11月24日に発売する。関係者は同年の夏にレコーディングしたと述べた。収録現場には、TBS系テレビドラマ『ありがとう』主演（第4シリーズ）として佐良を起用した石井ふく子も立ち会った。
佐良直美 経歴・人物
本人が語ったところでは、関係者からの度重なる説得に対し「渋谷毅先生が曲を書いてくれるなら」と言って断っていたところ、渋谷が自作曲を用意したため、復帰を断りきれなくなったという。佐良はこの件について「渋谷先生は亡くなったと思ってて、これであきらめると考えたんだけど、まだご存命だった…。しくじりました」と語った。また
CD発売については「インディーズで別名義でリリースするつもり」だったが、石井から「佐良直美名義でメジャーから出しなさい」と言われ、「私の辞書に石井先生への『NO』はありません（笑）」と語っている。ただし本格的な歌手復帰については「やってもあと1、2回でしょう。それで体力の限界」とし、「今の私には150匹の犬や猫がいます。できるだけ一緒にいてあげたいんです」と「本業」優先の姿勢を示し、「芸能界への未練は全くありません」と断言した。
2011年4月15日、テレビ朝日系「徹子の部屋」に愛犬3頭を連れて出演。東日本大震災前に録画したものの、予定より遅れてオンエアとなる。震災では自宅が半壊するなど多大な被害を受けた。
2011年9月14日、「いのちの木陰」が同年9月25日放送のドラマ『居酒屋もへじ』（TBS）の主題歌に起用されたことが発表された。ドラマのプロデューサーであり、レコーディングにも立ち会った石井ふく子の強い希望で実現となり、さらにドラマの音楽担当として、久しぶりに作曲家としても腕を奮い、石井の要望でドラマのため、挿入曲2曲（「いのちの木陰」のカラオケに別の旋律をハミングで唄ったもの）を自ら書き下ろしレコーディングした。
2012年7月20日、大功社から著書『動物の神様に生かされて』が上梓され、それに先立ち同年7月3日、八重洲富士屋ホテル3階「赤松の間」で、石井ふく子（「動物を愛し、育て、家族を愛し、人としての思いやり、優しさをさりげなく・・・。」と推薦のコメントを発表している）、森山真弓元文部大臣・法務大臣、そのほか多くの芸能界のスター臨席のもと、出版記念パーティーが催された。
2013年3月20日、2年半ぶりとなる新曲『お・か・え・り』を発売。
2022年11月25日より自身のYouTube公式チャンネル「佐良直美のいいじゃないの幸せならば」を開設し、現在の生活ぶりやステージの様子、芸能界での思い出話などの動画を配信開始。2024年3月29日配信分をもって更新を一旦終了したが、同年10月25日に「特番」としてアップしたミッツ・マングローブとの対談動画を皮切りに再開している。
佐良直美 二十一世紀音頭
1970年に「二十一世紀音頭」という歌を歌っている。発表当時から31年後の2001年のことを歌ったこの曲は、日本全国の盆踊り大会で使われた。
レコード
佐良直美 主な出演番組
1968年4月15日 - 金井克子、中谷良、原田信夫とファイブ・キャラクターズと出演
1968年10月14日 - 原田糸子、山内賢と出演
1969年2月24日 - 坂本九、江利チエミ、森進一、金井克子、立川澄人と出演
1969年7月29日 - 由美かおる、カントリー・ジェントルマンと出演
1970年6月30日 - 中尾ミエ、坂本九、ピンキーとキラーズと出演
1970年7月7日 - 小澤征爾&日本フィルハーモニー交響楽団と出演
1971年2月2日 - 坂本九、フランク永井、バンビーズと出演
1972年1月11日 - ダニエル・ジェラン、ザ・ニュー・シーカーズと出演
1972年6月6日 - よしだたくろう、ドン・コスタと出演
1973年3月27日 - アン・バートン、原信夫とシャープス&フラッツと出演
1973年11月27日 - 西郷輝彦、ミュージカル・アカデミーと出演
1976年2月17日 - 宮前ユキ、ハイ・ファイ・セットと出演
佐良直美 NHK紅白歌合戦
『NHK紅白歌合戦』には、歌手として1967年・第18回 - 1979年・第30回まで13回連続出場、紅組司会として1972年・第23回および、1974年・第25回 - 1977年・第28回まで4年連続で担当し、歴代紅組司会者では黒柳徹子と並び最多記録となる通算5回を担当した（ただし黒柳は、通算5回の紅組司会に加えて総合司会にも1回起用されている）。
また、紅組司会を務めた5回で全て出場歌手にも選ばれており、歌手兼司会回数でも女性最多である（男性を含めると、後にSMAPの中居正広が6回で記録更新している）。
グループ
グループ（英: group）
集団 - 複数の人間の空間的・心理的・目的理由その他な集まりのこと。
社会集団 - 社会学における、人間の相互行為・相互関係に規則性と持続性がある集団のこと。
派閥 - 政治における集団のこと。
芸能集団 - 芸能界で活躍する集団のこと。
アイドルグループ - ジャニーズ事務所所属グループやAKB48グループなど。
バンド (音楽) - 音楽における音楽を演奏する集団のこと。楽団、音楽グループ。日本ではロックバンドなどの若年層向け音楽グループを指して言われる場合が多い（雑誌やテレビの情報番組など）。 ⇒ 音楽家の一覧
企業グループ - 資本において上下・親子関係のある企業群のこと。企業集団、グループ企業、グループ会社、会社群。⇒ 企業間組織、子会社、関連会社、Category:企業グループ
銀河団（group of galaxies） - 複数の銀河が相互の重力でまとまっている集団のこと。
作業部会、ワーキンググループ (Working Group)
集団 (軍事) - 軍事組織における部隊の単位の一つ。
群 (軍事) - 軍事組織における部隊の単位の一つ。
ロイヤルコペンハーゲン
ロイヤルコペンハーゲン（Royal Copenhagen）は、デンマークの陶磁器メーカー。正式名称は「ロイヤル・コペンハーゲン陶磁器工房」（The Royal Copenhagen Manufactory）。絵付けはすべて手描きで、製品の裏側にはロイヤルコペンハーゲンのマークと、アーティストのサイン、シェーブナンパーが入れられている。
創業当時から東洋の青い染付の影響を強く受け、手描きによるコバルトブルーの絵柄が特徴。1868年から制作されている下絵の手描きのブルーバターン「ブルーフルーテッド」はベストセラーのひとつ。ブランドの特徴である唐草模様パターンとレース技術は繊細で格調高く、世界中で愛されているが、中でも特に日本人の人気を集めている。1908年以来欠ける年なく続いているイヤープレート（クリスマスプレート）も人気商品のひとつ。
ロイヤルコペンハーゲン 歴史
ボーンホルム島で良質のカオリンが発見され、1773年、フランツ・ヘンリック・ミュラーがデンマークで初の硬質磁器を完成させる。1775年にクリスチャン7世国王とユリアナ・マリア王太后の援助によって「ロイヤルコペンハーゲン」王室御用達窯となった。さらに1779年、ユリアナ・マリア王太后がマイセンより技術者を集め、民間企業だったこの窯は王室が株を買い占め、王立デンマーク磁器製陶所となった。1868年、王室はロイヤルの称号を残すことを条件に、窯の株式を大商人のブラックに売却し、民間企業となった。2012年、フィンランドの企業フィスカースに買収された。