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CYBORGじいちゃんG 作品概要
農作業用サイボーグに生まれ変わった主人公・壊造時次郎＝サイボーグじいちゃんGが、迫りくるライバル科学者社礼頭毒郎およびその手下や悪人と戦うギャグ漫画。ナンセンスと「田舎のじーちゃん」と「サイボーグ」を組み合わせるなどのギャップを武器としたギャグ展開をパターンとする。
ギャグ一辺倒で続いていたが、サイボーグ同士のバトルやところどころにシリアスストーリーが挿入されていった。特に、最終回近辺はGちゃんと社礼頭の戦時中の国家によるサイボーグ開発計画に端を発する因縁やそれに伴うばーちゃんを交えた過去の三角関係など、それまでのギャグ路線からは一変して、シリアスとバトルが所々にギャグを交えながらも展開されていった。
作者はジャンプリミックスでの刊行時のコメントでは「いまみるとサイボーグじいちゃんはまんまデザイン亀仙人でしたね（笑）」と語っていた。また、連載終了から数年後に秋本治は「もっと続いてほしかった」とコメントしており、『こちら葛飾区亀有公園前派出所』でも両津勘吉が同様の台詞を口にしている。
先行して雑誌『アニメック』1984年8月増刊号『まんがアニメック 3』にアニメーターの田中達之が「サイボーグおじいちゃん」という短編を「昭島英之」名義で発表しており、田中はこれを元ネタと考えている（ツイッターでの発言）。小畑がこれを読んでいたかどうかは不明。
CYBORGじいちゃんG 主な登場人物
壊造時次郎（かいぞう ときじろう） / サイボーグじいちゃんG
本作品の主人公。70歳。農夫にして天才科学者だったが、物語開始から農作業用サイボーグになった。趣味は盆栽いじりと改造手術。総入れ歯である。愛煙家であり、愛用のタバコの銘柄はエコー。エコーには強いこだわりを持ち、マイルドセブン（現 メビウス）を吸っていた不良学生を「そんなものがタバコといえるかバカ者! エコーを吸え! エコーを!!」と叱責した。
敬などには自分を「Gちゃん」と呼ばせる。「じいちゃん」は当人のこだわりにより駄目。表札も「壊造時G郎」に書き換える。
ボディにはガトリング砲やレーザー砲、丸鋸やミサイルなど、さまざまなカラス撃退用の装備が内蔵されている。脳は臀部に格納されているが、うっかりみそ漬けにしてしまったこともある。
主として畑作、畜産、食肉加工も含む農業に相当な拘りがあり、たとえ住宅地の道路であっても畑に変える。非常に人情に弱く、困った人を見過ごせない性格ではあるものの、警官を成敗して強盗を助けたり、ちょっとした怪我でもサイボーグ化するなど、かなり行き過ぎている。
CYBORGじいちゃんG 主な登場人物
大学時代は天才と呼ばれ、卒業後旧日本陸軍技術研究所に所属。地方の出身で、社礼頭曰く田舎者。しかし社礼頭毒郎にも匹敵する才能を持ち、その部下として引き立てられ昇進した。改造人間の用途について、社礼頭の「飛行に特化する、双頭である、砲を持つなどといった兵器としての軍事用途」と、時次郎の「農作業や身体の不自由の補助など人を救う用途に使うべき」という意見が衝突。喜由を巡る確執もあり、社礼頭の手引きで構想では全身が装甲され、片手がドリル、片手がクリップアームとなった軍事用改造人間に改造されかけたことから離反する。この際左腕をサイバーアームにされ、事実上隻腕となる。
少年期の容貌は丸刈りのごく普通の子供であるが、青年期は非常に美男子であり、孫娘ですらしびれるほど。
読み切り版では社礼頭の共同研究者であり、欺かれていたことを知って研究所に放火、この時盗み出した資料を元にサイボーグ化を果たしたという設定だった。
壊造喜由（かいぞう きゆ） / サイバーメタル・アイアンばあちゃんQ
時次郎の妻。10年前に餅をのどに詰まらせ、慌てて外に出た所で車にはねられ、搬送先の病院で不死の病を患っていることを知りショック死するという壮絶な死因にて一度亡くなっている。享年68。家族の誰もが恐れる老婆だった。
CYBORGじいちゃんG 主な登場人物
十回忌を期にGちゃんが20歳前後の姿で復活させようとしていたが、ガンテツが手術装置の一部を破壊してしまった為、サイバーメタルとして蘇った。またその際に復活装置がサイバーメタルとヘビーメタルを勘違いしたため、体の各所にトゲ付きリングが付いており、事有るごとに大音量で般若心経をメタル調で歌う。口調は「〜なのら」。後にガンテツの改造手術により、不完全ではあるが若いころの時次郎に負けず劣らずの美女であるヤング・バージョンに変身することができるようになった。なお、結婚後の老化の経過がコミックスの巻末で時次郎、ガンテツとともに描かれている。旧姓は伊集院。完全なヤング・バージョン時は見た目に合った性格・口調になる。若いころには足の病で歩行が不自由だった。
夫である時次郎を真摯に愛しており、最後の決戦の際にエネルギー切れを起こしたGちゃんに「あなたが老いたのなら私も老いたままでいい」と告げて自分のエネルギーを分け与えた。また若き日のエピソードでも社礼頭からの求婚を拒み、時次郎と共に農業をしていく事を固く決意している。
読み切り版では社礼頭の手によって「鉄人ばあちゃんβ」として蘇生改造された。
平成ガンテツ号（へいせいガンテツごう）
CYBORGじいちゃんG 主な登場人物
Gちゃんが作った、スーパー農作業用サイバードッグ。Gちゃんの武器に変身するだけでなく、ジェットスキー、サブマリン、ガンテツカーやはたまたテーブル胡椒等、どんなメカにも変形できるが、老い先が短いのと視力の老化が弱点である。「シッシッシッ」と鳴き、回想する時は「もわんもわん」という擬音が鳴る。連載後期では完全な二足歩行となる。サイバードッグにはガンテツの嫁として製作された四体が他に存在する。
壊造英一（かいぞう えいいち）
壊造家の父。39歳。時次郎の長男。元々は農業を営んでいたが、上京してサラリーマンになった。美女に弱い性格。最終回で指先からタバコ点火用火炎放射をする機構を備えた「サイボーグ父ちゃんH」に改造される。
壊造優（かいぞう ゆう）
壊造家の母。36歳。主婦。美人だが涙もろい性格。英一や子供たちのことを深く愛しているが、愛しすぎてケンカしてしまうこともしばしば。最終回で胸部に調理器具つきのアームを仕込まれた「サイボーグ母ちゃんU」に改造される。
読切では名前は「壊造喜由」となっており、ラストで「サイボーグ母ちゃんU」に改造された。
壊造哀（かいぞう あい）
壊造家の長女。15歳。心優しい娘だったがGちゃんのせい（ただし半分は社礼頭の孫・否作のせい）でグレてしまい、非常に口が悪い。最終回で尻に痴漢撃退用のトラバサミを内蔵した「サイボーグ姉ちゃんI」に改造される。
CYBORGじいちゃんG 主な登場人物
読切でははじめからグレている。
壊造敬（かいぞう けい）
壊造家の長男。11歳。普通の元気な小学生だったがGちゃんが授業参観にかこつけて余計な介入をしたせいでグレる。最終回でジェット機の飛行する高度にまで上昇できる飛行能力を持った「サイボーグクソガキャK」に改造される。グレる以前からGちゃん及びサイボーグ化には憧れており、改造された事に対しては家族で一番順応が早かった。
世界堂絶人（せかいどう ぜっと） / サイボーグハンターZ
小学校時代に流行のアニメ番組を見られなかったルサンチマンからサイボーグを憎むようになり、小学校卒業後4年間修行してきたサイボーグハンター。とはいっても、サイボーグをハントした事は一度もない。16歳。
実績の無さから対Gちゃんの刺客を募った社礼頭には切り捨てられるが、台所用品を改造した武装を駆使した武器の威力や、これらを駆使した戦闘力はそれなりであり、オナベ・ソーサーによって一般人一人に片腕切断の重傷を負わせており、機関砲の弾丸をフライパンで叩き落とすなど驚異的な身体能力を持つ。弱点は女性に対する免疫が全く無い事で、女に触れるだけでなく近距離にいるだけで鼻血が出てしまうほど。Gちゃんの弟子になり、壊造家（の犬小屋）に居候する。この時中学校に通い始める。しかし、幼少期から厳しくしつけられてきたせいで、おままごとをしたがるなど非常に子供っぽい性格。
CYBORGじいちゃんG 主な登場人物
最終回で念願かなってサイボーグになるが、大きい事と以前の格好そのままに改造されていてカッコ悪いからという理由でサイボーグごっこでは常に悪者の役をやらされることとなる。
社礼頭毒郎（しゃれこうべ どくろう）
軍事兵器用サイボーグを開発しようとしている科学者。77歳。かなりボケが進行しており毎回Gちゃんに返り討ちに遭うマヌケな敵役である。若い頃は陸軍技術研究所の技師で喜由の許嫁であり、時次郎の上官だった。終盤のシリアス展開では、Gちゃんが誤って捨てた若返り薬「強力若人G」を拾って飲んだことで若返り、過去の能力を取り戻して覚醒する。なお､そのときの彼の姿は黒マントと白抜きのドクロが描かれた黒い服を着用していた。
過去の能力を取り戻した際には、鼻息や瞬きの風圧で高層ビルを倒壊させ、地団太を踏んだだけで新宿区全体を揺らすなどの凄まじいパワーを手に入れた。更に奥の手として、全身の排気口から暴風を放ち人工的に竜巻を作り出すなどの技も使用可能。
CYBORGじいちゃんG 主な登場人物
過去、悪の天才でもあり、時次郎に負けず劣らずの美男子でもあった。しかし、喜由を時次郎に奪われた際に顎に時次郎のロケットパンチをヒットされたことを契機として、知能が低下してろくな改造人間が作れなくなり（失敗作の被験者一名が説明シーンにて確認される）、ヤケ食いで太り、勉学に励み過ぎて近眼になり、みるみる髪は抜け落ちる、殴られたあとのコブが変形して頭が尖るといったさまざまな不幸に見舞われた結果、現在の姿となった。そのせいで回想シーン、ギャグシーンでは開発しているサイボーグのレベルに格段の差がある、Gちゃんの解剖図が幼稚園児の描いた絵風の想像図であるなど時次郎との落差が描かれることが多く、見得を切る際にはズボンのチャックが開いているなどバカであることが強調されているが、現在でも女子大の教授を務められるだけの知能は有しており、安全第一号やグレテンダーなど自律型ロボット兵器も開発するなど科学者としての能力を完全に失ったわけではない。またサイボーグハンターとしての実績のないゼットをあっさり切り捨てるなど人を見る目も確かである。
CYBORGじいちゃんG 主な登場人物
最終的にGちゃんに倒され、元のバカなジジイに戻った挙句サイバーボディを失い、ゼンマイ動力とゴム動力でやっとこ50馬力という（このほか食事も摂る）劣悪な性能の「はたらくサイボーグ社礼頭」に成り果て東京の復興に従事することとなる。それなりの財産を有していた描写があるが、破産したのかどうかは不明。口癖は「だべ」（老若共通）。オレンジジュースが好物である模様。
社礼頭否作（しゃれこうべ いなさく）
毒郎の孫。中学生でありながら、ミニ四駆に夢中になっており、それでいて生徒会長も務めている。選挙に勝利したのは毒郎と共同開発した洗脳メガホンの力によってであり、洗脳から覚めた女生徒たちには露骨に嫌われている。哀のことが好きだが、初めて会った時以来嫌われている。祖父と違ってシリアス展開でもマヌケなままであり、祖父の急変についていけずおろおろしていた。祖父同様、頭が尖っている。祖父が破滅した後も一緒に暮らし、東京の復興に従事する祖父に弁当を作っている。
長谷川さんちのタコばあさん
タコに似た顔の老婆。Gちゃんによって踏みつけられて気絶、改造されてタコの体に人間の頭が付いたような姿にされてしまう。
風速ババア
Gちゃんの改造手術によって風速で走ることが可能になった。コミックスでは和服の下の改造体も描かれた。
たかしくん
敬の同級生。Gちゃんによって脳を電子頭脳と入れ替えられてしまう。
CYBORGじいちゃんG 主な登場人物
このほか複数回、Gちゃんが一日に改造手術した人数を自慢するシーンが描かれており、合計すると20人以上が改造されている。
アーマード・トラクター
Gちゃんが人間時代に村長さんの依頼で製作した武装した農作業用トラクター。パワードスーツに変形し、操縦者の身を守る。
カカシのカッちゃん
人工知能と行動能力、言語能力を与えられたカカシ。こいつにもミサイルやガトリング砲が内蔵してある。人間の少女に恋をしてしまう。
ビデベエ
家のビデオデッキとテレビをベースにGちゃんが改造したロボット。頭にコードを繋ぐことで、その人物が見ている夢がどんなものかモニタに映し出すことが出来る。また、備え付けのビデオデッキに既存のビデオテープを入れることで、夢を改変することも可能。
殺人兵器安全第一号
読切版に登場。社礼頭曰く「工事現場からはいしゃくして改造した」殺人兵器。パワーではGちゃんをも上回る。
不良ロボット グレテンダー
社礼頭が役に立たない機械から作り出した不良ロボット。3mほどの巨体で、連載の翌年には帝拳高校への入学が予定されていた。ガンとばし光線、うんこすわりプレッシャーなどの必殺技を持ち、パワーも強力だが、うんこすわりプレッシャー使用時には本当にウンコまでしてしまう欠点があり、自慢のリーゼントスタイルが乱れるとヘアスタイルを直すため戦闘に集中できなくなるのが弱点。
CYBORGじいちゃんG 主な登場人物
Gちゃんを破壊寸前まで追い詰めたものの、髪を早苗爆弾で爆破され、直している隙を突かれて粉々にされた。
自走砲装甲要塞小学校
社礼頭が敬の通う小学校を改造して作った要塞。ミサイルやキャノン砲などの火力とキャタピラによる移動が可能だが、Gちゃんのしょうもない技で破壊された。
公園兵器
公園の全ての遊具を合体させて作ったロボット。Gちゃんを追い詰めるものの、駆けつけたガンテツとのコンビネーションで破壊される。
町長さん
かつて懐造一家が住んでいた村の村長だった。第一話にてGちゃんに発注したアーマード・トラクターによって村を完全支配しようとした事件によって村長の地位を追われたうえにカカシに銃撃されて重傷を負い、Gちゃんに復讐するために社礼頭の改造手術を受けてサイボーグとなる。ただし、社礼頭には捨て駒と見なされており、麻酔なしで改造された上、その性能はGちゃんを苦戦させる程度に抑えられていた。Gちゃんに倒され廃品回収のトラックの荷台に落下し、以後消息不明。
鬼教官
CYBORGじいちゃんG 主な登場人物
英一が通っていた自動車教習所の悪辣な教官。自称教習所の実力No.1教員で、最優秀教官賞、ベストガイ・ダンサー賞、ドライブ・アカデミー賞などの勲章を胸に着け威張っている。抵抗できないことをいいことに生徒を苛め抜く卑劣漢であり、常に鉄鞭を携えている乱暴者。愛車のチキチキバンバン号で教習を受けに来たGちゃんを苛めようとするもことごとく目論見が外れ、ガンテツの作った改造車に乗り込んでミサイルで吹き飛ばそうとしたが、Gちゃんに打ち返されて爆発に巻き込まれ失神した。所長ですら「この教官には参っていたのだ!」と発言するほど人望が無かったらしく、Gちゃんは即日運転免許と賞状が贈られることとなった。
アルセーヌ・ブルジョワーノ・フィリップ四世
老人の家庭ばかりを狙う怪盗。一度はGちゃんと喜由に懲らしめられるも、社礼頭の作ったゴキブリ型パワードスーツを着込みGちゃんに復讐しようと目論む。Gちゃんにはアブラカタブラヘップリ四世と呼ばれ名前を正しく覚えてもらえず、そのことでも憤慨していた。老婆を足蹴にしたことでGちゃんの怒りを買い叩きのめされ、「お年寄り怖い」と恐怖の言葉を残し足を洗う。その後は「山田一太郎」と名を変え真面目に働いている。
もうろく怪獣ジジラ
CYBORGじいちゃんG 主な登場人物
66年に一度現れる巨大怪獣。名前はゴジラのもじりで、身長57m・体重550tと『超電磁ロボ コン・バトラーV』のパロディ。腹部の吸い取り袋により、吸い込んだ人間の若さを吸収して老人にし、ジジラ自身が若返って「凶悪怪獣ジジラ」となる。自分の身長の6倍近い高さ（333メートル）の東京タワーを引っこ抜いて杖にして平然と歩く不条理な行動をし、前回出現時の1923年には関東大震災をおこした張本人という設定。
社礼頭によって南海の孤島から無理矢理復活させられ、若返った後には社礼頭を一蹴し東京を破壊しつくすが、ヤング・バージョンになったGちゃんと仲間たちにより倒され、元のもうろく怪獣に戻ってしまった。その後社礼頭からエネルギーを吸い取り南海の孤島に帰った。
坂本先生
哀が通う中学の新任の理科教師。生活指導担当で、狭量な性格の持ち主だったが、自らの身体をサイボーグ化し生徒を暴力で支配しようとした。右腕は麻酔入りの巨大注射器、目は0.3mm単位のズレも見抜くウルトラアイになっている。絶人に暴力を振るったことを知り駆け付けたGちゃんによってサイボーグボディを溶融させられ、かっこ悪いボディに移し替えられてしまう。
オマルコ=モーロ
イタリア出身のサイボーグ盗賊。身体の各部位をイタリアの観光名所を模したオブジェにしている。
先祖であるマルコ・ポーロの著書『東方見聞録』の大ファンで、日本を黄金の国と勝手に思い込んで来日した。Gちゃんの金歯をつけ狙うものの返り討ちにされ、逆に体中にため込んだ黄金を全部奪われてしまった。
沢村栄吉（さわむら えいきち）
暴力団「沢村組」の組長。Gちゃんの元同級生。優秀な学生で、プロ野球選手を目指していたが、時次郎が周囲から「天才」と呼ばれ自分が「秀才」と呼ばれ格下に見られていることに我慢がならず野球勝負を挑むものの秒殺され、折れたクワの破片で顔を傷つけて野球ボールのような傷跡が残ってしまう結果となった。それが原因でグレてヤクザの道に走り、孫に野球をさせるため強引にグラウンドを奪い取る。
光源次郎（ひかる げんじろう）
6歳の頃、「チビッコ歌まねのど自慢」でデビュー。大変に女癖が悪く、ヤングバージョンになった喜由をナンパするが、最終的にGちゃんに成敗される。
相川舞子（あいかわ まいこ）
人気アイドル歌手。Gちゃんや絶人も大ファンである。Gちゃんによれば、若い頃の喜由に似ているとのこと。
カブ吉
ガンテツのビッグリ・ビッグ化光線で人並みのサイズまで巨大化したカブトムシ。敬と仲良くなり、かつての自分を弱虫に変えた暴れ者のクワガタとの一騎討ちに白星を収めて恐怖を乗り越えた。ビッグ化光線の効き目が切れて小さくなった時には敬のサングラスまで一緒に小さくなってしまったが、敬は友情の証としてカブ吉にプレゼントし、別れを告げた。
にわのまこと
漫画家、ゲスト出演。
茨木政彦
集英社の正社員で、後の『週刊少年ジャンプ』8代目編集長。ゲスト出演。
CYBORGじいちゃんG サイボーグじいちゃんGの秘密
ボディ
機械の体だが、脳と血は生身の人間の頃から残っている。体の中にある血を熱く滾らせると、ストロンガーGに形体変身し、形状記憶合金のボディになる。また、ストロンガーGには応用編が存在する。なお、冷水を浴びるとパワーダウンしてしまう他、海水を浴びると関節部が錆びて動きが鈍る。時々鉱石オイル風呂に入り、その時には俊敏になる。
動力源
「プラズマ堆肥融合・鶏ふんガスエンジン」で、瞬間最大出力1000馬力を誇るが普段はリミッターが掛かっており、ストロンガーG形態になることによってフルパワーが発揮される。メタン・エネルギーを動力源とするエコロジーなもの。
読み切り時は原子炉。放射能漏れを度々引き起こす。
腕
厚さ40センチの鉄板も突き破ることができる。なお、40.1センチでは不可能らしい。作中でも車のドアを引き千切ったりしている。
脚
マッハ2で走る。走っただけで強烈なソニックブームが発生し、アスファルトはめくり上がり、電柱は傾き、ガラス窓は粉砕される。
視力
各種センサーを搭載。
聴力
100m先の針の音すら聞き分ける事ができるが、言葉を聞き間違えるのがたまにキズ。
CYBORGじいちゃんG サイボーグじいちゃんGの秘密
コミックス第4巻表紙にもボディスペックと思しき内容が書かれているが、明らかに冗談と分かる内容であり、劇中に登場する設定とは一致していない。
また読み切り版ではサポートとしてサブコンピューターが搭載されているが、多少いい加減なのが難点。
ヤング・バージョンにより若い頃の姿に変身できるが、多量のエネルギーを消耗するため、30秒間しかもたない。また、最終回で描かれた、力みすぎて若返りすぎたクソガキャ・バージョンも存在する。
Gメガトン
メタン・エネルギーを爆発させる。最も多く使う必殺技。
火の玉じいちゃんGエンブレム烈風アタック
頭部、胴体、右腕、左腕、右肩、左肩、右太もも、左太もも、右すね足、左すね足、10のパーツに分離し、敵にめがけてGの字を作りながら突撃し、貫通する。
猛烈もうろくキック
通常のキック力に加え、もうろくした手足の震えをプラスし、キックの破壊力を数十倍ものパワーに増幅して、相手に大きなダメージを与える。
入れ歯カミカミ
爆弾入りの入れ歯。噛み付いて離れない。
ガンとばし鉄砲
目玉をマシンガンのように連射して飛ばす。
田植え式早苗爆弾
田植えの苗にそっくりな爆弾を、相手の頭に植え付ける。
エコーメガトン
巨大なタバコ（エコー）の先端にメタン・エネルギーを集中させ、熱を10万度まで上げる。
Gギガトン
最終回でのみ使われた、Gメガトンの1000倍の威力を誇る必殺技。
CYBORGじいちゃんG 単行本
単行本（全4巻）は長らく絶版だったが、2001年に小畑健による新規描き下ろし表紙の21世紀版（復刻版全2巻）が、集英社のジャンプ・コミックスとして刊行された。なお、初版の単行本に収録されていた読切は、21世紀版では未収録となっている。さらに10年半後、集英社文庫コミック版としても刊行された（全2巻）。
土方茂『CYBORGじいちゃんG』〈ジャンプ・コミックス〉
復刻版
オーソン・ウェルズ
オーソン・ウェルズ（Orson Welles, 1915年5月6日 - 1985年10月10日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、俳優。映画『第三の男』などでの個性的な演技で名優として知られたが、映画監督としても数々の傑作を残した。
初監督作品『市民ケーン』は、撮影監督グレッグ・トーランドとともに数多くの斬新な撮影技法を案出したことから、現在でも映画研究の分野できわめて高く評価されている。
その後も『黒い罠』『上海から来た女』など新しい映画言語を盛り込んだ作品を監督し、全アメリカ映画史を通じて最も重要な映画作家の一人とも呼ばれる。
後半生は巨額の製作費を回収するためB級TV番組の監修や脚本執筆に追われ、実現しなかった映画の企画や未完の脚本が数多く残されている。
オーソン・ウェルズ 経歴
1915年5月6日にウィスコンシン州ケノーシャで生まれた。子供時代は詩、漫画、演劇に才能を発揮する天才児であったが、傍若無人な性格で、周りとの人間関係に問題があった。母は彼が9歳の時に亡くなり、父は発明に没頭するアルコール依存症の奇人で、祖母は神経質でオカルトと魔術に耽溺しており、ウェルズとは嫌いあう仲であった。
父の勧めで、イリノイ州ウッドストックにある比較的自由な校風のトッド校に通う。ここで初めて演劇を制作し、俳優として出演した。登校早々に怪談話で同級生を怖がらせ、手品やほら話を披露するような生徒であった。一方、肥満児であったためにいじめを受けると、トイレに駆け込んで赤いペンキを顔に塗り、大怪我になった演技をして相手を狼狽させた。これ以降、誰も彼をいじめようとはしなくなった。ハロウィンでは学校を恐怖に陥れ、クリスマスにはキリスト受難劇やシェイクスピアの劇を自ら演じた。この学校で、校長で義理の父親になったロジャー・ヒルの指導を受け、神学者・哲学者チャールズ・ハートショーンの妻だった歌手ドロシー・ハートショーンの講義を受けた。
オーソン・ウェルズ 経歴
1931年、16歳でアイルランドのダブリンにある有名なゲート劇場で脇役として舞台デビューを果たした。1934年にはアメリカに戻ってラジオドラマのディレクター兼俳優となっており、後にマーキュリー劇場で共演する俳優たちと仕事をした。この年、女優で社交界の名士のヴァージニア・ニコルソンと結婚し、また『The Hearts of Age』という短編映画の共同監督となり、ニコルソンと共演している。
世界恐慌後の大不況が続く1936年、アメリカ政府による演劇人救済と大衆への演劇供給を目的としたプロジェクトである連邦劇場計画（FTP）が始まった。ウェルズは、FTP責任者たちから注目され、21歳でニューヨーク市ハーレム地区でのアフリカ系アメリカ人の俳優・スタッフたちとの演劇制作事業に、演出家として赴任した。妻の提案で、敬愛するシェイクスピアの『マクベス』を、舞台をハイチの19世紀初頭の圧政者アンリ・クリストフの王宮に移す形でプロデュースした。劇は批評家や口うるさい人々の関心を惹きつけ、多くの中傷を受けたが、公演が始まると大ヒットとなった。
オーソン・ウェルズ 経歴
『マクベス』成功後、『フォースタス博士』などの舞台を制作。1937年、労働者の戦いを描くミュージカル『ゆりかごは揺れる』（原題：The Cradle Will Rock）の制作と演出を手がけた。しかし、連邦劇場計画は内容を恐れて予算の制約を理由に制作を中止させ、俳優たちは組合から舞台に立つことを禁じられ、本稽古（ドレス・リハーサル）の初日に劇場を閉鎖した。この後のウェルズと共同制作者のジョン・ハウスマンのとっさの処置はのちに伝説となっている。彼らは公演開始時間の直前まで劇場の前で待ち、チケットを持ってやってきた観客たちに、あらかじめ押さえておいた別の劇場に移動するように促し、20ブロック先の別の劇場までウェルズやスタッフ、俳優、観客たちは大挙して行進した。舞台にはセットもオーケストラも用意できなかったため、脚本・作曲を手がけたマーク・ブリッツステインが一人でピアノの前に座っていた。ウェルズたちは「舞台で演じてはならない」という組合の指令を逆手に取り、俳優や演奏者を観客席に座らせてブリッツステインのピアノに合わせて次々立ち上がらせて、劇を観客席のただなかで上演した。このミュージカルは、こうした印象的な演出の評判でヒットした。
この成功を受け、ウェルズとハウスマンは劇団「マーキュリー劇場」を主宰し、シェイクスピアを斬新に解釈するなどさまざまな実験的な公演を行って高く評価された。
オーソン・ウェルズ 経歴
1936年にはラジオ番組にも進出し、CBSラジオにて『ハムレット』のタイトルロールを演じた。1937年にはマーキュリー劇団として、共同放送システム（MBS）にて『レ・ミゼラブル』を演じた。
1938年7月からはCBSラジオにて、小説や演劇を斬新な形式で短編ドラマ化する番組『マーキュリー放送劇場（英語: The Mercury Theatre on the Air）』を毎週演ずることになったが、大衆の反応は今ひとつだった。しかし、同年10月30日にH.G.ウェルズのSF小説『宇宙戦争』の翻案『宇宙戦争』を放送する際、舞台を現代アメリカに変え、ヒンデンブルク号炎上を彷彿とさせるような臨時ニュースで始め、以後もウェルズ演じる目撃者による回想を元にしたドキュメンタリー形式のドラマにするなど、前例のない構成や演出と迫真の演技で放送を行った。
この放送について、かつてはラジオ放送の聴取者が火星人の襲来を事実と信じこんでパニックが起きたと言われ、長く「名優ウェルズ」の実力を裏づける伝説的なエピソードとして扱われてきた。しかし近年の研究ではパニック現象は全く確認できず、番組を事実と信じた聴取者はほとんどいなかったことが分かっている。
オーソン・ウェルズ 経歴
しかし、この放送をきっかけにウェルズの名が広く米国内のメディアで取り上げられたのは確かである。それまでスポンサーの付かなかったこの番組は、12月にキャンベル・スープ社の提供による『The Campbell Playhouse』に改題、1940年3月まで継続した。その後も1950年代半ばまで、ウェルズはラジオ番組に関わり続け、多くの印象的な番組を残している。
オーソン・ウェルズ 経歴
ラジオ番組の話題性を買ったハリウッドのRKOから招かれ、全権を委託して映画の製作を任された。「ハリウッドは子供が欲しがる最高のオモチャさ！」とその時のインタビューで答えたのも有名である。第一候補だったジョゼフ・コンラッドの『闇の奥』は、ラジオ時代に取り組んだ作品の一つだったが、予算がかかり過ぎるとして断念した。代わりに製作された『市民ケーン』は、新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストを模した人物の人生を暴く内容が物議を醸し、ハースト系の新聞による全面攻撃を受けた。上映できない地域も多く、興行的には惨敗した。しかし内容的には、多重多層的な凝った構成、ハリウッド映画で初めて試みられたディープフォーカス（画面の中のすべてにピントが合う手法）、広角レンズの多用や床にカメラを収める穴を掘ってまで拘ったローアングルの多用など、映画として画期的なもので、その評価は現在に至るまで非常に高く、オールタイムベストテンを編まれれば、常にトップないし上位に位置する作品となった。一方、興行的に失敗したことでハリウッドでの発言力は低下した。そのため、第2作『偉大なるアンバーソン家の人々』はずたずたにカットされ、不本意な形で公開されることとなった。
オーソン・ウェルズ 経歴
以後一般映画を撮るが、自身の企画がなかなか実現できないなど、扱いは悪かった。テレビなどに拠点を移すかたわら、活路を「存在感で見せる怪優」に見出した。これは、同じく天才と称されて映画史に残る映画を監督しながら、ハリウッドでは不遇だったエリッヒ・フォン・シュトロハイムと同じ道を辿ったことになる。映画『トランスフォーマー ザ・ムービー』（惑星を食い尽くす悪役ロボであるユニクロンを演じ、これが遺作になった）への出演や、アメリカのヘヴィメタルバンドマノウォーのアルバム「地獄の鎮魂歌」「ファイティング・ザ・ワールド」でナレーションとして参加したり、日本での英会話教材「イングリッシュ・アドベンチャー」のナレーションなど、チープな役どころとも生涯縁が切れなかった。ただ、『火星人襲来』やインタビューに見られるように茶目っ気あふれる性格であるため、自分の喜劇的な人生をそれなりに楽しんでもいたようである。
演技力だけでなく、脚本における含みを持たせた表現は、ウィットに富んだものとされ、俳優として出演した場合も、自分の台詞は自分で書いた。特に『第三の男』で演じたハリー・ライム役と彼の「ボルジア家の圧制はルネサンスを生んだが、スイスの同胞愛、そして500年の平和と民主主義は何を生んだ?……鳩時計だとさ」という台詞は有名。また、チャーリー・チャップリンの監督・主演で映画化された『殺人狂時代』の「一人の殺人は犯罪者を生み、戦争での百万の殺人は英雄を生む。数が（殺人を）神聖化するのだ」という台詞はウェルズが考え出したものだという説もある。しかし、チャップリンは自伝の中で「ウェルズは青ひげ事件の映画化をもちかけただけで、殺人狂時代の脚本は自分が単独で書いたものだ」と正反対の主張をしており、真相は明らかでない。ただしチャップリンは、ウェルズの名前を映画冒頭のクレジットに表記している。
また、マジックが趣味で、腕前は相当だった。贋作者たちを描いた『フェイク』は彼が監督し劇場公開された最後の映画となったが、自ら老いぼれマジシャンを演じているなど、マジックや虚構に対する愛着は人一倍であった。『第三の男』撮影時、わがままからホテルの部屋に閉じこもったウェルズを、リード監督は高名なマジシャンのマジックを餌に連れ出したという逸話がある。
映画製作への情熱は生涯失わなかったが、多額の製作費を集めるのにはいつも苦労しており、B級映画への出演を続けてやりくりしていた。
1985年10月10日、ハリウッドの自宅で糖尿病と心臓発作のため70歳で死去した。
生涯で3度結婚しており、それぞれの妻との間に娘が一人ずついる。ヴァージニア・ニコルソン（1934年結婚、1940年に離婚）、リタ・ヘイワース（1943年結婚、1948年に離婚）、パオラ・モーリ（1955年に結婚）。また、ジェラルディン・フィッツジェラルドの息子のマイケル・リンゼイ＝ホッグ（ビートルズやローリング・ストーンズのプロモーションフィルムや映画『レット・イット・ビー』・『ロックンロール・サーカス』などの監督として知られる）について、父親がウェルズだという噂がある。フィッツジェラルドはこの噂を否定しているが、リンゼイ＝ホッグ本人はこれを事実だと考えており、結論は出ていない。
オーソン・ウェルズ 作品
出演・監督・関与作品は膨大に及び、特に録画装置が一般普及してなかった時代のテレビ・ラジオ放送初期時代には、録音が残っていないものもあり、作品一覧に抜けが有る可能性が高い。マイルズ・クルーガーは1985年に「ウェルズの商業的録音の完全なリストをリリース順に提供しようとあらゆる試みがなされてきたが、そのようなリストが確実に編集できると考えるのは愚かなことだろう。」とまで述べている。下記一覧は、そのなかで判明している内の一部だが、より細部の一覧は英語版のen:Orson Welles discographyを参照。ただし、この英語版の一覧も、有償の商用ベースで録音が残っているものにすぎず、無償でナレーション等に参加したものや、録音等が確認できないものなど多くの記載が抜けているのは確実である。また、未完成の作品一覧は、これも英語版のen:Orson Welles's unrealized projectsを参照。
TVシリーズは特に膨大な関連作品があるが、記載が追いついていない。
ナレーションも、膨大な出演が確実だが、これもリストアップが追いついていない。
オーソン・ウェルズ 受賞歴
※本来はプロデューサーが受取人である作品賞の受賞・ノミネートも含む。
タルト (洋菓子)
タルト（フランス語: tarte）は、洋菓子の一種。
タルト (洋菓子) 概要
今日のタルトはフランス語圏で用いられ、クッキー生地やパイ生地で作られた皿型の器にクリーム、フルーツを詰めたり乗せた洋菓子である。
使用する具材（フィリング）の名前をつけて「タルト・オ・（フィリングの材料名）」と個別に名前が付けられる。例えば、リンゴのタルトは「タルト・オ・ポム（Tarte aux pommes）」である。
また、タルト生地のサイズによって名称を呼び分けるここともあるが、いずれのサイズであっても単に「タルト」でも通じる。
セイボリーに分類される「甘くないタルト」もある。一例としてキッシュはタルト生地やパイ生地に卵液を入れて焼き上げた料理である。
タルト (洋菓子) 起源と語源
語源は古代ローマ時代にあった皿状のパイ菓子トゥールト（ラテン語: tourte）であり、ドイツ語圏の洋菓子トルテと起源、語源は同じであるが、今日ではタルトとトルテはまったく別の菓子になる。
カトラリーが発展していなかった古代ローマ時代にジャムなどのペースト状の食べ物を食べやすくするために、「食べられる器」としてタルト生地が考案された。
フォレスト・ガンプ
フォレスト・ガンプ（Forrest Gump）
メノイティオス
メノイティオス（古希: Μενοίτιος, Menoitios、英: Menoetius）は、ギリシア神話に登場する神、あるいは人物である。主に、
が知られている。以下に説明する。
メノイティオス イーアペトスの子
このメノイティオスは、イーアペトスとクリュメネーの息子で、アトラース、プロメーテウス、エピメーテウスの兄弟。ティーターノマキアーの際にはティーターン側につき、父と共に勇敢に戦ったが、ゼウスの雷で撃たれ、エレボスの領域に落とされたという。
メノイティオス アクトールの子
このメノイティオスは、アクトールとアイギーナの子で、イーロスないしエウリュティオーンと兄弟。アカストスの娘ステネレー、ペレースの娘ペリオーピス、あるいはペーレウスの娘ポリュメーレーとの間に、パトロクロス、アブデーロス、ミュルトーをもうけた。ミュルトーはヘーラクレースとの間にエウクレイアを生んだ。アルゴー船の冒険に参加した英雄の1人。
衛星メノイティオスの由来である。
ロバート・デ・ニーロ
ロバート・デ・ニーロ、全名：ロバート・アンソニー・デ・ニーロ・ジュニア（英語: Robert Anthony De Niro Jr.〈[də ˈnɪəroʊ] də NEER-roh, イタリア語: [de ˈniːro]〉1943年8月17日 - ）は、アメリカの俳優である。マーティン・スコセッシとのコラボレーションで知られ、同年代の中で最高の俳優の一人に数えられる。デ・ニーロはアカデミー賞2回、ゴールデングローブ賞、セシル・B・デミル賞、全米映画俳優組合賞生涯功労賞を1回ずつを含む数多くの賞を受賞した。2009年、デ・ニーロはケネディ・センター名誉賞を受賞、2016年にバラク・オバマ大統領から大統領自由勲章を授与された。アメリカ芸術科学アカデミー会員である。
ロバート・デ・ニーロ
デ・ニーロはHBスタジオ、ステラ・アドラー・コンザヴァトリー、リー・ストラスバーグのアクターズ・スタジオで演技を学んだ。1973年の映画『ミーン・ストリート』で初めてスコセッシとタッグを組んだ。デ・ニーロはフランシス・フォード・コッポラの『ゴッドファーザー PART II』（1974年）におけるヴィトー・コルレオーネ役で助演男優賞、スコセッシのドラマ映画『レイジング・ブル』（1980年）におけるジェイク・ラモッタ役で主演男優賞と、2つのアカデミー賞を受賞した。他にも『タクシードライバー』（1976年）、『ディア・ハンター』（1978年）、『レナードの朝』（1990年）、『ケープ・フィアー』（1991年）、『世界にひとつのプレイブック』（2012年）でアカデミー賞にノミネートされた。
ロバート・デ・ニーロ
その他の主な出演作品には『キング・オブ・コメディ』（1982年）、『1900年』（1976年）、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984年）、『未来世紀ブラジル』（1985年）、『ミッション』（1986年）、『グッドフェローズ』（1990年）、『ボーイズ・ライフ』（1993年）、『ヒート』（1995年）、『カジノ』（1995年）、『ジョーカー』（2019年）、『アイリッシュマン』（2019年）がある。『ブロンクス物語/愛につつまれた街』で監督デビューを果たした。コメディの役柄には『ミッドナイト・ラン』（1988年）、『ウワサの真相/ワグ・ザ・ドッグ』（1997年）、『アナライズ・ミー』（1999年）、『ミート・ザ・ペアレンツ』（2000年）がある。
デ・ニーロはテレビでの役でも有名であり、HBO映画『嘘の天才 〜史上最大の金融詐欺〜』（2017年）ではバーナード・マドフを演じプライムタイム・エミー賞主演男優賞リミテッド・シリーズ/テレビ映画部門ノミネートを受けた。彼はNetflixのリミテッド・シリーズ『ボクらを見る目』の製作と『サタデー・ナイト・ライブ』におけるロバート・モラー役でさらにエミー賞ノミネートを受けた。
1989年、デ・ニーロとプロデューサー、ジェーン・ローゼンタールは映画とテレビの製作会社トライベッカ・プロダクションズを設立し、自身の映画と並行して複数の映画を製作した。ローゼンタールとはまた、2002年にトライベッカ映画祭を開設した。デ・ニーロの出演作品の内6本が、アメリカ議会図書館によって「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」としてアメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。
ロバート・デ・ニーロ 生い立ち
ロバート・アンソニー・デ・ニーロ・ジュニアは1943年8月17日にニューヨーク、マンハッタンに、画家ヴァージニア・アドミラルとロバート・デ・ニーロ・シニアの一人息子として生まれた。彼の父親はアイルランドとイタリアの血を引いており、母親はオランダ、イングランド、フランス、ドイツの系統である。プロビンスタウンのハンス・ホフマンの絵画教室で知り合った両親は、父親が自身がゲイであると明らかにしたことで、デ・ニーロが2歳の時に別れた。デ・ニーロはマンハッタンのグリニッジ・ヴィレッジとリトル・イタリー地域で母親に育てられた。父親も近所に住み、少年時代はデ・ニーロと親しい関係を築いた。青白い顔から「ボビー・ミルク」とあだ名されたデ・ニーロはリトル・イタリーのストリード・キッドたちと友人になったが、父親からは認められなかった。しかし数人はデ・ニーロの生涯の友となった。母親は長老派教会信者として育てられたものの、成人後無神論者となり、父親は12歳の時に教えを捨てた元カトリックだった。両親の離婚協議中、祖父母と暮らしていたデ・ニーロは、両親の意思に反してカトリック教会で洗礼を受けさせられた。
ロバート・デ・ニーロ 生い立ち
デ・ニーロはマンハッタンの公立小学校PS 41に6年生まで在籍した。彼はドラマティック・ワークショップの演技教室に通い始め10歳の時に学校の劇『オズの魔法使い』における臆病なライオン役で舞台デビューを果たした。デ・ニーロは7年生と8年生の時、リトル・レッド・スクール・ハウスの上級学校エリザベス・アーウィン・ハイ・スクールに通った。9年生の時に ハイ・スクール・オブ・ミュージック・アンド・アートに合格したが、短期間だけ通って公立の中学校IS 71、チャールズ・エヴァンス・ヒューズ中学校に編入学した。高校時代はマクバーニー・スクールとのちにローズ・プレパラトリー・スクールに通った。デ・ニーロは自身の内気さを和らげる方法として演技を見つけ、映画に魅了されるようになり、演技を追求するために16歳で高校を退学した。デ・ニーロはのちに「18歳の頃、テレビ番組を見て"この俳優たちがこれで生活しているなら、大して上手くもないし、自分もこれより悪いことはないだろう"と言った」と述懐している。彼はその後HBスタジオとリー・ストラスバーグのアクターズ・スタジオで演技を勉強した。デ・ニーロはステラ・アドラー・コンザヴァトリーのステラ・アドラーにも師事し、スタニスラフスキー・システムの技術を学んだ。若き俳優として、デ・ニーロはマーロン・ブランド、モンゴメリー・クリフト、ジェームズ・ディーン、グレタ・ガルボ、ジェラルディン・ペイジ、キム・スタンリーの演技に触発された。
ロバート・デ・ニーロ キャリア
デ・ニーロは『Encounter』、『マンハッタンの哀愁』（どちらも1965年公開）、『若い狼たち』（1968年）に端役で出演した。その後まもなく、デ・ニーロはベトナム戦争徴兵に関する風刺映画『青春のマンハッタン』（1968年）にメインキャストで出演した。この作品はデ・ニーロとブライアン・デ・パルマ監督の最初期のコラボレーション作品の一作である。1年後、デ・ニーロは『ロバート・デ・ニーロのスワップ』に出演しニューヨークの映画製作者を演じた。同じ1969年、デ・パルマのコメディ映画『御婚礼 ザ・ウェデング・パーティー』が公開されたが撮影は1963年に行われており、6年越しの公開となった。当時まだ無名だったデ・ニーロは『ニューヨーク・タイムズ』のハワード・トンプソンから高評価のレビューを受けた。「この滑稽なコメディは若者のトリオによって見事に作られており、馴染みのない顔を起用しているがとても面白い」。
ロバート・デ・ニーロ キャリア
デ・ニーロはアメリカの犯罪者4人の母親であるマ・バーカーの人生に緩く基づいたロジャー・コーマン監督の低予算犯罪ドラマ映画『血まみれギャングママ』（1970年）に出演した。デ・ニーロは息子の内の一人ロイド・バーカーを演じた。トンプソンは映画を絶賛し、キャストは「良い演技」をしたと考えた。その後、デ・ニーロは『青春のマンハッタン』の続編であるデ・パルマのコメディ映画『ロバート・デ・ニーロのブルーマンハッタン/BLUE MANHATAN1・哀愁の摩天楼』（1970年）に出演した。『ザ・ニューヨーカー』に寄稿したリチャード・ブロディはデ・ニーロがキャラクターに「不安定な自発性」を持ち込んだと述べた。デ・ニーロは『わが心の天使』（1971年）やイヴァン・パッセル監督の『生き残るヤツ』（1971年）に脇役で出演した。1971年最後の映画出演はジミー・ブレスリンの『The Gang That Couldn't Shoot Straight』を原作とした同名の犯罪コメディ映画であった。
ロバート・デ・ニーロ キャリア
1972年、デ・ニーロはチャールズ・マーヤンが監督を務めたザ・アメリカン・プレイス・シアターの2つの舞台に出演した。それから彼は『バング・ザ・ドラム』（1973年）で銀幕に復帰しホジキン病に罹ったメジャーリーガー、ブルース・ピアーソン役で主演した。 共演者にはマイケル・モリアーティやヴィンセント・ガーディニアらがいた。1956年のマーク・ハリスの小説を映画化した本作は批評家から評価されデ・ニーロの知名度を上げた。『ハリウッド・リポーター』は「デ・ニーロは最高の俳優の一人で、演技によってこの作品の中では最も好きになれる若き性格俳優の一人だ」と書いた。『バラエティ』のアレックス・ベルスも「感動的な」演技としてデ・ニーロについて触れている。ガーディニアはアカデミー助演男優賞ノミネートを受けた。ハリスはのちにデ・ニーロについて「彼は野球について役に必要な最小限のことしか学ばなかった。再び野球ボールに触れようとすることはないだろう」と書いた。
ロバート・デ・ニーロ キャリア
1973年、デ・ニーロは犯罪映画『ミーン・ストリート』で初めてマーティン・スコセッシ監督とタッグを組み、ハーヴェイ・カイテルと共演した。デ・ニーロには役の選択肢がオファーされたが、スコセッシは彼が地元の顔役になろうと苦労する三流の犯罪者"ジョニー・ボーイ"・シベロを演じることを望んだ。 デ・ニーロとカイテルはいくつかのシーンで即興を許された。アシスタント・ディレクター、ロン・サトロフはデ・ニーロが「極めて真剣だった。役と準備に真面目に取り組んだ」と述懐し、他のキャストやクルーから孤立していたという。『ミーン・ストリート』はカンヌ国際映画祭でデビューし5か月後にはニューヨーク映画祭に出品され、概して暖かく受け入れられた。映画批評家ロジャー・イーバートは、デ・ニーロが「素晴らしい演技をした。緊急性と落ち着きのない絶望感に満ちている」と考えた。『ニューヨーク・タイムズ』のポーリン・ケイルも同じようにデ・ニーロに感心し、彼は「華麗な俳優。彼を『バング・ザ・ドラム』のニヤニヤと笑う、タバコを噛むたくましくも不器用な愚か者としてのみ記憶している人はこの激しやすい演技に驚くだろう。デ・ニーロは『真夜中のカーボーイ』でダスティン・ホフマンがやっていることをより大きくやっている。この子はただ演じるだけではない。彼は煙の中に入り込んでいく」と書いている。1997年、『ミーン・ストリート』はアメリカ議会図書館によって「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」としてアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
ロバート・デ・ニーロ キャリア
デ・ニーロはフランシス・フォード・コッポラ監督の犯罪叙事詩的映画『ゴッドファーザー PART II』（1974年）において若き日のヴィトー・コルレオーネ役という大役に抜擢された。デ・ニーロは以前、第1作目『ゴッドファーザー』のオーディションに参加していたが『The Gang That Couldn't Shoot Straight』のために降板していた。彼を覚えていたコッポラが『PART II』でデ・ニーロに役を与えた。このキャラクターを演じるため、デ・ニーロはほとんどシチリア方言しか話さず、英語のセリフは少しだけに留まった。この作品は商業的に成功し世界で4800万ドルの興行収入を上げた。『ゴッドファーザー PART II』は第47回アカデミー賞にて11部門のノミネートを受けそのうち6つを受賞した。その中にはデ・ニーロの助演男優賞も含まれていた。これはデ・ニーロにとって初めてのアカデミー賞であった。授賞式を欠席したデ・ニーロに代わってコッポラが賞を受け取った。デ・ニーロと1作目で年老いたヴィトー・コルレオーネを演じたマーロン・ブランドは、1人の人物を演じてアカデミー賞を受賞した史上初の2人組となった。
ロバート・デ・ニーロ キャリア
『ミーン・ストリート』で初めてタッグを組んだのち、デ・ニーロはサイコロジカル・ドラマ映画『タクシードライバー』（1976年）で再びスコセッシと一緒に仕事をした。ベトナム戦争後の薄汚れた、道徳的に破綻したニューヨークを舞台に、映画は狂気に飲まれる孤独なタクシー運転手トラヴィス・ビックルを描いている。役の準備のため、デ・ニーロは米陸軍基地のメンバーと一緒に過ごし、彼らの中西部訛りや振る舞いを身につけた。彼は30ポンド（13キロ）減量し銃火器の訓練を受けてタクシー運転手の行動を学んだ。この作品は批評家に絶賛され、特にデ・ニーロの演技が評判となった。『ワシントン・ポスト』の批評家は「目印となる演技」と評価し、『サンフランシスコ・クロニクル』は「デ・ニーロはこの代表作の一つで輝いている」と書いた。ジョディ・フォスターが児童売春婦役として出演したことに批判はあったものの、映画はデ・ニーロの主演男優賞を含む4部門でアカデミー賞にノミネートされた。デ・ニーロが即興で放った「俺に言ってんのか？」というセリフはアメリカン・フィルム・インスティチュートが選んだアメリカ映画の名セリフベスト100で第10位に選出されている。2005年、この映画は『タイム』によって歴代最高の映画作品100本の内の一つに選ばれた。
ロバート・デ・ニーロ キャリア
1976年にデ・ニーロの出演作は他に2作品公開された。彼はベルナルド・ベルトルッチ監督の歴史ドラマ映画『1900年』に出演した。アンサンブル・キャストの本作は、イタリアのエミリア地方を舞台としており地主アルフレード・ベルリンギエリ（デ・ニーロ）と農民オルモ・ダルコ（ジェラール・ドパルデュー）という2人の男を描いている。2人は20世紀前半のファシズムと共産主義の政治的衝突を目撃し参加していく。次にデ・ニーロは『ラスト・タイクーン』でCEOを演じた。この作品はF・スコット・フィッツジェラルドによる同名小説を原作としており、イギリスの脚本家ハロルド・ピンターによって映画化された。デ・ニーロはこの役のために42ポンド（19キロ）減量し、映画監督エリア・カザンはデ・ニーロが日曜日にリハーサルしていたことを明かし「ボビーと私は撮影するシーンを見直した。ボビーはより几帳面だった。とても想像力豊かだった。とても正確だった。彼は内面も外面もすべて導き出していた。良い感情を持っていた。彼はすべて計算ずくの性格俳優だ。良い意味で計算高いのだ」と述べている:766。この作品は賛否両論を受け、『バラエティ』の批評家は 映画に「まとまりがなく」、デ・ニーロの演技は「やや好奇心をそそる」と述べた。映画評論家マリー・ブレナーは「『ゴッドファーザー PART II』における素晴らしくも大胆なヴィトー・コルレオーネの演技を凌ぐ役柄だ。彼の演技は歴代の最高の演技と比べても遜色ない」と書いた。
ロバート・デ・ニーロ キャリア
デ・ニーロの1977年唯一の出演作品はスコセッシのミュージカル・ドラマ映画『ニューヨーク・ニューヨーク』で、ライザ・ミネリと共演した。デ・ニーロはポップ・シンガー（ミネリ）と恋に落ちるサックス奏者ジミーを演じるためにミュージシャン、ジョージー・オールドからサクソフォーンの吹き方を習った。この作品は概して賛否両論で迎えられたが、批評家はデ・ニーロには暖かかった。デ・ニーロへの主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を含む4部門でゴールデングローブ賞にノミネートされた。1978年、デ・ニーロはマイケル・チミノ監督の叙事詩的戦争映画『ディア・ハンター』に出演し、ベトナム戦争で人生が変わってしまった製鋼所工員を演じた。共演者にはクリストファー・ウォーケン、ジョン・サヴェージ、ジョン・カザール、メリル・ストリープ、ジョージ・ズンザらがいた。物語はペンシルバニア州ピッツバーグの南、モノンガヒラ川沿いに位置する労働者階級の町クレアートンをとベトナムを舞台に展開する。プロデューサー、マイケル・ディーリーはデ・ニーロのこれまでの出演作における名声が「恐ろしく聞こえるストーリーラインとほとんど無名の監督」を商業的に助けることから彼の起用を熱望した。脚本と監督の準備に感銘を受けたデ・ニーロは出演契約を結んだ最初の俳優の一人であった。『ディア・ハンター』の批評は概ね好評価で出演者はその演技で絶賛された。この作品は複数部門でアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞（BAFA）にノミネートされ、デ・ニーロもアカデミー主演男優賞にノミネートされた。2007年、アメリカン・フィルム・インスティチュートは本作をアメリカ映画ベスト100リスト10周年エディションの第53位に選出した。
ロバート・デ・ニーロ キャリア
デ・ニーロとスコセッシの4度目の共作は1980年の伝記ドラマ映画『レイジング・ブル』の時であった。ジェイク・ラモッタの回顧録『Raging Bull: My Story』の映画化で、デ・ニーロは暴力的な行動と気性で妻や家族との生活が破綻するイタリア系アメリカ人のミドル級ボクサー、ラモッタを演じた。ジョー・ペシやキャシー・モリアーティと共演したデ・ニーロは、60ポンド（27キロ）減量したこととボクシングを習ったことから、最もつらい役作りであったと述懐している。デ・ニーロは当時、スコセッシに「原作は優れた文学作品ではないが人情がある」と話したこの作品は批評家に絶賛されたが、中には「極めて暴力的な」内容を批判するレビュアーもいた。 それでもデ・ニーロはリアルな演技で賞賛を浴びた。『ハリウッド・リポーター』の批評家は「デ・ニーロは信じられないほどで、彼自身としてはほとんど認識できない。彼はラモッタにそっくりだ。最後のシーンにおけるデ・ニーロの外見もまた目を見張るものがある」と述べた。BBC のマイケル・トムソンは「スコセッシの実力がデ・ニーロの激しさとマッチし、デ・ニーロはボクサーの魂に溶け込んでいる」と書いた。第53回アカデミー賞において、この作品は8部門でノミネートを受け、デ・ニーロは主演男優賞を受賞した。『レイジング・ブル』はアメリカの批評家によって1980年代最高の作品の一つに数えられる。デ・ニーロはスタンリー・キューブリック監督の『シャイニング』におけるジャック・トランス役の有力候補に挙がったが、役は監督の第一候補であったジャック・ニコルソンに決定した。
ロバート・デ・ニーロ キャリア
デ・ニーロは『告白』に出演することで犯罪ジャンルに復帰した。この作品は1977年のジョン・グレゴリー・ダンの小説を原作としている。過去の映画ほど挑戦的な役ではないが、デ・ニーロは売春婦殺害の調査をする刑事である兄（ロバート・デュヴァル）と衝突する司祭を演じた。『ニューヨーク・タイムズ』のヴィンセント・キャンビーは時としてストーリーを追いづらいと考えたが、「とても見事に共演しており、時として一人の演技に見える」と俳優たちを褒めた。演技の幅を広げ演技力を証明するため、デ・ニーロは1980年代を通してコメディのトーンを持つ映画を選ぶようになった。デ・ニーロは『キング・オブ・コメディ』（1982年）にそのトーンを見つけ、苦闘するスタンダップコメディアン、ルパート・パプキンを演じた 。脚本を最初にスコセッシの目に留めたのはデ・ニーロであり、監督は舞台をニューヨークに設定して暗いトーンを与えた。この作品はあまり注目されず、1900万ドルの予算から250万ドルしか収入を上げられず興行的に大失敗した。しかし批評家たちはデ・ニーロの演技を絶賛した。次の出演作品はセルジオ・レオーネ監督の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』におけるニューヨークのユダヤ系ギャング、デヴィッド・"ヌードルス"・アロンソン役であった。1984年カンヌ国際映画祭に出品された229分の劇場版は15分のスタンディングオベーションを受けた。アメリカでの劇場公開時には139分に短縮され、批評家に酷評された。全長版を観た『ロサンゼルス・タイムズ』のケネス・トゥランは作品を「度を超えているのと同時に綿密にコントロールされている」として俳優たちが「驚くべき拘束力と実力」を見せたと評した。
ロバート・デ・ニーロ キャリア
1984年最後の出演作品はメリル・ストリープと共演したロマンチック・コメディ映画『恋におちて』だった。1年後、デ・ニーロはディストピア社会で白日夢を見る男を描いた『未来世紀ブラジル』で初めてSFに出演した。『未来世紀ブラジル』は興行的に失敗したがクライテリオン・コレクションに含まれている。1986年5月、デ・ニーロはロングエーカー劇場の『Cuba and His Teddy Bear』で主役を演じ舞台に復帰した。次のフィーチャー映画は18世紀の南アメリカにおけるイエズス会宣教師を描いた『ミッション』（1986年）で、ジェレミー・アイアンズと共演した。ヴィンセント・キャンビーは映画にネガティブな評価を下し、デ・ニーロのキャスティングについて「『告白』で抜け目ない司祭を見事に演じたデ・ニーロが、ここでは口を開くまではよくやっている」と述べた。しかしこの作品はアカデミー撮影賞を受賞し編集賞を含む英国アカデミー賞3部門、ゴールデングローブ賞 脚本賞と作曲賞を受賞した。