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モービー 概要
1982年にハードコア・パンクバンド『Vatican Commandos』のメンバーとして音楽活動を開始し、ギターを担当する。その後、ポストパンクバンドの『AWOL』やノイズバンド『Shopwell』などで活動。
テクノを中心に、ハウス、ハードコア、ビッグビート系など、ジャンルに捉われない多彩な作品を発表している。1980年代末にイギリスで起きたセカンド・サマー・オブ・ラブの影響を受けて1990年代初頭からDJ活動を始め、Angelo Badalamentiの『ツイン・ピークス』のテーマ曲をサンプリングした『GO』がレイブ・アンセムとして大ヒットとなり、一躍世界的なダンス・アクトの仲間入りをする。その後、レイブを離れ音楽スタイルを徐々に変えつつ、古いブルースなどをサンプリングしてダンス・トラックに載せた、1999年のアルバム『Play』によってそれまでのクラブ音楽のリスナーを越えて一般チャートで大ヒット、『Porcelain』（ポルセリン）は、レオナルド・ディカプリオ主演の映画『ザ・ビーチ』のメインテーマとなり、アルバム収録曲がすべてTVCMに使われるなどして、全世界で1000万枚を超えるモンスター・ヒットとなった。現在の音楽性は、かつてのレイブとは異なり、BGMやチルアウト音楽として、誰にでも聴ける幅広いポップな作風である。
モービー エピソード
モービーは自身を定義する言葉として「クリスチャン」を使うことに、その言葉の曖昧さゆえ、しばしば否定的である。しかし、自分はクリスチャンであると2003年のBBCのインタビューで答えている。そのBBCのインタビューでは福音書との出会いについて語っている。「1985年ごろ、僕はキリストの教えについて読み、キリストが神聖であるというアイデアにすぐに引っかかった。僕がキリストと彼の教えを愛してると言う時、それはとてもシンプルに、純粋に、主観的な事を意味する。僕は決して、僕が正しいって言ってるわけじゃない。けれど僕は確かに、他の誰の信条も批判したくないんだ。」
また、彼は2003年のAmazon.comのインタビューでこう言っている。「僕はそれがどんな事でも本当に知るという事はできない。それでもやっぱり、とても主観的なレベルで僕はキリストを愛してる。僕はキリストを神であると理解してる。しかし僕は、自分は小さくて、僕たちが生きる宇宙ほど年を取ってないとも断定してる。僕は自身の信条を真面目なものとして考えてる。しかし他の人に僕は正しかったと伝える事にはしっくりこない。」
モービー エピソード
2006年9月20日、Sojourners誌のオーディオインタビューではこう語っている。「僕は新約聖書、特に福音書を読んだ。そして彼らの神聖さに戸惑い、人間はそれを自身らで理解できなかったと感じた。僕たちはただ賢さに欠けるんだ。」
また、彼は自身のブログでも信仰について触れている。2007年1月19日、Alexandra Pelosi監督のFriends of God（アメリカの福音主義についての映画）について、「この映画は、福音主義信者の権利についての問題とキリストの教義がいかにかけ離れているか僕に思い出させた」と綴った。
モービー ディスコグラフィ
CDのバックカバーには収録曲名とレーベル情報以外にはMOBYと表記されただけで、フロントカバーにも画像以外の文字情報としてはMOBYと表記されているのみ。主に北米で流通。
アルバム「MOBY」1曲目のDROP A BEATを削除して曲順を繰り上げ、12曲目にThousandを追加したもの、主に欧州で流通。
「ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500」において第341位。
ひいろ莎々
ひいろ 莎々（ひいろ ささ）は、日本の漫画家。
『月刊ガンガンWING』（スクウェア・エニックス）の新人漫画賞である「金の翼賞」でデビュー。やわらかいタッチの絵が特徴。
アナスタシア (歌手)
アナスタシア（Anastacia、1968年9月17日 - ）は、アメリカ合衆国・シカゴ出身の女性歌手。「Boom」は2002 FIFAワールドカップ公式ソング。
10代からクローン病を持ち、2003年には乳癌の手術を受け回復した。圧倒的な声量への評価は高い。
シェリフ (あろひろしの漫画)
『シェリフ』はあろひろしによる日本の漫画作品。
シェリフ (あろひろしの漫画) 概要
『月刊少年ジャンプ』1989年2月号から同年12月号まで連載、単行本は集英社ジャンプコミックスより全2巻。
本作自体は短命に終わったが、後に『月刊少年キャプテン』にて4年後の世界を舞台にしたスピンオフ作品『ハンター・キャッツ』が執筆されており、本作の登場人物のうち数名が引き続き出演している。
シェリフ (あろひろしの漫画) 世界観
近未来。財政緊縮と地方自治強化を狙いとした行政改革の一環として、警察組織が一気に解体された。国家警察として残された機関は全国警察組織を束ねる行政機関の警察庁のみ。警視庁や地方警察本部をはじめとする現業機関は全て半民営化される。特に地方警察の警官たちは保安官（シェリフ）と改称。都道府県・市町村などの各地方自治体や町内会・地区などの地区民生組織に雇われる存在となる。大半は元からあった警察組織がそのまま引き継がれたが、警備会社への委託や、進之介の様に自治組織代表者（市町村長）に個人的に雇われた者もおり、甚だしき場合は地元の暴力団組織が保安官業務を行う土地もある。
警察の半民営化により治安は荒れ、犯罪者には賞金が課せられるようにもなった。それを狙いとした専業の賞金稼ぎ（ハンター）も新商売として出てくるようになる。前述の各警備会社に代表される「安全産業」も、保安官代行会社（民間警察）や賞金稼ぎ取り纏め会社として活躍するようになった。
『シェリフ』は、そんな時代において一つの小さな地区・矢間下（やました）町を舞台に、安全産業を生業とする者達を描いた作品である。
シェリフ (あろひろしの漫画) 登場人物
本作終盤に登場する『四龍』の関係者は、同項目を参照のこと。
鶍進之介（いすか しんのすけ）
矢間下町の町長に雇われている保安官。無精髭を生やした怠け者の男性で、とにかく仕事をサボってはパチンコ屋に入り浸ったりしている。それでもクビにならないのは超薄給の上、保安官業務以外の仕事でもコキ使われているため。しかしいざという時の腕の冴えは抜群。特に戦闘能力・サバイバル能力に関しては超一流。保安官養成学校（シェリフ・アカデミー）中退の経歴を持つ。手癖が悪く、手近にある使えそうなものはしばしば懐に入れてしまう。町長の娘である沙霧に惚れ込んでいる。
射撃の腕前自体は確かなのだが、銃を持つとじんましんが発生してしまう「ガン（銃）アレルギー」体質。それ故に保安官の法規上標準装備である拳銃を所持することができない。だが、パチンコ玉や鉄ゲタなどの道具と、自らの身体能力を駆使してそれをカバーしている。
『ハンター・キャッツ』には、回想シーンでシルエットのみ登場する。またスター・システムとして、『4Spiritsプラス2』第3巻掲載の短編『CALLING』（ラポートより刊行した「あろひろし作品集『封印』」にも収録）にも無頼な学者「シン・イスカ」として出演している。
シェリフ (あろひろしの漫画) 登場人物
生（いく）
町長の孫で、進之介の職場である保安官事務所に出入りしている小さな女の子。活発で好奇心旺盛。行き倒れた進之介を最初に見つけペット感覚で助けた。進之介が保安官になってからは暇があればつきまとい、生意気な態度で接している。進之介からは「ナマ」と呼ばれている。
町長（ちょうちょう / ボス）
進之介の雇い主で矢間下町の町長。町内にて「岩澤不動産」を経営している。一見、ケチでわがままで頑固なオヤジだが、その実は誰よりも自らの住む町と家族を愛している。ゴルフが趣味だが、その腕前は下手の横好き程度。
ナヌシ
矢間下町内をうろつく野良猫。町内の魚屋「魚八」から魚を盗む常習犯で、進之介に捕まって以来、保安官事務所奥の留置所に住み着くようになった。命名者は進之介。生と仲がいい。ただの猫だが、時々意外な形で事件解決に貢献する。
沙霧（さぎり）
生の母親。町長の娘で、未亡人。進之介に好意を抱いており、何かと身の回りの世話を焼いている。世話好きは徹底しており、保安官事務所の掃除から弁当の差し入れ、更には氷室の銃の手入れにまで及ぶ。
氷室幽也（ひむろ ゆうや）
シェリフ (あろひろしの漫画) 登場人物
流れの賞金稼ぎ。無類の武装マニアで「人を撃ちたくて賞金稼ぎになった」と公言してはばからない危険な男。愛用の銃はクーナン357マグナムオート。作中では間抜けな面を見せることが多いが、本来は賞金稼ぎの間で名の通った優秀な男であり、本人は「どんな腕利きでもダンナ（進之介）といると調子が狂う」と言い訳している。登場当初は「犯人の生死を問わず（DEAD or ALIVE）」な対象のみを狙い、発見すれば躊躇なく射殺していたが、進之介と知り合って以降は生け捕り対象も捕まえるようになった。『ハンター・キャッツ』にも引き続き登場する。
沙河真理杏（さが まりあん）
県警捜査2課の女性保安官。町長に個人的に雇われている進之介と違い、正式に地方公共団体（旧警察）に所属している保安官。柔道、空手、合気道などの達人で、どの武術も3段を下らない実力の持ち主。聡明で優秀でしかも美人だが、とにかく気が強く、激昂すると周囲が見えなくなる。
保安官養成学校時代における進之介の同期で首席卒業者。しかし在学中に「生存帰還（サバイバル）能力訓練」科目でおちこぼれ留年生の進之介にトップの座を奪われた挙句に中退され、結果的に勝ち逃げされた事を根に持っており、機会があれば進之介に勝負を持ちかけようとする。
水輝達人（みずき たつと）
シェリフ (あろひろしの漫画) 登場人物
県警捜査一課の課長。課は違うが、独特の捜査チームによる指令系統を持っており、真理杏の実質的な上司である。ぐうたらでだらしがない進之介のことを快く思っておらず、彼が手柄を立てる度に対抗意識を燃やす。県警一の切れ者として保安官達からも一目置かれているが、エリートであるが故の落とし穴にハマることもある。
早房輝（はやぶさ ひかる）
最終章「享悪の宴」にて登場。名人と呼ばれた巾着きり（スリ）であった祖父に育てられ、そのスリ技の全てを受け継いだ少女。祖父は物語の時間軸の少し前に亡くなったが、その技術に目を付けた犯罪組織「四龍（スーロン）」に狙われることになる。
後の『ハンター・キャッツ』主人公の1人である。
ミスパーフェクト
最終章「享悪の宴」にて登場。かつて保安官養成学校のすべての教科をトップの成績で卒業した、伝説の女性保安官。真理杏が目標と仰ぐ人物で、水輝にとっては養成学校での同期であると同時に、殉職した親友の妻でもある。44マグナム銃（作中ではデザートイーグル）を愛用し、高速で飛行する小さな標的を正確に撃ち落とすほどの腕前を持つ。
すでに引退した身でありながら、フルフェイスヘルメットとレーシングスーツに身を包んだ姿で現れ、「四龍」に狙われた進之介たちを度々救う。最終話でその本名と素顔が明かされた。
シェリフ (あろひろしの漫画) サブタイトル
第1話　シェリフのいる街の巻
第2話　爆裂の死角の巻
第3話　凶奸の虜の巻
第4話　丸腰の追跡者（チェイサー）の巻
第5話　親しき仲には休暇なしの巻
第6話　少女と猫の捜査線の巻
眠傀　第7話　警備は踊るの巻
眠傀　第8話　女王の涙は凍らないの巻
享悪の宴　第9話　四龍（スーロン）の巻
享悪の宴　第10話　凶眼の女の巻
享悪の宴　最終話　シェリフの巻
レトロスタジオ
レトロスタジオ（英: Retro Studios, Inc.）は、アメリカ合衆国テキサス州オースティンにあるゲームソフトウェア開発会社。任天堂の完全子会社。
レトロスタジオ 概要
1998年、アクレイム・エンタテインメント傘下のIguanaEnntertainmentのジェフ・スパンゲンバーグ（Jeff Spangenberg）らが設立。また、設立当初から任天堂の出資を受けていた。出だしは順風満帆と程遠い状態で多くのスタッフの離脱や、それに伴う開発プロジェクトの中止などで苦悩の状態にあった。そこで任天堂は長期間ストップしていた『メトロイドシリーズ』の開発を提供する。
2002年、任天堂がレトロスタジオの株式を全て取得して子会社とした。11月15日、アメリカで発売した『メトロイドプライム』は高評価を受けてビッグタイトルの1つになった。この大ヒットの背景には元から日本以上に『メトロイド』の人気が高かったことや、アメリカでは人気の高いジャンルであるFPSを採用して非常に高いレベルで完成させながらも従来の『メトロイドシリーズ』の空気や、「お約束」を引きついでいったことによると思われる。
近年は任天堂の系列会社としては珍しく他社からの引き抜きを積極的に行っており、SIEサンタモニカスタジオから「ゴッド・オブ・ウォー」のアートディレクター、アクティビジョン、DICEなどから人材を集めている。
レトロスタジオ 概要
2003年3月、「ゲーム・デベロッパーズ・チョイス・アワード」において、レトロスタジオは「Rookie Studio of the Year」、『メトロイドプライム』は「Game of the Year」と「Excellence in Level Design」を受賞。同年、Nintendo of America Inc.のMichael Kelbaughが代表取締役社長に就任。
2008年4月、『メトロイドプライム』、『メトロイドプライム2 ダークエコーズ』、『メトロイドプライム3 コラプション』の3部作の開発が終了したことで主要メンバーが退社。これはレトロスタジオの屋台骨を揺らがしかねないもので任天堂は後に「事件」だったとまで称しており、レトロスタジオも先行き不安であったことを後に明かしている。同年、田邊賢輔が宮本茂から「『ドンキーコング』を作りたいのだが、どこかいいところはないか」という相談を受けたのをきっかけに開発を開始。
レトロスタジオ 概要
2010年11月21日、アメリカで発売した『ドンキーコング リターンズ』は世界中で大ヒット。
2011年3月、「Game Developers Conference」にて、任天堂のスタッフから「『ドンキーコング リターンズ』で（レトロスタジオのスタッフが）一皮剥けた」と完成度を賞賛された。
2013年、Wii Uの開発キットを受けており、Wii U向けのプロジェクトに取り組んでいるとNintendo of America Inc.代表取締役社長（当時）のレジナルド・フィサメィが伝えた。
2019年1月25日、任天堂が『メトロイドプライム4 ビヨンド』の開発会社をレトロスタジオに変更することを発表。
2020年11月、開発規模を強化するため53万ドルの投資を行い会社規模を拡大する。新しいオフィスは2021年5月に完成予定。
ジャミロクワイ
ジャミロクワイ（英語: Jamiroquai）は、イギリス出身のアーティスト。バンド形態をとるがリードボーカルのジェイ・ケイのソロユニットであり、「ジャミロクワイ」はケイを中心としたユニット名であると同時にケイのステージネーム＝芸名でもある。
アシッドジャズのパイオニアとして知られ、その音楽性はファンク・ロックとしても語られる。
アルバムの合計売上枚数は2008年時点では世界中で3500万枚を記録。アルバム「トラベリング・ウィズアウト・ムービング」は世界一売れたファンクアルバムとしてギネス登録された。
代表曲に「スペース・カウボーイ」「ヴァーチャル・インサニティ」「ディーパー・アンダーグラウンド」「キャンド・ヒート」「リトル・エル」などがあり、特に「ヴァーチャル・インサニティ」はMTV VMAで4冠を達成した。
ジャミロクワイ 経歴
ジェイ・ケイが15歳であった1985年当時ロンドン郊外のイーリングに住んでおり、そこでアレムというペルシャ系の友達に出会い、アレムはヤマハのドラムマシンDX21や赤井電機のキーボードを持っていたため二人はギグにハマった。
16歳で作詞作曲してアレムと共にデモテープを送り始め、1986年に楽曲「Natural Energy」でデビューの話が進むものの、ホワイト・レーベルを3枚作成した時点で話が立ち消えになってしまう(ジェイ・ケイの「幻のデビューシングル」参照)。
ジャミロクワイ 経歴
1991年、同じイーリングでバンドを結成しアシッド・ジャズレコードに所属していたブラン・ニュー・ヘヴィーズ(以下BNHと略す)のバンドマネージャをしていたチュンジュ・ウィリアムズ（ヤング・ディサイプルズのフェミ・ウィリアムズの弟）と知り合い、BNHのボーカルになりたい旨をウィリアムズに打診した。多くの伝聞でケイはBNHのボーカルオーディションを受けたとされているが、BNHのメンバーはその噂は事実ではないと否定している。ウィリアムズはケイの歌唱力に感動し、BNHの曲をケイが歌うデモテープを収録し、アシッド・ジャズの創業者であり社長でもあるエディ・ピラーとアポを取り、当日はケイを連れて会社に向かった。ケイを外で待たせ(待っていたのは1991年当時にオフィスがあったロンドンのDenmark Street)、社長室でデモのカセットテープを聴かせるとピラーは即座に気に入った。誰が歌っているのか尋ねると、ウィリアムズは窓の外を指差して「あいつが歌った」と答えた。声の感じからして黒人女性が歌っているのだと思い込んでいたピラーだったが、窓から外を見下ろすとそこにはヘンテコなポンチョを着てヘンテコな帽子を被ってヒョウ柄のフレアパンツを履いた12歳くらいの白人少年が立っていて驚いた。しかしそれは21歳のケイだった。ケイを社長室に招き入れて生で歌わせると、ダンスをしながら素晴らしい歌を披露した。ピラーの音楽人生の中でこの時ほど圧倒され素晴らしいものに出会えた瞬間はないと後に語っている。
ジャミロクワイ 経歴
ピラーはその日のうちに契約金5千ポンドに署名した。こうして1991年、アシッド・ジャズとの契約に至った。契約金で車を買った。
当初より、レコード会社が契約したのはバンドを除外したケイのみであり、契約上はジャミロクワイという名のソロアーティストであるため、ケイ一人が前面に出てジャミロクワイ自体の責任を負う。バンドメンバーはケイに雇われる形でバンド形態を成している。ケイ曰く「ジャミロクワイがバンドというのはコンセプト（'93来日時）」。1作目のシングルリリース以前から現在までにすべての楽器パートにおいてバンドメンバーは入れ替わっている。
バンドのメンバー探しには既に界隈でミュージシャンとして活動していたニック・ヴァン・ゲルダーが紹介され協力するなど、アシッド・ジャズの人脈をあげたバックアップが得られた。デビュー曲「When You Gonna Learn(邦題：いつになったら気づくんだい)」は歌詞とメロディーラインはできていたが他の楽器をどんな風に加えて曲にするかは完全には決まっていなかったため、作曲パートナーを探すオーディションを行った。ケイと同世代の複数の新人ミュージシャンと1対1で組んでみて、誰と一番相性が良く良い曲ができるか試した。このオーディションでトビー・スミスが選ばれた(トビー・スミス参照)。
ジャミロクワイ 経歴
1992年7月1日、ロンドンのジャズ・カフェでライブを行った。このライブは映像として残っているジャミロクワイ最古のライブと言われている。BNHメンバーを含むシーンのミュージシャン達をも率いて、ノーマン・ジェイやジャイルス・ピーターソン（アシッドジャズ共同創業者）のDJクラブイベントなどでライブやオリジナル曲を披露することができ、評判となっていった。
1992年夏、ロンドンのKiss FMでファーストシングル『When You Gonna Learn』のデモ版が放送された。リーダーのジェイ・ケイとしては、この放送がジャミロクワイとして初めてメディアに出た瞬間として記憶しているそう。マネージャーが上階にある放送室にデモテープを持って行っている間ケイは下で待っており、しばらくすると自分の声がFM放送から流れて感動したそう。
1992年10月19日、ファーストシングル『When You Gonna Learn』がリリースされた。
1992年11月28日、ベースのスチュアート・ゼンダーがオーディションで選ばれて加わった(「スチュアート・ゼンダー」参照)。
ジャミロクワイ 経歴
ファーストシングルはロンドンのクラブシーンに強烈なインパクトをもたらした。この頃流行っていた音楽は、ディスコ音楽か、ハリウッド映画の主題歌か、ビートルズやクイーンなどの有名どころをマネしたようなバンドばかりだった。ジャズもあるにはあったが、それは中高年がしっとりやっている中、しかしジャミロクワイは見るからに若く、ボーカルがファンキーな帽子と服で現れ、キレキレのダンスを踊り、歌い出せばものすごい歌唱力で、環境問題について歌っているので好青年かと思いきや口が悪く、さらにウォリス・ブキャナンが現れて美術館にありそうな民族楽器を吹き、とにかく色々人々の予測を裏切った。
ジャミロクワイ 経歴
噂を聞きつけたソニー・ソーホーはジャミロクワイの獲得にのりだした。ある日ソニーからアポイントが入り、ソニーの重役が3人(マフ・ウィンウッドと、Lincoln Eliasと、もう一人は不明)もケイの元にやってくる事になった。3人も来るのは異例で、音楽界の大物のウィンウッドが直々に新人ミュージシャンを訪れるのは異例であった。 ソニーの提案は移籍であった。同じ頃EMIもジャミロクワイに目をつけ重役ガイ・ムートがケイにアプローチしてきた。アシッドジャズはケイを手放しまいと5枚のアルバムを出す契約を提示し、ソニーはその上で8枚契約と、さらに移籍歓迎金を提示をした。ケイはソニーを選び、新人としては異例のアルバム8作の契約をソニー・ソーホーと結ぶ。バンドメンバーもケイについて行く事にした。この移籍には5〜6ヶ月かかり、その最中にも曲は売れ続けていたため、ソニーに行ってもアシッドジャズからは引き続き印税がもらえる契約も行った。契約金で車を買った。
1993年2月頃、ソニーと契約。ファーストシングルたった1枚でメジャーレコード会社と大型契約を結んだジェイ・ケイはマスコミで大きく取り上げられ、20世紀最後の大物と噂された。
ジャミロクワイ 経歴
なぜソニーやEMIなどの超大型レコード会社がそこまで真剣にジェイ・ケイを獲得しようとしたのか？について、後にテレビ番組で語られたところによると、広報を担当していたデイブ・ウールフ(Dave Woolf)曰く、ケイは最初からプロ意識が高く、仕事の進め方がプロそのものだったそう。例えば、アーティストはスタッフのやり方に流されて音楽を作るのではなく、能動的に考えて自分が納得した音楽を世に送り出していかなければならないのだが、ケイはそれが最初からできていた。ソニー重役のウィンウッドも、(獲得前に)最初に見に行ったステージの時点で既にケイにはスター性があり、プロとしての魅せ方を心得ていたと語った。
ケイ側はプレッシャーが大きかったと語った。ソニーとの大型契約は、つまりはこれから出すアルバムは3作連続で世界売上トップ20位に入らなければならず、そうは言ってもまだシングル1曲しか出していない名の知れていない新人であったため、プレッシャーが非常に大きかったそう。
ジャミロクワイ 経歴
1993年に1作目のアルバム『ジャミロクワイ』を発売し、イギリスチャートで1位を獲得した。続く1994年には2作目のアルバム『スペース・カウボーイの逆襲』も2位という良い結果を残した。欧州や日本では成功したが、アメリカとカナダでは明らかに売れ行きが低かった。北米ではアメリカ先住民に関して複雑な問題を抱えており、また、白人バンドがブラックミュージックをやる事に抵抗があったと分析されている(詳細は「バンド名」とデビューシングルの「概要」参照)。
1996年に発売したサード・アルバム『トラベリング・ウィズアウト・ムービング』は全世界で820万枚、日本で140万枚を売り上げ、ジャズ・ファンク系バンドのアルバムとしては最大のヒット作になった。最も売れたファンクアルバムとしてのギネス登録され、北米ではヨーロッパと比べるとランキングこそは低かったが、それでもアメリカやカナダでプラチナディスクを獲得しており、現在までに150万枚以上の売り上げを記録している。
収録曲の「ヴァーチャル・インサニティ」では米グラミー賞の最優秀ポップ・パフォーマンス賞デュオ/グループ賞を獲得している。その独創的なMVはMTV Video Music Awardsで4冠を達成した。
同年のブリット・アワードではダイアナ・ロスと共演し、「アップサイド・ダウン」を歌った。
ジャミロクワイ 経歴
1998年、ハリウッド版ゴジラのサウンドトラックアルバムに含まれた『ディーパー・アンダーグラウンド』で初の全英シングルチャート1位を記録。
1999年に4thアルバム『シンクロナイズド』が発売される。『ディーパー・アンダーグラウンド』（1998年）の流れを汲み、ひずんだサウンドの打ち込みやシンセベースを用いる方向性を伺わせたアルバムとなった。このアルバム作成中にベーズのゼンダーが脱退し波紋を呼んだ(「メンバーの離脱」参照)。
5thアルバム『ファンク・オデッセイ』（2001年）ではDJやディジリドゥのパート、アルバムのインストゥルメンタル曲がなくなった。クラブやホールで親しまれた生のアシッド・ジャズ・バンドサウンドとは異なる新しい電子的な音は、より大きなアリーナやスタジアムで観客を躍らせ、フューチャー・ファンク・サウンドのさきがけとなるものであったが、従来からのファンの間では当時、物議をかもした。
2001年10月14日、チューリッヒでのコンサート中にボーカルのケイがステージ上でジャンプし、誤って4メートル下に落下し腰を強打した。
2001年9月11日、盛況のワールドツアーで精力的にライブ活動を行う中、ライブのため滞在していたニューヨークで同時多発テロに遭遇。
ジャミロクワイ 経歴
2002年4月29日でトビー・スミスが脱退することとなった。デビューから10年の間にいろいろな音楽を出し尽くしたことと、家族との時間を持つため。
2002年2月20日、ブリット・アワードにてドナ・サマーの「バッド・ガールズ」をアナスタシアとともにデュエット。この日のパフォーマンスは非常に魅力的であったと話題になり、放送後しばらくは紫のスーツを着てジェイ・ケイのマネをする歌手や芸人がイギリス国内はもちろん他のヨーロッパの国でもバラエティ番組に出たりした。この放送から21年後の2023年2月、この時のデュエットの映像がノーカットでジャミロクワイの公式YouTubeで公開された。
2005年6月、6作目のアルバム『ダイナマイト』発売。ファーストアルバム時とは全て置き換わったバンドメンバーとのアルバム制作となった。特に作詞作曲パートナーがトビー・スミスからマット・ジョンソンに変わり、ケイの歌声が大人な響きに変わり以前とは違ったものになった。
2006年3月、ロシアのサンクトペテルブルクのラジオ局がジャミロクワイがコンサートのために同市に来ると報じた。先進国の超有名バンドはこの頃までまだ旧共産国でコンサートをしない状況にあったが、ソニーとの契約が切れることになり、ジャミロクワイもついにロシアでのコンサートをする事になったと報じられた。
ジャミロクワイ 経歴
2006年6月15日、サンクトペテルブルクでコンサート。滞在中は前述ラジオ局関係者や当時10代の現地のファンと交流する。現地では超VIP待遇で暖かく歓迎されたと報じられた。
2006年11月、初のベストアルバム『ハイ・タイムズ:シングルズ 1992-2006』を発売。オリジナルアルバム6作、ライブDVD1作、そしてこの新曲2曲を含むベスト盤1作の計8作を数え、ソニーBMGとの契約が満了した。その後、ライブ活動はしつつも、ケイがヘリコプター操縦免許を取るなどの充電期間に。
2007年2月27日、ソニーエリクソンの「ウォークマンケータイ W950i」に関連し、飛行機の中で「Gig in the sky」と題したコンサートをしてギネス記録を樹立。ウォークマンケータイで応募して当選したファン200人を機内に招待し、タイタン・エアウェイズのチャーター便ZT6902にてミュンヘン空港からアテネ空港までボーイング757で飛行中の機内にてコンサートをし、世界一速いコンサート(記録時速632マイル)と世界一高いコンサート(記録高度37000フィート)がギネスからジャミロクワイ宛に認定された。
2007年よりカーオーディオメーカー、クラリオンのイメージキャラクターに起用され、ケイが出演するイメージビデオを制作。映像はそのままCMとして日本の他アメリカでも放送され、2008年も引き続き同社のイメージキャラクターとしてCMに出演した。
2008年度、アウディの新車発表に関連し、ロシアのアウディのためサンクトペテルブルクでもコンサートを行った。
2009年に、ユニバーサルミュージック傘下のマーキュリー・レーベルと契約を結んだ。
2010年11月に7作目のアルバム『ロック・ダスト・ライト・スター』を発売。
2011年3月24日、リヨンでのコンサートの準備中に舞台係の26歳のスタッフが足場を誤り15メートル下に落下して死亡する事故が起きた。コンサートの中止が直ちに決定され、ケイはショックと悲しみのコメントを出した。
2017年3月17日、長期に及んだRock Dust Light Starツアーの後、ヴィンテージ・ロックテイストを取り入れた前作とは反転してエレクトロ・ファンク色を強めた8作目『オートマトン』が発売された。この時にはマーキュリーがヴァージンEMIに吸収されていたため原盤権はヴァージンであった。
2017年10月、作曲における長年の音楽業界への貢献と影響力を讃えられ、当年度のBMIプレジデント・アワードをジェイ・ケイが受賞している。受賞壇上では自身の結婚を公表し、同年4月に逝去したトビー・スミスに賞を捧げた。この授賞式には1993年にジャミロクワイを獲得するために動き、「ヴァーチャル・インサニティ」の大成功を共に成し遂げた当時のソニーの重役マフ・ウィンウッドとLincoln Elias(前述1992年参照)、さらに90年代はソニーにいて現在はヴァージンEMI社長のテッド・コックルもお祝いに駆けつけた。
2018年5月25日、サンクトペテルブルクで楽曲「カーラ」(アルバム「オートマトン」に収められた曲)を披露したと伝えられた。「カーラ」は2015年頃に生まれたジェイ・ケイの長女の名前だと公表しており(ちなみに2017年頃生まれた次女は「タルラ」と公表)、娘のルーツの地で披露された。
2022年10月15日、デビュー30周年を記念してデビューアルバムをレコード盤にして再発売した。ちょっきり30周年は10月19日だが、この再販はユニバーサルとBBCが協賛してイギリスの有名バンド(ジャミロクワイだけではない)のデビュー作を再発売するイベントの一環として行われたため開催日の10月15日になった。
2023年6月6日、ジェイ・ケイのLEDで光る帽子(電動ウォーボンネットヘッドギア)を電車で運んでいた際、車内で紛失したそう。見つけた人にはジャミロクワイが謝礼を支払うと発表された。同年9月21日、忘れ物預かり所にてヘッドギアが無事に見つかったと発表された。詳細はアルバム「オートマトン」参照。
2024年3月20日、新作アルバムの制作を開始したとジェイ・ケイが発表した。実際のリリース日は不明と報道された。
2025年からヨーロッパ中のアリーナを廻るツアーHeels of Steelを開催予定。
ジャミロクワイ バンド名
1992年、バンドリーダーのジェイ・ケイがバンド名を造語した。
1980年代後半からハウスやエレクトロ系の音楽が流行っていたため、この頃のロンドンでは無機質でシンプルな名前のグループが多かった。しかしケイは自分のバンドには深い意味を持つ名前を付け、見た人が「なんだこの名前は？」と興味を引くものにしたいと思っていた。即興的に音楽を作る意味の「ジャム(Jam)」という単語と、もう1つ何か単語を組み合わせてファンキーだが温かみのある造語にし、また、造語としては意味をなさなくても本義には意味を持つ名前にしようと考えていたところ「イロコイ(Iroquois)」を思い出した。
イロコイという言葉は学校の研究プロジェクトでベトナム戦争について調べた時に知った言葉で、ベトナムの土壌にも人体にも悪影響を及ぼした枯葉剤をまくのに米軍が使用したヘリコプターはベル社の「UH-1 イロコイ」という名前で、この名前は自然との調和を理念とするアメリカ先住民のイロコイ部族から名付けられていたという皮肉な事態を知り印象に残っていた。環境問題や人種問題などに関心があったためイロコイを組み合わせる単語として使ったが、イロコイ族のみを限定したかったわけではなく、すべての迫害された先住民の象徴としてイロコイを用いた。
ジャミロクワイ バンド名
イロコイ(Iroquois)のスペルを間違えてジャミロクワイ(Jamiroquai)と造語してしまった。もし間違えてなかったらバンド名はジャミロコイ(Jamiroquois)だった。
ジャミロクワイ バンドロゴ
バンドのロゴは「バッファローマン」と名付けられており、角が生えた帽子を被りフレアパンツを履いた少年が向かって左側に首を傾げ、手首と足先を外側にむけているシルエットのイラストである。リーダーのジェイ・ケイが描いた。
ケイは作曲活動を始めるずっと以前より日常で大きめの帽子を被っており、アメリカ先住民にも関心を持っていた(前述「バンド名」参照)。1986年に楽曲「Natural Energy」のホワイト・レーベルを作成したとき(ジェイ・ケイの「幻のデビューシングル」参照)、レコードのラベル紙に自分で自分のシルエットをイラスト化してバッファローマンを描いたのが始まりである。
1992年にジャミロクワイとしてデビューする時、鏡で自分の姿を見ながら現在のバッファローマンを描いた。アシッドジャズの社長が1991年に初めてケイを見た時の服装にのように(前述「デビュー前」参照)、大きな帽子を被りフレアパンツを履いたシルエットがロゴになっている。角が生えている理由はアメリカ先住民のメディシンマンによる。メディシンマンはスピリチュアルに人々を癒す人で、角が生えた帽子のような兜を被っているため角を描いた。
ジャミロクワイ バンドロゴ
バンド名に「イロコイ」が入っているため、ジェイ・ケイ本人と、先住民と、音楽を繋げる意味も持っている。バッファローマン自体を一種の生き物として表現しており、内に本義を秘めているそう。ジャミロクワイのアルバムやグッズにはどこかに必ずバッファローマンが描かれている(描ける大きさや素材なら)。ロゴやグッズ管理はオレンダ・マーチャンダイズが行なっている。
ジャミロクワイ バンド編成
どこまでがバンドメンバーでどこまでが時限的なツアーサポートスタッフであるかは定かではない。フロントマンのジェイ・ケイを中心とした集合体である。
現在
デリック・マッケンジー (英語: Derrick McKenzie) - ドラムス : 1994年より参加
ソラ・アキンボラ (英語: Sola Akingbola) - パーカッション
ロブ・ハリス (英語: Rob Harris) - ギター
マット・ジョンソン (英語: Matt Johnson) - キーボード
ポール・ターナー (英語: Paul Turner) - ベース
ネイト・ウィリアムズ (英語: Nate Williams) - キーボード・ギター : 2017年より参加
過去
ジャミロクワイ バンド編成
ゲイリー・バーナクル (英語: Gary Barnacle) - サクソフォーン・フルート
サイモン・バーソロミュー (英語: Simon Bartholomew) - ギター
ウォリス・ブキャナン (英語: Wallis Buchanan) - ディジュリドゥ
D-Zire - ターンテーブル
リチャード・エドワーズ (英語: Richard Edwards)  - トロンボーン
ニック・ファイフ (英語: Nick Fyffe)  - ベース
ニック・ヴァン・ゲルダー (英語: Nick Van Gelder)  - ドラムス
コフィ・カルカリ (英語: Kofi Karikari)  - パーカッション
サイモン・カッツ (英語: Simon Katz)  - ギター
グレン・ナイチンゲール (英語: Glenn Nightengale)  - ギター
トビー・スミス (英語: Toby Smith)  - キーボード
ジョン・サーケル (英語: John Thirkell)  - トランペット・フリューゲルホルン
スチュアート・ゼンダー (英語: Stuart Zender)  - ベース
マウリツィオ・ラヴァリコ (英語: Maurizio Ravalico)  - パーカッション
ジャミロクワイ バンド編成
ベース - デビュー以前のライブではニック・タイドマンが弾いていた。ファーストシングル曲「When You Gonna Learn」はBNHのアンドリュー・レヴィが担当。1992年11月からの後任スチュアート・ゼンダーのあと、1998年10月から2003年までの4～5作目アルバムはニック・ファイフが務め、6作目のツアーと2006年のベストアルバム内新曲からはポール・ターナーが務めている。その間の2005年の6作目『ダイナマイト』は複数のセッションミュージシャンが弾いた。また2作目の曲「Space Cowboy」のアルバムバージョン(＝無印。 MVやシングルはstoned again mixバージョンである)は、覆面スタジオミュージシャン「Mr．X」が弾いた(後にそれはPoul Powellだったと判明。「Space Cowboy」参照)。ファンクを主とするジャミロクワイにおいては目立つパートであるが、ケイがベースフレーズごと作曲することが多いためか変遷が多い。
ジャミロクワイ 日本での露出
「ヴァーチャル・インサニティ」は、アルバム『Travelling Without Moving』のヒットとともに日本各局のラジオ・チャートでも大ヒットを記録し、J-WAVEの『TOKIO HOT 100』では、番組史上3曲目（当時）となる10週連続1位、FM802の『OSAKAN HOT 100』では現在も番組最長記録となる17週連続1位を記録している。
また、動く床と戯れるように歌うケイの姿が強烈なインパクトを残すプロモーションビデオは、1997年の米MTV Video Music Awardsで4部門を受賞している。当楽曲はその後も2010年頃には日清食品「カップヌードル」のテレビCMで使用され、2017年10月にはトヨタ自動車「カローラフィールダー」のCMソングにも起用されている。
日本でのテレビ露出は、NHKBSでは初期の来日ライブが放映されるなどしていたが、地上波では1990年代のフジテレビ系子供番組ウゴウゴルーガのEDに採用されたのが初めてになる。1997年頃ソニーのMDのCMイメージキャラクターに起用され、フジテレビ系『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』に出演したり、2004年6月頃からドワンゴのいろメロミックスのCMに、ケイ自ら所有するフェラーリと共に出演したりした。
ジャミロクワイ 日本での露出
2010年11月24日、プロモーションのために来日。日本テレビ系『スッキリ!!』で生出演し、新宿で開催された「AZUL by moussy」のオープニングレセプションにシークレットゲストとして登場、日本では自身初となるストリートライブを行った。
2012年にはサマーソニック出演のため来日。ケイの体調不良のため大阪会場出演がキャンセルされ、東京会場のみの披露となった。
2017年、5月予定の単独日本公演がケイの急性椎間板ヘルニアのためにキャンセルされ、振替公演が9月に日本武道館で敢行された。
DVD
2002年 『ライヴ・イン・ヴェローナ』 - Live In Verona
2006年 『ハイ・タイムス: シングルズ 1992-2006』 - High Times: Singles 1992-2006（PV集）
2007年 『ライヴ・アット・モントルー 2003』 - Live At Montreux 2003
Blu-ray
2009年 『ライヴ・アット・モントルー 2003』 - Live At Montreux 2003
レコード版
ジャミロクワイ 日本での露出
2022年 『Emergency on Planet Earth』
コラボレーション
1994年 「Lost Souls」- Guru (featuring Jamiroquai) 『Jazzmatazz vol.2』
1996年 「Do You Know Where You're Coming From?」- M-Beat featuring :Jamiroquai
2000年1月1日 「Miss You」お正月番組「Jools' Millennium Hootenanny」でロン・ウッドの演奏でクリッシー・ハインドとSkinとトリオ
2000年　「アイム・イン・ザ・ムード・フォー・ラブ」- ジュールス・ホランドとコラボ
2005年12月8日　「ハリウッド・スウィンギング」　クール&ザ・ギャングと共同収録。
テーマ曲
1997年〜1999年: ITVのF1情報番組「F1」のオープニングとエンディング曲
2008年: アイルランドからシドニーまで乗り物で旅するBBCの番組「By Any Means」のオープニング曲
ジャミロクワイ 影響を受けたアーティスト
歌い方や喉の使い方やステージでの魅せ方はボーカルジェイ・ケイの母親でありジャズシンガーのカレン・ケイに影響を受けたそう(「カレン・ケイ」参照)。幼い頃にケイが影響を受けた音楽として、母が好きでよく聴いていたアレサ・フランクリン、ビリー・ホリデイ、ダイアナ・ワシントン、スティーヴィー・ワンダー、ビートルズを挙げている。15歳で音楽に夢中になった頃はデクスター・ワンセルに強く影響された。ケイとキーボードのトビー・スミスはデビュー前の1992年に二人でマーヴィン・ゲイを聴いて影響を受けた。
主にソニー時代は、過去の名曲の選曲と引用のセンスを愉しむアシッド・ジャズ・ムーブメントのDJワーク的な流れを汲んでいる。中でも1stアルバムは、ニック・ヴァン・ゲルダーのレア・グルーヴ・レコードコレクションの趣味に傾倒していた影響が顕著。影響元の開示に躊躇はなく、ケイの好きな楽曲を集めたコンピレーションアルバムも二枚出ている。（『Jay's Selection（日本国内のみ）』、『Late Night Tales - Jamiroquai』）
またマイケル・ジャクソン訃報時には「特に彼の『オフ・ザ・ウォール』に影響を受けた」と追悼している。ダフト・パンクのことはファンだと何度も述べている。
ジャミロクワイ ジャミロクワイの影響を公言したアーティスト
ファレル・ウィリアムズ、カルヴィン・ハリス、デュア・リパ、SZA、タイラー・ザ・クリエイター、ジ・インターネットなど。またThe 1975のマシュー・ヒーリーはビデオやステージセットにジャミロクワイの「Virtual Insanity」のイメージを取り入れたと発言している。
ヒップホップでは2PACが遺作の「Who Do U Believe In」でジャミロクワイの「Manifst Destiny」を、ミッシー・エリオットが「Morning Glory」を、サンプリングで用いているのが比較的有名。
ジャミロクワイ フェラーリとの関係
ジェイ・ケイは熱烈な自動車マニア、特にイタリアのフェラーリのマニアとしても知られ、1996年に発売された『トラベリング・ウィズアウト・ムービング』のジャケットではフェラーリのエンブレムを模したデザインを採用し、フェラーリに対して多額の使用料を支払ったと報じられたほか、『コズミック・ガール』のPVには自らが所有する「F355」を登場させた。
さらにその後も「ラ フェラーリ」などの最新の限定モデルを買い足すほか、マラネッロの本社にもたびたび訪問し、フェラーリのオーナーズマガジンへの紙面にも登場している。また2017年9月にマラネッロの同社本社内で行われた同社の70周年記念式典では野外ライブを行った。
スズキ・フロンテ
フロンテ (Fronte) は、鈴木自動車工業（現・スズキ）が生産していた軽自動車である。なお、本項目ではフロンテシリーズの基本形となるセダンを中心に記述し、フロンテハッチを含む商用モデル（ライトバン）についても記述する。
スズキ・フロンテ 車名の由来
「フロンティア精神」の「フロンティア」（業界の先駆者）から。初代モデルが採用した駆動方式のFFにも通ずる車名だが、それとは裏腹に2代目から4代目にかけてはRR（リアエンジン・リアドライブ）を採用。5代目以降は結果的にFFに原点復帰した。
「フロンテ」は社内公募によって命名されたもので、「フロンティアスピリット」とFF方式のクルマ、という意味が込められている。
スズキ・フロンテ 概要
スズキから1955年 (昭和30年)に日本初の軽4輪乗用車スズライトが発売されながらも、当時はまだ軽乗用車の需要が少なく、2年後には商用バンのみにラインナップを整理したが、1958年 (昭和33年)発売のスバル・360が大ヒットすると、これに触発されたスズキは再び軽乗用車の市場投入を決意。
その結果発売された初代がレースでもポテンシャルの高さを示したことで、1960 - 70年代のスズキを代表するモデルへと成長し、1979年（昭和54年）に派生車アルトが登場し大ヒットとなるまでは、長年にわたりスズキを代表する軽乗用車だった。フロンテが乗用モデル（5ナンバー）であったのに対し（後述のフロンテバン、フロンテハッチを除く）、当初のアルトはフロンテとプラットフォームを共用した商用モデル（4ナンバーの軽ボンネットバン）として発売された。
1989年（平成元年）にフロンテはアルトに統合され、かつてのフロンテに相当する乗用車仕様は5ナンバーの「アルト（セダン）」、商用車仕様は4ナンバーの「アルトバン」となっている。
東京モーターショー2005では、フロンテ360をモチーフにしたスズキLCが出品された。
スズキ・フロンテ 初代 TLA/FEA/FEA-II型（1962年 - 1967年）
初代は、2代目スズライトをベースに開発されたが、スズライトがドイツのボルクヴァルトのロイトLP400をベースに開発されていたため、丸みを帯びた2ドアセダンボディを初め、盛り上がったフロントフェンダーや小径の丸型ヘッドランプなど、フロントの外観はロイトとよく似ており、リアのサイドウィンドーもハンドルで昇降可能だった。
当時は主流ではなかったFFを採用したのも、ロイトを参考にしたためだが、フロンテには現在のクルマにも使われているボール型ジョイントが初採用されるなど、スズキの独自性も盛り込まれた。
価格は38万円で明らかに、スバル・360の39万円を意識した価格だったが、その牙城は崩せなかった。
スズキ・フロンテ 初代 TLA/FEA/FEA-II型（1962年 - 1967年）
1963年（昭和38年）
3月 - FEA型になる。FEAでは、ボアxストロークを変更したFE型エンジンに換装され、エンジンオイルとガソリンを混ぜて使う混合燃料方式から、自動分離潤滑方式「セルミックス」へと変更された。これは、オイルとガソリンを別のタンクに入れ、シリンダーの準滑用にはキャブレターで適量をガソリンに混合し、機械部分には、オイルポンプで潤滑するというもので、このシステムの採用によって常に理想の混合比が得られるようになったため、排煙が少なくなり、オイルの消費量も抑えられるというメリットがあった。
同時にフロントグリルを中心としたフェイスリフトを行い、トランクを開けた瞬間に荷物が落ちるというトラブルが報告されていたため、トランクゲートを下ヒンジに変更するなどの改良を実施。
FEA型は毎年のようにマイナーチェンジを行い、室内デザインも改善されていった。
5月 - 鈴鹿サーキットで開催された第1回日本グランプリに「FEA型」が参戦し、軽4輪部門で3位以下に1km以上もの差をつけてワンツーフィニッシュするなど性能の高さを見せた。
スズキ・フロンテ 2代目 LC10型（1967年 - 1970年）
2代目は、車名が「フロンテ360」となり、駆動方式をRRに、コラムシフトからフロアシフトに変更。ボディタイプは2ドアセダンと3ドアバンの2種類で、車体後部のオーバーハング部分に搭載されたエンジンは、将来的に高出力化を見越して、2輪車のエンジンをベースに新開発された2ストロークの直列3気筒だった。3つのシリンダーはそれぞれ独立した構造となり、高い冷却性能を保持しており、回転のバランスは、理論上4ストローク直列6気筒と同等で、快適なフィーリングと高回転でのパワーを両立させたこのエンジンを搭載したことで、ライバル車に対して大きな優位性を持った。
インパネ周りのステアリングは、スポーティデザインで、正面に大型のコンビネーションメーターが配されている。
当時のエンジンルームは、後車軸の更に後ろ側にオーバーハングして搭載されたエンジンが、空気の流れを整えるためにカバーで覆われている。。
スズキ・フロンテ 2代目 LC10型（1967年 - 1970年）
1968年（昭和43年）
8月 - アルミシリンダーの新型エンジンの性能と耐久性をアピールするため、SSのプロトタイプを2代仕立てて、イタリアの高速道路「アウトストラーダ・デルソル（太陽の道）」でのテストを行った。
元F1ドライバーのスターリング・モスと2輪レーサーの伊藤光夫をドライバーに迎え、当時速度無制限だった約750kmの行程を、6時間6分間ノートラブルで走破。これは平均速度122.44km/hであり、途中で134.1km/hもマーク。これはSSの公称最高速度120km/hを超えるものだった。
11月 - 高性能バージョン「SS」を追加。エンジンは、キャブレターをシリンダーごとに一つずつ、合計3つ装備し、圧縮比を高めることにより、ノーマル比+11psを達成している。
また、そのハイパワーに対応するため、シリンダーブロックはアルミ製とし、冷却効率も高められ、こうした改良の結果、SSの性能は最高速度125km/h、0-400mの加速タイムが19.95秒という、軽自動車としては驚異的なものとなり、4速MTながら全般にシンクロナイザーを装備したが、本来は高速回転が苦手な2ストロークエンジンをレッドゾーンである8,400rpmまで回すために、低回転域は犠牲になった。
スズキ・フロンテ 2代目 LC10型（1967年 - 1970年）
4,000rpm以下のトルクは実用的ではなく（タコメーターは3,500rpm以下がイエローゾーンとされた）、ドライバーは常に高回転を維持する必要があったため、販売店では、市街地での扱いにくさをしっかりと説明するように求められていた。
1969年1月登場。スズライトTLではセダンとバンは共通設計で、駆動方式も共に横置きFFであったが、フロンテ360がRRとなったことで、商用車（ライトバン）への流用に不都合が生じた。スバル360カスタムがリアエンジンのまま後部を荷室に変更したため積載性に難があったのに対して、スズキはフロンテの名で全く構成の異なるバンを新規に開発することで解決を図った。フロンテバン(LS10型)は荷室容積と登り勾配のトラクション確保が容易なFRが採用された。エンジンもフロンテ360のLC10型をベースにしながら、縦置きに設計変更された。スタイルはコークボトルラインのフロンテ360に対して直線基調のプレーンなスタイルとされた。後にこのモデルでは後席の居住性を高めた乗用モデルのフロンテ・エステート(LS11型)が追加された。さらに1970年、エステートをベースにテールゲートを廃したカスタム／ハイカスタム(LS11型)も追加。1972年には、水冷版フロンテバン(LS20型)が登場した。外観はそのままであるが、エンジンは3気筒水冷のLC10W型に変更され、28psと馬力も上がった。後ライトのグリルやウィンカーランプの位置やテールランプなどが変更された。1973年4月、フロンテハッチ(LS30型)にフルモデルチェンジし生産を終了した
スズキ・フロンテ 3代目 LC10 II型（1970年 - 1976年）
3代目は、1975年から始まる本格的な排出ガス規制を目前に控えながら、軽自動車のパワーウォーズを制した結果として、販売面でもトップセールスを記録し、1979年にアルトが登場するまで、同社の中心車種となった。
エンジンは基本的に従来の空冷3気筒2ストロークエンジンを使用。カタログのキャッチコピーでは「2サイクル3気筒は4サイクル6気筒に匹敵する」としていた。スタンダード、デラックス、スーパーデラックスは31馬力。ハイスーパー、Sは34馬力。SSS系は36馬力。ボディスタイルは全く新しいものとされ、直線基調の2ボックス（カムバック）スタイルとされた。車高は1,260 mm（スポーツ系）とかなり低く設定された一方、フロントのトランクは拡大され、通称「スティングレイ・ルック」と呼ばれた。また、軽自動車としては初めて吊り下げ式クーラーが設定された。
スズキ・フロンテ 3代目 LC10 II型（1970年 - 1976年）
1971年（昭和46年）
5月 - 71W追加発売（空冷車と併売）。フロンテ71のボディはそのままに、新しい水冷エンジンを搭載したモデル。型式はLC10W型。グレードは当初GL-W、GT-W、GT-RWの3機種。「W」は水冷（Water cooled）、「R」はラジアルタイヤ（135SR10サイズ）標準装備を表す。
9月 - 3代目フロンテをベースにした、軽自動車枠のスポーツカー、「フロンテ・クーペ」発売。セダン系とは別に、独自の車種構成を展開していく（詳細はフロンテ・クーペを参照）。
11月 - マイナーチェンジで72（セブンティ・ツー）フロンテに名称変更。同時にフロントグリルや内装のデザイン変更が施された。
1972年（昭和47年）
3月 - 水冷エンジンにもシングルキャブ仕様が追加設定され、空冷モデルと同等のベーシックグレードとして販売された。
10月 - マイナーチェンジで73年型としてニューフロンテシリーズを発売。ヘッドランプは角型2灯式から丸型2灯式に変更したほか、フロントグリルやボンネットフードの形状などに大幅なデザイン変更が加えられ、空冷エンジンはスタンダードとオートクラッチのみの設定となり、水冷エンジンへのシフトが事実上完了し、上級グレードでは、リアコンビネーションランプにガーニッシュを装備し、三角窓を廃止するなど、当時の小型車のトレンドが取り入れられていた。
スズキ・フロンテ 4代目 LC20/SS10/SS20型（1973年 - 1979年）
4代目は、3代目のシャープなイメージから「オーバーシェル」へとスタイルを変えた。
競合車に対抗するため、開発当初からファミリーユースへの対応も図り、新たに4ドアモデルも設定し、ガラスハッチを全車に採用したほか、カタログでも「ワイド」「広い」といった言葉を多用し、「親しみのフロンテ」というキャッチフレーズを打ち出していた。
駆動方式は、リアに水冷直列3気筒356㏄の2ストロークエンジンを配置したRRレイアウトを踏襲し、実用性向上のため、フロントのトランクルームに加えて、リアのエンジンルーム上部にも荷室を設け、リアウィンドーのガラスハッチを開閉式にしているが、一時固定式に変更されたこともあった。
スズキ・フロンテ 4代目 LC20/SS10/SS20型（1973年 - 1979年）
1976年（昭和51年）5月 - 軽自動車規格改正に合わせてボディを拡大するマイナーチェンジを実施し、内外装の変更を行っている。型式もSS10となり、これ以降の4代目モデルは「フロンテ7-S（セブン・エス）」と呼ばれていた。GT type IIが廃止され、全車全輪ドラムブレーキに戻る。
「7-S」とは7つのコンセプトを示したもので、それぞれ「Space=ゆとりある居住空間」「Safety=ワイドトレッドによる操縦安定性、強力バンパーの採用などによる安全性能向上」「Save money=リッター18 kmの燃費をはじめとした経済性」「Silent=室内の静粛性アップ」「Stamina=ハイトルクの新型3気筒水冷エンジン搭載」「Suzuki Tow Catalyst=スズキ独自の排出ガス浄化システム、2段酸化触媒を採用」を意味している。
エンジンはフルスケールへの対応は間に合わず、443 ccとなっている。
1975年の排気ガス規制には対応できず、半ば特例で暫定措置としてHC排出規制値を緩くしてもらう形となっていた。