hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
医薬部外品 許可
医薬部外品を製造販売する事業者は、医薬部外品製造販売業許可を取得しなければならない。製造販売業許可を取得するためには、GQP省令やGVP省令に適合するなどの許可要件を満たす必要がある。
医薬部外品を製造する日本国内の製造所は、医薬部外品製造業許可を取得しなければならない。製造業許可を取得するためには、薬局等構造設備規則に適合している必要がある。日本国外の製造所の場合には、外国製造業者認定を取得している必要がある。
出荷前の製品を保管するだけの場所や、製品にラベルを貼ったり包装したりする場所についても、包装・表示・保管は製造の一部であるため、製造業許可が必要である。
小売販売には、一般用医薬品と異なり、販売許可制度は定められていない。したがって、スーパーマーケットやコンビニエンスストア、鉄道駅売店、ディスカウントストアやホームセンターの様に、薬局・薬店・ドラッグストア以外の小売店でも販売できる。中には、武田薬品工業のように1954年から販路を確保している米穀店で医薬部外品を取り扱っている例もある。
医薬部外品 承認
製造販売される医薬部外品は、一部を除いて、薬機法第14条により、製造販売承認を取得しなければならない。一部の医薬部外品については、承認基準が定められている。
TQM
TQM（Total Quality Management、総合的品質管理、総合的品質マネジメント、総合的品質経営）とは、TQCで唱えられた、組織全体として統一した品質管理目標への取り組みを経営戦略へ適用したものである。
TQM 概要
TQMは、1980年代のアメリカでその考え方が提唱された。当時は、日本の企業、特に製造業に対しての研究が盛んであった。その研究の中、日本独自の進化を遂げたTQC、QCに対して注目が集まった。両者ともアメリカから日本にもたらされたものである。トップダウン型のTQCは、日本ではQCサークルに代表されるボトムアップ型の活動に独自に進化し、日本型TQCと呼ばれていた。
日本型TQCの特徴であるQCサークルが持つ「カイゼンし続ける」という特徴を取り入れ、アメリカの企業風土に合うようにトップダウン型の意思決定プロセスによる品質マネジメントを行う手法、TQMが考え出された。また、単に製造業に留まらず、あらゆる業態の企業での適用が考えられたものである。品質の考え方に顧客満足度を取り入れており、実際サービス業などへの適用例も多い。
TQMの特徴は、企業のトップが制定した経営戦略を、ブレイクダウンして品質目標、顧客満足度目標まで落とし込んで全社的に展開することである。
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、TQMは多くのアメリカの企業で導入され、アメリカ復活の原動力の1つとなったとも言われる。日本では、バブル崩壊後の不況下で、アメリカの復活の原動力の研究の中で注目されるようになり、マネジメントという考え方が浸透するにつれてTQCが徐々にTQMへと置き換わっていった。
高御座
高御座（たかみくら）は、日本の天皇の帝座。皇位を象徴する調度品で、歴史的で伝統的な皇位継承儀式の即位の礼において用いられ、皇位と密接に結びついている。現在の高御座は、皇后の御座所たる御帳台とともに京都府京都市の京都御所紫宸殿に常設されている。
高御座 概要
平城京では平城宮の大極殿に、平安京では平安宮（大内裏）の大極殿、豊楽殿、のちに内裏の紫宸殿に安置され、即位・朝賀・蕃客引見（外国使節に謁見）など大礼の際に天皇が着座した。内裏の荒廃した鎌倉時代中期よりのちは京都御所紫宸殿へと移された。
平安時代にあっては、天皇着座の際、摂関家の藤原兼家が近侍していたとの記載が史書にみられるものの、即位式の際には摂関は高御座後方の北廂東幔内にて控えるのが例であり、天皇に御笏を献じる一時を除けば高御座に足を踏み入れることはなかった。しかし、院政成立後の堀河天皇即位の際には摂政の藤原師実が、鳥羽天皇即位の際にはやはり摂政藤原忠実が高御座の中層にまで登っており、以後、摂政職にある者が高御座に登壇するしきたりとなった。遅くとも鎌倉時代の後期には高御座に着座した新帝に摂政が印明を授ける即位灌頂がおこなわれるようになった。
現在の高御座は、大正天皇即位の際に、古式に則って制作（再現）された物であるが、玉座は茵（しとね）から椅子に代わり、新たに皇后が着座する御帳台（みちょうだい）が併置された。今日では、京都御所の紫宸殿に常設されており、春・秋の一般公開時に見ることが出来る。
折口信夫によれば高御座は古く「のりと」と呼ばれた場所を指し、そこで詔旨宣下されるものは「のりとごと」であったが、省略され現代の用例になったのではないかと推測している。
高御座 構造と外形
高御座の構造は、三層の黒塗断壇の上に御輿型の八角形の黒塗屋形が載せられていて、鳳凰・鏡・椅子などで飾られている。椅子については古くから椅子座であり大陸文化の影響、と考える人がいるが、『延喜式』巻第16内匠寮に高御座には敷物として「上敷両面二条、下敷布帳一条」と記され二種類の敷物を重ねる平敷であり椅子ではない。伊勢奉幣のさいの子安殿の御座や清涼殿神事のさいの天皇座は敷物二種類を直接敷き重ねるもので、大極殿の御座もこれに類する。また、儀式によって椅子を設置したり取り外したりしたと考える研究者もいる。
高御座 高御座と皇居
調度品としての「高御座」の保管場所そのものから天皇の正式な在所を権威づけるだけの伝統的・文献的根拠は明確ではない。仁藤敦史によれば、古代日本では高御座と京職などが存在することが首都の要件であったとする。高御座は天皇の所在地を示すものという見方があり、これに従えば古代から大極殿に高御座は常設されていたとなるが、延喜式や中世の史料によれば高御座は組み立て式で、即位や朝賀などの重要な儀式のときだけ使われ、終われば撤去されるものであったとされる。
高御座の成立は大極殿の成立より早いと見られているが、国家的儀式を大内裏大極殿で開催されるようになってからは大極殿で、大極殿の廃絶後は様々な殿舎で行われ、中世では太政官庁、南北朝の代には天皇即位の際に北朝で設営されたことを示す記録がある。のち後柏原天皇（1464年 - 1528年）が紫宸殿で即位式をおこない高御座は紫宸殿に移され、以降高御座は紫宸殿にある。天明の大火（天明8年、1788年）のさいには焼失し、幕末（弘化四年）にいったん平安朝様式で復興したものの安政元年（1854年）の大火でまた紫宸殿と共に消失してしまい、そのため明治天皇の即位式（慶應四年）の際には簡素な御帳台（清涼殿の昼御座と同形）が代用された。
高御座 高御座と皇居
現在も高御座は、京都御所内の紫宸殿に安置されている。東京奠都後も、大正天皇・昭和天皇の即位の大礼は、高御座のある京都御所で行われた。第125代天皇明仁の際は、警備上の問題 から、東京の皇居で即位の礼が行われたが、高御座と御帳台は陸上自衛隊のヘリコプターによって皇居まで運ばれ、大礼終了後に京都御所の紫宸殿に戻された。しかし第126代天皇徳仁の際には社会情勢の変化などが考慮され、運搬は民間業者へ委託。計8台のトラックによる陸路での運搬となった。
高御座 逸話
この話は創作だという説がある。論拠として花山天皇の在位期間中（984年 - 986年）、藤原道隆は30代前半、道兼は20代中盤、道長は20歳前後と、肝試しをするには少々老けすぎていたことが挙げられる。
アニメイト
株式会社アニメイト（英: animate Ltd.）は、アニメ・コミック・ゲーム関連商品の販売チェーン店。東京都板橋区に本社を、豊島区東池袋に本店（アニメイト池袋本店）を置く。
アニメイト 概要
業界では日本国内最大手で、47都道府県に直営店舗を出店している。取り扱っているキャラクターグッズは各権利者のライセンスを通じ、グループ会社が独自で開発した商品が多く、一般的な玩具店などでは販売されていないものが多い。また、音楽映像ゲームソフト類の場合は、メーカーの初回特典にあわせて、独自の予約購入者向けの限定特典が付属されることが多く、宣伝ポスターを始め、メーカーと提携した奇抜なアイディアの特典もある。更に、主要都市の店舗では自社の主催で声優やアニメソング歌手などを招いたイベントを行うところもあり、これらのほとんどは関連商品を予約時もしくは購入時にもらえる参加券（もしくは参加抽選券）が必要となる。
書籍やCDを購入すると、そのサイズにあったコアデ製の透明カバーを1冊（または1枚）につき、1枚無料で配布される。ただし、雑誌などは配布されない。カバーは25枚1セット（一部のサイズは20枚1セット）で単独販売もしている。それらの相違点として、販売している製品にはロゴがないが、購入時に配布されるカバーにはコアデの意匠ロゴ及びプラマークが印刷されているというものがあったが、現在はどちらも無地となっている。
アニメイト 概要
同人誌や同人ソフトも扱っているが、ほとんどが女性向け（やおい、ボーイズラブゲームなど）で占められており、とらのあなやメロンブックスなどの同人ショップと比べ、商品数は少ない。メロンブックスに委託される同人誌の一部の扱いはアニメイトが担当している。
民放のチャンネル数が少なく、テレビアニメを積極的に放映できない地域（福井県、宮崎県、沖縄県など）の店舗では、当該のローカル局で放映されなかったアニメの放映や宣伝の映像を流すことも行っている。
店舗において発売前の商品の予約時に商品の金額の一部もしくは全額を現金で支払う内金制度が存在する。予約する商品すべてが内金対象で、原則0円（無料）以上であるが、イベント参加に伴う予約、もしくは映像商品、および税抜10,000円以上の高額商品などにあらかじめ最低内金額（有料）が設定されている。内金の支払いは現金のみで、アニメイトポイント・クレジットカード・電子マネーは使用できない。
アニメイト 沿革
1983年にオープンした池袋店（現在の池袋本店）が第1号店である。当初はらしんばん池袋店が入居しているビルで営業していたが、2代目店舗となるビルに丸々入居する形で移転した。池袋駅前に3代目店舗となる自社ビルを建設し2012年11月17日より再度移転し、2代目店舗のビルは同年12月21日より「アニメイトサンシャイン」としてリニューアルされた後、現在は「アニメイトアネックス」ビルとして、ACOS店舗やアニメイトカフェ等を有する池袋本店の別館として機能している。
創業当初は店舗があるのは南関東（千葉市へはやや遅めに出店）や京阪神（同様に京都市へはやや遅めに出店）、仙台市、札幌市（当初は販売代理店）だけであったが、やがて福岡市や名古屋市などにも出店し、その後急速に店舗網を広げ、現在では東京都区部・各道府県庁所在地・政令指定都市およびそれに準ずるおおむね人口30万〜40万人程度の市に加え、大型ショッピングセンターのテナントとしても積極的に出店している。
アニメイト 沿革
かつては、日本国内の地方別にいくつかの異なる関連会社が運営を行っていた。池袋店（現在の池袋本店）を核にムービックが運営する「東日本アニメイト」（以下「東日本」）、阿倍野ベルタ店（現在の天王寺店）を核にコアデ企画が運営する「西日本アニメイト」（以下「西日本」）、横浜店（現在の横浜ビブレ店）独自に運営する「横浜アニメイト」（後に「東日本」に吸収）、一般の書店に運営を委託して営業する「販売代理店」の4形態に分かれており、それぞれで独自のイベントやフェアが行われることが多かった。現在は「株式会社アニメイト」を中心にして再編・統合されている。ただし店舗は独立採算制のため、各店舗や地域ごとに独自のフェアやイベント、もしくは商品を展開したりすることが多く、必ずしも均一ではない。
旧「東日本」のエリアは2007年4月の四日市店の出店で、管轄エリア全ての都道県に出店を果たした。また、旧「西日本」のエリアでも2015年4月のイオン松江店の出店で管轄エリア全ての府県に出店を果たし、同時にアニメショップで初めて全都道府県への出店を果たすことになった。
日本国外には台北市・北京市・上海市・香港およびロサンゼルスに出店しているが、北京市・上海市・香港は既に閉店している。
2016年には代々木アニメーション学院と提携し、同学院の校舎内にコラボ店舗「代アニメイト（Yoanimate）」を開店している。
かつては店内情報番組『ヒロチエ!ラジオアニメイト』が2000年から各店舗で放送されていたが、2002年3月をもって終了した。現在は、各店舗独自でアニメソングをBGMとして流している。
2019年7月1日、徳島店がアニメイトの直営店になったため、2025年現在では全ての都道府県にアニメイトの直営店が存在している。
アニメイト 店舗
駅名にリンクされているものは、エリアであり、駅施設の中という意味ではない。
北海道 新千歳空港（北海道胆振東部地震で被災し営業停止、その後再開することなく2018年9月29日閉店）
埼玉県 ステラタウン（2016年1月17日閉店）
東京都 新橋 → 田町（2002年7月閉店）
東京都 コミックプラザ×アニメイト（2016年11月30日アニメイトとして営業終了）
東京都 AKIBAカルチャーズZONE（2017年3月31日閉店）近隣にある秋葉原店とAKIBAガールズステーションへ統合のため閉店した。跡地には2Fに出店しているらしんばん秋葉原店新館が1Fにもフロアを構える。
東京都 多摩センター（2019年5月6日閉店）
東京都 秋葉原別館（2022年1月16日閉店）
東京都 JMA東京タワー（2023年2月19日閉店）
神奈川県 新百合ヶ丘（2020年8月16日閉店）
大阪府 堺東（2009年9月30日閉店）
旧販売代理店
東京都 北千住
石川県 金沢（直営店舗とは異なる）
アニメイト 店舗
長野県 長野（同上）
地方では地元の書店などがフランチャイジーとして販売業務を受託し、営業を行なう形式で独立性の高い販売代理店があったが、徳島店を最後に全ての販売代理店が直営店の進出と引き換えに閉店している。
一例として、旧金沢竪町店が単に「金沢店」でなかったのは、金沢市への直営店舗開店当時、地元書店のブック宮丸が「アニメイト金沢」を営業していたため（数年両社が併存した後、現在は閉店）。同様の理由から、長野店も開店当初の広告は「直営長野店」と表記されていた。
日本国外
アメリカ合衆国カリフォルニア州 ロスアンゼルス店（2003年閉店）
台湾 台北市萬華区西門町 西門店（2010年6月8日閉店）
台湾 台北市萬華区西門町 台北旗艦店（2015年閉店）
台湾 台北市中正区 光華店（2013年閉店）
台湾 台中市西屯区 台中逢甲店（2018年閉店・北区のにある台中店に移転）
北京（2013年閉店）
上海（2013年閉店）
アニメイト アニメイトカード（店舗ポイントカード）
アニメイトおよび「ACOS」店舗において、セール品などの例外を除き、ほぼ全ての商品を購入もしくはアニメイト独自の電子マネー「アニメイトペイ」で現金チャージすると、アニメイト通販と共通使用ができるアニメイトポイントが付与される。現金以外（クレジットカード・電子マネーなど）で支払った場合でも付与されるが、アニメイトカードの値引きサービスを使用したときやアニメイト独自の商品券で支払った場合は付与対象外となる。会員バーコード式のカードは2006年10月1日に導入され、現在のポイントシステムは2011年6月1日より変更されたものである（後者は当初2011年4月1日に変更予定であったが、東日本大震災の影響で延期された。販売代理店であった徳島店では2012年3月18日より会員バーコード式のカードを導入し、アニメイトのポイントシステムに参加した）。
購入金額（税抜）の5%（店舗においてクレジットカード・電子マネーでの会計の場合は3% 、アニメイトペイでの現金チャージの場合は4%）のポイント（小数点以下切り捨て）が加算され、1ポイントごとに1円の値引きができる。さらに、ポイント数に応じ景品交換ができる。最終利用日から2年が過ぎると、蓄積されていたポイントはすべて失効する。
アニメイト アニメイトカード（店舗ポイントカード）
店舗によっては、入居しているショッピングセンター独自のポイントシステムとアニメイトのポイントシステムを併用しているところもある。
なお、ポイント機能のほかに従来別のカードを採用していたリザーブ（商品の予約、詳細は後述）機能も2006年10月には一体化され、全国共通でこの機能も使用できるようになった。
アニメイトカードの新規申し込み・再発行には個人情報の記入が必要になる。また、カード再発行の際は100円（税別）の手数料がかかる。スマートフォン向けアプリでは予め会員登録してログインすれば、アニメイトカードとしての機能を持つ事も出来る。
2014年4月21日より、書泉の各店舗で「アニメイトカード」と共通使用が可能な「書泉ポイントカード」が導入された。但し、2016年に書泉に譲渡された芳林堂書店の店舗では高田馬場店を除き使用できない。なお、書泉では購入金額（税抜）の1％のポイントが加算される。
長崎県佐世保市のシネマコンプレックス「シネマボックス太陽」では、アニメイトカードの提示で映画料金を最大400円値引きするサービスが行われている。
アニメイト アニメイトカード（店舗ポイントカード）
それまでのスタンプ式のカードに代わって導入されたものである。1,000円ごとに1ポイントが専用の磁気式のカードに記録され、表面にポイントマーク（旧「東日本」店舗は星を擬人化したマーク、旧「西日本」店舗は埴輪を擬人化した「ハニー」と呼ばれるキャラクター）が印字された。有効期限は設定されていなかったが、紛失するとポイントは失効する。
値引きのサービスは20ポイントごとに1,000円分（最大3,000円分）で、この他に60ポイント（満点）で1,000円分のアニメイトオリジナル商品券（有効期限あり）とオリジナルテレホンカードまたは図書カードに交換できた。
アニメイトの再編直後までは黄色地に「Animate」と中央に描かれていたもので、その後はアニメ店長の柄であったが、キャンペーンなどによっては他作品デザインのオリジナルデザインのカードが配布されることもあった。旧「西日本」店舗の一部では、旧「東日本」店舗で採用されている星のポイントマークを使用していた。
会員バーコード式のカードの運用開始後も、2006年12月31日までは並行して使用できたが、新旧ポイントカードとの併用はできなかった。なお、移行期間である2007年3月31日までは旧ポイントカードのポイントは新ポイントカードに移行できた。
アニメイト アニメイトカード（店舗ポイントカード）
1円につき1ポイントが加算され、10,000ポイントごとに500円の値引きができた。さらに「ダブルポイント制」が採用され（50,000ポイントにつき「景品ポイント」が1ポイント加算）、景品ポイント数に応じた景品と交換できる方法だった。なお、「景品ポイント」はシステム変更に従い、2011年5月31日に付与終了になり、これまでためた景品ポイント自体は2011年6月1日以後もそのまま存続していたが、2017年3月31日限りで終了し、景品ポイントは全て消滅することが告知された。
ビデオ・CD・DVD・書籍などを発売前に予約する時、または発売後の商品の取り寄せ時に使われていた専用のプラスチック製の青いカードで、無料で発行できた。かつては旧「西日本」店舗のみだったが、2001年頃から販売代理店を除く全店で導入されていた。
店舗にあるバーコードカードをレジに持参するだけで簡単に予約でき、バーコードカードがない商品でもシステムに登録されている商品は、用紙に書き込むことなくレジで予約できる。但しリザーブカードは店舗ごとの発行で、発行した店舗以外では使用できなかった。このため、2006年9月30日以前のスタンプ式・磁気式ポイントカードとの互換性はなかった。
アニメイト アニメイトカード（店舗ポイントカード）
前述の通り、2006年10月以降の会員バーコード式のポイントカードにはリザーブ機能も搭載されている（但し予約は従来通り店舗ごとの管理）が、ポイントシステム移行期間の関係で、半年遅れの2007年3月31日まではリザーブカードも並行して使用されていた。
販売代理店であった徳島店では、2012年3月17日まではアニメイトのポイントシステムは採用されておらず、代理販売元の井上書房グループ共通のサービスカードが採用されていた。
500円ごとに1ポイントで、30ポイントで500円分の値引きができた。毎月7日・17日・27日は、同じグループの南海ブックスと同様にポイントが2倍になった。
同年3月18日に、アニメイトのポイントシステムに移行し、井上書房グループのサービスカードは使用できなくなった。ただし、2012年3月11日以前に予約した商品の受け取りのみ、井上書房グループのサービスカードに押印することは可能となっていた。500円分の割引サービスは2013年3月18日まで使用可能となっていた。
アニメイト dポイントクラブ
dポイントクラブは東京都・神奈川県の一部のアニメイト店舗及びオンラインショップで利用が可能であった（利用開始日不詳）。2019年2月4日から対象地域を拡大し徳島店を除く店舗で利用が可能となった、全国展開前はdポイントを併用してもアニメイトポイントは減算されなかったが全国展開後は支払い方法を問わず2%減算される形で加算される。
徳島店が直営店に転換された2019年7月1日以降、同店でもdポイントに対応し、全国全ての店舗での利用が可能となる。
還元率は200円毎に1ポイントである。
アニメイト きゃらびぃ
月2回発行し、無料で配布している独自の情報誌である。「西日本」店舗を運営していたコアデの内部に編集部がある。当初は「アニメイトニュース」と「ちょっとAV」を交互に発行し、その後はアニメ・声優・コミック・ゲームの4ジャンルに分け、2ジャンルごとに情報誌を発行していたが、2000年1月15日号から現在の誌名になった。
現在の編集部名は当時の名残で「アニメイトニュース編集部」となっているが、編集部の住所表記は東京のアニメイト内である。かつては毎月1、15日発行だったが（1月は15日のみで、代わりに12月22日に発行）、2006年12月からは発行を5日ほど遅らせ、毎月5、20日発行となった。また、2007年6月20日号より横に広いB5判変形サイズとなった。
2022年6月20日号より毎月20日発行となった。
2000年6月1日号より、アニメイト店舗を舞台とするコミック『アニメ店長』（作者・島本和彦）が5日発行分に毎月連載されていたが島本が家業を継ぎ漫画家としての仕事を抑えることになっため無期限休載中。
店舗に足を運ぶ機会が少ない利用者向けに半年当たり2800円で通信購読サービスも行っていたが、2013年12月に取り止めている。
アニメイト Find Out
最初は西日本エリアのみで無料配布していた。後に東日本エリアでも配布開始されて、有料化。さらに1996年7月からは一般書店販売書籍となった全国版が発売開始。全国版では創作漫画の連載や、投稿者によるエッセイの4コマ漫画の掲載が行われた。全国版第1号1996年8月号VOL.1（1996年7月20日発行）の時点で通刊109号目。全国版は2006年1月号vol.114（2005年12月20日発行）を最後に休刊した。
長らく休刊していたが、2014年8月からマンガ・イラスト制作応援フリーペーパー「Find Out mini」として復活。
アニメイト AVまつり
毎年春・夏・秋・冬に行われているフェアで、数あるフェアの中でも特に規模が大きい。
期間中、AV商品（ビデオ・CD・DVD・ゲームソフト）の購入・予約1,000円ごとに、フェアポイント・1ポイントが付与される。フェアポイントを5ポイントから50ポイント集めると、非売品や自社主催のイベントの応募券と交換できる。時期や店舗により、多少景品に違いがある。当初はスクラッチカード形式で、アニメイトカードのボーナスポイントが与えられていた。
かつてはオーディオ機器などの豪華景品も見られたが、近年は低予算の景品になりつつある。2007年春は行われなかった。
アニメイト 通信販売事業
店舗での販売とは別にグループ4社が、それぞれ独自に通販事業を行っている。どのサイトもポイントサービスを行っているが、通販ポイントは他の通販サイトでは使用できない。また、各サイト間で取扱う商品が一部異なっている。
開始当初はアップル株式会社に運営を委託した「横浜アニメイト」のみ通信販売を行っていたが、後にグループ再編で運営主体が株式会社アニメイトに移管され、運営会社も吸収された。かつては主にアニメ雑誌の広告に商品リストを出していたが、2005年11月をもって雑誌広告上での販売を廃止し、2025年現在ではアニメイト公式のウェブサイトでの販売に移行している。
ゲーマーズオンラインショップの配送も担当し、発送者名義が「株式会社アニメイト（ゲーマーズオンライン）」となっている。
2008年5月開始。衣装を中心としたコスプレグッズを、ウェブサイトで販売する。
主に映画パンフレット・映画関連本の中と合わせて映画グッズの通信販売を行っていたが、2007年よりウェブサイトでアニメグッズの通信販売も開始している。
2014年10月開店。自社開発の透明ブックカバー・缶バッジカバーなどを販売。
アニメイト 通信販売事業
2012年1月開始。中華人民共和国のショッピングサイト 天猫で、中国国内向けにアニメグッズを販売する。現地法人による運営。
過去に存在した通信販売事業
2002年開始。当初はムービックが運営していたが、フロンティアワークス設立後は同社に移管。2007年より、書籍の販売をアニメイト通販への移管をして終了。2008年3月にアニメイト通販への統合を行うことを発表し、同年7月に統合された。
2004年開始。現在は閉店。ウィッグを中心としたコスプレグッズを、ウェブサイトで販売する。
2008年頃から運営。2014年12月22日閉店。スタジオジブリ関連グッズの通信販売。閉店後はムービック通信販売部に統合。
2010年12月1日開店、2013年閉店。自社開発のコスプレグッズ・画材・透明ブックカバー・キャラクター菓子などを販売。
2013年1月開店、2016年2月29日閉店。北アメリカ地域で販売。アメリカ法人による運営。閉店後、一部商品は紀伊國屋書店の海外向けサイトに引き継がれた。
アニメイト 電子書籍販売事業
グループ企業のアニメイトギャオにより、電子書籍の販売サイト「アニメイトブックストア」が2014年7月より運営開始。2017年に社名をサイト名のアニメイトブックストアに変更。
取り扱うジャンルは、少年漫画、少女漫画、ボーイズラブ（BL）、ティーンズラブ（TL）、R-18、ライトノベル。
電子書籍は、会員登録後に購入できるアニメイトコインで購入できる。アニメイトコインはアニメイトブックストアで購入でき、また、全国のアニメイトでも販売するアニメイトコインカードからチャージすることができる。
アニメイトで商品を購入すると付与されるアニメイトポイントは、アニメイトブックストアでも利用でき、アニメイトブックストアで電子書籍を購入すると、店舗と同様にポイントが付与される。
アニメイト ロゴマーク
1983年の創業当初から2000年初頭までは、赤色ベースで丸ゴシック体の社名ロゴが使用されていたが、2000年（平成12年）に現在のArialフォントの社名ロゴ（iは黄色、それ以外は青）に変更され、AとMを電波塔に見立てたシンボルマークが制定された。
2016年（平成28年）からは社名ロゴに変化はないが、法人化30周年を機に同社のマスコットキャラクター「アニメ店長」をモチーフにしたシンボルマークが新たに制定された。
アニメイト グループ会社
アニメイト公式に掲載されたグループ企業としては、同社の企業情報を参照。
アニメイト グループ会社
株式会社アニメイトホールディングス - 2012年11月設立。旧 株式会社アニメイトグループ。アニメイトグループ全体の経営管理等を行う持株会社。
株式会社アニメイト - 1987年7月設立。
株式会社ムービック - 1983年10月設立。アニメイトは同社の一部門として始まり、法人化後は「東日本」店舗の運営会社となり、アニメイトはムービックのグループ傘下にあった。再編後の現在は関係が逆転してアニメイトグループの傘下になり、版権管理やキャラクターグッズ企画・製作、映画作品関連商品の映画館向け卸売りを行う。
株式会社フロンティアワークス - 2002年8月設立。映像・音楽ソフト企画・製作、書籍・雑誌の出版。
株式会社横浜アニメーションラボ - 2025年9月にグループ化。アニメーションの企画・制作及び関連商品の販売、アニメーションに係る技術開発及びソフトウェアの設計業務、アニメーションに係る教材の制作・販売及びコンサルティング業務、書籍の企画・製作・販売
株式会社ムービック・プロモートサービス - 1984年4月設立。キャラクターイベント、展示会、物販イベントの企画・制作、着ぐるみショー、ステージ・ホールイベントの企画・制作・運営。
株式会社マリン・エンタテインメント - 株式会社アニメイトフィルムの企画制作部門が分離独立し、2004年4月に設立。音楽ソフト企画・製作。
アニメイト グループ会社
株式会社コアデ - 1981年10月設立。旧 株式会社コアデ企画。社名はComic Anime Designの頭文字に由来。かつては「西日本」店舗の運営会社であった（本社は大阪府八尾市→大阪市平野区）。現在はノンキャラクター商品・画材・文具・コスプレ商品等の企画、開発、販売。
株式会社リブレ - 2000年12月設立。書籍・雑誌の出版。倒産したボーイズラブ関連出版事業最大手の株式会社ビブロス第一編集部の事業を継承する受け皿会社とするため、2006年5月にリブレ出版に商号変更。2016年5月に現商号に変更。
株式会社アミューズワークス - 2007年12月設立。着ぐるみショーの制作および代理店業務、イベント企画、制作、運営。
株式会社アニメイトブックストア - 2013年12月に株式会社GyaOと合弁で株式会社アニメイトギャオとして設立。2014年7月より、電子書籍販売サイト「アニメイトブックストア」を運営。2017年に現在の社名に変更。
株式会社カードラボ - 2004年1月設立。トレーディングカードゲーム専門店「カードラボ」、キャラクターグッズ販売店「ゲーマーズ」の運営。
株式会社リンク - 2008年7月設立。アニメイトグループの広告媒体を取り扱う広告代理店。
アニメイト グループ会社
株式会社ハコスタ - レンタル撮影スタジオ・コスプレアミューズメント施設の運営。コスプレイベントの企画・運営、コスプレメディアの運営。
クオリティコンフィデンス株式会社 - ゲームソフトの企画・制作・販売、キャラクターグッズ企画・制作・販売、3Dキャラクター関連事業。過去に「etude」「Ricotta」「COMFORT」のゲームブランドを運営。
株式会社アニウェア - 2015年2月にアニメイト、ピクシブ、ムービックの出資で設立。アニメーション・コミック・ゲーム関連の衣料品・日用雑貨品の企画制作、製造小売。
株式会社アニメイトカフェ - 2018年3月、株式会社アニメイトの分社化により設立。飲食店の運営、アニメ・コミック・ゲームなどの食品や商品の企画制作及び販売。
株式会社アルディ（旧：株式会社エム・ピー・エックス →株式会社インタードライブ） - 2021年1月設立。インフルエンサー、声優のマネージメント業務。
株式会社アニメイトインターナショナル（旧：株式会社クリエ） - 海外への番組販売・映画配給、 海外コンテンツ買付、海外の商品輸入販売、 日本コンテンツの翻訳出版、海外イベントのサポート業務。過去にアクセサリーブランドAerl（エアル）を展開。
株式会社Switch - 2018年9月5日設立。イベント・セールスプロモーション
アニメイト グループ会社
株式会社アコス - 2014年3月設立。過去にコスプレ衣装の企画・販売
株式会社書泉 - 1948年創業、2011年6月にアニメイトグループの傘下となる。2016年に「芳林堂書店」の店舗を譲受。
株式会社芳林堂書店外商部
ピクシブ株式会社 - イラストコミュニケーションサービス「pixiv」、マンガサービス「pixivコミック」、ファンコミュニティ「pixivFANBOX」、ショップ作成サービス「BOOTH」を運営。
株式会社中央書店 - アニメイトホールディングスのグループ会社。女性向け書籍・コミックの通販サイト「コミコミスタジオ」の運営、医薬品や酒類の物流業務請負。
株式会社メロンブックス - 書籍・雑誌・個人出版物・CD・BD・ゲーム・グッズ等の販売、キャラクター商品の企画・製造・販売、フロマージュ事業
株式会社らしんばん - 中古品の買取及び販売。
株式会社コムコーポレーション
株式会社ステラワース - ゲームソフト、デジタルアイテム小売業
株式会社コンパス - コンテンツグッズの企画制作会社
株式会社トイズ・プランニング - 玩具製品の企画及び製造
株式会社アニュータ - 2022年7月31日にサービス終了したスマートフォン向け音楽定額配信サービス「アニュータ」の運営法人
有限会社アイピックス - ムービックの代表取締役の高橋竜が代表取締役を兼任。システム開発・検証・保守・管理。PCゲームソフトの企画・開発・販売。過去にメロンブックスと「Melonbooks DL」を共同運営。アダルトコンテンツレーベル「SPERMATION」と電子出版「3E」を運営。
株式会社AF
株式会社アブラカダブラ - ローカライズブランディング事業・SNS情報発信事業、乙女/BLゲーム海外展開事業
作品履歴（アニメイトフィルム）
株式会社ゲーマーズ - 2008年1月23日、競合店だったゲーマーズのブロッコリーと業務提携を発表し、合弁会社アニブロとして設立。2011年6月、ブロッコリーが小売事業から撤退するのに伴い、同事業の譲渡を受けアニブロ株式もアニメイトが全取得、2014年に現商号に変更している。2021年11月1日にゲーマーズ事業を株式会社カードラボに譲渡。以降はアニメイトグループ各社概要から企業情報が消去されているが、国税庁の記録上は2022年1月14日時点では法人が現存していることになっている。
藤本敏史
藤本 敏史（ふじもと としふみ、1970年〈昭和45年〉12月18日 - ）は、日本のお笑いタレント。お笑いコンビ・FUJIWARAのツッコミとネタ作り担当で、相方は原西孝幸。身長174 cm、 体重65kg。大阪府寝屋川市出身。吉本興業所属。（株）マハロ代表取締役。愛称は、「フジモン」。
藤本敏史 来歴
1970年12月18日生まれ、大阪府寝屋川市出身、姉と兄に次いで末っ子として生まれる。
1989年3月に大阪府立東寝屋川高等学校を卒業する。
1989年4月に原西孝幸とFUJIWARAを結成してデビューする。
1991年から数年間は、吉本印天然素材のメンバーとしてナインティナインらとグループとしても活動した。
2009年5月に『クイズ!ヘキサゴンII』（フジテレビ系列）で共演していた木下優樹菜との交際が報道された。
2009年6月7日に『お笑いワイドショー マルコポロリ!』の番組内で交際を認めた。
2010年8月28日に都内の区役所へ婚姻届を提出し、同年9月1日放送の『ヘキサゴンII』で報告し、相方の原西も立ち会って9月2日に会見を開いた。婚姻届の提出は、末広がりの「8」と藤本が木下を呼ぶ時のあだ名「ニャーちゃん」=「28」から8月28日に決めた。
2010年12月5日に東京ディズニーリゾート内にあるホテルで、芸能関係者は一切招待せずに家族や親族ら身内のみで挙式した。披露宴は、2011年2月20日に芸能関係者を招待してウェスティンホテル東京で催し、同期の千原兄弟が司会して『ヘキサゴンII』が独占で放送した。
藤本敏史 来歴
2012年8月6日に第1子（女児）、2015年11月3日に第2子（女児）、それぞれが誕生する。2012年にイクメン・オブ・ザ・イヤーを受賞する。
2019年12月31日に木下と離婚を発表する。離婚後も同じマンションで異なる階層に居住し、2人の娘を送り迎えしたり食事をともにするなど、家族として生活する。
2023年8月24日に17歳以上年下の一般女性と交際報道されたが、後述の交通事故が端緒となり2023年12月31日に破局したと明かされた。
2023年10月4日に渋谷区の交差点で乗用車を運転して、他者の乗用車へ当て逃げした。被害者の通報で事故が発覚し、警視庁渋谷警察署が藤本から任意で事情聴取した。吉本興業は、10月11日に藤本の芸能活動を期限を設けない謹慎処分とすることを発表した。11月14日に警視庁は、藤本を道路交通法違反（事故不申告）の疑いで東京地方検察庁へ書類送検した。2024年1月17日に東京区検察庁は藤本を略式起訴した。1月23日付で東京簡易裁判所は、罰金2万4千円の略式命令を出した。 2月23日に活動再開を発表し、コンビでやっているYouTubeチャンネルでその動画が公開された。
藤本敏史 来歴
なお、元妻である木下優樹菜から、運転スキルのなさを明かされており、過去に出演した番組では藤本の運転について「視野が狭い。それで一方通行の道に車がまぎれ込む」「そのせいで車が電柱にぶつかったこともある」と、具体的なエピソードを紹介した。 その際、藤本は助手席に座る妻のプレッシャーのせいだと弁解した。
活動を再開した後はこれまで出演していた『プレバト!!』や『さんまのお笑い向上委員会』にも復帰し、5月にはコンビとして『相席食堂』に出演するなど、スムーズに復帰した。一方、番組内で「車」関連の話題が出たり、藤本が「車」に乗っているVTR等が出ると明石家さんまや浜田雅功、千原ジュニア、千鳥等に必ずイジられている。
藤本敏史 ギャグ
手持ちのギャグは、相方の原西は多いが、藤本敏史は少数である。ほとんどが相方及び、その当時第一線で活躍していた若手のギャグを盗用したものである。のちに『アメトーーク!』で山崎弘也（アンタッチャブル）とともに若手のギャグをパクったネタを披露する看板コーナー「ザキヤマ&フジモンがパクリたい-1グランプリ」が開催された。
藤本敏史のオリジナルの代表的なギャグとして「顔デカいからや!」というものがある。藤本の近くにいる共演者（松本人志など）がある物体に対して突然「小さい」「狭い」（例:「このスタジオ意外と狭いよね?」）などと言い、それを聞いた藤本が「顔デカいからや!俺の顔がデカいから○○が小さく見えんねん!」と言い返す、いわば藤本の顔の大きさを強調したギャグとなっている。しかし、ヒートアップすると共演者が物体の大きさに全く関係の無い事を言っても「顔デカいからや!」と言い返してしまうため、周りからその事に対してツッコミを入れられる事もある。
藤本敏史 ギャグ
2回目（2003年）の東京進出以降、藤本がバラエティ番組内で度々行う代表的なギャグであったが、2010年代に入って以降は披露する機会が少ない。
IKKOが多用する「どんだけ〜」は、藤本が『リンカーン』の企画で新宿二丁目の同性愛者の間でのスラングを取り上げたのが契機であるが、その後、IKKOにより多用され、IKKOの持ちネタにされた。
AbemaTVにて配信された『アメトーーク特別編 雨上がり決死隊解散報告会』にて藤本が雨上がり決死隊解散の悔しさのあまり号泣しながら宮迫博之に「宮迫さんが悪いんですやん!」等と放ったことから『アメトーーク!』などの番組で「宮迫さんのせい（ですよ）」というフレーズを藤本などがギャグとして多用し始め、2021年度アメトーーク流行語大賞の第2位に「宮迫さんのせいですよ」がランクインするまでに至った。
藤本敏史 人物・エピソード
大喜利が苦手で、大喜利番組は唯一NGにしている。「FNSラフ&ミュージック2022〜歌と笑いの祭典〜」内のコーナー「IPPON GRAND PRIX THE LIVE!」では、後藤輝基、陣内智則と「吉本大喜利苦手芸人チーム」で出演した。結果として大喜利苦手芸人チームは「Snow Manチーム」（阿部亮平・向井康二・宮舘涼太）に敗れたが、藤本は1ポイントをゲットした。
2020年5月31日、TBSラジオ「爆笑問題の日曜サンデー」では藤本はFUJIWARAのコンビ結成の秘話を語り、「原西とは高校の同級生で、同じクラスで文化祭でコメディーをやった」、「藤本がコメディーの台本を書き『スケバン刑事』の役を、原西が志村けんさんの代表的なキャラクター「変なおじさん」をネタに、ともに芸を披露した」、「高校の文化祭がコンビ結成の原点だった」という。
藤本敏史 人物・エピソード
2022年1月、藤本はミニ (BMW)の「クロスオーバー」（MINI Crossover Shadow Edition 黒色）を購入したことをYouTube動画で発表した。購入価格は約498万円。藤本は「MINIクラブマンを愛用している」、「やっぱりMINIが大好きなんですよ」、「街乗りが多いので。乗りやすいのよね」、「『クラブマン』好きなんですけど、自分の顔はでかいから車の天井を気にしている」と語り、クラブマンより天井が10cm高いクロスオーバーの運転席に座ると、「良いわ。すごいゆとりがある!」と満足して、MINIクロスオーバーの購入を決めた。
木下は離婚した理由について、「実際は話し合いができない夫婦だった」、「生活スタイルが真逆だから、解決したいことがあってもできなかった。ケンカに発展して、その空気がイヤだからなんとかその場を収めて、とりあえず離婚を回避して…の繰り返し。それを何年もやっていたら疲れちゃって、お互いに『これ以上は無理だね』『本当のウチらって何?』となってお別れしました」と配信番組「ABEMAエンタメ」の動画で語っている。
2022年1月29日放送の『モモコのOH!ソレ!み～よ!』によると、「（千原ジュニアは）同期で年下やけど、めちゃくちゃ怖い」と語り、ある日、キャップを被った藤本が千原ジュニアと会うと、千原ジュニアから「おい! おまえ! その帽子! どないしてん? オレ、最近、その帽子、なくしてん。どういうことや? それ、オレのちゃうんかい!」と絡んできたという。それについて、藤本は全く身に覚えもなく、そのキャップは自身で購入したものだったが、相手のあまりの迫力に押されて藤本は「拾ったの、オレでよかったで～!」と言って、自分の帽子を千原ジュニアに差し出したという。
シュレック (映画)
『シュレック』（原題: Shrek）は、2001年のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション・ファンタジー・コメディ映画。
シュレック (映画) 概要
ウィリアム・スタイグが1990年に発表した絵本『みにくいシュレック』を原作とする。
アンドリュー・アダムソンとヴィッキー・ジェンソンが本作から監督としてデビューし、マイク・マイヤーズ、エディ・マーフィ、キャメロン・ディアス、ジョン・リスゴーなどが声を担当している。主にディズニーアニメーションを対象とした、他の童話の翻案作品のパロディである。
オーガであるシュレックは、王を目指す堕落したファークアード卿によって追放されたおとぎ話のキャラクターたちが、自分の沼地を蹂躙しているのを発見する。そこで、ファークアード卿が結婚を望むフィオナ姫を城から救出する見返りに、沼の支配権を取り戻す取引をする。ドンキーの助けを借りて冒険に乗り出したシュレックは、やがてフィオナと恋に落ちるが、フィオナにはシュレックの人生を大きく変える秘密が隠されていた。
シュレック (映画) 概要
1991年にスタイグから『みにくいシュレック』の著作権を購入したスティーヴン・スピルバーグは、この本をもとにセルアニメ映画を制作する予定だったが、ジョン・H・ウィリアムズの説得により、1994年に新しく設立されたドリームワークスに企画を持ち込むことになった。ジェフリー・カッツェンバーグは、スピルバーグからスタジオの権利を購入した直後の1995年に、本作の制作を積極的に開始した。当初、クリス・ファーレイがシュレックの声を担当し、必要な台詞のほぼすべてを録音していた。1997年、ファーレイが本作の完成を待たずに亡くなったため、マイク・マイヤーズが新たな声優として起用され、最終的にシュレックのスコットランド訛りを出すことに落ち着いた。当初はモーションキャプチャで制作する予定だったが、テストの結果が芳しくなかったため、最終的にパシフィック・データ・イメージズにコンピュータアニメーションの制作を依頼した。
シュレック (映画) 概要
2001年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、パルム・ドールを競った。アニメーション、声の演技、サウンドトラック、脚本、ユーモアなど、批評家から広く賞賛され、大人と子供の両方を同時に対象としていることが賞賛された。2001年5月18日にアメリカで劇場公開され、製作費6,000万ドルに対して全世界で4億8,400万ドルの興行収入を記録し、2001年で第4位の興行収入となった。また、史上初のアカデミー長編アニメ映画賞を受賞し、脚色賞にもノミネートされた。さらに、英国映画テレビ芸術アカデミーから6つの賞にノミネートされ、最終的に脚色賞を受賞した。本作の成功により、ドリームワークス・アニメーションは、長編コンピュータアニメーションにおいてピクサー・アニメーション・スタジオと並ぶ有力な競争相手となり、『シュレック2』（2004年）、『シュレック3』（2007年）、『シュレック フォーエバー』（2010年）という3本の続編が公開され、さらに2本のホリデー・スペシャル、スピンオフ映画『長ぐつをはいたネコ』『シュレックシリーズ』の先駆けとなるミュージカルが公開された。第4作の公開前に第5作の企画が中止されたものの、2016年に企画が復活した。しかしその後、制作や公開時期の候補が後ろ倒しになるなど、停滞している。
アメリカ議会図書館から「文化的、歴史的、美学的に重要」と見なされた本作は、2020年にアメリカ国立フィルム登録簿に保存されることが決定している。
シュレック (映画) ストーリー
沼のほとりの小さな小屋にシュレックという緑色の醜いオーガが暮らしていた。ある日、領主のファークアード卿は国中のおとぎ話のキャラクターたちに賞金を懸けて人々に捕まえさせ、シュレックの住む沼地へ追放した。シュレックの家とその周辺はおしゃべりロバのドンキーを始めとして、ピノキオやオオカミ、七人の小人などのおとぎ話のキャラクターたちに占領されてしまう。静かな生活を取り戻したいシュレックは、ファークアード卿に追放令を取り消すように話をつけるため、ドンキーに道案内をさせ、ファークアード卿が住むデュロックの街へと向かう。
シュレック (映画) ストーリー
一方デュロックの城では、ファークアード卿が魔法の鏡に王になる方法を尋ね、魔法の鏡は「真の王になるためにはプリンセスと結婚する必要がある」と答える。ファークアード卿は鏡が薦める3人のプリンセスの中から、火を吐く凶暴なドラゴンの守る塔に閉じ込められているフィオナ姫を選ぶ。しかし、自身で助けに向かうことに身の危険を感じたファークアード卿はフィオナ救出の「特権」を与えるトーナメントを企画する。シュレックとドンキーはトーナメント中にデュロックに到着し、城の兵士たちと戦いになるが、全員を倒してしまう。その強さを見たファークアード卿は、シュレックにフィオナを助け出したら沼からおとぎ話のキャラクターたちを追い出してやると約束する。仕方なくシュレックとドンキーはフィオナを助ける旅に出る。
シュレック (映画) ストーリー
塔に着くと、火を吐く巨大なドラゴンが襲ってくるが、ドンキーは得意の口のうまさでドラゴンを手なずける。シュレックは塔のてっぺんの部屋で眠るフィオナを見つけ、叩き起こし塔から逃げ出すが、白馬の騎士を待っていたフィオナは助けたのがシュレックだったため気を落とす。しかしフィオナは、シュレックが醜さのため人から嫌われると嘆くのを偶然耳にして、シュレックと仲直りする。森を通る時にムッシュ・ロビン・フッドとその一味が襲ってくるが、フィオナはカンフーで倒す。シュレックとフィオナはだんだん打ち解けてお互い惹かれあって行く。ところが、フィオナは日が沈むと夜明けまで醜い緑色のオーガに変身するという魔法をかけられていた。その魔法は運命の人と口づけを交わさなければ解けないことになっていた。フィオナの秘密を知らないシュレックは、フィオナから嫌われていると誤解して沼に帰ってしまう。魔法を解くためにファークアード卿との結婚を決めたフィオナだったが、シュレックの事が忘れられないでいた。沼に帰ったシュレックもフィオナを想っていたが、ドンキーに説得され、ドラゴンに乗って結婚式へ向かう。フィオナとファークアード卿がキスしようとした瞬間、シュレックが乗り込み、フィオナに告白する。その時日が沈み、フィオナはオーガの姿になる。ファークアード卿はフィオナを醜いと罵り、兵士にシュレックを捕えさせようとするが、ドラゴンに食べられてしまう。シュレックとフィオナが口づけを交わすと、魔法が解けてフィオナは元の美しい姿に戻るはずだったが、なぜかオーガのままだった。しかしシュレックはそんなフィオナを美しいと言い、ふたりは結婚してタマネギの馬車に乗り、沼のほとりの家で幸せに暮らした。
シュレック (映画) キャスト
その他にも日本語吹替版では、田中正彦、水野龍司、大川透、田原アルノ、伊藤和晃、小室正幸、石川寛美、岩本裕美子、小暮英麻、水間真紀、佐藤しのぶが声を担当している。
シュレック (映画) 制作
ドリームワークス設立当時、プロデューサーのジョン・H・ウィリアムズが子供たちから絵本『みにくいシュレック』を譲り受け、持ち込んだところ、ジェフリー・カッツェンバーグの目に留まり、スタジオは映画化を決定した。映画制作のきっかけについて、ウィリアムズは次のように語っている。
シュレック (映画) 制作
映画化権を買い取ったカッツェンバーグは、1995年11月から積極的な制作を開始した。スティーヴン・スピルバーグは以前、ドリームワークス設立前の1991年に絵本の権利を購入し、ビル・マーレイがシュレック、スティーヴ・マーティンがドンキーを演じるセルアニメ映画を考えていた。制作当初、共同監督のアンドリュー・アダムソンは、カッツェンバーグに怯むことなく、どれだけ大人向けの映画にするべきか議論を重ねたという。カッツェンバーグは、大人と子供の両方の観客を取り込もうとしたが、アダムソンのアイデアの中には、性的なジョークを入れたり、サウンドトラックにガンズ・アンド・ローゼズの音楽を入れたりと、あまりに無茶なものがあったため、それを却下した。1997年にアダムソンとケリー・アズベリーが加わり、共同監督を務めた。しかし、アズベリーはその1年後、映画『スピリット』の製作のために退社し、代わりにストーリー・アーティストのヴィッキー・ジェンソンが就任した。アダムソンとジェンソンは、映画のシークエンスに関する具体的な質問をする相手がわかるように、半分ずつ仕事をすることにした。「結局、2人で多くのことをこなすことになりました。私たちは2人ともコントロールフリークで、何でもやりたがるタイプなんです」とアダムソンは言う。
シュレック (映画) 制作
シュレックの家の初期のスケッチは、1996年から1997年にかけてAdobe Photoshopを使って描かれたものであり、そのスケッチでは、シュレックが最初にワートクリークという人間の村の近くのゴミ捨て場に住んでいるところが描かれている。また、両親と同居し、寝室に腐った魚を置いていたと思われる時期もあった。ドンキーは、カリフォルニア州パロアルトのバロンパークで飼われていた本物ののロバ、ペリクレス（1994年生まれ、通称ペリー）がモデルになっている。シュレックのスーパー・バイジング・アニメーターであるラマン・ヒュイは、フィオナは「実在の人物をモデルにしたものではない」と述べ、監督たちが最終的なデザインを決めるまでに、100体以上のフィオナの彫刻を作ったという。制作当初、アートディレクターはハースト・キャッスルやストラトフォード＝アポン＝エイヴォン、ドルドーニュ県などを訪問し、インスピレーションを得た。アートディレクターのダグラス・ロジャースは、サウスカロライナ州チャールストンのマグノリア農園を訪れ、シュレックの沼地のインスピレーションを得た。本作で使われなかったキャラクターとして、ゴルディロックスと眠れる森の美女がある。
制作中、『プリンス・オブ・エジプト』など他のプロジェクトで失敗したアニメーターが、本作の制作に回されることがよくあった。この配置転換は「シュレーク」と呼ばれた。
シュレック (映画) 制作
ニコラス・ケイジは当初、シュレックのオファーを受けていたが、オーガの姿になるのが嫌だと断った。
シュレックの声は、当初クリス・ファーレイが担当し、ほぼすべての台詞を録音していたが、完成前に亡くなってしまった。その後、ファーレイの録音した台詞のサンプルを使ったストーリー・リールが2015年8月に流出した。ドリームワークスはマイク・マイヤーズに新たな声の出演を依頼したが、彼は脚本を完全に書き直すよう主張し、ファーレイ版のシュレックの痕跡を残さないようにした。マイヤーズによると、シュレックの声を担当したいと思った理由は2つあるといい、1つはジェフリー・カッツェンバーグと一緒に仕事をする機会を得たかったこと、2つめはありのままの自分を受け入れるという物語が素晴らしいと感じたからだという。
シュレック (映画) 制作
マイヤーズが1999年中に声の収録を終え、映画の制作が順調に進んだ後、2000年2月に本作のラフカットが彼に見せられた。マイヤーズは、母親が読み聞かせをする時に使うようなスコットランド訛りですべてのセリフを再録音するよう依頼した。また、『ハネムーンは命がけ』『オースティン・パワーズ：デラックス』など、他の作品で演じた訛りも使用した。DVDの解説によると、カナダ訛りなども使ってみたことがあるそうだ。この代替案を聞いたカッツェンバーグは、「あまりに良かったので、400万ドル分のアニメーションを取り出してもう一度収録をやり直した」と、シーンのやり直しに同意した。マイヤーズは、「噂されているように、『何百万ドル』もかかっていない。再録音を10回、20回しても給料は同じだった」と反論している。マイヤーズが声を担当したことで、ストーリーのポイントが明確になり、ギャグやコメディの部分も新鮮になった。「スピルバーグから、キャラクターを大切にしてくれてありがとうという手紙をもらったんだ。そして、スコットランドのアクセントが映画を良くした」とマイヤーズは言う。
シュレック (映画) 制作
もう1人、キャラクターの声を担当する予定だったのが、フィオナ姫でファーレイと共演することが決まっていたジャニーン・ガラファローだ。しかし、彼女は原因不明の理由でプロジェクトから外された。数年後、ガラファローは「（解雇の）理由は聞かされていない。私が時々男らしく聞こえるからかしら。なぜかわからないけど、誰も教えてくれなかった。でもね、この映画は何もしなかったんだから、誰も気にしないわよ」と述べた。
シュレック (映画) 制作
シュレックは当初、実写とCGのハイブリッドアニメとして制作される予定で、背景のプレート・ミニチュア・セットとメインキャラクターはモーションキャプチャーのCGとしてシーンに合成され、エキスパートビジョンハイアーズ社のファルコン10カメラシステムでリアルな人間の動きをキャプチャしてキャラクターに適用させる予定だった。そして、1年半の制作期間を経て、1997年5月、ついにテスト上映が実現した。カッツェンバーグは「見た目も悪いし、効果もない、面白くもない、気に入らない」と、満足のいく結果ではなかった。その後、スタジオはパシフィック・データ・イメージズ（PDI）の制作パートナーに依頼した。PDIは1998年にスタジオで制作を開始し、本作の最終的なコンピュータアニメーションの完成に貢献した。この頃、スタジオではまだ『アンツ』が制作中で、エフェクト・スーパーバイザーのケン・ビーレンバーグは、アロン・ワーナーから「シュレックの制作を始めてほしい」と頼まれた。これまでの作品と同様、PDIはアニメーション映画に独自のソフトウェア（フルード・アニメーション・システムなど）を使用していた。しかし、いくつかの要素では、市販の強力なアニメーションソフトも活用した。特に、PDIがダイナミッククロスアニメーションの大部分とフィオナとファークアードの髪に使用したMayaは、その傾向が顕著に出ている。