hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
美星町 交通
町内を通る鉄道路線はない。
最寄駅は小田郡矢掛町の矢掛駅。同町小田駅も近いが、比較的多い間隔で、矢掛駅行のバスが出ているため、矢掛駅の利用が多い。
京都芸術大学
京都芸術大学（きょうとげいじゅつだいがく、英語: Kyoto University of the Arts）は、京都府京都市左京区北白川瓜生山2-116に本部を置く日本の私立大学。1934年創立、1991年大学設置。大学の略称は瓜芸（うりげい）、KUA。
京都芸術大学 概観
旧名は京都造形芸術大学。1977年4月1日、前身に「京都芸術短期大学」を設置。1991年に現在の四年制大学を設置。こども芸術大学（認可保育園）や、通信教育部の運営も行っている。
2025年現在、学長はグラフィックデザイナーの佐藤卓。2013年に大学のシンボルマーク（VI、ロゴマーク）をデザインしている。2025年現在、学校法人の理事長は徳山豊。大学設置の創設者は徳山詳直。
アートとデザインの力で社会を動かす人材を育成することを教育目標に掲げ、“社会と芸術”を重視した芸術教育を推進している。
学生と学外の企業や自治体との協業による実践的なプロジェクトが盛んであり、社会実装プログラム／マンデイプロジェクト／ULTRA PROJECT／国際交流プログラムなどのカリキュラムが組まれている。
全学共通工房ウルトラファクトリー、卒業制作展のアートフェア化、京都芸術大学と東北芸術工科大学の全学部生と院生を対象とした国立新美術館での学生選抜展「DOUBLE ANNUAL」などの特色を持っている。
開学30年目となる2020年4月1日付で、大学名を京都芸術大学に変更した。
京都芸術大学 所有施設
能楽堂。常設の野外能舞台。松麟館（屋上）に所在。
旧三和銀行支店ビルの建て替えに伴い、茶室「颯々庵」を瓜生山キャンパス内に移設。外壁のない茶室を受け入れるため千秋堂が建築された。
美術展示ホール。一部の展覧会では、キュレーション・広報物の作成・イベントの企画・展示・運営に至るまで学生が担当し、実践教育の場としても活用されている。
所蔵の4つのコレクションを軸に展示・保存・教育普及を行う博物館。博物館相当施設として認可されており、通学・通信教育において博物館実習等にも活用されている。
全学共通工房かつ実践教育機関である。プロジェクト型実践教育プログラム「ULTRA PROJECT」を実施している。至誠館（2,3,4階）と人間館（地下2階）に所在。
京都市左京区岩倉花園町。瓜生山キャンパスから約4km北に位置し、敷地面積は約18,500㎡。
京都市右京区京北宮町笹部。横内敏人建築設計事務所が設計を担当した。穴窯などの陶芸工房が整備されている学外研修施設。通信教育部のスクーリングにも使用されている。
長野県茅野市豊平。長野県蓼科高原にある大学附属美術館。正式名称は京都芸術大学附属康耀堂美術館。千住博教授が館長を務める。近現代の日本画・洋画300点を収蔵。通信教育部のスクーリングにも使用されている。
京都芸術大学 教育および研究
修士課程
芸術専攻
芸術実践領域
分野：油画、日本画、版画、写真・映像、彫刻･立体造形、陶芸、染織テキスタイル、パフォーマンス、キュレーション・アートライティング
芸術文化研究領域
分野：日本庭園研究、文化財保存修復、文化財科学、考古学、芸術理論・芸術史、文化研究、舞台演劇研究
芸術環境専攻
情報デザイン・プロダクトデザイン領域
分野：情報デザイン、グラフィックデザイン、ビジュアルコミュニケーションデザイン、デザインプロデュース、プロダクトデザイン
映像・メディアコンテンツ領域
分野：アニメーション、キャラクターデザイン、ゲームデザイン、デジタルアート、映像、映画、コンテンツプロデュース
イラストレーション・パブリッシングデザイン領域
分野：イラストレーション、ビジュアルアート、マンガ・コミックイラストレーション、絵本・ブックアート
文化デザイン・芸術教育領域
分野：社会人学習支援、こども芸術教育、福祉とアート、児童文化研究、サーキュラーデザイン、地域ブランディング、文化資源活用、アートプロデュース、アートプロジェクト
建築・環境デザイン領域
分野：建築デザイン、インテリアデザイン、ランドスケープデザイン、都市・地域デザイン、日本庭園（設計、保全、活用）
京都芸術大学 教育および研究
修士課程
芸術専攻
学際デザイン研究領域
分野：学際デザイン研究
コミュニケーションデザイン領域
分野：グラフィックデザイン、映像デザイン、空間デザイン
文芸領域
分野：文芸
芸術学・文化遺産領域
分野：芸術理論、西洋美術史、日本・東洋美術史、歴史遺産、芸能史・伝統文化
写真・映像領域
分野：写真・映像
メディアコンテンツ領域
分野：グラフィックデザイン
美術・工芸領域
分野：日本画、洋画、工芸デザイン
京都芸術大学 研究活動の特徴
対話型鑑賞教育プログラム（ACOP）を通じて、アートを生み出すことのできる主体的な鑑賞者の育成に取り組む。また、日本における対話型鑑賞の普及や質向上を目的に、実施者であるファシリテーターの養成を行う。
トークセッションの企画運営、批評やインタビューの掲載、アーティスト・イン・レジデンス⽀援、特別研究員の受⼊、ネットワーキング⽀援、ICA京都と特別研究員の共同研究などを行う。2025年4月1日より新体制に移行し、国際シンポジウム、アジア美術系大学学生会議を開催するほか、WEBジャーナルの配信を行う。
京都芸術大学の卒展アートフェア化や、ARTISTS’ FAIR KYOTOを主導している。アーティストマネージメント、作品販売、アートフェア・企画展の運営、コーポレートコレクションのディレクションなどを行う。
国際平和と文化、安全保障、開発と貧困、環境保全の課題に対して、日本そして国際社会に情報や研究成果を提供し、国際社会の平和構築に貢献することを目的としている。国際連合、国際機関や国際NGOや日本の公的機関、大学や研究機関、民間企業などと協働し推進している。
京都芸術大学 研究活動の特徴
京都の職人や伝統文化をリサーチし、そのアーカイヴと記事の掲載、伝統文化の技術を用いた商品開発などを行う。
日本庭園部門では、文化財庭園の保存修復のほか、文化的景観や町家の保存活用等に関する調査・研究、現地指導を行っている。歴史遺産部門では、地域の活性化を目的として文化遺産の調査・研究と保護活動の支援、伝世品の調査や埋蔵文化財の保存処理などを行っている。
舞台芸術の創造過程の総体を研究対象とし、京都芸術劇場の企画・運営をプロデュースしている。
建学理念である「藝術立国」を目指し、芸術と科学の架橋、社会における芸術の役割、芸術がこころに及ぼす影響を、人文社会科学、行動科学など多面的なアプローチで明らかにすることを目的としている。
京都芸術大学 クラブ・サークル
学生会に所属するダンス部、軽音部、湯道部、茶道部など20団体から構成されたクラブ連盟がある。
京都芸術大学 行事・展覧会
毎年11月に開催される学園祭。作品展示、教育活動の成果発表、学生主導イベントなどを行う。
全国各地で開催される通信教育部主催のイベント。学生、卒業生、教員が交流し、ワークショップや特別講義、展覧会鑑賞、フィールドワークなどを行う。
毎年2月上旬に京都・瓜生山キャンパスにて開催される。アートフェア化、作品講評会、外部クリエイターを招いての特別レクチャーなども行われる。通信教育部は毎年3月上旬に開催される。
通信教育課程の学生を対象に、キャンパスでの展示と同時に卒業制作や研究成果が公開され、アーカイブが行われている。通信教育課程WEB卒業・修了制作展にて2004年から公開されている。
京都芸術大学と東北芸術工科大学の学内選抜展である。両校の学部生と院生を対象に、ディレクターによる審査を経て国立新美術館で出展される。
京都芸術大学 基礎データ
京都市バス・京都バス「上終町・瓜生山学園 京都芸術大学前」バス停すぐ。
キャンパスは、白川通り沿いの東山三十六峰の一つ、瓜生山の裾野から斜面一帯に位置し、既存樹木との共存が図られている。校舎は白川通り沿いから、瓜生山のかなり上の方まで広範囲に建てられており、高低差が激しい。だがエレベーターを乗り継げばかなりの場所に行くことができるようになっている。キャンパスの移動は極力バリアフリー化するようにしているものの、物理的な制限もあることからすべての場所がこのように整備されているわけではない。松麟館の屋上は展望台となっており、京都市街が一望できる。五山送り火のうち大文字を除く4山を同時に望むことができ、一部の場所からは大文字も望めるが、五山送り火の当日は抽選に当選した関係者だけが立ち入りを許される。
大学の改編に伴い、キャンパスの拡張・建替えが盛んで、歌舞伎やオペラなどにも対応した劇場「春秋座」をはじめ、大小様々な建物が建ち並んでいる。ランドスケープデザイン領域を擁する環境デザイン学科がキャンパス内の樹木のケアをしており、キャンパス内の赤松群は、東山のなかでは唯一に近い群生をみせている。2008年3月には建築家の隈研吾による新校舎「至誠館」が完成している。2019年7月には建築家の岸和郎による新校舎「望天館」が完成している。
京都芸術大学 基礎データ
東京都港区北青山。東北芸術工科大学との共同設置。明治神宮外苑の一角に所在し、敷地面積は4,102㎡。
大阪府大阪市北区小松原町。大阪富国生命ビル内に所在し、教室面積は467㎡。
京都市左京区北白川上終町。瓜生山キャンパスと幹線道路を挟んだ向かいに所在し、敷地面積は2,395㎡で4棟の校舎があるキャンパスとなっている。
京都市左京区北白川高原町。建築家の岸和郎が設計を担当した。瓜生山キャンパスから西方に約500mはなれた場所に所在し、敷地面積は1,926㎡で4棟の建物は専用の撮影スタジオを備える映画学科の施設である。
出典:
2000年（平成12年） - 京都造形芸術大学と京都芸術短期大学を統合・再編（芸術学部芸術学科、美術科、デザイン科、京都芸術短期大学を、芸術学部芸術文化学科、歴史遺産学科、映像・舞台芸術学科、美術・工芸学科、空間演出デザイン学科、情報デザイン学科、環境デザイン学科とする）。大学院芸術研究科芸術専攻（修士課程）を芸術文化研究専攻（修士課程）、芸術表現専攻（修士課程）に再編。大学院に芸術専攻（博士後期課程）を設置。
京都芸術大学 基礎データ
芸術学部（通学）
芸術表現・アートプロデュース学科
芸術表現・アートプロデュースコース
クリエイティブ・ライティングコース
歴史遺産学科
文化遺産コース
文化財保存修復コース
映画学科
映画監督コース
映画技術コース
プロデュースコース
映画俳優コース
舞台芸術学科
舞台芸術コース
演技演出コース
ダンスコース
舞台デザインコース
美術工芸学科
日本画コース
洋画コース
立体造形コース
陶芸コース
染織テキスタイルコース
こども芸術学科
こども芸術コース
キャラクターデザイン学科
アニメディレクションコース
キャラクターデザインコース
CGデザインコース
情報デザイン学科
コミュニケーションデザインコース
イラストレーションコース
映像メディアコース
プランニングディレクションコース
先端アートコース
空間演出デザイン学科
空間デザインコース
ファッションデザインコース
プロダクトデザインコース
環境デザイン学科
環境デザインコース
建築デザインコース
インテリアデザインコース
ランドスケープデザインコース
京都芸術大学 基礎データ
芸術学部（通学）
美術工芸学科
日本画コース
油絵コース
染織テキスタイルコース
現代美術コース
総合造形コース
写真コース
マンガ学科
マンガコース
キャラクターデザイン学科
アニメディレクションコース
キャラクターデザインコース
CGデザインコース
情報デザイン学科
コミュニケーションデザインコース
イラストレーションコース
映像メディアコース
先端表現デザインコース
プロダクトデザイン学科
生産デザインコース
くらしプロダクトコース
空間演出デザイン学科
空間デザインコース
ファッションデザインコース
ジュエリー＆アクセサリーコース
環境デザイン学科
建築コース
インテリアデザインコース
ランドスケープデザインコース
映画学科
映画監督コース
映画技術コース
プロデュースコース
映画俳優コース
舞台芸術学科
演技演出コース
舞台デザインコース
ダンスコース
文芸表現学科
クリエイティブ・ライティングコース
芸術表現・アートプロデュース学科
芸術表現・アートプロデュースコース
こども芸術学科
こども芸術コース
歴史遺産学科
文化財保存修復コース
文化遺産コース
京都芸術大学 基礎データ
芸術学部（通学）
美術工芸学科
日本画コース
油絵コース
染織テキスタイルコース
現代美術コース
総合造形コース
マンガ学科
ストーリーマンガコース
キャラクターデザイン学科
キャラクターデザインコース
情報デザイン学科
情報デザインコース
イラストレーションコース
プロダクトデザイン学科
プロダクトデザインコース
空間演出デザイン学科
空間デザインコース
ファッションデザインコース
環境デザイン学科
建築・インテリア・環境デザインコース
映画学科
映画制作コース
俳優コース
舞台芸術コース
演技・演出コース
舞台デザインコース
文芸表現学科
クリエイティブ・ライティングコース
芸術表現・アートプロデュース学科
芸術表現・アートプロデュースコース
こども芸術学科
こども芸術コース
歴史遺産学科
文化財保存修復・歴史文化コース
京都芸術大学 基礎データ
芸術学部（通学）
美術工芸学科
日本画コース
油画コース
写真・映像コース（2017年度～）
染織テキスタイルコース
総合造形コース
基礎美術コース（2017～2022年度）
マンガ学科
ストーリーマンガコース（～2020年度）
マンガコース（2021～2022年度）
キャラクターデザイン学科
キャラクターデザインコース
マンガコース（2023年度～）
情報デザイン学科
ビジュアルコミュニケーションデザインコース（2017年度～）
イラストレーションコース
クロステックデザインコース（2018年度～）
プロダクトデザイン学科
プロダクトデザインコース
空間演出デザイン学科
空間デザインコース
ファッションデザインコース
環境デザイン学科
建築・インテリア・環境デザインコース
映画学科
映画製作コース
俳優コース
舞台芸術学科
演技・演出コース
舞台デザインコース
文芸表現学科
クリエイティブ・ライティングコース
アートプロデュース学科
アートプロデュースコース
こども芸術学科
こども芸術コース
歴史遺産学科
文化財保存修復・歴史文化コース
芸術学部（通信教育部）
芸術学部（通信教育部）
芸術研究科
芸術文化研究専攻（修士課程）
芸術文化研究領域
歴史遺産研究領域
芸術表現専攻（修士課程）
総合造形領域
ペインティング領域
映像メディア領域
ビジュアルクリエーション領域
デザイン領域
建築・ランドスケープデザイン領域
映画領域
舞台芸術領域
芸術教育領域
文芸表現領域
芸術環境専攻（修士課程／通信教育）
芸術環境研究領域
美学・芸術理論分野
西洋美術史分野
日本美術史分野
日本芸能史分野
日本文化史分野
喫茶文化史分野
文芸研究分野
創作文芸分野
芸術計画・教育普及分野
美術・工芸領域
環境デザイン領域
芸術専攻（博士後期課程）
京都芸術大学 社会との関わり
高原キャンパス内には朝鮮民族の詩人・尹東柱がかつて生活した下宿の跡地が存在している。2006年にはその尹東柱の作品『序詩』の詩碑がキャンパス内に設置され、毎年彼の命日には追悼法要が行われている。
創設者である徳山詳直は、尹東柱との「不思議な縁」について度々語っている。詩碑が立つ高原校舎は、京都造形芸術大学発祥の地で、現在の瓜生山キャンパスが建設される以前の本校舎であった。戦後、徳山はかつて下宿があったこの土地を購入したが、尹東柱が生活していたことを知ったのは後のことだった。徳山は1950年に朝鮮戦争にへの反対運動に参加し、戦争で使用される爆弾の搬送を阻止しようとしたため逮捕された。「尹東柱先生が民族独立の闘いの途上で獄死してから5年後、私の闘いは朝鮮との関連で始まった。そして、この地に大学を創立し、芸術を通じて平和を追求している。私の青春がこの地で始まり、人生のすべてになった。運命的なものを感じる」と述べた。彼は尹東柱の精神を顕彰し、詩碑に祈りをささげた。そして、日本の歴史的責任、すなわち植民地支配と戦争加担について言及したうえで、「日本人は朝鮮の統一と世界平和のために闘う義務がある。東アジアの平和と安定、それこそが日本の生きる道だ」と主張した。徳山は朝鮮の大学との提携や学生の交換などにも意欲を示していた。
京都芸術大学 社会との関わり
1986年には、日朝関係史学者で、現在は一般社団法人在日コリアン・マイノリティー人権研究センター (KMJ) 理事長を務める仲尾宏が旧京都短期芸術大学の教授に就任した。その後、2002年からは京都造形芸術大学客員教授を務めている。
また、2001年からは元立憲民主党幹事長、民主党日韓議員交流委員会幹事の福山哲郎が政治学客員教授として就任し、2003年には京都造形芸術大学の母体である学校法人瓜生山学園の理事にも就任している。
2007年には元文部官僚で、学校法人コリア国際学園 (KIS) 理事であるとともに映画評論家の寺脇研が芸術学部映画学科客員教授に就任し、2011年からは同学部マンガ学科客員教授として活動を続けている。
2008年には卒業制作展において北朝鮮を題材とした映像作品が展示され、2019年にはSDGsの実践をテーマとして京都朝鮮中高級学校の学園祭を取材し、執筆活動も行っている。
2011年にはコリア国際学園 (KIS) との間で連携協定が締結され、その調印式が行われた。
京都芸術大学 社会との関わり
2019年2月15日、大学主催の詩人尹東柱追悼会及び交流会が、キャンパス内の詩碑前で開催された。この日は、理事長の徳山豊や学長の尾池和夫をはじめ、在日同胞など関係者ら約80人が参加した。駐大阪大韓民国総領事館の吳泰奎総領事も出席し、「今年は、我が民族が日本の植民地支配に立ち向かい、平和的に自主独立を叫んだ3.1独立運動100周年として、より意味深い」と述べ、「韓日関係が政治的に厳しい時こそ、非暴力、平和、人道主義という共通性を持つ3.1独立運動と尹東柱詩人の精神を振りかえながら、葛藤を乗り越え、友好と協力関係を深めて行きたい」と述べた。
女性アイドルグループAKB48を立ち上げた音楽プロデューサーの秋元康が2005年に本学の教授に迎えられた後、2007年に副学長に就任した。さらに、大学20周年の校歌を制作し、それを歌唱するAKB48メンバーの衣装を学生が手がけるなど、2013年3月に退任するまで関係が続いた。
最寄りバス停は「上終町・瓜生山学園 京都芸術大学前（京都市営バス3・5・204系統、京都バス18系統）」である（徒歩0分）。本部棟前の白川通南行きバス停は、京都造形芸術大学の寄付によりバス停としては凝った造りとなっている。なお、一部の系統は東鞍馬口通交差点を挟んだ南側の停留所に停車する。
京都芸術大学 社会との関わり
最寄りのバス停の名称は、2022年3月18日までは「上終町京都造形芸大前」であった。2022年3月19日の京都市営バスおよび京都バスのダイヤ改正により「上終町・瓜生山学園 京都芸術大学前」に変更された。2020年の、大学名の変更に伴い、バス停の名称変更を大学は京都市交通局に要望したが、大学名称を巡り京都市立芸術大学との紛争があったため見送りになっていた。名称問題が2021年7月に和解で決着後、京都市交通局は2021年11月に、京都芸術大学側に最寄りのバス停名を「上終町・瓜生山学園京都芸術大学前」にする意向を伝達した。京都市交通局は2023年に京都市立芸術大学が京都駅近くに移転すれば、最寄りとなるバス停「塩小路高倉」を市立芸大を冠する名前に変える可能性があるためだと強調。「『瓜生山学園』がなければ同じ大学が違う場所にあると誤解される恐れがある」と説明した。これに対し、京都芸術大学は、「瓜生山学園京都芸術大学」という表記は国が認める正式名称ではなく、大学名の前に運営法人の名前を記したバス停が市バスでは他に例がないと困惑。2021年12月には「（新名称は）間違いであるにとどまらず、不自然に長い」「和解で合意した『名称に関して誹謗中傷を行わない』の項目に該当する」などと、“抗議”にも近い通知書を交通局に送ったが、決定は覆らなかった。
京都芸術大学 社会との関わり
2014年にオープンした「D&DEPARTMENT KYOTO by 京都造形芸術大学」ではナガオカケンメイ率いるD&DEPARTMENTとの協業の元、京都のロングライフデザインのリサーチから商品発掘、生産者との出品交渉、売場準備、ギャラリー企画の立案から実行まで、開店にむけた全ての作業が学生とともに進められ、約30坪の和合所を改装した店内では食品や書籍なども含めた約400のアイテムの商品がラインナップされた。
2016年、アニメショップアニメイトのグループ企業、株式会社ムービックとの協業プロジェクトが発表され学内の瓜生館での専門のショップの開店、人間館内にあるギャルリ・オーブで漫画家の天野明の展覧会の開催がアナウンスされた。
2011年に京都造形芸術大学のウルトラファクトリー（ディレクターはヤノベケンジ）にて京都造形芸大在学生グループ6名らが教授の銅金裕司の指導のもと、電話ボックスに金魚を入れた作品「テレ金」が制作され「おおさかカンヴァス推進事業」の公募に入選。同年10月に大阪市内にて展示へ。
京都芸術大学 社会との関わり
2012年3月、奈良県のイオンモール大和郡山に続き、大和郡山市で開催されたイベントで再展示。同年8月、福島県いわき市の現代美術作家山本伸樹が、自身の作品「メッセージ」に酷似した「テレ金」が昨年に引き続き出品されることに対して、出品停止と内容変更をおおさかカンヴァス事務局に抗議し、大学側は出品を辞退。
2013年3月、地域団体K-Poolにより「第53回 大和郡山お城まつり」で「テレ金2013」が展示され、その終了後に作品の部材が「金魚の会」（大和郡山市）に譲渡される。同年10月に同会により「金魚電話」として展示される。同年12月、山本は「金魚の会」の代表者、及びイベントの実行委員長に著作権の侵害があるとして抗議した。
しかし2016年2月、金魚の会から「金魚電話」の部材を譲り受けた同会元代表（以下K氏）と柳町商店街有志が大和郡山市内に「金魚電話ボックス」として作品を常設展示した以後は逆に山本が「パクリ」であるといった誹謗中傷をうけることもあった。引き続き山本は管理者である柳町商店街側に抗議するが事態は改善しなかった。
京都芸術大学 社会との関わり
2017年2月に円満な解決を目指して大和郡山市の隣町である奈良市在住の作家寮美千子が山本の代理人として商店街理事長と交渉を開始。同年6月、口頭での合意に至り「金魚電話ボックス」は、山本の「メッセージ」が原作であることを明記し、作品を修正（緑色の電話機に交換するなど）した上で公認作品として再スタートをきることになった（費用はすべて山本がもつこととした）。しかし実際は8月に仮の説明板を一時的に設置したのみで、10月に柳町商店街が一方的に合意を破棄し説明板を撤去した。そこで山本は大和郡山市に仲裁を求め代理人が市長、副市長と面会。市は商店街とも交渉し山本と双方協定書を示したが不調に終わった。
2018年4月、商店街側は作品を撤去しつつ「山本の著作権は侵害していない」「裁判になったら断固として戦う」と主張。同年9月、山本は商店街他に訴訟を提起。「金魚電話ボックス」(訴状では被告作品として紹介され、テレ金、金魚電話も経緯説明で表記あり)が自身の作品の著作権を侵害したとして、2014年から2018年まで市内に展示した商店街側に330万円の損害賠償などを求め訴訟を起こした。
京都芸術大学 社会との関わり
京都造形芸大側は「当時1年生であった6名は平成4年（1992年）前後の生まれであり、山本氏が発表された1998年の作品を、先行作品のリサーチにおいても気づいておらず「依拠性（著作権侵害）」という点では、参照できる状態ではなかった」とし、「もちろん、先行作品のリサーチでそこに及ばなかったことへの指導上の課題、主張の客観性という点でのご意見はあるかと思います」とした上で、指摘されている海外も含めた他の作品と「本質的な特徴の同一性」を有するとは言い難いとした。
2019年の一審判決は、山本作品を「発想はアイデアにとどまり、著作権保護の対象とならない」とした。しかし、2020年1月14日に大阪高裁にて控訴審判決がされた。高裁判決は、受話器から気泡を出す表現について、「音声を通すための受話器に空気を通し、気泡を出すことによって通話を想起させる表現は創作性があり、作品全体が著作物と認められる」と判断。類似の作品をつくった商店街側の著作権侵害を認定、山田陽三裁判長は著作権侵害を認定し、山本の訴えを退けた一審・奈良地裁判決を変更し、商店街側に計55万円の支払いなどを命じた。判決によると、組合側は山本が2010年に発表した作品と表現面で同一性のあるオブジェを設置し、著作権や人格権を侵害したとした。
京都芸術大学 社会との関わり
判決後、大阪市内で記者会見した山本は「（著作権侵害の）1つのガイドラインを示せた。完全勝訴でほっとしている」、「作家として、作品の著作物性を認めてほしいと起こした裁判だった。ほぼ全面的に私の主張を認めて頂いた完全勝訴。今後もこの作品を色々な形で展開していきたい」と話した。一方、商店街組合側は「上告の有無を含め、対応は今後調整する」とコメントした。
京都造形芸術大学が「京都芸術大学」に改称すると発表したことを受け、これまで通称として「京都芸大」「京芸」を用いてきた京都市立芸術大学は名称の混同を危惧し、2019年9月2日に大阪地方裁判所で訴訟を提起した。また、京都造形芸術大学関係者の側からも「京都芸術大学」への名称変更についての反対署名が行われた。
京都芸術大学 社会との関わり
2020年8月27日、大阪地方裁判所は京都市立芸術大学側の訴えを退けたが、京都市立芸術大学はこれを不服として大阪高裁に控訴。2021年3月に結審したが、3月4日の口頭弁論終結後に裁判所から和解打診があり、裁判所の仲介によって瓜生山学園と京都市立芸術大学両者の和解が2021年7月20日に成立した。この和解により、学校法人瓜生山学園は「京都芸術大学」の通称または略称として「京都芸大」「京芸」を使用せず、京都市立芸術大学は今後も「京都芸大」「京芸」を通称・略称として使用できるという合意が成立した。すなわち、瓜生山学園は略称使用について譲歩することで、「京都芸術大学」への改称について合意を得たものである。
京都芸術大学 社会との関わり
京都造形芸術大学は社会人向けに公開講座を提供しており、2018年4月から6月にかけて、「人はなぜヌードを描くのか、見たいのか。」と題した全5回のオムニバス講座を外苑キャンパスにて開いた。その際、ある講師が自らが自慰行為に及ぶ様子を後ろから撮影した動画を上映した。また、講師の1人であった会田誠は、涙を流した少女がレイプされている絵や、ゴキブリと性行為をする女性、四肢切断されて犬の格好をしている女性の絵を巨大スクリーンで映した。提訴した女性によると、会田は遅刻したうえに酔ってロレツも回らず（これに関しては会田はTwitterにて否定している）、下ネタを連呼したと語った。女性は講義で会田が語った「自分が学生のときに来た美術モデルをズリネタにオナニーした」との発言を冒とくと受け取った。女性はすぐに大学のセクハラ対策窓口に苦情のメールを送ったが、その後の第5回の講師の写真家・鷹野隆大は無修整の男性器の写真を何枚も大画面に映した。女性は弁護士を交え、大学側に対策の徹底を求めた。
大学側は同年7月、「会田講師の言動に性的で配慮に欠けるものがあった」、「投影した女性の写真の乳首に描かれた富士山にペンライトを当ててつついたりした」などセクハラの事実は認める等といった、環境型セクハラについて対策が不十分だったと認める内容の調査報告書をまとめ示談にあたった。しかし、そのあとの話し合いにて、大学側が示談にあたって「お互い関わり合いを持つことをやめる」ことを要望し、交渉は決裂した。特に、大学側が和解条項に「学生としても仕事としても今後、大学にかかわらないこと」と女性の排除を盛り込もうとしたことが溝を深めた。京都造形芸術大学で、わいせつな言動や作品を実際に提示した講師は訴えられていない。女性は、大学側が被害相談した学生側を排除し、著名人である加害者を守ろうとする対応を問題視した。さらに女性は「大学の授業に参加したことで大学から排除されるのは本末転倒。大学の同窓会への出席さえ制限しようとした。」と語った。
2019年2月22日、女性は講師の芸術家によるセクハラ言動および提示された作品が性的で精神的苦痛（適応障害と診断されている）を受けたとして、講座を主催した大学に対し、慰謝料などを求めて東京地裁に提訴した。代理人の弁護士は「大学は、セクハラ禁止のガイドラインをもうけており、公開講座を運営するにあたっても、セクハラ対策をすべきだった。作家の作品の是非や、セクハラ言動そのものでなく、そうした環境を作り出したことに問題があった。」と述べた。講座の運営方法や告知の仕方、その後の対応について責任を追及していくとした。
2020年12月4日、東京地裁は学校法人に対し約34万円の支払いを命じた。地裁は、映し出された一部について、違法なわいせつ作品に当たると判断した。受講生は、わいせつ作品が講座の中で紹介されるとは予測できなかったとした。法人側は、講座の受講を大学の単位として認定する制度を設けており、受講生はこの制度の活用を希望していたが、遅刻や早退をせずに講座の全回に出席する必要があった。法人側は「受講者は自由に退席できた」と主張したが、パンフレットに印字されている項目上では受講中に使用される作品の確認ができない為、判決は「講座のパンフレットでは、遅刻や早退をせずに全講座を受講することなどが修了条件とされていた」と指摘した。その上で、「受講者が強い嫌悪感や羞恥心を感じることは予見できたはずだ」と述べ、京都造形芸術大学の責任を認定した。こうした事情を踏まえ、地裁は、受講生がわいせつ作品の視聴を強要されたと認定。法人側は、わいせつ性や性暴力性のある作品が紹介されることや、途中退室や早退が可能であることを事前に告知する義務があったと判断した。
アパヤオ州
アパヤオ州（アパヤオしゅう、Province of Apayao）は、フィリピン北部ルソン島のコルディリェラ行政地域（Cordillera Administrative Region, CAR）に属する州である。南にカリンガ州、南西にアブラ州、西にイロコス地方のイロコス・ノルテ州、北から東にかけてカガヤン・バレー地方のカガヤン州と接している。1995年2月14日、旧カリンガ・アパヤオ州（Province of Kalinga-Apayao）から2つに分割されて誕生した。面積は3,927.9km2、人口は97,129人（2000年）で4番目に少ない。州都はカブガオ（Kabugao）である。
嵯峨美術大学
嵯峨美術大学（さがびじゅつだいがく、英語: Kyoto Saga University of Arts）は、京都市右京区嵯峨五島町1に本部を置く日本の私立大学。1971年創立、2001年大学設置。大学の略称は嵯峨美。
嵯峨美術大学 概要
1971年より嵯峨美術短期大学を運営していた学校法人大覚寺学園により、京都嵯峨芸術大学として2001年に開学した。
大覚寺が始祖として仰ぐ嵯峨天皇ならびに宗祖、空海の思想と実践に学び、その精神を現代に生かすべく、芸術教育を通じての「伝統と革新の融合」を理念として掲げている。大覚寺は華道の一派である嵯峨御流発祥の地であり、美術とは深い関係にある寺院である。
2017年4月、名称を嵯峨美術大学に変更。
大学が立地する京都の嵯峨・嵐山の地域は、平安時代から連綿と続く文化を背景にした観光地として知られ、天龍寺、大覚寺、苔寺、松尾大社などの有名神社仏閣やその歴史遺産が数多く残っている。また国内外から多くの観光客の賑わいにありながら、愛宕山、保津峡、清滝、水尾など、町中の喧噪から離れた自然も拡がっている。大学に最も近い神社仏閣は芸術・芸能関係者からよく知られる車折神社で、大学から南に足を伸ばせば桂離宮、東には広隆寺、仁和寺、龍安寺などの世界遺産も近く、文化遺産に囲まれた好立地にある。
嵯峨美術大学 学部
芸術学部
造形学科（2019年度 募集領域）
日本画・古画領域
油画・版画領域
複合領域（彫刻・陶芸・映像（動画）・メディアアート）
造形学科（2018年度以前の領域）
日本画分野
油画分野
版画分野
彫刻分野
工芸分野（染織）
メディアアート分野
デザイン学科
グラフィックデザイン領域
観光デザイン領域
イラストレーション領域
キャラクターデザイン領域
生活プロダクト領域
染織・テキスタイル領域
松平輝綱
松平 輝綱（まつだいら てるつな）は、江戸時代前期の大名。武蔵川越藩の第2代藩主。松平伊豆守系大河内松平家2代。
松平輝綱 生涯
元和6年（1620年）に松平信綱の長男として武蔵で生まれる。幼少期に徳川家光に拝謁し、信綱の願いで板倉重宗の八女との縁組が許され、寛永16年（1639年）9月5日に結婚した。それより前の寛永11年（1634年）6月20日に父と共に家光の上洛に従った。寛永12年（1635年）12月28日に従五位下・甲斐守に叙任される。寛永14年（1637年）に家光が信綱邸お成りの際には国重の刀を与えられた。
寛永14年（1637年）から寛永15年（1638年）にかけて、島原の乱鎮圧の上使となった父に従い、九州に赴いた。輝綱の手になる『島原天草日記』は、当事者の記録として貴重である。このとき輝綱は、従弟の天野長重らと城攻めに臨み、止めようとした家臣を怒って斬ろうとしたが、家臣が信綱の主命を守って死す覚悟を示し、井上政重の諫めもあってやむなく陣中に引き揚げたという。
松平輝綱 生涯
慶安元年（1648年）4月には父と共に家光の日光参詣に従った。その後は父の名代として台徳院法会の奉行や造営奉行などを務めた。
寛文2年（1662年）3月に父が死去したため、4月18日に川越藩7万5000石の藩主となった。このとき弟の信定、信興に新墾田5000石ずつ、堅綱に新墾田1000石を分与した。
輝綱は病弱だったとされ、そのためか父の没後は幕政にはほとんど関わらず、戦術・砲術・騎馬戦法などの兵法や測量術など軍学に興味を持った。他にヨーロッパ式の経緯度入りの地図を自ら作成したり、薬学の研究をしたりするなど学問に傾倒した。輝綱は奢りがましいことを嫌って、家中でも質素を奨励し、自らの衣服も木綿や麻を用いたという。
寛文11年（1671年）12月12日に死去、享年52。跡を四男の信輝が継いだ。
松平輝綱 登場作品
漫画
よしながふみ『大奥』（白泉社）※男女逆転設定
テレビドラマ
大奥〜誕生［有功・家光篇］（演：小澤美和）※男女逆転設定
大奥 三代将軍家光・万里小路有功編（4）（演：富山えり子）※男女逆転設定
河下水希
河下 水希（かわした みずき、女性、1971年8月30日 - ）は、日本の漫画家。静岡県出身。A型。
河下水希 来歴
学生時代より少女漫画家に憧れ、漫画家・イラストレーターの道を志すが、短大生時代に一度作品を投稿したのみで、そのまま一般企業に就職。その後、再び投稿を繰り返す日々を送る。
1992年『JUNE』（マガジン・マガジン）内コーナー「竹宮惠子のお絵描き教室」へ作品を投稿した事をきっかけに『小説JUNE』No.58（マガジン・マガジン、1992年12月号）の表紙イラストの執筆より桃栗みかん（ももくり みかん）のペンネームでイラストレーターとして活動を始める。ほぼ時を同じくして集英社「スーパーファンタジー文庫」の編集者より声がかかり、以降、現在にまで至る集英社との長い付き合いが始まる。イラストレーターとしては主に『小説JUNE』、『JUNE』などの雑誌や集英社、角川書店から発行されたライトノベルで表紙、挿絵を手掛ける。
1993年に友人の星崎龍が主宰する同人誌サークルから、星崎と共同で漫画を発表（同人活動は1997年まで続く）。1994年秋、『オフィスユー』（集英社）で『高校男子-BOYS-』（原作：花衣沙久羅）の連載を開始し漫画家として本格的にプロデビューを果たす。1997年に『空の成分』を発表。以降の作品は基本的に原作から全て手掛けるようになる。この頃まではJUNE系作家（現在で言うボーイズラブ作家）の1人としての側面が強い。
河下水希 来歴
1998年からは、『ぶ〜け』（集英社）やその増刊誌『ぶ〜けデラックス』（集英社）にて『あかねちゃんOVER DRIVE』、『かえで台風』などの少女漫画を発表。雑誌に合わせてコメディ色の強い作風に一新するが、女性キャラのお色気シーンの多さなど、その後に通じる少年誌向けの作風ものぞかせている。またこの頃と前後して同人活動、イラストレーターとしての活動は少なくなり1999年から2007年までは商業誌での漫画作品、及びその関連作品の執筆に専念していく。
2000年春からは『週刊少年ジャンプ（WJ）』（集英社）に活動の場を移すと同時にペンネームを河下水希として、『りりむキッス』を発表（同年秋、連載作品化）。これは元々河下自身の志望によるものではなく、当時、WJに在籍歴のある担当編集者から促された『ぶ～け』への復帰を前提としていた移籍であり、同誌が休刊となったことにより、そのまま後述のようにWJでの活動の継続となったことが明らかにされている。『りりむキッス』は、少年向けラブコメとしては少女漫画的な要素が多過ぎたため少年読者の共感、支持を得られず約半年で打ち切りとなってしまう。
河下水希 来歴
2001年に読切「夏色グラフィティ」を発表した後、2002年より連載を開始した『いちご100%』は、2005年までの約3年半の連載となる。2005年末に読切「氷姫奇譚」を、2006年にフルカラー8ページ仕様の読切「彼女と夏と僕」、「秋色妄想日和」を発表。2007年10月から2008年5月まで『初恋限定。』を連載。
2008年6月に『週刊ヤングジャンプ』（集英社）のグラビア企画「制コレ」のムック写真集「制コレISM GP」コラボレーション企画に参加し、1Pコミックを執筆。また『ジャンプスクエア』（集英社）8月号にて読切「曾根崎心中!」を発表。12月には『私立エルニーニョ学園伝説 立志篇』（著：SOW、ジャンプ ジェイ ブックス、集英社）でイラストを担当。『ヘタッピマンガ研究所R』にて取材協力。
2009年には再び『週刊少年ジャンプ』に戻り、32号より『あねどきっ』を2010年7号まで連載。2010年36・37号の綴じ込み付録に、今号現在『週刊少年ジャンプ』に連載されている作品のヒロインを網羅した「WJヒロイン百花繚乱ポスター」を描いた。2010年から2012年まで、『ジャンプSQ.19』（集英社）にて『Ⓖえでぃしょん』を連載。
河下水希 来歴
2013年から2014年にかけて、大崎知仁原作で、『ジャンプスクエア』に『てとくち』を連載。『親友の彼女を好きになった向井弘凪の罪と罰』（著：野村美月、ダッシュエックス文庫、集英社）でイラストを担当。2015年は、西尾維新原作の連作読切漫画企画「大斬」に参加し、「僕らは雑には学ばない」で作画を担当した後、『グランドジャンプ』（2015年No.9号、集英社）「新社会人応援特別企画1 河下水希／たかみち 特別Ｗピンナップ」でイラストを担当。
2015年6月から15年3ヶ月ぶりに桃栗みかん名義を用いた作品を発表。女性向け漫画雑誌『YOU』（集英社）8月号にて、『群青にサイレン』を連載。同誌が2018年11月号に休刊した後は『少年ジャンプ+』に移籍。2019年2月4日から2020年8月3日までネット配信での連載を行い、YOUでの連載開始から延べ5年の連載となった。
また、この連載を機に当人および集英社も、河下水希名義と桃栗みかん名義の使い分けを明確に公にし始める。2016年8月には河下水希名義で『こち亀ジャンプ』にイラストを寄稿しており、以前は見られなかった両名義の並用を行なっている。
河下水希 作風・人物など
少年誌においては、少年漫画向けのお色気シーンを前面に押し出したコメディテイストと少女漫画の流れを汲む心理描写・演出を併用し、男女両方からの目線を考慮している作風である。もっとも、河下自身は「キャラクターの内面を描くとどうしても暗くなる」ものらしく、シリアスな展開よりも明るい展開が好みであり、「『感動した』と言われるより（瞬間的に悦に入るという意味で）『面白かった』と言われる方がいい」と語っている。特にこれらを活かして描かれる女性キャラクターは根強い人気を集める。
前項のように、デビュー当初はボーイズラブ作家であり、作風の大きな転換点は、「今みたいな漫画」と語る少女漫画誌『ぶ～け』への移籍であったとうかがえる。ただし、自身は元々少女漫画家の志望であり、男の子を描けるようになったのは「ずっと後」との事である。『ぶ～け』時代は担当編集に恵まれた事もあって好きに描いていたらしく、現在にも共通するというその作風は河下にとって自然体に近いようであるが、『ぶ～け』においても『ジャンプ』においても「浮いている」と自己分析している。
河下水希 作風・人物など
また、少女誌・女性誌での活動では、上述したような1997年から2000年始めの約2年強での活動と、2015年からの再開後とは作風が大きく異なっている。特に再開後は女性キャラを押し出さないばかりか、暗い鬱蒼とした感情描写を軸とした作風になっている。
繊細なタッチの作画が特徴的。座椅子に体育座り、もしくは椅子に座ってスケッチブックをひざに乗せ、その上に原稿を置いて描くという一風変わった姿勢で作画を行う。本人曰くこれが描きやすいとのこと。また、村田雄介の見解によると速筆家として同業者の間でも有名らしい。「筆圧が弱いから、ささっと描けてしまうのかも」と語っている。下書きからペン入れ、カラー原稿までも椅子の上で行なってしまうため、手近なところに可動式のワゴンを配置し、道具のほとんどを置いている。
女性キャラのお色気シーンを描く際にはグラビアアイドルの写真集やフィギュアなどを参考にすることがある。
『週刊少年ジャンプ』連載時は「胸の露出は50％まで」との決まりごとが一応あったといい、『ジャンプスクエア』にて読切作品『曾根崎心中!』では少年誌では初めて女性キャラの乳首を描いた。
河下水希 作風・人物など
デビュー当時からしばしばテレビゲームが趣味と公言するほどの大のゲーム好き。長電話やカラオケがストレス解消手段。『いちご100%』連載前期は原稿があがるとアシスタントを引き連れてカラオケボックスに繰り出していたという。
以前は、毎年2月は実妹の誕生日のためにチョコレートケーキを焼いたり、アシスタント募集時の触れ込みに手作りの料理を振舞うこともある旨を入れていたことなどから料理も趣味である。カキ・焼肉・エビフライ・卵黄が好物で、納豆・チーズが大の苦手。
少女時代は『エースをねらえ!』『ときめきトゥナイト』『風と木の詩』などの少女漫画、『きまぐれオレンジ☆ロード』『ウイングマン』『聖闘士星矢』などの少年誌を読んでいたと語っている。近年は、影響を受けやすい性格であるため似たような作風のものは避け、自身では描けないような正反対の作品を選んで読んでいるらしく、ちばあきおの『キャプテン』・『プレイボール』、福本伸行の『賭博黙示録カイジ』を愛読しているという。
河下水希 作品リスト
自身原作の読切作品は全て単行本化未定。
単発では下記の他に『小説JUNE』、『JUNE』で表紙・挿絵の掲載多数。他に雑誌『Cobalt』、『月刊ウィングス』など。
自作品のカットやメディアミックス作品でのイラスト担当を除く。
フローレンス・フォスター・ジェンキンス
フローレンス・フォスター・ジェンキンス（Florence Foster Jenkins, 1868年7月19日 - 1944年11月26日）は、米国のソプラノ歌手。
フローレンス・フォスター・ジェンキンス 生涯
ペンシルベニア州で生まれたフローレンス・フォスターは、幼い頃から音楽教育を受け、音楽留学を希望していた。しかし父親が費用の支出を拒んだので、彼女は医師で後に夫となったフランク・ソーントン・ジェンキンスとフィラデルフィアに駆け落ちした（のち1902年に離婚した）。そこでピアノ教師をして生活していたが、1909年に父親が亡くなると、両親と前夫から反対されていた歌手の道へ歩むのに十分な遺産を相続し、フィラデルフィアで音楽生活を始めた。自らヴェルディ・クラブを創立して基金を積み立て、歌唱のレッスンを受け、初めてのリサイタルを1912年に開いた。
彼女の演奏したレコードを聴くと、ジェンキンスは音程とリズムに関する感性がほとんどなく、極めて限られた声域しか持たず、一音たりとも持続的に発声できないこと、伴奏者が彼女の歌うテンポの変化と拍節の間違いを補って追随しているのがわかる。にもかかわらず、彼女はその型破りな歌いぶりで大変な人気を博した。聴衆が愛したのは音楽的能力ではなく、彼女の提供した楽しみであった。音楽批評家たちは、しばしば彼女の歌唱を皮肉まじりに説明し、それがかえって大衆の好奇心を煽る結果となった。
フローレンス・フォスター・ジェンキンス 生涯
彼女は自分を名高いソプラノ歌手フリーダ・ヘンペルやルイーザ・テトラツィーニに比肩しうると考え、自分の演奏中にしばしば聴衆が笑い出すのを、ライバルが職業的な競争心からやらせているのだと思い込んだ。しかし、彼女は批判に気付いており、「皆さん私が歌えないとおっしゃいますが、私が歌わなかったといった人はいませんわ」などと述べた。彼女の歌唱能力は、梅毒罹患時による後遺症が原因ではないかといわれている。
フローレンスがリサイタルで立ち向かった音楽はモーツァルトやヴェルディ、R.シュトラウスなどの一般的なオペラのレパートリー（そのどれもが彼女の歌唱技術を大きく上回る）、ブラームスの作品やホアキン・バルベルデの『カーネーション』（お気に入りのアンコール曲）などの歌曲に加え、彼女と伴奏者（コズメ・マクムーン）が自ら作詞作曲した歌曲などを交えたものであった。彼女はしばしば衣装にも凝り、時には翼のついた金ぴか衣装をまとって現れた。そして『カーネーション』を歌うときには扇をはためかせ、髪に挿した大量の花を見せびらかしながら聴衆に花を投げたものである。
フローレンス・フォスター・ジェンキンス 生涯
聴衆はもっと多く出演を望んだが、フローレンスは少数の気に入った会場でたまにしか出演しないようにしていた。そして、ニューヨークのリッツ・カールトンホテルの舞踏会場で年ごとのリサイタルを開いた。彼女のリサイタルに出席できたのは、彼女の忠実なファンクラブの婦人とその他特に選ばれた人々だけであった。彼女は羨望の種であった切符を自ら配布していたのである。1944年10月25日、76歳の彼女はついに公衆の希望に応じてカーネギー・ホールの舞台に立った。期待が高かったため、切符は公演の何週間も前に売り切れた。フローレンスはその1ヵ月後、マンハッタンのセイモアホテルで亡くなった。
フローレンス・フォスター・ジェンキンス ディスコグラフィー
フローレンスのレコードは2種類のCDで発売されている。『人間の声の栄光（????）』（RCAビクター）と『ハイ-Cの殺人者』（ナクソス、「キング・オブ・ハイ-C」の捩り）である。2001年、クリス・バランスによるフローレンスを扱った演劇がエディンバラ・フェスティバル・フリンジで上演された。
南伸坊
南 伸坊（みなみ しんぼう、本名: 南 伸宏、1947年6月30日 - ）は、日本の編集者、イラストレーター、エッセイスト、漫画家。本の装幀も多数手掛ける。
南伸坊 人物
ペンネームは、宮武外骨の『滑稽新聞』に登場する絵師、「墨池亭黒坊」に因んで、本名の伸宏をもじったもの。エッセイに自らイラストをつける手法により、「イラストライター」と自称する。あたたかみのある描線の似顔絵や、シンプルながら洗練された装幀で知られる。第29回講談社出版文化賞ブックデザイン賞受賞。
『ハリガミ考現学』での貼紙の研究により、赤瀬川原平が提唱した路上観察学会にも参加。丸刈りでおむすび型の頭をトレードマークにしており、これを強調した自画像イラストでも知られる。また、日清チキンラーメンのCMなどにも出演した。
有名人たちに扮装して顔マネをした「本人術」も知られている。『みなみしんぼうのそっくりアルバム』、『歴史上の本人』、『本人の人々』などがあり、これらの作品では妻・南文子が衣装、小道具、写真等を担当している。文子も伸坊と同じく、美学校の赤瀬川教室の出身者である。
伸坊の漫画作品には中国の奇異小説を漫画化したものが多く、また、中国歴史物小説のカバー挿画も多く担当している。さらに、各分野の専門家との対談形式によって、専門的な事項を素人にもわかりやすく説明する著作があるほか、ゲームソフト『MOTHER』（任天堂）のキャラクターデザインも手がけた。
南伸坊 人物
東京都世田谷区出身。幼い頃より広告看板ができあがるのをずっと見ていられるほどデザイン関係に興味があり、小学6年でデザイナーになりたいと考えていた。多感な中学2年時に水木しげるの貸本漫画「河童の三平」や和田誠のイラスト広告に出合い、絵を描く仕事につきたいと考えるようになった。東京都立工芸高等学校デザイン科卒業。プロデューサーとなった秋山道男は高校の同級生。
高校卒業後、東京芸術大学デザイン科の試験をうけるが不合格となり、美学校の木村恒久工房に入学した。さらに、「絵・文字工房」で赤瀬川原平に学び、1970年（昭和45年）に卒業した。同年、赤瀬川、松田哲夫とともに「櫻画報社」をつくり、各雑誌を「雑誌ジャック」した。1972年（昭和47年）には、赤瀬川、松田哲夫と、初の「トマソン」である純粋階段「四谷階段」を発見した。
デザイナーとして日本能率協会に入社するが、1年で会社が倒産。1972年（昭和47年）、出版社・青林堂入社。のち、雑誌『ガロ』の編集長を7年間務め、イラストレーターの渡辺和博とともに「面白主義」を打ち出して同誌の傾向を変えた。一例として、1976年（昭和51年）から掲載がはじまった、糸井重里と湯村輝彦による「ペンギンごはん」シリーズは、南が湯村単独で、以前に別の雑誌に発表していた漫画をみて、執筆を依頼した。糸井とはこののち、交友関係が続くことになる。
南伸坊 人物
1979年（昭和54年）に青林堂を退社してフリーランスとなる。エッセイなどの独特の文体で嵐山光三郎などの「昭和軽薄体」の一員とされ、人気を博す。
2012年から2014年、東京イラストレーターズ・ソサエティ副理事長。2018年、東京イラストレーターズ・ソサエティ理事長。
1981年（昭和56年）、パフォーマンス集団「HAND-JOE」（糸井が命名）を、上杉清文、末井昭と共に結成。後に鈴木祐弘、巻上公一、山崎邦彦も参加。兵庫県立近代美術館で、水戸黄門の扮装をして楽器演奏をするなどの活動を行った。また、写真家・滝本淳助も加えて「ハンジョウ・オール・スターズ(H.A.S.)」というバンドも結成し、渋谷のライブハウス 『LA MAMA』でライブを行った。南は前日にアルト・サックスを買って、ライブにのぞんだという。
南伸坊 作品
高級芸術宣言（1984年）
参加者
秋山道男
荒木経惟
糸井重里
上杉清文
蛭子能収
奥村正
木村恒久
栗本慎一郎
小林のり一
小峯隆生
末井昭
鈴木祐弘
滝本淳助
田口智朗
平岡正明
古舘伊知郎
巻上公一
南伸坊
プロデュース
巻上公一
長岡造形大学
長岡造形大学（ながおかぞうけいだいがく、英語: Nagaoka Institute of Design）は、新潟県長岡市千秋4-197に本部を置く日本の公立大学。1994年創立、1994年大学設置。大学の略称はNID。
公設民営方式（私立大学）として開学したが、2014年度に公立大学に移行した。
長岡造形大学 概要
「造形を通して真の人間的豊かさを探求し、これを社会に還元することのできる創造力を備えた人材を養成すること」を建学の理念とし、新しい時代におけるデザインの実践的教育研究の場としてその役割を担うと謳っている。
2022年時点の入学者は、県外出身者が約8割である。公立化後、志願倍率（志願者数／定員）が2013年度の1.8から2014年度の5.7に大幅に上がった。
公設民営方式での開学にあたっては、新潟県が25億円、長岡市が75億円を負担した。
長岡造形大学 沿革
1994年
4月 - 公設民営方式により長岡造形大学が開学し、1期生259人が入学。産業デザイン学科（定員120名）および環境デザイン学科（定員80名）が設けられた。前者は工業デザイン、工芸デザイン、テキスタイルデザイン、視覚デザインの4コース、後者は空間デザイン、環境保存の2コース。
10月 - 開学にあわせて「国際デザインフェア'94NAGAOKA」開催。
長岡造形大学 地域協創センター
大学の社会連携ポリシーに基づき、広い領域に関わるデザインの特性と教育研究力を活かして地域社会に新たな価値を創出するとともに、教育研究活動の成果を還元することによって地域に貢献することを目的に活動している。地域社会をデザインの実践的な学びの場とし、企業や自治体・コミュニティ等と協働した課題解決への取り組みを「社会人基礎力」「構想力」「創造力」を育むアクティブラーニングとして、カリキュラムへの積極的な導入を図っている。
NaDeC構想コンソーシアムに基づき、Maching HUB Nagaokaに参加し、大学のシーズと企業のニーズのマッチングを図っている。
地域住民を対象に専門の施設を利用し、「ものづくり」を基礎から学ぶ工房として開設している。講座は硝子・陶芸・漆芸・木工・染織の5講座があり、興味と経験に合わせてコースを選択することができる。
デザイン、絵画、工芸、工作などのものづくりを通して、子供にたくさんの経験作りの場を提供する。
長岡造形大学 アクセス
JR長岡駅から越後交通の以下の路線バスを利用。
大手口8番線のりばから中央循環バス「くるりん」で「県立近代美術館前」で下車。（内回りのみ停車）
大手口2番線のりばから「大手大橋経由江陽団地行き（または「江陽環状線」）」で「長岡造形大学前」もしくは「宮関」で下車。
大手口13番線のりばから「蔵王橋経由「江陽環状線」」で「宮関」もしくは「長岡造形大学前」で下車。
モウセンゴケ
モウセンゴケ（毛氈苔; 学名: Drosera rotundifolia L.）は、モウセンゴケ科モウセンゴケ属に分類される多年草の1種。種小名 rotundifolia〈円形葉の〉に由来するマルバモウセンゴケという別名でも称される。食虫植物の一種で、葉にある粘毛から粘液を分泌して虫を捕獲する。
リンネの『植物の種』(1753年) で記載された植物の一つである。
モウセンゴケ 概要
コケとあるが種子植物である。ミズゴケ類の育つような湿地に生育する、背の低い草で、茎はごく短く、地面から葉を放射状に出す。葉にははっきりした葉柄があり、葉身はほぼ円形で、一面に長い毛があり、その先端から甘い香りのする粘液を出す。これに釣られるなどしてやってきた虫がくっつくと、粘毛と葉がそれを包むように曲がる。ただしモウセンゴケの天敵であるモウセンゴケトリバの幼虫はモウセンゴケの粘液に耐性を持っているので逆に食べられてしまう。日当たりのよい場所に育つものでは、粘毛は赤く色づき、一面に生育している場所では毛氈を敷いたように見えることから、毛氈苔の名がある。
根はほとんど発達しない。冬になると、茎の先端に葉が丸まったような冬芽をつける。
モウセンゴケと同属の植物は世界中に多数の種があり、いずれも葉の表面に粘毛をつけ、それによって虫を捕らえる食虫植物である。モウセンゴケは、園芸植物として栽培されるほか、喘息を抑える薬として主にヨーロッパで伝統的に使われている。研究によりアレルギーを抑制する物質が含まれていることが判明している。
モウセンゴケ 分布
北半球の高山・寒地に広く分布する。ミンダナオ島や南半球のニューギニアでも発見されている。日本では北海道から九州まで湿地帯に自生し、多数の都道府県にてレッドリストの絶滅危惧I類、絶滅危惧II類、準絶滅危惧種などに指定されている。
本種とナガバノモウセンゴケが共に生育している地域ではサジバモウセンゴケとよばれる中間的な形質の雑種を作る。また、トウカイコモウセンゴケは本種とコモウセンゴケとの雑種の染色体が倍化してできたものであると考えられている。6月から8月に花をつける。花は白やピンクの花びらが5枚。茎の中心から花柄を伸ばし、花柄は先端が渦巻のように丸まり、その巻きの外側に花をつけ、花が咲くにつれまっすぐになる。