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ジャコ・パストリアス
ジャコ・パストリアス (Jaco Pastorius、本名 ジョン・フランシス・パストリアスIII世、1951年12月1日 - 1987年9月21日) は、アメリカ合衆国のジャズとフュージョンのエレクトリックベース奏者、作編曲家。
1970年代半ばに頭角を現し、1975年にはパット・メセニーの初リーダー作に参加、翌1976年にはファースト・ソロ・アルバム『ジャコ・パストリアスの肖像』を発表すると共にウェザー・リポートにベーシストとして参加。革新的なテクニックを持ち、エレクトリック・ベースの中でも少数派であるフレットレス・ベースを用いて、アンサンブルでの花形楽器にまで昇華させたことで知られる。フォークからジャズ路線へと足を踏み入れていた70年代後半のジョニ・ミッチェルとの活動も有名。
ジャコ・パストリアス 経歴
ペンシルベニア州ノリスタウンにて誕生したジャコは、幼少の頃から地元の聖歌隊に参加し、音楽的な素養を身に付けていた。ジャコが7歳の頃、家族はフロリダ州フォートローダーデールに移住した。彼のアルバムでスティール・ドラムが多く用いられているのは、フロリダで過ごした影響が大きいとされている。地元のバンド「ラス・オラス・ブラス」にドラマーとして参加していたが、13歳の時にフットボールの試合中、左手首を骨折してしまいドラムを続けることが難しくなり、ベーシストへ転向した。
高校卒業後には地元でウェイン・コクラン・アンド・ザ・C.C.ライダーズというソウルバンドを始め、多数のR&Bやジャズのバンドで活動しており、この頃に入手したフェンダー・ジャズベース（1960年モデル）とその後入手したジャズベース（1962年モデル）のネックとボディーを入れ替え、理想的な1本を作り上げ使用していた。その後更に変更を加え、フレットを抜きパテ埋めしたあとに船舶塗装用のエポキシ樹脂で指板全体をコーティング。実際は著名なギター職人、ジョン・カラザースによって演奏可能な状態に仕上げられている。米国アコースティック社製ベースアンプのModel#360と組み合わせ、自分のベース・サウンドを煮詰めていった。
ジャコ・パストリアス 経歴
ジャコは幼い頃から Jocko というニックネームで呼ばれていた。これは1950年代のメジャー・リーグ名物アンパイア、ジョッコ・コンランから取ったものだった。「Nelson Jocko  Padron」という変名で活動していた事もあったが、アパートの隣に住んでいた音楽仲間のアレックス・ダーキィがフランス風に Jaco と綴った所これを気に入り、それ以降自分の事を Jaco と名乗るようになった。
マイアミ大学でジャコ同様に教鞭を執っていて、良き音楽仲間でもあったパット・メセニーの1975年にリリースされた初リーダー・アルバム『ブライト・サイズ・ライフ』にベーシストとして参加。そして同年、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ（BST）のドラマーであるボビー・コロンビーと出会い、驚異的なベース・テクニックでコロンビーにデビュー・アルバム制作を決断させた。アルバム制作作業と併行して約2か月間BSTに参加し、そこでマイク・スターン（ギタリスト）と2年ぶりに再会し、以後の音楽活動とプライベートの両面で親しくなった。翌1976年、コロンビーのプロデュースで『ジャコ・パストリアスの肖像（原題・Jaco Pastorius）』が発表された。
ジャコ・パストリアス 経歴
フロリダにウェザー・リポートのツアーで訪れていたジョー・ザヴィヌルに自分のデモ・テープを渡すなど、ジャコはベーシストとしてバンドに参加したい旨を直接ザヴィヌルへ伝えていた。丁度その頃には2代目のベーシスト、アルフォンソ・ジョンソンが脱退する予定であったため、1975年12月から1976年1月にかけての『ブラック・マーケット』のレコーディング・セッションで、ジャコはザヴィヌル作の「キャノンボール」と自作の「バーバリー・コースト」の2曲にベーシストとして参加した。これ以降、ジャコはウェザー・リポートの正式メンバーとなり、次作『ヘヴィ・ウェザー』以降ではコ・プロデューサー  としてクレジットされるようになった。
ジャコ・パストリアス 経歴
ウェザー・リポートでは単なるベーシストとしてではなく、曲提供なども含め、色々な意味での音楽的貢献度は高まっていた。『ヘヴィ・ウェザー』に収録され、ジャコのベース・ソロを聴くことが出来る「ティーン・タウン」では、父親譲りのドラミングも披露しており、後にライブ・アルバム『8:30』のスタジオ録音サイドに収録されている「8:30」でも、ジャコがドラムスを叩いている。来日コンサート時にはステージのオープニング曲としてジャコがドラムを叩いている。『ミスター・ゴーン』ではジャコ色が若干弱まったシンセサイザーとシーケンサー主体の抽象的なサウンドになり、この頃からジョー・ザヴィヌルとの確執が噂されるようになった。これ以降ウェザー・リポートのライブではジョー・ザヴィヌルの楽器類とジャコのベース・アンプの音量が非常に大きくなり、互いが音量でも競い合っているような雰囲気だったため、会場でPAされたサウンドは、ほぼロック・コンサート並の大音量だった。
ウェザー・リポート以外にもトリオ・オブ・ドゥーム (ジョン・マクラフリン、トニー・ウィリアムス、ジャコのトリオ) でのレコーディング・セッションと、トリオ・オブ・ドゥームでのハヴァナ・ジャム出演や、ジョニ・ミッチェルのアルバムとコンサート・ツアーへの参加など、一気に黄金時代を迎え華々しい活躍を続けていた。
ジャコ・パストリアス 経歴
1981年、ワーナー・ブラザース・レコードとソロ契約し、セカンド・ソロ・アルバム『ワード・オブ・マウス』をリリース 。翌1982年にはピーター・アースキンと共にウェザー・リポートから脱退し、ジャコは自身のビッグ・バンドに活躍の主軸を移した1982年4月には「ジャコ・パストリアス・バンド」として来日公演が予定されチケットも一般発売されたが、来日直前で病気などを理由に急遽ツアーは中止となった。
そして、同1982年8月下旬〜9月上旬にかけて、オーレックス・ジャズ・フェスティバルに参加する形で「ワード・オブ・マウス・ビッグ・バンド」としての来日公演を行い、各地で大成功をおさめた。この来日公演の模様は、後日NHK放送枠でオンエアされ、コンサート音源はライブ・アルバム『Twins I & II』などにも収められている。日本側からは東京ユニオンのメンバー数人がホーン・セクションとしてビッグ・バンドに参加していた 。翌1983年5月21日と22日には、再び「ジャコ・パストリアス・バンド」として東京新宿厚生年金会館大ホールでの来日コンサートが行われ、小編成ながらジャコの健在ぶりをアピールした。ほぼ同じ編成でモントリオールでのジャズ・フェスティバルへも出演していて、その模様は『ライブ・イン・モントリオール』としてビデオ・テープ版とレーザー・ディスク版で発売され、後にDVD版でも再発売されライヴ映像として残されている。
その後から晩年にかけてのジャコは、彼の健康状態や、奇行や荒れた生活から来る悪評によりニューヨークのジャズ・クラブ等の多くから出入り禁止を受けるなど、業界から「干された」状況となって行く。しかし当時のニューヨーク以外ではこの事実は知られず、ギター誌の表紙にもなり、ジャコ自身も多くのレコード会社やプロデューサーへ電話を掛けるなどしカムバックを画策していた。小規模なギグ中心の音楽活動自体は続けており、マイク・スターンやハイラム・ブロック、ケンウッド・デナード等とのセッションを行っていた。
ジャコ・パストリアス 精神疾患と死に至るまで
キャリアの初期のジャコはドラッグとアルコールを完全に避けた生活を送っていたが、ウェザー・リポート在籍時よりこれらを使用するようになっていった。1982年にウェザー・リポートを脱退した頃からジャコの生活は荒れはじめ、コカインに溺れたり双極性障害 (躁鬱病)に悩まされた。これは二人目の妻イングリッドと離婚して以来、悪化したという。同年の来日コンサート・ツアー中にも奇行  が目立つようになり、帰国後はマイケル・ブレッカーから勧められて精神病院へ入り、リチウムを処方された。
1986年の時点では彼の精神状態はさらに悪化し、アパートを追い出された後は路上生活を送っていた。この年の6月には前妻のイングリッドの助けを得て精神病院に再び入院するが、年末には再び路上生活に戻っている。
1987年9月11日、地元フォートローダーデールに来ていたサンタナのライブに無許可で飛び入りしようとしたところ、警備員に取り押さえられ、会場から追い出されてしまった。翌日未明、「ミッドナイト・ボトルクラブ」という店に泥酔している状態で入ろうとしたところ、空手技能を持ち合わせたガードマンと乱闘になる。乱闘の際、コンクリートに頭部を強打、脳挫傷による意識不明の重体  に陥ってしまった。
ジャコ・パストリアス 精神疾患と死に至るまで
病室では昏睡状態が続いて一向に意識回復などの兆しがみられず、植物状態としてかろうじて心臓だけは動き続けていた。親族による話し合いの末、ジャコの父親であるジャック  により人工呼吸器が外され、1987年9月21日、21時25分、親族と病院関係者らが見守る中、永眠。彼の生まれ故郷であるフロリダの地で35年9か月あまりの生涯を閉じた。暴行容疑で逮捕起訴されたガードマンのリュック・ヘイヴァンは、後の裁判で第二級謀殺罪が適用されたが、4カ月の収監の後保釈された。
ジャコ・パストリアス 使用楽器
フェンダー社製の1960年製と1962年製ジャズベースを使用。3トーンサンバーストの1962年製を購入後、そのネックは黒の1960年製(塗装がリフィニッシュされた可能性があるとも言われる)の方に付け替えられ、1960年製の方は後年までフレット有りのままだった。ジャコのトレードマークにもなっている「Bass Of Doom」と名付けられた1962年製の方は先に述べた1960年製のネック搭載であり、1970年代前半にフレットが抜かれフレットレスに改造された。フレットが抜かれた指板にはパテ埋めを施し、指板全体には船舶の船底などで使用される「マリーン・エポキシ」と呼称され、乾燥後には強く硬化するエポキシ樹脂製のクリア塗料が塗られ、ローズウッド製の指板をラウンド・ワウンド弦の擦れなどから保護していた。当初ジャコ本人が塗布したエポキシは剥離しやすかったため、後にジャコの楽器のメンテを最晩年まで手掛けたギターテクによってデュポン社製のモールディング用エポキシ樹脂をネックの周囲に型枠を組んで流し込み、それを指板のカーブに合わせて1mm程まで薄く削り、研磨することで剥離が発生しにくいエポキシ加工の改良が施された。
ボリューム及びトーン・コントローラー関連
ジャコ・パストリアス 使用楽器
1962年製ジャズベースのオリジナル・コンディションは、ボリュームとトーン・コントロール・ノブが各1個ずつの計2組搭載される仕様だった。それは2階建て構造の可変抵抗器で構築された、2連式ボリュームとトーン・コントローラーの各々が、フロントとリアに搭載される2個のピックアップ各々のボリュームとトーンを調整する方式だった。ジャコのジャズベースは1963年式以降と同様に、フロントとリアの独立したボリュームが2個と、マスター・トーン・コントロール・ノブが1個搭載のものに変更されていた。コントロール・ノブのパーツはジャズベース本来の黒いプラスティック製の物ではなく、テレキャスターやプレシジョンベースなどに使われていた金属メッキ・タイプの物を装着。
トリビュート・モデル
ジャコ・パストリアス 使用楽器
ジャコが使用していた1962年製ジャズベースが、トリビュート扱いでフェンダー社のカスタム・ショップ・トリビュートという、特定のギター・ビルダーが作成するラインから「ジャコ・パストリアス / トリビュート・ジャズベース / フレットレス」として製造発売され 、ボディー上の傷や塗装の剥がれ、ネック裏の汚れ、指板のフレットラインとエポキシによるコーティングまでもが、ジャコ・パストリアスの楽器担当テクニシャン協力の元、フェンダー社独自のレリック・フィニッシュ  によって忠実に再現された。各種エージング処理などは施されず、通常の製品ラインであるシグネイチャー・モデルでは、指板のフィニッシュはポリウレタン塗装によるコーティングが施されていて、指板の材質もローズウッドではなくパーフェローを採用しているなど、カスタムショップ製トリビュート版とは差異がある。
英国ロトサウンド社製 (ROTOSOUND) のRS-66 SWING BASS (スゥイング・ベース) というラウンド・ワウンド弦を使用していた 。一般的にはロック・ミュージシャン御用達のベース弦だが、ラウンド・ワウンド弦の特性の明るい音質と、エポキシ樹脂でコーティングされた硬い指板との相乗効果によるトーンが、彼の独特な音色を構成している。
ジャコ・パストリアス 使用楽器
米国アコースティック・コントロール・コーポレーション製の、オール・ディスクリート  構成ソリッド・ステート回路のベース・アンプ Model #360+361の組み合わせと、Model #320+408の組み合わせを主に使用。ウェザー・リポートへの参加初期は Model #360+361のみだったが、その後は複数台並んだ状態でセット・アップされ、ディレイ及びコーラス・エフェクトとフレーズのループ・サウンドなどは別々のセットから出力されていた。
Model #360+361（生産時期：1968年〜1971年）
Model #360 (プリ・アンプ部) と、Model #361 (エンクロージャー) との組み合わせになるベースアンプ。エンクロージャー部には45cmのスピーカーが中央に後ろ向きで1ユニット、フロント・ローデッド・ホーン形式でマウントされていて、パワー・アンプ・ユニットも搭載されている。プリ及びパワー・アンプ部は真空管回路を使用しないオール・ディスクリート構成ソリッド・ステート回路のハイ・パワー型となっていて、平均出力は220W、最大ピーク時は440Wまで対応できる仕様（詳細は、アコースティック・コントロール・コーポレーション を参照）。
Model #320+408（生産時期：1978年〜1982年）
Model #320 (プリ&パワー・アンプ部) と、Model #320 (エンクロージャー)との組み合わせになるベースアンプ。エンクロージャーは、4本のスピーカー・ユニットが搭載された「チューンド・コンビネーション・リフレックス (Tuned Combination Reflex)」という独特のエンクロージャー形式。オール・ディスクリート構成ソリッド・ステート回路のハイ・パワー型で、パワー・アンプ部の出力は1978年〜1980年は160W RMS@4Ω、1981年〜1982年は225W RMS@4Ω、接続するエンクロージャーのインピーダンスが2Ωの場合 (Model #408はインピーダンスが2Ω) には300W RMSが出せる仕様（詳細は、アコースティック・コントロール・コーポレーション を参照）。
ジャコ・パストリアス 演奏スタイル
ベースを弾く際、基本的に右手のポジションはブリッジ側ピックアップの上端に親指を乗せ、人差し指と中指を伸ばした状態のままで指の付け根を軸にして弾き、早いパッセージにも対応できる奏法をとっていた。ソフトな音色が必要とされる時などはネック終端に親指を乗せたそのポジションで弾いたり、いわゆるスラップ奏法はやらなかったが、パーカッシブなリズムを出す際には、手のひらを指板に弦ごと叩きつける様な奏法も取っていた。ウェザー・リポートの『ヘヴィ・ウェザー』収録「バードランド」や『ナイト・パッセージ』収録「Three Views Of A Secret」のイントロやソロの一節などでは、親指を利用したピッキング・ハーモニクス奏法が随所に使われて、この奏法の場合には必要なハーモニクス・ノート毎に親指で弦に触れる場所が変わるため、曲全体を通すと様々なポジションで弾く非常に高度なテクニックでもある。また、演奏中にボリュームやトーンのノブを細かく調整していることがある。1本のベースから多彩なトーンを得ようとする、ジャコならではの「サウンド」に対する執着心と細やかさが窺える。左手でポジションを押弦した状態から右手でハーモニクスを鳴らし、右手で低音弦の1〜5フレットをタッピングで鳴らす技も披露している。
ジャコ・パストリアス 演奏スタイル
エフェクト効果
スタジオ録音においてはダブル・トラッキング  を行うことがあり、フレットレスの微妙なピッチ・コーラス効果を巧みに使用していた。この効果は、ウェザー・リポートの『ヘヴィ・ウェザー』収録「A Remark You Made」や『ジャコ・パストリアスの肖像』収録「コンティニューム」などで聴くことができる。この効果をステージ上で再現するために、MXR社製デジタル・ディレイを使った疑似ダブリング効果を用いていた。オーディオ・サンプリング機能の初歩的機能でもあるサウンド・メモリー機能も使い、サウンド・オン・サウンド方式でソロ・パフォーマンス時における彼独自のスラッピングしたフレーズなどをループさせて特定のリズムを作り、その上でソロを弾いた。毎度おなじみの光景ながら、観客はそのパフォーマンスを楽しんだ。
ジャコ・パストリアス 演奏スタイル
パフォーマンス
ライブ中でのベース・ソロ終盤には概ねディストーションを掛けた状態でのハーモニクス奏法で『ジャコ・パストリアスの肖像』収録「トレーシーの肖像」を弾き始め、ジミ・ヘンドリックスの「Third Stone From The Sun」などから有名なフレーズも引用したプレイの後、ベースを床に置きハーモニクスを鳴らしフィードバックが続いている中、忽然とステージから消え、再び現れてベースのボリュームを絞りフィードバックを止めて楽器を休める、といったような光景だった。ウェザー・リポートでのコンサート時には興奮してのってくると曲の途中で雄叫びのようなシャウトをあげたり、「ジャコのカニ歩き」としても有名になっている、素早い横歩きでステージ上を右往左往する動きなどでファンを盛り上げていた。
ジャコ・パストリアス おもな来日コンサート・ツアー
ジャコはウェザー・リポート、ワード・オブ・マウス・ビッグバンド、ジャコ・パストリアス・バンド、ギル・エヴァンス・オーケストラでの来日など、数多くのコンサート出演として来日していた。そして、来日が途切れてしまった1985年以降から死去する1987年までは、上述の状況から国内及び海外メディアからの情報がほとんど無くなってしまい、ジャコの状況はファンにとって掴みにくくなっていった。
1978年6月21日〜7月2日までの7公演
1980年6月21日〜7月4日までの11公演
1981年5月31日〜6月12日までの9公演
1982年8月31日〜9月5日までの6公演
オーレックス・ジャズ・フェスティバルへの出演
Jaco Pastorius “WORD OF MOUTH” Band
1983年
ジャコ・パストリアス(ベース)
渡辺香津美(ギター)
ロン・トゥーリー (トランペット)
アレックス・フォスター (サックス)
デルマー・ブラウン (キーボード)
ドン・アライアス (パーカッション)
オセロ・モリノー (スティールドラム)
ケンウッド・デナード (ドラムス)
ジャコ・パストリアス おもな来日コンサート・ツアー
5月10日 大阪フェスティバルホール
5月11日 福岡サンパレス
5月13日 名古屋市公会堂
5月14日 宮城県民会館
5月15日 神奈川県民ホール
5月17日 新潟市県民ホール
5月19日 札幌厚生年金ホール
5月21日 新宿厚生年金ホール
5月22日 新宿厚生年金ホール(2ステージ)
1984年7月28日と8月4日の2公演
東京よみうりランド、オープン・シアター EASTで行われたライブ・アンダー・ザ・スカイへの出演
ギル・エヴァンス・オーケストラへのゲスト参加
ジャコ・パストリアス エピソード
ジャコはベースをよく紛失した。「Bass of Doom」と呼んで生前長きに渡って愛用していた1本のジャズベースは、晩年に痴話喧嘩からジャコが激昂し、粉々に叩き壊してしまった。その後、スティーヴィー・レイ・ヴォーンのギター"Hamiltone"を製作したクラフツマンと、ジャコの楽器のメンテナンスを手掛けていたギターテクによって丁寧に修復された。ボディの表面に残った継ぎはぎの痕を隠すために、フィギュアド・メイプルの化粧板が貼られている。クラフツマン曰く、「ジグソー・パズルのようで非常に手間が掛かった」とのこと。しかし、ジャコが他界する数か月前に盗難に遭い、長らく行方不明だったが、ある時ニューヨークの楽器店に存在することが判明、遺族が返還を求めたが楽器店側はこれを拒絶、法廷闘争に持ち込まれそうになったところを、ジャコを「青春時代のヒーローだった」と語るメタリカのロバート・トゥルージロが買い取り、遺族に返すと申し出たが、遺族は深く感謝し、ロバートにそのベースを託した。
ジャコ・パストリアス エピソード
最初の妻であるトレーシーとの間に生まれた子供達で、『ワード・オブ・マウス』収録の「John and Mary」のイントロで、ジャコと戯れながら話し声や笑い声が残されているジョンとメアリーは、現在ジャコが残した音楽的資産管理をするための事務所を開いて活動している。2番目の妻イングリッドとの間で1982年に双子として生まれたジュリアスとフェリックスは、Way of the Groove というバンドを組んで地元フロリダ・フォートローダーデールのバーやクラブなどで頻繁にギグを行っているが、まだレコーディング・デビューはしていない。フェリックスはベーシスト、ジュリアスはドラマーであり、そのどちらの楽器もジャコが得意としていた。この双子は、1982年に発売された『Twins I & II』のネーミングが付く切っ掛けにもなっている。フェリックスは、2011年にジミー・ハスリップの後任としてイエロージャケッツに加入した。ジャコの甥にあたるデイヴィット・パストリアスは、Local 518 というバンドでアルバム・デビューしている。
ジャコ・パストリアス エピソード
家族からの証言によると、ジャコの奇行は双極性障害 (躁鬱病) がアルコールやドラッグの摂取で、その症状を悪化させたものであるという。また、彼がアルコールやドラッグなどに走った1つの理由として、「音楽家としてトップ・スターでいることに対する過度のプレッシャーを感じていたため」という証言も残っている。イングリッド・パストリアスからの言葉では、「1980年代に日本国内でジャコが見せた様々な奇行の数々が、日本のジャズ系音楽誌を通じてアメリカへ誇張された形で飛び火し、さらに偏見を持たれた原因になっている」とのこと。このため、亡くなるまでイングリッドは、この日本のジャズ系音楽誌を快く思っていなかった。
ジャコの伝記本として1992年に出版された『ジャコ・パストリアスの肖像』は彼の経歴を知る上でよく参考にされているが、著者ビル・ミルコウスキーはイングリッドや息子らの家族とは面識がなく、ジャコと面識を得たのはイングリッドとの離婚後に交際していた女性と共に過ごしていた時期である。その為当時、特に後期の没落期の事実関係等についてイングリッド側との主張には多くの食い違いがある。これらの食い違いは、ビル・ミルコウスキーは、ジャコの一ファンで、レコーディング関係者ではなかった為、レコーディングスタジオへの入室も許されていなかったため、スタジオ内での出来事に関しては、想像でドラマチックに記述するしかなかったのであろうと思われる。特に、面識の無いエンジニアのケニー・ジャッケルには、異常なまでのジェラシーがあったのであろうか、事実からは逸脱した表現になってしまっている。
ベースの演奏で用いられる「4フレット4フィンガー」は、ジャコが広めたとされている。世界初のベース教則ビデオ「modern electric bass」において自身が「他のベーシストはこうやって（3フレット4フィンガー）で弾くけど僕はこうやって（4フレット4フィンガー）弾くんだ」と話している。しかし、1〜5フレットに関しては、他のベーシストと同じように4指3フレットで弾いていた。
ポルノグラフィ
ポルノグラフィ（英: Pornography、仏: Pornographie）は、裸体や性的行為などの描写によって性的刺激を与えることを目的としたメディアの総称。ポルノ（英：porn, porno）と略称され、現在では写真・絵画・映像・文章・アニメーションなどあらゆる形態を取って表現される。ギリシア語の pornographos （娼婦 porni について書かれたもの graphein）が語源とされる。
ポルノグラフィ 概要
人間の身体や性行為を直接的に視覚イメージ・言語によって表現しようとするこころみは人類の歴史とともに古いが、一般にポルノとして議論の対象となることが多いのは近現代のもので、西洋美術が好んで題材としてきた女性の裸体表現などとも通常区別される。
主要な論点は映像・言語による性的表現の意義といった芸術的・美学的側面（後述「ポルノと芸術の区分」）から、それが引きおこす社会的影響の深さ（後述「社会的影響」）、またそれへの法的規制の可否（後述「わいせつ性をめぐる議論」）まで多岐にわたる。
ポルノに対する規制は欧米諸国を中心にしだいに撤廃されてきたが、日本ではわいせつ物頒布罪などを中心に現在でも比較的厳しい法的規制が行われている。しかし第二次大戦後は世界的な性の解放の潮流に後押しされて、検閲制度をかいくぐった表現の雑誌・映画・ビデオなどが隆盛をきわめ、現在では世界有数のポルノ生産国となっている。
ポルノグラフィ 歴史
西欧でも好色・猥雑な表現を盛りこんだ文学作品は古代ローマにまでさかのぼるが、18世紀頃から現在のポルノグラフィに近い「リベルタン小説 Libertine novel / Roman libertin」と総称される作品が数多く刊行されるようになった。
その主要な震源地となったフランスでは、それらは王権・貴族批判と結びついた政治文書としての意味合いを色濃く持ち、膨大な数が流通した。フランス語での「ポルノグラフ le pornographe」という言葉の最初の用例は1769年にさかのぼるとされ、その最も知られた例が、獄中にいたサドが書いた『ジュスティーヌ』などの一連の作品である。同じころイギリスでもジョン・クレランドの小説『ファニー・ヒル』が露骨な性描写で大きな評判をとっている。
19世紀に入って印刷技術が発達したこと、中産階級が読書能力と経済力を獲得するようになったことなどから本格的に市場が広がり、英語では1857年に「ポルノグラフィ− pornography」という言葉の最初の用例が記録されている。
この時期のポルノ小説では『フロッシー』(1897)、『わが秘密の生涯』(1885頃）などが広く読まれたほか、また写真の発明がこの傾向を後押しして『パール』[英語版] など雑誌が数多く発刊される。これらは公序良俗を害するとして、当初、各国で検閲制度が設けられてゆく。
ポルノグラフィ 歴史
アメリカでは1960年代から性表現規制の実質的な緩和につながる判例が積み重ねられた。まず『チャタレイ夫人の恋人』裁判（1964年）や『ファニー・ヒル』裁判（1966年）において、連邦最高裁がそれぞれの作品のわいせつ性を否定する判決を出した。さらに自らポルノ小説をうたう作品に対してもわいせつ性を否定するレッドラップ裁判（1967年）を経て、性表現はどのようなものであってもアメリカ憲法修正第一条によって保護されるとする判決が相次いでゆく。
一方でこうした動きに対する反発も根強く、1967年に性描写を多く含むスウェーデンの映画『私は好奇心の強い女』がアメリカで公開されたさいは一時公開禁止となっている。またアンディ・ウォーホルによる『ブルー・ムービー』（1969）、性器の交接部からオーラルセックスまでを克明に描写したポルノ映画『ディープ・スロート』（1972）などはわいせつ性を認定され起訴・有罪となっている。1969年にアメリカで大統領の諮問による「猥褻とポルノグラフィーに関する委員会」[英語版]が識者らによる提言としてポルノ規制の撤廃を諮問したさい、当時のジョンソン大統領は激怒して報告書の受け取りを拒否している。
しかし1969年、デンマークが検閲を廃止してポルノ映像を合法化した最初の国となり、生産されたポルノが世界的な人気を集めるなか、欧米における表現規制はしだいに有名無実化してゆく。
ポルノグラフィ 歴史
フランスで製作された映画『エマニエル夫人』（1974）と『O嬢の物語』（1975）などが世界的なヒット作品となったほか、ラウラ・アントネッリ主演の『青い体験』（1973）、ベルナルド・ベルトルッチ監督『ラスト・タンゴ・イン・パリ』などは性的表現を含み、一般館で上映される疑似ポルノとして消費されたと言われる。
インターネットの普及以後は検閲制度の異なる海外のポルノ映像の閲覧が容易になったため、ポルノ消費は世界的に大きく拡大したとされる。2000年以降はカナダで登場した「Pornhub」などポルノ映像専門サイトの乱立で、この傾向はさらに加速したと考えられている。こうしたオンライン・ポルノの視聴実態について正確・網羅的な調査は困難だが、2023年時点でアメリカ人男性の69％、女性の40％がオンラインでポルノを視聴したことがある、とする調査結果がある。（⇒参照「ポルノ映画」
日本では平安時代に描かれた「偃息図（おそくず）」や、鎌倉・室町時代につくられた愛慾絵巻『小柴垣草子』『袋法師絵詞』、そして江戸時代の枕絵・あぶな絵などの秘戯画や春画、『好色吾妻鑑 （あづまかがみ） 』『好色床談義』など個人の楽しみのため受容されてきた作品の歴史は古いが、一般にポルノグラフィーと呼ばれるのはやはり近現代のものである。
ポルノグラフィ 歴史
明治維新以降の日本でも、江戸期以来のいわゆる艶本の伝統を受け継いでポルノ小説に類する文芸作品が多数書かれたが、その多くは少部数の流通にとどまったため全体像ははっきりしない。またわずかな性描写であっても発売禁止（発禁）措置を受ける傾向が強まり、例えば雑誌『昴』に発表後１か月で発禁となった森鴎外『ヰタ・セクスアリス』（1909）や、永井荷風『ふらんす物語』、佐藤紅緑の短編「復讐」の例がよく知られている。
大正時代には欧米で研究が始まっていた性科学に対する関心が高まり、1916年（大正5年）には雑誌『新公論』に「女性の新研究」と題する附録が性科学研究の紹介を行っているが、これも直ちに発禁となっている。これらの措置をかいくぐるため伏せ字（性器や性描写の一部を「×××が」「△△△の」などと表現する）とする形での出版が横行したが、これは取締の回避にそれほど効果はなかったとされる。
表現取締の圧力はしだいに強まり、太平洋戦争の開戦前から戦時中にかけて書き継がれた川端康成『雪国』のような作品ですら、発表時には青年と少女の描写が伏せ字になっていた。
戦後では雑誌『猟奇』（1946年12月号）に掲載された北川千代三『Ｈ大佐夫人』が最初の発禁例だという。1970年に至っても、江戸期の艶本を復刻するさいに伏せ字部分を別冊として刊行した出版社がわいせつ物頒布の罪に問われている。
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そのため日本では摘発・発禁を逃れる性表現を工夫した作品が主流となり、1960年代には団鬼六、千種忠夫、蘭光生らがSM描写を売り物とする作品を発表したほか、同時期に川上宗薫・宇能鴻一郎・富島健夫や泉大八・阿部牧郎・豊田行二らは一般誌にも活動の場を広げて人気を博した。このころ丸茂ジュン・岡江多紀・中村嘉子など女性作家も登場している。（⇒「官能小説」）
1980年代に入って活字による性表現が事実上解禁され、以後、文学表現に対する摘発・発禁は姿を消す。80年代半ばにはフランス書院文庫・マドンナメイト文庫・グリーンドア文庫などポルノ小説専門の文庫レーベルが発刊され一般書店にまで並ぶようになっている。（⇒そのほか戦後の小説作品の取締事例は後述「わいせつ性をめぐる議論」を参照）
ポルノグラフィ 歴史
映画では、すでに明治時代に『虱』『禁欲』といった国外から輸入された作品が秘かに上映されており、それらは女性の性器を映し出していたという。公的な記録にあらわれた例では、1926年（大正15年）、香港から輸入された『創世記』を顧客向けに上映した大阪の料亭が摘発され、これを審理した大審院判決に「男女交媾の状態を撮影したる創世記と題するわいせつの活動写真映画を、公然映写陳列したるものなり」の文言が残る。同様に男女の交接を撮影したフィルムは、国産では翌1927年（昭和2年）頃の『新郎新婦』が最初の例とされるが、これは直ちに摘発され、以後日本ではポルノ映画は公には作られなくなる。
戦後になると、男女のセックスシーンを私的に撮影した自主製作映画のようなものが「ブルーフィルム」と称されて、旅館や飲食店等でなかば公然と上映されるようになった。その最初のものは1948年頃に京都で密造された、モノクロ16ミリの『情慾』（『強盗』）だという。
ポルノグラフィ 歴史
1963年、配給会社の国映などによって製作された『欲情の谷間』や『不貞母娘』『野生のラーラ』が女性の裸体や官能的なシーンを売り物として一般館で上映され、これが大いに観客を集めたことから、前年1962年に倒産していた新東宝のスタッフらも流入して1965年までに同種の映画が300本以上も公開された。これらは「ピンク映画」と呼ばれ、とくに1964年の武智鉄二『白日夢』『紅閨夢』などは、当時高級館とみなされていた松竹系でも上映されている。
翌1965年に、武智による『黒い雪』が風俗取締法違反で摘発・有罪となるが後に検察側が上告を断念する（⇒後述「わいせつ性をめぐる議論）。以後、映画界全体が不振に陥るなかで確実に観客動員を見込めるジャンルとして大手の映画会社が参入し（⇒「東映ポルノ」）、とりわけ1971年に参入した日活は1980年代までにおよそ1100本を製作している（⇒「日活ロマンポルノ」）。
1980年代以降は家庭用ビデオデッキの普及などにも後押しされ、日本独特の「アダルトビデオ」が大量に作られるようになってゆく（⇒「アダルトビデオの歴史」）。
インターネット普及後、東南アジアなどで日本製ポルノに人気が高まったとされる。研究者による網羅的な調査はまだ行われていないが、2022年にアメリカのネットメディア「QUARTZ」[英語版] がポルノサイトでの検索語を独自に集計したところ、東南アジア諸国においてもっとも多く検索された55の単語のうち、23が「蒼井そら」など日本人AV女優の名前を含む日本関連の単語だったという。
また上述の「日活ロマンポルノ」は近年になって国外でも関心が高まり、その構図の大胆さなど映像表現面での先進性・独自性を世界的な映画史の文脈に置きなおして再評価する動きが活発になった（⇒ 「Pink Film [英語版] 」。とりわけ当時の代表的監督の一人だった神代辰巳『恋人たちは濡れた』（1973）が2016年のスイス・ロカルノ国際映画祭で上映されたのをきっかけに、2022年にはヴェネツィア国際映画祭のクラシック部門（旧作レストア版の上映シリーズ）において、黒澤明『七人の侍』や溝口健二『山椒大夫』につづいて田中登『㊙色情めす市場』（1974）が選出され上映されている。
ポルノグラフィ ポルノと芸術の区分
ポルノを芸術的な性表現から区別・排除しようとする伝統的な主張を、英国美学会会長を務めていたハンス・メースは次の４種類に分類している。
一方でこうした伝統的な区分ではポルノと芸術をつねに峻別できないとする強い批判がある。メースは、高い芸術性を有すると認められているものでも、例えばゴシック建築の大聖堂は既存の手法・題材が反復されているし（上記３の論点）、Ｄ・Ｈ・ロレンス『チャタレイ夫人の恋人』やクールベ《眠り》といった傑作も排除されねばならない（上記１・２の論点）、と論じている。
またメースは、ポルノとみなされる要素の多くを備えているが美学的に重要作品とみなされている例としてベルナルド・ベルトルッチ『ラスト・タンゴ・イン・パリ』やラース・フォン・トリアーの映画作品などを挙げている。
（⇒参照「ヌード」「ヌード写真」「男性のまなざし」）
ポルノは当初欧米でも「わいせつ obscene」なものとして規制・検閲の対象となったが、欧米では上述のとおり第二次大戦後しだいに規制撤廃の方向へ進んだ。
日本では1907年に制定された刑法第175条「わいせつ物頒布等の罪」が根拠条文となり、「チャタレー事件」（1957）で最高裁大法廷が示した「わいせつ性」の判断基準が、現在でも有効だと考えられている。
ポルノグラフィ ポルノと芸術の区分
これはわいせつ物を「その内容が徒らに性欲を興奮または刺戟せしめ、かつ、普通人の正常な性的羞恥心を害し、善良な性的道義観念に反する文書をいう」と定義したうえで、「芸術性と猥褻性とは別異の次元に属する概念であり、両立し得ないものではない。 (…) 芸術といえども、公衆に猥褻なものを提供するなんらの特権をもつものではない」と述べている。つまり芸術的にすぐれているかどうかに関わらず法解釈としてわいせつ性を認めることは可能であるとする立場である。
これに従って、チャタレー事件では版元の出版社社長と、翻訳者の伊藤整が起訴され有罪となった。また吉田健一訳『ファニー・ヒル』の刊行（1967）、「悪徳の栄え事件」（1969）、「四畳半襖の下張事件」（1980）でも同様に出版側が有罪となっている。
しかしこれらの規制はしだいに実質的な緩和の方向へ向かい、映画が対象となったケースでは、「黒い雪事件」（1969）は一審で無罪ののち検察側が上告を断念、「日活ロマンポルノ事件」（1969）では映倫の審査員も共犯として起訴されたが一審・二審とも無罪、さらに「愛のコリーダ事件」（1979）でも一審・二審とも無罪となっている。写真集のわいせつ性が問われた「メイプルソープ事件」（2008）では一審と二審で判断が分かれたが、最高裁は二審判決を破棄し、下級審による「わいせつ物」の認定を取り消した初のケースとなった。
ポルノグラフィ ポルノと芸術の区分
現在、一般に公開される映画やビデオ・写真では性器や交接部分にモザイク処理を行うといった措置が取られているが、なぜそれで合法と判断されるのか、その法的根拠や適用範囲が曖昧だとする根強い批判がある。またインターネットが普及して海外の性表現が容易に閲覧できるようになった現在では、性表現規制そのものが実質的に無意味になっているとする議論もある。
（⇒参照「検閲」「レーティング」「官能小説」「ヌード写真」「ヌードシーン」）
ポルノグラフィ 社会的影響
ポルノが社会に及ぼす影響は、肯定的・否定的双方の面について研究が行われている。
肯定的な影響があるとする主張には、ポルノの視聴・利用によって性愛の多様な実践・コミュニケーション技術が学べるとするものや、性的覚醒やオーガズム反応が向上するといった身体的効果に注目するものがある。また自慰行為の一環としてポルノを利用することで、ストレス低減や不安緩和に寄与する、またパートナーと一緒に視聴することで親密性の深化につながる、などと報告する調査も行われている。
一方でポルノが社会に及ぼす否定的な影響については、近年その身体的側面が注目されるようになった。過度のポルノ視聴が脳のドーパミン報酬系に作用して強い刺激に依存するようになることで、現実の性行為・性機能に悪影響を及ぼすことが報告されている。とりわけ若年男性で性行為における勃起障害 (ED) の32％ほどがポルノ依存によるものと推測されており、また鬱症状や孤独感を悪化させているとする報告もある。
ポルノグラフィ 社会的影響
さらに、中毒的なポルノ視聴は「PPU (ポルノの依存的利用 problematic pornography use)」と総称され、実際の性暴力など問題行動に結びついたり、「強姦される女性被害者は性的快感を示す」「女性は強姦されたがっている」などとする「レイプ神話」を正当化しやすいとする研究がある。また実際の性行為のイメージとかけはなれた期待をもつことで、若年層における性的不安・性的価値観の混乱を引きおこす可能性なども指摘されている。（⇒参照「ポルノ依存症」）
さらに近年、そうした個人への悪影響に加えて、ポルノ作品が映画・写真などで製作されるさい、女性が意に沿わない性行為の撮影を強要されるといった出演者に対する抑圧的側面も重視されるようになった。とりわけ児童を対象とする児童ポルノにおいては、児童への長期におよぶ心身へのダメージや、児童性犯罪の助長といった悪影響が強く意識されるようになり、欧米を中心に厳しい規制が開始され、この傾向は日本にも波及している。2020年にはポルノ動画配信サイト「Pornhub」に一般の未成年者のヌードや性行為の映像が大量にアップロードされていると報道され、大きな国際問題に発展している。（⇒参照「児童ポルノ禁止法」）
ポルノ（主に映画・映像）を視聴する行為と現実の暴力や性犯罪との関係については、さまざまな調査が行われている。
ポルノグラフィ 社会的影響
例えばアメリカでＤＶ（ドメスティック・バイオレンス）加害者のための治療プログラム参加者を対象とした調査では、PPU（上述）経験者の男性ほどパートナーへ性的暴力をふるう割合が高かった。また高校生以下の未成年者がポルノ視聴を行った場合、性暴力を模倣する可能性が高くなったとする調査もある。
とりわけ暴力的ポルノ（男性が女性を武器等で脅して強姦する等）の視聴が女性への攻撃行動をうながすかどうかについては、幾つかの研究で、実際に攻撃が顕著に増加することが報告されている。
こうした研究は欧米では数多く積み重ねられており、2001年には、それらの文献サーベイによる論文において、暴力的ポルノに接触した場合「逸脱的な性行動を取る傾向」「性犯罪の遂行」「強姦神話の受容」「（現実の）人間関係に困難をきたす経験」の可能性がいずれも２〜３割程度増大すると報告されている。その一方、いわゆる「カタルシス効果」（ポルノ視聴によって性的欲求がガス抜きされ現実の犯罪は減少する）については、実証的裏づけはほとんど行われていないという。
ポルノグラフィ 社会的影響
ただしこれまで行われたどの研究も、暴力的なポルノと現実の性暴力との相関関係がある程度まで示唆されてはいるが、ポルノの定義が曖昧で研究ごとにばらつきが大きいことや調査対象が限定されていることなどから、「ポルノ視聴が性暴力を引きおこす」という因果関係が最終的に裏づけられるには至っていないとされる（ポルノが暴力を誘発するのではなく、暴力的な人間がポルノを視聴しているにすぎない、等）。
一方で、ビデオ・映画などでポルノ作品を製作するプロセス自体が犯罪を生み出しているとする主張がある（⇒後述「ポルノ規制論）。フランスでは、性暴力対策をあつかう政府関連機関「女性と男性の平等に関する高等評議会 (Haut conseil à l'égalité entre les femmes et les hommes)」が１年半にわたって関係者に取材し、Pornhub など代表的なポルノサイト上で数百万本の映像コンテンツの調査を行った。その報告書（2023年）によると、それらの映像コンテンツの約９０％で女性に対する言語的・身体的な暴力が確認でき、その多くがフランスの法律では拷問・虐待に該当する違法行為だったという。報告書は、女優らが自発的に出演契約を結んでいたとしても、そうした契約そのものが違法であるとして、フランス政府に早急な対策強化を求めている。
（⇒参照「性的虐待」「性的暴行」「男性への性暴力」）
ポルノグラフィ ポルノ規制をめぐる議論
（⇒参照「フェミニスト・セックス論争」「セックス・ポジティブ・フェミニズム」）
ポルノに対する批判の中で最もよく知られているもののひとつは、アメリカの法学者キャサリン・マッキノンと哲学者アンドレア・ドウォーキンによるフェミニストの立場からの批判である。
その主な論拠は、哲学者ロリ・ワトソンらの整理によれば以下の三つである。（1）ポルノが製作されることで現実の女性（女優など）を蹂躙し屈従させている。（2）ポルノが広く視聴されることで女性を屈服させる女性蔑視の文化を補強してしまう。（3）ポルノ視聴によって性犯罪・セクハラなど女性への暴力が増加する。
ドウォーキンによれば、ポルノの視聴には「自発的な疑念停止」が不可欠である。なぜならそこに映っているのが現実にはプライベートな場にいる女性ではなく、カメラと熱い照明・大勢のスタッフの視線にさらされている生身の女性であって、不自然な衣装とメイクは撮影のための演出にすぎない、といったことを脳裏から追い出さなければポルノを楽しむことはできないからである。ところがそのようなポルノが広く普及することによって、「現実の女たちが、ポルノに描かれるようなものとして存在せよと要求されるようになってきている」。ドウォーキンはそのように主張し、ポルノの法的規制を訴えた。
ポルノグラフィ ポルノ規制をめぐる議論
実際にマッキノンとドウォーキンは規制条例の草案 [英語版] を作成し、アメリカ各州での条例制定に向けて運動を展開した。草案は、「ポルノグラフィは、性別にもとづく差別的な慣行であり、女性が社会において平等な機会を得ることを拒んでいる」と規定し、公的権力によるポルノ規制を求めていた。これにもとづいて、1983年にミネソタ州ミネアポリス、1984年にインディアナ州インディアナポリスなどで実際に条例が制定されたが、のちに市長による拒否権発動や連邦最高裁での違憲判決（アメリカ書籍業協会対ハドナット裁判）などを受けて現在実際に施行されている例はない。
また作家・活動家のグロリア・スタイネムによる「エロティカ」論も、古典的なポルノ批判としてよく知られている。スタイネムは「エロティカとポルノグラフィ」（1978）と題するエッセイにおいて、この二つの要素を峻別することを提案した。
ポルノグラフィ ポルノ規制をめぐる議論
スタイネムによればエロティカは「相互的な快楽をともない、当事者が十分な判断力によって自らの積極的な意思で関わっている性的な表現」であるが、一方のポルノは全く異なる。「そのメッセージは暴力、支配、そして征服である。そこではセックスが、不平等を強化したり新たに作り出したりするために用いられており、痛みや屈辱（自分のものでも他人のものでも）が快楽と同じものだと私たちに信じさせようとしている」。スタイネムはそのように述べて、前者の「エロティカ」は有意義だが後者のポルノは社会にもたらす害悪の方が大きいと論じた。
フェミニストの中でも、ポルノ禁止はポルノを自慰に利用する女性の存在を無視している、スタイネムのような「エロティカ」理解は女性の性欲の多様性を反映していない、などとする批判がある。女性による自慰行為のためのポルノ利用については、近年になって研究が重ねられており、その多くが精神的安定や体調改善のためにある程度まで有効だと結論づける傾向にある。同性愛者の女性向けに作られたポルノが、異性愛者の女性によって好んで視聴される事例も報告されている。
ポルノグラフィ ポルノ規制をめぐる議論
また日本で1970年代から約20年間にわたっておよそ1100本が公開された「日活ロマンポルノ」に対しても、近年その映像表現の先進性や、女性が明確な主人公と設定されている点を評価したうえで、ロマンポルノは「今日では多くの女性観客の支持を集めている」と主張する女性研究者があらわれている。
しかし、ポルノが身体面で良い影響をもたらすとする近年の調査（⇒上述「社会的影響」）をのぞけば、ポルノそのものに積極的な意味があるとする主張は少なくともまだ理論化の途上にあり、現在行われている主なポルノ規制批判は、ポルノを公権力が法的に規制しようとすることに反対する「規制への批判」である。
その代表的なものは法哲学者ロナルド・ドウォーキンらによる批判である。彼はマッキノンらポルノ規制論を検討し、彼女たちの言う「ポルノが現実の性犯罪を増加させる」という主張は調査によって裏づけられていないと批判。さらにポルノに出演する女性たちが不本意に従属させられていると考えるのは、女性側の自発性を無視し、さらに彼女たちの経済的機会を奪うだけの結果になっている点で誤りだと主張している。法学者ナディーン・ストロッセンも、ポルノを規制することによって、より大きな社会的害悪がもたらされるとして公的規制に反対している。
社会学者のアンソニー・ギデンズは、ポルノ自体への批判・肯定には言及していないが、ポルノの普及はマッキノンらが言うような家父長制の強さによるものではなく、逆に男性側の不安と動揺が原因ではないかと指摘している。
ポルノグラフィ そのほか
アダルトDVDの自販機（2008年撮影）異性愛者の女性向けのポルノとしては、レディースコミック・ティーンズラブ・ボーイズラブ（やおい）といったジャンルがある。ボーイズラブは男性同士の同性愛（ゲイ）を、レディースコミックやティーンズラブでは男女間の異性愛がメインとして描かれているが、経緯としてはボーイズラブ系の作家に「男同士の恋愛関係を男女の関係に置き換えて作品を執筆してほしい」と依頼する形でレディースコミックやティーンズラブというジャンルが誕生している。
日本では、堀あきこや守如子は、従来のポルノ批判は男性向けのポルノばかりを想定して、「女性向けのポルノの存在」を黙殺しているのだとして、レディースコミック・ティーンズラブ・ボーイズラブといった形で女性向けのポルノ表現が定着しておりそれらには（保守的な道徳観によって抑圧されてきた）「女性が性的な欲望を持つこと」が肯定されるのだと、人間の自由から論じている。ただし、堀は男性向けのポルノと女性向けのポルノは異なる価値観に沿っているとしており、この点については守と立場が異なる。
曽根田駅
曽根田駅（そねだえき）は、福島県福島市曽根田町にある福島交通飯坂線の駅である。
曽根田駅 駅構造
単式ホーム1面1線の地上駅。駅舎は高い天井を持つ平屋建てで、ホームと線路の東側にある。かつては島式ホーム1面2線の交換可能駅だったが、駅舎側の線路は後述の車両基地の移転に際して、飯坂温泉駅寄りはポイントとその部分のレールが撤去され、福島駅寄りにも車止めが設置されていて進入不可能となっている。構内の北側の線路沿いには車両基地があったが、1975年（昭和50年）に桜水駅へ移転した。
構内には窓口（平日の朝と夕方に営業）、自動券売機（1台）、NORUCA専用簡易改札機、トイレ、公衆電話、自動販売機（飲料）があり、朝と夕方に駅員が配置される。かつてのトイレは汲み取り式であった。
駅舎外観については、バリアフリー化と併せて窓サッシを建築当時の木枠に戻すなど改装工事が行われ、使用されなくなっていた駅舎側の線路に7000系デハ7101＋デハ7102編成を設置し休憩所（乗客及び、入場券で利用可能）とした「お休み処ナナセン」が整備され、2022年（令和4年）4月29日にオープンした。またJR福島駅東口の再開発事業に伴い、2022年（令和4年）4月29日に「伏見珈琲店」が駅舎内に開業することになった。この他、駅舎の北側にはイベントなどで活用できる「電車ひろば」も整備されている。
曽根田駅 利用状況
2010年度の乗車人員は233人であった。近年の1日平均乗降・乗車人員は以下の通り。なお、当駅は福島大学附属小学校の最寄り駅となっているために、登下校時には笹谷方面の児童で混雑する。
曽根田駅 駅周辺
当駅はJR東日本東北本線の東側に位置するため、福島から並走するJR東日本東北新幹線・東北本線と阿武隈急行の阿武隈急行線からホームが見える。ちなみに当駅付近が東北本線と奥羽本線との分岐点で、東北新幹線と奥羽本線とを結ぶ高架も見える。
曽根田駅 更新・改装
福島交通が進めていた曽根田駅の建て替え事業の構想が2008年（平成20年）2月20日までに固まった。12階建ての高層ビルで、1階に駅舎やコンビニエンスストア、4階には医療モール、5階から12階にマンションを整備し、2009年度中に着工し、2010年度中の完成を予定していたが、福島交通本体の会社更生法申請（現在は同社は同法の適用下から外れた）や東日本大震災の影響を受け、計画は凍結された。
その後、何度か駅舎は改装されており、2022年（令和4年）には前述の通り、建築当時の姿を復元する形で改装されている。
曽根田駅 隣の駅
福島交通
■飯坂線
福島駅 - 曽根田駅 - 美術館図書館前駅
岩代清水駅
岩代清水駅（いわしろしみずえき）は、福島県福島市泉字大仏にある福島交通飯坂線の駅である。
旧岩代国にある駅では唯一、国名を冠している。1972年（昭和47年）の川俣線廃止に伴い岩代飯野駅と岩代川俣駅が廃駅になって以降「岩代」を冠する駅は当駅のみである。
岩代清水駅 歴史
近隣に旧福電興業があり、福島駅側に引き込み線があったが、福電興業が閉鎖され引き込み線も撤去されたが、その名残で出発信号機と場内信号機が今でも使用されている。なお 1981年（昭和56年）までは貨物駅でもあったためこちらまで電車が貨車を挟んだ上で運転される光景も見られた。
岩代清水駅 駅構造
単式ホーム1面1線の地上駅であり、平日の朝と夕方は駅員が配置される。駅構内には窓口、簡易型ICカード対応改札機、券売機、ベンチ、簡易トイレを設けている。
岩代清水駅 利用状況
2010年度の乗車人員は425人であった。近年の1日平均乗降・乗車人員は以下の通り。
岩代清水駅 駅周辺
住宅地となっているが、駅東側には田畑が残っている所がある。近隣には商店が点在し、眼科などの医療機関もある。なお、駅前のスペースは駐輪場として活用している。
岩代清水駅 隣の駅
福島交通
■飯坂線
美術館図書館前駅 - 岩代清水駅 - 泉駅
隣の泉駅との距離はわずか300メートルである。
私屋カヲル
私屋 カヲル（わたしや カヲル、女性、1972年1月3日 - ）は、日本の漫画家。東京都出身、東京都立雪谷高等学校卒業。既婚。
代表作は『少年三白眼』シリーズや『ちびとぼく』『こどものじかん』など。
ペンネームの由来は、当時大槻ケンヂのファンだったことから普通の「カオル」でなく「カヲル」という表記に、私屋については落語家の屋号に多い「〜家」に倣ってつけられた。
私屋カヲル 経歴
1991年、『別冊少女コミック』（小学館）に掲載された「当世幽霊気質」でデビュー。その後しばらくは小学館の少女漫画誌でギャグ漫画を執筆。1998年、活動の場を拡げるべく4コマ漫画に挑戦、力試しに竹書房に投稿する。応募作『台風一家』が同年7月の月間賞を受賞し第5回竹書房漫画新人賞にノミネート（同期に真右衛門）。その後、2000年頃から古巣の小学館から離れ、青年漫画誌や4コマ漫画誌に活動の場を移す。2007年、『こどものじかん』が自身初のアニメ化となった。
私屋カヲル 作品リスト
ちびとぼく（『まんがライフオリジナル』、『まんがくらぶ』連載 バンブーコミックス〈竹書房〉刊）全10巻
（2000年、ISBN 4-8124-5431-X）
（2002年、ISBN 4-8124-5683-5）
（2003年、ISBN 4-8124-5836-6）
（2004年、ISBN 4-8124-5993-1）
（2005年、ISBN 4-8124-6220-7）
（2006年、ISBN 4-8124-6428-5）
（2006年、ISBN 4-8124-6488-9）
（2006年、ISBN 4-8124-6533-8）
（2007年、ISBN 978-4-8124-6569-1）
（2007年、ISBN 978-4-8124-6597-4）
愛蔵版（バンブーコミックスBBコレクション刊）既刊4巻（2013年3月現在）
（2012年、ISBN 978-4-8124-8073-1）
（2013年、ISBN 978-4-8124-8091-5）
（2013年、ISBN 978-4-8124-8112-7）
（2013年、ISBN 978-4-8124-8129-5）
私屋カヲル 作品リスト
青春ビンタ!（『ヤングキング別冊キングダム』連載、ヤングキングコミックス〈少年画報社〉刊）全6巻
（2001年、ISBN 4-7859-2081-5）
（2002年、ISBN 4-7859-2164-1）
（2002年、ISBN 4-7859-2251-6）
（2003年、ISBN 4-7859-2322-9）
（2004年、ISBN 4-7859-2416-0）
（2004年、ISBN 4-7859-2471-3）
DX版 全4巻
（2007年、ISBN 978-4-7859-2850-6）
（2007年、ISBN 978-4-7859-2868-1）
（2007年、ISBN 978-4-7859-2879-7）
（2007年、ISBN 978-4-7859-2893-3）