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NBAファイナル 歴史
2019年 - NBAファイナル史上初、カナダでファイナルが行われる。ゴールデンステート・ウォリアーズが5年連続ファイナル出場。カワイ・レナード率いるトロント・ラプターズがフランチャイズ史上初優勝。ウォリアーズは3連覇を狙うも、第5戦でケビン・デュラントが怪我を押して出場した結果、アキレス腱を断裂、第6戦でクレイ・トンプソンが前十字靭帯断裂と主力選手の怪我が相次ぎ無念の敗北となった。
2020年はコロナウイルスの世界的な流行によりNBAは一時中断。再開後はフロリダのディズニーリゾートのバスケットコートの施設を利用。これをNBAバブルと称された。選手をリゾートに隔離状態にした上、無観客での開催という波乱のスタートとなり、レブロン・ジェームズ率いるロサンゼルス・レイカーズが通算17回目の優勝をし、その後2019年のラプターズの優勝から2024年のジェイソン・テイタムとジェイレン・ブラウン率いるボストン・セルティックスが合計18回目の優勝するまでに初となる6回連続異なるチームが優勝することとなった。
NBAファイナル 歴史
2020年以降に起きたコロナウイルス感染症によるパンデミックからNBAファイナルの視聴率は低迷しており、2020年のNBAファイナル全6試合平均の視聴者数は約750万人で、前年(2019年)比51%の減少となった。2021年は約991万人、2022年は約1240万人2023年は約1164万人、2024年は約1130万人と、パンデミック前の水準(約1514万人)に及ばない水準となっている。2025年のNBAファイナルは、2016年以来となる第7戦までもつれるシリーズとなり、その第7戦は2019年以降で最も視聴されたNBAの試合となったが、一方で1988年以降のNBAファイナル第7戦の中で最も視聴者数の少ない試合となっている。第6戦までは、シリーズ全体で視聴者数が1000万人を超えた試合はなく、第1戦から第3戦までは900万人を下回っていた。結果的に第7戦で視聴者数が伸びたことによって、辛うじて平均視聴者数1000万人は超えることとなった。
林海峰
林 海峰（りん かいほう、リン·ハイフォン 、1942年〈民国31年〉5月6日 - ）は、中華民国（台湾）出身の囲碁棋士。名誉天元。上海出身、日本棋院東京本院所属、藤田梧郎七段、呉清源九段門下。中華職業圍棋協会理事。海峯棋院設立者。元・全日本学生囲碁連盟副会長、特別顧問。
名人8期、本因坊5期、世界囲碁選手権富士通杯優勝など獲得タイトルは35で、囲碁棋士の獲得タイトル数ランキング歴代9位。史上2人目の1400勝達成。
名人戦挑戦手合に10年連続出場。名人戦リーグに最長記録となる35期連続在籍。
若い頃には地に辛く粘りのある棋風で「二枚腰」と呼ばれたが、壮年以後は戦闘的な棋風となった。同世代のライバルである大竹英雄とともに「竹林」とも称される。林海峯の表記も多く使われている。
2017年秋・旭日中綬章受章。
現在、存命の名誉称号資格者・三大タイトル獲得経験者・碁聖位獲得者・十段位獲得者では大竹英雄名誉碁聖と並び最年長である。
林海峰 経歴
東京帝国大学に留学経験のある中華民国の外交官林國珪の9人兄弟の末っ子として、1942年に上海に生まれた。国民政府の官吏の家だった林家は、1946年に国共内戦で蔣介石の率いる中国国民党政権が敗れたときに台湾に移った。彼の父は無類の碁好きで、兄、姉と、全員が碁を打つ家族だった。家には毎日のように碁を打ちに来るお客さんがいて、林は父が友人達と碁を打つのを見て自然に囲碁を覚えた。プロ棋士としては遅めの8歳前だったが、めきめきと上達し台湾の少年囲碁大会で優勝して、天才少年として注目された。
1952年10歳の時に、台湾を訪れていた呉清源に六子で指導碁を打ってもらう機会に恵まれ、結果は一目負けとなったが、呉に才能を認められ来日した。
来日して京都の父親の知人宅に住み、藤田梧郎門下となる。半年で東京に移り、1953年東京本院院生。一年後に再度、京都に戻り、1954年関西総本部院生となり藤田梧郎門で学ぶ。1955年12歳で入段（関西総本部の入段リーグ戦で二位となる。その当時の関西総本部は、毎年一位のみ入段だったが、特別に三位まで入段が認められた）。
1961年3月～4月、林六段と大竹英雄四段とで、朝日新聞により「新鋭三番碁」が企画され、大竹先番で大竹の二勝・一ジゴとなった。このころから「竹林コンビ」と呼ばれるようになる。工藤紀夫を含めた３名で「三羽烏」とよばれたこともある。
林海峰 経歴
六段時の同1961年に東京本院に移る。1962年に木谷一門百段突破記念大会で趙治勲（当時6歳、のちに最多タイトルを獲得し、林の最多勝利を更新することとなる）に五子のハンデを与え敗れる。
1963年に初の名人リーグ入り。同年囲碁選手権戦準優勝と高松宮賞獲得。1965年に坂田栄男名人本因坊を4-2で破り、23歳の史上最年少（当時）で名人位を獲得。名人戦では高川格、藤沢秀行、石田芳夫らと死闘を繰り広げた。1967年九段。1968年には坂田栄男本因坊を破り、選手権史上2人目の名人本因坊になるなど、早くから才能を発揮して活躍した。
1973年には石田芳夫挑戦者との名人戦で、七番勝負初の3連敗後の4連勝を記録。1983年の本因坊戦でも趙治勲本因坊を相手に再度の3連敗4連勝で12年振りの本因坊復位を果たし、驚異の粘り腰を発揮した。
1977年には歴代2位記録の公式戦24連勝とともに、大竹英雄を破り名人に復位。富士通杯では1988年、89年に連続準優勝の後、90年に決勝で聶衛平を破り優勝。1989年より5期連続して天元位を獲得して、名誉天元を名乗る。1994年碁聖位獲得。棋聖位への挑戦は3回。2001年の名人戦で59歳で挑戦者となり、坂田栄男と並ぶ最年長記録となった。
2015年8月6日、通算1400勝達成（889敗1持碁2無勝負）。二十五世本因坊治勲に次ぐ史上2人目の記録。
林海峰 経歴
2017年11月3日、日本の囲碁界発展、日本における台湾出身棋士の草分け的な存在で張栩九段ら有望な後進を台湾から呼び寄せ育てるなど日本・台湾間の友好 親善に寄与したことから旭日中綬章を受章。師匠・呉清源と同じ勲章を受章した。
2002年、中国囲棋甲級リーグ戦で李昌鎬ら韓国人棋士を加えた他チームに対抗して日本の棋士を加えたいとする貴州衛視チーム主将の聶衛平の強い要望を受け、リーグ初の日本からの参加者として貴州衛視チームで出場した。CSK杯囲碁アジア対抗戦では、2002年から05年まで中華台北チームとして出場。名人リーグに35年連続を含む39期在籍の実績があり、これは囲碁界において今後も破られそうにない記録のひとつとされる。通算成績は2010年に趙治勲に破られるまで通算最多勝記録保持者だった。
門下に、台湾から招いて内弟子にした張栩九段、林子淵七段、林漢傑七段、富紅梅初段ら。
一男二女の父親でもあり、長女はNHK教育TV囲碁講座や囲碁・将棋ジャーナル等の司会を務めた林芳美、次女は同じくNHK囲碁講座の司会などを務めた林浩美。長男の林敏浩は2019年5月から台湾の海峰棋院院長。
林海峰 主な成績
他の棋士との比較は、囲碁のタイトル在位者一覧 を参照。
国際棋戦
国内棋戦
林海峰 海峰棋院
1997年（民国86年）に台湾で海峰囲棋基金会を創設し、アマチュアの大会の主催など囲碁の普及や、棋士の育成にも力を注ぐ。台湾側では林文伯が創設にかかわった。
2008年に海峰棋院に改名し、プロ棋士の棋戦棋王戦を台湾棋院などとともに創設、及び日本と台湾の若手棋士による日台精鋭プロ選手権（中日精鋭職業圍棋賽）を創設した。
海峰の長男の林敏浩が2019年5月から海峰棋院院長。2024年3月、海峰棋院は台湾棋院の業務を全て引き継ぎ、台湾で唯一のプロ棋戦を開催する棋院となった。
林海峰 著名局
「3連敗4連勝」第12期名人戦挑戦手合第4局 1973年9月25-26日 林海峰-石田芳夫(先番)
この名人戦で挑戦者石田芳夫に3連敗し、前年とこの年の本因坊戦も含めると石田に9連敗中だった林だが、白2（62手目）の強手が成立し、上辺黒を大きく取り込んで優勢となった。その後黒が逆転するが、白が再逆転し、盤面で5目、白番ジゴ勝ちで1勝を返した。この後さらに林は3連勝して、七番勝負史上初の3連敗4連勝の記録で名人位を防衛した。
イースタン・カンファレンス
イースタン・カンファレンス（Eastern Conference）
赤ひげ
『赤ひげ』（あかひげ）は、1965年（昭和40年）4月3日に公開された日本映画である。東宝配給。監督は黒澤明。主な出演は三船敏郎、加山雄三。モノクロ、東宝スコープ、185分。
赤ひげ 概要
原作は山本周五郎の『赤ひげ診療譚』（新潮社ほか）で、江戸時代後期の享保の改革で徳川幕府が設立した小石川養生所を舞台に、そこに集まった貧しく病む者とそこで懸命に治療する医者との交流を描く。決して社会に対する怒りを忘れない老医師の赤ひげと、長崎帰りの蘭学医である若い医師・保本登との師弟の物語を通して、成長していく若い医師と貧しい暮らしの中で生きる人々の温かい人間愛を謳いあげた映画である。
第39回キネマ旬報ベスト・テンで第1位に選ばれたほか、第26回ヴェネツィア国際映画祭で男優賞（三船敏郎）、サン・ジョルジョ賞などを受賞した。
赤ひげ あらすじ
主人公の青年、保本登（加山雄三）が小石川養生所へ続く坂を上り、養生所の門をくぐっていく後姿の場面から映画が始まる。
登は3年間の長崎への留学を終えて、幕府の御番医になる希望に燃えて江戸へ戻って来た。オランダ医学を修め、戻れば父の友人である天野源伯が推薦し、幕府の医療機関への出仕と源伯の娘で許嫁のちぐさ（藤山陽子）と結婚するはずであった。しかし、ちぐさは登の遊学中に他の男と恋仲になり、子供まで生んでいた。そして幕府の医療機関として配置されたのは小石川の施療所で、自分の知らない間に養生所の医師として働くように段取りがつけられていた。納得できない登だが、幕府からの辞令であるため何も出来ず、小石川養生所の所長で通称「赤ひげ」と呼ばれている新出去定（にいできょじょう、三船敏郎）に会うために養生所を訪れた。江戸に帰れば御目見医の席が与えられるはずであると思っていたが、しかしその門の前に来た時に、まさかこんな処へ自分が押し込められるはずがないと彼は思った。初めて会った時に、赤ひげは鋭い眼つきでじっと見つめ、決めつけるように登に言った。「お前は今日から見習いとしてここに詰める」。この日から医員見習いとして養生所に住み込んだ。登は全く不服で、酒を飲み、御仕着も着ず、出世を閉ざされた怒りをぶちまけて赤ひげの手を焼かせるのであった。
赤ひげ あらすじ
登は養生所内の薬草園の中の座敷牢に隔離されている美しく若い女（香川京子）を見た。店子を三人も刺し殺したというがぞっとするほど美しい女であった。赤ひげが不在中の夜に、この女が登の部屋に忍び込んでくる。何人もの男を殺した娘と知りながら、喩えようもない美しさに惑わされ隙を見せたときに、知らない間にこの女が袖を回し、気がつくと着物の袖で羽交い絞めにされて殺されかけたところを間一髪で赤ひげに救われる。怪我を負った登を赤ひげは叱らず「恥じることはないが、懲りるだけは懲りろ」と治療に専念する。そして女人の手術に立ち会い、まだ麻酔が無い時代での開腹手術で手足を固定されて泣き叫び、血が飛び、腸が出てくる余りの凄まじさに失神した。
赤ひげ あらすじ
危篤状態の蒔絵師の六助（藤原釜足）の病状を診て、病歴から胃癌であると登が言うとオランダ医学の専門用語「大機里爾」という言葉を使って赤ひげは「違うぞ。この用語はお前の筆記にもちゃんと使っているぞ」と言われて、登はぐうの音も言えず、自分の不甲斐なさを知る。そして医術といってもあらゆる病気を治すことは出来ず、その医術の不足を補うのは貧困と無知に対する闘いであると赤ひげは諭し、そして「病気の影には、いつも人間の恐ろしい不幸が隠れている」と語る。六助が死んで、娘おくに（根岸明美）から六助の不幸な過去を聞いて登は、改めてその死に顔を見ながら不幸を黙々と耐え抜いた人間の尊さを知り、醜いと感じた自分を恥じた。そして、むじな長屋で死んだ車大工の佐八（山﨑努）とおなか（桑野みゆき）の悲しい恋の物語を佐八の死の床で聴いて胸に迫るものを感じていた。
赤ひげ あらすじ
登は、御仕着を着るようになり、そして赤ひげの往診に同行するようになった。やがて松平壱岐守（千葉信男）から五十両、両替屋の和泉屋徳兵衛（志村喬）から三十両と実力者から法外な治療代を受け取る赤ひげに驚くが、その金を裏長屋に住む最下層の貧民たちの治療費に充てる赤ひげは、社会が貧困や無知といった矛盾を生み、人間の命や幸福を奪っていく現実に怒り、貧困と無知さえ何とか出来れば病気の大半は起こらずに済むと語った。そして赤ひげは岡場所で用心棒を撃退して12歳のおとよ（二木てるみ）を救い出した。赤ひげは、この娘は身も心も病んでいるからお前の最初の患者として癒してみろ、と彼女を登に預ける。恐ろしく疑い深く、また変に高慢で他人を寄せ付けない娘であった。
許嫁のちぐさに裏切られるなど心の傷を負っていた登だが、人を憎むことしかできず、拗ねてばかりいるおとよの中に、かつてのいじけた自分を見るような気がしていた。登はおとよを自室で昼夜もいとわず看病を続けた。やがておとよは次第に心を開いていき、登が高熱で倒れた時には枕元で看病するのであった。その後おとよは、あるきっかけから長次（頭師佳孝）という7歳の男児と知り合い、貧しくその日の食物にも事欠く長次のために、自分の食事を減らしてまで分け与えるまでに心は優しくなっていった。だがある日長次の一家が鼠取りを食べて一家心中を図り、養生所に担ぎ込まれてきた。貧しいゆえの所業であったが助かる見込みは無かった。おとよは、この地に伝わる井戸の中にその人の名を呼べば呼び戻せる言い伝えを信じて、必死で井戸の中に向かって長次の名を呼ぶのであった
登はもはやかつての不平不満ばかりを並べる人間ではなかった。今は裏切ったちぐさを快く許せるまでに成長していた。そしてちぐさの妹であるまさえ（内藤洋子）と夫婦になることとなり、その内祝言の席で、天野源白の推薦で幕府のお目見得医に決まっていたが、小石川養生所で勤務を続けたいとまさえに言い、彼女の気持ちを確かめる。
登は赤ひげと小石川養生所へ続く坂を上りながら、自身の決意を伝える。赤ひげは自分が決して尊敬されるべき人物でなく、無力な医師でしかないと語り、登の養生所に掛ける情熱に対して反対するが、登は諦めなかった。最後に赤ひげは登に「お前は必ず後悔する」と忠告し、登は「試してみましょう」と答える。赤ひげは登に背を向けて小石川養生所の門をくぐっていく。登はその後を追いかけて行く。その上の大きな門はちょうど、二人の人間がしっかりと手をつないでいるかのようにも見えて未来を暗示している。最初に来た時はこんな処へ押し込められるのかと思った登には、この時には素晴らしい門だと思った。
赤ひげ 作品解説
本作の舞台となった小石川養生所とは、享保7年（1722年）に、小川笙船の意見で現在の東京都文京区の小石川植物園（作中に登場する薬草園は現存する）の一角に徳川幕府が建てた医療・福祉施設で、貧しい者や老人たちに施薬し治療を行う機関であった。『赤ひげ』で描かれている時代は、それからおよそ100年後の文政年間である。
黒澤明監督が「日本映画の危機が叫ばれているが、それを救うものは映画を創る人々の情熱と誠実以外にはない。私は、この『赤ひげ』という作品の中にスタッフ全員の力をギリギリまで絞り出してもらう。そして映画の可能性をギリギリまで追ってみる。」という熱意を込めて作り、シナリオ執筆に2年、撮影に1年半もの期間をかけて制作した。
なお当初は1964年（昭和39年）末に封切予定であったが、制作の遅れから不可能となり、代わりにゴジラシリーズの『三大怪獣 地球最大の決戦』（本多猪四郎監督）が制作された。公開予定が延期に次ぐ延期となり、この作品でプロデューサーを務めた田中友幸は責任をとって「3回辞表を書いた」と語っている。
物語は山本周五郎の小説『赤ひげ診療譚』を基盤としているが、後半のおとよ（演：二木てるみ）の物語はドストエフスキーの『虐げられた人びと』をベースに、山本周五郎の原作とは異なり、同作品に登場する少女ネリーを元にした映画オリジナルの設定人物となっている。
赤ひげ 作品解説
また保本登の両親役には笠智衆と田中絹代がキャスティングされたが、黒澤は、自身の先輩である小津安二郎監督作品の看板役者であった笠と、溝口健二作品に多数出演した田中を自らの映画に出演させることにより、2人の日本映画の巨匠監督への敬意を込めたと語っている。
撮影にあたっては、成城にある東宝撮影所にほど近い30,000平方メートルの敷地に、表門、役人詰所、病棟、賄所に至る30数棟、延べ3,000平方メートルを越す広さで「小石川養生所」のセットが建てられた。映画の時代背景は享保年間からおおよそ100年後の文政年間の頃（保本登が長崎でオランダ医学を学んだとすると、シーボルトが来日した文政6年以後でないと史実に合わない）なので、当然セットは100年の古さを出すために古い質感を出す努力を怠らなかった。室の壁から廊下の板も磨いたりしながら、必要以上にある時は無駄と思えるくらいにセットを磨き込んだという。その人間が生活している環境が浮き彫りにされないと、その人間が描けないとして、セット造りにはキメの細かい質感、人間の生活の染み込んだものが要求されたという。黒澤は当時すでに世界的巨匠としての評価を確立していたことから、本作の撮影中に、アメリカからピーター・オトゥール、シドニー・ポワチエ、カーク・ダグラスなどがセットを訪ねている。
赤ひげ 作品解説
タイトルロールの「赤ひげ」を演じた三船敏郎は、白黒映画にもかかわらず本当にひげを赤く染めた。なお、劇中では薬品のため赤っぽく変色しているという説明がされるが、原作では「ひげが赤いわけではないのに何故か赤ひげと呼ばれている」という設定である。三船は髪の毛と髭を自分で脱色したが、この薬品は皮膚や髪を傷め、使うたびに気分が悪くなったという。それを1年半もの間続けている。この演技で『用心棒』に次いで2度目となるヴェネツィア国際映画祭 男優賞を受賞したが、三船にとってこれが最後の黒澤映画となった。黒澤にとっても最後の「白黒映画作品」「泥臭いヒューマニズム作品」となり、翌1966年（昭和41年）に東宝との専属契約を解除し、海外の製作資本へと目を向けることになる。
題名は『赤ひげ』であり、三船が主演であるが、ストーリーは加山雄三が演じる保本登を中心に進行していて、三船の台詞は少ない。物語の最初が小石川養生所に入る保本の後姿であり、ラストも赤ひげに随って小石川養生所に入って行く保本の後姿である。
赤ひげ 評価
原作者の山本周五郎をして「原作よりいい」と言わしめた本作は興行的に大ヒットを収め、この年の日本映画の興行収入ランキング第1位となった。批評面でも高い評価を受け、海外でもいくつかの賞を受賞した。また、キネマ旬報が発表した、1999年（平成11年）の「オールタイム・ベスト100 日本映画編」で第67位、2009年（平成21年）の「オールタイム・ベスト映画遺産200 日本映画篇」で第106位に選出されている。
なおミュージシャンの高橋幸宏は、日本映画で最も好きな作品として本作を挙げている。
ニガー
ニガー（英: nigger）とは、主に英語圏において、一般に黒人を指す蔑称として用いられるスラングの一つである。
黒んぼ、黒奴と和訳される。
ニガー 歴史
ラテン語の negro（ネグロ：黒い色の意味）を語源とし、この negro または neger から negar、フランス語: nègre の影響を受けながら nigger に転じ、大英帝国によるインド植民地化の過程でイギリス人が現地人に対して用いたのが、直接的な起源であるといわれている。あるいはポルトガル人かオランダ人の商人から植民者たちが直接聞いて知った言葉ともいわれる。大西洋奴隷貿易の時代にはまだ軽蔑的な意味合いは薄く、黒人への中立的な呼称として用いられていたが、しだいに侮蔑的な意味を持つようになっていった。
アメリカ合衆国では、公民権運動が活発化する1960年代までは白人および黒人の両者において自由に用いられていたが、今日では単語それ自体が強烈な社会的タブーとして扱われており、ときには人種差別として解雇理由にさえなる。例えば、多くの新聞や雑誌が nigger という単語を扱う場合にそのまま印刷せず、n**ger、n*gg*r、n—— というように文字を欠落させたり、the N-word（Nワード）という表現で代替したりするほどである。
2007年2月28日には、ニューヨーク市にてこの単語の使用を禁止する条例が制定された。
ニガー 例外的用法
非黒人が黒人に対して侮蔑の意味合いを込めて用いる場合ではなく、黒人が黒人同士でこの単語を用いることがある。"What's up, bro"（「やあ、兄弟」）のように、親近感をあらわす表現として、黒人が同じ黒人を呼ぶのに用いる場合である。このようなニュアンスで使われる場合は、音節末尾のrは発音されず（これは黒人英語の特徴である）、書面でも Nigga とつづられる。とりわけ若者が多く使うが、黒人の中にはこの単語の由来から、こういった用法に反対する者もいる。この語のRhoticな（AAVE的ではない）発音は Hard-R と称され許容されない。メリアム＝ウェブスター版の英語辞典にもあるように、黒人や肌の色が黒い人種という従来の意味のほか、社会的に不利な立場の階級の人間を指すこともある。この場合は卑語とはみなされない。
ニューヨークなどの大都市では、若い黒人男性や黒人の多い地区の公立学校に通った非黒人の子供たちを中心として、「野郎」や「奴」というようなニュアンスで男性を「ニガー」と指す場合が多い。この場合でも、親しい間柄や仲間意識がある者同士以外では、この単語で相手を呼ぶのは失礼である。
ニガー 例外的用法
2013年には、黒人同士が使用していたことから愛称であると勘違いした韓国人女性が黒人女性上司に対してこの単語を使用して解雇されたことを、韓国語メディアが伝えている。このように、ときには解雇理由にもなりうるため、「例外的使用」を目撃したとしても非黒人は絶対に使用すべきではないとされている。
また、黒人同士であっても、すべての間柄で「ニガー」という単語が許されるわけでもない。黒人同士でも、「ニガー」は嫌がらせとして使用される場合がある。2013年のニューヨークで、黒人男性からしつこく「ニガー」と呼ばれた黒人女性が、この男性を訴えた。裁判所は、この男性の言葉は、相手を挑発する嫌がらせが目的であるとして、男性に28万ドルの賠償を命じた。
その他、黒人以外の被差別人種にも、使用される場合がある。アメリカの白人のうち、少数派であるイタリア人やアイルランド人を出自とする移民たちは、他の白人たちから「White nigger」や「Nigger wop」などと呼ばれた。
ニガー 大衆文化における用例
イギリスの作家アガサ・クリスティによる小説「Ten Little Niggers」（邦題『そして誰もいなくなった』）はイギリス国内ではこのタイトルで出版されたが、アメリカ版では不適切として「And Then There Were None」に修正され、後にイギリス版もこのタイトルに改められた。なお作中に登場する Nigger もインディアンに変えられたが、こちらも差別的として変更された。
ニガー 派生語
主にアメリカ合衆国において、次のような派生語が確認されている。
ウィガー（wigger、時にwigga/whigger/whigga）
かばん語 (white + nigger) であり、都市部の黒人（のステレオタイプ）と似た振る舞いや身なりの白人を指して用いられるスラング。郊外の裕福な家庭に育った白人の若者が多く、いわゆるギャングスタの黒人の身なりを真似し、ヒップホップ文化に陶酔するというのがその類型である。著名な用例は、アメリカの白人ラッパー・エミネムの楽曲『The Way I Am』の歌詞の一部として現れるものなど。
オレオ (oreo)
白人とつるんで白人と似た振る舞いや身なりの黒人を指して用いられるスラング。オレオクッキー（外が黒く中身が白い）から。
バナナ (banana)
白人とつるんで白人と似た振る舞いや身なりのアジア人を指して用いられるスラング。果物のバナナ（外が黄色く中身が白い）から。
ペッカーウッド (peckerwood)
元々は南部の貧乏な白人のことを意味していた。白人に対する蔑称。
チガー (chigger)
Wigger同様のかばん語（Chinese + nigger または Chink + nigger）であり、都市部の黒人（のステレオタイプ）と似た振る舞いや身なりの中国系アメリカ人やその他のアジア系アメリカ人を指して用いられるスラング。
レイザーラモンRG
レイザーラモンRG（レイザーラモンアールジー、1974年〈昭和49年〉6月8日 - ）は、日本のお笑いタレント。本名および旧芸名：出渕 誠（いずぶち まこと）。吉本興業所属。レイザーラモンHG（住谷正樹）とお笑いコンビ「レイザーラモン」を組んでいる。
立命館大学経済学部卒業。身長177cm、体重77kg、血液型O型。NSC大阪校17期と同期扱い。
レイザーラモンRG 来歴
熊本県上益城郡甲佐町で生まれる。出淵氏は伊予国を勢力圏とした河野氏の支族とされる。先祖には愛媛県伊予市にあった伊福城城主・出淵盛政などがいる。また、同じ出淵氏の遠縁に落語家の初代三遊亭圓朝がいる。
小学4年生の時に、父親の異動に伴って愛媛県八幡浜市に転居。いじめに遭いたくないため、スポーツの成績や特技について周囲にハッタリをかけるような少年であったが、それが嘘にならないように陰で努力もしていたという。八幡浜市立白浜小学校卒業。
八幡浜市立愛宕中学校入学・卒業。中学ではバレー部に入り、レギュラーになり県大会ベスト8に入った。
高校は進学校である愛媛県立八幡浜高等学校に入学。文系成績上位クラスに選抜された。部活動はバレー部に所属していたが、同時に結成していたメタルバンドのほうに傾倒していた。しかし、バンドに熱中するあまりに大学受験に失敗。一浪した末、立命館大学に入学した。
レイザーラモンRG 来歴
立命館大学でも軽音楽部に所属し「A.O.D」というバンドを結成、ベースを務めた。しかしあまり刺激を感じず、他のサークル活動を見学していたところ、立命館プロレス同好会（RWF）のメンバーに魅かれるものがあり、入部した。学生プロレス中心の生活となる中で、同志社大学の住谷正樹（後のレイザーラモンHG）と出会う。また、「ガロ」「COMIC CUE」といったサブカルチャー系の漫画にものめり込み、自ら漫画を描いて出版社に持ち込むまでにもなった。一方で学業にも真面目に取り組み、3回生の頃には就職の内定を決めていた。
立命館在学中の1997年7月に、住谷とお笑いコンビ「レイザーラモン」を結成。当時、大阪で心斎橋筋2丁目劇場が人気となっていたため、卒業記念に2丁目劇場のオーディションライブ「SABIKI」を受けてみたところ合格し、同劇場へ出演するようになる。さらに、その勢いで参加した「今宮子供えびすマンザイ新人コンクール」では福笑い大賞を受賞した。
卒業後はカーディーラー（トヨタ自動車の販売店）に就職し、営業職などを務めつつお笑いも続けていたが、仕事になじめず3ヵ月ほどで退職し、吉本興業に所属。アルバイトを掛け持ちしつつ、本格的にお笑い芸人としての活動を始める。
レイザーラモンRG 来歴
1999年、バッファロー吾郎プロデュースの「爆笑新ネタ逆転満塁ホームラン寄席」に初出演。同年10月、初のレギュラー番組となる毎日放送『クヮンガクッ』がスタート（翌3月までレギュラー）。2000年、「ABCお笑い新人グランプリ」で審査員特別賞を受賞。
2001年11月、レイザーラモンは揃って吉本新喜劇に入団。出渕はヤクザ、間抜けな男、オタクなど、多彩な役柄を演じるオールラウンドプレイヤーとして活躍。自ら「超音波攻撃」と称する雅楽のモノマネ、一人プロレスなどのギャグを披露していた。在団中の2003年に一般女性と結婚。住谷が「レイザーラモンHG」として大ブレイクしたことにより2005年末に退団、二人揃って東京進出を果たす。
その後はHGの影に隠れつつ、HGに便乗したキャラクターである「レイザーラモンRG」を名乗って露出を図る。RGとして「寄生虫」呼ばわりされ世間から嫌われながらも、多彩な持ちネタで徐々に存在感を増していく。さらに、HGのプロレス活動での負傷による長期休養もあり、2009年頃からRG単独での活動を増やす。その中で物真似ネタや、市川海老蔵の物真似から派生した「あるあるネタ」がじわじわと支持を集めていき、一発屋に終わらない独自のキャラクターを確立することに成功した。
『R-1ぐらんぷり』では、2011年、2012年で準決勝進出。2014年は初の決勝進出を果たし、準優勝となる。2017年にも決勝に進出している。
レイザーラモンRG ギャグ・持ちネタ
住谷との肉体芸。「ここの勘定は俺が払う!」「いや俺や!」「俺や!」と張り合った挙げ句、揉み合いになると「あっ、暴力か!? 暴力か!? 暴力だけは絶対にやめろ、暴力だけは〜!!」と叫び、住谷にフライングニールキックを食らわせる。その後互いに攻撃し合うが、出渕は住谷に攻撃をかわされて舞台から落下。そして「こんなとこに崖があったとはなぁ!! でも、みんなの声援はちゃんと聞こえとるで〜!!」と絶叫する。走ってきたところで住谷のヒップアタックを喰らいロメロスペシャルでやられるパターンもある。
他人の家に入る際「おジャーマン・スープレックス（その後に「ホールド」が付く事もある）」（一人ジャーマン・スープレックス）。
類似品として「おジャパニーズレッグロールクラッチ」もある。
レイザーラモンRGで「おジャーマン・スープレックスホールド」をいたるところでするようになったが、技が決まった時には画面から見切れてしまい、さらにはしたたかに後頭部を打ってダメージを食らっていると言うオチがある。
レイザーラモンRG ギャグ・持ちネタ
元々はテレビ朝日系『ガチンコ視聴率バトル』で放送された、レイザーラモンHGの相方キャラ発掘企画の数ある候補の中の一つ。キャラが未確定な部分が多く、むしろそのあやふやさが「相方人気に安易に便乗するダメ芸人」というキャラクター付けになっており、その浅ましさ、痛々しさを笑いのポイントとしている。RGは「リアルゲイ(『R』eal 『G』ay)」の略で、「ハードゲイ（HG）の愛人」という設定になっていた。2021年2月にHGが「ホットガイ」の略に変更したことにあわせて、RGも「リアルガイ」の略であると設定変更した。
HGの「フォー」に対抗して「フォフォフォ・フォー」というギャグを持つ。HGは割り込むとき「セイセイセイ」と発するが、RGは「ヨーヨーヨー」といいながら割り込む。ただし、これも未確定でRG本人さえも間違えていた。さらにHGほど体を鍛えてはいないため決めポーズの時足元がふらついていた。「リアルゲイ」というキャラでありながら、「本当は女の子が好きです」と言ったこともあり、このキャラのあやふやさが周りの笑いを誘った。ちなみにHGは当時独身であったが、RGは既に妻子持ちであった。
レイザーラモンRG ギャグ・持ちネタ
RGとして活動する中で、博多大吉と仲良くなった。当時は大吉も相方の華丸の影に隠れがちであり、立場が似ているためなのだという（ただし、大吉は地元福岡県での知名度はある）。
大吉は相方の華丸がR-1制覇をきっかけにブレイクしたのを見て少し羨んだ時期もあったが、同じ時期にHGがブレイクしたため必然的にその上でのRGの姿を見ることになり、「あ、こうなっちゃいけないんだな」と反面教師にすることで己を律し、日陰に徹する良い機会になったと語っている。
2009年1月20日放送のTBS系『リンカーン』では、後述の「市川AB蔵」で「歌舞伎あるある」を披露した後に、「絶滅動物あるある」のネタを叫ぶキャラとして登場した。ただし、松本人志に「天津木村とカブってる」と言われ、突然「市川AB蔵」に切り替えた。また、BSジャパン『少年タカトシ』でもこのキャラで出演した。ただし、まれに叫びネタをやるだけでトークは普通に行なった。
レイザーラモンRG ギャグ・持ちネタ
元々は、相方のHGの結婚式でスピーチをした時に、丸坊主であったことと、緊張で目つきが鋭くなったことで、ケンドーコバヤシから「お前は市川海老蔵か」と突っ込まれたことががきっかけである。翌日には着流しの衣装を購入し、2007年10月20日のテレビ東京系『やりすぎコージー』にて、市川海老蔵を真似た「市川AB蔵」なるキャラクターで登場した。この時に「お〜い、ドンペリ！（伊藤園「お〜いお茶」のパロディ ）」というネタを披露した。
BARBEE BOYS『目を閉じておいでよ』、石井明美『CHA-CHA-CHA』、ZIGGY『GLORIA』、1986オメガトライブ『君は1000%』、ワム!『ウキウキ・ウェイク・ミー・アップ』などに乗せて「○○あるある早く言いたい〜♪」などと延々と繰り返し、サビの終わりで一言だけあるあるネタ（実際はたいがい誰でも知っていそうなこと）を言う歌ネタ。「○○は××しがち」というパターンのオチになることが多く、あるあるネタの定型句としての「～がち」はその後広く浸透した。オチ前には「○○あるあるいくよ〜」「あるある言うよ〜」などとあおることもある。
レイザーラモンRG ギャグ・持ちネタ
2009年1月20日放送のTBS系『リンカーン』で初披露。同番組の「あるある芸人」のオーディションに参加したRGが、前述の「市川AB蔵」のキャラクターで「歌舞伎あるある」を披露しようとしたが、「中村勘三郎のことを中村勘九郎って言ってしまいがち」というネタしか思いつかなかった。そこでRGが苦し紛れに演じたのが、「『CHA-CHA-CHA』を歌いながら『あるある言いたい』で引っ張って、最後に1つだけあるあるを言う」ネタであった。このネタは、スタッフから「あるあるネタを数打つのではなく、言いたいけど言わないっていうのは新しいし、面白い」と評価され採用となった。
2011年3月11日発生の東日本大震災に際して、RGは、当日開催予定だったオールナイトイベントの参加予定者や、被災で不安になっている人を励ますために、ツイッターで「あるあるのお題」を募り、ひたすらあるあるネタをつぶやき続けた。この行為を不謹慎と見る者には「（ツイッターの）フォローを外してください」と断りを入れ、RG曰く「あるあるハイ」の状態でネタを作り続けたという。RGは、この「あるある荒行」と例えた出来事を通して、独特のあるあるネタを「自分にしかできないもの」と認識し、「万物に『あるある』は存在する」などの持論を有するようになった。RGのツイッターを通したあるあるネタのやり取りは、現在も行われている。
レイザーラモンRG ギャグ・持ちネタ
2012年9月1日深夜（2日未明）のニッポン放送『オードリーのオールナイトニッポン』には、オードリーがあるあるネタを学ぶ企画の一環としてRGがゲスト出演した。RGは「ミスチルは（恋愛などの）壮大なあるあるを歌ってるようなもの」「人間と書いてあるあるって読んでもいいんじゃないか」などと主張し、困惑するオードリーの二人を圧倒。また、数々の「あるあるソング」を披露し、オードリーを爆笑のあまり呼吸困難に追い込むほどの盛り上がりを見せた。さらに、この放送を聴いていた編集者が「あるあるで、悩んでいる人を助けて欲しい」と企画を持ち込み、RGが自身の半生や「あるある」を駆使した共感術を綴った『人生はあるあるである』（小学館）を上梓することにもなった。
RGが歌ネタを始めたのは、椿鬼奴の影響である。レイザーラモンの東京進出後にRGが出演した「世界キワモノ演芸」というイベントにて、鬼奴がホイットニー・ヒューストンの楽曲を歌い上げ、RGが「観客にウケようともしていない、存在だけで納得させている」と衝撃を受けたことがきっかけだった。RGは鬼奴に「子供のころから好きだった音楽が、自分の活動の武器になることに気づかされた」として「同志を見つけた」「勇気をもらった」と感謝している。
レイザーラモンRG ギャグ・持ちネタ
マニアックな物真似（主に形態模写）を得意としている。レパートリーは細川たかし（次項「こぶしたかし」も参照）、蛭子能収、デーブ・スペクター、KONTA、中島らも、セルジオ越後、カルロス・トシキ、ケンタロウ、スティーブ・ジョブズ、落合博満、布袋寅泰、玉置浩二、杉山清貴、佐野元春、前田日明、天龍源一郎、高橋ジョージ、GAO、尾藤イサオ、三遊亭好楽、羽田圭介、ゲッターズ飯田、ドナルド・トランプ、リーチマイケル、河村たかし、山根明、伊沢拓司（『東大王』にゲスト出演した際に「ある沢拓司」としてクイズ解答をした）、落合陽一、市川猿之助（『半沢直樹』2020年版の伊佐山）、AMEMIYA、野田クリスタル、おいでやす小田、マイク真木、モーリー・ロバートソン、今昔庵のマスター、森岡真一郎（サンケイスポーツ記者）、大江裕、奥野卓志、バルサラハガバ・バトボルド（『VIVANT』のチンギス）、ハラミちゃん、水原一平、サルゴリラ赤羽、エルフはる、紅しょうが稲田、エハラマサヒロ、こがけん、牧田知丈、トータルテンボス藤田などがある。
2015年から始めたリーチマイケルの物真似は、当初から本人に公認されラグビー日本代表のジャージを贈られた。その後、日本でのラグビーの人気が急速に高まり、2019年にラグビーワールドカップが日本で開催された際には、日本代表チームがベスト8と健闘したことも相まって、RGのリーチの物真似が大きな話題となった。同年8月26日には、物真似は無しながら初めて本人との共演が実現。大会終了後も、RGが各種イベントなどでリーチの物真似を披露する"特需"が続いた。
前述の雅楽の応用で鼻をつまんでハーモニカ、トランペットなどの高音域の楽器の音を出す事ができ、様々なBGMを奏でるネタもある。『ロード 第一章』（THE 虎舞竜）の前奏、『TRUTH』（T-SQUARE）、『すぽると!』の「MONDAY FOOTBALL」での選手紹介のBGM（元は海外ドラマ『刑事スタスキー&ハッチ』のテーマ曲『Gotcha』）、『朝まで生テレビ!』のCM前の音楽などのレパートリーがある。
側頭部を大きく剃り上げ整髪料で固める髪型をしていた細川に「かつら疑惑」が生じ、細川が疑惑を否定しつつも自らタブーに触れて笑いに変える立ち振る舞いをしていたことで、RGが「（細川は）いじっていいんだ」と確信し物真似を始めた。2016年のTBS系『水曜日のダウンタウン』の収録にて、くっきー（野性爆弾）とハリウッドザコシショウを笑わせようと見せたのが初披露だという。
これを受けて、同年5月21日放送の日本テレビ系『行列のできる法律相談所』にて細川とRGの初対面が実現した。RGが土下座で細川に謝罪し、細川のヒット曲『北酒場』をベースにしたあるあるネタを披露すると、細川は「俺の歌をよく覚えた、大したもんだ」と感心し、RGを公認した。さらに、RGという芸名にピンとこなかった細川が、自ら「こぶしたかし」の芸名を与え、「弟」と呼ぶようになった。
レイザーラモンRG 人物・逸話
2009年6月9日、NHK教育テレビの『おかあさんといっしょ』（2 - 4歳児向けの教育番組）の「はみがきじょうずかな」（視聴者の子供が親に歯を磨かせる、専用の歌があることで知られているコーナー）のコーナーに親子で出演。コネなどではなく普通に応募したところ、当選して出演する運びになった。もちろん、収録スタジオ（NHK放送センターのCT-103スタジオ）では、誰も芸人のレイザーラモンRGだとは気づかずに、一般のお父さんとしての扱いだった。
妻と共に日本野鳥の会の会員である。紅白歌合戦の審査集計員として出演することを目指すためであったが、会員として活動するうちに野鳥の魅力にひかれていき、現在は自ら"野鳥愛"を語ることもある。飼育が禁止されているメジロの2017年5月大規模摘発押収事件については「野鳥の声が聞きたいなら野鳥の近くに住めばいい。ぼくは野鳥がよく来る公園近くを選んでそこに住んでます」とコメントを寄せた。
レイザーラモンRG 人物・逸話
RGが若手時代に経験したアルバイトのひとつに、個室ビデオボックスの店員があった。吉本新喜劇の出演が昼であったため、深夜の仕事として始めたが、真面目に勤めた結果、店長にまでなってしまった。当時の新喜劇のギャラが月に5～6万円だったのに対し、アルバイトでの稼ぎは20万円ほどあり、裕福とは言えないまでも当時の収入は安定していた。レイザーラモンが東京進出を検討していたころに、RGはビデオボックスの系列である風俗店への就職を薦められたが、風俗業で身を立てるつもりはなかったためにアルバイトを辞め、ほどなくして上京した。
RGを名乗り始めた初期の「リアルゲイ」のキャラクターや、「○○あるある」などの一見空気を読まない芸風から、「どんなにスベっても受けなくても一切動じずやりきる『折れない心』の持ち主」と見られることが多く、実際に大喜利イベントの『ダイナマイト関西』では「IRON HEART MAN」というキャッチフレーズが付けられたこともある。しかし、RG自身は「ハートの強さ」については否定しており、「何もしないのがいちばん悪いと思っているので、損得勘定は抜きにして、とにかく前に出るスタイルを貫いている」「（自分を支えてくれる芸人仲間やスタッフ、ファンなど）周りを信じて、周りを喜ばせるために頑張りたい」と、芸風から受けるイメージとは違った謙虚な姿勢を語っている。
レイザーラモンRG 人物・逸話
2004年8月、うめだ花月のオープン1周年記念イベント「真夜中祭り」で、『24時間テレビ』をモチーフにしたコントが演じられた。その際、通行人役の出渕は「ちょっと! 誰が妻夫木聡なんですか!?」という台詞を噛んでしまい、「誰が『トゥマバルクタカトシ』なんですか!?」と言ってしまった。ケンドーコバヤシが「『溺れながら出てきた』様だった」と例えた全く原型をとどめない噛みっぷりは、共演者の笑いのツボにハマった。特にバッファロー吾郎の木村明浩は、爆笑のあまり暫くの間立ち上がれないほど笑い転げていた。木村はこれがよほどツボだったようで、同年11月開催のイベントのタイトルを「トゥマバルク・フロム・ダードゲイ」と名付けたほどだった。
2004年12月21日にZepp Osakaで開催されたお笑いライブ「バッファロー吾郎の23時間半ライブ 〜再入場OKなんです。」では、出渕が自らプロデュースした持ち込み企画「いずドン!」を披露。これは、『欽ドン!良い子悪い子普通の子』のパロディコントであったが、余りにもシュール過ぎて理解不能な展開であったため、客席は今までにないほどの沈黙に包まれてしまった。当日出演していたケンドーコバヤシが「色のない世界」と形容したほどで、今もなお語り草になっている。この模様の一部はケンドーコバヤシのDVD『追悼ケンドーコバヤシさん』に収録されているが、通常のDVDメニューからは閲覧できない。パソコン上でファイルを個別にロードすれば最後のパートに1分ほど登場する仕組みであり、そのわずか1分でも「色のない世界」を十分堪能できる。
レイザーラモンRG プロレス活動
立命館大学では立命館プロレス同好会（RWF）に所属。リングネームは新崎人生を下ネタ風にオマージュした「チン先真性」だった。京都統一タッグ選手権の初代チャンピオンに輝いた経験を持つ。しかし出渕本人によれば、同志社大学の同志社プロレス同盟（DWA）に在籍していた住谷が正統派のプロレスをしていたのに対し、自身は「コミックレスラー」だったとも言う。また、試合よりも実況席に座ったときのしゃべりの方が好評であったとの証言もある。大学のアマチュアレスリング部が部員不足であったため、RWFの面々もそちらの練習に週に数回参加しており、実際に大会出場経験もある。
RWFの先輩には芸人のユリオカ超特Q、後輩には後に新日本プロレスのレスラーとなる棚橋弘至がいる。同好会では、アメリカ在住のOBが送ってくるアメプロビデオを棚橋らと一緒に鑑賞しており、棚橋のプロレス観に大きな影響を与えたと自負する。そのため、RGは普段棚橋を「おい!棚橋!」「タナ」などと呼び捨てにしているが、吉本興業の先輩であり大の新日本プロレスファンの博多大吉は「人前で呼び捨てにするな」「チャンピオンなんだから敬え」とRGに説教をしたことがある。なお、棚橋自身は、一応RGを先輩として立てる発言をしている。
レイザーラモンRG プロレス活動
2005年よりHGが参戦していたプロレスイベント「ハッスル」にRGも出場するため、2006年に「パワーアップでオー!ディション」に参加、2月10日のドラフトまで生き残る。鈴木浩子第3代GMは「これほどの才能の原石を見たことがございません。何とかとハサミは使いよう。いただいておきましょう」とRGを評価し、鈴木家の一員に加えられ、正式にハッスルの参戦が決定した。ハッスルでのニックネームは「孤独の疫病神」「自称・"ハッスルの神の子"」。
鈴木第3代GMの退任と彼女の推薦により第4代GMに就任。ハッスルハウスvol.20において行われたGM総選挙において坂田亘に敗れ、GMの座から退任することとなり、坂田軍団に所属。
レイザーラモンRG プロレス活動
ハッスルでも、「リアルゲイ」としてのRGと同様に、「勘違いして調子に乗ったキャラクター」が与えられていた。参戦当初は寒いギャグを織り交ぜたマイクパフォーマンスを行い、また当時のRGが世間から嫌われていたため、観客からのブーイングや「帰れ」コールを浴びせられるのが常であったが、坂田軍団の一員となり、GM補佐官のギミックでレスラーとして活動。試合を重ねるに連れ、ハードな受身を取ったり、流血戦にも耐えるなどのやられっぷりの良さで人気を博し、レスラーとして成長していった。ハッスル21からはそれまでの奮戦が認められてハッスル軍に入団。相方のHG、元上司の坂田と共に新生ハッスル軍の中心メンバーの一人となった。
チーム3D、タイガー・ジェット・シンや天龍源一郎、川田利明、曙、鈴木みのるなどといった国内外の大物レスラーとも対戦した。
後期ハッスルでは「ハッスルの裏エース」「後楽園ホールの主役」とまで呼ばれ、メインを務めることも多かった。2006年のハッスルマニア前の記者会見ではGMWに、HGへの発言として「前回の名古屋大会ではお前よりもRGの方が面白かった」と言わしめ、HGも「あの時のRGは確かに面白かったと思いました」とRGを認める発言をした。
2009年にHGが大怪我を負い、ハッスル自体も興行中止となる事態が発生したため、RGもこれをもってハッスルから離脱することとなった。
ハッスル崩壊後も時折リングに上がることがあり、2010年のDDT・両国大会では、足の重傷から一日限定復帰したHGと組んで男色ディーノとハンデキャップマッチを行っている。また、全日本プロレスでは第3代F-1タッグ選手権を獲得（パートナーは征矢学）。2011年4月には「SKULLSHIT presents THE LIVE 2011」で飯伏幸太と対決。2016年12月の「骸骨祭り」では蝶野正洋とのシングル戦が組まれていたが、前日のタッグマッチで曙のエルボーで肋骨を2本骨折し試合は流れてしまった上、直後に参加した『博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜』（フジテレビ）の撮影では、通常モノマネ後に奈落に落とされるところ、スタッフの配慮で舞台袖に捌けることとなった。
Dear棚橋
棚橋弘至のハイフライフローと同型。
ハッスル参戦時より使用。
レイザーラモンRG RGツーリングクラブ
「RGツーリングクラブ」（アールジーツーリングクラブ）はレイザーラモンRGが発起者となり、芸人仲間と共に結成したオートバイのチームである。通称RGTC。ツーリング活動や動画投稿などを行っている。オートバイ好きの芸人が所属するツーリングクラブとして知られ、2015年10月21日には「RGツーリングクラブ」と題するDVDが、よしもとミュージックエンタテインメントから発売された。当該作はシリーズ化し、2016年には「RGツーリングクラブ2」と題する第2弾が、2017年には第3弾となる「RGツーリングクラブ3」が発売されている。
2017年10月14日に開催のグランプリロードR123パレードには、RGツーリングクラブからバッファロー吾郎ほか計3名が参加した。
2019年に開催の東京モーターサイクルショー2019では、RGTCトークショーと称するステージイベントが開催され、RGツーリングクラブ関連グッズの販売や、ステッカーの無償頒布も行われた。
レイザーラモンRG 音楽活動
高校時代および立命館大学時代にバンドを結成していたこともあり、洋楽、特にヘヴィメタルに造詣が深い。冠徹弥と親交があり、しばしば対バンすることもある。
2003年に、レイザーラモンと小籔千豊がパフォーマンスユニット「ビッグポルノ」を結成（2014年解散）。下ネタを積極的に織り込んだコントやラップなど、様々なパフォーマンスを行っていた。ビッグポルノでの出渕（RG）は意外なまでに高い歌唱力を持ち味としており、陰茎と大阪をモチーフにしたナンバー『SUNRISE SUNSET』などを収録した自主制作盤も制作し、人気を博していた。
2012年より、RG、椿鬼奴、藤井隆の3人で、好きな洋楽をカラオケで歌うだけのイベント「Like a Record round! round! round!」を随時開催している。2014年には、藤井が主宰する音楽レーベル「SLENDERIE RECORDS」所属のユニットとして（ユニット名はイベント名と同名）、KOJI1200（今田耕司）の『ナウ ロマンティック』のカバーや、オリジナル曲『kappo!』をリリースしている。
レイザーラモンRG メディアへの出演歴
なお、上記の2番組は、山陽放送・GAORAでも放送。
ウェスタン・カンファレンス
ウェスタン・カンファレンス（Western Conference）
ふぉうちゅんドッグす
『ふぉうちゅんドッグす』（Fortune Dogs）は、テレビ東京系列局（TXN）ほかで放送されていたテレビアニメおよび講談社の少女漫画雑誌『なかよし』に連載されていた漫画作品である。本作に登場する約48種類の犬は、2001年4月に発売された書籍『いぬ占い』が原点となっている。
ふぉうちゅんドッグす ストーリー
フレンチ・ブルドッグのアレックスは、人間の女の子アイちゃんと仲良く暮らしていた。しかし、ある日誤って独りでバスに乗り込んでしまい、アイちゃんから遠く引き離されてしまう。途方に暮れるアレックスだったが、気を取り直し、アイちゃんの住む町を目指して旅に出る決心をする。
長い旅の末、アイちゃんとの再会を果たしたものの、とある事件をきっかけとして「ふぉうちゅんツリー」なるものを探しに再び旅に出ることになる。
一見すると子供向けの毒気のないアニメに見えるが、生きていく事の辛さや、生と死を描く本格的なエピソードも多い。物語終盤はさらに作風が一変し、怒涛の展開となっている。
ふぉうちゅんドッグす 登場人物
フレディ / アレックス
声 - 小林由美子
本作の主人公。フレンチ・ブルドッグのオス。生まれてすぐにペットショップ「ハッピーケンネル」に連れてこられたため、世の中のことをあまりよく知らない。性格は子供らしく純粋で何事にも積極的。また、危険を感じ取る不思議な力を持つ。
飼い主となったアイちゃんから「アレックス」という名前を貰うが、彼女に語られた御伽話をきっかけに旅の途中で「フレディ」と名乗るようになる。物語終盤では、その「フレディ」という名が重要なテーマを担うことになる。
アイちゃん
声 - たかはし智秋
フレディ（アレックス）の飼い主の女の子。「ハッピーケンネル」でフレディと出会い、当初の印象はあまり良くなかったようだったが、後に考えを改めて大切に育てることを決意する。「アレックス」と名づけ、懸命に世話を続けた。
散歩の最中にちょっとした手違いでフレディと離れ離れになってしまい、元気を失くしてしまう。別れる以前に彼女がフレディに何の気なしに語ったお伽話は本編で重要な役割を果たすことになる。
ドッチ
声 - 水島裕
ダックスフントのオス。気取り屋かつお調子者で、頭を使うことに関してはあまり得意では模様。メスの犬をナンパするなどだらしないように思われるが、涙もろい一面もある。
ふぉうちゅんドッグす 登場人物
かつて飼い主との悲しい別れを経験して以来人間を信用しなくなり、野良犬であることを誇りに生きるようになる。フレディにとっては初めて出来た旅の仲間で、彼のお兄さん的存在になる。人間に対しては一部の例外を除いて、全編通して心を開かない態度が目立ったが、旅の途中でのハーモニカ吹きのおじいさんとの出会いにより変化を見せる。
マックス / サムソン
声 - 遠近孝一
ボクサーのオス。フレディとは「ハッピーケンネル」で出会って以来の付き合い。旅の途中で偶然再会した頃、番犬として飼われていたのだが役立たずと見なされ、飼い主に追い出されて旅の仲間となる。ポッチからは「サムソン」と呼ばれている。
おっちょこちょいかつ気弱でかなりの食いしん坊で、常に腹を空かせている。その一方で心優しく、ボクサー犬らしい力強さも持ち合わせている。冬の寒空の下でフレディが体調を大きく崩した際にとある獣医師ジム（声 - 大川透）と出会い、それが彼の転機となる。
コッコ
声 - たかはし智秋
アメリカン・コッカー・スパニエルのメス。フレディが旅の途中で立ち寄った家の飼い犬だったが、その家に赤ちゃんが産まれたことで自分の存在が邪魔になったと感じ、フレディの旅の手助けも兼ねて彼の旅に同行する。
ふぉうちゅんドッグす 登場人物
フレディにとってはお姉さん的存在で、恋愛事に興味を示したりと乙女チックな一面もある。非常にしっかり者で、お調子者のドッチとはよく喧嘩になるが、互いを意識しあうといった面も。感情よりも理屈を優先させる強がりな一面がある。旅の過程で、最終的にかつての我が家にたどり着く。
エージ
声 - 乃村健次
ジャーマン・シェパードのオス。「ハッピーケンネル」の近くに居を構える野良犬。「ふぉうちゅんツリー」の存在は認識していたようだが、自分の手には負えないものと悟り、フレディに後を託す。
ドン・コロコローネ / ドンコロ
声 - 仲野裕
大泥棒である飼い主のために犯罪に加担する極悪犬のオス。見た目に反して心根は優しく、フレディの良き友となる。マックス同様、フレディとは「ハッピーケンネル」以来の付き合い。飼い主への想いは人一倍強く、その想いが強すぎたために彼の歩む道は次第に歪んでいく。
グレース
声 - 堀越真己
エージとは種は違えど良き間柄なメスの猫。
ノッペ
声 - 川村拓央
ブルテリアのオス。ドンコロの子分。お調子者で、後にフレディのことも「兄貴」と呼ぶようになる。
コワルスキー
声 - 樫井笙人
ワイマラナーのオス。ドンコロの子分。
シバタ
声 - 渡辺明乃
ふぉうちゅんドッグす 登場人物
柴犬のオス。フレディと同じく「ハッピーケンネル」出身。シーナとは大の仲良しで、いつも一緒にいたのだが、別々の飼い主に引き取られ離れ離れになってしまう。その後は劇団として働いている女性・アリス（声 - 斎藤梨絵）に引き取られ、その手伝いをしていた。後にシーナと再会することになる。
チビヤマ
声 - 松本美和
チワワのオス。フレディと同じく「ハッピーケンネル」出身で、パピーと仲が良い。
パピー
声 - 谷井あすか
パピヨンのメス。チビヤマと仲が良い。
シーナ
声 - 福圓美里
シーズーのメス。頭の緑色のリボンがチャームポイント。フレディと同じく「ハッピーケンネル」出身。シバタとは大の仲良しで、いつも一緒にいたのだが、老夫婦に引き取られ、離れ離れになってしまう。後にシバタと再会することになる。
アーネスト
声 - 松谷彼哉
アフガン・ハウンドのメス。
マータフ
声 - 永野善一
ドーベルマンのオス。関西弁で話すお調子者の犬。キャミーとは知り合い。
キャミー
声 - 田口宏子→中川亜紀子
キャバリアのメス。フレディと同じく「ハッピーケンネル」出身。首もとの赤い水玉のリボンがチャームポイント。お金持ちの女性に飼われており、コンテストで何回も優勝している。後にフレディ達と再び会うことになる。
ウエルシー
ウエスト・ハイランド・ホワイト・テリアのオス。
リョーマ
声 - 鈴木勝美