hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
Poser フィギュア
10代後半の少女のフィギュアで、日本のアニメキャラを意識したデザインをしている。Victoria3に次いで対応パーツが多い。2009年現在、Victoria3はほとんど使われなくなったが、Aiko3は未だに人気を継続しており派生パーツの発表が続いている。
派生品として日本人製作による、頭部部分をよりアニメキャラに近づけたBelbelや、頭身を下げたChibibelなどがある。
基本セットは一時期は無料だった（現在は有料）。モーフターゲットなど追加パーツが別売りというのはVictoria3と同じ。
Stephanie 3 Petit (S3P,SP3,S3)
10代後半から20代の洋風な美人のフィギュア。
The Girl
Aiko3は日本のアニメ風であるが、こちらはアメコミに近く、極めてデフォルメしてデザインされたフィギュア。
Michael3 (M3)
20代から30代の西洋風男性を意識したフィギュア。
男性フィギュアの中では最も人気を博したフィギュア。ただし男性フィギュア自体が女性フィギュアに比べるとどうしてもユーザ人気が弱いため、服などのパーツが(女性フィギュアに比べると)総じて少ない傾向は否めない。
基本フィギュアは無料・モーフターゲットは有料という配布方法。
Hiro3 (H3)
Poser フィギュア
Aiko3と対になる男性フィギュア。10代後半の少年のフィギュアで、Aikoと同じく日本のアニメキャラを意識したデザインをしている。モーフターゲットは基本セットに付属。衣服をDavid用のものと一部融通させる事ができる。
これも男性フィギュアの人気の無さのため、Aiko3ほどは普及していない。
David (D3)
10代から20代の若い西洋男性をモチーフにしたフィギュア。女性フィギュアに比べて服などの外部付加パーツが少ないのは、Michaelなどと同じ。
The Freak
筋肉質の荒くれ者という印象のフィギュア。モンスター等に変形して使われることも多い。
Millennium Kids Young Teen (Laura, Luke)
中学生から高校生くらいの男女フィギュア。
Millennium Kids Preschoolers
幼稚園から小学生くらいの子供の男女フィギュア。普及率はかなり低く、ほとんど使われていない。
Millennium Baby
赤ん坊のフィギュア。
なお、第3世代フィギュア同士は、基本的に肌テクスチャのテンプレート(UV展開図)が同一であるため、使い回しが出来る。
Victoria4 (V4)
Poser フィギュア
20代から30代の洋風な美人のフィギュアで、対応するパーツが非常に多い。Victoria3よりも見た目の年齢が若干下がった印象。2009年現在、新規に作成されるパーツはVictoria3向けよりもVictoria4 向けの物が圧倒的に多く、世代交代がほぼ完了した。
基本セットは無料だが最低限の機能しか実装されておらず、モーフターゲットやテクスチャーなどは有料になる。
2回マイナーチェンジが行われ、現在最新版はVictoria4.2である。
第4世代に属する女性フィギュア(Aiko4,The Girl4)は、Victoria4に対するモーフターゲットという形で提供されている。このため、Victoria4のパーツ等の流用が第3世代に比べ容易になっている。また、モーフパラメータを適当に配分しブレンドすることにより、たとえば、Victoria4とAiko4の中間的なフィギュアを簡単に作り出すことができる。
Aiko4 (A4)
10代後半の少女のフィギュアで、日本のアニメキャラを意識したデザイン。
The Girl4 (G4)
欧米の漫画風にデフォルメされた女性フィギュア。
Michael4 (M4)
20代から30代の西洋風男性を意識したフィギュア。
Poser フィギュア
第4世代に属する男性フィギュア(Hiro4,The Freak4)は、Michael4に対するモーフターゲットという形で提供されている。これによるメリットはVictoria4の項に記述したものと同じ。
Hiro4 (H4)
10代後半の少年のフィギュアで、日本のアニメキャラを意識したデザイン。
The Freak 4
荒くれ者の男性をイメージしたフィギュア。
The Kids 4
10歳未満の子供をイメージしたフィギュア。別売りモーフターゲットであるThe Kids 4 Morphs++ を導入することで、性別・体形などの変化をつけられる。
Genesis/Genesis2(要：DSON Importer for Poser）
この世代以降のフィギュアはDAZ Studio用に作成されたものであり、Poserとの互換性はない。DSON Importerプラグインを別途インストールすることで、Poser上に読み込んで使うことは可能であるが、機能に制限がある。また、Poser上でGenesis用コンテンツを作成することはできない。
Genesisは男性・女性・子供など全てのキャラを共通のベースモデルの変形で対応する仕様であり、Genesis2は男女でそれぞれ専用のベースモデル（メッシュトポロジは共通）を利用している。
Poser フィギュア
これ以前のフィギュアはPoserの仕様に従い身体の各パーツが分離した状態でデータ化されていたが、この世代においては、身体の全てのパーツが一体化された。関節などの変形はウェイトマップによって実現する。
また、JCMを組み込んだGenesisに服を着せた場合、服の方は一切弄らなくても殆ど破綻しないなど、Poser上でもDAZ Studioと同様にリアルタイムかつ臨機応変な機能を利用できる。
Genesis3
この世代以降、DAZ社のフィギュアはPoserでは利用できない。
Miki
イーフロンティアから販売されているフィギュア。20代前半のリアル調な日本人女性を再現している。なおMikiには、時期によってデータ修正による形状データ等の多少の差異がある。(後期版はMiki2などと呼称される)
Koji
イーフロンティアから販売されているフィギュア。20代前半のリアル調かつアウトロー風味な、日本人男性を再現している。
Terai Yuki
イーフロンティアから販売されているフィギュア。20代前半の女性で、リアルとアニメの中間系なデザインをしている。もとはShade用に発表されたバーチャルアイドルであるテライユキで、原作者である漫画家のくつぎけんいちが、Poser用にいくつかのデータ修正を行なったもの。のちに、ポリゴンメッシュの密度を高精細化したTeraiYuki2（TY2と略する）が発表になった。
にあ☆みぃ
Poserからアニメーション作成機能を省略した簡易版・『iPoser』のリリースに合わせて登場したフィギュア。7歳から10代前半を想定した少女で、非常にアニメ的なデザインをしている。にあ☆みぃの規格で、もえたんのキャラクタデータがリリースされた。作者は、かこみき。
MayaDoll / AnimeDoll
Renderosityなどで販売されている、個人作成のフィギュア。頭部以外のパーツは双方互換で、AnimeDollはアニメキャラ風の有料フィギュア。トゥーンレンダリングを使うと、さらにアニメ調寄りの表現ができる。
田老駅
田老駅（たろうえき）は、岩手県宮古市田老字小林にある三陸鉄道リアス線の駅である。
駅の愛称は「銀色のしぶき」。アワビの養殖やサケ漁が盛んな港町の駅であることに由来する。
田老駅 駅構造
築堤上に島式ホーム1面2線を有する地上駅である。また、山側に側線を1本持つ。
当駅は2019年3月に旧JR山田線区間が三陸鉄道に移管されたことで岩手船越駅にその座を譲るまで、日本の私鉄・第3セクターで本州最東端の旅客駅となっていた。
かつて田老町観光協会が受託する簡易委託駅であり、出札窓口などを備える「田老物産観光センター」を駅舎として有していたが、東日本大震災によりその駅舎は外壁を残して全壊、さらに駅舎とホームの間を結ぶ階段も瓦礫で埋め尽くされたほか、駅周辺の一部箇所で津波に晒された。
その後、駅舎は撤去されて出入口のみとなり、現在は無人駅となっている。また、2020年の新田老駅の開業により、田老地区の表玄関を新田老駅に譲っている。
田老駅 利用状況
「宮古市の統計」によると、2021年度（令和3年度）の1日平均乗車人員は43人である。
2012年度（平成24年度）以降の推移は下記のとおりである。
田老駅 隣の駅
三陸鉄道
■リアス線
佐羽根駅 - 田老駅 - 新田老駅
月亭八方
月亭 八方（つきてい はっぽう、1948年〈昭和23年〉2月23日 - ）は、上方の落語家。上方落語協会顧問。出囃子は『夫婦萬歳』。大阪府大阪市福島区出身、大阪市福島区在住。吉本興業所属。浪商高等学校（現：大阪体育大学浪商高等学校）出身。関西学院大学経済学部オープンカレッジコース（1年）修了。弟子の月亭八光は長男。
月亭八方 来歴・人物
子供の頃は病気がちだった。父親は銀行員、母は大衆演劇のファンで、八方が売れてからは地元福島区でお好み焼き屋を営んでいた。妻は大衆演劇出身で、九州にいた頃には吉本新喜劇の木村進と共演経験もあった。
八方自身の子供の頃の夢は、プロ野球選手と漫才師であった。まずはプロ野球選手を目指そうと浪商高校に進学するものの、周りのレベルの高さから夢を断念（2学年上には主将の高田繁がいる）。高校時代の途中から落語に興味を持ち、友達や親に対しても、古典落語風の言い回しをするほどだったという。
高校卒業後、一度就職をしたが、たまたま見に行った花月の舞台に2代目桂小米朝（のちの月亭可朝）がいたので、弟子入りを懇願する。可朝から「自分はまだ弟子を取る器じゃない」と断られたが、何度も通いつめた結果、劇場の楽屋への出入りが許され、1968年12月、正式に入門。4か月後に開かれた2代目露の五郎兵衛（当時：露乃五郎）の落語の勉強会で、前座として初舞台を踏む。演目は『宿屋仇』であった。吉本から正式に貰った仕事での初舞台は、桂きん枝（現：4代桂小文枝）らとともに出演した大須演芸場であった。
毎日放送のテレビ番組『ヤングおー!おー!』に、桂きん枝、桂文珍、4代目林家小染らとともに、若手落語家のグループ「ザ・パンダ」の一員として出演し、人気を得る。その当時は、誕生日が同じことから「西の野口五郎」を自称していた。
月亭八方 来歴・人物
1984年、東京進出を図って『笑っていいとも!』などに出演するも人気が伸びずわずか2ヶ月で降板、「東京は水が合わんかった」と大阪中心の活動に切り替える。それ以降は、笑点の新春特番等、滅多な事がない限り東京での仕事をしていない。
タレント活動の傍ら、1992年に関西学院大学経済学部オープンカレッジコースに入学（1994年に卒業）。さらに、大阪府立大学経済学部で非常勤講師に就任する。
吉本興業きっての芸人事情通で、芸人の私生活で起きた事件を面白おかしく紹介する「楽屋ニュース」（朝日放送ナイトinナイト木曜日枠で放送、1986年 - 1998年。近年は、年末恒例特番『八方・今田の楽屋ニュース』として今田耕司とのコンビ司会で復活）も有名である。この八方独自の楽屋話は、まだ新人だった頃、「顔を売るにはまず先輩芸人から」ということで、楽屋で虚実ない交ぜの話をし、同業者の笑いを取ったことが由来だという。
熱烈な阪神タイガースファンとして知られており、スポーツ紙におけるファン投票で「監督にしたい人物」に常に名前が挙がるほどである。阪神ファンになったきっかけのエピソードに、次のような逸話がある。
月亭八方 来歴・人物
1962年のこと。当時、野球少年であった清三少年は、眼科に入院中の阪神・三宅秀史選手と出会う。この時、三宅は練習中の事故で眼を負傷しており、結果として虹彩分離のため野球をあきらめることになる深刻な時期だったのだが、無邪気にサインを求める少年に対し、三宅は少年の瞳を見つめ「君は野球が好きか?」とだけ言い、サインを手渡したという。
1985年、その年に優勝したら「アドバルーンに乗って空を飛ぶ」と公言。この年、阪神は21年ぶりのリーグ優勝を達成したが、どこの放送局からも費用を出して貰えなかったので自腹で飛んだ。
1999年に発売された、当時の阪神監督・野村克也の時価100万円優勝祈念純金像「純金ノムさん」を最初に購入した人物でもある。
現在は阪神電気鉄道の系列であるホテル阪神に隣接する高層マンション（旧阪神本線福島駅跡地）に住んでいる。
弟子の月亭八天（月亭文都）によると、かつて「あんしんていとらきち」（漢字表記不明）と改名をしようと発言したことがある。
2013年からは阪神が勝利した日だけ阪神にちなんだ内容のツイッターを発信している。
子供は長男（弟子の月亭八光）と長女の2人で、ともに既婚である。八光にはすでに娘もいる。長女は芸能人ではないため非公表であるが、娘婿は長唄の今藤政之祐である。
また妻とは別居生活を送っているが、実際には大通りを挟んですぐそばに互いが居住しており、特に夫婦仲が悪いわけではない。妻は月亭八方後援会会長を名乗っているほどである。
月亭八方 落語家として
得意な古典落語は、師匠・可朝譲りの『坊主茶屋』『秘伝書』、笑福亭仁鶴からもらった『黄金の大黒』『青菜』、大師匠で人間国宝の3代目桂米朝から教わった『地獄八景亡者戯』『宿屋仇』『口合小町』『京の茶漬け』『蛇含草』『算段の平兵衛』『愛宕山』『軒付け』『たちぎれ線香』他にも『質屋芝居』などの芝居噺や、『稽古屋』などのはめ物入りの噺、『動物園』『狸賽』などの笑いの多い噺にも力を入れている。
自作の新作落語は、『天神さん』『近未来大阪』『清原のパパになりたい』『下町のパパ』『寿命』『命の母』など多数。2011年、トミーズの漫才をヒントに構想を練り、教諭で落語作家の井口守に台本を依頼した『AKO47〜新説赤穂義士伝〜』も好評を博している。
高座では古典への回帰が顕著である。かつてのようにマクラで阪神タイガースの話題を振ったり、漫談だけで舞台を降りるようなこともなくなった（かつて立川談志は「八方は、阪神ネタをやらなければ本当に上手い」と評したことがある）。またネタおろしも積極的に行なっている。
年に一度、新春に有馬温泉「兆楽」兆楽寄席にて一門会を開催したり、大阪市阿倍野区の「アークカルチャーセンター」で月亭会を定期的に開催したりなどしている。その他にも、天満天神繁昌亭での定期的な「八方繁昌亭」の開催や、他の落語会への出演なども数多い。
月亭八方 落語家として
最近の古典への目覚めと共に、舞踊、長唄（娘婿の今藤政之祐に八光、桂きん枝とともに習っている）、はなしか団地（噺家芝居、鹿芝居）などを稽古中でもある。
自分の弟子（当時の八天）から噺を教わった唯一の師匠と言われる。ただし実際には、3代目笑福亭仁鶴が師匠の6代目松鶴に『黄金の大黒』をつけた例などもある（仁鶴と笑福亭鶴瓶の対談より）。
後輩ではあるが、鶴瓶は「枕の面白い噺家」として彼を第一に挙げている。
2009年10月、地元大阪市福島区に寄席小屋（稽古場）「八聖（はっしょう）亭」をオープンさせたが、2018年4月に閉館。2018年3月27日に一門によるファイナル公演が催された後、4月24日に、3月28日に亡くなった師匠の月亭可朝のお別れの会の会場となった。
2011年10月、自身初となるのNGKでの独演会「月亭八方落語誘笑会」を開催。2012年10月にも再び、NGKで「パート2」を開催し以降毎年開催している。
2018年ごろから、京山幸枝若（2代目）の浪曲教室に月謝を払って通っている。浪曲イベントなどにも積極的に出演、2025年2月、なんばグランド花月で行われた「浪曲師 京山幸枝若「人間国宝認定」記念公演』では口上に並んだ。
月亭八方 CD
『坊主茶屋』『お吉物語』
『AKO47〜新説赤穂義士伝〜』『莨の火』（2011年10月15日、なんばグランド花月「月亭八方落語誘笑会パート1」）
月亭八方 弟子（月亭一門）
一門は、「八方一門」とは呼ばず「月亭一門」と呼ばれる場合が多い。師匠可朝と弟弟子を含めた場合は「可朝一門」とされることが多い。噺家ではないが、なるみが一門と勘違いされることがある。また同じ事務所所属の六代桂文枝、四代桂小文枝との共演が多いため、文枝一門と勘違いされることもある（八方は米朝一門）。
命名に際しては、「八方」の「方」と「八」を交互に用いているようである。
以上が現在の弟子で、他に辞めた者もいる。
落語家として上方落語協会に所属しておらず、現在は同じ芸名のままWALLOPにて番組MCなどの活動を行っている。
八方の弟子に対する態度は、自由放任に近い。しかし、この自由放任には自律が伴っており、芸や時間や服装には厳しく、遅刻した場合は即刻指摘または破門にするという厳しい一面もある。
ある時、八光がなんばグランド花月の楽屋で稽古を付けてもらおうと相談に行ったところ、八方は無言で楽屋を立ち去り、そのまま舞台へと向かい、舞台上では入門当時に一度だけやったことがあるネタ『狸賽』を披露したという。当然、花月では全然受けなかったが、その姿勢こそが八光への無言の落語に対するメッセージだったといわれる。
上記の弟子のうち、方正（山崎邦正）は正式な弟子ではなかったが、2009年12月に上方落語協会入会を承認され、正式に一門となった。山崎は2013年には公式での活動名を「月亭方正」に一本化している。
仙台塩釜港
仙台塩釜港（せんだいしおがまこう）は、宮城県の太平洋・仙台湾に面した港湾。港湾法上の国際拠点港湾、港則法上の特定港、関税法上の開港に指定されている。中核国際港湾の1つにも指定されている。
港湾法上の港湾区域は「仙台塩釜港仙台港区」「仙台塩釜港塩釜港区」「仙台塩釜港石巻港区」「仙台塩釜港松島港区」の4つからなる（漁港区域は含まれない）。
一方、港則法上の港区は「仙台塩釜港仙台区」と「仙台塩釜港塩釜区」からなり、石巻港は別の港（特定港）となり、松島港は適用港ではない。関税法上の開港も仙台塩釜港（1934年1月27日開港）と石巻港（1967年6月1日開港）は別の港となり、松島港は不開港である。
仙台塩釜港 概要
奈良時代に陸奥国府・多賀城の外港として歴史が始まる塩釜港は、1910年（明治43年）に第2種重要港湾に、1951年（昭和26年）に重要港湾に指定された。高度経済成長期になると「仙台湾地域」の新産業都市指定を機に、砂浜を掘り込んで仙台港が開発され、1971年（昭和46年）に「塩釜港」に編入された。これにより両者は一体的に運用され、各々「塩釜港塩釜港区」「塩釜港仙台港区」と呼ばれることになった。2001年（平成13年）4月1日、特定重要港湾に指定されたのを機に「塩釜港」は「仙台塩釜港」に改称され、各々「仙台塩釜港塩釜港区」「仙台塩釜港仙台港区」と呼ばれることになった。
江戸時代初期の北上川改修を機に東廻海運の拠点港の1つとして発展の歴史が始まる石巻港は、1950年（昭和25年）に地方港湾に、1964年（昭和39年）に重要港湾に指定された。しかし2010年（平成22年）8月3日、全国の重要港湾103港の中から重点的に投資する43港が重点港湾に選ばれた際、石巻港は選外となった。これにより石巻港は、国直轄の新規事業予算が配分されず、継続事業の実施しかできなくなるため、同年5月に前原誠司国土交通大臣（当時）が石巻市を視察した際に「（仙台塩釜港との）一体整備の可能性はゼロでない」と発言したことをもとに、仙台塩釜港との統合が模索されることになった。
仙台塩釜港 概要
県と関係者は同年11月29日に第1回の「宮城県港湾戦略ビジョン策定委員会」（以下「ビジョン委」）を開き、仙台塩釜港と石巻港に、日本三景・松島の観光港としての機能が強い松島港（1954年（昭和29年）地方港湾に指定）を加えた3港を統合する案を検討し始めた。2011年（平成23年）3月11日、東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）が発生し、県内の港は地震・地盤沈下・津波・火災などにより、埠頭施設や背後の臨海工業商業地区の被害に加え、港湾従事者の犠牲や離散により港湾機能が著しく低下した。そのため、震災からの効率的な復旧・復興と将来的な発展を目指し、3港の役割分担を明確にして統合する計画が「ビジョン委」において8月2日と11月24日に検討され、2012年（平成24年）3月29日に宮城県地方港湾審議会において決定した。3港の統合計画は8月7日に国に申請され、10月12日に閣議決定され、10月17日に公布・施行された。10月18日、仙台塩釜港（仙台港区、塩釜港区）、石巻港、松島港の3港は、仙台・塩釜・松島・石巻の4つの港区を持つ仙台塩釜港という1つの港に統合された。
なお、当港の4つの港区は、仙台湾に沿って延びる貞山運河、東名運河、北上運河の運河群および内海となっている松島湾により、小型船舶なら外洋に出ることなく相互の往来が可能であるが、運河の幅が狭いため港区間の流通には使用されていない。
仙台塩釜港 港区
以下に、2012年（平成24年）10月18日以降の港区を示す。
三河東郷駅
三河東郷駅（みかわとうごうえき）は、愛知県新城市川路字夜燈にある、東海旅客鉄道（JR東海）飯田線の駅である。
三河東郷駅 概要
豊橋駅（愛知県）と辰野駅（長野県）を結ぶJR飯田線の中間駅（途中駅）の一つである。新城市新城地区の北部地区（旧・南設楽郡東郷村域）に位置する。
1900年（明治30年）に豊川鉄道によって開業した。その後国有化を経て、1987年（昭和62年）の国鉄分割民営化に伴いJR東海経営に移っている。豊川鉄道時代は川路駅（かわじえき）と名乗った。
三河東郷駅 歴史
当駅を開設した豊川鉄道は、現在のJR飯田線南部に当たる豊橋 - 大海間を運営していた私鉄である。当駅を挟む新城から大海までの区間は1900年（明治33年）9月に開通するが、それから3ヶ月遅れた同年12月に当駅は新設された。当初は三河東郷駅では無く、「川路駅」を称した。
1943年（昭和18年）8月、豊川鉄道線は買収・国有化され国鉄飯田線が成立する。これによって川路駅も国有鉄道の駅となるが、同時に国有化され飯田線の一部となった伊那電気鉄道線にも同じく「川路駅」（長野県）があったことから「三河東郷駅」に改称した。
1971年（昭和46年）には開業時からの貨物取扱が廃止されて旅客駅となり、そのまま1987年（昭和62年）4月の国鉄分割民営化を迎えてJR東海に移管された。
開設時、所在地は南設楽郡東郷村川路であった。その後、東郷村は1955年（昭和30年）4月に新城町へと合併、1958年（昭和33年）11月には新城町は市制を施行して新城市となった。その結果1985年（昭和60年）の時点では、所在地は新城市川路となっている。
三河東郷駅 駅構造
島式ホーム1面2線を有する地上駅である。
ホーム番線は南側が1番線、北側が2番線である。単線上にある交換駅であり、列車の交換（行き違い）が可能である。
駅舎は上りホーム（1番線）側に存在する。この駅舎には、駅周辺で行なわれた長篠の戦いで織田・徳川連合軍が設置した馬防柵を模したモニュメントが取付けられている。また、ホーム間移動用に構内踏切がある。
かつては駅員配置があったが、1984年（昭和59年）以降無人駅（駅員無配置駅）であり、管理駅（駅長配置駅）である豊川駅管理下に置かれている。
三河東郷駅 停車列車
当駅には、豊橋方面（上り）・飯田方面（下り）の双方共1時間当たり概ね1本（ラッシュ時は最大2本）の列車が停車する。停車する列車種別は普通列車と、上り1本のみ設定されている快速列車の2種類であり、特急「伊那路」は通過する。
三河東郷駅 駅周辺
駅前に豊鉄バスの「川路」バス停留所（バス停）がある。新城市中心部の新城病院前を起点に、新城東高校・大海駅前等を経由し、本長篠駅前から北上して田口（北設楽郡設楽町田口地区）へと至る豊鉄バス田口新城線と、新東名高速道路を経由して、名古屋市の藤が丘駅、長久手市の長久手古戦場駅へと至る高速バス「山の湊号」（2016年（平成28年）7月1日運行開始）がこのバス停を発着している。
また、道の駅もっくる新城に設置されたバス停より、JRバス関東・西日本JRバスが運行するグラン昼特急号・青春昼特急号（東京駅・新宿駅 - 京都駅・大阪駅）に乗車することも可能。
三河東郷駅 隣の駅
東海旅客鉄道（JR東海）
CD 飯田線
■快速（上りのみ運転）・■普通
茶臼山駅 - 三河東郷駅 - 大海駅
田野畑駅
田野畑駅（たのはたえき）は、岩手県下閉伊郡田野畑村和野にある三陸鉄道リアス線の駅である。
駅の愛称は「カンパネルラ」。宮沢賢治の童話『銀河鉄道の夜』に登場する人物に由来する（作中では一部を除き「カムパネルラ」と表記されている）。
田野畑駅 駅構造
島式ホーム1面2線の地上駅である。田野畑村が受託する簡易委託駅。駅舎には出札窓口のほか、売店・喫茶もある。
田野畑駅 隣の駅
三陸鉄道
■リアス線
島越駅 - 田野畑駅 - 普代駅
ヴォルフガング・サヴァリッシュ
ヴォルフガング・サヴァリッシュ（Wolfgang Sawallisch, 1923年8月26日 - 2013年2月22日）は、ドイツ、バイエルン州ミュンヘン生まれの指揮者・ピアニスト。
ヴォルフガング・サヴァリッシュ 人物・来歴
幼少期からピアノ、音楽理論、作曲を学ぶ。10歳の頃、初めて見たオペラ、フンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』に感動して指揮者を志し、現代音楽の指揮で名高いハンス・ロスバウトに師事する。第二次世界大戦で通信兵として徴兵され、イタリアにて捕虜として終戦を迎える。帰国後、ミュンヘン音楽大学に入学し３か月で卒業。卒業後は1947年にアウクスブルク市立歌劇場のコレペティトーアとなり『ヘンゼルとグレーテル』でデビューする。この指揮が高く評価され、第一指揮者、カペルマイスターに抜擢される。次いで1949年にはピアノ奏者としてヴァイオリニストのゲルハルト・ザイツと共演し、ジュネーヴ国際音楽コンクールの二重奏部門で1位なしの2位となる。以後、指揮者とピアニスト（主にリートの伴奏者）としての活動を並立させる。またこの時期ザルツブルクにてイーゴリ・マルケヴィッチの指揮法のマスタークラスの助手を務める。
ヴォルフガング・サヴァリッシュ 人物・来歴
1953年にはアーヘン、1958年にヴィースバーデン、1960年にケルンのそれぞれの市立歌劇場の音楽総監督に就任する。その間の1953年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を初指揮。また1954年、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの葬儀でベルリン・フィルの追悼演奏を指揮。1957年にはロンドン・デビュー（エリーザベト・シュヴァルツコップの伴奏者、フィルハーモニア管弦楽団の指揮）そして、バイロイト音楽祭に開幕演目の『トリスタンとイゾルデ』で初出演を果たす。33歳でのバイロイトへの出演は当時の最年少記録だった（1960年にロリン・マゼールが30歳で初出演し、現在はこれが最年少記録）。バイロイトには1962年まで連続出演した（『トリスタンとイゾルデ』（1957～1959）『さまよえるオランダ人』（1959～1961）『タンホイザー』（1961～1962）『ローエングリン』（1962））。またケルンの音楽監督時代にケルン音楽大学の指揮科の教授を務めた。
ヴォルフガング・サヴァリッシュ 人物・来歴
これらの成功で、カラヤンはサヴァリッシュをウィーン国立歌劇場に、一方でルドルフ・ビングも当時支配人であったメトロポリタン歌劇場に引っ張りこもうとした。しかしサヴァリッシュは、自分はまだ経験不足だということを理由にいずれも断っている。結果的にこれが、プライドの高い2人の逆鱗に触れてしまい、カラヤンからは一度もベルリン・フィルハーモニー管弦楽団に招かれることがなく、また生涯一度もメトロポリタン歌劇場で指揮することなく終わった。
歌劇場での活躍の一方で、オーケストラの音楽監督としても活躍し、ウィーン交響楽団やハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団の首席指揮者を歴任した。スイス・ロマンド管弦楽団では創設者エルネスト・アンセルメ亡き後のオーケストラの再構築に尽力した。1971年からはバイエルン国立歌劇場の音楽監督（1982年から1992年は音楽総監督）に就任した。若手の逸材歌手を積極的に登用し、出演者の相対的な若返りに成功した。1988年には、ミュンヘン・オペラ・フェスティバルにおいて、リヒャルト・シュトラウスのすべてのオペラを上演して話題を呼んだ。
バイエルンのポストを退任後、リッカルド・ムーティの後任としてフィラデルフィア管弦楽団の音楽監督に就任した。フィラデルフィアのポストを退任した後は特定のポストには就かず、フリーの指揮者となりベルリン・フィル、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン響、フィラデルフィア管、N響などのオーケストラを定期的に指揮していたが2006年3月に、5月以降に予定していたフィラデルフィアやローマなどでのコンサートを心臓病の悪化を理由にキャンセルし、現役からの引退を事実上表明した。2013年2月22日、バイエルン州グラッサウにある自宅で死去した。
ミラノ・スカラ座からトスカニーニ・バトン、ベルリン・フィルからニキシュ・メダル、ウイーン交響楽団からブルックナー・メダルを贈られている。
ヴォルフガング・サヴァリッシュ 日本との関係
1964年11月、NHK交響楽団の招聘で初来日以来、ほぼ毎年のように来日した。以降、N響への客演のほか、バイエルン国立歌劇場（1974年、1988年、1992年。1974年はカルロス・クライバーらが同行）やフィラデルフィア管弦楽団（1993年、1999年）との来日公演を行い、日本でもなじみ深い巨匠の一人である。2003年11月にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と来日する計画もあったが、体調不良によりキャンセルとなった。
NHK交響楽団において、1967年に名誉指揮者、1994年に桂冠名誉指揮者となった。N響とは定期公演のほか、海外公演や二期会と組んだオペラ上演などでも大いに活躍した。またN響の節目節目の演奏会には必ず登場し、1970年のベートーヴェン生誕200年チクルスや、1973年のNHKホールこけら落し公演、1986年10月1日の第1000回定期公演と2001年の創立75周年記念公演（ともにメンデルスゾーンのオラトリオ『エリヤ』）などに出演している。2004年の出演では、老齢のため椅子に軽く座って指揮をした。2005年に予定されていた公演は体調が思わしくなく出演をキャンセルしており、結果的に2004年度の出演（ベートーヴェンの交響曲第7番ほか）が最後の共演となった。
ヴォルフガング・サヴァリッシュ 日本との関係
サヴァリッシュは、「日本の他のオーケストラとは共演したくない」と言うほどN響に惚れ込み、N響もまたサヴァリッシュに全幅の信頼を置いたゆえに長い蜜月の関係となったが、N響の楽員がサヴァリッシュに惚れ込んだ理由としては、「リハーサルが非常に短く合理的」というものがあった。これは、ヨーゼフ・ローゼンシュトックやヴィルヘルム・シュヒターら、先達のN響常任指揮者が、締め上げるようなリハーサルをしていた反動ではないかと言われている。
引退後の2006年7月にNHKのインタビューを受けており、一部が2007年2月12日放送のN響創立80周年記念番組に使われた。コンサートマスターの徳永二男は「本来、室内楽は奏者が会話を楽しむようなやりとりが面白いが、彼との室内楽とはそれとは違って完全に彼の指示通りに演奏した。その意味では、普通の室内楽とは違っていた」と話している。N響のレパートリーがドイツ音楽に偏向しており、色彩感のあるフランス音楽などを不得意としている原因の一つが、サヴァリッシュの指揮感覚にあるという意見がある。
勲三等旭日中綬章を受章している。また、日本リヒャルト・シュトラウス協会名誉総裁を務めた。
ヴォルフガング・サヴァリッシュ 演奏スタイル・レパートリー
すべてのパートに対して目が届く指揮者で、共演した合唱指揮者に「指揮台から投網をかけられているようだ」と驚かれた。演奏スタイルは奇をてらったところがなく評論家の宇野功芳は「外科医のよう」「将来はベームをより近代化したような名匠になるだろう」と評価した。
レパートリーとしては、古典派・ロマン派から近代までのドイツ・オーストリア音楽の正統派の曲目が並ぶ。モーツァルトやベートーヴェン、ワーグナーでも素晴らしい演奏を繰り広げているが、それ以上にシューベルトやメンデルスゾーン、シューマン、R・シュトラウスなどの演奏が知られている。R・シュトラウスのオペラに関しては、ベーム亡き後の伝道師的存在であった（壮年期の『カプリッチョ』をはじめ、EMIに主要作品を録音した）。また、メンデルスゾーンは管弦楽作品全曲を校訂するほど熱心に取り上げている。シューマンの演奏においては、マーラー以来行われていた交響曲の改訂に異を唱え、原典を尊重する演奏をする。またスラヴ系の曲がお気に入りで、『白鳥の湖』は3回の録音・収録を行ったほか、ドヴォルザークやスメタナを頻繁に取り上げた。
ヴォルフガング・サヴァリッシュ 演奏スタイル・レパートリー
愛国心の強いチェコ・フィルハーモニー管弦楽団を何度も振ったドイツ人指揮者（オーストリア帝国やナチス・ドイツ支配の歴史もありチェコではドイツ人指揮者を敬遠する傾向があり、後年の音楽監督ゲルト・アルブレヒトも短期で終わった）であり、チャールズ・マッケラスをして「私とサヴァリッシュはチェコの音楽とオーケストラが大好きです」と言わしめるほどである。近現代の作品に対しても少なからず取り組みがあり、録音を行っている。
ヴォルフガング・サヴァリッシュ エピソード
1966年、当時フィラデルフィア管弦楽団音楽監督のオーマンディに、当楽団の次期音楽監督として引き継いでほしい、と要請されたが、現行の契約の縛りを理由に固辞した。その後1970年代にオーマンディから2度目の要請が入り、これも固辞した。1993年、今度は当楽団全員一致の、次期音楽監督にサヴァリッシュを指名する、との投票結果による要請を受けて心が動き、70歳の高齢にもかかわらず受諾することを決心した。「フィラデルフィアから、まさか3度目の要請が来るとは思っていなく、本当に驚いた」と語っている。
1994年2月11日、フィラデルフィアが大雪で交通麻痺に見舞われ、オーケストラの楽団員が会場に来られなかった時、オーケストラの部分を（指揮者用のフルスコアを見ながら）即興でピアノで弾き、ゲストらと共演した。そして、徒歩で来られる全ての市民に無料で門を開くことを経営陣に提案し、大成功を収めた。フィラデルフィア管弦楽団の伝説的なコンサートの一つとして、今日でも語り継がれている。
ヴォルフガング・サヴァリッシュ エピソード
1998年、長年連れ添った妻が亡くなったにもかかわらず、コンサートを一切キャンセルしなかった。しかし、妻死後の最初のコンサート、フィラデルフィアでのブルックナー第6番のリハーサル中、第2楽章「葬送行進曲」にさしかかった時、あまりの悲しみで体が崩れて立ち上がれなかった。このため、リハーサルは一時中止したが、すぐに気を取り戻してオーケストラメンバーに謝罪をし、リハーサルを続けた。副首席フルート奏者は、この瞬間、奏者とサヴァリッシュの関係はさらに深いつながりを持つものになった、と語っている。
陸中野田駅
陸中野田駅（りくちゅうのだえき）は、岩手県九戸郡野田村大字野田にある三陸鉄道リアス線の駅である。
野田村の第三セクター企業である株式会社のだむらが受託する簡易委託駅。駅舎に出札窓口があるが、改札業務は行わない。2025年まで道の駅のだが駅舎に併設されており、「ドライバーも利用する、とっても便利な駅」として、2002年に東北の駅百選に選定された。また、かつては国鉄バス陸中野田駅（1938年 - ）およびJRバス陸中野田駅前駅としてJRバス東北「スーパー久慈」盛岡までの乗車券や自動車・鉄道連絡乗車券も発売していた。
駅の愛称は「ソルトロード」。江戸時代、この地で作られた塩を内陸へ運ぶ「塩の道」があったことに由来する。塩を背負った牛を引いて「塩の道」を歩く行商人をかたどった「野田の牛方像」が駅前にある。
陸中野田駅 駅構造
島式ホーム1面2線の地上駅である。また1番線の前には横取線がある。ホームに通ずる階段は南北2本あるが、南側のみ使用されている。北側階段は開業以来閉鎖されているが、ホームは延伸できる構造である。
陸中野田駅 隣の駅
三陸鉄道
■リアス線
十府ヶ浦海岸駅 - 陸中野田駅 - 陸中宇部駅
ソウルミュージック
ソウルミュージック（英語: soul music）は、ポピュラー音楽のジャンルの一つ。ソウル（英語: soul）の略称でしばしば呼ばれる。1950年代のアメリカで、アフリカ系アメリカ人のゴスペルとブルースから発展したジャンルである。
ソウルミュージック 概要
アメリカの黒人の間で歌われ演奏され、形成された音楽であるブラックミュージックの流れを汲む音楽ジャンルである。
1940年代には、リズム・アンド・ブルース (R&B) がすでに存在していたが、このR&Bが1950年代から1960年代にかけて、よりゴスペル色が濃厚になることでソウル・ミュージックと呼ばれるようになった。ただし、起源に関する説明は多様で、ゴスペルだけでなく、ジャズや白人のポピュラー音楽などの影響も受けて形成されたとするものもある。
ソウル・ミュージックは、文化性や芸術性もあるが、基本的には商業音楽であり、流行音楽である。ゴスペル由来のコード進行、ベースを強調したリズム、コールアンドレスポンスの使用などの特徴がある。代表的な歌手にはオーティス・レディング、アレサ・フランクリン、ウィルソン・ピケット、サム＆デイヴ、ジョー・テックス、クラレンス・カ－ター、ソロモン・バークらがいる。音楽ライターのジョン・ランドウによれば、中でも1962年から64年にレコーディングされたオーティス・レディングによる一連のソウルバラードは感傷的な歌詞で特徴づけられ、彼は「Mr. Pitiful」として知られるようになる。
ソウルミュージック 概要
また、テネシー州メンフィスに拠点を置くハイ・レコードは、O.V.ライト、ボビー・ブランド、オーティス・クレイ、アン・ピーブルズ、アル・グリーンらのソウル・レコードを発表し、ヒットを飛ばした。そして、「メンフィス・ソウルと呼ばれるサブジャンルの誕生につながる。
ソウルは、R&Bとの間で明瞭な境界線を引くのは難しく、レコード店のジャンル分けや、業界紙やラジオのヒット・チャートなどにおいても「ソウル/R&B」などのようにワンセットで扱われることが多い。
ソウルと、1980年代に流行したブラック・コンテンポラリーの大きな相違点としては、ソウルがシャウトなどの激しい表現があるのに対し、ブラコンはシャウトしない場合が多く、これはジョージ・クリントンが「R&Bスケルトンズ・イン・ザ・クロゼット」の歌詞でも指摘している通りである。1990年代ごろにはベテランの歌う曲をソウルとして、ブルースに近い意味合いとして分離した。一方、ソウルを継ぐ歌ものを指す言葉としてR&Bが再び使われ始めた。
「アポロ・シアター」は、ソウルなどブラック・エンターテインメントの殿堂とされる。
ソウルミュージック ジャンル
1960年代のイギリスでは、イクォールズ、ジノ・ワシントン&ラムジャム・バンド、ジミー・ジェイムズ&ヴァガボンズなどのポップなソウル・グループが活躍していた。ただ彼らは、世界的なヒットを出すには至らなかった。しかし1970年代半ばになると、UKソウルのカール・ダグラスが「吠えろドラゴン」の全米ナンバー・ワン・ヒットを放った。ダグラスは1975年にも「踊れドラゴン」を発表している。さらにイギリスからはスウィート・センセーション、デレゲーション、ホット・チョコレート
らがヒット作を発表した。ジミー・ジェイムズ&ヴァガボンズは1970年代に入ってからも活動を続け、1976年にはファンキー・ディスコの「ディスコ・フィーバー」を発表した。1980年代には、セントラル・ライン、ジュニア、プリンセス、ジャッキ・グレアム、エディ・グラント、ルース・エンズらが活躍した。ソウルフルな歌手のミーシャ・パリスは1980年代末から1990年代前半にかけて、アメリカのソウル・チャートでヒットを出した。1990年代にはDインフルエンス、エターナルらが活躍した。
ソウルミュージック ジャンル
ジャマイカのスカ、ロックステディ、レゲエでも、ソウルフルなシンガーが活躍してきた。代表的なシンガーには、アルトン・エリス、トゥーツ・ヒバート（メイタルズ）、デニス・ブラウン、リッチー・スティーヴンスらがあげられる。
ノーザン・ソウルは、白人層にも受け入れられたポップで都会的な洗練されたソウルだった。一方、スタックスなどのアメリカ南部のサザン・ソウルは、ディープ、ブルージーあるいはファンキーな音楽性が特徴で、別名「ディープ・ソウル」とも呼ばれた。
ビバオール
『ビバオール』とは、イチゴ味の棒付きアイスクリームである。1970年代の販売当時は1本30円。
ビバオール 歴史
宮城県仙台市若林区に本社があった株式会社しまかげが1970年代に製造・販売し、南東北、新潟県一帯で売られていた氷菓である。しかし、しまかげが自社工場の度重なる火災により1997年にアイスクリーム製造から撤退し、幻のアイスとなった。その後、新潟市北区の株式会社セイヒョーが、しまかげの元関係者の協力を得て2004年3月に復刻版と復活させた。
しまかげから譲り受けた商標権とレシピの使用期限が切れたため、2017年6月に商品の内容と商品名を『ビバリッチ』へと変更した。
2023年11月6日より復刻版『ビバオール』と『ビバオール マルチパック』を販売。アイスの形は長方形でいちごミルク味、中に粘度のあるいちごソースが入っている。先端のコーティングはない。
ビバオール 特徴
セイヒョーの復刻版の形状は通常の四角（箱入りはホームランバー状）であるが、しまかげ時代は細長い三角形の表面は淡い桃色のイチゴクリームのラクトアイスで、先端のコーティングされた部分には濃い赤色のイチゴジャムが入っていたアタリ付きのアイスであった。
ビバオール アタリのシステム
棒の焼き印により、もう1本貰えるシステムが採られていた。1970年代は、「ビバ」、「オール」、「ビバオール」の3種の焼き印があった。前者の焼き印を2本組み合わせて「ビバオール」を揃えるか、後者が出ればもう1本貰えたが、1980年代以降には「ビバオール」の焼き印のみとなった。また「ビバビバ」「オールオール」の焼き印もあった。当然両者がそろえば2本もらえた。店舗によっては「ビバ」、「オール」の焼印だけでも一本貰える所もあった。
星護
星 護（ほし まもる、1958年4月23日 - ）は、日本のテレビドラマ演出家・映画監督。共同テレビジョン部長待遇ゼネラルディレクター。新潟県出身。
星護 人物
新潟市立上所小学校、新潟大学教育学部附属新潟中学校、新潟県立新潟高等学校を経て早稲田大学卒業。
映像に強いこだわりを見せる監督で、熱烈なファンが数多く存在する。代表作に『世にも奇妙な物語』、『僕の生きる道』、『名探偵金田一耕助』シリーズ、映画『笑の大学』、映画『僕と妻の1778の物語』など。2012年に6年ぶりに『高校入試』にて連続ドラマの演出を担当。これまで手掛けた連続テレビドラマではすべてパイロット演出を務めている数少ない監督の一人であったが、2015年放送の『癒し屋キリコの約束』では初のセカンドディレクターを務めた（チーフディレクターは星田良子）。一方で『いいひと。』では第1話の脚本を担当したものの、原作者の要望を無視したキャラの改変を行い、クレジットが「原作」から「原案」に変わる、原作の連載が終了するなどの影響を与えた。
以前からチェスによる「人は見えない何者かに操られているのではないか」というテーマを非常によくこのみ、監督・脚本を担当した『世にも奇妙な物語 映画の特別編「チェス」』では脚本の製作段階でもチェス盤を毎晩見ていたと言うほどの惹かれ様だった。さらに、音楽にもこだわり、秒単位で絵に合わせながら生演奏で録音していった。劇中で印象的な「チェスの歌」の歌詞も監督自身の作。その歌詞は「サスシスエスチェス」で、意味はなく古代語のイメージで考えたと公開当時語っていた。
星護 人物
『古畑任三郎』をはじめとする三谷幸喜作品とも縁が深く、多くの作品でコンビを組んでいる。また、『世にも奇妙な物語』では中村樹基と多くコンビを組んでいて、星が書いたプロットを中村が脚本にするという作業も多く行っていた。
また、入念にロケハンを繰り返すほど、撮影場所には相当こだわることで有名。自身がチーフディレクター又は映画監督の音楽には佐橋俊彦や本間勇輔を多く起用する。ガーゴイル像が好みで、最初に使用した『放課後』から始まり以後『ヘルプ!』や『じゃじゃ馬ならし』、『世にも奇妙な物語 映画の特別編「チェス」』などでも多く使用されるなど、星護演出の定番となっている。
『世にも奇妙な物語』シリーズの創立者の一人であると同時に長年にわたりコンスタントに作品を輩出してきた。フジテレビの取締役編成統括担当である石原隆は星の演出を「ギミックが効いているけどロジカルな話が上手い」と評している。2023年時点で監督数34本と、その演出本数は落合に次いでいる。2007年以降は一部のストーリーテラー演出を除き関わりがなかったが2018年の秋の特別編の一本「幽霊社員」で11年ぶりに作品に携わることとなった。その後、2023年の秋の特別編「永遠のふたり」で5年ぶりの再登板、本作では21年ぶりに脚本も兼任（単独脚本では初）している。
星護 監督作品
※★ - 第1話を担当。
世にも奇妙な物語（フジテレビ）
第1シリーズ「噂のマキオ」（1990年）
第1シリーズ「超・能・力!」
1990 秋の特別編「絶対イヤ!」
1991 冬の特別編「復讐クラブ」
第2シリーズ「プリズナー」
1991 春の特別編「偶然やろ?」
雨の特別編「猿の手」
雨の特別編「酒場で聞いた話」
雨の特別編「あけたままの窓」
第2シリーズ「女優」
第2シリーズ「残像」
第2シリーズ「大蒜（にんにく）」
1991 秋の特別編「バーチャル・リアリティ」
1991 冬の特別編「王将」
1992　春の特別編　「シャドウ・ボクサー」
第3シリーズ「38′25″」
1992 冬の特別編「サブリミナル」
1994 七夕の特別編「恐竜はどこへ行ったのか?」
1995 冬の特別編「そのボタンを押すな」
1995 秋の特別編「地獄のタクシー」
1996 秋の特別編「壁の小説」
1997 秋の特別編「望みの夢」（脚本兼任）
1998 春の特別編「トラウマ」（脚本兼任）
1999 春の特別編「パパラッチ」
2001 SMAPの特別編「エキストラ」
2001 春の特別編「太平洋は燃えているか?」
2001 秋の特別編「仇討ちショー」
2002 春の特別編「トカゲのしっぽ」（脚本兼任）
2002 秋の特別編「連載小説」
2003 秋の特別編「迷路」
2005 秋の特別編「越境」
星護 監督作品
2007 春の特別編「ヴァーチャルメモリー」
2018 秋の特別編「幽霊社員」
2023 秋の特別編「永遠のふたり」（脚本兼任）
コーダ Coda
coda はイタリア語で「尾」を意味する語。とくに音楽用語としてはひとつらなりの構成の終結部分を指す。 → コーダ (音楽)を参照。
レッド・ツェッペリンのアルバム。音楽用語のコーダから命名された。 → 最終楽章 (コーダ)を参照。
坂本龍一のアルバム。または同アルバムに収録された曲。こちらも音楽用語のコーダから命名。 → コーダ (坂本龍一のアルバム)を参照。
クラシック・バレエにおいて、主役の男女二人による踊りの様式。グラン・パ・ド・ドゥの終結部にあたる。
壱村仁による男子高生が女装してバレリーナになるバレエ漫画。月刊コミックアヴァルス連載（マッグガーデン社）coda。
茶臼山駅
茶臼山駅（ちゃうすやまえき）は、愛知県新城市富永字四条にある、東海旅客鉄道（JR東海）飯田線の駅である。
茶臼山駅 概要
豊橋駅（愛知県）と辰野駅（長野県）を結ぶJR飯田線の中間駅（途中駅）の一つである。新城市新城地区の北部地区（旧・南設楽郡東郷村域）に位置する。駅名にある「茶臼山」は、長篠の戦いにおいて織田信長が陣取った茶臼山本陣があったことによるものであり、愛知・長野県境にある茶臼山との関連は無い。
1926年（大正15年）に、豊川鉄道によって開設した。その後国有化を経て、1987年（昭和62年）の国鉄分割民営化に伴いJR東海に移管された。
茶臼山駅 歴史
当駅を開設した豊川鉄道は、現在のJR飯田線南部に当たる豊橋 - 大海間を運営していた私鉄である。この駅を挟む新城から大海までの区間が1900年（明治33年）に開通した際、当該区間に途中駅は開設されていなかったが、それから20年以上を経た1926年5月になって茶臼山駅が新設された。
1943年（昭和18年）8月、豊川鉄道線は買収・国有化され国有鉄道飯田線が成立する。これによって茶臼山駅も国有鉄道の駅となった。1971年（昭和46年）には開業時からの貨物営業が廃止されて旅客専用の駅となり、そのまま1987年4月の国鉄分割・民営化を迎えてJR東海に継承されている。
開業時、所在地は南設楽郡東郷村富沢であった。その後、東郷村は1955年4月に新城町へと合併、1958年11月には新城町は市制を施行して新城市となった。1985年時点では、所在地は新城市富永で、大字が富沢から現在と同じ富永に変更されている。
茶臼山駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅である。
1996年に改築された駅舎が使用されている。1971年以降無人駅（駅員無配置駅）であり、管理駅（駅長配置駅）である豊川駅管理下に置かれている。かつては木造駅舎が使用されていたが、無人駅化以降老朽化が進み、1995年11月に解体された。
茶臼山駅 停車列車
茶臼山駅には、豊橋方面（上り）・飯田方面（下り）の双方とも1時間あたりおおむね1本（ラッシュ時は最大2本）の列車が停車する。停車する種別は普通列車と、上りに1本のみ設定されている快速列車の2種類であり、特急「伊那路」は通過する。
茶臼山駅 隣の駅
東海旅客鉄道（JR東海）
CD 飯田線
■快速（上りのみ運転）・■普通
東新町駅 - 茶臼山駅 - 三河東郷駅
スターシップ・トゥルーパーズ2
『スターシップ・トゥルーパーズ2』（Starship Troopers 2: Hero of the Federation）は、2004年のアメリカ合衆国の映画。1997年のアメリカ映画『スターシップ・トゥルーパーズ』の続編で、宇宙戦争を描くSF映画である。
ストーリーは、ウォリアー・バグと戦闘中の歩兵中隊が避難した基地に、新種の寄生型バグが侵入したという内容である。
R-15指定。
スターシップ・トゥルーパーズ2 作品解説
前作と同じくロバート・A・ハインラインの『宇宙の戦士』を原作としており、世界設定も前作と同じであるが、登場人物などそれ以外のつながりはない。監督は前作の特殊効果を担当していたフィル・ティペットで、この作品が彼の長編監督デビュー作となった。
1作目の軍曹から二等兵へ降格した訓練教官の俳優を主役に起用する予定だったが、スケジュールが合わずに断念。そもそも映画用ではなくテレビ番組として製作されたために5%ほどの予算（前作の10分の1以下）しか与えられなかったと、劇場公開されなかった後に発売されたDVDの監督コメンタリーでは主張されている。撮影日数は26日。
DVDメイキングには撮影現場をレイ・ハリーハウゼンが訪問する風景が収められており、フィル・ティペットやスタッフたちの感激している様子が収録されている。ティペットは「我々が作っているのはB級SF映画」と誇り高く断言している。
九龍
九龍（ガウロン、きゅうりゅう、カオルン、クーロン、広東語：Gau2lung4、英語：Kowloon、 標準中国語：Jiǔlóng）は、香港領内に位置する市街地の一地域名を指す。1860年に締結された北京条約において、当時の中国の政権であった清国からイギリスに割譲された地域で九龍半島のうち現在の界限街より南側を指す。
ただし、現在の日常の用語としては、新九龍と呼ばれる新興市街地を含む場合もある。1842年、アヘン戦争後に締結された南京条約で清国からイギリスに割譲された香港島に次いでイギリスの植民地となる。
九龍の歴史や気候、市街の概要などに関しては香港または香港の歴史の項を参照。
九龍 名称について
九龍の呼称についての由来は諸説ある。
宋の幼皇帝が周囲の八つの山の形を龍の頭となぞらえて自分を足して九龍と名付けたとする説、周りの九つの山から龍が降りてきて永遠に発展する地になるという風水からきたとする説、9人兄弟の漁師が波打ち際で遊んでいたところ龍に変化してしまいこの地を見守る役割をするようになったという説、この地にかつて龍という名の家族が9人住んでいたという説等がある。
どの説も物語的であり明確な理由は推し量れないが、九という字は中国では久と音が通じることから永遠あるいは永久を意味し、そのためにめでたいものだとされる。龍も同様に風水によれば非常に縁起の良い想像上の動物として知られている。このことから九龍という地名は比類なく幸福な名前であると解釈することもできよう。
これらの説に出てくる山がどの山を指すのかということについてはいくつか説があるが、主なものは以下の通りである。
九龍 名称について
日本では九龍を「クーロン」と読む場合があるが、これは日本の立場から九龍を呼称した兵隊シナ語である。語学的立場からはピジン言語の一種である。同じ「漢字文化圏」と括られてはいるが、これは表記による分類であり、言語体系は全く異なり、発音体系も全く異なる。北京、南京同様、日本での読みは現地では通じない。九龍の場合「クー」日本語で「九」を数える時の俗音（本来はク）、「ロン」は広東語で「龍」を読んだ時の音である「lóng」または「lung4」から来ていると考えられるが、系統の違う二つの音が組み合わさる必然性はない。
日本で「竜」が常用漢字とされたことで、「龍」という漢字は旧字体となった。このことから教育分野や報道分野、公用文などにおける使用では、しばしば「九竜」という表記となる。
九龍 行政区分
九龍市街の行政区分は以下の通り。
立法会選挙では九龍市街を以下の二つの選挙区に分けている。
本稿冒頭にあるとおり、本来の意味での九龍は九龍半島先端の尖沙咀から新界との境目である界限街までの地域を指していたが、新界の一部地域を新九龍として広い意味での九龍に含める場合がある。
歴史的には九龍半島のうち界限街以南は清国からイギリスに「割譲」されたがそれよりも北側は1898年の展拓香港界址専条により99年間の期限でイギリスに「租借」された土地であるという違いがあった。1937年、当時の香港政庁は新界のうち、東から順に鯉魚門 (Lei Yue Mun)- 飛鵞山 - 大老山 - 獅子山 - 筆架山 (Beacon Hill)- 美孚新邨 (Mei Foo Sun Chuen)- 昂船洲 (Stonecutters Island) を結んだ線より南側の地域を都市圏の拡張のため新九龍として定めた。
今日の香港では新九龍という用語はほとんど使われなくなっており、この地域はもはや新界の一部ではなく、界限街の南北両側とも九龍の都市圏とみなされている。1997年に界限街を境とする割譲地や租借地とも一括で香港としてイギリスから中華人民共和国に返還されたものの現在でも依然として法律上は九龍、新九龍、新界の区分は変更されずに残されたままとなっている。
九龍 交通
九龍市街内には鉄道路線、地下鉄路線、バス路線などの公共交通機関が縦横に整備されている。以前九龍湾地区にあり、香港の玄関口として利用されていた旧香港国際空港（啓徳空港：Kai Tak Airport）は廃止され、1998年7月に新界のランタオ島北側にあった島、赤鱲角（チェク・ラプ・コック：Chek Lap Kok）周辺を埋め立てて建設された香港国際空港へ移転している。
九龍地区を通る鉄道ではMTRがある。香港国際空港と接続する機場快線（エアポート・エクスプレス）は九龍駅が利用できる。MTRの紅磡駅は広州や仏山など中国本土の都市へ向かう越境列車の発着駅となっている。
バス便ではダブルデッカーバスに代表される九龍バス（九巴）などの大手バス会社路線、マイクロバス運用によるミニバス路線などがある。九龍地区におけるタクシーの営業エリア別の車体塗色は香港島などと同じく赤色である。
九龍 交通
九龍地区から香港島へはヴィクトリア・ハーバーを渡る海底トンネルが通じている。3本の鉄道用トンネル（地下鉄路線用、機場快線及びMTR東涌線用、MTR荃湾線用、MTR東鉄線用）、2本の自動車専用トンネル（海底隧道、西区海底隧道）、及び1本の地下鉄路線と自動車道併用トンネル（東区海底隧道はMTR将軍澳線との併用）の合計6本が開通している。
尖沙咀にある中港客運碼頭 (China Ferry Terminal) からは広東省の深圳、珠海、中山、広州南沙、マカオなどへのジェットフォイル便 (TurboJET) が発着する。