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ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス 日本との関係
世界各国から留学生が集うLSEには日本人学生も多数在籍している。2014年度には学部生16名、大学院生81名の合計97人がLSEで学んでいる(語学留学生・交換留学生は含まない）。官公庁からの留学生も多い。グローバルな同窓会のネットワークを有し、LSE日本同窓会 (LSE Alumni Association Japan) が大学公認の同窓会として、日本はもとより世界のLSE同窓会と連携して活動している。
また、日本の大学の教員や学生が交流協定を通じてLSEに毎年、留学している。LSEが学術交流協定を結んでいる日本の大学は東京大学、一橋大学、東北大学、慶應義塾大学、国際基督教大学、学習院大学である。
1978年にトヨタ自動車とサントリーが協同出資して設立した研究機関STICERD (The Suntory and Toyota International Centre for Economics and Related Disciplines) があり、日本経済から貧困まで幅広いテーマで研究活動を行っている。
ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス 他の教育機関との関係
LSEはロンドン大学の加盟校である。LSEの学生はロンドン大学所属の他大学の図書館や大学生協を利用することが可能である。卒業式の際のアカデミックドレスはLSE独自のものを使用している。なお、2008年度以降の入学者には卒業時にロンドン大学の学位ではなく、LSE独自の学位が授与されている。
LSEはイギリス国内の研究型大規模校で構成されるラッセル・グループの一員である。
LSEはラッセル・グループのなかでも、世界的に著名な特に秀でた「スーパー・エリート」と称される5大学"The G5"に数えられる。The G5の他の4大学はオックスフォード大学、ケンブリッジ大学、インペリアル・カレッジ・ロンドン (ICL)、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン (UCL) である。
LSEは英国内外の様々な学術機関と協力関係にあるが、その中で最も重要な位置づけにあるのが「アカデミック・パートナー」である。LSEのアカデミック・パートナーは、アメリカのコロンビア大学、カリフォルニア大学バークレー校、フランスのパリ政治学院、中国の北京大学、復旦大学、シンガポールのシンガポール国立大学、そして南アフリカ共和国のケープタウン大学の7大学である。
ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス 他の教育機関との関係
LSEは、アメリカのコロンビア大学、フランスのパリ政治学院、シンガポールのシンガポール国立大学の3大学とともに、グローバル・パブリック・ポリシー・ネットワーク (GPPN) を形成している。これらの大学間では、行政修士 (MPA) のデュアル・ディグリー制度がある。
LSEは北京大学と国際情勢 (International Affairs) に関する修士課程を共同運営している。またLSEは毎年夏に北京大学においてサマースクールを開講している。
LSEは社会科学専門の研究機関として設立された経緯から、実学志向の経営学修士コースは設置していない（学問としての経営学の課程は存在する）。だがTRIUMにおいて、LSEはアメリカのニューヨーク大学 Stern School of Business、フランスのHEC経営大学院といったトップレベルの経営大学院と共同でエグゼクティブ対象のTRIUM Global Executive MBAコースを運営しており、ビジネスにおけるグローバル政治経済などを担当している。TRIUMはその世界トップクラスの高い評価とあいまって、ロンドン、パリ、ニューヨークというグローバルビジネスの中心を拠点に運営されている点が大きな特徴である。
門前清
門前清（メンゼンチン）とは、麻雀用語で、全く副露をしていない（鳴いていない）状態をいう。具体的にはチー、ポン、明槓を一切しないことであり、他家の捨て牌を一切利用しないで手牌を構成している状態のことである。単に門前（メンゼン）と略して言うことが多い。「面前」は誤り。
門前清を保つ事は、単に他家に手の一部を見せないということに加え、点数などの面で以下のように様々な点で有利になる。
チー、ポン、明槓などで門前を崩すことは、上記の様々な特典を失うことになるために、安易な鳴きは良くないとされている。ただし確実に手を進められる利点もあるため、門前にこだわりすぎることもあまり良くない。
また門前であってもロン和了の場合は、門前加符の10符は得られるものの、門前ロン自体は役ではないため、立直していない手役なしの門前聴牌では、河底撈魚及び搶槓でしかロン和了できない。
門前清 門前役
門前役（めんぜんやく）とは、門前清で和了したときにだけ成立する役のことである。門前役は決まっており、刻子役では四暗刻のみである。七対子や国士無双など副露が不可能な役も門前役にあたるとされる。
以下に門前役の一覧を示す。
なお、喰いタンなしのルールの場合は断么九も門前役となる。
門前清 門前清という役
門前清（メンチェンチン、メンシェンチン）は、かつて日本麻雀連盟の競技麻雀で採用されていた役の名前でもある。その後の麻雀で言う門前清自摸和および門前加符10符の総称で、自摸和（ツモアガリ）で1翻・栄和（ロンアガリ）で10符増しとなる点は同じである。ただし（遅くとも）昭和23年度ルールでは暫定的に途中立直も統合されており、メンゼンであるというだけで立直相当の1翻が上乗せされていた。
日本では昭和20年代前半ごろには既に途中立直のルールが主流になりつつあったが、当時の連盟ルール（アルシーアル麻雀）では従来からの第1打での立直（その後のダブル立直）を採用していた。連盟では途中立直ルールの一般化に配慮した経過措置として、「門前清」の役について暫定的に自摸和で2翻・栄和で1翻+10符増しと優遇した。これにより連盟の競技麻雀では、メンゼンであれば途中立直1翻に相当する点数が計上された。前述の第1打での立直は当時1翻役だったが、必ず門前清が複合するため、その後のダブル立直と同じ実質2翻の役となった。同様に門前清平和（メンピン）も立直麻雀における立直平和に相当し、計2翻として機能した。
門前清 門前清という役
連盟ルールは昭和25年度版から単純化され、従来の第1打での立直は廃止された。門前清も2つの「役」に解体され、自摸和に限定した1翻役の「門前清摸和」および、栄和に限定した10符増しとなる役「門前清栄和」とされた。なお途中立直は結局採用されなかった。
炉端焼き
炉端焼き（ろばたやき）は、日本の田舎屋風の店舗で、店員が魚介類や野菜を（炭火で）焼いた料理を提供する居酒屋の一形態を指し、第二次世界大戦後の宮城県仙台市で発祥したとされている。
店舗が提供した食材を客が自分で調理する場合は「セルフ炉端焼き」とも呼ぶ。
炉端焼き 概説
魚介類の炭火焼きは、仙台に限らず世界で古くから行われていたと考えられるが、戦後占領期（1945年 - 1952年）にあたる1950年（昭和25年）に、東北地方の民俗学に精通した天江富弥が宮城県仙台市に開いた飲食店「炉ばた」により、この呼称が生まれたとされる。
このスタイルは、サロンを開けるほどの話術や知識を持たない店主（料理人）でも模倣できたため、「炉ばた」のような特性を持たない（サロンではない）ステレオタイプで日本各地に伝播した。現在ではそれがさらに簡略化され、店舗や料理人の有無に関係なく、客自らが炭火で調理する「和風のバーベキュー」（主に魚介類の網焼き）をも「炉端焼き」、あるいは、「炉端」と呼ぶ例も多い。
仙台の飲食店「炉ばた」は、移転・代替わりして続いている。また、他にも「炉端焼き」を名物とする都市として、釧路港を擁する北海道釧路市があり、同市は「炉端焼きの発祥地」としてシティセールスも行っている。他方、仙台市の南東に隣接する名取市の閖上港で1980年頃から始まった「ゆりあげ港朝市」では、セルフ炉端焼きが名物になっていた（ただし、2024年末をもっていったん炉端焼きスペースの供用を中止し、利用ルール決定後に再開するとしている）。
炉端焼き 歴史
1950年7月2日、天江富弥が実家である日本酒の蔵元「天賞酒造」の販路拡大を企図して、仙台市の花柳界の中心地・本櫓丁（現在の歓楽街「国分町」の一部、北緯38度15分46.9秒 東経140度52分7.1秒）に開いた郷土酒亭「炉ばた」が「炉端焼き」の発祥の店とされる。店名の「炉ばた」は林香院 の住職が命名した。「炉ばた」のマッチラベルは、売れる前の棟方志功が描いた。
「炉ばた」では「囲炉裏端に店主（料理人）が陣取り、炭火で旬の野菜や魚介類を焼き、会話中の店主（料理人）が中座しなくてもよいよう、でき上がった料理を『掘返べら』という長いしゃもじで離れた客に渡す」というスタイルが定着した。その背景として
といった事情がある。
炉端焼き 歴史
当時、料理のほか、天江のトークを売り物にしていた「炉ばた」には富裕層や知識人が集まり、一種のサロンとなった。1960年頃にはジェイムズ・カーカップも来店した。市内に本店と支店が同時に存在した時期もあり繁盛した。その後店は何度か移転し、主人も代替わりしつつ、現在も同市の歓楽街「国分町」（稲荷小路沿い）に「元祖 炉ばた」（北緯38度15分51.6秒 東経140度52分11.4秒﻿ / ﻿北緯38.264333度 東経140.869833度﻿ / 38.264333; 140.869833﻿ (「元祖 炉ばた」)）の店名で存続している。コロナ禍に見舞われた2020年6月限りでいったん閉店したが、東京の飲食業者「絶好調」が運営を引き継ぐ形で、同年8月から再開した。
「炉ばた」の一番弟子が大阪府で、二番弟子が北海道釧路市栄町で、ほか3人の弟子が青森県や福島県などで炉端焼きの店を出した（大阪府の店は既に閉店）。
1953年、釧路の弟子は仙台と同様に「炉ばた」（北緯42度59分1.4秒 東経144度23分15.6秒﻿ / ﻿北緯42.983722度 東経144.387667度﻿ / 42.983722; 144.387667﻿ (「くしろ 炉ばた」)）との店名で店を出した。同店では、釧路港で揚がる魚介類も焼いて出すようになった。この釧路の「炉ばた」のメニューを踏襲した形で、日本各地に炉端焼きの店が広がったとされる。
「炉端焼き」の店は、昭和40年代には全国に1万店以上あったと言われる。
現在、「セルフ炉ばた」「セルフ炉端焼き」などと呼ばれる、囲炉裏とそれを囲む座席を提供するだけの店舗も存在する。このような店舗では、食材等は持ち込みであったり、店から買ったりするが、焼くのは客（セルフ形式）である。店舗は常設のものと仮設のものとがあり、バーベキューやセルフのカキ小屋のような形式となっている。
塊炭飴
塊炭飴（かいたんあめ）は、北海道赤平市名産の飴である。1932年から赤平市茂尻の有限会社石川商店（いしかわしょうてん）が製造している。
赤平市はかつて炭鉱の街であり、そこで産出される石炭は高品位でカロリーの高いものだった。塊炭飴は石炭の塊炭（かいたん）を模して作られたものである。
水飴に天然ニッキ油を混ぜて固めたものを、石炭の塊状に砕いて製造する。甘味は北海道特産のビート糖を使っており、ビート由来のやわらかな甘味と風味、そしてニッキの刺激が特徴である。飴の黒色には食墨と合成着色料を使用している。炭鉱が盛んであった戦前から、現在まで変わらない製法で作り続けられている。
なお、当製品の製造元である石川商店では、ロックパンなども製造している。
川渡温泉
川渡温泉（かわたびおんせん）は、宮城県大崎市（旧国陸奥国、明治以降は陸前国）にある温泉。荒雄川（江合川）の河畔にあり鳴子温泉郷で最も早く開湯した温泉地とされる。国民保養温泉地。
川渡温泉 泉質
脚気によく効くとされ、古くから「脚気川渡」と言われた。
地層の基盤は、花崗閃緑岩類ほか蛇紋岩類。これらの上に、緑色凝灰岩類が発達している。その上位に、不整合関係をもって、礫岩、亜炭、白色凝灰岩等を有する上部新第三系の発達があり、これらの上に火山砕屑物と鳴子湖沼堆積物とにより構成される新期堆積物が累積している。
温泉は鳴子火山群を熱源とする熱水が、鳴子湖成層中の温泉帯水層から湧出すると考えられる。いずれの源泉も掘削当初は自噴していた。断層により、川渡温泉街、築沢川以西の要害・石の梅地区、荒雄川北岸地区の三地区に分割される。
泉温はほとんどが34℃〜56℃以内の範囲であり一般に温度は低い。pH値は中性から微アルカリ性。源泉の多くが二価の鉄分を含有するのが特徴的。
温泉の生成機構は、Cl-HBO2型温泉源水に対して、第二次的に生成されるHCO3-SO4型の水が混入していると推定される。第二次水は、深所に由来すると考えられる高温、高圧のガス体のうち、Cl型と分離して行動する炭酸ガスおよび硫化水素が地上に上昇する際、通路にあたる岩石と接触反応を起こし、地下水に溶けこんでHCO3-SO4型の水を生成すると考えられる。
湯治およびリハビリ等の温泉療法の観点から、泉温が低い川渡温泉は非常におだやかで最適の温泉群といえる。
川渡温泉 温泉街
川渡温泉街は荒雄川（江合川）南岸の川渡大橋を渡った先に位置している。温泉街のほか、築沢川以西の要害・石の梅地区、荒雄川北岸にも温泉宿が点在する。昔ながらの自炊可能な湯治宿や家庭的な温泉宿、大型旅館まで、7軒の温泉旅館と1軒の共同浴場がある。
毎年9月に温泉石神社で献湯式が行われる。献湯式では源泉の所有者が持参した湯を神社に奉納し、自然の恵みへの感謝と川渡温泉の繁栄を祈願する。
鳴子温泉郷の特質として、近隣地域の農民や漁民など、第一次産業従事者の重労働後の「骨休めの場」・「療養の場」として機能してきたことが挙げられる。
江戸期の湯治人の大半は仙台領内の農民で、たいてい農閑期に来た。毎年続けて来るものが多く、各湯には湯治の目的によってそれぞれの固定客があった。農民のほかに、社会の各階層のものが湯治に来た。林子平や保田光則（幕末仙台藩の国学者）の様な知名人が来訪した他、12代仙台藩主伊達斉邦は脚気湯治に川渡を訪れている。
川渡温泉 温泉街
湯治は7日間を一廻りといい、湯治期間の区切りとされた。たいてい二廻りか三廻りは滞在した。湯治人は全部自炊で、日用品や生活必需品は自家からの持込みや宿の内外で購入できる仕組みになっていた。また宿によっては将棋や碁のような娯楽設備をもつものもあった。浴場はどこも男女混浴だったが、身分の高い人のためには特別な浴場が設けられた。
町内には自宅に風呂のない家も多く、川渡温泉街に共同浴場がある。地元民も多く訪れ、世間話に花を咲かせる。シャワーはない。54℃で湧出する源泉は、ほぼ加水なしで浴槽に注がれており、湯温は46℃前後と非常に熱い。
川渡温泉 歴史
古くから「玉造の湯（たまつくりのゆ）」として知られ、開湯は1000年以上前とされる。
石の梅古墳（蘭場古墳）が築かれる。
13世紀に順徳上皇が著した『八雲御抄』には陸奥の名湯として名取湯、佐波湖湯、玉造湯の三湯があげられている。
「小黒崎」「美豆の小島」が歌枕の地として都に知られ、四条天皇、順徳天皇らが歌を詠んだ。
正嘉正元の頃、鎌倉幕府の執権北条時頼が石割の梅を訪れた伝説を残す。
北条氏滅亡後、湯山氏が近隣の領主となる。永正年間、湯山正推の代に荒雄川南岸に湯山城を築き居城した。
玉造郡大口村に属し、仙台藩の岩出山伊達家の知行地であった。村内の鍛冶谷沢宿は、仙台と酒田を結ぶ街道（出羽仙台街道）上の宿駅であったが、温泉自体は街道からやや離れた位置にあった。村内には川渡のほか、赤湯などの温泉があり、鳴子、鬼首荒湯といった当時の仙台藩領内を代表する温泉ともそれほど遠くない位置関係にあった。
川渡温泉 歴史
代々藤島氏が「大湯」「真癒湯（まゆのゆ）」の湯守と、「温泉石神社」の祭主を兼務した。「真癒湯」は伊達斉邦の御下名。湯守は、温泉の傍らで宿屋を営業し、温泉を管理して入湯客の利用の便を図ると同時に、彼らから「湯銭」（入湯料）を徴収してその一部を「御役代」（運上金）として藩に上納することを主な任務とした。
18世紀末期（寛政年代）には、「川渡の義は御国一の名湯」（仙台藩郡奉行本郷伊右衛門申渡書）といわれ、玉造八湯で最も賑わった。湯守吉郎右衛門の報告によれば年間の浴客はおよそ2,000人とあった（役人の見積では7,000〜8,000人）。温泉番付では、東前頭にランクされていた。
川渡を含む玉造一円は名馬の産地として知られ、馬市が開かれていた。
川渡には軍馬湯治場があった。長さ二間半、幅二間、深さ四尺のコンクリートの浴槽に、負傷や捻挫した軍馬4, 5頭を40分ほど入浴させて湯治をした。
川渡温泉 歌枕
荒雄川（江合川）の旧称。「玉造江」とも。
みちのくの　玉つくり江に　漕舟の　音こそたてね　君を恋れと
小野小町　新勅撰和歌集恋一
荒雄川（江合川）の中の小島。「水の小島」、「みづの小島」とも。
をくろさき　みつの小島の　人ならは　都のつとに　いさといはまし物を
読み人知らず　東歌　古今和歌集巻二十
小黒崎　みつの小島に　あさりする　田鶴そなくらし　浪たつらしも
四条天皇御製　続古今和歌集
人ならぬ　岩木もさすか　恋しきは　みつの小島の　あきの夕くれ
順徳天皇御製　続古今和歌集
さそふへき　みつの小島の　人もなし　ひとりそかへる　みやこ恋ひつつ
光明峯寺入道前摂政太政大臣　新後撰和歌集
シベリア (菓子)
シベリアとは、羊羹または小豆餡をカステラで挟んだ日本の菓子である。「シベリヤ」と表記される場合もある。また、「羊羹カステラ」と称して販売している業者もある。
シベリア (菓子) 概要
羊羹や小豆餡は、サンドイッチのようにスライスしてカステラに挟んでいるのではなくトレーにカステラを敷いてから融けた状態で流し込み、さらにその上にカステラを被せるため、羊羹とカステラが癒着しているのが大きな特徴である。自前でカステラを製造したり、小豆や寒天を煮て羊羹を作るところから始めなければならず、製造に費用がかかる。したがって、多種多様な食品が登場し、需要が少なくなった現在は、数少ない製造者が製造している状況にある。
カステラで挟んでいる部分は、ゲル状の餡子であったり、寒天で固めた羊羹そのものであったり、製法に関しては菓子店によって異なる。羊羹の色も茶色や緑色、赤色などがあり、カステラの層数も2層、3層、4層などの違いがある。食品分類上も「洋生菓子」や「和生菓子」もしくは「洋菓子」、「和菓子」など、製造元や成分によって多種多様である。
シベリア (菓子) 概要
首都圏を中心とした東日本と中部地方では広まっており、近畿以西の西日本ではあまりなじみがないと言われているが、高知県では地元メーカーが製造しており、山崎製パンのものも含めてスーパーマーケットなどで幅広く販売されている。まれに地方菓子として中部地方で製造されたものが販売されており、一口で食べられるサイズのものが多い。写真のように四角くカットされるものもあれば、サンドイッチのように直角三角形にカットされるものもある。現在では山崎製パン、工藤パンなど大手製パン会社からも販売されているが、出荷地域は東日本に偏る傾向がある。
スーパーで西通りプリンが小袋分けしたスティク状態のシベリアを「しっとりふわふわ 羊羹カステラ」として発売している。
シベリア (菓子) 歴史
冷蔵庫の普及していない時代、ひんやりとした食感と涼しげな名前が好まれ、昭和初期には「子供達が食べたいお菓子No.1」であったと伝えられているが、発祥地から考案者、名称由来、食品分類に至るまで未だ正式な解明がされていない。ただし、かなり古い歴史があるようで、1916年（大正5年）創業のコテイベーカリーによると、誕生は明治後半から大正初期頃で、当時はどこのパン屋でも製造していたという記録がある。コテイベーカリーでは、1916年の創業以来、シベリアの製法を変えていない。
古川ロッパの著書、『ロッパの悲食記』の第II章9節「甘話休題」（「閑話休題」のもじり）には、ロッパが、旧制早稲田中学に在籍していた頃、“殆ど毎日通った”「ミルクホール」（喫茶店の前身）の思い出話が書かれている。それによれば、“ミルクホールの硝子器に入っているケーキは、シベリヤと称する、カステラの間に白い羊羹を挿んだ、三角形のもの。（黒い羊羹のもあった）……”とある。
シベリア (菓子) 歴史
また、『聞き書 東京の食事』（東京の食事編集委員会 1988）には、シベリアとミルクコーヒーのカラー写真が掲載され、本文では1930年頃の話として、「ミルクホールで、ミルクコーヒーを飲みながらシベリアを食べるのが好きだ。」とあり(百武 1988)、こちらでは“シベリアはカステラにあんこをはさんだものである”との記述がある。このことから、東京や横浜といった関東の都市部で、かなり早くから食べられていたと考えられる。
シベリアの考案者は現在でも不明であり、関東以外の地方や外国にも同種の菓子の存在は確認されていない。名称の由来に関しては諸説あるが、有力とされる説は、羊羹をシベリアの永久凍土に見立てたという説、カステラを氷原、羊羹をシベリア鉄道の線路に見立てたという説、シベリア出兵にちなんだものという説、日露戦争に従軍していた菓子職人が考案した説などがある。
一説には、愛媛県松山市のタルトを庶民化させたものともいわれている。タルトにより近いものとして、羊羹カステラと呼ばれるものの中には、巻き寿司のように中心に羊羹を巻いたものもある。
2013年（平成25年）にヒットしたアニメーション映画『風立ちぬ』の劇中にシベリアが登場したことで、「昔懐かしい菓子」として注目を浴びた。
2020年（令和2年）、佐賀県の老舗和菓子店の村岡総本舗が三越伊勢丹のバイヤーの提案・協力で「丸型シベリア」などを開発、通信販売を行った。
モーフィング
モーフィング（morphing）とは、映画やアニメーションの中で使用されるSFXの1つで、コンピュータグラフィックスの手法の1つでもある。
ある物体から別の物体へと自然に変形する映像をみせる。これはオーバーラップを使った映像のすり替えとは異なり、変形していく間の映像をコンピュータによって補完して作成する。変身・変化を意味する単語「メタモルフォシス（metamorphosis）」の中間部分から命名されたという説と、move（移動）+ morphology（形態）の合成語であるとする説がある。
『永遠に美しく…』でアカデミー視覚効果賞受賞したILMのダグ・スマイスらが映画『ウィロー』のために開発。『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』や『アビス』でも使われた。知名度を引き上げたのは1991年の映画『ターミネーター2』で、敵役の描写にこの技術が使用されて話題になった。同年にも、マイケル・ジャクソンの「Black Or White」のPVで使われ、実に5億人が見たという。
モーフィング
初期は、主に実写映像などの2次元素材において用いられたが、後に3DCGにおけるキャラクターの表情の制御にも用いられるようになった。例えば、あらかじめ普通の表情と笑顔との2つのモデルを作っておき、その中間の形状を自動生成することで、表情変化のアニメーションを作り出す事が出来る。また、大掛りな変形ばかりでなく『フォレスト・ガンプ/一期一会』の歴代大統領が喋る唇や爆撃シーンで疾走するスタントマンとトム・ハンクスのスムーズな交替、『メン・イン・ブラック』『ミッション:インポッシブル』といた、変装マスクの効果にも応用されるようになった。
音響面でも援用され、その場合はクロスシンセシスと呼ばれる技術が用いられる。ある楽器の特徴を持つ音色から別の音色へ、音響スペクトルの滑らかな推移を伴う連続した音響を、コンピュータによって合成する。このような音響技術の研究機関のひとつとして、IRCAMがある。
モーフィング ポリゴンモデル
3次元コンピュータグラフィックスにおいて、頂点集合からなるポリゴンモデルではアニメーション手法としてモーフィングが用いられる。
ベースモデルから頂点構造を維持したまま変形したモデルを用意し、その変位を記録する。ベースモデルに時間に合わせてスケールさせた変位を足せば、ベースモデルから変位モデルへのアニメーションが実現できる。
エドゥアルト・シュトラウス1世
エドゥアルト・シュトラウス1世（ドイツ語: Eduard Strauß(ss) I., 1835年3月15日 - 1916年12月28日）は、オーストリアの作曲家・指揮者。
ヨハン・シュトラウス1世の四男。ヨハン・シュトラウス2世とヨーゼフ・シュトラウスの弟にあたり、息子にヨハン・シュトラウス3世が、孫にエドゥアルト・シュトラウス2世がいる。
エドゥアルト・シュトラウス1世 概要
愛称は「ハンサム・エディ」。長兄ヨハン・シュトラウス2世の勧めによって、次兄ヨーゼフ・シュトラウスと同じように半ば強引に音楽家としてデビューさせられた。
ポルカを中心におよそ300曲もの作品を残し、特に『テープは切られた』や『速達郵便で』といったポルカ・シュネルの作曲を得意としたが、兄のヨハン2世とヨーゼフに比べると一般的に作品の評価は低い。一方で、オーケストラの統率力は、兄たちと比べ数段優れていたとされる。およそ30年にわたってオーストリアの宮廷舞踏会音楽監督を務めた。
父や兄たち、そして子孫たちが「シュトラウス」という綴りを「Strauss」と書いているのに対し、エドゥアルトだけは一貫して「Strauß」と表記した。現在までシュトラウス姓を名乗っているのは、3兄弟のうちエドゥアルトの子孫のみである。（シュトラウス家も参照）
エドゥアルト・シュトラウス1世 生涯
1835年3月15日、音楽家ヨハン・シュトラウス1世とその妻マリア・アンナ・シュトレイムとの間に誕生した。当時、父は愛人エミーリエ・トランプッシュとの同棲を始め、ほとんど本宅には寄り付かなくなっていた。そのため、エドゥアルトは父親の顔をほとんど知らずに育った。
1848年革命に際しては、さまざまな形で関与した父や兄二人とは異なり、まだ13歳であったエドゥアルトは母アンナとともに修道院に避難していた。
父の命令によって弁護士の道を歩まされそうになったこともあるが、高校時代にラテン語とギリシア語を学び、さらにフランス語、イタリア語、スペイン語なども習得し、非常に語学に優れていたことから、外交官となることを目指した。オリエンタル・アカデミーへの採用も決定していたが、母アンナが「息子が遠い世界に行かされるのを不憫に思う親心」から断固として反対したため、やむなくアカデミー志願を取り消した。
兄のヨハン2世は、半ば強引にエドゥアルトを音楽家の道に引きずり込もうとした。兄の「この上なくしつっこい勧め」によりエドゥアルトは、当時弾き手の少なかったハープや通奏低音、ピアノとヴァイオリンを学ばせられた。当時のエドゥアルトは、「ぜひにとせがまれた」ハープを習得することによって、将来は世間並み以上の収入を得られるだろうと考えたという。
エドゥアルト・シュトラウス1世 生涯
1855年2月11日、兄の率いるシュトラウス楽団でハープ奏者としてゾフィエンザールでデビューを飾った。指揮者としてデビューしたのは1861年のことであった。シュトラウス一家の中では、兄のヨハン2世とヨーゼフに押されて陰に隠れがちであったが、1869年にはポルカ『テープは切られた』を発表して自分なりの評価を確立した。作品の質は安定的であったが、大ヒットした作品は少なく、時として楽譜出版社を見つけるのに苦労することもあった。ヨハン2世曰く、「彼の作曲は悪くないのだが、誰も買いたがらないのだ」（1892年）
1870年に母アンナと次兄ヨーゼフが死んだことによって長兄ヨハンは気力を失い、しばらくして栄誉ある宮廷舞踏会音楽監督の職を降板してしまった。この時エドゥアルトはヨハンから役職を譲られ、1872年に兄の跡を引き継いで宮廷舞踏会音楽監督となった。
兄ヨハンは、演奏会のクライマックスに突然登場して、エドゥアルトに代わって指揮をすることもあった。また、エドゥアルトが引き受けるべき栄誉ある仕事を、ヨハンは平気で赤の他人に与えてしまうこともあった。これらの兄の無神経な行動にエドゥアルトは激しい怒りを抱いていたという。エドゥアルトとヨハン2世の関係はしばしば緊張した。
エドゥアルト・シュトラウス1世 生涯
1895年に作成されたヨハン2世の遺言書では、「恵まれた境遇にある」という理由で相続権を与えられなかった。エドゥアルトは1897年に妻子の浪費のせいで財政破綻したが、ヨハン2世の態度は変わらなかった。「エドゥアルトへの取り分を残さなかった理由は、今ではもうないわけだが、だからといって今さら変える気はない。弟の状況が良くなることを望むだけだ」
1898年12月、長男ヨハン・シュトラウス3世が音楽家としてデビューした。
1899年6月に兄ヨハンが死去すると、翌1900年12月、作品番号がちょうど300となることを節目に引退を表明する。1901年2月、父ヨハン1世以来70年以上にわたって続いてきたシュトラウス楽団を解散し、宮廷舞踏会音楽監督を降板した。ウィーンの新聞がエドゥアルトとシュトラウス楽団を「過去の遺物」と批判したことに立腹したことや、シュトラウス一家の末っ子として長年陰で地味に支えさせられたことへの不満や、自身の名前を無断使用したオーケストラが出現したことなどがシュトラウス楽団解散の原因であったとされる。なお、長男ヨハン3世はシュトラウス楽団の解散にともなって自身の楽団を組織した。
エドゥアルト・シュトラウス1世 生涯
1906年、音楽家生活の回顧録『回想』を出版した。この本によれば、エドゥアルトは1869年に次兄ヨーゼフと「社会契約」という名の約束を交わしたという。その内容は、二人のうちの生き残ったほうは、未亡人の生活を支援することを条件に、故人のあらゆるオーケストラ用楽譜や音楽資料の演奏・所有の権利を獲得する。そして音楽活動をやめる際には、それらが第三者の手に渡るのを防ぐためにすべて破棄する、というものであった。
1907年10月22日、一家がオーケストラの演奏に使用してきた楽団所有の楽譜を、ウィーンの2つの陶器工場に持ち込んで窯炉で焼却処分した。1000曲を超える一家のオリジナル作品の自筆譜や、他の作曲家（マイアベーア、ヴェルディ、ワーグナー、ベートーヴェン、メンデルスゾーンら270人以上）の編曲譜が処分され、その総量は包みにして2547個、枚数にして70万枚から100万枚にも及んだ。最初の工場でエドゥアルトは、椅子に座っていらいらして目を背けたり、事務所との間を往復したりしながら、5時間かけて焼却に立ち会ったという。
エドゥアルト・シュトラウス1世 生涯
当時の批評家はこのエドゥアルトの行為について、「彼はウィーンの歴史の一片を灰にしてしまった。比類なき音楽の宝物を、彼の生まれたウィーンから盗みとってしまったのだ」と痛烈に批判した。なお、一家の作品のほとんどはピアノ譜として出版されて広く出回っており、さらに写譜業者のもとにはコピーが残っていたため、楽譜の大部分は再構成されて現在に伝わっている。
第一次世界大戦中の1916年12月28日、81歳の天寿を全うした。老帝フランツ・ヨーゼフ1世崩御のおよそ一か月後のことであった。亡くなる間際、「独りぼっちになって長生きをしたって辛いものだ」と呟いたという。その亡骸は、エドゥアルト自身の遺言によって、宮廷舞踏会音楽監督の制服を着たままの状態でウィーン中央墓地に埋葬されたという。
ちなみに、エドゥアルトが解散したシュトラウス楽団は、孫のエドゥアルト・シュトラウス2世が1966年にウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団として再興している（19世紀当時と同じ楽団の編成）。
エドゥアルト・シュトラウス1世 家族
妻マリア・クレンカールト（1840-1921）との間に二人の息子を儲けた。
なお、ヨハン・シュトラウス1世の血統が男系で続いている（現在もシュトラウス姓を名乗っている）のは、エドゥアルトの子孫のみである。
遠州灘海浜公園球技場
遠州灘海浜公園球技場（えんしゅうなだ かいひんこうえん きゅうぎじょう）は、静岡県浜松市中央区の県営都市公園・遠州灘海浜公園にある静岡県営の球技場。石人の星公園球技場、県営浜松球技場とも称する。
遠州灘海浜公園球技場 概要
遠州灘海浜公園は浜松市中田島町及び江之島町の馬込川が遠州灘に注ぐ河口付近に広がる県営公園であり、南側の中田島砂丘はアカウミガメの産卵地となっている。球技場は公園内の馬込川と芳川が合流する付近にある中田島北地区（通称「石人の星公園」）に静岡県西部地区のスポーツ拠点として設立され、1988年10月に供用を開始した。指定管理者として、2006年度より天龍造園建設グループが管理運営に当たっている。
県内の主要なサッカー・ラグビー大会で幅広く利用されている。かつて浜松市を拠点としてジャパンフットボールリーグ (JFL) に参加していたPJMフューチャーズが鳥栖移転までの間本拠地としたほか、1993年には当時JFL所属のジュビロ磐田が参加した1993Jリーグヤマザキナビスコカップ2試合が行われているが、日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）では、収容人員下限以上の固定席（J3加盟時5000人以上収容）と照明塔の設置が必要となるため、現状は使用されていない。
源氏まつり
源氏まつり（げんじまつり）は、「清和源氏発祥の地」とされる兵庫県川西市の祭り。
源氏まつり 概要
毎年4月の第2日曜日に開催される。1964年の第1回目から長らく多田神社の例大祭に合わせて「川西市源氏まつり」として多田地区で開催されてきたが、清和源氏発祥の地であることの認知度を向上させることを目的として2021年度の第58回目より名称を「清和源氏まつり」に変更するとともに、会場を川西市役所やアステ川西など川西市中心部で開催することに変更した。
源満仲、源頼光、源頼信、源義家から源頼朝、源義経、源義仲、源実朝など累代の源氏の武将が登場する華麗な馬上の武者行列（懐古行列）が行われ、三御前（巴御前、常盤御前、静御前）が徒歩にて市内を練り歩く。
『平家物語』に鹿ヶ谷の密告者である多田源氏の多田行綱(源行綱)も、ここでは源満仲（多田満仲）をはじめ、摂津源氏の源頼光や、河内源氏の源義家、その子孫の源頼朝、源義経らと同格の「多田行綱」、として馬上の鎧武者姿で登場する。
2023年の第59回の源氏まつりには約18,000名が訪れた
人生劇場
『人生劇場』（じんせいげきじょう）は、尾崎士郎の自伝的大河小説。愛知県幡豆郡横須賀村（現・西尾市吉良町）から上京し、早稲田大学に入学した青成瓢吉の青春とその後を描いた。当記事では、小説を原作とする同名の映画シリーズ、映画の主題歌として制作された同名の楽曲についても記述する。
人生劇場 概要
1933年（昭和8年）3月18日から都新聞に「青春篇」の連載が開始された、1935年3月25日に竹村書房から最初の単行本が刊行。川端康成が絶賛するベストセラーとなった。
1959年（昭和34年）までに「愛慾篇」「残侠篇」「風雲篇」「離愁篇」「夢幻篇」「望郷篇」が発表され（尾崎の生前には「望郷篇」までが新潮文庫 全11巻で再刊）。1960年（昭和35年）5月に「蕩子篇」が新潮社で刊行された。続編は1960年に「新人生劇場 星河篇」が、1962年（昭和37年）に「― 狂瀾編」が、集英社で出版された。作品は自伝要素を混じえて創作されたが、「残侠篇」は完全な創作である。なお「風雲篇」までが電子書籍化されている（2024年現在）。2008年（平成20年）に角川文庫で「青春篇」のみ、弘兼憲史のイラストによる表紙で新版が刊行。なお角川でも約半数が文庫化され、映画公開に合わせ度々再刊していた。「青春篇」のクライマックスになる早稲田大学の大隈総長夫人の銅像騒動については、都築久義の「早稲田の青春 「人生劇場の舞台」と題する論考が詳しい。
この作品を手本としたものに、同じ早稲田大学の後輩である五木寛之の自伝的な大河小説『青春の門』がある。
人生劇場 あらすじ
物語の舞台は三州横須賀村(現・愛知県西尾市)、忠臣蔵の敵役吉良上野介の地元である。青成瓢吉（あおなりひょうきち）の父、瓢太郎は、旧家辰巳屋の旦那で、任侠を身上とする快男児だった。彼は吉良の仁吉の血をひく遊侠徒の残党の常吉という男に「吉良常」という小料理屋をやらせていた。
この父は、瓢吉に無鉄砲な男になるように教育する。八つになったころの瓢吉に、父は庭の銀杏の木に登れと命じた。登れたら何でも買ってやるというのである。瓢吉はも毎日その木にしがみついて、１ヶ月目にとうとう頂上までのぼることができた。頂上にのぼった瓢吉の下で、瓢太郎はゆさゆさ木を揺さぶりだした。彼一流のスパルタ教育は、こんなふうにして幼い瓢吉を叩き上げていった。
やがて、中学に入った瓢吉は、父の教育通り、血の気の多い少年になっていった。入学早々彼は、友人と一緒に校長を始め教員の悪口を書き連ねた新聞を発行、訓戒処分を受けてしまう。瓢太郎は、学校に呼び出しを受けたが、かえって瓢吉を励ます。
人生劇場 あらすじ
その頃、辰巳屋は傾き始め、瓢太郎は病気になる。父の病床にかけつけた瓢吉は、東京に出て苦学することを決意、中学を中途でやめて、父からもらっただぶだぶのトンビをはおり、こうもりがさを杖に、勇躍上京。友人の夏村大蔵をたよって、早稲田の経済科予科に入学する。刃傷沙汰を起こした吉良常、校長と衝突して学校をやめた黒馬先生（戸田先生）も、上京することになる。
人生劇場 あらすじ
瓢吉が、早稲田に入学してみると、期待とは違って教授も学生も沈滞しきっている。なにか事件でも起こして学校の雰囲気を改造したいと考えていた瓢吉の耳に、大隈公夫人の銅像が学園内に建設されるというニュースが入ってきた。チャンス到来とばかりに、瓢吉は学園を私物化する大隈重信総長に反対、「銅像建設反対」のアジ演説を学生たちにぶちまくった。学生たちは、瓢吉の名演説に度肝を抜かれ嵐のような拍手を送る。この日から、瓢吉は早稲田の英雄となった。彼の周りには、九州男児の新海、松井須磨子の風呂を覗いて三高を放校になった石上、弁舌の鬼高などの豪傑が集合、学生運動の指導権を握った。しかし、銅像反対運動は、学長の西野派と前学長の白川派の権力闘争という政治的な駆け引きに姿を変え、学生たちはその操り人形と化している現実に気がついた瓢吉は、吹岡とともに大学を去る決心を固める。一方、故郷では、病ですっかり気力の衰えた瓢太郎を吉良常が訪ねてくる。吉良常は、刃傷沙汰で監獄ぐらしをしばらくして、その後５年間台湾や朝鮮をうろついて、これから東京に出るという。瓢太郎は吉良常に東京に行ったら瓢吉にこのピストルを渡してくれと頼む。借金取りが来て、その応対をおみねと吉良常がしている最中、瓢太郎はピストルで自殺する。
人生劇場 あらすじ
瓢吉は、お袖に将来のことを迫られているが、態度を決めかねている。そこへ同じく大学を中退し、兜町で働く夏村が訪ねてくる。瓢吉の父が亡くなったことを告げ、帰省するお金を渡される。瓢吉は、帰省の汽車の中で、同郷の芸者、光竜ことおりんと出会う。おりんは代議士丘部小次郎と結婚が決まり、岡崎に帰るところと言う。
瓢吉は、吉良常から父の遺書を渡されて、そこには債権者に会って全てを任せて家の再建など考えるな、と書いており瓢吉は母と東京へ行くことを決意する。葬式のときも和尚からクソ度胸が何でも乗り越えられると励まされる。翌朝、夜明けとともに吉良常と母を連れて東京へ向かう。一方、東京の夏村はカフェで高見に久々に会うと、高見は大学を中退してから社会主義運動にのめりこんでいる。モスクワまで行きもコミンテルンの代表者ラデックと会い、活動資金として2万円受け取ってきたという。そして高見は夏村にハルピンに社会主義者の仲間として同行してくれという。高見と分かれた夏村は今度は外で横井と会う。
一方、瓢吉と吉良常は東京へ電車で行き半助が駅で待ってくれていた。半助と吉良常が酔った勢いでお袖の店に会いに行く。酔った勢いで大暴れした吉良常は、外で誰かとぶつかり、前後不覚。気がつくと拘置所の中にその男と二人でいた。
人生劇場 あらすじ
その男から、瓢吉の元担任の黒馬先生だった。「黒馬」は食い逃げすると言う。
吉良常は本当はする気はなかったが本当に寝てしまい、店の者に捕まってしまう。それでも、警察が来た所をなんとか逃げおおせる。
瓢吉はお袖の消息を聞くために夏目に会いに行く。ところが夏目は、高見が日本に潜入したコミンテルンのスパイとして官憲から追われているという。夏目は一人で東京のホテルにいる高見に会い、高見は誤解を解くためにこれから内務大臣に会いに行くという。そして高見は瓢吉と二人でハルピンに行って欲しいと頼む。
瓢吉が高見のいるホテルに向かうと既に引き払っていた。タクシーに乗ると運転手から先ほど、社会主義者が二人路上で捕まったと教えられ、それは高見だと感じる。降りたところで吹岡とバッタリ会い横井の家に行き半助に会いに行く。
丸の内の一角、山カン横町のインチキビルに居を構える横井安太のもとに、青成瓢吉は、高見剛平、吹岡早雄とともに厄介になる。看板は、青年民主同盟と商文社である。夏村が、代議士丘部小次郎を利用するのに談判にいくというが、瓢吉は気持ちの整理がつかず、吹岡が厄介になっているという外房の暁角寺（勝浦市・妙音寺がモデル）を尋ねる。
人生劇場 あらすじ
そこに東京から芝居の一座がやってくる。その中に吉良の同郷の飲み込みの半助がいる。不忍キネマの経営不振で、この一座に入り込んだという、瓢吉の因縁浅からぬお袖を世話していたのも、彼だという。吹岡は、東京に去り、時を同じくして、世話になっていた寺の住職の妻も姿を消す。駆け落ちかと思われたが、瓢吉には真相はわからない。瓢吉も次いで、東京に戻る。高見は、コミンテルンのスパイの嫌疑で警察に勾留されていた。瓢吉は、お袖とよりを戻すが、先の見えない関係に戸惑いを隠せない。そんな中、新進作家竹野原丈一をめぐる若い文学青年たちの会合で、九州から上京してきた女流作家の卵、小岸照代と出会う。
瓢吉は照代と暮らし始めるが、海北ホテルに陣取って彼の書いた数編の原稿は、雑誌社に送る端から突っ返されてくる。やっと発表された作品は、酷評さらされ、照代の作品は彼女の前途をますます輝かしいものにしていくようで、瓢吉の心は晴れない。
人生劇場 あらすじ
そこに、照代が実は九州時代に既に婚約者がいて、ほとんど結婚する寸前まで行っていたのに、何も言わずに東京に出てきてしまったと告白。婚約者の熊木一郎が、ホテルに訪ねてくる。そこに居合わせた横井は、吹岡の紹介で、夕刊日報社に遊軍記者として勤めることになる。横井は、新聞社の上司から新進の女流作家、小岸照代が男と同棲しているらしいから、それをスッパ抜き記事にするよ命じられて、瓢吉のもとを訪れる。そこに関東大震災が起こる。混乱の東京から逃げてきた黒馬先生こと、戸田先生と再会。瓢吉は、戸田先生が満州で吉良常と一緒だったと聞き、吉良常の身を案じる。その頃、吉良常は吉良にいて、仁吉の墓参りをしている。そこへ半助が率いる芝居の一座が巡業にやってくる。ひとり、伊豆天城の温泉で、瓢吉を待つ照代は、瓢吉の友人を名乗る石上乱月と出会う。執拗な甘言を撥ね退けたところで、高園りんと知り合う。元芸鼓の光竜だった。
人生劇場 あらすじ
大正14年、深川で落ち目の昔気質のヤクザ、青木一家を預かる青木金十、あだなは小金は、馬方専業の運送屋上がりの新興勢力の丈徳とふとしたことから争いになる。横浜から女を連れて流れてきた飛車角は、小金への一食の恩義で助っ人で参加する。飛車角の愛人、おとよは、身売りされたところを飛車角がかっさらって、一緒に逃げ出してきたものだったが、その騒動のさなかに行方不明。飛車角が、あてにしていた奈良平が裏切って、おとよを売り払ったらしい。激昂した飛車角は、奈良平を刺し、追手を避け、逃げ込んだところが、青成瓢吉の住まい。瓢吉は留守で、ちょうど訪ねてきた吉良常に出くわす。その後、瓢吉が帰宅、吉良常は旧交を温める。夜中に、迷惑になるのを避け、青成の家から逃げ出した飛車角は、本門寺の森で、逃亡中の共産党の横井安太と出会う。飛車角と横井は服を取り替え、飛車角は川崎の遊郭そばの舎弟、安のねぐらを訪ね、安の女房からおとよの消息を教えられる。丈徳も奈良平も死んだとのことで、飛車角は自首する。彼は、七年の実刑で市ヶ谷の刑務所に送られる。横浜、本牧のユキホテルに戻るはずだったおとよは、玉ノ井裏の売春窟に身を落とす。そこで知り合ったお袖は、今ではお蝶と名乗っている。瓢吉は、日本正論社と文壇を二分する再建社の谷水社長から支那に行ってみることを勧められる。上海で瓢吉は予期せず吉良常と再会し、深夜、黄浦江の川船の上で故郷、三州横須賀の近況を聞く。
飛車角が世話になっていた青木一家は、小金がいよいよ体が動かなくなり、組のことは山兼が仕切っている。ところがその弟分の宮川が、玉ノ井に通っている内に、知り合って惚れてしまっのが、おとよ。飛車角の女だと知って、山兼に打ち明ける。飛車角はその間に市ヶ谷から前橋の刑務所に移された。飛車角が7年の刑期を終えて出所してくると、出迎えたのは吉良常だった。この7年の間に、小金の一家がすっかり落ちぶれて、デカ虎が残党を集め、勢力を盛り返し、寺兼と白鉄も袋叩きにされ、一家はわずか3、4人にまでになったこと。宮川がおとよを連れて出奔してしまったことなど聞かされる。動揺する飛車角に、吉良常は実は宮川に会ってほしいと、待たせてあるんだと自分の住まいに連れて行く。宮川が、おとよとのことで飛車角に謝ったあと3人で飲もうということになり、宮川が酒を買いに行く。しかし、彼は酒屋には行かず、そのまま砂町の太陽シネマに行き、デカ虎を斬りつける。宮川は現場から逃走するが、警察に捕まり、20日間の勾留ののち、本庁に回されるというところで、警察から逃げ出し、吉良常のもとにやってくる。飛車角と吉良常は宮川をなんとか救ってやる算段をする。
海北ホテルの一室、瓢吉のもとに夏村が名古屋の選挙区から、代議士の選挙に打って出るので、応援の依頼にやってくる。夏村の選挙の応援演説のため名古屋に向かう列車の中で、瓢吉は石上乱月と再会する。彼も応援演説に向かうところだった。占拠には旧友の吹岡も駆けつけていた。選挙運動を終えて、宿屋に戻った瓢吉のもとに、飛車角が吉良常の容態が急を告げているとの知らせを持ってやってくる。瓢吉は急遽、飛車角と横須賀村に向かう。吉良常は観月ホテルにいる。夏村が選挙で当選したとの知らせに気分も高揚する中、瓢吉とお袖に見守られて吉良常は息を引き取る。通夜の準備が進む中、おとよが飛車角を探して会いに来る。飛車角はおとよへの思いが、断ち切れず、探しに行くと入れ違いに出発したところだった。
人生劇場 登場人物
青成瓢吉
主人公。
青成瓢太郎
瓢吉の父親。
人生劇場 モデル
登場人物の一人である飛車角は、「ぶったぐりの彦」もしくは「ぼったくりの彦」と呼ばれた戦前のヤクザ・石黒彦市がモデルとされる。しかし、石黒は昭和17年（1942年）9月2日に右翼団体大化会・村岡建次（後の暴力団北星会会長・岡村吾一）の舎弟・水原新太郎（本名は菊池貞雄）に、東京市麹町区（現在の東京都千代田区）の政友会本部近くで銃撃され、翌日死亡している。石黒彦市が自分の恋人を売り飛ばした女衒を殺したのは事実だが、小説や映画の勇ましい侠客ぶりとは異なり、恐喝を繰り返し、身内の高橋一家（生井一家灘竹三代目の高橋林太郎の舎弟分）の人間から意見されると殺して、親分の女房まで傷つける凶悪な人物とされ、戦後になっても、映画監督の石井輝男は安藤昇から「飛車角ってのは本当は悪いやつでね」と教えられたとしている。
南喜一（車嘉七）、茂木久平（高見剛平）、高木徳（新海一八）、宇野千代（小岸照代）などが登場人物のモデルとして著名。
人生劇場 文学碑
愛知県西尾市吉良町宮崎の吉良温泉の三河湾を望む高台に、「人生劇場の碑」がある。石は根府川石で、文字は尾崎士郎本人のもの。昭和40年(1965年)に尾崎士郎顕彰会によって建てられた。
人生劇場 映画
これまでに14回映画化されている。
『人生劇場』の題名で、1936年（昭和11年）2月13日に公開。日活多摩川撮影所製作、日活配給。モノクロ、スタンダード、117分（現存49分）。第13回キネマ旬報ベスト・テン第2位。
『人生劇場 残侠篇』の題名で、1938年（昭和13年）7月1日に公開。日活多摩川撮影所製作、日活配給。モノクロ、スタンダード。
全2部作。東映東京撮影所製作、東映配給。モノクロ、スタンダード。
『人生劇場 望郷篇 三州吉良港』の題名で、1954年（昭和29年）9月14日に公開。東映東京撮影所製作、東映配給。モノクロ、スタンダード、107分。
『人生劇場 青春篇』の題名で、1958年（昭和33年）11月23日に公開。東宝製作・配給。カラー、東宝スコープ、108分。
『新人生劇場』の題名で、1961年（昭和36年）5月31日に公開。大映東京撮影所製作、大映配給。カラー、大映スコープ、85分。
人生劇場 映画
全3作。東映東京撮影所製作、東映配給。カラー、シネマスコープ。
『人生劇場』の題名で、1964年（昭和39年）2月23日に公開。日活製作・配給。カラー、シネマスコープ、105分。
1968年（昭和43年）10月25日公開。東映東京撮影所製作、東映配給。カラー、シネマスコープ、109分。監督は内田吐夢、脚本は棚田吾郎。主な出演は鶴田浩二、辰巳柳太郎、松方弘樹、藤純子、高倉健。
『人生劇場 青春篇 愛欲篇 残侠篇』の題名で、1972年（昭和47年）7月15日に公開。松竹製作・配給。カラー、ビスタ、167分。
詳細は「人生劇場 (1983年の映画)」を参照
『人生劇場』の題名で、1983年（昭和58年）1月29日に公開。東映京都撮影所製作、東映配給。カラー、ワイド、138分。
監督は深作欣二、佐藤純彌、中島貞夫、脚本は深作、佐藤、中島に野上龍雄。主な出演は三船敏郎、永島敏行、松坂慶子、中井貴恵。
人生劇場 舞台
連載中の1935年には、早くも当時の新築地劇団によって舞台化された。
劇作家の宮本研の脚色により「残侠篇」が『今ひとたびの修羅』の題で舞台化されている。
人生劇場 歌謡曲「人生劇場」
1937年1月、『残侠篇』の下巻が刊行され、翌1938年には『人生劇場 残侠篇』のタイトルで映画化されることとなった。さらに映画の主題歌もつくられることになった。佐藤惣之助が作詞し、古賀政男が作曲し、楠木繁夫が歌った「人生劇場」は1938年6月にテイチクレコードから発売された。同年7月1日、片岡千恵蔵が飛車角を演じた『人生劇場 残侠篇』が公開された。「人生劇場」は特に早稲田大学出身者や学生に愛唱され、「第二の早稲田大学校歌」とも云われている。
1959年4月、村田英雄はシングル「つばくろ一座」を発表。B面に「人生劇場」が収録された。この村田版は特に名唱として知られ、1963年の沢島忠監督の『人生劇場 飛車角』の主題歌、1965年版テレビドラマ（製作 フジテレビ、日本電波映画、監修 渡辺邦男）の主題歌として使われた。
1971年には藤圭子がLP『圭子の人生劇場』でカバー。
1964年の映画『帝銀事件 死刑囚』の中で、傷痍軍人らがギターで合唱する曲として使用された。
映画監督・古澤憲吾が「軍艦行進曲」に次いで映画に使用する曲で、『日本一のホラ吹き男』や『日本一のゴマすり男』といったクレージー映画を始め、『続・若い季節』や『幕末てなもんや大騒動』でも使用している。
エドワード・ジョゼフ・フラナガン
エドワード・ジョゼフ・フラナガン（英語: Edward Joseph Flanagan, 1886年7月13日 - 1948年5月15日）は、通称フラナガン神父の名で知られるカトリック教会の聖職者で、社会事業家。
エドワード・ジョゼフ・フラナガン 生涯
生まれはアイルランドで、1904年アメリカにやってきて、1919年にアメリカの市民権を取得した。ネブラスカ州オニールの聖パトリック・カトリック教会の助祭で、1912年にネブラスカ州のオマハに少年の町という少年たちの更生自立支援施設を作ったことで知られる社会事業家である。
第二次世界大戦後、GHQのダグラス・マッカーサー元帥から戦後日本の戦災孤児、中国大陸や満州からの引き上げ孤児への対策について助言を乞うということで、招聘を受け、1947年に来日した。彼の提案でまず長崎、佐賀、福岡で始められたのが「赤い羽根助け合い共同募金」である。こうした社会事業推進のための世界行脚で、韓国、オーストリア、ドイツなどを回っている。1965年にネブラスカ州の名誉州民に選ばれる。没後、少年の町の中の礼拝堂の墓地に埋葬された。
ルイ・デュレ
ルイ・デュレ（Louis Durey、1888年5月27日 - 1979年7月3日）は、フランス・パリ生まれの作曲家。クロード・ドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』で音楽に目覚め、ほぼ独学で音楽を学ぶ。1914年に最初の作曲作品を発表し、フランス6人組の前身とされる「新しい若者のためのグループ」で活動する。この時期の作品にはジャン・コクトーによる『海の底の春』（1920）などがある。モーリス・ラヴェルを尊敬していたためまもなく6人組から離れ独自の道を歩むこととなる。
1936年に人民音楽連盟に加入。共産主義の理想と民衆の音楽への愛にあふれる歌曲、合唱曲を数多く作曲。特にベトナムと中国を題材にした作品が多く、カンタータ『長征』（1949）などが挙げられる。
1979年にサントロペで死去。
塩山紀生
塩山 紀生（しおやま のりお、1940年3月28日 - 2017年4月13日）は、日本のアニメーター、キャラクターデザイナー、イラストレーター。熊本県出身。
『ハリスの旋風』でデビュー。代表作は『装甲騎兵ボトムズ』『鎧伝サムライトルーパー』など。
塩山紀生 略歴
7人兄弟の3番目として生まれる。実家は砂糖問屋の商家。小学生時代は絵描きという仕事が良くわからず、むしろ夏目漱石や芥川龍之介に憧れて、作家になりたいと思っていた。
後に絵画に凝るようになり、サラリーマンを2年間していた頃も休みの日には絵をよく描いていた。地元・熊本の新聞社で「日曜マンガ」を募集していることを知り、そこにナンセンス漫画のような作品などを投稿し始め、出すたびに入選していたという。
1961年上京。上京当初は東京で新聞販売店で住み込みながらで働く日々を送る。1966年、はてなプロ入社、1970年、村田耕一、小松原一男、米川功真と共に「OH!プロダクション」を設立。OH!プロダクション退社後はフリーアニメーターとしてタツノコプロ作品を初め多くのサンライズ作品の作画監督を務める。
初のキャラクターデザインを担当した『無敵鋼人ダイターン3』（1978年 - 1979年）最終回は「アニメに対する自分の想いを込めた」と高橋良輔との対談で述懐しているとおり、独特の荒々しくも力強いタッチで迫力ある画面を描き出している。
塩山紀生 略歴
その後、高橋良輔のリアルロボット路線第1弾『太陽の牙ダグラム』（1981年 - 1983年）において作画監督チーフを務めたのち、『装甲騎兵ボトムズ』（1983年 - 1984年）、『機甲界ガリアン』（1984年 - 1985年）、『鎧伝サムライトルーパー』（1988年 - 1989年）のキャラクターデザイン/作画監督チーフを歴任した。
2017年4月13日、居住していた埼玉県三郷市のみさと団地で未明に火事が発生し、妻とともに遺体となって発見される。77歳没。また6日前の4月7日には、『ダイターン3』で仕事を共にした作曲家の松山祐士が自宅からの火事で亡くなっており、『機動戦士ガンダム』のヒットで多くのサンライズ作品とそのスタッフを認知していた多くのアニメファンは、二重の悲しみに包まれた。
塩山紀生 作風・人柄
『ボトムズ』で谷口守泰、『サムライトルーパー』では村瀬修功と、塩山のオリジナルデザインを独自にアレンジした作画監督が、それをきっかけにしてスターアニメーターとなった。そのような独自のアレンジが可能だった理由については「塩山のキャラ造形がノーブルで嫌味のないスタンダードなものだから」という評と共に、塩山自身が「絵描きにはそれぞれ癖がある」といい、作画担当の個性を否定しない柔軟性を持っていたことが挙げられる。特に『ボトムズ』では谷口のアレンジに対し、塩山はむしろ谷口の姿勢を擁護・支持した。
高橋良輔は、塩山との出会いが自身の創作の原動力になったと述べている。
なお、塩山自身も『機甲戦記ドラグナー』に原画で参加した際にはオープニングアニメーションを担当した大張正己のほか同作品に参加している若手アニメーターたちの感性に着目し、作画を行う際に彼らの個性的な描き方を参考にしていたことが、角川書店のムック『NEWTYPE COLLECTION 6 機甲戦記ドラグナー』に描き下ろした主役メカ・ドラグナー1のイラストに寄せた塩山の紹介文から、明らかにされている。また、大張も自身のTwitterで塩山を悼む際、その旨を明かしている。
塩山紀生 作風・人柄
絵や作品の特徴について「純」「筆の勢い・大胆さ」「描線の美」「男っぽさ」「力強さ」「ダイナミックな線」「生々しいタッチ・存在感」「劇画調」などと言った評価が見られる。
そういった作風や人柄から、死去が報じられた際にはサンライズ、郷田ほづみ、結城信輝、ゆうきまさみ、鈴木臨之介など、関係者から故人を悼むコメントが寄せられた。