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伊藤政則 来歴
1970年代後半に入ると、伊藤の関心の対象であったハードロック・プログレッシヴ・ロックの人気が衰えたため、仕事も減少。「自分を見つめなおすため」1979年に渡英。手にした音楽情報紙でサクソンやアイアン・メイデンが出演するクラブの広告を見かけ、実際に見に行ったところ、アイアン・メイデンの「今までのバンドにないパワー」に衝撃を受ける。その日のうちにスティーヴ・ハリスともコンタクトを取った。その後もシーンを追いかけるうちにデフ・レパードの存在も知り、NWOBHMの興隆を間近で経験することになった。このことに伊藤は強い自負を持っており、「ヨーロッパを除いて、当時、世界でNWOBHMを正確に語れていたのは日本の俺とLAのブライアン・スラゲル（メタル・ブレイド・レコーズ創業者）、そしてサンフランシスコのラーズ・ウルリッヒ、この3人だけ」と語っている。
その後、イギリスで「ロサンゼルスにハードロック・シーンができつつある」という情報を掴んだことから現地へ乗り込み、スラゲルと交流。メタリカの存在も知ることになった。
1980年代は『夕やけニャンニャン』（水曜、最初は「誰も知らなかったヘビメタ」コーナー担当、後に立見里歌のクイズコーナー「私 リカちゃん」の司会進行役として）や『TOKYOベストヒット』に出演しておニャン子クラブをはじめとしたアイドルを取り上げる番組にも関わりつつ、執筆活動で英米のヘヴィメタルを幅広く取り上げ、日本におけるこのジャンル紹介のパイオニア的存在となる。
元々ブリティッシュ・ロック全般のファンであったことから、ヘヴィメタル評論家として知られるようになった後も、1990年のローリング・ストーンズ初来日の際に、キース・リチャーズのマネージメントから指名を受けてインタビューを行うなど、ヘヴィメタル以外のロックも守備範囲に収めた活動を続けている。特にイギリスやイタリア、ドイツ等を中心としたプログレッシブ・ロックに精通しており、イギリスのピンク・フロイド、ルネッサンス、フランスのバンドのタイ・フォンやイタリアのニュー・トロルスなどを愛聴しており、ライナーノーツも書いている作品も非常に多い。
伊藤政則 人物
DJを務めるラジオ番組『POWER ROCK TODAY』、『ROCKADOM』、『ROCK ON』、『ROCK THE NATION』のオープニング曲として使われている「Masa Ito」という曲は、ポール・ギルバート『Burning Organ』国内盤（2002年発売）に隠しトラックとして収録されているが、伊藤のテーマソングとして作ったもので、ライブでも演奏されることがある。
伊藤政則 出演番組
ラジオ
オールナイトニッポン（ニッポン放送）『カッコマンのオールナイトニッポン』（木曜2部 1975年7月 - 9月、水曜2部 1975年10月 - 12月）
TOKYOベストヒット（ニッポン放送）
ペパーミントストリート 青春大通り（文化放送）
ROCK TODAY（ラジオ日本）
電リクブラザーズ（ラジオ日本）
THE ROCK（FM-FUJI）
ROCK KIDS 802（FM802）
MUSIC GUMBO TUESDAY（FM802）
A.G.U.ROCK STEADY（FM AICHI）
A.G.U.ROCK STEADY HYPER（FM AICHI）
METAL SHOP(FM横浜)
ワールドロックナウ（NHK-FM）渋谷陽一の代理DJ
洋楽シーカーズ（NHK-FM）
伊藤政則 代表曲
※タワーレコード渋谷店にて2018年9月22日から25日まで開催された「MASA ITO メモラビリア・フェスト -THE FINAL- “メタル聖地巡礼”」にて、上記4曲のアナログ・マスターテープに、リミックスとデジタル・リマスタリングを施した、ゲートホールド仕様ピクチャーアナログ盤を限定500枚のみ販売した。リミックスとリマスタリングは、アーチ・エネミーやアット・ザ・ゲイツなどのプロデュースで有名なスウェーデンの音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニアのフレドリック・ノルドストロームが担当。
東京都道301号白山祝田田町線
東京都道301号白山祝田田町線（とうきょうとどう301ごう はくさんいわいだたまちせん）は、東京都文京区と港区を結ぶ特例都道である主要地方道である。都心中枢部の区域をほぼ南北に通る。
ボン・ジョヴィ
ボン・ジョヴィ（英語: Bon Jovi）は、アメリカ合衆国　ニュージャージー州出身のロックバンド。全米を代表するハードロック・グループの一つ。デビュー早々から成功を収め、特に3rdアルバム『Slippery When Wet』が1000万枚を超える大ヒットを飛ばして以降、世界的な知名度を誇っている。『グラミー賞』では9回ノミネートされ、1回受賞し、2018年には『ロックの殿堂』入りした。トータルセールスは、1億3000万枚以上。
ボン・ジョヴィ 略歴
1984年デビュー。1986年発表の3rdアルバム『Slippery When Wet』がBillboard 200で8週連続1位を獲得、1988年発表の4thアルバム『New Jersey』もBillboard 200で4週連続1位するほどのセールスを記録し、シングルカットされた楽曲の多くがBillboard Hot 100で1位となり、大規模なワールドツアーを敢行し、当時の音楽ムーブメントも後押しし、MTVやラジオ、メディアでのマーケティングにより一躍有名となったバンド。
2004年にはアメリカン・ミュージック・アワードから「功労賞」を受賞されており、2006年には「UK音楽の殿堂」入りをしている。2007年にはジェニファー・ネトルズとデュエットした「Who Says You Can't Go Home」で第49回グラミー賞「最優秀カントリー・オブ・ポピュラー・ミュージック（NAPM）設立による「ソングライターの殿堂」入りをしている。
ボン・ジョヴィ 略歴
世界各国で開催しているライヴは、2008年の『Lost Highway Tour』、2010年の『The Circle Tour』、2013年の『Because We Can: The Tour』が、その年最も収益をあげたツアーに選ばれている。
ウォール・ストリート・ジャーナルの「史上最も人気のある100のロックバンド」にて15位。80年代結成のロックバンドのトップ3である。
ボン・ジョヴィ 来歴
ヴォーカルでリーダーであるジョン・ボン・ジョヴィは、両親の影響からレコーディングスタジオでアルバイトを始め、16歳から知り合いで同い年のデヴィッド・ラッシュバウム（デヴィッド・ブライアン）らとバンドを結成し、レコーディングスタジオが使われない深夜の時間にレコーディングを行いデモを作成し、主に地元のニュージャージー州でライヴ活動を行っていた。1983年になるとアレック・ジョン・サッチが参加。彼がティコ・トーレスを連れてきてライヴ活動に参加した。その後、ジョン・ボン・ジョヴィ&ジ・ワイルド・ワンズとしてのショウを観に来ていたリッチー・サンボラがデイヴ・セイボに代わってバンドに加入し、デビュー時のメンバーが揃った。
1984年、ファーストアルバム『Bon Jovi』（邦題：夜明けのランナウェイ）をリリース。この年、バンドはスコーピオンズのサポートとして北米ツアーに帯同、キッスのサポートとしてヨーロッパツアーに帯同した。また，8月4日から12日にかけて行われたSUPER ROCK '84 IN JAPANに出演し，初来日ライブを開催した。
1985年、 2ndアルバム『7800° Fahrenheit』を発表。アルバムに収録されている「TOKYO ロード」は、日本のファンへ感謝の意を込めて作られた。なお、本作からデヴィッドはラッシュバウムからブライアンに改名している。
ボン・ジョヴィ 来歴
バンドはアルバム発表直後に来日し、バンド初の単独公演を日本で開催した。その後、ヨーロッパツアーを行い、イギリスのドニントン・パークで開催されたロック・フェスティバル『モンスターズ・オブ・ロック』に出演。その後、ラットのサポートとして北米ツアーに帯同する。
1986年、プロデューサーにブルース・フェアバーンを迎えて制作された3rdアルバム『Slippery When Wet』（邦題：ワイルド・イン・ザ・ストリーツ）を発表。その後、西ドイツ（当時）のニュルンベルクで開催された『モンスターズ・オブ・ロック』に出演、38スペシャルのサポートアクトとして全米ツアーを敢行。このツアー中にアルバムがBillboard 200で1位を獲得し（8週連続）、シングル「You Give Love A Bad Name」（禁じられた愛）、「Livin' On A Prayer」もBillboard Hot 100で1位となり、バンドは一躍有名になった。
ボン・ジョヴィ 来歴
1987年は年始からワールド・ツアーを開始。8月にはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデン3日間公演を行い、イギリスのドニントン・パークで開催された『モンスターズ・オブ・ロック』にはヘッドライナーとして出演した。9月には日本公演を行った。10月のツアー終了までにアルバム『Slippery When Wet』は全世界でおよそ1800万枚セールスしたとされている。
1988年9月、4thアルバム『New Jersey』（ニュージャージー）を発表。Billboard 200・全英アルバムチャートで1位を獲得。シングル「Bad Medicine」（バッド・メディシン）と「I'll Be There For You」（アイル・ビー・ゼア・フォー・ユー）もBillboard Hot 100で1位を獲得。8月にはモスクワで開催された『モスクワ・ミュージック・ピース・フェスティバル』にヘッドライナーとして出演。オジー・オズボーン、モトリー・クルー、スコーピオンズ・スキッド・ロウらと共演した。9月にはジョンとリッチーがMTV Video Music Awards授賞式で「Livin' On A Prayer」と「Wanted Dead Or Alive」をアコースティック・アレンジでパフォーマンス。これを機にMTVが『MTVアンプラグド』を制作し、放送が開始された。
ボン・ジョヴィ 来歴
1990年、2年に及ぶロング・ツアーが2月に終了。合計で300を超える公演を行った。連日のハードスケジュールでメンバーが消耗しきってしまい、疲労とストレスからメンバー間の口論やトラブルも多くなり、メディアでは解散が噂される様になる。8月にジョンは映画『ヤングガン2』にインスパイアされて制作したソロ・アルバム『Blaze Of Glory』（ブレイズ・オブ・グローリー）を発表。Billboard 200で1位を獲得する。シングル「Blaze Of Glory」もBillboard Hot 100で1位となった。12月、解散騒動の最中、地元ニュージャージー州のカウント・ベイシー シアターでクリスマス・チャリティー・コンサートを開き、以後この時期のチャリティー・コンサートは恒例となる。しかし、ボン・ジョヴィの本格的な活動再開にまでは至らなかった。9月にはリッチーが1stソロ・アルバム『Stranger In This Town』を発表する。そして、同年秋にメンバーがバハマ諸島でバンドについて話し合いの場を設け、数年間ツアーやアルバム制作を一旦中止し、全員で休養を取ることに合意し、そこから再度アルバム制作をすることを誓い合った。
ボン・ジョヴィ 来歴
1992年、新しくマネージメント会社BJM（ボン・ジョヴィ・マネージメント）を設立。プロデューサーにボブ・ロックを迎えて制作された5thアルバム『Keep The Faith』を発表。アメリカではオルタナティブ・ロックが全盛期であったが、Billboard 200最高位5位と健闘し、全英アルバムチャートでは1位を獲得した。
1993年のツアーでは、前2作で設定された公演数の約半分以下にし70回程度の公演数に抑えた。
ボン・ジョヴィ 来歴
1994年10月、初のベスト・アルバム『Cross Road』を発表した。これまでのヒット曲に加えて、2曲の新曲「Someday I'll be Saturday night」「Always」を収録。アルバムはアメリカ盤・日本盤・インターナショナル盤の3種類で発売され、アメリカ盤には「Livin' On A Prayer」をアコースティック調にリメイクした「Prayer '94」が、日本盤には「TOKYO Road」が、インターナショナル盤には「In These Arms」が収録された。アルバムは全英アルバムチャート1位を獲得し、日本では初となるオリコンチャート1位を獲得し、ミリオンセラーとなった。新曲「Always」はBillboard Hot 100最高位4位とヒットした。ところが、『Cross Road』発売と同時期にアレックの脱退が発表される。理由は「もっと自分の生活を楽しみたい」というものであった。後任のベーシストには、メンバーの旧友であるヒュー・マクドナルドをサポート・メンバーに迎えた。
ボン・ジョヴィ 来歴
1995年5月、福岡・西宮（兵庫県）・東京で日本公演を開催し、チケット代の一部を同年に発生した阪神・淡路大震災の被災者義援金として寄付した。6月に6thアルバム『These Days』を発表。全英アルバムチャート1位を獲得。ツアーはロンドンのウェンブリー・スタジアム3日間公演など大規模なコンサートを開催した。一方、メンバー個人の活動としてジョンは俳優業を本格的にスタートしており、9月には映画デビュー作『ムーンライト&ヴァレンチノ』が公開された。ティコは絵画・彫刻アーティストとしてニューヨークなど数か所で個展を開催した。7月のツアー終了はバンド活動を休止し、ソロ活動となった。年末にはジョンの初主演作『妻の恋人、夫の愛人』が公開された。
1997年、ジョンは6月にアルバム『Destination Anywhere』を発表。リッチーは12月に2ndアルバム『Undiscovered Soul』を発表した。デヴィッドは1994年発表の『On A Full Moon』に続く2ndアルバム制作を進めていた矢先に指に大怪我を負ってしまい、およそ2年間治療とリハビリの生活を強いられることになった。
ボン・ジョヴィ 来歴
1999年、ジョンは映画「アルマゲドン」のサウンドトラックへ楽曲『Mister Big Time』を提供。チャリティのためにRolling Stonesの「It's Only Rock N' Roll」を多彩なアーティストが歌うレコーディングへ参加。
その後、バンド活動再開。映画『エドtv』主題歌に「Real Life」を提供（デヴィッドは不参加）。6月から本格的なレコーディングがスタートする。
2000年5月、およそ5年ぶりとなる7thアルバム『Crush』を発表。アルバムのプロデューサーにルーク・エヴィンを迎えた。アルバムは全英アルバムチャート1位を獲得。リード・トラックのシングル「It's My Life」はボン・ジョヴィの新たなアンセムとしてヒットした。7月から開催されたワールド・ツアーは日本からスタートし、4大ドームツアーを行った。8月にはウェンブリー・スタジアムで、解体前最後のコンサートを開催した。
5月には初のライブ・アルバム『One Wild Night Live 1985-2001』を発表。7月には地元ニュージャージーのジャイアンツ・スタジアムでツアー最終公演を行った。9月11日にアメリカ同時多発テロ事件が起こると、各チャリティー活動に参加した。
ボン・ジョヴィ 来歴
2002年2月、ソルトレークシティオリンピック閉会式でパフォーマンス。9月にはニューヨークのタイムズスクエアで開催されたイベント『NFL Kickoff Live From Times Square』にヘッドライナーとして出演。
その後、8thアルバム『Bounce』を発売。2001年に起きたアメリカ同時多発テロ事件の影響を受けたアルバムとなった。
アルバム「バウンス」発表当日の2002年9月11日ZEPP東京で行われた招待客のみのスペシャル・ライヴを行う。これは日本のファンに小さな箱で必ずライヴをする、と約束していたからで、敢えてアメリカ同時多発テロから１年のこの日に行われた。このライヴはアルバム「バウンス」を予約すると応募券が付いており、その応募で当選した人のみのスペシャルライヴだった。他に札幌、仙台、名古屋、大阪、福岡にて衛星生中継された。因みにこの衛星生中継は、アルバムBOUNCE予約者の中から抽選で各地300名が招待された。
ボン・ジョヴィ 来歴
2003年、『第37回スーパーボウル』にてパフォーマンス。6月にはアイルランド共和国ダブリンで開催された『第11回スペシャルオリンピックス夏季大会』開会式に出席してパフォーマンス。ロンドンではハイド・パーク公演を開催した。ワールド・ツアーは、8月のジャイアンツ・スタジアム公演で終了した。10月には、これまでの曲をアレンジしたアルバム『This Left Feels Right』を発表。1月に行った横浜公演のライヴ音源をボーナス・トラックに収録している。
2004年、デビュー20周年とトータルセールス1億枚突破を記念して、デモ音源や未発表音源を多数収録した4枚組ボックス・セット『100,000,000 Bon Jovi Fans Cant Be Wrong』を発表。リッチーやデヴィッド、ティコがメインボーカルとなっている曲も収録されている。
ボン・ジョヴィ 来歴
2005年7月、世界同時に行われたチャリティー・コンサート『LIVE 8』にフィラデルフィアから出演。9月には、プロデューサーにジョン・シャンクスを迎えて制作した9thアルバム『Have A Nice Day』を発表。アメリカではジェニファー・ネトルズとデュエットしてカントリー・ミュージック調にアレンジした「Who Says You Can't Go Home」がロック・アーティストとしては初めてビルボードのHot Country Songsチャートで1位を獲得した。
2007年、第49回グラミー賞において「Who Says You Can't Go Home」（Bon Jovi & Jennifer Nettles）が「最優秀カントリー・コラボレーション賞」を受賞した。6月には10thアルバム『Lost Highway』を発表し、ロンドンではO2アリーナのこけら落し公演を行った。その後日本にて神戸・東京でのスペシャル・ライヴに参加した。、Billboard 200でも『New Jersey』以来19年ぶりに1位を獲得。10月には地元ニュージャージーにオープンしたプルデンシャル・センターで10日間のこけら落し公演を皮切りにワールド・ツアーを開始。
ボン・ジョヴィ 来歴
7月、地球温暖化防止活動のためのチャリティー・コンサート『ライブ・アース』にジャイアンツ・スタジアムから出演。ニューヨークのセントラル・パークではニューヨーク市やMLB、多数の企業の協賛による大規模なフリー・コンサートを開催した。ワールド・ツアーは7月末に終了し、『Lost Highway Tour』はビルボード誌による2008年に開催されたすべてのアーティストの中で最高の興行収益をあげたコンサートになった。
4月から開催された『トライベッカ映画祭』に『Lost Highway Tour』の模様を追ったドキュメンタリー映画『When We Were Beautiful』が出品された。10月にはデヴィッドが音楽・作詞を手掛けたブロードウェイ・ミュージカル『メンフィス』（Memphis）が上演開始となった。11月には11thアルバム『The Circle』を発表。Billboard 200でも1位を獲得した。
ボン・ジョヴィ 来歴
2010年、2月からワールド・ツアー開始。5月にはジャイアンツ・スタジアムの老朽化に伴って新築されたニュー・メドウランズ・スタジアム（メットライフ・スタジアム）公演を行った。6月にはO2アリーナで12日間公演を行った。なお、6月13日公演のみデヴィッドは不参加となった（第64回トニー賞授賞式出席のため）。11月には『Cross Road』からおよそ16年ぶりとなるベスト・アルバム『Greatest Hits』を発表。CDでは2枚組となる『Greatest Hits –The Ultimate Collection』を発表、さらにアメリカ盤・インターナショナル盤・日本盤で収録曲が異なる内容になっている。『The Circle Tour』はビルボード誌による「Top 25 Tours of 2010」第1位となった。
2011年、東日本大震災の復興支援を目的としたチャリティー・アルバム『Songs For Japan』に参加。4月にはリッチーがアルコール依存症治療のためツアー不参加となり、代役としてフィルXが参加した。ツアーは7月末のポルトガルリスボン公演で終了した。
2012年9月、リッチーが3rdソロ・アルバム『Aftermath Of The Lowdown』を発表。この時点でボン・ジョヴィのニュー・アルバムはほぼ完成していたが、バンドとしては2013年から活動再開することになった。
2013年1月、「Because We Can」を全世界に音楽配信。2月から『Because We Can: The Tour』を開始。3月に12thアルバム『What About Now』を発表。Billboard 200で1位を獲得した。ところが、リッチーが4月2日のカナダカルガリー公演から不参加となり、フィルXが代役として再び参加した。9月にはティコの入院により南米ツアーが延期され、一部が中止となった。代役には地元ニュージャージー出身のリッチ・スキャネラが参加していたが、10月8日のカリフォルニア州フレズノ公演から復帰した。このツアーは、ポールスター誌による2013年に開催されたすべてのアーティストの中で最高の興行収益をあげたコンサートになった。
2014年、デビュー30周年。7月にはニューヨークの名称となってから350年を記念して、町に縁のあるアーティストのライヴを上映する『NY LIVE!』の第4弾として、ボン・ジョヴィ『インサイド・アウト』が日本国内の劇場で公開された。また、ボン・ジョヴィ初となる“デラックス・エディション”シリーズとして、4thアルバム『New Jersey』のデラックス・エディションを発売。アルバム制作当時、バンド側は2枚組でのアルバム発売を構想していたが、レコード会社の指示で1枚になったという。今回のデラックス・エディションには、『Sons Of Beaches』（サンズ・オブ・ビーチズ）として制作されていたデモ音源や未発表曲が収録されている。
なお、リッチーについてジョンはショービズ411によるインタービューで「もうやめたんだよ。リッチーはもういないんだ。でも、悪い感情は全然ないよ。バンドをやるのには、なにも終身の義務じゃなくてもいいってことだよ。」と述べているが、正式発表はない。
2015年、新曲と未発表曲で構成されたアルバム『Burning Bridges』を発表。
2016年10月、リッチーなしでは初となる完全新作アルバム『This House Is Not for Sale』を発表。このアルバム以降、長らくサポートメンバーを務めていた、ヒューとフィルを正式メンバーとして発表した。
2017年12月には2018年度のロックの殿堂に殿堂入りが決まった。式典は2018年4月14日に行われた。ジョン、デヴィッド、ティコ、ヒューと元メンバーのリッチー、アレックの六人が殿堂入りし、プレゼンテーターはアメリカのラジオパーソナリティーハワード・スターンが務めた。パフォーマンスでは「You Give Love a Bad Name」、「Livin' On a Prayer」、「It's My Life」、「When We Were Us」の四曲をリッチー、アレックと共にパフォーマンスした。またバンドの故郷であるニュージャージー州の知事であるフィル・マーフィーは式典当日を「ボン・ジョヴィの日（Bon Jovi Day）」とした。
2020年10月、コロナパンデミックに影響を受けた曲を含んだ「2020」を発表した。
2024年6月7日、新型コロナの流行から抜け出し、人々が再び交流を持つようになった時に感じた『人生に対する新しい感謝』をテーマしたアルバム『フォーエヴァー』(Forever)を発売。アルバムのレコーディングは7週間という短期間で行われた。
2025年10月、同月24日に発売する『フォーエヴァー（レンジェンダリー・エディション）』(Forever (Legendary Edition))の発売記念YouTube生配信内で、2022年にジョンが声帯手術を受けて以来初となるツアー『BON JOVI FOREVER TOUR』を2026年より行うことを発表した。
ボン・ジョヴィ 日本国内での人気
日本では1984年8月にロック・フェスティバル『SUPER ROCK '84 IN JAPAN』出演のために初来日した。
バンドにとって日本は縁が深い国であり、初のゴールドディスク獲得や単独公演を経験している。また、「俺たちを最初に評価してくれたのは、日本のみんな」とライブで発言しているように、日本のファンを高く評価している。
1989年にはアルバム「ニュージャージー」が第3回日本ゴールドディスク大賞「グランプリ・アルバム・オブ・ザ・イヤー」（洋楽部門）となり、「グランプリ・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」（洋楽部門）も受賞した。2003年には日本国外のアーティストでは初となる5大ドームツアーを開催している。
ボン・ジョヴィ 日本国内での動き
1988年に4thアルバム『New Jersey』（ニュージャージー）を発表後、日本では、「バッド・メディシン」がSANYO CDラジカセ「ZooSCENE」・家庭用ビデオ規格「S-VHS」CMソングに、「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」が富士フイルム「AXIA」CMソングに起用され、ともにCMにメンバーが出演した。また、大晦日には東京ドームでフェス形式のカウントダウン・ライヴを行い、ラット、キングダム・カムらと共演した。1989年は前日に続き元日からフェス形式のライヴを開催。その後、大阪・名古屋で単独公演を行った。この年、ボン・ジョヴィは第3回日本ゴールドディスク大賞でアルバム『ニュージャージー』が「グランプリ・アルバム・オブ・ザ・イヤー」（洋楽部門）を受賞し、「グランプリ・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」（洋楽部門）も受賞した。
2002年、8thアルバム「Bounce」発売に合わせて来日し、日本盤発売日の9月11日にはZepp Tokyoで一夜限りのスペシャル・ライヴを行い、大阪・名古屋・福岡・仙台のZepp会場で生中継された。また、アルバム収録曲の「バウンス」（Bounce）がフジテレビ系ドラマ『ダブルスコア』挿入歌に、「ディスタンス」（The Distance）がアサヒ「スーパードライ」CMソングに起用された。
ボン・ジョヴィ 日本国内での動き
2005年発表の9thアルバム『Have A Nice Day』は、1995年発売の『These Days』以来10年ぶりとなるオリコンアルバムチャート1位を獲得した。リード・トラック「ハヴ・ア・ナイス・デイ」（Have A Nice Day）もオリコンシングルチャート10位となり、23年ぶりに洋楽バンドのシングルがオリコンシングルチャートTOP10入りする快挙となった。「ハヴ・ア・ナイス・デイ」はTOYOTA「RAV4」CMソングに起用された。
2009年11月発表の11thアルバム『The Circle』のリード・トラックの「We Weren't Born To Follow」はWii専用ゲームソフト「ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル クリスタルベアラー」に起用された。アルバム発売直前にはメンバーがプロモーションのために来日した。アルバムは3作連続となるオリコンチャート1位を獲得（3作連続のオリコンアルバムチャート1位は、洋楽アーティスト史上初）。さらに、通算5作目のアルバム首位獲得はサイモン&ガーファンクル、マライア・キャリーと並び洋楽アーティスト歴代1位タイとなった。
ボン・ジョヴィ 日本国内での動き
2024年12月16日から22日まで、2018年に「中野駅前大盆踊り大会」でボン・ジョヴィの「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」を盆踊りの楽曲として使用し話題になって以来、同イベントで「ボン・ジョヴィ うちわ」が無料配布されるなどの縁があることから、デビュー40周年の締めくくりとして、地元の人々への感謝の言葉を掲載した世界で唯一の大型ポスターをJR中野駅前に掲出。
ボン・ジョヴィ 受賞歴
1987年
1987 MTV Video Music Awards「ベスト・ステージ・パフォーマンス」（「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」）
1988年
第15回アメリカン・ミュージック・アワード「フェイバリット・ポップ／ロック・バンド／デュオ／グループ」
1989年
第3回日本ゴールドディスク大賞【洋楽】「グランプリ・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」・【洋楽】「グランプリ・アルバム・オブ・ザ・イヤー」（『ニュージャージー』）
1993年
第7回日本ゴールドディスク大賞【洋楽】「アルバム賞」ロック・フォーク部門（『キープ・ザ・フェイス』）
1994年
第8回日本ゴールドディスク大賞【洋楽】「ミュージック・ビデオ賞」（『キープ・ザ・フェイス・ライヴ』）
1995年
第9回日本ゴールドディスク大賞【洋楽】「アルバム賞」ロック・フォーク部門（『クロス・ロード〜ザ・ベスト・オブ・ボン・ジョヴィ』）・【洋楽】「ミュージック・ビデオ賞」（『クロス・ロード〜ザ・ベスト・オブ・ボン・ジョヴィ』）
1995 ワールド・ミュージック・アワード「最優秀ロック・アーティスト／グループ」
ボン・ジョヴィ 受賞歴
1995 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード「最優秀ロック・アクト」
1996年
1996 ブリット・アワード「ベスト・インターナショナル・グループ」
第10回日本ゴールドディスク大賞【洋楽】「アルバム賞」ロック・フォーク部門（『ジーズ・デイズ』）・【洋楽】「ミュージック・ビデオ賞」（『ボン・ジョヴィ／ライヴ・フロム・ロンドン 〜ウェンブリースタジアム1995』）
2001年
2001 エコー賞「ベスト・インターナショナル・バンド」
第15回日本ゴールドディスク大賞【洋楽】「ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤー」（『クラッシュ』）
第2回My VH-1 Music Awards「Hottest Live Show」
2002年
MTV Asia Awards「Favourite Rock Act」
2004年
第32回アメリカン・ミュージック・アワード「功労賞」
2005年
デジタル・エンターテイメント・グループ「Creative Excellence Award」（『ディス・レフト・フィールズ・ライト・ライヴ』）
2005 ワールド・ミュージック・アワード「特別賞」
ボン・ジョヴィ 受賞歴
2006年
2006 CMTミュージック・アワード「Collaborative Video Of The Year」（ボン・ジョヴィ&ジェニファー・ネトルズ「フー・セズ・ユー・キャント・ゴー・ホーム」）
「UK音楽の殿堂」
2007年
第33回ピープルズ・チョイス・アワード「フェイバリット・ロック・ソング」（「フー・セズ・ユー・キャント・ゴー・ホーム」）
第49回グラミー賞「最優秀カントリー・コラボレーション賞」（ボン・ジョヴィ&ジェニファー・ネトルズ「フー・セズ・ユー・キャント・ゴー・ホーム」）
2008年
2008 CMTミュージック・アワード「Best Collaborative Video」（ボン・ジョヴィ Feat.リアン・ライムス「ティル・ウィー・エイント・ストレンジャーズ・エニィモア」）
2010年
2010 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード「グローバル・アイコン賞」
2014年
ビルボード・ミュージック・アワード2014「トップ・ツアー・アーティスト」
2018年
『ロックの殿堂』入り。
ベイズの定理
確率論や統計学において、トーマス・ベイズ牧師にちなんで名付けられたベイズの定理（ベイズのていり、英: Bayes' theorem）、ベイズの法則、最近ではベイズ・プライスの定理とは、ある事象に関連する可能性のある条件についての事前の知識に基づいて、その事象の確率を記述するものである。例えば、健康問題の発生リスクが年齢とともに増加することが知られている場合、ベイズの定理により、ある年齢の個人のリスクを、単にその個人が集団全体の典型的な例であると仮定するよりも、（年齢を条件として）より正確に評価することができる。
ベイズの定理を応用したものに、推計統計学の手法の一つであるベイズ推定がある。その際、定理に関わる確率は、異なる確率解釈をすることができる。ベイズ確率の解釈では、定理は確率として表現された信念の度合いが、関連する証拠の入手可能性を考慮して合理的にどのように変化すべきかを表現している。ベイジアン推論は、ベイズ統計学の基本である。
ベイズの定理 定理の説明
まず、確率 P(A) を考える。A は集合 Ω の部分集合とする。P とは、正定値性と加算性を満たし、P(Ω) = 1 を満たす関数である。（数学的には、およそ測度そのものである。）
次に、P(A | B) ≡ P(A ∩ B) / P(B) は条件付き確率の定義であり、元 x ∈ B が x ∈ A を満たす割合である。すなわち B を集合全体として部分集合 A ∩ B の確率を考えるということである。条件とは、Ω の部分集合 B を指定するための条件であり「条件を与える」というのと「部分集合 B を与える」のは等価である。
ベイズの定理は、次の式で表される:
ベイズの定理 ベイズ推定
ベイズの定理と組み合わせて確率的推論を行う方法がラプラスによって始められ、現在言うところのベイズ統計学の端緒となった。事象の確率という考え方を採用する特徴がある。
現在は例えば、迷惑メールの発見・分類といった作業のコンピュータを用いた自動化（フィルタリング）等のふるい分けにも利用されている。
事象Bのベイズ確率について、
とする。 ベイズの定理を使えば、事後確率 P(B|A) は下記に従って計算される。
すなわち、事象Aに関するある結果（データ）が得られたとすると、それを反映し、尤度 P(A|B) の乗算によって、事象 B の確率は事前確率から事後確率へと更新される。なお事象 B の確率の観点からは、P(A) は規格化定数としての意味しかないため、しばしば省略される。つまり事後確率は事前確率と尤度の積に比例する：
ベイズ統計学（およびベイズ決定理論）は上記の手続きにその基礎をおき、名前の由来ともなっている。
ベイズの定理 ベイズ推定
ベイズ統計学では、事象の確率という考え方を採用し、必ずしも頻度には基づかない確率を「確率」として見なす。
またベイズの定理を用い、事前確率及び尤度を仮定した下で事後確率を与える、という相対的なメカニズムを主張している。したがって事後確率の計算結果の信憑性や有用性は、事前分布と尤度の設定にかかっており、慎重を期すことが必要である。これはベイズ統計学が、不確実性を含む問題を人によって異なる確率を用いて定式化することを許容する主観確率 (subjective probability) という立場をとっていることによる。この立場はまだ解析対象となっていない新たな問題へのアプローチを可能にするという利点がある一方で、確率の決め方について客観性に欠けるという批判もある（客観確率）。
ベイズの定理 応用例
ある薬物の検査が感度99％かつ特異度99%だとしよう——つまり検査によって薬物の使用者のうち99%が陽性となり、非使用者のうち99%が陰性となると仮定する。さらに社会の0.5%が薬物使用者であるとする。無作為に選ばれた個人がこの検査で陽性だったとき、薬物使用者である確率はいくつか？ベイズの定理（と全確率の公式）から
個人の検査が陽性であるときでさえ、非使用者である可能性が使用者である可能性よりも高い。（それでも検査結果が陽性であったという情報を反映して、事後確率  は事前確率  よりも大幅に上昇している。）つまり偽陽性の数は真陽性の数より多い。これは非使用者が使用者に比べて多いからである。たとえば、もし無作為に1000人が検査されるならば、995人の非使用者と5人の使用者がいると期待される。995人の非使用者からは0.01 × 995 ≈ 10 人の偽陽性が期待される。5人の使用者からは 0.99 × 5 ≈ 5人の真陽性が期待される。よって陽性であると期待される15人のうち、5人のみが薬物使用者である。
この例における特異度の重要性が次の計算からわかる。仮に感度が100%に上がり特異度が99%のままであれば陽性的中率は33.2%から33.4％に微増するに留まるが、感度が99%のままで特異度が99.5%に上がれば陽性的中率は49.9%に増加する。
羽尾信号場
座標: 北緯36度29分08秒 東経138度05分55秒﻿ / ﻿北緯36.48556度 東経138.09861度﻿ / 36.48556; 138.09861
羽尾信号場（はねおしんごうじょう）は、長野県千曲市にあった、東日本旅客鉄道（JR東日本）篠ノ井線の信号場。
羽尾信号場 歴史
同時期に開設された潮沢信号場（1988年廃止）・桑ノ原信号場と共に、日本国内では最後期に設置されたスイッチバック停車場で、新設時よりスイッチバック方式を採用した停車場としては国内で最も新しい。開業当初から無人で、姨捨駅から遠隔操作されていた。
この区間は比較的駅間距離が短かったこと、電車列車が中心となって運転速度が高くなったこともあり、線区のスリム化の観点から廃止された。
羽尾信号場 構造
冠着駅より姨捨駅方向に約3.7キロメートルの地点、姨捨駅方に向かって下る勾配上にあり、シーサスクロッシング1基と引き上げ線2本を備えたスイッチバック式信号場であった。シーサスクロッシングは撤去され、撤去後に保線用車両留置の短い側線が乗越分岐器を通じて設置されている。
羽尾信号場 廃止後
線路などは雑草に埋もれている。列車車内から観察することができる。
羽尾信号場 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
篠ノ井線
冠着駅 - 羽尾信号場 - 姨捨駅
変声
変声（へんせい）とは、ヒトの発声器官の成長によって声帯振動、発声の様式が変わり声の音域や音色が変化すること。一般的に声変わり（こえがわり）とも言う。人によって個人差がある。
変声 概説
変声、声変わりは第二次性徴と共に起こり、男子の場合、テストステロン亢進の影響による第二次性徴の発現として身長の伸びのピークが過ぎた頃に変声が生じ、変声後は第二次性徴の後期の表れとして身長があまり伸びなくなる。男女共に見られる変化であるが男性は顕著である。
女声の声域があまり変わらない（音階では2音半、三度程度）が男声は変声を過ぎると声の高さが1オクターブまたは1オクターブ以上低くなる。したがって、変声後の男女の声の高さはおおむね1オクターブ弱異なることになる。
ただし、民族的、文化的な相違も見られる。これには先天的な理由によるものと後天的な理由によるものがある。また、喉仏（喉頭隆起）も目立つようになる。近年の日本では女性や幼児の声が従来より低くなる傾向があり、男女間の声域の差はやや少なくなってきている。
成人男性であっても、喉頭隆起が目立たず目立った変声が起こらず、女性と等しいまたは相似する高い声域を維持することが稀にある。
男性は変声前に去勢を行うと変声を迎えない（カストラート）。
なおカウンターテナーは、変声期後の年齢に達した男性が、地声またはファルセット（裏声）によって女声のアルトやメゾソプラノに匹敵する音域で歌う形式である。ソプラニスタは、女声のソプラノに匹敵する音域で歌うことができる成人男性歌手で、女声の高い音域と男声の力強さを兼ね備えるが、世界的にも稀少。
変声 男声と女声の違い
男声と女声の違いは、ほとんどが声種の違いによるものである。変声期以前は男女とも頭声主体で発声する人が大半だが、男性の場合は第二次性徴期に声帯周辺の筋群の均衡が急変し、胸声主体の発声を強いられることになる。これが変声と呼ばれるものである。1オクターブ下がるといわれるのは頭声と胸声の音域の差である。
変声の初期において、発声者は習慣的に頭声発声をしようとするから発声は不安定なものとなり調子外れな声を出すことになる。多くの場合、これを嫌って頭声をほとんど使わない発声へ移行する。一方、変声がゆっくり進行する場合や発声者が脱調をいとわない場合などでは、頭声の要素が多く残ることがある。この場合、声変わりしたことを本人が自覚しないことがあり、女性のように高い音域を維持することが多い。また、ややノイジーな声になることも多い。
逆に女性や小児であっても胸声発声が習慣付く人も存在する。この場合は成人男性に近い音域になる。特に日本人は女声の胸声発声を嫌う傾向が欧米より強いようで、だみ声や悪声などと言われ敬遠される風潮があったが、最近では落ち着いた深みのある声としてむしろ好む傾向も生まれていて、価値観が多様化しているところである。
女性や小児の声が少しずつ低くなっていると言われるのは、胸声発声する子供や女性が増えているために平均値が下がっていることを意味する。
変声 変声と男性歌手
変声後の男性のほとんどが、特に高い声を出す際に独特の裏声を用いるようになる。これが（狭義の）ファルセットであり、成人男性特有とされ、独特の音色を持つ。小児や女声でこの声種を扱う人はまれ（女声の裏声をファルセットと呼ぶこともあるが男性のものとは異なる）で、また男性でも頭声を積極的に扱うような人はあまり出さなくなる。
変声前の男児の合唱は少年合唱と呼ばれ、声域は成人女性よりやや高く、声質に特徴がある（しばしば少年合唱に女児も加わる）。男児のソプラノは特にボーイソプラノと呼ばれるがこれは女性が教会で歌えなかったことに加え男児の方が体格も小さく高い声を発することに向いているからである。
変声 声優
アニメや吹き替えでは変声期前の少年役には女性声優を起用することがほとんどであるが、稀に高音発声に長けた成人の男性声優が担当することもある。千葉繁は、変声期前・変声期後いずれの声色も使えていた。一方、キャラクターが成人した後も元々のイメージ保持等の理由で、女性声優がそのまま担当を続けることもある。
リアルさを狙って同年齢の男の子役を起用することもあるが、長期にわたるシリーズなどでは声変わりしてしまうこともある。それを利用してキャラクター自体の成長を演出するといった例もある。アニメ映画『耳をすませば』の天沢聖司役を演じた高橋一生はアフレコ収録段階では声変わり前の状態だったが、アフレコ収録が終了から程なくして声変わりしている。
桑ノ原信号場
座標: 北緯36度31分21秒 東経138度04分40秒﻿ / ﻿北緯36.52250度 東経138.07778度﻿ / 36.52250; 138.07778
桑ノ原信号場（くわのはらしんごうじょう）は、長野県千曲市大字桑原にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）篠ノ井線の信号場である。
桑ノ原信号場 構造
稲荷山駅方に向かって下り勾配上にあるため、本信号場はシーサスクロッシング1基と引上線2本を備えたスイッチバック式信号場となっている。
桑ノ原信号場 その他
松本駅 - 篠ノ井駅間では保安装置変更が行われ、従来のATS-SNからATS-P型に更新された。しかし、信号場構内はATS-SN型のまま残置され、保安装置の「P」から「S」（またはその逆）への切替を示す標識が信号場手前の本線上や折返し線に取付けられている。
桑ノ原信号場 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
篠ノ井線
姨捨駅 (SN 13) - 桑ノ原信号場 - 稲荷山駅 (SN 14)
グラスノスチ
グラスノスチ（ロシア語: гласность, ラテン文字転写: glasnost [ˈɡlasnəsʲtʲ] ( 音声ファイル)）は、ゴルバチョフ時代のソビエト連邦においてペレストロイカ（perestroika、改革）の重要な一環として展開された情報政策である。日本語では「情報公開」などと訳される。
グラスノスチ 解説
1986年4月に起こったチェルノブイリ原子力発電所事故では、書記長であるゴルバチョフの元になかなか情報が届かず、ソ連のセクショナリズム・秘密主義が、国の最高指導者の行政にまで影響を与えている現実を突きつけた。業を煮やしたゴルバチョフによって、体制の硬直化による種々の社会問題を解決するために、言論・思想・集会・出版・報道などの自由化・民主化が行われた。
ペレストロイカ推進のためには、従来の社会主義的イデオロギーの枠を超えた発想が求められた。そのため、それまで抑圧され続けていた改革派の知識人、あるいは学者をペレストロイカに巻き込む必要があった。1986年末までには、一部のテレビ・新聞がソ連社会の問題点を率直に批判できるようになった。また、ブレジネフ政権のアフガニスタン侵攻を批判してゴーリキー（現・ニジニ・ノヴゴロド）に幽閉されていた科学者アンドレイ・サハロフも釈放された。
1987年より、ブレジネフ時代に上映を禁止されていた映画が次々と公開された。党の統制下に置かれない市民団体の結成などもみられた。歴史学においてもネップ（新経済政策）の再評価、1930年代のホロドモール（大飢饉）の考察や、大粛清における犠牲者の名誉回復など、それまでタブー視されていたテーマが扱われ始めた。
グラスノスチ 解説
それまで西側にとって秘密のヴェールにつつまれていた軍事面の情報も徐々に公にされるようになり、1986年には、空軍の新鋭戦闘機MiG-29がフィンランドのクオピオ・リッサラ基地を親善訪問した映像が世界に配信され、1988年にはイギリスのファーンボロー国際航空ショーに出展、さらに翌年にはSu-27、Su-25、Mi-28など最新鋭の軍用機がパリ航空ショーに出品披露されるなど、積極的な公開が進んだ。
このように、一連の改革はソ連邦の民主化に大きく貢献した一方で、困窮する民衆の生活とはまるで別世界のような共産党幹部による共産貴族と呼ばれるほどの豪華絢爛な暮らしや汚職なども暴かれて、国民の反共産党感情を一気に高め、最終的にはソ連解体へと国家を進めていく結果となった。
電子工作
電子工作（でんしこうさく）は、半導体素子や能動素子を用いた電子回路の工作のことである。
電子工作 概要
電子工作は様々な目的で行われるが、多くは趣味、実験、試作などといった目的である。学校教育では自由研究や技術家庭の実技として行われることも多い。研究者・技術者の中には、子供の頃から電子工作を趣味として行ってきた者もおり、電子工作を通じて養われたセンスが業務に役立つこともある。2000年代後半以降、オープンソース的な活動が盛んになり、ネットを通じて議論を行ったり、設計図を公開したり、多様な部品を購入出来るようになり、全国的に広く電子工作が行われるようになってきた。2014年頃からのIoTブームで、メーカーだけでなく、IT企業も電子工作に注目するようになった。
電子回路には標準的なパターンがいくつもあり、自分で新しい回路を作る場合でも、それらの標準回路のほんの一部を変えたり組み合わせたりするだけで大部分ができることは多い。よって、電子工作で自由に設計するためには、既存の電子回路について知識として持っていることが大切であり、それを知識として得るには、まずは他人が作った回路を真似して作って動かしてみることから始まり、そうした製作を楽しんでいるうちに標準回路の知識が自分のものになり、やがて新たに自分の回路を作る時に標準回路を基にして自分で考え出すことができるようになる。
電子工作 概要
なお、電気を使っているのに「電気工作」と呼ばれずに「電子工作」という言葉で呼ばれているのは、以前、能動素子として真空管が用いられていた時代があったが、半導体素子が急速に進歩し圧倒的に広がったという背景があり、それらの半導体素子というのは「電子の振る舞い」の研究成果によって生まれた新たな素子だったからである。技術的な区分としても、能動素子が含まれる回路は電子回路で、受動素子のみの回路は電気回路である。電子工作の場合、電子回路を扱う場合が殆どである。
電子工作 歴史
電子工作は、かつてはアナログ回路の工作しかない時代もあった。アナログ回路でラジオの製作や、音響機器の製作などを行っていた時代があるのである。
その後、デジタル回路の工作が行われるようになり、デジタルICが登場し、集積度が増すにつれてコンピュータを作ることや、メカトロニクスに活かすなど、さまざまな使われ方をするようになった。
（その陰で、アナログ回路工作のほうは、戦後から1970年代までに発刊されていた電子技術やラジオ関係の雑誌が、1990年代以降ほとんど姿を消した。「模型とラジオ（科学教材社）」や「ラジオの製作（電波新聞社）」などのように廃刊したり、「無線と実験」などのように、オーディオ雑誌へと路線変更を行ったりした。）
（特に日本などで）PICマイコンを用いた電子工作が普及し、さらに2005年ごろにはイタリアでArduinoが生まれ、その簡便さ、分かりやすさ、プログラムが簡単に書いたり書きかえられること等々が評価され世界中に普及した。Arduinoの普及により、電子工作と手芸との組み合わせや、電子工作と芸術分野との融合も増えてきている。日本の各地で様々なイベントが開催されているほか、子どもを対象とした電子工作キットの製作教室などが多く開催されている。またArduinoの登場によって、フィジカルコンピューティング、メイカーズムーブメントといった視点からも電子工作が再注目されている。
電子工作 歴史
従来は男性向けの趣味とみられることが多かったが、（2010年代あたりから）女性向けのイベントも開催されている。ただし、パソコンやプラモデルなど、比較的層が近い趣味で男性向け趣味とみられていたものに比較すると、女性のホビイストの割合が少ない。
電子工作 技術的な特徴
工業的な電子機器の製作と比較して、小規模な回路や1台や2台しか作らないような回路では、プリント基板ではなく穴あき基板（ユニバーサル基板）を用いて配線することが多い。これはあらかじめ多数の穴を格子状に開け、部品の形状に合わせて銅箔を貼り付けたベークライト、ガラスエポキシなどの板である。これに部品をはんだ付けすることにより、回路を形成する。穴あき基板の他、ラグ板なども使われる。
外装は、配線した基板等を箱型のシャーシに収め、穴を開けてスイッチや可変抵抗器などの機構部品を取り付ける形態が多い。電子工作用のシャーシとして、アクリル樹脂、スチロール樹脂、ポリカーボネート、アルミ、鉄などでできた各種の製品がある。(100円ショップ等で売っている密閉容器等もケースとして流用可能。)
近年ではPICやAVRのようなマイコンやRaspberry Piのようなシングルボードコンピュータを用いたソフトウェア制御による電子工作も増えている。これらのマイコンにはタイマー、ADコンバータ、シリアル通信、PWMといった、従来は個別の部品で構成していた機能がワンチップに収められている。一方で、集積回路の発達で電子機器のブラックボックス化が進んでしまい、動作原理が理解しにくくなっていることも指摘されている。
電子工作 電子工作で使う半導体素子
半導体素子と呼ばれているものは、最近では全部を挙げていたらきりがないほど多種類になっている。が、後閑著『電子工作の素』という本では、電子工作で使う主な半導体素子として次のものを挙げている。あくまで、主なものの例である。
電子工作 初心者向けキット
初心者の場合には、組み立てキット（必要な部品一式と説明書をまとめた製品）を利用するか、書籍や雑誌から希望する製作記事を選び、それにしたがって製作することが多い。キットや製作記事には部品の一覧表や実体配線図、部品の規格などが詳しく説明されている。プリント基板を製作するためのマスク紙（銅箔面のパターンを印刷したトレーシングペーパー）が付属されていることがある。電子部品の専門店によっては「初級者向きキット」と題したキット類も販売されている。
初心者向け電子工作の定番として、次のようなものがある。
特にアナログ回路では、簡単な回路でそれほどの高性能が必要とされない場合、アマチュアレベルにおける基本的な設計・製作技術は現在までの30年にわたり大きな変化はほとんどない。そのため、古い文献を参考にした場合で同型の部品が見つからなくても、互換性のあるものや代替品があればそのまま製作できることが多い。
電子工作 回路図の読み書き
電子工作において、回路図は電子回路の働きを他の人に伝え同じものを作れるようにするための、いわば「言葉」のような働きを担っている。よって、回路図が読めないと、まるで言葉がわからないようなもので、内容が理解できない、ということになる。アマチュアが趣味で始める場合、まずは先人の回路を真似するのだが、その場合でも回路図が読めるのと読めないのでは、利用し実現する範囲が極端に限られてしまうので、回路図を読めるように、またそれを描けるようになったほうがよい。
電子回路の回路図は基本的に次のような内容が含まれている。
回路図に使われている部品やその記号には基本的な約束事があるので、それを理解できれば回路図が読めるようになる。
以下、太字で示したのは代表的な電子部品（の一部）の回路図内での略号である。その右にあるのが英字での（略さない）名称、そして日本語名称。
電子工作 部品の調達
電子工作に用いる部品を入手するには、大きく分けて部品単体で購入する方法と、電気製品などの分解・解体し入手する方法がある。一方で、不要となったが資源回収として受け付けられない電子部品などの処分方法も問題となっている。
電子部品専門店では新品やジャンク品が店頭で販売されている。秋葉原などの大きな電気街においては、電子部品の需要が減ったことから、専門店の閉店・廃業が相次いでいる。しかし、パソコンのパーツを扱う専門店が増えており、電子工作用の部品も扱う形で、地方都市を中心に新規に出店していることがある。電子部品は同じ規格の製品でも店によって価格が異なる。
Digi-Keyなどのインターネットによる通信販売を利用することで、最新で高性能な部品が入手しやすくなったと評価する声もある。電子工学の専門誌には、通信販売の広告として非常に細かい字で書かれた部品リストが掲載されている。
仲間同士、またはインターネットオークション、雑誌の仲介欄などを利用した譲渡・売買で入手する場合もある。
電子工作 部品の調達
電子部品は大量に買うと単価が非常に安くなることがある。メーカーは採算が合わない製品を直ちに製造中止する傾向があることから、アマチュアには入手が難しくなっている電子部品も多い。電子機器の高集積化に伴い表面実装が一般となり、従来のようなリード線のある電子部品が減少しつつある。特に、新しい半導体では表面実装用しか生産されないことが多い。表面実装用の部品は非常に小型で半田付けに高等な技術が必要とされ、電子工作で一般に用いられるユニバーサル基板も利用できないため、ハードルの高いものとなっている。
不要あるいは動作しない電気製品などの分解・解体し入手することもある。ジャンク品を入手し部品を取り出す方法などがある。
電子機器を拾い集めて部品を取り出す行為も挙げられるが、近年は粗大ゴミの収集が有料化されている地域が多いため難しくなっている。
電子工作 製作の方法
一般的な方法として、基板（ユニバーサル基板やプリント基板など）に電子部品を差し込み、裏面ではんだ付けをして通電させて製作する方法がある。もっとも壊れにくいとされている。
エッチングしていない全面銅箔の基板（生基板またはプリント板と呼ばれる）に直接はんだ付けして製作することもある。この方法は特に高周波回路を製作するときによく使われる。アース部分が広くなるのでグラウンドインピーダンスが下がり、高周波回路を製作するときには好都合であるが、比較的小型の部品を使わなければならず、銅箔が広いため、はんだ付けするとき熱が逃げ易く技術が必要になる。
ブレッドボードを使って電子部品を穴に挿して配線する方法もある。はんだ付けが必要なく思い立ったらすぐに実行できるメリットがある。おもに電子回路の試作や動作テストに使用されるが、まれにボードをそのままケースに入れて完成品とする場合もある。高周波回路には不適といわれているが、10MHz前後までは配線の工夫次第で作動させることができるとの検証結果もある。また、チップ部品が使えない。
電子工作 製作の方法
ラグ板を使ってラグに電子部品を接続して配線したり、部品のリード線の硬さを利用し空中配線する手もある。衝撃などにも弱く、実験のための仮組みに用いられる程度である。電子部品一つ一つに導線をはんだ付けし、部品同士を通電させて製作する。空中配線とも呼ばれる。この方法を使用すると嵩張ってしまうことがあるが、放熱の関係上、こちらが一番有利になることもある。
FF：U 〜ファイナルファンタジー:アンリミテッド〜
『FF:U 〜ファイナルファンタジー:アンリミテッド〜』（FF:U 〜FINAL FANTASY: Unlimited〜）は、GONZO制作の日本のテレビアニメシリーズ作品。テレビ東京系列で、2001年10月2日から2002年3月26日まで放送された。