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デーモン小暮のオールナイトニッポン 主なコーナー
古今のヒーロー物に登場した変な怪人・怪獣・悪者を報告してもらうコーナー。ヒーロー番組のパロディなどの寸劇から入り（のちに、その寸劇のネタをリスナーから募集するようにもなった。）、その後に特撮ヒーロー番組の主題歌（他にもモノクロアニメ版の怪物くんの主題歌）を流してコーナーに入るというパターン。特に『秘密戦隊ゴレンジャー』の敵怪人がよく登場した。また『おはよう!こどもショー』中のミニ特撮ドラマ『行け! 牛若小太郎』の妖怪も紹介されている。中でも1988年1月25日（エース・ライデンの両名が乱入した、北海道での放送日）に紹介された“おしり つねつね妖怪”や、他にも怪物ではないが『がんばれ!!ロボコン』のロボペケがこのコーナーに登場したのがきっかけで、番組中に『パアなのら』というようなフレーズが一時期流行ったり、同じくこのコーナーで紹介された『超神ビビューン』のヒーローの一人、バシャーンが他のコーナーでもネタにされたりしたことがあった。
プールバー開店情報
当時流行ったプールバーのうち笑えるものを募集していた。ブームが去った後を見越したプレハブ建築のもの、戦中が体験できるバーなどが紹介された。
職人気質（かたぎ）物語
デーモン小暮のオールナイトニッポン 主なコーナー
毎回、各地方の名物親父やクセのある職人さんの話をリスナーから募集。紹介された親父（棟梁【とうりょう】）について、おもしろおかしく評論するコーナー。人気のあった名物コーナーである。これがきっかけで、『なぁ～～にぃ～!?』『こうだぁ!』『帰（けぇ）れ!』などの職人風の口癖が番組中に流行る（この後もしばらくは、特に親しいゲストの出演が終わって送り出す時に閣下が『けぇれ!』と言っていたことがあった）。主にコーナーテーマ曲として流れていたのは村木賢吉の「おやじの海」。
夜霧の横綱審議会
デーモン小暮のオールナイトニッポン 主なコーナー
芸能人・著名人の変な言動を集めて競わせ、番付を付けていくコーナー。前述の「真夜中の貢ぎ物大相撲トーナメント」終了後の後継コーナーとして、大相撲の要素を継いで1988年2月スタート。それまでの「いい味だしてる」コーナーで読まれた有名人ネタを元に最初に作られた番付は、大関:丹波哲郎、関脇:泉谷しげる、小結:立花理佐、前頭筆頭:ガッツ石松（「横綱は最初からなくていいし、よっぽどのことがない限り上げない」という閣下の意向で、最初は横綱は空位だった）。そして最終的な番付上位は、横綱に丹波哲郎、ジャイアント馬場、菊池桃子。大関に泉谷しげる、アントニオ猪木、相田翔子（Wink）となった。なおコーナー初期で蛮勇を振るった近藤智子（BaBe）は関脇に。丹波については、当初無敗と思われていたが1988年7月から8月にかけて3連敗し、“2ヶ月休場”の裁定が下されたことがあった。
勝敗決定時にルーク参謀が「決まり手」を読み上げるのが慣例だった。また、このコーナーの冒頭では、閣下が声を演じた「生方藤兵衛」の「ラジオ桟敷の前の皆さんこんばんは」から始まることが恒例だった。
夜霧の横綱審議会最終番付
（月刊ラジオパラダイス 1990年7月号「デーモン小暮のオールナイトニッポンさよなら特集」（17ページ）掲載のものによる）
悪魔の夏期講習
デーモン小暮のオールナイトニッポン 主なコーナー
1988年7月限定で放送のコーナー。ロンドン出身のポップ・デュオ、ブルー・メルセデスのメンバーが登場し、アメリカ英語とイギリス英語の違いや、英語のスラングを紹介していた。
1990年大河ドラマ誘致合戦
1990年のNHK大河ドラマの主人公はぜひうちに、と各地域のリスナーがご当地の歴史上の有名人と、もし大河ドラマを誘致できた場合の名所・名物などを面白おかしく提案してもらうコーナー。コーナーオープニングには、歴代のNHK大河ドラマのオープニングテーマ曲が流れた。
このコーナーの冒頭では主に、最初は生方藤兵衛が「NHK地方部地域振興課課長」として登場、その後生方の部下（という設定）の「ぬらりひょん吉」が後を継いで同課長に就任したという形で登場し、「NHKを見ながらニッポン放送をお聴きの皆さんこんばんは」から始まることが恒例だった。
なお、このコーナーで渋沢栄一ネタが採用されて読まれたことがある（番組本『デーモン小暮の試験に出るぬらりひょん』の132 - 133頁にも掲載）。結局これは1990年の大河ドラマ（この年の作品は『翔ぶが如く』）には実現しなかったものの、本番組終了から31年後の2021年に『青天を衝け』で渋沢主人公の大河ドラマが実現することになった。
『1998年冬季オリンピック招致ダービー』の後継コーナー。
人のふんどしで私利福（しりふく）の会
デーモン小暮のオールナイトニッポン 主なコーナー
タレントショップが流行していた当時、聖飢魔IIも自分たちの店を出そうとそのアイディアと店を造る候補地を募集していたコーナー。のちにこの企画から「ぬらりんハウス」という店が実現する。なお、あえてこのコーナー名はどういう漢字で書くかという事を教えておらず、はがきの宛先の面にはこのコーナー名を間違えて書いている物が続出、中には「他人のケツでケツふく係」という物もあった。コーナーテーマ曲はトニー谷の「そろばんチャチャチャ」。
栄光のヌラリンピック
ソウルオリンピックがちょうど行われていた頃にやっていたコーナー。おかしな競技の情報とヌラリンピックで行う競技の案を募集していた。実際にこの企画を番組中に行うことも目指していたようだが実現しなかった（その代わり「ヌラリュージョン」が行われている）。男子アーティスティックスイミングも、当時は男子新体操などと共にこのコーナーで笑いのネタにされることが多かった。
ピーターの曲「人間狩り」が主なコーナーテーマ曲だった。また、このコーナーの冒頭にも、ぬらりひょん吉が主に登場していた。
ぬらりひょん短期大学 新講座・新講師案内
「この有名人をこの学部のこの学科の講師に是非」という推薦文を募集するコーナー。
あなたのお名前なんて～の
デーモン小暮のオールナイトニッポン 主なコーナー
1988年9月スタート。当時はCI戦略を新たにするため、社名を変更する企業などが多くなっていた時代。これに便乗して、「何々の名が何々に変わりました」という形式のネタを「ウィークエンダー」風にクインシー・ジョーンズ「鬼警部アイアンサイド」のテーマに乗せて紹介していた。コーナーテーマ曲はトニー谷の「あんたのお名前なんてーの」。
入門書倫理調査団 通称『にゅーりん』
昔のハウトゥ本や指南書に書いてある、時代錯誤な内容を募集するコーナー。大正時代や昭和初期のかなり古い本も送られて来たことがあった。このコーナーで紹介されたファッション指南書にあった「ジャケットに家紋を縫い付けてオシャレ度アップ」という内容から、のちのノベルティとなる紋所シールが誕生することになる。コーナーテーマ曲は「七人の刑事」のテーマ。
軽音楽アワー（マンボ編・ソウル編）
デーモン小暮のオールナイトニッポン 主なコーナー
昔流行したマンボにまつわる親の話や変なマンボの曲を紹介するコーナー。『入門書倫理調査団』のコーナーにマンボの入門書のネタが届いたのをきっかけに、これから派生する形で1988年12月5日から放送されていた。「お昼になりました。軽音楽アワーの時間です・・・」で始まるのが恒例。スペシャルウィークで「マンボといえば！」ということで旗照夫と殿さまキングスをゲストに呼び、閣下は大喜びしてセッションで『なみだの操』の替え歌を歌った。コーナーテーマ曲には、最初はソフィア・ローレンの歌う『マンボ・バカン』、ディレクターが中山千彰に交替後はゴールデンハーフバージョンの同曲に変わっている。ソウル編に変わってからは、『ラジオ体操第1』や川崎麻世の歌う『巨人の星』主題歌『行け行け飛雄馬』のディスコミュージックバージョンなど、変わった曲を流すコーナーとなっていた。
おれん家コネクション
中山ディレクターになってからのスタートで、リスナーの有名人コネ自慢コーナー。「祖母の従兄弟がハマコー」など本人がまず知らないであろう遠縁が多かった。なおこのコーナーは3パートに分かれており、パート1が前述のようにコネ自慢、パート2は「自分の願望をかなえてくれるコネのある人いませんか」という特にコネのないリスナーからのお願いを募集、パート3はそのお願いに答える、という構成だった。
月曜ナイトスクリーン
デーモン小暮のオールナイトニッポン 主なコーナー
1989年4月スタート。主に「～物語」というタイトルで、映画の予告編風の文章を募集するコーナー。
平成一のキャッチコピー
1989年4月スタート。既成のキャッチコピーと「その平成版」として創作したおかしなキャッチコピーを合わせて紹介する。コーナーテーマ曲は野沢直子の「おーわだばく」。
東スポを越えろ!早刷り一発!
東京スポーツ風の大げさな見出しと記事を募集。見出しを読んだ後に「ちゃ～ら～ら～ら～ら～、あるあるある!」という、男性の声の効果音が流れた。コーナーテーマ曲はなぎら健壱の「ラブユー東京スポーツ」。
悪魔の保護団体
今にも絶滅しそうな流行、事物を保護するためのおかしな対策を考えるコーナー。演説風にネタを読んでいた。コーナー冒頭には加藤保憲（嶋田久作）の「みんな守ってやる」というセリフと、ちゃんちゃこの曲「空飛ぶ鯨」が流れた。
口説き文句も忘れずに
その地元ならではのデートコースと、方言丸出しの口説き文句を募集するコーナー。コーナーテーマ曲は荒井由実の『中央フリーウェイ』。
悪魔の流行通信 全国カジュアル図鑑
それぞれ「～カジ」という呼び方で、変なファッションやカジュアルの情報を募集していた。
あの時君は若かった
リスナーや、その親の若い頃の面白おかしい話を紹介していた。コーナーテーマ曲はザ・スパイダースの『あの時君は若かった』。
パンストを脱がせたい女
世にばっこするバカ女どもを吊し上げるコーナー。リスナーからの投稿ハガキは「…中山ディレクター、こんなヤツをどうしたらいいでしょうか?」という問い掛けで締められるのが通常であり、それに対して中山ディレクターの「天誅下してやるー!」「許してくださいと言えー!」「メッタ刺しだー!」「イソギンチャクを見せてやるー!」「水商売の基礎を教えてやるー!」「旗照夫の歌を聴かせてやろう!」「よし、俺と飲もう!」「どうもこうもねぇーやー!」などのお言葉が流されるのが決まりごとであった。なお、逆恨み的な投稿に対しては「ハガキを書いたおまえの方が悪いー!」というお言葉が流されることもあり、同一投稿者が3回も「おまえの方が悪いー!」と言われた例もある。
中山ディレクターはどんなにヒドイ男か
中山ディレクターが過去に実際に起こした「ヒドイ出来事」のキーワードをいくつか提示し、それに対してリスナーが「中山ディレクターがどんなヒドイことをしたのか」を類推して作文してくるコーナー。
あなたの隣の中山さん
悪魔で生ラジオ
「朝まで生テレビ!」風に毎週「どうするどうなる○○○○」のテーマを決めて、変なパネリストとおかしな言動のネタを募集するコーナー。パネリストはリスナーの推薦という形で登場。和田勉などパネラーは全て閣下が物真似をしていた。
ゴジラCMグランプリ
月曜オールナイトCMグランプリ
閣下が特別出演した映画「ゴジラvs.ビオランテ」の封切に合わせて、同映画のラジオCMをリスナーに考えてもらう特別コーナー（賞金10万円コース）。「クッキング編」と「関西弁編」が入選し、実際にラジオCMが製作された。また同時に「相手は来る者拒まず編」として、vsビオランテに限らないフリーテーマのネタ投稿パートも併設されていた。なお、ゴジラCMが終了した後も、これを継承する形であらゆる「○○印の××」という形式でのCMネタを募集した『月曜オールナイトCMグランプリ』が最終回直前まで放送されていた。
ANN認定 超闘王列伝
一発あるあるネタの後ろに「キック」「チョップ」「〜攻撃」などの技名をつけて発表するコーナー。このタイトルは、このコーナーのオープニング曲にもなっていた聖飢魔IIが作曲した北尾光司の入場曲『Thunder Storm 〜超闘王列伝〜』より来ている。ネタを読んでいる間のBGMはテレビアニメ「タイガーマスク」オープニング主題歌の「行け! タイガーマスク」。番組では珍しい一発ネタコーナーであり読まれるネタ数が多かったため、一時は番組に届いた葉書の約9割がこのコーナー宛で占められていたこともあったという。
どうするどうなるBaBeの近藤
1990年、二階堂ゆかりの妊娠・結婚により解散したBaBe。BaBe 解散後の近藤智子の身の振り方についてリスナーが投稿するこのコーナーが設けられた。
みんな終わらせてやる
番組終了決定後に作られた最後のコーナー。あの番組の最終回はどういう終わり方をするのか?というネタを募集。タイトルは帝都物語の魔人・加藤保憲の名文句から。1990年4月30日スタート、翌週5月7日に終了というわずか2回のみのコーナーだった。
デーモン小暮のオールナイトニッポン 番組出来事
投稿ルールに、（1）宛先には「御中」をつける（2）匿名禁止（3）ハガキ職人のことをハガキ力士と呼び、ペンネームという名称は「四股名」に統一というのがあった（「重山太」（おもみやま ふとし）というペンネームのリスナーが、最初に「ペンネーム」の代わりに「四股名」を使ったため、以後「ハガキ力士」と言われるようになったとされている）。特に、匿名希望はそのまま本名を読むならわしがあった。これは第1回放送においてデーモン閣下が発布した当番組の掟である。特に番組開始時は「イロモノ」的な先入観から冷やかしや煽り的な内容の投稿が多く、これを一掃する為に敬意や礼節を欠いた投稿は一切採用しないことを宣言した。
デーモン小暮のオールナイトニッポン 番組出来事
ラジオ専門雑誌『ラジオパラダイス』（三才ブックス刊）におけるパーソナリティ人気投票に力を入れていた。当時は小森まなみ『mamiのRADIかるコミュニケーション』が根強い人気を誇っており、デーモン閣下はリスナーを煽ってトップに伯仲する。しかし、投票で「デーモン小暮」という投票の他にも、番組アシスタントゲストでもあった「Sgt.ルーク篁III世」や「デーモン＆ルーク」という票が登場するようになったため票が割れてしまう。その現状を見たデーモン閣下は「投票の際は『デモルク』（当時、やはりライバル視されていたコサキンになぞらえた呼称）で投票するように」というお達しを出し、トップの座に輝いた。ちなみに当時、ラジオパラダイス誌上では「悪魔的いい味出してる新聞」という本番組関連の連載コーナーを持っていた。
デーモン小暮のオールナイトニッポン 番組出来事
「夜霧の横綱審議会」の決まり手として登場した「ぬらりひょん」が大ウケし、また1988年6月27日放送で届いたはがきに四股名（ペンネーム）として「ぬらりひょん吉」と書かれていたことから、「ぬらりひょん短期大学」の学長として「ぬらりひょん吉」というキャラクターが作られたり、番組本やグッズショップなどでフィーチャーされていた。ぬらりひょん吉は、本番組中では「夜霧の横綱審議会」「1990年大河ドラマ誘致合戦」「栄光のヌラリンピック」「あなたのお名前なんて～の」「あの時君は若かった」などあちこちのコーナーの冒頭で現れていた。
1990年5月にデーモン閣下らはオールナイトニッポンを降板。オールナイトのパーソナリティ交代は通常、3月や9月の改編期や年末年始に行われることが多いが、このケースにおいては5月中旬に行われた。好調な聴取率を記録し、かつ多くのリスナーから支持されつつも3年で終了した。しかし、これに関しては遠因と思われる要素の一つとして、クリスマスソングやバレンタインデーソングなど、いわゆる“神の行事”に関する曲がニッポン放送からの推薦曲（事実上のヘヴィー・ローテーション対象曲）になった時に閣下は悪魔教教祖という立場からこれらの曲を無視して番組中で放送せず、これを1989年末から1990年の頭にかけて続けたことで、1990年3月の放送で「もう3年だから」と肩たたきにあったという番組終了の動きを察知したような発言をしている。
2023年3月、デーモン閣下は「オールナイトニッポンPremium」に出演。打ち切りになった時の真相を語っている。
1989年10月、聖飢魔Ⅱ全員でやるラジオ番組を他局で開始したとき、ニッポン放送側から「何も断りなく勝手に他局で番組を始めてもらっては困りますね」と言われ、聖飢魔Ⅱのチーフマネージャーは「なんでいちいち報告する必要があるんだよ」反抗し口喧嘩に発展。Ｍ制作部長から「じゃあこっちは降りてもらう」と宣告され、打ち切りになった。
デーモン小暮のオールナイトニッポン 番組の歴史
1987年中（放送日不明） ゲスト:藤井麗奈、小林あい（AV女優）。
「デーモンさんに会わせてくれたら何でもしちゃうわ」と公言し、これがコーナー化もされていたということからゲスト出演。この時にデーモン閣下&ルーク参謀は、「本人なら自分のあえぎ声が分かるはず」と利きあえぎ声テストなどを行った（その際、ルーク参謀は「（このあえぎ声は）嘘声だな」という発言を残し、この時の浮かれた閣下および参謀の番組進行を聞いて女性リスナーが激減するという事態を招く）。
デーモン小暮のオールナイトニッポン 番組の歴史
1988年7月4日 オープニングで閣下が、同じくオールナイトニッポン金曜1部を担当していた鴻上尚史の歌による曲『そして伝説へ』（テレビゲーム（任天堂：ファミリーコンピュータ）『ドラゴンクエストIII そして伝説へ…』のエンディング曲に歌詞をつけリリースした曲）を歌う。きっかけは、この曲が発売された週の売り上げが聖飢魔IIの「STAINLESS NIGHT」を上回っていたため、鴻上が自分の番組で閣下をからかったということで、これを受けて閣下が「（鴻上の歌が下手すぎて作曲者の）すぎやまこういちに失礼だろ」と言い返した。なお、これを更に受けて金曜の鴻上尚史は番組内で聖飢魔IIの「STAINLESS NIGHT」を歌い、異例の番組交流が行われた（ちなみに両者とも早稲田大学出身という共通点がある）。なお、この日は閣下の人生幸朗風のボヤキ声のトークから始まった。
この日のゲストは大江千里。閣下が大江のアルバム「1234」にコーラスとして参加していた縁での出演だったという。
デーモン小暮のオールナイトニッポン 番組の歴史
1988年9月5日 ゲスト:杉原徹（てつ100%）
てつ100%の曲から1曲かける時に、当時の最新アルバム『Jack In the Box』の中から杉原が『真夏のサンタクロース』を紹介したが、閣下に「なぁ～～にぃ～、サンタクロースだぁ!?」と言われる（本番組中でクリスマス関係＝神の行事に触れる曲をかけることはタブーだったため）が、杉原曰く「あれ?打ち合わせ通りじゃない」。結局この日は同じアルバムの中から『HANDS DOWN～恋のテレポート』をオンエアした。
デーモン小暮のオールナイトニッポン 番組の歴史
1988年11月28日 「栄光のヌラリュージョン」 ゲスト:丹波哲郎、菊池桃子
4組の出場者が手品、マジックを披露。4組の中で優勝したのは、後にディレクター、放送作家となる小林順（「ウン小林山」として出場）。中盤では閣下とかつて素人時代にコンビを組んでお笑い番組に出演していた当時の仲間（後にへらちょんぺ、元気いいぞうのそれぞれの芸名で芸人として活動する2人）とが「タオルで遊ぼう」などの演芸を披露、立川真司が鉄道音マネを演じ、後半では丹波による霊界講演会、菊池とのゲストトークが行われた。
この日は閣下、丹波共にワイドショーや新聞社などからの取材を受けていた。番組収録終了後、丹波は自分のかぶっていた霊界の帽子をデーモン閣下に渡すなどしたが、メディアからのインタビューの際、デーモン閣下が延々と丹波口調だったことに気分を害し、帽子を取り上げて帰ってしまったというハプニングもあった。
デーモン小暮のオールナイトニッポン 番組の歴史
1989年1月9日 平成改元後最初の放送だったがデーモン閣下は出演せず、直前の『HITACHI FAN! FUN! TODAY』『ぽっぷん王国』を担当していた元月曜2部パーソナリティの上柳昌彦（当時ニッポン放送アナウンサー）がピンチヒッターを担当した。
上柳は前年末から1月7日（この日の朝に昭和天皇が崩御）までエジプトに旅行に出掛けており、昭和天皇崩御を知ったのはその日の昼に成田空港に帰りの飛行機が着いた後、新元号も空港から自宅に戻った後にテレビで知ったという。
この日は聖飢魔IIのミサの先行電話予約を行う予定だったが、翌週に延期された。
1989年6月12日 表向きは「大教典『WORST [極悪集大成盤]』の制作先であったニューヨークからの生放送」という形。“ニューヨークの街角で出会った現地の人をスタジオに連れて来て出演”させ、一緒にトークするというの内容であった。途中、第100回記念放送で放送し切れなかった名場面集を放送。しかし、放送終盤になって閣下たち構成員が電話でニューヨークから生出演、その場で「今までの放送はニューヨークに発つ前に録音していった物であった」（前週6月5日の生放送終了後に収録）ということを告白した。
1990年1月1日 「悪魔の初詣」
前日1989年12月31日に第40回NHK紅白歌合戦に聖飢魔IIが出演したことから、オープニングで「紅白歌手だぞ!」「ただの忙しい土日月だ！」という閣下の発言などがあり、紅白歌合戦の裏話などを披露。リスナーと電話をつないでのトークなどを行う。賽銭箱ならぬ「賽便箱」（さいびんばこ）に入ったリスナーからのはがき（いつものようにスタッフらが下読みして本番で読むはがきを選ぶということをせずに入れたもの）を無作為に引き出して紹介。訪れたリスナー全員に、剃り落とした閣下のヒゲを一本ずつ紙に包んだ“お破り”（人間界で言う所のお守り）がプレゼントされた。
1990年5月14日 最終回放送。オープニングは沖縄県の漫湖の話から、大阪弁、福岡県の方言などで女性器を意味する単語を連発し「実はこれらは放送禁止用語になってないんだよな」といった内容のトークとなった。Wink、大川豊、泉谷しげる、大徹、南野陽子、山村貴子、旗照夫、殿さまキングスら、番組中で話題になった人、ゆかりの人からの声のメッセージを紹介。後継パーソナリティの大槻ケンヂがコンサートツアー先から電話出演。これまでの名場面集を放送、「夜霧の横綱審議会」の最終番付を発表。エンディング近くでは、これまでのスタッフ、電話で募集したリスナーからのメッセージを放送、エンディングトークでは、第一回放送にも残した「デーモン小暮のオールナイトニッポンは永遠に仏滅だ」の言葉で最後を締めた。この日、ニッポン放送局舎前には約500人のリスナーが集まり、放送終了後に閣下、参謀があいさつした。
デーモン小暮のオールナイトニッポン 番組ノベルティ
番組初期のノベルティ。どこを切ってもデーモン小暮のイラストが出てくる金太郎飴のような消しゴムで、番組で読まれたハガキで面白かった度合いに対応して閣下が「●センチ」と決定、切って送付した。どんなに面白いハガキでも2cm以上は出なかったが、事情を知らないゲストゼノン石川が消しゴムの長さを訊ねられた際に「20cm！」と発言したことにより消しゴム20cmがプレゼントされたことがあった。
このノベルティは当番組スタート当時に構成作家を務めていた藤井青銅が考案したものだったが、これは最初の型枠から起こして作ったなどのために、ニッポン放送経理部に消しゴム2本で50万円もの請求が来たために、ディレクターらスタッフはお叱りを受けたという。
『入門書倫理調査団』（昔のハウトゥ本や指南書をリスナーに報告してもらうコーナー）において、大分県にある学校の図書館にあった昔のファッション指南書に「今だからこそおしゃれな洋服に家紋・紋所を縫いつけて町に出ましょう」と書いてあったことに喜び、またこれが紹介されたちょうど同じ日にディレクターの中山千彰が中山家の家紋が入ったジャンパーを着ていたことも話題となって作られたノベルティである。黒地に白抜きでコウモリが4匹集まった図柄をしており、のちに聖飢魔IIのグッズショップ『ぬらりんハウス』においても販売された。後に聖飢魔IIのシンボルマークとしても使用されている。
デーモン小暮のオールナイトニッポン 番組本
本体価格 （発売当時）： 980円
著作 ： ニッポン放送オールナイトニッポン
販売元 ： 扶桑社
サイズ ： 16cm
ISBN ： 4594002285
発行年月 ： 1988年02月
本体価格 （発売当時）： 700円
出版 ： ニッポン放送出版
サイズ ： 18cm / 221p
ISBN ： 4-594-00362-1
発行年月 ： 1988年11月
【目次・内容】
デーモン小暮のオールナイトニッポン スタッフ
ディレクター
初代・松村ディレクター - 番組開始決定とともに営業部に異動。
二代目・安岡喜郎 - 大徹ラップジングルを製作。本番組終了の時点では、「ウッチャンナンチャンのオールナイトニッポン」担当およびオールナイトニッポン全曜日全番組をまとめるチーフディレクターとなっていた。
三代目・白井良明 - 飛ばされた原因が『札幌』にある。
四代目・入江太乃士（いりえたのし） - 変わり者。娘の名前を「狸穴（まみあな）」に因んで「狸（まみ）」にしようとした事が発覚、閣下に「親がタノシで娘がタヌキ」と揶揄された。
五代目・中山千彰 - 傍若無人なキャラクターで「天誅下してやる!」「許してくださいと言え!」の発言を残す。本番組終了後は「鶴光の噂のゴールデンアワー」担当ディレクターに異動した。
アシスタントディレクター
初代AD 菅原長一郎
愛称「チョーちゃん」。当時独身。アパートの下の階に引っ越してきたフライトアテンダントと友達になりたいといったことから、それを応援するコーナー「一人暮らしにさせないで」が生まれた。
二代目AD 永山隆二
三代目AD 小林順（のちに株式会社ファイ・副社長）
ハガキ力士「ウン小林山」もしくは「ウン小林山改め○○」（『○○』部分はその時々で変更された）。学生ADからラジオディレクターに。
デーモン小暮のオールナイトニッポン BGM（フィラー）
CMが無いときに流れる音楽。選曲は番組スタッフが定期的に行っていた。
（調査中）
Spyro Gyraの「Stories Without Words」収録曲
Cayo Hueso
Serpentine Shelly
Early Light
Nu Sungo
Joy ride
Chrysalis
5月～6月には「ステンレスナイト」のインストゥルメンタルが使用された時期がある。
7月には鴻上尚史の「そして伝説へ」のインストゥルメンタルが使用された時期がある。
ケニー・Gの「Reflections」収録曲
Against Doctor's Orders（演奏開始から1:11以降）
Tradewinds
Silhouette（演奏開始から0:17以降）
All in One Night
Summer Song
Pastel
鏡五郎の息子の「Jr.からの手紙」のインストゥルメンタルが使用された時期がある。
細野晴臣の「omniSightSeeing」収録曲
ANDADURA　…　男声の「ラララー」
CARAVAN
PLEOCENE
LAUGH-GAS
OHENRO-SAN
KORENDOR　…　カエルの鳴き声とピアノ
男鹿和雄
男鹿 和雄（おが かずお、1952年2月29日 - ）は、アニメーション美術監督、挿絵画家。株式会社でほぎゃらりーアドバイザー。宮崎駿、高畑勲、川尻善昭らの作品を支えてきた日本を代表する美術監督である。
男鹿和雄 経歴
1952年、秋田県仙北郡太田町（現：大仙市）三本扇に生まれる。秋田県立角館高等学校卒業後、デザイン系専門学校を一年で中退。学校に通う途中、アニメーションの広告を見かけて背景を描くようになる。1972年、小林プロダクションに入社、代表の小林七郎に師事する。1975年に看板製作の仕事に転職するも、1977年に『家なき子』制作の為に同プロダクションに復帰。その後はマッドハウスに移籍し、椋尾篁の下で『幻魔大戦』『カムイの剣』などのアニメに参加。美術監督としては『はだしのゲン』『時空の旅人』『妖獣都市』などを手がけた。『妖獣都市』では川尻善昭監督の大胆な色彩と渋い演出など新たな美術の面白さに影響を受ける。
1987年、新作の美術監督を探していた宮崎駿監督にスカウトされ『となりのトトロ』の美術を担当する。真夏の田舎の情景を表現したDパートの背景画など、「緑（色）の使い方に天賦の才がある」と宮崎に評され、宮崎・高畑両監督の高い評価を得る。
男鹿和雄 経歴
おもひでぽろぽろでは当時住んでいた日野市豊田駅前商店街が描かれている。
現在は八王子にある自宅のアトリエを拠点に活動し、数々のスタジオジブリ作品の背景美術の要として、両監督を支え続けている。また、挿画や絵本、エッセーなどアニメーション以外の仕事も手がけている。
2003年から始まったコープえひめ主催のえひめ児童版画コンクール「天才ちるどれん」の審査委員長を務めている。
2006年、宮沢賢治原作のDVD絵本『種山ヶ原の夜』を監督。
男鹿和雄 展覧会
2007年7月、東京を皮切りに全国9都市で個展「ジブリの絵職人・男鹿和雄展」が開催された。東京展では30万人に迫る入場者数を記録した。
堀之内久男
堀之内 久男（ほりのうち ひさお、1924年〈大正13年〉11月10日 - 2010年〈平成22年〉3月31日）は、日本の政治家。郵政大臣（第62代）、農林水産大臣（第13代）、衆議院議員（8期）、宮崎県都城市長（2期）等を歴任。
堀之内久男 来歴
宮崎県北諸県郡中郷村（現都城市）生まれ。海軍兵学校卒業（73期）。第二次世界大戦後は海軍中尉のため公職追放となり、追放解除後は宮崎県議会議員を経て38歳で出身地である中郷村の村長に当選。1967年、中郷村は都城市に編入され、1969年の都城市長選で当選。都城市長を2期8年務めた。
1976年、第34回衆議院議員総選挙に旧宮崎県第2区（定数3）から無所属で出馬し、同区トップ当選を果たした。当選後、自由民主党に入党し中曽根派に所属する。1989年、宇野内閣で農林水産大臣に任命され初入閣を果たしたが、宇野宗佑首相の女性問題が発覚、第17回参議院議員通常選挙で自民党は大敗した。宇野首相も退陣を表明し、わずか69日の在任に終わった。1990年の第39回衆議院議員総選挙では次点で落選。1993年の第40回衆議院議員総選挙では自民党の公認を得られなかったため（自民党は持永和見、中山成彬の2名を公認。）、定数が3から2に改められた旧宮崎2区から無所属で出馬し、トップ当選で返り咲いた。当選後、堀之内も自民党に復党する。
堀之内久男 来歴
1996年の第41回衆議院議員総選挙では、小選挙区比例代表並立制の導入に伴い比例九州ブロック単独で出馬し、7回目の当選を果たした。同年、第2次橋本内閣で郵政大臣に任命される。2000年の第42回衆議院議員総選挙でも比例九州ブロックで8選を果たす。しかし2003年の第43回衆議院議員総選挙には出馬せず政界を引退した。2010年3月31日、都城市内の病院で肺炎のため死去した。85歳没。叙正三位。
堀之内久男 発言
「女性が政治の世界で使い物になるか。（日本社会党の）土井たか子委員長は結婚もしていない。子を産んだこともない。これで日本の総理が務まるか」：宇野内閣で農林水産大臣在任中、第17回参議院議員通常選挙に際し三重県内で開かれた演説会において、土井社会党委員長に代表されるマドンナブームを批判した際の堀之内の発言。堀之内はこの失言が遠因で、1990年の第39回衆議院議員総選挙で落選した。またこの発言には前段があり「北条政子も淀君も政治の世界で失敗した。」というものである。
ブライアン・イーノ
ブライアン・イーノ（Brian Eno、本名：英語: Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno、1948年5月15日 - ）は、イギリスの音楽家、プロデューサー。
アンビエント・ミュージック（環境音楽）を開拓した第一人者として知られている。デヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズ、U2などのアルバムのプロデューサーとしても名を馳せた。
実弟は、同じ分野で活動するロジャー・イーノ。
ブライアン・イーノ 来歴
サフォーク州ウッドブリッジ生まれ。郵便職員の父とベルギー移民の母の二番目の子供として生まれた。出生名はBrian Peter George Eno。ローマ・カトリック教会の修道会であるラ・サール会が経営する学校に通わされ、堅信名Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Enoを与えられた。
少年時代の彼はアメリカのポップ・ミュージックに夢中になる一方、音楽だけでなく音響（サウンド）にも興味を持つようになった。ティーンエイジャーになると、音色の違いに注意を向け、録音技術に興味を持ち始めた。1960年代の初めにテープ・レコーダーを手に入れると、まず彼は電燈のかさをペンで叩いた音を録音して、その再生速度を落とすとどのように聞こえるかという実験を行なった。
ブライアン・イーノ 来歴
1964年にThe Black Acesというバンドを結成して音楽活動を始め、1968年のクリスマスにはMaxwell Demonというバンドで4トラックのレコーディングを行なった。イプスイッチ・聖ジョセフ・カレッジとウィンチェスター美術学校に在籍し美術を学ぶかたわら、電子楽器や音声理論に関心を抱き、音楽の方面に傾倒していった。Merchant Taylor's Simultaneous Cabinetという前衛音楽のバンドで活動したこともあった。ウィンチェスター美術大学に在学中、大学で開かれた前衛音楽の催し物で、当時レディング大学の学生だった木管楽器奏者のアンディ・マッケイと知り合った。親しくなった2人はバンドを結成することも話し合ったが、実現しなかった。
1969年に大学を卒業し、1970年にはポーツマス・シンフォニアにクラリネット奏者として加入した。中古の電子機器のディーラーとして働いていたある日、電車の中で偶然マッケイに再会した。マッケイは1969年にエレクトロニック・ミュージック・スタジオズが開発した最新機器のVCS3シンセサイザーを持っていて、1970年の冬にブライアン・フェリーが出したキーボーディストの募集広告に応募して、フェリーとベーシストのグラハム・シンプソンと3人で演奏したり曲を書いたりしていた。
ブライアン・イーノ 来歴
イーノはマッケイに誘われて、1971年1月にテクニカル・アドバイザーとしてフェリーたちに合流し、やがてテープとVCS3シンセサイザーを操作する役割を担うべくメンバーになった。彼等はドラマーとギタリストを迎えてバンドの体裁を整え、ロキシー・ミュージック（Roxy Music）と名乗り、1972年2月14日にE. G. レコードを運営するE. G. マネージメントと契約した。
グラム・ロックの全盛期にデビューしたロキシー・ミュージックは、アルバム『ロキシー・ミュージック』（1972年）と『フォー・ユア・プレジャー』（1973年）を発表し、特異な音楽スタイルと奇抜なファッションで瞬く間に成功を収めた。中でもイーノの存在は俄然注目を集め、彼はメンバーで一番の人気者になった。ロキシー・ミュージックの主導権を握っていたのはフェリーで、彼が全ての楽曲を一人で書いていたが、女装さながらのきらびやかな衣装をまとってステージでテープとVCS3シンセサイザーを操作するイーノの存在感は、キーボードを弾きながら歌うフェリーのそれを上回った。
ブライアン・イーノ 来歴
1973年7月8日、ロキシー・ミュージックはヨークのヨーク・ミュージアム・ガーデンズで開催されたミュージック・フェスティバルに出演した。会場では、報道陣が前年にイーノが始めたキング・クリムゾンのロバート・フリップとの共同活動（下記参照）について彼に質問を浴びせた。フェスティバルでは以前イーノが在籍していたポーツマス・シンフォニアがロキシー・ミュージックの前に出演し、当時彼等と活動していたイーノも共演した。フェスティバルの聴衆の一部は明らかにイーノ目当てで、ロキシー・ミュージックのメンバーとして登場したイーノの名を連呼し続け、その余りの喧騒に彼は一旦ステージを退いた程だった。
既に自分の立場が脅かされていると感じていたフェリーは、フェスティバルの終了後にマネージメントに対して、もうイーノとは仕事しないと宣言した。数日後、イーノはマネージメントに呼び出され、自分はもはやロキシー・ミュージックのメンバーではないことを通知された。
ブライアン・イーノ 来歴
イーノはロキシー・ミュージックに在籍していた1972年、マッチング・モウルのセカンド・アルバム『そっくりモグラの毛語録』に客演してシンセサイザーを演奏した。この時、同アルバムのプロデューサーを務めたフリップと意気投合し、同年9月にイーノの自宅のスタジオで「ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション」を録音。ロキシー・ミュージックを去った直後の1973年8月に「スワスティカ・ガール」を録音して、両曲を収録したアルバム『ノー・プッシーフッティング』（1973年）をフリップ&イーノの名義で発表した。その後も同名義でインストゥルメンタルが主体のアルバムを数作発表した。
ソロ名義では『ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ』(1974年)、『テイキング・タイガー・マウンテン』(1974年)と独特なロックアルバムを発表した。それ以降は前衛的な現代音楽、ニューエイジ的な作風を採用するようになる。のちの『アナザー・グリーン・ワールド』（1975年）、『アンビエント1/ミュージック・フォー・エアポーツ』（1978年）に至っては、グラム・ロック的な派手さが影を潜め、前衛音楽の影響やアンビエント的な作風が強く見られる。
ブライアン・イーノ 来歴
ソロ活動と並行して、ロキシー・ミュージックのギタリストであるフィル・マンザネラ、旧西ドイツで活動していたクラスターのメンバーなどと作品を制作して、マニアックなサウンドが求められた当時の音楽シーンに大きな影響を与えた。特に知られるところではデヴィッド・ボウイのアルバムである「ベルリン三部作」(『ロウ』『ヒーローズ』『ロジャー』)の制作に参加したことが挙げられる。
また、アンビエント音楽の世界では、ハロルド・バッドやジョン・ハッセル、ダニエル・ラノワなどの才能を次々と発掘して、ロックの枠組みに収まりきらない音楽業界への貢献を続けた。
その後も同傾向の作品を発表し続けながら、1980年代のロックの新たな動きにも関心を持ち、デヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズ、U2などのアルバムにも、プロデュースや演奏などで参加し、ニューヨークのアンダーグラウンド・シーンのコンピレーションアルバム『ノー・ニューヨーク』をプロデュースするなど、その後のアーティストやシーンに影響を与える。その他にも、視覚芸術のインスタレーション作品などにも積極的にも参画している。21世紀に入ってからも、ポール・サイモンやコールドプレイのアルバム制作に参加した。
『ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ』を発表した後、彼はEGマネージメントからツアーに出るように要求され、ザ・ウィンキーズ（The Winkies）をバックに1974年2月13日から国内ツアーを開始した。しかし開始早々に右肺に異常をきたして病院に急行したこともあって、予定されていた20の公演の半分近くを終えた3月4日で、残りの公演をキャンセルした。
1974年6月1日、ロンドンのレインボウ・シアターで、ケヴィン・エアーズ、ジョン・ケイル、ニコとコンサートを開催。この模様はライブ・アルバム『悪魔の申し子たち〜その歴史的集会より』(1974年）として発表された。
1976年8月、フィル・マンザネラ（ギター）、ビル・マコーミック（ベース、ヴォーカル）、フランシス・モンクマン（フェンダー・ローズ・ピアノ、クラビネット）、サイモン・フィリップス（ドラム、リズムジェネレーター）、ロイド・ワトソン（スライドギター、ボーカル）と、一時的なプロジェクトである801を企画した。彼等は同月26日にノーフォーク、28日にレディング・フェスティバル、9月3日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールでコンサートを開催して高い評価を得た。9月3日のクイーン・エリザベス・ホールでのコンサートの模様は、同年11月にライヴ・アルバム『801 ライヴ』として発表された。
ブライアン・イーノ エピソード
マイクロソフト社のオペレーティングシステム、「Windows 95」の起動音「The Microsoft Sound」は彼の作曲によるものである。「The Microsoft Sound.wav」のプロパティには彼の名が記されている。「CHRONICLE POP MUSIC CRITIC」誌の1996年のインタビューによると、マイクロソフトからの依頼は「人を鼓舞し、世界中の人に愛され、明るく斬新で、感情を揺さぶられ、情熱をかきたてられるような曲。ただし、長さは3秒コンマ25」であったという。当時新しいアイデアが思い浮かばずに悩んでいた彼は、これを「待ち望んでいた課題だ」と快諾し、製作にとりかかった。最終的に84個のごく短いフレーズが製作され、その中の一つが「The Microsoft Sound」として提供された。ちなみに、親友ロバート・フリップは後年、Windows OSの後継ソフトである「Windows Vista」のサウンドを担当している。
ブライアン・イーノ エピソード
なお、BBCラジオ4の番組"The Museum of Curiosity"でイーノは、この曲はMacintoshで製作したことを明かし、「私は今までに一度もPCを使ったことがない。PCは好きじゃない」と述べた。
2025年5月21日（現地時間）、Instagramの公式アカウントにて、マイクロソフト宛の公開書簡を発表し、イスラエルによるハマスへの攻撃（2023年パレスチナ・イスラエル戦争）に同社が技術を提供していると批判した。Windows 95の起動音作曲で得た報酬を、ガザ攻撃の被害者支援に寄付するとも語った。
ブライアン・イーノ オブリーク・ストラテジーズ
オブリーク・ストラテジーズ（Oblique Strategies）は、イーノとピーター・シュミットが共同で制作したカードセット。それぞれのカードに異なる文やフレーズが印刷されている。例は以下の通り。
使用法としては、カードをよく切り、その中から1枚だけ選ぶ。そのカードに記載の文を自分なりに解釈し、自らの創作活動に活用するというものである。現在Enoshopで販売されているものは第5版である。
このカードセットは、彼のソロ作品やボウイの『ベルリン三部作』、近年では彼がプロデュースしたコールドプレイの『美しき生命』で使用された。
ブライアン・イーノ 人物と思想
イーノはイギリスの芸能人の多くと同じく、左翼的な思想の持ち主である。2014年のガザにおけるイスラエルの軍事行動に対して、トゥトゥ、ノーム・チョムスキー、アリス・ウォーカーらと共に批判を行った。2015年の労働党党首選挙では、急進左派のジェレミー・コービンを支持する意見を左派系の『ガーディアン』紙に寄稿した。
ロジャー・ウォーターズが彼の反ユダヤ思想を理由にドイツ公演を中止させられた時には、彼を擁護する書簡に署名した。
ブライアン・イーノ ディスコグラフィ
1978年
ミュージック・フォー・フィルムズ - Music for Films
映画製作者やジャーナリストに配布された版を市販用に一部改訂したもの。収録漏れとなった曲は、後に「Music for Films, Vol. 2」の曲と共に「More Music for Films」に収録された。
After the Heat
アンビエント1/ミュージック・フォー・エアポーツ - Ambient 1: Music for Airports
イーノが最初にAmbient Musicとして発表したアルバム。この題名は比喩ではなく、文字通りの意味で「空港のための音楽」である。イーノは空港という場所とその機能のために音楽を作曲したのであった。この音楽は実際にニューヨークのラガーディア空港で使用されている。音楽その物はミニマル・ミュージックの手法による4曲のインストゥルメンタルからなり、各曲には題名はなく、単に番号のみがふられている。最初の「1/1」はピアノとシンセサイザー主体、2曲目の「2/1」は肉声のみで演奏されるミュジーク・コンクレートを思わせる曲であり、3曲目の「1/2」は肉声とピアノ、4曲目の「2/2」はシンセサイザーのみで演奏されている。アルバム・ジャケットには、楽曲の解説と思われる奇妙な図表による添書きが個々の音楽に併記されているが、その意味するところは解説されていない。
ブライアン・イーノ ディスコグラフィ
1980年
アンビエント2/ザ・プラトウ・オブ・ミラー - Ambient 2: The Plateaux of Mirror（旧邦題は『鏡面界』）
ハロルド・バッドの作曲とピアノ演奏をイーノが編曲した共作アルバム。クレジットはHarold Budd & Brian Enoとなっている。個々に題名を持つ10曲からなる。
Ambient 3: Day of Radiance（日本盤タイトルは『発光』）
ララージ（Laraaji、本名はエドワード・ゴードン）の作曲とハンマーダルシマー（ツィンバロム）とツィター演奏をイーノが電子処理したアルバム。それゆえクレジットはララージのみとなっている。発表時、媒体はLPレコードであり、そのA面はザ・ダンスと名づけられたテンポの早い3曲からなり、裏のB面はメディテーションと名づけられたゆっくりとした2曲からなる。
1981年
ブッシュ・オブ・ゴースツ - My Life in the Bush of Ghosts
イーノと元トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンの共作アルバム。当時はまだ一般的でなかったサンプリングを巧みに取り入れた作風で話題となった。2006年には未発表曲を収録した再発盤が発売された。なお、「Qu'ran」は現行CDと2006年再発盤には収録されていないが、一部の版のCDには収録されている。
Empty Landscapes
ブライアン・イーノ ディスコグラフィ
2006年
77 Million Paintings
DVD-ROM。写真や絵がランダムに映り融合する。融合のパターンは理論的には7700万通り存在する。また、音も同様にランダムに組み合わされる。2006年にラフォーレミュージアム原宿にてこれを使用したインスタレーション展が開催された。2007年には改訂第2版が発売された。
77 Million
上述のインスタレーション展会場にて1000枚限定で販売されたCD。未発表曲集。
たて座R星
たて座R星（たてざあーるせい）は、たて座にあるおうし座RV型の脈動変光星である。学名はR Scuti（略称はR Sct）。ほぼ全周期双眼鏡で観測できるので、変光星観測初心者向けの星であるといえる。
たて座R星 物理的性質
約144日の周期で4.2等から8.6等の間を変光するが、規則性はよいとはいえず、140日から146日の間で明るさを変えるというのが実態に近い。おうし座RV型変光星は平均光度が変化するRVb型と変化しないRVa型に細分されるが、R SctはRVaに分類される。
スペクトル型はG0Iae-K2Ibpの間を変化するが、極小時にはM型の赤色超巨星のスペクトルを示す。距離は非常に遠く諸説あるが、約2500光年と考えられている。
たて座R星 R Sctの導入法
散開星団M11の北西1度に輝いている。M11が見つけにくい場合はアルタイルからわし座δ 星→わし座λ星というようにたどって見つけることもできる。
大脳
大脳（だいのう、羅: 英: Cerebrum）、あるいは、終脳（英: Telencephalon）は、中枢神経系の一部である。頭蓋骨の直下に位置し、ヒトでは非常に発達している。大きく分けると次の三つの構造に分けられる。
大脳の機能は次の通りである。
知覚、知覚情報の分析、統合、運動随意性統御、記憶、試行、神経の伝導路。
恐竜の一覧
恐竜の一覧（きょうりゅうのいちらん）は、恐竜の属の一覧である。学術用語の恐竜上目から鳥類を除いたものである、日常語レベルでの意味で恐竜とされる属の包括的な一覧である。一般的に恐竜として認められている属の他、今日では不正当な疑わしい名前（疑問名）と考えられているものや、公式な発表が行われていない名前（裸名）、より確実な名前に対する新参異名、もはや恐竜の属とは考えられていないもの、卵属も含まれているが、すべての属がこの一覧に載っているというわけではない。再分類の結果、鳥類、ワニ類などの他の爬虫類、さらには化石植物とされたものもある。一般用語としてしばしば「恐竜」と混同されることのあるそれ以外の絶滅爬虫類（魚竜、首長竜、翼竜など）については化石爬虫類の一覧を参照。
恐竜の一覧 用語と表記の注意
命名の規則と用語は国際動物命名規約（ICZN）に従った。以下の専門用語が含まれる
新参異名（Junior synonym）：既に命名が行われている分類群にたいして新たに記載された名前。二つ以上の属が公式に選定され、後で同じ属のタイプ標本が指定された場合、最初に発表された（年代順に）ものが古参異名（senior synonym）となり、他はすべては新参異名とされる。ICZNが特別に決定した場合を除き（ティラノサウルスを参照）古参異名が使用され、新参異名は反対があった場合でも使用できない。新参異名は同じタイプ標本に基づいて記載された場合で無い限り、主観に基づくものである。一覧内では→で古参異名へ誘導している。
以下、「日本名（学名）」-「生息年代」、「主な産出国」、「大まかな分類」、「その他備考（必要時）」の順で表記している
藤森雅也
藤森 雅也（ふじもり まさや、1964年11月11日 - ）は、日本の男性アニメーター、キャラクターデザイナー、アニメ演出家、アニメ監督。亜細亜堂所属。大阪府生まれ、三重県名張市出身、埼玉県在住。
藤森雅也 来歴
中学2年の夏、大阪府東大阪市から三重県名張市に転居。
桔梗が丘中学から上野高校に進学後、大阪芸術大学映像科に進み、卒業する22歳まで同市で過ごす。
1987年、亜細亜堂へ入社。同期には湯浅政明や佐藤竜雄などがいる。1989年に『エスパー魔美』で原画に昇格し、1993年に『寺島町奇譚 ぎんながし』と『忍たま乱太郎』のキャラクターデザインを担当する。
アニメーターとして出発したが、1995年に芝山努から『忍たま乱太郎』第5期の各話絵コンテを任せられたことを機に演出家を目指すようになる。以降は演出家としても活躍しており、『ドラえもん のび太と翼の勇者たち』（2001年）では劇中のレースシーン絵コンテを担当して迫力あるシーンを作り上げ、『ドラえもん のび太のワンニャン時空伝』（2004年）では、クライマックスパートの絵コンテ・演出・作画監督を単独で担当している。
アニメーターをずっとやるつもりだったが、小林治が監督を務める予定だった『おまえうまそうだな』（2010年）で小林からの誘いを受け、同作で監督デビュー。
藤森雅也 人物
アクションが好きで、『劇場版 FAIRY TAIL 鳳凰の巫女』（2012年）で監督を務めた際に、「アクションが本当に好きで、自分の映画を作るときは、本来アクションが必要ないものでも1シーンでもいいからアクションシーンを作ってやろうと思っちゃいます」と述べている。
また、自身の手がけた作品について語る場面では『絶対少年』（2005年）を挙げており、「自分が手掛けた作品の中でも特に思い出深いのものは『絶対少年』という作品で、オープニングが完成した時はすごく手応えを感じたので、自分の中でつくった中では一番のフィルムです。」と話している。
藤森の作る作品については周辺の人物も高く評価しており、『忍たま乱太郎』第16期-第19期のOPでは、アニメーションプロデューサーの松山竜一郎が「前のOP（16期～）は藤森（雅也）くんが10年流せるものを作るって意気込みで作った物なんですよ。それくらい力を入れたものだったので、おかげさまで評判も良かったんですが次のハードルがやたらと高くなってしまいました」と述べている。
藤森雅也 主な参加作品
1975年
まんが日本昔ばなし（ - 1994年、作画）
1979年
ドラえもん（テレビ朝日版第2期）（ - 2005年、6代目オープニングアニメーション作画監督）
1987年
エスパー魔美（ - 1989年、原画）
1991年
ちびまる子ちゃん（ - 1992年、作画監督）
1993年
忍たま乱太郎（ - 2025年、キャラクターデザイン〈第1期 - 第21期〉・作画監督・原画・絵コンテ・演出）
1994年
カラオケ戦士マイク次郎（ - 1995年、作画監督）
1996年
イーハトーブ幻想〜KENjIの春（ペンシルアニメーション）
YAT安心!宇宙旅行（ - 1997年、絵コンテ・演出・作画監督・原画）
1997年
さくらももこ劇場 コジコジ（ - 1999年、原画）
1998年
新YAT安心!宇宙旅行（絵コンテ・演出・作画監督）
プリンセスナイン 如月女子高野球部（作画監督）
1999年
セラフィムコール（原画）
2000年
とっとこハム太郎（ - 2006年、作画監督）
2002年
十二国記（ - 2003年、絵コンテ）
2003年
ふたつのスピカ（ - 2004年、OP絵コンテ・演出　原画）
2004年
かいけつゾロリ（絵コンテ・OP原画）
焼きたて!!ジャぱん（ - 2006年、原画）
2005年
藤森雅也 主な参加作品
野坂昭如戦争童話集 僕の防空壕（作画監督補佐・原画）
絶対少年（OP絵コンテ・演出、原画）
2006年
くじびき♥アンバランス（作画監督）
2009年
犬夜叉 完結編（作画監督）
2012年
宇宙兄弟（ - 2014年、原画）
2013年
IS〈インフィニット・ストラトス〉2（原画）
DD北斗の拳（ED絵コンテ・ED演出・ED原画）
2014年
銀の匙 Silver Spoon（絵コンテ・作画監督）
トライブクルクル（監督・絵コンテ・OP絵コンテ）
2015年
神様はじめました◎（絵コンテ）
ブレイブビーツ（スーパーバイザー）
2016年
終末のイゼッタ（監督）
2018年
新幹線変形ロボ シンカリオン（原画）
2020年
もっと!まじめにふまじめ かいけつゾロリ（ストーリー監修）
2021年
怪物事変（監督・絵コンテ）
2023年
REVENGER（監督・コンテ）
1990年
ちびまる子ちゃん（原画）
1992年
ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌（作画・エンディングアニメーション）
1996年
映画 忍たま乱太郎（作画監督）
1997年
どんぐりの家（作画監督）
ドラえもん のび太のねじ巻き都市冒険記（原画）
1998年
劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲（作画監督・原画）
ドラえもん のび太の南海大冒険（原画）
1999年
藤森雅也 主な参加作品
ドラえもん のび太の宇宙漂流記（OP絵コンテ・演出・作画監督）
2000年
ドラえもん のび太の太陽王伝説（OP絵コンテ・演出・作画監督）
2001年
ドラえもん のび太と翼の勇者たち（イカロスレース絵コンテ）
犬夜叉 時代を越える想い（作画監督）
2002年
とっとこハム太郎 ハムハムハムージャ！幻のプリンセス（作画監督）
ドラえもん のび太とロボット王国（絵コンテ）
2003年
ドラえもん のび太とふしぎ風使い（作画監督／OP絵コンテ・演出・作画監督）
2004年
ドラえもん のび太のワンニャン時空伝（絵コンテ・演出・作画監督）
犬夜叉 紅蓮の蓬莱島（演出・作画監督）
2006年
まじめにふまじめ かいけつゾロリ なぞのお宝大さくせん（絵コンテ・作画監督）
2007年
オシャレ魔女♥ラブandベリー しあわせのまほう（原画）
2010年
おまえ うまそうだな（監督）
2011年
劇場版アニメ 忍たま乱太郎 忍術学園 全員出動!の段（監督・キャラクターデザイン・絵コンテ）
2012年
マジック・ツリーハウス（原画）
映画 かいけつゾロリ だ・だ・だ・だいぼうけん!（第一原画）
劇場版 FAIRY TAIL 鳳凰の巫女（監督）
2014年
クレヨンしんちゃん ガチンコ!逆襲のロボとーちゃん（作画監督）
2017年
クレヨンしんちゃん 襲来!!宇宙人シリリ（原画）
映画 かいけつゾロリ ZZのひみつ（監督）
2018年
クレヨンしんちゃん 爆盛!カンフーボーイズ～拉麺大乱～（原画）
2019年
ぼくらの7日間戦争（絵コンテ・原画）
2024年
劇場版 忍たま乱太郎 ドクタケ忍者隊最強の軍師（監督・絵コンテ・原画）
ロガショフツィ
ロガショフツィ（Rogašovci, ハンガリー語：Szarvaslak サルヴァシュラク）は、スロベニアの市である。
豊島休心
豊島 休心（としま きゅうしん）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。湊安東氏の家臣。休心は剃髪後の名乗りで別名畠山 重村（はたけやま しげむら）。