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渓斎英泉 生涯
小島烏水は前述の『无名翁随筆』の記述にある肥州侯への作品献呈がきっかけで門人と名乗るようになったものの、菊川英山と渓斎英泉の年齢差はわずか4歳に過ぎず、英山系統の浮世絵師ないし英山社中とは言えても、英泉の師匠が英山であることは無かったと主張している。また尾崎久彌も名乗りとしてはともかく、実際のところは年齢差が小さい英山と英泉との関係性は兄弟感覚に近く、師弟関係では無かったと考えている。両者の年齢差の小ささを根拠に師弟関係に疑問を持つ意見は他にもみられる。一方、松田美沙子は英泉本人の著作である『无名翁随筆』の菊川英山の項目には、英山の門人として英泉の名が記載されていること。英山と英泉合作と考えられる続絵作品があること。そして英泉最初期の作品である『風流花合 文売』には、菊川英泉筆との署名があることから、英山の門人となった時期があるのは間違いないと考えている。なお菊川英泉筆との署名が確認されていることから、英山は英泉の師匠であったとする意見が大勢となっている。
渓斎英泉 生涯
英山と英泉の師弟関係には疑問が出されているものの、初期の英泉作品が英山から強い影響を受けていたことは定説となっている。中でも美人画の表現様式、構図などに英山からの影響が指摘できる。松田美沙子は歌麿の没後、美人画の第一人者となっていた菊川英山のもとで浮世絵師としてのキャリアを始めたことが、英泉が美人画の絵師として大成する要因となったと推測している。
菊川英泉筆との署名は英泉初期の作品の中でも数点にとどまっており、やがて渓斎の号を用いるようになる。これは英泉が英山の門人という立場を離れ、独自の道を歩み出したことを示していると考えられる。松田美沙子は前述のように渓斎の号は狩野派の絵画を学んだ師、狩野白桂斎の桂斎から取っているとしたうえで、自らの絵のルーツは狩野派にあり、後述のように英山以外にも葛飾北斎の画業に傾倒を深め、また文筆業でも活躍を見せることから、菊川英山の門人という立場を超えた活躍の場を求めたとしている。英泉は菊川英二の家を出て独立して生活を営むようになり、英泉は文政年間初期には英山の影響を完全に脱し、自らの美人画の画風を確立して当時浮世絵界で圧倒的な力を持っていた歌川派の、歌川国貞らに負けない人気絵師となったが、その時代も英泉と英山の交流は続いていたことが確認されている。
渓斎英泉 生涯
文政年間初期、英泉は美人画の代表的な絵師としての地位を確立し、作品制作で多忙な日々を過ごすようになった。この頃からは英泉のもとで浮世絵を学ぶ、門人も確認されている。
浮世絵師として成功をつかんだ英泉であったが、『无名翁随筆』によればその私生活はデカダンスなものであった。一定の住居が定まることが無く、版下を制作中に姿が見えなくなり、版元が四方八方を探し回ったところ遊郭で酔いつぶれていたり、後援者のもとにやっかいになっていた際、その家の衣服を勝手に持ち出し売り払って酒を飲み散らかして前後不覚に酔っぱらってしまったり、近所に出かけるといって下駄履きで出かけたまま姿が見えなくなったと思ったら、船に乗って縁者がいる房総の木更津に行っていたという逸話が書かれている。リチャード・レインは英泉の画歴初期の春画に捺された印章の「我不知足（われたるをしらず）」を引用しつつ、酒色に溺れ込んだ英泉の実生活を「控えめにいっても、いささか常軌を逸していた」と説明している。
渓斎英泉 生涯
『无名翁随筆』によれば版元たちは英泉に勧めて新橋宗十郎町（現在の西銀座7丁目）に居所を設定した。おおさわまことはこれは文政8年（1825年）のことであり、吉原から距離がある新橋宗十郎町に住まわせることによって英泉の放蕩に歯止めをかけようともくろんだと推定している。英泉は妻と養女を家族に迎え入れた後は心を入れ替え、作品の制作に集中するようになったという。おおさわまことは英泉の妻はお気に入りの遊女であり、結婚の時期は文政8年（1825年）末ごろのことと推定している。この時期、売れっ子の浮世絵師であった英泉は多忙であり、翌文政9年（1826年）には弟子を2名採用しており、弟子たちに制作を手伝ってもらいながら多くの注文に応えていた。なお妻との間に子どもが出来なかったため、英泉夫婦は養女を迎え入れることになったという。曲亭馬琴の日記によれば、文政10年（1827年）の段階で英泉は養女を迎え入れており、また新橋宗十郎町から尾張町（現在の銀座5、6丁目）に引っ越していることがわかる。
渓斎英泉 生涯
文政12年3月21日（1829年4月24日）に発生した文政の大火により英泉の家は全焼する。焼け出された英泉一家はまずは芝浜松町に仮住まいすることになった。文政の大火で焼け出され、芝浜松町に仮住まいすることになった英泉は、根津に転居して遊女屋の経営に参画するようになった。具体的には英泉の妹婿である若竹屋弥十郎の経営する遊女屋の経営に参加して若竹屋里助を名乗った。英泉にとって不運なことに、天保3年11月10日（1832年12月1日）根津で起きた火災で英泉の経営する遊女屋と自宅が全焼してしまった。
天保期以降、英泉は錦絵、中でも美人画の制作数が大幅に減少する。これは火災の影響や遊女屋の経営参画が一因として挙げられている。一方、この時期、爛熟した世相の中で英泉の盟友ともいうべき為永春水は人情本『春色梅児誉美』が大ヒットし、新作の挿絵担当者を求めていた。そのような中で英泉は人情本の挿絵画家、艶本の原作者として存在感を見せた。
渓斎英泉 生涯
後述のように途中降板を余儀なくされたとはいえ、天保6年（1835年）、英泉は『木曽街道六十九次』の制作者に選ばれた。英泉の浮世絵風景画の制作時期を詳細に検討すると、天保年間の後期と考えられるものが多く、天保6年（1835年）頃には錦絵の制作をほぼ中止した葛飾北斎不在の浮世絵界で、その穴を埋めるべく活動していたとの推測がある。また画風も中国画を学んだ経験を活かし、北斎とも広重とも異なる英泉独自の風景画の表現方法を目指していた。
盗判問題とは関根只誠が『无名翁随筆』に加筆した『増補浮世絵類考』に記されている、英泉が根津門前の木村長右衛門という人物の印を盗みだして勝手に捺印し、それが露見して日本橋東坂本町二丁目の火の見櫓の向かいに潜み暮らすようになったという事件を指す。天保年間は天保の大飢饉に見舞われ米の値段が高騰し、歌舞伎も大入りが見られなくなるような経済的危機状況であり、2度の火災に見舞われた後も、英泉は多難な日々が続いていた。おおさわまことは天保7年（1836年）頃から英泉は根津で遊女屋の経営を再開したものの、経済危機下、吉原も閑古鳥が鳴いていた状況であり、根津の遊女屋経営もはかどらなかったと考えられ、経済的苦境の中で盗判問題を起こしたと考えている。英泉が具体的にどのような文書に勝手な捺印を行ったのかは明らかになっていないが、おおさわまことは遊郭の営業権利書のようなものを偽造、捺印をしたのではないかと推定している。鈴木重三はこの盗判問題の影響で、英泉が制作した『木曽街道六十九次』の作品から英泉の署名が削除されたのではないかとの説があることを紹介している。なお盗判問題は天保12年（1841年）には一応の解決がなされたと考えられている。
天保の改革の綱紀引き締め政策の一環として、天保13年（1842年）6月には出版取締令が布告された。続く天保14年（1843年）3月、江戸の町奉行所は歌川国芳、歌川国貞、歌川広重、歌川貞秀、歌川芳虎、渓斎英泉の6名の浮世絵師を呼び出し、風紀を乱す浮世絵を制作しないよう誓約した請書に捺印させた。奉行所に呼ばれた6名の浮世絵師は、この当時最も活躍していると見なされていた浮世絵師であったと考えられる。天保の改革の規制に対し、国貞はしばらくの間、錦絵や本の挿絵の制作を止めていたものの、改革が失敗して事態が鎮静化するのを見て、弘化2年（1845年）から活動を再開する。武者絵を得意とした国芳は改革の規制を受けにくかったこともあり、制作を継続した。その中で改革を風刺したとみられる作品や、規制の網を巧みにかいくぐった作品など、優れた浮世絵師としての評価を決定づけるような力作を相次いで発表する。一方、英泉は天保の改革による引き締め政策後、数冊の絵本、板本の挿絵以外、絵師としての活動を止めてしまった。絵師としての活動休止状態になった英泉は、主に戯作者として文筆活動に励むようになった。
英泉の晩年も災難続きであった。弘化元年（1844年）頃には坂本町に住むようになったが、弘化2年（1845年）12月に火災に遭い、その後5か月の間に3回の火災に遭った。弘化3年（1846年）初秋には避難先から再び坂本町に戻ったが、この頃から英泉は胸痛に悩まされるようになった。
最晩年の英泉は坂本町で創作活動の傍ら、化粧品販売を行っていた。英泉の浮世絵作品の中には、白粉を書き込んだものがみられ、白粉の包み紙の絵を描いていたことも確認されている。嘉永元年（1848年）に刊行された英泉が文章を、三代目歌川豊国が作画を担当した『忠臣裏皮肉論』下巻巻末に、英泉が経営していた化粧品店の白粉の広告が掲載されている。江戸時代には印税が無かったため戯作者は収入が安定せず、多くの場合副業を行っており、山東京伝は煙草店と白粉販売、曲亭馬琴は寺子屋と売薬、式亭三馬は化粧水の販売を行っていたことが知られている。後述のように晩年、戯作者としての活動が主となっていた英泉も副業に手を出していたものとみられる。
英泉は亡くなる嘉永元年（1848年）も精力的に文筆活動を行っていた。しかし英泉の死後に曲亭馬琴が日記に記した内容によれば、英泉はしばしば胸痛に悩まされていた。嘉永元年7月22日（1848年8月20日）、渓斎英泉は亡くなった。『増補浮世絵類考』には英泉の辞世の和歌として
色とれる 五色の空に 法の道 心にかかる くまとてもなし
かきりある 命なりせば をしからぬ 只かなしきは わかれなりけり
の2首を伝えている。
英泉は一族の菩提寺であった四谷箪笥町の福寿院に葬られた。福寿院は明治40年（1907年）に高円寺に移転し、英泉の墓も改葬された。改葬後、一時英泉の墓は荒廃していたが、昭和11年（1936年）頃、結城素明の手によって修復されたと伝えられている。また結城素明は英泉の墓の文化財指定にも尽力し、昭和15年（1940年）、英泉の墓は「渓斎池田英泉之墓」として東京都旧跡に指定された。
渓斎英泉 画業
2013年3月の時点で確認されている渓斎英泉作の美人画は1265作品であり、これは英泉作の錦絵作品の70パーセントを越えており、英泉の画業の中で美人画が占める重要性がわかる。後述のように尾崎久彌は浮世絵美人画の四大家として、鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿そして渓斎英泉の名を挙げている。尾崎の意見には賛否両論あるものの、林美一は尾崎の意見に賛同を示しており、林は歌麿の後の浮世絵界において、英泉は頽廃美人画の最尖端絵師として徹底していたと評価している。
前述のように英泉の制作した美人画で最も制作時期が古いものは、『風流花合 白酒売』と『風流花合 文売』であり、文化9年（1812年）の作品であると推定されている。この『風流花合 白酒売』と『風流花合 文売』には前時代の美人画の名手、喜多川歌麿からの影響も垣間見える。初期の英泉の美人画は、師匠であったと考えられる菊川英山の作品同様、線が細く生活感が薄い人物像を描いていた。画業の初期段階から英泉は大判続絵の美人画を制作しており、早い段階からその手腕が認められていたと考えられる。田辺昌子は英山と4歳違いの英泉は、英山の片腕的存在として多くの作品を制作していたのではないかと考えている。また文化年間から文政初期にかけての英泉の美人画は「英泉筆」との署名がなされているのが特徴として挙げられる。その後署名は主に「英泉画」となっていく。
渓斎英泉 画業
天明から寛政期（1781年～1801年）にかけて活躍した、浮世絵全盛期の絵師の鳥居清長、喜多川歌麿らが浮世絵界から徐々に姿を消す中で、葛飾北斎の系統、文化文政期（1804年～1830年）から台頭し、浮世絵界の一大派閥となった歌川派、そして菊川英山らが活躍して英泉も学んだ菊川派ら、様々な浮世絵師が多種多様な分野で活躍を見せるようになった。前述のように菊川英山は文化年間、美人画のジャンルで一世を風靡した。英山の美人画はおっとりとしたあどけなさが特徴の品のよい作風であった。しかし市場ではそれまでの優雅で美しい美人画から、文化文政期以降、生活感を重視した写実的なリアリズムのある表現が好まれるようになり、上品な英山の美人画は飽きられるようになってきた。文政年間に入って美人画のトレンドを反映し、菊川英山も画風を変えてきた。しかし結局、菊川英山の美人画はトレンドから外れ、英山は文政初期を最後に美人画の制作を止める。そのような中で英泉は自らの画風を確立していき、美人画の第一人者となっていく。
渓斎英泉 画業
美人画のジャンルで菊川英泉のライバル的存在となった歌川国貞は、英泉に先んじて浮世絵界で活躍し始めていた。国貞の美人画の作風は、独特な描線、構図、色調により、背景に描かれる調度品や衣類と人物との調和を取って描かれ、女性の雰囲気をその気質や生活環境まで捉えた生々しい表現に特徴があった。画風確立までの模索期、英泉は歌川国貞からの影響を受けた。この頃の英泉の美人画には、画風確立後には見られない情緒的な描写もみられる。
ところで歌川派は寛政期から文政初期まで春画の制作を行っていなかった。それに対して後述のように英泉はそのキャリアの初期段階から春画制作に積極的に取り組んでおり、英泉は春画で培った妖艶かつ物憂げな雰囲気を持つ美人画を描くようになった。当初、菊川英山の画風の影響を受けた美人画を描いていた英泉であったが、松田美沙子は文政4年（1821年）から文政5年（1822年）頃、菊川英山の研究で知られる近藤映子はもう少し遅く文政7年（1823年）から文政9年（1825年）頃には、英山の影響を完全に脱して独自のスタイルで美人画を描くようになったと指摘している。
渓斎英泉 画業
寛政12年（1800年）に出された厳しい禁令により、大首絵は事実上制作がストップしていた。しかし文化年間末頃になると禁制もゆるんできたが、大首絵の制作は少なかった。そのような中で英泉は、文政4年（1821年）から翌文政5年（1822年）にかけて、英泉は二人の女性を描いた大首絵シリーズ、『浮世四十八手』を発表する。この『浮世四十八手』は定型の枠に嵌った美しい姿で女性を描かずに、生々しい表情を強調した描写に特徴がある。寛政12年の禁令で歌麿の大首絵制作がストップしてしまった後、久しく待たれた時代のトレンドをつかんだ美人大首絵の作者誕生であった。その後英泉は『浮世風俗美女競』、『今様美人十二景』、『時世美女競』、『美人懐中鏡』などといった大首絵の傑作を相次いで発表する。中でも傑作として評価が高い『浮世風俗美女競』では、画中に画題に即した漢詩の一節を載せていて、中国風の表現に傾倒していた英泉にとって格好の企画であったと考えられる。当時の英泉作の美人画の大首絵は異なる多くの版が確認されており、また荒れた版木で刷られた作品もみられ、再版が繰り返されたと考えられている。
渓斎英泉 画業
英泉が描くつり目で鼻筋が通り、妖艶かつ物憂げな雰囲気を漂わせ、生活感が感じられ生々しい魅力にあふれた美人画は、当時の人々から高く評価された。自らの美人画スタイルを確立した英泉は、当時、浮世絵界で圧倒的なシェアを占めていた歌川派に負けない人気を獲得することに成功する。『无名翁随筆』には歌川国貞も英泉の画風を似せた作品を制作するようになったと記述している。この記述に関しては英泉の大言壮語であるとの意見もみられるが、浮世絵研究家の田辺昌子、そして松田美沙子も事実として国貞が英泉の画風に影響されたのではないかと考えている。
渓斎英泉 画業
美人画の人気画家となった英泉は、吉原の遊廓が宣伝のために制作費用を負担する、いわゆる入銀物という実在の遊女の姿を描く仕事が増えた。中でも文政7年（1824年）から文政8年（1825年）にかけての制作と推定される、東海道の各宿場の風景をこま絵に描き、遊廓名、名を明記した上で遊女の姿を描いた55枚のシリーズ物、『傾城（契情）道中双六』は大きな仕事であった。当時、英泉のライバル的存在であった歌川国貞よりも、はるかに多く遊女を描いた作品を制作していた。前述のように『无名翁随筆』には遊廓で英泉が酔いつぶれていた逸話が紹介されており、また後に英泉は遊廓の経営に参画していて、吉原の遊女が原作者である人情本の挿絵を制作していたとも伝えられていて、英泉は吉原の遊廓など風俗業界との強い繋がりがあったことが推測される。
渓斎英泉 画業
なお、歌川国貞は主に伊勢屋利兵衛、山口屋藤兵衛、そして西村屋与八を版元として美人画を刊行していたが、英泉は主に若狭屋与市から刊行していた。若狭屋与市は菊川英山の美人画を多く刊行しており、英山繋がりで英泉も若狭屋から美人画を刊行することになったと推測されている。実際問題として浮世絵師同士、版元のすみ分けが行われていたと考えられ、例えば蔦屋吉蔵は英泉の遊女絵を100枚以上制作していたが、天保改革後、英泉が錦絵制作を止めた後、三代目歌川豊国襲名後の国貞の美人画を、蔦屋が多く手がけるようになったことが確認されている。
渓斎英泉 画業
天保年間に入ると、英泉の錦絵制作量が少なくなっていき、中でも美人画の制作数がはっきりと減少した。前述のように火災の影響とその後の遊女屋経営で収入を得られるようになったため、英泉の浮世絵制作が減少したのではないかとの推測がある。浮世絵研究者の田辺昌子は、文政の大火後の英泉の創作活動を検討し、天保4年（1833年）に『无名翁随筆』を著した後、為永春水とのコラボによる人情本挿絵の制作、一筆庵可侯のペンネームで滑稽本の執筆、そして錦絵では風景画の制作に注力したことから、そもそも美人画が英泉として本当に取り組みたかった仕事だったのかどうか疑問があるとしている。一方、松田美沙子は、江戸の町中で見かけるような笑顔が魅力なはつらつとした美人像が好まれるようになった天保期に入ると、英泉の美人画は流行遅れのものになったと指摘したうえで、歌川国貞、歌川国芳ら歌川派の絵師はトレンドの変化を捉えて作風を転換したのに対し、英泉は作風を変えようとしなかったため需要が減少し、それが美人画の制作減少の主因となったと考えている。また、リチャード・レインは過度の遊蕩などが原因で、天保期には英泉の創作力そのものが減退していったと指摘している。
渓斎英泉 画業
制作数が減少した天保期以降の英泉の美人画には、過去に自分が制作した作品の転用、そして歌川国貞の作品の図柄を自らの作品に盗用した例が確認されている。作品的にも描線が硬くなり、過去の自作の焼き直しや他の作家の図柄の盗用が目立つことから、晩年に近づくにつれて英泉の浮世絵師としての創作力が低下していったことは明らかである。しかしこれまで他浮世絵作家の盗用と指摘されていた英泉作の錦絵の中には、英泉が盗用したのかそれとも国貞ら他の絵師が盗用したのか、さもなくば英泉も国貞もそれ以前の作品を参考にして似た構図の作品を制作したのかわからない事例があり、また著作権の概念が無い当時、絵師の了解なくして版元が別版を出版したと考えられる例や、他の浮世絵師の版木を英泉作として制作、販売した例がみられ、全盛期以降の英泉が全面的に自作の転用、他の浮世絵師の作品盗用を行っていたと決めつけるわけにはいかないとの意見がある。
渓斎英泉 画業
前述のように天保の改革の一環として、天保14年（1843年）3月に江戸の町奉行所が英泉ら6名の浮世絵師を呼び出し、風紀を乱す浮世絵を制作しないよう誓約した請書に捺印させて以降、英泉は錦絵の制作を止めた。天保の改革とともに天保14年12月23日（1844年2月11日）に、英泉の盟友であった為永春水が亡くなった影響も大きかった。爛熟した世相を背景とした女性のデカダンスな姿を描いた人情本の原作者であった為永春水は、前述のように挿絵作者として英泉をしばしば起用しており、お互いの作風に影響を与えあっていた。松田美沙子は天保の改革と為永春水の死去により、妖艶な姿が特徴である英泉の美人画を描ける環境が消失してしまったと考えている。
リチャード・レインは英泉を杉村治兵衛、礒田湖龍斎と並び、性の歓びと美しさを描くことに特異な才能を発揮したと評価し、女性の魅力に対して妄執ともいうべき執着心を持っていたと考えている。林美一は「彼（英泉）」のデカダンスな五十八年の放浪の生活は、まさに枕絵（春画）とともに明け、酒とともに暮れた」と評し、英泉の枕絵（春画）の美女たちは女性器そのものであるとの言説を紹介している。
渓斎英泉 画業
浮世絵師としてのキャリアの初期段階から英泉は積極的に春画の制作に取り組んだ。初期の英泉の春画に記された陰号（異種の落款）は、「淫乱斎」、「千代田淫乱」、「壽氣人（すきひと）」、「女好（にょこう）」、「好色山人」、「好色斎」など数多く、頻繁に陰号を変えていた。春画は落款が無かったり、陰号が記されているため、英泉作と断定できる初作の春画は、画中に英泉の隠し落款と文化丑との表記が確認されている文化14年（1817年）制作の、『美多礼嘉見（みだれがみ）』であるが、それ以前にも多くの春画を制作していたことは確実視されている。なお、初期の英泉の作品を詳細に検討した結果、画業の初期段階、春画の制作数は他種の浮世絵制作数の合計よりも多いと推定されていて、浮世絵師としてのキャリア初期段階では春画制作が英泉の主要な収入源だったのではとの推定がなされている。英泉は文章にも自信があったため、絵のみならず文章も自作で賄った。その上、基本的に版下まで自筆で制作しており、これは英泉が制作する春画の特徴の一つとなっている。林美一は版下まで制作してくれる英泉は制作上の手間が軽減されるため、版元としても依頼しやすかったのではないかと考えている。
渓斎英泉 画業
田辺昌子は浮世絵師のキャリアの初期段階から見ごたえがある春画を制作していたと評価しており、また師匠格の英山、そして葛飾北斎からの影響が見られることを指摘している。リチャード・レインもまた、文化年間末期の英泉の春画には北斎からの影響がみられることを指摘している。林美一は後述のように英泉は北斎から春画の署名時に用いる陰号を譲り受けたと主張しており、また春画は英泉の画歴の初期から北斎の影響を受けた作品を制作していたとしている。なお春画で英泉が用いた陰号は多数に及ぶが、「淫乱斎」、「淫乱主人白水」が最も著名であり、「淫乱主人白水」の白水とは英泉の泉の字を白と水に分け、性的な意味あいを持たせたものとされている。
渓斎英泉 画業
文政年間前期の1820年代前半、英泉は代表作とされる『万寿嘉々見（ますかがみ）』、『夢多満佳話（むたまがわ）』、『春の薄雪』、『艶本華の奥』などを制作する。また英泉の春画の代表作のひとつとして、性の百科全書ともいうべき全四巻の性典『閨中紀聞 枕文庫』が挙げられる。『閨中紀聞 枕文庫』は当時のベストセラーとなり、『閨中紀聞 枕文庫』に続いて、英泉は性典ものの作品を数多く発表した。リチャード・レインは1820年代半ば以降、英泉の春画の作風に堅苦しさがみられるようになり、その後、猟奇的かつサディスティックなものが目立つ作風になっていくと評している。また林美一も天保期の英泉の春画は頽廃性を増していると指摘している。英泉が春画の制作を止めたのは、美人画と同様、天保14年（1843年）3月の江戸町奉行からの呼び出し後のことである。ただし春画に掲載する文章の制作は嘉永元年（1848年）に亡くなるまで継続した。英泉は約30年間春画を制作し続け、総計100作を超える浮世絵師として最多数の春画を制作することになる。
渓斎英泉 画業
英泉が制作した風景画の中で、初期に制作した『江戸名所十景』のみが英泉筆の落款が記されている。『江戸名所十景』は小判の浮世絵であり、作風的にも素朴なものであることから、まだ浮世絵の中で風景画というジャンルがさほど重要視されていなかった文化年間に制作された可能性があると考えられている。続く文政期も浮世絵界における風景画の位置づけは高くなく、英泉の制作する風景画は摺物、版本などのジャンルに限定されていた。文政期の英泉の風景画の作品は、丁寧に景色を描写していることが特徴として挙げられ、風景画家として優れた技量を示していた。
渓斎英泉 戯作者などの活動
天保14年（1843年）3月の奉行所呼び出し以降、錦絵の制作から手を引いた英泉は戯作者に転向していった。天保の改革による締め付け政策が緩んできた弘化3年（1846年）、三代目歌川豊国が作画を担当した『児雷也豪傑譚』5、6編で戯作者として文章を担当する。その際、英泉は浮世絵作者としての画号、渓斎英泉ではなく、一筆庵を名乗り執筆活動を行った。版元としては執筆者としての実力よりも、かねてから絵師としての繋がりがある英泉を、天保の改革で大打撃を受けた出版界を手っ取り早く立て直すための人材として登用した面が強かった。このような状況下で英泉は作者柳亭種彦没後、天保の改革後に続編が制作されることになった『偐紫田舎源氏』の作者に選ばれることになった。この時期の英泉の戯作者としての作品には教訓的な内容のものが多く、松田美沙子は天保の改革や盟友為永春水の死が影を落としているのではないかと考えている。
渓斎英泉 戯作者などの活動
弘化4年（1847年）、歌川国芳が制作した赤穂義士全身像の錦絵に、英泉が一筆庵の名で義士それぞれの事績を記した揃物錦絵『誠忠義士伝』が出版された。この『誠忠義士伝』は大当たりとなり、総計40万8千枚を売った。英泉は経験豊富な浮世絵師であるため錦絵作者が腕を振るいやすい文章が作れたため、歌川国芳との優れたコラボ作品が制作できたのではないかと考えられる。『誠忠義士伝』の大当たりを見た版元は、国芳と英泉のコラボ再作を働きかけ、武田信玄、上杉謙信とその家臣たちを描く『甲越勇将伝』の企画がスタートした。しかし前述のようにこの時点で英泉の健康状態は悪化しており、胸痛に苦しみながら制作を行うことになった。結局英泉は『甲越勇将伝』の作者を最後まで務めることがかなわず、嘉永元年7月22日（1848年8月20日）に亡くなる。
なお、戯作者としての英泉については楽亭西馬が『善悪両頭浮世奇看』の序文の中で、画も文も制作する才子であるとした上で、文に劣る拙い絵もあると文章の方を評価した。また仮名垣魯文の弟子にあたる野崎左文は、仮名垣魯文の文章の先輩の一人として一筆庵英泉の名を挙げており、英泉の文才はある程度認められていた。
渓斎英泉 戯作者などの活動
英泉は晩年の弘化2年（1845年）に私家版の『武蔵豊島郡峡田領荏土 楓川鎧之渡古跡考』、『好古集覧 革究論考』を本名の池田義信名で刊行する。『武蔵豊島郡峡田領荏土 楓川鎧之渡古跡考』は英泉が住んでいた坂本町とその周辺を紹介した明細地図であり、英泉を含め制作当時の住人について、そして名所旧跡、過去に居住していた著名人についてまで考証の上、詳細に記述している。この『武蔵豊島郡峡田領荏土 楓川鎧之渡古跡考』には「池田蔵版」の印が捺されているものがあることから、英泉自身が配布したものであるとの説が有力である。『好古集覧 革究論考』は、詳細な解説付きの甲冑などに用いられている古物の染革図案集である。また英泉が挿絵を担当した発句集『名所発句集』など最晩年の英泉が絵を描いた、錦絵以外の出版物がいくつか存在する。
渓斎英泉 作品
画像の1～12は全て『木曽街道六十九次』中のものである。「木曾街道」と銘打っているが、主として描かれているのは木曽街道を脇往還とする中山道である（参照：中山道六十九次）。
画像-1 ：『木曾街道 続ノ壱 日本橋 雪之曙』
画像-2 ：『木曾街道 板橋之驛』
画像-3 ：『木曾街道 蕨之驛 戸田川渡場』
画像-4 ：『岐阻道中 熊谷宿 八丁堤ノ景』
画像-5 ：『岐阻街道 深谷ノ驛』　深谷宿は浮世絵師としての英泉ゆかりの地。
画像-6 ：『木曾街道 倉賀野宿 烏川之図』
画像-7 ：『木曾街道 沓掛ノ驛 平塚原 雨中之景』
画像-8 ：『木曾道中 塩尻峠 諏訪ノ湖水眺望』　 塩尻宿、諏訪湖
画像-9 ：『木曾街道 藪原 鳥居峠 硯ノ清水』
画像-10 ：『岐阻路驛 野尻 伊奈川橋 遠景』
画像-11 ：『木曾街道 馬籠驛 峠遠望之図』
画像-12 ：『木曾路ノ驛 河渡 長柄川鵜飼舩』
渓斎英泉 交友関係など
『无名翁随筆』には「北斎翁の画風を慕ひ画則骨法を受て後一家をなす」と書かれており、英泉自ら葛飾北斎の画風を慕い、学ぶ中で浮世絵師として独り立ちしたと主張している。英泉の作品の中には、描写や構図が北斎の作品からの明らかな影響を受けたものがみられる。この影響は英泉が浮世絵師として名声を獲得した後の作品にも確認できるため、単純な模倣というよりも北斎の作風自体への傾倒、賞賛があるのではと指摘されている。
林美一は、英泉が身を寄せていた菊川英二の家の近くに、北斎の高弟の一人であり、菊川英山の友人でもあった葵岡北渓が住んでいたため、葵岡北渓繋がりで英泉と北斎との関係性が出来たのではと考えている。また林は北斎が用いていた陰号である「紫色庵雁高（ししきあんがんこう）」を英泉が譲り受けたと主張しており、英泉の浮世絵作家人生の後半は北斎系の絵師となったとしている。
渓斎英泉 交友関係など
英泉は北斎の中国画風の画風に特に惹かれたものと考えられている。『无名翁随筆』には「北斎流と号し明画の筆法を以て浮世絵をなす。古今唐画の筆意を以て画を工夫せしは北斎翁を以開祖とす。ここに於て世上の画家、其画風を奇として世俗に至る迄大にもてはやせり」と記述されていて、中国画の手法を取り入れた北斎の作品が広く支持を集めたとしている。北斎が影響を受けたのは主に沈南蘋が日本に伝えた南蘋派の画風であり、南蘋派は特にち密な筆遣いで対象の質感を捉えた花鳥画にその真価を発揮した。北斎の作品には南蘋派の影響が指摘されており、北斎の影響を受けた英泉の作品にもやはり南蘋派の画風の影響がみられる。
小林忠は19世紀に入り、喜多川歌麿亡き後の浮世絵界は「歌川派にあらざれば浮世絵師にあらず」ともいえる状況になっていき、歌川派に負けない活躍が出来たのは葛飾北斎と渓斎英泉のみであり、英泉は孤立することを恐れずに活動し、名を挙げたデカダンス美人画家であったと評価した。また浮世絵研究家の高橋博信は、英泉は歌川派全盛の浮世絵界において歌川派に対抗すべく総帥の歌川国貞に立ち向かったいわば浮世絵界の一匹狼であり、歌川派に属しない絵師が名を挙げることが非常に困難である中、美人画のジャンルで国貞に負けない人気を獲得することに成功した一流絵師であったと評価した。
渓斎英泉 交友関係など
一方、花笠文京が文章、歌川国芳が挿絵を担当した『日本奇人伝』には、三代歌川豊国（国貞）、歌川国芳本人とともに渓斎英泉の三名が描かれている場面がある。『日本奇人伝』では三代豊国、国芳、英泉を「この浮世絵の三名家」としたうえで
渓斎は画中頗る文字在て。春水（為永春水）の作は悉く英泉が趣向を立て他の名に付て著作あり。惜いかな独英泉下に棲をうつせり。
と、英泉を紹介している。内容的に『日本奇人伝』は英泉の死後に出版されたものであり、英泉の死去を悼み、盟友であった為永春水との共同制作、そして一筆庵可候として行った執筆者としての活躍に触れている。また、英泉の姿は端正かつ温和な表情を見せており、田辺昌子は、国芳は好印象をもって英泉を描いたのではないかと考えている。
実際問題、英泉、国貞、国芳は三者合作である錦絵、『宝船図』を制作している。また英泉と国貞は、初代歌川豊国の三名の合作である『金のなる木 狂歌讀本 抜がき』を制作している。また戯作者転向後の英泉は、『其由縁鄙俤』、『誠中大星一代話』などで文章を英泉、挿絵を三代豊国（国貞）が担当する合作を制作した。国芳とは、前述の大当たりを取った文は英泉、作画は国芳が担当した『誠忠義士伝』の他、英泉が亡くなる嘉永元年（1848年）に刊行された『善悪迷所一覧』、『忠臣銘々画伝』などの合作を出した。
渓斎英泉 交友関係など
このように英泉と歌川派の国貞、国芳はともに競合するライバル同士でありながら、共同作業による合作も制作しており、ライバルでありながらも協働することもある関係であった。
戯作者の中では、英泉は為永春水との関係が密接であった。英泉と春水は文化13年（1816年）頃に出会った。春水は英泉のことを起用して、自らが経営する青林堂という書肆から英泉作の多くの艶本を出版するようになった。青林堂から出版した英泉作の艶本の中で最大のヒット作は、『閨中紀聞 枕文庫』であった。『閨中紀聞 枕文庫』は前述のように性百科全書のような内容であり、医書などからの引用とともにフィクションも加味し、彩色刷りを採用して多くの人々からの興味関心を集めた。
前述の『日本奇人伝』には、「春水の作は悉く英泉が趣向を立て」と記述されており、春水の作品に英泉が大きな影響を与えたとしている。また為永春水は女性の退廃美を描いた人情本を得意としており、春水との親密な関係が英泉の妖艶な美人画に反映されていたと考えられる。天保14年12月23日（1844年2月11日）の為永春水の死去は、英泉にとって大きな打撃となった。
渓斎英泉 交友関係など
また英泉は滝沢馬琴とも仲が良かった。英泉と馬琴がいつ頃知り合ったのかははっきりとわからないが、文政6年（1823年）の馬琴の書簡の中で英泉について触れられているのが、確認できる中で英泉が最初に登場する。この文政6年の書簡の中で馬琴は、南総里見八犬伝の挿絵制作が滞る中、英泉に制作を依頼したところすぐに完成したと記しており、馬琴は英泉のスピード感ある仕事ぶりに感謝したものと考えられる。英泉は馬琴のことを私淑しており、自作の錦絵の中にしばしば馬琴の著作である『南総里見八犬伝』の書影を登場させている。
なお、おおさわまことは英泉が遊女屋の経営に参画するようになった後、馬琴は英泉のことを嫌うようになったと主張している。しかし近世文学の研究者である服部仁は、馬琴宅を訪問した英泉の住所として遊女屋の住所を書き留めていること、天保7年（1836年）に開催された馬琴の書画会に参加した浮世絵師を紹介する中で、国貞、国芳、広重らとともに、英泉も高名な浮世絵師であると書き記していることから、遊女屋の経営後に馬琴が英泉のことを嫌った事実は無いと判断している。
渓斎英泉の門人としては、泉蝶斎英春、春斎英笑、春川春蝶、米花斎英之、貞斎泉晁、紫領斎泉橘、山斎泉隣、嶺斎泉里、文彩堂文斎、一陽軒英得、春斎英暁、五勇亭英橋、伸斎英松、静斎英一、景斎英寿の名が挙げられる。景斎英寿は英泉の没後、一筆庵の号を継承した。
渓斎英泉 評価
英泉が活躍した江戸末期は浮世絵の頽廃期と言われ、これまで英泉は頽廃期を代表する浮世絵師とされてきた。また戯作者としての活動や遊郭の経営参画、化粧品販売を行っていたことなどもあって、異色の絵師であるとの評価がなされていた。
笹川臨風は、英泉は画才も文才もあったとしながらも、飛びぬけた才能では無くて奇才の部類であって、多くのジャンルの絵を書きこなしたものの、風景画作者としては北斎、広重に及ばず、美人画は錦絵の全盛期が過ぎ去ってしまったことを象徴するような作品であると評価した。美術研究家の古川修は、英泉は化政期の頽廃的な文化を体現していたと評価し、遊里に入りびたる頽廃的でデカダンスな生活の中から、書画に娼妓の姿を書き散らかしたとした。『木曽街道六十九次』のような風景画も、酒を飲み、女遊びをしたいがために書きなぐったと評し、虚名であったとしても名を上げれば酒が飲め、女を買うことが容易になると考えていたと指摘した。そして遊廓の経営に参画したことも、遺憾なく捨て鉢なデカダン主義を発揮したと見なした。また古川は英泉が『无名翁随筆』の中で役者絵のようなものは描かず、春画好色本を多く制作したことを誇っているのは論外であると厳しく批判し、英泉の作品に関しても基本的には人真似であり、荒んでいて緊張感が無く弱いと手厳しく批評した。
渓斎英泉 評価
その一方で古川は取り乱した姿の女性を描くことにかけては英泉の右に出る浮世絵師はおらず、特に肉感的になればなるほど作品に熱量があると評価し、喜多川歌麿も英泉の感覚的、肉感的、実感的な面においては英泉に及ばないとした。鏑木清方は、英泉の作品の品格は鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿といった先達の作品に比べて遥かに下劣であるとしながらも、明治初年に生まれた鏑木にとって英泉が描く女性像は紙上の偶像などではなく、実在の女性像であったとそのリアリテイを評価している。
英泉を批判、非難する意見が多い中、尾崎久彌は英泉を鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿と並ぶ浮世絵美人画四大家の一人に挙げた。尾崎は英泉の描く美人像について、思わずはっとして目をそむけたくなるほどのひしひしと迫ってくる現実感があると称賛し、「理想も消し飛び夢もなくなり、時代の退廃を具現して、下品だと嗤われても、性的な顔を平気でずらりと並べた」芸術家であると評価した。
そして尾崎は
春信は夢幻美に、清長は均斉美に、歌麿は陶酔美に、英泉は実感美。春信は童貞美、清長は成人美、歌麿は神聖美、英泉は悪魔美、春信は霊、清長は肉、歌麿は肉に霊、英泉は肉の肉。
渓斎英泉 評価
と美人画の四大家を評価した。
また浮世絵研究家の近藤映子は英泉のことを
逆境の中に生き、強い対抗意識の中で浮世絵師としての腕を磨き、酒色に耽って泥まみれ血まみれの生活の中で、その時代に生きた女を描こうとした。
と評価した。浮世絵研究家の田辺昌子も、英泉が描くいびつな花魁らの美人像は現実から離れた世界を描いたものでなく、生きざまともいうべき真実を誇張して描いたものであり、その結果として強い実在感をもって迫りくる作品となり、人々の心を捉えることに成功したと評価している。
なお、尾崎久彌が英泉を浮世絵美人画四大家の一人に挙げたことに関しては、高橋誠一郎が前述の古川修による英泉批判を引用しながら否定している。これに対して林美一は高橋は浮世絵の真の姿を把握していないと厳しく批判し、春画を恥ずかしいものとせず、春画の制作を誇っている英泉を浮世絵師多しといえども英泉の前に英泉なく、英泉の後に英泉なしと高く評価した。
渓斎英泉 評価
リチャード・レインは全盛期の英泉の美人画は歌麿のレベルに匹敵していたとし、実生活上でも遊里に通じていたため、作品表現の的確さに繋がったと指摘している。また遊里の官能的な雰囲気を冷静な視点で捉え、物憂げさとエロティシズムがない交ぜとなった魅力的な女性像を描き切り、営業上の仮面の下に隠れたか弱さまでも表現したと称賛し、芸術表現は全く異なるものの、ロートレックが描いた女性像に通じるものがあると評価している。その上で英泉の描く女性は、男に愛され抱かれる存在ではあるが、決して男に所有されるものではない、確固とした独立した世界、人格を持って描かれており、英泉にはフェミニズムの先駆者的な面もあったのではと考察している。
鈴木重三は、英泉は経歴、素行、作品から見てはなはだ特異な浮世絵師であるとした上で、よく知られた美人画のみならず力強いタッチが特徴である風景画や花鳥画など、幅広い画題で活躍したと評価した。また鈴木は英泉は人生の明暗を彷徨した人物であり、作品にその人生行路が投影されていると指摘した。
渓斎英泉 評価
浅野秀剛は、英泉は風景画など幅広い分野で独自性を発揮した浮世絵師であり、中でも美人画は妖しい目の輝きを持ち、色欲と激情を秘めた美人画で一世を風靡した浮世絵師であると評価した。そして風景画に関しては、作品の造形は北斎、抒情性は広重に劣るものの、力強いタッチと人懐っこい人物描写にその特徴がよく表れていて、当時の庶民生活を活写した風景画に英泉独自の作風が現れているとしている。
前述のように田辺昌子は、天保期以降美人画の制作が減少し、風景画の制作や文筆業に活動の中心が移ったことから、英泉本人としては美人画の制作が一番やりたかった仕事では無かったのではと推測している。また英泉の晩年に私家版として刊行した『武蔵豊島郡峡田領荏土 楓川鎧之渡古跡考』、『好古集覧 革究論考』は、ともに英泉の学識と学究肌な一面を示した作品であり、本名での刊行、そしてその内容から田辺昌子は、英泉は最期まで武士としてのアイデンティティを持ち続けていたのではと考えている。
また田辺は、これまで語られてきた英泉像自体、自伝である『无名翁随筆』の演出的記述に引きずられ、妖艶な美人画の作風と結び付けられて評価されてきた面が強く、英泉の実像を捉えているのか検証が必要であると指摘している。また松田美沙子も、これまでの英泉研究は『无名翁随筆』をもとにした伝記面のものは多いものの作品研究は数少なく、それも「頽廃的で妖艶な美人画」といったステレオタイプのものであると指摘している。
渓斎英泉 雲龍打掛の花魁とゴッホ
1886年5月に刊行された『パリ・イリュストレ』誌第45号、46号の合併号は、Le Japonと題した日本特集号となった。『パリ・イリュストレ』誌の編集長、シャルル・ジローはこの日本特集号の編集を林忠正に依頼した。林によればこの日本特集号の文章は全て林本人による執筆であり、掲載する絵の選択も林に任されていた。『パリ・イリュストレ』誌はカラー図版を多用した雑誌であり、第45号、46号には喜多川歌麿、葛飾北斎、歌川豊国らの浮世絵が紹介されていた。また『パリ・イリュストレ』誌の特集号には特別に美麗な表紙を別刷りでつけることがあり、この日本特集号も英泉の『雲龍打掛の花魁』が別刷りの表紙としてつけられた。
『パリ・イリュストレ』誌第45号、46号を入手したゴッホは、トレーシングペーパーを用い、『雲龍打掛の花魁』を忠実に写し取った。その後、ゴッホはトレーシングペーパーに写し取った『雲龍打掛の花魁』を拡大して油絵作品の『Oiran』を制作する。その後ゴッホは、『雲龍打掛の花魁』の姿を『タンギー爺さん』の背景にも描いた。
渓斎英泉 雲龍打掛の花魁とゴッホ
林忠正が『パリ・イリュストレ』誌日本特集号の特別版の表紙として『雲龍打掛の花魁』を選んだのは、雲龍を描いた豪華かつ強いインパクトを持つ衣装と、多くのかんざしを付けた花魁像が日本を象徴するものと判断したからと推測されている。ゴッホが他の花魁図ではなく、英泉の『雲龍打掛の花魁』を選び作品化した理由としては、やはりその強烈な個性に惹かれたためと考えられる。
渓斎英泉 今中宏コレクション
前述のように喜多川歌麿らが活躍した19世紀初頭までの浮世絵全盛期以降は浮世絵頽廃期とされ、昭和初期には歌麿らの浮世絵が高値で取引されていた反面、渓斎英泉や歌川国貞らの作品は評価が低く、不必要なものとして焼却処分されることもあった。しかし前述のように尾崎久彌のように英泉の作品を評価、紹介した専門家もおり、多くの専門家が見向きもしなかった英泉や国貞、国芳の作品を集めていた民間の浮世絵コレクターもいた。渓斎英泉は愛好家の今中宏が数多くの優れた作品を集めた。
千葉大学に非常勤講師として勤務していた浮世絵研究家の楢崎宗重は、今中宏の英泉作品コレクションを千葉市に寄贈する斡旋を行った。千葉市に寄贈された今中コレクションは英泉作品有数の優れたコレクションであり、この寄贈がきっかけとなって千葉市美術館の設立が実現し、美術館のコレクション形成の始まりともなった。
ジョン・ミッチェル (天文学者)
ジョン・ミッチェル（John Michell、1724年12月25日 – 1793年4月21日）は、イギリスの18世紀の科学者である。巨大な重力によって光の粒子が引き付けられて出てこない暗黒の星があるという、現代のブラックホール理論につながる説を述べていたことで1970年代に再評価をうけた。1784年の王立協会の会報に発表された。ラプラスも1796年に著書"Exposition du Systeme du Monde”で同じ説を述べた。
ミッチェルはニュートンの万有引力の法則が光の粒子にも働くと仮定すれば太陽の500倍以上の星があれば光は我々にとどくことはないと述べた。
ケンブリッジ大学クイーンズ・カレッジで学び、1752年に修士号を取得、1761年に神学博士になり、1762年からケンブリッジの地質学の教授になった。1767年にヨークシャーの司祭になった。王立協会のフェローには、ヘンリー・キャヴェンディッシュと同じ1760年に選出された。ミッチェルの業績といわれるものは、人工的な磁化の方法、ねじり天秤の考案（キャヴェンディシュによる万有引力の測定に関するキャヴェンディッシュの実験やクーロンの実験に用いられた）、地震の震源や原因、地球質量の推定や、1760年の彗星の観察、恒星までの距離を推定する方法の提案などである。
秋穂八十八箇所
秋穂八十八箇所（あいおはちじゅうはちかしょ）とは、山口県山口市秋穂、秋穂二島、名田島にある88か所の霊場のこと。
飲泉
飲泉（いんせん）とは、温泉を飲むという行為、またはそのことによって病気の回復などの効能を得ようとすること。
飲泉 概要
古く湯治においては、温泉に入るだけではなく、飲泉を行うことによってさらに回復効果が高まるという考えがあった。また、特に炭酸泉などは「霊泉」といわれ、薬効が高いものとして珍重されたほか、嗜好飲料として飲まれることもあった。明治5年に笠置温泉において湧出した炭酸水を1本10銭で瓶詰めして販売したのをはじめとして、有馬温泉の「有馬サイダー」など明治～大正時代にかけてサイダー飲料の原料として炭酸泉が用いられた事例も存在する。
現在でも、露天風呂の注ぎ口などにコップや柄杓などを設置して利用者に飲ませたり、別途蛇口を設置して、飲泉設備として整備している例が散見される。とはいっても、強酸性や強食塩泉であったり、温泉成分として水銀やヒ素等を含むなど、泉質によっては飲用に適さないものもある。また、温泉といっても循環風呂の注ぎ口のお湯など衛生上問題がある場合や、保健所に飲泉許可を取得していないために飲泉が禁じられている場合もある。
東京都の温泉では飲泉は許可されておらず、地域的に許可されていない場合がある。
飲泉の効果については、2017年の調査で12研究を発見し、胃腸、胆膵、糖の代謝についての効果が研究されており、それらに可能性はあるが泉質の多様性もあるため、さらなる研究が必要と論じた。
沖データ
株式会社沖データ（おきデータ、英: Oki Data Corporation）は、東京都港区に本社を置いていた日本のプリンターメーカー。通称「OKIデータ」。
沖データ 概要
沖電気のプリンター部門が1994年（平成6年）に独立分社化。インパクトプリンターに強みを持つ一方、独自のLEDヘッドを使用したLED方式の電子写真プリンター（LEDプリンター）で一定の評価を得ている。
1994年（平成6年）発売のMICROLINE803PSIIはA3ノビ用紙に対応した世界初のプリンターであった。
1996年（平成8年）MICROLINE4wを発表。LED技術の優位性を活かした、当時世界最小・超小型プリンターであった。
1990年代後半、オフィスの印刷物のカラー化が急激に進むなか、1998年（平成10年）、OKIデータとして初のカラープリンターとなるMICROLINE8cを発表。以降の同社のカラープリンターのベースとなった。
2003年（平成15年）に発売したインパクトプリンター5860SPは、従来では困難であった2.7mmまでの厚さの通帳や厚紙へ印字を可能とし、主に中国市場をターゲットとして開発され、銀行・郵便局などの通帳、戸籍簿などの証明書類への業務用印刷に使用された。
沖データ 概要
2006年（平成18年）発売のLEDタンデムカラープリンターC3400（A4）、C8600(A3)は電子写真式カラープリンターとして当時世界最小。また、世界初の異種材料間の薄膜接合技術を実用レベルで量産化に成功した「エピフィルムボンディング技術」を開発した。
同社のLEDプリンターは「HDカラープリンティングテクノロジー」と称する技術に特徴があり、精細なドット印刷が可能なことから、2pt以下の細かな字や極細の線が表現でき、ドット毎に階調表現が可能なため、繊細なカラー表現が可能となっている。
また、メディア全体に正確なドット印字が可能なことから、「デジタル・ドット・プリント・テクノロジー」と称される印刷されたドットをデジタルデータとして読み込むAnoto、Val-Code、Grid Mark等のアプリケーション対応に優れたプリンターである。
2008年（平成20年）にはオフィス向けブランド「COREFIDO」を発表し、業界初の5年間無償保証という画期的なサービスで国内シェア拡大に挑んでいる。
沖データ 概要
2012年（平成24年）以降、更に進化した「COREFIDO2」では、メンテナンス品の無償提供やメンテナンスバリアフリー設計とオフィスのダウンタイムやコストの無駄を削減するサービスを強化している。
2013年（平成25年）にはプロフェッショナル市場向けに開発したフラグシップモデルC941dn を発売。OKIデータで初めて5色トナーでの印刷を実現し、豊かなデザイン表現を可能とした。
加えて、プロフェッショナル市場でのプリンター事業強化を図るため、2015年（平成27年）に株式会社OKIデータ・インフォテックを設立。ワイドフォーマットインクジェットプリンターおよび大判マルチファンクションプリンターなどの商品ラインアップを拡充している。
2021年4月1日、親会社に合併され消滅。
蜂須賀祐一
蜂須賀 祐一（はちすか ゆういち、1962年8月27日 - ）は、日本の俳優、スーツアクター。ジャパンアクションエンタープライズ（JAE）所属。同じくJAE所属の蜂須賀昭二は双子の弟。
主にスーパー戦隊シリーズのスーツアクターとして活躍している。特に小柄で非常にスマートな体格を生かし、女性の変身したヒロインを演じる「女形スーツアクター」として知られる。双子の弟の昭二もヒロインを多く担当している。
栃木県出身。趣味は空手、特技は水泳。
蜂須賀祐一 略歴
映画『忍者武芸帖 百地三太夫』を観てアクションに興味を抱き、1982年にJAC（現・JAE）に第12期生として入団する。入団して2か月ほどで、『宇宙刑事ギャバン』の戦闘員役でデビューを果たす。『ギャバン』と『宇宙刑事シャリバン』では、弟の昭二とともに双子役で出演した。1984年の『宇宙刑事シャイダー』および後楽園ゆうえんちの『超電子バイオマン』ショーでスーツアクターとして本格的に活動を開始する。
戦隊シリーズへは1985年の『電撃戦隊チェンジマン』にて初参加。その後、同作品のチェンジフェニックスから『鳥人戦隊ジェットマン』のホワイトスワンまで、7作連続でヒロインを担当。ホワイトスワンを怪我で降板した後は一時期出演が途切れたが、その後『超力戦隊オーレンジャー』でシリーズに復帰し、『電磁戦隊メガレンジャー』以降、再びヒーロー側のスーツアクターを担当するようになった。1998年の『星獣戦隊ギンガマン』で初めて男性レギュラーを担当し、『未来戦隊タイムレンジャー』まで3作連続で男性キャラクターを演じた。2000年代後半からはスーツアクトレスが増加したこともあり、女性敵幹部のスーツアクターを担当することが多くなっている。
蜂須賀祐一 俳優として
女性キャラクターは、後楽園ゆうえんちの『超電子バイオマン』ショーで初担当。蜂須賀は、女性役に選ばれた理由についてテレビシリーズでイエローとピンクを担当する竹田道弘や辻井啓伺らに似て、小柄で細身だったからとしている。
初めてレギュラーを務めた『電撃戦隊チェンジマン』では、チェンジマーメイド役の赤田昌人が後輩ながらスタントやアクションに秀でていたため、蜂須賀はアクションに全力を尽くしながら芝居では負けないように意識していた。そのため、街中や映画などで色々なタイプの女性の仕草を観察し、演技に取り入れていた。
デビュー初期はワイヤーアクションが取り入れられ始めていた時期だったが、当時は切れやすいピアノ線を使用していたためやり直しも多く苦労したと述べている。
『超獣戦隊ライブマン』のブルードルフィン役は、初めて単独ヒロインになったことからプレッシャーが大きく、やるしかないと覚悟を決めて挑んだ結果、竹田のコピーから抜け出して自信を持って出来るようになったと実感したという。
『鳥人戦隊ジェットマン』は変身前とのシンクロが濃くなったことから、シリーズとしての転機だったと述べている。
蜂須賀祐一 俳優として
休養時期には、アクション監督の山岡淳二から『ブルースワット』へ代役での出演を依頼されたこともあったが、自信がなかったため断っている。
『星獣戦隊ギンガマン』のギンガイエローのように、少年戦士役を演じることもある。蜂須賀は、希望通りの役になることは少ないため嬉しかったと述べている。しかし、意識しないと女性の動きが出てしまい、『未来戦隊タイムレンジャー』までの3年間男性キャラクターを演じた結果、男性役は向かないと感じたという。『救急戦隊ゴーゴーファイブ』からは体を大きくするため筋トレを行っていたが、『百獣戦隊ガオレンジャー』のガオホワイトで再び女性役に戻ったため、体を戻すのに苦労したと述べている。
『轟轟戦隊ボウケンジャー』では全員がプロフェッショナルという設定だったが、蜂須賀の演じるボウケンイエローは戦いの素人であると撮影初日に告げられ、土壇場で役作りを変更することになった。
『海賊戦隊ゴーカイジャー』では当初ピンクを担当する予定だったが、蜂須賀は長年同じような役を演じていたことからクールな役を演じたいという意向と、さらに豪快チェンジ用の歴代戦隊の衣裳でも過去に担当したイエローがそのまま着られるものが多かったため、イエローを担当する予定だった野川瑞穂と交換してゴーカイイエローを担当することになったというエピソードがある。
蜂須賀祐一 俳優として
『手裏剣戦隊ニンニンジャー』で演じた十六夜九衛門は久々のレギュラーでの男性役だったが、当初は正体が確定していなかったため性別がわからないよう演じてくれと指示されていた。
2004年に妻に腎臓を提供して腎移植しながら、激しい動きのスタントをこなしている。
JAEではスーツアクターからアクション監督へ転身する者もいるが、蜂須賀は自身には向いていないとし、アクション監督を務める意志はないことを語っている。一方で、若手に対し女形としてのアクションテクニックを指導し、後進の育成に取り組んでいる。
スーツアクターの他、顔出しでゲストキャラクターを演じることもある。
蜂須賀祐一 出演
スーパー戦隊シリーズ（東映・テレビ朝日）
大戦隊ゴーグルファイブ（1982年 - 1983年）
科学戦隊ダイナマン（1983年 - 1984年）
超電子バイオマン（1984年 - 1985年）
電撃戦隊チェンジマン（1985年 - 1986年） - チェンジフェニックス
超新星フラッシュマン（1986年 - 1987年） - ピンクフラッシュ
光戦隊マスクマン（1987年 - 1988年） - ピンクマスク
超獣戦隊ライブマン（1988年 - 1989年） - ブルードルフィン
高速戦隊ターボレンジャー（1989年 - 1990年） - ピンクターボ
地球戦隊ファイブマン（1990年 - 1991年） - ファイブイエロー
鳥人戦隊ジェットマン（1991年 - 1992年） - ホワイトスワン
超力戦隊オーレンジャー（1995年 - 1996年） - バーロ兵、オーピンク（代役）
激走戦隊カーレンジャー（1996年 - 1997年）
電磁戦隊メガレンジャー（1997年 - 1998年） - メガイエロー、メガブルー（分身体）
星獣戦隊ギンガマン（1998年 - 1999年） - ギンガイエロー、ギンガベリック、ギガフェニックス
救急戦隊ゴーゴーファイブ（1999年 - 2000年） - ゴーイエロー
未来戦隊タイムレンジャー（2000年 - 2001年） - タイムグリーン
蜂須賀祐一 出演
百獣戦隊ガオレンジャー（2001年 - 2002年） - ガオホワイト、空手試合相手（最終回） 役
忍風戦隊ハリケンジャー（2002年 - 2003年） - チュウズーボ、マンマルバ（成長体）、サンダール、ハリケンブルー（アクション部分）
爆竜戦隊アバレンジャー（2003年 - 2004年） - アバレイエロー（アクション部分）、無限の使徒ヴォッファ、バーミア兵、テンサイエロー
特捜戦隊デカレンジャー（2004年 - 2005年） - サキュバス・ヘルズ
魔法戦隊マジレンジャー（2005年 - 2006年） - マジマザー、メーミィ、ライジェル、サイクロプス、スフィンクス
轟轟戦隊ボウケンジャー（2006年 - 2007年） - ボウケンイエロー
獣拳戦隊ゲキレンジャー（2007年 - 2008年） - メレ（獣人体）、マーラシヤ（第23話）
炎神戦隊ゴーオンジャー（2008年 - 2009年） - ゴローダーGT
侍戦隊シンケンジャー（2009年 - 2010年） - シンケンレッド（薫）、薄皮太夫
天装戦隊ゴセイジャー（2010年 - 2011年） - ゴセイピンク
海賊戦隊ゴーカイジャー（2011年 - 2012年） - ゴーカイイエロー、ゴーミン（第30話）
特命戦隊ゴーバスターズ（2012年 - 2013年） - イエローバスター