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水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) 劇伴BGM・効果音
音楽は木下忠司が担当。劇伴BGMは一部、『雪姫隠密道中記』『江戸を斬る』『遠山の金さん』、効果音は、『長七郎江戸日記』からの流用がある。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) 主題歌
「あゝ人生に涙あり」 作詞 山上路夫 / 作曲 木下忠司
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) 主題歌
第1部から第3部のオープニング主題歌は本放送時は通常通り放送されていたが、再放送では短めのインストゥルメンタル（歌なし）バージョンで、約15秒のものから約50秒のものまで様々である。第1部と第2部はタイトル → サブタイトル → 脚本担当者 → 監督名 → 主な配役 →（プロデューサー名）→ C.A.L。第1部第31話「乱斗・鷹ノ巣 -忍-」のみ、タイトル → サブタイトル → 脚本担当者 → 監督名 → 題字・ナレーター → 撮影・照明・録音 → 助監督・記録・編集・美術 → 主な配役 → プロデューサー名 → C.A.Lがクレジットとして残っている。なお第1部・第2部とも、制作協力の東映はカットされている。第3部はタイトル → サブタイトル → 脚本担当者 → 主な配役 → プロデューサー名 → 監督名 → 東映 → C.A.L。また、第13話「死を賭けた願い -桑名-」と、第28話「暗雲晴れて -薩摩・江戸-」は、タイトル → サブタイトル → 脚本担当者 → 音楽 → ナレーター・題字 → 主な配役 → 俳優座 → プロデューサー名 → 監督名 → 東映 → C.A.Lがクレジットとして残っている。これは第1部から第3部の本編時間が後世の作品より長く、再放送の際に現在の本編時間と合わせるため尺調整をした結果、ストーリーに関係ないオープニングをカットしたためである。カット部分はネガも存在しないため、2度と見ることは出来なくなったが、再放送が欠番とされていた第2部第25話「黄門様の子守唄 -鳥取-」のみこの処置を免れていたため、第2部DVD-BOX発売の際に収録された。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) 主題歌
伴奏のアレンジは以下の通りである。
初代（第1部 - 第17部） c minor
2代目（第18部 - 第28部）・7代目（BS-TBS版） e minor
3代目（第29部 - 第32部及び1000回スペシャル）・6代目（第42部第12話から最終回スペシャルまで） d minor
4代目（第30部 - 第41部、2015年スペシャル） e♭ minor
5代目（第42部第11話まで） c# minor
また、主題歌の第30部 - 第32部までで使われた、御三家の橋幸夫・舟木一夫・西郷輝彦が1人で歌ったものや第33部のみ使われた原田・合田が歌ったもの（もっと言えば、発売後に登場した原田・合田版1番3番）は収録されていない。なお、主題歌のカラオケは第1部 - 第17部までの伴奏（2コーラス）と第30部（橋幸夫バージョン）から第41部までで使われた伴奏（3コーラス）が収録されており、第18部 - 第28部であおい輝彦・伊吹吾朗の歌った伴奏と第29部 - 第32部で御三家が歌った伴奏のものは収録されていない。
※第18部 - 第28部のあおい・伊吹のオリジナルカラオケはシングルCDおよび【あゝ人生に涙あり"スペシャル】に収録されている。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) 視聴率
長年にわたり2桁視聴率を維持してきたが、2008年10月20日放映回（第39部第2話「母の一念 関所を破る! -箱根-」）の平均視聴率は9.7%（関東地区、関西地区では10.2%）で、1969年のスタート以来40年目で初の視聴率1桁を記録した。さらに2009年8月17日放送分（第40部第4話「赤と青 風車の秘密! -米沢-」）では9.1%（関東地区）であった。1シリーズ平均でみると、近年は10%台前半になることが多かったが、2010年放映の第41部では9.2%と、シリーズ平均で初めて1桁視聴率を記録した。
※関西地区の第1位は第11部最終話（第26話）（1981年2月9日放映）の42.2%、第2位は第12部 第19話（1982年1月4日放映）の37.4%。
数字はいずれもビデオリサーチ調べ。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) エピソード
本作の誕生やキャスティングなどの経緯は文献によって大きく異なる記述がされている。
番組プロデューサー：逸見稔の証言
「(ドラマ)水戸黄門の生みの親」といわれる当時松下電器の広報課長で、本番組プロデューサーでもある逸見稔の著書『黄門様はテレビ好き』によると、逸見が手掛けた『S・Hは恋のイニシァル』が好評で、次番組には同じ青春コメディー路線が期待されていたのだという。しかし松下幸之助から「世のため人のためになる番組」を求められていた逸見は、「水戸黄門」を次番組に提案した。逸見は森繁久彌演じる祖父を中心に暮らす家族を描いた『七人の孫』の時代劇版をイメージしていた。祖父を黄門様に、孫たちを助さん格さんにすることでホームドラマを時代劇化し、男性主体だった時代劇の視聴者層を女性や子供に広げよう、というのである。前作とは180度の方向転換となるうえ、3年前にも『水戸黄門』を放送したことがあるTBSは、逸見の案に反対した。しかし松下電器の常務会で松下の決裁も得ており、TBS側から「番組内容は逸見に任せる」という約束をもらっていた事をたてに、TBSにも最終的に提案を飲んでもらった、と書いている。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) エピソード
光圀さま役には森繁久彌以外には考えられず、すぐに交渉し森繁から快諾を得ていた。本格的な時代劇は京都で撮らなければならないが、この点も東映の岡田茂常務に依頼し制作現場の態勢を整えてもらっていた。しかし森繁が鬘合わせを済ませた段階で、東宝のプロデューサー・藤本真澄がクレームを付けてきた。森繁は藤本とのトラブルから一時東宝を離れ、松竹で映画に出演していたが、紆余曲折を経て東宝と再契約したばかりであった。藤本は森繁の出演を認めず、「森繁黄門」は幻となった。「森繁をイメージして作った黄門像を、ほかのスターで追ってみても仕方がない、となれば180度方向転換しかない。事態を逆手にとって、脇役の存在から黄門さまを探すことにした。ここでインスピレーションがひらめいた。東野英治郎さんにお願いしようと考えついた」と、逸見は著書に記している。
逸見は初代黄門役の東野英治郎、2代目・西村晃、3代目・佐野浅夫の他、サブキャラクターのキャスティングも逸見自身が決めた。風車の弥七、うっかり八兵衛、霞のお新、かげろうお銀、柘植の飛猿など、さまざまな新しいキャラクターを自身が登場させた。また、旅に出たことのない黄門さまを旅に出すという、時代考証をあえて無視し、ドラマの面白さに重点を置いたなどと著書に書いている。
東映常務：岡田茂の証言
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) エピソード
岡田茂の著書『悔いなきわが映画人生』には、当時東映の時代劇をテレビ制作にシフトさせていた岡田のところへ逸見が来て、「松下が一人スポンサーになるから一緒にやろう。協力してくれ」と頼みに来たと書かれ、逸見の証言と一致している。光圀役について岡田の著書では、岡田は片岡千恵蔵にしようと、逸見と一緒に千恵蔵を口説きにいったが、「まだまだ。映画の現役だ。テレビに出るのは早い」と千恵蔵が断ったので、発想を変えて東野英治郎にしたと書いている。
C.A.Lプロデューサー：西村俊一の証言
『テレビヒーローの創造』や、『月光仮面を創った男たち』では、まず「スポンサーの松下電器さんから時代劇をやりたいとお話があった」と、製作のC.A.Lの西村俊一に話があり、黄門役の東野英治郎は西村が発想し抜擢した、助三郎・格之進など、サブキャラクターのキャスティング、時代劇のホームドラマ的発想や、「印籠」で決める勧善懲悪のパターンなどの「テレビ映画」的なフォーマットも全て西村が考えた、と書かれている。これらは完全に逸見の記述と食い違う。逸見がやったと言っていることが、全て西村がやったことになっている。
元TBS編成企画部：田原茂行の証言
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) エピソード
元TBS編成企画部・田原茂行によると、TBSの収入の6割を占める電通は、当時から発言力が強かった。特に「水戸黄門」が放送された月曜8時の松下電器の枠は、スポンサーと電通の意見が絶対だったのだという。「水戸黄門」も「松下電器の担当者と電通が松下幸之助会長の好みを意識してもちこんだとみられる問答無用の企画」であったが、番組が成功したことでTBSは主導権を奪われる結果となった。後に別の番組で電通の持ち込み企画を断ったTBS企画部門は、活動停止を指示された。
その他の証言
本ドラマで初代・佐々木助三郎役を務めた杉良太郎は、スポーツ紙の取材に対し「森繁さんが出演できなくなった際に、私が東野英治郎さんを推薦した」と語っている。第5部から第25部までプロデューサーを務めた大庭喜儀も、東野英治郎は杉良太郎の紹介だったと話している。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) エピソード
東野時代は、悪代官がたとえ悪事に加担していても、光圀が「今回だけは許してやる」などと悪代官を処罰しないこともあった。西村時代以降はそのような事は基本的には無くなったが、それでも稀にそのようなことがあり、その場合は、目溢しすることと引き換えに悪代官にそれまでの悪行の償い（賄賂で受け取った金子を領民達のための善行に使わせる、領民達の要望を叶えさせる、など）をさせたり、今後は決して悪事に走らないように釘を刺すなどしている。また、悪人が牢の中に入れられた後のシーンも登場していた。
放送開始当初は前編と後編に分かれた2週続きのストーリーが多かったが、第17部を最後に基本的に1話完結となった。このドラマは高齢の視聴者が多く、「2週続きのストーリーでは前編の内容を覚えられない」とか「自分は高齢で来週まで生きていられるか分からず、後編を見る前に死んでしまったら悔いが残る」などといったクレームがあったという。ただし、2話完結のストーリーは第38部、第41部でも例外的に前後編のストーリーが制作されたことがある。本放送で2時間スペシャルの回が1時間枠で再放送される際には、前後2話に分けられる。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) エピソード
第25部まではフィルム撮影だったが、第26部からVTR撮影となった。これに伴い登場人物の内面描写の要素が薄れ、演出も極端にシンプルな紙芝居的なものに変化した時期がある。第33部からはデジタルシネマ製作に対応した最新のHD撮影システムであり、番組スポンサーであるパナソニックが開発したVARICAMが投入され、HD製作へ対応するとともに、「テレビ映画」独特のフィルムの質感が再現されている。
旅芸人一座と旅先で関わっている場合、光圀が劇作家として土地の悪代官・悪奉行・悪徳商人の悪事を滑稽に暴露した筋書きを書くエピソードも多い。その場合、一行自ら役に扮して芝居を行うこともある。大抵、弥七が悪代官・悪奉行、八兵衛がその手下の悪徳親分に扮し、演者の中谷一郎と高橋元太郎は実に楽しげに生き生きと悪人役を演じている。
まれに、八兵衛が水戸光圀役を演じることもある。また、水戸黄門漫遊記のエピソードの場合は、一行がそのまま役者に扮し、演じることもある。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) エピソード
従来の『水戸黄門』同様、藩主や城代家老などが「梅里」と記された短歌を見て、光圀が御出でになっていたことを悟るという例もあった。第11部では鎌倉彫の職人が「梅里」の名を見て目の前にいる人物が光圀であることを悟っている。第12部などでも同様のパターン（備前焼の職人など）が用いられたことがある。異なるパターンとしては第6部第11話「黄門様の縁結び -出雲-」では宿の主人に書き残した書き置きの名を見て光圀であることを悟っている。
最終的には格之進が印籠を出すことが定着したが、光圀、助三郎、八兵衛、弥七、お新、おるいも印籠を出したことがある。このうち八兵衛は第5部第19話と第7部での2回の計3回があり、第7部第12話では「控えろ！控えろ！」と言いつつ石段を駆け上がりながら印籠をかざしていたが、第31話では「お控えなさって～、お控えなさってぇ～」というあまりに締まらない出し方であったためか、見かねた格之進から印籠を譲り渡すよう促された後、改めて出し直される形になっていた。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) エピソード
公家が京などで悪事を働いているのを暴くが、公家は身分の違いなどを理由に光圀に頭を下げないという場面が登場したことがある。一例は、第10部において蜷川幸雄演じる悪徳公家六条三位（中納言）が東野黄門に追い詰められたものの、「麻呂は徳川の家来ではない、帝の臣じゃ」と突っぱねて逆に光圀達の行為を御公儀に対する狼藉であると詰り、「朝廷に楯突く逆賊」として帝に訴え出てやると脅しつけたが、そこに光圀の理解者である菊亭左大臣・梅小路大納言（有島一郎）が登場し蜷川演じる悪徳三位を厳しく断罪した。このように、公家の処罰は菊亭左大臣・梅小路大納言に任せている。菊亭左大臣は第10部、第16部、第18部、梅小路大納言は第23部で登場している。なお菊亭左大臣と梅小路大納言は同一人物で、第10部、第16部は有島一郎、第18部は加賀邦男、第23部は武内亨がそれぞれ演じている。ただし第10部における悪徳公家六条三位は確かに菊亭左大臣に断罪されたが、黒幕の広幡右大臣は全く処罰されず右大臣の職を辞任し、出家したことがエンドシーンで語られるのみであった。なお、第16部では主題歌と台詞では役職が異なっており、主題歌では梅小路大納言と表記されているが、台詞では梅小路左大臣と呼ばれている。嘗ては公家は武士とは埒外の立場にいるという解釈でアンタッチャブルという設定であったが、近年は光圀自身も朝廷では権中納言の位をもっているので、下級公家に対しては直接この権威を利用して屈服させる場合がある。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) エピソード
使用される小道具の印籠は、傷が入る等で歴代何回か作り直していて、第34部までは和紙を厚く貼って漆を塗ったものだったが、第35部からは文部大臣賞など数々の賞を受賞した5代目若島宗齋が制作した、本物の輪島塗の印籠を使用している。全部で3個作られており、その価値は「値段が付けられない」との事。本編中でも「輪島塗の名人に新しく作ってもらった」という設定になっている。初期の頃は、印籠の柄が、波・紋・雲供にビミョーな描きの物や、本体も茶色っぽい色で紋だけが大きく一個描かれた物が使用されていたが、第4部で、第34部まで使われた物の柄に固定された。第35部からの輪島塗印籠は、波・紋・雲の柄が変わっている。第34部までの物は徳川葵タイプ、第35部からの輪島塗印籠は水戸葵タイプである。（三つ葉葵の項目も参照）
詳細は各個別記事も参照。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) エピソード
第29部から第42部第1話と第22話で登場した疾風のお娟（第42部と最終回スペシャルでは冠称なしのお娟となっている）は風魔一門の山賊の出身。当初の人物像や設定は一人称が「俺」で男口調で話すなど、お銀とは大きく異なっていた。また戦闘時のスタイルもお銀のレオタード風の衣装とは異なり、普通の忍装束だった。第30部以降は上記の「第29・30部のアナザーストーリー化とその解消」にもあるように、視聴者の要望を反映してか次第にお銀との統合が図られ、1000回記念スペシャルなどでは設定上お銀とお娟は別キャラのはずなのに、飛猿やうっかり八兵衛と以前から面識があるかのような描写があったりする。
柘植の飛猿（野村将希）は初登場時（第17部）は、かつての霞のお新やかげろうお銀同様に光圀一行を狙う刺客・黒谷の道鬼一味の一人と思われていた（お銀は煙の又平の仇と思い込んでいた）が、実は裏では恩義ある鳥羽藩のために道鬼一味の動きを逐一調べつつ、光圀一行を陰で支えていた忍び（いわゆる二重スパイ）だった。基本的に体術で敵を圧倒する彼であるが、第17部と第18部では刀を帯刀していた。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) エピソード
第31部から第37部まで登場した風の鬼若（照英）は、柘植の里の頭領・幻斉（本郷功次郎）の孫娘・アキ（斉藤晶）と行動を共にしている。第31部3話で、アキの母親・およう（古柴香織）を捜すために抜け忍となった身で、柘植一族から命を狙われていることが判明。その後第9話で、光圀暗殺計画も絡んだ柘植の里の危機を救ったことで罪を許され、正式に一行に加わる。第37部第10話で、秋田杉の山守をしていた母方の祖父・半右衛門（綿引勝彦）の仇を追うアキを庇って凶弾を浴びそのまま崖から転落、生死不明となるが（次の第11話から入れ替わる形で2代目弥七が登場）、第23話（最終話）で帰郷するアキを迎えに来るという形で姿を見せ、生存が判明した。
第33部から第35部まで登場したよろず屋の千太（三波豊和）は「よろず屋」の名の通り、さまざまな仕事を器用にこなす今でいう便利屋。明るく元気はいいが結構失敗も多く、それでいて愛嬌があって憎めないキャラ。「合点承知の助」が口癖で、第33部で疾風のお娟に助けられたことがきっかけで旅に同行するようになった。恩人でもあるお娟に憧れていて追っかけとなったが、彼女からはしばしば冷たくあしらわれている（でもまんざらでもなさそうにも見える）。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) エピソード
第36部第10話から第39部まで登場したおけらの新助（松井天斗）はよろず屋の跡取り息子で、明るく気立ては優しいがそそっかしく、トラブルを持ち込むこともしばしば。元々は父親の権太（魁三太郎）への孝行のために、実の祖父と噂される萩焼の陶工・一ツ窯の太兵衛（石立鉄男）に会うべく第36部第10話から勝手に旅についてきて、目的を果たした後もそのまま同行していた。また権太の他にも母親のおかつ（重田千穂子）、居候の安五郎（桜金造）がゲストとして登場し、最初は新助を江戸の実家に連れ戻そうとしていた。なおこの新助は、うっかり八兵衛や千太に比べて「若々しさ」を前面に出したキャラクターとして造形された。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) エピソード
第40部から第43部まで林家三平演じるちゃっかり八兵衛（第42部・第43部では一部設定の刷新に伴い「江戸見物の客の案内業で生計を立てる町人で光圀らとも旧知の仲であり、一行の旅立ちに際して宿の手配や道中を案内する先達の役目を引き受けた」という設定になり、名前も「ちゃっかり」の冠称がなくなっている）が登場している。これは内藤剛志が2代目を演じる風車の弥七のような「2代目うっかり八兵衛」ではなく、うっかり八兵衛が江戸に腰を下ろした（光圀一行の共から離れた）後に出会った孤児で、同じ「八兵衛」の名前であった縁から親代わりに面倒を見るようになった養子という、あくまで「2代目八兵衛」という位置づけである。このため、第40部第1話、第20話（最終話）ではうっかり八兵衛との共演が実現している（そもそもちゃっかり八兵衛が光圀一行に加わったのも、「かつての自分のように諸国を旅させて、様々なことを学ばせてやりたい」とうっかり八兵衛が光圀に頼んだため）ほか、ちゃっかり八兵衛は養父のうっかり八兵衛を「おやじさん」と呼んで慕っており、弥七のことも養父同様に「親分」と呼んでいる。また養父同様にお調子者かつ食いしん坊なほか、茶屋で手に入る割り箸や紙くずを様々にリサイクルするのが得意で、それを売っては小銭を稼いでいる所から「ちゃっかり」といわれる。
新劇俳優の東野英治郎、西村晃とそれまで悪役を定番とする俳優が光圀役に起用され、成功した。特に第1部の成功は、それまで狡猾そうな悪役が多かった東野の起用が大きかった、と今では語られている。これは映画の光圀役で一世を風靡した月形龍之介（本来は主演スターだが、中年以降は脇に回ることが多かった）にも共通する。佐野浅夫も黄門役キャスティング時には良識のある老人役が多かったものの若い頃は悪辣な人物を演じることが多かった。石坂浩二が光圀役になって初めて、このパターンは崩れた。
同じくスポンサー関連で、
2代目光圀である西村晃をはじめとした一行が松下電器の製品「ナショナル 沸騰浄水ジャーポット」のCMに登場している。ただし、本編の衣装ではなく現代の衣装での登場である。
3代目光圀である佐野浅夫をはじめとした一行が松下電器の製品「NEW ナショナル 沸騰浄水ジャーポット」のCMに登場している。ただし、本編の衣装ではなく現代の衣装での登場である。
3代目光圀の佐野浅夫が松下電器の製品「ナショナル電気自転車 陽のあたる坂道」のCMに本編の衣装のままで登場している。また、このときの製品紹介のナレーションを務めたのは当時、ナショナル劇場のナレーターを担当していた杉山真太郎である。
出演者（大半はうっかり八兵衛）がついうっかり劇中でコーヒーを味わう、明治以降に作られた歌を歌う、「ご隠居、ファイト!」と叫ぶ、「ご隠居、ここの宿はサービスがいいですね」「逃げるなら今がチャンスですぜ」と使われるはずのない言葉を使う…などというダウト場面があると都市伝説的にいわれているが、八兵衛役の高橋元太郎はこれらを否定。『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』でこの噂が取り上げられた際、その時点で放送済みだった全てのエピソードを番組スタッフが確認したが、該当するシーンは発見されなかった。
実はこれには元ネタがあり、第1部第25話「旅烏の子守唄 -庄内-」に出演した渡哲也が、冒頭の茶店の場面において婆さんが盆に載せた湯飲みを受け取るや、思わず「サンキュー」と言って、ぐいっと飲み干してしまった。これはNGとなったが、愉快なエピソードとして長らくスタッフ間で受け継がれたことから、話に尾ひれがついて流布したのが真相と思われる。
ただし、製作サイドも綿密な時代考証より「わかりやすさ」のほうを重視して製作しているのは事実で、以下の例がある。
「この件は私のミスでした」「目から鱗」という台詞。
「浜田屋」など新字体の使用（旧字体の「濱」ではなかった。ただし当時も俗字として用いられた）。
手書きの文章で平仮名に変体仮名が一切含まれてなかった。また、文章が現代仮名遣いだった。
建屋の2階に侵入した人間が下にいる仲間に向かってオーケーサインを出す。
1986年には同局のテレビドラマ『うちの子にかぎって…スペシャル』(田村正和主演)に登場する子供たちが、修学旅行で訪れた東映太秦映画村で本作の撮影現場に乱入し、それを田村演じる主人公の先生が止めに入るシーンが放送された。このスペシャルの中で西村演じる水戸黄門が「あの先生にかぎって」と言っているほか、乱入した子供たちが「控えい」という場面もあった。なお、劇中の監督役は本物の居川靖彦監督が演じている。
小学館の雑誌「小学五年生」2006年9月号から2007年3月号まで（2007年2月号は休載）、漫画版「水戸黄門外伝 DokiDokiアキの忍法帳」が連載された。主人公はアキで、風の鬼若と鳴神の夜叉王丸がアキと同世代に変えられた。テレビドラマ版と共通する登場人物はこの3人のみ。執筆を担当したすぎ恵美子は最終話掲載号発売直後に死去、これが遺作となった。単行本は2007年5月に発売。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) 史実との相違
本番組においては綿密な時代考証より「わかりやすさ」「ストーリー性」の方を重視して製作しているため（要は江戸時代を表現するという意味で）、以下の相違点を始め、史実と異なる点が含まれる。
第1部第27話で白河が天領としての舞台となっているが、奥州白河が天領になるのは1866年 - 1868年2月、同年12月 - 1871年の間であり、光圀隠居時の白河は天領ではなく白河藩であった。また、この回では東北に山の多いことを説明して「白河以北一山百文」に類した話が出てくるが、この言い回し（考え）が使われるようになったのは戊辰戦争以降、東北を蔑視（もしくは自嘲）する文脈においてである。
第3部で柳沢吉保が光圀によって隠居に追い込まれ、甲府藩15万石を与えられているが、実際に吉保が隠居するのは5代将軍徳川綱吉の死去に伴い、徳川家宣が6代将軍に就任した1709年である。また、光圀隠居時の甲府藩主は徳川綱豊（後の家宣）であった。吉保が甲府に国替えするのは綱吉の後継将軍が家宣に決定し、江戸城西の丸に移り、その後継藩主として川越藩から国替えしてきた1704年である。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) 映像ソフト化について
現在、第1部から第13部（東野英治郎主演）までと第14部から第21部（西村晃主演）までがエイベックス・ピクチャーズより（第1部から第3部までは2003年 - 2004年の間に日本ソフトサービス(Project-T)からもDVD版が発売されている）、第31部から第38部（里見浩太朗主演）がポニーキャニオンよりDVD版で映像ソフト化されているが、第22部から第28部（佐野浅夫主演）までと第29部から第30部まで（石坂浩二主演）、および第39部から第43部まで・最終回スペシャル・水戸黄門スペシャル（里見浩太朗主演）の映像ソフト化はなされていない。その他には、水戸黄門名作選其之壱（歴代の五代黄門作品の中で最高視聴率獲得回を収録）、水戸黄門名作選其之弐（歴代の五代黄門とゲスト女優（松坂慶子・斉藤慶子・水野美紀・三船美佳・佐藤江梨子）の共演を収録）、水戸黄門名作選由美かおるスペシャル（レギュラー以前のゲスト出演3話を収録）の映像ソフトが発売されており、第23部と第24部の間のスピンオフ作品である『水戸黄門外伝 かげろう忍法帖』も、2005年にタキ・コーポレーション（現オデッサ・エンタテインメント）よりDVD版が発売された。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) ネット局
パナソニック ドラマシアター#ネット局も合わせて参照
月曜 20時00分 - 20時54分：TBSテレビ - 北海道放送、青森テレビ、IBC岩手放送、東北放送、テレビユー山形、テレビユー福島、テレビ山梨、新潟放送、信越放送、静岡放送、チューリップテレビ、北陸放送、中部日本放送、毎日放送、山陰放送、山陽放送、中国放送、テレビ山口、あいテレビ、テレビ高知、RKB毎日放送、長崎放送、熊本放送、大分放送、宮崎放送、南日本放送、琉球放送（新作と再放送 【ただし一部の局は新作のみ】）。
水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター) ネット局
現代劇も放送される「TBSプレミアムドラマ」（その後は時代劇中心の「ドラマ6」 → 「名作時代劇」）の枠内で旧作の再放送のみ。2010年8月30日から10月1日まで第35部を放送。また、2015年6月8日から6月26日まで第41部を放送。なお、2時間・3時間スペシャルについては水曜日19時00分 - 20時54分（3時間の場合は18時00分 - 20時54分）の「水曜劇場」の枠で放送される（2012年4月以降は金曜日19時00分 - 20時54分の「金曜劇場」枠で放送）。なお、BS-TBSで本番組が放送されたのは第35部と第41部と2時間・3時間スペシャルの一部作品にとどまっていたが、BS-TBSでのレギュラー番組放送開始が決定したため、2017年4月3日からは、第10部 - 第28部、第31部 - 第36部 → 第17部、第23部 - 第28部、第31部 - 第32部、第36部 - 第40部、第43部の順に2023年4月19日まで再放送された。翌日の4月20日からはデジタルリマスター版にて第19部までが再放送されている。
【 】内の放送系列は現在の系列
山形放送は金曜21:00。福島テレビは1983年9月まで同時ネット。北日本放送は1988年3月まで、南海放送は1989年3月まで日曜22:30、以後はTBS系開局まで月曜22:00から放送。
Pop'n stage
『pop'n stage』（ポップンステージ）は、1999年にコナミ（後のコナミアミューズメント）が発売した音楽ゲーム「BEMANIシリーズ」の1つで、『pop'n music』の派生バージョン。『Dance Dance Revolution』のような全身運動をコンセプトに開発された。通称は「ポプステ」「足ポップン」など。
Pop'n stage 筐体概要
『pop'n stage』の筐体は正面のディスプレイと10枚のフットパネルを持つステージからなる。10枚のパネルスイッチは、X字を描くように5枚が正方形状に配置された物（左下に白、左上に黄、中央に赤、右上に青、右下に緑）が、横並びで2セット配置されている。つまり、『DDR』での矢印パネルが配置されていない部分にパネルがあるという、正反対の配置スタイルとなっている。この配置のため、『pop'n music』とは違い、左右のパネルの配色は線対称ではない。正面のディスプレイの下には、選択用の青い左右セレクトボタンと決定用の赤ボタンがある。
なお、最初のバージョンでは譜面のノートであるポップ君が全て同じ丸いデザインとなっていたが、後のマイナーバージョンアップ版『pop'n stage ex』では、各サイド中央のパネルである赤以外はパネルの配置方向にあわせた三角形（上段が▲、下段が▼）となり、前後方向の視認性が向上した。旧来と同じ丸いポップ君を選択することもできる。
Pop'n stage ハードウェア
beatmaniaシリーズと同じく、SYSTEM-GXのカスタム基板DJ MAINが使われている。
Pop'n stage シリーズ作品
pop'n stage（1999年9月24日稼動）
最初のバージョン（以下「旧バージョン」と記載）。『pop'n music』シリーズの足バージョンであり、ダンス要素を中心にした派生作品として登場した。本作オリジナル曲の他、本家『pop'n music』シリーズからの移植曲も数曲収録。楽曲の担当キャラクターは全て新規に描き下ろされている。
pop'n stage ex（1999年12月20日稼動）
旧バージョンからモードや譜面、システムなどが一部変更され、新曲や『pop'n music 3』からの移植曲の追加が行われた。
Pop'n stage 基本ルール
基本ルールは『pop'n music』とほぼ同じで、手の代わりに足を使ってポップ君を踏み、楽曲を演奏する。ただし、『pop'n music』とは天地が逆で、『DDR』の矢印のようにポップ君が下から上に上昇していく。このため、グルーブゲージやスコアは画面の上部に、曲名やキャラクター名は下部に表示されている。ポップ君のラインの表示は、左からM字を描くようにパネルを辿った「白（左下）、黄（左上）、赤（中央）、青（右上）、緑（右下）」の順番が左右に2セット並んだ配置となっている。
ポップ君が判定ラインに重なったところでタイミングよく踏んでグルーブゲージを上昇させ、曲終了時にゲージが赤色のGOODゾーンまで到達していればステージクリアとなる。曲の途中でゲージが空になった場合でも、『DDR』のようにその場で即ゲームオーバーにはならず、その曲の最後までプレイ出来る。
ゲーム開始時にフットスイッチ数選択となり、中央のみを使用する1人用の「6スイッチモード」、全てのスイッチを使用する2人用の「10スイッチモード」から選択する。6スイッチの場合はステージ中央に乗り、「赤（左中）、青（左上）、緑（左下）、白（右下）、黄（右上）、赤（右中）」の配置でプレイする。10スイッチは基本的に2人でプレイするための譜面となっているが、グルーブゲージは1つ（2人で共有）である。
Pop'n stage モード
本作にも本家『pop'n music』のようないくつかのモードが存在し、モードにより難易度が変化する。各モードにはデフォルトのプレイヤーキャラクターが用意されているが、『pop'n music』と同様にプレイヤーキャラクターを変更することもできる。
譜面難易度は各モード別に固定。『ex』でプレイする譜面の難易度は、旧バージョンにおけるBEGINNERが新NORMALに、旧NORMALがANOTHERにそれぞれ変更されている。一部の楽曲は、旧バージョンでのNORMAL譜面および『ex』でのANOTHER譜面1種類しか用意されていないものもある。
難易度表示は数値ではなく、旧バージョンでは星の数が最大8個で星半分の表示も含めた16段階表示、『ex』では星の数が最大20個による20段階表示になっている。
BEGINNER（旧バージョンのみ）
旧バージョンのみ存在。練習ステージの後に簡単な譜面で1曲のみプレイ可能（対応楽曲は一部のみ）。初期キャラクターはニャミ。
NORMAL
3曲遊ぶことが可能な標準モード。旧バージョンと『ex』では仕様および譜面が異なる。いずれも通常はステージ毎に選択できる楽曲が決まっており、隠しコマンドでフリーセレクトモードにするとステージ制限が解除される。
Pop'n stage モード
旧バージョンではBEGINNERより少し難しい譜面となり、実質的な位置付けとしては『ex』でのANOTHERに相当するモード。旧バージョンでの初期キャラクターはジュディ。
『ex』では旧バージョンのBEGINNERに相当する譜面をプレイするため、全体的に難易度が低下し、一部の曲が選択できない。『ex』での初期キャラクターはミミ。
ANOTHER（『ex』のみ）
『ex』での追加モードだが、上記の通り事実上旧バージョンのNORMALが昇格し名称変更されたものに相当する。少し難しい譜面で3曲プレイする。『ex』ではこのANOTHER限定でしか遊べない曲も存在する。NORMAL同様、通常はステージ毎に選択できる楽曲が決まっており、隠しコマンドでフリーセレクトモードにするとステージ制限が解除される。初期キャラクターはジュディ。
MANIAC（『ex』のみ）
『ex』での追加モード。モード選択画面で画面下の選択ボタンを2個同時押しするとANOTHERの表示がMANIACに変化し、選択することができる。上級者用の譜面となっており、難易度が非常に高い。このモードのみ、10スイッチ譜面が1人でもプレイ可能な配置となっており、楽曲のステージ制限が撤廃されている。また、相手キャラクターが全て『pop'n music』のレイヴガールに似た影のような暗い配色に変化する。
Pop'n stage モード
HARD
あらかじめ決められた4曲で構成されたコースから選択しプレイするモード（『pop'n music 6』以降のEXPERTモードに近い）。コース曲の譜面は全て旧バージョンでのNORMAL譜面・『ex』でのANOTHER譜面で、曲プレイ中は自動的にステージ毎に決められたオジャマが発動する。ゲージの仕様が他のモードと異なり、100%からスタートするが途中で回復はせず、減少した分はそのまま次の曲へ持ち越しとなり、ゲージがなくなるとゲームオーバーとなる。『ex』では隠しコースも追加された。初期キャラクターはボンバー。
Pop'n stage キャラクター
『pop'n music』と同じシステムで、ポップ君を踏んだときの判定によって左右に表示されているキャラクターの動作が変化する。『pop'n music』シリーズからの既存キャラクターも含め、全て新規に描き下ろされており、無印では2Pカラー、『ex』では4Pカラーまで存在する（『ex』の3P・4PカラーはMANIAC譜面用に用意された、『pop'n music』のレイヴガールに近い配色）。後に本家『pop'n music』シリーズへ移植されたキャラクターもいる。
『pop'n stage』より - YURI*chan（ユリちゃん）、MARGARET（マーガレット）、FAT BOY（ファットボーイ）、BOMBER（ボンバー）、DICK（ディック）、Secret D（シークレットディー）、ROMA（ロマ）、CLARA（クララ）、HOTARU（ホタル）、NAWOMI（ナヲミ）、DRAGON（ドラゴン）、TROPPiE（トロッピー）、THE♪MOCKEY（ザ・モッキー）、MILLY（ミリィ）、SPACE∅MACO（スペース・マコ）
Pop'n stage 発売前と発売後
発売前はポップンの曲が出来る『DDR』風ゲームということで少し話題になったが、『DDR』並みの大型筐体のため場所をとることと、『DDR』筐体を流用できない全くの新型で筐体価格が高かったためか、非常に出回りが悪く、今はなき「チルコポルト」などのコナミ直営店やラウンドワンなどのごく一部の大型店舗でしか入荷されなかった。さらに操作パネルが『DDR』とは正反対の配置であり、その位置も直感的に分かりづらいことなども影響したのか、発売後は発売前ほど話題にならず、入れた店からも次々と撤去されていった。それでも、地方や大型店舗では残っている所も未だあり、そういう店でこのゲームは貴重な存在である。
『beatmania 7thMIX』などと同等、先行販売のみの機種であり、販売中止になった作品として知られている。
Pop'n stage 発売前と発売後
本作のオリジナル楽曲は、後にアーケード版『pop'n music 4』において1曲（担当キャラクターは新規登場のElleに変更）、アーケード版『pop'n music 5』において4曲と5キャラクター（FAT BOYのみ本作の曲ではなく新曲担当として移植、HOTARUはキャラクターデザインが一新された）が譜面を手でプレイする用にアレンジされた上で移植された。続いてアーケード版『pop'n music 6』にて1曲（YURI*chanはアニメーションが一部変更された）、アーケード版『pop'n music 8』にて4曲、PlayStation版『pop'n music 6』において「クールダンス/full moon」を除いた全ての楽曲が同様に本家に移植された（一部の楽曲はPlayStation 2版の『pop'n music 7』『8』『11』などにも再録）。
アーケード版ではAC4・AC5・AC6・AC8で移植された10曲（その内4曲はAC17以降で削除され、現行作はプレイ不可）と、アーケード版『pop'n music 18 せんごく列伝』で移植された「80'ポップ/Girls From The Portrait」（カテゴリーではCS曲扱い）以外の曲は移植されていない。また、アーケード版・家庭用共にMARGARETとBOMBER、『ex』でのINUCHIYOの別バージョンは移植されていない。
国道105号
国道105号（こくどう105ごう）は、秋田県由利本荘市から大仙市を経由して、北秋田市に至る一般国道である。角館・鷹巣間の街道愛称は「秋田マタギロード」。
国道105号 概要
一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および重要な経過地は次のとおり。
国道105号 歴史
現行の道路法（昭和27年法律第180号）に基づく二級国道として初回指定された1953年（昭和28年）では、秋田盛岡線として指定されていた。1963年（昭和38年）に一級国道46号への昇格に伴って欠番となり、同日新たに指定された大曲大館線に採番された。
ガサルス
ガサルス（金色烏、アーヴ語:、アルファベット:Gatharsec）は、森岡浩之のSF小説「星界シリーズ」に登場する架空の鳥である。
金色に輝く烏であり、アーヴ根源二十九氏族の一つ、スポール氏の紋章とされる（ガサルスの下には、皇族であるアブリアルをからかう文言が書かれている）。スポール一門に関わる物には、この紋章があしらわれている。
伝説上の存在であったが、アーヴの得意とする遺伝子改造の結果、実際に金色の烏が産み出され、レトパーニュ大公爵城館に九羽現存する。『星界の断章』収録の短編『君臨』にガサルスの詳細な描写が登場するが、カラスを元に作り出したらしく、鳴き声はお世辞にも良いとは言えない。
ガサルス ガサルスの起源
以下の記述は、「星界の裏設定」による。
Gatharsec―「金色烏（ガサルス）」の由来について、 NIFTY SERVEで作者森岡浩之は、日本神話に登場する「八咫烏（ヤタガラス）」の子音遷移による音韻変化と語っている。
もっとも日本神話では、八咫烏は『古事記』中巻の冒頭に登場し、高木大神（高御産巣日神）より遣わされ、苦境に陥った神武天皇の東征を導いた存在とされており、とくに金色とは表記されていない。これはアーヴたちが祖先の神話や伝承を交易によって収集した過程で、混乱が起こったのが原因とされる（もっとも、単なる作者の勘違いである可能性もある）。
スピード (映画)
『スピード』（原題: Speed）は、1994年のアメリカのアクション・スリラー映画。監督はヤン・デ・ボン、脚本はグレアム・ヨストが務め、キアヌ・リーブス、デニス・ホッパー、サンドラ・ブロック、ジョー・モートン、ジェフ・ダニエルズらが出演する。
1994年6月10日に全米で公開され、批評的、興行的に成功を収めた。3,000万―3,700万ドルの製作費で3億5,040万ドルの興行収入を記録し、アカデミー賞では、音響効果編集と音響賞の2部門を受賞した。1997年6月13日には続編『スピード2』が公開された。
スピード (映画) 概要
爆弾魔とSWATによる、手に汗握る攻防を描いたノンストップ・アクションで、速度が50マイル毎時（約80km/h）以下になるとバスが爆発するという設定と、次から次へと起こる危機を頭脳的かつゲーム感覚で解決していく展開が繰り広げられる。
それまでの銃撃戦メインのアクション映画とは異なり、犯人との頭脳戦を主軸にして「エレベーター」「バス」「電車」という動く密室を舞台にスピード感を前面に押し出した本作は、世界的な大ヒットを記録した。同作がデビュー作となったヤン・デ・ボンや主演のキアヌ・リーブス、サンドラ・ブロックが一躍有名となった作品でもある。
アメリカ国内で約1億2,000万ドル、全世界で約3億5,000万ドルの興行収入を記録し、『ダイ・ハード』以降低迷が続いていたアクション映画業界に大きな反響をもたらした結果、1995年のアカデミー賞で2部門を受賞するなど世界的な規模で高い評価を受けた。日本でも配給収入45億円を記録した。
スピード (映画) 概要
本作で、主人公ジャックを演ずるキアヌが着用し、現実のSWAT隊員にも愛用者が多い、カシオ製腕時計「G-SHOCK」のDW-5600シリーズ（劇中の着用モデルはDW-5600C-1V）は、この映画のヒットによって、以降「スピードモデル」の別名でも呼ばれるようになった。
この映画で爆弾を仕掛けられたバスは、ゼネラルモーターズ製ニュールックバスのロサンゼルス・サンタモニカ地区で走るBIG BLUE BUS色である。複数台が用意され、このうち撮影後に保管されていた1台は、2019年11月および2024年12月に幕張メッセで開催された東京コミコンにて展示された。
1997年に続編『スピード2』が公開された。ただし、続編にはジャック役のキアヌ・リーブスは出演しておらず、サンドラ・ブロック演じるヒロインとは別れた設定になっており、本作のセリフ「極限状況で始まった恋は長続きしない」が次回作での伏線として利用されている。
スピード (映画) あらすじ
ロサンゼルスのオフィスビルにあるエレベーターに爆弾が仕掛けられ、乗客達が閉じ込められる事件が発生。ロサンゼルス市警察SWAT隊員であるジャック・トラヴェンは、上司のハーブ・マクマホン分隊長や同僚のハリー・テンプルたちと共に爆弾を除去し、乗客を救出する。さらに身代金を要求してきた犯人を追い詰めるが、もう一息のところで逃げられる。
逃げた犯人は後日、とある路線バスを爆破してジャックに電話をかけた。その電話はベニス発ダウンタウン行き2525番の路線バスに爆弾を仕掛けたという内容で、ジャックに対応させると同時に身代金を要求する。信管は速度測定系に連動し、バスの速度が一度でも50 mph (80 km/h)を越えると安全装置が解除され、さらに速度がこれを下回ると爆発するという仕掛けがなされていた。
爆破を阻止するために、警察バッジを掲げて標的となったバスに飛び乗ったジャックであったが、不法滞在している乗客の一人が自分を追ってきたと思い込んで発砲し運転手のサムが負傷。彼の代わりに、スピード違反で免停中のためバス通勤していたアニーが運転を任された。
スピード (映画) あらすじ
次々とバスに襲い掛かるトラブルに立ち向かう中、誘導された先の高速道路で15メートルほど道路が寸断されている工事区間があることが判明する。最大の危機が迫る中、ジャックは上り坂を利用してジャンプさせることを考えバスを加速させる。道路が途切れる寸前でバスは大きく跳ね上がり、15メートルの隙間を飛び越えることに成功した。その後もバスは走行を続け、ジャックの機転でロサンゼルス国際空港へと向かう。
並行して犯人を調査していたところ、爆弾の一部に使われていた金時計が警察官の退職記念の金時計と判明し、その手がかりから、犯人を元アトランタ市警察爆発物処理班員のハワード・ペインと断定。ハワードは処理中の爆発事故により、左手の親指を失って退職せざるを得なくなったが、命がけで何十年も働いてきたにもかかわらず、退職記念の金時計と障害年金を与えただけで他に何も補償してくれない警察当局を逆恨みし、警察に挑戦をしていたのだった。ハワードの自宅を突き止めたハリー達が自宅に突入するが、もぬけの殻の状態の中、仕掛けられた爆発物で命を落としてしまう。身元特定につながる金時計をわざわざ爆弾の一部に使ったのは、ハワードが自宅におびき寄せるために仕掛けた罠だった。
スピード (映画) あらすじ
ハリーたちの死を知ったジャックはヤケになり「みんな死ぬ」と漏らすが、アニーに窘められる。冷静を取り戻したとき、アニーが座席にかけていたアリゾナ大学ワイルドキャッツ（アメリカンフットボール部）のカーディガンを目にする。ハワードが、電話連絡のみでアニーのことを「ワイルドキャット（乱暴姉ちゃん）」と再三にわたって呼んでいたことを思い出し、車内の監視カメラを発見する。ジャックはテレビクルーにバスから出ている電波を傍受、録画させ、偽の映像を流す作戦に出る。ハワードが状況を知らずにいる中、人質は続々とランプバスに移され、最後まで残ったジャックとアニーも床面の点検蓋でバスを離れ、乗客全員が無事脱出に成功する。無人となったバスはトーイングトラクターに牽引中のボーイング707型貨物機に激突し、同時にスピードが50 mph (80 km/h)を下回ったことで、無人の貨物機共々大爆発した。その後、ジャックの元にハワードから身代金の催促の電話がかかってくる。脱出したことを知らないハワードに対し、ジャックとマクマホン分隊長は受け渡し場所に隊員を配置し、罠を仕掛ける。
スピード (映画) あらすじ
しかし、録画された車内映像に気づいたハワードは激昂し、警察官に扮装して受け渡し場所近くにいたアニーを連れ去る。異変に気付いたジャックは、現金の投下地点として指示されたゴミ箱に駆け寄るが、ゴミ箱にはハワードによってそのまま地下に中身が取り出せる細工が施されていた。ジャックが地下に入ると、そこには身体に爆弾を巻き付けられたアニーとハワードがいた。ハワードはアニーを人質に取り、地下鉄の電車を乗っ取って逃走する。
やがて電車の運転士を射殺したハワードは、ジャックが屋根の上にいる事に気づき現金を山分けしようと持ち掛けるが、袋に仕掛けられていたカラーボールが炸裂し、現金は全て使い物にならなくなってしまった。これに激怒したハワードは屋根上のジャックに向けて銃を乱射し、直接屋根に登ってジャックと格闘するが、トンネル内の信号機に頭を打ち付け首を切断され、電車から転落して果てた。
アニーのもとに辿り着いたジャックは起爆装置を解除するが、列車無線を通じて呼びかけるマクマホン分隊長の声で電車が工事区間へ向かっていることを知る。ジャックは電車を止めようとするが、ハワードが運転士を射殺した際に流れ弾で無線機も運転台も破壊されていたため、応答して救援を求めることはおろか、停止させることすら不可能となっていた。ジャックはこの先に曲線があることに気づき、速度を上げて電車を脱線させ停止させようと考える。
工事区間に突入した電車は脱線して地上に飛び出し、横転しながら道路を滑走して停止する。群衆が大惨事に驚き車両の周りに集まってくる中、ジャックはアニーと抱き合う。
スピード (映画) 登場人物
ジャック・トラヴェン
演 - キアヌ・リーブス
ロサンゼルス市警察SWAT隊員。人命を尊重するが、人質の脚を撃って、開放させるなどマキャベリストな一面もある。初対面のアニーに「ma'am（御婦人）」と呼ぶなど丁寧だが、ハリーが命を落とした際には電話機を破壊し、ヤケを起こす。
ハワード・ペイン
演 - デニス・ホッパー
エレベーター事件、バス事件を起こした犯人。元はアトランタ市警の爆弾処理班だったが1989年に爆発事故により、親指を失い退職する。障害年金と「指は気の毒だった」でお払い箱にされたと逆恨みし、警察相手に身代金を要求する。ジャックに計画を阻止されたことで彼に目をつけ、身代金の要求やゲームの条件は彼を通して警察に通告する。
アニー
演 - サンドラ・ブロック
バス事件に巻き込まれた女性。アリゾナ大学の出身。運転が大好きだがスピード違反で免停中。負傷したサムに代わり運転を担当する。
マクマホン
演 - ジョー・モートン
警部補でロサンゼルス市警察SWATのチーフ。ハワードの事件の捜査に加わる。
ハリー・テンプル
演 - ジェフ・ダニエルズ
ロサンゼルス市警察SWAT隊員。ジャックの相棒。ニヒルだが命令を遵守し平和主義者として安全を重視する。常識人で頭も切れるが、それだけに相手の奇策に出し抜かれることもあった。
スピード (映画) 登場人物
スティーヴンス
演 - アラン・ラック
バスの乗客の一人。ブラックジョークを口にする不謹慎な性格。
モーリス
演 - グレン・プラマー
爆弾が仕掛けられたバスを追うため、ジャックが緊急事態で頼ったジャガーの運転手。カーチェイスに巻き込まれ、「TUNEMAN」のナンバープレートを付けた愛車を滅茶苦茶にされる災難に遭う。なお、次作でも同様の経緯で「TUNEMAN」と入ったボートをアレックスに乗っ取られる災難に遭い、「またか！」という反応をしていた。
ヘレン
演 - ベス・グラント
バスの乗客の一人。極限状態の中、一人だけ助かろうとし、バスの乗降口を爆破され、命を落とす。
サム
演 - ホーソーン・ジェームズ
バスの運転手。常連客のアニーとも親しい。助けに来たジャックを最初は怪しんだが真剣な態度を認めて協力する。しかし、不法滞在者の乗客が発砲した流れ弾で負傷してしまう不幸に見舞われるが、それでもジャックにアドバイスをして貢献をした。
オーティズ
演 - カルロス・カラスコ
バスの乗客の一人。乗客の中でジャックを特に信頼した一人で積極的に協力する。
スピード (映画) キャスト
20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパンの「吹替の帝王」シリーズ第5弾としてソフト版に加え、フジテレビ版とテレビ朝日の計3種類の吹き替え版を収録したBlu-ray Discが2014年4月25日に発売。また、特典として初Blu-ray 化となる続編『スピード2』の計2種類の吹き替え版を収録したBlu-ray Discと吹替台本3冊が付属している。
スピード (映画) 作品解説
脚本のグレアム・ヨストは、彼の父親のカナダのテレビ司会者エルウィ・ヨストから、ジョン・ヴォイト主演の映画『暴走機関車』（1985年）について話を聞いた。このテーマは、1975年の日本映画『新幹線大爆破』で使用されていた。なお、終盤のシーンは1976年の映画『大陸横断超特急』に触発された。映画『暴走機関車』の原案者である黒澤明が書いたオリジナル脚本を読んで思いついたとDVD（アルティメット・エディション）の音声解説で述懐している。これは彼の父が『暴走機関車』の映画化に関係していたために、話を聞いたことがあり、図書館でその脚本を見つけ出して読んだのがきっかけとなった模様。
またこの作品は低予算映画で無駄のない撮影を行ったため、未公開シーンが少なく撮影した映像はほぼ全て本編で使用されている。
レニー・ハーリンやクエンティン・タランティーノにも本作の監督オファーが掛かっていた。また、映画監督のマイケル・ベイは本作の監督をやりたかったと語っている。実際には20世紀フォックスは長編映画の製作経験を積んでいる人物を必要としていたためベイを断ったが、ベイは後にもデビュー作を『バッドボーイズ』ではなく『スピード』にしたかったと語っている。
スピード (映画) 製作
ジャック・トラヴェン役にはスティーヴン・ボールドウィン、トム・クルーズ、ランディ・クエイド、トム・ハンクス、ウェズリー・スナイプス、ウディ・ハレルソンなどのキャスティングも予定されていた。スティーブン・ボールドウィンは、ジャックのキャラクター像が「ダイ・ハード」のジョン・マクレーンに似すぎていると感じたためオファーを断った。また、ランディ・クエイドはのちに「フラッド」で悪役を演じた。ヤン・デ・ボンは、キアヌ・リーブスを「ハートブルー」で見た後、最終的にジャック・トラヴェン役にキャスティングした。デ・ボンは、キアヌ・リーブスについて「彼は大きすぎないため男性を脅かすことがなく、女性にとっては素晴らしく見える」と述べた。リーブスは「ハートブルー」以前にLAPDに関わっており、そのときに彼らの人間生活について学んだことで、その経験をトラヴェンに組み込んだ。
アニー役にはハル・ベリーの名前が挙がっており、製作のマーク・ゴードンはエレン・デジェネレスを推していた。メリル・ストリープとキム・ベイシンガーにもオファーが掛かっていた。
当初はハワード・ペインとは別に真犯人が存在するという設定で、その真犯人役はエド・ハリスにオファーを掛けていた。
スピード (映画) 製作
監督のデ・ボンはグレアムによる最初の脚本のジャック・トラヴェンは好きではなく、「冗談のようなシチュエーション設定と、ダイ・ハードといくつかのコメディを混ぜ合わせた感じだった」と語った。ヤン・デ・ボンは、撮影開始前にジョス・ウェドンを呼び、脚本を書きなおさせた。ウェドンによってジャック・トラヴェンは、「一匹狼のやり手」から「死者を出さないようにする男」に変えられ、登場人物の軽薄な会話を削除し内容がある会話を追加した。ウェドンはさらに、登場人物のダグ・スティーヴンスを弁護士から旅行者に変更した。ウェドンは主に会話部分を担当していたが、ハリー・テンプルが殺されるなど重要なプロットも少し手を入れている。リーブスはジャック・トラヴェンを演じるため、2ヶ月間ロサンゼルスのゴールドジムで鍛えた。
エレベータに爆弾が仕掛けられるという設定は、監督のヤン・デ・ボンが「ダイ・ハード」の撮影中に、20世紀フォックスのフォックス・プラザのエレベーターが故障し閉じ込められたという出来事から着想を得た。
スピード (映画) 製作
グレアムの当初の脚本では、エレベーターのシーンはなくバスのシーンから始まっていた。グレアムは書き終えた脚本をパラマウント・ピクチャーズに持ち込み、「プレデター」「ダイ・ハード」「レッド・オクトーバーを追え!」を担当していたジョン・マクティアナンに監督を依頼したが、マクティアナンはプロットが「ダイ・ハード」に似すぎていると難色を示した。そこで撮影監督の経験があったヤン・デ・ボンに頼み、デ・ボンとグレアムは脚本を20世紀フォックスに持ち込んだ。フォックスはバス以外のシーンを入れることを条件に企画を進めた。グレアムは「暴走機関車」を見た後、グレアム・ヨストは20マイル以下になると爆発する爆弾がついたバスにすると面白いのではないかと思いつき、その後彼の友人からの提案で50マイル以下に変更した。脚本はジョス・ウェドンによって書き直され、 ヨストは「劇中の会話の98.9%はジョス・ウェドンが書いたものだ。僕は会話を彼のように書けなかった」と語っている。
主要撮影は1993年9月7日にロサンゼルスで始まり、12月23日に終了した。デ・ボンはオープニングクレジットで、エレベーターシャフトの80フィートモデルを使用し撮影した。本作の製作期間中に、リーブスの親友だったリヴァー・フェニックスが死去し、デ・ボンはリーブスの撮影スケジュールを変更して、彼を休養させた。高速道路シーンの多くは、当時工事中だったカリフォルニア州のインターステイト105とインターステイト110で撮影された。そこを調査中、デ・ボンはまだ道路がかかっていない大きな空間に気づき、そのことをグレアムに話してバスジャンプシーンが脚本に追加された。
本作の予告編に使用されているBGMは、『ブラック・レイン』（1989年）のサウンドトラックを使用している。なお、本作の監督ヤン・デ・ボンは、『ブラック・レイン』で撮影を担当していた。