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川柳川柳 師匠との関係
そして、半年後にメンバーのひとりであった柳家小ゑん（後の立川談志）が飯島と衝突し、飯島の胸ぐらを掴んで「飯島、てめえ何様のつもりだ。プロの芸にド素人が口を出すな」と一喝した。同じくメンバーの春風亭とん橋（後の八代目春風亭小柳枝）と三遊亭朝之助（三代目三遊亭小圓朝門下、談志と同年齢で盟友でもあった）も酒気を帯びて会に現れるなど、傲慢な飯島に対する不満を露わにしていた。小ゑんに脅された飯島は圓生に泣きつき、小ゑん・とん橋・朝之助の除名を要求。さらに立場的に「圓生一門からも誰かを除名させないと折り合いが悪い」状態となってしまい、参加していた全生（後の五代目圓楽）は会のとりまとめ役であった事、好生は自殺しかねない繊細さを考慮され、結果的にさん生を除名せざるを得なくなったと、経緯を圓生の妻である山崎はなが本人に伝えている。さん生は「エリートから落ちこぼれになった」と最初は嘆いたが「古典一筋の会で新作などはご法度という会」から外された開放感もあり、自作の落語にのびのびと取り組めると前向きに考え、前述の『ジャズ息子』をネタ下ろしする契機につながったという。
圓生が落語三遊協会を設立した際も当初はついてゆくつもりであり、圓生からも「客受けの戦力」だからと評価を受けている。最終的に残留となったのには、直後のさん生自身の酒の失敗（酔った勢いで三代目古今亭志ん朝に計画を聴かされていなかったと愚痴をこぼし、それを聞いた志ん朝から圓生の元に「師弟一丸となってもらわないと困る」と苦情が入った。この一件を圓生から聞かされた圓楽は烈火のごとく激怒し、さん生に電話をよこした）、弟弟子圓丈の忠告、好生の同意などが影響している。
川柳川柳 演目・出囃子
軍歌やジャズを取り入れた漫談で、川柳の代表作とも言える演目。近代日本の世相や風俗を流行歌という観点から振り返る内容である。紹介される流行歌のうち多くを占めるのが第二次世界大戦期の軍歌で、『大東亜決戦の歌』『英国東洋艦隊潰滅』『空の神兵』『加藤隼戦闘隊』『ラバウル海軍航空隊』『月月火水木金金』『轟沈』『比島決戦の歌』『同期の桜』『若鷲の歌』などを実際に歌ってみせる。
題名の『ガーコン』は本編中のオチに出て来る足踏式脱穀機の動作音の擬態語に由来する。脱穀機のくだりで、登場人物の母親が父親に声援を送ると『大ガーコン』という演題に変わる。ガーコンの長講が大ガーコンとなるわけではなく、上演時間は関係ない。『ガーコン』と命名したのは前座時代の古今亭右朝で、それまでこの演目は「歌で綴る太平洋戦記」「昭和歌謡史」「歌は世につれ」などと表記されていた。
1970年頃に作った噺で、その後は寄席に出演する際はこの『ガーコン』ばかりを演じていた。全盛期には年に100回以上演じており、そのため寄席の上演回数の年間ランキングでは、『時そば』、『寿限無』、『金明竹』、『子ほめ』などの前座からベテランまで分け隔てなく演じられる定番ネタと、川柳のみが演じる『ガーコン』とが張り合っていた。
川柳川柳 演目・出囃子
『ガーコン』は五代目柳家小せんが若手時代に川柳の許可を得て演じ、その後も引き続き高座にかけている。また古今亭右朝や立川談之助も演じたことがある。
『義太夫息子』を踏まえた川柳作の新作落語。終戦後、ジャズに熱狂する若者たちと、それに苦言を呈する父親のひと騒動。ジャズを根底から否定する父親は、自宅で義太夫の『摂州合邦辻』をうなるが、息子と友人たちは対抗して2階でジャズの『聖者の行進』を大音量で演奏する。義太夫とジャズ、両極端な2種類の口演が見どころである。なお三代目三遊亭金馬にも『ジャズ息子』という作品（古典落語『六尺棒』の改作で、粗筋や落ちは『六尺棒』そのままだが主人公の放蕩息子をジャズマニアという設定にしたもの）があるが、川柳川柳の『ジャズ息子』とは同名の別作品である。
少なくとも2011年頃から体力的な理由によりほとんど演じなくなっていた。
『ジャズ息子』は本人以外に、六代目五街道雲助、春風亭小朝、三代目橘家文蔵、四代目柳亭市馬がそれぞれ演じたことがある。
二つ目時代に始めた芸で、寄席で主任の時に大喜利として演じていた。高座着の上からソンブレロにサラッペのいでたちでギターを抱えて『ラ・マラゲーニャ』を歌いながら艶笑小咄を展開する。
川柳川柳 演目・出囃子
この芸でテレビやラジオにも大いに売れ、「落語界のアイ・ジョージ」と呼ばれたが、圓生に冷遇される原因ともなった。この芸が評価されて寄席の側から真打昇進の打診があったが、師匠の圓生が「あれは色物です」（「あんなものは落語ではない」という意味）と言って断ったため、昇進の話は流れた。
『映画やぶにらみ』とも。
歴代甲子園の入場曲の曲名や歌っているグループの名前を川柳が貶す漫談。サゲにPUFFY『これが私の生きる道』の一節を歌うため上記のような題名がついた。
6代目三遊亭圓生の弟子であった時代のしくじりを漫談にした艶笑噺で、テレビ・ラジオでは放送できない作品。下ネタ厳禁の落語会「東宝名人会」で放送禁止用語の「おまんこ」を高座で喋ってしまい、師匠の圓生に厳しく叱責されるが、後日に圓生も高座でうっかり下ネタを喋って客を凍りつかせ、「あいつを叱る資格がない」と反省したというもの。
なお川柳は、『間男アラカルト』や『金魚ホステス』など、放送できない艶笑噺を他にも作っていた。
古典落語で、金に困った男が自分の首を売りに出すという噺。川柳が古典落語をほとんど演じなくなった後も、この『首屋』だけは時折上演していた。
川柳川柳を題材とした新作落語が他の落語家によって作られている。川柳自身が演じることはない。
川柳川柳 演目・出囃子
二代目快楽亭ブラックの新作落語で、古典落語『芝浜』の改作。主人公の魚屋を「大酒呑みで仕事を怠けている落語家」に置き換えたもので、この落語家のモデルが表題そのままに川柳川柳である。
作者の快楽亭ブラックは、古典の『芝浜』とは酒を悪者にして小市民的な幸せを掴むという内容で、酒好きな自分からすると許容しがたい噺で「大きらい」だと述べており、『川柳の芝浜』の結末は酒を悪者にしないように大きく変えられている。
三遊亭白鳥による新作落語で、消息不明だった伝説の落語家が潰れかけている寄席を救うという内容。主人公の落語家「にせ柳千竜」のモデルは川柳川柳で、その経歴や容姿（秩父出身、現在は柳家の一門にいるが元は三遊亭圓生の二番弟子、酒癖が悪く着物にソンブレロをかぶりギターを背負っている、など）は川柳川柳そのままである。
桃月庵白酒の新作落語。某国の内戦の調停役として、手違いから川柳川柳が呼ばれてしまい、川柳が『ガーコン』を演じて停戦を成立させるという内容。
弟子の川柳つくしによる新作落語。川柳川柳の奇行をいろは48文字にまとめたもの。
川柳つくしによる新作落語。大名跡である三遊亭圓生を誰が継ぐかで紛糾（三遊亭圓生#7代目圓生襲名問題を参照）した結果、落としどころとして川柳川柳が襲名するという内容。
三遊亭はらしょうによる実話を落語にした新作落語。2010年、ある日の新宿末廣亭の出番に泥酔状態でやって来た川柳川柳と楽屋の前座たちの荒唐無稽な一夜を描いたドキュメンタリー落語。
最後に使っていた出囃子は『三味線ブギ』であるが、過去には『さくら音頭』や『ヤットン節』を出囃子に使っていたこともある。また三遊亭さん生を名乗っていた頃には、自分で作曲した『さん生囃子』という出囃子を使っていた。
川柳川柳 家族
妻1人、娘1人。妻はもともと飯島友治の取り巻きのひとりで、のちに川柳ならぬ俳句の先生（俳人）となり、東京やなぎ句会にゲストとして参加したこともある。「妻は俳人、夫も廃人」とよくからかわれるネタとなる。
川柳川柳 逸話
前座の内弟子として圓生宅で住み込み修行をしていた1957年頃、泥酔して深夜に書斎の書物机の上に褌を脱ぎ捨て、圓生宅の玄関の三和土に脱糞するという奇行に及んだ。酔っていて記憶がなく、何故そのようなことをしたのかわからないと本人は説明している。早朝に目覚めた川柳自身が真っ先に気が付いて玄関を清掃したため脱糞は隠蔽できたが、書斎の机に脱ぎ捨てた褌は回収する前に圓生に発見されてしまい、結局叱られた。その後7年か8年ほど経ち、テレビの『小川宏ショー』に出演した際に「ドッキリ企画」に引っ掛かり、物陰に圓生がいるとは知らずに脱糞の件の一部始終を喋ってしまった。褌のことしか知らなかった圓生は真相を知って大いに呆れたが、年月が経っていたことと数年前に新居に引っ越していたこともあり、それほど怒らなかったという。
『笑点』の前身番組『金曜夜席』の大喜利メンバーに選ばれていたが、初回のテレビ収録と地方での仕事がかち合ってしまいギャラの高い地方の仕事を選んで収録を欠席したため、『金曜夜席』の次回収録からは川柳に代わって林家こん平がメンバーに選ばれた。このことを逆恨みし根に持った川柳は生涯『笑点』を視聴しなかった。
川柳川柳 逸話
出身地である埼玉県秩父市の落語会を干されていた。同じく秩父出身の林家たい平によると、かつて秩父で川柳の会が開かれた際、出演前に泥酔して寝てしまい、帯同していた前座（当時）の林家木久扇が代わりに3席演じて凌いだというトラブルがあったためだという。
ベロベロに酔ったまま浅草演芸ホールの高座に上がった。それを見た九代目桂文楽が激怒し前座に高座から下ろさせた。春風亭朝吉ら三人によって高座から下ろされ、そのまま仲入りとなった。
春風亭百栄は、当初川柳への弟子入りを希望していた。
ケチであり、立川談志がさん生に「奢ってくれと」言われて「持ち合わせがない」と断ったところ、「金を貸すから奢ってくれ」と頼まれたという。
秘書から川柳の高座の評判を聞いた河野洋平がお忍びで浅草演芸ホールに来たことがあったが、祝儀を差し入れることなく帰っていった。川柳はこのことを根に持ち、しばらく高座でこのことばかり話していた。それを聞いたのか、後日、河野が座敷に川柳を招き一席設けたところ「河野先生は実にきさくでいい人」となった。
川柳川柳 逸話
1994年のある日、浅草演芸ホールの昼の主任を務める川柳は事前に飲酒し酩酊した状態で高座に上がったが、その際に話した漫談で「（川柳が）バスに乗った際に見かけた車椅子の乗客」のエピソードをかけたが、この話がいつの間にか「客席にいた車椅子の客を川柳が悪しざまに揶揄した」と楽屋話が膨れ上がってしまい、さらに「怒った客が寄席の従業員に抗議した」という尾鰭が付く話へと発展、この話が協会の理事会で当時会長であった小さんに伝わってしまったため、怒った小さんは「今年一杯、川柳は寄席に出すな」と7月から約半年間、寄席への出演停止処分が決まった。ところが人伝にこの話を聞いた古今亭志ん朝は話の真偽を疑い、寄席へ出向いて当時の状況を調査したところ、楽屋の話自体が事実無根でその日はこの様な客からの抗議はなく、さらに車椅子の客はいなかった事も判明した。その後、この事実が小さんにも伝わり寄席の出演停止処分は20日で撤回された。しかし、事前に寄席の出演停止が決まっていたことから快楽亭ブラックを中心に、9月に中野の会場で「川柳を救う会」という落語会が開かれることになり、前売りも始まっていたことからキャンセルはできず、この会は開かれたという。出演した川柳に客からは「もう寄席に出ているじゃないか」と野次が飛んだが、川柳は「みなさん、くれぐれも詐欺には気を付けてください」と返し、会場は大いに受けたという。この様に、志ん朝はしばしば川柳のピンチを救っていたことが川柳の著書により明かされている。
川柳川柳 逸話
1994年10月8日、川柳に圓生ゆずりの古典落語『お祭り佐七』を演じさせるという名目のもと、古今亭右朝と川柳ファンクラブ（池袋秘密倶楽部）主催の落語会が木馬亭で開催された。当日の演目は、古今亭菊若が『首屋』、五街道雲助が『ジャズ息子』、右朝が『ガーコン』。得意演目を先に演じられてしまって最後に登場した川柳は困り果て、結局小噺しかできなかった。
弟子のつくしは入門後最初の噺として川柳から『八九升』を教わった後、『金明竹』を吹き込んだテープを渡された。もらったテープを聴いたところ、川柳の声の後ろで本のページをめくる音が入っていた。おそらく圓生全集を見ながら吹き込んだものと思われる。
岩泉町民バス
岩泉町民バス（いわいずみちょうみんバス）は、岩手県下閉伊郡岩泉町内を運行する廃止代替バス（自治体バス）の総称である。運行主体は岩泉町で岩泉運輸、小川タクシー、岩手県北自動車（岩手県北バス）の3社が運行を受託する。
岩泉町民バス 現行路線
〔…〕内の区間は自由乗降区間。
運行経路
岩手県北バス
A45 ： 岩泉消防署前 - 岩泉病院前 - 岩泉中学校前 - 乙茂 - 道の駅いわいずみ - 岩泉小本駅
岩泉運輸
岩泉消防署前 - 岩泉高校前 - 町民会館・図書館前 - 岩泉三本松 - 岩泉中学校前 -（龍泉洞前）- 乙茂 - ふれんどりー岩泉 - 道の駅いわいずみ - 岩泉小本駅 - 旧小本支所前（《- 小本郵便局前 - 清水野 - 高松公民館前 - 大牛内》）
（朝の1便のみ）：岩泉消防署前 - 岩泉高校前 - 岩泉三本松 - 岩泉中学校前 - 乙茂 - 道の駅いわいずみ - 岩泉小本駅 - 旧小本支所前 - 小本郵便局前 - 清水野 - 大牛内
（岩泉行最終便）：《大牛内 → 高松公民館前 → 清水野 → 小本郵便局前 → 岩泉小本駅 → 道の駅いわいずみ → 乙茂 → 岩泉中学校前 → 岩泉三本松 → 岩泉高校前 → 岩泉消防署前》
岩泉町民バス 現行路線
沿革
1947年12月25日 - 省営バス岩泉線（のち陸中海岸線に改称）宇津野 - 小本間40km開業。
1970年10月15日 - 岩泉線小本（現在の岩泉小本） - 田老間開業。
1972年2月6日 - 岩泉線岩泉 - 田老間を陸中海岸線に編入。
1987年4月1日 - JR東日本バスに継承。
1988年4月1日 - JRバス東北に継承。
1995年2月28日 - 陸中海岸線大牛内 - 田老間廃止。
2003年4月1日 - JRバス東北 陸中海岸線大牛内 - 岩泉駅間廃止。岩泉運輸・岩手県北バスが代替運行開始。
2009年12月1日 - 「上岩泉」を「岩泉駅口」に改称。岩泉町内の経路を一部変更の上、岩泉病院前と、岩泉三本松（旧・JRバス岩泉営業所前）の間に、「岩泉高校前」を新設（有芸線、安家洞線、国境・上荒沢口線、三沢線も同様に経路変更。ただし三沢線は岩泉高校前は通過）。
2014年4月1日 - 岩泉駅廃止に伴い、「岩泉駅」を「岩泉消防署前」に改称。
岩泉町民バス 現行路線
利用情報
岩手県北バス便は土・日・祝日運休。かつては、岩泉発午前・宮古発午後に岩泉駅前 - 宮古駅前間直通便が設定されていた。現在も運用の都合上で直通する便があるが、岩泉小本駅で一旦乗車場所からの運賃を支払い降車する必要がある。
岩泉行の《…》内の区間は、予約が必要となっている。また大牛内行の旧小本支所前 - 大牛内間を下車専用として運行し、途中停留所から大牛内方面へ利用する場合は事前予約が必要である。
3便の下猿沢から先の区間は下車専用で運行。
1953年11月28日 - 国鉄バス岩泉線（のち有芸線に改称）乙茂 - 猿沢間開業。
1956年10月20日 - 国鉄バス岩泉線猿沢 - 上有芸間開業。
1987年4月1日 - JR東日本バスに継承。
1988年4月1日 - JRバス東北に継承。有芸線上有芸 - 栃の木間開業。
1996年3月2日 - JRバス廃止に伴い、岩泉運輸が代替運行開始。
岩泉町民バス 現行路線
沿革
1953年11月28日 - 国鉄バス岩泉線大渡 - 釜津田間（約17km）運行開始。
1973年6月15日 - 国鉄バス撤退、岩泉運輸が釜津田線岩手大川駅 - 釜津田間にて代替運行開始。
19xx年 - 大川線岩泉病院 - 岩手大川駅間運行開始。
2003年3月8日 - 大雪に伴う土砂崩れで岩手落合 - 種倉間迂回運行。大川方面からはタクシー代替輸送。
2003年4月1日 - 岩泉町民バス「ふれあい龍泉号」運行開始。岩手大川駅発大川上町行最終便を「デマンドバス」として唐地まで延長運行。
2003年4月30日 - 岩手落合 - 種倉間平常運行に戻る。
沿革
1953年9月1日 - 国鉄バス安家線陸中白山（久慈） - 岩泉三本松間 (50km) 開業。
1987年4月1日 - JR東日本バスに継承。
19xx年 - JRバス安家線山根 - 安家間廃止、代替路線小川タクシー山根線の運行開始（久慈側はJRバス山根線として存続）。
1996年3月2日 - JRバス安家線安家 - 龍泉洞間廃止。小川タクシー安家洞線が代替路線として運行開始。
2003年4月1日 - 小川タクシー山根線廃止。
運行経路
馬渕小学校前 - 〔上国境 - 下名目入〕 - 岩手小川（- 袰綿 - 岩手落合 - 二升石 - 岩泉橋 - 岩泉病院前 - 岩泉高校前 - 岩泉三本松）
〔上国境 - 下名目入〕 - 岩手小川（- 袰綿 - 岩手落合 - 二升石 - 岩泉橋 - 岩泉病院前 - 岩泉高校前 - 岩泉三本松）
一ツ苗代 - 袰綿 - 岩手小川
馬渕小学校前発着は祝祭日を除く水曜日のみ運行。葛巻町方面へのJRバスと連絡している。それ以外は上国境 - 岩手小川 - 岩泉三本松の区間で運行する。
一ツ苗代 - 袰綿 - 岩手小川の便は冬期間予約運行。
沿革
1947年12月25日 - 省営バス岩手落合 - 国境峠間 (24km) 、江刈線茶屋町（葛巻） - 国境峠間（19km）開業。
1952年2月9日 - 岩泉 - 盛岡間の急行バス運行開始。
1957年10月15日 - 路線名称変更、盛岡 - 岩手落合間を沼宮内線とする。
1987年4月1日 - JR東日本バスに継承。
1988年4月1日 - JRバス東北に継承。
2003年4月1日 - JRバス沼宮内線岩泉 - 上荒沢口間廃止。小川タクシーが代替運行開始。
管弦楽のための協奏曲 (バルトーク)
管弦楽のための協奏曲（かんげんがくのためのきょうそうきょく）は、バルトーク・ベーラが1943年に作曲した5つの楽章からなる管弦楽曲である。バルトークの晩年の代表作であり、最高傑作のひとつにも数えられる。
管弦楽のための協奏曲 (バルトーク) 概説
この曲は1943年当時ボストン交響楽団の音楽監督だったクーセヴィツキーが、自身の音楽監督就任20周年を記念する作品として、また亡くなったナターリヤ夫人の追憶のための作品として、彼女と共に設立した現代音楽の普及を目的としたクーセヴィツキー財団からの委嘱としてバルトークに作曲を依頼したことにより作曲された。
アメリカへ移住したバルトークは環境の変化になじめず、創作の意欲を失っていた。アイディアを全く持っていなかったわけではなかったが、この委嘱が無かったら、弦楽四重奏曲第6番がバルトークの最後の作品になっていたであろうと考えられている。更に1943年の2月に健康状態の悪化で病院に入院してしまい、ライフワークである民俗音楽の研究すら思うように出来ず、ピアニストとしての活動も難しくなり、戦争による印税収入などのストップによる経済的な困窮も相まって強いうつ状態にあった。
管弦楽のための協奏曲 (バルトーク) 概説
バルトークがハンガリーから移住する手助けをしたヨーゼフ・シゲティやフリッツ・ライナーは、バルトークが労働の対価以外の援助を受け付けないことをよく知っており、支援のために、周囲の音楽家にバルトークの作品を演奏してもらうことを提案していた。その中の一人が20世紀音楽の紹介者でもあったクーセヴィツキーだった。シゲティから1943年の4月に『弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽』を演奏してもらえないかとの手紙をもらったクーセヴィツキーは、シゲティに「今からプログラムを変更するのは難しいが、他の方法で彼を助けることができると思う」と手紙を送った。
それから数週間後、クーセヴィツキー財団がバルトークのもとに作品委嘱の依頼状を送り、クーセヴィツキーも見舞いとしてバルトークの病室を訪問した。ブージー・アンド・ホークス社の現在の版の前書きによると、クーセヴィツキーは委嘱代として当時破格の1000ドルの小切手を持参。バルトークは委嘱はうれしいが体力的に作曲できるかわからないと渋っていたが、クーセヴィツキーは「財団が決めたことで（断るといわれても）私には選択権がない」「この委嘱には期限がない」と説得し、バルトークは病院を退院した後の5月26日に、クーセヴィツキー財団に委嘱を承諾するという返信を送った。
管弦楽のための協奏曲 (バルトーク) 概説
この委嘱はバルトークに創作意欲を取り戻させただけでなく、周囲の人には生命力さえ呼び起こしたように見えたようだったという。結果的には「作曲者・著作者・出版者のためのアメリカ協会 (the American Society for Composers, Authors, and Publishers) 」の世話で滞在したニューヨーク郊外のリゾート地・サラナックレイクで作曲に着手すると、たった2ヶ月でこの作品を仕上げる。その後1945年に死去するまでこの曲以外にも『無伴奏ヴァイオリンソナタ』や『ピアノ協奏曲第3番』などの作品を残している。
なお、この曲の発想には、彼の楽譜を出版しているブージー・アンド・ホークス社の社主ラルフ・ホークスが1940年にバルトークに送った「バッハのブランデンブルク協奏曲集のような作品を書いてみたらどうでしょう」という書簡や、バルトークがアメリカ移住時に携えてきた盟友コダーイの同名の作品（1939年作）の影響を指摘する声もある。
管弦楽のための協奏曲 (バルトーク) 概説
初演に際してバルトークは医師の忠告を無視してボストンに行き、リハーサルから立ち会った。当時のボストン交響楽団メンバー、ハリー・ディクソンの回想によると、リハーサルでのバルトークは「大きすぎる」「急ぐな」と再三にわたり曲を止めて指示を出していたので、業を煮やしたクーセヴィツキーは「ご意見をメモしておいてはいかがでしょう。あとで検討しましょう」とその場を乗り切った。休憩時間中2人は話し合い、バルトークは帰っていった。リハーサルに戻ったクーセヴィツキーは「問題は全て解決した」と楽団員に語ったという。初演も成功に終わり、バルトークは何度も舞台に出ては聴衆の喝采に応えたことを友人に話したり手紙で送ったりしている。そしてこの曲は一気にポピュラーになり、バルトークの代表作として演奏会レパートリーに定着している。
1946年にブージー・アンド・ホークス社から出版されたスコアは、バルトークが初演を聴いた際の反省やクーセヴィツキーの意見に基づいて、1945年2月に改訂した形で刊行された。初演からの大きな変更点には、補遺として終楽章のコーダの部分が長くなった、新しいバージョンが加えられたことがある。これは一部の小節の重複を含めて後のページに収録され、改訂前後の両方を確認できるようになっている。
管弦楽のための協奏曲 (バルトーク) 概説
この改訂については、バルトーク自身が手紙の中で「エンディングが唐突過ぎる感がある」と述べている初演の反省を元に書き加えたという経緯があることと、演奏効果的にも派手であることから、改訂後のバージョンを採用する演奏が圧倒的に多い。改訂前の版は小澤征爾などがレコーディングしている他、ナクソス・ヒストリカルからクーセヴィツキーによるライヴ録音（初演直後の1944年12月30日録音）も発売されている。
またブージー・アンド・ホークス社のスコアは、初版制作の途中でバルトークが他界し、途中からバルトークの遺した指示を基にシャーンドル・ジェルジが作業を引き継いだこともあり、後述する第2楽章の速度などにミスが生じていた。1997年に新版となる際、バルトークの次男ペーテルとその協力者のネルソン・デッラマジョーレによって校訂が行われ、これらの間違いの修正に加え、バルトークが「更なるいくつかの改訂」を反映しようとしていた版下を発見し、補足として記載している。
その後ヘンレ社から出版された批判校訂版や、ヘンレ版を踏まえて作られた全音楽譜出版社のスコアは、「更なるいくつかの改訂」を反映したものになった。特に全音のスコアは終楽章コーダについて、実際の演奏頻度を反映し、初演時のものを補遺とする、それまでと逆の形で作成されている。
1946年2月5日に、フリッツ・ライナー指揮ピッツバーグ交響楽団により、初録音（モノラル録音）が行われた。この録音は改訂版で演奏されている。
演奏するのはかなり難しい部類に入るが、国際指揮コンクールの課題曲の常連と言われている作品であり、若手指揮者の試金石のような存在である。なおこの作品は作曲者自身の手によるピアノ独奏版があり、シャーンドル・ジェルジが世界初録音を果たしている。このことから指揮のレッスンにも即使え、指揮者の才能も測れて教育的にも効果がある。
管弦楽のための協奏曲 (バルトーク) 曲の構成
5つの楽章からなり、交響曲と言っても良い規模を備えている。ただし作曲者自身が初演のプログラムに寄せた解説でも述べているように、オーケストラの各楽器をあたかも独奏楽器のように扱ったり、全合奏と室内楽的アンサンブルが交錯するような楽曲構造をとっていることから、「協奏曲」と言う名が与えられている。また各楽章のタイトルはバルトーク自身による。
第1楽章　Introduzione（序章）
管弦楽のための協奏曲 (バルトーク) 曲の構成
Andante non troppo - Allegro vivace　嬰ハ調 - へ調
序奏付きソナタ形式。ゆっくりとした嬰ハ（短）調の神秘的、かつ四度進行を特徴とするバルトーク的な序奏主題（譜例1）で始まる。続いてフルートに始まるメロディー（譜例2）が各楽器で展開され、スピードを速めて主部に入る。主部はフーガ風な激しい第1主題（譜例3　ヘ調）とオーボエがつむぎ出すどこか物悲しい第2主題（譜例4　ロ調）が中心となる。展開部は第1主題の素材を様々に変容させて用い、展開部の最後では第1主題と第2主題を繋ぐ推移主題（譜例5）を用いて、全金管楽器によるカノンが聴かれる。再現部は第2主題から始まるため、展開部を挟んで第1主題と第2主題が逆順に再現する、もしくはブラームスの交響曲等に見られる、展開部と再現部が一体化したと解釈できるスタイルを採用したと解釈される。結尾は第1主題の後、金管群が決然と推移主題を吹き鳴らして終わる。
譜例1
譜例2
譜例3
譜例4
譜例5
第2楽章　Presentando le coppie（対の提示）
管弦楽のための協奏曲 (バルトーク) 曲の構成
Allegro scherzando　ニ調
三部形式。最初と最後の小太鼓のリズムが特徴的。その間では、対になった木管楽器群が旋律を吹く。それぞれのパッセージで、対になっている二管のなす音程は異なる。たとえば、ファゴット（譜例6）は短六度、オーボエ（譜例7）は短三度、クラリネット（譜例8）は短七度、フルート（譜例9）は完全五度、トランペット（譜例10）は長二度といった具合である。スケルツォのような雰囲気を漂わせるが、中間部では一転して金管の静かなコラール（譜例11）が聞こえる。
譜例6
譜例7
譜例8
譜例9
譜例10
譜例11
初演時のタイトルはGiuoco delle coppie（対の遊び）。ゲオルク・ショルティが1980年にシカゴ交響楽団とこの作品を録音した際、ショルティはライナーノート（英語版）に、アメリカ議会図書館に所蔵されている自筆スコアを確認した結果、初版からの出版譜の発想記号Allegretto scherzandoとメトロノーム指定が実は誤植だったこと、そしてバルトークがタイトルを初演時と変更していたことを発見したことについて文章を寄せている。
第3楽章　Elegia（悲歌）
管弦楽のための協奏曲 (バルトーク) 曲の構成
Andante non troppo 嬰ハ調
バルトークの典型的な「夜の歌」。彼独特のアーチ形式（A-B-C-B-A）をとる。オペラ『青ひげ公の城』の「涙の湖」に似た動機で始まるAを過ぎると、Bでは第1楽章の序奏の主題（譜例2）が変奏されて再帰する（譜例12）。
譜例12
中間部（C）のヴィオラから始まる旋律（譜例13）には、バルカン民謡の特徴が垣間見られるとも言われる。
譜例13
Bが変形されて再現し、最後Aの部分が戻ってきて静かに終わる。
第4楽章　Intermezzo interrotto（中断された間奏曲）
Allegretto
三部形式だが、バルトーク本人の初演プログラム時の解説に従えば「A-B-A-中断-B-A」となる。
タイトルの「中断」は曲の中盤で乱入してくるメロディ（譜例14）のことで、ショスタコーヴィチの交響曲第7番の第1楽章の展開部の主題（ナチスによるレニングラード侵攻を描いたもの。元々この旋律自体レハールの『メリー・ウィドウ』からの引用の可能性が高い）が引用されている部分のこと。トロンボーンのグリッサンドによる「ブーイング」と、木管楽器の「嘲笑」が特徴的である。
譜例14
一方、第2主題に当たるヴィオラに始まる旋律は、非常に美しい。この旋律もシャーンドル・ジェルジの証言や近年の研究で、バルトークより7歳年上のハンガリーの作曲家ヴィンツェ・ジグモンド（1874-1935）のオペレッタ『ハンブルクの花嫁』で歌われる有名なアリア「美しく、素晴らしいハンガリー」との類似が指摘されている。
第5楽章　Finale（終曲）
Pesante - Presto　ヘ（長）調
三部形式ともとれるが、作曲者自身はソナタ形式と述べており、ロンドソナタ形式に近い。大きく動くホルンの印象的なユニゾンで始まり、ヴァイオリンが急速な、ジグザグに音階を行き来する無窮動風の旋律を奏するが、これが第1主題にあたり何度も再帰する。中間部は金管楽器のソロに現れた旋律を中心にフーガ風に構成。極上の対位法が編まれる華やかな終曲。
エンディングは先述のように初演時の「コーダの盛り上がりから急速に終結するもの」と、改訂時に追加された「全管弦楽による更なる盛り上がりを見せて終わるもの」がある。
ガトー・バスク
ガトー・バスク（仏: gâteau basque、バスク語: etxeko bixkotxa / biskotx / pastiza、西: pastel vasco）は、フランス領バスクのラブール地方発祥の菓子。
ガトー・バスク 特色
厚めに伸ばしたアーモンド入りのクッキー生地に、この地方の特産品でサクランボの一種のスリーズ・ノワールを入れ、ローブリュー（バスク十字）と呼ばれる飾りをつけて焼いた菓子である。スリーズ・ノワールの収穫時期が短い為、カスタードクリームをつめて焼いたものやスリーズ・ノワールのジャムを詰めたものもあるが、カスタードクリームを使う作り方は亜流とされる場合がある。クッキー生地の代わりに練りこみパイ生地を使うこともある。
もち米
もち米（もちごめ、もちこめ、もちよね、もちまい、餅米、糯米）とは、コメの品種のうち、アミロースを全くあるいはほとんど含まず（糯性）、調理時に強い粘り気を示すもの。餅の原料になるほか、赤飯、おこわなどの料理に使われる。
もち米 概要
米に含まれるデンプン分子には、粘りの元になるアミロペクチンと、粘りを生み出さないアミロースがあるが、もち米はアミロペクチンのみを含むため調理時に強い粘り気が生じる。そのためもち米は餅の原料になる。
もち米に対し、アミロースを含む粘り気が少ないコメをうるち米（粳米、うるちまい、うるごめ）、粳（うるち、うる）という。
うるち米が主要部位の胚乳が淡い半透明であるのに対し、もち米の胚乳は白く不透明である。この粒が白くなる様子を「爆ぜる」と表現する。栄養学的には、もち米とうるち米との差はほとんどない。これは消化の過程でアミロペクチン・アミロースともに分解されてしまうためである。うるち米でも炊いた米をお湯に漬けてアミロースを抜くことで餅を作ることができる。
もち米は餅の原料になる他、赤飯やおこわ、飯蒸し、中華風のちまきなどの料理や、粉砕して白玉粉や道明寺粉などに加工した上であられや団子などの菓子の原料に用いられる。また、酒や酢の醸造原料としても用いられる。
もち米 概要
主に日本、朝鮮半島、中国、台湾、フィリピン、タイ王国、ラオス、インドネシア、インド、ベトナム、ミャンマーなどで栽培されている。タイのイーサーン地方やラオスでは主食とされ、ラオスではコメの生産量割合の85%を占める。地域によってはハレの食材とされる。日本などではジャポニカ種（短粒種）のもち米が栽培されるのに対し、東南アジアではインディカ種（長粒種）のもち米が多く栽培される。また、果皮の黒い黒米のもち米もある。
日本においてのコメの生産量割合では全体の3% - 5%程度である。都道府県別の生産量は多い順に佐賀県、北海道、新潟県、熊本県、岩手県である（平成21年度調査）。令和4年産は北海道(32.1%)、佐賀県(15.0%)、新潟県(7.1%)、岩手県(6.4%)、宮城県(2.4%)と上位5道県で日本国内生産量の約63%を占める。
漢字の「糯」「餅」はどちらも訓読みでは「もち」であるが、本来「餅」はモチ性の穀粒などを蒸した上で搗くなどして作られた食物を指すのに対し、「糯」は作物の品種を指す。「糯」の一字でもち米を意味することもある。近年は「餅米」と表記されることもある。
イネ以外の植物でも、トウモロコシ、オオムギ、アワ、キビ、モロコシ、アマランサスなどには、糯性を持った品種がある。
もち米 品質偽装の例
バングラデシュでは、もち米の白さを強調させ、大きく膨らませるために亜硫酸水素ナトリウムや尿素を混入する、品質の偽装が行われている。
パークナム事件
パークナム事件（the Paknam incident）は、1893年7月13日にフランスがタイ（シャム）属領のルアンパバーン王国・チャンパーサック王国・シエンクワーン王国とタイ領の旧ヴィエンチャン王国（以下、ラオス地域）の領有を迫った事件。当時日本では仏暹事件とよんだ。また、欧米諸国ではシャム危機（the Siam crisis）とよんだ。
パークナム事件 事件の背景
19世紀後半、英仏間の雲南問題が清仏戦争によって解決したが、フランスは新たに雲南より南に位置するインドシナへの進出を画策した。イギリスも同時期にビルマ側からタイ北部のシャン地方へ進出を試みていたため、イギリスに遅れを取らぬように、フランスもベトナム領から当時のタイ領ラオス地域への進出を急いだ。1886年5月7日にフランスは鉱山業・林業における優先権を確立するためルアンパバーンに領事館を設置、宗主国タイとの間でルアンパバーン条約を締結した。
1887年、西双版納（シップソーンパンナー）においてパンゼーの乱の残党のチン・ホー族による反乱が起きたため、フランスはルアンパバーン王国領内に兵を進め、1888年にはシップソーンチュタイ（現ライチャウ省。中心地はディエンビエンフー）を掌握していた。これ以後、橋頭堡を築いたフランスは「ルアンパバーン王国の宗主権はベトナムにあり、ベトナム領を有する仏領インドシナがルアンパバーンの宗主権を持っている」という立場を主張してタイ軍駆逐を図り始めた。
パークナム事件 事件の背景
1892年、オーギュスト・パヴィが仏ルアンパバーン領事に任命されると、以前からタイ政府が提案していた交渉による国境画定案を拒否するとともに、タイ軍にルアンパバーン王国領から撤退するよう求めた。これを受けて、タイ政府側のラオス中部のカムムアン県知事・プラ・ヨートムアンクワーンとフランス軍とが衝突した結果、フランス人将校が戦死し、インドシナに軍事的緊張が走った。フランスは、プラ・ヨートムアンクワーンを捕らえ、国境画定交渉を拒否していたにもかかわらず「平和交渉時に将校を殺した」という有罪判決を出して投獄した。フランス国内では「タイは国際常識を無視した」というプロパガンダが広がり、タイへ武力行使を行うという世論が高まった。衝突を機により大きなパークナム事件が勃発することになる。
パークナム事件 事件
1893年7月13日夕方18時15分、フランス海軍は2隻の軍艦、通報艦「インコンスタン（Inconstant）」と砲艦「コメート（Comete）」でチャオプラヤー川のワット・アルンとワット・カラヤナミトルの間にある運河河口から上流へ進入しようとした。天候は雲の厚い雨天であった。フランス海軍はこのときタイの官警から警告を受けたが無視して侵入を開始した。
18時30分、雨がやんだ。この時、灯台をフランス軍艦が通り過ぎる姿をタイ兵が確認している。数分後、フランス軍艦は要塞の射程圏に入り戦闘が開始された。タイ軍はオランダ人司令官が指揮するパークナムに最近作られた Chulachomklao 要塞と、デンマーク人副提督Phraya Chonlayutthayothin（デンマーク語: Andreas du Plessis de Richelieu）が率いるタイ海軍の軍艦で応戦した。要塞には旧式の6インチ砲が備えられていた。また16個の機雷を敷設していた。タイ軍は指揮系統が西洋化されていたものの、近代的軍備のフランス海軍の軍艦には歯が立たなかった。10時頃までに軍艦2隻がフランス大使館へ着くと、フランスはタイ政府に「メコン川東岸のフランスへの割譲」を求めた。
パークナム事件 事件の処理
これは国家存続を揺るがす大きな問題とタイ政府は認識した。当時のタイの君主であったラーマ5世（チュラーロンコーン）は割譲を拒み、賠償金で済ませようとして、フランスとインドシナ問題において対立関係にあったイギリスから賠償金を借りようと試みたが失敗。結局、メコン川東岸全域をフランスへ割譲する事になった。ラーマ5世はこれを「死刑を待つ死刑囚の様な悲しみ」と表現し寝込んでしまった。一方、バンコク都民はこの異常事態において混乱を極め、フランス軍の発砲を恐れて逃げ回った。
1893年10月、フランスは平和条約の締結を迫った。この条約においては、
を認めさせた。一方でフランスはチャンタブリー県、トラート県の港の占領を行っている。またフランス大使館はこの後、仏領インドシナのベトナム人、ラオス人、カンボジア人のみでなく、タイ国民（特に華僑）にまでワイロで保護民の地位を与えたために、タイの治安は大きく乱れることになった。
これに頭を痛めたタイ政府は1904年に新たな条約を結んだ。内容は以下の通りである。
これにより目下の問題は解決し、1905年1月22日にフランス海軍はチャンタブリー県から撤退したが、トラート県に移動するのみに留まった。
パークナム事件 影響
この事件の後敏感に反応したのは、インドシナ進出を狙っていたイギリスであった。フランスが破竹の勢いでタイに迫り、イギリスの領域を侵しかねない状況であったからである。1896年1月15日、イギリス・フランス両国はメーコーン上流域に関する英仏宣言を発表した。この宣言では、タイはイギリス・フランス両国の緩衝地帯として残すことが定められた。また、アンコール県（英: the province of Angkor）がフランス保護領カンボジアへ割譲された。6月10日、イギリスはチャオプラヤー川東岸を、フランスはチャオプラヤー川の西岸を勢力の限界と定めた。1904年には英仏協商が成立。
一方、床に臥したラーマ5世は、賠償金を貸してくれなかったイギリス・武力行使を行ったフランスに不信感を募らせ、今までのような両国との関係を重視していた外交政策を転換し、ロシア、ドイツ、日本などとの外交に重点を置いて外交多角化を図った。
北条時房
北条 時房（ほうじょう ときふさ）は、鎌倉時代初期の武将。北条時政の子。北条政子・北条義時の弟。鎌倉幕府初代連署。
北条時房 生涯
安元元年（1175年）、北条時政の三男として生まれる。文治5年（1189年）、三浦義連を烏帽子親に元服し、時連（ときつら）と名乗る。同年、奥州合戦に従軍。建久10年（1199年）に初代鎌倉殿・源頼朝が死去し、源頼家がその後を継ぐと、蹴鞠に堪能なことから側近として随従する。頼家が重用した比企能員の息子たちとも気脈を通じていたが、北条氏一門のための間諜の役割を果たしていたとも考えられている。建仁2年（1202年）に時房と改名。時連から時房に改名した経緯について、平知康が「時連の『連』は銭の単位を意味する『貫』を連想し印象が悪い」と指摘し、この知康の発言を耳にした頼家から改名を提言された、という逸話がある。建仁3年（1203年）の比企能員の変により頼家が追放されるが、時房はこれに連座せず北条氏一門として次第に重きをなすようになる。
北条時房 生涯
元久2年（1205年）、畠山重忠の乱では兄の北条義時と共に重忠討伐に反対したが、父の時政の命により関戸の大将軍として出陣する。牧氏事件で時政が失脚すると、8月9日の臨時除目で叙爵し、遠江守に任じられる。同年9月21日に駿河守に遷任し、承元4年（1210年）正月14日、武蔵守となる。兄の義時は相模守であり、北条氏は兄弟で幕府の枢要国である武蔵・相模の国務を掌握した。承元3年（1209年）には政所別当にも任じられている。建暦3年（1213年）、和田義盛が討伐された和田合戦に従軍。若宮大路で奮戦し武功を挙げ、戦後はその功績を賞され、上総国飯富の荘園を拝領した。
建保7年（1219年）、第3代鎌倉殿の源実朝が暗殺されると上洛し、朝廷と交渉を行った末、摂家将軍となる三寅（藤原頼経）を連れて鎌倉へ帰還した。承久3年（1221年）の承久の乱では、甥の北条泰時と共に東海道を進軍して上洛。戦後も泰時と共に京に留まり、初代六波羅探題南方となる。
北条時房 生涯
貞応3年（1224年）6月13日に兄の義時が急死すると、17日に出京した泰時に2日遅れて19日に出京。『吾妻鏡』によると、26日に泰時と共に鎌倉入りし、28日に北条政子邸で泰時と共に「軍営御後見」に任じられ、これが事実上の初代連署就任とされる。ただし『明月記』などによると、伊賀氏事件の最中である7月13日の時点で時房は再入京しており、翌嘉禄元年（1225年）6月15日まで六波羅探題として在京して活動している。その間の時期の関東下知状は泰時の単独署判で発給されており、時房が泰時と並んで連署を行うのは嘉禄元年に鎌倉に下向してからのことであるため、時房の連署（副執権）就任は実際には嘉禄元年6月以降と考えられ、泰時が執権複数制を意図して時房も執権（＝連署）に就任させたとする説がある。一方で『吾妻鏡』によると元仁2年（1225年）元日の埦飯を沙汰したのは時房とされており、時房の京都帰還はそれ以降であって、それまで義時が務めていた元日の埦飯沙汰を時房が務めていることから、泰時と時房の間でどちらが幕政を主導するかで水面下の権力闘争があった可能性を指摘する説もある。それに対して市河文書の中に泰時が時房の家臣本間氏に対して鎌倉武士の人事について書き送った貞応3年11月13日付書状があることから、もし泰時と時房がともに鎌倉にいるならわざわざ書状を送る必要はないため、やはりこの時点でも時房は在京していたとする指摘もあり、また時房はこの時期に六波羅探題の職務を務めながら在京御家人のように京と鎌倉を往復していたとする推測もある。大江広元と政子が相次いで死去する前後に時房は鎌倉に戻り、以後は泰時と共に鎌倉で政務を執った。
貞永元年（1232年）に将軍・藤原頼経が従三位に叙位されて政所を設置できるようになると、泰時と共に政所別当に就任したが、泰時は筆頭の別当を時房に譲った。
延応2年（1240年）死去。享年66。その前月の延応元年（1239年）12月には三浦義村も死去しており、京の人々は2人の死を後鳥羽上皇の怨霊の仕業であると噂したという。
時房死去後の連署は宝治元年（1247年）に北条重時が就任するまで空席となった。
北条時房 人物
容姿に優れた人物であり、所作もよく、源頼家、源実朝の和歌、蹴鞠の相手をつとめた。また後鳥羽上皇の前でも蹴鞠を披露し、それを上皇より気に入られて出仕するよう命じられ、京都で活動していたことがある。この京都での活動、経験は、後に時房が六波羅探題として手腕を発揮する際に生かされた。
ある時、泰時が病に罹患して重篤化したが、時房は同僚達を集めて酒宴を催していた。「泰時が危ういのに何故酒宴などできるのか」と問い質されたところ、時房は「御家人を統率する泰時が生きているからこそ、こうして酒宴に興じられる、泰時が身罷っては、おちおち酒宴もできなくなってしまう」と語った。
北条時房 人物
泰時との関係について石井清文は「最高のパートナーであるとともに、互いに最強のライバルでもあった」と評価し、互いに協調に努めながらも必ずしも確執が無かった訳ではないと指摘している。例えば、嘉禄元年12月20日に泰時主導で宇都宮辻子御所への移転が行われ、翌日の評定始の席で泰時が今後はすべて賞罰は泰時自身で決定する旨を宣言すると、23日に時房は突然病気になって29日に行われた藤原頼経の元服を欠席している。これは単なる病気ではなく、時房の泰時への反発の意味を含んでいたと石井は推測している。また時房の没後、泰時が六波羅探題を務める時房の長男・時盛（佐介家の祖）を排して、自分の娘婿である四男・朝直（大仏家の祖）を重用することで、時房流を分裂させて、泰時流（後の得宗家）の安定化を図ったとも解釈している。ただし朝直は将軍・実朝の偏諱を受けた可能性があり、当初から嫡男だった可能性もある。
ヤマハ・MOTIFシリーズ
MOTIF（モチーフ）は、ヤマハが製造・販売するシンセサイザーの商品名である。
初代機は2001年8月に発売されたプロフェッショナル用シンセサイザーである。その後モデルチェンジを繰り返し、2016年5月までの長きにわたりシリーズ展開がなされた。
ヤマハ・MOTIFシリーズ 概要
ヤマハの従来のPCMシンセサイザーは、音色の線が細いと言われてきたが、MOTIFでは16ビット換算84MBのWAVE ROMを搭載し、分厚い音が出せるようになった。
「ヤマハシンセ 40th Anniversary」の特設サイトによると、マーケットの意見を取り入れ、「音が良いこと」「簡単に音楽制作ができること」「コンピューターインテグレーション」をキーワードにして、製作されたという。その結果、ヤマハ公式サイトによると、1990年代に発売されたミュージックワークステーションであるSYシリーズ・EXシリーズより多くのユーザーから支持され、レコーディングスタジオ・ツアー用のレンタル機材などの分野では、1980年代に爆発的な人気を得たDX7に勝るとも劣らない普及率を獲得しているという。
ヤマハ・MOTIFシリーズ 概要
ミュージックワークステーションの分野においてSYシリーズ・EXシリーズの後継機種であるだけでなく、MIDIとサンプルを統合し、オーディオループのビートを自動的に検出して波形を分割し、それぞれに自然なリリースを付加することでテンポを変更してもサウンドに違和感を出さないインテリジェントなタイムストレッチを可能にした「Integrated SamplingSequencer（ISS）」はじめとする数々の機能が、RS7000・RM1x・SU200等同社のサンプリングユニットとグルーブギアから移植されており、それらの後継機種も兼ねている。
また、小室哲哉カスタマイズモデルも発売されており、小室哲哉をイメージキャラクターとして1980年代から1990年代に発売されたEOSシリーズの後継機種としても位置づけられる。
その後、2003年1月にはその音源モジュール版のMOTIF-RACK、同年8月にヤマハ、デジタルシンセサイザー発売20周年記念モデルとしてMOTIF ES、2004年12月にはそのESのモジュール版、MOTIF-RACK ESが発売された。
2005年にはMOTIF ESの廉価版としてMO6 / MO8が発売され、初心者にも垣根を広げている。2007年にはフラッグシップモデルとしてMOTIF XS、初心者用にMM6、2008年6月にはXSのモジュール版、MOTIF-RACK XSが発売された。
2010年9月15日にはMOTIF XFが発売された。2014年7月25日にはMOTIF XF WHが発売された。
2016年5月2日にMONTAGEシリーズが発売され、MOTIF XFは生産を終了した。また、2018年11月をもって音源モジュール版のMOTIF-RACK XSも生産完了となったが、MOTIFシリーズの廉価版であるMOXFシリーズとMXシリーズも現行機種である。
ヤマハ・MOTIFシリーズ 機種
2001年に発売されたMOTIFシリーズの初代機。開発コードネームは「KANGAROO」。独特の音を出せるハイブリッドシンセシスを搭載したEX5の後継機として発売された。
EX5に搭載されていたVL音源やAN音源は搭載されておらず、プラグインボードで拡張する形式がとられた。PCM音源だけでは表現できない音色素材があり、またPCM音源でも本体メモリーに限界があって、もっと多彩で新しい音色素材をミュージシャンに提供するため、この形式が取られた。担当プロデューサー武田文光によると、先行するCS6x/S80の流れをくみ、それらをベースに演奏だけでなく制作にも使える音を補強するという自然な流れで開発されたという。
またシーケンサーも拡張されており、最大記憶音数もEX5の30,000音から110,000音にアップしている。テンポを変えてもサンプルがMIDIと同期するIntegrated Sampling Sequencerと呼ばれる機能を持った優秀なシーケンサーを搭載しているが、テンキーがないため、QYシリーズに比べて使いづらい。また、作成したMIDIデータを1曲ずつセーブする方法は、スタンダードMIDIファイルでないとできず、MOTIF独自形式のフォーマットでは内蔵シーケンサーにあるすべての曲データを一括してセーブする形式が取られている（ロードは1曲ずつ可能）。
ヤマハ・MOTIFシリーズ 機種
3機種とも音源部の仕様は全て同じで、MOTIF6がFS鍵盤61鍵、MOTIF7がFS鍵盤76鍵、MOTIF8がバランスドハンマー鍵盤88鍵と、鍵盤数とキータッチのみが違いとなっている。
坂本龍一は発売前にもかかわらず、TBSテレビの地雷ZEROキャンペーンの特別番組にて『ZERO LANDMINE』を演奏する際に、ヤマハ製MIDIグランドピアノの上にMOTIF7をセットしてスレーブ演奏している。
ヤマハ・MOTIFシリーズ 機種
MOTIF6、7、8のラック音源版。1Uラックマウントサイズ。
市場調査の結果、10万円前後の音源モジュールの売り上げが高いということから、実勢価格を抑えるため、そしてPCのソフトサンプラーに対抗するため、シーケンサー・サンプラーを省き、1Uラックサイズを採用したという。
そのためか、前機種ともいえるCS6RにはあったYAMAHAが推奨する次世代MIDI規格のmLANスロットは省略されている。
MOTIF6、7、8と波形メモリの容量は変わらないが、音色の数や、エフェクト数、最大同時発音数が強化されている。
MOTIF6、7、8よりも高品位なリバーブを搭載している。
MOTIF6、7、8では1パートのみだった、インサーション・エフェクトを最大4パート同時利用可能。
実売価格で10万円を切ったため、プロからだけでなく、アマチュアやDTM製作者からも支持を受けた。
PCからのエディットが前提とされている部分もあり、
マルチモードの場合、複数のボタンを押してパートの選択やそのエディットを行うため、
MUシリーズより使い勝手が悪いという意見もある。
MOTIF6、7、8のリニューアル版であり、ヤマハのデジタルシンセサイザー発売20周年の記念モデル。
ヤマハ・MOTIFシリーズ 機種
最大同時発音数を128、メモリー容量を二倍以上の175MB、エフェクトを最大8パートまで掛けられる等、MOTIF6、7、8より大幅に機能が強化された。その他カラーリングやノブ・フェーダーのデザインが変更されたが、基本的な操作については変更はない。ちなみにシリーズ名の"ES"とはExpanded Systemの略である。またExcellent Soundの意味もかけている。本体にRAMを増設すると、付属のCD-ROMに入っているMOTIF6、7、8、そしてS90の波形、音色を取り込むことが可能である。キーボードメガボイスというさまざまな奏法の音色をキーナンバーとベロシティ方向にもアサインした音色を用意し、アルペジェーターと組み合わせると生楽器のニュアンスを再現できるようにしている。なお、筐体の色は「フェラーリレッド」も構想に上がっていたが、幻となった。
MOTIF ESの音源モジュール版。1Uラックマウントサイズ。MOTIF-RACK同様、シーケンサー・サンプラーは割愛している。
MOTIF ESをベースに初心者用としてダウンサイジングされたモデル。シーケンサーを内蔵したワークステーションタイプだが、サンプラー、プラグインボードスロットは省略されている。MO6の重量は10.4kgであり、持ち運びも考慮されている。
ヤマハ・MOTIFシリーズ 機種
MO6の学校向けとしてプリセット音色のうち128音色を学校向けに差し替えたモデル（2007年8月発売）。単体の型番はMO6S。ただし単品販売はされず、外部スピーカー・専用スタンドとセットで販売されていた。パネル表記は日本語となっている。
355MBのウェーブROM（1,024（プリセット）+384（ユーザー）のノーマルボイスと64（プリセット）+32（ユーザー）ドラム）を装備し、ビンテージサウンドをシミュレートするVCMエフェクトを新たに採用している。6000以上のパターンを持ち、パフォーマンスモードでは4機を同時使用可能なアルペジェーター、PCとLAN接続可能なイーサネットポート、320×240 5.7インチカラー液晶ディスプレイなど多数の新機能を装備したモデル。その代わり従来あった、プラグインボードスロットは操作や設定が煩雑であるということ、波形の大容量化、元の楽器が持っている特性を表現できるXA機能が追加したことを理由として、廃止されており、PCM音源のみとなっている。鍵盤数は従来のモデルと同様、61,76,88と用意されている。61,76鍵盤モデルは従来のFS鍵盤から、さらに改良が施されたFSX鍵盤に切り替わった。2007年3月発売。
ヤマハ・MOTIFシリーズ 機種
「Extensions for Steinberg DAW」をインストールすれば、本体のソングデータをUSB経由でCubaseシリーズに読み込むことができる。
MOTIF XSの音源モジュール版。1Uラックマウントサイズ。MOTIF-RACKやMOTIF-RACK ES同様、シーケンサー・サンプラーは割愛している。
MOTIFシリーズから移植した70MBのウェーブROMを装備。8トラック＋8パターンのシーケンサー、213タイプのアルペジェーターを内蔵。幅広いジャンルのパターンがプリセットで168入っている。MOTIFの初心者などに向けた廉価版モデルになり、MM6は6万円前後の価格帯でのワークステーションとなる。2007年1月発売(MM8は2008年8月)。
ヤマハ・MOTIFシリーズ 機種
741MBのウェーブROMを装備。外見構造は前モデルのMOTIF XSとほぼ変わらないが、それまでのMOTIFシリーズと異なり、筐体の色がブラックを基調としたものとなった。ヤマハによると今までのノウハウを集約した「MOTIFシリーズの集大成とも言うべきモデル」。
オプションのフラッシュメモリーエクスパンションモジュール「FL512M/FL1024M」によって、最大2GBのコンテンツ拡張することができる。最大記録音数は約130,000音と、他社のフラッグシップ機と比べるとシーケンサーの容量は控えめである。それは、この機種に付属されているCubaseなどのDAWソフトとの連携で運用することが考慮されているためである。MOTIF XSより音の出力部のアナログ回路をブラッシュアップし、音のスピード感や音圧を増すようにしている。また、クラビネット等キーボーディスト用の手弾き系音色を強化している。
ヤマハ・MOTIFシリーズ 機種
ヤマハ シンセサイザー発売40周年を記念したモデル。前述のMOTIF XFの筐体の色を白色に改めている。機能は前述のMOTIF XFと同一。MONTAGEの登場により、事実上MOTIFシリーズのラストモデルとなった。YAMAHAシンセサイザー40周年記念(40th Anniversary)モデルとして企画された経緯により、発売当初はYAMAHAの歴代シンセの波形を収めた512MBフラッシュメモリがキャンペーンとして提供された。
完全受注生産。avexが企画して販売するMOTIF XF6 WHの小室哲哉カスタマイズモデル。サイドのオリジナルカラーレッドに加え、サイン入りプレート付でカバーにはTM NETWORKのツアータイトル「QUIT30」が施され、1台1台に小室本人がサインを書いている。TM NETWORK楽曲の音色が再現され、このモデルのためだけに作られたサンプル音源も装備している。mu-moショップまたはTM NETWORKのコンサートツアー会場で申し込むことができた（販売完了）。
MO6 / MO8 の後継として、MOTIF XSをベースに軽量化と低価格化がされたモデル。MOX6の重量は7.0kg、MOX8の重量は14.8kgであり前モデル比で約30％の軽量化を実現している。2011年5月16日発売。