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ドンキーコング (アニメ) 登場キャラクター
声 - 林原めぐみ/英 - アンドリュー・サビストン
ドンキーコングの相棒。体は小さいがすばしっこく、機転が利く。
お調子者でお喋りだが、ドンキーにとって良き相棒で、何度かクルールの策略や些細なことで喧嘩して絶交したことがあったが、すぐに彼に謝罪をするなど親友らしい一面もある。
キャンディーとは仲が良いが、時折気まぐれで相棒に冷たくする彼女と衝突することもしばしばある。
イタズラが大好きで、クリスタル・ココナッツの力で透明になったときにはみんなを困らせた。
クルールの策略でドンキーを追い出そうとしたクランキーの企みで、一度だけココナッツが次の王を彼を示したことがあった（第5話）。
一人称はアニメ版では「オイラ」、漫画版は「ボク」。
クランキーコング
声 - 中尾隆聖/英 - アーロン・テイガー
島の長老的存在で、ドンキーの祖父。頑固で気難しい性格。
ドンキー達の起こす騒動に手を焼いており、そのたびに怒り、叫んでいる。だが、ドンキーが大切なことに気付いたりした際には優しくなるなど、心の底ではドンキー達を誰よりも暖かく見守っている。
ドンキーコング (アニメ) 登場キャラクター
自身を島一番の頭脳の持ち主だと言っているが、様々なイベントを起こしてはいつもクルールに利用され、彼の策略に乗ってドンキーのせいだと決め付けて追放し、都合が悪くなると無理やり戻って来いと言ったり、行く宛がないクランプがドジなのを理由に追い出し、敵に戻った際、自分達を騙すつもりだったと決めつけるなど身勝手で抜けている部分がある。
クリスタル・ココナッツを所持しているため、彼の家に通じる道は罠だらけになっている。しかし、他にも家にたどり着く道は存在しているらしくあまり役に立っておらず、本人も夜は爆睡しているため、防犯機能については非常に心許ない。
昔は宿敵のクルールとは親友で、イタズラをしては周囲の者に迷惑をかけることが多い。
一人称は「ワシ」、若い頃は「オレ」（クリスタル・ココナッツの投影によって現れた若い頃の姿にて）、叔母に対しては「ボク」（電話越しの会話にて）。
キャンディーコング
声 - かないみか/英 - ジョイ・タナー
ドンキーコングの彼女で思いを寄せる女性コング。ブラスターのタル工場で働いている。
気が強く、ドジなドンキーコングに少々呆れつつも、憎からず思ってはいる様子。だが一方、ドンキーが自分に惚れており、逆らえないことをいいことに、理不尽なワガママを押し付けて自分の欲求を満たそうとすることも多い。
原作ゲームとは容姿が異なる。
ブラスターコング
ドンキーコング (アニメ) 登場キャラクター
声 - 中村大樹/英 - ドナルド・バーダ
アニメオリジナルキャラクター。七三分けの刈り上げヘアースタイル。
母親が経営するタル製造会社の工場長。金持ちであることを常に自慢している。マザコン気質。
キザでナルシストだが義理堅いところがあり、普段ライバル視しているドンキーに恩返しをしようとしたこともある。一方、彼の所持品であるタルでできたヘリコプターは、たびたびドンキーらに貸したり奪われたりした挙句、破壊されている。
ドンキー同様キャンディーに好意を抱いており、彼女のワガママに手を焼くことも多いが、「レオラスター」に変身して催眠術をこなし、クールな性格でキャンディーを落とした事もある。
レオラスター
催眠術を得意とするクールな無敵のヒーロー。その正体は色々なヘアローションを付けたブラスターで、時間が経つと元に戻る。キングクルールに捕まった時にはドンキーの励ましもあり、自力で変身した。
ファンキーコング
声 - BANANA ICE/英 - デイモン・ドリヴェイラ
陽気な性格で、ドンキー達の良き友達。作中に彼が歌う回数は主役であるドンキーに匹敵するほど多く、それに伴って出番も多い。
サーファーズショップを経営しており、自身もサーフィン好きで、一年中海へ出ている。「脳みそは常に波乗りをしている」との事（第7話）。
ドンキーコング (アニメ) 登場キャラクター
「ファンキープレーン」という飛行機を所有しているが、操縦は荒っぽく、それと同時に飛行機自体にも欠陥が多く、ガス欠、空気漏れなど様々な事故が相次いでいる。デザインは全く一緒だが、たびたびバージョンアップや改良を施している。
クリスタル・ココナッツの事はろくに知らず、間違えて配達されてきた際には「石ころ」呼ばわりして送り返すなど、趣味以外には無頓着な部分があり、それ故にクルールの策略で台無しにされた際、ドンキーのせいにして絶交するなど親友らしからぬ部分がある。
ディクシーコング
声 - ベッキー/英 - スティーヴィー・ヴァランス
ディディーコングのガールフレンド。カニの「かにみちゃん」とザリガニの「ザリーちゃん」（いずれも作中には姿を見せない）をペットに飼っている。
キャンディーのようなワガママを言わず、むしろ優しい性格で、事あらば敵であるクランプにすらも本気の優しさで接する。
原作と違い、お転婆さは控えめで、ゲームなどでお馴染みのポニーテールを使った活躍は無い。
ベイビーコング
声 - 山寺宏一/英 - ジョイ・タナー
元々はクランキーが作った若返りの薬をドンキーが飲んで赤ちゃんになり、キャンディーに内緒にするためにディディーが付けた名前だったが、後にドンキーとは別に1話だけ登場した赤ちゃんの名前になっていた。キャンディーいわく「大人になってもベイビーなの?」。
ドンキーコング (アニメ) 登場キャラクター
漫画版にも登場。なお、同じ赤ちゃんコングのディンキーコングはアニメでは未登場（漫画版には登場）。
キングクルール
声 - 小杉十郎太/英 - ベン・キャンベル
クレムリン軍団（日本語吹き替え版では「ワニ王国」）を支配する王。一人称は「オレ様」だが、まれに「オレ」「ボク」「ボクちゃん」とも。時たまオネエ口調になることもある。
間抜けな所はあるが悪知恵は島一番で、島の支配者になるために「クリスタル・ココナッツ」を奪おうと様々な作戦を立てたりイベントを利用したりして、ドンキーコング達を騙してクリスタル・ココナッツを手に入れるものの、最終的にドンキー達に取り戻されることが多い。
毎回ドンキーにやられる部下達には手を焼かされるが、年に一度の「光の日」には休暇を与えて家族と一緒に過ごさせるといった部下思いの一面もある。
原作ゲームに比べ尻尾が無く、羽織っているマントもやや短い。
クランプ将軍
声 - 園部啓一/英 - エイドリアン・トラス
クレムリン軍団（ワニ王国）の将軍で、キングクルールの側近を務める参謀的存在。一人称は「私」または「自分」。「クルールエラい! クルールハンサム!」と歌いながら行進することが多い。ダンスは苦手。
ドンキーコング (アニメ) 登場キャラクター
クルールに絶対の忠誠を誓っているが、時折余計な一言を言ったり、横暴な態度をするクルールに対して不満が無いわけではない。また、本質は心優しく、クルールに解雇された時には、行くあてのない自分の面倒をみてくれたディクシーコングの優しさに涙した。
軍団の中で唯一家族や身寄りがなく、天涯孤独に生きてきたという過去を持つ。年に一回家族と共に楽しく過ごすために島全体で行われる「光の日」ではその事で落ち込むが、その日に打ち上げられる花火は大好きで毎年楽しみにしている。実はキャプテンスカービィーの弟で、光の日でスカービィーが生き別れた兄であることを知り、軍団を自ら辞め兄弟で海賊になろうとしたが、クルールに止められた。
クラッシャ
声 - 麻生智久/英 - レン・カールソン
キングクルールのボディガードで、軍団一の怪力。クランプ将軍と行動することが多く、クリッター達より地位は上。一人称は「オレ」、性格が変わった時は「オレ様」。
力だけならクルールより強いが、ドンキーコングには敵わない上に超が付くほどの天然で子供じみた性格（初期は性格や話し方が現在とは少し異なっていた）。悪事を働くのはクルールに怒られたくないだけで、実際は「人の物盗っちゃいけないんだよ」と悪者とは言いがたい発言が目立つ。また妙に素直なため、「クリスタル・ココナッツ」を盗んでもドンキーに「返して」と言われるとあっさり返してしまう。
ドンキーコング (アニメ) 登場キャラクター
一時的にクランプがクビになった際にクルールから将軍の座を任されたこともあるが、性格が仇となり悪事をほとんど何もできないため、「これならクランプのほうがマシ」とまで言われていた。一方、トロッコと衝突したショックで性格が変わり、クルールが恐れるほどの悪辣ぶりを発揮したことがある。
クリッター
声 -  川島得愛、平野俊隆、山口隆行、中村大樹、麻生智久/英 - ローレンス・ベイン
キングクルールに忠誠を誓うワニの兵隊（およびその総称）。クレムリン軍団（ワニ王国）の下っ端であり、同じ容姿の者が大勢いる。いつもドンキーコングに負けるやられ役。
クルールへの忠誠心はクランプ将軍やクラッシャに比べると低く、クルール達上層部が良い作戦を考えたと豪語しても信用していない。また、怒らせると非常に怖く、ボスであるクルールであろうが「ココナッツ・シェイク」を盗んだのであれば全員で殴り倒そうとした。
いずれも家族がおり、「光の日」にはクルールの命令で家族と過ごすため帰省をしている。
クラップトラップ
声 - 佐藤まさよし、長野敦志、山口勝平、中村大樹/英 - ロン・ルーベン
ドンキーコング (アニメ) 登場キャラクター
小柄のワニ兵隊。おもにラッパ銃の中に仕込まれ、標的を食い尽くす。ただし、髪の毛を食い尽くした時に「うげぇ〜、すっげぇ不味ぃじゃねぇか」と不平を漏らすなど、味の好き嫌いはある。歯の取り外しができる者がいたり、普通よりも大きいものやオス・メスの個体も存在する。
ロボキャンディ
声 - かないみか/英 - ジョー・ターナー
クレムリン軍団がドンキーを騙すため作ったキャンディと瓜二つなロボット。ワガママな本人とは正反対で清楚な雰囲気。
第1話では、ドンキーの髪を切ってパワーを落したり、二人の仲が曖昧なため、再び騙すことに成功するも、ドンキーのキスによって首が吹き飛んで故障。
その後の登場では体が修理されているが、脳内がどこか故障している様子で台詞が一方的になり、それ以降からドンキーからは偽者であることを見抜けられるようになった。エディーから逃げるためにドンキーの命令を聞き、追いかけてくるエディーの囮役を最後に登場しなくなった。
キャプテンスカービィー
声 - 宝亀克寿/英 - ロン・ルーベン
宝を求めてコンゴ・ボンゴ島に上陸した海賊。曽曽曽祖父の遺言で「クリスタル・ココナッツ」を手に入れようとしている。クロコとダイルという2人の手下がいる。
ドンキーコング (アニメ) 登場キャラクター
キングクルールからは「イカ野郎」と言われており折り合いが悪いが、クルールと共謀して宝とクリスタルココナッツを手に入れようとしたことがある（結局は失敗した）。
実はクランプ将軍の生き別れの兄ということが判明する。
容姿は『スーパードンキーコング2』のキャノンに似ている。キャラクターCGの造形にはクランプと同じキャラクターモデルが使用されており、上述の兄弟という設定を反映させている。
ポリーロジャー
声 - くまいもとこ/英 - リック・ジョーンズ
キャプテンスカービィーに飼われているおしゃべりで生意気なオウム。クッキーが大好き。初登場時はオウムらしい口調だったが、後に普通の口調に変わった。
初期はスカービィーの一味として登場したが、それ以降はキングクルール率いるクレムリン軍団（ワニ王国）の協力者として行動するようになる。軍団の中ではまともな判断ができるが、クッキーさえ渡せば誰の味方にでもなり、都合が悪いと平気で裏切るので、信用はされていない。
クロコ
声 - 鈴木琢磨/英 - リチャード・ニューマン
キャプテンスカービィーの1番弟子。凶暴だが知能は低い。体色は深緑色。
容姿は『スーパードンキーコング2』のクロンプに似ている。キャラクターCGの造形にはクリッターと同じキャラクターモデルが使用されている。
ダイル
声 - 鈴木琢磨/英 - ジョン・ストッカ
ドンキーコング (アニメ) 登場キャラクター
キャプテンスカービィーの2番弟子。クロコよりは賢く、海賊のルールー等を熟知している。体色は黄緑色。
容姿は『スーパードンキーコング2』のキャプテンクルールに似ている。キャラクターCGの造形にはキングクルールと同じキャラクターモデルが使用されている。
エディー
声 - 堀内賢雄/英 -デイモン・ドリヴェイラ
雪山に住んでいる雪男。コングファミリーからは「雪男のエディー」と呼ばれている。
短気な性格で、些細な事でも怒り出す暴れん坊。その一方で寂しがりなところもある。
ロボ・キャンディーに惚れたり、ブラスターとサッカーの試合をしたり、日記をつけるなど、意外に平凡な暮らしをしている。
キャラクターCGの造形にはドンキーコングと同じキャラクターモデルが使用されている。
インカ・ディンガドゥ
声 - 麻生智久/英 - リック・ジョーンズ
コンゴ・ボンゴ島の神様。複雑怪奇な仕掛けの付いた神殿に住む。
威厳に満ちた雰囲気を放ち、島の事は何でも知っており、みんなから頼りにされている。ドンキー達からは「怒りっぽい」と言われているが、実の所は優しくクランキーの様に皆を見守る立場であり、島の平和を守る立場であるドンキーの成長をクランキーとは違う視点で心から楽しみにしている様子がうかがえる。
コンフー
声 - 大塚芳忠/英 - リチャード・ニューマン
ちょんまげが特徴的なカンフーの達人。キングクルールがドンキーと対決させた。
頭も良くドンキーを圧倒する実力を持っているが、暗所恐怖症で、そこを「見かけによらず怖がりな奴」「赤ちゃんみたい」などとクルール一味に馬鹿にされた（この罵言を聞いた彼は「自分からドンキーに挑まないくせに」と怒って帰ってしまった）。また、本人いわく「性格が悪い」らしい。
キャラクターCGの造形にはブラスターコングと同じキャラクターモデルが使用されている。
ドンキーコング (アニメ) スタッフ
データはテレビ東京公式サイト内の番組紹介 - ウェイバックマシン（2000年5月18日アーカイブ分）からの参考。
ドンキーコング (アニメ) 楽曲
どちらも日本オリジナルの楽曲。映像は本編映像から編集したものが使われた。
オープニングテーマ「明日になったら…」
作詞・作曲・編曲：BANANA ICE / 歌：ドンキー（山寺宏一）&ディディー（林原めぐみ）
歌詞は一部2番目を使用している。
エンディングテーマ「バナナ天国」
作詞 - 白峰美津子 / 作曲・編曲：小倉良 / 歌：ドンキー（山寺宏一）&ディディー（林原めぐみ）
『ドンキーコング コロちゃんパック』（COTZ-3145、2000年4月21日発売）に収録されている。2曲とも未CD化および未配信。
「Daisuki愛★Land」
歌：キャンディー（かないみか）&ディクシー（ベッキー） / 作詞・作曲・編曲：BANANA ICE
「Mo ii Yo」（もういいよ）
歌：KONG SHOW（ドンキー、ブラスター、ファンキー） / 作詞・作曲・編曲：BANANA ICE
ドンキーコング (アニメ) 漫画
小学館の『月刊コロコロコミック』と『別冊コロコロコミック』で、本作を基にした漫画が連載されていた。作者はひじおか誠。当初は『月刊コロコロコミック』で連載されていた（1999年9月号 - 2000年7月号）が、アニメの終了後には『別冊コロコロコミック』へ移籍して続けられた（2000年10月号 - 2001年6月号）。単行本は全2巻。
また、沢田ユキオの『スーパーマリオくん』第22・23巻にも本作を基にしたオリジナル漫画が収録されており、23巻にはブラスターコングが登場。キャンディーコングのデザインもアニメに基づいている。
皮筋
皮筋（ひきん、ラテン語: musculi cutanei）は、筋肉を所在で分類した際に骨や筋肉から起こり、もう一方の筋肉の端が皮膚と繋がっているものの総称。例えば、顔面筋（表情筋）がある。筋肉を所在で分類した場合、皮筋のほかに、骨格筋、関節筋と分ける。
フリアント
フリアント（チェコ語: Furiant）は、ポルカ、ソウセツカー同様、チェコの民族舞曲の一種。
楽譜上は3拍子で書かれているが、実際には主要なフレーズが＜2+2+2+3+3＞で開始され、その後に3拍子の音楽が続く。この変則的なリズムと急速なテンポが相俟って、力強く推進力があり、且つ激しい曲想を聴く者に印象付ける。
実例としては、ドヴォルザークのスラヴ舞曲集Op.46の第1曲をはじめ、スメタナやフィビフのピアノ作品にも使われている。またドヴォルザークは、フリアントと哀歌ドゥムカを組み合わせて使うことが多い。
フリアント フリアントを用いた作品
ドヴォルザーク （Antonín Dvořák）
スラヴ舞曲集 Op.46-1,8
2つのフリアント Op.42
チェコ組曲 Op.39
弦楽四重奏曲第10番 Op.51
ヴァイオリン協奏曲 Op.53
交響曲第6番 Op.60 より第3楽章
ドゥムカとフリアント Op.12
交響曲第7番 Op.70 より第3楽章
ピアノ五重奏曲第2番 Op.81 より第3楽章
詩的な音画 Op.85
超発明BOYカニパン
『超発明BOYカニパン』（ちょうはつめいボーイカニパン）は、日本のSFロボットアニメ。1999年2月5日から同年6月25日にテレビ東京系で放送された。全21話。
超発明BOYカニパン 概要
前作『発明BOYカニパン』の続編で、前作から5年後という設定である。レギュラーキャラクターは思春期世代になり、キャラクターデザインも一新され頭身が延びた。当初は前作にあったドタバタコメディ、特にラブコメを散りばめた構成だったが、次第にシリアスなストーリー展開へ進んでいく。
今作を中心にCD・コミック連載・ゲームソフト発売を軸にしたメディアミックスが展開され、本放送時にはドリームキャストの拡販を目論んでいたセガ・エンタープライゼスを前作に引き続きメインスポンサーに迎えた。そのため劇中にもドリームキャストのビジュアルメモリがキーアイテムとして登場する。
超発明BOYカニパン ストーリー
前作から5年経過し、人々の生活もますます豊かになったシャラク星。発明家カニパンは未だタイシ級免許取得に向け努力していた。そんな時カニパンはシャラク星200周年祝祭で謎の少女アンジェリカと出会う。
超発明BOYカニパン 登場人物
カニパン
声 - 竹内順子
前作より年月がたち15歳となった。トレーナーやTシャツ・ベストにジーパンといったIT技術者のようなラフな着こなしをしている。発明家としての腕も上がり、前作の終盤でA級免許も取得した。電化製品の修理・メンテナンスで生計を立ててキッドと暮らしていたが、ひょんなことからアンジェリカと出会い、惑星の存亡を賭けた大事件に巻き込まれることになる。
ロボト好きなのは相変わらずで、敵にそれを利用されたこともある。鈍感な性格でミルクの好意に気づかずにいたが、アンジェリカに惹かれ、ロボトに一途であることに変わりなかった。
CD『KANIPAN』収録の「カニドラ」ではリップサービスを伺わせたり、アニメ前半でアンとの同居を突き止めたラビオリから「男になったなぁ」などの発言があり、思春期の少年っぽさを醸し出している。自宅の寝起きではスリーパー型の寝間着を前半は着用していたが、最終回ではグレー色のトランクス一枚という半裸の姿であった。ナッツとキルシュの結婚式に招待されていたがそれが自身の結婚式をも兼ねていた事は知らされておらず、宣誓の言葉を言わされアンジェリカからの誓いのキスでようやく事態を把握。事件の解決の功もあり念願のタイシ級免許を取得しキッドと共に星を旅立つが、アン・ミルク・ラビオリに密航されてしまう事になった。
超発明BOYカニパン 登場人物
キッド
声 - 岩坪理江
カニパン製作のインターフェースロボト。カニパンの世話役を自認している。前作から変化がないキャラクターの一人。
アンジェリカが惑星管理ブロックから脱出した際に持ち出したデバイスにより、一瞬でパーツを転送し変身することが可能になりカニパンの危機を何度となく救っている。
アンジェリカ
声 - かかずゆみ
タイシ祝祭でカニパンと出会った謎の少女。褐色の肌で、額には謎の紋章が刻印されている。カニパンと出会った際には名前以外の記憶を失っており、その後カニパンの家で暮らし始める。カニパンたちからはアンと呼ばれている。キルシュらに追われつつ次第に記憶を取り戻す。記憶喪失していた初めのうちは天然ボケぶりを醸し出していたが、次第にカニパンに告白を強引に迫ったりする行動派となる。
超発明BOYカニパン 登場人物
アニメ後半では記憶を取り戻し、同時にその正体も明らかとなる。アンジェリカの正体は、タイシ博士によって作られた、博士の死亡した娘の姿に似せられた姿を持つロボト。200年の間シャラク星地下の管理ブロックで星の管理を行っていた「惑星管理委員会」の一員でもあり、額の紋章はその証だった。人工惑星緊急停止プログラム「賢者のプログラム」の最終的なキーの片割れでもあり、彼女とペア（恋人）のグランマニエが持つ「メモリ」が揃って初めて、賢者のプログラムは完成するようになっている。しかし、突如現れたタイシ博士による強引な賢者のプログラム発動に反発し、プログラム発動に必要な「メモリ」を持ち出し地上へ逃げ出すも、脱出ポッドが地上に落下した際の衝撃で記憶回路に異常をきたし、記憶喪失となっていた。最終回でボディを人工惑星の壊れた回路の代わりにした事でシャラク星のコアと一体化するが、カニパンの手で作られた身体に意識を転移させ結婚式に臨んでいる。
ミルク
声 - 三橋加奈子
超発明BOYカニパン 登場人物
前作では金持ちお嬢様だったが、本作ではシャラク星内で売れっ子のアイドルお嬢様に転身。わがままで、発明家としての腕前が最低以下なところは変わらないが、前作に比べて思いやりのある性格になっている。実はカニパンが好きで、勢いで「好き」と告白するに至るも、すでにカニパンはアンジェリカに一途であった。そのような境遇を経て、最終回まで明るく振る舞う。自分を思いやるラビオリのことはまんざらでもないようで、終盤では自分からキスをし、「続きは帰ってきてからね」と伝えた。
イゴール
声 - 岩崎征実
ミルクの執事風インターフェースロボト。前作に比べ足が長くなった。アイドルとして活躍するミルクのマネージャーとして活動している。
ラビオリ
声 - 葛城七穂
カニパンの元ライバル。前作とは性格や声が一新している。外見がやや大人っぽく二枚目な役回りとなり、今回はカニパンの助っ人に近い立場で活躍する。ミルクのことが好きで、彼女のカニパンへの好意を知りつつも優しく見守る。
前作に登場したインターフェースロボトのBKは登場しない。代わりに「BKマーク2」という名のロボトが登場する。ロボトグランプリに正式出場していることから発明家免許を取得した模様。
ナッツ
声 - 生駒治美
デバッグ隊特殊処理班隊長。モンシロ町で活動していた前作から多くの部下を率いて現場指揮する立場となった。惑星の危機に駆けつけカニパンを助ける。
超発明BOYカニパン 登場人物
25歳。最終回でキルシュと結婚するが作中での恋愛描写は無く、ポチから「コアの暴走の際に遭難していたキルシュをナッツが救助した事が馴れ初めとなった」と言及されるのみである。
ポチ
声 - 松山鷹志
ナッツのインターフェースロボト。非常に達観した考えでカニパン達に多くの助言を与えた。
ボルシチ
声 - 松山鷹志
シュウ博士の元助手。発明家として優秀であること以外にも銃器の取り扱いに長けている。
博士からのSOSを受けコンペイ島へ訪れていたところを同様の理由で駆け付けたカニパンと鉢合わせし、互いにシュウ博士を襲った犯人だと誤解し対峙するがカシス達が現れた事により誤解が解け、以降はカニパン達に協力するようになる。
カニパンとアンジェリカ、ミルクとラビオリの関係を羨んだ際にナッツから「一度ならデートしてあげてもいいわよ」と言われるが恋愛関係には発展しなかった模様。
キルシュ
声 - 植木誠
超発明BOYカニパン 登場人物
アンジェリカの兄で惑星管理委員会の一員。タイシ博士の回想によればアンジェリカの「兄が欲しい」という要望に応えるために作られたロボトであり、負傷時に傷口から金属質の体内構造が覗いたこともある。管理ブロックを逃げ出したアンジェリカを追いかけて地上へとやってきた。非常に妹思いだが、散々破壊活動を行った挙句、「平和的解決を望む」などと、まじめに言い放つ一面も持つ。はじめは賢者のプログラム発動に賛同していたが、やがて強引なタイシ博士のやり方に疑問を持ち、カニパンらの味方となった。
惑星コアの暴走の際にカニパンとチームを組み共に行動していたがコアの放つエネルギーに耐え切れず意識を失い、彼らとはぐれ遭難していたところをナッツに助けられたことが縁となり、最終回でナッツと結婚する（この結婚式はカニパンとアンとの結婚式も兼ねており、カニパンにはその事は秘密にされていた）。
コアントロー
声 - 菊池志穂
アンジェリカの姉として作られたロボトで惑星管理委員会の一員。
キルシュのやり方では間に合わないと判断、賢者のプログラム発動（タイシ博士の命令）を優先し、記憶をなくしたアンジェリカを手荒い方法で直そうとしたり、管理ブロックへ連れ戻そうとする。
カシス
声 - 小林由美子
超発明BOYカニパン 登場人物
アンジェリカ弟として作られたロボトで惑星管理委員会の一員。負けず嫌いで幼い外見とは裏腹に冷酷であり、巨大ネズミ型ロボト「Ｇ・ＲＡＴ」を用いて一度カニパンとアンジェリカを捕らえることに成功している。タイシ博士に忠実であったが故に、賢者のプログラムが発動し彼にとって自分が用済みであることを自覚した際にはそれまでの強気な態度から一変し落胆した様子を見せていた。
ギンジョー、ドブロック
声 - 岩崎征実（ギンジョー）、竹本英史（ドブロック）
アンジェリカの兄として作られた双子のロボト。惑星管理委員会の一員。オカマ口調で普段は目を閉じてニコニコとした表情を浮かべているが、シュウ博士の研究所でカニパンを追い詰めた際には目を開き切れ長の釣り目を覗かせている。
賢者のプログラム発動後に他の兄弟共々カニパンに協力することとなるが、崩壊を始めた惑星管理ブロックから脱出するためG・RATに自らの全エネルギーを注ぎ込み、脱出を成功させるもその代償として機能を停止してしまう。
グランマニエ
声 - 内藤玲
アンジェリカの恋人として作られたロボト。惑星管理委員会の一員。
超発明BOYカニパン 登場人物
本来ならばアンジェリカと共にプログラム最終段階の発動キーを発動させる筈だったが、ナムルの手に掛かり、所有していた「メモリ」を奪われた上にコールドスリープ装置に閉じ込められていた。中盤で眠りから解き放たれアンジェリカと再会した時は全裸であった。シャラク星を再生すべく彼女と共に新惑星の管理ブロックへと向かい、ナムルの妨害工作により損傷を負いながらも新惑星を崩壊させることに成功するが落下してきた瓦礫の直撃が致命傷となり、素直な気持ちをカニパンに伝えるようアンジェリカに言い残し、機能停止した。同じく機能を停止したギンジョーとドブロック共々、ナッツとキルシュの結婚式に出席しているが崩壊した新惑星からサルベージされたものか別個体かは不明。
シュウ博士
声 - 田中完
前作でも登場したカニパンの師匠。アンジェリカが捨てた「メモリ」を偶然手にしてしまったことからタイシ博士だけでなく惑星政府からも狙われることとなり、「メモリ」をカニパンに託すべくSOSを送るが間に合わず、逃亡した先で「メモリ」を隠した後、政府に捕らわれてしまう。
タイシ博士
声 - 赤星昇一郎
200年前にシャラク星を建造した発明家。全発明家の尊敬の的である偉大な人物。本名タイシ･ヘルヴァイト。
本作に登場するのはタイシ博士が生前に作りあげたロボトであり、彼の知識と記憶を持っている。本来は人工惑星に危機が訪れた際に起動し、賢者のプログラムを発動した後に父としてアンジェリカ達惑星管理委員を労う役割を果たす予定であったがナムルによって破壊され、シャラク星の人々を憎み強制的に賢者のプログラムを発動するよう思考を改竄されてしまう。他の惑星管理委員たちは博士が生身のままであると思っていたらしく、後に博士がロボトであることを知った際はかなり驚いていた。
ナムル
声 - 高橋広樹
過去のトラウマによりロボトと人間の共存を否定する人物。
前作で宇宙へ逃亡した後、偶然発見したタイシロボトを悪用し、賢者のプログラムを実行させた張本人で、プログラムを悪用することで、ロボトがいない人間だけの惑星を建造しようとした。だが、カニパンたちの手によって新惑星が破壊されたために計画は失敗。最終的には宇宙に活路を見出し星を後にする。
作中や次回予告のナレーションも高橋広樹が担当しており、ナムル登場後は彼の視点で次回予告が語られる事がある。
超発明BOYカニパン 用語解説
惑星管理委員会
アンジェリカをはじめとする、タイシ博士に造られた超高性能人間型ロボトで構成された委員会。その名の通り、太陽や月の運行、大気の循環から空気中の二酸化炭素濃度に至るまで、シャラク星の全てを管理している。カシス曰く「人間から見たら神様の世界」。惑星居住区の裏（下）に存在している。
賢者のプログラム
シャラク星を滅ぼし新たな惑星を建設する、文字通りシャラク星の最終プログラム。発動には管理人が持っているメモリが必要となる。本来は、シャラク星の環境が悪化し生物が住めない状態となった時、星を破棄し新たな惑星へ移り住むために発動されるものだったが、偶然このプログラムを知ったナムルに悪用される。発動の最終決定権は、人間が有している模様。
超発明BOYカニパン 主題歌
オープニングテーマ「LOVE LOVE Phantasy」
作詞 - 上野圭市、松井寛 / 作曲 - 上野圭市 / 歌 - Whoops!!（ウープス!!、樋口智恵子と坂本真綾の企画ユニット）
エンディングテーマ「いつか」
作詞 - Suzi Kim / 作曲 - 松井寛 / 歌 - Whoops!!
金親和憲
金親 和憲（かねちか かずのり、1969年11月12日 - ）は、神奈川県横浜市鶴見区出身で北の湖部屋（入門当時は三保ヶ関部屋）所属の元大相撲力士。本名は山村 和行（やまむら かずゆき）、旧姓は金親。趣味は映画鑑賞。最高位は東十両2枚目（1995年7月場所）。血液型はAB型。2015年に後述する暴行事件を起こし、日本相撲協会から解雇されて以降、本名で報道されることが多かった。
金親和憲 来歴
中学時代はバスケットボール部に所属していた。金親が中学1年生の頃には父が18歳の女性と再婚したが、金親とその義母となった女性は折り合いが悪く喧嘩が絶えなかったという。身体が大きかったため多くの相撲部屋からの勧誘があったが一度は入門を断り、横浜商大高校に進学した。しかし義母との不和もあって1ヵ月ほどで高校を中退し、引退したばかりの元横綱・北の湖の内弟子として三保ヶ関部屋に入門して、1985年9月場所に初土俵を踏んだ。同年12月場所に新設された北の湖部屋に移籍した。入門当初の四股名は本名と同じ「金親」だった。
金親和憲 来歴
幕下上位で伸び悩んだ時期もあったが、1992年3月場所に十両に昇進し「月山」（がっさん）の四股名を名乗った。しかし4勝11敗と負け越し、1場所で幕下に陥落した。1年半ほど幕下で低迷し、この間の1992年11月場所以降は四股名を本名に戻したが、1993年11月場所に十両に復帰して以降は暫く定着した。取り口は四つ相撲で柔軟な体を活かした土俵際の粘りを時折見せ、1995年7月場所には自己最高位の東十両2枚目まで番付を上げた。同場所では幕内力士との対戦があったが、5勝10敗と負け越し幕内に昇進することは出来なかった。1998年3月場所を最後に幕下に陥落、十両復帰を目標に幕下上位で長く取り続けていたが、2004年5月場所には三段目まで陥落した。同年7月場所は西三段目34枚目の地位で迎え、3勝4敗と負け越し、これを最後に現役を引退した。
金親和憲 来歴
当初は、名古屋のラーメン店で修行する予定だったが、2004年7月に9代宮城野（元小結・廣川）の次女と結婚して娘婿になることが決まり、年寄・宮城野を襲名し宮城野部屋を継承することになった。年寄の襲名の条件として「十両と幕内通算30場所以上」という規約があるが、例外規定として部屋後継者と認定された場合には「十両と幕内通算20場所以上」でよいため、十両通算24場所の金親に初めてこの例外規定が適用された。しかし当時の宮城野（10代。元前頭13・竹葉山）が別の年寄名跡（熊ヶ谷）を取得するのに時間を要した関係上、正式に引退届が受理されたのは2004年9月場所後であった。そのため、同場所の番付まで四股名が記載された。宮城野継承により弟子となった光法・龍皇・若竹葉らとは現役時代に対戦経験があり、このうち若竹葉とは現役最終場所で対戦した。また幕下時代の朝青龍にも勝ったことがある（1999年11月場所）。年寄襲名に際しては一門外の部屋を継ぐことから反対者が続出したが、当時の理事長で現役時の師匠でもあった北の湖の後押しがあって実現。
金親和憲 来歴
2007年5月場所後、部屋継承により弟子となった白鵬が第69代横綱への昇進を決める。同年5月28日に開かれた横綱審議委員会の席では、脚本家の内舘牧子委員から「新聞などでは熊ヶ谷親方がこう語っているとか、たくさん書いてあります。横綱白鵬にとっては一体誰が師匠なんですか？」という質問が当時の北の湖理事長に寄せられた。これに対し北の湖は「それは熊ヶ谷です。今まで熊ヶ谷がやってきたし、これからもやるべき」と即答し、「宮城野部屋を継承した元・金親は事実上白鵬の師匠ではない」という見解を示した。ただし、白鵬の大関昇進時（2006年3月場所後）及び横綱昇進時（2007年5月場所後）の昇進伝達式に、それぞれ同席したのは当代師匠であった元十両金親・11代宮城野夫妻であり、元幕内竹葉山・15代熊ヶ谷の出席は認められなかった。その後の報道でも全て金親が名義上の師匠、竹葉山は育ての親と扱われていた。
金親和憲 来歴
2007年5月掲載の週刊現代で、金親が八百長を告白した録音テープの存在を報じられたことを巡る訴訟にあたり、2010年10月21日に最高裁判所で日本相撲協会の勝訴が確定した直後、協会はこの問題に関する扱いを協議することを決定した。同年12月24日の理事会で本人に弁明の場を設けた上で、「15代熊ヶ谷と年寄名跡を交換」し部屋の師匠の座から追放する勧告を行うとともに、個人の処分として「主任」から「平年寄」に降格（停年まで昇格停止）させた。処分を決めた当時の放駒理事長（元大関・魁傑）は、金親に対し指導者としての再出発を促すコメントを記者会見で述べた。以上の経緯により金親は11代宮城野から16代熊ヶ谷に、竹葉山は15代熊ヶ谷から12代宮城野に、それぞれ名跡を変更。竹葉山が宮城野部屋を再継承する形となった。
日本相撲協会は2014年からの公益財団法人への移行に伴い、年寄名跡を協会側で一括管理するために、2013年12月20日までに当時の現職年寄全員に対し協会へ年寄名跡証書を提出することを求めていたものの、金親は9代宮城野の遺族との話し合いが平行線をたどり、当初の締め切りだった2013年12月20日に提出できなかった。延期された期限が翌2014年1月11日に迫っていたが、複数の関係者によれば2004年に結婚した遺族の次女と離婚することと、それに伴う数千万円の解決金を支払うことで受け渡しに合意したという。証書は期限2日前、2014年1月9日の午前に提出した。
2015年7月中旬にマネージャーの男性へ暴行を加えて負傷させた疑いが浮上、疑いが強まったとして同年9月2日に警視庁に逮捕された。逮捕当初から容疑を認め、その後は同月18日に東京地方検察庁により起訴され、同年10月1日には日本相撲協会から解雇処分を受けた。同年11月16日に東京地方裁判所で開かれた初公判でも起訴内容を認め、被害男性に業務上のミスに対する罰として加えていた暴行の内容、及び罰の内容を選択させるなどの脅迫行為もはたらいた事実も検察によって明らかにされ、2016年3月25日には懲役3年執行猶予4年の有罪判決が言い渡された。
尚、熊ヶ谷の年寄名跡は、懲戒解雇以降も暫くは金親が所有していたとされるが、2018年4月20日に、引退当初荒磯を借り名跡で襲名していた玉飛鳥大輔が名跡変更した際に取得したと見られる。
学生セツルメント
学生セツルメント（がくせいセツルメント、Student settlement）とは、大学生による貧民救済事業として始まった学生サークル活動。
学生セツルメント 欧米
セツルメント運動は1870年代にイギリスのケンブリッジ大学やオックスフォード大学の学生が社会的困窮度の高い地域に住み込んで生活の向上を目指したのが始まりとされている。貧民街に入り隣保館（セツルメント）のボランティアとして医療相談や法律相談、学校に行けない子どものための教育事業を行った。
イギリスのセツルメント運動の背景には産業革命後のスラム地域の発生や社会問題の発生を背景に、マクロレベルの制度的対応だけではなく地域社会を改良しようという運動であった。
アメリカではシカゴを中心に展開されたが人種問題や移民問題を背景とした運動であった。
学生セツルメント 日本
日本には大正時代に紹介され、東京帝国大学の学生を中心に活動が開始された（帝大セツルメント）。その雰囲気としてセツラーの三好惣次は秋田雨雀が「セツルの集会」の後で「孫に対する祖父の様な親しみのある態度で話し」たと記している。1930年には、京都帝国大学学生隣保館が開始されている。
太平洋戦争後は、日本共産党系の学生が中心となり、全国学生セツルメント連合（全セツ連）が結成された。武装闘争路線をとっていた日本共産党の、地域人民闘争の一環であるとともに、学生を「民主的知識人勤労者」に育てる場とされた。
1960年の朝日新聞社会面には、「全国学生セツルメント連合大会始まる」との記事がトップを飾り、学生セツルメント活動への関心が存在したことを示している。教養主義者として知られる山下肇も、1957年に東京大学教養学部（駒場）のセツルメント活動に共感を寄せている。
しかし、高度経済成長の進展とともに極貧層が非常に少なくなり、学生セツルメント運動の存在意義がみえなくなっていった。このころ全セツ連は、学生が地域に貢献することよりも、学生が地域社会と関わることで、大学で学問を学ぶことがどのように社会に役立つのかを学ぶ場、自己を成長させるためのサークル活動として位置づけなおすことになった。これはある程度功を奏し、1980年代前半までは一定数の学生をひきつける運動になっていた。
学生セツルメント 日本
それでも1980年代半ばになると、学生セツルメント運動は急速に衰退する。まず事業内容から医療相談が消え、法律相談も消え、1980年代後半に残っていたのは教育事業だけになった。学生セツルメントでは老舗であった亀有セツルメントも、1987年には活動を停止している。
衰退していく学生セツルメント運動の中で、京都学生セツルメント連合（京セツ連）が1985年に「85京都テーゼ」を提言。ここには、学生セツルメント運動の理念と活動方針である3本柱（「地域実践活動」、「学習調査活動」、「国民のたたかいの一翼として～要求実現運動」）が記された。そのため、全国の学生セツルメント運動が、ボランティアサークルと化していく中で、京セツ連（立命館大学「つくしんぼセツルメント」と佛教大学「鴨川セツルメント」）のみが、1960年代からの流れを受けて活動をしていた。
学生セツルメント 日本
だが､一方でサークル内で特定政党やその関連団体との関係などが問題視する声が高まる｡また､｢85京都テーゼ｣内の３本柱の１本である｢要求実現運動｣が､日米安保反対集会への参加など､当時のサークル員の要求とは、必ずしも一致してはいなかったことなどがあり､1990年代中盤の｢第39期京都学生セツルメント連合基調報告｣において､要求実現運動の在り方について再考する提言がなされた｡その後､2000年までに実質｢85京都テーゼ｣がその役目を終え､京セツ連もまた全国学生セツルメントの流れを組み､ボランティア・サークルへの道を進むことになる｡
京都学生セツルメント連合(京セツ連)が､学生セツルメント運動の「最後の砦」となった理由の一つ目として､京都という学生運動の強い土地柄であったことが挙げられる｡1990年代初頭まで､京都にはセツルメント会館があった｡ 理由の二つ目として､焦点を当てていた貧困問題の深刻さがある｡他大学セツルメントが1980年代を境に衰退していく中で､実践基盤であった地域が市内でも有数の在日韓国人地区(立命館大)と同和地区(佛教大)といった貧困地帯であった｡1990年代後半には､高瀬川の上にプレハブ小屋として京都市南区東九条の40番地と呼ばれる在日韓国人地区が取り壊され､そこの住民が市営住宅へ転居した｡それらに併せるかのように､立命館大学セツルメントは実践基盤を変更している｡
学生セツルメント 日本
一方、全国学生セツルメントでは、1988年 全国学生セツルメント連合(全セツ連)の解散を宣言して、ボランティア・サークルの道を進むが、全国の学生による連帯を継続させたい全国の有志があつまり、1990年3月全国学生セツルメント集会が千葉県で開催された。その後、2005年までTheセツルメント(北大)、保健部・おいまわしセツルメント(仙台)、夕陽ケ丘セツルメント(大阪)などが主催して、北海道、福島、埼玉、大阪などで開催された。
全国の学生セツルメントは、学生サークルとして活動を継続しており、地域ボランティアとして役割をはたしている。2001年時点では、つぎの大学、地域で活動していた。
かっぱちTVサタスパ!
『かっぱちTVサタスパ！』（かっぱちテレビ サタスパ）は、テレビ山口で放送されていた情報バラエティ番組である。
かっぱちTVサタスパ! 概要
1993年4月10日、過去に『サタデー6』や『テレビ山口くん』が放送されていた土曜17時30分 - 18時24分枠で『やまぐち情報トレンド サタスパ!』と題してスタートした。「サタスパ!」は「サタデースパイス」からとったもの。内容は山口県内外の行楽情報とグルメ情報が中心で、それに現地からの生中継企画を絡めた内容となっていた。この当時は大谷泰彦と竹島久美子が司会を務めていた。
番組はその後、火曜20時00分 - 20時54分での放送へ移行。タイトルに火曜8時を意味する “かっぱち” を冠し、『かっぱちTVサタスパ!』と改めた。テレビ山口のローカルレギュラー番組では初のゴールデンタイム放送番組となり、最高視聴率31%を記録した。同枠での放送期間中、番組の取材先を網羅した関連書籍『サタ蔵』（サタぞう）が刊行された。
かっぱちTVサタスパ! 概要
1999年4月15日から木曜19時00分 - 19時54分での放送になるにあたり、番組は『サタスパ!』と題して再度リニューアル。放送開始から長らく司会を務めた大谷と竹島が番組を卒業し、以後はセニョール小林とスペース佐藤を中心とするメンバー構成になった。またこれ以後は、他のJNN加盟局（中国・四国・九州・沖縄地方）との共同企画回を放送したりもしたが、番組は2000年3月16日放送分をもって終了。番組が放送されていた木曜19時台は、フジテレビ『笑う犬の冒険』の時差ネット枠に切り替えられた。
交響曲第2番 (ハチャトゥリアン)
アラム・ハチャトゥリアンの交響曲第2番ホ短調「鐘」(Симфония № 2 «Симфония с колоколом»、Symphony No.2 )は、ソビエト連邦の作曲家、ハチャトゥリアンが1943年に作曲した交響曲である。その後何度か改訂されている。「鐘」という愛称はソ連の音楽学者ゲオルギー・フーボフ（Георгий Хубов）が付けたものである。
交響曲第2番 (ハチャトゥリアン) 作曲の経緯
1942年夏、戦争のためウラル地方へ疎開中に構想が沸き、同年8月の手紙で年内には交響曲を仕上げたいと述べている。秋までに大体の構想は出来上がり、10月の手紙では第1楽章がまもなく完成するので、ラジオ局に送りたい旨語っている。しかし、同年12月のバレエ「ガイーヌ」初演準備に追われたこと、翌年1月にモスクワに帰還し、それに伴いソビエト連邦作曲家同盟組織委員会の仕事に忙殺されるようになったことなどが原因で、交響曲に取り組むのは1943年夏まで待たなければならなかった。既に構想はまとまっていたため、作業は迅速に進み、9月7日にピアノ･スコアが完成、11月末にスコアが完成されている。
初演後、中間楽章の順序が入れ替えられるとともに、数箇所の短縮、最終楽章の金管楽器補強を内容とする改訂が行われた。1946年にスターリン賞第1席を受賞している。
交響曲第2番 (ハチャトゥリアン) 初演
1943年12月30日、モスクワ音楽院大ホールにてボリス・ハイキン指揮ソヴィエト国立交響楽団により初演。改訂版の初演は1944年3月6日、アレクサンドル・ガウク指揮ソヴィエト国立交響楽団によりモスクワで行われた。レニングラード初演はガウクにより1945年4月14日、アメリカではニューヨークでレナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニックにより1945年4月13日に初演されている。
交響曲第2番 (ハチャトゥリアン) 楽器構成
フルート3（ピッコロ持ち換え）、オーボエ2、コーラングレ1、小クラリネット1、クラリネット2、バスクラリネット1、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ、スネアドラム、ウッドブロック、シンバル、チューブラーベル、グロッケンシュピール、シロフォン、ハープ2、ピアノ、弦五部
交響曲第2番 (ハチャトゥリアン) 曲の構成
第二次世界大戦を背景として書かれた曲。同時期の作品、ショスタコーヴィチの交響曲第7番・交響曲第8番や、プロコフィエフの交響曲第5番などとともに、戦争交響曲と位置付けられている。
交響曲第2番 (ハチャトゥリアン) その他
ハチャトゥリアン自身の指揮ウィーンフィルハーモニー管弦楽団による演奏が、1962年3月にデッカによりセッション録音されている。また、ソヴィエト国立交響楽団を指揮した1977年2月15日のライヴ録音がメロディアから発売されている。
九十九湾小木駅
九十九湾小木駅（つくもわんおぎえき）は石川県鳳珠郡能登町市之瀬にあった、のと鉄道能登線の駅。2005年（平成17年）、能登線の廃止により廃駅となった。かつての急行停車駅。第2回中部の駅百選に選ばれている。
九十九湾小木駅 駅構造
島式ホーム1面2線を有する地上駅で、サイトハウスを兼ねた駅舎がある。なお、路線廃止後は集会場として再利用されている。
九十九湾小木駅 隣の駅
のと鉄道
能登線
縄文真脇駅 - 九十九湾小木駅 - 白丸駅
一億総中流
一億総中流（いちおくそうちゅうりゅう）とは、日本国民の大多数が自分を中流階級だと考える「意識」を指す、1970年代の日本の人口約1億人にかけた言葉で、1958年第1回と内閣府の「国民生活に関する世論調査」の第1回調査結果における自身の生活の程度に対する自身を中の上から中の下を選んだ人の回答比率で既に7割を超えていたことが根拠とされる。日本より中流意識が高い国にはアメリカ・カナダ・スペインなどがあるが、いずれも国民の数が約1億人ではないため、「一億総中流」という語は日本の場合にのみ使用される。国民総中流（こくみんそうちゅうりゅう）ともいう。2013年6月に実施された同調査でも、累進課税制度や治安の効果もあり、周囲を見回せば皆似たようなものであり、自分はマシな方だと感じているために9割以上の国民が自らの生活程度を「中」であると感じている。
一億総中流 概要
法定人口に用いられる国勢調査によれば、1970年（昭和45年）10月1日付けで、日本の実効支配地域（46都道府県）の総人口が1億0372万0060人、本土復帰前の沖縄県を含めた日本の国土全体（47都道府県）のそれが1億0466万5171人となり、史上初めて全数調査で1億人突破が確認された（日本の行政権が及ばない北方領土および竹島を除く）。
一億総中流 概要
しかし、約7000万人だった日中戦争期から戦後占領期までに「一億一心」「一億玉砕」「一億総懺悔」、同様に約9000万人だった1957年（昭和32年）に「一億総白痴化」などという標語や流行語があり、日本国民全員を指す場合に「一億国民」「一億同胞」「一億総○○」という言い回しが1億人以下の時代より使われてきた。これは、大日本帝国（内地・朝鮮・台湾・樺太）、あるいは、租借地（関東州・満鉄附属地）および委任統治領（南洋群島）を含む帝国全土に住む臣民の国勢調査人口が1935年（昭和10年）以降、約1億人であったことに由来する（参照）。内閣統計局も1937年（昭和12年）12月1日現在の推計人口として帝国人口一億人突破（内地・朝鮮・台湾・樺太：1億0079万7200人、さらに関東州・南洋群島・在外邦人を足すと1億0308万7100人）を発表し、英国（約4億9千万人）、中華民国（約4億人）、ソ連（約1億7千万人）、米国（約1億3千万人）、仏国（1億8百万人）に次ぐ世界第6位とした（いずれも植民地等を含む）。
なお、2015年（平成27年）国勢調査による日本の総人口は1億2709万4745人である。
一億総中流 概要
1948年（昭和23年）から不定期に始まり、1958年（昭和33年）を第1回として少なくとも毎年1回実施している内閣府の「国民生活に関する世論調査」の第1回調査結果によると、生活の程度に対する回答比率は、「上」0.2%、「中の上」3.4%、「中の中」37.0%、「中の下」32.0%、「下」17.0%であり、自らの生活程度を『中流』とした者、すなわち、「中の上」「中の中」「中の下」を合わせた回答比率は7割を超えた。同調査では『中流』と答えた者が1960年代半ばまでに8割を越え、所得倍増計画のもとで日本の国民総生産 (GNP) が世界第2位となった1968年（昭和43年）を経て、1970年（昭和45年）以降は約9割となった。1979年（昭和54年）の「国民生活白書」では、国民の中流意識が定着したと評価している。一方、同調査で「下」と答えた者の割合は、1960年代から2008年（平成20年）に至る全ての年の調査において1割以下となった。すなわち、中流意識は高度経済成長の中で1960年代に国民全体に広がり、1970年代までに国民意識としての「一億総中流」が完成されたと考えられる。
しかし、1人当たり県民所得のジニ係数における上位5県と下位5県の比を指標にすると、地域間格差は高度経済成長期の1960年代まで大きかった。地域間格差は1970年（昭和45年）頃を境に大きく縮小し始め、ニクソン・ショックおよびオイルショックを経て定着し、バブル景気期を除いて2003年（平成15年）まで安定して格差が小さい状態が続いた。すなわち、実体経済における「一億総中流」は、高度経済成長後の安定成長期に始まったとも見られ、国民意識とのずれが存在する。
『中流』がどの程度の生活レベルなのかの定義もないまま、自らを「中流階級」「中産階級」だと考える根拠なき横並びな国民意識が広がった要因は、
などが考えられる。
一億総中流社会では、それまで上流階級の者しか持ち得なかった商品が多くの世帯に普及し、マイホームには住宅ローン、自家用車にはオートローン、家庭電化製品には月賦などが普及し、さらに、使用目的を限らないサラリーマン金融も普及して、支払い切る前から物質的な豊かさを国民が享受できる消費社会になった。また、有権者の政治的な意識の面においても中道化が進み、特定の支持政党を持たない無党派層が増大し、かつての無産政党の流れを汲む革新政党は衰退した。
一億総中流 1990年代以降
バブル崩壊後の「失われた10年」の時代はちょうどグローバリゼーションで賃金の安い発展途上国に企業は移転、途上国との価格競争のために先進国ではアメリカ型の新自由主義経済システムが普及した。日本でも年齢主義ではなく、人事面で以前より能力主義や成果主義が導入されるようになった。終身雇用から非正規雇用が普及することになり、非正規労働者の長期的な信用は縮小して信用販売のリスクが増大した。また、急激な高齢化が進み、年金に頼る高齢者の割合が大幅に増加した。このため、一億総中流社会は崩壊してしまったとする意見もあるが、前述のように「失われた10年」においても国民意識としては統計的に「一億総中流」が続いていた。
「一億総中流」という国民意識はあれ、1999年（平成11年）以降は年収299万円以下の層と1500万円以上の層が増加する一方で300-1499万円の層は減少しており、格差が拡大傾向を見せた
当初所得のジニ係数の上昇傾向は長期に続いた。1990年度（平成2年度）調査では0.4334であったが、2005年度（平成17年度）調査では0.5263に上昇した。当初所得とは、所得税や社会保険料を支払う前の雇用者所得・事業所得などの合計である。また、公的年金などの社会保障給付は含まれない。
一億総中流 1990年代以降
再分配所得のジニ係数は、1990年度調査から2005年度調査では、0.3643から0.3873へと0.023程度上昇。再配分所得とは、実際に個人の手元に入る金額であると考えてよく、当初所得から税金等を差し引き、社会保障給付を加えたもの。比較のために、2000年時点の他国のジニ係数を掲載しておく。アメリカ0.368、イタリア0.333、カナダ0.302、フランス0.278、ベルギー0.277、ドイツ0.264、スウェーデン0.252。
年間等価可処分所得は、1994年（平成6年）が0.265、2004年（平成16年）が0.278と上昇した。
一億総中流 1990年代以降
2008年にはリーマン・ショックが起こり、世界的不況に見舞われ、日本でも多くの非正規労働者が派遣切りにあった。しかし、内閣府が実施する「国民生活に関する世論調査」では、その資産や収入、教育程度や居住地域は問わず、2008年以降も大多数の国民が自らの生活程度について「中の上」、「中の中」、「中の下」のいずれかであると回答しており、その割合もリーマン・ショック以前とほとんど変わらなかった。また、2013年6月に実施された同調査でも、9割以上の国民が自らの生活程度を「中」であると感じると答えており、リーマン・ショックから数年経っても、国民意識としての「一億総中流」は続いているといえる。この結果は、周囲と似た生活をしていると考える人が多く、社会から疎外されていると感じている人、自分の身の回りで今にも社会への不満から大規模な暴動や革命が起こるかも知れないと心配している日本人が少ないことを示しており、日本社会の安定をもたらしてきた大きな要因となり続けている。各種統計データは日本の貧困化を示しているが、意識としては総中流意識が続いており、この点が日本の格差対策に失敗した要因という指摘がある。
ヘンリック・イプセン
ヘンリック（ヘンリク）・イプセン（Henrik Johan Ibsen ノルウェー語: [ˈhɛ̀nrɪk ˈɪ̀psn̩]、1828年3月20日 - 1906年5月23日）は、ノルウェーの劇作家、詩人、舞台監督。近代演劇の創始者であり、「近代演劇の父」と称される。シェイクスピア以後、世界各国で最も多く上演されている劇作家とも言われる。
8歳のとき家が破産。劇場の座付作者兼舞台監督、演劇指導者などになった。
代表作には、『ブラン』『ペール・ギュント』（1867年に執筆。1874年にグリーグに劇音楽の作曲を依頼する。）『人形の家』『野鴨』『ロスメルスホルム』『ヘッダ・ガーブレル』などがある。自身はノルウェーを嫌い、長くドイツやイタリアで生活したため、ノルウェーの国民作家という意識は薄かったが、現在は国の象徴、そして世界史上最も重要な劇作家の一人として尊敬され、長らくノルウェーの最高額面の1000クローネ紙幣にその肖像が描かれていた。
ヘンリック・イプセン 執筆言語
イプセンの執筆言語は「ノルウェー語」、「デンマーク語」、「デンマーク・ノルウェー語」、「ブークモール」、「リクスモール」などと言われる場合があるが、これは19世紀までノルウェーでは宗主国の言語であるデンマーク語が書き言葉として使用されていたためである。言語学者のクヌート・クヌーツェンは19世紀後半に書き言葉を徐々にノルウェー化することを提唱し、この言語はやがてリクスモール、のちにブークモールと呼ばれるようになった。イプセンはこのデンマーク語がノルウェー式に変化しつつある時代のリクスモール（のちのブークモール）で著作を執筆していた。21世紀に使用されているノルウェー語とは大きく異なるため、ノルウェーで上演を行う時も戯曲テクストを現代の観客にわかるよう変更する必要がある場合が多い。