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タイムボカン 登場キャラクター
淳子の祖父。60歳。世界的な科学者でタイムボカンの試運転に出かけた際にペラ助にタイムボカンを奪われてしまい、第27話で生還するまで消息不明だった。帰還後は丹平たちと冒険に同行し、ダイナモンドを追うものの、時々ダイナモンド調査を丹平たちに任せて留守番したり高齢を理由に置いてけぼりを食らったりすることもある。友人に友田博士（声 - 肝付兼太〈14話〉→池田勝〈5話 - 〉）がいる。
ペラ助（ペラすけ）
声 - 滝口順平
オウムで語尾は「だペッチャ」。博士の消息を知る唯一の存在だが、いい加減な証言が多い。唯一怖いのは妻のオタケさんで、妻から逃げたい一心でメカブトンを奪った。しかも、かなり食いしん坊であり、シュークリームが大好物。とにかく自由になりたい、もしくは料理を食べたいだけという、とんでもない理由で嘘の証言をして、丹平たちに無駄足を踏ませるほど引っかき回す。後半は一転おタケさんに会いたがるようになり、木江田博士発見後は丹平たちはペラ助の故郷探しに協力することになる。また、マージョ屋敷に潜入し、マージョ一味がダイナモンド探しに出ようとする一部始終を見聞きして丹平たちに知らせることがよくあった。
オタケさん
声 - 遠藤晴
オウムでペラ助の妻。いつも夫のペラ助をこき使って楽をしていたが、内心は夫を愛している。ペラ助がいなくなった後は博士と共に共同生活をしていた。
タイムボカン 登場キャラクター
現代にも容姿が同じオウム（声 - 太田淑子）が登場している。
マージョ
声 - 小原乃梨子
悪玉トリオの女ボス。30歳。容姿端麗でスタイル抜群。後のシリーズの同ポジションのキャラクターと違い、仮面の類は着用せず常に素顔である。色っぽく、男などを騙し続ける。ダイナモンドの独占を最優先しており、そのためならいかなる手段も選ばず、とりわけ丹平たちに対しては殺意さえ持っているなど、後のシリーズにおける女ボスよりも若干過激な性格。嫌いなものはヘビ、お化け、ジェットコースター、ネズミ。髪の色は金髪で、腰までかかるロングヘアー。丹平たちと同じく2つの大きな隆起のついたフードを着用している。第13話からはペラ助からダイナモンドのありかを聞き出すためのスパイとして雌のオウムのミミ（声 - 桂玲子）を飼っていたこともある。第18話ではワルジョ（声 - 京田尚子）と言う先祖も登場している。
自分の障害となる人物をロケットで放逐したり、第3話では陰謀がばれた悔しさに、南フランスの村人を鹿メカで攻撃したり、第27話では後のタイムボカン2号となる「ドタバッタン」の元来の所有者である昆虫人をアルマジロメカの光線で3体射殺するなどしている。しかし、根は純真でお茶目。
タイムボカン 登場キャラクター
最終話ではダイナモンドが空気に触れて変質しただの石になってしまったのを見て「こんな物にあたしの全財産を使っちゃったんだよ!!」と怒り狂い、腹いせに丹平たちに最終決戦を挑むも敗れ去り、その後はショックで放心状態になり、その日の夜に、一味はどこへともなく姿をくらました。
グロッキー
声 - 八奈見乗児
マージョの手下。25歳。木江田博士の所で筆頭の助手として働いていたが、実はマージョの命令によりタイムマシンのノウハウを盗むためにスパイをしていた。一味の元に戻った後はメカの開発を担当する。元筆頭助手だっただけに天才的なメカの技術力を持つが、完成したメカはどこか作りが甘く、それが原因で敗北することも多い。一人称は主に「私」だが、まれに「俺」になることがある。逆三角形型の輪郭に足先の長い靴のような赤っ鼻と大きな出っ歯がトレードマークでワルサーからは「ヒゲらっきょう」と呼ばれたことがある。この容姿の特徴は後のタイムボカンシリーズの三悪の頭脳系キャラクター全般に、おおよそは受け継がれている。ヘルメットの下は一本だけ毛が生えており、先にリボンを結んでいる。ボタンを押すときの台詞は「ブチュッと」。
無類の女子高生好きだが、本心ではマージョと結婚したいと思っており、一味に入った理由もマージョに一目惚れしたからである。そのため基本的にマージョには頭が上がらないが、メカ戦で敗れるたびに八つ当たりされるため、わずかながら反感を持っている。
ワルサー
声 - 立壁和也
マージョの手下。35歳。語尾に「〜まんねん」と付けるなど関西弁風の台詞を使う。一味では持ち前の馬鹿力を生かし、善玉との肉弾戦や力仕事を担当。外見とは裏腹にヘビやお化けを怖がったりする一面もある。
トンズラーなど後年の歴代三悪における怪力系キャラクターの礎はこの時点ですでにほぼ完成されている。また、メカの操縦にも積極的に関わる。グロッキーとともに極端な猫背。ヘルメットの下はスキンヘッド。
ナレーター
声 - 富山敬
後のシリーズでのスタンダードスタイルは確立されておらず、「みんな、○○は知ってるかな?」「来週も丹平君たちを応援してね!」などのフレンドリーな語りとなっている。また、富山は劇中のゲストキャラクターの声も演じていた。
タイムボカン 登場メカ
タイムボカン（タイムメカブトン／タイムドタバッタン／タイムクワガッタン）
昆虫を模したデザインのタイムマシンメカ群。第1話で丹平が「タイムボカンはメカブトン、ヤゴマリン、テントウキの3機から成る」と説明していた通り、メインとなる大型（母艦）メカの中に2機の小型（機動）メカが搭載されたスタイルが基本である。タイムメカブトンとタイムクワガッタンは木江田博士が作り上げた。タイムドタバッタンは過去の人間界を征服するために来襲した昆虫人たちが乗っていたメカを改良したものである。
物語前半はメカブトン1機だけだったが、木江田博士帰還後にはドタバッタンと、木江田博士が新たに建造したクワガッタンの3機の中から目的地により、最適なメカをコンピューターが自動的に選択して出動するようになった。
タイムメカブトン（タイムボカンI）
タイムボカン 登場メカ
カブトムシ（雄）型メカ。ボディーは青色。ツノの先は回転させることが可能で、ドリル状に使用して地中を掘り進める。他の二機とは異なり足の類は無く、通常は機体下部から展開する車輪によって地上を移動する。飛行時にはオープニングの1シーンにも見られる通り車輪を機内に収納後、本物のカブトムシの様に前翅を展開し、羽の下の本体より翼を出して飛行する。背中にはテントウムシ型の小型飛行機・テントウキ、腹部にはヤゴ型の小型水中探索機・ヤゴマリンが搭載されている。時間移動の際のエフェクトは、横倒しの円筒にレンダリングされた様なメカブトンが、画面奥から手前へ向かって上下に波打ちながら進んで行く描写。
製造直後はコクピットを含めた機内全体が重力異常状態に陥ってしまい、乗員及び搭載物に強烈なGがかかる上機内を無軌道に移動させられることになった。これはオープニングで毎回の様に描かれたので非常に印象強い。木江田博士の帰還後に機体が整備されると共に重力異常状態が改善されたらしく、この様な描写は無くなっていった。動力源は後部エンジンユニットに搭載される巨大乾電池状のエネルギーパック2本らしい。主な武装は回転させた角と角の基部から発射するミサイルなどがある。戦闘では主に羽と角が破壊されることが多い。
タイムボカン 登場メカ
搭載機であるテントウキは、機体の下から円筒形のパーツを展開、その基部に備え付けられた車輪によって陸上走行もできる。その他、羽の星の部分からマニピュレーターをはじめとする様々な道具、あるいは武装を展開することができ、本作品と同じくタツノコプロ制作のアニメである『ガッチャマン』における、G-4号のような玉手箱メカ（『ガッチャマン』の企画書の記述より）振りを発揮した。テントウキは同番組の前身企画における主役機「タンマータンク」のデザインを流用したもの。母艦であるメカブトンの登場回数が多いこともあり、各機に搭載されたメカの中でも活躍度は随一。オープニングにて単体でのタイムワープが可能なような描写があったが、作中ではそのような機能はないとされた。
メカブトンの呼称は作品中ではほとんど使用されず、単に「タイムボカン」や「タイムボカンI」と呼ばれることが多かった。
タイムドタバッタン（タイムボカンII）
ショウリョウバッタ型のメカ。ボディーは緑色。第27話で木江田博士をさらった昆虫人が現代に残した（昆虫人はマージョ一味の攻撃で全員死亡）タイムマシンを博士が改良し、第29話よりタイムボカンメカ2号として使用した。飛行する際には足を後ろに伸ばす。主な武装として、頭部に当たる部分から発射するレーザー砲を装備している。
タイムボカン 登場メカ
シャクトリムシ型の小型偵察機・シャクトリン、ホタル型の小型作業用ヘリ・ヘリボタルが搭載されている。時間移動の際のエフェクトは、ドタバッタンの側面図が縦置きの円筒にレンダリングされた様な画像が横回転(前期OPでのテントウキのエフェクトパターンと同じ)。
物語後半では数多く使用され、最終話で使用されたマシンもドタバッタンだった。
戦闘においては脚部が必ずと言っていいほど敵のターゲットにされ、破壊された。ただし本体腹部にはキャタピラが内蔵されており、脚が折れても移動に支障は無い。
第51話では宇宙（月）に飛行したこともあり、その際はブースターとしてドタバッタンの本体上部に装着された、ドタバッタンと全長がほぼ同じ小型ロケット（木江田博士によると「サターン」という名前）を補助的な動力として、博士の屋敷の窓面を半開にした部分から宇宙空間まで飛び出していき、適度なところで切り離してからタイムトラベルに入った。
宇宙空間でのタイムトラベルは通常のタイムトラベルに比べて大変なことが多いらしく、メカブトン初期のようなことにはならなかったが、若干の重力異常（丹平曰く「いつもよりすごい振動」）と思しき状態になっている。
マージョには「タイムドッタリバッタリ」と呼ばれている。
タイムクワガッタン（タイムボカンIII）
タイムボカン 登場メカ
クワガタムシ（雄）型のメカ。ボディーは赤茶色。現代に帰還した木江田博士が製作した。第29話で配備され、第33話で初出動した。ドタバッタンのような脚を持ち、脚先にはメカブトンのように車輪も搭載している。飛行時には前翅が展開し、竹とんぼ状のローターを持つ大型ヘリコプターとなる。ハチ型の小型偵察メカ・ビーチクリン、ダンゴムシ型の小型地上進行用メカ・ダンゴロリンが搭載されている。時間移動の際のエフェクトはメカブトンと同じ上下波打ち型だが長い後肢のせいで前後回転に錯視されることがある。
ナレーターも「パワーが強い」と言及しており、仕様からも分かる通り、他のタイムボカンのノウハウが全て注ぎ込まれた高性能メカのはずだが、移動の要である四肢とプロペラが貧弱であり、戦闘ではよく破壊される。戦闘では巨大な顎を武器として使用しており、マージョ一味に逆襲する際にもこの顎によって何度も窮地を脱した。
回を追うにつれてクラッシュが激しくなったメカブトンやドタバッタンよりも外部の損傷が少ない。
竹とんぼを模しているからか、ローターは前翅が展開した一つしかないが、後部に噴射ノズルがあるので飛行できる。
マージョからは「クワガッタッタンコン」「クワバッタリ」、ワルサーからは「クワガタリンコンコン」「クワベッタラヅケ」と間違われ、ナレーターまで「タイムクワガタガタリ…いや失礼」（第59話）と間違われるようになる。
タイムボカン 登場メカ
タイムガイコッツ
グロッキーが木江田博士の所から盗んだタイムボカンのデータを基に作られた。このメカは毎回、巨大メカニマルである悪玉メカの頭部になっていた。
メカニマルが破壊された後、タイムガイコッツがエゼクションポッドとしての役割を果たす。次作『ヤッターマン』以降のメカニックデザイナーである大河原邦男が後にデザインした『機動戦士ガンダム』のコア・ファイターのルーツとのこと。
コクピットの座席配置は2座パラレルで、マージョはその後ろにソファを置いて寝そべっている。耳の部分が巨大タイヤになっており、顎下にも車輪があるので、これ単独でも走行できる。
毎回メカニマルの爆発に晒されながら、最終話で爆発の衝撃でマージョ屋敷に直撃して真っ二つになるまで、実に60回も爆発に耐えている。
ガイコッツは悪玉メカの通称であると共に、その爆発後に残る骨型のメカの名前でもある。また、第12話や最終回などでグロッキーやワルサー（稀にマージョも）がタイムボカンに止めを刺そうとする場面で「今度（来週もしくは次回）から『タイムガイコッツ』」と言う場面がある。
メカニマル
悪玉トリオが使用する巨大メカ。基本的に生物をモチーフにしているが、鬼やオロチや河童などの架空の生物をモチーフにしたものも登場した。三悪のシンボルであるドクロマークは後続のシリーズ作品にも踏襲され、本作品では白いものが使用された。
タイムボカン 登場メカ
破壊された直後にタイムガイコッツを頭部とした骨格が残る。
ドクロファンファーレ
グロッキーの「今週のハイライト!」という叫び声に反応して現れるメカで、初登場は第18話。3体1組で登場し、ファンファーレを鳴らして3人の気分を盛り上げる。なお、第16話ではおもちゃの兵隊のようなコックピットメカがファンファーレを鳴らしていた。また、第33話ではラッパでなく笛を吹くコックピットメカが登場した。故障のためメカが登場しないこともあり、その際はグロッキーがファンファーレを代行した。
今週のハイライト
毎週メカ戦の決め手として、タイムボカンにとどめを刺すべく繰り出される兵器や作戦。初登場は第5話。丹平たちの爆殺を謀るも必ず失敗してガイコッツメカの自爆につながる。
やられ方は、タイムボカンに搭載されているメカや、ボカン自身によって兵器を返されて爆発するのが定番だが、第38話のカエルメカ（オタマジャクシ爆弾が口につかえて自爆）などのように、ボカンが何もやらずに自爆することもまれにある。また第54話では、オケラメカの発射したミサイルを返して爆破と思いきや、オケラメカは脱皮して地底を移動し、空中から第2のミサイルを投下した2段作戦だったが、地底王族の念力で返されて爆発。そして第60話では、「爆弾を使うと我々が爆発する」という理由で、ペリカンメカに搭載した速乾性コンクリートをドタバッタンにぶちまけるが、ドタバッタンの足蹴りでペリカンメカに降りかかり、結局「脱出」という理由で自爆するという、様々なパターンがあった。
さらに中盤以降、とどめのボタンを押した者にマージョが八つ当たりするようになることが多くなったため、じゃんけんやうどんの早食いなどで誰が押すかを決めることをするようになる。しかしマージョやワルサーが押すことになってもグロッキーに押させたり、仮に押して爆発しても、「製作者」という責任でグロッキーが八つ当たりされることが多い。またその「グロッキーへの八つ当たり」も、当初は蹴り飛ばす程度だったが、第46話では口や鼻や耳に火のついた花火を押し込んだり（この回のハイライトが花火入り爆弾だったため）、第56話では饅頭を口の中に押し込んだり（戦勝祝いにと皆で饅頭を食べていたら爆発したため）と、次第にエスカレートしていった。
このコンセプトは本作品と同様に善玉を爆殺しようとしている『タイムパトロール隊オタスケマン』の「今週の山場」に引き継がれている。
タイムボカン 用語
ダイナモンド
本作品のキーアイテムであるダイナモンド（Dynamond）は、「宇宙一高価で、ウラン以上の爆発力を秘める宝石」とされている。また、dyna-は「力」を意味する接頭語でもある。常にカットされた状態で登場しており、原石では出てこない。
第25話においてマージョ一味はダイナモンドを利用したダイナモンド光線銃で、シャーウッドの森を一瞬にして大爆発させている。そんな力を秘めたダイナモンドだが、正体は隕石。しかも空気に触れることで力を失ってただの石になっていく弱点があり、最終話で探し当てたダイナモンドも、長年の空気との接触でただの石になってしまった。
しかも、そのダイナモンドの所在地（つまりペラ助の故郷にして、かつて木江田博士がいた場所）は、最終話でジェットコースターや人工火山などが存在する「遊園地」、それも現代の、木江田研究所とマージョ屋敷の間にあったことが判明する。この「キーアイテムは意外な所に存在する」などの、いわゆる「どんでん返し」の要素は、その後のシリーズ作品にも受け継がれることとなる。
最終話のサブタイトルは正しくは「ダイナモンドを発見だペッチャ」だが、本放送時の番組表では「ダイヤモンドを発見だペッチャ」と誤植されていた。
タイムボカン スタッフ
制作の部分において「フジテレビ タツノコプロ」とクレジットされたのはエンディングのみで、オープニングは「タツノコプロ」のみのクレジットだった。（制作局がクレジットされなかったのは、タイムボカンシリーズにおいて本作品のみ）。そのクレジットの仕方は、タツノコマークが吐き出した物が「タツノコプロ」のロゴになるというもので、この演出は『新造人間キャシャーン』の前期OPや『アクビガール』でも使われていた。
タイムボカン 主題歌
オープニングテーマ「タイムボカンの歌」
作詞・作曲 - 山本正之 / 編曲 - 市久 / 歌 - 山本まさゆき、サカモト児童合唱団
オープニング映像は前期版と後期版の2種類が存在する。前期版でのテントウキが単独で時間移動を行うスキャニメイト映像、ガイコッツを操縦するワルサーを中心としたマージョ一味の映像、ペラ助が一匹で逃げる映像が、後期版ではドタバッタンとクワガッタンが時間移動を行うシーンに差し替えられた。2004年に発売されたDVDシリーズでは、オープニングの変更時期が不明であるとして全話のオープニングが後期版に統一され、前期版は最終巻の映像特典として収録された。また、前期版オープニングの中でも最初期に使用されたものではBメロからサビ（Aメロ）に戻る箇所の歌詞が誤記されているバージョンが存在する。2017年キッズステーションで放送された際には原典通りに放送されている。
エンディングテーマ「それゆけガイコッツ」（第1話 - 第60話）
作詞・作曲 - 山本正之 / 編曲 - 市久 / 歌 - ロイヤルナイツ
タイムボカン 主題歌
番組内では三悪が何度かこの替え歌を歌い、さらに第38話では鬼ヶ島の鬼たち、第41話では竜宮城の魚たちがこの替え歌を歌っていた。また『逆転イッパツマン』第26話でも、鬼ヶ島の鬼たちが替え歌（前の物とは違う歌詞）を歌っていた。2011年にトヨタのシエンタCMで、替え歌をはいだしょうこが歌っていた。
オープニング・エンディングテーマは締め切りの会議の2時間前に完成した。
エンディングテーマ「天才ドロンボー（インストゥルメンタル版）」（第61話）
作詞・作曲 - 山本正之 / 編曲 - 神保正明
最終回のみの特別版エンディング。この曲に合わせて次番組『ヤッターマン』第1話のハイライトシーンの映像が流れ、三悪が会話をしながら『ヤッターマン』の宣伝をする演出がなされた。再放送時やビデオソフト化時には、映像ごと別話数のエンディングに差し替えられる場合や、音声のみ通常版エンディングの『それゆけガイコッツ』に差し替えられる場合があったが、DVD版では本放送時の状態で収録されている。
挿入歌
「チュク・チュク・チャン」
作詞・作曲 - 山本正之 / 編曲 - 市久 / 歌 - 山本まさゆき、サカモト児童合唱団
第13話で初使用、その後何度か戦闘シーンで使用している。
「ペラ助のぼやき節」（第9話）
作詞 - 小山高男 / 作曲 - 山本正之 / 編曲 - 市久 / 歌 - 滝口順平
「花ごよみ」
作詞・作曲 - 山本正之 / 編曲 - 市久 / 歌 - 太田淑子、岡本茉利
LP版『タイムボカン』でのみ使用された。
「うしろすがた」（第27話）
作詞・作曲 - 山本正之 / 編曲 - 市久 / 歌 - 岡本茉利
タイムボカン 劇場版
1976年3月13日、「東宝チャンピオンまつり ディズニー・フェスティバル」内で、テレビシリーズのブローアップ版が公開された。上映時間は23分。
タイムボカン スキャニメイト
エンディングのクレジットではスキ・アニメ（ート）（Scan Animateの略）と表記される。東洋現像所（現・IMAGICA）に導入された画像を走査線変形する当時の最先端CG。NHKの番組で使用されたのが国内初のテレビ番組使用例とされている。当時の最先端技術ゆえに相当に高価なシステムだったようだが、過去の作品において密接な付き合いのあったタツノコプロは実験の名目でこのエフェクトを安価に使えたという。メカのタイムトラベルシーンなどに使用された。
タイムボカン 映像ソフト
VHS
タイムボカンシリーズ タイムボカンvol.1（ビクター音泉）
第16話、第18話を収録。
竜の子TVアニメ・シリーズ タイムボカンシリーズ（ポリドール）
1989年5月25日発売。1巻に第1話。3巻に第19話、4巻に第36話を収録。
タイムボカン 発進!タイムボカンだペッチャ編（パイオニアLDC）
タイムボカン ダイナモンドを発見だペッチャ編（パイオニアLDC）
1998年9月25日発売。それぞれ、第1話 - 第2話、第60話 - 最終話収録。なお最終話のエンディング映像（『ヤッターマン』第1話ハイライトシーン）は不変だが、曲は「それいけガイコッツ」に差し替えられ、三悪の会話はカットされた。
タイムボカン プレミアムセレクション（ワーナービジョンジャパン）
1巻（1998年10月25日発売）第5話、第27話収録
2巻（1998年10月25日発売）第33話、第53話収録
タイムボカン LPドラマ版『タイムボカン』
1975年12月21日に発売されたLPドラマ。A面は海賊船を舞台にした「おじいちゃんどこにいるの」、B面は桃太郎をモチーフにした「鬼ヶ島の決斗!!」。脚本は小山高生で、特にA面は同じく小山が脚本を担当した第6話に通じる構成である。またLPドラマとの繋がりはないものの、テレビシリーズでも第38話で同じく桃太郎を題材としたエピソードが制作されている。
タイムボカン用に作曲された主題歌および挿入歌が全て織り込まれているなど、ストーリーだけでなく音楽面にも力が入れられている。また、桃太郎役の声優は主題歌を担当した山本正之であり、同作品が山本の声優デビュー作でもある。脚本の小山もA面において海賊の手下役で一言だけ喋っている。
後にCDとして復刻された他、『ぶたBOX タイムボカンこれっきり』にも収録された。
タイムボカン 日本国外輸出
各国への輸出例がある。アメリカ合衆国へも輸出されている。その際の英名タイトルは『TIMEFIGHTERS』。その他、欧州各国・韓国・中国(香港を含める)などに輸出されたという。他のタイムボカンシリーズの作品に比べると格段に広い範囲にわたって輸出され、多くの人々に受け入れられたようである。
タイムボカン その他の作品での登場
1981年3月に『東映まんがまつり』内で上映された『タイムパトロール隊オタスケマン アターシャの結婚披露宴!?』で、アターシャの結婚式に『ヤッターマン』のヤッターマンとドロンボー一味、『ゼンダマン』のゼンダマンとアクダマンと共に、本作品より丹平たちとマージョ一味が出席（すべてトンマノマントによる幻影）、劇中ではメカブトンの出撃シーンと、第18話でのブタメカとメカブトンの戦いがインサートされた。
1993年に制作されたOVA『タイムボカン王道復古』の第1話では丹平と淳子が「オール3悪メカメカ猛レース」の観客として、レースの参加者としてマージョ一味が登場。搭乗メカはメカゴリラ（ゴリラガイコッツと呼ばれるシーンもある）。終盤、元祖の意地を見せるべく残っていたドロンボー（ヤッターマン）とアクダマン（ゼンダマン）を罠にかけるが、とどめのミサイル発射でいつものように押し付け合いをした挙句、アクダマンチームは脱出に成功し、ようやく発射したミサイルもボヤッキーによって跳ね返されてしまいリタイア。
RPM Package Manager
RPM Package Manager (RPM) はレッドハットが開発したソフトウェアのパッケージを管理するためのシステム (パッケージ管理システム)、及びコマンド。以前はRed Hat Package Managerの略だった。".rpm" 拡張子のファイルを利用する。
RPM Package Manager 概要
主にLinuxのディストリビューションのうち、レッドハットが提供するものだけでなく、独自のカスタマイズを含めながらSUSE Linux、Vine LinuxなどのRPM系ディストリビューションで使われる。
RPMは、パッケージをcpio形式でアーカイブしており、その中には、独自のspecファイル、及びバイナリ、またはソースコードが含まれている。パッケージ管理のためのデータベースにはBerkeley DBを採用しており、インストール時、削除時、パッケージの問い合わせ時にはこのデータベースが利用される。データベース管理のためのコマンドオプションもrpmコマンドに含まれている。
specファイルには、パッケージの名前、概要、依存するパッケージ、バイナリパッケージのインストールパス、インストール前に実行するスクリプト、インストール後に実行するスクリプトなどが書かれている。インストール時には、記載されたスクリプトを実行して、サーバの停止及び復帰、システムユーザーの追加などを行い、システムの安全性を保つ。
specファイルは、宣言部と実行部に分かれている。宣言部には、パッケージの説明的な詳細を書き、実行部は、スクリプトとしての役割を果たしている。
RPM Package Manager 概要
パッケージのインストールには、ローカルパッケージ、及びHTTP、FTPを通じたネットワークからのパッケージに対応している。ただし、依存性の解決は行わず、依存性に欠如があった場合は、ユーザーが独自にパッケージをインストールするか、YUM、APT for rpmといった別のツールを使って解決しなければいけない。独自にソースコードからインストールした場合は、パッケージ管理の対象にならず、この場合は、依存性の解決には利用されない。
RPMは、通常はバイナリのインストールに使われるが、ソースコードからのパッケージ作成もサポートしている。パッケージをspecファイルに従ってその場で作成し、インストールすることになる。
RPMは、C言語で書かれ、C言語、Java、Perl、Python、Rubyなどの言語バインディングも提供、または独自に作成されており、これにより、コマンド以外からもRPMのパッケージを扱うことが出来る。
渋沢敬三
渋沢 敬三（しぶさわ けいぞう、正字体：澁澤 敬三、1896年〈明治29年〉8月25日 - 1963年〈昭和38年〉10月25日）は、日本の実業家、財界人、民俗学者、政治家。第16代日本銀行総裁、第49代大蔵大臣（幣原内閣）。祖父・渋沢栄一から渋沢子爵家当主及び子爵位を引き継いだ。
渋沢敬三 生涯
1896年（明治29年）8月25日、渋沢栄一の長男・篤二と妻・敦子の長男として生まれる（敬三の下に弟が2人がいる）。「敬三」は論語の一節「言忠信にして行篤敬ならば蛮貊（ばんぱく）の邦といえども行われん」（衛霊公第十五）より栄一が命名した。敦子の父（母方の祖父）は羽林家の公卿出身の元老院議官を務めた伯爵橋本実梁。
東京高等師範学校附属小学校（現・筑波大学附属小学校）、東京高等師範学校附属中学校（現・筑波大学附属中学校・高等学校）を卒業。1913年に父篤二が廃嫡されたこともあり、中学卒業時（1915年）には祖父の栄一により澁澤同族株式会社が設立され､同社の初代社長に就任。当初は動物学者を志し、仙台の第二高等学校農科への進学を志望していたが、敬三に期待する祖父・栄一が羽織袴の正装で頭を床に擦り付けて第一銀行を継ぐよう懇願したため、第二高等学校の英法科に進学する。
1918年（大正7年）、第二高等学校卒業後、東京帝国大学経済学部入学。
1921年（大正10年）山崎覚次郎博士のゼミナールにて「ビュッヘル氏の所謂工業経営階段と本邦に於ける其の適用に就て」を提出して卒業。
渋沢敬三 生涯
1921年、大学卒業後、横浜正金銀行に入行。1922年、ロンドン支店に着任（支店長は大久保利賢、のちに矢野勘治）。その間に木内重四郎、磯路夫妻の次女登喜子と結婚（媒酌人は和田豊治）。登喜子の父の重四郎は京都府知事等を務めた官僚で、登喜子の母磯路は三菱財閥の創始者岩崎弥太郎の次女である。その間の1925年（大正14年）には長男・渋沢雅英（渋沢栄一記念財団初代理事長）が誕生する。そして1926年（大正15年）に5年間に渡り勤務した横浜正金銀行を退職した。同年には祖父・栄一ゆかりの第一銀行取締役、澁澤倉庫取締役に就任。第一銀行副頭取などを経て1942年（昭和17年）に日本銀行副総裁、1944年（昭和19年）には第16代総裁に就いた。
渋沢敬三 生涯
第二次世界大戦直後、姻戚の幣原喜重郎首相（幣原の妻・雅子と敬三の姑・磯路は姉妹）に乞われて大蔵大臣に就任。およそ半年の在任中に預金封鎖、新円切り替え、高税率の財産税の臨時徴収等により、インフレーション対策と戦時中に膨らんだ国債等の国家債務の整理に当たった。またこの頃より高松宮家財政顧問も務めるようになった。一方で、渋沢家はGHQの財閥解体の対象となり、1946年（昭和21年）には創立以来敬三が社長を務めた澁澤同族株式会社も持株会社整理の対象となり、自らも公職追放の指定を受ける。 また、自ら蔵相として導入した臨時の財産税のために、三田の自邸を物納することになった。追放中の1948年（昭和23年）10月、兵器処理問題に関し、衆議院不当財産取引調査特別委員会に東久邇稔彦、津島寿一、次田大三郎らとともに証人喚問された。
1951年（昭和26年）追放解除後は、経済団体連合会相談役や、電電公社からの国際電話事業分離で特殊法人として設立された国際電信電話（KDD。現KDDI）の初代社長、財界が共同で設立した文化放送の会長（澤田節蔵の後継として就任）などを務めた。
渋沢敬三 生涯
並行して、若き日の柳田國男との出会いから民俗学に傾倒し、漁業史の分野で功績を残した。祖父・栄一の没後の1932年（昭和7年）には、糖尿病の療養のため訪れた静岡県内浦（現在の沼津市）で大川四郎左衛門家文書を発見。 一つの村の400年にわたる歴史と海に暮らす人々の生活が記録されていたこの文書を持ち帰って、これを筆写した。 そしてアチックの同人らとともに纏めた『豆州内浦漁民史料』を刊行し、1940年（昭和15年）日本農学賞を受賞した。他に『日本釣魚技術史小考』、『日本魚名集覧』、『塩俗問答集』などを著した。
渋沢敬三 生涯
港区三田の自邸の車庫の屋根裏に、二高時代の同級生とともに動植物の標本、化石、郷土玩具などを収集した私設博物館「アチック・ミューゼアム（屋根裏博物館）」を開設（第二次大戦中に日本常民文化研究所と改称）。アチック・ミューゼアムに収集された資料は、東京保谷にあった日本民族学会附属の民族学博物館を経て、現在は大阪吹田・万博公園内の国立民族学博物館収蔵資料の母体となり、常民文化研究所は神奈川大学に移管された。なお三田の旧渋沢邸は、戦後国所有になり大蔵相公邸などに使われその後取り壊しの案も出たが、1991年（平成3年）に渋沢家で執事をしていた杉本行雄により青森県三沢市の古牧温泉渋沢公園へ移設され展示されていた。現在は所有権を清水建設が買い取り（清水建設の創業二代目がこの渋沢邸を設計した）、2023年（令和5年）に江東区潮見へ移築され、2025年（令和7年）4月より一般公開が行われている。東京・北区の飛鳥山公園内にある渋沢史料館でも敬三の事績が紹介されている。
また、栄一没後に竜門社が企画した「日本実業史博物館」を主導し、書籍、絵画（含む広告）、器物、紙幣など近世経済史資料の収集を進めるが、戦時統制経済の影響で建築資材が集められずに挫折する。戦後も建設を模索し続けたが実現せず、収集された資料は1951年に文部省史料館に寄託、1962年に敬三自身により正式に寄贈している。
多くの民俗学者も育て、岡正雄、宮本常一、今西錦司、江上波夫、中根千枝、梅棹忠夫、網野善彦、伊谷純一郎らが海外調査に際し、敬三の援助を受けている。他にも多くの研究者に給与や調査費用、出版費用など莫大な資金を注ぎ込んで援助し、自らも民俗学にいそしんだのは、幼い頃から動物学者になりたかったものの諦めざるを得なかった心を癒したものとみえる。敬三と、柳田をはじめ多くの研究者との交友の様子は、友人でもあった岡茂雄（岡書院店主）の回想『本屋風情』に詳しく記載されている。
1960年、旅先の熊本にて倒れる。以後入退院が増える。1961年、東洋大学の理事に就任する。小川原湖民俗博物館開設。1963年、朝日賞受賞。東洋大学の名誉文学博士号を授与される。受賞後、体調を崩し入院。
1963年10月25日、虎の門病院にて糖尿病と腎萎縮を併発し死去。満67歳没（享年68）。
渋沢敬三 年譜
1963年（昭和38年） - 朝日賞受賞。東洋大学の名誉文学博士号を授与される。文部部省史料館に寄贈した民俗資料の収蔵庫が落成。5月にその式典に出席。同年、10月25日に虎の門病院にて糖尿病と腎萎縮を併発し死去。満67歳没（享年68）。長男・雅英を始めとする家族に見守られながらの死であった。没後まもなく勲一等瑞宝章を授与される。墓所は渋沢子爵家代々の墓所がある谷中霊園(乙11-1)にある。
元祖天才バカボン
『元祖天才バカボン』（がんそてんさいバカボン）は、赤塚不二夫の漫画『天才バカボン』を原作とするテレビアニメである。『天才バカボン』のアニメ化作品としては2作目となる。
東京ムービー新社（旧東京ムービー）制作。1975年10月6日から1977年9月26日まで、毎週月曜 19:00 - 19:30 （日本標準時）に放送。全103回（全204話）。
元祖天才バカボン 作品概要
前作『天才バカボン』と同じ東京ムービーの制作だが、制作・放送局はよみうりテレビからキー局の日本テレビに変更。プロデューサーだった楠部三吉郎によると、赤塚は当初「1作目は、自分の作品とまったく違うものにされてしまった」として東京ムービーでの再アニメ化に反対したという。こうした前作での改変問題もあり、「本作品こそ原作に沿った内容である」との意味合いで「元祖」と銘打たれた。また「元祖」というタイトルは、碓氷峠にある「元祖釜飯本店」という看板を見た楠部の妻が「元祖って面白い言葉よね」と評した言葉をきっかけに考案したというが、文芸担当の山崎敬之によればアニメ制作スタッフ内では良案が浮かばず赤塚本人に意見を求めたところ返ってきた「元祖」という語を採用したものだとの証言もある。
本作以降、天才バカボンのテレビアニメは全て『○○天才バカボン』というタイトルを使用しており、タイトルフレーズが各作品を識別する目印となっている。放送期間は2年と、歴代バカボンのテレビシリーズでは最長となった。
本作品では原作者の意向に沿ったアナーキーな演出が徹底され、純粋にナンセンスギャグのみを追求した作品となっており、原作の持つ世界観やエッセンスをテレビアニメの制約の中で十二分に再現したことで評価も高く、本作以降の作品もこのスタイルが継承されている。また前作でまだ未登場だったウナギイヌが本作で初登場している。
元祖天才バカボン 作品概要
ただし1作目同様、原作で描かれている暴力的表現や残酷な描写などは、アニメ化に際して大幅に書き換えられている。また、原作では理由不明だった話に独自の理由付けをするなどの改変を入れることもあり、例えば、バカボンのパパ以外の登場人物が「キャキャキャ」としか言えなくなり、パパは1日遅れて「キャキャキャ」としか言えなくなった第81話（原作「キェンキャイキャキャキョン」）は、友好的な宇宙人が地球調査のために「キノガイ病」の特殊細菌を蒔いて「キャキャキャ」のみ言えるようになったとの理由付けがされており、また、パパとバカボンがロケットでブタ星へ行った第86話（原作「ブタの惑星」）は、原作では唐突にロケットに乗っているのに対し、アニメではハジメが造ったロケットに乗って出発したことになっている。この他、ロッキード事件や山口百恵など放送当時の流行ネタも登場した。
この他第107話からはショート・ショート作品3本をまとめた「ショートギャグでコニャニャチワ」シリーズが不定期に6本放送、特に3本立て目は必ず「泥棒もの」を放送していた。
元祖天才バカボン 作品概要
主要キャストは田の中勇から肝付兼太に変更した本官さん以外は第1作を踏襲したが、天才バカボンのアニメシリーズで主要キャストが継続された例は本作のみであり、以降の作品は赤塚から指示があったママ役の増山江威子を除き、作品毎に主要キャストは大きく異なっている。キャストの仲は良く雨森のフォルクスワーゲンで増山の別荘に行ったり、赤塚がオカマバーに連れて行ったこともあるという。
制作は前番組『ガンバの冒険』のスタッフが引き続き手がけ、演出や画風にその影響が顕著に現れている。背景画は『ガンバ』の画風をデフォルメする方向で作られた。一部のスタッフはアニメ第1作にも関わっており、渡辺岳夫作曲の劇中音楽は第1作と共通のものが多く使われている。
元祖天才バカボン 作品概要
メイン作画監督は79回までが第1作と同じ芝山努で、80回から北原健雄に交代している。業界用語で『ガンバの冒険』『ど根性ガエル』や本作に特徴的な作画をAプロ調という 。画調は大きく前期・後期に分けられ、芝山の担当した前期は原作を尊重しながらも『ガンバの冒険』を踏襲するラフな線が特徴で、またしばしばアニメーターごとにキャラクターデザインや動き方が異なる。80回から、メイン作監が北原に交代した際にキャラクター設定が改変され、原作よりも「丸く、太め」なプロポーションに変更されている。これ以降、最終話までこの「後期キャラクター」で描かれている。指の数は4本と5本のシーンが混在している。
1作目で目玉がつながっていないキャラクターデザインであった本官さんは、本作では原作に沿った「つながり目玉、鼻の穴は四角で1個」に改められ、原作通り「日本で一番銃弾使用量の多いおまわりさん」となった。ただし、赤塚の実父が警察官であったことを考慮し、楠部三吉郎はスタッフに「大事なのは目玉のお巡りさんだ」と注意し、決して人に向かって撃たなかったとしている。
逆に、パパの後輩や友人など、原作でも一回しか登場しなかったキャラクターについてはデザインが大幅に変更されている例もある。
元祖天才バカボン 前後番組とのコラボレーションなど
第1回Aパート（第1話）冒頭のプロローグでは、バカボン一家が勢揃いすると、「『元祖天才バカボン』の始まりなのだ! ヨイショ!!」のセリフと共に、前番組『ガンバの冒険』でガンバたちが元気付けをする時の「ヨイショポーズ」をとって番組が始まった。この他、作中ではテレビ画面に『ガンバの冒険』のキャラがお遊び的に一瞬登場したり、54話でガクシャに酷似したキャラが登場したりしている。
『元祖天才バカボン』の後番組には『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』が続いたが、最終回終了後の新番組予告ではルパン三世を演じる山田康雄がナレーション冒頭に「やあパパしゃん、長い間ご苦労さんなのだ」と慰労のコメントを入れ、最後は「新番組『ルパン三世』来週夜7時から、なのだ」で締めている。また最終回ラストの「これでいいのだ」は同作品におけるサブタイトル表記の演出と同じくタイプライターの効果音で表示された。同作品はキャストやスタッフの多数が『元祖』からスライドして参加しており、第73話「花も嵐も泥棒レース」では、ゴールが破壊されるシーンで逃げまどう群衆の中にバカボンのパパが描かれている。また劇場版第1作『ルパン三世 ルパンVS複製人間』には、赤塚不二夫が三波春夫、梶原一騎とともに声優として特別出演している。
元祖天才バカボン 声の出演
その他 - 緒方賢一、北村弘一、八奈見乗児、はせさん治、小宮和枝、和久井節緒、安原義人、神山卓三、青野武、京田尚子、野本礼三、田口昂、大竹宏、東美江、永井一郎、滝口順平、八代駿、峰恵研、富山敬、小宮山清、野沢雅子、沢りつお、山下啓介、菊池紘子、吉田理保子、城山知馨夫、内海賢二、丸山裕子、高石有子、曽我部和行、加藤修、山田俊司、筒井たか子、たてかべ和也、小山まみ、塚田恵美子、弥永和子
元祖天才バカボン 主題歌
オープニングテーマ
「タリラリランのコニャニャチワ」
作詞 - 東京ムービー企画部 / 作曲 - 渡辺岳夫 / 編曲 - あかのたちお / 歌 - コロムビアゆりかご会、グリンピース、雨森雅司
歌詞の「青空のウメボシに」が実際には「大空のウメボシに」と歌われている。
エンディングテーマ
「パパはやっぱりすばらしい」（第1回 - 第9回）
作詞 - 東京ムービー企画部 / 作曲 - 渡辺岳夫 / 編曲 - あかのたちお / 歌 - 水谷賢、コロムビアゆりかご会、こおろぎ'73、雨森雅司
バカボンの視点で書かれた歌詞による、ほのぼのとしたメルヘンチックな楽曲。
「元祖天才バカボンの春」（第10回 - 第103回）
作詞 - 赤塚不二夫 / 作曲 - 渡辺岳夫 / 編曲 - あかのたちお / 歌 - こおろぎ'73、コロムビアゆりかご会
A - Bメロはムード歌謡調、サビで突然マーチ調に変わる。「41歳の春だから」というフレーズから、原作漫画連載開始から41周年を迎えた2009年には、後述のCMや、2000年に初登場したパチンコ機「CR天才バカボン」（大一商会）の3代目機種となる「CR天才バカボン 41才の春だから」が発売されている。
元祖天才バカボン 各話リスト
全作品とも原則としては1回で2話放送。前作がほとんど原作をアニメ化しなかったこともあり放送開始時点で『マガジン』、『サンデー』『おやじ』合わせて5年分のストックがあったものの、バカボン一家が不在の話やショッキングな話も少なくなかったため全てがアニメ化されたわけではないにもかかわらずアニメオリジナルエピソードもいくつか作られた。また、後期では連載中の『月刊少年マガジン』の作品からアニメ化した回もあった。
全103回、204話。休止は1977年1月3日のみ。1979年1月30日再放送（関東地方）の第92話では最高視聴率である25.7%を記録した（ビデオリサーチ・関東地区調べ）。1987年 - 1988年頃にかけてのテレビ東京による再放送では、最高視聴率が19.8%（ビデオリサーチ・関東地区調べ）に昇り、新シリーズが製作されるきっかけにもなった。
多くのエピソードでは最後にバカボンパパが納得したオチでは「これでいいのだ！」、納得しないオチでは「これでいいのか！」などと言って終わる。スポットや次週予告でのパパの決めゼリフは1作目の「見ない奴は死刑なのだ！」から「それじゃまた会おう。見ないと逮捕なのだ！」に変更されている。
なお「ショートギャグでコニャニャチワ」各話の内容は次の通り。
元祖天才バカボン 劇場版
元祖天才バカボン（1976年3月13日公開）
『東宝チャンピオンまつり』内のプログラムとして上映されている。10話（第5回Bパート）「誰が食べたかおサカナさん」のブローアップ版。上映時間は14分。
併映はディズニー作品『ピーター・パン』・『ミッキーのがんばれ!サーカス』（『ミッキーのサーカス』改題版）・『ドナルド・ダックのライオン大騒動』（『ドナルドのライオン騒動』改題版）・『ドナルド・ダックの人喰いザメ』（『ドナルドの漂流記』改題版）・『チップとディールの怪獣をやっつけろ!』（『リスの怪獣退治』改題版）と、国産作品『勇者ライディーン』・『タイムボカン』・『およげ!たいやきくん』の計7本。本来『チャンピオンまつり』はゴジラ映画などの長編特撮映画をメインとしているが、この時だけはディズニーアニメを中心にした特別版だった。
ビスク・ドール
ビスク・ドール（英: Bisque doll、仏: Poupée en biscuit）は、19世紀にヨーロッパのブルジョア階級の貴婦人・令嬢たちの間で流行した人形である。前身にあたる陶器の人形は1840年代よりドイツで作られていた。磁器製であったことに端を発して、チャイナドール（ポーセリン人形 ・磁器人形）とも呼ばれる。これらは100年以上が経過した現在、アンティーク・ドールと呼ばれる。
ビスク・ドール 歴史
ビスク・ドールの「ビスク」とは、お菓子のビスケットと同じく、フランス語の「二度焼き＝ビスキュイ（biscuit）」が語源である。人形の頭部、場合によって手や全身の材質が二度焼きされた素焼きの磁器製であったことに端を発している。当初は陶土を型に押し込んで作られたが、後に量産可能な液状ポーセリンの流し込みで作られるようになった。前者をプレスドビスクといい、後者をポアードビスクと呼び区別している。ポアードビスクの技法は1885年頃からあるようである。
元は衣服の宣伝用にミニチュア版の衣装を着させる目的で作られた観賞用の人形（大人の女性の姿をしたファッションドール）だったが、1855年のパリ万国博覧会に出品された市松人形の影響や、新富裕層の台頭などの社会的事情もあいまって、子供の姿をしたベベドールが登場した。
可動性の高いコンポジションボディのドールが作られ、玩具として量産された。
1880年代に、ジュモー、ブリュ、ゴーチェ（Gaultier）などフランスのビスクドール製造は黄金時代を迎えた。
ビスク・ドール 歴史
ウジェーヌ・アジェの残した当時の写真の中に、安い物も取り扱う百貨店ボンマルシェ（仏語ではcheapと言う意味）がドイツ製のビスク人形を店頭に並べている様子がわかる。日本でも、海外への輸出のため「モリムラブラザーズ」などが製造していた他、和製ビスク・ドールと言われている「サクラビスク」も作られた。しかし、やがてコンポジション・ドールを経て、ゴムやセルロイド製のより廉価な人形が量産され、1930年頃には製造されなくなってしまった。
1927年（昭和2年）にアメリカから日本へ親善目的で贈られた友情人形（日本では通称「青い目の人形」と呼ばれている）は大半が親善団体が指定したメーカーの既製品（コンポジション・ドール）を元に手を加えられたものだが、少数ながらビスク・ドールも贈られている。
現在でもビスク・ドールの人気は根強く、ドイツ製の人形は数十ドル程度から手に入るが、骨董的価値及び美術性・希少性に応じて、ブリュやジュモートリスート（ロングフェイスジュモー）は、数万ドルで取引されている。
アンティーク・ドールおよび、復刻品のレプリカ、リプロダクションもビスク・ドールと呼ばれる。アンティーク・ドールの呼称は、アメリカで関税法が変更された1930年以前の製造物に対してのみ使う事が許されている。
ビスク・ドール 代表的な製造会社
フランス
ジュモー（Jumeau、1842年 - 1899年）：ポートレイト、トリースト、デポゼ、テート
ブリュ（Bru Jeune、1866年 - 1899年）：ブルベテ、サークルドット、テトゥー、ジュン、ジュンR
フランソワ・ゴチィエ（Francois Gaultier）：ブロックレター、スクロール
A.T.（ア・テー）（A.Thuillier、1875年 - 1893年、1896年 - 1898年）：一度、工場を閉めたにもかかわらず、再びオープン、オープンマウスのドールを試みる。
シュタイナー（Jules Nicolas Steiner、1855年 - 1910年）：数多くのモールドがある。
S.F.B.J（1899年 - 1955年頃、ジュモー等フランスのドール製造会社の合同会社）：競争は止めて協力し合うというモットーで設立。
ビスク・ドール 代表的な製造会社
ドイツ
アーマン（ド）マルセイユ（Armand Marseille）：ビスクヘッドのみを製造。他社のヘッドも製造する。
ケストナー（Kestner&Co、1816年 - 1930年）：ドールパーツの全てを製造した数少ないドール会社。
シモン&ハルビッヒ（Simon&Halbig、1869年 - 1932年）：数多くのドール会社のヘッドを焼く。
ケマー&ラインハート（Kaemmer&Reinhardt）：名前付きのキャラクタードールで有名。
ハインリッヒ ハンドワーク（Heinrich Handwerck）：1902年に41歳のハンドワークの急死でK&Rが受け持つが、1921年に息子に返す。
ベア＆プロシルト（Baehr&Proeschild1871年 - 1919年）：1919年にブルーノ シュミットに買収される。
ブルーノ シュミット（Bruno Schmidt、1900年 - 1950年頃：ヘッドはB&Pに依頼、1919年にB&Pを買収する。
フランツ シュミット（Franz Schmidt、1889年 - 現在）：Steiner／シュタイナーと言う名のぬいぐるみ製造会社として現存する。
フライシュマン＆ブローデル（Fleischmann&Bloedel）：フレンチドールエデンべべを製造, SFBJに加盟(=投資）
クリング（Kling、1834年 - 1941年）：チャイナドールやパリアンドールを主に製造
ビスク・ドール 主要な用語
ショルダーヘッド
初期のファッションドールに多い。胸像のように頭部と胸部が一体化したもの。後に頭部と胸部がジョイントし、頭部が可動となる。
ターンヘッド
初期のファッションドールに見られる、首が少し右を向いたポーズで固定されたショルダーヘッド。
ドームヘッド
通常は目を入れるために頭頂部が開いているが、赤子人形など坊主頭のもの。
クローズマウス
口を閉じたもの。通常オープンマウスより高額になる。
オープンマウス
口を開いたもの。歯をつけられたり、頭の中が見えないよう赤い紙を貼られる場合もある。
オープンクローズマウス
口を開いた表情だが口の穴は開いていないもの。
スウィブルネック
可動の首。
フランジネック
壷のように開いた首でクロスボディにとめつける。赤子人形に多い。
セットアイ
目を石膏で固定したもの。
スリープアイ
両目に錘をつけ可動するようにしたもの。
ペーパーウェイトアイ
中が空洞で無くガラスの塊で出来た目を指す。フランスの人形に多く見られる。ペイパーウエイト(paperweight)とは『紙抑え、文鎮』の意。　空洞の軽いブローアイに対して用いられた言葉。
ブローアイ
吹きガラスで作られた中が空洞の目を指す。因みにブロウ（blow）とは『吹く』の意。ドイツの人形に多く見られる。
アーモンドアイ
ビスク・ドール 主要な用語
ジュモーEJや刻印のジュモー等に見られる切れ長の細い眼を言う。東洋人の目は外国人にアーモンドアイと言われている。
キッドボディ
初期のファッションドール、ブリュなど。ショルダーヘッドにヤギ皮で作ったボディをつけたもの。可動性がほとんど無く、立たせて鑑賞する。初期には手までキッドで作られたが、後にひじから下がビスクのものが作られた。中でもブリュハンドは有名。
コンポジションボディ
シュタィナーやジュモーのコンポジションボディは幾重もの平紙をプレスしたもので出来ており、非常に頑強に出来ている。
おがくずをにかわで固めたコンポジションで作った張子のようなボディもある。関節は当時高価だったゴムで繋がれ、可動性が高く、人形を子供用の玩具として広めるのに貢献した。
シュブロボディ
ブリュのドール製造会社の購入者で後継者でもあるアンリ・シュブロが考案した細身のボディ。
レオン・カシミール時代のレザーボディには直立出来ないという欠点があり、それを修正するために考案される。
特徴は下半身にあり、足は木製、膝上は木をキッドスキンで包んであり、膝下は綺麗に彫られた木で出来ている。
クロスボディ
キッドボディを布で作りパンヤなどを詰めたもの。大量生産された抱き人形などに使われた。通常、ビスク・コンポジション・セルロイド製の手がつけられる。
オールビスク
ヘッド以外の部分もビスクで作った人形で、小さいサイズに見られる。
ダニエル
ダニエル（ヘブライ語: דָּנִיּאֵל 現代ヘブライ語: Daniyyel, アラビア語: Dāniyāl, دانيال）は旧約聖書の『ダニエル書』に登場するユダヤ人男性。ユダヤ名がダニエルで、ベルテシャツァルはバビロンの宮廷でつけられた名前である。ダニエルとは、ヘブライ語で「神は私の裁判官である」という意味がある。キリスト教においては預言者だが、ユダヤ教では預言者とはみなされない。ダニエル書の伝えるダニエルの物語は以下のようなものである。 正教会でダニイルと呼ばれ聖人とされる。ダニエルの知恵と理解は、全国の博士、法術士の10倍あると言われていた。
ダニエル 経歴
紀元前6世紀、エルサレムを陥落させたバビロンのネブカドネツァル王は、自分の占領行政の官吏を養成するため、ユダヤ人の「王族と貴族の中から、体に難点がなく、容姿が美しく、何事にも才能と知恵があり、知識と理解力にとみ、宮廷に仕える能力のある」（ダニエル1:4）少年たちを選び出して連れてこさせ、カルデア語を学ばせた。
ベルテシャツァルと呼ばれることになったダニエルはその一人であった。ダニエルをリーダーとするシャドラク、メシャク、アベド・ネゴの四人組は、異邦人の地にあっても唯一の神への信仰を守りぬき、「異邦人の肉類と酒で自分を汚すまい」（ダニエル1:8）と誓っていた。ダニエルらはぬきんでて優秀であったため、王に仕えて重用された。
ダニエル 経歴
ダニエルはネブカドネツァル王の見た人の形をした、巨大な力ある像で、まぶしく光り輝き、ぞっとするほど恐ろしい姿の像、頭は純金、胸と両腕は銀、腹とももは青銅、すねは鉄、足は一部が鉄、一部が粘土でできていて、見ているうちに、一つの岩が、超自然的な方法で山腹から切り出され、その岩は像に向かって突進し、鉄と粘土の足を粉々に砕き、像全体は倒れ、鉄、粘土、青銅、銀、金も砕けて破片の山と化し風に吹き飛ばされた悪夢を当て、以下のように解いた。「王よあなたは、あの金の頭です。しかし、王国の命運が尽きると、別の強国（メド・ペルシヤ）が代わって起こります。その国は、王の王国に比べると劣ります。この第二の国が倒れると、巨像の青銅の腹が表す第三の強国（ギリシヤ）が起こり、世界を支配するようになります。 続いて、鉄のように強い第四の国（ローマ）が起こり、その国は、鉄が打ち砕くように他の国々を粉砕し、征服していくのです。一部が鉄で、一部が粘土でできている足は、のちに第四の国が分裂することを示しています。分裂した国の一部は鉄のように強く、一部は粘土のようにもろいのです。この鉄と粘土の混合は、分裂した王国同士が支配者相互の政略結婚によって同盟を結び、勢力を強化しようとすることも示しています。しかし、それは成功しません。鉄と粘土とは混じり合わないからです。この王たちの時代に、天の神は、決して滅ぼされることのない一つの国を起こします。だれもこの国を征服できません。その国は、すべての国々を打ち砕いて滅ぼします。まさに永遠不滅の国なのです。これが、人手によらずに山腹から切り出された岩、鉄も青銅も粘土も銀も金もすべて粉々にしてしまったあの岩の意味するものです。偉大な神が、このように将来起こることを示したのです。」と。夢の謎を解き明かしたことでダニエルはバビロン全州の長官に任命された。また、ネブカドネツァルの子ベルシャツァル王が宴会中に壁に字を書く指の幻を見たときも、その文字『メネ』『メネ』『テケル』『パルシン』を読み、以下のように解読した。『メネ』は、数えられたという意味で、神が王の治世の日数を数えて、その日がもう尽きた意味、『テケル』は、はかりで量られたという意味で、王が神のはかりで量られ、審査に落ちたということです。『パルシン』は、分割されたという意味で、王の国が分割されて、メディヤとペルシヤに与えられる、と解き明かしている。ペルシアがバビロンを征服したのち、メディア人ダレイオスもダニエルを重用したが、他の家臣の陰謀でダニエルはライオンの洞窟に投げ込まれることになった。しかし、ダニエルは神の力によってライオンに襲われることなく、逆にダニエルを陥れようとした者たちがライオンの餌となった。
ダニエル 経歴
ダニエルが主に祈っていると天使ガブリエルが現れ、メシアに関する定められた時についてのお告げを受けた事もある。「大いに愛せられている者」と呼ばれている事から、主のお気に入りだったとうかがえる。
旧約外典のダニエル書補遺には、ダニエルがキュロス2世王治下でベル神の祭司と争う物語、および二人の男に誣告された女スザンナを巧妙な裁判（スザンナが庭の樹木の陰で逢い引きしていたならば、その樹木の種類は何かと個々に尋ねると、二人はしどろもどろになって異なる樹木名を答えたので、事実無根と判明する）で救う物語が収録されている。後者からダニエルは裁判の守護聖人とされた。シェイクスピアの『ヴェニスの商人』では、ポーシャが肉を切り取っても良いという判決を下したので、シャイロックが名裁判官の例としてダニエルが引き合いに出すが、それはこの旧約外典の物語にちなんでいる。
ダニエル 経歴
ヘブライ語でシュシャンと呼ばれるスーサには、ダニエルの墓とされるもの（シューシュ・ダニエル）がある（画像）。
ダニエル 旧約聖書におけるダニエルの謎解き
ネブカドネザル2世は夢の中で頭が純金，胸と腕が銀，腹と腿が青銅、すねが鉄、足は一部が鉄で一部が陶土できた像の夢を見た。そこに一個の石が投げつけられ陶製の足を砕き、像は粉々になり、跡形も無くなるが、石は山のようになって全地に拡がるという夢であった。ダニエルは、金の頭はネブカドネザル2世に代表される新バビロニア帝国であり、銀・青銅・鉄と陶土はその後に興るより劣った帝国（すなわちメド・ペルシヤ連合帝国・アレクサンドロス大王のギリシヤ帝国・ローマ帝国）を表し、最終的にこれらは永遠に続く神の王国によって滅ぼされるだろうと解いた。