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改作法 定免制
ここでいう「免」とは年貢の税率を示している。例えば「草高七百石免四つ」という場合は、標準収穫量が700石でその40%つまり280石が年貢であることを示している。加賀藩領内であった村々には今もこの年貢を定めた文書が残されていることがある。通称「村御印」とも「物成」とも呼ばれ、三代藩主利常が使用した黒印（御印）が押された文書である。旧家の蔵などで発見されるのは、寛文10年(1670年)に発布されたものが多い。金沢市図書館所蔵の「加越能三箇国高物成帳」では加賀国836、能登国783、越中国1792の見出村があり合計3411の村に発布されたという記録がある。ただし加賀の江沼郡は大聖寺藩、越中の婦負郡は富山藩でありこの数には含まれていない。また、寛文10年以降に追加発布された村御印の数も含まれている。
改作法 成果
改作法が目的を達するためには、藩主も十村も農民も限界まで働くことが前提であり、一部の農民からの抵抗があったものの、利常はこれを貫き、十村制は効率よく機能し、農民達もこれに応えた。その結果、改作法施行前後で藩の税収は20%増となり、融資した改作入用銀、作食米はわずか1年で回収できた。以後、綱紀により整備され、父祖の法として加賀藩に受け継がれて行くこととなった。
改作法 復古的な動き
19世紀初頭（文化、文政年間）に藩主を務めた前田斉広は、疲弊した農村を復興させるために改作法の復古を打ち出した。既に形骸化していた制度を復活させようとしたものだが、災害などが頻発して収穫高が思うように得られなかった。
水鳥駅
水鳥駅（みどりえき）は、岐阜県本巣市根尾水鳥字下島にある、樽見鉄道樽見線の駅である。駅番号はTR18。
水鳥駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅。
無人駅。ホーム上に小さな待合所が設置されている。また、駅入口付近に水洗便所がある。
水鳥駅 駅周辺
岐阜県道255号線上に「水鳥宮前」停留所があり、以下の路線が発着する。
本巣市市営バス
水鳥駅 隣の駅
樽見鉄道
■樽見線
高尾駅 (TR17) - 水鳥駅 (TR18) - 樽見駅 (TR19)
弾薬
弾薬（だんやく）は、銃や砲などの火器を撃つときに必要な弾丸と火薬を組み合わせた物。近代の銃では一体化され、実包と呼ばれる。武器使用のために部隊に補給すべき消耗品全般を指す事もある。
弾薬 概要
銃を撃つには、打ち出される弾丸とそのためのエネルギーを打ち出す火薬が同時に必要である。この二つを合わせて弾薬と呼ぶ。歩兵が活動するための一体化された実包では、弾丸を弾頭、火薬を装薬と呼ぶ。近代の軍隊にとっての必需品である。補給用語として存在し、同じように補給される砲弾、爆弾、ミサイル、ロケット弾など武器使用のために部隊に補給すべき消耗品全般を指す事もある。
弾薬 歴史
鉄砲が生まれたころは、裸の弾丸と火薬がバラバラの状態で支給され、兵士が射撃直前に二つを装填していた。当時の弾丸は単純な球状で、現地生産されることが多かった。火薬は湿気やすいため、紙袋など密閉容器に入れられていた。しばしばこの二つを一体化して迅速な装填を可能とした実包が使用されたが、主流になるのは金属実包の登場を待つ。
ドラムスティック
ドラムスティック（drumstick）とは打楽器を叩く棒のこと。桴（ばち）。
ドラムスティック 概要
材質・サイズ・形状・重量を併せて、多種類のものがある。握ったときの感触、叩き心地、鳴る音など、叩く人（ドラマー、パーカッショニスト）の好み、演奏する音楽に合わせて、選んで使用する。スティックから出てくる音は、チップ・ショルダー・長さ・太さなど複数の要素が関係しており、簡単に言うと「長く・太く」なる程、大音量が得やすく、「細く・短く」なる程、繊細な音を得やすくなる。同じ太さ・長さでも、チップ・ショルダーの違いで音に変化が出る。
ドラマーは普通、スティックバッグに複数組のドラムスティックを入れておき、曲に合わせて選んだり、折れたときに代えを取り出す。
「シグネイチャ（signature）・モデル」と称し、著名な演奏者が使用するのと同等の楽器が一般向けに売り出される事があるが、ドラムスティックにおいても様々なメーカーから多数発売されている。コンサートライヴでは、観客席にドラムスティックをなげるドラマーも数多い。
ドラムスティック 材質
木材
ヒッコリー（hickory、クルミ科ペカン属）
一番標準的な素材。重さ、固さともに適度でドラマーには最も愛されている素材である。若干折れにくい特徴もあるが、適度に暖かみのある音はどのスネアにも適する。白い木目が特徴。
レッド・ヒッコリー（Red Hickory)
ヒッコリーの中心部の密度の高い部分。比重が重く硬いため、同じ太さでの通常のヒッコリーよりも大きい音が得られる。
オーク（oak）
特徴としては重さがあり、固い。重い音を必要とする場合には適する。コストパフォーマンスもよく値段が安い上に折れにくい。しかし、音には暖かみがなく無機質なニュアンスになってしまう上、コントロールも他の素材に比べしにくいため好まれない傾向がある。ヒッコリーに対して木目が黒い。
メイプル（maple、カエデ）
軽い上に非常に固い。そのためコントロールが非常にしやすい反面折れやすい。ジャズなどには適しているがロックには適さない。木目はヒッコリーと同様白いが荒く、表面がつるつるしているのが特徴。
ローズウッド（紫檀）
エボニー（黒檀）
ほか
ドラムスティック 形状
長短がある。ショルダーは奏者に与える影響が大きく、ショルダー部分が太いと先端に重心を感じ、細いと手元に重心を感じる。先端に重心があると音量が増大し、手元に重心があると細やかな表現が豊かになる傾向がある。
ドラムスティック サイズ
長さ40cm程度、太さ1.5cm程度を中心に、長短・太細・重軽、多くの種類がある。
ドラムスティック 握り方
レギュラーグリップ (w:Traditional_grip) - 右手は親指と人差し指で握り、あとの指は添える。手首を振る動作でスティックを振る。左手は箸の固定して持つ方のように持つ。手首の回転動作でスティックを振る。初心者向けの教則本などでこの回転動作を説明する際、水銀体温計を振る動作や扇子で扇ぐ動作に例えて説明されることもある。スネアドラムを腰脇に抱えたマーチングバンド、オーケストラや吹奏楽のスネアドラム、ジャズドラムなどでこの方法を用いる場合が多い。元々は鼓笛隊の小太鼓奏者が、小太鼓をショルダーバッグの様に肩から下げていた為、打面が傾き叩き難いことから開発されたグリップである。
マッチドグリップ (w:Matched_grip) - 両手とも同じ握り方。親指と人差し指で握り、あとの指は添え、操作に用いる。手首を振る動作でスティックを振る。ロックなどポピュラー音楽で多用されるが、近年はブラスバンド、吹奏楽でもこの方法を用い演奏する奏者が増えている。
フレンチグリップ - 親指が上を向く。
ジャーマングリップ - 手の甲が上を向く。
アメリカングリップ - フレンチグリップとジャーマングリップの中間。
口蓋垂音
調音部位
唇音
両唇音
唇歯音
舌頂音舌尖音 / 舌端音
舌唇音
歯間音
歯音
歯歯茎音
歯茎音
後部歯茎音
そり舌音
歯茎硬口蓋音
舌背音
硬口蓋音
軟口蓋音
口蓋垂音
咽喉音
咽頭音
喉頭蓋音
声門音
二重調音
両唇軟口蓋音
▶ 調音方法
口蓋垂音（こうがいすいおん、英: uvular）は、軟口蓋の端または口蓋垂に後舌面を接触ないし接近させ、気流を阻害することによって調音される子音。
国際音声記号（IPA）では、口蓋垂音の表記に以下の記号を用いる。
子音
国際音声記号 - 子音 表話編歴
煙詰
煙詰（けむりづめ）は初期状態で全ての駒を盤上に配置し必要最低限の枚数で詰め上がる詰将棋の総称である。盤上に配置された駒が煙のように消え失せて最後の詰み上がりとなることからこの名称で呼ばれる。
煙詰 定義
狭義には、盤上に攻方の玉以外の39枚の駒を配置し玉を含めて3枚の駒で詰める物を指す。
広義には、特定の駒（小駒のみ・歩以外の駒のみなど）を全て配置し、最低限の駒（通常は3枚だが、中央のますで詰める場合には4枚）で詰めるものを指す。また、盤上に39枚より少ない駒が配置され、詰め上がりが玉を含めて3枚となる詰将棋をミニ煙と呼ぶ。
主な物としては以下のようなものがある。
小駒煙
飛車・角行以外の35枚を配置する。
歩なし煙
歩以外の21枚の駒を配置する。
貧乏煙
金将、銀将以外の31枚を配置する。
双玉煙
攻め方の玉も追加して40枚の駒を配置する。
都煙
4枚の駒を残して中央（5五）のますで詰め上げる。
通常は玉と攻め駒3枚であるが、玉方に逃げ道をふさぐ駒が1枚あり、攻め方の駒は2枚という作品もある。
小駒都煙の場合は、詰め上がりの枚数は5枚となっている（4枚の詰め上がりの局面は存在するが、詰将棋のルールに基づく手順でそのような詰め上がりの局面に達することができず、手順を逆算できないため。）。外周以外の詰めるのに3枚の駒が必要な位置で小駒3枚で詰める問題は存在する。
煙詰 歴史
煙詰を初めて発表したのは、江戸時代の将棋指しである初代伊藤看寿であり、1755年（宝暦5年）に幕府に献上した作品集『将棋図巧』に収録されている。
看寿が煙詰を考案するきっかけは不明であるが、三代伊藤宗看（『将棋無双』14番 27枚から4枚）や久留島喜内（『将棋妙案』99番 28枚から3枚）らは看寿に先駆けて盤面に20枚以上の駒を配置して3-4枚の駒で詰めあがる問題を発表している。
看寿の発表後、煙詰の創作を試みた人は何人もいたがいずれも失敗に終わり、創作は不可能ではないかとも言われていた。
1954年に黒川一郎によって『落花』が発表される。これが史上2作目の煙詰である。その後、多くの人が作品を発表し現在に至っている。
煙詰の黎明期に何問もの作品を発表した田中鵬看は、玉も加え40枚の駒を配置した作品を3作1960年代に発表している。『宇宙』『地影』『人生』と名づけられたこの3作が最初の双玉煙である。
煙詰 歴史
その田中は「小駒だけでは玉を捕らえられない」と予測していたが、1963年に黒川一郎が『嫦娥』を発表してこの予想を覆した。この作品が初の小駒煙である。翌1964年、山田修司は、歩なし煙『織女』と貧乏煙（最初に金銀以外の31枚を配置する）『牽牛』を発表した。初形が39枚でない主な煙詰はこの時点で一通り出揃ったといえる。
駒が4枚残る都煙は1967年に駒場和男によって発表された。『夕霧』『かぐや姫』『父帰る』と名づけられた三部作は、発表された当初煙詰として認めるべきか議論が起こったが、現在は煙詰の一分野として認められている。
煙詰 手数
手数で見ると煙詰は長編の詰将棋に属し、その多くが詰みまでに100手以上かかる。
煙詰は、詰みまでに不要な駒を全て消さなければならないが、駒が消えるのは玉方が駒を取ったときのみ（攻め方が取った駒は持ち駒として残る）なので、理論上の最小手数は 36枚*2手+1手=73手 であり、通常の煙詰ではこれ未満の数値はありえない。
田中至は85手の作品を発表したときに実際の最短手数は80手を切らないのではと予想したが、1997年に79手の『伏龍』（新ヶ江幸弘作）が発表されこの予想は覆されている。2003年に『伏龍』の作者自身による改作（75手）が発表されてその記録を更新した。2015年には理論上の最短手数である73手の『来たるべきもの』（岡村孝雄作）が発表された。
最長手数の煙詰は、1983年に発表された『妖精』（183→191手・添川公司作）が20年以上の長い間その地位を保ってきた。この作品は「馬鋸」と呼ばれる趣向を利用し、盤面の駒の数を減らすことなく手数を増やすことに成功している。
煙詰 手数
2004年になって、200手を超える作品が続けて発表され最長手数記録を更新した。『いばらの森』（221手・馬詰恒司作）・『妖精2』（235手・添川公司作）の2作品は『妖精』でも使用されていた「馬鋸」の手順を複雑化することにより手数を伸ばすことに成功した。2010年に239手の作品（近藤真一作）が発表されている。2012年には添川によって、妖精2の改案（247手）が発表された。
2025年に西嶋悠太が『全駒煙に仕上げた！』（311手詰）を発表する。この作品は馬鋸ではなく「角の周りを龍と馬で追う」という手順を使用している。この方法は1981年に発表された『冬の旅』（145手（余詰）・斉藤仁士作）で使用された。この作品を研究した近藤真一は2001年に143手詰の貧乏煙で看寿賞を受賞している。その後近藤は2009年にこの手順に連取りの趣向を組み合わせることで200手越えの貧乏煙を発表している。このとき近藤は、連取りの回数を増やすことで300手越えの煙詰ができる可能性を示唆している。2019年にOkaraはこの図に銀を追加した金なし持駒あり煙（金と玉以外の34枚を盤面か攻め方の持駒にし、最終3枚で詰め上りとなる）『全駒煙に仕上げて！』（275手）を発表する。西嶋の作品はこれらの作品を基に作成されている。
煙詰 手数
1983年以前の最長手数については不明である。『詰将棋パラダイス』1978年11月号に発表された『彷徨』（143手・大村光良作）は当時の最長手数であり、『金鳥』（141手・黒川一郎作）の記録を15年ぶりに更新したとされているが、この2作品は現在不完全作とされている。『地獄変』（133手・若島正作）・『長城』（151手・森田拓也作）・『彩雲』（155手・新ヶ江幸弘作）はいずれも初出は『妖精』より前だが、完全作に修正されたのは2000年以降である。
双玉煙の最長手数は、1962年の『人生』（119手・田中鵬看作）の後『帰去来』（1984年・123手・添川公司作）・無題（2017年・135手・吉田京平作）・『Whitesnake』（2019年・147手・kisy作）がその位置にいた。2022年に『木霊』（149手・添川公司作）が発表されている。最短手数は1962年の『地影』（105手・田中鵬看作）が60年以上その地位にあった。2024年に馬屋原剛が87手詰を発表し記録を更新した。2025年に双玉煙の理論上の最短手数は75手である『ツインレイ』（ジャイアン作）が発表された。
煙詰 趣向
初形に配置する駒の数を変えるものは、使用する駒によって「双玉煙」「小駒煙」「貧乏煙」「歩なし煙」など煙詰のサブジャンルとして確立している。
駒の種類以外の初形趣向の代表的なものとしては「無防備玉」がある。盤面に玉方の駒が玉自身しかないもので、一般の詰将棋用語として確立している。煙詰でも条件は同じであるが、煙詰の開始時には玉方に持駒がないこともあり早詰の危険性が高くなる。代表的な作品に1号局の『三十六人斬り』（駒場和男作）、双玉の『帰去来』（添川公司作）、平成元年の看寿賞を受賞した作品（無題・橋本孝治作）、都詰の『星の降る夜』（馬詰恒司作）などがある。馬詰恒司は最初に発表した4題がすべて（前記作品の原図を含む）無防備煙であったため、「無防備煙詰を追求し続ける男」と呼ばれたことがある。
煙詰 趣向
目立ちにくい趣向として「と以外の小駒成駒なし」がある。銀・桂馬・香車の成駒は「成銀」「成桂」「成香」と表記されるため字面が悪いなどの事情がある。3種類の成駒の表記法から「全圭杏なし」と呼ばれることもある。1号局は伊藤看寿の作品であるが、初期には条件を満たす作品は少ない。特にこの条件に「自陣にとの配置なし」という条件を加えると相当厳しい条件となる。難条件であるが他の趣向があると触れられないケースもある。逆にこの趣向を主張した作品としては『稲村ケ崎』（柳田明作）がある。この作品では「と以外の成駒」が使用されておらず、との枚数も4枚に抑えられている。
煙詰も詰将棋であるので、玉方は王手を防ぐために持ち駒を使用できる。この場合、発生した合駒も詰め上がりまでに消さなくてはならない。多くの作品では、合駒は登場しないか登場しても歩のみである。
合駒で有名な作品には、5種6回の合駒を含む『地獄変』（若島正作）や飛車の中合が登場する『春時雨』（浦野真彦作）などがある。
7種類の駒全てが合駒として登場する作品も何作か発表されている。1号局であり順列7種合の『虹色の扉』（藤本和作）や還元玉で看寿賞を受賞した『大航海』（添川公司作）などがある。2023年には斎藤慎太郎が発表した『リレー』 が話題となる。
煙詰 その他
伊藤たかみの小説『八月の路上に捨てる』には、登場人物が煙詰について語るシーンがある。手が進むたびに駒がなくなっていく煙詰に、味方が少なくなっていく自分を重ね合わせている。
『新・必殺仕置人』第5話「王手無用」では、将棋を巡るトラブルへの復讐話を煙詰になぞらえ、4人の犯人が1人ずつ消されていく。最後の1人（気性の荒い貧乏旗本）は、煙詰の詰将棋にのめり込みながら仕置きされる。なお、伊藤宗看役で棋士の伊藤果（当時は四段）がゲスト出演しており、本作では煙詰は伊藤宗看が考案し、弟が完成させた、と説明されている。
NHKの『銀河テレビ小説』の『煙が目にしみる』では、冒頭のタイトルに伊藤看寿作の煙詰が使用され、回毎に数手ずつ進み、最終回に詰み上がるという趣向がなされた。青野照市は七段の頃、この盤面にて駒を指す役を演じた。
脚本家の太田守信は、看寿の煙詰をモチーフにした演劇『将棋図巧・煙詰-そして誰もいなくなった-』を2021年に発表した。太田が手掛けている「詰将棋擬人化作品」の1つであり、タイトルにあるようにアガサ・クリスティの『そして誰もいなくなった』の要素も取り込まれている。
淀屋橋
淀屋橋（よどやばし）は、大阪府大阪市を流れる土佐堀川に架かる、御堂筋（国道25号）の橋。または、橋梁および淀屋橋駅周辺の地域名。橋梁は大阪市北区中之島1丁目と中央区北浜3丁目を結び、堂島浜と中之島を結ぶ大江橋とともに国の重要文化財に指定されている。
なお、「淀屋橋」という行政上の正式な地名は存在せず、一般的には橋の架かる北区の中之島や中央区の北浜付近の地域を指しており、周辺は大阪の代表的なビジネス街・金融街（中心業務地区、CBD）となっている。
淀屋橋 橋梁
橋の南西に居を構えていた江戸時代の豪商・淀屋が米市の利便のために架橋したのが最初で、橋名もこれに由来する。米市は橋の南詰の路上で行われていたが、1697年（元禄10年）に堂島へ移った（後の堂島米市場）。1911年に幅員12間の鋼鈑桁橋に架け替えられ、1912年に大阪市電堺筋線が開通した。
現在の橋は都市計画学者の關一第7代大阪市長による御堂筋拡幅工事の一環として、1935年に完成した鉄筋コンクリート造りの3径間のアーチ橋で、橋長53.5メートル、幅員36.5メートル（20間）。淀屋橋と対になる、堂島川に架かる御堂筋の橋である大江橋も同年完成で、両橋のデザインは1924年の大阪市第一次都市計画事業で公募されたものである。
パリのセーヌ川を参考に景観に配慮したデザインは、一部補修された以外は懸架された当時のままで、市の第一次都市計画事業の目指すところを後世に伝えている。2000年に「大川・中之島の橋梁群」の1つとして土木学会選奨土木遺産に、2008年には「大江橋及び淀屋橋」として、コンクリート橋としては珍しく重要文化財に指定された。
橋の近くには「淀屋橋港」があり、水上バス「アクアライナー」が就航している。
淀屋橋 地域名
土佐堀川の北（北区）には中之島、南（中央区）には北浜および地域名の船場が位置している。元々大阪市電淀屋橋停留場の開業後も、淀屋橋が船場北西部および中之島東部の地域名になるようなことはなく、顕著になったのは1933年の地下鉄御堂筋線淀屋橋駅の開業、さらには1963年の京阪本線延伸による同駅のターミナル化以降である。
北区の中之島側（北詰）には大阪市役所、日本銀行大阪支店、朝日新聞大阪本社（中之島フェスティバルタワー）があるほか、他にも日本生命本社や大阪市の関係機関などのビルが立ち並び、今日のように梅田が大規模なビジネス街として発展する以前からの大阪の伝統的なオフィス街である。また、中央区の船場側（南詰）には三井住友銀行大阪本店ビル（旧住友銀行本店ビル）や住友ビルディングを中心に住友グループ系のビルが立ち並ぶエリアがあり、通称「住友村」と呼ばれる。橋の南側に位置する淀屋橋交差点に面した土地は、大阪市の中でも非常に高水準の地価となっている（右上側写真の右側、みずほ銀行の入る日土地ビルが建っている場所）。
淀屋橋 周辺情報
土佐堀川に架かるアーチ型の淀屋橋をはじめ、日本銀行、大阪府立中之島図書館、大阪市中央公会堂の建物など、戦前からの歴史的建造物が立ち並び、景観についても条例などによって規制され維持されている。また、2000年代現在は緩和（50メートル→60 - 70メートル）されているが、南側の船場方面の御堂筋沿いのビルの高さは、かつては31メートルに制限されていたため、建物の高さが綺麗に揃ったビル群を見ることができる。その後、大阪市が高さ規制のさらなる緩和を表明。それを受け、淀屋橋交差点南東および南西の区画に超高層ツインビルを建設する計画が浮上し、2025年竣工予定で再開発が進んでいる。
淀屋橋 周辺情報
中央区（船場）側
淀屋橋駅 - 地下鉄御堂筋線・京阪電車
淀屋橋ステーションワン（淀屋橋駅東地区都市再生事業） - 中央日本土地建物所有の「日土地淀屋橋ビル」と京阪ホールディングス所有の「京阪御堂筋ビル」（旧「東京建物大阪ビル」）を一体的に再開発。2025年竣工予定。
淀屋橋駅西地区第一種市街地再開発事業 - 石原ビルディングやミズノ旧本店ビル（1927年完成、後にミズノ淀屋橋店（2021年6月30日閉店））など街区を一体的に、大和ハウス工業、住友商事、関電不動産開発などが参加する組合が再開発し、2025年竣工予定。
住友村（三井住友銀行大阪本店、住友金属工業本店、住友化学大阪本社などがある）
日本生命保険本店
ガスビル - 大阪ガス本社
塩野義製薬本社
船井総合研究所大阪本社
日本生命淀屋橋ビル
ネクスト1よどやばし - 閉鎖済。旧 日生淀屋橋ビルにあった商業施設
淀屋橋スクエア
三井住友海上大阪淀屋橋ビル・淀屋橋三井ビルディング
淀屋橋odona（オドナ）

大阪淀屋橋郵便局
大阪市立愛珠幼稚園
適塾
御霊神社
日本基督教団浪花教会
関西棋院
淀屋の屋敷跡
芝川ビル
大阪倶楽部
湯木美術館
三菱UFJ銀行大阪ビル
ニューハーフ
ニューハーフ（和製英語：new-half）は、出生時に割り当てられた性別が男性であり、女装して女性のような振る舞い（性表現）をする人を指し、主に商業の世界で用いられる日本独自の言葉である。
ニューハーフ 概要
ニューハーフはもっぱらクラブ、ショーパブ、セックスワークからその他の幅広い芸能まで商業の世界に従事する人たちの間で用いられる用語となっている。ニューハーフという用語は日本独自のものであり、国際的には使用されていない。また、特定の商業の界隈に関わらない当事者たちが自称するものでもない。また、女性に性転換した元男性の俗称でもある。
日本では、ミスターレディ、ゲイボーイ、シスターボーイ（英語由来）、ブルーボーイ、フェムボーイ、おかま、オネエなどと呼び方がいくつもある。英語では「おかま」等と訳されるシスターボーイの他に米俗語のshemaleもある。シーメールはシスターボーイ同様、直訳すれば「おんなおとこ」というような言葉だが、特に（女性ホルモン治療や去勢手術など相まって）女性化乳房と男根両方を兼ね備えたニューハーフを指す意味合いが強い。
ニューハーフ 歴史
日本では出生時に男性と割り当てられた人が「女性」として典型的な女性のような恰好で人前で活動することが、芸能や商業にて歴史的に脈々と行われていた。例えば、女形として女性役も男性が演じる歌舞伎、江戸時代に女装して接客やセックスワークを行った陰間などである。そうした中、1970年代にはアマチュア女装者を顧客とする商業的な女装クラブが生まれ、その流れで1980年代から日本社会で一般に普及していった言葉がニューハーフであった。
一方、日本では1990年代に性同一性障害（現在は性別不合もしくは性別違和）と呼ばれる医療的な概念が広まり、やがてトランスジェンダーとして職業など立場に限らずジェンダー・アイデンティティというかたちで権利運動を展開するようになった。その中で、ニューハーフといった既存概念とは差異化を図る動きがみられた。
ニューハーフ 歴史
現代の日本社会においてニューハーフを受け入れる一般的な職業は未だ十分に多いとはいえず、新宿サンキューうたこは性別適合手術のために昼は会社員、夜と休日はニューハーフデリヘル嬢として勤務していた。近年は性同一性障害やトランスジェンダーといったセクシュアル・マイノリティが広く認知されてきた事もあり、水商売や風俗店に従事する道を選ばず一般職に進む者も増えてきた。井上魅夜は、現実は具体的な数字を記述していないものの、自己の性別によるギャップに苦しんだニューハーフの自殺率は、シスジェンダーの一般人と比べて倍に上ると主張している。日本の性風俗の世界で「ニューハーフ風俗」が人気が高まっており性社会・文化史研究者の三橋順子によると、2019年時点で20年前と比較して、店舗数が少なくとも10倍の数に急増している。
1981年にデビューした元タレントの松原留美子を売り出す際のキャッチフレーズとして用いられ、広く知られるようになった和製英語である。
ニューハーフ 歴史
有力な説として、1980年に大阪のショーパブ「ベティのマヨネーズ」のママであるベティとサザンオールスターズの桑田佳祐との対談時に、ベティが「男と女のハーフよ」と言ったのを聞いて桑田が「じゃあニューハーフだね」と言ったのが始まりというものがある（ベティ本人が「週刊えみぃSHOW」など地元関西ローカルの番組で度々公言している）。また、朝日新聞2010年9月16日号によれば、1981年ベティのレコーディングをきっかけに桑田とベティが出会った際、桑田に「ねえ、ベティはどこの国のハーフなの？」と聞かれたベティが「ばかねえ、男と女のハーフじゃないの」と言い返し、スタジオが笑いに包まれた。そしてベティを「ニューハーフ」として売り出すことが決まったという。しかし、厳密に言えば当時の桑田がノリで発した言葉をメディアや世間が転用して使うようになっていった側面も強いため、桑田本人は「自分が広めたわけではない」という旨の発言を度々行っている。
現在はゲイボーイというと女装しない同性愛男性を指すが、日本では、1950年代頃から女装あるいは性別適合手術をして、酒場や風俗店などで働く人をゲイボーイといっていた（英語での用法とは全く異なるので注意）。
ニューハーフ 歴史
1961年に登場した松本清張の推理小説『時間の習俗』はゲイボーイがまだ珍しい時代を背景に成立した物語で、1980年代にドラマ化された時はその付近の演出に苦労の跡が見られた。また1969年にはゲイバーをテーマとしたものとして松本俊夫監督の実験映画『薔薇の葬列』が登場した。
1957年2月に米MGMの映画「お茶と同情」が日本でも公開されてヒットし、映画内で使われたシスターボーイという造語が流行した。その後、同1957年9月に美輪明宏（当時は丸山明宏）が仏シャンソンの曲「メケ・メケ」をカバーし、シスターボーイと呼ばれるようになっていった。現在では死語となっている
シスターボーイは女性的な雰囲気の美形男性を指すもので、肉体的には手を入れていない人が主であった。
日本におけるブルーボーイは1963年より来日したパリのキャバレー「カルーゼル」の性別適合手術をしたダンサーの印象が強いものとなっている。。英語圏においてはブルーボーイとは元々トマス・ゲインズバラの油彩画「青衣の少年 (The Blue Boy)」を指すものであったが、女性スターがその油彩画の扮装をするようになることで、だんだん女性的な男性を意味するようになっていったとされる（en:The Blue Boyも参照）。
ブルーボーイはその後、性別適合手術をしたダンサーだけでなく、風俗関係で働く人たちなどにも適用範囲が広がっていったが、ブルーボーイ事件あたりを境目にして使用されなくなっていった。
日本ではMr.レディーという言葉も使用された時期があるが、この言葉は、1978年のフランス・イタリア合作映画 『Mr.レディ Mr.マダム』 に由来する。但しその頃の日本社会ではこの言葉は一般的ではなく、バブル時代頃にフジテレビ系「笑っていいとも」で一年間続いた人気コーナー、「Mr.レディー & Mr.タモキン」が放送された頃に広まった。
ニューハーフ ニューハーフの女性化
ニューハーフと言っても身体の状態は個人で異なる。ニューハーフの人たちの間では、商業的価値が優先され、そうした観点であると、陰茎を残し、それ以外の身体的特徴を女性化することが好まれる場合がある。男の娘や女装子の流行にともない、本来のニューハーフの定義とは異なるが女性的な外見や衣服を身にまとっているものの身体としては男性的な特徴をすべてそのまま残している人も中にはいる。
化粧や服装による女装のみのニューハーフも相当数いるが、現代では性別適合手術を通して肉体を女性的にする手法が確立している。ニューハーフとして生きることを選択した者は、肉体的にも女性化を目指す者が多いが、あえてしない者もいる。親の反対や世間体の問題で出来ないなどの理由が挙げられる。
ライターの畑野とまとの調査によると、ニューハーフ風俗の従事者の身体状況は、「性別適合手術によってペニス＆睾丸除去＋造膣」が3％、「ペニス有り、睾丸除去、女性ホルモン投与」が14％、「ペニス・睾丸あり、女性ホルモン投与」が51％、「女性ホルモン経験も無し男性のまま」が31％、不明が1％となっている。
ニューハーフ ニューハーフの女性化
顔面の美容整形（顔面女性化手術：FFS）では、男性的に発達した頬骨やあご骨や鼻筋は整形手術で削ったり切ったりして、女性的な顔立ちを目指す。二重瞼形成手術や目頭切開手術等により目を大きく見せることで、男性的な印象を抑える。男性らしい眉骨の出っ張りや眉間の凹みを産むために眉骨を削ったりプロテーゼやヒアルロン酸を注入する。
身体面の女性化に対する美容整形等では、喉頭隆起切除術、声帯手術、 豊胸術、または女性らしいくびれを目指すために、骨盤周りに脂肪やシリコンを注入する術例も少なからず存在する。脂肪溶解注射等の痩身術や二の腕やふくらはぎボトックス注射等により筋肉質でがっちりした男性的な身体やボディラインから女性らしい華奢なボディスタイルやプロポーションを目指す。医師法により全身医療脱毛や永久脱毛を行い、髭や男性的な性毛を永久的に除く。
ニューハーフ ニューハーフの女性化
脱毛では、男性の代表的な特徴である髭や濃い体毛は第二次性徴や年齢と共に濃くなっていき、剃っても根本が肌に透ける「青ひげ」や体毛の「剃り残し」や「剃り残しの肌の質感」になってしまう。剃毛や毛抜きには限界や肌の損傷等の危険があるため、家庭脱毛器を使用したり、美容医療の一種である永久脱毛を行うことがある。また、髭が濃くなる前や元々生えていない時期に女性ホルモンの投与や去勢によって、男性ホルモンの働きを抑える場合もある。両脇・両上肢や両脚など全身の医療全身脱毛も試みる場合がある。脚線美や美肌を気にかける場合もある。
手術もしくは薬剤により睾丸から分泌される男性ホルモンを断つことにより、身体から筋肉を減らし、髭を含む体毛が濃くなることを防ぐ。髪以外の体毛の発育は遅くなる傾向にはあるが、永久脱毛をしない限り皆無になるわけではない。女性ホルモンは、乳腺組織を発達させるとともに、皮下脂肪を沈着させることで、女性らしい体を作る作用がある。そのため、女性化を望む者の多くの者が投与している。手術が必要ないという点では手軽であるが、高濃度の女性ホルモンは睾丸などの男性機能を不可逆的に損ない、精子や男性ホルモンを作り出せなくする作用がある。第二次性徴を迎える前や成長期の途中などの早い時期からホルモン投与を受けた者も骨格や体質が女性的になりやすい。
ニューハーフ ニューハーフの女性化
乳房組織の基となるものは、胎児期に男性に分化する前に作られる。そのため男性にも乳首があり、女性のような乳房を発達させる素地がある。女性ホルモンの作用によって女性化乳房を持つ者。基本的に成長期を過ぎてから投与されるので、乳腺組織の発達に限度がある。豊胸手術によって胸を大きく見せる場合もある。基本的に性ホルモンである程度女性化乳房を発達させてから、サイズ嵩上げの為に手術する。十分に女性化乳房が発達しているほど、自然な乳房に仕上げやすい。昔はシリコンや生理食塩水が主流だったが、近年はソフトコヒーシブシリコンジェルパックなど改良がなされてきている。身体の他の部位から取った脂肪を胸に移植注入するという手法もあり、より自然な乳房を得る選択肢も増えた。
睾丸は男性外陰部の主要な臓器である。大きさは成人になると重量は両方で約30g程度になり、小児と比較して約8倍〜10倍以上の大きさになる。睾丸がなくなることによって男性外陰部の膨らみが目立たなくなることにつながる。併せて前述したように去勢手術によって睾丸から分泌される男性ホルモンを断つことにより、身体から筋肉を減らし、髭を含む体毛が濃くなることを防ぐ。髪以外の体毛の発育は遅くなる傾向にはあるが、永久脱毛をしない限り皆無になるわけではない。
ニューハーフ ニューハーフの女性化
陰茎を取り除き造膣することで女性として男性との性交渉を可能にする場合がある。人工の膣であっても陰茎陰嚢の表皮やS字結腸等を造膣に使うなどして性感を得ることができる。しかし女性の膣と違って雑菌の繁殖を防ぐメカニズムが備わっていないので自己管理で衛生を保つ必要がある。一般には性別適合手術には、男性外陰部の皮膚がある程度ある場合は陰茎の包皮の多くを裏返しにして併せて陰嚢の全ての皮膚を再生をして造膣する「陰茎会陰部皮膚翻転法」と呼ばれるものと、開腹手術または会陰部からの導入手術により大腸のS字結腸の一部を利用して造膣する「大腸法」などがある。
稀に地声が女性と変わらない場合や変声期前に去勢したりして、声色が高く女性と見分けがつかない者も居る。また、メラニー法という発声方法を使って発声する方法もある。
日本においては戸籍については、医学的診断の「性同一性障害」の診断書と一定期間以上の通称名の実積、「女性名」への名前の変更の届出を家庭裁判所に申し立て受理容認されれば、所在地の役所で家庭裁判所からの「名の変更許可証」を申請し戸籍上も女性へ変更をすることが出来る。
明淡高速船
明淡高速船（めいたんこうそくせん）は、かつて存在した海運会社。明石港・岩屋港（淡路島）間に高速旅客船を運航していた。
当時の本社所在地は、兵庫県淡路市岩屋。かつての関西汽船連結子会社。
明淡高速船 概要
明淡航路を運航する播淡聯絡汽船・淡路連絡汽船の両社は、明石海峡大橋開通以前から共同運航を行っていたが、開通後の2001年4月に旅客船部門を統合して、新会社明淡高速船を設立、従前の両社は持ち株会社となった。
しかし、架橋による旅客の減少や、並行する明石淡路フェリー（通称：たこフェリー）が徒歩乗客の獲得に乗り出したこと（従来は深夜の便を除いて、旅客のみの乗船を認めていなかった）などから経営が悪化した。
明淡高速船 航路廃止当時の状況
建物の天井が十字に切込みがあり、正午になると床に一直線の光のラインができる。
明石港
淡路交通連絡乗車船券（岩屋バス停で連絡）を発売。
岩屋港
JR西日本連絡乗車船券（明石駅で連絡）を発売。
1992年4月竣工、瀬戸内クラフト建造。播淡聯絡汽船より継承。
104総トン、全長31.40m、型幅6.50m、型深さ2.60m、ディーゼル2基、機関出力2,200ps、航海速力24.0ノット、旅客定員235名
淡路ジェノバラインに継承。
1995年3月竣工、三井造船玉野事業所建造。播淡聯絡汽船より継承。2004年引退。
136総トン、全長31.10m、型幅8.30m、型深さ3.15m、ディーゼル2基、機関出力3,600ps、航海速力24.00ノット、旅客定員235名
1995年4月竣工、三保造船所建造。淡路連絡汽船より継承。2004年セラヴィ観光汽船に売船。
134総トン、全長31.20m、型幅8.30m、型深さ2.70m、ディーゼル2基、機関出力3,600ps、航海速力28.00ノット、旅客定員204名
1988年1月竣工、瀬戸内クラフト建造。もと小豆島急行フェリー、明淡高速船時代に就航。のち売却。
70総トン、登録長25.81m、型幅5.20m、型深さ2.42m、ディーゼル2基、機関出力2,000ps
明淡高速船時代に就航。
19総トン、淡路ジェノバラインに継承。
コロ助
コロ助（コロすけ）は藤子・F・不二雄原作の漫画・テレビアニメ・ドラマ『キテレツ大百科』に登場するキャラクターである。担当声優は初代（アニメ第1話 - 第86話および2002年の実写版）が小山茉美、2代目（第87話 - 最終話および2015年に公開された藤子・F・不二雄ミュージアム限定アニメ）が杉山佳寿子。また、2013年のキリンビバレッジ『キリン にっぽん米茶』TVCMは浅野まゆみが担当している。
コロ助 概要
キテレツこと木手英一の手によって作られた発明品第一号カラクリロボット。元々はキテレツの先祖である木手奇天烈斎（キテレツ斎）が残した書物「奇天烈大百科」に「からくり人間製法」として記されたもので、キテレツ斎が自分の息子を幼くして亡くした為にその息子をモデルとして作った（キテレツという子孫がいるためキテレツ斎には早世しなかった子もいたと思われる）。キテレツの手によって「からくり人間製法」を参考にアレンジされる。
基本的な呼称は「コロ助」（キテレツ、トンガリ、ブタゴリラ、キテレツのパパ、奇天烈斎など）、「コロちゃん」（みよちゃん、妙子、五月、勉三、キテレツのママなど）、「コロ助君」（佐々木先生など）だが、ブタゴリラの父からは唯一「ネギぼうず」と呼ばれる。
2002年元旦にNHK教育テレビジョンのドラマ愛の詩スペシャルで放送された実写版ではコロ助がCGキャラクターとして登場した、また、その声を初代コロ助役の小山茉美がアニメで途中降板後、およそ12年ぶりに演じた。原作同様、背中の帯刀がない。
コロ助 概要
2013年にキリンビバレッジ『キリン にっぽん米茶』TVCMにコロ助を起用、佐藤浩市がCGのコロ助と共演している。声優は浅野まゆみ。
2015年9月3日に藤子・F・不二雄ミュージアム施設内にあるFシアターで『ドラえもん&キテレツ大百科「コロ助のはじめてのおつかい」』と称される短編アニメーション映画が上映され、コロ助の声を2代目コロ助役の杉山佳寿子が1996年6月のテレビアニメ終了以来およそ19年ぶりに演じた。なお、このアニメーション映画のコロ助は配色こそテレビアニメ版を踏襲しているものの、原作や上記CG版同様背中の帯刀がないなどといった相違がある。
コロ助 外見的特徴と装備品
頭・手にゴムまり、胴体に風呂おけ、腕に掃除機のホースを用いて製作された。頭部にはトレードマークの丁髷をつける。頭脳はパソコンなどの部品を流用している。目は内部に照明にもなるライトが組み込まれている。口のあたりに組み込まれているスピーカーより声が発せられる。腕は内部に滑車が付いたワイヤーロープが伸縮することによって曲げ伸ばしする。原作では黒目の位置が左右で合っておらず、斜視のようになっていたが、アニメ版では視線が合うように描写されている。また、原作では顔や胴体は赤系の色だが、アニメでは黄系の色に変更されている。
コロ助 特技とキャラクター性
知能も幼稚園児並みで、文字は平仮名が読める程度。コロッケ代以外の計算も苦手である。こうした性質にも関わらず武士としてのプライドは一人前で、思い通りにならないと、髷を切ろうとする行為におよぶ場合もある。特にアニメ前半期においてブタゴリラたちの格好のからかい対象となった。ただし運動能力は高く、ブタゴリラに匹敵、場合によっては凌駕する面もあるほか、年上の制作者であるキテレツよりも足が速く、球技がうまい。
コロ助 仲間たち
アニメ第35話では越後の権田原駅付近の村でコロ助そっくりのからくり人形がある。名は「ごんた」で見た目や背格好こそコロ助と瓜二つだが、鯨の髭で出来たゼンマイが動力となっており、喋ったり、歩けるように作られていなかった。しかし心が宿っているらしく、コロ助に会おうと無理に歩いた事でゼンマイが切れた。製作者はキテレツ斎の弟子・からくり斎であり、コロ助の弟的存在ともいえる。
アニメ第41話では跡継ぎのいない大名の依頼で、キテレツ斎がコロ助そっくりのからくり人形を製作した。名は「菊千代」で見た目や背格好こそコロ助と瓜二つだが、大名の若君らしくしっかりとした性格であり、一人称は「余」、語尾に「～じゃ」を付けて話す。許嫁のユキ姫と結婚する事になったが、「人形である自分を見たら、ユキ姫が悲しむ」と思い、城から抜け出した。ユキ姫も当初は結婚が嫌で逃げ出したが、菊千代の優しさに感激し、無事に結婚する事になった。
コロ助 アニメ版最終話
アニメ版最終話では、江戸時代にて自分の出生の秘密を知り、奇天烈斎に親孝行をするため江戸時代に居残ることを決意し、キテレツたちに別れを告げる。しかし第293話で20年後の表野町にタイムスリップした際には、キテレツ家で相変わらず同居をしていたことから、その後現代へ帰ってきたとも考えられる（アニメ版最終話は編成上の都合で1994年末に制作されたものであり、第293話は1995年に制作・放送された作品である。よって最終話制作後に、コロ助が20年後に同居している話が描かれたことになる）。ちなみにキテレツが大人になった時点ではコロ助は道場を開いており、剣術の師範になっている。
コロ助 声優の交代
アニメ第1話から第86話までは小山茉美、87話から杉山佳寿子が演じているがこれは当初2年間の放送予定であったが人気により延長となり、小山は渡米の予定があったため降板、代わりを選ぶなら新人でいこうということで約1年かけてオーディションしたが結局どれも今ひとつで中堅声優3人の中から杉山が選ばれたが、1990年4月から交代なのに対して決まったのは3月初頭だった。
杉山は放送開始前にオーディションをコロ助役で受けていたが選ばれなかった。代役として決定してからは放送が来月に迫る中、過去回の音声を録音してウォークマンで聞き続けた。事情を知らない子供達は声が変わったことが理由で見なくなってしまうのは悲しいと、音質音程クセかすれ方や明瞭さなどを日夜声を出したり録音して小山の声と聞き比べて研究した。交代から約1か月経ったとき、藤子・F・不二雄はいつから声優が交代するのかスタッフに聞き既に変わっていると告げ、原作者でも気付けないほど演技を写し取っていた。視聴者からの苦情や問い合わせもなかったが収録ではアドリブや意識してしまうからと笑い声は入れずに台本通りに演技、やりたい欲求にかられながらも子供のためと我慢していたが4か月後、スタッフから「もうそろそろカコさんで大丈夫ですよ」と言われたのを機に、徐々にアドリブを入れるなど個性を出していった。
コロ助 イメージキャラクター・コラボレーション等
川崎市にある等々力陸上競技場は藤子・F・不二雄ミュージアムとコラボレーションした際に、その一環として藤子・F・不二雄キャラクターのモニュメントが作成され、場内外に設置された。コロ助もその一つで、Aゲート前にコロ助のブロンズ像モニュメントが単体で設置されている。このブロンズ像はアメリカンフットボールの防具（プロテクター）を身に纏い、ボールを抱えている。なお、川崎市はアメリカンフットボールの街を標榜している。
うえだひでひと
うえだ ひでひと（本名：植田 秀仁〈読みは左記と同一〉、1953年11月3日 - 2015年6月28日）は、日本の男性アニメーション演出家、アニメーション監督。山梨県出身。「植田 秀仁」「ウエダ ヒデヒト」「綴爆（すぺるばく=スピルバーグのもじり）」「舞刀満」「鳥南乃」名義での活動もある。
うえだひでひと 経歴・人物
漫画家志望で、國學院大學在学中の1975年11月7日に研修生としてタツノコプロへ入社。作画も志望ではあったが、翌年3月に大学を卒業して正社員採用されると、演出部へ配属、同時採用の真下耕一と共に『タイムボカン』班の演出助手（第33話「ビックリ! 天女は宇宙人だペッチャ」）を務めることとなり、これがキャリアのスタートとなる。
同期の真下耕一、西久保瑞穂や2年遅れて入社した押井守らと「タツノコ四天王」と呼ばれ、演出部長の笹川ひろし総監督の下で『科学忍者隊ガッチャマンII』の演出を共同で担当した。以後、スタッフの流出が相次いだ1980年代のタツノコプロを演出家として支えたが、1987年にフリーに転じる。
その後も演出家として敏腕を振るっていたが、2015年6月30日の小山高生の公式サイトで、1年半前から体調を崩して闘病生活に入っており、癌のため同月28日に逝去したことが公表された。享年61。
うえだひでひと エピソード
『逆転イッパツマン』に登場する国分寺の屋台「うえだ屋」の親父のモデル。
『パチスロ貴族 銀』の題字も書いている。
うえだひでひと 参加作品
※特に表記がないものは、うえだひでひと名義での参加。
1975年
タイムボカン（ - 1976年、演出）※植田秀仁名義
1976年
ポールのミラクル大作戦（ - 1977年、演出）※植田秀仁名義
1977年
ヤッターマン（ - 1979年、演出）※植田秀仁名義
一発貫太くん（ - 1978年、演出）※植田秀仁名義
風船少女テンプルちゃん（ - 1978年、演出）※植田秀仁名義
とびだせ!マシーン飛竜（ - 1978年、演出）※植田秀仁名義
1978年
科学忍者隊ガッチャマンII（ - 1979年、演出）※植田秀仁名義
1979年
科学忍者隊ガッチャマンF（ - 1980年、演出）※植田秀仁名義
1980年
とんでも戦士ムテキング（ - 1981年、演出）※植田秀仁名義
1981年
ヤットデタマン（ - 1982年、ディレクター）※植田秀仁名義
うる星やつら（ - 1986年、絵コンテ）※鳥南乃名義
1982年
逆転イッパツマン（ - 1983年、ディレクター）
1983年
イタダキマン（ディレクター）※植田秀仁名義
1984年
OKAWARI-BOY スターザンS（チーフディレクター）
よろしくメカドック（ - 1985年、チーフディレクター）
1985年
うえだひでひと 参加作品
炎のアルペンローゼ ジュディ&ランディ（チーフディレクター）
ハイスクール!奇面組（演出）※舞刀満名義
昭和アホ草紙あかぬけ一番!（ - 1986年、チーフディレクター）
1986年
ドテラマン（ - 1987年、演出）
1987年
げらげらブース物語（絵コンテ・演出）
赤い光弾ジリオン（演出）※綴爆名義
ミスター味っ子（ - 1989年、絵コンテ）
1988年
おそ松くん（第2作）（ - 1989年、絵コンテ・演出）
1989年
アイドル伝説えり子（絵コンテ）
天空戦記シュラト（ - 1990年、絵コンテ）
1990年
平成天才バカボン（絵コンテ・演出）
三つ目がとおる（ - 1991年、監督）
1995年
H2（ - 1996年、監督）
NINKU -忍空-（ - 1996年、絵コンテ）
1996年
みどりのマキバオー（ - 1997年、絵コンテ・演出）
赤ちゃんと僕（ - 1997年、絵コンテ）※綴爆名義
超者ライディーン（ - 1997年、絵コンテ）※綴爆名義
1997年
はいぱーぽりす（絵コンテ、OPED絵コンテ）
EAT-MAN（絵コンテ）
1998年
万能文化猫娘（絵コンテ）※綴爆名義
烈火の炎（絵コンテ）※綴爆名義
魔法のステージファンシーララ（絵コンテ）
熱沙の覇王ガンダーラ（総監督）
1999年
うえだひでひと 参加作品
A.D.POLICE（監督）
魔装機神サイバスター（監督）
どっきりドクター（絵コンテ）
パワーストーン（絵コンテ）※綴爆名義
GTO（ - 2000年、絵コンテ）
ごぞんじ!月光仮面くん（ - 2000年、絵コンテ）
2000年
タイムボカン2000 怪盗きらめきマン（監督）※植田秀仁名義
真・女神転生デビチル（ - 2001年、絵コンテ）
学校の怪談（ - 2001年、絵コンテ）
2001年
パチスロ貴族 銀（監督）
チャンス〜トライアングルセッション〜（絵コンテ）
しあわせソウのオコジョさん（ - 2002年、絵コンテ）
爆転シュート ベイブレード（絵コンテ）
2002年
爆転シュート ベイブレード2002（絵コンテ）
電脳冒険記ウェブダイバー（絵コンテ）※綴爆名義
わがまま☆フェアリー ミルモでポン!（ - 2003年、絵コンテ）
炎の蜃気楼（絵コンテ）
七人のナナ（絵コンテ）
NARUTO -ナルト-（ - 2007年、絵コンテ）
2003年
超ロボット生命体トランスフォーマー マイクロン伝説（監督）
2004年
うえだひでひと 参加作品
トランスフォーマー スーパーリンク（絵コンテ）
ルパン三世 盗まれたルパン 〜コピーキャットは真夏の蝶〜（監督）
GANTZ 〜the first stage〜（絵コンテ）
げんしけん（絵コンテ）
鉄人28号（絵コンテ）
Wind -a breath of heart-（絵コンテ）
学園アリス（ - 2005年、絵コンテ）
冒険王ビィト（ - 2005年、絵コンテ・演出）
2005年
ボボボーボ・ボーボボ（絵コンテ）
かみちゅ!（絵コンテ）
MÄR-メルヘヴン-（絵コンテ）
あかほり外道アワーらぶげ（絵コンテ）※綴爆名義
ゾイドジェネシス（絵コンテ）※綴爆名義
Canvas2 〜虹色のスケッチ〜（ - 2006年、絵コンテ）※綴爆名義
ガンパレード・オーケストラ（ - 2006年、絵コンテ）
ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU（絵コンテ）
2006年
神様家族（演出）
いぬかみっ!（絵コンテ）
NIGHT HEAD GENESIS（絵コンテ）
出ましたっ!パワパフガールズZ（ - 2007年、絵コンテ・演出）
護くんに女神の祝福を!（ - 2007年、サブタイトル・予告題字）
2007年
鋼鉄神ジーグ（絵コンテ）
太極千字文（コンテ）
魔法少女リリカルなのはStrikerS（絵コンテ）
モノノ怪（絵コンテ・演出）
ボノロン 〜不思議な森のいいつたえ〜（監督）
うえだひでひと 参加作品
2008年
墓場鬼太郎（絵コンテ・演出）
はたらキッズ マイハム組（絵コンテ・演出）
夏目友人帳（絵コンテ・演出）
TYTANIA -タイタニア-（絵コンテ）
ねぎぼうずのあさたろう（絵コンテ・演出・原画・筆文字）
Yes!プリキュア5GoGo!（演出）
2009年
続 夏目友人帳（絵コンテ・演出）
WHITE ALBUM（絵コンテ・演出）
空中ブランコ（絵コンテ・演出・筆文字）
2010年
ジュエルペット てぃんくる☆（絵コンテ・演出）
セキレイ〜Pure Engagement〜（絵コンテ）
ハートキャッチプリキュア!（絵コンテ）
2011年
べるぜバブ（絵コンテ）
DOG DAYS（絵コンテ）
トリコ（ - 2014年、シリーズディレクター〈100話 - 131話〉、絵コンテ・演出）
夏目友人帳 参（絵コンテ・演出）
2012年
夏目友人帳 肆（OP絵コンテ）
ガールズ&パンツァー（筆文字）
2014年
ディスク・ウォーズ:アベンジャーズ（演出）
1988年
ズッコケ三人組 ズッコケ時空冒険（監督）
1989年
風魔の小次郎（監督）
1990年
毎日が日曜日（監督・脚本）
1991年
一本包丁満太郎2 大阪そうめん戦争（絵コンテ）
1992年
万能文化猫娘（絵コンテ）※綴爆名義
1993年
マグマ大使（監督）
1997年
紺碧の艦隊 特別編 蒼莱開発物語（絵コンテ）※綴爆名義
1999年
思春期美少女合体ロボ ジーマイン（絵コンテ）※綴爆名義
2003年
True Love Story Summer Days, and yet...（ - 2004年、監督・絵コンテ）
2004年
機動新撰組 萌えよ剣（絵コンテ）
HUNTER×HUNTER G・I Final（絵コンテ）
2007年
真救世主伝説 北斗の拳 ユリア伝（監督）
1994年
オサムとムサシ（宝塚手塚治虫記念館上映作品）（演出）
1998年
私立ジャスティス学園 LEGION OF HEROES（ゲーム）（絵コンテ）
漁具
漁具（ぎょぐ）は、人間が漁業を中心とする漁撈活動に用いている道具の総称。なお、漁船は漁具とは一般的には区別されるが、漁撈全般の観点では広義の漁具の一種である。
漁具 概要
漁具は歴史的には、先史時代の遺物として出土例もある銛や釣り針のように簡素なものから、漁網、さらに漁業機械へと進化を遂げてきた。一方で新しい漁具の開発が魚介類の乱獲を招く場合もある。
プラスチック製漁具は流出や放置、不適切な廃棄により漂流・漂着ごみ、さらにマイクロプラスチックの発生源にもなり、回収やリサイクルも試みられている。このように海洋汚染の原因になったり、海洋生物を絡めて死に至らせたりする流出・廃棄漁具は「幽霊漁具」（ゴーストギア）と呼ばれる。
漁具 漁具の種類
漁具は主漁具と副漁具に区分される。主漁具とは網漁具や釣漁具のように直接漁撈に使用されるものをいう。
網漁具は定置網や刺し網のように固定した状態で魚が来るのを待つものと、地引き網や巻き網のように漁具を動かして魚を網の中に入れるものとに分けられる。
釣漁具はカツオなどの一本釣りの漁具のほか、延縄（はえなわ）などがあり、網漁具に比べて付属する道具が多い特徴がある。
雑漁具には、刺突漁具（刺突具）、陥穽漁具（陥穽具）、はさみ具、かき具などをすべて含む。
副漁具とは集魚灯や魚群探知機、電動リールのように、主漁具と併用することで漁撈の効果を有効確実にしたり、主漁具の操作を迅速かつ容易にして操業効率を上げるために使用されるものをいう。
多田富雄
多田 富雄（ただ とみお、1934年3月31日 - 2010年4月21日）は、日本の免疫学者、文筆家である。東京大学名誉教授。妻の多田式江は医師。大叔父に詩人多田不二がいる。
免疫学・分子生物学を専門とし、免疫機構解明に貢献。随筆執筆や医療・科学を題材にした新作能の創作も行った。著書に『免疫の意味論』(1993年)、『生命の意味論』(1997年)、『独酌余滴』(1999年)などがある。
多田富雄 来歴・人物
茨城県結城市出身。茨城県立水海道中学校（旧制、現在の茨城県立水海道第一高等学校）・茨城県立結城第二高等学校を経て、千葉大学医学部進学、在学中に安藤元雄、江藤淳らとともに同人雑誌『purete』に詩などを寄稿。千葉大学医学部第二病理学教室に勤務、1964年医学博士（千葉大学、題は「遷延感作ウサギにおける抗体産生の変貌」）、のち教授、1977年東京大学医学部教授、1995年定年退官、東京理科大学生命科学研究所所長。
1971年には、「免疫応答を抑制するT細胞」として、抑制（サプレッサー）T細胞の存在を提唱するなど、免疫学者として一定の評価を得ていたが、1980年代に入ると、サプレッサーT細胞の存在はゲノム解析によって存在が否定され、坂口志文によって発見された制御性T細胞に取って代わられている）。
能の作者としても知られ、自ら小鼓を打つこともあった。謡曲作品に脳死の人を主題にした『無明の井』、朝鮮半島から強制連行された人を主題とした『望恨歌』、アインシュタインの相対性理論を主題とした『一石仙人』、広島の被爆を主題とした『原爆忌』がある。
多田富雄 来歴・人物
2001年5月2日、滞在先の金沢で脳梗塞を発症し、一命は取り留めたが声を失い、右半身不随となる。だが執筆意欲は衰えず、著作活動を続けた。晩年まで東京都文京区湯島に在住した。
2006年4月から厚生労働省が導入した「リハビリ日数期限」制度につき自らの境遇もふまえて「リハビリ患者を見捨てて寝たきりにする制度であり、平和な社会の否定である」と激しく批判し、反対運動を行った。2007年12月には『わたしのリハビリ闘争 最弱者の生存権は守られたか』（青土社）を刊行した。
2007年には親しい多くの知識人とともに「自然科学とリベラル・アーツを統合する会」を設立し、自ら代表を務めた。
2010年4月21日、前立腺癌による癌性胸膜炎のため死去。76歳没。関連著作が、没する前後にはいくつか出版された。
多田富雄 受賞と栄誉
野口英世記念医学賞（1976年）、ベルツ賞1等賞（1977年）、エミール・フォン・ベーリング賞（1980年）、朝日賞（1981年）、持田記念学術賞（1987年）受賞。文化功労者（1984年）に選出。瑞宝重光章（2009年）を受勲。
文筆家としては50代になって執筆活動を多く行い始め、『免疫の意味論』（青土社、1993年）で大佛次郎賞、『独酌余滴』（朝日新聞社、1999年）で日本エッセイスト・クラブ賞、『寡黙なる巨人』（集英社、2007年）で小林秀雄賞を受賞。
エリコ
エリコ（イェリコ、ジェリコ、アラビア語ではアリーハー、アラビア語: أريحا 発音、ヘブライ語: יְרִיחוֹ  発音、英語: Jericho）は、パレスチナ東部のエリコ県の県都。2017年の人口は20,907人。