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国鉄スハ43系客車 JRへの承継
東日本旅客鉄道（JR東日本）ではスハフ42 2173・2234・オハ47 2246・2261・2266が高崎車両センターに在籍し、オハニ36 11およびスハフ32 2357とともにイベント列車用に使用されている。2011年（平成23年）に乗降扉の半自動化や洋式トイレ設置などの整備工事が行われたほか、2020年（令和2年）にはリニューアル工事が行われた。
1988年（昭和63年）に運行を開始した秩父鉄道のSL列車「パレオエクスプレス」ではJR東日本のスハ43系を含む旧型客車が貸し出されて運転されていたが、2000年（平成12年）度以降は秩父鉄道がJR東日本から購入した12系による運転に変更された。
1999年（平成11年）に放送のNHK連続テレビ小説『すずらん』の撮影に使用するため、JR東日本のスハフ42形とオハフ33形が貸し出され、1998年（平成10年）12月と1999年（平成11年）5月に留萌本線で撮影列車が運転された。2000年（平成12年）12月には劇場版『すずらん』撮影のため三度目の撮影列車が運転されている。
国鉄スハ43系客車 JRへの承継
JR東海にはオハフ46 2026・2027の2両が承継され、飯田線のトロッコ列車「トロッコファミリー号」や団体臨時列車などに使用された。1994年（平成6年）度にはオハフ46 2008も車籍復活したが、2007年（平成19年）度にオハフ46 2008・2027が、2008年（平成20年）度にオハフ46 2009が廃車となり、JR東海から旧形客車の在籍車が消滅した。
JR西日本では発足時点で山陽本線支線の和田岬線で通勤用客車オハ64系の定期運用があったが、この時期にはスハ43系も一般仕様のまま混用されることがあった。和田岬線は1990年（平成2年）の気動車化に伴って同年9月末をもって客車での運行を終了した。
イベント用に承継されたスハ43系はオハ46 13の1両のみで、マイテ49形やオハフ33形とともに在籍していた。
国鉄スハ43系客車 運用
本形式は前述のとおり車両上の区分を定めていないものの、優等列車で使用することを目的に投入されたが、実際の運用では種別を問わず運用された。登場間もない頃は優等列車で使用され、急行列車だけでなく、特別急行列車にも使用された。1960年代以降は陳腐化に対処するため、室内灯の蛍光灯化・ドアの取り替え・内張りの取り替えおよび塗りつぶし・窓のアルミサッシ化・扇風機の取り付けなどを行った近代化改造および体質改善工事を施工した（1964年以降に施工された車両は区別のため、青15号に塗装された）車両のみが原則として急行列車に使用されていた。
1980年代初めまで、日本全国で急行列車に広く運用されたほか、急行列車への後継車の増備や置き換えにつれて捻出された車両は、次第に普通列車にも運用されるようになった。これは国鉄時代の客車の導入に対する考え方にもよるが、10系以前の客車が製造された時代の客車には特定の列車種別を専用とする車両がほとんどなく、優等列車の性質上、新車の投入は優等列車が優先され、登場後しばらくは状態の良い車両を使用し、後継車両への増備や置き換えなどにつれて捻出した車両は普通列車にも使用する措置を採っていたためである。
国鉄スハ43系客車 運用
国鉄分割民営化直前まで定期運用され、JRへの移行後も少数の車両がイベント列車・観光列車で運用されている。
東海道本線では1951年（昭和26年）に3等車のスハ43形・スハフ42形が投入され、当初は東京 - 大阪間特急「つばめ」「はと」にも使用された。この2列車には展望車も連結された。
特急運用は1951年（昭和26年）10月より特急専用車として新製されたスハ44系に置き換えられ、1953年（昭和28年）には東海道本線・山陽本線・鹿児島本線経由の京都 - 博多間特急「かもめ」にもスハ44系が投入された。1956年（昭和31年）11月19日の東海道本線全線電化では「つばめ」「はと」用の客車・機関車がライトグリーンの塗装に変更された。
スハ44系は座席が一方向固定のため、終点駅到着後は周辺のデルタ線を利用して方向転換を行った。「つばめ」「はと」の東京口は大崎駅と蛇窪信号場を、大阪口では福知山線尼崎 - 塚口間を電化の上で北方貨物線と宮原操車場を使用した。「かもめ」の京都口は梅小路駅と丹波口駅の短絡線を利用したが、博多口では博多駅界隈にデルタ線がなかったことから香椎線・勝田線を経由して博多駅→吉塚駅→志免駅→酒殿駅→香椎駅→吉塚駅→博多駅のルートで1時間43分もの時間が浪費されたため、「かもめ」では早期に10系客車への置き換えが実施されている。
国鉄スハ43系客車 運用
1958年（昭和33年）には電車特急として151系を使用した「こだま」の運転が開始されたが、客車特急「つばめ」「はと」も1960年（昭和35年）6月より「こだま」との共通運用で電車化されることになり、5月31日をもって「つばめ」「はと」の客車での運行を終了した。余剰となったスハ44系は座席の回転クロスシート化などの近代化改造を施工され、急行列車や団体列車に転用された。
急行列車では「銀河」「彗星」「明星」をはじめとした多数の列車に使用された。1970年代には10系客車が主体の東京 - 西鹿児島（現・鹿児島中央）間急行「桜島」（鹿児島本線経由）・「高千穂」（日豊本線経由）にもスハ43系が組み込まれていた。
近代化改造後のスハ44系はは観光団体列車にオハネ17形などとともに運用され、東京 - 伊東間の臨時準急「いこい」にも使用されていたが、1964年（昭和39年）の東海道新幹線開業後は、幹線系統の急行列車の普通指定席車に充当されるようになり、「瀬戸」・「明星」・「銀河」・「日南」・「つくし」・「さんべ」などの東海道・山陽線夜行急行を主体に使用された。
国鉄スハ43系客車 運用
その後、1970年代以降の特急格上げや1975年（昭和50年）の山陽新幹線博多開業で急行列車が激減し、この時廃止されずに残った山陽線の夜行急行はスハ44系から14系座席車に置き換えられた。最後までスハ44系を使用していた急行「銀河」は1976年（昭和51年）をもって20系客車に置き換えられた。スハ44形は全車廃車されたが、緩急車のスハフ43形は大半が当時大量の60系客車を抱えていた四国総局へ転属し、国鉄分割民営化直前まで使用され続けた。
福知山線・山陰本線では1980年代に入ってもスハ43系の普通列車運用があり、1985年（昭和60年）3月改正では篠山口 - 福知山 - 出雲市間での運転が残っていた。12系・50系への置き換えや1986年（昭和61年）の城崎電化によりスハ43系を含む旧型客車の運用が終了している。
東北本線・常磐線系統では1958年（昭和33年）より上野 - 青森間特急「はつかり」にスハ44系が投入され、塗装は青地に白い線2本が入るものとなった。展望車はないが座席が一方向のため終端駅では方向転換が行われ、上野口では尾久駅から田端操車場および隅田川駅経由で、青森口では青森操車場と滝内信号場を結ぶ短絡線が使用された。「はつかり」は1960年（昭和35年）12月の気動車化によりキハ80系に置き換えられたが、同車の初期故障発生時は客車列車による代走も複数回見られた。
国鉄スハ43系客車 運用
1970年代時点では上野 - 青森間夜行急行「十和田」（常磐線経由）・「八甲田」（東北本線経由）にもスハ43系が使用されていた。
奥羽本線・羽越本線系統では上野 - 秋田間急行「おが」（奥羽本線経由）、「鳥海」（上越線・羽越本線経由）などで運用された。
北陸本線系統では一例として夜行急行「能登」で使用され、1970年代時点では10系寝台車とスハ43系普通車・スロ62形グリーン車の編成で運転されていた。
北海道地区ではスハ45形・スハフ44形を主体に函館本線経由の函館 - 札幌間急行「ニセコ」ほか道内各地の列車で使用された。最末期の1985年（昭和60年）3月改正時点では函館本線と江差線のローカル列車で使用されていた。
国鉄スハ43系客車 事故
スハ43系では事故廃車を伴う事故が7件発生し、これらの事故を合わせて7両が廃車となった。
1956年（昭和31年）10月15日に参宮線（後の紀勢本線の一部）六軒駅で発生した脱線衝突事故（六軒事故）では、オーバーランにより安全側線の車止めを突破して脱線した列車に対向列車が衝突して42人が死亡する惨事となり、この事故でスハフ42 315が廃車となった。
1962年（昭和37年）5月3日には東北本線古河駅を発車した旅客列車に後続の貨物列車が追突して脱線する事故が発生し、この事故で破損した旅客列車後部の郵便車スユ40 2001が廃車となった。原因は貨物列車の機関士・機関助士の信号見落としとされた。この事故と同日の夜に常磐線三河島駅で三河島事故が発生している。
国鉄スハ43系客車 事故
1972年（昭和47年）4月13日には急行「阿蘇」下り列車が山陽本線三石 - 吉永間を走行中に郵便車のスユ43 3で火災が確認され、吉永駅まで運転した後に消防の手配で鎮火した。原因は蒸気暖房管の加熱による床材への蓄熱発火という稀な事例とされた。この事故でスユ43 3が廃車となった。
このほか、1972年（昭和47年）3月28日の北宇智駅脱線事故でオハフ46 19が、1975年（昭和50年）12月11日の旭川車両センター火災でスハ45 46が、1983年（昭和58年）6月18日の秋田駅火災でスハフ42 2076が、同年12月8日の保津峡駅脱線事故でスハ43 211がそれぞれ廃車となっている。
国鉄スハ43系客車 他社譲渡車
大井川鐵道では大井川本線でオハ47 81・380・398・512・スハフ42 184・186・286・304・スハフ43 2・3が在籍しており、オハ35系等とともに主に「かわね路号」で運用される。スハフ43形2両はオハニ36 7とともに日本ナショナルトラストの所有である。
スハフ42形全車とオハ47 81は電気暖房設備付きであったが、撤去されたため車両番号が-2000され原番号に復帰している。オハ47 380・398・512は元オハ46形で、同鉄道譲渡後にはオハ47形に改形式されている（形式変更のみであり車両番号とTR47形台車はそのままである）。
スハフ43 2・3の2両は1986年（昭和61年）に財団法人日本ナショナルトラストの活動により同団体に払い下げられたもので、大井川鐵道で管理されている。当初はスハ44形の面影を留めるスハフ43 11 - 24の譲受を希望していたが、交渉の段階で既に最後の1両（スハフ43 15）が飲食店に払い下げられており、やむなくこれら2両の譲受となったという
国鉄スハ43系客車 他社譲渡車
2014年（平成26年）に運行を開始した「きかんしゃトーマス号」用として、スハフ42 186とスハフ43形を除いた7両の塗装が従来の青15号またはぶどう色から劇中の客車（アニーとクララベル）を模したオレンジ色に変更された。後年にはスハフ42 186もこの塗装に変更された。
津軽鉄道へは国鉄よりオハ46 2612・2662の2両が1983年（昭和58年）に譲渡され、改番によりオハ46 2・3となった。イベント・団体列車用で、従来のオハ31形が置き換えられた。
機関車からの蒸気暖房が通っていないためダルマストーブが各車に設置されており、冬季は「ストーブ列車」として運用されている。
国鉄スハ43系客車 同型車
紀勢本線への乗り入れ列車を運行していた南海電気鉄道が、その専用客車としてスハ43形をベースとしたサハ4801形客車を保有していた。
本形式が製造されていた時期から1970年代にかけて、日本は工業製品の輸出の一環として、造船（1960年代より自動車類も含む）とともに鉄道車両の輸出に力を入れていた。そのため、世界各地の鉄道において需要の高い客車の輸出も多く行われ、それらの多くは当時の日本国鉄の代表的な客車であった本形式を基礎としたものであった。以下にそれを述べる。
ブラジル・国営ノルデスチ鉄道向け - 1957年（昭和32年）から翌1958年（昭和33年）にかけて、富士重工業（現・SUBARU）において製造。側窓のシル・ヘッダーを持たない、全長は約15 - 16 m、幅は約2.7 mの少し小柄な車両で、日本国鉄10系と類似した車体軽量化技術が導入されている点が特徴。一等車・二等車・近郊列車用三等車・食堂車・荷物車があり、近郊列車用三等車は2021年（令和3年）現在も同国東北部のマセイオの近郊列車で現役を続けている。なお、類似するものの側窓のシルおよびヘッダーを持つ形態の客車が同国のサンタ・マチルジ工業において1950年代の前半から製造されており、実際の運用でこの客車と混結されるほか、この客車の導入後に同社において多少の設計変更を施した車両が大量に製造された。
国鉄スハ43系客車 同型車
フィリピン・マニラ鉄道→国鉄/パナイ鉄道向け - GHQによる占領時の1949年（昭和24年）から日本国鉄12系・14系客車の製造開始後の1973年（昭和48年）にかけて、川崎車輛、日本車輌、新潟鐵工所、近畿車輛、帝国車輛、東急車輛、汽車製造、日立製作所、ナニワ工機→アルナ工機において製造、形式は7A - 7Sほか。パナイ鉄道向けは日立製作所のみが担当。側窓のシル・ヘッダーのない軽快な見た目の車両で、全長は約21 - 22 m、幅は約2.9 - 3 m。三等車・展望室付き三等車・一等車・冷房付き一等車・荷物車・荷物電源車・寝台車・食堂車と多岐に渡る種類があり、冷房付きの車両を編成に含む場合は荷物電源車から冷房用の電源を確保する仕組み（集中電源方式）を採用している。車内の座席配置は三等車が通路を挟んで左右に2人掛けと3人掛けのボックス席が並ぶもの、一等車が通路を挟んで左右に2人掛けの回転リクライニング席が並ぶもので、両方とも日本国鉄用のものとほぼ同様。
国鉄スハ43系客車 同型車
台湾・鐵路管理局向け - 1951年（昭和26年）から1970年（昭和45年）にかけて、川崎車輛、東急車輛、富士車輌、近畿車輛、汽車製造、新潟鐵工所、日立製作所、日本車輌において製造。最高時速110 kmに対応する特甲客車、最高時速100 kmの甲種客車、最高時速85 kmの乙種客車に分かれ、特甲客車には莒光号用の冷房付き客車および冷房用電源を搭載する荷物電源車が、甲種客車には2020年（令和2年）まで普快車として運用されていた客車が、乙種客車には乗降扉が車体中央寄りに設置されている近郊・通勤用客車がそれぞれの代表的な車両として該当する。一部の優等車両を除き、基本的に側窓のシル・ヘッダーはない。車体幅や全長は本形式43系とほぼ同様であるが、1956年（昭和31年）から翌1957年（昭和32年）に川崎車輛にて製造されたTP/TPK32600形は車体長が17 m級となっている。
国鉄スハ43系客車 同型車
インドネシア・国鉄向け - 1963年（昭和38年）から1983年（昭和58年）にかけて、日本車輌、川崎車輛、富士重工業、日立製作所、近畿車輛にて製造。本形式および10系客車を基礎・参考としつつ、インドネシア独自の車両限界に適応するように工夫がなされており、車体長は本形式とほぼ同様ながら、車体幅は約3.1 - 3.2 mと広く、車体高は建築物の限界に支障しないようやや低くなっている点が特徴。1985年（昭和60年）以降は日本車輌の主導で同国の鉄道車両メーカー、インダストリ・クレタ・アピへの技術移転が行われ、以降2017年（平成29年）に至るまでこの車両を基礎とした客車が継続して製造されている。一等車・二等車・三等車があり、一等車は通路を挟んで2人掛けの回転リクライニング席（日本国鉄用のR20系列と同様のもの）が、二等車は通路を挟んで2人掛けのボックス席ないし通路を挟んで2人掛けと3人掛けの転換クロス座席が、三等車は通路を挟んで2人掛けと3人掛けのボックス席が並ぶ座席配置であるが、三等車には簡易厨房を持つものがあり、また一等車は二等および三等車からの格上げ改造となっている。
国鉄スハ43系客車 同型車
タイ・国鉄向け - フィリピン向けと同様、GHQ支配下の1949年（昭和24年）より、日本車輌、川崎車輛、近畿車輛、東急車輛、汽車製造、宇都宮車両（のちの富士重工業）、富士車輌、日立製作所、ナニワ工機にて製造。側窓のシル・ヘッダーはなく、全長は約17 - 19 m、幅は約2.7 mと少々小ぶりな車両で、一等車・二等車・三等車・荷物車・食堂車および貴賓車の種類がある。1960年代以降に製造された車両は本形式から10系客車に基礎が変更されており、それに伴い軽量化がなされている。
ビルマ・国鉄向け - 1954年（昭和29年）から1979年（昭和54年）にかけて、日立製作所、近畿車輛、川崎重工業、汽車製造、輸送機工業にて製造。こちらもほかの車両と同様、さまざまな種類があるが、ビルマはイギリス領インドの支配下にあったことから、「インド規格」と呼ばれる、地域独自の規格に沿って製造された点が特徴。1960年代以降は台枠と台車のみを輸出のうえ、同国鉄のミンゲ工場において車体の製造および艤装を行うノックダウン生産も始まったほか、1980年代以降は類似した形態の車両が大韓民国および中華人民共和国、インドの鉄道車両メーカーより製造・輸出されている。
日本映画専門チャンネル
日本映画専門チャンネル（にほんえいがせんもんチャンネル）は、日本映画放送株式会社が運営する専門チャンネルのひとつ。日本映画を編成の中心に、地上波等で放送されたドラマの再放送も行っている。
日本映画専門チャンネル 概要
株主であるフジテレビや東宝・角川映画（旧大映を含む）制作の映画が中心に放送されている。また、このチャンネル独占放送など、独自の企画も多い。かつては松竹系の衛星劇場との共同企画もあった。これは東宝・大映・松竹がともにフジテレビの設立に関わっていることから実現した。しかし2007年9月のHD化を境にこの共同企画は行われなくなった。
日曜22時（2007年9月より、それ以前は21時）からは、フジテレビアナウンサーの軽部真一→笠井信輔がナビゲートする「日曜邦画劇場」が放送されている。また、映画情報番組「シネマホリックプラス」には、同じくフジテレビアナウンサーの塩原恒夫が新作映画出演者インタビュアーとして出演している。
日本映画専門チャンネル 概要
e2 by スカパー!（のちのスカパー!e2、現・スカパー!）では2007年9月1日よりハイビジョンチャンネル化され、チャンネル名を「日本映画専門チャンネルHD」（にほんえいがせんもんチャンネルエイチディー）へと変更。同時に委託放送事業者（現・衛星基幹放送事業者）が従来のシーエス映画放送からマルチチャンネルエンターテイメント（現・スカパー・エンターテイメント）へと変更。さらに2012年3月1日より、東経110度CS放送からBSデジタル放送への変更に伴い、チャンネル名を「BS日本映画専門チャンネル」（ビーエスにほんえいがせんもんチャンネル）、衛星基幹放送事業者も日本映画衛星放送（現・日本映画放送）株式会社に変更。2018年4月1日より、チャンネル名が「BS」を抜いた「日本映画専門チャンネル」に変更。
「映画専門」と称しているが、主に週末を中心として、親会社のフジテレビ・関西テレビ放送などフジネットワーク（FNS）をメインに各局で過去に生放送された連続ドラマ・単発ドラマなどを再放送する時間帯がある。
日本映画専門チャンネル 沿革
2018年
4月1日 - BSデジタルの「BS日本映画専門チャンネル」が「日本映画専門チャンネル」にチャンネル名を変更。
12月1日 - スカパー!では新4K8K衛星放送の有料4Kチャンネルとして110度CS（左旋）にて、日本映画専門チャンネルと時代劇専門チャンネルの番組を4K画質で放送するチャンネル「日本映画+時代劇 4K」（CS Ch.4K 880）を開局。
日本映画専門チャンネル 放送時間
原則として7時を1日の基点とする24時間放送であるが、早朝（4時～6時台）に始まる作品の終了後は午前7時の基点までの間はフィラーとして番組ガイドなどを送っている（そのため、1時間以上もフィラーとなる場合も日によって生じる）。なお日によって深夜～早朝のメンテナンスによる停波がある。
日本映画専門チャンネル チャンネル番号
それぞれチャンネル名称が異なるが、番組の送出方法の違いのみで番組内容は全く同じである。
日本映画専門チャンネル 日本映画専門チャンネルガイド
2006年1月号より増刊され続け2014年4月号で創刊100号を迎えたが2014年8月より新規及び年間更新手続きを停止し、2015年3月号をもって休刊。
日本映画専門チャンネル 日映シネマガ
「日本映画専門チャンネルガイド」の後継として2015年3月から2018年6月まで配信された無料のウェブマガジン。iOS/Androidアプリも存在した。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)
『HEART』（ハート）は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの5作目のスタジオ・アルバム。1998年2月25日発売。発売元はKi/oon Sony Records。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
前作『True』以来約1年2ヶ月ぶりとなる5作目のスタジオ・アルバム。本作は、1997年2月に当時のドラマーsakuraが逮捕されたことに伴う、約8ヶ月に及んだ活動休止状態の期間を経てリリースされたアルバムとなっている。また、シングル「虹」を制作していた段階ではサポートドラマーという位置づけでバンドに参加していたyukihiroが、1998年1月1日付でsakuraに代わりL'Arc〜en〜Cielのメンバーとなっている。そのため本作は、L'Arc〜en〜Cielにyukihiroが正式加入してから発表した初のアルバムとなった。
本作には、1997年10月に発表したシングル「虹」に加え、アルバム発売の約2ヶ月前に発表したシングル「winter fall」の表題曲を含めた10曲が収められている。また、1997年12月23日に東京ドームで開催した、バンド活動の本格的な再開を告げる復活ライヴ「1997 REINCARNATION」では、前述の2曲の他、本作に収録された「LORELEY」と「Shout at the Devil」が先行演奏されている。なお、本作のマスタリングは、山下達郎や溝口肇、スピッツの作品の他、前作『True』のマスタリング作業にも携わった原田光晴（DISC LAB）が担当している。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
ちなみに、日本を除くアジア各国でL'Arc〜en〜Cielの作品の海賊盤が多数出回り始めたことや、海外からのL'Arc〜en〜CielのCD販売要望が高まったことを受け、本作は日本で発売された後、台湾、香港、タイ、マレーシア、シンガポールでも発売されている。本作は日本を含めたアジアの6つの国と地域でリリースされることとなり、これがL'Arc〜en〜Cielとして初の海外での作品リリースとなった。
本作の海外リリースの経緯について、所属事務所の代表を務める大石征裕は「ソニー・ミュージックに"アジア圏で正規盤を出したい！"と何度も猛プッシュをした。たぶんソニー・ミュージックとしては、"事務所がやたらうるさい"くらいにしか感じていなかったと思うが、その甲斐あってか1998年にアルバム『HEART』が台湾、香港、タイ、マレーシア、シンガポール、フィリピンでも発売された。そのころ中国本土上海にはソニー・ミュージック・チャイナが存在し、許認可制の問題が大きく立ちはだかっていたために躊躇していた、という状況だったのだが、1999年のアルバム『ark』『ray』は本土でも発売されることになる」と2020年に発表した自身の著書で綴っている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
1997年2月に当時のドラマーsakuraが覚醒剤取締法違反で逮捕されたことに伴い、L'Arc〜en〜Cielは表立った活動の休止を余儀なくされた。そしてsakuraの逮捕により、メディアが他のメンバーの自宅や事務所を常に張り込んでおり、落ち着かない日々が続いていたという。そこで、L'Arc〜en〜Cielは1997年5月から、リフレッシュも兼ねてイギリス・ロンドンに渡航することにしている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
ロンドンではhyde、ken、tetsuya及びマネージャー2人の計5名でフラットを借り、1997年5月8日から同年5月23日まで共同生活を送ったという。メンバーは帰国後に受けたインタビューの中で、ロンドンでの生活を振り返り、市街のクラブに遊びに行ったり、様々なアーティストのライヴを観賞しに出掛けていたと述べている。なお、kenは渡航先で観たライヴの中で印象的だったアーティストとして、ザ・フーやニック・ケイヴをあげている。そしてtetsuyaは、マリリン・マンソンのライヴを観た感想について当時コメントしている。また、tetsuyaは、この欧州渡航が本作の制作に与えた影響について「ロンドンでクラブ行ったりライヴ観たりしたから、何かしらの影響はあると思いますけど、直接的なのはないですね。もっと精神的な部分では当然何かあると思いますけど。ロンドンではあまりいろんなことは考えず、日本の生活を忘れて。べつに何かをしに行くというような目的のない旅でしたからね」と語っている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
その後、メンバー3人はシングル「虹」の制作や、シングル発売に伴うプロモーション活動のために日本に一時帰国したが、1997年8月31日に再び欧州に渡っている。なお、渡航先では「虹」のミュージック・ビデオの撮影も行われている。そして、この2度目の渡航にはyukihiro（ex.DIE IN CRIES、ex.OPTIC NERVE、ex.ZI:KILL）も参加し、4人はロンドンに加えドイツにも訪れている。ちなみに、ドイツには1997年9月4日まで滞在し、翌日からロンドンに移動、同年9月13日に帰国している。なお、この2度目の欧州渡航の模様は、1997年9月の第3土曜日より音楽専門チャンネル、スペースシャワーTVで放送された番組『GROOVE AIRLINE』で週を分けて流されている。余談だが、この欧州渡航をきっかけに、本作に収録された「LORELEY」「fate」の原型が制作されている。
欧州渡航から戻った後、共にドイツとロンドンに行っていたyukihiroをサポートドラマーとして招き、アルバム制作に突入した。アルバム発売年となる1998年の1月1日に、sakuraに代わりyukihiroがドラマーとして正式加入したことから、本作は新体制のL'Arc〜en〜Cielが発表する第一弾のアルバム作品となった。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
『HEART』の録音作業は、1997年10月頃から山中湖にあるスタジオにおいて、合宿レコーディングというかたちで実施されている。合宿を始める直前の同年9月頃まで定期的に曲出し会を行っており、提出された楽曲はhyde曰く「17、18曲はあった」という。なお、バンドのディレクターを務める中山千恵子は、シングル「虹」が完成し、アルバム収録曲のプリプロを始めた段階で「（プリプロを）やってみて確実に言えるのは『True』のラインは超えています。前作をさらに超えたいいものになる予感」と述べていた。この合宿レコーディングで制作された楽曲に、先行して制作していた「虹」を加えアルバムが完成している。余談だが、本作をレコーディングするタイミングで、1998年3月に発表されることになったシングル「DIVE TO BLUE」の収録曲も録音作業が行われている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
本作のレコーディングでは、前作『True』とは全く違う手順で各パートの録音作業が行われている。『True』を制作していたときは、楽曲の完成形を想定するために、作曲者がある程度自分の担当パート以外の楽器も打ち込んだうえで、ドラム、ベース、ギターを別々の時間軸でレコーディングしていたという。一方、本作の楽曲制作では、初めてベーシックのリズムを3人同時に録音する試みを実施している。具体的には、2つの部屋を用意し、kenとリズム隊（tetsuya、yukihiro）が二手に分かれ演奏を行い、複数の小部屋に設置したスピーカーから各々のパートを流すことにより、互いの音が被らないよう同時録音を試みたという。ちなみにこの録音方法は、一つの部屋で一発録りを行った「Shout at the Devil」以外の曲で採り入れられている。この試みについて、kenは「最初から考え抜いた作品っていうのは完成形も想像がつく。でも今回は、その場その場のアイディアや勢いで作っていったようなところのあるアルバムでした」「バンドでリハーサルしている時の"まんま"をそのまま形にできたらいいなぁ、という想いがあった」と語っている。また、tetsuyaは「リハーサルの時から、バンドをやり始めの、楽器をやり出した頃の初期衝動みたいなものをガツーンと感じてて。それで、もうそのままをパッケージングするだけで凄いカッコイイものができるんじゃないかって思った」とレコーディングを振り返っている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
また、今回kenは自身が作曲作業をするうえで、前作『True』で採った、一人で綿密に作り込んだデモ音源をもとに録音作業を行うこと、そしてセールスを意識しメロディ指向で楽曲制作するといった方法論を、今回は基本的に採用しなかったという。そのため、本作に収められたken作曲の楽曲の多くは、メンバー4人でセッションしたものが原型になっているという。今回の楽曲制作の方向性について、kenは「それぞれの音がぶつからないでうまくかみ合う、っていう方向はすでに自分たちの中で1つ完成していたと思うんだよね。そこで今度は、その次の段階として、それ以外の部分を出してみた部分も今回のアルバムにはある」「細かく聴けば、この楽器とこの楽器の音ズレてるやんけっていうのはあると思うんですけどね。でもトータルでは1つの世界になってますね」と本作発売当時に語っている。また、2005年に受けた音楽雑誌『ROCKIN'ON JAPAN』のインタビューにおいて、インタビュアーの古河晋から「『True』までの成功の方法論を変えるのに不安はなかったか」と本作について聞かれた際、kenは「そういう脳みそはまたもうないですね。こんな時期に（売上）枚数のこと言う人もいないしね（笑）。言われたところできっと怒るだけだろうし。まあそんな状況じゃなかったから」と述懐している。ちなみに、hydeも今回作曲するうえで敢えてデモテープを作り込まかったという。hydeは、今回の自身の作曲作業を振り返り「リハーサルの時にみんなの前で弾き語りをして、それを全員で膨らませていく、というやり方だった」と語っている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
そして楽曲制作における前作以前からの一番大きな変化として、今回ドラマーがsakuraからyukihiroに代わったことがあげられる。"即興的かつロジカルなリズム＆グルーヴを生むドラムプレイ"が特徴的なsakuraから、"緻密かつタイトで、マシーン・ビートとの同期も好んだドラムプレイ"が特徴的なyukihiroにドラマーが代わったことにより、リズムセクションを担う立場にあるベーシストのtetsuyaは「僕のベースも自然にフレーズも音色も変わってきた」と語っている。また、yukihiroが加入したことによる変化について、kenは「作りものじゃない繊細さが必要とされるバンドになりました」と述べている。さらにhydeは、2012年に発表した自叙伝にて「基本的に音に関しては神経質なバンドだからね、L'Arc〜en〜Cielは。だから、クリックにジャストでタイトな彼のドラムは合ってたんだと思う」と綴っている。yukihiro自身も、前作までのL'Arc〜en〜Cielの楽曲の音像から変化していることを感じていたようで、本作発売当時のインタビューでyukihiroは「自分自身としては、できる限りのことはやりました。前のラルクと違うと思われるのは、当たり前だと思うから。自分もそういう経験をしてきたし、その時にはやっぱり"違うバンドになっちゃった"と思った人もいたし。でもそれは当然だと思うんですよね。ただ、違うなって思われるのはいいんだけど、カッコ悪くなったと思われるのはいやですから、そこにもプレッシャーはあった」とコメントしている。ちなみにyukihiroは、本作発売当時に受けたインタビューで「今まで自分がやった中で手応えがあったアルバムは、ZI:KILLのインディーズの時のアルバム（『CLOSE DANCE』）と、DIE IN CRIESの最後のアルバム（『Seeds』）と、今度のラルクのアルバム（『HEART』）です」と語っている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
さらに、前作は総勢6人の共同プロデューサー兼アレンジャーを招き楽曲制作を行ったが、本作のレコーディングでは「虹」（編曲：CHOKKAKU）を除く全9曲で、音楽プロデューサーの岡野ハジメ（ex.PINK）が共同プロデューサーとして携わっている。後年岡野は、本作の制作を振り返り「『HEART』のレコーディングでは「LORELEY」のアルペジオとか、kenちゃんとはいろいろ模索しましたね。ラルクは洋楽的なアレンジや録音の実験を普通に追求できるバンドで、ヨーロッパ的、イギリス的な世界観という部分では趣味が合いました。普通のバンドだと、こういうアレンジはしにくいんですけど、予算もあったし、時間もかけられたので、ギターの音、ドラムの音、ベースのフレーズなど、様々なことをイヤというぐらい追求しました」と述懐している。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
本作の音楽性としては、前作『True』で確立したL'Arc〜en〜Cielなりのポップ・ミュージックが基本としてあるが、「Shout at the Devil」や「fate」に表れているように、徐々にオルタナティヴ・ロックやグランジに寄ったギターアプローチも増えてきている。また、本作の収録曲のいくつかには、新たにバンドに加入したyukihiroが当時嗜好していたインダストリアル・ミュージックやジャングルの要素も盛り込まれている。例えば、「LORELEY」ではインダストリアルなノイズが採り入れられており、「winter fall」ではyukihiroが打ち込んだブレイクビーツが終始鳴っている。なお、yukihiroは本作発売前に発表されたシングル「虹」のカップリング曲「THE GHOST IN MY ROOM」の制作においてもブレイクビーツを採り入れている。他にも、このアルバムと同時期に制作していたシングル「DIVE TO BLUE」のカップリング曲「Peeping Tom」では、1980年代の頃のニュー・ウェイヴを意識し、生のドラムの各パーツの音をノイズゲートで切り、意図的に余韻のないチープな雰囲気を出すようなアレンジを施しており、これまでのL'Arc〜en〜Cielでは行っていなかったアプローチをみせている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
また、本作に収録された楽曲の歌詞について、hydeは「今までは自分の記憶のなかの、"そういえばあの頃こういうこと思ってたな"とか、本当にひとつの出来事のいろんな角度を引き合わせてきたんだけど、今回はもっと、リアルな自分が思ってることが書けた」「今までは曲を聴いて、その曲…、人にたとえると、その人に会う服を街に出て探してる感じだったけど、今回は自分の部屋にあるどの服を着せるかっていう感覚でしたね」と語っている。
アルバムタイトルは従来通り、収録曲の作詞を一番多く手掛けたhydeが名付けている。タイトルのイメージについて、hydeは「『HEART』って、子供のころから使っているような言葉だから人によっていろんなイメージがあると思う」と語っている。
また、このタイトルに込めた想いについて、hydeは「タイトルの『HEART』っていうのは、いろんな人の心のドラマがあって…って意味なんですけど、もっと深い部分では心の状態 ―説明するの難しいんだけど、人間ってちっぽけだってあざ笑いながらも、心のことを歌ってる感じかな。だから、両方あるんですよ。バカだなって思う部分と、でも心は繊細で熱い…両方持ってる」と本作発売当時のインタビューで述べている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
ジャケットの表側のアートワークには、メジャーデビュー以降の作品では初めてL'Arc〜en〜Cielのメンバーの姿が登場している。当時のL'Arc〜en〜Cielは「楽曲と合った絵やイメージがジャケットにあったほうがいい」という考えから、表ジャケットにメンバーの写真を使うことはほとんどなかった。そのため、本作の表ジャケットに使用された写真は当初、ブックレットの中身に使用する予定で、東京ドーム公演の前々日に撮影していたものだったという。
ただ、アートワークを担当したデザイナーの「これが格好いいから」という意向により、表ジャケットにメンバーの写真が採用される運びとなった。ちなみに、本作のジャケットデザイナーは、シングル「虹」の他、1998年以降に発表されたL'Arc〜en〜Cielの作品で、多くのアートワークを手掛けることになるモート・シナベルが担当している。余談だが、L'Arc〜en〜Cielのスタジオ・アルバムのジャケットにメンバーの写真が使われたのは、本作と10thアルバム『AWAKE』の2作のみとなっている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
L'Arc〜en〜Cielは、活動再開一発目のシングル「虹」をリリースした後、1997年12月16日から同年12月18日にかけてライヴツアー「Live Tour NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS EVE」を開催している。なお、このツアーは、"L'Arc〜en〜Ciel"としてではなく、変名バンド"the Zombies（読み：ザ・ゾンビーズ）"と名乗り、「L'Arc〜en〜Cielのコピーバンド」を標榜して実施されている。また、このライヴツアーでは、シングル「虹」の収録曲の他、本作に収録されることになった「LORELEY」「winter fall」「Shout at the Devil」、1998年3月に発売するシングル「DIVE TO BLUE」の表題曲が先行披露されている。さらに、マリリン・マンソンの楽曲「スウィート・ドリームス」や「イレスポンシブル・ヘイト・アンセム」のカバーも行われている。余談だが、the Zombies名義のツアーに密着した模様は、1998年4月に発表されたライヴビデオ『A PIECE OF REINCARNATION』のVHS版に封入されたハガキによる抽選でプレゼントされた非売ビデオ『the Zombies Live Tour NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS EVE』に収録されている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
そして、1997年12月23日にL'Arc〜en〜Cielとしてライヴ「1997 REINCARNATION」を開催。この公演は、L'Arc〜en〜Cielが東京ドームで実施する初めてのライヴとなった。また、この公演のキャッチコピーには、表立った活動を本格的に再開することを告げるように、会場となった東京ドームの当時の愛称「BIG EGG（ビッグエッグ）」にちなみ、＜大きなあたたかいたまごから僕たちはもう一度生まれた＞というフレーズがつけられている。なお、ライヴタイトルである「REINCARNATION」は、日本語で「転生」を意味しており、前述のキャッチコピーを内包する意図でつけられている。そして、the Zombies名義で開催したライヴツアーで披露していた多くの新曲をセットリストに組み込んだうえで、バンドの日本語訳でもある代表曲「虹」をオープニングナンバー及びラストナンバーとして挟み、ライヴを行っている。また、このライヴの模様は、公演当日にWOWOWで全編生中継されている。さらに、公演から約24年後となる2021年6月20日には、同年に開局30周年を迎えたテレビ局、WOWOWとバンドのコラボレーション企画「WOWOW×L'Arc〜en〜Ciel 30th L'Anniversary Special Collaboration」の一環で再び放送されている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
後年tetsuyaは、この東京ドーム公演を振り返り「賭けでしたけど、"絶対にドームじゃなきゃダメだ"って言ったんですよ。『heavenly』のツアー・ファイナルで武道館をやって、『True』のツアーも1997年1月に武道館でファイナルをやったんですよね。だから、また同じ武道館じゃダメだと思ったんです。sakuraは脱退したし、同じような会場で同じようなことをやっても、ラルクはもうダメになっちゃったと思われるんじゃないかって。だから絶対に良くなったって思わせたくて、復活ライヴをやるなら東京ドーム。そうじゃなきゃ絶対にダメって。かなり反対されたんですけど」と述懐している。結果、このライヴのチケットは東京ドーム公演史上最短の4分で完売し、観客動員数は56,000人を記録している。なお、yukihiroはこの公演と前述のthe Zombies名義のライヴツアーを行ったタイミングでは、サポートドラマーという位置づけであった。yukihiroは、2021年に受けたインタビューで「L'Arc〜en〜Cielの活動で印象に残っている出来事」として、この当時のことをあげており、「まだバンドをやれるんだなと思った」と述べている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
活動再開を告げる公演を終えたL'Arc〜en〜Cielは、本作とシングル「DIVE TO BLUE」を発売した後、アルバムを引っ提げ、1998年5月1日から同年10月21日にかけてライヴツアー「Tour '98 ハートに火をつけろ!」を開催している。このツアーは、同年7月21日までの前半と、同年9月3日からの後半の2部構成に分かれており、前半はホール規模の会場を、後半はアリーナクラス以上の会場もまわる長期ツアーとなっている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 解説
なお、このツアーは現在に至るまで、L'Arc〜en〜Ciel史上最長・最多公演で組まれたライヴツアーとなっており、日本全国45都市で全56公演が開催されている。また、このツアーが、L'Arc〜en〜Cielにyukihiroが正式加入してから開催した初のライヴツアーとなっている。hydeはこのツアーの終了後に受けたインタビューで、「ライヴが生活の一部でしたね。今までのツアーだと20〜30本が限度だったから、そういうツアーは1本1本が勝負みたいな感じやけど、今年のツアーは生活の一部。すごい身近な感じ」と述懐している。なお、このライヴツアーでは、本作に収録された楽曲を中心にセットリストを組んでいるが、1998年7月以降に発売したシングル「HONEY」「花葬」「浸食 〜lose control〜」「snow drop」「forbidden lover」に収められた楽曲も初披露されている。
そしてL'Arc〜en〜Cielは、上記の長いライヴツアーを開催しながら、ライヴで初披露していた楽曲を表題曲にしたシングルを5作品立て続けにリリースしている。それらすべてがオリコン年間シングルチャートTOP30にランクインすることになり、商業的な大成功を収めていくことになる（1998年1月発表の本作の先行シングル「winter fall」、1998年3月発表の「DIVE TO BLUE」も年間TOP30入りを記録）。後年tetsuyaは、上記ツアーと当時の新曲リリースラッシュを振り返り「sakuraとの時代に4枚のアルバムを出してるんで、早く、1曲でも多く、yukihiroとの曲を増やしたいなっていう気持ちがどこかにあったと思うんですよね。『HEART』を出したあとに「Tour '98 ハートに火をつけろ!」っていうツアーをやったんですけど、いまだにラルクの最大規模のツアーなんですよ。1回でも多くファンの前に出て新しい4人の印象を植え付けたかったし、3枚同時シングルを出したりして、早くこの4人が馴染むようにって」と述懐している。こういった想いが、L'Arc〜en〜Cielとして前例のない長期ツアーの開催、そして怒涛のリリースラッシュにつながっていったことがうかがえる。その後、L'Arc〜en〜Cielは1999年初頭から、6thアルバム『ark』と7thアルバム『ray』の制作のため、半年近くのレコーディング期間に入っていく。
余談だが、1998年に実施したツアーのタイトルは、2007年6月8日から同年8月30日にかけて開催したライヴツアー「Are you ready? 2007 またハートに火をつけろ!」で、セルフオマージュされている。なお、2007年に行ったツアーでも、全国各地のホール規模の会場をまわっており、2007年11月に発表されるアルバム『KISS』の収録楽曲のほぼ全てを、音源リリースに先駆けて披露している。
フィジカルは、現在までにCD、MDの2種類が発表されている。CDは通常盤の1形態で発売されており、初回限定仕様は、スーパーピクチャーレーベルとなっている。
また、2011年6月22日には、スマートフォン向け音楽ダウンロードアプリ、レコチョクにおいてL'Arc〜en〜Cielの楽曲計146曲のダウンロード販売を開始したことに伴い、本作に収録されたシングル表題曲以外の楽曲も配信が開始された。2012年11月7日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントがiTunes Storeに参入したことに伴い、日本のiTunesにおいても配信が開始され、これによりほぼ全ての音楽配信サイトにてダウンロード販売が解禁された。
2014年10月22日には、本作を含めたアルバム全12タイトルのハイレゾリューションオーディオ音源が各種音楽サイトで配信された。このハイレゾバージョンでは、内田孝弘（FLAIR）によるリマスタリングが行われている。また、2019年12月11日には、Spotify、Apple Musicをはじめとした各種サブスクリプションサービス（定額制音楽配信）にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁している。
2022年5月18日には、本作を含めた過去に発表したアルバム作品を、メンバー監修の下でオリジナルマスターテープを使いリマスタリングしたボックス・セット『L'Album Complete Box -Remastered Edition-』が発表されている。この作品に収録されたリマスタリングアルバム『HEART (Remastered 2022)』では、ランディ・メリル（Sterling Sound）によるリマスタリングが行われている。ちなみにこのリマスタリングアルバムは、フィジカル発売と同日にダウンロード配信（ハイレゾリューションオーディオ音源含む）およびストリーミング配信が開始されている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 評価
音楽評論家の市川哲史は『別冊宝島』にて、本作を「ラルク アン シエル"2度目"の1stアルバム」「＜ラルク アン シエルの音楽とは何なのか＞がようやく明らかになった作品」と表現している。また、『DUNE』以降の3作品を振り返り、市川は「ここまでのラルクは存在感的にも音楽的にも、非常に抽象的で"ぼんやりとしたもの"だった」と表現しており、「hyde独特の逃避願望である＜空に浮かんでたい＞癖を、音楽的に具体化しようとするがあまり、ディテールにとことんこだわってオブスキュアなサウンドを構築したのはいいが、文字通りぼわーっとしてて掴みづらかったのである。具体的でないものを必死で具体化するラルクも、それはそれでプログレみたいで面白かったのだが、演る側も聴く側も相当ストレスを溜めていたように思う」と批評している。さらに、前作『True』については「6人の売れ筋プロデューサーが総がかりで、その抽象性をポップ展開することで初の商業的成功を得たが、あくまでも"対処療法"だった」と批評している。その一方で本作は、yukihiroの加入の影響や、各メンバーがhydeの世界観を具体化できていると分析し、「各々のバンドサウンド観を突き詰めることに徹したからこそ、ラルクはタイトで凛々しいグルーヴを手に入れられた」と評価している。楽曲については「＜品があるグランジ＞ノリは”Shout at the Devil”、”fate”に象徴されてるし、従来の劇的癖からやっぱ離れられない”Promised land”、”あなた”も以前よりはるかに逞しい」と評している。- 宝島社『別冊宝島1399 音楽誌が書かないJポップ批評47 L'Arc-en-Cielの奇跡』（2007年2月）
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 評価
音楽ライターの帆苅智之は『OKMusic』にて、本作を「L'Arc〜en〜Cielのスタンスを決定付けたと言っていい」と評している。また、これまでのL'Arc〜en〜Cielの作品を踏まえ、帆苅は「確かな音楽性と大衆感の融合は今もなおL'Arc〜en〜Cielの持ち味であるが、それがいつ頃から確立されてきたかと言うと…思えば、インディーズでの『DUNE』から独自の世界観を構築していたのは間違いないし、彼ら特有のサウンドの奥行きは”ガラス玉”や”静かの海で”を有する『heavenly』辺りでも十二分に発揮されているものの、本格化したのはやはりこの『HEART』からと見るのがよいのではなかろうか」と分析している。楽曲については”Singin' in the Rain”をあげ、「ジャズらしきものに逃げるのではなく、「テイク・ファイヴ」的な変則のリズムを果敢に取り入れている。メロディーはものすごくキャッチーで分かりやすいが、サウンドはそう簡単に仕上げていない。逆に言えば、サウンドが複雑だからこそ、歌のキャッチーさが際立っている印象すらある」と評している。さらに、”虹”については、「プログレッシブであり、サイケデリックでもある短いイントロ部からして、この楽曲の容姿＝バンドの標榜するものが凝縮されていると思う。また、叙情的かつ広がりを持ったメロディーはキャッチーではあるものの、万人受けするタイプというよりは、洋楽的なアプローチが強く、hydeのヴォーカリゼーションの勝利といった印象」と分析している。ちなみに帆苅は、L'Arc〜en〜Cielというバンドについて、「L'Arc〜en〜Cielのすごさは、俗にマニアックと言われたり、拡張高いと言われたりする音楽性を隠すことなく、そこにしっかりと大衆性を注入してポップに仕上げていることだと思う。分かりやすく言えば、敷居が高そうで親しみやすい。逆に言えば、親しみやすそうで敷居が高いとも言える」と表現している。 - OKMusic『今に至るL'Arc〜en〜Cielを確立した、奇跡のアルバム『HEART』』（2015年12月23日）
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 評価
ロックバンド・八十八ヶ所巡礼のKatzuya Shimizuは『ギター・マガジン』の＜ニッポンの偉大なギター名盤100＞という企画で本作を挙げている。また、本作について「フレーズの発想力と音作りによる表現力がとにかく素晴らしい。テクニック優先ではなく、表現する為に使うテクニックの数々。開放弦を巧みに用いたアルペジオや、その曲の世界観や景色が浮かんでくるようなギター・ソロ。それらが詰まったこのアルバムは僕にとって今も色褪せない名盤です」とコメントしている。- リットーミュージック『ギター・マガジン』（2020年7月号）
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 評価
発売初週となる1998年3月9日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて、前作『True』に続いて2作目の週間首位を獲得している。また、1998年3月度のオリコン月間アルバムチャートでは、自身初の月間首位を獲得している。さらにアルバム作品としては、通算2作目のミリオンセラーを記録している。なお、同年度のオリコン年間アルバムチャートでは年間15位を記録している。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
「LORELEY」
フィードバック・ノイズやオートハープ、情緒あるピアノの音色から始まる、バンドサウンドとアルト・サックスが絡み合った雄大で重厚なナンバー。作詞・作曲を手掛けたhyde曰く、ドイツの名所のライン川沿いにあるネコ城という古城に宿泊した際に、この曲の原型が生まれたという。ただ、この曲のイメージ自体は、ドイツに渡航する前の日本で想像していたといい、hydeは「アルバムを作り始める前から思ってたんです。いちばんヘヴィーな曲を最初に持っていきたいって。ギターでいちばんヘヴィーっていったらコード・キーは"Em"。じゃあ"Em"で始まる曲をって」と語っている。他のメンバーも、この曲を1曲目にすることに賛同していたといい、本作発売当時のインタビューにおいてtetsuyaは「みんな、これが1曲目がいいと思った。一致でしたよ」、yukihiroは「これが最初だったらカッコいいなあと思ったよ」と振り返っている。さらに、kenは「俺はシングル（の表題曲）にまですすめたんだ」と述べている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
ドイツで楽曲の着想を得たエピソードについて、hydeは「泊まったところがお城だったんですけど、中が禁煙なんですよ。そうすると必然的にそこにあるバルコニーに行かなきゃいけなくて。そのベランダが、すごい景色がよくてね。下にはライン川が流れていて、そのライン川の上流の山には"ローレライ"って名所があるんですけど、それが一望できるんですよ。すごくきれいで曲にしようって思った時に、そういえば"E"で始まる曲を作りたいと思ってたなって思い出して書き始めて」「細かい状況は忘れましたけど…苦労した記憶がなくて。なんかフェイド・インというか、すーっと流れ込む感じでメロディが出てきたんで、そのままギター弾いてたら1曲出来た」と本作発売当時のインタビューで振り返っている。
この曲に採り入れられたノイズはyukihiroが手掛けており、オートハープはkenが弾いている。また、kenはこの曲で、フェンダー・カスタム・ショップ製のストラトキャスターの他に、ワッシュバーン製の12弦のエレアコも弾いている。ちなみに、イントロのハウリング部分の音は、ローランド製の小型アンプ「Roland Jazz Chorus J-20」を使い鳴らしている。また、tetsuyaはこの曲で1965年製のフェンダー・ジャズベースを弾いている。
HEART (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
さらに、この曲に採り入れられた印象的なアルト・サックスの音は、hydeが演奏したものとなっている。1997年2月末にバンドが事実上の活動休止状態となった後、hydeはメンバーに内緒でサックスの練習していたといい、「アルバムで、どっかで吹ければいいな」と思っていたいう。ただ、hydeはこの曲のレコーディングでサックスを吹く想定はしていなかったという。この曲のレコーディングでサックスを演奏した経緯について、hydeは「最初は裏声で（サックスの部分の）メロディーを入れてたんですけど、あとでソプラノ・サックスか何か入るとキレイかなーと思って。でもアルト・サックス持ってるから、1回吹てみたらすごいよくって。ソプラノよりいいかもしれんって」と述べている。余談だが、kenは「（hydeは自分がサックスを練習していることを）最初は隠してたんですよ。でも隠してるって知らないウチ（事務所）の社長が、しゃべってしまって、それで知りました（笑）」と語っている。ちなみに、ライヴでこの曲を披露する際も、音源と同様にhydeがサックスを演奏することが多い。