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ドキュメントバラエティ 歴史
1990年代に入ると状況が変わり始める。フジテレビが1991年に放送を開始した、チャレンジ系バラエティ番組の元祖でもある『1or8』では、コントではなく過激なチャレンジ企画や、過酷なドキュメント企画をメインに放送し、日本テレビで1992年に放送を開始した、「電波少年シリーズ」においては、出演者の人権や安全性を完全に無視した、過激なアポなしロケやヒッチハイク企画、懸賞生活などの企画が大ヒットするなど、ドキュメント企画やチャレンジ企画中心のバラエティ番組が徐々に増え始めた。その後も同じ日テレでドキュメント企画が中心の、『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』や『とんねるずの生ダラ』『ザ!鉄腕!DASH!!』等が放送され、それらも日テレ黄金期を代表する人気・看板番組となった。以降、他局もその流れに肖り、『めちゃ2イケてるッ!』『学校へ行こう!』『ASAYAN』『いきなり!黄金伝説。』等といったドキュメントバラエティが多数放送され、何れの番組も各局を代表する人気番組・看板番組となる等、ドキュメントバラエティが日本のテレビ界で大ブームとなり、1990年代後半から2000年代前半には人気のピークを迎え、テレビ番組におけるドキュメントバラエティが確立されていった。
ドキュメントバラエティ 歴史
電波少年シリーズは、土屋敏男やおちまさとなどの『元気が出るテレビ』のスタッフが多く関わっており、テリー伊藤も企画が煮詰まらない土屋にアドバイスしたりするなど陰ながら支えていた。
やがて、この流れに影響を受けたのか、地方局もその手法を多用するようになり、MBS『クヮンガクッ』における陣内智則の「レシートすごろく」や、CBC『ノブナガ』におけるワッキーの地名しりとり、HTB『水曜どうでしょう』の「サイコロの旅」などのヒット企画が生まれた。
ドキュメントバラエティ 歴史
時期をほぼ同じくして、2000年前後には各局で『ぷらちなロンドンブーツ』『学校へ行こう!』『シザーズリーグ』『ガチンコ!』『サバイバー』『あいのり』『マネーの虎』などの、素人出演番組もブームとなっていた。しかし、こうした素人出演番組はやらせ問題や過剰演出も非常に多く、『愛する二人別れる二人』では、出演者がやらせを指摘して自殺したことが問題となり、『シザーズリーグ』においては美容師の無免許が発覚し、『ガチンコ!』でも台本が発覚するなど、度重なる不祥事とやらせにより苦情も相次いだことや、ドキュメントバラエティが各局で過剰に放送されたことが視聴者を飽きさせており、2002年12月には『電波少年』シリーズ、2003年7月には『ガチンコ!』が終了。更には、2004年頃からの『エンタの神様』や『はねるのトびら』『笑いの金メダル』等のような、お笑いネタ重視の番組がヒットしたことなどから、素人主体の番組は視聴者には受けにくくなり、プロのお笑い芸人による「お笑いブーム」と入れ替わる形で衰退していき、2000年代後半頃には、素人主体の番組はほとんど放送を終了した。
また2000年代後半になると、MBS『ロケみつ』の稲垣早希のブログ旅や、CBC『ノブナガ』の小泉エリのごはんリレーのように準キー局発で、コーナーの一部分もしくは全部を系列局でネット化するケースが増えていた。
2010年代に入ると、ドキュメントバラエティ最盛期から続いていた『いきなり!黄金伝説。』が2016年9月終了。更には『めちゃ2イケてるッ!』も2018年3月31日に放送を終了し、ドキュメントバラエティ全盛期から続いていたキー局のドキュメントバラエティは全て終了した。
それでも、低予算と少しのアイディアだけで手軽に制作できるため、この手法に頼る傾向が現在でも根強い。
ドキュメントバラエティ 代表的な企画のパターン
過酷な旅型
ヒッチハイク、自転車、サイコロ、しりとりなど様々な手段でゴールを目指す過酷なタイプ。番組が移動や宿泊などの旅費を出す場合と出さない場合があり、『ノブナガ』や『水曜どうでしょう』などの地方局は前者のケースが多い。「電波少年シリーズ」などは後者のケースで、出演者自らがアルバイトなどで旅費を稼ぐというスタイルを貫いた。同行スタッフと出演者のやりとりの場面が目立ち、スタッフが強引に押し切ってしまうことが多いのも特徴。ドキュメントバラエティでは多く見られるパターンである。
オーディション型
誰もが憧れる夢を実現させる企画。参加者が過酷な試練に挑みながら最終的に合格を目指す模様を密着するというスタイル。各界の一流著名人が審査員や講師となって登場するが、その厳しさは半端ではなく、怒声や死者にムチを打つような厳しい言葉が飛び交うシーンが多かった。また、参加者が共同生活を過ごす審査も多く採用されている。脱落者を出しながら最終的に合格者を数人に絞っていくが、該当者なしという最悪のケースも少なくない。『ガチンコ!』の学院シリーズ、『元気が出るテレビ』の予備校シリーズ、『ASAYAN』などはこのタイプに当てはまる。
ドキュメントバラエティ 代表的な企画のパターン
芸能人チャレンジ型
芸能人が大会の出場や資格取得などの目標を目指して奮闘する模様を密着するスタイル。ただでさえスケジュールがハードである芸能人が時間の合間に練習を行うため、非常に過酷な企画といえる。『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』の社交ダンス部や「カスペ!」の『部活』などがある。また、『プリティガレッジ』の「熱血!プリティバレー部」のように、負けたら引退させられるなどペナルティを課して追い込むという手法もある。また、『ザ!鉄腕!DASH!!』の「坂道止まらずどこまで行けるか!?」や「○○対公共交通機関シリーズ」などもありえる。
ドキュメントバラエティ 制作サイドのメリット
収録分を大量にストックできるというメリットも大きい。時間的に1ヶ月から1年以上かかることが多く、長期に渡って行うものが多い。そのため、大量の収録分をストックすることができる。しかも、編集によって放送部分を短くしたり長く引き伸ばしたりすることができるので、改編期に急に打ち切りになったり、スタジオ出演者に問題が起きるなどの不測の事態に陥ったときに対応しやすい。また、長期間で行う企画が続いていくことで改編期の打ち切りを逃れられた番組も多い。
また、番組ビデオ・DVDや、出演者や企画に関連したキャラクターグッズが、他の番組に比べて開発されやすい環境がある。『電波少年』は猿岩石のヒッチハイク企画以降、特に「猿岩石日記」といった数多くの番組ビデオや書籍などの商品が開発され、日本テレビに多大な利益をもたらしたため、他局でも同じ方法論に肖り、フジテレビの『あいのり』では番組内容をまとめた書籍が定期的に出版されたほか、『いきなり黄金伝説』でも節約レシピ本が発売された。ちなみに、こうしたグッズ販売は、『元気が出るテレビ』のグッズを扱った店「元気が出るハウス」が元祖といわれている。
ドキュメントバラエティ 問題点
過激な内容や、やらせや本当のドキュメンタリーと誤解を招くような演出が多く、物議を醸したり、低俗番組として批判されることも非常に多い。また、強引に結末を先延ばしをする内容もあり、これらの過剰かつ強引な制作手法は視聴者から問題視されている。
日本PTA全国協議会の「子供に見せたくない番組」の上位に選ばれることも少なくない。
「電波少年シリーズ」の様に、アイマスク、ヘッドフォンを出演者に付けさせて、その挑戦させる場所へ連れて行き、企画達成まで自宅に帰らさず長期間拘束したり、『ロケみつ』や『いきなり黄金伝説』の様にほかの仕事をしながらこなしていく出演者もいれば、『紳助社長のプロデュース大作戦!』の様に、どうしても外せない仕事以外は出演者に帰京を禁じさせるなど、十人十色と様々であるものの精神面と肉体面の問題や企画に耐えかねず離脱する出演者も多い。
アーニョロ・ブロンズィーノ
アーニョロ・ブロンズィーノ（Agnolo Bronzino, 1503年11月17日 - 1572年11月23日）は、マニエリスム期のイタリア・フィレンツェの画家。本名はアーニョロ（アンニョロ）・ディ・コージモ・ディ・マリアーノ・トーリ（Agnolo di Cosimo di Mariano Tori）。ブロンズィーノという愛称は、恐らく彼の髪の色であった「青銅」色を意味するイタリア語“ブロンゾ”に由来する。メディチ家のフィレンツェ公コジモ1世の宮廷画家として活躍する。「愛の勝利の寓意」に代表される画風は、極めて知的・技巧的で洗練された美しさに満ちている。また、肖像画にも多数の優れた作品を残している。
アーニョロ・ブロンズィーノ 生涯
ブロンズィーノは1503年11月17日フィレンツェ近郊の貧しい肉屋の息子として生まれた。ブロンズィーノは始めラファエリーノ・デル・ガルボの弟子となり、次いで1515年頃からポントルモの工房で働き始めた。
1523年から25年にかけて、ガッルッツォのカルトゥジオ会修道院の回廊装飾、次いでサンタ・フェリチタ教会のカッポーニ家礼拝堂の装飾を師ポントルモと共に行った。カッポーニ家礼拝堂の天井にある4つの円形パネルの内2つはブロンツィーノの手によるとされている。
1531年には、デッラ・ローヴェレ家の元で働くためペーザロに移住した。1530年から45年にかけて制作された一連の肖像画（≪ウゴリーノ・マルテッリの肖像画≫≪パンチャティキ夫妻の肖像画≫は、芸術家としての新局面を示している。
1539年、ポッジョ・ア・カイアーノの装飾に従事していたポントルモの要請によりフィレンツェに帰還した。フィレンツェ公コジモ一世とエレオノーラ・ディ・トレドの結婚祝祭のための装飾に携わった後、彼はメディチ家の宮廷画家となり、ドゥカーレ宮殿内（現ヴェッキオ宮殿内）の公妃エレオノーラ・ディ・トレドの私用礼拝堂の装飾を施した。宮廷画家として公爵家族の一連の肖像画を制作し、さらにはメディチ家により設立されたばかりの綴れ織り工場のため、数々の下絵を制作した。
アーニョロ・ブロンズィーノ 生涯
1557年のポントルモの死後、サン・ロレンツォ教会において未完になっていた彼のフレスコ画装飾を完成した。
ブロンズィーノはアカデミア・デル・ディゼーニョの設立に関わり、1563年には設立者のひとりとなった。
1572年11月23日に弟子であり、息子のように扱っていたアレッサンドロ・アローリの家で亡くなり、サン・クリストフォロ・デイ・アディマリ教会に葬られた。
アーニョロ・ブロンズィーノ 作品
ブロンズィーノは1539年に初めてメディチ家と関わりを持つようになる。その時彼はコジモ1世とエレオノーラ・ディ・トレドの結婚式の装飾をするために選ばれた多くの芸術家の一人であったが、すぐに認められて宮廷画家となった。彼の肖像画のスタイルは時に静的、エレガント、スタイリッシュ等と形容されるが、その後のヨーロッパ肖像画に大きな影響をもたらし、多くのコピーも存在している。ブロンズィーノはフィレンツェの貴族以外にも詩人のダンテ・アリギエーリやペトラルカといった過去の人物も描いている。コジモ1世とエレオノーラ・ディ・トレドの肖像画以外でよく知られている彼の肖像画にはバルトロメオ・パンチャティキとその妻ルクレツィアを描いたものがある。
アーニョロ・ブロンズィーノ 作品
エレオノーラ・ディ・トレドを描いた作品では、特に彼女の衣装に注目することが出来る。彼女が息子のジョヴァンニ（母親と共にマラリアで1562年に死去）と共に描かれている右の作品では、そのドレスの豪華な生地がキャンバスの大部分を占めている。実に、このドレスそのものが学術的なディベートの的となったこともある。この凝ったドレスは、エレオノーラの大のお気に入りで、彼女はこのドレスを着て埋葬されたと噂された。後にこれは否定され、結局のところこのドレスはブロンズィーノが生地見本を見て創造で描いたもので、実在しないという見方もある。いずれにしても、この作品はブロンズィーノや彼の工房によって何度も複製され、エレオノーラのイメージを決定付けるものとなった。この作品は現在ウフッツィ美術館の所蔵となっている。
ブロンズィーノの「寓話的肖像画」とも呼ばれるものには、軍人アンドレア・ドーリアをネプトゥーヌスになぞらえたもの等がある。また、ブロンズィーノの個人的な肖像画には彫刻家・建築家であったバルトロメオ・アンマナーティの妻でブロンズィーノの友人であったLaura Battiferriを描いたものがある。
アーニョロ・ブロンズィーノ 作品
1540年から41年にかけて、ブロンズィーノはヴェッキオ宮殿のためのフレスコ画を制作した。エレガントでクラシックなその作品群は、16世紀中頃のフィレンツェにおける宗教画に関する美学を見る良い例である。
ブロンズィーノの作品には、過去の優れた画家たちの作品を参考にしたものがあると見られている。たとえば「聖ラウレンティウスの殉教」（1569年）に描かれている人物達のねじれたポーズは、ブロンズィーノが傾倒していたラファエロやミケランジェロからの影響が見える。ブロンズィーノのヌードを描く技術は「愛の勝利の寓意」の中でも展開され、表向きは道徳的な寓話を題材にしているものの、見るものに強烈なエロティシズムを与える作品となっている。そのほかの作品には、ヨセフの生涯を描いた、ヴェッキオ宮殿のための一連のタペストリーのデザインなどがある。
ブロンズィーノの多くの作品は現在でもフィレンツェにあるが、そのほかにはロンドンのナショナル・ギャラリー等にも所蔵されている。
ピアノ協奏曲第9番 (モーツァルト)
ピアノ協奏曲第9番 変ホ長調 K. 271 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1777年に作曲したピアノ協奏曲。『ジュノーム』『ジュノム』（Jeunehomme）または『ジュナミ』（Jenamy）の愛称で親しまれている（→「曲の成立に関する研究」）。
ピアノ協奏曲第9番 (モーツァルト) 概要
第6番、第7番『ロドロン』、第8番『リュッツォウ』、そして本作の4曲はそれぞれ作曲年代が近いが、4曲の中で最後にある本作は内容、形式ともに特に優れた曲として高く評価されている。本作は1777年1月にザルツブルクで作曲され、フランスの女流ピアニストである「ジュノーム嬢」（"mademoiselle Jeunehomme"）がザルツブルクを訪れた際に、彼女に献呈されたといわれてきたため、従来は『ジュノーム』『ジュノム』（Jeunehomme）という愛称で呼ばれていた。この曲の新鮮さ、大胆さとこれまでにない規模の大きさは、彼女の影響によるものとされている。
カデンツァは第1楽章、第2楽章用にそれぞれ2種類書かれている。第3楽章用のカデンツァ（アインガング）は2箇所あり、それぞれ3種類書かれている。この曲のカデンツァが数多く残されている理由は、モーツァルト自身がこの曲をよく演奏していたためであるとされ、少なくとも1777年10月4日にミュンヘンで、1781年4月3日と1783年の春にウィーンで演奏されたことが知られている。
ピアノ協奏曲第9番 (モーツァルト) 概要
「ジュノーム嬢」が一体誰であるのかは長年の謎であり、モーツァルトの研究者の課題となってきたが、2004年3月15日に音楽学者のミヒャエル・ローレンツが、モーツァルトの友人で著名なフランス人舞踏家ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールの娘でピアニストのヴィクトワール・ジュナミ（Victoire Jenamy）であることを発見した。ローレンツによれば、「ジュノーム」なる名前は1912年に2人の著者（Téodor de Wyzewa, Georges de Saint-Foix）によって書かれたフランス語の伝記の中で初めて現れるが、単にこの人物の名前がわからなかったので、フランス語で「若者」を意味する "jeune homme" と呼んだものに過ぎず、結局のところ人の名前ではなかった。
そのため、近年では日本でもCDや出版物によっては『ジュノーム』ではなく『ジュナミ』と表記されることが増えてきている。
ホフマン物語
『ホフマン物語』（ホフマンものがたり、Les Contes d'Hoffmann）は、フランスの作曲家ジャック・オッフェンバックの4幕の幻想的オペラ（Opera fantastique）。オリジナルは5幕7場。ドイツ・ロマン派の詩人E.T.A.ホフマンの小説から3つの物語を用いて脚色したジュール・バルビエとミシェル・カレの同名の戯曲に基づいて、ジュール・バルビエが台本を書いた。1881年2月10日にパリのオペラ＝コミック座で初演された。
ホフマン物語 概要
主人公の詩人ホフマンが、歌う人形のオランピア、瀕死の歌姫アントニア、ヴェネツィアの娼婦ジュリエッタと次々に恋に落ちるが何れも破綻する自身の失恋話を語り、最後には現在想いを寄せる歌姫ステラへの恋にも破れる内容。未完のまま作曲家が死去したこともあって数多くの版があり、謎の多い作品とされている。通常1回休憩を取る4幕または5幕で演奏されることが多い。ジュリエッタとの恋の場面で歌われる「ホフマンの舟歌」が有名だが、これは作曲者唯一のドイツ語オペラ『ラインの妖精』からの流用である。
『新グローヴ オペラ事典』では本作は「一見したところ、オッフェンバックの不朽の名声を支えるもう一方の柱、軽いオペラ・ブフとは極めて対照的である。しかし、彼にとってオペラを組み上げることは、何でもないことであった。－中略－特にアントニアの幕ではオッフェンバックは真に情熱に満ちた音楽を書き得ることを示し、また、ヘンテコな歌詞と組みにされた時、ユーモラスな効果をあげる彼の音楽様式は、全く真面目に提示された場合でもそれに劣らず魅力的であることを実証したのである」。
ホフマン物語 概要
1976年以降、オッフェンバックの自筆稿が大量に発見され、1977年のエーザー版に続いて、1984年のケイ版、1993年のケック版、2006年のケイとケック版が続々と発表されており、新しい版での上演が主流になりつつある。『オペラは手ごわい』の著者、岸純信は現代の上演について「今日、『ホフマン物語』を上演するために必要なエディションはいくつも存在し、そのどれもが決定版とは言えない状況にある。－中略－本作の多様性は、指揮者や演出家の創造力を刺激するファクターでもある。21世紀の我々はこのオペラに作り手が見出すさまざまな可能性を楽しむべきなのであろう」としている。
ホフマン物語 登場人物
※1、2、3はそれぞれ同一のキャストが演じる。
※4はエーザー版までは台詞のみ。以降の版では歌がある。
ホフマン物語 あらすじ
（注）エーザー版をもとにしたマイケル・マンの校訂譜の録音に基づく。（エーザー版は最新版ではない）
ルーテルおやじの酒場。月明かりだけがある夜。酒の精とともにミューズが登場。詩人ホフマンの心を占める歌姫ステラに対抗するべく、ホフマンの親友ニクラウスの姿に変身する。
酒場に主のルーテル、ボーイが登場する。オペラ《ドン・ジョヴァンニ》の幕間に来る客を迎える準備をする。そこに顧問官リンドルフとステラの付き人アンドレスが登場。リンドルフは金でステラのホフマンへ向けた恋文をアンドレスから買う。恋敵のホフマンをリンドルフは酒場で待ち受けることにする。学生たちの陽気な一団が酒場に飛び込み、大いに騒ぐ。そこにホフマンとニクラウスがやってくる。学生たちにせがまれてホフマンは陽気なクラインザックの物語を歌うが、途中で恋しいステラの面影を歌うようになる（シャンソン（クラインザックの伝説「むかしアイゼナックの宮廷に……」）。学生のナタナエルに恋をしているのかとからかわれたホフマンは否定するが、リンドルフがそれを揶揄する。ホフマンは重ねて否定し、いかに自分に運がないか、自らの恋物語を訊きたいか、と学生たちに尋ね、学生たちはオペラもほったらかしに話をねだる。
ホフマン物語 あらすじ
物理学者のスパランツァーニの書斎にホフマンが尋ねてくる。スパランツァーニはホフマンが詩人の道を捨て、科学者になる決心をしたことを喜び、今日は娘のオランピアを社交界におひろめするのだと述べ、助手コシュニーユとともに酒造へ向かう。
ホフマンが、カーテンのすきまからオランピアをのぞいているところに、親友のニクラウスが来る。傍によって声をかけろというニクラウスに対して、ホフマンは見ているだけでよいと言い張る。皮肉たっぷりにニクラウスは「精巧な人形」の歌を歌うが、恋に落ちているホフマンには意味がわからない。
そこにコッペリウスが登場する。ホフマンが熱心にオランピアを見詰めているのをみて、ほくそえむ。様々な怪しい道具を売ろうし、綺麗な目を強く勧めるが、当然そのようなものはホフマンもニクラウスも必要ないので断る。さらに勧められた眼鏡をホフマンがかけると不思議なことにオランピアの美しい姿が見える。夢うつつのままホフマンは眼鏡をコッペリウスから購入する。
コッペリウスはスパランツァーニを見つけ、オランピアの眼の支払いとして金を要求し、それが駄目なら山分けを要求する。スパランツァーニは倒産した会社の手形を渡し、コッペリウスはそうと知らずに満足し、オランピアに首っ丈のホフマンを笑い、結婚させればよいとそそのかす。
ホフマン物語 あらすじ
夜会が始まり、招待客たちの前にオランピアが披露される。素晴らしい出来のオランピアに賛辞が送られるが、眼鏡をかけているホフマンだけが彼女が人形であることに気づかない。招待客の前でオランピアはアリアを披露する（オランピアのクプレ「生垣には、小鳥たち」）。途中で力尽きるたびに、スパンランツァーニが慌ててゼンマイを巻くが、聞きほれているホフマンは気づかない。その後、招待客たちは夜食に入るが、オランピアは食べないため下がる。スパランツァーニは面白がってホフマンに娘の付き添いを頼む。
二人きりになったホフマンはオランピアに愛を囁くが、彼女は突如ゼンマイじかけのように動き出して出て行ってしまう。戸惑うホフマンにニクラウスが遠まわしにオランピアが人形であることを伝えるが、ホフマンは愛する女性が中傷されていると思い聞き入れない。
一方、スパランツァーニに渡された手形が不渡りであることに気づいたコッペリウスは、夜会に乗り込こむ。
夜会ではホフマンがオランピアとダンスを踊るが、段々スピードが速くなってゆき、ついに壊れる勢いでまわりだす。ホフマンは跳ね飛ばされ、スパランツァーニは何とか娘を止めて、オランピアを下がらせる。飛ばされた勢いでホフマンの眼鏡が壊れてしまう。
ホフマン物語 あらすじ
奥からコシュニーユが飛び出し、コッペリウスがオランピアを壊したことを告げ、怒ったスパランツァーニとコッペリウスが争いだす。眼鏡の影響から抜け出たホフマンは壊されたオランピアを見て、初めて彼女が自動人形であることに気づき失意のあまり倒れる。人形に恋していたホフマンを招待客たちは笑う。
ミュンヘンのクレスペルの家。奇妙に傾いた部屋で、アントニアが歌う（ロマンス「逃げてしまったの、雉鳥は」）。父親のクレスペルが部屋に入り、アントニアに死んだ母親の声に似ているので歌ってはいけないと言い聞かせる。歌手を諦めることに絶望しながらもアントニアは歌わないことを約束し、退場する。クレスペルは召使のフランツに誰も入れるなといって下がるが、やってきたホフマンとニクラウスを入れてしまう。ニクラウスはオランピアのことに言及しながら、今回の愛にも疑問を呈する。
ホフマンがやってきたことに気づいたアントニアが駆け込んでくる。ホフマンは突然引っ越したわけをたずねるが、アントニアにはわからない。二人は明日夫婦になることを約束する。彼女はホフマンに歌を禁じないことを確認し、ホフマンは疑問に思う。クレスペルの気配にアントニアは部屋に下がるが、ホフマンは謎が解けるかと、身を隠す。
ホフマン物語 あらすじ
ホフマンが来たのかと思ってやってきたクレスペルの前に、ミラクル博士が現れる。アントニアの母が死んだときにいたミラクル博士をクレスペルは嫌悪するが、博士はかまわずに誰も座っていない椅子に向かって、アントニアの診察を行う。悪魔的な光景に隠れて見ていたホフマンは驚く。ミラクル博士はアントニアに薬と歌を勧めるが、クレスペルが必死に追い払う。
クレスペルとミラクルが出て行った部屋に残ったホフマンにアントニアは近づく。ホフマンはアントニアに歌わないように、歌手の道は諦めるように頼み、彼女はそれを受け入れる。
一人になったアントニアに、突如現れたミラクル博士がその若さ、才能で歌わずにいられるものかとそそのかす。悪魔の誘惑に打ち勝つべくアントニアは亡き母に救いを求めるが、そこに母の亡霊が現れアントニアを激しく呼ぶ。声にあおられるように、アントニアは狂ったように歌い、倒れる。
倒れた娘を見つけたクレスペルは嘆き、飛び込んできたホフマンを殺そうとするが、ニクラウスに阻止される。ホフマンはアントニアに医者を呼ぼうとするが、いつのまにかそこにミラクル博士が現れ、彼女の死を宣告する。
ホフマン物語 あらすじ
運河でゴンドラの行き交うヴェネツィアの歓楽場の豪華な館で、高級娼婦ジュリエッタとニクラウスが夢見る恋の歌を歌う（舟歌 (Barcarolle)。それに対して、ホフマンは欲望を歌い、屋敷の招待客たちと騒ぐ。そこにジュリエッタの情夫シュレミールがやってきていやみを言う。それをとりなす彼女は情夫よりむしろ連れのダペルトゥット船長の手に輝くダイヤに眼を奪われるが、場を収めて全員を賭博（カード）に誘う。
全員が移動する中、ニクラウスはホフマンに注意を促す。もし彼が悪魔に負け、愚かな愛に取り付かれたらすぐにここから連れ出すと。娼婦相手に本気になるはずがないとホフマンは一笑に付す。
ダペルトゥットはホフマンたちの挑戦を受けてたつべく、以前にシュレミールの影をジュリエッタに盗ませたように、手のダイヤを使って彼女にホフマンを誘惑させることを決心する（シャンソン 「まわれ、まわれ、雲雀を捕らえる鏡の罠よ!」）。そこにやってきたジュリエッタはダイヤに眼が眩み、ホフマンを誘惑して彼の影像を盗むことを約束する。
賭場ではホフマンたちをはじめ皆がカードをしているが、ホフマンは参加せずに考え込むジュリエッタに心を奪われる。愛を囁くホフマンをジュリエッタはつれなくさえぎるが、シュレミールが彼女の鍵を持っているので、それを奪って欲しいと頼む。
ホフマン物語 あらすじ
そこにゴンドラがやってきて時間が来たことを告げ、招待客の一部は去る。ホフマンはそこにとどまり、シュレミールに鍵を渡すように要求する。命がある限り渡さないというシュレミールとホフマンは決闘をする。剣のないホフマンに、すかさずダペルトゥットが自分の剣を差し出す。
ジュリエッタは決闘の前に閨房で、ホフマンの命が大切だから彼女より先に逃げてくれるように懇願する。ホフマンはそれを承服できないが、ジュリエッタが離れていても彼女はホフマンのものであるとかきくどくと、心を奪われ承服する。ジュリエッタは心の支えとして、ホフマンに何かを置いていってくれと頼む。何かと聞くホフマンに、彼女は彼のすべてが欲しい、そして影が欲しいと言う。ホフマンは驚くが、ジュリエッタの情熱に押し切られ陶酔のうちに影を差し出し、気を失う。
影を奪われたホフマンがダペルトゥットに笑われ呆然としているところに、彼の存在に気づかないジュリエッタが、自分の誘惑の成功に笑いながら従者のピティキナッチョから受け取ったワインを飲む。しかし、その瞬間苦悶に顔をゆがめて倒れ、ホフマンの腕の中で息を引き取る。ダペルトゥットとピティキナッチョの高笑いが響く。
再びルーテルの酒場。3つの恋物語を語り終えたホフマンは、自棄に学生たちと酒をあおり騒ぐ。そこに公演が終わったプリマドンナ・ステラがやってくるが、正体もなく飲んだホフマンには、仮面を取った彼女がオランピアに、アントニアに、そしてジュリエッタに見える。ニクラウスはステラが来るのが遅かったと笑い、リンドルフがステラの腕を取り、再び学生たちと騒ぎ出すホフマンを尻目に2人で退場する。残されたホフマンは、すべてを失った惨めさにそのまま死を望み倒れる。
暗転した舞台に、輝かしいミューズが現れ、ホフマンを詩人として蘇らせる。
ホフマン物語 曲目
（注）エーザー版をもとにしたマイケル・マンの校訂譜の録音に基づく。
[N°18 （舟歌） (Baracarolle)]
[N°19 シャンソン Chanson]
[N°20]
[N°21]
[N°22 二重唱 Duo]
[ロマンス Romance]
[N°23]
[N°24,N°25A （メロドラマ） (Mélodrame)]
[N°25B]
[N°26 フィナーレ Finale - 大団円 Apothéose]
ホフマン物語 映画化
オペラ公演を収録したライブ映像以外に、これまでに少なくとも4回、映画化されている。
1916年の映画
リヒャルト・オスワルド監督、クルト・フォン・ウォロウスキー（壮年期のホフマンはエーリッヒ・カイザー‐ティッツが演じた）主演によるドイツのサイレント映画。モノクローム作品。原題“Hoffmanns Erzählungen”。
1932年の映画
マックス・ノイフェルド監督・主演によるオーストリアのサイレント映画。モノクローム作品。原題“Hoffmanns Erzählungen”。三人のヒロインにはキティ・ホルシュ（Kitty Hulsch／オランピア）、ローラ・ウルバン・クナイディンガー（Lola Urban-Kneidinger／アントニア）、ダグニー・ゼアヴェズ（Dagny Servaes／ジュリエッタ）。出演は他にカール・イーマン（Karl Ehmann／コッペリウス）、ポール・アスコンス（Paul Askonas／ミラクル博士）、ロベルト・ヴァルベルク（Robert Valberg／ジュリエッタの情夫ペーター・シュレミール）、オイゲン・ノイフェルド（Eugen Neufeld／魔術師ダペルトゥット）など。
1923年4月6日公開。製作はヴィタ・フィルム（Vita-Film）。98分。
1951年の映画
ホフマン物語 映画化
マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの共同監督によるイギリス映画。カラー作品。原題“The Tales of Hoffmann”。製作はロンドン・フィルムズおよびアーチャーズ。128分。ベルリン国際映画祭銀熊賞とカンヌ国際映画祭特別賞を受賞している。同監督コンビの前作『赤い靴』に続き、贅を尽くしたテクニカラー映像が話題を呼んだ。
1951年11月26日よりイギリスで、次いで1952年6月13日よりアメリカ合衆国にて一般公開。
ホフマン物語 映画化
主演はロバート・ランスヴィル。ホフマンとアントニア（演：アン・アイヤーズ）のみはオペラ歌手による自演自唱、他は英国ロイヤル・バレエ団のダンサーを起用し、歌唱はオペラ歌手の吹き替えによる。配役には、オペラ同様に敵役であるリンドルフ、コッペリウス、ミラクル博士、ダペルトゥット船長を一人４役（演：ロバート・ヘルプマン）とする一方、 モイラ・シアラーはオペラでは一人１役のオランピアの他にステラも演じ、一人４役で演じるはずのアンドレス、コシュニーユ、フランツ、ピティキナッチョの脇役男性のうち、コシュニーユ、フランツを一人１役とされるスパランツァーニ役のレオニード・マシーンが３役掛け持ち（歌唱吹き替えはコシュニーユのみ別の歌手が担当）で務め、アンドレスにはフィリップ・リーヴァ―（Philip Leaver）、ピティキナッチョにはライオネル・ハリス（Lionel Harris）を一人１役で配するなど、オペラ版における配役指示とは相当異なる演出がされた。
歌唱はすべて英語訳詩によるが、同時にドイツ語歌唱音源も用意され、こちらの方がルドルフ・ショック、リタ・シュトライヒ、ヨーゼフ・メッテルニッヒら英語版に比べ格段に歌手の顔ぶれが豪華ということで別途レコードやCDも発売された。演奏は英語訳詩版・ドイツ語歌唱版ともにトーマス・ビーチャム指揮のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団である。
ホフマン物語 映画化
2015年4月に、4K画質・136分にリファインされてDVD盤が再発売された。
1970年の映画
原題“Hoffmanns Erzählungen”。東ドイツの国営放送（DFF）からの委嘱により、ドイツ映画製作会社（ Deutsche Film-AktienGesellschaft　略称；DEFA）がテレビ放映用に撮影したもの。舞台監督はヴァルター・フェルゼンシュタイン。撮影監督にゲオルク・ミェルケ（Georg Mielke）。テレビ放映された1970年12月26日に先立ち、12月11日には完成レセプションとして映画館での劇場公開もされた。136分。
著名なオペラ・バレエ演出家であるフェルゼンシュタインの作品をテレビ放映するために制作されたものであり、 バーベルスベルクのDEFAのスタジオにはラインホルト・ツィンマーマンの原案に基づいてルドルフ・ハインリッヒが手掛けたセットが組み上げられ、舞台公演さながらの形態でスタジオ収録が行われた。演奏は、フェルゼンシュタインが創設し生涯に亙り芸術総監督を務めたベルリン・コーミッシェ・オーパーのオーケストラと合唱団、指揮はオーケストラにカール-フリッツ・フォイトマン（Karl-Fritz Voigtmann）、合唱指揮はディーター・ヘンゼル（Dieter Hänsel）。
台詞・歌詞はすべてフェルゼンシュタインによるドイツ語訳詩であり、演技と歌唱は全員同一演者が担当した。主人公のホフマンにはハンス・ノッカー、敵役、脇役男性はいずれもオペラにおける配役指示と同様に一人４役として、それぞれルドルフ・アスムスとヴェルナー・エンダースが務めた。さらに一人１役とされるステラを含む四人のヒロインもメリッタ・ムゼリーが一人４役で演じた。
ザナドゥ
ザナドゥ（Xanadu）は、様々な分野で広く使われる名称。キサナドゥ、キサナドーとも。語源は、モンゴル帝国（元）のクビライ・カアンが、モンゴル高原南部に設けた夏の都、上都 （拼音: Shàngdū）。イギリスの詩人サミュエル・テイラー・コールリッジが『クーブラ・カーン』で歓楽の都として歌いだして以来、幻想的な名前として使われるようになった。また、文献によっては、桃源郷と訳されることもある。原義以外の用法は以下を参照。
アーベル (クレーター)
アーベル (Abel) は、月の表側にある古いクレーターであり、南東の縁付近に位置している。バーナードの南方に位置しており、南の海の北西部にある。
アーベルの周壁は激しく崩れており、多角形状に歪んだ輪郭をしている。アーベルの周壁の表面は、隕石の衝突などによって風化している。南部の周壁の上にはアーベルAが、西部の周壁の内側にはアーベルMとアーベルLが位置している。
アーベルのクレーター底には衝突時の噴出物が堆積している。比較的平坦な表面をしており、太陽の光はあまり反射しない。北西部の周壁の近くには小さなクレーターの痕跡が見られる。クレーター底の西部はでこぼこが激しく、太陽の光を強く反射する。
アーベル (クレーター) 従属クレーター
アーベルのごく近くにある小さな無名のクレーターについては、アルファベットを付加することによって識別される。
アフリカ分割
アフリカ分割（アフリカぶんかつ）とは、1880年代から第一次世界大戦前の1912年までにかけて、ヨーロッパの帝国主義列強によって激しく争われたアフリカ諸地域の支配権争奪と植民地化の過程のことである。
1912年にイタリアがリビアを獲得したことによって、リベリアとエチオピアを除くアフリカの全土がヨーロッパのわずか7か国によって分割支配された。
なお、リベリアはアメリカ合衆国の保護国であったため、事実上アメリカ合衆国の植民地であった。また、エチオピアもアフリカ分割後の1936年にイタリア領東アフリカとして実質的な植民地となった。
アフリカ分割 背景
ヨーロッパ勢力のアフリカ進出は、15世紀のポルトガル・スペインの進出以来、ムスリム（イスラム教徒）やその他の様々な現地の王国との対立抗争をはらみつつ行われてきたが、いずれもアフリカ大陸の沿岸部に限られており、しかも多くの場合、沿岸の港湾を点として支配するのみであった。支配が内陸部まで及ばなかったのは、アフリカにヨーロッパ人が求めたのは奴隷や若干の物産に過ぎず、沿岸の拠点地を通じて内陸部を支配する王国から購入すれば充分事足り、支配を広げるコストに見合う利益がアフリカには見当たらなかったためである。
しかし19世紀に入ると産業革命が進み、それに伴って奴隷貿易が禁止された。この結果、アフリカを奴隷や象牙などの珍品の供給地としてではなく、工業のための原料の供給地とし、さらに工業製品の市場として囲い込む植民地とするほうが経済的に見合うと判断されるようになり、列強は全面的な植民地支配を目指す政策へと大きく転換する。
アフリカ分割 背景
当時のヨーロッパの人々は、奴隷貿易の廃絶を求めるなど、アフリカの人々に人間としての権利を認めるようになっていた。しかし一方で、アフリカの人々は自分達より人種的・文明的に劣等であるという意識を強烈に持つようになっていた。こうした考えを抱いたヨーロッパの人々にとって、アフリカ現地の人々を支配下に組み込み、ヨーロッパ式の宗教、政治制度、言語、文化を「与える」ことは、未開な人々を文明化する行為である（altruism）とみなされ、植民地獲得は文明の名のもとに正当化された。
アフリカ分割 沿革
18世紀の末頃から、ヨーロッパはアフリカの内陸部に対する興味を深め、探検隊を派遣してこれまで「暗黒大陸」と呼ばれてきたアフリカの実像を明らかにしようとするようになった。19世紀半ばにはデイヴィッド・リヴィングストン、ヘンリー・スタンリーら偉大な探検家が現われ、内陸部の探検を進める。これらの探検隊は、宗教的、あるいは政治的な目的を帯びており、探検の目的は奥地へのキリスト教の布教や、奥地の首長との政治関係樹立を行っていった。
また、奴隷貿易の対象ではなく宗教上のライバルであった北アフリカのイスラム諸国は、19世紀には宗主国オスマン帝国の影響力が衰え、また自立した群小政権もヨーロッパ勢力の経済的・軍事的な発展に対してほとんど為す術がないほど弱体化していた。ここに入り込もうとしたのが当時の植民地大国であるイギリスとフランスであり、両国はナポレオン戦争時代からエジプトの支配権を巡って対立関係にあった。1869年、フランスはエジプトと協力してスエズ運河を完成させたが、この建設はエジプト財政に対する過大な負担に跳ね返り、1875年になってスエズ運河会社の株を購入したイギリスがかわってエジプトの支配権を手に入れた。1882年、イギリスはついにエジプトを保護国化し、さらに南のスーダンへと侵攻する。
アフリカ分割 沿革
イギリスは、エジプトとは別に、1815年のウィーン議定書でオランダから手に入れたアフリカ南端のケープ植民地領を拡大し、南アフリカの内陸部に植民地を広げつつあった。イギリスはエジプトと南アフリカの南北ふたつの拠点から大陸を南北に貫くよう植民地の拡大に向かっていったので、これをアフリカ縦断政策という。
一方、フランスはモロッコを影響下におくとともに、1830年にアルジェリア、1881年にチュニジアを保護国とした。フランスは北アフリカ西部のマグリブからサハラ砂漠を越えて大陸の中央部を西は大西洋から東は紅海、インド洋にいたる東西に広がった植民地の拡大を目指すアフリカ横断政策を推進した。1881年には東アフリカのアフリカの角西部にジブチ植民地を建設して大陸横断の東の終点とする。
この2政策が交錯したため、1898年に現スーダンのファショダでファショダ事件が勃発した。この事件においてフランスがイギリスに譲歩したため、大きな軋轢は生まれなかった。
アフリカ分割 沿革
19世紀後半に入ると、ヨーロッパの新興工業国であるイタリア、ドイツ、ベルギーなどがアフリカへの進出を試み始め、イギリス・フランスや古くからの進出国であるポルトガル・スペインなど、列強の間で植民地の境界を巡る衝突と対立が起こった。特に、ベルギーの国王レオポルド2世が王家の私的な領地としてアフリカに植民地を持つことを目指し、探検家スタンリーを中部アフリカに派遣してコンゴ川流域の領有化をはかると、ベルギーの国内外を巻き込んだ大きな問題となった。また、西アフリカの大河川ニジェール川流域には北のサハラ側からフランス、南の大西洋側からイギリスの勢力がのび、対立が明らかとなる。
これに対しドイツのビスマルク首相はコンゴとニジェールの問題の協議をつうじてアフリカ植民地化の列強の利害を調整する会議の開催を提唱し、1884年にベルリン会議が開かれた。14か国が参加したこの会議によってコンゴ川およびニジェール川の航行の自由が定められ、ベルギー王領コンゴはコンゴ自由国として形式的に独立し、ベルギー王の領有が認められる。加えて、沿岸部を新規に領有した国は、その後背地の領有を国際的に認められること、新規に領土を得た国は他の列強にその事実を通告することなどを定めた植民地化の原則が合意された。
アフリカ分割 沿革
当然、これらの一連の協定はアフリカ現地の人々の意向はまったく考慮に入れないものであった。そのため、アフリカではヨーロッパ列強の支配が及んでくるのに対し、さまざまな抵抗運動が起こった。すなわち、スーダンにおけるマフディー運動、西アフリカのトゥクロール帝国（1848年–1890年）および後継国家のサモリ帝国（1878年–1898年）のジハード政権、タンザニアのマジ・マジ反乱などであるが、これらはいずれも圧倒的に進歩したヨーロッパ列強の軍事技術の前に敗れ去り、滅びた。
また、ヨーロッパが到来する以前から、アフリカ現地には様々な土着の王国が既に存在していたが、これらも同様に武力で制圧され、20世紀の初頭までに消滅したり、植民地に内包された保護領になっていった。わずかな例外は、1896年に侵攻してきたイタリア軍を撃退し、独立を保ったエチオピア帝国である。もうひとつの独立を保ったリベリアは、1847年にアメリカ合衆国から送り込まれた解放奴隷たちが立てた国で、英語を話しキリスト教を信仰するアメリカ帰りの黒人たちによる土着黒人を支配したその体制は、周辺諸国の植民地支配と実のところ大差ないものであり、しかも政治的にアメリカの強い影響下にあった。
アフリカ分割 沿革
ベルリン会議を成功させたドイツのビスマルクは、1885年にタンガニーカ（現在のタンザニア）にドイツ領東アフリカ植民地を建設し、カメルーン、トーゴランド、西南アフリカ（ナミビア）を次々に獲得した。さらに、縦断政策により本来この地方の領有をねらっていたイギリスと東アフリカ分割協定を結び、ケニアおよびウガンダをイギリスに譲って過度な植民地拡大による外国との衝突を避けた。
しかし列強の角逐はやまず、1898年にはマフディー戦争によってイギリスの勢力が後退したスーダンにフランスが進軍し、イギリスとフランスの間で武力衝突の危機となったファショダ事件が起こった。スーダンはイギリスの縦断政策とフランスの横断政策の交点であったためであるが、結局はフランスが先にスーダンに進出していたイギリスを尊重して譲歩し、衝突は回避された。
1904年、イギリスとフランスは最終的な妥協を行い、英仏協商を結んで同盟する。このときまでに西アフリカには広大な仏領西アフリカ植民地が形成され、アルジェリア・チュニジアと仏領コンゴ、ジブチ、そしてマダガスカルがフランス植民地として確定した。一方、イギリスはエジプト・スーダン・ケニア・ウガンダに加え、ニジェール川下流域のナイジェリアを植民地化し、さらにブーア戦争に勝利して南部アフリカに広大な植民地を獲得していた。
アフリカ分割 沿革
一方、1888年に即位したドイツのヴィルヘルム2世は、1890年にビスマルクを退けて植民地獲得に積極的に取り組み、英仏と対立した。1905年には、英仏協商によって帰属未確定のモロッコがフランスの勢力圏に定められたことに対抗し、第一次モロッコ事件を起こして圧力をかける。しかし、この問題の解決のために開かれたアルヘシラス会議ではスペインとイギリスがフランスの側につき、モロッコはフランスとスペインの勢力圏と定められた。1911年、ドイツはモロッコに軍艦を派遣し、再びフランスを牽制した（第二次モロッコ事件）が、結局フランスに譲歩せざるを得なくなり、モロッコをフランスの保護国とすることを認めた。
同じ1912年、イタリアがイタリア・トルコ戦争に勝利してオスマン帝国から北アフリカのトリポリ・キレナイカを獲得し、イタリア領リビアを成立させた。リビアとモロッコの帰属確定により、リベリアとエチオピアを除くアフリカの全土はヨーロッパの列強によってことごとく分割し尽くされ、植民地と成っていった。
趙統
趙 統（ちょう とう、拼音: Zhào Tǒng、生没年不詳）、冀州常山国真定県（現河北省正定県）の人。中国三国時代の蜀漢の武将。父は趙雲、弟は趙広。
趙統 事績
蜀漢を代表する将の一人である趙雲の長子。建興7年（229年）に父が死去した後、その跡を継ぎ、官位は虎賁中郎督・行領軍にまで昇った。
趙統 官職
正史『三国志』蜀書『趙雲伝』において、趙統の官職は「虎賁中郎督行領軍」と記され、関連書籍などでは「虎賁中郎，督行領軍」と区切り、「虎賁中郎」あるいは「虎賁中郎将」、「督行領軍」と解釈することが多い。
張金龍は、「督行領軍」という表現は理解しづらく、「羽林右部督」、「中部督」、「殿中督」などの類似の官職を参考に、「虎賁中郎督，行領軍」と区切るべきと主張し、「虎賁中郎督」は「虎賁の督」または「虎賁中郎将の督」を指すものであり、「行領軍」は虎賁中郎将の下に位置する虎賁中郎督が、領軍の業務を代理していることを意味する、と論じている。
清代に周廣業が著した『季漢官爵考』三巻においても「虎賁中郎督」とし、虎賁中郎の主な職掌は虎賁（皇帝の親衛隊）の宿衛、つまり皇帝の警護であり、この官職に「督」の字が付いているのは、恐らく兵を指揮する任務も兼ねていたからだろう、と論じている。
この官職は蜀漢にのみ設置され、就いたのは趙統ただ一人であり、蜀漢の史料には詳細な記録が残されておらず、そのため官位や秩禄などは不明である。
趙統 三国志演義
羅貫中の小説『三国志演義』では第97回で登場。弟の趙広と共に、趙雲の病死を諸葛亮、次いで劉禅に報告。劉禅から虎賁中郎将に任じられ、趙雲の墓守りを命じられる。
察哈爾省
察哈爾省（チャハル-しょう）は中華民国にかつて存在した省。省名はモンゴル族の部族名チャハルに由来する。塞北四省の一つである。現在は内モンゴル自治区、北京市及び河北省に分かれる。
察哈爾省 管轄区域
東は熱河省及び遼北省、西は綏遠省及び山西省、南は河北省、北は蒙古地方と接していた。
省内は万里の長城を境に察南と察北に分かれていた。
察哈爾省 沿革
中華民国建国当初は清代の行政機構が踏襲されたが、1914年（民国3年）6月、省級行政区画として察哈爾特別区域が設置された。察哈爾都督公署は張北県に置かれた。
1928年（民国17年）9月5日、国民党中央政治会議第153回会議で察哈爾特別区域を察哈爾省と改編することを決定、11月1日に万全県にて察哈爾省政府が正式に発足し、初代省政府主席に趙戴文が就任した。
1935年（民国24年）末、日本軍が省域を占領、1937年から1945年までは日本の勢力下に置かれ、デムチュクドンロブを主班とする蒙古聯合自治政府の版図に含まれた。日本の進出に対し、1933年3月26日に馮玉祥と吉鴻昌により察哈爾民衆抗日同盟軍が張家口市で組織されている。
1945年（民国34年）、日本の敗戦にともない中華民国は施政権を回復したが、国共内戦の結果1948年（民国37年）12月24日に中国共産党により張家口が解放され、中華民国は実効支配権を喪失した。
察哈爾省 行政区画
中華人民共和国成立直前、下部に1市19県を管轄した。
県
蔚県
延慶県
懐来県
康保県:1922年8月、康保招墾設治局として成立。1925年6月、県制施行。
沽源県:旧称は独石県。1915年4月改称。
尚義県:1935年3月、尚義設治局として成立。1937年5月、県制施行。
商都県:1915年8月、商都墾務行局兼設治局として成立。1918年11月、県制施行。
新明県:1934年9月、化徳設治局として成立。1936年2月、新明設治局と改称、1947年5月、県制施行。
崇礼県:1934年12月、崇礼設治局として成立。1937年5月、県制施行。
赤城県
宣化県
涿鹿県:旧称は保安県。1914年1月改称。
張北県
多倫県
万全県
宝昌県:1917年4月、太僕寺両招墾設治局として成立、まもなく宝昌設治局と改称。1925年6月、県制施行。
陽原県:旧称は西寧県。1914年1月改称。
竜関県:旧称は竜門県。1914年1月改称。
有価証券報告書
有価証券報告書（ゆうかしょうけんほうこくしょ）とは、金融商品取引法で規定されている、事業年度ごとに作成する企業内容の外部への開示資料である。略して有報（ゆうほう）と呼ばれることもある。本項では朝陽会が発行し、全国官報販売組合が発売する有価証券報告書総覧についても記述する。
有価証券報告書 報告書提出の義務・期限
次のような株式会社には、各事業年度終了後、3か月以内の金融庁への提出が義務づけられている。
2004年6月より、各財務局に提出される報告書は原則としてEDINETへの電子提出が義務付けられ、これまでの紙面による提出はできなくなった。
会社法施行により、有価証券報告書提出が義務付けられている会社の場合、自社ウェブサイトでの決算公告記載の代わりに、有報の提出をもって代えている会社もある。この場合はEDINETへリンクを張っている。
2013年8月9日に、東京証券取引所有価証券上場規程施行規則が改正され、同時に有価証券報告書の提出遅延による上場廃止基準が改正された。有価証券報告書の提出遅延による上場廃止基準は以下の通りである。
法定提出期限は前述のとおりであるが、コーポレートガバナンス（企業統治）改革が進展してくるに従い株主総会での議決権行使や投資判断に生かしたいという要望が（特に海外の機関投資家から）高まり、金融庁では2024年6月から株主総会前のタイミングで開示ができる環境整備について検討を進めた。そして2025年3月28日に日本国内の全上場企業約4,000社に株主総会の開催日よりも前に提出・開示するよう要請を行っている。
2025年3月時点での開示時期は、総会前の開示が1.5%、総会当日の開示は45%、総会から３日後までが90%以上となっている。
有価証券報告書 報告書の内容
主な項目は、次のようなものである（連結決算を行っている一般事業会社の場合）
企業情報
企業の概況
主要な経営指標等の推移
沿革
事業の内容
関係会社の状況
従業員の状況
事業の状況
経営方針、経営環境及び対処すべき課題等
サステナビリティに関する考え方及び取組
事業等のリスク
経営者による財政状態、経営成績及びキャッシュ・フローの状況の分析
経営上の重要な契約等
研究開発活動
設備の状況
設備投資等の概要
主要な設備の状況
設備の新設、除却等の計画
提出会社の状況
株式等の状況（株式の総数、新株予約権の状況、大株主の状況など）
自己株式の取得等の状況
配当政策
コーポレート・ガバナンスの状況（役員の状況、監査の状況、役員の報酬等、株式の保有状況など）
経理の状況
連結財務諸表等
連結財務諸表
連結貸借対照表
連結損益計算書
連結包括利益計算書
連結株主資本等変動計算書
連結キャッシュ・フロー計算書
連結附属明細表
その他
財務諸表等
財務諸表
貸借対照表
損益計算書
株主資本等変動計算書
附属明細表
主な資産及び負債の内容
その他
提出会社の株式事務の概要
提出会社の参考情報
提出会社の親会社等の情報
その他の参考情報
有価証券報告書 報告書の内容
同様に、事業年度を3か月毎（四半期）に区切って、前事業年度の有価証券報告書と比較して変動があった情報を開示する「四半期報告書」もある。
報告書の内容は、財務局や証券取引所で閲覧できるほか、自社のウェブサイトにPDFファイルの形で登録してあることも多い。また、報告書の提出義務のある会社は、金融庁の電子開示・提出システム「EDINET」を通じて電子提出することが義務づけられており、同庁が設置したウェブサーバ経由での縦覧が可能。
有価証券報告書 有価証券報告書総覧
有価証券報告書総覧（以下総覧という）は1961年3月期から2003年11月期まで国立印刷局（当時は大蔵省印刷局→財務省印刷局）が発行し、2003年12月期から朝陽会が発行し、全国官報販売組合が発売している。この項目では発行後の歴史について記述する。
なお、慶應義塾大学図書館に所蔵されている総覧の大半（2005年9月中間期発行分まで）はGoogle ブックスで最長5年間分を読むことができるほか、東京大学の東京大学経済学図書館・経済学部資料室では1985年3月期（一部除く）までの総覧を読むことができる。
有価証券報告書 虚偽記載
有価証券報告書の虚偽記載は、金融商品取引法に違反する犯罪で、同法197条により、個人は10年以下の懲役若しくは1000万円以下の罰金又は併科、法人は7億円以下の罰金と定められている。また金融商品取引所（証券取引所）の上場廃止基準に該当してしまう。虚偽記載を行った上で金融商品取引所（証券取引所）の上場を維持し、虚偽記載を行った有価証券報告書の縦覧が開始された当日以降にその企業の株式を取得し、かつ証券取引等監視委員会による強制調査当日以降もその株式を保有していた場合は、同法第21条で、株主による損害賠償請求権が発生することになる（但し、その株式を強制調査前日までに売却したり、強制調査当日以降に取得した株式は株主による損害賠償請求権は発生しない）。このため、虚偽記載が発覚すると、上場企業やその経営陣にとっては、きわめて深刻な事態を迎えることになる。
最近では、2004年に発覚した西武鉄道の有価証券報告書におけるコクドの持株数に関する長年の虚偽記載に対して、当時のコクド会長堤義明に懲役2年6か月、罰金500万円、執行猶予4年、法人としての西武鉄道に罰金2億円、法人としてのコクドに罰金1億5千万円を課した、2005年10月27日の東京地裁判決が確定している。また、西武鉄道株式は、それに先立つ2004年12月17日をもって、東京証券取引所第1部の上場が廃止された。
有価証券報告書 虚偽記載
同様の株主に関する虚偽記載としては、日本テレビ放送網も、讀賣新聞社の会長渡邉恒雄の個人名義と記載していた株式が讀賣新聞社の実質所有する株式である事を公表し、2004年11月5日有価証券報告書を訂正した。これに対し、東京証券取引所は、ただちに同日深夜、日本テレビ放送網株の監理銘柄移行を発表した。しかし、投資家への影響は重大ではなく上場廃止基準に該当しないと判断し、同年11月19日に市場第1部にスピード復帰させている。
財務内容に関する虚偽記載としては、ライブドアおよびライブドアマーケティング（現 メディアイノベーション）が、架空の売上の計上などを理由に、2006年に東証のマザーズ市場において上場廃止になっている。また、当時のライブドア社長の堀江貴文などの経営陣は、この虚偽記載と偽計及び風説の流布にからむ証券取引法(現金融商品取引法)違反容疑で起訴された。第1審の東京地裁では実刑の有罪判決が下され、第2審の東京高裁で控訴が棄却されたため、禁固刑2年6か月の実刑が確定した。
有価証券報告書 虚偽記載
一方、株式上場の維持を目的とした虚偽記載としては、インデックスが、2011年8月期と2012年8月期の2期連続で債務超過にあったにもかかわらず、資産超過とした虚偽の有価証券報告書を提出し、2013年7月28日の東証のジャスダック上場廃止までインデックス株式を上場させていた。当時のインデックス会長であった落合正美と社長であった落合善美はこの虚偽記載にからむ金融商品取引法違反容疑で起訴された。第1審の東京地裁では実刑判決が下され、第2審の東京高裁では控訴が棄却された。法人自体は2013年11月に他社へ事業譲渡していたことや、2014年4月に民事再生手続廃止を受けたことに伴い起訴猶予となった。
有価証券報告書 Form 10-K
アメリカ合衆国において、有価証券報告書に相当する書類をForm 10-K（英語）という。これは、事業年度ごとに証券取引委員会に提出される。また、四半期報告書に相当する書類はForm 10-Q（英語）という。
澤登正朗
澤登 正朗（さわのぼり まさあき、1970年1月12日 - ）は、静岡県富士宮市出身の元サッカー選手(MF)、元日本代表、サッカー指導者(JFA 公認S級コーチ)・解説者。
Jリーグの初代新人王で、1999年にはベストイレブン、日本年間最優秀選手賞を受賞。1990年代の日本を代表する司令塔の一人で、フリーキックの名手。1992年のＪリーグ加盟10チームの中で唯一実業団を母体としない市民球団として結成された清水FCエスパルス(現・清水エスパルス)の契約第3号選手(第1号大卒新人選手)で、プロデビューから引退までクラブ一筋のバンディエラ。