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ホンダ・インテグラ 5代目 中国仕様（2021年 - ）
2022年12月にはハイブリッド版の「インテグラe:HEV」を発表した。直噴2.0L直列4気筒ガソリンエンジンに、デュアルモーターを組み合わせた第4世代のi-MMDを搭載。モーターは最大出力183hp、最大トルク32.1kgmとなる。動力性能は3.0LV6エンジンと同等となる。燃費は22.7L/km（WLTC）。
2023年2月28日、広汽ホンダがハッチバック版としてインテグラ・ハッチバックを発表した。シビックハッチバックの兄弟車で、こちらはフロントグリルがハニカムメッシュパターンで、バンパー中央のみに開口部を備え、バンパーにフォグランプは装備されないことが差異として挙げられる。
ホンダ・インテグラ 5代目 北米仕様（アキュラ） DE4/5型（2022年-　）
2021年11月11日、ロサンゼルスにて行われたイベントでプロトタイプが初公開された。2022年モデルとして販売開始。ボディスタイルは5ドアハッチバックのみで、ILXに代わるモデルとして再導入された。
1.5L VTECターボエンジンを搭載し、6速MT車も設定されるほかLSDが装備される。モデルコードは「DE4」で、第11世代シビックと同じプラットフォームを使用している。
ホンダ・インテグラ 5代目 北米仕様（アキュラ） DE4/5型（2022年-　）
インテリアは、A-SPECでは革巻きのステアリングホイール、フロントシートはメモリー機能およびシートヒーターを装備した、12段階の調整式パワーシートとなる。10.2インチのデジタルメーター（最大8000回転・160マイル）はカスタマイズが可能。のちに追加されたタイプSはモータースポーツを意識したインテリアデザインになっており、特別仕様のステアリングホイール、ダークチタン製のシフトノブ、ウルトラスエードによるスポーツシートが装備されている。テクノロジーパッケージ装着車ではAlexa内蔵の9インチタッチスクリーンのセンターディスプレイやELS STUDIO 3Dなどが搭載される。センターディスプレイはApple CarPlay、Andoid Autoの互換性がある。ELS STUDIO 3Dは2つのサブウーファー、1つのカーゴ一体型サブウーファーを含んだ16のサラウンドスピーカーで構成される。ヘッドアップディスプレイは速度、AcuraWatch、ドライバーアシスト、アラートなどが表示される。その他ワイヤレス充電、AcuraLinkが装備されている。荷室スペースは全グレードでフルフラットが可能な60/40分割式。
セーフティテクノロジーは全グレードに標準装備され、衝突被害軽減ブレーキ（CMBS）、路外逸脱抑制機能（RDM）、アダプディブ・クルーズ・コントロール（ACC）、車線逸脱支援システム（LKAS）、その他歩行者検知機能、交通標識の認識機能、渋滞アシスト、死角情報システム、リアクロストラフィックモニターが含まれる。またA-Specにのみ近距離衝突軽減ブレーキが装備される。
2022年6月に発売。
2022年11月1日、SEMAショーでBMXアスリート、ココ・ザリタがAutotunedとコラボした、インテグラ・プロジェクト・ココ・ザリタを発表。
2022年12月5日（現地時間）、アキュラが高性能モデル「タイプS」のプロトタイプを公開。
2023年1月11日、2023北米カー・オブ・ザ・イヤーを受賞。
2023年4月14日（現地時間）、インディカーレース「アキュラ グランプリ オブ ロングビーチ」において、新型「インテグラ タイプS」を発表。
ホンダ・インテグラ 車名の由来
「統合する、完全なものにする」を表す「Integrate（インテグレート）」から作られた造語である。この車名は1982年7月発売の二輪車・CBX400Fインテグラで初めて採用され、その後、CB750F、CBX550F、VT250F、MBX80、VF400Fとフルフェアリング標準装備各車に採用されていた。四輪のインテグラ販売終了後は再び二輪車での車名に採用されている。詳しくはホンダ・インテグラ (オートバイ)を参照。
関根賞
関根賞（せきねしょう）は、平安時代の文学、特に私家集の研究の第一人者として知られた関根慶子・お茶の水女子大学名誉教授の業績を称え、関根による基金を基に1993年から毎年表彰されている文学賞（文学研究の賞）である。
この賞は平安時代の文学・語学を研究した女性研究者を顕彰するものであり、毎年暦年（1月 - 12月）でその1年間に発表された平安文学の研究作品を審査に諮り、受賞した研究者に賞金20万円と賞状が贈呈される。いったん途絶したが2006年、第2次として復活した。しかし、2022年度で終了することが決まった。
奇術
奇術 （きじゅつ）は、人間の錯覚や思い込みを利用し、実際には合理的な原理を用いてあたかも「実現不可能なこと」が起きているかのように見せかける芸能。通常、観客に見せることを前提としてそのための発展を遂げてきたものをいう。日本では、手品（てじな）などとも言い、古くは手妻（てづま）、品玉（しなだま）とも呼ばれた。マジック（英: magic）と言う場合もある。また、奇術を行う者を奇術師（きじゅつし）、手品師（てじなし）、またマジシャンとも呼ぶ。
奇術 語源
マジックの語源は、香木を火に捧げる祭儀や夢占・占星術を司る古代ペルシアの祭司階級であるマゴスから派生したギリシア語「マゲイア」である。古代ギリシア・ローマ世界において、マゲイアという言葉は本来、マゴスの業や知識を指す語であるが、呪術、まじない、奇術、さらにはイカサマやペテンといった悪い意味でも使われるようになった。マジック（魔術）という語が呪術と奇術というふたつの意味を併せもつのは、彼らが行った各種の奇跡や魔術が現代的意味での奇術に相当することに由来するという説がある。
奇術 奇術の歴史
奇術の歴史は古く、演目の1つ「カップ・アンド・ボール en:Cups and balls」は古代エジプトのベニハッサン村の4000年以上前のものと推測されている洞窟壁画にそれらしきものが描かれている。ただし、これはカップ・アンド・ボールを演じているところではなくパンを焼いているところだと考える学者もいる。紀元前1700年頃のものと考えられている書物（ウェストカー・パピルス）には当時のファラオの前で演じた奇術師の様子が詳細に描かれている。ギリシア・ローマ時代には奇術師を「小石を使うもの」という意味の言葉calculariusや「カップを使うもの」という意味の言葉acetabulariiで呼び、これは「カップとボール」（ラテン語acetabula et calculi）を表している。この時代の文書には、奇術師に関連する逸話や見聞録が数多く存在する。
魔術と奇術は、ある意味では非常に近しい関係にある。英語のmagicがその両方を指すように、そもそも奇術は魔術を実現するために発展してきたとも考えられる。
奇術 奇術の歴史
奇術は古代、国家形成以前の時代から行われていたとされ、これは古代の集団においてそれを統率するリーダー的役割の人間は、不思議な力があることが大きな影響力を持っていた（日本では卑弥呼など）ことに由来する。リーダーは、民衆とは違ったことができるということをアピールすることで権力を得たともいわれるからである。このような奇術を「原始奇術」、「ビザー・マジック」とも言い、古代社会では大きな影響力を持つことに成功したと見られる。
中世から近世にかけて西ヨーロッパにおいても同様で、当時奇術は権力者にとっては自身の権力を大きく見せるための手段であり、同時に魔女狩りによって不都合な人物を消すための方便でもあった。
こうした権力者の虚構を暴き、同時に魔女狩りから無実の人々を救うため、1584年にイギリスの地方地主レジナルド・スコットが、『妖術の開示』をロンドンで出版。この中には奇術の解説も含まれており、世界最古の奇術解説書となっている。しかし権力者にとって不都合な書物であったためか、英国国王ジェームス一世は自身が王位につくと、この本を異端の書として全て燃やすように指示した。このためこの本の原書はほとんど残っていない。（その他の有名な初期の解説書といえば「ホーカス・ポーカス・ジュニア」など）。
奇術 奇術の歴史
大道芸や食卓芸として発展してきた欧米では、魔女裁判以降に奇術は再興、各国の王家専属の宮廷奇術師らも登場した。18世紀後半にはマリア・テレジアのために手品装置としてチェスを指す人形「トルコ人」（実際には中に人が隠れて操作していた）が登場し、ステージマジック、イリュージョンのさきがけとなった。1845年のロベール・ウーダンの登場から奇術は近代芸能へと変化を遂げる。それまでの「黒魔術的な怪しい衣装で暗い照明の下、不気味な演出で」行われていた奇術を、ウーダンは「燕尾服に明るい照明、スマートな演出」を行うことで完全なエンターテイメントへ変えた最初の人物である。このことから、ウーダンは「近代奇術の父」と呼ばれる。この時代の奇術師にはドコルタ、ストダー大佐らがいる。また、ステージ奇術師と同様に、サーカスに同行する奇術師（旅回り）や街頭奇術師は数多く存在していた。
奇術 奇術の歴史
19世紀後半から20世紀初頭まで、ボードヴィルやナイトクラブでのショー、ステージショーが全盛を極めた。当時はこういった分野が最も隆盛を極めた時代であり、1950年代に映画産業が発達するまでの代表的な演目だった。この時代まで、プロは相当数いたとされるが趣味としているのは一部の裕福な家庭の知識人だけであった。この時代に活躍したマジシャンとしては、ハリー・フーディーニやハワード・サーストン、ハリー・ケラーら。しかし、1800年代後半から多くの優れた奇術解説書が出版され、奇術は趣味として浸透し始める。多くはアマチュアの著作であることから「19世紀はプロの時代、20世紀はアマチュアの時代」と言われることがある（代表的なものはホフマン教授（プロフェッサー・ホフマン）著「モダン・マジック」など）。また「GENII」や「Magic」などといった奇術専門雑誌が発行されている。20世紀に入ってから、映画人気の影響や1929年の世界恐慌などによって、イリュージョンなどの大舞台の興行は大打撃を受け、次第に奇術師の活躍の場はナイトクラブなどに移行した。舞台が人気を失う中で、ラジオ番組やテレビ番組などへの登場で活躍の場を見つけ出した奇術師もいた。
奇術 奇術の歴史
1930年代以降は、大舞台に代わって身近なものを使ってみせるクロースアップ・マジックがよく演じられるようになり、クロースアップ系の雑誌なども発行されるようになった。ダイ・バーノンをはじめとしてクロースアップの分野で多大な功績を残すマジシャンが多く登場している。
現在では、奇術の演技形態だけでなく、タネに科学的なものも加わり進化は続いている。また身近で見せる奇術から大規模なイリュージョンまでさまざまな演技形態でプロが存在し、ショービジネス界で大成功を収めている奇術師も多く存在する（デビッド・カッパーフィールド、ランス・バートンなど）。
ギネス記録へ認定されるマジシャンとしては、デビッド・カッパーフィールドやジョナサン・ペンドラゴン、リッキー・ジェイ、山上兄弟が挙げられる。
「マジック界のオリンピック」とも形容されるFISM(Fédération Internationale des Sociétés Magiques)やI.B.M.(International Brotherhood of Magicians)、SAM(Society of American Magicians)といった世界的規模の会が存在している。コンベンション（大会）と呼ばれる催し物を開催し、全世界に奇術愛好家のネットワークが存在。プロからアマチュアまで垣根のない交流が可能といえる。
奇術 奇術の歴史
日本における奇術の歴史は、奈良時代に唐より仏教とともに伝来した「散楽」が始まりとされ、狂言や能などと同じ源流を持っている。
大道芸として発展し、「放下」「呪術」「幻術」と呼ばれたが、戦国時代には芸として完成している。ただし、室町時代以降はキリシタン・バテレンの妖術と非難され、一時禁止された。陰陽師（安倍晴明など）の術も奇術の原理を使用していたとされる。戦国時代の果心居士などが有名。
奇術 奇術の歴史
江戸時代頃から手妻（てづま）、品玉と呼ばれ、柳川一蝶斎や塩屋長次郎らが舞台で活躍した。特に塩屋長次郎は世界に先駆けて「ブラック・アート」（イリュージョンを参照）を完成させた人物である。この時代に完成した日本奇術（和妻）の中でも水芸や胡蝶の舞、ヒョコといった演目は傑作となっている。江戸時代以降は奇術解説書が多く出版されるようになり、日本最古のものは「神仙戯術」（元禄10年、1697年）であり、これは明の文人画の大家、陳眉公の翻訳である。江戸時代、奇術は知的な座敷芸として認知されていた。趣味人や知識人が著し、当時のプロが演じていた大掛かりなものから、座敷で演じるものまでが解説され、当時の日本人は既にエンターテイメントとして奇術を楽しんでいたことがわかる。「キリシタン・バテレンの妖術」という評判も、むしろ宣伝文句として使われた場合があった。江戸時代の著名な奇術解説書としては、「座敷芸比翼品玉」「秘事百撰」など。幕末から明治維新に掛けて来日した外国人は、手妻（特に胡蝶の舞）に驚嘆したという記録が残っている。
この時代には歌舞伎や人形浄瑠璃、からくり人形の舞台も大変な人気で、奇術的な原理を使用するものも多く、密接な関係を保っていた。
奇術 奇術の歴史
『和漢三才図会』（上 寺島良安 東京美術）の巻第十六「芸能」の記述では、「幻戯」と表記して、「めくらまし」と読ませ、「今云う魔法」とも記述され、前漢にまで起源を求めており、絵図には足に火がついた状態（原文では「火を履き」）で刀を口に入れる外国人が描かれている。
明治時代に、ヨーロッパ巡業した松旭斎天一やその一門などを始めとした数多くの奇術師が「西洋奇術」を披露し、人気を博した。このために、世界的に見てもユニークな手妻は徐々に勢いを無くし、現在では限られた奇術師（手妻師）しか演じなくなっている。現在の日本で見られる奇術のほとんどは欧米で発達したものであるため、日本古来の手妻（てづま）、品玉（しなだま）を指す場合に、特に西洋奇術の洋妻（ようづま）に対し和妻（わづま）という呼び方がされることもある。
1900年代初期から、日本奇術界は欧米のコピーに傾倒し始める。海外の知識が日本に流入するようになってから、奇術は手妻以上に演芸として確立する。
戦前は、松旭斎天一の弟子「魔術の女王」松旭斎天勝など松旭斎一門や様々な流派、または師弟関係の無い独学のマジシャンが興行を成功させた。また、アマチュアの研究家だった坂本種芳などが活躍し、同氏は1935年に海外の著名な賞であるスフィンクス賞を受けるなどしている。この時期に、様々な同好会が設立された。奇術のスタイルとしては、ステージマジックが主流であった。しかし、第二次世界大戦が長引くにつれ情報は乏しくなって行く。
戦後になると、小野坂東や高木重朗の尽力で欧米の奇術が再び日本へ紹介され、大きな影響を与えた。この頃は、クロースアップ・マジックに関連する情報が多く、この分野が急激に発展した。また、プロマジシャン以外にも、アマチュアながらも優秀な愛好家が増加。沢浩や厚川昌男といったアマチュアマジシャンが世界を驚嘆させる奇術を創案し、その他多くの優秀な人材が生まれている。
日本では、趣味人松田昇太郎が、松旭斎天一のサムタイなどのクロースアップ・マジックを継承しており、戦後、多くの進駐軍将校たちに披露し、また、彼らから米国の先進的なネタや資料を得て改良、テンヨーの商品開発に協力、月刊『奇術研究』に寄稿し、アマチュア手品の普及に努めた。
世界の舞台で活躍するマジシャンも多く、「マジック界のオリンピック」とよばれるFISM世界大会にも入賞するケースが増えている。世界で活躍したマジシャンとしては、石田天海や島田晴夫、峯村健二らがいる。
十数年おきにマジックブームが到来しており、1970年代に初代・引田天功などがステージマジックで成功し、1990年代には超魔術ブーム、2000年代にはMr.マリックらクロースアップ・マジックがブームを巻き起こした。
現在では日本の奇術愛好家人口も増加し、全国各地に同好会が存在する。組織では日本奇術協会、SJM（Society of Japanese Magicians）、日本クロースアップマジシャンズ協会(Japan Close-Up Magicians's Association/JCMA)、ICM、SAMジャパンなどが存在している。
奇術 奇術の分類
クロースアップマジック
小人数の観客と向かい合って演じる奇術を、クロースアップマジックという。テーブルを前にして行われることが多く、テーブルマジックとも言われる。カードマジックやコインマジックはクロースアップマジックとして演じられることが多い。他にも煙草、輪ゴムなどさまざまなものが道具として使用される。観客の選んだトランプを当てるなど、観客が参加する楽しみがある。英語表記は"close-up magic"であり、「クロース」と濁らずに発音する。
路上などで通りすがりの人に演じるストリートマジックや、レストランやパーティーなどでマジシャンがテーブルを巡回してマジックを見せるテーブル・ホッピングなどのジャンルがある。ストリートマジックは日本ではあまり普及していないが、TVではセロ、Dr.レオン、ピーター・マービー、マルコ・テンペストなどが行っており、TV以外ではアッキー、カルロス西尾、天河磨月(故人)などが行っている。
ステージマジック
大人数を前に舞台の上で行われる大規模な奇術をステージマジックという。ハトや宝石、トランプなどが出現・消失したり、さらには人間の出現や消失、人体の切断、爆発からの脱出などの派手な演出がなされることが多い。特に大規模なものはイリュージョンと呼ばれることもある。
奇術 奇術の分類
サロンマジック
クロースアップマジックとステージマジックの中間的な奇術をサロンマジックという。出現系の派手な演出を比較的近距離から楽しめる。また、観客の参加度も高い。パーラーマジックとも呼ばれる。
カードマジック
カード（トランプ）を用いたマジックをカードマジックという。また、カードマジックを演じるマジシャンのことをカーディシャンという。
日本ではトランプと呼ぶことが多いが、本来はトランプとは切り札という意味である。
特に数枚のカードだけを用いて行う場合はパケット・トリックという。
コインマジック
コインを用いたマジックをコインマジックという。
コインは小さいのでクロースアップマジックとして演じられることが比較的多い。
ロープマジック
ロープを用いたマジックをロープマジックという。
クロースアップ・マジックから、サロンマジック、ステージマジックまで幅広く演じられる。
シルクマジック
シルク（絹のハンカチ）を用いたマジックをシルクマジックという。
ロープマジックと同様に幅広く演じられる。
イリュージョン
ステージマジックの中でも仕掛けを利用した大掛かりなものをイリュージョンという。
奇術 奇術の分類
ただし、ロープからの脱出やアームギロチンなど、大道具とはいえないものであってもイリュージョンマジックと呼ばれている場合もある。またラスベガスをはじめとする諸海外では、大道具を使わないステージマジックであっても、幻想を見せるエンターテインメント全体をイリュージョンショーと呼ぶことが多い。
多くの研究家が自らの分類を発表している。
移動
ある場所にあった物が別の場所に移動すること。例:カップアンドボール、アンビシャスカード、ウィングド・シルバー
消失
コインなど特定の場所にあった物が消えてしまうこと。カードマジックにおいては、特定のカードに挟んだカードが消えたりと、間接的に消すものが多い。例:カニバル・カード、自由の女神像の消失
出現
なかったはずのものが現れること。消失と対の関係にある現象。消失現象とよく組み合わされる。例:マイザーズ・ドリーム、ハト出し
変身
ライオンが美女に変わるなど、人物が別のものに変わること。変身にかかる時間が短いほど効果的。脱出術とよく組み合わされる。
変化
コインやカードが変化すること。ハーフダラーがペニーに変化したり、カードを弾くと一瞬で違うカードになるなど。特に物体の色を変化させることをカラーチェンジという。例:スター・ゲイザー、スペルバウンド
奇術 奇術の分類
復元
破いたり、燃やしたカードや紙幣を元通りに戻すこと。例:リストアカード
貫通
コインにタバコを通すなど、本来通り抜けないはずの物同士を通り抜けさせること。例:チャイナリング、万里の長城の通り抜け、クレイジーマンズ・ハンドカフス
浮揚
ハンカチや紙幣、ケーン、ボール、人体などを空中に浮遊させ、自由に動き回らせる。例:カードフロート、ダンシングケーン
透視
目に見えないはずのものを言い当てる。人が思ったことを当てる場合は読心術となる。例:Out of Sight-Out of Mind、ブック・テスト
念動
物体に直接触れずに動かす。例:ホーンテッド・デック
予言
これから起こる出来事を予知してみせる。例:オープン・プレディクション、ギリガンの予言
およそ以下の3つに分けられるが、2つ以上が組み合わさって成立している奇術もあり、また同一の奇術が複数の異なる方法によって実現できることもある。
スライハンド
手練の技術によって不思議さを演出する方法はスライハンドと呼ばれる。
スライハンドは和製英語であり、本来は「Sleight」または「Sleight of Hands」というのが正しい。
ギミック
奇術を演じるための仕掛けが施された道具を用いて行うものはギミックと呼ばれる。
奇術 奇術の分類
セルフワーキング
数理的な原理に基づいたもので、手順通りに行えば自動的に上手くいくものをセルフワーキングという。カードマジックにはセルフワーキングの作品が多い。
高度な技術や高価な道具を必要としない場合が多いので初心者に向いているが、その分ビジュアルな現象を起こすのには向かない。
パター
会話を主体とするマジックはパターと呼ばれることがある。あるいは演技中に行う口上のことをパターという場合もある。
サイレント
前述のパターとは逆に台詞抜きで演技する場合はサイレントと呼ばれる。ステージマジックやイリュージョンは比較的サイレントで演じられる場合が多い。
コメディマジック
演技の中に笑いを主体として組み入れているマジックをコメディマジックやコミックマジックという。古くはアダチ龍光、ゼンジー北京　現代ではナポレオンズ、カルロス西尾、マギー一門などが知られる。
メンタルマジック
不可能性・不思議さを重要視し、降霊術や超能力のパフォーマンスのような演出で行うマジックをメンタルマジックという。透視、読心、予言、浮遊、念動といった現象を起こすものが多い。日本ではMr.マリックやロミオ・ロドリゲス・ジュニア、海外ではマックス・メイビンやリチャード・オスタリンドなどがよく行っている。
奇術 奇術の分類
サッカートリック
マジシャンが奇術を失敗したと見せ掛けて、その後にどんでん返しが待っているマジックの総称。例えばカードマジックにおいて、観客の選んだカードを当てようとして失敗したマジシャンが、当てそこなったカードを本当に選んだカードに変化させるなど。
和妻
日本の伝統奇術のことを和妻という。これに対して西洋の奇術を洋妻ということがある。
天覧奇術
日本において天皇に対して(天皇が観覧する状態)演じる奇術のことを天覧奇術という。
科学マジック
科学の法則・原理を利用したマジックを科学マジックという。科学教育に利用されることがある。米村でんじろうなどが知られる。
学生マジック
日本において学生の奇術サークルなどで演じられる奇術のことを学生マジックという。
学生のマジッククラブは、日本では盛んだが日本国外にはあまり多くない。日本の学生マジックの特徴としては、現象が起こったあと拍手をもらうためのアピール時間が異様に長いことが挙げられる。
奇術 手品のタネ
タネ明かしは奇術の世界では現在でも重大なタブーと見なされる。ただし実用新案の期限切れや守秘義務の無いもの、市販の手品グッズを使ったもの、一般の書店で購入できるタネ本に紹介されているもの、誰でも簡単に見破れるものなどについては、タネ明かしをすることがある。科学マジックについては科学教育を兼ねていることが多く性質上タネ明かしが普通に行われる。また、最初の奇術の解説書「妖術の開示」も、奇術がごく普通の人間でも実践できることを示し、魔女狩りから奇術師を救う目的があった。ギャグとしてわざとタネが簡単に見破れる奇術を行うマジシャンもいる（ナポレオンズ、ゼンジー北京、カルロス西尾、ショパン猪狩(東京コミックショウ)、マギー一門など）。しかし奇術のタネ明かしは基本的には行ってはいけない。
タネ明かしという言葉が一般化しているのは日本だけであり、ある意味で文化とも言える。最近ではこのタネ明かし文化を問題視する声も少なくない。日本ではタネは見破るものという文化があるために悪気はなくともマジックを妨害してしまう人もいるが、海外では一般人にはタネ明かしの概念がほとんどないためマジシャンが起こした奇跡に純粋に喜ぶ人が多い。日本のマジシャンが技を誇張するのに対し海外のマジシャンに魔法使いを演じる人が多いのはそのためと言われている。
奇術 手品のタネ
マジシャンの演技中、たとえタネを知っていたとしても他の客にタネを暴露するのは重大なマナー違反である。
奇術を成立させるために使用される手段の一つ。例えば奇術師がひそかに、カードを特定の場所にコントロールしたり、手に隠し持ったりする方法。シークレット・ムーブ。
観客に気づかれないように行わなければならないシークレット・ムーブとは対照的に、演者が技術をアピールするためにトランプなどを曲芸のように操る技術をフラリッシュという。
奇術 サーストンの三原則
日本には奇術を演じるときの心構えを示すサーストンの三原則という格言がある。
の3つを説明しているが、必ずしもこれが全てという訳ではなく、何度も同じ現象を繰り返して見せることにより不思議さを増す現象もある。
なお、サーストンとはアメリカのマジシャンであるハワード・サーストンのことであるが、この格言はほとんど日本でしか流通しておらず世界では一般的になっていない。故に種明かしという言葉が一般化しているのは日本だけである。
今の形での三原則が初めて書かれたのはTAMCの会報 vol.3, no.2（昭和12年12月）のことで坂本種芳が天城勝彦のペンネームで紹介したものである。ちなみに『三原則』に相当する注意書きが書かれたサーストンの署名入りチラシが1922年に印刷されたことが1997年に判明している。また、3つの原則のうち1と2に関してはホフマンの『モダン・マジック』（1876年）のイントロダクションで紹介されている。
奇術 奇術趣味の著名人
奇術は、さまざまな著名人と関係が深い場合がある。中にはプロさながらの功績、テクニック、実力を持つ人物もあり、以下のような著名人が趣味としている。
モダン・タイムス
『モダン・タイムス』（Modern Times）は、1936年のアメリカ映画。チャールズ・チャップリンが監督・製作・脚本・作曲を担当した喜劇映画で、彼の代表作のひとつである。モノクロ、サウンド版。スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
モダン・タイムス 概要
チャップリンがユナイテッド・アーティスツで製作した5作目の映画であり、資本主義社会や機械文明を題材に取った作品で、労働者の個人の尊厳が失われ、機械の一部分のようになっている世の中を笑いで表現している。自動給食マシーンの実験台にされるシーンや、チャップリンが歯車に巻き込まれるシーン、ラストのチャップリンとヒロインが手をつないで道を歩いてゆくシーンなどが有名である。
この作品は前作の『街の灯』（1931年）に続いてのサウンド版で、一部にセリフが入る以外は音楽の伴奏と効果音のみによるパート・トーキー映画となっている。また、チャップリンが初めてスクリーンで肉声を発した映画であり、キャバレーでインチキ外国語（一説にはフランス語風と言われる。また、「taxi」と聞き取れる部分がある）による「ティティーナ」を歌うシーンで、チャップリン自身の歌声を聴くことができる。自作の映画音楽も映像にのせており、前述の「ティティーナ」とラストシーンで印象的な「スマイル」を作曲し、その音楽的才能も開花させている（後述）。公開当時はすでにトーキー映画が普及していたため、この作品は「時代遅れ」と呼ばれて、あまり高い評価は得られなかった。
モダン・タイムス 概要
公私にわたるチャップリンのパートナーで、本作でヒロインを務めたポーレット・ゴダードは、チャップリンによる次作で反ナチス・ドイツ映画の『独裁者』（1940年）においてもチャップリンと共演している。他キーストン社時代からチャップリンと共演しているチェスター・コンクリンが出演し、キーストン社時代に演じた「ウォルラス氏」の扮装で登場した。
本作はルネ・クレール監督作品『自由を我等に』と内容が酷似している（ベルトコンベアが走る流れ作業、それから起こるドタバタ騒ぎ、ラストの野原の直線道路を行く構図などが似ているといわれる）。そのため『自由を我等に』のドイツの製作会社・トビス社は1937年にチャップリンを著作権侵害で提訴した。しかし、証人に立ったルネ・クレールは、「もし『モダン・タイムス』が自分の映画からヒントを得ているならば、光栄に思う」と証言したため、告訴は取り下げられている。
モダン・タイムス 概要
しかし、第二次世界大戦後1947年にトビス社は再び訴えを起こし、それをうっとうしく思ったチャップリンサイドは、僅かばかりの支払いをした。ドイツの映画会社トビスによる（二度目の）訴えについて、チャップリンサイドは反ナチス・ドイツ映画『独裁者』への報復であろうと確信している。チャップリンは『独裁者』で、チャップリンの友人コンラッド・ベルコヴィチから盗作訴訟を起こされた。
作品は資本主義を批判していることから、作品を「共産主義的である」と揶揄した評論家もいたという。そのため当時ファシズム政権にあったドイツなどの国家では、作品が共産主義的であるとみなして、上映を禁止されていた。米国においてもハースト系の新聞から攻撃されている。
モダン・タイムス ストーリー
巨大な製鉄工場で働く主人公の男は、ベルトコンベアーを流れる部品のナットをスパナで締め続けるという単純作業を繰り返していた。その様子はテレビモニターで監視され、トイレで煙草を吸っていてもすぐにばれてしまう。ある日、男は労働者の食事時間を節約するために作られた自動給食マシーンの実験台となり、散々な目に遭わされる。やがて単純作業の連続に耐えられなくなって男は精神的におかしくなり、トラブルを起こして精神病院送りになってしまう。
ようやく退院を迎えた日、トラックから落ちた赤旗を拾い、運転手に返そうと追いかけていくうちに、いつの間にか労働者のデモ隊の先導をきってしまい、そのリーダーと間違われて逮捕され、拘置所に入れられてしまう。ひょんなことから脱獄囚を撃退した功績で模範囚として放免され、造船所の仕事を紹介されるものの、ちょっとしたミスから造りかけの船を海に沈めてしまい、職を失ってあてもなく街をうろつく生活に陥る。
モダン・タイムス ストーリー
そんな中、男は少女がパンを盗もうとして警察に逮捕される現場に居合わせる。少女は貧しい父子家庭の長女だったが、父親が死んで妹たち共々孤児となり、妹たちが施設に送られたため役人から逃げ出して路上生活をしていたのだった。拘置所が恋しくなっていた男は彼女の窃盗の罪をわざとかぶり護送車に乗せられるが、結局、通りがかりの人の証言で少女が後から乗せられてくる。護送車が対向車をよけるため急に方向転換した拍子に外へ投げ出された男と少女は、そのまま逃亡する。
少女と意気投合した男は、2人のために家を建てるという夢を胸に働くことを決意。デパートの夜警の仕事では泥酔したあげく売り場で寝込んでしまってクビ。うち捨てられた川べりのあばら屋を見つけて、そこで2人で暮らすようになった。そして男は工場の技師の助手の仕事を得るが、直後に起きたストライキにより工場は閉鎖される。
一方、少女はダンスの才能を見込まれてキャバレーで働き始め、彼女の推薦で男もウェイターの職を得る。ショウタイムには店長に命じられ、「ティティナ」（後述）という歌を即興で歌って大受けするが、その直後、施設から逃げ出した罪で少女を捕まえるために官憲が踏み込んでくる。何とか逃げ出し、道端に座り込んだ2人だが、やっと手に入れた幸せすらも許されない無情な現実に少女は悲嘆の涙を流す。そんな姿を見た男は諦めずに生きればきっと道は開けると力強く励まし、少女はその言葉に希望を見出す。
現代社会の冷たさと束縛に囚われない自由な生活を求め、2人ははるか向こうに続く一本道へと歩いていくのだった。
モダン・タイムス 製作
『街の灯』を宣伝するヨーロッパ旅行中に、チャップリンは大恐慌がもたらした悲惨な状況、および現代のテクノロジーについて話し合ったマハトマ・ガンディーとの会話から『モダン・タイムス』の着想を得た。チャップリンは、ガンディーがそれに対し一般的に反対する理由には共感しなかったものの、「利益のみを考慮した機械」が人々を失業させ、生活を台無しにしたことは認めた。
チャップリンは1933年にプリプロダクションを開始し、1934年には撮影を開始した。自身の最初の「トーキー」作品とすることを視野に入れ、セリフ入りの脚本を書き、いくつかの音声入りシーンを試したものの、すぐにこれらの試みを放棄し、同期された効果音とまばらな会話を伴うサイレント形式に戻った。対話の試みにより彼の「小さな放浪者」のキャラクターが画面上で話すと普遍的な魅力が失われる、という彼の長年の信念を確認した。ただし、後年になって『独裁者』（1940年）を製作し、トーキーに対して自信を持ってからは、『モダン・タイムス』もトーキーで製作すればよかったと考えるようになったという。
工場の歯車は、ゴムと木で製作された。歯車に巻き込まれたチャーリーが歯車の反転で生産ラインに戻るシーンでは、フィルムの逆回転が用いられた。
モダン・タイムス 製作
デパートの手すりが壊れたところでローラースケートをするシーンは、8日間かけて撮影された。ここでは、カメラとセットの間に階下の光景を描いたガラス板を置いて撮影した。映画の大部分は毎秒18コマの「サイレント・スピード」で撮影されたが、毎秒24コマの「サウンド・スピード」で投影すると、ドタバタアクションがさらに熱狂的な印象を与えるものとなった。
撮影期間は、1934年10月11日から1935年8月30日までかかった。
映画が完成に至るまでにいくつかの変更が行われている。主人公がショウタイムで歌うシーンで一部が公開前に削除された（後にレーザーディスク版等に収録された）。ラストシーンについては完成版とは別の案もあり、それは主人公が神経衰弱になって病院にいるところに修道女となった少女が訪ねてくる、というものであった。そのシーンは写真が残っている。また、チャップリンが人通りの多い通りを横断しようとして失敗するシーンもあった。このシーンについてもDVDに収録されたほか、ドキュメンタリー『知られざるチャップリン』で紹介されている（#外部リンク参照）。
前述した「ティティナ」は、1917年にフランスの作曲家レオ・ダニデルフによって「Je cherche après Titine」（意訳「ティティーナを探して」）というタイトルで作曲され、本作で使用されて世界的に有名なメロディとなった。
モダン・タイムス 製作
2004年には、ロサンゼルス出身の歌手J-FIVEによって「Modern times」というタイトルで、チャップリンの歌とともにカバーされ、ヨーロッパを中心に大ヒットした。なお、この曲のミュージック・ビデオにはチャップリンの孫娘ドロレスが出演している。
日本国内のCMソングとしてもたびたび使われている。例として、トヨタ・istなど。
（劇中でチャップリンが歌う歌詞は、「外部リンク」の「ティティナ（ティティーナ）Titina 歌詞の意味・和訳」を参照）
本作のラストシーンで印象的な「スマイル」は、チャップリンが作曲したもので、彼が作曲した音楽の中では特に有名である。
この曲は映画の中盤、少女（ポーレット・ゴダード）とチャーリーが警察の護送車から飛び降りて逃亡した後に断続して2回流れる。次に、少女がチャーリーに住むところ（粗末なロッジ）を見つけた報告をする場面（0h52m16sから）。次に、少女がおしゃれをしてチャーリーを待つ場面（1h06m39sから）。最後に、映画の最終局面、絶望してふさぎ込む少女をチャーリーが元気付け希望へといざなう場面で流れ（1h21m25sから）、曲の盛大なフィナーレと共に映画は幕切れする。
モダン・タイムス 製作
1954年、その物悲しい曲調とは裏腹に「スマイル」という曲名が付けられ、ナット・キング・コールによって歌詞付きの歌が歌われた。その後、マイケル・ジャクソン、ダイアナ・ロス、エルヴィス・コステロ、トニー・ベネット、細野晴臣らがカバーしている。映画『friends もののけ島のナキ』でも主題歌としてMISIAによりカバーされた。ソフトバンク iPhone5 のCM「出会い」篇でも使用されている。
また、チャップリンがアメリカを追放されてから20年後、再び同国の地を踏む契機となった第44回アカデミー賞授賞式のフィナーレで、彼がオスカー像を受け取る際、会場のゲスト全員で歌詞の付いたこの曲が歌われた。
「In the Evening by the Moonlight（直訳「月明かりの夕べに」）」は、キャバレーで主人公が歌のリハーサルをしているときにフロアでウェイターのカルテットが歌う。ジェームズ・A・ブランドが作詞・作曲し、1880年に発表した。その後多くの歌手によってカバーされてきた。
本作はチャップリン自身がオーケストラのスコアを監修しており、オーケストラの録音を4週間かけて行った。上記の曲以外の各場面においても、映像と音楽とのシンクロが細部まで達成されていると評されている。
モダン・タイムス 評価
本作はチャップリンの作品の中でも特に傑作と呼ばれ、『黄金狂時代』『街の灯』『独裁者』と並ぶチャップリンの代表作と称される。
1989年にはアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
1995年には「バチカン映画リスト」（映画の100 周年を記念してバチカンがまとめた重要な映画（イタリア語：Alcuni film importanti）45 本のリスト）のうちの1本に選出された。
「映画史上最高の作品ベストテン」（英国映画協会発表）※10年毎に選出
1982年 「映画批評家が選ぶベストテン」第21位
1992年 「映画批評家が選ぶベストテン」第41位
1992年 「映画監督が選ぶベストテン」第6位
2002年 「映画批評家が選ぶベストテン」第40位
2012年 「映画批評家が選ぶベストテン」第63位
2012年 「映画監督が選ぶベストテン」第22位
2022年 「映画監督が選ぶベストテン」第72位
2022年 「映画批評家が選ぶベストテン」第78位
以下は日本でのランキング
個人のランキングでは、ギレルモ・デル・トロが好きな映画ベスト10の第3位に、グレッグ・モットーラが第5位に挙げている。他には、宮崎駿が12位、ウディ・アレンが第13位に挙げている。
モダン・タイムス 日本での公開
日本では1938年2月に封切られており、同年度のキネマ旬報ベストテン第4位にランクインされている。なお、当時タイトルに「流線形時代」というサブタイトルが添えられた。1954年にリバイバル公開。1972年11月には、長編作品の連続公開企画「ビバ！チャップリン」の第1弾としてリバイバル公開された。当時のキャッチコピーは「人間は機械じゃない　－　ハートを忘れた〈現代〉の悲哀を痛烈な笑いで描く世界映画史上不朽の名作！」。
1976年、近石真介が語り手および吹き替えを務める日本語版が制作され、同年10月4日にTBSテレビ『月曜ロードショー』にて放送された。この日本語版は、1981年7月29日に日本テレビ『水曜ロードショー』でも「夏休み特別企画」として再放送されている。
きょうの世界
『きょうの世界』（きょうのせかい）は、NHK衛星第1テレビ（NHK BS1）で平日午後10時から放送されていた海外専門の報道番組である。主に、当日に日本国外で放送されたニュース番組の再構築と特集で構成する。
きょうの世界 番組の概要
NHK BS1は1989年に本放送を開始して以来、平日プライムタイムの中心番組として日本国外のニュース番組を放送していた。ニュース番組の更なる充実のコンセプトを基にBS1をリニューアルし、2004年11月1日に当番組を開始する。ヨーロッパや北アメリカ、東アジアのニュース番組を中心に、中近東やオセアニアの動向も伝える。特集では、海外にあるNHKの総局・支局の特派員によるリポートや、NHK解説員や専門家を招待しての分析などを行う。2009年度までは22時台は世界各国の主なニュースと話題を、23時台は特集やリポートを中心に放送していた。
おはよう世界・経済最前線と同様に、日本の祝日、ならびに盆休み・年末年始の期間（それぞれ1 - 2週間）は特別番組のため休止する。
22時台
23時台
きょうの世界 歴史
2003年11月 - 2004年10月
2004年11月 - 2005年3月
2005年4月 - 2010年3月
2010年4月 - 2011年3月
2011年4月 以降
きょうの世界 出演者
メインキャスター
ニュースリーダー
声のみの出演であり、番組中の「顔出し」はない。
きょうの世界 テーマ曲
中村のアルバム「Grace〜We are one〜」に収録されている。
中村はピアノ、原はトランペット、今野は弦楽器を演奏している。
きょうの世界 プライムタイムの変遷
「きょうの世界」の放送時間
夜のワイドニュース
バニラ・スカイ
『バニラ・スカイ』 (Vanilla Sky) は、2001年のアメリカ映画。1997年のスペイン映画『オープン・ユア・アイズ』 (Abre Los Ojos) のリメイクであるVRフィクション。
ストーリーはほぼ同じで、舞台をニューヨークに移しているが、同作でヒロインを演じたペネロペ・クルスが本作にも同役で出演している。キャッチコピーは「あなたが想うあなた自身は幻に過ぎない…」。
バニラ・スカイ ストーリー
殺人容疑で逮捕された仮面の男・デヴィッドと、精神分析医マッケイブの取り調べ室での会話を軸に、ストーリーは進む。
出版界の王様と讃えられていた父が亡くなり、大手出版社を引き継いだ若き富豪でプレイボーイのデヴィッドは、自分のド派手な誕生日パーティーで親友・ブライアンの恋人のソフィアに一目惚れしてしまう。それに気付いたデヴィッドのセックスフレンド・ジュリーは、彼を真剣に愛していた嫉妬のあまり彼と共に自動車事故による無理心中を図る。
運転していたジュリーは死亡し、助手席にいたデヴィッドも重体で3週間の昏睡から目覚めると、ハンサムだった彼の顔は、事故のせいで見るも無惨なものになっていた。この事故を契機に、デヴィッドの部下である7人の老いた重役たちは会社を乗っ取ろうと策略をめぐらす。一方でデヴィッドは醜くなった顔のせいで自棄になり、ソフィアやブライアンとも酒の勢いで喧嘩別れを起こしてしまう。
翌朝、泥酔し路上に倒れ込んでいたデヴィッドは、彼を心配したソフィアに助け起こされ彼女と正式に恋人となる。ソフィアの支えによってデヴィッドは自棄から立ち直り、顔の傷も最新技術で元通り修復され、ブライアンや役員会とも良い関係を修復し順風満帆の日々を送る。事故を完全に乗り越えたかに見えたデヴィッドだったが、次第に奇妙な悪夢に悩まされるようになっていく。
バニラ・スカイ ストーリー
やがてデヴィッドはソフィアの姿がジュリーに見える幻覚を何度も見るようになり、錯乱して目の前の「ジュリー」を絞殺してしまう。しかしデヴィッドがジュリーと思って殺したのは実際はソフィアであり、彼はソフィア殺害の容疑者として逮捕された。精神分析医マッケイブは、ソフィア殺害について記憶が混濁しているデヴィッドの精神鑑定を行っていたのだった。
デヴィッドは取り調べ室の外の廊下でテレビから流れる「LE(ライフ・エクステンション)社」のCMを見て記憶が刺激され、訪問を願い出る。LE社は死亡直後の遺体を低温保存し、科学技術が整った未来に蘇らせる会社であった。マッケイブの手配でLE社を訪れたデヴィッドは、低温保存中に理想の夢を見続けることができるオプションサービスについて説明を聞くうちにLE社と契約した事を思い出し、非常時に夢の中へと駆け付ける「救護員」を呼び出す。
バニラ・スカイ ストーリー
現れた「救護員」ヴェンチュラによって、デヴィッドは真実を告げられる。顔の傷とソフィアとの喧嘩別れにより希望を失ったデヴィッドは、LEと契約した直後に自殺しており、それから150年間眠り続けていたのであった。傷の治療も、ソフィアと恋人として過ごした幸せな日々も、逮捕されている現在も、全て冷凍睡眠中にデヴィッドが作り出した夢だったのだ。
ジュリーを死なせた罪悪感が悪夢を生み出したが、そのバグは改善されたと説明するヴェンチュラ。顔の傷を治す技術は既に開発されており、このまま幸せに眠り続けることも、目覚めて現実世界で生きることも可能だという。150年後の世界では知人は全て物故し、莫大だった会社の資産も殆ど残っていないと告げられたが、デヴィッドは敢えて目覚める道を選択した。
バニラ・スカイ キャスト
役名、俳優、日本語吹替の順に記述。
出版社の社長。乱れた女性関係を持つプレイボーイ。
マンハッタンへ来た女性。明るい性格。
デヴィッドのガールフレンド。
デヴィッドの友人。作家。
精神科医。デヴィッドを担当する。
社員。
担当者。
バニラ・スカイ 評価
レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは173件のレビューで支持率は42%、平均点は5.30/10となった。Metacriticでは33件のレビューを基に加重平均値が45/100となった。
バニラ・スカイ サウンドトラック
ポール・マッカートニーによるタイトルチューンや、キャメロン・ディアスが参加した楽曲を収録したサウンドトラック盤は、ワーナーミュージック・ジャパンよりリリースされている（日本盤：2001年12月19日発売／WPCR-11143）。既出曲を集めたコンピレーション盤だが全て劇中で使用された楽曲であるのが特徴である。
収録曲
バニラ・スカイ 補足
日本公開時の宣伝ポスターや広告では「本年度（2001年度）アカデミー賞最有力候補!」というコピーが大々的に記されていたが、同年度のアカデミー賞ではポール・マッカートニーが歌う主題歌がオリジナル歌曲賞にノミネートされるだけにとどまった。
憲章77
憲章77（けんしょう77、チェコ語・スロバキア語：Charta 77）は、チェコスロバキアの反体制運動、およびそれを象徴する文書（Charta 77というスウェーデンのパンクバンドもある）。発起人は、ヴァーツラフ・ハヴェル、ヤン・パトチカ、ズデネク・ムリナーシ、イジー・ハーイェク、パヴェル・コホウト。
憲章77 概要
1968年の「プラハの春」が軍事介入によって潰えてから、約10年後の1977年1月、グスターフ・フサークの正常化体制下の人権抑圧に対する抗議、フサーク指導部が批准したヘルシンキ宣言の人権条項の順守を求める文書が作成された。これは、国連の人権宣言やチェコスロヴァキアの憲法を参照している。
文書は、243人の署名付きで西ドイツの新聞に公表された。
1977年1月25日、オーストリア政府は憲章77に署名した者の亡命を認める旨を発表。また同月1月26日、中国の人民日報は「ソ連支配闘争の復活」として評価した。国際的な注目度の高まりもあり、同年2月2日にはチェコスロバキア共産党機関紙は「言うべきことは言いつくした」として署名者への批判キャンペーンを中断することを示した。
その後も当局からの圧力に耐えかねて離脱する者も現れたが、結果的に1980年代までに1,200人ほどの署名を集めた。「人間の顔をした社会主義」を唱え、国内外に影響を与えた。
あの頃ペニー・レインと
『あの頃ペニー・レインと』（原題: Almost Famous）は、2000年のアメリカのコメディ・ドラマ映画。キャメロン・クロウが監督・脚本を務め、ビリー・クラダップ、フランシス・マクドーマンド、ケイト・ハドソン、パトリック・フュジットらが出演した。
クロウ自身が実際に15歳で『ローリング・ストーン』誌の記者になっていたことから、半自伝的な内容となっており、ロックバンドのポコ、オールマン・ブラザーズ・バンド、レッド・ツェッペリン、イーグルス、レーナード・スキナードのツアーに参加した経験がベースになっている。クロウは、この時期に童貞を喪失し、恋に落ち、音楽のヒーローたちと出会ったことを語っており、これらの出来事は、映画の中では、主人公ウィリアム・ミラーに起こったこととして表現されている。
この映画は批評家から広く評価され、アカデミー賞では4部門にノミネートされ、脚本賞を受賞した。また、2001年のグラミー賞では、最優秀映像メディア用コンピレーション・サウンドトラック賞を受賞した。また、ゴールデングローブ賞では、ミュージカル・コメディ部門の作品賞と、映画部門の助演女優賞（ハドソン）の2部門を受賞した。
あの頃ペニー・レインと あらすじ
サンディエゴに住むウィリアムは厳格な大学教授である母親に育てられ、弁護士になることを期待されている。父親は出てこない為、一人親家庭の設定の様子である。姉アニータが１８歳になり独り立ちしてゆく日に、ウィリアムは秘密でロック音楽のレコードをもらい、レコードを聴いてゆくうちにロック音楽に傾倒してゆく。高校生になったウィリアムはロックライターになることを志し、クリームマガジン誌編集長のレスターに会うと、ブラック・サバスのライブに参加し、記事を書くことを任される。当日、ライブに関係者入口から入ろうとしたウィリアムは警備員から軽くあしらわれ途方に暮れていたが、たまたま通りかかった前座のバンド・スティルウォーターが機転をきかし、ウィリアムもライブに潜入することができる。記事は好評で、「ローリング・ストーン」誌から、ストーン誌の記事の打診を受ける。ウィリアムは、サバスのライブを思い出し、人気急上昇中であったスティルウォーター（架空のバンド）の全米ツアーに密着する記事を思いつき、ストーン誌の担当編集者はこれに合意する。レスターはロックの時代は終わった、今のロックスターは真の音楽ではなく名声を求めている、彼らは記者のオマエに”ロックスターの伝説”を書いてほしいだけだ、と忠告する。しかしウィリアムは、ロックが終わるならその終焉を見届けると言い、母親も説得し、バンドの全米ツアーに参加する。
あの頃ペニー・レインと あらすじ
ウィリアムはサバスのコンサートで出会ったグルーピーのペニー・レインにツアーを通して恋心を抱くようになるが、彼女はスティルウォーターのリーダーでありギタリストであるラッセルと恋仲にあった。アメリカをめぐるツアー中、ロックの世界を目の当たりにしながらインタビューや執筆に取り組むウィリアムは次第に成長してゆく。ツアーで訪れるニューヨークでラッセルの本命の恋人が合流したことで、ペニーはバンドと共に行動することが出来ず、ペニーはニューヨークには行くものの、ラッセルからは受け入れられない。ローリングストーン誌の表紙に掲載される事が決まったニュースをウィリアムから聞いたメンバーらは興奮するが、その一方で失恋したペニーはホテルの一室で睡眠薬を過剰摂取する。そこへウィリアムが駆けつけて医者を呼ぶ。医者を待つ間、彼は朦朧としている彼女に愛を伝えるのだった。一命を取り留めた彼女は、1人サンディエゴへと帰っていった。その後、ツアーの飛行機が墜落しそうになり、落ちてゆく中の混乱でメンバー同士が様々な話を暴露し始め、喧嘩を始める。飛行機は墜落はしなかったが、その様子を見たウィリアムは、ツアー同行は終わりにし、記事を仕上げることにする。空港の廊下で立ち止まったウィリアムに対し、ラッセルは足を止め、好きなように書いていいと言う。
あの頃ペニー・レインと あらすじ
取材を終えたウィリアムは「ローリング・ストーン」誌の編集者に原稿を見せるが、ファクトチェックにおいてボーカルのジェフに内容を否定され、掲載が見送られてしまう。ジェフはあんな内容では自分たちがアマチュアバンドのようだとラッセルに言い放ち、激高する。編集者に掲載はなしと伝えられたウィリアムはどうする事も出来ず家に帰るが、帰りの空港でスチュワーデスになっていたアニータに会い、共に家に帰る。ツアー終盤、ラッセルはグルーピーのサファイアに、あなたはペニーもウィリアムも騙したのだ、と言われ、ラッセルはペニーに電話をかけ会って謝罪をしたいと伝える。ラッセルがペニーに教えられた住所へ向かうと、そこはウィリアムの家であった。ラッセルはウィリアムに「ローリング・ストーン」誌に原稿の内容が事実であると話したことを伝え、再びロックについてウィリアムと語り合う。「ローリング・ストーン」誌にウィリアムの記事が掲載され、ペニーはモロッコへと旅立ち、スティルウォーターは新たなツアーを続ける。
あの頃ペニー・レインと キャスト
※括弧内は日本語吹き替え。特別編集版では劇場公開版で存在しなかったシーンの吹き替えを同じキャストで追加収録している。
あの頃ペニー・レインと エピソード
主人公とツアーを共にするバンドのギタリスト、ラッセル（ビリー・クラダップ）の台詞「俺は輝ける神だ!!（I Am A Golden God!!）」は、レッド・ツェッペリンのヴォーカリストロバート・プラントが、ロサンゼルスのハイアット・ホテル（通称「ライオット・ハウス」）のテラスから実際に叫んだものだという。当時ロック・ライターだったキャメロン・クロウが耳にし、後に映画で使用した。
忍足亜希子
忍足 亜希子（おしだり あきこ、1970年〈昭和45年〉6月10日 - ）は、日本の女優。北海道千歳市出身。ろう者（生まれつき聞こえない)。
忍足亜希子 来歴
横浜市立聾（ろう）学校（現在の横浜市立ろう特別支援学校）卒業。青葉学園短期大学卒業。神奈川県内の銀行で5年働いていたが、仲のいい手話通訳士の誘いで1997年にNHKの手話番組『ノッポさんの手話で歌おう』に出演する。当時、手話を使ったドラマが流行していた事もあり、「ろう者はもっと明るい。リアルな姿を伝えたい」という思いで女優を志すようになり、1999年に公開された映画『アイ・ラヴ・ユー』で日本初のろう者（先天性ろう＝生まれつき聞こえない）の主演女優として、オーディションで選ばれ女優デビューする。同作では、第54回毎日映画コンクール スポニチグランプリ新人賞、第16回山路ふみ子映画賞 山路ふみ子福祉賞を受賞した。
2019年1月より、SHOWROOMにて手話と筆談でトーク番組のネット配信を開始。
2020年7月より、ライブコミュニケーションアプリPocochaでネット配信を開始。
忍足亜希子 人物・家族
2009年11月に演劇集団キャラメルボックスの所属俳優の三浦剛と結婚（入籍）した。三浦とは、2002年に舞台『嵐になるまで待って』での共演をきっかけに交際していたものの、当時は忍足がろう者はろう者と結婚したほうがいいとの思いが強く一時破局したが、6年後に再会し交際当時より手話が上達していた三浦からプロポーズを受けて結婚に至った。三浦の兄は横浜DeNAベイスターズ監督の三浦大輔で義兄にあたる。
2012年3月に第1子の女児を出産した。
2017年には夫婦で手話教室「アイ・ラヴ・サイン」を開校した。
橋杭岩
橋杭岩（はしぐいいわ）は、和歌山県東牟婁郡串本町にある奇岩群。同町の大字鬮野川（くじのかわ）小字橋杭の海岸から紀伊大島方面へ、大小約40の岩が、北北西から南南東方向におよそ850メートルもの長きにわたって一列に連続してそそり立っている。直線上に岩が立ち並ぶ姿が橋の杭のように見えることから橋杭岩と呼ばれている。また干潮時には岩の列中ほどに附属する弁天島まで歩いて渡ることができる。なお、弁天島の西側には朱色の鳥居があり、それをくぐると小道があって少し登ると岸壁を背にした祠があり、参拝することができる。
吉野熊野国立公園に属し、国の名勝および国の天然記念物の指定を受けている。また橋杭岩を通して見る朝日はとても美しいと評判で日本の朝日百選の認定も受けている。
橋杭岩 地質
橋杭岩は、1500万年前の火成活動により、泥岩層の間に流紋岩が貫入したものである。貫入後に差別侵食により、柔らかい泥岩部が速く侵食され、硬い石英斑岩が杭状に残されたものである。
橋杭岩 伝説
昔弘法大師が天の邪鬼と串本から沖合いの島まで橋をかけることが出来るか否かの賭けを行った。弘法大師が橋の杭をほとんど作り終えたところで天の邪鬼はこのままでは賭けに負けてしまうと思い、ニワトリの鳴きまねをして弘法大師にもう朝が来たと勘違いさせた。弘法大師は諦めて作りかけでその場を去った。そのため橋の杭のみが残ったという。