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サイトロン・デジタルコンテンツ 沿革
2001年、サイトロン・アンド・アートの「デジタル・コンテンツ事業部」を、サイトロン・デジタルコンテンツ株式会社として分社。サイトロン・アンド・アートが、ポニーキャニオンとともに設立していたサイトロン・ディスク（旧・サイトロン・レーベル）というレーベルを継承。
しかし、経営不振で同社と合併、サイトロン・ディスクは、ソニー・ミュージックエンタテインメント（後に販売子会社に移管）と販売委託契約を締結し直す。さらに、後に提携したキッド向けの音楽分野にキングレコードと販売委託契約。
2004年4月、ハピネットが玩具・映像事業子会社それぞれを吸収合併したと同時に、包括的な戦略提携に合意し、同10月にもハピネットグループ入りする。これにより、バンダイグループ色が一層濃厚となる。
2006年4月1日、ハピネットに事業が移行され、株式会社ハピネット 音楽企画部となった。
サイトロン・デジタルコンテンツ 企業情報
かつては、取締役兼専属プロデューサーとして志倉千代丸が所属していたが、2005年4月に新会社5pb.（TYO傘下からAG-ONEを経て後のMAGES.の音楽レーベル）の代表取締役となったため、離脱した。
当時のアーティストとしては、KAORI、麻績村まゆ子、村田あゆみ、tiaraway、Teddymilk（新谷良子・清水愛）などがいた。
志倉の離脱以降、声優・アーティスト系の楽曲CDが大幅に減少した。
ヨハン・ネポムク・フンメル
ヨハン・ネポムク・フンメル（Johann Nepomuk Hummel, 1778年11月14日 ポジョニ - 1837年10月17日 ヴァイマル）はハンガリー（現在はスロヴァキアの領地）出身のオーストリア系作曲家、ピアニスト。
ヨハン・ネポムク・フンメル 生涯
ポジョニ（独語名プレスブルク、現スロヴァキアのブラチスラヴァ)に生まれ、指揮者で弦楽器奏者でもあった父・ヨハネスに音楽の手ほどきを受ける。8歳のとき、アウフ・デア・ヴィーデン劇場の指揮者に就任した父に従ってウィーンへ移り、モーツァルトの家に住込みで2年間に渡ってピアノを師事。
1789年から父と共にヨーロッパ各地を巡演し、神童として喝采を浴びた。1793年ウィーンへ戻り、ウィーン音楽院にてアルブレヒツベルガーに対位法、サリエリに声楽作品、ハイドンにオルガンを学び、またベートーヴェンと親交を結ぶ。
1804年、ハイドンの推薦でエステルハージ家のコンサートマスターに就任。ハイドンが引退すると宮廷楽長となり、1811年までこの地位にあって劇作品や礼拝堂用の宗教作品を手がけ、少年聖歌隊の指導や楽団の指揮にあたった。
ヨハン・ネポムク・フンメル 生涯
辞職後ウィーンに戻り、ピアノ作品、室内楽、劇作品の創作に専念するが、1814年、妻・ロッケェルの後押しもあってピアノ奏者として復帰、ウィーン会議に出演しセンセーションを巻き起こすなどめざましい活躍を見せる。1816年よりシュトゥットガルト、1819年よりヴァイマル宮廷の楽長を歴任する一方、作曲のみならず出版、演奏など活発な活動を展開して、ゲーテとともに芸術の街・ヴァイマルの発展に貢献した。ピアニストとしては1830年のパリ・ロンドン演奏旅行でキャリアの絶頂を築いた。1834年のウィーン旅行を最後に病のため演奏活動に終止符を打ち、3年間の闘病生活の後、任地ヴァイマルで息を引き取った。葬儀に際しては師匠モーツァルトの「レクイエム」が演奏され、同地のワイマール歴史的墓地に埋葬された。
ヨハン・ネポムク・フンメル 生涯
生前にあっては、ヨーロッパ最高の作曲家、ピアノ奏者の一人に数えられ、ベートーヴェンと並び称される巨匠の一人として音楽界に君臨した。フランツ・シューベルト、フェリックス・メンデルスゾーン、カール・チェルニー、フレデリック・ショパンらと交流を持ちかつ多大な影響を与え、ルイーズ・ファランク、フェルディナント・ヒラー、アドルフ・ヘンゼルト、ジギスモント・タールベルクらの優れた弟子を通じて、19世紀前半のピアノ奏法に大きな影響を与えた。演奏会においてはオペラなどの主題による即興演奏を得意とした。世紀の変わり目にあって古い職人気質と新しい企業家との両面を合わせ持ち、音楽市場の動向に敏感で、流行作家として成功すると共に当時はまだ不十分だった著作権の確立のために奔走した。著作には「モーツァルト回想録」、「自伝」、「ピアノ奏法の理論と実践詳論」などがある。あらゆる演奏媒体を通じ、職務のためにまたフリーの立場で、幅広いジャンルに作品を残した。形式的にはウィーン古典派の最晩期に属し、ホモフォニックな構造とイタリア風の装飾的な旋律が見られる。
モーツァルトの「戴冠式」の左手パートを公式に作曲し、モーツァルトの交響曲を室内楽用に編曲した。名は死後から忘れ去られ、20世紀までは一部の曲を除いて知られていなかった。近年その研究が進み演奏や録音も増え、この時代の作曲家にあっては人気を勝ち得ている。チェルニーは生前のベートーヴェンよりは、フンメルの演奏マナーのほうを評価していた。
ヨハン・ネポムク・フンメル 作品
作品は交響曲を除いてすべてのジャンルに跨り200曲以上にも上る。フンメルの生涯に出版された作品は127で、ピアノ曲はその半数以上を占める。また未出版作品（WoO.）は39作品、遺作（Op.posth.）は9作品で、その他作品番号のないものも含めて体系的な作品リストはフンメル研究家のJoel Sachsによって作成された。
フンメルの作品には、時折過去の音楽から主題を借用したものが見受けられる。たとえば、『ピアノソナタ第2番』Op.13の第1楽章ではグレゴリオ聖歌の「アレルヤ」が用いられ、『ピアノソナタ第3番』Op.20終楽章では師匠モーツァルトの交響曲第41番終楽章の主題によりフーガが展開される。
近年、録音も多くなり、ピアノとオーケストラのための作品（全18曲）をはじめ、協奏曲や室内楽はほぼ全曲を聴くことができるようになった。また、Chandos（イギリス）やNAXOS（香港）などのレーベルが積極的に新譜を発売し、ミサ曲、バレエ音楽なども聴くことができるが、17曲あるオペラ（ジングシュピールを含む）作品は序曲を除いた大半が録音されていない。
ヨハン・ネポムク・フンメル 主要作品
フンメルの作品カタログについては、ニューグローヴ音楽大辞典、ジンマーシード (Zimmerschied) の冒頭音符付カタログやザックス (Joel Sachs) の作品表（A Check List Works of J. N. Hummel; S.=ザックスナンバー）があるが、日本語ではアマチュア研究家のMikio Taoの作品目録が存在する。以下の作品目録は上記Mikio Taoの表による。
水井久美
水井 久美（みずい ひさみ）は、ラジオパーソナリティー、翻訳家。
1978年ごろ、NHK教育テレビの算数の番組『数とかたち』の司会を担当。その後文化放送『走れ!歌謡曲』のパーソナリティを務めた。
1994年に番組を降板後渡英、13星座占いの研究家として知られるウォルター・バーグの著書の翻訳を手がける。現在は日本に戻って活動している。
一條和生
一條 和生（いちじょう かずお、1958年10月13日 - ）は、東京都出身の日本の社会学者、経営学者。一橋大学名誉教授。IMD(International Management & Development、スイス・ローザンヌ)教授。日本ナレッジ・マネジメント学会会長。専門は、経営組織論・イノベーション・知識創造理論。
一條和生 文筆活動
Enabling Knowledge Creation: How to Unlock the Mystery of Tacit Knowledge and Release the Power of Innovation. (as the second author with Ikujiro Nonaka and Georg von Krogh) New York and London: Oxford University Press, 2000
"Managing Cross-divisional Interconnections to Create Knowledge-based Competence in a Multi-divisional Firm." (as the first author with Ikujiro Nonaka) Proceedings of the Strategic Management Society. John Wiley and Sons, 1998
一條和生 文筆活動
"Knowledge Enablers: Developing and Managing Knowledge-Based Competence of a Firm." (as the first author with Georg von Krogh and Ikujro Nonaka) in Georg von Krogh, Johan Roos and Dirk Klein (eds.), Knowing in Firms: Understanding, Managing and Measuring Organizational Knowledge. London: Sage, 1998
"Bringing Care into Knowledge Development of Business Organizations." (as the second author with Georg von Krogh and Ikujro Nonaka) in Ikujiro Nonaka and Toshihiro Nishiguchi (eds.), Knowledge Emergence. New York and London: Oxford University Press, (Forthcoming)
一條和生 文筆活動
"Knowledge Exploration and Knowledge Exploitation" Nick Bontis and Chun Wei Coo (eds.), The Strategic Management of Intellectual Capital and Organizational Knowledge: A Collection of Readings. Oxford University Press, 2001
（学会発表）
"MYCOM: An Organization Creating, Capturing, and Capitalizing on Knowledge Capital --- The Role of Knowledge Enablers for Developing Knowledge-Based Competence of Firms." (as the first author with Ikujiro Nonaka) Paper Presented at the 16th Annual International Conference of Strategic Management Society, Phoenix, Arizona USA, 1996
一條和生 文筆活動
"Focused Generalists: Organizational Renewal of Japanese Electronics Corporations." (as the first author with Ikujiro Nonaka) Paper Presented at the 17th Annual International Conference of Strategic Management Society, Barcelona, Spain, 1997
"One Structure Does Not Fit All: Sony's Strategic Renewal of Organizational Structure." (as the fist author with Ikujiro Nonaka) Paper Presented at the 18th Annual International Conference of Strategic Management Society, Orlando, Florida, USA, 1998
"A New Value Chain in the Digital Era: Sony's Strategic Effort for Creating a New Information-based Value Chain." Paper Presented at the 19th Annual International Conference of Strategic Management Society, Berlin, Germany, 1999
（雑誌記事）
イグナーツ・モシェレス
イグナーツ・モシェレス（Ignaz Moscheles ドイツ語: [ˈmɔʃələs],  1794年5月23日 - 1870年3月10日）は、チェコ出身の作曲家およびピアニスト。
イグナーツ・モシェレス 生涯
モシェレスの生涯に関しては、彼の死後に妻のシャルロッテによって編纂、出版された本人の日記から窺い知ることができる。そこには彼の生きた時代と音楽的土壌に関する、生き生きとした記述がみられるが、この日記は絶版となって久しい。もう一つの重要な文献は、モシェレスとフェリックス・メンデルスゾーンの間で交わされた書簡であり、リーズ大学のブラザートン・コレクション (The Brotherton Collection) に保管されていたものが、1888年になってイグナーツの息子でメンデルスゾーンの名づけ子であるフェリックス・モシェレスによって出版されている。
イグナーツ・モシェレス 生涯
プラハで、裕福なユダヤ系の商人の息子として生まれた。元々の名前はイサーク (Isaac) であった。家庭ではドイツ語を使用していた。父親はギターの演奏ができ、息子の誰かを音楽家に育てあげたいと熱望していた。そこで、父親は最初にイグナーツの姉妹にその希望を託そうとしたが、彼女がレッスンを嫌がったためイグナーツが代わりにピアノを習うことになった。イグナーツがすぐさまルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの革新的なピアノ音楽への情熱に目覚めてしまったため、プラハ音楽院で彼の指導に携わっていたモーツァルト派のベドルジフ・ディヴィシュ・ヴェベルは、彼を押しとどめてヨハン・ゼバスティアン・バッハやヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ムツィオ・クレメンティに集中させるようにした。彼は14歳で自作の協奏曲の公演を行っている。
イグナーツ・モシェレス 生涯
父親を早くに亡くした後、モシェレスは1808年にウィーンに移り住んだが、その時すでに彼の音楽的才能はヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーに対位法を、アントニオ・サリエリに作曲を習うに値するものであった。この頃、彼はイサークからイグナーツに改名している。彼は1814年から1815年にかけ、ウィーンにおいて牽引役となるヴィルトゥオーゾであった。この頃に書かれたのが、技巧曲であるピアノとオーケストラのための「アレクサンダー変奏曲」作品32であり、後に彼はこの曲をヨーロッパ中で演奏して回っている。ウィーンにおいて彼はジャコモ・マイヤベーアと親交を結び（この時はまだ作曲家としてではなく、ピアノのヴィルトゥオーゾとしてであった）、二人の即興による協演は大絶賛を浴びた。また、モシェレスはヨハン・ネポムク・フンメルやフリードリヒ・カルクブレンナーとも親しかった。1820年代のヴィルトゥオーゾの中でも、フンメル、カルクブレンナー、ヨハン・バプティスト・クラーマー、アンリ・エルツ、そしてカール・マリア・フォン・ウェーバーはモシェレスの最も有名なライバルだった。
イグナーツ・モシェレス 生涯
ウィーン時代に、モシェレスは憧れの存在であったベートーヴェンに会うことができた。若いモシェレスの才能にいたく感激したベートーヴェンは、Artariaから出版されることになっていた自作のオペラ『フィデリオ』のピアノ譜に関して、モシェレスに一任することにした。モシェレスはこの曲の草稿の最後に "Fine mit gottes Hülfe"（神の助けを得て終わる）という文句を書き足した。これはベートーヴェンの与り知らぬものであったが、彼はモシェレスの改変を評価し、さらに "O Mensch, hilf dir selber"（おお人よ、汝自身を助けよ）と付け加えた。モシェレスとベートーヴェンとの間の良好な関係は、ベートーヴェンの死に至るまで互いにとって重要なものであった。
イグナーツ・モシェレス 生涯
モシェレスは1814年 - 1815年のウィーンにおいて、ユダヤの教えを実践していた。妻シャルロッテが記したところによると、彼はウィーン在住中もユダヤ集会の会員であり、ウィーンのユダヤ人社会のために平和を祝うオラトリオを作曲した。ユダヤに出自を持つ多くの他の音楽家同様、彼は生涯を通じてユダヤ人の音楽家（例えばメンデルスゾーン、アントン・ルビンシュタイン、ヨーゼフ・ヨアヒム、フェルディナント・ヒラーなどがいる）サークルに顔を出し、ユダヤ人のパトロン（ウィーンのエスケレス家、パリのレオ家、イングランドのロスチャイルド家など）と懇意にした。彼は1825年にフランクフルト・アム・マインのシナゴーグで、ユダヤ人の銀行家の娘でハインリヒ・ハイネの従姉妹にあたるシャルロッテ・エムデンと結婚した。モシェレスはピアニスト、そして作曲家として精力的にヨーロッパを回っていたが、ついに1825年 - 1846年にかけてロンドンに定住することを選び、そこで1832年にフィルハーモニー協会の共同監督となった。イングランドへの移住後、キリスト教会の一員となることが少なくとも実務面で便利であると知ったため、生まれた子どもたちには出生時に洗礼を受けさせ、自らと妻シャルロッテも1832年に洗礼を受けた。ただしその後も決して自らのユダヤの出自を否定することはなく、またユダヤ教への忠誠を保ち続けていたプラハの親戚たちに、家族を伴って頻繁に会いに行っていた。
イグナーツ・モシェレス 生涯
ウィーンでの在住期間の後、モシェレスは一連のヨーロッパ演奏旅行を行った。これは、カールスバートでの演奏を聴いたロベルト・シューマンがヴィルトゥオーゾピアニストへの道を断念したほどのセンセーションを巻き起こした。その過程で、モシェレスはロンドンにおいて特に温かい歓迎を受け、1822年にはその地で彼はロンドン音楽アカデミー（後のロイヤルアカデミー）の栄誉ある会員に認められる。その年の終わりに彼は日記に「イングランドにますます強い愛着を覚えるようになってきている」と書き記している。モシェレスはヨーロッパ中のほとんどの大都市を行きつくしていたが、1822年に初めてロンドンを訪れた際に、クレメンティやクラーマーと堅い友情の絆を結んだ。モシェレスはまた、クレメンティの弟子でもあった。
しかしながら、モシェレスは1824年にアブラハム・メンデルスゾーンより、彼の子どもであるフェリックスとファニーにレッスンをして欲しいと請われ、その頼みを承諾してベルリンに向かった。彼らに出会った際のモシェレスのコメントは以下のようであった。
見たこともないような家庭だ。15歳になるフェリックスはまさに神童である。これほどまでの才能があろうとは……もはや既に一人の成熟した芸術家といっても過言ではない。彼の姉のファニーもまた、非凡な才能に恵まれている。
その2週間後には、彼は次のように記している。
イグナーツ・モシェレス 生涯
今日の午後、私はフェリックスに初めてのレッスンを行ったのだが……自分の隣に座る彼が、生徒ではなく一芸術家であるという事実に、しばらく呆然としてしまった。
こうして始まった極めて親密な付き合いは、メンデルスゾーンが1847年に没するまで続いた。メンデルスゾーンが1829年に初めてロンドンを訪問するきっかけとなったのもモシェレスであった。メンデルスゾーンがフェリックスの現地での世話をモシェレスに頼んでおり、モシェレスも抜かりなく準備を整えた。ロンドンにおいて、モシェレスは並みの有名演奏家やロスチャイルド家の夜会の音楽監督などではなく、ジョージ・スマートとロイヤル・フィルハーモニック協会のかけがえのない助言者となっていた。そこで彼は、演奏旅行中に出会った欧州の才能ある音楽家たちを彼らに推薦していた。1825年にスマート自身が、協会にふさわしい新しい音楽と音楽家を求めてヨーロッパを巡った折には、モシェレスは連絡先と推薦状を一覧にして彼に渡しており、その中にはベートーヴェンやメンデルスゾーンも含まれていた。プラハではモシェレスの兄弟がスマートの案内役となった。スマートはベルリンを訪れた際に、メンデルスゾーン家のフェリックスとファニーに感銘を受けており、これがついにはメンデルスゾーンが招待され協会で指揮をする1829年の訪英に繋がる。
イグナーツ・モシェレス 生涯
1827年、モシェレスはフィルハーモニー協会とベートーヴェンとを結ぶ活動をしていた。彼は病に伏せ衰弱してゆくベートーヴェンに緊急の資金援助を行うため、協会に談判する中に加わった。その見返りとして、ベートーヴェンは交響曲第10番を協会のために作曲する旨提案したが、それはついに叶わなかった。
メンデルスゾーンが1829年からその死に至るまでイギリスで大いに成功を勝ち得たことには、友人であるモシェレスが大きく影響している。モシェレスは当時、音楽教師としてひっぱりだこであり、その生徒の中には富裕層や貴族の子女が数多く含まれていた。彼はまた「アルバート王子のピアニスト」となり、これは割のいい仕事であると同時に彼の社会的地位を決定付けるものだった。
イグナーツ・モシェレス 生涯
モシェレスはベートーヴェンの音楽を生涯にわたって人々に紹介し続け、そのためにベートーヴェンの楽曲による多くの演奏会を開いた。1832年にはベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』のロンドン初演を指揮し、またA.F. シンドラー著のベートーヴェンの伝記を英訳するなどした。彼はピアノリサイタル（ピアノ曲のみで行われる演奏会）を最初期に行った人物でもある（誰が最初に行ったかということに関しては、フランツ・リストとモシェレスの間で諸説がある）。ハープシコードを、ソロリサイタル用の楽器として再び取り入れたのもモシェレスである。また彼はロンドンを含む各地でしばしばメンデルスゾーンと共演しており、バッハの複数の鍵盤楽器による協奏曲を好んで演奏した。そのような演奏会において、モシェレスとメンデルスゾーンはカデンツァの即興演奏の妙を競い合っており、そのことがまた喝采を浴びていた。三つのハープシコードのための協奏曲は、ある時はジギスモント・タールベルクを、またある時はクララ・シューマンを第三奏者に迎えて行われた。モシェレスは指揮者として登場することもしばしばあったが、それは主にベートーヴェンの楽曲の場合であった。
さらに、モシェレスは1833年にウェーバーの『プレチオーザ』による《協奏的大二重奏曲》作品87b（二台ピアノ、もしくは二台ピアノと管弦楽のための）をメンデルスゾーンと共作し、同年5月1日にロンドンで初演している。
モシェレスはこの期間を通じて作曲と演奏旅行を続けていたが、収入面では音楽教師の仕事に大きく依存しており、これが彼にとってかなりのストレスとなった。そのため、1843年にライプツィヒ音楽院を設立したメンデルスゾーンは、友人である彼をそこでの講師として熱心に勧誘し、演奏活動と作曲に十分な時間の確保を約束した。モシェレスは喜んでこの申し出を引き受け、1847年のメンデルスゾーンの死後は音楽院の長となっている。
音楽院は事実上、メンデルスゾーンの音楽遺産を祭るための遺跡となっていた。1859年から1863年にかけてライプツィヒ音楽院でモシェレスから学んだ、批評家でピアニストのエドワード・ダンロイターは後にこう記している。
[…]噂によれば、お偉いさんが二人で音楽院のピアノ室にこもって、自分たちだけでメンデルスゾーンのニ短調協奏曲をさらうのを常としていて、しかもそれが日曜の夜12時半から夜明けまで続くそうだ！もうきっと、惰性でやってるんだろう。
そういう具合だったので、リヒャルト・ワーグナーがメンデルスゾーン（とマイヤベーア）を悪名高い彼の著作 Das Judenthum in der Musik（音楽におけるユダヤ性）の中で口汚く攻撃した際、モシェレスは反撃の旗手となった。彼はワーグナーの著作の編集者であるブレンデルに対し音楽院の評議員の職を辞すように要求した。モシェレスはメンデルスゾーンと同じく、バッハからベートーヴェンの時代で音楽は黄金期に達してしまったと信じていたため、ワーグナーやリスト、エクトル・ベルリオーズが示そうとしていた新たな音楽の方向性には懐疑的であった（ただし、必ずしも敵対的であったわけではない）。にもかかわらず、彼の誠意ある個人的な関係は、これら全ての人びと（ワーグナーは入っていなかっただろうが）との間でも変わることはなかった。イギリスにおけるメンデルスゾーンの面影といえば、ライプツィヒ音楽院がイギリス人音楽家の間から高い評価を受けていたことと、またモシェレスの時代に音楽院で学んだ学生の中にアーサー・サリヴァンとチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードがいたことであった。
モシェレスは最後にライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のリハーサルに立ち会って9日後、1870年3月10日にライプツィヒで没した。
モシェレスの弟子にはフェリックス・メンデルスゾーン、ズデニェク・フィビフ、タールベルクらがいる。
イグナーツ・モシェレス 音楽
モシェレスの作品は作品番号で142を数え、中にはまとまった数の交響的作品がある。それらは序曲や交響曲ではなく、すべてがピアノと管弦楽のために書かれたものである。8つのピアノ協奏曲（そのうち最後の作品は断片の形で見られるのみであり、オーケストラ譜は現存していない）と、民謡に基づく変奏曲や幻想曲が数曲である。ピアノ協奏曲第4番の終楽章の主要主題は「ブリティッシュ・グレナディアーズ」から採られている。
この10年ほどで、モシェレスやその同時代の作曲家たちに再び脚光が当たり始めており、特に小規模の独立レーベルによる録音によって、多くのモシェレス作品がCDの形で手に入るようになってきている。ピアノ協奏曲とピアノと管弦楽のための幻想曲の全集は、ハワード・シェリーの弾き振り、タスマニア交響楽団の演奏のものがハイペリオン・レコードより発売されている。同レーベルからはピアーズ・レーン演奏のピアノ練習曲全集もリリースされている。イアン・ホブソンもまた、最初の6曲の変奏曲を録音しており、その中にはシェリーが録音しなかった2曲も含まれている。
イグナーツ・モシェレス メトードのメトード
1839年にフランソワ＝ジョゼフ・フェティスとともに、親しい作曲家に練習曲の作曲を依頼し、ピアノ教本『メトードのメトード』(Methode des methodes) にまとめた。モシェレス自作の2曲のほか、現在でも有名な作曲家の作品としては以下のものがある。
この他に以下の作曲家による作品が含まれる。
イグナーツ・モシェレス 主要作品
現在では「24の練習曲」作品70が実用的な練習曲として広まっている。
アカデミー脚色賞
アカデミー脚色賞（アカデミーきゃくしょくしょう、Academy Award for Writing Adapted Screenplay）は、アカデミー賞の部門のひとつで、小説や舞台劇など原作を脚色した作品におくられる賞である。また、過去の映画の続編やリメイク作品もこの部門の対象である。
逆に、原作がない独自(オリジナル)の脚本でつくられた作品については、アカデミー脚本賞(Academy Award for Writing Original Screenplay)がおくられる。
アカデミー脚色賞 記録
※ フランシス・フォード・コッポラとマリオ・プーゾは『ゴッドファーザー』『ゴッドファーザー PART II』での共同脚本で受賞した。また、コッポラは脚本賞を1回（ノミネート2回）、脚色賞を2回（ノミネート3回）受賞している。
※ マイケル・ウィルソンは1956年に1度ノミネートされた後に投票対象から除外された。
ダンス・ウィズ・ウルブズ
『ダンス・ウィズ・ウルブズ』（原題：Dances with Wolves）は、1990年のアメリカ映画。製作会社はオライオン・ピクチャーズで、監督・主演・製作はケビン・コスナー。第63回アカデミー賞作品賞ならびに第48回ゴールデングローブ賞 作品賞受賞作品である。のちに、「4時間アナザー・バージョン」と呼ばれる全長版が公開されている（後述）。
題名は、主人公に与えられたインディアン名（Šuŋgmánitu Tȟáŋka Ób Wačhí）の英訳。Dances with Wolvesの直訳は「狼と踊る」となる。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 概要
1861年から繰り広げられた南北戦争時代のフロンティアを舞台に北軍の中尉と、スー族と呼ばれるインディアンとの間で交わされる心の交流を描いた西部劇である。原住民であるインディアンを虐殺しバッファローを絶滅寸前に追いやった白人中心主義のアメリカ社会に対して警鐘を鳴らすと同時にフロンティアへの敬意・郷愁を表している点で従来の西部劇とは大きく一線を画し、それまでの「片言の英語を話すインディアン」というステレオタイプからも脱却し、「インディアンたちが彼らの言語で喋る」、という点でも話題となった。「タタンカ（バッファロー）」の単語もこの映画で広く知られるようになった。また作品の中で度々用いられるラコタ語に対し英語の字幕が充てられているという点でも異色の作品である。ただインディアンの言語には日本語同様に男性語と女性語の区別があり、言語指導者が女性のみであったために俳優は男女問わず女性語の指導を受けてしまった。ラッセル・ミーンズによると、ラコタ語のわかる人にとっては大笑いする内容になってしまったようである（後述）。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 概要
マイケル・ブレイクによる原作小説は発表当初、白人を批判するという内容に嫌悪感を抱いた多数の出版関係者により発売を拒否されていた。しかし、俳優のケビン・コスナーは原作の内容に好感を持ち（コスナー自身もチェロキーとドイツ、アイルランドの混血である）ブレイクに対し、自らが監督も兼任するという形での映画化を懇願した。1988年にようやく原作が一般に向けて発売されるのと並行してコスナーは『アンタッチャブル』『フィールド・オブ・ドリームス』の成功によりアメリカを代表する2枚目スターの地位を確立し巨大な富を得ていた。それらの作品で得た私財の全てを継ぎ込んで、1989年7月に撮影が開始された。
なお、原作で主人公と交流するインディアン部族はコマンチ族であるが、映画化にあたってこれは同じ平原の部族であるスー族に設定変更されている。この映画には「テン・ベアーズ」というスー族の「酋長」が出てくるが、同時代にいた実際のテン･ベアーズはヤンパリカ・コマンチ族の人物である。また、同時代の「キッキング・バード」はカイオワ族の人物であり、呪い師ではなかった。これらの齟齬は映画化の際に部族設定の変更から生じたものである。また現実の「テン・ベアーズ」も「キッキング・バード」も「族長」ではない。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 概要
作品の設定年は、前後の出来事から1864年と見られるが、作中で描かれた歴史上の事件として、米陸軍がテン・ベアーズ達のバンドを捜して大遠征をおこなうシーンがある。しかし、実際の米陸軍の冬の大遠征は1868年の11月のことであり、これは年代が合わない。
映画史上に残るとされる壮大なスケールの原風景は一部ワイオミング州のものを除いてほとんどがサウスダコタ州で撮影されたものである。そのほかにもバッドランズ国立公園やピアでもロケーションが行われている。
制作・公開がたびたび延期されたことやマイケル・チミノが『天国の門』で西部劇を批判し記録的な赤字を出した前例がありながらコスナーもまた白人を批判する内容の西部劇に着手したこと、2200万ドルという巨額を制作費に注ぎ込んだこと（あるいはそれに匹敵する私財を持ち合わせていたコスナーに対する悋気）から、一部の聴衆は同作品を『天国の門（Heaven's Gate）』に準えて『コスナーの門（Costner's Gate）』と渾名をつけて罵っていた。しかし、1990年11月に映画が公開されると、当時トップスターであったコスナーの初監督作品であるという話題性や、インディアン民族と同化した白人の視点から当時のアメリカ社会を批判するという斬新なストーリー、さらに壮大なスケールとダイナミック且つ繊細な演出が批評家・観衆双方の絶大な賞賛を獲得。アメリカ国内だけで製作費の10倍近い収益を挙げ、西部劇映画としては歴代最高のアメリカ国内興行収入を記録している。世界規模でも大ヒットし結果的に全世界で4億2400万ドルの興行収入を記録した。加えて、第63回アカデミー賞と第48回ゴールデングローブ賞の作品賞と監督賞をダブル受賞するなど国内外で多数の映画賞を獲得し、コスナーはロバート・レッドフォード、ウォーレン・ベイティに続き「監督としても成功したトップスター」の地位を確立した。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 物語
1863年秋、テネシー州は南北戦争の激戦地と化しており、北軍の中尉であったジョン・ダンバーはその中で右足に重傷を負う。その足を切断されると思ったダンバーは意を決して馬を駆り、自殺的行為とも取れる囮となって南軍兵士達の注意を逸らした。その隙を突いた北軍は一斉に進撃を開始し勝利を収めた。その後囮としての功績を称えられ一躍英雄となり、見返りとして自由に勤務地を選ぶ権利を与えられたダンバーは、「失われる前にフロンティアを見ておきたい」とサウスダコタ州のセッジウィック砦への赴任を直訴。見渡す限りの荒野と荒れ果てた「砦」で自給自足の生活を始めた。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 物語
開拓と食事、そして愛馬のシスコと「トゥー・ソックス（2つの靴下）」と名付けた狼と戯れる生活が続いていたある日、スー族インディアンがシスコを盗みに来たため、ダンバーは銃（全裸）で威嚇して追い払った。自らの集落で「不思議な生活をしている白人がいる」との報告を受けた彼らは、部族の将来のためにもダンバーと接触を試みたほうがよいとの結論を出した。またダンバーもインディアンとの接触を望んだ。翌日、軍服に身を包み星条旗を掲げたダンバーはインディアンの野営地へと向かった。その道中、大怪我を負って倒れている女性と遭遇。インディアンの服装を身に纏っていたがよく見ると彼女の目は青い色をしていた。ダンバーがその女性を助けようとすると彼女は恐怖に震えながら必死に抵抗した。しかし怪我が悪化し意識を失ってしまったため、ダンバーがスー族の集落まで彼女を送り届けた。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 物語
当初集落の者達は白人に対する先入観からダンバーに不信感を抱き彼を拒絶したが、彼の人柄を見込んだ首長（チーフ）の計らいで、後日それぞれ「蹴る鳥」「風になびく髪」と呼ばれる二人の男を返礼も兼ねてダンバーの元に遣った。言葉も通じない自分たちを受け容れたうえ精一杯持て成すダンバーに、集落の中心的人物でもある「蹴る鳥」は好感を抱いた。以降、スー族の面々は頻繁に彼の元を訪れ、またダンバーも先住民族である彼らに白人文化を伝えようと試みることで徐々に互いの友好を深めていった。
言葉がなかなか通じず、もどかしい思いをしていた双方の通訳を買って出たのは、ダンバーが以前助けた「拳を握って立つ女」と呼ばれる青い目の女性である。彼女は幼いころ、スー族と敵対するポーニー族に家族を殺され逃げ延びたところをスー族に拾われ育てられた。そのため、ラコタ語を問題なく話す一方で、幼いころに身につけていた英語はたどたどしくなっていた。それでも彼女の養父である「蹴る鳥」とダンバーの助けにより意思の疎通が図れるようになった。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 物語
ある夜、凄まじい物音で目を覚ましたダンバーが外に出てみるとそこにはバッファローの大群が群れを成して移動していた。バッファローはスー族にとって命の糧である。ダンバーは急いでスー族に報告。スー族は歓喜に沸き、目撃者であるダンバーは一躍彼らの知るところとなった。翌朝ダンバーはスー族と共に狩りに出た。毛皮と角だけ剥ぎ取り死体を放置する白人の暴挙に心を痛めながらも、神聖な儀式でもあるスー族様式の狩りに参加する中でダンバーは今まで感じたことのない安らぎを覚えるとともに自分とはどんな存在であるかということに目覚めていく。
交流を深める中でダンバーは「拳を握って立つ女」を愛し、また彼女もダンバーを愛し始めていた。しかし「拳を握って立つ女」は前の夫を殺された後から喪に服していたため仲間の前で想いを悟られないように努めていた。それに気づいた養母は「蹴る鳥」に、「拳を握って立つ女」がダンバーと深く愛し合えるように彼女の喪を明けさせることを提案。「蹴る鳥」も快諾しやがてダンバーと「拳を握って立つ女」は結婚し自らのティピーも授かった。さらに、ダンバーは部族民同様に「シュンカマニトゥタンカ・オブワチ（「狼と踊る男」。砦でトゥー・ソックスがダンバーに戯れていたところを、スー族の男に目撃されたことから）」というインディアン名までもらい、スー族の一員となると同時に一人の人間としての誇りを取り戻す。
やがて冬が到来し、山籠りするために集落を移動する日が来た。しかし、ダンバーはスー族の足取りを白人に知られないよう、日々の出来事を克明に記録した日記を取りにひとりセッジウィック砦に戻った。ところが砦には既に嘗て自らが所属した騎兵隊が大挙しており、インディアンの服装を身に纏っていたダンバーは狙撃され捕虜となってしまう。騎兵隊出身であるということを明かしたダンバーに対し騎兵隊は反逆者として処刑を宣告する。なかなか帰って来ないダンバーの身を案じたスー族の戦士たちがダンバーを捜索すると、彼を護送する馬車を発見。奇襲攻撃を仕掛け、ダンバーの命は救われた。しかし、インディアンの大量虐殺を目論む合衆国軍は目前まで迫っていた。これ以上仲間たちに迷惑をかけるわけにはいかないと感じたダンバーは、別れを惜しむスー族に背を向けながら愛する妻を伴って雪山の奥深くへと分け入っていった。
ダンス・ウィズ・ウルブズ エピソード
狩猟のシーンには莫大な数のバッファローが登場するが、そのうちの2頭はロックの殿堂入りも果たしているシンガーソングライターのニール・ヤングが飼育し、調教したものを借りている。
グラハム・グリーン演じる「蹴る鳥」は、スー族における聖人であると同時にメアリー・マクドネル演じる「拳を握って立つ女」の養父という設定であるが、実際はマクドネルがグリーンより2ヶ月だけではあるが年上で、養母を演じた女優との年齢差も2つしかない。グリーンを始めインディアンを演じた俳優はラコタ語が話せず、撮影に際して特訓を強いられた。
原作者マイケル・ブレイクはダンス・ウィズ・ウルブズ執筆当時、俳優のヴィゴ・モーテンセン夫妻の家に居候していた。原作は夫妻への新婚祝いとして執筆されたもの。同作の主人公ジョン・ダンバー中尉は、当初はヴィゴを想定したキャラクターだったといわれている。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 評価
レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは77件のレビューで支持率は83%、平均点は7.60/10となった。Metacriticでは20件のレビューを基に加重平均値が72/100となった。
主人公の結婚相手が白人であるという設定については、日本の評論家からインディアンに対する差別ではないかと、指摘されることがある。しかしこれは過去のアメリカインディアンに対する差別が露骨な西部劇において、白人の主人公がアメリカインディアンの女性を娶るというシチュエーションのものがいくつか存在したからである。つまり差別的表現を回避するための措置である。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 評価
アメリカインディアンへの差別的表現を回避していると評価される本作であるが、ポーニー族が悪役的扱いをされている面については、従来の偏見を踏襲しているという批判がある。ポーニー族はスー族に圧迫されており、そのため白人と手を結んで反撃を行ったが、それは「同じインディアンであるスー族を裏切った」と現在まで認識されている。もちろんこれはスー族もポーニー族も同じインディアンであるという白人の一方的な見方によるものであり、ポーニー族から見ればスー族も白人も異民族であることに違いはなく、一方の異民族と対抗するために別の異民族と手を結んだに過ぎない。一口にインディアンと言っても、彼らは種族ごとに大きく異なる文化・言語を持っており、現在の人間が想像するような単一の民族集団ではなかったのである。
「インディアン部族が互いに手を結んでいれば、白人の侵略に対してもっと対抗しえたであろう」とのこういった考えは、インディアンに対する最も一般的なステレオタイプの一つである。
また、ホピ族出身の映像作家ヴィクター・マサエスヴァのドキュメンタリー映画『イマジニング・インディアン』では、この映画に出演したエキストラのインディアンの若者たちが登場し、撮影の現場で冷淡な扱いを受けながら、危険な演技を低賃金で行わされた内情を暴露している。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 評価
この映画は、西部劇映画に代表される、それまでの「白人＝善、インディアン＝悪」と決めつけた紋切り型のハリウッド映画に対抗した制作姿勢が評価されている映画である。アメリカのメディアは数世紀にわたり、インディアンを一方的に「未開の野蛮人」と決めつけてイメージ化してきた。その最たるものに「インディアンは族長である酋長によって統率された戦士社会である」というものがある。しかし、現実のインディアン社会には「族長」や「権力者」、「王族」というものは存在しない。酋長は単に調停者であり、権力者ではない。インディアン社会には上下関係というものがない。また「個人崇拝」という文化も持たない。
もしこの映画を見て、インディアンたちの集団が誰かしら個人の意思で統率されていたり、英雄的な個人が他の戦士たちを率いているような印象を受けたとすれば、それはインディアン文化についてミスリードを招く描写であり、インディアンの文化を正しく描こうとした制作者の意図に相反することになるだろう。インディアンたちはこういった違和感について次のように述べている。
映画俳優として初出演したラッセル・ミーンズは、インディアン権利団体「アメリカインディアン運動（AIM）」の運動家でもある。ラッセルはこの作品についてのインタビューに答え、こう述べている。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 評価
コスナー監督がハリウッド的なインディアンのステレオタイプのうち、「酔いつぶれたインディアン」以外のほとんどすべてのインディアン像を利用したのはいい狙いでした。インディアンをやたら持ち上げ過ぎてるきらいはあるにしてもね。『アラビアのロレンス』という映画を覚えていますか？この作品のインディアンは、まるで（英雄虚像化された）『平原のロレンス』でした。
この映画のおかしなところといえば、俳優たちにスー族の言葉を教えている女性がいたんですけどね、でも、ラコタ族には男言葉と女言葉があるんですよ。大勢のインディアンやケビン・コスナーが、女言葉で話していました。私が大勢のラコタ族の人たちとそれを見に行ったとき、我々は笑い転げてたんですよ。
インディアン女性運動家のスーザン・ショーン・ハルジョは、この映画について、子供の描写やケビン・コスナーの子供のような笑顔については評価しているが、映画そのものについては次のように述べている。
（略）そのようなすべてが私たちとは程遠く、似ても似つかないものになっていて、どの部分においても私たちに当てはまらないものになっています。（略）こういった映画のほとんどが持つ問題は、白人が善良で、格好良い姿で登場することです。インディアンは物語の脇役でしかありません。私は、白人が映画を作ることは理解しますけれど、それは彼ら以外の誰かに関する映画にはならないでしょう。（略）『シンドラーのリスト』は、ユダヤ人や、スピルバーグのような感性を持った人でなかったら作れなかったかもしれません。もしオリバー・ストーンがベトナムに行っていなければ、彼はベトナムの映画を作れたでしょうか。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 4時間アナザー・バージョンとDVD
『ダンス・ウィズ・ウルブズ／4時間アナザー・バージョン』は本国アメリカのテレビで放映された後、第9回東京国際ファンタスティック映画祭での上映を経て最後に劇場公開された。オリジナル版と比較して50分以上に相当するシーンが追加されており、ダンバーが赴任する以前にセッジウィック砦で生活していた騎兵隊が砦を放棄するまでの過程や「拳を握って立つ女」の生い立ちやバッファローの狩猟のシーンの補強が施されている。
日本においては1994年1月20日にビデオソフトが発売されたほか、2003年8月22日にオリジナル版のみ収録した通常版DVDと併行して15000セット限定で『ダンス・ウィズ・ウルブズ スペシャル・エディション』のDVDが発売された。仕様は以下のとおりである。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 続編
ダンス・ウィズ・ウルブズの脚本を書いたマイケル・ブレイクは2001年に『ホーリー・ロード』（The Holy Road）という題名の「ダンス・ウィズ・ウルブズ」続編小説を出した。この話のタイトル名のThe Holy Roadは、白人による大陸横断鉄道敷設による平原インディアンとの文明の衝突を暗示している。
物語は11年後の1874年という設定で、ダンバー元陸軍中尉はコマンチ族の戦士「狼と踊る男」として、幼い頃コマンチ族の下で育った白人女性「拳を握って立つ女」とも結婚し、息子2人と娘1人の3人の子供にも授かり、サウスダコタ州スー族の住処に近い平原で暮らす10人のコマンチ族の村で平和に暮らしていた。しかしホームステッド法により、白人の入植がコマンチ族の領域を侵害することになり、白人が鉄道の線路を敷くため、彼らコマンチ族の住処に入り、白人ハンターがコマンチ族の生の源であるバッファローを無差別に発砲し殺した。そしてこれを知ったコマンチ族は怒った。白人のレンジャー隊が村を攻撃し、「拳を握って立つ女」と幼い1人娘を誘拐し捕虜にした。スー族の領域にも鉄道の線路が敷かれようとしていたことから「蹴る鳥」は「風になびく髪」とダンバーこと「狼と踊る男」に侵入者である白人と戦うことを決定しなければならないと言い、同時に、誘拐し捕虜とされた妻の「拳を握って立つ女」と娘の救助に向かうというような内容である。
ダンス・ウィズ・ウルブズ 続編
サイモン・スペンサー監督により映画化が進められようとしているが、ケビン・コスナーが出演するかどうかはまだ不透明である。
アメリカン・ビューティー
『アメリカン・ビューティー』（原題: American Beauty）は、1999年製作のアメリカ映画。サム・メンデス監督作品。
平凡な核家族が崩壊する過程で、現代アメリカ社会の抱える闇を時にコミカルに描き出す。娘の同級生に恋する中年男性をケヴィン・スペイシーが演じている。
第72回アカデミー賞で作品賞を受賞した。
アメリカン・ビューティー ストーリー
広告代理店に勤め、シカゴ郊外に住む42歳のレスター・バーナム。彼は一見幸せな家庭を築いているように見える。
しかし不動産業を営む妻のキャロラインは見栄っ張りで自分が成功することで頭がいっぱい。娘のジェーンは典型的なティーンエイジャーで、父親のことを嫌っている。レスター自身も中年の危機を感じていた。
そんなある日、レスターは娘のチアリーディングを見に行って、彼女の親友アンジェラに恋をしてしまう。そのときから、諦めきったレスターの周りに完成していた均衡は徐々に崩れ、彼の家族をめぐる人々の本音と真実が暴かれてゆく。
アメリカン・ビューティー 製作
アラン・ボールが執筆した脚本を、プロデューサーのブルース・コーエンがドリームワークスに持ち込むことで映画の製作がスタートした。映画の製作スタッフは『キャバレー』で成功を収めた若手演出家のサム・メンデスに監督を依頼、彼にとってこの作品が初めての監督作品となった。メンデスが演出した舞台を観て感銘を受けたドリームワークス代表のスティーヴン・スピルバーグは、彼なら映画でもやっていけるとその才能に太鼓判を押したという。
アメリカン・ビューティー テーマ
「アメリカン・ビューティー」とはバラの品種の一つである。色は真紅で、発祥の地はアメリカ合衆国。映画の中でこのバラは様々な意味を持っている。例えば「豊かな家庭の象徴」としてキャロラインが自宅の庭に赤いバラを栽培し、「官能の象徴」としてレスターの妄想の中でアンジェラと共に赤いバラの花弁が登場している。
アメリカン・ビューティー 反響・評価
映画は1999年10月1日に公開され、大ヒットを記録。アメリカ国内で約1億3000万ドル、国外で約2億2600万ドルの興行収入を挙げた。
同年度のアカデミー賞では作品賞を含む8部門の候補となり、そのうち作品賞、監督賞、主演男優賞、脚本賞、撮影賞の5部門で受賞した。他にもゴールデングローブ賞作品賞（ドラマ部門）、監督賞、脚本賞、英国アカデミー賞 作品賞、主演男優賞、主演女優賞、撮影賞、トロント国際映画祭 観客賞など受賞多数。
アメリカン・ビューティー DVD
日本盤DVDでは、PAL規格（1秒25コマのソース）を日本版のNTSC規格に変換しており、本来1秒24コマのはずが1コマ多くなっており、本編が早回しになっている。
この為か、日本のメデイアでは本編117分と紹介される場合が多いが、正確な本編の時間は122分である。
ヒュー・グラント
ヒュー・グラント（Hugh Grant, 本名：Hugh John Mungo Grant, 1960年9月9日 - ）は、イギリスの俳優。ロンドン出身。
90年代以降『ノッティングヒルの恋人』や『ブリジット・ジョーンズの日記』など多数のロマンティック・コメディ映画に主演。同じくロマコメ映画でヒットを飛ばしていたメグ・ライアン（「ロマンティック・コメディの女王」）に対して、「ロマンティック・コメディの帝王」と呼ばれた。
ヒュー・グラント 来歴
オックスフォード大学で英文学を専攻し、大学在学中、オックスフォードの映画協会が製作した半ばキャンペーン・ムービーの色あいの濃い『オックスフォード・ラブ』に出演。これが契機となり俳優としてのキャリアをスタートさせた。
卒業後は友人と劇団を設立。ヨーロッパを拠点にTVなどにも手を広げたが、1987年の『モーリス』のヒットによってヴェネツィア国際映画祭 男優賞をジェームズ・ウィルビーとともに受賞し世界的に知られるようになった。
1994年、『フォー・ウェディング』がイギリス、アメリカで予想外の大ヒットをし、ゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)と英国アカデミー賞 主演男優賞を受賞。一躍人気俳優となりアメリカ映画界にも迎えられるようになる。以後、『ノッティングヒルの恋人』、『ブリジット・ジョーンズの日記』などコンスタントにヒットを飛ばす。2006年、セザール賞名誉賞を受賞。
ヒュー・グラント 私生活
1995年、滞在先のアメリカにおいて売春婦（Divine Brown）と公道に停めた車の中で猥褻行為に及んでいたことから逮捕される。恋人エリザベス・ハーレイとの破局説も流布されたが、後年、ハーレイと映画プロダクションを設立。2000年代に入っても主演作が年1～2本というコンスタントなペースで活躍を続けている。フラムのサポーターとしても知られる。
2000年にハーレイと破局。しかし友人関係は途切れることはなく、2002年にハーレイが長男ダミアンを出産すると、ダミアンのカトリックの洗礼式に代父として出席した。
クリケット選手イムラン・カーンの元妻で億万長者であったジェームズ・ゴールドスミスの娘のイギリスユニセフ大使ジェマイマ・ゴールドスミスと交際し、婚約したという噂もあったが、2007年2月に代理人が関係が終了したとの報道を追認した。
2007年4月、グラントは近所に住むエリザベス・ハーレイの写真を撮ろうとした写真家のIan Whittakerに暴行を加えた容疑で逮捕されたが、7月2日に証拠不十分と状況を考慮し無罪となった。
ヒュー・グラント 私生活
2011年、第1子が生まれたことが分かったが、母親が誰かは公表されなかった。後に中国系女優のティンラン・ホンと判明し、子供の名前は「大きな幸せ」という意味の中国名を持つ事をトークバラエティーで明かしている。ティンランとの間には子供が2人（タビサとフェリックス）いる一方、スウェーデン人のテレビプロデューサーであるアナ・エリザベット・エーベルシュタインが、ティンランとの第2子・フェリックスが誕生する3ヶ月前の2012年9月にヒューの息子を出産しており、2011年から2012年の間に合わせて3人の子供が生まれている。これらの3子の出生時点で2人とは婚姻関係にない。ティンランとは破局しているが、交流はあるという。
2015年にアナとの間に2人にとっての第2子、ヒューにとっては第4子を授かる。
2018年5月25日、アナ・エリザベット・エーベルシュタインと結婚したことが報じられた。
『ラブソングができるまで』撮影中、パニック障害と診断され、精神安定剤を服用しながら撮影を終える。
『噂のモーガン夫妻』撮影前、医師に相談した結果、撮影中は初期症状のみで撮影を終える。
ヒュー・グラント 日本語吹き替え
『恋するための3つのルール』で森田順平が起用されたことがきっかけで、以降は森田が専属（フィックス）で大半の作品で吹き替えを務めている。
このほかにも、宮本充、井上純一、井上和彦、井上倫宏、大塚芳忠、関俊彦なども声を当てている。
ヒュー・グラント 受賞とノミネート
『モーリス』
『フォー・ウェディング』
『ノッティングヒルの恋人』
『アバウト・ア・ボーイ』
『マダム・フローレンス! 夢見るふたり』
川島正次郎
川島 正次郎（かわしま しょうじろう、1890年〈明治23年〉7月10日 - 1970年〈昭和45年〉11月9日）は日本の政治家。旧姓柳原。栄典は従二位勲一等旭日桐花大綬章。衆議院議員当選14回、自治庁長官、行政管理庁長官等を歴任した。
川島正次郎 概要
自治庁長官、行政管理庁長官、北海道開発庁長官、第18回オリンピック東京大会担当国務大臣、自民党幹事長、自民党副総裁を歴任。
閣僚としては軽量級ポストしか経験しなかったが、党の幹部としては重職を得た。川島派（交友クラブ）領袖であり、長く自由民主党副総裁として、自民党のナンバー2に君臨した。当選14回。
専修大学総長、千葉工業大学理事長・会長、成田山奉賛会初代会長を歴任。
ナポレオン時代のフランスの政治家・ジョゼフ・フーシェに例えられ「江戸前フーシェ」や、「寝業師」、｢道中師｣、「おとぼけの正次郎」と渾名されたりもした。
川島正次郎 来歴
千葉県東葛飾郡行徳町（現・市川市）に、柳原謙次郎・コウ夫妻の三男として生まれた。出生後すぐに母が死に、日本橋で鼈甲屋を営む川島才次郎の養子となったことから、東京府東京市日本橋区を出生地とすることもある。
小さな時から美少年で知られ、正次郎を養子に欲しいという芝居小屋の主人まで現われたという。
久松小学校（尋常小学校4年、尋常高等小学校4年）を卒業した時、中学への進学を希望したものの、養父才次郎から「鼈甲屋を手伝え」と命じられたため、一年間見習いとして働いた。しかし、学業への希望を捨てきれず、義母を説得して神田中学校の夜間学校と正則英語学校を経て、内務省の筆生として働きながら旧制専修大学経済学科に学んだ。
専修大学卒業後に内務省警保局に属官として入省し、警保局長であった永田秀次郎のもとで働いた。第13回衆議院議員総選挙を控えたある日、永田以下警保局の上司が皆出払っていたときに、内務大臣の後藤新平から連絡が入った。川島が用向きを大臣室に聞きに行くと、「全国各地から出馬する立候補者の一覧表を見たい」とのことで、川島が徹夜で資料を作成して提出したところ、後藤に高く評価されるようになった。川島自身も選挙の分析をとおして次第に選挙そのものに関心を抱くようになった。
川島正次郎 来歴
寺内内閣の総辞職による後藤の退任・永田の貴族院転出に伴い、川島は図書課付きとなるが、永田の紹介により東京日日新聞政治部記者に転じた。ここで川島はゴーストップ事件での軍への批判などで名を上げた高石真五郎の指導を受け、原内閣の衆議院解散をスクープしたこともあった。
1920年（大正9年）に後藤が東京市長となると、第一助役となった永田の推挙により東京市長秘書となる。しかし秘書の業務が単調であったことから、川島が後藤に「なにか実りのある仕事をやらせてほしい」と申し出、さらに普段後藤が「大消費都市の東京市政にとって、中小商工業者の助成は重大な問題だ」と語っていたことからその仕事を希望したところ、東京市初代商工課長となった。ここで川島は中央卸売市場の創設に携わっている。
後藤が東京市長を辞すと、川島は東京市役所を去って多摩川水力電力会社の常務取締役となるが、1924年（大正13年）の第二次憲政擁護運動に伴う第15回衆議院議員総選挙に東葛飾郡から出馬。惜しくも落選であったが、京成電鉄創業者の本多貞次郎に肉薄し善戦した。