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溝口健二 作風
リアリズムと並ぶ溝口の特徴的なスタイルは、唯美的傾向に近い情緒を持つロマンティックなスタイルである。この作風は下町情緒を描いた『紙人形春の囁き』『狂恋の女師匠』で定まりはじめ、泉鏡花原作の『日本橋』『滝の白糸』『折鶴お千』や、1930年代の『神風連』『愛憎峠』『マリアのお雪』『虞美人草』の「明治物」と呼ばれる作品など、明治風俗を様式的に表現する新派悲劇的な作品などに見られた。松竹時代の『残菊物語』『浪花女』『芸道一代男』も明治物の系譜に位置する情緒的な作品であるが、この3本は歌舞伎や文楽などの伝統芸能の世界を描いた作品であることから「芸道三部作」と呼ばれている。
溝口健二 作風
溝口は新しい動向に敏感なところもあり、時流や流行の変化に便乗して新しい題材の作品も作っている。日活向島時代にはルパンを翻案した探偵ものの『813』（1923年）や、ドイツ表現主義の影響を受けた『血と霊』（1923年）を撮影した。1920年代の左翼思想の高まりを背景に、左翼的イデオロギーを打ち出した傾向映画が流行すると、溝口も『都会交響楽』『しかも彼等は行く』で傾向映画に挑戦した。1930年代になると、満州事変直後に『満蒙建国の黎明』、日中戦争開戦後に『露営の歌』を作るなど、軍国主義の時流に便乗した作品も手がけている。終戦直後にGHQの指導で民主主義啓蒙を目的としたアイデア映画が作られるようになると、溝口も『女性の勝利』『女優須磨子の恋』『わが恋は燃えぬ』でアイデア映画を手がけたが、この3本は女性の自立や解放をテーマに描いていることから「女性解放映画三部作」と俗称されている。
溝口健二 作風
溝口の最も特徴的な撮影手法は、ショットを割らずにカメラを長回しすることで、現実の時間をそのまま捉えるワンシーン・ワンショットの撮影と、クローズアップを極力排してロングショット（遠景ショット）やフルショット（全身ショット）を多用したことである。溝口がこの手法を採用したのは、ショットを割ることで演技の流れが中断されるのを嫌い、またクローズアップやカットバックなどの技法を使うことで「ごまかし」が利き、完全な演技を求めることができなくなると考えたためである。溝口が初めてワンシーン・ワンショットを採用したのは『唐人お吉』であり、『残菊物語』でひとつの様式として完成した。『残菊物語』では主人公の男と女が夜の堀端を歩きながら話をするシーンで、ずっと歩きながら話をする2人の姿を、路面より低い堀の中から見上げるような角度でカメラを構え、5分以上の長回しによるワンシーン・ワンショットの移動撮影を行っている。流れるように巧みな移動撮影も、溝口の特徴的な撮影手法である。とくにクレーンを使用した移動撮影を好み、クレーンを必要としない撮影の時でもわざわざクレーンを使うことがあった。
溝口健二 作風
溝口は完全主義者であり、つねに俳優やスタッフにベストを尽くして高度な仕事をするよう求めた。俳優の演技を絞り、スタッフに無理な注文を出し、自分が気に入るまで何度もやり直させた。しかし、自分からイメージを伝えたり細かく指示を出したりすることはなく、あらゆる問題の解決方法は俳優やスタッフに委ね、その答えが自分の求めるものになるまで待った。溝口は俳優やスタッフに考えさせ、努力や工夫をつくさせたうえで修正し、決定するという方法をとることで、その力を最大限に引き出させた。俳優やスタッフを罵倒し、怒鳴りつけることもあり、また役に立たない人物や要求に応えきれない演技をする俳優を容赦なく仕事から降ろした。そのため溝口はしばしば「サディスト」「暴君」「ゴテ健（「ゴテる」は不平不満を言うこと）」などと呼ばれた。
溝口健二 作風
脚本は自分では書かず、依田義賢や成澤昌茂などの脚本家に執筆させた。溝口の脚本作りの方法は、脚本家が書いた第1稿を酷評し、そこから何度も書き直させ、自分の気に入るような脚本に仕上げるというもので、完成するまでに10稿以上も練り直すこともあった。最終稿が完成してから撮影を始めても、撮影現場に脚本家を呼び寄せてセリフを修正させた。その時は、当日に撮影するシーンのセリフを黒板に書き、打合せをしながら俳優にセリフを喋らせてみて、不自然なところや喋りくいところなどを直した。また、溝口は絵コンテを作らず、撮影現場でリハーサルをする俳優の動きを見ながら、カメラのアングルやポジション、ショットの長さなどを決めた。
溝口健二 作風
リアリズムを志向した溝口は、映画美術でも本物の小道具を使ったり、スタッフにその時代の風俗や生活様式などを徹底的に調べさせたりして完璧さを求めた。溝口は『唐人お吉』で時代考証の重要性を認識し、1930年代に明治物を作った頃から考証に凝るようになり、小道具のランプひとつに細かく注文を出して1日中粘ったこともあったという。美術や衣装や建築などの考証に専門家を招くことも多く、日本画家の甲斐庄楠音を時代風俗や衣装の考証に何度も起用したほか、『狂恋の女師匠』では美術考証に小村雪岱、『残菊物語』では美術考証に木村荘八、『元禄忠臣蔵』では武家建築考証に大熊喜邦、民家建築考証に藤田元春を起用した。こうした溝口の美術に対する完璧さの追求が頂点に達したのは『元禄忠臣蔵』である。この作品では徹底した史料調査に基づくリアルな忠臣蔵を志向し、大熊喜邦が所有する江戸城の平面図を基にして松の廊下のセットを原寸大で再現した。
溝口健二 作風
俳優への演技指導は、具体的にこうしろという指示は出さずに「やってみてください」と言うだけで、あとは満足のいく演技になるまで同じ芝居を何度もやり直させ、俳優に自分で演技や動きを工夫させるようにした。悩んだ俳優がどうすればいいのか訊いても「それはあなたが考えてください。あなたは役者でしょう」と突き返した。溝口は具体的に演技指導をしない代わりに、「反射していますか」と何度も俳優に問いかけた。この言葉には、俳優が相手のセリフや動きに反応して動くことができるかという意味がある。演技のやり直しは何十回もやらせることがあり、例えば『楊貴妃』では山村聰にワンカットで42回のテストを繰り返させ、『赤線地帯』では三益愛子の舞台的な歩き方が気に入らなくて80回ものテストをさせた。また、俳優たちには、役になり切るために努力することを求めた。文楽の世界を描く『浪花女』では、主演の田中絹代にたくさんの文楽の専門書を読んで勉強するよう命じ、『山椒大夫』でも女奴隷役の香川京子に中世日本の奴隷制度の歴史書や経済史の本を読むことを要求した。
溝口は俳優の演技が気に入らないとしばしば激怒し、時には悪口雑言を言い放つことがあった。『わが恋は燃えぬ』では菅井一郎が少し長いセリフを喋り切れないことに腹を立て、菅井の頭をスリッパで叩き、「精神病院へ行き給え」と言い放った。『残菊物語』では主演の北見礼子の子供をあやす演技が気に入らず、「君、子供の抱き方が違う。子供を産んだ経験がないから」と言って降板させた。『雨月物語』でも兵士たちに輪姦される女性を演じた水戸光子の演技に満足せず、「キミはいったい（輪姦された）経験がないんですか」と怒鳴りつけた。『楊貴妃』では入江たか子の演技に満足せず、「何ですかその芝居は。それは猫です、猫芝居ですよ」と罵倒した。猫芝居は当時の入江が主演した化け猫映画のことであるが、化け猫映画はゲテモノ映画として扱われていたため、往年の大スターである入江が落ち目になったという風に捉えられていた。溝口は入江に何度も演技をやらせても不機嫌な態度のままOKを出さず、入江はその気持ちを理解して自ら降板した。溝口は過去に入江のプロダクションで『滝の白糸』を作って成功させてもらった縁があったため、周りのスタッフや俳優は溝口があまりにも冷酷だと批判した。
溝口の製作方法は、俳優やスタッフに最高の緊張感を強いるものだったが、溝口も作品の雰囲気に浸りながら緊張感を作って自分自身を追い込んだ。撮影現場の緊張感が中断されないようにするため、撮影中は終日現場のスタジオを離れず、昼食時でも外へ出ることがなかった。晩年にはスタジオに尿瓶を持ち込み、スタジオの隅で用を足していたという。『雨月物語』の撮影では、移動撮影用のクレーンの監督席に腰かけていた溝口が、緊張感のあまり力強く手すりを握りしめて小刻みに震え、その振動がカメラにまで伝わってフレームが微妙にずれたため、カメラマンの宮川一夫の進言でクレーンの監督席から降ろされたという。
溝口は気心の知れたスタッフや、同じ俳優を何度も作品に起用することが多く、彼らは「溝口組」と呼ばれた。溝口組の代表的な人物と参加本数は以下の通りである（スタッフは3本以上、キャストは5本以上の参加者のみ記述）。
その中で溝口が最も信頼を置いた人物は、脚本家の依田義賢と美術監督の水谷浩である。溝口は2人を「僕の肉体の一部みないな」存在と呼び、「僕がああだとか、こうだとか、口に出して説明しなくても、僕の考えている通りにやってくれる」と述べている。とくに依田は『浪華悲歌』で初めて組んで以来、約20年にわたり溝口作品で脚本を書き、溝口の女房役のような存在となった。小学校時代の同級生である川口松太郎も溝口組の脚本家で、芝居作りのツボを心得ていることから溝口の良き助言者にもなり、溝口は壁にぶつかると川口に相談した。後期の作品では、撮影の宮川一夫、音楽の早坂文雄、照明の岡本健一、録音の大谷巌が信頼の置けるスタッフとなった。俳優では、『浪花女』で初めて起用した田中絹代が、それ以後の溝口作品に欠くことのできない演技者となった。溝口は田中に恋心を抱くほど気に入り、戦後には結婚の噂話が流れたこともあった。
溝口の弟子となった主な人物に、坂根田鶴子と新藤兼人がいる。坂根は『しかも彼等は行く』以来溝口に師事し、監督助手やスクリプターや編集についた。溝口作品で装飾を担当した荒川大によると、溝口は「坂根は俺の弟子であるだけでなく、脚本も直せる」存在だと言っていたという。坂根は1936年に『初姿』を監督して日本初の女性映画監督になったが、溝口はこの作品で監督補導にあたっている。新藤は『愛怨峡』『元禄忠臣蔵』で美術助手を務めて以来溝口に傾倒し、溝口にシナリオ執筆を師事した。この時の苦労は新藤の初監督作『愛妻物語』（1951年）で描かれ、溝口をモデルにした大監督（滝沢修演）も登場する。新藤は脚本家として一本立ちしたあと、溝口の『女性の勝利』『わが恋は燃えぬ』で脚本を提供し、監督になってからも「溝口が絶対に着想できない本を書こう」と意識しながら映画を作った。さらに新藤は1975年に溝口の関係者にインタビューした記録映画『ある映画監督の生涯 溝口健二の記録』を製作した。
溝口健二 人物
溝口は、撮影現場では俳優やスタッフを罵倒したりするような厳しい人物として知られたが、私生活では気が弱く、照れ屋でシャイな人物であり、仕事場と私生活とではまるで別人のようになったという。そんな溝口には大学教授や警察などの権威的な存在に対して弱い一面もあり、そのために作品の考証に学者や専門家などの権威者をよく起用した。溝口は本物の小道具を要求するなど美術考証に凝ったが、スタッフが有名な研究所や大学が認めた小道具だと言い張れば、たとえそれが偽物だったとしても信じ込んだという。『西鶴一代女』の製作者の児井英生によると、溝口組の美術監督の水谷浩はそのへんをよく心得ており、本物の小道具が用意できなかったとしても、平気で偽物を用意し、立派な桐箱に入れたり、お墨付きを付けたりさえすれば、溝口はそれだけで満足したという。
溝口健二 人物
子供の頃から怒ったりすると右肩が釣り上がるという癖があり、歩く時も右肩をいからした。撮影現場でも俳優の演技がテストを重ねても上手くいかなかったりして機嫌が悪くなると、だんだん右肩が釣り上がったという。ほかの体の特徴としては、背中に一寸ほどの長さの一筋の刀の傷跡があった。これは1925年に愛人に斬りつけられた事件の時にできた傷である。『西鶴一代女』などで助監督を務めた内川清一郎によると、溝口と一緒に風呂に入った時に、その背中の刀傷を目撃して驚いたが、それに対して溝口は「君、こんなことで驚いたら駄目ですよ。これでなきゃ女は描けませんよ」と言ったという。
溝口は若い時から古美術が好きで、暇があると京都や奈良の仏像を見て歩いたり、後年に依田義賢らを伴って博物館や美術展へ行ったりした。映画作りで『唐人お吉』辺りから時代考証に凝り出すようになってからは、下手物（粗雑な作りの素朴で大衆的な品物）にも似た骨董品を集めるのを趣味としたが、周囲の人の言動にたやすく動かされるところがあったため、書画骨董で何度も偽物をつかまされることがあり、大久保忠素に「偽物堂風動子」というあだ名を付けられた。晩年は篆字を書くことにも嵌まった。また、溝口は読書家でもあり、たいていは人に勧められた本を乱読していたが、仕事のない時は夜中の2時や3時頃まで読書をしたため、朝寝坊をするのが習慣になったという。
溝口健二 人物
溝口は酒好きであるが、酒乱を起こすことがしばしばあり、その時は物を壊したりして周囲を困らせたという。溝口の友人の渾大防五郎は、溝口と京都の妓楼で飲んでいた時に、あまりにも溝口の酒乱がうるさかったため、面白半分に泥酔した溝口を中庭の石灯籠に縛り付けたが、溝口はその後2時間近くも縛られながら眠っていたという。戦後に織田作之助と料亭で夕食を共にした時も、織田が「僕もこの頃は西鶴を勉強してるんですよ」と言うと、酔った溝口が突然「西鶴が君に分かるんですか。キサマなんかにわかってたまるもんか!」とキレて、織田に殴りかかろうとした。溝口は制止に入った人と取っ組み合いになり、そのうち階段から転げ落ち、傍らの座敷で放尿したが、その座敷の客は松竹時代に世話になった白井信太郎だったため、すぐに酔いがさめたという。
溝口健二 評価・影響
溝口は1930年代頃から日本映画界で屈指の「巨匠」のひとりと呼ばれ、小津安二郎や黒澤明、成瀬巳喜男、木下惠介などと共に日本映画を代表する映画監督に位置付けられている。日本の映画批評家からは、女性を描くことで最もその手腕を発揮した作家として高く評価されてきた。岩崎昶は「日本の映画作家で女を描いたものはけっして少なくはないが、いまだに溝口以後溝口なしである」と評し、津村秀夫も「人生流転の極限での人間の姿、女の姿をとらえては当代に並ぶものなき名人」であると評した。映画監督の市川崑は「一見、女性を見る目が乾いているようで、実は物凄く温かいところ。人間を見つめる目の深さには脱帽します」と評している。「リアリズムの作家」としても高く評価されており、とくに『浪華悲歌』『祇園の姉妹』は日本映画に本格的なリアリズムが確立した作品と見なされている。しかし、戦後には「ワンシーン・ワンショットの手法のためにテンポが遅い」「題材が古くさくて前近代的である」などと批判されることもあった。
溝口健二 評価・影響
1950年代にヴェネツィア国際映画祭で作品が3年連続で受賞してからは、国際的にも高い評価を受けた。とくにフランスの映画批評誌『カイエ・デュ・シネマ』の同人で、作家主義批評を展開した若手批評家のジャン＝リュック・ゴダール、ジャック・リヴェット、エリック・ロメールなどが溝口を熱狂的に賞賛した。同誌が発表する年間作品トップテンでは、1959年に『雨月物語』が1位に選ばれ、翌1960年には『山椒大夫』も1位に選ばれた。『カイエ・デュ・シネマ』の批評家は、溝口を日本映画や西洋映画といった枠を超えた、世界共通の映画言語であるミザンセーヌを持つ普遍的な映画作家として高く評価した。なかでもゴダールは溝口を「最大の映画作家のひとり」と呼ぶなどして強く傾倒し、1966年の来日時には溝口の碑を訪れている。
溝口健二 評価・影響
『カイエ・デュ・シネマ』の批評家は、1950年代後半に映画監督となり、ヌーヴェルヴァーグの旗手として活躍したが、その作品にも溝口作品の影響が見られた。リヴェットの『修道女』（1966年）は、『西鶴一代女』から影響を受けたことを監督自身が明らかにしている。ゴダールは『軽蔑』（1963年）の終盤の海へパンニングするシーンで、『山椒大夫』のラストシーンを引用した。ゴダールは『気狂いピエロ』（1965年）のラストシーンでも同様のオマージュをしており、さらに『メイド・イン・USA』（1966年）では小坂恭子演じる「ドリス・ミゾグチ」という名前の日本人女性を登場させている。
ヌーヴェルヴァーグ以外の監督では、溝口と同様に長回しと移動撮影を得意とするテオ・アンゲロプロスが、そのスタイルについて溝口から影響を受けており、ベルナルド・ベルトルッチも溝口の流麗なカメラワークの影響を受けている。アンドレイ・タルコフスキーは『雨月物語』を好きな作品の1本に挙げている。ほかにもジャン・ユスターシュ、オーソン・ウェルズ、ヴィクトル・エリセ、ピーター・ボグダノヴィッチ、マーティン・スコセッシ、アリ・アスター などの監督が溝口を高く賞賛しており、影響を与えた。
溝口健二 作品
溝口の監督作品は92本あるが、そのうち戦前期の大部分の作品は現存していない。以下の作品一覧は『溝口健二 情炎の果ての女たちよ、幻夢へのリアリズム』と『映画監督 溝口健二：生誕百年記念』 による。
凡例
×印はフィルムが現存しない作品（失われた映画）〇印はサイレント映画□印はサウンド版作品◎印はカラー映画
特記がない限りは『溝口健二集成』の「溝口健二作品フィルモグラフィー」による。
映画
ラジオドラマ
舞台
溝口健二 受賞歴
『映画監督 溝口健二：生誕百年記念』の「溝口健二・年譜」による。
発寒中央駅
発寒中央駅（はっさむちゅうおうえき）は、北海道札幌市西区発寒10条3丁目にある、北海道旅客鉄道（JR北海道）函館本線の駅である。駅番号はS04。電報略号はハチ。
発寒中央駅 歴史
駅の所在地が「発寒」の中央に位置することから。開業前の仮称は「東発寒」だった。
発寒中央駅 駅構造
相対式ホーム2面2線（ホーム長：135m）を持つ橋上駅。
手稲駅管理の業務委託駅（北海道ジェイ・アール・サービスネット）。みどりの窓口、自動券売機、話せる券売機、自動改札機、飲料自動販売機設置。
（出典：JR北海道:駅の情報検索）
発寒中央駅 利用状況
「札幌市の都市交通データ」によると、2019年度の1日平均乗車人員は4,502人である。
近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通りである。
発寒中央駅 駅周辺
住宅街の中に位置し、周辺には商業施設などの利便施設が少なかったが、2011年12月にスーパーマーケットのダイイチ発寒中央駅前店が駅北口に開業した。
発寒中央駅 バス路線
駅北口に近接する道路上にジェイアール北海道バス「発寒中央駅」停留所がある。また、駅南側やや離れた道路上に北海道中央バス「発寒小学校」停留所がある。
路線は2021年4月1日現在。詳細は事業者・営業所記事参照
発寒中央駅 隣の駅
北海道旅客鉄道（JR北海道）
■函館本線
発寒駅 (S05) - 発寒中央駅 (S04) - 琴似駅 (S03)
新藤兼人
新藤 兼人（しんどう かねと、1912年〈明治45年〉4月22日 - 2012年〈平成24年〉5月29日）は、日本の映画監督、脚本家。本名は新藤 兼登（読み方同じ）。広島県広島市出身。広島市立石内小学校卒。近代映画協会会長。従三位、広島県名誉県民、広島市名誉市民、広島県三原市名誉市民。日本のインディペンデント映画の先駆者。
新藤兼人 概説
練達の職人的技術でシナリオはほとんど節操ない多様なジャンルを書き分け、脚本作品は約370本に及ぶ。一方、自身の監督作品では、自身を支えてくれた家族や仕事の同僚に対する感謝、軍隊経験への怒り、自分の出自としての農業への愛惜と憂い、郷里広島を通じての原爆への怒り、老いと性など、自分を軸とした家族、職業、地域、国家から世界に至る問題を総合的に描くことのできた、世界に類のない映画作家であった、と佐藤忠男は評価している。小説家は自伝的な作品を書くことが多いため郷里をよく描くが、映画は個人的な表現ではないと考えられてきたために監督が郷里を描くことは少なかった。新藤は例外といわれる。
新藤兼人 人物・経歴
1912年（明治45年）、広島県佐伯郡石内村（現在の広島市佐伯区五日市町石内）生まれ。4人兄弟の末っ子。広島市内から一山越えた農村で豪農の家に生まれるが、父が借金の連帯保証人になったことで没落した。田畑を売り、たったひとつ残った蔵で父母と3人で暮らし、石内尋常高等小学校（現在の広島市立石内小学校）へ通う。当時、長兄は尾道警察署に勤務、姉2人は家が没落したため長姉は花嫁移民として渡米し次姉は広島で看護師になった。なお生家であるその蔵は1999年まで新藤の生家として保存されていたが取り壊され、当地には「生誕の地」碑が建っている。1927年（昭和2年）石内尋常高等小高等科を卒業後、広島市内の親戚の家に預けられた。この時代のことは『石内尋常高等小学校 花は散れども』に描かれている
16歳の時に、尾道警察署に努めていた長兄宅に居候することになる。この兄の家は東土堂町にあり、隣が大林宣彦の実家であった。何もすることがなかったが兄に気を遣って家に居づらかったため毎日尾道の町でぶらぶら過ごしていた。1933年（昭和8年）、徴兵検査が終わった頃、たまたま見た山中貞雄映画『盤嶽の一生』に感激し映画を志し、京都へ行くことを決める。
新藤兼人 人物・経歴
すごい映画に出合った。尾道の“玉栄館”という映画館で見た。山中貞雄監督の『盤嶽の一生』で、人の生き方を考えさせる、知恵の働いた映画だった。「これだっ」と思った、突然ね、映画をやろうと思った。 — 新藤兼人、中国新聞1990年特集「私の道」
交通費を貯めるため、兄の紹介で自転車卸「山口バイシクル商会」に勤めた。なおこの商会は高橋源一郎の実家である。大林宣彦によると、新藤は大林の尾道の実家の持ち家に住んでいたことがあり、幼少期の大林は新藤と映画を観たことがあるという。ただ大林が5、6歳の頃つまり1942年・1943年頃と証言しており、この時期ではない可能性が高い。
兄の紹介で京都府警察の刑事の伝手を頼りに、京都へ出る。ただすぐには撮影所には入ることが出来ず、絶望し一度尾道へ帰るが、諦めきれずに再び京都へ戻る。
1934年（昭和9年）22歳の時に新興キネマに入る。志望していた映画助監督への道は狭く、体が小さいため照明からも敬遠され、入ることが出来たのは現像部でフィルム乾燥の雑役から映画キャリアをスタートさせる。満州国が帝制に移行した年であった。目指す創造する世界とはかけ離れた、長靴を履きながらの辛い水仕事を1年ほどつとめる。撮影所の便所で落とし紙にされたシナリオを発見、初めて映画がシナリオから出来ているものと知った。
新藤兼人 人物・経歴
新興キネマ現像部の東京移転に同行し美術部門に潜り込む。美術監督であり美術部長である水谷浩に師事。美術助手として美術デザインを担当した。仲間からは酷評されても、暇を見つけてシナリオを書き続け投稿し賞を得るが、映画化はされなかった。黒沢明や神代辰巳、脚本家の山田信夫らも「監督が脚本を待っていてどうする。待っていても来ないよ。自分で書くんだよ」との言葉を残している。家が近所だった落合吉人が監督に昇進し、脚本部に推薦され『南進女性』で脚本家デビュー。
1941年（昭和16年）、溝口健二監督の『元禄忠臣蔵』の建築監督として1年間京都興亜映画に出向。本作で原寸大の松の廊下を製作したのは新藤である。溝口は俳優から演技を聞かれても「反射してください」というばかりで何も俳優に教えないため、他の俳優・スタッフ同様に新藤も反発していた。しかし出来上がった作品を見ると感銘を受けた。伝手を頼り溝口の内弟子になることになり、シナリオを1本書いて溝口に提出するが、「これはシナリオではありません、ストーリーです」と酷評され、自殺を考える程の大きなショックを受ける。スクリプターをしていた内妻・久慈孝子の励ましで奮起し 劇作集を読みあさり再出発を誓う。孝子とは1939年に結婚したとする資料もある。
新藤兼人 人物・経歴
1942年（昭和17年）、情報局の国民映画脚本の公募に応募、佳作に終わる。当選は東宝の助監督・黒澤明の『静かなり』であった。翌年『強風』が当選。これを知った溝口から連絡があり生涯ただ1度だけ祇園で御馳走にあずかる。1944年（昭和19年）、所属していた興亜映画が松竹大船撮影所に吸収され東京本部へ移籍。
同1944年4月、脚本を1本も書かないうちに日本海軍に召集され二等水兵として呉鎮守府海兵団に入団。新藤は「戦争に行けば死ぬに決まってる」「もうシナリオは書けないのか」と絶望した。任務は新藤曰く“掃除部隊”で、最初は奈良県天理教本部宿舎に海軍飛行予科練習生が配置されることになり、そこに一ヵ月、次いで兵庫県宝塚歌劇団の宝塚大劇場や宝塚音楽学校に潜水艦乗りや航空隊（宝塚海軍航空隊）が配置されることになったため、そこを掃除した。
既に32歳ながら年下の上等水兵の若者に扱き使われ、彼らの身の周りの世話をする。上官にはクズと呼ばれ、木の棒で気が遠くなる程叩かれ続けた。兵隊は叩けば叩くほど強くなると信じられていた時代だった。この時に感じた「人間とは何か」「人はどう生きるか」が映画制作の原点といわれる。天理教本部を掃除した100名のうち大半が次々前線に送られ、94人が戦死し、生き残ったのは上官が引いたくじに当たらなかった新藤を含む6人だった。戦死した94人は戦場ではない場所で死んだ。
新藤兼人 人物・経歴
この間、内妻の孝子は結核に罹るが、貧しさのためろくに栄養をつけることができず死去している。
1945年（昭和20年）、宝塚海軍航空隊所属にて広島市への原子爆弾投下を知り、宝塚海軍航空隊で終戦を迎える。これらのことは、60年後に製作された『陸に上った軍艦』（山本保博監督）で描かれた。
東京でのアパートは空襲により焼けていたため、一旦尾道の兄のところに身を寄せている。看護婦をしていた姉は当時尾道へ移っていたため無事で、被爆時には広島で看護活動をしていた。新藤自身も被爆後の広島に足を踏み入れている。復員後、松竹大船撮影所に復帰するため上京。
宝塚歌劇団図書館にあった全ての「戯曲集」を読み終え松竹大船撮影所に復帰。1945年（昭和20年）秋書いた『待帆荘』がマキノ正博によって『待ちぼうけの女』（1946年）として映画化され、1947年（昭和22年）のキネマ旬報ベストテン4位となり初めて実力が認められた。溝口のために溝口の戦後第1作『女性の勝利』（1946年）と『わが恋は燃えぬ』（1949年）を書く。戦中に亡くなった内妻の孝子のために書いた『愛妻物語』のシナリオはこの頃に書いている。
1946年（昭和21年）34歳のときに美代と結婚。美代とは60歳（1972年）まで婚姻関係を続けている。
新藤兼人 人物・経歴
1947年（昭和22年）に、吉村公三郎と組んで『安城家の舞踏会』を発表する。大ヒットしキネマ旬報ベスト・テン1位も獲得、シナリオライターとしての地位を固めた。その後は吉村とのドル箱コンビで『わが生涯のかゞやける日』（1948年）などのヒット作を連発。木下惠介にも『結婚』、『お嬢さん乾杯!』を書く。
1949年（昭和24年）、『森の石松』の興行的失敗などで松竹首脳らが「新藤のシナリオは社会性が強くて暗い」とクレームをつけるに及び、自らの作家性を貫くため、1950年（昭和25年）、松竹を退社して独立プロダクションの先駈けとなる近代映画協会を吉村、殿山泰司らと設立。邦画五社の大きい撮影所ならざる一軒のプレハブで合宿して映画を作り上げる方式を打ち出した。
1951年（昭和26年）、大映から請け負う形で近代映画協会初の作品として、『愛妻物語』で39歳にして宿願の監督デビューを果たす。この自伝的な内容の脚本はどうしても他人にやらせたくなかったと告白している。主演は大映人気スター“百萬弗のゑくぼ”乙羽信子 で、乙羽がこの脚本を読んでどうしても妻の役をやりたいと願い出てきたこと、新藤としては愛妻物語のモデルである内妻・孝子と乙羽がよく似ているから、との理由で決まった。
また大映に持ち込んだ『偽れる盛装』が1951年（昭和26年）の大ヒット映画となった。
新藤兼人 人物・経歴
1952年（昭和27年）、近代映画協会初の自主制作作品として、まだ原爆の傷跡生々しい故郷・広島ロケを敢行し、『原爆の子』を発表。翌年の1953年（昭和28年）、カンヌ国際映画祭に出品された。後に公開された外交文書あるいは外務省文書において、当時の日本政府はこれを好ましく思っていなかったこと、アメリカの圧力により外務省が受賞妨害工作を試みたこと、逆にカンヌでは高い評価を得ていたこと、が判明している。こうした前評判に周囲はパルム・ドールを期待したが落選している。また西ドイツでは反戦映画として軍当局に没収される騒ぎもあり、各国で物議を醸したが世界で反響を呼び、チェコ国際映画祭平和賞、英国フィルムアカデミー国連賞、ポーランドジャーナリスト協会名誉賞など多くの賞を受けた。これ以降も広島原爆をテーマとした作品をつくった。また長崎原爆ものでは1950年『長崎の鐘』で脚本を担当している。
1953年に脚色を担当した『夜明け前』で、新藤が映画化にあたるエッセイで「ロケ地」という言葉を初めて使ったといわれる。
原爆の子主演の乙羽は映画制作の際に近代映画協会へ強引に移籍、以降新藤と乙羽の関係は続き、私生活では新藤には本妻・美代とその子たちがいたもののこの頃より乙羽と愛人関係になる。
新藤兼人 人物・経歴
以降は自作のシナリオを自らの資金繰りで監督する独立映画作家となり、劇団民藝の協力やカンパなどを得て数多くの作品を発表。しかし芸術性と商業性との矛盾に悩み失敗と試行錯誤を繰り返した。核兵器の作品も続き、1959年（昭和34年）『第五福竜丸』を発表するも興行的には失敗に終わり、近代映画協会には多額の借金が残り解散の危機に陥った。
この頃、同時期に日本映画に衰退の陰りが見え大きな映画会社の経営が困難になり始めた。しかし、産業としての映画の衰退は「社会派映画」や「前衛芸術映画」の躍進のチャンスでもあった。大映画会社による映画館の独占支配体制が緩み、小さな独立系プロの製作する映画にも上映の機会を得ることができるようになった。
1960年（昭和35年）、経営が立ちゆかなくなった近代映画協会は、その解散記念作品として新藤が長年暖めていた無言の映画詩『裸の島』の制作に入る。広島県三原市の無人島である宿弥島を舞台に、その南にある佐木島でロケを敢行、制作費はわずか500万円、夫婦役の殿山・乙羽含めスタッフ13人に佐久島の小学生も加わり、撮影期間1ヶ月で作り上げた。新藤は後のインタビューで以下のことを語っている。
新藤兼人 人物・経歴
僕の映画人としての理念はね、映画は映像である、映像で押して、押しまくっていけば、必ず真実はつかめる。それでわざわざせりふを抜いた映画なんですよ。俳優が農民の演技をやるんじゃなくて、島に農民の夫婦が住んでいて、その記録映画を撮る、というように作りたかった。 — 新藤兼人、中国新聞2009年9月1日付
この映画が評価されたのは日本国内よりも海外で、1961年（昭和36年）モスクワ国際映画祭でグランプリを獲り、新藤監督は世界の映画作家として認められた。モスクワ国際映画祭の際には、各国の映画バイヤーから次々に買い入れの申し入れがあり、最終的に世界62ヶ国に作品の上映権を売ることで、それまでの借金を返済した。
このモスクワ国際映画祭ではその後の新藤作品の殆どを出品し、それらは当地で評価されており、新藤は「足を向けて寝れない」とこの映画祭を感謝している。
この成功は、限られた観客を相手に、極端に低い製作費で優れた作品を撮ることが可能であることを示し、大会社の資本制約から離れることで自由な映画表現と制作ができることを証明した。そして製作手法（オール地方ロケ。出演者及びスタッフがロケ地で合宿体制を組む。スタッフ全員参加のミーティングを行い、本来の持ち場を越えて意見を交換するなど）は、その後の邦画界におけるインディペンデント映画全体の高揚に、多大な影響を与えた。
新藤兼人 人物・経歴
宿祢島のある三原市は『裸の島』の他に、『らくがき黒板』『かげろう』『三文役者』でロケ地として用いており、この縁で三原市名誉市民に顕彰されている。
新藤作品には社会性の強い作品、性のタブーに挑戦した作品が多く存在する。1964年の『鬼婆』では、吉村実子、佐藤慶が全裸で走る場面を撮影。1970年（昭和45年）連続拳銃発砲事件の永山則夫を題材にした『裸の十九才』。1972年にはフラワー・メグのヌードがほぼ全編で流れる『鉄輪（かなわ）』を発表した。『鉄輪』は日本の伝統芸能に題材を取った前衛作品だった。1974年引揚者から東北開拓農民となった人々を描いた『わが道』、1977年（昭和52年）津軽三味線の高橋竹山を題材とした『竹山ひとり旅』、広島原爆で死亡した桜隊を題材とした『さくら隊散る』、家庭内暴力に材を取った『絞殺』、死と不能をテーマにした『性の起源』、樋口可南子と田中裕子がヌードを披露した『北斎漫画』（1981年）。性のタブーに挑戦した『濹東綺譚』などを発表する。出生した〈広島〉と〈性と人間〉にこれだけ固執した映画作家は日本では珍しい。また「頼まれた仕事は断らない」を信条に、近代映画協会における自作の映画制作と平行し、大手映画会社の企画作品の脚本も多数手がけた。
新藤兼人 人物・経歴
評価の高い脚本作品に、川島雄三監督/『しとやかな獣』（1962年）、鈴木清順監督/『けんかえれじい』（1966年）、中平康監督『混血児リカ』シリーズ(1970年代)、神山征二郎監督/『ハチ公物語』（1987年）などがある。娯楽怪作としては江戸川乱歩の原作をミュージカル仕立てにした『黒蜥蜴』（1962年）などがある。また『母』（1963年）で小川眞由美を、『鬼婆』（1964年）で吉村実子を、『藪の中の黒猫』（1968年）で、太地喜和子をそれぞれスターにした。テレビドラマ、演劇作品も含めると手がけた脚本は370本にもおよび、多くの賞を受賞した。「ドラマも人生も、発端・葛藤・終結の3段階で構成される」というのが持論である。監督としては純娯楽作品にはほとんど関心を示していないが、脚本家としてはそちらにも強く、コメディやミステリーなどにも高い技術を発揮するアルチザン的側面も持つ。他の巨匠といわれる監督兼脚本家たちの多くが自身の監督作品の脚本執筆をメインにしているのに対し、他の監督に脚本を提供し、なおかつ高い評価を受ける作品が多い脚本家でもある。さらにプロデューサー、経営者、著述者としてなど、いくつもの顔をもって日本映画へ大きく貢献している。
新藤兼人 人物・経歴
私生活においては、本妻・美代の申し出により1972年（昭和47年）60歳の時に正式に離婚。美代は5年後の1977年（昭和52年）死去。1978年（昭和53年）に乙羽信子と再婚した。1994年（平成6年）乙羽も亡くなっている。老いをテーマとした『午後の遺言状』は、乙羽と杉村春子のためにシナリオを書いたもので、乙羽にとっては遺作、杉村にとっては最後の映画出演作品となった。1989年に亡くなった朋友・殿山泰司をモデルに『三文役者』を書いている。殿山役に竹中直人を指名した。
70年以上の映画人生で、世界最長老の映像作家のひとりであることで知られていた。また池広一夫、神山征二郎、千葉茂樹、松井稔、金佑宣、田代廣孝、田渕久美子ら多くの門下生を出した。なお、近代映画協会は1960年代に100近く有った独立プロのうち唯一成功し現在も存続し、映画作品を送り出している。
新藤兼人 人物・経歴
長年の映画製作に対して1996年（平成8年）に第14回川喜多賞、1997年（平成9年）に文化功労者、2002年（平成14年）に文化勲章を授与された。『裸の島』『裸の十九才』でグランプリ、『生きたい』で金賞を受賞したモスクワ国際映画祭では、2003年（平成15年）に特別賞を受賞している。また、映画を通じて平和を訴え続けた功績により2005年（平成17年）に谷本清平和賞を受賞。「多くの傑作映画を世に送り出し、日本最高齢現役監督として映画「一枚のハガキ」を完成させた」として、2011年（平成23年）に第59回菊池寛賞を受賞。「一枚のハガキ」は2010年10月31日にクランクアップしていた。
1996年（平成8年）、日本のインディペンデント映画の先駆者である新藤監督の業績を讃え、独立プロ58社によって組織される日本映画製作者協会に所属する現役プロデューサーのみがその年度で最も優れた新人監督を選ぶ新藤兼人賞を新たに創設した。
2010年（平成22年）の時点では日本最高齢の現役映画監督であった。世界でもマノエル・ド・オリヴェイラに次ぐ位置にあったが、同年の第23回東京国際映画祭表彰式で『一枚のハガキ』を監督引退作とすることを公表したが、求められればまだ撮りたい気持ちも表していた。晩年は、高齢で移動に車いすが欠かせなくなっていた。
2012年（平成24年）2月14日に東京都内で行われた第54回ブルーリボン賞の授賞式では新人賞を受賞した当時7歳の芦田愛菜との「92歳差のツーショット」で沸かせた。2ヵ月後の4月22日に、100歳を迎え、東京都内で誕生会が開かれ、集まった映画人を前に「これが最後の言葉です。どうもありがとう。さようなら」と挨拶した。
2012年（平成24年）5月29日、老衰のため東京都港区の自宅で亡くなった。満100歳没（享年101）。葬儀・告別式は2012年6月3日、多くの映画関係者や俳優などが参列する中、増上寺光摂殿で執り行われた。墓所は妙心寺衡梅院にあるが、遺骨の半分は鎌倉霊園に埋葬された後、「裸の島」の舞台である三原市宿祢島に散骨された。
2012年6月26日、日本政府は新藤が数々の作品を世に送り出した功績を讃え、多年に亘る映画界への貢献を評価して死去日の5月29日をもって従三位に追叙する閣議決定を行った。
新藤兼人 映画
混血児リカ シリーズ
混血児リカ（1972年11月26日公開、中平康監督、オフィス203・近代映画協会・東宝）※原作：凡天太郎
混血児リカ ひとりゆくさすらい旅（1973年4月7日公開、中平康監督、オフィス203・近代映画協会・東宝）※原作：凡天太郎
混血児リカ ハマぐれ子守唄（1973年6月23日公開、吉村公三郎監督、オフィス203・近代映画協会・東宝）※原作：凡天太郎
東京タワースタジオ
東京タワースタジオ（とうきょうタワースタジオ）は、東京都港区芝公園4-4-7に存在したテレビスタジオ。現在は東京タワーメディアセンターの名称で、レンタルスタジオ兼イベントスペースに転用されている。旧名称は東京タワー芝公園スタジオ。
東京タワースタジオ 歴史
テレビ東京が開局時（当時は「東京12チャンネル」）から本社・放送センターとして使用していた建物である。
完成は1964年で、同年に開局した日本科学技術振興財団のテレビ事業本部（東京12チャンネル）が使用を始めた。東京12チャンネルの放送事業は1973年に「株式会社東京十二チャンネル」に移管され、同社が1981年に商号変更し「株式会社テレビ東京」となった。
当初より、この建物及び立地している土地は東京タワーの運営会社である日本電波塔（現：TOKYO TOWER）の所有であり、テレビ東京が本社として使用していた当時は日本電波塔に家賃を払って使用していた。そのため、この建物には「東京タワー放送センター」という別称が付与されていた。
1985年12月12日にテレビ東京が本社を虎ノ門の日経電波会館に移転すると、東京タワー放送センターは管理主体が関連会社の「ACT」に移管され、「テレビ東京スタジオセンター（TXC）」と名を変えて再スタートし、同時にケーブルテレビジョン東京の送出センターが入居した。この頃までは塔屋に「東京12チャンネル JOTX-TV」→「テレビ東京12」と描かれた看板が、壁面には番宣の垂れ幕が掲げられていた。建物名称は1987年ごろ「芝公園スタジオ」と変更された。
東京タワースタジオ 歴史
虎ノ門への本社移転後もテレビ東京は多くの番組をこのスタジオで収録していたが、1999年に天王洲スタジオが完成すると、芝公園スタジオは本来の地権者及び建物所有者である日本電波塔の管理に移行され（スタジオ内設備運営はテクノマックスに委託）、建物名称も「東京タワー芝公園スタジオ」に改められた。2007年ごろ、新たな運営主体となる日本電波塔の子会社「株式会社東京タワースタジオ」が設立され、建物名称も「東京タワースタジオ」に再度改められた。
しかし築48年が経過した2012年9月30日、老朽化などを理由に閉鎖された。
その後、内部の改装工事を行い、テレビ収録用の機材をすべて撤収・一部廃棄の後、2013年10月1日に再開業した。この際、建物名称はそのままで、テレビスタジオ及び関連諸室として使用していた場所はパソナグループ運営の「スターライズタワー」という多目的レンタルスペースとして新たに営業を開始した。2014年1月16日には、建物名称を「東京タワーメディアセンター」へと変更し、スターライズタワーは東京タワーメディアセンターのテナントとなった。
現在は、「スタジオアース」「スタジオジュピター」「スタジオヴィーナス」として、各種イベントなどに使用されている。まれにテレビ番組の収録も行われている。
東京タワースタジオ スタジオ
ハウフルス制作番組の多くがここで収録されていた。末期は第1・第2スタジオのみ使用されていた。同所閉鎖後、一部番組は天王洲スタジオやテクノマックス管理の東京メディアシティへ移動している。
第1スタジオ（HD/SD 496平米・約150坪）2013年以降はスタジオアース。
チューボーですよ!（TBS系）
世界・ふしぎ発見!（TBS系）
どっちの料理ショー（読売テレビ制作・日本テレビ系）
ランキンの楽園（毎日放送制作・TBS系）
WWW（読売テレビ制作、同局及び西日本放送・福岡放送のみネット）
タモリのジャポニカロゴス（フジテレビ系）
黄金ボキャブラ天国（フジテレビ系）
開運!なんでも鑑定団（テレビ東京系） - 現在は天王洲スタジオへ移動
快快!高田病院へ行こう（中京テレビ制作・日本テレビ系）
東京タワースタジオ スタジオ
第2スタジオ（HD/SD 346平米・約105坪）2013年以降はスタジオジュピター。
秘密のケンミンSHOW（読売テレビ制作・日本テレビ系） - 現在は東京メディアシティ内のTMC-A1スタジオで収録
出没!アド街ック天国（テレビ東京系） - 現在は一時期使用していた天王洲スタジオへ再移動
MMM (音楽番組)（読売テレビ制作・日本テレビ系)
週刊!健康カレンダー カラダのキモチ（中部日本放送［当時］制作・TBS系）
上記のスタジオ以外での使用ではBSジャパンの「Premium Korea 韓流ファクトリー」でも当スタジオ施設内の会議室を使用して収録を行なっていたこともある。
東京タワースタジオ 備考
同所で最大面積を誇る第1スタジオであるが、実際の床面積は約150坪であり、テレビ東京が同所を本社として使用していた当時においても、また閉鎖された2012年時点においても、「在京局のグランドスタジオ」としては最小と言えた。1985年にテレビ東京が虎ノ門に本社を移転したことで、テレビ東京の「グランドスタジオ」は50坪広くなった（200坪の第1スタジオ）が、それでも在京局のグランドスタジオでは最小面積である。2016年11月7日にテレビ東京は六本木グランドタワーに移転したが、新社屋のグランドスタジオの面積は神谷町時代と全く変わっていない。ちなみに、次に狭いのが日本テレビ汐留本社のS1スタジオで、面積211坪である。在京局のグランドスタジオは200坪台半ばが平均的な面積のようである。
発寒駅
発寒駅（はっさむえき）は、北海道札幌市西区発寒9条13丁目にある、北海道旅客鉄道（JR北海道）函館本線の駅である。駅番号はS05。電報略号はサム。
発寒駅 歴史
もともと、この地一帯は牧場や畑が広がっていた。函館本線開通後昭和後期まで、手稲・琴似駅間には駅が無く、両駅は遠く離れていることから、不便を感じた当時の地主が土地を提供し発寒駅が開設された、という話が駅南口の「発寒駅開設記念碑」に記されている。またその土地（牧場）の跡地は、駅南側にある札幌市立西小学校の東隣にある。
発寒駅 駅構造
相対式ホーム2面2線（ホーム長：180m）を持つ橋上駅である。
手稲駅管理の業務委託駅（北海道ジェイ・アール・サービスネット）である。みどりの窓口、自動券売機、話せる券売機、自動改札機が設置されている。
跨線橋式の自由通路が目立つが、これは札幌市が維持管理する施設のため、JR北海道としての駅舎の規模は小さい。
（出典：JR北海道:駅の情報検索）
発寒駅 利用状況
「札幌の都市交通データ」によると、2019年（令和元年）度の1日平均乗車人員は4,526人である。
近年の1日平均乗車人員の推移は以下のとおりである。
発寒駅 駅周辺
工業地帯の中にあり、周辺には工場が林立しているが、2000年代後半以降は大型商業施設「イオンモール札幌発寒」の開業や、大規模マンション「パークスクエア札幌発寒」（住友不動産が分譲）の完成など、駅周辺の姿は変化してきている。
駅北口
駅南口
発寒駅 バス路線
かつては南口駅前広場や駅北口に面してバス停が設置されていた時期があったが、いずれも路線廃止や経路変更により廃止され、2021年4月1日時点では駅からやや離れた道路上の停留所を通る路線のみとなっている。
近隣にあるバス停留所は以下の2箇所。路線詳細は事業者・営業所記事参照。
発寒駅 隣の駅
北海道旅客鉄道
■函館本線
稲積公園駅 (S06) - 発寒駅 (S05) - 発寒中央駅 (S04)
すずきB
すずきB（すずきビー、1970年4月5日 - ）は、日本の放送作家。本名、鈴木 弘康（すずき ひろやす）。静岡県磐田市出身。静岡県立磐田南高等学校、早稲田大学社会科学部卒。
好きなこと、試合（合コン）、美味しいものを食べること、ワイン。
大学在学中、『ホットドッグ・プレス』と『さんまのナンでもダービー』でライターデビュー。デビュー当時は本名の鈴木弘康の名義だったが、現場に「鈴木」が2人いたことから鈴木Aと鈴木Bで呼び分けられ、のちにすずきBがペンネームとなり現在に至る。「ウンナンの炎のチャレンジャー」「学校へ行こう！」「ウンナンのホントコ」「メントレG」 などを経て2004年「魂のワンスプーン」を企画。
食日記「業界人がススめる魂のレストラン」の出版を機に、「龍虎飯店」「嗚呼！花の料理人」「元祖でぶや」「ペコジャニ∞」など多くのグルメ番組を企画構成。2018年11月現在、「秘密のケンミンSHOW」「ヒルナンデス」などを担当。食べ歩きが趣味で、雑誌やブログ、インスタなどで美味しいお店を紹介するほか、 過去、ワインコラム「ワインでモテるひとモテない人」を執筆。料理番組が舞台の漫画「食べもの愛がハンパない」の原案も手がける。
すずきB
2009年レストラン業界を元気にするプロジェクト「CHEF-1」を立ち上げ、 2018年幻冬舎の雑誌「GOETHE」とのコラボ会員制美食サロン「北参道倶楽部」始動。 また、「食べあるキング」のバル担当として日本を食で盛り上げる他、 次世代の料理人プロジェクトCOOKQOATER（コックコーター）を企画運営。
電子書籍「離婚は遺伝だでね」「鬼ツイートハニー」で展開した結婚にまつわる独自の哲学が好評を博し、2016年9月「浮気とは午前4時の赤信号である」を出版。
戸髙正啓
戸髙 正啓（とだか まさひろ、戸高 正啓とも）は、TBSテレビメディアビジネス局ライセンス事業部長、（旧TBSエンタテインメント⇒制作3部）編成制作本部制作局制作センターバラエティ制作部の元チーフプロデューサー部次長、演出家である。
戸髙正啓 来歴
宮崎県出身。宮崎県立宮崎南高等学校、慶應義塾大学法学部卒業。1986年の入社時から一貫してドラマの第一制作部（現・制作1部）に所属、チーフディレクターだった。
2000年4月スタートの『ガキバラ帝国2000!』でバラエティを初プロデュース。バラエティーのプロデュースと平行して、スペシャルドラマ等の演出を続けていた。2003年から現職。2008年2月～3月にかけて、全ての番組を吉田裕二チーフプロデューサーに引き継いでいる。
ひた号
ひた号（ひたごう）は、福岡県福岡市と朝倉市（杷木）・大分県日田市を結ぶ高速バスである。
ひた号 運行会社・担当営業所
運行は上記2社によっておこなわれているが、西日本鉄道運行分について実際の運転業務は日田バスに管理委託しているため、実質的に全便を日田バスが担当している形となっている。かつては西日本鉄道甘木自動車営業所が担当していた。
ひた号 運行系統・停車停留所
ひた号は以下の4系統に分けられる。太字は停車停留所。福岡市内（博多バスターミナル・西鉄天神高速バスターミナル・東光2丁目・福岡空港（国内線））間のみの利用は不可。それ以外の停留所は乗降ともに可能であり、日田市内のみの利用も出来る。杷木停留所については杷木ICで一旦高速道路を降り、インターチェンジ近くの発着所にて乗降扱いを行う。尚、一部便は新型コロナウイルスの感染拡大の影響により運休中（2022年7月1日時点）。
天神北ランプ経由
福岡市内と日田市内との間を高速道路上の各バス停に停車しながら結ぶ、ひた号の基幹路線。
博多バスターミナル - 西鉄天神高速バスターミナル - 天神北ランプ - （福岡都市高速） - 太宰府IC - （九州自動車道） - 筑紫野（二日市温泉入口） - 高速基山 - 鳥栖JCT - （大分自動車道） - 高速小郡大板井 - 高速大刀洗 - 高速甘木 - 朝倉インター - 杷木 - 日田IC - （国道212号・日田市内） - 日田インター口 - 昭和学園前 - 城内・豆田入口 - 市役所前 - 田島一丁目 - 日田バスターミナル - 日田営業所
概ね毎時2便ずつ運行されているが、午前を中心に西鉄天神高速バスターミナル始発・終着もある。2015年12月21日のダイヤ改正前までは全便博多バスターミナル始発・終着としていた。
ノンストップ
ひた号 運行系統・停車停留所
通勤の利便性を図った系統であるため運行本数は非常に少なく、朝に日田発1便のみである。土休日は観光の利便性を図って2013年11月2日のダイヤ改正より福岡発が朝に1便、日田発が夕方に1便設定したが、2015年12月21日のダイヤ改正により福岡発および夕方便は廃止となった。
博多バスターミナル - 西鉄天神高速バスターミナル - 天神北ランプ - （福岡都市高速） - 太宰府IC - （九州自動車道） - 高速基山 - 鳥栖JCT - （大分自動車道） - 杷木 - 日田IC - （国道212号・日田市内） - 日田インター口 - 昭和学園前 - 城内・豆田入口 - 市役所前 - 田島一丁目 - 日田バスターミナル - 日田営業所
東光二丁目・福岡空港経由
日中は毎時概ね1本が運行されている。渋滞の激しい天神地区を回避して博多駅への利便性を図った系統である。また、西鉄天神高速バスターミナルには行かないので乗車の際は注意が必要である。2013年11月2日のダイヤ改正によって新設、当初は日田発が朝の3便と福岡発が夕方以降の3便のみであったが、2015年12月21日のダイヤ改正で従来の福岡空港経由と引き換えに大幅増便となり、天神北ランプ経由に次ぐ主力系統になった。
ひた号 運行系統・停車停留所
2023年7月1日から11月30日までの期間、上下それぞれ2便が隈温泉旅館街に停車する。上下共に日田営業所→隈温泉旅館街の順に停車。
博多バスターミナル - （空港通り） - 東光二丁目 - 福岡空港国内線 - 金の隈ランプ - （福岡都市高速） - 太宰府IC - （九州自動車道） - 筑紫野（二日市温泉入口） - 高速基山 - 高速小郡大板井 - 高速大刀洗 - 高速甘木 - 朝倉インター - 杷木 - 日田IC - （国道212号・日田市内） - 日田インター口 - 昭和学園前 - 城内・豆田入口 - 市役所前 - 田島一丁目 - 日田バスターミナル - 日田営業所 → 隈温泉旅館街
日田営業所 → 隈温泉旅館街 → 日田バスターミナル → （以降、上記と同経路） → 博多バスターミナル
呉服町・博多駅直行便
平日朝の日田発1便のみ。上記ノンストップと違い朝倉インターと高速甘木に停車するが、高速基山は通過する。福岡空港、天神は経由しない。
博多バスターミナル - （大博通り） - 呉服町 - 千代ランプ - （福岡都市高速・九州自動車道・大分自動車） - 高速甘木 - 朝倉インター - 杷木 - 日田インター口 - 昭和学園前 - 城内・豆田入口 - 市役所前 - 田島一丁目 - 日田バスターミナル - 日田営業所
スーパーノンストップ
ひた号 運行系統・停車停留所
2009年7月27日のダイヤ改正から平日に日田発の朝の1便のみ設定された通勤系統。ノンストップとは違い、杷木には停車しなかった。次の2010年9月6日のダイヤ改正をもって廃止された。
ノンストップ
平日は通勤、土休日は観光の利便性を図った系統であるため運行本数は非常に少なく、平日は日田発が朝に1便、土休日は福岡発が朝に1便と日田発が夕方に1便のみである。土休日は観光の利便性を図って2013年11月2日のダイヤ改正より福岡発が朝に1便、日田発が夕方に1便が存在したが、2015年12月21日のダイヤ改正により廃止となった。
OJIRAN号（おじらんごう）
OJIRAN号は2011年夏から2012年度まで観光シーズンの土日祝日に限り運行されていた直行便で、西鉄高速バスと日田バスが運行を担当した。
西鉄天神バスセンター - 日田インター口間では途中の停留所に一切停車しなかった。「おじらん」とは日田弁で「降りない」の意であり、天神と日田市内の間で高速道路を降りないことにちなむ。
2011年度は通常便と同様の座席定員制（予約不要、満席時は乗車不可）、2012年度は予約定員制（座席は自由席）であった。
2013年度からは設定されなくなったが、かわりに2013年11月2日のダイヤ改正で土休日にノンストップが設定された。ただし、このノンストップはOJIRAN号とは違い、高速基山と杷木にも停車する。
ひた号 運行系統・停車停留所
杖立発着便
博多駅交通センター - 西鉄天神バスセンター - 福岡空港国内線（第1・第2・第3ターミナル） - 筑紫野（二日市温泉入口） - 基山 - 高速小郡大板井 - 高速大刀洗 - 高速甘木 - 朝倉インター - 杷木 - 日田インター口 - 昭和学園前 - 城内・豆田入口 - 市役所前 - 日田バスセンター - 小渕 - 中川原 - 中鎌手 - 松原ダム - 杖立
全便が日田バスによる運行で2009年7月27日に廃止された。末期は4往復が運行されていた。なお、日田バスセンター～杖立間は一般路線と同様の扱いで、この区間のみの利用も可能であった。
空港経由高塚着便
西鉄による運行で2009年7月27日に廃止された。福岡発の朝の1便のみ運行であった。なお、日田バスセンター～高塚間は一般路線と同様の扱いで、この区間のみの利用も可能であった。
高塚発月隈ランプ経由便
西鉄による運行で2009年7月27日に廃止された。高塚発の昼の1便のみ運行であった。空港経由高塚着便同様、日田バスセンター～高塚間は一般路線と同様の扱いで、この区間のみの利用も可能であった。
福岡空港経由便
末期は福岡発の始発便のみ運行されていた。2015年12月21日のダイヤ改正以前は日中は毎時概ね1本が運行されていて月隈ランプ経由とともに主力系統であったが、東光二丁目経由の大幅増便と引き換えに大幅減便となり日田発を廃止、後に福岡発も廃止になり全廃した。
ひた号 使用車両・車内設備
両社とも基本的には自社専用カラーを施した車両を使用となっているが、日田バスに関しては2004年以降、西鉄本体またはかつての系列会社であった西鉄高速バスから移籍した車両が使用されるようになり、塗色も西鉄時代そのままに、「Nishitetsu」ロゴの下に「Groop」ロゴを追加し、前面・後面・側面に「日田バス」の社名を入れて運用に就いていたが、2018年に15年ぶり自社塗装を施した新車が導入された。なお、日田バスにおける運行車両は本路線専用のほか、他路線（ゆふいん号・福岡 - 黒川温泉線）への送り込みの兼ね合いから共通運用している車両も含まれる。
ハイデッカー
西日本鉄道
三菱ふそう エアロエース
日野自動車 セレガ（ジェイ・バス）
いすゞ ガーラHD（ジェイ・バス）
日田バス
三菱ふそう エアロバス（西工C-I）
日産ディーゼル（当時、現「UDトラックス」）スペースアロー（西工C-I）
日産ディーゼル（当時、現「UDトラックス」）スペースアロー（西工E-Ⅲ）
日野自動車 セレガ（ジェイ・バス）
いすゞ ガーラHD（ジェイ・バス）
ひた号 使用車両・車内設備
過去の車両
全便座席定員制で予約不要。運賃は車内清算。支払いは現金の他、ICカードは「nimoca」ほか全国10社交通系ICカードが利用可能。回数券は甘木・杷木・日田のそれぞれの区間における2枚回数券と4枚回数券があり、紙券とウェルネット製スマホ回数券「バスもり!」のいずれかが使える。その他、SUNQパスが北部九州＋下関版と全九州＋下関版のみ（南部九州版は不可）使用出来るほか、「日田ぐるチャリきっぷ」も使用可。
JR貨物UT13C形コンテナ
UT13C形コンテナ（UT13Cがたコンテナ）は、日本貨物鉄道（JR貨物）輸送用として籍を編入している20および、24ft形の私有コンテナ（タンクコンテナ）である。