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イピロス 歴史
1348年、東ローマ帝国の内紛に乗じ、セルビア王国のステファン・ウロシュ4世ドゥシャンがイピロスを征服した。これを支えたのがアルバニア人傭兵であり、イピロスにおけるアルバニア人の活動が記録された最初の例である。東ローマ帝国は諸侯国としてヨアニナのイピロス専制侯国を再設置することで地域支配の回復を図ったが、アルバニア人たちが大部分の地域を支配下に収めた。アルバニア人に対抗したヨアニナのギリシャ人たちは、セルビア人のトマ・プレリュボヴィ（1367年 – 1384年）、フィレンツェ人の血を引くエザウ・ブオンデルモンティ（1385年 – 1411年）、ケファロニア島の貴族カルロ1世トッコ（1411年 – 1429年）といった歴代の外来のイピロス専制侯を支え、カルロ1世トッコはアルバニア人諸氏族を下してイピロスの統一を回復することに成功した。しかし、内紛が生じたためにオスマン帝国はこの地を容易に征服することになった。1430年にヨアニナ、1449年にはアルタ、1460年にはアンゲロカストロが陥落し、1479年にヴォニツァが陥落したことによって、ヴェネツィア人が治めるイオニア諸島をのぞくギリシャ本土の「フランク人」（ムスリム側からの西欧人を総称する呼称）支配は終焉を迎えた。
イピロス 歴史
オスマン帝国の支配は15世紀から約500年にわたって続くが、イピロスはしばしばオスマン帝国の完全な支配から外れている。ヒマラ（現アルバニア領Himarë）やザゴリは、オスマン帝国の支配に対する抵抗を組織し、一定程度の独立を保った。1443年にはオスマン帝国に臣従していたアルバニアの貴族スカンデルベクが反旗をひるがえし、イピロスの北部も彼の支配下に入った。1468年にスカンデルベクが病死するとヴェネツィアの支配下に入り、オスマン帝国がヴェネツィア人を下してイピロスの支配を回復するのには15世紀の終わりまでかかることとなった。
イピロス 歴史
16世紀から19世紀にかけて繁栄の時期を迎えたヨアニナは、近代ギリシャ啓蒙運動の中心地となり、多くの学校がつくられた。18世紀になるとオスマン帝国の力が陰り始め、イピロスはアルバニアの豪族出身のテペデレンリ・アリー・パシャに支配された。アリー・パシャは1788年にオスマン帝国から地方総督として任命されたが、ヨアニナを中心とし現在のギリシャ西部からアルバニアにまたがる半独立国を築き上げた。その時々に応じてフランス帝国やイギリスとも手を結んだアリー・パシャは、1821年にギリシャ独立戦争が開始されると独立を確保しようとしたが、バルカン半島におけるこれ以上の勢力の後退を嫌うオスマン帝国政府により1822年に殺害された。ギリシャが独立した後もイピロスはオスマン帝国領にとどまった。
1878年のベルリン会議によってイピロスの大部分はギリシャ（ギリシャ王国）が獲得することとなった。しかしオスマン帝国と、アルバニア人の政治機関であるプリズレン連盟の反対を受け、1881年にイギリスの仲介によって一部（アルタ）のみがギリシャに割譲された。
イピロス 歴史
1912年10月、ギリシャを含むバルカン同盟諸国がオスマン帝国に宣戦を布告し、バルカン戦争が勃発した。第一次バルカン戦争（1912年10月 – 1913年5月）ではギリシャ軍はイピロス全域を占領した。ロンドン条約（1913年5月）によって、ヨアニナなどのイピロス南部がギリシャ領として認められる一方、アルバニア公国の独立が承認された。引き続き行われた第二次バルカン戦争 (Second Balkan War) 後、ブカレスト条約（1913年）によって境界線が引きなおされたが、イピロスの北部はアルバニア領として残った。この条約の結果、少なからぬギリシャ人が暮らす地域がアルバニア側とされたため、地元のギリシャ人たちの間では不評であった。ギリシャ人たちは、アルバニア側のギリシャ人地域を「北イピロス」と呼び、民族統一主義に基づき回復されるべき土地と考えた。「北イピロス」のギリシャ人たちは蜂起をおこなって独立を主張、1914年2月に北イピロス自治共和国の建国を宣言した。激しいゲリラ戦の末、1914年5月に北イピロスとアルバニアの代表によるコルフ議定書が取り交わさる。この議定書では北イピロスのギリシャ人がアルバニアの主権のもとで完全な自治権を持つことが列強によって承認された。
しかし、1914年7月に第一次世界大戦が勃発。成立間もないアルバニア公国は、国内に生じた反乱によって崩壊し、地方政府が乱立した。「北イピロス」には1914年10月にギリシャ軍が進駐した（1916年9月からはイタリア・フランスもイピロスの占領に加わった）。1915年3月に結ばれた戦後のアルバニアの措置に関する協定において、北アルバニアはイタリア領とし、アルバニア南部（北イピロス）はギリシャ人自治区とすることが決定された。一方で、ギリシャ王国も第一次世界大戦への対応を巡って国内が分裂した。
第一次世界大戦後のパリ講和会議（1919年）において、北イピロスはギリシャが獲得することとなった。しかし、希土戦争（1919年 - 1922年）でギリシャが敗北したことや、アルバニアに利権を持っていたイタリアの要求により、ギリシャは北イピロスを保持できなくなった。1924年にこの北イピロスはアルバニアに統合された。
イタリアは1939年にアルバニアを併合し（イタリアのアルバニア侵攻）、1940年10月には親英国であったギリシャに宣戦を布告してイピロスに侵攻を開始した。しかしながらイタリア軍は撃退され、ギリシャ軍が逆にアルバニア側に侵攻して北イピロスを占領下に置いた。これは、第二次世界大戦における連合軍の最初の戦術的な勝利であった（ギリシャ・イタリア戦争）。
1941年4月、ナチス・ドイツ軍がギリシャに侵攻し、イピロスは激戦地となった（ギリシャの戦い）。
同年4月23日、ドイツ国防軍とイタリア軍、ギリシャ軍の各代表により休戦協定が締結され、イピロスにおけるギリシャ軍による抵抗は終結した。
枢軸国占領下のギリシャはドイツとイタリアが分割統治を行ったが、イピロス全域はイタリアによる軍政下に置かれ、メツォヴォにはアルーマニア人の祖国という名分のもとにピンドス公国が樹立された。1943年にイタリア王国が降伏すると、ドイツが占領者となった。イピロスでは、山岳地帯を利用してELASを中心にレジスタンス活動が行われた（ギリシャでのレジスタンス活動）。
第二次世界大戦後のギリシャ内戦においてもイピロスの山岳地帯が激しい戦闘の場となった。1949年、アルバニア国境のグラモス山で最後の戦闘が行われ、左派のDSEの敗北によって内戦は終結した。DSEを支援していたアルバニアとギリシャの戦争状態は、イピロスの領有権問題などの要素も相まって公式には1987年まで残った。1980年代から、ギリシャが北イピロスに対する領有権を取り下げ、両国の間の戦争状態を終結させるなど、関係改善の努力が行われた。
イピロス 社会
2021年の国勢調査によれば、イピロス地方の人口は約32万である。これは、13ペリフェリアの中で人口の少ない部類に属する。これには、20世紀に繰り返された戦争や、経済状況によって大量の移民が流出したことが影響している。
住民の大半は民族的なギリシャ人であるが、マイノリティとして中世以来この地に暮らすアルーマニア人やアルバニア人がいる。ギリシャ政府の国勢調査では民族や言語についての調査を行っていないため、マイノリティの動向は公式には把握されておらず、マイノリティ言語の公教育も行われていない。
アルーマニア人（ヴラフ人）は、ルーマニア語によく似たアルーマニア語とよばれるロマンス語を用いる民族集団で、バルカン半島南部に広く分布している。イピロス地方はアルーマニア人の多くが暮らす地域である。ギリシャ独立戦争で活躍した政治家で、大ギリシャ主義（メガリ・イデア）を唱えたイオアニス・コレティスも、イピロス出身のアルーマニア人である。ギリシャ政府はアルーマニア人を少数民族ではなく民族的なギリシャ人の一部と見なしており、アルーマニア語による教育は行われていない。アルーマニア人コミュニティには、自身をギリシャ人であるとみなす派と、アルーマニア人としてのアイデンティティを主張する派が存在している。
イピロス 社会
現在のアルバニアとの国境線はバルカン戦争後の1913年に引かれたが、この時に多くのアルバニア人の村がギリシャ側となった（同様に、ギリシャ人の村や町がアルバニア側の「北イピロス」と呼ばれる地域になった。「北イピロス」という言葉はおもにギリシャ人によって使われ、アルバニア人側からは拒否感をもって受け止められている）。テスプロティア県などの沿岸地域には、アルバニア人の一派であるチャム・アルバニア人が暮らしていたが（おもにアルバニア人からは「チャメリア」の地域名で呼ばれるが、多くのギリシャ人からは忌避感を持って受け止められる）、イピロスにおけるアルバニア人の動向は公式には把握されていない (Albanian communities in Greece) 。
イピロス地方に天然資源は少なく、山岳地帯の痩せた土地は大規模な農業の展開には適していない。農業や漁業も行われているものの、食糧はギリシャの他地方からの移入に頼らざるを得ない。古来重要な産業は羊やヤギの牧畜であり、ギリシャ市場の食肉の45％以上を供給している。また、イピロス地方にはギリシャの有名な乳製品メーカーの多くが本拠地を置いており、とりわけフェタチーズ（羊あるいは山羊の乳からつくられるチーズの一種）の生産で知られている。このほか、ヨアニア周辺ではタバコが栽培されている。
重要な産業部門としては観光業も挙げられ、とくにエコツーリズムが盛んである。美しい自然や、絵に描いたような農村の風景が、イピルスを訪れる観光客の目を楽しませる。
イピロス 行政区画
イピロス地方は、以下の4つの行政区（περιφερειακές ενότητες、ペリフェリア構成地区）から構成されている。これらの地区は、2010年の地方制度改革（カリクラティス改革）以前は自治体としての県（ノモス、νομός）であった。
イピロス 交通
域内に鉄道路線はない。
イグメニツァは、イタリアとギリシャを結ぶ交通の起点となっている。古代のエグナティア街道の名を用いた高速道路（A2「エグナティア街道（高速道路）」、E90の一部を構成する）が建設され、ギリシャ北部を横断する。2017年には、ヨアニナとパトラを結ぶA5「イオニア高速道路」 (Ionia Odos) が開通した。
〔　〕内の地名はペリフェリア外を示す。
欧州自動車道路
主要な高速道路・自動車道路
イグメニツァ港はギリシャの主要港湾の一つである。
国内空港が2つある。
ヨアニナ郊外に位置する。「イピロス空港」の別名を持つ。
プレヴェザ郊外（市街から南へ4km）に位置する軍民共用の空港であるが、所在地はイピロス地方ではなく西ギリシャ地方（アクティオ＝ヴォニツァ市）に属する。「レフカダ空港」の別名を持ち、レフカダ（イオニア諸島・レフカダ島）とプレヴェザの窓口となっている。
美幌峠
美幌峠（びほろとうげ）は、北海道網走郡美幌町と川上郡弟子屈町の境にある国道243号の峠。オホーツク総合振興局と釧路総合振興局の境界にもなっている。
美幌峠 概要
1920年（大正9年）開通。阿寒摩周国立公園内にあり、眼下には日本国内最大の火山湖（カルデラ湖）である屈斜路湖のパノラマが広がっているほか、阿寒の山々が一望できる景勝地でもある。美幌峠は、東西29 km、南北20 kmの規模がある屈斜路湖のカルデラの外輪山の西縁に位置する標高525 mの峠である。
峠を越えていく国道243号は、北は美幌へ、南は弟子屈へアクセスする。冬季閉鎖はないが 、弟子屈側の国道はカーブが多く気象条件によって走行環境が著しく悪化するため、峠の頂上部から11.2 kmは特殊通行規制区間（交通規制）となっている。
屈斜路湖から吹き上げる風を遮るものがないことから、パラグライダーやハンググライダーなどのスカイスポーツが行われる。
美幌峠 周辺
峠の頂上部には道の駅ぐるっとパノラマ美幌峠があり、あげいもやクマザサ（熊笹）を使ったメニューなどがある。標高525mの美幌峠展望台は眺望スポットとなっている。
美幌峠 イベント
毎年5月に開催され、交通安全祈願祭やアイヌの民俗舞踊カムイノミが披露される。
美幌峠 美幌峠が登場する作品
美幌峠展望台に歌碑が設置されている。
NHK連続テレビ小説にも起用された菊田一夫脚本による作品。
馮小剛監督による中国映画。
ハイカルチャー
ハイカルチャー（英: High culture）とは、学問・文学・美術・音楽など人類が生んだ文化のうち、その社会において高い達成度を示していると位置づけられたもの。上位文化、高級文化などと訳されることもある。または「文化」という言葉がもっぱらハイカルチャーを指すことがある。
文化人類学者の青木保によれば、ハイカルチャーは「生活文化」を背後にした上でのそこから生まれてくる物の見方、事物観であり、そこに表われる文化の成熟度である。また、政治的・経済的な優位性を持つ人々によって支配された伝統的国民文化であることから社会的に高い位置づけをされているという側面もあり、現実に創造力の具現としての価値が高いかどうかは個別に判断を要する問題である。地域や時代が異なれば、価値付けが異なる可能性もある。
ハイカルチャー
ハイカルチャーでは前提として一定以上の知識・教養が必要とされるため、大衆文化にはない高尚で難解なイメージを伴う。そしてハイカルチャーを知り嗜むことがまた教養ひいてはマナーとみなされ、社交界で重んじられる側面も大きかった。しかしハイカルチャーには、ある種の知識や教養に裏打ちされた嗜好が含まれる一方、同時に単なる知識の暗記では捉えきれない、それを感覚的あるいは直感的に理解し、価値を見出す洗練された美的感覚と感性（審美眼・鑑識眼）、思考力や洞察力もまた、ハイカルチャーを享受する上で不可欠な要素であり、これは学歴や経済力などとは切り離された先天的な素質と、後天的な環境や努力が複雑に絡み合って形成されると一般的に考えられている。逆に言えば、知識や教養が豊富であったり、社会的地位が高かったり、金銭的余裕があったとしても、ハイカルチャーに興味を示さない者もおり、それは近年よく見られる傾向でもある。アダルティズムの衰退と若者文化の台頭という社会的背景にも関連すると考えられており、ギリシャ貴族の末裔で作家のタキ・テオドラコプロスは、「古き良き時代、新興成金たちは上流階級の作法や慣習を猿真似した。だが、今は違う。今、新興成金たちは、その比較的短い80年の歴史を通じて一度として礼儀作法など持ったことのなかったハリウッドから作法を学んでいるのだ」と述べるなど、例えば品位に欠けると一般的にみなされる「成金趣味」や「ゲットー・ファビュラス」は、非貴族でありながらハイカルチャーの実践に努めたかつてのジェントルマンやダンディとは対極に位置している。
ハイカルチャー
ハイカルチャーは（主に19世紀までの間にヨーロッパを中心に形成された）王侯貴族や富裕層、エリート、政治的・宗教的権威、ブルジョワ階級、言い換えれば上流階級と上位中産階級のものであり、知識・教養を持つ少数の者が享受する文化であった。しかし20世紀の大衆文化の時代になると、少数者がハイカルチャーを独占するものではなくなり、古典絵画やクラシック音楽も一般に鑑賞されるようになった。ただし21世紀の現在でも、ハイカルチャーの多くは未だに閉鎖的で高尚なイメージを持たれ、現実的にも大衆に広く享受されるには教育水準の違いや金銭的な面で難しい場合もあり、社会階級の高い層が主な受け皿となっている傾向は根本的に変わっていない。特に金銭的な面は実際問題として大きく、例えばファッションやガストロノミーにおいては、それ相応の金銭的対価を支払わなければその高度な文化性や芸術性を享受することは難しく（ブランド品や高級料理など）、スポーツのゴルフに至っては、戦後になりプレイすること自体への敷居は低くなっていったものの、ゴルフ場のほとんどが未だに閉鎖的な会員制を採用しており、そのゴルフ会員権には数百万から数千万円の費用がかかることも広く知られている。
ハイカルチャー
フランスの社会学者ピエール・ブルデューは名著『ディスタンクシオン』のなかで、「趣味は階級を刻印する」ことを理論的かつ構造的に示した。1970年代のフランスの支配階級の人々は贅沢趣味や芸術趣味のような美的性向の高いテイスト、いわばハイカルチャーテイストをあらゆる場面で示しており、さらに支配階級のなかでも趣味は分化していることを明らかにした。それほど高学歴ではなかったが経済資本を多く持つ実業家や経営者の層では、ハイカルチャーであるクラシックでも絵画でもわかりやすい曲や画題を好んでいた。彼らは着飾って芝居見物をしたあとには高級レストランでオートキュイジーヌを楽しむといった贅沢趣味を見いだせたが、同じ支配階級とはいえ、芸術家や大学教授のように文化資本は高いが、経営者層ほどには経済資本が豊かとはいえない層では、文化資本がないと解読がしにくい難解なクラシックや絵画が好まれていた。
西洋におけるハイカルチャーの概念を日本に当てはめるならば、皇室、公家、武家、僧、豪商、豪農、庄屋、名主などがその享受層にあたり、同様に世界各国にハイカルチャー的概念が存在している。
なお、前衛芸術（アヴァンギャルド） や現代美術は20世紀以降に生まれたハイカルチャー的存在であるが、それを支持する層は旧体制の伝統的な貴族や富裕層ではなく（パトロネージュという古典的社会構造からの脱却）、あくまでも大衆の中の少数派（カルト）であった。
ハイカルチャー ハイカルチャーの例
ここでは、ハイカルチャーの副次的な概念である「各国の伝統的な支配階級によって、一定期間閉鎖的に愛好・支持された文化」に絞って、並べることにする。
日本では、以下の多くを芸道と称した。
ハイカルチャー ハイカルチャーの受容
従来ハイカルチャーとされたものは、古典古代 - ルネサンス期を経て正統な文化と考えられたものであったが、主としてヨーロッパのエリート男性が担ってきたものである。ヨーロッパ中心、エリート中心、男性中心の文化であり、今日ではその文化のあり方が様々な立場から批判を受ける場合もある。ハイカルチャーとそれ以外の文化との区別は、社会の支配層が自らの所属する階層・集団が持つ文化を一段高いものとし、それ以外の文化を価値の低いものとする意識が生んだものであるとも考えられる。
明治以後、西欧の輸入という形で進められた日本のハイカルチャー受容は、形態にほとんど変わりはない。なお、日本古来のハイカルチャーと言える芸道に傾倒する者は数寄者と呼ばれ、西洋のハイカルチャーに傾倒する者はハイカラと呼ばれた。いずれもかつては大衆からの皮肉が込められた呼称であったが、現代では肯定的な意味合いになっている。
ハイカルチャー ハイカルチャーを扱うメディア
富裕層を読者ターゲットとした雑誌は、ハイカルチャーを多く特集している。特に高級ファッション・ライフスタイル誌を代表とする婦人向け雑誌にはハイカルチャーを扱うものが豊富に存在し、国外では『ハーパーズ バザー』や『ヴォーグ』、日本では『婦人画報』や『家庭画報』が代表的なものとして知られる。対して男性向け雑誌は、ファッション・ライフスタイル誌よりもより趣味色やビジネス色が強い専門雑誌の方が求められる傾向もあり、婦人向けに比してハイカルチャーを扱う雑誌の割合は少ないものの、国外では『エスクァイア』や『GQ』、日本では『MEN'S CLUB』や『LEON』などが代表的な高級ファッション・ライフスタイル雑誌として知られるほか、かなり趣味色が強い雑誌でも例えば自動車雑誌の『カーグラフィック』や『エンジン』、『オクタン』（イギリス発）などでは、欧米の伝統的なハイカルチャー的自動車文化やライフスタイルを信奉する立場をとり、雑誌自体も上質感や芸術性を重視した作り込みとなっている。また、これらの雑誌の編集長や編集者、雑誌に寄稿する評論家や作家らは、ハイカルチャーに精通する洒落者や専門家として、しばしば権威性や影響力を持ち注目される存在でもある。
ハイカルチャー ハイカルチャーを扱うメディア
いわゆる「教養番組」として定義されるものが、しばしばハイカルチャーを扱うテレビ番組としてその役割を担っている。ただし、一口に教養番組といっても、タレントが名所旧跡を巡る旅番組からクイズ番組、授業のように単に学問を学ぶような教育番組まで、実に様々なものが含まれるため、前述した雑誌のような富裕層やハイカルチャーライフに結びつく系統のものとはかなり性質が異なる番組も多い。一部の情報番組にハイカルチャーを特集するものもある。NHKではその特性上、『日曜美術館』『クラシック音楽館』『古典芸能への招待』『100分de名著』など、芸術作品を扱った教養番組が多い。民放では、『美の巨人たち』（テレビ東京）が芸術作品を扱う長寿番組として、『ファッション通信』（BSテレビ東京）や『カーグラフィックTV』（BS朝日）が前述した高級雑誌の雰囲気を全面に出した趣味系の長寿番組として知られ、いずれもバラエティ色を極力排した本格的なスタイルである。また、『情熱大陸』などの一部密着ドキュメンタリー番組では、ハイカルチャーの作り手である芸術家らが密着されることも多い。そのほかにも、近年では富裕層や芸術家のハイカルチャーライフを覗き見するゴシップ風のバラエティ番組『プラチナファミリー』などがある。
ハイカルチャー 類語
社会の支配的な文化という意味でメインカルチャーという言葉が使われることがある。対比される語としては、次のようになる。
鄒靖
鄒 靖（すう せい、生年不詳 - 258年）は、中国後漢末期から三国時代にかけての武将。
鄒靖 生涯
黄巾賊が蜂起すると、挙兵した劉備とその仲間である関羽・張飛・簡雍・田豫らを従軍させて討伐にあたった（『三国志』蜀志先主伝）。
中平二年（185年）、皇甫嵩が韓遂・辺章の乱を討伐すべく、烏桓兵三千人の増援を要請した時、北軍中候であった鄒靖は「烏桓兵は弱いので鮮卑兵を採用すべきだ」と意見した。しかし、応劭が「鮮卑兵は戦地で略奪を働くであろう」と反対したため、鄒靖の意見は斥けられた。この時、鄒靖に同調した大将軍掾の韓卓の言によると、鄒靖は辺境近くで暮らしていて異民族たちの実態をよく知っていたという（『後漢書』応劭伝）。
中平五年（188年）の9月、公孫瓚は張純の乱に対応した。破虜校尉であった鄒靖は公孫瓚とともに胡族を追撃し、鄒靖は包囲されてしまった。これを公孫瓚に助けられている。
鄒靖 三国志演義
小説『三国志演義』では、黄巾が幽州に押し寄せた時、幽州太守の劉焉に「賊は多く、我軍は手薄です。火急に兵を集め、備えるのが上策です」と述べ、義勇兵募集の高札を立てている。これに劉備が義勇兵を募り登場し、ともに黄巾を討伐する事になっている。青州太守龔景の援軍に向かい、青州黄巾を討伐した後、盧植の下に赴く劉備と別れ、引き揚げている。史実では幽州太守という役職は存在しない上、劉焉も幽州に赴任した事は無い。
テル (お笑い芸人)
テル（1969年12月14日 - ）は、日本のお笑い芸人。本名、菊池 輝一（きくち てるいち）。
愛媛県八幡浜市出身。サンミュージックプロダクション所属。元どーよのボケ担当。ロバート・デ・ニーロの顔まねを得意にするものまねタレントとしても知られる。
テル (お笑い芸人) 人物
身長172cm、体重80kg。愛媛県立八幡浜高等学校卒業。
テレビに出演すると番組宣伝の予告で、顔にモザイクをかけられ、BGMに『愛のテーマ』が流れて、「何とあの、超大物ハリウッド俳優が出演!!」と紹介されることが多い。
2004年12月28日放送の『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』のスペシャル番組「絶対に笑ってはいけない温泉宿」に、笑わせる刺客として登場。『愛のテーマ』に乗せて堂々と登場し、デ・ニーロの真似を演じ、笑いをとった。その後、笑わせられる側だった山崎邦正 → 月亭方正が、デ・ニーロの真似をし、山崎自身も笑いをこらえていたものの、ココリコの田中直樹を笑わせることに成功した。
2011年12月31日放送の『絶対に笑ってはいけない空港24時』では、元総理大臣・菅直人のものまねで出演した。
2005年2月の第3回『R-1ぐらんぷり』に参戦し、準決勝進出。演じた芸は、デ・ニーロの物真似である。
テル (お笑い芸人) 人物
『とんねるずのみなさんのおかげでした』で不定期に開催されるコーナー『博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜』でも、やはりデ・ニーロに扮して出場した。第1回では「ハンマー投げをするデ・ニーロ」を演じたが、第2回・第7回では細かすぎても伝わるモノマネロボ1号・有田くん（有田哲平）が、テルがセットの中央に差し掛かったところで落下スイッチを押したため、肝心の一発芸をさせてもらえず、強制退場させられた（BGMを専用のもの＝『愛のテーマ』にしているだけで別格扱いだから）。
また、第11回、16回紅白戦ではテルを落下させるためだけに入口に特注の出オチ用落下装置が設置され、入口で闇に落とされた。
『はねるのトびら』（2007年7月4日放送）にて、年齢を2歳サバ読みしていることをゆうたろう（同学年）に暴露された。その後公式プロフィールの年齢が修正されている（結果、歌手の井上昌己と高校の同期であることも判明）。
最近では、菅直人のものまねをしながらギターを弾いたり、テルのTwitterアカウントからイラストをツイートしたりと、多分野な才能を披露している。また2012年4月より毎日新聞発行の『MAINICHI RT』で4コマ漫画『落書き党』を連載（2013年9月休刊と同時に終了）。また、『伊集院光とらじおと』の番組ノベルティ用のイラストレーター公募に自ら応募。採用され、伊集院らの似顔絵が描かれたステッカーが投稿採用者に進呈されている。
2018年末より2021年11月まで地域おこし協力隊員として栃木県佐野市に在住しながら活動。2022年4月からは佐野駅前に日曜大工ができる工房をオープンさせ、芸人との両立を目指している。
テル (お笑い芸人) ものまねレパートリー
ロバート・デ・ニーロ
いろいろなロバート・デ・ニーロを演じる。
牽制球には引っかからないロバート・デ・ニーロ
バックオーライ・デ・ニーロ
赤ちゃんをあやすロバート・デ・ニーロ
ジムでつい声が出るロバート・デ・ニーロ
ハンマー投げをするロバート・デ・ニーロ
スパイダー・デ・ニーロ
あっち向いてデ・ニーロ
デニヘル
ロープ際では紳士的なデ・ニーロ
「大将やってる?」のデ・ニーロ など
マーベラス発売のゲームタイトル一覧
マーベラス発売のゲームタイトル一覧（マーベラスはつばいのゲームタイトルいちらん）は、日本のコンピュータゲームメーカー・マーベラスと、以下に挙げる前身企業が発売したゲームタイトルの一覧記事である。
マーベラス発売のゲームタイトル一覧 マーベラスエンターテイメント（第1次）
ドリームキャスト
PlayStation
PlayStation 2
ゲームボーイカラー
ゲームボーイアドバンス
マーベラス発売のゲームタイトル一覧 旧マーベラスインタラクティブ系統
発売するゲームのジャンルは幅広く、低年齢層・ファミリー向けの作品から海外ゲームの移植、アニメを原作とする作品、ギャルゲーまでオールマイティにカバーしていた。
参入初期はランボーやダイ・ハード、プレデターなどハリウッド映画のゲーム化作品が多かった。
MSX/MSX2
ファミリーコンピュータ
スーパーファミコン
PCエンジン
ゲームボーイ
3DO
セガサターン
PlayStation
1996年にパック・イン・ビデオから社名を変更した後、マーベラス傘下となるまでの間に発売されたゲームソフト。
セガサターン
ドリームキャスト
PlayStation
PlayStation 2
NINTENDO64
ゲームボーイ
ゲームボーイアドバンス
マーベラスインタラクティブへの社名変更後、マーベラスエンターテイメントへの吸収合併までの間に発売されたゲームソフト。
PlayStation 2
PlayStation Portable
ニンテンドーゲームキューブ
Wii
ゲームボーイアドバンス
ニンテンドーDS
マーベラス発売のゲームタイトル一覧 マーベラスエンターテイメント（第2次）
マーベラスインタラクティブを吸収合併後、2011年9月まで存続したデジタルコンテンツカンパニー事業部のゲームソフト。
Wii
ニンテンドーDS
ニンテンドー3DS
PlayStation 2
PlayStation Portable
PlayStation 3
Xbox 360
マーベラス発売のゲームタイトル一覧 マーベラスAQLおよびマーベラス
2011年10月にAQインタラクティブ・ライブウェアと合併して以降のゲームソフト。2014年7月に「マーベラス」へ商号変更。
ローザンヌ国際バレエコンクール
ローザンヌ国際バレエコンクール（ローザンヌこくさいバレエコンクール、仏: Prix de Lausanne）は、スイスのローザンヌで毎年行われる、15歳から18歳までのバレエダンサーを対象としたコンクールである。スイスの非営利法人である舞踊振興財団（Fondation en faveur de l'Art chorégraphique）によって1973年から開催されている。
ヴァルナやモスクワなどの旧来のバレエコンクールとは異なり、若手ダンサーにキャリア形成につながる道筋を開くことを目的に掲げている。このため世界の著名なバレエ学校33校およびバレエ団32組織と提携しており、主たる賞であるローザンヌ賞（賞の節を参照）でこれらに無償で留学・研修することのできる権利を生活支援金とともに授与している。
歴代の受賞者の多くがプロとして活躍していることから、若手バレエダンサーの登竜門の一つと考えられてきた。
ローザンヌ国際バレエコンクール 沿革
スイスの実業家フィリップ・ブランシュワイグは、妻エルヴィ・クレミスがバレエダンサーだったことからモーリス・ベジャールやロゼラ・ハイタワーと長年親交があり、ベジャールの20世紀バレエ団の公演をラ・ショー＝ド＝フォンで実現するなど興行師としての実績があった。1969年、ローザンヌにおける舞踊公演の促進を目的とする舞踊振興財団が設立されると、設立に関与したG・クライネルトはブランシュワイグにも参加を求めた。1970年に同財団の理事となったブランシュワイグは、舞踊の世界では個々のダンサーが声楽家など他の領域の芸術家に比べて経済的に不利な立場に立たされている実情を知っていたため、ダンサーを支援する最善の方法を求めて、1972年初頭から知己のベジャールとハイタワーに相談した。その結果、若手ダンサーに世界的に知名度のあるバレエ学校で学ぶ権利を賞として授与するコンクールをローザンヌで創設することを決意した。
ローザンヌ国際バレエコンクール 沿革
レッスン審査を含む予選と、準決選・決選の合計3段階で絞り込む選考方法はブランシュワイグ夫妻がハイタワーと相談して決定した。さらに入賞者の留学の受け入れ先として、当時ブリュッセルにあったベジャールのムードラ・バレエ学校、カンヌのハイタワーの学校、さらにロンドンのロイヤル・バレエ学校の3校に協力を求めて賛同を得た。第1回のコンクールは1973年1月19-21日にローザンヌ市立劇場で実施された。当時の参加年齢は15-19歳で、参加者はクラシック・ヴァリエーションと、コンクール用に新たに振付けたフリー・ヴァリエーションを1曲ずつ準備して参加するというものだった。
第3回（1975年）からは実施会場がローザンヌのボーリュ劇場となり、提携校も次第に増やされていった。その後コンクールとしての国際的な知名度を高めるため、例外的に1985年にはニューヨーク、1989年は東京、1995年はモスクワで決選が開催された。第48回（2020年）はボーリュ劇場の改修工事のためモントルーのストラヴィンスキー・オーディトリアムで行われた。第49回（2021年）もモントルーで開催される予定だったが、SARSコロナウイルス2感染症の世界的流行による渡航制限のため、参加者が事前に提出した映像をローザンヌ現地で審査員が審査する方式で行われた。
ローザンヌ国際バレエコンクール コンクール概要
すでにプロとしての活動実績がある者や入団が決まっている者は参加資格がない。結果のみで審査する旧来のコンクールとは異なり、参加者にクラスを受講させ、それ自体も審査対象としている。このクラス審査による評価は準決選までの各参加者の評価点の半分を占める。決選も含め、審査では「プロのバレエダンサーとして成功する能力があるか」に重きが置かれている。
また賞を授与するだけのコンクールとならないように、様々な工夫がなされてきた。現在では参加者全員に対して、選択したヴァリエーションごとに著名ダンサーによる個別の指導が行われている。入賞に至らなかった参加者に対しては、提携バレエ学校およびバレエ団と留学の相談ができる機会が設けられている。
1月下旬頃から2月上旬にかけて約1週間の日程で行われる。事前のDVD審査に合格した者と、年により異なるが一部の国で開催される予備予選を勝ち抜いた者の合計約70名が現地での審査に参加できる。このうち20名程度が決選に残り、最終的に6-8名が「ローザンヌ賞」を授与される。
ローザンヌ国際バレエコンクール コンクール概要
入賞できなかった場合でも、決選進出者には、1,000スイス・フランの奨励金と夏に行われる講習会の受講料免除などの特典が与えられる。
時代の変化に対応するため、1999年からコンテンポラリー・ヴァリエーションが審査に導入された。またこの年から賞として従来の留学のほかにバレエ団における研修も選べるようになった（賞の節を参照）。
2006年にも選考方法に大きな変更があり、第1フェーズは映像を自ら録画して送付するDVD審査となり、第2フェーズのみが現地で行われるように改められた。また創立以来2005年まで行われていたフリー・ヴァリエーション（自由作品）による審査が廃止された。
2022年は15歳~18歳で、1次が医療関連書類審査、2次がビデオ審査、3次がスイスモントルーでの5日間の選考。決選は2月5日で、1位~7位入賞。
1980年から2005年まで、舞踊振興財団の支部にあたる日本事務局が東京に置かれ、山田博子が代表となって参加希望者の問い合わせに応じるなどの支援にあたった。以来日本からは継続的に参加者が出ており、現在までほぼ毎年の受賞者を出している。これまでに吉田都、熊川哲也、上野水香、中村祥子ら70名以上が受賞した。また、日本国籍を保持していながら、多重国籍で他国から出場し優勝、入賞した者として、オニール八菜（ニュージーランド）、ミコ・フォガティ（スイス）などがいる。
ローザンヌ国際バレエコンクール コンクール概要
なお1989年の東京開催では、準決選と決選を日本で行うことによる費用として約6,000万円がかかり、富士通や日本児童手当協会、文化庁、NHKなどがこの一部を負担した。
日本からの本選出場者は、2021年度までビデオ審査による選出されていたが、2022年は1989年以来33年ぶりとなる日本予選が開催された。10月1日、2日の2日間、兵庫県西宮市の兵庫県立芸術センターで、コーチ陣による集団レッスン、個人によるクラシックと現代舞踏による審査が行われている。上位入賞者は無償でコンクール第3選セレクションから参加できる。
ローザンヌ国際バレエコンクール 賞
ローザンヌ賞（Prix de Lausanne）
単に入賞と呼ばれることも多い。与えられる賞により、スカラシップ賞またはプロ研修賞と呼ばれる。
スカラシップ賞（Prix de Lausanne Bourses d’Etudes）
入賞者には世界の著名バレエ・スクールへ1年間無償で留学する権利と、その間の生活援助金として16,000スイス・フランが与えられる。
プロ研修賞（Prix de Lausanne Bourses d’Apprentissage）
入賞者には世界の著名バレエ団へ研修生として1年間参加する権利と、その間の生活援助金として16,000スイス・フランが与えられる。17歳以上の参加者のみ選択できる。この賞は1999年から後述のキャッシュプライズなどを置き換える形で導入され、当初は日本語で「プロフェッショナル・スカラシップ賞」と呼ばれていた（Prix de Lausanne en Bourse Stage professionnel）。
ローザンヌ賞の入賞者は表向き順位付けはなされないが、希望の留学先または研修先は決選での成績が上位の者から優先して認められることが定められている。また近年は表彰式において得点が上位の者ほど後に呼び出されるのが慣例となっている。
コンテンポラリー賞（Prix d'interpretation contemporaine）
ローザンヌ国際バレエコンクール 賞
コンテンポラリー・ヴァリエーションにおいて特に解釈と表現力に優れていた決選進出者1名に贈られ、受賞者は世界の著名なコンテンポラリー・ダンス講習会へ無料で招待される。
ベスト・スイス賞（Prix du meilleur suisse）
地元スイス国籍または3年以上スイスに在住してバレエ教育を受けた参加者に贈られる。賞金は2,500スイス・フラン。東洋人の目覚ましい進出のため、意義は希薄になってきた。
観客賞（Prix du public）
観客の人気投票によって決められる。賞金は500スイス・フラン。
ウェブ視聴者賞
最優秀特別賞（Médaille d'Or）
「金メダル」とも呼ばれ、全参加者の中から特に優秀だとみなされた者に授与された賞。該当者なしの年もあった。1983年当時の賞金額は4,000スイス・フラン、1997年当時は5,000スイス・フランだった。公式の受賞者リストによると最後に最優秀特別賞を受賞したのは1995年のG・ガルシア=ポルテロ（スペイン）となっている。
ローザンヌ国際バレエコンクール 賞
その後は該当者なしの年が続いていたが、1999年ごろから金メダルには「最優秀賞」の日本語訳があてられていた。2001年当時は「スカラーシップまたはプロフェッショナル・スカラーシップ受賞者で、卓越したスター性を有する者に授与。希望する一流バレエ団への訪問を目的とする2週間の研修旅行の特典」と定義されており、その年にはJ・ガルシア=カスティーヤ（スペイン）がこれを受賞している (Prix d'excellence)。
現在、前述のローザンヌ賞で成績1位となった者には金メダルが授与されるが、賞の特典そのものは2位以下と差異がなく、意味合いとしては象徴的なものに留まっている。
キャッシュプライズ（Prix Espèces）
すでに国立・公立のバレエ学校に所属している参加者が入賞した際に与えられた賞金。提供する団体名を冠して「ジョンソン基金賞」（Prix Fondation Johnson）として1982年から導入された。通常3名まで選ばれ、順位により賞金額が異なっていた。1997年当時は1位が4,000スイス・フラン、2位が3,000フラン、3位が2,000フランだった。著名な受賞者にダーシー・バッセル（1986年）、ブベニチェク兄弟（1992年）らがいる。
ローザンヌ国際バレエコンクール 賞
なお1997年および1998年には、17歳以上の参加者は私立のバレエ学校からの参加であっても一律でスカラシップ賞の対象外となり、このキャッシュプライズを目標とせざるを得なかった。1998年を最後に廃止となった。廃止した理由は、過去にロシアからの参加者が賞金を関係者に没収されていた事実が判明したためだという。
プロフェッショナル賞（Prix Niveau Professionnel）
職業ダンサーの水準に達していると判断された決選進出者に贈られた賞金。留学の特典はなかった。日本語では単に「特別賞」とも呼ばれた。賞金額はキャッシュプライズの1・2位より少なく、1983年当時で2,000スイス・フラン、1997年も同額だった。1998年を最後に廃止。
エスポワール賞（Prix Espoir）
16歳以下の決選進出者または準決選進出者のうち、最も将来性があると認められた者に与えられた賞。スカラシップ賞と同じ恩典、すなわち著名スクールへ1年間無償で留学する権利と生活援助金が与えられた。1988年から導入されたもので、決選に進めなかったり入賞を逃した有望な若年者に対する救済措置としての意味があった。ただし1997年当時は留学先としてパリ・オペラ座バレエ学校とロイヤル・バレエ学校は選べないと規定されていた。2003年開催中にスカラシップ賞の入賞者枠を増やすために授与中止と発表され、結局そのまま廃止となった。
振付賞・振付奨励賞（Prix de la meilleure chorégraphie personnelle, Prix d'encouragement à la chorégraphie）
フリー・ヴァリエーションを自分で振り付けた参加者の中から最優秀の者に与えられた賞。当初「振付賞」と呼ばれていたが、どこまでが本人の振付と言えるか判断するのが難しいとの理由により、1983年開催分から賞の名称が「振付奨励賞」へと変更された。1989年を最後に廃止。
ケンキ
ケンキ（1969年4月3日 - ）は、山梨県を拠点に活躍する日本のお笑い芸人、MC、ナレーター、レポーター、ローカルタレント、作家、役者。静岡県浜松市出身。サンミュージックプロダクション所属。元どーよのツッコミとネタ作りを担当。2020年より山梨県甲府市に在住。
国家資格（司法書士、宅地建物取引士、マンション管理士、2級ファイナンシャル・プランニング技能士、管理業務主任者）を取得している。
ケンキ 略歴
幼少期は東京都北区で過ごし、中学・高校時は静岡県浜松市在住。
高校在学中に、浜名湖競艇場にたまたま営業に来ていたとんねるずを見て、自らも芸人を志す。高校卒業後は芸人を目指して上京するもうまく行かず帰郷して本田技研工業へ就職するが、それも７ヶ月で辞め再度上京し、是永克也とお笑いコンビ「MEN-Z-KAN」を結成した。1989年より渡辺プロダクション所属となる。しかし元々「僕が相方の弟子みたいな感じ」といういびつな関係だったことなどから、1年ほどでコンビを解散しそのまま渡辺プロも退所した。
その後俳優活動などを経て、1996年にテルを紹介され「どーよ」を結成。当初は3人組だったが、残る一人は「遅刻が多い」ため早々に脱退しコンビとなる。当時は主に原宿の歩行者天国などでネタを披露しており、ロンドンブーツ1号2号などは当時からの仲間。その後サンミュージック所属となり人気を博すが、解散の3年ほど前からお笑いに対する姿勢を巡り不仲となる。結果としてどーよは解散し、ケンキはピン芸人として活動を続けた。
2020年3月30日よりテレビ山梨の大型情報番組『スゴろく』のメインMCを務める。同時期に甲府市に移住した。
道原裕幸
道原 裕幸（みちはら ひろゆき、旧名：博幸、1949年5月30日 - ）は、山口県柳井市出身の元プロ野球選手（捕手、右投右打）・コーチ、解説者。
道原裕幸 来歴・人物
山口県桜ケ丘高校では2年上に河村健一郎、2年下に長州力がいた。捕手として2年次の1966年に秋季中国大会県予選で準決勝に進出するが、豊浦高に敗退。3年次の1967年夏は県大会準々決勝でまたも豊浦高に敗れ、甲子園には出場できなかった。
高校卒業後は芝浦工業大学に進学し、東都大学野球リーグでは3年次の1970年春季リーグに優勝。1年上の三塁手・伊原春樹と共にクリーンアップを打ち、リーグ通算79試合出場、264打数75安打、打率.284、8本塁打、32打点。ベストナイン3回（捕手）受賞。同期には二塁手の大野保雄（日本石油）がいた。学生運動の影響で体育会の推薦制度が廃止されたため後輩部員が皆無な状態での活動であった。
1971年のドラフト1位で広島東洋カープに入団。契約金1000万円、年俸180万円。即戦力捕手として期待されるが、打撃面での低迷もあって水沼四郎、西沢正次らの壁を破れず、出場機会に恵まれなかった。
1975年にはリード面に成長が見られ、水沼と併用されて55試合で先発マスクを被り、球団史上初のリーグ優勝に貢献。同年の阪急との日本シリーズでは5試合に先発し、9打数3安打2打点を記録。以後も水沼に次ぐ2番手捕手として1979年、1980年の2年連続日本一に貢献。
道原裕幸 来歴・人物
1981年には50試合に先発マスクを被るが、7月19日の大洋戦（横浜）でアート・ガードナーが本塁を踏み忘れて3点本塁打を取り消される事件が起こる。生還した走者の道原がガードナーを出迎えた際、立っていた位置が本塁上であったため、結果的にガードナーをブロックする形で起こった珍事であった。
1982年も40試合に先発出場するが、その後は達川光男の台頭により、水沼と共に控え捕手としての起用が続く。
1984年限りで現役を引退。
道原裕幸 来歴・人物
引退後は広島で二軍バッテリーコーチ補佐（1985年）、寮長兼二軍バッテリーコーチ補佐（1986年）、寮長兼一軍バッテリーコーチ（1987年）、一軍バッテリーコーチ兼寮長（1988年, 1990年 - 1991年）、二軍バッテリーコーチ兼寮長（1989年）、二軍バッテリーコーチ（1992年 - 1993年, 1999年 - 2000年, 2007年）、一軍バッテリーコーチ（1994年 - 1998年, 2001年 - 2004年）、三軍バッテリーコーチ（2008年）、三軍野手コーチ（2009年）、三軍野手コーチ兼大野寮長（2010年）を歴任。コーチ業の合間を縫って、RCC解説者（2005年 - 2006年）を務めた。2008年シーズン途中、HFM「DO THE CARP」でDJを務めていたコーチの阿部慶二が球団と業務提携を結ぶ中国野球リーグ・広東レパーズに派遣されたため、7月28日の放送よりDJ業を引き継ぐが、予定より早く阿部が日本に戻ってきたため、8月25日で卒業。
2011年からは大野寮長専任となる。
2013年からは球団編成部担当。
快楽亭ブラック
快楽亭 ブラック（かいらくてい ブラック）は、落語家の名跡。当代は二代目。
快楽亭ブラック 初代
初代 快楽亭ブラック、本名はヘンリー・ジェイムズ・ブラック（後に石井 貌剌屈と改名）、1858年12月22日生まれ。
明治・大正に活躍した。オーストラリア生まれのイギリス人。白人。国籍もイギリス（のち日本に帰化）。推理小説家、催眠術師を兼ねる。満64歳没。
多芸の芸人であり評価は高かったが、晩年は不遇であったと伝えられる。門下には快楽亭ホスコや2代目談洲楼燕枝らが居る。
快楽亭ブラック 二代目
二代目 快楽亭ブラック、本名は福田 秀文、1952年5月26日生まれ。
昭和～令和に活動、2020年現在も活動を続けている。日本人の母とアメリカ人の父のもとに生まれたハーフ。国籍は日本。映画監督、俳優、映画評論家、リポーターなどを兼ねる。
当代は先代ブラックの門下ではなく、立川談志の門下である（入門当時は立川ワシントンを名乗り、その後17回の改名を経て現在の名前になった）。したがって先代ブラックの師弟関係および門流ではない。
快楽亭ブラック 架空の人物
漫画「美味しんぼ」の登場人物で、快楽亭八笑の門下。アメリカ人である。
本名はヘンリー・ジェームス・ブラック（実在の初代の本名とほぼ同一だが、初代のミドルネームJamesは「ジェイムズ」と書かれるのが通例）。声は青野武が担当した。→詳細は「美味しんぼの登場人物#演芸界関係」を参照
なお、実在の2代目が「快楽亭ブラック」を襲名する以前より、作品に登場している。
XBRL
XBRL (eXtensible Business Reporting Language) は、拡張可能な事業報告言語の意で、財務諸表などのビジネスレポートを電子文書化することでそれらの作成の効率化や比較・分析などの二次利用を目的として、XMLの規格をベースに作られた言語。
XBRL 概要
1998年に米国の米国公認会計士協会(AICPA)の支持でXBRL 1.0が作られて、世界的に普及を始めたことが始まりである。
国内では日本公認会計士協会(JICPA)等が中心となって設立したXBRL Japanが作成・普及・啓蒙活動を行っており、2005年7月20日にJIS(JIS X 7206)化された。
XBRLはレポートの項目・科目そのものと項目・科目間の関係を定義した語彙辞書であるタクソノミーと実際の値の集合であるインスタンスの3要素から構成される。
XBRL 仕様
構造はDTDを用いて定義されている。
本仕様は2001年12月14日に標準化された。
構造には、DTDを廃止して、XML Schema 1.0を用いている。
XBRL 1.0に比べて大幅に仕様が改造されており、以下の仕様が活用されている。
また、タクソノミーは以下のデータをXLinkを用いて定義する事になっている。
2003年12月31日に標準化された。JIS X 7206はこの仕様を翻訳したものである。
井上松五郎
井上 松五郎（いのうえ まつごろう、文政6年(1823年) - 明治4年3月28日(1871年5月17日)）は、幕末期の八王子千人同心石阪組世話役。幼名、松次郎。名は一俊。天然理心流。弟は新選組六番隊長の井上源三郎。また、次男の井上泰助も新選組隊士。
武蔵国多摩郡日野宿北原に八王子千人同心井上藤左衛門の次男として生まれ、天保15年(1844年)に22歳で家督を継ぐ。天然理心流近藤周助の弟子となり、弘化2年(1845年)に免許を取得。寺子屋は日野宿金子橋の日野義貴の寺子屋か。
文久3年(1863年)に14代目将軍徳川家茂の上洛に先立って出発した浪士組に弟井上源三郎を送り出し、自らは将軍を警護して上洛。滞京中は、弟が所属する壬生浪士組の同門近藤勇、土方歳三、沖田総司などとも交流があり、その時の日記を書き残している。同年7月に日野宿へ戻った。
慶応2年(1866年)に再び八王子千人同心として将軍警護を勤めて大坂へ向かったが、12月に家茂は死去。長州征伐は中断となる。慶応4年(1868年)4月11日、最後の日光勤番を千人頭石坂義礼に率いられて務めた。
明治4年(1871年)に病死。享年49。
カーテンコール
カーテンコール （英：curtain call） とは、オペラ、バレエ、演劇、ミュージカルなどにおいて、歌手・バレエダンサー・俳優、指揮者・演出家が舞台上に現れて観客に挨拶することをいう。通常はお辞儀や手を振ったりして観客の拍手や歓声に応えるだけだが、一連の公演の初日、千秋楽などの節目では代表者が謝辞を述べる場合もある。
カーテンコール 概要
客席と舞台は通常は緞帳により仕切られているが、その緞帳が上がることからこの名で呼ばれるようになった。舞台本編の終了後に行われるのが通例だが、各幕の終了後に行われることもある。
アンコールとしばしば混同されがちだが、カーテンコールは曲など追加のパフォーマンスをねだるのではなく、単に登場を要求するものである。幕を完全に開けて、端役や合唱など全員が集合する形式を特に「アンサンブル・カーテンコール」と呼ぶ。拍手に応えながら、主要出演者が手をつないで舞台前方へ走り寄って場を盛り上げるような趣向も多く行われている。
新作の披露公演などでは一張羅を着込んだ原作者、作曲家までもがカーテンコールに現れることがある。しかし作品そのものが失敗に終わった場合はしらけムードを助長することにもなりかねず、制作者側の安易なカーテンコール期待はむしろリスクを孕んでいるともいえる。
カーテンコール 概要
近年のデジタルカメラ、スマートフォンの普及が進み、会場内の写真撮影を公演中は禁止している（コンサートのアンコール中も含む）が、カーテンコールの時間に関しては、スマートフォンの内蔵カメラ、またはそれに準じるコンパクトデジタルカメラ（この場合でも、立席やフラッシュ、動画使用禁止）に限定する形で、SNSでの拡散によるファン拡大を念頭に置いて撮影を認める公演が増えている。但し一部の公演ではカーテンコール、あるいは、特に邦楽、洋楽の公演の前後も含め全面的に撮影禁止の箇所があり、公演主管者への確認を要する。
カーテンコール 概要
声域の低い歌手から順にバス、バリトン、メゾソプラノ、テノール、ソプラノの順に現れるのが一つの典型であるが、タイトル・ロールは声域に関わらず最後に舞台に登場する（例えばリゴレット役のバリトン、カルメン役のメゾなど）のが慣例となっている。また、アンサンブル・カーテンコールでは、役の重要度の昇順（合唱、端役、脇役、主役の順）に登場する場合が多い。キャストの挨拶が一段落した段階で、主役女性歌手（女性指揮者の場合は主役男性歌手）が舞台袖まで出迎えて指揮者を登壇させ、指揮者が舞台から合図してオーケストラを起立させる（近年は出迎えを省略する例も見られる）。新制作の初日などには加えて演出家(場合によってはデザイナーやプロデューサーなど他のスタッフも）が登壇することもある。オペラは幕ごとにカーテンコールが行われることが多いが、指揮者とオーケストラの挨拶は最終幕後にしか行なわれない（ただし、序曲、前奏曲、間奏曲などの演奏後には指揮者がオーケストラを起立させてピット内からお辞儀することが多い）。
カーテンコール 概要
各人が登場した際の拍手や歓声の大きさ、花束の数、ブーイングの有無などはその歌手の当日の出来に対する客席からの評価や平生からの人気度の一種のバロメーターである。そこで現れた評価の差異が共演者間の不和を招くこともあるため、劇場によってはアンサンブル・カーテンコールを一回行うのみで、独唱者が個別にカーテンコールを受けることを禁止する場合もある。
時には個別の歌手の名前だけが叫ばれ、舞台に何度も呼び返されて賛辞を受ける場合もある。ギネスブックによれば、そのような「カーテンコール回数の記録」は、1988年、ベルリンでのドニゼッティ『愛の妙薬』においてルチアーノ・パヴァロッティの受けた165回であるとされる。
オペレッタの場合などは、カーテンコールにオーケストラがメドレー演奏をつけるケース（舞台上で唱和したり踊ったりして実質的なアンコールと化すこともある）が多く、近年は特に定番化している。
指揮者 （まれに振付家も） を交えたアンサンブル・カーテンコールを2～3回行った後、ソリスト、タイトル・ロール （または主役）を踊ったプリンシパルの順に登場する。外国バレエ団の来日公演では数年に一度の機会とあって熱狂的な拍手を受ける場合がほとんどである。贈呈した花束をオーケストラピットの端まで落下の危険を冒して受け取りに来てくれた例もある。
ごく稀ではあるが、カーテンコール終了後にダンサーの階級昇格の発表がバレエ団内部で行われることがあり、客席には通知されないが緞帳の向こうでバレエ団員による拍手が聞こえることがある。
役の重要度の昇順、即ち、合唱、端役、脇役、主役、タイトル・ロールもしくは座長の順で登場する場合が多い。重要度の低い役は数人まとめて登場し、脇役は2人もしくは3人、主役は一人ずつ登場し、客席に挨拶をする。
NBAなどのスポーツにおいてもスター選手に対するカーテンコールが行なわれることがある。MLBではホームランを打った選手がベンチに下がった後も観客が拍手を続け、選手がベンチから出てきてヘルメットを掲げて応えることがあるが、これもカーテンコールと見なすことができる。
ゲオルク・オーム
ゲオルク・ジーモン・オーム（独: Georg Simon Ohm, 1789年3月16日 - 1854年7月6日）は、ドイツの物理学者。
高校教師として働いていたが、当時アレッサンドロ・ボルタが発明したボルタ電池について研究を行った。独自に装置を製作し、導体にかかる電位差とそこに流れる電流には正比例の関係があるというオームの法則を発見した。これにより、電圧と電流と電気抵抗の基本的な関係が定義され、電気回路解析という分野が本当の意味で始まった。
ゲオルク・オーム 生涯
バイロイト侯領のエアランゲンで、錠前師の父と仕立て屋の娘だった母の間に生まれた。一家はプロテスタントだった。両親は正式な教育を受けていなかったが、父は独学でかなり高度な知識を身につけており、息子にも自分が教師となって教えた。オームの兄弟は幼いころに何人か死んでおり、大人に成長したのは3人だけだった。その生き残った1人がゲオルクであり、弟のマルティンも後に数学者として名をなした。母はオームが10歳のときに亡くなった。
幼いころ、ゲオルクとマルティンは父から数学、物理学、化学、哲学の教育を受けた。ゲオルクは11歳から15歳までエアランゲンのギムナジウムに通ったが、こちらでは父から教えられたような科学関連の教育はほとんど受けていない。これについて、オームが進学したエアランゲン大学の教授カール・クリスチャン・フォン・ラングスドルフはベルヌーイ家との類似性を指摘している。
父はゲオルクが教育の機会を無駄にしていると感じ、オームをスイスに行かせ、1806年9月からオームはスイスの学校で数学教師として働くことになった。