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サンパウロ日本人学校 概要
とはいえ、学校はパウリスタやアクリマソン、アウグスタなど、日本人が多く在住する居住区から離れた場所にあり、以前は生徒、児童・生徒の安全管理上の観点から、地下鉄や路線バスなどの公共交通機関や自家用車による通学は認められておらず、メルセデス・ベンツやマルコポーロなどの大型バスやマイクロバスを使用した100％スクールバスによる通学のみであった。
現在は、サンパウロ郊外に居住し、企業が用意したバスで通学したり、自家用車や契約タクシーによる送迎も行われており、スクールバスの利用割合は2019年度は80％台となっている。
渋滞が激しくなる中、各家庭の玄関前まで送迎するため、バスの運行台数をなかなか減らせず、運行範囲も狭めざるを得ないためスクールバス代の月額利用料（契約バス利用費用を利用する児童／生徒の頭割り）が高くなり悪循環に陥っている。子ども3〜4人で契約送迎車（タクシー等）を頼む方が送迎時間も短縮され、お出迎えをしなくてもアパートの駐車場まで直接送迎していただけることからむしろ安全であるなど利便性の逆転現象が起きることから、スクールバスを利用しない選択をする家庭が増えつつある。児童／生徒数の減少と併せ、利用率の低下もあり、スクールバスの運行を今後継続していくための抜本的な改革が喫緊の課題となっている。
なお、開校時より小中学ともに細かな校則や制服は無く、私服での登校となる。体育着なども指定されていない。また、昼食は施設面や衛生管理面の問題から給食は実施されておらず、弁当持参となっている。学校近辺でのいわゆる「買い食い」は、治安面の観点から許可されていない。
1980年代前半の最盛期には小中学校合わせ生徒数が一時的に1000人を超え、各学年のクラス数が25人クラスで4–5組になるなど、国内の首都圏の小中学校と同じくらいの児童、生徒規模になった時期もあった。なおカンポ・リンポ校舎への移転当初は1000人の児童・生徒数を受け入れられることを想定していた。
しかし、1980年代後半から1990年代にかけてブラジル経済が落ち込んだ余波と、日本からの進出企業の現地化が進んだことなどから生徒数が減少を続け、2000年代後半には約160名にまで減少した。
その後ブラジル経済の回復を受けて駐在員が増加したことから、生徒、児童数も回復傾向を見せ、2014年の生徒数は小中合わせ250人強程度まで戻ったものの、再び減少し2020年は小中合わせて180人前後となっている。
脊索
脊索（せきさく）は全ての脊索動物で見られる柔軟な棒状体である。これは中胚葉由来の細胞から構成され、胚の初期の軸を規定する。かつて原索動物と言われた群では成体までこれを維持する例がある。下等な脊椎動物では一生にわたって体の主軸を支えるが、高等な脊椎動物では脊椎と置き替わる。
これの出現は神経管と同期している。神経溝の腹側の内胚葉は軸方向に肥厚する。この肥厚は溝を作り、その縁が近づいていき、内胚葉から分離して細胞の棒状の塊（脊索）となる。一般的には脊索は、神経系を誘導する形成体であると考えられている。
高等脊椎動物では将来の脊椎の全ての長さを通して延び、中脳の前端まで届き、そこで将来の蝶形骨の鞍背となる領域で鉤様になって終わる。脊索は始め神経管と卵黄嚢の内胚葉の間にある。しかしすぐに、内側へ成長しそれを囲む中胚葉によって分離される。神経管と脊索を囲む中胚葉から、頭蓋骨と脊椎、そして脳膜と脊髄が発生する。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜
『ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜』（ランドストーカー こうていのざいほう　英題：Landstalker）は、1992年にクライマックスが制作し、セガが発売したメガドライブ用アクションロールプレイングゲームである。日本以外にも、幾つかの地域用にリリースされた。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 概要
『ランドストーカー』という言葉には、「大地を歩き回る者」という意味が込められている。DDS520と呼ばれるクォータービューの擬似3Dグラフィックスが、本作品の特徴的なシステムである。ゲーム内容は、主人公のエルフであるライルを操作し、彼に同行するサッキュバス族のフライデーともに、物語の舞台であるメルカトル島に隠されているというノール王の財宝を探し出すことを目的としている。
2007年9月25日からWii用ソフトとしてバーチャルコンソール (VC) にて配信が開始されたが、2019年1月31日をもってVCサービス自体が終了した。しかし同年9月19日、セガが世界同時発売する復刻系ゲーム機・メガドライブ ミニにプリインストールされる42作品の一つとして収録された。また、日本国外では2011年にWindows用ソフトとして、2018年にMacintoshおよびLinux用ソフトとしてそれぞれSteamにて配信された。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 概要
メガドライブ版は、ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」にてゴールド殿堂入りを獲得した。
本作のシステムを受け継いだ作品として、スーパーファミコン用ソフト『レディストーカー 〜過去からの挑戦〜』（1995年）やニンテンドーDS用ソフト『スティールプリンセス〜盗賊皇女〜』（2008年）が存在する。また、本作品のキャラクターであるライルとフライデーは、ドリームキャスト用『クライマックスランダーズ』（1999年）にも登場する。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 システム
本作品の特徴的な疑似3Dグラフィックスとして、DDS520がある。正式名称は「ダイヤモンドシェイプド・ディメンジョン・システム520」である。メインプログラマーであり、クライマックス代表でもある内藤寛により考案された。
名称は、ひし形を基準に表現された立体表現で、なおかつ扱えるマップの総数が520個までということから由来している。命名された後にもバージョンアップは繰り返され、最終的には850まで向上した。ちなみに製品のマップ総数は680ほどである。
このシステムにより、高低差のあるダイナミックな地形が実現した。また、壁などで隠れて見えない部分にアイテムが隠されているなど、視点が固定されていることがゲームに生かされている部分もある。さらに特筆すべき点として、作品中に出てくるフィールド・街・建造物・ダンジョンなど、全てのマップは立体的に整合性を持って接続していることが挙げられる。
戦闘方式は従来のアクションロールプレイングゲームを踏襲しており、ゲームフィールド上を敵キャラクターが徘徊している。プレイヤーキャラクターのライルは、歩行の他、ジャンプができる。プレイヤーはライルを操作しながら、ゲームフィールドを散策し、敵キャラクターと戦ったり、パズルや地形を活かしたギミックなどを解きながらゲームを進めていく。敵キャラクターを倒すと、お金やアイテムを落とすことがある。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 舞台設定
物語の舞台は、メルカトル島と呼ばれる三日月状の島である。大陸の東に位置しており、大陸のガムール国から派遣された貴族・メルカトル公爵が島を統治している。かつて大陸間で戦争が行われていた時代には、最前基地として軍事的に重要な島であり、その時代に建造された要塞や迷宮が、現在も数多く残されているという設定である。
また、ノール王の時代に、ノール王が莫大な財宝をこの島に隠したという伝説が残されており、ノール王の財宝は、トレジャーハンターの間では伝説の財宝として知られている。ノール王が崇拝していた破壊神ゴラの石版には、5つのジュエルを集めればノール王の財宝が手に入ると古代文字で書かれている。5つのジュエルはそれぞれマサンの村・リュマの町・デステルの村・湖の神殿などにある。
大陸からは1か月に一度、船が出航する。住人は人間のほかに、マサン族やグミ族のような獣人・サッキュバス・ノームやドワーフなど、様々な種族が暮らしている。島中はモンスターが徘徊しており、大陸では高値で取引されている。また、メルカトル島の名産品に、「エケエケの実」という赤い実がある。エケノールビタミンという成分を含有しており、フライデーの好物である。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 舞台設定
マサンの村
メルカトル島に辿り着いたライルが最初に訪れる村。マサン族と呼ばれるクマのような獣人が住んでおり、隣村のグミ族とは対立している。村の中央には石像が設置されており、犬や鶏が放し飼いにされている。仙台弁で会話をする者がいる。
グミの村
マサン族と色違いの外見をしたグミ族が住む村。昔はマサン族と友好関係にあったが、現在は対立している。邪神を崇拝している。仙台弁で会話をする者がいる。
リュマの町
海に面した町。岬の洞窟に住み着いた盗賊団に悩まされている。
メルカトルの町
メルカトル島の中心地。城壁で囲まれており、通行証を所持していない者は町内に進入できない。町内には島で捕獲したモンスターを保管する檻や、ピンクパレスという怪しい会員制の店・カジノ・ホーリーの道場・地下墓地など、様々な建物が存在する。町の北には島を統治するメルカトル公爵の城があり、多数の兵士や使用人が出仕している。町の南にはメルカトル港がある。
トゥィンクル村
フライデーの故郷。洞窟の中にサッキュバス族が生活している。
グリンメイズの森
メルカトル城の北に広がる森。森に住むノームの悪戯で、森の中の道が非常に複雑になっている。道は地上と地下に繋がっている。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 舞台設定
バーラの町
メルカトルの町の西にある町。山の向こうにあり、トンネルがまだ開通していないため、町へはメルカトル港から船で回り込んで行く。西にバーラ鉱山があり、デステルの村へ繋がっている。住人のほとんどがメルカトル公爵に鉱山へ連行され、町には病気の老人と司祭しか残っていない。時折、デステルの村長が魚を求めてこの町を訪れる。
デステルの村
ダール鉱山の西にあるドワーフ達が住む村。村の住人は花卉栽培をしながら平和に暮らしている。村の地下に、古代から存在する洞窟がある。洞窟は湖の中央にある神殿へ繋がっている。
山岳地帯
メルカトル城の北西にある。ノール王の財宝が眠る地下王国への道が存在すると言われている。
地下王国
メルカトル島の地下に存在する国。数百年の時を生きる住人がひっそりと暮らしている。彼らはノール王から永遠の命を与えられた代償として、財宝を保管する地下宮殿の建造に従事した。財宝が眠る地下宮殿へ辿り着くためには、ノール王が自ら設計した地下大迷宮を超えなければならない。地下大迷宮には、ノール王に雇われた地獄の門番と呼ばれる3匹のモンスターがおり、ノール王の財宝を守っている。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 あらすじ
トレジャーハンターのライルは、カルバの港町で手に入れたジプタの秘宝を換金する取引の最中に、カーラ・グース・ズワムの3人組に追われて飛んできたサッキュバスのフライデーから助けを求められる。フライデーから、ノール王の財宝の在処を知っていることが原因で追われていると聞かされたライルは、彼女を助け、財宝のありかを聞き出した。
財宝がフライデーの故郷・メルカトル島に隠されていると知ったライルは、すぐにフライデーを連れてメルカトル島へ旅立つが、ノール王の財宝を目指す内に、島を統治するメルカトル公爵の野望に巻き込まれることになる。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 登場人物
ライル
本作品の主人公。フォレストエルフ族の青年。88歳。メープル国出身。トレジャーハンターで生計を立てている。ジプタ遺跡を荒らした罪で賞金を懸けられている。フライデーからノール王の財宝のことを聞き、メルカトル島へ向かう。剣を武器にしている。北米版での名前は「Nigel」となっている。
フライデー
数少ないサッキュバス族の少女。エケエケの実が好物。古代文字を読むことができる。ライルの体力を回復するなどのサポートを行う。
カーラ / グース / ズワム
トレジャーハンター3人組。カーラは鞭を所持した金髪の女性で、3人組のリーダー格である。本名はカーラ・コズワルスキー。グースは河童のような姿をしており、ズワムは鉄球に頭と両腕が生えたような姿をしている。ノール王の財宝を狙い、何度もライルとフライデーの前に現れ、彼らの邪魔をしようとする。
メルカトル公爵
大陸の強国ガムールから送り込まれた貴族の男性。メルカトル島の支配者であり、ガムールでは1・2位を争う剣術の使い手でもある。メルカトル島住人の評判は高いが、実際はかなりの野心家であり、住民に重税をかけ、その原因を実兄の魔道士ミルに転嫁していた。大陸制覇を狙い、闇の騎士団を率いてノール王の財宝を探索する。ガムールエビフライとメープル産ホタテの生造りが好物。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 登場人物
ロリア
メープル国シュレル領主の姫。本名はロリア・ド・ウィシカ。メルカトル島の作曲家・チェロスの元へ音楽の勉強をするためにメルカトル島へ留学に来ていたが、地下王国への道を開く歌を知っていたために、メルカトル公爵に誘拐され、塔に監禁された。自分の存在を気づいてもらうために、救難信号として塔から色々な物を落としていた。ライルのことを「おにいさま」と呼び、自分を助けにきたライルを王子様やナイトと思っている。ライルに救出された際、子供のように大はしゃぎしたことから、嫉妬したフライデーとの間で喧嘩になる。
ゼッド
ドラゴニュート族の賞金稼ぎ。ライルを賞金首として知っている。食事は生肉しか食べない。ミル討伐のためにメルカトル島を訪れ、メルカトル公爵の本性を知った上でビジネスとして公爵と手を組むが、卑怯な手を使う公爵を軽蔑している。ライルの実力を軽視していたが、後に好敵手として認めるようになる。斧を武器にしており、背中に生えた翼で空を飛べる。
ミル
メルカトルの町の南に住む魔道士。メルカトル公爵を恐喝し、町の財産を強奪していると言われているが、実はメルカトル公爵の実兄であり、住民に重税を課しているメルカトル公爵を何度も窘めているため、公爵からは疎まれていた。疑いもせずミルを討伐にきたライルを呆れながらも純粋であると評し、公爵の野望を食い止めるため、ライルに協力する。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 登場人物
ノール王
大昔、メルカトル島に莫大な財宝を隠したと言われている。破壊神・ゴラを崇拝していた。
ファラ
マサン族の少女。滝から落ちて倒れていたライルを発見した。グミ族に拉致され、儀式の生贄として沼地の神殿へ連れて行かれる。
クンタ
マサン族の少年。グミ族に橋を破壊されて憤る。ファラが沼地の神殿へ連れて行かれたことをライルに伝える。
モリオ
泥棒。浅黒い肌に口髭を生やし、長髪を後ろで結っている。旅の先々で出会う。
アスラル
ほこらの滝に住む老人。マサン族の人々からは「滝つぼ老人」と呼ばれている。
チェロス
メルカトルの町に住む音楽家の男性。人間国宝であり、大陸から彼の演奏を聴きにくる者もいる。ロリア姫を慕っており、晩餐会で新曲・ロリア姫に捧ぐバラードを演奏する。演奏後、ロリア姫が行方不明になっていることや、メルカトル公爵の関与をほのめかすような憶測を突然叫んだため、錯乱したとして会場からつまみ出された。
ドンメル
メルカトル城に勤める将軍。赤いプレートアーマーを装着している。ミルの塔に張られた結界を解除する方法を調査しているが、時々人目を忍んで城を抜け出し、ピンクパレスに出入りしている。ライルをメルカトル城へ招待するよう取り計らう。
バーボ
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 登場人物
ガムール国の優秀な剣士。プレートアーマーを装着している。ミル討伐のためにライル・ゼッドと共にメルカトル公爵に招待され、メルカトル島を訪れる。ライルに先んじて地下墓地の9号室までたどり着くが、飛んできた火の玉が直撃して焼死した。
モラリス
メープル国の教育大臣。ロリアの付き人としてメルカトル島を訪れるが、ロリアと共にメルカトル公爵に捕われ、地下牢に幽閉されている。ライルの前で我が儘を言うロリアを叱る。
ダークエルフ
ライルに瓜二つである邪悪なエルフ。ニンニクが嫌い。ミルの塔で用心棒をしていたが、ニンニクを持っていたライルに敗北する。その後、地下大迷宮にてノール王の財宝を守る門番となり、物語の終盤でニンニク嫌いを克服して再びライルと対峙する。ライルに二度目の敗北を喫した後、自分にはフライデーがいないから負けたのかとつぶやき、消滅した。
ファイアーエレメント
ノール王の財宝を守る番人。全身が炎に包まれている。
ボルボム
ファイアーエレメント、ダークエルフと共に地下大迷宮でノール王の財宝を守る地獄の番人の一人。背中と腕に鎧を背負い、両腕の手甲に長い鉤爪が備える。アルマジロのように丸まり、鉄球のような状態で転がって攻撃する。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 スタッフ
コンピュータグラフィックス
チーフ・CG・デザイナー：吉田英博
ファースト・ユニット・CG・デザイナー：宮崎龍四郎
セカンド・ユニット・CG・デザイナー：なかしまひろと
サード・ユニット・CG・デザイナー：平下陽二郎
モンスターオブジェクト・CG・デザイナー：かくさかひろただ、平下陽二郎
ピープルオブジェクト・CG・デザイナー：望月美津穂、宮崎龍四郎、かくさかひろただ
アイテムオブジェクト・CG・デザイナー：玉木美孝
CGデータ・コントロール・ディレクター：吉田英博
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 評価
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では8・8・8・9の合計33点（満40点）でゴールド殿堂入りを獲得、レビュアーからは難易度や操作性に関して「微妙なコントローラーさばきを要求されるので、万人向けとは言えない」、「最初は思うように動きまわれなくてけっこう戸惑った」、「ちょっと難しいかもしれない」と指摘されたが、ゲーム性に関しては「遊んでいると、ワクワクするしハマる」、「多少腕に自信のある人なら十二分に楽しめる」、「画面を斜めから見ているので、臨場感は抜群」、「クォータービューの視点が新鮮」と肯定的に評価された。また、ゲームシステムに関しては「何もかもが『ゼルダ』っぽい。期待したほど、目新しさを感じない」と否定的な意見が出された一方で、「ありきたりなRPGにはない魅力がいっぱい」と称賛の声が出されるなど賛否が分かれる結果となった。。
ゲーム誌『メガドライブFAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り25.28点（満30点）となっている。また、同雑誌1993年7月号特別付録の「メガドライブ&ゲームギア オールカタログ'93」では、「フィールド上を動き回るアクションの楽しさを追求した意欲作」とゲーム性に関して肯定的な評価がされているが、「マップが広すぎて把握しにくいのと、ゲームの難易度が高いのが難点」と一部ゲームシステムや難易度に関して否定的に評価された。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 評価
ゲーム本『メガドライブ大全』（2004年、太田出版）では、「処理落ちとの兼ね合いからか、オブジェクトには影がなく、浮いてる足場などは距離感をつかみづらい」とゲームシステムにおいて否定的な指摘がされているが、「箱を積み重ね、人の頭の上にモノを置いたり、さりげない楽しさが心に残る作品だ」とゲーム性に関しては肯定的に評価している。
ランドストーカー 〜皇帝の財宝〜 リメイク版
2005年、東京ゲームショウにて、翌2006年にシナリオ追加とグラフィックをリメイクしたリニューアル版がPlayStation Portableで発売されることが発表されたが、当時開設されていた公式サイトでは第一報以降2年以上更新が無く、やがて閉鎖。正式に開発中止のアナウンスはされないまま、2016年4月に発売スケジュールの発売日未定からも姿を消した（PSPは既に商品展開が完全終息しており、少なくともPSP版の発売中止は確定している）。
水野忠之
水野 忠之（みずの ただゆき）は、江戸時代中期の譜代大名で、江戸幕府老中。三河岡崎藩の第4代藩主（5万石、後6万石）。忠元系水野家5代。
水野忠之 生涯
寛文9年（1669年）6月7日午前6時ごろに岡崎藩主水野忠春の4男として、水野家江戸屋敷で誕生した。
延宝2年（1674年）7月9日に親族の旗本水野忠近（2300石）の養子となって家督を継いだ。元禄10年（1697年）2月には御使番に列し、布衣（六位相当になったことを意味する）の着用を許された。元禄11年（1698年）4月19日には日光目付、さらに9月25日には日光普請奉行となった。
元禄12年（1699年）1月11日、実兄の岡崎藩主水野忠盈の養子となり、忠盈の没後の9月27日に家督相続し、10月18日には従五位下・大監物に叙任された。
元禄14年（1701年）3月14日に播磨赤穂藩主浅野長矩が高家吉良義央に刃傷沙汰に及んだときには、赤穂藩の鉄砲洲屋敷へ赴いて騒動の取り静めにあたっている。
また翌年12月15日、赤穂浪士が吉良義央の首を挙げて幕府に出頭した後には、そのうち間光興・奥田行高・矢頭教兼・村松高直・間瀬正辰・茅野常成・横川宗利・三村包常・神崎則休9名のお預かりを命じられ、彼らを三田中屋敷へ預かった。
巷間では、「大石良雄を預かった肥後熊本藩主細川綱利に倣って、浪士たちを賞賛しよくもてなした」と伝わっている。しかし、綱利が細川邸に入った後の浪士たちの元へすぐさま自ら赴いて大石たちと会見したのに対して、忠之は21日になってようやく浪士たちと会見している。
水野忠之 生涯
また、忠之は赤穂義士を使ってない長屋に入れ、外から戸障子などを釘付けにした。「九人のやから、差し置き候庭のうちへも、竹垣これをつむ」とあり、さらに二重の囲いを設け、藩士に昼夜問わず長屋の内外を巡回させた。「寒気強く候にて火鉢これを出さず」、布団を増やせとの要求も「臥具増やす冪あり申せども、その儀に及ばず初めの儘にて罷りあり」と冷遇した記録が残る。酒も出さず、お預かりから暫くは体も洗わせなかった（『水野家御預記録』）。
その後、2月4日に幕命に従って、目付・久留正清と使番・赤井時尹の立会のもと、九士を切腹させた。
ただし、その後の水野家では不幸が続き、忠辰から忠任の代には父祖伝来の三百年にわたる故郷である三河から追われる。水野騒動の処罰と転封、虹の松原一揆などによる混乱や藩主押し込め、浪人や町人による藩邸襲撃、それらに伴う屋敷の移動で忠之時代の遺構（浪士が切腹した畳二枚、供養塔など）は散逸してしまい、現在は新たな水野家の屋敷跡に、石灯篭（「降る石や 瓦飛び散る 水の家」 句があり、前屋敷が襲撃されたのちに置かれたもの。）、二か国語の案内板、由来不明の丸石と木製ベンチが残る。
水野忠之 生涯
忠之はその後も幕府要職を歴任、宝永2年（1705年）1月1日に奏者番に就任する。さらに正徳元年（1711年）12月23日には若年寄に就任した。正徳4年（1714年）9月6日に京都所司代に就任する。このときに従四位下侍従和泉守に昇進した（大監物去る）。
享保2年（1717年）9月27日、老中となり将軍徳川吉宗の享保の改革を支えた。享保7年（1722年）、財政を専任する勝手掛老中に任ぜられた。享保8年（1723年）、見立新田十分一の法を設け、新田開発を促した。享保10年（1725年）には1万石を加増された。享保13年（1728年）、幕府領の年貢を四公六民から五公五民に引き上げた。これらの施策により幕府の財政は好転したものの、米価の急落や負担増による不満から批判された。
当時流行した落書に、「無理で人をこまらせる物、生酔と水野和泉守」と詠まれるほどであった。
享保15年（1730年）6月12日に老中職を辞し、7月6日に次男の忠輝に家督を譲って隠居した。
隠居後は落髪して祥岳と号した。享保16年（1731年）3月18日に死去した。享年63。生前の遺命に基づいて牛込宝泉寺にて荼毘し、遺骨は24日に下総国山川万松寺へ送られて葬られた。
墓所は茨城県結城市大字山川新宿の山川水野家墓所（菩提寺の旧万松寺は安政2年（1855年）に焼失したため、初代忠元から11代忠邦までの11基の墓のみが残る）。
天然色活動写真
天然色活動写真株式会社（てんねんしょくかつどうしゃしん、略称天活、1914年3月17日 設立 - 1919年 解体）は、かつて大正期に存在した映画会社である。無声映画時代に、新技術「キネマカラー」による「カラー映画」を日本で初めて製作、連続的に公開し、また、国産初のアニメ映画を製作・公開したことで知られる。6年間で400本近くの映画作品を量産した。
天然色活動写真 略歴・概要
1914年（大正3年）3月17日、東京の小林喜三郎の「常盤商会」と大阪の山川吉太郎の「東洋商会」が協力して創立。ふたりは「福宝堂」時代の本社営業部長と大阪支店長だった。日活から引き抜いた金子圭介を社長として本社機構を日本橋に置き、山川は大阪支社長に就任した。東京・日暮里にある東洋商会の「東京日暮里撮影所」を「天然色活動写真日暮里撮影所」（北豊島郡日暮里町元金杉638番。現：荒川区）とし、元福宝堂の映画監督吉野二郎を日暮里撮影所長、東洋商会のカメラマン枝正義郎を撮影部長とした。設立1か月足らずの4月3日、吉野が監督し枝正が撮影した設立第一作『義経千本桜』を公開している。1919年末までのわずか5年で、「所長監督」と「技術部長撮影技師」とのタッグで同社で90本近い映画を撮った。
その名の通り、日本で初めて「カラー映画」を製作したが、最終的には採算が合わず撤退した。沢村四郎五郎、市川莚十郎の人気コンビによる忍術映画などが人気を博した。また、かけだしの阪東妻三郎もおり、円谷英二は、花見で喧嘩があった際に仲裁をしたところ、その場に居合わせた枝正義郎が、その人柄を見込んでスカウトした。
1916年、大阪郊外の「天然色活動写真小阪撮影所」（現在の東大阪市河内小阪駅付近）を新設、開所した。
天然色活動写真 略歴・概要
盟友であったはずの小林と山川は必ずしもうまくいかなかった。1914年9月の時点で小林も山川も一度辞職しており、小林は「小林商会」を設立、山川も「山川興行部」を設立し、天活の興行権を東西に分けて委任され、それぞれ独自の「連鎖劇」興行も行った。小林商会は天活から多くの現代劇の俳優を引き抜いた。
この間、アニメーションの研究が盛んになり、1915年に日活向島撮影所に洋画家の北山清太郎が入社したのを皮切りに、1916年に天活は下川凹天を、小林商会は東京パック社から幸内純一を引き抜き、競争になったが、翌1917年1月、下川監督の『凸坊新畫帖 芋助猪狩の巻』を公開し、同作が日本初のアニメ映画となった。
同年3月には、菊池幽芳原作の『毒草』を天活が川口吉太郎（のちの川口呑舟）監督・脚本、村田正雄主演で製作するや、小林商会はまったく同じ原作をまったく同じタイトルで、天活の俳優部から引き抜いた井上正夫と栗島狭衣をそれぞれ監督と脚本および主演に据え、まったく同じ3月11日に興行をぶつけてくるという珍事件が起きる。浅草では大勝館（天活）と三友館（小林）で、同日2本の異なった『毒草』が同時に上映された。その後、1917年内に小林商会は倒産、山川興行部もなりを潜めた。
天然色活動写真 略歴・概要
1919年（大正8年）3月27日、「日暮里撮影所」が火災で焼失する。そこで同年、巣鴨に「天然色活動写真巣鴨撮影所」（現在の豊島区西巣鴨4丁目9番1号）を開設した。その後、仮設で復興した「日暮里撮影所」で、カメラマン枝正が初めて脚本を書き、撮影もした初監督作『哀の曲』を、同年10月18日、京橋豊玉館ほかで公開した。また、同年9月からは帰山教正の「映画芸術協会」製作作品を天活が配給もしている。第一作は1920年松竹蒲田撮影所に入社し監督に転向する直前の村田実主演による『深山の乙女』であった。
同1919年に小林が創立した「国際活映株式会社」（国活）に買収される形で「天活」は消滅した。天活が最後に製作・公開した作品は、翌1920年1月1日に八丁堀大盛館ほかで上映された田村宇一郎監督、大森勝撮影の『呪いの猛火』であった。国活では「日暮里撮影所」を閉鎖、「巣鴨撮影所」を稼動した。田村、大森ともに国活に残ったが、同年中に田村は松竹蒲田へ、大森は帝キネへ移った。
山川吉太郎は「国活」には参加せず、1920年（大正9年）5月、「大阪支社」と「小阪撮影所」を「帝国キネマ演芸株式会社」（帝キネ）に改組した。
天然色活動写真 専属スタッフ・キャスト
演出部
吉野二郎、下川凹夫（のちの下川凹天）、川口吉太郎（のちに松竹蒲田で川口呑舟）、井上正夫（小林商会に引抜）、田村宇一郎
文芸部
桂田阿弥笠
撮影部
枝正義郎、大森勝、岡部繁之、吉田英男、猪飼助太郎、青島順一郎、片岡清（助手）
俳優部
沢村四郎五郎、市川莚十郎、中村桂三郎、坂東勝五郎、市川海老十郎、澤村國丸、沢村かね子、尾上卯多次郎、中村花吹、市川童三郎、尾上幸次郎、市川伝之丞、坂東佳玉、藤野秀夫、尾上紋十郎、片岡柳左衛門、中野信近、尾上英三郎、尾上梅太郎、中村桂玉、沢村宗次郎、嵐松五郎、川田貴美子、江後競（国活で撮影部に転向）、大木二三子、中村繁三郎、小堀誠、吉田豊作、栗島狭衣（小林商会で文芸部に転向）、葛木香一、高勢実ほか
天然色活動写真 おもなフィルモグラフィ
わかっているだけで389本である。たった6年の間に、400本近くが製作・配給された。
1914年 79本
1915年 63本
1916年 71本
1917年 66本
1918年 57本
1919年 52本
1920年 1本
アルフレート・シュニトケ
アルフレート・ガリエヴィチ・シュニトケ（ドイツ語: Alfred Schnittke, ロシア語: Альфре́д Га́рриевич Шни́тке, ラテン文字表記例: Alfred Garyevich Schnittke, 1934年11月24日 - 1998年8月3日）は、ソビエト連邦のドイツ・ユダヤ系作曲家。
アルフレート・シュニトケ 人物・来歴
ヴォルガ・ドイツ人自治共和国のエンゲリスに生まれる。
ジャーナリストおよび翻訳家の父親は、1926年にヴァイマル共和国からソビエト連邦に移住してきたフランクフルト出身のユダヤ系ドイツ人で、母親はいわゆるヴォルガ・ドイツ人。このためシュニトケは、少年時代からドイツ語を使う家庭環境に育つ（ただし母語はヴォルガ・ドイツ方言であった）。
1946年に父親の赴任地ウィーンで最初の音楽教育を受ける。1948年にモスクワに転居。1961年にモスクワ音楽院を卒業し、翌1962年から1972年まで講師を務めた。その後は主に映画音楽の作曲により糊口をしのぐ。後にカトリックに改宗し、信仰心が作風の変化に影響を与えるが、合唱協奏曲に明らかなように、シュニトケ自身は共産革命を経ても猶ロシアに根付いているロシア正教会の力強い神秘主義に親近感を持っていた。
アルフレート・シュニトケ 人物・来歴
シュニトケは、いわゆる「フルシチョフの雪どけ」の時代に青春を過ごし、西側から大挙して押し寄せてきた、現代音楽や実験音楽の渦に巻き込まれている。このため初期のシュニトケは、ソ連当局が推奨する伝統的な作曲手法に飽き足らなくなり、新ウィーン楽派やストラヴィンスキーなどの影響のもとに激しい表現衝動を飛翔させ、無調、拍節感の放棄、12音技法、特殊奏法の多用、極端なポリフォニー、打楽器的な効果、新しい記譜法が取り入れられている。このため、しばしばソ連官僚によって恰好の攻撃対象に選ばれた。交響曲第1番はソ連作曲家連盟から実際に糾弾され、1980年に同連盟を棄権してからは一切の出国が禁じられた。
1985年には脳血管発作に倒れ、昏睡に陥った。たびたび医師に死を宣告されながらも、奇跡的に回復して、作曲活動を続けた。1990年にロシアを去ってハンブルクに定住するが、相変わらず健康に優れず、1994年の脳血管発作によりほぼ全身が麻痺して、ほとんど作曲ができなくなった。1997年にはいくつかの小品が創られたが、1998年8月3日に、何度かの脳卒中の後に他界した。63歳没。交響曲第9番は未完成のまま遺された。
晩年には、プロコフィエフの未完作品「チェロと管弦楽のためのコンチェルティーノ」Op.132を、プロコフィエフ研究家のウラジーミル・ブロークと共に補筆している。
アルフレート・シュニトケ 作風
シュニトケの最初期の作品はショスタコーヴィチの影響を示しているが、イタリアの作曲家ルイジ・ノーノのソ連訪問後は、「ピアノと室内オーケストラのための音楽」（1964年）に見られるように、セリー技法が採用された。だが間もなく、本人の言によると「セリーによる自己否定というお年ごろの儀式」に飽き足らなくなり、「多様式」と呼ばれる新しい作曲様式に突き進んだ。多様式による作品では、新旧の作曲様式による音楽が、きわめて密接して積み重ねられていく。シュニトケはかつて「私の生涯の目標は、芸術音楽と軽音楽の統一なのです。そうしたら、たとえ私の首が折れてしまうとしても」と記したが、これは70年代の流行をいち早く察知し、自らがそれを最上の形で表明したことへの自信でもあった。
アルフレート・シュニトケ 作風
多様式の萌芽は、ヴァイオリン・ソナタ第2番「幻想曲風に」（1967年～1968年）において認められ、十二音技法で作曲されているが、シェーンベルクやヴェーベルンの例では禁則とされた、3度・6度といった協和音程や、協和音のアルペッジョが、音列の中に使われている。その一方で、ほとんどの楽曲素材が映画音楽の転用であり、シュニトケの作曲様式の発展において映画音楽の影響力が歴然と示されている。また当時テープ音楽からの影響を強く受け、オーバーダブを用いて擬似無限カノンを作り出す極めて個性的な音色を発案する。この技法は後にバレエ音楽「ペール・ギュント」の終結部に使われた。また前衛の時代では忌み嫌われた絶対音楽の命名法にも向かい、叙事的な交響曲第1番（1969年-1972年）や合奏協奏曲第1番（1977年）において発展を続けた。後者では調性さえ復活されており、この作品によって世界的に注目される。一方の、亡き母を偲んで作曲されたピアノ五重奏曲（1972年-1976年）のような作品では、むしろ統一された作曲様式が採られている。
アルフレート・シュニトケ 作風
1980年代になると、シュニトケの音楽は国外でもLPリリースで広く知られるようになった。これは、ギドン・クレーメルやマルク・ルボツキーのような亡命音楽家のおかげであるが、ペレストロイカやグラスノスチの恩恵を良いタイミングで被ってもいる。この時期は体調が優れず、しばしば病中にありながらも大曲の創作を続け、弦楽四重奏曲第2番（1980年）と同第3番（1983年）、弦楽三重奏曲（1985年）、ファウスト・カンタータ、バレエ音楽「ペール・ギュント」（1985年-1987年）、交響曲第3番（1981年）、同第4番（1984年）、同第5番（合奏協奏曲 第4番）（1988年）、ヴィオラ協奏曲（1985年）、チェロ協奏曲 第1番（1985年-1986年）が作曲された。この時期の最後に、BIS社から全作品録音プロジェクトが決定される。
健康がさらに衰えるにつれて、シュニトケの作品は、多様式の外面的な部分の多くを切り捨て、より内面的で打ち沈んだ調子に閉じこもるようになる。弦楽四重奏曲第4番（1989年）、交響曲第6番（1992年）、同第7番（1993年）、同第8番（1994年）はその好例といえよう。この段階の作風について、ショスタコーヴィチの二番煎じではないのかと疑問視する意見も上がったものの、ジェラルド・マックバーニー Gerald McBurney のような研究家からは、「これらの後期作品こそ、シュニトケの全作品のうちで最も影響力を持っている」と断言されている。交響曲第9番（1996年-1997年）は、シュニトケが脳卒中の発作と戦いながら最後には左手だけで書いた絶筆で、3楽章までの解読困難なスコアが残された。知人の作曲家アレクサンドル・ラスカートフにより解読・再構成され、2007年6月16日にドレスデンで初演された。現在出版されており、CDもリリースされている。
堀親寚
堀 親寚（ほり ちかしげ）は、江戸時代後期の外様大名、信濃飯田藩第10代藩主。伺い譜代として、幕閣に連なり、老中にまで登りつめた。身体強壮、目から鼻に抜けるような傑物で、天保の改革を主導した水野忠邦の右腕として「堀の金壺」「堀の八方睨み」と称された。
堀親寚 生涯
第7代藩主堀親長の五男として、1786年に江戸で生まれる。生母は親長の側室であった。第8代藩主親忠（親長の長男）と第9代藩主親民（親長の四男）が相次いで早世したため、1796年に、11歳で家督を相続した。17歳の時、従五位下・大和守に叙任されている。飯田藩きっての名君と言われ、文化6年（1809年）に起きた藩政改革反対一揆も無事に収めた。幕府では、伺い譜代として奏者番、寺社奉行、若年寄、老中などを歴任した。水野忠邦を補佐して天保の改革にあたり、天保14年（1843年）には7000石を加増された。しかし、弘化2年（1845年）の水野忠邦失脚に連座して老中職を御役御免となり、蟄居を命ぜられると同時に加増7000石、本地3000石、計1万石を減封され、1万7000石となっている。弘化3年（1846年）に次男（長男死去）の親義に家督を譲って隠居し、嘉永元年（1848年）に63歳で没した。
エッカ
エッカはオーストラリアクイーンズランド州の祭りで、州都ブリスベンで毎年8月に10日間にわたり催される。正式名称はRoyal Queensland Showである。元々はブリスベン・エキシビジョンと呼ばれていたが、オーストラリア英語の長い言葉を短くする現象により、現在はエッカと呼ばれる。1876年に初めて開催された。
エッカは10日間に渡って毎年8月に、ブリスベン・シティ中心部から北に2kmの所の郊外であるボウエン・ヒルズにあるRNAショー・グラウンドで開催される。Royal National Agricultural and Industrial Association of Queensland (RNA) によって運営される。近年では60万人以上が来場するブリスベンでも人気がある祭りである。
会場へは、クイーンズランド鉄道のシティートレインが期間内だけ特別に走らせるエキシビジョン・レイルウェイ線のエキシビジョン・レイルウェイ駅でアクセスできる。シティートレインの旅客輸送は他の時にはこの線は運営しない。ブリスベン・トランスポートは特別により、シティ中心部からルート500、北の郊外ウィンザーからルート600のバスがエッカ会場へ運行される。
1957年のスポーツ
1957年のスポーツ（1957ねんのスポーツ）では、1957年（昭和32年）のスポーツ関連の出来事についてまとめる。
1957年のスポーツ 大相撲
この年から11月の九州場所が本場所に昇格する。
1957年のスポーツ ゴルフ
全米プロゴルフ選手権は、この年までマッチプレー方式の勝ち抜き戦だった。翌年から現在のようなストローク・プレー方式になる。
失楽園 (渡辺淳一の小説)
『失楽園』（しつらくえん）は、渡辺淳一の恋愛小説、また、それを原作とした映像作品。小説は1995年（平成7年）9月から翌年10月にかけて『日本経済新聞』に掲載され、1997年2月に講談社から単行本として刊行された。発行部数は260万部を突破している。
映画は1997年5月10日公開され、TVドラマは1997年7月7日から日本テレビ系列で放送された。
失楽園 (渡辺淳一の小説) 概要
不倫を主題とし、一般向け新聞連載ではあまり例のない性描写が含まれている。映画・テレビドラマ化され、「失楽園」というタイトルが流行語にもなった。有島武郎の心中事件をモチーフとしている。
「失楽園」という題名はジョン・ミルトン著作の同名の叙事詩からとられている。
失楽園 (渡辺淳一の小説) あらすじ
久木祥一郎は、現代書房の部長職を解かれて、調査室へ異動、閑職に追いやられてしまう。突然の左遷人事から3か月が過ぎたある日、衣川道夫の依頼でカルチャーセンターにて講演を行った夜、彼の紹介で久木は書道の講師をする松原凛子と出会う。物語はその数か月後の9月、鎌倉にあるホテルの一室から始まる。
それぞれ家庭を持つ二人だったが、密会を繰り返すうちに久木と凛子の愛は深まっていった。次の年の2月、凛子の希望で二人は中禅寺湖を臨む日光の旅館に1泊旅行をした。しかし、強力な低気圧による吹雪で足止めを食らい、やむなく旅館でもう1泊することになり、家族との関係はこの一件を機に悪化することとなる。
凛子は関係が冷え込んでもなお、夫・晴彦より夫婦でいることを求められ、ついには母・江藤邦子から絶縁を言い渡される。久木は妻の文枝から離婚を提案されていたが、差出人不明の“身上書”が届いたことで、凛子との関係は現代書房にも知れ渡る。子会社への転籍を打診されたのをきっかけに、久木は現代書房を退職することを決意。その後二人は、それぞれの家族に離婚届を送った。移ろいゆく愛、そして老いへの恐怖の中で、久木と凛子は共に死ぬことを考えるようになる。
失楽園 (渡辺淳一の小説) あらすじ
10月のある夜、久木と凛子は軽井沢にある凛子の別荘で、青酸カリを混ぜたシャトー・マルゴーを飲んで心中する。翌日午後、別荘の管理人が寝室で見たのは、死後硬直の最も強い状態で、結ばれたまま死亡して冷たくなっていた二人の姿だった。終章で死体検案調書と考察文が警察医によってまとめられ、物語は終わる。
失楽園 (渡辺淳一の小説) 書誌情報
単行本
上 ISBN 4-06-208573-9、下 ISBN 4-06-208574-7
愛蔵版
文庫本
上 ISBN 4-06-264779-6、下 ISBN 4-06-264780-X
上 ISBN 4-04-130737-6、下 ISBN 4-04-130738-4
失楽園 (渡辺淳一の小説) 映画
1997年5月10日公開。製作は角川書店、東映、エースピクチャーズ（現：アスミック・エース）、日本出版販売、三井物産。配給、東映。第21回日本アカデミー賞最優秀主演女優賞、報知映画賞、キネマ旬報賞受賞作。配給収入23億円を記録し、1997年『もののけ姫』に次ぐヒット作品となった。
久木祥一郎は営業部と意見の相違が生じた事からの喧嘩で、編集長の座をおろされ、調査室に異動。多忙だった編集から、ヒマを持て余す調査室に左遷された久木は、仕事への情熱を失っていた。
暇が生じた時間を持て余した久木は知人で、カルチャー・センターに勤務する男性・衣川と呑んだ際、彼の「恋がしたい」という言葉を聞く。妻・文枝との仲は悪くないが、しっくりこないものがあることを感じていた。
そして、彼から自身のカルチャー・スクールで書道の講師をしている松原凛子の話を聞く。
久木祥一郎
演 - 役所広司
出版社の元編集長。50歳。根っからの仕事人間だが、雑誌の売上を伸ばしたい営業部と、作品にこだわりすぎて揉めたせいで左遷された。その後は調査室所属の社員になり、昭和史の編さんに携わり現在は阿部定（詳しくは阿部定事件を参照）について調べている。凛子とは、8月に知り合って不倫関係となり、周りに仕事と誤魔化して密会したり泊りがけの旅行に出かけて過ごしている。
松原凛子
演 - 黒木瞳
失楽園 (渡辺淳一の小説) 映画
久木の不倫相手。38歳。衣川のカルチャーセンターで書道を教える。“楷書の君"の由来は、かっちりとした楷書のような文字を書くことから。ある日文章の書き方を教えてもらいに来た久木と知り合い、ほどなくして不倫関係となった。本人によると久木への愛が深くなると同時に不倫する怖さを感じている。カモとクレソンの鍋が好き。25歳の頃に晴彦と見合い結婚。
久木文枝
演 - 星野知子
久木の妻。自宅でタイル に模様を考えて絵を描くデザイナーのような仕事をしている。夫婦で働いていることから経済的には、それなりに余裕のある生活をしている。真面目で控え目な性格だが内心、結婚当初から仕事重視の久木に不満を持ち続けている。
知佳
演 - 木村佳乃
久木の娘。徹と結婚し、現在は親元を離れて暮らしている。詳細は不明だが普段は白衣を着る仕事をしている。作中では何度か実家に帰って両親と会っているが、2人のやり取りから夫婦仲の変化を感じ取り思い悩む。
徹（とおる）
演 - 村上淳
知佳の夫。知佳と2人で暮らしており、現在は子作りについて夫婦で考えがまとまっていない状態。メガネをかけて髪の毛を後ろで縛っている。正月に知佳と共に久木家にやって来て、4人で近くの神社に初詣に訪れる。
松原晴彦
演 - 柴俊夫
失楽園 (渡辺淳一の小説) 映画
凛子の夫。医学部の学究であり、凛子の養父が心臓の発作で倒れた際は治療に手を尽くすなど医療に対しては真摯に取り組んでいる。生真面目だが堅物で嫉妬心も強い。凛子とは一応夫婦の会話はあるものの夜の営みはほぼない状態。チーズが好きで特にエポワスを好んで食している。
三浦節子
演 - 岩崎加根子
凛子の母。凛子が幼い頃に最初の夫が蒸発し、その後再婚。二番目の夫は優しい性格で、凛子にも実子同然に愛情を注いでいた。劇中で二番目の夫を亡くし、葬儀後凛子に晴彦を大事にするよう助言する。
今井美都里
演 - 金久美子
凛子の高校時代からの友人。凛子のことを「りん」と呼んでいる。フランス人の夫と離婚したばかりで、現在はハーフと思われる小学校低学年くらいの息子と2人暮らし。アパレルショップのディスプレイに関わる仕事をしている。
鈴木
演 - 小坂一也
調査室の中年社員。皆久木と同じく忙しい部所から異動してきたらしく、忙しかった頃のことを懐かしむ。調査室の同僚たちとは、日頃から仕事や恋愛などについてざっくばらんに語り合っている。
横山
演 - あがた森魚
調査室の中年社員。趣味は将棋で村松と対戦している。自身を含めた同僚社員は特に重要な仕事を任されておらず地味な作業をしているだけで暇を持て余している。調査室の飲み会で秀子に、「4人の中年男性の中で一番モテそうなのは誰か？」を尋ねる。
失楽園 (渡辺淳一の小説) 映画
村松
演 - 石丸謙二郎
調査室の中年社員。調査室では唯一ケータイを所有し 最近出張が増えた久木に浮気を疑う。職場では、どくだみ茶を「うまくない」と思いながらも健康のために飲んでいる。
宮田秀子
演 - 原千晶
調査室の若い女性社員で紅一点。仕事はもっぱらお茶くみと、手動の鉛筆削り器で鉛筆を削る作業。飲み会で横山たちと不倫の話題になり、不倫に必要なものを尋ねられて「体力」と答える。
衣川和記
演 - 寺尾聰
久木の友人。詳細は不明だが水口とも親しい仲。カルチャーセンター勤務で、以前久木に講演を依頼したことで凛子と出会うきっかけを作った人物。久木とは時々会って食事をしながら近況を報告し合い助言するなどしている。現在お目当ての女性はいないが、最近無性に女性と恋がしたくなったと久木に打ち明ける。
小畑常務
演 - 中村敦夫
出版社で働く久木の上司。久木と凛子に関する身上書の手紙（久木が凛子に一方的に好意を抱き、言葉巧みに近づいて強引に関係を迫ったなどと悪く書かれている）が会社に届いたため、彼に事実確認する。
水口吾郎
演 - 平泉成
出版社の編集長で、前任の久木の後を引き継いだ。久木と似たような仕事人間。他の会社に転職することになり久木に報告するが、その矢先体調を崩してしまう。趣味は俳句で中でも正岡子規の句を気に入っている。
水口雅代
演 - 速水典子
失楽園 (渡辺淳一の小説) 映画
水口が入院した時に、病院に見舞いに訪れた久木と会話する。
映画化は『日本経済新聞』連載開始から間もない1995年秋に決定。1985年の『ひとひらの雪』の製作を切っ掛けに、渡辺淳一とプライベートな付き合いが生まれた岡田茂東映社長が、その後の渡辺作品もほぼ独占的に東映で製作し、安定した成績を続けていたことから、『失楽園』も最初は東映単独で製作を予定したが、「東映で作っても普通の数字しか達成できないだろう」と岡田が判断し、角川歴彦が「ウチで作らせてくれ」と頼んで来たこともあり、角川映画部に全部任せた。岡田は「ウチでやったらあんなに当たらない。角川は出版という宣伝メディアを持っているから」、「角川君（角川歴彦）は兄貴（角川春樹）じゃなく、俺がやるんだという必死感が凄かった」と褒めた。
失楽園 (渡辺淳一の小説) 映画
製作総指揮は角川歴彦で、角川書店、東映、エースピクチャーズ（現：アスミック・エース）、日本出版販売、三井物産が製作、東映が配給を担当した。角川書店は社長の角川春樹が1993年8月に大麻取締法違反で逮捕され、角川書店の社長を解任されて弟の角川歴彦が角川書店社長に就任した。角川春樹がオーナーだった映画製作部門の旧角川春樹事務所は角川書店が1994年に吸収合併し、映画事業からはほぼ撤退したと周囲から見られていた。しかし1995年11月、角川書店が洋画配給の老舗・日本ヘラルド映画系列の映画会社・ヘラルド・エースを事実上の買収をしたときから、映画事業に再度乗り出すだろうと認識された。これは角川春樹が1995年に角川書店の持株を売却し、角川書店と袂を分かち、その資金を元に同年3月に現・角川春樹事務所設立したための角川歴彦の対抗措置ではといわれた。映画製作の怖さをよく知る角川歴彦は当初は「実写は難しい」と話し、アニメを柱とした製作を考えていたとされるが、本作『失楽園』を新生角川映画の第一作として実写映画の製作に乗り出した。製作費全額を角川書店で持つのではなく、三分の一を角川が持ち、残りを他から集めるやり方で、結果として金が集まらない企画は面白くないものと判断し捨てるという手法を取った。
失楽園 (渡辺淳一の小説) 映画
1995年10月、角川歴彦が原正人プロデューサーに『失楽園』を映画化したいと伝えた。原は成瀬巳喜男監督の『浮雲』をイメージし、90年代の『浮雲』をやりたいと考え、今という時代の区分を体現できる人として森田芳光を選んだ。原と森田は1981年の森田の劇場映画監督デビュー作『の・ようなもの』を森田が「日本ヘラルド映画で配給してくれ」を頼み込んできたときからの付き合い。当時はまだ単館ロードショーの時代ではなく『の・ようなもの』の配給はリスキーだった。『失楽園』の森田の監督起用にも周囲からは反対する者も多かったが、原が脚本家の筒井ともみの助言を受け強行に推した。森田は原作を読み自分なりに新しい試みができそうだと引き受けた。岡田茂東映会長は、森田に「あなたの映画は理屈っぽくで当たらないのが多いから、これは官能映画だから、理屈ぽくせず、官能で繋いで欲しい」と要望し森田は了承したという。岡田は「森田さんも遊び人だからいい映画が出来た、やってない奴がつくるとダメ」などと話している。
失楽園 (渡辺淳一の小説) 映画
原は森田より先に筒井に脚本の要請をしたが、筒井は「私の世界とは水と油」と最初は断り、このため別の脚本家で行くと決まっていた。それから約半年経った1996年7月に再度、森田から口説き落とされ脚本を承諾した。筒井は当時小説を執筆中で忙しく、森田と簡単な打ち合わせをして脚本を10日で書いたと話している。森田と筒井は1985年の『それから』で一緒に仕事をしているためイメージは共有できたという。スタッフは森田の前作『(ハル)』（1996年）と70パーセント同じで、撮影前にメインスタッフで数日間合宿し、古今東西の恋愛映画を観たり、日本映画のセックスシーンが何故嫌いなのかといったディスカッションなどを行い、勢いのまま現場になだれ込んだ。
失楽園 (渡辺淳一の小説) 映画
原作に濃厚な性描写があることから、映画化に当たっては松原凛子役のヒロイン探しが難航していると伝えられた。森田は台本を読んだ段階で松原凛子は黒木瞳しかないと思っていたことと、製作サイドで原作の読者に松原凛子役を選んでもらおうとアンケートを実施したら、圧倒的な一位が黒木瞳だったことから、連載完結を待たずに原と森田で黒木に出演交渉に当たり黒木は快諾した。黒木の渡辺作品出演は映画主演デビュー作、『化身』（1986年）以来、10年ぶりだった。早い段階で黒木のヒロインは決まっていたともいわれるが、性描写の問題があるためスター俳優が脚本を読む前に出演を決めることはなく、脚本の完成は1996年7月以降であるため、黒木と役所の正式なキャスティングはそれ以降である。当時のマスメディアが黒木と川島なお美がヒロイン争いをしていると盛んに取り上げ世間を賑わせ、映画のヒロインは黒木が、テレビドラマでは川島がヒロインを演じた。黒木は撮影前に渡辺から「これはオスとメスの話である。あなたはひたすら女、メスでいい」と言われたという。黒木は「見る人が喜んでくれる映画を作るためには自分はありません。自分の意見は重要視しません。あくまで一人の女優として、一つの素材として、自分を提供するにすぎません。監督の指示に従います」などと話している。
失楽園 (渡辺淳一の小説) 映画
久木祥一郎役の役所広司は、1996年の『Shall we ダンス?』と『眠る男』で、その年の主演男優賞を総ざらいしていたことから、今という時代の匂いのする俳優としての抜擢。役所広司も黒木瞳も全面的に森田の演出を信頼し撮影はスムーズに進んだ。
木村佳乃の映画デビュー作で、木村は本作の好演で日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞した。
あらゆる撮影技法を駆使し、ベッドシーンには30以上の仕掛けを取り入れた。機動性の高いスーパー16での撮影を導入し、セックスのエクスタシーを表現している。
零号試写の段階で映倫のチェックが入り、成人指定の恐れがあった。成人指定になると宣伝や動員で大きな影響が出てしまう。本来ならこれ以上は切れないという完成度だったが、森田は角川歴彦やスタッフの集まった席で自ら切ると言い、成人指定にならないよう工夫した。角川は「スタッフのいる場で自ら切ると言ったのは、森田の人柄の良さから来たものだったと思う」と述べている。
東映東京撮影所で関係者全員が集まり、オールラッシュが行われた。見終わると場内がシーンとなってしまった。みんなもっと激しいエロスを期待していたためで、先の影響でそれらはほぼカットされていた。すると角川歴彦が「いいじゃない。これを当てるの、我々の責任だよね」と言った。しかし原正人は「あんなに当たると思わなかった」と話している。
失楽園 (渡辺淳一の小説) 映画
宣伝は東映の映画宣伝部が担当。『日本経済新聞』での連載だったことから、当初のメインターゲットは、同紙のメイン購買者とその配偶者である50代から60代の男女としていたが、監督の森田、キャストの役所と黒木が決定したことにより、単なる官能的な映画ではなく、品のある映画になることが予測できたことで、映画宣伝部内の話し合いにより、宣伝のターゲットを20代の女性まで下げて広げていく方針が取られることになった。パブリシティで扱うメインカットは役所と黒木が雪の中を二人で歩いていくカットにし、ポスターでは官能的な絵柄を使用し、綺麗なビジュアルと官能的なビジュアルの両方で展開させた。
女性客を集めて配給収入で23億円、興行収入では約40億円の大ヒットを記録。社会現象になるほどの話題を呼んだ。岡田茂は「圧倒的に女性支持者が多く、75～80%が女性でした。これは予想外で私にはまったく読めなかった。朝早くから高齢者が来て、昼前後から30代、40代の女性が押し掛けて来るんです。やはり、家庭の主婦を中心に不満があるんでしょうね。あの映画を観て一つの夢を描くんです。もう一度恋をしたいとね。それで主婦たちがワーッと押し掛けて来たんだと思います。しかも、一人で来ないで、何人か誘って来るんです」、「製作費を抑えながら、よく主婦層をつかんだ」 などと評している。批判も多かったが、大ヒットした原因を原正人は「原作の話題性が第一、それに加え汗臭さのない映画を作りたいといコンセプト、気品のある役所広司と黒木瞳らのキャスティング、筒井ともみの脚本、森田芳光の映像センス、映画的な語り口のうまさ」と分析している。森田は前作『(ハル)』（1996年）が時代を先取りし過ぎてこけて傷ついていたため、本作がびっくりするくらい当たり大喜びしていたという。角川歴彦は「50代の社会的な地位のある男性に純愛はないのかというタブーがあり、それは倫理的にいえば非社会的なことで、それをあの時代に映画が切り取ったから大衆が求めたんだと思います」と述べている。
大ヒットし、角川歴彦は岡田茂から「役所広司は森雅之になったね」と褒められたことが嬉しかったという。角川歴彦は本作の製作を切っ掛けに森田とプライベートな付き合いも生まれ、1999年の『黒い家』、2007年『サウスバウンド』で製作者として関わり、森田が亡くなる直前まで新作のデベロップメントを行った。角川は「森田には自らの企画ではない、頼まれ仕事であっても、エンタテインメントとして完成度の高いものを作れる優れた才能があり、それが一番発揮できたのが『失楽園』でなかったかと思う」と評している。
1997年の第21回モントリオール世界映画祭に正式出品したが受賞はならなかった。
同映画祭で上映された再編集バージョンが『失楽園（海外版オリジナル）』として1997年9月20日から全国東映系で公開されている。