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ソウル大学校 付属施設
1946年の開校と同時に、京城帝国大学の建物と書籍を受け継いで“国立ソウル大学校中央図書館”として開館し、1949年に名称が“ソウル大学校付属図書館”に変更された。1975年1月に、本館が冠岳キャンパスに移転された事に伴い、名称が“ソウル大学校図書館”となり、1992年に再び“ソウル大学校中央図書館”に変更された。水原キャンパスにあった農業生命科学大学が、冠岳キャンパスに移転した事に伴い、2005年に農学図書館も水原キャンパスから冠岳キャンパスに移転した。2006年以降は、分館として社会科学図書館、経営学図書館、農学図書館、法学図書館、医学図書館、歯医学図書館、国際学図書館の7館が設置される様になった。現在では、分館を含んだすべて蔵書量は約400万冊となっている。
1995年に美術大学東洋画科のイ・ジョンサン教授が美術館の建立建議案を出し、三星文化財団の寄贈で作られた。設計はオランダの建築家であるレム・コールハースが引き受け、地上3階・地下3階、延べ面積1357坪の規模で、三星物産が施工を引き受けた。2003年に、冠岳キャンパス正門の隣に着工し、2005年に完成、2006年6月8日に開館した。2007年10月9日には、デンマーク女王のマルグレーテ2世が訪問した。
ソウル大学校 付属施設
1946年の大学設立とともに、1941年に建てられた京城帝国大学時代の建物と遺物をそのまま受け継ぎ“ソウル大学校付属博物館”として開館した。1975年に、中央図書館6階に移転された事に伴い、名称も“ソウル大学校博物館”に変更された。1993年に、現在の建物に移転された。
1階では考古歴史と現代美術及び企画物、2階では人類民俗と伝統美術に関する物品をそれぞれ展示している。主要常設展示物では、各種考古遺跡出土物及び自然史に関連する標本等がある。
1963年1月に“語学研究所”として設立され、2001年に現在の名称に変更された。ソウル大学校の関係者に英語を含めた外国語教育を実施したり、外国人に朝鮮語及び韓国文化を教授する業務を担っている。これ以外にも、英語能力検証試験であるTEPSやSNULT等多くの言語能力測定試験を研究開発する業務を引き受けている。
ちなみにここの外国語コースには日本語教育のコースも開設されており、現在2名の日本人専任講師が教育に携わっている。
ソウル大学校 学内における言論
朝鮮戦争によって釜山に避難している間の1952年2月4日に、“大学新聞”の第一版が発行された。1953年の休戦に伴い、出版局はソウルの東崇洞の方へ移転し、1958年からは高校生向けの版も発表される様になった。1960年の財政難により、長期間発行が中止されたが、1975年に冠岳キャンパスへ移転して以降は、現在まで休刊する事無く発行され続けている。発行された当初は、週2回・1部500ウォンで発売されていたが、現在では毎週月曜日に無料で配布されている。因みに、休暇中やテスト期間の発行は禁止されている。
月刊誌“ソウル大ジャーナル”は、1995年に総学生会で“私達の世代”というタイトルで創刊した。1997年に総学生会から独立し、2001年に“ソウル大ジャーナル”に名称を変更した。“校誌冠岳”は、1990年創刊され、季刊誌として発行されている。“ソウル大ジャーナル”と同様に、本来は総学生会傘下にあったが、2006年に総学生会会則から該当条項が削除された。
また、2002年からは女子学生向けの自治言論誌“ジュイサンス”も出版されており、2000年に開設された学内コミュニティサイト“スヌライプ”も、学内ニュースや学生と教授との対話を掲載する等、言論としての機能も一部担当している。
ソウル大学校 その他
韓国では延世大学校、高麗大学校と共に「SKY」と呼ばれる3大トップの最難関大学の一つである。イギリスの国際高等教育情報機関クアクアレリ・シモンズ（Quacquarelli Symonds）社によるアジア大学評価ランキングでは、2014年調査で4位を占める。なお、2008年8月6日のKBS（韓国放送公社）の報道によれば、ソウル大学校は将来的に法人化の道を選んでいると同校のスポークスマンが発表した。これによれば、大学全体の国際競争力を高めるためには、国立であることで受ける制限や干渉を脱することが不可欠であり、近年中に会計システムや運営戦略における大学運営陣の裁量を高めるべく、進んで法人化に向かうのだという。そして法人化のための法律である「国立大学法人ソウル大学校の設立や運営に関する法律公布案(국립대학법인 서울대학교 설립ㆍ운영에 관한 법률 공포안)
」が2010年12月8日韓国国会の本議会で可決され、2011年12月28日正式に「国立大学法人ソウル大学校」として出帆した。しかし一部の学生や教授の反発が法人化推進当時からあって、一時本部が法人化を反対する学生らによって占拠されたことがあるなどの反発が続いた。
大学の標語 (モットー)は ラテン語で"Veritas Lux Mea"  （真理は我が光）である。
ジェイムス・フランク
ジェイムズ・フランク（James Franck, 1882年8月26日 - 1964年5月21日）は、ドイツのユダヤ系物理学者。ナチス政権に反対してアメリカに逃れた。グスタフ・ヘルツと行ったフランク＝ヘルツの実験などの業績を残した。また、原子爆弾の無警告での使用に反対したフランクレポートでも知られる。1925年、ヘルツとともにノーベル物理学賞を受賞。
ジェイムス・フランク 経歴
ハンブルクでユダヤ系ドイツ人の銀行家の家に生まれた。ハイデルベルク大学で化学を、ベルリン大学で物理を学んだ。1912年から1914年にかけてグスタフ・ヘルツとともに「フランク＝ヘルツの実験」を行い、1925年、この研究がもとでヘルツとともにノーベル物理学賞を受賞した。1920年からゲッティンゲン大学の第2物理研究所の所長を務めた。
1926年、ファラデー協会の紀要に、のちのフランク＝コンドンの原理のもととなる論文を発表した。
1933年7月、政権を握ったナチス・ドイツによる決定によって大学の職を追われた。このときには大学の同僚33名がフランクの失職に抗議し、地方紙に新政権に協力しないという手紙を送付した。海外へとユダヤ系学者が脱出する中、当初フランクはそうした若い研究者の職を奪わないようドイツに残る道を模索したが、反ユダヤ政策の急速な広まりとともにほどなくドイツではそうした道が見出せないことが明らかとなり、1934年、ニールス・ボーアのいるコペンハーゲンを経由して、アメリカへと渡った。
ジェイムス・フランク 経歴
アメリカでは、ボルチモアのジョンズ・ホプキンス大学を経てシカゴ大学の教授を務めた。第二次世界大戦中はシカゴ大学冶金研究所 (Metallurgical Laboratory) でマンハッタン計画に協力した。1945年6月11日にはユージン・ラビノウィッチ、レオ・シラードらとともに、終戦後の核兵器管理体制の確立と、そのための日本への投下に先立つ示威行動の実施を求めるフランクレポートを取りまとめ政府に提出した。
1942年、最初の妻が長い闘病の末に死去。1946年にゲッティンゲンでの同僚でデューク大学の物理学教授であったハータ・シュポナー (Hertha Sponer) と再婚した。2人の娘がおり、義理の息子はいずれも科学者であった。
1964年、ゲッティンゲンを訪れていた際に急死。墓所はハンブルク北部のオールスドルフ墓地にある。
いまを生きる
『いまを生きる』（いまをいきる、原題: Dead Poets Society）は、1989年公開のアメリカ合衆国の映画。トム・シュルマン脚本、ピーター・ウィアー監督による青春映画である。第62回アカデミー賞で脚本賞を受賞した。映画の公開にあわせてナンシー・H・クラインバウムによるノヴェライゼーションが出版されている。
原題の「Dead Poets Society（死せる詩人の会）」は劇中の教師ジョン・キーティングがウェルトン校在学中に結成した読詩サークルの名前で、没した古典的詩人の作品のみ読むことから名付けられた。邦題の「いまを生きる」は劇中でキーティングが発するラテン語「Carpe Diem、カルペ・ディエム」の日本語訳であり、厳密には「いまを生きろ」「いまを掴め」といった意味になる。
アメリカのノーベル文学賞受賞者ソール・ベローが1956年に小説『Seize the Day（この日をつかめ）』を発表しているが、本作とは無関係である。
いまを生きる ストーリー
バーモントの全寮制学院ウェルトン・アカデミーの新学期に、同校のOB・英語教師ジョン・キーティング（ロビン・ウィリアムズ）が1959年に赴任。ノーラン校長（ノーマン・ロイド）の指導の下、厳格な規則に縛られている学生たちに、キーティングは「プリチャードの教科書なんか破り捨てろ」と言い放ち、詩の本当の素晴らしさ、生きることの素晴らしさについて教えようとする。
ある日の授業にてキーティングは机上に突然立ち「私はこの机上に立ち、思い出す。常に物事は別の視点で見なければならないことを！ほら、ここからは世界がまったく違って見える。」と話す。生徒も机上に立たせ、降りようとした際には「待て、レミングのように降りるんじゃない！そこから周りをきちんと見渡してみろ。」と諭す。キーティングの風変わりな授業に最初は戸惑う生徒たちだったが、次第に行動力を刺激され、新鮮な考えや、規則や親の期待に縛られない自由な生き方に目覚めていくのだった。
いまを生きる ストーリー
ある日、生徒のニール（ロバート・ショーン・レナード）は学校の古い学生年鑑を読み、キーティングが「デッド・ポエッツ・ソサエティ（死せる詩人の会）」というクラブを学生時代に作っていたことを知る。ニールは同級生のダルトン（ゲイル・ハンセン）やノックス（ジョシュ・チャールズ）らとともに、近くの洞窟でクラブを再開させる。会の合言葉はヘンリー・デイヴィッド・ソローの回想録『ウォールデン 森の生活』にある一節「私は生きることの真髄を心ゆくまで味わいたい」である。ニールのルームメイトである転校生のトッド（イーサン・ホーク）も、誘われるまま「死せる詩人の会」に加わった。そして彼らは自らを語り合うことで、自分がやりたいものは何か自覚していくのだった。
偶然知り合ったクリス（アレクサンドラ・パワーズ）という娘にノックスは恋をし、ダルトンは女子学生を学院に入学させるべきだと主張する。ニールは俳優を志して『真夏の夜の夢』の舞台に立つことを決心するが、ニールの父親（カートウッド・スミス）からは舞台に立つことを反対されてしまう。当日、父親はニールの芝居を見に来るが、苦い顔をして子供の考えを認めようとはしなかった。絶望のあまりニールは拳銃自殺をし、キーティングは引責辞職する。別れを告げに来たキーティングを、教室の何人かの生徒は机上に立って見送る。
いまを生きる キャスト
ジョン・キーティング
演 - ロビン・ウィリアムズ
ウェルトン・アカデミーに新たに赴任した英語教師。
ニール・ペリー
演 - ロバート・ショーン・レナード
ウェルトン・アカデミーの生徒。
トッド・アンダーソン
演 - イーサン・ホーク
ウェルトン・アカデミーの転校生。
ノックス・オーバーストリート
演 - ジョシュ・チャールズ
ウェルトン・アカデミーの生徒。
チャーリー・ダルトン（ヌワンダ）
演 - ゲイル・ハンセン
ウェルトン・アカデミーの生徒。
リチャード・キャメロン
演 - ディラン・カスマン
ウェルトン・アカデミーの生徒。
スティーヴン・ミークス
演 - アレロン・ルジェロ
ウェルトン・アカデミーの生徒。
ジェラルド・ピッツ
演 - ジェームズ・ウォーターストン
ウェルトン・アカデミーの生徒。
ゲイル・ノーラン
演 - ノーマン・ロイド
ウェルトン・アカデミーの校長。
トーマス・ペリー
演 - カートウッド・スミス
ニールの父。
クリス・ノエル
演 - アレクサンドラ・パワーズ
リッジウェイ高校のチアリーダー。
ティナ
演 - ウェルカー・ホワイト
女子学生。
グロリア
演 - メローラ・ウォルターズ
ティナの友人。
チェット・ダンベリー
演 - コリン・アーヴィング
クリスのボーフレンド。リッジウェイ高校のフットボール選手。
ジニー・ダンベリー
演 - ララ・フリン・ボイル
チェットの妹。
いまを生きる 日本語吹替
その他：増岡弘、石森達幸、鈴木勝美、巴菁子、桜井敏治、荒川太郎、稲葉実、西村知道、伊井篤史、さとうあい、小形満、亀井芳子
演出：伊達康将、翻訳：島伸三、録音制作：東北新社、制作監修：岡本企美子、日本語版制作：Disney Character Voices International, Inc.
その他：磯辺万沙子、糸博
いまを生きる 舞台
2016年10月27日から12月11日にかけて、オフ・ブロードウェイのクラシック・ステージ・カンパニー（CSC）にてストレートプレイ版が上演された。
映画版と同様にトム・シュルマンが脚本を務め、2005年に『スウィーニー・トッド』でトニー賞ミュージカル演出賞を受賞したジョン・ドイルが演出を務めた。ジェイソン・サダイキスがジョン・キーティング役で主演し、トーマス・マンがニール・ペリー役を演じた。
2018年10月5日から24日にかけて、新国立劇場中劇場にて日本語版として初演された。上田一豪が演出と上演台本を務め、佐藤隆太がジョン・キーティング役を演じた。
2021年には東京・大阪・名古屋の3都市で再演が組まれ、1月16日から31日にかけて新国立劇場中劇場にて、2月11日から14日にかけてサンケイホールブリーゼにて、2月20日と21日に東海市芸術劇場にて上演された。
高島部屋
高島部屋（たかしまべや）は、かつて日本相撲協会に存在した、立浪一門の相撲部屋。
高島部屋 歴史
高嶋部屋の実質上の初代は、若松部屋を飛び出し独力で部屋を築いた8代高嶋（元幕内・八甲山）である。8代は関脇・輝昇や小結・巴潟などといった関取を育てた。巴潟は7代友綱の養女と結婚し、友綱部屋の後継者として目され、現役時代から友綱部屋に移籍した。
1951年（昭和26年）1月に8代高島が死去した時には所属力士の吉葉山は大関に、三根山は関脇に昇進していた。
8代高島の死後、1940年の引退後独立して玉垣部屋を興した後、名跡を初代安治川に変更して安治川部屋を経営していた巴潟が9代高嶋を襲名。安治川部屋と合併する形で高嶋部屋を継承した。
その後、吉葉山が横綱に、三根山が大関に昇進した。吉葉山は1958年に引退し独立。吉葉山道場をへて宮城野部屋を興した。そちらに移籍する者も多かった。
1960年（昭和35年）1月場所限りで引退した大関・三根山が、10代熊ヶ谷を襲名して2名の内弟子を連れて高嶋部屋から分家独立して熊ヶ谷部屋を創設した。
1961年（昭和36年）5月に10代高嶋を襲名して、同時に部屋の名称を高嶋部屋と改称した。9代高嶋は部屋の名称を友綱部屋と改称した。
以降、10代高嶋は大関・大受や関脇・高望山といった関取を育て上げた。
高島部屋 歴史
しかし、1980年代以降に10代の体調が悪化し、部屋運営を継続することが困難となり、1982年（昭和57年）9月場所後に部屋を閉鎖、高望山を含む所属力士2人は、幕内・芳野嶺が1978年（昭和53年）5月に再興した熊ヶ谷部屋へ移籍した。
1990年（平成2年）11月場所限りで引退して熊ヶ谷部屋の部屋付き親方となっていた13代高島（元関脇・高望山）が、1993年（平成5年）5月に内弟子の序ノ口力士1名を連れて分家独立し、部屋を再興した。2007年（平成19年）1月場所後には同じ一門の伊勢ヶ濱部屋が閉鎖されたことに伴い、所属行司である式守錦之助を引き取った。
しかし、関取を育てることができず、独立当初から所属力士が少ない状況が続き、最も多い時期でも2002年（平成14年）5月場所から2003年（平成15年）1月場所の9人に留まった。特に閉鎖直前の2009年（平成21年）11月場所（実質的には同年9月場所）から2010年（平成22年）3月場所までは所属力士がモンゴル出身の大天霄1人となっていた。翌5月場所には新たに入門した男山が初土俵を踏んだものの、同場所限りで大天霄が引退。
男山が同年9月場所に出場したのを最後に部屋を離れたが、即座に引退届が提出されなかったため、同年11月場所には本場所の取組に出場する弟子がいない状態に陥った。
高島部屋 歴史
2011年（平成23年）1月場所には、日本人の新弟子小森が初土俵を踏んだものの、男山が番付外に陥落したため、所属力士全員が番付外（もしくは前相撲）という、部屋創設から間もなかった2004年1月場所の錣山部屋以来の異例の状態に陥った。この状態は当場所後に男山の引退届が提出され、小森が翌2011年技量審査場所で序ノ口に在位したことにより解消された。
しかし小森も技量審査場所を出場したのみで部屋を離れてしまい、6月には新たにモンゴル国籍のエンクマンライが見習いとして入門したものの、エンクマンライが新弟子検査に合格する前の同年6月17日付で小森の引退届が提出・受理され、登録上の所属力士が0人となったために高島部屋は閉鎖した。小森の引退届が番付編成会議後に提出された関係上、翌2011年7月場所の番付にも小森の四股名が掲載されていた。
13代高島は延べ18年間で23人の弟子を取ったが、上述の通り関取は輩出できず、幕下昇進者もいずれもモンゴル国籍の大天霄及び不動山（関脇・旭天鵬の実弟で引退後ドラディションからプロレスデビュー）の2名に留まった。
高島部屋 歴史
13代高島を含む閉鎖時に所属していた裏方（行司12代式守与太夫・呼出耕平・床山床仁）は同じ立浪一門の春日山部屋へ移籍し、エンクマンライも春日山部屋の新弟子として同年7月場所前の新弟子検査を受け、（興行ビザの関係上）翌9月場所の前相撲に高春日の四股名で出場、後に複数回の部屋移籍・四股名の改名を経て（部屋及び四股名の遍歴詳細は本人の項目を参照のこと）、片男波部屋に所属して玉正鳳萬平の四股名を名乗っていた2025年（令和7年）1月場所に幕内昇進した。
2010年7月場所で引退した大天霄は「引退届は親方が勝手に出したもの、自分は男山が入るまでの繋ぎとして引き止められており、男山の入門で放り出された」として、2010年9月24日に東京地方裁判所にて自身の地位確認と給与支払いを求める仮処分申請を行った。2011年2月28日に東京地方裁判所は大天霄の訴えを認め、大天霄の引退時の番付である幕下の給与額（但し、幕下以下の力士には給与が支給されず、本件では本場所毎に各力士に支給される場所手当を給与と定義したと見られる。）と同額を支払うよう日本相撲協会に命じた。同年4月1日には大天霄は日本相撲協会を相手に地位保全および慰謝料500万円などを求める民事訴訟を起こしたものの、その後、本人は角界への復帰を諦め和解を模索し、2012年（平成24年）10月31日に東京地方裁判所で和解が成立した。
高島部屋 力士
※9代時代に入門し、吉葉山道場を経て宮城野部屋に移籍してから十両に昇進した力士は宮城野部屋の項目に記述する。
横綱
大関
関脇
小結
前頭
恋人までの距離
『恋人までの距離』（こいびとまでのディスタンス、原題: Before Sunrise）は、1995年のアメリカ映画。リチャード・リンクレイター監督のラブストーリー。
DVDが発売された際、タイトルが『ビフォア・サンライズ 恋人までの距離（ディスタンス）』に変更された。
リンクレイターとキム・クリザンの共同脚本のロマンティック映画で、『ビフォア』三部作の第1作。ジェシー（イーサン・ホーク）とセリーヌ（ジュリー・デルピー）がユーレイル列車で出会い、ウィーンで下車して一緒に夜を過ごす。
恋人までの距離 概要
リチャード・リンクレイターが第45回ベルリン国際映画祭で銀熊賞 (監督賞) を受賞した。
2004年に続編の『ビフォア・サンセット』が公開された。9年後にこの二人がどうなったのか、結末の後に再会出来ていたのかが明らかになる。IMDbなどの映画批評サイトでは高評価を記録している。
劇場公開からビデオ発売までの邦題は『恋人までの距離（ディスタンス）』だったが、『ビフォア・サンセット』が公開されると、それまで発売されていなかったDVDのリリースが決定し、新しいタイトルとして『ビフォア・サンライズ…』に改題された。
2013年には三作目にあたる『ビフォア・ミッドナイト』（Before Midnight）が公開された。
恋人までの距離 あらすじ
パリへ向かう長距離列車の中、オーストリア人夫婦が喧嘩を始める。隣席の喧騒を避けて席を移動してきた女に男が声を掛け、食堂車に誘う。二人は意気投合するが、列車は男の目的地であるウィーンに到着する。そこで、男は翌朝のフライトまでの間、一夜限りのウィーン旅行に女を誘う。
男はアメリカ人のジェシー、女はフランス人大学生のセリーヌであった。二人は既に夕方となり観光名所の多くが閉まったウィーンの街を散策する。話題が豊富な二人は絶え間なく会話を続けて親密さを深めていき、明け方を迎える頃には男女の仲となる。
翌朝、パリ行きの列車が到着したホームで、互いに愛を告白する。二人はあえて連絡先を交換せず、互いのラストネームも知らないまま、半年後にこのホームで再会することを約束して別れる。別々に旅を続ける二人は、それぞれ穏やかな表情を浮かべるのであった。
イーリング・スタジオ
イーリング・スタジオ (英: Ealing Studio) は、イギリスのロンドン西部のイーリングにある伝統ある撮影スタジオである。1902年設立。
1938年から1955年までの所長にマイケル・バルコン。
1950年代にその名を馳せ、「イーリング・コメディ」と呼ばれる数々の喜劇映画を生み出してきた。
1955年の「The Ladykillers（邦題：マダムと泥棒）」は有名。この作品は後にコーエン兄弟によりリメイクされた。その他の作品に「カインド・ハート」(1949年)、「ラベンダー・ヒル・モブ」(1951年)、「白衣の男」(1951年)などがある。
近年このスタジオで撮影された作品には、「ノッティングヒルの恋人」、「ラッキー・ブレイク (映画)」、「理想の結婚」、「ショーン・オブ・ザ・デッド」などがある。スター・ウォーズのエピソード2・3の追加撮影もここで行われた。
カラータイマー
カラータイマーは、特撮ドラマ「ウルトラシリーズ」に登場する架空の装置。
ウルトラ戦士が胸に付けている発光体で、生命源のウルトラ心臓に繋がったバロメーターである。
カラータイマー 概要
カラータイマーはウルトラ戦士のエネルギー残量を意味していて、通常は青色だが、活動制限時間が迫る（もしくはエネルギーが少なくなる）と赤色に変わって点滅すると同時に警告音を発する。さらに時間が経過すると、点滅と警告音の間隔が速まる（逆に遅くなる場合もある）。
作品によっては「ビームランプ」（『ウルトラセブン』）、「ライフゲージ」（『ウルトラマンガイア』）、「エナジーコア（コアゲージ）」（『ウルトラマンネクサス』）、「パワータイマー」（『ウルトラマンマックス』）など異なる名称で呼ばれるが、機能的にはほとんど変わらず、総称として「カラータイマー」と呼ばれることが多い。カラータイマーは、手術で取り付けられる人工物とされている。形や点滅・変色までの時間、音色などは、シリーズごとに設定が異なり、同じウルトラマンでも作品によって音が変わっているケースも見られる。
カラータイマー 概要
カラータイマーはウルトラマンの心臓と接続されていて、エネルギーを司る重要な中枢器官であると同時に、弱点でもある。カラータイマーの光が消えるとウルトラマンは活動不能になり、破壊されるとウルトラマンは死亡してしまう。しかし、実際にはカラータイマーはウルトラマンの生命を表すというより、消費するエネルギーの残量を示す燃料計に似た機能を果たしている。たとえカラータイマーの発光が停止するか、怪獣や宇宙人によって倒されたとしても、何らかの形でエネルギーが補給されればウルトラマンはしばしば甦るからである。これに関しては、「ウルトラマン大辞典」（中経出版 監修：円谷プロダクション）での初代ウルトラマンのカラータイマーの解説（p93）において、「エネルギー残量表示システム」と記載されているほか、「ウルトラマン超ひみつ100」（小学館 監修:円谷プロ）でも「カラータイマーはウルトラ戦士のエネルギー量を知らせる装置だ」という解説（p22）がある。
なお、『シン・ウルトラマン』に登場したウルトラマンとゾーフィにはカラータイマーの描写はない。ただし活動制限はあり、ウルトラマンはエネルギーを消耗すると赤いラインが緑に変色し、限界が近づくと消えてしまう。
カラータイマー M78星雲シリーズ
ウルトラマンの胸に存在する半球状の発光体。通常は青く発光しているが、ウルトラマンの地球での活動時間が残り少なくなると、発光色が青から赤に変わって点滅を始めると同時に警告音を発する。
児童書では「ウルトラマンは死ぬと光となって消滅する」と記されている物があるが、実際の劇中ではこのような描写は見られず、カラータイマーが停止してもウルトラマンの体は消滅せずに残り、他のウルトラ族の力で復活することができる。
ウルトラマンジャックのカラータイマーは、エネルギーの消費量によって点滅開始が早まる。また、活動時間の限界も通常は3分だが、ウルトラマンレオは2分40秒で、体長が小さいとその時間はずっと長くなる。
初代ウルトラマンのデザインを行った成田亨の最初の案には、カラータイマーは存在していなかったと言われる（現存するデザイン検討時の資料でもカラータイマーは見られない）。しかし作劇上、ウルトラマンに弱点を持たせる必要があるとして、成田のデザイン案に後からカラータイマーが付加された。“究極の人体”としてウルトラマンをデザインした成田は、カラータイマーを付加されたことが不服だったという（成田亨#ウルトラマンのデザインも参照）。
カラータイマー M78星雲シリーズ
カラータイマーの装着・未装着に関しては、長い間、曖昧な設定が出回っていたが、映画『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』では、「宇宙空間で長時間活動する者はカラータイマーを装着している」「カラータイマーにはプラズマスパークタワーの光が入っている」という設定が追加され、設定が統一された。そのため、光の国に住む一般市民や、宇宙空間での活動が少ない宇宙警備隊訓練生にはカラータイマーが見られない。ただし、カラータイマーがどのような経緯で取り付けられるのかは明らかにされていない。
円谷プロの企画室長であった金城哲夫の「さらばウルトラマン　準備稿シナリオ」、また、それをもとに児童書に執筆された「小説 ウルトラマン」では、ゼットンにカラータイマーを叩き潰されると激痛が走って、ウルトラマンが死亡する描写がある。
『ウルトラセブン』は元々、『ウルトラマン』とは直接的には繋がりのない作品だったため、ウルトラセブンにはカラータイマーは存在しない。当初は地球上での活動時間の制限時間の設定もなかったが、ストーリー途中からエネルギーが消耗すると額部の緑色のビームランプが点滅するようになったものの、カラータイマーと違って色は変化せず、警告音も鳴らないことが多い。この特徴は、ウルトラセブン21も同様に持っている。
カラータイマー M78星雲シリーズ
しかし、他のウルトラマンのように頻繁に点滅するわけではなく、消耗の基準についても不明な点が多い。この理由については、カラータイマーは戦闘員に手術によって取り付けられるものであり、セブンは元々戦闘員には該当しない恒点観測員だったためにカラータイマーを持たないという解説が後の雑誌などでなされており、宇宙警備隊員になってからもセブンはカラータイマーの装着手術を受けなかった（息子であるゼロは楕円形のものを持っている）。しかし、『ウルトラマンメビウス』に登場したウルトラマンヒカリはもともと科学者でありながらカラータイマーを装着しており、非戦闘員ゆえにカラータイマーを装着していないという説は矛盾している（もっとも、さまざまな環境の惑星に出向くために装着しているという見方も存在する）。なお、セブン以外にも額にビームランプが付いているウルトラ戦士が数多くいる。
『ウルトラマンタロウ』第52話に客演し、ドロボンにカラータイマーを剥ぎ取られたウルトラマンジャックは、空気の抜けた風船のように体がペシャンコに潰れてしまった（スーツの構造上、頭部の前半分はそのままの状態）。タロウがカラータイマーを取り戻してジャックの胸に取り付けると、体が膨らみ元の姿に戻った。
なお、ジャックから奪ったカラータイマーを装着したドロボンはなぜか一時的なパワーアップを果たしている。
初登場時は自らのカラータイマーを外して投げることでエースを回復させることができたが、自身は力尽きて倒れてしまった。
レオとアストラは獅子座L77星の王子であり、戦闘員ではないにもかかわらず、カラータイマーを装着している。また、『ウルトラマン80』に登場するウルトラの星の王女のユリアンにはカラータイマーがない。
カラータイマー ザ☆ウルトラマン
ウルトラマンジョーニアスや、彼の故郷であるU40に住むウルトラ戦士たちの胸にあるカラータイマー（資料によってはスターシンボルと記載されている）は、星型をしている。『ウルトラマンタイガ』に登場したウルトラマンタイタスも同様だが、後述のような色の変化はなく、青から赤に直接変化する。
ジョーニアスがエネルギーを消耗すると、カラータイマーの色が青から黄を経て赤に変化し、点滅して警告音を発する。ただし、劇中でカラータイマーが黄色になるのは青から赤に変化する際の一瞬だけであり、3段階に色が変わる必然性はあまりなかった。活動時間は4分間で、赤の点滅開始から30秒経つと、ジョーニアスは二度と立ち上がれなくなる。
カラータイマー ウルトラマンUSA
本作に登場する3人のウルトラマン（スコット・チャック・ベス）はカラータイマーを装着していないが、セブン同様額のビームランプがカラータイマーの役目を担っており、太陽エネルギーが減ると青色から赤色に点滅し警告音を発する。
カラータイマー ウルトラマンG
ウルトラマングレートのカラータイマーは、形状が三角形でその中央に半球状の発光体がある以外は昭和ウルトラマンの物と変わらない（原語版では音が違うが、日本語版では初代と同じ音が使われている）が、変身アイテムのデルタプラズマーが同一の形状のため、変身アイテムを兼ねていると考えられる。また、金属を嫌うガゼボが反応したことから、金属製であることがうかがえる。
なお、グレートは活動限界に至る事情が他のウルトラマンと異なり、地球では人類の大気汚染による消耗で3分しか持たないとされている（ゴーデスがジャックにそのことを言及する場面もある）。
カラータイマー ウルトラマンパワード
ウルトラマンパワードのカラータイマーは昭和ウルトラマンのものと形状や機能は似ているが、周囲に漲りメーターと呼ばれる緑色の小さいランプがついており、エネルギーが溜まると発光する付加機能が付いている。活動時間との関係はない。(ただし点滅機能はあり)
カラータイマー ULTRA N PROJECT
ウルトラマンの基本デザインを一新したULTRA N PROJECTのシリーズで登場するウルトラマン（ウルトラマンノア、ウルトラマン・ザ・ネクスト、ウルトラマンネクサス）には胸にY字状の赤い発光体エナジーコアが存在する。
また、ノアと敵対する闇の巨人ダークザギにも同形のエナジーコアが存在するが、これはダークザギがノアを模して作られたためである。
ザ・ネクストには明確な制限時間は存在しないが、エナジーコアが点滅する。従来のカラータイマーの警告音とは異なり、心臓の心拍音に似た効果音が使われている。
変身直後のアンファンスの状態だと、Y字を象った赤色のエナジーコア（作中で吉良沢が命名した）が胸部に装備されている。ザ・ネクストと同様に明確な制限時間は存在せず、エネルギーが限界域に入り、命の危機が迫るとエナジーコア全体が点滅する。点滅が止まると、変身しているデュナミストは命を絶ってしまう。
ジュネッス、ジュネッスブルーに変身すると、エナジーコアの中心に青色のコアゲージが現れる。メタフィールドと呼ばれるバリア内で3分間戦闘可能であり、時間が残り少なくなるとコアゲージが赤色に変わって点滅する（形状も機能も昭和ウルトラマンのカラータイマーとほぼ同様である）。この部分の点滅が止まると変身しているデュナミストは命を落としてしまう。
カラータイマー 上記以外の平成期のウルトラマン
昭和のウルトラマンのカラータイマーが全て同じ（円形の付属物）だったのに対し、平成のウルトラマンのカラータイマーは形状がさまざまで、付属物であるとも限らない（ウルトラマンメビウスのカラータイマーは内蔵されていて付属物ではなく、ウルトラマンナイスのカラータイマーだけは左胸に付いている）。パワーアップした際に形状が変化することもあり、ウルトラマンゼロはシャイニングウルトラマンゼロとなった際に「シャイニングエナジーコア」と名称も変わる。
ウルトラマンガイアとウルトラマンアグルのものは「ライフゲージ」と呼ばれ、2人とも地球からの力を授かったウルトラマンなので、明確な活動制限時間は無く、活動エネルギーの限界を知らせるために点滅する。
ウルトラマンマックスやウルトラマンメビウスが以前の戦いで大ダメージを負った際や、ウルトラマンアグルが怪獣復活のためにエネルギーを使い続けた際、エネルギーが回復しきっていない次の戦いでは、登場直後からカラータイマーが点滅していたことがあった。
カラータイマー 上記以外の平成期のウルトラマン
ハンターナイトツルギ（ウルトラマンヒカリ）の場合は鎧「アーブギア」にカバーされているため、一見カラータイマーが付いていないように見えるが、アーブギア消滅後は水滴型のカラータイマーが現れている。
ウルトラマンギンガは昭和期のウルトラマンのような円形のカラータイマーであるのに対し、ウルトラマンビクトリーは、V字型のカラータイマーが内蔵されている。
ウルトラマンエックスは、X字型のカラータイマーで、黄色にも光るがウルトラマンジョーニアスとは異なり、必殺技やアーマー装着時にのみ変色する。
ウルトラマンオーブはO字型のカラータイマーを持っている。これは他のフュージョンアップ形態に変化しても同様である。
カラータイマー にせウルトラマン、悪のウルトラマン
にせウルトラマンなど姿だけを真似た偽のウルトラマンのカラータイマーは本物と同様に青色だが、平成期の本物と同様の力を持った悪のウルトラマン（ウルトラマンシャドー、カオスウルトラマン、ダークファウストなど）のカラータイマーは、黄色や黒など青以外が多い。また、ウルトラマンシャドーのカラータイマーは、攻撃を受けるとシールドで蓋がされて防御するという機能がついている。なお、敵役に徹したイーヴィルティガのカラータイマーを「イーヴィルタイマー」という名称で記載している文献がある。
ウルトラマンベリアルのカラータイマーは、当初のアーリースタイル時は他の昭和期のウルトラマンと同様に円形で、青や赤に変わる機能も同じであったが、レイブラッド星人によってレイオニクスとなった後は紫色に変化している。その後はカラータイマーは紫のままで、赤く点滅するような描写はない。また、ウルトラマンゼロに敗れて怨霊と化したベリアルがゼロの身体を乗っ取った姿であるゼロダークネスのカラータイマーも、ベリアルと同様の紫色に変化している。
カラータイマー にせウルトラマン、悪のウルトラマン
ウルトラマンダーク（SD）のカラータイマーは赤いままで、点滅するような描写は見られなかった。
ウルトラマンオーブダークのカラータイマーは赤いままだが、点滅する描写がわずかに見られる。
ウルトラマントレギアは、カラータイマーを拘束着のようなもので封印している。彼のアーリースタイル（『ウルトラギャラクシーファイト 大いなる陰謀』で初登場）時のカラータイマーは、デザインを担当した後藤正行によれば初代ウルトラマンやジャックのものと同様とのこと。
また、トレギアの手によって闇に堕ちてしまったウルトラマンタイガは、カラータイマーが赤いままになっているほか、ウルトラマンタロウもグリムドに乗っ取られた際にはタイガと同様にカラータイマーが赤いままになっている。
カラータイマー その他の宇宙人、怪獣
ウルトラ族ではないバルキー星人やババルウ星人、エースキラーにもカラータイマーらしき物が見受けられる。特にババルウ星人は当初の黒から赤へ点滅し始めたカラータイマーらしき物をレオキックで破壊されて死亡したので、何らかのエネルギーゲージである可能性が高く、これは「決定版ウルトラ大怪獣50大図解超百科」（講談社刊）の解説によれば「パイルオーガン」と呼ばれる器官で、ウルトラマンのカラータイマーが太陽光を吸収するのと同様にマイナスエネルギーなどを摂取するためと記述している。
また、歴代ウルトラシリーズに登場した（アパテーなどのヒューマノイドタイプを除く）ほとんどの怪獣にはカラータイマーらしき物が付いていないが、『ウルトラマンティガ』の第44話に登場したガーディーのみ唯一胸元に「ガーディータイマー」と呼ばれるカラータイマーがある。しかもその音はイーヴィルティガの「イーヴィルタイマー」とほとんど同じで、歴代ウルトラマンのカラータイマーと同じ機能である。
ウルトラマンの科学特捜隊隊員は胸元に白く丸いネクタイピンを付けているが、これには危険を察知すると赤色に点滅し警戒音を発するという機能が備わっている。この機能が初めて示されたのはウルトラマン第1話のウルトラマン登場前の段階で、その描写はウルトラマンを初めて見る視聴者に「胸元の装置の点滅は危険信号を意味する」という認識を誘導する役割を果たしていた。
カラータイマー ウルトラシリーズ以外でのカラータイマー
ウルトラシリーズ以外の円谷プロ作品でもカラータイマーは見られる。
『ジャンボーグA』
エメラルド星人は地球での活動の際にカラータイマーを装着しているが、日常生活時は装着していない。
『ミラーマン』
ミラーマンは第26話でインベーダーによって体内にエネルギー爆弾を仕掛けられて活動限界ができてしまい、それに伴って腰にカラータイマーを装着している。
『ファイヤーマン』
ファイヤーマンは地底以外の場所では活動時間が3分間であるため、活動限界を知らせるために眉間部に装着されている。
三田誠広
三田 誠広（みた まさひろ、1948年6月18日－）は、日本の小説家。日本文藝家協会副理事長。日本文藝著作権センター事務局長。著作権問題を考える創作者団体協議会議長。歴史時代作家クラブ会員。武蔵野大学名誉教授（2019年-）。加賀乙彦顕彰特別文学賞選考委員、委員長。日本メンデルスゾーン協会理事長。
三田誠広 来歴・人物
大阪府出身。私立追手門学院小学校、同中学校を卒業。大阪府立大手前高等学校で岩脇正人、佐々木幹郎、山崎博昭らの学生運動に参加する。2年生のとき不登校となり、1年間休学し、読書と思索の日々を送っていたとき書いた小説『Mの世界』で文藝学生小説コンクール佳作入選し、18歳の誕生日を前にして文壇にデビュー。
早稲田大学第一文学部演劇専修卒業。玩具業界雑誌の編集者、のちに広告プロダクションで自動車メーカーの販売店向き機関紙の編集者と、サラリーマン生活を経る。その後、アルバイトで週刊誌のアンカーをしながら『僕って何』の仕上げをした。
1977年、『僕って何』で第77回芥川賞受賞。1988年から早稲田大学の文芸科で教鞭をとり小説創作の演習を担当。1997年～2001年と2005年～2007年には早稲田大学文学部客員教授を務めた。その後2009年～2011年武蔵野大学客員教授、2011年から武蔵野大学教授。2019年退任し、名誉教授。
三田誠広 来歴・人物
芥川賞受賞作『僕って何』は、早稲田大学在学当時の学生運動「早大闘争」を背景とした自らの経験をモチーフにした作品だが、当時本人は特定のセクトに属さずクラス単位での活動に参加していた。既に学生結婚しており家庭を持つ身であったため、バリケードに泊まり込むことはせず「日帰り」で活動していた（『都の西北』）。また、『僕って何』という小説は、従来の「社会主義を絶対的な正義として、正義のために闘おうとしながら結局は挫折してしまう人物をセンチメンタルに描いた」生真面目な学生運動小説に対して、作品の中に絶対的な価値基準を置かず、学生運動自体に批判的な視点をもっており（本人ホームページ）、ユーモアと恋愛小説風の軽やかな筆致で、学生運動を客観的・通俗的に描いたため、その新しさが評価された一方で、政治的には左右の一部から批判の的とされた。
「学生運動」のモチーフについては、『漂流記1972』、『いちご同盟』、『ペトロスの青い影』、『高田馬場のラブソング』等、後年、多くの作品で繰返しその姿を現すこととなる。なかんずく1991年の『ペトロスの青い影』は、学生運動に破れた全共闘世代の孤独な「余生」を描いているという点で、『僕って何』の後日談的作品と位置づけられ、この作品への評価をめぐり本人は「以後、評論家というものが信用できなくなった」と特段の思い入れを述べている（『天気の好い日は小説を書こう』）。
三田誠広 来歴・人物
芥川賞受賞以来「団塊世代の旗手」と称されることも多く、それに呼応するように「ニューファミリー世代」「団塊世代」としての家族のあり方をテーマに随筆・小説を多く手がけている。『僕の赤ちゃんたち』『トマトケチャップの青春』『パパは塾長さん』『息子の教育』『父親学入門』『ぼくのリビングルーム』など、家族の関わりの中でも子育て・教育に関する著作が多かったが、近年では『団塊老人』『団塊－再生世代の底力』『夫婦って何? おふたり様の老後』など団塊世代の老後の生き方への提言・指南を多く著している。
小説家を志した17歳当初からドストエフスキーや埴谷雄高の文学から深い影響を受けていることを本人が複数の自著で繰返し言及している。
本人初の新聞連載小説となった『龍をみたか』（1979年）について、本人は『白痴』のパロディー化ということを意識して書いたと述べていた。さらに『新釈罪と罰』（2009年）の「あとがき」において、改めて「僕はドストエフスキーを読むことで小説の魅力に触れ、小説家の人生を始めることになった」と述べている。こうしたドストエフスキーの文学・作品世界への強い傾倒が、『[新釈]罪と罰』に続く『[新釈] 白痴』（2011年）、『[新釈]悪霊』（2012年）、『続 カラマーゾフの兄弟』(2014年)』といったドストエフスキー作品を下敷きとした一連の作品群の誕生に繋がっている。
三田誠広 来歴・人物
また、キリスト教・仏教への造詣が深く、『地に火を放つ者／双児のトマスによる第五の福音』『迷宮のラビア』『釈迦と維摩／小説維摩経』『空海』『日蓮』といった深遠な宗教小説が近年を代表する創作である。
さらに、『聖書の謎を解く』『般若心経の謎を解く』『謎の空海』『はじめての宗教 キリストと釈迦』などの入門書・エッセーも旺盛に執筆している。本人のホームページによると、ライフワークとしての小説作品とその「解説書」を並行して次々に発表する「すごいパラノイア的構想」によると述べており、「21世紀はパラノイアの時代だ」としている。
中学までは理系志向であったというが、自然科学分野の本格的な著作も多く、相対性理論や宇宙論についての解説書を多々手がけている。宗教をさらに拡大した「宇宙論」こそ、自らの「究極のライフワークである」としており、小説『デイドリーム・ビリーバー』はその系譜にある大作といえよう。また2003年、小惑星11921がMitamasahiroと命名される。
他にも、青春小説、小説入門、女帝や武将といった歴史上の為政者などを主人公とする歴史小説など、幅広く執筆している。
三田誠広 来歴・人物
2002年の『夢将軍 頼朝』について、本人は自身のホームページにおいて「歴史小説というものに手応えを感じた記念すべき作品」「史実とフィクションとがほどよく混じっていて、書き手の想像力が一つの世界を作るという小説の本来の楽しさに満ちた作品」「自分の歴史小説の代表作の一つになった」と自負を述べている。
2007年頃から著作権ロビーにも尽力しており、著作権保護期間の延長を訴えている。その一方で『星の王子さま』の翻訳出版権が2005年1月に消失すると2006年11月には講談社から『星の王子さま』を訳出している。
2022年『遠き春の日々 ぼくの高校時代』で第二回加賀乙彦推奨特別文学賞を受賞。
2023年、文化庁長官表彰。
実家は、「コピーの三田」として知られた三田工業（現京セラドキュメントソリューションズ）の創業家で、会社近くにあった。父繁雄は、同社創業者。
長男はピアニストの三田貴広。女優の三田和代は実姉。
宮本輝夫人とは幼馴染（『龍をみたか』文庫版での平岡篤頼との対談）
三田誠広 未刊行長編小説
三田には1979年1月から「文藝」に連載した『帰郷』と題する未刊行長編小説がある。この小説は時として話題にあがり、エッセイ等で「3000枚ほど書いたところで中断した作品」として触れているものが「文藝」での『帰郷』と思われる。その後5000枚の作品として執筆を続けているようだが、いまだ上梓されてはいない。
ゆうゆう窓口
ゆうゆう窓口（ゆうゆうまどぐち）は日本郵便株式会社が運営する窓口。
ゆうゆう窓口 概要
保管郵便物（不在持ち帰りや局留）の受け渡しのほか、郵便局の通常窓口が営業していない時間（窓口取扱時間外）や同一建物に通常の窓口が設置されていない郵便専業の郵便局では郵便物の差出しや切手・はがき類、収入印紙の販売なども行っている。全国各地における、かつての郵便事業会社の統括支店または支店だった郵便局に設置されている（ターミナル支店およびそれに准ずる分室は例外）。
国営時代には、全国の集配郵便局に設置されていたが、2007年10月1日の郵政民営・分社化までに、旧公社統括センターがある郵便局を除き廃止された。また、かつての郵便事業会社の支店・分室が併設されていない局にゆうゆう窓口が設置されていることもあった。
2012年10月1日の日本郵便発足に伴って多少位置づけが変わり、東日本大震災の影響で分割状態にある陸前高田郵便局郵便分室を除く分室設置のものを除き、旧郵便事業支店前身の局に併設ないしは単独で設置される窓口であるとともに、設置局は事実上の地域の基幹局扱いの位置づけとなっている。
ゆうゆう窓口 ゆうゆう窓口の取扱業務
郵便局により異なるが、ここでは主な郵便局の窓口での取扱いを挙げる。なお、くじ付郵便はがき・切手（お年玉付郵便はがき・年賀切手やかもめ〜る）の景品交換、はがき・切手の書損交換等は、各窓口とも受け付けていない。
ゆうゆう窓口 設置局・開設時間
上述の外部リンクによってゆうゆう窓口の設置有無や開設時間を検索することが可能である。
設置局の営業時間は、多くの局で平日は19時、土日および休日は18時までとなっているが、平日のみ21時まで営業している局もある。
以前は集配普通郵便局の多くが24時間営業だったが、2021年4月現在、24時間営業局は存在しない。
ゆうゆう窓口 民営化による影響
2007年10月1日から、ゆうゆう窓口は郵便事業会社が運営する事になり、不在郵便物の交付や転居等による郵便物の転送手続きなど郵便事業に関する各種申請受付は郵便事業会社が行っていた事もあって、ゆうゆう窓口が設けられている郵便事業会社の支店においては、その建物に併設されている郵便局会社の郵便窓口では不在郵便物の受け取りや各種手続きは出来ないとされた。そのため、ゆうゆう窓口自体が最大24時間営業となり、郵便局の郵便窓口営業時間中であってもゆうゆう窓口が営業しているということになっていた（業務内容は時間帯によって差があるにしても、窓口自体は時間外のみの営業ではなくなったため民営化前の「時間外窓口」という概念は廃止された）。
ゆうゆう窓口のある郵便事業会社の支店においては、併設の郵便局会社における郵便窓口営業中は、ゆうゆう窓口では切手類の販売や郵便物の引き受けなど郵便局会社と重複する業務を扱わないため、郵便窓口営業時間中に不在郵便物を受け取ると同時に切手を買うなどの場合は、郵便事業会社のゆうゆう窓口と郵便局会社の郵便窓口との両方に並ばなければならなくなった（民営化に先行し、順次窓口の分離を実施した）。
ゆうゆう窓口 民営化による影響
なお、書留郵便のひとつである「本人限定受取郵便物 特定事項伝達型」など、一部の特殊郵便に関しては、民営化後に「支店」での受取しかできなくなった。これは、ゆうゆう窓口がその地域を統括する「支店」にしか設置されなかったことによる。民営化前に「郵便局」として運営されていた局でも、近隣の市町村にある郵便局と統合され「集配センター（郵便局株式会社　○○郵便局）」扱いになったところと、本来民営化前に「局」扱いだったところでも「格下げ」になっているところでは、上記のような特別な郵便物は受取れないようになっている。ゆうゆう窓口がない「集配センター」扱いの局では、土日祝祭日の荷物の受取や郵便物の発送はできない。
2012年10月1日、郵便局株式会社が郵便事業株式会社を吸収合併し、日本郵便株式会社が発足した事により、これまでの郵便局株式会社及び郵便事業株式会社の両拠点とも原則「郵便局」となったため、新仙台郵便局などの郵便単独拠点を除き再び「夜間窓口」の役割となったが、新岩槻郵便局を除き、旧郵便事業支店前身の郵便局が「ゆうゆう窓口設置局」の扱いとなる。
ゆうゆう窓口 民営化による影響
日本郵便発足に伴い、事実上、分室を除き「集配業務の廃止＝ゆうゆう窓口の閉鎖」という位置づけとなっている。
また情報通信へのシフト加速による郵便物取扱量減少により、地域区分局のみならず、集配担当局、旧集配センターに由来する配達専門局の業務整理統合も進められていることから、ゆうゆう窓口残置の郵便局でも通常窓口営業と併せた24時間受付を取り止める設置郵便局が更に増えている。
2021年4月1日より、営業時間が平日は19時、土日および休日は18時までに短縮され、24時間営業局においても開始時間が7時に変更された。一部の局では、平日のみ21時まで営業している。これにより、24時間営業しているゆうゆう窓口は廃止された。
神戸市立太閤の湯殿館
神戸市立太閤の湯殿館（こうべしりつたいこうのゆどのかん）は、六甲山北麓の有馬温泉郷の極楽寺境内にある博物館施設。
神戸市立太閤の湯殿館 概要
阪神・淡路大震災で倒壊した極楽寺庫裏の下から豊臣秀吉の「湯山御殿（ゆのやまごてん）」の一部とみられる安土桃山時代の風呂の遺構が発見された。この湯山御殿の「湯ぶね庭園」の保存と公開を目的に1999年（平成11年）開設された。
館内には蒸し風呂、岩風呂、庭園の遺構を展示してあるほか、桃山時代をイメージした展示室には茶器や瓦などの出土品、秀吉と有馬温泉の歴史文化に関する資料が展示されている。
神戸市立太閤の湯殿館 所在地
〒651-1041 兵庫県神戸市北区有馬町1642
ノッティングヒルの恋人
『ノッティングヒルの恋人』（ノッティングヒルのこいびと、Notting Hill）は、1999年のイギリスのロマンティック・コメディ映画。ロジャー・ミッシェル監督、リチャード・カーティス脚本。出演はジュリア・ロバーツとヒュー・グラントなど。
ロンドン西部のノッティング・ヒルを舞台に、冴えない書店主とハリウッド女優の恋愛を描く。人気俳優陣の出演もあり、今なおとても人気の高いラブ・ストーリー。
ノッティングヒルの恋人 ストーリー
バツイチの冴えない男ウィリアムは、ロンドン西部のノッティング・ヒルで旅行書専門の書店を営んでいる。大して儲かっていないその店に、ある日どこかで見たような女性が訪れる。それはハリウッドのスター女優、アナだった。本を買ったアナは微笑んで店を去るが、そのすぐ後に飲み物を買いに出たウィリアムと街角で衝突、アナの服がオレンジジュースで汚れてしまう。うろたえたウィリアムは近くの自分のアパートに行って服を着替えてもらい、アナは不器用ながらも誠実さをウィリアムに感じる。
数日後にアナが「連絡をください」というので高級ホテル「リッツ・ロンドン」に向かったウィリアムは、新作映画のキャンペーンであったものの雑誌の記者になりすましてアナとの再会に成功。妹ハニーの誕生会に誘う。集まった人々は驚きながらも、自然に振舞う。ごく普通の家族と友人たちのパーティーでしかないが、アナはこれまでの女優人生では得られなかった安らぎを覚え、ウィリアムに惹かれていく。ある日のデートでアナのホテルに招かれたウィリアムは、別れたはずのアナの恋人であるハリウッドスターと鉢合わせ、ホテルの従業員扱いをされてしまう。住む世界の違いを感じたウィリアムは、思いを引きずりながらも身を引く。
ノッティングヒルの恋人 ストーリー
半年後、女優として成功する以前のヌード写真を新聞でスキャンダルされ落胆していたアナはウィリアムの家を訪れ、甘い週末をすごす。ところが同居している友人スパイクの一言でマスコミが家に押し掛け、大スターのアナは去っていった。
1年後に撮影でロンドンを訪れたアナはウィリアムの本屋を訪れ、一人の女性として愛を告白。ウィリアムは身分が違いすぎると別れを告げる。いつもの知人の皆が慰める中でスパイクだけが「お前はなんて馬鹿な男なんだ」と発破をかける。意を決したウィリアムは、アメリカに戻るアナを追ってリッツ・ロンドンに向かうが既にチェックアウト済であった。しかし知人らの活躍もありサヴォイ・ホテルで行われていたアナの記者会見にたどり着き、再び奇跡を起こす。
ノッティングヒルの恋人 登場人物
アナ・スコット
演 - ジュリア・ロバーツ
ハリウッドのスター女優。役作りのためにロンドンに来た。
ウィリアム・タッカー
演 - ヒュー・グラント
旅行書専門の書店の店長。物静かで穏やかな性格だが何かと間が悪く今まで散々不幸に合ってきた。かつて結婚していたが妻に別の男と駆け落ちされてバツイチになった。
スパイク
演 - リス・エヴァンス
ウィリアムの同居人。芸術家でかなりの変人。だらしない性格でウィリアムも手を焼いている。
ベラ
演 - ジーナ・マッキー
ウィリアムの友人。弁護士だが過去に事故にあって車椅子。
マックス
演 - ティム・マッキナリー
ベラの夫でウィリアムの友人。料理好きだがまずいと評判。
ハニー
演 - エマ・チャンバース
ウィリアムの妹。
バーニー
演 - ヒュー・ボネヴィル
ウィリアムの友人。
マーティン
演 - ジェームズ・ドレイファス
ウィリアムの店の従業員。こちらもかなりの変人お金がないからハーフサイズのカプチーノを注文したにもかかわらずお代わりにオレンジジュースを注文する。
ノッティングヒルの恋人 キャスト
声の出演その他：伊藤栄次、金野恵子、宝亀克寿、田原アルノ、岩崎ひろし、稲葉実、吉田美保、児玉孝子
プロデューサー：後町多香（松竹株式会社）、演出：高橋剛、翻訳：中島多恵子、録音・調整：滝沢康、制作：プロセンスタジオ
声の出演その他：有本欽隆、麦人、宮寺智子、ブラボー小松、斎藤志郎、宮内敦士、廣田行生、大前茜、横堀悦夫、石住昭彦、水原リン、望木祐子、高森奈緒、岩松廉
演出：木村絵理子、翻訳：佐藤恵子、調整：高久孝雄、効果：サウンドボックス、制作：東北新社
ノッティングヒルの恋人 メモ
ウィリアムが住んでいた青いドアの家は、以前リチャード・カーティスが住んでいた所。有名な青いドアは実際にあったが、現在はない。映画の公開後に、家を見に来る人があまりに多く、またペンキを剥がして持っていく不届きな人もいたので、嫌気がさした家主がオークションにかけて売ってしまったという。
ノッティングヒルの恋人 作品の評価
Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「適切な材料を使ったロマコメ『ノッティングヒルの恋人』は巧みな話術で語られるラブストーリーに勝るものは存在しないことを証明している。特にヒュー・グラントとジュリア・ロバーツが主演している時は。」であり、100件の評論のうち高評価は83%にあたる83件で、平均点は10点満点中7.07点となっている。
Metacriticによれば、34件の評論のうち、高評価は28件、賛否混在は3件、低評価は3件で、平均点は100点満点中68点となっている。
連続立体交差事業
連続立体交差事業（れんぞくりったいこうさじぎょう）は、鉄道線路を高架もしくは地下に切り替え、道路との立体交差を3箇所以上新設する事業である。
連続立体交差事業 事業主体
都道府県、政令指定都市、県庁所在都市、人口20万以上の都市、東京23区である。
連続立体交差事業 施工法
施工法は、下記のとおり。
高架方式
仮線：既設線を仮線に切り替え、跡地に高架橋を新設。
別線：既設線の横に高架橋を新設。
直上高架：既設線の真上に高架橋を新設。
逆立体：高架道路を地上に下ろすとともに、鉄道線路を高架化。
地下方式
トンネル工法で敷設。