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ヒュンダイ・TB 日本での販売
2002年から1,300ccSOHC12バルブのガソリンエンジンモデルの5ドア・右ハンドル・AT仕様が日本へ輸入された。導入されたモデルは日本の道路事情に合わない非常に高速寄りのギヤレシオ（100km/h時にエンジン回転数が約2,300rpm）が採用されており、この高すぎるギヤ比が災いし市街地では力不足が感じられたうえ、燃費向上に有利となるトルクコンバーターのロックアップが80km/h以上にならないと作動しないため市街地での燃費も伸び悩んだ。この欠点はフロントグリルがメッキ仕様になったマイナーチェンジ後のモデルで、ギヤ比が多少低めに変更されモード燃費も改善された。その後2005年10月にマイナーチェンジされ、ヘッドライト、テールライトの意匠変更をはじめ、エンジンが1,400ccDOHC16バルブに変更になったと同時に、さらにギヤ比が中低速よりになり排気量の拡大もあって市街地での俊敏な走りを実現したがモード燃費は悪化した。TB試乗一例(Goo-net)　足回り等のセッティングはヨーロッパ仕様と同一、
スピードメーターも220km/hレンジである。また、ウインカーレバーは日本車と同様にハンドルの右側に装備されている。平成17年排ガス基準75%低減レベルの「★★★★」認定を受けている。
ヒュンダイ・TB 日本での販売
自動車衝突安全テスト
沖縄では一時期レンタカーに使われていた。公表はされていないが、レンタカーなどに使用される最小装備グレード(GL)以外は盗難警報システムが標準装備されている。また、ライトの消し忘れによるバッテリーあがりを防止するために、エンジンを停止させた後運転席ドアを開けると自動的にヘッドライトおよびテールランプが消灯するシステム（バッテリーセーバー）が全車に標準装備となっている。なお仕向地によって1,600ccエンジンや3ドア車もラインナップされ、装備もサンルーフ、リアフォグランプ、ステアリングオーディオコントロール、MT仕様などがある。
2006年夏には現代自動車がオフィシャルパートナーをつとめたFIFAワールドカップドイツ大会の限定車が発売された。
2008年に後継車種であるi20が登場したが、その後も継続して生産・販売された。
2009年11月にヒュンダイが日本市場での乗用車販売から全面撤退したため、販売終了となった。
ヒュンダイ・TB 日本国外での名称
日本市場では開発コード名のTBがそのまま車名として使用されているが、韓国本国ではクリック（Click）、それ以外の多くの地域ではゲッツ（Getz）を名乗る。また、南米ではクライスラーへOEM供給され、ダッジ・ブリザ（Dodge Brisa）として販売されている。
日本においての名称がTBになった理由として、Clickは先に他社が商標登録していたため登録できず、Getzは商標登録済みであるが、名前がトヨタ・ヴィッツに似てしまうことが背景にあるとされている。
日曜洋画劇場
『日曜洋画劇場』（にちようようがげきじょう）は、1966年10月1日から2017年2月12日までの約50年間にわたってテレビ朝日（旧：NETテレビ）系列で放送されていた映画番組である。
2013年3月31日までは単独枠として毎週放送されたが、2013年4月7日以後は単発特番枠『日曜エンターテインメント』（以下『日曜エンタ』）の一企画扱いとして、映画を取り上げる場合に『日曜エンタ・日曜洋画劇場』の二重冠での不定期放送に移行していた。
番組を終了するまでは、テレビ朝日の看板番組の一つであった。また長寿番組としても知られ、映画番組としては放送期間が日本の歴史上最長であった。
日曜洋画劇場 概要
番組開始当初は、土曜日の同時間の放送だったため『土曜洋画劇場』（どようようがげきじょう）というタイトルで放送されていた（放送期間は1966年10月1日 - 1967年4月1日）。1967年4月9日より日曜日の枠に移動し、その際にカラー放送化された。
基本的にはタイトルどおり「洋画」を放送。邦画および『X-ファイル』・『ナイトライダー』などの海外ドラマ、テレビ朝日系列で放送されたドラマ作品も「特別企画」として放送することがあった。なお、不定期放送移行後はその番組名にも関わらず、邦画の放送が増え洋画の放送回数が減少。最末期の2016年は洋画放送は5本のみで、放送終了の2017年は1本も洋画が放送されなかった。
アニメ映画の放送は、2010年までなく極稀であった。テレビ朝日製作アニメである『ドラえもん』と『クレヨンしんちゃん』の劇場版は通常放送されている金曜19時台（当時）開始で編成され、『STAND BY ME ドラえもん』のみ超大作扱いや鑑賞対象年齢層の違いなどから本枠で放送された。
特別企画など、放送された映画関連のプレゼントクイズおよび、テレビ朝日製作映画の鑑賞券などのグッズが当たるプレゼントが極稀に行われており、電話（テレドーム形式）で応募を受け付けていた。なお、当選連絡は翌週の番組放送中に行われた。
日曜洋画劇場 概要
番組放送開始から、映画評論家の淀川長治が映画を放映する前後で解説を担当。1998年に現役のまま89歳で死去するまで約32年間にわたり出演し、解説数は計1629本であった。
独特な節回しや、番組末尾の「それでは次週をお楽しみ（御期待）下さい。サヨナラ、サヨナラ、サヨナラ...」の名調子で親しまれた。没後も、旧作放送の際に何度か生前の解説が流用され、2006年・2012年には淀川の解説のみ収録したDVD『淀川長治の名画解説』が発売。放送50周年記念のオープニングにも登場するなど「番組の顔」であった。
淀川没後は後任を置かず、ナレーションとして声優の大塚明夫が簡潔な解説を行っていた。2003年10月から一時期は、テレビ朝日開局45周年と六本木ヒルズへの社屋移転を機に、週替わりで有名人・著名人らが冒頭でその映画についての思いを語るという構成だったこともあった。
過去には小林一枝などテレビ朝日アナウンサーが、次回予告などのナレーションをしたことがある。
基本的には映画の全編は放送せず、放送時間に合わせ所々をカットして放送したが、大作の場合は、前後編の2回に分けて放送したり、枠を延長してノーカットで放送する事もあった。
日曜洋画劇場 概要
『全英オープンゴルフ』（最終日）、国政選挙投開票日当日の『選挙ステーション』、年末年始特別編成などで番組が休止される事があった。又、『氷点』（2006年）や『点と線』（2007年）等、通常の『土曜ワイド劇場』枠と合わせた「土曜・日曜2夜連続スペシャルドラマ」が放送される場合もあり、その時は『日曜洋画劇場』としては放送休止となる（スポンサーも変更）。過去に「ウィンブルドンテニス男子シングルス決勝」の放送権をテレビ朝日が持っていた場合は、その衛星生中継による休止もあった。
1970年代までは、12月31日（大晦日）が日曜日となった場合にも放送された例がある（1972年等）。映画自体は質の高い物や人気作品が放送されたが、当時存在感が大きかった『NHK紅白歌合戦』と放送時間帯が重なり視聴率は非常に低く、歴代ワースト視聴率はこの場合が占めた。この場合の視聴率の低さについて、淀川は著書で残念がっている。
1978年の音声多重放送開始後は2か国語放送を行い、作品によっては第1音声を日本語吹き替えの5.1chサラウンド、第2音声を原語のステレオ音声で放送されることがある。例外として、2000年5月7日の『ロミオ+ジュリエット』では字幕を表示し、2か国語の主音声を英語、副音声を日本語吹き替えで放送した。
『日曜エンタ』が開始してからは、20:58 - 21:00に見所を紹介する『今夜の日曜洋画』も別途放送していた。
単独番組として放送された期間のみ、放送時間を記す（『日曜エンタ』の一企画として放送されている期間については同項を参照）。
日曜洋画劇場 歴史
NETテレビ（テレビ朝日）は他局より開設が遅かったことから、戦略や差別化の結果、海外ドラマの放送が多かった。その中で、当時先進的だったアメリカの3大ネットワークが行っていた2時間枠の映画番組を参考に、本番組の企画も生まれたという。
テレビで洋画を見るというコンセプトで、松岡謙一郎取締役編成局長（当時）により放送が決定。視聴率確保のため番組開始の5分で勝負することと、当時の情勢から海外（作品）と日本（視聴者）を結びつける"メディア"の必要を考えた松岡により解説者を置くこととなり、海外ドラマ『ララミー牧場』の解説が好評を得ていた淀川長治が起用された。淀川も、予定されていたラインナップを見て「これを断れば、私は私という映画人間をわが手で殺すこととなる」と感じ、オファーを受諾したという。また、英語のわからない人にも楽しめるよう吹き替えでの放送が決まり、日本語版制作には大きく力を入れることとなる。主要スポンサーには、企業イメージの合致や社の洋画志向が強いなどの理由で、サントリー、松下電器（現・パナソニック）、ネッスル日本（現・ネスレ日本）、レナウンがつく。以降、この4社によるスポンサー体制は1992年12月まで長年続けることとなった。
日曜洋画劇場 歴史
第1回放送作品は『裸足の伯爵夫人』。カットやトリミングを余儀なくされるなどの技術的な問題、映画ファンからは字幕放送でないことや「映画は劇場で観る」という意識の強さから反発もあり、決して順調なスタートとは言えなかった。だが淀川の軽妙で親しみやすい解説と放送される数々の名画により徐々に人気が出始め、NETテレビ→テレビ朝日の看板番組として定着した。また、映画に対して硬派な視点を持つ淀川も、本番組については「映画に親しんでもらうため、劇場で映画を見に行くようにさせるための手引き」という観点からこの番組の解説を行なっていたようである。
1967年4月9日、番組初のカラー作品『誇りと情熱』が放送。しかし、当時はカラー作品が少ない時代だったため、カラー放送開始後も白黒映画を放送する場合、淀川の解説も白黒で撮影された。これは、映画の雰囲気に合わせるための心がけだった。
1980年代までのこの時期は、ハリウッド映画よりもヨーロッパ映画を多く放送していた。なかでも日曜洋画劇場はアート志向が強く、フランス映画を多く放送しNHKに匹敵するほどであった。また、当時の日本円の弱さから大作をほとんど獲得できず、放送作品のほとんどがB級作品であり、現在では視聴不可能な無名作品も多い。有名な作品の放送は年に数回といった状況が長く続いた。これは他局もその傾向であり、このころの時流といえる。
日曜洋画劇場 歴史
1980年代に入ると日本円が強くなったため、娯楽性の高い作品・話題作を積極的に取り上げるようになる。『スーパーマン』を始め、『ダイ・ハード』や『バック・トゥ・ザ・フューチャー』等の人気作品をいち早く放送し、高視聴率を上げた。大作にも積極的であり『アマデウス』、『ラストエンペラー』、『JFK』、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』等の超大作は時間を延長して放送された。『2001年宇宙の旅』のテレビ初放送も1980年代に当番組で実現し、番組開始時からのアート志向も薄れたとはいえ健在であった。
また、当時テレビ朝日で放送されていた海外ドラマ『ナイトライダー』、『特攻野郎Aチーム』、『X-ファイル』等のスペシャル版も放送されていた。特に『特攻野郎Aチーム』は、主役のジョージ・ペパードが急逝した折には追悼放送がされるなど人気演目の一つであった。
この1980年代から淀川が逝去するまでの1998年までは、文字通り番組の黄金時代であったといえる。また邦画が放送されたこともしばしばあったが（特別企画扱いで放送）、その場合は淀川の解説は全くなかった。これは、淀川と映画会社やスポンサーサイド、映画スタッフとの軋轢を避けるためであった。
1988年5月には、テレビ朝日開局30周年特別番組・番組開始1100回を記念して「淀川長治・わが青春のハリウッド」と題したドキュメンタリー番組が放送された。
日曜洋画劇場 歴史
1998年11月11日、前日に収録された11月15日放送の『ラストマン・スタンディング』の解説を最後に、淀川は現役のまま89歳で死去。その『ラストマン・スタンディング』開始前には、約30分にわたり「サヨナラ 淀川長治さん 89年の輝ける映画人生」のタイトルで追悼番組が組まれた。
その後は番組編成が変更。解説枠が廃止されると同時に、その部分は映画本編の放送に充てられることとなった。そのため、しばらくはカット放送でも本編放送時間が若干長くなり、過去に放送した作品はその部分のために吹き替えの追加収録を行うこともあった。
地上波デジタル全国放送開始（2006年）以前の2000年代前半頃までは、テレビ東京の『木曜洋画劇場』と同様に、リマスターしていない低画質の映像や退色した映像をそのまま放送することも多かった。
2004年6月13日には地上波デジタル放送限定であるものの、『アクシデンタル・スパイ』を5.1chサラウンドで放送。以後、大作などは基本的に5.1chサラウンドで放送された。2006年10月1日からは地上波デジタル放送でデータ放送も実施。
2007年5月27日、地上波初放送となった『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』で、12年ぶりに25%を越える高視聴率（26.5%）を記録。淀川の逝去以後では最高の記録を達成する。
日曜洋画劇場 歴史
その後も2009年3月8日『トリプルX ネクスト・レベル』・8月2日『トルネード/地球崩壊のサイン』・9月13日『9.11アメリカ同時多発テロ 最後の真実』等の日本劇場未公開作を放送している。
2010年7月25日、番組史上初のアニメ映画として『トイ・ストーリー2』を放送。以降は番組終了までに『トイ・ストーリー3』（2012年7月8日）、『モンスターズ・インク』（2013年7月14日）、『STAND BY ME ドラえもん』（2015年8月30日、2017年2月5日）の4作品が放送された。
2010年以降、スマートフォンや定額制動画配信サービスの台頭などによる影響が顕著になり、安定していた視聴率も大きく下降線をたどるようになる。2012年7月以降は、これまでのスポーツ中継やスペシャルドラマに加え、バラエティの特番で休止するケースが増加。2013年の2月に至ってはバラエティの特番、スペシャルドラマの編成のために、当番組は全て休止になるなど、実質的な不定期放送となった。
リニューアル前の最後の洋画放送作品は3月17日放送の『トランスフォーマー/リベンジ』（30分拡大）で、邦画は3月31日放送の『相棒 -劇場版II- 警視庁占拠! 特命係の一番長い夜』となった。
日曜洋画劇場 歴史
2013年3月6日に行われたテレビ朝日の4月期改編説明会において番組枠を『日曜エンターテインメント』（略称『日曜エンタ』）としてリニューアルすることが発表。新枠では大型ドラマ、バラエティー特番など多彩な番組を編成し、映画放送時のみ『日曜エンタ・日曜洋画劇場』の二重冠を使用することとなる（ただし、従来通り『日曜洋画劇場』と表記する場合もあった）。リニューアル後初放送となったのは『ツーリスト』であった。
このリニューアル以降、放送回数の減少だけでなく邦画の放送が多くを占めるようになる。2016年12月18日には、『バイオハザード: ザ・ファイナル』公開に伴う『バイオハザード』シリーズ3作連続放送として『バイオハザードIV アフターライフ』を放送。これが最後の洋画放映となった。
2017年、『日曜エンタ』枠自体が3月19日放送分で廃止。特番を挟み、4月から枠を1時間ずつに分け、21時台に『サンデーステーション』を新設、22時台には月曜20時台から『しくじり先生 俺みたいになるな!!』を移設したことにより『日曜洋画劇場』も完全に終了となった。最後の放送作品は、2月12日放送の『相棒 -劇場版- 絶体絶命! 42.195km 東京ビッグシティマラソン』であった。これ以降、地上波の全国ネットで定時放送されている映画番組は金曜日の日本テレビのみとなった。
『日曜洋画劇場』の終了により、旧NETテレビ時代から放送していたテレビ朝日のゴールデン・プライム帯（GP帯、19時 - 22時台）のレギュラー番組は全て終了となった。
日曜洋画劇場 演出
初代（使用期間：番組開始 - 2003年9月）
明朝体のシンプルなもの。色の変更や影をつけ立体感を出すなど若干の変化は何度かあったが、基本的なデザインは同じであった。
2代目（使用期間：2003年9月 - 番組終了）
オープニング変更と共に一新されたもの。
「日」の部分をフィルム用リールのようなデザインにし、そこから伸びるフィルムに見立てた線が残りの「曜洋画劇場」の下に引かれる。その線の下には小さく「SINCE 1966」と表記された。
初代オープニング（使用期間：1966年10月 - 1969年9月）
テーマ曲「NET土曜洋画劇場テーマ」（作曲者不明）
アカデミー賞のオスカー像をモチーフとした切り絵アニメーション。初期はモノクロで、後にカラー化された。
2代目オープニング（使用期間：1969年10月 - 1984年9月）
テーマ曲「NET日曜洋画劇場テーマ」（作曲：神津善行）
マリリン・モンローなど往年の映画スターが登場する万華鏡の中のような映像が流れる中、最後に番組名が表示される。
3代目オープニング（使用期間：1984年10月 - 1996年9月）
テーマ曲「日曜洋画劇場オープニングテーマ」（作曲：あかのたちお）
映画の撮影現場をイメージした影絵のイラストが浮かび上がる。
日曜洋画劇場 演出
4代目オープニング（使用期間：1996年10月 - 2003年9月）
監督：大林宣彦、撮影：今関あきよし
タイトルは「チャップリン」。放送30周年を機に制作。
大林曰く、20秒のタイトルバックに映画百年の歴史を凝縮した内容で、淀川のことも考え1コマ1コマを手作りで作ったという。
5代目オープニング（使用期間：2003年10月 - 2010年3月）
タイトルは「天動説」。バベルの塔をモチーフにしたCG作品。
映画『ドラえもん のび太の南海大冒険』の劇中音楽の一部分を使用している（作曲は大江千里）。
6代目オープニング（使用期間：2010年4月 - 2016年9月）
企画・制作：ロボット
タイトルは「世界でいちばん大きな映画館」。
7代目オープニング（使用期間：2016年10月 - 同年11月）
音楽：Open Reel Ensemble、制作担当：横井勝（テレビ朝日コーポレイトデザインセンター）
番組開始50周年を記念した限定のもの。 洋画放送限定だったため、使用されたのはわずか2回限りとなった。
歴代6作の映像をリミックスして紡ぎ1本のフィルムにつなげるというコンセプトのCG作品で、淀川も登場する。
日曜洋画劇場 演出
初代エンディング（使用期間：番組開始 - 1999年3月28日）
テーマ曲「So in Love」（作曲：コール・ポーター）
声優などの吹き替えスタッフ→番組スタッフのクレジットが切り替え式で表示されるもの。
背景には、放送した映画に関するイラスト（後に、場面のスチール写真やダイジェスト映像へ変更）がうつされる。
BGMになった「So in Love」は、後に映画となったミュージカル『キス・ミー・ケイト』の挿入曲である。使用音源は2種類ある。
モートン・グールド楽団による演奏で、グールド自身が編曲・ピアノ・指揮したもの。
クロード・フィリップ・オーケストラによる演奏。1974年に、当時のフィリップス・レコードがアルバム『日曜洋画劇場〜ヒット・スクリーン・テーマ』として発売した音源によるもの（初出レコード番号：FX-8062）。上記のモートン・グールドの演奏のアレンジを基にしたもの。
※この後はエンディングが廃止となり、次回予告映像の下でスタッフロールが流れる方式となった。
2代目オープニング開始時から3代目オープニング終了まで、提供画面は赤いリボンを拡大した画像が使用された。
日曜洋画劇場 吹き替えについて
他局の映画番組も同様であったが、番組開始から2000年代までは、ほとんどの作品で独自の日本語吹替版を制作して放送。配役に関しては、他局とは異なり話題作り等のタレント吹替は滅多に行わず、本職の声優（俳優）を起用していた。
2009年時点では、その長年の放送で培ってきた「正統派」の製作技術やキャスティングに定評があった。また、その当時の吹替がそのまま他局でも放映されたり、「テレビ朝日版」としてソフト収録されることも多い。
本番組は、洋画の日本語吹き替えにおいて俳優のフィックス（専属声優）制度を確立した番組といわれている。
それまでの吹き替えは「スケジュールの空いている人を集めて役を割り充てる」という方法が主流だったため、「放送の度に同じ俳優でも声が違う」という状態がほとんどだった。しかし、NETテレビは番組を開始するにあたり「吹き替え声優の固定化」を打ち出し、人選のためディレクター11人によるプロジェクトチームを発足。当時、映画誌『スクリーン』で人気だったスター俳優・女優に以下の声優を決定した。その声優の出演料には条件付き で割増金が支払われたという。
日曜洋画劇場 吹き替えについて
その後、条件を満たすことができなくなった等、何らかの理由で行われなくなったフィックスもあったが、以上の吹き替えはほとんどが視聴者にも支持され、また、他局もこれに順じたキャスティングをしたり独自のフィックスを行う様になった結果、フィックス制度が浸透することとなった。さらに、本番組は時代に合わせて新しいフィックスを生み出すことも多かった。
『バイオハザードIII』のキャスト選考に関しては、放送前に前2作をフジテレビの『土曜プレミアム』版そのままの吹き替えで放送し、その吹き替えのクオリティを認めた上で『バイオハザードIII』においても主要キャストの配役は同じにした事を公式に認めている。
『ダイ・ハード』シリーズでは、本番組で放送の際にブルース・ウィリス演じるジョン・マクレーンの吹き替えを野沢那智が担当するものを制作。第3作から12年後に公開された続編『ダイ・ハード4.0』の劇場公開版吹き替えでのマクレーン役は、それまで同シリーズのソフト版で担当した樋浦勉でなく野沢が起用され、本番組の吹き替えが後続作品のキャスティングにも影響を与えた。
日曜洋画劇場 吹き替えについて
2010年代に入ると、吹き替えの統一化や時代背景の変化、娯楽の多様化、担当声優の高齢化、コスト削減など様々な理由から制作の機会が減少。劇場公開・映像ソフト版の吹き替えを流用することも増える一方で、新たに制作する場合には「特別吹き替え版」と題して放送したり、公式サイトに声優へのインタビューやコラムを掲載したりするなど、番組限定の吹き替えに付加価値を与える広報戦略を取るなどかなりのこだわりを見せていた。しかし、番組末期には不定期放送となり洋画自体の放送が大幅に減少したことで、ソフト版や他局で過去に放送された音源を使用するなど既存の音源を流用しての放送となっていった。
2011年2月20日放送『アイアンマン』では、バラエティ番組『お願い!ランキング』より以下のキャラクターが出演。同キャラクターの声優はテレビ朝日アナウンサーが務めており（誰かは非公表）、「アナウンサーが担当した吹き替え」とも解釈が可能となっている。その他のキャストはこちらを参照。
日曜洋画劇場 担当プロデューサー
常に数人がいた。本人の売り込みやそれぞれの得意とするジャンルを基に、チーフプロデューサーによって担当作が割り振られ決まる。他局と異なり、番組開始からしばらくは映画番組専門の部署を設けたことで、担当プロデューサーは本番組のほぼ専属であった。
ラインナップの選定、吹き替えの制作会社選定やキャスティングなど実制作、枠に合わせてカットする箇所の決定、淀川の解説撮影（存命時）など、番組全般に大きく関わっていた。淀川は「番組の生死はこの人達の手中にある」と評している。
日曜洋画劇場 歴代高視聴率獲得作品
『日曜エンタ』の一企画扱いに降格前のもののみ示す。数字はビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。
日曜洋画劇場 ネット局
系列は現在の系列。放送当時テレビ朝日系列単独加盟局やクロスネット局だった局は○を、テレビ朝日系新局開局やネットチェンジによる終了は△をそれぞれ付加してある。
コサキン勝手にごっこ
『コサキン勝手にごっこ』（コサキンかってにごっこ）は、1987年10月20日から1988年9月20日まで日本テレビ系列局で放送されていた日本テレビ製作のバラエティ番組である。全35回。放送時間は毎週火曜 19:30 - 20:00 （日本標準時）。
コサキン勝手にごっこ 概要
視聴者からの投稿ビデオを基に進行していた番組で、投稿ビデオが通算で3本紹介された投稿者にはハワイ旅行をプレゼントしていた。収録はスタジオでの公開形式で行われていた。
司会はコサキンこと小堺一機と関根勤が務めていた。また、当時コサキンと同じく浅井企画所属タレントだった堀敏彦も出演していた。提供読みを担当していたのは当時日本テレビのアナウンサーだった徳光和夫で、徳光の声には『カックラキン大放送!!』と同様のエコーがかけられていた。オープニングのカットは城戸真亜子の手によるものである。
神奈川県横浜市にある放送ライブラリーには、この番組の初回の記録映像が保存されている。
コサキン勝手にごっこ コサキンのギャハハTV
レギュラー放送の終了後も『コサキンのギャハハTV』と題し、1989年度の改編期特番として放送されていた。
コサキンのギャハハTV・笑いっぱなしで120分
1989年2月11日（土曜）に『土曜スーパースペシャル』枠で放送。出演者は鈴木健二、森川由加里、工藤公康ほか。
優勝賞金は100万円。ゲストの薬丸裕英、デーモン小暮、コロッケも爆笑ビデオに挑戦した。
第2回コサキンのギャハハTV 今夜決定・爆笑ビデオグランプリ
1989年10月3日（火曜）に放送。出演者は伊東四朗ほか。
ゲストのデーモン小暮や掛布雅之もビデオに挑戦した。
ヒュンダイ・トラジェ
トラジェ（TRAJET、朝: 트라제 XG）は、大韓民国の現代自動車によってかつて製造・販売されていたミニバン型の乗用車である。
ヒュンダイ・トラジェ 初代（FO型、1999年-2007年）
XG型グレンジャーやEF型ソナタと同じプラットフォーム、LZ型エクウスと同じサスペンションを使用して乗り心地を上質にすることで、韓国では高級感を演出するためか車名にXGをつけ「トラジェXG」として販売された（韓国で放映された登場時のCMにはXG型グレンジャーが登場しており、キャッチコピーは「もうひとつのXG」と銘打たれていた）。なお、輸出仕様車はXGはつけず「トラジェ」として販売された。
デザインはドイツ・フランクフルト近郊のリュッセルスハイムに設立されたヒュンダイの欧州R&Dセンターが手がけた。
発売当初は2.7L V型6気筒デルタガソリンエンジン、2.7L V型6気筒デルタLPGエンジン、2.0L シリウスIIガソリンエンジンの3種類のエンジンにコラムシフト式の4速ATとフロアシフト式の5速MTの2種類のトランスミッションをラインナップ。シート配列は6人乗り仕様（2.7L V型6気筒ガソリンエンジン）、7人乗り仕様（2.0L ガソリンエンジン）、9人乗り仕様（2.7L V型6気筒LPGエンジン）の3種類をラインナップ。フットパーキングブレーキを採用して前席スペースの実用性を向上させ、6人乗り仕様はウォークスルー機能も採用した。その他、発売当時はまだ先端技術であったタイヤ空気圧警報システムや韓国では初となる音声警報システム、車両検知センサーなどを装備した。
ヒュンダイ・トラジェ 初代（FO型、1999年-2007年）
韓国では発売初日に15,342台が契約された。この記録は韓国で発売された車の発売初日での最高契約記録となる。これは発売当時の原油価格の高騰に伴うLPGブームが起きていたことによるもの。
2001年から2003年にかけて日本に輸入された。日本仕様車は基本的に欧州仕様車をベースにしており、2.0L直列4気筒と2.7L V型6気筒のFF方式のモデルが輸入された。シート配置は「2-2-3」の7人乗り仕様のみの設定だったが、欧州では「2-3-2」の7人乗り仕様、韓国では「3-3-3」の9人乗り仕様の設定もあった。日本仕様車においても欧州流儀に2列目、3列目シートは着脱可能であり、取り外した場合ちょっとした商用車並みのラゲッジスペースを確保できるという美点があったが日本においては外したシートの置き場所確保が困難な事情もあってかこの機能はそれほど評価されなかった。
捕らえ所のない印象のスタイルが災いしたのか、マツダ・MPV、トヨタ・エスティマを初めとする競合車種との販売競争に敗れ、2003年には日本への輸出を終了した。
ヒュンダイ・トラジェ 初代（FO型、1999年-2007年）
本来は「ポルティコ」という後継車種が2008年 - 2009年頃に登場する予定で、北米市場でも現地テストを実施するなど発売予定だったが、当時発生した世界金融危機の余波で計画中止となった。また、2021年にトラジェと同様のポジションであるクストが発売されたが、中国市場向けの車種であり韓国および世界市場では販売されていない。
そしてその後のCUV流行や7人乗りSUVの充実(例：マックスクルーズ、パリセード)もあってか、ヒョンデのミニバンはトラジェ、及び同世代のグレース、マトリックス/ラヴィータ以降は2025年3月に至るまでスタレックス及びその後継たるスターリアと北米専売車種にして2代目キア・カーニバルの兄弟車たるアントラージュしか存在していない。
ヒュンダイ・トラジェ 車名の由来
トラジェはフランス語で「旅行」、「旅」を意味する。
XGは「eXtra Glory」の略語で「最高の栄光」を意味する。
妙本寺
妙本寺（みょうほんじ）は、神奈川県鎌倉市大町にある日蓮宗の本山（霊跡寺院）。山号は長興山。池上法縁五本山の一つ。神奈川県の歴史的風土特別保存地区に指定されている。
妙本寺 歴史
妙本寺のある谷戸は比企谷（ひきがやつ）と呼ばれ、鎌倉時代には比企能員一族の屋敷があった。比企能員は源頼朝に仕えた有力御家人で、頼朝の乳母・比企尼の養子にあたり、妻は源頼家の乳母、娘の若狭局は頼家の妻となって一幡を生むなど、源将軍家とは深い関係を有した。その結果、頼朝の妻・北条政子の実家である北条氏とは対立するようになった。建仁3年（1203年）に頼家が病気で倒れると、千幡（後の源実朝）を推す北条氏と若狭局が生んだ一幡を推す比企氏の間で、後継争いが勃発した。能員は密かに頼家と北条氏討伐を謀るが、これを事前に察知した北条氏によって名越で謀殺される。比企一族は比企谷の谷戸に籠って戦うが敗北し、一族郎党は屋敷に火を放って自害した（比企能員の変）。その際、若狭局は井戸（一説には池）に身を投げ、一幡は戦火の中で死んだと伝えられている。
妙本寺 歴史
ただ一人生き残った能員の末子（後の能本）は助命され、和田義盛に預けられた後に安房国に配流となった。成人の後には京都に上り順徳天皇に仕え、承久の乱で順徳天皇が配流になると佐渡まで供をしたといわれている。更にその後、彼の姪にあたる竹御所（頼家の娘・鞠子。寺伝では媄子）が4代将軍・九条頼経の御台所とになったことから、許されて鎌倉に帰った。しかし、文暦元年（1234年）に竹御所は難産の末に男子を死産し、そのまま本人も死去、頼朝の血筋は断絶した。その際に、持仏であった釈迦如来像を祀るための釈迦堂の建立を遺言したという。この遺言を承け、嘉禎元年（1235年）に比企谷に新釈迦堂が建立され、竹御所はその下に葬られた。寛元元年（1243年）、比企一族の出身といわれる仙覚が新釈迦堂の住持となり、寛元4年（1246年）には頼経の命により万葉集諸本の校訂を成し遂げた。 その後建長5年（1253年）、能本は鎌倉を訪れた日蓮に帰依、文応元年（1260年）には、父・能員と母の菩提を弔うべく新たに法華堂を建立し寄進した。その際に、日蓮が父に「長興」母に「妙本」の法号を授けたことから、寺号を「長興山妙本寺」と定めたと伝わっている。なお、日蓮没後には六老僧の一人・日朗が継承し、以後、比企谷妙本寺を本拠として長谷山本土寺や長栄山本門寺等を管轄した。このことから日朗門流は「比企谷門流」と呼ばれ、この3ヶ寺を併せて「朗門の三長三本」と称された。
妙本寺 歴史
このように比企谷門流にとって三長三本は重要な拠点であったが、本土寺は遠く離れていた事から3世以降に専従の住持が置かれたのに対し、妙本寺と本門寺は昭和16年（1941年）まで1人の住持が2ヶ寺を管轄する「両山一首制」によって護持されていた。更に、天正19年（1591年）に両山12世・佛乗院日惺が徳川家康の江戸入府に伴い本門寺に本拠を遷した為、貫首不在となった妙本寺には別当職に相当する「司務職」を置き比企谷全山を総理統監させた。なお歴代司務職には妙本寺の本院・本行院の住持が就任する慣わしとなった。 門流の本拠が池上に遷ったとはいえ妙本寺と本門寺が同格であることに変わりはなく、最盛期には院家塔頭2院16坊を擁し、直末寺は比企谷池上両山併せて165カ寺、朱印領1貫500文を有する大寺として隆盛を極めた。その後、天保13年（1842年）には天保の改革にて廃寺となった感応寺の本堂の解体部材と厨子が遷された。この時運び込まれた解体部材は祖師堂下に貯蔵されていたが、明治8年（1875年）1月10日に発生した大火により身延山久遠寺が灰燼に帰した際に、久遠寺祖師堂再建の為にこの部材が使用された。昭和16年（1941年）に両山一首制から一山一首制に移行し、平成16年（2004年）には由緒寺院から霊跡寺院に昇格した。
現住は82世・鈴木日敬貫首（東京都墨田区法性寺より晋山）
妙本寺 伽藍・境内
昭和6年（1931年）に建立された木造入母屋造亜鉛葺。正面に安置されている釈迦牟尼佛像は、延宝5年（1677年）に岡藩4代藩主・中川久恒が長寿院妙応日慶の追善菩提の為に寄進したもの。
天保年間（1830～1844年）に47世・輪成院日教によって建立された鎌倉最大級（12間四面）の木造入母屋造瓦葺。
大正14年（1925年）に再建された木造入母屋造瓦葺。比企能員の変の際に井戸（一説に池）に飛び込んで自害した若狭局を祀る。後に若狭局が北条政村の息女に祟りをなした為、日蓮によって「蛇苦止大明神」として祀られたという。
昭和9年（1934年）に再建された木造瓦葺。
関東大震災により倒壊したが、本行院67世司務職・田中日肝の尽力により大正14年（1925年）に再興された。
天保年間（1830～1844年）に本行院54世司務職・慈光院日恭によって建立された木造朱塗銅板葺の八脚門。持国天及び毘沙門天を祀る。
妙本寺 伽藍・境内
昭和48年（1973年）に建立された鉄骨造黒塗の冠木門。
昭和41年（1966年）に建立された鉄筋コンクリート造。天保年間に移築された釈迦堂が関東大震災で倒壊し、その跡地に建てられた。
昭和7年（1932年）に再建された木造入母屋造瓦葺及び亜鉛葺。
平成14年（2002年）に立教開宗並びに鎌倉開教750周年を記念して建立された。
比企能員の変の後に焼け遺ったとされる一幡の袖を埋めた供養塚。
竹御所の廟所。天保年間に釈迦堂が祖師堂横に移築された際に跡地を廟所とした。
祖師堂正面向かって右手にある。比企能員夫妻・比企能本夫妻を始めとする比企一族の廟所。
若狭局（讃岐局とも）が身を投げたという井戸。蛇苦止堂の脇にある。
加賀藩藩祖・前田利家の側室で2代藩主・利常の母である千代保の方の供養塔と伝えられる大五輪塔。
妙本寺 文化財
弘安3年（1280年）3月日蓮筆。日朗に授与されたものという。日蓮が池上宗仲邸（現在の本行寺）で臨終を迎える際に枕元に掛けられたことから「臨滅度時本尊」と通称され、後に日蓮宗の宗定本尊となった。「蓮」の字の最終画が蛇が這うように波打っていることから「蛇形本尊」とも称される。この他、日蓮筆曼荼羅2幅（弘安3年（1280年）4月・建治元年（1275年））、両山2世・日朗筆曼荼羅1幅（正和2年（1313年））、両山3世・日輪筆曼荼羅2幅（観応2年（1350年）・康永2年（1343年））、日像筆曼荼羅1幅（暦応3年（1340年））がそれぞれ伝来する。
竹御所の持仏として釈迦堂に安置されていたもの。
祖師堂に安置されている。身延山久遠寺・長栄山本門寺の祖師像と同じ材木で作られた一木三体の一つと伝えられ、日蓮が存命中に製作・開眼された事から「壽像の祖師」と称されている。
国の重要文化財。
妙本寺 文学
万葉集諸本の校訂を行った仙覚の功績を顕彰する「仙覚律師之碑」が祖師堂左手にある。
此地ハ比企谷新釈迦堂 即 将軍源頼家ノ女ニテ将軍藤原賴經ノ室ナル竹御所夫人ノ廟アリシ處ニテ當堂ノ供僧ナル權律師仙覺ガ萬葉集研究ノ偉業ヲ遂ゲシハ實ニ其僧坊ナリ　今夫人ノ墓標トシテ大石ヲ置ケルハ適ニ堂ノ須弥壇ノ直下ニ當レリ　堂ハ恐ラクハ南面シ僧坊ハ疑ハクハ西面シタリケム　西方崖下ノ窟ハ仙覺等代々ノ供僧ノ埋骨處ナラザルカ　悉シクハ萬葉集新考附録萬葉雑攷ニ言ヘリ　　/ 昭和五年二月　宮中顧問官 井上通泰 撰 / 菅虎雄 書 / 鎌倉町青年團 建碑
国木田独歩が作った「鎌倉妙本寺懐古」という詩に曲が付され、戦前の教科書に採用され親しまれていた。境内の芙蓉が歌われている。
夕日いざよふ妙本寺、法威のあとを弔へば、芙蓉の花の影さびて、我世の末をなげくかな。法よ、おきてよ、人の子よ、時の力をいかにせん、永劫の神またたきて、金字玉殿いたずらに、懐古の客を誘ふかな。梢の鳩の歌ふらく、ありし昔も今も尚ほ、夕日いざなふ妙本寺、芙蓉の花は美なるかな。
妙本寺 文学
名は松之助。哲学館（現在の東洋大学）及び二松學舎（現在の二松學舎大學）で学んだ漢学者。本行院68世司務職（後に75世貫首）の一信院日雅（嶋田勝存）と親交があり墓所も妙本寺にある。境内には「日蓮聖人鎌倉開教聖地」の碑がある。
鎌倉の地たる洵に聖地なるかな　宗祖この山に憩ひこの町に叫びこの海より流さる　潮音耳を打てば今猶此経難事の聲あり　街衢塵を揚ぐれば杖木瓦石の響きあり　嗚呼この地を過ぎこの地に住む者其れ　宗祖當年の忍苦を偲び粛然奮然　信仰を増進せよや
林不忘・牧逸馬・谷譲次の筆名を持つ小説家・翻訳家。妙本寺に墓所があり、腰を下ろして構想を練ったという巨石の上に墓石が立てられている。
女優・長谷川泰子を巡り険悪な仲となっていた中原中也と小林秀雄が、祖師堂右手前の海棠の前で和解した。
妙本寺 旧末寺
日蓮宗は1941年（昭和16年）に本末を解体したため、現在では、旧本山・旧末寺と呼びならわしている。この内、直末寺11ヵ寺及び大乗山薬王寺と本山である妙本寺を併せた13ヵ寺が「鎌倉朗師講」として比企谷門流の伝統を継承している。
441年
441年（441 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
ベルリーナ・グラモフォン
ベルリーナ・グラモフォン（Berliner Gramophone）は、1895年にエミール・ベルリナーが円盤式蓄音機「グラモフォン」の製造・販売のために設立したアメリカの会社。後に1901年にエルドリッジ・R・ジョンソンが設立したビクタートーキングマシン社の母体となる。また、英グラモフォン（現・英EMI、英HMV）の母体でもある。
風間杜夫
風間 杜夫（かざま もりお、本名および旧芸名：住田 知仁〈すみた ともひと〉、1949年〈昭和24年〉4月26日 - ）は、日本の俳優。東京都世田谷区三軒茶屋出身。
風間杜夫 略歴
父は新東宝で営業を担当していた。母親が引っ込み思案な性格を心配し、1957年、8歳の時に児童劇団『東童』に入団し、翌年に東映児童演劇研修所の一期生となる。本間千代子や松岡きっこらが同期。すぐに子役としての頭角をあらわすと、東映の東西の撮影所である東映京都と東映東京の両方で子役として多数出演し、少年雑誌の表紙を飾るほどの売れっ子になる。東映東京では助監督時代の深作欣二とも仕事をしたことがある。東映京都では大川橋蔵の「新吾十番勝負シリーズ」や、マキノ雅弘や加藤泰監督作品にも出演した。大川や大友柳太朗ら、チャンバラ映画の大御所たちからも可愛がられ、大友からは養子に欲しいと言われたこともあったという。小学校5年生の時にはまったく学校にも行けず、1年間京都にほぼ住んだ。小学校留年の危機に遭う。
しかし世田谷区立旭小学校を卒業する頃、「俳優を一生の仕事にするなら、子役の仕事をやめた方がいい」との米倉斉加年の言葉に従い、1962年の13歳時に劇団を退団した後、子役としての仕事は減る。風間自身は「中学生になると子役の仕事は減って、劇団に行かなくなった」と述べている。四代目江戸屋猫八とは中高の6年間玉川学園の同窓生（クラスが同じになったこともある）で、共に演劇部に在籍した。高校時代に父親の会社が傾き貧乏になり、玉川学園は医者の息子や社長の息子が多く、段々内にこもるようになった。
風間杜夫 略歴
早稲田大学第二文学部演劇専修入学（のちに中退）し、「自由舞台」に入り、演劇活動を始める。芝居を止めなかったのは、役者にずっと憧れていたからという。当時は早大闘争の渦中にあり、大学側が機動隊を学内に導入させたことから、風間も抗議デモに参加し逮捕され、2泊3日留置される。
後にシティボーイズを結成する斉木しげる、きたろう、大竹まことは、祐天寺の風間のアパートで10日連続で麻雀を打った雀友。風間が当時通っていた早野寿郎が所長を務める劇団「俳優小劇場」養成所の幹部間に内紛があり、費用を返金してもらい、1971年秋、22歳のとき、それを元手として斉木らと祐天寺に劇団「表現劇場」を結成する。斉木や大竹とは同居生活を送っていた時期もある。斉木らと共に特撮テレビドラマ『仮面ライダーV3』のアトラクションショーで日本全国を回る（その壇上で風間はV3のスーツアクター、斉木はボス役、きたろうは怪人役、大竹は影の声を担当したほか、ショーの終了後に風間は1千人規模のサイン会もこなしていた）。1974年に一般女性と結婚しているが、この女性は大竹と同じ学芸大学駅近くの喫茶店でウェイトレスのアルバイトをしていて、金のない風間らはこの喫茶店の厨房に潜り込み、ピラフなどを盗み食いしていた。これが縁で妻は「表現劇場」に出入りするようになった。麻雀と劇団に熱をいれすぎ大学は中退。
風間杜夫 略歴
1972年、日活ロマンポルノ『艶説女侠伝　お万乱れ肌』の脇役として「風間杜夫」の芸名での銀幕デビューを飾る。斉木や大竹たち全員で日活に履歴書を送ったが、採用されたのは風間だけだった。芸名を決めるにあたり同作の役名が「風間良吉」で、北杜夫のファンだった日活の事務スタッフから「芸名は“風間杜夫”でどう？」と提案されたことで決まった。ロマンポルノに出たのは「もう子役時代のことは過去の事で、忘れたい」と思ったから。ロマンポルノの男優のギャラは服着て5万円、脱いだら10万円だったという。当時は「もう茶の間には出られないな」と考えたという。田中登監督による1973年の『昼下りの情事 変身』『真夜中の妖精』『女教師 私生活』は、一部で「風間主演ロマンポルノ三部作」といわれる。ロマンポルノには約20本出演。同時期に相米慎二や根岸吉太郎らもロマンポルノで助監督修行をしていた。
1974年、『勝海舟』でテレビドラマに初出演。この年一般女性と結婚。1975年、『娘たちの四季』（フジテレビ）で初のドラマレギュラーを得る。風間自身は『娘たちの四季』が初のテレビ出演と話しているが、役が中野良子の恋人で自閉症気味の青年の役で「これなら地でやれるわ」とオーディションに挑んだら、名前を言っただけで一発合格したという。
風間杜夫 略歴
1977年2月、劇団「つかこうへい事務所」の『戦争で死ねなかったお父さんのために』に出演し、以降、つかこうへいの演劇作品の主要キャストとなる。
映画では『蒲田行進曲』に出演したことを契機に顔が知られ、テレビドラマでは『スチュワーデス物語』の村沢浩教官役で人気を獲得する。『スチュワーデス物語』は、台本を開くと少女漫画みたいな世界で、ヤケクソで始めた。一番見られたくなかったつかからすぐに電話が掛かり、どやしつけられると思ったら「面白い、今テレビはあれを求めてるんだからガンバレ！」と激励され、ビックリしたという。堀ちえみとの「教官！」「松本！」の掛け合いはパロディに使われ、撮影現場に子どもが押し寄せる程の社会現象になった。
声優としても幅広く活躍しており、12歳よりアニメ『安寿と厨子王丸』で声優を務め、近年ではドラマ『X-Files』（テレビ朝日放送分）のモルダー役などが知られている。日本テレビの深夜アニメ『闘牌伝説アカギ 〜闇に舞い降りた天才〜』では、関西弁を話すヤクザの代打ち・浦部の声を演じた。
2002年11月、一人芝居『カラオケマン』の北京公演。
2003年には、舞台での演技が評価され、文化庁芸術祭で大賞を受賞した。
2018年4月には、大竹しのぶ主演の『リトル・ナイト・ミュージック』（東京・日生劇場）でミュージカルに初出演。それまで恩師の1人である劇作家のつかこうへいから「日本で最も踊ってはいけない役者」と言われたことが何度かあり、ミュージカル出演の依頼はすべて断っていた。
風間杜夫 人物・エピソード
1971年に劇団「表現劇場」を立ち上げて宣材写真を色々な所に配っていた所、翌1972年に日活ロマンポルノ『艶説女侠伝 お万乱れ肌』の脇役での出演を依頼された。次に出演した映画『昼下がりの情事 古都曼荼羅』で初めて濡れ場を体験すると次々とオファーされて、結局1979年までに計16本出演することとなる。
当時のロマンポルノの濡れ場は基本的にアフレコで、撮影時は監督の指示に従って動いていた。本人は「完成して映画になると濡れ場ですけど、撮影現場では体操をやっている感覚だった」としている。
映画監督の田中登が監督した3作品(『昼下がり情事 変身』、『真夜中の妖精』、『女教師 私生活』)について風間は後年、以下のように語っている。生前田中監督から「風間の代表作は深作欣二さんの撮った『蒲田行進曲』ではなく、僕が監督したロマンポルノの3作品だ」と告げられた。
3作品の風間の役柄はどれも内面に鬱屈した感情を秘めたナイーブな若者で、本人によると「全共闘が挫折した後の若者の心情を反映していた」とのこと。後年「田中さんが撮った3部作は、僕にとって青春映画なんです」と回想している。
風間杜夫 人物・エピソード
『女教師 私生活』では、撮影を前に田中が役者全員に「この作品では沖縄と本土の関係を描く」と意気込みを語ったという。完成後ポルノファンの反応が気になった風間がこっそり映画館に観に行くと、観念的な映像が続いた時に複数の客による舌打ちの音が聞こえた。しかし風間は、「それでも田中さんの作品は耽美的で、インテリや学生には高く評価されていました」と述べている。
ポルノ出演に関して風間の父は、当時新東宝でピンク映画のブッキングの仕事もしていたが、「ロマンポルノなんてやめろ」と反対された。一方母からは「やるなら一生懸命やりなさい」と応援してくれた。風間の妻は、公開前にスポーツ紙でポルノ出演の告知記事を偶然目にして「あなたの名前も出ている！」と純粋に映画出演をすごく喜んでくれたという。また、舞台仲間からは「お前、芝居が上手だな。ホントにヤッてるみたいだ」と褒められたという。
1973年に9本もの作品に出演したこともあり、そろそろロマンポルノを卒業することを考えた。その頃のNHKには、ディレクターなどにロマンポルノ好きが多くいたことから風間の存在が知られており、これが翌年の大河ドラマ『勝海舟』への出演に繋がった。また、つかこうへいとの出会いもロマンポルノが始まりである。つかの知人が、ロマンポルノに出演した風間の本業が舞台俳優であることを知り、彼から誘われたことで風間のつか作品への起用が決まった。
風間杜夫 人物・エピソード
風間は後年、「ロマンポルノでは僕は良質の作品に恵まれた。大河もつかさんもロマンポルノが引き寄せてくれた。ロマンポルノは僕の人生に欠かせないものです」と語っている。
ポルノ出演した20代当時の風間はとても内向的で人と話すのが苦手だった。撮影期間は気後れして共演女優たちに話しかけることができず、昼休みは控室に籠もることが多かったという。
ギャラは風間の場合（当時の金額）、1本目の『艶説女侠伝 お万乱れ肌』が5万円、2本目以降は20万円だった。
風間が人づてに聞いた話として、ドラマ『スチュワーデス物語』の教官役で人気になった頃、池袋の文芸坐が「風間杜夫主演3部作」と銘打って先述の田中登監督の3作品を一挙上映すると、風間のファンの女子高生たちが殺到したとのこと。
麻雀とは不思議な縁があり、高校時代に親しくなった友達がフリー雀荘での強者で彼に影響されて覚えたり（麻雀プロが全く存在しない時代、「麻雀はリズムだ」というのが口癖の友だったという）、全く麻雀を知らない母が突然雀荘を商売にしたりと、「何故かそばについてくる」ものであったと、『近代麻雀』誌上にて連載された漫画の自伝「麻雀行進曲」（単行本化されていない）でさまざまなエピソードを語っている。ただし、同作では大学受験勉強中も母の雀荘で麻雀をしている描写があるが、さすがにこれはフィクションであり、実際は勉強に集中していたという。
風間杜夫 人物・エピソード
『麻雀最強戦2011 著名人代表決定戦』に出場。予選では片山まさゆき、白川道、植田佳奈と対戦。東1局で植田が6000オールを決めたり白川の大物手連発などで大きく出遅れるが、必死の追い上げで辛くも2位で予選通過。決勝では、白川、綾辻行人、福本伸行と対戦し、順調に上がりを重ねて大きくリードしていたが、綾辻の四暗刻でまさかの逆転を許し準優勝。白川、福本と共に敗者復活戦に回ることになったが、その予選で和泉由希子、金子正輝のプロの攻めに屈し敗退した。
舞台で落語家役を演じたのをきっかけに、落語に取り組みはじめ、1997年にはテレビで観客を前に一席演じた。立川文志の落語会に出演、2003年には春風亭小朝の企画で新宿末廣亭での寄席出演を果たす。2006年には明治座にて『風間杜夫と六人の会』を公演する。その後も大銀座落語会に出演したほか、定期的に横浜にぎわい座に自分の落語会で年2回程度の割合で高座に上がり、全国各地の公共ホールで落語会を開催している。プロの落語家がゲストとして助演することも多い。
出囃子は「蒲田行進曲」。持ちネタは「火焔太鼓」「化物使い」「元犬」「居残り佐平次」「夢の酒」など。
風間は落語の際、演劇と同様に客席の照明を落として演じることが多い。
風間杜夫 出演
※は「住田知仁」名義
月曜ドラマスペシャル（TBS）
松本清張作家活動40年記念・西郷札（1991年） - 塚村圭太郎
松本清張特別企画・証明（1994年） - 高木信夫
松本清張特別企画・紐（1996年） - 袴田恭三
松本清張特別企画・聞かなかった場所（1997年） - 浅井恒雄
七人の刑事 最後の捜査線（1998年） - 月岡賢治
十津川警部シリーズ19（2000年） - 長谷川匡
一般作品
ロマンポルノ
デイヴィッド・ドゥカヴニー
X-ファイル（フォックス・モルダー）※テレビ朝日版
X-ファイル ザ・ムービー
X-ファイル 2016
X-ファイル 2018
ザ・シンプソンズ - フォックス・モルダー
津田塾大学
津田塾大学（つだじゅくだいがく、英語: Tsuda University）は、東京都小平市津田町二丁目1番1号に本部を置く日本の私立大学、女子大学である。1900年創立、1948年大学設置。
津田塾大学 概要
かつては「早慶を蹴ってでも入るトップの名門私学」とされ、女子大最難関校として「女の東大」と呼ばれる異名をとっていた。
津田梅子が設立した女子英学塾を前身とする。
英文学や国際関係学の分野で活躍する卒業生を多く輩出し、女性の社会進出に貢献した大学である。
女子差別撤廃条約批准や男女雇用機会均等法の設立時、津田塾大学卒業生の活躍がめざましく、一流大企業の重役、官公庁の女性職員の出身校が一貫して津田塾大学であり 、卒業生らは「津田マフィア」という言葉で呼ばれていた 。
津田梅子の教育方針に沿って、現在も少人数教育を重視している。
学生の主体性を重んじて校歌、校章、校旗を敢えて持たないのも津田梅子以来の津田塾の伝統である。
ベネッセコーポレーションのデータによると、津田塾大学の入学難易度は「74（1992年当時）→ 65（2017年）」と25年間の間に9ポイント低下したとされ、「日本の歴史上、最も急速に偏差値が降下した大学」と称されるほどの偏差値が急激に低下した。2025年現在、ベネッセコーポレーションの偏差値は52〜65。
津田塾大学 概要
現在でも「私立女子大の最高峰」とされているが、日本における女子大学の人気が低下している影響で本学も以前より低迷しており、現在は「入試難易度としては最難関大学とは言い難い」とされる。
これらの偏差値低下に関して、2000年代初頭より受験生の共学志向が高まり、女子大に魅力を感じなくなったことが主な要因とされる。
独立系キリスト教会で洗礼を受けたのち、聖公会の信徒であった津田の影響から、学内にチャペルがある｡学則に「キリスト教精神に基づく教育」を行うことが記載されている。礼拝が毎週行われ、キリスト教関連の科目が開講されるなどの宗教色が強いキリスト教主義学校であるが、参加は学生の意思に任されている。
津田塾大学 歴史
1900年（明治33年）、従来の家制度による家政学が中心だった官制の良妻賢母育成女子高等教育制度に疑問を抱いた津田梅子が、瓜生繁子や大山捨松とともに、日本では先駆的な学問重視の女子高等教育機関を私学、女子英学塾として現在の東京都千代田区に設立。
1902年（明治35年）、聖公会のミッションスクールである静修女学校（立教大学の姉妹校）の閉鎖にともない、土地と校舎と生徒を梅子の盟友・石井筆子から譲り受ける。
1904年（明治37年）には、ジェームズ・ガーディナー（立教大学初代校長）、フローレンス・ピットマン（立教女学校校長）夫妻が女子英学塾の講師に就任し、後まで津田梅子と交流が続いた。
1905年（明治38年）、女子の学校では初めての英語科教員無試験検定取り扱い許可を受ける。
1933年（昭和8年）に「津田英学塾」へ、1943年（昭和18年）に「津田塾専門学校」へ改称。戦後の1948年（昭和23年）に「津田塾大学」となった。
津田塾大学 歴史
1969年（昭和44年）には、当時はまだ草分け期にあった国際関係論という分野を、日本の大学として初めて国際関係学科として創設。
2010年（平成22年）に創立110周年を迎え、創立110周年事業として津田梅子賞を創設。創立者津田梅子の「女性の自立と社会貢献を促す精神」を継承発展させるために、現代社会でその精神を具体化する活動を行っている団体や個人を顕彰する。
2017年（平成29年）より女子大としては初の「総合政策学部」を設置。また本学が複数学部体制になるのも創立以来、初である。大学の英語名称も、Tsuda CollegeからTsuda Universityとなった。この学部は東京・千駄ヶ谷に設置され、長年、ワンキャンパス体制で教育を行ってきた津田塾大学は、この学部の開設により蛸足大学となる。
津田塾大学 組織
全研究科・専攻に修士課程と博士後期課程を設置
津田塾大学 事件
1975年（昭和50年）2月13日と14日に行われた入学試験で、ある受験生の父親が女装してその受験生になりすまし受験する替え玉受験を行った。1日目はばれることなく受験を終えたが、この父親の横に座った受験生から大学側に通告があり、2日目に大学側がチェックして発覚した。このエピソードは1990年9月1日にNHKテレビで『メイクアップ』というタイトルでテレビドラマ化された。主な出演者は北大路欣也（父親役）、中嶋朋子、倍賞美津子、増田惠子、白竜、寺田農。
愛桜会
愛桜会（あいおうかい）は、三重県内に本部を置く暴力団で、指定暴力団山口組の二次団体。橋本達男の結成による極東会系橋本組が中心となり三重県全土の老舗博徒組織やテキヤ組織を約50を集め、独立組織として1978年に結成された。
愛桜会 概要
初代 橋本達男
初代会長である橋本達男は小西一家初代総長小西音松と兄弟杯を交わしたのが縁で1990年に五代目山口組に直参入り、中京地区の他組織が驚愕したものと伝えられる。渡辺五代目の舎弟として山口組に入った。直参の中では最年長であった。
二代目 菱田達之
二代目会長は菱田達之（六代目山口組若中）。2014年に、暴力団関係者ということを隠して数度に亘りレンタカーを借りていたとして、詐欺容疑で逮捕された。2015年11月15日、菱田は別宅の玄関で倒れて頭から血を流して死んでいるのを発見された（59歳没）。犯人の元愛桜会組員は2017年に逮捕され、絶縁されたことを恨んで凶行に及んだことが判明。2018年に元愛桜会組員は懲役15年の判決を受けた。
三代目 杉山 志津雄
2025年、六代目山口組幹部に昇格。六代目山口組慶弔委員。
吉田五十八
吉田 五十八（よしだ いそや、1894年（明治27年）12月19日 - 1974年（昭和49年）3月24日）は、昭和期に活躍し、和風の意匠である数寄屋建築を独自に近代化した建築家である。
東京生まれ。東京美術学校（現・東京芸術大学美術学部）卒業。母校で教壇に立ち、多くの後進を育てた。