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吉本新喜劇 成り立ち・歴史
キャンペーン開始前に木村は座員全員にいったん解散を宣告した。高齢化していた座員の若返りを目指すため、新たに新喜劇のプロデューサーに就任した大﨑洋と共に座員一人一人と面談を行い、「これからは若手を中心にキャスティングします。もしかしたら、通行人Aとかをやってもらうかもしれません。それでもやっていただけますか?」とベテラン・中堅座員にヒアリングを行い、今後の手法に意が沿わない座員は外れてもらうという再入団システムを導入した。ヒアリングの結果、かつて新喜劇の顔であった花紀京、岡八郎が「勇退」という形で事実上の退団となり、その他中堅・ベテラン座員の多くも戦力外通告され退団。船場太郎、原哲男、泉ひろしら一時的に残留したベテランも脇に回るなど、世代交代に向けて準備を進めた。
吉本新喜劇 成り立ち・歴史
ベテラン・中堅座員の退団に合わせ新たに入団したのは、大﨑がプロデューサーを務めていた心斎橋筋2丁目劇場に出演していた若手芸人であった。当時2丁目劇場では一大ムーブメントを起こしていた公開生放送番組『4時ですよーだ』が終了。同時にダウンタウンが東京に進出し、頭打ち状態にあった。そこで今田耕司、東野幸治、130Rを中心とした2丁目メンバーを新喜劇に入団させて彼らをメインキャストに抜擢し、舞台の若返りを図った。この2丁目からの入団メンバーには後に座長に就任する石田靖、辻本茂雄、吉田ヒロもいた。この大改革はマスコミが大きく取り上げ、ニュース番組やバラエティ番組でも話題となった。キャンペーンのイラストには「笑い死に」をテーマに蛭子能収が起用された。
吉本新喜劇 成り立ち・歴史
キャンペーン開始時の10月は1ヶ月で7本の作品を上演した。開始当初は新喜劇定番のギャグを減らした内容で、芸名をそのまま役名にしないなど実験的な要素が多く取り組まれた。しかしこれらの改革は劇場やテレビでもウケが悪く動員は苦戦する。しかしこの頃発売した過去30年の舞台写真や歴代座員の名鑑を収録した書籍「吉本新喜劇名場面集1959‐1989」や、みうらじゅんがプロデュースした過去の映像を収録したビデオ『保存版 吉本新喜劇 ギャグ100連発』が前述のマスコミが大きく取り上げた影響もあり好評な売り上げを見せていたため、キャンペーン途中から芸名＝役名という従来の方式に戻され、また定番ギャグも増やした新喜劇本来の路線に変更。観客動員が増え、キャンペーン期間終了を目前に控えた1990年3月中旬、ついに観客動員数は目標数の「1989年10月から数えて延べ18万人」に達し、新喜劇は存続を果たすこととなった。
観客動員達成直後の1990年3月31日、うめだ花月は老朽化で閉館。翌4月1日からはなんばグランド花月での毎日公演が始まった。
吉本新喜劇 成り立ち・歴史
ちなみに、この「新喜劇やめよッカナ?キャンペーン」の頃から1997年6月末頃までのなんばグランド花月での新喜劇の演出を担当したのは、ほぼすべてが女性演出家の湊裕美子である。彼女は、その後、1997年秋〜1998年秋にかけて放送された東京発のゴールデンタイムの全国ネットの新喜劇の番組である『超!よしもと新喜劇』と『超コメディ60!』でも演出を担当した。
また、1991年にはサントリー「ポケメシ」のCMに出演してチャーリー浜が披露した持ちギャグ「…じゃあ～りませんか」が、全国区のブームとなり、その年の新語・流行語大賞を受賞。吉本新喜劇の知名度を全国に大きく高めることとなり、同時に行われていた吉本興業の東京再進出に大きく貢献することとなった。
1991年秋、ダウンタウンの全国区新番組開始に伴い、今田耕司、東野幸治、130R、木村祐一、吉田ヒロが東京進出となり新喜劇を卒業（ヒロのみ1年後に復帰）。ここから数年間は桑原和男、池乃めだか、石田靖を座長格とした公演を行う。そして1995年、新たに内場勝則、辻本茂雄、石田靖の3人が実質的座長である「ニューリーダー」に就任。1999年には吉田ヒロを加えた4人が正式な「座長」に就任した。
吉本新喜劇 成り立ち・歴史
2006年から2007年にかけて、石田とヒロと交代する形で小籔千豊、川畑泰史が、2014年からすっちー、「金の卵オーディション2007」で入団した酒井藍が2017年から座長となり、この体制で2019年まで推移した。オーディションによる若手に加え再入団を含む中堅・ベテランの加入で全盛期を上回る大所帯となっているが、近年は「やめよっカナ?」以降も残留したベテラン勢の鬼籍入りが相次いでいる。
2019年2月には内場・辻本の座長退任と、過去にはすっちーの座長就任までの2年間にわたって実施されていたリーダー制度の再開とポジションの正式な新設が発表された。（詳細は座長及び副座長格（リーダー）の項を参照のこと）
2022年からは、吉本興業が創業110周年となるのをきっかけに新喜劇を再度改革するため、間寛平をゼネラルマネージャー（総責任者，略称はGM）に据えることが予告され、同年2月9日には東京ポートシティ竹芝ポートホールでGM就任記者会見が開かれた。その後、同年8月には小籔が、2023年3月20日のNGK通常公演をもって川畑が座長を退任。翌3月21日、新たに吉田裕とアキが座長に就任することが発表された。
吉本新喜劇 成り立ち・歴史
存続決定後、キャンペーンの一環として心斎橋筋2丁目劇場出身の若手を中心に上演されていた「ニュー吉本新喜劇」は、1989年11月、うめだ花月からなんばグランド花月に拠点を移し、現在に至っている。基本的に舞台は大阪という設定だが、観光客誘致のために新喜劇放送地域の地方（鳥取県、熊本県など）を舞台にすることもある。後述の場合は、舞台となる地域の首長、または地域出身のタレントがゲスト出演してPRを行うシーンが入る。
吉本新喜劇 成り立ち・歴史
なんばグランド花月での新喜劇公演では、映画等の告知を兼ねて吉本以外の芸能事務所に所属する芸能人や有名人が出演することもあり、1996年には、来日していたジャッキー・チェンが、なんばグランド花月で公演された新喜劇に「国際警察の刑事」役で飛び入り出演した。2019年4月には当時の内閣総理大臣の安倍晋三が6月に大阪で行われるG20の告知のためサプライズ出演。（この時の公演は、MBSテレビの『よしもと新喜劇』でも放送された）。他にもアグネス・チャンや香取慎吾、また、バラエティ番組とのタッグで草彅剛・ユースケ・サンタマリア（テレビ朝日『ぷっすま』にて）、ダウンタウン・さまぁ〜ず・雨上がり決死隊・キャイ〜ン（TBS『リンカーン』にて）、笑福亭鶴瓶・ももいろクローバーZ（関西テレビ『桃色つるべ〜お次の方どうぞ〜』にて）、ナインティナインと中居正広（フジテレビ『めちゃ×2イケてるッ!』にて）、キャラクターではハローキティやドラえもん、野比のび太が宣伝も兼ねて出演を果たしており、この場合全国版のスポーツ新聞や芸能ニュースでも報じられる。
特殊な例では、2006年と2007年の3月に、吉本と芸能提携を結んでいるプロ野球チームのオリックス・バファローズ所属の選手（清原和博、中村紀洋など）が出演した『新喜劇にバファローズがやってきた!』の公演、毎年9月、現役ラグビー選手らがゲスト出演する『ラグビー新喜劇』の公演、毎年12月第2週に上演される年末ジャンボ宝くじタイアップ作品では、幸運の女神（宝くじ普及活動を行う女性アシスタント）がゲスト出演する。
なんばグランド花月
新喜劇とベテラン芸人（漫才や落語、外国からのゲスト出演で手品など）が中心で、以下の公演構成となっている。
このほか、2014年末に開場したよしもと漫才劇場では若手メンバー中心に「吉本極新喜劇」と題して不定期で上演を行っている。
「やめよッカナ?キャンペーン」によって全国的に知名度を高めた新喜劇は、1991年に初の東京公演となる「帝都公演」を開催して大成功を収める。その後テレビ放送でも、全国において木曜20時台の視聴率を確保したいという毎日放送の思惑と、新喜劇を全国区化させたいという吉本の意向が合致し、『超!よしもと新喜劇』が1997年秋から東京で収録され、新喜劇が東京発の形でゴールデンタイムに全国ネットでテレビ放送されるようになった（後に『超コメディ60!』としてリニューアルされた）。しかし、舞台は新喜劇なのに仕掛けがドリフ調であったり、新喜劇や関西とはまったく関係のないゲストが多数出演したりしたことから、従来からのファンにも見放され、1998年秋に終了。
この1年間は、本家NGKからも特に知名度と笑わせる力のあるベテラン勢が駆り出されたため、リーダーに相当するポジションで大阪に残ることができたのは実質的に吉田ヒロだけであり（なお、のちに座長となる当時の4人のニューリーダーのうち、『超!よしもと新喜劇』〜『超コメディ60!』に一度も出演しなかったのはヒロと石田靖。また、女優陣では、この当時のマドンナ役の一人であった中西喜美恵なども、『超!よしもと新喜劇』〜『超コメディ60!』に一度も出演しなかった）、ニューリーダー制開始直後の柔軟さ・斬新さから一転、まさに「やめよッカナ?キャンペーン」直前の状況が再来していた。
それでもやはり東京公演をあきらめたわけではなく、1999年からは場所と方式を変えてスタジオアルタで「吉本新喜劇の週末」を定期上演。この公演にはベテラン勢は出演せず、各公演の全出演者も10人未満という少人数での新喜劇であったが、主に内場、辻本、石田の3座長と当時全国区でブレイクしていた山田花子、藤井隆を中心に上演され、『ギャク輸入!新喜劇』（朝日放送）として関西地区で放送。2000年にビデオ化もされた。
2001年には、ルミネtheよしもとが開業し、今度は東京オリジナルの台本と出演者、今田、東野などNGK新喜劇経験者、NGKから東京に移籍した石田を座長に据えた公演（メンバーは後述）が開始され、現在に至る。ルミネ新喜劇は比較的若手のメンバーで構成されており、専属座員および座付き作家は基本的に存在しない（若手芸人が作家を兼業することもある）。公演は不定期で2〜3ヶ月行われ、テレビ出演の多い今田・東野座長回は基本的に月一公演となる。2014年以降は座員座長はそのままで名称を変更し、「SPコメディ」という名称に変更された。
また、2009年4月末から2011年11月末まで品川に開設されていたよしもとプリンスシアターでは、辻本、内場などNGK新喜劇座員が中心となる「本場吉本新喜劇」が、原則として毎週火曜から木曜または金曜にかけて上演されていた。NGK座員による新喜劇の東京上演は2014年以降、なんばグランド花月の出張版である「東京グランド花月」を上演しているほか、毎年8月には小籔座長による単独公演も実施されている。
これまで1997年3月15日にニューヨーク、ロンドン、台湾、上海で、吉本新喜劇は上演され、さらに2006年7月には日本国内3大都市と併せてハリウッドのコダック・シアターでも「すっごい吉本新喜劇LA&JAPANツアー」と銘打って特別編成で上演された。座員は今田耕司やレイザーラモンHGなど新喜劇出身のルミネtheよしもと出演者が中心であったが、大阪から内場勝則、未知やすえ、池乃めだか、そして新喜劇外からピン芸人のたむらけんじも参加した。
2014年9月には沖縄出身の吉本芸人で構成された「おきなわ新喜劇」の旗揚げが発表された。同年12月から全国ツアーが行われ、2015年4月からはよしもと沖縄花月でも上演されている。その後本家吉本新喜劇とも合同で公演を行った。
2016年8月に福岡吉本にて、「新喜劇やめよッカナ?キャンペーン」時代まで副座長を務め、福岡吉本に所属している頃にあたる寿一実（旧芸名・中川一美）の還暦祝い座長公演が嘉穂劇場にて行われた。
2018年2月には、正式に寿を座長とする「九州新喜劇」が旗揚げされた。座員は福岡吉本所属タレントで、オリジナル新喜劇となるほか、マドンナオーディションの実施も発表されている。
その後、寿が2023年5月5日に亡くなり（享年66歳）、同年12月20日から熊本県住みます芸人の安井政史を新たな座長とした上で再開された。
吉本新喜劇 出演者
多くの吉本興業所属タレントが新喜劇に出演している。『日曜笑劇場』に出演していた明石家さんま、ダウンタウン、桂三枝（現：六代 桂文枝））、ルミネ版に出演している森三中、山崎邦正（現：月亭方正）など新喜劇出身者（あるいは元座員）も数えきれないため、以降では組織としての「吉本新喜劇」に所属したものを中心に述べる。
新喜劇入団の際、新人はNSCで新喜劇入団を希望したり、あるいはオーディションを受け、合格したら養成機関である吉本新喜劇jr.（YSJ）に入り、そしてある程度実力が付いたと見なされたらNGKに出られる運びとなる。この他、吉本興業本社が有望な若手を自社内で異動させたり、漫才コンビを解散した芸人が新喜劇に入団したりすることが多い。座長経験者では、平参平（平ペット・北村ハッピー）、池乃めだか（海原かける・めぐる）、辻本茂雄（三角公園USA）、吉田ヒロ（ボブキャッツ）、小籔千豊（ビリジアン）、すっちー（ビッキーズ）がコンビの出身である。過去にはしましまんずやレイザーラモンやランディーズ（高井のみ残留。）、現在では水玉れっぷう隊（当初はアキのみ、のちにケンも入団。）が、漫才活動と並行して新喜劇に加入している。
吉本新喜劇 出演者
男優は漫才畑を歩いてきた者が圧倒的に多く、NSCを含む純粋な芝居畑出身は内場勝則、石田靖、烏川耕一、安尾信乃助、川畑泰史、伊賀健二、山田亮、平山昌雄など数える程度であるが、逆に女優はNSCから直接入るケースがほとんどで、コンビの出身は未知やすえ（やすえ・やすよ）、若井みどり（若井小づえ・みどり）などである。過去には大阪パフォーマンスドールやJDといった吉本興業の他分野からの転向も多かった。また、中西喜美恵や高橋靖子などのマドンナ役の女優の場合には、オーディションで他の芸能事務所や劇団などから吉本興業（新喜劇）に引き抜かれたケースもある。レアなケースに落語出身者が挙げられ、中條健一（六代 桂文枝門下。ただし落語部門の弟子ではない）、森田展義（笑福亭福笑門下、元笑福亭ひらめ）などが相当する。
吉本新喜劇 出演者
新喜劇退団の際は、座員同士、または座員がピン芸人（落語家も含む）や旧コンビを解散した芸人とコンビを結成して退団するケースが見られるが、それでも多いとは言い切れない（尾崎小百合、岡ゆうた、梶原一弘らがその例）。圧倒的に多いのは、所属事務所の移籍と芸能界からの引退である（宮崎高章のように放送作家への転向もこれに含まれる）。東京進出に伴うスケジュールの多忙化などで、吉本興業本社が自社内で異動させて退団となるケースも多く見られる（今田耕司、レイザーラモン）。また、帯谷孝史のように、プライベートの問題で新喜劇から（一時的に）追放されてしまうケースもある。女性座員の場合には、結婚によりタレントを引退するケースも多いが、内場勝則・未知やすえ、中條健一・秋田久美子、吉田裕・前田真希、清水啓之・森田まりこのように夫妻で新喜劇座員として在籍するケースもある。
吉本新喜劇 出演者
3チーム制を維持していた時期は、最盛期には130人以上の座員、10数人の座付き作家を抱えていた。そのため、「元・吉本新喜劇」という肩書きを持つ人物は、先述の代表的な座員以外にも膨大な数に上る。しかし「やめよッカナ?キャンペーン」での大リストラによって、座員は一時40人前後にまで減らされた。現在では若手の新規採用やベテラン役者の復帰（「やめよッカナ?キャンペーン」で一度は退団させられた島田一の介・浅香あき恵、大阪に拠点を戻した山田花子、相方の死去を契機に復帰した佐藤武志（元Wヤング）など）で80人前後となっている。
オーディションによる入団は藤井隆以降しばらく途絶えていたが、2004年から2019年まで「吉本新喜劇 金の卵オーディション」を開催。以降も随時オーディションを行っており、再び黄金期に向けて拡張路線をとっていたが、2022年に募集停止。なんばグランド花月公演は中堅・ベテラン中心で、若手は端役に回ることがほとんどであるため、かつて梅田にあったうめだ花月にも出演している若手を中心とした「金のひよこライブ」や、金の卵座員による「金の卵ライブ」など若手にも機会を積極的に与えていた。座長に昇格した酒井藍、吉田裕をはじめ副座長クラス・マドンナクラスなど現在の新喜劇の中核を成すメンバーも多数輩出しているが、新人が大量に入るシステムに移行したためか退団する者も少なくはない。
吉本新喜劇 座員
かつての全盛期には60人ほど在籍していたが、低迷期には31人に激減。1989年以降は入団数が増加し、現在は客員・休業中を含めて100人を超える団員が在籍する（座員名は毎回の編集時に参照した 吉本新喜劇オフィシャルサイト の「座員紹介」の名前の有無による）。
2022年に新設されたポスト
物語の主人公を多く演じる。原則として座長の中から1人が作家と相談しながら担当週の新喜劇の脚本を作成し上演するシステムをとっている。このシステムは作成者それぞれの新喜劇に対する方向性や個性の違いが非常に出やすい（「特定のキャラクターを演じる」「半ばシリーズ化する」など）のが特徴で、座長それぞれにほぼ専属の若手座員が何名かいる（内場勝則のテレビ等での発言より。これを「座組」という）。そして座長同士の間では座長に就任した順に発言力がある。
なお、2010年には石田靖や「やめよッカナ?」時代の経験者のほんこんが座長として公演を行うことがあった。
女性座員では、2017年7月に酒井藍がレギュラーでは初座長に就任したが、その前には特別公演などで過去にも女性座長は存在した。実例として2007年8月7日からの1週間を皮切りに、毎年お盆の時期に「未知やすえ 女座長特別公演」が行われていたことがある。
吉本新喜劇 座員
現時点でなんば・祇園の両花月の公演で座長を務めるのは下記の4名。このほか、公演プログラムの出演者トップに座長名の表記がないときはリーダーが座長代理を務める。
座長不在の公演で座長に代わり主役を演じるとともに、劇の脚本・構成を担当する。
座長経験者。舞台に登場すると必ずと言っていいほど拍手が飛ぶ。登場時にコケるギャグの使用が許されている。
座長経験者同様、ストーリーや役柄の軽重に関係なく舞台登場時には拍手が飛び、また、あいさつの持ちギャグを披露し、他の出演者をコケさせることができる。
ヒロイン的役割を担う女性演者。新喜劇では必要不可欠な存在である。ストーリーにより、主役の妻や片思いの相手、主役が経営する店の看板娘などと役どころが変わるため、必ずしも明確な基準はない。ただ、在籍年数を重ねると徐々に後輩の女性演者にそのポジションを譲りベテラン座員として処遇される。末成・浅香・未知ら年長の女性座員もかつてはマドンナ格で舞台に出演していた（元漫才師の若井を除く）。ただし、マドンナと呼ばれる座員が必ずしも新喜劇でヒロインを演じる訳ではなく、ストーリーの中で「ボケ役」に回る事も多々あるという事を留意する必要がある。
吉本新喜劇 座員
2005年に行われた「吉本新喜劇 金の卵オーディション」に合格した座員。新人といっても芸人や舞台人などのキャリアがある者も含まれ、すでに何人かは吉本新喜劇以外で活動がある。月1回の「金の卵ライブ（金の卵LIVE）」に全員が出演。以下の座員による「金の卵ライブ」は2006年7月が最終回。
2006年に行われた「吉本新喜劇 金の卵オーディション」に合格した座員。2008年当時、大阪・京橋にも「京橋花月」がオープンし、新喜劇の上演が決定したことから、これに対応した採用と思われる。
2012年、「第5個目 金の卵オーディション」以来、3年ぶりとなる座員オーディションが実施された。
金の卵オーディション合格者の入団時期は、1 - 6個目までは10月入団であったが、7個目以降で合格した座員については原則、4月入団に改められている。
主に以下の者が担当している。
それ以外にもイベント等では以下の作家が担当している。
吉本新喜劇 座員
小籔千豊、すっちー、未知やすえ、酒井藍は関西地区を中心に新喜劇以外のテレビ番組にも出演している。特に小籔は新喜劇座長に就任したまま初めて東京に本拠地を移し、タレントやファッションモデル、バンドマンとしても活躍している。この他、吉田裕、松浦真也、森田まりこらが新喜劇でのギャグの掛け合い場面をアレンジしたショートコントを全国区の番組で披露することがある。若手座員は2010年代以降、『細かすぎて伝わらないモノマネ選手権』や『ウチのガヤがすみません!』といった全国ネットの若手芸人向け番組に出演することもある。
ラジオでは、小籔や末成由美などがレギュラー番組を持っている。
以下に挙げる人物は、過去に在籍した座員のごく一部である。
座長経験者
最初期の新喜劇では、ほぼ毎回ゲストが座長を交代で務める形が採られており（花菱アチャコ、芦屋雁之助、東五九童ほか）、純然たる新喜劇在籍者が座長を務めるようになったのは1960年からのことである。その中で最初に座長として頭角を現したのは白羽大介・守住清の2人であった。
以下は存命者または存命と思われる人物。故人は後述。
その他
座長（主役）クラス
座員
吉本新喜劇 過去に在籍した故人
旧体制時代の座員
「やめよッカナ?」時代以降の座員
吉本新喜劇 特徴
近年のストーリーの流れはパターン化されており、「主演または助演級が何らかの問題を抱えている→その他の者が解決策を提案し実際にやってみるが悉く失敗→問題に絡んだヤクザや強盗など悪役が押しかけるか、巻き込まれる(主人公の関係者の恋人が実は詐欺師や悪役側から送り込まれたスパイだったパターンも多い)→悪役を退治した後、問題解決や誤解が解けるなどして、少しの間しんみりしたシーンが流れる→大オチ」といった展開がほとんどである。しかし稀にこれとは全く異なるパターンのストーリーラインが実験的に用いられることもある。
吉本新喜劇 オープニング曲
『Somebody Stole My Gal』（作曲：レオ・ウッド、演奏：ピー・ウィー・ハント）
原曲はレオ・ウッドが1918年に作曲した楽曲。タイトルを日本語に訳すと「恋人を寝取られて」となる失恋ソングだが、ピー・ウィー・ハントが明るく軽快な曲調にカバーした楽曲である（『5時に夢中』2020年5月13日放送追跡ベスト８より）。1935年には「君いずこ」の題でディック・ミネが日本語カバーバージョンを歌唱している。
新喜劇のテーマに用いられているものはトロンボーン奏者のピー・ウィー・ハントが1954年頃にリリースしたアルバム「Swingin' Around」に収録されたディキシーランド・ジャズバージョンで、「ホンワカパッパ ホンワカホンワカ…」とも表現される特徴的なメロディの音色は、トランペットにワウワウミュートを装着したものである（このアルバムに収録されている楽曲の大半はワウワウミュートを装着して演奏されている）。
吉本新喜劇 オープニング曲
もともとは朝日放送で放送されていた花月中継のオープニング曲であり、当時のスタッフであった石田健一郎が数曲の中から選曲した。毎日放送の中継やなんばグランド花月でのオープニング曲は本曲とは異なるものであった（『生産性向上のためのBG音楽・工場向け第一集その5』収録。うめだ花月では、この曲が実際の舞台でも緞帳を上げる時に流れていた）。しかし、ピー・ウィー・ハントの「Somebody Stole My Gal」のメロディがあまりにも印象に残るものであったため、「新喜劇をイメージさせる曲」にとどまらず、『六甲おろし』ともども大阪をイメージさせるステレオタイプな曲として認識されるようになった。情報番組で大阪の軽い話題を扱う際は、ほとんどの場合が「Somebody Stole My Gal」がかけられていると言っても過言ではない。この知名度の高さのおかげで、現在ではなんばグランド花月でも緞帳が上がる際に必ずこの曲が流されており、音楽に合わせて手拍子をする団体客までいることがある（数年前までは上演作品ごとに曲を変えていたが、昨今のストーリーの同一性と並行するかのように音楽までも固定されてしまった）。
吉本新喜劇 オープニング曲
1997年に『探偵!ナイトスクープ』で、「この曲を擬音化したら『ホンワカ……』か『プンワカ……』のどちらになるか」でもめているカップルの依頼があった。街頭調査の結果、「ホンワカ」が大勢を占めたのだが、ロケが放送される前にスタジオで「音楽的にいえば『ホンワカ』」と断言されてしまっていた。最終的にはどっちでもよい結果となった。なお、「Somebody Stole My Gal」は映画『アビエイター』の中でBGMとして流れたり、ベニー・グッドマンなどもレコーディングしているが、この音色を用いているのはピー・ウィー・ハントのバージョンのみである。
また、「Pop Corn」も新喜劇再放送時のテーマ曲として使われていた。
吉本新喜劇 テレビ番組
このほか、BSフジでも不定期で"よしもと砦の戦い"というタイトルで他のお笑い芸能事務所とのコラボレーション作品（BSフジ・吉本興業制作著作）を放送している。
吉本新喜劇 吉本新喜劇の映画
正式タイトルは「シネマライズ新喜劇」。1996年に撮影・製作、1997年に公開された吉本新喜劇の映画。上映時間61分。ただし地方公開で、関西でしか上映されなかった。
製作＝吉本興業＝ビデオチャンプ＝ツインズ＝オフィス100％、配給＝オフィス100％
タイトル
vol.1「マネージャーの掟」- 主演：石田靖
vol.2「父危篤、面会謝絶」- 主演：内場勝則
vol.3「ハンコください!」 - 主演：石田靖
vol.4「どケチ・ピーやん物語」- 主演：辻本茂雄
vol.5「大阪好日」 - 主演：内場勝則
vol.6「たこやき刑事」 - 主演：辻本茂雄
お馴染みの吉本新喜劇のメンバーと他の出演者が出演している。ビデオもあり、今田耕司と東野幸治が吉本新喜劇のメンバーの丸秘情報を教えるおまけのコーナーがある。2003年にDVD化した際には今田と東野のコーナーはカットしメイキングを追加している。レンタルも可能である。
吉本新喜劇 その他の作品
ダウンタウンのガキの使いやあらへんで
山崎新喜劇・旗揚げ公演（2010年6月27日放送）：「涙のプロポーズ波止場」と称し、山崎邦正を座長とする新喜劇公演が行われた。出演者は今夜が山田や新おにぃ、ピカデリー梅田などといった同番組の名物キャラクターで構成され、一部本家のギャグも使用された。
大晦日SP「絶対に笑ってはいけないスパイ24時」（日本テレビ系）：本編のスパイ機関・GIA所属団員による新喜劇風の舞台「帰ってきた風来坊」が行われた。出演者は木本武宏、前田美波里、梅宮クラウディア、温水洋一、パンツェッタ・ジローラモ、Mr.マリック、田中将大、坂口良子ほか。舞台は浪花のうどん屋、3兄妹が繰り広げる物語。随所に本家のギャグをそのままに使い、罰を受けるダウンタウン、ココリコ、山崎邦正に笑い地獄を与えた。また、BGMはかつて毎日放送で使用された「生産性向上〜」が使用された。
吉本新喜劇 補足
テレビで放送された作品によってはDVD版に収録されて発売されることがある（1984年5月12日放送『ハネムーン騒動』 や1986年10月12日放送の「どら猫物語」など）。
リメンバー・ミー (2000年の映画)
『リメンバー・ミー』（原題：동감（→同感））は、2000年公開の韓国映画。日本では2001年10月20日に公開された。
2001年に日本で、2003年に香港で、2022年に韓国でそれぞれリメイクされた。
リメンバー・ミー (2000年の映画) 日本版
『時の香り リメンバー・ミー』は2001年11月24日に公開された日本映画。監督は山川直人。オリジナルの『リメンバー・ミー』で主演したキム・ハヌルが特別出演している。
リメンバー・ミー (2000年の映画) 2022年版
『同感〜時が交差する初恋〜』（どうかん ときがこうさするはつこい、原題：동감）は2022年の韓国映画。2000年の韓国映画『リメンバー・ミー』のリメイクで、時代設定を新たにしてオリジナルとは男女の設定が逆転している。
ぴゅう太
ぴゅう太（ぴゅうた）は、1982年9月に株式会社トミー（現・タカラトミー）より59,800円で発売された16ビットホビーパソコン。初代機は日本語BASIC（G-BASIC）を搭載しており、型番はTP1000。ぴゅう太という名称は子供用のこん「ぴゅーた」というところから名付けられている。
ぴゅう太 概要
イメージキャラクターは、学生帽をかぶった恐竜ティラノサウルス。玩具メーカーであるトミーは玩具店への販売チャンネルを持つ事から、デパートなどの玩具売場店頭で実機展示されていた。
他の玩具メーカーからほぼ同時期に、同価格帯のゲームパソコンとして、バンダイからはRX-78が、タカラからはゲームパソコンM5が発売されていたが、RX-78はシャープのOEM、M5はソードのOEMだったのに対して、ぴゅう太はトミーの自社開発であった。
日本国外では、TUTORという名前で発売された。ハードウェアの仕様はテキサス・インスツルメンツ社のTI-99/4Aと酷似しており、内蔵BASICにおいて予約語に対応する1バイトトークンや、スクラッチパッドメモリの位置までもほとんど同じであることから、TI-99/4Aのクローン機とみなされることもある。
ぴゅう太 ハードウェア
初代機では、プログラミング言語に日本語記述のG-BASIC（Gはグラフィックの略）、グラフィックソフトにG-GRAPHICを標準搭載し、ユーザーがゲーム等を作る事ができる。パソコンとしては低価格、低機能で、「基本はゲーム機で、キーボードが付いていてパソコンとしても使用できる」というスタンスのマシン。RAMエリアはビデオRAM兼用で16KiBと少ないが、グラフィック関連のコマンドでは内蔵キャラクターや背景を流用する事で、コンピューターゲーム作成にはアドバンテージがある。当時、プラスチック製のキーボードは高価だったため、他の低価格帯機種と同様にチクレットキーボードを採用している。
VDPがスプライト機能（ぴゅう太では「アニメ」という名称だった）を備えており、BASICからもサポートされていた事から、当時の本格的なパソコンのBASIC言語では作りづらかったアクションゲームを、比較的簡単に作成することが可能である。
ぴゅう太 ハードウェア
ぴゅう太Jr.
TP2001、価格 19,800円
キーボード、G-BASICを省きゲームとお絵かきに特化。テレビ画面に絵（CG）が描けるという機能を持つ。出力端子はRF出力になっている。
ぴゅう太mk2
TP1007、価格 29,800円 - 1984年7月10日発売
英語記述のG-BASIC、プラスチック製のキーボードを搭載。出力端子はRF出力である。英小文字をサポートした代わりにカタカナがサポートされなくなり、カタカナを使用しているソフトは英小文字に文字化けする。
ぴゅう太 G-BASIC
日本語G-BASICはコマンドがカタカナ（カケ、マワレ、など）で記述される点が特徴であるが、構文自体は自然言語解析などをしていたわけではなく、一般的なBASICの予約語を「PRINT」から「カケ」のようにカタカナ語に置換しただけのものである。
G-BASICの「G」は「グラフィック」を意味し、文字通り画像処理を中心に意識してプログラミングできるよう工夫されている。
画面にCELL（セル）と称するピクセル画像を記録するためのブロックが存在し、CELLを入れ替えるなどしてキャラクターの動きをコントロールする手法がプログラミングの基本となるため、N88-BASICなど他のBASICとは処理の流れが大きく異なる。
また、性能面でも、予約語が少ない、マルチステートメントが使えない、フリーエリアが少ない等、当時の標準的なBASICよりも貧弱で扱いにくい部分があり、例えばジョイコントローラーの操作は取得できてもキーボードからの入力を受け付けるコマンド（INPUT命令など）がないなど、どちらかというとゲーム用のマクロ言語に近い実装になっている。その独特の記述方法から、互換性も低く同様の実装が普及することはなかった。ぴゅう太mk2では、予約語が英語になっており、他機種のBASICとの親和性は多少改善している。
ぴゅう太 G-BASIC
マイコンBASICマガジンなどのプログラム投稿誌では、ユーザーの手によって、同機種用プログラムソースが掲載された。G-GRAPHICとG-BASICが連携する部分は、後年のファミリーベーシックの構造に類似しており、それと同様にG-GRAPHICで描かれるべき絵と、カタカナが並ぶプログラムリストの様子から、他の機種用として掲載されたプログラムとは紙面の趣が異なっていた。
後に標準的なANSI BASICの「BASIC1」がオプションで発売された。初代ぴゅう太用とmkII用があり、初代用は拡張スロット、mkII用はカートリッジスロットに接続して使用する。初代ぴゅう太はキーボード配列が変わるためオーバレイシートが付属する。
他のBASICに見られないコマンドとして以下のものがある。使用する画像、アニメーションは別途作成しておく必要がある。
ぴゅう太 ソフトウェア
●の付いているソフトを初代ぴゅう太で動かす場合は、別売のゲームアダプターが必要。
ザウルスランド、ナイトフライト、ドンパンはMSXパソコンに移植され、1984年にカセットテープでリリースされた。
ぴゅう太 発売後の評価
トミーは初年度の売り上げ目標を約9万台、50億円と掲げ、「お絵描きパソコン」として小中学生を対象に売り込み、1982年8月の販売開始から4ヶ月で4万台を出荷した。しかしその後は1983年7月に高性能で14,800円と安価なゲーム専用機のファミリーコンピュータが任天堂から発売され、トミーも同月にぴゅう太互換のゲーム専用機ぴゅう太Jr.を19,800円で投入するものの売れ行きは急激に落ち込んだ。1985年2月には生産を中止して撤退した。1984年5月時点で、国内向けと輸出用の合計で12万台が出荷された。
ゲーム機として見た場合、付属のコントローラーが操作しにくいという声が多かった。これは方向指定を行う部分が平たいディスクパッド状になっている縦長コントローラで、後にレバー式コントローラの発売予定もアナウンスされた。
ぴゅう太 発売後の評価
1983年7月にはパソコン機能を省いた「ぴゅう太Jr.」の登場で価格が改善され、（パソコンではなく）家庭用テレビゲーム専用機の市場に参戦した。しかしこの時期はファミリーコンピュータ（ファミコン）をはじめとする数多くのカートリッジ式家庭用ゲーム専用機の新機種ラッシュと重なっており、本機もそのうちの1つとして次世代機競争に似た様相に巻き込まれる形で苦戦を強いられた。当時の月刊コロコロコミックでは同年3 - 7月に登場した6機種が特集されているが、その中で「ぴゅう太Jr.」はテレビ画面にユーザーが絵を描ける機能が特徴とされており、画面性能が高く評価されていた。また当時ファミコンが6本・SG-1000が8本しかタイトルが無かった1983年初秋頃の時点で既にぴゅう太Jr.対応ゲームタイトルは19本も揃っており、ゲームセンターと同じタイトルも存在するなど、ソフト面の充実も評価されていた。しかしコントローラの操作性の悪さなどで同誌による総合評価は伸び悩み、6機種中5位に終わっている。
鈴木みその『あんたっちゃぶる』においてメガドライブ発売後、スーパーファミコン発売直前に執筆された既存のゲーム機戦争を取り扱った回では、「16ビットのため考えは素晴らしかったが時間が掛かり過ぎた」ため、「売れ残ること山の如し」という取り上げられ方をした。
短編小説
短編小説（たんぺんしょうせつ）は、小説を長さで分類した呼称の一つで、比較的短い小説を指す。長編小説に対していわれるもので、具体的な長さは決まっていないが、一般に原稿用紙10枚から80枚程度の作品が該当する。また短編のうち特に短いものを掌編小説・ショートショート、短編と長編の間の200枚以上ほどの長さのものを中編小説、とそれぞれ呼び分けることもある。連続して短編小説を織り成して一つの大きなストーリーにしたものを連作短編 ともいう。
西洋では、Roman、Novel（長編小説）に対して、Novelette（短編よりやや長いもの）、Short story、Conte、という形式がある。
短歌・俳句の伝統を持つ日本では、短いものに芸術的高度な性質を与えることが得意な国民性から、短編小説が独自の芸術的クオリティーを持つ形式になり、西欧における詩のような価値のある地位にまで近づいた。そして日本では、詩人的才能を持った作家（梶井基次郎、川端康成など）が、短編小説に「詩的結晶」を実現させている例も散見される。
アメリカ合衆国では、イギリスとは異なり短編小説が大きく発展を遂げた。これは、アメリカでは領土拡大と人口増加が急速に進んだ結果、雑誌の発行部数も伸び、誌面のスペースを埋めるために短編小説がもてはやされたことによる。
ゴッドファーザー
『ゴッドファーザー』（The Godfather）は、アメリカ合衆国のメディア・フランチャイズである。イタリア系アメリカ人作家のマリオ・プーゾが1969年に発表した小説、およびそれを原作としたアメリカの映画シリーズ（三部作）やTVゲームシリーズ（2作品）、その他関連作品などがある。
ゴッドファーザー 小説
アメリカに生きるイタリア人移民とその子孫であるイタリア系アメリカ人一族の、栄光と悲劇を描く。
物語は古い価値観が壊れた第二次世界大戦直後から始まり、ここではコルレオーネ・ファミリーだけでなく、それに関わるアメリカにおけるイタリア人社会の変質「イタリア人からアメリカ人（イタリア系アメリカ人）へ」歩もうとする姿にも光を当てている。単なる組織犯罪やギャングの物語ではなく、家族の愛憎とファミリーを守ろうとする男たちの姿が主要なテーマにされたため、世界的に評判を呼び、当時のベストセラー小説となった。
ゴッドファーザー 映画
『ゴッドファーザー』（The Godfather）シリーズは、1972年から1990年にかけ製作された映画作品群。イタリア系移民の悲哀を描き出した一大叙事詩的映画であり、PART I、II、IIIの三部作（トリロジー）で構成される。監督は全作フランシス・フォード・コッポラ。
ヴィトー・コルレオーネの幼少期から、その息子マイケル・コルレオーネの最晩年に至るまで、コルレオーネ・ファミリーの盛衰を壮大に描く。脚本は全てコッポラとマリオ・プーゾの共作であるが、『PART I』全編と『PART II』のヴィトーのパートは、主にプーゾの原作に基づいている。
キャスト
ヴィトー・コルレオーネ - マーロン・ブランド（老年期） / ロバート・デ・ニーロ（若年期）
マイケル・コルレオーネ - アル・パチーノ
ソニー・コルレオーネ - ジェームズ・カーン
フレド・コルレオーネ - ジョン・カザール
トム・ヘイゲン - ロバート・デュヴァル
ケイ・アダムス - ダイアン・キートン
コニー・コルレオーネ - タリア・シャイア
ピーター・クレメンザ - リチャード・カステラーノ（老年期） / ブルーノ・カービー（若年期）
サル・テッシオ - エイブ・ヴィゴダ（老年期） / ジョン・アプレア（若年期）
アル・ネリ - リチャード・ブライト
ビンセント・マンシーニ - アンディ・ガルシア
ゴッドファーザー 映画
アカデミー賞に計26回ノミネートされ、そのうち8回受賞している。三部作全てがオスカーで「作品賞」にノミネートされた史上初の例であり（のちに『ロード・オブ・ザ・リング』が追随した）、そのうちPART I、IIと、続編が連続受賞したのは映画シリーズ史上唯一の例である。PART I、IIは極めて高い評価を得ており、PART IIIも近年再評価されている。Rotten Tomatoesでの批評家支持率は97%、96%、86%（再編集版）、平均スコアは9.40/10、9.70/10、7.50/10（再編集版）で、三部作平均は93%、8.86/10である。1999年に『ローリングストーン』誌が発表した「100 Years, 100 Maverick Movies 」で1位、2010年に『エンパイア』誌が発表した「史上最高の三部作トップ33」で5位、2016年に『スクリーン・ラント』が発表した「史上最高の映画三部作」で4位、 2021年に『インデペンデント』誌が発表した「史上最高の映画三部作10」で6位、IMDbスコアに基づく「三部作トップ10」では2位にランクインしている。
ゴッドファーザー 映画
1990年代後半には『PART IV』製作の噂が流れ、アンディ・ガルシアやレオナルド・ディカプリオが出演するといわれたが、実現しなかった。一時期、ディカプリオの起用にコッポラが意欲的であると伝えられたが、1999年にマリオ・プーゾが死去したため、今後続編が作られる可能性は低いとみられている。コッポラはプーゾの死を受け、彼なくして（プーゾとの脚本共同執筆なくして）続編の制作はあり得ないと語った。
ゴッドファーザーDVDコレクションの特典「フランシス・フォード・コッポラ自作を語る」によると、PART IVはPART IIのように「過去」と「現在」を重ね合わせた作品にする予定だったと語っている。脚本は「現在」の部分だけが完成しており、マイケルの死に至るまでの経緯と、ビンセントがドンとしてファミリーを纏めて行くまでの話だったという。コッポラによると、その後のファミリーは麻薬取引を行い始めたために没落し、ビンセントがファミリーを束ね、コロンビアで麻薬を扱っているドンと対峙するというものであり、「過去」の部分はヴィトーが一大ファミリーとなる部分を描く予定であった。しかし、あくまでもコッポラの構想であり、上記にある通りマリオ・プーゾが死去したため、続編は作られていない。
ゴッドファーザー 映画
2020年の米『ニューヨーク・タイムズ』誌の記事によると、コッポラは「『ゴッドファーザー』の権利は私が所持している訳ではない」としたうえで「可能性として『ゴッドファーザーIV』『V』『VI』が作られるかもしれない」「但し私は監督はやらない」と語っている。同記事によると、権利を所有しているパラマウント・ピクチャーズ側は『ゴッドファーザー PART III』続編について「更なる映画の予定は現状ありません」としながらも「描くべき物語が出来れば可能性はある」と答えている。
ゴッドファーザー 史実との関係
原作および映画シリーズでは、初期のブラックハンドから、禁酒法時代、賭博業への移行、麻薬派の勃興、五大ファミリーの成熟と抗争、上院議会の攻勢とマフィアの組織防衛まで、各時代の特色をマフィア一家の歴史と連動させて描き、ニューヨーク・マフィア史をなぞっている。
1900年代から1910年代にニューヨークの下町で移民の商売に寄生するストリートギャングが跋扈し、ブラックハンドと呼ばれた。政治的保護のない移民を脅かして金を巻き上げ、要求に従わないと放火や店の破壊を行った。外国移民の流入がピークを迎える1900年代に最盛期を迎えた。狭い縄張りの中で移民に寄生し、警察の弾圧で禁酒法施行前に衰退した。原作およびPART IIのファヌッチはブラックハンドとして描かれている。
ゴッドファーザー 史実との関係
多くのマフィアは犯罪の隠れ蓑にパン屋、雑貨屋、肉屋など多彩な商売を営んだ。祖国イタリアの食材輸入をやるものが多く、禁酒法時代が到来すると、オリーブオイルの空き缶にアルコールや麻薬を詰めて密輸した。密輸は、海外の調達から船舶の入出港、国内搬送、購入者の獲得まで、チームワークや人材補給が必要になり、ギャングのシンジケート化を促した。ヴィトーがファヌッチを倒すシーンは、ストリートギャングからシンジケートギャングへの転換を象徴する。またオリーブオイルは禁酒法下の非合法アルコールの隠喩となっている。原作およびPART I、II（ヴィトーのパート）で、コルレオーネ・ファミリーはオリーブオイル輸入商を経営している様子が描写されている。
ニューヨークマフィアは1930年代から1940年代に、組織の収益源を酒の密輸から賭博ビジネスに転換して全米に進出し、ケンタッキーやフロリダ（「南下政策」）、また西部に拠点を次々に作った。この脱ニューヨーク化の動きを、原作およびPART Iのモー・グリーンやマイケル・コルレオーネに投影している。またラスベガスホテルの経営者モー・グリーンは、ずさんな管理でホテルの経営を悪化させたベンジャミン・シーゲル個人を戯画化している。
ゴッドファーザー 史実との関係
シンジケート化したギャングは組織的に役人や警官を買収し、犯罪を見逃してもらった。見逃してもらうことで組織はさらに大きくなった。公権力がマフィアの手先となった典型として描かれる。1900年代、逮捕に抵抗するマフィア一家のメンバーを思い切り殴って暴力警官と非難されたニューヨーク市警の名物捜査局長がいたが、彼の名をジョージ・W・マクラスキーといった。原作およびPART Iで同名の汚職警官が登場する。
原作およびPART Iでライブショーの出演契約を打ち合わせるジョニー・フォンテーンに、フランク・シナトラが投影されている。シナトラは、1951年デザート・インの舞台に出演したのを皮切りにラスベガスのショー・ビジネスをけん引し、全米から多くの客をラスベガスに呼び込んでマフィア支配下のカジノの収入に多大な貢献をした。
1950年代、麻薬を踏み台にして勢力を拡大する動きが活発化し、マフィア本組織と切り離された、組織横断型の麻薬グループを量産した。既得権のある成功マフィアは、他に稼ぎがあるので麻薬に手を出さないが、そうでない新進マフィアは、上を目指してリスクのある麻薬に手を染める。こうした麻薬派の動向を、原作およびPART Iに登場するソロッツォという単一キャラクターに圧縮している。同時にこの潮流の中にいたヴィト・ジェノヴェーゼをオマージュしているとも言われる。
ゴッドファーザー 史実との関係
マフィアが賭博シフトを加速させた結果、当局の捜査が及ばないキューバに行きついた。バティスタ政権に巨額の賄賂を贈り、賭博ビジネスを独占したが、1958年、カストロがクーデターを起こし（キューバ革命）、マフィアが築いた資産はすべて接収された。マフィアの栄華と転落の両方を象徴しており、PART IIで描かれる。
ニューヨークマフィアは1930年代初めに五大ファミリーの形を整え、以来30年間、ファミリーは互いに対等、ボスの立場も対等だったが、1960年代、ボス同士の駆け引きが高じて、カルロ・ガンビーノのように他のボスを傀儡にして背後から支配するボスが現れた。こうした傀儡支配を、原作およびPART Iのバルジーニに投影している。
ニューヨークの外にいくつも拠点を置くようになると、ボスは全米各地・海外のビジネスに没頭して地元ニューヨークを顧みなくなる。地元の縄張りを守る一家の兵隊は、ボスに不信の目を向け、間に立つ中堅幹部は苦悩する。1960年代、ボナンノ一家の古参幹部が禁酒法時代から苦楽を共にしたボスと仲違いし、五大ファミリー全てを巻き込む分裂騒動を引き起こした。シンジケート巨大化の矛盾をPART IIのマイケルとペンタンジェリの対立に投影している。
ゴッドファーザー 史実との関係
マフィア組織を放置する公権力に市民の不満が高まり、上院議会が陣頭指揮に立った。マフィア組織など存在しないとするエドガー・フーヴァーFBI長官に代わって、手足を持たない検察や素人同然の議会有志が世論を支えにマフィアを叩くという構図が半世紀続いた。アメリカの歪んだ治安政策を象徴する。1950年代のキーフォーヴァー委員会と1950年後半から60年代にかけてのマクレラン委員会がある。1963年の公聴会では、ジョゼフ・ヴァラキの証言によってそれまでオメルタ（沈黙の掟）に守られてきたマフィア組織の全容が明らかとなった（バラキ公聴会）。ヴァラキが利用した、証言と引き換えに政府に保護される証人保護プログラム（司法取引）は、その後マフィア組織を壊滅へ導く端緒となった。PART IIで組織体制図を示しながら証言するペンタンジェリやウイリー・チッチにヴァラキが投影されている。
1970年代後半から1980年代にかけて、バチカンにおけるマフィア絡みの金融スキャンダルが明らかとなり、それに関連して1978年のヨハネ・パウロ1世の「急死」や、1982年のロベルト・カルヴィ暗殺事件が起きたと噂されている。この様子はPART IIIで描かれており、ランベルト枢機卿をヨハネ・パウロ一世、カインジックをロベルト・カルヴィ、ギルディ大司教をバチカン銀行総裁のポール・マルチンクス、ルケージをロッジP2代表のリーチオ・ジェッリもしくはイタリア首相のジュリオ・アンドレオッティに当てはめている。
ニューヨークマフィアを中心に、世間に流布されたギャングの有名エピソードを、作品の筋書きや情景に反映している。神話化した古いゴシップから原作執筆当時の同時代性の強い事件まで、時系列や史実性の有無に拘らず幅広く拾っている。代表的なものを列挙する。
イングリッシュ・ペイシェント
『イングリッシュ・ペイシェント』（The English Patient）は、1996年のアメリカ合衆国の叙事詩的な戦争恋愛映画。ブッカー賞を受賞したマイケル・オンダーチェの小説『イギリス人の患者』を原作として、アンソニー・ミンゲラが監督と脚色を兼任した。出演はレイフ・ファインズ、クリスティン・スコット・トーマス、ジュリエット・ビノシュ、ウィレム・デフォー。
第二次世界大戦時代の北アフリカを舞台に、戦争で傷を負った男と、人妻との不倫を描く。第69回アカデミー賞で最多12部門にノミネートされ、作品賞をはじめ最多9部門受賞。第54回ゴールデングローブ賞では最多7部門にノミネート、ドラマ部門作品賞と作曲賞を受賞した。
ソウル・ゼインツはこの映画で史上2人目となるアカデミー作品賞を3回受賞した人物となった。
キャッチコピーは、「あなたに抱かれて、地図のない世界へ」。
なお、この物語の主人公は実在の人物である、泳ぐ人の洞窟壁画
などの発見で知られる探検家ラースロー・アルマシー（1895-1951）をモデルとしている。
イングリッシュ・ペイシェント ストーリー
第二次大戦末期のイタリアでのこと、カナダ陸軍の従軍看護婦ハナは空襲で破壊された修道院に住み着き、ある患者の世話をしている。その患者は重い火傷を負い、英語を話すが自分の名前は思い出せない。地雷処理を担当しているシク教徒で英国陸軍の工兵中尉キップは、ハナと仲睦まじくなる。カナダ軍諜報部隊のデヴィッド・カラヴァッジョは、ドイツ軍の尋問で両親指を切り落とされた過去を持ち、自分を特定する写真を撮影したラズロ・アルマシーを追っていた。4人は修道院で一緒になる。カラヴァッジョは患者に問いかけ、患者は徐々に記憶を取り戻す。
患者によると、1930年代後半、彼はリビアの砂漠を探検していた。ハンガリー人のアルマシー伯爵と判明する彼は、英国人ピーター・マドックスらとエジプト・リビアでの考古学調査の一環で、サハラ砂漠の地図を作成していた。調査には英国人のキャサリン・クリフトンとその夫ジェフリーも加わった。キャサリンとアルマシーは不倫関係に陥るが、キャサリンが一方的に断絶する。調査隊は、泳ぐ人の壁画が描かれた洞窟を発見、報告するが、戦端が開かれるに至り中止となる。マドックスは帰国に際し、自分の飛行機をクフラ・オアシスに置いていく。
イングリッシュ・ペイシェント ストーリー
アルマシーが引揚げの準備をしていると、ジェフリーが操縦する飛行機が彼めがけて突っ込んでくる。アルマシーは寸でのところで難を逃れるが、その事故はジェフリーが自殺覚悟でアルマシーの命を狙ったもので、ジェフリーは即死し、キャサリンは重傷を負う。アルマシーは彼女を洞窟まで運び、そこに食料を置いて、助けを求めに3日間かけて英国占領下の町にたどり着く。彼は状況を説明するが、ドイツ軍スパイの嫌疑を掛けられ列車に乗せられる。列車から脱出し、ドイツ軍のガソリンを探検地図と引き換えに譲り受け、マドックスの残した飛行機でキャサリンの元に戻る。しかし彼女はすでに死んでおり、彼女の遺体を載せて引き返すのだが、ドイツ軍の対空砲で撃ち落とされる。キャサリンの遺体は回収されず、アルマシーはひどい火傷を負うものの、ベドウィンに救われる。
アルマシーは話し終えると、ハナにモルヒネによる安楽死を要望する。ハナはその希望を叶え、キャサリンが洞窟で記した最後の日記を読み聞かせながら、アルマシーの死を看取る。ハナとカラヴァッジョはフィレンツェに向けて修道院を後にする。
イングリッシュ・ペイシェント キャスト
その他吹き替え - 伊藤和晃、石井敏郎、やなせさとる、福田裕子、魏涼子、みきさちこ、藤巻恵理子、伊藤栄次、坂口賢一、檀臣幸、堀川仁、後藤史彦、宗矢樹頼、山崎優
演出：福永莞爾、翻訳：中島多恵子、録音・調整：新井保雄、音響制作：中西真澄/米屋林太郎（プロセンスタジオ）、プロデューサー：内田正仁（アミューズビデオ）、日本語版制作：プロセンスタジオ
演出：宇出喜美、翻訳：井村千瑞、録音調整：青木臨
ブレイブハート
『ブレイブハート』（原題: Braveheart）は、1995年のアメリカ映画。メル・ギブソン主演・監督。
スコットランドの独立のために戦った実在の人物ウィリアム・ウォレスの生涯を描いた歴史映画である。
1996年の第68回アカデミー賞においてアカデミー作品賞、アカデミー監督賞、アカデミー音響効果賞、アカデミーメイクアップ賞、アカデミー撮影賞の5部門を受賞した。
ブレイブハート あらすじ
1280年・スコットランド、残虐で冷酷なイングランド王エドワード1世の侵略によって家族を殺害されるも、難を逃れたウィリアム・ウォレス。成人して彼は故郷に戻り、そこで幼なじみのミューロンと恋に落ち、結婚する。しかし彼女はイングランド兵の手によって殺害される。ウォレスは復讐を決意、圧政に苦しむスコットランドの民衆の支持もあり、抵抗運動は熱を帯びていく。
ウォレス率いる反乱軍は連勝を重ね、逆にイングランド領のヨークを占領し、エドワードの甥を殺害するまでに至る。ウォレスはこれを独立の好機として、スコットランドの王位継承者と目されるロバート・ザ・ブルースをはじめとする支配者層にも蜂起を促す。だが、権益を保持したい貴族たちは土壇場でウォレスを裏切り、反乱軍は大敗を喫する。辛くも生き延びたウォレスは行方を眩まし、各地でゲリラ戦を展開、イングランドに協力的な貴族を殺害するなど抵抗を続けた。
ブレイブハート あらすじ
数年後、ロバートの父の謀略によってウォレスは遂に捕らえられ、イングランドに引き渡される。反逆の咎で死刑を宣告されても尚、エドワードへの臣従を拒むウォレスの意志は変わらなかった。ロンドンで行われた公開処刑は四肢を折られ、内臓を抉り出されるという凄惨なものだった。イングランドの民衆はどれ程の辱しめを受けようとも屈しないウォレスの勇気に心を打たれ、慈悲を乞うに至る。首を切り落とされる間際まで、祖国の自由を叫びながらウォレスは息絶える。
ウォレスの死後、バノックバーンでイングランド軍と対峙したロバートは、そこでウォレスの意志を受け継ぐ決意を示し、共に戦おうと民衆に呼び掛けた。ウォレスの形見のクレイモアが見守る中、ロバートに率いられたスコットランドの勇士たちは果敢に戦い、自由を勝ち取った。
ブレイブハート キャスト
※20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパンより、2018年11月3日発売の4K ULTRA HD Blu-ray＋ Blu-ray Discに全2種類の吹替版を収録。
ブレイブハート 史実との相違
『ブレイブハート』のプロットは、ウィリアム・ウォレスとフランス王女イザベラとの間のロマンスを含んでいる。映画では、彼女がウォレスの処刑の際に妊娠しており、後のエドワード3世にウォレスの血脈が繋がったことが暗示されている。歴史的には、イザベラは当時まだ10歳頃でフランスにおり、もちろんウォレスとの面識はない。さらに彼女はウォレスの死から3年後、既に戴冠したエドワード2世に嫁いでおり、王太子としてのエドワードと結婚したわけではない。エドワード3世はウォレスの死から7年後の1312年に生まれており、ウォレスの息子ではありえない。
オープニングの説明において、「スコットランドの王が跡継ぎを残すことなく死去した」「スコットランド 1280年」とあるが、これは正確ではない。厳密には、当時のスコットランド王アレグザンダー3世は1286年まで存命であり、しかも国家は即座に乗っ取られたわけではなかった（アレグザンダー3世の孫娘マーガレットが半ば形式的ではあるが1290年の死まで女王として在位している）。