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長屋王の変 事件の経緯
大意「近頃、在京の僧尼は戒律を守らず、浅薄な知識しか持ち合わせないのに罪福の因果を説き、都裏の庶民を誘惑している。その結果、遂には他人の妻子まで、自ら髪を剃り刻膚し、室家を離れ親や夫を顧みることなく綱紀に懲りるころなく、一団となって乞食をし、あやしげなことを口走っている始末である。このような情況は是非とも禁断しなければならない」
とある。
その後、左京職長官の藤原麻呂は泉川で発見されたという甲の長さ5寸3分、幅4寸5分の亀を献上し、その甲には「天王貴平知百年」と読める文様があり、これをきっかけにして神亀6年は天平元年と改元され、さらに安宿媛の立后宣下が行われた。
しかし、天平初年は天候不順が続き、天変地異がしばしば起こり、天皇は自身の不徳を嘆き、詔勅を頻発するようになった。そして、同7年（735年）に大宰府で発生した天然痘が拡大し、8年（736年）から9年（737年）にかけて都に猛威をふるい、9年4月に房前、7月に麻呂と武智麻呂、8月に宇合の4兄弟が相次いで病死してしまったことから、長屋王を自殺に追い込んだ祟りではないかと噂されたという。
天平9年（737年）10月、天皇は平城宮の南苑に出御し、従五位下安宿王を従四位下に、無位黄文王を従五位下に、そして、円方女王・紀女王・忍海部女王を従四位下に昇叙した。この5人は長屋王の遺児であり、黄文王の初叙以外は、一挙に4階も位階が進められ、さらに忍海部女王は同年2月、安宿王は8月に従五位下になったばかりであった。この叙位は、当時の人々が長屋王の霊を鎮めるために行った政策であろうと推定される。
また、光明皇后の発願による天平8年（736年）の一切経（五月一日経）の書写事業も、長屋王に対する罪滅ぼしであった可能性が高い。光明皇后は、一時期、旧長屋王宅に住んだこともあった。
事件から十年ほどたった天平10年（738年）の秋、左兵庫少属従八位下大伴宿禰子虫が、上記の長屋王の誣告者である右兵庫頭外従五位下の中臣宮処東人を刀で斬り殺す、という事件があった。子虫は当初長屋王に仕えていて、すごぶる厚遇を受けていた。この時、たまたま東人と相並ぶ官司（左兵庫と右兵庫）に任命されていた。政事の間にともに囲碁をしていた（当時、官人や僧侶の間で囲碁はよく行われており、正倉院にも東大寺献物帳所載の木画紫檀棊局などが現存している）。話が長屋王のことに及んだので、憤って罵り、遂には剣を抜き、斬り殺してしまった。
『続日本紀』は「誣告」という語を用いており（闘訟律40条逸文には、謀反および大逆を誣告したものは斬刑であるとの記述がある）、長屋王の事件が『続紀』編纂の時代には冤罪であることが公然のものになっていた、ということである。
長屋王の変 考証
この冤罪事件については、岸俊男の説によると、藤原宮子の夫人尊称にさえ苦情を申し立てた長屋王が光明皇后の立后にも反対するだろうと、藤原四兄弟が思ったことが原因だろうと言われている。藤原氏としても、皇族や貴族の反対を押し切ってまで立后をする計画は最初からあったわけではなく、安宿媛は当時28歳であり、まだ皇子を生む可能性もあったわけである。それが一転した要因は、基皇太子の死の同年に、聖武天皇の夫人の一人である県犬養広刀自から安積親王が生まれたことにあった、という。広刀自の父は従五位下讃岐守の県犬養唐であり、藤原不比等の後妻の橘三千代の一族であったため、安積親王にも皇位継承権が生じたわけである。藤原氏の天皇との外戚関係は、県犬養氏にとってかわられる可能性があり、安宿媛を天皇か、天皇の分身にするには、皇后にしなければならなかったのである。青木和夫はさらに、長屋王が太政大臣になる可能性があったのではないか、とも述べている。
この理解は大幅において誤りはないものと思われるが、昭和61年（1986年）から平成元年（1989年）にかけての長屋王宅跡の発掘調査により、異なる解釈が生まれている。それは「長屋親王宮鰒大贄十編」と記された木簡を巡るもので、事件自体は藤原氏の陰謀であるとしても、長屋王の側にも謀反の嫌疑をかけられる条件があったのではないか、とするものである。
長屋王の変 考証
以上のような状況で、皇太子の夭逝が起こり、長屋王及び吉備内親王所生の皇子が有力な皇位継承者に浮上した可能性がある、となるわけである。
長屋王の変 考証
これに対して、河内祥輔は基本的な考え方には同意はするものの、辛巳事件・基皇太子の立太子、そして長屋王の変に「聖武天皇の意思」を見い出して単純に「藤原氏の陰謀」として解釈することには否定的である。河内は聖武天皇の政治的な弱点として母が非皇族で新興勢力の藤原氏出身であったことを指摘した上で、それを解消するために方策を取ろうとしたとしている。その1つは生母の藤原宮子に対する権威付けであり、もう1つは自分もまた藤原氏出身の后妃を迎えてその后妃が生んだ皇子に皇位を継がせることで「藤原氏を母に持つ天皇への皇位継承」を定着させようとしていたとする。しかし、これらの方策はことごとく失敗した上にその方策に反対したのが、血筋の面では聖武天皇よりも優位な立場にある四人の皇子を持つ長屋王だった。血筋において長屋王一家に劣等感を持つ聖武天皇の視点から見れば、たとえそれが過剰反応であったとしても聖武天皇自身と子孫の皇位継承を守るためには、長屋王と吉備内親王、そしてその所生の皇子たちを抹殺する必要があったとしている。反対に吉備内親王の血を引かない子供達やその他親族が処罰の対象にならなかったのは、彼らが聖武天皇の皇位にとっての脅威ではなかったからであるとしている。なお、河内は聖武天皇は藤原氏の血を引かない安積親王の立太子では自己の正統性の強化にはつながらないために消極的であり、光明子の立后に続いて藤原氏の血を引く2人の夫人（藤原北殿・藤原南殿）を宮中に入れているが、結果的には期待していた皇子が生まれることはなかったとみている。
なお、獄令7条に、五位以上、及び皇親が死刑にあたる罪を犯し、それが悪逆以上でない場合は、家で自尽することが認められている。長屋王の嫌疑は八虐第一の謀反にあたるため、自分の家での自尽は認められないことになるが、特例として許されたものとされている。『霊異記』では上述のように、子や孫に毒薬を飲ませた上で絞殺し、その後服毒自殺した、となっている。
マツダ・Jプラットフォーム
マツダ・Jプラットフォームとは、マツダのFR大型乗用車用のプラットフォームの名称である。このプラットフォームを用いる車両のVINコードは、先頭がJから始まる。1990年代のわずか5年間のみ存在したプラットフォームである。採用されたのはユーノス・コスモのみである。
マツダの車種には、他にもVINコードにJを採用した車両が存在するが、スズキよりOEM供給された車両で採用されているコードであり、マツダ開発のプラットフォームではない。
マツダ・Jプラットフォーム JC
JCは、ユーノス・コスモに採用されたプラットフォームである。先代コスモに採用されたマツダ・HBプラットフォームに似ている面が多い。
プルコギ
プㇽコギ（朝: 불고기、英：Bulgogi / Fire Meat）は、朝鮮半島の代表的な肉料理の一つ。醤油ベースで甘口の下味をつけた薄切りの牛肉を、野菜や春雨と共に焼く、あるいは煮るといった工程を経て作る朝鮮料理である。
プルコギ 概要
「プㇽ」（불）は「火」、「コギ」（고기）は「肉」の意味だが、朝鮮語では、通常、平音がㄹ（＝l）のあとで有声化して濁るので、プㇽゴギ [pulgogi] がより原語に近い発音である。しかし、今現在、日本ではプルコギという表記がより多く使われている。
飲食店などではテーブルで、プㇽコギパン（불고기판、プㇽコギ専用の鍋）を使って調理される。一般にプㇽコギパンは中央が盛り上がっており、周辺に溜まった肉汁に漬けながら中央で肉や野菜を焼き、煮る。最初から鍋の縁にスープを張る店もある。他にも、網で焼いたり、また平たい普通の鍋で煮て作ることもあるなど、地域や店、家庭によって調理方法はさまざまである。プㇽコギパン自体も材質・形状など多種多様に開発されている。できあがりは日本のすき焼きに近いが、単に肉野菜炒めのようなものや、具だくさんのスープ料理になることもある。肉は主に牛ロースやヒレなど赤身が使われる。豚肉を使えばテジプㇽコギ（돼지불고기）となる。
ヤンニョムにナシ・リンゴ、さらに近年はキウイなどの果物を用いるのは、甘味・風味を加えると共に、肉を柔らかくするためである。肉を柔らかくするために、繊維を断ち切るような切り方をしたり、ヤンニョムに漬ける前に砂糖・清酒・ナシの果汁などを直接揉み込むといった工夫が加えられる。
プルコギ 概要
醤油・砂糖・蜂蜜・清酒・ごま油などの調味料と、おろしたニンニクやショウガ、さらにナシやリンゴなどもおろして加えてよく混ぜたヤンニョムに、薄切り肉（牛ロース、ヒレなど）を漬ける。漬ける時間は肉の質やレシピなどにより30分から一晩とさまざまである。漬けた肉は玉ねぎ・長ねぎ・きのこ・春雨などと共に焼いて、あるいは煮て、好みによってはサンチュなどに包んで食べる。
上述のように材料や調理方法は多彩である。炭火で網焼きするスタイルや、下味は調理する直前につけるスタイルなどが生まれつつある。また、キムパブにこの肉を入れた「プㇽコギキムパブ」なども登場し、日本ではそのままご飯に乗せた「プㇽコギ丼」を見かける。さらに、プㇽコギ味の肉を乗せて焼いた「プㇽコギピザ」や、ハンバーガーのミートパティにプㇽコギの味付けをした「プㇽコギバーガー」など、その味は朝鮮料理以外にも広がっている。
一方、イカ（オジンオ）と豚バラ肉（サムギョプサル）を唐辛子ベースの辛いヤンニョムに漬け込んでから炒めるオサムプルコギなる料理も登場して海鮮料理店などで提供されている。材料・味覚ともプルコギとは異なるものだが、焼く前に漬け込んでおくことと、テーブルで調理しながら食べるスタイルから命名されたと考えられる。
プルコギ 誕生の経緯
李氏朝鮮時代に一部の貴族階級の冠婚葬祭用の高級宮中料理としてのみ肉食文化が発展した。しかし、醤油ベースのプㇽコギとはまったく異なり、スタイルも焼いた肉を盛り付けてから食べるような高級料理だった。韓国農水産食品流通公社によるとプㇽコギの正確な始まりは、朝鮮戦争で家を失った庶民が屋外でコンロを囲んで食事をするようになり、醤油ベースで味付けをしたあとに鉄板で焼いて食べたことからである。
プルコギ 誕生の経緯
カルビグイなどと同じく、紀元前後のころ満州の付近に居住していた民族・濊貊の肉料理であるメッチョク（貊炙 / ばくせき）が起源とされている。『釈名』「釈飲食」によれば、貊炙は「胡貊より出ずる」料理であり、「全体もて之を炙り、各自刀をもって割く。」すなわち丸焼きないし大きな一枚肉として焼いて、各人が切り取って食べるものであると記述されている。高麗期は国王と宰相、貴族を除けば仏教の普及により肉食が禁じられたが、13世紀からの元の支配などによって肉食の習慣と技術が復活した。開城（ケソン）では、肉を柔らかくするために焼く途中で冷水に浸して再び焼くという料理ソリャミョク（雪夜覓）が名物とされた。雪夜覓は雪夜覓炙とも呼ばれている。高麗後期の肉食文化は、中国（元朝）に「高麗肉」という名前でも伝播した。この名前は中国北宋の時代、雪の夜に趙普が太祖らを炭火焼の肉でもてなした故事にちなむとされている。李氏朝鮮になると、宮中では味付け肉を厨房で焼いて供するノビアニが作られるようになり、これが食卓で調理するプルコギに発展した。ノビアニは、刻んだ肉や切り込みを入れた肉で作るハンバーグのような料理となり、現在も朝鮮料理店で出される「韓定食」と呼ばれるメニューのひとつに登場することがある。
プルコギ 歴史
「プルコギ」という用語が初めて見られるのは1922年4月1日「開闢」第22号に載せられた氷虚玄鎮健の小説「堕落者」だ。 ここでの「プルコギの塊」は、宮廷風焼肉の塊というよりは、「焼いた肉の塊」の意味に見える。 その他の文献で発見される「プルコギ」という単語は、宮廷風焼肉（1926年）、クッパ屋さんのプルコギ（1927年）、平壌（ピョンヤン）の名物焼き網プルコギ（1935年、1939年）、慶尚道酒の肴プルコギ（1936年）などだ。 そして大衆歌謡でおかずとしてのプㇽコギ(1938)が登場した。 その意味は違うが、「プㇽコギ」という単語がすでに1930年代半ばには全国的に通用したことが分かる。日韓併合時代(1910－1945年)、多くの日本人が朝鮮半島でプㇽコギとカルビ焼きを食べた記録から見て、このような過程を通じてプㇽコギが焼肉として日本にも伝播されたと考えられる。特に平壌式プㇽコギは現代日本の焼肉と似ており、平壌地域のプㇽコギが日本に伝播された可能性がある。 時代的背景が1924年と明らかになっている、1927年2月1日付の「別乾坤」に掲載された小説「廃物」と1929年9月27日の「別乾坤」の記事などから、1920年代半ば頃にはカルビ焼きが居酒屋や大衆食堂で商業化されたことが分かる。 牛肉に比べて豚肉は部位が分化しておらず、調理法も多様ではなかったと考えられる。 「低肉」と「豚肉」という単語が全て使われ、豚肉焼きが最も代表的な調理法だった。 焼肉の食文化「発電機」である1945年から1975年の間には「韓日館(1939年創業)」、「ウレオク(1946年創業)」、「オクドルジプ(1948年創業)」などの焼肉専門店が形成された。 プルコギの大衆化が進むにつれ、「宮廷風焼肉」を継承する「グリルプルコギ」が依然として存在する状況で「スーププルコギ」が登場したが、最初の登場時期は朝鮮戦争以後1960年以前だと考えられる。 1960年代初めに日本の肉節期が韓国に導入され始め、韓国初のプルコギ鉄板特許は1962年に「プルコギグリル」という名称でパク·ヨンチャンが出した。 水原カルビの元祖「花春屋」は1945年に創業し、大衆的で安価な二東カルビも抱川郡二東面一帯に1950、60年代の間に生まれカルビ焼き集団村落を形成した。 伝統的に味付け焼きが主流だった私たちの肉類焼き文化で生肉を焼いて食べる「ロース焼き」が1970年代に入って人気のある食べ物になった。 そして牛肉選好傾向が明確な中で豚肉焼きは韓国の食文化に慣れていなかったが、1950年代半ばには豚カルビを主業種とする専門店ができるほど次第に慣れてきた。 焼肉食文化の「全盛期」である1975年から2000年の間の時期を見れば、1970年代半ばから韓国の肉類消費量が急激に増加し、1976年9月に外国産牛肉が初めて輸入された。 1980年代に入ってからはスーププㇽコギが優勢になり、プㇽコギは最も人気のある外食メニューであり、韓国人が一番好きな食べ物として相当な期間しっかりと位置づけられた。 1980年初めから江南地域に大型公園式カルビ屋が登場した。 その後、江北の伝統ある商圏から江南の開発地域に顧客が集まるようになった。 一方、水原、抱川地域のカルビ屋は1980年代に入ってからさらに繁盛し、大型化した。 1990年代初めからは生ロース、生カルビなど生肉をさらに好む傾向が現れ「プルコギ」自体は衰退が始まったが、「プㇽコギの後光」を着た「プㇽコギバーガー」が開発されたりもした。
禾津 - 下湯原バイパス
禾津 - 下湯原バイパス（いなつしもゆばらバイパス）は、岡山県真庭市を通る国道313号のバイパス道路である。
禾津 - 下湯原バイパス 概要
岡山県真庭市禾津から旭川を迂回せずに同市下湯原までを結ぶ。
米子自動車道湯原ICから湯原温泉街へのアクセス向上などを目指し、岡山県が整備してきた。2005年（平成17年）7月11日全線開通（全線2車線＋片側歩道）。総延長3.5km。
地域高規格道路「北条湯原道路」として活用される。
音楽専門チャンネル一覧
音楽専門チャンネル一覧（おんがくせんもんチャンネルいちらん）は、日本で通信衛星（CS）を利用して音楽番組を中心に放送している専門チャンネルの一覧。
音楽専門チャンネル一覧 放送中
太字は現在そのプラットフォームで放送中。それ以外は放送を終了したもの。
スカパー!プレミアムサービス
大阪府道17号枚方高槻線
大阪府道17号枚方高槻線（おおさかふどう17ごう ひらかたたかつきせん）は、大阪府枚方市から高槻市に至る主要地方道に指定された府道である。
大阪府道17号枚方高槻線 概要
令和2年(2020年)度〜：測量・設計
令和3年(2021年)度〜：用地買収
令和5年(2023年)度～：工事着手
令和11年(2029年)度：完成
の見込みとなっている。
淀川の両岸部は狭隘路が指定されていると同時に高槻市側では高槻市営バスの路線が前島の淀川堤防手前まで運行している。また、枚方市長尾地区にも、車輛同士のすれ違いが困難な狭隘区間や、ごくわずかな距離だが一方通行区間が存在する。
大阪府道17号枚方高槻線 路線状況
都市計画道路枚方高槻線は国道170号として供用済みである。
100%ヒッツ!スペースシャワーTVプラス
100%ヒッツ!スペースシャワーTV プラス（ひゃくパーセントヒッツ!スペースシャワーティーヴィプラス、100% HITS! SPACE SHOWER TV Plus）は、かつて株式会社スペースシャワーネットワークが運営していた音楽専門チャンネル。
100%ヒッツ!スペースシャワーTVプラス 概要
スカパー!プレミアムサービスや、ひかりTV、一部のケーブルテレビなどで視聴できる。2011年4月1日0時、「ミュージックビデオ専門/VMC」からチャンネル名を変更した。
VJ番組が多いスペースシャワーTVとは異なり、一部時間帯で「ロンドン・ライブ」（VMC時代の2010年7月放送開始）などのライブ映像が流れる他はミュージックビデオ中心の編成である。
2012年4月1日からは、スカパー!e2（現：スカパー!）でも放送を開始し、16:9のフルサイズ放送（標準画質）を行っている（衛星基幹放送事業者は日本テレビ系列のCS日本）。
2025年6月30日をもって閉局した。スカパー!（東経110度CS放送）Ch.CS321については翌7月1日よりチャンネル名称を「ミュージック・ジャパンTV」に変更した。
100%ヒッツ!スペースシャワーTVプラス 沿革
1998年7月 - ニューズ・コーポレーション傘下のニューズ・ブロードキャスティング・ジャパン（NBJ、現：FOXインターナショナル・チャンネルズ → FOXネットワークス・グループ）、スカイパーフェクTV!（現：スカパー!プレミアムサービス（標準画質）。Ch.732）にて「Channel [V]」（香港・STARが運営する音楽専門チャンネル）放送開始。Ch.350でもスカイエンターテイメント（現在のジェイ・スポーツ（J SPORTS））により1997年7月 - 2000年3月の間放送されていた。
100%ヒッツ!スペースシャワーTVプラス チャンネル構成
2011年4月よりチャンネル名が「スペースシャワーTV プラス」に変更され、スカパー!HD/SDでの契約ではスペースシャワーTVとのセット販売を開始（セット契約で、1050円）した。ミュージックビデオやライブ映像を基本放送することに関しては従来通りだが、編成が新旧のヒット曲が基本となり、VMCに比べて邦楽の割合が高くなったため、洋楽に関しては従来より番組数が減少している。
100%ヒッツ!スペースシャワーTVプラス ロゴマーク
VMC時代は黄緑色の球体（円）でVとMをシンボルしたマークで、現在はスペースシャワーTV本体と区別するために本体の青色に対して赤色の同じSマークの右上に「+（プラス）」が入ったものを使用している。
アメリカ大陸諸国の独立年表
アメリカ大陸諸国の独立年表（アメリカたいりくしょこくのどくりつねんぴょう）とは、北アメリカ、南アメリカ諸国の独立に関する年表である。
アメリカ大陸諸国の独立年表 概要
新大陸では原住民族の諸帝国が滅ぼされて欧州諸国の植民地となって以降、18世紀後半まで独立国はひとつもなかった。18世紀後半のアメリカ合衆国の独立の後、ヨーロッパでフランス革命とこれに続くナポレオン戦争が起こると中南米でも独立の動きが活発になった。1830年までに、アラスカ、カナダ、カリブ海諸島、ギアナなどを除く主要な地域が独立を宣言または達成し、カナダは1867年に自治権を獲得、キューバも1902年に独立した。
アメリカ大陸諸国の独立年表 年表
第二次世界大戦が終了した時点で、ヨーロッパとアメリカ合衆国の植民地は、カリブ海の西インド諸島（イギリス領、アメリカ保護領など）、ユカタン半島の現在のベリーズに相当する領域を支配していたイギリス領ホンジュラスと南米ギアナ（イギリス領、フランス領、オランダ領）だった。
イギリスの西インド諸島植民地は1958年 - 1962年の間の西インド連邦などの自治領時代を経て多くが独立した。
1962年、ジャマイカとトリニダード・トバゴが独立。
1966年、バルバドスが独立。
1973年、バハマが独立。
1974年、グレナダが独立。1979年、クーデターにより親ソビエト連邦・キューバ派の政権が樹立されたが、1983年に再クーデター、10月にアメリカ合衆国とカリブ海諸国のグレナダ侵攻により親米政権が樹立。
1978年、ドミニカ国が独立。
1979年、セントルシアとセントビンセント・グレナディーンが独立。
1981年、アンティグア・バーブーダが独立。
1983年、セントクリストファー・ネイビスが独立。
RADIO SAKAMOTO
RADIO SAKAMOTO（レディオ・サカモト）は、2003年1月5日から2023年3月5日まで、J-WAVEで放送されていた坂本龍一による音楽プログラム。
RADIO SAKAMOTO 概要
2003年1月5日よりブルガリの提供で不定期で番組放送開始。同年5月25日の第2回放送よりNTTデータの提供になり、NTTデータのサイト「先見日記」と連動（現在は坂本の連載は終了）。2004年2月25日にデモテープ作品をまとめたアルバム「DOCUMÉNTO」発売。2004年からは偶数月最終日曜に放送。2005年からは提供スポンサーがUNITED ARROWSとなり、放送日は奇数月第1日曜に移行した。2007年からはスポンサーが無くなった（スポンサーは無いが、J-WAVEの番組などのCMはある）。日曜の最終番組であるため、番組終了直後にエンディングが流れる。
この時間にJ-WAVEの放送を再送信しているコミュニティFM局でも聴取することができるが、編成の都合により前半1時間のみ（J-WAVEの通常の放送終了時間にあたる午前1時）で中断してしまうところもあった。
RADIO SAKAMOTO 概要
2023年3月3日、翌々日（3月5日）の放送で最終回とすることを番組公式Twitterを通じて発表。なお、番組進行役は療養中の坂本の希望で、大貫妙子が担当する。
最終回は大貫によるオープニングトークのあと、同年1月に他界した高橋幸宏の追悼特集。坂本による選曲とメッセージを大貫が代弁した。番組最後には坂本からリスナーにメッセージが届けられ大貫が読み上げた。これを以て20年3か月にわたり放送された番組に幕を下ろした。
番組終了から三週間後の3月28日、坂本は死去した。
RADIO SAKAMOTO 放送時間
奇数月第1日曜日 24:00 - 26:00
RADIO SAKAMOTO コーナー
坂本が昨今のヒット曲をCDJで操作していじり倒しながら批評していく。
かつて坂本のラジオ番組『サウンドストリート』（NHK-FM）において募っていたのと同様、リスナーからデモ・テープ他を募集・選考し、埋もれている才能を世に送り出す。送られて来る作品は音楽、映像、小説、ポエトリー・リーディング、その他パフォーマンスなど多岐に渡る。優秀作品はアルバムにまとめられ、発表されている。
このコーナーをきっかけに、コトリンゴがメジャーデビューを果たしている。
また、このオーディションには、マイナーなジャンルであるフィールド・レコーディングに特化した応募枠が設けられており、番組終盤においては、miduno、菅原宏之（Hiroyuki Sugawara, NOISE IN JAPAN）、3branchesらが、しばしば優秀作品に選出された。彼らの作品は、左右の楽曲とともに、2021年初回である１月の放送回において、2020年の最優秀作品としても選出されているが、坂本龍一が選んだのは菅原宏之による「米子漁港と周辺の風景」（山形県鶴岡市の米子漁港にある通気口を波のリズムで通り抜ける空気音が尺八のように鳴る様が周辺音と共に録音されていたサウンドスケープ）であった。


ジョン・ケージ的な聴取の姿勢を重要視していた坂本龍一らしい選択であった。
RADIO SAKAMOTO コーナー
坂本龍一は、async（2017年）の制作上のコンセプトの一つを「SN/M比 50%」と表現しており、作中にも、雨音や枯れ葉を踏みしだく足の音などのフィールド・レコーディングされた素材を、音楽的要素と共に配置しており、ある時期以降、音楽家にとって、フィールド・レコーディングや自然音と、いわゆる音楽（ハーモニーや楽音）との価値的な差異が薄れ、同じプランの上で扱われる等価な存在となっており、その方向性における音楽的探求は、最晩年の配信コンサートや、ラスト・アルバムである「12」（「twelve」）に至るまで持続したことが、作品から聞いてとれる。
毎回各界で活躍する人物（カリスマ）を招いて対談する。このコーナーに登場したカリスマはオーディションコーナーで認められた人物がデビューする際、おのおのの分野においてバックアップをする約束を坂本と交わす。
SHRDLU
SHRDLUとは、人工知能研究初期の研究開発プロジェクトである。1968年から1970年にかけて、テリー・ウィノグラードによって実施された。
コンピューターの中に仮想的に「積み木の世界」を構成し、そこに存在するいくつかの物体――ブロック、円錐、球など――を英語で指示を与えることで積み上げたり下ろしたり動かすことができる。自然言語により仮想世界の操作を行う事ができる。
実装はソフトウエア面ではプログラミング言語LispとPlannerを用いて記述され、ハードウエア面ではDEC社のコンピュータ・PDP-6および同社のグラフィック端末上で動作した。後にユタ大学のコンピュータグラフィックス研究所によって改良され、SHRDLUの「世界」はフル3Dで描画されるようになった。
SHRDLUの名称はetaoin shrdluに由来している。
SHRDLU 機能
コンピューターの内部に仮想的に積み木の積み上げ、積み下ろしができる箱庭の世界を用意する。
SHRDLUは操作者から英語による指示を受け付ける。SHRDLUは指示を理解し、積み木の箱庭世界に存在するブロック、円錐、球などを動かすことができる。
SHRDLUを特徴付けているのは、4つの単純な概念を組み合わせることで、「自然言語処理」の模倣により説得力を持たせている点である。第一に、SHRDLUの中の「世界」は極めて単純なので、すべての物体と所在の組み合わせについて記述することは、50種類ほど単語があれば可能である。単語には、「ブロック(block)」「円錐(cone)」といった名詞、「～の上に置け(place on)」「～まで動かせ(move to)」といった動詞、また「大きい(big)」「青い(blue)」といった形容詞がある。これらの基本的な語の可能な組み合わせはかなり単純であり、SHRDLUのプログラムはユーザの意図するところを理解するには十分なほど巧みに組まれている。
SHRDLU 機能
また、SHRDLUには、与えられた状況に対する基本的な記憶の能力が備わっている。ユーザはSHRDLUに対して、「緑色の円錐を赤いブロックの上に置け(put the green cone on the red block)」と指示した後、「その円錐を取り除け(take the cone off)」と指示することができる。この場合、「その円錐(the cone)」は、ユーザが先ほど言及した円錐のことを意味しているものと判断される。追加の形容詞が与えられた際、大抵の場合SHRDLUは履歴を検索し、適当な状況を探し出すことができる。ユーザは履歴について質問することが可能である。例えば「その円錐の前に何かを持ち上げたか？(did you pick up anything before the cone?)」という質問ができる。
SHRDLU 機能
この記憶の副次的効果として、またSHRDLUに備わっている根源的なルールとして、SHRDLUはその「世界」において何が可能で何が可能でないかという質問に答えることができる。例えばSHRDLUは、その「世界」の中での実例を発見することによって、ブロックは積み上げることができると推測する。しかし、三角形(triangles)は積み上げることができないということについては、実際にそれを試みることによってはじめて認知する。SHRDLUの中の「世界」には、ブロックは下に落ちるものであるという基本的な物理法則が働いており、これは構文解析器とは独立している。
最後に、SHRDLUは、単一の物体あるいは複数の物体の組み合わせに対して付けられた名称を記憶することもできる。例えば、ユーザが「尖塔とは、背の高い四角形の上にある、小さな三角形のことである(a steeple is a small triangle on top of a tall rectangle)」と述べたとする。SHRDLUは、その「世界」の中での尖塔についての質問に答えたり、新たに尖塔を作ったりすることができる。
SHRDLU 結果
結果として、SHRDLUはAIの大いなる成功例となった。これは他のAI研究家たちに過剰なオプティミズムをもたらした。しかし、これ以後開発されたシステムが、現実世界の曖昧さと複雑さを備えたより現実的な状況を取り扱おうとした際に、このオプティミズムはまもなく潰えた。
元のSHRDLUの流れにおいては、主に、それから結論を導くことのできるような情報をプログラムに提供することに焦点を当てた取り組みが継続され、Cycといった取り組みにつながっている。
ザ・ビートルズ (アルバム)
『ザ・ビートルズ』（The Beatles）、通称『ホワイト・アルバム』は、イギリスにおいて1968年11月22日に発売されたビートルズの10作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム。アメリカレコード協会に2019年現在、アメリカでの売り上げ枚数は2400万枚（1200万セット）で、歴代4位として認定されている。
ザ・ビートルズ (アルバム) 解説
ビートルズのオリジナル・アルバムとしては唯一の2枚組である。本作はビートルズ自身が設立したアップル・レコードから発売された初のアルバムとなった（レコード生産や販売はそれまで所属していたEMI（イギリス）、キャピトル・レコード（アメリカ）、東芝音楽工業株式会社（日本）が継続して行った）。イギリスの画家リチャード・ハミルトンとポール・マッカートニーによって監修されたアルバムジャケットは白一色で、そのジャケットの外観から『ホワイト・アルバム』という俗称で呼ばれることが多い。当初アルバム名は、ヘンリック・イプセンの『人形の家』にあやかり、「A Doll's House」だったが、1968年7月にファミリーが『ミュージック・イン・ア・ドールズハウス』というアルバムでデビューしたため、現行のセルフタイトルに変更された。
2枚組30曲入り、総収録時間は90分超でかつ多種多様な楽曲が収録されており、現代音楽の全ての要素が詰まっていると評されるほど多彩な作品が集められている。前作まででみられたサイケデリックな雰囲気は薄くなり、バンド・サウンドを活かした簡潔なアレンジが施された楽曲が多くなった。しかしながらソロ作品の集合体といった趣もあり、全体として散漫な印象を与えると評されることもある。
ザ・ビートルズ (アルバム) 解説
本作の収録曲の殆どは、1968年2月から4月にかけてインドのリシケーシュにて行われたマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーによる瞑想旅行時に書かれている。この時期に書かれた楽曲は全部で約40曲ほど存在するという。この計画はジョージ・ハリスンの提案により、「人生の本当の意味を見つける」ことを目標に行われた。また、瞑想旅行にはシンガーソングライターのドノヴァン、ビーチ・ボーイズのメンバーであるマイク・ラヴも参加している。しかし、メンバーは旅行の日程が終了する前にリシケーシュを去った。リンゴ・スターはインドの食事や環境に馴染めず、開始から2週間も経たない3月1日に、ポール・マッカートニーは3月中旬に帰国の途についた。インドの宗教に強い関心を寄せていたハリスンとジョン・レノンは4月頃まで滞在していたという。レノンがリシケーシュを離れた理由は、マハリシが旅行に同行した女性参加者に性的な行為を行ったという噂を聞き、失望したためとされている。しかし、この話は噂であり、誤りであることが後に判明する。
5月、ハリスンの自宅にメンバー全員が集合し、レノン、マッカートニー、ハリスンの3人がアコースティック・ギター、スターがボンゴを演奏し、リシケーシュで制作した新曲のうち、26曲のデモ・テープ（通称『イーシャー・デモ』と呼ばれている）を録音した。、その後本格的な録音が開始された。
ザ・ビートルズ (アルバム) 解説
録音開始当初は従来通り4トラック・レコーダーを2台連動させる方法で録音していた。一方で途中から8トラック・レコーダーが導入されたことにより4人が同時に演奏する必要が無くなったため、メンバーは個別に作業を始めた。プロデューサーのジョージ・マーティンは、収録曲を減らして1枚のアルバムを制作するよう提案したが、最終的にはメンバーの主張を認めた。ハリスンの作品「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の録音にあたりエリック・クラプトンがリードギターで参加した。また、制作期間中、マッカートニーと対立したスターが一時的に作業から離れたことから、ビートルズ解散の原因のひとつと言われる作品でもある。本作についてマッカートニーは、ビデオ版『アンソロジー』の中で「このアルバムは脈絡がないだとか、ソロの曲ばっかりだとか言われるけど、後から色々言うのは簡単さ。ビートルズのホワイト・アルバムだぞ。黙れってんだ」と語っている。
当時の英国盤レコード番号：Apple PMC 7067-8（モノラル盤）/PCS 7067-8（ステレオ盤）、当時の英国盤にはモノラル盤とステレオ盤の2種類があり、このアルバムではステレオとモノラル間でのミキシングに違いのある曲が多い。米国盤はこのアルバムからステレオ盤のみの発売となり、モノラル盤は製造されていない。
ザ・ビートルズ (アルバム) 解説
イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、計8週間第1位を獲得。アメリカの「ビルボード」誌では、計9週間第1位を獲得し、1969年度年間ランキングでは第9位を記録している。1970年代以降、アルバム・チャートに何度か登場している。全米レコード協会（RIAA） の売り上げ枚数の認定によると、2000年11月までのアメリカ国内での累計売り上げ数は1800万枚（900万セット） の売上を記録している。「キャッシュボックス」誌では、計12週間第1位を獲得し、1969年度年間ランキングでは第4位を記録している。2枚組のアルバムとしてはアメリカで最も売り上げた作品である。『Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time』（2020年）では29位にランクされている。
サイケデリック調の派手なジャケットが一般的であった当時、真っ白なジャケットにアルバムタイトル（The BEATLES）をエンボス加工し、通し番号が振られたジャケットはむしろ新鮮なものであった。デザインはリチャード・ハミルトン。映像版アンソロジーでのマッカートニーの発言によれば、レノンが通し番号「No.0000001」を所有していたとされる。
ザ・ビートルズ (アルバム) 解説
当初ジャケット写真にはスコットランドの画家ジョン・バーンが手がけたイラストが使用されることになっていたが、最終的に本作では使用されず、1980年に発売された編集盤『ビートルズ バラード・ベスト20』のジャケットに使用された。2012年にこのイラストがオークションにかけられている。この他には、メンバー4人の顔がイギリス海峡に彫られたデザインが考案され、こちらは海賊盤で使用されている。またハミルトンは、白いジャケットにコーヒーの染みや、リンゴを落とした跡を印刷で入れるアイディアを出していた。
前作『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』同様、アルバムには付録がありメンバー4人の個別のポートレイトカード、裏面に楽曲の歌詞が印刷された様々な写真を散りばめたコラージュ・ポスターが添えられていた。こうした措置は前作『リボルバー』に引き続き、難解になっていく歌詞への理解を深めるための試みでもある。
ザ・ビートルズ (アルバム) 50周年記念アニバーサリー・エディション
アルバムリリースから50周年を記念して2018年11月9日に50周年記念スペシャル・エディションが発売された。ビートルズのオリジナル・アルバムが特別仕様で発売されるのは、2017年の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に次いで2作目となる。
2LP、4LPデラックス・エディション、3CDデラックス・エディション、スーパー・デラックス・エディション（6CD+Blu-ray Disc）の4形態でのリリース。
ディスク1と2には、ジャイルズ・マーティンとサム・オケルによる最新ステレオ・ミックスと5.1サラウンド・ミックスを収録。リミックスは2017年に発売された『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 50周年記念アニバーサリー・エディション』とは異なり、1968年に発売されたオリジナル・ステレオ・ミックスを基にして制作された。
ザ・ビートルズ (アルバム) 50周年記念アニバーサリー・エディション
ディスク3（4LPデラックス・エディションではディスク3と4）は制作作業が始まる前に、ハリスンの自宅にメンバーが集まってデモ録音された、通称「イーシャー・デモ」が収録されている。
スーパー・デラックス・エディションは一見するとメンバーのポートレイトが表紙に印刷されているように見えるが、実際には透明なプラスチック製の外カバーにメンバーのポートレートが印刷されており、ブックレット本体はオリジナルと同じく真っ白で、初回プレスに準えて7桁の通し番号が施されており、1968年のオリジナル発売当時のLPに封入されていたポートレイトとポスターの復刻版（写真の解像度はオリジナルの物よりも上がっている）が封入されており、メンバーによる手書きの歌詞やメモ、レコーディング・シートなどの文字資料も含まれている。
ザ・ビートルズ (アルバム) クレジット
※出典
ビートルズ
ジョン・レノン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リズムギター、リードギター、アコースティック・ギター、ベース、アコースティック・ピアノ、ハモンドオルガン、ハーモニウム、ハーモニカ、サクソフォン、ドラムス (on "Back in the U.S.S.R.")、パーカッション(タンバリン、ハンドクラップ、ボイスパーカッション)、口笛、テープ・ループ、効果音
ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、ベース、リズムギター、リードギター、アコースティック・ギター、アコースティック・ピアノ、エレクトリックピアノ、ハモンドオルガン、パーカッション(ティンパニ、タンバリン、カウベル、ハンドシェイクベル、ハンドクラップ、フットタップ＆ボイスパーカッション)、ドラムス(on "Back in the U.S.S.R. ""Dear Prudence", "Wild Honey Pie" and "Martha My Dear")、口笛、リコーダー
ザ・ビートルズ (アルバム) クレジット
ジョージ・ハリスン - ハーモニー & バッキング・ボーカル、リードギター、リズムギター、アコースティック・ギター、ベース、ハモンドオルガン、ドラムス (on "Back in the U.S.S.R.")、パーカッション(タンバリン、ハンドクラップ、ボイスパーカッション)、効果音、リード・ボーカル(on "While My Guitar Gently Weeps"and "Piggies" and "Long, Long, Long" and "Savoy Truffle")
リンゴ・スター - ドラム、パーカッション(タンバリン、ボンゴ、シンバル、マラカス、カスタネット、ボイスパーカッション)、ピアノ、スレイベル、リード・ボーカル(on "Don't Pass Me By "and "Good Night")、バッキング・ボーカル(on "The Continuing Story of Bungalow Bill")
外部ミュージシャン
ザ・ビートルズ (アルバム) クレジット
オノ・ヨーコ - バッキング・ボーカル(on "Birthday" .The Continuing Story of Bungalow Bill")、リード・ボーカル＆ハンドクラップ(on "The Continuing Story of Bungalow Bill")、声、効果音(on "Revolution 9")
マル・エヴァンズ - バッキング・ボーカル＆ハンドクラップ(on "Dear Prudence")、ハンドクラップ(on "Birthday)、トランペット(on "Helter Skelter")
エリック・クラプトン - リードギター(on "While My Guitar Gently Weeps")
ジャック・ファロン - バイオリン(on "Don't Pass Me By")
パティ・ボイド - バッキング・ボーカル(on "Birthday")
ジャッキー・ロマックス - バッキング・ボーカル＆ハンドクラップ(on "Dear Prudence")
ジョン・マッカートニー - バッキング・ボーカル＆ハンドクラップ(on "Dear Prudence")
モーリン・コックス - バッキング・ボーカル(on "The Continuing Story of Bungalow Bill")
セッション・ミュージシャン
ザ・ビートルズ (アルバム) クレジット
テッド・バーカー - トロンボーン (on"Martha My Dear")
レオン・カルヴァート - トランペット、フリューゲルホルン (on"Martha My Dear")
バーナード・ミラー、デニス・マコーネル、ルー・ソフィア、レ・マドックス - バイオリン (on"Martha My Dear")
レオ・バーンバウム、ヘンリー・マイヤーズコー - ヴィオラ (on"Martha My Dear")
フレドリック・アレキサンダー、ピーター・ホーリング - チェロ (on"Martha My Dear")
アルフ・リース - チューバ(on"Martha My Dear")
ヘンリー・ダティナー、エリック・ボウイ、ノーマン・レダーマン、ロナルド・トーマス - バイオリン(on "Glass Onion")
ジョン・アンダーウッド、キース・カミングス - ヴィオラ(on "Glass Onion")
エルドン・フォックス- チェロ(on "Glass Onion")
レジナルド・キルビー- チェロ(on "Glass Onion". "Martha My Dear")
アート・エレフソン、ダニー・モス、デレック・コリンズ - テナー・サクソフォン (on "Savoy Truffle")
ザ・ビートルズ (アルバム) クレジット
ロニー・ロス、バーナード・ジョージ - バリトン・サクソフォン(on "Savoy Truffle")
ハリー・クレイン- テナー・サクソフォン (on "Savoy Truffle" and "Honey Pie")
デニス・ウォルトン、ロナルド・チェンバレン、ジム・チェスト、レックス・モリス - サクソフォン(on "Honey Pie")
レイモンド・ニューマン、デヴィッド・スミス- クラリネット (on "Honey Pie")
フランシー・シュワルツ - バッキング・ボーカル(on "Revolution 1")
デレク・ワトキンス、フレディ・クレイトン - トランペット(on "Revolution 1")
ドン・ラング、レックス・モーリス、J.パワー、ビル・ポベイ - トロンボーン(on "Revolution 1")
マイク・サムズ・シンガーズ - コーラス(on "Good Night")
演奏者不明 - バイオリン（12丁）、ヴィオラ（3丁）、チェロ（3台）、フルート（3本）、クラリネット、ホルン、ヴィブラフォン、ダブル・ベース、ハープ(on "Good Night")
プロデューサー、スタッフ
ジョージ・マーティン - プロデューサー、ストリングス＆ブラス＆クラリネット＆オーケストラ・アレンジメント、ピアノ(on "Rocky Raccoon")
クリス・トーマス - プロデューサー、メロトロン(on "The Continuing Story of Bungalow Bill")、ハープシコード(on "Piggies")、ピアノ(on "Long, Long, Long")、エレクトリックピアノ、オルガン、サクソフォン・アレンジメント(on "Savoy Truffle")
ケン・スコット - エンジニア、ミキサー
ジェフ・エメリック - エンジニア、声(on "Revolution 9")
バリー・シェフィールド - エンジニア
ザ・ビートルズ (アルバム) 認定
英国レコード産業協会による認定は、1994年以降の売上によるもの。
ボヘミアンクラブ
ボヘミアンクラブ（Bohemian Club）とは、世界各地にいくつか存在する紳士社交倶楽部 (Gentlemen's club) の名称である。その中で特に著名なのはアメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ市を本拠とする「ボヘミアンクラブ・オブ・サンフランシスコ」であり、2000余人の芸術界、財界、政治界、および学術会の著名人を会員としている。各倶楽部を統合する国際組織は無く、それぞれ全く独立した組織である。
ボヘミアンクラブ ボヘミアンクラブ・オブ・サンフランシスコ
ボヘミアンクラブ・オブ・サンフランシスコ（以下、倶楽部と略す）は、1872年のゴールドラッシュが過ぎ去ったばかりのサンフランシスコにおいて、当時の芸術文化の軽薄さ、および卑屈さを嘆いた新聞記者らにより設立された。現在でも「音楽、演劇、芸術、文学」を柱とした芸術愛好紳士倶楽部として続いている。倶楽部のモットーはシェークスピア劇の「真夏の夜の夢」より引用の“Weaving Spiders, Come Not Here”（巣を張るクモよ、来るべからず）となっており、倶楽部活動は社交および友好を目的としたものであることとされ、倶楽部外での利を得るための活動は固く禁じられている。
ボヘミアンクラブ ボヘミアンクラブ・オブ・サンフランシスコ
ボヘミアンクラブ・オブ・サンフランシスコは、サンフランシスコ市の北120キロメートルに位置するソノマ郡モンテ・リオ (Monte Rio, California) に、「ボヘミアン・グローブ」 (Bohemian Grove) と呼ばれる約10平方キロメートルの敷地を持っている。高さ100メートル以上にもなるセコイアの巨木が立ち並ぶボヘミアン・グローブでは、毎年7月下旬、2週間にわたる会合が開かれる。内部には約3000人の会員、招待客、および従業員のための宿泊設備が整っており、モンテ・リオの人口は4倍になる。宿泊施設の多くはキャンバステントを張っただけの簡潔なものであるが、質素な木造のキャビンもある。毎日開かれる講演会、演奏会、ミュージカルおよびオペラ演劇のための野外ホールもあるほか、1000人が同時に食事できる野外食堂もある。倶楽部で行われる芸術活動は、すべて会員およびごく限られた招待客だけによるものと規定されており、倶楽部内には会員による交響楽団、声楽団、吹奏楽団およびジャズバンドがあるほか、舞台、照明、音響などだけではなく、作曲、脚本、演出などもすべて会員によって行われる。
前記のとおり、多くの有名人が会員となっているが、芸術を愛好する紳士であれば社会的地位、人種、有名度などにかかわらず正会員2人の紹介により入会することができる。しかし設備などの制限により発足直後以来満員となっており、現会員が死去または退会するまで待たなくてはならない。入会申込時点の年齢によるが、正会員として入会するまでサンフランシスコ近辺在住であれば15年、そうでなければ25年ほど待つことになる。または、芸術活動によって生計をなしている者、またはアマチュアで非常に高度な芸術能力を持っている者であれば、準会員として即入会し、20年倶楽部内で活躍後、名誉正会員になれる制度もある。世界屈指の超エリート倶楽部とされる割には、意外とプログレシブな面もある。
メイタグ
メイタグ（Maytag Corporation、NYSE:MYG) はアメリカ合衆国 アイオワ州 ニュートンに存在した家電メーカー、及びそのブランド名である。現在はワールプールがこのブランドを保有している。
数多くの製品を製造していたが、家庭用コンロ、冷蔵庫、洗濯機、乾燥機、などの白物家電で特に有名である。 1893年、F・L・メイタグ (Frederick Louis Maytag I) により農業用品（農機具) メーカーとして創業。その後自動車を製造した。
2001年にエアコン大手のグッドマングローバル社（Goodman Global、現ダイキン傘下）から、大型家電メーカーであるアマナ・コーポレーションを買収。
メイタグ
2005年、アメリカの投資会社リップルウッドと、ベインキャピタル（Bain Capital）とブラックストーン・グループと組んだ中国家電最大手ハイアールとの間でメイタグの買収合戦が起き、その後同じ白物家電メーカーのワールプールも買収合戦に加わった。この買収合戦ではワールプールが勝利した。統合後の新会社で米国洗濯機市場の70％を越える占有率があるため米国法務省が独占禁止法に抵触する可能性を審査したが、2006年3月に法務省は買収を認可、同年3月31日に買収完了し、メイタグはワールプールの一部門となった。メイタグとしての最後の社長兼CEOはラルフ・ホーク(Ralph Hake)。
メイタグは長年に渡って同社が広告で起用しているゴードン・ジャンプ演じる修理人、通称メイタグ・リペアマンで知られている。創業者F・L・メイタグの孫はアンカー・ブルーイング・カンパニーのかつての経営者、フリッツ・メイタグである。
渡辺哲
渡辺 哲（わたなべ てつ、1950年3月11日 - ）は、日本の俳優、声優。本名非公表。愛知県常滑市出身。株式会社アウルム所属。
渡辺哲 来歴・人物
愛知県立半田高等学校卒業。東京工業大学工学部化学工学科中退。大学在学中は柔道部に所属。同じ下宿にいた舞台芸術学院の学生に誘われてシェイクスピア劇の劇団に参加、1975年に劇団シェイクスピア・シアターを旗揚げする。メンバーには佐野史郎や田代隆秀（現劇団四季）がいた。当初は制作志望だったが主宰者に俳優としても参加するように言われ、同年から始まった全38作品の連続公演中37作品に参加。裏方として経理を担当していて抜けるに抜けられない状態だったということもあったが、この時、3本ほど主役をやったことで芝居をすることが楽しいと思うようになり、1985年、黒澤明監督の『乱』で映画デビュー。俳優として生きていくことを決意したが、それだけでは食べていけず、アルバイトと掛け持ちしていた。1991年、オーディションでたまたま合格したオーストラリアの映画『アンボンで何が裁かれたか』への出演がきっかけでドラマや映画の出演が次々と決まり、40歳でアルバイトを辞め、俳優に専念することになる。
2015年4月1日、今井事務所のHPにて、福士誠治・沢井正棋と共に株式会社アウルムへの移籍が発表された。2015年3月31日までは今井事務所に所属していた。
プロレスラーのアントーニオ本多、俳優の本多英一郎は息子（双子）である。
特技は英会話と乗馬。柔道は2段。
渡辺哲 出演
土曜ワイド劇場（テレビ朝日）
新・赤かぶ検事奮戦記（1994年 - ） - 榊田警部補
ダイエット三姉妹の旅情事件簿1（1997年1月18日） - 中西忠
温泉若おかみの殺人推理7（1998年3月14日） - 日下部刑事
ラーメン刑事「龍」の殺人推理2（2001年11月17日） - 鳥井次郎
おとり捜査官・北見志穂8」（2004年12月4日） - 加藤刑事
タクシードライバーの推理日誌 - 小出刑事
タクシードライバーの推理日誌19（2004年10月30日）
タクシードライバーの推理日誌20（2005年4月9日）
鉄道捜査官6（2005年10月1日） - 片山要一郎
東京駅お忘れ物預り所4（2010年7月3日） - 栗本誠二
天才刑事・野呂盆六6（2011年9月17日） - 石庫源三
逆転報道の女（2012年2月18日） - 坂口銀三郎
ヤメ検の女3（2012年7月21日） - 西岩徹
渡辺哲 出演
月曜ドラマスペシャル→月曜ミステリー劇場→月曜ゴールデン→月曜名作劇場（TBS）
金田一耕助の傑作推理「悪魔の花嫁」（1995年9月4日） - 故買屋
バスガイド愛子4「会津磐梯山は恋の山」（1997年5月19日） - 江原鉄三
リストラ刑事（1999年2月1日） - 中井刑事
探偵 左文字進1「封印された殺人」（1999年11月15日） - 飲み屋のオヤジ
浅見光彦シリーズ15「志摩半島殺人事件」（2001年3月19日） - 袴田啓二郎
監察医・薮野善次郎10（2003年6月23日） - 塩崎刑事
恋する京女将 音姫千尋の事件簿 - 円山肇
恋する京女将 音姫千尋の事件簿1（2003年11月24日）
恋する京女将 音姫千尋の事件簿2（2004年11月22日）
湯の町コンサルタント3「びわ湖真珠殺人事件」（2004年8月23日） - 豊嶋秀夫
森村誠一サスペンス7「時」（2008年9月15日） - 片山直
遺品整理人 谷崎藍子5「遺体なき殺人」（2015年7月27日） - 室田邦夫
税務調査官・窓際太郎の事件簿30（2016年4月11日） - 殿山一郎
犯罪資料館 緋色冴子シリーズ2（2017年7月10日） - 渡辺周作
渡辺哲 出演
水戸黄門（TBS）
第27部 第6話「瞼の母がついた嘘 -天童-」（1999年4月26日） - 上島団五郎
第30部 第2話「やんちゃ坊主が仲間入り -足利-」（2002年1月14日） - 川田十四郎
第40部 第13話「男を変えた女の純情 -出雲崎-」（2009年11月2日） - 潮屋増五郎
第42部 第17話「さらわれた黄門さま -琴平-」（2011年2月14日） - 伝蔵
女と愛とミステリー→水曜ミステリー9（テレビ東京）
幻の推理作家〜能登殺人行（2003年） - 花崎貴人
信濃のコロンボ事件ファイル5（2004年） - 佐々木刑事
湯けむりドクター華岡万里子の温泉事件簿（2005年 - ） - 犬丸剛警部補
さすらい署長 風間昭平5（2006年） - 笠松享副署長
捜査検事・近松茂道8（2008年） - 山際五郎警部
シロクマ園長 命の事件簿2（2008年） - 根本草夫
地元で北志賀名物の信州そば店にプライベートで夫人と来ていた際、出川達（ゲスト：ますだおかだ岡田圭右）のロケに遭遇。番組内ではほんの数分だけだが、偶然のゲスト出演と言う形になった。出川の「充電…」の番組のファンだと自身で公言しており、最初の回も録画して視ていると言っていた。この回のロケの際、夫人も出川のファンと公言している。
朝日岳 (山形県・新潟県)
朝日岳（あさひだけ）は、新潟県と山形県の県境に位置する朝日山地（朝日連峰）に属する山。ただし、大朝日岳山頂（標高1,870.3m）は山形県小国町に属する。北の出羽三山、南の飯豊連峰とともに磐梯朝日国立公園に含まれる。日本百名山のひとつに数えられる。
朝日岳 (山形県・新潟県) 地理
大朝日岳から北の稜線には中岳（標高1,812m）や西朝日岳（標高1,814m）が続く。また、大朝日岳から東の稜線は小朝日岳（標高1,647m）、鳥原山（標高1,429m）と下る。
朝日山地（朝日連峰）の主峰は大朝日岳とされるが、西朝日岳を主峰とする資料もある。地質は概ね古生代の花崗岩からなる隆起地塊であるが浸食が進んでいる。
朝日岳
朝日岳（あさひだけ）という名称をもつ山は日本各地に多数ある。
じゃじゃじゃTV
『じゃじゃじゃTV』（じゃじゃじゃティーブイ）は、2003年4月5日からIBC岩手放送で、毎週土曜日に放送されているテレビ番組。