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JR西日本283系電車 構造
台車は振子機能を搭載しており、電動車両は WDT57 を、付随車両は WTR241 を装着している。乗り心地の改善を図るために、381系に倣って振り子式車両として設計されているが、制御式自然振り子機構により曲線形状や曲線通過速度に応じた振子機能の制御が行われているため、乗り心地は381系より改善されている。コロよりも転がり抵抗が半分程度となるベアリングをガイドに使用し、動作をスムーズに行えるようにしている。
軸ばね支持は、円筒積層ゴムとコイルばねの併用、基礎ブレーキは、WDT57がユニットブレーキ、WT。保守の容易化の観点から、けん引装置は1本リンク方式を採用している。乗り心地改善のため、ヨーダンパおよびアンチローリング装置を備えている。
空調設備は WAU305。
座席2列あたり窓1枚のレイアウトを採用している。各車両の両端にはLED式の車内案内表示装置が設置されている。
普通車は座席配列は2列+2列でシートピッチは970 mmとなっている。回転式リクライニングシートを装備し、座席モケットはパープル系統とブルー系統の2種類がある。
JR西日本283系電車 構造
基本編成の3号車には、太平洋の景色が見渡せるよう、座席が西側向きに固定されたフリースペースの展望ラウンジが設置されており、海側には1人掛けの座席が4席、山側には2人掛けのソファーが2つ設置され、自動販売機もある。このため、3号車の4号車寄りには乗降用ドアがない。
グリーン車は座席配列は1列+2列としているが、振り子式であり車体重心のバランスをとる目的で、座席配列は中央で入れ替えている。シートピッチは1,160 mmで、これは681系・281系と同等である。ブラウン系統でまとめられており、普通車と同じく回転式リクライニングシートを装備しているほか、枕も装備している。また、肘掛部分にはテーブルが収納されており、引き出して使用することが可能である。床の絨毯には「OCEAN ARROW」と記された模様がある。
製造当初は、グリーン車には座席配置が入れ替わる中間の部分に喫煙席と禁煙席を分離する仕切りがあり、乗務員室側を喫煙席、デッキ側を禁煙席として使用する予定であったが、「禁煙席に煙草の煙が流れ込む」と苦情があったため、グリーン車はのち全席禁煙とした。これにより1998年（平成10年）10月から12月にかけて仕切りは撤去された。
JR西日本283系電車 形式・編成
普通席を備える中間電動車。車両制御装置、集電装置（新宮方）などを搭載する。
0番台
乗降扉が2か所設置されている。定員72名。席の色は基本編成がブルー、付属編成がパープル。
200番台
車販準備室が設置されている。定員68名。席の色はパープル。
300番台
ラウンジ・自動販売機（ラウンジ内）が設置されている。定員64名。席の色はブルー（ラウンジはパープル）。
グリーン席を備える奇数向き（新大阪・京都方）非貫通型制御付随車。運転台、便所・洗面所、自動販売機が設置されている。定員32名。
グリーン席を備える偶数向き（新宮方）の非貫通型制御付随車。運転台、便所・洗面所、公衆電話が設置されている。定員32名。
普通席を備える奇数向き（新大阪・京都方）の貫通型制御付随車。運転台、便所・洗面所・自動販売機が設置されている。定員60名。席の色は基本編成がパープル、付属編成がブルー。
JR西日本283系電車 形式・編成
普通席を備える偶数向き（新宮方）の貫通型制御付随車。電動空気圧縮機などを搭載する。
500番台
運転台、便所・洗面所・公衆電話が設置されている。定員60名。席の色はブルー。
700番台
運転台、便所・洗面所・公衆電話・多目的室・車椅子対応設備が設置されている。定員50名。席の色はブルー。
普通席を備える中間付随車。空気圧縮機などを搭載する。
0番台
便所・洗面所・荷物スペースが設置されている。定員68名。席の色はパープル。
200番台
便所・洗面所・車掌室・業務用室・公衆電話・多目的室・車椅子対応設備が設置されている。定員46名。席の色はパープル。
JR西日本283系電車 運用
2025年（令和7年）4月1日現在、6両編成×2本（計12両）と3両編成×2本（計6両）の計18両が吹田総合車両所日根野支所（旧：日根野電車区）に所属している。
1996年（平成8年）7月31日に特急「スーパーくろしお（オーシャンアロー）」として営業運転を開始し、1997年3月8日のダイヤ改正から「オーシャンアロー」として、京都駅・新大阪駅 - 新宮駅間で運用された。通常は基本編成の6両で、多客期にはこれに付属編成を1本連結した9両編成での運転となっている。また検査時などまれに付属編成を2本連結した6両編成で運転する場合がある。また、各線のダイヤ乱れの影響により、急遽「くろしお」「スーパーくろしお」として本系列が運用される場合があり、「オーシャンアロー」に381系を充当し運用する場合があった。
2012年（平成24年）3月17日のダイヤ改正で「くろしお」「スーパーくろしお」「オーシャンアロー」は全て「くろしお」に統一され、同日より「くろしお」として運用されている。9両編成で運転する場合貫通型先頭車同士が向き合うが、6号車と7号車の通り抜けはできない。
2025年（令和7年）3月15日現在の運用
正安
正安（しょうあん）は、日本の元号の一つ。永仁の後、乾元の前。1299年から1302年までの期間を指す。この時代の天皇は後伏見天皇、後二条天皇。鎌倉幕府将軍は久明親王。執権は北条貞時、北条師時。
ナイトブリッジ・フォー・ユー
ナイトブリッジ・フォー・ユーは、1969年10月5日から2006年3月31日まで青森放送（RAB）ラジオで放送されていた若年層向け深夜ラジオ番組で、36年半に渡る長寿番組であった。略称「ナイブリ」。
長年ナイターインの時期も毎週放送していたが、2000年10月に青森放送がニッポン放送のallnightnippon SUPER!をネットすることになったので、ナイターオフ限定の番組となった。最終期の2005年秋 - 2006年春の放送時間は火 - 金の21:05 - 21:50。
ナイトブリッジ・フォー・ユー 概要
番組はRABアナウンサーがパーソナリティを担当。また、企画から録音まで全て1人で手がけるので、番組内容もアナウンサーの趣味や情報提供など個性あふれるものとなっていた。
番組の担当は大抵1人であるが、2000年10月 - 2001年3月の『こんなもんDAみぅーじっく』は青山英次･亀井薫の2人のアナウンサーが担当した。それ以前にも1992年10月の時点では全曜日が2人以上出演になるなど、複数担当の番組は存在する。
2006年3月までのナイターオフ期間をもって終了。2006年10月からは『kira-kira☆』にタイトルを変えて放送。
ナイトブリッジ・フォー・ユー 放送時間
月曜日 - 木曜日 20:00 - 21:00 （1982年10月 - 1983年3月、1983年10月 - 1984年3月）
1982年4月 - 1983年9月の期間は上記のナイターオフ枠に移動していたため、この期間のナイターシーズン中は当番組は休止。1982年から1984年3月まで、元々の当番組の放送時間だった平日24時台は『ヤングタウンAM』（文化放送制作・裏送り）を放送していた。
ナイトブリッジ・フォー・ユー 歴代パーソナリティ
※『』内は、担当番組タイトル。
この番組は、後の『伸さんのシネマテーク9』につながっていく。
後の『うたラジ』のヒントにもなった。
冬目景
冬目 景（とうめ けい、本名未公表、1970年4月13日 -）は、日本の漫画家、イラストレーター。神奈川県座間市出身。女性。多摩美術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。
1992年に第11回コミックバーガー新人漫画賞の佳作を受賞。翌1993年にはアフタヌーン四季賞秋のコンテストで四季賞も受賞している。代表作に第6回文化庁メディア芸術祭マンガ部門の審査委員会推薦作品に選出された『羊のうた』、『イエスタデイをうたって』、『マホロミ 時空建築幻視譚』など。
冬目景 来歴
幼少の頃から絵を描くことが好きで、漫画のキャラクターを模写するなどしていた。中学生の頃には『うる星やつら』好きが高じて高橋留美子の非公式ファンクラブに入り、パロディ漫画のようなものを描いたのが初めての漫画だった。
美大生となり漫画研究会に加入すると、本格的にコマ割りをするようになる。その後当時在学していた美大の大学院を受験するも合格しなかったため、学部卒業後は1年間研究生として在籍しつつ大学のアトリエを借りて絵画を描く時期を過ごすが、将来を考えた末に漫画研究会での経験等からプロの漫画家を志すようになった。
本格的に描き始めてから約1年の間に、大学での同人含め5本ほどの漫画を描いており、プロデビューまでに出版社への持ち込みや投稿を2回ほど行なっていた。描き始めの頃はひどく貧しく、クーラーも冷蔵庫も風呂も無い部屋で漫画を描いていた。
1992年に十目傾（とおめけい）名義で描いた『六畳物語』が第11回コミックバーガー新人漫画賞の佳作を受賞し、タイトルを『六畳劇場』と変更した上で『コミックバーガー』（スコラ）1992年18号に掲載されデビュー。しばらく同誌で読み切り作品を発表する。『コミックバーガー』を投稿先に選んだ理由は、当時吉田戦車を始めとしたギャグ漫画家による作品が多く載っていたためである。
冬目景 来歴
1993年には冬目景二（とうめけいじ）名義で描いた『KUROGANE―クロガネ―』が、アフタヌーン四季賞秋のコンテストの四季賞を受賞。これらの経歴を経て、『コミックバーガー』で『羊のうた』、『モーニングオープン増刊』（講談社）で『黒鉄〈KUROGANE〉』の連載を開始することとなる。
その後は集英社や小学館など、様々な出版社の雑誌にて作品を発表し続けている。2010年頃までの連載作品の多くは1話から数話ごとのシリーズ連載・不定期連載となっており、これは「描きたい作品は描ける場があれば描く」という方針を採っていたためである。実際描画スピードに関しては、1999年時点での月産ページ数が約60ページ、2015年時点の最大月産ページ数が40-50ページ程であり、アシスタントも1997年・1999年時点ではスクリーントーン切り貼り要員が通常1人いるのみで、それ以外は冬目が作画していた。
冬目景 来歴
この不定期な作品発表形態について、冬目は作中やインタビューなどでネタにしたり謝罪したりしているが、自身最長連載となった『イエスタデイをうたって』の読者には「辛抱強く待ってくれた読者が居たから完結できた」と感謝の気持ちを述べている。2010年頃以降は同時連載作品数を絞ることで「場所があればじっくり描いていきたい」というスタンスを採っているほか、アシスタントは2018年時点で存在せず背景含め全て冬目本人が執筆している。
沙村広明と玉置勉強は大学の後輩であり、合作同人誌の頒布をしていた。沙村は学祭で冬目に女装させられたと語っている。またそれとは別にウエダハジメなどとも同人誌を制作しており、一部は短編集『イエスタデイをうたってEX 〜原点を訪ねて 冬目景 初期短編集〜』に収録されている。個人でも同人誌をいくつか作成しており、1998年11月23日に開催された創作ジャンルオンリーの同人即売会「COMITIA46」ではポスターを手掛けた。
執筆作品のうち『羊のうた』と『イエスタデイをうたって』がメディアミックスされている。
冬目景 作風
デッサンにも似た粗削りな画風や淡々としつつも叙情的な物語が受け、熱狂的なファンがついた。初期の絵柄については青年誌掲載ということもあり読者受けを狙うような指摘が編集部内にあったものの、『コミックバーガー』時代からの編集者が「そのままでいい」と守ってくれたという。この頃の単行本表紙には油絵に似た絵柄を用いることが多く、人物画で顔のアップを描く際はキャンバス・ペーパー（画布）にアクリル絵具（リキテックス）・色鉛筆・油性マーカー・木工用ボンドなどを用いて描き、全身図の際は水彩紙の厚いものを使用していた。また2000年発行のムック誌のアンケートで、ペン入れに父親からもらった万年筆を使っていると答えている。基本的にカラーイラストを描く際はアナログ作画であるが、2003年時点で『LUNO』のみデジタル作画であった。しかしこのことについて、冬目自身は「やめておけばよかったかな」と述懐している。ただ2000年代後半辺りからはアクリルや水彩で紙に描いたカラーイラスト等をPCに取り込み、効果の付与や色調の補正等をして仕上げている。2015年に開催された原画展では、PCに取り込む前のアナログイラストと取り込んだ後の完成イラストを見比べることができた。
冬目景 作風
作風としては日常にファンタジーの混ざり合った思春期の物語が多く、冬目本人もデビュー時から根底にある描きたいものは「地に足がついてない感じがするもの、日常の中の非日常のようなもの」であると語っている。またキャラクターに関しては、黒髪ロングの女の子はずっと描きたい、永遠のテーマとのこと。他に「制服としてのセーラー服」に対して強いこだわりがあり、「セーラー服は好きだし可愛い。但し、ミニスカートは風俗っぽいのでやめてほしい」とのこと。逆にアクション系には興味が無いようで、『黒鉄・改 KUROGANE-KAI』のあとがきでは「アクションそのものに興味が無い」、「アクション以外は描いて楽しかった」とコメントしている。
冬目景 作風
漫画作品は幼少の頃から手塚治虫の『ブラック・ジャック』を始めとした少年漫画や少女漫画雑誌『りぼん』（集英社）などを読んでおり、成長に伴い青年漫画に移行していったという。小中高生の頃に好きだった作家として高橋留美子や田渕由美子、陸奥A子といった漫画家と、泉鏡花や江戸川乱歩、谷崎潤一郎といった小説家を挙げている。初期の作品は高野文子にインスパイアされ、キャラクターに関しては高橋留美子の影響があるという。また『快傑ライオン丸』『変身忍者 嵐』『魔界転生』などといった特撮系時代劇や『木枯し紋次郎』のような股旅物時代劇も小さい頃から好きであり、このことが『黒鉄〈KUROGANE〉』の執筆につながっている。以前は漠然とではありながらも映画を撮りたいと思っていたほどの映画好きでもあり、1999年時点で邦画では『夢みるように眠りたい』が最も好きであるという。
各連載作品が同一世界観で展開されている場合があり、意外な所で登場人物同士がリンクしファンを楽しませている。ただし該当作品のキャラクターが別の作品に直接出ることは少なく、あくまで「兄弟」や「通っている学校が同じ」などに留まっていることが多い。そのため、各作品のストーリーに直接関与はしていない。
冬目景 書籍
各巻の詳細は該当項目を参照。
『僕らの変拍子』、スコラ 〈バーガーSC〉 1995年10月28日第1刷発行、短編集 ISBN 4-7962-4355-0
（新装版）ソニー・マガジンズ 〈バーズコミックス〉 1999年10月29日第1刷発行、短編集 ISBN 4-7897-8194-1
（新装版2）発行：幻冬舎コミックス 発売：幻冬舎 〈バーズコミックス〉 2002年1月24日第1刷発行、短編集 ISBN 4-344-80027-3
（文庫版）発行：幻冬舎コミックス 発売：幻冬舎 〈幻冬舎コミックス漫画文庫〉 2014年3月24日第1刷発行、短編集 ISBN 978-4-344-83037-0
『羊のうた』、スコラ 〈スコラSC〉 1997年 - 1998年、全3巻
（新装版）ソニー・マガジンズ 〈バーズコミックス〉 1999年 - 2000年、全5巻
（新装版2）発行：幻冬舎コミックス 発売：幻冬舎 〈バーズコミックス〉 2002年 - 2003年、全7巻
（完全版）発行：幻冬舎コミックス 発売：幻冬舎 2003年 - 2004年、全7巻
（文庫版）発行：幻冬舎コミックス 発売：幻冬舎 〈幻冬舎コミックス漫画文庫〉 2009年 - 2010年、全4巻
冬目景 書籍
『イエスタデイをうたって』、集英社 〈ヤングジャンプ・コミックス・ビージャン〉→〈ヤングジャンプ・コミックス・グランド〉 1999年 - 2015年、全11巻
『イエスタデイをうたってEX 〜原点を訪ねて 冬目景 初期短編集〜』、集英社 〈ビジネスジャンプ愛蔵版コミックス〉 2009年、短編集
『イエスタデイをうたって afterword』、集英社 〈ヤングジャンプ・コミックス・グランド〉 2020年、短編集
『冬目景画集 羊のうた』、ソニーマガジンズ 2000年5月第1刷発行、ISBN 4-7897-1540-X、A4判
（デラックス版）ソニーマガジンズ 2000年5月第1刷発行、ISBN 4-7897-1541-8、A4判 - 複製原画やクリアファイルなどが付いた豪華版。
（復刻版）発行：幻冬舎コミックス 発売：幻冬舎 2003年3月31日第1刷発行、ISBN 4-344-80227-6、A4判
『冬目景画集 20─twenty─』、発行：幻冬舎コミックス 発売：幻冬舎 2013年3月第1刷発行、ISBN 978-4-344-82691-5、C4判 - 完全予約受注生産。
（普及版）『冬目景画集 20─twenty─ SIMPLE EDITION』、発行：幻冬舎コミックス 発売：幻冬舎 2018年3月31日第1刷発行、ISBN 978-4-344-84194-9、B5判
冬目景 その他
など。また個展では、フィギュアやタンブラーなどのグッズが多数販売されている。
永仁
永仁（えいにん）は、日本の元号の一つ。正応の後、正安の前。鎌倉時代後期、1293年から1299年までの期間を指す。この時代の天皇は伏見天皇、後伏見天皇。鎌倉幕府将軍は久明親王、執権は北条貞時。
永仁 出典
『晋書』巻22楽志の「永載仁風、長撫無外」による。勘申者は大蔵卿・菅原在嗣。
ボンゴ
ボンゴ（bongo、bongos、bongo drums）は、打楽器（膜鳴楽器）の一種で、小型の片面太鼓のこと。必須条件ではないが、多くは深さが同じで口径の異なる大小2つの太鼓が連結されている。
ボンゴ 概要
元来キューバの民族楽器でラテン音楽に重用されているが、同じくキューバの民族楽器であるコンガやティンバレスなどと同様に、現在では多くのポピュラー音楽でそのサウンドを確認することができる。
多くのボンゴは２つの大小の太鼓が連結されており、口径の小さい方がマッチョ（macho、スペイン語で男性の意）、大きい方がエンブラ（hembra、スペイン語で女性の意）と呼ばれる。
演奏者や演奏されるジャンルにもよるが、マッチョはエンブラに比べて非常に高音にチューニングされることが一般的である。
英語ではボンゴ全体をbongosやbongo drumsと複数形で示し、マッチョはsmall bongo、エンブラはlarge bongoと単数で示す。一台のボンゴをペアと数える場合がある。
少数ではあるが、一個の太鼓によるボンゴがある。後述のLP社では３つの太鼓を連結したボンゴも製造している。
ボンゴ 奏法
伝統的な演奏スタイルは椅子に座りエンブラを利き手側に股に挟んで素手で演奏する。座奏立奏ともにスタンドを用いて演奏することもできる。コンガやドラムセットなど他の楽器に組み込んでの演奏も一般的である。
また、素手ではなくスティック(桴)を用いての演奏もしばしば行われる。スティックを用いると、素手で演奏するときと異なる音色を得ることができる。
コンガと同様に頑丈であるためシェルをスティックで叩いて音を出すこともできる。
サルサプレーヤーがボンゴを床に落として演奏できるように強化された鋼鉄のベアリングエッジやポリアミド繊維を使い鉄より強度を上げたボンゴもLP（Latin Percussion / ラテンパーカッション）社によって作られている。
なお、サルサなどのラテン音楽では、ボンゴ奏者は曲の盛り上がりによりカンパナ(campana)と呼ばれるカウベルに持ち替えてリズムを牽引することもある。
ボンゴ 材質
伝統的なボンゴは木製の胴（シェル）に皮のヘッドが張られている。初期のボンゴはヘッドが胴に直接固定されておりピッチ調整をする場合はSternoなどの固形燃料ストーブで熱して行っていたが、ピッチをラグとナットで調整できるようになり、ナットをレンチで回転させるだけでピッチ調整ができる。入門機種では初期のボンゴと同じように調整要素がない。また、ラグではなく通常のドラムと同じテンションを用い、胴も直線の物をソナー社(Sonor)が製作している。この場合、レンチではなくドラムのチューニングキーでピッチを調整する。
LP社は自社の木製ボンゴである「LP Galaxy Giovanni シリーズ・ウッドボンゴ」を「最高の木製ボンゴです」としている。皮製のヘッドで上位機種の物は「選別された生皮成形のヘッド」と区別している。
ヘッドの材質は皮以外にもプラスチック製の物もあり、LP社やエヴァンズ、レモなどから販売されている。ファイバーグラスを使った胴もある。さらにLP社はケブラー（ポリアミド繊維）の胴を製造しており「地元のクラブや最大のアリーナやスタジアムでのプレーの厳しさに耐えるための最大の強度と耐久性を提供します」としている。また「鉄の２倍の強度を持たせています」ともしている。
ボンゴ 材質
立奏やドラムセットなどに組み込む場合はスタンドを使用する。座奏でも足に挟まずにスタンドを使う場合がある。伝統的なスタンドはボンゴの左右をつなぐ「センターブロック」と呼ばれる部分に穴を開けてスタンドを固定する。一部のボンゴでは既にセンターブロックに穴が開けられており、ボルトで蓋がされているものもある。
穴を開けないで固定する方法は複数あり、万力のように金具で固定する物がある。また、下部にバーが有り、ボンゴを乗せて固定するタイプのものもある。LP社は「カムロック・テンション・システム」と呼ばれるナイロンの帯でセンターブロックを固定するスタンドを作っており、従来の固定方法と比べると少ない手間で脱着が可能である。また、同社の特許でもある。
ドラムスローンに固定するスタンドもLP社により販売されている。床のスペースが節約でき、ステージ上での見た目もスッキリする利点がある。
正応
正応（しょうおう、旧字体：正應）は、日本の元号の一つ。弘安の後、永仁の前。1288年から1293年までの期間を指す。この時代の天皇は伏見天皇。鎌倉幕府将軍は惟康親王、久明親王、執権は北条貞時。
イル＝ド＝フランス地域圏
イル＝ド＝フランス地域圏（イル＝ド＝フランスちいきけん、仏: Île-de-France）は、フランスの首都パリを中心とした地域圏。海には面しておらずオー＝ド＝フランス地域圏、グラン・テスト地域圏、ブルゴーニュ＝フランシュ＝コンテ地域圏、サントル＝ヴァル・ド・ロワール地域圏、ノルマンディー地域圏と接する。首府はパリ市。パリ市、セーヌ＝エ＝マルヌ県、イヴリーヌ県、エソンヌ県、オー＝ド＝セーヌ県、セーヌ＝サン＝ドニ県、ヴァル＝ド＝マルヌ県、ヴァル＝ドワーズ県で構成される。
1961年にパリ地域圏として作られたものが1972年に「イル＝ド＝フランス」に改名された。しかしフランスの人々は2000年になっても未だに旧称で呼ぶことが多い。
フランス本土の総人口約6500万人のうち、約19%が集中している。購買力平価換算のGDPは2018年の統計で7千億ユーロ（8800億ドル相当）を超えフランス全体の3分の1を占めており、一人当たりGDPは国平均の1.5倍を超える。
イル＝ド＝フランス地域圏 歴史
イル＝ド＝フランス地域圏は10世紀のカペー朝時代から王の領有地となっていた。その範囲は王政の終わりまで変遷しており、現在と比較すると西方と北方にはより広く、東方と南方は狭かった。パリ商人の同業組合が経済圏を形成しており、それにより地域圏の境界が画定されていた。
フランス革命後、3つの県、すなわち、セーヌ県、セーヌ＝エ＝オワーズ県、セーヌ＝エ＝マルヌ県に分割された。1965年には、3つの県はパリを含む8つの県に再編成された。セーヌ県はパリ（県と同格の特別市）、オー＝ド＝セーヌ県、セーヌ＝サン＝ドニ県、ヴァル＝ド＝マルヌ県の4つに分割、セーヌ＝エ＝オワーズ県はイヴリーヌ県、エソンヌ県、ヴァル＝ドワーズ県に再編された。
イル＝ド＝フランス地域圏 地理
イル・ド・フランスは直訳すれば「フランスの島」という意味である。セーヌ川をはじめ、オワーズ川、マルヌ川などの川によって、島のような地形になっている。しかしながら有力な説ではイル＝ド＝フランスの由来は古フランク語に遡るとされる。この土地に根を下ろしたフランク人によって名付けられた地名Liddle Franke（小さなフランク人の土地）が変化したものと見られている。
パリの周囲をオー＝ド＝セーヌ県、セーヌ＝サン＝ドニ県、ヴァル＝ド＝マルヌ県が囲み、その外側を他の4県が囲む形となっている。セーヌ＝エ＝マルヌ県は東部にあり、地域圏の面積の半分近くを占める。
フランス語圏の大都市郊外に広がるベッドタウンはバンリューと呼称されるが、パリの場合西部のバンリューは比較的裕福な住宅地が多いのに対して北東部のバンリューの一部には、比較的貧しい移民が多い団地が広がる。高い犯罪率や失業率からしばしば社会問題となる。2005年パリ郊外暴動事件は、パリ北東部のバンリューであるクリシー＝ス＝ボワで始まった。
イル＝ド＝フランス地域圏 行政
特別自治体であるパリ市を含む8つの県で構成されている。
パリを中心とした同心円上にある3つの県（小さな王冠、petite couronne）まで都市化が進んでおり、パリ市と周辺3県を合わせた総面積は763km2（大ロンドンの約半分）ながら人口は670万人に達する。もう一回り大きい同心円（大きな王冠、grande couronne）まで都市圏が広がっている。
イル＝ド＝フランス地域圏 観光
イル＝ド＝フランス地域圏にある観光地のほとんどが、パリから日帰りで往復できる。ここでは代表的ないくつかの場所を紹介する。
サン＝ジェルマン＝アン＝レー Saint-Germain-en-Laye 城（現在内部は国立考古学博物館）と造園家アンドレ・ル・ノートル設計のテラスをもつイギリス式庭園があるほか、クロード・ドビュッシーの生家（観光局を兼ねている）、モーリス・ドニなどの作品を収めたプリウレ美術館がある。パリから近郊電車RER-Aで約20分。近郊にはアレクサンドル・デュマ親子の博物館もある。第一次世界大戦後の連合国と、帝国解体後のオーストリアとの講和条約であるサンジェルマン条約が締結された舞台としても知られる。
この他、観光地として有名ではないが魅力的ないくつかの町がある。
エクアン Ecouen 小さいが魅力的なルネサンス様式の城が建つ。城はルネサンス美術館となっている。パリ北駅からSNCFで約20分。駅からバスで10分弱または徒歩30分。このエクアン城の上空はシャルル・ド・ゴール空港へ離着陸する飛行機の空路となっていて、城から見上げると頻繁に飛行機が飛んでおり、また飛行機に乗って着陸寸前や離陸直後に中から窓を見下ろすと城が見えることもよくある。ヌイイ＝シュル＝セーヌ#歴史も参照。
G-onらいだーす
『G-onらいだーす♥』（ジオンらいだーす）はTNK・SHAFT共同制作による日本のテレビアニメ作品。
2002年7月2日から10月1日までWOWOWのノンスクランブル枠で放送された
登場する女の子すべてがめがねっ娘という大胆な設定であった。月刊コミック電撃大王にて漫画化もされた。
G-onらいだーす あらすじ
謎の宇宙人の攻撃にさらされている昭和119年の地球。真田博士は、宇宙人の侵略から地球を守る最後の切り札として、次世代兵器"G-on"(ジオン)を開発した。そのメガネ型の兵器は、思春期の美少女が装着することで、少女が秘めた様々なトキメキを剣の形に具現化するというものだった。G-onに適合した3人の美少女・ユウキ、セーラ、ヤヨイにより結成された"G-onライダース"は、地球の危機を救おうと立ち上がる…。
G-onらいだーす 登場人物
倉間ユウキ（くらま ユウキ）
声 - 島涼香
主人公。16歳。太い黒縁眼鏡を着用。
星川学園に転入早々G-onらいだーすの一員となる。九州出身の女の子で、まるで忍者のような技を使い、また、すぐに誰とでも仲良くなろうとする。天然で、着替える際によくイチゴ柄のショーツを穿き忘れる。戦闘時は他の2人とは違い、普段から着用しているセーラー服のまま戦う。武器は刀身まで木製の大剣でブーメランや飛行形態に変形する「風林火山」。一人称は「僕」。
嵐山セーラ（あらしやま セーラ）
声 - 南央美
G-onらいだーすの一員。17歳。レンズが小さめでテンプルの折れ曲がった丸眼鏡。
不良少女だが敬虔なクリスチャン。破天荒で名誉欲が強いが仲間思いの性格の持ち主。6話にてコスモ番長に変身した一朗に助けられ惚れる。その一方で敵には容赦しない。戦闘時にはシスターの様なコスチュームを着用。武器はパンチアームを搭載した両手剣の「ゴッドブレス」。
星川ヤヨイ（ほしかわ ヤヨイ）
声 - 倉田雅世
G-onらいだーすの一員。16歳。大きい丸眼鏡。
やや内気な性格のお嬢様で、男性に免疫がなく男性を10ｍ以内に入る事を恐れている。5話にて祖父の暴挙を追求した一朗に惚れる。セーラに対してはかなり毒舌。弓道着のようなコスチュームを着用。武器は薙刀から弓に変形可能な「雪月華」。
G-onらいだーす 登場人物
鯨井仙三郎
声 - 堀内賢雄
星川学園の校長にしてG-onらいだーすの司令官。本郷一朗の実の父親でもある。常にサングラスを着用し、口髭を蓄えておりナイスミドルを気取っているが、非常時には取り乱し、いざという時に頼りにならない。ポエムに興味を持っている。48歳。
本郷一朗
声 - 檜山修之
星川学園の生徒。16歳。熱血漢でユウキの事が好き。第1話で拾った、ユウキが落としたイチゴのパンツを返せないで困っている。
実は真田博士に改造されたサイボーグ。体内に青春のモヤモヤしたパワーが蓄積すると無敵のパワー誇る広島弁丸出し（声を担当する檜山は広島出身）の古風なコスモ番長に変身し、ユウキたちと共に戦う。変身時はヒーロー風のマスクを装着する。
星川重蔵
声 - 中博史
ヤヨイの祖父で、孫娘とは反対に厳格で強気な性格の持ち主。財閥総帥であり、G-onらいだーすの総責任者でもある。
小田切シノブ
声 - 浅野真澄
ヤスコと共にG-onらいだーす基地の通信・整備を担当。
三浦ヤスコ
声 - 折笠奈緒美
真田ミオ（さなだ ミオ）
声 - 久川綾
星川学園の保健担当の校医であり、GRAのエージェントにしてG-onを開発した博士。数年前から28歳を名乗っている。様々なオーバーテクノロジーを操る。キメゼリフは「こんなこともあろうかと」。一朗がコスモ番長に変身するためにいろんな意味で協力したりしている。
G-onらいだーす 登場人物
宇宙のあらゆる星々から『侵略』を請け負う侵略代行会社。毎回苦しい台所事情を遣り繰りして侵略に勤しむ。
アンドロイドのゼロを除く全員が幼い少女で構成されている。
マコ
声 - 水橋かおり
ロリベーダーズのリーダー。9歳。小さい鼻眼鏡。
真田ミオの姉（浦島効果のために年齢が逆転してしまった）。お姉さん的な性格。経理とクライアントとの折衝を担当するが、頭のアンテナによってクライアントの電波呪縛を受け、物語中盤以降は完全に乗っ取られていた。
パオ
声 - 町井美紀
ロリベーダーズの行動隊員。9歳。サングラス。
おてんばで破天荒な性格。ネコと恐竜を組み合わせたようなコスチュームに身を包む。魚の開きをモチーフにした宇宙に4丁しかない伝説の『漁師の銃』コスモフィッシュガンを持つ。
アイ
声 - 上村貴子
ロリベーダーズの一員。9歳。ゴーグル。
可愛いファンシー獣を開発するメカニック。気が弱く優しい性格と可愛い笑顔が相まって母性が漂う。ポエムが好き。
ゼロ
声 - 田村ゆかり
ロリベーダーズのメイドを務めるアンドロイド。横長の眼鏡。
G-onらいだーす 登場人物
両肩に超小型ミサイルランチャーを備え、G-onの斬撃さえ受け止める超合金トレーを盾にして戦う。体内にコスモメガトン爆弾を内蔵しており、いざという時は自爆も辞さない。最初は感情がなかったが、男性サイボーグであるコスモ番長と対峙することで乙女チップが発動し、コスモ番長の前ではドジっ娘メイドに。
ファンシー獣
声 - 浅野真澄
アイが生み出す地球征服用の戦闘獣で、その名の通りファンシーで可愛い外見をしている。パオが乗り込む。
地球侵略をロリベーダーズに依頼した侵略会社。姿は見せずマコの頭のアンテナにテレパシーで指令を送ってくる。
リロ
声 - 釘宮理恵
遅々として進まない侵略に業を煮やして姿を表した。外見はロリベーダーズより更に幼い5歳児。外部のクライアントを装っていたが実はロリベーダーズの総支配人。真田ミオ博士がかつてロリベーダーズZの兵器開発担当だったミオちゃんであることを看破していた。地球を征服しようとするが、本当は優しい心の持ち主。改心したあとは太い黒縁眼鏡をかける。
G-onらいだーす 用語
G-onらいだーす
G-onを装備して戦う少女戦士。放送開始時点ではセーラとヤヨイがこれに該当する。
ときめき力
「りょく」ではなく「ちから」。年頃の少女の乙女心からなる力。
G-on
真田博士が開発した眼鏡型の対宇宙人次世代兵器。かけた少女のときめき力を武器の形に具現化する。ある秘密が隠されている。
GRA（ゴルア）
正式名称は「Grand Refrect Armed」。防衛庁直轄の対宇宙人秘密組織。ロゴは無理矢理眼鏡の形に描かれている。
国立聖星川学園
G-onらいだーす育成のためにGRAが設立した学校。なぜか共学（健全な乙女心を育成するのに男の子の存在は不可欠、と真田博士が主張したためという）。女子生徒は眼鏡着用が必須。新入生が来ると抜き打ち身体測定が行われるが、これこそがG-onらいだーすの適合試験である。
いざという時は校舎はフォートレスモードに変形しロボット形態になる。最終兵器『ゴルァミサイル』の発射の発動キーはブリッジ要員であるシノブとヤスコのメガネになっている。
コミカライズ版では国外に姉妹校が多数存在し、量産型G-onを着用した女生徒たちが世界各地で戦っていた。
G-onらいだーす 主題歌
オープニングテーマ 「トキメイテ、G-on G!」
作詞 - Sayu / 作曲・編曲 - 津田直士 / 歌 - G-onライダース（島涼香、南央美、倉田雅世）
エンディングテーマ 「ミラクル☆パジャマ」
作詞 - 仲道哲二 / 作曲・編曲 - 津田直士 / 歌 - ロリベーダーズZ（水橋かおり、町井美紀、上村貴子、田村ゆかり）
第13話エンディングテーマ 「Yell」
作詞・作曲 - 神崎真由美 / 編曲 - 小長井映 / 歌 - Cutie Pai
挿入歌 「reflection love」（第5・9・13話）
作詞・作曲 - 神崎真由美 / 編曲 - 小長井映 / 歌 - Cutie Pai
G-onらいだーす 各話リスト
Glass.14のみ、映像特典として第7巻の映像ソフトに収録。
G-onらいだーす ラジオ
アニメの放送に先立ち、2002年3月からラジオ番組『La G-onらいだーす -メガネちっくNight-』が放送された。全32回。パーソナリティは、島涼香、南央美、倉田雅世。
放送終了後はインターネットラジオに移行し、2002年10月から12月まで『La G-onらいだーす -おとメガねっと-』が配信された。全11回。
概要
放送期間：2002年3月2日 - 10月5日（全32回）
パーソナリティ：島涼香（倉間ユウキ役）、南央美（嵐山セーラ役）、倉田雅世（星川ヤヨイ役）
放送局：TBSラジオ
放送時間：土曜日 25時30分 - 26時00分
コーナー
僕たちメガネっ娘だーい好き!
メガネっ娘の魅力、メガネにまつわるエピソードなどを募集。
花咲け乙女心!
恋愛に関する相談にパーソナリティ3人がアドバイスを送る。
ユウキの「こがんとはじめて」
リスナーの身の周りで起こった変わった出来事や、変わった行事などを募集。
セーラの「祈りなさい」
後悔していることや、友人への謝罪などを告白する懺悔コーナー。
ヤヨイの「リラックスしましょ」
リラクゼーショングッズなどリラックスに関する情報を募集。
ラジオドラマ
G-onらいだーす ラジオ
概要
配信期間：2002年10月17日 - 12月26日（全11回）
パーソナリティ：島涼香（倉間ユウキ役）、南央美（嵐山セーラ役）、倉田雅世（星川ヤヨイ役）
配信日：毎週木曜日
ゲスト
第7回：水橋かおり（マコ役）
第10回：田村ゆかり（ゼロ役）
寛元
寛元 (かんげん、旧字体：寛󠄁元)は、日本の元号の一つ。仁治の後、宝治の前。1243年から1247年までの期間を指す。この時代の天皇は後嵯峨天皇、後深草天皇。鎌倉幕府将軍は藤原頼経、藤原頼嗣。執権は北条経時、北条時頼。
寛元 出典
『宋書』の「舜禹之際、五教在寛、元元以平」から。
明保野亭事件
明保野亭事件（あけぼのていじけん）は、江戸時代末期（幕末）の元治元年6月10日（1864年7月13日）、京都で起きた、新選組の長州系浪士探索活動に絡む土佐藩士傷害・切腹と、それに伴う会津藩士切腹事件。
明保野亭事件 経緯
江戸幕府から池田屋事件の残党の捜索を命じられた新選組は、東山の料亭「明保野亭」（「あけぼの亭」「曙亭」とも）に長州系浪士が潜伏しているとの情報を得た。
当時の新選組は池田屋事件で多量の死傷者が出たため、会津藩から応援が派遣されていた。6月10日、武田観柳斎率いる新選組隊士15名と会津藩士5名の20名がともに探索に出動した。明保野亭に踏み込むと座敷にいた武士が逃げようとしたため、会津藩士の柴司が追いかけて庭先に追い詰め、背後から手槍で腰を突いて後ろ傷を負わせた。直後に相手が「自分は浪士ではない、土佐藩士の麻田時太郎である（時次郎とする説もある）」と名乗り、確認が取れたため解放し、麻田は土佐藩邸に引き取られた。
会津藩は事情聴取の上、柴の行為は正当な職務遂行であって問題なしと裁決し、念のため土佐藩邸に見舞の使者と医師を送る。これに対し土佐藩側は、最初に名乗らなかった麻田に落ち度ありとし、公式には穏便に処理する姿勢であった。しかし翌11日に土佐藩が、現場で逃走を図った上、武士にあるまじき後ろ傷を受けたことを「士道不覚悟」として咎め、麻田を切腹させたことで事情が変化する。
明保野亭事件 経緯
当時、土佐藩は山内容堂の方針で公武合体を支持しており、会津藩との関係も良好であったが、内部には土佐勤王党など倒幕を目論む勢力もあった。その中で起きた会津藩士との刃傷沙汰と麻田の切腹を、土佐藩士の一部は土佐藩に不公平な処理とみなして反発し、新選組・会津藩への報復を主張する者も現れた。山内も藩内強硬派の意向を抑えかね、事態は会津と土佐の衝突に発展しかねない状況になってきた。
会津藩主・松平容保は、事態の処理に苦慮する。京都守護職という立場上、他藩との抗争で自ら京の治安を乱すことはできない。一方で土佐藩の面子を立てて事態を収拾するには、両成敗で柴を処断する以外になかったが、いったん正当と裁決した上は柴に切腹を命じる名分がなく、不可能であった。
藩主の苦悩を聞いた柴は兄とも相談の上、自主的に切腹することで藩の苦境を救う決意をする。結局、12日に柴が兄の介錯で切腹し、会津藩と土佐藩の衝突は回避された。柴の葬儀には会津藩士の他、新選組隊士たちも参列してその死を惜しんだ。墓所は京都・金戒光明寺にある。
明保野亭事件 明保野亭について
この事件の舞台となった明保野亭は当時、他にも多く見られた様に料亭と旅宿を兼ねており、倒幕の志士による密議にも多く利用されていたことが事件の背景にあったと考えられる。また、土佐の坂本龍馬の常宿の1つといわれている。なお、明保野亭は現在も東山区清水三年坂（産寧坂）に石碑とともに店舗が現存するが、当時は現在よりもやや北東位置にあったとされている。
イワノフ
イワノフ（Ивано́в イヴァノーフ、ときにИва́нов イヴァーノフ）は、ロシア語及びブルガリア語に多く見られるスラブ系の姓である。ラテン文字表記では、Ivanov（ロシア）またはIvanoff（ブルガリア）などとされることが多い。女性形はイワノワ（Иванова、Ivanova イヴァノーヴァ、イヴァーノヴァ）と変化する。イワノフは、イワン（イヴァン、Ива́н、Ivan）に由来する。
2005年現在はロシア国内で2番目に多い姓である。
実在の人物
架空の人物
クラフト 組織・団体
クラフトスポーツ - 群馬県前橋市の自動車販売店。日産・GT-Rを専門に取り扱う。 2014年にMOTUL AUTECH GT-Rのスポンサー、2016年からはMOTUL AUTECH GT-Rに加え、S Road CRAFTSPORTS GT-Rをサポート。2018年にNDDP RACINGがGT500クラスに参戦してからは、メインスポンサーとしてCRAFTSPORTS MOTUL GT-Rで参戦した。2023年シーズンに参戦終了。
コノリー
コノリー (Connolly)
英語圏の姓
架空の人物
その他
ラムジ
ラムジ（アラビア語:  رمزي  、ラムズィー, 一般的英字表記：Ramzi）は、アラビア語由来の人名で家名としてもしばしば用いられる。
原語ではラムズィーという発音だが、外国語のズィ音にジを当て字する日本語カタカナ表記の慣習ゆえラムズィーやラムズィではなくラムジー、さらには長母音を省いたラムジとつづられることが非常に多い。
山の神温泉 (長野県)
山の神温泉（やまのかみおんせん）は、長野県長野市（旧国信濃国）善光寺にある温泉。
山の神温泉 (長野県) 温泉街
長野市街の北側の高台に、一軒宿の「山の神温泉」が存在する。旅館からは善光寺とその境内が一望できる。
山の神温泉 (長野県) 歴史
開湯は140年前とされる。小林一茶も訪れたことがあると言われる。
タンバリン
タンバリン、またはタンブリン（英: tambourine [ˌtæm.bəˈɹiːn] ( 音声ファイル)）は、打楽器の一つで、膜鳴楽器に分類される楽器である。
タンボリンと呼ばれる楽器があるが、タンバリンとはフレームドラムという共通点以外は別種の楽器である。
タンバリン 概要
タンバリンは、胴に小さなシンバルを付けた、極めて浅い小型の片面太鼓である。
高価な物もあるが、安価な価格帯からあり、また簡単に音を出すことができるため、音楽会や鼓笛隊など、教育楽器として多用される。一般的には「タンバリン」として知られるが、日本の小学校で使われる教科書では「タンブリン」と書かれている。これは文部科学省から発行されている「教育用音楽用語」という冊子で音楽用語に関する基準が示されており、教科書に出てくる音楽用語はこれに従っているためである。
フランスでは、この楽器とプロヴァンス太鼓の両方を tambourin（タンブラン）と呼び、クラシック音楽の作品ではプロヴァンス太鼓の方を指す場合がほとんどである。その場合、タンバリンは tambour de basque（タンブール・ド・バスク「バスク地方の太鼓」）として区別する。
ブラジルの楽器であるパンデイロはタンバリンの一種である。ただし、ポルトガル語でパンデイロはそれを含みタンバリン一般としての意味がある。
タンバリン 構造
膜の直径はおおむね20 - 30cm、胴の深さは5 - 8cmである。この胴に数カ所（5 - 10箇所）鼓面と水平に細長い穴を開け、中央に細い棒を通す。そこに小さなシンバルを向かい合わせて棒に通し、タンバリンの動きによってシンバルが打ち合わされるようになっている。
タンバリンの種類には、響き線（スネア）を付けたもの、鈴を付けたもの、皮のないもの（ヘッドレスタンバリン、モンキータンバリン）などがある。タンバリンは太鼓の一種であるが、音の多くをこのシンバルに依っていると言っていい。
タンバリン 奏法
手に持って叩く奏法が最も一般的。指、拳、手のひらで叩くほか、膝や尻に打ち付ける、振ってシンバル部を鳴らす、鼓面のふちにそって鼓面をこする、ドラムスティックで叩くなど様々な鳴らしかたがある。スタンドに装着して、指、拳、手のひらで叩く方法もある。
皮を張ったタンバリンの場合、利き手でないほうの手で持ち、利き手で叩く奏法が一般的である。一方、皮が張られていないモンキータンバリンなどの場合、利き手で持ち、振りながら利き手でない方の手に当てる奏法が一般的である。
ドラムセットのハイハット・スタンドに取り付ける方法もあり、これはハイハットを叩いたりペダルを踏んだときにも鳴らすような、装飾的な使い方にもなる。
タンバリンをティンパニの上に乗せ、ティンパニの鼓面を撥で叩く方法は、タンバリンには鼓面と反対側（あるいは鼓面なしのもの）に「脚」としての突起点が3 - 4箇所程度付いていることが求められる。無ければ絆創膏やテープを厚めに貼って代用することも可能。この脚としての点がティンパニの振動をタンバリンに共鳴させることにより、1人の打楽器奏者の演奏でティンパニとタンバリンの音が同時に得られる（脚がないとタンバリンの胴全体がティンパニの振動を押さえ込んでしまい、両方とも上手く鳴らない）。西村朗などの作曲家が特に打楽器アンサンブルのための作品に好んで用いる。
タンバリン 奏法
ちなみに胴に開いている穴は、かつてそこに鈴が付いていた頃の名残（当時Ludwig社の特許）であり、指を入れるための穴ではない。小学校教員向けの指導書には、この穴に親指を入れて演奏すると危険であると明記されている。
タンバリン 歴史
タンバリンの先祖にあたるフレームドラムの歴史は非常に古く、紀元前20世紀のバビロニアのレリーフや、紀元前1500年ごろのエジプト第18王朝のレリーフに見えている。ヘブライ語聖書の出エジプト記15章20節でアロンの姉のミリアムらが鳴らし、士師記11章34節でエフタの娘が鳴らしていたトフ(תף)も類似した楽器であった可能性が高い（英語では通常timbrelと訳される。日本語の訳は統一が取れていないが、聖書協会共同訳聖書では「タンバリン」と訳されている）。同種の楽器は世界各地に見られるが、そのうちいくつかのものはタンバリンと同様にチリチリと鳴る金属製の器具が加えられている。
フレームドラムはヨーロッパの中世には広く見られた。バロック・古典派の時代には通常使われなかったようだが、グルック『エコーとナルシス』やモーツァルト『6つのドイツ舞曲』K571などはタンバリンが使われた早い例になっている。19世紀にはいるとエキゾチックさを演出するために使われ、とくにスペインの、あるいはジプシー音楽の雰囲気を出すために使用された。ベルリオーズは『ローマの謝肉祭』で2台、『イタリアのハロルド』で3台のタンバリンを使用している。
タンバリン 各国語の呼び名
各国で様々に呼ばれているのは、タンバリンの原義が「小さな太鼓（タンブール＋指小辞イン）」というに過ぎないからであり、他にもタンバリンと呼びうる楽器があるからである。それで、「バスク風」(baskische、de basque)とか「シンバルの付いた」(Becken-)ということばを添えているのである。
パロディアス・ユニティ
パロディアス・ユニティとは、1970年代末から1980年代中盤にかけて活動した、立教大学の自主映画制作サークル。
パロディアス・ユニティ 概要
立教大学の映画制作サークルである立教SPP（セント・ポールズ・プロダクション）のメンバーであった黒沢清や万田邦敏らによってSPPから分離独立的に発足し、黒沢清の卒業後も後輩の塩田明彦らに引き継がれ、青山真治等の代まで活動が継続した。
師の位置付けにある蓮實重彦が黒幕のチョイ役で出演した『School Days』（黒沢清）や『SCHOOL SOUNDS』（万田邦敏）のゴダール張りの演出・構成が話題を呼び、ぴあフィルムフェスティバルで入賞した『しがらみ学園』で評価を決定的なものにした。その後も塩田明彦の『ファララ』等完成度の高いフィルムを生み出し、当時の自主制作映画界において一世を風靡していた。後に、彼らと親交のあった周防正行等も加え当時のメンバーおよび動向のことを立教ヌーヴェルヴァーグと呼ぶ人もいる。
1980年前後は高校や大学による自主制作の第一次ブームに相当し、パロディアス・ユニティー以外にも、女優の室井滋や作家・森達也らを輩出し山川直人が率いた早稲田シネマ研究会や、石井聰亙、長崎俊一、内藤剛志（俳優）等の日芸（日本大学藝術学部）の面々、さらには手塚眞や利重剛の出身である成蹊高等学校・映画研究会、法政大学第一高等学校の犬童一心、個人映画の今関あきよしなど今ではプロの映画監督として活躍している人々がたくさんいる。
銅鑼
銅鑼（どら、度鑼）は、体鳴楽器に属する打楽器の一つ。青銅、真鍮、鉄などの金属でできた盆形の円盤を枠（ドラスタンド）に吊るして、桴で打ち鳴らす。仏教の法要、民俗芸能の囃子、歌舞伎下座音楽、出帆の合図など広く用いられる。仏教用のものは鐃（にょう、どら）とも呼ぶ。
大きさは大小様々で、中央にいぼ状の隆起があるものもある。桴も種類は多く、用途によって組み合わせは様々である。
はっきりした音程はないが、一定の音程に調律するものもある。
全長100メートル以上の船舶には音響信号として「どら」(gong)の備付けが義務付けられている（海上衝突予防法33条1項）。視界不良時の信号として用い，錨泊中又は乗り上げにおいて，船の前部にある号鐘(bell)と交互に銅鑼を後部で鳴らす（同法35条6項，9項）。
英語では、東南アジア等で使われる音階のある伝統楽器や、格闘技などで試合の合図として打ち鳴らすものなどを含めてゴングと総称する。ゴング一般に関しては記事「ゴング」を参照。
小谷温泉
小谷温泉（おたりおんせん）は、長野県北安曇郡小谷村（旧国信濃国）にある温泉。妙高戸隠連山国立公園区域内にある。
小谷温泉 泉質
1993年（平成5年）時点で4か所の源泉があり、泉温は摂氏50度から摂氏90度、泉質は含食塩重曹泉・炭酸水素塩泉・アルカリ泉と異なっていた。
小谷温泉 温泉街
以前は3軒の旅館があったが、現在は日本秘湯を守る会加盟の大湯元「山田旅館」1軒のみである。
小谷温泉の更に奥には小谷温泉奥の湯の「雨飾荘」がある。新潟県の雨飾温泉と並び、日本百名山の一つ雨飾山への登山基地である。
小谷温泉 歴史
弘治2年（1554年）の平倉城での合戦の際、甲斐武田氏に抵抗した飯森盛春の家臣が小谷温泉を発見したという伝承がある。また、武田信玄の隠し湯だったとする伝承もある。寛政2年（1790年）の入湯銭請取帳には、冬季を除いて年間980人余が利用したことが記録されている。
農閑期には湯治場として賑わい、糸魚川方面からも湯峠を越えて湯治客が訪れた。日本海に面する能生の漁師の骨休めの場は必ず小谷温泉だったとされる。一般的には食料を持参して自炊し、一週間から10日間程度を小谷温泉で過ごした。明治時代にドイツで開催された万国霊泉博覧会には、登別温泉、草津温泉、別府温泉、小谷温泉の4つが出泉された。
中土村役場文書によると、1914年（大正3年）の利用者数は13,580人、1918年（大正7年）の利用者数は29,585人だった。近代以降に小谷温泉を訪れた著名人としては、民俗学者の折口信夫、詩人の田中冬二、登山家の深田久弥などがいる。
小谷温泉 歴史
1954年（昭和29年）には松本電鉄バスが小谷温泉まで運行されるようになった。1971年（昭和46年）3月23日、厚生省によって国民保養温泉地に指定された。1974年（昭和49年）7月29日には小谷村が新たな源泉を開削して同年6月には小谷村営雨飾荘を開設した。その後には林道妙高線が開通し、自動車での訪問が容易になった。
2001年（平成13年）10月12日、江戸時代に建築された山田旅館本館など6棟が文化庁により国の登録有形文化財に登録された。
JAP
Jap
ジャップ - 英語における日本（Japan）、日本人、日系人（Japanese）の略語。侮蔑的用法とされるため、一般にはJPNが用いられる。Japo、Japse、Nipも同様。
JAP
米国物理学協会が発行する、応用物理学に関する学術雑誌「ジャーナル・オブ・アプライド・フィジックス」 (Journal of Applied Physics)  の略。
Jewish-American princess（まれにprince）の略。アメリカで裕福なユダヤ系のお嬢様・お坊ちゃんを意味する揶揄語。アメリカン・ジョークにおいて、金払いがよく、ブランド品に身を固めているが、世間知らずで、どこか垢抜けない若い女性のステレオタイプとしてしばしば登場。
Java Anon Proxy の略。
北陸電力による「常願寺川有峰発電計画」の略。有峰ダムを参照。
JAP - abingdon boys schoolのシングル。
匿名接続を実現するためのオープンソースソフトウェア。公式サイト（英語版）参照。
新谷かおるの漫画『バランサー』の雑誌連載時の初期作品タイトル。
富沢順の漫画『コマンダー0』に登場する架空の警察組織。Japan Armed Policeの略称。
映画『地球防衛未亡人』に登場する架空の軍事組織。Japan Aid Partyの略称。
教相判釈
教相判釈（きょうそう はんじゃく）とは、中国をはじめとする漢訳仏典圏において、仏教の経典を判定し、解釈したもの。略して教判ともいう。
釈迦は成道して、涅槃に入るまでの45年前後の間に、多くの教えを説いたが、書物を残さなかった。そのため、数百年の間にインド周辺で釈迦の直説とされる大量の経典が形成された。
大乗非仏説では、大乗仏教の経典は釈迦の直説ではなくインド地域の大乗の各教派が、各々の信奉する教義に従ってオリジナルの仏説に改良を加えて創作されたものであると説明される（詳しくは大乗非仏説参照）。中国へは内容の矛盾する２系統の仏典、すなわち「釈迦の直説に近い上座部仏教の仏典」と「後世に創作された大乗仏教の仏典」がどちらも「釈迦の直説」ということで伝播したが、採用されたのはほとんどが大乗仏教の仏典だった。佐々木閑はその理由について「大乗経典は、本来の仏教を土台とした上で、それより魅力的な形に変更することで創作されたものであった」ためと説明している。しかし大乗経典は各々が各々の信奉する教義に従って創作されたものであったため体系的でなく、著しい教義の不整合が生じていた。
教相判釈
大乗経典が漢訳仏典として集成されると、それらすべての仏典が本物（釈迦の直説）とされた。大乗仏典の説く教義は上述の理由から不整合だらけであったため、中国では教相判釈によって釈迦の真意はどこにあるのか、または方便で説かれた真意でない教えなのかを見極め、教義を体系化しようと試みられた。そして、独自の仏伝の解釈に基づき、これらの諸経典の教えの相や時期を分けて判別して、それらから仏道修行の完全なる悟りを得ようとした。これらは日本、朝鮮、ベトナムなどにも伝えられていき、日本では比叡山延暦寺から生まれた各派を中心に、近代文献学の台頭まで権威を持っていた。また、同じく大乗仏教が伝わったチベットでは独自の体系化を図っていた。
教相判釈 漢訳仏典圏初期
中国においては、伝えられた経典の多さから仏教の教えがあまりにも多様化し、どれが釈迦の真実の教えかということが問題になった。そこで、経典の内容が種々異なるのは、釈迦が教えを説いた時期や内容が異なるためと考え、教えを説いた時期を分類し、その中でどれが最高の教えであるかという、ひとつの判定方法として、各宗派によってさまざまな教相判釈が行われた。
最古の教判は、竺道生によるといわれるもので、以下の4種に分けられた。
次いで、慧観（えかん）の五時の教判が提唱される。
慧観は、この五時を定めて、五時の教判の源流を創始したとされる。
道生・慧観ともに、『法華経』を訳した鳩摩羅什の筆頭の弟子である。また両者は『涅槃経』の解釈に差異があり、慧観が道生を批判したりするが、両者ともに教判上では最高の経典は『涅槃経』であると位置付けていた。
今日、五時の教判といえば、天台宗のものが有名だが、もともとは慧観の提唱した五時がその始めである。これにより、さまざまな教相判釈が行われた。したがって天台宗の「五時八教の教判」は、道生・慧観にそのルーツを見ることができる。
教相判釈 五時八教説 (天台)
天台
五時八教の教判、あるいは五時八教説（ごじはっきょうせつ）とは、天台智顗（ちぎ、538年 - 597年）が、『一切経』を五時八教に分けたものである。日本天台宗の最澄もこれを輸入し、延暦寺の中心思想となった。
最初に『華厳経』を説き、その教えの内容が難しく人々が理解できなかったため、対機説法による方便（釈迦の真意でない教説）として『阿含経』を説いたとする。人々の理解の割合に応じて、『方等経』、『般若経』を説き、最後の8年間で『法華経』と『涅槃経』を説いたとする。そして最後に説いた『法華経』が釈迦のもっとも重要な教えであるとしている。
五時を、説法した期間・会座（えざ＝説法の場所）・経典などを分類すると次の通り。
方等時
期間 - 16年間（一説に8年間）
会座 - シュラバスティーの祇園精舎、マガダ国の竹林精舎、ヴェーサリー国のアンバパーリー園など
経典 - 『大方等大集経』、『阿弥陀経』、『観無量寿経』、『大宝積経』、『大日経』、『金光明経』、『維摩経』、『勝鬘経』、『解深密経』など権大乗経
位 - 生酥、蔵通別円の4教を対比して説く漸教（秘密・不定教もあり）、弾訶の教え