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Kingsoft Internet Security ステルスマーケティング騒動
キングソフトは、このソフトウェアの「ポジティブな評判形成」のために、著名人たちにステルスマーケティング（ステマ）ともとれるような協力の依頼をしていたことが、セキュリティ研究者の高木浩光により明らかになった。これは、高木がキングソフトから届いたメールを暴露したものである。内容は、「次期バージョンをリリースするタイミングでネット、ソーシャルでの良好な評判を形成したい」「ポジティブな評判形成に協力してほしい」「『無料セキュリティソフトって良いよね』、『無料の中ではキングソフト良いよね』といった論調にしていきたい」「執筆料金も相談に応じる」といったものであった。キングソフトでは、数十人の業界のオピニオンリーダーや著名ライターらに対して打診メールを送っていたことを認めているが、ステルスマーケティングの意図はなかったと弁明した。しかしネット上では騒動となり、ツイッターではキングソフト製品を褒めたたえるわざとらしいコメントが「#お金ください」「#振込待ってます」というハッシュタグ付きで多数ツイートされる騒ぎとなった。
Kingsoft Internet Security 歴史
2005年
2006年
2007年
2008年
2009年
2010年
2012年
2013年
2014年
2015年
2017年
2019年
2022年
2025年
Kingsoft Internet Security 懸念点
キングソフトセキュリティProは、2014年以降、第三者機関の検証の検証データがないため、正確な検出率が不明。そして、中国開発のセキュリティソフトであるがゆえ、ネットでは、批判や懸念の声が集まっている。過去に、中国にデータを送っていたこともあるため、プライバシーについても懸念の声が多く集まっている。実際、EICARなどのウイルステストファイルをブロックされなかったことも明らかになっている。
シーシーイー
株式会社シーシーイー（英: CCE Corporation）は、東京都中央区に本社を置き、電話帳データベースの製造やシステム・ソフトウェアの開発を行う日本の企業である。
シーシーイー 主な製品・サービス
すべての製品の販売を、グループ会社である日本ソフト販売株式会社に委託している。
恋の時間
『恋の時間』（こいのじかん）は、2005年10月23日から12月25日まで、TBS系で日曜日21:00 - 21時54分（日曜劇場）に放送された黒木瞳主演の日本のテレビドラマ。全10話。
森公美子
森 公美子（もり くみこ、1959年〈昭和34年〉7月22日 - ）は、日本のミュージカル歌手、タレント、女優、声優。愛称は、モリクミ。
宮城県仙台市出身。ケイセブン中村屋（業務提携）。有限会社もりくみSHOW店所属。
森公美子 来歴
青森県出身の父親と、宮城県出身の母親のもとに生まれる。宮城学院中学校・高等学校出身。14歳の時、ハワイで聴いたジャズ歌手・サラ・ヴォーンの歌声に魅了され、音楽の道に進むことを決意。しかし地元にジャズの専門学校がなかったため、昭和音楽短期大学に進み、クラシックを学ぶ。先輩に中島啓江がおり、親交もあった。卒業後、オペラの名門・二期会オペラスタジオに入るが、そこで自分の実力不足を痛感し、成人式の振袖代わりに親に100万円を出資してもらい、イタリアのミラノへ留学する。オペラのレッスンを続けるが、ロンドンに住む叔母のところへ訪れた際に、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』を観て衝撃を受け、オペラからミュージカル歌手への転向を決める。
森公美子 来歴
1982年に『修道女アンジェリカ』でオペラデビュー。ミュージカルデビューは1983年の東宝ミュージカル『ナイン』。オーディションで「バック転出来る?」と聞かれ、当時体重が78kgもあったが、体は柔らかく、手を床に付けたままブリッジをしてバック転も出来たことから、同作の出演が内定した。1985年、東宝ミュージカル『ラ・カージュ・オ・フォール』に出演したことで注目を集め、以降オペラやミュージカルに出演するほか、バラエティ番組やテレビドラマなどでも活躍する。『屋根の上のヴァイオリン弾き』アンサンブルとして参加した際には森繁久彌から江戸時代の最強力士である“雷電爲右エ門”にちなんだ芸名“雷電為子”の名をもらった。1989年から1990年にかけて、関根勤率いる劇団「カンコンキンシアター」の旗揚げ〜第3回公演に参加。
2001年5月上旬に年上の一般人男性と挙式し、同年11月10日に入籍。しかしその夫は2006年に交通事故に遭い、脳挫傷で重傷を負ったため、森は夫の介護やリハビリを支えながら仕事を続けている。
2006年8月19日には、世界68カ国で放送されているアメリカのディズニー・チャンネルのドラマ『スイート・ライフ』において、ホテルに泊まる日本人歌手「クミコ・モリ」役で出演。
2007年5月30日、日本クラウンよりミュージカルの代表曲を集めたアルバム『メモリー森公美子ミュージカル・ベスト I am a Singer Kumiko Mori』をリリース。6月17日にはららぽーと豊洲においてデビュー27年で初の店頭イベント（ライブ）を行った。
2015年、第40回菊田一夫演劇賞・演劇賞を受賞。
森公美子 人物
仙台市にある実家は、美空ひばりやジャイアント馬場など数々の著名人も宿泊した老舗旅館「森末旅館」。他に長嶋茂雄（立教大学時代）、第47代横綱柏戸、江利チエミ、雪村いづみらのサインも飾ってある。また、旧日本プロレスが仙台で興行を行った時に宿泊する定宿でもあったため、馬場やアントニオ猪木、大木金太郎、坂口征二といったレスラーから可愛がってもらった。森が成人した後に馬場と再会し、「こんなに大きくなったか。大きくなり過ぎだ」と言われたというエピソードもある。また、自身が実家に住んでいた頃は小学生時代の若乃花・貴乃花兄弟の面倒を見ていた。2011年、実家のある仙台は東日本大震災で甚大な被害を受けたものの、森自身の家族は無事。しかし中高時代に共に音楽の道を目指した友人を津波で亡くしたことを、ミュージカル「レ・ミゼラブル」公演中のインタビューで涙ながらに明かした。
森公美子 人物
芸能界きってのグルメとしても知られ、料理関係の番組にも多数出演。料理をすることも好きで、レシピ本も出版している。夫を介護している事情から、料理したものを多く冷凍保存したりするために電子レンジや冷蔵庫を複数台持ち、夫専用のレンジもある。“人が食べている顔が好き”なため、人に料理をふるまうのも好きで、森の家では「森食堂」と呼ばれるパーティーがよく行われ、親友の島谷ひとみや仲間由紀恵、市村正親らが姿を見せたり、舞台の稽古場にも共演者のために手料理を持参する。また、星野園美、小林きな子、山田るま、袋小路林檎ら後輩女優の食の面倒も見ている。
森公美子 出演
シスター・アクト〜天使にラブ・ソングを〜 - 主演：デロリス・ヴァン・カルティエ 役
（2013年6月1日 - 7月8日、帝国劇場 / 7月12日 - 13日、厚木市文化会館 / 7月25日 - 29日、シアターBRAVA!） ※瀬奈じゅんとWキャスト
（2016年5月22日 - 6月20日、帝国劇場）※ 蘭寿とむとWキャスト
（2019年11月 - 12月、東急シアターオーブ） ※朝夏まなととWキャスト
（2022年11月 - 12月、東急シアターオーブ / 2022年12月29日 - 2023年1月4日、博多座）※朝夏まなととWキャスト
（2023年11月5日 - 29日予定、東急シアターオーブ 他） ※朝夏まなととWキャスト
（2026年3月25日 - 5月〈予定〉、明治座 他）
ゴースト - オダ・メイ 役
（2018年8月5日 - 31日、日比谷シアタークリエ / 9月8日 - 10日、サンケイホールブリーゼ / 9月15日 - 16日、久留米シティプラザ ザ・グランドホール / 9月22日 - 23日、刈谷市総合文化センターアイリス）
（2021年3月5日 - 23日、日比谷シアタークリエ / 4月4日、愛知県芸術劇場大ホール / 4月9日 - 11日、新歌舞伎座）
ミッシェル・ポルナレフ
ミッシェル・ポルナレフ（Michel Polnareff、1944年7月3日 - ）はフランスの歌手、シンガーソングライター、コンポーザー。フランス共和国ロット＝エ＝ガロンヌ県ネラック出身。フランスでは国民的歌手としての人気があり、日本でも「シェリーに口づけ(Tout, tout pour ma chérie)」、「愛の休日(Holidays)」「愛のコレクション(Qui a tué grand' maman ?)」「愛の願い(Love Me Please Love Me)」「哀しみの終わる時(Ça n'arrive qu'aux autres)」「愛の伝説(I love you because)」「悲しきマリー(J'ai du chagrin Marie)」「悲しみのロマンス(La Vie, la vie m'a quitté)」「渚の想い出(Tous les bateaux, tous les oiseaux)」「火の玉ロック(Great Balls Of Fire)」などのヒット曲で知られている。シングル以外では「ラース家の舞踏会(Le Bal des Laze)」「ロミオとジュリエット(Comme Juliette & Romeo)」なども人気曲である。70年代前半の日本で、非常に高い人気を誇った。
ミッシェル・ポルナレフ
名前の発音はフランス語では「ミシェル」に近いが、日本では長年「ミッシェル」とのクレジットが慣例になっているため、当記事ではこれに倣う。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
7月3日、第二次世界大戦の最中、両親の疎開先だった南仏のネラックで生まれる。父親のレイブ・ポルナレフ(Leib Polnareff, ウクライナ語表記は Лейб Польнарев, 1899-1975)はウクライナ南西部のオデッサ（旧ロシア帝国）出身のユダヤ系ウクライナ人の音楽家で、1923年にフランスに移住した。『レオ・ポル』という変名にてエディット・ピアフやイヴ・モンタン、ジョルジュ・ゲタリ、ダニエル・ダリューに楽曲提供していた作曲家で、ジャズ・ピアニストでもあった。母親のシモーヌ・ラーヌはフランス人のダンサーだった。異母兄にブルガリアの科学者・ボリス・ポルナレフ (Boris Polnarev, 1924-2013) がいる。
1949年コンセルヴァトワール（パリ音楽院）に入学。ピアノやソルフェージュを学び始める。両親は息子をクラシックの演奏家にさせるため、徹底した英才教育を施そうとした。1956年ソルフェージュで優勝した。この頃にエルヴィス・プレスリーの歌を聞いてロックンロールを知り、クラシック音楽への情熱を次第に失っていく。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
1963年兵役でモリュソンに赴任。不適格な人間として6ヶ月後に退役させられる。その後に保険会社に就職する。
1964年上司と衝突して保険会社を退職。クラシック音楽の道への復帰を強要する両親と仲違いし、ギターを手に家出をし、モンマルトルでヒッピー生活を始める。
1965年レコード会社「Disc'AZ」およびラジオ局「Europe 1」のディレクターであるルシアン・モーリスに出会い、レコード・デビューをめざした。
アマチュア・ロックのコンテスト「ロコモティヴ」に参加して優勝をする。優勝者はロッカーズというレコード会社と契約できて、レコード・デビューできるというものであったが、ポルナレフは既にルシアン・モーリスと契約をしていたので、それを辞退した。ルシアン・モーリスはポルナレフのデビューにあたり、ロシア人やウクライナ人を連想させるポルナレフという名前ではなく、イギリス人のような名前の芸名を考えていたが、ポルナレフはそれを拒否して、本名でデビューすることになった。
ロンドンにて「ノンノン人形（La poupée qui fait non）」、「悲しきマリー」など5曲をレコーディング。ギターにはジミー・ペイジ、ベースにはジョン・ポール・ジョーンズ（後に共にレッド・ツェッペリンのメンバー）、ビッグ・ジム・サリヴァンが参加した。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
5月、4曲入りEP「ノンノン人形」がDisc'AZより発売されてデビューする。15万枚を売る大ヒットとなった。6月には続く3曲入りEP「愛の願い（Love me, please love me）」も大ヒットし、一躍スターダムに上り詰める。8月には、アンチープ・フェスティヴァルで「愛の願い」を歌って評論家賞を受賞。当時のフランスの首相・ジョルジュ・ポンピドゥー（後に大統領）は、「時代の流れだ。私は今日、新しい歌手の存在を知った」と賛辞の言葉を贈った。
10月、日本でテイチクよりシングル「ノンノン人形」が発売される。
11月、フランスでファースト・アルバム『Love Me, Please Love Me』を発表した。英語の作詞でプロコル・ハルムのキース・レイドが参加している。当時は旧来のシャンソンと区別するため、フレンチ・ポップスと呼ばれた。
1967年同じレコード会社に所属するドミニク・ワルテルに協力し、ワルテルの4曲入りEP盤『Mrs. Applebee』の3曲の編曲と音楽監督を担当。更に、ワルテルの4曲入りEP盤『Les Petits Boudins』に1曲 "Je N'Ai Pas Osé" を提供した。
1968年1月、「愛はあの人の胸に」がフランスでヒット。2枚目のアルバム『Le Bal Des Laze』を発表。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
ポルナレフの曲「バラ色の心 (Ame Câline)」が "Soul Coaxing" に改題されて、レイモン・ルフェーブル・グランド・オーケストラによって演奏されたものが欧米のヒットチャートにランクインした。そして、欧米の多くのラジオ局が同曲をテーマ曲に選定し、ポルナレフの名前が世界的に広く知られるようになる。その後、多くのイージーリスニングのバンドやオーケストラによって同曲が "Soul Coaxing" のタイトルでカバーされている。ザ・ベンチャーズもカバーし、ペギー・マーチなどは、英訳した歌詞を乗せてカバーした。
7月、「門番の娘」がフランスでヒット。12月、演出家・ジャン＝ルイ・バローの依頼で、演劇『ラブレー (Rabelais)』の音楽を担当。演劇畑の評論家からも高い評価を受ける。6曲入りEP盤 "Extraits De La Musique De Scène De Rabelais" も発売された。
1969年3月、2枚目のアルバム『Le Bal Des Laze』がシャルル・クロ協会のディスク大賞を受賞。
5月、「渚の想い出」がフランスで大ヒット。夏季3大ヒットの1つに数えられる。B面は「シェリーに口づけ」。11月、パリのオランピア劇場での初の公演を行う。
12月、「ステキなランデブー」がフランスでヒット。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
フランス映画『Erotissimo』でポルナレフ作曲の「La femme faux-cils」が使用されている。（作詞はジャン＝ルー・ダバディ、歌は主演の アニー・ジラルド）
1970年 1月、「想い出のシンフォニー」がフランスでヒット。4月までレコード売上げの1位を独占。1月14日から同月27日まで、オランピア劇場で公演を行い、大成功となる。
3月、映画プロデューサーのクロード・ルルーシュから映画『哀しみの終るとき』の音楽の依頼を受ける。映画の公開は1971年。7月、「僕は男なんだよ」がフランスで大ヒット。B面は「忘れじのグローリア」。
10月、ギリシャ、モロッコなどを旅行した後、ロンドンで次のアルバム『Polnareff's』のレコーディングを開始。
11月、アルバム『Polnareff's』のストリングスとブラスのセクションの録音をパリで行う。また、久々に公に姿を現した。フランソワ・レシャンバック監督のスイス映画『L'indiscret (口の軽い人)』の音楽を担当。映画の公開は1974年。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
1971年8月に日本ではCBSソニー（レーベルはその前月に発足されたばかりのエピック）よりシングル「シェリーに口づけ（Tout, tout pour ma chérie）（c/w 初めての愛）」と、同曲を追加収録したファースト・アルバム『愛と青春のトルバドゥール/ミッシェル・ポルナレフ 1』が発売される。それまで、テイチク、日本コロムビア、CBSソニーからレコードが発売されていたが、日本での人気はこの時に火が付き、「シェリーに口づけ」がラジオ・チャートでトップ入りし、40万枚を売り上げる大ヒット・シングルとなったことで、実質的にはこの時点が日本でのデビューとされている。
10月、シングル「愛の願い (c/w 君の幸福と僕の後悔)」、フランス盤と同内容（但し、ジャケットのデザインは異なる）のセカンド・アルバム『フレンチ・ポップスのスーパースター/ ミッシェル・ポルナレフ 2』をリリースした。当時の日本でのキャッチフレーズは「フレンチ・ポップスのスーパースター」と「ロックとロマンの出逢い」であった。
フランスのコメディ映画「大乱戦 (La Folie Des Grandeurs)」の音楽を担当。サントラ盤のLPがフランスで発売された。主演はかつてポルナレフの父親が曲を提供したこともある歌手・俳優のイヴ・モンタン。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
1972年フランスでは、シングル「愛の休日」が大ヒット。「哀しみの終わるとき」（同名映画のテーマ曲）、「愛のコレクション」、「渚の想い出」のシングルも続いて発売された。日本では、サード・アルバム『ポルナレフの世界 / ポルナレフ3』と、それまでの3枚のアルバムに収録されなかったヒット曲をまとめた編集盤『ポルナレフ・ナウ』が発売された。また、日本ではシングル「哀しみの終わるとき (c/w カトリーヌの追憶)」、「愛のコレクション (c/w 神父様の結婚式)」、「渚の想い出 (c/w コンピュータの夢)」、「愛の休日 (c/w 愛の物語)」が発売された。
1月6日、ポルナレフのインタビューとライヴのシーンをメインとしたドキュメンタリー番組 "A Bout Portant" がフランスの公共テレビ局ORTFで放送された。後にこの映像は INA（フランス国立視聴覚研究所）からインターネットを通じて有料配信され、日本では「ミッシェル★ポルナレフ」のタイトルで1999年にビデオソフト（VHS版のみ）として発売されている。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
10月6日から同月22日まで、パリ・オランピア劇場でのライブ「ポルナレボリューション」（Polnarévolution = Polnareff + Révolution の造語）が開催されたが、公演に先立つ宣伝用ポスターはポルナレフ自身の臀部を露出した写真が使用され、それがパリの街中に貼り出された。この行為がフランス当局より「公序を乱した」としてポルナレフが逮捕され、フランス国内各紙一面に「ポルナレフ逮捕される」の記事が掲載され、大きなセンセーションを巻き起こした。ポルナレフはこの件の裁判で罰金360万フランの求刑がなされたが、判決では、ポスター1枚あたり10フラン、合計で罰金6,000フランの支払が課せられた。
この時のオランピア劇場でのライヴ録音盤が、後に「熱狂のオランピア (原題：Polnarévolution)」のタイトルで発売されている。
また、フランスの人気ロック歌手・ジョニー・アリディ出演のドキュメンタリー映画『ジョニー・オン・ステージ』にピアニストとしてサプライズ・ゲスト出演する。撮影は1971年9月24日、パリのパレ・デ・スポール。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
シングル「愛の休日」は日本でも大ヒットし（「シェリーに口づけ」を超える彼の最大のヒットとなった）、11月に初の来日公演が実現した。バック・バンドはフランスのロック・バンド、ディナスティ・クリジス(Dynastie Crisis)。東京公演を録音したライヴ盤「ポルナレフ・ア・トーキョー（発売時邦題）」が翌年になって日本でのみ発売されている。この日本での大人気に乗じて、翌年に予定されている次作アルバムについて日本先行発売をする計画が発表された。
1973年4月、再びオランピア劇場でのコンサート「ポルナレーヴ」（Polnarêve = Polnareff + Rêve の造語で、Rêve はフランス語で「夢」の意味）を開催。3週間にわたる最終ステージで、フランスとの訣別宣言をする。この後、ポルナレフは2007年までの34年間、フランスでのコンサートを行なっていない。
前年のオランピア劇場コンサートでのセクシー・ポスターをエスカレートさせ、今回はオールヌードで股間を帽子で隠している写真が公開され、日・仏で話題となる。今回はフランス当局からのクレームなし。この写真は後に、日本編集アルバム「ポルナコレクション」のジャケットにも使用されている。5月31日、ロスアンジェルスに滞在中、母の訃報が届く。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
6月、2度目の来日公演を開催。東京でのライヴの模様が90分の特別番組「ミッシェル・ポルナレフ / ロックンロール熱狂のライブステージ」として東京12チャンネルで同月17日に放送された。オープニングの「ラース家の舞踏会」の奇抜なライト・ショーから始まり、アンコールではステージ上に観客を上げて、"Be-Bop-A-Lula", "What'd I Say" などのロックン・ロールのスタンダード・ナンバーを歌う姿まで放送され、ライヴでのポルナレフの姿を見せる貴重な映像となっている。また、NHKの番組『世界の音楽』にも出演し（同月7日にスタジオ収録。17日に放送され、後日に再放送あり）、「シェリーに口づけ」、「忘れじのグローリア」、「愛のコレクション」など数曲の演奏を披露している。ただし、「シェリーに口づけ」はレコード音源によるリップシンクであった。後年、NHK教育テレビの『たのしいフランス語』でこの映像の一部が数度放送されている。バック・バンドは初回の訪日公演と同じく、ディナスティ・クリジスが担当。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
7月20日、日本先行発売予定のアルバム『ポルナレフ革命』（原題は Polnarévolution ではなく Polnarêve）の発売は同年12月に延期された。ちなみに、『ポルナレフ革命』は日本側（エピック）で独自にジャケット制作し、日本側の担当ディレクターによって曲順が決められたため、日本盤と翌年6月に『Michel Polnareff』のタイトルでリリースされたフランス盤は内容が異なる。（曲の長さの違いや、ミキシング違いなどもある）
その後、アメリカ合衆国・ロサンゼルスへ移住し、本格的なアメリカ・デビューを目指したが、本国フランスとロサンゼルスでの生活習慣のギャップ、税金問題（財務担当者であったベルナール・スノーによる横領が発覚し、数年間の納税未納が明らかになり、500万フランの脱税容疑がかけられ、帰国すれば即時逮捕と言われていた）でノイローゼ気味となった。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
日本では、シングル「忘れじのグローリア (c/w ジョブ)」、「火の玉ロック (c/w トランペット)」、「愛の伝説 (c/w ロージーからの手紙)」が発売された。「火の玉ロック」は前年の東京公演のライブ・レコーディング盤「ポルナレフ・ア・トーキョー」からのシングル・カットで、かつてジェリー・リー・ルイスがヒットさせたロックン・ロールのスタンダード・ナンバーである。「愛の伝説」はアルバム『ポルナレフ革命』からの先行発売。「僕はロックンローラー」もヒットした。
1974年日本ではアルバム『ポルナレフ革命』からのシングル・カット「悲しみのロマンス (c/w ラース家の舞踏会 - ライヴ)」がヒット。「悲しきマリー (c/w 君の幸福と僕の悔恨)」もヒットした。この「悲しきマリー」が日本でのポルナレフ最後のヒットになった。6月、自叙伝「Polnareflexion」がフランスで発売された。
3度目の来日公演が行なわれた。バック・バンドはイギリスのプログレ・バンド、ウォーリー（Wally）。後にウォーリーのメンバーが語るには、「どうしてポルナレフのバック・バンドを請け負ったかって？　だって、日本に行ってみたかったんだもの。」
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
アメリカで録音された全曲英語で歌われている新作アルバム「ポルナレフ U.S.A.（原題：Michel Polnareff / Fame A La Mode）」が発売された。日本では同アルバムより「青春の傷あと (c/w 僕のレディーブルー)」がシングル・カットされて発売されている。
税金問題（前述）でフランスの地を踏めない状況にあった為に、10月26日にフランスの隣国のベルギーにて大規模なコンサートを行なうことが発表された。フランスのラジオ局RTLによって、フランスから特別列車で会場（ブリュッセルのフォレスト・ナショナル）近辺まで行ける企画がなされ、多くのフランスのファンがコンサートにやってきた（チケット総数14,000枚の半分の発売はフランスでされた）。会場への機材の到着が遅れ、開演が3時間遅れというトラブルもあったが、このコンサートは大成功に終わる。この日を最後に、ポルナレフは1979年までコンサート活動を行っていない。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
また、翌日の10月27日に、ポルナレフはルクセンブルクのテレビ局 "ラジオ・テレビジョン・ルクセンブルク" でスタジオ・ライヴを行い、この映像はベルギー、ルクセンブルクとフランスで（翌年7月21日に日本でもNHKの「世界のワンマンショー」という番組で）放送されている。バック・バンドのメンバーは、セッションマンとして著名なリーランド・スカラー（ベース）、マイク・ベアード（ドラム）、当時はまだ共に無名に等しかったリー・リトナー（ギター）とデビッド・フォスター（キーボード）。
1976年1月2日、前年10月27日にルクセンブルクで収録されたスタジオ・ライブの映像がフランスで "Show Michel Polnareff" のタイトルでテレビ放送された。
アメリカ映画「リップスティック」の音楽を担当。サントラ盤のLPが発売された。日本ではポルナレフの写真が使われたジャケットに変更されていた。アレンジャーとしてポルナレフの他にデビッド・フォスターが参加。
1977年シングル「哀しみのエトランゼ (c/w 僕のマドモアゼル)」を発売。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
共演アルバムを作りたいと喜多郎に要請する。しかし、喜多郎のスケジュールが合わずに実現しなかった。10月6日、税金問題（前述）の裁判で、責任はポルナレフにはなく、財務担当者にあると認められ、その男が税の支払いの義務を負うことになった。この法的な解決を受けて、ポルナレフは5年ぶりの帰国をし、直後にロサンゼルスに帰った。
1979年アルバム「美しきロマンの復活」を発売。日本ではシングル「愛のシンフォニー (c/w 美しき帰還)」、「天使の遺言 (c/w マジックマン)」を発売。「愛のシンフォニー」でベースを弾いているのはジャコ・パストリアスである。
4回目の来日コンサート・ツアーが行われる。
1981年アルバム「シャボンの中の青い恋 (原題： Bulles)」が発売されるが、日本ではシングル盤は発売されなかった。しかし、このアルバムはフランスでは80万枚を売り上げ、ヒット・チャートでトップにもなり、本国での人気の証となった。
1985年アルバム「アンコグニート（Incognito）」をフランスで発売。このアルバムの日本盤は2001年のCDリリースまで発売されなかった。
1988年ジェーン・バーキン主演の映画「アニエスv.によるジェーンb.（原題：Jane B. par Agnès V.）」にポルナレフの曲「愛の願い」が使用された。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
この頃から約2年半に渡り、引きこもり状態となり、スイスとの国境に近いフランスの田舎町のマノワール（小規模ホテル）で隠遁生活を送る。後にパリのホテル、ロワイヤル・モンソーに転居。この間に次作アルバムの構想ができたと言われている。
1989年フランスでシングル「グッバイ・マリルー(Goodbye Marylou)」発売。前後して、過去の作品の一部がDisc AZ及びSony MusicからCD化発売される。
1990年アルバム「カーマスートラ (Kâma-Sutrâ)」発売。収録曲 "LNA HO" のアニメーションによるビデオ・クリップも公開された。
1992年フランスのテレビ局M6の番組 "Nouba" で、ポルナレフのインタビュー特集が放送された。帽子をかぶって椅子に座り、暗い部屋の中で過去の映像をテレビモニターで見ながらインタビューに答えるポルナレフの姿は、全編に渡って、背後からの映像のみであり、喋る声質も以前と違っているために、「本人ではないのでは？」、「何かポルナレフにあったのか？」などさまざまな臆測が生じた。
1994年、80年代末の隠遁生活の頃から患っていた両目の白内障の症状が進行し、視力がほぼ喪失した失明寸前状態になる。目の手術で水晶体が除去され、人工的に作られた眼内レンズを埋め込まれて、手術は成功した。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
その後、ポルナレフはロサンゼルスに戻り、再度、ロサンゼルスでの生活を始めた。
1995年ロサンゼルスのウェスト・ハリウッドにあるナイト・クラブ「ロキシー・シアター」でコンサートを行う。この公演はライヴ録音され、翌年に "Live at the Roxy" のタイトルでCDが発売される。
1996年CD "Live at the Roxy" の発売前に、1時間のドキュメンタリー番組「A La Recherche de Polnareff（ポルナレフを探して）」が放映される。また、カリフォルニア砂漠の中でピアノで弾き語りをする姿を撮影したプロモーションフィルム「Polnareff dans la Désert」が制作され、公開されている。1997年Disc AZ時代の初期作品60曲を集めたコンピレーションCDボックス"Les Premières Anneés"がユニバーサルミュージックから発売され、続いて初期のアルバム３作がCD化される。
1999年パルプ、セント・エティエンヌらが参加したトリビュート盤が発売される。
ポルナレフ自身の久々のシングル「Je rêve d'un monde (When I'm In Love)（僕は一つの世界を夢見る）」が発表された。アルバム『ポルナレフ革命』がワーナーミュージックより再発売される。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
2000年、ポルナレフの過去の音源のうち、ソニーミュージックがインターナショナルの発売権を保有していた75年代半ばから80年代までの作品がユニバーサルミュージックからリリースされるようになる。日本でもベストアルバムに次ぎ未CD化のアルバムの多くが翌年にかけて順次CD化された。90年代の作品や以後のシングルも、この後順次ユニバーサルミュージックからリリースされる。
2004年、自叙伝「Polnareff par Polnareff」がフランスで発売された。11月22日、90分のドキュメンタリー番組 "Michel Polnareff Dévoilé" がフランスのテレビ局フランス3で放送された。（翌年12月18日に再放送あり）
2006年12月、フランスでシングル「Ophélie Flagrant des Lits」発売。日本でも翌年この新曲を収録したベストアルバムの発売が予告されたが、発売中止となった。
2007年、3月2日、本国フランスでは34年ぶりとなるコンサートツアーをパリから開始。ツアーの名称は "Ze Tour 2007" と題された。バック・バンドにはトニー・マカパイン（ギター）、バニー・ブルネル（ベースおよび音楽監督）、ヴァージル・ドナティ（ドラム）ら、フュージョン・バンド「CAB」のメンバーが参加。フランス各都市のほか、ベルギー、スイスでも公演を行った。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
3月2日のパリ公演はビデオ撮影とライヴ・レコーディングがなされ、同年12月に "Ze [re] Tour 2007" のタイトルでDVDとCDが発売されている。（但し、DVDもCDもコンサート完全収録ではなく、「バラ色の心」など一部の演奏曲が収録されていない。また、DVDとCDの収録曲も一部が違っている。）
アメリカでのグラミー賞に相当するフランスの音楽賞「ヴィクトワール音楽賞(ヴィクトワール・ドゥ・ラ・ミュジーク)」の名誉賞(Honorary Award)を受賞。パリでのコンサートの中で授賞式が行なわれ、その様子はテレビ局フランス2によってフランス国内で生中継された。
7月14日のパリ祭(フランス革命記念日)のイベントの1つとして、エッフェル塔を望むシャン・ド・マルス公園で、無料の屋外コンサートが行われた。会場には60万人が訪れ、コンサートの模様はフランスのテレビ局M6によってフランス国内で生中継がなされた。
2008年、ヴィクトワール音楽賞の年間コンサート部門賞(Musical Show, Tour or Concert of the Year)を2007年の "Ze Tour 2007" が受賞。
ミッシェル・ポルナレフ 来歴
2009年、07年のツアー時のバック・バンドのメンバーたちのバンド「CAB」のアルバム「Théâtre de Marionnettes」が発表された。ポルナレフは1曲にのみピアノで参加。録音は前年の2008年。
2010年、8年前から交際中であった恋人のダニエラ(Danyellah)が12月28日に男児を出産し、ポルナレフが一児の父となったことが公表された。ポルナレフ66歳、ダニエラ27歳のカップルが話題になり、ポルナレフと妊婦姿のダニエラのツーショット写真がマスコミに公開された。男児はヴォロディア（Volodia）と名づけられた。ヴォロディアの名前の由来は、ポルナレフの父親の祖国・ウクライナでの一般的な男性の名であるウラジミール(Vladimir)の愛称である。
2011年2月、前年末に生まれた男児の父親はポルナレフではなかったことが、ポルナレフ自身によってFacebookおよびツイッターで発表された。ポルナレフによると、
「私の子供ではなかったことを告げなければならないのは非常に悲しい。何回も私が子供のDNA検査を主張したところ、ダニエラは真実を告白し、それは検査でも確認された。」
とのこと。ダニエラはポルナレフに真実を告白した後に、男児と共に失踪している。
11月7日、今までにポルナレフが担当した映画音楽を集めたアルバム“Le Cinéma de Polnareff”が発売された。
2013年5月7日、本人公認の写真集 "Le Polnabook" がフランスで発売された。
8月10日に異母兄のボリス・ポルナレフ（ブルガリアの科学者）がブルガリアにて91歳で亡くなったことがポルナレフ自身によって発表された。
2014年1月、過去のテレビ出演映像、ビデオクリップ、インタビュー映像を集めた2枚組DVD "Polnareff Classics Vintage" が発売された。
2011年に別れていたダニエラと和解。ヴォロディアとも再会。6月にドキュメンタリー映画 "Quand L'écran S'allume" が公開された。同映画は9月にベルギーで、10月にはフランスでテレビ放送された。
2014年内に新作アルバムを発売する予定が発表されたが、結局、2014年には発売されなかった。
2015年4月、ポルナレフはフランスの金融会社 Cetelem を名誉棄損で告訴。2011年よりCetelemはテレビ放送用のCMのシリーズで、ポルナレフに似せた人物を無許可で登場させていた。ポルナレフは100万ユーロの損害賠償を求めている。
フランスの中部の街・モンリュソンにあるミュージアム "MuPop" において、6月21日から12月31日までの間、"PolnaEXPO" と題されたポルナレフ展が開催され、コスチューム、私物、手稿、レコードが展示された。6月20日にはポルナレフも現地を訪問した。12月、翌年のツアーの日程が発表された。
2016年4月30日より9年振りのツアーを開始。バック・バンドにはブラッド・コール（音楽監督、キーボード）、ピーター・ソーン（ギター）、トニー・マカパイン（ギター）、レジー・マクブライド（ベース）、カート・ビスケラ（ドラム）らが参加。このツアーのクライマックスとなった革命記念日のオランピア劇場での公演が、アルバム"À l'Olympia 2016"として発売された。
2017年12月、51年間の音楽活動のほぼ全てを網羅した23枚組のCDセット「POP ROCK EN STOCK」を発売。法的な問題で収録できない"L'affreux Jojo"を除く全431トラックの内容には、過去のスタジオアルバム・シングル・EPに加え、日本以外で初発売となる"Polnareff à Tokio"を含むライブアルバム、さらに初商品化の1967年ローザンヌ、同年ダリダのオープニングアクトで登場したオランピア劇場、1973年のオランピア劇場、伝説となっている1975年のブリュッセルでのライブ、英語・スペイン語・イタリア語・ドイツ語の音源、デモ録音や別名での録音まで含まれる。
ミッシェル・ポルナレフ 人物
ポルナレフ曰く、「フランスと日本ではウケる曲が全く違っているのがおもしろい」。日本で大ヒットした「シェリーに口づけ」は本国フランスではアルバム未収録で、シングルB面として世に出ていた曲である。また、フランスで大ヒットして彼の代表曲となっている「天国への道 (On ira tous au Paradis)」、「僕は男なんだよ (Je suis un homme)」などは日本ではシングルとして発売されていない。セカンド・アルバムはフランスで名誉な賞を受賞するほど大ヒットし、シングル・カットされてヒット曲となった数曲が収録されているが、日本ではこのアルバムからシングルA面としてシングル・カットされた曲はない。
ミッシェル・ポルナレフ 人物
ピアノの演奏は正規に教育を受けて習得したものであるが、ギターは独学である。ギターはアコースティックの12弦ギターを好んで使用している。「ノンノン人形」のプロモーション・フィルムや、来日公演時の「愛の休日」ではアコースティックの12弦ギターを弾いている。サード・アルバム「ポルナレフの世界」のジャケットはフェンダー社の6弦のアコースティック・ギターを弾く姿である。また、リゾネーター・ギターを使用する頻度も高い。1960年代から1980年代にはフェンダー社のリゾネーター・ギターを使用し、近年はディーン・ギターズ社のリゾネーター・ギター "Dean Chrome G Acoustic-Electric Resonator Guitar" を愛用している。ほとんどエレクトリック・ギターは使用しないが、2度目の来日時のNHKのテレビ番組出演時の「シェリーに口づけ」の演奏シーンでは（口パクであったが）、フェンダー社のストラトキャスターを使用していた。その他にもいろいろと楽器をこなすことが知られており、サード・アルバムに収録されている曲「コンピュータの夢」では自らが全ての楽器を演奏しているとポルナレフ自身が語っている。
ミッシェル・ポルナレフ 来日公演
日本武道館（11月17、18日 ヤマハ第3回世界歌謡祭ゲスト出演）、東京郵便貯金会館（11月19日）、東京厚生年金会館 （11月20日）
11月20日の公演はライヴ・レコーディングされ、「ポルナレフ・ア・トーキョー」のタイトルで日本でのみ発売されていた。アンコールにて「ジェニ・ジェニ」などのロックンロールのスタンダード・ナンバーを演奏し、ジェリー・リー・ルイスの曲「火の玉ロック」の演奏はライヴ盤からシングル・カットされている。
バック・バンドはフランスのディナスティ・クリジス(Dynastie Crisis)。メンバーは Jacques Mercier（ギター、ボーカル)、Jacky Chalard（ベース）、Philippe Lhommet（キーボード）、Geza Fenzl（ドラム）の4人。日本武道館でのディナスティ・クリジスの演奏の録音は、2001年に発売されたコンピレーション・アルバム "Faust 72 + Live Tokyo Budokan" に収録されている。
ミッシェル・ポルナレフ 来日公演
東京厚生年金会館（6月8日 - 11日）、ANYA SIHALI名古屋市民会館（6月12日）、大阪厚生年金会館（6月13日）、フェスティバルホール（6月15日）、福岡市民会館（6月16日）、広島郵便貯金ホール（6月18日）、京都会館（6月20日）、大阪厚生年金会館（6月21日）、静岡駿府会館 （6月22日）、東京厚生年金会館 （6月23日）
バック・バンドは前年と同じくフランスのディナスティ・クリジス。メンバーは前年と同じ4人。帰国後、ドラマーが Celmar Engel に交代したが、その後に短期間で解散した。
6月 - 7月 福岡、大阪、静岡、東京、横浜、長野、名古屋、京都、倉敷、札幌、仙台。
6月23日 福岡市九電記念体育館、24日,25日 フェスティバルホール、26日 静岡駿府会館、27日,28日 日本武道館、30日 神奈川県立県民ホール、7月1日 長野市民会館、3日 名古屋市公会堂、4日 京都会館、5日 倉敷市民会館、6日 フェスティバルホール、8日,9日 北海道厚生年金会館、11日 宮城県スポーツセンター
ミッシェル・ポルナレフ 来日公演
バック・バンドはイギリスのプログレ・バンド、ウォーリー（2枚のアルバムを発表している。1作目「ウォーリー・ファースト」はリック・ウェイクマンとボブ・ハリスが共同プロデュース。1976年には活動を停止し、後にメンバー2人は死去。再結成後に更に2枚のアルバムを発表した）。
5月 7公演が予定されていたが中止・延期となる。（テニス中の指の怪我が原因とされている）
8月 - 9月 秋田、仙台、名古屋、東京、福岡、熊本、松山、高知、大阪、京都、札幌、金沢。
バック・バンドのメンバーは、Jean-Pierre Prévotat (ドラム、元・Triangle、ディナスティ・クリジスのベースの Jacky Chalard と Magnum というバンドを結成していたことがある。ジョニー・アリディのバック・バンドにも在籍したこともある。2011年1月27日に死去）、Reni Dall Anefe (ベース)、Bill Chiglione (キーボード)、Michel Goudri (ギター)
ミッシェル・ポルナレフ ディスコグラフィ
日本でのシングルのみを記す（フランス本国でのシングルとは大きく異なる）。
日本において発売されたアルバムを記す。
本国フランスにおいて発売されたアルバムを記す。
注：1960年代から1970年代初期のフランスでは、4曲入りEP盤でのレコード販売が主流だった為に、ポルナレフの曲ではEP盤に収録されながらもアルバム未収録の曲が多数ある。彼のフランスでのデビュー曲「ノンノン人形」もEP盤だった。
"Musicorama 1966 - 1972" --- ラジオ放送されたライヴ音源を集めたCD。1966年10月30日のパリ・オランピア劇場でのライヴ音源が4曲、1970年9月10日のカンブレーでのライヴ音源が3曲、1972年9月10日のカンブレーでのライヴ音源が6曲収録されている。同内容でジャケット違いの "Live Musicorama 1966-1972" というタイトルのブートレッグも存在する。
ミッシェル・ポルナレフ ディスコグラフィ
"French TV 1972" --- 1972年1月6日にフランスの公共テレビ局ORTFで放送されたドキュメンタリー番組 "A Bout Portant" の映像をコピーしたDVD-R。以前に日本で『ミッシェル★ポルナレフ』のタイトルで発売されていたビデオソフトと同内容。別ジャケットで "French Documentary 1972" のタイトルの同内容ブートレッグも存在する。なお、これと同じ映像は2014年に公式に発売された2枚組DVD "Polnareff Classics Vintage" に収録されている。
ミッシェル・ポルナレフ カバー
イタリア語
（イタリアでは1974年にイタリア語バージョンの8曲を含む全12曲のLPレコード "Michel Polnareff" が発売されている。2013年に限定盤として復刻発売されている。イタリア語バージョンはオリジナルのフランス語バージョンのボーカル部分のみの差し替えが基本であるが、「ビートニク」は演奏部分にミックス違いがあり、曲の長さもイタリア語バージョンのほうが長い）
ドイツ語
スペイン語
英語
その他
フランス
Les Charlots 「君との愛がすべて」(1967年) - EP盤『Les Plaies-Bois』に収録。曲のタイトルを "L'amour avec toé" としたパロディにしている。コンピレーション盤『Anthologie Vol. 1』(1999年)、『Best of 3 CD』(2012年)にも収録。ライヴ盤『Les Charlots à l'olympia』(1967年) にも収録されている。
ミッシェル・ポルナレフ カバー
Le Grand Orchestre de Guy Pedersen 「人生は星の流れ」(1967年) - アルバム『Succès vol. 1』に収録。同アルバムのスペイン盤『"Sucesos" Nº 1』(Guy Pedersen y Su Gran Orquesta の名義)では "¿Bajo Que Estrella He Nacido?" のタイトルになっている。
アンジュ 「ラース家の舞踏会」(1982年) - フランスの国民的ロックバンドによるカバー。シャンソン、フレンチ・ポップスをカバーしたアルバム『A Propos De...』に収録。ライヴDVD『Anthologie - Seve Qui Peut Tour』ではライヴ映像が収録されている。また、アンジュのリーダーであるクリスチャン・デカン(Christian Décamps)のソロ・コンサートや、その息子でありアンジュのメンバーでもあるトリスタン・デカン(Tristan Décamps)のソロ・コンサートでもこの曲が取り上げられている。
ミッシェル・ポルナレフ カバー
Joli Dragon 「ノンノン人形」(2011年) - 4曲入りEP盤『La Poupée Qui Fait Non』に "La Poupée Qui Fait Non (Radio Version)", "The Doll That Says No (St Etienne Edit)", "La Poupée Qui Fait Non (Extended Club Version)", "The Doll That Says No (Extended Club Version)" の4つのバージョンを収録。2つの "The Doll That Says No" は英語で歌唱。
ジャン・ピエール・ダネル 「ノンノン人形」(2011年) - アルバム『Guitar Anthology - Les 100 plus Grands Tubes』に収録。多くのオムニバス・アルバムにも収録。アルバム『Guitar Playback Connection vol.3 - 16 Backing Tracks for Guitar』(2012年)には別テイクが収録されている。ギタリストによるインストルメンタル。
ミッシェル・ポルナレフ カバー
The Professional DJ 「愛の願い」(2012年) - "Love Me, Please Love Me (feat. Danny Supply)" のタイトルで『Slow Ballads』に収録。"Love Me, Please Love Me (Great Retro Ballad) [feat. Danny Supply]" のタイトルでアルバム『French Mix』(2014年)に収録。
ベルギー
ドイツ
イタリア
クエッリ 「ノンノン人形」（1966年）- ポルナレフによるイタリア語バージョン "Una Bambolina Che Fa No No No" をカバーし、3作目のシングルとして発表している。このバンドは後にイタリアを代表するプログレッシブ・ロック・バンドとなるプレミアータ・フォルネリア・マルコーニ（PFM）の前身にあたる。また、同バンドは1967年にシングル "Per Vivere Insieme" のカップリング曲として、ポルナレフの "君は友達 (Ta Ta Ta)" のイタリア語バージョン "La Ragazza Ta Ta Ta" を発表している。バンドがPFMになった後も、コンサートにおいて「ノンノン人形」が演奏されていた時期がある。
スペイン
ミッシェル・ポルナレフ カバー
Los Lord's 「愛の願い」、「ノンノン人形」(1967年) - 4曲入りEP盤『Love Me, Please Love Me』に収録。「愛の願い」のタイトルは "Love Me, Please Love Me (Vida, Vida Mia)"、「ノンノン人形」のタイトルは "La Muñeca Que Hace No (La Poupée Qui Fait Non)" となっている。どちらもスペイン語で歌唱。
Grupo 15 「君は友達」他(1967年) - アルバム『Grupo 15』に2曲を収録。「君との愛がすべて」は "Loco Por Ti"のタイトルで、「君は友達」はそのまま "Ta Ta Ta Ta" のタイトルになっている。「君との愛がすべて」は4曲入りEP盤『Loco Por Ti』(1967年)、「君は友達」は4曲入りEP盤『Ta Ta Ta Ta』(1967年)にも収録されている。4曲入りEP盤『Cuando Sea Un Sesenton』(1967年)には「バラ色の心」が "Alma Cariñosa" のタイトルで収録されている。以上のポルナレフの3曲は1969年のコンピレーション・アルバム『En Mallorca』にも収録。すべてスペイン語で歌唱。
オランダ
スイス
ノルウェー
スウェーデン
フィンランド
イギリス
ミッシェル・ポルナレフ カバー
セルビア（旧ユーゴスラビア）
Đorđe Marjanović 「君との愛がすべて」他(1967年) - アルバム『Prijatelji, Zdravo!』でポルナレフの3曲をセルビア語で歌唱。セルビア語のタイトルは「ノンノン人形」が "Lutka koja kaže ne"、「君との愛がすべて」が "Ljubav sa tobom"、「愛の願い」が "Daj bi ljubav svu" となっている。1970年にソ連で発売した4曲入りEP盤『Поет Джордже Марьянович』でもポルナレフの曲を "С Тобой" のタイトルでロシア語で歌唱している。
スロベニア（旧・ユーゴスラビア）
ルーマニア
チェコ
ロシア
イスラエル
アメリカ
Finnegans Wake 「ノンノン人形」 (1966年) - "Situation Sad" のタイトルでシングル盤を発表。英語で歌唱。オムニバス・アルバム『The Psychedelic Experience vol.3』(2001年)、『Boil the Kettle Mother - Psychedelic Patchwork Volume 1』(2004年)にも収録。
カナダ
The 222s 「ノンノン人形」（1981年）- パンク・バンドによるカバー。"La Poupee Qui Fait Non (She's A Doll)" のタイトルにてシングル盤として発表。B面は同曲のインストルメンタル・バージョン。コンピレーション・アルバム『She Wants Revenge』(2012年)にも収録。コンピレーション・アルバム『Montreal Punk - 78-81』(2006年)にはデモ・バージョンが収録されている。
メキシコ
アルゼンチン
ブラジル
フィリピン
インドネシア
台湾
韓国
日本
歌唱のみ
佐良直美 「哀しみの終わるとき」（1973年）- ポルナレフがNHKのテレビ番組に出演時、日本語で歌唱を披露した。当初は佐良が歌唱する企画ではなかったが、ポルナレフがNHKでの収録中に気に入らないことがあった為に途中で帰ってしまい、放送する尺が足りなかった為の緊急措置として佐良が歌ったことが、後に佐良自身によって語られている。
布施明 - コンサートでのポルナレフ楽曲を歌唱。
その他
桜中学シリーズ
桜中学シリーズ（さくらちゅうがくシリーズ）は、TBS系で1979年10月から2011年3月まで断続的に制作された学園テレビドラマシリーズの総称である。
ほとんどの作品で舞台となる学校名が桜中学校であることからこう呼ばれている。
正確には3年B組金八先生第3シリーズと3年B組金八先生スペシャル7･8の舞台は松ヶ崎中学校であるが、便宜的に桜中学シリーズに含まれて扱われることが多い。
また、このシリーズの姉妹作として、1983年春にオサラバ坂に陽が昇る、1984年秋に東中学3年5組が制作された。
桜中学シリーズ 作品・放送リスト
※視聴率は、ビデオリサーチ調べ（関東地区）
このうち、シリーズ化されたのは3年B組金八先生のみである。
出演者やサブタイトルなど各番組の項で詳述がある。。
UFO (アルバム)
『UFO』（ユーフォー）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの3枚目のオリジナル・アルバム。
1991年11月21日にソニー・ミュージックレコーズのトレフォートレーベルからリリースされた。前作『FLASH PAPA』（1991年）からおよそ7か月振りにリリースされた作品であり、作詞は石野卓球およびピエール瀧、作曲は石野および瀧の他に砂原良徳が担当している。
メンバーであるCMJKが脱退した後に制作され、新たにメンバーとして加入した砂原良徳も一部参加しているが、実質的に石野と瀧の2名によって制作が行われている。Ram Jam World所属の朝本浩文がプロデュースを担当しており、アナログシンセサイザーによる「スペイシーな音」を使用することを念頭に、テクノの手法を用いた様々なスタイルの楽曲が収録されている。
本作からは先行シングルとして「MUD EBIS/COSMIC SURFIN'」が両A面としてシングルカットされた他、人生 (ZIN-SÄY!) 時代の楽曲「俺のカラダの筋肉はどれをとっても機械だぜ」「オールスター家族対抗蛇合戦」のリメイクやイエロー・マジック・オーケストラの楽曲「コズミック・サーフィン」のリミックスが収録されている。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第36位となった。
UFO (アルバム) 背景
1989年にソニー・レコードとの契約が決定し、メジャー・デビューが確定していた電気グルーヴは石野卓球によるインディーズレーベルで1枚リリースしておきたいという意向から、アルバム『662 BPM BY DG』（1990年）をリリースするもその後メンバーの若王子耳夫と高橋嵐が脱退、しかし新メンバーとしてCMJKが加入することとなった。その後1991年2月1日にリリースされたTMNのシングル「RHYTHM RED BEAT BLACK (Version 2.0)」（1991年）のカップリング曲「RHYTHM RED BEAT BLACK Version 300000000000」においてメジャー・デビューを果たした電気グルーヴは、同年4月10日にファースト・アルバム『FLASH PAPA』をリリースした。同年4月13日には大宮フリークス公演、5月4日には名古屋小牧球場でのイベントライブ「ROCK WAVE」に参加した。5月9日には原宿RUIDOにてCMJKの脱退およびピエール瀧が瀧勝名義で演歌歌手として楽曲「人生」においてデビューするという発表を、全裸で股間に紙コップという状態の全裸記者会見として行った。デビューまで順調な滑り出しを見せた電気グルーヴであったが、元々手伝いとして参加していたCMJKはいずれ脱退するという暗黙の了解があった状態であり、後任の選定を当時知り合いであった砂原良徳に依頼することになった。当時の一部雑誌においてそれまでの電気グルーヴの楽曲はすべてCMJKが制作したという虚偽の記事が掲載されたこともあり、残された2人で制作できるのかという風潮があったために瀧は「意地見せたろうと思いましたよ」と述べている。5月22日の大阪アムホール公演を皮切りに、6月6日の仙台141ホール公演までコンサートツアー「CALL266ツアー」を実施、6月5日の札幌ベッシーホール公演ではたまたま帰省していた砂原が照明を担当していた。また、6月6日のツアー最終公演を以ってCMJKは電気グルーヴから脱退した。同年6月8日にはニッポン放送の深夜番組『オールナイトニッポン』の土曜第2部において『電気グルーヴのオールナイトニッポン』（1991年 - 1994年）が開始され、電気グルーヴはラジオ番組のパーソナリティを担当することになった。石野は当初すぐに番組が終了すると思っていたが、結果として3年間継続することになった。