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ドラえもんのひみつ道具 (す) スリルチケット
スリルチケット（スリルチケット）は、「スリルチケット」（てんとう虫コミックス『ドラえもんプラス』第1巻に収録）に登場する。
1枚ちぎって持っているだけで、スリルが味わえるチケット。事態のレベルはチケットに印字された感嘆符「!」の数に比例する。
具体的な事態は下記のとおり。
ジャイアン「ギックリ券・!!!!」：家に帰るとなぜか先生が登場し退学を宣告、あわてて母に泣きつくと今度は母に勘当を言い渡される。おまけに家からたたき出されて大パニックに（実は『ギックリカメラ』の撮影だった）。テレビアニメ第2作第2期ではのび太とドラえもんを脅かそうと死んだふりをしていた所、病人と勘違いされて台車に乗せられ、台車を押していた人が石に躓いて坂道を滑り、先生に激突する。同時に先生のカバンが飛んでガラスを割ってしまい、そこからは原作同様の展開となっている。
ドラえもんのひみつ道具 (す) スリルブーメラン
スリルブーメランは、「スリルブーメラン」（てんとう虫コミックス第18巻に収録）に登場する。
ポケットに入るほど小さなブーメランの形をした機械。タイマーをセットして所持し、別個のモニター付きコントローラーで行きたい場所を映してそのスイッチを押すと、ブーメランを持った人間がセットした時間だけその場に瞬間移動して再び戻ってくることができる。その際に目的地にあった物を持ってくることも可能。安全に冒険しスリルを味わうための道具。
ドラえもんのひみつ道具 (す) すること入れかえ機
すること入れかえ機（することいれかえき）は、「すること入れかえ機」（てんとう虫コミックススペシャル『ドラえもんカラー作品集』第1巻収録）に登場する。
曲がった矢印が交わったような形をした道具。スイッチを押すと、矢印をさした人同士、および矢印をさした人と機械を持った人（自分）のやることを入れ替える。ただし、その人が本来やろうとしたことを勝手に変えることはできない。
たとえば、逃げている鳥とそれを追っている人を入れ替えると、追っている人が空を飛び鳥はそれを追いかける、というふうにすることが入れ替わる。
ドラえもんのひみつ道具 (す) することレンズ
することレンズは、「することレンズ」（てんとう虫コミックス第30巻に収録）に登場する。
このレンズを通して人を見ると、その人がこれから何をやろうと思っているか、その考えを映像として見ることができる。
同機能の道具に「ナニスルグラス」がある。
障子
障子（しょうじ）は、現在の和風建築では明かりを通すように木枠に紙、主に和紙を貼っているパネル状の建具を指し、建具としての機能上は一般に引き戸の形式となっている。元々はさえぎる道具の意味で、現在のドア、戸、カーテン、ブラインド、衝立、屏風、襖までも含む。
障子 概要
現在、障子というと画像01のように桟に和紙が貼られ、緩やかな光の差し込むものを云う。
しかし元々は、さえぎるもの、ふさぐものの意味で、建具一般を指した。
障子の「障」にはさえぎるという意味、「子」とは小さな道具という意味がある。
つまり障子とは文字の通りさえぎる道具のことである。
大陸伝来の障子も屏風も、寝殿の外壁に用いられた国産の蔀も含めて、元々の言葉の意味は同じで、視線、風、光、寒さなどをさえぎるものである。
例えば衝立は日本では障子と呼ぶが、中国では屏風である。
それが時代とともにそれぞれの言葉で呼ばれるものが変化していった。
奈良時代の障子については正倉院御物などに僅かに残るものの、その当時の上層住宅の内部についてはほとんど史料が残っていない。
平安時代後半、寝殿造の初期の時代においては、建物の内部に壁や間仕切りは少なく、柱だけの空間を帷（かたびら）類、つまりカーテンや、御簾（みす）と呼ばれる簾（すだれ）を用いて区切り、生活の場を作った。御簾は今ならブラインドだが、それも含めてカーテン状の障子としておく。
障子 概要
その後の建具の発達により、次第に現在の襖やショウジに近いもので仕切られるようになる。カーテン状の障子に対してパネル状の障子の発達である。
現在のショウジの原型は12世紀に平清盛の六波羅泉殿の指図に現れる明障子（アカリシヤウシ）との記載が初見であるが、それが現在の障子に近いものであるのかどうかは不明である。
ただ、鎌倉時代の絵巻には蔀や舞良戸の内側に現在のショウジに近いものが建てられた姿が多く描かれるようになる。
しかし15〜16世紀頃までは製材や工具の制約が大きく、現在のショウジや襖に相当するものも相当に骨太であり、特に引戸を嵌め込む敷居や鴨居の溝、樋の加工は大変で、そのため様々な試行錯誤が繰り返されてきた。
現在の襖やショウジのようになるのは江戸時代以降である。
障子 カーテン状の障子
画像04は法隆寺・聖霊院の御簾（みす）である。簾（すだれ）の敬称で特に上等のものを指す。
外から中は見えないが、暗い中からは外が見える（内側からの画像）。
平安時代から鎌倉時代には、女性と貴人は直に姿を見せることは少なく、貴人のいる場所を簾中と呼んだりもする。
建物の外周では夜は蔀を閉じているが、日中は蔀の上部は通常外側に開くので御簾はその内側に掛ける。
更に内側に四尺几帳を置く。
中世には日常は明障子に置き換えられるが、仏事や儀式など正式な室礼には御簾が懸けられた。
几帳（きちょう）とは布のカーテンである。帷（とばり）を何枚か横に縫い合わせる。
ここでいう帷は絹の布であり、当然人手の機織であるので幅は着物の反物を想像すると判りやすい。
決まっているので『類聚雑要抄』にも布の長さは書いてあるが、布幅の記載は無い。
上から下まで全て縫うのではなく、中間は縫わずに布を押し開けばその隙間から向こう側が見えるようになっている。例えば『年中行事絵巻』巻3「闘鶏」では主人家族の男は寝殿東三間の御簾を巻き上げてあげて見物し、西の二間には御簾を下ろし、その内側に几帳が建てられている。
そこを良く見ると主人の家族なのか女房達なのか、4人の女性が几帳の中程を開いて闘鶏を見物している。
障子 カーテン状の障子
画像05が几帳で、持ち運び可能な台付きの低いカーテンである。
その構造は土居（つちい）という四角い木の台に2本の丸柱を立て、横木を渡す。それが几帳の几である。
それに帳、つまり帷を紐で吊す。
夏は生絹 （すずし） 、冬は練絹を用いた。
御簾の内側に立てるのは四尺几帳で、四尺とは土居（つちい）からの高さである。
6尺の帷5幅を綴じあわす。
表は朽木形文が多いがそれのみではない。
裏と紐は平絹である。
三尺几帳は帷4幅、主人の御座の傍らなどに用いる。座っていれば高三尺で十分隠れる。松崎天神縁起には、
こちらの画像のように、右上に奥方が寝そべって和歌を書いているシーンが描かれているが、その手前にあるのが三尺几帳である。
侍女達はその几帳のこちら側に居る。
（几帳も参照。）
壁代（かべしろ）は几帳から台と柱を取って、内法長押（うちのりなげし）に取り付けたようなカーテンである。約3mの柱間を覆うのだから横幅も丈も几帳に使うものよりかなり大きい。
壁代は綾絹製で併仕立。表は几帳と同じく朽木形文などの模様で裏は白地である。
『類聚雑要抄』巻第四には「壁代此定ニテ、七幅長九尺八寸也」とある。
壁代は通常取り付ける高さより約2尺長い。
余った部分はちょうど几帳の裾のように外側に出す。
通常御簾の内側は四尺几帳だが、冬場は寒気を避けるために御簾の内側に壁代を掛け、その内側にまた几帳を立てた。
障子 カーテン状の障子
御簾を巻き上げるときは壁代も巻き上げるのを常とし、そのときは木端（こはし）という薄い板を芯にいれて共に巻き上げ野筋で結ぶ。野筋とは帷に垂れ下がっている絹の紐である。
几帳にも付いている。
画像06の中段に御簾の裏側に巻き上げられた壁代が描かれている。
壁代の一種に引帷（ひきもの）というものもあり、室内を仕切るのに用いる。
画像07は『年中行事絵巻』巻五「内宴」に描かれる綾綺殿（りょうきでん）とその前庭の場面で、ここに軟障と幔の両方が描かれている。
左が軟障（ぜじょう）で、今ならカーテンの一種である。
壁代や几帳は中程を押し開けば外が覗けるようになっているが、軟障は完全に縫い合わせて視界を遮り、覗けないようになっている。
室内で使い、高級品は大和絵が描かれたりする。
右が屋外で使うのが幔（まん）で、絵はなく太い鮮やかな縦縞である。
現在の幔幕と同じである。
寝殿造での儀式のとき、南庭の両サイドに張り、儀式の場と裏方を仕切ったりしている姿が『年中行事絵巻』の巻十などにある。
障子 パネル状の障子
御簾、几帳、壁代なども障子なのだが、建具が多く記録に表れる寝殿造の時代以降にはそれぞれ御簾、几帳、壁代と呼ばれて障子と呼ばれることは少ない。その時代以降は、障子は木の骨組みに布や紙を貼った室内用の間仕切りパネルである。木枠付きの板の場合もある。
パネル1枚に土居を付けて自立させたものが衝立、パネルに接扇（せつせん）という革紐で結んで複数枚繋げたのが屏風で、屏風も衝立も古くは障子である。
衝立は日本では障子と呼ぶが、中国では独扇屏風、近代中国語では軽便屏風である。
屏風は中国由来で中国語で屏風、平安時代から屏風と呼ばれ、障子と呼ばれることは少ないが、衝立は日本では常に障子と云われた。
例えば内裏清涼殿にある年中行事障子や 昆明池障子、荒海障子はパネルに足の付いた衝立である。
衝立障子の歴史は古く、奈良時代・天平宝字5年（761年）の「法隆寺縁起井資財帳」には、橘夫人の奉納したものの中に障子があるが、これも衝立のようである。
この橘夫人の奉納した障子は高さ7尺（2.1m）、幅3.5尺（約1m）で、現在の畳より大きく、現在の住宅の鴨居よりも高い。
当時の衝立は現在の衝立のイメージには収まらない。
障子 パネル状の障子
画像08は『伴大納言絵巻』に描かれた内裏・清涼殿の東広庇北側の昆明池障子である。絵巻なので広庇の幅は短く描かれているが、高さ6尺、横9尺（約2.7m）と云い、広庇の柱間を完全に塞いでいる。
形は衝立でも用途はほとんど紫宸殿の押障子・賢聖障子と変わらない。
寝殿造で侍廊の前を覆った立蔀（参考：松崎天神縁起の絵）も地面に置く衝立である。
画像09は12世紀前半の『類聚雑要抄』巻第二にある東三条殿（参考：東三条殿平面図）の塗籠を除いた寝殿・母屋から南庇にかけての室礼（しつらえ）の指図である。
柱（黒丸）の列が横に3列描かれている。
一番下の柱列が庇の外側の側柱（参考図：画側と入側）の列で、下から1/3ぐらいにある柱列が母屋南側の入側柱、一番上の柱列が母屋北側の入側柱である。
なおこの指図の中の障子に限り太字で示す。
空間の仕切りをまず横の列を下から見て行くと、一番下の庇の南面、簀子縁側には四尺几帳が置かれている。
何尺と書かれていなければ四尺几帳である。
御簾は書かれてはいないが必ず掛けられる。
次ぎの列、母屋と南の庇の間の隔ても指図には省略されているが、文中に「母屋の簾、四尺几帳の高さに巻き上げる。鉤あり、おのおの壁代を懸ける」とある。
この図を含む記事のタイトルは御装束とだけあり、何月のものかは記されていないが、壁代を掛けているので冬場ということになる。
障子 パネル状の障子
図の一番上の北庇との間は押障子と鳥居障子（画像11）が交互に使われている。内裏の紫宸殿なら賢聖障子が填められている処である。はめ殺しの賢聖障子にも数カ所戸が付いていたが、ここでは鳥居障子（襖）がその役目を果たしている。
縦の列、つまり側面を見ると、母屋に置かれた帳の東（右）に棟分戸と書かれているのが塗籠の妻戸で、それを閉じて御簾を掛け、前に屏風が置かれている。
屏風は文字には現れないが折れ線の記号で描かれている。
帳の西（左）ははめ殺しの押障子で通り抜けは出来ない。内裏の紫宸殿ではこの位置には漆喰の白壁がある。
南庇は両側（東西）を鳥居障子（襖）で仕切っている。
この押障子と鳥居障子はパネルとしての障子、つまり建具である。
建築図面にすると塗籠以外には壁の無い、柱だけの室内空間は実際にはこうしてカーテン状の障子、パネル状の障子で仕切って生活空間を作っていた。
（同指図の「障子」以外については>室礼#『類聚雑要抄』にある室礼を参照）
多くの障子が史料上登場するのは平清盛の六波羅泉殿である。
画像10の範囲だけでも遣戸（ヤリト）、蔀（シトミ）、格子（コウシ）、壁（カヘ）、杉障子（スキシヤウシ）、障子（シヤウシ）、明障子（アカリシヤウシ）、鳥居障子（トリイシヤウシ）などが出てくる。
以下にパネル状の障子の内、明障子以外のものを先に説明し、明障子は現在の障子の原型として別に述べる。
障子 パネル状の障子
遣戸は現在の襖の原型であり、国産であって大陸には無い。記録上は10世紀末頃を初見とする。なお舞良戸（まいらど）も遣戸である。
立蔀のような格子（画像s06）を遣戸に用いることもある。
絵巻には現在の襖の原型を含む多くの障子が描かれるが、絵巻物自体が12世紀以降である。
それ以前については文献史料しかないが、物語を見ると『竹取物語』『伊勢物語』『土佐日記』には現在の襖のような遣戸は出てこない。
『宇津保物語』には壁代は出てくるがやはり遣戸は出てこず、10世紀末頃とされる『落窪物語』に始めて「中隔ての障子をあけたまふに」と襖のような遣戸が出てくる。
『源氏物語』にも出てくる。
平安時代も末、12世紀頃には、内裏や寝殿の儀式のときの室礼の指図にショウシあるいは障子と書かれるものが多くあり、それらは引違戸の記号で書かれる（参考：東三条殿侍廊指図）。
現在の襖や障子の上下の樋（溝）の幅は襖や障子の幅より狭く、それで二枚の襖などが開いたときにはきちんと重なるが、この工夫は江戸時代からである。
平安時代から室町時代の遣戸はそうはなっておらず、樋は遣戸と同じ幅で、2本の溝を掘ると二枚の遣戸の間に溝の土手分の隙間が出来る。
そのため遣戸を閉じたときに重なる部分に方立（ほうだて）、つまり細い柱を立ててその隙間を埋める。
実例は法隆寺・聖霊院と、絵巻では『春日権現験記絵』に描かれている。
障子 パネル状の障子
鳥居障子（とりいしょうじ）とは、鴨居と敷居に溝を付けて障子を引き違い戸にした襖（ふすま）のことで、平安中期に誕生した。画像11の襖状のものが鴨居の上まで含めて鳥居障子である。
寝殿造は今の襖や障子を前提とした建築物ではないので、内法長押（うちのりなげし）の位置が高い。
例えば寝殿造の工法を伝える西明寺の例では柱の芯々で9.4尺（2.84m）。柱と柱の間の開口部は8.3尺（2.5m）、内法長押と下長押の間は8.1尺（2.4m）もある。
その高さは東三条殿など最上級の摂関家の寝殿造でも同じで、現在の和風住宅の鴨居（約6尺）より約2尺（60cm）高いことになる。
その内法長押の位置が鴨居であったら襖は今より幅があるだけでなく、高さまで2尺も高くなってしまう。
当時は大工道具も未発達。
木材を縦に切る鋸はまだ無い。柱や板は「打割製材」と言って（参考：春日権現記絵）の右側のように割って作る。
平鉋（ひらかんな）もない。
そんな時代に敷居や鴨居の溝を掘るのは大変で、そのため子持障子（後述）と云って、ひとつの溝に二枚三枚の明かり障子を填めることまである。
障子 パネル状の障子
遣戸障子は今日から考えると実に武骨で大変重い建具であり滑りも悪い。今の襖なら指一本でも明けられるが、画像11の襖にも遣戸障子を開けるための40〜50cmほどのひもが描かれている。
また、現存する初期書院造、二条城大広間や園城寺・光浄院客殿の帳代構の襖にも、半ば装飾化はしているが同様に紐がつけられている。中世以前にはどれだけ重かったかがそれだけでも解る。
そのため日常生活にふさわしい遣戸障子、今でいう襖を収めるには、建物の一部である内法長押よりも下の位置に鴨居を取り付ける。
小泉和子によると内法長押の下一尺ほどのところに入れるという。
それでも襖は今より一尺あまり高い。
そして鴨居と内法長押の間はやはり障子、つまりパネルを填める。
当時こうした形式の障子を神社の鳥居の形に似ていることから鳥居障子と呼んだ。
障子 パネル状の障子
『台記』に東三条殿（参考：東三条殿平面図）で開かれたかれた因明講仏事の室礼が記されているが、そこには東対西庇南第三間北側の鳥居障子を外し、母屋塗籠の妻戸の上と、その鳥居障子を外した部分に御簾を懸けるとある。
画像11の鴨居は黒漆塗が塗ってある。
これは道具、建具であることを示している。
この当時の障子には軟錦（ぜんきん）が張られている。軟錦とは襖や障子の縁取り装飾として使用された帯状の絹裂地のことである。模様は違うが御簾（画像04）の縦についている帯と同じである。
画像11の鴨居の上、内法長押までの間の壁のように見える部分にも軟錦が貼られている。つまりそこも障子である。
現在では障子や襖は建物ではなく建具だが、鴨居や敷居は建物の一部である。
しかし寝殿造においては鴨居の上の、今なら塗り壁の部分も障子であり、敷居や鴨居も、その上のパネルも含めて取り外し可能な建具の一部である。
画像12は推定13世紀末の『枕草子絵巻』である。
右下のパネルが押障子であり、一部に引き違いの襖のような遣戸障子が組み込まれているが押障子が長押の高さまであるパネルであることが良く判る。
障子 パネル状の障子
内裏の紫宸殿で母屋と北庇を仕切る賢聖障子がもっとも有名であり、柱間に填めて間仕切りにする。
取り外し可能なパネルであり、現に紫宸殿では儀式のあるときだけ填めている。
平安時代に入って間もない頃には「賢聖障子」という名はまだ無かったが弘仁12年（821年）の内裏式に紫宸殿の母屋と北庇を仕切る樹板障子が出てくる。
賢聖障子はその板障子に貼った絹布の上に中国の賢臣32名の絵を書いたものである。
奈良時代から平安時代の寝殿造の初期までは高貴な人の寝室は塗籠の中に立てた帳台だった。それが時代とともに塗籠の外に出て、更に帳台を覆っていた絹のカーテン・帷（とばり）が、パネルとしての障子に変わる。
これを障子帳という。
脇障子はその障子帳の入り口の脇のパネルである。
障子 パネル状の障子
画像13は『松崎天神縁起』に出てくる播磨守有忠の居間で、右上で播磨守の妻が畳みの上で横になっている。
これは寝ているのではなく居間で夫婦がくつろいでいる図である。
妻は寝そべって歌を書いている。
妻の背後に黒い漆塗りの柱二本が見えるのが寝室障子帳である。
『枕草子絵巻』の鳥居障子（画像12）の鴨居もやはり黒塗りだったが、建物は白木でも道具や建具は漆塗にする。
その二本の黒い柱の間に帷が下りるが、ここがその寝室、障子帳の入り口である。
二本の黒い柱の外側の短い壁のように見えるものにも軟錦が貼られている。
つまりこれはパネルの障子で脇障子という。
このように絵巻などに出てくる軟錦が貼られた狭い袖壁脇障子はそこが固定された障子帳であることを示す記号でもある。
固定された障子帳、つまり障子帳構を座敷飾りとしたものが初期書院造の帳台構である。
なおこの障子帳は室内に単独で立てられたものではなく既に建物に組み込まれている。
この段階の障子帳を障子帳構と呼ぶことがある。
副障子（そえしょうじ）とは壁に添える装飾用のパネルのことである。
やはり軟錦が周囲に貼られる。
絵巻に腰の高さの低い副障子が描かれているとそこが常居所（じょういじょう）、つまり居間を表す。
絵巻での初出は平安時代（12世紀前半）の画像14、『源氏物語絵巻』「宿木」段の清涼殿朝餉間（あさがれいのま）である。
障子 パネル状の障子
先の『松崎天神縁起』の播磨守有忠の居間の画像では、播磨守（左）の背後にあるのが副障子である。
12世紀半ば過ぎの『病草子』「不眠症の女」にも副障子は描かれている。
鎌倉時代の絵巻では『法然上人絵伝』（参考：畳追い回し）や『慕帰絵詞』（参考：塗籠の図）の中にも描かれている。
周囲に軟錦（ぜんきん）が貼られ、高級なものでは大和絵が描いてある。
『病草子』不眠症の女は主人の部屋ではなく侍女の部屋のためか大和絵ではなく唐紙である。
また『春日権現験記絵』の紀伊寺主の屋敷には更に格の低い、軟錦は張られているが無地の副障子が出てくる。
遣戸障子が現在の襖であるとは限らないのがこの杉障子である。
単に杉戸とも云い、黒漆塗りの框に杉、檜、槙などの一枚板を嵌め込んでいる。
杉は檜と同様に真っ直ぐな木で上質なものは縦に割りやすい。
今なら製材機で簡単に板が作れるが、平安・鎌倉時代にそんなものは無く、それどころか大木を縦に切る大鋸（おが）すら15世紀からである。
寝殿造の時代には板は割って作り、仕上げは槍鉋（参考：法隆寺iセンター所蔵物）で削る。
それで幅広の板まで作っている（参考：春日権現記絵）。
なお木材は杉だけとは限らず杉障子も含めて板障子とも呼ばれるが、杉障子という用語が良くでてくることから杉を使う場合が多かったと思われる。
なお、内裏紫宸殿の賢聖障子も板のパネルに絹を張り、その上に絵を描いたものであるが、杉障子・杉戸は絹などを貼らずに、板に直接絵を書く。
画像15は『慕帰絵詞』にある杉障子である。ここでは建物の外周に使われており、その杉戸には鳥や草木が描かれている。馬もよく描かれる。
一般的にした半分くらいにガラスがはまっていて、その上に取り付けた障子（内障子）が上げ下げできるようになっているもの。本来の雪見障子とは、下半分にガラスがはまっているだけで、上げ下げできる障子の付かないものだった。
縦横方向の組子の間隔が広く、荒々しいイメージの障子。
障子の下部に腰板を張ったデザインの障子。腰の部分に横格子を入れた横格子付障子などがある。
縦方向の組子の間隔が狭く、多く入っているデザインの障子。
障子が閉まった状態で猫が出入りできるように、内障子（小障子ともいう）を付けたもの。ガラスをはめているものもあり、雪見障子ということもある。
縦方向の組子を寄せるデザインとしている障子。
縦横の組子を方形になるように組んだデザインの障子。
全面が格子組になっていて腰板がない障子。
横方向の組子の間隔が狭く、多く入っているデザインの障子。
障子 現在の障子の原型
平清盛の六波羅泉殿の指図の左上に、アカリショウシの記載がある。それが壁、遣戸、蔀などとともに寝殿の外との隔ての位置に出てくる。
鎌倉時代以降の絵巻に現れる明障子はちょうど画像16や画像19のように外側には蔀、または舞良戸が描かれ、現在のショウジに近づくが、『山槐記』にある指図にはアカリショウシとあるだけで、その外側に蔀なり舞良戸なりがあったのかどうかは判らない。
従って鎌倉時代以降の絵巻に現れる明障子と同じかどうかは判らない。
もちろん指図を書くのは内部の室礼の為で、従って視線は中から、そして明障子の外側までには関心が無かったということも考えられる。
当時の明障子に張られたのは和紙とは限らず、生絹（すずし）も使う。
一方で、その当時から障子紙は現在のもの程度の薄い和紙が使われていたという記録もある。清盛の外孫にあたる東宮、後の安徳天皇が満一歳なって平清盛の屋敷を訪れたときに、清盛に教えられるまま指につばをつけて明障子に穴をあけたことが『山槐記』に記されている。感涙のあまり清盛はこの障子を保管するように命じた。
障子 現在の障子の原型
鎌倉時代の絵巻に現れる明障子はちょうど画像19のように、蔀の下半分を填めたままにし、蔀の上の部分を開放して、そこから日差しを取り入れる姿が多い。
この姿を障子1枚で実現したものが南北朝時代の観応2年（1351年）に描かれた本願寺覚如の伝記絵『慕帰絵詞』の僧房に描かれている。下半分を舞良戸仕立て、上は明障子で腰高障子と呼ぶ。
画像17は当初二条城内に建てられた茶屋・聴秋閣であるが、中央の開いているその両側が腰高障子である。
この腰高はは少し低く見えるが通常約80cmで、蔀の下半分とほぼ同じ高さである。
鎌倉時代以降、蔀や舞良戸の内側に現在の障子に似た明障子がセットで用いられることが多くなるが、鉋が未発達で上下の溝を掘ることが大変だったために、ひとつの溝に二枚、三枚の明障子を填めることがある。これを一本溝子持、子持障子という。
子持でない場合もあるが、溝を掘る手間の削減ということで合わせて紹介する。
溝ひとつに明障子一枚なら子持障子とは云えないが、問題は明障子の溝が2本ではなく1本しかないことがある。実例は東寺太子堂の格子戸と明障子の組み合わせである。
格子遣戸は二枚でそれぞれ溝を持つが、明障子は1枚だけである。
外が蔀ならば明障子二枚とも採光出来るが、外が遣戸なら片側しか採光出来ない。
明障子はその片側だけ用意している。
障子 現在の障子の原型
画像18は元興寺極楽坊の本堂正面の子持障子で、画像16の鴨居の部分である。
ひとつの溝に二枚の明障子が入っている。
太い樋に二枚の障子をいれると、召合わせ、つまり障子の重なっていない方の端がガタガタしてしまうので、召合わせの縦框（たてがまち）、つまり重なる方の障子の縦枠はそのままにして柱側、重ならない方の縦框をほぼ溝幅に合わせて作る。こうすると、明障子は外れることなく、引き違うことができる。
三枚のケースは奈良の十輪院の本堂正面にある（画像19）。
十輪院の正面は五間、柱間寸法は中央の一間だけが9尺、他は全て7尺である。
三枚のケースはその9尺の正面中央である。その両脇は普通に子持二枚組みである。
この場合は樋、つまり上下の溝は障子2枚分である。両側の障子は室内から見て樋の外側、真ん中の障子は樋の内側で、両側の障子の柱側の縦框を溝幅に合わせる。真ん中の障子は左右どちらも樋の半分の幅である。そして通常はその左右に心張り棒を入れて真ん中の障子を外から開けられないようにしている。開けられるのは真ん中の障子だけで、そのときはどちらかの心張り棒を外し、そちらに開く。
障子 現在の障子の原型
四枚のケースは最古の方丈建築とされる京都・龍吟庵の方丈である。
もっとも現在の四枚組みの襖やショウジでも溝は2本なので1本溝に二枚のケースと大差無いのだが、龍吟庵の四枚は中央の二枚が幅広で、両端の二枚の幅が短く、開くのは中央の幅広二枚だけで、両端の短い障子は実際にはほとんど動かさない。
その点は十輪院の本堂正面と同じだが、この場合は両端の短い障子は溝を共有する相方が常にあるので、十輪院のように心張り棒を使わずに済む。
なお、画像18の現在なら鴨居に相当する部分は現在と同じように鴨居に掘る場合もあるが、掘るのではなく、十輪院の本堂では内法長押に樋端、つまり土手になる部分を打ち付けたり、あるいは慈照寺東求堂（とうぐどう）では鴨居に樋端を打ち付けたりして掘る手間を避けている。
先に平安時代から鎌倉時代には樋は遣戸と同じ幅で、2本の溝を掘ると二枚の遣戸の間に溝の土手分の隙間が出来、そのため法隆寺・聖霊院などでは遣戸を閉じたときに重なる部分に方立（ほうだて）、つまり細い柱を立ててその隙間を埋めると書いたが、同じ聖霊院の子持でない明障子は画像20のように樋は明障子と同じ幅だが、閉じたときに隙間が出来ないように縦框の溝より上の部分の見込みが明障子二枚の二つの樋の土手分を埋めるようにそこだけ幅広に作ってある。
この外側は夜間は蔀で塞がれる。
障子 現在の障子の原型
なお、画像20の明障子の桟は現在のショウジの桟とは見付けも見込みも全く違い、格子の桟とほとんど変わらない。これがかつての明障子である。ただし、明障子の縦框は古いもののようだが、敷居と明障子の桟は平鉋掛けで室町後期以降の修理である。建具は傷みが早く、鎌倉時代のものが残るのは極めて希である。
法隆寺・聖霊院には側面には鎌倉時代や南北朝時代の建具、具体的には蔀が残るが、この正面の明障子の外側の蔀は江戸時代元禄4年（1691年）の制作である。
現在のショウジはガラス戸や雨戸で保護されている。例えば和室のショウジの外側は縁側であり、その縁側の外側はガラス戸と雨戸である。ガラス戸が出来る前は木製の雨戸だけだった。
その雨戸が登場したのは桃山時代で、記録に登場するのは豊臣秀吉の聚楽第の平面図からである。
なお、現存遺構としては二条城黒書院や大広間である。そこでは戸袋が大きく、雨戸だけでなく、昼間用の明障子も一緒に収めていたという。
畑中葉子
畑中 葉子（はたなか ようこ、1959年4月21日 - ）は、日本の歌手、女優。
畑中葉子 略歴・人物
東京都八丈島出身。日本大学櫻丘高等学校卒業。平尾昌晃の主宰する「平尾昌晃音楽学校」（現・平尾昌晃ミュージックスクール）に通いレッスンを続け、平尾に見出される。
1978年1月10日に平尾とのデュエット曲『カナダからの手紙』で歌手デビュー。この曲は大ヒットとなり、一躍トップアイドルとなる。同年の「第29回NHK紅白歌合戦」に白組から出場。さらに、カナダへの日本人旅行者が急増したことにより、カナダ政府から表彰された。
1979年に『ロミオ＆ジュリエット’79』でソロデビュー。同年音楽ディレクターと結婚するも、8ヵ月で離婚した。その後のプレイボーイセミヌードグラビアが話題となり、1980年『後から前から』を発売。にっかつロマンポルノに出演し女優としてもデビュー。清純派歌手である畑中のポルノ出演は世間に大きな衝撃を与え、初出演の『愛の白昼夢』、続く『後から前から』は、空前のヒットとなった。主演映画で自らが歌ったシングル『後から前から』も大ヒットした。『もっと動いて』なども話題作とし名を残す。
1991年1月に一般男性と再婚、同年10月に女児を出産、1993年に男児を出産。
2009年カラオケサークルを開設したが歌手復帰のため閉会。
畑中葉子 略歴・人物
2011年4月から太田プロダクション所属のタレントとして芸能活動を再開したが、2012年7月28日にフジテレビで放送された「ガチ桜」にて「ニュース時事能力検定2級を合格できなかったら事務所から解雇」という課題が課せられた。結果は不合格で解雇が決定、事務所プロフィールからも削除。その後「ニュース時事能力検定」を再受検し再び不合格となったが、2012年12月5日より太田プロに再所属。その後歌手活動に専念するため2014年6月1日よりビクターミュージックアーツに移籍。2015年からフリーで活動。2019年1月1日よりラフィーネプロモーション所属となる。
2014年8月20日に、これまでリリースした4枚のオリジナル・アルバムを復刻した『後から前からBOX』を発売。本作は、レアなカバー曲・アルバム未収録シングルなど大量ボーナス・トラックを収録、税抜6900円（ロック価格）、“後から前から取り出せる仕様”、高音質SHM-CD、など話題性もありディスクユニオン（2014年8月18日〜8月24日）の週間チャートにて1位を獲得。
2016年5月11日、1983年発売の「香艶的夜總會」以来、33年振りのオリジナル・アルバム『GET BACK YOKO!!』を発売。同年7月21日には『GET BACK YOKO!!』に収録されたヤン富田リメイク&プロデュース『後から前から』（新録音）のアナログ7インチシングルがVIVID SOUNDから発売。
2023年1月1日、自身のTwitterで2021年3月下旬に離婚していたことを発表。
畑中葉子 ディスコグラフィ
平尾昌晃・畑中葉子 名義
1. 「カナダからの手紙」（1978年3月25日／SJX-20056）
2. 「サンフランシスコ物語」（1978年10月25日／SJX-20087）
畑中葉子 名義
1. 「白日夢」（1981年5月21日／SJX-30066）
2. 「メタモルフォーゼ」（1982年2月5日／SJX-30120）
3. 「強行突破」（1982年9月5日／SJX-30165）
4. 「香艶的夜總會」（1983年2月21日／SJX-30184）
燕尾服
燕尾服（えんびふく、英: Tailcoat）は、男性の夜間の礼服。裾が燕の尾のようなのでそう呼ばれる。英語では、18世紀末から19世紀初頭のフロック（Frock）も含めて“Tailcoat”と呼ばれるため、19世紀中半以降の正装である燕尾服のみを指す場合は“Evening”が付けられ、“Evening Tailcoat”とも呼ばれる。
燕尾服を中心に構成される服装（ドレスコード）は白い蝶ネクタイを用いることから、ホワイトタイ（White tie）と呼ばれ、現在では最上級の礼服とされている。なお、女性の礼服で燕尾服に対応するのはロングイブニングドレスである。
戦前日本の服制について定めた「明治5年太政官布告第339号」 (大礼服及通常礼服ヲ定メ衣冠ヲ祭服ト為ス等ノ件)ではこの服装が「通常礼服」とされており、この時代の記述に於ける「（文官等の）通常礼服」は燕尾服を指す。また、男子通常礼服は小礼服とも呼ばれ、大礼服が制定されていない下級官吏や民間人の最上級正装とされていた。
宮中では朝見の儀などの昼間に行われる行事でも着用される。
燕尾服 来歴
18世紀、革命前夜のフランスでは自然主義の影響でイギリスの乗馬服が流行していた。その一つに長いコートの前裾が直角に切り取られ、後裾だけが長い上着があった。裾が割れているのは、乗馬の際に鞍の上でもたつかないためであり、今日でも馬場馬術の上級競技では、燕尾服とトップハット（シルクハット）の着用が規定づけられている。
燕尾服 来歴
この上着は“上っ張り”を意味するフロック（英；frock、仏；frac）と呼ばれた。フロックと呼ばれる衣服には様々なものがあり、中世の農民や修道士の上着もそう呼ばれるが、別物である。また今日では、ドイツの軍服に由来する前裾がカットされていない上着がフロックコートと呼ばれているため、当時の記述が誤って解釈されるケースが見られる。例えば、ニコラス・ボイルが著書Goethe: The Poet and the Age: Volume I: The Poetry of Desireにおいて、ゲーテの小説「若きウェルテルの悩み」の主人公ウェルテルの服装と、その影響を受けて当時流行したファッションの上着を“フロックコート”としているが、フロック（テールコート）の誤りであると指摘されている。乗馬服のフロックはヨーロッパ各国にも広がり、イギリスでも普段着として着られるようになり、テールコート（Tailcoat）とも呼ばれるようになった。この頃のテールコートはダブルブレストで前が閉じられるようになっていたが、やがて閉じられないような仕立てになっていった。現在の燕尾服の両胸部分にあるボタン配列はその名残である。
燕尾服 来歴
19世紀のイギリスでは、紳士服には黒が流行していた。これには、産業革命によって工場が増え、その煤煙が服にかかるため、それが目立たない黒が好まれたという面もある。そして、19世紀中頃までは様々な色のテールコートが夜会服として認められていたが、黒が男性用の正式な服装とされるようになった。
第二次世界大戦後はヨーロッパの宮廷でも、最上級正装であったコートユニフォーム（日本の大礼服に相当する宮廷服）が着用されることは少なくなり、ホワイトタイが最上級の礼装として、公式の晩餐会、王族等の格式高い結婚式や披露宴、或いはそれに準じる舞踏会、音楽会、着席型のパーティーなどで使われている。また、オーケストラ等の指揮者、演奏者が着用するほか、社交ダンス大会などで使われることも多い。しかし、近年ではタキシードに活躍の場を奪われつつある。
欧米では、昼と夜の礼服が区別されている。欧米では晩餐会、夜会、舞踏会、演奏会、演劇、オペラ、バレエ、ミュージカルの夜の時間が日本に比べて遅く、平日でも勤務先から帰宅して軽く食事を済ませてシャワーを浴びて着替え、夜を楽しめる職住接近が出来ている都市空間であるが、日本の大都市のように通勤時間に１時間以上もかかり勤務先から直行する都市空間では、昼と夜を着替えて出席する事は帰宅の心配が不要の宮中晩餐会など親善・外交に出席する場合以外は難しい、とする見解もある。
以上のように特別な意味を持つ礼服であるため、フィクションであるように執事や使用人が常に身にまとっているということは無い。一方、ディズニーランドでゲストを歓迎するミッキーマウスが普段着ている衣装は燕尾服である。
燕尾服 構成
女王陛下の仕立屋ハーディ・エイミスは、燕尾服は前閉じ以外200年間殆ど変わっておらず、「その血統は非の打ち所のないもの」であるから、その着こなしはむやみに変えるべきではないとし、その正統とすべき構成について以下のように述べている。
また、上記のエイミスの概説とは別に、今日の着用例に、正装・礼装の観点から補筆を加えた構成を以下に示す。燕尾服は、上着だけで「燕尾服」となるのではなく、ルールに則った物や色で構成されて、はじめて燕尾服、即ちテイルコート、ホワイトタイのドレスコードで呼ばれる。エイミスが示した例とは一部競合するが、基本的には黒・白・銀を基調とし、勲章その他の装飾品でなければ、色ものは用いないのが原則である。
文化出版局の服飾辞典のスワローテールドコート{swallow tailed coat}の説明による。
オーエンズ川
オーエンズ川（オーエンズがわ、英語: Owens River）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州を流れる全長約295kmの川である。
シエラネヴァダ山脈の東のオーエンズヴァレーを流れ、オーエンズ湖へ注ぐ。灌漑と飲料水用の取水で干上がっていたが、現在は少量の水が流されている。
オーエンズ川はモノ郡南西部、モノ湖の南約24.1km、ヨセミテ渓谷の東約56.3kmのシエラネバダ山脈内に発し、ロングバレーカルデラを南西に流れ、ダム湖であるクローリー湖を通過し長さ32kmのオーエンズ川峡谷を下り、ビショップ北西でオーエンズバレーに入る。ビショップ周辺で川の水は農業に利用されている。オーエンズ川はオーエンズバレーを南、南東へと流れビッグパインを通過し、そこから約22.5km南東で川の水の大半はロサンゼルス上水路へと送られている。川はその先も南へ向かいオーエンズ湖へと至っている。
愛と青春の宝塚
『愛と青春の宝塚～恋よりも生命よりも～』（あいとせいしゅんのたからづか こいよりもいのちよりも）は、2002年1月3日・4日にフジテレビで2夜連続放送された、日本の正月特別ドラマ。
愛と青春の宝塚 ドラマ概要
娯楽の少ない戦時中に、強く華やかに生き抜いた5人のタカラジェンヌたちの姿を描いた。
主演クラスには藤原紀香をはじめ木村佳乃・米倉涼子・中谷美紀等を起用。このほか、椎名桔平・仲村トオル・ユースケ・サンタマリアが脇を固めた。
ドラマの制作にあたっては宝塚歌劇団が全面的にバックアップした。宝塚大劇場での撮影を許可し、衣装を提供。宝塚専属の演出家である正塚晴彦が劇中劇を書き下ろした。また、主演クラスの5人には宝塚歌劇団卒業生がサポートに当たり、宝塚歌劇の舞台に近い舞台シーンを再現した。
戦時中の再現シーンには大井川鉄道のSLや、海上自衛隊の輸送艦「おじか」を使っての撮影も行われた。
愛と青春の宝塚 登場人物
リュータン（芸名：嶺野白雪 男役） - 藤原紀香
絶大な人気を誇る雪組男役トップスター、雪組組長。本名は竜崎薫。愛称は本名の姓より。
タッチー（芸名：橘伊吹 男役） - 木村佳乃
ドラマの実質的主人公。本名は佐原伊吹。リュータンの後輩。橘伯爵家の令嬢であったが、父が事業に失敗し没落。下男だった男の養女となる。天涯孤独の貧困生活から抜け出す為に入団。愛称は芸名の姓より。
トモ（芸名：星風鈴子 男役→娘役） - 中谷美紀
タッチーの同期。本名は山田友子。ある秘密ゆえにトップへ強い執着を持つ。男役トップスターになる夢を捨て、リュータンの相手役である娘役トップスターになるため、男役から娘役に転向する。愛称は本名の下の名前より。
エリ（芸名：室町エリ 男役） - 米倉涼子
タッチーの同期。本名は池上英国子。九州の実業家の娘。父から見合いを薦められるが、結婚はしたくない。女の自立を舞台に求めている。文学少女で、サルトルとボーヴォワールの関係に憧れている。愛称は芸名の下の名前より。
愛と青春の宝塚 登場人物
ベニ（芸名：紅花ほのか 娘役） - 春花
タッチーの同期。本名は川村まつ。実家は貧しい農家。リュータンに憧れる三枚目。愛称は芸名の姓より。
影山航 - 椎名桔平
演出家。祇園の芸妓と名のある僧侶の間に私生児として生まれる。母の死後、茶屋で育ち、軍人にさせようとするの父への反発から、宝塚の演出家になる。
辻清志 - ユースケ・サンタマリア
貧乏画家。気は弱いが、愛情は深い。
少年時代の手塚治虫 - 久野雅弘（小学生時）、立澤真明（中学生時）
医師を目指す、絵が好きな少年。
速水悠介 - 仲村トオル
海軍中尉。学のある紳士。
生瀬勝久、金田明夫、小林勝也、井川比佐志、岡本麗、森下哲夫、でんでん、石村昌子、石井洋祐、瑠川あつこ、鳥肌実、長岡尚彦、沼崎悠、宮野友里加、笠井信輔、井澤健、有薗芳記、宮本大誠、山上賢治、市原清彦、松美里杷 ほか
愛と青春の宝塚 宝塚歌劇団関係者
卒業生15名、現役51名、スタッフ1名 合計：67名
10名
八千草薫（役名：ナレーター）、鳳八千代（役名：遥陽炎）、朝丘雪路（役名：紫貴彩華）、久世星佳（役名：奈良井根子）、森ほさち【現役名：千ほさち】（役名：姿八重）
瑠菜まり（役名：穂高昇）、宮本えりか【現役名：美椰エリカ】（役名：ミドリ）、長尾まや【現役名：蘭香レア】（役名：鏡京子）、西田久美子【現役名：妃里梨江】（役名：六条朝美）、和田有由【現役名：鮎奈さえ】（役名：オケイ）
卒業生5名（ ）内は担当した女優
海峡ひろき（藤原紀香）、鷹月笙（米倉涼子）、詩乃優花（中谷美紀）、雅景（春花）、夏城令（木村佳乃）
51名
朝みち子（役名：日舞講師）、千雅てる子（役名：バレエ講師）、舞城のどか、隼颯希、桐生園加、貴怜良、桜一花、七星きら、嶺輝あやと、華形ひかる、華桐わかな、音瀬朱夏、望月理世、紫峰七海、珠まゆら、舞名里音、花野じゅりあ、夏空李光、月路奏、瑠音舞佳、華城季帆、星紀はんな、初姫さあや、日向燦、姿央みやび、沙央くらま、晴華みどり、白帆凜、花緒このみ、鞠輝とわ、衣咲真音、彩みづ希、岬麗、織花なるみ、真木薫、高遠梓、麻生あくら、潮和歌、音乃いづみ、天翔ゆうり、大海亜呼、十輝いりす、純あいら、綾花ちか、聖野花珠、鮎瀬美都、草凪萌、天河佑斗、八雲美佳、早霧せいな、華凜もゆる
1名
吉田優子（役名：声楽指導、ピアノ演奏者）
愛と青春の宝塚 舞台版
2008年12月、新宿コマ劇場ファイナル公演にてミュージカル化し上演。翌年全国ツアーを実施した。
2011年2月-3月、新たにレビューショーを加えて青山劇場、梅田芸術劇場にて再演された。
上記ドラマ版も参照のこと。
リュータン、タッチー、トモ、ベニはダブルキャスト。
マリネリス峡谷
マリネリス峡谷（ラテン語: Valles Marineris ヴァリス・マリネリス）とは、火星の赤道に沿って伸びる巨大な峡谷。マリナー峡谷（英: Mariner Valleys）とも呼ばれる。1971年に火星探査機マリナー9号により発見されたため、この名が付けられた。なお、峡谷ではなく渓谷と呼ばれる場合もある。
マリネリス峡谷 地形
長さは4000km、深さは7kmに達し、幅は最大200kmであり、太陽系でも最大規模の峡谷である。地球上の代表的な峡谷の一つであるグランド・キャニオンが長さ446km、平均深度およそ1200m、幅6km - 29kmであるのと比べると、遥かに大規模である。マリネリス峡谷はタルシス地域の東側にあり、火星の赤道に沿って東西に伸び、その距離は惑星の表面の4分の1近くに達する。
マリネリス峡谷は西側のノクティス迷路と呼ばれる入り組んだ地形に端を発する。峡谷内の領域にはそれぞれ名前が付けられており、西から東に向けてイウス谷、メラス谷、コプラテス谷、エオス谷といった領域が存在している。東側は最終的にカオス地形を含む大洪水地形の地域へと消えており、それらは最終的にクリュセ平原へと続いている。
マリネリス峡谷は火星表面に出来た大きな地殻変動（テクトニクス）により形成された割れ目だと推定されている。峡谷の形成は西側のタルシス地域で主に発生し、その後の広範囲な侵食で地形が広がったとされる。しかしながら、東側の縁では水または二酸化炭素によるとみられる流路の形跡が確認されている。
マリネリス峡谷 峡谷内の領域
マリネリス峡谷は以下のような複数の領域から構成される。西側から東側にかけて記す。
村上弘明
村上 弘明（むらかみ ひろあき、1956年〈昭和31年〉12月22日 - ）は、日本の俳優・タレント。本名は同じ。
岩手県陸前高田市広田町出身。宮城県気仙沼高等学校卒業、法政大学法学部政治学科中退。オフィス佐々木、オスカープロモーションを経て、2024年12月1日から芸能事務所HONESTと業務提携となった。
村上弘明 来歴
父親は自転車店と三陸海岸でのワカメ養殖業を兼営しており、弘明も家業を手伝っていた。進学校・気仙沼高校に越境入学して卒業。医学部を目指して浪人中、映画館に入り浸って3浪した末に「東京の大学に行って教職課程を履修し故郷に帰って教師になる」と両親に言って法政大学法学部に進学。映画好きの友人が無断で応募した映画『もう頬づえはつかない』のオーディションを受けて主役にキャスティングされそうでされなかったことを切っ掛けに芸能事務所に籍を置く（後述）。
事務所の意向を受け不本意ながら1979年『仮面ライダー (スカイライダー)』主演オーディションに応募し、3,786人の候補者から選出され主人公・筑波洋役でデビュー。役者をしていることを両親に黙っていたが、『仮面ライダー』の放送が始まると露見したため了承されて大学を中退。1980年には、劇場版『仮面ライダー 8人ライダーVS銀河王』にも主演している。
村上弘明 来歴
現代劇を中心に活動していたが、1985年の必殺スペシャル第5弾『必殺仕事人意外伝 主水、第七騎兵隊と闘う 大利根ウエスタン月夜』以降、必殺シリーズの花屋（後に鍛冶屋）の政役で出演し、時代劇にも活動の場を広げた。同年、NHK大河ドラマ『春の波涛』を皮切りに、1988年には『武田信玄』で農民から一城主になる武将高坂昌信、1993年の『炎立つ 第二部』では藤原清衡を主演するなど、その後も数作品に出演している（大河ドラマについては後述）。
1987年、映画『極道の妻たちII』での演技が評価され、日本アカデミー賞優秀助演男優賞を受賞する。1989年の鴻上尚史監督のコメディ『ジュリエット・ゲーム』では、国生さゆり演ずるヒロインに一目ぼれし追いかけまわす小学校教師役で主演を務めた。1991年には、アメリカ映画『アイアン・メイズ/ピッツバーグの幻想』に出演し、国際的な活動も開始している。
1992年、藤沢周平の小説『用心棒日月抄』を原作とした金曜時代劇『腕におぼえあり』に主演してシリーズ化された。2005年には近衛十四郎と千葉真一に次ぐ三代目の柳生十兵衛役として、金曜時代劇『柳生十兵衛七番勝負』に主演し、大層好評だったことから第3シーズンまで制作・放映された。このほかにはテレビ朝日の『八丁堀の七人』『銭形平次』などに主演した。
村上弘明 来歴
2009年6月、妻がモデル時代に在籍していた縁もありオスカープロモーションへ移籍。
2011年、東日本大震災では、岩手県陸前高田市にある実家が被災した。外出中だった両親は辛うじて九死に一生を得たが、母方の叔父夫婦と従兄弟1人が死亡。実家の建物も半壊し、建て替えを余儀なくされた。地元放送局からの依頼でラジオ生放送で被災者を励ましたり、知人から集めた物資をワゴン車に詰め込んで避難所を訪れたりした。
2012年5月、NHK東日本大震災復興応援ソング「花は咲く」にボーカルとして参加。IBC岩手放送が毎年12月に開催するIBCラジオ・チャリティー・ミュージックソンにも度々ゲスト出演している。2014年より「いわて☆はまらいん大使」を、2016年より「みなと気仙沼大使」を務める。
2018年2月に病院での検査で初期の大腸がんが見つかり、手術を受けていたことを2019年1月に所属事務所が公表した。
2024年8月31日をもって、オスカープロモーションを退社した。
2024年12月1日より芸能事務所HONESTと業務提携を行うこととなった。
村上弘明 人物・エピソード
村上は一卵性双生児で、ほかに妹が1人いる。
子供のころは『隠密剣士』が好きで、真似をしておもちゃの刀を振り回すなどしていた。俳優になってからは、『仮面ライダー (スカイライダー)』のメインライターが『隠密剣士』も手掛けた伊上勝であったり、オロナミンCドリンクのCMで『隠密剣士』の制作会社である宣弘社に携わったりなどし、縁を感じたという。
映画が好きで、浪人生時代に『風と共に去りぬ』を観たことがきっかけで映画業界を志した。東京の大学を選んだのも映画業界に触れるためであったが、親には教師になると約束していた。大学生時代はよく映画を鑑賞しており、邦画ではATG作品など社会性のある作品を愛好していた。
1990年、元モデルの田島都と結婚。二男二女あり。妻が野菜の多い手料理をつくることもあって30歳代から食生活の改善を心掛け、漁師町育ちながら苦手だった魚の刺身も好きになった。長男は元俳優の村上由歩。長女は芸能活動をしていないが、両親や弟とともにテレビに出演したことがある。
趣味は、歴史、美術史、陶芸、クラシック音楽、ジャズ、アウトドア。特技は、柔道（弐段）、水泳、スキー。
村上弘明 人物・エピソード
「もう頬づえはつかない」のオーディションに主演の男性役で合格したが、数週間後スポーツ紙に「主演は桃井かおりと奥田瑛二」と出た。翌日同映画プロデューサーに会うと「当初主演の男女は新人二人でいくつもりだったが、オーディション後に女性役に桃井かおりの起用が決まり、相手の男役の年齢もキャリアもバランスが悪いとの理由で奥田に変更された」と謝罪をされたとのこと。
直後、そのプロデューサーから今後のことを尋ねられ「大学で教職は取るつもりですが将来は特に決めていません」と答えたところ、芸能事務所を後日紹介される。その事務所から「大学に行ってもいいから仕事が決まるまでひと月に66,666円払う」と言われ、これまで通りの生活をしながらお金をもらえることに釣られて契約を決めた。
事務所から「仮面ライダー」シリーズの新作ドラマのオーディションの話をされたが、これまで特撮ヒーローなどは見たことがなかった。このため当初は『仮面ライダー (スカイライダー)』のオーディションには乗り気ではなかったが、事務所から新人なのだから勉強のつもりで受けるよう言われて参加した。
村上弘明 人物・エピソード
オーディションではバイクの免許が必須要件となっていたが、オーディションに参加した時点では免許を取得していなかった。バイクの試験になり、無免許で乗ったもののブレーキの掛け方がよく判らなくて飛び降り、石ノ森章太郎（仮面ライダーシリーズ原作者）らのいる審査員席にバイクが突っ込んだという。村上はこれでダメかと思ったが、審査員はバイクについては撮影しながら少しずつ練習させることとして最終候補の5人にまで残ることができ、カメラテストへと進む。しかし、村上以外の4人は『スーパーロボット レッドバロン』で2枚目役としてレギュラーを務めていた加藤大樹をはじめ、『恐竜戦隊コセイドン』主演の大西徹也など経験者揃いでカメラテストの結果も素晴らしく、村上以外なら誰でも良しと報告されていたという。
撮影初日は緊張で眠れず遅刻した。スカイライダーは空を飛ぶ仮面ライダーであることから、『スーパーマン』を意識したという。当時としてはかなり大柄な部類だったため、用意できる衣装が体に合わず「衣装部泣かせ」と言われた。
村上弘明 人物・エピソード
スカイライダーのスーツアクターを務めた中屋敷哲也は同じ岩手県出身であり、自宅の遠かった村上は撮影所から近かった中屋敷宅によく泊まりに行くなど懇意にしていた。中屋敷の隣には殺陣師の岡田勝も住んでおり、中屋敷宅と岡田宅を行き来することもあったという。中屋敷宅から中屋敷の車で撮影所に向かう際、彼からは「主役を事故にあわせず送り届けなければならないから緊張する」との旨の言葉を受け、村上は番組を背負っている立場を自覚するようになったと述べている。
両親には大学を中退していたことを内緒にしていたうえ、「教職を取って田舎に帰る」と言っていたため、『仮面ライダー (スカイライダー)』へ出演していることが近所の人から伝わった際には、故郷に背を向けたという。
後年のインタビューでは、作品を振り返り、路線変更した後半よりも、独自色の強かった前半の方が好きであると述べている。別のインタビューでは、空を飛ぶ設定が最も印象に残っているとしつつも、ドラマに活かされてはいなかったとも述懐している。
後年、『仮面ライダー』での経験は自身のベースになっていると強く意識するようになり、自身の誇りであると述べている。
村上弘明 人物・エピソード
1983年にプロレスを題材にした舞台『タンジー』に主演した。この舞台はレスリングで表現することから、本番の半年前から目黒にある女子プロレスのトレーニングジムに通い、体力作りからその後飛び蹴りやボディスラムなどの技をマスターするぐらいのしっかりした訓練を受けた。
稽古をして動きが良くなってくると自然とセリフの言い回しも肌に染み付いて緊張しなくなり、本番では客が沸いて本人も練習時よりテンションが上がった。この舞台は事務所に言われるがままオーディションに参加したものだったが、村上は後年「自分の表現で客の気持ちが動くのを目の当たりにできて本当に嬉しかった。この舞台で初めて演技が楽しいと思えるようになり、僕の役者人生の大きな転機だった」と語っている。ちなみに村上が聞いた話によると、松竹のプロデューサーがたまたまこの舞台の観劇に来ていたらしいことから、その後『必殺仕事人V』への出演が決まったとのこと。
村上弘明 人物・エピソード
元々岩手の漁師町で育った村上にとって、田舎を感じさせる時代劇はあまり好きではなく、ちょんまげや中剃りも嫌いだった。1980年の『御宿かわせみ』で時代劇ドラマとしては初のレギュラー出演を果たすが、中剃りを経験することなくその後『必殺仕事人V』などに出演。1989年のドラマ『大忠臣蔵』で初めて侍役を演じることになり「いよいよ中剃りか」と覚悟した。しかし村上が撮影現場の床山のところに行くと同作の監督である工藤が現れ、「村上は自毛で行くから」と床山に伝えたことで、村上は中剃りのない髷姿で演じることが決まった。他にも『月影兵庫あばれ旅』『腕におぼえあり』などで侍役を演じたが、いずれも中剃りではない自毛での出演となった。
『御宿かわせみ』ではセリフを江戸弁（江戸言葉）で話すよう指示され、ディレクターから落語家の古今亭志ん朝の録音テープを渡されて「こういう巻き舌でやってくれ」と言われた。しかしこの言い回しが上手くできず、まだ演技にも自信がなかったことから自らの申し出により登場シーンを減らしてもらった。
1985年に『必殺仕事人V』のオファーをもらうが上記の挫折から江戸弁に不安を感じていたところ、プロデューサーから「村上君は時代劇をやる必要はない。現代人が江戸時代にタイムスリップした感じで役をやればいい」と言われ、撮影にすっと入っていくことができたとのこと。
村上弘明 人物・エピソード
1999年の『髪結い伊三次』の同心・不破友之進役では　それまで避けてきた江戸弁を披露している。これは宇江佐真理の原作が江戸弁で書かれていたためで、村上が江戸弁でやると聞いた当初、先述の『御宿かわせみ』の挫折が蘇り再び不安になった。しかし、歌舞伎の指導もしている人に江戸弁の言い回しを教えてもらったところ、江戸弁の方が友之進が持つ想いやニュアンスを託しやすいことに気付き、苦手だった江戸弁を克服したとのこと。また、2000年に始まった『八丁堀の七人』シリーズでは、リーダー格の与力・青山久蔵役をべらんめえ口調の江戸弁で演じた。当初、久蔵役はべらんめえ口調の設定ではなかったが、撮影前の脚本家との顔合わせの場で村上のマネジャーが提案したことでべらんめえ口調で演じることが決まった。それまで村上は江戸弁を単に方言の一つだと思っていたが、放送開始後「久蔵役の村上が秀逸だ」という評が新聞に載ったり、周りから「久蔵は粋人だ」と言われりしたことで「江戸弁の独特なテンポとリズムによって、江戸っ子ならではの風情や粋な感じを引き出す要因の一つだと気づかされた」とのこと。
1993年の『炎立つ 第二部』の主演である藤原清衡役を演じた。この役について後に振り返り、「故郷・岩手の最大の偉人であり英雄である藤原清衡を演じられたことは僕にとって格別の役だった」と語った。