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笹津駅 貨物取扱
当駅における貨物取扱は、1984年（昭和59年）2月1日に廃止された。1945年（昭和20年）8月1日には昭和運輸と日本通運の合併により、日本通運笹津営業所が開業し、1946年（昭和21年）5月1日には支店へと昇格した。同支店においては主として笹津駅に接続する各専用線における貨物取扱に従事していたが、1952年（昭和27年）8月から開始された北陸電力の電源開発工事の関係によって、その工事完了の1955年（昭和30年）3月までは大量のセメントや工事資材の取扱に繁忙を極めたという。
1951年（昭和26年）12月15日付『鉄道公報』第732号通報「専用線一覧について（営業局）」別表によると、当駅接続の専用線は次の通りであった。
1953年（昭和28年）10月10日付『鉄道公報』第1254号通報専用線一覧別表掲載中、当駅接続の専用線は次の通りであった。
1970年（昭和45年）10月1日現在における当駅接続の専用線は以下の通りであった。
なお敷島紡績専用線は、上述のように富山地方鉄道笹津線の開業と共に同社の管轄下となり、笹津線には敷島紡信号場が設けられ、その先の敷島紡績工場内に敷島紡駅が開業した。
1970年（昭和45年）10月1日現在における敷島紡駅接続の専用線は以下の通りであった。
笹津駅 地鉄笹津駅
富山地方鉄道笹津線の当駅は、国鉄（当時）駅とは同じ構内にあるが、構内北側にホーム、駅舎共に独立した設備を備えており、駅名も社名略称を冠し地鉄笹津駅と名乗っていた。
廃止時点で、単式ホーム1面1線を有する地上駅で、同線の終端駅であった。ホームは線路の東側（地鉄笹津方面に向かって左手側）に存在した。国鉄高山本線のホームとは跨線橋で連絡していた。そのほか貨物列車用の国鉄との授受線を1線、本線南富山方から東側に分岐しホーム手前で再び本線と合流する側線を1線有していた。この側線には敷島紡績笹津工場からの貨物列車専業であったデキ6500形電気機関車デキ6502号機が、運行時間以外はここに留置されていた。
職員配置駅となっていた。駅舎は国鉄の建物とは別に存在し、ホームに接していた。開業時からの駅舎であった。
地鉄笹津駅跡は、1998年（平成10年）時点では、笹津駅北側の自転車置場及び空地となっていた。2007年（平成19年）9月時点では空地だった場所に大沢野町（2005年（平成17年）まで）消防第二分団の詰所が建築されており、2008年（平成20年）時点、2009年（平成21年）11月時点でも同様であった。
笹津駅 利用状況
「富山県統計年鑑」と「富山市統計書」によると、近年の1日平均乗車人員は以下の通り。
笹津駅 隣の駅
西日本旅客鉄道（JR西日本）
■高山本線
楡原駅 - 笹津駅 - 東八尾駅
富山地方鉄道
笹津線
敷紡前駅 - 地鉄笹津駅
鉄道員 (小説)
『鉄道員』（ぽっぽや）は、浅田次郎の短編小説。『小説すばる』平成7年（1995年）11月号に掲載され、後に同名の短編集にまとめられ、1997年4月に集英社から刊行された。
廃線寸前の鉄道の駅を実直に守る駅長。幼い娘、妻を亡くした孤独な彼の前に起こった優しい奇跡の物語。
本項では映画版やドラマ版、漫画版についても記述する。
鉄道員 (小説) 概要
廃線を間近にした、北海道の元運炭路線であるローカル線の駅長に訪れる幸福を描いた作品。第16回日本冒険小説協会大賞特別賞。短編集は第117回直木賞受賞作で、140万部を売り上げるベストセラーとなった。
また、1999年に降旗康男監督、高倉健主演により映画化され、第23回日本アカデミー賞（2000年3月）の最優秀作品賞、最優秀主演男優賞など主要部門をほぼ独占した。
浅田次郎は、「散歩しているときに、あの（鉄道員の）ストーリー全部が一瞬にして頭の中に降って来た」と語っている。
鉄道員 (小説) あらすじ
主人公の佐藤乙松（さとうおとまつ）は、道央（十勝・空知と推測されるが、あくまで架空）にある廃止寸前のローカル線「幌舞線（ほろまいせん）」の終着駅・幌舞駅の駅長である。鉄道員一筋に生きてきた彼も定年退職の年を迎え、また同時に彼が働く幌舞駅も路線とともに廃止の時を迎えようとしていた。彼は生まれたばかりの一人娘を病気で失い、また妻にも先立たれ、孤独な生活を送っていた。
雪の正月、彼のもとに真っ赤なランドセルを背負った少女が現れ、人形を忘れて帰る。それは、彼に訪れた奇蹟の始まりだった。
鉄道員 (小説) 映画
1999年（平成11年）6月5日公開。高倉健が『動乱』以来19年ぶりに東映映画に出演した作品である。1990年代を象徴するアイドルとして人気絶頂期だった広末涼子との共演や、映画への出演が初めてであった志村けんの起用、高倉とは初共演となる大竹しのぶ、坂本龍一による主題歌なども話題を集めた。
公開時期に放送されていた北海道の駅を舞台とした連続テレビ小説『すずらん』と併せて、JR北海道・JR東日本によるオレンジカードなどの販売、両作の撮影協力を発端にSLすずらん号運転開始という形で北海道で蒸気機関車が復活するといったタイアップも実現した。
映画版は原作のイメージを損なうことなく、より幻想的に創りあげた。本編上の時間軸は、幌舞線の廃止と乙松が退職を迎える寸前の現代の歳末から正月明けにかけてで、加えて乙松が回想する形式で、かつて炭坑の町だった幌舞に暮らしてきた人々にもスポットを当てている。
志村けんは2020年12月公開予定の映画『キネマの神様』に主演予定だったが、クランクインを待たずに急逝した為、ドリフの映画やアニメ映画の吹き替え等を除くと本作が生涯唯一の実写映画出演作となった。
キャッチコピーは「男が守り抜いたのは、小さな駅と、娘への想い。」「1人娘を亡くした日も、愛する妻を亡くした日も、男は駅に立ち続けた…」。
佐藤乙松：高倉健
鉄道員 (小説) 映画
幌舞線とともに生きてきた鉄道員。蒸気機関車のカマ焚き・機関士を経て、昭和52年（1977年）より幌舞駅長を任じられ、定年を迎える。
「おっかない性格」を自負しているが、鉄道員一筋。常に列車到着時刻を気にかけ、静枝が亡くなっても「ぽっぽや」だからとなかなか涙を見せなかった。
寡黙だが部下や同僚を気遣っており「乙松さん」と慕われている。
佐藤静枝：大竹しのぶ
乙松の妻。乙松とともに駅を支える存在。
身体が弱く、暫く子供に恵まれず、ようやく授かった雪子も亡くす。
雪子の死後しばらく経過した現在より2年前に病死。乙松は雪子の時と同じく仕事から離れられず（交替人員がいなかったことが理由）、最期を看取れなかった。
佐藤雪子
乙松と静枝が結婚後17年を経てようやく授かった一人娘。両親から可愛がられたが、生後わずか2ヶ月で病死。乙松は仕事から離れられず、最期を看取れなかった。
三姉妹：三女（小学校就学前）山田さくや、二女（小学校6年生）谷口紗耶香、長女（高校1年生）広末涼子
ある日幌舞駅のホームに人形を抱えた女児が現れた。彼女が帰った後、当日の勤務を終えた乙松が駅舎に戻ると、なぜか女児の持っていた人形がそこにあった。その夜、夜半過ぎに彼女の姉が人形を受け取りに駅舎を訪れる。彼女は乙松と同じ「佐藤」姓を名乗り、また来ると言って帰ったが、なぜか人形は持ち帰らなかった。
鉄道員 (小説) 映画
翌日の夕刻、激しい吹雪の中、乙松が駅舎に戻ると、昨日現れた二人の姉が待っていた。彼女はなぜか昔の美寄高校の制服を着ており、「正月休みで遊びに来た」と話した。乙松は三姉妹が近所の円妙寺の住職の孫だと思い込んでいた。しかし、住職からの電話の折に乙松が「お孫さんをすっかり引き留めちまって・・・」と言うと、住職は「娘も孫も帰ってきていない」と答え、乙松は3人の少女の正体を知る。
杉浦仙次：小林稔侍
乙松の同僚。互いに「乙さん」「仙ちゃん」と呼び合う仲。幌舞線の機関士を経て、幌舞線のターミナル駅である美寄駅長に昇進。若い頃は血の気が多かったようだが、今では孫にデレデレしている好々爺。
退職後はトマムのホテル（本編では美寄駅に東京のデパートとJRの合弁でできるとされる駅ビル）へJRのコネで重役待遇で天下りすることになっている。乙松にも勇退後の再就職を誘いに正月に幌舞駅を訪れる。
杉浦明子：田中好子
仙次の妻。仙次から「おっかあ」と呼ばれる。乙松に代わって静枝の最期を仙次と共に看取り、最期を看取れなかった乙松を強く責めていた。
仙次と同じくらい乙松の人柄をよく知り、静枝の亡き後は支えになった。
杉浦秀男：吉岡秀隆
仙次と明子の長男。乙松からは「秀坊」と呼ばれる。幌舞線で高校へ通っていたことから乙松に感謝している。
鉄道員 (小説) 映画
JR北海道の札幌本社（鉄道事業本部）の事務職。乙松の退職後を案じ、定年後の働き口をJRの中で探すも、どこからも良い返事はもらえずにいる。
内示より早く、乙松へ幌舞線の廃止を電話で伝えた。
杉浦由美：大沢さやか
秀男の妻。
吉岡肇：志村けん
閉山した筑豊の炭鉱から、長期間石炭が掘れるからと幌舞へ移住してきた期間工の炭坑夫。
酒癖の悪さが原因で妻と離婚。離婚後は息子の敏行を連れて幌舞で暮らすが、前述の酒癖の悪さもあり、息子を満足に育てられなかった。
幌舞炭鉱事故で死んだ。
吉岡敏行：松崎駿司（小学生）→加藤敏行：安藤政信
肇の長男。母親が妹を連れて逃げた後は父親との二人暮らしだった。肇の死で孤児となった彼を乙松と静枝が養子にしようと考えたが、静枝が病気がちで難しかったため、代わりに加藤ムネが引取って養子にした。
成長後は料理人となる。北イタリアのボローニャで数年間料理修行をし、帰国後札幌でイタリア料理店「ロコモティーヴァ（イタリア語で機関車の意）」を開店した。
加藤ムネ：奈良岡朋子
幌舞駅前で「だるま食堂」を長く営んでいた。敏行からは「ばっちゃん」と呼ばれる。
肇の死去に伴い、敏行を引き取って育ての母となる。過疎化の影響で客が減ったために食堂を畳んだ。
飯田：中本賢
幌舞の出身で幌舞線の運転士。同線廃線後の生活に不安を感じている。
その他の出演者
鉄道員 (小説) 映画
川口：平田満
新村：江藤潤
中野：西村譲
店員：中原理恵
集配人：板東英二
牛乳配達：きたろう
坑夫：本田博太郎、木下ほうか、田中要次、町田政則、濱近高徳、俊藤光利、吉田祐健、岡田健一郎
町長：石橋蓮司
運転士：小林滋央、古井榮一
坑夫の遺族：有安多佳子、工藤公馨
国鉄職員：高月忠、飯島大介、城後光義
観光客：本田大輔
東映配給の映画『鉄道員』(ぽっぽや) 主題歌。”坂本龍一 featuring Sister M” 名義でリリースされた「The Other Side of Love」に続いてリリースされた作品で、坂本美雨名義としては初のシングルとなる。作曲・編曲は坂本龍一。作詞は奥田民生が担当している。
鉄道員 (小説) 映画
原作の直木賞受賞により、映像化の動きに火が付き、映画化には15社が手を挙げ、獲得競争が激しかった。特に松竹も映画化を決定していたといわれる。高倉健と長く苦楽を共にした東映東京撮影所（以下、東映東京）の撮影技師が定年を迎え、「どうしてももう一度健さんと仕事をしたい」と訴え、それは東映東京の多くのスタッフにとっても総意であり、東映東京所長の坂上順に申し出て1997年春企画が動き出した。岡田裕介によれば、企画を出したのは撮影技師ではなく、東映東京の企画営業スタッフ次長・石川通生で、石川が東映東京の映像開発室プロデューサー・山本八洲男の協力を得て企画書を提出したという。また、企画の提出は通常業務で、健さんの東映復帰を要請するアプローチは社内に何人かからあったようだ、とも述べている。
鉄道員 (小説) 映画
59歳になり定年が近づいていた坂上は、日本映画逆風の中、撮影所での映画作りを復活させたいと考え、これが最後の仕事という意気込みで製作に挑んだ。1997年夏頃の企画会議では乙松役は高倉しかいないという意見が大勢ではあったが、乙松／仙次コンビは『蒲田行進曲』の風間杜夫・平田満コンビを推す意見もあった。1997年秋過ぎに監督・降旗康男、脚本・岩間芳樹が決まったことから、高倉の出演が映画化の絶対条件という流れになり、浅田次郎も映画になるなら主人公は高倉に演じて欲しかったとされたため、高倉さえ承諾してくれれば、すんなり東映で映画化出来る状況にはあった。オフィシャルな形での出演交渉はシナリオ脱稿後でないと出来ず、岩間シナリオは9ヵ月改稿を重ね、1998年8月に完成。しかし高倉はしょぼくれた駅員役に出演を渋ったといわれる。すんなりはいかなかったが、東映東京のスタッフたちの熱い思いから、1998年9月、降旗邸で降旗、坂上、高倉が顔を合わせ、高倉が正式に出演を承諾した。高倉が出演を承諾してくれたことで、監督・降旗、脚本・岩間、撮影・木村大作と仕事人を集結させ、浅田に企画書を提出し、浅田から映画化権を獲得した。邦画メジャー三社は1990年代に入ると自社主導で製作する映画をめっきり減らし、メガヒットの製作母体は邦画メジャーの手を離れていた。このため、映画化を画策しなかった東宝が、東映の自社製作の大作の動向に強い関心を持った。本作にも出演する広末涼子は東宝製作の『秘密』に早くから出演が決まっていたが、東映の製作の根を刈ってはならないと配慮し、また東映の動向が東宝自体にも跳ね返ってくるという計算があり、広末のキャスト発表を遅らせた。松竹も同じように狙っていた本作の映画化権を東映に取られたため、本作と同じ短編集に収録されていた『ラブ・レター』を『鉄道員』より先に映画化してやれ、と慌てて『ラブ・レター』を製作している。
鉄道員 (小説) 映画
降旗は「最初、東映とは別の会社から、原作権を取る段階で名前を貸してくれって電話をもらい、その後、東映が原作権を取って正式に話が来たんです。でも原作は短編ですし、映画化するには長さが足りるかとか、今時このような駅はどこにあるんだろうとか、全部セットを作ると大変な金がかかるなあとか考え、前途多難だなと思い、東映に『覚悟なさってるんですか』と聞いたら、『当然です』と言われたから「じゃあやりましょう」と返事した」と述べている。
東映会長の岡田茂は「降旗君が来てどうしてもやらせてくれ、成功すると言うので、高倉君は彼とは盟友だから、高倉君はノってるのかと聞いたら、僕が口説きますというので製作させた」と述べている。
高倉は「『鉄道員』の話をお受けすることになったのは、坂上君が動いたからです。動機ははっきり言って、それだけでしたね。それとまだぼくがやると決めていないころ、木村大作が駅を探して北海道中を車で駆けまわっていたこともあとで聞いたんです。それを記事で知ったんです。決して本人は言いませんから。えー、そんなことがあったのかと。それがボディに効いてくるんですよね」などと述べている。
鉄道員 (小説) 映画
坂上は高倉主演・降旗監督のコンビには既に打診し、承諾はまだもらっていない段階の1997年夏、脚本の岩間芳樹に執筆を依頼。岩間の北海道を舞台にした作品や定年を書いた幾つかのテレビドラマを観て、本作にマッチするものと判断しての依頼で岩間は快諾した。岩間は東北地方の出身で若い頃から北海道を舞台にした作品を多数書いていた。この際坂上から主人公に日本の戦後史を重ねたいと依頼があった。岩間は主演が高倉とまだ聞いていなかったが、脚本段階で高倉をイメージしてホンを書いた。降旗との最初の打ち合わせで、原作の短編を拡げる作業として岩間が戦後の北海道史にまで拡げたいと提案し、降旗が日本の戦後史でもいいんじゃないかと返答した。ところが岩間が書いた第一稿には、ある鉄道員の一代記のような面が強く感じられたため、降旗はこれでは回想シーンがこんがらがって困るので、2人の鉄道マンの2、3日の話にした方がいいと提案したため、全編回想シーンの連続のような構成になった。シナリオ執筆は1997年11月から3ヶ月かけ、第一稿を書いたが、高倉の出演がこのシナリオにかかっていることから、この後降旗と第6稿まで改稿を重ね1998年8月に完成。高倉は第6稿まで全てに目を通した。
鉄道員 (小説) 映画
最初は協賛出資者は、東映とテレビ朝日、高倉プロモーションの3社だったが、そこへ朝日新聞、東北新社、住友商事、FM東京、日販、集英社も出資することとなり、結局9社の出資になった。出資額はテレビ朝日・住友商事（各7,000万円）、集英社（5,000万円）、日販（3,000万円）、朝日新聞・高倉プロ・FM東京・東北新社（各2,000万円）。東映が残り半分の3億円を出資した。総製作費5億5,000万円。宣伝展開を含むと実質15億円規模の物量投入。東映社長の高岩淡は「直接製作費が5億円で間接費は東映が出します。なぜ出資してもらうかというと、出資者はみんな必死になって宣伝してくれるからです。前売り券を各社に負担してもらいますが、東映社内だけでこれまで最多の70万枚を受け持っています。岡田会長からは目標30億と号令を掛けられています」等と述べている。大高宏雄は「直接製作費6億円を東映一社で全額出資は出来ず、製作委員会という形はとってはいないが、製作委員として名を連ねる企業が各2000万～7000万を出資した。特に朝日新聞社とテレビ朝日、新聞やテレビで全面的にバックアップし大きな援護射撃となった」等と述べている。
鉄道員 (小説) 映画
1998年10月末、「高倉健主演で『鉄道員（ぽっぽや）』が映画化」とマスメディアが一斉に報じた。1998年12月18日に帝国ホテルで製作発表会見があり、高岩淡、浅田次郎、降旗康男、高倉健、大竹しのぶ、小林稔侍、広末涼子らが出席。高倉は「すばらしい原作、すばらしいスタッフ、キャスト、故郷の東映東京撮影所……。先日、20年ぶりに衣装合わせに行って感慨無量になったのですが………。えーすいません……一生懸命…燃焼しようと思っています」と途中で言葉を詰まらせながら話した。途切れ途切れの高倉の言葉に会場いっぱいに詰めかけた報道陣および関係者は、高倉の言葉の行間の思いを馳せながら次の言葉を待った。高倉は本作まで201本の映画に出演し、うち138本が東映作品。1980年の『動乱』以来の東映出演となった。高倉は映画も5年ぶりで、最後に「映画俳優というのは映画を撮っていなければ、何を言っても虚しいんだなと感じた。持っているエネルギーを映像に燃焼したい」と話した。夫婦の回想場面で使われる「テネシーワルツ」は高倉からの提案。正式に採用が決まると高倉は「ええっ、困っちゃったなあ、言わなきゃよかった」と言ったが、押し切った。
鉄道員 (小説) 映画
木村は『おもちゃ』の撮影が盆休みの間、1998年夏に北海道をロケハン。高倉はまだ出演を迷っていた頃だったが、高倉の返事を待ってからでは手遅れになると判断し、イメージに合う駅を探し歩いた。『駅 STATION』で使った上砂川駅など、いい駅はあっても廃線で線路がなく、行ってみたら工事中だったり、駅舎からホームから線路から全部のセットを作ると製作費が莫大になってしまうため、もう企画は潰れるのではないかと諦めかけたとき、根室本線幾寅駅を見つけた。当地は背後にスキー場が迫り、周りの建物も多く、カメラを向けられる方向は限定されるが、雪に覆われた墓地の情感などがよいことが決め手になったという。
話にアルファリゾート・トマムが絡んでいるのは、幾寅には国民宿舎などはあるが高倉を長期に泊めさせられないため、「高倉をアルファリゾート・トマムに宿泊させて製作に入れたら、タダにしてもらえないか」と交渉したら、「半額にします」と言われたためである。
鉄道員 (小説) 映画
撮影に使用されたキハ40形には、苗穂工場で画面でのイメージに合わせ塗装を施した。乙松が駅長を務める「幌舞駅」は、幾寅駅を改造して撮影された。駅前の床屋とだるま食堂などを建設し、駅の周りのコンクリートの電柱を全て木製に変え、模擬の腕木式信号機や車止めを設置するなどの細工が施されていた。オープンセットの製作費は1億円。1999年1月11日、当地でクランクイン。日中は10分から20分おきに列車が入るため、12時から14時までの最も運転間隔の長い2時間に全てをかける撮影で、他の時間はリハーサルに費やした。また幾寅駅は終着駅ではなく、根室本線の途中駅であるため、列車が駅を出たら線路わきにスタンバイする20人以上のスタッフが一気に線路に雪を積み上げ、撮影用の車止めを設置し、終着駅のように見せた。幾寅ロケは1999年1月30日まで行われた。
鉄道員 (小説) 映画
本線と幌舞線が分岐するターミナル駅の「美寄駅」は滝川駅が使用され、撮影は1999年1月15日から行われた。同日夜、佐藤乙松（高倉）が生まれた子供のために人形を買うシーンの撮影があり、滝川市の繁華街にあるお茶屋をおもちゃ屋に改装して撮影が行われた。周囲には高倉を一目見ようともの凄い数の人が集まった。この撮影で東映アニメーション社長の泊懋が現場に訪れ、「43年前の初仕事が高倉さんの映画でカチンコを打った、また打たせて欲しい」と助監督からカチンコを受け取り、緊張した面持ちでカチンコを打った。また晴れ舞台の如く地元のツッパリがどんどん現場に参集し、スタッフが前面道路の通行止めをしていたが、ツッパリグループの兄貴分と称する特攻服を着た仲間が車で駆け付け、止まらずスタッフを轢いて救急車で運ばれた。この不手際により、撮影終了後に助監督の1人が店の前で木村に凄まじい剣幕で「オマエ、明日、東京に帰れ！」などと怒鳴り散らされ、残っていたギャラリーも驚いていたが、その助監督は翌日も現場に現れ、後に人気監督になった。
鉄道員 (小説) 映画
佐々部清は東映の社員ではないものの、フジテレビの『北の国から』の現場に長く就いていたという理由で本作にチーフ助監督として参加したが、雪の中に体を半分埋められる撮影の吹き替えをさせられた。体の下に段ボールを敷くなどの寒さ対策を行った上での撮影だったが、ロングや寄りの撮影等で1時間以上かかり、足跡も付けられないので途中様子を見に行くこともできなかった。時々「大丈夫か？」と大声で声をかけるだけで、次第に返事の声が小さくなり、しまいには応答しなくなった。急いで救出に向かうが呼吸困難を起こし、震えが止まらず死亡する寸前だった。
1日のみ赤平市でもロケがあった。北海道での撮影は3週間だが、この間雪が降ったのは3日間だけ。
静岡県大井川鐵道：実景撮影を含み、1999年3月上旬の1週間少々、家山駅とC11 227が撮影に使用された。トンネルから出る機関車を撮影しようとスタッフ10数人で斜面で待機していたところ、雨の日で斜面が滑り、トンネルから出た機関車の風圧で体が煽られ、斜面から滑り落ちて危険な目に遭ったこともあった。高岩は「JR東日本の松田昌士社長以下の全面的なご協力があり、映画用の列車を持って来て、在来線を動かしながら撮影しました。国鉄時代なら考えられません(笑)」と述べている。
鉄道員 (小説) 映画
1999年2月10日より東映東京でスタジオ撮影が行われた。待合室や事務室、居間や寝室などを含んだ幌舞駅の駅舎セットを同所に建設し、東映東京で撮影を続け、1999年3月20日にクランクアップ。
高倉健の久しぶりの東映出演と、この時点では最後の東映映画出演になるかもしれなかったことから、撮影中にロケ現場や撮影所に奈村協京都撮影所所長、沢木耕太郎、真田広之、檀ふみ、澤井信一郎、佐藤純彌ら、高倉や東映に縁のある人たちが大勢陣中見舞いに訪れた。
CG処理等時間がかかるため、1999年4月いっぱいで完成予定とされた。
高倉は劇中で「3月で廃線にする」と聞かされた後、土足で走り回ったり、帽子を叩きつけたりする演出にしたいと頼んだが、監督に却下されたと話している。「それまでやった200本のうちの100本以上は、最後は本性を出して、刺青出して、刀を振り回す役で、それが自分には慣れているから、今回の感情を表に出せない役は何か気持ち悪かった」とも述べている。
大竹しのぶは高倉について「高・倉・健！っていう感じ。それしか言いようがない（笑）。男の人が憧れる気持ちも分かります。ふだん現場では、冗談ばかり言っているんですよ。お茶目で、かわいらしい人。でも画面に映るとピリッと変わって、存在の大きさをとても感じます」などと述べた。
鉄道員 (小説) 映画
広末の出演シーンは東映東京でのラスト4日間のみで、北海道での撮影はなかったが、自分が赤ちゃんだった時のシーンを見るため、幾寅駅を訪れて撮影を見学した。
広末が北海道を訪れた1999年1月24日、南富良野町のロケ現場で記者会見が行われ、全国から100人以上の取材陣が集まった。小林稔侍は「38年前に第10期東映ニューフェイスで東映に入社して、高倉さんにずっと面倒を見てもらった。（ポスターで大トリを務める）こんな日が来るとは思わなかった」などと話した。
志村けんは「映画はザ・ドリフターズ時代には出たことはあるけど、一人で活動するようになってから、シリアスな映画に出るのは初めて。お笑いしかやらないと決めていたけど、大好きな高倉さんの指名と聞いて出演を引き受けた」と話した。
志村演じる炭鉱夫・吉田の炭鉱事故のエピソードは原作にはなく、予算的にロケに行くのは無理だったため、木村のアイデアで東映東京の裏の駐車場に炭鉱のセットを作った。縦坑のみ赤平で実景を撮り、組み合わせた。
当時の日本映画としては画期的な、本編の38％、42分に及ぶデジタル処理を行っている。回想シーンは色を落としてモノクロに近く、袢纏などを範囲指定で赤を残す『シンドラーのリスト』で赤いコートを着た女の子に使った技術を用い、電化区間で撮影したショットは架線を消去した。
鉄道員 (小説) 映画
撮影から前売り券販売まで、JR北海道、JR東日本、朝日新聞社、集英社などの大企業の協力が得られた。特に朝日新聞は公開に合わせて号外を出した。東映映画宣伝次長の首藤昇悟がJRの全面協力を取り付け、JRグループ全7社と提携し、全国主要駅にポスターの掲出を実施。一部の私鉄と自衛隊からも提携プロモートを得られた。JR東日本ではみどりの窓口やびゅうプラザで前売り券を販売した。またテレビ朝日、FM東京では特番が放映され、降旗の母校である松本深志高校で行われた生徒との懇談会は、1998年5月27日にNHK朝の情報番組『おはよう日本』で全国放送されるなど、多彩な宣伝プロモーションが行われた。この方式は次の『金融腐蝕列島–呪縛』でも踏襲されたが、これらの多くを指揮したのが1988年に東映入りした岡田裕介で、入社時は製作を担当していたが、岡田茂東映会長の決断により1999年4月付で映画営業部門担当取締役（EP兼企画開発部長）に移動していた。映画界は製作事大主義で、営業が疎かになりがちのための判断であった。岡田裕介はこの後、東映が遅れていたシネマコンプレックス事業を推進した。北海道初のシネコン・札幌シネマフロンティアは、本作の製作過程での坂本眞一JR北海道社長から、岡田へ同所へのシネコン誘致要請がきっかけで生まれたものであった。
ブロックブッキングの拡大により全国東映系253館で公開され、同時期に放送された同じ北海道のローカル線を舞台にしたNHKの朝ドラ『すずらん』との相乗効果もあり、公開8週間で配収20億5,000万円、興行収入38億円の大ヒットを飛ばした。8週間の後も一部の劇場で夜1回などのロングラン上映が行われた。観客は40代から60代が全体の80％以上で、1997年の『失楽園』よりもさらに年配の客層だった。当時シネコンはまだ黎明期であったが、日本映画として初めて全国のシネコンで上映された。シネコンはシニア層向きでないと分析されていたが、地方ではややその傾向が出た。普段映画を観ない客層が映画館を訪れたため、売店におけるパンフレットやポップコーンなどの売り上げが伸びない現象が起こった。
ゴシップ誌『噂の眞相』での映画会社社員による覆面座談会形式の取材を基にするとした記事では、本作のヒットにより1997年の東映作品『北京原人 Who are you?』の損失をカバーできたという記述がある。
当時はテレビ局や出版社主導の映画製作が日本映画の中心になっていたため、映画会社主導の作品が大ヒットしたのは久しぶりだった。『映画時報』は「ヒットの勝因は、高倉健を古巣東映に呼び戻し、広末涼子の本格的映画初出演など、いろいろな要素が一つに結集した、これからの日本映画をどう作り、どう興行すべきかという一つの指標を示した、また東映がまだちゃんと映画を作る能力を持っていることを証明した」などと評した。大ヒットが確実になったのを見て、長い低迷で苦虫を噛み潰していた東映会長の岡田茂も「天の利や！」と溜飲を下げた。この後、東映としても1999年は本作や『金融腐蝕列島–呪縛』など久しぶりにヒット作が続き、2000年3月期の連結決算で、前期28億6,700万円の赤字から最終損益が7億3,100万円の黒字に転換した。
麻生千晶は『産経新聞』1999年6月7日付で「高倉健は立ち姿も美しく孤高の人を演じているが、物語自体のどうしようもなく古めかしさに昭和30年代の映画かとみまがうほどだ。テレビドラマの方がまだまだましと言いたいほどの退屈作」などと貶した。
公開半年後の1999年12月10日、東映ビデオよりレンタル開始。112分2秒。価格不明。
2014年10月10日、DVDが東映ビデオより発売。114分。価格3080円。
2017年10月25日、Blu-rayが東映ビデオより発売。112分。価格3850円。
映画版における幌舞駅の舞台となった幾寅駅は、2016年の台風被災により同駅を含む根室本線東鹿越駅 - 新得駅間が不通となった。その後も復旧されることなく、2024年3月31日をもって根室本線富良野駅 - 新得駅間は廃止され、幾寅駅も廃駅となった。
鉄道員 (小説) ドラマ
2002年1月1日、テレビ朝日系列の新春スペシャルドラマとして「鉄道員/青春編」が放送された。内容は1964年、炭鉱が斜陽期に差し掛かっていた時代の幌舞を舞台としており、仙次と初代の結婚式に始まって、乙松が映画館窓口係を務めていた静枝と知り合い結ばれる所から、原作と同じ結末を迎えるまでを描いている。ドラマでは、原作のラストにあたる部分に独自の脚色も加えられた。
キャスト
佐藤乙松：岸谷五朗
静枝：飯島直子
鈴木仙次：石黒賢
鈴木初代：渡辺満里奈
岩切：豊原功補
雪子：池脇千鶴
消防団長：石倉三郎
倉沢清乃：伊藤蘭
佐藤国松：いかりや長介
佐藤B作
笹野高史
山口良一 etc.
スタッフ
脚本：松原敏春
監督：出目昌伸
プロデューサー：一杉丈夫、松本基弘、中曽根千冶、丸山真哉
鉄道員 (小説) 漫画
映画公開後に講談社『月刊アフタヌーン』1999年9月号にてながやす巧による長編コミカライズとして掲載され、同年に単行本化された。
「ながやす巧 作品集」巻末エッセイでのながやすの弁によれば、原作の単行本刊行時から取材・制作を行っていたものの、全ての原稿が完成してからの掲載となり、時期が映画化後になったとされている。このため、キャラクターデザインは映画版を踏襲しておらず、オリジナルのものである。シナリオは原作に忠実であるが、原作や映画版では端役だった現代の幌舞線の若手運転士である早川の役回りが多くなっている。漫画は原作本来のキハ12形をモデルとして描かれている。
収録本
鉄道員 (小説) 舞台
2000年版
スタッフ
脚本：八木柊一郎、演出：西川信廣
出演
佐藤乙松：藤田まこと、佐藤静枝：香野百合子、柏木仙次：島田順司、ほか
公演日程
【東京】2000年9月2日、かめありリリオホール／同年9月26日、江戸川区総合文化センター／同年10月5日 - 8日、シアターアプル
【群馬】2000年9月3日、桐生市市民会館
【新潟】2000年9月5日、新井総合文化ホール
【宮城】2000年9月6日、岩出山町文化会館／同年9月7日、仙南芸術文化センター
【福島】2000年9月10日、福島テルサ
【愛媛】2000年9月12日、丹原町文化会館
【大阪】2000年9月15日 - 17日、シアタードラマシティ／同年10月1日、摂津市民文化ホール／同年10月3日、すばるホール、
【名古屋】2000年9月18日 - 19日、中日劇場
【京都】2000年9月21日、京都府丹後文化会館
【鹿児島】2000年9月23日、鹿児島県文化センター
【静岡】2000年9月27日、アクトシティ浜松／同年9月28日、三島市民文化会館
【茨城】2000年9月29日、東海文化センター
【兵庫】2000年10月2日、たんば田園交響ホール
鉄道員 (小説) 舞台
2013年版
スタッフ
脚本：北阪昌人・金子りつ子、演出：田中優樹、音楽：ミッキー吉野
出演
佐藤乙松（現在）：勝野洋、佐藤雪子：仲谷明香（AKB48）、佳代：田名部生来（AKB48）、佐藤乙松（青年期）：松原剛志　ほか
公演日程
【東京】2013年2月7日 - 10日、日本橋公会堂（日本橋劇場）
三宝荒神
三宝荒神（さんぼうこうじん、さんぽうこうじん）は、日本特有の仏教における信仰対象の1つ。仏法僧の三宝を守護し、不浄を厭離（おんり）する佛神である。三寶荒神も同じ。
三宝荒神 概要
荒神は、仏法ならびに伽藍の守護神のことである。
像容としての荒神は、インド由来の仏教尊像ではなく、日本仏教の信仰の中で独自に発展した尊像であり、三宝荒神はその代表的な物である。日本古来の荒魂（あらみたま）に、古代インドに源泉をもつ夜叉神の形態が取り入れられ、神道、密教、山岳信仰などのさまざまな要素が混交して成立した。日本全国に荒神を祀る寺院や神社は約300社、三宝荒神を祀る社は10社程ある。
三宝荒神の像容は、三面六臂または八面六臂（三面像の頭上に5つの小面を持つ）である。頭髪を逆立てて眼を吊り上げた、暴悪を治罰せんとする慈悲が極まった憤怒の表情を示し、密教の明王像に共通するものがある。
不浄や災難を除去する神とされることから、火と竈の神として信仰され、かまど神として祭られることが多い。これは日本では台所やかまどが最も清浄なる場所であることから俗間で信仰されるようになったものである。仏像としての作例は近世以降のものが多い。
三宝荒神 概要
古代より出雲や大和のクニオミ系支族などが信仰した三輪山に祀られる神。
神格化された聖徳太子であり、十七条憲法の「篤く三宝を敬え。三宝とは仏法僧これなり」に基づいたもの。仏法僧の三宝を守護されている神とある。
『大荒神経』では、姿は天女と記されており、また文殊菩薩、不動明王、ビナーヤキャ（歓喜天）と同体とされ、さまざまな変化神が江戸時代以降、日本各地に祭祀されているという説もある。
日蓮宗や法華宗では『御義口伝』の「三宝荒神は十羅刹女なり」の一文に基づき、三宝荒神を十羅刹女と同体とすることがある。また普賢菩薩と習合し「普賢三宝荒神」と呼ばれる場合もある。
三宝荒神 史跡
役小角が金剛山で祈祷していると、艮（北東）の方角に赤雲がなびき、荒神が現れ、その地に祠をつくって祀ったという伝説がある。また、荒魂を祀って荒神としたという説もある。後者は、ヒンドゥー教での悪神が仏教に帰依した後に守護神・護法善神とされた風習が、日本の風土でも同じくされたと解釈される。
征夷大将軍の任務を果たした源頼義は鎌倉と武蔵大宮の地に八幡堂を建立。この際に三宝荒神を祀った。
上杉謙信は三宝荒神を前立に使った変わり兜を所有していたとされる。
三宝荒神 真言
オン ケンバヤ ケンバヤ ソワカ
この真言は『大荒神経』に出てくる荒神の真言であり、荒神のさまざまな真言が『大荒神経』に記されている。
三宝荒神 祭祀
火と竈の神であり、神棚は家の中で最も清浄な場所である台所に祀る。礼拝の作法については諸説あるが、清荒神清澄寺では、一礼、三拍手、一礼で礼拝し般若心経と荒神御真言を七反唱える作法が紹介されている。家庭でお札を祀る際には仏壇ではなく、一社宮の神棚で祀る。
舞-HiME
『舞-HiME』（まいひめ）は、サンライズが中心となって展開している、テレビアニメ、漫画、ラジオ番組、ドラマCDなどからなるメディアミックス作品である。
私立風華学園を舞台に生徒達の友情と恋愛、戦いを描く。
コミックス版は、単行本全5巻。
舞-HiME 概要
タイトルの由来については、様々なタイプのいわゆる「萌えキャラ」が登場することから、「自分自身にとっての (My) お姫様 (HiME) を見つけて下さい」という制作者の主張が込められている（北米でのタイトルが "My-HiME" であることからも分かる）ほか、「HiME」は「Highly-advanced Materializing Equipment」（高次物質化能力）の略称（バクロニム）でもある（専門用語を参照の事）。森鷗外の小説「舞姫」との直接の関係はない。元ネタとなっているのは小田急電鉄のHiSE (High-decker/High-grade/High-level Super Express) である。
『舞-HiME』はさまざまなメディアで展開しているが、それぞれで展開する内容、設定などが異なる。これは谷口悟朗クリエイティブプロデューサーの方針による。谷口は監督作『スクライド』のコミック化（スクライド (漫画) 参照）の際に「メディアミックス展開ができるのだからアニメと同じものを作らないで欲しい。どんな展開でも俺が認めるから」（秋田書店少年チャンピオンコミックス『スクライド』第1巻より 大意）と主張してそれを実現させており、『舞-HiME』でもそれが踏襲された。
舞-HiME あらすじ
奨学金を得て、風華学園に転入することになった鴇羽舞衣は弟の巧海とともに、フェリーで風華学園に向かう途中、漂流していた美袋命を助けたことが縁で、楯祐一・宗像詩帆とも知り合う。楽しい船旅はやがて、玖我なつきの襲撃で終わりを告げる。なつきの目的は美袋命だったが、場に居合わせた舞衣はHiMEとしての能力が発現し、なつきの攻撃を防御してしまう。舞衣の覚醒を目の当たりにしたなつきは、舞衣に学園に来ないよう忠告する。
舞衣はなつきの忠告の意味を理解できないまま、学園生活を満喫していたが、弟の巧海がオーファンという謎の生物に襲われているのを見て、HiMEの能力で倒そうとした時、そこに現れた炎凪が、HiMEの守り神であるチャイルドを召喚するよう勧める。巧海を守るために、チャイルドを召喚した舞衣に対して、凪は「チャイルドを持つならば自分の大切なものを賭ける」、と意味深なセリフをつぶやく。
一方、なつきは舞衣に、風華学園にHiMEが集められていること・そのことに一番地と呼ばれる国家機関が暗躍していることを教える。
舞-HiME あらすじ
HiMEの中には、突然目覚めた自分の能力に戸惑う者もいた。その一人、日暮あかねは恋人の倉内和也に自分の秘密を打ち明け、倉内は笑顔でその秘密を受け入れる。しかし、突然の深優・グリーアの攻撃によって、あかねのチャイルドは倒され、倉内は消滅してしまう。凪が言った「自分にとって一番大切なもの」と言うのは、自分にとって一番大切な人という意味だったのである。
深優を擁するシアーズ財団は、アリッサ・シアーズを人工のHiMEに仕立て、最強のHiMEが手にすると言われる力を横取りしようと狙っていた。そのため、一気に軍事力で風華学園を制圧し、HiMEの一掃をはかるが、学園長の風花真白はHiMEたちを結集して、シアーズ財団を撃退する。
共通の敵を倒したことで、絆を深めたHiMEたちの前に、再び、凪が現れる。凪は「HiMEの目的はオーファンと戦うことではなく、お互いのチャイルドを倒すために戦って、最強のHiMEを選ぶことだ」とHiMEたちに通告する。HiMEたちの間で疑心暗鬼が生まれる中、真白と教師の杉浦碧はHiMEたち同士の争いをやめさせようとするが、一番地の介入もあって、それぞれのHiMEの気持ちに差が出来てしまい、HiMEたちは互いに争うように仕向けられていく。
舞-HiME あらすじ
訳あって風華学園に転入することになった楯祐一。男女共学の新しい生活に心を弾ませるが、いきなり学園名物鴇羽舞衣と玖我なつきのHiMEとしての能力を使ったド派手な痴話喧嘩に巻き込まれる。この時舞衣となつき、二人の「鍵」と呼ばれる存在であることがわかり、学園長の風花真白からに風華学園に蔓延るオーファンと呼ばれる魔物を退治する「対オーファン部隊」のメンバーに無理矢理入れられてしまう。
更に、本来入るはずだった男子寮の自分の部屋を失い、止むなく舞衣と美袋命の部屋に居候することとなるが、その日の夜になつきが祐一を自分のマンションに拉致し、一悶着の末なつきの部屋も吹き飛んだ結果、舞衣と命の部屋になつきも加わり4人で住むこととなった。
対オーファン部隊を快く思わない生徒会執行部でHiMEの珠洲城遥は生徒会長の藤乃静留の協力の下オリHiME隊と呼ばれる部隊を結成する。そのメンバーの中になつきが加わっていた。事前に静留はなつきにある情報の提供の代わりにオリHiME隊に加わるよう裏で工作をしていたのであった。対オーファンとオリHiME、負けた方が退学という争いへと発展する。結果、戦闘中のなつきの復帰等により、オリHiME隊は敗れ退学となる所であったが、真白の計らいにより対オーファン部隊へと組み込まれることとなった。
舞-HiME あらすじ
季節は秋となり、シアーズ女学院から交流プログラムとして学園に編入した生徒の中に、祐一が風華学園に転入せざるを得なくなった事件の被害者である宗像詩帆が、なつきの前には死んだはずの母親が現れ、HiME対PRINCESSの争いが始まる。そこで舞衣達はアリッサ・シアーズの口からチャイルドが倒されるとどうなるのかを知るのであった。
風華の地で語られる媛伝説を研究の途中で行方不明になってしまった大学の恩師の意思を継ぐべく、自らも風華の地で媛伝説を調べる事となった主人公高村恭司。大学の研究の一環として風華学園の古典臨時教師として赴任することとなった。初日から些細なトラブルにより鴇羽舞衣に平手打ちをもらい、それを見た玖我なつきから誤解を受け、教会で深優・グリーアと出会い、その日の夕方には師匠である天河教授の一人娘天河朔夜と再会、翌日の朝には道端で倒れている美袋命に食べ物を与えたら懐かれてしまうというハプニングの連続であった。そんな慌しい日々の中でも、確実に媛伝説の確信へと迫っていく。媛伝説とは何か？ 行方不明となった恩師は？
舞-HiME 登場人物一覧
詳細については、「舞-HiMEの登場人物」を参照のこと。
この作品の中心であるHiMEは以下の12人である（ゲーム運命の系統樹では一部入れ替わり等がある）。特に鴇羽舞衣、玖我なつき、美袋命の三人を中心として物語は展開される。
舞-HiME 能力者一覧
※注:旧対オーファン部隊は全員Cランク。オリHiME隊に入れたのは静留がオリHiME隊結成条件としてなつき・楯の入隊を条件としたため。
（※）作品内で名前では呼ばれていない。形状はなつきのエレメントと同系。
※アニメとは巧海の設定が異なっているため、またはストーリー上の都合のためか、巧海が触媒ではない。
舞-HiME アニメ
オープニングテーマ
「Shining☆Days」（1 - 25話）
作詞・歌 - 栗林みな実 / 作曲・編曲 - 飯塚昌明
エンディングテーマ
「君が空だった」（1 - 14、16 - 25話）
作詞 - 畑亜貴 / 作曲・編曲 - 飯塚昌明 / 歌 - 美郷あき
挿入歌
「小さな星が降りる時」（15、26話）
作詞・作曲・歌 - 栗林みな実 / 編曲 - 飯塚昌明
DVD各巻3話（1巻のみ2話）収録のピクチャードラマ。全26話。
2010年1月27日発売のBlu-ray版『舞-HiME COMPLETE』に映像特典として収録の、ヒロイン皆で神崎黎人にお仕置きをする3分の完全新作エピソード。
スタッフ
脚本・絵コンテ・作画監督・監督 - 久行宏和
演出 - 渡邊哲哉
挿入歌 - 「Shining☆Days」
舞-HiME 漫画
漫画版は、秋田書店の漫画雑誌『週刊少年チャンピオン』の2004年8月19日発売号（38号）から2005年7月21日発売号（32号）にかけて連載された。
原作は矢立肇、シナリオはキムラノボル（木村暢）、作画は佐藤健悦、監修は谷口悟朗が担当。構成協力は吉野弘幸。
単行本は、全て秋田書店より「少年チャンピオン・コミックス」レーベルとして刊行された。単行本全5巻。
漫画『舞-HiME戦（EXA）』は、アスキー・メディアワークスの漫画雑誌『月刊コミック電撃大王』の2010年3月号から同年10月号にかけて連載された。
原作は矢立肇、シナリオは涼風涼、作画は皇帝龍が担当。
単行本は、全てアスキー・メディアワークスより「電撃コミックス」レーベルとして刊行された。単行本全1巻。第1話ではアニメ版のHiME全員が書かれているが最終的にHiMEとしての能力を見せたのは6人のみだった。
舞-HiME 小説
小説・徳間書店版『舞-HiME』（徳間デュアル文庫）
原作：矢立肇
著作：ナカガワヒロユキ（海猫沢めろん）
イラスト：久行宏和、稲吉朝子、高野和史、Maruto!、坂本修司、稲吉智重、田中将雅
全2巻
Side-A 秘密の花園（2005年6月発売）
Side-B 愛と死の輪舞（2005年9月発売）
アニメ版を独自の設定を交えつつ再構成したノベライズ。基本はアニメ版のストーリーをベースにしているが、凪の真の姿は巨大な狐であったり、深優はアリッサのクローン実験体の12番目の個体「μ」をベースとしている、など独自設定もある。
舞-HiME ゲーム
PlayStation 2用ソフトとしてマーベラスインタラクティブより2005年6月30日に発売された。開発はCIRCUS。また、Best版が2006年2月23日に発売された。
アニメ版後半部の内容をさらにハードしたような内容で、ヒロインによってはバッドエンドとも取れる内容がある。
2006年6月30日にCIRCUSのCIRCUS METALブランドより発売された、Windows用ゲームソフト。
「完全版」と銘打っており、PS2版をベースに、遥・雪之のCGと声、ほか多数のイベントCGの追加、さらに「静留編」・碧ED・奈緒EDが収録された。声優陣に変更は無し。
PlayStation Portable用ソフトとして2006年2月23日に発売された。それまでに2度発売延期になっている。
「運命の系統樹」「運命の系統樹 修羅」とは違い、対戦格闘ゲームになっており、アニメ版のストーリー・設定をそのまま踏襲した内容になっている。シナリオモードは蝕の祭りが始まる直前（シアーズ撤退）まで。
舞-HiME ゲーム
2006年4月27日発売（こちらは延期なし）。「風華学園激闘史」にて未登場だった静留、雪之、詩帆、紫子、二三に加え、隠しキャラとして夢宮ありかが登場。さらにチャイルドを持たないにも拘らず遥も登場する。
前作のデータと連動が可能で、それはありか登場の条件でもある。
ヒーローズファンタジア
バンダイナムコゲームスが2012年1月19日にPSP用ソフトとして発売したロールプレイングゲーム。
本作からは舞衣、なつき、命、碧、深優などが登場する。
スーパーロボット大戦X-Ω
バンダイナムコエンターテインメントが運営するスマートフォン向けアプリゲーム。
2019年1月の期間限定参戦として、『舞-HiME』が参戦。舞衣、なつき、命が登場。
舞-HiME ラジオ
2004年4月から2005年3月まで、「舞-HiMEラジオ 風華学園放送部」が放送された。
※2004年4月から9月の間、同じ東京近郊エリアの2局で同一のラジオ番組が放送されるという事態となった（ただしTBS版は隔週30分枠、ラジオ日本版は毎週15分枠での放送である）。また、2004年12月26日27時から29時（=12月27日3時から5時）の2時間、ラジオ大阪にて、DVD発売を記念してのうた∽かた+舞-HiMEの特番が放送された。パーソナリティは『うた∽かた』からは本多陽子（橘一夏役）が、『舞-HiME』からは中原がつとめた。
舞-HiME CD
ランティスから発売、キングレコードから販売。
キャラクターソングシングルシリーズ
初回限定盤には、キャラクターカード封入。
キャラクターボーカルアルバム
舞-HiME Character Vocal Album Vol.1 初恋方程式 第1楽章（2005年2月23日、LACA-5355）
舞衣の小さな想い
ハピネス
歌：鴇羽舞衣（中原麻衣）
進め！愕天王
歌：杉浦碧（田村ゆかり）
イノセント
歌：結城奈緒（南里侑香）
命のしあわせ（^.^）
ぽかぽかぺこぺこ
歌：美袋命（清水愛）
そよ風のダイアリー
歌：日暮あかね（岩男潤子）
ラブロケ☆パイロット
歌：宗像詩帆（野川さくら）
なつきのこころ
綺麗な夢のその果てに
歌：玖我なつき（千葉紗子）
舞-HiME CD
舞-HiME Character Vocal Album Vol.2 初恋方程式 第2楽章（2005年6月8日、LACA-5392）
愛しさの交差点（Instrumental ver.） 舞衣の友情日記その1
声：鴇羽舞衣（中原麻衣）
僕たちの勇気
歌とセリフ：珠洲城遥（柚木涼香）&菊川雪之（能登麻美子）
Angel's dew
歌とセリフ：深優・グリーア（浅井清己）
放課後ハイド&シーク
歌とセリフ：瀬能あおい（新谷良子）&原田千絵（斎賀みつき）
紅の忍風烈火伝
歌とセリフ：尾久崎晶（小林沙苗）
あしたのあなた
歌とセリフ：真田紫子（井上喜久子）
片恋艶花
歌とセリフ：藤乃静留（進藤尚美）
らせん庭園
歌：風花真白（ゆかな）、セリフ：風花真白（ゆかな）&姫野二三（ゆかな）
舞衣の友情日記2〜未来へのメッセージ
声：鴇羽舞衣 (中原麻衣)
ラジオで放送されたドラマをドラマCD化したもの。
舞-HiME 専門用語
HiME
Highly-advanced Materializing Equipment（Etherとも）の略称。「ここではないどこか」から力を引き出し、想念を物質化させる高次物質化能力（もしくは高次物質化エーテル）のこと。
1.の能力を有する女性。能力者の体には共通の痣が存在する。大切な人（もの）を媒介に、自らの意志でエレメントやチャイルドを具体化することが出来る。（アニメ）
1.の能力を有する女性。能力者の体には共通の痣が存在する。自らの意志でエレメントを具体化することが出来る。チャイルドを具現化するためには「鍵」がエレメントに接触し領域内に存在していることが必要。（コミック）
1.の能力を有する女性。能力者の体には共通の痣が存在する。想い人への気持ちを触媒にして、自らの意志でエレメントやチャイルドを具体化することが出来る。シアーズ財団は本来の意味（高次物質化能力）と区別して「ワルキューレ」と称している。（ゲーム）
PRINCESS（コミックのみ）
舞-HiME 専門用語
PERFECT REALIZATION of INDEPENDENT ACCESSの略称で独立交感型完全具現化能力の事。
「鍵」となる生物を必要とせず、媛星の欠片で作られた特殊なピアスを装着することで自らの意思でチャイルドを召喚する事ができる。
チューナーとしての役割を担う鍵を介さず媛星とのチャンネルを無理矢理合わせるため、接近に伴い徐々に精神が汚染され、最終的に精神が崩壊する。ピアスを破壊されると精神汚染から回復する。
Queen（コミックのみ）
Quaint elemental enchantressの略称で大宇宙3大美少女の事。
黒曜の君に仕え黒曜の君を守護する最強最悪のHiME。炎凪と同様に媛星から生まれた存在。46億年前にも地球を侵略し、当時のHiME達を殺し尽くした。
鴇羽舞衣、楊貴妃、マリー・アントワネットの事。
マリー・アントワネットはコミック版におけるなつきの復讐の対象。
エレメント
HiMEが持つ固有の武器や装備の事。HiME達は、高次物質化能力により何も無い場所からこのエレメントを発生させる事ができる。
チャイルド
舞-HiME 専門用語
HiMEの心象を具体化させる能力を利用し、HIMEにとっての大切な人の命を元に召喚することの出来るモンスター。HiMEとの波長が合い、契約することの出来たオーファンがチャイルドとなる。HiMEを守護したり敵を攻撃したりすることができる。形はHiMEによってそれぞれである。正当なHiMEのチャイルドは基本的に自然界に存在するモノまたはカグツチ、聖ヴラスの様に空想世界の生物が発現し、まがい物のHiMEが属するシアーズ財団側は人工的な物体がチャイルドとして発現する。
HiME以外の人間がチャイルドを破壊するには高次物質化能力を中和する素材を使ったものでなければ破壊することはできない。現時点で深優のブレードがそれに当たる。
HiMEがチャイルド召喚中に自身のエレメントを消滅させた場合、召喚させたチャイルドも消滅する。
HiMEと鍵の間に<領域（テリトリー）>と呼ばれるフィールドが存在し、どちらかが領域外に出てしまうとチャイルドは消滅する。領域の大きさは鍵によって違う。（コミック）
チャイルド召喚中にHiME本人が死ぬと、そのチャイルドはオーファン化して「触媒」を食い殺そうとする。なお、オーファン化したチャイルドを倒しても触媒は死なない。また、オーファンや他のチャイルドを食らう事によりパワーアップするが、あまりに強大になりすぎると制御しきれなくなり触媒にすら牙を剥く場合がある。（ゲーム）
舞-HiME 専門用語
オーファン
風華学園とその周辺に出てくる怪物であり、当初、HiMEが倒すべき敵とされていた。チャイルドとは似て異なるもの存在で、HiMEとの波長が合わず、契約できなかったチャイルドがオーファンとなる。生徒の精神エネルギーを糧をしているため学園周辺に出現する怪物。
炎凪、風花真白、アリッサ・シアーズの3人が召喚する。アリッサの召喚する「シアーズオーファン」にはシアーズの紋章が刻まれている。（アニメ）
炎凪が作り出し、学園を襲う目的はHiME達の命。（コミック）
人々の思念の結晶。（ゲーム）
蝕が始まると出てこない（アニメ、ゲーム）
一番地
蝕の祭を司り、日本政府の中枢に存在する組織。名称は、本部がある地名に由来するらしい。風華学園や岩境製薬など様々な顔を持ち、学園の運営に一枚噛んでいる。
なつきの復讐の対象（アニメ、ゲーム）。コミックには名称は登場せず、一番地と思われる集団に真白が報告を行うシーンのみ存在。
シアーズ財団
舞-HiME 専門用語
欧米の巨大企業の陰に見え隠れする謎の資本団体。その力を、大統領の椅子すら左右すると言われており、強大な私設の軍隊をも有している。遥か古より世界の命運を決めてきた組織であり、彼らは風華学園をヴァルハラの門、HiMEをヴァルキューレと呼んでおり、これらは北欧神話の用語である。また、人工的にHiMEを作り出すことが可能であり、チャイルドを破壊する術を知っている。遺伝子操作により人工のHiME（アリッサ）を作り出し、今回のHiMEバトルの勝者となって自分達の力を盤石のものにしようとしていた。
蝕の祭
舞-HiME 専門用語
HiME同士が闘い、相手のチャイルドを倒し、最強のHiMEを1人だけ決める。「戦姫の神事」。コミックにはこの概念はない。
勝ったHiMEのチャイルドは、倒したチャイルドの能力を吸収することができる。アニメでは20話のクライマックスにこの描写がある。カグツチが命へ向けて吐き出した火の玉（舞い散る羽根）こそ、まさにアリッサ・シアーズのアルテミスの「黄金の雷」である。
最後まで勝ち残ったHiMEは媛星の力を制御できる。
祭が始まると媛星が地球にしだいに接近し、様々な影響が出はじめ（異常気象、火山活動活発化など）、期日までに最強のHiMEが決まらない場合、媛星の災厄が世界に降りかかる（世界が終わる）という。
祭の勝者は「水晶の姫」と呼ばれ、黒曜の君の妻となり、黒曜宮にて人柱となる。なお前回の勝者は風花真白と真白のカグツチ。
舞衣と詩帆の様に大切な人が被っていて、その共通の大切な人が消滅した場合でも、（舞衣によれば大切な人への気持ちが残っていれば）チャイルドが無事な方は存在できる模様。
ゲーム版ではこの儀式を「星詠の舞」と呼び、最後に残った姫巫女（HiME）を「舞姫」と呼ぶ。
ゲーム版ではアニメのように想い人が被っている場合、負けていないHiMEも強制的に脱落する。