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水の江瀧子 経歴
1952年、兼松が松竹のスター俳優鶴田浩二と共に「新生プロダクション」を設立。瀧子も新生プロに所属したが、瀧子によれば「ホモじゃないんだけど、それに近いような男同士の友情も大事にする人」だった鶴田が、「水の江君をとるか、僕をとるか」と兼松に迫った。悩む兼松に、瀧子は「鶴田さんはうんと人気があって、こっちは落ち目のほうだから」と引退を決意。公には舞台からの引退と発表し、1953年6月6日より20日まで松竹歌劇団で『さよならターキー・輝く王座』が催された。瀧子は『タンゴ・ローザ』や『狸御殿』など過去の名作を余すところなく演じ、また十七代目中村勘三郎、二代目市川猿之助、花柳章太郎、辰巳柳太郎、高峰三枝子、木暮実千代、淡島千景、京マチ子、灰田勝彦、淡谷のり子、服部良一、渡辺弘といった面々が日替わりで客演、10日連続で1万人以上を動員する盛況となった。
こうした出来事の一方で瀧子は新興メディアのテレビにも進出し、1953年2月のNHK開局と同時に始まったゲーム番組『ジェスチャー』に出演した。これはたんぽぽ時代に合同公演を行ったことがある柳家金語楼の推薦によるものであった。
水の江瀧子 経歴
また、同年と1957年には『紅白歌合戦』の紅組司会を務めたが、瀧子はその前身『紅白音楽試合』（1945年）の司会者も務めている。『紅白音楽試合』では、欠場したベティ稲田の穴埋めとして急遽紅組トリで「ポエマタンゴ」を歌唱した。
舞台引退後は、テレビで活躍する傍らしばし趣味に興じる生活を送っていたが、1954年2月10日、兼松が鶴田の作った借金3000万円を背負い自殺。当時住んでいた鎌倉の自宅が瀧子が知らぬ間に担保に入れられており、税金滞納のため差し押さえられた。一方で兼松は数多くの友人・知人への遺書で瀧子の生活支援を頼んでおり、そのひとりであった報知新聞社長・深見和夫が、新興の映画会社であった日活へ瀧子をプロデューサーとして売り込んだ。深見は当時の状況について次のように語っている。
水の江瀧子 経歴
（前略）彼女の身の振り方、気分転換を図ることが急務なので、私は、松竹の大谷竹次郎社長（故人）、城戸四郎副社長（後に社長、故人）、大映の永田雅一社長にも会った。しかし一世を風靡した人間だけに、かえってそれが災いして先方もその処遇に困って容易に返事をもらえなかった。一計を案じた私は新発足した日活映画の堀久作社長（故人）に会い、日本で最初の女プロデューサーを誕生させる気はないかと相談をもちかけた（二号は田中絹代）。水の江君の求める条件（給料）は月二十万円の収入であった。税務署の滞納税金を月賦返済、外部の借金に月々若干当て、残りが生活費だった。当時の二十万円は高額だったが、堀社長と交渉する私には自信があった。堀社長、江守専務（清樹郎、故人）をなんとか口説き落とした。
1年ごとに更新の日活の契約のプロデューサーとなり、1954年3月より勤務。瀧子は給料を10万円だったとしているが、それでも通常の倍額であった。しばらくは撮影所で相手にされず、社内で唯一交流があった江守の部屋に入り浸るのみの日々を送っていたが、勉強も兼ねて東宝のプロデューサー・藤本真澄制作による『女人の館』など数本の映画に出演し、制作の様子を見ながら基本を覚えていった。
水の江瀧子 経歴
翌1955年には初作品『初恋カナリヤ娘』を企画。明るい作風の喜劇が受け、1作で社内における地位向上に成功した。この作品を撮る前、瀧子は日劇ミュージックホールの看板に出ていた岡田真澄の美貌に目を留めて映画に出演させ、岡田は瀧子が発掘した最初の俳優となった。岡田は以前東宝ニューフェイスにいたが芽が出ず日劇に戻っており、「東宝に見放されて日活に誘われたんですから、飛び上がらんばかりに嬉しかったですよ」と述懐している。瀧子は岡田について「完全すぎてダメなんじゃないか」と思ったともいうが、ハーフであることにより味わった苦労が、独特の陰、ニヒルさを生んだのではないかとしている。また「美少年の岡田の隣に置いたら面白いのでは」という発想から、銀座のクラブでドラムを叩いていたフランキー堺も出演させている。
2作目の『緑はるかに』ではヒロインの公募が行われ、数千人の応募者の中から瀧子が浅丘ルリ子を選定（命名者は監督の井上梅次）。この映画もヒットし、浅丘は後に日活の看板女優となり、数多くの映画賞や紫綬褒章を受けるなど名女優の地位を確立した。他に補欠として桑野みゆき、ミュージカルシーン用に山東昭子、榊ひろみ、滝瑛子、安田祥子も選ばれ、その全員が映画界に残ることになった。
水の江瀧子 経歴
1955年、石原慎太郎の『太陽の季節』が『文學界』7月号に掲載される。同作品は1956年1月23日、第34回芥川賞を受賞した。日活は以前から映画化権を獲得しており、企画部の荒牧という人物が映画化実現のために奔走し、瀧子がプロデューサー中で唯一興味を示した。賛否両論が巻き起こっていた内容に、社内では「こんな不道徳なものを」という反対意見が起こったが、芥川賞を受賞したことで製作の方向へ傾いた。瀧子は当初原作者の石原慎太郎を主演として考えていたが、慎太郎と打ち合わせを重ねるうちに「一度弟に会ってほしい」と頼まれ、芥川賞受賞記念パーティーで慎太郎の弟・石原裕次郎に引き会わされた。瀧子はそのときの印象を次のように述べている。
「一目で『これはいける』と思った。不良って言ってもね、本当の不良かどうかは雰囲気で分かるんです。裕ちゃんにはそういう暗い翳はなかった。輝きがありましたから。（中略）やっぱり今までになかったタイプの青年でしたね。戦後アメリカがどっと入ってきたでしょう。ところが周りの日本人社会見たってそういうのは全然いなかったわけですよ。裕ちゃんにはそういう、ややアメリカ的な感じがあるでしょう。身長はあるしね」
また、蔵原惟繕は次のように述べている。
水の江瀧子 経歴
当時、ジェームス・ディーンなんかが出てきた時代で、既成の俳優の中にはない、時代の息吹を背負って出て来た、そういうものを感じさせる青年で、兄、石原慎太郎さんの小説『太陽の季節』なんかの、ああこの世界から本当に出てきたんだなという感じで、水の江さんの感覚に感心したんですけれど。ジェームス・ディーンみたいに、演技の上手下手は、超越したところで存在してしまう全く新しいタイプの役者が出てきたなと、これを見つけ出してきた嗅覚には驚いたもんです。
瀧子は裕次郎の主演を熱望したが、身長が高すぎて他の俳優と吊り合わないこと、素人であること、裕次郎が「不良」とされていたことなどから会社からの猛反対に遭い、長門裕之主演で撮影されることに決まり、裕次郎は湘南の学生言葉を指導するスタッフに回された。撮影開始後、瀧子は新たに付け加えた「拳闘部の学生」という端役に裕次郎を据え、カメラマンの伊佐山三郎に裕次郎を大アップで撮らせ、それをスチール化して会社幹部に見せた。この写真を見た幹部も出演に納得し、裕次郎は端役ながら『太陽の季節』の出演者に名を連ねることになった。瀧子が伊佐山に裕次郎を撮らせた際、伊佐山が「ファインダーの向こうに阪妻がいる」と感嘆したという話が伝説的に伝えられているが、瀧子によればそれは事実であったという。
水の江瀧子 経歴
映画『太陽の季節』は公開後、公序良俗に反する、若者を不良化させる、などといった非難を巻き起こし、各県で未成年の観覧が禁止されたが、「太陽族」、「慎太郎刈り」という流行語まで生み出す大ヒットを記録した。ただし瀧子は、監督の感覚が古く、「新しい若者の台頭」を描くべきところで焦点が違うところにあったとして、「プロデューサー会でさんざん吊し上げを喰って、それで、できた映画があれではどうしようもなかった」と作品の出来への不満を吐露している。
続く『狙われた男』では助監の中平康を監督に抜擢。会社からは「まだ早い」と反対されたが、瀧子は「早くたって会社のためにいいものができればいいじゃないの」と説き伏せた。さらに次回では裕次郎を初の主演に据え、監督に引き続き中平を起用して『狂った果実』を製作。同作は日本国内でのヒットのみならず国外でも高く評価され、特に当時フランスで勃興していたヌーヴェルヴァーグの代表的監督であったジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーに影響を与えたとされており、瀧子もまた「名作だと思います」と高評価を送っている。
水の江瀧子 評価
松竹歌劇のスターとしての瀧子は、歌、ダンス、芝居いずれにも特別秀でていたわけではなかった。ファン誌『タアキイ』の中でさえ「踊りが――歌が――芝居が――格段に優れてゐると云ふのでもない水ノ江瀧子、それでゐてあのシツクなスマートな舞台に魅悩されずにはゐられない水ノ江瀧子の芸風、一体彼女の技能は奈辺にあるのだらうか」と問われた。瀧子自身も芸のない自分になぜ人気があるのか分からず、師と仰いだ青山杉作に尋ねたところ、「君が出てくると、舞台がパッと明るくなるんだよ。それは誰でも持ってるものではないから、大事にしなさい。それも芸のうちだから」と諭されたという。また瀧子は自身の引退会見で「私にはなんにも芸がない」とした上で「パーソナリティだけで舞台に出ていた」と述べた。
水の江瀧子 評価
他方、青山杉作は『タアキイ』で瀧子の長所について尋ねられた際、形を見せただけで演出家の意図をたちどころに理解する「感の良さ」を挙げ「私は千人近い人を役者として扱ってきましたが、あの教養とあの年齢に対して、あの感の良さに及んだ人は一人も無かったでしょう」と賞賛している。また、引退会見についての記事を書いた評論家の尾崎宏次は、恥じることなく自身を無芸と評した瀧子への憤りを露わにしつつ、「少女歌劇というへんてこなものが存在してきたことのなかでターキーほどの愛嬌を、つまりショウマン・シップを示したスターはいなかった」と評した。これに対し、女優・作家の中山千夏は、尾崎が瀧子の最後の舞台について「お客をよろこばせるコツを心得ていた」と評していることについて「そのコツこそ芸でなくて何だろう？そのコツを分析評論するのが芸能評論だと私は思っていたが」と批判した上で、「パーソナリティが才能なのではない、大衆の好むパーソナリティを、舞台という不自由な空間で表現できること、それが大衆を掴む彼女のコツであり、才能なのだ。つまりは自分を突き放して立つ強烈な自我、それが彼女の天才だったし、演技者になって以来、彼女はその天才に日夜磨きをかけたのだ」と評している。
水の江瀧子 評価
また瀧子は、ダンスについては「一番上手かったときは、SKDの中でもうまかったんじゃないかな。私は感情をだすのがうまかったんです」と述懐しており、特に青山圭男の振付では独特の特徴が出たとしている。また男装が映えた理由について、顔が小さく、細身である割に肩幅が広かったことから、逆三角形の体型でスマートに見えたらしい、と述べている。1933年の『東京踊り』では、観劇したスウェーデン公使から「日本婦人に稀な美しき肢体の持ち主」と賞賛されたと機関誌『楽劇』に記されている。瀧子は同年代の女性としては長身であり、身長5尺5寸（約166.7cm）であった。
トランスジェンダーおよびその文化の研究者である三橋順子は、日本において男性の女装が、女性の男装ほど寛容に扱われない背景を論じる中で、瀧子と川島芳子を戦前日本における「『男装の麗人』の2大スター」と呼び、両者の人気により男装のイメージが上がったとしている。
水の江瀧子 評価
プロデューサーとしての瀧子については「若手を次々と発掘しスターに育て上げた」という点がしばしば強調されるが、これは他のプロデューサーが瀧子に俳優を貸さなかったことから、自前で新人を探さざるを得なかったという事情が先にあった。また、既存の俳優はすでに独自のカラーがついているため「面倒くさい」ものであったが、「どこのものともわからない未知の子だと、ちょっとおだてればすぐこっちのカラーに染まって」いくため、育てることが面白かったのだという。
瀧子が新人を探す際には、松竹で青山杉作がしばしば口にしていた「完全な人間はあり得ない。欠陥があるのが普通だから、完全に見えるのは本物ではない。その欠陥が魅力のある欠陥か、悪意のある欠陥かは、その人間の人柄によって違ってくる」という言葉に沿った視点でいたといい、「十人が十人いいって言うようなのはダメですね。一生懸命押すのが三人ぐらいで、反対が七人ぐらいっていうのが、一番成功するんじゃないかな」と述べている。松尾昭典、舛田利雄は瀧子に独特の眼力があったとし、松尾は「やっぱり自分が歌ったり踊ったりしていた人ですから、自分の鏡にてらしていたのかもわかりませんね」と述べている。
水の江瀧子 評価
また、日活企画部にいた黒須孝治は「感性が鋭いというか、触覚というのかな、それがめちゃくちゃ鋭い人で、それが大スターになったり、大プロデューサーになる人の素地だったと思う。万人にあるものじゃない。彼女のどんな分野にいても輝いてくる魅力、その特異な感性というものが裕次郎を拾い上げたとんだと思う」と語っている。一方で山田信夫は「かつてのスターは他にもいるけど、全部が全部ターキーさんみたいに感性豊かかっていうと、そんなことはあり得ない。過去にはターキーさんと並び称される大スターもいましたよね。その人がターキーさんのようにプロデューサーとしての磨き澄まされた才能があったかというとそんなことはない。やっぱり彼女に与えられた才能でしょうね」としている。
また蔵原惟繕は、瀧子のプロデューサーとしての成功の背景には、既存の映画製作5社（松竹、東宝、新東宝、東映、大映）を飛び出した者の集まりであった新興の日活に、新しいものに対する拒否感覚がなく、とりわけ瀧子の上司的な存在であった江守清樹郎が瀧子を認め、自由にやらせたことが大きかったとしている。また山田信夫は江守が「本当のエグゼクティブ・プロデューサー」だったとした上で、「彼も感性があって偉大な人だから感性同士が出会ったわけね。それが裕ちゃんてものを抜擢して、日活の黄金時代を作ることになったわけですよ」と述べている。瀧子自身は日活も昔からのしきたりに縛られていたとしているが、江守については「私を割合と理解してくれました」と述べている。監督の権力が絶大だった他の映画会社とは異なり、日活の組織はプロデューサーが最も強いアメリカ型の構造となっていたが、これも江守が推進したものだった。
水の江瀧子 私生活・親族
生涯独身を通した瀧子であったが、その生涯でふたりの恋人がいた。ひとりはアメリカ滞在中に知り合った日系人男性で、瀧子が帰国してから手紙でしきりに求愛をされた。これが瀧子の初恋であったといい、瀧子は日本にいる男性の両親に会い、彼自身も日本に帰る予定で、瀧子が結婚衣装の白無垢を用意するところまで話が進んでいた。しかし日米の開戦後、日系人である男性はスパイ容疑を掛けられるに至り、やむなく日本国籍を捨て、瀧子に結婚が不可能である旨を伝えて破談となった。瀧子は数日間泣き暮らし、その後もしばらく沈んだ状態となった。なお、男性は戦後進駐軍の大尉として瀧子と再会したが、すでに結婚しており、瀧子も特別な感情を抱くことはなかった。瀧子は当時たんぽぽの公演中で、男性は様々な物資を差し入れてくれたという。
水の江瀧子 私生活・親族
そして失恋の傷心にあった瀧子を慰め、新たに恋人となったのが公私に影響を及ぼすことになる兼松廉吉であった。兼松は妻子ある身だったが瀧子と同棲し、戦時中に彼の家族が疎開から戻ってからは当時瀧子が住んでいた鎌倉に住まわせ、両者のもとを行き来していた。瀧子はその妻子とも交流を持ち、相手方の生活を金銭的に支援していた。兼松が自殺した際には瀧子が遺体を引き取り、葬儀のあとの位牌は妻の手元に収められた。葬儀では妻とふたり並んで挨拶に立ち、「恋人と奥さんと一緒になりまして、両方で（葬式を）やっていたら、本人もさぞ満足しているでしょう」と述べた。このような冗談を口にしてはいたが、自殺の報を聞いてその遺体を前にした瀧子は、病院から「早く遺体を引き取ってくれ」と言われるまで泣き続け、さらに深見和夫によれば以後の様子は「自殺しかねない」というほど憔悴していた。妻子とはその後も交流が続き、長じた子供たちの妻を紹介されたり、瀧子の長姉が死去した際には相手が弔いに来るなどしていた。
水の江瀧子 私生活・親族
家族で最も瀧子と深く関わったのは長姉であった。松竹歌劇時代から、兼松がいた劇団たんぽぽ時代を除いて生涯瀧子の世話をしていたが、周囲を睥睨し、後援会を掌握するステージママのような存在で、瀧子は「全部見てみない振りしてたから、何も言わなかったけど、ものすごい人嫌いになりましたね。そういう姉さんを見るのは、妹として決していい気持ちじゃなかった」と述べている。一方では瀧子に対して恐れを抱くが様子があったといい「本当の妹としてかわいがっていたんではなく、水の江瀧子のファンだった」ともいう。瀧子が自宅に常に人を集めていたのは、彼女と一対一になりたくないという意識も背景にあった。他方、熊井啓はこの姉について「なかなかできた方」だったと回想している。
水の江瀧子 私生活・親族
また、瀧子に義絶を告げた兄は、兵役からの帰還後に水の江会の運営に参画していた。『タアキイ』で旺盛に寄稿し、誌上では他の男性筆者3名と共に「四銃士」の異名があった。長姉とは異なり、瀧子は「本当に優しい、いいアニキだった」と評し、和義の事件が取り沙汰されてからも「あの兄の子が、殺人などするわけがない」と考えていた。瀧子は兄との関係が変わってしまった原因は兄嫁にあるとしているが、その兄嫁も元は瀧子の熱心なファンで、『タアキイ』における「白椿」「椿」などの筆名でファンの間によく知られた人物であり、1934年には瀧子のパトロンとして大衆誌に書き立てられたこともあった。
芸能界引退の原因となった甥の三浦和義とは兄の一家が土木業で頻繁な転居をしていたため、交流が少なかったが、1959年から1960年にかけて三浦は日活の映画に出演した。これについてマスコミは水の江の後押しだと報じたが、本人は1958～1959年頃に成城の家に和義が遊びに来たことがあり、そのとき和義が「映画に出たい」と言い出した。瀧子はこれを受け流したが、和義は監督に直談判し、監督から改めて出演の可否を問われて「監督がいいなら出してやってよ」と許可を出し、和義は子役として映画に出演したと語っている。これについては出演作品を監督した舛田利雄は、水の江宅で三浦を見かけて石原裕次郎の少年時代役への起用を思い立ち、水の江に進言したと別の証言をしている。少年時代の和義に「瀧子が実母だ」と吹き込んだのは、日活の演技課にいた人物であったという。映画監督の斉藤耕一も水の江の息子だとからかっていたという。瀧子は和義との騒動について、雑誌の取材で「私は事件のことはわかんない。やったんだかなんだか、それは警察に任せておけばいいと思ってるの。もし甥が犯罪者でも、しょうがねえなあ、ってぐらいで私はそんなのは平気なのよ。だけど実母とかなんとかいうのはねえ」と語っている。
水の江瀧子 主な出演・企画
※太字は日活100周年記念企画の「GREAT20」選定作。
キーワード (Java)
この項目ではJavaにおけるキーワード（予約語の記事も参照）に関して説明する。Java 25現在、予約キーワード（reserved keyword）が51個、コンテキスト・キーワード（contextual keyword）が17個ある。
予約キーワードは識別子に用いることはできない。コンテキスト・キーワードは文脈に応じて識別子に用いることができたりできなかったりする。例えばコンテキスト・キーワードのopenはServerSocketChannel.open()などで識別子に用いられている。
この項目は、プログラムの細かい説明には立ち入らず、他の言語と比較できるような説明を目的としている。
キーワード (Java) 特徴
プリミティブ型名や分岐処理 (if, switch)、反復処理 (for, while) などの基本的な構文とキーワードはC言語およびC++と共通するものが多い。クラスや例外処理に関してはC++類似の構文とキーワードが多い。
キーワード (Java) 沿革
以下のキーワードが追加されている。
Java 17でキーワードが予約キーワードとコンテキスト・キーワードに分かれた。予約キーワードは従来のキーワードで識別子に使えない。Java 16まで制限付きキーワードと制限付き識別子と呼ばれていたものは統合されコンテキスト・キーワードに名称変更になり、文脈によってキーワードになる。コンテキスト・キーワードにnon-sealed, permits, sealedが3個追加された。
sealedキーワードはクラスやインターフェースに対して使用され、指定されたサブクラスのみがクラスやインターフェースを拡張または実装できるようにする。
permitsキーワードはsealedクラスの許可されたサブクラスを指定するために使用される。
non-sealedキーワードはsealedクラスのサブクラスで、このサブクラスがさらに他のクラスによって拡張可能であることを示す。
var, yield, recordが制限付き識別子からコンテキスト・キーワードに変更になった。
キーワード (Java) プリミティブ型
プリミティブ型の名前である。C言語およびC++と共通するものが多い。ただし内部表現は処理系依存ではなく、言語仕様によって厳密に定められている。
以下はキーワードであるかのように扱われるが、キーワードではなく、定義では論理値リテラル、またはnullリテラルというリテラルである。
キーワード (Java) モジュール
モジュールでは以下のキーワードが使われている。
キーワード (Java) クラス
class
クラスの定義。例えば、以下のように宣言する。それぞれについてはこの後、説明する。
例
public class クラス名 { ... }
public class クラス名 extends 親クラス名 { ... }
public class クラス名 implements インタフェース名1, インタフェース名2, ... { ... }
public class クラス名 extends 親クラス名 implements インタフェース名1, ... { ... }
interface
インタフェースの定義。Javaのインタフェースとは、定義のみで実装をもたない抽象型であり、型の多重継承に使用される。インタフェースのインスタンスを直接生成することはできない。サブクラスでインタフェースを実装して使用する。実装するインタフェースはカンマ区切りで複数並べることができる。
例
public interface インタフェース名 { ... }
public interface インタフェース名 extends 上位インタフェース名1, 上位インタフェース名2, ... { ... }
キーワード (Java) クラス
this
自クラスを明示するときに使用する。コンストラクタ内から他の引数のコンストラクタを呼ぶときに使用するのが一般的である。また、例えば、コンストラクタの場合はthis(引数)、メソッドの場合はthis.メソッド名(引数)などのように使い、親クラスに同一名・同一引数のメソッドがあるときに明示的に区別できるようにする。こちらは、ローカル変数や同じクラス内メソッドや上位クラスに同名のメソッドが存在しない場合はthisを省略できる。内部クラスのコード領域で外部クラスのインスタンスへの参照を得るときの構文（OuterClass.this）でも使用される。
instanceof
指定されたクラスのオブジェクトかどうか、あるいは指定されたインタフェースを実装しているオブジェクトかどうかを判定する。a instanceof ClassName とした場合、a が ClassName のオブジェクトか、その派生クラスのオブジェクトであれば true になる。ClassName の箇所にオブジェクトの変数名を記述することはできない。
キーワード (Java) クラス
record
record キーワードは、レコード型と呼ばれる新しい種類の型を定義するために使用される。レコード型は、従来のクラスと似ているが、いくつかの重要な違いがある。
レコード型は、コンストラクタ、フィールド、アクセサメソッドを自動的に生成する。
レコード型は、イミュータブル（変更不可）である。
レコード型は、簡潔で読みやすいコードを作成するために使用できる。
例
record Person(String name, int age) {
  /* コンストラクタ、フィールド、アクセサメソッドは自動的に生成される */
}
キーワード (Java) 修飾子
クラス、メンバの宣言に付けられる修飾子である。
public, protected, private
クラス、メンバのアクセス制御を指示する修飾子（アクセス修飾子）である。外部からアクセス可能な範囲を決める。Javaでは4つの段階が設けられ、以下の番号が大きくなるほど外部からのアクセスが制約される。
publicでは、すべてのクラスからアクセスできる。
protectedでは、同一パッケージにあるクラスかサブクラスからのみアクセスできる。異なるパッケージでサブクラスでないクラスからはアクセスできない。クラスを修飾することはできない (内部クラスは例外)。
アクセス修飾子がない場合は、同一のパッケージ内のクラスからのみアクセスできる。サブクラスであってもパッケージが異なる場合はアクセスできない。
privateでは、他のクラスからはアクセスできず、自クラスからのみアクセスできる。クラスに修飾することはできない (内部クラスは例外)。
Java SE 1.0ではprivate protectedという組み合わせを使用して、自分自身とサブクラスからのアクセスができるが同じパッケージ内の他のクラスからはアクセスできないというアクセス権を使用することができたが、これはJava SE 1.1以降から廃止され利用することができなくなった。
キーワード (Java) 修飾子
final
フィールドに付けられた場合は再代入を禁止する。メソッド宣言に付けられた場合は、下位クラスで上書きできないことを表す。クラス宣言に付けられた場合は、継承できないことを表す。なお、Javaでは、final宣言されたフィールドで、宣言部では初期化せずコンストラクタ内で1回だけ代入できる記述も行える。abstractとの併用はできない。メソッドの引数やローカル変数に使用すればその引数やローカル変数に対して再代入を許さないため、堅牢性の高いメソッドを作ることができる。final修飾子はイミュータブル (不変)なクラスを実装するときに役立つ。
例1:
例2:
記述例:
メソッドに付けられた場合は、オブジェクトを生成しなくても直接呼び出せるメソッド（静的メソッド、クラスメソッド）であることを表す。手続き型言語の関数と同じ扱いになる。
例:
クラス内にstatic {...}というブロックが現れた場合は、そのクラスが最初に参照されたときにそのブロック内のコードを実行する。これを静的初期化子と呼び、主にstatic finalな配列やCollectionオブジェクトの初期化などに利用される。データベースにアクセスするためにJDBCドライバを呼び出すClass.forName("ドライバ名")もこの静的初期化子を呼び出している。
キーワード (Java) 修飾子
例:
内部クラス
入れ子にされたクラス（ネストされたクラス: nested class）のうち、static修飾されていないものは内部クラス (inner class) と呼ばれ、暗黙的に外側のクラスのインスタンスをキャプチャして参照することができるが、このネストクラスをstatic修飾すると静的ネストクラス (static nested class) となり、暗黙的に外側のクラスのインスタンスを参照できなくなる。
例:
abstract
クラスまたはメソッドに付けられる修飾子である。finalと併用することはできない。Javaでは、実装されないメソッドがあるクラスを作成することができる。抽象クラス自身のインスタンスを作成することはできない。似たものとしてインタフェースがあるが、abstract classは以下の点においてインタフェースと異なる。
コンストラクタを持つことができる
メソッドなどの実装を記述できる
インスタンス変数を持つことができる
abstract classはそのままではインスタンス化できず、不足しているメソッドを実装した派生クラスを用意して使用する。
記述例:
記述例1:
記述例2:
記述例3:
例:
キーワード (Java) 制御構造
C言語およびC++と共通のキーワードを使用している。
キーワード (Java) 例外処理
例外処理はC言語にはない。Javaでは、C++およびC#とほぼ共通の構文およびキーワードが使用されている。ただしfinallyはC++には存在せず、throwsはC#には存在しない。
try, catch, finally
例外が発生しうる箇所で使用する。tryブロック (try{と}との間) で例外が発生しうるコードを囲み、catchブロック (catch(Throwableの派生クラス例外オブジェクト){と}との間) に例外発生後の処理を書く。finallyブロック (finally{と}との間) には、ファイルのクローズ、データベースセッションの切断、ログアウトなど、例外発生の有無にかかわらずtry/catchブロック内の処理を終了する前に必ず実行しておきたいコードを書く。catchを記述した場合finallyは省略可能であり、finallyを記述した場合catchは省略可能である。try/catchブロックとfinallyブロックの両方にreturn文がある場合、後者が優先される。catchブロックにはif-else-if文のように連続して捕捉したい例外を記述することができる。
キーワード (Java) 例外処理
throws
メソッドの宣言で使用される。そのメソッドがどのような例外をスローするかを列挙する。Javaにおける例外の種類には大きく分けて
throwsの明示が必要なRuntimeExceptionを継承していない例外
throwsの明示が必要でないRuntimeExceptionを継承している例外
がある。前者は主にファイルエラーなどプログラムの動作中にその都度対応すべき例外で、後者は主に開発・デバッグの段階で対処すべき例外あるいは深刻なエラーである。
以下はIOExceptionを使った記述例である。
キーワード (Java) 浮動小数点演算
浮動小数点演算の移植性を高めるstrictfpがある。浮動小数点の演算では一般に全く同じ結果は期待できないものではあるが、x87などハードウェアによっては、途中の値においてより高い精度や、より広い値の範囲で演算が行われるために、最終結果が他のプラットフォームと一致しない場合があり、特にIEEE 754を前提として予想される結果から外れることが問題である。
strictfpを指定すると、途中結果についても全てIEEE 754の倍精度を強制し、相異なるプラットフォーム同士の間でも演算結果が一致することを保証するとされている（仕様では FP-strict という用語を使っている）。Java VMの実装で、これを正しく実現するには、x86系CPUを使った計算機の場合、x87を避けてSSE2で計算するか、それができない場合は特殊なテクニックが必要である。
なお、同様に移植性のある結果を保証するStrictMathというクラスがあるが、そちらはFDLIBMというSun製のライブラリと同じ結果を保証するとされている。
Java 17以降は常にstrictfpを付けたときの挙動と同じになった。x86系CPUでは常にSSE2以降を使用して計算する。
キーワード (Java) 未使用
const、gotoがキーワードとして予約されているが、Javaでは使用できない。使用するとコンパイル時に構文エラーになる。
松浦芳子
松浦 芳子（まつうら よしこ、1948年（昭和23年）2月28日 - ）は、日本の政治家。元杉並区議会議員（4期）。日本文化チャンネル桜の創設に関わった。夫は楯の会初代学生長の持丸博。
松浦芳子 略歴
東京都杉並区生まれ。東京家政学院短期大学卒業。慶應大学法学部通信教育課程に学ぶ。生長の家高校生連盟。三島由紀夫が主宰した楯の会の特別会員。楯の会の一期生で初代学生長だった持丸博と結婚。
日本文化チャンネル桜創設発起人。番組「ふるさとから日本へ!」の元キャスター。「草莽全国地方議員の会」会長、「日本会議首都圏地方議員懇談会」副会長、「はあもにい教育研究会」代表、「誇りある日本を作る会」会長、「皇室典範の拙速な改悪に反対する全国地方議員の会」事務局長、「人権擁護法案に反対する全国地方議員の会」代表、「日本とトルコの友好を支援する地方議員の会」事務局長、「集英社問題を考える地方議員の会」事務局長、「拉致問題を考える草莽全国地方議員の会」世話人代表、田母神俊雄後援元会長。「頑張れ日本!全国行動委員会」初代事務局長。
松浦芳子 略歴
「集英社問題を考える地方議員の会」においては、南京大虐殺や百人斬り競争を描写した本宮ひろ志の連載「国が燃える」に対して集英社に抗議活動を行なった。
慰安婦問題については、慰安婦の碑の設置に反対する「慰安婦像設置に抗議する全国地方議員の会」の代表を務める。2014年1月、会のメンバーとともに訪米。慰安婦像設置の採決を見送ったカリフォルニア州ブエナパーク市を表敬訪問した。また、慰安婦像が設置されている同州グレンデール市を訪れ、「事実ではない『性奴隷』という言葉を碑に刻み、慰安婦像として残すことは、将来に禍根を残す」という内容の抗議文を市の職員に手渡した。
クラーク・アシュトン・スミス
クラーク・アシュトン・スミス（Clark Ashton Smith,1893年1月13日 - 1961年8月14日）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州生まれの詩人、小説家。精緻な文体による幻想的な作風が特徴で、超未来の大陸ゾティーク（Zothique）や超古代の大陸ハイパーボリア（Hyperborea）を舞台にした連作短編シリーズが有名。絵画や彫刻にも手を染めた。
クラーク・アシュトン・スミス 経歴
カリフォルニア州のプレサー郡ロングバレーの母の実家で生まれる。父はイギリスから金鉱を探しに来ていて、母は地元の農家の娘であったが、1907年にボウルダーリッジに転居する。スミスは幼少時は体が弱く、読書を好み、11歳頃からアンデルセン童話集を手本に童話を書き始め、やがて『千夜一夜物語』やキップリングの影響で小説を書くようになる。その後ポーや英訳された『ルバイヤート』に触れて詩作に取り組み、カリフォルニア在住の詩人ジョージ・スターリングに特に感化を受けた。この時期、ラテン語を独学で習得し、またウェブスター辞書やブリタニカを通読するなどして、文体の訓練に励んだ。またウィリアム・トマス・ベックフォード『ヴァセック(Vathek)』を愛読していた。
クラーク・アシュトン・スミス 経歴
1910年に地元紙『オーバーン・ジャーナル』に詩が売れて、同年から1912年にかけて、東洋を舞台にした4編の短編小説が『オウヴァーランド・マンスリー』『ブラック・キャット』各誌に掲載された。これにより招待された婦人クラブを通じてスターリングに紹介され、詩作について助言を得るようになる。さらにバウトウェル・ダンラップによりサンフランシスコ、次いで東海岸にも紹介される。この1912年に最初の詩集『星を踏み歩くもの (Star-Treader and Other Poems)』を出版。その後は両親の農作業を手伝いながら詩作を続け、1918年頃から絵画も描き始める。1918年に第二詩集『頌と十四行詩(Odes and Sonnets)』、1922年、25年に第三、第四詩集を出版。1922年に、スミスの詩を読んだハワード・フィリップス・ラヴクラフトから手紙が届き、文通が始まり、1923年にラヴクラフトの「潜み住む恐怖」が連載されたときには挿絵を提供した。1923年に創刊された『ウィアード・テイルズ』（以下WT）誌の7・8月合併号にスミスの詩「邪悪の園」が掲載され、ラヴクラフトとともに同誌の人気作家となっていく。1923年4月から26年1月まで『オーバーン・ジャーナル』誌でコラムを連載して、収入も安定した。
クラーク・アシュトン・スミス 経歴
ラブクラフトの薦めで幻想小説を書くようになり、1925年に最初の作品『ヨンドの魔物たち』を執筆。1929年以降に精力的に幻想小説を執筆し始め、1935年までにWTを中心に、『アメージング・デテクティヴ・テイルズ』『ワンダー・ストーリーズ』などのパルプ・マガジンに約80編の作品を発表。後年にはラヴクラフト、ロバート・E・ハワードと並んで、WT黄金時代を築いた御三家と称される。
1937年にラヴクラフトと父が相次いで亡くなった頃を機に小説の執筆は減り、代わって1934年頃始めた彫刻に熱を入れ始め、約200の作品を作った。彫刻作品には、ハイパーボリアやゾティークの世界と結びついたものもあったが、絵画や彫刻は商業的に成功することはなかった。1942年にはオーガスト・ダーレスの手によって最初の短編集『時空の外に (Out of Space and Time)』をアーカムハウスから出版。同社からは短編集4冊と詩集2冊が出版された。
1954年に結婚してパシフィック・グローブに移り、庭師として働きながら絵や彫刻にいそしみ、詩や小説の執筆は無くなる。1961年に死去。遺された文書はブラウン大学のジョン・ヘイ図書館に寄贈された。
2015年に、第15回コードウェイナー・スミス再発見賞を贈られた。
クラーク・アシュトン・スミス 作品
シリーズとして、超未来の大陸ゾティーク、ギリシア神話を基にした古代の大陸ハイパーボリア、アトランティス（ポセイドニス）もの、中世フランスを舞台にするアヴェロワーニュなどがあり、他にムー大陸やレムリアを扱った作品もある。シリーズの作品数は、ゾティークが16、ハイパーボリアが10、アヴェロワーニュが11。1929年9月からの4か月に、アトランティス連作の第一作『最後の呪文』、アヴェロワーニュの第一作「物語の結末」、ハイパーボリアの第一作『サタムプラ・ゼイロスの物語』が書かれている。この頃から「黒の書 (The Black Book)」と呼ばれる黒革の手帳に小説の構想や覚書を書きとめていたことが知られており、1979年に翻刻された。日本では2020年に部数限定で刊行された。
1950年代になってダイジェストサイズの雑誌でスミスの作品が再録されるようになり、スミスの名文家としての名声は高まった。ラブクラフトやハワードとの親交も厚く相互に影響があり、幾つかの作品はクトゥルフ神話である。ベックフォードの影響による、性愛を基調とする極めて視覚的な耽美世界を創出した。
クラーク・アシュトン・スミス 作品
邦訳は、2009年から2011年にかけて創元推理文庫から代表3シリーズが刊行された。それ以外は短編集や短編がバラバラで、網羅度が低い。
短編集
時空の外に Out of Space and Time 1942年
呪われし地 Genius Loci and Other Tales 1948年（国書刊行会、1986年、訳：小倉多加志）
魔術師の帝国（創土社、1974年、訳：蜂谷昭雄）
アトランティスの呪い（ポプラ社、1985年、訳：榎林哲）
イルーニュの巨人 The Colossus of Ylourgne（東京創元社、1986年、訳：井辻朱美）
魔界王国（朝日ソノラマ、1986年、訳：柿沼瑛子）
ゾティーク幻妖怪異譚（東京創元社、2009年、訳：大瀧啓裕）
ヒュペルボレオス極北神怪譚（東京創元社、2011年、訳：大瀧啓裕）
アヴェロワーニュ妖魅浪漫譚（東京創元社、2011年、訳：大瀧啓裕）
魔術師の帝国1 ゾシーク篇（書苑新社・アトリエサード、2017年、編・訳：安田均、訳：荒俣宏、鏡明）
魔術師の帝国2 ハイパーボリア篇（書苑新社・アトリエサード、2017年、編・訳：安田均、訳：広田耕三、山田修）
魔術師の帝国3 アヴェロワーニュ篇（書苑新社・アトリエサード、2020年、編・訳：安田均、訳：柿沼瑛子、笠井道子、田村美佐子、柘植めぐみ）
クラーク・アシュトン・スミス 作品
青心社『暗黒神話大系クトゥルー』収録
The Hunters from Beyond「彼方からのもの」
The Return of the Sorcerer「妖術師の帰還」
Ubbo-Sathla「ウボ＝サスラ」
The Seven Geases「七つの呪い」
The Door to Saturn「魔道士エイボン」
The Testament of Athammaus「アタマウスの遺言」
The Tale of Satampra Zeiros「サタムプラ・ゼイロスの物語」
古代エジプト美術
ギリシアの哲学者プラトンが、「エジプト美術は10000年を経ても変わっていない」といっているように、エジプト文明は保守的、伝統的とされていた。エジプト美術は宗教、特に死後の世界との接点が多く見られる。人々は死後、魂が再びミイラや像を通して住めるようにと、作られたという。同じ流れで死後の墓、神々に捧げる神殿などには堅牢な石造で粋を凝らす一方、現世の人々の住む住居は葦や日干し煉瓦造りの粗末な物であった。朽ちにくい石造には永遠性への観念が込められていた。古代エジプト人ほど「永遠」という言葉を好んだ民族はないといわれる。「太陽のごとく永遠に」、「永遠永劫に」、「永遠の生命、健康、富」　といった言葉は繰り返し墓所内に刻まれた。
古代エジプト美術 平面芸術（絵画、レリーフ等）
エジプトの絵のスタイルは、約2500年もの間、ほぼ同じスタイルで描かれ続けてきた。大きな特徴は、正面を向いた胴体に、横向きの顔と両足という固定したスタイルである。この特徴性のため誰にでも「エジプト風」と分かるほどである。このような直立し、凝固したようなポーズはファラオの神々しい姿を表し、描かれている。「静」の美は古代エジプト人の美意識の中心をなすもので、永遠性と結びついていた。
技法的には、岩山を穿って築いた墳墓の壁画などは表面処理を施してから更に漆喰を下地としてその上に描く方法が一般的であった。顔料は鉱物性の粉末を玉にし、使うときにはこれを砕き、少量のゴムを混ぜた水に溶かして描く。主色はオーカー系の赤・黄・褐色で青・緑系は酸化銅から、黒は煤から作られた。彫りやすい石灰石質であれば浮き彫りを施すこともあるが彫刻工ではなく画工が担当し、二つの職は明確に分けられていたようである。
時代によって若干変化するが、複数の人物や神々が描かれる際には一定のルールが存在する。
古代エジプト美術 立体芸術（彫刻）
絵画のように平面に転写するという過程を踏まず、直接的に伝わる表現が出来るため比較的写実性に即した物になっている。この場合でもあまり動的な物は好まれない。また、型（フォルム）に嵌ったような作品が多いのも特徴で、個性というものが薄く均一な印象を与えるが、これは多くの物と比べてみたときに顕著である。
立体芸術のなかで一番有名なのはツタンカーメン王の黄金の仮面であろう。これは純金の打ち出しで出来ていて贅沢の粋を凝らした物といえる。ツタンカーメンは19歳の若さで亡くなっており歴史上、あまり大きな業績を残してはいない。しかし、他のファラオの墓はほとんど盗掘されてしまっているのに対し彼の墓は完成以来ほとんど破損がないので、今では最も有名かつ貴重なエジプト遺産となっている。
古代エジプト美術 アマルナ様式
新王国第18王朝のファラオ、アメンホテプ4世は伝統の多神教アメン信仰を廃して一神教のアテン神を立てるという宗教改革を断行した。これをアマルナ宗教改革と呼ぶ。
その信仰の証として自らアクエンアテン（「アテンに愛される者」の意、イクナートン）と名乗り、自身の姿を奇形に描かせるなど芸術上でも変化を誘導した。この流れに沿った様式はアマルナ様式と呼ばれ、人物の柔弱さ、人間的な叙情性、細かな装飾性が特徴である。
ツタンカーメンはアクエンアテンの後継だったため、彼がアテン信仰からアメン信仰に戻したファラオだったにもかかわらず王家の谷にある墓からはアマルナ様式のものが多く出土。同王の墓から出土の黄金の玉座はアマルナ様式をよく表し、王と妃を表した人物の体格は家庭的な柔らかさがある。
アマルナ改革は急進的すぎたせいもあり神官達の猛反発を受けて結局挫折し、新しい様式もエジプトの伝統と乖離しすぎていたため一時限りのものに終わった。
美香
美香（みか、1975年9月9日 - ）は、日本の女性ファッションモデル。北海道室蘭市出身。IARA所属。
美香 略歴
札幌の短大時代にモデルとして活動を開始する。周囲の友人が社会に出ていった22歳の時にモデルの仕事を本気で頑張ろうと決心し、札幌の事務所を辞めて上京した。
ファッション雑誌『Oggi』の専属モデルを経て、『美人百花』『andGIRL』『STORY』『美ST』などのモデルとして活動する。
美香 人物
2009年3月21日に結婚式を挙げた。夫は1歳下で、7年の交際期間を経て結婚に至った。2011年12月6日に第1子男児を出産した。
2018年12月に離婚を発表した。
早瀬史麻
早瀬 史麻（はやせ しま、1967年 - ）は、日本のフリージャーナリスト、フォトジャーナリスト。
早瀬史麻 略歴
東京都生まれ、横須賀市育ち。アメリカミズーリ州立大学ジャーナリズム学科卒業。1992年にカリフォルニア州ロサンゼルスの地方紙で報道記者として勤務した後、1993年から2000年まで読売新聞の写真部記者として活動した。
2000年に読売新聞を退社し、以後はフリーとして活動している。2005年に立教大学大学院でMBAを取得した。
日本文化チャンネル桜（スカイパーフェクTV!767ch）内番組、「アジアの息吹」及び「報道ワイド日本「暴走246 Part2」」、「防人の道 今日の自衛隊」ではキャスターを務めていた。
イスカンダリーヤ
イスカンダリーヤ（アラビア語: إسكندرية、Iskandariya）は、イラクのバービル県にある都市。人口は約10万人（2018年）。名称は「アレクサンドロス3世」に由来する歴史の古い街である。バグダードの南60キロメートルにあり、西にはユーフラテス川、南にはムサイーブに隣接する。今日、市の経済は自動車産業や機械産業に支えられている。住民の大半はシーア派である。
イスカンダリーヤ 歴史
古代のイスカンダリーヤは、アレクサンドロス3世が亡くなったバビロンと、セレウキアの間に位置していた。アレクサンドロス３世の死後、ローマ帝国が侵略した。現在のところ、町の大部分はスラム街であり、建物は、煉瓦や泥、板金から構築されている。ムサイーブには、イラク最大の発電所がある。イスカンダリーヤ周辺に拠点を置いている軍需連合には、旧政権の軍需品の大半が収容されている。また、軍需品の工場のすべての労働者から自分の名前を受け取ったと呼ばれるイスカンダリーヤの建物も、存在する。
80年代後半には、当時イスカンダリーヤは、アル・クァアー確立状態と呼ばれる状態となり、核開発のため、軍需工場で埋め尽くされた。そして、サダム・フセインの核開発の重要な要素を持ったところという事が、国連兵器査察団と国際原子力機関 (IAEA)によって分かった。1989年、ジャーナリストファーザド・バゾフォートは、イスカンダリーヤの軍需工場で、7000人を殺害しようとした計画について、調査していたところ、逮捕され、イラクの当局によって処刑された。
イスカンダリーヤ 歴史
イスカンダリーヤは、イラク戦争時、軍事基地を所有していた。そのため、イラクへの2003年の侵攻時はアメリカ軍のターゲットとされ、その後、サダム・フセインが率いるイラク軍とアメリカ軍の反乱が何度が続き、後にイスカンダリーヤに、米国軍事施設フォーワード・オペレーティング・ベース・イスカンダリーヤが2003年に設立された。2003年6月19日には、アメリカの医療旅団の軍用救急車が、イラク側によってロケットランチャーで爆撃され旅団の兵士が死亡した事件が起こり、さらに2004年1月27日、2月4日のアメリカ軍の爆撃で、多数の死者を出した。さらに2007年5月11日の爆撃では、アメリカの旅団18憲兵旅団の兵士が死亡した。2007年2月10日には、イスカンダリーヤの警察署の前で車爆弾によるイスラーム過激派によるテロ事件が発生し、少なくとも45人の死者を出し、150人の負傷者を出した。2016年3月25日には、イスカンダリーヤのサッカースタジアムでISILによるテロ事件が発生し、少なくとも、31人の死者を出し、70人以上の負傷者を出した。上記のようにイラク戦争時には爆撃やテロで沢山の死者を出したが、イラク戦争終結後もイスラーム過激派などのテロ事件などが、依然として続いている。
文心雕龍
『文心雕龍』（ぶんしんちょうりゅう、拼音: Wén Xīn Diāo Lóng）は、中国・南朝斉末梁初の劉勰（りゅうきょう）が著した文学理論書。全10巻。
文心雕龍 概要
5世紀の末、南斉の末期に成立したと推測される。中国文学史上で有数の体系的なおかつ総合的な文学理論の書として評価される。各巻は5篇からなり、全体で50篇から成る構成である。前半の25篇は「原道」（文学原理）以下、33種の各カテゴリーの文学に関して論じており、後半25篇では創作、修辞、文学環境や作者論などの諸問題を論述している。
六朝は中国文学史において、初めて文学が文学として自立した時代であるが、本書はその記念碑的な存在である。しかしながら、単なる文学理論にとどまらず、広く六朝時代の時代層を反映しており、この時代全般を考える上でも重要な書物である。
文心雕龍 篇名
五巻：
封禅 - 封禅文の歴史・性質
章表 - 章および表の起源と歴史・性質
奏啓 - 奏および啓の起源と歴史・性質、奏劾、讜言（とうげん）と封事（ふうじ）
議対 - 議の起源と歴史・性質、対策、射策、駁議
書記 - 書および記の起源と歴史・性質、奏記と奏牋、書や記に属するその他の様式
国民の統治：譜・籍・簿・録
医療や占い：方・術・占・式
法律や兵法：律・令・法・制
朝廷や売買：符・契・券・疏
官僚や政務：関・刺・解・牒
庶民の達志：状・列・辭・諺
九巻：
指瑕 - 文章の瑕、すなわち失当、字義曖昧、盗用、誤用などの瑕疵
養氣 - 心身・気力を消耗しないよう、無理をせず年齢や才能相応に精進すること
附會 - 附會すなわち、全体の論理性・一貫性の重要性
總術 - 文・筆・言・伝の関係と、文学に定石は無いが、原理原則はあるとのまとめ。
時序 - 過去から時系列に見た文学の推移（尭・舜・夏・殷・周・春秋・前漢・後漢・魏・晋・宋・斉）
文心雕龍 篇名
十巻：
物色 - 文学における四季・自然・動植物等の描写の効果と注意点
才略 - 過去から時系列に見た歴代の作家・詩人等の才能についての評論
知音 - 文学評論の良し悪しを聴き分ける（知音）の難しさと客観的な６つの評価基準（六観）
程器 - 文学人の人間としての器に対する評論と、文学人の社会的責任。
序志 - 序文。著者による本書著作の動機や構成についての説明。
文心雕龍 主な版本及び注釈書
（Vincent Yu-chung Shih 英訳） （Hong Kong : Chinese University Press, 1983） ISBN 962201271X
ダンサー
ダンサー（英語：dancer）とは、ダンスを踊る者、またはその職業をいう。集団の場合は「ダンスグループ」「ダンスユニット」(「ダンスカンパニー」)などと呼ばれる。
ダンサー 概要
バレエから社交ダンス、ストリートダンスなどの、様々なジャンルの踊りを踊り、自己表現するもの。振り付けができる者は特に「振り付け師」や「コレオグラファー」と呼ばれ、ダンサーが必ず振り付けをできるわけではないことを示す。また、クラシック・バレエに対して現代舞踊のことを、「コンテンポラリー・ダンス」と呼ぶ。他にもベリー・ダンスやフランメンコ、ハワイアン、ジャズ・ダンスやヒップホップ・ダンス、ブレイク・ダンスなどに、それぞれダンサーがいる。
日本語では「舞踊家」ないし「舞踏家」と訳されるが、こちらは一般的に舞台芸術を踊る者を特に指す場合が多く、カタカナの「ダンサー」とは使い分けられることがある。
また、メインのダンサーの後ろで踊るダンサーの事を、「バックダンサー」と呼ぶことが多い。
仙台初売り
仙台初売り（せんだいはつうり）は、宮城県仙台市で年初に行われる伝統行事である。歴史的には江戸時代から続く商習慣であり、豪華な景品や特典が特徴である。豪華な景品や特典を付ける販売方法については、公正取引委員会がこの初売りを伝統行事とみなして、新年3日以内の特例を旧仙台藩領に当たる地域に認めていたほどだった。
現在の仙台初売りは、仙台市の中心部の商店街で特に盛大に行われており、景品目当てに大晦日の夜から並ぶ者もいる。一番町や中央通りのアーケード街では、開店前に甘酒などが振る舞われる様子が見られる。1月2日から開催されるのが一般的であるが、1月1日に通常営業を行って1月2日から初売りを行う店舗、あるいは自動車ディーラーやハウスメーカーを中心に正月休み明けの最初の営業日（1月4日など）から数日間、初売りとする店舗もある。また、1月1日から初売りを行う店舗も少数ながらある。近県からの誘客キャンペーンも実施されている。
仙台初売り 景品表示法の特例
仙台初売りに係る景品表示法の特例があった。かつて景品の限度額は「取引額の10分の1」までだった。しかし、仙台初売りにおける景品額の上限は、正月の3日以内に限り「取引額の10分の2（ただし5万円以下）」まで、特例として公正取引委員会に認められていた。また、500円以下の景品を提供する場合は取引額の10分の2を超えても良いとされた。ただし現行法では、特例に関わらず取引額の10分の2までの景品は認められている。
以下の自治体が特例地域だった。おおむね、旧仙台藩（旧一関藩含む）の領域で認められていることになっていた。
仙台初売り 歴史
戦国時代（安土桃山時代）の天正12年（1584年）、伊達輝宗が家督を相続する伊達政宗に向けて書き記した『正月仕置之事』には、「二日　かいそめにて町へ代物五十指越米塩アメオコシ米買い候」とある。すなわち、米沢時代から伊達家には、1月2日に城下で「買い初め」（初買い）をする年中行事があり、対義語である「売り初め」（初売り）も当時からなされていたと考えられている。これが1月2日に「仙台初売り」をする商習慣の起源と考えられている。
政宗は天正19年（1591年）に岩出山城に移り、慶長8年（1603年）に仙台城に初入城するが、城下の御譜代町等も政宗に従って米沢から岩出山、そして仙台へと移った。このため、米沢時代の商習慣も仙台に持ち込まれたと考えられる。
化政文化期（1804年 - 1824年）に書かれた『仙臺年中行事』には、正月2日に「賣初賣買」（うりそめばいかい）とあり、また、「早朝から閉まっている店をたたき起し、買う。値段の高い安いにかかわらず、買う人に景品を出すのが習わし」とある。すなわち、伊達家の年中行事が江戸時代を通じて庶民に浸透したのが1月2日の仙台初売りであり、景品を付ける商習慣もこの時期までに定着していたと考えられる。
仙台初売り 歴史
17世紀初頭より仙台城と城下町の建設が始まり、南北道の奥州街道（北側：国分町、南側：南町）と東西道の大町が交差する芭蕉の辻が城下の商業・交通の中心となるが、この大町の肝入となった只野小右衛門は、毎年12月25日から3日間、芭蕉の辻周辺の路上に仮設市の仲見世を開き、賃料を徴収することを仙台藩から許可された。仲見世では肝入が歳徳神（陰陽道）のお札を売り、そのほか正月飾りや年越しの道具が売られていたが、瀬戸物や子供用玩具など商品は多様化し、興行も行われるようになって、城下のみならず、近隣の村々からも大勢の人出があったと言う。
大町を初めとした城下商人は、藩の許可により流通を独占する特権を持った株仲間を形成していたが、江戸時代中期になるとその独占体制が揺らぎ、大町は衰退の危機に直面した。すると天明期（1781年 - 1789年）の後には、仲見世の期間が12月30日（大晦日）まで延長されるようになった。
明治6年（1873年）の改暦以降、（新暦）1月1日の初詣が盛んになった。また、仲見世は12月31日（大晦日）まで延長され、1月2日は初売（売り初め・買い初め）・初荷という年中行事になっていくが、旧暦でもこれらは行われたため年2回の開催となる。その後、仲見世の開催場所は新興商業地区の東一番丁や南町通りへと移り、「歳の市」（としのいち）と呼ばれるようになった。