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パロマー天文台 パロマー天文台スカイサーベイ
パロマー天文台スカイサーベイ（Palomar Observatory Sky Survey, POSS）はナショナルジオグラフィック協会の出資によって行われ、1958年に完了したプロジェクトである。最初の乾板は1948年11月に撮影され、1958年4月に完了した。このサーベイ観測はスペクトロスコピック感光材料による14インチ2（6度2）の写真乾板を用い、48インチ (1.22m) サミュエル・オシンシュミット式望遠鏡を使って行われた。このサーベイでは赤緯+90°（天の北極）から-27°までの全ての赤経にわたって、+22等級の感度（人間の肉眼の限界のおよそ100万分の1の明るさ）で撮影された。1957年から1958年にかけて、POSS の撮影範囲を南天に赤緯-33°まで広げた拡張版の撮影が行われた。最終的に完成した POSS はコダックの103a-Oによる青色域写真、コダック103a-Eによる赤色域写真からなり、937組の乾板で構成されている。
オーストラリアの電波天文学者 J. B. ホワイトオークは同じ撮影機材を使ってこのサーベイをさらに南の赤緯-45°まで拡張した。彼は北天の POSS の対応する赤緯領域と同じ視野中心位置を採用して撮影を行ったが、このホワイトオーク拡張版サーベイはPOSSと異なり、コダック103a-Eによる赤色域写真乾板のみからなっている。
パロマー天文台 パロマー天文台スカイサーベイ
2ミクロンスカイサーベイ (2MASS) が完成するまで、POSS は最も広い領域をカバーする広角スカイサーベイだった。スローン・デジタル・スカイサーベイ (SDSS) が完了すれば感度の点では POSS をしのぐものになるはずだが、POSS は SDSS の約2.5倍の天域をカバーしている。POSS は写真乾板をスキャンしたデジタルデータ形式でも存在しており、デジタル画像としてはデジタイズド・スカイ・サーベイ (DSS)  が、またカタログ形式としてはミネソタ自動乾板スキャナカタログ (Minnesota Automated Plate Scanner (MAPS) Catalog)  が利用できる。
パロマー天文台 現在の研究活動
近年、パロマーで行われていた研究プログラムの一つに、数多くの小惑星を発見した地球近傍小惑星追跡プログラム(NEAT)がある。
このプログラムでは、2001年秋から始まった、天の赤道付近の帯状領域のマッピング観測を行うパロマーの QUEST 変光サーベイ  を利用している。この探索プロジェクトでは2003年夏にパロマーの48インチ (1.22m) サミュエル・オシンシュミット式望遠鏡に取り付けた新しいカメラに撮影機材を切り替え、これによる観測結果は地球近傍小惑星追跡プログラムを含むいくつかのプロジェクトで使われている。QUEST の結果を使っている別のプログラムとして、2003年11月14日に(90377)セドナを発見し、その他約40個のカイパーベルト天体を発見しているプロジェクトがある。このカメラを利用しているまた別のプログラムとしては、シュリ・カルカーニによるガンマ線バーストの探索プロジェクトもある。（バースト発生後すぐに反応して減光しつつあるバーストを連続撮影することができるため、このプロジェクトでは QUEST の自動望遠鏡の能力が利点となっている。）その他にリチャード・エリスによる超新星を用いた宇宙の加速膨張のテストや S. ジョージ・ジョルゴフスキーのクエーサー探索なども行われている。
パロマー天文台 現在の研究活動
このカメラ自体は112個のモザイクCCDによってシュミット式望遠鏡の全視野（4°×4°）をカバーするもので、現在天文学の分野で使われているモザイクCCDとしては最大である。
パロマー天文台 現況
2007年10月23日にカリフォルニア州南部で発生した山火事のため一時閉鎖されたが、11月初旬再開された。
デイヴィッド・ハルバースタム
デイヴィッド・ハルバースタム（David Halberstam, 1934年4月10日 - 2007年4月23日）はアメリカ合衆国のジャーナリスト。ベトナム戦争の報道で知られ、ピューリッツァー賞受賞者である。
デイヴィッド・ハルバースタム プロフィール
1934年にニューヨークで生まれた。ブロンクスのユダヤ系アメリカ人として育った。両親はそれぞれ医師と教師を務めていた。1955年にハーバード大学のジャーナリズム専攻を卒業後、ミシシッピ州ウエストポイントの地方紙で記者として働いた。第二次世界大戦後の1950年代から1960年代の初期にかけて高まっていた公民権運動の取材などをおこなっている。
その後ニューヨーク・タイムズの記者として南ベトナムに赴き、15ヵ月間ベトナム戦争介入初期の取材をおこなった。ハルバースタムのベトナムからのレポートの多くが、ジョン・F・ケネディ大統領が推し進めたベトナム戦争への介入政策拡大に反対するものだったため、ケネディ大統領はハルバースタムの配置変えを求めたともいわれる。1964年にベトナムを巡る報道によりピューリッツァー賞を受賞した。『ベトナムの泥沼から』でベトナム戦争に「泥沼」（Quagmire）という代名詞を定着させた。
デイヴィッド・ハルバースタム プロフィール
ハルバースタムはアメリカをベトナム戦争に導くことになったケネディと、ケネディ政権の副大統領を務め、ケネディの政策を継いでベトナム戦争を拡大したリンドン・ジョンソン政権の政治エリート達を中心に描いた『ベスト・アンド・ブライテスト』でその名声を不動のものにした。ハルバースタムの作風は、事実を淡々と書くボブ・ウッドワードの作風とは対照的である。読者の注意をわしづかみにする導入や逸話の挿入、刺激的な語句の使用とドラマチックな展開は彼の著作を他のジャーナリストのそれから際だたせるものとなっている。
1960年代末に当時のポーランドの共産主義政権から国外退去処分を受けると、妻でポーランド人映画女優のエルジュビエータ（エリザベス）・チジェフスカ（チジェフスカはポーランド人映画監督のイエジー・スコリモフスキと離婚後、当時ニューヨーク・タイムズのワルシャワ特派員だったハルバースタムと1965年にワルシャワで再婚）と共にニューヨークへ戻る。1979年に作家のジーン・サンドネスと再婚。
デイヴィッド・ハルバースタム プロフィール
その後ハルバースタムはさまざまなテーマに積極的に取り組む。好景気に沸く1950年代のアメリカの姿をあらゆる角度から追った『ザ・フィフティーズ』や日米の自動車産業の興隆と衰退を追った『覇者の驕り』、アメリカの4つの巨大メディアグループの歴史を追った『メディアの権力』など傑作が多い。
またハルバースタムはスポーツジャーナリストとしても知られており、マイケル・ジョーダンやメジャーリーグベースボール（MLB）について書いた著作がある。来日経験もあり、日本外国特派員協会で会見を行っている。
2007年4月23日、カリフォルニア州メンローパークで自動車事故により死去。73歳だった。朝鮮戦争に関する著書『The Coldest Winter』を完成した直後だった。死の直前までイラク戦争についての著作を執筆すべく取材を精力的に続けていたという。
デイヴィッド・ハルバースタム 著作
The Amateurs: The Story of Four Young Men and Their Quest for an Olympic Gold Medal, 1985
『栄光と狂気―オリンピックに憑かれた男たち』 土屋政雄訳、TBSブリタニカ, 1987年
1996年に日本・アメリカ・カナダ合作で『栄光と狂気』（原題：Rowing Through）のタイトルで劇映画化。
日本向け書き下ろし
梅田凡乃
梅田 凡乃（うめだ ひろかず、1964年12月17日 - ）は、日本の俳優・作曲家・音楽監督・歌手。東京都出身。
身長169cm、靴のサイズは26.5cm。血液型はO型。
旧芸名は梅田 凡和（読み同じ）。別名義として、NewJack 拓郎（ニュージャック たくろう）、X10、勝間田 幹雄、山部光央（やまべみつお）、凡（HIRO）などがある。
梅田凡乃 来歴・人物
歌手・「凡（HIRO）」としてシングル『Dancin' on the bed』で芸能界デビュー。役者活動するにあたり改名し、2001年までは梅田 凡和表記で活動。
特技はパソコン、タイピング。趣味は麻雀、草野球、ラジコン、書き物。
俳優としては岩井俊二、下山天の監督作品によく出演している他、作曲家、映像作品の音楽監督（特に先に挙げた下山監督の作品が多い）などとしても活動している。
また歌手活動も行っており、1993年にはNewJack 拓郎の名でスーパー戦隊シリーズ『五星戦隊ダイレンジャー』のOP・EDを歌唱。そのことから「スーパーヒーロー魂」「スーパー戦隊“魂”」など特撮関係のライブに歌手として出演している。なお、ダイレンジャー主題歌担当が決まった日は、テレビドラマ初主演が決まった日の翌日であり、神様からの贈り物だと考えたという。
NewJack 拓郎の由来は、「拓郎」が尊敬する吉田拓郎の名を借りたもの。打ち合わせの際に喫茶店内でNew Jack Swingが流れていたため苗字として拝借し、5秒で考えた芸名だったという。
梅田凡乃 来歴・人物
ダイレンジャーの翌年には『忍者戦隊カクレンジャー』、『ドラゴンボールＺ』挿入歌を別名義で歌唱。俳優活動とは別の、あくまで子供番組を支える影の存在という理由で顔出しやこの名義での表立った歌唱などはしていなかったが、当時見ていた世代が大人になったことなどを理由に『スーパーヒーロー魂2003』よりNewJack 拓郎としての活動を再開。
『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』のロボソング「燃えろ!虎龍攻神!」では29年ぶりにスーパー戦隊ソングを歌唱することになった。
ダイレンジャー主題歌の影響から掠れ声の雄たけびや歌唱法をNewJack 拓郎節、NewJackingと呼称されるが、主題歌レコーディングの際にいろいろトライした結果の形であり、それまでこの歌い方はしたことがなかったという。ブラックミュージックが好きだったこともあり、エンディング『俺たち無敵さ!!ダイレンジャー』は逆に早く録り終えられた。
MAKO
MAKO（まこ、1986年10月7日 - ）は、日本の女性声優、アーティスト。アイムエンタープライズ所属。東京都出身。本名は桜井 真子（さくらい まこ）。既婚。1児の母。
MAKO 経歴
Nansho Kids出身。2005年に品川エトワール女子高等学校を卒業。2009年、跡見学園女子大学文学部臨床心理学科卒業。
2001年、『東京ミュウミュウ』のプロモーション活動の一環として結成されたコスプレアイドルユニット「ミュウ・ファイヴ」に藤原ざくろ役で参加。
2002年、Bon-Bon Blancoのメンバーに選抜される。Bon-Bon Blancoではマラカスを担当し、初代リーダーを務めていたが、2006年6月にリーダーの座をTOMOYOに譲った。マラカス担当のため歌う機会が少なかったことから、Bon-Bon Blancoで前に出ようという考えは控えめだった。
Bon-Bon Blancoのメンバーとして活動する一方で、事務所の人物に「アニメのオーディションを受けてみたい」とお願いしていたことで、2005年にテレビアニメ『かみちゅ!』で声優デビューを果たす。声優という職業には幼い頃から興味を持っていた。『かみちゅ!』ではエンディングテーマ「アイスキャンディー」も担当し、歌手としてもソロデビューを果たした。
MAKO 経歴
2006年にはストリーミング配信ドラマ『めいどinあきはばら』に主演し、萌え系タレントとしても一目置かれることになる。
2009年、Bon-Bon Blancoが活動を休止すると本格的に声優に転向。
2011年8月31日、それまで所属していたスペースクラフトを退社。翌9月1日付でアイムエンタープライズに移籍。
MAKO 人物
かつて同じ事務所だった南里侑香のファンであり、サインや写真を持っている。南里とは『宇宙をかける少女』で共演し、『アニメ星人 ときめきレシピ』でも揃って出演した。『スクールランブル』では、南里から一条かれん役を引き継いでいる。大学時代、大学が遠いので一人暮らしをしていたが、火災報知器を鳴らしたり、飼うことを禁止されているペットを飼ったりした。『宇宙をかけるラジオ』第2回では猫を飼っていることを語っていた。
『ラジオどっとあい MAKOのモコモコロココ〜』で、初めて挑戦したけん玉が一発で入り、ラジオ内で「ウィキペディアなどに書いておいてください」と発言していた。
酒が大好きで、ビールもシャンパンも日本酒も飲める。
2014年6月20日にブログにて女児出産及び結婚したことを報告。
MAKO 出演
太字はメインキャラクター。
2005年
かみちゅ!（一橋ゆりえ）
2006年
スクールランブル 二学期（一条かれん（二代目））
2008年
かんなぎ（ロリッ子キューティー、店員）
今日の5の2（相原カズミ）
2009年
青い花（花、子供達、初等部B）
宇宙をかける少女（獅子堂秋葉）
2010年
けいおん!!（クラスメイト〈若王子いちご、野島ちか〉）
ジュエルペットシリーズ（2010年 - 2011年、アンジェリーナ〈アンジェリーナ・グランマニエルショコラ・ジュリアンジェリー〉、チャロット、三原純子、マコ） - 4シリーズ
はなかっぱ（アゲルちゃん〈初代〉）
はなまる幼稚園（小梅）
FAIRY TAIL（2010年 - 2012年、ナツ〈少年時代〉 / 幼いナツ、美人）
2011年
Aチャンネル（ヒラちゃん）
お兄ちゃんのことなんかぜんぜん好きじゃないんだからねっ!!（静留）
C3 -シーキューブ-（マミーメーカー）
日常（ユミ）
猫神やおよろず（芳乃）
2012年
この中に1人、妹がいる!（滋賀）
咲-Saki-シリーズ（2012年 - 2014年、松実宥） - 2シリーズ
ちとせげっちゅ!!（柊雛子、ポチ）
夏色キセキ（木村祐介）
夏雪ランデブー（フール）
2013年
MAKO 出演
蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ-（マヤ）
ドラえもん（テレビ朝日版第2期）（2013年 - 2017年、女の子、女の子B）
2014年
ファイ・ブレイン 神のパズル 第3シリーズ（女の子）
2015年
俺物語!!（みさき）
モンスター娘のいる日常（タレントB）
2016年
ツキウタ。 THE ANIMATION（2016年 - 2020年、如月愛） - 2シリーズ
2018年
閃乱カグラ SHINOVI MASTER -東京妖魔篇-（両奈）
2019年
スター☆トゥインクルプリキュア（2019年 - 2020年、てんびん座のプリンセス）
アズールレーン（卯月、水無月、三日月）
2024年
FAIRY TAIL 100年クエスト（ナーシャ）
2006年
スクールランブル二学期 恐怖の(?)夏合宿! 洋館に幽霊現る!? お宝を巡って真っ向勝負!!!の巻（一条かれん）
2009年
(PW)Project Witch（おばあちゃん〈子供時代〉）
2011年
コープスパーティー Book of Shadows（大上さやか）
2012年
コープスパーティー -THE ANTHOLOGY- サチコの恋愛遊戯♥Hysteric Birthday 2U（大上さやか）
シェルノサージュ〜失われた星へ捧ぐ詩〜（ねりこさん）
2013年
MAKO 出演
アンジュ・ヴィエルジュ 〜第2風紀委員 ガールズバトル〜（アクエリア）
艦隊これくしょん -艦これ-（マヤ）※一部のイベントのみ
幻獣姫（鳳凰）
咲-Saki- 阿知賀編 episode of side-A Portable（松実宥）
閃乱カグラ SHINOVI VERSUS -少女達の証明-（両奈）
秘書コレクション 〜どきどき♥秘密の社長室〜（猫耳ナース秘書）
嫁コレ（喜多嶋里紗）
嫁コレ声優部
ラブ☆トレ 〜Bitter〜（五十嵐瑠香）
わグルま!（アークエンジェル）
2014年
アルノサージュ〜生まれいずる星へ祈る詩〜（ねりこ）
コープスパーティー BLOOD DRIVE（大上さやか）
デカ盛り 閃乱カグラ（両奈）
2015年
咲-Saki- 全国編（松実宥）
閃乱カグラ ESTIVAL VERSUS -少女達の選択-（両奈）
2017年
閃乱カグラ PEACH BEACH SPLASH（両奈）
maimai MiLK（シフォン）
シノビマスター 閃乱カグラ NEW LINK（両奈）
2018年
シノビリフレ -SENRAN KAGURA-（両奈）
閃乱カグラ Burst Re:Newal（両奈）※DLC追加キャラクター
アズールレーン（卯月、三日月、水無月）
PEACH BALL 閃乱カグラ（両奈）
2019年
蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ- Re:Birth（マヤ）
2020年
神田川JET GIRLS（両奈）
2023年
アンジュ・リリンク（アクエリア）
U125 (潜水艦・初代)
U125はドイツ帝国海軍のUE2型潜水艦（Uボート）の8番艦。大型の機雷敷設潜水艦。
U125 (潜水艦・初代) 艦歴
1916年5月27日に建造が計画され、ブローム＆フォス社で建造が行われた。1918年5月26日に進水し、1918年9月4日に竣工した。
竣工が第一次世界大戦末期であり、ほどなく終戦を迎えたため、戦歴はない。
1918年11月26日、イギリスのハリッジにて降伏し、連合軍に接収された。
1918年12月14日、本艦は日本軍に戦利獲得され、19日受領。21日、〇一潜水艦（仮称）と命名される。
1919年（大正8年）1月3日、装甲巡洋艦出雲に曳航されてハリッジを出港し、4日にポートランドに到着。試運転の後、日本海軍・第二特務艦隊の手によって回航されることとなり、2月18日にポートランドを出港。ブレスト、フェロール(スペイン)、ジブラルタルを経由して3月16日にマルタに到着。18日に工作艦関東が受領し、整備を行う。真水と潤滑油、重油の補給の後4月9日にマルタを出港。途中補給をしながらポートサイド、アデンを経由して28日にコロンボに到着。〇七潜水艦に潤滑油を積み替えた後、5月6日にコロンボを出港。途中補給をしながらペナン、シンガポール、馬公、館山を経由し、6月18日に横須賀に到着し整備を受ける。
U125 (潜水艦・初代) 艦歴
日本海軍籍には編入されず、整備の後研究や試験に使用され、日本の潜水艦の発達に寄与した。特に伊一二一型潜水艦の直接の手本となっている。
1927年（昭和2年）5月19日、沈没潜水艦を浮揚する際の錘(沈錘船)として活用する事が決定し、改装工事を受ける。
改装後は重錘として特務艦朝日の沈没潜水艦救難実験や訓練に使用された。
1931年（昭和6年）8月19日、雑役船に編入し沈錘船となり公称第2900号と改名。引き続き沈没潜水艦救難実験や訓練に使用された。
1937年（昭和12年）5月31日、船体の老朽化や、朝日の救難装備の撤去が決まったため、沈錘船は製鋼材料とすることとなった。これを受け、公称第2900号は同年6月26日に廃船となった。
岩見川 (秋田県)
岩見川（いわみがわ）は、秋田県秋田市を流れる河川。岩が多いため、この名がついた。アユ釣りが盛んに行われている。
岩見川 (秋田県) 地理
秋田市河辺（旧河辺町）と仙北市西木町（旧西木村）の境にある大石岳 (秋田県) を水源とする大又川として南西に流れ、鵜養（うやしない）で小又川、杉沢で杉沢川を合わせて岩見川となる。その後、岩見三内中央部で三内川を合わせ、さらに和田付近で神内川や梵字川を合わせて秋田平野で雄物川へ合流する。
江戸時代に仁井田堰が作られた際には、灌漑のためこの川から水が引かれた。古くからたびたび洪水を起こす川だったが、1979年（昭和54年）の岩見ダムの建設により軽減されるようになった。しかしなお、水害は発生している状況にあり、2023年（令和5年）7月の豪雨では堤防が決壊する被害が出た。
岩見川 (秋田県) 交通
江戸時代から大正時代の末頃まで川舟による水運が盛んで、岩見三内地域の木炭、岩見川流域の米や玉石が秋田方面に運ばれた。岩見川の奥地では木材を山元から冬そりで谷川に運び、沢をせき止めた「留（とめ）」に貯めておき、雪解けで水量が増える春にそれを切って下流に流す木材輸送が行われた。
岩見川 (秋田県) 自然
上流部ではイワナやヤマメなど、中下流部ではアユ、マス、サケなどがみられたが、河川改修やコンクリート頭首工などの影響で減少した。大正時代まで鵜飼いが行われていたほか、ウ（鵜）の羽に似せた柳の枝葉を使う鵜縄漁も行われていた。
トップクラフト
株式会社トップクラフト（英: Topcraft Limited Company）は、かつて存在した日本のアニメ制作会社。
1972年2月1日に東映動画出身の原徹が設立し、1985年6月15日にスタジオジブリへ改組される形で、発展的に解散した。アニメ映画『風の谷のナウシカ』で知られる。
トップクラフト 概要
創立者の原徹は東映動画で製作管理の仕事を担当した人物。1966年に東映動画は、アメリカのビデオクラフト・インターナショナル社と、アメリカABCテレビで放送するテレビアニメ『キングコング』と『1/007親指トム』の合作契約が締結し、原は東映動画側の制作担当プロデューサーを務めた。原は、アニメ映画『太陽の王子 ホルスの大冒険』、テレビアニメ『もーれつア太郎』『さるとびエッちゃん』『魔法のマコちゃん』『アパッチ野球軍』の制作担当を経て、制作課長を務めた東映動画から独立。
1972年2月1日に日米合作を目的とした制作会社トップクラフトを設立して、代表取締役社長に就いた。合作のパートナーはアメリカのアーサー・ランキン・Jr.（Arthur Rankin Jr.）とジュース・バス（Jules Bass）のランキン・バス・プロダクション。東映動画時代に合作を依頼されたビデオクラフト・インターナショナルはランキン・バス・プロダクションの関連会社であった。
トップクラフト 概要
トップクラフトは、制作・演出・作画・仕上・撮影を有し、美術を除いた全ての部門を揃え、ランキン・バス・プロダクションの発注により、1年に1本のペースでアメリカの3大ネットワーク（当時）のABCテレビ、CBSテレビ、NBCテレビにて作品が次々と放送されていった。合作作品を主にしたが、一方で日本向けのアニメにも元請けや下請けで参加している。広告代理店の博報堂には原徹の東映動画時代の同僚である白川大作が在籍しており、これが博報堂製作のテレビアニメ『コアラボーイ コッキィ』（1984年〜1985年）や、徳間書店と博報堂の共同製作によるアニメ映画『風の谷のナウシカ』（1984年公開）の制作へと繋がっていった。コマーシャルアニメも受注している。
『風の谷のナウシカ』の制作は、監督の宮崎駿が当初制作拠点として考えていた古巣のテレコム・アニメーションフィルムに余裕がなく断られたため、トップクラフトに白羽の矢が立ったものである。前述の博報堂との関係の他、原徹は東映動画時代に『太陽の王子 ホルスの大冒険』の制作を通じて、監督の宮崎駿、プロデューサーの高畑勲とは旧知の仲であった。『風の谷のナウシカ』は成功を収め、これにより、徳間書店のアニメ事業への進出を決意させることになった。
トップクラフト 概要
1985年6月15日にアニメ映画『天空の城ラピュタ』（1986年公開）制作のために、徳間書店の出資によりスタジオジブリが設立。原徹はこれに取締役として参加することとなり、トップクラフトはスタジオジブリへと改組する形で解散。『風の谷のナウシカ』の後、博報堂の製作で作った日本向けテレビアニメシリーズ『コアラボーイ コッキィ』を最後に13年の活動に終止符を打った。
長年徳間書店社長（初代）を担当していた徳間康快は2000年9月20日に、長年徳間書店の事実上の創業者を担当していた竹井博友は2003年7月29日に、ランキン・バス・プロダクション創業者のアーサー・ランキン・Jr.は2014年1月30日に、広告代理店の博報堂に在籍していた白川大作は2015年10月12日に、『風の谷のナウシカ』のプロデューサーを担当していた高畑勲は2018年4月5日に、トップクラフトの創立者の原徹は2021年12月14日に、ランキン・バス・プロダクションの共同創業者だったジュース・バスは2022年10月25日に、それぞれ死去した。
トップクラフト 作品リスト
ランキン・バス・プロダクションの発注。ABCテレビ放送の17話シリーズ。6話、14話、17話。
ランキン・バス・プロダクションの発注。ABCテレビ放送の17話シリーズ。原作は新聞連載漫画。
ハンナ・バーベラ・プロダクションの発注。CBSテレビ放送の1時間番組。ジュール・ヴェルヌ原作。
NBCテレビで放送。
ランキン・バス・プロダクションの発注。雪だるまが主人公のABCテレビで放送のクリスマス向け30分特別番組。
オランダのテレビシリーズ。ヨーロッパで放送。日本ではNHKで放送。
ランキン・バス・プロダクションの発注。NBCテレビ放送の90分スペシャル。日本では1日のみホール公開。原作は、J・R・R・トールキン『ホビットの冒険』。
ランキン・バス・プロダクションの発注。NBCテレビのクリスマス特別番組。日本でもABCテレビで放送。原作はディケンズの「クリスマス・キャロル」。
トップクラフト 作品リスト
カナダのネルバナとの合作。シンジケーション配給。ウサギが主人公の復活祭向けの単発番組。
ランキン・バス・プロダクションの発注。ABCテレビで放送の2時間の特別番組。J・R・R・トールキン『指輪物語』（The Lord of the Rings）第三部「王の帰還」が原作で、ラルフ・バクシ監督のアニメーション映画『指輪物語』の続編のような位置づけ。
ランキン・バス・プロダクションの発注。ABCテレビで放送の2時間の特別番組。日本では1984年4月29日に日本テレビにて放送。
ランキン・バス・プロダクションの発注。原作はピーター・ビーグル（Peter S. Beagle）のファンタジー小説。
オランダとの合作。ヨーロッパ向け。
トップクラフト トップクラフトの歩み
会社の創立は1972年（昭和47年）2月1日であるが、実際の活動はそれ以前に始まっていた。『キッド・パワー』のプロモーション・フィルムの製作である。当時は中央線高円寺の駅より歩いて約5分ほどの所にある、3階建ての小さなビルが仕事場であった。3階は、普通の賃貸アパートになっている。このビルの2階全部がスタッフ・ルームで、3階にひと部屋借りて寝泊まりにそなえた。『キッド・パワー』の本編制作時には、1階を借り色彩パートとした。後にアニメ用カメラを導入し撮影も出来るようになる。この時期、多い時で50名をこえるスタッフが居たのである。原徹社長は、東映動画の制作部長をしていたが、合作専門のプロダクションの創立を念願していた。東映動画で制作した合作作品『スモーキー・ザ・ベア』シリーズで、窪詔之の作画班の完成度の高さは、社内のスタッフたちの間で常に噂に上がっていた。その窪詔之を先に迎えてトップクラフトはすでにスタートしていた。ちなみに、トップクラフトの命名は窪詔之の発案で、「最高の専門家」といったニュアンスを持つ。やがて原徹は東映動画を勇退後、トップクラフト社長としてその姿を現すことになる。
トップクラフト トップクラフトの歩み
トップクラフトが作り続けた合作作品は、ランキン・バスとの合作作品の歴史と言っても過言ではない。それは、1972年の『KID POWER』シリーズに始まり、1982年の『THE FLIGHT OF DRAGONS』までの丸10年間に集約される。トップクラフト&ランキン・バスとの合作作品を中心に、詳細なデータ、簡単な物語の紹介、制作のエピソード、国内作品、制作方法などを紹介する。
（特にコメントがないもの以外は「トップクラフト&ランキン/バス」合作作品）
1972年
原作者のモーリー・ターナーは、スヌーピーでおなじみの、シュルツの弟子である。主人公は子供たち。それも、いろいろな人種の子供たちで、典型的良識人のふとっちょオリバーを中心にくりひろげられる、ユーモアとちょっぴり風刺もきいた物語になっている。各話毎に音楽シーンがあって、歌に合わせてアニメーションを創るわけだが、デフォルメあり、パターン化ありと、さまざまな実験的な演出も可能であり、楽しい場面のひとつでもあった。当時のスタッフは、美術デザインに西田稔、演出チーフに蕪木登喜司。他に、福島正美、佐々木皓一、光延博愛、磯本憲昭、山田勝久などが演出を担当。原画スタッフは、細谷秋夫、大西克美、平川やすし、木場田実ほか。キャラクター・デザイン、総作画監督は、窪詔之である。
トップクラフト トップクラフトの歩み
この作品はハンナ・バーベラ・プロダクションの「ファミリー・クラシック」というスペシャル番組作品の中の1本である。原作は、ジュール・ベルヌの海洋SFの古典にして名作『海底2万哩』である。この大作をたった45分で見せてしまうために、本作品では原作をかなり縮め、冒険部分をつらねた構成になっている。また、原作にでてくるコンセイユという執事は、コンラッドという少年に変わっていて、アクセントにフィフィというイルカが愛嬌をふりまく。作画的には、線太のカッチリした線、影の部分を黒く塗りつぶした劇画タッチである。海中シーンが多いので、マルチや波ガラス等も、当時かなり苦心しつつ使われている。なお、冒頭近くの回想シーンのイラストは、菊池貞夫である。キャラクター・デザインは、窪詔之。演出は、蕪木登喜司、山田勝久。作画に白梅進が参加している。
1973年～1974年
トップクラフト トップクラフトの歩み
この年は、合作の仕事はなく、きわめて会社の状況の悪い時期であった。心機一転をはかり4月1日に、阿佐ヶ谷に移転した。移転当時のスタッフは約20数名であったが、しばらくして12～13名まで減った。『イガグリ君』『がんばれカンパちゃん』のパイロット・フィルムが作られたのもこの頃である。この時期、窪詔之は、きわめて精力的にCMに取り組む。ヨネックスやカロヤンハイなどのCMはこの頃に制作されている。他のスタッフは国内TVアニメ下請けとして『科学忍者隊ガッチャマン』『おんぶオバケ』『冒険コロボックル』『ジムボタン』『マジンガーZ』などを手がけており、当時の制作デスクには、岩田弘。原画には及川博史、兼森義則、青島克己らが居た。
1974年
トップクラフト トップクラフトの歩み
ひなびた街、ジャンクション・ビルに住む時計屋のトランドル一家と、その家に住むネズミ一家の物語。このネズミ一家の長男ネズミ、アルバートはインテリ・ネズミで、サンタを辛辣に批評し否定する。そのためにサンタは怒って、この街を無視することに決めた。子供たちが、夢見て信じてやまぬ、あのサンタが来ない！そこでトランドルは、市長にサンタを称えるコーラスが組み込まれた、特製の時計台を作る仕事を提案するのだが‥‥‥。といったクリスマス・ストーリー。すべてハンド・トレスで仕上げられている。この年の秋、窪詔之が担当した、ロッテのカフェ・オレのCMが、第14回CMフェスティバル、テレビ・フィルム部門で秀作賞を受けている。また、国内物では『みつばちマーヤの冒険』を手がけている。また、パイロット『新・海底二万マイル』を制作している。
1975年
トップクラフト トップクラフトの歩み
イースターというのは、復活祭といってキリストの復活を記念する祭りで、3月21日以降の満月後の第一日曜に行われるもの。とはいっても、当時のスタッフにとって馴染みの薄い祭りであり、やや戸惑ってしまったという。物語は、もともとぬいぐるみのウサギにすぎなかったスタッフィーが、どうして最初のイースター・ラビットになったのかというファンタジーになっている。作品のハイライトであるイスター・パレードの場面が音楽シーンになっている。国内物では『タイム・ボカン』を手がけた。また『ドクター・ノグチ（野口英世物語）』のパイロットを制作している。
1976年
虫プロで作られた『フロスティ・ザ・スノーマン〜温かい雪だるま』の続編である。冬そして、白銀の世界。雪といえば、雪ダルマ。この雪ダルマのフロスティが、どうしてクリスタルという素晴らしい、女性雪ダルマと結ばれたのかという物語。この作品もオール・ハンド・トレスであるが、キャラクターの線の輪郭は、キャラクターの内側の線よりも3倍位太くする、という特別なやり方をしている。国内作品は『ポールのミラクル大作戦』『一発貫太くん』を手がけている。
1977年
トップクラフト トップクラフトの歩み
ホビット族のビルボ・バギンズが、ガンダルフという魔法使いと、小人たちに無理やり誘われ、数々の冒険を経てゴルムの洞窟で姿の消える魔法の指輪を見つけ、ついに悪竜スマウグを倒すというファンタジー。J・R・R・トールキンの、ミドル・アースという架空の世界を舞台にした『指輪物語三部作』のいわばプロローグにあたる。物語は原作に沿ってかなり速いテンポで話が進んでいくが、さすがにこの時間では全部を忠実に再現しきれず。原作から割愛されたシーンもあり、各エピソードの時間が短くなっている。しかし、画面の密度やクオリティは高く。キャラクターの線が他の作品にくらべて非常に多く、細い線でよく描き込まれている。しかもトレスマシンでも綺麗に再現できるように鉛筆の太さや濃さをコントロールしている。ただ、スタッフからは「この線で本当に動画するんですか？」という声も聞かれたほか、試写会では、「線が多くて動くからグロテスクで気持ち悪い」という意見もあったという。背景は、アーサー・ラッカムのイラストのスタイルでという要望があり、まずカラー・インクで背景のすべての輪郭をペン描きしてから水彩絵具を使用。水彩絵具の特性上、暗い部分はアニメ背景に向く暗さにならないので、水彩絵具にガッシュをまぜて弱点を補うという、大変手間も時間もかかる方法になった。その甲斐があって、背景だけでも十分に世界観が伝わるほどの背景になっている。キャラクターのカラーも、今までの絵具では派手すぎて背景にマッチしないので、特別に作成されており。その数は380色に及ぶ。ただ派手な色はまったくなく、今までのTV作品とは違い渋い色調ではあるが、しっかりと背景と調和し、ファンタジーの世界観を引き立てている。結果、原画も動画も背景も遅れに遅れ、彩色アップの日まで残ってしまい、最後は全員で彩色をやり、ギリギリで完成したという。国内では初号試写以外に、会場を借りての試写会が一度だけ行われた。別班では『バーバパパ』が制作されていた。この後『新ルパン三世』と、竜の子とフランスとの合作作品も手伝っている。
トップクラフト トップクラフトの歩み
1978年
この作品は、日本とアメリカでクリスマスに同時放映された。トップクラフトとランキン・バス合作作品がオンエアーされた初めての作品である。原作は有名なC・ディケンズの『クリスマス・キャロル』で、原作にあるグロテスクな描写は抑えられ、全編ミュージカル仕立てになっている。音楽シーンがアクセントになり、踊ったり、歌ったり、楽しい古き良き時代の物語になっている。主人公のスクルージの声は、ウォルター・マッソーで、キャラクターも似せられている。日本語版での声は財津一郎で、アフレコ前にフィルムを見せて欲しいとの希望があり、スタッフ曰く大変熱心にこの作品に取り組んだ。日本語版でのハンバッグの声は、堺正章で、こちらも作品にアクセントを添えている。この作品はミュージカル・シーンが多いので、声優はみな唄の歌える人たちでキャスティグされている。背景の見せ場としては、タイトル・バックで使われている、ロンドンの街の大俯瞰と、ハンバックが唄う、キリスト誕生の唄でのステンド・グラスのシーンがあげられる。日本語版は5分ほどカットされている。放映時間は4時30分からテレビ朝日放映。視聴率は約11%だった。
1979年
トップクラフト トップクラフトの歩み
J・R・R・トールキンの『指輪物語三部作』から『王の帰還』を、『ホビットの冒険』のパートIIという扱いで構成している。原作をかなり省略し、ナレーションと音楽シーンでつないでいる。この作品に入る前のミーティングは、ミドル・アースの歴史的背景の分析から始まり、この作品の内容を徹底して理解するハードなものだった。作画方法は基本的に『ホビットの冒険』の延長ではあるが、前回より線を簡略化し色数も少なくしている。背景は『ホビットの冒険』のとき、キャラクターよりも背景が目立ってしまうところがあったので、若干抑えぎみである。別班で、オランダとの合作『ドクター・スナッグル（不思議博士の冒険）』が進行、22分ものの作品で7本制作された。『フロド』制作後、再び『新ルパン三世』を手がけている。また、『生徒諸君!』のパイロットが作られている。
1981年
トップクラフト トップクラフトの歩み
トップクラフト初の劇場用合作作品である。原作者のピーター・S・ビーグル自身が脚本を担当しているが、原作よりもかなり単純になっている。この物語で登場する赤い牡牛は死と恐怖のシンボル、そしてユニコーンは生命と処女を表すことを軸に、余計なエピソードはすべてカットされている。常春のユニコーンの森から始まるこの作品において、画面をいかに美しく構成するかが大きなテーマのひとつであった。ユニコーンの森は、カイ・ニールセンの様式的な画風の背景をモチーフに用いている。タイトル・バックは、中世のタペストリーを模している凝ったものとなった。ロック・グループのアメリカの唄うテーマ曲とよくマッチしていて心地よい。赤い牡牛が存在する場面では、背景に赤い牡牛の炎の照り返しがつけられている。これは背景の上に赤い透過光をダブらせている。赤い牡牛が移動すると、その光も移動するのだが、背景の奥行きやパース、フォルムに合わせてマスクを作っている。この作品では全体に透過光は多いが、画面の効果としてさりげなく使われている。森の中のかすかな木洩れ陽の透過光は、透明感を醸し出している。ラスト近くで、シュメンドリックとモリーが川面に立って話をしているシーンがある。川の流れにふたりの姿が映えて、川底が見えるシーンは、水の透明感を際だたせている。
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もうひとつの大きなテーマとして、キャラクターの性格や表情を十分に出すといる問題があった。作画と演出とのディスカッションだけでなく、アクションの研究のため、演劇の役者をよんでリーア王子とアマルシア姫の演技をしてもらい、これを参考にアニメーションを創った部分もある。また、ハガード城は、正確を期するために油粘土でモデルを作り、カラー・ライティングをして写真を撮り、アングルや光の受け方を研究している。この作品にもいくつかの音楽シーンが取り入れられている。作曲は、ジミー・ウェッブ。中でもリーア王子が、アマルシア姫に唄いかける「That's all I've got to say」は、アート・ガーファンクルのアルバム、『シザーズ・カット』のラストに取り上げられている。画面のクォリティを考え、ハンドトレスが多用されているので非常に手間と時間がかかっている。また赤い牡牛が倒され海に入っていくと、波間からユニコーンの大群が現れるモブシーンや、ハガードの城が崩壊するシーンなど、この作品での各セクションのスタッフの努力は並大抵のものではなかった。なお、実際には撮影されているシーンで、公開時にカットされたシーンがあったため、上映時間は若干短くなっている。
1982年
魔法使いのカロライナスは、自分たちのマジックの世界を、外界（科学の世界）から、目に見えない障壁で覆って保護しようと考える。しかし、同じ兄弟でありながら、悪の魔法を操るオマドンは、これに反対する。カロライナスは、平和のためにオマドンに対抗しようとするが、マジックの永遠の掟は兄弟がおたがいに争うことを禁じていた。アンティキティの神託により現代よりピーターが召喚される。このマジックの世界は、ピーターが夢見たドラゴンと、理想の女性メリサンデの実在する世界だった。しかし、マジックの失敗から、ピーターはドラゴンの体の中に溶け込んでしまう。これが発端になり、物語が展開していく。原作者が違う二つの作品のエッセンスをブレンドして、アニメらしい脚本にまとめられている。この作品の中では、「何故ドラゴンが空を飛べるのか？」という問いに、「石灰石は、炭酸カルシウム、すなわち胃液の酸と混じると水素を発生して…」と説明しており、ファンタジーに科学的な解釈が入り、この作品のテーマにも絡んでくる。この作品の背景は、まず、ポスター・カラーで色をつけておき、その上に色鉛筆で細かくタッチをつけていく方法をとっている。これは、イラストレーターのウェイン・アンダーソンの画風を参考にしている。別班にてオランダとの合作『ボンメルとトンプス』が制作されている。
1982年～1983年以降は、『子鹿物語』『妖怪人間ベムPartII』『ボタンノーズ』『じゃりン子チエ』『名探偵ホームズ』『コアラボーイ コッキィ』などの国内TV作品を手がけている。こうして十年間を振り返ってみると、との合作作品の大半が、日本国内では発表されなかったことになる。トップクラフトのアニメーションは、大ざっぱな言い方をすれば、ウォルト・ディズニーのフル・アニメーションと国内TVシリーズやOVA作品との中間的な動きとタイミングを持ったアニメーションといえる。やがて宮崎駿監督が『風の谷のナウシカ』を創るために準備に入る。1983年後半の事である。これ以前に窪詔之はすでに退社していて、トップクラフトとランキン・バスとの合作作品は継続されず、トップクラフトは新たな展開の時期に来ていた。
トップクラフト トップクラフトにおける合作システム
トップクラフトとランキン・バス合作作業手順
国産TVアニメーションでは、セリフ、音楽、効果音をフィルムができあがってから録音する、いわゆるアフレコ方式だが、合作ではサウンド・トラック（セリフ・音楽・効果音）がすでにほぼ完成していて、それに合わせて絵の方を作る（このために国産TVアニメーションにはない作業がいくつかある）。これをプレスコ方式といい、セリフの口の形を発音にぴったり合わせることは勿論、音楽に合った芝居をつけることも、効果音に合わせた動きをつけることも可能な、始めからサウンド・トラックに合わせたアニメーションを作ることを目的とする方法のひとつである。
トップクラフト トップクラフトにおける合作システム
初めにランキン・バス・プロダクションから、SCRIPT（脚本）、CHARACTER（キャラクターのラフ・デザインと背景などの参考資料）、VOICE & MUSIC（セリフと簡単に音楽が入っているスケッチ的なテープ）が、送られてくる。脚本は英語なので翻訳し、それを元に、トップクラフト・サイドでは、ストーリー・ボード（絵コンテ）を作る。また、送られてきたラフなキャラクターを整理し、実際に使用するキャラクターを作ったり、参考資料や脚本から（原作があれば原作からも）背景設定を作成する作業も行われる。完成したストーリー・ボードは、ランキン・バス・プロダクションに送られてチェックを受ける。この時期にランキン・バス・プロダクションでは、サウンド・トラックを完成させる。これは、ヴォイス・トラック（セリフ）、ミュージック・トラック（音楽）、サウンド・エフェクト（効果音）に分かれていて、35mmのシネ・テープ（後述）に録音されている。ランキン・バス・プロダクションでは、トップクラフト・サイドで描かれたストーリー・ボードに対する変更・削除・要望を記したコメントと共に、サウンド・トラックを送る。これらの素材をトップクラフト・サイドで、ランキン・バス・プロダクション側のコメントの入ったストーリー・ボードと、できあがったサウンド・トラックを聴きながら不要なカットを削ったり、新しいカットを挿入したり、組みかえたりしてストーリー・ボードを再構成し、完全なものにする。ストーリー・ボードの再構成、キャラクター設定、背景設定などの基礎材料ができあがると、ランキン・バス・プロダクションより、プロデューサーのアーサー・ランキンが来日して、チェックとミーティングが行われる。このときに再構成したストーリー・ボードの確認、キャラクター、背景設定のチェック、さらにキャラクターの彩色見本や背景見本などもチェックされ、このミーティングで、作品の方向づけをよりはっきりさせ、いよいよ実作業に入る。
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1. シネ・テープについて
合作においては、サウンド・トラックが初めに完成しているのだが、音に絵を合わせる必要がある。そのためにまず、シネ・テープ（フィルムと同じ幅で、同じようにパーフォレーション（穴）がある磁気テープ）をシネ・コーダーという、シネ・テープ専用のレコーダーにかけて再生する。シネ・コーダーは、映写機と完全に同調するようになっており、例えばフィルムが1秒進めばシネ・テープも同様に1秒進む。シネ・テープには、フィルムと同じ幅で、同じようにパーフォレーションが空いていて、フィルムと同じスピード（1秒あたり24コマ）で再生される磁気テープと言える。もし、シネ・テープに「YES」というセリフが録音されていれば、「Y」は何コマ、「E」は何コマ、「YES」　というセリフ全体で何コマというように、音をコマ単位で拾うことができる。こうして、シネ・テープに入っている音を拾い出せば、音の通りにアニメーションを作ることができる。ランキン・バス・プロダクションから送られてくるサウンド・トラックは35mm幅のシネ・テープであり、このオリジナルはダビングのときだけしか使わない。実作業ではこの35mmのシネ・テープ、つまりヴォイス、ミュージック、サウンド・エフェクトの3つのトラックをミックスし、16mmシネ・テープに録音して使用する。
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2. スポッティング
16mmシネ・テープから、セリフ、音楽、効果音などを拾い出す作業がスポッティングである。これは、シネ・テープ用の再生ヘッド（カセット・テレコについているヘッドと同型で大きいようなもの）にシネ・テープを通して再生し、スピーカーから出る音を聴きながら、シネ・テープの表面にマークしていく作業である。セリフの場合「a」や「i」などの発音の場所をデルマトグラフ（デルマ鉛筆）で記入していく。音楽の場合は、リズムや歌詞、曲のポイントになる部分などをマークし、効果音も同様に細かくマークする。地味で手間はかかるが大切な作業であり、この作業がうまくできていないと、セリフと口の動き（リップ・シンクロと言う）が合わなくなったり、音楽にアニメーションの動きが合わなかったり、効果と動きがズレたりする。シネ・テープにマークされたセリフの発音や音楽の位置、効果音などはスポッティング・シートという用紙に書き写され、この用紙の1マスがフィルムの1コマに当たる。
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3. ダイアローグ・ナンバー
セリフは英語なので、発音を一つ一つアニメーターが聴いて、それに合うような口パク（セリフ）を各自の感覚で描くと、作品全体では統一が取れなくなる。そこで、発音する口の形を便宜的に番号にしておく。これは8つの基本形からなり、閉じ口「n」に母音の「a」「i」「u」「e」「o」を基本に英語特有の「th」「v/f」を1～8とナンバーを振っておく。このような口パクだけのキャラクター表を各キャラクターごとに作成しておき、スポッティング・シートに「a」という発音があればダイアローグ・ナンバーは4というように、タイム・シートに記入しておけば、どんなアニメーターでもセリフ通りの口の形を正しく描くことができる。ただ、「n」の閉じ口＝1から「a」＝4.の口の形になるような場合は動きが大きくなるので、その中間にあたる形を入れたりして、なめらかな動きになるようにするため、実際のセリフの枚数は8枚以上になる。国産アニメーションでは、セリフは3枚（閉じ口、大きい口、中間の口）で、セリフの長さ分だけ適当に動かしているが、合作では発音と同じ口の形を作画して、セリフと合わせるのである。これをリップ・シンクロと呼ぶ。スポッティング・シートに記入されたセリフは、カセットテープを聴きながら確認しつつ、ダイアローグ・ナンバーをスポッティング・シートに書き足しておく。
トップクラフト トップクラフトにおける合作システム
4. タイム割り～タイムシートの作成
スポッティング・シートは、タイム・シートと同じマス目で作成されています。カットごとに必要な秒数は、サウンド・トラック（カセットテープに録音したものを使用）を聴きながら、ストーリー・ボードにそって決めていきます。よって、カットごと秒数は、スポッティング・シートで正確に決められることになる。カットごとの秒数に、ストーリー・ボードのカット番号を、スポッティング・シートに記入していく作業を「タイム割り」とよぶ。記入し終わったスポッティング・シートをコピーして、カットごとにタイム・シートに貼り付ける。それによってカットごとの秒数が正確にタイム・シートに反映され、セリフもダイアローグ・ナンバーを見れば一目瞭然であり、音楽の始まりやタイミング、効果などの位置も正確に知ることができ、音に合わせたアニメーションの作成が可能となる。ここまでが国産のものにはない作業である。
作画
トップクラフト トップクラフトにおける合作システム
ここから作画に入る。まず、すべての材料（ストーリー・ボード、サウンド・トラック、キャラクター表、背景設定、タイム・シート等）をもとにして作画打ち合わせを行う。ここでの打ち合わせで、カットごとに必要な芝居づけや変更箇所、作品のムード、ねらいなどを演出が原画家に説明する。合作アニメーションのキャラクターは、国内アニメーションとはかなり違っていますし、当然、演出的にも外国の演技が要求される。まず原画担当者はサウンド・トラック（カセットテープを使用）を聴いてレイアウト（画面構成）をおこす。合作の場合、レイアウトには、画面における人物の配置、構図、想定される動きを描き込み、背景のパースをしっかり決めておきます。細部に渡り、画面を緻密にするために国産以上に十分な神経を払わなくてはいけない。レイアウトの後、原画を描くのであるが、描く原画はあくまでもサウンド・トラックを聴いて感じをつかむことになる。サウンド・トラックが始めからできているので、秒数の中で正確に動きのタイミングをつけなければならない。また、細かいニュアンスの芝居や、動きをなめらかにするために、国産アニメーションよりずっと多くの原画を描かなければならない。現在トップクラフトでは、第二原画制を実施している。これは、第1原画とよばれる人がラフな原画（簡単にデッサンだけとって動きをメインとする原画）とタイム・シートに動きのタイミングを記し、第二原画の人がキャラクター表に基づき正確にキャラクターを書き込んだ原画を仕上げる作業に専念するという方法である。この方法で、原画のスピード・アップをはかることができる。合作における特に重要な要素としては、のっぺりした表情や芝居、そして立体感のない構図をとらないこと、特に、キャラクターの表情芝居、いわゆるフェイシャル・アニメーションを重視している。キャラクターに命を吹き込む、アニメーションの基本中の基本が要求されているのである。できあがった原画は演出にチェックされOKになると動画へまわされる。動画では原画と原画のあいだにタイム・シートに指定された枚数を描き加える（中割り）作業を行う。国産アニメーションでは3コマ撮りが基本であるが、合作アニメーションでは2コマ撮りが基本になっている。また、まったくの動かない止めのカットは極力さける。止めのカットでも、最低、目パチや髪の毛の動きなどをつけている。当然、動画の枚数も国産アニメーションより多く、そのぶん動きがなめらかになる。国産アニメーションは30分もの（正味20分程度）で3000枚から4500枚（予算にもよる）ほどであるが、合作アニメーション『ホビットの冒険』のときは、77分で約4万枚も使用している。画面の仕上がりの美しさに関係する動画もシビアな技術を要求される。あくまでもていねいに、キャラクターのくずれや線の抜け、セリフの形の間違いなどないように、非常に細かく神経を使っている。『ホビットの冒険』では、今までにないほどキャラクターの線が多く、さらに手間がかかった。また、トレス・マシンで綺麗にセルにコピーするため、鉛筆の濃度や線の太さまでも、各自の筆圧などをテストして決められた。
トップクラフト トップクラフトにおける合作システム
チェックされてOKになった動画は仕上げにまわされる。メインのキャラクターについては、キャラクター表ができたときに色見本を作って、実際に背景にのせて決定しておく。色指定では、基本的なキャラクターの色指定の他に、背景の色彩を考えた上で決めるものもある。夜のシーンや、演出的に色を変えたいシーンについては、美術監督、演出、場合によっては撮影監督などもまじえて、より効果的な色味（色指定）や撮影方法を相談して決める。小道具の色もここで決定する。色指定の済んだ動画はトレス・マシン（動画の線を透明なセルにコピーする機械）にかけられる。トレス・マシンでうまくコピーされなかった線や、コピーのかすれたところはトレスで補正する。トレスでは、線の補正の他に色トレス部分のペン入れなどをする。次に彩色にまわされ色指定通りの着色がなされる。セルに塗る絵具の数も国産アニメーションよりずっと多く（国産アニメーションでは80～130色程度）、『ホビットの冒険』の際は実に380色も用意され、しかも背景のムードに合わせて特別に作ったものがほとんどであった。彩色の済んだセルは、色の間違いや色抜け、はみ出しがないかどうか一枚一枚検査され、煙などのように特殊な効果が必要なカットは、ブラシ（エア・ピース）をかける作業にまわされる。（特殊効果とか特効とよぶ。）また、透過光を必要とするカットについては撮影用にマスクなどが作成される。
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背景
作画打ち合わせと同じように美術監督と打ち合わせが行われる。各シーンをどんな背景のムードでまとめるか、このシーンは昼なのか、夜なのか、また、霧、雨とか雪であるかとかをストーリー・ボードにそって、細かく記した背景香盤表を作成する。これをもとに、ディスカッションし、背景のイメージを固めていく。それをもとに、さらに背景設定や背景色彩設計、カラー・ボード（背景色見本）を作る。『ホビットの冒険』のときは、アーサー・ラッカム（イラストレーター）の作風でという、ランキンの指示があったので、ペンで背景を描きその上から水彩絵具で色をつけるという、非常に手間のかかった背景となった。さて、原画でおこされたレイアウトは、キャラクターの位置や芝居の状況が描かれていますが、背景はラフにしか描かれていない。このレイアウトは、美術デザイナーに渡され、背景設定や資料をもとに、どんな背景を描けば良いかという設計図ともいうべき、背景原図をおこす。この背景原図をもとに一枚一枚背景が描かれていく。
撮影
トップクラフト トップクラフトにおける合作システム
セルと背景は、カットごとに組み合わされて撮影に出すのであるが、その前に演出が実際に背景の上にセルを置いて、どの位置で撮影したら良いかを決める作業をする。これを「撮出し（撮影出し）」という。このときカメラワークや特殊な撮影について、撮影監督と打ち合わせしたりして、作品の統一をはかる。撮影ではタイム・シートを見ながら1コマ1コマていねいに撮影していくのである。タイム・シートのひとつのマス目が1コマにあたる。セルの置き換えやカメラワークもこのタイム・シートに指定してある。セルは、下からA－B－C－Dセルという順に重ねて撮影する。セルは透明ですが、完全に透明ではなく、重ねるごとにだんだん色が濃くなってしまう。セル重ねは出来る限り少なくする。セルを重ねると背景にも影響がでますので、理想的には1枚セルがいい。透過光などに使うマスク等は普通Eセルとして作成してある。アニメーションにおいてはこのタイム・シートが大変重要なのである。作画におけるタイミングの善し悪しも、撮影におけるタイミングの善し悪しもこのタイム・シートにかかってくる。また、撮影し直す場合にもこのタイム・シートがあれば同じように撮影することができる。タイム・シートを見ればどのようにフィルムができあがるかわかる。それだけに、タイム・シートの内容の確認は「撮出し」のときに、再確認して間違いのないようにしておく。
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