hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ふれあいラジオパーティ 構成
2000年頃まではラジオには珍しく番組の最後に担当の構成作家の名前がアナウンスされた。
上唇鼻翼挙筋
上唇鼻翼挙筋（じょうしんびよくきょきん、英語: levator labii superioris alaeque nasi muscle）は人間の頭部の浅頭筋のうち、口唇周囲にかけての口筋のなかで上唇と鼻翼を引き上げる働きをする筋肉である。筋肉の一方が皮膚で終わっている皮筋である。
人間において、上唇鼻翼挙筋の起始は上顎骨の上顎突起前面にある内眼角より起こる。
日本語なるほど塾
日本語なるほど塾（にほんご・なるほどじゅく）は、2004年度から2005年度にかけて、NHK教育テレビで放送された日本語教養番組である。副音声解説放送を実施した。
日本語なるほど塾 概要
近年、日本語の乱れが深刻になったり、あるいはITなどの影響から新しい日本語が続々と誕生する傾向にある。日本語の研究に情熱を傾ける国語学者や作家などをスタジオに毎月招き、日本語の奥深さや正しい使い方などを再発見してもらうというコンセプトで放送される。司会は、2005年6月まで山根基世、2005年7月から山本哲也が務めた。
2005年度からNHK人間講座を曜日別にリニューアルして、『知るを楽しむ』の毎週木曜日で1年間放送された（初回放送が22:25 - 22:50。再放送は翌週木曜日 5:05 - 5:30）。
日本語なるほど塾 放送リスト
単独番組時代（2004年4月から2005年3月）
「知るを楽しむ」へ移行後（2005年4月から）
日経BP
株式会社日経BP（にっけいビーピー）は日本経済新聞社（日経）グループで出版業を営む子会社である。日経BP社とも表記される。2020年4月に日本経済新聞出版社（にほんけいざいしんぶんしゅっぱんしゃ）を経営統合した。
「BP」はビジネス・パブリケーションズ (Business Publications) の略である。
日経BP 概要
日本経済新聞社の関係会社として、経済産業界の話題を扱うビジネス向け雑誌、業界誌、書籍に特長がある。書店販売は日経BPマーケティングが担当する。書籍は自社の雑誌記事を取りまとめた単行本が多い。
ビジネス情報誌「日経ビジネス」を始め、経営、マーケティング、IT、医療、電子、機械、土木、建築などの情報誌を読者へ直販し、「日経トレンディ」「日経エンタテインメント!」など一般向け雑誌や書籍を書店で発行する。ネット媒体は技術系総合情報サイト「日経クロステック」、マーケティング情報サイト「日経クロストレンド」を運営し、「東京ゲームショウ（共催）」などの各種展示会も開催する。かつて商用パソコン通信サービス「日経MIX」を運営した。
1969年4月に日経と米国マグロウヒル社の合弁企業「日経マグロウヒル株式会社」（資本金1億800万円）として設立された。1988年5月にマグロウヒル社が持株の全てを日経に譲渡し、1988年7月に現社名となる。のち4億円に増資して商法上の大会社基準が適用される。
日経BP 概要
当初は、資本金3万ドルで契約し、有限会社として設立が検討されて日経マグロウヒル社と通称された。マグロウヒル傘下時代は直販限定で読者へ提供した。読者から前払いされる年間購読料を前受け金として会計処理し、雑誌発行当日までの従業員給与などが長期信用銀行割引債など金融収益だけで支払い可能、と超優良な財務体質で、株式を日経へ譲渡時の売買価格は額面約5000万円が300億円超となった。
かつては不動産を所有せず、千代田区の日経神田別館、小川町三井ビルなど周辺、ニチレイ神田三崎町ビルなどに事業所を置いていた。バブル崩壊後まもなく取引銀行の一つ三井信託銀行から、伊藤忠商事が販売し第一不動産が所有していた不動産が不良債権となっており、担保価格を僅かに下回ってもよいとの条件での斡旋を受けて初めて不動産を購入し、砂防会館隣に日経BP本社ビルとして改築するとともに新館を建築した。同時に報知新聞社あとの近隣のビルにも事業所を構えた。その後、日経BP社本社ビルの市場価格が大幅に下落した後に、NBFプラチナタワーに移転。2017年8月、同じ日経傘下のテレビ東京が、六本木グランドタワーに移転した跡地の日経虎ノ門別館（港区虎ノ門）に本社を移転した。
日経BP 概要
2020年4月1日に経営統合した日本経済新聞出版社は、それまで日本経済新聞社内に置かれていた日本経済新聞社出版局を分離・独立し、2007年1月1日に設立した。日経100パーセント出資の子会社であり、出版局時代の出版物・機能をそのまま受け継いだ。新聞社の出版部門が分離・独立してできた出版社に朝日新聞出版、毎日新聞出版、産経新聞出版がある。上場企業の業績をまとめた季刊誌「日経会社情報」を1979年より発刊し、東洋経済新報社の「会社四季報」と人気を二分してきたが、2017年春をもって休刊した。
日本経済新聞出版社と日経BPは、経営統合ののちに「日本経済新聞出版本部」を新設して日本経済新聞出版社の編集・制作部門を引き継いだ。同本部はサブブランド「日本経済新聞出版」を用いて、書籍を発刊する。発売元は、日経BPのメインブランド商品と同様に、日経BPの全額出資会社である「日経BPマーケティング」となる。日本経済新聞出版の本社は新大手町ビル内にある。社内カンパニーも兼ねたブランドとして日本経済新聞出版を維持し、ウェブサイトも別個のものであるため、独自色が維持されている。
日経BP 出版をめぐるトラブル
製品技術マネジメントの専門家である酒井崇男が、2019年にトヨタ自動車に勤務していた知人から相談を受け、共同で「価値の創造主　初代レクサス開発物語」を出版することにした。内容は、酒井が骨子を示し、現行の修正は双方で行ってきた。しかしその後、出版元を巡るトラブルが発生したことから、酒井は出版断念を希望したが、知人は無断で内容を改変し、自らの単著として出版。これについて酒井は、著作権侵害であると主張し、知人と日経BPを東京地方裁判所に提訴。その後2024年になって、当該の書籍の出版停止と、日経BP公式ウェブサイト上での謝罪文掲載、及び書店や販売サイトからの回収を条件に和解が成立した。
口輪筋
口輪筋（こうりんきん、英語: orbicularis oris muscle）は人間の頭部の浅頭筋のうち、口唇周囲にかけての口筋のなかで口を閉じ、口の周囲を前方に尖らせる筋肉である。筋肉の一方が皮膚で終わっている皮筋である。
人間において、口輪筋の起始は上顎起始、下顎起始、鼻起始の3か所と、周囲の皮筋補助線維束より起こる。上顎起始は上顎切歯部唇側にある上顎骨歯槽隆起から起こり、下顎起始は下顎切歯部唇側にある下顎骨歯槽隆起から起こり、鼻起始は鼻中隔の筋線維束から起こる。
口輪筋 支配神経
顔面神経頬筋枝及び下顎縁枝が分布している他、頬骨枝も分布していることが報告されている。
WPC EXPO
WPC EXPO（ダブリュピーシーエキスポ）は日本経済新聞社系列の出版社日経BP社が主催していた、アジア地域最大規模のコンピュータネットワーク・デジタル機器の総合展示会。
1995年に「World PC Expo」として開催されて以降、最新のパソコンやネットワーク機器、デジタル機器の展示が行われてきた。また会場の一角ではPCショップ等に寄る記念即売会が行われ、特売品が多数販売されている事でも知られていた。
開催当初は幕張メッセで、後に東京国際展示場で開催されていた。しかし毎年開催時期がCEATEC JAPANの直後であったため、大手電機メーカーを筆頭にPC関連製品の出展を徐々にCEATECへ集約するようになり、アジア最大規模の座も毎年6月頃に台北で開催されるCOMPUTEXに奪われた。そのため後半になると徐々に規模が小さく（使われるホール数が少なく）なっていき、そして2006年の12回目の開催をもって終了した。
バッグス・バニー
バッグス・バニー（Bugs Bunny）は、ワーナー・ブラザースのアニメーション作品、ルーニー・テューンズに登場する架空のウサギで、アメリカの文化の象徴の一つとされる。ワーナー・ブラザースにおけるマスコットキャラクターでもある。
日本では当初、バックス・バニーと表記されていた時期がある。
1940年、テックス・アヴェリーの『野生のバニー』（原題：A Wild Hare）でデビュー（元になったキャラクターである『ハッピー・ラビット（Happy Rabbit）』の頃の時代を含めば1938年公開のベン・ハーダウェイとカル・ダートンの『ポーキーのウサギ狩り』（原題：Porky's Hare Hunt）まで遡る）。
バッグス・バニー 経歴
彼の経歴は、1950年6月17日公開の『どったのセンセー?（What's Up Doc?）』で詳しく語られている。
バッグス・バニー 経歴
自分がウサギであるにもかかわらず何故か人間社会で生まれ、幼少期に玩具のピアノで音楽の才能を発揮し両親の教育でショービズの道を志し、ダンス学校にも通っていた。卒業後に舞台出演のオファーが殺到するが、デビューした頃の仕事はコーラスでのショーの案内役（いわゆる前説）ばかりだった。病気で倒れた主役の代役を務めるも不評に終わり、その責任を取る形でコーラスに再度降格されたことに嫌気がさして活動を休止。その後、同業者の俳優が多く失業するなどショービズ業界は不況を迎えるが、大スターのエルマー・ファッドのスカウトを受けて、彼の引き立て役として各地のショーを巡回。しかし彼に与えられた役はいずれもエルマーにいじられる役だったため、またもその待遇に嫌気がさし、ニューヨークでの公演中にバッグス曰く「芸風を変える」ためにアドリブでエルマーを打ち負かす。その直後エルマーに銃で脅され、苦し紛れに発した「どったのセンセー?」が観客に大受けし、一躍人気者になる。その後エルマーと共にワーナー・ブラザースにスカウトされ、現在に至る。また、1944年公開の『未来のバニー（The Old Grey Hare）や1980年に放送された『Portrait of the Artist as a Young Bunny』では、幼少期にエルマーに会っている描写がある。
バッグス・バニー 性格・言動
擬人化されたキャラクターで、灰色で長身。手には白い手袋をはめている（作品によっては黄色の手袋をはめていることがある）。6本または4本の長い髭を生やしている。足が大きく人間のように二足歩行する（しかし初期は四足歩行で走ったりすることも多かった）。歌が上手く、音楽とニンジンが大好き。カフェイン中毒でもある。性格はクールで冷静だが大胆不敵で、猟師エルマー・ファッドや荒くれ者ヨセミテ・サムなどをからかう。また、相手が自分の存在に気がついた時にキスをするということも定番である。基本的に相手には容赦ないが、さすがに死にそうになるとやめようとしたり、『ルーニー・テューンズ・ショー』ではふとしたトラブルで海に落ちたポーキーを助けようとするなど優しい一面もある。
バッグス・バニー 性格・言動
口癖は「What's up, Doc?」（高橋和枝版では「どったの?」、富山敬版では「どうかしたん?」もしくは「どうしたもんだろ」、山口勝平版では「どったの、センセー?」）で、しばしば視聴者に向かって投げかけられる。また、自分を追いやった相手に復讐（宣戦布告）する際に言う「Of course you realize, this means war.」（「当然の話、これは戦争だ」）も口癖。後述の方向音痴が災いして道に迷ってしまい別の場所に来てしまった時の口癖は、「I knew I should of taken that left turn at Albuquerque.」（「やっぱアルバカーキで左に曲がっとけば良かったんだ」）である。また、山口勝平版では、ざ行をだ行にして喋ることが多い（例：情けないぞ→情けないど）ほか、「さ」を「そ」にする癖もある（例：さいしょ（最初）→そいしょ）。
また、かなりの方向音痴であり、『オーレ!は闘牛ウサギ』（原題：Bully For Bugs、1953年）では、大ニンジン祭が開催されているコーアチェラ・バレーに行こうとして、ある闘牛場に来てしまったり、『南極の旅』（原題：Frigid Hare、1949年）や、『サハラでハラハラ』（原題：Sahara Hare）では、マイアミのビーチに行こうとして、サンオイルやサングラスなどを用意しておきながら、まったく別方向の南極（後者の場合は、サハラ砂漠）に来てしまったことまである。
バッグス・バニー キャスト
1938年から1989年までは、メル・ブランクが演じた。
ブランクの死後はジェフ・バーグマン、ビリー・ウェスト、グレッグ・バーソン、エリック・バウザが担当。1990年代後半から2016年まではジョー・アラスキーが演じることが多い。
『ベビー・ルーニー・テューンズ』ではサムエル・ビンセントが演じた。
『スペース・プレイヤーズ』ではジェフ・バーグマンが演じた。
バッグス・バニー コピーライトについて
現行のアメリカ合衆国の著作権法下では、バッグス・バニーは2033年から2035年の間にパブリックドメイン入りすることになっている。
東京ゲームショウ
東京ゲームショウ（とうきょうゲームショウ、TOKYO GAME SHOW）は、コンピュータエンターテインメント協会（CESA）の主催によって年に一度開催される、コンピュータゲームをはじめとするコンピューターエンタテイメントの総合展示会である。会場は幕張メッセ。日本最大級の規模を誇り、多くのファンが押し寄せるイベント。略称としてTGSと表記されることがあり、本項もそれに倣う。E3（開催終了）やGamescomと並ぶ世界三大ゲームショウでもある。現在は、Gamescomに次ぐ世界で二番目に大きいゲームショウである。
前身は1988年に発足された「コンシューマ・ソフト・グループ」 (CSG) が行っていた展示会である。
東京ゲームショウ 概要
開催から2日間（通常木・金曜日）はビジネスデイとして原則的にゲーム業界関係者、報道関係者、流通関係者のみの公開となる。残りの2日間（通常土・日曜日）は一般公開日として行われている。1996年開催から2020年まで一度も中止されることなく開催されているが、2020年は新型コロナウイルスの影響によって会場での開催が見送られ､オンラインのみでの開催となった｡
本展示会では来場者のコスプレが認められている。
本展示会は1990年代当時、家庭用ゲーム業界で圧倒的なシェアを誇っていた任天堂から独立する形でソフトメーカーなどが中心となって開催を始めたという経緯があった。このような事情から任天堂は長年に渡り、本展示会とは距離を置いていたが、2003年と2005年は同社社長（当時）の岩田聡が基調講演を行ったり、2018年には前年（2017年）に発売したNintendo Switch向けソフトの展示をサポートするために業界関係者向けの商談スペースではあるが本展示会に出展したことがある。
東京ゲームショウ 概要
なお、ビジネスデイと一般来場者向けで出展企業が異なっている場合もあり、ビジネスデイ限定のブースが出展している場合もある。この場合、ゲームそのものでなくゲームを開発するための環境作り、ゲーム開発ツールやゲームエンジン、ミドルウェアなどのブースが出展していることもある。
2010年代以降はゲーム人口の拡大により、電子たばこや家具メーカー、放送局など、ゲーム以外の異業種企業が出展しているケースもある。
2025年は中国・韓国などの海外企業や前述の異業種企業の出展もあり、出展企業総数が初めて1000社を突破した。
東京ゲームショウ 沿革
2025年より、ロゴが刷新されている。開催期間中、特に最初の2日間のビジネスデイにおいて、過去2回の開催を大幅に上回る約10万7,000人の来場者数を記録、一般公開にも含め約26万人が来場し、歴代3位の記録となっている。出展企業数も過去最多を更新し、1136社が参加し、初めて1000社を超えた。また、翌年の開催は、史上初となる5日間開催となることが発表され、一般公開日が3日間に延長される予定。TGSに合わせて行われる「日本ゲーム大賞」においても大きく変更が行われ、開催日がTGS初日ではなくその前々日の23日に、会場をイイノホールに移しての開催となった。また、日本ゲーム大賞の対象となる作品の販売期間が変更され、2024年4月1日から2025年5月31日までに変更されている。これは、翌年以降の開催に向けた移行期間のためである。
ザ・ランナウェイズ
ザ・ランナウェイズ（The Runaways）は、1970年代に活躍したアメリカの女性だけのロックバンド。活動期間中に4枚のスタジオ・アルバムとライブ・アルバム1タイトルをリリース。アメリカ本国での大きな成功には恵まれなかったが、1977年のシングル「チェリー・ボンブ（Cherry Bomb）」の大ヒットにより、主に日本で大人気を博した。
デビュー当時の平均年齢は16歳。シェリー・カーリーの衣装はコルセットとガーターベルトのほとんど下着姿という過激なものであった。本国よりも日本での人気が高まり、篠山紀信がシェリーを題材に「激写」を敢行したほか、1977年には来日公演も行った。
ザ・ランナウェイズ 結成まで
1975年終盤、ドラマーのサンディ・ウェストとリズム・ギタリストのジョーン・ジェットが、プロデューサーのキム・フォウリーの紹介で知り合ったところからバンドの歴史はスタートする。ウェストの自宅で対面した2人は、フォウリーにメンバー探しの支援を依頼。当初はシンガー兼ベーシストのミッキ・スティール（後にマイケル・スティールの名でバングルスに加入）を加えたパワー・トリオとして活動を開始、ロサンゼルス近辺のパーティ会場やクラブで演奏した。
まもなくリード・ギタリストのリタ・フォードが加入。スティールは脱退し、地元のベーシスト、ペギー・フォスターを加入させるが1カ月で脱退。地元のナイトクラブ「シュガー・シャック」で歌っていたボーカリストのシェリー・カーリーをスカウトし、ジャッキー・フォックスがベースとして加入。デビュー時のラインナップが揃った。
ザ・ランナウェイズ デビュー〜人気グループへ
フォウリーの指揮の下、1976年にマーキュリー・レコードと契約。すぐにデビュー・アルバム『悩殺爆弾〜禁断のロックン・ロール・クイーン』（The Runaways）をリリースする。各メンバーはそれぞれ手本とするイメージ・キャラクターを持ち、カーリーはデヴィッド・ボウイ、ジェットはスージー・クアトロ、フォードはリッチー・ブラックモアとジェフ・ベック、ウェストはロジャー・テイラー、フォックスはジーン・シモンズをそれぞれイメージして自らのキャラクターを育てていった"。
ザ・ランナウェイズ デビュー〜人気グループへ
1977年、セカンド・アルバム『クイーンズ・オブ・ノイズ』（Queens of Noise）をリリース、ワールド・ツアーを敢行する。折しも勃興したパンク・ムーブメントにも後押しされグループの勢いが加速する。同年夏に初来日。ランナウェイズは、当時の日本におけるレコード売上げでアバ、キッス、レッド・ツェッペリンと肩を並べるセールスを誇る人気グループであり、空港には大勢のファンが押しかけ、現場は大混乱に陥った。この時の喧騒をジェットは後に「まるで『ビートルズ旋風』」と回顧している。日本滞在中には、彼女たち自身の特集番組をはじめ数多くのテレビ番組に出演。日本公演を収録した『ライヴ・イン・ジャパン』はゴールドを獲得。しかし、この日本ツアー中にフォックスが脱退表明。後任には、新たにヴィッキー・ブルーを迎えたが、続いてグループの看板であるカーリーまでもが脱退し、それまでもカーリーとボーカルを分け合っていたジェットがフルタイムのシンガーとなる。
体制を立て直したバンドは4枚目のアルバム『ウェイティン・フォー・ザ・ナイト』（Waitin' for the Night）を発表し、ラモーンズとともにワールドツアーを行う。カーリーはソロ・アルバムをリリースし、単独でのツアーを行った。
ザ・ランナウェイズ 解散
1978年、金銭問題など様々な意見の不一致が原因で、バンド結成以来のパートナーであったキム・フォウリーと袂を分かち、マーキュリーとの契約も破棄。グループは、ブロンディやスージー・クアトロを手がけたトビー・マミズとマネジメント契約を結ぶ。同年11月、ヴィッキー・ブルーが健康問題で脱退。ローリー・マカリスターに交代。バンドはこの間、荒れたロックンロール的ライフスタイルを満喫する。同年シン・リジィのプロデューサー、ジョン・アルコックを迎えて制作したアルバム『クレイジー・ナウ』（And Now... The Runaways）をリリース。
1979年、よりパンク・ロック的なアプローチを主張したジェットと、ハードロックを追求したいフォード、ウェストの意見の不一致等もあり、同年グループは解散した。
ザ・ランナウェイズ メンバーのその後
ジョーン・ジェットは後にソロで「アイ・ラブ・ロックンロール」の大ヒットを放つ。リタ・フォードもソロで成功を収めている。初期の一時期に在籍したミッキ（マイケル）・スティールは、後にバングルスに加入した。
元ドラムのサンディ・ウェストは、2006年10月21日、肺がんのために死去。47歳。ジャッキー・フォックスは芸能界引退後にUCLAを卒業し、ハーバード大学法科大学院を経て弁護士に転身した。なおハーバード時代の同級生には、後にアメリカ大統領になるバラク・オバマがいた。
2010年、シェリー・カーリーの『ネオン・エンジェル』を原作とする映画『ランナウェイズ (映画)』がアメリカで公開された。
口角挙筋
口角挙筋（こうかくきょきん、英語: levator anguli oris）は人間の頭部の浅頭筋のうち、口唇周囲にかけての口筋のなかで口角を上方にあげる筋肉である。筋肉の一方が皮膚で終わっている皮筋である。別名、犬歯筋。
人間において、口角挙筋の起始は上顎骨前面の犬歯窩より起こる。
上頬小帯の動きに関係する。
口角下制筋
口角下制筋（こうかくかせいきん、英: depressor anguli oris muscle）は人間の頭部の浅頭筋のうち、口唇周囲にかけての口筋のなかで上唇と口角を下方にひく筋肉である。オトガイ三角筋（英: triangularis muscle）とも。
口角下制筋 概要
口角下制筋は下顎骨下顎体斜線（犬歯から第一大臼歯）から起始し、口角付近の皮膚と口輪筋上部に停止する（皮筋）。口角ではモダイオラスを形成する。顔面神経頬筋枝により支配される。胎生27週でも口角下制筋が認められると報告されている。
口角を引き下げる働きがあり、不機嫌な顔つきをする際に機能する（表情筋）。
近傍に存在する筋肉には口唇下制筋・オトガイ筋・口輪筋・広頚筋・笑筋などがある。
山下しゅんや
山下 しゅんや（やました しゅんや、11月15日 - ）は日本のイラストレーター。東京都在住。
山下しゅんや 概要
ゲームのキャラクターデザイン・イメージイラストなどを手掛けているほか、フィギュアのキャラクターデザインなどでも活動。
『COMIC快楽天BEAST』（ワニマガジン社）の表紙や『月刊アーマーモデリング』（大日本絵画）でイラストの連載などもしている。
山下しゅんや 主な活動
テレビゲーム
オンラインゲーム
アーケードゲーム
その他
キャロットタワー
キャロットタワー (Carrot Tower)は、東京都世田谷区太子堂にある商業・ホール・オフィスからなる複合ビル。三軒茶屋駅周辺の再開発事業により1996年に完成した。東急世田谷線に直結、東急田園都市線三軒茶屋駅にも地下通路で接続されている。周囲に中低層の建物が多い中、レンガ調外壁の一際目立つ建築物で、周辺のランドマークにもなっている。
キャロットタワー 概要
三軒茶屋は、江戸時代に大山への参拝に行く途中、この地に三軒の茶屋があったことに地名が由来し、街道の分岐点として繁栄した。時代が下り、関東大震災後には下町から人々が移り住み、太平洋戦争後の都市化の中で町並みが形成されていった。
山の手のイメージが強い世田谷にあっては、雑多なエネルギーにあふれた街へと発展したが、周辺は狭い道路や木造住宅が密集し防災面での問題が指摘され、人口の急増に都市機能が追いつかず、生活拠点としての施設作りが望まれるに至った。このため、世田谷区は地権者と東京急行電鉄（現・東急）などと共同で「三軒茶屋・太子堂四丁目地区市街地再開発組合」を設立。周辺道路の拡幅と地下道路の整備ならびに土地の高度利用を図り、地域発展の核施設を目的にこの開発事業が計画された。
施設は地下5階、地上27階建て（利用階は26階まで）の高層棟、劇場が入る中層棟、世田谷線三軒茶屋駅と小劇場「シアタートラム」がある低層棟からなり、世田谷線旧駅を含む一画は、広場として新たに整備された地下道である「三茶パティオ」により、田園都市線（キャロットタワー開業時は新玉川線）三軒茶屋駅と連絡することになった。高層棟と中層棟の間には、ガラス屋根で覆われた5層吹き抜けの高さを有する全天候型のアトリウムを設け、敷地に展開する各施設の回遊動線の中心的役割を担わせた。
キャロットタワー 概要
外観デザインは、いまだにフロンティアである世田谷の空に立つ再開発の記念碑として、建物外部の床からアトリウムの壁面さらには外壁へとレンガの鮮烈な赤色を形を変えて展開した。
名称は公募され、1488通の中から「発想が豊かで新鮮。ビタミンたっぷりで元気の出る名前は将来の発展にふさわしい」との理由で区内の中学1年生の作品が選ばれ「キャロットタワー」と決まった。
毎年10月には、キャロットタワーの施設を利用した「三茶de大道芸」と称するイベントが行われており、多数の人々で賑わう。
キャロットタワー 施設
高層棟および中層棟の地下1階から地上2階には三軒茶屋とうきゅうが核テナントとして入るが、2017年11月、地下1階の東急ストアは売り場の改装やセミセルフレジを導入して先行リニューアル。翌年5月には1階も生活雑貨店などが集められ、キャロットストリートサンチャとしてリニューアルオープンした。2階ではTSUTAYA三軒茶屋店、カラダファクトリー三軒茶屋キャロットタワー店が営業。2023年にはTSUTAYAが縮小、ユニクロ三軒茶屋店がオープンし、ユニクロが長らく無かった三軒茶屋に登場した。
1階に銀行支店、2階に住民票の写し等の発行を行う世田谷区役所窓口、3階～5階に世田谷文化情報センター 生活工房、6階～25階にオフィスフロア、最上階となる26階に展望レストラン「オークラレストランスカイキャロット」（2017年、ホテルオークラエンタープライズが指定管理者に選定）、エフエム世田谷サテライトスタジオのほか、展望スペースが配されている。
キャロットタワー 施設
東急セキュリティ、東急ビルメンテナンス、寛斎スーパースタジオなどが本社を置く。
上層部に（公財）せたがや文化財団が運営する「世田谷パブリックシアター」がある。舞台はプロセニアム形式とオープン形式の使い分けが可能で、演劇表現の可能性を広げようとした。舞台・舞踊・音楽などの上演ができるほか、それに併せて客席勾配の変更も可能。ホワイエ（入口から観客室に至る廊下）にも特徴がある。客席は3階層600席。
世田谷線三軒茶屋駅とその隣に文化財団が運営する小劇場の「シアタートラム」がある。
下唇下制筋
下唇下制筋（かしんかせいきん、英語: depressor labii inferioris muscle）は人間の頭部の浅頭筋のうち、口唇周囲にかけての口筋のなかで下唇を外側下方にひく筋肉である。筋肉の停止が皮膚で終わっている皮筋である。別名、下唇方形筋。
人間において、下唇下制筋の起始は、下顎骨前面のオトガイ孔前下方骨面より起こる。
ラリ
ラリ（グルジア語: ლარი, lari）は、南コーカサスの国家ジョージアの通貨単位である。国際通貨コード (ISO 4217) はGEL。ソ連時代のルーブルに代わり、エドゥアルド・シェワルナゼ政権の下で1995年9月に導入された。旧ソ連諸国の通貨の中で、導入以来インフレーションを経験せず、比較的安定している通貨でもある。補助通貨はテトリ (თეთრი, tetri) で、1ラリは100テトリである。1ラリ＝46.10円(2022年7月4日現在)
ラリ 符号
2014年にジョージア国立銀行は新しくラリ記号「₾」を制定した。この記号は公募によって決められ、グルジア文字でラリの頭文字にあたる「ლ」（U+10DA, /l/ の音を表す）にもとづいている。
ラリ 硬貨
5,10,20,50テトリおよび、1,2ラリが流通している。
材質は、50テトリ以下がステンレス、1ラリが白銅、2ラリが外周白銅・内側が銅-アルミニウム-ニッケルの合金によるバイメタル貨である。
かつて発行されていた1テトリと2テトリの硬貨（材質はいずれもステンレス）は、貨幣価値が低すぎるため、2021年1月1日限りで流通停止、2022年1月1日限りで中央銀行による交換も停止され失効した。現在では現金支払いの場合、テトリ単位の一の位については計算上の金額に対し二捨三入七捨八入の扱いとなる。
頬筋
頬筋（きょうきん、英語: buccinator muscle）は人間の頭部の浅頭筋のうち、口唇周囲にかけての口筋のなかで口角を外側にひき、頬を歯列に押し付ける筋肉である。
頬筋 概要
人間において、頬筋の起始は上顎骨の大臼歯部における歯槽突起頬側面と、下顎骨の大臼歯部頬側面の頬筋稜より起こる。頬筋の停止は口の皮膚であり（皮筋）、口角においてはモダイオラスを形成する。歯列にピッタリと沿う深層の筋肉であり、このことはCT像で明確に確認できる。
頬筋 翼突下顎縫線
翼突下顎縫線（英語: pterygomandibular raphe）は翼突鈎と下顎骨の間に張る靭帯である。
翼突下顎縫線は結合組織からなる靭帯で、下顎骨臼後三角のすぐ内側と蝶形骨翼突鈎の間を直線的に結ぶ。この縫線から頬筋と上咽頭収縮筋が起始する。
翼突下顎縫線は口腔内から触診可能であり、床的には伝達麻酔法の一種である下顎孔伝達麻酔において注射位置の指標として用いられる。
オトガイ筋
オトガイ筋（オトガイきん、かつては頤筋（いきん）とも、英語: mentalis）は人間の頭部の浅頭筋のうち、口唇周囲にかけての口筋のなかで、オトガイ部に梅干の種のようなしわを作り、隆起させる筋肉である。筋肉の一方が皮膚で終わっている皮筋である。
人間において、オトガイ筋の起始は下顎側切歯唇側面の歯槽隆起より起こる。
オトガイ筋 臨床
下顎が無歯顎の患者において、オトガイ筋の位置が歯槽堤に近接していることが義歯を作成する際にその形態に影響を与える。
山本かおる
山本 かおる（やまもと かおる、本名：山本 郁、1967年11月13日 - ）は、フリーアナウンサー。
山本かおる 来歴・人物
新潟県西蒲原郡弥彦村出身。弥彦村立弥彦中学校、新潟県立三条高等学校を経て新潟大学教育学部卒業。元新潟テレビ21アナウンサーで、2001年に退社。退社後はフリーとしてラヂオは〜とのパーソナリティ、その後ラジオたんぱの契約アナウンサーを経て、2003年10月から『高嶋ひでたけのお早よう!中年探偵団』（ニッポン放送）のアシスタントとして同番組終了まで担当し、その後も同局で週末のお天気レポーターなどを務めた。現在は、ラジオNIKKEIでのレギュラー番組が中心。
サンダース
サンダース、サンダーズ（Sanders, Thunders）
MORRIE
MORRIE（モーリー、1964年〈昭和39年〉3月4日 - ）は、日本のミュージシャン、ヴォーカリスト。兵庫県龍野市（現たつの市）出身。血液型A型。妻はヴァイオリニストのHeather Paauwe。
ロックバンド・DEAD END、Creature Creatureのヴォーカリスト。ソロではMORRIE名義で活動しており、公式ファンクラブ名は「REVERIES」。
MORRIE 経歴
小学6年生のときに聞いたクイーンの「キラー・クイーン」に影響を受けて音楽にのめり込み、13歳の時にテレビで観たザ・ランナウェイズに刺激を受けてロックに目覚める。初のコピー曲は、フォークギターで演奏したイーグルスの「ホテル・カリフォルニア」。
高校3年生の時、ボーカルを探していた友人のバンドTHE WILD（主にクイーンやポリスのコピー演奏をしていた）に参加、ステージ・デビュー。初めての曲はポリスの「孤独のメッセージ」であった。
1983年に神戸市外国語大学イスパニア学科に入学。
MORRIE 経歴
1984年に同じバンドLIARのメンバーだったTAKAHIRO（香川孝博）(Gt)と元RAJASのCRAZY COOL JOE(B)でロックバンド・DEAD END（アミューズ所属）を結成。1987年にはメジャー・デビュー、通算2枚目となるメジャー初アルバム『GHOST OF ROMANCE』はオリコンチャート61位にランクイン。3rdアルバムのタイトルとなっている『shámbara』とは「相反する2つのものが隣り合わせになっている様子を表現したもの」というMORRIEによる造語だったが、この言葉が実在する中国の土地名であり、既存の仏教用語でもある事を当時の彼は知らなかったという。4thアルバム『ZERO』ではそれまでのおどろおどろしいオカルティズムから一転、一種の終末観的な世界を表現した詞が綴られた。同時に楽曲やバンドスタイルもメタル色を薄めてニュー・ウェイヴ的音像に接近、後年のヴィジュアル系の雛形ともいえるポップな音楽性へ転換した。1990年1月20日のライヴでドラマー湊雅史が脱退。DEAD ENDは活動休止、事実上の解散となる（正式な解散声明は同年11月）。
MORRIE 経歴
初期は、米国の伝説的怪奇小説作家ラヴクラフトの作品世界に大きな影響を受けていたようで、多くの楽曲でホラー色の濃い退廃的な詞（ラヴクラフトに関連する用語そのものも使用されている）を創作した。3rdアルバム『shámbara』よりSF（「エントロピー」「ブラッド・ミュージック」など）やファンタジーにも傾倒したが、4thアルバム『ZERO』では宗教的な畏怖や神的なモチーフを独特のニヒルな視点から取り上げている。
DEAD END解散後は、以前より行っていたソロプロジェクトを本格始動させ、精力的にライヴを活動を行う。DEAD END時代の音楽性と詩世界を清算し、AOR、ファンク、（ザ・ザやザ・ミッションらのような）ニュー・ウェイヴ、シティ・ポップなど様々な音楽性の要素をちりばめながら独特の抽象的なサウンドを試行。肉感的ながら冷ややかな質感を持ったDEAD ENDのバンドサウンドから一転して、自身のメロディに比重を置いたものとなっている。詩作においても内省的かつ比較的簡潔でありながら、後のヴィジュアル系に流用されるような耽美的な方法論を確立した。またソロアルバムにおいてはジョン・ゾーンやロリ・モシマン、ウィル・リー、森園勝敏、茂木由多加、小滝満、GOH HOTODAなどと共演。
私生活においては1993年に渡米、現地で結婚し永住権を獲得しており、現在もニューヨーク在住である。
MORRIE 経歴
1995年ソロ3rdアルバム『影の饗宴』以降、表舞台からは退いていたが2005年に自身選曲によるソロ活動期のベスト・アルバム『Ectoplasm』を発表し、さらに同年Minoru（室姫深）（ex.THE MAD CAPSULE MARKET'S、DIE IN CRIES） 、tetsuya（L'Arc〜en〜Ciel）らのサポートを受け、Creature Creature名義で10年振りに復帰、シングル3枚・アルバム1枚を発表。
2009年8月15日には、＜JACK IN THE BOX 2009 SUMMER＞にDEAD ENDが出演することを明かし、20年ぶりにDEAD ENDとしての活動を再開。同年11月11日には過去のアルバムの再発と5thアルバム『METAMORPHOSIS』を発表した。
現在は宗教・哲学などの用語や概念をちりばめ、また掛詞や造語、特定のキーワードを多用した難解な詩世界を構築している他、自身の音楽性もDEAD END時代とソロ時代の音楽性を統合し現代的なアプローチをも取り込んだ独特のものへと変化を遂げている。
2014年12月25日、約20年ぶりとなる4thソロアルバム『HARD CORE REVERIE』をリリース。ゲストにはSUGIZO、青木裕、yukarie、ササブチヒロシ、Heather Paauweを迎えた。
2019年4月19日、5thソロアルバム『光る曠野』をリリース。ゲストに清春、咲人、Borisを迎えた。
2022年9月7日、自身初となるDEAD ENDセルフカバー・アルバム『Ballad D』をリリース。本作は2020年に死去した足立祐二に捧げるアルバムとして制作。プロデューサーには岡野ハジメを迎え、ゲストとしてSUGIZO、咲人、Heather Paauweが参加。同年12月24日には、アナログ盤をリリースした。
2023年9月27日、7thソロアルバム『SOLITUDESⅠ: 孤絶の歌は天溶かし』をリリース。これはMORRIEが2015年から開催してきた弾き語りライブ＜SOLITUDE＞での演奏曲に新たな息吹を吹き込んだ作品で、過去のソロ楽曲のセルフカバーのほか、佐井好子の「春」カバー、DEAD ENDの「Heaven」の弦楽四重奏アレンジなどを収録。黒木真司、秦野猛行、yukarie、Heather Paauweらを迎えたバンドセット演奏も交えている。
MORRIE 影響
DEAD ENDの1stアルバム『DEAD LINE』でのディストーションをかけた歌い方はロニー・ジェイムス・ディオ、ディストーションをかけた歌い方としっとりした歌い方の対比はGASTUNKのボーカリストBAKIからヒントを得ている。
発明BOYカニパン
『発明BOYカニパン』（はつめいボーイ カニパン）とは、日本のSFロボットアニメである。1998年7月3日から1999年1月29日までテレビ東京系列で放送された。全31話。
発明BOYカニパン 概要
もともとセガサターン向けゲームソフトとして計画された作品。
放送終了の翌週（2月5日）より、続編となる『超発明BOYカニパン』が放送開始され、同年の6月25日まで放送された。そちらは全21話となっており、2作合わせて全52話（4クール分）となる。
1998年12月にミュージカル化されたほか、『超発明BOYカニパン』本放送時期を中心に、コミック連載やゲームソフト発売などのメディアミックスが展開された。
発明BOYカニパン ストーリー
人工惑星シャラク星では人間とロボトがのんびり共生する社会があった。一人前の発明家を目指す少年カニパンはタイシ級免許取得を目指し日々大奮闘するがいつも失敗ばかりしている。
発明BOYカニパン 登場人物
カニパン
声 - 竹内順子
発明家の卵。C級発明家。額に付けているゴーグルが特徴。夢は「タイシ級を取って、宇宙に飛び出すこと」。B級発明家に昇進したこともあるが、失敗によって、本来なら免許取り消しのところを温情措置で降格されている。その後友人を喜ばせた発明をしたとして見事B級に昇格。最終的に夢を見据え、未来に必要な発明をしているという評価を受け、最終回でA級ライセンスを取得した。年齢は10歳だが、そうとは思えない発想を持ち、電磁石、静電気、結露、酸素消費による溶岩対策など自由でだれも思いつかないようなひらめきをしている。
「こんなこともあろうかと」「ひらめいた!」という台詞をよく言う。
キッド
声 - 岩坪理江
カニパン製作のインターフェースロボト。語尾に「デシ」とつけるのが口癖。キッド自身には特筆すべき能力はないがカニパンによるチューンアップパーツで様々な能力を発揮する。
ミルク
声 - 三橋加奈子
わがままな金持ちお嬢様。発明家としての腕は最低ランクよりもさらに劣る。後に発明家免許を無理矢理申請するも、新設された「D級」に充てられてしまう（本人は「デラックス（Deluxe）級」と言い張っていた）。
イゴール
声 - 岩崎征実
発明BOYカニパン 登場人物
ミルクに仕える執事ロボト。ミルクのわがままにその都度振り回されるため相当の苦労人である。ミルクが発明家として転向した際、インターフェースロボトとなり、名前をセバスチャンに改名させられたが、結局名前は後に戻された模様。
ラビオリ
声 - 池田未央
イノシカ町に住む発明家の少年。ロボトグランプリに訪れたカニパンと出会って以来、カニパンのライバル的存在となる。ミルクに一目ぼれし、ミルクの気を引こうと躍起ではあるが持ち前の間抜けさもあっていつも空回りしている。発明家の腕はカニパンに劣らないものの無免許発明家である。
BK
声 - 鶴岡聡
ラビオリのインターフェースロボト。巨大な体躯で怪力の持ち主。「フンガー」としか話せない。
ナッツ
声 - 生駒治美
暴走ロボト対策専門の組織「デバッグ隊」の女性隊長。暴走ロボトを素手で止めるなど、非常に頼りになる戦闘力を持っている。部下から厚い信頼を受けている。また、発明家であり、A級免許を所持している。年齢は本作では明示されていないが、5年後設定の続編では25歳とされていることから、本作時点では20歳である。
ポチ
声 - 松山鷹志
発明BOYカニパン 登場人物
ナッツのインターフェースロボト。犬型。渋い広島弁で話し、卓越した人生観を感じさせる話し方をする。ナッツがデバッグ隊に入隊した頃よりナッツの元から離れていたが、雪山でのピンチの際ナッツを救うために駆けつけた。ロボトとしてもデバッグ隊員としても優秀であり、カニパンやナッツを助けて事件の解決に一役買うことが多い。
ガラム、マサラ
声 - 小和田貢平（ガラム）、竹本英史（マサラ）
デバッグ隊員。コンビを組んでいるのか、2人で行動することが多い。口癖のように爆破を進言する。超発明BOYカニパンにおいても2人と同一人物と思われるデバッグ隊員が登場するが、名前を呼ばれることがなくエンディングにもクレジットされていない。
シュウ博士
声 - 田中完
カニパンの師匠。現在は引退してカニパンと共にコンペイ島で暮らしている。
チュロス
声 - 鈴木真仁
虫型ロボトの楽園「ムシムシ島」の女性発明家。インターフェイスロボトはカブトムシ型なのに「ツクツクホーシ」と鳴くカブちゃん。行動には謎が多く、有体に言えばその行動はむしろ「変」である。
ペパロニ博士
声 - 真島啓
発明BOYカニパン 登場人物
C級発明家。発明家免許を取って以来35年間ランクアップできないでいる。人の役に立つ発明をせず、人を驚かせることや自分のためになる発明しかせず、騒動ばかりを起こすため発明家管理委員会の出入りを禁止されている。タイシ級ライセンスを得るためには手段を選ばない。ある意味、カニパンにとっての反面教師。
ガラクッタ
声 - 内藤丈禎
ペパロニ博士のインターフェースロボト。ガラクタでできている。
ナムル
声 - 高橋広樹
ミルクの父親の会社「エレック・カンパニー」の副社長。幼少期の家庭教師ロボトから受けたトラウマが原因で極度のロボト嫌いになっている。モンシロ町で起こったロボト暴走事件の首謀者。なかよし回路の一掃を図るが確信的犯行であり、悪の自覚はない。
秘書
声 - 寺田はるひ
ナムルに尽くす女性秘書。初めの頃は地味であまり目立たない存在だったが、物語の中盤以降、その存在感がまさに「爆発」した。コスプレマニア。
ガラシー
声 - 上別府仁資
B級発明家。何者かの指令を受けてロボトに暴走チップを取り付け騒動を起こす。給料が上がらないことを嘆いている。海底トンネルの作業用ロボトを暴走させた事件によって逮捕される。
マロン
声 - 松山鷹志
大手ロボトメーカー「エレック･カンパニー」の社長。ミルクの父親であり、娘をひどく溺愛している。
発明BOYカニパン 登場人物
パスタ
声 - 寺田はるひ
カニパンやミルクの同級生。
ナルト
声 - 尾小平志津香
カニパンやミルクの同級生。眼鏡をかけている少年で、口癖は「僕のデータによりますと」。
タピオカ
声 - かかずゆみ
カニパンやミルクの同級生。カニパンやキッドを君付けで呼ぶ。実家はパン屋でありフォカッチャというロボトがいる。
ヤキソバ
声 - 井上佳子
カニパンやミルクの同級生。いつも何かを食べており、登場は神出鬼没である。
カレー
声 - 竹本英史
発明家管理委員会の委員長。発明家に対し免許のランクアップを決定する権限を持つ。タピオカ家のパン屋に頻繁に買い求めに訪れているようである。
ガーディアン
声 - 田中完
ゴミゴミ島のなかよし回路再生工場の管理者であり、タイシ博士の最初のインターフェースロボトである。なかよし回路を再生するためのケイリキッドの残りが僅かなことを危惧している。ゴミゴミ島においても再生工場のことを知る者は極わずかであり、その姿も一部の警備ロボトにしか知られていないようである。
カンブリ
声 - 八嶋智人
ミスター･カンブリと呼ばれる競馬ロボト専門のA級発明家。
カンブリユドウフ
声 - 森訓久
カンブリ製作の競馬ロボト。なかよし回路を内蔵していない競馬ロボトに勝つためにカニパンに相談をもちかける。
発明BOYカニパン 用語解説
ロボト
この世界での思考型ロボットの総称。発明家のパートナーのロボトはインターフェースロボトとも呼ばれる。
ロボット三原則を組み込まれてはいるが、より人間らしい面が強調された造りになっている。様々なタイプが製作されており、その種類と用途は惑星規模にまで発展している。
なかよし回路
多くのロボトに内蔵されている人格回路。組み込まれているロボトは指示がなくても自律行動をし、人間らしい思考を持つことで人間との共生でき、行動の効率化が図られる。人間らしい感覚を持つため身体を酷使したり機械的に力を発揮し続けることは難しいとされるが、なかよし回路内蔵のロボトだけが持つ機体性能を超えた火事場の馬鹿力というものが存在する。材料であるココロメタルは、機械にココロを与えるという不思議な性質を持つ。ロボトに搭載された古くなったココロメタルを再生するためにはケイリキッドと呼ばれるタイシ博士が作り上げた液体を使用する。
発明BOYカニパン 用語解説
シャラク星
200年前、地球から来たタイシ博士が発明した人工の惑星。気候や気圧、酸素濃度、電力供給など全てが人工的に管理され、人々が過ごしやすい常春の気候を有している。
発明家免許
C級から始まり、B級、A級、S級、タイシ級という5つのランクがあり、発明家管理委員会が免許の交付、およびランクアップの審査を行う。しかし、発明家のなり手が不足していることからミルクが発明家になる際にD級ランクと呼ばれる6つ目のランクを設置した（ミルクへの皮肉として設置したわけではない）。
タイシ級免許はこの世界での発明家としての最高の免許であり最高の栄誉。これを手に入れると、宇宙へ行くことができる。
賢者のプログラム
タイシ博士記念館に保管されていた。プログラムの解析と起動は未だ誰も達成できず、全発明家の最終目標とされる伝説のプログラム。
プログラムの詳細は『超発明BOYカニパン』で判明する。
発明BOYカニパン 主題歌
オープニングテーマ「恋してはじめて知った君」
歌・作詞 - BAAD / 作曲 - 大田紳一郎 / 編曲 - T.SAITO・BAAD
エンディングテーマ「O・K!」
歌・作詞・作曲・編曲 - XL
発明BOYカニパン ミュージカル
『発明BOYカニパン』として1998年12月から1月上旬にかけて銀座博品館劇場で上演。シナリオはオリジナル。
キャスト
カニパン：佐野瑞樹
ソルト：榎本雄太
ナッツ：森野文子
ラビオリ：安達哲朗
ナルト/ミノ：鈴木真仁
タフィ：樋口智恵子
ミルク：三橋加奈子
発明BOYカニパン コミック
『別冊コロコロコミック』（小学館）の1998年10月号に同題名で読切作品として掲載。作者は谷上俊夫。アニメ版の前半部分をダイジェストにした内容である。
ヴィルト第2彗星
ヴィルト第2彗星（英語: 81P/Wild）は、公転周期6.41年の短周期彗星。
ヴィルト第2彗星 観測史
ヴィルト第2彗星は1978年1月6日にパウル・ヴィルトがスイスベルン大学のツィンマーヴァルト天文台にある口径40cmシュミット式望遠鏡を用いて撮影した写真上から発見した。
その後の観測でヴィルト第2彗星は1974年に木星に0.2 auまで接近していることが明らかになった。この接近で木星の摂動の影響を受けて軌道が変わり、公転周期は約40年から6年弱へと減少した。
ヴィルト第2彗星 物理的性質
この彗星の核は楕円体とみなすと大きさは各径で5.5 km×4.0 km× 3.3 kmである。密度は0.38 - 0.6 g/cm3で、これらをもとにして計算される質量は1.4 - 2.3×1013 kgである。
ヴィルト第2彗星 軌道
ヴィルト第2彗星は、近日点が火星の周回軌道付近、遠日点が木星の周回軌道付近にある木星族彗星である。軌道を過去に遡って調べた結果、ヴィルト第2彗星は、かつては木星付近から天王星付近の間を40年前後かけて周回するケンタウルス族の軌道を取っていたが、1974年9月9日に木星へ0.0061 au（約91万2千㎞）まで接近したことから摂動を受けて軌道が変わり、近日点が4.95 auから1.49 au（当時、以下同）に、公転周期が43.17年から6.17年に変化したことが分かった。
ヴィルト第2彗星 探査
NASAのディスカバリー計画の4つ目の計画として1999年2月7日に探査機スターダストが打ち上げられた。スターダストは2004年1月2日にヴィルト第2彗星に接近し、星間ダストとともにコマから得られた微粒子を地球に持ち帰った。接近の際には72枚ものヴィルト第2彗星を映した画像が撮影された。それらの写真により底が平らな低地や切り立った崖などがあり、大きいものでは2 kmに及ぶものもあることが明らかになった。
2006年1月15日午前10時10分(UTC)にスターダストの持ち帰った資料がアメリカのユタ州に着地した。NASAの研究者らは微粒子を採集するための容器に入った彗星・星間ダスト由来の粒を除去して分析を行った。除去した方は世界中の研究者のもとへ送られた。また、NASAは惑星協会と協力してStardust@homeと呼ばれるオンラインで一般の人々にもボランティアとして参加できる星間ダストの捜索も行った。
全世界の科学者らにより研究が行われた結果、これまでに輝石やカンラン石、鉄とニッケルの単体及び硫化物などが発見されており、その成分はコンドライトに近いものであった。他に、アミノ酸のグリシン（彗星からの発見は初）が発見されており、生命誕生の元となる物質の一部が宇宙起源であるという説の立証となると期待されている。なお、グリシンはチュリュモフ・ゲラシメンコ彗星でも同様に発見された。
ヴィルト第2彗星 探査
2008年9月19日にサイエンス誌上に掲載された論文でヴィルト第2彗星で採集された粒からコンドルールに類似する物質が確認されたことが報告された。コンドルールは高温の領域でしか形成されないがヴィルト第2彗星を含む短周期彗星は原始太陽系円盤の外側の比較的低温の領域で形成される。酸素同位体比も小惑星帯の天体と似ていたことから太陽系形成初期の段階で物質が内側から外側に移動したということが考えられる。
2011年4月にはアリゾナ大学の研究者らにより液体の水が存在するという間接的な証拠が示された。彼らは液体の水の存在下で生成される鉄や銅の硫化物を確認した。しかし、これは定説の汚れた雪玉モデルには合わない結果である。研究者のひとり、Eve Bergerは天体衝突や崩壊エネルギーで生じた熱による可能性も言及している。
2014年8月14日には超新星爆発により生成された可能性もある太陽系外からの7つの微小な星間ダストがNASAの研究者らにより発見された。
Exa
EXA（Exa、exa、エクサ、イクサ）
製品名・規格名
日産・エクサ (EXA) - 日産自動車の乗用車。
Enterprise X-Architecture（EXA、イーエックスエー） - IBMのPCサーバ用のアーキテクチャ。
シャイニング・フォース イクサ (Shining Force EXA) - セガのアクションRPG。
イハゲーの一眼レフカメラシリーズエクサ。エクサクタの普及版。
EXA - X.Org_Serverのグラフィックス アクセラレーション アーキテクチャ。
exa - Rustで書かれたコマンドラインユーティリティ。
exA-Arcadia - アーケードゲーム基板。
ドンキーコング (アニメ)
『ドンキーコング』（原題/フランス語：La Planète de Donkey Kong; 英語：Donkey Kong Country; ドイツ語：Donkey Kongs Abenteuer）は、テレビゲーム『スーパードンキーコング』（任天堂・レア）を原作とするテレビアニメ。
ドンキーコング (アニメ) 概要
オリジナルは1996年9月4日にカナダとフランスそれぞれのアニメ制作会社が共同制作した "Donkey Kong Country" で、全編が3DCGで作られている。登場人物は、ドンキーコング、ディディーコングなどを始めとするゲームと同じキャラクター、ゲームにも登場するもののアニメのために独自の設定を付与されたキャラクター（キャンディーコング、ファンキーコングなど）、アニメ独自のキャラクター（ブラスターコング、インカ・ディンガドゥなど）、同一キャラクターは明らかになっていないが、風貌が同じキャラクター（海賊（キャプテンスカーヴィー、クロコ、ダイル））の4種に分けられる。
カナダでは1997年8月15日から2000年7月7日までテレトゥーンで放送。全40話であるが、日本では第39話までの放送だった。
日本では1999年10月1日から2000年6月30日までテレビ東京系列局を中心に毎週金曜 18:30 - 19:00 （日本標準時）に放送。英語音声を副音声として流す二ヶ国語放送を実施していた。
ドンキーコング (アニメ) 概要
各話ともに挿入歌をミュージカル風に入れているのが特徴で、後期には歌詞の表示も行っていた。本編は海外で放送されているものよりも日本語版の方が短く、毎回一部のシーンがカットされていたり、点滅表現の修正が行われている。一方で、英語版にはない日本独自のギャグやアドリブを盛り込んでいる。日本での放送終了後、テレビ東京の『おはスタ』で未公開エピソード（第40話）がクイズ番組形式で紹介された。
第27話「永遠の眠り」よりキャラクター、建造物等すべてのCGモデルが一新された。各キャラクターの表情やモーションがパターン化されていた第26話までのものと比較し、より自然な動きや幅広い表現が可能となった。これに伴い、第27話よりオープニング、エンディングもCG変更後のシーンを流用した映像に変更、また各話のタイトルコールが以前までの専用の静止画ではなくシームレスで表示されるようになった。
このアニメは日本で成功を収め、2000年6月21日から2000年12月21日まで、放送された日本語吹き替え版の全39話がレンタルVHS版（全13巻、各テープは放送の一貫した順序で3つのエピソードを保持）テープでリリースされた。小学館ビデオが配給、日本コロムビアが販売、2024年現在、日本ではDVD版やBD版はリリースされておらず、海外ではDVD版はリリースされている。
ドンキーコング (アニメ) あらすじ
絶海の孤島コンゴ・ボンゴ島。ドンキーコングはジャングルで偶然クリスタル・ココナッツを発見した。クリスタル・ココナッツは強大な力を持ち、悪用すれば世界征服も可能だという。これに目をつけたキングクルール一味は島の乗っ取りのためにクリスタル・ココナッツを奪おうとする。一方、クランキーコングは自分の家にクリスタル・ココナッツを隠し、ドンキーたちとともに島の平和を守るために戦うことになった。
ドンキーコング (アニメ) 登場キャラクター
ドンキーコング
声 - 山寺宏一/英 - リチャード・イヤーウッド
物語の主人公。楽天的な性格で自他認める間抜けでお人好しでお調子者だが、力は強い。キャンディーコングにベタ惚れ。
バナナが大好物で、食べるごとにパワーアップする。気合を入れた時は「バッナ〜ナパワー!!（Banana Slamma）」と雄叫びを上げる。
クリスタル・ココナッツがコンゴ・ボンゴ島の次の王と示している。実際、未来の王として性格やパワーは申し分ないが、クランキー曰く、オツムが弱く、持ち前のドジと不幸体質ゆえに周囲から誤解されたりクルールの策略で酷い仕打ちを受けることが多く、何度か島を追放されたことがあるが仲間達の身勝手な理由で呼び戻されるなど王様扱いされず、理不尽過ぎる扱いを受けている。
ブラスターやスカービィーの真似をして周囲を騙した一方、記憶喪失になりスカービィーやクルールに騙されてクリスタル・ココナッツを盗もうとしたことがある（記憶を失くしてもお人好しでバナナ好きは変わらない）。その際、仲間たちがクランキーから「昔のことを言えば、必ず記憶を取り戻す」という方法を試すも全く通用せず、結局逆ギレしたキャンディーが突き飛ばすという原始的な方法で元に戻した。
一人称はアニメ・漫画共に「ボク」、記憶を失った時では「オレ」「オレ様」など。
ディディーコング