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銀河帝国 (スター・ウォーズ) 統治機構
帝国軍の下士官や幹部将校らを養成する士官学校。首都インペリアル・センターの帝国ロイヤル・アカデミーをメインキャンパスとして銀河各地の惑星にサテライトキャンパスが開設されていたが、入学は極めて狭き門だった。士官候補生は卒業と同時に尉官に任じられる。
帝国保安局 (Imperial Security Bureau)
保安行政を管轄する諜報機関で、秘密警察の役割を担っている。皇帝パルパティーンがニューオーダーを宣言した際にニューオーダー体制への反対者を摘発することを目的に創設された。帝国軍の指揮系統からは完全に独立しており、主に銀河市民や帝国軍内部での反乱分子の監視・摘発を行っている。
帝国情報部 (Imperial Intelligence)
帝国軍直属の諜報機関で、主にパルパティーンや帝国軍上層部に対して活動報告を行っている。元々は宇宙軍情報部が存在したが、宇宙軍情報部長官が反逆罪により処刑された後、帝国情報部に統合された。別系統の諜報機関である保安局とは対立関係にあるが、保安局より規模は小さい。
実働部隊として、黒い装甲服を着用したストームトルーパー部隊「デス・トルーパー」を独自に保有している。
帝国軍先進兵器研究部門（Imperial Military Department of Advanced Weapons Research）
帝国軍の各種新型兵器の開発を担う研究機関。一応は帝国情報部の管轄だが、組織の機密保持については帝国保安局の管理下である。オーソン・クレニックが長官を務め、デス・スター計画を主導した。
銀河帝国 (スター・ウォーズ) 主な人物
登場作品表記
EP3「スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐」(シリーズ第6作)
EP4「スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望」(シリーズ第1作)
EP5「スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲」(シリーズ第2作)
EP6「スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還」(シリーズ第3作)
ローグ「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」(外伝第1作)
シーヴ・パルパティーン皇帝
登場作：EP3、EP5、EP6、EP9
銀河帝国の皇帝。シスの暗黒卿ダース・シディアス。共和国時代には元老院議長を務めていたが、クローン大戦を起こして非常大権を手にし、戦役の終結と同時にこの権限を常時大権と皇帝位に発展させた。帝政移行後は全銀河を恐怖による圧政で支配する。ダース・ベイダーの息子ルーク・スカイウォーカーを暗黒面に堕として新たな弟子にしようと画策したが、エンドアの戦いのさなか暗黒面への誘惑を敢然と否定するルークを見限って殺害しようとした際にベイダーの反逆に遭って第2デススターの反応炉に落とされた。死亡したと思われていたが、エピソード9『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』に再登場しシスの帝国の復活を狙って策動する。
ダース・ベイダー
登場作：EP3、EP4、EP5、EP6、ローグ
銀河帝国 (スター・ウォーズ) 主な人物
皇帝パルパティーンの片腕として広く恐れられるシスの暗黒卿。共和国時代はジェダイの騎士であり、その頃の名前はアナキン・スカイウォーカー。皇帝の命を受け息子ルーク・スカイウォーカーを暗黒面に招き入れようとしたが、息子の説得で徐々に迷いが生じる。最後は皇帝に殺害されようとする息子の姿を見て良心を取り戻し、身を挺して皇帝を倒した。しかし皇帝のフォース・ライトニングを浴びて致命傷を負い、息子に看取られながら息を引き取った。
ウィルハフ・ターキン総督
登場作：EP3、EP4、ローグ
帝国軍の宇宙要塞デス・スターの最高司令官。帝国初のグランド・モフ（複数の宙域を統括する、帝国軍における総督職の最高位）。帝国建国からヤヴィンの戦いまでの19年間において、皇帝以外で唯一ダース・ベイダーに指示を下せる地位を保持していた。レイア姫の故郷である惑星オルデランを消し飛ばすなど恐怖による支配を徹底した。ヤヴィンの戦いで反乱同盟軍に破壊されたデス・スターと運命を共にした。
マス・アミダ
登場作:EP1、EP2、EP3
銀河帝国 (スター・ウォーズ) 主な人物
共和国時代からパルパティーンに仕えた政治家で、EP1から登場。映画作品で描かれている旧共和国時代末期には一貫して元老院副議長を務めていたが、帝国成立後は皇帝の代理人として軍部高官や政治家を相手に折衝を行う大宰相の役職に任命される。優秀な政治家だが、パルパティーンがシスの暗黒卿である事を帝国成立以前の早い段階から知らされており、共和国の腐敗に失望していた事もあって積極的に協力した。エンドアの戦いでパルパティーンが死亡すると、コルサントで事実上の軟禁状態に置かれ、ジャクーの戦いの後に新共和国との間で銀河協定を結んで帝国の歴史に終止符を打った。
ファーマス・ピエット提督
登場作：EP5、EP6
ダース・ベイダー率いる「死の小艦隊」の旗艦スーパー・スター・デストロイヤー「エグゼキューター」の艦長だったが、失態を演じた前任のオゼル提督がダース・ベイダーに処刑されたことで死の小艦隊の提督に昇進。エンドアの戦いの際に、反乱同盟軍パイロットが乗機ごと艦橋に体当たりしてきたため戦死し、コントロールを失った「エグゼキューター」はデス・スターに衝突した。
マキシミリアン・ヴィアーズ将軍
登場作：EP5
「死の小艦隊」の地上軍司令官。ベイダーの命を受けて自らAT-ATに乗り込んでホスの戦いで帝国軍の指揮をとった。
ロース・ニーダ艦長
登場作：EP5
銀河帝国 (スター・ウォーズ) 主な人物
「死の小艦隊」の一艦であるインペリアル・スター・デストロイヤー「アヴェンジャー」の艦長。追跡していたミレニアム・ファルコン号を取り逃がした失態により、ダース・ベイダーに処刑された。
オーソン・クレニック長官
登場作：ローグ
帝国軍先進兵器研究部門の部門長。デス・スター開発の総責任者だった。逃亡した科学者ゲイレン・アーソを拘束してデス・スター計画への参加を強要した。上官ターキンに計画の主導権を簒奪されまいと苦慮していたが、ゲイレンの娘ジン・アーソらによりスカリフ・タワーからデス・スターの設計図を奪取されたうえ、ターキンの搭乗するデス・スターからの砲撃によりスカリフ・タワーごと消滅した。
ゲイレン・アーソ
登場作：ローグ
帝国軍先進兵器研究部門所属の科学者として、ライトセーバーに使用されるカイバー・クリスタルを研究していたが、自身の研究がデス・スターのスーパーレーザー砲に悪用されようとしていることに気づき、妻ライラとともに逃亡。しかし、あえなくクレニック長官に発見されて妻を殺害された挙句、娘ジンとも生き別れとなり、自身も拘束されてデス・スター計画への参加を強要される。その後、復讐としてデス・スターに致命的な弱点を用意し、そのメッセージを密かに娘に託した。最後はイードゥーの研究施設が反乱軍の攻撃を受けた際に破壊に巻き込まれ、娘に看取られながら息を引き取った。
銀河帝国 (スター・ウォーズ) 非正史（レジェンズ）
正史（カノン）とは異なる非正史（レジェンズ）での『ジェダイの帰還』以後を描いたスピンオフでも、有力な提督たちによって割拠した「帝国」は同盟軍やその後身である新共和国軍によって撃破され、新共和国との間に講和を結ぶことになる。
『Jedi Academy trilogy』では、女提督ナタシ・ダーラの下で再結集した残存帝国軍が新共和国軍に攻勢をかけて旧領の大半を回復するが、ウェッジ・アンティリーズやランド・カルリジアンらの活躍によって敗北した。『Darksaber』では、モフたちを粛清したダーラが残存帝国軍の指揮権を掌握するが、新共和国への敗北後は権限をギラッド・ペレオンに自ら移譲して引退した。
銀河帝国 (スター・ウォーズ) 帝国のモデル
ジョージ・ルーカスは、銀河帝国をナチス・ドイツに模して作り上げている。ナチス・ドイツと同様に、帝国は前身となる民主政体を解体して絶対的な権力者個人により統治される独裁国家として描かれている。帝国は全体主義体制を敷き、国家を強大な軍事力と暴力によって支配している。機動歩兵ストームトルーパーの名称はナチスの突撃隊に類似しているという指摘もあり、ダース・ベイダーの黒衣は親衛隊を彷彿とさせるという指摘もある。また、帝国軍将校の制服はナチスや19世紀のドイツ・ウーラン、軍帽はドイツやオーストリアのものと類似している。
ナチス・ドイツの他にソビエト連邦の要素も含まれている。ルーカスは『ジェダイの帰還』で、第二デス・スターにパルパティーンが到着したシーンの帝国軍の整列はメーデーにおけるソ連軍のパレードを意識していると述べている。また、ルーカスはウォルター・マーチとの会話の中で、ベトナム戦争におけるアメリカや、映画製作に取り掛かった当時のニクソン政権の要素も含まれていることを認めている。
銀河帝国 (スター・ウォーズ) 帝国のモデル
パルパティーンの権力掌握の過程はガイウス・ユリウス・カエサル、アウグストゥス、ナポレオン・ボナパルト、アドルフ・ヒトラーと関連付けられている。彼が元老院を掌握して皇帝を名乗る姿は、アウグストゥスと重ねられている。アウグストゥスもローマ軍の全権を掌握し、元老院から支持されて皇帝の権威を合法化している。また、パルパティーンとベイダーの関係はヒトラーとハインリヒ・ヒムラー、またはヨシフ・スターリンとラヴレンチー・ベリヤの関係を模しているとされる。
九份
九份（きゅうふん、ジョウフェン、チウフェン）は、台湾北部の港湾都市基隆市の近郊、新北市瑞芳区に位置する山あいの町である。
九份 名称の由来
九份という地名の由来とされているものはいくつかある。
台湾語ではカウフン (Káu-hūn)、あるいはカウフナ (Káu-hūn-á)、國語(中国語)ではジョウフェン、チウフェン（注音: ㄐㄧㄡˇ ㄈㄣˋ、拼音: Jiǔfèn）という。
九份 歴史
その昔、九份は台湾の一寒村に過ぎなかったが、19世紀末に金の採掘が開始されたことに伴って徐々に町が発展し、日本統治時代には藤田組によって最盛期を迎えた。九份の街並みは、日本統治時代の面影を色濃くとどめており、路地や石段は当時に造られたものであり、酒家（料理店）などの建物が多数残されている。
しかし、第二次世界大戦後に金の採掘量が減り、1971年に金鉱が閉山されてから町は急速に衰退し、一時人々から忘れ去られた存在となっていた。
1989年、それまでタブー視されてきた二・二八事件を正面から取り上げ、台湾で空前のヒットとなった映画『悲情城市』（侯孝賢監督）のロケ地となったことにより、再び脚光を浴びるようになる。映画を通じて、時間が止まったようなノスタルジックな風景に魅せられた若者を中心に多くの人々が訪れ、メディアにも取り上げられるなど、台湾では1990年代初頭に九份ブームが起こった。
ブームを受け、町おこしとして観光化に取り組んだ結果、現在では街路（基山街など）に「悲情城市」の名前を付けたレトロ調で洒落た喫茶店や茶藝館（ちゃげいかん）、みやげ物屋などが建ち並び、週末には台北などから訪れる多くの人々で賑わっている。また、世界の旅行ガイドブック（台北付近）にも多数紹介されており、今では台湾を代表する観光地のひとつとして定着している。
九份 歴史
宮崎駿のアニメ映画『千と千尋の神隠し』のモデルになったという噂もあり、日本の観光客への知名度が高まったほかに台湾でも知られ、「神隠少女 湯婆婆的湯屋」の看板がモデルとされる茶屋のそばに掲げられている。これはスタジオジブリや宮崎駿によって公式に否定されているが、その独特な世界観を味わえるとして人気となった。
2008年11月末、経済部の中小企業処は「（民國）97年度革新科学技術の応用群聚計画」を実施し、九份地区に群聚のウェブサイト、無料の無線Wi-Fi（利用範囲は基山街と豎崎路の人気があるスポットの約90%を含む）、ネット商店、リアルタイム映像システム（九份風景と人潮および天気を見られる）、QRコードシステム（商店と商品の紹介）などの関連技術を導入し、古い町の九份でも現代的なデジタル技術を活用できるようになっている。
2007年秋に林雅行監督・脚本のドキュメンタリー映画『風を聴く〜台湾・九份物語〜』が公開された。
同作のナレーションを担当する一青妙と挿入歌として楽曲「大家（ダージャー）」を提供とした歌手一青窈の父、顔恵民は九份の元金鉱主であり、一青姉妹にとって九份は亡き父の故郷に当たる。「大家」は亡くなった父親への想いを歌った曲である。
九份 アクセス
台鉄宜蘭線 瑞芳駅 から路線バスかタクシー。☆
九份 施設
九份にはホテル（中国語で飯店、旅社）がなく、宿泊施設は主に民宿である。
ラテンジャズ
ラテン・ジャズ (Latin Jazz) は、ラテンリズムで演奏するジャズのことである。
一般的な4ビート・ジャズの3連スウィング・リズムではなく、あくまでも8分音符や16分音符を中心としたスクエア・ビートで演奏する。強力なシンコペーションと複合リズムで展開されるのが特徴である。楽器編成も一般のジャズとは異なり、コンガやボンゴ、ティンバレスなどのラテン・パーカッションが入る場合が多い。
ラテンジャズ ラテン・ジャズの種類
広義の上では、主に中米の音楽を中心に発展したアフロ・キューバン・ジャズとブラジルの音楽を中心に発展したブラジリアン・ジャズに分けられる。狭義ではアフロ・キューバン系のものを指すことが多い。
アフロ・キューバン・ジャズは、キューバを中心に発展した中米のリズムを基調とし、1940年代から1950年代頃の、よりキューバ色の強いジャズという意味合いがある。ルンバ、ソン、マンボ、サルサ、メレンゲ、カリプソ、チャチャチャ、ボレロの要素を含むものを指す。
ニューヨークに渡ってきたキューバからの移民は、西アフリカなどのリズムが体に染みついており、彼らを通じてアフロ・キューバン(afro-cuban)と呼ばれるラテン音楽のジャンルが形成されるに至った。このアフロ・キューバン音楽から、後にマンボ、ルンバ、チャチャチャ、サルサ等が派生し、またお互いに影響しあって発展していった。
ラテンジャズ ラテン・ジャズの種類
1941年に、キューバ人でコンガ奏者のマチートがマンボのバンドを始めた時、義理の兄弟であり、ビ･バップのトランペット奏者で編曲家のマリオ・バウサがマンボをジャズに取り入れた。これがアフロ・キューバン・ジャズの始まりとされる。ビバップ奏者でトランペッターのディジー・ガレスピーもラテン音楽に着目し、コンガ奏者のチャノ・ポソを迎え、ラテン・ジャズを発展させた。この中で、「マンテカ」「ティン・ティン・デオ」が誕生した。ケニー・ドーハムの "Minor's Holiday", "Basheer's Dream"や、ハンク・モブレーの "Recado Bossa Nova"、サブーのジャズ作品などはアフロ・キューバン・ジャズを発展させた jazz tune developed Afro-Cuban jazz from 50s to 60s.
日本ではラテンとブラジルを分けて考えることが多いが、国際的にはブラジル音楽も、ラテン音楽に含まれる。ブラジル音楽が直接の源流に当たり、音楽の形態が変わってくるためキューバ系とは分けて見られることが多い。ブラジリアン・リズムのサンバ、ボサノヴァの要素を含んでいる。またボサノヴァはサンバよりも、ブラジルの裕福な階級が成立させたジャンルである。サンバとボサは密接な関わり合いを持っている。
ラテンジャズ ラテン・ジャズの種類
1962年に、アメリカのジャズ・サックス奏者スタン・ゲッツがジョアン・ジルベルトと共演したボサ・ジャズ・アルバム『ゲッツ/ジルベルト』がアメリカで大ヒットした。特にこの中でジョアンの当時の妻アストラッド・ジルベルトが英語詞で歌った「イパネマの娘」は大きな売り上げを記録し、アメリカの一部の音楽ファンにボサノヴァを浸透させた。このアルバムに参加していたピアニストのアントニオ・カルロス・ジョビンも、コマーシャルなジャズを得意とするクリード・テイラーをプロデューサーに迎え、"Wave"等のアルバムを残した。ただ、彼らの音楽は「ボサ・ジャズ」であって、ラテン・ジャズの主流とは言えない。アメリカのジャズの分野では、グルーブ感のあふれるハンク・モブレーの「リカード・ボサノヴァ」が知られている。
サンバ、ボサノヴァなどのブラジリアン・リズムを取り入れたミュージシャンの代表格としては、セルジオ・メンデス&ブラジル66が上げられる。彼らのヒット曲「マシュケナダ」は、ボサノヴァではなく「ボサ・ロック」であったが、世界のいくつかの国でヒットを記録した。
レンズ状銀河
レンズ状銀河（レンズじょうぎんが、lenticular galaxy）とは、銀河のハッブル分類における種類の一つ。ハッブル分類ではS0という記号で表されるため、S0銀河とも呼ばれる。
レンズ状銀河 特徴
レンズ状銀河はその名の通り、渦巻銀河と同じような凸レンズ状のディスク構造を持つが、ガスや塵などの成分が非常に少なく渦状腕も見られない点が渦巻銀河と異なる。
レンズ状銀河のディスクは細かい構造を持たずのっぺりしているため、一見、扁平率の大きな楕円銀河にも似ているが、その表面輝度分布が銀河ディスクに特徴的な指数関数的分布をしているために楕円銀河とは区別される。このため、ハッブル分類では楕円銀河と渦巻銀河の中間に位置する銀河とされている。
ガスが非常に少なく若い星が見られないことから、渦巻銀河が何らかの理由でガス成分を失い、新たな星形成が行われなくなった銀河ではないかと考える説もある。
また、銀河の数が少ない領域にはレンズ状銀河はほとんど見られず、銀河団内部など、銀河の密度が高い領域に相対的に多く見られるという特徴もあり、レンズ状銀河の成因と関係があるのではないかと考えられている。
ド・ジッター (クレーター)
ド・ジッター (de Sitter) は、月の表側にある大きなクレーターであり、月の北部に位置する。1917年にアルベルト・アインシュタインの重力方程式の解のひとつとして「ド・ジッター宇宙モデル」を発表したオランダの天文学者、ウィレム・ド・ジッターにちなんで名づけられた。
ド・ジッターの南にはバイヨーとエウクテモンが位置している。地球からド・ジッターを観察すると、北の縁付近に位置しているために南北方向に大きく潰れた楕円形に見え、詳しく調べることが困難である。また、ド・ジッターは高緯度に位置しているために、太陽光を低い角度から受けている。
ド・ジッターの北東の周壁にはド・ジッターLが、ド・ジッターの南の周壁にはド・ジッターMが重なっており、3つのクレーターが結合した珍しいクレーターである。ド・ジッターの周壁のうち、ド・ジッターLが重複している箇所、およびド・ジッターMが重複している箇所については完全に崩落し、消失している。ド・ジッターの東南東の周壁は鋭い形状をしており、ド・ジッターの東南東の周壁の近くには2つの小クレーターを含んだド・ジッターGが位置している。
ド・ジッターの底面は起伏に富み、でこぼこした地形をしている。ド・ジッターの底面には複数の微小クレーターが散在しており、ド・ジッターの中央付近には細長い中心丘が存在している。
ド・ジッター (クレーター) 従属クレーター
ド・ジッターのごく近くにある小さな無名のクレーターについては、アルファベットを付加することによって識別される。
円盤銀河
円盤銀河（えんばんぎんが，英: disk galaxy）とは、円盤構造を持つ銀河の総称。渦巻銀河・棒渦巻銀河・レンズ状銀河を含む。これらの銀河を楕円銀河と対照させて呼ぶ場合の呼称として使われることが多い。
個々の銀河については以下の各項目を参照のこと。
ファンデフカ海峡
ファンデフカ海峡（ファンデフカかいきょう、Strait of Juan de Fuca）は、カナダ西海岸のバンクーバー島南部とアメリカのオリンピック半島との間の海峡。カナダとアメリカの国境線になっている。海峡には、カナダのブリティッシュコロンビア州の州都ヴィクトリア市がある。海峡の東奥には、シアトルなどアメリカ合衆国ワシントン州の港湾都市が面するピュージェット湾がある。
ジョージア海峡、ファンデフカ海峡、ピュージェット湾などから構成されるバンクーバー島と北アメリカ大陸の間の内海は、セイリッシュ海と総称される。
ギリシャ人の水先案内人でこの地を航海したファン・デ・フカの名にちなみ命名された。
犬鳴峠
犬鳴峠（いぬなきとうげ、旧称：久原越）は、福岡県宮若市と同県糟屋郡久山町との境を跨いで存在している峠である。
犬鳴峠 概要
犬鳴峠という名前は側に位置する犬鳴山（標高583.6メートル）から来ている。由来は諸説あり、文献『犬鳴山古実』には「この山を犬啼と呼ぶのは谷の入口には久原へ越える道筋に滝があり、昔 狼が滝に行き着いたが、上に登れないことを悲しんで鳴いていた」と記されている。他にもこの犬鳴山はとても深いため、犬でも越えることが難しく泣き叫んだため犬鳴山と命名された説がある。
他にも、律令時代に稲置（いなぎ）の境界線に位置していたことから、次第に「いんなき」と変化していった説がある。筑前方言で犬は「イン」と呼ぶため、「インナキとうげ」とも呼ばれる。
宝永7年（1710年）に完成した『筑前國続風土記』（貝原益軒と貝原好古の共著）によると、犬鳴山および犬鳴谷の地名が現れるのは藩命により御譜代組足軽たちが移住してからで、それまでは大河内または火平（ひのひら）と呼んでいたという。江戸時代から犬鳴各戸の菩提所である浄久寺（浄土宗鎮西派：宮若市乙野）と東禅寺（曹洞宗：宮若市湯原）が所蔵する過去帳や記録などの文献上に初めて犬鳴山と犬鳴谷の地名が現れるのは、元禄6年（1693年）と翌年の元禄7年である。また糟屋郡久山町の伊野天照皇大神宮（通称・伊野大神宮）の拝殿脇に苔で覆われた手水石があるが、これは元禄五年に犬鳴の御譜代組足軽一同により奉納寄進されたもので、犬鳴山中と元禄五年などの文字が刻まれている。
犬鳴峠 概要
江戸時代に編纂された『筑前國続風土記』『筑前國続風土記附録』『筑前國続風土記附録拾遺』などの各地誌では、犬鳴山周辺においてオオカミの生息は記載されていない。
律令時代の稲置の境界線説は『鞍手郡郷土史』『福岡県百科事典』『福岡県地名辞典』に記されているが、この3点の文献は、その根拠となる出典などは明確にしていない。
明治5年（1872年）に政府の命令で福岡県庁が編纂を開始した「福岡県地理全誌」に鞍手郡犬鳴谷村は24小区3村の内に属し、福岡県庁からの道程は5里8町（約25キロ）。戸数は31戸で内訳は士族3戸と旧卒族28戸と記されている。
江戸時代、鞍手郡から福岡と糟屋の縦貫線は脇田を通り、縁山畑（へりやまはた）から彦六峠（現・猫峠）を越し、福岡と糟屋に行ったらしく、当時は旅人の多くはこの道を利用していた。
犬鳴峠 地理・交通
久山町の東端部および宮若市の西端部にあたり、峠の北側に犬鳴山がある。糟屋郡の久山町・篠栗町、古賀市・福津市側と宮若市側を分かつ犬鳴連峰を越える峠の一つで、福岡市と直方市を結ぶ福岡県道21号福岡直方線が通る。同道路はヘアピンカーブが連続し、狭いトンネルをくぐる交通の難所であったが、1975年に新犬鳴トンネルが開通した後は道幅も広がっている。なお、周辺は山間部なので大雨や積雪などの影響で通行止めになることもある。
筑豊地域の中で福岡都市圏寄りに位置し、北九州市・直方市と福岡市との近道として利用されることや、宮若市にはトヨタ自動車九州本社である宮田工場が存在する関係などで、交通量は非常に多く、深夜でも大型トラックやダンプカーなども多数通行している。
公共交通機関としては、宮若市・久山町・粕屋町を経由して福岡市と直方市を結ぶJR九州バスの路線（直方線）が犬鳴峠を越えて運行されており、新犬鳴トンネルの両端出口付近に停留所が設けられている。停留所名は宮若市側が「犬鳴口」、久山町側が「白木橋」である。
犬鳴山を挟んで峠と反対側に山陽新幹線が通っているが、峠近くの区域はすべてトンネル（福岡トンネル）内となっている。新犬鳴トンネル入口の銘板には「新犬鳴トンネル」（全長:1,385m）と記されている。
犬鳴峠 地理・交通
峠の約2km北東、宮若市側では1970年から犬鳴ダムの建設が進められ、1994年に完成した（完成当時は若宮町）。ダム湖には「司書の湖」という愛称がつけられている。また峠の入口には、温泉地である脇田温泉も存在する。
犬鳴峠の古称は久原越えと言われ、江戸時代初期、1615年-1623年（元和年間）に道が開かれたと言う事であるが、江戸時代より昭和初期ごろまで地元民からは重要視されていない峠道であったらしい。犬鳴峠は非常な悪路であったため利用者はほとんどなく、地元、吉川村の住民は福岡、博多へ行くときは猫峠を越えて篠栗に出ていたという。また犬鳴住民も犬鳴峠は避け、現在は登山道になっている古賀市清滝に抜ける薦野峠を使用していたという。猫峠、薦野峠は江戸時代より昭和初期ごろまで地元民にとって生活上、重要な幹線道路であったという。江戸時代より糟屋、宗像郡などからやって来る行商人は早朝、家を出立し猫峠、薦野峠を越え吉川村の集落などで夕刻ごろまで商取引をした後、集落の中で懇意にしている家に一泊し、朝早く峠を越え帰途についたという。宿泊代は売れ残り商品で済ませていた。犬鳴にも行商人が定宿にしていた家があり、そういった関係から宗像、糟屋郡の住民と婚姻などの縁組が多かったという。宮若市側、旧犬鳴トンネル脇にある林道奥は犬鳴の地籍ではなく、脇田の地籍である。
犬鳴峠 地理・交通
犬鳴隧道（いぬなきずいどう、通称:旧犬鳴トンネル）は1884年～1885年（明治17～18年）に糟屋郡と鞍手郡連合組合会の決議において工事が着手されたが工事技術の未熟さと莫大な工事費を要したため一時中止となった。しかし1927年（昭和2年）11月糟屋郡および鞍手郡各町村会において決議され、各町村長の署名捺印をもって県当局に犬鳴道路の陳情をした。犬鳴トンネル掘削工事については糟屋・鞍手両郡関係町村民一体となって、1949年（昭和24年）11月3日府県道福丸箱崎線（福岡県道21号線）が開通した。翌年の8月10日には国鉄バスの博多と直方を結ぶ直方線の運行が開始された。当時のバスは「いすゞ・BX91型」と「ふそうB12型（定員50～70人）」が使われた。燃料には木炭を使用していたが、燃料事情が改善し、1951年（昭和26年）にはガソリンエンジン、その後にディーゼルエンジンへと交換していった。その後24年を経過した1975年（昭和50年）には新犬鳴トンネルが開通し、こちらが実質的な福岡と北九州を結ぶ幹線道路となった。
犬鳴峠 地理・交通
トンネル開通後、峠は深山幽谷であるのにもかかわらず北九州都市圏および筑豊圏と福岡都市圏を結ぶ最短路であったため、車の通行が非常に多かった。よく旧犬鳴トンネルと称されるが、銘板には「犬鳴隧道」と彫られており、国土地理院の地図でも「犬鳴隧道」の名称で記載されている。しかし宮若市役所や文献では新旧区別のために犬鳴トンネルと称するなど、両方一概とされている面もある。
犬鳴峠 地理・交通
旧道は新トンネルへ付け替えられた後に閉鎖された旧トンネル経由の廃道と犬鳴ダムの建設により水没した部分の2か所があるが、双方の距離は1km以上離れている。犬鳴峠関連で旧道と称する場合は主にダムとは直接の関連がない旧トンネル経由の廃道を指す。不法投棄や暴走族の溜まり場となったりするなどの問題が発生したことから、旧道と旧トンネルが共に閉鎖されている。旧トンネルの入り口はコンクリートのブロックで覆われており、そこに向かう旧道も柵で封鎖されている。閉鎖されている道路は道幅が狭く、一部では崖崩れなどで通行が非常に危険である。またトンネル内は素掘りになっており、上部から地下水が滴っているため、崩落の危険性もある。久山側は比較的旧トンネルにアクセスがしやすい状況にあったが、防犯上の理由により県道に面した旧道入り口は柵で封鎖され監視カメラが設置されている。無断立ち入りは警察に通報を行う旨の警告看板が設置されており、許可無く侵入した場合は法律・条例などで処罰の対象となり得る。一方で宮若側旧道は車の通行が規制されているが、犬鳴山の河原之河内（かわらんこうち）登山口から熊ヶ城に続く登山道が敷設されているため、登山者であれば通行は可能となっている。
旧犬鳴トンネル口道路記念碑
府縣道福丸箱崎線開通記念碑
（道路記念碑裏面碑文）
文明者依交通開宜哉前筑鞍手郡犬鳴之嶮藩政時代通福岡唯一之要路也雖然峻坂三里羊腸老樹鬱葱昼尚暗可比蜀桟道人馬之来往危険至極多劬労犬猿亦以欲趣此峻坂悲鳴之故有此地名焉時恰遇明治之昭代郡民総皆出夫改修此峻坂年次爾来望平坦通路甚切也於此大正十三年以来挙郡一致要請県道編入遂至昭和二年有十箇年計画重要県道許可焉其後工事着々進捗仝八年更至見内務省指定県道請願許可仝十七年得鉄道々営路線隧道開鑿之確矣施工三閲年玆以昭和二十四年十一月三日挙開通式嗚呼快哉郡民百年之大望成就矣是可謂国家之息恵挙郡協力寶也今有志相謀建碑以欲後世徴于以撰文乃勒梗概云爾
銘曰
羊腸荊谷
虎貌巖顚
昔要害固
今交通填
遂裂地拓
忽補天穿
百年一夢
萬古十全
餘慶不尽
民衆長伝
昭和二十四年己丑歳晩秋
醉石
香月楽平
撰
筑水
谷
庫造
書
犬鳴峠 事件・事故
1988年12月9日に福岡県警は、田川郡方城町（現福智町）の犯行グループリーダーの少年（19歳、行商手伝い）を含めたグループ5人（16-19歳）を、殺人と逮捕監禁容疑で逮捕した。調べでは、2人の少年が同年12月6日夕方に、田川市内で帰宅途中の工員（20歳、方城町）の軽乗用車を見つけて、「車を貸してくれ」と頼んだ。しかし断られたため、それに腹を立てた犯人グループは工員の車を奪い、また工員も一緒に連れ去って仲間の家に監禁した。その後、少年グループら全員で、久山町の犬鳴隧道（旧犬鳴トンネル）へ連れ去って工員の手足を縛り、ガソリンをかけて焼殺した疑いがある。1991年、主犯の無期懲役が確定した。
2000年には犬鳴ダムで死体遺棄事件が発生している。
峠周辺は交通の難所であり、冬場の積雪や路面凍結が多いため、交通事故も多く発生している。
アコーディオン
アコーディオン（英: accordion; [əˈkɔːdiən]）は、蛇腹のふいごと鍵盤の操作によって演奏する可搬式のフリーリードによる気鳴楽器である。コンサーティーナやバンドネオンは近縁の楽器であり、広義にはアコーディオンに含められることがある。これらはあわせて蛇腹楽器と総称される。日本語では手風琴（てふうきん）と称される。アコーデオンとも表記。
アコーディオン 特長
全てのキーに対して独立した発振器（リード）が備わっているため理論上全てのキーを同時に押した場合に割り当てられた全ての音が出る。そのため同時に複数の音を鳴らすのが容易であり、一台で主旋律と和音伴奏を同時にこなすこともできる。一人で持ち運べるサイズで取り扱いやすく、慣れれば立奏や歩奏も可能で、屋外での演奏にも適している。鍵盤ハーモニカのように息を必要としないので、弾き語りもできる。
合奏用アコーディオンは左手のボタンが無いため、通常のアコーディオンのように主旋律と和音を一人で同時に演奏することはできない。電子アコーディオンは一般的な電子楽器と同様に同時発音数が制限されているので、全てのキーを同時に押した場合に鳴らない音があるが、人間の指で演奏する場合は十分な余裕率で設計されている。
アコーディオン アコーディオンの構造
蛇腹楽器（アコーディオン族）は、伸縮自在の蛇腹の左右にそれぞれ筐体（きょうたい。器械を内蔵した箱）がついている。
狭義のアコーディオンは左右の筐体の形が違う。演奏者は通常、右手側の筐体はバンドやベルトなどで胴体（腹部や胸部）に固着させる。蛇腹の伸縮動作は左手側の筐体を動かして行う。これに対してコンサーティーナやバンドネオンは、左右の筐体の形はほぼ同じで、また筐体は演奏者の胴体に固着させない。蛇腹楽器のバンドの説明を参照。
右手側の筐体は主に主旋律を担当する。ピアノと同様の「ピアノ式鍵盤」もしくは「ボタン式鍵盤」が並んでいる。
左手側の筐体はさまざまで、ベース音や和音を奏でるのに特化したボタンが配置されているタイプが多いが、左手側も旋律をピアノのように奏でられるフリーベース・アコーディオンや、日本の教育楽器でよく見られる「合奏用アコーディオン」のように左手側はボタン鍵盤を省略したタイプもある。
一般的な「独奏用アコーディオン」の場合、右手側が8～50鍵ほど、左手側が18～120個ほどのボタンがある。筐体の内部構造は、ボタンと空気弁を繋げるためにシャフトが張り巡らされ、大変複雑である。重量は2～15キログラム程度。
以下に蛇腹楽器の主な種類を示す。狭義のアコーディオンは「左右非相称」の列の3種類である（詳しくは「アコーディオンの種類」を参照）。
アコーディオン アコーディオンの構造
両手で左右の筐体を保持する。それぞれの手で、筐体上の鍵盤やボタンを押すと、シャフトでつながった対応する空気弁が開くようになっている。蛇腹を伸縮することで送られた空気が開かれた弁を通り、リードを通り抜けるときにこれを振動させて音を鳴らす。リードはフリーリードと呼ばれるもので、薄い金属の板であり、共鳴管によらずリード自身の長さや厚さで音高が決定される。フリーリードの1枚のリードは一方からの通気でしか発音しないため、通常アコーディオンの場合は蛇腹を押した時にも引いた時にも発音するように一つのリード枠に表裏2枚のリードがセットされている。この発音原理はハーモニウムやハーモニカによく似ている。
押し引きで違うリードが発音するため、押し引きで同音の出るクロマティックタイプのアコーディオンと、押し引きで違う音の出るダイアトニックタイプのアコーディオンがある。
アコーディオンのリードの音高（ピッチ）には、H（高音）、M（中音）、L（低音）などがある。
「音色切り替えスイッチ（レジスター・スイッチ）」がない機種では、1台で1種類の音色しか鳴らせない。
音色切り替えスイッチを備えたアコーディオンでは、鳴るリードの組み合わせを変えることで、好きな音色（トーン）を選ぶことができる。
アコーディオン アコーディオンの構造
例えば、同じ「ド」でも、H（高音のドの単音）、M（中音のドの単音）、L（低音のドの単音）、HM（高音のドと中音のドを同時に鳴らす）、HL（高音のドと低音のドを同時に鳴らす）、MM（2枚の同じ高さの中音のドを同時に鳴らす）、MMM（3枚同時に鳴らす。別名「ミュゼット・トーン」）、HML（高音・中音・低音のオクターブ違いの3つのドを同時に鳴らす）では、音色の印象は変わる。
音色切り替えスイッチは、右手側の鍵盤部分と、左手側のベース部分の両方についている機種もあれば、右手側にだけついている機種もある。また一部の大型のアコーディオンでは、演奏者があごで音色切り替えスイッチを操作できる機種もある。
同じMのリードを表す●は、その位置によりチューニングの微妙なピッチの違いを表す場合がある。
アコーディオンの複数のリードを同時に鳴らす場合、それぞれのリードの音程のあわせかたによって音色の印象はがらりと変わる。主に以下の4種類がある。
ピアノ式鍵盤とボタン式鍵盤の二種類がある。詳しくはアコーディオンの種類の項を参照。
当初、アコーディオンの鍵盤は、他の蛇腹楽器と同様、狭いスペースにたくさんの鍵（キー）を並べることができるボタン式鍵盤が標準であった。また初期のアコーディオンは押引異音式だった。
アコーディオン アコーディオンの構造
1850年ごろ、ウィーンのフランツ・ワルターは、3列のボタン鍵盤を並べた押引同音式のクロマティック・アコーディオンを開発した（現在「B配列」と呼ばれるタイプ）。押引同音式のアコーディオンの出現により、ピアノ式鍵盤を装備する可能性が開かれた。
初期のピアノ・アコーディオンはウィーンのマテウス・バウアーによって開発されたが、これとは別個に1880年代のイタリアでも開発された。
ピアノ式鍵盤の特長は汎用性である。ピアノやオルガンなど他の鍵盤楽器と共通なので、入門者もすんなりと弾け、また上級の演奏者も他の鍵盤楽器が長い歴史の中でつちかってきた演奏テクニックを活用することができる。その一方、ピアノ式鍵盤の欠点は、鍵が細長い板状であるためボタン式より広いスペースを必要とすること（小型軽量化には不利）、ボタン式と違い鍵どうしが密接しているため高速のパッセージを弾くとミスタッチが起きやすいこと、などがある。
ダイアトニック・アコーディオン
日本でアコーディオンと言えばピアノ・アコーディオンを指すことが多いが、外国ではむしろボタン・アコーディオン（ダイアトニック・アコーディオンおよびクロマティック・アコーディオン）のほうが普及している。ただし日本でも、金子元孝以来、クロマティック・ボタン・アコーディオンのプロ奏者は少しずつ増えている。
アコーディオン アコーディオンの構造
アコーディオンの多くは、右手の高音部でメロディを弾き、左手の低音部で和音伴奏を弾きやすいように作られている。左手側で低音の伴奏をつけるためのベースシステムについては、さまざまな方式がある。
初期のアコーディオンは、押引異音式のダイアトニック・アコーディオンであった。このタイプのアコーディオンのベースシステムは、右手側の基本のキーが機種ごとに違うという楽器の特性もあり、統一された方式はなく、機種によって違いが大きい。また、1つのベースボタンを押すと、三和音（例えば「ドミソ」）ではなく、根音と第5音のみ鳴る（例えば「ドソ」）タイプもある。
左手側のベースボタンの数に決まりはないが、一般的には、右手側のボタンが1列しかないタイプ（one-row ワンロー）では左手側のベースボタンは2個か4個である。右手側が2列のタイプ（two-row ツーロー）ならベースボタンは8個、3列（three-row スリーロー）ならベースボタンは12個であることが多いが、これも単なる傾向にすぎず、例外も多い。
アコーディオン アコーディオンの構造
ストラデラ・ベース・システム (The Stradella Bass System) という呼称は、楽器生産で有名なイタリアのストラデッラで開発されたことにちなむ。クロマティック・ボタン鍵盤式アコーディオンおよびピアノ鍵盤式アコーディオンの左手部分のベースの機構として最も普通に見られるため「スタンダード・ベース」（「標準ベース」の意）とも呼ばれる。以下にベース・ボタンの並べ方を示す（これは96ベースの例。120ベースは両側にさらに拡張する）。
中型以上の機種では、ストラデラ・ベースは通常次の6列から構成される（以下、蛇腹に最も近い列=最も内側の列を第1列とする）。2列目のボタンはファンダメンタル・ベース（the Fundamental Bass 基本ベース）と呼ばれ5度音階に従って並べられている。1列目のボタンはカウンター・ベース（the Counter Bass 対位ベース）と呼ばれ、2列目より長3度高い関係になっている。メジャーコードは3列目に配置され、4列目はマイナーコードで構成される。5列目はセブンスコードを格納し、最後の6列目はディミニッシュ・コードないしディミニッシュ・セブンスコードを持つ。
アコーディオン アコーディオンの構造
この方式の特長は、和音伴奏を簡単に演奏できることである。例えばCの三和音（ド、ミ、ソ）を鳴らそうと思ったら、右手の高音部ではドとミとソの3つの鍵を指で押さねばならないが、左手の低音部ではCのベースのボタン1個を押すだけで「ド、ミ、ソ」が鳴る。その反面、左手でメロディーを弾くのは不自由になる。左手のベース・ボタンのうち、単音を鳴らせるのは内側から見て第1列の対位ベースと第2列の基本ベースだけで、その音域は1オクターブに限られるうえ、小型のアコーディオンではベース部の単音ボタンを省略して和音ボタンのみしかないものすらある。
値段やサイズ、楽器の系統にもよるが、まったくない列があったり、レイアウトが多少変更されていることがある。ほとんどのロシア式の配置は、ディミニッシュ・セブンス・コードの列はボタンひとつ分移動され、ディミニッシュ・セブンス・Cコードは図のディミニッシュ・セブンス・Fコードの位置にあり、人差し指が届きやすいようになっている。
ストラデラ・ベース式のアコーディオンは、ボタンの数と種類によって次のように分類される。
フレンチ3/3ベース・システムは、ストラデラ・ベース・システムの改良型である。以下にベース・ボタンの並べ方を示す（これは96ベースの例。120ベースは両側にさらに拡張する）。
アコーディオン アコーディオンの構造
単音だけ鳴らすベースのボタン鍵に3列、和音を鳴らすコード・ベースのボタン鍵に3列を割り当てる（ストラデラ・ベースは、単音ベースは2列、コード・ベースは4列）。日本ではあまり見かけないが、フランスのアコーディオンなどでは時々見られる形式である。
普通の歌曲の演奏では、ストラデラ・ベースの6列目のボタンの使用頻度は、それほど多くない。フレンチ3/3ベースでは、ストラデラ・ベースの第6列のコードを省略する代わりに、カウンター・ベースのボタンを内側に向けて1列増やしている。単音のベース・ボタンが増えた結果、ベースでメロディーを弾きやすくなるだけでなく、演奏者が自分で単音のベースを組み合わせて複雑なコードを奏でることが容易にできるようになる。
左手側の低音部でもメロディーと和音をピアノのように自由に弾けるようにした、改良型のベースシステムで、半音階も網羅した1鍵1音のクロマティック式のボタン鍵盤をびっしり並べている。ボタン配列の方式はさまざまである。
左手側のベースボタンも、クロマティック・ボタン鍵盤式アコーディオンの右手側と同様に並べる方式。
ストラデラ・ベースの「基本ベース」「対位ベース」の並びかた（五度音階=「quint」=クイント）をベース部分全体に拡張した方式。
左手側のベース部のボタン鍵盤（まれにベース部もピアノ式鍵盤を採用する場合もある）の配列をピアノの白鍵と黒鍵のように並べたタイプ。コーカサスの民族楽器的な「東方アコーディオン」等で普通に見られる方式。
日本の小学校等で教育楽器として使用される「合奏用アコーディオン」では、左手側のベースボタンを省略したタイプが多用される。そのぶん軽量で安価になるだけでなく、演奏性の面でもリードの音の立ち上がり（レスポンス）が良くなるというメリットがある。
アコーディオン アコーディオンの歴史
世界最初のフリーリード楽器は中国の笙であるが、これは息で空気を送り込むようになっている。この笙のようなフリーリードによる発声の仕組みを、18世紀にヨーロッパの旅行者が中国から持ち帰ったものと思われる。
アコーディオンの発明者については、諸説がある。
「アコーディオン」という呼称を重視するならば、アコーディオンの発明者はデミアンである。1979年「アコーディオン150年祭」というイベントが日本でも行われた。
アコーディオンは一種の器械であり、デミアン以降も多くの楽器製作者が改良を重ね、自分が開発した新しいタイプのアコーディオンに関する技術を次々に特許登録した。19世紀のヨーロッパでは様々な物品や資料を集めて展示する博覧会がよく開催された。アコーディオンやコンサーティーナなど当時としては新しい器械技術を盛り込んだ蛇腹楽器の新製品も、ウィーンやミュンヘンなど大都市で開催された国際的な工業博覧会に出品された。特許制度による知的財産保護と、博覧会など新時代の情報公開も追い風となり、アコーディオンの製作技術はヨーロッパ各地に広まった。
アコーディオン アコーディオンの歴史
アコーディオンという楽器の設計思想そのものも、この楽器の普及を後押しした。発明者のシリル・デミアンの特許申請書にもあるとおり、彼は、音楽の知識をもたない素人でも簡単に旋律や和音伴奏を弾ける簡便な楽器として、アコーディオンを発明した。デミアンが意図したとおり、プロの音楽家だけではなく、船乗りや移民、行商人、宣教師、軍人、旅芸人など、多くの人々がアコーディオンを持参して各地を旅し、この楽器を世界に広めた。
アコーディオンの外見は時代とともに変化している。
例えば、デミアンが製作した初期のアコーディオンは、左手でメロディーを弾き、右手で蛇腹の端をおさえて風を送り、現在のアコーディオンと左右の持ち方が逆転していた。また初期のアコーディオンは簡便な押し引き異音式だったが、演奏能力拡張型の押し引き同音式の機種も考案された。楽器の演奏能力向上の改良は今日に至るまで絶えず続いており、時代がくだるほど多種多様なタイプのアコーディオンが併存するようになった。
アコーディオン アコーディオンの歴史
またアコーディオンの素材やデザインも、時代の流行がある。ピアノ式アコーディオンの場合、20世紀前半までは、鍵盤部の両脇がリラのようにふくらみ、ボディも角ばったアール・デコ調のデザインが好まれた。20世紀後半以降は、装飾を減らし、ボディの角に丸みを持たせたタイプが普及している。こうした外観の変化は、飛行機や自動車など機械のデザインの変遷と似ている面がある。今日でも、中古楽器市場や骨董市場では、古いデザインのヴィンテージ・アコーディオンもかなり出回っている。
アコーディオンが使われる音楽シーンも変化した。
上述のとおり、初期のアコーディオンは、アマチュアも手軽に演奏を楽しめる安直な楽器だった。日本のアコーディオン普及協会会長をつとめた金子元孝も、レオ・フェレ (Léo Ferré) の名曲のタイトル「貧乏人のピアノ」 (Le piano du pauvre) がピアノではなくアコーディオンを指すこと、この歌のタイトルのとおり昔のアコーディオンは非常に安価で、誰でも手軽に弾ける易しい楽器であり、田舎も含めてどこの家庭にも小型のアコーディオンが普及していたことを指摘している。
時代がくだると、高価で重くて習得が難しい演奏能力向上型の機種も次々と開発された。これらは素人にはオーバースペックだが、プロの音楽家がアコーディオンで芸術音楽を演奏することを可能とした。
アコーディオン アコーディオンの歴史
例えば、かつてオーケストラの中に入る鍵盤楽器といえばピアノ、チェレスタ、オルガン、の他にハーモニウムが使用されることがあったが、楽器の演奏能力と奏者の演奏技術が上がったことで、アコーディオンがハーモニウムよりも多用されるようになっている。武満徹、ベアート・フラー、グバイドゥーリナはオーケストラ曲でアコーディオンまたはバヤンを用い、高い音響効果をあげている。
日本への江戸時代の末に伝来した。美保神社には、嘉永2年（1849年）に奉納された「日本渡来最古のアコーディオン」（1841年ごろ、ウィーンで製作された小型の1列ボタンのダイアトニック・アコーディオン）が現存している。五雲亭貞秀の幕末の錦絵にも、アコーディオン（現在と左右が逆の古いタイプ）を弾く米国女性が描かれている。西南戦争で最後まで西郷隆盛と行動を共にした村田新八がアコーディオンを好んで弾いたことは有名である。
その後、日本ではアコーディオンの流行期と衰退期が交互に繰り返した。金子元孝によると、明治30年代の関西での「手風琴」大流行、昭和10年代から20年代、1960年代（昭和35年から昭和44年）がアコーディオンの「わが国における三つの黄金時代」であった。
アコーディオン アコーディオンの歴史
当初、アコーディオンは輸入品ばかりであったが、明治30年代に入ると国産の「手風琴」の製造販売も見られた。ただし当時の国産品はリードに問題があったようで、明治30年代後半に姿を消してしまった。国産アコーディオンの量産が軌道に乗るのは、昭和6年の「トンボ一号」（トンボ楽器製作所）からである。
2021年現在、JAPC（日本アコーディオン振興協議会）やJAA（日本アコーディオン協会）、AAA（全関西アコーディオン協会）、関東アコーディオン演奏交流会、CAC（中部アコーディオンクラブ）をはじめ数多くの関係団体が存在し、アコーディオンの普及と振興を図っている。
アコーディオン アコーディオンの歴史
日本でアコーディオン（手風琴）と言えば、明治から大正まではダイアトニック・アコーディオンが主流だったが、昭和10年代の流行期からピアノ・アコーディオンが広まり始めた（戦前の日本では、ダイアトニック・アコーディオンに比べて、ピアノ・アコーディオンは高価であった）。

戦後は、横森良造はじめテレビなどに露出の多いアコーディオニストの多くがピアノ式を演奏したこと、小学校の音楽教育では教育楽器としてピアノ式鍵盤を備えた合奏用アコーディオンを採用したこと、などの理由により、昭和中期以降の日本で単にアコーディオンと言えば、もっぱらピアノ式鍵盤を備えたピアノ・アコーディオンを指すようになった。

一方、ダイアトニック・アコーディオンも、海外の民族音楽の演奏者を中心に、現在の日本でも一定の人気と知名度を保っている。
日本では、昭和33年（1958年）の第2次「学習指導要領」改訂ののち、小学校など一般的な音楽教育の現場でも教育楽器としてアコーディオンが採用され、馴染みは深い。
日本の小学校などで用いられる「合奏用アコーディオン」は、左手のボタンを省略したピアノ式アコーディオンで、機種の音域ごとにアルト、ソプラノ、テナー、バスと分担化されており、器楽合奏や鼓笛パレードで組み合わせて用いられる場合が多い。
日本国内にあるクロマティック・ボタン式アコーディオンは、本格的な国産品は2021年現在まで作られたことはなく、全て外国製の輸入品である。個人の購入などは別として、日本国内での楽器店での正規の輸入・販売は、1957年、アコーディオニストの金子元孝が、桜井徳二をうながして正規にクロマティック式を輸入してもらったのが最初である。これ以降、日本でもクロマチック式のプロ奏者は少しずつ増えた。金子元孝も含め、当初はピアノ式を弾いていたプロ奏者がクロマチック式に転向する例も少なくない。
アコーディオン アコーディオンの種類
1829年にアコーディオンが発明されて以来、さまざまなタイプのアコーディオンが考案されてきた。現在ではすたれたタイプのアコーディオンもあれば、今も百年以上変わらずに使われているタイプもある。同じアコーディオンであっても、タイプや設計思想が異なれば、全く別種の楽器と言ってよいほど奏法も音楽性も違ってくるので、要注意である。
アコーディオンの種類分けで特に重要なポイントは、以下の3点である。
上記の他にも、副次的な分類として、左手側のベースボタンの配列に注目した種類分けや、楽器の大きさ、音色に着目した種類分けもある。
日本で最も普及しているピアノ・アコーディオンは、ストラデラ・ベースをもつ押し引き同音式である。世界的に見ると、ボタン式アコーディオンや押し引き異音式アコーディオンのほうが普及している国や地域も多い。以下、主な種類を紹介する。
ピアノ・アコーディオン（「ピアノ鍵盤アコーディオン」もしくは単に「鍵盤アコーディオン」と呼ばれることもある）は19世紀にヨーロッパで開発されたタイプで、日本では最も一般的なタイプのアコーディオンである。
右手部はピアノの鍵盤と同形状の「手鍵盤」になっており、ピアノよりは鍵盤のサイズは小さめであることが多いが、ピアノ奏者でも演奏することができる。
アコーディオン アコーディオンの種類
左手のベース・ボタンは和音伴奏のためのもので、上述のとおり、ボタン配列の方式は標準的な「ストラデラ・ベース」や、旋律も自由に弾ける「フリー・ベース」など複数ある。鍵盤数は楽器のサイズによってまちまちだが、プロ奏者が使う大型のアコーディオンでは41鍵120ベース（右手の手鍵盤は41個、左手の和音伴奏用のベースボタンは120個）が標準であり、中型や小型の機種では鍵盤数はこれより少なくなる。
ボタン式鍵盤を備えたアコーディオンには、押し引き異音式のダイアトニック・アコーディオンと、押し引き同音式のクロマティック・アコーディオンの2系統がある。蛇腹操作の特性上、ダイアトニックは小型の、クロマティックは大型のアコーディオンに多い。
ダイアトニック・アコーディオンはもっとも初期に開発されたシンプルなアコーディオンである。
ダイアトニック (diatonic) とは「全音階」を意味し、単一のキー（調）のみが演奏でき、ピアノの黒鍵にあたる半音は出せない（半音を出すためのアクシデンタル・キーを追加したタイプもある）。蛇腹（じゃばら）を伸ばすときと縮めるときで違う音がでる「押引異音式」になっている。ピアノ・アコーディオンなどに比べると構造が単純で軽量である。右手は主旋律を演奏し、左手は2～3のベース音とトニックとデミナントのシンプルな和音を演奏する。ダイアトニックの項目も参照。
アコーディオン アコーディオンの種類
ダイアトニック・アコーディオンは、各地の民族音楽と結びついて相互に発展して、種類が多い。
ダイアトニック・アコーディオンに対する英語の異称。
英語圏での「メロディオン」という語の意味用法は地域ごとの差が大きいので、要注意である。なお、日本で「メロディオン」と言うと、鈴木楽器製作所の鍵盤ハーモニカの登録商標「メロディオン」 (melodion) を指す。アコーディオンの「メロディオン」は日本語では同音になってしまうが、原語の綴りはmelodeonであり、鍵盤ハーモニカとは全く違う楽器である。
1列ボタン鍵盤（ワン・ロー）で全音階のみ弾けるタイプ
アイルランド英語ではこのタイプだけを「メロディオン」と呼び、2列以上のダイアトニック式ボタンアコーディオンは単に「アコーディオン」と呼ぶ（アイルランドの伝統音楽では、ピアノ・アコーディオンは少数派である）。
2列以上のボタン鍵盤をもち半音もあるていど弾けるタイプ
アコーディオン アコーディオンの種類
アイルランドと隣接するイングランドの英語では、2列以上のダイアトニック式ボタンアコーディオンも含めて全てメロディオンと呼ぶ。異なるキーのボタン鍵盤を複数並べることで、蛇腹の押し引きの向きの融通性を広げ、半音も（あるていど）弾けるよう改良したタイプ。例えば2列の「CG調」タイプであれば、ドレミファ…という全音階の他、半音はファ♯ (F♯) も鳴らせる。半音違いのキーのボタン鍵盤列を並べたタイプ、例えば2列の「BC調」であれば、全ての半音も網羅できる。半音階を網羅しているという理屈から言えばもはや「ダイアトニック」（全音階）という呼称は不適切だが、蛇腹楽器関係の用語の歴史的な慣習上、押引異音式の蛇腹楽器はクロマティック音階を弾ける機種も含めて「ダイアトニック」に分類される（詳細は「ダイアトニック」を参照）。
ケイジャン音楽の伴奏に特化したメロディオン。
オーストリアのシュランメル音楽で使われるアコーディオン。
アコーディオン アコーディオンの種類
シュタイリシェ・ハーモニカ（Steirische Harmonika=シュタイアーマルク式ハーモニカとも）その名から誤解されがちだが、シュタイアーマルクではなくウィーンが発祥で、アルプス民俗音楽と相性の良い音楽から、当時田舎の代名詞でありウィーンにおいてこのジャンルの音楽の呼称として使われたシュタイアーマルクの名が用いられた。オーストリア、ドイツ、スイス、スロベニア、南チロルなどのアルプス地域を中心に民族音楽やそれに由来するポピュラーミュージックの主力楽器の一つとして現在でも多く使われており、ダイアトニックアコーディオンの中では最も普及している種類の一つでもある。メロディが3～5列、ベースはシングルとダブルのヘリコンベース（通常のベースより1オクターブ低音である）でボタンが2列15個前後と比較的多めであるほか、ベースボタンの両側にはラッパのような開口部が設けられている。またデザインも多くのアコーディオンがトラディッショナルなデザインを抜け出せないことと対称的に、シュトラッサー社（シュタイアーマルク州グラーツに本社を置く大手メーカー）の「クリエイティブ」のように現代的に進化したデザインのものも生産されており、そのことが若いアーティストが抵抗なく手にすることのできる土壌の一つとなっている。
クロマティック・ボタン・アコーディオンのこと。
アコーディオン アコーディオンの種類
蛇腹楽器の用語で「クロマチック」（クロマティック）と言えば「押し引き同音式で半音階も網羅している蛇腹楽器」を意味するので、語義上はピアノ・アコーディオンも広義のクロマティック・アコーディオンに含まれる。ただし、ピアノ・アコーディオンが「クロマティック」であることは自明であるため、単に「クロマティック・アコーディオン」と言えば、通常、右手の高音部がボタン式鍵盤になっているクロマティック・ボタン・アコーディオンを指す。
全音階でしか演奏できない押し引き異音式のダイアトニック・アコーディオン（ダイアトニック・ボタン・アコーディオン）を改良したもので、1850年ごろにウイーンのフランツ・ワルターによって作られた。
右手側のボタン式鍵盤のキー配列には
がある。
上掲の図の、下の第1列～第3列（背景色が濃い部分）は必須のボタンで、上の第4列と第5列（背景色が薄い部分）は運指をしやすくするために補助的に追加したボタン列である（第4列までの機種や、第3列までしかない機種もある）。
この他、イタリア式やベルギー式以外では、フィンランドは独自の配列で、ロシアの場合は右手と左手で音の並びが逆になっている等、様々な方式がある。日本では、クロマティック・アコーディオン奏者の多くはイタリア式で、ベルギー式の奏者は桑山哲也など少数である。