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佐武と市捕物控 登場人物
佐武
声 - 富山敬（第33話まで）→井上真樹夫（第34話から）
下っ引。縄を繋ぎ、先端を尖らせた十手を投げつけて悪人を捕らえる捕縄術の名手。
本来同心に正式に雇われている者以外に十手は与えられないため、これは自分で勝手に作ったもの（懐から覗かせて「話を聞きたい」と使うが、逆に「こいつ、御用の筋だ」と危機に曝される事もある）。後に佐平次の蹟を受け、正式に十手持ちとなる（アニメ最終話）。
元々は甲斐の寒村の出身で、貧苦にあえぐ村を飛び出して江戸に出てきたところを佐平次に拾われる。
義理人情と正義感に篤い男前で、みどりとは相思相愛だが、若さゆえに未熟な面もある。
市
声 - 大宮悌二
盲目の按摩師で居合抜きの達人。佐武の親友で度々捕物に手を貸す。座頭市と同じく仕込み杖を使う。白目で眉毛がなく頭髪もない（本人の言では剃っているという）。詳しい年齢は不明だが佐武よりも年上で、中年相応に飄々とした物腰だが、佐武の危機にはいかなる困難にも屈せず助けに行く熱い心を秘めている。
佐武と市捕物控 登場人物
子供の頃に馬に顔面を蹴られたことによる視神経切断で失明し、その不安から剣を学んだという。後にその馬に乗っていた侍と再会し、決闘で斬っている（市本人はその時の侍であったことを知らない）（第20話）。視力回復手術を受けた事もあるが、術後に包帯の為に居合の勘が狂ってしまい、佐武の窮地を救うために視力が戻らないのを覚悟で包帯を外してしまった。
みどり
声 - 武藤礼子
佐平次の娘。佐武に想いを寄せていて、佐平次も二人の仲を認めている。物語終盤では正式に夫婦となり男の子を儲ける。
佐平次
声 - 北村弘一
岡っ引。佐武の親分。痛風の持病があり床に伏せっている場合が多いため、捕物は佐武が主に行っている。
物語終盤で若い二人に後を託して息を引き取る。
佐太郎
佐武とみどりの一人息子。
田辺安之進
声 - 小林修
同心。佐武と佐平次の上司。
三太
声 - 松島みのり
市と同じ長屋に住む少年。佐武の一の子分を自称している。
むささび銀平
巾着切り（スリ師）。その後再登場して佐武の下っ引となる。毎回女に惚れてはそのために事件に巻き込まれる。最後には女性を守るため侍二人を殺害してしまい、佐武にあわせる顔がないと自刃して果てる。
捨松
元巾着切りで佐武の下っ引。銀平の弟分。よく肥えているため豚松と呼ばれる。こども好きで、捜査中に遊び方やおもちゃの作り方を教えている。ただし赤ん坊の扱いはいささか手荒い。銀平が斃れたあと出番がなくなる。
為公
佐武の下っ引。「大変(てぇへん)だ大変(てぇへん)だ！」と大声で駆け込んでくるため、「大変(てぇへん)の為」と呼ばれる。
佐武と市捕物控 刊本
朝日ソノラマ、秋田書店、講談社、大都社、メディアファクトリー、小学館（ゴールデンコミックス、小学館文庫）、笠倉漫画文庫、ちくま文庫と発表の場は多岐にわたり、小説と漫画の中間作品である「死ゃらく生」といった異色作をも含むと、紙書籍版による完全な形での全集は確認出来ていない。むしろ、初期の『週刊少年サンデー』版を「縄と石捕物控」と副題のみにし、本編から切り離す方向性すら確認出来る（笠倉漫画文庫版）。全話収録されているのは電子書籍版の【石ノ森章太郎デジタル大全】である。
全18巻、『墓文字屋さぶ』『大江戸相撲列伝』を併録。
本作を掲載していた『ビッグコミック』が、2013年に創刊45周年を迎えるに当たり、これを記念して5号にて細野不二彦によるリメイクの読み切り『贋作 佐武と市捕物控』が掲載された。
佐武と市捕物控 小説
朝日ソノラマにて辻真先が小説化。
続発する殺人事件。全ての事件はシーボルト事件に繋がる。間宮林蔵、平山行蔵も登場。
『小説佐武と市捕物控』（しょうせつ さぶといちとりものひかえ）というタイトルで蘭巴が小学館文庫にて小説化。全2巻。
佐武と市捕物控 アニメ
NETテレビ系で、1968年10月3日から1969年9月24日まで放映。制作は毎日放送（MBS） 。モノクロ。当初は成人層を視聴者とする狙いで、当時のアニメ番組としては異例の21:00 - 21:30枠で放映されたが、半年後には19:00 - 19:30枠に変更されている。
端々に実写映像を使用する実験的な演出も行われている。
MBS制作アニメとしては2023年7月に『いきものさん』が開始するまで腸捻転解消前後を通じて唯一の東映動画（現・東映アニメーション）との作品だった。また、NET→テレビ朝日以外の制作によるANN系列の東映動画のテレビアニメは、本作品以後、『とんがり帽子のメモル』（腸捻転解消後の朝日放送〔ABC〕制作）まで途絶えることになる。
ローカルセールス枠であり、NETではハヤミズ（速水家具センター）、MBSでは大阪ガスの1社提供で放送された。
佐武と市捕物控 アニメ
本放送時、制作局のMBSでは『反逆者』を第1話、『三匹の狂犬』を第2話として放送したが、NETでは逆に『三匹の狂犬』を第1話、『反逆者』を第2話として放送するという異例の措置が執られた。この事実は後年になって知られ始めたものであるため、現在でも『三匹の狂犬』を第1話と記載する資料が多い。
山下毅雄によるBGMの幾つかは、後に放送された「ルパン三世」における石川五右衛門関連のシーン等に流用されている。
オープニング・前期エンディング「佐武（さぶ）と市（いち）捕物控（とりものひかえ）」
作曲 - 山下毅雄 / コーラス - GEMシンガーズ
後期エンディング「佐武（さぶ）と市（いち）捕物控（とりものひかえ）」
作詞 - 大町志郎 / 作曲 - 山下毅雄 / 歌 - 坂梨昇
佐武と市捕物控 テレビドラマ
タイトルは『十手野郎捕物控』。TBS系で、1971年10月6日から1972年2月9日(毎週水曜日夜8時から）に放送された。全18回。
1981年から1982年にかけてフジテレビの時代劇スペシャルで4話製作された。
BS日テレ開局15周年記念スペシャルドラマとして、2015年12月19日に放送。シリーズ中「隅田川物語」をベースとする。
『佐武と市捕物控 冬夏の章』のタイトルで、2016年12月17日にBS日テレで放送。2015年版の続編にあたる。
佐武と市捕物控 パチンコ
2011年にニューギンから「CR佐武と市捕物控」として登場。
人工内耳
人工内耳（じんこうないじ、英：Cochlear implant）は、聴覚障害者の内耳の蝸牛に電極を接触させ、聴覚を補助する器具である。
装着と訓練により、中途失聴者が一定程度音声を聞き取れるようになったり、聴覚障害のある乳幼児の言語発達を支援できる場合がある。
日本では一部の機器に健康保険が適用される。
人工内耳 構成
人工内耳は体内装置と体外装置とから成る。体内装置は手術で埋め込まれ、原則として交換しない。体外装置は耳にかけるなどして装着し、必要があれば容易に交換可能である。体内装置の電源は体外装置から電磁誘導により供給される。
体外装置はマイクロホン、音声分析装置、刺激電極、電波の送・受信機からなる。マイクロホンが外の音声をとらえ、音声分析装置で音を電気信号に変換する。電気信号は、非接触で体内装置へ送られ、内耳にある電極へ送られ、電極が聴覚神経を刺激する。蝸牛は部位による周波数特異性をもつので、電極は複数個埋め込む。どの電極をどの程度刺激するかは音声分析装置の中のプロセッサが決定する。
初期の人工内耳システムの対外装置は、耳にかけるマイクロホンと、胸ポケットに入れるプロセッサ、後頭部の送信コイルの3点から構成する。のちにプロセッサを小型化して耳掛け部分に内蔵した機種が開発され、外観上耳掛け式補聴器に似ている。送信コイルに全てを集約して耳掛け部分を排したコイル一体型の機種もある。2022年現在は、耳掛け式の機種とコイル一体型の機種が併売されている。
人工内耳 効果
人工内耳の装着により、聴力レベルが90 - 100デシベル (dB) 以上から35 - 40dB程度に改善が見られる事例が多い。電極の数とプロセッサのプログラミングや処理能力は限界があり蝸牛本来の信号は得られないが、相当程度で言葉の聴き取りを可能とする。劇的な改善が見られる者や、体感効果が薄く使用を中止する者など、効果は個人差が大きい。
失聴時期と人工内耳の施術時期により効果は大きく異なる。早期の手術は効果が高いとされるが、自己選択できない乳幼児の手術は議論がある（#手術の時期）。聴覚による音声言語の獲得後、事故や病気で難聴になった中途失聴者の場合、人工内耳で言葉の判別が可能となる場合が多い。
人工内耳や補聴器の使用は、認知能力を向上させる。
人工内耳が単に音声言語の使用可能性の問題に留まらず、装用者の生活の質 (QOL:Quality of Life) に大きな影響を及ぼす事例報告がある。調査対象とした中途失聴者の二つの事例で、人工内耳装用が障害認識と障害受容の面でも大きな効果をもたらしたとされ、職場のストレスの低減や、鳥や虫の鳴き声に季節を感じるようになった。このろう者は自然言語としての手話の話者である重度聴覚障害者ではなく、医学的聾者である。
人工内耳 効果
乳幼児で、音声言語による会話（バーバル・コミュニケーション）だけでなく非言語コミュニケーション（ノンバーバル・コミュニケーション）の量も飛躍的に増大し、親子ともにQOLが改善した事例報告がある。
日本で人工内耳を先天性の重度聴覚障害児が装用して、当該児とコミュニケーションを断念していた親族が積極的に手話や指文字を学んでコミュニケーションを試みるようになった事例報告がある。
人工内耳 留意点
人工内耳の手術は顔面神経の麻痺や痙攣など若干のリスクがある。日本の成人女性の二つの事例でいずれも手術後数か月間顔面神経の麻痺が見られた。1995年までの26件中の症例で2件の顔面神経刺激の報告事例がある。
元来の聴覚者が聴覚を失った場合、埋め込み手術後に音に慣れるために1 - 2か月程度のリハビリテーションを要する。リハビリテーション後は、電話の会話が可能な程度に回復する言葉例も多い。概ね5歳以降の難聴は言語習得期間後となり、言語習得機能上は成人とほぼ変わらない。
体内に機械を埋め込む事に抵抗を感じる人が多い。
人工内耳 人工内耳の利用状況
鳥越隆士「バイリンガルろう教育の展開-スウェーデンからの報告」によると、スウェーデンでは新たに生まれるろう児の90%は人工内耳手術を受けているとされる。
人工内耳 手術の時期
本庄巌によれば2歳未満で、あるいは生まれつき難聴の場合、人工内耳手術の年齢が音・言葉判別の能力を大きく左右する。乳幼児の頃に人工内耳を埋め込めば聴者に近いレベルで音を判別する能力を得る可能性が少なくない。一方、ろう者として成長した後の施術の場合には、前頭葉内にある聴覚を司る聴覚皮質が音に対する刺激を受けないまま育っているため、人工内耳を埋め込んでもそもそも音を信号として受け取ることが難しく、聴覚言語を理解できるようになる見込みはごく小さい。本庄よれば、2歳から4歳程度の言語習得期間に難聴になった場合も、内耳を通して入ってくる音と言語を結びつける脳内のネットワークが未発達な状態で難聴になってしまうため、仮に手術をしたとしても音と言葉を結びつけることが難しく、聴覚言語の判別や発話には相当な訓練期間を要する。本庄によれば、その後も聴覚言語の判別率が低く、読話や手話を好む傾向が強い。
日本耳鼻咽喉科学会の人工内耳適応基準の年齢下限が2006年に2歳から1.5歳に、2014年に1.5歳から1歳に引き下げられた。
人工内耳 手術の時期
乳幼児を手術した場合、1年以上をかけてオーディオロジストなどの専門家をまじえて経過を観察しケアする。
乳幼児への手術については、当人の自由意志ではなく親の意思により手術の決断がなされることに関わる倫理的問題が指摘される。ろう者として生きるか聴者として生きるかの選択ができない段階の乳幼児を持つ親が当人に代わって人工内耳を選択しようとすることを、聴能主義（エイブリズム、健常主義の一種）的態度であるとして問題視する立ち場がある。
人工内耳が生む神経刺激から言語情報を取り出せるようになるまでには長い訓練と労力が必要とされ、そのために手話に触れることが遅れ、言語獲得に適した時期に手話を母語として獲得するチャンスが阻害される場合がある。
イギリスで人工内耳の普及を推進するThe Ear Foundationの著者らと英国聴覚障害児協会の著者が2007年に公表した調査で、イギリスの2つの人工内耳センターの生徒から抽出した128名のうち調査に同意した約30名（年齢は13歳から17歳で、人工内耳手術を受けた時期はそれぞれ異なる）に構造化面接法で質問を行い、肯定的な結果を得た。
人工内耳 手術の時期
Sara Novicは人工内耳は訓練と労力を必要とする機器である点、成人聾者が機器を利用して聴覚言語と読話と手話とを併用することは珍しくない点を指摘し、乳幼児に人工内耳を装着させる判断をする場合も、聴覚言語だけでなく手話の学習環境も与えることを奨励する。
全日本ろうあ連盟は2016年の声明で、日本での人工内耳装着児の増加を受けて、聴者である保護者が児童も自分たちと同じ言語で育つことを望む心情は理解できるとした上で、児童が口話でなく手話で育つことは不幸ではないことを保護者らが理解することを希望し、聴力の程度や障害の様態に応じて手話で育つ方が当人に適した選択である可能性や口話と手話のバイリンガル教育の可能性も検討するよう保護者らに呼びかけた。
日本で聴覚障害児の保護者が人工内耳装用について検討する際に、乳幼児の人工内耳装用に反対する団体の問題を考慮する事例の報告がある。
菊水駅
菊水駅（きくすいえき）は、北海道札幌市白石区菊水2条2丁目にある、札幌市営地下鉄東西線の駅。駅番号はT11、副駅名は「ホシザキ北海道前」。
菊水駅 駅構造
2面2線の相対式ホームである。行き先別に改札が分かれており、エレベーターもそれぞれに設置されている。出入口が6ヶ所あるが、防犯の都合上、駅事務室から離れている4～6番出入口は22時30分以降閉鎖される。白石方に片渡り式転轍機があり、緊急時に列車を折り返すことが可能。地上へのエレベーターは3番出入口の横、トイレに挟まれた部分に乗り場がある。
バスセンター前駅方に豊平川の異常出水の際にホームの水没を防ぐ防水扉が設けられている。
菊水駅 利用状況
札幌市交通局によると、2020年度の一日平均乗車人員は8,854人であった。
近年の1日平均乗車人員の推移は以下のとおりである。
菊水駅 駅周辺
中規模の商業地域。駅に面している通りは南1条通に通じている。
菊水駅 バス路線
2022年（令和4年）4月1日現在。全ての路線がジェイ・アール北海道バス空知線。
菊水駅 隣の駅
札幌市営地下鉄
東西線
バスセンター前駅 (T10)　- 菊水駅 (T11) - 東札幌駅 (T12)
神田真秋
神田 真秋（神田 眞秋、かんだ まさあき、1951年（昭和26年）10月1日 - ）は、日本の政治家、弁護士。愛知県知事（3期）、一宮市長（3期）などを歴任した。
神田真秋 来歴・人物
愛知県中島郡奥町（現・一宮市奥町川崎）生まれ。一宮市立奥小学校、東海中学校・高等学校卒業。高校時代は弁論部に所属し主将を務めた。中央大学法学部在学中の1973年、司法試験に合格。1974年3月、大学卒業。1976年4月、名古屋弁護士会（現・愛知県弁護士会）に弁護士登録。名古屋市東区に弁護士事務所を構える。
1989年9月21日に一宮市長の森鉐太郎が在職中に死去すると、神田は東海高校同窓会関係者を中心とする若手経営者のグループに担がれる。10月9日、旧愛知3区の海部俊樹首相は神田の推薦を決定した。一方、同じ旧愛知3区の江﨑真澄は市助役の福島義信を擁立し、日本社会党と民社党が福島を推したことからこの年の市長選は海部と江崎の代理戦争と化した。公明党は保守同士の政争に巻き込まれることを恐れ、11月2日に自主投票を決定した。11月12日投票の市長選で福島を約1万2千票の大差で破り初当選。
1997年、3期目の当選を果たす。1998年10月23日に全国青年市長会長に就任している。
神田真秋 来歴・人物
1998年8月4日、愛知県知事の鈴木礼治は「健康上の問題」を理由に5選不出馬を表明。同年9月28日、自由民主党、民主党県連（旧民社党系）、公明党、自由党の4党が、愛知県総務部長の御園慎一郎（当時45歳）を擁立することで合意したことが明らかとなる。引退する鈴木も御園支持を表明した。民主党愛知（旧社会党系）は官僚批判の立場からJR東海常務の志田威を推しており、民主党県連に共闘の申し入れをしたが、県連は10月5日、志田に同調できないと回答した。さらに野中広務官房長官が御園擁立に難色を示す。鈴木は野中に呼ばれ、10月14日に首相官邸を訪れた。野中は「御園じゃだめだよ。省内の序列が乱れる。出向してから早すぎるし、若すぎるんだよ」「もし御園でいくなら、自民党は県政に協力しない」と言い放ち、候補者選びは白紙に戻る。
そこへ浮上したのが神田であった。県内の若手市長や超党派の国会議員、県議らは神田に強い要請を繰り返し、11月27日の新聞報道でその事実が明らかとなった。12月1日、市議会で神田は出馬表明を行った。12月2日、民主党愛知代表の佐藤泰介は上京し、志田威を立てるか神田に一本化するか党本部に判断を求めた。党幹事長の羽田孜は挨拶もそこそこに「神田さんでやれんか。市長選挙でも僕らは彼を推した。いい人物じゃないか」と言い、この言葉により志田擁立の芽は摘まれた。
神田真秋 来歴・人物
1999年2月7日の愛知県知事選挙に与野党相乗り（自民党・民主党・公明党・自由党推薦、社民党支持）の候補として立候補。愛知万博に反対する市民グループ「海上の森の万博やめよう県民会議」代表を務める愛知教育大学名誉教授の影山健らを破り初当選した。戦後の公選愛知県知事は4代52年にわたって旧内務省もしくは自治省出身者が務めてきたが、ついにピリオドが打たれた。
1期目には、公文書公開条例の改正などの改革を手がけ、それまでオンブズマンによる都道府県情報公開度ランキング最下位であったものをランキング5位にまで押し上げた。
2003年の知事選で反万博派のNGO代表、津島市選出の県議会議員らを破り再選。
2005年2月の中部国際空港（セントレア）開港と、同年3月の愛知万博の開催に尽力した。
2007年2月4日に行われた知事選は、当時の民主党代表小沢一郎の意向で民主党の支持が外れたため、1975年の知事選以来32年ぶりに与野党の相乗りが崩れた選挙となった。民主党、社民党、国民新党の推薦を受けた元犬山市長の石田芳弘に僅差で勝利した（神田：1,424,761票、石田：1,355,713票）。マニフェストに国際芸術祭の開催を掲げ、この公約は3年ごとに行う芸術祭、あいちトリエンナーレとして実を結んだ。
神田真秋 来歴・人物
2010年9月16日、4選不出馬の意向を表明。2011年2月6日に行われた知事選では後継として、自由民主党愛知県連の擁立候補である元総務省課長補佐の重徳和彦を支援したが、重徳は前衆議院議員の大村秀章に大差をつけられ、次点で落選した。
2014年中部電力の元役員が、裏金2億5千万円から1999年と再選した2003年の知事選告示前、神田宅を訪問し現金300万円と500万円を本人に直接手渡したと証言したが、これを一部認めた。
知事退任後、愛知学院大学大学院特任教授、日本赤十字社愛知県支部支部長、愛知県国際交流協会会長、東海東京調査センター顧問、愛知県スケート連盟会長、愛知芸術文化センター総長、学校法人名城大学理事などを務めた。
2022年、旭日重光章受章。
レーズン
レーズン（raisin）は、天日、もしくは熱風などの人工的手法で乾燥させたブドウの果実である。干し葡萄（ほしぶどう）とも呼ばれる。ドライフルーツの一種で、直接喫食されるほか、パンや菓子だけでなく様々な料理に用いられる。
レーズン 名称
語源は古フランス語から中英語への借用語に遡る。フランス語では raisin（レザン）あるいは通常複数形で raisins（レザン）はブドウを意味し、レーズンのことは「乾燥したブドウ」を意味する raisin(s) sec(s)（レザン・セク）と呼ばれている。更に raisin(s) はラテン語で「1房のブドウ」を意味する racemus（ラケムス）を語源とする。
ブドウの種類によって、サルタナ (sultana) やカラント (currant) とも呼ばれる。
レーズン 種類
レーズンは、原料のブドウによっていくつかの種類に分けられる。緑、黒、青、紫などのものがある。
レーズンの代表的な品種としてサルタナ（種無しトンプソン William Thompson とも言う）や「フレーム」(flame) がある。「ゴールデンレーズン」はサルタナを二酸化硫黄で処理し、火にかけて色づけして作る。
ギリシャ・イオニア諸島のザキントス産「ブラックコリント種」を日干しにしたものもあり、小さく、色が濃く、酸っぱく、ツンとした匂いがする。
イラン原産のグリーンレーズンのように、アジア原産で主に専門店でのみ扱われるものもある。中国産のものでは、新疆ウイグル自治区トルファン市のグリーンレーズンが有名である。
レーズン 歴史
紀元前13世紀頃からフェニキア人は現在のスペインやギリシャにぶどう農園を経営していた。同時期にアルメニア人もペルシャでブドウ作りを行っていた。これらの栽培地において、自然乾燥したブドウが見つかったのが起源とされる。フェニキア人とアルメニア人の交易によって価値が上がり古代ローマ等に広まっていった。
ブドウの栽培業者たちは、1851年にワイン用ブドウのマスカットレーズンを、アメリカのサンディエゴ近郊にて栽培を開始したが、気候や水量等の条件から最適な場所ではないと判断し、レーズンのための最適な栽培地を求め、たどり着いたサン・ホアキン・ヴァレーが最適地としてカリフォルニアのレーズン栽培の中心地となった。栽培されるブドウは、種なしのナチュラル・シードレスという種類が主流となった。
レーズン 成分
もともとブドウの実には水分が多いが、乾燥により15％程度にまで減らされ、成分が濃縮されている。重量のおよそ6割を果糖などの糖分が占めるため、たいへん甘い。長期間保管されると糖分が結晶化しジャリジャリした食感になることがあるが、食べても問題はない。この結晶化した糖分を元に戻すためには、酒やジュース、お湯に短い時間浸すだけでよい。
他のドライフルーツ同様、カリウムと食物繊維が多い他、カルシウムをはじめとしたミネラル分を含む。原料がブドウであるため、酒石酸、ポリフェノールも比較的多い。サリチル酸も比較的多く含まれる。
レーズン 利用
レーズンはそのまま食べる他、パン・製菓材料、オートミールに混ぜるなどに利用される。代表的な物として、パン生地にレーズンを直接練りこんだぶどうパン（レーズンパン）があげられる。フランスではレーズンパンは渦巻き状に成形されること（仏: Pain aux raisins）が多いためエスカルゴ（escargot）とも呼ばれる。
レーズンを入れたパンについてはレーズンパンを参照のこと。
パイやクッキーに加工されるものもある。サラダなどに加えられたり、ピラフやカレーといった料理のアクセント付けにも利用される。
レーズンをラム酒に浸したラムレーズンは独特の風味を持ち、アイスクリーム、ケーキ、チョコレート等に利用される。バターに練り込んだものはレーズンバターと呼ばれ、酒（特に洋酒）のおつまみとされるほか、ビスケットなどに挟んで食される。
なお、ラムレーズンを自家製する際において、酒税法上ではブドウを酒類に混和する行為が認められていないため、注意を要する。ラム酒に漬けられたレーズンは菓子とみなされるため、ラムレーズンの製造すること自体は合法であるのに対し、副産物として「レーズンを漬けていたラム酒」が発生することについては、リキュールを認可なしに製造する行為にあたるため違法となる。
ストローワインと呼ばれるデザートワインの原料として使われる。
変わった利用方法としては、家庭でパン酵母の培養にも利用される。
レーズン 輸入先
2019年現在の日本における主なレーズン輸入国はアメリカであり、国内で流通しているほとんどがカリフォルニアレーズンである。次いで、チリやトルコなど各国からの輸入が続いている。
ブロードウェイ (ニューヨーク)
ブロードウェイ（英語: Broadway、 発音: [ˈbrɔːdweɪ]）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州を南北に走る目抜き通りである。中でも、ニューヨーク市マンハッタンを走る区間が特に有名である。
マンハッタンの繁華街を南北に貫き、タイムズスクエア付近ではその周辺に劇場街が広がっているため、「ブロードウェイ」という単語は「ミュージカル」の代名詞ともなっている（ブロードウェイ・シアター参照）。
ブロードウェイ (ニューヨーク) 概要
アメリカ合衆国内に Broadway という名の付く通りは多数存在するが、ふつう日本で「ブロードウェイ」というと、このマンハッタンにある「ブロードウェイ」を指す。
一般に「ブロードウェイ」という場合には劇場街 (Theater District) の意味で使われることが多く、日常的に多くの有名な演劇や舞台、ミュージカルなどが開催されているタイムズスクエア周辺のごく一部（この区間は歩行者天国となっている）を指すことが多いが、実際の通りとしてのブロードウェイはマンハッタン島内で20km 以上も続く長い道路であり、劇場のある部分以外は市街路である。
ブロードウェイ (ニューヨーク) 概要
そもそも「Broadway」という名前は 「broad＝広い」「way＝道」という英語からきたもので、街区の中心を貫くメインストリートを意味する。ニューアムステルダム時代にはオランダ語で「brede weg=広い道」と呼ばれたことから、「Broadway」という直訳が生まれた。しかし開発初期の植民地時代はともかく、現在では他の道路と比べて特段広い道ではない。ミッドタウンなどを中心に直交する道路が多い街区を斜めに貫ぬき、現在でも地図上では目立つ通りである。ブロードウェイと格子状街路とが交差する部分には、タイムズスクエアやユニオンスクエアのような広場が設けられたり、フラットアイアンビルディングのような特徴的な建物が建てられたりするなど、単調になりがちな格子状街路の都市に変化を与えている。
ブロードウェイ (ニューヨーク) ルート
マンハッタン南端のバッテリー・パークを起点とし、北端のハーレム川運河に至るまでマンハッタン島を南北に縦断する。14丁目以南では他の街路 (avenue) とほぼ並行して 5番街の東側を走っているが、ユニオンスクエアからは他の街路と斜めに交差する形で北西へ向かう。セントラル・パークの南西角であるコロンバスサークルを通過すると、島の西側を北に向かって他の街路 (avenue) とほぼ並行して直進する。ブロードウェイ橋を渡りマンハッタン島を抜けてブロンクスに入ってもブロードウェイは続き、ウエストチェスターのスリーピー・ホロウ (en) でブロードウェイの名前は途切れる。178丁目以北では国道9号線と合流する。マンハッタンの区間の全長は13 mi (21 km)、ブロンクスの区間は2 mi (3.2 km)、ウエストチェスターの区間は18 mi (29 km)である。
ブロードウェイ (ニューヨーク) ルート
ニューヨーク市にはブロードウェイという名前の通りが他にも4つあるので、混同しないように注意が必要である。ブルックリン区のブロードウェイ、クイーンズ区の2つのブロードウェイ（アストリアとエルムハーストを結ぶものと、ハミルトン・ビーチを走るもの）、およびスタテンアイランド区のブロードウェイである。本記事で述べるマンハッタン区とブロンクス区のブロードウェイを含め、ニューヨーク市の全ての行政区にはブロードウェイという名の通りがあることになる。また、マンハッタン内にはイースト・ブロードウェイおよびウエスト・ブロードウェイという通りもある。
ブロードウェイ (ニューヨーク) 歴史
もとはマンハッタン島の低木・沼地・岩場の中を通る、アメリカ先住民の使っていた道 Wickquasgeck Trail （ウィクカスゲック・トレイル）であったが、マンハッタン南端にニューアムステルダム植民地を作ったオランダ人が農場への往還などに利用した。オランダ人探検家・起業家 David de Vries が1642年に書いた記録には、「日頃インディアンたちが通る Wickquasgeck Road」という記述が見られる。
オランダ人はこの道に Heerestraat と命名した。1776年のニューヨーク市の地図では、ブロードウェイは現在のように単にBroadwayではなく"Broadway Street"と記載されている。18世紀半ば頃には、イギリス人はロウワー・マンハッタンの市街地を貫く部分にグレート・ジョージ・ストリート ("Great George Street") と名付けていた。18世紀のブロードウェイはウォール街の少し北の現在のシティ・ホール・パークあたりの公園までで、その先はマンハッタン島の西部を走るブルーミングデール・ロード(Bloomingdale Road) と名付けられていた。ブルーミングデール・ロードは独立戦争の際には英軍に敗れた独立軍撤退の道となった。
ブロードウェイ (ニューヨーク) 歴史
農場や森が残っていたマンハッタン中央部や北部は次第に都市化されていったが、19世紀初頭の1811年委員会計画で、マンハッタン全体に格子状の街路を作るという都市計画が立てられた。以後、まだ都市化されていなかったマンハッタンエリアの従来の野道は格子状街路に置き換えられて消えていったが、ブルーミングデール・ロードだけは残ることになる。ブルーミングデール・ロードは19世紀の間に拡張・舗装され、コロンバス・サークルより北の区間は19世紀後半にはザ・ブールバード ("The Boulevard") と名付けられる。1899年2月14日に"Broadway"はかつてのBroadway/Bloomingdale/Boulevardをつなげた全区間を指すようになった。
現在はジョージ・ワシントン橋より北の区間は国道9号線が合流している。
ブロードウェイ (ニューヨーク) 歴史
1902年2月3日付けのen:New York Evening Telegramによってブロードウェイのタイムズスクエアあたりは "Great White Way" と呼ばれるようになり、劇場街としてエンターテイメント産業が隆盛を誇った。多くのきらびやかな劇場が建ち並び、イルミネーション、看板（マーキー）、ビルボードや広告がこのエリアを飾った。家族連れや子供連れでも楽しめる街だったが、1970年代から80年代にかけて舞台演劇の衰退とともにポルノ産業が進出して治安が悪化した。1990年代に入り、市長であるルドルフ・ジュリアーニの提唱により情報・音楽・娯楽関連企業の大型店舗が誘致され、治安が回復した。治安悪化に悩む自治体のモデルともなった。
ブロードウェイの基点となる公園ボウリング・グリーンから、市庁舎前のシティ・ホール・パークまでの、フィナンシャル・ディストリクトを貫く部分は、両側を金融機関などの超高層ビルが立ち並ぶ。この区間は、兵士やスポーツチームなどの凱旋行進が行われることが多く「英雄たちの峡谷」("Canyon of Heroes") の異名でも呼ばれる。こうしたパレードは「ティッカーテープ・パレード」と呼ばれ、もとは銀行員らが電信用のティッカーテープの紙吹雪を両側のビルからパレードの主役や観客の上に降らせた。現在もシュレッダーをかけた紙束などが紙吹雪として使われている。
ブロードウェイ (ニューヨーク) 建築
ブロードウェイには、たくさんのビルが建ち並んでいる。その中でも特に歴史的で有名なビルの一覧。
高峰秀子
高峰 秀子（たかみね ひでこ、1924年〈大正13年〉3月27日 - 2010年〈平成22年〉12月28日）は、日本の女優・歌手・エッセイスト。本名：松山 秀子（まつやま ひでこ）、旧姓：平山（ひらやま）。愛称は「デコちゃん」。
子役から大人の女優へ成長、戦前・戦後を通じて半世紀にわたり日本映画界で活躍した女優の1人。1929年（昭和4年）に松竹蒲田撮影所で子役デビューし、天才子役スターとして活躍。ハリウッドの名子役シャーリー・テンプルとも比較されるほどの天才子役ぶりで名を馳せた。その後東宝、新東宝を経てフリーとなる。木下惠介、成瀬巳喜男監督作品に常連出演したほか、小津安二郎、豊田四郎、稲垣浩、五所平之助など日本映画界を彩る巨匠監督の名作に数多く出演した。1979年（昭和54年）に女優を引退し、その後はエッセイストとして活動。主な出演作品に『カルメン故郷に帰る』『二十四の瞳』『浮雲』など。著書に自伝『わたしの渡世日記』など。夫は映画監督の松山善三。
高峰秀子 経歴
1924年（大正13年）3月27日（木曜日）、北海道函館市に父・平山錦司、母・イソの長女として生まれる。生家は祖父の力松が経営していた「マルヒラ砂場」という蕎麦屋料亭で、力松は他にも「マルヒラ劇場」「マルヒラカフェ」などを経営する土地の実力者だった。兄に實、政二、隆三、弟に孝市郎がいる。
4歳の時に母が結核で亡くなり、かねてから秀子を養女にと望み、名付け親にもなった父の妹・志げの養女となって東京に移り住む。志げは17歳の時に函館に来た活動弁士・荻野市治と駆け落ちして結婚し、高峰秀子の名で女活弁士になったが、後に二人とも活弁を廃業、市治は旅回りの一座の興行ブローカーとなってほとんど家庭を留守にし、志げは内職の針仕事で生計を立てていた。
高峰秀子 経歴
1929年（昭和4年）9月、家主である階下の住人の友達で、松竹蒲田撮影所の俳優だった野寺正一の案内で養父に連れられて蒲田撮影所を見学に行くことになった。その日は、野村芳亭監督の『母』の子役オーディションの日で、秀子は養父におされてオーディションの列の最後尾に並ばされて飛び入り参加することになったが、野村監督に思いがけなくも選び出され、ヒロインの川田芳子演じる母親の娘役で出演することとなった。10月1日付で松竹蒲田撮影所に入社し、志げの活弁時代の芸名をそのままつけて高峰秀子と名乗った。12月1日に封切られた『母』は、鶴見祐輔原作の母もの映画で、浅草では45日間のロングランヒットを記録し、翌年にはアンコール上映されるほどの大ヒット作となった。初任給は35円で、まもなく住居を鶯谷から撮影所近くの荏原郡蒲田町北蒲田に移した。
高峰秀子 経歴
たちまち重宝がられた秀子は、五所平之助監督の『大東京の一角』、島津保次郎監督の『愛よ人類と共にあれ』、小津安二郎監督の『東京の合唱』などに出演し人気子役となる。時には男の子の役もやらされ、スタッフから「秀坊」のニックネームで呼ばれた。また、五所監督は秀子を養子にと考えていたが、志げの反対で諦めたという。1931年（昭和6年）、蒲田の尋常小学校に入学するが、徹夜の撮影も多かったためほとんど学校には通えなかった。1932年（昭和7年）4月、明治座の新派公演『松風村雨』に借りられ、花柳章太郎・岡田嘉子と共演。この公演の『満州国』にも溥儀の幼年時代を演じ、すでにうたわれていた天才子役の名を一層高めた。
高峰秀子 経歴
1934年（昭和9年）、作詞家の藤田まさとに可愛がられた秀子は、東海林太郎が『赤城の子守唄』の大ヒットを記念して日比谷公会堂で行った実演ステージに勘太郎役で出演。これで秀子を気に入った東海林は養女にすることを熱望し、「歌とピアノをみっちり仕込む」と説得、志げと東海林家に移る。東海林の秀子に対する溺愛ぶりは尋常ではなく、秀子を片時も離さず、地方の公演先にまで連れていくほどで、東海林家へ入る時の条件だったピアノと歌のレッスンはお預けになり、撮影所にも通わないようになった。一方、志げは無給で女中がわりに働かされるという扱いを受け、それに耐えかねた秀子は志げを促し東海林家を出て、大森のアパートに引っ越した。これに激怒した藤田は東海林のために書いた「妻恋道中」「鴛鴦道中」を新人の上原敏に歌わせ、以降はほとんど東海林に曲を書かなくなった。
1936年（昭和11年）、松竹は撮影所を蒲田から大船に移す。12歳の秀子は子役から娘役への転換期にあっていたが、同年に五所監督のメロドラマ『新道』に田中絹代演じるヒロインの妹役という大役に抜擢される。田中からは実の妹のように可愛がられ、鎌倉山にあった「絹代御殿」と呼ばれる豪邸に泊まり込んで撮影所通いをするようになった。実生活では、函館大火で破産した祖父の力松一家が秀子を頼って上京し、千駄ヶ谷に家を借りて住まわせ、秀子の肩に9人の生活がかかることになった。
高峰秀子 経歴
この頃、映画界から逃げ出したいという思いから宝塚歌劇団入りを考え、花柳章太郎と水谷八重子に相談したところ、水谷が宝塚音楽学校校長の小林一三に相談を持ちかけてくれ、無試験で入学を許可するという返事を貰った。しかし、翌1937年（昭和12年）早々にはP.C.L.企画課に務めていた藤本真澄から引き抜き交渉を受ける。引き抜きの条件は月給100円と撮影所近くの家の提供、女学校へ進学させるというもので、それに承諾した秀子は同年1月に松竹を退社してP.C.L.に移籍した。4月には約束通り御茶ノ水の文化学院に入学した。
高峰秀子 経歴
P.C.L.移籍第1作は、吉屋信子原作・山本嘉次郎監督の『良人の貞操』で、千葉早智子演じる邦子の妹・睦子を演じた。続いて横山隆一の連載漫画を原作とした『江戸っ子健ちゃん』で榎本健一と共演。同年9月にP.C.L.は東宝映画となり、以後も数々の作品に出演、岸井明が命名したデコの愛称で撮影所のペット的存在となった。1938年（昭和13年）には山本監督の『綴方教室』で主演する。これは当時のベストセラーとなった豊田正子の綴方集の映画化で、貧乏の中でもも明るく強く生きる少女を演じて最初期の代表作とした。その一方、仕事の忙しさから文化学院への登校は月に2、3日程度となり、担任教師の河崎なつから「このさい、学校をとるか、仕事をとるかはっきり決めてほしい」と言われ、入学1年半にして退学を余儀なくされた。
高峰秀子 経歴
東宝ではますます売れっ子となり、1939年（昭和14年）は9本の作品に出演。アイドルとしての人気も高まり、秀子の名前を冠した映画も作られた。『秀子の応援団長』では主題歌「青春グラウンド」を歌いレコードも発売されたが、B面の灰田勝彦が歌う挿入歌「燦めく星座」の方が人気となり、40万枚の大ヒットを記録した。『秀子の車掌さん』は後にコンビを組む成瀬巳喜男監督との初顔合わせ作品である。1940年（昭和15年）、豊田四郎監督の『小島の春』でハンセン病患者を演じた杉村春子の演技にショックを受け、今まで仕方なしにやっていた役者の仕事に本気で取り組もうと決意した。また、声楽家の奥田良三と長門美保に師事して発声を学び、戦中は音響設備のない戦地での慰問公演や歌手活動などを行った。
1941年（昭和16年）、山本監督の『馬』に主演。東北の四季折々の風景の中で、農家の少女と彼女の育てる仔馬の触れ合いをセミドキュメンタリーに描いた作品で、撮影には足かけ3年を費やしたが、撮影中に製作主任でB班監督の黒澤明と恋に落ちる。志げの反対で恋は不実となったが、自伝『わたしの渡世日記』にこのエピソードが記されている。1945年（昭和20年）7月、山本監督の『アメリカようそろ』の撮影のため千葉県の館山に滞在し、洲崎航空隊での慰問公演終了後に終戦を迎えた。特攻隊員を扱った『アメリカようそろ』の製作は中止となっている。
高峰秀子 経歴
1946年（昭和21年）、占領軍に接収されたアーニー・パイル劇場（元東京宝塚劇場）で、占領軍相手の慰問公演に出演するが、衣装がなくて困っていたところ、入江たか子が手持ちのコートをほどいて衣装に仕立ててくれたという。同年、佐伯清監督の『陽気な女』が戦後第1作となる。8月、日本劇場の『ハワイの夜』に灰田と共演してフラダンスを踊り大ヒットさせるが、東宝では10月に第2次東宝争議が発生。ストに反対する大河内傳次郎に同調し、長谷川一夫、入江たか子、山田五十鈴、藤田進、黒川弥太郎、原節子、山根寿子、花井蘭子とともに十人の旗の会を結成して日本映画演劇労働組合（略称：日映演）傘下の東宝従業員組合を脱退。翌1947年（昭和22年）3月に他の脱退者らと新東宝映画製作所が発足し、秀子は同社専属となった。新東宝での第1作は、萩原遼監督の『大江戸の鬼』で、続いて阿部豊監督の『愛よ星と共に』で16歳から35歳までの女の半生を演じ、次の千葉泰樹監督の『幸福への招待』でも薄幸の女を演じて、おとなの女優としてのイメージを印象づけた。
高峰秀子 経歴
この頃に「高峰秀子後援会」が発足し、銀座カネボウビル内に事務所が開設されて機関誌『DECO』が発行された。新東宝が創立1周年を経たぬうちに、十人の旗の会のメンバーである原節子、山田五十鈴、入江たか子らが次々と脱退。それにより秀子は新東宝女優陣の中心となり、1949年（昭和24年）公開の『銀座カンカン娘』では主題歌も歌い、公開前に発売されたレコードは50万枚（1957年時点）もの売上げを記録して大ヒットした。1950年（昭和25年）には阿部監督の『細雪』で花井蘭子、轟夕起子、山根寿子に続く末娘役を演じ、原作者の谷崎潤一郎とは家族を交えた形で、谷崎が亡くなるまで交流を続けた。同年には小津監督の『宗方姉妹』に田中絹代の妹役で出演している。同年11月、当時結婚を想定して交際していた会社の重役が後援会費を使い込み、他の女性と交際していた事が発覚したことから新東宝を退社した。
高峰秀子 経歴
1951年（昭和26年）、日本初の総天然色映画『カルメン故郷に帰る』に主演。この作品で初めて木下惠介監督とコンビを組んだ。同年6月、カンヌ国際映画祭への出席の話から転じて留学生としてフランスに渡り、6ヶ月間パリに滞在する。悪化していた志げとの関係や、フリーになってからの不安などから逃避でき、映画のことを忘れて自由を満喫できる好機であった。パリ滞在中は、渡辺一夫が学生時代に下宿していたアパートの一室を住まいとした。その時のこぼれ話は『つづりかた巴里』に詳しい。1952年（昭和27年）1月に帰国した。
高峰秀子 経歴
当時、映画俳優が映画会社に所属しない例は稀有であったが、どの社にも属さずフリー俳優として活動を開始した秀子は、1953年（昭和28年）に映画会社が締結した五社協定に拘束されず、各社の作品に出演した（もっとも、東映と日活には結局一度も出演していない）。それにより名匠の作品にも数多く出演することが出来た。特に成瀬巳喜男と木下惠介の両監督のほとんどの作品に出演。成瀬作品には計17本出演しており、『稲妻』では、母親は同じだが父親が異なる4人兄妹の末娘を好演し、演技派女優としての力量を高めた。成瀬の代表作でもあり、秀子の代表作でもある『浮雲』では森雅之演じる不実な男に振り回されながらも離れられない女、『女が階段を上る時』では生活のために銀座のバーで雇われマダムをする女、『放浪記』では若き日の林芙美子を演じ、成瀬作品で次々と主役を飾った。
木下作品には計12本出演。『二十四の瞳』は『浮雲』と並ぶ秀子の代表作で、小豆島の分教場に赴任する新人教師を演じ、当時の女優賞を独占。『喜びも悲しみも幾歳月』では佐田啓二と灯台守夫婦を演じ、主題歌とともに大ヒット。『風前の灯』ではこれまでのイメージとは正反対のダメ夫婦を佐田と演じた。戦乱に巻き込まれて過酷な運命に見舞われる農婦を演じた『笛吹川』では、18歳から85歳の老け役までを演じ、『永遠の人』でも20歳から49歳までを演じ分けた。『二人で歩いた幾春秋』でも佐田と道路工夫夫婦の半生を演じ、木下作品のヒロインとして活躍を続けた。
成瀬、木下監督以外の作品では、五所平之助監督の『煙突の見える場所』、豊田四郎監督の『雁』、野村芳太郎監督の『張込み』、稲垣浩監督の『無法松の一生』、小林正樹監督の『人間の條件 第5・6部』などに出演した。
1955年（昭和30年）2月25日、当時木下の助監督をしており『二十四の瞳』の撮影で出会った松山善三との婚約を発表。仲人は川口松太郎・三益愛子夫妻と木下惠介の3名だった。めでたい話が漏れてゴシップ扱いにされるのを嫌った木下が自ら報道各社に「松竹の木下ですが、うちの松山君と高峰秀子を結婚させますので取材に来てください」と電話をして関係者一同による記者会見を行い、これが芸能人の結婚記者会見のさきがけといわれている。3月26日に結婚式が行われた。1961年（昭和36年）、松山の監督デビュー作『名もなく貧しく美しく』に主演。小林桂樹と聾唖者の夫婦を演じ、全篇を手話で通すという難役を抜群の演技力で演じのけた。その後も松山が監督した『われ一粒の麦なれど』『六條ゆきやま紬』などに主演した。
1965年（昭和40年）以降は映画出演が減少するも、増村保造監督の『華岡青洲の妻』では市川雷蔵演じる華岡青洲の母役、豊田監督の『恍惚の人』では森繁久彌演じるボケ老人を献身的に世話する嫁役で出演し、貫禄ある姿を見せている。テレビドラマにも、1968年（昭和43年）から出演するようになり、夫の松山脚本による『落日燃ゆ』や東芝日曜劇場で放送された『一筆啓上致します』『春の別れ』などに出演。ほか、フジテレビの「小川宏ショー」内の「高峰秀子対談」コーナーの司会を務めた。舞台では、1972年（昭和47年）10月の紀伊国屋ホールでの反戦劇『ケイトンズヴィル事件の九人』に出演した。
1979年（昭和54年）、木下監督の『衝動殺人 息子よ』に出演予定であった八千草薫が降板し、代役を依頼され出演する。久々の映画出演に製作発表記者会見ではこれで引退かと質問され、「とっくに引退したつもりだったんですけどねえ」と答えている。製作中の後日、女優引退を発表、これが最後の映画出演となった。
引退後は主にエッセイストとして活動したが、松山監督の映画『典子は、今』に助監督として参加したり、1994年（平成6年）放送のテレビドラマ『忍ばずの女』で脚本を書いたりもしている。2003年（平成15年）には映画『葉っぱのフレディ』で朗読を担当した。
2010年（平成22年）12月28日午前5時28分、肺がんにより東京都渋谷区の病院で死去。86歳没。
2012年（平成24年）3月27日、東宝スタジオで高峰秀子を偲ぶ会が開かれ、八千草薫、香川京子、宝田明、司葉子、中村メイコ、戸田菜穂、篠田正浩、野上照代、長山藍子ら約400人の関係者が参列した。また、生前の秀子の遺志を継いで、映画界に貢献した裏方スタッフへの表彰を行う「一本のクギを讃える会」の発足も発表された。
2014年（平成26年）、『キネマ旬報』発表の「オールタイム・ベスト日本映画男優・女優」女優部門で第1位となった（男優第1位は三船敏郎）。ちなみに、2000年（平成12年）に同誌が発表した「20世紀の映画スター」読者選出の日本女優部門でも第1位となっている。
2024年（令和6年）、高峰秀子生誕100周年を記念し「高峰秀子生誕100年プロジェクト」として東京タワーでは大特別展「逆境を乗り越えた大女優 高峰秀子の美学」を開催し、自筆の原稿やイラスト、愛蔵品の数々や出演作のポスターなどが展示された。また、国立映画アーカイブでは「生誕100年 高峰秀子」として22作品の特集上映がされた。そのほかにも様々な展覧会やトークショー、上映会などが行われている。
高峰秀子 評価
「子役出身に大女優・名優なし」とのジンクス（このジンクスは、日本のみならず、シャーリー・テンプルほか外国でも同じ類例は多い）を破り、5歳から子役（現存するフィルムでは初出演の『母』や『七つの海』で、その子役像を観ることができる）となり、その後、娘役へと成長、さらに「女」を演じる大女優へと伸びていった。
役柄も非常に幅広く、娘時代には可憐な役柄が多かったが（『婦系図』『その前夜』ほか）、戦後は、時代の先端を生きる職業婦人（『朝の波紋』）、国民的人気を博した女教師（『二十四の瞳』）、男との破滅的恋愛関係に溺れる女（『浮雲』）、意に沿わぬ相手との結婚生活をする妻（『永遠の人』）、聾唖者として社会の底辺に居ながらも強く生きる女性（『名もなく貧しく美しく』）、生活のためやむを得ず銀座のバーに勤めるママ（『女が階段を上る時』）、お妾さん（『妻として女として』）など、とても、一人の女優が演じたとは思えないほど、様々な役を演じ、そのあらゆる役において見事な演技であった。
高峰秀子 評価
役者によっては個人の個性が前面に出てしまい、「何を演じても、誰それ自身」というタイプの俳優も少なくないが（たとえば、笠智衆は、演技というよりは自身の個性そのものが魅力となっていた俳優であると、山田洋次もNHKの「山田洋次監督が選ぶ日本の名作100本」のなかで指摘している）、高峰秀子の場合、その対極であり、まさに百変化とも言うべき、多様な役を、その役の性根をつかんで演じきった日本映画史上、稀有の名女優であった。晩年にいたっても、舞台出演は極めて少なく、「映画でデビューし映画で引退した」、日本映画史上、最高の大女優・名女優として評価される存在である。
高峰秀子 人物・エピソード
秀子は、女優全盛期の時代から多くの本を出版し続けている。初の著書は1953年（昭和28年）に刊行された、パリ滞在のエッセイ『巴里ひとりある記』（映画世界社）で、以降『まいまいつぶろ』（同）、『私のインタヴュー』（中央公論社）、『瓶の中』（文化出版局）、『いっぴきの虫』（潮出版社）などのエッセイを上梓した。また、松山との共著による『旅は道連れガンダーラ』（同）、『旅は道連れツタンカーメン』（同）などの旅行記、『台所のオーケストラ』（同）などの料理本も書いている。
子役生活のために小学校にも十分に通えない少女時代を送ったが、シナリオ読みや読書による独学で熱心に教養を蓄え、また松山との結婚後は、自宅で松山のシナリオ執筆を口述筆記するなどの機会も得て、筆力を育てた。
1975年（昭和50年）、『週刊朝日』誌上で『わたしの渡世日記』を連載。この本では関係者を実名で登場させ、国民的女優、かつ一人の女性としての半生を率直な態度で回想している。その内容に「本当に本人が書いているのか」という問い合わせが殺到したが、当時の週刊朝日の編集部では、「ゴーストライターを使っているなら、あんな個性的な文章にはなりません」と答えたという。翌年に朝日新聞社より上下巻で刊行され、当時のベストセラーになった。このエッセイで第24回日本エッセイスト・クラブ賞を受賞している。
高峰秀子 人物・エピソード
2013年（平成25年）養女の斎藤明美により、未発表だったエッセイが発見され、3月に新潮社から『旅日記 ヨーロッパ二人三脚』のタイトルで刊行。この本は1958年（昭和33年）に夫と欧州を旅した際の旅行記で、自宅の書棚に保管されていたという。斎藤明美による多くの関連出版がある。
新東宝時代の1949年（昭和24年）、銀座で開かれた絵の愛好会・チャーチル会に参加し、翌1950年（昭和25年）の日本橋三越での名士余技絵画展に十号の『緑衣』を出品、4700円の売値がつけられ、会の顧問をしていた画壇の巨匠梅原龍三郎の知遇を受けた。それ以来40年にわたる親交が続き、梅原により高峰がモデルとなった多くの肖像画が描かれることとなった。初めて秀子を描いた肖像画は『カルメン故郷に帰る』のロケ中に軽井沢の別荘で描かれ、目が大きくなりすぎて似ずに何度も描き直した。試行錯誤の後、目が大きいのではなく眼光が強いことに気付いたという。
1974年（昭和49年）3月、秀子は夫の発案で、最初の肖像画を東京国立近代美術館の梅原龍三郎コーナーに寄贈し、翌1975年（昭和50年）に紺綬褒章と木杯を受けた。1987年（昭和62年）に梅原との思い出を綴ったエッセイ『私の梅原龍三郎』（潮出版社）を刊行した。
高峰秀子 人物・エピソード
2005年（平成17年）11月、梅原の絵画作品7点、宮本三郎作の1点、森田元子作の1点、堂本印象作の2点、計11点の肖像画を秀子本人が世田谷区に寄贈し、世田谷美術館に所蔵されている。
1955年（昭和30年）に松山善三と結婚し、麻布十番近くの瀟洒だが、大女優と呼ばれる人物の邸宅としては質素な家に住んでいた。当初は、西洋の教会建築を模した建物であったようだが、平成以降、老後に備えて建物を小じんまりしたものに改装し、晩年は殆ど外部との接触を絶ち、早寝早起きの生活で余生を楽しんでいたと言われる。この時期、自宅にあった映画関係の資料やトロフィーなどの多くも記念館に寄贈している。また軽井沢に別荘を所有していたが、同じく老後に備えて、収集していた骨董などとともに平成期に売却している。最晩年には、文藝春秋の編集者・ライター、斎藤明美を養女としている。
高峰秀子 人物・エピソード
「江戸っ子健ちゃん」で共演した子役の母親を呼びとめて高峰は、「小さい頃不細工な子ほど、大きくなると可愛らしくなるらしいよ」と、わざわざ憎たらしいことを話しかけたという。その子役が花も恥じらう乙女に成長した時、やはりその子の母親をまたも呼びとめ、「ママちゃん、スマン見込み違いだった」と、さらに失礼なことを言ってトドメを刺した。その子役とは中村メイコの事であり、言った本人の高峰はそのことをすっかり忘れていて、メイ子にとても恨まれていたという。ただしその後もメイ子の事を妹分のように可愛がっていた。
1960年（昭和35年）6月4日、長野県庁広場で同県の安保阻止中央総決起大会が開かれた。このころちょうど高峰主演の映画『笛吹川』のロケ撮影が長野市で行われていた。出演者の高峰、田村高廣、荒木道子、木下惠介監督は安保批判の会のメンバーとともに同大会に参加。高峰ら4人は壇上に立ち、「戦争はいやです。みなさんがんばってください」と訴えた。高峰はさらに大会終了後のデモ隊の先頭に立ち、市内を行進した。
高峰秀子 人物・エピソード
1965年（昭和40年）、市川崑に撮影が依頼された映画『東京オリンピック』が、完成前の試写会で河野一郎（オリンピック担当国務大臣）が内容に疑問を投げるコメントを発したことをきっかけに大論争が巻き起こった際、「とってもキレイで楽しい映画だった。（文句をつけた河野は）頼んでおいてからひどい話じゃありませんか」「市川作品はオリンピックの汚点だなどと乱暴なことばをはくなんて、少なくとも国務相と名の付く人物のすることではない」と擁護コメントを雑誌や新聞に寄せた。高峰は直接河野に面会を求め、その席で高峰は市川と映画のすばらしさを訴えるとともに、河野が市川と面談するように依頼した。河野は談笑を交えて、「実は映画のことは少しもわからんのだ」と高峰に答えた。その後河野は高峰のとりもちで市川と面談を重ねた結果、制作スタッフの努力を認め、最終的に「できあがりに百パーセント満足したわけではないが、自由にやらせてやれ」と映画プロデューサーの田口助太郎に電話して矛を収めた。海外版の編集権などは市川に戻った。市川は後年の対談でもこの件を深く感謝している。
高峰秀子 人物・エピソード
1971年（昭和46年）2月10日、衆議院逓信委員会「放送に関する小委員会」に（本名の松山秀子として）参考人として招かれ、テレビ番組の低俗化問題や、当時問題となっていた視聴者参加番組の賞品の高騰に関する所見を語った。前年にフジテレビの『クイズ・キングにまかせろ!』の賞品として設けられた1,000万円のマンションの所有権が独占禁止法に違反しているという告発があった問題など（クイズ番組#視聴者参加型全盛期とクイズ番組の賞金上限の制限参照）を受け、高峰は「暴力だとかエロだとか、そういうことが低俗になるかもしれませんけれども（略）クイズ番組をやっていて、何だかいろんな物をもらったり外国に行ったりする。あれが低俗の中の最も卑しい部類に入るのじゃないかと思う」と述べた。公正取引委員会と日本民間放送連盟は同年9月にすべてのクイズ番組の賞金・賞品の上限を100万円までと申し合わせる規制ルールを設けた。
1972年（昭和47年）以前、国交のなかった中華人民共和国からの映画使節団が訪日した際、外務省からの依頼により夫妻でホスト役を担っていた。戦前の中国の大スターだった趙丹が江青の俳優時代を知っているという理由だけで江青に投獄された際には、ことある都度に知己を通じ「趙丹は元気にしているか」と呼び掛け続けて文化大革命による処刑を阻んだ。この経緯は『わたしの渡世日記』『いっぴきの虫』に詳しい。
映画では佐田啓二をはじめ、田村高廣、仲代達矢、若山富三郎、天本英世、宝田明らなど年少の男優と夫婦役を演じることが多かった。この傾向は木下惠介作品に著しい。『永遠の人』で高峰扮するヒロインを陵辱して夫となり憎みあう夫婦を演じた仲代は、多数の名監督と日本映画史上に作品を残してきた俳優だが、瀬戸内寂聴との対談で、監督以外では唯一高峰の名を挙げ「厳しい人で、たくさんのことを教えられた」と述懐している。
市川崑は助監督時代に高峰の家に下宿していた仲（それ以前に高峰が京都に短期滞在した際、市川の隣室に下宿して食事などを共にしており、その縁で東宝京都撮影所閉鎖後に東京勤務となった市川が高峰家に1年あまり住んでいた）であり、デビュー作から2本に主演。その後市川が大監督となってからの出演はないものの、エッセイでは「戦友」「崑ちゃんと呼ばせて欲しい」と記し、前述の東京オリンピック映画騒動の際には率先して擁護に当たるなど、変わらぬ友情を示した。