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ガブリエル・ガルシア＝マルケス 略歴
1973年チリ出身のノーベル文学賞受賞者で、ラテンアメリカの代表的詩人パブロ・ネルーダが亡くなった時、ガルシア・マルケスはアウグスト・ピノチェトの軍事政権が消滅するまでは新しい小説を書かないと宣言したが、ネルーダ未亡人の懇望によって1975年、政治風刺色の強い『族長の秋』を発表した。ただガルシア・マルケス自身は「小説家の任務は優れた小説を書くこと」として、政治の舞台には一度も上がっていない。
1981年、ガルシア・マルケス自身が最高傑作だという『予告された殺人の記録』を発表した。この作品は実際に起きた事件をモチーフにして書かれたものであるが、あまりにも描写が精緻であったために、事件の真相を知っているのでは、と当局に疑われたという逸話を持っている。
1982年10月21日、スウェーデン王立アカデミーにて、ラテンアメリカでは4番目となるノーベル文学賞を受賞した。受賞の理由としては、「現実的なものと幻想的なものを結び合わせて、一つの大陸の生と葛藤の実相を反映する、豊かな想像の世界」を創り出したことにあった。
1992年に肺に出来た腫瘍を除去した。1997年、メキシコに移住する。1999年、ロサンゼルスの病院でリンパ腫の治療を受けた。
2004年10月20日、10年ぶりに新作の小説『わが悲しき娼婦たちの思い出』を出版する。海賊版の出回りを防ぐために出版直前に最終章を変更している。
2012年6月12日、認知症を患っている可能性があると報じられた。同年7月7日、ガルシア・マルケスの弟が「兄が電話で基本的なことを何度も尋ねてくる」などと語り、家族として初めてガルシア・マルケスが認知症を患い、記憶障害に陥っていることを公言したと報じられた。
2014年3月下旬より肺感染症などで入院し、4月上旬に退院し自宅療養していたが、4月17日にメキシコ市内の自宅で死去。87歳没。メキシコシティの自宅前にはファンが相次いで花を供え、4月21日には追悼式が行われた。また、生地であるコロンビアでは3日間の服喪が宣言された。
ガブリエル・ガルシア＝マルケス 出生の謎
上記のとおり、ガルシア・マルケスは、1928年にアラカタカで生まれたとされている。しかし、彼の親兄弟の証言や出生証明書を見ると、1927年生まれとする説が有力になっている。この食い違いは、若かりし頃のパスポートの誤記が原因とされているが、ガルシア・マルケス本人が1928年生まれであるとしているため、主な作品の作者略歴などは1928年を採用している。そのため、この項目でも1928年を一応の生年とした。
ガブリエル・ガルシア＝マルケス 作品一覧
（鼓直・高見英一訳、サンリオ文庫、1983年／ちくま文庫、1988年）
「純真なエレンディラと邪悪な祖母の信じがたくも痛ましい物語」（野谷文昭編訳、河出書房新社、2019年）- 作品12編「大佐に手紙は来ない」ほか
新版「ガルシア=マルケス中短篇傑作選」（河出文庫、2022年）
ガルシア＝マルケス全小説 (Obras de García Márquez)  新潮社（全10巻）、2006-2009年
1947-1955 落葉 他12篇（高見英一、桑名一博、井上義一訳　2007年）
1958-1962 悪い時 他9篇（高見英一、桑名一博、内田吉彦、木村榮一、安藤哲行訳　2007年）
1967 百年の孤独（鼓直訳　2006年）
1968-1975 族長の秋 他6篇（鼓直、木村榮一訳　2007年）
1976-1992 予告された殺人の記録／十二の遍歴の物語（野谷文昭、旦敬介訳　2008年）
1985 コレラの時代の愛（木村榮一訳　2006年）
1989 迷宮の将軍（木村榮一訳　2007年）
1994 愛その他の悪霊について（旦敬介訳　2007年）
2004 わが悲しき娼婦たちの思い出（木村榮一訳　2006年）
2009 自伝 生きて、語り伝える（旦敬介訳　2009年）
ガブリエル・ガルシア＝マルケス 回想・評伝・作品論
ロドリゴ・ガルシア（旦敬介訳、中央公論新社、2021年）
アンヘル・エステバン／ステファニー・パニチェリ。フィデル・カストロとの交流を扱う
ガブリエル・ガルシア＝マルケス 評価と頌辞
池澤夏樹「20世紀の世界文学シーンを変えたとんでもない作家。19世紀から欧州で発達してきた成熟した市民社会を舞台にした小説は、ジョイス『ユリシーズ』、プルースト『失われた時を求めて』を頂点に、行き詰まりになっていた。そこにまるで違う原理を持ち込んだ。市民でも欧州でもなく、リアリズムでさえない。20世紀後半の世界に、小説という鉱脈はまだあり、鉱石が埋まっていることを示した」とした。
旦敬介（訳者・明治大学国際日本学部教授）「アフリカ系のものと先住民系のものが交錯する土俗的な辺境の村の物語は、洗練されたインターナショナルなところなど微塵もないまさに辺境の物語であるがゆえに、世界中のどこの人にとっても身近な物語として受け止めることが可能だった。ローカルな世界こそが、実はインターナショナルな世界だった、という覚醒をガルシア・マルケスは世界にもたらした」と追悼寄稿。
明帝 (東晋)
明帝（めいてい）は、東晋の第2代皇帝。諱は紹、字は道畿。王敦の乱を平定して皇帝権力を確立したが、早世した。
明帝 (東晋) 生涯
琅邪王であった司馬睿の長男として誕生する。生母は代郡出身の荀氏（側室）であり、漢化した鮮卑族の娘とも伝わる。幼い頃から頭脳明敏で父に愛された。長安からの使者が訪れた際、父から「太陽と長安とはいずれが近いだろうか？」と問われると、「長安が近いと思います。太陽から訪れる人があったとは聞いたことがありません」と答えた。翌日、多くの家臣が居並ぶ宴席にて父が同じことを聞くと、今度は「太陽が近いと思います」と答えた。驚いた父がさらに尋ねると、「太陽は目に見えますが、長安はここから見えませんから」と述べたという。
建武元年（317年）、父が晋王となるとその世子となり、大興元年（318年）に父が皇帝に即位すると皇太子となる。
永昌元年（322年）に王敦が反乱を起こし、官軍が大敗した際には、自ら出陣しようとしたが、側近の温嶠（魏の温恢の末裔）が「殿下は国の世継ぎ。御身を軽んじてはいけません」という諫言により抑えられた。勇猛果敢かつ剛毅であった司馬紹は王敦に忌避され、また、元帝が末子の会稽王司馬昱を溺愛したこともあり、太子の地位が微妙となったことがあった。しかし、信頼する温嶠の弁舌により救われて廃嫡は免れた。
明帝 (東晋) 生涯
間もなく元帝の崩御に伴い即位する。やがて王敦が丞相・揚州牧を称して再び反乱を起こすと、その軍を破って反乱を鎮圧する。しかし、王敦は太寧2年（324年）に既に病死していたため、果敢な明帝はその棺を暴いてその屍に刑を加えたという。
明帝は皇帝権力の安定化のために王導を重用し、江南の貴族に対しても融和的な政策を採った。太寧3年（325年）閏8月、西堂で崩御。享年は27歳。東晋随一の名君だった明帝が長命だった場合は東晋の命は延びていたかもしれないと評価されている。明帝は王導から司馬昭らによる簒奪の経緯（甘露の変）を知り、顔を覆って「どうして（晋の）皇祚を長く保つことができようか」と言ったという。
俗説では、明帝は金髪で黄髭だったという。

司馬紹の容貌を見た王敦が「太子は鮮卑奴（鮮卑族を侮辱した言葉）なり」と評していた。
穆帝 (東晋)
穆帝（ぼくてい）は、東晋の第5代皇帝。諱は聃（たん）、字は彭子。幼くして即位したため、在位の17年間を太后の褚蒜子が執政し、何充や会稽王司馬昱が補佐した。桓温らの有力軍閥の活躍によりその治世は領土の拡大に特徴づけられる。
穆帝 (東晋) 生涯
建元元年（343年）、康帝の唯一の男子として生まれた。建元2年（344年）9月、康帝が危篤になると、庾冰や庾翼は会稽王司馬昱を後継に支持したが、康帝は何充に従って穆帝を皇太子に立てた。同月、康帝の崩御に伴い2歳で即位した。
永和2年（346年）、何充が死去してからは、蔡謨や会稽王が補佐した。また、この時期から西府軍を率いる桓温の活躍が始まった。永和3年（347年）、桓温は蜀の成漢征伐に成功して地位を上げた。永和5年（349年）から後趙の内乱に乗じて北府軍を率いる外戚の褚裒や殷浩が北伐を試みたが、不成功に終わる。永和8年（352年）、桓温は太尉になっていたが、荊州に勢力を持つ軍閥として半独立の状態であった。それでも、永和12年（356年）に旧都洛陽を奪回するなど、軍事面において大きな戦果を挙げている。
升平5年（361年）5月、顕陽殿で崩御。享年は19歳。従兄の司馬丕が即位した。
哀帝 (東晋)
哀帝（あいてい）は、東晋の第6代皇帝。諱は丕、字は千齢。第3代皇帝成帝の長男。
哀帝 (東晋) 生涯
成帝が崩御した際、わずか2歳であった。当時、外戚の庾冰は「国難の時期に幼君は相応しくない」という理由で司馬丕の帝位承継を遮り、叔父の康帝が代わりに即位した。
咸康8年（342年）、琅邪王に封じられ、永和元年（345年）に散騎常侍となった。永和12年（356年）、中軍将軍が加わり、升平3年（359年）に驃騎将軍を拝命された。
升平5年（361年）、従弟の穆帝が後嗣なく崩御すると、褚太后の命により即位。しかし、成漢征討や洛陽奪回の功勲者桓温と皇室の長老であり大叔父の会稽王司馬昱が実権を握っており、哀帝自身は傀儡同然であった。そのためか、政務は顧みないまま仏法を好み、不老長寿を求める長生術に没頭した。ついには丹薬の中毒により日常生活が不可能になった結果、興寧2年（364年）3月から褚太后が再び摂政として臨んだ。
興寧3年（365年）正月、皇后王氏と死別し、哀帝も同年2月に西堂で崩じた。享年は25歳。
弟の司馬奕が帝位を継いだ。
廃帝 (東晋)
廃帝（はいてい）または海西公（かいせいこう）は、東晋の第7代皇帝。諱は奕、字は延齢。第3代皇帝成帝の次男。
廃帝 (東晋) 生涯
咸康8年（342年）、東海王に封じられ、永和8年（352年）には散騎常侍・鎮軍将軍となった。升平4年（360年）、車騎将軍を拝命され、翌年には琅邪王に改封した。隆和元年（362年）、侍中・驃騎大将軍・開府儀同三司となった。
興寧3年（365年）、同母兄の哀帝の崩御により即位するが、穆帝の代から権力を牛耳っていた桓温の専横がなおも続いた。同年、洛陽が前燕の慕容恪により奪われ、桓温の力に陰りが見え始めた。桓温は太和4年（369年）に洛陽奪回の北伐軍を興したが、枋頭の戦いで前燕の名将の慕容垂の前に大敗してしまう。これにより桓温の東晋朝廷における勢力はますます弱体化するが、失脚の危機を挽回するために桓温は簒奪を図るようになる。
廃帝 (東晋) 生涯
太和6年（371年）、腹心の郗超の献策を採った桓温は入朝する機に「帝が不妊になった」と讒訴した。桓温の圧力に押された褚太后が真偽を確認せず同意しながら司馬奕は廃され、海西公に降格されてしまった。帝位は大叔父の会稽王司馬昱が継いだ。
咸安2年（372年）、呉県西柴里に移された。同年11月、妖賊の盧悚が殿中監の許龍を海西公の居所に派遣し、褚太后の密詔と称して復位を勧めた。海西公はこれに従おうとしたが、保母の諫言により断念し、許龍を叱って追い出した。以後、才を隠し飲酒に耽ることで朝廷の警戒をそらし、ともかくも無事天寿を全うしている。
太元11年（386年）、45歳で薨去。一説では酒毒で亡くなったという。
廃帝 (東晋) 宗室
海西公が初めて皇子を産んだ際、民間では「鳳凰が一匹の子を産んだから、天下に喜ばない人がいないね。元々は小馬と呼ばなければならないが、もう龍の息子として育つように決まったんだね！」という歌が出回った。その曲調は美しかったが、歌詞の意味は微妙だった。内実は、海西公が息子を産むことができず、寵童・内侍が姦通して産んだ子供を皇子にしたことを皮肉ったものだった。同じ時期のまた別の民謡では「御路の柳は青く、手綱に締まっている紫色の白馬が遊ぶ。君は皇太子じゃないのに、どうして甘露を得ることができるのか」と歌われた。これに対してある識者は白色は金徳の晋室を、馬は皇族を指し、偽物を意味する紫色が本物に当たる朱色に代わると解釈した。海西公が廃黜されると、3人の皇子はいずれも馬の手綱に扼殺された。その翌日、南方から甘露を飲んだ馬が献上されたという。
ねじれた絆
『ねじれた絆 -赤ちゃん取り違え事件の十七年-』（ねじれたきずな あかちゃんとりちがえじけんのじゅうななねん）は、奥野修司によるノンフィクション作品。
ねじれた絆 概要
第二次ベビーブームだった高度経済成長期に多発し、社会問題とまでなった「赤ちゃん取り違え事件」。1971年に当時米国施政下の沖縄で実際に起きた赤ちゃん取り違え事件を、日本施政下に入れ替わった後の1977年の発覚から、当時週刊誌記者であった奥野修司が実に25年間取材し続けたノンフィクションのドキュメンタリー作品。
二度のテレビドラマ化のほか、第66回カンヌ国際映画祭審査員賞を受賞した映画『そして父になる』の参考文献でもある。
ねじれた絆 テレビドラマ
2004年4月21日21:00 - 22:54（JST）にTBS系列「水曜プレミア」で『ねじれた絆〜赤ちゃん取り違え事件の真実〜』のタイトルで放送された。
宇野夫妻の長女で、幼稚園に通う6歳の里美（美山加恋）は、小学校就学時健診での血液検査でA型と診断された。しかしそれは、O型とB型の夫妻の血液型からは絶対に産まれることのない、ありえない血液型だった。再度検査をするが結果は同じであった。原因は、出生時に病院で起こったミスによる新生児取り違えであった。
6年間我が子と信じて育ててきた娘が、実は他人の子供。その時から始まった、親達と子供達の複雑な悲劇を描いていく。
2013年10月11日21:00-22:52（JST）にフジテレビ系列「金曜プレステージ」枠で実録ドラマスペシャル『ねじれた絆 赤ちゃん取り違え事件 42年の真実』のタイトルで9年半ぶりの放送された。
ねじれた絆 テレビドラマ
実際に我が子を取り違えられた当事者たちへのインタビューを基にしたドキュメント部分と、事件発生から2つの家族の生活を忠実に追ったドラマ部分で構成されるドキュメンタリードラマとなっている。当事者たちはこれまですべて仮名でテレビ出演をしてきたが、今回初めて実名で顔を出して出演することとなり、ドラマ部分の役名も実名が使用されている。ドキュメント部分のナレーションは板谷由夏と滝藤賢一が務めている。
主要人物
稲福家（初美→真奈美の実の家族）
島袋家（美由紀の実の家族）
その他
条約の受諾
条約の受諾（じょうやくのじゅだく、acceptance）とは、国際法上の意味においては、国家が条約に正式に拘束されることへの同意を表明する方法の一つである。
条約の受諾 沿革
伝統的国際法においては、条約当事国となる最終的な意思表示として、署名（署名だけでよいとする条約の場合。signification）、批准（ratification）、寄託（deposition）、公文書の交換などの手続きがあったが、第二次世界大戦後に新たに受諾と承認（approval）、加入（accession）が考案され、1969年のウィーン条約法条約によって確立した。
条約の受諾 概要
ウィーン条約法条約は、「条約に拘束されることについての国の同意は、批准により表明される場合の条件と同様の条件で、受諾または承認により表明される」（第14条2項）としている。
受諾には、条約に拘束する性質を持たない署名を行った後の最終的な同意表明である場合と、署名や承認を行っていない状態で条約に拘束されることへの同意を表明する場合がある。前者は承認に、後者は加入に類似している（なお、承認、受諾と批准、加入は単なる用語の違いではなく、実際に付される手続きが異なる）。
いずれの場合も、政府がその条約等の批准を憲法に定められた手続に付すことを義務付けられていない場合に、条約を実施する機会を政府に与えるようなものとして用いられている。言い換えれば、批准よりも簡略化された手続きであるが、条約等に拘束力が生じる点については同じであり、条約等の実施手段が、その目的や趣旨から、批准の前提条件となる立法府の承認を得なくてもよいものである場合に用いられることが多い。
条約の受諾 概要
なお、日本国憲法は、内閣の義務として「条約を締結（conclude）すること。但し、事前に、時宜によっては事後に、国会の承認を経ることを必要とする。」とし（第73項3条）、「日本国が締結した条約及び確立された国際法規は、これを誠実に遵守することを必要とする。」としており（第98条2項）、国際的には、国内の立法府による条約の承認が条約の締結の第一段階の状態であるとされている。
また日本国憲法は天皇の義務として、「批准書及び法律の定めるその他の外交文書を認証すること。」を定めているが（憲法7条）、外務省によれば、受諾書については批准書と異なり天皇の認証を要しない 。
条約の受諾 適用方法
条約に拘束される意思表示の方法にどのような手続きがあるかについては、それぞれの条約によって異なる。受諾が規定されていない場合もあるので、注意が必要である。
例えば、ジェノサイド条約では、受諾の規定を設置しておらず、第11条で、「この条約は、批准されなければならない」としている。これは、条約の性質上、国の権限ある機関（立法府）によって慎重に条約の内容が審査されることが求められているためである。このような条約は他に、欧州人権条約、社会権規約、自由権規約、ウィーン条約法条約などがある。
「署名国により、自国の憲法上の手続に従って批准されなければならない」と規定する条約もある。（包括的核実験禁止条約など）
昼あがり!どまんなか
『昼あがり!どまんなか』（ひるあがり どまんなか）は、1999年10月2日から2002年9月28日まで関西テレビで生放送されていた情報バラエティ番組である。その後も2002年10月5日から2003年3月29日まで『どまんなかっ!』と題して放送されていた。
昼あがり!どまんなか 概要
『あなたにありがとう』と直前の放送枠を統合させた生放送番組で、2002年の9月までは10:55 - 13:00に編成。11:30 - 11:45には『KTVニュース』（『FNNスピーク』のタイトルを差し替えたうえで関西ローカル向けのニュース・天気予報を独自に加えた番組、2001年3月までは平日と同じ『KTVワイドニュース』）を内包していた。
開始当初の視聴率は10%台で、『あなたにありがとう』時代を上回ったばかりか、土曜日の12時台で長らく放送されていた『ノックは無用!』に匹敵する水準で推移していた。2001年の4月には、毎日放送が『せやねん!』、朝日放送が『ベリグ!』（いずれも当番組と同じく自社制作・関西ローカル向けの生放送番組）を当番組と同じ時間帯に立ち上げている。
2002年の10月改編で、番組のタイトルを『どまんなかっ!』に変更。改編前の人気コーナーであった「おみごと!にっぽん」と『KTVニュース』を独立させたことに伴って、本編の放送枠を11:58 - 13:00に短縮したが、2003年の3月で終了した。ちなみに、『ベリグ!』は2002年3月で終了したが、『せやねん!』は2021年3月の時点で放送を続けている。
昼あがり!どまんなか 概要
『どまんなかっ!』の放送枠については、後枠（13:00 - 14:00）で放送されていた『たかじん胸いっぱい』（やしきたかじんの冠番組）が、放送枠を1時間繰り上げる格好で2003年4月から継承（実際の放送時間は12:00 - 13:00）。たかじんの逝去（2014年1月）や『胸いっぱいサミット!』への改称（2015年4月）を経て、2021年3月の終了まで17年間にわたって放送されている。
昼あがり!どまんなか どまんなかっ!
前述の通り、2002年10月から2003年3月までの半年間は『どまんなかっ!』と題して放送。『昼あがり!』時代には長谷川、なるみ、佐藤の3人が司会を務めていたが、このリニューアルでなるみと豊田が司会になり、長谷川と黒田とロザンがその他のレギュラーというメンバー構成になった。また、佐藤と松之助は降板した。
また、リニューアル前に比べて放送時間が大幅に縮小したことから、番組が内包していたニュースは再び単独番組化した。さらに前述の「おみごと!にっぽん」と「心はいつも日本晴れ!」のコーナーも『俵越山の「おみごと!にっぽん2」』と題して単独番組化し、『KTVニュース』直前の土曜 11:30 - 11:45 に放送されていた。この『おみごと!にっぽん2』は、テレビ静岡など一部の系列局でも放送されていた。
デーブ・ロバーツ (外野手)
デビッド・レイ・ロバーツ（英: David Ray Roberts、日本名：池原 礼〈いけはら れい〉、1972年5月31日 - ）は、沖縄県那覇市生まれ、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンディエゴ出身の元プロ野球選手（外野手、左投左打）、プロ野球監督。
2016年からMLB・ロサンゼルス・ドジャースの監督を務める。日本生まれの監督として初めてワールドシリーズで指揮をとり、優勝を経験している（2020年、2024年、2025年）。
デーブ・ロバーツ (外野手) 経歴
那覇市で、母栄子（旧姓・池原、1948年）と在沖下士官だったアフリカ系アメリカ人の父・ウェイモン（1948年8月21日-2017年3月17日）との間に生まれ、1歳の時に家族でカリフォルニア州サンディエゴ郡オーシャンサイド市に移住した。父が転勤をリクエストしたため、6歳の時に再び沖縄で1年間暮らした。その後、米国内の基地での異動を経て、1984年にオーシャンサイドに定住した。母は宮古列島伊良部島で生まれ、3歳那覇市へ移った。1998年父が海兵隊最先任上級曹長の階級で退役した後、AT&Tの管理職として勤務を続けた。
カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）に進み、1991〜94年、野球部で活躍した。残した盗塁「109」は、現在もUCLA野球部の歴代記録となっている。
1994年のMLBドラフト28巡目（全体781位）でデトロイト・タイガースに指名され、6月9日に契約を結びプロ入りを果たした
デーブ・ロバーツ (外野手) 経歴
1996年はカリフォルニアリーグのバイセリアオークスに配属された。
オークスは複数の団体の選手で構成された協同チームだったが、その配属に不満を抱き、野球を辞めようかとも考えたが、父親に止められた。その時のチームメイトに千葉ロッテマリーンズから派遣されていた干場崇永と伊藤真とともにプレーもした。
126試合に出場し、打率.272、65盗塁[ 15 ]を記録し、マイナーリーグ全体トップの成績を収めた。また、カリフォルニアリーグでは112得点を挙げた。[ 16 ]シーズン終盤にはサザンリーグのAAジャクソンビルサンズで3試合に出場し、9打数2安打の成績を収めた。
1998年にジェロニモ・ベローアとのトレードで、ティム・ウォーレルとともにクリーブランド・インディアンスへ移籍。
1999年に同年のパンアメリカン競技大会の野球アメリカ合衆国代表に選出された。大会後の8月7日の対デビルレイズ戦でメジャーデビュー。
2002年からはロサンゼルス・ドジャースでプレーし、移籍1年目の2002年はチーム最多の45盗塁。
2003年は2度の故障者リスト入りで出場試合数が107だったが、前年に続き2年連続で40盗塁。
デーブ・ロバーツ (外野手) 経歴
また、ドジャース在籍時の2002年.2003年はシーズン終了後に来日し、2003年と2004年の1月1日にTBSで放送された最強の男は誰だ!壮絶筋肉バトル!!スポーツマンNo.1決定戦に収録に参加した。(記録は2003年が総合6位、2004年は総合10位)
2004年はシーズン途中の7月31日にボストン・レッドソックスへトレードで移籍。両チームで41回の盗塁を試みて38回成功し、成功率92.7%は両リーグでカルロス・ベルトランの93.3%に次ぐ。ポストシーズンでは0勝3敗で迎えたヤンキースとのアメリカンリーグチャンピオンシップシリーズ(ALCS)4戦目で1点ビハインドの9回に代走に出て盗塁を決め、チームはその後4連勝、ワールドシリーズ優勝を果たした。
2005年にサンディエゴ・パドレスへ移籍した。
2006年は、前年オフにメジャー屈指の中堅手であるマイク・キャメロンが加入したため、左翼手にコンバートされた。6月には守備の際にフェンスに激突し、故障者リスト入りする。故障が多いので左投手が先発するときは休養を取りながらプレーした。この年に記録した13三塁打は、トニー・グウィンとならぶ球団記録であった。
2006年オフにサンフランシスコ・ジャイアンツと3年総額1800万ドルの契約を結んだ。
デーブ・ロバーツ (外野手) 経歴
2007年は最も得意な中堅を守ることになった。この年は故障で戦線離脱したが、チーム最多の31盗塁を決め、バリー・ボンズ以来球団史上10年ぶりに30盗塁を達成した。
2009年4月10日に放出され、12日に現役引退を発表。
引退後はパドレスの特別補佐役を務めていたが、2010年に血液のガンを発症して闘病。克服後の2011年にコーチとして現場復帰を果たした。
2015年6月15日のオークランド・アスレチックス戦では、前日の14日に解任されたバド・ブラックの代理監督を務める。これによってMLB史上初の日本出身監督となった。
2015年11月23日、ドジャース新監督に就任することが発表された。
2016年は就任1年目にして地区優勝し、最優秀監督賞を受賞した。
2017年、2018年には再び監督としてワールドシリーズに出場したが、いずれも敗退している。2018年のワールドシリーズ第4戦での投手交代は当時のアメリカ合衆国大統領であったドナルド・トランプに批判された。
2019年は地区優勝したものの、ワシントン・ナショナルズとの2019年のNLDSに敗れてリーグ優勝を逃した。
2020年には監督として2年ぶりにワールドシリーズ出場を果たし、タンパベイ・レイズとのワールドシリーズを4勝2敗で下し、日本出身監督としては初のワールドシリーズ優勝監督となった。
2022年オフの11月15日に全米野球記者協会(BBWAA)から1位票が8、2位票が4、3位票が5の計57ポイントで最優秀監督賞2位となった。
2024年3月15日に開幕戦のために韓国を訪れた際、仁川国際空港で待ち構えていた群衆の中のひとりがロバーツに向かって卵を投げつけた。同年は地区優勝を果たし、4年ぶりにワールドシリーズ出場を果たした。ニューヨーク・ヤンキースとのワールドシリーズを4勝1敗で下し、監督して2回目のワールドシリーズ優勝は果たした。オフの12月5日に那覇市役所で那覇市特別栄誉賞を受賞した。
西野亮廣
西野 亮廣（にしの あきひろ、1980年〈昭和55年〉7月3日 - ）は、お笑いタレント、絵本作家、エンターテイナー。漫才コンビ・キングコングのツッコミ担当。相方は梶原雄太。
西野亮廣 経歴
2月、自身のツイッター上で放送作家・鈴木おさむの著書『芸人交換日記』に対し批判的なツイートをしたことで炎上。これに対し鈴木の妻で事務所の先輩である大島美幸（森三中）が激怒し、『FNS27時間テレビ』（フジテレビ）にて共演した際に西野に対し、簡潔で事務的な詫び状と共に、西野の自著の絵本を送るなど、売名行為じみた誠意の欠けた謝罪を受けたことを暴露し、改めて西野に怒りの意志を示した。西野もこれに反論したことで生放送中にもかかわらず一触即発の状態となる。以降、長きにわたり正式な和解はなされなかったが、同年11月14日放送の『アメトーーク』（テレビ朝日）で「好感度低い芸人」として出演した際、サプライズゲストとして呼ばれた鈴木と対面し、西野はその場で土下座をして謝罪し、ようやく和解した。
秋に東京・新宿の明治神宮絵画館前で開催された『TOKYO DESIGN WEEK 2015』では、TDWを主催するNPO法人デザインアソシエーションの理事でもある自身が発案した『Shibuya Halloween Ghostbusters』の企画でハロウィンで捨てられたゴミを集めたトラッシュアートの展示、自らがプロデュースした「西野アトリエ＆カフェ」を期間中にオープン。
西野亮廣 経歴
3月に行われた自身がMCを務める『ガリゲル』（読売テレビ）のイベント『ガリゲル音楽祭 おとあい』のオープニングトークで楽屋にあった「パインアメ」を配って話題を呼んだことで、「パインアメ」製造元のパイン株式会社より業務用「パインアメ」10袋（10kg）の贈呈を受け、自身のライブで配りきれなかった「パインアメ」を常に持ち歩き道行く人から声をかけられるたびに無料で配布。この活動に対し同年6月にパイン株式会社より感謝状を受け、また8月8日の「パインアメの日」まで同社の「特命配布主任」に任命された。
6月4日、ライブストリーミングサービス「SHOWROOM」の新番組『猫舌SHOWROOM』発表会に中継で参加し、地元である兵庫県川西市に美術館を作るため、3億円の借金をしたと宣言し、同番組で借金3億円を返済する企画を立ち上げた。翌日5日に自身のブログで「今現在まるで貯金がないのに、3億円の借金を抱えることになった。キミはどうするつもりだ？このまま僕を見殺しにするのか？（中略）死ぬぞマジで！なんとかしろや！！」と煽り、寄付を募ったことがネット上で問題となり、炎上状態になったことを受け、7日、自身のブログで「3億もの借金が可能とは思えない法人において、すでに借金の契約を結んだとも取れるような表現をして、寄付を募ったことは、誤解を大きく招いてしまい、また寄付をしてくれようとする方も不安に思わせてしまうやり方であったと深く反省しております」と謝罪し、募金の受付中止を発表した。
西野亮廣 人物
2022年5月15日、西野はボイシーを更新、身に覚えのないところで婚姻届を出されていたことを明らかにした。西野は「昨日（13日）の夜中、郵便受けを開けたら、数日前に届いていた区役所さんからの“婚姻届を受理できません”というお知らせがあって…。そもそも受理できませんも何も、結婚願望もなければ、もちろん婚姻届は出してないけど」と困惑しながら語った。そのうえでボイシーを収録した14日は丸一日、関係各所への対応に追われた。
様々な肩書を持つ。
西野亮廣 主な作品
「えんとつ町のプペル」大王とロザリーナ
自身の同タイトルの絵本のイメージソング。2016年12月7日発売のアルバム『ロザリーナ』に収録。
著作権フリーにしたいがためにJASRACの登録を逃れるように隠しトラックとして上記のアルバムに収録された。
著作権フリーのために一般人や芸能人などが色々なSNSでカバー。2020年4月15日にはキングコング2人でカバーし、MVと楽曲が配信された。
初期の頃とは歌詞が変更されるなどしたが、2020年12月25日公開の映画ではロザリーナが担当し、その完成版ともいえる楽曲が収録された『ロザリーナ Ⅱ』が同年12月23日に発売された。
アレクサンドル・グラズノフ
アレクサンドル・コンスタンティノヴィチ・グラズノフ（ロシア語: Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в, ラテン文字転写: Aleksandr Konstantinovich Glazunov, 1865年8月10日 - 1936年3月21日）は、ロシア帝国末期およびソビエト連邦建国期の作曲家・音楽教師・指揮者。ペテルブルク音楽院の院長を1906年から1917年にかけて務め、ペトログラード音楽院およびロシア革命後のレニングラード音楽院への改組を担った。グラズノフは、ロシア楽壇における民族主義（ペテルブルク楽派）と国際主義（モスクワ楽派）を巧みに融和させた重要人物である。
アレクサンドル・グラズノフ 略歴
サンクトペテルブルクの富裕な出版業者の家庭に生まれる（グラズノフの父親は、プーシキンの『エフゲニー・オネーギン』の版元であった）。9歳でピアノの、13歳で作曲の学習を開始。ロシア五人組のかつての指導者バラキレフは、グラズノフ青年の才能を認め、その作品をリムスキー＝コルサコフに注目させた。「バラキレフは、14歳か15歳の高校生の作品を、何気なく私のところに持ってきた。それがサーシャ・グラズノフの曲だった。あどけない手法で作曲された管弦楽曲だった。青年の才能は疑いようもなく明らかであった」とリムスキー＝コルサコフは回想している。バラキレフは、その後まもなく1879年12月に、グラズノフ青年をリムスキー＝コルサコフに紹介した。
アレクサンドル・グラズノフ 略歴
リムスキー＝コルサコフは、自分はグラズノフの個人教師であると考えていた。「彼の音楽的な成長は、日ごとにではなく、文字通り時間ごとに進んだ」とリムスキー＝コルサコフは記している。二人の関係も変化した。1881年の春までに、リムスキー＝コルサコフはグラズノフを門弟としてでなく、年少の同僚と看做すようになった。このような発展は、リムスキー＝コルサコフの側で、同年春に他界したムソルグスキーの精神的な代わりを見つけなければならないという念願から起こったのかもしれないが、同時に、グラズノフの最初の交響曲の進展を見守っていて起きたのかもしれない。リムスキー＝コルサコフはグラズノフの《交響曲 第1番「スラブ風」》の初演を指揮した。グラズノフが16歳のときである。なかんずくボロディンとウラディーミル・スターソフが作品と作曲者を激賞した。
アレクサンドル・グラズノフ 略歴
褒め言葉よりも重要だったのは、グラズノフ作品の賛美者であり、中でもその一人が富裕な材木商人でアマチュア音楽家でもあったミトロファン・ベリャーエフであった。ベリャーエフはアナトーリ・リャードフによってグラズノフの音楽に引き合わされ、この若者の音楽の行く手に激しい興味を掻き立てられて、その興味を国民楽派の作曲家全員にも広げたのであった。グラズノフは1884年にベリャーエフに西欧旅行に連れ出され、ヴァイマルで老巨匠フランツ・リストに出会い、同地で《交響曲 第1番「スラブ風」》を上演してもらっている。
やはり1884年にベリャーエフは、音楽ホールとオーケストラを借り切って、グラズノフの《「スラブ風」交響曲》と最新作の管弦楽組曲を上演した。リハーサルの成功に気を良くしたベリャーエフは、翌年のシーズンにグラズノフらの作品による公開演奏会を行うことを決心する。この目論見は、1886年から1887年のシーズンに開会された、「ロシア交響楽演奏会」へと膨らんだ。
アレクサンドル・グラズノフ 略歴
1885年にベリャーエフは、ライプツィヒに自前の楽譜出版社を創設し、グラズノフやリャードフ、リムスキー＝コルサコフ、ボロディンらの作品を自費で出版した。すると新進作曲家がベリャーエフの援助を懇願するようになった。提出された作品を選定してもらうため、ベリャーエフは、リャードフやリムスキー＝コルサコフとともに出版社の顧問に就任するようグラズノフに依頼した。ベリャーエフを囲んで結成された作曲家集団は、結局のところ「ベリャーエフ・サークル」として名をなすようになった。
グラズノフはやがて国際的な称賛を受けるようになる。それでも1890年から1891年まで創作上の行き詰まりを経験している。この期間を抜け出すと、新たに成熟期へと進み、1890年代に3つの交響曲、2つの弦楽四重奏曲、そしてバレエ音楽《ライモンダ》と《四季》を完成させた。1905年にペテルブルク音楽院の院長に選出されるまでの間グラズノフは創造力の頂点を極めた。この間の最も有名な作品に、《交響曲 第8番》と、《ヴァイオリン協奏曲》がある。この頃が国際的な名声の最高潮の時期でもあった。1907年5月17日にパリでロシア史演奏会の最終日を指揮し、オックスフォード大学とケンブリッジ大学からは名誉音楽博士に任ぜられている。作曲活動25周年の節目の年には、ペテルブルクとモスクワで、全曲自作のみの祝賀演奏会が開かれた。
アレクサンドル・グラズノフ 略歴
グラズノフは1888年に指揮者デビューを果たしている。その翌年には、パリ万博で自作の《交響曲 第2番》を指揮した。1896年にロシア交響楽協会の指揮者に任命されてもいる。1897年には、ラフマニノフの《交響曲 第1番》の悲惨な初演を指揮した。後にラフマニノフ未亡人は、その時グラズノフは顔が真っ赤で酔っているように見えたという。この申し立てを肯定することはできないものの、ショスタコーヴィチ曰く「机にアルコール1瓶を忍ばせておいて、講義の合間にちびりちびりと飲み干してしまう」ような男には、あながち無い話でもなさそうだ。
酔っ払っていたのであろうとなかろうと、グラズノフにはその交響曲に十分なリハーサルをつけることが出来なかったのであり、指揮法に熟達することはなかったものの、それでも指揮が大好きだった。たとえ自分が指揮の才能には恵まれていないと承知していたにせよ、グラズノフは時おり自作を、特にバレエ《ライモンダ》を指揮した。時に冗談で、「私の作品を批判するのは構わないけど、私が名指揮者じゃないとか有名な音楽院の院長じゃないなんて言ったら、承知しないよ」と言ったという。
第1次世界大戦とその後のロシア内戦の困難のさなかに、グラズノフは指揮者として活動を続けた。工場や会館、赤軍の駐屯地などでコンサートを指揮した。
アレクサンドル・グラズノフ 略歴
ベートーヴェン没後百周年記念行事において、グラズノフは解説者ならびに指揮者として大役を果たした。ソ連を離れてからは、1928年にパリで自作の夜会を指揮した。これに続いてポルトガルやスペイン、フランス、イングランド、チェコスロバキア、ポーランド、オランダ、アメリカ合衆国でも指揮台に上った。
1899年にペテルブルク音楽院の教授に就任。二月革命の勃発と、院長リムスキー＝コルサコフの解雇と再雇用を経て、グラズノフが1917年まで院長に就任した。第1次世界大戦の末期においては、音楽院の改組の責任者であった。実のところこれが主な理由となって、長年出国を待ちかねていたのかもしれない。在任中にグラズノフは、弛むことなくカリキュラムを改善し、学生と教職員のために規律を高め、学校の威厳と自治を守った。偉業の一つに、オペラの練習場と学生オーケストラの設立が挙げられる。
アレクサンドル・グラズノフ 略歴
ショスタコーヴィチは、グラズノフには変わったところや可笑しいところが多々あったが、それでもグラズノフが進んで自分の時間や心の平穏、そして創造力を、音楽院のために犠牲にしたと認めている。グラズノフは実際に一日中音楽院に詰めており、苦学生の暮らし向きに父性的な関心を示した。毎年学期末になると、何百人もの学生を個人的に試問して、その人物像や適正な評価を記した推薦状を無数に作成した。困窮した学生に、同情心から巨額の収入を分け与え、時には政府に掛け合って、学生の置かれた立場を訴えた。1922年にソ連政府は、グラズノフの創作活動を容易にするような、その業績に見合う生活条件を決定した。グラズノフは、すでにげっそりと痩せ細り、当時の多くのソ連国民と同じように困難な生活を過ごしていたにもかかわらず、そんなことより音楽院に焚き木を送り、多くの学生が校内でもっと快適に学習できるようにしてほしいと要望した。すると薪が運び込まれたという。
アレクサンドル・グラズノフ 略歴
当局者をやり過ごす際のグラズノフは、落ち着き払って動じなかった。革命前に、何人のユダヤ人が入学したかを問われて、グラズノフは「ここではそんな数は数えていない」と答えを返した。ユダヤ人の音楽家は、自分たちがペトログラードに住めるようにグラズノフが当局者に会って許可をもらっていたことを知っていた。グラズノフのおかげで、ヤッシャ・ハイフェッツやナタン・ミルシテイン、ミッシャ・エルマンらは上京して学習することが出来たのである。ショスタコーヴィチは、グラズノフがユダヤ人音楽家に見返りを求めたりはしなかったと述べている。誰にも自分の好きな土地に住む権利があれば、芸術が廃れることも無い筈だと感じていたからである。
『ショスタコーヴィチの証言』によるとグラズノフのアルコール依存症は、不幸にして素面では授業が出来ない段階にまで進んでいたかもしれない。ショスタコーヴィチの学生時代には、グラズノフは室内楽しか指導していなかった。グラズノフは、教室で演奏されている音楽を中断しまいと教壇に腰掛けていた。グラズノフは小声で口数少なく、授業が終わる頃には、ぼそぼそと話し、さらに口数が減った。グラズノフが素面だったのかは怪しいにせよ、グラズノフの威信については疑問の余地が無い。グラズノフの名声ゆえに、ペトログラード音楽院は十月革命以降においても、数ある高等教育機関の中で特別の地位を与えられたからである。
グラズノフはボリシェヴィキ体制と、とりわけ教育相ルナチャルスキーと健全な協調関係を築いた。それでもなおグラズノフの保守主義は音楽院内部で非難された。教授陣からより進歩的な学校経営を要請され、学生からは大幅な権利の承認を要求されたのである。グラズノフはこれらの要望を、破壊的で不当であると看做した。音楽院に疲れたグラズノフは、1928年にウィーンで開かれたシューベルトの没後100周年記念行事に出席するのを好機として、国外に出たきり二度とソ連に戻らなかった。グラズノフが最終的に1930年に辞職するまで、マクシミリアン・シテインベルクが不在の院長の代理を務めた。
グラズノフはヨーロッパとアメリカ合衆国を巡り、パリに定住した。ロシアを不在にしているのは、（亡命ではなく）「体調不良」のせいだと言い張っていたので、それ以外の理由で国を棄てたラフマニノフやストラヴィンスキーとは違い、ソ連における尊厳を失わずに済んだ。1929年にパリの音楽家によるオーケストラを指揮して、《四季》全曲を電気録音で遺した。同年64歳で、10歳年下のオリガ・ニコライェヴナ・ガヴリロヴァ（1875年 – 1968年）と結婚した。前年にオリガの娘エレーナ・ガヴリロヴァが、グラズノフの《ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調》作品100のパリ初演でピアノを弾いており、後にエレーナはグラズノフの養子となり、エレーナ・グラズノヴァと名乗るようになった。エレーナは1928年に、ピアニストのセルゲイ・タルノフスキーと結婚した。タルノフスキーはパリ時代のグラズノフのマネージャーも務めていた。タルノフスキーと離婚後は、ヘルベルト・ギュンター（1906 – 1978）と再婚して、エレーナ・ギュンター＝グラズノヴァと名乗った。
グラズノフが70歳でパリに客死すると、その訃報は多くを驚かせた。長年グラズノフは、今の音楽ではなく過去のものと結び付けられてきたために、多くの人がグラズノフがまだ健在だったと初めて知ったのであった。
グラズノフはヌイイ＝シュル＝セーヌに埋葬されたが、1972年にレニングラード(当時)のアレクサンドル・ネフスキー大修道院のチフヴィン墓地に改葬された。この墓地には、五人組やチャイコフスキーも埋葬されている。
アレクサンドル・グラズノフ 記憶力
グラズノフは音楽の分野においては非常な神童として認められており、恩師で友人のリムスキー＝コルサコフの手助けで、ボロディンのいくつかの大作（《交響曲 第3番》や、有名な〈だったん人の踊り〉を含む歌劇《イーゴリ公》）を補筆した。グラズノフは、一度だけピアノで演奏された《イーゴリ公》の序曲を、記憶から蘇らせて再構成した。しかしながらショスタコーヴィチの伝聞によると、酔っ払ったグラズノフが、「再構成」したボロディンの序曲は、実際には自分の曲なのだと洩らしたという。グラズノフは自分で書いた楽曲を、あえて完全にボロディンの手柄だとしたのである。ボロディンの作風を完璧に模倣する能力は、グラズノフの音楽的な創造力の証しである。ボロディンを作者としたところに、グラズノフの人となりの多くが現れているとショスタコーヴィチは感じたという。「一人の人間が他人に代わって優れた楽曲を創り、酔っ払って喋ったのは兎も角、そのことを伏せておくということは、なかなか出来るものでない。普通は正反対のことが起こるものだ。つまり、他人の着想や、丸々1曲さえ盗作して、自分のものとして押し通すといったことだ」。
アレクサンドル・グラズノフ 記憶力
『ショスタコーヴィチの証言』には、グラズノフの記憶力について同様の多くの逸話が載っている。さらに有名な逸話の一つは、セルゲイ・タネーエフが新作の交響曲を携えサンクトペテルブルクを訪れた時のものである。タネーエフの訪問相手は、十代のグラズノフを隣室に隠していた。タネーエフが主人のためにピアノで自作の交響曲を弾いて聞かせると、別の客がタネーエフを祝福した後こう切り出した。「君に才能のある若者を会わせたいのだが。彼も交響曲を作曲しましてね」。そういうとその人物は隣室からグラズノフを連れ出し、主人が「サーシャ、お客様にお前の交響曲を聴かせてお上げ」と話しかける。グラズノフ青年はピアノの前に腰掛けると、タネーエフの交響曲を最初から最後まで演奏した。たった一度聞いただけで、それも閉まった扉越しに、である。
グラズノフは、老いても記憶力が衰えなかった。ショスタコーヴィチが伝える別の逸話は、ペテルブルク音楽院の作曲科に入学を志願してきた「永遠の学生」についてである。志願者は自作のピアノ・ソナタを披露した。グラズノフは聴いていた。志願者が弾き終えるとグラズノフは言った。「私が間違っていなければだがね、君は何年か前にも志願したね。そのときは別のソナタだったが、なかなかいい第2主題だった」。グラズノフはピアノの前に腰掛けると、そのときのソナタの大部分を弾いた。「第2主題はもちろん屑みたいなものだったのだが」とショスタコーヴィチは言う。（グラズノフが弾くと）「印象は格段に違った。」
アレクサンドル・グラズノフ 影響力
ストラヴィンスキーは『年代記』の中で、青年時代にグラズノフの完成された音楽形式、対位法の純粋さ、書法の澱みなさと確実さを非常に尊敬していたと認めている。15歳のときストラヴィンスキーはグラズノフの弦楽四重奏曲をピアノ独奏用に編曲している。ストラヴィンスキーの《交響曲 変ホ長調》は、当時流行のグラズノフの交響曲をかなり模倣しており、自作の基本的な修正の際に、同じ調性のグラズノフの《交響曲 第8番》を雛形に用いてもいる。
グラズノフに対する敬意は時が経つにつれて変わった。ストラヴィンスキーは『回想録』において、グラズノフは最も性に合わない人間の一人だとして、《交響曲 変ホ長調》の非公開初演の際に経験した不吉な前兆についてこのように述べている。グラズノフは、演奏の後で「とても良い、とても良い」と言いながらストラヴィンスキーのところにやって来た。その後ストラヴィンスキーはこの出来事を思い返して、グラズノフは演奏会の後、通路に立っているストラヴィンスキーのそばを通って、ストラヴィンスキーにこう話し掛けたと畳み掛ける。グラズノフ曰く、「あんな曲にしては、管弦楽法が重苦しかったね」と。
アレクサンドル・グラズノフ 影響力
ストラヴィンスキーに言わせれば、自分の音楽が選んだモダンな傾向をグラズノフが支持してくれなかったということになる。だがグラズノフばかりがこうした偏見に陥ったわけではない。二人の恩師リムスキー＝コルサコフもまた、音楽院で徐々に進めたアカデミックな手法に馴染むうち、最晩年までに心底から保守化している。グラズノフはリムスキー＝コルサコフとは違って、アカデミズムに厳格に従うことによってロシア音楽が隘路にはまり込む可能性については心配しておらず、それでリムスキー＝コルサコフのように新しい発想や技法を渋々認めるという態度をとりもしなかった。
アレクサンドル・グラズノフ 影響力
グラズノフがストラヴィンスキーに遠慮がちに（むろん無作法にならずに）接する機会はたまたまあった。但し、他人が居合わせたところでストラヴィンスキー作品をどう講評したかは別問題である。グラズノフは、《花火》の演奏に接して、ドイツ語で「才能はない、不協和音しかない（"Kein Talent, nur Dissonanz"）」と洩らしたと言われている（この時の聴衆の中にセルゲイ・ディアギレフがいて、この曲の表現力に「バレエ・リュス」の未来の座付き作曲家を見出している）。 グラズノフはとどのつまりはストラヴィンスキーを、管弦楽法の大家としてしか認めていなかった。1912年にヴラディーミル・テリャコフスキーに「《ペトルーシュカ》は、あれは音楽じゃないね。でも管弦楽法が見事で凄いんだ」と述べたという。
グラズノフが嫌ったモダンな傾向の作曲家は、ストラヴィンスキーだけではなかった。ショスタコーヴィチは、ドビュッシー以降の新世代の西欧の作曲家を非難する際にグラズノフが「気取った騒音屋」と呼んでいたことに触れている。フランツ・シュレーカーの楽劇《はるかなる響き》がレニングラードで上演された際、グラズノフは作曲家の名前に引っ掛けて、ドイツ語で「怖ろしい音楽だ（"Schrekliche Musik!"）」と言い放ったという。
音楽界にはびこる無秩序に、自分が役目を果たしていたのではないかと時々不審になることもあったようだ。あるときドビュッシーの《牧神の午後への前奏曲》の総譜に見入って、「大変趣味の良いオーケストレーションだ…。作曲家の手並みもいい…。リムスキーや私が、まさか現代人の堕落に感化しているということか？」と洩らしたという。
しかしながらグラズノフの言い分としては、ある曲が「不協和である」と分かったからといって、聴くのを止めたりはしなかった。むしろ、理解しようとして聴き続けた。グラズノフは、このようにしてワーグナーの音楽を「洞察した」のである。《ワルキューレ》を数回聴いただけでは何も理解できなかったが、十回目にとうとう理解して、大好きになった。「自分が学生時代にグラズノフは、リヒャルト・シュトラウスの《サロメ》に同様に接して、慣れようとし、理解し、研究したのである」とショスタコーヴィチは述懐する。
アレクサンドル・グラズノフ グラズノフとショスタコーヴィチ
ショスタコーヴィチはペトログラード音楽院に13歳で入学し、音楽院で最年少の学生となった。ピアノをレオニード・ニコラーエフに、作曲をマクシミリアン・シテインベルクに師事し、こつこつと骨身を惜しまず精進する学生になった。グラズノフはショスタコーヴィチに、若き日の自分の面影を見出したのかもしれない。シテインベルクの講座へは、ショスタコーヴィチの進歩について注意深く助言し、ショスタコーヴィチに博士号を与える際には、教授職につながるより高い学位を目指すようにショスタコーヴィチに薦めた。実家の経済的な困難から、ショスタコーヴィチはこの機会を利用することが出来なかった。1926年3月12日にニコライ・マルコ指揮レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた、ショスタコーヴィチの《交響曲 第1番》の初演の手配もグラズノフが行なっている。これは、同じ音楽ホールでグラズノフの《交響曲 第1番》が初演されてから、44年後の出来事であった。交響曲が大旋風を捲き起こし、舞台上に現れた青年作曲家が不恰好にお辞儀すると会場が沸いたというのも、さながらグラズノフの青年時代の再現であった。
アレクサンドル・グラズノフ グラズノフとショスタコーヴィチ
グラズノフはひとしきりの深酒のために、気づくとボリシェヴィキ政権によって、ウォッカやワインの専売店に出入りすることを御法度とされていた。しかしながらショスタコーヴィチの父親が（厳格に配給されていた）蒸留酒を入手していたことを知る。ショスタコーヴィチにとって、グラズノフの父親への要請を取り次ぐことは気の重い日課であった。第一にその要求は、父親を致命的な危機に陥れかねなかった。見せしめとして誰がボリシェヴィキに銃殺されるのかは、知れたものでなかったからである。第二に、音楽院で優等生でいられたのが賄賂のせいだとは誰にも思われたくなかったのだ。
アレクサンドル・グラズノフ ラテン文字による綴り
グラズノフの姓をラテン文字に転写する際、 Glazunov のほかに、 Glasunow とするドイツ語方式、 Glazounov とするフランス語方式がある。日本ではフランス語式のつづりに引かれたためか「グラズーノフ」とする傾向が見られるが、本来のアクセントの位置は上記の通り別である。
アレクサンドル・グラズノフ 作品
グラズノフの作品は、大まかに言って、ロシア国民楽派を受け継いだ民族主義を基調としつつ、チャイコフスキーの流れを汲むロシア・ロマン主義と融和させた作曲様式が認められる。前者からは色彩的で華麗な管弦楽法や豊かな和声法を、後者からは抒情的な旋律と洗練された優雅な表現を取り入れている。また、後年「ロシアのブラームス」との異名をとったように、年を経るにつれて、対位法的な構想や、綿密な動機労作による構築性、変奏の技法の援用といった特徴が強まった。
グラズノフのこんにち最も有名な作品は、バレエ音楽《ライモンダ》と《四季》、それにいくつかの後期の交響曲（例えば《第4番》《第5番》《第6番》）、それから2つの《演奏会用ワルツ》であろう。ヤッシャ・ハイフェッツが贔屓した《ヴァイオリン協奏曲》は、今でも時おり上演・録音されている。最後の作品となった《サクソフォーン協奏曲》（1934年）は、当時の西欧での流行を取り入れる能力が示されている。ただし音列技法、極小形式といった20世紀初期の運動はやり過ごし、世紀の変わり目までに完成させた洗練された手法から後ずさりすることはなかった。
アレクサンドル・グラズノフ 作品
グラズノフの音楽的な成長は矛盾に満ちている。（リムスキー＝コルサコフを除いて）アカデミックな手法に心底不満を抱いていた、ほとんど独学の国民楽派の作曲家から、グラズノフ青年は偶像のように祭り上げられた。最初の二つの交響曲は、バラキレフやボロディンによって実践された、国民楽派の技法の集大成のように見える。グラズノフは20代前半までに、アカデミズムと国民楽派との侃々諤々の論争が、もはや無意味なものであることを悟った。作曲はロシアの民族音楽に根差してはいたものの、グラズノフは作曲技法を熟知したお蔭で、洗練され垢抜けた音楽語法で作曲することができるようになった。《交響曲 第3番》を手始めに、グラズノフはチャイコフスキーに似た手法で自作をことさら国際的にしようと試みた（ちなみに《交響曲 第3番》はチャイコフスキーに献呈されている）。
アレクサンドル・グラズノフ 作品
だが《交響曲 第3番》は過渡期の作品である。グラズノフはこの作品が大問題を引き起こしたことを認めている。グラズノフの成熟期は《第4番》からである。アントン・ルビンシテインに献呈された《第4番》は、西欧を見据えたロシア人による、かなりコスモポリタンな作品として作曲されたが、それでも音色は紛う方なくロシア的なままである。《第5番》においても国民楽派の伝統と西欧的な作曲技法の統合が図られている。《第7番》を作曲するまでに、音楽院の職責のためにグラズノフの作曲の筆が鈍り始める。おまけに《第8番》以降では、深酒のために、創造力に警鐘が鳴り始めていたのかもしれない。《第9番》は第1楽章のスケッチのみが残り、残りは未完成に終わった。
グラズノフの作品は、8つの交響曲とその他多数の管弦楽曲、5つの協奏曲、7つの弦楽四重奏曲、2つのピアノ・ソナタとその他のピアノ曲など、さまざまな器楽曲のほか、歌曲がある。3つのバレエ音楽を残したものの、オペラは遺さなかった。バレエ音楽《レ・シルフィード》は、ショパンのピアノ曲の寄せ集めをグラズノフが管弦楽化したものであり、舞踊家ミハイル・フォーキンとの共同制作だった。リャードフがバレエ・リュスのための《火の鳥》を完成できなくなると、お鉢が回ってきたのだが、グラズノフはこれを断り、結局、当時は無名のストラヴィンスキーが《火の鳥》を完成させた。
グラズノフは、ラフマニノフと同じく後半生において「時代遅れ」と看做されたが、近年においては、音源の普及のお蔭もあって、その創作力がより徹底して認識されるようになってきた。
8曲の完成された交響曲がある。交響曲第9番は未完に終わった。
ヴァシリー・カリンニコフ
ヴァシーリー・セルゲイェーヴィチ・カリーンニコフ（Васи́лий Серге́евич Кали́нников ; Vasily Sergeyevich Kalinnikov, 1866年1月13日(ユリウス暦1月1日) - 1901年1月11日(ユリウス暦1900年12月29日)）は、ロシアの作曲家。
ヴァシリー・カリンニコフ 生涯
オリョーリ県オリョーリ出身。イワン・ツルゲーネフと同郷である。貧しく倹しい警官の家庭に生まれる。後にやはり作曲家となった弟ヴィクトルとともに、少年時代から楽才を顕し、14歳で地元の聖歌隊の指揮者を務めるまでになる。
その後モスクワ音楽院に進むが、学費を納入できずに退学させられる。その後、奨学金を得て、モスクワ楽友協会付属学校でファゴットを学ぶかたわら、セミョーン・クルーグリコフに和声法を、アレクサンドル・イリインスキーに対位法とフーガを、パーヴェル・ブラランベールクに管弦楽法を師事。師のクルーグリコフは後に親友となった。劇場の楽団でファゴットやティンパニ、ヴァイオリンを演奏するかたわら、写譜家としても働いて生計を立てた。
1892年にチャイコフスキーに認められ、マールイ劇場の指揮者に推薦され、それから同年にモスクワのイタリア歌劇団の指揮者も務める。以前からの過労が祟って健康が悪化し、結核に罹患したために、やむなく劇場での活動を断念し、温暖な気候のもとでの転地療養を余儀なくされてクリミア南部に向かう。生涯の終わりをヤルタで過ごした。2つの交響曲とアレクセイ・コンスタンチノヴィッチ・トルストイの『皇帝ボリス』のための劇付随音楽は、同地で作曲されている。