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孤立した言語 概要
孤立した言語の事例として、アイヌ語、バスク語、ブルシャスキー語、ニヴフ語 などが挙げられる。
孤立した言語は下位言語が1つだけの語族と捉えることもできる。従ってその言語の下位方言を個別の言語とみることによって、孤立した言語でなくなる場合がある。例えば、日本語は他の言語と系統関係を見いだせない孤立した言語とされていたが、近年は琉球諸語を別言語と認定する見解も一般的になり、その場合は琉球諸語や八丈語とともに日琉語族とされる。
ある言語が他の言語と系統関係があるかどうかは言語学者により見解が異なる場合があり、下の一覧に挙げる言語も何らかの語族と系統関係が見いだされる（すなわち、孤立していない）と主張されることもある。
なお、しばしば未分類言語と混同されるが、未分類言語はそもそもデータ不足等で分類作業が困難な言語を指し、孤立した言語とは別の概念である。
孤立した言語 概要
孤立した言語の分布地域は世界的にみると比較的限定されており、それは新石器時代以降の文明の中心都市からすると周辺地域ないし孤立地域に属している。アフリカや、ユーラシアの中心部やヨーロッパなどの地域における諸言語の分布は相対的に等質的であり、また系統関係もかなり詳細まで判明している。地理的な孤立地域における孤立した言語の例としては、ヨーロッパではピレネー山脈のバスク語のみであり、またインド亜大陸ではパキスタン北部山岳地帯のブルシャスキー語とインド中央部のニハリ語、ネパールのクスンダ語がある程度である。
以前は下位方言と見なされていたが、研究の進展により、下位言語へ改める見解もあり、その場合には、複数の言語を持つ語族となり、したがって孤立と見なさない。例として、
孤立した言語 孤立した手話
風土病やろう学校の失敗などの理由で聴覚障害者が常時一定以上の割合を占めるコミュニティでは手話が自然言語として発生する例がある。こうして生まれた手話は、現地の健聴者が並行して使う音声言語とも、他地域で使われる手話とも類縁関係が無く、孤立した言語である。このような手話には、マーサズ・ヴィンヤード手話、ニカラグア手話、アダモロベ手話、アル＝サイード・ベドウィン手話、宮窪手話などがある。
アクセント (芸能プロダクション)
株式会社アクセント（英: aksent）は、日本の芸能事務所。日本芸能マネージメント事業者協会・日本声優事業社協議会会員。主に声優・ナレーターのマネージメントを行っている。
アクセント (芸能プロダクション) 経歴
1987年（昭和62年）5月28日に設立された。子会社として、株式会社シャイン（アクセント附属養成所）がある。シャインの所長は一龍斎春水（麻上洋子）。2012年1月10日に本社を移転した。
鳥取県道21号鳥取鹿野倉吉線
鳥取県道21号鳥取鹿野倉吉線（とっとりけんどう21ごう とっとりしかのくらよしせん）は、鳥取県鳥取市と倉吉市を結ぶ県道（主要地方道）である。
鳥取県道21号鳥取鹿野倉吉線 歴史
1999年（平成11年）3月31日 - 鳥取県告示第230・232・234号により、以下の経路変更を実施。
現道（国体道路）の鳥取市今町2丁目・今町2丁目交差点 - 鳥取市古海・千代大橋西詰交差点間（鳥取県道41号鳥取港線・鳥取県道42号鳥取河原線との重用区間）を鳥取県道42号鳥取河原線との重用区間に変更。
旧道の鳥取市今町1丁目・今町1丁目交差点 - 鳥取市古海・千代橋西詰交差点間を鳥取県道41号鳥取港線に、鳥取市古海・千代橋西詰交差点 - 同・鳥取大正郵便局交差点間を鳥取県道41号鳥取港線の支線に、鳥取市古海・鳥取大正郵便局交差点 - 鳥取市布勢・日吉神社入口交差点間、鳥取市布勢・布勢交差点 - 鳥取市高住間を鳥取市道2010169号古海高住線、鳥取市布勢・日吉神社入口交差点 - 同・布勢交差点間を鳥取県道181号湖山停車場布勢線（鳥取市道2010169号古海高住線との重用区間）にそれぞれ変更。
ラ・カンパネラ
『ラ・カンパネラ』（La Campanella）は、フランツ・リストのピアノ曲。ニコロ・パガニーニのヴァイオリン協奏曲第2番第3楽章のロンド『ラ・カンパネラ』の主題を編曲して書かれた。名前の Campanella は、イタリア語で「鐘」という意味である。
リストが「ラ・カンパネラ」を扱った作品は4曲存在するため、以下に作曲された順に紹介する。最終稿の『パガニーニによる大練習曲』第3番は、数多くあるリストの作品の中でも最も有名なものの一つ。
ラ・カンパネラ 『パガニーニの「ラ・カンパネラ」の主題による華麗なる大幻想曲』
(Grande fantaisie de bravoure sur "La clochette" de Paganini, S. 420)
『パガニーニの「鐘」によるブラヴーラ風大幻想曲』とも呼ばれる。1831年から1832年にかけて作曲され、1834年に出版された。「ラ・カンパネラ」を扱った最初の作品である。ニコロ・パガニーニのヴァイオリンの演奏を聴き、大きな衝撃を受けたリストが「僕はピアノのパガニーニになる！」と決意し、自らの技術を磨き上げて作り上げたと伝えられる。この曲はリストが作った曲の中でもかなり難しい部類に入ると思われる。そのため動画サイトではこの版のカンパネラを弾く人は数人しかいないため、幻の曲とされている。
ラ・カンパネラ 『パガニーニによる超絶技巧練習曲』第3番 変イ短調
(Études d'exécution transcendante d'apres Paganini, S. 140)
1838年に作曲された、全6曲からなるパガニーニによる超絶技巧練習曲の第3番。最近ではSNSの影響もあって知名度が上がり、この版のカンパネラにも挑戦する人が増えてきている。この版ではパガニーニのヴァイオリン協奏曲第1番第3楽章のロンドの主題（4分の4拍子）も用いており、後半はこの主題が中心になって変イ長調で終結する。なお、2014年8月に出版された『リスト/パガニーニ大練習曲集(原典版)』（全音楽譜出版社）では、巻末に本曲の初版が収録されているが、日本国内での出版はこれが初である。
ラ・カンパネラ 『パガニーニの「ラ・カンパネラ」と「ヴェニスの謝肉祭」の主題による大幻想曲』
（Grande fantaisie (variations) sur des themes de Paganini: La clochette et le carnaval de Venise, S. 700i）
作曲は1845年で、改作版の『パガニーニの主題群による大幻想曲（Grande fantaisie (variations) sur des themes de Paganini）』S. 700ⅱが同年に作曲されている。どちらも演奏の機会は無いに等しく、レスリー・ハワードのリスト全集にのみ収録されている。1989年にムジカ・ブダペスト出版社(Editio Musica Budapest Zeneműkiadó)から初めて出版された。
『パガニーニの「ラ・カンパネラ」によるブラヴーラ風大幻想曲(以下S.420と表記する)』と同じくイ短調で始まり、「ラ・カンパネラ」の主題と「ヴェニスの謝肉祭」の主題が交代で現れる。「ラ・カンパネラ」の主題を扱った部分は、S.420と共通したものと新たに作曲された部分がともに含まれる。リストはS.700a（未完）で「ヴェニスの謝肉祭」を単独で扱っている。
この作品は未完の作品であり、演奏する際は、出版社などの加筆よって完成された譜面を使うのが一般的である。以下の解説はムジカ・ブダペスト社の楽譜を参照にしたものである。
ラ・カンパネラ 『パガニーニの「ラ・カンパネラ」と「ヴェニスの謝肉祭」の主題による大幻想曲』
リストが残した自筆譜の29小節目では、第9音の後は楽譜が途切れて「etc.」と書かれており、空白が空いて30小節目に移っている。29小節目の前半はS.420の59小節目の始まりと一致しており、この部分について、リストはS.420の59〜67小節目を参考にしたと推測されている。ムジカ・ブダペスト社の楽譜では、29小節目から30小節目にかけて、S.420の該当部分を参考にした譜面が書かれており、一般的に、演奏する際もそのように演奏される。
また、リストのS.700iの自筆譜では、終盤(ムジカ・ブダペスト社の楽譜だと293〜319小節目)で譜面に取り消し線が引かれている。しかし、ムジカ・ブダペスト社の楽譜では注訳とともに取り消し線が引かれていた箇所も書かれており、演奏する際は、該当部分も演奏されるのが一般的である。
さらに、S.700iiの最終変奏(ムジカ・ブダペスト社の楽譜だと471小節目〜)では、変奏が始まった直後に譜面が途切れている。譜面が途切れている476小節目の始まりは、276〜284小節目と似た変奏であることを示唆しており、この作品を最初に出版したメズ・イムレ(Mező Imre) は、276〜284小節目を参考にし、最終変奏を書き足した。
コーダも譜面が途中で途切れており、空白になっている。この部分は一般的に、レスリー・ハワードによって作られた締め方が使われる。
ラ・カンパネラ 『パガニーニによる大練習曲』第3番 嬰ト短調
(Grandes études de Paganini, S. 141)
1851年に作曲された、最も有名な版（パガニーニの原曲はこの年になって初めて出版されている）。『パガニーニによる超絶技巧練習曲』を改訂した『パガニーニによる大練習曲』の第3曲にあたり、異名同音の嬰ト短調で書かれている。今日「ラ・カンパネラ」として演奏されるほぼ全てがこの作品となる。
リストは曲全体の構成を洗練し、ピアノの高音による鐘の音色を全面に押し出した。
全体として、器用さ、大きい跳躍における正確さ、弱い指の機敏さを鍛える練習曲として使うことができる。最大で15度の跳躍があり、この跳躍を16分音符で演奏した後に演奏者に手を移動する時間を与える休止がないまま2オクターブ上で同じ音符が演奏される。ほかにも薬指と小指のトリルなどの難しい技巧を含む。
A（嬰ト短調）-B（ロ長調）-A-B-A-B-A-コーダの簡単なロンド形式で書かれている。用いられる楽想はこれまでの「ラ・カンパネラ」やパガニーニの原曲と比較しても限定されているが、主題が登場する度に様々な装飾を加えることによって単調さを避けている。
冒頭
ラ・カンパネラ 補足
これらの主題は、パガニーニのオリジナルの主題とは一部変更されている。パガニーニの原曲をイ短調に直すと、E-E'-E'-D'-C'-C'-H-A-G#-A-H-E-E-F-E-D-C-H.-A.-C-H.-A.-E.となるが、リストはS.420以降、E-E'-E'-D'-C'-C'-H-A-G#-A-H-E-E-F-E-D-C-C-H.-A.-G#.-A.-H.と書き換えている。これは、パガニーニのオリジナルが1851年まで出版されず、記憶を元にリストが作ったためとみられる。
（パガニーニによる原曲、冒頭）
鳥取県道43号鳥取福部線
鳥取県道43号鳥取福部線（とっとりけんどう43ごう とっとりふくべせん）は、鳥取県鳥取市を通る県道（主要地方道）である。
鳥取県道43号鳥取福部線 概要
2016年（平成28年）の経路変更までは、鳥取市立川町5丁目・立川町五丁目交差点 - 鳥取市滝山・滝山橋北交差点間は鳥取市立川町5丁目・立川大橋南詰交差点経由で迂回している路線が当路線であり、短絡している路線は鳥取市道滝山卯垣6号線であった。同年3月18日に鳥取市道滝山卯垣6号線が当路線に編入され、旧道となった区間は同年3月31日に鳥取市に移管（鳥取市道2013118号立川滝山線に移行）された。
鳥取県道43号鳥取福部線 歴史
2001年（平成13年）3月31日 - 鳥取県告示第236号により、以下の経路変更を実施。
鳥取県道291号鳥取国府線バイパス（鳥取市今町2丁目・今町2丁目交差点 - 鳥取市吉方温泉4丁目・吉方温泉4丁目交差点間）、鳥取県道31号鳥取国府岩美線バイパス（鳥取市吉方温泉4丁目・吉方温泉4丁目交差点 - 鳥取市立川町5丁目・立川町五丁目交差点間）を当路線に、鳥取県道31号鳥取国府岩美線の鳥取市立川町5丁目・立川町五丁目交差点 - 同・立川大橋南詰交差点間を当路線（鳥取県道291号鳥取国府線との重用区間）にそれぞれ変更。
当路線の鳥取市吉方町2丁目・吉方町2丁目交差点 - 鳥取市立川町5丁目・立川大橋南詰交差点間（鳥取県道31号鳥取国府岩美線との重用区間）を鳥取県道291号鳥取国府線の単独区間に変更。
2016年（平成28年）3月31日 - 鳥取県告示第220号により、旧道の鳥取市立川町5丁目・立川町五丁目交差点 - 同・立川大橋南詰交差点間（鳥取県道291号鳥取国府線との重用区間）を鳥取県道291号鳥取国府線の単独区間に変更。また、旧道の鳥取市立川町5丁目・立川大橋南詰交差点 - 鳥取市滝山・滝山橋北交差点間を鳥取市に移管し、鳥取市道2013118号立川滝山線に変更された。
ニヴフ語
ニヴフ語（ニヴフご）又はギリヤーク語(時にNivkhic、自称: Нивхгу диф Nivxgu Dif [ɲivxɡu dif])は、外満洲、アムグン川（アムール川支流）流域、アムール川（黒竜江）下流域、樺太北部に住むニヴフ民族固有の、互いに理解できない2つか3つの言語からなる小さな語族で、しばしば孤立した言語とされる。アムール語族 (Amuric)という呼称もある。便宜上古アジア諸語に含まれる。ギリヤーク「Gilyak」とは、ツングース諸語の「Gileke」から派生した、アムール川（黒竜江）地域の文化的に類似した人々を指すロシア語の表現であり、主に西洋文学でニヴフを指して使われた。
過去一世紀の間、ニヴフの人口は安定しており、1897年には4549人、1989年には4673人だったが、ニヴフ語を母語とする人の割合は同時期に100%から23.3%に減少し、1989年には第一言語として話す人は1000人強しかいなくなり、2010年の人口調査では200人しか記録されていなかった。
国際連合教育科学文化機関によって、黒竜江流域方言は「極めて深刻」樺太方言は「重大な危険」と分類された危機に瀕する言語である。
現代語の祖語のProto-Nivkh(ic)はFortescue(2016)によって再構された。
ニヴフ語 分類
他の言語との系統関係を見いだせない孤立した語族である。ニヴフ語の多くの単語は、古シベリア諸語、アイヌ語、ツングース語、朝鮮語の同様の意味の語とある程度類似しているが、これらの様々な語族の語彙を体系的に説明する規則的な音の一致は発見されていないので、語彙の類似性は偶然または借用によるものと考えられる。
ニヴフ語は、ジョーゼフ・グリーンバーグのユーラシア大語族仮説の周縁に含まれている。
1998年、マイケル・フォーテスキューはニヴフ語は北アメリカのモサン語族に関係があるのではないかと示唆し、その後2011年にはチュクチ・カムチャツカ語族との関係性を指摘し、ニヴフ語を含めた「チュクチ・カムチャツカ・アムール語族」仮説を出したが、その根拠はGlottologに「不十分」と判断された。
より最近では、セルゲイ・ニコラエフが2編の論文の中で、ニヴフ語と北米のアルギック語族やワカシャン語族との関係を指摘する論文を出している。
Hudson & Robbeets (2020)は、ニブフ語のような類型的特徴を持つ言語がかつて朝鮮半島に分布しており、朝鮮語族の基層になったと想定している。
ニヴフ語 言語
ニヴフ語は方言連続体である。村、氏族、さらには個々の話者によっても、ニヴフ語の語法にはかなりのばらつきがある。方言は伝統的に4つの地理的クラスタに分類される。これらは、黒竜江下流域方言、北樺太方言（本土と樺太を含むアムール・リマン周辺の海岸部で話される）、東樺太方言（トゥイミ川周辺を含む）、南樺太方言（ポロナイ川周辺で話される）である。これらの方言間の語彙的および音韻論的差異は、専門家がそれらを2つまたは3つの言語に分類するのに十分であるが、すでに分割された小集団の間の言語復興のために、ニヴフ語は一般に、さらなる分割の結果に対する恐れのために、単一言語として提示される。Gruzdeva(1998)は、東樺太とアムール川下流域の話者は互いに理解できないと指摘し、方言をNivkh proper（低アムール、樺太北部、海峡と西樺太方言を含む）とNighvng（東樺太と南樺太の2方言）に分けている。Fortescue(2016)では、アムール、東樺太、南樺太の各方言は互いに理解度が低く、それぞれが別々の言語を構成していると考えている。
ニヴフ語 歴史
ニヴフの人々は、樺太とアムール川（黒竜江）流域に何千年もの間住んでいる。17世紀にロシア人と接触するまで、近隣のアイヌ、日本人、中国人との交易を続けていた。ニヴフの数が初めて記録的に減少したのは19世紀で、公式には1856年から1889年と推定されているが、これは天然痘の流行と、ロシアが1873年に流刑囚の樺太への集団移送を開始したことによる樺太の囚人数の増加と一致している。この時点では、ニヴフがロシア語を話すことはほとんどなかったと伝えられている。
革命中および革命後のロシアは、ニヴフ語に大きな変化をもたらした。1920年代には、ロシアはこの地域で長年にわたるゲリラ戦を展開し、1925年に樺太北部がソビエトに譲渡された。この地域の資源が枯渇し、病気が蔓延し、暴力はニヴフの死につながった。その後、スターリンの集団化政策は先住民族の経済に強要され、多くの場合、ニヴフ語の個人を雇用するように駆り立て、伝統的な自給自足の生活手段からの脱却を示した。ニヴフの多くは、中央集権化の過程で、広範囲に広がった居住地から小都市ノグリキへの強制移住を強いられた。自給自足、食生活、住居、教育の変化の結果として、伝統的なニヴフの生活様式は、徐々に、時には強制的にソビエトの生活様式に変えられた。
ニヴフ語 文法
語順はSOV型、膠着語で、文法には日本語と似た点もある。記録された方言や時代によって異なる点も多いが、およそ次のような特徴がある:
名詞の格の表示には助詞のような接尾辞を用い（主格・対格・所有格は無語尾）、動詞も主に語尾変化により活用する。規定する語と規定される語が接続する（例えば名詞＋接尾辞、所有者＋被所有物、直接目的語＋動詞）ときに、後続の規定される語の語頭の子音が変化することがある（これを抱合語的性質ととらえる説もある）。また自動詞と他動詞の対応にも同じような語頭子音交替が使われる。
ニヴフ語は膠着語で総合的言語である。他の文法的な標識と同様に発達した格システムを持っているが、文法性はない。ニヴフ語の基本的な語順は、主語-目的語-動詞であり、主語は口語中でしばしば省略される。ニヴフ語は、語間で高度な抱合が起こる点で注目に値する。例えば、空間的関係を表現する形態素（他の多くの言語における前置詞または後置詞）は、関連する名詞に抱合されている。語は簡単に定義可能な語根と、そのほとんどは接尾辞である生産的な文法的形態素から構成される。ニヴフ語には形容詞がなく、存在の状態を表す動詞がある。動詞の時制には「非未来」と「未来」の2つがある。非未来形は、時間枠を示すために、文脈だけでなく副詞とも組み合わせることができる。
ニヴフ語 文法
ロシア語が生活のあらゆる分野で支配的な言語となったため、ニヴフ語の文法は前世紀に変化した。例えば、ニヴフ語は最近、名詞とペアを数える際に複数形を標示するようになったが、これはロシア語の文法規則に由来する変化である。しかしながら、２つの言語の文法的構造が大きく異なるため、文法的干渉はそれほど大きくないと仮定されてきた。しかし、ロシア語の構造を借りて簡略化したものもある。言語の不使用と文化の変化のために、ニヴフ語の複雑な形態論的側面の多くは単純化されているか、使用されなくなっている。廃用(obsolescence)と呼ばれるプロセスでは、そりを数えるための形態素と網を数えるための形態素の区別などがなくなり、話者はより一般的なカテゴリの数やその他の記述子を使うようになった。
ニヴフ語 表記
ソ連領内では1930年代にローマ字表記法が制定されたが、まもなく政策によりキリル文字に変更された。近年は母語話者が急激に減少し（1989年時点で23.3%とされる）危機に瀕している。
ニヴフの一部は、太平洋戦争後、樺太から北海道などに日本人として移住してきた者が若干存在するが、現在の日本国内で、ニヴフ語の話者コミュニティーは存在しないものと思われる。
これらのうち Ӷ ӷ、Ў ў、Ч’ ч’ はアムール方言のニヴフ語では使用しない文字。
ニヴフ語 音韻
唇摩擦音は弱く明瞭に発音され、両唇音[ɸ, β]と唇歯音[f, v]の両方として記述されている。口蓋破裂音は[tʃʰ, tʃ]のように、ある程度の破擦音を伴うことがある。鼻音または/l/の後、無気破裂音は、有声化して[b, d, ɟ, ɡ, ɢ]と発音される。子音交替とは異なり、これは形態素内でも起こる。アムール方言では、単語の最後にある鼻音の一部が削除されるため、単語の最初でも無声化する。
ニヴフの軟口蓋摩擦音と口蓋垂摩擦音の音素の区別（[ɣ]対[ʁ]と[x]対[χ]）は、世界の言語の中ではまれである。これらの音は多くの言語で発生するが、通常は交換可能である。
ケルト諸語とは異なり、ニヴフ語の子音交替は形態素頭の破裂音（閉鎖音）と摩擦音・ふるえ音の間に起こる。
これは同じ句内で、ある形態素の前に別の形態素（接頭辞や付加詞など）がある場合に起こる。ただし、前の形態素がそれ自体で摩擦音、ふるえ音や鼻音や/l/で終わっている場合は除く。
影響を受けるのは形態素の最初の位置のみで、破裂音で終わる他のクラスタは形態素内でも可能である（例：/utku/"人"）。
ニヴフ語 音韻
いくつかの他動詞では、この過程は明らかに逆方向に進むことが知られている（同じ分布で、破裂音となる摩擦音/ふるえ音）。これは、別個のプロセスをとってきたが、基本的には同じであるとも説明されており、これらの動詞の引用形式には、以前はi-接頭辞(規則的な子音交替を引き起こす他の動詞に引用される形でまだ残っている)があったために許された破裂音が含まれている。名詞の最初の摩擦音は変化しない。
ニヴフの母音体系はイアン・マディソンが「欠陥がある(defective)」と表現したように特異なもので、実際には母音を移動させて母音空間の前部中央領域の間隙を補償する回転システムである。中央の/ɤ/は、通常の前舌中央母音の欠如によって生じるギャップを補完するものとして、Maddieson(1984)によって記述されている。
5母音体系で想定されていた前舌中央母音は、これまでは/ɪe/としてMaddiesonの言語の記述で表されていた、狭から中央に近い非円唇前舌二重母音に発展した可能性がある。
強勢はどの音節にも起こりうるが、最初の音節に集中する傾向がある。方言的な変動があり、強勢によって区別される最小対はまれであるように思われる。
鳥取県道279号淀江インター線
鳥取県道279号淀江インター線（とっとりけんどう279ごうよどえインターせん）は、鳥取県米子市から西伯郡大山町を経由して、米子市に至る一般県道である。
鳥取県道279号淀江インター線 概要
米子市淀江町福岡から山陰自動車道 淀江IC付近で西伯郡大山町を経由して、米子市淀江町今津に至る。
ニーベルングの指環
『ニーベルングの指環』（ニーベルングのゆびわ、ドイツ語: "Der Ring des Nibelungen"）は、リヒャルト・ワーグナーの書いた楽劇。ワーグナー35歳の1848年から61歳の1874年にかけて作曲された。ラストから発表され、4部作完結まで26年。上演に約15時間を要する長大な作品であるので、少なくとも4日間をかけ、新演出を普通1曲しか出せない為、通して演奏することはあまりないが、ドイツのバイロイト祝祭劇場で毎年行われる音楽祭の際やヨーロッパのAクラスのオペラ・ハウスでは目玉作品としてよく上演される。
当初は北欧神話の英雄であるシグルズの物語をモチーフとした『ジークフリートの死』として着想したが、次第に構想がふくらみ現在の形となった。
4日間の内訳は以下の通り
ニーベルングの指環 初演
作曲にあまりにも時間がかかりすぎていたため、ワーグナーの支援者であったバイエルン王国の国王ルートヴィヒ2世は出来たものから上演するよう催促した。ワーグナーにしてみれば非常に不本意なことであったが、経済的な問題もあり、仕方なく『ラインの黄金』と『ワルキューレ』の先行上演を了承した。『ラインの黄金』は1869年9月22日に、『ワルキューレ』は1870年6月26日にいずれもミュンヘン宮廷歌劇場で、フランツ・ヴュルナーの指揮によって初演された。
1876年8月13日、第1回バイロイト音楽祭にて。ハンス・リヒター指揮。ルートヴィヒ2世、ドイツ皇帝ヴィルヘルム1世、ブラジル皇帝ペドロ2世、またフランツ・リスト、アントン・ブルックナー、ピョートル・チャイコフスキーらの音楽家などの観衆を集めて上演された。『ジークフリート』と『神々の黄昏』はこの時が初演となる。
「ミュンヘンでの舞台より見栄えが悪かった」という論評もあり、舞台評や収支の面で俗に言う「こけた作品」となってしまい、ワーグナー自身鬱になり、音楽祭自体もしばらく開かれなかった。
ニーベルングの指環 初演
『ラインの黄金』が1969年に若杉弘指揮、二期会メンバーにより、『ワルキューレ』が1967年に大阪で開催されたバイロイト・ワーグナー・フェスティバルにてトーマス・シッパーズ指揮NHK交響楽団、ジェス・トーマス、アニャ・シリヤなどにより、『ジークフリート』が1983年に二期会メンバーにより、『神々の黄昏』は後述の朝比奈隆指揮・新日本フィルハーモニー交響楽団などにより行われた。
前述の『神々の黄昏』初演を含む1984年から1987年にかけて1年1作ペースで行われた朝比奈隆指揮・新日本フィルハーモニー交響楽団などによるオール日本人キャストによる演奏会形式での上演を初演と見なすか、1987年に来日公演を行ったヘスス・ロペス＝コボス指揮・ベルリン・ドイツ・オペラによる上演を初演と見なすか、2通りの見方があるが、基本的には連続して演奏された後者を日本初演扱いにすることが多い。
その後も日本で『指環』が上演される時はだいたい4年がかりで完結させることが多い。
ニーベルングの指環 内容
3部作、舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』は序夜『ラインの黄金』、第1日『ワルキューレ』、第2日『ジークフリート』、第3日『神々の黄昏（たそがれ）』から成立している。
本作品は、並外れたスケールと領域の作品である。指揮者のペース配分にも依存するが、全体の演奏時間は約15時間ほどであり、4夜に渡って演奏される。最も短い『ラインの黄金』でも約2時間半ほどで、最も長い『神々の黄昏』では最長4時間半（休憩を除く）ほど続く。さらに、第1・第2ヴァイオリン各16、ヴィオラ、チェロ各12など、108名による大管弦楽団の編成によって演奏される。
物語のスケールと領域は叙事詩である。全世界の支配を可能とする魔法の指輪をめぐる、神、英雄、神話上のいくつかの生物の戦いの物語で神々の黄昏、天空の城ヴァルハラの炎上、地上のラインの洪水まで、ドラマと陰謀は、ヴォータンの支配する天上の神々の世界で、地上の人間界の世界で、地下のニーベルング族の住むニーベルハイムで、3世代にわたって続き、最後に神々の世界の灰から真の愛がよみがえる。
本作品の音楽は、重厚で雄大な感触があり、サイクルが進むに連れて複雑になっていく。
ニーベルングの指環 内容
序夜 『ラインの黄金』（Das Rheingold）
第1場 - ライン川の水底。3人のラインの乙女が泳いでいると、そこにアルベリヒが現れる。ラインの黄金が世界を支配する力を持つと聞いた彼は、それを強奪する。
第2場 - ヴォータンはフライアを報酬にして、巨人族に居城ヴァルハラを建設させる。城は完成したものの、フライアは巨人族に身を捧げることを拒否する。ローゲはラインの黄金を身代とすることを提案し、ヴォータンとともに地下のニーベルング族の国へ向かう。
第3場 - アルベリヒがラインの黄金で作られた指環の力でニーベルング族を支配している。ローゲは策略と弁舌でアルベリヒを捕縛する。
第4場 - 地上に引き立てられたアルベリヒから、ヴォータンは自由の代償としてラインの黄金を奪取する。アルベリヒは指環に死の呪いをかける。エルダが現れ警告を発するが、ヴォータンは聞き入れない。指環を手に入れた巨人たちは、財宝を巡って争いを起こしファーフナーがファゾルトを殺してしまう。神々は呪いに恐れおののくが、一転して虹の橋を渡りヴァルハラに入場する。剣の動機が高らかに奏され英雄の登場を暗示する一方、ラインからは黄金を奪われた乙女の嘆きが聞こえる。
ニーベルングの指環 内容
第1日 『ワルキューレ』（Die Walküre）
第1幕 - 嵐の夜、フンディングの館にジークムントがあらわれる。彼とフンディングの妻ジークリンデはお互いに惹かれあう。やがてフンディングが帰宅し、フンディングが一族の敵であること、ジークリンデが生き別れの双子の妹であることを知る。
第2幕 - 荒涼たる岩山。ワルキューレの長姉ブリュンヒルデとヴォータンがいる。そこへ結婚を守護する女神でヴォータンの妻フリッカが現れる。フリッカは、妻を奪われたフンディングの復讐と婚姻の神聖を守るためとして、ヴォータンにジークムントの死を求め、ヴォータンはやむなく承諾する。ブリュンヒルデはヴォータンからジークムントがフンディングによって殺害されること、そしてそれを見殺しにすべきことを告げられる。ブリュンヒルデは兄妹を守ろうとするが、ジークムントはフンディングの槍に貫かれてしまう。
ニーベルングの指環 内容
第3幕 - ヴォータンの怒りを逃れ、ブリュンヒルデはヴァルハラに駆け込み、妹たちに助けを求める。ブリュンヒルデはジークリンデが身ごもっていることを告げ、胎内の子をジークフリートと名付ける。そこへヴォータンが現れ、ブリュンヒルデの神性を奪うことを宣告する。荒涼たる岩山にヴォータンはブリュンヒルデを連れて行き、ブリュンヒルデがそこで眠りにつき、誰であれ彼女の眠りを最初に覚ました男のものとなることを宣告する。ブリュンヒルデは己の運命におびえ、許しを請うがヴォータンは聞き入れない。ただし恐れを知らない英雄だけが越えられる炎でブリュンヒルデの周りを覆うことを約束する。親子は抱きしめあい、永遠の別れを告げる。ブリュンヒルデは岩山の頂に眠り、ローゲの炎がその周りに燃え上がる。
第2日 『ジークフリート』（Siegfried）
第1幕 - ジークフリートの育ての親であるミーメはジークフリートによって指環を手に入れようとたくらむ。ジークフリートは自らの出生の秘密を知り、折れたる剣ノートゥングを鍛えなおす。
第2幕 - 恐れを知らぬジークフリートは、竜に化身したファーフナーを倒し、その返り血により小鳥の言葉が分かるようになる。小鳥の教えにより、指環を手に入れ、陰謀をめぐらしていたミーメを倒し、さらには岩山に花嫁ブリュンヒルデが眠っていることを知る。
第3幕 - 荒涼たる岩山の麓。ジークフリートは道をさえぎる「さすらい人」（ヴォータン）の槍を砕き、炎を乗り越え、ついにブリュンヒルデを接吻により目覚めさせる。2人は永遠の愛を誓い合う。
ニーベルングの指環 主要登場人物
（R：ラインの黄金、W：ワルキューレ、S：ジークフリート、G：神々の黄昏）
ニーベルングの指環 楽器編成
全4部を通じて共通であり、完全な4管編成である。
フルート3、ピッコロ、オーボエ3、イングリッシュホルン、クラリネット3、バス・クラリネット、ファゴット3（ところによって出ない音域にコントラファゴットを使用）、ホルン8（うち4はワーグナーチューバに持ち替え）、トランペット3、バストランペット、トロンボーン3、コントラバストロンボーン、コントラバスチューバ、ティンパニ2人、打楽器奏者3人（シンバル、中太鼓、鉄琴、トライアングル、ハンマーなど）、ハープ6、弦5部（16型で第1ヴァイオリン16、第2ヴァイオリン16、ヴィオラ12、チェロ12、コントラバス8）、総計108名。更に鉄床12などのバンダなどが加わる。
ニーベルングの指環 音楽
以下の場面の音楽は演奏効果が高く、しばしばコンサートでもとりあげられる。
※印は管弦楽だけでなく、通常歌手の独唱を伴う。ただし場合によっては管楽器などにパートを置き換えて、管弦楽のみで演奏することもある。
また『ワルキューレ』第1幕は、3人の歌手で上演可能なこともあり、演奏会形式でよくとりあげられる。
管弦楽編曲版はいくつかあり、ロヴロ・フォン・マタチッチは1967年に自身の編曲による「神々の黄昏 組曲」をチェコ・フィルハーモニー管弦楽団と録音したほか、NHK交響楽団との定期公演でも取り上げた。ジョージ・セルは1968年に50分程に編曲した「ニーベルングの指環・ハイライト」をクリーヴランド管弦楽団と録音。ヘンク・デ・フリーヘル（Henk de Vlieger）による管弦楽編曲版「オーケストラル・アドヴェンチャー」（1992年エド・デ・ワールト指揮・オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団で初演）は、次の14曲を60分程度に抜粋・編曲している。
ワールトが2009年にNHK交響楽団を指揮した際には『ラインの黄金』の4曲をカット、「ブリュンヒルデの自己犠牲」にソプラノ・ソロを加える指揮者自身によるアレンジを行っている。
アパッチ (アイドルグループ)
『アパッチ』は、かつて日本で活動した3人組のアイドルグループ。メンバーはアコ、ミッチー、ヤッチン。1976年にデビュー、1981年に解散した。グループとしての正式デビュー曲は「恋のブロックサイン」（映画『野球狂の詩』の主題歌）。
アパッチ (アイドルグループ) 結成の経緯
1976年にスタジオ・ミュージシャンたちによるバンド、マイナー・チューニング・バンド（後に「アパッチとマイナー・チューニング・バンド」に改名）が当時のヒット曲13曲をディスコ風にアレンジしてメドレーにした「ソウルこれっきりですか」（編曲：ヒーロー高田）をシングル盤として発売。同曲がオリコン最高2位を記録するなど想定されていた以上にヒットしたため、テレビ番組用のダミーのグループ歌手が結成されることになり、日本テレビ音楽学院（現・日テレ学院タレントコース）の生徒の中からオーディションを行いアイドル・グループ「アパッチ」が結成された。このグループ名は「若さあふれるパンチ」という言葉をもじったものである。
なお、所属事務所の方針でデビュー後しばらくは私服も色違いで着ており、サングラスはかけないこと、すっぴんで仕事場に来たら罰金500円という事務所との約束事があったという。
1981年に解散したが、メンバーの一人のアコは解散理由を「5年間の契約切れ」と話している。
テレビの歌番組ではアパッチの3人によって歌われたが、レコードの「ソウルこれっきりですか」のボーカルはシンガーズ・スリー（伊集加代子ら）によるものである。
アパッチ (アイドルグループ) メンバー
アコ
（阿部美和子）
誕生日： (1958-10-11) 1958年10月11日（66歳）。宮城県牡鹿郡女川町出身。
1977年当時、趣味として載っていたのは編み物。
中学卒業後、静岡県富士市の紡績工場に就職。しかしホームシックなどもあって、1年ほどで退職。退職後一時女川に戻るが、後に母親と一緒に上京、大田区馬込の日本そば店で住み込みで働きながら、日本テレビ音楽学院に通う。
引退後、25歳で結婚。二人の息子に恵まれるが、41歳の時に夫が他界。2019年現在、孫が4人いる。
2013年頃から芸能活動を再開、再開後は芸名を「亜子」、後に「亜湖」（女優の亜湖とは別人）としている。所属は知り合いの芸能事務所、カロスエンターテイメントの預かりという形となっているが、本人曰く「実質的にはほとんど活動はしていない」とのこと。毎日焼肉店で勤務の他、1日おきで障害者のためのヘルパーを務める日々を送っているが、「シニアモデルをやりたい」意欲を持っているという。
2017年11月23日、三東ルシアとのユニットでCD『恋シンボウ』をリリース。
中学生時代は郷ひろみのファンだった。
アパッチ (アイドルグループ) メンバー
『8時だョ!全員集合』（TBS）のリハーサルの場では、本人は志村けんと西城秀樹の肩をもむ担当だったと話している。
同じ女川町出身の中村雅俊とは同じ中学出身で部活も同じバスケットボール部だったという共通点もあって、月刊明星誌上で中村との対談企画が組まれたことがある。
ミッチー
（太田三知子）
誕生日： (1958-03-03) 1958年3月3日（67歳）。東京都出身。
1977年当時、趣味として載っていたのはケーキ作り。
解散後、ラジオパーソナリティ、事務職を経て結婚、引退。引退後、二人の息子に恵まれ、小平市で農家（梨とネギの農園）の主婦となる。
ヤッチン
（矢沢裕代）
誕生日： (1960-12-31) 1960年12月31日（64歳）。東京都出身。
1977年当時、趣味として載っていたのはアーチェリー。
「三越ファッションシスターズ」という三越の専属モデル、OLを経て主婦。父が遺した会社を手伝っている。娘が二人いる。
荻野目慶子と荻野目洋子の姉がアパッチのメンバーであるとの情報が一時流れていたが、荻野目慶子は姉は芸能界とは無縁だとしている。
アパッチ (アイドルグループ) マイナー・チューニング・バンドのシングル
メドレー演奏曲の（）内は原曲を歌唱した歌手名。
ソウル これっきりですか 〜歌謡ヒット・イン・ディスコ'76〜 （1976年12月5日） （編曲：ヒーロー高田）
メドレー演奏曲：横須賀ストーリー（山口百恵）→きみ可愛いね（伊藤咲子）→春一番（キャンディーズ）→春うらら（田山雅充）→ねえ!気がついてよ（桜田淳子）→横須賀ストーリー→想い出ぼろぼろ（内藤やす子）→およげ!たいやきくん（子門真人）→ビューティフル・サンデー（ダニエル・ブーン、田中星児等）→木綿のハンカチーフ（太田裕美）→山口さんちのツトム君（川橋啓史、斎藤こず恵等）→あなただけを（あおい輝彦）→横須賀ストーリー→セクシー・バス・ストップ（Dr.ドラゴン&オリエンタル・エクスプレス、浅野ゆう子）→横須賀ストーリー→北の宿から（都はるみ）
（c/w） ピーナッツ （作曲：J・ダイヤモンド（筒美京平の変名）、編曲・演奏：マリリン・モンロー・ハズバンド） - Dr.ドラゴン&オリエンタル・エクスプレスのカバー。　CBSソニー 06SH95
アパッチ (アイドルグループ) マイナー・チューニング・バンドのシングル
ソウル それからどうした! 〜日本列島春一番〜  （1977年） （編曲：ヒーロー高田、コーラス：ピュアーズ、構成：奥山侊伸）
メドレー演奏曲：北海盆唄→※→斉太郎節→木曽節→ちゃっきり節→鹿児島小原節→花笠おどり→会津磐梯山→阿波踊→おこさ節→金毘羅船々→ペッパー警部（ピンク・レディー）→秋田音頭→※→阿里屋ユンタ→木曽節→ちゃっきり節→北海盆唄→会津磐梯山→おてもやん
※の部分にこの曲オリジナルのフレーズ（奥山侊伸の作詞、高田弘の作曲による）が入る形式となっている。
（c/w） SOMEDAY SOMEWHERE　（作詞：Robert Costandinos、作曲：Stylianos Vlavianos、編曲：ヒーロー高田） - デミス・ルソスのカバー。　CBSソニー 06SH136
日本赤軍
日本赤軍（にほんせきぐん、英: Japanese Red Army）は、1971年5月30日から2001年まで存在した日本の新左翼（極左）系の国際武装ゲリラ組織、テロ組織。
1971年に共産主義者同盟赤軍派の重信房子、京大パルチザンの奥平剛士らがパレスチナでパレスチナ解放人民戦線(PFLP)への国際義勇兵（アラブ赤軍）として結成し、1974年に公式に「日本赤軍」と名乗り、1980年代にかけて、東側諸国や中東諸国からの支援を受けて多数の武装闘争事件（日本赤軍事件）を起こしたが、2001年に重信自身が解散を表明した。2022年5月時点で7人が国際手配（国際指名手配）中。
赤軍派は世界革命の一環としての日本革命を主張し、国際根拠地論により中東諸国からの支援を受けて海外に拠点を置いた。日本国公安調査庁は「テロ組織」と呼んでいる。後継の市民団体はムーブメント連帯（旧連帯）。
なお、1970年のよど号ハイジャック事件は共産主義者同盟赤軍派の起こした事件、1971年以降の山岳ベース事件やあさま山荘事件は連合赤軍の起こした事件である。
日本赤軍 歴史
六全協で方針転換した日本共産党による全学連への指導は学生党員から反発を呼んだ。六全協による方向転換後に日本共産党は全学連などの学生運動を日常要求路線・身の周り主義へと指導しようとしたことは、全学連の日本共産党からの決別と共産主義者同盟（ブント）の誕生の原因となった。
全学連の主流派が1958年12月に日本共産党を離脱し、新左翼系の共産主義者同盟（ブント）が結成された。これを第一次ブントと呼ぶ。共産主義者同盟は60年安保闘争を主導したが、指導責任を巡る内部争いで分裂・解体された。
重信は高校卒業後に会社員生活を送りながら1965年に明治大学夜間部に入学した。そして学友の復学闘争をきっかけに学生運動に没頭、1969年に共産主義者同盟（ブント）の結成に加わった。
1966年に共産主義者同盟は再建され（第二次ブント）、重信は学生と機動隊が衝突した1967年の「羽田闘争」にも参加し、「救援部隊」として催涙ガスの痛みに効くとされたカットレモンを配る役目をしている。
日本赤軍 歴史
1969年の4・28沖縄デー闘争を敗北と総括した「共産主義者同盟（第二次ブント）」は、暴力闘争方針への賛否で内部対立が深刻化した。そのため、同年9月に塩見孝也率いる同盟内最左派が離脱し、共産主義者同盟赤軍派（赤軍派）が設立された。共同通信によると1969年頃には重信は教師になるという夢を捨て、武装闘争を主張するブントのグループに所属し、赤軍派の結成に加わっている。
同年11月の佐藤首相訪米阻止闘争を前に武装蜂起するとの闘争方針（前段階武装蜂起論）を主張し、70年安保闘争を事実上の決戦と位置付けた。その準備に着手したが、大菩薩峠事件等での大量逮捕を受けて失敗した。当該の大量逮捕を受けて、塩見孝也は「社会主義国家等に根拠地を建設、国際的支援を受けて、日本革命を達成する」「海外にも運動拠点と同盟軍を持つ必要がある」との「国際根拠地論」を唱えた。1970年3月31日には獄外グループの一部である田宮髙麿軍事委員長ら9人が1970年によど号ハイジャック事件を起こして日本から北朝鮮へと出国したが、塩見孝也などの幹部への相次ぐ検挙などで組織体系は混乱していった。また、母体となった第二次ブントも70年安保闘争を主導した後、1970年には多数のセクトに分裂・再解体された。
日本赤軍 歴史
一方で中東のパレスチナではイスラエルの占領に反対するパレスチナ解放機構などの武装闘争が続いており、パレスチナ解放人民戦線（PFLP）と共に1968年のエル・アル航空426便ハイジャック事件、1970年のPFLP旅客機同時ハイジャック事件などを起こしていた。
1971年2月26日、赤軍派の重信房子、元「京大パルチザン」の奥平剛士らは、赤軍派の「国際根拠地論」に基づき偽装結婚してパレスチナへ赴き、PFLPへ国際義勇兵として参加したが、当時は独立した組織との認識は共有されておらず、自称も「アラブ赤軍」、「赤軍派アラブ委員会」、「革命赤軍」等であった。しかしPFLPにはドイツからも「赤軍派」を名乗る組織（ドイツ赤軍）が義勇兵として参加していたため、区別の為に重信らは1974年頃より「日本赤軍」を名乗るようになった。
なお日本に残った赤軍派の獄外グループの非公然部隊は、後に京浜安保共闘と合流して連合赤軍を結成し、山岳ベース事件やあさま山荘事件を起こすこととなった。
当初はレバノンのベッカー高原を主な根拠地に軍事訓練を含む活動を行った。また足立正生・若松孝二ら映画製作者をパレスチナに招き、映画『赤軍-PFLP世界戦争宣言』の製作に協力した。
日本赤軍 歴史
1972年2月の連合赤軍によるあさま山荘事件では、『赤軍派の同志諸君ならびに連合赤軍の同志諸君そして友人たちへ』を発表し、共産同赤軍派からの訣別と、独自の立場での革命運動展開を宣言した。
1972年5月30日のテルアビブ空港乱射事件では、パレスチナの武装グループらと連携して、イスラエルのロッド空港（現ベン・グリオン国際空港）で搭乗客や駐機中の旅客機を対象にした無差別乱射を行い、一般市民を中心に100人以上の死傷者を出した。
この事件はPFLP主導の作戦で日本人メンバーは義勇兵参加であったが、「日本の赤軍派」（Japanese Red-Army）、後には「日本赤軍」とも報道され、中東・欧米・日本などで注目された。また、イスラエルの空港で乱射という生還の期待できない最初から自分の命を引き換えに成果を獲得しようとした行為は、パレスチナの人々には衝撃的で、後の自爆テロというジハードのあり方にも影響を与えたという意見もある（ただし「日本赤軍」との自称は1974年以降であり、京都パルチザン出身で奥平らと軍事訓練を受けた檜森孝雄と和光晴生は「リッダ闘争」の実施主体はあくまで京大パルチザンであると証言。和光は重信がPFLFの中での自身の地位を上げるために出身母体である赤軍派の名を利用したと主張している）。
日本赤軍 歴史
1970年代から1980年代にかけて、上記のテルアビブ空港乱射事件を含めた多数の日本赤軍事件を起こした。
初期の活動はPFLPの分派組織であり、KGBに支援された海外ゲリラ部門の「パレスチナ解放人民戦線・外部司令部」（PFLP-EO）に指導される形であったが、1974年以降は重信房子と丸岡修を中心とした独自の闘いを模索、「アラブ赤軍」などの通称で知られたこの組織が正式に「日本赤軍」を名乗るようになった。
ダッカ・ハイジャック事件などで、以前に逮捕されていた過激派グループのメンバーなどの釈放を要求した。1977年のダッカ日航機ハイジャック事件当時の日本は、テロ事件に対応できる体制が十分に整っておらず、日本航空の旅客機が乗っ取られてしまった。日本赤軍の要求に従い、拘束されていた過激派のメンバーなど6人を釈放するとともに600万ドルの身代金を支払うという「超法規的措置」という異例の措置を取った。
これらの日本赤軍が起こした数々のテロ事件やハイジャック事件がきっかけとなり、日本の警察当局は特殊部隊（SAT）を発足させている。
日本赤軍 歴史
マスコミからの注目と一部の文化人や活動家らからの称賛を浴びたが、この様な極端かつ過激な活動に対して日本国民からの支持は最初から殆ど無く、さらに連合赤軍事件や日本赤軍のイスラエル・テルアビブ空港乱射事件のような凶悪な行動は、確実に日本社会に学生運動や新左翼運動に対するマイナスイメージを植え付けていった。
さらにPFLF-EOのワディ・ハダッドの失脚と死によって活動は停滞。重信ら指導部と和光などのメンバーとの内部対立も深刻化した。
1981年のヤーセル・アラファートPLO議長訪日に際し、後藤田正晴が日本に対する日本赤軍によるハイジャックをやめさせるよう申し入れ、PLO東京事務所の所長から「絶対にやらせません」と回答を得ている。
その後も1980年代中盤にかけて、いくつかの武装ゲリラ活動をリビアの支援を得てPFLFの分派であり、PLOとは敵対する立場のパレスチナ解放人民戦線総司令部 (PFLP-GC）と連携し、他の組織と共に『反帝国主義国際旅団（AIIB）』名あるいは『聖戦旅団機構（OJB）』名でアジア諸国やヨーロッパ諸国を舞台に引き起こした。「三井物産マニラ支店長誘拐事件」などにおいて他の武装組織への協力を行ったが、アラブ諸国政府や東側諸国政府からの支援減少、また欧米各国やイスラエル、日本などの西側諸国の対テロ対策や資金規制の厳重化などにより、活動は先細りとなっていった。
日本赤軍 歴史
1980年代後半以降には、新規の支持者や支援者の獲得困難、またイスラエルや西側諸国と対立していたアラブ諸国政府や東側諸国政府、各国の反政府組織からの資金協力や活動提携がほぼ完全に途絶えたこともあり、1990年代に入ると「日本赤軍」としての活動はほとんど行えない状況となった。主要メンバーは本拠地のベカー高原を離れ、各地に分散して拠点を置くこととなった。
1990年に東側諸国のブルガリアにある米国大使館の爆破を狙ったがブルガリア警察に阻止され、PFLF-GCと共にシリアの庇護下にあったものの、西側諸国との摩擦を避けたいシリア側の意向で表だった活動は行えず、さらに1980年代後半から1990年代後半にかけて、潜伏し地下活動を続けていた丸岡修や和光晴生等の中心メンバーが相次いで逮捕され、今や古臭くなった理論に対する支援者もどんどん減り、1990年代後半には組織は完全に壊滅状態に追い込まれた。
日本赤軍 歴史
2000年11月には「最高指導者」の重信房子も、密かに帰国しており、潜伏していた大阪府高槻市で旅券法違反容疑で大阪府警警備部公安第三課によって逮捕された。その際に、押収された資料により1991年から日本での武力革命を目的とした「人民革命党」及びその公然活動部門を担当する覆面組織「希望の21世紀」を設立していたこと、またそれを足がかりとして社会民主党（旧日本社会党）との連携を計画していたことが判明したと新聞等で報じられた。
「希望の21世紀」は同事件に関連し警視庁と大阪府警の家宅捜索を受けたが、日本赤軍との関係を否定している。社会民主党区議自宅なども「希望の21世紀」の関連先として同時に捜索を受けたが、社会民主党は「何も知らなかったが事実関係を調査する」として関係があったことを否定した。
2001年4月に重信は獄中から「日本赤軍としての解散宣言」を行い、解散表明した。警察庁は重信房子の獄中解散宣言文書の公表に対して、革命のための武装闘争を完全否定せずに、逃亡中の7人のメンバーに言及しなかったこと、を指摘している。日本赤軍は、最高幹部重信房子の逮捕を受け、組織の建て直しと新活動拠点構築を最大の関心事として取り組んでいる。日本の警察当局は、日本赤軍の残党はテロ組織としての性格を堅持しているため、危険性に変わりはなく、逃亡中のメンバーの早期発見・逮捕、活動実態の把握に努めている。
後継組織
日本赤軍 歴史
2001年12月には日本赤軍の公然面での後継組織「連帯」が結成されている。結成宣言において、「私たちは闘いの歴史を継承する」とし、「日本人の3戦士が命をかけた連帯の証として、決死作戦のリッダ闘争が戦い抜かれました。その闘いは、日本では単なる『テロ行為』としてしか伝えられませんでした。しかし、抑圧と虐殺の最中にあった、パレスチナ解放闘争の正義と祖国を希求するアラブ・パレスチナの人々には新たな息吹を与えました」とテルアビブ空港乱射事件を評価している。2003年1月以後に、同名組織が存在していたために「ムーブメント連帯」と改称している。
重信房子は産経新聞のインタビューで「世界を変えるといい気になっていた。多くの人に迷惑をかけていることに気づいていなかった。大義のためなら何をしても良いという感覚に陥っていた」と自己批判している（但し、テルアビブ空港乱射事件など殺人事件への見解は変えていない）。
ハーグ事件等に関与し1979年に日本赤軍を脱退した和光晴生は、2005年に元メンバーの山本万里子がさきイカを万引きして逮捕されたニュースを受けて、「この件は日本赤軍の実態・実状を示したものであり、かつてヨーロッパで商社員誘拐未遂だとか、大使館占拠や飛行機乗っ取り等を実行してきた組織には、反社会的・反人民的性格があった」と述懐、自己の過去を含め批判した。その後も日本赤軍の過去の内情に批判的な著作を出している。
2022年5月28日に懲役20年の刑期を満了し出所した重信は、市民活動は考えていないこと、平和に穏やかに暮らしたいこと語っている。出所現場には50人ほどの記者やカメラマンが集まった際には「半世紀前にはなったが、人質を取るなど、自分たちの戦闘を第一にしたことによって見ず知らずの人に被害を与えたことがあった。古い時代とはいえ、この機会におわびする。そのことを自分の出発点としてすえていきたい」と謝罪した一方、「自分が『テロリスト』だと考えたことはない」と主張した。更に、自身の出所後も国際手配されている日本赤軍メンバー7人について「手配を取り下げることによって、日本に帰れるようになることを願っている」「必要とされる場で生き抜いてほしい」などとした。」と述べた。
2022年6月2日、中村格警察庁長官は記者会見で、日本赤軍の解散は形だけであり、テロ組織としての危険性が無くなったとみることは到底できないとし、引き続き残る逃亡中のメンバーの検挙に努力していくことを表明している。また、メンバーが高齢化したことを踏まえ、70歳前後となった顔立ちを想定した似顔絵ポスターが公開された。
尼崎市総合文化センター
尼崎市総合文化センター （あまがさきしそうごうぶんかせんたー）は、兵庫県尼崎市にある複合文化施設。
尼崎市総合文化センター 概要
芸術文化（美術・音楽・演劇などの活動）の拠点に使用することを想定した施設として、1982年にグランドオープン。オープン後は、関西二期会（声楽家集団）の活動拠点にもなっている。
美術館や文化教室の役割をもつ文化棟（1975年1月10日開館）と、音楽・演劇公演の会場となるホール棟（1982年7月10日開館）で構成。2012年3月31日までは財団法人尼崎市総合文化センター、翌4月1日からは公益財団法人尼崎市文化振興財団が運営している。
施設の一角は、1996年10月26日の「エフエムあまがさき」開局を機に、コミュニティ放送用のスタジオに充てられている。「エフエムあまがさき」は株式会社として設立された後に、2009年4月1日から当施設の運営団体（財団法人尼崎市総合文化センター→公益財団法人尼崎市文化振興財団）が特定地上基幹放送局免許人の地位を承継。尼崎市から尼崎市文化振興財団に対する業務委託の終了に伴って、「エフエムあまがさき」としては2023年3月31日をもって閉局した。これに対して、「エフエムあまがさき」のパーソナリティ有志などが、2022年10月に一般社団法人みんなのあま咲き放送局を設立。この法人は、特定地上基幹放送局の免許を尼崎市文化振興財団から承継した後に、2023年10月2日から「みんなのあま咲き放送局」という名称でスタジオの使用とコミュニティ放送を再開している。
尼崎市総合文化センター 大ホール
メインホールのあましんアルカイックホール（旧称：尼崎市総合文化センター大ホール）は、1820名収容の音楽コンサートを主用途とする。優良ホール100選に選ばれているほか、オーストラリアのシドニー・オペラハウスと友好ホール提携を結んでいる。1982年7月10日に朝比奈隆指揮の大阪フィルハーモニー交響楽団が「交響曲第5番 (チャイコフスキー)」でこけら落し公演を開催した。
尼崎市総合文化センター 施設
ホテル棟を除き、全て公益財団法人尼崎市文化振興財団の所有である。
文化棟
ホール棟
2012年1月31日に、尼崎信用金庫（あましん）との間で、大ホール・中ホールの命名権契約を締結した。当初の契約期間は2012年4月1日から2015年3月31日までの3年間（年間契約料700万円）で、以降も契約を更新中。契約期間中には、大ホールに「あましんアルカイックホール」、中ホールに「あましんアルカイックホール・オクト」という呼称を用いている。
ホテル棟（住友生命ニューアルカイックビル／都ホテル 尼崎）
かつては建物を住友生命が所有し、株式会社ホテルニューアルカイックが運営を行う、ホテルニューオータニの提携ホテルであったが、2007年に近畿日本鉄道が建物と経営権をそれぞれ取得し、2008年4月から近鉄ホテルシステムズにより運営が行われている。2011年4月にホテル名を「都ホテルニューアルカイック」に改称した。
2019年4月には、都ホテルズ&リゾーツのブランド再編に伴い、ホテル名を「都ホテル 尼崎」に改称した。
迷彩
迷彩（めいさい）は、敵の目を欺くためのカモフラージュ技術の1つで、表面に塗装や染色などされた模様である。装備等への塗装による迷彩を迷彩塗装、迷彩が施された服（特に戦闘服）を迷彩服と言う。
カモフラージュの方法は多彩であるが、代表的なものが迷彩である。衣服に用いられた場合は迷彩服という。
複数の色によるパターンを描いたものを「分割迷彩」と呼び、単一の色で塗り込めてパターンを持たないものを「単色迷彩」と呼ぶ。
地上部隊の場合には濃緑・濃紺・茶色といった色が多く用いられる。該当地の植生・気象条件に合わせた数色のまだらや斑点・縞模様を用いることが多い。陸上車輌や低空における飛行が主任務となる軍用機も同様の迷彩を行う。背景が空や海となる、外洋の艦船や海洋国の航空機では、周囲の光景に溶け込むためにはもっと単純な迷彩となる。たとえば、光の当たる部分を暗色、陰になる部分を明色で塗り分けて陰影を相殺する事で視認性を低下させる「カウンターシェーディング」がある。