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ORANGE (電気グルーヴのアルバム) アートワーク
本作のジャケットは色によって決定されており、過去の流れから「今度はナニ色かな?」という発想からオレンジに決定された。ジャケットをオレンジ色にすることで「ORANGE」という言葉を入れなくても成立すると石野は考え、瀧は話し合いの中で「どうせ『電気グルーヴのあの赤いやつ、青いやつ』って言われるようになるんだろうから、じゃあ最初からオレンジでいいじゃんみたいな」というやり取りがあったと述べている。また石野はスタジオ内でレースゲームをプレイしていた際に、砂原が「がんばれ、青いの!」と発言したことが切っ掛けでオレンジに決定したとも述べている。本作のCDケースのトレイ内部の背表紙内側部にJR東海道線の車両イラストおよび「ベランダで見てる イガグリを投げる 大学を出てる」というキャッチコピーが記載されており、表ジャケット内部の日本列島のイラストについて瀧は、「アルバムが結果的にドメスティックな内容になったもんだから、それに合うイメージ」で決定したと述べている。前2作は海外シーンを意識した作風であり、外国人が聴いても同時代性を感じ取れるシリアスなものであり、本来であればそれらの作品の延長線上にある作品を検討していたものの結果としてはそうはならず、当時の電気グルーヴがグループとしても行き詰まりを感じていたことなどもあり、これについて瀧は後年「なんか抜けがあまり良くないというか。その分籠ってておもしろいんだけど」と述べている。石野は本作のアートワークについて「これしかないようなもの」であると述べ、安っぽくならないようにバーコ印刷にしたことのみが特徴的な部分であり、日本列島のイラストに記載された恐山の表記も話し合いの中で生まれたアイデアであり深い意味はないと述べている。本作のアートワークはデザイナーの山下泰誕が担当しているが、石野は山下に依頼するパターンはメンバーによるコンセプトが確立している場合のみであり、イメージを確定してから提示しその反応によってデザインを決定する流れになっていると述べている。山下はどのようにロゴマークをズラして配置するかについてもメンバー側から整然とした明確な指示があったと述べており、ズラし方を変えたパターンを数種類制作しメンバー側に選定を依頼したと述べている。また背表紙裏側の東海道線車両のためだけに通常の4色を使用しており、一見するとシンプルなオレンジ色とバーコ印刷によるジャケットではあるもののかなりコストパフォーマンスが高くなっているものであると山下は述べている。
ORANGE (電気グルーヴのアルバム) ツアー
本作を受けたコンサートツアーは「ツアーめがね」と題し、1996年3月11日の宇都宮市文化会館公演を皮切りに、4月23日の日本武道館公演まで21都市全21公演が実施された。3月8日には三郷市文化会館にて同ツアーのゲネプロが行われ、終了後に急遽ツアーにおける曲順の入れ換えが決定されたため砂原はスタジオに直行することになった。3月22日の静岡市民文化会館 中ホール公演には石野の祖母が来場、当日に砂原は瀧の実家に宿泊したものの就寝中に瀧の父によって財布を抜き取られていた。3月19日の神奈川県民ホール公演までは自主的にイベント制作を行うような形で楽しくツアーを遂行していたが、3月26日の広島厚生年金会館公演後の打ち上げ時、自身が女性に好かれていないことに気付いた瀧が暴れだす事態となり、石野はこの件について「ここから始まったんだ。ダーク・ツアーの幕開けが……」と述べている。3月29日の福岡サンパレス公演と同日、2年間マネージャーを務めた土井聡が辞職することになった。4月1日の高松市民会館公演の本番前に石野は散歩に出かけたものの道に迷い、会場まで携帯電話で誘導されて開演5分前に辿り着く事態となった。4月4日の大阪厚生年金会館 大ホール公演時に高熱を出していた瀧であったが、公演終了後に名古屋に移動して日本テレビ系深夜番組放送枠『どんまい!! VARIETYSHOW&SPORTS』（1994年 - 1997年）の番組『ここにシャチあり!』の第1回に出演した。4月7日の京都会館第一ホール公演では3時間の公演時間の内、半分以上の時間がMCに充てられるという異例の展開となり途中からステージ上に椅子が用意された。4月12日の伊勢崎市文化会館公演では本番中に機材トラブルにより演奏中止となり、中盤のセットリストがカットされる事態となったため自他共に認める「最悪のライブ」となった。4月21日の富山県民会館公演において、富山県においてロカビリーが盛んであったため砂原は髪型をリーゼントにして登場した。ツアー最終日となる4月23日の日本武道館公演終了後、楽屋でトラブルが発生し石野および瀧は男泣きをする事態となり、深夜に大暴れした瀧は翌24日の日中に世田谷公園のベンチで目を覚ました。
大板井バスストップ
大板井バスストップ（おおいたいバスストップ）は、福岡県小郡市大板井の大分自動車道上（鳥栖JCTから2.0km地点）にあるバス停留所である。
バス事業者の間では、高速小郡大板井（こうそくおごおりおおいたい）という名称が使われている。かつて停留所名は「おいたい」と呼ばれてきたが、現在は「おおいたい」と改められている。
甘木鉄道甘木線大板井駅前に位置している。
大板井バスストップ 停車する系統および隣接停留所
なお、かつては大分自動車道を経由する「とよのくに号」（各停便のみ）「サンライト号」「ゆふいん号」も停車していたが、2020年4月1日のダイヤ改正を以て「ゆふいん号」が全便通過となったことにより、現在では「ひた号」が停車するのみとなっている。
保険薬局
保険薬局（ほけんやっきょく）とは、日本において健康保険法をはじめとする医療保険各法の規定により、療養の給付等を行う薬局として厚生労働大臣の指定を受けたものをいう。
保険薬局 概要
公的医療保険（健康保険、船員保険、国民健康保険、後期高齢者医療制度等）に基づく病院や診療所（クリニック）から発行された処方箋（院外処方箋）の受付（処方箋医薬品）と調剤を行う（保険調剤）ことができる。保険薬局でない薬局では、いわゆる大衆薬の販売や、保険調剤でない調剤を行うことはできるが、保険調剤を行うことはできない。保険薬局で保険調剤を行うためには、厚生労働大臣（薬局の所在地を管轄する地方厚生局長に権限委任。以下同じ）の指定を受けたうえで、調剤に従事する薬剤師全員が厚生労働大臣の登録を受けた薬剤師（保険薬剤師）でなければならない（第64条）。保険薬局は、その薬局の見やすい箇所に、保険薬局である旨を標示しなければならない（保険医療機関及び保険薬局の指定並びに保険医及び保険薬剤師の登録に関する省令第7条）。
保険薬局 保険薬局の指定
保険薬局の指定は、その開設者が指定の申請を行うことにより行う。厚生労働大臣は、この申請があった場合において、次の各号のいずれかに該当するときは、この指定をしないことができる（第65条）。なお指定の期間は指定の日から6年間であるが（第68条1項）、保険薬剤師である薬剤師の開設する保険薬局であって、その指定を受けた日からおおむね引き続き当該開設者である保険薬剤師のみが調剤に従事しているもの又はその指定を受けた日からおおむね引き続き当該開設者である保険薬剤師及びその者と同一の世帯に属する配偶者、直系血族若しくは兄弟姉妹である保険薬剤師のみが調剤に従事しているものについては、指定の効力を失う日前6月から同日前3までの間に、別段の申出がないときは、指定更新の申請があったものとみなされる（個人開業者の指定申請手続きの簡素化。第68条2項、保険医療機関及び保険薬局の指定並びに保険医及び保険薬剤師の登録に関する省令第9条）。
保険薬局 保険薬局の指定
当該申請に係る薬局の開設者又は管理者が、健康保険法、船員保険法、国民健康保険法、高齢者の医療の確保に関する法律、地方公務員等共済組合法、私立学校教職員共済法、厚生年金保険法又は国民年金法の定めるところにより納付義務を負う保険料、負担金又は掛金（地方税法の規定による国民健康保険税を含む。以下「社会保険料」という。）について、当該申請をした日の前日までに、これらの法律の規定に基づく滞納処分を受け、かつ、当該処分を受けた日から正当な理由なく3月以上の期間にわたり、当該処分を受けた日以降に納期限の到来した社会保険料のすべて（当該処分を受けた者が、当該処分に係る社会保険料の納付義務を負うことを定める法律によって納付義務を負う社会保険料に限る。）を引き続き滞納している者であるとき。
薬局が薬剤師の開設したものであり、かつ、当該開設者である薬剤師のみが調剤に従事している場合において、当該薬剤師について保険薬剤師の登録があったときは、当該薬局について、厚生労働大臣の指定があったものとみなされる。ただし、当該薬局が、上記1~6に該当する場合であって厚生労働大臣の指定があったものとみなすことが不適当と認められるときは、この限りでない（第69条）。
保険薬局 保険薬局の指定
健康保険組合直営薬局は、当該健康保険組合の被保険者・被扶養者のみに対して調剤する場合は保険薬局の指定を受ける必要はなく、薬剤師の全員が保険薬剤師である必要はないが、指定を受けると当該組合員以外の者にも公平に開放しなければならず、調剤に従事する薬剤師全員が保険薬剤師でなければならない（昭和32年9月2日保発123号）。
厚生労働大臣は、保険薬局の指定をしないこととするときは、地方社会保険医療協議会の議を経なければならない（第67条）。この場合において、厚生労働大臣は、保険薬局に係る指定をしないこととするときは、当該薬局の開設者に対し、弁明の機会を与えなければならない。この場合においては、あらかじめ、書面で、弁明をすべき日時、場所及びその事由を通知しなければならない（第83条）。
保険薬局 保険薬局の指定の取消し・辞退
保険薬局は、その指定を辞退しようとするときは、1月以上の予告期間を設けたうえで、その旨を指定に関する管轄地方厚生局長等に申し出なければならない（第79条、保険医療機関及び保険薬局の指定並びに保険医及び保険薬剤師の登録に関する省令第10条）。
厚生労働大臣は、次の各号のいずれかに該当する場合においては、当該保険薬局に係る指定を取り消すことができる（第80条）。
厚生労働大臣は、保険薬局に係る指定を行おうとするとき、若しくはその指定を取り消そうとするときは、地方社会保険医療協議会に諮問するものとする（第82条）。
指定は、薬事法に規定する薬局について行われるものであるから、その廃止、開設者の死亡等により薬局としての同一性が失われた場合には、保険薬局の指定の効力も同時に失われるものである（昭和32年5月15日保発42号）。開設者変更のときは、同一性が失われるために指定の効力も当然失われ、あらためて指定を受けなければならない。開設場所変更の場合も同様である。ただし保険薬局に保険薬剤師が皆無になっても保険薬局の指定の効力は当然に失効するものではなく、なお存続する（昭和32年9月2日保険発123号）。
セカンドナローズブリッジ
セカンドナローズブリッジ（Second Narrows Bridge）は、カナダ、ブリティッシュコロンビア州・メトロバンクーバーのバラード入り江に架かる鉄道橋である。
セカンドナローズブリッジ 概要
1925年、バラード入り江のセカンドナローズ（Second Narrows）と呼ばれる狭窄部を跨ぎ、バンクーバー市とノースバンクーバー市を結ぶ橋として架設された。
1926年からは鉄道も使用していたが（道路・鉄道併用橋）、1960年に西側に並行して道路橋のアイアンワーカーズメモリアル・セカンドナローズクロッシングが開通したことに伴い、鉄道専用橋へと変更された。
1969年に橋の架け替えが行われた。
ウチナーヤマトグチ
ウチナーヤマトグチ、ウチナーヤマトゥグチ（沖縄大和口）とは、1870年代の琉球処分の後、沖縄へもたらされた、標準語をはじめとする日本語の諸方言が、伝統的な沖縄語と混合することで発生した接触言語の通称である。沖縄県民が「方言」として認識する土着の諸方言（琉球諸語）とは異なり均質性が強く、県外の人が俗に「沖縄弁」「沖縄訛り」と呼ぶ言葉とほぼ同義である。
ウチナーヤマトグチ 特徴
ピジン（及びそれが母語化したクレオール）とは異なり、ウチナーヤマトグチには、語彙や語形変化の大幅な単純化（及び縮小された項目の「修復」）は認められない。文法は標準語とほぼ同一であり、本土の人間がウチナーヤマトグチを聞いてもおおむね理解は可能である。ただし、その構造は、琉球諸語（沖縄県土着の諸方言）のうち人口・行政・経済・マスメディア・などの中心である沖縄本島のそれも沖縄方言の語彙・アクセントが影響し、社会的風土や、若者から生まれた新語が含まれているなど、標準語との差が現れている。また1972年の本土復帰以降の世代には、旧来の方言である琉球諸語ではなくウチナーヤマトグチを母語とする人々が多く、琉球諸語とも異なったものであるといえる。しかし琉球諸語とウチナーヤマトグチの境界線は曖昧であり、逆にウチナーヤマトグチが琉球諸語に与える語彙的変化、もしくは誤解などの影響も少なからずあるといわれている。
ウチナーヤマトグチ 特徴
第二次世界大戦後、標準語（ヤマトグチ）を使ったメディアの普及や学校における標準語普及運動（方言札）により、旧来の方言話者は次第に高齢者に限られ土地の方言が分からない、もしくは聞けても話せない若者が増えた。一方、普及した標準語は元の方言の影響を強く受け（言語接触）、また米軍統治によって本土との交流が断たれたことで、言葉本来の意味とは異なる独自解釈や誤読が訂正されることなく定着したことなどによって、伝統的な方言と標準語のどちらでもない新しい方言とも言える「ウチナーヤマトグチ」と化していった。戦後教育より下の世代は、概ねこのウチナーヤマトグチの話者である。
1980年代後半以降、標準語に対する独自性が、沖縄県のサブカルチャー愛好家の若者たちの間で見直され、戦後の沖縄県独自の習慣や風物と共に再発見され、書籍も刊行された。1990年代には、ウチナーヤマトグチを使った劇団、お笑い、音楽などが沖縄県で流行し、2000年代には、沖縄県の食文化やライフスタイルなどへの興味を中心とした新しい「沖縄ブーム」や、テレビ（NHK連続テレビ小説『ちゅらさん』や、同ドラマに出演したガレッジセール等の沖縄出身タレント）を通じて、スローで優しい印象が全国で認識されるようになった。
ウチナーヤマトグチ 音韻・文法
アクセントは特殊アクセントとされ、肥筑方言や薩隅方言など、九州地方西南部のアクセントとの類似が見られる。関東地方の出身者には京阪式アクセントに近い印象を与えるが、実際には、京阪式アクセントとはかなり異なり、むしろ東京式アクセントが変化したものであるとみられている。
「え段+い」を[e:]ではなく、[ei]と発音する事が多い。これは九州や四国（特に南四国）にも広く見られる。
命令形は、北海道や九州地方でよく使われるように、e段で活用される。つまり、標準語では「着ろ」「見ろ」と活用されるものが、「着れ」「見れ」と活用される。
また、標準語とは異なり、動詞の過去形に「た」と「(し)よった」の区別がある。「(し)よった」は直接証拠性を表す形式であり、「あいつが食べヨッタ (あいつが食べるのを私は見た)」のように、話者が直接見聞きした情報に対して用いられる。この証拠性標識は、ウチナーヤマトグチと同様に日本語と伝統「方言」が混交して生じた、宮古列島や八重山列島の接触言語には見られない。なお、証拠性の標示は、奄美語の他、ウチナーヤマトグチの成立に関与した沖縄語の変種においても確認されている。
ウチナーヤマトグチ 語彙
語彙に関しては、九州方言（とりわけ鹿児島弁）と共通する部分が多い。例えば、九州地方にもよくみられるように「来る（come）」が「行く（go）」という意味になる。また、「濃い」を「こゆい」と発音したり、語尾に「〜ねぇ」を多用したり、地名などでも「原」（はら）を「ばる」と読むなど、幾つかの共通点が見られる。
実質的な宗主国が何度か変わっていることから、中国語や米軍統治時代に定着した英語に由来する語彙も豊富である。ただし、現在の沖縄では元来の意味や語源が忘れ去られているものも多い。これは日本語に由来する語彙に関しても同様で、識字率が低くあまり漢字を用いなかったという事情もあり、正確な語源が特定できない言葉も少なくない。
A (電気グルーヴのアルバム)
『A』（エース）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの8枚目のオリジナル・アルバム。
1997年5月14日にキューン・ソニーレコードよりリリースされた。前作『ORANGE』（1996年）からおよそ1年振りにリリースされた作品であり、作詞は石野卓球およびピエール瀧、作曲は石野および砂原良徳、プロデュースは石野による単独名義となっている。
本作はシングル用のレコーディングから緩慢な形で制作が開始され、アナログシンセサイザーはあまり使用されずサンプラーを多用する形でレコーディングが進められた。本作は一度完成した音源がマスタリング直前で没となり、時間がない中で再度ミックスのやり直しが行われた。ソロ活動においてテクノを基軸としていた石野は電気グルーヴにおいてはテクノにこだわらずに制作を行っていると発言、本作もテクノというジャンルでは総括できない作品であると述べている。
A (電気グルーヴのアルバム)
本作からは先行シングルとしてNHK-FMラジオ番組『ミュージックスクエア』のエンディングテーマおよび日産自動車「テラノ」のコマーシャルソングとして使用された「Shangri-La」がシングルカットされた他、TBS系テレビアニメ『さくらももこ劇場 コジコジ』（1997年 - 1999年）のエンディングテーマとして使用された「ポケット カウボーイ」がリカット、さらに収録曲である「ガリガリ君」が元ネタとなった赤城乳業「ガリガリ君」の非売品プレゼントCDとしてリリースされた。
本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第3位となり、売り上げ枚数は30万枚を超え電気グルーヴのアルバムとしては最も売れた作品となり、さらに日本レコード協会からゴールド認定を受けている。
A (電気グルーヴのアルバム) 背景
7枚目のアルバム『ORANGE』（1996年）リリース後、電気グルーヴは同作を受けたコンサートツアー「ツアーめがね」を同年3月11日の宇都宮市文化会館公演を皮切りに、4月23日の日本武道館公演まで21都市全21公演を実施した。3月19日の神奈川県民ホール公演までは自主的にイベント制作を行うような形で楽しくツアーを遂行していたが、3月26日の広島厚生年金会館公演後の打ち上げ時、自身が女性に好かれていないことに気付いたピエール瀧が暴れだす事態となり、石野卓球はこの件について「ここから始まったんだ。ダーク・ツアーの幕開けが……」と述べている。3月29日の福岡サンパレス公演と同日、2年間マネージャーを務めた土井聡が辞職することになった。後任となった新マネージャーは数日後に「足が腫れた」「ボクもデビューしたい」という言葉を残して退任することになった。4月12日の伊勢崎市文化会館公演では本番中に機材トラブルにより演奏中止となり、中盤のセットリストがカットされる事態となったため自他共に認める「最悪のライブ」となった。ツアー最終日となる4月23日の日本武道館公演終了後、楽屋でトラブルが発生し石野および瀧は男泣きをする事態となり、深夜に大暴れした瀧は翌24日の日中に世田谷公園のベンチで目を覚ました。
A (電気グルーヴのアルバム) 背景
ツアー中の4月11日にはエフエム東京ラジオ番組『電気グルーヴのドリルキングアワー』（1996年 - 1997年）の放送が開始、第1回目から放送作家が制作した原稿をメンバーは無視して進行、結果として第2回から原稿は用意されなくなった。4月26日には赤坂BLITZにて「ツアーめがね」の追加スペシャル・ライブが行われ、瀧と漫画家の天久聖一によって結成されたこの日限りのユニット「イボピアス」によるパフォーマンスが披露された。同ユニットにおいて瀧はハイレグ水着に垂れ目サングラスを着用した上で拳銃を所持、天久はシャネル・マークの腹掛けを着用した金太郎姿にステッキを携えており、両名とも睾丸を露出した状態であった。5月26日には中京テレビ放送の野外イベントライブ「ROCKじゃん!」に参加、メンバーは警察官の衣装で白バイに乗って登場し、カラオケによる演奏で沢田研二の楽曲「勝手にしやがれ」（1977年）およびサザンオールスターズの楽曲「勝手にシンドバッド」（1978年）が披露され、瀧がメインで歌い石野および砂原良徳は曲に合わせてアクセルをリズミカルに吹かすパフォーマンスを行った。7月には6枚目のシングル「虹」（1995年）の欧州盤がMFSからリリースされた。同曲は欧州において様々なアーティストによってリミックスされ、また様々なコンピレーション・アルバムに収録されることになった。
A (電気グルーヴのアルバム) 背景
1997年1月1日、瀧は出演番組であったフジテレビ系子供向け番組『ポンキッキーズ』（1993年 - 2018年）の特別番組企画で富士山登頂に挑戦し、「いままで曲にしたことは実際に起こる」というジンクスを掲げ、模型の「ちょうちょ」と漫画『ドカベン』（1972年 - 1981年）の単行本をリュックに入れた状態で臨むも、「マジで死ぬかも」と思うほどの過酷なものであったため8合目半で断念した。3月18日には新宿リキッドルームにおいてライブ「歌う糞尿インターネット攻略本」が実施され、本作収録曲が初披露された他に当日の模様はMTVジャパンにて放送された。3月29日から30日には「ピエール瀧生誕30周年記念パーティー」の引出物として限定300本のみ制作されたビデオ『ピエール瀧の体操30歳』の撮影が行われた。4月8日には東京グランドホテルにて「ピエール瀧生誕30周年パーティー」が開催、司会はユースケ・サンタマリアが担当し、特別ゲストとして松本ハウスが出演、瀧は「力医師」を歌唱したものの内密で両親が招かれており、「さすがに親の前であれを歌うことほどキツいものはなかった」と述べている。4月28日から5月4日にかけて、石野はウエストバム主催のヨーロッパ最大の屋外イベントとなるメイデイ参加のためドイツへ渡航、同地でのDJプレイが切っ掛けとなり後の電気グルーヴの欧州進出へと繋がった。
A (電気グルーヴのアルバム) 録音、制作
1996年7月29日にシングルのプリプロダクションがホワイトベーススタジオにて開始され、制作された楽曲自体は没になったもののこの日から本作の制作作業が緩慢な状態で開始された。10月5日から8日に掛けて、本作の歌詞制作のために石野と瀧による合宿が伊豆にて行われたが、石野は「毎朝ノラ猫に魚肉ソーセージを与えていた記憶しかないね」と述べている。これまで緩慢な形で行われていたレコーディングであったが、11月11日にスタジオ入りし本格的な形で開始されることになった。先行シングルとしてリリースされた「Shangri-La」についてはそれまでの作品と異なる質感のものにするという方向性はあったものの、石野は「ただ、違ってればいいというものでもなくて、違っていながらも説得力のあるものというのがなかなか難しくて。電気グルーヴとして久々に出すシングルだし、時期的にそろそろ次の答えを出さないとヤバいときだったと思うんですよ」と述べている。またメンバー各自がすでにソロ活動を行っていたこともあり、各自がそれぞれスタジオに入って制作したものをまとめて電気グルーヴの作品としてリリースすることに葛藤があったため、それを打破するために3人にしか出来ないことを考えた結果システムをコンパクトにして常に音や声を出す環境が必要があったと石野は述べている。
A (電気グルーヴのアルバム) 録音、制作
2月16日にはレコーディングが終了し徹夜明けで本作のためのアーティスト写真撮影が行われたものの、直後にトラック・ダウンのやり直しが決定され、予定されていたロンドンでのマスタリング作業が中止となりリリース日の延期を余儀なくされた。3月19日に再トラック・ダウンが終了しレコーディングの全作業が完了したが、これに伴いプロモーションやアナログ・シングルの制作作業、ソロでの仕事などメンバーはハードスケジュールを強いられる事態となった。後年に石野はマスタリングまで終了した第一稿のプレイバックを聴いた瞬間に寒気を覚え、「あれ、こんなはずじゃないのに」と思ったことからすべてのミックスのやり直しが決定されたと述べている。アルバム制作時に予測した仕上がり具合と実際の出来上がりの音源にギャップがあったためにやり直しを行ったが、これについて石野は「たぶん根を詰め過ぎたんだよね。スタジオに寝泊まりしながら結構過密ななかでレコーディングしてたから、全体を見渡す余裕がなくなってた」と述べている。やり直しが決定したため急遽エンジニアに連絡と取り、時間がないために夜中の2時スタートという無理な要求をした上で本作の音源が完成、やり直し前の音源について瀧は「最初のはすごい暗かったし、小ぢんまりしてたんだよ、もっと構えが大きかったはずなのに、っていう」と述べている。
A (電気グルーヴのアルバム) 録音、制作
本作のレコーディングではNeve Electronicsのようなミキシング・コンソールは使用しておらず、初期の段階からスタジオにYAMAHA O2Rを持ち込み、Cubaseやサンプラー、シンセサイザー、ターンテーブルという設備で作業を行っていた。またレコーディング終盤にソニーのPCM-3348が設置してあるソニー・ミュージック信濃町スタジオに入るまでは一切マルチトラック・レコーダーには録音しておらず、その理由は一度マルチトラック・レコーダーに録音してしまうと尺の変更などが不可能となるため、ボーカル部分もサンプラーに取り込んだ上でプレイバックする方式を選んでいたと石野は述べている。レコーディング環境をコンパクトな形にした理由について、石野は自宅録音に近い環境にしたいとの欲求やフットワークを軽くしたいとの思いからであると述べた他、「大きいスタジオで何か始めようとすると、アシスタントを呼んでマイク立てて、チェックして、“さあどうぞ”って、そんなことやってる間に最初に思いついた気持ちはとっくに萎えますよね。それをなくそうと」と述べている。本作の制作において石野と砂原の役割分担は特になく、どちらかがリズム・トラックを制作した後にどちらかがベースの打ち込みを行い、その後に両名でサンプラーなどの音源を当てはめていく形で行われていた他、本作の特色として砂原が過去においてシーケンサーとしてVisionを使用していたところをCubaseに変更したことであり、2人で一つのシーケンサーを利用することが初めてであったと砂原は述べている。本作では曲間についても石野はこだわりを見せており、収録曲はクロスフェードする形で前後が繋がっている構成になっているが、入れ替わるタイミングには強いこだわりを持っていたと石野は述べている。曲同士を繋げる作業はマスタリング前にLogic Audioを使用して行っており、「0.001秒前」などコンマ以下の微調整を行っている他、「SMOKY BUBBLES」「ループ・ゾンビ」の2曲は完成前に曲間が決定しておりそこから曲構成が決められたとい石野は述べている。
A (電気グルーヴのアルバム) 使用機材と音楽性
本作の方向性について石野は「“現実”か“非現実”かっていう判断基準」であったと述べており、シンセサイザーでフレーズを打ち込んだ状態の音をそのまま使用するのは「現実過ぎる」との判断から一度サンプリングした上でレコードのノイズを混ぜ、さらにレートを落とした非現実的な音に近付けることを心掛けていたと述べている。曖昧な判断基準であったにも拘わらず、石野と砂原の間で齟齬は生まれずお互いに変えるべき音の選定は言葉にせずとも伝わっていたと石野は述べている。両者が言わずとも理解できる環境ではあったものの、以前より求めているレベルが向上していたことから作業には時間が掛かったと砂原は述べており、石野は音色の推敲に時間が掛かっているとした上で「1回作って、聴いて、また変えての繰り返しです。それを半年ぐらいやってました（笑）」と述べている。本作において使用した楽器の変化として、石野はシンセサイザーの使用率が大幅に減少したと述べており、6枚目のアルバム『DRAGON』（1994年）の頃には「アナログ・シンセ・バブル」とメンバー間で呼ばれるほど使用率が高い状態であったが、その当時よりも純然たるアナログシンセサイザーの割合は減少し7割から8割程度はサンプラーを使用している。本作ではローランド・TR-909はスタジオに持ち込んでおらず、リズム・トラックはすべてサンプラーによって制作され、石野はTR-909の音はサンプリングした方がコンプレッションされた音を制作するのに手っ取り早く、TR-909にて加工した音は既知の音になってしまうと述べている。石野によればブレイクビーツをそのままループで鳴らすことはせずバラして使用すると述べた他、バラして使用する際にノリを出す方法として石野はグループ・クオンタイズを使用することが多いと述べている。サンプリングのネタについて石野はサンプリングCDを通常は使用しているものの、本作においてはアナログ盤を多用していると述べている。
A (電気グルーヴのアルバム) 使用機材と音楽性
前作『ORANGE』（1996年）リリース当時から「昨今のテクノ・ブーム」という世の中の風潮があり、「テクノの電気グルーヴ」という紹介をされる事例が多くあったものの、それについては違和感を覚えていたと石野は述べている。石野は電気グルーヴにおいてはテクノに執着するつもりはなく、テクノは3人で制作する音楽ではないと述べている。電気グルーヴの音楽ジャンルについて、砂原は「電気グルーヴは電気グルーヴですね。今回は特にそうだと思うし」と述べており、石野は「収まりのいいレコード屋さんの棚がないんだよね。テクノでは違和感があるし、ジャパニーズ・ポップっていうのが何でもあって一番なじめるんだけど、やっぱ違和感あるしね」と述べている。本作ではインストゥルメンタルは1曲のみであり歌詞付きの楽曲が多いことから、インタビュアーから電気グルーヴにとって歌はどのような位置づけであるかと問われた石野は「すごく大事なものです」と述べており、以前は「オケと歌」という形で分けて考えていたものの、本作制作時点では「オケの中になじむ歌」というように声ネタに近い形で使用する考えに変化したと述べている。また歌詞の内容も「現実」か「非現実」かで判断しており、石野は「ある事柄をはっきり“こうだ”って言ってしまうと、その言葉から来るイメージってすごく限定されてしまうんで、それを極力なくすように心がけましたから」と述べている。本作において石野は前作の発展形は考えておらず、前作はあえて理解しやすい作風で制作したからこそ結論が出た部分もあると述べており、グループ自体に対してのケジメを付けるために極端な作風にし、そこから逆の方向へ進むことで振れ幅が大きくなるとも述べている。
A (電気グルーヴのアルバム) 楽曲
「かっこいいジャンパー」 - WICKED JUMPER
メロディー部分のシンセサイザーはカーツウェル・K2000を使用しているが、その音を砂原が所有するアープ2600に取り込んだ上でサンプリング・エコーを拾って質感を変えたと石野は述べており、後半の逆回転のように聴こえる箇所はCLAVIA DMI Nord RackのコードをE-mu SP-1200もしくはKORG SDM-1にてビットを落とし、1個のキーにオクターブでアサインしたものであり、1個のキーを押すことで高い方の音が先になり半分遅れて低い方の音が来るように制作したと砂原は述べている。
「VOLCANIC DRUMBEATS」
本曲のドラムスは山木秀夫が演奏したものをReCycle!でバラした上で使用している。当初は4つ打ちのハードミニマルに歌が乗っている楽曲であったが、山木のドラムスが突出した演奏であったため楽曲の方向性を変えてタイトルもそれに応じて決定された。ベース部分は石野がザ・サーフコースターズのリミックスを手掛けた際の素材をReCycle!でバラした上で、別のレコードのベースと組み合わせて制作したもので音色は似ていたものの全く異なるフレーズになっており、石野は他の楽曲においても同様の方法でベース部分を制作していると述べている。
A (電気グルーヴのアルバム) 楽曲
「ユーのネヴァー」 - NEVER
本曲はスタジオ内でメンバー3名によるライブ録音でレコーディングされた。石野および瀧がマイクを持った状態で石野がデータを動かすことや、砂原がターンテーブルを担当した状態で数テイクをマルチトラック・レコーダーに録音し、後にLogic Audioにて編集を行っている。レコーディング時に歌詞が定まっておらず、石野が瀧に「好きに歌っていいよ」と指示したところ「ネヴァネヴァピスタチオ」というフレーズが出てきたために「それは残そう」との意見からそのまま歌詞として採用された。
「パラシュート」 - PARACHUTE
本曲は砂原による「何となくフュージョンぽいものにしよう」という思惑から制作された楽曲であり、ベース部分はReCycle!ではなくサンプラー本体で制作されたものの「ユーのネヴァー」と同じネタが使用されていると砂原は述べている。石野によれば「ユーのネヴァー」および「パラシュート」、「ガリガリ君」は共通点があり、オーバーハイム・M-1000のプリセット音が挿入されているという。
A (電気グルーヴのアルバム) 楽曲
「猫夏」 - CATY SUMMER
インストゥルメンタルの楽曲。メインのフレーズはローランド・Juno-106で制作されており、女性ボーカルによるスキャット部分は普段は言わないような声で「ミ」や「マ」などの言葉を発したものを使用しているが、石野によればボーカル担当者は不安がっていたという。30周年記念としてリリースされた15枚目のアルバム『30』（2019年）において、リアレンジ版となる「海猫夏」として収録されている。
「あすなろサンシャイン」 - ASUNARO SUNSHINE
本曲は当初前半のリズム・トラックとコードのみが決定しており、瀧のオペラ調のボーカルを乗せる案が思い浮かんだ石野はスタジオのロビーにいた瀧を呼び寄せ、「このメロディで好きな歌詞を歌ってみて」と指示したところいきなり「あすなろサンシャイン」と歌いだしたと述べている。後半のディスコ部分で曲調が変化する箇所はベスタクスのアイソレーターであるDCR-1200を使用している。
A (電気グルーヴのアルバム) 楽曲
「SMOKY BUBBLES」
本曲はスタジオ内で石野と砂原が遊んでいる内に制作された楽曲。アコースティック・ピアノは当初から古ぼけた質感を狙って録音されたものであり、録音時よりテンポを遅くした上でノイズを掛けた状態で使用している。またその音源をサンプリングした上でハーモナイズした状態のものにレコードの「パチパチ」というノイズ音をミックスさせ、さらにサンプリングした上でモジュレーションを掛けたものであり、石野は「すごいいい感じのSP盤みたいな感じになりましたね」と述べている。ボーカル部分にはイーブンタイドのH3500によるピッチ・クオンタイズを掛けており、これについて石野は「歌ってジャストじゃないから、それを強制的に直されるのがいい質感になってるんですよ」と述べている。
「ループ ゾンビ」 - LOOP ZOMBIES
本曲はスタジオで生のドラムスを叩いて遊んでいた際に、砂原が叩いたいなたいリズムをサンプラーに録音し、ReCycle!でバラしてさらにいなたいパターンにしたものであり、全体的にイコライザーが掛かっているように聴こえるのはAKAI professionalのサンプラーのフィルターによるもので録音の際には2人で1台ずつリアルタイムで動かして制作したと砂原は述べている。CD付属の歌詞カードにはディー・ツィマーメナーのアルバム『Anja』（1983年）収録曲である「Weil Die Moral Schläft」からのサンプルを含むと記載されているが、実際に使用されたサンプル音源は同グループの同アルバム収録曲である「Zitronenmamas großer Traum」となっている。隠しトラックとして、漫画家の天久聖一による敬礼ボイスが収録されている。
A (電気グルーヴのアルバム) リリース、批評、チャート成績
本作は1997年5月14日にキューン・ソニーレコードからCDおよびMDにてリリースされ、CDの初回限定盤はカラーケース仕様となっていた。本作からは同年3月21日に先行シングルとしてNHK-FMラジオ番組『ミュージックスクエア』のエンディングテーマとして、また6月18日からは日産自動車「テラノ」のコマーシャルソングとして使用された「Shangri-La (電気グルーヴの曲)」がシングルカットされた。6月21日にはアナログ・シングル「ASUNARO SUNSHINE」がリリースされ、「DUTCH SIDE」にはDJ ミーシャおよびレイドバック・ルークによるリミックス音源が収録され、「JAPANESE SIDE」には石野および砂原によるリミックス音源が収録された。
A (電気グルーヴのアルバム) リリース、批評、チャート成績
7月29日には本作のアナログ盤が限定レッドカラーヴァイナルの2枚組LPにてリリースされたが、プレスミスにより大幅に遅れたためこの時期でのリリースとなった。12月1日にはTBS系テレビアニメ『さくらももこ劇場 コジコジ』（1997年 - 1999年）のエンディングテーマとして使用された「ポケット カウボーイ」がシングルとしてリカットされた。1998年9月30日にはアナログ・シングル「ASUNARO SUNSHINE -TAKKYU ISHINO RECONSTRUCTION」がリリースされ、コンピレーション・アルバム『Mayday: Save the Robots: The Compilation』（1998年）に収録されたトラックおよびキャプテン・ファンクによるリミックス音源が収録された。同年10月には「ガリガリ君」が元ネタとなった赤城乳業「ガリガリ君」の非売品プレゼントCDとしてリリースされた。1999年には本作とリミックス・アルバム『recycled A』を2枚組にした『Double A』が欧州にてリリースされたが、「ループゾンビ」のサンプリングの元ネタであるディー・ツィマーメナーの権利元を探したものの判明せず、指摘された時点で権利料を支払うつもりでリリースしたものの、後に本人達に直接知られてしまい「おれ達の曲を捕まえてゾンビとは何事だ!」とクレームが入ったこともあり、出荷枚数があまり出回っていない段階で出荷停止となった。同作は出回りが少なく「幻の一枚」となっており、一時期は中古価格で5万円を超える金額になった他、同作のデザインは本作と同様に常盤響が担当しておりアメリカエアラインをイメージしたものになっている。
A (電気グルーヴのアルバム) リリース、批評、チャート成績
音楽情報サイト『CDジャーナル』では本作が難産であったことを指摘した上で、「かつてない懐の深さと独自性」を本作によって電気グルーヴが入手できたと述べ称賛、さらに本作がテクノの枠組みから逸脱した電気グルーヴのみが到達できる世界へ飛躍した作品であるとした上で、「彼らの徹底的に屈折した攻撃性は、我々が今いるこの世界を過激に歪ませる」と総括した。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第3位の登場週数14回で売り上げ枚数は34.3万枚となった。本作の売り上げ枚数は電気グルーヴのアルバム売上ランキングにおいて第1位となっている。本作は2021年および2022年に実施されたねとらぼ調査隊による電気グルーヴのアルバム人気ランキングにおいて共に第3位となった。
A (電気グルーヴのアルバム) アートワーク
本作はすでにタイトルが決定していたこともあり、ジャケットはタイトルに合わせて可能な限りシンプルなものにするという方向性が打ち出された。チューリップを出すというアイデアは石野が発案し、砂原がデザイナーと交渉する形で作業が進められた。瀧によればアルバムを象徴するような記号があれば後年になっても「ああ、これは『A』の頃だ」と分かるようにする意図があったためであり、プロモーションにおいても必ずチューリップを用意していたという。ジャケットの色は従来からの発想で今回は赤という形で決定されたものであり、タイトル文字も大きさと位置のみを決定するだけであったという。本作で使用された写真撮影はミッチイケダが担当しており、洋楽のミュージシャンを多く担当しているイケダの写真について石野は「写りがいいよね」と述べている。本作制作時には特にビジュアルに対するイメージはなく、音源の仕上がりが良く周囲のスタッフも含めて大きな手応えを感じていたことから、作品に対する自信があったためにビジュアルに対する細かなアイデアは不必要であり、メンバー各自の個性を活かしたものではなくグループとしてのビジュアル制作が行われたと瀧は述べている。本作のデザイン担当は砂原と音楽ユニットを結成したことがある常盤響であったため、砂原が仲介役となって作業が進められた。砂原と常盤の間では「とにかくできるだけシンプルにいこう」との方向性が打ち出され、イメージカラーが「赤」に決定されたことからケースも赤色にして、文字は赤に対して最も目立つ黄色にすることを決定、本作のアートワークについて砂原は「イメージを絞り込んで目的に向かって収斂させていくことで、プロダクションの統一感みたいなものが出てくるので、チューリップもその意味では繋がってると思います」と述べている。
A (電気グルーヴのアルバム) ツアー
本作を受けたコンサートツアーは「野球ディスコ」と題し、1997年5月15日の広島並木パラスト公演を皮切りに、8月16日の赤坂BLITZ公演まで7都市全11公演が実施された。カラオケの完パケが遅れたためにツアー開始前日のゲネプロで初めてスタッフ側に構成が知らされるという波乱の幕開けとなり、さらに会場となった広島並木パラストは結婚式場のためスタンディングによるライブが初めての試みであった。そのため演奏が開始されると床がしなり、階下のシャンデリアが揺れるために公演中止が検討される事態となった。5月19日には札幌ファクトリーホール公演が行われたが、公演終了後には東京へ帰還しその後次の開催地に向かうというハードスケジュールが強行されており、これについて石野は「電気グルーヴ史上、もっとも忙しかった時期。そんで、一番売れてた頃」と述べている。5月24日の福岡DRUM LOGOS公演において、ツアー開始以来初めて「Shangri-La」を演奏。ツアー中の6月2日、以前より体調を崩していた砂原が入院する事態となり、6月17日および18日に予定されていた赤坂BLITZ公演は8月15日および16日に延期された。8月の振り替え公演では6月までのツアーにて使用されていたカラオケが修正され、最終曲が「カフェ・ド・鬼」から「電気ビリビリ」に変更された。ツアー最終日となった8月16日の赤坂BLITZ公演の模様はライブ・ビデオ『野球ディスコ』（1997年）に収録された。
イェヴヘーン・マルチューク
イェヴヘーン・クィルィーロヴィチ・マルチューク（ウクライナ語: Євген Кирилович Марчукイェヴヘーン・クィルィーロヴィチュ・マルチューク；エヴゲーニイ・キリーロヴィチ・マルチューク；ロシア語: Евгений Кирилович Марчукイヴギェーニイ・キリーラヴィチュ・マルチューク、1941年1月28日 - 2021年8月5日）は、ウクライナの政治家。元首相（第4代）。ウクライナ国家安全保障・国防会議書記、国防相を歴任。ウクライナ上級大将。
イェヴヘーン・マルチューク 概要
1963年からソ連国家保安委員会（KGB）キロヴォグラード州局作戦係。1965年以後、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国KGB監察局の初級作戦係、上級作戦係、副課長、課長、副局長、局長。1988年からKGBポルタヴァ州局長。1990年からウクライナ社会主義共和国KGB第一副議長。
1991年6月～11月、ウクライナの国防問題・安全保障・非常事態担当国務大臣。1991年11月から1994年7月、ウクライナ保安庁(ウクライナKGBから改組)長官。1991年11月から中将、1992年8月から大将、1994年3月23日から上級大将。1994年6月から副首相、同年9月からクリミア自治共和国大統領特別全権代表。1994年10月から第一副首相、大統領附属汚職・組織犯罪対策委員会議長。1995年3月3日から首相代行。1995年6月8日から1996年5月27日まで首相、国境問題調整会議議長。1996年春、マルチュクは、議会に進出したことが原因でクチマ大統領から解任された。
イェヴヘーン・マルチューク 概要
1995年12月から1998年4月、「社会・市場の選択」会派の最高会議代議員、国防・国家安全保障問題委員会委員。1998年、ウクライナ社会民主合同党から最高会議代議員に当選し、社会政策・労働問題委員会を率いた（1998年 - 1999年）。1999年の大統領選前、ウクライナ社会民主合同党から脱党し、右派と民族派が支持する「我らが大統領 - イェヴヘーン・マルチューク」ブロックから大統領選に出馬した。選挙の結果、マルチュークは、8.13 %を得票し、第5位だった。決選投票では、レオニード・クチマを支持し、その見返りとしてウクライナ国家安全保障・国防会議書記に任命された。
その後、無党派となったが、影響力のある政治家として留まった。ユシチェンコ政権時、マルチュークは、ティモシェンコと対立し、燃料・エネルギー企業の金銭トラブルで彼女を攻撃した。その一方で、マルチューク自身が関与した武器密輸の疑惑がある。
6月25日、国家安全保障・国防会議書記から解任され、国防相に任命。マルチュークの国防相任命直後、軍後方部長、兵器部長等、一連の高官が解任された。一連の解任劇の公式説明は、イラク派遣準備中だった第5独立機械化旅団の準備に問題があったためだった。マルチュークは、ウクライナ軍のイラク派遣問題を積極的に支持していた。
2003年7月28日、マルチュークは、国防省と参謀本部の機構改編に関する提案を大統領に提出した。マルチュークは、国防省内の文民指導職を2003年末までに40 %、2004年 - 2005年には80 %まで削減することを計画した。70以上の将官職の削減も規定された。
イェヴヘーン・マルチューク パーソナル
キロヴォフラード州ハーイヴォロン地区ドルィニウカ村出身。
1963年、ウクライナ語・文学、ドイツ語教師専攻で、キロヴォフラード教育大学を卒業。法学科学準博士。
ウクライナ運輸同盟総裁、「国民団結」団体総裁。
晩年は病気を患い、新型コロナウイルス感染症に罹患したことにより病状が悪化。心不全のため2021年8月5日に80歳で死去した。
カルロス
カルロス（Carlos）は、カール大帝（カロルス大帝、Carolus Magnus）に因むスペイン語、ポルトガル語、ラテン語の人名である。同じ綴りでカーロスと読まれることもある。
フランス語のシャルル、イタリア語のカルロ、ドイツ語・スウェーデン語・ノルウェー語のカール、英語のチャールズも参照のこと。
ローランド・MC-303
MC-303は、かつてローランドが製造、販売したシンセサイザー。
ダンスミュージックシーンにおいて、かつてローランドが発売したTB-303、TR-808、TR-909などの人気の高まりを受けて発売された。JD-800のフィルタを元に、TB-303の外観をイメージしたコンパクトな外観にシンセサイザー、シーケンサー、ドラムマシンを内蔵していた。
工場出荷時から、多ジャンルにわたる音楽ループが多数入っていた。
MC-303のキャッチコピーに用いられていたGrooveboxは、後に同様の楽器が各社から多数登場したことから、楽器のジャンルを表す言葉としても用いられている。
1998年に発展版のMC-505が発売されたことを機に販売終了した。
佐藤能丸
佐藤 能丸（さとう よしまる、1943年 - ）は、日本の歴史学者、文学博士。専門は、日本近現代史（政治史・思想史・文化史・女性史・大学文化史）。
佐藤能丸 略歴
東京都生まれ。早稲田大学第一文学部を経て、1973年、同大学大学院文学研究科博士課程修了。早稲田大学大学史資料センター（旧大学史編集所）研究調査員として、『早稲田大学百年史』の編纂などに携わる。早稲田大学非常勤講師（政治経済学部、教育学部、法学部）。日本生活文化史学会会員。
Recycled A
『recycled A』（リサイクルドエース）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴのリミックス・アルバム。
1998年3月1日にキューン・ソニーレコードからリリースされた。8枚目のアルバム『A』（1997年）よりおよそ10か月ぶりにリリースされた作品であり、同作の全収録曲をドイツのDJであるトーマス・シューマッハおよびマイク・ヴァン・ダイク、イギリスのミュージシャンであるDMXクルーなどが参加している。
本作は『A』からリカットされたシングル「ポケット カウボーイ」（1997年）のカップリング曲として、DMXクルーに依頼したリミックス・バージョンが予想以上に良好な完成度であったことから同作の全収録曲をリミックスする企画が上がったため実現した。
本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第23位となった。本作は海外で『A』との2枚組となる『Double A』としてリリースされているが、その際「CATY SUMMER」「ASUNARO SUNSHINE」「SMOKY BUBBLES」の3曲が別リミックスに差し替えられている。
Recycled A 背景
8枚目のアルバム『A』（1997年）リリース後、電気グルーヴは同作を受けたコンサートツアー「野球ディスコ」を同年5月15日の広島並木パラスト公演を皮切りに、8月16日の赤坂BLITZ公演まで7都市全11公演を実施した。カラオケの完パケが遅れたためにツアー開始前日のゲネプロで初めてスタッフ側に構成が知らされるという波乱の幕開けとなり、さらに会場となった広島並木パラストは結婚式場のためスタンディングによるライブが初めての試みであった。そのため演奏が開始されると床がしなり、階下のシャンデリアが揺れるために公演中止が検討される事態となった。5月19日には札幌ファクトリーホール公演が行われたが、公演終了後には東京へ帰還しその後次の開催地に向かうというハードスケジュールが強行されており、これについて石野卓球は「電気グルーヴ史上、もっとも忙しかった時期。そんで、一番売れてた頃」と述べている。5月24日の福岡DRUM LOGOS公演において、ツアー開始以来初めて「Shangri-La」を演奏。ツアー中の6月2日、以前より体調を崩していた砂原良徳が入院する事態となり、6月17日および18日に予定されていた赤坂BLITZ公演は8月15日および16日に延期された。8月の振り替え公演では6月までのツアーにて使用されていたカラオケが修正され、最終曲が「カフェ・ド・鬼」から「電気ビリビリ」に変更された。ツアー最終日となった8月16日の赤坂BLITZ公演の模様はライブ・ビデオ『野球ディスコ』（1997年）に収録された。
Recycled A 背景
6月12日から18日に掛けて、石野はバルセロナで開催されるミュージック・セミナー「SONAR」に出演するためスペインに滞在。その後7月3日から16日に掛けて石野はDJツアーのためドイツに滞在。7月26日には富士天神山スキー場にて開催された「フジロックフェスティバル'97」に参加、しかし当日に台風が直撃したため被害を受けた観客が運び込まれた楽屋が野戦病院のような状態になり、ステージに上がったメンバーは第一声で「みなさ～ん、頑張ってください～!」と発し、急遽1曲目をZARDの楽曲「負けないで」（1993年）に変更した。9月26日には4月11日から開始されたエフエム東京ラジオ番組『電気グルーヴのドリルキングアワー』（1996年 - 1997年）が最終回を迎える。9月27日から10月8日に掛けて、TBS系ドキュメンタリー番組『世界ウルルン滞在記』（1995年 - 2007年）の番組収録のためピエール瀧はインドネシアに滞在、当初の予定では裸族の島を訪れるはずであったが大規模な山火事が発生していたためたどり着けずに取りやめになり、急遽別の村の乗牛レースに参加する内容に企画が変更されたものの瀧は牛から落ちて足を捻挫し村の祈祷師の治療を受ける事態となる。10月16日から12月6日に掛けて、石野はソロ作品のレコーディングのためドイツに滞在、ベルリンでのレコーディングの合間に近隣諸国でのDJツアーが並行して行われ、当初11月末までの滞在の予定が12月まで延期された。12月24日にはスペースシャワーTVの音楽番組『SPACE SHOWER MUSIC AWARDS』（1996年 - 2022年）に出演、8枚目のシングル「Shangri-La」（1997年）のミュージック・ビデオが「Music Video Award」の1997年度グランプリを獲得、中野サンプラザにおける授賞式のステージでは石野と瀧がそれぞれのパートを入れ替えて歌唱、瀧の衣装は私服のトレーナーとジャージで腕には鷹をあしらったものであった。
Recycled A 背景
1998年1月5日には『A』収録曲である「ガリガリ君」が元ネタとなった赤城乳業の氷菓「ガリガリ君」の非売品プレゼント用CDとしてリリースされることが決定、メンバーはガッツポーズを取りながら修正のためのレコーディングを行った。1月8日には瀧が中心となってプロデュースを行ったPlayStation用ソフト『グルーヴ地獄V』（1998年）が発売。1月13日にはソロ・アルバムのマスタリングのため石野が渡独。2月16日から19日に掛けて、石野はウエストバムとのユニットである「TakBam」のレコーディングのためドイツに滞在した。
Recycled A リリース、批評、チャート成績
本作は1998年3月1日にキューン・ソニーレコードからCDおよびMDにてリリースされ、CDの初回限定盤は青のカラーケース仕様となっていた。本作制作の経緯はアルバム『A』（1997年）からリカットされたシングル「ポケット カウボーイ」（1997年）のカップリング曲として、DMXクルーにリミックスを依頼したところ予想を上回る完成度であったためその他の収録曲もリミックスすることが決定された。3月15日には本作のアナログ盤が2枚組LPにてリリースされたが、本来であればブルーカラーヴァイナルにする予定がプレスミスにより通常の黒盤でのリリースとなった。1999年には『A』および本作を2枚組にした『Double A』が欧州にてリリースされたが、「ループゾンビ」のサンプリングの元ネタであるディー・ツィマーメナーの権利元を探したものの判明せず、指摘された時点で権利料を支払うつもりでリリースしたものの、後に本人達に直接知られてしまい「おれ達の曲を捕まえてゾンビとは何事だ!」とクレームが入ったこともあり、出荷枚数があまり出回っていない段階で出荷停止となった。同作は出回りが少なく「幻の一枚」となっており、一時期は中古価格で5万円を超える金額になった他、同作のデザインは本作と同様に常盤響が担当しておりアメリカエアラインをイメージしたものになっている。
Recycled A リリース、批評、チャート成績
CDケースのトレイ下側にとある雑誌の表紙として使用されたものと同じ砂原の顔写真が掲載されており、後年これを見た瀧は「ここに入っていること自体忘れてた、っていうか驚き」と述べ、石野が本作について「これはリミックス盤だから、電気グルーヴの作品って感じではあまりないかな」と述べたことを受けて瀧は「うん、その感覚がないから、まりん（砂原）の写真でここに傷跡付けてマーキングしとこうと（笑）」と述べた他、『A』のジャケットが赤であったことに対して本作では青を採用したと瀧は述べている。砂原の顔写真は『A』のコンサートツアーの際にも使用されていたものであり、砂原は「これでおもしろいなっていう印象を持ってもらえればそれでいいやって思ってました。すごい瞬間だなとは思いますけど、そんなのいちいち気にしてたらこのバンドにはいられませんから（笑）」と述べている。内ジャケットのラベンダーの写真について砂原は、「青い花というのは人工的に造らないとないらしくて、それで近い色の紫の花にしたんだと思います」と述べている。
Recycled A リリース、批評、チャート成績
音楽情報サイト『CDジャーナル』では本作が『A』のリミックス盤であり、各楽曲をどのミュージシャンに依頼するのかが重要な点であると指摘した上で、「電グルのみなさんはけっこうクールに的確な人選をなさっています」と肯定的に評価し、さらに「『A』でテクノを知った新しいリスナーがこの作品でリミックスを体験するというのはいいことだと思います」と総括した。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第23位の登場週数4回で売り上げ枚数は3.2万枚となった。本作の売り上げ枚数は電気グルーヴのアルバム売上ランキングにおいて第13位となっている。