hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ウィアード・テイルズ 歴史
しかし1936年6月にハワードが自殺し、翌1937年3月にはラブクラフトが病没、1939年2月にライバル誌『ストレンジ・ストーリーズ』、3月に『アンノウン』が参入したことなど不運が続き、1940年6月には持病であったパーキンソン病によってライト自身が死去。『ウィアード・テイルズ』の第二期は、終焉を迎える。
1940年4月から三代目編集長ドロシー・マックルレイス（en:Dorothy McIlwraith）の下で、より新しい作家たち（レイ・ブラッドベリ、M・W・ウェルマン、フリッツ・ライバー、ヘンリー・カットナー、C・L・ムーア、シオドア・スタージョン、ジョセフ・ペイン・ブレナン、ジャック・スノー、マーガレット・セント・クレアなど）の参入が始まった。またオーガスト・ダーレスら、いわゆるラヴクラフト・サークルの作品も度々掲載された。
大部分のパルプ誌と同様に、ウィアード・テイルズは、第二次世界大戦中の紙不足に苦しめられた。戦後になるとまた、他のコミック誌（アメリカン・コミックス）、ラジオドラマ、テレビ、安価なペーパーバックの小説との競争に苦しむこととなり、その結果、1954年9月の第279号をもって廃刊となった。
ウィアード・テイルズは、続く10年間に幾度か短命な再生を遂げている（サム・モスコウィッツ編集、レオ・マルグリース(Leo Margulies)発行による1970年代初期の4号を含む）。
ロバート・ワインバーグとヴィクター・ドリックス(Victor Dricks)は、マルグリースの死後、「ウィアード・テイルズ」の名前を購入し、1981年から1983年にかけて、リン・カーター編集による4冊のペーパーバック版アンソロジーを刊行した。
その後ウィアード・テイルズは、出版・編集者としてジョージ・H・シザース(George H. Scithers)、ジョン・グレゴリー・ベタンコート(John Gregory Betancourt)、ダレル・シュバイツァー(Darrell Schweitzer)を迎え、1988年に290号から復活、再スタートを果たした。復活したウィアード・テイルズは、商業的成功を収めた（あくまでフィクション系の雑誌の範疇であるが）。また現代の著名作家（タニス・リー、ブライアン・ラムレイ、トーマス・リゴッティ(en:Thomas Ligotti）など）の作品を掲載・発表した。
ウィアード・テイルズは、2000年の前後数年においては、DNAパブリケーション・チェーン(DNA Publications chain)の一部となり、また2005年には、かつての副編集者ベタンコートの所有するワイルドサイド・プレスに売却され、隔月刊誌となった。
2007年初頭、ワイルドサイド・プレスは、新たなクリエイティブ・ディレクター兼フィクション・エディターとしてステファン・シーガル(Stephen Segal)、ノンフィクション・エディターとしてアン・ヴァンダーミーア(Ann VanderMeer)を迎えるというウィアード・テイルズの改造を発表した。シザースとシュバイツァーは貢献者(contributor)、ベタンコートは出版者(publisher)として残留された。新体制で刊行される2007年4-5月号は、75年におよぶ同誌の歴史の中でも、まったく新規なデザインのものとされる予定とされた。
レオニート・カントロヴィチ
レオニート・ヴィタリエヴィチ・カントロヴィチ（ロシア語: Леони́д Вита́льевич Канторо́вич, ラテン文字転写: Leonid Vitaliyevich Kantorovich、1912年1月19日（ユリウス暦1月6日） - 1986年4月7日）はロシアの数学者・経済学者。
レオニート・カントロヴィチ 略歴
レニングラード攻囲の間、海軍のVITUの教授となり、‘the Road of Life’（凍ったラドガ湖を渡って冬に車で輸送する氷の道）の安全性を担当した。1941年12月から1942年1月にかけて、カントロヴィチは自らラドガ湖氷上の車列の間を歩き、理論の正しさを確認した。しかし、攻囲の生存者用の食糧を乗せた多くの自動車は、ドイツの空爆によって破壊された。後に、カントロヴィチはthe Order of the Patriotic Warを授与され、レニングラード防御のためメダルを叙勲された。
カントロヴィチ
カントロヴィチ（Kantorowicz, Канторович (Kantorovič)）は、ユダヤ人に多い姓で、ハッザーン（シナゴーグの先唱者・詠唱者・歌手）に由来する。
平野俊貴
平野 俊貴（ひらの としき、1956年10月3日 - ）は、日本のアニメーター、キャラクターデザイナー、アニメ監督。本名及び旧名義は平野 俊弘（ひらの としひろ）。東京都新宿区出身。有限会社平野俊貴事務所代表。
妻はアニメーターで漫画家の垣野内成美。
平野俊貴 略歴
千代田デザイナー学院グラフィックデザイン科2年在学中に東映動画の制作現場を見学し、これをきっかけに東映動画にアルバイトを申し入れるも、そういう形態の雇用はしていないということでスタジオNo.1を紹介してもらい、そこで動画を描き始める。その後湖川友謙率いるビーボォー、自ら率いるスタジオイオ、石黒昇率いるアートランド、三浦亨率いるAICなどを経て、現在は有限会社平野俊貴事務所の代表を務めている。
1982年、アートランド時代にキャラクター作画監督を務めたテレビアニメ『超時空要塞マクロス』で描いた女性キャラクターの色気が評判となり、アニメファンから注目を浴びる存在となる。1984年公開の劇場アニメ『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』に続き、アートランドが1985年に製作したOVA『メガゾーン23』ではキャラクターデザインに抜擢される。この年にはテレビアニメ『忍者戦士飛影』でもキャラクターデザインを担当するなど、一躍人気アニメーターの仲間入りを果たした。
平野俊貴 略歴
監督デビュー作のOVA『戦え!!イクサー1』は、友人の阿乱霊と共に久保書店へ持ち込んで実現した企画。特撮風味とスプラッタホラー要素が一定の支持を得て、シリーズ化されるヒット作品となった。書籍『ゴジラ大百科 [メカゴジラ編]』では、同作品から特撮独自のモチーフをアニメーションで表現する作風が顕著になったと評している。1980年代後半は『破邪大星ダンガイオー』『冥王計画ゼオライマー』『大魔獣激闘 鋼の鬼』といったマニア向けOVAの監督を担当し、根強い固定ファンを掴む。
『破邪大星ダンガイオー』と『大魔獣激闘 鋼の鬼』は元々、平野が監督する予定も幻に終わった『マジンガーZ』のリメイク作品『大魔神我』の企画を個別に再構成したものである。
1990年には、特撮映画『ゴジラvsビオランテ』のコミカライズ『ゴジラ1990』を手掛けた。
1990年代からは東京ムービーを拠点にアニメ監督業を軸として活動し、少女漫画原作の『魔法騎士レイアース』、『イクサー1』と同じく特撮、スプラッタ、ホラー、アクションの要素を兼ね備えた『デビルマンレディー』などで多方面で活躍した。2000年代以降は主に絵コンテを担当しているが、『バキ』シリーズで監督を行っている。
妻の垣野内成美の代表作『吸血姫美夕』シリーズのアニメも担当し、『風雲三姉妹LIN』シリーズの原作協力者に名を連ねる。
平野俊貴 参加作品
1976年
大空魔竜ガイキング (動画)
一休さん (動画)
1977年
アローエンブレム グランプリの鷹 (原画)
1978年
宇宙海賊キャプテンハーロック (原画)
無敵鋼人ダイターン3 (原画)
キャプテンフューチャー (原画)
1979年
ザ☆ウルトラマン (原画)
機動戦士ガンダム (原画)
花の子ルンルン (原画)
宇宙空母ブルーノア (原画)
科学忍者隊ガッチャマンF（原画）
1980年
伝説巨神イデオン (原画)
1981年
Dr.スランプ アラレちゃん（作画監督）
1982年
超時空要塞マクロス（原画・作画監督）
1983年
うる星やつら（1981年版）（作画監督）※平野俊弘名義
プラレス3四郎（作画監督）※平野俊弘名義
1985年
忍者戦士飛影（キャラクターデザイン） ※女性キャラクターのみ
1987年
きまぐれオレンジ☆ロード（EDアニメーション）※平野俊弘名義
1994年
魔法騎士レイアース（監督・絵コンテ）
1997年
吸血姫美夕（原作・監督・絵コンテ）
1998年
デビルマンレディー（監督・絵コンテ・演出）
2001年
破邪巨星Gダンガイオー（原作・監督・絵コンテ）
平野俊貴 参加作品
2002年
奇鋼仙女ロウラン（ストーリー原案・キャラクター原案・監督・絵コンテ）
2003年
神魂合体ゴーダンナー!!（絵コンテ）
ソニックX（絵コンテ）
2004年
モンキーターン（絵コンテ）
2005年
エンジェル・ハート（監督・絵コンテ・演出・OP絵コンテ・OP演出・ED絵コンテ・ED演出）
2010年
まじっく快斗（監督・絵コンテ・演出・OP絵コンテ・ED絵コンテ）
2012年
名探偵コナン（OP絵コンテ・OP演出）
2013年
ブラッドラッド（絵コンテ・演出・ED絵コンテ・ED演出）
はじめの一歩 Rising（絵コンテ）
2014年
俺、ツインテールになります。（絵コンテ）
健全ロボ ダイミダラー（絵コンテ）
とある飛空士への恋歌（絵コンテ）
ヒーローバンク（絵コンテ）
風雲維新ダイ☆ショーグン（絵コンテ）
僕らはみんな河合荘（絵コンテ）
2015年
新妹魔王の契約者（絵コンテ）
電波教師（絵コンテ）
実は私は（絵コンテ）
カードファイト!! ヴァンガードG（絵コンテ）
2016年
アクティヴレイド -機動強襲室第八係-（絵コンテ）
ベイブレードバースト（絵コンテ）
平野俊貴 参加作品
2018年
バキ（監督・脚本・絵コンテ）
2020年
バキ（第2期、監督・絵コンテ）
2024年
BEYBLADE X（絵コンテ）
1978年
さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち（動画・動画チェック）
1980年
火の鳥2772 愛のコスモゾーン（原画）
ヤマトよ永遠に（原画）
1981年
Dr.スランプ アラレちゃん ハロー!不思議島（原画）
1982年
Dr.SLUMP “ほよよ!”宇宙大冒険（原画）
THE IDEON 接触篇、発動編 (アニメーター)
1984年
超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか（作画監督）
2005年
名探偵コナン 水平線上の陰謀（絵コンテ協力）
2006年
真救世主伝説 北斗の拳 ラオウ伝 殉愛の章（アクション監督・絵コンテ）
2007年
真救世主伝説 北斗の拳 ラオウ伝 激闘の章（監督・絵コンテ）
2008年
真救世主伝説 北斗の拳ZERO ケンシロウ伝（監督・絵コンテ）
2013年
名探偵コナン 絶海の探偵（絵コンテ協力）
ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE（原画）
平野俊貴 参加作品
2024年
範馬刃牙VSケンガンアシュラ（監督）
1985年
メガゾーン23（キャラクターデザイン・作画監督）
戦え!!イクサー1（原案・監督・脚本・キャラクターデザイン・作画監督）
くりいむレモンシリーズ いけないマコちゃん MAKO・セクシーシンフォニー（監督・キャラクターデザイン）※平野俊弘名義
1986年
コスモス・ピンクショック（キャラクターデザイン）
1987年
大魔獣激闘 鋼の鬼（原案・監督）
破邪大星ダンガイオー（原案・監督・キャラクターデザイン・絵コンテ・キャラ監修・総作画監督・脚色）
1988年
冥王計画ゼオライマー（監督・絵コンテ）
吸血姫美夕（原作・監督）
ドラゴンズヘブン（キャラクターデザイン）
1990年
冒険!イクサー3（原作・総監督・キャラクターデザイン）
1995年
戦ー少女イクセリオン（原作・監督・脚本・絵コンテ・キャラクターデザイン）
1996年
覚悟のススメ（監督）
1997年
レイアース（監督）
2021年
範馬刃牙（監督・絵コンテ）
学生援護会
株式会社学生援護会（がくせいえんごかい）は、かつて存在した日本の出版社である。株式会社インテリジェンス（現・パーソルキャリア株式会社）と合併した。
学生援護会 歴史
1956年に東京都・九段で、地方から上京した学生の生活支援をおこなうことを目的とした団体として設立され、1958年に機関新聞『学生タイムズ』を創刊した。その後1967年に、日本で初めてのアルバイト情報誌『アルバイトニュース速報』（のちの日刊アルバイトニュース→an首都圏版、2017年フリーペーパー休刊・2019年Webサービスも終了）を創刊する。その後、全国展開し、就職情報誌も発行、付随する業務を拡大した。特に1980年代には牛の吉田君をCM（日刊アルバイトニュース）に起用したことや、1990年にはシーナ&ザ・ロケッツが「職業選択の自由」と歌う「憲法第22条の歌」のテレビCM（サリダ）でも話題になった。
しかし、ウェブサイトやフリーペーパー（無料誌）の普及で、有償雑誌の売れ行きが下降気味となったことから2005年9月、経営環境の変化に対応して事業拡大するため赤嶺紀彦代表取締役社長（当時）ら経営陣がアメリカ合衆国の投資ファンド会社カーライル・グループと共同してMBOを実施し、カーライル・グループが学生援護会とグループ企業16社の株式を全部買い取った。
学生援護会 歴史
MBO実施の当初は、2007年秋に株式上場する計画であったが、2006年3月15日に総合人材サービス会社の株式会社インテリジェンスとの合併を決定。まず3月31日に、学生援護会の発行済み株式40.1パーセント (%) をUSENが取得した。インテリジェンス創業者で会長の宇野康秀はUSENの現社長である。7月1日にインテリジェンスと合併のうえ、USENのグループ会社になった。
吸収合併後、学生援護会の本社であったビルは、ローンスター系の投資会社を経て、2009年8月に学校法人中央大学に譲渡され、現在は同大学市ヶ谷田町キャンパス（中央大学ミドルブリッジ）として使用されている。
イダ (小惑星)
イダ またはアイーダ またはアイダ (243 Ida) は、太陽系の小惑星のひとつ。コロニス族に属する。1884年9月29日にオーストリアの天文家ヨハン・パリサによって発見された。英語読みではアイーダとなる。
名はギリシア神話に登場する、幼少のゼウスを育てたニンフの一人でアドラステイアの妹イーデーに由来する（イデはクレタ島にある山の名前でもある）。
1993年8月28日、木星探査機ガリレオがイダの近くを通過し、観測を行った（最接近時の距離は10,500 km）。この時に撮影された写真によって直径1.4 kmの小さな衛星（ダクティル）を持つことが発見された。
また、イダは二重小惑星であることが初めて確認された小惑星である。
MUSES-C（はやぶさ）後継機の探査対象候補として検討されたこともある。
イダ (小惑星) 地名
探査機ガリレオの観測によって、イダの表面には3つのレジオ（領域、平坦な広い地形）、1つのドルスム（峰）、多数のクレーターが発見された。
レジオはヨハン・パリサと彼が多くの小惑星を発見した場所に因んでパリサ・レジオ、ポーラ・レジオ（現クロアチア領プーラ）、ヴィエナ・レジオ（ウィーンの別名）と名付けられた。ドルスムはガリレオ運用チームの一人であったティム・タウンゼントに因んでタウンゼント・ドルスム（タウンゼント山、タウンゼント峰）と名付けられた。クレーターは世界各地の洞窟から名付けられた。
イダ (小惑星) 衛星
探査機ガリレオによって発見された衛星にはS/1993 (243) 1という仮符号が与えられ、後にイデ山に住む妖精ダクティーリにちなみ、ダクティル ((243) Ida I Dactyl) と名づけられた。小惑星の衛星が直接確認されたのはこれが初めてである。
イダがどのようにしてダクティルを持つにいたったかには主に二つの説がある。ひとつは、イダに別の小天体が衝突した時にはじき出された破片がダクティルを形成したという説、もうひとつは、十億年以上前にイダとダクティルが対で形成したという説である。いずれの説も決定的な証拠は見つかっていない。ダクティルの発見以降、小惑星が衛星を持つことは珍しくないと考える研究者が増えている。
百日裁判
百日裁判（ひゃくにちさいばん）とは100日以内に判決を行うという規定から生じた裁判の俗称である。
百日裁判 選挙
公職選挙法第213条および同法第253条の2では選挙効力訴訟と当選人の公民権や当選効力や立候補制限に関わる刑事訴訟（候補者本人の選挙違反や候補者周辺の連座制など）について「訴訟の判決は事件を受理した日から100日以内にこれをするように努めなければならない」「裁判所は他の訴訟の順序にかかわらず速やかにその裁判をしなければならない」と規定されている。また刑事訴訟について「第一審の初公判は裁判所が受理してから30日以内、控訴審の初公判裁判所が受理してから50日以内の日を定めること」「第二回以降の公判日は初公判日の翌日から起算して7日を経過するごとに、その7日の期間ごとに1回以上となるように定めること」と具体的な公判日程を盛り込んだ条文が規定されている。選挙訴訟の効力及び公職政治家の地位や公民権に影響を及ぼすような刑事訴訟を早期に確定し、選挙無効・当選無効に伴う再選挙や繰り上げ当選などの制度を実効性のあるものにすることを目的としている。最高裁は百日裁判について「被告が国会議員でも、期日の指定に当たり国会出席を考慮する必要なし」との通達を各裁判所に出している。
百日裁判 選挙
1889年に制定された衆議院議員選挙法における選挙訴訟促進規定が前身であり、選挙効力訴訟に関する百日裁判規定は1950年の公職選挙法制定時で導入・施行され、刑事訴訟に関する百日裁判規定は1952年の法改正で同年9月2日以降に施行された。刑事訴訟に関する百日裁判規定が刑事被告人の権利を規定した日本国憲法第37条や平等権を規定した日本国憲法第14条に違憲であるとの主張について、1961年6月28日に最高裁は合憲判決を出した。しかし、当初の百日裁判規定は具体的公判日程に関する規定がないため、裁判所の訴訟指揮が緩い場合は、制度の趣旨が生かされずに長期裁判となることがあった。特に連座制の場合は当初は立候補制限規定がなく当該選挙の当選無効規定しかなかったために、任期満了又は議会解散で任期が終了したものの次回選挙等に当選した後で連座制で任期満了又は議会解散による失職という形で任期が既に終わった選挙について当選無効に絡む有罪判決が確定しても、公職政治家としての地位に影響しなかった事態も度々発生したため、「選挙違反はゴネ得」「百日ならぬ百代」と揶揄された。
このような事態に対応するため、具体的に公判期日をあらかじめ一括して設定する等の具体的な公判日程を盛り込んだ条文が1992年の法改正で規定され、同年12月16日に施行された。これにより、従来を比較して、百日裁判の制度の趣旨が生かされるようになった。具体的な公判日程に関する百日裁判の条文が日本国憲法第37条や日本国憲法第14条に違反するという主張について、1994年7月28日に新間正次経歴詐称事件の刑事訴訟において最高裁は合憲判決を出した。
TIME OVER
『TIME OVER』（タイム・オーバー、表記タイトルはTiME OVER）は、BS-i（現BS-TBS）で土曜日の21:00-22:00に放送していた双方向クイズ番組である。キャッチフレーズは『自宅に居ながらにしてクイズとゲームが楽しめるTiME OVER』、『土曜の夜のクイズ・バトル、リモコン片手にTiME OVER』。
主題歌はブライアン・セッツァー・オーケストラ（The Brian Setzer Orchestra）の『ジス・キャッツ・オン・ア・ホット・ティン・ルーフ』（This Cat's On A Hot Tin Roof）。
TIME OVER ルール
賞金
1位は30万円、2位は15万円、3位は10万円、4-5位は各5万円、6-10位は各1万円。
ラッキー賞 - 全参加者の中から無作為抽選で、2000円のクオカード150名。
同点の場合、順位は正答解答時間の早い人が上位になる。
1人または1家族の獲得上限賞金金額が100万円となっており、獲得した賞金が100万円を超えた場合は、最初に賞金を獲得した日から1年間はランキング外となり、賞金がもらえない。
TIME OVER コーナー内容
オープニングビンゴ（最大30ポイント）
初期のごろはビンゴ成立後に送信しなければならなかったが、のちに、ビンゴ成立時に決定ボタンを押したタイミングにより賞品がもらえるかどうかが決定される仕様に変更になった。（クイズの成績と一緒に送信され、翌週に当選者発表がある（先着順））
途中から、4種類のビンゴカードからリモコンの4色ボタンで選ぶこともできるようになり、どのカードがビンゴになりやすいのかを推理できる。ただし、15秒以内で選ばないと自動的に「青」のビンゴカードが送られる。20個のビンゴ数字が出てゲーム終了時にリーチの場合は10ポイント、ダブルリーチ以上は20ポイント、ビンゴ成立の場合は30ポイント獲得（即、このコーナー参加は終了）でき、そのポイントを持ってクイズに挑戦する。
TIME OVER コーナー内容
ミラクルチャレンジ（2問）
2001年10月から登場。
ファイブモンキー
ゲストがサルの人形5匹をバナナの木にうまく乗り、（得点があり）最終的に何点獲得できるか予想してもらうクイズ。
ジャングルワード（20ポイント→最大30ポイント）
ジャングル内の文字や単語を見つけ出し、答えるクイズ。ゲストにはリモコンではなくてメモと鉛筆が最初あった。
ZEROの迷路（最大30ポイント）
迷路を進んで行き、目標数字を0にするゲームで、第1ステージが「20」、第2ステージが「30」、第3ステージが「40」となり、難易度が上昇していく。
ただし、後戻りはできず、ゴールの時点で0になっていなかったり、ゴール前でマイナスになった場合はやり直し。0になってもゴールゾーンに入らないと次には進めない。解答時間は90秒で、ポイントは1ステージクリアにつき10ポイント獲得できる。
タイムペア（最大30ポイント）
神経衰弱の要領で、制限時間60秒間に7ペア（後に8ペア）のうち、いくつペアができるか競うゲーム。
1 - 3ペアで10ポイント、4 - 6（7）ペアで20ポイント、すべてペアができた場合は30ポイント獲得できる。
タイムフラック（最大30ポイント）
次々に出てくる4色の旗の順番を記憶する記憶力クイズ。ステージが進むにつれ、旗の数は増加する。
TIME OVER コーナー内容
解答時間は90秒で、5ステージあり、ポイントは1 - 2ステージクリアで10ポイント、3 - 4ステージクリアで20ポイント、5ステージすべてクリアで30ポイント獲得できる。
TIME OVER コーナー内容
ゲームdeクイズ（10ポイント×1問、30ポイント×1問）
魔球ゲーム 10ポイント
45秒間ゲームを行い、自分で投げて打つ（初球は自動で投げてくる）。ヒットなら1枚、ホームランなら2枚パネルが開く。
最終的に、パネルの下に何が隠れているか当てるクイズ。末期は、赤いボールが出てきてヒットなら2枚、ホームランなら3枚パネルが開くようになったが、空振りや見逃しの数が3回になると三振扱いとして、パネルが1枚戻されるペナルティが追加された。できるだけ多くのヒットとホームランを打ち倒してパネルを多く開けば、答えやすくなる。
フルーツキャッチャー 10ポイント
60秒間ゲームを行い、落ちてくる同じフルーツを上半分・下半分をキャッチし、組み合わせることによりパネルが1枚消える（メロンの場合は2枚消える）。また、丸ごとフルーツが落ちてくる場合もあり、その場合は、キャッチするだけでパネルが1枚消える（メロンの場合は2枚消える）。ただし、カラスがフルーツを食べる場合があるので注意。ゲーム終了後、魔球ゲームと同じで最終的にパネルの下に何が隠れているか当てるクイズ。
リモコンダッシュ 30ポイント
キャラクターを矢印ボタンを連打してゴールへ行き、その後クイズが出題され答える。
ただし、解答時間は60秒で、さらにゲームとクイズの解答時間の合算のため、早めにゴールすると、クイズの解答時間が長くなる。
バケットハンマー 30ポイント
本番組キャラクターの1つでもある「バケットヘッド」を5回ハンマーでたたき、クイズに答える。
ただし、ほかの3つのキャラ（頭だけ「バケットヘッド」）を叩いた場合は、マイナス1ヒットとなる。
解答時間はリモコンダッシュと同じ60秒で、さらにゲームとクイズの解答時間の合算のため、早めに「バケットヘッド」を5回たたくと、クイズの解答時間が長くなる。
かくれんぼクイズ 30ポイント
初期に行われたクイズ。問題が出題された後、キャラクターを矢印ボタンを使ってスクラッチの要領で削り、正解だと思うものを4色ボタンを使って答える。
スーパー鬼ごっこ 30ポイント
最初に60秒のゲームに挑戦する。ゴリラにつかまらないように、フルーツを取っていく。ただし、フルーツを取るとゴリラが増え、さらに、フルーツを移動していく。3つフルーツを取るとメロンが現れ、メロンを取ると選択肢が2つ消える（その他は1つ選択肢が消える）。
ゲーム終了後、フルーツの獲得した数に応じて2択から9択までのクイズとなり、制限時間15秒以内に矢印ボタンにその解答を合わせて決定ボタンを押して解答する。正解すると30ポイント獲得できる。できるだけ多くのフルーツを取れば、問題も答えやすくなる。
ボーナスゲーム（10ポイント×最大3回）
じゃんけんPAPAPA
5秒以内に、勝つ手を赤・緑・黄色ボタンから解答する。途中から、先週参加して送信した場合は、1回戦のみ3択から2択になる（この場合、「あいこ」や「負け」となる1箇所に「チャンス」と伏せている。データ放送や双方向システムが放送局側で不具合となった場合は、参加者全員が1回戦だけ2択となる場合もあった。）。
じゃんけんは勝ち残り制のため、「あいこ」や「負け」は次に進めず、クイズが終了する。最終回は、勝敗に関係なく3回すべて参加できた。
TIME OVER キャラクター
この番組には、4種類のキャラクターが登場する。キャラクターの声は、女性司会者が4つのキャラの声を担当しているが、「じゃんけんPAPAPA」のみキャラクターの声を聞くことができる。（ただし、2代目と3代目女性司会者については、「バケットベッド」の声はしていない）また、クイズやゲームなどに登場することもある。
TIME OVER 個人情報漏洩事件
単独提供していたP&Gが、2003年7月12日放送分のインフォマーシャルクイズに参加した視聴者10868人の個人情報が記載されたデータCD-ROMを、外部流出させたことが2004年6月に発覚した。このCD-ROMには、当選者決定の抽選と当選した視聴者に対する賞品発送のために必要な住所・氏名・電話番号、クイズの回答などが記録されていた。後日P&Gは「個人情報の管理義務の徹底が不充分だった」として、応募者全員に手紙文章で謝罪を行った。そしてCD-ROMも、BS-iによって無事に回収された。
TIME OVER 芸能人ランキング
この番組で挑戦したゲストのトップ5の成績は次の通り。
複数回出ているゲストの場合は、その中の1番良い成績がランキングに採用される。また、獲得ポイントが同じ場合は、解答した時間でランキングされる。なお、このゲストランキングは放送開始時からのランキングであるが、番組初期は240 - 270ポイントが当時の満点であり、満点が変更された後のゲストと不公平が生じるものとなっていた。
TIME OVER 司会者
※女性司会者は、出題ナレーターも担当した。
アイーダ
『アイーダ』 (伊: Aida) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1871年に初演された全4幕から成るオペラである。ファラオ時代のエジプトとエチオピア、2つの国に引裂かれた男女の悲恋を描き、現代でも世界で最も人気の高いオペラのひとつである。また第2幕第2場での「凱旋行進曲」の旋律は単独でも有名である。
この作品はしばしば「スエズ運河の開通（1869年）を記念して作曲された」あるいは「スエズ運河開通祝賀事業の一環としてカイロに建設されたオペラハウスの杮落し公演用に作曲された」といわれることがあるが、以下に述べるようにこれらはいずれも正確ではない。エジプトを舞台にしたメジャーなオペラはモーツァルトの『魔笛』以来だが、ほぼ無国籍なファンタジーである『魔笛』にくらべ、国家の興亡がメインに据えられた壮大なご当地オペラになっている。
アイーダ 作曲の経緯
『ドン・カルロ』の初演（1867年）、『運命の力』の改訂初演（1869年）の後、ヴェルディの次作検討作業はパリ在住のオペラ台本作家で、オペラ座やオペラ＝コミック座の支配人であったカミーユ・デュ・ロクルとの間で進められていた。デュ・ロクルは種々の戯曲・小説をヴェルディに送付していた。
それらのうちヴェルディが何がしかの興味を示したことがわかっているのは、ウジェーヌ・スクリーブの『アドリエンヌ・ルクヴルール』(Adrienne Lecouvreur) と、モリエール作『タルチュフ』(Le Tartuffe, ou L'Imposteur) 、それにロペス・デ・アジャラの "El Tanto por Ciento" であった。後の2作が喜劇であったことは興味深い。ヴェルディがそれまでに作曲したオペラ・ブッファは、第2作『一日だけの王様』（1840年初演）1作のみで、オペラ・ブッファというジャンルそのものが19世紀後半のイタリアでは人気薄だったことを考える時、ヴェルディがこの頃何故ブッファを考えていたのかは謎である。人生最後の作品『ファルスタッフ』（1893年初演）でブッファに回帰する萌芽が、その20年以上前からあったのかもしれない。
アイーダ 作曲の経緯
このデュ・ロクルの新作交渉とはまったく別個に、ヴェルディに祝典のための作曲依頼があった。依頼元はエジプトの総督イスマーイール・パシャである。それは1869年11月に開通したスエズ運河の祝賀事業の一環としてパシャがカイロに建設したオペラ劇場（「イタリア劇場」とも）の開場式典の祝賀音楽の作曲依頼であり、時期は1869年8月以前のことである。その時ヴェルディは「自分は普段から、臨時機会用の音楽 (morceaux de circonstance) を書くことには慣れておりません」といって断っている。
アイーダ 作曲の経緯
結局、1869年11月6日の劇場の杮落としではヴェルディの既作オペラ『リゴレット』がエマヌエーレ・ムツィオのタクトで上演されたが、パシャはその後、祝賀のための小品どころか、エジプトを舞台にした新作オペラの依頼をパリのカミーユ・デュ・ロクルを通じて伝えてきたのである。題材としてパシャが用意したのは、考古学者オギュスト・マリエットの著した23ページにわたる「原案」であった。マリエットは1821年生まれのフランス人で、1849年からルーヴル美術館のエジプト考古部に勤務、1851年からエジプトに渡り研究を続け、イスマーイール・パシャの信頼も篤く、「ベイ」（1858年）、更には「パシャ」（1879年）の尊称を与えられた人物だった（このためその名はしばしば「マリエット＝ベイ」あるいは「マリエット＝パシャ」と表記される）。
依頼がヴェルディのもとに届いたのは1870年の春で、スエズ運河が開通し、オペラ劇場も開場した後である。しかしこの経緯が後年になって、『アイーダ』がスエズ運河開通を記念すべく作曲された、といった俗説の流布に寄与することになった。
アイーダ 作曲の経緯
イスマーイール・パシャはヴェルディの作品を愛していたというより、ヨーロッパの大作曲家による、エジプトを舞台とした荘厳なオペラ作品を自分が統治するカイロのオペラハウスで上演したい、という夢と希望を持っていた。実際、イスマーイール・パシャはデュ・ロクルに「ヴェルディが依頼を断ったら、依頼先はグノーやワーグナーに変更してもいい。」という内容の手紙も送っていた。デュ・ロクルがその手紙の内容を伝えたことで、ヴェルディのワーグナーに対するライバル意識が芽生え、それまでブッファによる新作題材を検討していた彼はこのマリエット原案による悲劇を真剣に検討することになった。「ワーグナー」の名を出すのは、ヴェルディに腰をあげさせるためのデュ・ロクルの作戦だった可能性もある。また、提示された原案には、愛と法、国家と個人それぞれの相克が描かれているとヴェルディが感じ取り、創作意欲を刺激されたこと、ヒロインのアイーダについては、当時愛人関係になっていたと思われる名ソプラノ、テレーザ・シュトルツに歌ってもらいたいとヴェルディが着想したことなども要因として指摘されている。
1870年6月にはヴェルディはこの新作の作曲に大枠で合意した。ヴェルディの提示した条件は
アイーダ 作曲の経緯
という、もはや十分安定した生活を手にした世界的作曲家でありながら、相変わらず経済的に抜け目のない彼の特性が存分に発揮された要望であったが、闊達なイスマーイール・パシャはその全てを受諾したのだった。
マリエットの「原案」から『アイーダ』の台本が完成するまでには、以下のように多くの人々の関与が絡み合っている。
エジプト考古学者オギュスト・マリエット。イスマーイール・パシャの下で働く彼が、1870年に『アイーダ』(Aïda) のフランス語による原案を作成した。全23ページにわたるもので、4幕7場よりなる。オペラのストーリー展開の骨格はこの段階でほぼ完成している。またマリエットはその後も、ヴェルディやギスランツォーニに対してエジプト考古学上のアドヴァイスを与え、初演の舞台装置、衣装製作を担当するなどしている。
アイーダ 作曲の経緯
パリのカミーユ・デュ・ロクル。1870年5月にマリエットの「原案」をヴェルディに送付、また6月には原案の内容を膨らませたフランス語による「原台本」を著した。「原台本」はデュ・ロクルがヴェルディのサンターガタ（ヴィッラノーヴァ・スッラルダ）の自宅を訪問した際に書かれているため、この段階からヴェルディ自身のアイディアが入っているとも考えられる。例えば、マリエット「原案」第2幕、凱旋の場の前にアムネリスの居室の場面を挿入したのはデュ・ロクルとヴェルディの創意で、原台本の段階で書かれた可能性が高い。
1871年、カイロにおける世界初演時には、「台本はギスランツォーニによる」と明記され、マリエットへの言及はない。またその後出版された楽譜、リブレットもほぼこれを踏襲している（例外的にフランスで出版された楽譜等では、マリエットやデュ・ロクルを原台本作家と位置づけている）。
アイーダ 作曲の経緯
またこれとはまったく別個に、1756年にピエトロ・メタスタージオによって著され、ニコロ・コンフォルティ（1756年初演）、ニコロ・ピッチンニ（1757年初演）、ヨハン・アドルフ・ハッセ（1758年初演）など多くのオペラ作曲家によって舞台化された、エジプトを舞台としたオペラ台本『ニチェッティ』(Nitteti) こそが本当の原案であり、マリエットあるいはデュ・ロクルはそれを下敷きに『アイーダ』の台本を構築したのではないか、という説も近年では唱えられている。
なお、マリエットの「原案」で "Aïda" にトレマ記号「¨」があるのは、そうでなければ「アイーダ」と発音できない、というフランス語の特性によるもので、イタリア国外では今日でもそのように綴る資料・文献も多い。一方、イタリア語では "Aida" と綴れば「アイーダ」と発音できるので、ヴェルディは常にそのように表記し、カイロ初演時の表記もそのようになっている。"Aïda" と "Aida"、2種類の表記の混在はそこから発生した。
当作はカイロから委嘱されたものであったが、異国情緒も盛り込んだ雄大な作品に仕立てられそうだと予感したヴェルディは、19世紀に流行したフランス・グランド・オペラの様式を応用した作曲技法を駆使しようと着想する。
アイーダ 作曲の経緯
ヴェルディは1854年にパリからの委嘱で「シチリアの晩鐘」（翌55年初演）を作曲以来、当作の前作にあたる「ドン・カルロ」（67年初演）まで、繰り返しパリの劇場からの要請に応えてグランド・オペラ様式で作品を発表したが、当時のヨーロッパ文化の中心地であったパリでの決定的成功には至っておらず、ヴェルディ自身その点は心残りであったと伝えられる。当作において作品の性質上、パリでの仕事で学んだ様式が有効と判断したヴェルディは、グランド・オペラ様式を忠実になぞるのではなく、グランド・オペラの精神に自らの創意と個性を融合させた、おそらくは彼にしかなしえない“イタリア風グランド・オペラ”を作りあげたいと構想を固め、作曲を進めた。
ヴェルディの作曲順はほぼ場面展開順であり、彼とギスランツォーニが唯一後回しにしたのは、第1幕第2場、神殿で祭司らが勝利を祈願する場面だった。音楽効果上、ヴェルディは巫女の声を祭司たちのそれに重ねたいと考えていたが、ファラオ時代の女性が祭祀に加わることが考証的にあり得るだろうか、との疑問をもち、マリエットに問い合わせを行っているのである。このような宗教儀式への女性の参加はなかった、とするのが（少なくとも作曲時の19世紀においては）考古学上の通説だったが、エジプト考古学の第一人者のはずのマリエットは芸術上の効果を学問上の知見に優先させ、デュ・ロクルを通じて「ヴェルディ氏の望まれるだけの数の巫女を儀式に加えて差し支えないと考えます」という返信をしている。こうして無事に（?）巫女の声が祭司たちに唱和できることになった。
1870年11月にはヴェルディの作曲はほぼ完成した。彼はカイロ初演に立ち会う考えがなかったため、通常はリハーサル段階で手を入れることができるオーケストレーションまでを仕上げる必要があったことを勘案しても、着手からわずか5か月（台本の初回受領からは4か月）で総譜まで完成というのは、『アイーダ』のような大規模かつ重厚なオペラの場合、異例のハイペースであり、ヴェルディの意気込みが感じられる。
上述のように『アイーダ』カイロ初演は当初1871年1月に予定されており、ヴェルディ側の準備は順調だった。しかし、1870年7月に勃発した普仏戦争が予期せぬ混乱をもたらした。カイロ初演のための舞台装置と衣装はすべて、一時帰国したマリエットの監修のもと、パリで製作されていたが、プロイセン軍によって同市はほぼ完全に包囲され、人手不足も加わって作業は大幅に遅延、完成した資材もマリエットもパリ脱出不能の状態となり、スケジュール通りの初演は不可能になった（ヴェルディ自身この危機的状況を、デュ・ロクルが包囲下のパリでしたため、気球に載せて送出した郵便で知った）。
このような事態では上述の契約上、ヴェルディが好みの歌劇場で初演を強行することも可能だったが、彼はイスマーイール・パシャの顔を立てる形で世界初演延期に同意、1871年2月に予定していたミラノ・スカラ座でのイタリア初演も1年の延期とした。
カイロでの初演は1871年12月に変更され、イスマーイール・パシャはヴェルディに初演への招待状を送った。ヴェルディは自作初演の際は出来る限り現地に赴いて初演を監督するようにしていたが、今回は先述通り初演への立ち会いはしないと契約時に明文化していたこと、また欧州各地の有名ジャーナリストたちも招待されていると知り、自分の来演が宣伝に利用されることを懸念したことや船旅を好まなかったことから、ヴェルディは初演には結局出席しなかった。
初演の前評判は上々で、エジプト貴族たちのみならず、欧州の上流階級からも多数の予約が舞い込み、本番の2週間前には入場券が完売し、イスマーイール・パシャは狂喜の電報をヴェルディに送ったと伝えられる。
1871年12月24日、カイロにて11か月遅れで行われた初演は、予想通りの大成功であった。もっとも、エジプトの一種の「国策」として委嘱された同オペラがカイロで失敗するという懸念はあまりなかったかも知れない。その頃ヴェルディは、彼自身より正念場ととらえていたスカラ座でのイタリア初演に集中する日々を送っていた。
アイーダ 編成
以下の各人物描写は1873年にリコルディ社より出版された舞台指示書 (disposizione scenica) に基づく。この指示書は作曲者ヴェルディの意向を忠実に反映していると考えられているが、今日の舞台演出は必ずしもそれに従うわけではない。
バンダ
約2時間20分（各40分、40分、30分、30分）
アイーダ あらすじ
エチオピア軍がエジプトに迫るとの噂が伝わっている。祭司長ラムフィスは司令官を誰にすべきかの神託を得、若きラダメスにそれとなく暗示する。ラダメスは王女アムネリスに仕える奴隷アイーダ（実はエチオピアの王女だが、その素性は誰も知らない）と相思相愛にあり、司令官となった暁には勝利を彼女に捧げたいと願う。アムネリスもまた彼に心を寄せており、直感的にアイーダが恋敵であると悟り、激しく嫉妬する。国王が一同を従え登場、使者の報告を聞いた後ラダメスを司令官に任命する。一同はラダメスに「勝利者として帰還せよ」と叫び退場する。アイーダは舞台に一人残り、父であるエチオピア王アモナズロと恋人・ラダメスが戦わなければならない運命を嘆き、自らの死を神に願う。
プタハ神殿では勝利を祈願する儀式が行われ、ラダメスとラムフィス、祭司たちの敬虔な歌声に巫女の声が唱和する。
エジプト軍勝利の一報が入り、アムネリスは豪華に着飾って祝宴の準備をしている。祖国が敗れ沈痛な面持ちのアイーダに向かってアムネリスは「エジプト軍は勝ったが、ラダメスは戦死した」と虚偽を述べて動揺させ、自分もラダメスを想っていること、王女と奴隷という身分の相違から、自分こそがラダメスを得るであろうことを宣言する。
アイーダ あらすじ
最も有名な場面である。ラダメスは軍勢を率いて凱旋する。彼はエチオピア人捕虜の釈放を国王に願う。捕虜の中には身分を隠したアモナズロもいたので、アイーダはつい「お父さん」と言ってしまうが、アモナズロは「国王は戦死し、いまや我々は無力」と偽りを述べ、彼の身分は発覚せずにすむ。ラムフィスはアモナズロを人質として残すことを条件に捕虜釈放に同意、国王はラダメスに娘アムネリスを与え、次代国王にも指名する。勝ち誇るアムネリス、絶望に沈むアイーダ、復讐戦を画策するアモナズロなどの歌が、エジプトの栄光を讃える大合唱と共に展開する。
次のエジプト軍の動きを探ろうとするアモナズロは、司令官ラダメスからそれを聞き出すようにアイーダに命じる。アイーダは迷いつつもラダメスにともにエジプトを離れることを望み、ラダメスも応じる。だが、アイーダが逃げ道を聞くので、ラダメスは最高機密であるエジプト軍の行軍経路を口にしてしまう。アモナズロは欣喜雀躍して登場、一緒にエチオピアに逃げようと勧めるが、愕然とするラダメスは自らの軽率を悔いる。そこにアムネリスとラムフィス、祭司たちが登場、アモナズロとアイーダ父娘は逃亡するが、ラダメスは自らの意思でそこに留まり、「祭司殿、私の身はあなたに！」と言って捕縛される。
アイーダ あらすじ
アムネリスは裁判を待つラダメスに面会する。彼女は、エチオピア軍の再起は鎮圧され、アモナズロは戦死したがアイーダは行方不明のままであると彼に告げ、ラダメスがアイーダを諦め自分の愛を受け容れてくれるなら、自分も助命に奔走しよう、とまで言うが、ラダメスはその提案を「あなたの情けが恐ろしい」と拒絶し審判の場へ向かう。アムネリスは裁判を司る祭司たちに必死に減刑を乞うが聞き入れられない。アムネリスが苦しみ悶える中、ラダメスは一切の弁明を行わず黙秘、裏切り者とされ地下牢に生き埋めの刑と決定する。
舞台は上下2層に分かれ、下層は地下牢、上層は神殿。ラダメスが地下牢に入れられると、そこにはアイーダが待っている。彼女は判決を予想してここに潜んでいたのだと言う。2人は現世の苦しみに別れを告げ、平穏に死んで行く。地上の神殿では祭司たちが神に対する賛歌を歌う中、アムネリスがラダメスの冥福を静かに祈って、幕。
アイーダ 凱旋行進曲
第2幕第2場で演奏される「凱旋行進曲」は、本作を代表する曲の中でも独立して聞かれることが多いものである。演奏においても劇的効果を挙げるため、この部分のトランペットは「アイーダトランペット（ファンファーレ・トランペット）」という独自のトランペットで舞台上で演奏される。
この曲はトランペットのファンファーレと弦楽の掛け合いで始まり、それに混声合唱が加わり、曲調は一つのピークを迎える。その後、女声、男声の合唱がたたみかけるように歌われ、主題の導入を迎える。主題1はトランペットの演奏で淡々と行われ主題2が来るが、その後増2度上に転調した上に伴奏が一層派手につき、豪華になる。
アイーダ 凱旋行進曲
日本ではサッカーの応援歌として本曲の主題1が歌われるが、その由来として、中田英寿がイタリアセリエAのパルマFC在籍時、同クラブの応援歌にアイーダの「凱旋行進曲」が使用されているのを気に入ったことを自身のHPで語ったことがきっかけである、という風聞がある。ただし、実際には中田がパルマFCに移籍した2001年より前から日本代表戦などで使用されており、1994年にビクターエンタテインメントから販売されたサッカー応援曲のCDにも収録されているなど、応援歌として既に認知されていた。なお、パルマFCは設立当初は「我らが街の偉人ジュゼッペ・ヴェルディ」にちなんで「ヴェルディ・フットボール・クラブ」 (Verdi Football Club) と名乗っていた。
アイーダ 主要各国での初演と上演小史
1872年2月8日、ミラノ・スカラ座にてフランコ・ファッチョの指揮によって初演された。カイロでの世界初演には赴かなかったヴェルディも、このスカラ座公演には全精力を傾注した。当時ヴェルディの愛人となっていたと推測されているドイツ人ソプラノ歌手テレーザ・シュトルツがアイーダ役であったことも無関係ではなかっただろう。その他、アムネリス役にはマリア・ヴァルトマン、ラダメスはジュゼッペ・カッポーニ、アモナズロはフランチェスコ・パンドルフィーニと、主要キャストがヴェルディお気に入りの一流歌手で固められる豪華配役であった。ヴェルディはシュトルツのために第3幕にアイーダの歌うロマンツァを新たに作曲し、更に後述の如く、前奏曲を差し替える形での「序曲」も書いているが、その曲はリハーサル時にヴェルディ自身によって放棄された。結局カイロ初演版に上記のロマンツァを加えたこの1872年版が決定稿として、現代に至るまで上演の際に用いられている。
アイーダ 主要各国での初演と上演小史
ミラノの一般聴衆はこの新作を熱狂的に迎えたが、ワグネリズムの影響が色濃かった当時のミラノの音楽評論では（表面的には賞賛しつつも）この『アイーダ』がグノー、マイアベーアそしてとりわけワーグナーの影響を受けている、と主張するものが数多く見られた。ワーグナーに敬意は払いつつも自らを独自の存在と自負していたヴェルディは、当然のことながらこうした「ワーグナーの模倣」的評論に対しては不満であった。
以降のイタリア各都市での上演（1872年4月にパルマ、同7月にパドヴァ、1873年3月ナポリ、同5月アンコーナ）では、ヴェルディは上演水準の維持に腐心することとなった。オーケストラや合唱の編成規模、舞台装置や衣装から、はては各登場人物の立ち位置、舞台上での所作までヴェルディが検討を重ね、またそうした彼の指示は詳細にわたる「舞台指示書」としてまとめられ、リコルディ社より出版された（1873年）。ヴェルディは自分が監督できない場合には、「舞台上の諸条件が水準を満たし、1人の指導者があらゆる責任を負うことが可能な歌劇場にのみ上演許可を与える」との上演基準を設けていたが、73年中には上演許可の制限を解除、門戸を開くこととした。
アイーダ 主要各国での初演と上演小史
1873年11月25日、ニューヨーク、アカデミー・オブ・ミュージックで初演された。高名なテノール、イタロ・カンパニーニがラダメス役を、フランス人バリトン歌手、ヴィクトル・モレル（後に『オテロ』、『ファルスタッフ』の初演でも主要役を演じる）がアモナズロ役を務め、指揮はヴェルディお気に入りのエマヌエーレ・ムツィオであった。3か月を経ずして、フィラデルフィア、シカゴ、ミルウォーキー、ボストンでの初演もほぼ同様のキャストで行われた。
1883年にオープンしたメトロポリタン歌劇場（メト）での『アイーダ』初演は、1886年11月12日である。メトでは1884年から1891年の間、すべてのオペラがドイツ語によって歌われたが、『アイーダ』もその例外ではなく、ドイツ語訳詞での上演であった。しかしこのドイツ語公演は不評であり、1891年12月10日には初めて原語イタリア語での上演が行われ、同時にそれはメトでのオペラ原語上演の端緒となった。
アイーダ 主要各国での初演と上演小史
1875年に杮落としがなされたパリ・オペラ座（ガルニエ宮）でのフランス語訳詞公演は1880年3月になって行われた。これもヴェルディ自身が指揮し、アイーダはガブリエル・クラウス、アムネリスにロジーヌ・ブロシュ、ラダメスはアンリ・セリエ、アモナズロはヴィクトル・モレルというキャストであった。バレエを重視するオペラ座のことゆえ、ヴェルディも第2幕のバレエ音楽を大幅に拡充してグランド・オペラ的色合いをより濃くしている。このオペラ座公演は、興行収入的にも評論上も大成功であった。
1876年6月22日、ロンドン・コヴェント・ガーデン王立歌劇場にて初演。アイーダは当時の高名なプリマ・ドンナであったアデリーナ・パッティが歌ったが、ヴェルディはこの配役に必ずしも満足でなかった（パッティはドニゼッティ『ランメルモールのルチア』のルチアなどコロラトゥーラ役で有名であり、声質的にアイーダ向きではなかった）こともあり、ロンドン初演への招待を断ったという。
アイーダ 主要各国での初演と上演小史
抜粋の上演は早くから行われていたと考えられるが、本格的な公演としては1919年9月1日より東京・帝国劇場にて行われた「ロシア大歌劇団」のロシア語訳詞公演が日本初演とされている。同歌劇団はロシア革命の混乱から逃れようとしたロシア人歌手、管弦楽団員を中心として結成され、ウラジオストクを中心にアジア・アメリカでの旅回り公演を重ねていたもの。当時の日本語プログラムでは「彼得倶羅土（ペトログラード）、莫斯科（モスクワ）両歌劇座大歌劇」と記載してあり、まるで引越公演のような印象すら与える。事実、主役級の歌手のうちにはペトログラード（サンクトペテルブルク）やモスクワでの舞台経験を重ねた好歌手もいたが、合唱、舞台装置などはかなり貧弱なものであったらしい。
日本人を中心とした本格的な上演は1941年5月26日から歌舞伎座で行われた藤原歌劇団の全3回公演（日本語訳詞）が最初であった。アイーダには井崎嘉代子、磯村澄子、ラダメスに藤原義江、アムネリスに佐藤美子、齋田愛子を配し、指揮はマンフレート・グルリット（日本でのオペラ初指揮）、管弦楽は中央交響楽団である。うち5月28日の公演はJOAKによって部分的に生中継放送も行われた。
第1幕第2場（神殿の場）、第2幕第2場（凱旋の場）などスペクタクル的要素にも富んでいる『アイーダ』は、野外オペラ公演において好んで取り上げられる曲目でもある。
ヴェローナ市街に残る古代ローマ時代の闘技場遺跡・アレーナ・ディ・ヴェローナでは、1913年のヴェルディ生誕100周年を記念して野外オペラ公演（アレーナ・ディ・ヴェローナ音楽祭）が開始され、その第1回は『アイーダ』であった。今日でも『アイーダ』は最も人気の高い演目の一つで、凱旋の場でゾウを登場させる、第3幕（ナイル河畔の場）では舞台上の水路に小舟を浮かべて歌手をそこに載せる等、視覚的にも愉しみの多い舞台がみられる。1997年の公演では、マリエットのデザインしたカイロ初演時の衣装に、1913年のアレーナ初演での舞台装置（ただし、ともに再製作したもの）を組み合わせた古典的な演出を行った。
1919年には、当時絶大な人気を誇ったテノール歌手エンリコ・カルーソーのメキシコシティ訪問にあわせ、サッカー競技場で野外オペラ公演が行われ、サン＝サーンス『サムソンとデリラ』等と共に『アイーダ』が上演された。この時カルーソーが受け取ったギャラは、彼の生涯でも最高水準だったという。拡声装置等のない時代のことゆえ、音楽はほとんど聴き取れなかったというが、聴衆（というより観客）は「カルーソーを見た」ことに満足して帰途に着いた。
アイーダ アイーダ・トランペット
ヴェルディは音楽的に「エジプト的なもの」を取り入れようと考えていた。彼はまず楽器史関連書籍にあった「エジプトの笛」なる記述に関心を寄せ、現物を確認しようとフィレンツェの博物館にまで赴いている。この時はその笛が、ヨーロッパで当時普通に使われていた羊飼いの呼笛と大差ないものであることに落胆しただけだった。
ヴェルディは作曲にあたってデュ・ロクルを通してマリエット・ベイに古代エジプト文化等について尋ね、またリコルディ社にも詳しい調査を依頼するなど、様々な方法を駆使してエジプト文化についてかなり綿密な時代考証を重ね、それら知識を咀嚼した上で作曲を進めた。
その後（1870年7月頃）ヴェルディは、凱旋の場で「エジプト風」のトランペットを導入し、行進曲を添えることを考えた。モデルとなったのはルーヴル美術館に収蔵された唯一の現物、並びに様々の壁画に描かれた長管の楽器であったと考えられる。特注されたこれら「アイーダ・トランペット」は管長約1.2mの長大なものであり、舞台で6本揃えば異国情緒を演出するには十分な偉容である。スカラ座でのイタリア初演後数年間は、これらトランペット6本1組は『アイーダ』総譜と共にリコルディ社から各劇場に公演の都度貸与され、それを使用することが公演の付帯条件とされていた。このように見せ場も設けながらヴェルディは彼独自のエジプト音楽を作りあげ、傑作へと昇華させた。
アイーダ アイーダ・トランペット
異国情緒、綿密な時代考証といった「こだわり」はパリの「グランド・オペラ」様式の延長線上に『アイーダ』があることを示している。しかし、ヴェルディの没後1922年になってツタンカーメン王の墓から発見されたトランペット状の管楽器は、管長50cm内外の比較的短いものばかりであり、ヴェルディらの考証作業も（考古学的観点からは）不十分だった、ということになる。
アイーダ アイーダ・シンフォニア（序曲）
『アイーダ』のスカラ座初演時には、カイロ初演時の前奏曲に差し替えられる形で"シンフォニア"（序曲）が付けられる予定であった。これはオペラの各場面から5つの主題を（時系列的に）構成するものとして作曲されたが、結局その曲は放棄された。ヴェルディの書簡には「ミラノでのリハーサルで序曲を試み、（スカラ座の）オーケストラもその内容をよく理解してくれたが、彼らの技量がしっかりしているぶん、内容の空疎さが明らかになってしまった」とあり、簡潔な前奏曲を内容的に上回ることができなかったことがヴェルディがこの序曲を用いなかった理由とみられる。
初演から70年近く経た1940年3月30日に、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮NBC交響楽団によってこの序曲が初演（放送公演）された。1913年、ヴェルディ生誕100周年時にサンターガタのヴェルディ親族から同曲の譜面を示されたことを機に、トスカニーニは演奏を熱望し、ついにこの初演時にだけ持ち出しを許可された。しかし演奏直後、再び親族の手によって封印されてしまうこととなる。
アイーダ アイーダ・シンフォニア（序曲）
トスカニーニと米国にこの「世界初演」の功を奪われたことを不快に思ったムッソリーニのイタリアでも、「ヴェルディ展」の開幕式の一環として同年6月4日、ベルナルディーノ・モリナーリ指揮、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団の演奏で急遽ヨーロッパ初演がなされた（オペラ・ファンであったムッソリーニ自身、この演奏会の聴衆であり、一説にはこの演奏自体が彼の命令によるという）。
これらの演奏の後、この曲を指揮したのはクラウディオ・アバド、リッカルド・シャイーらである。アバドはトスカニーニ盤から楽譜を起こし、1977年にスカラ座のオーケストラにより演奏した（コンサート形式）。一方、シャイーは音楽学者でピアニストのピエトロ・スパーダが起こした版を使用して演奏した。
上記の理由により、『アイーダ』では序曲を使用することを諦めたヴェルディであったが、年を経た次作の『オテロ』（1887年）でもシンフォニアを捨てきれなかったのか、一応は作曲している。しかし、こちらも最終的には使用はされなかった（これもシャイーがレコーディングしている）。
アイーダ 歌舞伎
2008年、八月納涼大歌舞伎・第三部で『野田版 愛陀姫（あいだひめ）』という題で上演された。作・演出は野田秀樹、出演は中村勘三郎ほか。舞台設定を戦国時代、斎藤道三が治める美濃に移して翻案、役名も愛陀姫（アイーダ）、木村駄目助座衛門（ラダメス）といった具合に変えられている。勘三郎演じる濃姫（アムネリス）の悲恋に主軸が置かれた物語になっている。
日本の文化
日本の文化（にほんのぶんか、にっぽんのぶんか）について、過去から現在に至るさまざまな事象を取り上げ、その概要を説明し、関連リンクを示す。
本記事の記述は今も整理・発展の途上にあり、正式なものでは無い。日本発祥や起源ではないものの、日本国民に広く受け入れられ、既に文化として日本国内で深く根付いている場合についても、本記事の対象に含めている。なお、