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変身忍者 嵐 製作
企画は『赤影』を手掛けた脚本家の伊上勝が中心となり、『謎の仮面剣士』『仮面忍者嵐』などの企画書を経て、原作者として石森章太郎を迎え完成作品へと至った。
本作品は時代劇であるが、企画当初予定されていた東映京都から東映東京制作に変更されたため、東京近辺で撮影されている。製作スタジオの東映生田スタジオとしても初の時代劇製作であり、そうした経緯で演出陣には、過去に東映京都に在籍していた内田、折田の両監督が起用された。ただ、折田は忍者物の演出経験はあまりなく、「東京近辺でいかに時代劇が撮れるか、生田スタジオの内田有作所長と、確かめるようにして製作していた」と述懐している。ロケは他社の東京制作の時代劇同様、柿生や鶴川、多摩川周辺が多く、7話や28話など劇中たびたび見られる宿場町は、当時多摩川べりにあった国際放映の時代劇用セットを使用。34・35話では姫路城でロケが行なわれた。美術を担当したエキスプロには時代劇専属のデザイナーがいなかったため、『隠密剣士』の美術を担当した外部デザイナーの阿部三郎がセットデザインを担当した。
当時東村山に住んでいた主演の南城竜也は、始発電車でも集合時間に間に合わないため生田スタジオの守衛室に寝泊まりすることもしばしばあった。
変身忍者 嵐 製作
毎日放送は本作品に非常に力を入れており、『仮面ライダー』級のヒットを期待した。ゴールデンウィークの5月3日には、10時15分から10時55分の40分枠で特別番組『へんしん！変身！あらしと仮面ライダー - 変身忍者嵐のひみつ - 』を放送した。これは『ライダー』のスペシャル映像に、科学技術館に視聴者代表の子供たちを招いて行われた公開録画イベントを併せ、さらに第5話「恐怖！ネコマンダラ!!」を加えたもの。よって、この連休中に、5話と6話が一日おきで放送されることとなった。
同日にTBS系で『ウルトラマンA』が開始されたことで、キー局エリアの関西地区では10.8%、関東地区では4.1%といった具合に、第1話から視聴率の苦戦を強いられていた。企画の平山亨は「『ウルトラマンA』との視聴率競争に負けたのは、1クール目の特番に原因がある」と語っている。
変身忍者 嵐 製作
その対抗策として、たび重なるテコ入れを実行。第13話以降は「時代にそぐわぬ要素で、その奇想天外さを売りにする」として、「血車潜水艦」や「カラス気球」、「鉄人大王」（ロボット）などが登場した。第17話以降は、嵐の活躍場面が増やされた。さらに第21話以降は「西洋妖怪編」がスタート。レギュラーの顔ぶれが変わり、敵が化身忍者から西洋妖怪に変更されるなど、当初の路線とはやや離れる結果となった。一方で、ハヤテやタツマキらの時代劇離れしたカラフルな忍び装束を地味な装束へと変えるなど、より本格時代劇らしい作劇も行なわれた。第3クールでは百地仙人の著した「忍者大秘巻」をめぐるハヤテたちと西洋妖怪軍団による争奪戦が描かれ、第4クールからは「大魔王サタン編」と変わり、ハヤテの母捜しのエピソードがメインテーマとなった。嵐の武器は刀からバトンに、必殺技も「ガンビーム」なる光線技に変更され、出番もクライマックスのみとなった。また、実現はしなかったが第25 - 27話では、仮面ライダーと滝和也をゲスト出演させて血車党の壊滅を描くという、大胆な案も検討されていた。一方の『ウルトラマンA』でも路線変更が度々なされており、現代における研究では双方で視聴率競争によるテコ入れが行われていたとされている。
変身忍者 嵐 製作
話題作りとしても、児童層のファンも多かった高見山、ファイティング原田、沢村忠などの有名人がゲストとして出演し、ジャイアント馬場や堺正章などもゲストとして検討されていた。第16話では、監督の折田至が同じ発明協会会員だった縁で、柳家金語楼、山下敬二郎親子がゲスト出演。ほかにも嵐寛寿郎、戸上城太郎などの大物俳優を出演させて映像を引き締めている。
初期のエピソードから化身忍者の怪奇性が強調されてはいたが、中盤の西洋妖怪編では、人間を襲って生き血を吸い吸血鬼に変えて操るドラキュラなど、それまで以上に怪奇性の強いエピソードが多数作られた。折田は、「時代劇ということで、どうしても画面が怖くなってしまうのが反省点だった」としている。
後半で主人公が母を探す展開は、『河童の三平 妖怪大作戦』との類似が関連書籍などで指摘されている。
平山亨によれば、主演の南城竜也の発声力が弱く、強い声がどうしても出せなかったので、声は9話以降、場面によって池水通洋が吹き替えることになった。また、39話で月ノ輪と合体した後はハヤテの声を市川治が吹き替えている。
嵐は大野剣友会の中村文弥がメインで演じている。嵐は面が重いうえ、トサカの部分が刀を振るのに邪魔になり、また刀を腰ではなく背負って帯びていたのも演りにくかったと述べている。
変身忍者 嵐 他媒体展開
すべて東映ビデオより発売。
変身忍者 嵐（1972年（昭和47年）7月16日公開）
第6話のブローアップ版。アバンタイトルとサブタイトル、アイキャッチ画面はカットされている。またオープニングは第6 - 37話バージョンの物を使用したが、クレジットロゴはゴシック体に変更された。
東映まんがまつりの一編として上映。同時上映は劇場用新作『魔犬ライナー0011変身せよ!』・『仮面ライダー対じごく大使』と、テレビブローアップ作品『超人バロム・1』・『魔法使いチャッピー』・『国松さまのお通りだい』の計5本。
DVD「変身忍者 嵐 Vol.4」の映像特典や、2007年（平成19年）12月7日に発売された「東映特撮ヒーロー THE MOVIE BOX」および、2009年（平成21年）10月21日発売の「東映特撮ヒーロー THE MOVIE Vol.2」に収録されている。
放映と同時期には漫画版が『週刊少年マガジン』、『希望の友』（以上、石森章太郎・作）、『冒険王』（石川賢・作）に連載された。単行本化の際に、『希望の友』版は『新・変身忍者嵐』に、石川賢版は『変身忍者嵐外伝』にそれぞれ改題した。
変身忍者 嵐 他媒体展開
石川版はテレビ版とほぼ同じストーリー構成だが、石森版の二作品はいずれも血車党を倒した時点で話が終わっている。ただし『希望の友』版は西洋妖怪やUFO、魔神斎の正体など部分的にテレビ版後半の要素も導入されている。また、このうち『週刊少年マガジン』版を下地とした後日談の漫画『変身忍者嵐 SHADOW STORM』も製作されている。
幼児・児童向け雑誌では下記に連載された。『テレビランド』は創刊号が番組終了時期の発売であったため、最終回のみが掲載された。
『小説 仮面ライダー響鬼』
きだつよし著、2013年、講談社キャラクター文庫
『仮面ライダー響鬼』の小説版。江戸時代を舞台としており、ハヤテ/変身忍者嵐ほか本作品のキャラクターが登場。基本的な設定はテレビ版に準ずるものとなっており、血車党壊滅後の時代を描いている（西洋妖怪以降の設定については未言及）。ハヤテの父・谷の鬼十が鬼の里・吉野の出身で、「鬼の鎧」の開発者でもあったとしている。
2012年11月から2013年4月まで、YouTubeの「東映特撮 YouTube Official」にて配信が行われたほか、2015年3月から8月まで再配信が行われた。2022年5月1日からは同じくYouTubeの「東映時代劇YouTube」にて第1・2話が配信されている。
2017年2月14日から3月18日まで時代劇専門チャンネル「時専25時」枠（火曜～土曜 1:00 - 2:00、2話ずつ放送。ただし3月18日は1話のみ）にて放送された。4月10日からは同3:00 - 4:00枠で再放送されている。
変身忍者 嵐 他作品への影響ほか
『仮面ライダー響鬼』の企画段階では、『仮面ライダー剣』を最後に仮面ライダーシリーズの休止を前提とした上で、『変身忍者 嵐』を参考にした作品を制作する予定であったが、スポンサーの意向でシリーズの続行が決定した。その際、当初の企画案がそのまま『響鬼』に転用されたため、同作がシリーズ中の異色作となる要因になった。
『仮面ライダー響鬼』第36話に登場した「鬼の鎧」のデザインは、嵐を参考にして作られた。また、劇場版『劇場版 仮面ライダー響鬼と7人の戦鬼』では、「血車党」ならぬ「血狂魔党」が登場している。
江戸時代を舞台とした『小説 仮面ライダー響鬼』には、ハヤテ/変身忍者嵐ほか本作品のキャラクターが登場。#小説作品および仮面ライダー響鬼#小説も参照。
原作版の設定が、映画「スター・ウォーズ・シリーズ」に似ているとの指摘が公開当時からあり、季刊『映画宝庫』第6号SF少年の夢（芳賀書店、1978年）で小野耕世による評論がある。雑誌『宇宙船』vol.6における本作プロデューサー井上雅央の証言によれば「血車魔神斎の正体は宇宙人」という結末も制作当時には予定されており、この案は『希望の友』に連載された原作版の最終話「さらば変身一族」の結末に使われていた。
ルビク・エルネー
ルビク・エルネー（Rubik Ernő [ˈrubikˌɛrnøː], 1944年7月13日 - ）は、ハンガリーの発明家、彫刻家、建築家。彼の名を冠したルービックキューブを初めとする立体パズルの発明で世界的に知られている。
ルビク・エルネー 名前の表記について
日本では、名・姓の順にしたエルノー・ルービックの表記なども用いられる。ハンガリー語でのőの発音は、「ウ」の口をして「オ」と発音すると表現されることもある円唇前舌半狭母音の長母音であり、片仮名による正確な音写は困難であるが、「エルヌー」と表記するのが近い。
ルビク・エルネー 来歴
1944年7月13日、ルビクは戦時下のハンガリーのブダペストで、航空エンジニアの父と詩人の母の間に生まれた。戦時中は、父親は技術班として従軍、母親は妹を妊娠中であったが、母親の両親や兄弟は戦争で亡くなっており、頼る所もなくルビクを連れて戦火を避けた。幼い頃は読書が好きであった。
1967年にブダペスト工科大学を卒業し、建築学の学位を得た。その後、院生として彫刻と屋内建築について研究している。1971年から75年にかけて建築家として働き、その後、学究生活に戻ってブダペスト応用美術大学の教授となった。
1974年にルービックキューブを考案した。完成した3×3×3のキューブの各面を違う色に塗り分けたが、キューブを動かすうちに元に戻せなくなり、「結果的に、出発点に戻るのに丸1か月かかった。」と著書で明かしている。1975年1月、「三次元論理ゲーム」としてハンガリーの特許庁に出願、1976年10月28日に特許登録された。
ルービックキューブは1977年にハンガリーで「マジックキューブ」という名称で販売を開始したが特に売れるような事は無かった。1980年にアメリカの玩具会社が販売許諾を受けて「ルービックキューブ」として売り出したところ、世界中で流行する。以降は流行り廃りもありながら世界中で4億5千万個以上売れ続けている。彼自身は1分ほどで揃えられる。
ルビク・エルネー 来歴
1980年代の初頭に、“...És játék”（「...とゲーム」という意）という名のゲームとパズルに関する専門誌の編集者となった。1983年には、経営者として家具とゲームの設計を行う“ルービック・スタジオ”を設立した。1987年に教授として終身在職権を獲得し、1990年にはハンガリー工学アカデミー（Magyar Mérnöki Akadémia）の総長の座に就く。総長としては、国際ルービック財団を設立し、特に才能のある若手のエンジニアや工業デザイナーを支援に乗り出している。
現在は主にビデオゲームの開発と建築学の課題に取り組んでいるという。その傍ら、ルービック・スタジオの経営やルービック360など新しいパズルの作成も平行して続けている。初来日の際に当時日本で放送開始された『超時空要塞マクロス』に登場するVF-1 バルキリーのタカトクトイス製の変形アイテムの戦闘機形態から格闘形態への変形に河森正治付き添いの下で挑み、脚部以降の変形が出来ずに頓挫したことがある。
2017年、「Rubik Speedsolving Association」を立ち上げ、2018年に「レッドブル・ルービック・キューブ世界選手権」を開催した。
2020年、ルービックキューブ発売40周年記念で『Cubed: The Puzzle of Us All』を出版した。
ルビク・エルネー 著書
Rubik, Erno (2020), Cubed: The Puzzle of Us All (Hardcover ed.), Flatiron Books, ISBN 978-1250217776 
エルノー・ルービック 著、久保陽子 訳『四角六面　キューブとわたし』光文社、2022年3月。ISBN 978-4-334-96254-8。  - 注釈：自伝。
社会権
社会権（しゃかいけん）とは、基本的人権の分類の一つで、社会を生きていく上で人間が人間らしく生きるための権利。
社会権 概説
19世紀中頃までの時期はいわば個人権規定の生育期とされ、自由権の増加は1850年のプロイセン憲法に至って飽和状態となり、以後の諸憲法はこれを踏襲するようになった。個人権の考え方を支配していたのは、国家の主たる任務は国民の自由の確保にあり、国家はなるべく社会へ干渉すべきでないとする自由国家思想である。ところが、19世紀末から20世紀にかけての困難な社会経済状況を通して、やがて具体的な人間に即して権利を考えようとする傾向が生まれた。自由競争はたしかに社会の進歩をもたらすが、単なる自由放任主義では結局のところ財産や経済力による人の支配となると考えられるようになり、国家による経済生活への関与や利害調整がむしろ望まれるようになった。また、老齢・幼年・病気等により自活能力のない者に対する国家の積極的施策も期待されるようになった。
社会権 概説
こうして、いわゆる社会国家思想・福祉国家思想が成立し、第一次世界大戦後に成立した憲法では、旧来の個人権とともに、このような思想に基づく規定が設けられる例が出現するようになった。経済的自由権の制限を前提に、福祉国家ないし社会国家の理念のもと、現代的人権としての生存権が初めて登場したのが1919年のワイマール憲法である。ワイマール憲法第151条第1項は「経済生活の秩序は、すべての者に人間たるに値する生活を保障する目的をもつ正義の原則に適合しなければならない」と規定した。1946年のフランス憲法（第四共和国憲法）や1947年のイタリア共和国憲法など、第二次世界大戦後の西欧諸国の憲法も、生存権をはじめとする各種の社会権を憲法に規定するようになった。
一般には、生存権、十分な生活水準を保持する権利、教育を受ける権利、労働基本権、社会保障の権利など、基本的人権で保障されるこれらの権利を社会権と呼ぶ。
社会権 分類
自由権ないし消極的権利と社会権ないし積極的権利との比を行う場合、国家による介入を拒否することを本質とする権利は自由権ないし消極的権利、国家に依拠してその実現が図られる権利は社会権ないし積極的権利と区別される。
日本国憲法については、学説は一般に日本国憲法第25条（生存権）、日本国憲法第26条（教育権）、日本国憲法第27条（労働権）、日本国憲法第28条（労働基本権）に定められる権利を社会権として一括して分類している。ただし、生存権などについては社会国家的国務請求権として分類されることもある。
日本では我妻栄が『新憲法と基本的人権』（1948年）などで、基本的人権を「自由権的基本権」と「生存権的基本権」に大別し、人権の内容について、前者は「自由」という色調を持つのに対して後者は「生存」という色調をもつものであること、また保障の方法も、前者は「国家権力の消極的な規整・制限」であるのに対して後者は「国家権力の積極的な関与・配慮」にあるとして特徴づけ、通説的見解の基礎となった。
社会権 分類
しかし、社会権と自由権は截然と二分される異質な権利なのかといった問題や、社会権において国家の積極的な関与が当然の前提となるのかといった問題も指摘されている。教育を受ける権利と教育の自由や労働基本権と団結の自由など、自由権的側面の問題が認識されるようになり、時代の要請から強く主張される新しい人権（学習権、環境権など）も自由権と社会権の双方にまたがった特色を持っていることが背景にある。そこで、社会権と自由権の区別そのものを放棄する学説もあるが、社会権と自由権の区別の有用性を認めた上で両者の区別は相対的であり相互関連性を有するとする学説が一般的となっている。
なお、1993年にウィーンで開催された世界人権会議では、「市民的、政治的権利」（自由権ないし消極的自由）と「経済的、社会的、文化的権利」（社会権ないし積極的自由）の伝統的な区分を批判し、「人権の普遍性、不可分性、相互依存性、相互関連性」を主張するウィーン宣言及び行動計画を採択した。
最上町
最上町（もがみまち）は、山形県北東部にある町。
最上町 地理
周囲を奥羽山系の山に囲まれた盆地（小国盆地）にあり、地理的に他の町村とは隔絶している。
最上町 気候
寒暖の差が大きく気温の年較差、日較差が大きい顕著な大陸性気候である。降雪量が多く、周辺の自治体と同様に特別豪雪地帯に指定されている。
年平均気温は10.3℃である。平年値では猛暑日が0.5日、真夏日が22.3日、夏日が74.6日、真冬日が17.7日、冬日が122.6日となっている。
冬季は、近年でも-15℃を下回る気温が観測され、2018年1月12日に-15.8℃を観測している。
年平均降水量は1851.8mmである。また、年平均降雪量は814cmである。
最上町 歴史
現在の町域はかつて「小国郷」と呼ばれていた。現在も町内を流れる最上小国川にその名をとどめている。
戦国時代には細川直元により小国城が築かれ、最上義光と敵対したが、万騎ヶ原の戦いで敗れて細川氏は滅亡し、最上領となった。江戸時代は最上家の改易により新庄藩領となる。向町に問屋場が置かれ、上方や松前から最上川舟運によって運ばれ、舟形街道の清水河港で陸揚げされた物資を中継し、堺田越を通って仙台藩へと輸送する重要な拠点となった。町東部の笹森には、新庄藩の笹森口留番所が置かれ、物資の監視を行った。
最上町 経済
最大の産業は、瀬見温泉や赤倉温泉の温泉や赤倉温泉スキー場でのスキー。その他、夏場の前森高原での自然体験など。2003年に「100万人交流促進条例」を制定し、交流人口拡大に力を入れている。宮城県が2008年10 - 12月に行う「仙台・宮城デスティネーションキャンペーン（DC）」にも、県外ながら参加している。
食品加工工業・農業（町独自の産品としてアスパラガスやヤーコンの栽培に力を入れている）・畜産も盛んである。
かつては「小国駒」と呼ばれた名馬の産地であった。新庄藩により奨励され、定期的に馬市が催され、東北一円に商われるほどの盛況を誇り、大日本帝国陸軍軍馬としても大いに用いられた。町内には、かつて軍馬補充部萩野支部があった。他にも、軍沢に多く居住し、『羽前の勘七』と称えられた「小国大工」、月楯、満沢、杉の入の鉱山があり、明治時代から昭和時代初頭にかけては繁栄していた。
商業の面では新庄市への依存度が高いが、町の中心部である向町にもある程度の商店が息づいており、町内で買い物を完結することはできる。近年、国道47号沿いにコンビニエンスストアの出店が増えている。休日に仙台市へ買い物に行く流れはあるが、日常の買い物で宮城県へ行くことは、ほとんどない。
隣接する宮城県の鳴子温泉地域と共同で日帰り入浴用の「湯めぐりチケット」を発行している。
最上町 交通
最上町は、県外との交通においては、宮城県との関係が強い町である。最上町と他市町をつなぐ公共交通機関はJR陸羽東線のみである。
最上町 スポーツ
伝統的な行事として毎年お盆の時期である8月14日、15日に行われる町内野球大会(通称:熱闘盆野球)があり、町内の各集落ごとに分かれ毎年熱戦を繰り広げている。また、全国津々浦々から帰省の親戚や助っ人等も参加可能であり、中には甲子園に出場を果たした名門校出身の選手も参加する集落もある。2021年現在67回開催されている（66、67回大会は新型コロナウィルス感染拡大に伴い中止）。中でも平成以降、法田中地区においてはほぼ毎年決勝に進出するなど圧倒的な強さを見せており、決勝戦のハイレベル化が進んでいる。なお、連続優勝記録は月楯地区（史上初）と法田中地区の4連覇である。※第70回記念大会を節目に閉幕。
アブー＝アブドゥッラー
アブー＝アブドゥッラー・アッ＝シーイー（アラビア語: ابو عبد الله الشيعي, ? - 911年/912年）は、9世紀初頭にマグリブ（北アフリカ）で活動したイスマーイール派の教宣員。本名はハサン・イブン＝ザカリヤー。
イエメンのサナア出身で、イエメンに布教を広めていたシーア派の一派イスマーイール派に属し、その教宣員となった。893年にイスラム教の聖地マッカ（メッカ）で巡礼にやってきたマグリブの原住民ベルベル人のクターマ族の者と会ったことをきっかけにマグリブでの布教に乗り出し、901年に現在のアルジェリア北東部、セティフと地中海の間にある山地に住むクターマ族の地に入った。
アブー＝アブドゥッラー
この地に教宣の本拠地を据えたアブー＝アブドゥッラーは、周辺のクターマ系諸部族民の間にイスマーイール派の教義を説いて支持を集め、部族から指導権を認められることに成功した。スンナ派を奉ずるイフリーキヤ（現在のチュニジア）の王朝アグラブ朝は自国の西部辺境で興ったイスマーイール派集団を恐れ圧力を加えたが、部族民をイスマーイール派の戦士として組織化したアブー＝アブドゥッラーはかえってアグラブ朝に対して攻勢に転じ、周辺の諸都市を次々に征服。909年にアグラブ朝の首都カイラワーンを攻め落としてイフリーキヤを完全に勢力下に収めた。翌910年初頭には現在のモロッコ南部シジルマーサで地元のハワーリジュ派を奉ずるベルベル人に囚われていたイスマーイール派運動の指導者ウバイドゥッラー（アブドゥッラー・マフディー）が救出されてイフリーキヤに到着し、自身がマフディー（救世主）にしてカリフであると宣言、イスマーイール派のイマームがカリフとして支配する世襲王朝ファーティマ朝が建国される。
ウバイドゥッラーがカリフに即位すると、イマームが共同体の絶対的な指導力を持つというシーア派の原理に従って、アブー＝アブドゥッラーは王朝創建の功労者でありながら、これまでベルベル人に対してふるっていた指導力を奪われ、権力から遠ざけられた。さらに、アブー＝アブドゥッラーは、自身の権力喪失に対して不満の意を明らかにしたために、911/912年にカリフによって殺害された。実力者アブー＝アブドゥッラーの排除によりウバイドゥッラーは絶対的な権力を獲得し、カリフ専制体制を確立する。
ジャウハル
ジャウハル・アッ＝シィキッリー（جوهر الصقلي Jawhar al-Siqillī, ? - 992年）は、ファーティマ朝の将軍。現代エジプト方言ではゴーハル。第4代カリフのムイッズに仕え、エジプトを征服してカイロを建設した。
ジャウハルはシチリア島で正教会のキリスト教徒として生まれ、奴隷としてイフリーキヤ（現在のチュニジア）に送られてこの地を支配するファーティマ朝のカリフに仕えた。やがて出世した彼は第3代カリフ、マンスールの秘書に取り立てられ、さらにマンスールの子ムイッズが即位すると、カリフの深い信任を受け、軍の指揮を委ねられた。ムイッズの即位から5年後の958年には西方への遠征を率い、アンダルス（イベリア半島）の後ウマイヤ朝が支配する北モロッコを席捲して大西洋まで達した。この遠征により、後ウマイヤ朝はアフリカ側にモロッコ北海岸のセウタとタンジェしか維持できないほどの打撃を受けた。
ジャウハル
969年にはエジプトを支配するイフシード朝の混乱に乗じ、ベルベル人やシチリア人からなる10万の兵を率いてエジプトに向かった。ジャウハルはまずエジプト北西の港湾都市アレクサンドリアを包囲して無条件で屈服させた。ついで全軍はナイル川に沿って南下し、首都フスタート（現在のカイロ）に迫った。フスタートにいるイフシード朝の支配層はすぐに抵抗する意欲を失い、ジャウハルに無条件降伏した。969年8月5日、フスタートの手前で最後の抵抗を試みたイフシード朝軍の残党を破ったファーティマ朝軍はフスタートに入城した。ジャウハルは抵抗しなかった全ての官僚、イスラム指導者（ウラマー）、市民に安全と財産の保障を宣言し、イスマーイール派を奉ずるファーティマ朝の支配のもとでもスンナ派の信仰を続けることを認めた。
ジャウハルはフスタートを占領し、イフシード朝を滅ぼすとすぐに、フスタートのすぐ北東にカリフを迎えるための新都の建造を始めた。ナイル川に面した河港の政治都市フスタートに対して、そのやや内陸に四角の城壁に囲まれるようにつくられ、カリフと官僚、軍人が住んだこの計画的政治都市はカーヒラ（「勝利」）と名づけられた。これが現在のカイロの起源である。4年がかりで行われた新都の建設と平行して、970年にはカリフのためのモスクとなるアズハル・モスクの建設が着工した。カイロ完成後の973年、イフリーキヤからムイッズが移り、ファーティマ朝の東遷が完了する。
ジャウハルはその間にもシリア方面に進出してパレスチナ、エルサレムを征服し、カルマト派の侵攻を撃退するが、のちにムイッズの不興を買って失脚した。ムイッズの死後、ジャウハルはその子のアズィーズによって登用されるが、シリアへの遠征に失敗して再び政治から遠ざけられ、そのまま死去した。
ポール・サイモン
ポール・フレデリク・サイモン（英語: Paul Frederic Simon、1941年10月13日 - ）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州出身のシンガーソングライターである。元々はアート・ガーファンクルとの音楽ユニット「サイモン&ガーファンクル」として、フォーク・ロック・ミュージシャンとして一世を風靡した。ソロ・ミュージシャンとしてはフォルクローレのようなラテン、レゲエ、アフリカ音楽など第三世界の音楽を、早い段階から積極的に取り入れ紹介した。
2006年、米タイム誌（Time magazine）は「世界で最も影響力のある100人」の一人に、様々な政治家や哲学者、科学者らと共に、ミュージシャンのポール・サイモンを選んだ。
2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第93位。
ポール・サイモン
1968年の「ミセス・ロビンソン (Mrs. Robinson)」（最優秀レコード賞など計2部門）、1970年の『明日に架ける橋 (Bridge Over Troubled Water)』（アルバム、シングルに対して計5部門）、1975年の『時の流れに (Still Crazy After All These Years)』（最優秀アルバム賞など計2部門）、1986年の『グレイスランド (Graceland)』（アルバム、シングルに対して計2部門）、2003年の生涯業績賞など、16のグラミー賞を受賞。2007年には、新設されたガーシュウィン賞の最初の受賞者となった。
また、1990年にサイモン&ガーファンクルとして、2001年にはソロでロックの殿堂入りを果たした。
ポール・サイモン 経歴
ハンガリー系ユダヤ人の家庭に生まれたサイモンは1955年、小学校時代からの友人アート・ガーファンクルと共にデュオグループ「トム＆ジェリー」を結成し、1958年に「ヘイ・スクールガール(Hey Schoolgirl)」（最高位54位）をヒットさせる。高校卒業後、ニューヨーク市立大学クイーンズ校では英文学を専攻する。1964年には、サイモン＆ガーファンクルとして『水曜の朝、午前3時(Wednesday Morning, 3 A.M)』をリリース。しかし、このアルバムはフォーク・ブームの沈静期の影響もあり、注目を集めることはなく、ポール・サイモンは失意の内に1人ロンドンでの音楽活動を始める。1965年には、初のソロ・アルバム『ポール・サイモン・ソングブック(The Paul Simon Song Book)』を録音するが、ここには、後にサイモン＆ガーファンクルのレパートリーとなった曲も、多数含まれている。
ポール・サイモン 経歴
ヒットは意外なところからやって来た。『水曜の朝、午前3時(Wednesday Morning, 3 A.M)』のA面最後の曲「サウンド・オブ・サイレンス」をアメリカのFM局が流したところ、リスナーの反応がよかったため、これに注目したレコード会社のプロデューサー、トム・ウィルソンがエレクトリックギターとドラムスを多重録音オーヴァーダビングしてシングルとして1965年9月に発売。これが一挙にヒット・チャートを駆け上るヒットとなり、翌1966年1月にはビルボードホット100で1位となる。
1967年6月カリフォルニアで開かれた第1回モンタレー・インターナショナル・ポップ・ミュージック・フェスティバルに参加、実行委員を務める。
1968年、映画『卒業』の挿入曲に歌詞を付け加えた「ミセス・ロビンソン」が3週連続で全米1位を記録。
ポール・サイモン 経歴
1969年、ガーファンクルは、アルバム『明日に架ける橋』の制作中、マイク・ニコルズ監督の『キャッチ=22』の撮影と重なり、サイモンはひとりで作業をすることが多くなった。ガーファンクルの不在をモチーフとして書かれたのが「ニューヨークの少年（The Only Living Boy in New York）」である。表題曲「明日に架ける橋」は当初ポール・サイモンがギターで作詞作曲したが、アルバムではガーファンクルの（ほぼ）独唱、そしてピアノのアレンジメントとなり、収録された。「コンサートでこの曲に贈られた拍手と賞賛はガーファンクルのものだ」と受け取ったサイモンは、その度に「これは僕がつくった曲なんです」と心で思ったという（サイモンがギター1本で歌った「明日に架ける橋」のデモ・テープは、彼のアルバムに以後収められている）。
1970年、「サイモン＆ガーファンクル」としてビルボードでシングル「明日に架ける橋」、アルバム『明日に架ける橋』が両方の年間チャートでNo.1を獲得した。シングルとアルバム、両方の年間チャートで同じアーティストがNo.1を獲得するのはビルボード始まって以来、初の快挙である。
ポール・サイモン 経歴
1970年、志向する音楽の違いなどから、サイモン&ガーファンクルは正式解散表明はしていないが別々の道を歩むこととなり、サイモンはソロ活動に入った。私生活では、同年5月24日にペギー・ハーパーと結婚式を挙げた。ハーパーという男の子を授かった（のちに彼は「ケープマン(The Capeman)」にギタリストとして参加している）。
1972年1月発表のデビュー・アルバム『ポール・サイモン (Paul Simon)』は、米ビルボードチャートの4位まで上昇。このアルバムの1曲目、「母と子の絆」は、白人ミュージシャンとして初めてのレゲエ・ヒットとなった。他にも「僕とフリオと校庭で」がヒット。このアルバムでは、サイモン＆ガーファンクルで築き上げたスタイルを敢えて崩し、レゲエなど新しいジャンルの曲目を一部取り入れていた。音楽様式の多様性は、その後発表されるポールのソロ作品の一つの傾向となる。
1973年5月、南部シェフィールド録音のアルバム『ひとりごと (There Goes Rhymin' Simon)』を発表。シングルカットされた「僕のコダクローム」や、「ラヴズ・ミー・ライク・ア・ロック」がヒットした。サイモンはゴスペルのディキシー・ハミングバーズと共演している。
ポール・サイモン 経歴
1975年10月、アルバム『時の流れに (Still Crazy After All These Years)』を発表。本作はアルバムチャートの1位を獲得。またグラミー賞の最優秀アルバム賞と男性ポップ・ボーカル部門の2部門を受賞した。シングルカットされた「恋人と別れる50の方法」も1位を獲得した。また、75年にはサイモン＆ガーファンクルとして「マイ・リトル・タウン」を発表し、ヒットさせた。
1977年、ウディ・アレン監督の映画『アニー・ホール』に出演。
1980年、映画『ワン・トリック・ポニー(One Trick Pony)』の脚本、サウンドトラックを手掛け、俳優としても主演した。しかし、映画の興行は振るわず、アルバムもそれまでのヒットには及ばなかった。1981年9月、アート・ガーファンクルと解散から11年ぶりにサイモン&ガーファンクルを再結成し、セントラル・パークに53万人を集めたフリー・コンサートは大きな話題となった。
ポール・サイモン 経歴
このコンサートの成功を受けて、サイモン&ガーファンクルとしてのアルバム制作が始められたが、2人の音楽観の溝は埋まってはおらず、逆にそれを再認識することになる。こうして、1983年に発表した5枚目のソロ・アルバム『ハーツ・アンド・ボーンズ（Hearts and Bones）』は、商業的には失敗した。アルバムの中の「Train in the Distance」は離婚した最初の妻ペギーを歌ったもので、「Hearts and Bones」は2番目の妻キャリー・フィッシャーとのことを歌ったものであり、最後の曲「Late Great Johnny Ace」では、サイモンの少年時代のヒーローJohnny Ace、ジョン・F・ケネディ、そしてジョン・レノンの死を歌っている。
ポール・サイモン 経歴
『ハーツ・アンド・ボーンズ』の商業的な失敗を受け、ソロ・アーティストとしての人気に陰りが出てきたが、1986年、新境地ともいえるアフリカの民族音楽を取り入れた『グレイスランド (Graceland)』を発表。このアルバムはヒットとなり、これまで全世界で1600万枚以上を売り上げた。一方で、このアルバムは南アフリカのミュージシャンのサポートが大きく、「南アフリカ政府を利するものだ」と大きな非難を浴びたほか、「音楽そのものを南アフリカから“盗んだ”」とも非難されるなど、多くの論争をもたらした。だが、アルバム制作の目的は音楽的な動機だけであり、アルバムの内容は南アフリカの黒人ミュージシャンの才能を全面に押し出すものだった。そのため、最終的に当時のANC（アフリカ民族会議）が彼を支持したほか、南アフリカ出身の他のミュージシャンの支持を得ることもできて、『グレイスランド(Graceland)』は、1枚のアルバムで2年連続してグラミー賞を受賞するという栄誉をサイモンにもたらした。
1985年にはUSAフォー・アフリカに参加し、チャリティ・シングルの「ウィ・アー・ザ・ワールド」のブリッジ部分でリードボーカルをとった。
ポール・サイモン 経歴
1990年に発表した『リズム・オブ・ザ・セインツ (The Rhythm of the Saints)』は、前作のワールドミュージック路線を継承したもので、ブラジル音楽を取り入れ、再びヒット作となった。同年末には、日本の第41回NHK紅白歌合戦に衛星中継で出演し、「明日に架ける橋」を歌った。1991年には、再びセントラル・パークでフリー・コンサートを開き、75万人を動員するという驚異的な記録を自ら更新。しばらくの沈黙の後、1997年にはブロードウェイ・ミュージカルに進出。「ケープマン (The Capeman)」は短期間の上演となったものの、そのキャストアルバムは批評家の間では高い評価を受ける。2000年に発表した『ユー・アー・ザ・ワン（You're the One）』は、グラミー賞の最優秀アルバムにノミネートされた。
ポール・サイモン 経歴
2006年には『サプライズ（Surprise）』を発表。U2などのプロデューサーだったイギリス人アーティスト、ブライアン・イーノを迎え、65歳にしてエレクトロミュージックに取り組んだ。「エブリシング・アバウト・イット・イズ・ア・ラブソング」はドラムンベース、他にブレイクビーツをベースとした楽曲も収録された。米オール・ミュージック・ガイドは、ポール・マッカートニー、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディランなどの同世代のミュージシャンが当時出したアルバムと比較して評価したが、S&G時代や「母と子の絆」以降のオールド・ファンからは敬遠された。音楽評論家からの批判もあった。このアルバムは商業的にはヒットし、ビルボード・アルバムチャートで、全米14位、全英4位を記録。シングルも、「ファーザー・アンド・ドウター (Father and daughter)」が久々のトップ40入りを果たした。
2007年、Library of Congress（アメリカ議会図書館）による、新設のガーシュウィン賞の第1回の受賞者となる。この授賞式には、ガーファンクルやスティービー・ワンダーなども参加し、米PBSにより全米に生中継された。また、ヒップポップ・ミュージシャン、ワイクリフ・ジョンの新曲「ファスト・カー」にゲスト・ボーカリストとして参加。このアルバムは、2007年12月発売予定の「カーニバル2（Carnival2）」に収録された。2009年11月には、『ロックの殿堂（The Rock n Roll Hall of Fame）』の25年記念コンサートに出演。U2、ブルース・スプリングスティーンらと共に、ソロ・アーティスト及びサイモン&ガーファンクルとして、2度に渡って出演、往年のヒット作を披露し、スタンディング・オベーションでの喝采を受けた。
2011年、5年ぶりの新作『ソー・ビューティフル・オア・ソー・ワット（So beautiful or so what）』を発表。アフリカやブラジルで吸収したサウンドに、ブルーグラス、ゴスペルなども組み合わされた自身のキャリアの集大成ともいえる作品で、ローリング・ストーン誌、オール・ミュージック・ガイドなど各メディアは総じて『グレイスランド(Graceland)』以来の傑作と絶賛し、ビルボード・アルバムチャートでも発売と同時に4位を記録した（第1週での4位はキャリア最高）。ヨーロッパでの各チャートでも軒並みトップ10入りを果たし、90年の『リズム・オブ・ザ・セインツ(The Rhythm of the Saints)』以来の大ヒット作となった。
2016年、ソロになって13作目となる『Stranger to Stranger』を発表。前作よりもさらにエクスペリメンタルな楽曲で、エレクトロ音楽で有名なイタリアのClap! Clap!とのコラボレーション、現代音楽家のハリー・パーチによる自作の楽器などを使い、74歳にして、さらに新境地を切り開いた。商業的にも大きな成功を収め、ビルボード・アルバムチャートで自身ソロアーティストとして初めて、発売と同時に3位を記録、全英では、ビヨンセ、ドレイクなど自身より40歳以上若いミュージシャンを抑え、チャートトップに輝いた。また74歳8か月での全英アルバムチャート1位は、男性ミュージシャンとしては、史上最高齢の記録となった。
ポール・サイモン 音楽的特徴
メロディに注目されることが多いが、繊細な比喩と韻を多用した歌詞は、詩人としても高い評価を受けている。ノーベル文学賞受賞者のデレック・ウォルコット（Derek Walcott）は、「グレイスランド」の歌詞 "The Mississippi delta was shining like a national guitar.（ミシシッピー・デルタはナショナル・ギターのように輝いている）" を例として取り上げながら、独特なスタイルをもったサイモンの詩を「Simonesque（サイモン風の）」と呼び、詩人として評価している。
ギターのテクニックにも高い評価があり、「アンジー」、「ミセス・ロビンソン」、「スカボロー・フェア」など様々な楽曲でその実力を示している。単身渡英中の1965年に録音されたソロ・アルバム『ポール・サイモン・ソングブック』は、ギターを主体にしたものであり、ライブではギターのみで通常の楽曲を演奏することも多い。その際、イギリスで知己を得た現地のフォーク・ミュージシャンから教わった奏法や楽曲は、「アンジー」や「スカボロー・フェア」など、その後のS&Gでの作品に大きく影響を与えた。なお、このアルバムは1970年代以降、長らく廃盤になっていたが、2004年3月にCD復刻された。
ポール・サイモン 家族、交友関係など
女優のキャリー・フィッシャー（『スター・ウォーズ・シリーズ』旧三部作のレイア姫役が有名）と結婚したがすぐに離婚。1992年に「ホワット・アイ・アム」のヒットで知られる25歳年下のシンガーソングライター、エディ・ブリケルと再婚している。
映画音楽にも起用されている。ダスティン・ホフマンの出世作となったマイク・ニコルズ監督の『卒業』ではサウンドトラックを担当。「ミセス・ロビンソン」はこの時代を象徴する大ヒットとなり、トム・ハンクス主演の『フォレスト・ガンプ/一期一会』にも使用された。また、思春期の少女を描きアンジェリーナ・ジョリーがアカデミー助演女優賞を獲得した『17歳のカルテ』では「ブックエンド」が、1960年代後半のロックシーンを背景にした『あの頃ペニー・レインと』では「アメリカ」がサウンドトラックとして使われている。最近では、ジェニファー・ロペスの『メイド・イン・マンハッタン』で「僕とフリオと校庭で」がオープニングに流れ、小学生が“どうしてサイモンとガーファンクルは解散（ブレーク・アップ）しちゃったの?”と母親役のジェニファー・ロペスに聞いている。
ポール・サイモン 家族、交友関係など
ジョージ・クルーニーとキャサリン・ゼタ＝ジョーンズの『デボース・ショー』ではコメディ・タッチに軽く「明日に架ける橋」などが数曲登場する。サイモン自身は、『ワン・トリック・ポニー』以前に同じニューヨーカーのウディ・アレンが主演・監督した『アニー・ホール』に音楽プロデューサー役で数カット出演している。
旧友アート・ガーファンクルとは、時折の再結成を除き、デュオ解散後、特に『ハーツ・アンド・ボーンズ』製作中に決裂した後は絶縁に近い状態が続いた。1993年の一時的な再結成コンサート以来、10年間は完全な絶縁状態だったといわれる。2003年、グラミー賞の功労賞を『サイモン&ガーファンクル』が受賞したのをきっかけに、約10年ぶりに再会。そのまま2004年まで再結成し、世界ツアーを行っている。
ガーファンクルとの“犬猿の仲”は有名な事実で、過去にもテレビやコンサートでもジョーク混じりでよく話題にされているが、サイモンは2003年のコンサートツアーのインタビューにこう答えている。
「アート（ガーファンクル）を友人とは思っていない。彼は家族だと思っている」「家族はどんなに喧嘩をしても、嫌いになるわけではない。家族ってそういうものだろう」
ポール・サイモン 日本公演
4月1日,3日 大阪フェスティバルホール、5日 愛知県体育館、9日,10日 日本武道館
10月7日 名古屋レインボーホール、9日,10日 大阪城ホール、12日 東京ドーム
注意点
出演順は「出演順/出場者数」で表す。
国民の声
国民の声（こくみんのこえ）は、かつて存在した日本の政党。
「国民の声」と名乗る団体や活動は現在でも幾つもあり、それら団体は分類が難しいが、ここでは1998年に存在した政党について説明する。
国民の声 概説
新進党の解散により結成、1998年1月4日に結党大会が開かれ、1998年1月6日に届け出た。ただし、新進党の分党手続きは1997年12月31日だったため、法的には1998年1月1日発足である。1998年1月23日民政党の結成により解散。
新進党の解党により分裂した6つの政党のうちのひとつで、新進党に参加した自由民主党と日本新党系議員のうち、反小沢派の保守系議員を中心に衆議院15人、参議院3人で結成された。党首は鹿野道彦。主な所属議員は左藤恵、愛野興一郎、広中和歌子、岡田克也、松沢成文、原口一博、古賀一成、石井一など。
この党に所属していたある議員（誰なのかは明らかにされていない）は、党名について、「国会で質問する時に、まず党名を名乗るだろ。そのとき『国民の声を代表して……』と言えるから」との理由で、党名が決まったと友人らに話したという。
国民の声 歴史
1998年（平成10年）
1月4日 - 「国民の声」結党。（手続上は1月1日）
1月8日 - 国民の声、フロム・ファイブ（細川護熙）、自民党系反小沢派の太陽党（羽田孜）、旧民主党、新党友愛、民主改革連合で院内会派「民主友愛太陽国民連合」（民友連）結成。
1月23日 - 民友連3党（太陽党、国民の声、フロム・ファイブ）が民政党を結成。結党3週間足らずで消滅。
4月27日 - 民友連4党（民主党、民政党、新党友愛、民改連）が統合し、新民主党を結成。
間部詮房
間部 詮房（まなべ あきふさ）は、江戸時代中期の大名。相模厚木藩主、上野高崎藩主、越後村上藩間部氏初代藩主。側用人、老中格。徳川家宣・家継の2代にわたり、将軍の側近として幕政を主導した。
間部詮房 生涯
寛文6年5月16日（1666年6月18日）、甲府藩主・徳川綱重の家臣・西田清貞の子として生まれる。母は阿部忠秋の家臣小河次郎右衛門の娘。はじめは猿楽師・喜多七太夫の弟子であったが、貞享元年（1684年）に綱豊（徳川家宣の初名）の小姓に抜擢される。詮房は「間鍋」氏を称していたが、同じ年に綱豊の命によって「間部」と改めた。その後、綱豊の寵愛を受けて昇進を重ね、元禄12年（1699年）に甲府藩用人になり、俸禄も加増されて元禄16年（1703年）に1500俵となった。
宝永元年（1704年）、家宣の江戸城西丸入りに伴い、甲府徳川家家臣団は幕臣に編入され、詮房は従五位下・越前守に叙任し、西丸奥番頭（書院番頭格）になった。宝永2年（1705年）正月、西丸側衆になり1500石加増され、蔵米を改めて3000石知行となる。宝永3年（1706年）正月には若年寄格となり、相模国内で1万石の大名となった。同年12月には従四位下に叙され、老中次席に昇格する。領地はその後も累次加増され、宝永7年（1710年）に高崎5万石の領主となった。日本の歴史上において、猿楽師であった者が大名になった例は他にない。また、家継時代の詮房を実質的な国政の最高責任者（執政、首相）と位置付けた場合、日本史上で芸能出身者がこの地位にのぼった唯一の例である。
間部詮房 生涯
家宣が将軍に就任してからは、新井白石と共に正徳の治を断行した。詮房は家宣の側用人として大きな権限を握り、正徳期の幕政を主導した。しかし、詮房・白石の政治は、その政治的権威が将軍家宣にのみ依拠するという不安定な基盤に拠っており、特に家宣死後、幼少の徳川家継が将軍職を継ぐにあたり、門閥層や反甲府派の幕閣の抵抗がいよいよ強まり、政治改革がなかなか進まなかったのが実情である。そのため、享保元年（1716年）に家継が幼少のまま病死し、譜代大名や大奥などの推挙で徳川吉宗が8代将軍に就任すると、両人は一切の政治的基盤を喪失し、失脚した。詮房は側用人を解任され、領地を関東枢要の地・高崎から遠方の越後国村上に転封された。
享保5年7月16日（1720年8月19日）、暑気あたりで村上の地にて死去した。享年55（満54歳没）。家督は、実弟で養嗣子の詮言が継いだ。
間部家は、上野国高崎藩5万石から越後国村上藩5万石を経て、越前国鯖江藩5万石で明治維新を迎え、華族令によって子爵を授けられた。
黔西南プイ族ミャオ族自治州
黔西南プイ族ミャオ族自治州（けんせいなん-プイぞく-ミャオぞく-じちしゅう）は中華人民共和国貴州省西南部に位置する少数民族自治州。
黔西南プイ族ミャオ族自治州 歴史
もともとチワン族と関係の深いタイ語系のプイ族住居地帯で、明代には安順軍民府の普安衛、安南衛などが設置される土司（少数民族封建領主）支配地であったが、清の乾隆帝時代に天災や戦乱などで現・黔東南苗族侗族自治州一帯に住むミャオ族が移住してきた。清代には貴州省興義府などが設置されて直接統治地域となり、民国時代から新中国初期には自治州は設置されていなかったが、1956年黔南布依族苗族自治州に属し、1982年5月1日に現自治州が成立した。中国の少数民族自治州としては最も新しい。
黔西南プイ族ミャオ族自治州 行政区画
2県級市・6県を管轄下に置く。
この節の出典
黔西南プイ族ミャオ族自治州 地理
貴州省、雲南省、広西チワン族自治区の三省交界地帯に位置する。東西210キロ、南北177キロ、首府は興義市。雲貴高原の南東隅にあり、珠江源流の南盤江と北盤江がここで合流している。
黔西南プイ族ミャオ族自治州 経済
中国第2の金埋蔵量を有し、石炭、石油、天然ガスなども産出する。また水力発電ダムも数多く建設されている。
マレーネ・ディートリヒ
マレーネ・ディートリヒ（Marlene Dietrich、1901年12月27日 - 1992年5月6日）は、ドイツ出身の女優・歌手。
1920年代のヴァイマル共和国のドイツ映画全盛期に花開き、1930年代からはハリウッド映画に出演、1950年代以降は歌手としての活動が多かった。
マレーネ・ディートリヒ 経歴
1901年に、プロイセン王国近衛警察士官の次女としてベルリンで生まれる。幼くして父が病死、継父も第一次世界大戦で戦死した。マレーネは生活費を稼ぐため酒場などで歌っていた。18歳で国立ヴァイマル音楽学校に入学しヴァイオリニストを目指すが、手首を痛めて音楽家の道を断念した。エリーザベトという姉がいたが、妹であるマレーネとは異なり容姿に恵まれず、2人は不仲であった。
1921年にマックス・ラインハルトの演劇学校に入学、翌年1922年9月に舞台デビュー、1923年4月までに5演目の7つの役で計92回舞台に立ったという。また、舞台の合間にゲオルク・ヤコビ監督の『小さなナポレオン』のメイド役で映画デビュー。1924年に、助監督のルドルフ・ジーバーと結婚。同年12月には娘マリアを出産するが、ジーバーとは別居となる。夫はカトリックであり、離婚が認められていなかった。
1930年、ベルリンの舞台に立っていたところを映画監督ジョセフ・フォン・スタンバーグに認められ、ドイツ映画最初期のトーキー作品『嘆きの天使』に出演。大きく弧を描く細い眉に象徴される個性的かつ退廃的な美貌と、「100万ドルの脚線美」と称えられるスタイル、加えてセクシーな歌声で国際的な名声を獲得した。
マレーネ・ディートリヒ 経歴
同年、パラマウントに招かれてアメリカ合衆国に渡り、ゲイリー・クーパーと共演した『モロッコ』でハリウッド・デビュー、アカデミー主演女優賞にノミネートされた（『モロッコ』は日本語字幕映画の第1作である）。1932年の『上海特急』では先行して人気を得ていたスウェーデン出身のグレタ・ガルボと並ぶスターの座を確立する。ユダヤ人監督スタンバーグとのコンビで黄金時代を築く。
1935年の『西班牙狂想曲』がヒットしなかったのを最後に、スタンバーグ監督との公私にわたる関係を解消、しばらく低迷する。当時のドイツの指導者であるアドルフ・ヒトラーはマレーネがお気に入りだったようで、ドイツに戻るように要請したが、ナチス党を嫌ったマレーネはそれを断って、1939年にはアメリカの市民権を取得したため、ドイツではマレーネの映画は上映禁止となる。
第二次世界大戦開戦後の1940年代に入ると西部劇やブロードウェイの舞台にも立って活躍した。また、ドイツ軍の占領下のフランスからジャン・ギャバンも渡米しており交際、やがて、自由フランス軍にギャバンは志願したが、文通は続け、やがて仏領アルジェリアで再会した。
マレーネ・ディートリヒ 経歴
第二次世界大戦中の1943年からは、アメリカ軍のUSO（前線兵士慰問機関）の一員として活動、アメリカ軍兵士の慰問にヨーロッパ各地を巡り、反ドイツの立場を明確にした。戦地で兵士が口ずさんでいた『リリー・マルレーン』をおぼえ、対独放送でも歌った。なお、1944年にはバルジの戦い中のアルデンヌにおいてアメリカ軍の慰問を行った際に急襲してきたドイツ軍に捕えられそうになったが直前に回避し事なきを得た。
1945年5月7日、マレーネは連合国軍が解放したベルゲン・ベルゼン強制収容所に姉のエリーザベトがいると知り、収容所に向かう。マレーネは自身が反ナチスであるため、それが原因でナチスの不興を買い、エリーザベトが収容所に収容されていたと考えていたが、実際にはエリーザベトは夫と共にドイツ軍人用の映画館を経営しており、その映画館の客には収容所の看守もいた。マレーネは対ドイツ戦のための慰問活動をしていたため、衝撃を受ける。マレーネは姉の存在が今後の活動に支障が出ると考え、エリーザベトに生活の援助はするが、自身がマレーネの姉であることを口外しないように約束させた。
マレーネ・ディートリヒ 経歴
戦後、独ソ両軍による市街戦で壊滅したベルリンで、奇跡的に母親と再会、その2か月後に母は急死した。また、戦後しばらくパリでギャバンと暮らしたが次第に疎遠となり別れた。第二次世界大戦中の功績によりアメリカからは1947年に大統領自由勲章（アメリカ市民として最高の栄誉）、フランスからはレジオンドヌール勲章を授与された。1947年10月、フランスのシャンソン歌手エディット・ピアフのアメリカ公演中に出会い親友になる。
若い女優の登場で映画出演の機会は減ったが、ラスベガスでのリサイタル依頼があり、成功をおさめ1950年代からは歌手としての活動が多くなり、アメリカ合衆国やヨーロッパを巡業。1958年からはバート・バカラックと組んでいる。1960年には念願の故郷ドイツでの公演を行った。マレーネは「裏切り者」と罵声を浴びせられながらも、暖かい歓待も受けるという彼女に対するドイツ人の複雑な感情を見せつけられた。1970年の大阪万博（EXPO'70）と1974年に来日してコンサートを行った（1948年にも極東駐留の将兵への慰問のため日本にも立ち寄っており、その時に土産として買ったいわゆる豆カメラのひとつ「マイクロ」が報道され、同機の輸出が急速に伸びたという逸話がある）。
1976年、浮名を流したジャン・ギャバンと夫を立て続けに亡くした。
マレーネ・ディートリヒ 経歴
1975年9月、オーストラリア、シドニーでのコンサート中に足を骨折して活動を引退せざるをえなくなる。
引退後はパリに隠棲。引退から時期がたってもファンレターは絶えず、「パリ市。マレーネ・ディートリヒ様」と書くだけで手紙が届いたという。引退後の姿はまったく謎に包まれており、人々の興味の対象となった。1982年秋には、マクシミリアン・シェルによるインタビューを受けている。また、そのインタビューの中で、「きょうだいはいましたか？」と聞かれ、マレーネはたった一言「いいえ」と答えた。
ドイツの大衆紙『ビルト』が、ある老女の写真を「現在のマレーネ・ディートリヒだ」とスクープを出したことがあるが、彼女の親族によって否定された。
それまで生まれた地ベルリンを語ることはなかったが、1989年のベルリンの壁崩壊の際には、いつになく興奮して「私は生粋のベルリンっ子よ、素晴らしいわ私の街は自由よ」と語ったという。
1992年、パリ8区モンテーニュ大通りの自宅で死去。死因は肝臓と腎臓障害であったとされる。亡くなる前の12年間は寝たきりであったという。葬儀はパリのマドレーヌ寺院で行われ、その後遺骸がベルリンに移されベルリンでも葬儀が行われた。
その遺骸は同年、彼女の望み通りベルリンの母の墓の横に葬られた。死後、ベルリン中心のポツダム広場に隣接した広場が「マレーネ・ディートリヒ広場」と命名された。
2002年、ベルリン名誉市民となった。
自伝では同時代映画人達を毒舌も交えて回顧している。一度だけ組んだフリッツ・ラングには特に辛辣で、「いかにもドイツ人らしい野心家」と切り捨てている。ラングはユダヤ系のオーストリア人だが、同書ではユダヤ系もオーストリア生まれも区別なく、自らも含めて「ドイツ人らしい」という形容を良い意味でも悪い意味でも多用している。
マレーネ・ディートリヒ 受賞歴
ノミネート
1931年 アカデミー主演女優賞:『モロッコ』
ノミネート
1958年 主演女優賞 (ドラマ部門):『情婦』
マレーネ・ディートリヒ 通称
本名はマリー・マグダレーネ・ディートリヒ（Marie Magdalene Dietrich）であるが、彼女はファーストネームとミドルネームを合わせて1つとして現在良く知られている通称を自身で創造した。つまりMarie Magdaleneの太文字部分を合わせ、マレーネ・ディートリヒ（Marlene Dietrich）とした。
第二次世界大戦開戦後アフリカ戦線で敵味方両軍の間でブレークした『リリー・マルレーン』はララ・アンデルセンが最初にリリースしたものである。原題は"Lili Marleen"とディートリヒの通称・マレーネ（"Marlene"）とスペルが若干異なるが、英語読みすると似た発音になる。彼女は"Lili Marlene"としてカバーして、連合軍兵士を慰問した。日本では『リリー・マルレーン』はマレーネのオリジナルと見なされているほどである。
榎本達也
榎本 達也（えのもと たつや、1979年3月16日 - ）は、東京都練馬区生まれ、埼玉県蕨市育ちの元プロサッカー選手。現役時代のポジションはゴールキーパー（GK）。