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黒髭 現代における黒髭のイメージ
海賊に関する公的な見方は、現代の作家が海の卑劣な悪党としばしば描写するのとは、まったく異なる場合がある。海賊となった私掠船は、一般にイギリス政府は予備の海軍とみなしていたし、時には積極的に奨励したこともあった。遡れば、1581年に、フランシス・ドレークは、推定で1,500,000ポンド相当の略奪と共に世界一周の冒険を果たしてイギリスに戻ってきた時にエリザベス1世から騎士に叙勲されている。イギリスは戦争の危機に瀕すれば王の恩赦を定期的に出したくらいで、このため海賊に対する国民の感情はしばしば好意的ですらあったし、一部には後援者（パトロン）のような存在だと考えている者もいた。経済学者のピーター・リーソンは、無教養の野蛮な者たちという現代のイメージから遠く離れて、海賊たちは一般的には抜け目ないビジネスマンだったと考えている。ウッズ・ロジャーズによる1718年のニュープロビデンスの到着と、及び海賊共和国の終焉を期に、西インド諸島における海賊行為は減少していった。海賊たちは略奪品を売るのが困難になっていったため、その生活は苦しいものとなっていったし、さらにイギリス、フランス、スペイン間でほぼ一世紀に渡る海戦が続く中（このため船乗りたちは雇用には困らなかった）、私掠船一隻に対してイギリス帝国が商船を守るために雇った強力な船舶は数でも勝っていた。奴隷貿易の活況は西インド諸島において海賊が跋扈する状況を終わらせる一因ともなり、もはやかつてのように海賊が繁栄することはなかった。
黒髭 現代における黒髭のイメージ
いわゆる海賊の黄金時代の終わり以来、ティーチの功績は伝説となり、本や映画、あるいは遊園地のアトラクションにさえも影響を与えた。彼について知られていることの多くは、1724年にイギリスで出版されたキャプテン・チャールズ・ジョンソンの『海賊史』を典拠としている。この時代の海賊に関する権威を持ち、アン・ボニーやメアリ・リードのような人物に関するジョンソンの説明は、何年にも渡って、これらを調べる者の必読書とされてきた。『海賊史』は人気を博し、すぐに2版が出版されるなどしたが、著述家のアンガス・コンスタムは、ジョンソンの黒髭の説明は「もっとセンセーショナルにするために、多少誇張されている」と疑問を呈している。ただ、それでも『海賊史』は一般には信頼できる史料と考えられている。ジョンソンは偽名の可能性があるが、彼の説明は私信あるいは公文書に基づいて裏付けられているため、リーは彼の正体が誰であろうと公文書を閲覧する何らかの権限はあったはずだと指摘している。ジョンソンの正体について、コンスタムは推測として、イギリスの劇作家チャールズ・ジョンソン、イギリスの発行人チャールズ・リヴィントン、あるいは作家ダニエル・デフォーの可能性を挙げている。著述家のジョージ・ウッドベリーは、1951年の著作 『The Great Days of Piracy』の中で、ジョンソンは「明らかな偽名」であり、「彼が海賊だったと疑われることは避けられない」と指摘している。
黒髭 現代における黒髭のイメージ
その悪名の高さに反して、ティーチは最も成功した海賊ではない。ヘンリー・エイヴリーは資産家として海賊から足を洗うことができたし、バーソロミュー・ロバーツは、ティーチに対し推定5倍の略奪品を得ている。『海賊史』によれば、黒髭は死の前日に部下に財産の在処を尋ねられて「そいつは俺と悪魔しか知らねえ。一番長生きした奴がかねを持っていくのさ」と答えたという。別枝達夫によれば、この逸話はこの場に居合わせた海賊の一人が、ティーチの死後の裁判において明らかにしたものだとし、この証言から黒髭の隠し財宝伝説が誕生したとしている。長い間、トレジャーハンターたちは、金銀財宝を求めて、黒髭が財宝を隠したという噂のある場所を探し続けたが、アメリカ東海岸に沿って探検された多くの場所で見つかったものは、これまで黒髭と関係はない。いくつかの物語には、彼らが戦利品の隠し場所で捕虜を殺害したことが示唆されている。ティーチの場合も例外なくこの手の逸話が存在するが、それに基づいて財宝が見つかったという例外もない。
黒髭 現代における黒髭のイメージ
一般的にはカリブ海における「海賊の隠し財宝」というものは、それを裏付ける証拠すら存在しない現代の作り話と考えられている。入手可能な記録には『宝島』のようなフィクションを除いて、カリブ海の海賊が財宝を隠すことが一般的だったことを示すものは何もない。こうしたことが事実であれば、戦利品を貯め込むことができた裕福な者がいたことを意味するが、これは戦利品は仲間内で公平に分配するという海賊船の指揮構造を無視している。財宝を隠したことが知られている唯一の海賊はウィリアム・キッドである。これまでにティーチから回収された唯一の財宝は、1996年に発見されたアン女王の復讐号とみられる船の残骸から回収されたものだけである。2009年の時点で、25万点の遺物が回収された。このセレクションはノースカロライナ海洋博物館で一般公開されている。
ティーチの亡霊について様々な迷信がある。海上に原因不明の光が見える時、これはしばしば「ティーチの灯（Teach's light）」と呼ばれ、かの悪名高き海賊は、あの世で友人や悪魔から自分だと認識されてもらえないために、頭を探して彷徨っているという。また、ノースカロライナに伝わる話として、ティーチの頭蓋骨は銀の杯の素材に用いられたのだと、1930年代のある夜に酔っ払った地元の裁判官が言っていたという。
黒髭 現代における黒髭のイメージ
黒髭の名前は、チャールストンの「黒髭の入り江（Blackbeard's Cove）」のように多くの地元の観光名所に使用されている。
彼の名前やキャラクターもまた文学でよく題材となっている。例えばMatilda Douglasの1835年のフィクション作品『Blackbeard: A page from the colonial history of Philadelphia（黒髭：フィラデルフィア植民地史の一ページ）』は、この通り主題に使われている。漫画では『ONE PIECE』に登場する海賊、マーシャル・D・ティーチ（黒ひげ）のモデルである他、エドワード・ニューゲート、サッチも黒髭から名前がとられている。
彼の人生を主題とした映像作品には『Blackbeard the Pirate』（1952）、『Blackbeard's Ghost』（1968）、『カリブの海賊王』（2005）、そして2006年のHallmark Channel製作のミニシリーズ『Blackbeard』がある。2003年の映画『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』では、主人公ジャック・スパロウは、『海賊史』の黒髭と類似点が多い。黒髭は最近の2つのテレビシリーズでも中心人物として描かれている。2014年の『Crossbones』ではジョン・マルコヴィッチが演じ、2016年から2017年にかけて『Black Sails/ブラック・セイルズ』のシーズン3と4においてイギリスの俳優レイ・スティーブンソンが演じた。また『海賊になった貴族』（2022年-）ではタイカ・ワイティティが演じている。
南海和歌山軌道線
和歌山軌道線（わかやまきどうせん）は、和歌山県和歌山市および同海南市内で運行されていた南海電気鉄道の軌道路線。
1909年（明治42年）の開業以来、幾度も経営母体の変遷と社名変更を繰り返し、和歌山市民の足として、和歌山市駅 - 海南、和歌山市駅 - 新和歌浦、公園前 - 和歌山駅間を結び、景勝地和歌浦への観光路線としての役目も果たしていた。他の多くの都市同様にモータリゼーションの波には打ち勝てず、1971年（昭和46年）3月31日限りで全線が廃止された。
南海和歌山軌道線 歴史
同路線の歴史は戦時下の経済的影響と交通統制下等によって、幾度にも亘ってその経営母体と運営組織がめまぐるしく変遷している。
南海和歌山軌道線 歴史
その先駆となった鉄道は和歌山-黒江間の鉄道布設免許を取得した紀州鉄道であるが、この会社は社内の対立により建設することなく1904年（明治37年）に解散してしまう。このため解散時紀州鉄道の社長であった島村安次郎をはじめ和歌山市内の実業家たちと各地の電気事業会社の役員を務める才賀藤吉が鉄道計画を引き継ぐ形で和歌山紡績の赤城友次郎を代表発起人として和歌山電気軌道株式会社を創立し軌道敷設免許を出願、1904年（明治37年）12月14日に和歌山市駅から海南市黒江船尾中浜に至る軌道の免許が下付された。しかし日露戦争勃発により鉄道事業の工事着手2カ年延期命令を受けてしまう。このため島村らは電灯電力事業を企画し和歌山水力電気株式会社を1905年（明治38年）6月に設立し、和歌山電灯を買収し電灯供給事業を始めた。さらに11月28日付で軌道敷設権を譲受、1909年（明治42年）1月23日に市内の県庁前（廃線時は市役所前） - 和歌浦口間を開通させ営業運転を開始する。引き続き同年の2月には市駅 - 県庁前（廃線時は市役所前）間、11月に和歌浦-紀三井寺間が開業、1911年（明治44年）11月3日には紀三井寺 - 琴の浦間が開業、1912年（明治45年）の4月18日に琴の浦 - 黒江間を開業させて当初の免許線をすべて開通させた。
南海和歌山軌道線 歴史
1912年（明治45年）2月2日には和歌浦支線（当時は出島線）の敷設免許を得ており、1913年（大正2年）10月2日に和歌浦口 - 新和歌浦間を開業。また、1916年（大正5年）10月7日には 黒江 - 海南駅前までの敷設免許を得、 1918年（大正7年）6月21日に黒江 - 東浜（当時は日方口）間を部分開業、1929年（昭和4年）6月1日には 東浜 - 海南駅前（当時は内海）を開業した。この間1922年（大正11年）7月1日には和歌山水力電気は京阪電気鉄道株式会社に合併され、同社の和歌山支店の経営となった。
1930年（昭和5年）5月10日、京阪電気鉄道は和歌山支店の業績不振と新京阪鉄道との合併に伴う費用の捻出を理由に、同支店の事業を合同電気株式会社（旧社名は三重合同電気株式会社、後の東邦電力。後に三重交通の軌道線となる神都線も1939年まで経営していた）に譲渡した。同年6月16日には公園前 - 和歌山駅前（当時は東和歌山駅前）間が開業し、全路線を開通させる。
南海和歌山軌道線 歴史
1940年（昭和15年）に東邦電力は和歌山地区の軌道線を阪和電気鉄道に譲渡し、阪和電気鉄道は和歌山電気軌道株式会社を設立して、同社の経営とした。阪和電気鉄道は同年12月に南海鉄道に合併され、南海鉄道は1944年（昭和19年）6月に関西急行鉄道と合併して近畿日本鉄道となったことで、和歌山電気軌道も近畿日本鉄道の傘下となった。近畿日本鉄道傘下の時代には和歌山合同バスおよび和歌山交通（タクシー）を吸収し、和歌山電気軌道株式会社は和歌山市における公共交通の中枢を担っていた。第二次世界大戦における被害は甚大で、戦災車両は2両だったが、線形・路線等は壊滅的な状態で病院前以北は営業休止、資材調達も困難をきわめ稼動車も7両にすぎないという状況もあった。戦後期は順調に推移し1957年（昭和32年）11月には和歌山鉄道（現・和歌山電鐵貴志川線）を吸収合併、1961年（昭和36年）11月には南海電気鉄道と合併し同社の和歌山軌道線となった。
南海電気鉄道は経営合理化対策として、
南海和歌山軌道線 歴史
等を理由として、同社和歌山軌道線の全線廃止を決断。1971年（昭和46年）の1月に和歌浦口 - 海南駅前間、3月に残りの区間という2段階で全路線を廃止し、同線は62年の歴史に幕を閉じた。周辺地域・自治体から大きな反対が起きなかった要因としては、大部分を併走するバス路線でカバーできることと、国体の開催に向けた道路整備の優先を重んじたことが挙げられる。
1971年（昭和46年）3月31日の全線廃止に先立ち、321・323・324の3両は同年3月29日から最終日までお別れ電車として装飾され有終の美を飾った。運転最終日の21:00には和歌山駅前広場で南海電気鉄道社長川勝傳（当時）や和歌山市市長宇治田省三（当時）等が参加しさよなら記念行事が行われ、乗務員と運輸区長への花束贈呈の後、関係者を乗せた322形がさよなら記念電車として和歌山市消防局音楽隊の奏でる『蛍の光』に見送られ21:30に出発していった。実際には運行がこの後も続き、市駅発23:56（運行は321）、国鉄和歌山駅前発23:39（運行は321）、新和歌浦発23:49（運行は321）にいずれも車庫前行きとして終電として運転され、0時15分に市駅から車庫前に最終電車が到着、和歌山軌道線は営業運転を終了した。
しかし、車庫は既にバスへの移行に伴う工事のため電車は入庫できず、営業運転終了後もこの3両は留置のために空車回送され最後の321が0時25分に和歌浦口停留所へ到着、ここにすべての運転が終了した。
南海電気鉄道は第1次廃線後に紀三井寺営業所を新設、赤とクリーム色に塗り分けられた60台の大型ワンマンバスを導入、さらに第2次廃線後に104台の大型ワンマンバスを導入し代替運行に対応した。1976年、新設された南海電気鉄道グループの和歌山バスが南海からこれを受け継ぎ、ほぼ同経路（かつほぼ同じ停留所）で「和歌山市内線」の運行を行っている。また、車庫前停留所は、2021年6月までバス停名として「車庫前」のまま使用されていた。バス路線は現在も堀止 - 高松間は中央通り（国道42号）経由ではなく、併用軌道だった旧道を経由する。
軌道の敷石は、和歌山城内歩道の石畳として転用され、紀三井寺 - 琴の浦間の専用軌道は紀三井寺緑道（遊歩道）として整備されている。
南海和歌山軌道線 営業路線
いずれも接続路線の事業者名は1971年（昭和46年）（和歌山軌道線廃止時点）のもの。
南海和歌山軌道線 車両
路線の建設が比較的古く、急曲線の線形に複線間隔も小さいため、昭和30年頃代までは全長11m以下の小型の単車が多かったが、1966年（昭和41年）までに4輪車は全廃された。長尺の車両が両端を絞ったデザインになっていたのは、カーブを通過する際の偏きを小さくするため。
検査切れとなる等の理由から1971年（昭和46年）1月の第一次廃線時に廃線前の大量整理を行い、譲渡された324形以外の車両は和歌山県水産課に無償譲渡され、同年3月9日から台車を外され3月13日・15日・16日にトレーラーから船舶運送で日高郡由良町の由良湾、白浜の瀬戸崎等の8箇所に漁礁として沈められた。
元は開業当時の1形1 - 21号車から改造した32形を戦後改番したうちの10輌。正面切妻形が特徴的な上段固定下段上昇式の側面窓配置D9Dの単車で、1961年に廃車された。
元は開業当時の1形1 - 21号車から改造した32形を戦後改番したうちの10輌。1948年に富士車両で鋼体化改造されている。
側面窓配置D1-6-1Dの単車。2枚引き戸で戸袋部に楕円窓があったが扉は後年2枚折り戸に改造され普通窓になっていた。1960年にパンタグラフ化、1962年に60形の車体と乗せ変えられ、1967年2月に廃車され形式消滅。主に市駅 - 東和歌山間に使用されていた。103形と104形は1937年に小倉電気軌道に売却されている。
南海和歌山軌道線 車両
元は南海鉄道 モ50形、南海天下茶屋工場で車体改造され1943年（昭和18年）に譲渡された車両で、鋼体化工事を受けず木造のまま使用されたこのグループは1963年（昭和38年）に廃車された。高床式で車高があったためトンネル内の走行ができなかった。
1930年の公園前 - 東和歌山間の開通に伴い導入された、同線最初のボギー車で、車長10m車。D9D窓配置で直接制御式。新造当初は乗降扉が引き戸で、この引き戸に歯車装置で連動する折りたたみステップが付いていたが、開閉時に重く故障することが多かったため、1939年（昭和14年）に撤去され折り戸式に改造された。
単車と高床車との代替として新造された311形に準じた車両。床下遮断機付直接制御、SM-3形空気ブレーキを備え、台車にはオールコイルバネ式を採用。通風効果を狙って車体正面窓をヒンジ式、内装を縞模様のデコラ張り、蛍光灯はNEC式40W×8等、新機軸の設計を図った。324形のみは一次廃線後伊予鉄道松山市内線に譲渡、同年2月22日に搬送され50形電車の81号となり出力の関係上、主に環状線で使用されたが、同社での他形式との共通性が無く運用上の扱いにくさから1987年に廃車、1993年に解体された。
南海和歌山軌道線 車両
元は阪堺電気軌道 モ50形、1949年に広瀬車両で半鋼製化・電装され和歌山電気軌道に譲渡された。高床式で車高があったためトンネル内の走行ができなかった。第一次廃線の際に形式消滅。
三重交通神都線廃線の際に譲り受け、導入に際して前灯2灯化、2枚引き戸ドアエンジン化と車内照明の蛍光灯化を施した。701-704の窓配置は1D10D11、705-710の窓配置は1D8D11、ブレーキ装置に関しては三重交通の機器を流用したためSMEとなっていた。三重交通神都線と和歌山軌道線とが同じ経営傘下にあった時代の車両なので200形・300系と類似していた。
戦後初めて新造された半鋼製低床ボギー車。窓配置は1D10D11で、同軌道線で中央車掌台方式（片側2扉非対称型）とドアエンジンを初めて導入した車両。窓の開閉は上段ゴム支持下段上昇式。1000-1003は屋根保帆布張りなのに対して後期生産の1004-1006は鋼板張り上げ屋根構造だったため外観の印象が異なっていた。
南海和歌山軌道線 車両
ラッシュアワー時の大量輸送を目指して製造された2両連接車。311号と性能・外観は類似していたが、主電動機の関係上、制御器が同軌道線で唯一の間接非自動制御を採用し、空気制動機も700形と同じSME方式を採用していた。奇数車は市駅方で制動装置関連機器が、偶数車は海南方で電気関係の機器が取り付けられており、日中と休日は運用から外されていることが多かった。第一次廃線の際に形式消滅。
戦災で焼失した206号の台車と電動機を流用し、1960年にナニワ工機で車体新造した一形式一両の大型ボギー車。ボギーの中心距離をできるだけ長くし、横揺れの低減化を図った。正面窓は中央が大きい3枚窓で2扉式中央車掌台方式、床下遮断機付直接制御を採用、2灯前照灯で内装は室内はアルミデコラ張りだった。
南海和歌山軌道線 保存車両
2013年5月の時点で321形車両のうち2両が静態保存されている。内部の見学、撮影等に関しては各施設の管理団体に確認のこと。
南海和歌山軌道線 和歌山LRT構想
全廃から50年近くが経過した2019年、和歌山市長の尾花正啓は、市内へのLRTへの導入に積極的な姿勢を示し、調査などを行っていると報じられた。宇都宮ライトレール開業後の2024年2月には、宇都宮の事例を分析する「導入可能性の検討」を重点施策に含めることを尾花が記者会見で述べた。
吉野鉄道
吉野鉄道（よしのてつどう）は、近鉄吉野線の前身となった鉄道である。軽便鉄道法制定に伴い軽便鉄道の鉄道事業者として吉野軽便鉄道株式会社（よしのけいべんてつどう-）が設立され、1912年（大正元年）に国鉄吉野口駅から吉野駅（後の近鉄六田駅）間で開業、1913年（大正2年）に社名変更し吉野鉄道株式会社となった。それ以前にも1897年（明治30年）に設立の認可を受け同地に鉄道施設計画を進めたが止むなく解散に至った同名の「吉野鉄道株式会社」があった。
吉野鉄道 歴史
明治後期、日本各地で鉄道が敷設され奈良県でも南和鉄道（後のJR和歌山線）や大阪鉄道（後のJR桜井線）が開業した。吉野地方北部の人々は、山を越えて最寄りの駅まで歩き、それらの鉄道を利用して各地に出かけられるようになったが、その駅まではあまりにも遠かった。そのような背景もあって鉄道を吉野郡内まで敷く計画が立てられることになる。
1896年（明治29年）1月、土倉庄三郎ほか14名が南和鉄道の葛駅（後の吉野口駅、南葛城郡葛村）から吉野郡大淀村下渕を経て大淀村北六田にいたる「吉野鉄道」の敷設免許を申請した。同じ頃出水弥太郎らも同名の「吉野鉄道」（大阪鉄道畝傍駅 - 高取 - 下渕 - 上市 - 鷲家口）を申請しており、奈良県内では他にも多くの鉄道敷設の申請が鉄道院になされていた。そこで同年3月、土倉庄三郎発起の「吉野鉄道」は同じく申請をしていた「中和鉄道」「天理鉄道」と協定を結び新たに「大和鉄道」を創設、同年5月に四条畷 - 奈良 - 二階堂 - 田原本間、葛 - 北六田間、法隆寺 - 丹波市間の3線敷設を改めて申請した。1897年（明治30年）4月、鉄道会議は「大和鉄道」の葛 - 北六田間のみを許可し他の計画路線や出水弥太郎出願の「吉野鉄道」などは却下された。
吉野鉄道 歴史
この結果を受けて1897年（明治30年）6月、土倉庄三郎ほか19名によって「吉野鉄道株式会社」（本社は南葛城郡御所町。当初の資本金は50万円）が設立され、1899年（明治32年）4月に鉄道敷設の免許を受け取る。測量、用地買収、資材の注文など鉄道建設の準備は進められていたが、翌年に発生した義和団の乱や、それにともなう経済不況により、資本金の株式払い込みが進まず資金難に陥る。1901年（明治34年）には一部の株主が会社解散を訴えて、株主総会を開くよう要求。この時は、吉野郡長の本田登太が郡長名で大阪地方の株主らに解散要求に惑わされないよう、また鉄道建設の速成を要望するビラを送り鉄道完成を申し合わせるように求めた。結果、開かれた株主総会では、会社解散は否定されたが、その後も鉄道建設は遅々として進まず翌1902年（明治35年）11月の株主総会において会社解散が決議され免許は返戻されてしまう。
吉野鉄道 歴史
その後、大淀村では1908年（明治41年）に森栄蔵らが南葛城郡葛城村から下市街道（車坂峠越）・伊勢街道を利用し北六田にいたる馬車鉄道「吉野馬車軌道」を計画し出願した。1910年（明治43年）に軽便鉄道法が公布されると、馬車鉄道から軽便鉄道に変更し会社設立を許可される。これが吉野軽便鉄道の源流となる（発起人は森ら12名。資本金は20万円）。だが、前例の吉野鉄道のこともあって株式の払い込みは進まなかった。これを危惧した吉野郡長、谷原岸松が、材木業組合役員や沿線の首長を説得し、発起人も入れかえ阪本仙次（この時は、吉野材木銀行の頭取）を発起人総代に迎えた。また株式の払い込みも郡長以下、郡役所職員の努力もあって増配した資本金30万円の予定を超える。1911年（明治44年）、発起人一同は自信を深め、改めて会社を設立、同年末時点の資本金は52万円にも達した。12年前の土倉らによる吉野鉄道の計画買収用地を利用して鉄道建設が進められた。
吉野軽便鉄道は標高200m前後の地域を走る山岳路線で屈曲する路線やトンネルなど難所が多いものの工事は順調に進み、翌1912年（大正元年）10月15日に完成、国鉄吉野口駅を起点として薬水トンネルを抜け下渕の下市口駅に達し、そこから吉野川北岸を東進して北六田の吉野駅を終着点とする3駅11.6kmの路線が開通した。
吉野鉄道 歴史
吉野駅は軽便鉄道の駅としては奈良県内第一の規模をもっていた。広い構内、機関車庫、多くの側線、長いプラットホームなど終着駅にふさわしい駅で、2004年現在でも近鉄六田駅構内の車庫などにその名残を認めることができる。国鉄と同じ1,067mmのゲージ（狭軌）は木材を積んだ貨車がそのまま国鉄路線に乗り入れできる利点があり、また旅客輸送の面でも吉野山の桜の時期には関西線の湊町駅（後のJR難波駅）から「吉野行観桜列車」を仕立てて、湊町 - 王寺 - 高田 - 吉野口 - 吉野という経路で花見客の便を図ることもできた。
右表は開通から1915年（大正4年）頃までの列車ダイヤ（8往復）である。本店は最初は大淀村下渕、ついで北六田、その後に上市町に移した。1913年（大正2年）当時の運賃は吉野 - 下市口間が3等7銭、2等11銭。吉野 - 吉野口間が3等19銭、2等29銭であった。
吉野鉄道 歴史
1912年（大正元年）10月25日の開通式の日に事件があった。工事を担当していた労働者のうちの数十人が賃金支払いに関して会社側に不手際があったとして午前6時発の開通列車の前に立ちふさがった。中には線路の前に横臥する者もあり列車が出発できなくなった。下市警察署・上市警察署の両署から動員された警官により首謀者3名を検束、午前10時にようやく4時間遅れで開通列車が出発した。翌日の『奈良朝報』には「吉野軽鉄の椿事 数十の工夫開通を妨害す」との見出しが見える。事件は労働者の要求を会社側が受け入れたことにより解決した。
スタートで思わぬトラブルがあったが営業はまずまず順調であった。下表は奈良県統計表に見る1918年（大正7年）から1920年（大正9年）の吉野駅の乗客数、収入金額であるが着実に伸びている。
1913年（大正2年）5月には吉野軽便鉄道から吉野鉄道と名称を改め、次の目標である線路の延長と電化へと進んでいく。
吉野鉄道 歴史
まず取り組んだのは、吉野口駅から高市郡方面に延伸し国鉄桜井線畝傍駅へ直結すること。それと同時に輸送能力を高めるための電化が必要条件として運動し1920年（大正9年）5月20日に免許を取得すると、1923年（大正12年）12月5日に吉野口 - 橿原神宮前間、1924年（大正13年）11月1日には橿原神宮前 - 畝傍間、あわせて12.8kmが開通した。駅は畝傍駅から橿原神宮前 - 岡寺 - 壺阪山 - 市尾 - 葛 - 吉野口 - 薬水 - 福神 - 下市口 - 吉野の順である。岡寺駅に32両収容できる車両基地を設け、貨物輸送のために奈良県下で最初の電気機関車も導入した。
電化以前に比べ列車運行は激増、1926年（大正15年）8月の時刻表では1日29往復、吉野 - 畝傍間を1時間足らずで結び運賃は65銭であった。
吉野鉄道 歴史
吉野鉄道の次の課題は桜の吉野山までの延伸である。吉野登山電気軌道という会社が1921年（大正10年）に吉野駅のある北六田対岸の吉野村六田から吉野山への軌道施設を計画し認可を受けていたものを1924年（大正13年）7月5日に譲り受け、吉野鉄道が1922年（大正11年）4月20日に上市町までの敷設免許を受けたのと合わせて、北六田から上市へ延伸し吉野川橋梁で吉野川を渡り吉野山下千本を終点とする4.4kmの路線を敷設することになった。工事が完成し営業を開始したのは1928年（昭和3年）3月25日である。これにより吉野鉄道は開業から17年目に終着駅である吉野駅までの全線が開通し28.6kmの鉄道となった。同時に旧・吉野駅は六田駅と改称し大和上市駅、吉野神宮駅が設置された。なお1927年（昭和2年）には越部駅、1929年（昭和4年）には橘寺駅（後の飛鳥駅）、大阿太駅が新設されている。
また、吉野鉄道終点の吉野駅から吉野山へは1929年（昭和4年）3月12日に千本口・吉野山間を結ぶ吉野ロープウェイが営業を開始している。このロープウェイは地元有志により設立された吉野大峯ケーブル自動車によるもので、吉野鉄道との資本関係はない。
国鉄吉野口駅への接続からスタートした吉野鉄道であったが、橿原方面へ延伸したことにより新たな局面を迎えることとなる。橿原 - 吉野間を直結する吉野鉄道は大阪 - 橿原間の路線を持つ大阪電気軌道（大軌）とそのライバル関係にある大阪鉄道（大鉄）にとって魅力的な路線であったのだ。
大阪阿部野橋を起点とする大鉄は阿部野橋 - 吉野間の直通列車を走らせることを計画し吉野鉄道と交流を始めた。ゲージが同じ1,067mm（狭軌）の大鉄は吉野鉄道に電車を乗り入れることができる。一方ゲージが1,435mm（標準軌）の大軌は橿原神宮前駅で吉野鉄道と接続するものの相互乗り入れは不可能で直通列車を走らせることはできない。そこで大軌は1928年（昭和3年）10月に橿原 - 吉野間の新線敷設の免許を取得する。大手の大軌が競合線を運行するとなれば吉野鉄道は存続の危機である。吉野鉄道は大軌の傘下に入ることを決定し1929年（昭和4年）8月1日に合併、大軌吉野線となった。
しかし大軌も大鉄の吉野鉄道への乗り入れは認めたため、大鉄は吉野鉄道と接続し合併直前の1929年（昭和4年）4月に接続地点（後の近鉄橿原神宮前駅の地点）に共同使用駅として久米寺駅が設置された。合併した大軌も自社の橿原神宮前駅から久米寺駅まで路線延長したため橿原神宮前 - 久米寺間は狭軌と標準軌の両方が走行できる珍しい三線軌条となった。
桜の時期ともなると両社は宣伝合戦を繰り広げたという。1930年（昭和5年）の時刻表で見ると大軌は上本町 - 久米寺間56分、久米寺 - 吉野間54分で計110分。大鉄は阿部野橋 - 吉野間117分、こちらは乗り換えなしなのでほぼ互角である。この合戦は1943年（昭和18年）に両社が合併するまで続いた。
吉野鉄道 付帯事業
1926年（大正15年）5月14日、吉野郡上市町に陸上競技場、野球場、相撲場などを備えた美吉野運動競技場を開場した。収容人員は1万人、全日本女子東西対抗陸上大会など各種競技に使用された。
また1929年（昭和4年）3月には、上市、新子、柏木に営業所を持ち伯母峰越えなどを運行する吉野川上自動車のバス事業、および上市などでのハイヤー事業を譲り受け自動車事業へも進出している。
バス事業は大軌合併後も大軌吉野線自動車部として存続したが、その後1940年（昭和15年）に都司自動車（つじ- ）と統合し吉野宇陀交通株式会社となり、1943年（昭和18年）には戦時の統合政策により奈良県下すべてのバス事業社が奈良自動車に吸収合併され奈良交通株式会社が発足した。
吉野鉄道 車両
客車
開業時に南海鉄道から電化により余剰となった木製2軸客車12両を購入した。ロ1-2（南海ろ9.10）、ハ1-6（南海は74.79.80.81.42.45）、ハブ1-4（南海はに5.7.9.10）。
1920年に国鉄より木製2軸客車3両の払下げを受け二等客車として使用した。ロ5・10・15（国鉄イ112・イロ259・ロ503）。このうち元国鉄イ112は、皇室用客車の一つである霊柩車にも活用された元御料車で、鉄道院鉄道統計資料によると使用年数は47年で、日本の鉄道創業期の車両の一両となる。
吉野鉄道 施設
薬水・福神間に位置する「薬水拱橋」は、薬水集落に至る道路と薬水川をまたぐ煉瓦積みの2連アーチ橋で、アーチ橋側面を門として捉え煉瓦による格子帯や西面の扁額に意匠面の工夫が施されている。2013年度には土木学会選奨土木遺産に、2015年度には奈良県景観資産に選定されるなど文化的価値も評価されている。
安田章大
安田 章大（やすだ しょうた、1984年〈昭和59年〉9月11日 - ）は、日本の歌手、ギタリスト、俳優。SUPER EIGHTのメンバーであり、主にメインボーカル、リードギターを担当している。
兵庫県尼崎市出身。STARTO ENTERTAINMENT所属。
安田章大 来歴
1997年、中学1年生の時に、当時ジャニーズJr.だった嵐の相葉雅紀のファンだった姉が自身の知らぬ間にジャニーズ事務所に履歴書を送り、書類審査を突破。自身は乗り気ではなかったが、「どうせ受からへんのやから」という母親の言葉に反抗し、同年9月6日にオーディションを受け合格を果たした。その時のオーディションには丸山隆平（2回目）や錦戸亮や大倉忠義も参加していた。
2023年、色付き眼鏡を着用している経験から、眼鏡ブランド『GROOVER』とコラボレーションし、自身がデザインやカラーリングを全面的に監修したサングラス『GROOVER×SHOTA YASUDA「i」』を発売。2025年にはコラボレーションサングラスの第2弾として『GROOVER×SHOTA YASUDA「Trip」』を発売。→詳細は「§ コラボレーションサングラス」を参照
安田章大 人物
兵庫県尼崎市で生まれ、その後同じ学区内を数回引っ越したという。
思いやり深く、優しく穏やかな性格であり、不平不満を感じることがあまり無く、関ジャニ∞（後のSUPER EIGHT）の冠番組『関ジャニ∞クロニクルF』では、その安田の言動や対応にフォーカスを当てた「関ジャニの母」というコーナーも生まれた。これは幼少期の両親からの影響が大きいといい、礼儀にも厳しく、「自分がされて嫌なことは絶対に他人にやってはいけない」などを教えられ、それを大人になってからも守っているという。
オーディションの会場はABCホールであり、初仕事は『SHOW-NEN J』（朝日放送・テレビ朝日）で、番組のエンディングで滝沢秀明が歌っている後ろに座り、滝沢がワンコーラス歌い終えたら立つという仕事だったという。
安田章大 人物
『週刊V.WEST』（関西テレビ）に出演していた時期から、関ジャニ∞の47都道府県ツアー『全国47都道府県 完全制覇!!関ジャニ∞ えっ!ホンマ!?ビックリ!! TOUR 2007』の時期まで、自分のキャラクター付けに悩んでいたといい、人のことをあまり考えられない「人恐怖症」のようなものになってしまい、特に47都道府県ツアーの時が一番悩んでいたという。その時期に書いていた歌詞もとても暗い内容だったという。しかし、ツアーの最終会場が沖縄県であり、沖縄の海を眺めていると「お前はお前らしく生きたらええ」と聞こえた気がしたといい、それまでの悩みが一気に晴れ、「変にキャラ付けするのではなく、ありのままでやってみよう」「嘘はつかない。つくくらいならやめよう」という意識に変わったという。
2017年2月9日に摘出手術を受けた、脳腫瘍の一種である「髄膜腫」の後遺症の一つである「光過敏」により、強い光を浴びると、吐き気や目眩や立ち眩みが起きたり、視野に砂嵐が表れることがあるため、日常的に色付き眼鏡（サングラス）を着用している。
所属事務所の当時の社長・ジャニー喜多川から「ユーは器用貧乏だね」と言われたことがきっかけで、「全部マスターすれば良いんだな」と気持ちが切り替えられたという。
安田章大 人物
突飛なことを言ったり、「発想が変わっている」と言われることも多いが、安田自身は「自分にとっては普通」だといい、「誰かに共感して欲しいと思わないし、ただ自分はこういう考え」だという。しかし、25歳頃までは、「世の中に合わせないといけない」「同調することが大事なんだ」と考え込んでいたといい、20代後半からは自分なりに好きなことをやれるようになり、病気を経て「自分の考えを大切にすれば良いんだ」という考えに行き着いたという。
病気と骨折を経験したことで、「生きる」ということと、「無理をして仕事をすると体に歪みが生じる」ということを改めて学んだという。しかし、だからこそ「楽しく仕事をする」という考えに行き着いたという。
安田章大 人物
自身の結婚観について、命にかかわる手術を受けたことで、「親より先に死んだらあかん」「10年後、20年後に自分が健康体で働ける状態でいないとあかん」ということを真剣に考えざるを得なかったため、そこからは「結婚はしたらあかんもんじゃない」と思うようになったといい、「もし僕が（自身のファンの）アイドル像というものを崩していったとして、そんな僕も受け入れて欲しい」と2018年のインタビューで語っている。また、2023年放送の『ボクらの時代』（フジテレビ系列）では、「『結婚今すぐしていいですよ』って言われたらすぐ結婚する」「じゃないと男性的魅力って無いと思うし。誰かを守る、誰かを支えるみたいなことがあった上でその人の背中は輝くっていうのがある」と語っている。
2020年には、兵庫県尼崎市代表として『東京2020オリンピック』の聖火リレーの聖火ランナーに内定していたが、新型コロナウイルス「COVID-19」の影響により、オリンピックの開催が2021年に延期されたことで、聖火リレーも2021延期された。その後、尼崎市の聖火リレーが公道を走らない代替イベントへと変更され、当初予定されていた尼崎市での走行が無くなったため、聖火ランナーを辞退した。
2人姉弟で3歳上の姉がいる。
安田章大 人物
自身の兄にあたる長男が生まれる予定だったが死産だった。そのため、自身が生まれると分かった時に父が「（兄の）生まれ変わりや！」と大変喜んだという。
姉とは幼い頃によく喧嘩をしていたが、仲は良かったという。
幼少期から音楽を聴くことが好きだったといい、父親が演歌が好きで毎日家で流れていたことから、演歌が自身の音楽のルーツの一部になっており、大人になってからも音楽プレーヤーに入れて聴き返しているという。
小学校高学年から中学生の頃に、実家の近所にレンタルCDショップがあり、「1枚100円のシングルを借りると、100円分の無料券が貰える」というシステムを利用して毎日通い、J-POPもその中で聴くようになり、チャート上位の曲や新譜のレンタルが開始されたらいち早く借りに行っていたという。また、同時期に『ABCミュージックパラダイス』（ABCラジオ）をよく聴いており、番組内で紹介された1位から3位までの曲名を勉強机に書き込んでいたという。
中学生の頃からゆずの大ファンであり、インディーズのCDも全て所持しているといい、ゆずの影響でアコースティック・ギターを始めた。
安田章大 人物
高校に入ると、RIZEの1stアルバム『ROOKEY』に衝撃を受け、元々メロディの良い曲が好きだったことも相まり、特に熱量のあるサウンドが好きになり、BACK DROP BOMBやKEMURIやB-DASH、BRAHMANなど、ミクスチャー・ロックやインディーズのバンドに嗜好が変化していったという。さらに、コットンマウス・キングスやリンプ・ビズキットなどの洋楽も聴くようになり、その後、オアシスをきっかけにUKギター・ロック、B.B.キングをきっかけにオールディーズも聴くようになった。
父親が奄美大島出身ということもあり、民謡や南米のワールドミュージック、ハワイアン、サーフロックなども聴いているという。
初めて買ったCDは、安室奈美恵の『CAN YOU CELEBRATE?』。
影響を受けた楽曲は、GOING STEADYの「STAND BY ME」、Mr.Childrenの「言わせてみてぇもんだ」、ゆずの「夏色」。
尊敬しているギタリストは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテ。
安田章大 人物
ギターを始めたのは中学2年生の夏。きっかけは、友人の家に遊びに行った際に、その友人が黒いフェルナンデスの『ZO-3』を所持しており、「これが音楽を作り出している楽器の一つなんだ」と感激し、特に『ZO-3』はアンプ内蔵型であり、ギターのボディから音が出てきたことに衝撃を受け、その音に興奮して「僕もギターが欲しい！」と、貯金を切り崩して2万円から3万円のアンプやシールドがセットになっている、友人と同じフェルナンデス社のストラトキャスタータイプのギターを購入したという。
しかし、当時ゆずのファンだったため、ゆずの2人に憧れ、アコースティック・ギターを弾くようになっていったという。丸山と共に梅田駅で路上弾き語りライブを行ったこともある。
基本的にエレキ・ギターの音よりもアコースティック・ギターの音の方が好きであり、自宅でギターを触る時も後者の方が多く、前者はリードパートのフレーズ練習の時くらいだという。そのため、自身のイヤモニにはギターの音は返さず、他のメンバーの音（ベース、ドラム、キーボード、パーカッション、管楽器）を返しているといい、ライブでは自身のギターの音が直接飛んでこないように、アンプのスピーカーをステージの外側の方に向けているという。
安田章大 人物
2017年には、スキマスイッチの大橋卓弥や石成正人からの紹介で佐賀県の工房『ベフニック・ブレスワーク』の合瀬潤一郎に頼み、オリジナル・モデルのアコースティック・ギターを製作した。同器を製作するきっかけは、安田は自身の手が小さいため6弦が押さえづらいことを悩んでおり、「自分に合ったネックが欲しい」と思ったからだという。また、自分の歌う言葉がハッキリと伝わるように、あまりクセのない音のギターが必要だと考え、「立ち上がりの良い、ブライトな音が欲しい」と注文したという。ボディの木材はジャーマン・スプルース・トップ、サイドとバックがモンキーポッド、ネックがマホガニー、指板がエボニー、ブリッジがハカランダを使用しており、指板インレイには、安田自身が「生命の誕生」をイメージしたデザインが落とし込まれている。
自身のソロ曲や関ジャニ∞のグループ楽曲など、作詞・作曲を多く手掛けている。
楽曲制作は、「Never Say Never」のように歌詞が先行する場合もあれば、「Dye D?」のようにメロディーが先行する場合、さらに「Black of night」のように歌詞とメロディーを同時に制作する場合もある。
安田章大 人物
作曲は、アコースティック・ギターを始め、コードを少し覚えた後すぐにやり始めたという。しかし、「自分が書いた曲を誰かに聴かせたい」という気持ちは芽生えず、「自分で（曲を）作って、自分で一度聴いて満足して、また次を作る」という作業の繰り返しだったという。これは、単に「曲を作る」ということ自体が好きだからであり、ギターを始める前からステージに立つ仕事をしていたため、「自分の趣味の音楽」と「仕事の音楽」で自然に分けるようになっていったという。そのため、安田いわく「自分で好き勝手に作った曲」と、自身が制作した関ジャニ∞の曲では完全に分けているといい、前者はあまりCDとして世間に出しておらず、後者は個人的主観は一切ないという。
作曲をする際は、その楽曲を歌う人のことだけを考え、今のその人に辿り着くまでの人生や感情の起伏を想像し、それをろ過することで安田いわく「砂みたいなもの」が落ち、それをメロディーにするという。
関ジャニ∞の楽曲を制作する場合は、「こんな曲をファンのために歌えたら、何か感じてもらえるかな、伝わるかな」と思いながら制作しているという。また、個人の楽曲を作るよりも客観視できるといい、「今の関ジャニ∞に何が必要か」を考えた上で制作するという。
安田章大 人物
2012年時点のインタビューで「今後個人でやってみたいこと」として、ジャニーズ事務所の他グループへの楽曲提供を挙げていたが、2019年には関西ジャニーズJr.に自らが作曲した楽曲「My dreams」や「Can't stop」を提供した。
安田章大 人物
関ジャニ∞の44thシングル表題曲「Re:LIVE」からはプリプロダクション（以下「プリプロ」。）を安田の提案で取り入れている。他事務所のミュージシャンは日常的にプリプロを取り入れているのにもかかわらず、関ジャニ∞のみならずジャニーズ事務所のアーティストのほとんどがプリプロを取り入れていなかったことから、9thアルバム『ジャム』の制作時も含めて「プリプロをやっていたら、もっとこう出来たのにな」と思うことが多かったという。そこで、安田がスタッフにプリプロの導入を直談判したが、最初はスタッフから煙たがられたという。しかし、プリプロの大切さと必要性を理解してもらうために、メンバーやスタッフを集め、プリプロの日程を決めて軽くレコーディングをしたのを聴かせると、メンバーそれぞれが「この人は歌っている時にこういうことを意識しているのか」や「この人がこう歌ったから、俺は次にこう歌った方が良いな」という発見が生まれ、徐々に曲を理解していく姿勢が生まれていったという。さらに、同曲のレコーディングでは、スタッフのトラック・ダウン（TD）の後に、初めて「TDのやり直しをさせてください」と直談判し、安田が音圧やボーカルの波形を全て細かくディレクションしたり、ストリングスや楽器のアレンジにも関わった。これらの作業に関して、一部のスタッフからは「急に安田がしゃしゃり出て音楽のことを言い始めたぞ」と陰口を言われたこともあったというが、「最初はそう思われても信念を通せば分かってもらえて、そこで信頼関係を築けば、それが自分たちの新たな武器になる」という想いから、諦めずに挑戦した結果、安田自身もスタッフも納得のいく作品になり、「何かを変える新しい行動を起こす時は、ブレない信念があれば何も恐れずに前に進めば良い」ということを改めて感じることが出来たという。
安田章大 人物
元々楽曲制作をする際は、アコースティック・ギターを使用することがほとんどだったが、コロナ禍を通して、デスクトップパソコンを購入し、『Logic Pro』や『Pro Tools』などのソフトを使用した楽曲制作にも挑戦したという。また、エレクトリックピアノも所持しており、「わたし鏡」のサビなどはピアノを用いて制作したという。
制作期間を決めずに常に楽曲を作っているため、決まった制作期間でなくても、メロディーがふと思い浮かぶことがあるというが、逆に長く考えても出てこない時もあるという。そのため、メロディーが出てきた時にすぐにボイスメモに入れるようにしているという。また、1番だけできていて、そこから先はセッションをしている時に出てくることもあるという。
好きなコードは「9th」や「11th」で、作曲する際に、歌った時のメロディーラインの音を拾いながら楽器で音を当てていく中で自分の気持ち良い所を探っていくと、テンション・コードや分数コードが自然に使われていることが多いという。
2020年時点でのインタビューでは今後の目標として、「自分が作った曲がシングル表題曲に起用される」ということを挙げている。
安田章大 人物
ギター
エレクトリック・ギター
Gibson『Les Paul Classic 2000年製』
Gibson Custom Shop『ES-335 2006年製』
Fender USA Custom Shop Master Build Jason Smith『Stratocaster Relic』
Fender Custom Shop Master Build Jason Smith『Telecaster（Natural）』
Fender『American Acoustasonic Telecaster Exotic Ziricote』
Provision Guitars『Telecaster Custom Order Model』
ギタリストの石成正人の紹介で製作されたオーダーメイドギター。
Fender Custom Shop『La Paloma K-Mazoo Telecaster Jr.』
アコースティック・ギター
Gibson『J-45』
Gibson『B-25』
Beffnick Brace Work『Yasuda Custom Model』
安田によるオーダーメイドのオリジナル・モデル。
Beffnick Brace Work『NEO-DEEP』
安田章大 人物
「スタイルNEO」というオリジナルのボディ形状を採用しており、指板インレイにはタコを思わせるキャラクターのモチーフが描かれている。
エフェクター
BOSS『Giga Dilay DD-20』
BOSS『Flanger BF-3』
Schecter『THE TREMBLER』
MXR-Custom Audio Electronics『MC402 Boost-Overdrive』
AYA tokyo japan『drivesta』
Custom Audio Electronics『RS616』『VP Jr』
KORG『VP-10』
VOX『Wah Pedal』
VOX COOLTRON『Big Ben Overdrive』
俳優としての評価は高く、特に色付き眼鏡を着用するようになってからは舞台を中心に俳優活動を行っている。
2001年にV.WESTとして『ミュージックステーション』（テレビ朝日系列）に出演して以降、仕事がほぼ無くなったといい、それでも当時「仕事欲しい！ドラマやりたい！」と懇願していた所、2003年にMBS・TBS系ドラマ30『ショコラ』で連続ドラマ初出演を果たした。しかし、安田曰く「全く思うように出来へんかった」といい、気持ちだけが先走り、全く準備が出来ていなかったという。
安田章大 人物
演技をすることは、普通に生きていたら自分の主観で生き続ける人生だが、役を演じることで毎回その役の人を自分にインストールするため、「こんな考え方をしているんだ」「俺だったらこうは行動しないが、役の彼はこうしか生きられないんだな」と感じ、引き出しが増え、心が豊かになり、様々な物事を知れることに繋がっているという。更に、演技は、自身がこれまで溜めたものを、誰かに渡すことが出来るため、「自分の中に入ったものを次に渡せるから、自分も豊かになれる」という感覚なんです」になるという。そのため、それがよりダイレクトに感じられ、「自身が表現したことに影響を受けて、人生が変わる人たちがいる」ということがあるため、舞台が好きだという。
また、自身があまり喋ることが得意ではないため、「何かを表現することによって会話をする方がその人の心を打つ」と考えており、自身の舞台を観劇した人に対して影響を与えられることが自分の原動力になっているという。
「舞台で芝居をすること」と「作曲」ではものづくりをしている感覚が似ているといい、安田はそれが楽しいと感じているという。だからこそ、出来ることならば「舞台は1年に2回はやりたい」と語っている。
舞台を観劇する人は料金を払って観に来るため、その分熱量があり、舞台と客席が対峙した時に空間がヒリヒリする感覚があるという。
安田章大 人物
後述の通り、病気や骨折を経験したが、多少体に負担があったとしても舞台を続けたいという。それは、舞台が「目の前の誰かがその瞬間、刺激を貰ってくれる芸術」だと考えており、映像作品とは異なり、人と人が五感や六感を使って生で何かを吸収し合ったり対峙しようとするものであるため、その瞬間が好きだという。
趣味は絵を描くことで、イラストや抽象的な絵を得意としている。
絵は幼稚園に入る前からよく描いており、その頃から色のバランスを考えて塗り絵をしたり、選ぶ色のチョイスも独特の感性を持っていたという。また、小学生の時には学校のポスターや冊子の表紙に自身の描いた絵が起用されたことが何度もあった。
部活動はバスケットボール部やバレーボール部や創作運動部に所属していた。中学生の頃に所属していたバレーボール部は、ジャニーズ事務所に入所が決まり、母親に仕事をすることで部活に参加しなかったらチーム迷惑がかかるという理由から「ジャニーズを続けるんやったらバレーボールは辞めなさい」と言われ、辞める決断をしたという。
動物好きの両親の影響で、自身も幼少期から動物が好きで、ウズラやひよこ、メジロ、インコ、金魚、ナマズ、雷魚、鯉、メダカ、カブトムシ、ヤドカリ、ザリガニなど、ジャンルを問わずに様々な種類の動物を飼っていたという。そのため、幼少期の夢は動物園の飼育員になることだったという。
安田章大 人物
髄膜腫を患う前は年間約150本潜っていた時があるほど、25歳頃から始めたスクーバダイビングが趣味だったが、病気の後遺症によりダイビングが出来なくなった。小型船舶操縦士1級を所持している。ダイビングは2009年にCカードを取得。レスキュー・ダイバーのライセンスも持っており、ダイブマスターを目指している。
安田は地球上の生命が宿っている物でも宿っていない物でも全てに対して感謝の気持ちを持っているというが、特に海に対しては「一番感謝している」「海はどんな環境に置かれても、どんな試練が与えられようとも、人間をしっかりと受け止めようとしてくれる」「大きな愛を感じる」と語っている。
ファッションには拘りがあり、私服は奇抜なデザインの服が多い。耳に巨大なピアスを着けている時期もあったが、これに対して安田は「人生でやりたいことをやっているだけ」「ファッションやから、洋服選びと同じ」だという。しかし、2021年時点でピアスを全て外している。これは髄膜腫の手術をした時から安田自身の中で葛藤し続けてきた"何か"があったというが、2018年に病気や骨折のことを公表して自分らしく生きた結果、「全て一回ゼロに戻って良いわ」「生まれた時の、ありのままに戻って大丈夫」と思える所にたどり着いたといい、「（自分を）着飾らなくて良い」と考えるようになり、ピアスを一気に外すことにしたという。
安田章大 人物
両親は以前帽子を作る職人をやっていた経験があり、派手なファッションに理解はあるというが、安田ほど奇抜なファッションな人は居ないという。
2010年に手話に本格的に勉強を始め、2011年に手話検定3級を取得した。
俳優の古田新太とは、古田が所属する『劇団☆新感線』の2007年に上演された舞台『朧の森に棲む鬼』を観劇する前日に、共通の友人の紹介で、食事をしたのが交流の始まりだという。その後、2015年からは関ジャニ∞の冠番組『関ジャム 完全燃SHOW』（テレビ朝日系列）で共演し、2019年には古田からの指名で安田が主演する音楽劇『マニアック』で演技作品初共演を果たした。
勝矢や大鶴佐助など俳優の友人も多く、特に大鶴とは、2014年に自身が主演を務めた舞台『ジュリエット通り』で共演したのがきっかけで親しくなり、大鶴からは「にぃに」と呼ばれ、1週間家に泊まったり、沖縄県に1週間旅行に行ったりするほどの仲だという。WANIMAのKO-SHINと3人で大鶴の誕生日を安田の家で祝ったこともある。また、大鶴の影響で、大鶴の父である唐十郎の作品やテント芝居を観劇し、唐作品のファンになるきっかけにもなっており、2023年には唐作品の一つである『少女都市からの呼び声』で主演を務めた。
ロックバンド・WANIMAとはメンバーそれぞれとプライベートでも交流があり、特にKENTAとKO-SHINは安田の家で食事をするほどの仲である。WANIMAのメンバーは関ジャニ∞のライブや安田の主演舞台を観劇し、安田はWANIMAのラジオ番組『WANIMAのオールナイトニッポン〜にちようび〜』（ニッポン放送）の初回放送のゲストとして出演したり、『2021 FNS歌謡祭』（フジテレビ系列）では安田とWANIMAによる「ともに」のコラボレーションを披露するなど、公私共に交流を深めている。元々は自身が関ジャニ∞として出演した『TOKYO METROPOLITAN ROCK FESTIVAL 2017』でWANIMAのステージを観て以降ファンになり、2017年時点のインタビューで好きなギタリストの一人にKO-SHINの名前を挙げている。逆にKO-SHINもジャニーズ事務所の公式モバイルサイト『Johnny's web』の会員になるほど関ジャニ∞のファンである。これらのことから、関ジャニ∞の41stシングル表題曲「ここに」ではKENTAが楽曲提供を行い、WANIMAが主催するロックフェス『WANIMA presents 1CHANCE FESTIVAL 2023』に出演するなど、関ジャニ∞としてもWANIMAと交流を多く持っている。
水中写真家の鍵井靖章とは、27歳の時にダイビング専門誌『月刊ダイバー』の撮影で出会って以降交流が続いており、安田が「ツレ」と呼ぶほどの仲である。
2024年7月5日、以前より負傷していた右手中指の治療に専念するため、一時活動を休止することを発表した。
安田は会員向けサイト『FAMILY CLUB web』の公式ブログにて、「（同年8月より開催の）アリーナツアーでみんなと会える日に向けてオペをし治療に専念する形をとらせてもらいました」と説明し、「ちゃんと治してきますね。またすぐ元気になって戻ってくるんで安心して待っててください」と呼びかけた。
これにより、翌7月6日にSUPER EIGHTとして出演を予定していた『THE MUSIC DAY 2024』（日本テレビ系列）には安田は出演せず、SUPER EIGHTは4人で出演し、新曲「Eighdays」を4人バージョンで披露した。この出演の際に、村上が「安田くんが指の怪我が芳しくなくて。秋にツアーもあるので、安静にしてもらってからじゃないと無理やということで」と安田の現状について説明し、「（安田は）大丈夫！元気にしてます」と強調した。なお、翌週の7月13日に出演を予定していた『音楽の日2024』（TBS系列）は、安田だけではなくSUPER EIGHTがグループで出演を辞退した。出演辞退の理由は発表の時点では明らかにしていなかったが、後に大倉が自身のSNSで「5人ちゃんと揃う時にパフォーマンスさせてください」と辞退理由について言及した。
その後、同年7月24日に活動再開を発表した。しかし、活動再開時点で指に固定器具をつけている状態であり、ギター演奏ができる状態には至らなかったため、同年8月からのSUPER EIGHTのツアーには出演するものの、「演奏以外のできることから、少しずつ準備を始めさせていただき、無理のないように、完治に向けてリハビリを続けて参ります」と説明し、回復するまではボーカルのみで参加するという。なお、今回の怪我に関して安田は「頭の病気とは無関係」と、前述の髄膜腫によるものではないことをファンクラブサイトにて明かした。
活動再開発表の直後にはグループのInstagramにて安田を含むメンバー5人でライブ配信を行い、安田が右手中指に包帯を巻いた状態で出演し、本人から活動再開や怪我の状況、今後の対応などが話された。配信時点では指の手術後で固定器具をつけている状況にあり、完治していないものの「身体も心も元気にしています」と説明した。
同年9月14日にSUPER EIGHTとして出演した野外ロックフェスティバル『ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024 in HITACHINAKA』より、ギター演奏を再開した。