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JUST A HERO (BOØWYのアルバム) 楽曲
「DANCING IN THE PLEASURE LAND」
ディレクターの子安次郎はデモテープの段階で1曲目になると予感できた曲であると述べた他、「これ以降のバンドの大成功を暗示するかのようなスケールの大きさ、独特な個性、神秘性、時代性などを感じさせる楽曲」とも述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて文芸評論家の町口哲生は、「エレクトロニクスとファンクを上手くブレンドしたダンサブルなナンバー」、「BOØWYの目指したニューウェイブが如何なく発揮された名曲」と述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、タムを使用した高橋のドラムス演奏に関して「非常にダンサブル」であると指摘したほか、「エキゾチックな雰囲気漂わせる曲調で、歌詞には氷室独特の言語センスが光っている」と記されている。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) 楽曲
「ROUGE OF GRAY」
当初の仮タイトルは「Scritti station」。元々は先行シングルとなる予定であった曲であり、またアルバムタイトル候補ともなった本作の中心的な楽曲。子安は「イントロのシンセによる音がとても効果的に使われている」と述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの安部薫は、本曲がアルバムが示すサウンドの斬新さが表れた曲であると述べ、ドラムの状態がパワー・ステーションを彷彿させるとし、本曲がシングルカットされていた場合はアルバム『JUST A HERO』は一部のファンにのみ受け入れられ後のBOØWYの存在も変化していたかもしれないと予測した。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「緊張感のあるイントロから歌に入った途端、垢抜けたアーバンな雰囲気へと一変する」と記されており、また布袋による繊細なギターアレンジが特徴であるとも記されている。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) 楽曲
「PLASTIC OCEAN」
ロックンロールおよびロカビリー調の曲。当時まだ発展途上であったCD市場の拡大のために収録され、アナログレコード盤には収録されていない。作詞担当のポール・ジャンセンとは2名による共作のペンネームであるが、人物の正体は明かされていない。全英語詞の曲であり、書籍『PERFECT BOOK BOØWY』によれば歌詞の内容は「何をしても忘れられない昔の恋人に対し、再び戻ってきて欲しいと願う心情」が表現されている。
「JUSTY」
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) 楽曲
バラエティ番組『いきなり!フライデーナイト』（1986年、フジテレビ系列）のオープニングに使用された。本作リリース当時にスバル・ジャスティが発売されテレビCMが頻繁に放送されていた事から、CM曲として「JUSTY」を売り込んだが拒否されたというエピソードがある。また本来「JUSTY」は他アーティストへの提供曲として制作されたが没となったためBOØWYの曲として使用される事となった。子安は「メロディー、リズムパターン、言葉の乗り方、作品の展開のどれをとっても見事な出来」と述べている。リリース当時のテレビ出演では頻繁に演奏された。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの齋藤奈緒子は、イントロのギターリフが印象的でありその後タイトな8ビートと王道のメロディーによるロックンロールナンバーへと展開する曲であると述べた他、スパニッシュギターからギターソロへ移行する点などを踏まえ「外し技が施され、単なるポップナンバーに留まらないハードルの高さを設定している」と指摘した他、デザートを意味するフランス語「デセール」やジャマイカのラム酒である「ボナンザグラム」などが使用された氷室による歌詞にも着目している。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、Aメロがサビのようにキャッチーな曲であると指摘したほか、サビ部分のバック演奏がイントロと同一であることを記している。また、スパニッシュなアコースティック・ギターによる演奏からリバーブが掛かったエレクトリック・ギターの演奏に繋がるギターソロに関しても非常に凝っていると指摘したほかに「ドラマティックな展開」であると記している。トリビュート・アルバム『BOØWY Tribute』（2003年）において、藤木直人によるカバーが収録されている。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) 楽曲
「JUST A HERO」
BOØWYの曲としては珍しく5分を超える大作となっている。曲間に入るコーラス部分の英詞は、デヴィッド・ボウイの楽曲「チェンジス」（1972年）の一節を引用している。子安は「BOØWYが持っていた"アンチテーゼ"と"ポピュラリティー"という二面性にも通じる素晴らしいタイトル」であると述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの宮城正樹は、イギリスのニュー・ウェイブを導入していた時期の代表的な曲であると述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、イントロに関して「シンセサイザーを多用した空間の広がりを感じるプログレッシヴな導入部分」と指摘し、また徐々に音数が増えていくことに触れた上で「壮大な展開の楽曲」であると記している。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) 楽曲
「1994 -LABEL OF COMPLEX-」
本曲に関して町口は、ジョージ・オーウェルの小説『1984年』（1949年）からの影響でデヴィッド・ボウイが制作し、アルバム『ダイアモンドの犬』（1974年）に収録された楽曲「1984年」からの着想ではないかと述べている。またレコード会社契約上の問題でクレジットに一切記載はないが、当時布袋と親交のあったシンガーソングライターである吉川晃司が、氷室とのツインボーカルの形でゲスト参加している。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、「詞の意味より語感を重視する傾向は特にこの曲で顕著」と記している。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて齋藤は、氷室による歌詞が散文的あるいは断片的なイメージであると指摘し、ニュー・ウェイブやファンク、スパニッシュギターなどが盛り込まれたトリッキーなアレンジであり『JUST A HERO』を象徴する攻撃的な曲であると述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「ミドルテンポのスリリングなサウンドの上に氷室の難解な歌詞が乗る曲」であると指摘した上で、歌詞に使用された単語からメンバーが思い描く1994年のイメージが感じ取れると記されている。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) 楽曲
「ミス・ミステリー・レディ (Visual Vision)」
当初の仮タイトルは「VISUAL VISION」であり、正式なタイトルにおいても副題として使用されている。イントロの部分は「禁じられた遊び」を逆回転したもの。BOØWYの楽曲は積極的にタイアップの交渉は行われなかったが、本曲は化粧品のCMに合っているとの声が多数寄せられたと子安は述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「『禁じられた遊び』を逆回転させたイントロからスピード感のある本編へ雪崩れ込む、隠れた名曲」であると記されている。氷室のベスト・アルバム『L'EPILOGUE』（2016年）において、氷室自身によるカバーが収録されている。
「BLUE VACATION」
子安は布袋のコーラス・ワークが後のソロ作品に向けての試みとなった可能性を示唆した他、「氷室のキワドイ歌詞に絡みつくように構築されているコーラスが、とても印象的である」と述べている。とあるライブにおいて氷室がこの曲の演奏終了後にバック転をした事がある。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて町口は、イントロとエンディングが変化に富んだガムランのようなリズム構造の曲であると述べた他、歌詞に関しては「退廃的で、気だるい雰囲気が独特で妖しい美しさを醸し出している」と述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「シンセとクリーンギターの兼ね合いが透明感を醸し出す一曲」であると指摘した上で、歌詞に関しては韻の踏み方が特徴的であり、またバック演奏の雰囲気に反する女性目線のエロティックな内容であることに触れた上で、「かき鳴らすようなギターソロは淫靡な喘ぎ声のようにも聴こえる」と記されている。
「LIKE A CHILD」
氷室から勧められたために松井が作詞を行っており、「クリスチャーネ」という名前や詞の世界観は氷室から要求されたと松井は述べている。「JUST A HERO TOUR」では松井がシンセベースを演奏している。子安は「80年代前半に世界に吹き荒れたニューウェイブの香りを強く感じる楽曲である」と述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの永井純一は、「布袋の手クセ全開のイントロからはじまり、シンセを導入したリズム隊のシャッフル感が心地よいポップ・ナンバー」であると述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「しがらみで雁字がらめになった大人に対し、『子供』という比喩を用いながら解き放たれるよう促す、ストレートな応援歌」であると記している。また、松井はソロ活動において本曲を弾き語りで演奏している。
「WELCOME TO THE TWILIGHT」
当初の仮タイトルは「TELL ME」であり、クリスマスソングとして制作されていた。子安は制作段階で大きく歌詞が変更された曲であると述べ、BOØWYの中で季節を限定した曲はほぼ見当たらないが本作がクリスマスソングとして制作されていれば唯一季節感のある曲となった可能性がある事を示唆した。また、歌詞中にある「アレスクラ」とはドイツ語で「IT'S OK（分かったよ）」の意味であり、子安はツィマリングから教わった言葉であると述べている。また、子安は「エンディングのゴージャスな感じも鳥肌ものである」と述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、ギターやシンセサイザーの音色に透明感があることから、クリスマスソングとしての名残を感じると記されている。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) リリース、アートワーク
本作は1986年3月1日に東芝EMIのイーストワールドレーベルより、LP、CT、CDの3形態でリリースされた。なお、「PLASTIC OCEAN」はLPには未収録となっているが、当時まだ発展途上であったCDの売上を伸ばすために、各レコード会社がCDのみ楽曲追加収録するという戦略がとられていたことから、本作でも採用されたものである。本作用の写真撮影は写真家の加藤正憲によって行われた。氷室によれば加藤の参加などにより「音楽を人に伝えてゆくための輪が完璧になりつつある頃」であり、音楽ライターが周囲に増加した時期でもあると述べている。
本作リリース以前のシングルリリースに関して、当初スタッフ側からは「BAD FEELING」のB面曲であった「NO. NEW YORK」を改めてA面曲としてリリースするという提案が出されるもメンバーはこれに強く反対した。また本作からのシングルカットとして、本作制作の過程でスタッフからはロックバンドとして相応しい「ROUGE OF GRAY」をシングル候補曲として推薦されたが、ディレクターの子安は「わがままジュリエット」をシングル候補曲として提示し、「これはBOØWYではない」と難色を示したスタッフの意見もあったものの、同年2月1日に先行シングルとしてリリースされた。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) リリース、アートワーク
後にCD-BOXである『BOØWY COMPLETE』に収録される形で1991年12月24日、1993年3月3日、2002年3月29日の計3回リリースされ、2002年版では初めて20ビット・デジタルリマスター版が収録された。さらに2005年2月16日には24ビット・デジタルリマスター版が単体でリリース、解散宣言から20年となる2007年12月24日には紙ジャケット仕様でリリース、デビューから30周年となる2012年12月24日にはブルースペックCD2でリリースされた。
その後も35周年を記念して2017年6月28日に2007年リリースの紙ジャケット盤が限定復刻、同年7月26日には180gの重量盤としてロサンゼルスのマスタリングスタジオであるバーニー・グランドマン・マスタリングにてカッティングが行われたLP盤として再リリース、さらに2018年3月28日にはハイレゾリューションオーディオ化された音源がFLACとして再リリースされた。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) プロモーション
本作リリース後、メンバーは全国各地のライブハウスやイベントホールにて「BOØWY FILM EVENT - JUST A HERO SPECIAL」と題されたフィルムコンサートを実施、BOØWYの歴史を1本の映像作品としてまとめ、自らがゲストとなりファンとの交流を図るイベントとして行った。
また、本作リリース前後よりテレビ番組出演の回数も増えていき、2月3日放送のテレビ神奈川音楽バラエティ番組『ファンキートマト』（1978年 - 1993年）、2月21日放送のテレビ東京音楽番組『NEW AGE MUSIC』などの地方局の番組出演の他、全国ネット番組としてフジテレビ系深夜番組『オールナイトフジ』（1983年 - 1991年）に数回出演した他、本作リリースから4日後にはフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』（1985年 - 1989年）に初出演し、「わがままジュリエット」を演奏している。その際に氷室の初恋の人物が登場するシーンが放送されたが、番組側からこの企画を打診された氷室は快諾したものの後に後悔し、氷室による「テレビに出るのが大好きです」との発言は「完全に皮肉だった」と高橋は述べている。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) プロモーション
その後も3月28日および4月4日放送の毎日放送音楽番組『TV音楽館』や4月26日放送の中京テレビ放送バラエティ番組『5時SATマガジン』（1981年 - 1993年）において「ロックスターボウリング大会」と題した企画に出演してメンバー全員がボウリングを行い、5月3日にも同番組に出演、5月30日放送のフジテレビ系バラエティ番組『いきなり!フライデーナイト』（1986年 - 1989年）に出演するなどテレビ番組への露出が格段に増していった。また、収録曲である「JUSTY」がメンバー自身も出演した『いきなり!フライデーナイト』のオープニングテーマとして使用され、BOØWYとして初のタイアップとなった。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) ツアー
本作をリリース後に行ったフィルムイベントを受ける形で、1986年3月24日の青山スパイラルホールを皮切りに、「JUST A HERO TOUR」と題して全国25都市37公演が行われた。チケットは発売と同時にほとんどの会場で即完売、ステージセットは映画『ブレードランナー』（1982年）を意識したものとなっていた。5月1日の高崎市文化会館公演はビデオ撮影が行われ、後にBOØWYとして初の公式ライブビデオとなる『BOØWY VIDEO』（1986年）に収録された。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) ツアー
ツアー最終日である7月2日には初の日本武道館単独公演が行われ、後にその模様がライブアルバム『“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986』（1986年）としてリリースされた。当日はザ・ビートルズ日本公演から20年後にあたり、氷室による「ライブハウス武道館へようこそ！」というMCが当時話題となった。高橋は当時ライバル視していたARBやルースターズよりも先に日本武道館公演が達成できた事を誇らしく思うとともに、ビートルズ公演と同じステージに立てた事に感無量であったと述べている。動員数は1万人となり、演奏曲は全17曲で本作収録曲以外にも「ホンキー・トンキー・クレイジー」や「IMAGE DOWN」、「GIVE IT TO ME」など幅広く選曲された。アンコールでは「DANCING IN THE PLEASURE LAND」と「NO. NEW YORK」が演奏され、午後8時30分に至らずに終幕となった。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) 批評
本作に対する批評家たちのサウンド面に関する評価は概ね肯定的な意見となっており、音楽誌『Player』1986年3月号では、本作が前作『BOØWY』を土台としてその上に積み上げられた作品であると位置付けた上で、「彼らの新しい側面、強靭なファンク・ビートから浮遊感漂うエスニック・サウンドまで、1コマごとに明度と輝度を変え、めくるめく音の洪水を浴びせてくれる」と称賛、音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』にてライターの根本桃GO!は、「音の面では意外とハード。聴きようによっては紛れもないロックといっていい部分が多々ある。リズムとビートは強固で全体にうねりのようなものが出てきた。曲自体の完成度も高い」と称賛、音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて文芸評論家の町口哲生は、「全体的にリズムを強調したタイトなサウンドに、氷室のあの独特な歌い回しと、布袋の電磁ノイズのようでいて計算され尽くしたギターが一体となり、しかもポップなメロディで聴きやすい」として「文句なしの一押しのアルバム」と評価した他、「日本の現代文化の『複合性』や『馴化』といった問題を考える上でも、本アルバムは『自己適応化』と『自己外来化』がうまくマッチした稀有な一枚」と絶賛、音楽情報サイト『CDジャーナル』では「リズムを強調したタイトなサウンドと氷室京介のノリの良いシブめのヴォーカルが一体となり、自信に満ちたアルバムに仕上がっている」と評した他、「親しみやすさと彼らのオリジナルなスタイルの確立が両立」した作品であるとして、メンバーおよびファンからの評価が最も高く「金字塔的な作品のひとつ」であるとして絶賛、音楽情報サイト『OKMusic』にて音楽ライターの帆苅竜太郎は、評価ポイントとして全曲が良質なメロディーを持ちキャッチーである事や歌に絡みつくギターが同様に全編通してキャッチーである事を絶賛し、また両者が相殺し合っていない事を指摘した上で「どちらがリードするわけでもなく、互いに絡み合って昇華していくさまは、今聴いてもスリリングで素晴らしい」と絶賛した。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) 批評
一方で歌詞に関しては一部で否定的な意見が挙げられ、音楽誌『ミュージック・マガジン』では、歌詞が聴き取れず、歌詞カードを見ても理解できなかったと述べた他、歌謡曲のようであるとして否定的に評価したものの、布袋のギターに関しては「今回はバッキングに徹していて無理がない。歌謡ロックって太っ腹なのだ」と一部肯定的に評価し、10点満点中6点の採点となった。また音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』にて根本は歌詞が「バブリーな記号に満ち溢れ、なんだか分からないオシャレなアーバンライフ風のイメージで埋め尽くされている」とした上で洋楽志向のリスナーから本作が忌避された原因ではないかと主張した。その他、ローリング・ストーン日本版の「Rolling Stoneが選んだ日本のロック名盤100選」において第75位を獲得した。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) チャート成績
オリコンアルバムチャートにおいて、本作のLPは最高位第5位の登場週数37回で売り上げ枚数は10.2万枚となった。BOØWYのアルバムとしては初のベスト10入りを果たしたが、世間一般では「ギタリストが山下久美子の旦那のバンド」という程度の認知度であったため、何故本作がランクインしているのか理解できないメディアが数多く見受けられたと布袋は述べている。また氷室によれば本作は「表現としてやるべきことはすべてやった」ことと、「それが受け止められて評価やセールスになる」という2つの意味でピークを迎えた作品であり、10万枚という売り上げに対して「あぁ、売れちゃったって。親戚も困っちゃうだろうなとか。実際、大したことなかったんだけど」と述べている。また、本作の完成度に満足していたことから解散に関する予兆が出始め、元々メンバー間で「ある程度頂点まで行ったらそれを維持するみたいな姿はやめようね」という共通認識があったのではないかと氷室は推測し、「何かけっこうピークは目の前だなって気はすごいした」と述べている。その他に本作がヒットした事で、事務所からメンバー全員に100万円の臨時ボーナスが与えられた。本作はその後も売り上げを伸ばしていき、最終的な累計では売り上げ枚数は約81万枚となった。
JUST A HERO (BOØWYのアルバム) チャート成績
オリジナル版はBOØWYのアルバム売上ランキングにおいて第12位となったほか、2012年版は第37位、2017年版は第44位となっている。ねとらぼ調査隊によるBOØWYのアルバム人気ランキングでは2021年および2023年の2回の調査において第1位となった。
京王デハ1750形電車
京王デハ1750形電車（けいおうデハ1750がたでんしゃ）は、京王帝都電鉄（現・京王電鉄）が1949年に導入し、同社井の頭線で運用された電車である。
京王デハ1750形電車 沿革
東芝が同社府中工場（東芝車輌、現・東芝府中事業所）の従業員輸送に使用した車両を、京王帝都電鉄が輸送力増強目的で1949年に購入したものである。東芝が保有していた当時は無車籍・無番号のまま運用されていたが、京王帝都電鉄における導入に際してデハ1750形1751の形式および記号番号が付与された。
元は1944年に日本鉄道自動車工業（現・東洋工機）が製造したもので、同形車両として名古屋鉄道モ770形と富山地方鉄道モハ7510形の存在が知られている。このうち、名鉄モ770形は竹鼻鉄道発注車の名鉄編入車であるが、東美鉄道に同形車導入の計画があり、本来はこれも名鉄に継承される予定であったが現車は竣功せずに終わった。この東美鉄道発注分の車両が注文流れとなった末に東芝へ転売され、後に本形式となった可能性が指摘されている。
京王デハ1750形電車 沿革
車体長15 m級の半鋼製車体を備え、前面は非貫通構造、側面の窓配置はd2D7D2dの片開き2扉仕様で、1948年6月の京王帝都電鉄発足以降に導入された車両としては唯一の2扉車である。
1952年の井の頭線車両を対象とした一斉改番に際してデハ1660形1661に改番されたが、1形式1両かつ同線他車に比べ車体が短い2扉車であるため扱いが異なることから、1957年に荷物電車に改造され、デニ100形101となった。この時、塗装はえんじ色に白帯の京王荷物車色となった。
1971年に廃車となり、解体された。
クロンボー城
クロンボー城（クロンボーグ城、デンマーク語: Kronborg Slot デンマーク語発音: [ˈkʰʁoːnˌpɒˀ] 英語: Kronborg Castle）とは、デンマークのシェラン島北東部のヘルシンゲル（Helsingør、英名：Elsinore）にある古城である。2000年に、ユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録された。
デンマーク語で「ボー」（borg）は「城」を意味し、デンマークでは単にクロンボーとも呼ばれる。
クロンボー城 概要
デンマークの首都コペンハーゲンから北に約30 kmの、バルト海に面した海岸線にあり、わずか幅7 kmのエーレスンド海峡（カテガット海峡の最奥）を挟んでスウェーデンのヘルシンボリと対峙する。ヘルシンゲルの地名に関する記録の初出は13世紀にさかのぼるが、この地にカルマル同盟の盟主となったデンマーク王エーリク7世がクロンボー城の前身にあたる砦（Krogen）を築いたのは1420年代である。北欧統一の間に疲弊した経済を立て直すための策の1つとして課したエーレスンド海峡通行税の徴収拠点とするためであった。
1574年から1585年にかけて、フレゼリク2世の命により大規模な大改造が実施された。その目的は時代遅れとなった要塞機能の再強化と、加えて王宮としての機能追加であった。1585年に増改築が終了した砦は三階建てで四方を翼廊に囲まれ、外縁部に塔を備えた大規模なルネサンス様式の建造物へ変身していた。このころからクロンボーと呼ばれるようになる。
クロンボー城 概要
1629年9月、失火によりクロンボー城の大半が焼失した。礼拝堂はアーチが頑丈であったために失われずにすんだ。クリスチャン4世は修復費用を出し渋る王国評議会を口説き、海峡通行税を増税してまで1631年に修復工事を実施した。6年にわたる工事では塔を高くするなど防御力強化が図られると同時に、城内も改修され、初期バロック様式が導入された。このときにユトレヒトから招かれたヘラルト・ファン・ホントホルストやサロモン・コニンクが新たに描いた天井画は今に残されている。
1658年、クロンボーはスウェーデンのカール・グスタフ・ウランゲルに攻められて落城する。スウェーデン勢が城を放棄した後の17世紀末期には、さらに城の外郭を強化する工事が行われた。1760年から1763年にはフレデリク5世が使用するために北側の翼廊が改修されたが、以後クロンボー城に王が住まうことはなかった。1772年には、クーデターの発生で囚われの身となったデンマーク王クリスチャン7世の妃カロリーネ・マティルデが一時期クロンボーに幽閉された。
1785年以降、1924年まで城はデンマーク軍の基地司令部として利用されていた。そのため、城内は創建当時の面影を残していない。
2012年9月、トリップアドバイザーの企画「バケットリスト」の「世界の名城25選」に選ばれた。
1760年代に使われていた12ポンド砲が保管されており、王室の慶事ではデンマーク軍が礼砲射撃を行う。
クロンボー城 ハムレット
シェイクスピアの戯曲『ハムレット』の舞台「エルシノア城」として有名な城であるが、シェイクスピア自身がこの城を訪れたことはない。城内には、シェイクスピアを記念した石版が掲げられており、毎年夏には城の中庭を使ってHAMLET SOMMERと題する演劇公演が行われている。
クロンボー城 登録基準
この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
ロバート・スカラピーノ
ロバート・スカラピーノ（Robert A. Scalapino, 1919年10月19日  - 2011年11月1日）は、アメリカ合衆国の政治学者。カリフォルニア大学バークレー校名誉教授。専門は、アジア政治、政治発展論。
ロバート・スカラピーノ 経歴・人物
カンザス州レブンワース生まれ。ハーヴァード大学で博士号取得。
1941年太平洋戦争勃発直後、アメリカ合衆国軍部の指示により、ドナルド・キーンらと共にコロラド大学の海軍日本語学校で学ぶ。その後は日本や大韓民国など東アジア地域の研究に務めた。
2011年11月1日、呼吸器感染症による合併症のためカリフォルニア州オークランドで死去。92歳没。
ロバート・スカラピーノ 著書
Peace, Politics & Economics in Asia: the Challenge to Cooperate, co-edited with Masataka Kosaka, (Pergamon-Brassey's International Defense Publishers, 1988).
平和・安全保障研究所訳『アジアで政治協力は可能か――経済摩擦と大国の競合の狭間で』（人間の科学社、1986年）
アイ・ミー・マイン
「アイ・ミー・マイン」（I Me Mine）は、ビートルズの楽曲である。1970年に発表された12作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『レット・イット・ビー』に収録された。ジョージ・ハリスンによって書かれた本作は、1970年4月に解散する前にレコーディングされた最後の楽曲となった。歌詞は、人間の身勝手なエゴイズムを皮肉ったもので、ワルツ調のヴァースとハードロック調のコーラスが繰り返されるという構成になっている。
1969年1月にトゥイッケナム映画撮影所でリハーサルが行なわれたが、ジョン・レノンは参加せずに曲に合わせてオノ・ヨーコとワルツを踊っていた。このときの様子は映画『レット・イット・ビー』に収録された。同年内にレコーディングされることはなかったが、後に映画の内容との整合性をとるためにレノン以外の3人で1970年1月にEMIレコーディング・スタジオでレコーディングされた。アルバムの発売にあたり、プロデューサーのフィル・スペクターによってオーケストラと合唱がオーバー・ダビングされ、コーラスと2番目のヴァースを繰り返すなどの編集が施されて、演奏時間が長くなった。
アイ・ミー・マイン
1980年にハリスンは同名の自伝を発売。編集前のテイクは、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録された。2003年に発売された『レット・イット・ビー...ネイキッド』には、オーケストラがカットされた音源が収録された。
アイ・ミー・マイン 背景・曲の構成
ハリスンは、1969年1月7日にトゥイッケナム映画撮影所で行なわれたリハーサルで「アイ・ミー・マイン」を書いた。当時ビートルズは、後に『レット・イット・ビー』としてリプロデュースされたアルバム『Get Back』のためのレコーディング・セッションに取り組んでいて、同セッション中には1966年以来となるコンサート活動を行なうことも予定されていた。その一方でメンバー間では、レノンとポール・マッカートニーの主導権争い、レノンの後の妻となるオノの介入などから不和が生じていた。
アイ・ミー・マイン 背景・曲の構成
ハリスンは、メンバー間の不和からインスピレーションを得て本作を書いた。セッションの方向性について議論がなされた1月7日には、マッカートニー作の「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」の度重なるリハーサルが行なわれ、レノンが同作について皮肉を交えた反応を示した。ハリスンはセッションに際して、いくつか新曲を提案したものの、他のメンバーから却下されることが多々あった。このことについて、ハリスンは「ソングライターとして経験が豊富なジョンとポールは自分たちの曲を最優先にし、僕の曲を後回しにしていた」と不満を述べている。『ゲット・バック』のセッションで残されたテープを研究したダグ・サリピーとレイ・シュヴァイクハートは、著書『Get Back: The Unauthorized Chronicle of the Beatles' Let It Be Disaster』で「レノンとマッカートニーは、ハリスンの曲が『自分の曲よりもはるかに優れている』と判断したときも、たびたびハリスンの曲を没にしていた」と書いている。
アイ・ミー・マイン 背景・曲の構成
「アイ・ミー・マイン」に取り組む際、ハリスンはエゴイズムの「永遠の問題」について研究していた。同作における見解についてハリスンは、LSDの服用した経験から得られたものと語っている。本作についてハリスンは「『アイ・ミー・マイン』のテーマは『エゴ』。僕の周りにはエゴが渦巻いていて、頭がおかしくなりそうだった。自分のエゴにまつわることを嫌悪していた。すべてが失敗で、僕が嫌ってる刹那的なものばかり。ただだんだんとここには古い雄弁家ではない誰かがいるということがわかってきた。『僕は一体何者なのか』という問いが日々の命題になった。とにかくこの曲はそういうエゴにまつわる曲なんだ。人間の永遠の課題さ」と語っている。
「アイ・ミー・マイン」のヴァースのキーはAマイナーで、コーラスのキーはAメジャー。同主調を使用した作曲は、ビートルズにおいて一般的となっており、ハリスン作の「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」や「サボイ・トラッフル」でも採用されていた。当初フラメンコ調の楽曲のパッセージが含まれていたが、この部分は「I me me mine」というフレーズを繰り返すコーラスに置き換えられた。完成バージョンでは、イントロ、ヴァースとコーラス、それに続くヴァースで構成されている。また、ヴァースとコーラスで拍子が異なっており、前者は4分の3拍子で、後者は4分の4拍子となっている。
アイ・ミー・マイン レコーディング
トゥイッケナム映画撮影所でのリハーサルは、ドキュメンタリーの監督を務めたマイケル・リンゼイ＝ホッグによって撮影・記録された。1月8日の朝、ハリスンはレノンとマッカートニーが到着するまでの間に、リンゴ・スターのために「アイ・ミー・マイン」を演奏して聴かせた。本作についてハリスンは「ヘヴィワルツ」と説明した。
1月8日に行なわれた本作のリハーサルには、かなりの時間を費やしており、合計41回演奏された。この時の曲の長さは1分半ほどだった。作家のジョン・ウィンは著書で「マッカートニーとスターは熱心にサポートしたのに対し、レノンはほぼ不参加」と書いているのに対し、サリピーとシュヴァイクハートは共著書で「レノンはハリスンに『ビートルズはロックンロールしか演奏しない。バンドのプレイリストにスペインのワルツが入る余地はない』と言い、マッカートニーはスペイン語のアクセントで歌うかたちで『アイ・ミー・マイン』を嘲笑した」と書いている。ビートルズの伝記作家であるケネス・ウォマックは、「この前日に却下されたハリスンの編曲に関する提案に続くレノンの嘲笑は、レノンがバンドメイトを『餌にした』例」としている。
その後、ハリスンはマッカートニーの態度やレノンのセッションへの意欲の欠如に辟易し、1月10日にセッションから一時的に離脱した。
アイ・ミー・マイン レコーディング
1969年10月にリンゼイ＝ホッグは、ドキュメンタリー映画の編集を終えた。完成した映画の中には、ハリスンがスターのために「アイ・ミー・マイン」を演奏するシーンや、ハリスン、マッカートニー、スターが演奏している間に、レノンとオノが踊るシーンが含まれていた。これらのシーンが比較目立つことから、映画に付随するサウンドトラック・アルバムに収録するためにレコーディングを行なう必要があった。
1970年1月3日にハリスン、マッカートニー、スターは、EMIレコーディング・スタジオでプロデューサーのジョージ・マーティンとともにレコーディングを行なった。前年9月に個人的にバンド活動から離脱したレノンは、オノとともにデンマークで休暇を過ごしていたため、セッションには不参加となった。
ベーシック・トラックは、ハリスンがアコースティック・ギターとガイド・ボーカル、マッカートニーのベース、スターのドラムという編成で16テイク録音された。本作のセッションについてビートルズの歴史家であるマーク・ルイソンは、「テイク6の後にジャム・セッションに興じたり、テイク12の前にハリスンがバディ・ホリーの『ペギー・スーの結婚』の楽しいカバー演奏をした効率的なセッション」と説明している。テイク15の前に、ハリスンは同時期にデイヴ・ディー・グループを脱退したデイヴ・ディーをレノンに引っ掛けて、以下のような冗談を言った。
アイ・ミー・マイン レコーディング
You all will have read that Dave Dee is no longer with us. But Mickey and Tich and I would just like to carry on the good work that's always gone down in number two.
（みなさまはすでにお聞きのことと思いますが、デイヴ・ディーが私たちの元を去りました。しかしながらミッキーとティック、そして私は、これまで優秀ながら2番手と見なされてきた仕事を今後も粛々と続ける所存であります。）
テイク16にオーバー・ダビングされた要素のうち、ボーカル、2つのディストーションを効かせたエレクトリック・ギターとアコースティック・ギターのパートはすべてハリスンが演奏し、ハモンドオルガンとエレクトリックピアノはマッカートニーが演奏した。この時点での曲の演奏時間は1分34秒だった。その後、エンジニアのグリン・ジョンズによってアルバム『Get Back』のミキシングが行なわれ、同作に収録された本作にはテイク16の前のスタジオ内での会話が含まれていた。1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』には、このテイク16が収録された。
アイ・ミー・マイン レコーディング
1970年1月にグリンズが完成させたアルバム『ゲット・バック』は、1969年5月編集版と同様にメンバーによって拒否された。その後、レノンとハリスンはアメリカ出身のプロデューサー、フィル・スペクターにアルバムのリプロデュースを依頼した。スペクターは、コーラスと2番目のヴァースを繰り返すなどの編集を施し、曲の演奏時間を延長することを決めた。3月23日にこの編集作業を行い、ハリスンもリミックス・セッションの大部分に関わった。曲の演奏時間の延長は、1分20秒あたりからコピーしたテープを繋げることで実現した。
さらにスペクターは「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」や「アクロス・ザ・ユニバース」とともに、スペクターの特徴となっているウォール・オブ・サウンドで楽曲を補強することを決めた。4月1日にスペクターは27種のストリング・セッション、6人の金管楽器奏者、スターによる追加のドラムをオーバー・ダビングした。ルイソンは、同セッションのためにスペクターに雇われた女性合唱団は本作には不参加としているが、音楽評論家のリッチー・アンターバーガーは本作のウォール・オブ・サウンドの特徴のひとつとして合唱団の参加を挙げている。
4月1日のセッションが、バンドが解散する前に行なわれた最後のオーバー・ダビング・セッションとなった。スペクターによってリプロデュースされた最終バージョンは、アルバム『レット・イット・ビー』に収録された。なお、2003年に発売された『レット・イット・ビー...ネイキッド』には、繰り返される部分はそのままに、オーケストラのパートをカットした音源が収録された。
アイ・ミー・マイン リリース、評価、文化的影響
「アイ・ミー・マイン」は、1970年5月8日に発売されたオリジナル・アルバム『レット・イット・ビー』に「アクロス・ザ・ユニバース」と「ディグ・イット」の間の4曲目に収録された。アルバムが発売された当時、ビートルズは前月のマッカートニーの脱退宣言により解散していた。
『NME』誌のアラン・スミスは、アルバムについて「バンドのキャリアの『しみったれた碑文』『悲しくてみすぼらしい終わり』」と非難した一方で、「ロシア風の『アイ・ミー・マイン』」について「半狂乱の中枢にある力強いバラード」と称賛している。『メロディ・メイカー』誌のリチャード・ウィリアムズは「『アイ・ミー・マイン』には、素晴らしいオルガンとギターのイントロ、瞑想的なヴァース、チャック・ベリーまであと一歩と言えるギターリフを含むロックなコーラスへのテンポスイッチがある。ジョージはこの曲に多大なる力を注いだ」と評している。
ハリスンは1980年に出版した自伝のタイトルに本作を採用した。これは元ビートルズのメンバーによる初の自伝となった。
アイ・ミー・マイン リリース、評価、文化的影響
2002年に『ローリング・ストーン』誌のデイビッド・フリックは、本作を「エッセンシャル・ハリスン・パフォーマンス25」のリストに含み、「彼の怒り、研ぎ澄まされたギターは疲れ果て、苦労してようやく手にした自由で正直なサウンド」と評している。その後、2015年に『NME』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs As Chosen By Music's A-Listers」の第94位、2016年に『クラシック・ロック』誌が発表した「The Top 10 Best Beatles Songs Written by George Harrison」の第6位にランクインした。
マーク・フォードは、ハリスンの生誕60周年を記念して2003年2月に発売されたトリビュート・アルバム『Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison』のために、本作のカバー・バージョンをレコーディングした。ベス・オートンは、2010年に発行された『モジョ』誌に付属したCD『Let It Be Revisited』で、「ディグ・イット」とのメドレーとしてカバーした。2014年に開催されたトリビュート・イベント『George Fest』では、スプーンのブリット・ダニエルによって演奏された。この他、エリオット・スミスやライバッハらによってカバーされた。
アイ・ミー・マイン クレジット
※出典
ビートルズ
ジョージ・ハリスン - ボーカル、アコースティック・ギター、リードギター
ポール・マッカートニー - ハーモニー・ボーカル、ベース、ハモンドオルガン、エレクトリックピアノ
リンゴ・スター - ドラム
追加ミュージシャン
演奏者不明 - ヴァイオリン18丁、ヴィオラ4丁、チェロ4台、ハープ1台、トランペット3本、トロンボーン3本、14人の女声コーラス
リチャード・ヒューソン - ブラス・ストリングス編曲
“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986
『“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986』（ギグス・ジャスト・ア・ヒーロー・ツアー 1986）は、日本のロックバンドであるBOØWYの1作目のライブ・アルバム。
1986年7月31日に東芝EMIのイーストワールドレーベルからリリースされた。BOØWYとしては初となるライブ・アルバムであり、プロデュースは糟谷銑司が担当している。収録曲は4枚目のアルバム『JUST A HERO』（1986年）を中心にそれまでのアルバムからも選曲されているが、2枚目のアルバム『INSTANT LOVE』（1983年）からは1曲も収録されていない。
同年7月2日に開催された「JUST A HERO TOUR」のツアーファイナルとなった日本武道館公演の模様を収録しているという触れ込みだが、実際には同ツアーの他会場での音源も収録されている。また、ミックス作業の際にキーボードの音色やコーラスが追加で収録された。後に日本武道館公演のみを収録したライブ・アルバム『“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986 NAKED』（2012年）がリリースされた（後述）。
“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986
オリジナル盤は限定生産として10万枚のみリリースされ、オリコンアルバムチャートにおいて最高位第10位を獲得して即完売となった。1989年の再リリース盤は同チャートにて最高位第1位を獲得、売り上げ枚数は40万枚を超えたため日本レコード協会からプラチナ認定を受けている。また、最終的な売り上げ枚数は累計で101万枚となった。
“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986 背景
4枚目のスタジオ・アルバム『JUST A HERO』（1986年）リリースと前後して、「BOØWY FILM EVENT JUST A HERO SPECIAL」と題したフィルムコンサートが2月24日の札幌ペニーレーンから3月7日の広島ウィズまで全国6か所にて行われ、BOØWYメンバーも出演しファンとの交流が図られた。
その後「JUST A HERO TOUR」と題したコンサートツアーが3月24日の青山スパイラルホールを皮切りに25都市全37公演が行われた。同ツアーでは映画『ブレードランナー』（1982年）をイメージしたステージセットが組まれていた。5月1日の高崎市文化会館公演ではBOØWYとして初の映像作品となる『BOØWY VIDEO』（1986年）の撮影を前提としたライブが行われ、ステージ衣裳は沢田研二を手掛けた事で知られるデザイナーの早川タケジが担当した。ツアーファイナルとなる7月2日には初の日本武道館単独公演が行われ、チケットは販売開始から3時間で完売となった。また、同日には前述の『BOØWY VIDEO』がリリースされ、オリコン映像ランキングにて初登場4位を獲得した。
“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986 録音、制作
1986年に開催された「JUST A HERO TOUR」より7月2日のBOØWYとして初となった日本武道館公演の模様を中心に収録されている。日本武道館公演では1曲目「BAD FEELING」から開始され、「ホンキー・トンキー・クレイジー」や「わがままジュリエット」などのシングル曲から、アルバム『JUST A HERO』収録曲、また1枚目のアルバム『MORAL』（1982年）からも「IMAGE DOWN」や「GIVE IT TO ME」などが選曲され、本編は全17曲演奏された。「IMAGE DOWN」の演奏中には氷室京介による「ライブハウス武道館へようこそ!」というMCが行われた。その後アンコールとして「Dancing In The Pleasure Land」および「NO. NEW YORK」が演奏され、午後8時30分に至らずに終幕となった。
“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986 録音、制作
BOØWYは前年のツアー「BOØWY'S BE AMBITIOUS TOUR」において12月6日にギャツビー主催のイベントライブの客演として日本武道館でライブを行っているが、高橋まことは中学生時代に憧れであったビートルズと同様に同地で単独公演を行いたいとの願望が当時あったと述べている。7月2日の当日はビートルズの来日公演から20年後となる日であり、ビートルズと同じ舞台に立てた事で高橋は感無量であったという。氷室は当時「どうせ俺たちはロフトの出だからさ」と発言する事が度々あったが、高橋はこの発言をライブによる快感をロフト時代に培った事から発せられたものであり、それ故に「ライブハウス武道館へようこそ!」という発言に繋がったのではないかと推測している。
“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986 録音、制作
当初からメンバーの意向で日本武道館公演と同じ7月中での発売日が先に設定された為、予め収録曲も決定した上でライヴ翌日からスタジオでのオーバーダビングとミキシング作業が開始された。当初メンバーはライブ・アルバムを制作するという必然性を感じていなかったが、周囲から「ライブ盤そろそろ出さない?」と提案されたために制作することとなった。氷室は自身が愛好する他のバンドの中から優れたライブ・アルバムがリリースされていないと感じていたが、ウルトラヴォックスのライブ・アルバム『モニュメント ザ・サウンドトラック』（1983年）のようなシンセサイザーを多用するバンドによる緊張感が高まるようなライブ・アルバムであれば容認するという考えであった。氷室はオノ・ヨーコが同様の発言をしたと前置きした上で、「ライヴって普段自分たちが練習したギターや歌や、そうした芸事を披露する場ではないよ。もっと瞬発力というか、その場の空気っていうか、生きてる人たちの空気が何か一つのエネルギーみたいなモノを生むみたいなね」と述べた上で、本作はスタジオ録音盤よりもBOØWYとしてのビートが顕著に増幅されていると指摘、「歌、ギター、ベース、ドラムが全部けっこう好き勝手なことやってるのにカッコイイってところが大事だよ」とも述べている。
“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986 構成
ツアーにはドイツのハンザ・スタジオ所属のエンジニアであるマイケル・ツィマリングもミキサーとして同行していたが、仕上がりの音に不満があった事からミックス時にキーボードやコーラスが後から追加されたため、部分的に生音でない箇所が存在する。これは「オーバーダビングをきちんと施すことによって、よりグレードの高い作品にしたい」というメンバーの希望があったためである。また、原宿のスタジオでのミックス作業中に、氷室と布袋寅泰は「客席の声が少し足りない、もっと臨場感が欲しい」と要望を出す事となった。これは会場に建てられた客席用のマイクの本数が少なすぎた事が原因と考えられた。結果、氷室および布袋は街中の若者に対し「すいません、今そこでレコーディングをやってるんだけど、ちょっと来てくれない?」と声を掛け、急遽20人程を集めて音声録音が行われた。これにより、集められた若者たちにより「IMAGE DOWN」の掛け声コーラスが収録される事となった他、前述の通りキーボードの音が追加されているが、歌声や各パートの演奏に関しては一切録り直しはされていない。
“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986 構成
「IMAGE DOWN」の後に「NO.NEW YORK」が続けて演奏される構成について氷室は、「ある種定番になったけど、あんまり作為的でもないんだ。それをやった瞬間、自分が気持ち良かったりとか、その辺から固まっていった。二曲とも、もうデビュー頃からやってるわけだし」述べている。氷室は当時のBOØWYを客観的に見たときに「大衆芸能の極み」のように見え始めた頃であると後年述べており、当時のインタビューにおいては自暴自棄になって「いや、もうどうせ大衆芸能ですから」とコメントしていたとも述べている。また、氷室はBOØWYがライブ・アルバムに向いているバンドとは思っておらず、本作に関しても3回程度しか聴いていないと述べている。
“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986 構成
本作には1986年7月2日の初の日本武道館単独公演以外にも同ツアー他会場での音源も収録されている。日本武道館での演奏が収録されたのは、「PROLOGUE (SE)」「BAD FEELING」「ROUGE OF GRAY」「IMAGE DOWN」「JUST A HERO」の5曲となっている。また、キーボードが追加された曲は「BAD FEELING」「ホンキー・トンキー・クレイジー」「DREAMIN'」「IMAGE DOWN」「NO. NEW YORK」「JUST A HERO」の6曲であり、「IMAGE DOWN」は前述の通り観客の声が追加された他、当日の演奏より短く編集されており、曲中での氷室のMCや布袋、松井恒松、高橋のコーラスの一部がカットされている。「JUST A HERO」は氷室のボーカルと布袋、松井、高橋のコーラスの一部が差し替えられている。また「わがままジュリエット」は『BOØWY VIDEO』に収録された高崎市文化会館公演時の演奏をリミックスしたものである。そして「JUSTY」「BABY ACTION」「ホンキー・トンキー・クレイジー」「DREAMIN'」「NO. NEW YORK」の5曲は5月25日の大阪厚生年金会館公演時のものが収録されている。ただし「NO. NEW YORK」のギターソロは大阪公演の演奏とはまったく別のモノに差し替えられている。"JUST A HERO TOUR"は大半の公演がファンによる客席録音のブートレグ音源が出回っており、それらで確認する限り大阪以外の公演での「NO. NEW YORK」のギターソロに当アルバム収録ヴァージョンと同じものが見当たらず、「一切録り直しはされていない」という証言とは裏腹に別途録音された可能性はある。「DREAMIN'」のギターソロ後のサビ部分の布袋のコーラスパートにもわずかに編集された形跡はある。
“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986 リリース、アートワーク
本作は1986年7月31日に東芝EMIのイーストワールドレーベルからCD、LP、CTの3形態で合計10万枚限定でリリースされ即完売した。完売後には限定盤ということもあり、レンタルレコード店にもほとんど存在しなかった。またBOØWY解散直後に中古レコード店ではプレミア価格での取引が行われていた。また、LPおよびCT版ではA面/B面が存在する事から、「ホンキー・トンキー・クレイジー」と「わがままジュリエット」の間にフェイドアウト、フェードインが存在する。
1986年のオリジナル盤は、LPサイズの5面開きの箱に音源とブックレット等が収納される特殊パッケージで、当時の通常価格（LP･カセットは2,800円、CDは3,200円）に対しLP･カセットは3,200円、CDは3,600円とそれぞれ400円増の価格設定がされた。このパッケージは各媒体での色がそれぞれ異なっている（LPは緑色、カセットは赤色、CDは紫色）。日本武道館公演のみを収録した『“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986 NAKED』（2012年）は、LP盤の緑色の外箱の色のデザインがアルバムジャケットとして採用されたが、中のアルバムカバー自体は共通デザインが使用された。但しオリジナル盤は「BOØWY」のバンド名と「GIGS」の文字体が再発盤とは異なっている（現在流通している再発盤はパッケージ表記と基本的に同じ）。
“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986 リリース、アートワーク
1989年12月24日にはCDのみ再リリースされた。再発盤は通常のプラケースに入れた形で、ジャケットもオリジナルの内ジャケットをベースにしたものとなっていた。その後ボックス・セットである『BOØWY COMPLETE』に収録される形で1991年12月24日、1993年3月3日、2002年3月29日の計3回リリースされ、2002年版では初めて20ビット・デジタルリマスター版が収録された。さらに2005年2月16日には24ビット・デジタルリマスター版が単体でリリース、デビューから30周年となる2012年12月24日にはブルースペックCD2でリリースされた。
“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986 批評
批評家たちからは本作の存在意義に対する肯定的な意見が多く出されており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では氷室のボーカルや布袋のギターテクニックなどバンドの演奏が絶品であると指摘し、「ライヴ・バンドとしての本領が見事に発揮されている」、「彼らの生の魅力が凝縮された作品」と絶賛、音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』においてライターの根本桃GO!は、氷室による「ライブって普段自分たちが練習したギターや歌や、そうした芸事を披露する場ではないよ」というコメントを引用した上で、BOØWY自身が商業的なエンターテイナーであると思われる事に違和感を持っており、それが「ライブハウス武道館へようこそ」というMCに繋がったのではないかと推測、また「このライブ盤での演奏には生ならではの瞬発力と躍動がある」と肯定的に評価、音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』においてライターのスズキマサは、本作にはBOØWYがブレイク寸前の時期の音源が収録されていると述べた上で、高橋と松井によるリズム隊は「タイトかつステディ」であり「余計なことは一切やらずにビートを刻み続ける様からが、今聴いても凄みを感じる」と肯定的に評価したが、布袋のギターに関しては「カッティングのキレ、リフのアイデアの豊富さは特筆もの」としながらも「コーラス&ショートディレイ踏みっぱなしでニューウェイブもろだしの音色は、さすがに今となっては時代を感じさせる」と指摘、しかし「発表時期と内容の両面から見て、BOØWYのキャリアを語る上で、欠かすことの出来ないドキュメントになっている」と肯定的に評価した。
“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986 チャート成績
オリコンアルバムチャートにおいて、本作のLPは最高位第10位の登場回数9回で売り上げ枚数は4.2万枚、CTは最高位第17位の登場回数9回で売り上げ枚数は1.5万枚、CDは最高位第13位の登場回数6回で売り上げ枚数は1.6万枚となり、累計の売り上げ枚数は7.3万枚となった。その後限定の10万枚分は完売となった。
1989年12月24日の再リリース盤はオリコンチャートにて最高位第1位の登場回数13回で売り上げ枚数は43.8万枚となり、最終的な売り上げ枚数は累計で101万枚となった。2012年12月24日の再リリース盤はオリコンチャートにて最高位第90位の登場回数1回となり、売り上げ枚数は0.2万枚となった。
1989年版はBOØWYのアルバム売上ランキングにおいて第6位となったほか、2012年版は第41位となっている。