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極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 登場キャラクターと装備
棒のように細く青い体をした人のような生物。一切の素性が解っていないが、生後3時間で、一応独自の言語があるらしい。紙飛行機のようなものに乗っており、パワーアップすると搭乗人数が増える。ミサイルも同じキャラクターを投下する。2Pキャラクターは、こいつ誕生の30分後に生まれた赤（ピンク）色のあいつ。オプションがなく、自機そのものをパワーアップしていく。広範囲をカバーするこいつウェイが強く、キャラクター性能が高い。
装備
スピードアップ - こいつミサイル - こいつウェイ - こいつレーザー - こいつパワー - OH! - こいつバリア
こいつミサイル
パイロットと同じ形をしたミサイルを真下に投下する。パワーアップするとパラシュートで軟着陸したり地形を歩くようになったり移動スピードが速くなる。こいつミサイルの移動スピードが速くなると、敵に当たるまでの距離が長いときは息切れの素振りを見せる。ステージによっては浮き輪で海に浮かんだり、ケーキを食べたり、踊ったりと様々なアクションを見せる。水中では水面まで浮上していく。
こいつウェイ
3方向→5方向→7方向→9方向と、こいつパワーを取るごとにショットの方向が増える。ミカエル（&ガブリエル）のラウンドショットと違い前方強化タイプで、攻撃範囲が広がるのは上下90°まで。
こいつレーザー
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 登場キャラクターと装備
『グラディウスIII』のエナジーレーザーのようにショットボタンを押し続けることによって威力が高くなるレーザー。溜めたまま保持しておくことはできない。
こいつパワー
ショット、こいつミサイル、こいつウェイ、こいつレーザーがパワーアップする。最高4段階。
こいつバリア
前方からの攻撃を防ぐバリア。耐久力が32発と飛びぬけて高い。『ゲーメスト』増刊ムックに掲載された開発者談話によると、コンドームのように見えるがあくまで透明な軟らかいベルであるとのこと。
上記のキャラクターに加え、以下のキャラクターが追加されている。
ゴエモン&エビス丸
『がんばれゴエモン』シリーズの主人公でMSX版『パロディウス』から復活。パワーアップ形態もビックバイパーに近い。バリアが装備できない替わりに自機と当たり判定を小さくする。天下の伊達男。2Pキャラクターはその相棒、正義の忍者エビス丸。
装備
スピードアップ - スプレッドボム - ダブル - ツインレーザー - オプション - OH! - リデュース
スプレッドボム
前述のものと同様の性能だが、導火線付の爆弾となっている。
ツインレーザー
2本対になった短いレーザー。敵を貫通し、2連射可能。
オプション
トレース&固定式のビックバイパーと同タイプのオプション。まねき猫の形をしている。
リデュース
自機の当たり判定そのものが小さくなるバリア。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 登場キャラクターと装備
ドラキュラくん&キッドドラキュラ
『悪魔城すぺしゃる ぼくドラキュラくん』の主人公。推定年齢1万9歳。2Pキャラクターのキッドドラキュラは一族恒例の1万年の眠りにつく前で、眠くて不機嫌な9歳児（なお、『ドラキュラくん』の欧米版タイトルが『Kid Dracula』である）。ニードルクラッカーは正確に敵を追尾する。装備は『アクスレイ』より。
装備
スピードアップ - マクロミサイル - ラウンドバルカン - ニードルクラッカー - グレードアップ - OH! - チェンジ
マクロミサイル
前方に発射される高威力のミサイル。
ラウンドバルカン
ショットボタンを押し続けると前方に、離すと後方に発射方向が変わるショット。
ニードルクラッカー
傘が発射され、敵を自動的に追尾するショット。
グレードアップ
ミサイルやショットがパワーアップする。
チェンジ
コウモリに変身する、全方位タイプのバリア。最初は青だが、1ダメージ受けるごとに黄色→赤と変化し、赤のときにダメージを受けると元に戻る。
ウパ&ルパ
ディスクシステム用ソフト『バイオミラクル ぼくってウパ』の主人公。ルアクーヨ王国の王子で、歩くより先に空を飛んでしまった。2Pキャラクターは本作で初登場となる妹のルパ。どちらも後に『実況おしゃべりパロディウス』にも1年たって再登場。装備は『雷電』より。
装備
スピードアップ - ホーミングミサイル - ワイドショット - レーザー - グレードアップ - OH! - メガクラッシュ
バリアはメガクラッシュに置き換えられている。
ワイドショット
攻撃する方向が増える。
レーザー
前方にレーザーのように伸びるショット。パワーアップすると太くなる。
グレードアップ
ミサイル、ショット、レーザーがパワーアップする。
メガクラッシュ
画面上の敵すべてにダメージを与え、敵弾も消す。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 移植版
スーパーファミコン版
タイトルはサブタイトル無しの『極上パロディウス』。ハード性能の限界から2人同時プレイが削除されている。それに伴ってパワーメーターがアイコンタイプから、前作のような英文字に戻っている。また、AC版はダブルが2連射だったのが単発になっている他、パワーアップが変更されているキャラクターがいる。BGMは、音源の関係から忠実な再現はできていない。SFC版オリジナルの要素として、前述のゴエモン・ウパ・ドラキュラくんが追加されている他、倒すと大量のベルを放出する敵キャラクターが2面と6面のみオリジナルキャラクターに変更されている。
PlayStation版
PlayStationのハードの発売と同時に発売されたロンチソフト。前作の『パロディウスだ!神話からお笑いへ』とのカップリング移植で発売。先行発売のSFC版ではオミットされていた要素は全て再現しており、当時のそれ以前の家庭用ハードではできなかったゲームセンターで現役のゲームが家庭で遊べるという点をアピールしていた。
ただし、逆にSFC版では再現されたボスの弱点の矢印表示は、PlayStation版ではカットされている。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 移植版
また、PlayStationのアーキティクチャは、それまで一般的だったスプライトやBGでの2D処理系の機能を実装しておらす、あくまで3D処理上で2D画面を画作りをしていたため、制作上の技術的なノウハウがまだ少なかった当時では、画面上に多層の背景や大量の敵や弾などを表示した際には処理落ちが発生していた。なお、こういった問題は製作ノウハウが蓄積した後発のタイトル（『セクシーパロディウス』など）では改善されている。
セガサターン版
PlayStation版より半年ほど後に同内容で前作とのカップリングで発売。サターンは2D技術であるスプライトとBG機能を、当時の業務用ハードに匹敵するレベルのものを備えており、PlayStation版のような処理落ちなどはほとんど無くスムーズな画面描画を実現していた。ただ、サターンでは2Dのスプライト上での半透明処理に制限があったため、必要な場合フィールド毎（1/60）に色を置き換えることで擬似的に処理したが、パワーアップーゲージやモアイ戦艦の炎などの半透明処理はカットされており、この点はPlayStationとは差違がある。コントローラーのボタンコンフィグが実装されておらずデフォルトの配置でしか遊べない仕様。このためPSで可能だったベルパワーとミサイルを別ボタンにするなどはできない。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 移植版
PlayStation Portable版
『パロディウス ポータブル』に収録。この他にも初代『パロディウス』、『パロディウスだ!』、『セクシーパロディウス』、『実況おしゃべりパロディウス』が収録されているが、2人同時プレイはカットされている。また、画面モードの切り替えや難易度上昇率の変更、処理落ちの有無などが設定可能で、これによりまったく処理落ちしないようにすることもできる。1面道中や3面ボスの曲が他の曲に差し替えとなった。携帯ゲーム機ならではの機能としては、ゲーム中にどこでもセーブが可能で中断したところからいつでも再開できるようになっている。
携帯電話アプリ版
横画面専用アプリ。2人同時プレイが削除されている。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 評価
アーケード版
ゲーム誌『ゲーメスト』の企画「第8回ゲーメスト大賞」（1994年度）において、読者投票により大賞6位、ベストシューティング賞1位、ベスト演出賞6位、ベストVGM賞6位、プレイヤー人気4位、年間ヒットゲーム5位、ベストキャラクター賞では「こいつ」が1位を獲得した。
スーパーファミコン版
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、6・7・7・7の合計27点、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り22.8点（満30点）となっている。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 展開・後続への影響
岩尾奈美恵による漫画化作品が新声社の雑誌『コミックゲーメスト』に掲載された。後にゲーメストコミックスとして単行本が1巻のみ発売されたが、2巻以降は発売されなかったため未単行本化のエピソードが存在する。
また後に、同作品の「こいつ」と「あいつ」をパロディした「コイツ」「アイツ」というキャラクターが『遊☆戯☆王オフィシャルカードゲーム』にて2002年9月19日発売の『黒魔導の覇者』よりカード化されている。単体では場に出すことすら困難なカードだが、ユニオン（合体）することで凄まじい攻撃力を持った強力モンスターへと変貌する。また、2005年5月26日発売の『CYBERNETIC REVOLUTION』より多少弱くなったものの場に出しやすくなった「ソイツ」と「ドイツ」という同様のカードも登場する他、4人で「トラップ処理班Aチーム」「化石発掘」などのカードイラストにも出演している。同カードゲームは『パロディウス』を制作したコナミの商品であり、「超時空戦闘機」「巨大戦艦」といったカテゴリーで『グラディウス』シリーズなどの自社製STGをパロディしたカードが多数存在している。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 展開・後続への影響
本作で初登場した「ウパ」の妹の「ルパ」は、2002年12月26日稼働の音楽ゲーム・BEMANIシリーズ『pop'n music 9』にて同じくウパの2Pカラーとして登場している。
2面ボスのイライザは後に2007年10月15日稼働の『オトメディウス』にゲスト出演しているが、頭上に乗っていた魚（実兄の「ニール」）が亡くなっており遺影だけが乗っている。また、バーサスミッションでは過去の栄光君がスカキャラとしてゲスト出演している。
スペシャルステージのBGM『メモリー・オブ・シューティング』は2015年3月25日よりBEMANIシリーズ『ミライダガッキ Ver.2』のプレー楽曲として収録されている。こちらは本作には存在しなかった『グラディウスIII』の「ミスSE」と「GAME OVER」が曲の終わりに追加されている。
極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 パチンコ・パチスロ
パチンコ
CRパロディウスだ（2000年、ニューギン）
CRさいころ珍道中（2004年、ニューギン）
CR極上パロディウス（2006年、ニューギン）
パチスロ
リトルパイレーツ（1998年、オリンピア）
極楽パロディウス／極楽パロディウスA（2010年、KPE）
海州市
海州市（ヘジュし、해주시）は、朝鮮民主主義人民共和国の南西部（朝鮮半島中西部）の黄海南道の道都。水産資源、地下資源に恵まれている。ここの海岸の砂は韓国にも輸出される。
海州市 地理・気候
平壌直轄市から100kmほどに位置する。海州湾に面し、港湾都市である。北には首陽山がそびえる。
海州市 歴史
古朝鮮以降帯方郡に属しており、高句麗は内未忽郡・池城・長池と呼び、新羅文武王以降漢州に所属してから、762年（景徳王21年）瀑池と改称し、知性を積んで大陸方面の前衛部に重要視されてきた。
高麗太祖は海に臨んだわけで「海州」と命名されて成宗は初めに牧を置き、続いて節度使を置いて顕宗の時に節度使を廃止して4都護府の1つである安西都護府を置いた。睿宗の時に大都護府に昇格し、高宗の時に牧に還元して朝鮮に継承した。
光海君の時に一時県に降格されたが仁祖元年に回復され、1895年（高宗32年）二十三府を設置して海州府となり16郡を管下において1896年十三道を設置して黄海道の道庁所在地となった。
この節の出典
1955年 (17洞6里)
乗馬里が乗馬洞に昇格。
広石里が広石洞に昇格。
海清里が海清洞に昇格。
広河里が広河洞に昇格。
海雲里が海雲洞に昇格。
四美里が四美洞に昇格。
芙蓉里が芙蓉洞に昇格。
長春里が長春洞に昇格。
仙山里が仙山洞に昇格。
養士里が養士洞に昇格。
玉渓里が玉渓洞に昇格。
九済里が九済洞に昇格。
清風里が清風洞に昇格。
王神里が王神洞に昇格。
海州市 経済
化学、セメント、造船などの工業が発達している。また、水産業が非常に盛んで、米、果物などの生産も盛ん。
沖縄尚学高等学校・附属中学校
沖縄尚学高等学校・附属中学校（おきなわしょうがくこうとうがっこう・ふぞくちゅうがっこう）は、沖縄県那覇市国場に所在する私立中学校・高等学校。
県内での略称は「沖尚」または「尚学」。
沖縄尚学高等学校・附属中学校 概要
1957年に、財団法人嘉数学園（現：学校法人沖縄大学）によって沖縄高等学校として開校。1983年より現校名に改称した。
現在は県内で予備校や学習塾を展開する尚学院グループによって運営されている。
募集定員は中学校225名、高等学校175名。海外の大学進学等を目指す国際文化科学コースが設置されている他、高等学校には野球、柔道、硬式テニス、なぎなた、空手道による入学枠があり、甲子園を初めとする大会で活躍している。
沖縄尚学高等学校・附属中学校 学科
※ 中学3年生から選抜コースの追加
ネイティブ並みの英語力を持つ生徒を対象とするEnglish Advanced Classが両コースに設置されている。
なお、私立理系・私立文系コースは生徒の志望状況によって開設されるため毎年度、クラス編成が一部異なる。
上記の内、尚学パイオニアコースβを除いた7コースをまとめて「特進コース」と呼ぶこともある。
沖縄尚学高等学校・附属中学校 寮
離島や遠方出身の生徒、留学生、部活動などのために複数の寄宿舎が完備されており、全国私立寮制学校協議会には幹事校として参加している。
沖縄尚学高等学校・附属中学校 部活動
野球部は甲子園選抜高等学校野球大会（春）では、1999年（第71回、甲子園春夏通じて沖縄勢の初優勝）と2008年（第80回）の2度優勝。全国高等学校野球選手権大会（夏）では、2025年（第107回）に初優勝。甲子園優勝回数は、春2回優勝、夏1回優勝、春夏通算3回優勝。甲子園通算33勝。甲子園出場回数は、春7回、夏11回、春夏通算18回出場。また、2013年の明治神宮野球大会でも優勝している。
沖縄尚学高等学校・附属中学校 沖尚サンバ
主に高校野球の応援で使用されている応援曲。野球以外にも陸上大会などでも使用される。
原曲は埼玉県の浦和学院高等学校の「浦学サンバ3」であり、これを興南中学校・高等学校が譲り受けて「興南サンバ」として使用。この興南サンバをベースにして、沖縄県内の多くの高校が学校ごとにアレンジを加え、独自の名称をつけて演奏している。「沖尚サンバ」はそのバリエーションの一つである。ただし、その詳しい経緯が伝わっておらず、興南中学校・高等学校のオリジナル曲、または各学校のオリジナル曲だと勘違いしていることもある。
さくらFM
さくらFM株式会社（さくらエフエム）は、兵庫県西宮市の一部地域を放送区域として超短波放送（FM放送）をする特定地上基幹放送事業者である。
さくらFMの愛称でコミュニティ放送を行っている。
さくらFM 概要
兵庫県西宮市と芦屋市を放送対象地域とするコミュニティFM局。開局は1998年3月26日で全国89番目。開局当時の免許人の名称は西宮コミュニティ放送株式会社（にしのみやコミュニティほうそう）であった。なお阪神・淡路大震災をきっかけにミニFM「FMラルース」が開局しており、これが当コミュニティ放送局の事実上の前身となった。
送信所
カバレッジエリアは、西宮市・芦屋市を中心に約36万世帯・人口85万人。ベイ・コミュニケーションズ（西宮市）でも再送信している。JCBAインターネットサイマルラジオによるインターネット配信を行っている。
西宮市役所内には緊急放送設備があり、 災害時には通常の放送を中断して緊急放送を行う。
ベリカードを発行している。
さくらFM 番組
音楽、市内情報、交通情報などを原則24時間放送している。
放送時間
太字は生放送。
さくらFM 緊急告知ラジオ
2014年（平成26年）1月より緊急告知ラジオ（緊急告知FMラジオ）の販売を開始した。これにあわせて、西宮市は補助金を交付している。当初の機種はさくらFMを含むFM放送が6局受信できたが、2016年（平成28年）4月からの機種はAM放送も6局受信できるようになった。また、芦屋市とも協定を締結したことに伴い、5月から芦屋市用も販売を開始した。芦屋市でも一部世帯に補助金を交付している。
2017 - 2018年度は2年間で計973台だったが、2019年6月から西宮市の補助制度が拡充されたこともあり、同年度は2895台と大きく増加。2020年度は1370台。2021年度は同市の防災マップに広告チラシを挟み込んだこともあり、同年7月末時点で3711台の販売となっている。
緊急告知ラジオの販売がさくらFMの経営改善にも繋がっており、2002年度は累積赤字が債務超過寸前となる約8900万円にも上っていたが、西宮市による資金の融資や合理化などに加え、緊急告知ラジオの販売益により、2020年度に累積赤字が解消された。
長谷川集平
長谷川 集平（はせがわ しゅうへい、1955年4月19日 - ）は日本の絵本作家・シンガーソングライター。
長谷川集平 来歴・人物
兵庫県姫路市出身。兵庫県立姫路東高等学校卒業。武蔵野美術大学中退。大学から東京在住であったが、1991年から長崎市に移り住む。映画監督の浦山桐郎は叔父にあたる。
1976年、第3回創作絵本新人賞を受賞した『はせがわくんきらいや』でデビュー。森永ヒ素ミルク中毒事件（長谷川自身もヒ素の入った粉ミルクを飲んだ）を扱いながら、日本人の生活や心理を大胆に切り取り、斬新な絵本作法で鮮烈なデビューを飾った。
初期の『とんぼとりの日々』『トリゴラス』『日曜日の歌』から、東日本大震災以降の『小さなよっつの雪だるま』『れおくんのへんなかお』『およぐひと』『アイタイ』『あなに』『天使がいっぱい』『むねがちくちく』『ファイアー』まで、常に絵本の可能性を問いながら、子どもからおとなまで幅広い年齢層の読者を増やしてきた。プロレス絵本『パイルドライバー』、野球絵本『ホームランを打ったことのない君に』など、大衆文化に対する独自のスタンスを持つ。『絵本づくりトレーニング』は実践的入門書である。
長谷川集平 来歴・人物
1977年に松本猛と絵本モンタージュ論を提唱。1980年代から池袋コミュニティ・カレッジ、岡山集平塾、長崎絵本セミナリヨをはじめ、各地で講座・講演を続ける。1997年9月、インターネット図書館「青空文庫」の呼びかけ人となる。2002年から2018年まで京都造形芸術大学客員教授を勤める。2016年からトクサ文庫の名前でAmazon Kindle版の電子書籍の販売を開始。
アマンドリングネス島
アマンドリングネス島（英語: Amund Ringnes Island）とはクイーンエリザベス諸島の島の一つ。カナダ、ヌナブト準州に属し、北緯78から79度に位置する。東にはアクセルハイバーグ島、西にはエルフリングネース島、南にはコーンウォール島がある。面積は5,255km2で世界で111番目に大きな島である。ノルウェーの探検家Otto Sverdrupによって彼の探検の後援者であったオスロのビール醸造者、アマンド・リングネスの名をとって名付けられた。
1902年から1930年までノルウェーが領有権を主張していた。
アジアのラジオ放送局の一覧
アジアのラジオ放送局の一覧（アジアのラジオほうそうきょくのいちらん）はアジアのラジオ放送局の一覧である。
アジアのラジオ放送局の一覧 香港
香港電台
香港電台第一台 (RTHK1) - 92.6-93.5 FM
香港電台第二台 (RTHK2) - 94.8-96.3 FM
香港電台第三台 (RTHK3) - 97.9-107.8 FM
香港電台第四台 (RTHK4) - 97.6-98.1 FM
香港電台第五台 (RTHK5) - 99.4-106.8 FM
香港電台普通話台 (RTHK-PTH) - 100.9-103.3 FM
More Information
Chinese wikipedia - Chinese Vision
English Chinese - English Vision
ブラキシズム
ブラキシズム（英語: bruxism）とは、睡眠時や覚醒時を問わず、歯を動的、若しくは静的にすり合わせたり、噛み締めたりする非機能性咬合習癖の一形態である。様々な動作を包括した広義の「歯ぎしり（歯軋り）」を指し、咬合神経症とも呼ばれる。
ブラキシズムは弄舌癖や咬唇癖のような無意識、無目的に行われる異常習癖と同様のものであり、動作が行われる際には咀嚼筋群の異常緊張と、それに伴う歯および歯周組織への炎症性破壊、更に顎関節への異常な負荷がかかることにより関節円板の転位などが生じる場合もある。歯周組織の破壊により、歯軋りする人の6割以上が歯周病を併発していると言われる。ブラキシズムは誰にでも起こる。問題なのは頻度、強さ、持続時間である。知覚過敏、WSD、齲触、歯周病、顎関節症の発症原因と成り得る。
ブラキシズム 分類
ブラキシズムは、その動作形態により3つの型に分類されている。
上下の歯を臼の如くすり合わせる運動（臼磨運動）を行う。ギシギシと音を立て、咬頭に異常な力が働くので、歯質の崩壊を招きやすい。睡眠時に多く、一般に呼ばれる「歯ぎしり」はグラインディングを指すことが多い。
上下の歯を静的に強く噛み合わせる動作を言う。いわゆる「食いしばり」であり、覚醒時に無意識に発現していることが多く、自覚症状は勿論、他覚症状もほとんど無いために発見が遅れることがある。
上下の歯を動的にカチカチと噛み合わせる動作を言う。
ブラキシズム 頻度
夜間のブラキシズムの出現頻度は8 - 16%、昼間のブラキシズムを含めると8 - 34%と報告されている。しかし一過性のブラキシズムや日による変動が大きいため、調査、評価は困難である。
ブラキシズム 治療法
ブラキシズムの治療法としては咬合調整、薬物療法、バイオフィードバック療法、スプリント療法（マウスピース）、ストレスマネジメント療法（「ストレス管理」「ストレス対処」も参照）、呼吸法などのリラクゼーション法、などがある。
日本のラジオ放送局
日本のラジオ放送局（にほんのラジオほうそうきょく）は、電波法並びに放送法の規定では、特定地上基幹放送事業者と、基幹放送局提供事業者に区分される。前者は演奏所・送信所とも同一の事業者が管理する制度である。後者は送信所のみを管理し、演奏所を持つ認定基幹放送事業者によって利用される事を目的としている者である。
また、経営形式に主眼を置くと、全国1法人のNHKと、各地に存在する民間放送に大別される。
日本の民間ラジオ放送局の多くはネットワーク組織に加盟してラジオネットワークを形成しており、AMラジオはJRNとNRN、FMラジオはJFNとJFL、MegaNet、さらにNHK-FM放送と放送大学を除く全民放FM局が参加している全国FM連合がある。
ただし、JFLとMegaNet、全国FM連合は他に比べ、ネットワークとしての関係はそれほど密ではなく、情報交換や一部の番組販売、不定期の共同キャンペーン実施などに留まっている。
日本のラジオ放送局 県域放送または広域放送（地上波放送）
※★はテレビ・ラジオ兼営局、▼は2024年4月1日現在のAMステレオ実施局。●は、放送単位における親局と同一法人であり、独自の放送を行っている局。2011年7月20日から2016年5月31日まで、茨城放送のみ基幹放送局提供事業者（株式会社IBS）の放送局設備を利用する認定基幹放送事業者だったが、他は特定地上基幹放送事業者による放送である。
日本のラジオ放送局 全国放送
特定地上基幹放送事業者（1社）。
衛星放送においては特定基幹放送制度がなく、認定基幹放送制度もしくは一般放送制度となっている。
法令上は放送局以外の無線局を使用して行われている。以下の一般放送事業者等は、いずれも電気通信事業者のスカパーJSATが保有する無線局設備を使用している。
無線局を使用しない放送であり、厳密には「ラジオ放送局」の定義から外れるが、「ラジオ放送を行う放送事業者」には該当する。
日本のラジオ放送局 ラジオ開局日
短波による商業放送の開始
超短波放送の誕生
県域FM局の開局ラッシュ始まる
平成新局の開局が始まる
奈良県以外の全国で県域民放ラジオ放送の開局完了（奈良県の広域局はある）
奈良県・和歌山県・茨城県以外の全国で県域民放FMラジオ放送の開局完了
10余年ぶりに民放FMの新局が開設される
キッチンパトロール
『キッチンパトロール』は、1975年4月5日から1995年3月25日までの20年間、TBS系列全国ネット（TBS系列局が存在しない地域を含む）で毎週土曜日の午前中に放送された15分間の料理・キッチン関連のテレビ番組である。提供は食糧庁（現・農林水産省総合食料局）・米穀協会。番組終了後にはヱスビー食品のCMがカウキャッチャー扱いで放送されていた。のちに農林水産省・米穀協会が提供している『いまどき!ごはん』（テレビ朝日系列）に受け継がれている。前身番組は『キッチンパパ』（司会：菅原洋一、1970年7月 - 1975年3月放送）で、後継番組は『レシピの玉手箱』（司会：磯野貴理子）。制作会社はTBS映画社（現・TBSビジョン）。
キッチンパトロール 出演者
初代：坂本九（1976.4 - 1985.8）
坂本の司会起用と同時に、原則としてスタジオでの講師と司会者による家庭料理紹介を主とした構成に変更（ただし、年に数回は初期のように坂本がスタジオを抜けて地方の食文化をレポートする内容が放送された）。
1985年8月12日の日本航空123便墜落事故により坂本が急逝したため、以降の数回は高橋進（当時TBSアナウンサー）が代理を務めた。
キッチンパトロール ネット局
スポンサーの関係で、佐賀県を除く46都道府県をカバーしていた。備考欄の「★」は、1987年10月に『キユーピー3分クッキング』（CBC版）が土曜にも新設された局。
ジャージー
ジャージー (Jersey)
ジャージー - ジャージー島、およびその島と周辺の無人島からなるイギリスの王室属領 (Bailiwick of Jersey)。他のジャージーの語源。
ニュージャージー州の略。
ジャージーシティ - ニュージャージー州の都市。
ジャージー郡 (イリノイ州) - イリノイ州の郡。
ジャージー種 - 乳牛の品種。
ジャージー (衣類) - 天竺生地、またはトレーニングウェア。「ジャージ」とも書かれる。
ジャージー規則 - ジョッキークラブがかつて定めていたサラブレッドの登録基準。
ジャージー (駆逐艦) - イギリス海軍のJ級駆逐艦。
ジャージー法
当日版権システム
当日版権システム（とうじつはんけんシステム）とは、ガレージキット展示即売会における簡易的なアマチュア向け商品化許諾制度である。
当日版権システム 概要
イベントに出展し、ある作品に登場するキャラクター等のガレージキットの製作・販売を希望するアマチュアは、イベント主催者を通じてその作品の著作権・商品化権所有者である版権元から、イベントの開催期間中かつイベント会場内に限りガレージキットを商品として展示・販売することについての許諾を受け、その上で展示・販売活動を行なう。それ以外での販売、前金を取っての予約、後日発送等の行為は禁止されており、許諾を受けていないガレージキットは販売することも、展示することもできない。ワンダーフェスティバルの他、トレジャーフェスタ、C3AFAマーケット等の即売会が同様のシステムを採用している。
通常の企業間で行われる商品化の許諾プロセスとは異なり、手続きは大幅に簡略化されている。一般的には、略式の書類提出、ごく簡単な写真監修、版権料（ロイヤルティー）の支払い、商品サンプルの提出、等のプロセスを経るが、版権元によってはそれらすらも省略する場合もある。
この制度はガレージキット展示即売会に特有のものであり、アマチュアによる商業的側面を持ったファン活動の一つのあり方として、コミックマーケット等で販売される同人誌とよく比較される。また現在では既成事実として複数のイベントでも採用されているが、元々は泥縄的に編み出された制度のため、内部には様々な矛盾・ひずみが見られる。
当日版権システム 歴史
当日版権システムは、1980年代末のワンダーフェスティバルで、当時の主催者であるゼネラルプロダクツによって段階的に導入されていった。
1980年代前半、ガレージキットが市場に流通し始めた頃は、店の常連が製作したキットを模型店が買い取り、店頭で販売する程度だった。許諾を受けたものもごく少数ながら存在したものの、そのほとんどは版権元（著作権者・商品化権所有者）に無許可の「無版権商品」だった。
1984年にスタートしたワンダーフェスティバルでもそれは同様だった。法的には著作権法違反の無許可販売ではあったが、規模も小さく、版権元からはコミックマーケットなどで販売される同人誌と同じ単なるファン活動として放置されていた。
ワンダーフェスティバルでは、個人的なファン活動の延長としてガレージキットを製作・配布する個人、正規の商品化権を取得したガレージキットメーカー、店の商品在庫を持ち込んで販売する模型店、手持ちのコレクションを放出するコレクター、などが同じ「ディーラー」として同列に扱われる。
当日版権システム 歴史
だが、ガレージキットの市場拡大とともにワンダーフェスティバルが拡大して行くにつれ、ワンダーフェスティバル内では、無版権ではあるがあくまでファン活動の立場からガレージキットを製作・配布するアマチュアディーラーと、正規の商品化権を取得しロイヤルティーを支払って商品を生産・販売するガレージキットメーカーとの摩擦が問題化した。また模型誌上では、大手玩具・プラモデルメーカーであるバンダイと一部ガレージキットメーカーによる版権意識の向上を促すキャンペーンが展開されるようになった。
そういった状況の中、ゼネラルプロダクツは各版権元に対して個別に交渉を行ない、アマチュアディーラーがイベント当日、イベント会場内だけに限り商品として展示・販売することについての了解を取り付けていった。緊急避難的な措置ではあったものの、これによって当日版権システムが実現することとなった。
なお当日版権という制度の原点は、ゼネプロがショップ運営を行いながら様々なアイテムを積極的にリリースしていた時期に、バンダイから二次版権（セカンドライセンス）という、著作権者や版権管理者（ライセンサー）からの許諾を受けた商品化権取得者（ライセンシー）より得られる、限定的な商品化権を得て仮面ライダーのレプリカマスクを製作販売していた事にあると武田康廣は語っている。
武田がワンフェスやゼネプロに関するインタビューなどで述べているところによると、「この二次版権のシステムをガレージキット及びワンフェスの直面している現実に沿う形でアレンジして運用すれば、有耶無耶になりがちな権利問題を解消できるのではないか」という着想に至ったとの事である。
当日版権システム 現在抱える問題点
版権元の優位性
本来版権とは著作権者がある一社に何万～何千単位で関連商品を生産販売することを許諾する代わりにその販売で得た利益の一部を版権料として回収するためのシステムである。
したがって多くても数十個単位しか販売しないアマチュアディーラー相手では決して儲けにはならない。すなわち、版権元が儲けにならなくても「版権をおろす価値がある」と認識してくれているから、このシステムが成り立っている。
つまり、版権元の厚意に頼っているシステムである。そのため版権元の立場が圧倒的に優位であり、その運営は版権元たる企業の方針や考え方、企業間の関係などに大きく支配されることになる。
それは実例として、当日版権を一切認めない版権元の存在や、イベント開催企業と版権元の協調関係などの影響を受け版権が許諾されるイベントが特定のものに限定されるといった形であらわれている。
当日版権システム 現在抱える問題点
版権元の理解不足
最近では版権元がガレージキット製作の実態を十分理解していないケースも見受けられ、版権を許諾する代わりに大量の塗装済み完成品の提出を要求する例も散見される。
ディーラー側のモラルの問題
版権を下ろしてもらう側の一部ディーラーの、申告と異なる内容での販売、サンプル提出の不備などモラルの低さも問題となっている。
版権自体の意義
そもそも「版権法」は、前々世紀に存在した、著作権法が公布される前の相当する法の名前であり（版権の記事参照）、法的に「『版権』とは現時点で何なのか？」という問題がある。
当日版権システム ライセンスニューウェーブ
ワンダーフェスティバルでは、一部の理解ある著作権者の作品について特別に「ライセンスニューウェーブ」という当日版権制度が設けられている。
事前の販売内容の申請と版権料の支払い、当日のサンプル提出さえ行えば原型審査無しで販売が認められる。また申請も開催の約1ヶ月前となっているなど、通常の当日版権システムに比べて大幅に緩和されている。
対象となっている主な作品として、模型ファンでもある漫画家新谷かおる・和田慎二の一部を除く作品や、横山宏の『マシーネンクリーガー』などがある。
またワンダーフェスティバルのマスコットキャラである「ワンダ＆リセット」については、事前申請を行えば版権料無しで販売できる「ライセンスフリー」となっている。
ビデオシステム
ビデオシステム株式会社（英: Video System Co., Ltd.）は、かつて京都府京都市左京区に本社を置いていたゲーム会社。1984年12月、同じく京都に拠点を置いていたビスコから独立し設立。
ビデオシステム 概要
最初にリリースしたゲームは1985年発売のアーケード脱衣麻雀「ランジェリーハウス」。1987年にリリースした横スクロールシューティングゲーム「ラビオレプス」で麻雀以外のゲームにも進出した。
サウンド担当として同社に勤務していた細井聡司は、作品の傾向が変化した理由について「単純に、アダルトなビデオゲームは儲かったんだと思います（笑）。ですが、徐々に公序良俗的に良くないという雰囲気になり、アーケードが置かなくなってしまったので、シューティングなどの別ジャンルの開発に方向転換する必要が出てきたんだと思います。」とレッドブルとのインタビューの中で推測している。
1989年の春にはコンシューマー部門にも進出し、『ソニックウィングス』などの作品を送り出すが、1998年にリリースしたアーケードクイズゲーム「クイズ&バラエティすくすく犬福」を最後にアーケードゲーム市場からフェードアウト。2001年、ユービーアイソフト開発のWindows・PlayStation 2用レーシングゲーム「F1 Racing Championship」の発売を最後に、新作をリリースしていなかった。
ビデオシステム 概要
2007年のアーケードゲーム「クイズ&バラエティ すくすく犬福2 もっとすくすく」のイントラクションカードにビデオシステムのロゴとコピーライト表示が確認できる（株式会社ハムスターと連名）。同社がこのゲームの開発に関わったか、単にライセンス面で名前が使われているだけなのかは不明だが、アーケード版の販促用チラシにはハムスター開発としか記されていない。また、主力スタッフであったソニックウィングス開発チームが独立し、彩京を設立したことや、業界全体に広まった開発費高騰による影響により経営難だった事から、事実上会社は消滅状態もしくは倒産したものと推測される。
ビデオシステム設立時の初代社屋（京都市中京区河原町二条にある園堂ビル）、業務拡大により手狭になった事で1990年には京都下鴨に二代目社屋（建物は現在学習塾として使われている）に移転している。後に業績が悪化した頃にはこれらの不動産を手放し安価で事務所を借りられる京都リサーチパークに移転していた模様。1980年代当時に運営していたゲームセンター（京都オリンピア）を含め全ての施設は2018年現在他社運営になってはいるが現存している。
2018年3月14日にハムスターがビデオシステムのゲーム等に関する権利譲渡契約を締結したことを発表した。
2025年1月28日、みなし解散の措置が執られた。
ビデオシステム 主な作品
1999年
Harrier 2001 (NINTENDO 64、Paradigm Entertainment開発) - 『ソニックウィングス アサルト』と『F1 WORLD GRAND PRIX』を手掛けたParadigm Entertainment開発のフライトシミュレーター。1999年中の発売を目指し開発が進められていたが、同年11月にビデオシステムが同作の発売を『無期限保留』することを発表。ビデオシステムは『開発上の問題』と説明したが、5月の時点でParadigm Entertainmentは、ビデオシステムが開発費の全額支払いを履行しなかったことを理由に同社を相手取った損害賠償請求訴訟を起こしていた。
アート・ブレイキー
アート・ブレイキー（Art Blakey、1919年10月11日 - 1990年10月16日）は、アメリカ合衆国出身のアフロアメリカンのジャズドラマーである。「ナイアガラ・ロール」（Niagara Roll）と呼ばれる特徴的なドラミング奏法で知られ、彼の功績は現在のジャズ界に多大な影響を与えた。親日家としても知られた。
アート・ブレイキー 生涯
1919年、ペンシルベニア州ピッツバーグ生まれ。10代後半からジャズ・バンドで活動しニューヨークへ進出。当初はピアニストであったが、クラブのオーナーからピアノをやめるよう要求されたため、ピアニストの道を諦め、ドラム奏者に転向した。1942年にメアリー・ルー・ウィリアムズのサイドマン、1943年にフレッチャー・ヘンダーソンのドラマーを経て、1944年にはビリー・エクスタインの楽団へ加入した。1940年代後半からマイルス・デイヴィス、セロニアス・モンク、チャーリー・パーカーらと共演後、1954年から1955年にかけてホレス・シルヴァーと初代のジャズ・メッセンジャーズを結成。クリフォード・ブラウンやルー・ドナルドソンらを擁してジャズ・クラブのバードランドに出演して人気を博した。
アート・ブレイキー 生涯
1956年にシルヴァーが脱退した後、ジャズ・メッセンジャーズは不遇の時代を迎えた。それを打開するきっかけを作ったのが、1958年2月、当時ジャズ・メッセンジャーズにいたジャッキー・マクリーンがキャバレー・カードを没収されたことで、その代役を務めたベニー・ゴルソンと出会ったことである。ここでブレイキーがゴルソンの几帳面な性格が気に入り、彼にグループの立て直しを要請。メンバーもトランペットにリー・モーガン、ピアノにボビー・ティモンズ、ベースにジミー・メリットと自分とゴルソン以外は全員入れ替え、今や代表曲となっている「モーニン」（ティモンズ作曲）、「ブルース・マーチ」（ゴルソン作曲）などの新たなオリジナル曲ができて新しいレパートリーに付け加えた。1958年10月、新メンバーでのお披露目初公演をニューヨークのタウン・ホールにて行い大成功を収め、同月30日、ブルーノートに前記の曲を含めたアルバム「モーニン」（レコード番号:BLP/BST-4003）を収録し、同アルバムは翌月発売され、日本のジャズ・ファンの間で大人気となった。
アート・ブレイキー 生涯
このアルバム録音直後にバンドが欧州公演を行った際に、同年（1958年）12月28日にフランスのパリのサンジェルマンで録音されたライヴ・アルバム『サンジェルマンのジャズ・メッセンジャーズ Art Blakey & Les Jazz Messengers Au Club St Germain』（仏RCA原盤）が当時の日本ビクター音楽部から発売され、また1959年公開のヌーヴェルヴァーグ映画作品『危険な関係 Les Liaisons dangereuses』（監督：ロジェ・ヴァディム）、『殺られる Des Femmes Disparaissent』（監督：エドゥアール・モリナロ）への音楽参加を契機として、日本でもこれらの曲が人気となり、ジャズ・ファンの間でファンキー・ブームが起こった。
アート・ブレイキー 生涯
「モーニン」の大ヒット後、ゴルソンは翌年（1959年）にジャズ・メッセンジャーズを離れ、その後はテナー・サックスはハンク・モブレーらが担当したが、同年（1959年）秋に、同楽器担当にウェイン・ショーターが入り、その際、ショーターは同バンドの看板曲の1つである「チュニジアの夜」を、ドラム・ソロを中心とするアレンジに新たにリメイクし、1960年8月14日、ブルーノートにアルバム「チュニジアの夜」(BLP-4049,BST-84049)の1曲として録音。これが、同曲のブレイキーの長いドラムソロの象徴的な曲として親しまれることとなった。
以後、彼はジャズ・メッセンジャーズのリーダーとして、様々なアルバムやコンサートなどで活躍した。親日家で来日回数も多い（後述）。ジャズ・メッセンジャーズは基本的に2管または3管のフロント＋3リズムのコンボ形式のバンドである。ドラマーとしての一番の特徴はメリハリのあるバッキングにあり、ことにシンバルレガートの技術は評価されている。また、アフロ・キューバンリズムをドラムセットで表現したパイオニアとされている。
晩年の録音では視力や聴力の衰えに伴い、全盛期のようなプレイが満足にできなくなってしまった。1990年に肺癌のため、ニューヨーク・マンハッタンにて死去した。71歳没。生涯で4度結婚し、10人の子供に恵まれた。
アート・ブレイキー 生涯
アート・ブレイキーは多くの新人を発掘し、多くの著名なミュージシャンがメッセンジャーズから巣立った。50年代後半からはリー・モーガン、ボビー・ティモンズ、ウェイン・ショーター等が、60年代にはフレディ・ハバード、キース・ジャレット、カーティス・フラー、チャック・マンジョーネ、シダー・ウォルトン、レジー・ワークマン等がメッセンジャーズ在籍を契機として、羽ばたいていった。1980年代に音楽メディアに取り上げられた、新伝承派というジャンルの若手プレイヤーの一部が、メッセンジャーズの出身である。第一線で活躍しているウィントン・マルサリス、ブランフォード・マルサリス、テレンス・ブランチャード、マルグリュー・ミラー、ロニー・プラキシコ、ケニー・ギャレットなどがメッセンジャーズの出身である。長女エブリン・ブレイキー（2007年没）も、メッセンジャーズでの活動を経て、プロの歌手となった。
アート・ブレイキー 生涯
親日家として知られる。その背景には母国であるアメリカを含めツアー先の世界各地で黒人差別により不当で理不尽な扱いを受けてきたことがある。彼らが1961年に初来日した際、彼らを一目見ようと空港には多くの日本人ファンが殺到し、彼らに手を振ったり花束を持ったファンもいたが、今までの彼らにとって信じられない光景に、アート・ブレイキーたちは「自分達が乗ってきた飛行機に誰かVIPがいて、その人に声援が向けられてるんだろう」と最初は思ったそうだが、実は自分達への歓迎だと知るとアート・ブレイキーは泣き出し、その後スピーチを求められても涙で上手く話すことが出来なかったという。また、ファンから記念写真をせがまれ、「俺は黒人だぞ。一緒に写真に収まってもいいのか。」と尋ねた。当時のアメリカでは有色人種に対する差別が公然と行われていた為、ブレイキー一行はそのファンの反応に戸惑いを感じると同時に大いに感銘を受けた。帰国を前に、彼は「俺は今まで世界を旅してきたが、日本ほど俺の心に強い印象を残してくれた国はない。それは演奏を聴く態度は勿論、何よりも嬉しいのは、アフリカを除いて、世界中で『日本だけが我々を人間として歓迎してくれた』ことだ。人間として、ヒューマンビーイングとして」とも述べている。後日、東京での公演がTBS系列で全国にラジオ中継されると聞かされた際、母国のアメリカでは黒人のジャズ・ナンバーは、白人ラジオ局ではなかなかオンエアされなかったが、メンバーは感激した。初来日時の感激が、親日家アート・ブレイキーを生んだとも伝えられている。その後、亡くなる間際まで来日を繰り返し、何度も日本で演奏を行った。特に夏のジャズ・フェスティバルではお馴染みだった。
彼の演奏した曲の中には"Ugetsu（雨月）" や "On The Ginza（オン・ザ・ギンザ）"など、日本をテーマにしたものも存在する。メッセンジャーズにも'70年代以降鈴木良雄、鈴木勲等の日本人がレギュラーまたは客演で加わっているほか、日本人ドラマーのジョージ川口、白木秀雄らともドラム合戦を繰り広げた。他にもかつての妻の1人が日本人であったり、自分の息子に「Taro（タロウ）、Kenji(ケンジ)」と名付けていたり、日本酒を大いに気に入って千鳥足でステージに上がったこともあったという。使用するドラムも晩年は日本製のキット(パール製)を採用、亡くなるまで愛用した。
きよしとこの夜
『きよしとこの夜』（きよしとこのよる）は、NHK総合テレビで氷川きよしを司会に迎え、2005年3月28日から2009年3月12日まで放送されていたバラエティ番組である。
2007年度より、放送翌週の16:05 - 16:48及びBS2でも不定期であるが、17:15 - 17:58に時差放送されていた。また、再放送は相撲や国会中継などで放送休止になる場合もあった。
きよしとこの夜 概要
2005年1月7日にパイロット版が放送された。元になった企画は、福岡放送局で氷川と博多華丸・大吉が共演していた番組『f45』だという。2005年度は「月曜劇場」の枠で放送された。
グッチ裕三が大家を務めるアパートを舞台に各界の著名人・芸能人を多数ゲストとして招き歌、コント、トークを展開する内容となっている。また歌謡曲界の大御所である美川憲一、瀬川瑛子がカラスのキャラクター（前者が「おだまり」、後者が「モ〜オ」）の声優をしているのも話題となった。6月13日、ゲストに上沼恵美子が来た時、彼女がファンだという石澤典夫アナが出演した。さらに氷川の隣人として徳田章アナも出演していた。
当初「シリーズドラマ」と1クール（=3カ月）ごとに枠を交代して放送する形式を取り入れており、2005年度は3月28日 - 6月まで、および8月 - 12月に放送する予定となっていたが、2006年1月から放映予定のドラマ枠が土曜ドラマ（土曜日22時から23時）に移動することになったため、1月以後も引き続き放映された。
またNHKホールでの公開収録もあり、2005年度は6月13日収録、8月22日放送と12月1日収録、2006年3月6日、13日に放送された。
きよしとこの夜 概要
2006年4月の改編から、木曜日の22:45 - 23:30に放送時間を変更した。またこれと同時にタレントのベッキーがレギュラーに加わることになった。これを機に番組の内容も大幅にリニューアルし、それまでのアパートを舞台にしたものから一般的なトークバラエティー形式に変えて毎回ゲストが1 - 2組登場する。1組だけの場合は全編出演。まれに新教養講座のコーナーで2組のゲストがそろって出演することもあった。
きよしこの味
前半の料理コーナー。ゲストのリクエストに応じて料理愛好家でもあるグッチが実際に料理を作る。
思い出アーカイブス
ゲストのこれまでの人生の節目となった年の主要なニュース資料を映像や写真を使って取り上げて、そこからゲストとの思い出話で盛り上がる。2組のゲストの場合はここから入れ替わる。
新教養講座
今までの教養番組とは一味違う角度から、ちょっとした知識・教養を養おうというコーナー。
木曜日の22:00 - 22:45に放送時間を変更。氷川以外のレギュラー出演者も続投。
きよしこの味
#2006年度を参照。
ズンドコタイムトラベル
2006年度のコーナー「思い出アーカイブス」のコーナー名を改名したもの。内容自体は「思い出〜」とほぼ同じ。「ズンドコ〜」のタイトルロゴデザインの書体はテレビアニメ『タイムボカン』のタイトルロゴデザインの書体に類似していた。
きよしとこの夜 概要
新教養講座
#2006年度を参照。番組内で特にコーナー名が言われなくなる。
ベッキーの何のショット?
年度後半からのコーナー。ゲストに関する写真から、トークを展開する。
番組の基本的なフォーマットに変更なし。
「といえば」相性チェック
オープニングタイトルの前に行われる。氷川とゲストがベッキーから出される「○○といえば」という質問に一斉に答える。5問やって、答えが一致した個数によって相性を決める。1問一致するごとに20%。以前は、（番組タイトル）といえばゲームだった。
きよしこの味
#2007年度を参照。
ズンドコタイムトラベル
#2007年度を参照。担当は原則として東のみになり、深沢は3回しか出演しなかった。
きよしのドドンパ新聞
ゲストについての情報を書いたパネルを、情報番組のように氷川が紙をめくってトークを展開する。
きよしとこの夜 レギュラー放送終了とその後
2009年1月21日の放送総局長会見で、「NHK番組たまご」から『地頭クイズ ソクラテスの人事』が採用される旨が明らかにされた。これに伴い2009年3月をもって4年間の放送に幕を下ろした。最終回となる2009年3月12日の放送ではこれまでの放送内容を振り返る総集編が放送された。
2013年10月より歌謡ポップスチャンネルで再放送中。
番組終了後も一般視聴者や氷川ファンから復活を望む声が強かったこともあり、2009年8月28日（金曜日）の19:30 - 20:45に一夜限りのリバイバル企画「きよしとこの夜スペシャル」が放送された。スペシャルでは氷川の他、2008年度までのレギュラー出演者がそのまま出演し、このほかに東貴博、天野ひろゆきもメイン出演者の一員として出演した。
きよしとこの夜 レギュラー放送終了とその後
2010年8月11日（水曜日）の19:30 - 20:45に「きよしとこの夜2010 歌ってタイムトラベル!」と題して放送。こちらも氷川と2008年度までのレギュラー陣を中心に出演した他、徳田章が進行役として出演した。
2011年8月18日（木曜日）の19:30 - 20:45に「きよしとこの夜2011」と題して放送。こちらも氷川と2008年度までのレギュラー陣を中心に出演した。
2011年12月22日（木曜日）の19:30 - 20:45に「きよしとこの夜2011」と題して放送。こちらも氷川と2008年度までのレギュラー陣を中心に出演した。
きよしとこの夜 DVD
2010年7月21日に「きよしこの味☆セレクション」DVD発売。「きよしこの味」コーナーのみ10編ピックアップ。90分収録。特典音声「いまだから語れる！3人のコメンタリー」が副音声として選べる。
きよしとこの夜 備考
この番組はNHK放送センターにあるテレビスタジオとしては最大のCT-101スタジオで収録されている。かつて『ステージ101』で使われていたスタジオであるが、同番組出身の太田裕美がゲスト出演した際、この事実を知らされ驚いていた。
一本
一本（いっぽん）とは、武道、将棋、プロレス等、勝負ごとにおいて、ひと勝負ついた、決着がついたことである。
一本 一般の「一本」
二本勝負、三本勝負もあるので、最終的な勝敗が決まったとは限らない。また、「Ｘ本勝負」と言った場合、Ｘ本先にとったほうが勝ちになるジャンルとプロレスなどＸ本の半分より大きな本数をとった場合に勝ちになるジャンルがある。
空手において、十分に威力のある突き・蹴りが極まる、もしくはノックダウンを喫した場合や立ち上がれない場合（ノックアウト）、剣道において、十分に威力のある打突が極まる、プロレスにおいてフォールをとられることなどで一本が成立する。
関節技、絞め技が認められる格闘技においてはタップアウトを奪うことも指す。
一本 柔道の「一本」
柔道では、1897年、二本先取勝利の三本勝負であった。これは現在の試合を見ても分かる通り、一本勝負では必ずしも強い方が勝つとは限らないためである。嘉納治五郎の考えであった。
1900年、講道館柔道試合審判規定が制定された際も二本先取勝利の三本勝負であった。
大正時代初期に「二本勝負」と呼ぶようになった。
1916年、団体戦を中心に一部の試合で一本勝負が行われるようになった。
1925年、どちらかの競技者が一本をとった時点で、試合は終了する一本勝負となった。
「一本」は、講道館柔道試合審判規定（日本国内ルール）と国際柔道連盟試合審判規定（国際ルール）の両方にあるが、両規定による判定基準は少し異なる。
また「技あり」をいくつか取った場合にも「一本勝ち」が宣告されることがある。「技あり、合せて一本」、「合わせ技一本」または「合わせて一本」などとも呼ばれる。
1900年、講道館柔道試合審判規定が制定された際は何回取ったら一本になるかの規定はなく審判の判断で技あり、合せて一本となった。
1925年、二つの技ありで技あり、合せて一本となった。
2017年、国際ルールでは技あり、合せて一本は廃止された。
2018年、国際ルールで二つの技ありで技あり、合せて一本が復活。
一本 柔道の「一本」
かつては、相手に「指導3」（または「警告」）および自分に「技あり」が与えられると「総合勝ち」（同23条）が宣告され、「一本勝ち」と同等の扱いとされたが、「総合勝ち」による勝敗決定は既に廃止されている。
これは選手が落ちる、脱臼、骨折した場合が相当する。かつてはここまで至らなくても審判の判断で見込み一本がとることができたが男子は1966年から、女子は1995年から国際ルールに合わせる形で原則、見込み一本はとらなくなった。
相手がブリッジで着地した場合は一本とみなす
2014年、転がるように投げた時は一本から除外された
かつては25秒や30秒だった
かつては「絞め技、関節技の効果が十分現れたとき」だったがこれに変わり、落ちた場合は一本になるが脱臼、骨折の場合は審判が戦闘能力があるとみなせば試合続行となった
技ありポイントを持った状態で投げ技の技ありポイントを取ったとき、又は、抑え込みにおいて「10秒間抑え込んだとき」
一本 剣道の「一本」
幕末期には十本勝負が通例とされていたが、明治時代に大日本武徳会で試合審判規定が制定され、三本勝負とされた。太平洋戦争中は真剣勝負を想定して一本勝負が奨励された。
高坂真琴
高坂 真琴（こうさか まこと、1950年3月22日 - ）は、日本の女性声優。大阪府出身。東京俳優生活協同組合所属。
高坂真琴 経歴
東京都立小山台高等学校卒業。1968年、劇団青い実の会に所属し、ユニオンプロを経て、1974年から東京俳優生活協同組合に所属。
2020年に第14回声優アワード功労賞を受賞。
高坂真琴 人物
声種はメゾソプラノ。方言は大阪弁。
テレビ番組、アニメで活躍している。
趣味・スポーツはテニス。
免許・資格は普通自動車。
高坂真琴 出演
太字はメインキャラクター。
1969年
アタックNo.1（大木）
1971年
新オバケのQ太郎（O次郎〈初代〉）
1972年
樫の木モック（女の子、ピコ、生徒、子リス）
1973年
エースをねらえ!（1973年 - 1974年、岡ひろみ）
1975年
アンデス少年ペペロの冒険（インティカ）
タイムボカン（ハピ、イソサーン）
はじめ人間ギャートルズ
勇者ライディーン（1975年 - 1976年、桜野マリ〈初代〉）
1976年
グロイザーX（星川コウジ、岡田みどり）
ドン・チャック物語（フィフィ）
ポールのミラクル大作戦（リス）
1977年
家なき子（リーズ・アキャン）
おれは鉄兵（可奈子）
1978年
新・エースをねらえ!（岡ひろみ）
新・巨人の星
ペリーヌ物語（羊飼いの少年 他）
1979年
赤毛のアン（ルビー・ギリス〈2代目〉）
こぐまのミーシャ（1979年 - 1980年、パルルン 他）
1980年
ドラえもん（テレビ朝日版第1期）
とんでも戦士ムテキング（タコミ）
ニルスのふしぎな旅（ガンの子供達、モルテンの子供達）