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BOØWY 逸話
2002年、布袋のアルバム『SCORPIO RISING』に松井が参加。アルバムのツアーにも参加した。
このツアー開始直前、布袋は宮崎市内で転倒により頭蓋骨骨折と急性硬膜外血腫の重傷を負い、全スケジュールが延期となった。のちに松井は「いつでもまた一緒にできるような気はしても、何があるかわからない。だからまたこのギターとプレイすることができて本当に幸せだとツアー中ずっと思っていた。1本1本が本当に大切な時間だった」「（布袋の）復帰にかける執念が音だけじゃなく背中からも伝わってきた。だから自分もやるからには完璧にやりたくて、ベースの化身になりたいと思った。（ボーカルも演るソロとは違って）もっともベーシストに徹することが出来る場所だったから」と語っている。
2004年8月22日、氷室が東京ドームにて、BOØWYの楽曲を自らのソロ曲と共に演奏する「21st Century Boøwys vs HIMURO〜An Attempt to Discover New Truths〜」を行った。
高橋は当日ライブを観覧し「純粋に楽しめた」とコメント。
布袋は「（本人からBOØWYの楽曲をやることについて）何も聞いていない」とのみコメント。
松井は「あれはないよね」と否定的なコメントを残している。
また氷室は同ライブを放送したテレビ番組のインタビューで、「今後BOØWYが再結成する可能性はあるのか？」という質問に対し「良い質問ですね」と笑顔を見せるも、「それはないですね」と即答している。
2011年6月11日、12日に東京ドームにて、氷室の東日本大震災の復興支援チャリティーライブ「東日本大震災復興支援チャリティライブ KYOSUKE HIMURO GIG at TOKYO DOME "We Are Down But Never Give Up!!"」が行われた。
このライブは、BOØWYの楽曲で全編が構成された。当初は50歳のアニバーサリーライブを予定し3月14日に発表する準備をしていたが、その直前に震災が起こったため一旦発表を延期し、公演の内容を見直していた。結果「チャリティーの為にライブを行い、より多くの収益金を集め、被災地へダイレクトに届ける」という趣旨のもと開催する運びとなる。
しかし氷室がBOØWYの楽曲を演奏する件に関しては布袋、松井、高橋には寝耳に水であったようで、高橋が氷室にエールを贈ったものの、松井は氷室のアクションを高く評価しつつも「でも、少し寂しい。どうして声を掛けてくれなかったのかと。こんな時だからこそ、再び4人で手を握り合い、大いなる目的のために、協力し合うべきだと思った。アーティストとして素晴らしい決断だと思う反面、一緒に活動を共にしていた仲間としては、残念でならない」と語った。
また布袋は、Twitter上で氷室に関する質問攻めにあってしまったこともあり2日程沈黙を続けていたが、後に自身のブログ上で「再結成を望む気持ちは皆さんと同じでした」「氷室京介氏の復興支援に向けたアクションは、彼の信念に基づいた選択であるはずです。僕はそれを否定的にとらえる気持ちなど全くなく、リスペクトしています」と述べた上で、「そして同時に自分の中で踏ん切りがつきました」と、今後も再結成は非現実的であることを伝えた。
後に氷室本人はこのライブについて「出来るだけ集客することで収益は増え、チャリティーの効果がより高くなる。オーディエンスをたくさん集めるために、世間に強いインパクトがあって、より多くのファンが臨むこと、という発想で「全曲BOØWY」に繋がった」とした上で、「メンバーの気持ちまで考えてなかったのがいけなかった」と反省の弁も語っている。
松井は6月11日のライブを観覧し、「BOØWYを歌う氷室京介は、何年経っても、何歳になっても、せつないまでに、あの頃のままだった。素晴らしいステージ、そして、素晴らしい時間でした。」とコメントした。
ライブ当日氷室は「来月にここ(東京ドーム)で友達がライブを演るみたいなんでよろしく」と、氷室同様チャリティーライブのために7月30日、7月31日の二日間限定でCOMPLEXを再始動させた布袋と吉川晃司を指すMCも発している。
2012年2月1日、さいたまスーパーアリーナにて行われた布袋の50歳バースデーライブである『30th ANNIVERSARY 第四弾 ja-Ltn|HOTEI THE ANTHOLOGY "最終章" WE ARE DREAMER 〜50th BIRTHDAY SPECIAL CELEBRATION GIG〜』に高橋がゲストで参加。『LAST GIGS』以来、24年振りとなるステージ上での共演を果たした。BOØWY楽曲では「JUSTY」と「NO. NEW YORK」が披露されている。
2013年3月11日、群馬県高崎市にある氷室の実家を含む家屋3棟が全半焼する事件が発生。両親共に無事ではあるものの氷室の実母が火災から逃げる際に腕を骨折する大怪我を負っている。
この件に関して氷室側は公式WEBサイトで両親の命に別状がないことを報告。同日、氷室の実家を放火した37歳の女が高崎署に出頭、現住建造物等放火容疑で逮捕された。後に熱狂的な氷室、BOØWYファンによる犯行であることも明らかになった。
布袋と高橋が氷室を気遣うコメントを発しており、同時に2人に対しても過去に犯人から自分宛に何度もツイートがあったことが明かされている。
2014年7月13日、山口県の周南市文化会館にて行われた氷室のライブで、本人の口から同月19・20日の横浜スタジアム2日間公演をもって「氷室京介を卒業する」と発表。
この発表の件はスタッフはじめ周囲は「知らなかった」と口をそろえ、同日深夜、公式サイトにて驚かせたことに対する謝罪と翌2015年のファイナルコンサートをもって、氷室京介としてのライブ活動を休止することが掲載された（結局ファイナルコンサートは翌々2016年春の横浜スタジアムのリベンジライブに決定）。ただし、氷室は7月19日のライブにて寝耳に水報道を否定している。
この一件に高橋は「余りに突然なので言葉が出ませんでした」としつつ、「ヒムロックの気持ちを一番大切にしたいです。きっと横浜スタジアムでしっかり説明してくれる事と思います。あとは、ちゃんと受け止める事です。」
また布袋は氷室の名前こそ出していないものの、ブログ上にて「もし彼が本当にステージから姿を消してしまうなら「最後のステージはせめて一曲でも　隣りでギターを弾かせてほしい」そう願うのみ。」と氷室への想いと思しきコメントを寄せている。
2016年4月23日〜5月23日のツアー「KYOSUKE HIMURO LAST GIGS」をもって、氷室がライブ活動を無期限休止。
高橋は松井とともに5月22日の東京公演を観覧。
布袋は「『氷室京介LAST GIGS』最終日（5月23日）を観させていただきました」とブログにて明言、そして同年の日本武道館公演でのMCでは「ヒムロックがステージから去るその瞬間を、僕も観に行きました」と述べた。
解散後の共演の組み合わせとしては、同じ事務所にいたこともある「布袋と松井」の共演が回数としては一番多く、東日本大震災以降は「布袋と高橋」の共演が多い。また、松井と高橋はそれぞれ他のメンバー3人全てと解散後に共演している。唯一解散後実現していないのが「氷室と布袋」の共演である（前述の1995年に開催された阪神淡路大震災の復興支援チャリティーライブにそれぞれ出演したが、共演は行われていない）。
いと・しま号
いと・しま号とは、昭和バスが運行する特急バス路線の一つである。福岡市と糸島市を結ぶ路線であり都市高速・西九州自動車道を経由する。
いと・しま号 停留所
加布里発着便
博多バスターミナル - 祇園町 - 呉服町 - 博多五町 - 中洲 - 天神四丁目 - 天神三丁目(加布里方面行のみ停車）- 産業団地前（★） - 前原インター口 - 南風台中央 - 南風台東 - 篠原公園 - 上町 - 前原 - 筒井町 - 荻の浦 - 神在 - 赤坂 - 犬石 - 加布里東口 - 加布里
伊都営業所発着便
博多バスターミナル - 祇園町 - 呉服町 - 博多五町 - 中洲 - 天神四丁目 - 天神三丁目(伊都営業所方面行きのみ停車) - 産業団地前 （★）- 前原インター口 - 南風台中央 - 南風台東 - 篠原公園 - 上町 - 前原 - 商工会前 - 北新地 - 加布羅 - 大浦台団地入口 - 作出入口 - 夫婦橋 - 志摩中央公園 - 井田原 - 野北 - 伊牟田 - 桜井 - 伊都営業所
※博多BT - 天神間のみの利用はできない。
（★）産業団地前バス停は博多BT行は乗車のみ、加布里・伊都営業所行は降車のみ可
なお、伊都営業所から天神・博多BTまでの乗降はかなりの遠回りになるため、九大学研都市駅まで一般路線バスとJR筑肥線・福岡市営地下鉄空港線の乗り継ぎ、または近隣の九大総合グラウンドから西鉄の一般路線バス(九大急行・エコルライナー)を利用したほうが運賃が安価なうえに所要時間が短い。
いと・しま号 運賃
普通運賃だけでなく、往復割引運賃や区間指定の回数券運賃の設定がある。
※各区間の詳しい運賃、往復・回数券の販売場所は昭和自動車のホームページを参照のこと。
グロリア・スタイネム
グロリア・スタイネム（Gloria Steinem, 1934年3月25日 - ）は、アメリカのラディカル・フェミニズム運動の活動家で著述家、女性の権利の擁護者。
グロリア・スタイネム 来歴
オハイオ州トレドの生まれ。父親は出張の多いセールスマンでユダヤ系。母親は長老派教会の信徒だった。1944年に両親が離婚すると、トレドの母親の元に留まった。母親は病気がちで、幼い頃から母親の看病に明け暮れた。
1952年、スミス大学に入学。政治学を学び、在学中から政治活動に積極的に参加し、1956年に大学を卒業。2年間インドに留学。
アメリカに帰国後、ジャーナリストになることを希望したが、編集者は男性のレポーターを希望で、採用には至らなかった。2年後、ようやく「ヘルプ！」誌の副編集長の仕事にありつけたが、その後も他誌の記事をフリーランスで書き続けた。1963年、フルタイムのフリーランス執筆者となる。
一連の著名なインタビュー記事を書いた後（そして、有名な『[プレイボーイクラブ潜入記』(A Bunny's Tale、1963。雑誌「Show」に２回に分けて掲載された記事、これをベースにしたTVドラマもある)も）、ジョージ・マクガヴァン候補の大統領選キャンペーンで政治的な職務を引き受け、これがのちに「ニューヨーク」誌の編集部での仕事につながっていく。
グロリア・スタイネム 来歴
1971年、彼女は、全国女性政治リーダー会議（National Women’s Political Caucus）のメンバーで、女性行動連盟（Women’s Action Alliance）の創立者でもある。1972年には雑誌「ミズ」（Ms）を創刊し、その雑誌が1987年に終刊になるまで、記事をそこに執筆し続けた。1974年、女性労働者同盟をひとつにまとめ、1977年にはテキサス州ヒューストンでの連邦女性会議に参加した。1991年「ミズ」が再刊、再出発を遂げることになったとき、その編集顧問に就任。1993年には連邦女性「名誉の殿堂」入りを果たした。
2013年、大統領自由勲章を受章し、2021年、アストゥリアス皇太子賞を受賞。
グロリア・スタイネム プレイボーイクラブ潜入記
ヒュー・ヘフナーが設立した高級クラブ「プレイボーイクラブ」のホステスが、プレイボーイ誌のマスコットキャラクターであるウサギをイメージしたコスプレ・バニーガールの扮装をしていたが、これが女性社会団体（フェミニスト）から「女性の性を男性の楽しみのための商品化をしている」と抗議が起こった。そこでグロリア自身が、同クラブのバニーガールの募集に応募し、自らがバニーガールになるとともにその活動や他のバニーガールに参加する女性へのインタビュー・舞台裏の潜入取材を敢行し、それを基にしたルポルタージュ"A Bunny's Tale" を1963年に公表した。この作品はアメリカはもとより、全世界で注目され、女性の性商売への警鐘だけでなく、ヘフナーとの論争も起こった。
年貢
年貢（ねんぐ）は、日本史上の租税の一形態。律令制における田租が、平安時代初期 - 中期に律令制が崩壊・形骸化したことにともなって、年貢へと変質したが、貢租（こうそ）という別称に名残が見られる。その後、中世・近世を通じて、領主が百姓（農民でなく普通の民を指す）を始めとする民衆に課する租税として存続した。主に米で納めるため、その米を年貢米（ねんぐまい）と呼んでいた。
年貢 歴史
7世紀末 - 8世紀初頭に始まった律令制における租税は、租庸調制と呼ばれ、人民一人ひとりを対象に課税・徴税する性格が強かった。こうした租税制度は、戸籍・計帳の整備や国郡里（郷）制といった緻密なシステムに大きく依存していた。
9世紀 - 10世紀頃になると、百姓層の中で田地を開発・集積する富豪層が出現するようになった。こうした富豪層は田堵と呼ばれ、開発・集積した田地の経営（営田）や私出挙の実施などで富を蓄積し、一般の百姓を自らの経営下に組み込んでいった。このような百姓内の階層分離が進んでいく中で、政府による律令制的支配は徐々に弛緩していき、戸籍・計帳の作成や班田などが実施されなくなっていった。
年貢 歴史
そうなると、人民一人ひとりを収取（課税・徴税）単位としていた人別支配はもはや不可能となり、政府や支配層にとって別の支配体制を構築する必要が生じていた。まず、公田を支配していた国衙が、当時台頭しつつあった田堵と連携して、土地を収取単位とする支配体制を築き始めた。国衙は、国内の公田を名田に再編成し、名田経営を田堵へ請け負わせ始めた。名田経営を請け負った田堵は、従前の田租や調・庸・雑徭・正税出挙に相当する分量を国衙へ納入した。こうした租税請負の形態を負名（ふみょう）という。主として田租や正税出挙に由来するものを官物（かんもつ）といい、主として調・庸・雑徭に由来するものを雑役（ぞうやく）といった。そして、官物にあたるものが年貢となっていくのである。
名田を中心とする収取体制は、11世紀 - 12世紀以降、一円化して領域制を高めつつあった荘園にも導入された。荘園内の田地は名田へ再編成され、田堵らが名田経営と領主への貢納を請け負った。領主への貢納のうち、国衙領でいう官物にあたるもの（田地からの収穫米）が年貢と呼ばれるようになった。
こうして成立した年貢は、その後の中世・近世を通じて、支配層の主要な財源として位置づけられ、被支配層にとっては年貢を負担する義務が課され続けたのである。
年貢 歴史
鎌倉時代になると、商品経済が発展していき、貨幣流通が増加し、中には銭貨で年貢を納入する代銭納が行われるケースも出てきた。ただし、そうしたケースは非常にまれで、物納された年貢を荘官や地頭が換金することの方が多かった。また、未進が発生すると、荘官や地頭が領主に対して請け負った貢納額を満たすために不足分の補填を行う場合があり、未進者との間に債権債務関係が発生する場合もあった。この時代には公事・地子などの貢納が行われるようになり、これらと区別する意味で本年貢・公方年貢とも呼ばれるようになった。女性や高齢者が免除される制度を悪用し、戸籍に虚偽の記載をした例もある。
室町時代に入ると、貨幣経済が一層進展し、年貢の銭納・代銭納などの銭貨による年貢納入が畿内を中心に広く普及するようになった。また、荘官や地頭が経費や輸送費の転嫁あるいは自己の得分を増やすために交分や口米などの名目で各種の付加税を徴収した。
安土桃山時代に実施された太閤検地により、一つの土地に対する重層的な支配・権利関係がほぼ全て解消された。一つの土地の耕作者がその土地の唯一の権利者となり、土地の生産力は米の見込生産量である石高で計られることとなった。年貢については、石高を村落全体で集計した村高（むらだか）に応じた額が、村の年貢量とされ、年貢納入は村落が一括納入の義務を負う村請（むらうけ）の形態が採用された。
年貢 歴史
江戸時代になっても、太閤検地による村落支配体制は、ほぼそのまま継承され、村請制がとられた。
年貢負担の義務を負うのは、検地帳に登録され、田畑、屋敷を持って自立した経営を行う本百姓であった。
年貢徴収は田を視察してその年の収穫量を見込んで毎年、年貢率を決定する検見法（けみほう）を採用していたが、年によって収入が大きく変動するリスクを負っていたことから、江戸時代中期頃になると、豊作・不作に関わらず一定の年貢率による定免法（じょうめんほう）が採られるようになった。
だが、米が取れない地域の一部では、畑地に対する特殊な年貢賦課方法である畑方免の採用や商品作物等の売却代金を以って他所から米を購入して納税用の年貢に充てるという買納制が例外的に認められていた。
江戸時代中期以降、商品作物の生産が広まってくると、都市周辺部の農村など、本来は米の生産が可能な地域においてもうやむやのうちに買納制が行われていき、江戸幕府さえもが事実上の黙認政策を採らざるを得なくなった。
大政奉還後、明治に入ると、1873年（明治6年）の地租改正により、地価に課税する地租制が導入された。これに伴い、農業収入に課税する年貢制ならびに年貢の名称は廃止されることとなる。しかし、その後も小作料を年貢と呼ぶ慣習が残された。
そして現代でも、事実上年貢に該当する税は存在する。戦後に地租の流れを汲んで導入された固定資産税がそれである。
年貢 ことわざ
日本語では、悪事を重ねた者が捕らえられて罪に服すべき時のことを「年貢の納め時」という。確認されている初出は、小栗風葉の『恋慕ながし』（1898年（明治31年））である。
年貢 備考
ヨーロッパの中世と比較した場合、ヨーロッパの封建諸侯は所領から収入を確保するためには、原則として、その地にあり、散在する所領をめぐって、所領確保・耕作者確保を行い、経営を管理すべく、多大な努力を傾注しなければならなかったが、それに対し、日本の中世における荘園領主たちは、所領の経営を現地勢力にゆだね、現地に赴くことはほとんどなかった。それにもかかわらず、耕作者達は収穫の中から年貢、その他の貢納物を納め、現地管理者たちはそれを京へ送り、それぞれの立場から荘園というシステムを機能させていた。
千葉常胤
千葉 常胤（ちば つねたね）は、平安時代末期から鎌倉時代前期にかけての武将。千葉氏第3代当主。千葉氏を豪族から御家人の地位まで登らしめた千葉氏中興の祖といわれる。常胤以降、一族は諱に「胤」の一字を受け継ぐことが多くなる。在地領主=武士の政権・鎌倉幕府の創設に努力し、これによって子孫発展の基礎を築いた。まさに関東の在地領主=武士の、そして鎌倉幕府の御家人の、一つの典型である。
千葉市立郷土博物館には彫刻家安西順一が作成した千葉常胤の木像が展示されている。また千葉県青少年総合対策本部刊行の『郷土に輝く人々』という小冊子も、その巻頭に常胤があげられている。このように千葉県・千葉市をひらいた人物として評価されているのである。
千葉常胤 生涯
桓武平氏良文流千葉氏の一族。父は下総権介・千葉常重。上総広常とは又従兄弟。平安時代末期における下総国の有力在庁官人であった。官途名は千葉介（ちばのすけ）。
大治5年（1130年）6月11日、千葉氏の祖である父・平常重は所領の「相馬郡布施郷」を伊勢神宮に下総相馬御厨として寄進しその下司職となっていた。しかし、保延2年（1136年）7月15日、下総守・藤原親通は、相馬郡の公田からの官物が国庫に納入されなかったという理由で常重を逮捕・監禁し、常重から相馬郷・立花郷の両郷を官物に代わりに親通に進呈するという内容の新券（証文）を責め取って押領してしまう。これに康治2年（1143年）に源義朝（頼朝の父）が介入し、常重から相馬郡（または郷）の証文を責め取った。だが義朝は伊勢神宮の神威を畏れて天養2年（1145年）3月、それを伊勢神宮に寄進する避文を提出した（責め取った証文が圧状とみなされて、伊勢神宮側から寄進の拒否をされたため）。
こうした事態に対して常重の跡を継いだ常胤は、久安2年（1146年）4月にまず下総国衙から官物未進とされた分を納め相馬郡司職を回復し相馬郷についても返却を実現する。常胤は8月10日に改めてその支配地域を伊勢神宮に寄進し、その寄進状が残っていることからその間の事情が今に知られることになる。
千葉常胤 生涯
すでに天養2年（1145年）の源義朝による寄進があったが、常胤は「親父常重契状」の通り、伊勢内宮神官に供祭料を納め、加地子・下司職を常胤の子孫に相伝されることの新券を伊勢神宮へ奉じこれが承認された。このことについて義朝の行為は紛争の「調停」であったとする見方もあるが、常胤の寄進状には「源義朝朝臣就于件常時男常澄之浮言、自常重之手、康治二年雖責取圧状之文」とあり、常胤にとっては義朝もまた侵略者の一人であることが判る。
以後、常胤は保元元年（1156年）の保元の乱に出陣し源義朝指揮下で戦う。これにより、少なくともこの時点では常胤を義朝の郎党とする見方もあるが、保元の乱での後白河天皇側の武士の動員は官符によって国衙を通じた公式動員であることに注意が必要である。
千葉常胤 生涯
その後、平治の乱で源義朝が敗死すると、永暦2年（1161年）には常陸国の佐竹義宗（隆義の弟）が前下総守・藤原親通から常重の証文を手に入れ、藤原親盛（親通の子・平重盛側室の養父）とも結んで伊勢神宮に再寄進しこれも伊勢神宮に認められ支配権を得る。これを知った常胤も翌月に再度伊勢神宮に寄進の意向を示した。このため、伊勢神宮側では常胤側の窓口となった禰宜・荒木田明盛と義宗側の窓口となった禰宜・度会彦章の対立が生じた。その後、義宗が伊勢神宮に供祭料を負担して寄進状の約束を果たしたことが評価され、長寛元年（1163年）に義宗の寄進を是とする宣旨が出され、続いて永万2年（1166年）6月18日に明盛から彦章に契状を提出し、仁安2年（1167年）6月14日付で和与状が作成された。
当時、和与による権利移転は悔返を認めない法理があり、これによって度会彦章・佐竹義宗の勝訴が確定した。
以後、常胤は義宗と激しく争うことになる。
この頃、平治の乱で敗れた源義朝の大叔父にあたる源義隆の生後間もない子が配流されてきたため、常胤は流人としてこれを監督しつつも、源氏への旧恩から、この子を密かに源氏の子として育てた。これが後の源頼隆である。
千葉常胤 生涯
治承4年（1180年）、伊豆国で挙兵した源頼朝が石橋山の戦いに敗れた後に安房国へ逃れると頼朝は直ちに常胤に加勢を求める使者として安達盛長を送った。
『吾妻鏡』によれば、常胤は胤正・胤頼以下の子息とこれを丁重に迎え入れて、盛長の言伝を聞いたものの何の反応も示さない。そこで胤正・胤頼が早急の返事を進めたところ、「自分の心中は勿論その積りだ。ただ、頼朝殿が源氏中絶の後を興されたことを考えると、感涙が眼を遮り、言葉も出ないのだ」と言って、盛長に相模国鎌倉を根拠にすることを勧めたとされる（治承4年9月9日条）。
一方、『源平盛衰記』では、常胤が「一旦上総介（上総広常）と相談したい」と述べたため、盛長が館を出たところ、偶々鷹狩から戻る途中の胤正に出会い、胤正は盛長を館に連れ戻した後に常胤に「上総介（広常）の家臣ではないのだから、相談する必要は無い」と述べ、常胤も参陣の意を述べたとされている。一方、『吾妻鏡』の9月6日条では使者である和田義盛と会った上総広常も「千葉介（常胤）と相談したい」と述べており、『吾妻鏡』と『源平盛衰記』の記事の違いは2回の訪問の際の出来事が混同されていると考えられている。
千葉常胤 生涯
9月13日、常胤は胤頼の勧めに従って、胤頼と嫡孫・成胤（胤正の子）に命じて平家に近いとされた下総の目代を下総国府（現在の市川市）に襲撃してこれを討っている。ところが、匝瑳郡に根拠を置き平氏政権によって下総守に任じられていた判官代・藤原親政（親通の孫）が、頼朝討伐に向かう途中でこの知らせを聞いて急遽千葉荘を攻撃した。9月14日に急遽引き返した成胤と親政は戦いに及んで親政を捕縛することに成功している（結城浜の戦い）。
千葉常胤 生涯
『吾妻鏡』では9月17日に常胤は一族300騎を率いて下総国府に赴き頼朝に参陣したとしている。ただし、頼朝が途中、常胤の本拠である千葉荘を通過して千葉妙見宮などを参詣したと伝えられていることから、現在では最初の会見は上総国府（現在の市原市）もしくは結城ノ浦（現在の千葉市中央区寒川神社付近）で行われたと考えられている。なお、この時に源氏の子として育ててきた頼隆を伴って参陣したとされ、頼朝から源氏軍への参陣への労いの言葉を受けるとともに、頼隆を頼朝に対面させて源氏の孤児を育ててきたことを深く謝され、「司馬を以て父となす」と述べたといわれている。もっとも、前述の経緯のように常胤の参陣の背景には国府や親平氏派（下総藤原氏・佐竹氏）との対立関係や、かつての相馬御厨を巡る千葉常胤と源義朝との間のいきさつを考慮しなければならず、頼朝の決起に感涙したという『吾妻鏡』のような美談をそのまま事実とすることは出来ないのである。10月2日には頼朝が太日河・隅田川を越えて武蔵国に入り、豊島清元・葛西清重父子に迎えられているが、この際に船を用意したのは千葉常胤と上総広常とされている。また、葛西清元は治承元年（1177年）の香取神宮造営の際の雑掌を務めており、この時在庁官人であった千葉常胤とも造営を通じて関係を持ち、畠山氏などの平家方勢力が残る中での源頼朝の武蔵入国に際しては両岸の千葉・豊島両氏が連携を行ったとみられている。また、常胤当時の千葉の推定図と頼朝時代の鎌倉の推定図がともに北端に信仰の中核になる寺社（千葉の尊光院と鎌倉の鶴岡八幡宮）を設けてそこから伸びる南北の大路を軸として町が形成されていることから、鎌倉の都市計画に常胤の献策があった可能性を指摘する研究者もいる。常胤が上総広常に比べてなぜ頼朝に信頼をされているのかというと、常胤の居住する場所が比較的開発が早く進み、国衙や御厨を通して、中央の文化を早く受け入れていたために動静を把握することの速さが要因と考えられるのである。
源氏軍の与力として活躍。富士川の戦い後、上洛を焦る頼朝を宥めたと言われている。佐竹氏討伐を進言して相馬御厨の支配を奪還する。寿永2年（1183年）に頼朝に疎まれた上総広常が誅殺され、房総平氏の惣領の地位は千葉常胤に移ることになる。もっとも、広常の誅殺は頼朝の身内的存在であった北条氏・比企氏の台頭と並行して行われ、誅殺の結果として頼朝を支える基盤が常胤を含む房総平氏から北条氏・比企氏に移り、頼朝の「義父」としての立場を失った常胤は鎌倉政権中枢から御家人の一人に転落することになったとする見方もある。元暦元年（1184年）には、源範頼軍に属して一ノ谷の戦いに参加、その後は豊後国（大分県）に渡り軍功を上げた。文治3年（1187年）洛中警護のため上洛。文治5年（1190年）の奥州藤原氏討伐のための奥州合戦に従軍して東海道方面の大将に任じられて活躍し、奥州各地に所領を得た。同年、頼朝が上洛した際、これまでの勲功として頼朝に御家人10人の成功推挙が与えられた時、その1人に入ったが孫の常秀に賞を譲っている。建久4年（1193年）には香取社造営雑掌を務め、後に千葉氏が香取社地頭として、社内への検断権を行使する権利を獲得するきっかけとなる。
建仁元年（1201年）3月24日に死去、享年84。死去の地がどこか、記録には残されていない。『千葉大系図』もこれには触れず、「下総国千葉山に葬る、法号浄春貞見」と記載している。千葉市稲毛区轟町の大日寺には､十数基の五輪塔が立っており、この中に常胤のものもあると伝えられている。
千葉常胤 子孫
子に跡を継いで千葉介氏惣領となった千葉胤正、相馬師常（相馬氏祖）、武石胤盛、大須賀胤信、国分胤通（大須賀氏、国分氏は後の千葉氏の有力家臣団となる）、東胤頼（東氏祖）がある。彼ら6兄弟は『吾妻鏡』に源頼家誕生の際に揃いの水干を纏って馬、鎧、弓、剣を献上するなど存在が知られているが、このほかに園城寺の僧となっていた日胤がいたとされる。日胤は以仁王の挙兵に加勢し平家に討たれた。
大長編ドラえもん
『大長編ドラえもん』（だいちょうへんドラえもん）は、藤子・F・不二雄（藤本弘）による日本の児童・SF漫画『ドラえもん』の長編作品。1979年（昭和54年）から1997年（平成9年）まで、1年を除き毎年1作が執筆された。
大長編ドラえもん 概要
藤本の手による作品は全17作。タイトルは必ず「のび太の」もしくは「のび太と」から始まる。すべて同名の長編アニメ映画となって、連載開始の翌年に公開された。
通常の『ドラえもん』が掲載1回毎の完結を基本としているのに対し、『大長編』は映画1作の分量となる1つの長編が数回に分けて連載され、多くの作品でドラえもん、野比のび太、源静香、剛田武（ジャイアン）、骨川スネ夫の5人が作品ごとに異なる様々な冒険に立ち向かう様が描かれている。
1996年（平成8年）の藤本の死去後も新作（またはリメイク作）の大長編漫画が連載され、藤子・F・不二雄プロの著者名で単行本化されている。単行本は、短編の『ドラえもん』から独立した『大長編ドラえもん』として発行されている（2006年以降の作品は「映画ストーリー」シリーズなどの名称で発行）。
同様に歴史冒険やSF的な要素が強い『T・Pぼん』が「大長編ドラえもん」に影響を強く与えた可能性も指摘されている。
以下では『大長編ドラえもん』の名称で単行本が出版されているシリーズに加え、2006年以降に同様に『月刊コロコロコミック』に連載された長編漫画（2作を除き「映画ストーリー」のシリーズ名で単行本化）や、長編映画ドラえもんを元にしたその他の長編漫画作品についても述べる。
大長編ドラえもん 区分
『ドラえもん』の大長編作品は、下記の3期に区分できる。
大長編ドラえもん 作品一覧
1982年の大長編連載前の『月刊コロコロコミック』7月号にて、「読者のみなさんが考えた長編ドラえもんのストーリーと、藤子先生が描いたストーリーをくらべる」という企画趣旨で物語の案が募集された（400字詰原稿用紙5枚以内。『のび太の海底城』のタイトルのみ予告に掲載済み）。下記の2作が優秀作に選ばれ、10月号にあらすじが掲載された。その際に、藤本がそれぞれ1コマずつ挿絵を描き下ろした（藤子・F・不二雄大全集『大長編ドラえもん』第2巻に収録）。
下記の表内には、基本的に漫画単行本（てんとう虫コミックス）にクレジットされている名前を記した。
VOL.19〜23の「作画」または「まんが」のみ、雑誌連載時の表記。
萩原、岡田はともに「藤子・F・不二雄プロ」に勤務（萩原は2000年、岡田は2003年に独立）。
単行本の著者はすべて「藤子・F・不二雄プロ」。
単行本のカバーには、この著者名のみ記載。他の作者名の記載はなし。
原作クレジットはすべて「藤子・F・不二雄」。
大長編ドラえもん 作品一覧
VOL.18〜20の映画は「萩原、芝山努らが複数人で会議を行いプロットを作成」「プロットを元に岸間がシナリオを執筆」「シナリオを元に萩原が連載漫画を執筆」「連載漫画を元に芝山が絵コンテを執筆（終盤はシナリオのみを元に執筆）」という流れで作られた。萩原はプロット作成者の1人であり、萩原の漫画を元に映画が作られているため、萩原の漫画を「映画の単なるコミカライズ」と表現するのは誤り。
2006年以降の作品の多くは「映画ストーリー」のシリーズ名で単行本化されているが、一部の作品は「大長編ドラえもん」のタイトルで連載された。
『コロコロコミック』に掲載された長編映画ドラえもん関連漫画作品のうち、長編以外のもの。いずれも単行本未収録。併映作品の漫画は「Template:ドラえもん映画作品」の「漫」欄と、各作品の個別ページを参照。
大長編ドラえもん 藤本執筆時代
第1作となる『のび太の恐竜』の連載は、1979年（昭和54年）12月15日に発売された『月刊コロコロコミック』1980年（昭和55年）1月号より『映画ドラえもん』のタイトルで開始された（藤子不二雄の藤本弘による執筆作品）。1979年に『ドラえもん』の映画製作が決定したため、1975年（昭和50年）に発表した短編『のび太の恐竜』に大幅に加筆し、映画製作用の長編にした。
第2作『のび太の宇宙開拓史』は1980年9月号から、映画化を前提としない連載漫画として開始され、連載途中で映画化が発表された。この第2作以降は全て描き下ろしとなる。概ね毎年8月号〜10月号に連載を開始し、映画上映日が近い1月号〜3月号に完結。大長編1作につき6回程度の連載というスケジュールが恒例となった
第3作から第5作も連載途中で映画化が発表されたが、第6作の『のび太の宇宙小戦争』以降から、連載第1回目から「映画化決定」と記載されるようになった。
『大長編ドラえもん』という表記が扉に初めて記載されたのは、第4作の連載第2回目である。
「大長編ドラえもん」は「映画の原作漫画」と呼ばれることもあるが、映画はあくまでも未完結の漫画作品を元に作られている場合が多い。漫画の連載は映画制作よりもわずかに先行して開始されるが、連載と重なったスケジュールで映画が作られ、映画の制作が漫画連載を追い抜く速度で進行するためである。
大長編ドラえもん 藤本執筆時代
藤本は、存命中のほぼすべての映画ドラえもん長編作品で「藤子不二雄」または「藤子・F・不二雄」の名前で「原作・脚本」として映画にクレジットされているが、実際にはほとんどの作品で「文字原稿として完成した脚本」は作成されず、藤本が連載する『大長編ドラえもん』の漫画を脚本として映画監督が絵コンテを描くことで映画の制作が進められた。漫画連載の5、6回目は映画公開間近の時期に雑誌に掲載されるため、作品終盤の内容は藤本によるシノプシス（あらすじ）や資料を元に絵コンテが描かれた（『夢幻三剣士』公開後の芝山努監督のインタビューより）。この状況には芝山ですら「いつも最後の方に来て、やっと佳境に入って展開やテンポが早くなる。原作が月刊連載・全5回だとしたら、4回目までが映画の前半で、残り1回が後半」と苦言を呈し、芝山はせめてもの抵抗として映画化する際には前半を省略しつつ後半の展開を膨らませて、美術設定を時間を割いてまで新しく書き上げ、シチュエーションを変更したりした。
また、『夢幻三剣士』の場合は8月の初めに、藤本が執筆した連載漫画第1回の完成原稿を見ながら、プロデューサー、監督、作画監督、美術監督、藤本で打ち合わせを行い、9月の初めに美術設定、キャラクター設定等が決定されたという。
大長編ドラえもん 藤本執筆時代
それでも尚、物語がラストシーンまで固まっていない状態で制作現場が動いていたため、映画の舞台の世界観の設定が固まっていない状態でアニメーター達が背景原図を起こしていた。
連載漫画の後半に出てくる舞台の景観や、メカ等は、藤本が個人でデザインしたものもあれば、アニメ映画の専門スタッフがデザインしたものが漫画に取り入れられる場合もあった。例えば、『のび太の恐竜』の場合は映画制作が1979年内から開始されていたため、黒い男、ドルマンスタインらのキャラクターデザイン、タイムマリン等のメカデザインはアニメスタッフによるもので、同一のデザインが漫画にも取り入れられた。
さらに、漫画の単行本は映画の公開後に発売されたが、その際には藤本が内容を修正することが常で、多数のページが加筆される場合も多かった。そのため、単行本だけを読んで「原作漫画のここが映画ではカットされている」等の指摘を行っても、的はずれとなってしまう場合がある。
「大長編ドラえもん」の多くの作品には「連載漫画版」「映画版」「単行本漫画版」の3種類の内容があることを理解しておく必要がある（作品によってはさらに多くの種類がある）。
大長編ドラえもん 藤本執筆時代
1988年（昭和63年）公開となった『のび太のパラレル西遊記』のみ、藤本の体調不良のために漫画が執筆されていない。このため、映画では第10作となる『のび太の日本誕生』は『大長編ドラえもん』では第9作となり、以降の作品では映画と漫画の通算数に1つのずれが生じている。
また、1991年（平成3年）から1992年（平成4年）にかけて連載されたVOL.12『のび太と雲の王国』は藤本の肝臓癌のために最終2話が連載当時には執筆されず、『コロコロ』には藤子・F・不二雄プロによる「完全ビジュアル版イラストストーリー」（イラストと文章）が掲載された。連載同年の単行本発行もされずにいたが、1994年（平成6年）に完結編が『ドラえもんクラブ』に掲載され、同年に単行本も発行された。このため、例年通りに発行されたVOL.13『のび太とブリキの迷宮』よりも遅い単行本化となっている。「完全ビジュアル版イラストストーリー」は映画と漫画のどちらの物語展開とも異なる内容だが、単行本や関連書籍には未収録となっている。
大長編ドラえもん 藤本執筆時代
1996年（平成8年）、VOL.17『のび太のねじ巻き都市冒険記』の執筆中に藤本が意識を失い、その後肝不全により死去。同作が遺作となった。自身でペン入れまで行ったのは最初のカラー3ページのみで、連載3回目までは藤本の下描きを元に藤子プロが制作（連載2回目までは藤本自身が仕上がりを確認）、連載4〜6回は藤本が遺したネーム・原案を元に藤子プロが制作した。この『のび太のねじ巻き都市冒険記』までが藤本（藤子・F・不二雄）の作品とされている。
詳細はドラえもん映画作品#年表も参照。
『大長編ドラえもん』が描かれた時期の藤本作品の作画は、下記のような分業が基本となっていた（例外あり。藤本が人物の全身をペン入れすることもあれば、はじめて出てくる背景等を描くこともあった）。
『のび太のねじ巻き都市冒険記』で絵柄が変わったことから「『ねじ巻き都市冒険記』から藤本ではなく萩原伸一の作画に全面的に切り替わった」と誤解されることがあるが、萩原は2作前の『創世日記』からチーフアシスタントとして「人物の体のペン入れ」を行っており、『ねじ巻き都市冒険記』の連載第1回〜第3回ではペン入れの担当範囲が「人物の顔」と「ドラえもんの全身」に拡大したに過ぎない。藤本は鉛筆での下描きを行っており、一部のペン入れも行っていた。
なお、萩原は一般のアシスタントとして『日本誕生』から作画に参加している。
また、『大長編ドラえもん』において人物の体のペン入れを担当していたのは萩原だけではない。『大長編ドラえもん』が執筆された年代の、藤本のチーフアシスタントは下表の通り。
第1作から第19作までの作画への関与の一覧は下記の通り。
大長編ドラえもん 藤本没後
原作者である藤本（藤子・F・不二雄）の死後も毎年3月の新作映画公開は続けられた。これに伴い、漫画も藤子・F・不二雄プロによって生前と同様に映画公開に先行する形で『月刊コロコロコミック』に発表が続けられ、単行本も『大長編ドラえもん』の続巻として発行された。ただし、藤子プロ名義の単行本には「まんが版▷映画シリーズ」というシリーズ名が追加され、藤本が執筆したものとは区別されている。
この形での連載・単行本化は、『のび太のワンニャン時空伝』が最後となった。全24巻。
そして、映画第25作目でアニメ映画第1期最後の映画となった『ドラえもん のび太のワンニャン時空伝』が2004年（平成16年）3月に公開された。
声優を交替して『ドラえもん のび太の恐竜2006』（2006年公開）から始まった第2期映画の漫画版は、後の『のび太と奇跡の島』以降の一部の作品は『月刊コロコロコミック』での連載を「大長編ドラえもん」として扱っているが、多くの作品の単行本は「映画ストーリー」シリーズとして発行されている。
大長編ドラえもん 藤本没後
『大長編ドラえもん まんが版▷映画シリーズ』では単行本表紙に記載される著者は藤子・F・不二雄プロのみであったが、「映画ストーリー」シリーズでは「岡田康則　[原作]藤子・F・不二雄」のように、漫画執筆者の名前も記載されるようになった。
『ドラえもん 新・のび太の宇宙開拓史』以降、映画が過去作のリメイク作品の場合は『月刊コロコロコミック』にて本編のアナザーストーリーが掲載されたが、いずれも単行本化はされていない。
大長編ドラえもん 大長編の特色と短編との違い
『大長編ドラえもん』は映画化を前提に描かれており、1話完結が原則となる短編に比べて物語の規模が大きいのが特徴。短編では「日常の中の非日常」を軸として狭い町内を舞台に数人の登場人物だけで物語が進むことが多いが、このシリーズでは地球上の未知の領域や、他の惑星、過去の世界といった非日常の世界が舞台に据えられており、その世界の住人や強力な敵などさまざまな人物が登場する。
このシリーズでは主要メンバーがドラえもん、のび太、しずか、ジャイアン、スネ夫の5人に固定されており、その作品のゲストキャラとの協力で危機を解決することが多い。
主人公であるドラえもんについては、のび太などの活躍によって出番がやや喰われ気味であるが、頭脳でリーダーシップをとる指揮官としてのポジションは確保している。それだけでなく、作品によっては主人公に相応しい活躍をしたり、終盤で重要な役割を担うこともある。また、どの作品においてもドラえもんのひみつ道具が切り札となっている。ただし、ひみつ道具の一部あるいは全部が一時的に使用不可能になる展開の作品もある。
大長編ドラえもん 大長編の特色と短編との違い
のび太については、短編と比べて大長編では勇敢になり、大活躍することが多い。ただし、非日常的な冒険世界に突入する前の冒頭の日常パートは短編通りのダメ人間であることが多い。また、非日常世界に入った後もドジな点は強調されることが多く、移動のとき1人だけ置いてけぼりになったり、タケコプターのバッテリーが切れるときは何故かいつも彼が一番先という描写がよく見られる。
しずかについては、短編以上に穏和な少女として描かれており、敵に対し、平和的解決を図ろうとする場面が多い（『のび太と鉄人兵団』『のび太と竜の騎士』『のび太と雲の王国』など）。また、短編以上にのび太に気があるような描写が目立っており、後の作品ほど顕著になる（『のび太と鉄人兵団』『のび太のドラビアンナイト』『のび太と夢幻三剣士』など）。
ジャイアンについては、短編でのいじめっ子という描写は少なくなり「頼れるいいやつ」としての表現が顕著になる。ただし、非日常的な冒険世界に突入する前の冒頭の日常パートは短編通りのわがままで乱暴で理不尽な性格であることが多い。
大長編ドラえもん 大長編の特色と短編との違い
スネ夫については、短編での陰険な性格は鳴りを潜める傾向があるが、すぐに弱気を吐露したり「ママー！」と泣き出したりするなど弱虫としての描写が多く見られ、スネ夫がトラブルメーカーとして扱われる作品もある。一方で、持ち前の蘊蓄や観察力、技術力を発揮し、参謀・技師・一行の知恵袋といった「頭脳派キャラ」として活躍する作品も多い。非日常的な冒険世界に突入する前の日常パートでの描写はほぼ短編通りである。
またジャイアンとスネ夫は、お人好しな他の3人との対比で、敵か味方か分からない勢力への疑念や警戒感を持つよう他のメンバーに促したり、負傷した敵の救助に反対したり、身勝手な行動を取って危機に陥る描写も見られる。
主要メンバー5人以外の短編登場人物が問題解決に介入することはほとんどない。
例外はドラミとタイムパトロールであり、『のび太の魔界大冒険』（映画のみの作品では『のび太のパラレル西遊記』も）ではドラミが、『のび太の恐竜』『のび太の日本誕生』『のび太の南海大冒険』ではタイムパトロールが問題解決に大きな役割を果たしている。また『のび太と雲の王国』ではキー坊やドンジャラ村のホイなど短編に登場したキャラクターが登場し、ドラえもんやのび太に力を貸した。
野比のび助（パパ）や野比玉子（ママ）ら主要メンバーの親たちは、大長編にもよく登場するものの、登場は日常パートに限られ、冒険に参加することはない。
大長編ドラえもん 大長編の特色と短編との違い
しかし冒険の起点がのび太の部屋であることが多いため、ママが意識せず間接的に冒険に影響を及ぼすことがある。部屋に入ってきて「また勉強もしないで」と言って重要な道具を捨てたり、いじったりすることや、お説教と外出禁止処分でのび太の足止めをするのがその典型である。
そうした行動がのび太たちにとって妨害・障害・危険になることもあれば（『竜の騎士』『ドラビアンナイト』『宇宙漂流記』など）、そのおかげで助かる場合もある（『夢幻三剣士』など）。またママがどこでもドアのダイヤルを適当にいじったせいで結果的にドラえもんたちが天上人が地上文明を洗い流そうとしていることを知ることができたこともあった（『雲の王国』）。
基本的に主要メンバーの親たちがのび太たちの冒険に気付くことはない。
ただ、『のび太の宇宙小戦争』ではピリカ星のパピを匿った時は、のび太の両親も受け入れて一緒に食事を取っており、異星人の存在を認知している。
大長編ドラえもん 大長編の特色と短編との違い
また、遺作となった『のび太のねじ巻き都市冒険記』では、のび太たちが過去に「危険な大冒険」をしていたことに気付いており、母親達が揃って、のび太たちがまたそのようなことに身を投じていないか様子を見に来る描写がある。この他『のび太の海底鬼岩城』では、のび太はドラえもん達と一緒に海底探検に行く際、ママには「海水浴に行く」とごまかしていたが、ママはテレビで海底火山の噴火のニュースを聞き、のび太たちが噴火に巻き込まれるのではないかと危惧した場面がある。藤子プロの作品では『のび太と奇跡の島』で、特殊な形でのび太のパパが冒険に参加するが、彼はその後に冒険の記憶を失っている。
のび太の両親が冒険の起点になることもあり、『のび太の大魔境』では最序盤、のび太がたまたま拾ってきたペコ（クンタック王子）が、ママが無くした財布を見つけた大手柄によりママの許しを得てペットとして認められ、一時期野比家の家族になったことで冒険が始まっている。『のび太とブリキの迷宮』ではパパがブリキンホテルの予約を取ったことで冒険が始まっている。ただし、どちらもその後冒険するのは主要メンバー5人だけであり、のび太の両親は冒頭以外登場しない。
学校のキャラクターでは出木杉英才と先生が複数の大長編に登場しているが、彼らの登場も日常パートに限られ、冒険に参加することはなく、冒険に気付くこともない。
大長編ドラえもん 大長編の特色と短編との違い
ただ、『のび太の創世日記』では、異世界の日記は夏休みの自由研究として書かれた物なので、先生への提出を前提としていることになる。
その他の短編キャラクターでは神成さんが『のび太の大魔境』『のび太と竜の騎士』に登場し、空き地に置きっぱなしにされたドラえもんの道具に怒って破壊し、結果的に妨害する役割を果たしている。
スネ夫のいとこスネ吉は直接は登場していないが『鉄人兵団』ではスネ夫のラジコンロボットのミクロス、『宇宙小戦争』ではスネ夫のプラモジオラマの製作者として言及がある。
ジャイ子は大長編に登場したことはない。
大長編ドラえもん 大長編の特色と短編との違い
主要メンバー以外は冒険に参加しないという事情のため、人間関係も短編とはやや異なる。例えば、短編ではジャイアンやスネ夫がのび太をバカにしたり仲間はずれにした（ここまでは大長編でも導入によく使われる）仕返しに、ドラえもんやのび太はジャイアンとスネ夫を仲間はずれにして、しずかや他の町の同級生たちと道具で遊ぶことがある。しかし、大長編ではジャイアンとスネ夫を締め出そうとしても見つかって失敗することが多く、結局は仲間になる。逆に、短編なら不特定多数の町の子供を誘うような場合でも、大長編では「いつもの5人」以外の町の子供は仲間に入れようとせず、興味を持たれると嘘をついてまでして追い返している描写も存在する（『のび太の日本誕生』、『のび太と雲の王国』）。『のび太とアニマル惑星』『のび太と翼の勇者たち』では、漫画にはあった出木杉の登場シーンがまるまるカットされたこともある。
大長編で描かれる物語はその作品のみで完結しており、その大長編用に登場した世界やキャラクターが他の大長編や短編に登場することはない。ただし、短編「いつでもどこでもスケッチセット」では『のび太の日本誕生』での一シーンが道具によって描かれた絵として登場するなど繋がりが描写されることや、ペットの話になった際に、犬や猫だけでなく恐竜が加えられるなど内容に過去の大長編の内容やその後の時系列を示唆するものが紛れている。
また大長編の作品中では、基本的に主要メンバー5人以外の地球人類（現代の地球の地上で生活するヒト）は、ストーリーの本筋に関与せず、冒険の内容を知ることもない。
そのため5人が問題解決しなかったら、地球人類が滅亡の危機に晒されていたような場合でも、地球人類から感謝されたり英雄視されたりすることはなく、5人の生活に変化は生じず、むしろ5人が非日常の事件を解決して短編のような日常生活に戻ることが大長編のエンディングとなることが多い。それによって短編や他の大長編に影響を与えないような物語構造になっている。
大長編で頻繁に登場するひみつ道具は、移動手段として、どこでもドア、タケコプター、タイムマシン、通りぬけフープなど。武器として、空気砲、ショックガン、ひらりマント、スモールライトなど。意志疎通手段としてほんやくコンニャク、桃太郎印のきびだんごなどである。
大長編でのみ使用される新しい道具も少なくない。逆に、あまりにも便利過ぎて簡単に問題が解決してしまう道具や、強力過ぎて簡単に敵を全滅させられるような道具は登場しない傾向が強い。
大長編ドラえもん 単行本
本節では『大長編ドラえもん』（第1作〜第24作）の各単行本及び『大長編』をまとめて収録した単行本に類する雑誌増刊の概説を記載する。各単行本の書誌情報については#書誌情報を参照。
いずれも通常の『ドラえもん』とは独立した『大長編ドラえもん』の単行本として発行。原則として1つの長編毎に1冊としてまとめられているが、『大長編ドラえもん大全集』と〈藤子・F・不二雄大全集〉の2つは例外的に1冊に複数の長編を収録している。
連載時の各回ごとの扉絵はカットされ、区切りの無い一つの長いエピソードとして収録されている（ただし、第21作からはいくつかの章に区切られて収録されることもある）。同時に様々な加筆修正も行われている。
1983年（昭和58年）に〈てんとう虫コミックス〉で初単行本化されるまでは、『コロコロ』増刊の〈カラーコミックス〉として1作を1冊にまとめたものが毎年発行された。〈てんとう虫コミックス〉で最初に単行本化されたのは同年に連載が終了したVOL.4『のび太の海底鬼岩城』。以降の作品は原則として連載終了の同年に単行本が発行されている。
以下特記のない限り、書名は『大長編ドラえもん』。中央公論社の〈中公コミックス 藤子不二雄ランド〉を除き、発行は全て小学館。
『映画まんがドラえもん』〈カラーコミックス〉、全4巻、B5判
1980年 - 1983年
大長編ドラえもん 単行本
『月刊コロコロコミック』増刊号。映画化された大長編漫画を初めてまとめたものであり、冒頭のカラーページのみフルカラーで、その後は2色で収録している。『のび太の恐竜』から『のび太の海底鬼岩城』までの4作を1巻に1作ずつ収録している。その後は『映画原作ドラえもん』〈コロコロコミック特別増刊〉として発行が続いた。
『別冊コロコロコミック』
1985年 - 1986年
この時期の別冊に『大魔境』と本誌連載終了直後の『宇宙小戦争』『鉄人兵団』が一挙掲載されている。扉絵のカット等の加筆修正もこの段階で行われ、単行本化の際にはさらに追加修正が行われた。
〈てんとう虫（コロコロ）コミックス〉、全24巻、新書判
1983年 - 2004年
オリジナルの単行本であり、全24作の長編を1巻に1作ずつ収録している。原則として連載終了の同年に単行本が発行された。
最初に単行本化されたのは単行本化開始と同年に連載が終了したVOL.4『のび太の海底鬼岩城』。当初単行本化されていなかった初期3作は以降の新刊発行までの間々で発行がなされ、単行本化順は VOL.4『のび太の海底鬼岩城』→VOL.1『のび太の恐竜』→VOL.2『のび太の宇宙開拓史』→VOL.5『のび太の魔界大冒険』→VOL.3『のび太の大魔境』→VOL.6『のび太の宇宙小戦争』となっている。
大長編ドラえもん 単行本
また作者の体調不良により漫画での連載が中断されたVOL.12『のび太と雲の王国』は後に執筆された完結編を収録して連載終了の翌々年に発行されており、例年通りに発行されたVOL.13『のび太とブリキの迷宮』よりも後の発行となった。
映画版の主題歌の歌詞が書かれた描き下ろしページの追加が恒例となっているが、『のび太の海底鬼岩城』『のび太の魔界大冒険』『のび太と鉄人兵団』『のび太と翼の勇者たち』『のび太とふしぎ風使い』『のび太のワンニャン時空伝』にはこのページが存在しない。
VOL.21からVOL.24の岡田執筆による4巻の単行本は、章立て構成となっているほか、描き下ろし漫画作品が同時収録されているなど体裁が異なっている。
2006年の『ドラえもん のび太の恐竜2006』公開時には「特製アクションバッジ」とセットになったVOL.1『のび太の恐竜』の単行本が、2007年の『ドラえもん のび太の新魔界大冒険 〜7人の魔法使い〜』公開時には「マジカル両面ストラップ」とセットになったVOL.5『のび太の魔界大冒険』の単行本が発売された。
『映画原作大長編ドラえもん』中央公論社〈中公コミックス 藤子不二雄ランド〉、全9巻、小B6判
1987年 - 1990年
大長編ドラえもん 単行本
FFランド第1期で『のび太の恐竜』から『のび太の日本誕生』までの9作を1巻に1作ずつ収録している。第2期が刊行されなかったため、『のび太とアニマル惑星』以降の作品は収録されていない。
〈小学館コロコロ文庫〉、全17巻、文庫判
1995年 - 1998年
文庫版。藤子・F名義の17作を1巻に1作ずつ収録しており、藤子プロ名義の18作目以降は文庫化されていない。
カラーの中表紙が挿入されている他、映画のシーンが口絵（DORA THE MOVIE FILE）として挿入されている。また、映画のポスターも掲載されている。
『ドラえもん のび太の恐竜』〈てんとう虫コミックスワイドスペシャル〉、全1巻、A3判
1999年9月1日
弱視者向けに拡大された判型の『ドラえもん のび太の恐竜』。同レーベルの『ドラえもん傑作選』と同時発売。194ページ。重さは750グラム。
『大長編ドラえもん大全集』、全4巻、A5判
2004年発行
映画「ドラえもん」25周年記念特別号として発行された『月刊コロコロコミック』の2004年2月 - 5月増刊号。『大長編』全24作に『ぼく、桃太郎のなんなのさ』を加えた25作を、映画の公開順で全4巻に収録。各巻の収録内容は以下の通り（VOLの番号が示す作品は#作品一覧を参照）。
『カラー版 ドラえもん のび太の恐竜』〈ぴっかぴかコミックススペシャル〉全1巻
2006年
〈カラーコミックス〉の復刻版で、〈てんとう虫コロコロコミックス〉収録時の加筆・修正以前の状態で収録されている。
〈藤子・F・不二雄大全集〉全6巻、A5判
2010年9月 - 2012年5月
雑誌掲載時のカラー原稿を再現した完全版。藤本自身が執筆した16作を時代順に全6巻で収録。各作の収録巻については#作品一覧を参照。
大長編ドラえもん 書誌情報
特記のない限り、著者は藤子・F・不二雄。中央公論社の〈中公コミックス 藤子不二雄ランド〉を除き、発行は全て小学館。
大長編ドラえもん 書誌情報
藤子・F・不二雄／藤子・F・不二雄プロ『大長編 ドラえもん』〈てんとう虫（コロコロコ）ミックス〉 全24巻、新書判 
『のび太の恐竜』1983年12月25日初版発行（11月28日発売）、ISBN 4-09-140602-5
『のび太の宇宙開拓史』1984年3月25日初版発行（2月28日発売）、ISBN 4-09-140603-3
『のび太の大魔境』1985年9月25日初版発行（8月28日発売）、ISBN 4-09-140605-X
『のび太の海底鬼岩城』1983年6月25日初版発行（5月28日発売）、ISBN 4-09-140601-7
『のび太の魔界大冒険』1984年10月25日初版発行（9月28日発売）、ISBN 4-09-140604-1
『のび太の宇宙小戦争』1985年11月25日初版発行（10月28日発売）、ISBN 4-09-140606-8
『のび太と鉄人兵団』1987年2月25日初版発行（1月28日発売）、ISBN 4-09-140607-6
『のび太と竜の騎士』1988年6月25日初版発行（5月28日発売）、ISBN 4-09-140608-4
『のび太の日本誕生』1989年8月25日初版発行（7月28日発売）、ISBN 4-09-140609-2
『のび太とアニマル惑星』1990年11月25日初版発行（10月27日発売）、ISBN 4-09-140610-6