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ポンチ絵 漫画史におけるポンチ絵
もっとも、大正時代に入り、漫画に「コマ割り」「ストーリー」「キャラクター」など数々の映画的・革新的手法が導入されると、単なる「滑稽」を旨とする「パック式」の漫画はやはり古臭いものとなった。そのため、「ポンチ」と「パック」を区別せず、「ポンチ・パック」あるいは「ポンチ画」と呼ばれるようになった。一方で、新しい作風の漫画は「漫画」という用語で呼ばれるようになった。大正期から昭和初期にかけて活躍した漫画家の宮尾しげをによると、「ポンチ、パックが、あまりにも通俗的なので改称した」とのこと。
北沢や今泉らは、『東京パック』誌上において、今日の意味で言う「漫画」という用語を生み出した。当時すでに『北斎漫画』など「漫画」という用語じたいは存在したが、西洋の「cartoon」「comic」に相当する、現代で言う「漫画」の意味で初めて使ったのは彼らである。ただし『東京パック』の時代は、「漫画」の用語は普及しなかったらしい。1915年（大正4年）、岡本一平や北澤楽天らによって東京漫画会が結成され、旧来の「ポンチ絵」とは異なるものとして、「漫画」を普及する活動を行った。
大正期の代表的な漫画家である岡本一平は、「ポンチ画」呼ばわりされるのがかなり嫌だったらしく、「漫画家」として、漫画の地位向上のための活動を行った。その甲斐あって、岡本の『新漫画の描き方』（1928年）によると、「漫画はポンチ画と違う」という認識が、昭和初年には世間一般にも広まっていたようである。
「ポンチ絵」という用語は、戦後になってもしばらく漫画・イラストの古い言い方として残った。日本十進分類法（NDC）では、新訂7版（1961年）までは「726.1 ポンチ絵」として存在したが、新訂8版（1978年）でなくなった。
SFイラストレーターの真鍋博は、1983年当時、審議会などで自分のイラストを「ポンチ絵」呼ばわりする50代の偉い人がいたことを記している。1980年代の漫画家・イラストレーターにとっても屈辱的な呼び方であった。
ポンチ絵 工業製品の設計におけるポンチ絵
機械設計、工業製品の開発設計などにおいて、設計図の前段階として製作される概略図・構想図を、正式な図面ではない「落書き（スケッチ）」の意味合いで「ポンチ絵」と称する。工程としては、アイデアを練る→とりあえず図にする（ポンチ絵）→それをもとに再度アイデアを練る→再びポンチ絵を描く、を繰り返し、ポンチ絵の最終版をもとに図面を引く。ポンチ絵には簡易な手書きで製品の各部の説明や稼働する際の機能が書き加えられることも多く、見て解りやすいので、組織内部での説明や非公式の打ち合わせにしばしば用いられた。
『機械技術』（日刊工業新聞社）1960年7月号に「ポンチ絵のひとりごと」という、上田日本無線の工員によるポンチ絵のありがたさを称える文章が掲載されており、少なくともその時代には既に業界内で「ポンチ絵」と呼ばれ、現場でありがたがられていたらしい。正式な図面を見るより解りやすくて便利とのこと。そもそも、1955年当時の三菱電機研究所（現在の神戸製作所）の工員曰く、「研究者の図面は大体ポンチ絵に等しい図面で、図面通りにやったら出来ないものが往々ある」というのが現場の率直な意見である。
ポンチ絵 工業製品の設計におけるポンチ絵
ポンチ絵の問題点として、描く人によって技能差があり、しかも工学的に不正確であった。1960年代になると「テクニカルイラストレーション」が日本に紹介され、アイソメトリック図法で描かれるなど、スマートなポンチ絵も登場した。富田素忠（元・第一陸軍航空技術研究所附の航空技術者で、九一式戦闘機の取扱説明書のポンチ絵を描いたら好評で、戦後米軍立川基地に勤務中にテクニカルイラストレーションに目覚めてテクニカルイラストレーターになった）が「富田T・I研究所」を設立し、「テクニカルイラストレーション」の普及に努めた。富田の『テクニカルイラストレーションの基礎画法』（1966年）では、道具としてロットリングのニードルペンや楕円定規などが紹介されている。しかし、コストと時間が問題で、計画変更があるたびにいちいちこのような道具を使って描き直すのは現実的ではなく、フリーハンドの方が早いので、1970年代半ばになっても普及は進まなかった。
ポンチ絵 工業製品の設計におけるポンチ絵
1960年代以降に「コンピューター支援設計」(CAD)という考えが起こった。当初は装置が極めて高価で複雑だったので、普及しなかったが、1980年代になると、パソコンでグラフィカルユーザインタフェースを使って図面を引けるCADソフトが登場し、手元のパソコンでポンチ絵が描けるようになった。ただし、1987年に2D CADの「MICRO CADAM」でポンチ絵作成に挑戦したメーカーによると、当時の時点では「手書きの方が早い」「ポンチ絵には向かない」との評価だった。そのため、図面を引く前段階における「コンピュータ支援」は、2000年の時点では、まずアイデア出しと手書きのポンチ絵による試行錯誤を繰り返して形状を詳細化し、その形状をもとにコンピュータでシミュレーションを行う、という形で工程に組み込まれていた。
しかし、1990年代後半より3D CADの普及に伴い、手描きのポンチ絵を描かずに最初からCADを使うという人が徐々に増加した。1990年代当時、3DCADは極めて高価なのと、使い方を覚える必要があったので、導入が難しかったが、次第に低価格化し、特にいち早くWindows 95に対応したSolidWorks（1995年発売）などは標準価格985,000円と、100万円を切る激安価格で販売された。2000年代以降になるとSketchUpやFusion 360など無料の3DCADソフトすら登場した。学生でも使いこなせるほど簡単になり、入社前に学校でも教えるようになった。
こうして、設計においてポンチ絵は徐々に用いられなくなったが、コンピュータの使用は邪道であり昔ながらの手描きポンチ絵でこそ有用な設計ができると考える技術者もいる。
ポンチ絵 官公庁におけるポンチ絵
官公庁における「文書」において、事業や計画の概要を解りやすく示したり、内容を補足する目的で掲載される図を、「ポンチ絵」と称する。
元々は上記のごとく、技術者による手書きの図で、予算を獲得するために官公庁に提出する文書に添えられた絵だった。1950年代当時、すでに米国に存在したようで、日本初のロケットとなるペンシルロケットの開発に当たって通産省と文部省から1955年当時の金で560万円を引き出したロケット開発者の糸川英夫は、『ミニットマン・ミサイル : 驚異兵器をつくった人びと』（ロイ・ニール著、久住忠男 翻訳、1964年）を参照して、こう語っている。
ミニットマン計画にタッチした人びとの苦闘の物語なんですが、ミニットマンはいままでのミサイルとどう違うのか、ということをたいへんうまいポンチ絵をかいて、政治家とか大蔵省の役人、技術のわからない人などに「なるほど」とうなずかさせる。
ポンチ絵 官公庁におけるポンチ絵
糸川は、1967年より「組織工学研究所」を組織して自らの考えを広めた。糸川によると、専門家集団を束ねるプロフェッショナル・マネージャーに必要な能力とは、「1.自分の専門を忘れる」「2.迅速で正確な判断力」「3.想像力」「4.中立人間関係」「5.文章能力」「6.オーラル、口頭で伝えたいことを伝えられる」「7.グラフィック・エクスプレッション」の7つであるが、この「グラフィック・エクスプレッション」とは、「ポンチ絵を描く能力」である。つまり、「ポンチ絵」の概念は、1970年代には既に確立し、当時の日本では管理職にポンチ絵を描く能力が求められた。糸川は、官公庁へもたびたび出向いて講演を行った。
1990年代前半までのポンチ絵は、文字こそ写植であったものの、絵は製図ペンとテンプレートを使って描かれていた。考慮すべき要素を4象限マトリクスになるだけ入れ込んだポンチ絵や、産・学・官の利害関係者をなるだけ入れ込み、なおかつ産・学・官のそれぞれが対等であることを示すために円環でつながり、そこから矢印が出てさらなる次元に向かうポンチ絵などは、1980年代から1990年代前半には確立し、文書に散見されるが、手書きでは大きさや精度に限界があった。
ポンチ絵 官公庁におけるポンチ絵
1990年代後半以降、官公庁においても急速にオフィス・オートメーションが普及すると、Microsoft PowerPointなどのプレゼンテーションソフトウェアを使用して事業などの内容を図表化・図示化した資料のこともポンチ絵と称するようになった。トーンやグラデ、フルカラーさえ使えるようになった。文章に図画が添えられた従来の文書ではなく、図画が主体となった文書（「ポンチ絵」）は、従来の文書よりも分かりやすいものとして組織内の説明や審議会などの配布資料にも不可欠となり、中央省庁の官僚にとってポンチ絵の作成は基礎的かつ必須の技能となっている（なお、法的には文書、図画及び電磁的記録のことを「文書」というので、パワーポイントで作成した「ポンチ絵」も文書に含まれる）。
21世紀においても科学研究費助成事業をはじめとした競争的資金の申請においては、ポンチ絵の提出が盛んに求められており、ポンチ絵の出来栄えが申請の可否に大きく影響することも少なくない。
公文書は官僚制の帰結としてしばしば多義的・あいまいであったり、真意を覆い隠すための冗長な表現があったり、行間を読まなければ真意が分からないことが多いが、ポンチ絵も例外ではなく、理解を助けるための図表であるはずが複雑に組み合わされたテキストボックスや矢印により極めて晦渋な図となっていることも少なくない。
省庁ではGraphicの訳語として「ポンチ絵」と称するらしく、郵政省系の組織である電気通信振興会が1994年に発表した、米人による「インターネット」の説明の訳文において（当時、米国で普及しつつあったが、ほとんどの日本人は想像すらできず、説明が必要だった）、おそらくはGUI（Graphical User Interface）の訳として「ポンチ絵が表示されたインターフェース」としている。
ポンチ絵 その他のポンチ絵
コンピュータのユーザインタフェースが直感的ではなかった1960年代までは（ディスプレイやキーボードを搭載せず、パンチカードやさん孔テープ、スイッチでの数値入力等を介してコンピュータとやり取りしていた）、プログラムをコンピュータに入力する前段階として、プログラム構造（現代で言うブロック図のようなもの）を手書きの図で描いており、これも「ポンチ絵」といった。1960年代当時のコンピュータのプログラムは「バッチ処理」が多く、直列的だったせいか、簡単な「ポンチ絵」が多かった。オンラインシステムになると複雑化し、ポンチ絵では説明できなくなった。
料亭
料亭（りょうてい）とは、主に日本料理を出す高級飲食店である。
今日では一般に、専任の板前を抱え、座敷があり芸妓を上げるような料理屋のことを指すことが多いが、芸妓衆のもてなしを主として、酒以外の料理は主に仕出しでまかなう貸席型の業態、いわゆる「待合」を料亭と呼称する場合もある。企業の接待、宴会や商談、要人や政治家の密談、タレント、芸能人の打ち合わせ等に使われることが多い。
値段も店により異なり、店によっては芸妓による単価が大幅に異なる無形のサービスが提供されることに伴い、利用料が確実に回収される必要があるので、支払いを保証可能な紹介がないと利用できないところもある。拘りのある料亭は日本文化の集大成の場でもあり、料理・器・数寄屋造り・日本庭園・美術品・調度品・芸妓・邦楽などの正統派のものを堪能できる。
料亭 定義
法令上の用語（『建築基準法』など）では、「料理店（りょうりてん）」の分類に所属されており、「料亭」の明確な基準は無い。この言葉の高級感や響きの良さから、通常の日本料理店も自らのことを「料亭」と名乗っている例が多い。営業に際しては『食品衛生法』の規制を受ける。
また、芸妓を呼ぶなど接待を伴う業態の場合は、食品衛生法の他に風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律の規制を受ける。いわゆる「1号営業」である。午前0時から6時までの間の営業はできず、18歳未満の者の入店が禁止されるなどの制限がある。立地面でも厳しい条件があり、建築基準法により商業地域・準工業地域以外の用途地域には建設できないうえ、都道府県の条例により建設できない地域が設けられている。このような制約を避けるため、風俗営業に抵触しないよう営業している店舗もある。
料亭 定義
決まりや法律での制限が無いが、原則として予約制しか利用できない。料理は色華やかな和食を中心にし、個室で供される事が多い。食事をしながら、酒類を飲み、歓談したり芸妓の芸を楽しんだりする。代金は当日、現金で払う場合もあるが、後日、銀行振込等によって後払いすることが多い。
ここで説明するのは、あくまでもいわゆる料理屋（割烹料亭）を指す。
判断する条件は、主に、
などがある。
しかし、以上の条件を満たしていても、上記に記してある日本庭園等は、敷地の関係で存在しない場合も多い。全国の料亭（料理屋）の数は、東京で60軒前後、京都でも数十軒にとどまる。地方ともなれば、各県内中にわずか数軒から十数軒ほどであり、全国合わせても数百軒ほどである（料理業組合、芽生会加盟店数）。
料亭 今までの料亭
近年まで料亭は誰もが気軽に入店し利用できるものではなかった。いわゆる「一見さんお断り」である。新規に利用する際にはすでに客として通用している者の紹介を通すか、料亭側の縁故等を経由してからではないと入店できなかった。したがって利用客は、主に各地の政治家、強大な企業の経営者や重役、名の通った財界人、タレント、芸能人などごく一部に限られ、それらの面々が各種接待や会合を行ってきた。
料亭 現状と詳細、その他
今までは、料亭というと未知で閉ざされた空間とされてきたが、21世紀以降では全国的に開放されて、かつて縁のなかった庶民層の利用が増えてきている（「一見さんお断り」も一部に厳然としてあるので注意が必要）。その背景には、バブル崩壊や官官接待の激減があげられる。1990年代後半までは、企業間の接待や政財界人の利用、官官接待が毎日のように行われてきたが、時代の変化や公務員・政治家の料亭利用に対する世論の批判が高まったことにより、現在ではほとんど行われなくなったために、全国の料亭は一般に利用しやすい価格にしたり、スタイルを変えたり、様々なプランやイベントを行ったりし、顧客の誘致をしている。また、近年では大規模な料亭では、結婚式・披露宴に力を注ぐ光景も全国的に見られる。
しかし、利用状況の激変、利用客の低下により、閉店してしまう料亭も多い。その原因は、料亭側・利用客側双方にあるという見方もある。まず、料亭側は、急激な時代の流れそのものに対応できなかった事と、気位（プライド）の高さからなかなか大衆化できないことが挙げられる。また利用する客側においても、急に利用しだしたために使い方がわからなかったり、料理の内容や料亭の意味・意義が理解できていないことを挙げることができる。
料亭 現状と詳細、その他
利用料金は、基本的には高価である。料理＋飲み物＋席料（または部屋代）＋サービス料（または奉仕料）＋税が基本で、芸妓衆を呼べばその代金が加算される。各代金は、それぞれの店や地方によって異なるが、先にも述べたように利用しやすい料金形態になってきているので、すべて込みのプランやセットになった企画も多数ある。
高価・高級というのも料亭の主なイメージである。主役の料理ひとつ取っても、選りすぐりの高級食材を多用し、座敷のつくり、しつらえ、調度品、行き届いたサービス、伝統芸能、その数々が、他の料理店や飲食店と違うところであり、高級の由来である。例を挙げれば、建物や座敷は現代のテナント業者によるものではなく伝統的な数寄屋造りや日本建築からなる。器は著名な窯や作者によるものを使用したりしている。座敷の掛け軸や絵画、調度品などは日本でも屈指の作家の本物が置いてあることも珍しくはない。このような調度品は季節や来店時の客の目的等に応じて架け替えられたりと配慮される。
料亭 現状と詳細、その他
料理は純日本料理だがその日に応じて野菜・魚・肉など最高のものが準備され数日前から支度がはじまり丹念に仕込まれて当日に出される。予約が必要と言うのはこのためで、座敷や料理に時間が必要であるからである。
それらの素材の高さもさることながら料理に従事する者の料理における技術の高さも必要であり、最低でも10年の修行を経てようやく仕事が内外から認められるようになり、それ相当になるにはさらに期間が必要である。
また料亭は、日本料理を堪能したり、接待や会食の場に利用したり、芸妓衆の舞の鑑賞やお座敷遊びなどの通常の用途の他に、しばしば展示会や各種の催し物の会場にも使われる。
料亭 具体例
以上3社は歴史、規模、出入りする顧客の種類、全国料理屋への影響力、知名度、格式、美術品の所有状況、建物、エピソード、などから日本の主要とされる向きが組合や客等から強い。吉兆各店のうち船場吉兆のみ、不祥事が原因で廃業、現存しない。
福田家 - 1939年（昭和14年）東京虎ノ門にて割烹旅館として開業。北大路魯山人と縁が深く、その「美」と「味」の調和をテーマにしている。1945年（昭和20年）に現在の紀尾井町へ移築。当時は川端康成、湯川秀樹、イサム・ノグチら文化人が定宿としていた。1995年（平成7年）に料亭として改装。ミシュランガイド東京版において2007年から三年連続で二ツ星を獲得した。
赤坂の料亭 - 東京の料亭街として栄えた赤坂も、2017年現在営業の届けをしているのは、上述した浅田屋など4軒のみ。三島由紀夫の元恋人として知られる後藤貞子の実家だった「若林」も料亭を閉めて商業ビルとなり、片山正通デザインの高級レストランが入ったあと、ブライダル専門のレストランへと業態変えした。また渡辺文雄の妻が女将を務めていたことでも知られる「口悦」も2017年3月に閉店し、跡地はデジタルガレージ社長・カカクコム会長の林郁が買収した。
料亭 具体例
星ヶ岡茶寮（現存しない） - もとは岩倉具視らの援助で東京・永田町二丁目に開業した料亭。1921年（大正11年）に北大路魯山人が開設した美食倶楽部が、1925年（大正14年）にこの星ヶ岡茶寮を借り受けて会員制の料亭として営業したが、1945年3月の東京大空襲で焼失した。戦後は魯山人の手を離れ東京急行電鉄が中華料理店として営業したが間もなく閉店し、跡地は東京ヒルトンホテル（後にキャピトル東急ホテル）となった。
小松（現存しない） - 神奈川県横須賀市に存在した旧海軍料亭。鳥羽・伏見の戦いに従軍した小松宮彰仁親王が時の女将・森悦子と酒の席で、自分の宮号を賭けて腕相撲をし、負けて使用を許したことに始まる。戦時中はトラック諸島にも支店を持ち山本五十六や東郷平八郎など海軍最高将官贔屓の店であった。戦後も海上自衛隊や在日アメリカ海軍に広く利用されたため、「海軍料亭小松」の異名を持つ。「バイン」のあだ名でも呼ばれるが、これは店名に“松”が入っている事にちなむ。2016年（平成28年）5月16日、火災により焼失、廃業。
料亭 備考
全国の料亭・料理店が加盟する生活衛生同業組合連合会として、全国料理業生活衛生同業組合連合会（全料連）がある。組合員は料理屋の主人や女将から構成される。地域単位で生活衛生同業組合「料理業生活衛生同業組合」が存在し、全料連が全国組織である。定期的に各地が担当になり、全国大会が行われ、全国から組合員が集結し、意見交換や親睦会など研修・勉強会が行われている。普段は、各地方ごとの組合で会議や研修等を行っている。また全料連直轄の、料亭若主人の会として全国芽生会連合会（ぜんこくめばえかいれんごうかい、芽生会）がある。全国37の地域に地区芽生会があり現在、会員数は約500。その全国組織として芽生会がある。全料連と同様、普段は各地でそれぞれ集まり、研修等を行っており、定期的に全国大会を開催し、研修や意見交換、親睦の場としている。
硫酸アルミニウム
硫酸アルミニウム（りゅうさんアルミニウム、Aluminium sulfate）は、アルミニウムの硫酸塩で、化学式 Al2(SO4)3·16H2O で表される無機化合物。
別名で硫酸ばんど（硫酸礬土）ともいう。礬土は酸化アルミニウムを意味する慣用語であり、常用漢字外などの文字を片仮名表記する学術用語の慣習にならい硫酸バンドとも表記されるが、これは英語のbandと誤解されることもある。
硫酸アルミニウム 概要
比重1.96の無色の針状結晶。熱すると泡をだして結晶水を失い無水塩 Al2(SO4)3 （比重2.71）となる。水に可溶で、特に無水塩は潮解性が強い。工業的にはボーキサイト、粘土などを硫酸で処理してから不純物を除いて作る。鉄イオンを含まない高純度品は精製水酸化アルミニウムを硫酸に溶解させて製造する。
水溶液から結晶化する際−19–95 °Cで16水和物が得られるが、他にも27、18、10、6水和物も知られている。
天然には無水塩のミロセビッチ石、17水和物のアルノーゲンが発見されているが、共に火山の噴気孔や、自然発火した石炭ガスの噴気孔から生成する。
硫酸アルミニウム 合成・製造
水酸化アルミニウムと硫酸の反応で十六水和物が得られる。
2Al(OH)3 + 3H2SO4 + 10H2O  →  Al2(SO4)3 ･ 16H2O
硫酸アルミニウム（14 %固形換算値）の2016（平成28）年度日本国内生産量は 573680 t、工業消費量は 92723 t。
硫酸アルミニウム 用途
水の浄化剤（凝集剤）、食品添加物、皮なめし剤、媒染剤、レーキ顔料の製造、製紙用の定着剤（歩留向上剤）やピッチコントロール剤、医薬（収斂剤）などに広く用いられているほか、化学泡消火器、コンクリートの硬化促進剤や殺ナメクジ剤などにも使用される。
1850年以降、インクの滲み止めの定着剤として利用され始めたが、硫酸アルミニウムを使用した紙には硫酸根が残り、これによって紙の酸性度が高まるため酸性紙と呼ばれる。数十年で劣化しやすく、長期保存上の問題が生じるため、図書館では問題となっている。また塗工紙をリサイクルして原料とした場合、表面に塗工されている炭酸カルシウムと反応して硫酸カルシウムが生じ、装置にスケールと呼ばれる石膏状の付着物を生じさせる問題もある。
宮崎県道9号宮崎西環状線
宮崎県道9号宮崎西環状線（みやざきけんどう9ごうみやざきにしかんじょうせん）は、宮崎県宮崎市を通る県道（主要地方道）である。通称外環状線、西環状線。
宮崎県道9号宮崎西環状線 概要
宮崎市大字芳士から宮崎市中村西2丁目に至る。市街地に入り込む通過交通を分散させる道路となっている。一部未改良で、芳士ランプから北川内町までは宮崎環状道路（地域高規格道路）の候補路線でもある。現在、古城町から国道269号交点までが事業中であり、当初2024年（令和6年）度開通を目指していたが、用地買収や設計見直し、週休二日制等の導入により2033年（令和15年）度開通予定となっている。また、国道269号交点から国道220号宮崎南バイパス交点が未着工である。
崎元仁
崎元 仁（さきもと ひとし、1969年2月26日 - ）は、東京都出身の作曲家、サウンドクリエイター。音楽制作全般を主業務とする有限会社ベイシスケイプ代表取締役社長。代表作に、『伝説のオウガバトル』、『ファイナルファンタジーXII』、『戦場のヴァルキュリア』他、多数。
崎元仁 来歴
作曲家としてのデビュー作品は、学生時代に有志で製作し即売会等で販売された『REVOLTER』（1988年、NEC PC-8801MkIISRシリーズ用）。また、そのBGMのみを収録したミュージックテープ『MUSIC FROM REVOLTER』も併せて販売された。『REVOLTER』のサウンドモードにて、「日本ファルコムの曲に影響を受けた」とコメントしている。『REVOLTER』の曲が当時岩田匡治がアルバイトとして在籍していた職場の社長に気に入られてファミリーコンピュータ版『大戦略』に使用されたというエピソードもある。『REVOLTER』に関わった事をきっかけにフリーのゲーム作曲家としての活動を本格化させ、主にパソコンゲームを中心とした活動を展開した。
この時期にテルプシコラと名付けられた音源ドライバを開発している。テルプシコラはX1への移植作業で書いていたドライバがルーツにあり、REVOLTERはFM-7にZ80開発ボードを挿してCP/M上で基礎的な開発を行っていた。
崎元仁 来歴
1990年代に入ってからはメガドライブやスーパーファミコン等のコンシューマ機を主軸とし、ゲーム音楽作曲家として様々な業務に携わった。その後、作曲を担当していた『伝説のオウガバトル』および『タクティクスオウガ』開発チームの主力がスクウェアに移籍した関係で、スクウェアの『ファイナルファンタジータクティクス』等に関わった後、同社の子会社であるスクウェアサウンズに入社し、同社社員として同社の『ベイグラントストーリー』の音楽を全編担当した。
その後は、再びフリーとしての作曲活動を展開し、2002年10月4日には並木学、岩田匡治とともに有限会社ベイシスケイプを設立、同日同社の代表取締役社長に就任。
元水泳部・吹奏楽部で、吹奏楽部ではパーカッションを担当。趣味は乗馬。YMOのファンであり、ペンネームとして「YmoH.S」（いもえす）を名乗っていた。
崎元仁 音楽性
初期作品では、各シューティングゲームにみられるように、ポップス・ロック・テクノなどを中心に手掛けていた。
現在の崎元の楽曲の多くはオーケストラ調である。また、『レガイア デュエルサーガ』ではギターサウンドを披露し、『グラディウスV』ではトランスとオーケストラを融合させるという試みも行っている。
崎元仁 作品
オリジナルサウンドトラック＆キャラクターブックに楽曲が収録されている。
歌：大原さやか
アニメ『カレイドスター Legend of phoenix 〜レイラ・ハミルトン物語〜』テーマソング
歌：Lia
崎元仁 備考
2008年1月31日に発売されたWii用ソフト『大乱闘スマッシュブラザーズX』では制作会社関連やフリーランスのサウンドクリエイターが30人以上参加している。同作のディレクターを務めた桜井政博は、崎元にも参加依頼を2度送っていたが、そのメールを崎元はスパムメールだと勘違いして気付かなかったため、桜井は崎元が依頼を断ったと解釈していたという。そのため、同作に崎元は参加していない。
川下り
川下り（かわくだり）とは川を下ることであり、上流から下流へと、船・カヤック・筏などで、水の流れとともに移動することである。
川下り 概説
川下りにはいくつかのタイプがある。
かつて日本で林業が非常に盛んだったころ、「川下り」という言葉は、道路も十分整備されていない山で材木を切り出し、それを運搬するために筏（いかだ）に組み、人がそれに乗り川を下ることを指すことも多かったが、林業が衰退した近年の日本ではその意味で用いることは稀になった。
現在では「川下り」には、船頭の操る小舟に乗って川を下り景色と添乗員による話やパフォーマンスを楽しむタイプと、アウトドア活動やスポーツとして自然とのふれあいやチームワークを楽しむタイプがある。
前者は全国の川のある景勝地・観光地で行われており、たいてい有料である。
観光好きの中高年層にとっては、「川下り」はこれを指すことが多い。
後者には様々なスタイルがあり、カヤックやカヌーなどの一人もしくは二人程度でボートを操縦するものや、6～8人乗りのゴムボートを使ったラフティングと呼ばれる激流下りもある。これらの自力でパドルを操って川を下るものの他、ボートなどのツールを使わずに川の流れに乗ったり滝つぼに飛び込むキャニオニングと呼ばれるスポーツも近年若者を中心にプレイされており、商業化された体験ツアーのほか、競技会なども開かれている。
川下り 観光の川下り（船頭付き）
日本国内の川下りのうち「ライン下り」と名の付くものがある。もともとは、ドイツのライン川を下ることを「ライン下り」と言い、ライン川でない日本の川を下るのに、「ライン下り」というのは誤用だが、志賀重昂が美濃加茂市から犬山市までの木曽川の渓谷の風景がヨーロッパ中部を流れるライン川に似ていることからこの渓谷に「日本ライン」と命名したため、この渓谷の川下りに「日本ライン下り」の名前がついた。
その後、「ライン下り」とは船で渓谷を下る川下りの代名詞のようになり、各地の同様ものに「ライン下り」の名がつけられていった。
「ローレライ」は、ライン川沿岸のザンクト・ゴアール近くにある岸壁で、その近辺は川幅が狭く、岩礁もあって流れも乱れており、19世紀頃までは、船が座礁する難所であった。魔女伝説があり、ローレライにたたずむ金色の櫛を持った美しい少女に船頭が魅せられると、川の渦の中に飲み込まれてしまう、というもので、歌曲ローレライは難破の悲哀とこの伝説を歌ったもの。
川下り カヤック・カヌーでの川下り
激流を短時間下る楽しみ方から、テントなどキャンプ道具を積んで海外の大河をのんびりと数週間かけて下る楽しみ方まで、様々なバリエーションがある。熱狂的なファンも多く、中には川下りをなかばライフスタイルのようにしている人もいる。
かつて日本では川下りを快適に楽しめる魅力溢れる川が非常に多かったが、ダムや水門等の建設により、そのような川の数はかなり減ってきてしまっている。
今井雄太郎
今井 雄太郎（いまい ゆうたろう、1949年8月4日 - ）は、新潟県長岡市出身の元プロ野球選手（投手）、野球解説者、タレント。
史上14人目で昭和最後、史上初の指名打者制度での完全試合達成者。
今井雄太郎 経歴
中越高校ではエースとして活躍。1967年夏の甲子園予選北越大会で準決勝に進むが、吉岡悟を打の中軸とする富山商に完封負け。卒業後は新潟鉄道管理局（現：JR東日本新潟支社）に入社。新潟鉄道管理局時代は野球部といっても特別扱いはされず、他の職員と同じように勤務し、今井の仕事は操車場で貨車の連結を行う係であった。1970年日本産業対抗野球大会の国鉄部門予選では決勝に進むが、鹿児島鉄道管理局に敗退。今井によるとこの予選でたまたま好投したため、スカウトの目にとまったのだという。1970年のドラフト2位で阪急ブレーブスに入団。
“ノミの心臓”と呼ばれるほど気が弱く、また極度のあがり症であったため、二軍では好投するものの一軍ではなかなか結果が出せず、プロ入りから5年間で2勝しか挙げられなかった。初先発した1972年5月18日の対南海戦では、2回の二死満塁からトリプルスチール（三塁走者は野村克也）を決められる経験もしている。
今井雄太郎 経歴
しかし、1974年から投手コーチに就任していた梶本隆夫がその無類の酒好きに目をつけ、1978年5月4日、大阪スタヂアムでの南海戦で紙コップ入りのビールを飲ませてからマウンドにあげたところ、それまでとは別人のような好投を見せた。今井は2019年の新井宏昌との対談で、元は監督の上田利治がコーチ会議で「飲むと陽気になってノビノビしている。試合前に一杯飲ませてみたらどうや」と話しておこなわれたと述べている。高橋安幸『伝説のプロ野球選手に会いに行く2』（白夜書房、2009年）収録のインタビューによると、最初の1回は梶本から「どうせこれが最後（の先発のチャンス）やから飲め」と言われて飲まされた。その後も本人が希望して飲んでいたわけではなく、酒を飲んだ後の結果がよかったのでコーチ、監督に無理やり飲まされており、数回のことだった。また、よく言われる「酔っ払って気持ちよくなってノビノビ投げられた」というのは誤り。むしろ、酒を飲んでプレーするのは、「苦しくて仕方なかった」とのこと。ただ、最初の時には飲んだことで苦しい方が先に立ち、それ以外の不安を考えるどころではなくなり、ブルペンで投げているのと同じような感覚になって球が走ったのだという。
今井雄太郎 経歴
それ以来、眠っていた才能が一気に開花し、1978年8月31日の対ロッテ戦（宮城）では史上14人目の完全試合を達成した。これは昭和最後の完全試合でもある。また、1975年にパ・リーグで指名打者制度が導入されて以降初の完全試合であり、指名打者制度下ではNPB初の完全試合であった。これ以後、パ・リーグにおける完全試合および指名打者制度下での完全試合は2022年に佐々木朗希が達成するまで44年間にわたり達成されることがなかった。同年のリーグ優勝にも大きく貢献。
1981年には19勝15敗で最多勝を村田兆治（ロッテ）と分け合い、1984年にも21勝9敗、防御率2.93の成績で最多勝・最優秀防御率・ベストナインのタイトルを獲得、チームの6年ぶりの優勝に貢献した。リーグ優勝決定時には胴上げ投手としてマウンドに立っていた。日本シリーズの試合前に酒を飲まされたこともあるが、完全試合を達成した試合前には飲んでいなかったとのこと。阪急百貨店専務に勧められてこの完全試合を記念して絵皿時計を作り関係者に配ったが、代金が180万円も掛かった。当時の今井の年俸は300万円弱だったので妻に大目玉を食らった。
今井雄太郎 経歴
親会社が阪急電鉄からオリックスに変わった1989年以降は、中継ぎや抑えも務めた。親分肌で気取りのないやさしい性格から後輩に『殿』と慕われ、今井を中心とするオリックスのリリーフ陣は『殿様リリーズ』とも呼ばれていた。上田利治が監督を勇退した1990年オフ、矢野実との交換で福岡ダイエーホークスに移籍し、この頃から2歳年上の妻の実家がある佐賀県佐賀市に在住。
1991年に1勝を挙げ、41歳9カ月での勝利投手は球団記録だったが和田毅が2023年4月5日のオリックス戦で42歳1カ月勝利投手になったため記録を更新された。同年限りで現役を引退した。21年の現役生活においては、タイトルを獲得するなど先発投手陣の主軸として活躍していたが、同時代のチームメイトに山田久志、佐藤義則らがいたため、一度も開幕投手となったことがなかった。
1992年からサンテレビジョン野球解説者、デイリースポーツ野球評論家。福岡県内を拠点としたタレント活動も行っており、福岡放送の人気番組『ナイトシャッフル』のレギュラーを長年務めた。テレビ出演は、自宅のある佐賀県のサガテレビと、福岡放送が中心になっているが、解説者契約はしておらず、野球中継の出演は少ない。
今井の後、昭和時代に完全試合を達成したNPBの投手はおらず、「昭和最後の完全試合投手」の称号が与えられている。
その後、平成時代に入った1994年に巨人の槙原寛己が完全試合を達成するが、今井は福岡ドームでの槙原の完全試合に居合わせており、槙原の完全試合達成の瞬間を現場で目の当たりにして涙を流した。
2001年から開始されたプロ野球マスターズリーグの福岡ドンタクズにも在籍し、登板も経験した。
2007年から佐賀駅北口で定食屋「ゴッドマザーイマイ」を経営していた（2017年9月22日閉店）。これは妻と娘が始めたもので、店名は家族会議で「ゴッドマザー」と決めたが、何故か看板が「ゴットマザー」となっている。その妻も2013年11月に食道がんで死去した（結婚生活38年）。また、佐賀駅南口では息子が「串カツ イマイ」を切り盛りしており、時折お店を手伝っている。
今井雄太郎 選手としての特徴
投球フォームはお世辞にも流麗と言えるものではなく、ステップする際も軸足（右足）の膝が外を向いていたため、水島新司の作品の中では「ガニ股投法」と呼ばれている。また、テイクバックが小さい、典型的な「かつぎ投げ（捕手が送球するような投げ方）」で、一般にかつぎ投げは投手寿命を短くすると言われていたが（例・阪神タイガースの西村一孔）、今井は天性の下半身と地肩の強さで20年以上活躍し続けた。
ストレートは球質こそ重いものの球速はさほど速くはなかったため、シンカーとシュートを決め球としていた。また、両方を組み合わせた「シューシン（今井の命名）」も投げていたという。重さのある速球を見せ球にしつつ、変化球で打たせて取る投球が身上だった。
今井雄太郎 人物像
愛称は「雄ちゃん」「雄さん」など。
入団から数年間実績を残せなかったことに表れているように極度のアガリ症であり、現在でもそれは変わっていない。
その人柄から、ファンだけでなくチームメイトからも愛されていた。ホークス移籍後、古巣ブルーウェーブとの対戦で元同僚のブーマー・ウェルズに死球をぶつけた際、マウンド上の今井相手に怒りをぶつけることができなかったブーマーが、ホークスベンチにいた投手コーチの権藤博に突進するという珍騒動もあった。
九州に長く在住していることもあり、九州弁で喋ることが多い。
サッポロドラフトワン九州限定CMにて、佐賀県民として出演している。
今井雄太郎 酒に関する逸話
現役時代は佐藤義則と二人で『酒仙投手』と称されており、酒にまつわるエピソードは枚挙に暇がない。
入団2年目か3年目のキャンプで、ともに飲んでいた山田久志から宿舎の部屋をマッサージのために貸してほしいと言われ、片付けようと間違えて監督の西本幸雄の部屋に入り、寝ていた西本の布団をはいで「誰や!」と怒鳴られた（翌日、練習で「アルコールを出せ」と厳しく指導された）。完全試合をなしとげた試合はウイスキーを飲んで試合に臨んでいたといわれるが、本人はこれを否定している。完全試合達成後の次の登板前に「完全試合して、そのあとたらふく飲んでるやろう、それを全部出せ」と練習中ずっとノックをさせられたという。
チームメイトとの酒席では「ヤマさん（山田久志）の数字は凄いけど、完全試合だけはやったこと無いでしょう」と口にしたという。
新潟出身の大酒飲みということで、水島新司の漫画『あぶさん』では、同郷で同じく大酒飲みの主人公・景浦安武の親友として登場していた。これを読んだ今井の子供は「親父、いつも酔っぱらって野球やってるんか」と尋ねたという。
ぱろぱろエブリデイ
『ぱろぱろエブリデイ 〜面白くてBomb!〜』（ぱろぱろエブリデイ おもしろくてボム）は、1981年10月5日から1983年4月1日まで中部日本放送（CBC）で放送されたローカルバラエティ番組。通称「ぱろぱろ」。正式なタイトルは「ろ」にも半濁点が付く。
ぱろぱろエブリデイ 概要
この番組は、CBC会館1階の通称「フロントスタジオ」から生放送されていた。これは、日本テレビのマイスタジオと同種のガラス張りのスタジオで、外から本番中のスタジオ内の様子が見えていた。そのため、放送前や放送中のスタジオ周りには多くの人が集まっていた。この施設は、1998年にCBC放送センターが完成してからはスタジオとしては機能していない。
放送時間は、当初は毎週月曜日 - 金曜日 17:10 - 17:55 (JST) だったが、後に終了時刻が17:45に変更された。
ぱろぱろエブリデイ 出演者
地元の女子高生がアシスタントとして出演していた。
ぱろぱろエブリデイ 主なコーナー
ちょっとニュース → もちょっとニュース
どうでもいいような話題を、実際のニュースのように真面目に伝える番組冒頭のコーナー。
ぱろぱろベストテン
男性・女性別に人気タレントのブロマイド売り上げベストテンを発表する金曜の看板コーナー。「ベストテン」のロゴは『ザ・ベストテン』（TBS）のものをそのまま流用していた。また、オープニングファンファーレには『西部警察』（テレビ朝日）メインテーマの冒頭部が用いられていた。
ドラマ・少女伝説
火曜日アシスタントの小出広美を主人公としたミニドラマ。「数学なんて大嫌い」など数シリーズあり。主題歌は、小出自身のアカペラによる童謡『赤い靴』。
ケラケラ4分半
『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』（日本テレビ）のパロディで、この番組レギュラー出演者が演じるショートコントを矢継ぎ早に流すコーナー。アイキャッチにはポリグラフの波形を用いていた。『ドラえもん映画作品』を鑑賞した観客を題材としたコントでは、BGMに『ドラえもん』の主題歌が使われていた。
ゆけ!ゆけ!未青年!!
ぱろぱろエブリデイ 主なコーナー
応募してきた視聴者が順番に一発芸を披露していく。出来に関係なく顔面にパイを投げられたら終了。コーナーの最後に、参加者の中からつまらなかった2組が手錠をかけられて再登場し、ジャンケンをして負けた方が水を浴びせられる。中には「ヤマサのちくわ」を「赤福餅」のCMソングの替え歌でPRする中学生が登場し、物議を醸したことも。
さすらいのドッチャー
番組に応募してきた視聴者チームがドッヂボールで対戦。片方のチームが残り一人になったところで「出て来い!! 出て来い!! 出て来い!! ドッチャー!!」と実況の久野が叫ぶと、ドッチャーなる少年が登場し、負けそうなチームに助っ人として加わる。ただし、ドッチャーが加勢したからといって必ずしもそのチームが勝つとはかぎらない。試合終了後、その場を去ろうとするドッチャーに久野が「待ってください。あなたのお名前は?」と訊ねると、ドッチャーは「さすらいのドッチャーです!!」とだけ答え走り去る、というやり取りが恒例であった。久野の大袈裟な必殺技を連呼した実況も相俟って人気コーナーとなった。なお、オープニングテーマは特撮番組『マイティジャック』の主題歌。
ザ・オジン
叶玄太夫（かのう・げんだゆう）
ぱろぱろエブリデイ 主なコーナー
山本洋三扮する「叶玄太夫」が、視聴者の願いを叶えるコーナー。河合奈保子や柏原芳恵などといった当時の女性アイドルとデートができるという企画も行われ、その際には応募者が殺到した。また、「お金が欲しい」という身も蓋もない願いも多数あったという（後に「誰だってお金は欲しいから」という理由から、コーナーの応募要領には「『お金がほしい』はやめます」という一項が加わった）。
ドラは本当に優勝する!
近藤“中日”と藤田“巨人”が熾烈な覇権を争っていた1982年のペナントレース終盤に急遽組まれた、中日ファンの久野がメインのコーナー。なお、この年は中日が最終130試合目で8年ぶりのリーグ優勝を果たしたため、これが翌年に久野が初代司会を担当し、現在も放送されている『サンデードラゴンズ』の放送開始に繋がった、とも言われている。
とまどいのタコヤキ
来たぞ!ラジオハリケーン
ぱろぱろエブリデイ 主なコーナー
CBCラジオの深夜番組『今夜もシャララ』のパーソナリティ（月：つボイノリオ、火：水谷ミミ、水：小堀勝啓、木：伊藤秀志、金：冨田和音）が、担当曜日に出演するミニコーナー（主に番組告知）。
月曜のつボイノリオは、「カギっ子展」なるコーナーを担当。これは当時同局で放送されていた番組『ちびっ子展』のパロディで、本家の絵画に対しこちらは書道展だったが、お手本および応募作品は書道展らしからぬネタばかりだった。
水曜の小堀勝啓は、リスナーから寄せられたハガキをもとに、いろいろな食べ物を混ぜ合わせた気持ちの悪そうなモノを後輩である久野に食べさせていた。
木曜の伊藤秀志は、ギター片手に登場し、即興で歌を作るコーナーを担当。一時期なぜか仮面を付けて出演していたこともある。
金曜の冨田和音は、とにかく何かいろいろとしゃべろうとするが、しゃべり終わらないうちに時間切れになってしまうのがお約束となっていた。
九十九一の遊び指南
VTR収録。九十九一とチンパンジーのダイ助（ダイちゃん）が、いろいろな子供の遊びを紹介するコーナー。
のこののこのこTOKYO
VTR収録。木ノ葉のこが、東京のおもしろスポットなどを紹介。当時『ザ・ベストテン』の生放送が行われていたTBSテレビのGスタジオ（旧局舎）が紹介されたこともある。
つボイ・ダイ助の刑事ねコロンビ
ぱろぱろエブリデイ 主なコーナー
VTR収録。「九十九一の遊び指南」の後継コーナー。つボイノリオとダイ助によるミニ刑事ドラマで、『刑事コロンボ』のパロディ。東京進出前の笑福亭笑瓶も犯人役で出演していた。
つボイ・ダイ助のスポーツ教室
VTR収録。前述「つボイ・ダイ助の刑事ねコロンビ」の後継コーナーで、つボイとダイ助が木俣達彦などといったスポーツ界の第一人者から指導を受けるミニコーナー。オープニングは、当時のCBC・TBS系スポーツテーマ『コバルトの空』。
なぜ?どうして?ふしぎ百科
久野と野口小太郎が一つの題材をテーマにディベートするコーナー。天動説か地動説かを問う「それでも地球は回っているか!?」や、「サルを鍛えれば人間になれるか!?」などが論議された。同コーナーのオープニングにもなぜか『コバルトの空』が用いられた。
Doki-Doki Teens Club!（ドキドキ・ティーンズ・クラブ）
中高生3人ずつのグループが2チームに分かれ、久野の司会で行われていたクイズ・ゲームコーナー。形式は当時放送されていた『ぴったし カン・カン』（TBS）とほぼ同じだが、敗れたチームには「お仕置き」という名の罰ゲームが与えられた。
メディアパンチ!
21世紀に実現されるであろう、文字多重放送や高品位テレビ（当時はこう言われていた）などのニューメディアを紹介するコーナー。後半はコーナーの主題に引っ掛けたゲーム（前述の「ドキドキ - 」を継承したもの）が行われていた。
音楽宝くじ
1982年の年末特別企画。視聴者が往復はがきで「宝くじ希望」と応募、その視聴者が各々CBCが与えた番号によって登録され（視聴者には控として「宝くじ」と化した同番号記載の返信用はがきを返送）、久野の抽選器（番号が書かれた複数のピンポン玉が風圧で踊っているもの）による抽選で選ばれた番号の視聴者に豪華商品（オーディオセット、アイドルのグッズなど）が贈られた。後の『ザ・BINGOスター』（テレビ東京）のルーツとなった企画、とも言われている。
ありがとう星野仙一
1982年の11月ごろから開始｡この年限りで現役を引退した星野に関する視聴者の思い出を書いたハガキを久野が読み上げ紹介するというコーナー。
ぱろぱろエブリデイ 備考
『探偵!ナイトスクープ』（朝日放送）に、「憧れのドッチャーに会いたい」という依頼があり、ドッチャーの素性とその後が放送された。当時、番組内ではドッチャーの正体は明かされなかったが、名古屋の芸能プロダクションに所属していた学生であった。その後、自衛隊に入隊し北海道に赴任。除隊後はカメラマンとして沖縄や北海道で活動。「さすらいのドッチャー」の言葉のごとく国内をさすらい、現在は北海道で「給食のおじさん」をしていることが判明。番組でドッヂボールのコーナーが再現され、彼は再びドッチャーとして登場した。しかし、放送終了から20年以上が経過していたためか体力の衰えは隠せなかった。また、このコーナー再現に系列外ながら久野も出演し、久々にドッヂボールの実況をした。
ウェルシュ・コーギー・ペンブローク
ウェルシュ・コーギー・ペンブローク（英: Pembroke Welsh Corgi）は、犬種の1つ。原産地はイギリスのウェールズで、牧畜犬として活躍していた。
似た犬種に、ウェルシュ・コーギー・カーディガンがある。1930年代に、イギリスやアメリカで、別々の犬種として初めて登録された。
イギリスのエリザベス女王の飼い犬（ロイヤル・コーギー）として知られるのは本種であり、ロイヤル・コーギーはエリザベス女王を象徴するものの一つとして捉えられることもある。イギリス王室との関係は、1933年に即位前のジョージ6世（ヨーク公アルバート。エリザベス女王の父）が本種を購入したことに始まる。エリザベスは1944年、18歳の誕生日にスーザンを贈られており、現在に至るロイヤル・コーギーの多くはスーザンの子孫である。
ウェルシュ・コーギー・ペンブローク 特徴
胴長で短足、骨太、人為的な断尾処置による非常に短い尻尾が特徴。耳がピンと立っている。体重は10～15kg。本来は筋肉質で体力に富む。体毛はダブルコートで保温力に優れ、毛色はレッド、フォーン、セーブル、ブラックタン、トライが主。
尻尾の長さは犬種スタンダードに含まれないため、尻尾は生後数週間で切断（断尾）されるのが一般的であった。元々ウェールズで牧畜犬として働いていた際、主に世話をするのは羊よりも牛の方が多く、牛に尻尾を踏まれて怪我をすることを避けるために、ウェールズのペンブルックシャー州で尻尾を切る習慣が始まったためである。
切断の方法は、尻尾の根元をバンド状のもので締め付け、人為的な血行障害をおこさせて行う。尾骨の関節で切断されるため、実施方法によっては完全に根本から切断されず、ごく短い尻尾が残っている個体もみられる。従来、生後数週間であればこの方法によりほぼ無痛で断尾ができると考えられたが、子犬でも痛覚が発達しており負担がないとは言いきれないとの指摘もあって、動物愛護の観点から断尾が見直される傾向があり、いくつかの国では断尾を禁止する法律も施行されているが、日本ではコーギー＝尻尾が短い、または無いと言うイメージが多いためか、多くは断尾されている（ペットとして飼うなら、他の犬種と同様に尻尾があっても何も不都合はない。）。
ウェルシュ・コーギー・ペンブローク 特徴
ペットショップなどでは断尾されている状態で売られている事がほとんどのため、もともと尻尾が短い、または無いと誤解されがちだが、本来は長くふさふさしたキツネのような尻尾がある。一説によれば、コーギーの断尾は耳も尻尾も毛の色も似ているキツネと間違えないようにするため、とも言われている。
ウェルシュ・コーギー・ペンブローク 飼育状況
2013年にイギリスで産まれ、登録されたコーギーの数は241匹であり、絶滅危惧種とされる。その原因として、前述の断尾禁止法により、コーギーの外見が変わってしまうため、ブリーダーが繁殖をやめてしまったという説がある。
イギリスで2016年に登録された新生子は393匹で依然として絶滅が危惧される状況となっている。
ジャッジ・デクレアド・ゴール
ジャッジ・デクレアド・ゴール(Judge Declared Goal 通称JDG）は、熱気球競技における種目の一つである。
ジャッジ・デクレアド・ゴール 概要
大会主催者側が一つのターゲットを決定し、熱気球競技者は、主催者が決定した離陸地から飛行し、数km離れた場所からそのターゲットに向かう。ターゲット付近に達した競技者は、マーカーと呼ばれる目印を落とし、どのくらいターゲットの近くに寄る事ができたかを競う。
フライイン・タスク
フライイン・タスク (FIN) は、熱気球競技における種目の一つである。
フライイン・タスク 概要
大会主催者側が一つのターゲットを決定し、熱気球競技者は、km単位で離れた場所から離陸し、ターゲットを目指す。ジャッジ・デクレアド・ゴール (JDG) とは異なり、パイロットは離陸地を自由に選択することができる。また、パイロット・デクレアド・ゴール (PDG) やフライオン・タスク (FON) などと複合で行われる事が多い。FINのターゲット付近に達した競技者は、マーカーと呼ばれる目印を落とし、どのくらいターゲットの近くに寄る事ができたかを競う。
パイロット・デクレアド・ゴール
パイロット・デクレアド・ゴール (Pilot Declared Goal; PDG) は、熱気球競技における種目の一つである。
パイロット・デクレアド・ゴール 概要
パイロット自身が離陸前に一つ以上のターゲットを設定する。ターゲット付近に達した競技者は、マーカーと呼ばれる目印を落とし、どのくらいターゲットの近くに寄る事ができたかを競う。フライオン・タスク (FON) との違いは、離陸前にターゲットを決定しなければならない点にある。フライイン・タスク (FIN) や、ジャッジ・デクレアド・ゴール (JDG) と複合して行われる事が多い。
フライオン・タスク
フライオン・タスク (FON) は、熱気球競技における種目の一つである。
フライオン・タスク 概要
パイロット自身が離陸後に一つ以上のターゲットを設定する。ターゲット付近に達した競技者は、マーカーと呼ばれる目印を落とし、どのくらいターゲットの近くに寄る事ができたかを競う。パイロット・デクレアド・ゴール (PDG) との違いは、離陸後にターゲットを決定しなければならない点にある。FONのターゲットは、それ以前に行われたタスクのマーカーに、UTMコーディネイトを記載して宣言しなければならない。そのため、FONは単独で行われることはない。必ず、フライイン・タスク (FIN) や、ジャッジ・デクレアド・ゴール (JDG)、パイロット・デクレアド・ゴール(PDG)などと複合して行われる。
ヘルシオ
ヘルシオ (Healsio) は、2004年（平成16年）にシャープが大阪府立大学と共同開発した家庭向けウォーターオーブンの名称。同社の登録商標（日本第4880212号ほか）である。2005年（平成17年）、産学官連携功労者表彰を受賞。2012年（平成24年）に「ヘルシオ炊飯器」を発売したことでキッチン家電（調理家電）のブランド名称に発展している。
ヘルシオ 概要
電子レンジのようにマイクロ波で調理するのではなく、300度以上に加熱した過熱水蒸気で調理するのを特徴とし（シャープは「水で焼く」と表現）、ぱさつかず、しっとり仕上がると同時に脂が落ちて減塩ができるというのが売りである。名前の由来も「ヘルシー」と「減る塩」からネーミングされた。
当製品の発売前までは、過熱水蒸気と庫内の対流を用いるスチームコンベクションオーブンは排気、排水、給水の接続が必要とあってホテルなどの業務用でしか使用されていなかったが、100V電源（商用電源）での使用に成功した当製品の発売と同時に、家電業界に大きな反響を呼んだ。発売直後の売れ行きは好調で、後に各社からスチーム機能搭載のオーブンレンジが発売されるようになり、スチームオーブン市場を広げるきっかけとなった。
初代は、電子レンジ機能がついていなかったため温める機能が弱く、冷めたご飯を温めるのにも15分以上が必要だった。ユーザーからの電子レンジ機能に対する要望は強く、また調理時間についても、もっと短縮してほしいという声が強かった。そのため、第2世代以降は電子レンジ機能が搭載され、水蒸気を加熱するヘルシオエンジンも改良されて調理時間が短縮された。2代目、3代目に付属していた過熱水蒸気調理用の皿（第5世代以降は廃止された）を電子レンジ機能で使うと、本体の破損の恐れがあったため注意が必要だった。
ヘルシオ 概要
「暮しの手帖」誌の商品テストでは、焼き物ではガス器具での調理より風味の点で劣り、蒸し物はおいしく出来るが、健康面での効果は余り期待できないなど、「調理器具としては完成度は低い」という結果が掲載されたこともある。しかし、使い手の感想はおおむね蒸し物や肉料理、魚料理に対して良好である。ただ、魚を調理した場合、匂いが庫内に残ることが気になる点として挙げられているが、脱臭スプレーを使った拭き掃除により除去は可能である。
なお、脱油・減塩・ビタミンC保存・栄養素保持・細胞破壊抑制・酸化抑制効果は第三者機関によって証明されており、油の付着やニオイを防ぐ「脱臭クリーンコート」を採用し清潔面も強化されている。また、蒸気の力で汚れを溶かし、サッとふき取るだけの「庫内クリーン機能」を搭載している。
ヘルシオ 世代ごとの特徴
発売時期は#機種参照。
フラッグシップモデルのAX-X1に3.5型のカラー液晶を搭載すると共に、従来別売りだった蒸気排気ダクトを本体に内蔵したことで上部10cm以上のスペースがあれば設置が可能に。また、大量の蒸気を生かし、食器類やキッチン類を手軽に除菌できる「除菌機能」が追加された。また、この代より名称を再び「ヘルシオ」に統一すると共に、スタンダードモデルのAX-S1と普及モデルのAX-L1の3機種をラインナップする。
前世代同様の3機種のラインナップだがAX-X1の後継モデルのAX-X2では業界最多の288の自動メニューをもち、健康状態から5つの項目から料理を選べる「健康サポートメニュー」を追加。豊富なメニューから素早く選べるように検索機能も加わった。また、前世代では上級モデルのみであった内蔵型蒸気排気ダクトを全機種に拡大。また、ホワイトバックライト液晶と118の自動メニューを搭載するスタンダードモデルのAX-G1と容量26Lのコンパクト設計と厳選した42種類の自動メニュー、野菜をイメージした3色のボディカラーを設定したシンプルモデルのAX-M1をそろえた。
ヘルシオ 世代ごとの特徴
ラインナップを刷新。上級モデルのAX-PX1ではさらに大きくなった4.3型ASVカラー液晶をタッチパネル式とし、直感操作ができる「ヘルシオタッチ」を可能にした上、基本的な操作方法や入門メニューの調理方法などを画面で解説する「ヘルシオ教室」も搭載した。また、家庭では調理が難しかった70~95℃の温度帯で蒸気を自動コントロールする「ソフト蒸し」調理機能を搭載し、自家製ハムや温泉卵も簡単に調理できるようになった。さらに、調理時間の短縮を図るため、庫内上面と左右側面から蒸気を噴射するトリプル噴射方式を採用した。普及モデルのAX-GX1は庫内奥面と右側面から蒸気を噴射するダブル噴射方式にすると共に、液晶サイズを3.0型に大型化。シンプルモデルのAX-MX1も液晶サイズを3.0型に大型化すると共にホワイトバックライト液晶になった。なお、AX-PX1とAX-MX1には最近のキッチンのトレンドに合わせた新色「ステラホワイト」をラインナップした（AX-GX1にもホワイト系を設定）。さらに、2011年1月には追加モデルとして、小型冷蔵庫のトップテーブルにも設置できる奥行40cmのコンパクトモデルAX-CX1を発売。AX-CX1にもレッド系のほかに、ホワイト系の「ステラホワイト」が設定される。この世代以降、電子レンジ機能では出力1000Wに設定した場合、加熱時間の上限が3分に制限され、また庫内灯は点灯しない。