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オクラホマ! プロダクション
ローレンス・オリヴィエ賞において数多くのノミネートを受け、ミュージカル・プロダクション賞、助演男優賞(ヘンズリー)、装置デザイン賞(アンソニー・ウォード)、振付賞(ストローマン)を受賞した。ロジャース&ハマースタイン協会によると、この限定公演は完売し、これまでの興行収入記録を抜いた。さらにウェスト・エンドのライシーアム・シアターに移行し、6ヶ月間上演された。ロンドン・キャストによるブロードウェイ公演への移行の計画があったが、アメリカの俳優を守るべく俳優公正協会から阻止され、アメリカの俳優が配役された。このウェスト・エンド公演は収録され『オクラホマ! (1999年の映画)』としてDVDがリリースされ、2003年11月にアメリカの公共放送で放送された。
オクラホマ! プロダクション
2002年3月21日、ブロードウェイのガーシュウィン・シアターにてトレヴァー・ナンの演出によりロンドン・プロダクションが再現され、388回上演ののち2003年2月23日に閉幕した。ロンドン公演からはローリー役のジョセフィーナ・ゲイブリエル、ジャッド役のシュラー・ヘンズリーのみが配役された。他にパトリック・ウィルソンがカーリー役、アンドレア・マーティンがアウント・エラー役、ジャスティン・ボホンがウィル役を演じた。トニー賞において、再演ミュージカル賞、ミュージカル助演女優賞、ミュージカル助演男優賞を含む7部門にノミネートされ、ヘンズリーがミュージカル助演男優賞を受賞した。ドラマ・デスク・アワードにおいて9部門にノミネートされ、ヘンズリーがミュージカル助演男優賞を、スーザン・ストローマンが振付賞を受賞した。
オクラホマ! プロダクション
「ニューヨーク・タイムズ」紙のベン・ブラッドリーは「この作品の最高な部分は、通常ダンス・シーンであるが、ロジャース&ハマースタインの画期的な作品の復元は、成熟さと純真さ、熱狂と困惑を兼ね備えた新鮮な若き活力に満ちていた」と記した。さらに「アンソニー・ウォードによる空が無限に広がったような調和のとれた曲線の装置が、オクラホマ準州からオクラホマ州への変遷への鼓動を表現している」と記した。「ニューヨーク・デイリー・ニュース」紙のレビューは「視覚的にも素晴らしく、アンソニー・ウォードの装置はトーマス・ハート・ベントンの絵画のように牧歌的である。またデイヴィッド・ハーシーの多彩な照明デザインが開拓地の荒涼さを表現している」とし、「ロイヤル・ナショナル・シアターは新鮮で活気のある作品としてよみがえらせた」と記した。ただし「USAトゥデイ」紙の評論家は「「美しい朝」に冷たい風が吹き、黄金色の煙霧の明るさは不十分である」と微妙な評価であった。2003年から2005年、全米ツアー公演に移行した。
オクラホマ! プロダクション
2015年のバード大学でのワークショップおよび2018年のブルックリンにあるセントアン・ウエアハウスでの上演の後、75周年記念公演がブロードウェイのサークル・イン・ザ・スクエア・シアターで上演された。ダニエル・フィッシュの演出により、観客が身近に感じるコミュニティ・ホールの円形舞台で、幕間にはチリとコーンブレッドが振舞われた。このプロダクションではジャッド・フライの役柄が大幅に変更された。オリジナルでの陰鬱で脅迫的なジャッドは、この再演ではポジティブに描かれており観客も共感しやすく、アクシデントではなくカーリーによって刺されるが、臨時裁判によってカーリーの罪はなかったこととされる。
オクラホマ! プロダクション
2019年3月19日にプレビュー公演が、4月7日に本公演が開幕し、2020年1月19日に閉幕した。レベッカ・ナオミ・ジョーンズがルーシー役、デイモン・ダウノがカーリー役、アリ・ストロカーがエイドエニー役、ジェイムス・デイヴィスがウィル・パーカー役、ウィル・ブリルがアリハカム役、パトリック・ヴェイルがジャッド役、メアリー・テスタがアウント・エラー役を演じた。ジョン・ヘギンボサムが振付を担当し、ダニエル・クラガーの編曲により7人の楽団で演奏された。トニー賞において8部門にノミネートされ、再演ミュージカル作品賞を受賞した他、ストロカーがミュージカル助演女優賞を受賞し、車椅子使用者として初めてトニー賞を受賞した。
2021年から2022年の全米ツアー公演においてフィッシュは演出を見直し、「シカゴ・トリビューン」の評論家のクリス・ジョーンズによると、現代の出演者が自然に演じられるように
表現主義は残しつつプロセニアム・アーチの背景に代え、原作者の意図とプロダクションの本来のアイデアとのバランスをとれるようにした。出演者はサーシャ・ハッチングスがローリー役、ショーン・グランディロがカーリー役、バーバラ・ウォルシュがアウント・エラー役を演じた。
2022年5月、ロンドンにあるヤング・ヴィクにて7週限定公演が開幕した。アーサー・ダーヴィルがカーリー役、アナシュカ・ルーカスがローリー役、マリシャ・ウォレスがエイドエニー役、パトリック・ヴェイルがジャッド役を演じた。
1977年から2011年の毎年夏の日曜以外毎晩、オクラホマ州サンドスプリングスの屋外劇場ディスカバリー・アンフィシアターにて上演された。1993年、リチャード・ロジャースの娘であるメアリー・ロジャースと、オスカー・ハマースタイン2世の息子であるウィリアム・ハマースタインがディスカバリーランドを「ロジャース&ハマースタインの『オクラホマ!』の本拠地」と認定した。
2009年夏、イギリスの演出家ジョン・ドイルはチチェスター・フェスティバル劇場にて『オクラホマ!』の演出を行なった。ダークな演出でジョナサン・チューニックによる新たな編曲を特徴としていた。ブルーシートのみを施した舞台で、バラの花びらが血痕のように散らばり、フロイトの要素を含むドリーム・ダンスのシーンはローリーのウェディングドレスが埋葬布になるなど悪夢を思い起こさせた。同公演は賛否両論で「タイム」誌の評論家は「とても様式的で、改訂され過ぎており、親しみも持てず感情の深さも感じられない」と記した。「ガーディアン」紙は好意的で「次々と明るく楽しい曲が続き、小さな闇がその中に巣くう」と記した。ウェブサイト「ワッツオンステージ」は他紙と同様、5つ星中3つ星をつけ、「暗く、皆が失望していたが、読者平均は4つ星だった」と記した。「テレグラフ」紙の批評では「ドイルは影を使用し、シルエットが悪夢のような様相を描いていたが、それ以上は何も生み出さなかった。第2幕タイトル曲のような明るいシーンも充分にあり、全体のトーンはバランスがとれている」と記した。
2010年、9ヶ月をかけてイングランドでツアー公演が上演された。ジュリアン・ウールフォードの新たな演出により、マーティ・ウェブがアウント・エラー役、マーク・エヴァンズがカーリー役で上演された。
2010年10月、アリーナ・ステージにて開幕し、評論家から称賛された。芸術監督のモリー・スミスは現代のワシントンD.C.の人口比率、および舞台となる1906年のオクラホマ準州の多様な人種構成を反映させるためにローリー役とアウント・エラー役にアフリカ系アメリカ人を配役した。2011年、ヘレン・ヘイズ・アワードにおいて10部門にノミネートされ、シェイクスピア・シアターの『キャンディード』と共にレジデント・ミュージカル賞を受賞し、他にパーカー・エッセが振付賞、カーリー役のニコラス・ロドリゲスが主演男優賞、ジョージ・フルジニティ・シェイカーがミュージカル演出賞を受賞した。2011年、アリーナ・ステージで再演された。
2012年、フィフス・アベニュー・シアターにて、ピーター・ロススタインの演出でアフリカ系アメリカ人がジャッド役およびダンサーを務めた。アリーナ・ステージ公演と同様、オクラホマ準州のアフリカ系アメリカ人の存在を表現するものであったが、当時の黒人男性が白人男女を苦悩させることに納得いかない観客も複数いた。ジャッドが首吊りを促されるシーンは当時の黒人が受けたリンチを想起させるものであった。ドリーム・バレエのシーンはダークで性的で、ジャッドがローリーをレイプしようとして終わる。ある批評家は「歴史的に見てもアフリカ系アメリカ人農夫が白人女性をボックスダンスにエスコートすることは許されていた。観客にはそれを疑問に思って曲が頭に入ってこない人もいるだろう」と記した。別の批評家は「ロススタイン版は狂ったように性に取りつかれた黒人男性が白人女性を激しく熱望し、白人男性の手によって殺害されるが模擬裁判で無罪となる」と記した。
2015年2月から8月、全英ツアー公演が行なわれ、レイチェル・カヴァナーが演出し、アシュリー・デイがカーリー役、シャーロット・ウェイクフィールドがローリー役、ベリンダ・ラングがアウント・エラー役、ゲイリー・ウィルモットがアリハカム役を演じた。
形式名は「ミュージカル・プレイ」。
2部6場。
公演期間は1967年7月1日から30日まで。
スタッフ
公演期間は1967年9月2日から9月26日まで。
主なスタッフにオスカー・ハマースタインII（脚本）、ジェムジー・デ・ラップ（演出）。
1984年10月20日から11月5日まで。
潤色・演出：正塚晴彦。
2006年10月5日から10月27日まで。
潤色・演出は中村一徳。
1955年に映画化され、ゴードン・マクレー、映画デビューのシャーリー・ジョーンズ、ロッド・スタイガー、シャーロット・グリーンウッド、グロリア・グレアム、ジーン・ネルソン、ジェームズ・ホイットモア、エディ・アルバートが主演した。フレッド・ジンネマンが監督した唯一のミュージカル映画であり、アグネス・デ=ミルが振付した。Todd-AO70mmフィルムワイドスクリーンで撮影された最初のフィーチャー映画となった。
当時、ミュージカルの舞台の映画化に際し、他者作曲の音楽が使用されることがあり、それを阻止するためにロジャースとハマースタインは個人的に監視していた。ロジャース&ハマースタインの他の作品と比較して忠実であったが、長いシーンを複数の短いシーンに分け、いくつかの楽曲の順番が変更になった。例えば「カンザスシティ」はウィル・パーカーがカンザスシティから到着し、アウント・エラーとカウボーイたちが出迎える駅のセットで演じられた。バーレスクのストリッパーについての歌詞は検閲を通すために変更された。原作「ライラックは緑に育つ」に沿って、ジャッドはカーリーとローリーが立つ干し草の山を燃やして復讐しようとするが、カーリーがジャッドに飛びかかるとジャッドは自身が用意したナイフの上に落ちる。映画化では楽曲「イッツ・ア・スキャンダル!」と「孤独部屋」のみがカットされた。アカデミー賞において作曲賞、録音賞を受賞した。
日本では、1956年、30m*15mの大型スクリーンを有する新宿・梅田の両コマ・スタジアムの開館記念興行として公開された。
オクラホマ! レコーディング
1943年、ビング・クロスビーとフランク・シナトラは「粋なうわさをたてられて」と「美しい朝」をレコーディングした。1942年から1944年、ミュージシャンによるストライキが行なわれ、これらのレコーディングは楽器伴奏がなくアカペラのコーラスで行なわれた。『オクラホマ!』の制作者たちは高品質の公式録音がないことに落胆しており、1943年8月、テレサ・ヘルバーンはある同僚に向け「『オクラホマ!』の録音がなく送れない。知っての通りペトリロが音楽家組合をいまだ禁止している。彼らは放送のために演奏することができず、フランク・シナトラの「粋なうわさをたてられて」のみが録音されているが、ラジオ放送のような音響であれば酷いものだ」と記した。1943年9月、デッカ・レコード社長のジャック・カップは組合と和解し、急遽3週間後に『オクラホマ!』オリジナル・キャストとオーケストラのレコーディング・スタジオを予約した。
オクラホマ! レコーディング
当時ブロードウェイの楽曲が小規模バンドと共にポピュラー歌手によりレコーディングされることが多く、フルオーケストラとオリジナル・キャストでのレコーディングは珍しかった。予算と時間の制限によりいくつかの楽曲がレコーディングされなかったが、『オクラホマ!』の楽曲の多くが収録された、78回転両面レコード6枚のアルバムがデッカ・レコードからリリースされた。100万枚以上を売り上げ、デッカはレコーディングされなかった3曲の追加レコーディングを行ない、『Oklahoma! Volume Two』としてリリースされた。1949年、デッカは1枚目のアルバムをLPで再リリースし、すぐに希少アルバムとなった。続くLP全てが同様に完全版ではなかった。2000年、デッカ・ブロードウェイは78回転のオリジナル・アルバムの原版から高忠実度で移行したCDをリリースした。
『オクラホマ!』オリジナル・キャスト・アルバムはヒットし、以降ブロードウェイ・ミュージカルのオリジナル・キャスト・レコーディングの制作が行なわれるようになり、ポピュラー・カルチャーにおいてミュージカル作品の拡散および継続の重要ポイントとなった。のちに1979年ブロードウェイ公演、1980年ロンドン公演、1998年ロイヤル・ナショナル・シアター公演、2019年ブロードウェイ公演、1995年映画版サウンドトラックを含むキャスト・レコーディングがリリースされた。主演にネルソン・エディ、ジョン・レイト、フローレンス・ヘンダーソンのようなスターを据えたキャスト・レコーディングが20枚以上存在する。
オクラホマ! ポピュラー・カルチャー
『オクラホマ!』は映画、テレビ、その他メディアでしばしば引用またはパロディされている。著名な言及を以下に示す。
映画
テレビ
『ザ・シンプソンズ』 - 2005年、「"Milhouse of Sand and Fog"」にてミルハウスがバートと「農夫と牧童」を歌うことを想像する。2019年、「"I'm Just a Girl Who Can't Say D'oh"」にてルウェリン・シンクレアがマージがエイドエニー役を演じる『オクラホマ!』の演出をする。エイドエニーの「いやとはいえないの」のシーンから、マージが全ての指示を拒否するためルウェリンは不愉快になる。
その他のメディア
大国主の国づくり
大国主の国づくり（おおくにぬしのくにづくり）とは、日本神話での大国主（大己貴命）の葦原中国の国造りのこと。
大国主の国づくり 古事記
大国主が出雲の美保岬にいたとき、鵝（蛾の誤りとされる）の皮を丸剥ぎにして衣服とする小さな神が、海の彼方から天の羅摩船（あめのかがみのふね）に乗って現れた。
大国主はその小さな神に名を尋ねたが、答えがなく、従者もその名を知らなかった。そこにヒキガエルの多邇具久が現れて、「これは久延毘古（クエビコ）なら知っているでしょう」と言った。久延毘古に尋ねると、「その神は神産巣日神の御子の少名毘古那神である」と答えた。
久延毘古は山田のかかしで、歩行できないが、天下のことは何でも知っている神である。
神産巣日神は少名毘古那を自分の子と認め、少名毘古那に大国主と一緒に国造りをするように言った。大国主と少名毘古那は協力して葦原中国の国造りを行った。その後、少名毘古那は常世に去った。
大国主は、「これから一人でどうやって国を造れば良いのか」と言った。その時、海を照らしてやって来る神がいた。
その神は、「我は汝の幸魂奇魂（さきみたまくしみたま）である。丁重に私を祀れば、国造りに協力しよう」と言った。どう祀るのかと問うと、大和国の東の山の上に祀るよう答えた。この神は現在御諸山（三輪山）に鎮座する神（大物主）である。
大国主の国づくり 日本書紀
『日本書紀』第八段 一書第六に、「大己貴命（おおあなむち）と少彦名命（すくなひこな）は協力して天下（あめのした）を営んだ。この世の人々や家畜のために、病の治療法を定め、鳥獣や昆虫の害を攘（はら）う為に、禁（とど）め厭（はら）う法（禁厭＝呪（まじな）い）を定めた。以来人々はみなその恩恵を蒙（こうむ）っている」とあり、まず2神を医薬神・農耕神として解説する。
続いて大己貴命は少彦名命に、「我らの造りし国は善く成せりと言えるか」と語った。少彦名命は、「成せる有れば、成らざるも有り」と答え、この会話の後、少彦名命は熊野の御碕（みさき）にて、「遂に常世郷（とこよのくに）に適（いでま）しき。」または、「淡嶋（あわのしま）に行き、粟莖（あわがら）に上ったところ、彈（はじ）かれ常世郷に渡り着いたとも言う」とあり、『古事記』より細かい描写がなされる。なお、これ以降「大己貴命」が「大己貴神」と敬称が変わる。
大国主の国づくり 日本書紀
その後、国の中の未完成な所を、大己貴神は一人で能（よ）く巡り造り、そして出雲国に到る。言葉に出して、「そもそも葦原中国は最初より、荒芒（あら）びたり。岩や草木に至るまでことごとく能（よ）く強く暴（あら）し。しかし私が摧（くだ）き伏せ、和順（まつろ）わざる（従わない者）莫（な）し」と言った。そして続けて、「今この国を理（おさ）むるは私一身（ひとり）だけだ。私とともに天下を理むべき者は、果たしているか」と言ったとある。
『古事記』とは違い、少彦名命が常世郷に渡った後に、大己貴命は単身で葦原中国の国造りを行っている。その後は『古事記』と同様に、輝く幸魂奇魂と遭遇する。その神が大三輪（おおみわ）の神なりとある。
最後に少彦名命と遭遇するシーンとなり、初め大己貴神が国を平げ出雲国の五十狹狹（いささ）の小汀（おはま）で飲食しようとした時、海上から人の声がした。驚いて探したが、どこにも姿が見えない。しばらくして、「一人の小男（おぐな）が白斂（かがみ）の皮を舟とし、鷦鷯（さざき）の羽を衣として、潮水（うしお）の隨（まにま）に浮かんでやって来た」とあり、『古事記』とは描写が異なる。
そして、大己貴神が掌に取り置きて玩（もてあそ）ぶと、飛び跳ねてその頬を突いた（もしくはかじった）。そこでその物色（かたち）を奇妙に思い、使を遣わし天神（あまつかみ）に報告した。すると、高皇産霊尊（たかみむすひ）が、「私が産んだ子は一千五百柱もいるが、その中の一人はとても悪く（わがまま・やんちゃ）て教えに従わなかった。指の間から漏れ落ちたのが、きっと彼だろう。宜しく愛でてこれを養（ひた）せ」と答えたとあり、これが少彦名命であるとある。
『古事記』と大きく違うのが、神皇産霊尊の子でなく高皇産霊尊の子となる事と、久延毘古は存在しない事である。
原谷駅
原谷駅（はらのやえき）は、静岡県掛川市本郷にある天竜浜名湖鉄道天竜浜名湖線の駅である。
2004年（平成16年）夏に、テレビドラマ『WATER BOYS2』で、姫乃駅として設定された。
原谷駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。木造駅舎を備える。
無人駅。駅舎（本屋）は、国の登録有形文化財に登録されている。
原谷駅 利用状況
近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
原谷駅 隣の駅
天竜浜名湖鉄道
■天竜浜名湖線
細谷駅 - 原谷駅 - 原田駅
銚子漁港
銚子漁港（ちょうしぎょこう）は、千葉県銚子市の太平洋に面する特定第3種漁港。
3つの卸売市場を抱える日本屈指の水産物流通拠点であり、年間水揚量で全国第1位を12年間維持していた。水郷筑波国定公園の指定区域内にあり周辺の海岸は砂浜、天然の岩礁と変化に富んだ風光明媚な地形を有している。
銚子漁港 概要
千葉県銚子市の銚子半島先端北部、日本三大河川の一つである利根川（一級河川）の河口付近（河口入り口が狭く、中に入るとより広い空間が広がる「銚子口」と呼ばれた地形）に位置し、太平洋に面した漁港。利用範囲が全国的な漁港のうち、水産業の振興のためには特に重要であるとして漁港漁場整備法第5条及び第19条の3に基づき定められた特定第3種漁港であり、海岸法第5条第4項の漁港区域に接する海岸保全区域指定済漁港である。
戦後占領期に設定されたマッカーサー・ライン（連合国軍最高司令官総司令部の文書SCAPIN第1033号「日本の漁業及び捕鯨業に認可された区域に関する覚書」によって決められた日本漁船の活動可能領域）が徐々に拡大されて日本漁船の遠洋漁業が可能になり、さらに朝鮮特需が始まると、太平洋・日本海・東シナ海の各海に面する漁港1港ずつの計3港が特定第3種漁港に指定され、その中でも1951年（昭和26年）7月10日と最初に指定された日本の漁港拠点として古くから栄えてきた。近代以降も規模を拡充した結果、2011年（平成23年）に水揚量全国第1位となって以来、2023年（令和5年）に釧路港が再び上回るまで12年間その地位を保っていた。
銚子漁港 概要
主に獲れるものとして、春のタイ、夏のイワシ・カツオ、秋のサバ・サンマ、冬のヒラメなどがあり、このため全国から漁船がやってくる「漁業基地」となっている。 近年では銚子ブランド（プライドフィッシュ）として築地市場の目利きも唸る金目鯛と称賛される「銚子つりきんめ（銚金）」が知られるようになった。その他としては「銚子の入梅いわし」などもある。
銚子漁港は、良質な漁港環境の条件として以下のような特徴がある。
漁港付近には加工品製造工場や漁業関連施設、新鮮な魚を使った食堂が並ぶ。1991年（平成3年）6月には、海の幸の総合センターとしての複合施設「ウオッセ21」及び銚子漁港のシンボル「銚子ポートタワー」が竣工した。
近年では、漁港漁場整備法第19条及び第19条の3に基づく特定漁港漁場整備事業計画として漁船の大型化や黒生・川口外港の両港口からの出入港を可能とする二港口化に対応するため、大水深岸壁や外郭施設などの整備を行っている。高度衛生管理に対応した荷捌所として第3市場及び大規模製氷場、陸揚岸壁整備を行っており、漁獲物の品質や付加価値の向上と輸出拡大を図る。
銚子漁港 歴史
平安時代において、房総半島は上総国、下総国、安房国の三国となり、『倭名類聚抄』によると銚子港近辺は「下総国海上郡 三前郷」と記されている。「銚子」という名が使われるようになったのは江戸時代（1700年頃）以降であり、それ以前は、「飯沼」あるいは「三前」と呼ばれていた。また、粟島台遺跡と同様の地域を「下総国海上郡 船木郷」（船木部が置かれ造船用材を扱った地）としている。平忠常の子孫である千葉氏の支族である東氏（庶家、千葉六党）及び海上氏（庶家）がこの地を領有するようになり、建久年間（1190年代）千葉常衡が海上与市を名のって船木郷に中島城を築城したといわれている。中島城周辺には、円福寺（飯沼観音）及び川口神社があり、円福寺は神亀5年（728年）に漁夫が海中から引き揚げた十一面観音像を安置したのが始まりといわれ、海上氏の帰依も厚く、門前町が形成されたのが、現在の銚子の都市的起源とされている。また、川口神社は寛和２年（986年）の創建と伝えられており、海の守り神として白神明神とも呼ばれ、銚子大漁節では「この浦守る川口の明神御利益あらわせる」と歌われているように、古くから漁師の信仰をあつめていることからも、古くから漁業が盛んな地であった。
銚子漁港 歴史
銚子河口付近は水深が浅く、潮の流れが急であったため、阿波の鳴門（鳴門海峡）、伊良湖渡合（伊良湖岬）と並ぶ海の三大難所と言われていた。そのため、海難事故が古来より多発している。このため、江戸時代以前は内海で漁獲をすることがほとんどであった。
江戸時代初期に入ると徳川家康江戸入府の1590年（天正18年）後、徳川氏によって行われた利根川中下流の付け替えにかかわる一連の河川改修として利根川東遷事業が行われた。1621年（元和7年）の新川通開削および赤堀川の開削開始から、1654年（承応3年）の赤堀川通水まで工事が行われ、これにより、利根川の水は太平洋への分水嶺を越えて常陸川へ十分な水量が流され、太平洋へ注ぐ銚子河口まで繋がる安定した江戸の水運が成立し、 銚子河口（常陸川最下流）に位置していた銚子は活気づくことになった。
銚子漁港 歴史
利根川東遷事業による江戸への水運の確保により、近畿地方（令制国上の畿内、特に紀伊国・和泉国・摂津国など）から漁民が大量に出漁してきた。以後、鰯漁が大漁であったことから、銚子にも定住する人々が増えるようになる。房総沖（太平洋）は近代に至るまで鰯の漁獲地として知られ、かつ背後に広大な農地を持つ穀倉地帯である関東平野・九十九里平野がひかえ豊富な資金力と必要時のみ動員できる労働力などの社会的条件を求め、紀州などの漁民が旅網や移住などの形で房総半島や九十九里浜沿岸に進出してきた。鰯などの近海魚を江戸に供給するとともに長く干鰯の産地として知られるようになる。
この頃、銚子半島の先端南部に位置する外川漁港も、江戸時代前期の漁師である紀州藩の崎山次郎右衛門によって、1658年（万治元年）と1661年（寛文元年）の2期にわたり、外川浦に完成する。屋号は大納屋。次郎右衛門は故郷から多くの漁師を呼び寄せ、漁業と海運を営み、当時の盛況ぶりは「外川千軒大繁昌」と語り継がれている。
銚子漁港 歴史
江戸時代中期になると、石高制と参勤交代制により、幕府城米、諸藩蔵米などの海上輸送が展開する。さらに諸商品の海外輸送も盛んとなり、城下町・港町・三都（大阪・京・江戸） を結ぶ海運のネットワークが整っていった。 そこで1670年（寛文10年）に、幕府は江戸商人河村瑞賢に東廻り航路の整備を命じる。「銚子内海江戸廻り」と呼ばれ、東北の石巻や荒浜などの積出港からいったん外海に出て、鹿島灘沖から銚子河口付近に入り、そこから利根川をさかのぼって江戸に入る航路が利用される。時間も距離も短縮できるが、波の荒い鹿島灘を横切り、暗礁を避けて銚子に入港するという、危険性の高いものであったため、「外海江戸廻り」という、東北の積出港から銚子沖を通り、房総半島をまわる。そして伊豆の下田に入り、そこから再び江戸に入る航路も利用されるようになる。この頃、江戸では醤油製造が伸びて行き、富農や名主層、近江商人、紀州の出身者などによって関東各地で作り始められたが、次第に独自の濃口醤油へと発展し、江戸への出荷を伸ばしていく。醸造家は関西からの下り醤油に対抗するため造醤油仲間を結成し、江戸の問屋との交渉や、原料の塩の購入などを共同で行いながら、品質の向上を図る。そして文化・文政期に江戸前の調理が発達すると、関東の好みは濃口醤油へと急速に傾き、関東の醤油が江戸市場を押さえることになる。その製造の中心が、銚子と野田（野田市）であり、利根川や江戸川に接し、物資の輸送に便利であったからである。ヤマサ醤油・ヒゲタ醤油などは、日本を代表する醤油メーカーとしての礎を築き、その後の銚子の繁栄につながったとしている。
銚子漁港 歴史
1690年（元禄3年）に幕府は城米を津出しする河岸を定めたため、選ばれた河岸は銚子漁港を含めて商品流通の要となっていった。周辺農村の年貢米や特産品を河岸から江戸に向け出荷し、帰りも商品荷物を運ぶことによって、河岸は急速に人や荷物が行きかう場所へと発展していった。利根川はじめ川という水系インフラの充実により、北総地域一帯が栄えることとなったのである。その代表でもある佐原や小見川（香取市）は利根川水運の発達により、年貢米の津出し場や周辺地域の物資の集散地として栄え、醸造業などの産業も発展した。この時期、佐原は「お江戸みたけりゃ佐原へござれ佐原本町江戸まさり」といわれるほどの賑わいを見せていた。利根川下流で主に使われていた舟は主に高瀬舟であり、最大級のもので、船長約26.96メートル、船幅 5.1メートル 余り、積載量は米 1,200俵（約72トン）であったと言われている。
交通の要所、魚介類の水揚げ場、醤油の生産地として栄え、多くの船舶が入出港し、明治時代に入ると銚子漁港はますます漁業の港として栄えることになる。明治初年頃の銚子（飯沼）は、千葉県で一番人口の多い都市であった。また、利根川を蒸気船が就航することになり、銚子～東京間を結ぶようになると、東京及び周辺地域から避暑や海水浴で大勢の人が訪れた。
銚子漁港 歴史
犬吠埼付近に岩礁、暗礁が多く、海流が複雑で、1868年（慶応4年）には、幕府の軍艦「美賀保丸」が暴風雨に遭い、黒生（くろはい）沖の岩礁に乗り上げて座礁沈没、乗組員が死亡するという事故も起きていた。このような状況の中、銚子港の改修と洋式灯台の設置が求められ、明治初期に江戸条約によって建設された8基、及び大坂条約によって建設された5基の洋式灯台に続く重要な灯台として建設が決まり、1872年（明治5年）に着工。1874年（明治7年）には犬吠埼灯台が完成する。1886年（明治19年）には銚子地方気象台、1908年（明治41年）には銚子無線電信局が建設されている。その後、1897年（明治30年）には国鉄総武本線が銚子駅まで開通、利根川沿いの国鉄成田線は1898年（明治31年）には佐原駅まで開通し、のちに松岸駅まで開通したことで総武本線と接続した。両方の鉄道が銚子まで延伸したことで旅客や貨物輸送は増加し、銚子への観光客はさらに増えて観光産業が盛んになった。 また、江戸時代後期以降の銚子港は漁港として賑わい、東回り海運が衰退する明治期以降も、ますますその需要を伸ばした。
ところが、港湾の形状は依然として整備されず、船舶を迅速に運転できるよう近代化する必要に迫られていた。第一次整備計画が完成したのは1925年（大正14年）のことであった。1932年（昭和7年）に第一卸売市場（中央市場）が完成する。
銚子漁港 歴史
第二次世界大戦末期に、銚子周辺は東京を空襲するB-29の侵入ルートとなり被害を受けた。この空襲により、戦前の港町らしい町並みや隆盛を誇っていた江戸時代からの建造物の多くを失った。第一次整備計画からその後、工事は第九次整備計画（平成6～13年度）まで続けられ、今日のかたちになっている。外洋から銚子外港へ入り、運河で第一卸売市場まで入ることができ、大きな海難事故もなくなっている。1951年（昭和26年）7月10日 には全国で初めて特定第3種漁港に指定され、銚子漁港は水産業の振興のためには特に重要な位置づけとなった。地元漁船はもとより、北は北海道から、南は沖縄にいたる沖合漁船の一大根拠地として発展している。
また、観光都市としても成長した銚子市は漁港区域内に銚子ポートタワー及びウォッセ21（水産物卸売センター）を整備。漁港のシンボルであると同時に犬吠埼灯台と併せて銚子の観光の拠点となっている。
マダイ、カツオ、マグロ類、マイワシ、サンマ、サバ、メカジキ、ブリ、アジ、ヒラメなど、魚種も豊富であり、これら魚介類を取扱う魚市場・卸売場も銚子漁港整備に呼応し、第1・第2・第3卸売場と受入施設の整備拡充が図られ、全国有数の漁業根拠地として更なる発展が期待されている。
2000年代以降、海水温の上昇などで銚子付近ではイセエビが増加傾向となった。こうしたイセエビを防波堤などで密漁する者も増え、2020年代においては毎年20人から30人が海上保安庁に漁業法違反容疑で摘発される状況となっている。
銚子漁港 漁港施設
第1卸売場（中央市場）
第2卸売場
第3卸売場
（No.1）
鉄筋コンクリート一部鉄骨2階建
川口町二丁目6528番地
建面積 3,164平方メートル
（No.2）
鉄筋コンクリート一部鉄骨4階建
川口町二丁目6528番地
建面積 6,213平方メートル
新生駅から漁港内に引き込まれた専用線は、銚子漁港で水揚げされた魚介類を東京へ運搬するために、戦時中に建設されたものであった。魚介類を貨車に積載し、両国駅まで貨物列車で輸送していた。後に専用線はトラック輸送への転換が進み廃止となった。中央市場前まで延びていた構内の線路の跡地は駐車場として使用されている。
銚子漁港 主な魚種
全国漁業協同組合連合会（全漁連）が中心となり、漁業協同組合連合会（漁連）・漁業協同組合（漁協）が選定した、漁師が自信をもって推奨する魚介類として「銚子つりきんめ」「銚子の入梅いわし」がプライドフィッシュとして選定されている。
銚子つりきんめ「銚金」（キンメダイ）
銚子市漁業協同組合認定
千葉県水産ブランド認定
銚子推奨認定品ちょうしブランド（干物）
認定対象期間（旬）：周年
大きさ等：500グラム以上
全国的にキンメダイ漁の北限といわれる漁場で、銚子市外川地区の小型船約40隻が立縄漁業（釣りの一種）により漁獲。鮮やかな色と傷のないきれいな魚体を保つため、釣り上げた直後から、一尾ずつ丁寧に取り扱い、常に高い品質のものを提供するよう努力・研究を重ねている。毎年7月に開催される「きんめだいまつり」は約4万人程の来場者で賑い「銚子つりきんめ」の知名度アップに大きく貢献している。
ボリス・ティシチェンコ
ボリス・イヴァノヴィチ・ティシチェンコまたはボリース・イヴァーノヴィチ・ティーシチェンコ（Бори́с Ива́нович Ти́щенко, Boris Ivanovich Tishchenko, 1939年3月23日 - 2010年12月9日）はロシアの作曲家。
ボリス・ティシチェンコ 経歴
レニングラード（現サンクトペテルブルク）生まれ。レニングラード音楽院でドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ガリーナ・ウストヴォーリスカヤ他に学んだ。1965年にレニングラード音楽院の教職に就き、1986年に教授に就任。弟子に入野賞受賞者のボリス・フィラノフスキーがいる。
「ショスタコーヴィチの証言」で知られるソロモン・ヴォルコフをショスタコーヴィチに紹介したのはティシチェンコであった。思想的、哲学的内容を感じさせるような音楽を書こうとする傾向は師であるショスタコーヴィチを受け継いでいる。
大学院時代に書かれた「チェロ協奏曲第1番」は、当初は独奏以外に17管楽器と打楽器、ハーモニウムという編成であったが、編成の特異さから演奏機会が少ないことを嘆いたショスタコーヴィチによって通常の管弦楽版が作成された（作品134a）。ショスタコーヴィチのチェロ協奏曲第1番は、この曲からの影響で作曲されたとも言われている。ちなみにチェロ協奏曲第2番もまた48のチェロ、12のコントラバスに打楽器というかなり異様な編成である（ただし作曲者自身による通常の管弦楽版もある）。
ボリス・ティシチェンコ 経歴
「チューブラー・ベルとグロッケンを伴うピアノソナタ第7番」はチューブラー・ベルが音数を一音ずつ増やしつつクレッシェンドし、最高潮に到達したところでピアノのクラスターと和音が弔鐘のようにゆっくりと連打される。一種の宗教的な雰囲気をかもし出すものの、ピアノソロになった部分では突如としてドミソの三和音連打で新古典的展開が始まり、楽曲の統一が取られない点に、当時のソ連の体制によって自由な創作を制限された音楽家の状況が垣間見られるが、これをアルフレート・シュニトケのポリスタイリズムと同様のものと見ることもできる。
作曲家本人もピアノの名手であり、録音ものこされている。ピアノソナタの録音はほぼ別のピアニストを雇っている。現在はピアノソナタ全曲の録音がノーザンフラワーズから改めてリリースされる予定である。
ダンテのための交響曲を五つ書くと宣言し、実行したのち、2010年12月9日、長い闘病生活の末にこの世を去った。
ボリス・ティシチェンコ 作曲作品
Symphonies
Symphony No. 1, Op. 20 (1961)
Symphony No. 2, Op. 28 (1964)
Symphony No. 3, Op. 36 (1966)
Symphony No. 4, with narrator, Op. 61 (1974)
Symphony No. 5, Op. 67 (1976)
Symphony No. 6, for soprano, contralto and symphony orchestra, Op 105 (1988)
Symphony No. 7, Op. 119 (1994)
Symphony No. 8 (2008)
Symphony No. 9 "fragment" (2010/13)
ボリス・ティシチェンコ 作曲作品
Beatrice (Choreo-symphonic cycle, 1998–2005)
Dante Symphony No. 1 ("Among the living"), Op. 123 No. 1 (1998)
Dante Symphony No. 2 ("Abandon Hope, All Ye Who Enter Here"), Op. 123 No. 2 (2000)
Dante Symphony No. 3 ("Inferno"), Op. 123 No. 3 (2001)
Dante Symphony No. 4 ("Purgatory"), Op. 123 No. 4 (2003)
Dante Symphony No. 5 ("Paradise"), Op. 123 No. 5 (2005)
ボリス・ティシチェンコ 作曲作品
Piano Sonatas
Piano Sonata No. 1, Op. 3/121 (1957, rev. 1995)
Piano Sonata No. 2, Op. 17 (1960)
Piano Sonata No. 3, Op. 32 (1965)
Piano Sonata No. 4, Op. 53 (1972)
Piano Sonata No. 5, Op. 56 (1973)
Piano Sonata No. 6, Op. 64 (1976)
Piano Sonata No. 7, with bells, Op. 85 (1982)
Piano Sonata No. 8, Op. 99 (1986)
Piano Sonata No. 9, Op. 114 (1992)
Piano Sonata No. 10, Op. 124 (1997)
Piano Sonata NO. 11, Op. 151 (2009)
String Quartets
String Quartet No. 1, Op. 8 (1957)
String Quartet No. 2, Op. 13 (1959)
String Quartet No. 3, Op. 47 (1970)
String Quartet No. 4, Op. 77 (1980)
String Quartet No. 5, Op. 90 (1984)
String Quartet No. 6, Op. 148 (2007)
シチェドリン
シチェドリン、シチェドリーン（ロシア語:Щедринシシドリーン）は、ロシア語圏の姓。よく知られた人物としては以下の通り。
のど自慢
のど自慢（のどじまん）とは、素人が歌唱を披露することである。
NHKのど自慢 - NHK（日本放送協会）、1946年 - 、視聴者参加番組、歌謡番組、ラジオ番組（NHKラジオ第1）・テレビ番組（NHK総合、NHKワールド・プレミアム）。
のど自慢 (映画) - 1999年の日本映画。上記「NHKのど自慢」への出場をめざす。
KBS全国のど自慢 -  韓国・韓国放送公社 KBS 1TV（1980年 - ）の視聴者参加テレビ番組。
10人抜きのど自慢 - 1962年 - 1966年のTBSテレビの視聴者参加テレビ番組。
日清ちびっこのどじまん - 1965年 - 1969年のフジテレビの視聴者参加（小学生・中学生）テレビ番組。
勝抜きのど自慢 - 1966年 - 1967年のフジテレビの視聴者参加テレビ番組。
のどじまんTHEワールド! - 2011年 - 、日本テレビの視聴者参加（外国人）テレビ特別番組。
のど自慢狂時代 - 1949年の日本映画。
など。
櫻井嘉実
櫻井 嘉実（さくらい よしみ、1984年10月31日 - ）は、ブラジル出身の元プロ野球選手（外野手）。2005年以前の登録名は櫻井 好実（読み同じ）。
櫻井嘉実 来歴・人物
日本人の父とブラジル人の母の元にブラジルで出生したハーフで、三人兄弟の末子（兄・姉が一人ずつあり）。国籍は当初ブラジルだったが、小学校5年の時に日本（富山県）に一家で移住し、2001年春、富山県立砺波工業高等学校在学中に日本に帰化。
高校通算39本塁打。将来の長距離砲候補として中日ドラゴンズが2002年のドラフト3巡目で指名。
2003年のキャンプ、オープン戦で高卒ルーキーながら4番打者で出場して話題になった。
2004年に監督に就任したばかりの落合博満から「右の4番候補」として期待された。
中日入団の同期で同い年の選手に日系ブラジル人の瀬間仲ノルベルトがいたが、瀬間仲は日本語や日本の生活習慣に不慣れで苦労していた為、それらに馴染みかつポルトガル語も解する櫻井が瀬間仲の面倒をみていた。
2006年10月28日に球団から戦力外通告を受けた。その後、12球団合同トライアウトに参加。11月12日から開催された福岡ソフトバンクホークスの入団テストを受験したが不合格となり、現役を引退した。
郷里の富山県で会社員として生活していたが、後に夫人の実家がある沖縄県うるま市に移住。読谷村にある米軍基地トリイステーション内の消防署で消防士となった。なお基地の近くに中日の二軍キャンプ地である読谷平和の森球場があり、2009年のキャンプ中に球場を訪問している。
アナスイ
アナスイ（ANNA SUI）は、アメリカ合衆国出身のファッションデザイナーであり、同デザイナー制作による1980年設立の女性向けファッションブランド。
アメリカ・ニューヨークに本社を置く「アナ・スイ」社の基幹ファッションブランドで、婦人服のほか、時計、アクセサリー、バッグ、ならびに化粧品などを展開している。
アナスイ デザイナー
デザイナーのアナ・スイ（Anna Sui、中国語名:蕭志美、1964年8月4日 - ）は、中国系アメリカ人の2世としてミシガン州のデトロイトに生まれた。デザイナーの道を志したのは4歳の時で、その頃から自身の服をデザインしていたという。ニューヨークのパーソンズ美術大学を卒業。写真家のスティーブン・マイゼルは同窓生にあたり、彼の撮影のスタイリングを担当して以来の親友でもある。同大卒業後、数社の水着・スポーツメーカーでデザイナーとして働き、1991年に初のランウェイショーを開いた。1992年、自身の念願であった初のブティックをニューヨーク・ソーホーのグリーンストリートに開店。1997年にはアジア地域初のブティックを日本の東京に開店した。1998年には自身の夢であったという化粧品ライン「アナスイ　コスメティックス」を発表している。
アナスイ 特色
ファッションの主流に“アジアンテイスト”（アジア風味）を持ち込んだ先駆的な存在と言われる。艶のあるバラ・蝶のモチーフや主に水色・黒系・紫系の色遣いが特徴的。スイ・ドリームなどの香水が有名である。化粧品はティーローズと言われるバラの香りがするものが多い。婦人服・小物・アクセサリーなど煌びやかで妖艶な雰囲気のアイテムを発表している。また、刺繍などが施された華やかで可愛らしいアイテムも発表している。
アナスイ 日本での展開
日本においては1996年から本格的な商品展開を始動、主要都市のブティックや百貨店などで販売している。アパレル分野はオンワード樫山が事業会社となっており、三越伊勢丹ホールディングスが販売権を有し、カジュアルブランド、ドーリーガールバイアナスイで、イラストレーター高橋真琴とコラボレーションした商品を発表するなど若年層(18才から24才程度)を狙った。2017年ライセンス契約終了に伴い、ブランドは終了した。化粧品は現在P&Gに買収され、同社の一部門にあたるウエラと提携、日本ではコーセーの系列会社にあたるアルビオンがライセンスを保有している。彼女が持つ12か国、381店舗のうち80店舗以上が日本にあり、主に日本を中心としたアジアで展開しているブランドである。
アナスイ 作品リスト
Bolton, Andrew (2013年5月7日). Sui, Anna; White, Jack; Meisel, Steven. eds. Anna Sui. New York: Chronicle Books. ISBN 1452128596. //books.google.com.sg/books?id=veh5m5QdWL8C&dq=anna+sui&source=gbs_navlinks_s
伊勢丹 (2016年5月26日). Sui, Anna. ed. アナスイ: 日本上陸20周年記念 Anna Sui 20th Anniversary!: Anna's Amazing Collection. 4. Tokyo: 株式会社宝島社. ISBN 978-4-8002-4407-9. https://tkj.jp/book/?cd=12879901
秋山ちえ子の日曜談話室
秋山ちえ子の日曜談話室（あきやまちえこのにちようだんわしつ）は、2002年10月13日から2005年10月2日までTBSラジオをキーステーションにJRN系列局で毎週日曜日に放送されていたラジオ番組。TBSラジオでは毎週日曜日の22:30 - 23:00に放送された。
秋山ちえ子の日曜談話室 番組概要
前身番組『秋山ちえ子の談話室』の終了後、2002年10月から毎週日曜日の週1回30分番組として放送開始。
これまでは時事の批評・ブックレビューなどを元に秋山が放送を進めていたが、『日曜談話室』では、ゲストトークなども取り入れられていた。
2005年10月2日の放送をもって番組は終了した。秋山は報道機関各社の取材に対し「最初から3年間の期間限定での放送と決めていたし、どこかでパッとやめる方が自分自身の信条にあっていると思います」と語っている。
石田靖
石田 靖（いしだ やすし、1965年12月10日 - ）は、日本のお笑いタレント、喜劇俳優、コメンテーター。
兵庫県伊丹市出身。吉本興業東京所属。身長179 cm、体重75 kg。
なんばグランド花月での吉本新喜劇の座長経験者であり、ルミネtheよしもとでの新喜劇・石田班および地方公演の座長を務める。
石田靖 経歴
実家は伊丹市の木造平屋。兵庫県立伊丹高等学校、京都産業大学卒業。大学時代は、アマチュアレスリング部に所属。
2008年に、伊丹市から伊丹市をPRする「伊丹大使」の委嘱を受けている。
2009年11月23日、交際中の16歳年下の一般女性との婚姻届を提出。翌日、神戸市中央区のクラウンプラザ神戸で、挙式、結婚披露宴を開催した。
2012年5月13日に長男、2013年9月3日に長女が、2016年12月29日に次女が誕生。2022年9月24日には第4子となる次男が誕生した。
2015年3月19日両親の出身地である大分県中津市特命観光大使の委嘱式が中津市にて行われる。
2016年7月31日同市で行われた、『開運!なんでも鑑定団』（テレビ東京）の「出張!なんでも鑑定団in中津」の収録（放送は8月23日）で、伯父（母の兄）が登場した。叔父は上記の結婚披露宴に出席していたエピソード等を披露した。客席には叔母が観覧していた。
読売ジャイアンツファン。
京都産業大学在籍中の1987年、オーディションで吉本興業に入る。「オ組」でデビュー。
アントニオ猪木に憧れ、夢はプロレスラーになることだったが、母親に反対されたので諦め、芸能界入りを決めた。
石田靖 経歴
同年11月にスタートした清水圭・和泉修司会の夕方の帯番組『素敵!KEI-SHU5』（関西テレビ）のレギュラーに抜擢される。翌年10月に「KEI-SHU5」の出演メンバー強化目的によるダウンタウン司会の帯番組『4時ですよーだ』（毎日放送）のレギュラー出演者との掛け持ち制移行の見返りとして、130Rとともに『4時ですよーだ』のレギュラーへ移る。『4時ですよーだ』末期では、ダウンタウンが東京での仕事が増え、出演時間が少なくなったための穴埋めとして今田耕司、東野幸治と共に司会を務めることとなる。このときのトリオ名は「3ばか大将」と呼ばれた（しかし、ダウンタウンの司会降板以後は視聴率的に振るわなくなったことから、後にダウンタウンが司会に復帰した）。
石田靖 経歴
1989年、『4時ですよーだ』の終了とともに今田らと「やめよッカナ？」キャンペーンを展開していた吉本新喜劇に入団。持ちギャグはなく、当初は2枚目役を演じていた。石田を知る同級生達からは、「なんで普段みたいに面白いことやらへんの？」と問われていたという。その後、持ちギャグを作ってみるようアドバイスを受けたこともあって、持ちギャグをいくつか作って舞台上で披露したが、そのいずれもがスベリ芸で面白くない物ばかりであったために、不評を買った。このことから、持ちギャグ（持ちギャグの研究・開発および使用）を禁止された。その代わりに、プロレス技以外で数少ないネタ的なものとして、他の共演者のギャグをパクることが多い。
やがて、なんばグランド花月の舞台で、島田珠代や山田花子を筆頭に先輩後輩問わず数々の芸人を相手に、石田本人が本来やりたかった芸という暴力的な仕切りツッコミでのしあがり、1995年にはニューリーダーに、1999年には座長に就任。現在でも舞台上では、プロレス技まがいの暴力的な仕切りツッコミだけで十分ウケをとっている。
石田靖 経歴
大学時代に習得したプロレス技は主に花子や浅香あき恵相手に遺憾なく発揮される。リンゴ（ハイヒール）を骨折させるなど、プロレス技は非常に強力。持ち技としてはジャイアントスイング、ドロップキック、踵落としなどがある。特に踵落としは池乃めだかや高橋靖子の頭を超えるほど踵が上がり、かなりの柔軟性を持つ。さらに、新喜劇の舞台上で持ち技を決めたときは武藤敬司のポーズをとり、自己陶酔する。舞台で花子から水着をはぎ取り、裸にしたことがある。こうした数々の暴挙に対する批判に対して、石田はブログで「（同じくプロレス経験者の花子に対しては）あくまでネタなんで…ネタやったら何やってもええんか!とお怒りの方もおられますが信頼関係があってやってることなんで…是非、見て笑ってください」と理解を求めている。
2001年、東京新宿にルミネtheよしもとがオープン。ルミネでも東京の芸人を中心とした新喜劇が上演されることになり、本場なんばグランド花月から数名の座員が送りこまれ、石田もその一人としてルミネ新喜劇の座長に就任、NGKメンバーとしての新喜劇出演はスペシャルや全国ツアーのみになり、ほとんど大阪に住みつつも舞台はルミネでの活動をメインにした。
石田靖 経歴
その後2004年春から3年ぶりにNGK新喜劇に座長として復帰したものの、引き続き東京ベースの活動であり、他の座長に比べテレビ出演や地方ロケに出かけることが多く、「素人をうまくイジれる数少ない芸人」として番組関係者からの需要が高まっていたことからテレビ出演が増え、新喜劇への出演回数は座長・端役を問わず特にNGKで激減し（数カ月に1週、しかも途中休演がある）、NGK座長退任はスタッフから特に知らされることなく自然解消の形であった。以降NGKでの舞台へは重鎮ポジションとしての出演となったが、2012年から2023年10月までは通常公演への出演はほとんどなく、公式HPの座員紹介ページには名前がなかった。自身が座長の舞台では水玉れっぷう隊と共演することが多い。
近年は自身が座長としてNGKとルミネのそれぞれで「石田笑店」というイベントを年一回実施し、ルミネ・NGK双方の座員を交えての公演を行なっている。
1995年のニューリーダー就任の頃からテレビの仕事が増え、他の座長に比べて新喜劇出演は減ることとなる。この間『探偵!ナイトスクープ』（朝日放送）の探偵となり、知名度を上げる。
1991年には島田紳助が監督した映画『風、スローダウン』に主役で出演を果たしているが、この作品の共演者に結婚を申し込むも相手の両親に反対され叶わなかった。その後、石田は2008年から16歳年下の一般人女性と交際を開始し、2009年11月に入籍。11月下旬には兵庫県内にて挙式・披露宴が催された。
キューバ音楽をテーマにした映画『ミュージック★クバーナ』に出演。東京ツアーに来た主人公率いるバンドをステージ上で紹介する前説的な役どころ。2006年8月20日放送の『タモリ倶楽部』（テレビ朝日）で紹介され、タモリやガダルカナル・タカらに「なんで石田が??」とツッコまれていた。この他、『釣りバカ日誌』シリーズ第18作にも出演。
石田靖 出演
レギュラー
不定期出演
特別番組
レギュラー
不定期出演
特別番組
現在の出演番組
過去の出演番組
『ひかりナイトバラエティ』
フトダマ
フトダマは、日本神話に登場する神。『古事記』では布刀玉命、『日本書紀』では太玉命、『古語拾遺』では天太玉命（あめのふとだまのみこと）の別名も存在する。忌部氏（後に斎部氏）の祖の一柱とされる。
フトダマ 神話などでの記述
出自は『記紀』には書かれていないが、『古語拾遺』などでは高皇産霊尊（たかみむすび）の子と記されている。
岩戸隠れの際、思兼神が考えた天照大神を岩戸から出すための策で良いかどうかを占うため、天児屋命とともに太占（ふとまに）を行った。
そして、八尺瓊勾玉や八咫鏡などを下げた天の香山の五百箇真賢木（いおつまさかき）を捧げ持ち、アマテラスが岩戸から顔をのぞかせると、アメノコヤネとともにその前に鏡を差し出した。
天孫降臨の際には、瓊瓊杵尊に従って天降るよう命じられ、五伴緒の一人として随伴した。『日本書紀』の一書では、アメノコヤネと共にアマテラスを祀る神殿（伊勢神宮）の守護神になるよう命じられたとも書かれている。
フトダマ 解説
岩戸隠れにおいて『記紀』では太玉命よりも天児屋命の方が重要な役割をしている。斎部氏の斎部広成が書いた『古語拾遺』では、逆にフトダマの方が中心的な役割を果たしている。
パラチンタ
パラチンタ（ハンガリー語: palacsinta、ドイツ語（オーストリアドイツ語）：パラチンケ（die Palatschinke）、チェコ語: パラチンキ（palačinky））は、ルーマニア、ハンガリー、オーストリア、ブルガリア、チェコ、クロアチア、スロバキアなどで食べられる料理で、薄く焼いたクレープ状のパンケーキでジャムなどを包んだもの。
パラチンタ 歴史
古代ギリシャ・ローマ世界を発祥とする料理。紀元前350年、古代ギリシャの詩人であるアルケストラトスとアンティファネスが記したのが最古の言及である。
また、マルクス・ポルキウス・カト・ケンソリウス（大カト）の著作である『農業論』には紀元前160年当時のパラチンタについての詳細なレシピが掲載されている。
ラテン語で「平たいケーキ」を意味する「プラケンタ」（Placenta）である。
ルーマニア語でケーキやパイを意味するプラチンタ（plăcintă）がハンガリーを経てパラチンタとなり、ウィーンに入り、パラチンケと呼ばれるようになった。
パラチンタ 特徴
パラチンタはバリエーションが豊富な料理である。最初のうちはシンプルにジャムを挟んで食べていたが、オーストリア＝ハンガリー帝国の宮廷料理となってから洗練された料理となった。
オーストリアではアンズ（アプリコット）ジャム入りの大きめのクレープが好まれ、主食にもなるほどである。
ハンガリーでは子牛肉やハムを包んで主菜とすることもある。何枚ものパラチンタを重ねて厚みをもたせ、切り分ける供し方もある。
ポーランド料理ではナレスニキ（Naleśniki）と呼ばれる。ウクライナやロシアにも同名の料理があるが、ポーランドではパラチンタをナレスニキと呼ぶのに対し、ウクライナやロシアのナレスニキは肉を包んでいてフライパンで焼いたりするので春巻きに近い。
ドル (イスラエル)
ドル (Dor) は、イスラエル北部の村。近郊にはもっと大きな、ナハショリム、ジフロン・ヤアコヴ、フレイディスなどがある。
新王国時代・第20王朝の末期に記された『ウエンアメンの物語』の中に登場する。
開業医
開業医（かいぎょうい）とは、自ら診療所、病院を営んでいる医師、歯科医師。勤務医の対義語。
開業医 種類
医師・歯科医師は「一人」で「医療法人」であり、大きな制限を受けることなく自由に開業が行える。一般的に「開業医」とは、診療所や病院を経営する医師や、歯科診療所を経営する歯科医師であり、経営形態から、大きく以下の2種類に分類される。
小規模医療機関：主に診療所・クリニック等
主に個人一人または親族等の数人の医師または歯科医師で運営されているもの。一般的に言われる「開業医」を指す。
大規模医療機関：主に病院等
主に多数の勤務医を有している病院を運営している医師または歯科医師
開業医 診療内容
病院等の大規模の医療機関と異なり、開業医の診療所ないしクリニックは、主に一つの診療科を標榜している「単科」の医療機関がほとんどであり、各診療科の専門医師を揃えていることは少ない。ただ近年では患者からの「専門医」志向から診療所ないしクリニックにおいても、複数診療科の医師を雇用して各診療科を謳う「専門外来」を設置して総合医療機関を宣伝している場合も多くなってきている。ただ、ある種の専門性を標榜（標榜科）しながらもプライマリ・ケアを基本に一般診療も行う医院では、整形外科医や眼科医等のどんな所でも、とりあえず「内科」を標榜したり、または内科医でもリハビリテーション科を標榜したりしている場合も多い。そのためプライマリ・ケア（総合内科、総合診療）を行う診療能力の格差は医師間において非常に大きいと言える。最近では様々な診療科を標榜するそれぞれの開業医が一つの敷地（建物）内に集まって開設し「メディカル・モール」（「医療モール」「クリニック・モール」とも）を形成して患者数を集めるような工夫もなされてきている。
開業医 診療内容
また、「医療検査機器」は開設にあたって法令としての設置基準はなく、どこまでの「検査」や「診療」が行えるかは、診療所ないしクリニックの間で差は大きい。ただ診療報酬において診察そのものに対しての保険点数がそこまで近年見直されていることから、CTないしMRIといった医療機器を設置していている診療所ないしクリニックも増えてきている。